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[[파일:Johannes_Vermeer_-_Het_melkmeisje_-_Google_Art_Project.jpg|섬네일| [[요하네스 페르메이르|요하네스 베르메르]]의 《[[우유 따르는 여인]]》 (1658-1661)]]
'''네덜란드 황금시대 회화'''는 [[네덜란드 회화]]의 역사에서 17세기 [[네덜란드 황금시대]]에 발달했던 시기를 가리킨다. [[네덜란드 독립 전쟁|80년 전쟁]] (1568년~1648년) 말기와 네덜란드의 독립 시기를 전후로 한다.<ref>네덜란드 황금시대가 끝난 연도는 [[1702년]]으로 보는 것이 정설이며, 네덜란드 황금시대 회화 역시 이 시점을 기준으로 잡는다. 다만 학자에 따라 갈리는 경우도 있는데 Slive (p. 296)의 경우 자신의 저서에서 한 시대로 통칭하는 것을 피하고 1600년~1675년 (294p.)과 1675년~1800년 (32p.)로 구분하였다.</ref>

신생국 [[네덜란드 공화국]]은 당대 유럽에서 가장 번영한 국가였으며 유럽의 무역, 과학, 예술을 주도하였다. 예로부터 네덜란드 남부 [[플란데런|플랑드르]] 일대를 중심으로 꽃피운 [[플랑드르 회화]]와는 달리, 독립국을 이룬 네덜란드 북부 지방은 미술이 발달하지 않았다. 전쟁으로 인한 격변과 대규모 인구 이동, 과거의 군주제와 가톨릭교 문화와의 급격한 단절로 네덜란드 미술은 처음부터 다시 시작하는 수준이 되었으나 그 결과는 상당히 빛을 발했다. 종교화는 급격히 쇠퇴하였으나 그 외 세속화가 발달하여 그것을 위한 새로운 미술시장이 대대적으로 성장하였다.

네덜란드 황금시대 회화는 당대 유럽의 [[바로크 회화]]에 속하며 그 특성이 반영된 경우가 많지만, 이웃한 [[플랑드르 바로크 회화]]나 타 국가의 바로크 회화에서 드러나는 전형적인 화려함과 이상적 소재에 대한 애호심은 보이지 않는 경우가 대다수였다. 그 대신 [[초기 네덜란드 회화]] (플랑드르파)에서 물려받은 [[사실주의]]적 세부묘사가 반영된 것이 이 시대의 대표작에서 찾아볼 수 있는 특이다.
[[파일:Frans_Hals_008.jpg|섬네일| [[프란스 할스]]의 《[[집시 소녀 (할스)|집시 소녀]]》 (1628년~1630년). 나무에 유채, 58 x 52cm. 이러한 유형의 초상화를 [[트로니]] (tronie)라 부르며 인물의 전형적인 두상을 담아냈다. ]]
[[파일:The_Blinding_of_Samson_(SM_1383).png|섬네일| [[렘브란트]]의 《[[장님이 된 삼손]]》 (1636년)]]
네덜란드 황금시대 회화는 [[장르]]가 개별화, 다양화된 것이 가장 큰 특징이며, 여러 장르 가운데 하나에 집중하여 활동한 작가들이 많았다. 회화장르의 전문화가 완성에 이르렀던 1620년대 후반부터 [[재앙의 해|1672년 프랑스 침공]]까지의 약 50여년간이 황금시대 회화의 절정기에 해당된다. 이 시기의 화가들은 대부분의 활동기간 동안 [[초상화]], 장르화, 풍경화, 해양화, [[정물화]]에 집중하고 해당 장르 내의 하위유형에 해당되는 작품들을 그려나갔다. 이들 장르와 소재는 당대 서양회화에서 새로 등장한 것으로서, 후대의 발전 양상에 있어 네덜란드 황금시대 회화의 화풍이 결정적인 역할을 하였다.

== 회화 장르 ==
[[파일:Paulus_Potter_-_Young_Bull.JPG|섬네일| [[파울뤼스 포터르]]의 《[[어린 황소]]》 (1647년), 폭 3.4m. 이전에는 거의 그려지지 않던 동물화로서 [[회화 장르의 위계질서]]에 도전한 작품으로 평가받는다.]]
네덜란드 황금시대 회화의 장르는 선대 [[유럽 회화]]와 비교했을 때 종교화의 비중이 적다는 특징이 있다. 네덜란드 기독교의 [[칼뱅주의]]는 교회에서 종교화를 내거는 것을 금지했으며, 개인 가정에서는 [[성경]]을 주제로 한 그림을 허용했지만 그 수는 비교적 적을 수밖에 없었다. 종교화 외에 전통 회화장르로는 역사화와 인물화가 있었지만, 그보다도 농민의 일상화, 자연풍경화, 도시풍경화, 해양화, [[정물화]] (꽃그림) 등 수많은 장르가 세분화되어 나간 것이 주목할 만하다. 이들 장르가 발전하게 된 것은 17세기 네덜란드 화가들의 영향이 결정적이었다.

유럽 회화에서 등장한, 특정 장르가 다른 장르보다 더 높은 권위를 지닌다는 '[[회화 장르의 위계질서]]' 이론은 유럽 화가들로 하여금 역사화에 집중하는 계기로 작용하였다. 그러나 [[렘브란트]]를 비롯한 네덜란드 화가들은 역사화 등의 우위적인 장르가 정작 미술시장에서는 덜 팔리는 장르로 취급받고, 초상화나 풍속화 등이 훨씬 더 잘 팔리는 현실을 받아들여 그에 집중하였다.

요컨대 당시 유럽 회화에서 내세우던 장르의 위계질서는 다음과 같았다.

* [[역사화]] - [[알레고리]]와 종교 일화를 소재로 한 그림.
* [[초상화]] - [[트로니]]를 비롯한 인물의 그림.
* [[풍속화]]와 일상화
* [[풍경화]] - 바다 풍경, 전투 풍경, 도시 풍경, 폐허 풍경 등을 소재로 한 그림. 화가 [[사뮐 판 호흐스트라턴]]은 풍경화가야말로 "미술이란 군대의 [[보병]]"이란 말을 남겼다.<ref>Fuchs, 104</ref>
* [[정물화]]

이러한 위계 속에서 네덜란드 화가들은 하위 장르에 초점을 맞추었던 것이다. 그렇다고 위계질서의 개념을 부정하지는 않았다.<ref>Franits, 2-3</ref>

네덜란드 황금시대 회화의 그림들은 크기가 비교적 작은 편이다. 대형 그림으로 제작된 장르라면 여러 명을 한번에 다루는 단체 초상화 정도가 유일했다. 또한 건물 내벽에 직접 그림을 그리는 [[벽화]] 작업은 거의 이뤄지지 않았으며, 공공 건물에 벽 공간을 장식하려면 그 크기에 맞는 캔버스에다 그리는 것이 일반적이었다. 캔버스는 나무판을 활용하였는데 그 표면이 단단하여 그림의 정밀도를 높였기 때문이며, 서유럽 국가들이 나무판을 쓰지 않게 된 뒤에도 한동안 계속해서 애용되었다. 나무판 외에도 구리판을 쓰는 경우가 있었는데 [[판화]]를 제작한 뒤 남은 구리판을 재활용한 것이 일반적이었다. 18세기~19세기에는 네덜란드 황금시대의 회화 작품 자체를 캔버스로 활용하는 경우가 많았는데, 캔버스와 프레임을 새로 구매하는 것보다 옛 그림 가운데 가치가 높지 않은 것을 구매하는 것이 더 저렴했기 때문이다.

네덜란드 황금시대에 [[조각]]품은 거의 제작되지 않았다. 그나마 제작된 경우가 있다면 무덤이나 공공건물에 세워지는 조각상이었으며, 가정에서는 은가공품과 [[네덜란드 도자기|도자기]]가 그 자리를 차지하였다. 도자기로는 그 질은 높지 않지만 아주 값싸고 흔한 장식인 [[델프트]] 도자기 타일이 있었으며, 은가공품은 [[오리큘러 양식]]이 유럽 여러 국가에서 사랑받았다. 이러한 예외를 제외하면 네덜란드 황금시대에는 조각공예 분야보다는 회화와 판화 분야에 관심이 집중되었다.

== 같이 보기 ==

* [[저지대 국가의 미술]]
* [[델프트 화파|델프트화파]]
* [[네덜란드의 미술|네덜란드화파]]
* [[네덜란드의 화가 목록]]
* [[네덜란드 황금시대의 화가 목록]]

== 각주 ==
{{각주|25em}}

== 참고 문헌 ==

* "Ekkart": Rudi Ekkart and Quentin Buvelot (eds), ''Dutch Portraits, The Age of Rembrandt and Frans Hals'', Mauritshuis/National Gallery/Waanders Publishers, Zwolle, 2007, {{ISBN|978-1-85709-362-9}}
* Franits, Wayne, ''Dutch Seventeenth-Century Genre Painting'', Yale UP, 2004, {{ISBN|0-300-10237-2}}
* Fuchs, RH, ''Dutch painting'', Thames and Hudson, London, 1978, {{ISBN|0-500-20167-6}}
* Ingamells, John, ''The Wallace Collection, Catalogue of Pictures, Vol IV, Dutch and Flemish'', Wallace Collection, 1992, {{ISBN|0-900785-37-3}}
* Lloyd, Christopher, ''Enchanting the Eye, Dutch Paintings of the Golden Age'', Royal Collection Publications, 2004, {{ISBN|1-902163-90-7}}
* MacLaren, Neil, ''The Dutch School, 1600–1800, Volume I'', 1991, National Gallery Catalogues, National Gallery, London, {{ISBN|0-947645-99-3}}; the main source for biographical details
* Prak, Maarten, (2003) "Guilds and the Development of the Art Market during the Dutch Golden Age." In: ''Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art'', vol. 30, no. 3/4. (2003), pp.&nbsp;236–251. Expanded version is Prak (2008)
* Prak, Maarten, (2008), [https://books.google.com/books?id=fXlALljcyMkC&dq=Guilds+and+the+Development+of+the+Art+Market+during+the+Dutch+Golden+Age&pg=PA143 ''Painters, Guilds and the Art Market during the Dutch Golden Age''], in Epstein, Stephen R. and Prak, Maarten (eds), ''Guilds, innovation, and the European economy, 1400–1800'', Cambridge University Press, 2008, {{ISBN|0-521-88717-8}}, {{ISBN|978-0-521-88717-5}}
* Reitlinger, Gerald; ''The Economics of Taste, Vol I: The Rise and Fall of Picture Prices 1760–1960, Barrie and Rockliffe, London, 1961''
* [[사이먼 샤마|Schama, Simon]], ''The Embarrassment of Riches: An Interpretation of Dutch Culture in the Golden Age'', 1987
* Shawe-Taylor, Desmond and Scott, Jennifer, ''Bruegel to Rubens, Masters of Flemish Painting'', Royal Collection Publications, London, 2008, {{ISBN|978-1-905686-00-1}}
* Slive, Seymour, ''Dutch Painting, 1600–1800'', Yale University Press, 1995, {{ISBN|0-300-07451-4}}

== 외부 링크 ==

* [http://www.nga.gov/content/ngaweb/education/teachers/teaching-packets/dutch.html 네덜란드 황금시대 회화 - 영국 내셔널 갤러리 오브 아트] {{언어링크|en}}
* [http://www.essentialvermeer.com/dutch-painters/dutch_art/ecnmcs_dtchart.html 17세기 네덜란드 미술 시장에 대한 간략한 개관] {{언어링크|en}}

{{네덜란드 황금시대의 미술}}
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