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[[파일:8th_symphony_of_Mahler,_Kölner_Philharmonie,_27-6-2009.JPG|섬네일|300x300픽셀|[[구스타프 말러]]의 《[[교향곡 8번 (말러)|교향곡 8번]]》을 연주하는 [[쾰른 필하모닉]]의 모습.]]
'''교향곡'''(交響曲, 심포니, {{lang|en|symphony}})은 [[악곡의 형식]] 중 하나이며, 흔히 [[관현악단]]을 위한 [[음악]]을 말한다. 많은 교향곡들은 네 악장으로 구성되어 있으며, 1악장은 [[소나타 형식]]으로 되어 있는데 [[음악학자]]들은 이런 것을 흔히 [[고전파 음악]]의 구조로 설명한다. 그러나 [[요제프 하이든]], [[볼프강 아마데우스 모차르트]], [[루트비히 판 베토벤]] 같은 [[고전파]] 대가들의 교향곡 중에도 이 형식을 따르지 않는 것도 있다.

== 형식의 역사 ==
=== 기원 ===
교향곡을 뜻하는 "Symphony"는 "소리의 조화" 혹은 "성악 또는 기악곡 연주회"를 뜻하는 [[그리스어]] "쉼포니아"({{lang|grc|συμφωνία}}), 그리고 "조화로운"을 뜻하는 "쉼포노스"({{lang|grc|σύμφωνος}})에서 나온 낱말이다.<ref>[[옥스포드 영어 사전]]</ref> [[세비야의 이시도르]]는 처음으로 [[라틴어]] 낱말 "심포니아"(symphonia)를 썼는데, 북가죽이 두개인 [[북]]을 지칭하는 말이었다. 대략 1155년에서 1377년 사이에 이 말의 [[프랑스어]] 형태인 "symphonie"는 "오르가니스트룸"(organistrum), 즉 [[허디거디]]<ref>hurdy-gurdy, [[오르간]]의 일종</ref>의 이름이었다. 중세 후기 영국에서 "symphony"란 위에서 말한 둘 다 뜻하는 말로 쓰였으나, 16세기에는 [[건반악기]] [[덜시머]]와 같은 뜻이 되었다. 독일에서는 16세기 말에서 18세기에 이르기까지 "Symphonie"가 건반악기 [[스피넷]]과 [[버지널]]을 총칭했다.<ref>Marcuse 1975, 501</ref> 교향곡(交響曲)이라는 한자단어도 'Symphony'의 뜻을 음역한 것이다.

"함께 소리를 낸다"는 의미에서 이 말이 쓰인것은 16, 17세기 작곡가들의 몇몇 작품 이름에서 나타난다. 그 예로, [[조반니 가브리엘리]]의 《사크라 심포니아》(1597)와 《심포니아 사크라, 리베 세쿤두스》(1615), [[아드리아노 반키에리]]의 《Eclesiastiche sinfonie》(1607), [[로도비코 그로시 다 비아다나]]의 《Sinfonie musicali》(1610), [[하인리히 쉬츠]]의 《Symphoniae sacrae》(1629) 등이 있다.

[[바로크 음악|바로크 시대]]였던 17세기에 심포니(symphony)와 신포니아(sinfonia)는 [[오페라]]나 [[소나타]], [[협주곡]]같은 기악곡 등 다양한 작품에 쓰이는 말이었다. [[오페라 신포니아]], 즉 이탈리아풍 [[서곡]]은 18세기에 세 개의 대조되는 부분(빠른-느린-빠른 형식의 춤곡과 유사하다)으로 구성된 표준 형태를 이루었다. 이 형식은 종종 관현악 교향곡의 직접적인 시초로 여겨진다. 18세기에는 "서곡", "심포니", "신포니아"는 서로 바꿔 쓸 수 있는 낱말로 널리 여겨졌다.

이것 말고도 교향곡의 주요한 기원으로 '리피에노 콘체르토'(ripieno concerto)가 있는데, (독주 악기가 아닌) [[현악기]]와 [[통주저음]]을 위한 [[협주곡]]과 유사하지만 비교적 덜 연구된 것이다. 최초로 알려진 리피에노 콘체르토는 [[주세페 토렐리]]의 작품(6개로 된 작품중 5번으로 1698년작)이다. [[안토니오 비발디]] 또한 이런 형태의 작품을 썼다. 아마도 가장 잘 알려진 리피에노 콘체르토는 [[요한 세바스티안 바흐]]의 [[브란덴부르크 협주곡]] 3번일 것이다.

=== 18세기 교향곡 ===

'[[서곡]]', 그리고 '리피에노 콘체르토'와 더불어 초기 교향곡은 세 악장으로 구성되어, [[박자]]는 '빠른-느린-빠른' 구성이었다. 그러나 보통 [[리토르넬로 형식]]의 협주곡을 이용하는 리피에노 콘체르토와 달리, 이런 교향곡에서는 최소한 첫 악장은 두 박자 형태였다. 그리고 교향곡은 이탈리아풍 서곡과도 차이가 있는데, 극작품의 도입곡이 아닌 그 자체로 공연용 음악이었다. 비록 [[서곡]]으로 원래 쓴 곡도 나중에 교향곡으로 쓰이거나 반대의 경우도 있었지만 말이다. 이러한 초기 교향곡의 대다수는 [[장조]]였다.

이 시대의 교향곡은 공연용, 오페라곡, 교회 음악이건간에 연주 곡목에서 주요한 작품이 아니었다. 대개 [[협주곡]]과 함께 나오며, 다른 작품 사이에 곡을 나누어서 끼워넣거나 [[모음곡]] 혹은 서곡에 뽑아쓰기도 했다. [[성악]]이 지배적이었으며, 교향곡은 서곡, 간주곡, 후주곡으로 썼다. 이 시기 교향곡은 비교적 짧아서 10분에서 20분 사이 분량이었다.

종종 [[오페라]]에서 서곡이나 간주곡으로 쓰던 "이탈리아" 양식의 교향곡은 표준적인 3형식 악곡이 되었다. 빠른 악장, 느린 악장, 또 빠른 악장이 나오는 식이다. [[모차르트]]의 초기 교향곡도 이런 배치를 따르고 있다. 초기 3악장 형식 교향곡은 4악장 형식으로 대체되어 18세기 후반에서 19세기까지 이어졌다. 교향곡 양식은 독일식의 영향을 받았으며, 이후 [[하이든]]과 모차르트의 "고전 양식"이 되었다.

일반적인 4악장 형식의 교향곡 형태는 다음과 같았다.
# 시작하는 [[알레그로]]
# 느린 악장
# [[미뉴엣]] 혹은 [[스케르초]]
# 알레그로나 [[론도]]

이런 배치에 변형도 흔했다. 가령 중간의 두 악장 순서를 바꾼다거나 1악장 앞에 느린 서주를 넣는 식이었다. 3악장에 미뉴엣을 넣은 최초의 교향곡은 [[게오르크 마티아스 몬]]의 1740년 D장조 작품이라고 하며, 미뉴에트를 4악장 교향곡에 양식화한 첫 음악가는 [[요한 슈타미츠]]라고 알려져 있다.

초기 교향곡 작곡은 [[빈]]과 [[만하임]]에 집중되어 있었다. 빈에서 이 양식을 지지한 음악가로는 [[게오르크 크리스토프 바겐자일]], [[벤첼 라이문트 비르크]], 게오르크 몬이 있으며, [[만하임 악파]]에는 요한 슈타미츠가 있다. 그러나 교향곡은 이탈리아의 [[조반니 바티스타 삼마르티니]], [[안드레아 루체시]], [[안토니오 브리오쉬]], 북독일의 [[칼 필립 에마누엘 바흐]], 잘츠부르크의 [[레오폴트 모차르트]], 파리의 [[프랑수아조제프 고세크|프랑수아 조셉 고섹]], 런던의 [[요한 크리스티안 바흐]]와 [[칼 프리드리히 아벨]] 등 유럽 전역에서 교향곡이 작곡되었다.

이후 중요한 빈 악파의 교향곡 작곡가로는 [[요한 밥티스트 반할]], [[칼 디터스 폰 디터스도르프]], [[레오폴트 호프만]] 등이 있다. 18세기 후반 가장 중요한 교향곡은 [[요셉 하이든]]의 것으로, 그는 36년간 최소 108개의 교향곡을 썼으며,<ref>Webster and Feder, 2001</ref> [[볼프강 아마데우스 모차르트]]는 24년 동안 최소 56개의 교향곡을 썼다.<ref>Eisen and Sadie, 2001</ref>

주요 작품으로는 하이든 94번 "놀람", 101번 "시계", 모차르트 40번, 41번 "주피터" 등이 있음.

=== 19세기 교향곡 ===

전문적인 [[오케스트라]]가 등장하면서, 1790년에서 1820년 사이 교향곡은 음악회에서 가장 중요한 위치를 차지하게 되었다.

[[베토벤]]은 교향곡을 더욱 발전시켰다. [[교향곡 3번 (베토벤)|베토벤 교향곡 3번]](영웅 ''Eroica'')은 음계와 감정의 배열이 이전 작품과 확연한 차이를 보인다. [[교향곡 9번 (베토벤)|교향곡 9번]]은 교향곡에서는 거의 최초로 성악 솔로와 합창을 4악장에 넣었다. ([[다니엘 슈타이벨트]]는 그보다 4년 전 1820년의 피아노 협주곡에 성악 합창을 넣어 작곡한 바 있다) [[베토벤 교향곡 9번]]을 "합창 교향곡"이라 처음으로 부른 [[엑토르 베를리오즈]]는 "극적 교향곡"인 [[로미오와 줄리엣 (베를리오즈)|로미오와 줄리엣]]에서 이 작품 총보 서문에 다섯 문단으로 자신의 의도를 설명하면서 이런 개념을 만들어냈다.(Berlioz 1857, 1) [[베토벤]]과 [[슈베르트]]는 일반적으로 쓰는 우아한 [[미뉴엣]] 대신 더 생기있는 [[스케르초]]를 쓰기도 했다. [[베토벤 교향곡 6번]] "전원"은 표제 음악으로 마지막 악장 앞에 "폭풍" 부분을 끼워넣었다. 또 역시 [[표제 음악]]인 [[베를레오즈]]의 [[환상 교향곡]]에서는 보통 4악장 구성과 달리 5악장으로 구성하여 행진곡과 [[왈츠|왈츠 곡]]을 넣었다.

[[로베르트 슈만]]과 [[펠릭스 멘델스존]]은 교향곡에서 [[낭만주의 음악]]의 화성적 표현을 발전시킨 두 지도적인 독일 음악가였다. 프랑스의 [[엑토르 베를리오즈]]와 헝가리의 [[프란츠 리스트]]처럼 매우 뚜렷한 표제 교향곡을 쓴 음악가도 있었다. 러시아에서 [[니콜라이 림스키 코르사코프]]는 이런 예를 따라 교향적 모음곡 "안타르"와 "[[세헤라자데]]"를 썼다. [[로베르트 슈만|슈만]]과 [[펠릭스 멘델스존|멘델스존]]을 출발점으로 삼은 [[요하네스 브람스]]는 대단히 높은 수준의 구조적 통일체를 이룬 교향곡을 작곡했다. 그 밖에 19세기 말 중요한 교향곡을 쓴 음악가로는 [[안톤 브루크너]], [[안토닌 드보르자크]], [[표트르 일리치 차이콥스키]] 등이 있다.

=== 20세기 교향곡 ===

20세기 초 [[구스타프 말러]]는 길고 규모가 큰 교향곡을 썼다. (그의 교향곡 8번은 "천인 교향곡"이라는 별명이 있는데, 연주자와 합창단 수가 천 명에 이르기 때문이다) 슈트라우스는 교향시 형식을 응용한 교향곡을 썼다. 20세기에는 교향곡의 양식과 내용도 많은 변화를 보여주었다.(Anon. 2008). [[드미트리 쇼스타코비치]]나 [[세르게이 라흐마니노프]], [[칼 닐센]] 같은 음악가들은 전통적인 4악장 형식을 계승했으나, [[장 시벨리우스]]의 마지막 교향곡 7번(악장이 단 하나이다)이나 [[알란 호바네스]]의 교향곡 9번 ''Saint Vartan''(1949–50, 악장이 24개에 이른다)처럼 다른 접근법을 취하기도 했다.

== 같이 보기 ==
* [[소나타 형식]]
* [[요제프 하이든]]
* [[루트비히 판 베토벤]]
* [[구스타프 말러]]

== 각주 ==
<references />

== 참고 문헌 ==
* Anon. 2008. "[http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/opr/t237/e10019 Symphony]." ''The Oxford Dictionary of Music'', 2nd ed. rev., edited by Michael Kennedy, associate editor Joyce Bourne. Oxford Music Online (Accessed 24 July 2008) (Subscription access)
* Berlioz, Hector. 1857. ''Roméo et Juliette: Sinfonie dramatique: avec choeurs, solos de chant et prologue en récitatif choral, op. 17''. Partition de piano par Th. Ritter. Winterthur: J. Rieter-Biedermann.
* Bukofzer, Manfred F. 1947. ''Music in the Baroque Era: From Monteverdi to Bach''. New York: W. W. Norton.
* Eisen, Cliff, and Stanley Sadie. 2001. "Mozart (3): (Johann Chrysostum) Wolfgang Amadeus Mozart". ''The New Grove Dictionary of Music and Musicians'', ed. S. Sadie and J. Tyrrell. London: Macmillan.
* Marcuse, Sybil. 1975. ''Musical Instruments: A Comprehensive Dictionary''. Revised edition. The Norton Library. New York: W. W. Norton. {{ISBN|0-393-00758-8}}.
* Newman, William S. 1972. ''The Sonata in the Baroque Era''. New York: W. W. Norton.
* Schubert, Giselher. 2001. "Hindemith, Paul." ''The New Grove Dictionary of Music and Musicians'', edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: MacMillan.
* Tarr, Edward H. 1974. Unpaginated editorial notes to his edition of Giuseppe Torelli, ''Sinfonia a 4, G. 33, in C major''. London: Musica Rara.
* Webster, James, and Georg Feder. 2001. "Haydn, (Franz) Joseph". ''The New Grove Dictionary of Music and Musicians'', ed. S. Sadie and J. Tyrrell. London: Macmillan.

== 외부 링크 ==
{{위키공용분류}}
{{글로벌세계대백과사전}}{{악곡의 형식}}
{{전거 통제}}

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