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[[파일:Harrison Birtwistle (cropped).jpg|thumb]]
'''해리슨 버트위슬 경'''(Sir Harrison BIrtwistle CH, [[1934년]] [[7월 15일]] ~ [[2022년]] [[4월 18일]])은 종종 신화적인 주제에 기반한 그의 오페라로 가장 잘 알려진 [[현대 클래식 음악]]의 영국 작곡가이다.{{Sfn|Cross|2012}}<ref name="NYT">{{뉴스 인용|url=https://www.nytimes.com/2022/04/18/arts/music/harrison-birtwistle-dead.html|제목=Harrison Birtwistle, Fiercely Modernist Composer, Dies at 87|성=Allen|이름=David|날짜=18 April 2022|뉴스=[[The New York Times]]|확인날짜=18 April 2022}}</ref>

== 개요 ==
그의 많은 작품 중에서 그의 더 잘 알려진 작품으로 ''는 시간의 승리'' (1972)와 오페라 ''오르페우스의 가면'' (1986), ''가웨인'' (1991), ''미노타우로스(2008) 등이'' 있다. 이 중 마지막 곡은 2019년 ''[[가디언|가디언지의]]'' 음악 평론가들에 의해 21세기 최고의 작품 3위로 선정되었다.<ref>{{뉴스 인용|url=https://www.theguardian.com/music/2019/sep/12/best-classical-music-works-of-the-21st-century|제목=The best classical music works of the 21st century|성=Clements|이름=Andrew|성2=Maddocks|이름2=Fiona|날짜=12 September 2019|뉴스=[[The Guardian]]|issn=0261-3077|확인날짜=31 May 2021|성3=Lewis|이름3=John|성4=Molleson|이름4=Kate|성5=Service|이름5=Tom|성6=Jeal|이름6=Erica|성7=Ashley|이름7=Tim}}</ref> 무대를 위해 쓰지 않은 그의 작품들도 종종 연극적 접근을 보였다. BBC의 [[더 프롬스|더 프롬스 마지막 밤]] 동안 그의 색소폰 협주곡 ''Panic'' 의 공연은 "국가적 악명"을 일으켰다.<ref name="Tilden">{{뉴스 인용|url=https://www.theguardian.com/music/2022/apr/18/composer-harrison-birtwistle-dies-aged-87|제목=Composer Harrison Birtwistle dies aged 87|성=Tilden|이름=Imogen|날짜=18 April 2022|뉴스=[[The Guardian]]|확인날짜=19 April 2022}}</ref> 그는 많은 국제 상과 명예 학위를 받았다.

== 활동 ==
버트위슬의 음악은 특정 학교나 운동에 속하는 것으로 분류되지 않다. 한동안 그는 버트위슬, Goehr 및 Davies를 언급하기 위해 Second Viennese School 과 평행을 이루는 문구인 Manchester School 에 속한 것으로 설명되었다.<ref name="NPR">{{뉴스 인용|url=https://www.npr.org/2022/04/18/1093301810/harrison-birtwistle-composer-died|제목=Harrison Birtwistle, an influential English composer, has died at age 87|성=Tsioulcas|이름=Anastasia|날짜=18 April 2022|출판사=[[NPR]]|확인날짜=18 April 2022}}</ref> 버트위슬의 음악은 복잡하고 현대적 방식으로 명확하고 독특한 목소리로 작성되었으며 사운드는 "음의 뻔뻔함"으로 묘사된다.<ref name="NPR" />

그의 초기 작업은 때로 그가 영향력을 인정한 [[이고르 스트라빈스키|스트라빈스키]]와 [[올리비에 메시앙|메시앙]]을 연상시키며, 그의 사운드 블록을 병치하는 기술은 때때로 [[에드가르 바레즈|바레즈]]의 것과 비교된다.{{Sfn|Cross|2012}} 젊은 시절 [[피에르 불레즈|불레즈]] ( ''[[주인 없는 망치|Le Marteau sans maître]]'' )와 [[카를하인츠 슈토크하우젠|슈토크하우젠]] ( ''Zeitmaße'' and ''Gruppen'' )의 작품을 듣는 것도 영감을 주었으며, {{Sfn|Cross|2012}} 후자의 작곡가는 특히 그의 [[목관 5중주]]인 ''Refrains and Choruses'' (1957)에 영향을 미쳤다.{{Sfn|Pace|1996}} 그의 초기 작품은 [[고집저음|오스티나티]]를 자주 사용했고 종종 의식적인 느낌을 주었다. 이것들은 버트위슬의 작곡 스타일이 발전함에 따라 후반 수십 년 동안 영향력이 감소했다.<ref name="Clarke">{{뉴스 인용|url=https://seenandheard-international.com/2018/09/simon-rattle-opens-the-lso-season-with-an-imaginatively-varied-english-programme/|제목=Simon Rattle Opens the LSO Season with an Imaginatively Varied English Programme|성=Clarke|이름=Colin|날짜=18 April 2017|출판사=[[NPR]]|확인날짜=19 April 2022}}</ref>

무대 액션을 포함하는 시각적 작품을 만들지 않을 때에도 버트위슬의 음악 출력은 구상 단계에서 종종 연극적이었다.{{Sfn|Adlington|2000}} 음악은 [[소나타 형식]] 과 같은 고전 형식의 논리와 규칙을 따르지 않고 오히려 드라마처럼 구성되어 있다. 더욱이 다양한 악기들이 극중 등장인물들의 역할을 거의 다 하고 있는 모습을 볼 수 있다. 이것은 ''Secret Theatre'' (1984)의 공연에서 특히 분명하다. 작품의 다양한 부분에 대해 많은 기악 연주자들이 독주자 자격으로 연주한다. 이를 위해 앙상블의 자리를 떠나 앙상블의 한쪽으로 따로 서서 그 역할이 더 이상 주어지지 않으면 그룹으로 돌아간다.<ref name="Oliver">{{잡지 인용|잡지=[[Gramophone (magazine)|Gramophone]]}}</ref>

== 외부 링크 ==
{{각주}}
{{전거 통제}}

[[분류:1934년 출생]]
[[분류:2022년 사망]]
[[분류:킹스 칼리지 런던 교수]]
[[분류:왕립음악원 동문]]
[[분류:최하위 훈작사]]
[[분류:잉글랜드의 클래식 작곡가]]
[[분류:20세기 클래식 작곡가]]
[[분류:21세기 클래식 작곡가]]