{{위키데이터 속성 추적}}
{{음악가 정보
| 이름     = 드미트리 쇼스타코비치 <br /> {{lang|ru|Дмитрий Шостакович}}
| 그림     = Dmitri Shostakovich credit Deutsche Fotothek adjusted.jpg
| 그림크기     = 210px
| 설명     = 쇼스타코비치(1950년)
| 출생일   = {{출생일|1906|9|25}}
| 출생지   = [[러시아 제국]] [[상트페테르부르크]]
| 사망일   = {{사망일과 나이|1975|8|9|1906|9|25}}
| 사망지   = [[소비에트 연방]] [[모스크바]]
| 국적     = 
| 가족     = [[막심 쇼스타코비치]](자녀)
| 배우자   =
| 종교     =
| 예명     = 
| 직업     = [[작곡가]], 피아니스트
| 악기     = 
| 활동시기 = 
| 레이블   = 
| 소속사   = 
| 소속팀   = 
| 관련활동 = 
| 웹사이트 = 
| 서명     = 
}}

'''드미트리 드미트리예비치 쇼스타코비치'''({{llang|ru|Дми́трий Дми́триевич Шостако́вич}}, {{llang|en|Dmitri Dmitriyevich Shostakovich}}, {{문화어|드미뜨리 쑈스따꼬위츠}}, [[1906년]] [[9월 25일]] (구력 [[9월 12일]]) ~ [[1975년]] [[8월 9일]])는 [[소비에트 연방]] 시절 [[러시아]]의 [[작곡가]]이다. 그는 소비에트 정부와 복잡한 관계였는데, 1936년과 1948년에는 그의 두 작품이 공개 경고를 받기도 했으며, 종종 그의 작품에 금지령이 내려지기도 했다. 그러나 한편, 그는 당대에 가장 유명한 소비에트 작곡가 가운데 한 사람이자, 여러 표창과 상을 받기도 했으며, [[소비에트]] 최고 회의 위원이기도 했다.

초창기의 [[아방가르드]] 시기를 제외하면, 쇼스타코비치는 주로 [[낭만파 시대 음악|낭만파]]의 작품을 썼으며, 특히 [[구스타프 말러]]의 영향을 많이 받았다. 그러나 그는 거기에 머무르지 않고, [[무조주의]] 형식을 도입하였으며 종종 [[12음렬 기법]]을 사용하기도 했다. 그의 음악은 강한 대조에, [[그로테스크]]적인 요소를 보이는 경우가 많다. 그의 작품 가운데 [[교향곡]]과 [[현악 사중주]] 각각 열 다섯 곡씩이 유명하며, [[오페라]]와 여섯 개의 [[협주곡]], 그리고 여러 영화 음악도 널리 알려져 있다!

== 생애와 음악 ==
=== 어린시절 ===
쇼스타코비치는 1906년 러시아 [[페테르부르크]]([[레닌그라드]])에서 태어났다. 그는 9살 되던 해부터 피아노를 그의 어머니 [[소피아 바실리에프나]]로부터 배우기 시작하였다. 그는 남다른 재능 덕분에 또래 아이들보다 월등한 피아노 실력을 갖게 되었다. 그는 피아노와 함께 작곡도 배웠는데, 작곡 부문에서도 두각을 나타내게 된다. 쇼스타코비치의 어릴 때 기억은 거의 육성 회고록에 잘 나타나있다.

{{인용문|우리 가정은 [[제1차 세계대전]], [[러시아 2월 혁명|2월 혁명]], [[10월 혁명]]과 연이어 터지는 사회적 사건들에 깊은 관심을 가지고 있었다. 때문에 이 연대에 썼던 내 작품에서 이미 무언가 실생활을 담아내고 싶어 하는 마음이 드러나는 것은 그다지 놀랄 일도 아니다. 이러한 ‘실생활을 담고 싶다’는 어린 마음으로 만든 작품에는 피아노 소곡 <병사>, <자유의 찬가>, <혁명의 희생자에게 바치는 장송 행진곡>이 있다."<ref>Solomon Volkov, "Testimony : the memoirs of Dmitri Shostakovich", Faber:London, 1981. 참조</ref>''}}

쇼스타코비치의 회고록에서도 잘 나타나 있듯이, 그는 어린 시절부터 ‘혁명’ 같은 사회적 현상에 관심이 많았음을 알 수 있다.

쇼스타코비치는 1919년 [[페테르부르크]] 음악원에 입학하였다. 그는 작곡과 피아노를 모두 공부하였는데, 작곡은 막시밀리안 슈테인베르크에게, 피아노는 로자노바와 레오니드 니콜라에프에게 사사하였다. 그는 음악원에서 다양한 형식과 장르의 곡을 썼다. 이 당시 썼던 곡들은 피아노를 위한 소품 시리즈, 관현악을 위한 주제와 변주곡, 피아노, 바이올린, 첼로 [[트리오]], 피아노를 위한 [[전주곡]] 등이 있다.
그는 음악원 졸업 작품으로 첫 번째 [[교향곡]]을 탄생시켰다. 그의 작품은 당대 최고의 지휘자였던 [[토스카니니]], [[브루노 발터]] 등에 의해 소개되어 젊은 작곡가로서의 명성을 쌓기 시작한다.

=== 음악원 졸업 후 청년 시절 ===

쇼스타코비치는 1번 교향곡(1925)를 작곡한 이후, 2번 교향곡, 10월 혁명에 바침(1927), 3번 교향곡, 메이데이]](1929), [[4번 교향곡(1936)을 작곡하였다. 그리고 1927년에는 쇼팽 국제 콩쿠르에서 피아노 부문 HM에 입상 하기도 한다. 이 무렵 쇼스타코비치는 교향곡 뿐만 아니라 오페라, 발레음악 등에도 깊은 관심을 갖고 작곡하였다. 그는 오페라 [[귀]]는 1933년에, 오페라 [[므첸스크의 맥베스 부인]]은 1934년에 발표한다. [[므첸스크의 맥베스 부인]]은 전통 오페라와 달리 상당히 전위적인 작품이었는데, 당시 [[소련 공산당]] 기관지 [[프라우다]]에 [[므첸스크의 맥베스 부인]]을 비판하는 기사가 실리게 된다. 당시 [["프라우다"]]에는 [[므첸스크의 맥베스 부인]]을 "음악이 아니라 혼란(Chaos instead of Music/Sumbru vmesto muzyki)"<ref>David Fanning & Laurel Fay, ''Shostakovich'', Grove Music Online, Oxford University Press: London, 2009 참고</ref>라고 표현한다. 쇼스타코비치는 이 사건 때문에 상당한 충격을 받았으나 결국 1936년 4번 교향곡을 완성했다. 하지만 <4번 교향곡>의 초연 일정이 무산되었고, 25년이 지난 1961년에 초연이 이루어졌다.

그는 1937년에서 1941년에는 [[페테르부르크]] 음악원의, 1943에서 1948년에는 [[모스크바]] 음악원의 작곡교수를 지냈다.<ref>Michael Kennedy, "Dmitry Shostakovich", The Oxford Dictionary of Music, Oxford University Press: London, 2008 참고</ref>

=== 국제적인 명성을 쌓아가며 ===


쇼스타코비치의 5번 교향곡은 1937년에 작곡된다. 5번 교향곡은 혁명 교향곡이라고도 불린다. 쇼스타코비치는 자신의 오페라 [[므첸스크의 맥베스 부인]]을 비롯한 자신의 음악이 지나치게 [[형식주의]]적이라는 비판을 깨기 위해 다음 작품에 더욱 노력을 기울였다. 그렇게 탄생한 작품이 바로 5번 교향곡이다. 그리고 이 작품은 이전의 비판과는 달리 호평을 받아 대대적인 성공을 거둔다.
그 뒤로 쇼스타코비치는 6번교향곡과 7번 교향곡을 작곡한다. 특히 7번 교향곡은 1941년 6월, [[아돌프 히틀러|히틀러]]가 [[레닌그라드]]를 침공했을 때 [[레닌그라드]]에서 작곡한 작품인데, 이 때문에 7번 교향곡은 ''''레닌그라드 교향곡''''이라고도 불린다. 레닌그라드 교향곡의 초연은 [[소련]] 내 뿐만 아니라 전 세계적으로 관심이 컸다. 초연은 [[토스카니니]]가 지휘하는 [[NBC]] 교향악단이 진행했는데, 이 공연은 미국 전 방송국을 통해 중계되었다.

7번 교향곡(레닌그라드)을 쓰고 난 이후, 그는 8번 교향곡을 작곡한다. 7번 교향곡은 전쟁의 고통을 가장 극적으로 반영한 교향곡이라고 평가받고 있다.

=== 전쟁 후 쇼스타코비치 ===
전쟁이 끝나고, 쇼스타코비치는 9번 교향곡을 작곡한다. 그는 9번 교향곡 자체를 ''쉽고 명쾌한 분위기에 의한 곡''<ref>솔로몬 볼코프 엮음, 김병화 옮김. 드미트리 쇼스타코비치 회상록 참고</ref>이라고 언급했다. 하지만, 귀엽고 발랄하기만 한 9번 교향곡을 좋아하지 않는 사람도 있었다. [[이오시프 스탈린|스탈린]]은 9번 교향곡이 지니는 상징성(예를 들어, [[베토벤]]의 9번 [[합창 교향곡]]이 갖는 상징성)과 전쟁의 종결이라는 큰 사건이 결합하여 대단한 걸작이 탄생할 것이라 기대했지만, 쇼스타코비치의 9번 교향곡은 그러한 기대와는 거리가 멀다고 생각했다. 이로 인해 [[안드레이 즈다노프]]에 대한 비판이 시작되었다. 즈다노프 비판은 다양한 문화 영역에서 이루어졌는데, 음악 분야의 토론은 1948년 1월에 진행되었다. 이 회의에서는 전후 [[서유럽]]에서 도입된 [[형식주의]]적 사상과의 투쟁, 광범위한 인민대중을 높은 음악성에 가까워지도록 하기 위한 음악 예술 발전의 과제가 토의되었다. 이 회의 이후, 쇼스타코비치 뿐만 아니라 [[프로코피예프]], [[하차투리안]], 포포프, 세바린, 미야스코프스키 등이 [[형식주의]]자로 비난을 받게 된다. 이 [[즈다노프 비판]]으로 쇼스타코비치는 [[이오시프 스탈린|스탈린]]이 사망하는 1953년까지 교향곡을 작곡하지 않게 되고, 주로 스탈린 선전용 영화음악만을 작곡하게 된다.<ref>음악세계 편저, "쇼스타코비치", 음악세계:서울, 2002 참고</ref>

=== 스탈린 사후 쇼스타코비치 ===
[[이오시프 스탈린|스탈린]]이 사망(1953)하고 나서 쇼스타코비치는 같은 해 10월 10번 교향곡을 8년 만에 발표한다. 그리고 그 이후로 11번 교향곡과 12번 교향곡, 13번 교향곡, 14번 교향곡을 발표한다. 11번째 교향곡과 12번째 교향곡은 혁명을 주제로 쓴 교향곡이라고 평가받는데, 이는 표제 음악적 특징을 지닌다고 할 수 있다. 반면 13번째 교향곡과 14번째 교향곡은 [[합창]]이 들어가기 때문에 [[성악]] 교향곡의 형태를 띠고 있다.<ref>음악세계 편저, "쇼스타코비치", 음악세계:서울, 2002. 참고</ref>

쇼스타코비치는 제 14번 교향곡을 작곡한 2년 뒤에 마지막 교향곡인 15번 교향을 작곡한다. 15번 교향곡은 앞 선 두개의 교향곡과 달리 순수 [[기악곡]]이다. 이 곡을 작곡할 때, 쇼스타코비치는 [[심근경색]]으로 병상에 있었다. 계속적인 치료를 받았지만, 결국 그는 1975년에 [[심장 발작]]으로 세상을 떠나게 된다.

== 작품 ==
그의 음악은 러시아 사람들의 생활이나 기분을 잘 나타냈으며 듣기 쉬운 것이 특징이다. 쇼스타코비치의 작품은 [[교향곡]]이 대표적이며, 교향곡 뿐만 아니라 [[오페라]], [[관현악]]곡, [[협주곡]], [[실내악]]곡, [[피아노]]곡, [[성악]]곡으로 매우 다양하게 존재한다.

=== 교향곡 ===
쇼스타코비치의 [[교향곡]]은 총 15개로 이루어진다.

제 1번 교향곡은 쇼스타코비치의 [[페테르부르크]] 음악원 졸업 작품으로, 이 곡을 통해 세상에 젊은 작곡가, 쇼스타코비치가 알려지기 시작한다. 곡은 4악장으로 구성되어 있다. 이 당시 예술과 혁명은 서로 대립되는 것으로 알려져 있었으나, [[서유럽]]의 [[현대음악]] 콘서트가 열리면서 자유로운 분위기가 형성되었다.

쇼스타코비치는 이러한 분위기 속에서 2번 교향곡, 3번 교향곡을 작곡한다. 2,3번 교향곡에서는 [[대위]]적인 기법을 많이 사용하는데, 2번 교향곡에서는 극단적으로 27성부 모두 [[폴리포니]]를 이루기도 한다.<ref>음악세계 편집, 쇼스타코비치</ref>

4번 교향곡은 표제가 없는 순수한 [[절대 음악]]이다. 또한 쇼스타코비치의 작품 중 가장 많은 인원(총 134명)이 필요한 기악곡이다. 하지만 4번 교향곡이 <프라우다>지에서 ‘[[므첸스크의 맥베스 부인]]’에 대한 비판 사건으로 초연이 연기된다.<ref>David Fanning & Laurel Fay, ''Shostakovich'', Grove Music Online, Oxford University Press: London, 2009.</ref>

5번 교향곡은 쇼스타코비치의 15개 교향곡 중 으뜸으로 뽑힐 만큼 높은 작품성을 지녔다. 그는 그 무렵 [프라우다]에 쓰인 자신에 대한 비판, 즉 지나친 형식주의자라는 평가를 진지하게 받아들였다고 한다. 그러한 고민 끝에 탄생한 작품인 5번 교향곡은 [[베토벤]]의 5번 교향곡 운명과 극복-승리라는 내용으로 자주 비교되곤 한다.쇼스타코비치는 회고록을 통해 5번 교향곡의 주제가 인간성(인격)의 확립이라고 이야기 한다.<ref>쇼스타코비치의 회고록</ref> 이 작품은 4악장으로 되어 있다. 이 작품에서는 모든 악장에 일정 리듬이 등장하는 것이 특징이다. 또한, 조성을 명확하게 표시하지 않았는데, 1악장은 d단조, 2악장은 a단조, 3악장은 f#단조, 4악장은 d단조로 볼 수 있다.

제2차 세계대전이 발발하자 쇼스타코비치는 오히려 자기표현의 기회를 얻게 된다. 이때 탄생한 것이 그 유명한 7번 교향곡 [[레닌그라드]]이다. 쇼스타코비치는 ''이 교향곡을 전쟁이 나기 전에 구상했다. 그런 만큼 그 곡을 히틀러의 침입에 대한 반응으로 볼 수 없는 것은 당연하다.''<ref>솔로몬 볼코프 엮음, 김병화 옮김. 드미트리 쇼스타코비치 회상록 p.371 12번째 문단 참고</ref>라고 훗날 밝혔다. 이 작품 발표 당시 쇼스타코비치는 이 곡은 ''전쟁의 시(詩)이며, 뿌리 깊은 민족정신의 찬가이다''라고 발표했지만 1악장을 제외하고는 묘사적 요소가 그다지 많지 않은 편이다.<ref>Shostakovich, The Grove Music Dictionary</ref> 이전, 쇼스타코비치에 대한 비난을 했던 <프라우다>에서도 이 곡에 대해서는 극찬을 아끼지 않았다. 이 곡은 훗날, 레닌그라드 시(市)에 헌정되었으며, 당시 스탈린상도 수상하게 된다. 이 곡은 표제 음악이며, 1악장은 '전쟁', 2악장은 '회상', 3악장은 '조국의 광야', 4악장은 '승리'로 알려져 있다.

쇼스타코비치의 9번 교향곡은 짧고 매우 경쾌한 소품 형식이다. 곡 자체는 완성도가 높은 편이었지만, 대작이 나올 것을 기대하였던 사람들에게 소규모의 경쾌하고 재치있는 곡은 실망을 안겨주었다. 쇼스타코비치는 9번 교향곡은 만든 지 8년 후에 제 10번 교향곡을 발표한다. 이 곡은 [[이오시프 스탈린|스탈린]]이 사망한 직후에 쓰여진 작품이었기 때문에 전 세계의 관심을 받았다. 총 4악장으로 구성되어 있다. 쇼스타코비치는 이 곡을 "확대된 타악기군을 포함하는 오케스트라"의 표준에 가까운 4악장의 교향곡이라고 설명하였다.<ref>음악세계 편저, "쇼스타코비치", 음악세계:서울, 2002.</ref>

그의 13번 교향곡과 14번 교향곡에는 성악 부분이 들어가 있다.

쇼스타코비치가 마지막으로 쓴 교향곡은 1971년의 15번 교향곡이다. 15번 교향곡은 순수 기악 교향곡이다.

==== 교향곡 작품 목록 ====

* '''제 1번 교향곡''' (Symphony No.1 f-Moll Op.10)
:<small>작곡: 1923~1925년, 초연: 1926년 / 마리코 지휘 / 레닌그라드 필하모니 교향악단 / 레닌그라드 필하모니 대강당.</small>

* '''제 2번 교향곡''' (Symphony No.2 H-Dur Op.14) / <small>10월 혁명에 바침(To Octover-a Symphonic Dedication)</small>
:<small>작곡: 1927년, 초연: 1927년 / 마리코 지휘 / 레닌그라드 필하모니 교향악단과 레닌그라드 국립 아카데미 아카펠라 합창단 / 레닌그라드 필하모니 대강당</small>

* '''제 3번 교향곡''' (Symphony No.3 Es-Dur Op.20) / <small>메이 데이(May Day)</small>
:<small>작곡: 1929년, 초연: 1932년 / 레닌그라드 필하모니 교향악단과 국립 아카데미 합창단 / 레닌그라드 고리키 문화궁전</small>

* '''제 4번 교향곡''' (Symphony No.4 c-Moll Op.43)
:<small>작곡: 1934~1936년, 초연: 1961년 / 키릴 콘드라신 지휘 / 모스크바 필하모니 교향악단 / 모스크바 음악원 대강당</small>

* '''제 5번 교향곡'''(Symphony No.5 d-Moll Op.47)
:<small>작곡: 1937년, 초연: 1937년 / 예프게니 므라빈스키 지휘/ 레닌그라드 필하모니 교향악단 / 레닌그라드 필하모니 대강당</small>

* '''제 6번 교향곡'''(Symphony No.6 h-Moll Op.54
:<small>작곡: 1939년, 초연: 1939년 / 므라빈스키 지휘 / 레닌그라드 필하모니 교향악단 / 레닌그라드 필하모니 대강당</small>

* '''제 7번 교향곡'''(Symphony No.7 C-Dul Op.60) / <small>레닌그라드 Leningrad</small>
:<small>작곡: 1941년, 초연: 1942년 / 사모수드 지휘 / 모스크바 국립 대극장 관현악단 / 쿠이비셰프 문화궁전 강당</small>

* '''제 8번 교향곡''' (Symphony No.8 c-Moll, Op.65)
:<small>작곡: 1943년, 초연: 1943년 / 므라빈스키 지휘 / 소비에트 국립 교향악단 / 모스크바 음악원 대강당</small>

* '''제 9번 교향곡''' (Symphony No.9 Es-Dur Op.70)
:<small>작곡: 1945년, 초연: 1945년 / 므라빈스키 지휘 / 레닌그라드 필하모니 교향악단 / 레닌그라드 필하모니 대강당</small>

* '''제 10번 교향곡''' (Symphony No.10 e-Moll Op.93)
:<small>작곡: 1953년, 초연: 1953년 / 므라빈스키 지휘 / 레닌그라드 필하모니 교향악단 / 레닌그라드 필하모니 대강당</small>

* '''제 11번 교향곡''' (Symphony No.11 g-Moll Op.103) / <small>1905년, The Year 1905</small>
:<small>작곡: 1956~1957년, 초연: 1957년 / N. 라프린 지휘 / 소비에트 국립 교향악단 / 모스크바 음악원 대강당</small>

* '''제 12번 교향곡''' (Symphony No.12 d-Moll Op.112) / <small>1917년, The Year 1917</small>
:<small>작곡: 1960~1961년, 초연: 1961년 / 므라빈스키 지휘 / 레닌그라드 아카데미 교향악단 / 레닌그라드 필하모니 대강당 : 스타세비치 지휘 / 크이브셰프</small>

* '''제 13번 교향곡''' (Symphony No.13 b-Moll Op.113) / <small>바비야르, Babi-Yar</small>
:<small>작곡: 1961~1962년, 초연: 1962년 / 키릴 콘드라신 지휘/ 베이스 독창 V.그로마츠키와 러시아 공화국 합창단, 그네신 음악대학 합창단, 모스크바 필하모니 교향악단 / 모스크바 음악원 대강당</small>

* '''제 14번 교향곡''' (Symphony No.14 g-Moll Op.135) / <small>죽은 자의 노래, Lyrics for the death</small>
:<small>작곡: 1969년, 초연: 1969년 / 바르샤이 지휘 / 모스크바 실내 관현악단과 위시네프스카야의 소프라노 독창, 우라지밀로프의 베이스 독창/ 모스크바 음악원 대강당</small>

* '''제 15번 교향곡''' (Symphony No.15 A-Dur Op.141)
:<small>작곡: 1971년, 초연: 1972년 / 막심 쇼스타코비치 지휘 / 모스크바 방송 교향악단 / 모스크바 음악원 대강당</small>

=== 교향곡 이외의 작품 ===

쇼스타코비치는 교향곡 뿐만 아니라 [[관현악]]곡, [[협주곡]], [[실내악]]곡, [[피아노]]곡, [[오페라]], [[성악]]곡에 걸쳐 많은 작품을 썼다.
관현악곡은 모음곡, 서곡, 교향시가 대부분이다. 특히 모음곡에서는 [[발레]] 음악을 모은 발레 모음곡이 대표적이다. 또한 쇼스타코비치는 민족 음악에도 관심을 가져 러시아와 [[기르기스]] [[민요]] 서곡 op.115같은 민속적 선율로 곡을 쓰기도 하였다. <10월 혁명>이라는 교향시 op.131는 1967년에 있었던 10월 혁명 50주년을 기념하여 작곡된 작품이다.

협주곡은 피아노, 바이올린, 그리고 첼로 협주곡이 대표적이다.

쇼스타코비치의 [[오페라]]는 미완성 작품까지 모두 3개이다. 그 중 코(The Nose) Op.15와 므첸스크의 맥베스 부인(Lady Macbeth of Mtsensk District) Op.29이 대표적이다. 코는 고골리의 동명소설을 러시아로 번역한 것으로, G. 이오닌, A. 플라이스, J.자미야틴과 쇼스타코비치가 함께 공동으로 만든 작품이다. 이 작품은 잃어버린 코를 찾아 원래 있던 자리에 붙인다는 내용의 원작을 모방하여 코믹적인 요소를 없앤 중후하고 무거운 음악이 오페라 전체에 흐른다.

므첸스크의 맥베스 부인은 1930년~1932년에 작곡되었다. 이 작품은 러시아어로 번역한 A. 플레이스와 쇼스타코비치의 공동 작품 <므첸스크의 백베스 부인>의 대본이 거의 그대로 사용되었다. 이 작품은 굉장히 규모가 큰 대작으로, 러시아 오페라의 특징을 그대로 갖고 있다. 즉, 이 작품은 부정적인 일들을 고발하고, 풍자하며, 극적이고, 서정적이면서 인물에 대한 심리 묘사, 성격 묘사에 대한 음악이 어우러진다. 이 작품은 1934년 초연 된 이후, <프라우다>지에서 ''‘음악이 아니라 시끄러운 소리들일 뿐’''이라는 비판을 받은 후, 상연이 금지되었다. 1979년에 원곡이 부활, 상연되었다.<ref>Geoffrey Norris & David Nice, "Dmitry Shostakovich", The Oxford Companion to Music, Oxford University Press:London, 2008.</ref>

==== 교향곡 이외의 주요 작품 목록 ====

* '''3개의 환상적 춤곡 (피아노곡)''' op.5, 작곡:1922, 초연:1922.
* '''오페라 <<코>> 전 3막''' (원작: 고골리, 대본: 쇼스타코비치 외) op.15, 작곡: 1927-28, 초연: 1930.
* '''모음곡 <<황금시대>> (4곡, Orch)''' op.22a, 작곡: 1929-30, 초연: 1930.
* '''오페라 <<므첸스크의 맥베스 부인>> 전 4막''' (원작: 레스코프, 대본: 작곡자, A. 플레이스) op.29, 작곡: 1930-32, 초연:1934.
* '''피아노 협주곡 제 1번 c단조''' op.35, 작곡: 1933, 초연: 1933.
* '''첼로 소나타 d단조''' op.40, 작곡: 1934, 초연 1934.
* '''현악 4중주곡 제 1번 C장조''' op.49, 작곡: 1938, 초연: 1938.
* '''오라토리오 <<숲의 노래>>''' op.81, 작곡: 1949, 초연: 1949.
* '''24개의 전주곡과 푸가(피아노곡)''' op.87, 작곡: 1950-51. 초연: 1952.
* '''블로크의 시, 7개의 로만스''' op.127, 작곡: 1967, 초연: 1967.
* '''교향시 <<10월 혁명>>''' op.131, 작곡: 1967, 초연: 1967.
* '''비올라 소나타 C장조''' op.147, 작곡: 1975, 초연: 1975.
* '''[[피아노 5중주 G단조 (쇼스타코비치)|피아노 5중주 G단조]]''' op.57, 작곡: 1940, 초연: 1940.

== 연표 ==

{| class="wikitable" border="1"
|1906 (0세)
|상트 페테르부르크에서 드미트리 쇼스타코비치 탄생
|-
|1915 (9세)
|처음으로 피아노를 배움
|-
|1919 (13세)
|[[페테르부르크]] 음악원 입학
|-
|1925 (19세)
|[[페테르부르크]] 음악원 작곡과 졸업, 교향곡 제 1번 작곡
|-
|1926 (20세)
|교향곡 1번 초연.
|-
|1927 (21세)
|[[쇼팽 국제 피아노 콩쿨]] 참가, 제 2번 교향곡 초연.
|-
|1930 (24세)
|레닌그라드 음악원 대학원 수료, 오페라 <<코>>, 발레 <<황금시대>>, 교향곡 제 3번 초연
|-
|1932 (26세)
|오페라 <<[[므첸스크의 맥베스 부인]]>> 작곡, 니나 바르자르와 결혼
|-
|1936 (30세)
|오페라 <<[[므첸스크의 맥베스 부인]]>>이 '프라우다'지를 통해 [[사회주의]] [[리얼리즘]]에 대한 형식주의적 작품이라는 비판을 받음.
|-
|1937 (31세)
|혁명 20주년을 기념하여 열린 교향곡 제 5번 초연이 대성공을 거둠.
|-
|1940 (34세)
|피아노 5중주곡 작곡, 스탈린 수상
|-
|1941 (35세)
|[[나치]]의 레닌그라드 포위에 즈음하여 음악원의 대공 감시원이 됨. 이후, 크이브셰프로 이동. 교향곡 제 7번 작곡.
|-
|1947 (41세)
|[[러시아 소비에트 사회주의 공화국]] 최고 소비에트 회의의 레닌그라드 대표 의원으로 취임
|-
|1948 (42세)
|즈다노프의 비판을 받음. 레닌그라드 음악원 교수직 사임
|-
|1949 (43세)
|오라토리오 <<숲의 노래>> 작곡, 초연. 대성공을 거둠. 미국 방문
|-
|1954 (48세)
|아내 니나 사망
|-
|1961 (55세)
|레닌그라드 음악원으로 돌아가 교수 활동 재개. 교향곡 제 12번 작곡, 초연. 교향곡 제 4번, 작곡한 지 25년 만에 드디어 초연
|-
|1962 (56세)
|이리나 스핀스카야와 재혼, 오페라 <<[[므첸스크의 맥베스 부인]]>>을 개정한 오페라 <<[[카테리나 이즈마일로바]]>>초연, 교향곡 13번 초연.
|-
|1966 (60세)
|현악 4중주곡 제 11번 작곡. 심장 발작으로 쓰러짐. 첼로 협주곡 제 1번 초연
|-
|1971 (65세)
|교향곡 제 15번 작곡, 초연.
|-
|1975 (69세)
|마지막 작품 비올라 소나타 작곡. 8월 9일 모스크바에서 심장병으로 사망<ref>연표는 음악세계 편저, "쇼스타코비치", 음악세계:서울, 2002 참조</ref>
|}

== 같이 보기 ==
{{위키공용분류}}
* [[피터 폭스 (음악가)]]
* [[:분류:드미트리 쇼스타코비치의 작품]]

== 각주 ==
<references />

== 참고 자료 ==
* Alex Ross, '''The Rest is Noise''', Farrar, Straus and Giroux: New York, 2007.
* David Fanning & Laurel Fay, '''Shostakovich''', Grove Music Online, Oxford University Press: London, 2009.
* Geoffrey Norris & David Nice, '''Dmitry Shostakovich''', The Oxford Companion to Music, Oxford University Press:London, 2008.
* Michael Kennedy, '''Dmitry Shostakovich''', The Oxford Dictionary of Music, Oxford University Press: London, 2008.
* Solomon Volkov, '''Testimony : the memoirs of Dmitri Shostakovich''', Faber:London, 1981.
* 김병화 번역, '''증언: 드미트리 쇼스타코비치 회상록''', 이론과 실천: 서울, 2001.
* 음악세계 편저, '''쇼스타코비치''', 음악세계:서울, 2002.
* 최상철, '''저물어 가는 쇼스타코비치 탄생 100주년''', ''정세와 노동 19호'', 노동사회과학연구소:서울, 2006.
* 리처드 화이트하우스, 《쇼스타코비치, 그 삶과 음악》(김형수 역, 포노, 2014). ISBN 978-89-93818-64-2

{{기본정렬:쇼스타코비치, 드미트리}}
{{전거 통제}}

[[분류:드미트리 쇼스타코비치| ]]
[[분류:1906년 출생]]
[[분류:1975년 사망]]
[[분류:소련의 작곡가]]
[[분류:러시아의 작곡가]]
[[분류:소련의 클래식 작곡가]]
[[분류:러시아의 클래식 작곡가]]
[[분류:소련의 영화 음악 작곡가]]
[[분류:러시아의 영화 음악 작곡가]]
[[분류:소련의 클래식 피아노 연주자]]
[[분류:러시아의 클래식 피아노 연주자]]
[[분류:소련의 무신론자]]
[[분류:러시아의 무신론자]]
[[분류:피아노 작곡가]]
[[분류:소련의 정치인]]
[[분류:상트페테르부르크 출신]]
[[분류:상트페테르부르크 음악원 동문]]
[[분류:폴란드계 러시아인]]
[[분류:벨라루스계 러시아인]]
[[분류:레닌상 수상자]]
[[분류:사회주의 노동영웅]]
[[분류:노동적기훈장 수훈자]]
[[분류:소련 국가상 수상자]]
[[분류:20세기 클래식 작곡가]]