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{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:Henry V 1600 Q titlepage.JPG|섬네일|타이틀 페이지 (1600년)]]
《'''헨리 5세'''》(Henry V)는 [[윌리엄 셰익스피어]]의 ‘랭커스터 4부작’ 중 하나이다.

셰익스피어는 총 열 편의 사극을 남겼는데, 그중에서도 ＜리처드 2세＞, ＜헨리 4세＞(I, II), ＜헨리 5세＞를 랭커스터 4부작이라고 부른다. ＜헨리 5세＞는 랭커스터 4부작의 마지막 작품으로, 백년전쟁이 배경이 된다. 양국 왕계는 혼인과 혈연으로 얽혀 있어 왕위 계승권에 항상 분쟁의 소지가 있었다. 프랑스 왕권에 대한 영국 왕의 권리를 옹호하는 켄터베리 대주교의 연설 직후 [[헨리 5세]]는 프랑스에 전쟁을 선포한다. 전작인 ＜헨리 4세＞에서 폴스타프 패거리와 어울려 다니며 비행을 일삼던 핼 왕자는 즉위 후 왕으로서의 위엄을 갖추고 현명하게 나라를 통치한다. 이런 사정을 모르는 채 헨리를 방탕한 철부지로 기억하는 프랑스 황태자는 사신을 통해 ‘테니스공’을 헨리에게 전한다. 이에 헨리는 “라켓이 준비되는 대로 프랑스라는 코트에서 테니스공을 되받아치겠다”고 응수한다. 전쟁이 시작되자 헨리는 병사들의 사기를 북돋는 동시에 적국에 대한 약탈을 금하는 이상적이고 공정한 군주로서의 모습을 보인다. 계속되는 전쟁에 전력이 바닥나 열세에 몰렸을 때도 당당함을 잃지 않고 병사들의 명예심을 자극해 전세를 역전시킨다. [[아쟁쿠르 전투]]에서 크게 승리한 뒤에는 [[프랑스 왕국]]에 입성해 자신의 요구 조건을 관철하고 공주 카트린을 왕비로 맞이한다. 영국이 가장 사랑하는 왕 [[헨리 5세]]를, 영국이 자랑하는 작가 셰익스피어의 언어로 재현해 낸 작품이다.

== 등장 인물 ==
{{빈 문단}}

== 외부 링크 ==
{{위키공용분류|Henry V (play)}}
* Fully edited texts of [https://internetshakespeare.uvic.ca/Library/Texts/H5/ ''Henry V''], both original-spelling and modernised, at the [http://internetshakespeare.uvic.ca/ Internet Shakespeare Editions]
* {{gutenberg|no=1521|name= Henry V}}
* ''[https://standardebooks.org/ebooks/william-shakespeare/henry-v Henry V]'' at [[Standard Ebooks]]
* {{librivox book | title=Henry V | author=William Shakespeare}}

{{지만지|제목=헨리 5세}}
{{전거 통제}}

[[분류:헨리 5세 (희곡)| ]]
[[분류:윌리엄 셰익스피어의 사극]]
[[분류:왕족을 소재로 한 작품]]
[[분류:백년 전쟁을 소재로 한 작품]]
[[분류:잉글랜드를 배경으로 한 작품]]
[[분류:15세기를 배경으로 한 희곡]]
[[분류:영화화된 작품]]
[[분류:1599년 희곡]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:Scene from (Kauffmann).jpg|섬네일]]
《'''베로나의 두 신사'''》(The Two Gentlemen of Verona)는 1589년부터 1593년까지 쓴 것으로 간주하는 [[윌리엄 셰익스피어]]의 코미디다. 일부는 셰익스피어 최초 희곡으로 추정하기도 한다.{{efn|It is placed first in both ''[[The Oxford Shakespeare|The Oxford Shakespeare: The Complete Works]]'' (1986 and 2005), ''The Norton Shakespeare'' (1997 and 2008) and ''The Complete Pelican Shakespeare'' (2002); see also Leech (1969: xxx), Wells and Taylor (1997: 109), Carroll (2004: 130) and Warren (2008: 26–27)}} 발렌타인과 프로테우스의 우정과 배반, 사랑과 용서의 이야기가 이탈리아 베로나를 무대로 펼쳐진다. 연인과 친구를 배신하고 공작의 딸에게 구애하는 프로테우스, 친구의 배신으로 영지에서 쫓겨나 산적 두목이 된 발렌타인, 두 사람의 재회로 극적 긴장은 최고조에 달한다.

== 배경 ==
깊은 신뢰로 우정을 쌓아 온 발렌타인과 프로테우스는 서로의 성공과 사랑을 빌며 각자의 길을 가기로 하고 헤어진다. 프로테우스는 연인 줄리아와 베로나에 남기로 하고 발렌타인은 명성을 쫓아 밀라노로 향한다. 발렌타인은 곧 밀라노 공작의 신임을 얻게 되었지만, 동시에 자신이 그토록 한심하게 여겼던 사랑의 포로가 되어 버린다. 공작의 딸 실비아를 남몰래 사랑하게 된 것. 실비아를 향한 발렌타인의 조심스런 구애가 결실을 맺을 때쯤 프로테우스는 아버지에게 떠밀려 친구가 있는 밀라노에 도착한다. 프로테우스가 밀라노에 도착하면서 이들의 우정과 사랑은 새로운 국면을 맞는다. 프로테우스가 친구의 연인 실비아에게 첫눈에 반해 버린 것이다. 프로테우스는 실비아를 차지하기 위해 친구와 연인 줄리아를 배신하기로 결심한다. 그의 머리에서 친구를 파멸할 무서운 간계가 꾸며지고, 발렌타인은 결국 모든 걸 잃은 채 공작의 명령에 따라 밀라노에서 쫓겨난다. 만토바의 변경에서 헤매던 발렌타인은 자신을 습격한 산적들을 포섭해 그들의 두목이 되고, 발렌타인을 찾아 도망친 실비아와 그녀를 추적해 온 프로테우스, 실비아의 정혼자와 밀라노의 공작까지 만토바의 숲에 이르게 된다. 한때 친구였던 프로테우스와 발렌타인은 실비아를 사이에 두고 연적으로 맞닥뜨린다.

셰익스피어는 이 작품에서 ‘모험 애정극’의 전형을 보여 주며 복잡하게 얽히고설킨 갈등의 실타래를 해피엔드로 풀어 나간다.

== 각주 ==
{{내용주}}

== 외부 링크 ==
{{위키공용}}
* {{gutenberg|no=1509|name= The Two Gentlemen of Verona}}
* [http://shakespeare.mit.edu/two_gentlemen/index.html ''The Two Gentlemen of Verona''] – scene-indexed HTML version of the play.
* [http://www.maximumedge.com/shakespeare/twogentlemen.htm ''The Two Gentlemen of Verona''] – scene-indexed and searchable HTML version of the play.
* [http://triggs.djvu.org/djvu-editions.com/SHAKESPEARE/TWOGENTS/Download.pdf ''The Two Gentlemen of Verona''] – PDF version, with original ''First Folio'' spelling.
* [http://internetshakespeare.uvic.ca/Library/plays/TGV.html ''The Two Gentlemen of Verona'' Home Page] {{웨이백|url=http://internetshakespeare.uvic.ca/Library/plays/TGV.html |date=20130923031600 }} at [[Internet Shakespeare Editions]].
* {{librivox book | title=The Two Gentlemen of Verona | author=William Shakespeare}}
* [http://www.english.emory.edu/classes/Shakespeare_Illustrated/TGVPaintings.html ''The Two Gentlemen of Verona''] at Shakespeare Illustrated.
* {{IMDb 제목|id=0086492|title=The Two Gentlemen of Verona}} (''BBC Television Shakespeare'' Version).

{{지만지|제목=베로나의 두 신사}}
{{전거 통제}}

[[분류:윌리엄 셰익스피어의 희극]]
[[분류:크로스드레싱을 소재로 한 작품]]
[[분류:밀라노를 배경으로 한 작품]]
[[분류:베로나를 배경으로 한 작품]]
[[분류:영화화된 작품]]
[[분류:1590년대 희곡]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:Robson Crane Comedy of Errors.jpg|섬네일]]
《'''실수 연발'''》(The Comedy of Errors)은 [[윌리엄 셰익스피어]]의 초기 희곡 가운데 하나이다. 어릴 때 이별한 두 쌍의 쌍둥이가 성년이 되어 재회하면서 가족을 찾는다는 이야기다. 꼭 닮은 외모 때문에 인물들 사이에 오해가 쌓이고, 오고가는 주먹다짐 가운데 관객의 웃음이 유발된다. 슬랩스틱 코미디의 원류로 간주되기도 하는 셰익스피어의 첫 작품이다.

== 배경 ==
시라쿠사의 상인 이지언은 과거에 잃어버린 자식을 찾아 헤매다 에베소에 도착한다. 하지만 이지언은 자식과 재회하기는커녕 시라쿠사와 반목하던 이곳에서 몸값을 치르지 않으면 사형당할 위험에 처한다. 에베소의 공작에게 이지언은 자신이 에베소로 오게 된 사연을 설명한다. 부인이 쌍둥이 형제를 낳은 그날, 마을의 한 가난한 집안에도 쌍둥이 형제가 태어났고, 부양 능력이 없었던 이들 부모를 대신해 아이들을 거둬 쌍둥이 자식들의 하인으로 함께 키운다. 이후 이지언이 식솔들과 배를 타고 귀향하던 중 거대한 폭풍으로 인한 불의의 조난 사고로 아내와 헤어지게 되고 두 쌍의 쌍둥이 중 한 명씩을 잃는다. 남은 자식도 장성하자 잃어버린 형제를 찾아 떠나면서 혼자 남게 된 이지언은 자식들을 직접 찾아나서고, 에베소까지 이르게 된 것이다. 사연을 들은 공작은 이지언에게 보석금을 내면 풀어주겠다고 약속하고 하루 말미를 준다. 그사이 두 쌍의 쌍둥이 형제들은 에베소에서 재회하게 되고 꼭 닮은 외양 때문에 주변 인물들은 이들의 정체를 오인하게 된다. 그로부터 온갖 소동이 벌어진다. 결국 이지언의 사형이 집행되기 직전 헤어졌던 가족이 한자리에 모여 서로의 생사를 확인하고 이들의 재회를 축하하는 파티가 벌어진다.

‘오인된 정체성’은 셰익스피어의 희극에 자주 등장하는 [[모티브]]다. 셰익스피어는 ≪실수 연발≫에서 ‘오인된 정체’를 통해 사건을 얽히고설키게 하면서 가족의 이별과 재회라는 스토리를 전개한다. 슬랩스틱 코미디의 원류로 간주되기도 하는 셰익스피어의 첫 작품이다.

== 외부 링크 ==
* {{gutenberg|no=1504|name=The Comedy of Errors}}
* {{librivox book | title=The Comedy of Errors | author=William Shakespeare}}
* [http://www.swipespeare.com/the-comedy-of-errors.html "Modern Translation of the Play"] – Modern version of the play
* [http://shakespeare.mit.edu/comedy_errors/index.html ''The Comedie of Errors''] – HTML version of this title.
* [http://www.graysinnbanqueting.com/the-rooms/the-hall/ Photos of Gray's Inn Hall] {{웨이백|url=http://www.graysinnbanqueting.com/the-rooms/the-hall/ |date=20120128213929 }} – the hall where the play was once performed
* [http://webenglishteacher.com/ce.html Lesson plans for teaching ''The Comedy of Errors''] at Web English Teacher
* [http://www.ibdb.com/production.php?id=4471 Information on the 1987 Broadway production]

{{지만지|제목=실수 연발}}
{{전거 통제}}

[[분류:윌리엄 셰익스피어의 희극]]
[[분류:쌍둥이를 소재로 한 작품]]
[[분류:고대 그리스를 배경으로 한 작품]]
[[분류:영화화된 작품]]
[[분류:1592년 희곡]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:First Folio, Shakespeare - 0203.jpg|섬네일|1623년에 출판된 [[윌리엄 셰익스피어]]의 [[퍼스트 폴리오]] 속 《당신 뜻대로》의 첫 장]]
《'''당신 뜻대로'''》(As You Like It)는 [[1599년]]에 쓰이고 [[1623년]] [[퍼스트 폴리오]]에서 처음 출판된 [[윌리엄 셰익스피어]]의 코미디이다. 희곡의 최초 공연일시는 미상이지만 1603년 [[윌튼하우스]]에서의 공연이 최초인 것으로 추정된다. 형의 암살 위협에 시달리는 올랜도, 그를 쫓는 올리버, 숙부에게 쫓겨난 로절린드와 그녀를 따라 가출한 실리아 네 청춘 남녀는 각자의 목적을 위해 아든 숲을 찾는다. 남장 여자, 극중극 요소 등 셰익스피어 시대 낭만 희극의 전형을 확인할 수 있다. 그의 희극 가운데 다섯 손가락 안에 꼽히는 수작이다.

== 배경 ==
부모의 유언에 따라 올랜도는 형인 올리버에게 양육이 맡겨진다. 하지만 평소 올랜도를 시기하던 올리버는 그를 눈엣가시처럼 여길 뿐이다. 어느 날 프레드릭 공작 주최로 레슬링 대회가 열리고, 올랜도는 이 시합에서 공작 측의 선수로 나선 찰스와 맞붙게 된다. 올리버는 이를 기회 삼아 올랜도를 처치할 속셈이다.

한편 형을 강제로 폐위한 프레드릭 공작은 딸 실리아의 간청으로 조카 로절린드만은 궁에 남겨 둔 채 형과 그를 쫓는 무리를 영지에서 내쫓는다. 하지만 로절린드를 향한 세간의 동정에 신경이 쓰인 나머지 그녀도 내쫓기로 한다. 실리아는 아버지의 매정한 결정에 실망하고 로절린드를 설득해 궁을 빠져나간다.

이 희곡은 위협적인 현실을 피해 아든 숲으로 모여든 남녀가 사랑에 빠지고 결혼에 이르는 과정을 그렸다. 청춘 남녀의 낭만적인 사랑이라는 큰 줄거리 아래 권력, 재산에 따른 형제 갈등과 암투를 함께 다뤘다. 남장 여자 모티프, 극중극 구성 등은 셰익스피어의 낭만 희극에서 자주 볼 수 있는 요소다. 셰익스피어 극작술이 성장기에서 완숙기로 넘어가던 때에 창작되었다. 《[[한여름 밤의 꿈]]》, 《[[베니스의 상인]]》, 《[[말괄량이 길들이기]]》, 《[[십이야]]》와 함께 셰익스피어 5대 희극으로 꼽히는 수작이다.

== 외부 링크 ==
{{위키공용분류|As You Like It}}
* [https://www.parliament.uk/about/living-heritage/transformingsociety/private-lives/yourcountry/collections/churchillexhibition/churchill-death/herbert-samuel/ Winston Churchill and ''As You Like It'' - UK Parliament Living Heritage]
* {{IBDB 쇼|1709}}
* {{iobdb show|}}
* [https://www.imdb.com/find?q=As+You+Like+It&tt=on List of ''As You Like It'' movies on IMDB]
* [http://www.swipespeare.com/as-you-like-it.html#.UvpkzmRdXV4 Modern translation]
* {{Gutenberg book|no=1523|name= As You Like It}}
* {{librivox book | title=As You Like It | author=William Shakespeare}}
* [http://www.maximumedge.com/shakespeare/asyoulikeit.htm MaximumEdge.com] – scene-indexed, searchable version of the play
* [http://webenglishteacher.com/ayli.html Lesson plans for ''As You Like It''] {{웨이백|url=http://webenglishteacher.com/ayli.html |date=20100209200532 }} at Web English Teacher
* [http://www.mala.bc.ca/~johnstoi/eng366/lectures/Ayl.htm "Variations on a Theme of Love"] {{웨이백|url=http://www.mala.bc.ca/~johnstoi/eng366/lectures/Ayl.htm |date=20050405164936 }} introduction to the play and pastoral comedy as a genre
* [https://internetshakespeare.uvic.ca/Library/Texts/AYL.html ''As You Like It''], edited by [[David Bevington]], as well as original-spelling texts, facsimiles of the 1623 Folio text, and other resources, internetshakespeare.uvic.ca, [[빅토리아 대학교 (캐나다)]]
* [https://digital.library.illinois.edu/collections/810eac30-e3fb-012f-c5b6-0019b9e633c5-e/items?q=as+you+like+it Costume and set designs] by the [[Motley Theatre Design Group]] for the 1949 production at [[올드빅]] and the 1957 production at the [[로열 셰익스피어 극장]] – [https://digital.library.illinois.edu/collections/810eac30-e3fb-012f-c5b6-0019b9e633c5-e Motley Collection of Theatre & Costume Design]

{{전거 통제}}
{{지만지|제목=당신 뜻대로}}

[[분류:윌리엄 셰익스피어의 희극]]
[[분류:크로스드레싱을 소재로 한 작품]]
[[분류:아르덴을 배경으로 한 작품]]
[[분류:영화화된 작품]]
[[분류:성소수자 희곡]]
[[분류:1599년 희곡]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:TimonAthens01.JPG|섬네일]]
《'''아테네의 타이먼'''》(Timon of Athens)은 약 1605~1606년 사이에 [[토머스 미들턴]]과 공동으로 쓰인 것으로 추정되는 [[윌리엄 셰익스피어]]의 희곡이다. 거부 타이먼의 몰락과 그의 은덕을 배신하는 아테네 정치가, 상인, 예술인 등의 이기적 행태를 보여 주며 배금주의와 사리사욕에 사로잡힌 한 공동체의 진상을 고발한다.

== 배경 ==
아테네 부호 타이먼은 조건 없이 베푸는 미덕을 몸소 실천해 아테네 전 시민으로부터 존경과 찬사를 받는다. 하지만 매일같이 성찬을 베푸는 사이 그의 창고는 서서히 바닥을 드러내고 있었다. 집사의 충고에도 넉넉히 베푸는 일을 멈추지 않던 타이먼은 결국 파산한다. 그래도 타이먼은 절망하지 않는다. 친구들이 자신에게 신세 진 일을 모른 척하지 않을 거라 확신하기 때문이다. 하지만 그의 기대는 여지없이 무너진다. 믿었던 친구들이 어려움에 처한 타이먼을 외면한 것이다. 타이먼은 아테네에 저주를 퍼부으며 숲에서 은둔한다.

같은 시기에 쓰인 비극 ＜리어 왕＞이나 문제극 ＜자에는 자로＞와 같이 사회적 불평등과 법의 편파성을 비판적으로 묘사하고 있지만, 장르상 비극과 문제극 사이를 오가는 이 작품은 몰락한 주인공 타이먼의 인간혐오증을 극대화해 표현했다는 점이 특징이다. 타인에게 아낌없이 베풀던 박애주의자(philanthropist)에서 세상을 등진 채 마치 광야의 예언자처럼 인류의 타락과 부패를 절규하듯 선언하는 인간혐오자(misanthrope)로 급격히 변모하는 타이먼을 통해 셰익스피어는 배금주의에 의해 공동체적 유대가 내부적으로 파괴되는 사회적 풍경을 비판적으로 드러내 보인다. 이는 비단 상업자본주의가 모든 사회적 관계를 지배하기 시작한 17세기 초 영국 사회의 풍경일 뿐만 아니라 시대와 역사를 초월한 모든 인간 사회의 병폐임을 생각하면 이 작품의 놀라운 동시대성에 감탄하게 된다.

== 외부 링크 ==
* ''[https://www.folgerdigitaltexts.org/?chapter=5&play=Tim&loc=p7 Timon of Athens]''{{snd}}Modern edited text by the [[폴거 셰익스피어 도서관]]
* ''[https://internetshakespeare.uvic.ca/Library/Texts/Tim/ Timon of Athens]''{{snd}}Original spelling and Facsimiles from the Internet Shakespeare Editions
* {{librivox book | title=Timon of Athens | author=William Shakespeare}}

{{지만지|제목=아테네의 타이먼}}
{{전거 통제}}

[[분류:윌리엄 셰익스피어의 비극]]
[[분류:고대 그리스를 배경으로 한 작품]]
[[분류:아테네를 배경으로 한 작품]]
[[분류:기원전 5세기를 배경으로 한 작품]]
[[분류:1607년 희곡]]
[[분류:1608년 희곡]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:First-page-first-folio-measure-for-measure.jpg|섬네일|첫 페이지]]
《'''자에는 자로'''》(Measure for Measure)는 [[윌리엄 셰익스피어]]의 희곡으로, 1603년 또는 1604년에 쓰인 것으로 간주된다. 1623년 [[퍼스트 폴리오]]에 처음 출판된 이 작품은 [[코미디]]로 분류되었으며 이 작품의 최초 기록 공연은 [[1604년]]이다. 1604년에 [[제임스 1세]]가 지켜보는 가운데 ‘국왕 극단’이 궁정 무대에 올린 작품으로, ‘연극성’을 통해 권력을 과시하는 군주의 모습을 재현한 정치극이다. 결말이 화해로 끝나기 때문에 희극으로 분류되지만, 비극적이고 심각한 내용을 담고 있어서 '''문제 희극'''이라고 부르기도 한다.

== 배경 ==
빈센티오는 신임하는 신하 앤젤로에게 공작 직을 대행하게 하고 수사로 변장해 민심을 살핀다. 앤젤로는 공작 대행으로서 엄격한 법 집행을 공언한다. 앤젤로는 간음죄로 클로디오를 잡아들이고 그에게 사형을 선고한다. 클로디오의 여동생 이사벨라가 사면을 간청하자 앤젤로는 그녀에게 마음이 흔들린다. 결국 앤젤로는 클로디오의 사면을 조건으로 이사벨라에게 은밀한 제안을 하기에 이른다. 수사로 변장해 이 모든 사연을 전해들은 빈센티오는 앤젤로를 속여 클로디오를 구할 묘책을 내놓는다. 앤젤로는 자신이 엄격하게 금한 죄 때문에 클로디오와 같은 벌을 받아야 하는 처지에 놓인다.

≪자에는 자로≫는 권력의 연극적 재현을 통해 권력을 미화하고 과시하면서 권력의 효과를 극대화하고 있는 군주의 모습을 재현하는 정치적 연극이다.

== 외부 링크 ==
* [https://web.archive.org/web/20070815170012/http://ise.uvic.ca/Library/SLT/plays/measuresubj.html ''Measure for Measure'']
* {{gutenberg|no=1530|name= Measure for Measure}}
* [http://www.screenonline.org.uk/tv/id/565149/index.html ''Measure for Measure''] – BFI Shakespeare on Screen
* {{librivox book | title=Measure for Measure | author=William Shakespeare}}
* [https://www.imdb.com/title/tt0834931/ ''Measure for Measure'' feature film, on IMDB]
* [http://measureformeasurecomic.smackjeeves.com/comics/1225355/mfmcintroduction/ ''Measure for Measure'' Comic] {{웨이백|url=http://measureformeasurecomic.smackjeeves.com/comics/1225355/mfmcintroduction/ |date=20140810051338 }} – a parody webcomic adaptation of the play
* [http://www.sparknotes.com/shakespeare/measure/ Sparknotes – ''Measure For Measure''] – Sparknotes' interpretation of key themes, scenes and characters
* [http://www.crossref-it.info/textguide/Measure-for-Measure/3/0 Crossref-it.info – ''Measure For Measure''] {{웨이백|url=http://www.crossref-it.info/textguide/Measure-for-Measure/3/0 |date=20131103210324 }} – Synopsis, key themes, characters, literary and cultural background

{{지만지|제목=자에는 자로}}
{{전거 통제}}

[[분류:윌리엄 셰익스피어의 희극]]
[[분류:빈을 배경으로 한 작품]]
[[분류:영화화된 작품]]
[[분류:1604년 희곡]]
{{위키데이터 속성 추적}}
{{음반 정보
| 발매년월일 = 2020년 6월 12일
| 음반명 = Unborn Spark
| 음반종류 = 정규 음반
| 가수명 = [[네버 샤웃 네버]]
| 길이 = 25:56
| 장르 = 싱어송라이터, 얼터너티브
| 녹음 = 2020년
| 레이블 = Kymica
| 현앨범 = '''Unborn Spark'''</br>(2020)
| 전앨범 = Advent of Violett Soul</br>(2016)
}}

《'''Unborn Spark'''》는 미국의 록 밴드 [[네버 샤웃 네버]]의 7개의 트랙으로 이루어져 있는 8번째 음반이다. 원래는 크리스토퍼 드류의 솔로 음반으로 발표되었으나,<ref>{{웹 인용|url=https://twitter.com/christoferdrew/status/1255565601734623237?s=20|title=Chris Drew on Twitter|last1=Drew|first1=Christofer|website=Twitter|accessdate=June 8, 2020}}</ref> 결국 2020년 6월 12일 드류가 소유하고 있는 레코드에서 네버 샤웃 네버의 음반으로 발매되었다.<ref>{{웹 인용|url=https://twitter.com/NSNOfficial/status/1270011420541886465?s=20|title=Never Shout Never on Twitter|website=Twitter|accessdate=June 8, 2020}}</ref>

== 트랙 리스트 ==
[[아이튠즈]]에서 발췌하였음<ref>{{웹 인용|url=https://music.apple.com/us/album/unborn-spark/1517941323|title=Unborn Spark by Never Shout Never|website=Apple Music|language=en-us|accessdate=June 12, 2020|archive-date=2020-12-16|archive-url=https://web.archive.org/web/20201216024336/https://music.apple.com/us/album/unborn-spark/1517941323|url-status=}}</ref>{{tracklist|total_length=25:56|title1=Unborn Spark|length1=2:55|title2=Time to Change|length2=3:14|title3=Liquid Sunshine|length3=3:58|title4=The Hotter It Burns|length4=3:32|title5=End of a Rainbow|length5=3:38|title6=Slowpoke|length6=4:32|title7=To Follow a Dream|length7=4:08}}

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|Kymica
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== 출처 ==
<references />
{{전거 통제}}
[[분류:2020년 음반]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:Brecht 1922 Trommeln in der Nacht.jpg|thumb]]
《'''한밤의 북소리'''》(Tommeln in der Nacht)는 [[베르톨트 브레히트]] 작품 가운데 최초로 무대화된 작품이다. 초연 직후 “스물넷 극작가 브레히트가 하룻밤 사이에 독일 연극 예술의 양상을 바꾸어 놓았다”라는 극찬을 받았다. 1919년 베를린에서 일어난 ‘스파르타쿠스 민중항쟁’을 배경으로 했다.

== 배경 ==
안나는 전쟁에 나가서 돌아오지 않는 연인을 기다린다. 부모는 그녀가 성공한 사업가인 무르크와 결혼하길 바라지만 안나의 연인 크라글러에 대한 사랑을 꺾을 수가 없다. 안나는 크라글러가 떠난 지 4년 만에 결국 무르크의 청혼을 받아들인다. 그러나 결혼식 준비가 한창인 현장에 죽은 줄 알았던 크라글러나 나타나고, 모두 앞에서 안나에 대한 자신의 권리를 주장한다. 한편, 안나가 무르크의 청혼을 받아들일 수밖에 없었던 이유가 밝혀지면서 크라글러의 상심은 더욱 깊어진다.

1919년 스파르타쿠스 혁명을 배경으로 했다. 극 중 크라글러는 스파르타쿠스 혁명의 도화선이 되는 인물로 묘사된다. 하지만 정작 혁명이 발발하자 크라글러는 혁명 대열에 끼기를 거부한다. 대신 무르크로부터 되찾은 안나와 함께 침실로 가겠다고 선언한다.

1919년 3월에 초고가 완성되고 1922년 뮌헨에서 초연을, 석 달 뒤에 베를린에서 성공적인 공연을 가졌다. ＜바알＞에 이은 브레히트의 두 번째 작품으로 처음에는 “스파르타쿠스”라는 제목이었다. 이 작품으로 스물넷 청년 브레히트는 하룻밤 사이에 독일 연극계에서 주목받는 작가로 부상했다. 이 작품으로 브레히트는 클라이스트상을 수상한다. 이 상의 후보로 브레히트를 추천한 베를린의 비평가 헤르베르트 이어링은 브레히트를 다음과 같이 평했다. “스물네 살의 젊은 극작가 브레히트는 하룻밤 사이에 독일 희곡 문학의 양상을 바꾸어 놓았다.” 제3제국이 등장하기 전까지 ＜한밤의 북소리＞는 바이마르 공화국에서 가장 많이 공연된 작품으로 기록된다.

{{지만지|제목=한밤의 북소리}}
{{전거 통제}}

[[분류:베르톨트 브레히트의 희곡]]
[[분류:독일 11월 혁명]]
[[분류:1922년 희곡]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:Carola Neher als 'Johanna' - Karl Schrecker, 1930.jpg|thumb]]

《'''도살장의 성 요한나'''》({{llang|de|Die heilige Johanna der Schlachthöfe}})는 독일의 극작가 [[베르톨트 브레히트]]가 1929년부터 1941년까지 쓴 희곡이다. 때는 1920년대 말, 세계경제는 대공황을 맞는다. 시카고의 도살장과 통조림 공장에서 일하던 노동자들이 대량 해고와 임금 체불 때문에 공장주와 맞선다. 구세군을 이끌던 요한나 다크가 중재자로 나선다. 브레히트가 실러의 <오를레앙의 성 처녀>를 각색했다.

== 배경 ==
1920년대 말 세계경제 공황기 시카고가 배경이다. 도살장과 통조림 공장에서 일하는 노동자들은 대량 해고와 임금 체불 때문에 공장주와 맞선다. 이들을 가난에서 구제하기 위해 요한나와 그녀가 이끄는 구세군 ‘검은 밀짚모자’가 나선다. 특히 순진했던 요한나는 이 사태가 원만히 해결되리라는 믿음을 갖는다. 공장주 마울러가 보이는 호의에 희망을 건다. 요한나는 몇 번이고 마울러를 설득한다. 그러나 상황은 점점 더 악화된다. 드디어 노동자들이 총파업을 결의한다. 전체 노동자의 집결을 요구하는 내용의 편지가 요한나 손에 맡겨진다. 마지막 순간, 요한나는 마울러로부터 희망적인 약속을 받아내고 편지를 찢는다. 폭력이 아닌 평화로써 사태가 해결될 것이므로. 요한나는 뒤늦게 자신이 공장주들에게 이용만 당한 사실을 깨닫는다. 그녀는 눈밭에서 폐렴으로 죽어 가며 더 좋은 세상을 만들려면 결국 우리가 살고 있는 이 사회를 변혁시키는 방법밖에는 없다고 조용히 소리친다. 브레히트의 작품 가운데 가장 종교적이고 혁명적인 작품이라는 평가다. 작가 사후에야 공연되어 큰 관심을 받았다. 요한나의 모델은 잔 다르크라는 역사적 인물이다. 일찍이 실러가 그녀의 이야기를 <오를레앙의 성 처녀>라는 비극으로 극화했고 브레히트가 이를 자신만의 독특한 스타일로 각색했다.

{{지만지|제목=도살장의 성 요한나}}

{{전거 통제}}

[[분류:베르톨트 브레히트의 희곡]]
[[분류:잔 다르크를 소재로 한 작품]]
[[분류:1959년 희곡]]
{{위키데이터 속성 추적}}
《'''주인 푼틸라와 하인 마티'''》(Herr Puntila und Sein Knecht Matti)는 독일의 극작가 [[베르톨트 브레히트]]가 쓴 코미디이다. 1940년 쓰였으며 1948년 처음 공연되었다. 브레히트는 핀란드 체류 시기, 폴란드 작가 부올리요키로부터 지주 푼틸라에 대한 이야기를 듣는다. 맨정신일 때는 혹독한 지주였다가 술만 마시면 한없이 너그러워지는 인물 푼틸라의 이야기는 부올리요키의 손에서 소설로, 브레히트의 손에서 희곡으로 각색된다.

== 배경 ==
브레히트가 ＜사천의 선인＞ 집필에 매달리고 있던 때다. 이 세상에서 살아남기, 단 착하게. 브레히트가 셴테의 딜레마에 대해 이야기하자 듣고 있던 핀란드 작가 부올리요키는 ‘지킬과 하이드’ 같은 이중성을 지닌 한 인물에 대해 이야기한다. 천성이 호탕하고 거친 대지주 푼틸라에 대한 이야기는 브레히트에게 영감을 제공한다.
핀란드 타바스트 지역의 대지주 푼틸라는 평소엔 거칠고 냉담하지만 술에 취하면 한없이 인간적이다. 운전수 마티는 그런 푼틸라를 때문에 몇 번씩 천국과 지옥을 오간다. 어느 날은 술에 취해 참사관과 약혼한 딸을 파혼시키고 마티를 사위로 맞고자 했다가 또 다른 날은 마티를 해고하겠다고 으름장을 놓는다. 마티는 결국 푼틸라의 농장을 떠나기로 한다. 술에 취해 있든 아니든 지주라는 계급적 본성에는 차이가 없다는 것을 깨달은 것이다.
부올리요키는 이 희곡의 공동 창작자로 이름을 올렸다. 하지만 완성된 작품의 공연을 보고는 실망했다. 자신의 기획과는 전혀 다른 작품이었다. 이후 공연에서 공동 창작자의 이름은 빠졌고, 이 일로 브레히트는 부올리요키와의 저작권 분쟁에 휘말리기도 했다. 역자는 이 작품을 브레히트 작품 가운데 ＜푼틸라＞ 가장 혁명적인 작품이라고 해설한다.

{{지만지|제목=주인 푼틸라와 하인 마티}}

{{전거 통제}}

[[분류:베르톨트 브레히트의 희곡]]
[[분류:핀란드의 희곡]]
[[분류:1948년 희곡]]
'''코리올란'''의 다른 뜻은 다음과 같다.
* [[가이우스 마르키우스 코리올라누스|코리올란]]: 기원전 5세기경 고대 로마 전설상의 장군
* [[코리올란 서곡]]
* [[코리올란 (희곡)]]

== 같이 보기 ==
* {{in title|코리올란}}

{{동음이의}}
{{위키데이터 속성 추적}}
《'''코리올란'''》(Coriolan, Coriolanus)은 극작가 [[베르톨트 브레히트]]가 각색한 미완성 작품이다. 코리올라누스는 로마 장군이다. 플루타르크 ≪영웅전≫의 이 인물은 셰익스피어에 의해 비극적 영웅으로 묘사된다. 브레히트는 이 인물에 대한 고전적 해석을 뒤집는다. 그는 ＜코리올란＞을 통해 왜 역사책에는 영웅들의 이름만 나오는지, 전쟁을 승리로 이끌기 위해 희생한 병사들의 이름은 어디에 묻혔을지, 승리의 만찬을 준비한 요리사의 이름은 무엇인지에 대해 묻는다.

== 배경 ==
숱한 전쟁을 승리로 이끌고 개선한 로마 장군 코리올라누스는 원로원의 지지에 힘입어 집정관 후보로 나선다. 하지만 코리올라누스는 득표를 위해 시민들에게 아부하길 거부한다. 되려 시민의 목소리를 대변하는 호민관 제도를 폐지해야 한다고 주장한다. 분노한 시민들이 그를 추방한다. 코리올라누스는 곧장 로마와 적대 관계인 볼스키에 투항하고 볼스키군을 몰아 로마를 공격한다. 지난날 로마 수성의 일등공신이던 코리올라누스가 로마에 가장 위협적인 적으로 돌변한 순간이다. 로마 원로원은 코리올라누스의 가족을 내세워 그의 마음을 되돌리려 한다. 결국 로마 공격을 중단한 코리올라누스는 볼스키에 배반자로 낙인찍혀 죽는다.

셰익스피어는 플루타르크 ≪영웅전≫의 기록을 바탕으로 ＜코리올라누스＞라는 비극을 썼다. 그는 코리올라누스를 비범한 영웅적 기질을 가진 인물로 묘사했다. 브레히트는 플루타르크, 셰익스피어와는 다른 해석을 제시한다. 그는 ＜코리올란＞에서 코리올라누스를 오만 때문에 몰락한 독재자로 그리는 대신 로마 시민의 역할을 부각했다. 코리올라누스를 나치와 같은 독재정치의 씨앗으로 보고 민중에 의해 그가 몰락하는 과정을 그린 것이다. 브레히트는 ＜코리올란＞에서 묻는다. “역사책에는 왜 영웅의 이름만 등장하는가? 참전한 병사들, 성을 쌓은 석공들, 승리의 만찬을 준비한 요리사들의 이름은 왜 없을까?” 그에 대한 답변은 분명하다. 역사는 지배자의 관점으로 기술되었다는 것이다.

{{지만지|제목=코리올란}}

[[분류:베르톨트 브레히트의 희곡]]
[[분류:윌리엄 셰익스피어의 작품을 바탕으로 한 작품]]
[[분류:1950년대 희곡]]
'''바알'''은 다음을 의미한다.
* [[바알]]: 고대 가나안인들이 숭배하던 풍요와 폭풍우(暴風雨)의 남신
* [[바알 (희곡)]]
* [[바알 (영화)]]
* [[Baal (EP)]]

== 같이 보기 ==
* {{in title|바알}}

{{동음이의}}
{{위키데이터 속성 추적}}
《'''바알'''》(Baal)은 [[베르톨트 브레히트]]가 스무 살이던 1918년에 초고를 완성하고 죽기 전까지 거듭 고쳐 쓴 작품이다. 그의 개인적인 인생관과 여성관, 노동자와 사회에 대한 태도가 분명히 드러난다. ‘우리 사회에 있을 수 없는 부도덕함’으로 점철된 바알이라는 인물의 생애를 다뤘다.

== 배경 ==
브레히트가 1918년에 초고를 완성한 첫 희곡 ＜바알＞은 ‘변증법’을 이해하지 못하면 모든 어렵게만 느껴지는 작품이다. 그가 단순하고도 완전한 ‘이기심’을 바탕으로 이 작품을 썼기 때문이다. 작품에는 브레히트가 이 세상에서 본 ‘기대’와 ‘절망’이 고스란히 담겨 있다.

첫 장면에서 바알은 미래가 촉망되는 시인으로 소개된다. 그 자리에 모인 출판업자와 비평가들이 한목소리로 바알과 그의 시를 칭찬한다. 하지만 바알은 술에 취해 이들을 맹렬히 비난하고 자리를 뜬다. 이후로 바알의 끝모를 비행과 악행, 방황이 계속된다. 참을 수 없는 부도덕함으로 점철되어 있던 바알의 생은 외롭고 비참한 끝을 맞는다.

브레히트가 이 작품에서 보여 주고자 한 것은 어떤 사람의 이야기가 아니다. 또한 누군가에게 있었던 여러 가지 일화를 펼쳐 보이려는 것도 아니다. 그에 따르면 이 작품은 누군가의 삶에 관한 이야기다. 출판용 원고 서문에 브레히트는 이 작품을 ‘바알’이라는 남자의 생애를 극적으로 재구성한 것이라고 밝혔다. 또한 바알이라는 비정상적인 인물을 통해 관객들은 20세기라는 시대를 제대로 발견하게 될 것이라고 언급했다. 존경한다고 밝힌 바 있는 베데킨트의 자연주의 극작 영향이 드러나는가 하면 말년에 이룩한 성과인 서사극, 교훈극 요소도 두루 포함되어 있어 브레히트의 작가적 역량을 이해하는 데 단초가 되는 희곡이다.

{{지만지|제목=바알}}

{{전거 통제}}
[[분류:베르톨트 브레히트의 희곡]]
[[분류:1923년 희곡]]
[[분류:1926년 희곡]]
{{위키데이터 속성 추적}}
{{영화 정보
| 제목 = 바알
| 원제 = Baal
| 국가 = 독일(구 서독)
| 그림 = 
| 그림설명 = 
| 장르 = 
| 감독 = [[폴커 슐렌도르프]]
| 제작 = 
| 원작 = 
| 각본 = 폴커 슐렌도르프
| 출연 = 라이너 베르너 파스빈더, 시기 그라우에, 마가레테 폰 트로타
| 음악 = 
| 촬영 = 
| 편집 = 
| 시간 = 87분
| 언어 = 독일어
| 개봉 = 1970년
}}
《'''바알'''》(Baal)은 독일(구 서독)에서 제작된 [[폴커 슐렌도르프]] 감독의<ref>{{인용|title=Baal|url=https://www.imdb.com/title/tt0065440/|access-date=2019-04-10}}</ref> 1970년 영화이다. [[베르톨트 브레히트]]의 희곡 [[바알 (희곡)|바알]]에 기반을 두고 있다. [[라이너 베르너 파스빈더]] 등이 주연으로 출연하였다.

== 출연 ==
=== 주연 ===
* [[라이너 베르너 파스빈더]]
* [[시기 그라우에]]
* [[마가레테 폰 트로타]]

=== 조연 ===
* [[귄터 노이체]]
* [[미리암 스포에리]]
* [[마리안 사이도브스키]]
* [[윌머트 보렐]]
* [[루돌프 발데마르 브렘]]
* [[클로디아 부테누스]]
* [[요하네스 부잘스키]]

== 기타 ==
* 원작자: 베르톨트 브레히트

== 각주 ==
{{각주}}

== 외부 링크 ==
* {{IMDb 제목|0065440}}
* [https://www.criterion.com/current/posts/5482-baal-the-nature-of-the-beast ''Baal: The Nature of the Beast''] an essay by Dennis Lim at the [[크라이테리언 컬렉션]]

{{전거 통제}}
{{토막글|영화}}

[[분류:1970년 영화]]
[[분류:독일의 드라마 영화]]
[[분류:서독의 영화 작품]]
[[분류:독일의 텔레비전 영화]]
[[분류:독일어 영화 작품]]
[[분류:독일어 텔레비전 프로그램]]
[[분류:폴커 슐뢴도르프 감독 영화]]
[[분류:드라마 텔레비전 영화]]
[[분류:베르톨트 브레히트 원작의 영화 작품]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:Bundesarchiv Bild 183-T0927-019, Berliner Ensemble, Probe Mutter Courage.jpg|섬네일]]
《'''억척어멈과 그의 자식들'''》({{llang|de|Mutter Courage und ihre Kinder}})은 [[베르톨트 브레히트]]가 1939년 망명지 스웨덴에서 집필한 희곡이다. 이 작품을 쓰게 된 직접적인 계기는 나치스의 전쟁 준비에 대한 덴마크 정부의 태도였다. 덴마크 등 스칸디나비아 제국은 정치적으로는 히틀러의 전쟁을 배척하면서도 경제적으로는 적당히 공조해 이득을 취하려고 했다. 브레히트는 이 작품을 통해서 이런 근시안적인 정책을 비판하려고 했다. 게다가 30년 종교전쟁(1618∼1648)은 스칸디나비아 제국과 독일이 관련된 전 유럽의 전쟁이었기 때문에 극작품의 배경으로 적합했다. 다양한 서사적 형식이 사용되고 있어 브레히트 서사극의 정수로 꼽힌다.

== 배경 ==
30년 종교전쟁(1618-1648)을 배경으로 한 억척어멈 일가의 연대기다. 주인공 억척어멈은 세 자녀와 함께 포장마차를 끌고 전쟁터에서 군부대를 따라다니며 장사를 하는 종군주보상인이다. ‘전쟁은 사업이다’라는 신념으로 장사에 임하지만 세 자녀를 모두 잃고 돈도 벌지 못해서 거지꼴이 된다. 억척어멈은 혼자서 포장마차를 끌면서도 마지막까지 돈을 벌겠다는 생각을 버리지 못한다. 브레히트의 가장 많이 공연되는 희곡 중의 하나이며 단행본으로도 항상 베스트셀러다.

== 같이 보기 ==
* [[위스콘신 대학교 매디슨]]
== 외부 링크 ==
{{위키공용분류-줄|Mutter Courage und ihre Kinder|Mother Courage and Her Children}}

{{지만지|제목=억척어멈과 그의 자식들}}
{{전거 통제}}

[[분류:베르톨트 브레히트의 희곡]]
[[분류:반전 희곡]]
[[분류:영화화된 작품]]
[[분류:1939년 희곡]]
{{위키데이터 속성 추적}}
다음은 '''[[팬]]''' 또는 '''[[팬덤]]''' 관련 이벤트를 서술하는 항목이다.

== 팬미팅 ==
'''팬미팅'''({{lang|en|fan meeting}})은 팬과 팬의 대상이 되는 유명인의 [[콘서트]]나 그 밖의 형식을 통해 만나서 소통하는 것을 의미한다.

== 팬사인회 ==
'''팬사인회'''(fansign會)은 팬이 대상이 되는 유명인의 사인을 받기 위한 행사이다.

== 악수회 ==
'''악수회'''(握手會, {{ruby-ja|握手会|あくしゅかい|아쿠슈카이}})는 팬이 대상이 되는 유명인과 악수를 하기 위한 행사이다. 거의 대부분 [[일본]]에서만 이루어진다. 2014년, [[AKB48 악수회 상해 사건]]이 발생하였으며, 악수회의 대한 위험이 우려되었다.

== 팬 컨벤션 ==
{{본문|팬 컨벤션}}

{{토막글|문화}}

[[분류:팬 문화]]
{{위키데이터 속성 추적}}
《'''아르투로 우이의 출세'''》(Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui)는 극작가 [[베르톨트 브레히트]]가 쓴 1941년 희곡이다. [[시카고]]의 암흑가를 제패해 막강한 갱단의 두목이 된 [[알 카포네]]의 출세와 [[아돌프 히틀러]]의 집권 여정 사이에서 유사성을 발견하고 히틀러의 [[나치 정권]]이 대두할 무렵의 [[독일]] 정세를 시카고의 암흑가로 옮긴 패러디극이다. 1930년대 아르투로 우이는 시카고의 조직폭력배 두목으로 꽃배추 상인조합(원)을 위협해서 소위 보호경비를 강제로 받아내 시카고를 장악한 다음 인근 도시인 시세로까지 세력을 확대한다. 이 과정은 히틀러가 정치적 세력을 형성하고 집권에 성공하며 [[오스트리아]]를 합방하는 과정과 대비된다.

== 배경 ==
파시즘의 절정기였던 1941년, 브레히트는 시카고의 암흑가를 제패해 막강한 갱단의 두목이 된 알 카포네의 출세와 히틀러의 집권 여정 사이에서 유사성을 발견하고 히틀러의 나치 정권이 대두할 무렵의 독일 정세를 시카고의 암흑가로 옮긴 패러디극 <아르투로 우이의 출세>를 쓴다. 이를 통해 정치와 경제가 유착하는 시민자본주의의 경제 시스템은 공공연하게 국수주의로 변해 결국 [[파시즘]]을 낳을 수도 있다는 것을 보여준다.

세계 경제공황이 일어난 1930년대 시카고를 무대로 활약한 갱단의 두목 알 카포네의 전기적 사실이 사건진행의 근간을 이룬다. 주인공 아르투로 우이는 시카고의 조직폭력배 두목으로 꽃배추 상인조합(원)을 위협해서 소위 보호경비를 강제로 받아내 시카고를 장악한 다음 인근 도시인 시세로까지 세력을 확대한다. 주인공 우이가 세력을 강화해가는 과정은 독일의 히틀러가 정치적 세력을 형성하고 마침내는 집권에 성공하며 오스트리아를 합방하는 과정과 대비된다.

== 외부 링크 ==
* {{IBDB 쇼|7456}}
* {{Theatricalia|57j}}
* {{IMDb 제목|0068224|The Gangster Show: The Resistible Rise of Arturo Ui}}, BBC 1972 version with [[:en:Nicol Williamson]] and [[질 타운젠드]]
* [http://www.leonardrossiter.com/ArturoUi.html Photos and production details for 1960s Leonard Rossiter theatre adaptation]

{{지만지|제목=아르투로 우이의 출세}}

{{전거 통제}}

[[분류:베르톨트 브레히트의 희곡]]
[[분류:아돌프 히틀러를 소재로 한 작품]]
[[분류:나치 독일을 소재로 한 작품]]
[[분류:조직범죄를 소재로 한 희곡]]
[[분류:제2차 세계 대전 희곡]]
[[분류:반파시즘 희곡]]
[[분류:풍자 희곡]]
[[분류:파울 폰 힌덴부르크]]
[[분류:1941년 희곡]]