blueapple8259/wikipedia_raw_ko huggingface dataset:
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:John Constable The Hay Wain.jpg|섬네일|300px|right|건초 마차]]
'''건초 마차'''(The Hay Wain, 원제: Landscape: Noon), '''건초를 싣는 마차'''는 [[존 컨스터블]]의 그림으로, 1821년 완성되었다. 런던 내셔널 갤러리 소장 작품이다. 이 작품은 런던에서 발표되었으나 아무런 반향도 얻지 못했고, 우연히 프랑스인이 사가지고 가서 1824년에 파리의 살롱에 출품했다. 그때 들라크루아는 대작 <키오스섬의 학살>을 출품하고 있었는데, 이 작품의 색채에 경탄하여 급히 자기 작품의 배경에 손을 대었다.

컨스터블은 각국을 돌아다니며 좋은 풍경을 찾지 않는다. 그는 한 그루의 나무나 한개의 돌에서까지 고향의 자연을 자세히 주시하고 있다. 매끄럽고 깨끗한 묘사를 많이 한 영국에서의 그는 세상 물정에 어두웠고 집요했다. 그러나 그는 꾸며진 매력을 좋아하지 않았으며, 기만(欺瞞)을 가미하지 않는 진실을 존중하고 있다.

이 화면에서는 밝은 한나절에, 얕은 물을 수레가 평화스럽게 건너고 있다. 왼편에는 전형적인 농가가 있고, 고요한 정경에, 개가 뛰어나와 움직임을 더해 주고 있다. 컨스터블은 과학자와 같은 관찰로 조석(朝夕)의 근소한 변이(變移)에서도 자연의 취향이 어느 정도로 변화하는지를 읽고 있다. 이 작품도 나무그늘의 습기나 근처의 물기에서, 흰벽이나 물의 일단(一端)을 밝히는 어둠을 통해 비치는 광선까지 보는 사람으로 하여금 피부로 그 곳을 느끼게 하는 정밀한 묘사를 보여주고 있다.

== 외부 링크 ==
{{위키공용분류-줄|2=''The Hay Wain''}}
* [https://web.archive.org/web/20070412222034/http://www.nationalgallery.org.uk/cgi-bin/WebObjects.dll/CollectionPublisher.woa/wa/work?workNumber=NG1207 National Gallery information]
* {{웹 인용
 |publisher   = Victoria and Albert Museum
 |url         = http://www.vam.ac.uk/collections/paintings/stories/Constable_Hay-Wain/index.html
 |title       = Constable's Studies for the Hay-Wain
 |work        = Paintings & Drawings
 |accessdate  = 3 April 2011
 |url-status     = dead
 |archiveurl  = https://web.archive.org/web/20090726125807/http://www.vam.ac.uk/collections/paintings/stories/Constable_Hay-Wain/index.html
 |archivedate = 26 July 2009
 |df          = dmy-all
}}
* [http://libmma.contentdm.oclc.org/cdm/compoundobject/collection/p15324coll10/id/47943 ''Constable's England''], the full text of an exhibition catalogue from the [[메트로폴리탄 미술관]], which contains material on ''The Hay Wain''

{{글로벌|제목=건초를 싣는 마차|주소=https://ko.wikisource.org/wiki/%EA%B8%80%EB%A1%9C%EB%B2%8C_%EC%84%B8%EA%B3%84_%EB%8C%80%EB%B0%B1%EA%B3%BC%EC%82%AC%EC%A0%84/%EC%84%B8%EA%B3%84%EB%AF%B8%EC%88%A0/%EC%84%9C%EC%96%91%EB%AF%B8%EC%88%A0%EC%9D%98_%ED%9D%90%EB%A6%84/19%EC%84%B8%EA%B8%B0%EC%9D%98_%EB%AF%B8%EC%88%A0/19%EC%84%B8%EA%B8%B0%EC%9D%98_%EA%B0%81%EA%B5%AD_%ED%9A%8C%ED%99%94#%EA%B1%B4%EC%B4%88%EB%A5%BC_%EC%8B%A3%EB%8A%94_%EB%A7%88%EC%B0%A8}}
{{전거 통제}}

[[분류:존 컨스터블 그림]]
[[분류:개를 소재로 한 미술 작품]]
[[분류:말을 소재로 한 미술 작품]]
[[분류:물을 소재로 한 미술 작품]]
[[분류:내셔널 갤러리 소장품]]
[[분류:1821년 회화 작품]]
{{위키데이터 속성 추적}}
{{출처 필요|날짜=2020-04-18}}
{{문화재 정보
| 이름     = 이순신 관련 고문서 - 이순신 증직교지 </br>  (李舜臣 關聯 古文書 - 李舜臣 贈職敎旨)
| 그림     = 이순신 관련 고문서 - 이순신 증직교지 (李舜臣 關聯 古文書 - 李舜臣 贈職敎旨).jpg
| 국가     = {{KOR}}
| 유형     = [[대한민국의 보물 (제1501호 ~ 제1600호)#제1501호 ~ 제1600호|보물]]
| 번호     = 1564-10
| 지정     = [[2011년]] [[4월 27]]
| 해지     = 
| 주소     = [[충청남도]] 아산시 
| 시대     = [[조선시대]]     1604, 선조 37
| 소유     = 개인
| 참고     = 
| 면적     = 
| 수량     =  1점
| 전승지   = 
| 전승자   = 
| 지도     = 대한민국
| 띄움     = 
| 꼬리표   = 
| 너비     = 
| 대체지도 = 
| 설명     = 
| 좌표   = {{좌표|36|48|24|N|127|01|34|E|type:landmark|display=inline,title}}
| 웹사이트 = 
| 문화재청 = 12,15641000,34
}}

'''이순신 증직교지'''는 1604년 7월 12일에 선조가 대광보국숭록대부의정부우의정겸경연사(大匡輔國崇祿大夫議政府右議政兼經筵事)에 증직되었던 이순신을 다시 효충장의적의협력선무공신대광보국숭록대부의정부좌의정겸영경연사덕풍부원군(效忠仗義迪毅協力宣武功臣大匡輔國崇祿大夫議政府左議政兼領經筵事德豊府院君)에 증직하는 교지이다.<ref>{{웹 인용|url=http://www.heritage.go.kr/heri/cul/culSelectDetail.do?culPageNo=5&region=2&searchCondition=&searchCondition2=&s_kdcd=00&s_ctcd=34&ccbaKdcd=12&ccbaAsno=15641000&ccbaCtcd=34&ccbaCpno=1123415641000&ccbaCndt=&ccbaLcto=&stCcbaAsno=&endCcbaAsno=&stCcbaAsdt=&endCcbaAsdt=&ccbaPcd1=40&chGubun=&header=view&returnUrl=%2fheri%2fcul%2fculSelectViewList.do&pageNo=1_1_1_0|제목=이순신 관련 고문서 - 이순신 증직교지 (李舜臣 關聯 古文書 - 李舜臣 贈職敎旨)|성=문화재청|이름=|날짜=|웹사이트=|출판사=문화재청|확인날짜=2020-04-16}}</ref>

== 각주 ==
{{각주}}

[[분류:충청남도의_보물]]
{{위키데이터 속성 추적}}
'''묘두사'''(猫頭蛇)는 [[경기도]] [[장단군]]에 전설이 전해져오는 괴물이다. 『송도기이』에 그 내력이 기록되어 전한다.<ref>http://db.itkc.or.kr/inLink?DCI=ITKC_BT_1361A_0010_000_0010_2002_017_XML</ref>

장단군 [[화장사 (개성시)|화장사]] 불전 뒷편 바위틈에 살았다는 괴물 뱀으로, 이따금씩 머리만 바위틈 밖으로 내미는데 그 머리가 뱀이 아니라 [[새끼고양이]]의 머리다. 왠지는 모르지만 [[조류|새]]들이 이것을 주인으로 따랐다.  비가 올 무렵에 푸른 연기를 내뿜는데 이것이 몸에 좋아 특히 학질([[말라리아]])을 낫게 해 주었다고 한다.  그래서 학질병자들이 찾아와 병을 치료하곤 했다. 사람들이 보답으로 바치는 먹이도 잘 받아먹으며 50여년간 잘 지냈는데 박만호(朴萬戶)라는 선비가 사람들이 요사스러운 것을 믿는 폐단이 심하다며 활을 냅다 쏘아 죽여버렸다. 박만호는 그 뒤 딱히 해코지를 당하지도 않고 집안도 번창했다 한다.<ref>{{서적 인용 |저자=[[곽재식]] |날짜= 2018-12-31|제목= 한국괴물백과 |url= |위치= |출판사= 워크룸프레스|isbn= 9791189356118|확인날짜= }}</ref>{{rp|171}}

사람들에게 도움이 되는 신령한 짐승이 선비의 독단에 의해 허무하게 퇴치당하고, 그 뒤 선비는 오히려 집안이 번창했다는 이야기로, 조선시대에 [[유교]]가 보급됨에 따른 민간신앙의 패배를 상징하는 이야기로 해석된다.

== 각주 ==
{{각주}}

{{토막글|한국 문화}}

[[분류:전설의 뱀]]
[[분류:경기도의 괴물]]
[[분류:장단군]]
{{위키데이터 속성 추적}}
{{문화재 정보
| 이름     = 이순신 관련 고문서 - 사패교지</br>  (李舜臣 關聯 古文書 - 賜牌敎旨)
| 그림     = 이순신 관련 고문서 - 사패교지 (李舜臣 關聯 古文書 - 賜牌敎旨).jpg
| 국가     = {{KOR}}
| 유형     = [[대한민국의 보물 (제1501호 ~ 제1600호)#제1501호 ~ 제1600호|보물]]
| 번호     = 1564-15호
| 지정     = [[2012년]] [[2월 22]]
| 해지     = 
| 주소     = [[충청남도]] 아산시 
| 시대     = [[조선시대]]  1653년(효종 4)
| 소유     = 개인
| 참고     = 
| 면적     = 
| 수량     =  1점
| 전승지   = 
| 전승자   = 
| 지도     = 대한민국
| 띄움     = 
| 꼬리표   = 
| 너비     = 
| 대체지도 = 
| 설명     = 
| 좌표   = {{좌표|36|48|24|N|127|01|34|E|type:landmark|display=inline,title}}
| 웹사이트 = 
| 문화재청 = 12,15641500,34
}}

'''사패교지'''는 1653년(효종 4년) 2월에 이순신[의 후손]에게 경상도 안동부(安東府) 노비 5명을 하사하는 내용의 교지이다. 1604년에 모두 13명의 노비를 지급하기로 했는데 이듬해 8명만 지급하였으므로 약 50년 뒤인 이때 추가로 하사한 것이다.<ref>{{웹 인용|url=http://asan.grandculture.net/asan/toc/GC07100640|제목=이순신 선무공신교서와 이순신 관련 고문서|성=제장명|이름=|날짜=|웹사이트=|출판사=아산시청|확인날짜=2020-04-16}}</ref>

== 배경 ==
임진왜란이 끝난 뒤 선조(宣祖)는 1604년 6월 25일에 임진왜란에 혁혁한 무공(武功)을 세운 이순신(1545～1598)을 효충장의적의협력선무공신(效忠仗義迪毅協力宣武功臣)1등으로 책봉하였다. 그리고 동년(1604)10월 29일에 이순신의 초상화(肖像畵)를 그려 후세에 전하도록 하고 관작(官爵)과 품계(品階)를 3자급(資級)씩 초천(超遷)하도록 하였다. 아울러 부모와 처자도 3자급씩 초천하도록 하되, 아들이 없으면 생질(甥姪)과 여서(女壻)를 2자급씩 초천하고 적장(嫡長)은 세습(世襲)하도록 하여 그 녹봉(祿俸)을 잃지 않게 할 것이며, 영원히 사유(赦宥)의 은전을 받도록 하였다. 또한 반당10인(人), 노비(奴婢)13구(口), 구사(丘史)7명(名), 전지(田地)150결(結),은자(銀子)10냥(兩), 내구마(內廐馬)1필(匹)도 사급(賜給)하도록 하였다.

== 각주 ==
{{각주}}

[[분류:충청남도의_보물]]
{{위키데이터 속성 추적}}
{{문화재 정보
| 이름     = 이순신 관련 고문서 - 증직교지</br>  (李舜臣 關聯 古文書 - 贈職敎旨)
| 그림     = 이순신_관련_고문서_-_증직교지_(李舜臣_關聯_古文書_-_贈職敎旨).jpg
| 국가     = {{KOR}}
| 유형     = [[대한민국의 보물 (제1501호 ~ 제1600호)#제1501호 ~ 제1600호|보물]]
| 번호     = 1564-16
| 지정     = [[2012년]] [[2월 22]]
| 해지     = 
| 주소     = [[충청남도]] 아산시 
| 시대     = [[조선시대]]   1793년(정조17)
| 소유     = 개인
| 참고     = 
| 면적     = 
| 수량     =  1점
| 전승지   = 
| 전승자   = 
| 지도     = 대한민국
| 띄움     = 
| 꼬리표   = 
| 너비     = 
| 대체지도 = 
| 설명     = 
| 좌표   = {{좌표|36|48|24|N|127|01|34|E|type:landmark|display=inline,title}}
| 웹사이트 = 
| 문화재청 = 12,15641600,34
}}

'''증직교지'''((贈職敎旨)는 이순신을 존숭했던 정조가 1793년(정조 17) 7월 21일에 이순신에게 의정부 영의정을 증직하도록 명하여 내려진 증직교지이다.<ref>{{웹 인용|url=http://asan.grandculture.net/asan/toc/GC07100640|제목=이순신 선무공신교서와 이순신 관련 고문서|성=제장명|이름=|날짜=|웹사이트=|출판사=아산시청|확인날짜=2020-04-17}}</ref>

충무공 이순신의 사패교지와 증직교지는 역사적, 학술적으로 문화재적인 가치가 매우 높다. 이순신과 관련된 고문서는 교서, 유서, 유지, 무과홍패, 증직·증시교지를 비롯하여 별급문기, 이순신 처 방씨 고신교지 등 14건이 지정되어 있으므로 이순신의 1653년 사패교지와 1793년 증직교지도 지정할 가치가 있다.

== 각주 ==
{{각주}}

[[분류:충청남도의_보물]]
{{위키데이터 속성 추적}}
{{예술가 정보
| 이름 = 값찾기
| 그림 = 값찾기
| 설명 = 
| 원어이름 = 
| 본명 = 
| 별칭 = 
| 출생일 = 값찾기
| 출생지 = 값찾기
| 사망일 = 값찾기
| 사망지 = 값찾기
| 국적 = 
| 분야 = 
| 학력 = 값찾기
| 직업 = 값찾기
| 소속 = 
| 사조 = 값찾기
| 대표작 = 값찾기
| 수상 = 값찾기
| 영향줌 = 
| 영향받음 = 값찾기
| 종교 = 
| 스승 =값찾기
| 제자 = 값찾기
| 후원자 = 값찾기
| 배우자 = 값찾기
| 동거인 = 값찾기
| 자녀 = 값찾기
| 부모 = 값찾기
| 친척 = 
| 웹사이트 = 
| 서명 = 값찾기
| 서명설명 = 
| 묘비 = 값찾기
| 묘소 = 값찾기
| 기타 = 
}}
'''폴 델보'''(Paul Delvaux, 1897년 9월 23일 ~ 1994년 7월 20일)는 벨기에의 화가이다.

안타이트 출신인 르네 마그리트와 더불어 벨기에의 쉬르레알리스트이다. 부친의 희망으로 건축을 배웠지만 수학이 떨어져서 화가로 전환하여 1920년에 4년간 브뤼셀의 미술학교에 다녔다. 델보 초기의 풍경화는 포브이며 인물은 대체로 벨기에의 표현파 안소르 페르메크의 영향을 받았으나 얼마 뒤에 키리코와 만나 쉬르레알리슴으로 기울어져서 거의 독자적인 힘으로 자기의 세계를 구축하였다. 1935년 후에는 직접으로는 참가하지 않았지만 쉬르레알리슴 미술전에 출품하여 '몽유병적 나부가 거니는' 그의 이미지네이션은 최근에 와서 겨우 인정을 받기에 이르렀다. 1969년 파리에서 회고전(回顧展)을 열었다. 앙드레 브르통은 이렇게 말하고 있다.

{{인용문|델보는 낡은 플랑드르 풍차가 청동(靑銅)의 빛 속에 진주의 쇠사슬을 만들고 있는 거대한 영혼의 영역과, 바로 이것을 통괄하는 단 한 사람의 여성에게 일체를 맡기고 있다.}}

== 외부 링크 ==
{{위키공용분류}}
* [http://www.delvauxmuseum.com/ Paul Delvaux Foundation]
* [https://web.archive.org/web/20140714202359/http://www.guggenheim-venice.it/inglese/collections/artisti/biografia.php?id_art=52 Biography at the Guggenheim Museum Website]
* [http://artneutre.blogspot.com/2008/05/paul-delvaux-al-muvim-de-valncia.html Paul Delvaux exhibition in Valencia]

{{글로벌|제목=델보|주소=https://ko.wikisource.org/wiki/%EA%B8%80%EB%A1%9C%EB%B2%8C_%EC%84%B8%EA%B3%84_%EB%8C%80%EB%B0%B1%EA%B3%BC%EC%82%AC%EC%A0%84/%EC%84%B8%EA%B3%84%EB%AF%B8%EC%88%A0/%EC%84%9C%EC%96%91%EB%AF%B8%EC%88%A0%EC%9D%98_%ED%9D%90%EB%A6%84/%ED%98%84_%EB%8C%80_%EB%AF%B8_%EC%88%A0/%ED%99%98%EC%83%81%EC%9D%98_%EB%AF%B8%EC%88%A0#%EB%8D%B8%EB%B3%B4}}
{{전거 통제}}

[[분류:1897년 출생]]
[[분류:1994년 사망]]
[[분류:왈롱 사람]]
[[분류:초현실주의 미술가]]
[[분류:벨기에 왕립 아카데미의 회원]]
[[분류:벨기에의 초현실주의 미술가]]
{{위키데이터 속성 추적}}
{{문화재 정보
| 이름     = 이순신 관련 고문서 - 이순신 증시교지</br> (李舜臣 關聯 古文書 - 李舜臣 贈諡敎旨)
| 그림     = 
| 국가     = {{KOR}}
| 유형     = [[대한민국의 보물 (제1501호 ~ 제1600호)#제1501호 ~ 제1600호|보물]]
| 번호     = 1564-12
| 지정     = [[2011년]] [[4월 27]]
| 해지     = 
| 주소     = [[충청남도]] 아산시 
| 시대     = [[조선시대]]    1643, 인조 21
| 소유     = 개인
| 참고     = 
| 면적     = 
| 수량     =  1점
| 전승지   = 
| 전승자   = 
| 지도     = 대한민국
| 띄움     = 
| 꼬리표   = 
| 너비     = 
| 대체지도 = 
| 설명     = 
| 좌표   = {{좌표|36|48|24|N|127|01|34|E|type:landmark|display=inline,title}}
| 웹사이트 = 
| 문화재청 = 12,15641200,34
}}

'''이순신 증시교지'''(李舜臣贈諡敎旨)(1643, 인조 21)는 1643년 3월 28일에 인조가 이순신에게 ‘忠武公’이란 시호를 내리는 교지이다. 교지의 발급 일자를 밝힐 때에는 중국연호를 사용하는 것이 통상적이었지만 여기에서는 간지를 사용하였다. 임진왜란 이후에 내린 교지에는 중국연호를 사용하지 않고 간지를 밝히는 경우가 많았다.


[[분류:충청남도의_보물]]
{{위키데이터 속성 추적}}
'''이브 탕기'''(Yves Tanguy, 1900년 1월 5일 ∼ 1955년 1월 15일)는 프랑스의 초현실주의 화가이다.

파리 출신이나 미국에 귀화하여 코네티컷주 우드벨리에서 사망했다. 부친은 해군장교였던 관계로 청년시대는 선원으로 아프리카·에스파냐·남미 등을 항해, 1922년 파리로 돌아왔다. 그런데 가끔 포르 기욤의 화랑에서 키리코의 작품에 매혹되어 그림을 그리기 시작했다. 1925년에는 쉬르레알리스트들과 사귀어 1927년 제1회 개인전을 열었다. 탕기는 최초부터 구상(具象)을 그리지 않았는데 항해 중의 추억에서였던지 마치 해저(海底)와 같은 백그라운드에 화석 혹은 생물 비슷한 오브제를 배열하여 비현실의 회화 공간을 만들어 내고 있다. 1939년에 제2차 세계대전을 피하여 미국으로 건너갔다. 그러나 1927년 이래에 그가 추구한 바는 일관하여 변하지 않았고 점토상(粘土狀)의 원형질을 대지(大地)로 하는 그의 우주발생의 풍경은 점점 확대되어 그의 꿈은 그 나름의 리얼리티를 유지해 나갔다. 대표작은 <때의 신기루>(1954)와 대작 <호(弧)의 증식>을 남겼다.

== 외부 링크 ==
* [http://www.doddsnet.com/Tanguy/Default.htm DoddsNet Yves Tanguy Archive]
* [http://tanguyves.free.fr/expo2.html List of Tanguy Exhibitions]
* [http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/tanguy/ Yves Tanguy at the WebMuseum]
* [http://www.tate.org.uk/servlet/ArtistWorks?cgroupid=999999961&artistid=2023&page=1 Tate Collection Page] {{웨이백|url=http://www.tate.org.uk/servlet/ArtistWorks?cgroupid=999999961&artistid=2023&page=1 |date=20080621113315 }}
* [http://www.moma.org/collection/artist.php?artist_id=5804 MoMA Collection Page]

{{글로벌|제목=탕기|주소=https://ko.wikisource.org/wiki/%EA%B8%80%EB%A1%9C%EB%B2%8C_%EC%84%B8%EA%B3%84_%EB%8C%80%EB%B0%B1%EA%B3%BC%EC%82%AC%EC%A0%84/%EC%84%B8%EA%B3%84%EB%AF%B8%EC%88%A0/%EC%84%9C%EC%96%91%EB%AF%B8%EC%88%A0%EC%9D%98_%ED%9D%90%EB%A6%84/%ED%98%84_%EB%8C%80_%EB%AF%B8_%EC%88%A0/%ED%99%98%EC%83%81%EC%9D%98_%EB%AF%B8%EC%88%A0#%ED%83%95%EA%B8%B0}}
{{전거 통제}}

[[분류:1900년 출생]]
[[분류:1955년 사망]]
[[분류:피니스테르주 출신]]
[[분류:프랑스에서 미국으로 이민간 사람]]
{{위키데이터 속성 추적}}
'''살롱 드 메'''(Salon de Mai), 또는 '''5월의 전람회'''는 1945년에 비평가인 가스통 디르의 주장에 따라 파리에서 창설된 초대제(招待制)의 전람회이며 매년 5월에 개최된 데서 이 명칭이 생겼다. 이것은 1941년 5월에 독일군 점령하에 있었던 파리에서 개최된 '프랑스 전통 청년화가 미술전'의 레지스탕스 정신의 오의(奧義)를 계승하였고 바젠, 에스테브, 마네시에, 상지에 등 비구상계(非具象系) 화가들이 중심이 되었지만 미노, 로르주 뷔페 등 옴 테모앙(시대의 증인)계 그룹의 구상화가까지도 거부하지는 않았다. 이 점에서 1946년에 설립된 레알리테 느베르(新現實展)는 아르퉁, 폴리아코프, 바자렐리 등을 포용하여 순수 추상으로 향한 것과는 성격을 달리한다. 그러나 1947년 이후는 레알리테느베르계(系)의 화가까지도 흡수하여 전후(戰後)에 먼저 일어난 추상과 구상의 대립을 초월해서 추상이 우위를 차지하게 된 원동력이 되었다.

== 외부 링크 ==
* [http://www.salondemai.com/ Salon de Mai - official site.]

{{글로벌|제목=살롱 드 메|주소=https://ko.wikisource.org/wiki/%EA%B8%80%EB%A1%9C%EB%B2%8C_%EC%84%B8%EA%B3%84_%EB%8C%80%EB%B0%B1%EA%B3%BC%EC%82%AC%EC%A0%84/%EC%84%B8%EA%B3%84%EB%AF%B8%EC%88%A0/%EC%84%9C%EC%96%91%EB%AF%B8%EC%88%A0%EC%9D%98_%ED%9D%90%EB%A6%84/%ED%98%84_%EB%8C%80_%EB%AF%B8_%EC%88%A0/1945%EB%85%84_%EC%9D%B4%ED%9B%84%EC%9D%98_%EB%AF%B8%EC%88%A0#%EC%82%B4%EB%A1%B1_%EB%93%9C_%EB%A9%94}}

{{전거 통제}}

[[분류:근대 미술]]
[[분류:프랑스의 미술]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:Victor Vasarely.jpg|섬네일]]
'''빅토르 바사렐리'''(1906년 4월 9일<ref>Birth registered at county archives of Pécs http://www.bml.hu {{웨이백|url=http://www.bml.hu/ |date=20180710192253 }} ref. no. 330/1906</ref> ~ 1997년 3월 15일)는 헝가리계 프랑스 예술가이다. 그는 의사가 되기 위하여 부다페스트 대학 의학부의 입학 자격을 얻었으나 그것을 포기하고 디자인 학교에 진학하였다.

모홀리 나기의 작품에서 크게 감명을 받았고 말레비치, 몬드리안, 칸딘스키의 작업에서 영향을 받았다.

1930년 그는 파리로 이주하여 계속 파리파(派)의 한 사람으로 활약하였다. 전쟁 중에는 주로 그래픽의 작업에 종사하였으나 종전 후에는 재차 회화에 열성을 쏟았고 동시에 태피스리의 의장(意匠) 디자인이나 석판화 분야에서도 폭넓은 활약을 하였다. 그의 작품은 구성주의에서 큰 영향을 받은 것인데 기하학적인 색면구성에 의하여 순수한 객관을 화면에 나타내려고 의도하였다. 그는 정서적인 표현이나 주관의 표출을 극력 피하고 일반적으로 차가운 추상이라 일컬어지는 비개성적인 기하학적 형태의 배합으로써 순수한 것, 절대적인 것에 접근하려고 하였다.

== 같이 보기 ==
* [[마우리츠 코르넬리스 에셔]]
== 각주 ==
{{각주}}

== 외부 링크 ==
{{위키공용분류|Victor Vasarely}}
* [http://www.vasarely.net/ Association Vasarely] {{웨이백|url=http://www.vasarely.net/ |date=20190718232724 }}
* [https://web.archive.org/web/20181003214552/http://cead.space/index.php/Detail/people/id:52 Victor Vasarely profile and video documentary at the Central European Art Database]
* [http://www.vasarely.hu/ Vasarely Museum, Zichy Palace, Budapest]
* [https://web.archive.org/web/20090416123133/http://sauvonslafondationvasarely.fr/ Online petition to save Museum Fondation Vasarely in Aix-en-Provence, France] (Archived on 16 Apr 2009)
* [https://web.archive.org/web/20150118164628/http://3d.fondationvasarely.org/indexEn.html Fondation Vasarely 3D Project]
* [http://arslonga.dk/Budapest_Photos_Victor_Vasarely.htm Victor Vasarely] {{웨이백|url=http://arslonga.dk/Budapest_Photos_Victor_Vasarely.htm |date=20120921224836 }}
* [http://www.tate.org.uk/art/artists/victor-vasarely-2095 Tate Victor Vasarely]

{{글로벌|제목=바자렐리|주소=https://ko.wikisource.org/wiki/%EA%B8%80%EB%A1%9C%EB%B2%8C_%EC%84%B8%EA%B3%84_%EB%8C%80%EB%B0%B1%EA%B3%BC%EC%82%AC%EC%A0%84/%EC%84%B8%EA%B3%84%EB%AF%B8%EC%88%A0/%EC%84%9C%EC%96%91%EB%AF%B8%EC%88%A0%EC%9D%98_%ED%9D%90%EB%A6%84/%ED%98%84_%EB%8C%80_%EB%AF%B8_%EC%88%A0/1945%EB%85%84_%EC%9D%B4%ED%9B%84%EC%9D%98_%EB%AF%B8%EC%88%A0#%EB%B0%94%EC%9E%90%EB%A0%90%EB%A6%AC}}
{{전거 통제}}

[[분류:1906년 출생]]
[[분류:1997년 사망]]
[[분류:헝가리의 화가]]
[[분류:헝가리계 프랑스인]]
[[분류:페치 출신]]
[[분류:헝가리에서 프랑스로 이민간 사람]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:FM-2019-1-6-4-47--Niggl-Radloff-B-Georges-Mathieu-ONLINE.jpg|thumb]]
'''조르주 마티외'''(Georges Mathieu, 1921년 1월 27일 ~ 2012년 6월 10일)는 프랑스의 추상화가이다.

마티외는 처음 법률·철학·영문학 등을 배우다가 1942년경부터 그림을 그리기 시작하여 1947년 파리에 정주하면서 본격적인 제작을 하였다. 1951년 미셀 타피에의 초대에 응하여 '격정의 대결' 미술전에 참가한 후에는 앵포르멜의 대표적인 화가로 활약하게 된다.

그가 이상한 복장을 하고 긴 화필을 가지고 또한 독특하고 정열적인 제스처를 섞어가면서 즐겨 공개하는 제작을 하였음은 유명하다. 그의 말에 의하면 그린다는 것은 화려한 축제라고 한다. 따라서 그는 모든 의도나 계획을 배제하여 그리는 데에 몰입한다. 그리는 행위 자체에서 삶의 확증을 구하려고 하였다. 또한 그는 '의지는 예술의 죽음이다'라고 하여 일순간의 속필(速筆)을 중하게 여기고 있다. 속필에 전생명을 맡겨 버려야만이 회화의 정신은 소생할 수가 있다고 주장한다. 믿을 수 있는 것은 행위뿐이라고 하는 그의 실천은 전후의 세대적인 특질을 지니고 있다.

2012년 6월 10일 91세의 나이로 [[불로뉴비양쿠르]]에서 사망했으며 프랑스 파리 [[몽마르트르 묘지]]에 묻혔다.

== 같이 보기 ==
* [[프랑스의 미술]]
* [[타시슴]]
== 외부 링크 ==
{{위키공용분류}}
* [http://www.georges-mathieu.fr/en/  Official site and reference for exhibitions and paintings]
* [http://www.art-days.com/georges-mathieu/ Georges Mathieu's selected works] {{웨이백|url=http://www.art-days.com/georges-mathieu/ |date=20200805224811 }}
* [https://web.archive.org/web/20181019034016/http://www.ina.fr/video/CPC78050848 Georges Mathieu interviewed on a 90 minutes dedicated TV show "L'homme en question"]

{{글로벌|제목=마튀|주소=https://ko.wikisource.org/wiki/%EA%B8%80%EB%A1%9C%EB%B2%8C_%EC%84%B8%EA%B3%84_%EB%8C%80%EB%B0%B1%EA%B3%BC%EC%82%AC%EC%A0%84/%EC%84%B8%EA%B3%84%EB%AF%B8%EC%88%A0/%EC%84%9C%EC%96%91%EB%AF%B8%EC%88%A0%EC%9D%98_%ED%9D%90%EB%A6%84/%ED%98%84_%EB%8C%80_%EB%AF%B8_%EC%88%A0/1945%EB%85%84_%EC%9D%B4%ED%9B%84%EC%9D%98_%EB%AF%B8%EC%88%A0#%EB%A7%88%ED%8A%80}}
{{전거 통제}}

[[분류:1921년 출생]]
[[분류:2012년 사망]]
[[분류:불로뉴쉬르메르 출신]]
[[분류:추상화가]]
{{위키데이터 속성 추적}}
'''타시슴'''({{llang|fr|Tachisme}})은 1940년대, 1950년대에 대중화된 프랑스 양식의 추상회화 이념이다. 이 용어는 1951년 운동과 관련되어 처음 사용되었다.<ref name=oxford>Ian Chilvers (2004) [https://books.google.com/books?id=WYaRX58a0_IC&pg=PA686&dq=tachisme&hl=en&sa=X&ei=LoQFUKTTJ8rA0QXx1onoBw&ved=0CGAQ6AEwCQ#v=onepage&q=tachisme&f=false ''The Oxford Dictionary of Art''], Oxford University Press {{ISBN|978-0-19172-762-7}}</ref>

이 이념은 1954년 비평가 샤를르 에스틴느가 주창하였으며 타시(얼룩：色斑)에 의한 오토매틱한 제작을 특징으로 한다. 그림물감의 비말(飛沫), 점적(點滴), 번짐 등 우연적인 효과에 의해 의식적인 묘화를 넘어서려고 하는 점, 즉 앵포르멜로 통하는 데가 있는데 원래 프로타주나 데칼코마니의 기법을 개척한 쉬르레알리슴에 의한 현대 회화로의 접근이라 생각할 수 있다.

== 화가 ==
* [[장 포트리에]] (1898–1964)
* [[루초 폰타나]] (1899–1968)
* [[앙스 아르퉁]] (1904–1989)
* [[조르주 마티외]] (1921–2012)

== 같이 보기 ==
* [[프랑스의 미술]]
* [[추상표현주의]]
* [[액션 페인팅]]
* [[에콜 드 파리]]

== 참고 문헌 ==
*Chilvers, Ian; [http://www.worldcatlibraries.org/oclc/39800892&referer=brief_results ''A dictionary of twentieth-century art''] {{웨이백|url=http://www.worldcatlibraries.org/oclc/39800892%26referer%3Dbrief_results |date=20070929145845 }} [[옥스퍼드]] ; [[뉴욕]] : [[옥스퍼드 대학교]] Press, 1998 {{ISBN|0-19-211645-2}}
*Tapié, Michel; [http://www.worldcatlibraries.org/oclc/1110556&referer=brief_results ''Un art autre où il s'agit de nouveaux dévidages du réel''] {{웨이백|url=http://www.worldcatlibraries.org/oclc/1110556%26referer%3Dbrief_results |date=20070929124429 }} [[파리 (프랑스)]], Gabriel-Giraud et fils, 1952 [[온라인 컴퓨터 도서관 센터]] 1110556
*Tiampo, Ming. ''Gutai and Informel Post-war art in Japan and France, 1945—1965''. (Worldcat link: [http://www.worldcatlibraries.org/oclc/72471357&referer=brief_results] {{웨이백|url=http://www.worldcatlibraries.org/oclc/72471357%26referer%3Dbrief_results |date=20070929134203 }}) (Dissertation Abstracts International, 65-01A) {{ISBN|0-496-66047-0}}, {{ISBN|978-0-496-66047-6}}

== 각주 ==
{{각주}}

{{글로벌|제목=타시슴|주소=https://ko.wikisource.org/wiki/%EA%B8%80%EB%A1%9C%EB%B2%8C_%EC%84%B8%EA%B3%84_%EB%8C%80%EB%B0%B1%EA%B3%BC%EC%82%AC%EC%A0%84/%EC%84%B8%EA%B3%84%EB%AF%B8%EC%88%A0/%EC%84%9C%EC%96%91%EB%AF%B8%EC%88%A0%EC%9D%98_%ED%9D%90%EB%A6%84/%ED%98%84_%EB%8C%80_%EB%AF%B8_%EC%88%A0/1945%EB%85%84_%EC%9D%B4%ED%9B%84%EC%9D%98_%EB%AF%B8%EC%88%A0#%ED%83%80%EC%8B%9C%EC%8A%B4}}

{{전거 통제}}
[[분류:예술 사조]]
[[분류:프랑스의 미술]]
[[분류:현대 미술]]
{{위키데이터 속성 추적}}
'''네오다다'''(Neo-Dada), '''신다다''', '''네오 다다이즘'''(Neo­Dadaism)은 초기 [[다다이즘]] 작품의 의도와 비슷한 방식을 지닌 청각, 시각, 문학적 표현 운동이다. 유의어로 '''반예술 운동'''이라고 한다.

미국에서 네오다다는 1960년대에 [[바바라 로즈]]에 의해 보급되었으며, 그린다고 하는 행위를 지상(至上)으로 삼은 액션 페인팅에 대하여, 현실적인 기호나 오브제를 화면에 받아들인 데에 신선한 느낌이 있다. 이 비(非)에스테틱한 성격이 과거의 다다이슴 운동을 상기하게 한다는 데에서 이 명칭이 붙여졌다. 재스퍼 존스와 로버트 라우센버그 등이 그 대표적인 화가로 알려졌다.

== 이 용어와 관련된 화가 ==
* [[요제프 보이스]]
* [[재스퍼 존스]]
* [[앨런 캐프로]]
* [[오노 요코]]
* [[백남준]]
* [[데이비드 우다드]]

{{글로벌|제목=네오 다다이슴|주소=https://ko.wikisource.org/wiki/%EA%B8%80%EB%A1%9C%EB%B2%8C_%EC%84%B8%EA%B3%84_%EB%8C%80%EB%B0%B1%EA%B3%BC%EC%82%AC%EC%A0%84/%EC%84%B8%EA%B3%84%EB%AF%B8%EC%88%A0/%EC%84%9C%EC%96%91%EB%AF%B8%EC%88%A0%EC%9D%98_%ED%9D%90%EB%A6%84/%ED%98%84_%EB%8C%80_%EB%AF%B8_%EC%88%A0/1945%EB%85%84_%EC%9D%B4%ED%9B%84%EC%9D%98_%EB%AF%B8%EC%88%A0#%EB%84%A4%EC%98%A4_%EB%8B%A4%EB%8B%A4%EC%9D%B4%EC%8A%B4}}

[[분류:현대 미술]]
[[분류:예술 사조]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:Robert Rauschenberg (1968).jpg|섬네일]]
'''로버트 라우션버그'''(Robert Rauschenberg, 1925년 10월 22일 ~ 2008년 5월 12일)는 미국의 화가, 그래픽 아티스트이다.

[[텍사스주]]에서 출생하였다. [[미국 해군|해군]]에서 복무를 마치고 [[파리]]의 아카데미 쥐리앙에서 회화를 배웠다. 1948년 다시 [[노스캐롤라이나]]의 조지프 앨버스가 경영하는 학교에서 공부를 했고 그 앨버스가 주창한 백(白) 일색(一色)의 회화, 즉 화이트 페인팅은 그에게 다대한 영향을 끼쳤다. 그는 이 화이트 페인팅에 금속·천·종이 또는 이미 만들어진 물질을 넣음으로써 실재의 세계를 보는 사람에게 강하고 선명하게 인상지으려고 하였다. 이것은 비(非)에스테틱한 성격에 있어서는 제1차 세계대전 중에서 전후에 걸쳐 일어난 [[다다이슴]] 운동을 상기케 한다.

그는 사물을 이미지에 종속시키지 않고 반대로 사물을 화면에 도입함으로써 이미지를 파괴하고 혼란시켜서 때로는 넌센스, 또는 역설적으로 현실인식의 다른 길을 내보여 주고 있다.

라우션버그는 뉴욕시와 플로리다주 캡티바섬에서 거주하며 일하다가 2008년 5월 12일에 심장 질환으로 사망하였다.<ref name="Bowles">{{웹 인용|url= http://www.franklinbowlesgallery.com/NY/Artists/Mod_Masters/Raushenberg/rauschenberg.html |title= Robert Rauschenberg |author= Franklin Bowles Galleries |work= FranlinkBowlesGallery.com |quote= Significantly, given his use of print media imagery, he was also the first living American artist to be featured by ''[[Time magazine|Time]]'' magazine on its cover. |url-status= dead |archiveurl= https://web.archive.org/web/20070821193827/http://franklinbowlesgallery.com/NY/Artists/Mod_Masters/Raushenberg/rauschenberg.html |archivedate= 2007-08-21 }}</ref>

== 각주 ==
{{각주}}

== 외부 링크 ==
{{위키공용분류}}
* [https://www.thebroad.org/art/robert-rauschenberg Robert Rauschenberg: The Broad]
* [https://www.rauschenbergfoundation.org Robert Rauschenberg Foundation]
* [http://www.aaa.si.edu/collections/interviews/oral-history-interview-robert-rauschenberg-12870 Oral history interview with Robert Rauschenberg, 1965, Smithsonian Archives of American Art]
* [https://www.moma.org/artists/4823 Robert Rauschenberg: MoMA]

{{글로벌|제목=라우센버그|주소=https://ko.wikisource.org/wiki/%EA%B8%80%EB%A1%9C%EB%B2%8C_%EC%84%B8%EA%B3%84_%EB%8C%80%EB%B0%B1%EA%B3%BC%EC%82%AC%EC%A0%84/%EC%84%B8%EA%B3%84%EB%AF%B8%EC%88%A0/%EC%84%9C%EC%96%91%EB%AF%B8%EC%88%A0%EC%9D%98_%ED%9D%90%EB%A6%84/%ED%98%84_%EB%8C%80_%EB%AF%B8_%EC%88%A0/1945%EB%85%84_%EC%9D%B4%ED%9B%84%EC%9D%98_%EB%AF%B8%EC%88%A0#%EB%9D%BC%EC%9A%B0%EC%84%BC%EB%B2%84%EA%B7%B8}}
{{전거 통제}}
{{기본정렬:라우션버그, 로버트}}

[[분류:1925년 출생]]
[[분류:2008년 사망]]
[[분류:독일계 미국인]]
[[분류:양성애자 예술가]]
[[분류:그래미상 수상자]]
[[분류:난독증 환자]]
[[분류:다카마쓰노미야 전하기념 세계문화상 수상자]]
[[분류:텍사스 대학교 오스틴 동문]]
[[분류:텍사스주의 성소수자 인물]]
[[분류:미국의 성소수자 미술가]]
[[분류:다다이스트]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:655446-artiste-pierre-soulages.jpg|섬네일|2019년의 술라주]]
'''피에르 술라주'''(Pierre Soulages, [[1919년]] [[12월 24일]] ~ [[2022년]] [[10월 26일]])는 프랑스의 화가, 조각가이다.

로마네스코 조각·미술의 유품이 많이 남아 있는 중남부의 아벨이 로데스에서 태어났다. 그는 일찍부터 혼자의 힘으로 그림을 배우다가 1939년 파리로 나와 활동을 하였으며, 중후한 풍경화 및 정물화에 능하였다.

초기에는 세잔·피카소의 영향을 받아 퀴비슴적인 경향을 띠었으나 1946년부터는 추상화로 옮겼다. 자유롭고도 표현의 풍부함을 꾀하였으며 외계에 대한 어떠한 대상도 배제하는 순수한 추상양식에다 조형 공간의 요소를 도입하였다.

그는 1948년과 그 이듬해에는 레알리테 누벨르전(展)에, 그 이후부터는 살롱 드 메에 출품하였다. 1952년의 베네치아, 1953년의 상파울루의 비엔날레전(展) 등에 출품하여 수상하였으며 그 밖에도 국제적인 상을 많이 수상하였다.

그의 작품의 특징은 청색과 갈색 계통의 침착한 느낌을 주는 색조를 즐겨 사용하는 그 이전의 강한 느낌을 주는 검은 형태를 밝은 색조와 결합시켜 간결하고도 힘찬 화면구성을 하고 있어 현대적인 약동감이 대담하고 자유롭게 나타나 있다.

주요 작품으로는 <회화> 등이 있다.

== 외부 링크 ==
* [http://www.pierre-soulages.com/ Official web site]
* [http://about-france.com/media/soulages-museum.htm New Soulages museum opens in Rodez]
* [https://web.archive.org/web/20070928123638/http://www.galeriebirch.com/all-artists/pierre-soulages.html Biography, pictures at Galerie Birch]
* [http://musee-soulages.rodezagglo.fr/museum-soulages/ Musée Soulages]
* [https://web.archive.org/web/20090915190128/http://www.atelier-fleury.com/contemporary_artistic_stained_glass_windows/soulages_conques_vitraux_contemporains_soulages/page01.html Atelier JD Fleury]
* [https://web.archive.org/web/20110610061220/http://www.centrepompidou.fr/presse/09/20091012-soulages Centre Pompidou Virtuel | Espace Presse]
* [http://www.art-days.com/pierre-soulages-blues/ Pierre Soulages – Blues] {{웨이백|url=http://www.art-days.com/pierre-soulages-blues/ |date=20200806072145 }}

{{글로벌|제목=술라주|주소=https://ko.wikisource.org/wiki/%EA%B8%80%EB%A1%9C%EB%B2%8C_%EC%84%B8%EA%B3%84_%EB%8C%80%EB%B0%B1%EA%B3%BC%EC%82%AC%EC%A0%84/%EC%84%B8%EA%B3%84%EB%AF%B8%EC%88%A0/%EC%84%9C%EC%96%91%EB%AF%B8%EC%88%A0%EC%9D%98_%ED%9D%90%EB%A6%84/%ED%98%84_%EB%8C%80_%EB%AF%B8_%EC%88%A0/1945%EB%85%84_%EC%9D%B4%ED%9B%84%EC%9D%98_%EB%AF%B8%EC%88%A0#%EC%88%A0%EB%9D%BC%EC%A3%BC}}

{{위키공용분류}}
{{전거 통제}}

{{토막글|화가}}

[[분류:1919년 출생]]
[[분류:2022년 사망]]
[[분류:추상화가]]
[[분류:프랑스의 백세인]]
[[분류:다카마쓰노미야 전하기념 세계문화상 수상자]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:Alfred Manessier.1971.jpg|섬네일|1971년의 마네시에]]
'''알프레드 마네시에'''(Alfred Manessier, 1911년 12월 5일 ~ 1993년 8월 1일)<ref>artnet.com</ref>는 프랑스의 화가, 디자이너이다.

상투앙에서 태어났다. 파리 미술학교와 아카데미 랑송에서 공부하였으며, 피카소·루오·세잔·렘브란트의 영향을 받았다. 초기에는 추상적인 종교화, 퀴비슴, 초현실적인 경향을 띠고 있었으나 제2차 세계대전 중의 종군 생활과 전후(戰後)의 사상적 동요를 거쳐 열렬한 카톨릭 신자가 되어서 종교화에 새로운 경지를 열었다.

제2차 세계 대전 후 살롱 드 메의 중심인물이 되어 활약하게 되었다.

그의 작품은 비구상 형식에 의해 종교적인 테마를 표현하였고, 잘 조화된 선의 섬세한 구성과 광선의 흐름을 느끼게 하는 섬세한 색조에서 맑고 깨끗한 종교적인 분위기를 만들어 내고 있는 것이 특징이다. 그는 1955년 카네기 상을 수상하였고, 1962년 베네치아 비엔날레 상을 수상하였으며 '추상회화에 의한 구도자'로 일컬어지고 있다.

== 각주 ==
{{각주}}

== 외부 링크 ==
* {{위키공용분류-줄|Alfred Manessier}}

{{글로벌|제목=마네시에|주소=https://ko.wikisource.org/wiki/%EA%B8%80%EB%A1%9C%EB%B2%8C_%EC%84%B8%EA%B3%84_%EB%8C%80%EB%B0%B1%EA%B3%BC%EC%82%AC%EC%A0%84/%EC%84%B8%EA%B3%84%EB%AF%B8%EC%88%A0/%EC%84%9C%EC%96%91%EB%AF%B8%EC%88%A0%EC%9D%98_%ED%9D%90%EB%A6%84/%ED%98%84_%EB%8C%80_%EB%AF%B8_%EC%88%A0/1945%EB%85%84_%EC%9D%B4%ED%9B%84%EC%9D%98_%EB%AF%B8%EC%88%A0#%EB%A7%88%EB%84%A4%EC%8B%9C%EC%97%90}}
{{전거 통제}}

[[분류:1911년 출생]]
[[분류:1993년 사망]]
[[분류:추상화가]]