{{위키데이터 속성 추적}}
{{음악가 정보
| 원어이름 = César Franck
| 그림 = César Franck by Pierre Petit.jpg
| 그림설명 = 1882년의 모습
| 본명 = César Auguste-Jean-Guillaume-Hubert Franck
| 출생일 = {{출생일|1822|12|10}}
| 출생지 = [[벨기에]] [[리에주]]
| 사망일 = {{사망일과 나이|1890|11|08|1822|12|10}}
| 사망지 = 프랑스 파리
| 국적 = {{plainlist|
* [[네덜란드 연합왕국]] (1822-1870)
* [[프랑스]] (1870-1890)
}}
| 직업 = [[작곡가]], 오르가니스트
| 장르 = [[오페라]], [[교향곡]], 독주곡
| 활동시기 = 
| 배우자 = 펠리시테 사일로
| 학력 = {{plainlist|
* [[리에주 음악원]]
* [[파리 음악원]]
}}
| 종교 = [[로마가톨릭]]
| 서명 = Franck César signature 1886.jpg
}}'''세자르 프랑크'''({{llang|fr|César Franck}}, 1822년 12월 10일 ~ 1890년 11월 8일)는 [[벨기에]] 출신의 [[프랑스]] [[작곡가]]이자 [[오르간]] 연주자이다.

== 개요 ==
프랑크는 [[벨기에]] [[리에주]]의 [[독일|독일계]] 벨기에인 가정에서 태어났다. 그의 아버지는 그가 피아노 연주자가 되기를 바랐고, 리에주에 있는 음악원에 보냈다.리에주 음악원에서 배움을 시작해 1835년에 파리 음악원에 입학. 피아노에서 《푸가와 그 밖의 것》 등으로 1등상을 받는 등 우수한 성적을 거두었으나 부친으로 인해 일단 벨기에로 돌아온 뒤 1844년에 재차 파리로 나와 정주하기에 이르렀다. 당시 파리는 오페라 만능의 추세에 있었으며 그는 1845년 이후 교회 오르가니스트의 길을 택하여 1858년에는 [[생 클로티드 성당]]의 주자가 되었다. 1872년에는 실력을 인정받아 파리 음악원의 오르간과 교수가 되었다. 그는 교회의 오르간석에 앉아 있으면서 당시 일반적으로 관심이 적었던 바흐, 베토벤을 연구하는 등 꾸준히 실력을 기르고 있었다. 그리하여 이 기간의 남모르는 그의 노력은 만년에 이르러 작곡가로서의 천분을 풍족한 결실로 이끌었다고 할 수 있다.<ref name=":0">{{글로벌2|제목=서양음악가와 작품 감상 > 프랑크}}</ref>

즉 초기의 가곡, 실내악곡, 피아노곡 등은 아직 개성이 빈약하여 때로는 자칫하면 살롱풍의 요설(饒舌) 같은 위험을 범하기 쉬웠으며 그의 중기(中期)에는 미사곡, 오르간곡 외에 종교음악이 점차 충실함을 보이기 시작하였으나 [[프란츠 리스트]] 등 독일 [[낭만주의 음악]]의 영향에 바흐를 가미한 수법으로 충분한 확신을 엿볼 수는 없었다. 그러나 오라토리오 《속죄(贖罪)》(1861-1872)를 비롯한 만년의 여러 작품은 온갖 장르에서 리스트나 [[리하르트 바그너|바그너]]의 반음계적 화성과 바흐에게 배운 [[폴리포니]], 그리고 베토벤에게 배운 전개 내지는 변주를 개성의 내부에서 굳게 결부시키고 있다. 말하자면 중기(中期)에서 발견되었던 한 방향을 확실한 토대 위에 확립시키고 원숙해짐을 꾀하는 일에 성공하였다고 할 수 있다. 그리고 이 경우 교향곡이나 실내악곡에는 순환형식의 이름으로 불리는 한 수법이 다악장 구성을 주제적 및 논리적으로 연결짓는 것으로서 예리하게 추구되고 있다. 이리하여 프랑크는 독일음악에서 많은 것을 배워 프랑스 19세기 후반의 순수기악 부흥에 큰 추진력이 되었다. 그리고 일반이 그에 대한 몰이해를 마침내 개선하려 하고 있었을 때 불행하게도 마차에 치여 가슴을 다친 것이 원인이 되어 병상에 누워 몇 해 후에 세상을 떠나고 말았다. 그러나 그의 사망 후 그를 따랐던 많은 사람들, 즉 [[앙리 뒤파르크]], [[뱅상 당디]], [[에르네스트 쇼송]], 보르드, [[알렉시스 드 카스티용]], 알투르 코키알(1846-1910), 피엘 드 브레빌(1861-1949), 가브리엘 피에르네(1863-1937), 폴 피달르(1863-1931), 조제프 기 로파르(1864-1955), 기욤 르쾨(1870-1894) 등의 준재(俊才)들은 '프랑키스트'라고 하는 그룹을 스스로 형성하여 스승 프랑크의 정신을 지주로 삼아 프랑스 근대음악에서 큰 세력을 이룩했다. 그리고 그 영향력은 또한 댕디의 '스콜라'를 통하여 현대에 이르고 있다. 주요 작품으로는 《[[교향곡 라단조 (프랑크)|교향곡 라단조]] (1888)》, 피아노와 오케스트라를 위한 《[[교향적 변주곡]] (1885)》, 《교향시》 3곡(1882, 1884, 1888), 《피아노 5중주》(1879), 바이올린과 피아노를 위한 《[[바이올린 소나타(프랑크)|소나타]] (1886)》, 《현악 4중주곡 D장조》(1889), 피아노 독주를 위한 《전주곡, 코랄과 푸가 (1884)》, 《전주곡-아리아와 피날레》(1887), 오르간을 위한 《3장》(1878), 오라토리오 《속죄》 《지복(至福)》(1879), 가곡 《녹턴(夜想曲)》(1884), 《행렬》(1888) 등이 있다.<ref name=":0" />

그의 마지막 작품이자 위대한 작품 중 하나는 《코랄 제3번 가단조 (1890)》이다. 프랑크는 1890년에 마차채에 찔리는 사고로 늑막염을 얻어 사망하여 파리의 [[몽파르나스]] 구역에 있는 [[몽파르나스 묘지]]에 안장되었다.

== 생애 ==

=== 유년시절 ===
[[파일:Casa_nadal_d'en_Cesar_Franck.jpg|왼쪽|섬네일|프랑크가 태어난 장소인 [[리에주]]의 하우스 그래디]]
그의 아버지 니콜라-요셉은 독일과 벨기에의 국경지대에서, 어머니는 독일에서 태어나 리에주에 터를 잡았는데, 당시 프랑크는 세자르-오귀스테(César-Auguste)라는 이름을 가지고 있었다. 그의 아버지는 세자르-오귀스테의 재능을 어릴 때부터 알아보고, [[프란츠 리스트]]와 [[지기스문트 탈베르크]]의 뒤를 이은 음악 영재로 육성하고자 계획한다.<ref>d'Indy calls Nicolas-Joseph "stern and autocratic" (p. 31); [[Léon Vallas]] bluntly refers to "commercial exploitation" (p. 16)</ref> 프랑크는 아버지의 손에 이끌려 [[리에주 왕립 음악원]]에 입학해 [[계명창]], 피아노, 오르간, 화성학 등을 배운다. 세자르-오귀스테 프랑크는 1834년에 [[레오폴 1세]] 앞에서 첫 번째 연주회를 연다.<ref>Vallas, p. 15</ref>

1835년 프랑크-오귀스테는 파리로 유학을 떠나 파리 음악원의 교수들로부터 개인교습을 받는다. 니콜라-요셉은 세자르-오귀스테를 [[파리 음악원]]에 입학시키고자 하였으나 당시 파리 음악원은 프랑스인만 입학을 허용한 관계로, 니콜라-요셉이 시민권을 획득한 1837년 15세의 나이로 프랑스 왕립 음악원에 입학할 수 있었다.<ref>Vallas, p. 22</ref>
[[파일:Theatre_du_Conservatoire_Paris_CNSAD.jpg|오른쪽|섬네일|1911년까지 사용된 [[파리 음악원]]의 건물.]]
프랑크는 1학년을 마칠 때에 피아노 연주부문 수석을 달성하여 졸업할 때까지 그 실력을 유지한다. 반면 [[대위법]]은 1838년에 3등으로 시작하여 이듬해 2등, 그 이듬해에는 1등을 차지한다. 이후 1841년에는 오르간을 배우기 시작하여 오르간 연주와 [[즉흥 연주|즉흥]] 부문에서 2등을 차지하고, 1842년에는 [[로마 대상]]을 목표로 작곡도 배우기 시작한다. 그러나 그 해 4월 22일, 알려지지 않은 이유로 학교를 자퇴한다.<ref name="dIndy34">d'Indy, p. 34</ref>

이 자퇴의 원인으로는 아버지 니콜라-요셉이 지목된다. 세자르-오귀스테는 당시 학업을 이어가고자 했으나, 아버지의 부탁으로 인해 개인교습과 공연을 이어간다. 이러한 일로 세자르-오귀스테는 매우 힘든 나날을 보냈고, 심지어 아버지에게 앙심도 품게 되었다.<ref>Vallas, p. 37</ref> 공연은 처음에는 성공적이었으나, 아들을 물질적 욕구를 채우기 위한 수단으로 사용하는 아버지의 모습이 당시 파리 사람들의 반발을 불러일으킨다. 당시 세자르-오귀스테는 피아니스트로서 명성이 자자했고, 작곡가로서도 촉망받는 재능을 인정받고 있었다. 그러나 니콜라-요셉은 파리 음악잡지의 편집장인 앙리 블랑슈와 불화가 있었고, 갈등이 폭발하여 마침내 니콜라-요셉의 허세와 세자르-오귀스테에게 의존하는 삶을 저격하는 기사가 발간된다. 의심의 여지없이 개인적인 갈등을 담은<ref>Vallas, p. 45</ref> 이 기사로 인해 니콜라 요셉은 벨기에로 돌아가기로 결심하며, 세자르-오귀스테도 강제로 데리고 돌아간다.<ref name="dIndy342">d'Indy, p. 34</ref>

=== 오르가니스트가 되다 ===
[[파일:PA00088905_-_Église_Notre-Dame-de-Lorette,_Paris_(façade_sud).jpg|왼쪽|섬네일|208x208픽셀|파리에 있는 [[노테르담 드 로레트]] 성당]]
벨기에에서의 귀향생활은 2년 넘게 이어진다. 벨기에의 평단 역시 파리의 그것과 크게 다르지 않아 사업성 공연은 이루어지지 못했다. 니콜라-요셉은 마음을 고쳐먹고 가족들을 다시 파리로 보낸다.<ref>Davies, p. 63</ref> 파리로 돌아간 1843년에 세자르-오귀스테는 트리오를 한 곡 썼는데, [[프란츠 리스트]]는 이 곡을 호평하고 몇 년 후에 [[바이마르]]에서 직접 연주하기도 한다.<ref>d'Indy, p. 111</ref> 이후 [[오라토리오]] 《룻''<sub>Ruth</sub>''》을 작곡하여 리스트와 [[자코모 마이어베어]]에게 괜찮은 평가를 받지만,<ref>Davies, p. 62</ref> 1846년의 초연에서는 곡의 단순함과 예술성의 부재라는 악평을 받는다.<ref>Vallas, p. 75-6</ref> 이후 이 곡은 대대적인 수정을 거친 후인 1872년에야 다시 연주된다.

그 후 프랑크는 1848년 [[프랑스 2월 혁명|2월 혁명]]으로 수립된 [[프랑스 제2공화국]]을 축하하는 곡을 쓰기도 했으나, 1851년 [[나폴레옹 3세]]가 집권하면서 그 곡은 더 이상 연주되지 않았다. 1851년에는 오페라 《당당한 종자''<sub>Le Valet de Ferme</sub>''》도 작곡하나 "최저"라는 평가를 받는다.<ref>Vallas, p. 105</ref> 이후 세자르-오귀스테는 자신의 커리어가 끝났다고 생각해서 출판할 가치도 없다고 생각했고, 자연스레 여러번 연주되는 일도 없었다.<ref>d'Indy, p. 41</ref> 비록 평론가들은 그가 잠시 침체기를 갖고 있는 것으로 판단했지만,<ref>Davies, p. 72</ref> 프랑크 자신은 크게 절망하여 향후의 삶의 방향이 완전히 달라지는 계기가 된다.

이 무렵 프랑크-오귀스테와 부모간의 관계가 파국에 이르는 일이 발생한다. 세자르-오귀스테는 파리음악원에 재학 당시 [[코메디 프랑세즈]]라는 프랑스 유일 국립극장의 멤버인 펠리시테 가문의 여학우를 사귄다. 그러던 1846년 어느날, 세자르-오귀스테의 자필 악보에 그녀의 이름이 쓰여있는 것을 본 니콜라-요셉은 그 부분을 찢어버린다. 사랑할 자유조차 없다는 것에 분노한 세자르-오귀스테는 참아왔던 분노를 터뜨린다.<ref>Vallas, p. 84-5</ref> 7월의 한 일요일, 프랑크는 집을 떠나며 오귀스테라는 이름을 버리고 세자르 프랑크로 살아가게 된다. 그리고 1848년 2월 22일, 세자르는 펠리시테 사일로와 결혼한다. 이 때 일어난 [[프랑스 2월 혁명|2월 혁명]]로, 결혼식장인 노트르담-드-로레트 성당으로 가기 위해 반란군들에게 자초지종을 설명하고 바리케이드를 기어올라가야 했다고 한다.<ref>d'Indy, p. 39</ref>

노트르담-드-로레트는 세자르가 1847년부터 다닌 성당으로, 결혼을 앞두어 고정적인 수입이 필요했던 그는 보조 오르가니스트로 취임하게 된다. 마침 성당은 1846년에 제작된 새로운 오르간을 보유하고 있었다. 프랑크는 이 오르간이 작은 오케스트라와 같았다며 자신에게 큰 영향을 주었다고 말한다.<ref>Vallas, p. 102</ref> 심지어 프랑크는 이 오르간 제작자가 만든 오르간을 찾아다니며 연주회를 열기도 했다. 또한 당시는 바흐의 평전을 쓴 [[요한 니콜라우스 포르켈]]의 제자인 {{Link-en|아돌프 헤세|Adlof Hesse}}가 프랑스에 새로운 [[페달 건반]] 연주기법을 소개해준 때인데,<ref>Vallas, p. 100</ref> 프랑크는 이를 적극적으로 수용하며 당시 프랑스 오르간 연주자들이 경시하던 페달을 적극 사용하고, [[프랑수아 쿠프랭]] 이후 사장되다싶이 했던 즉흥연주를 도입한다. 이는 후에 [[비도르]], [[메시앙]] 등으로 이어지는 프랑스 오르간 계보의 시발점이 된다. 이후 헤세의 제자이자 [[브뤼셀 왕립음악원]]의 교수였던 [[자크니콜라 르망]]이 1854년에 파리에서 오르간 교습회를 열자, 프랑크는 이 교습회의 1회부터 참석하여 페달의 레가토, 정확성, 고속 연주등을 배운다.<ref>Vallas, p. 104</ref><ref>Smith, ''Toward,'' p. 31-34</ref>

=== 생 클로틸드 성당 ===
[[파일:Cesar_Franck_At_Organ.jpg|섬네일|오르간을 연주하는 프랑크. 1885년 그림.]]
오르간 연주자로서 실력을 기른 그는 1858년 1월 22일부로 [[생 클로틸드 성당]]에 취임한다. 이 때 그의 보조 연주자이자 합창단 지휘자는 [[테오도르 뒤부아]]였는데, 이후 파리음악원 교수가 되어 [[모리스 라벨]]의 로마대상 수상을 거부한 바로 그 사람이다. 취임 11개월 후 노테르담 드 로레트의 오르간 제작자가 생 클로틸드 성당에도 새로운 오르간을 설치한다.<ref>{{웹 인용|url=http://www.orgue-clotilde-paris.info/le-grand-orgue/index.php|title=Orgue Cavaillé-Coll Ste-Clotilde Paris|last=Hildebrandt|first=Vincent|website=www.orgue-clotilde-paris.info|archive-url=https://web.archive.org/web/20171027072542/http://www.orgue-clotilde-paris.info/le-grand-orgue/index.php|archive-date=27 October 2017|url-status=dead|accessdate=16 August 2017}}</ref> 프랑크는 이 오르간도 매우 마음에 들어했으며,<ref>quoted in d'Indy, p. 41-42, note</ref> 집에 연습용 오르간 페달을 따로 구비해둘 정도로 오르간 연주에 열심을 다한다. 프랑크는 오르간, 합창단, [[풍금]] 등을 위한 작품들을 본격적으로 작곡하기 시작한다. 《3성부를 위한 미사곡''<sub>Messe à 3 voix</sub>'' (1859)》과 오르간을 위한 여섯 작품들이 대표적으로, [[펠릭스 멘델스존|멘델스존]] 이후의 가장 중요한 오르간 작품이라는 평가를 받는다.<ref>Smith, ''Playing,'' p. 27</ref> 이 여섯 작품에는 《전주곡, 푸가와 변주곡 (Op. 18)》과 《교향적 대곡 (Op. 17)》이 특히 유명하다.

이후 프랑크는 오르간 연주자이자 작곡가로 명성을 얻어가고, 프랑스 전역에서 그를 불러 오르간 연주를 부탁한다. [[생 쉴피스 교회]], [[노트르담 대성당]] 등에서 새로운 오르간의 초연식을 부탁하기도 하고, [[카미유 생상]]과 함께 [[컨설턴트]] 일을 하기도 했다. 프랑크는 생 클로틸드 성당에서 오르간 연주회를 정기적으로 열기로 하는데, 1866년 4월에는 프란츠 리스트가 방문하여 "내 어찌 그 트리오를 썼던 남자를 잊을 수 있었겠는가?"라는 말을 남긴다.<ref>Vallas, p. 127</ref> 리스트는 다음 달에 프랑크의 오르간 작품들을 홍보하기 위한 연주회를 클로틸드 성당에서 가진다. 이어 리스트뿐만 아니라 [[한스 폰 뷜로 남작|한스 폰 뷜로]]까지 독일에서 프랑크의 음악을 정기적으로 연주하기 시작한다. 프랑크는 독일의 오르간 작품들에 대한 이해를 높이기 위해 1869년에는 [[안톤 브루크너]]의 연주회에 참석하기도 한다. 프랑크는 이제 후학도 양성하기 시작한다.

=== 교수가 되다 ===
유명세를 얻은 프랑크는 1872년에 [[카미유 생상]], [[테오도르 뒤부아]]로부터 파리 음악원의 교수로 추천된다. 그러나 프랑크도 모르고 있었지만 프랑크 자신에게 프랑스 시민권이 없었기 때문에, 프랑스 시민권을 획득하는 1873년에야 교수로 부임한다. [[뱅상 당디]], [[에르네스트 쇼송]], [[루이 비에른]], [[앙리 뒤파르크]] 등이 그의 제자였는데, 무한한 존경을 담아 프랑크를 아버지라고 불렀다고 한다.<ref>d'Indy, p.235</ref> 프랑크의 교수법은 단단한 이론적인 토대를 가진 것이 아니었으나, 그의 오르간 즉흥연주법 등은 상당한 영향을 끼쳤다.

1880년도부터 프랑크는 작곡에 전념하였는데, 그의 제자 뱅상 당디는 프랑크가 변조를 하거나 발전부를 쓸 때마다 그의 학생들과 상의했다고 증언한다.<ref>Vallas, p. 247</ref> 이러한 과정이 그에게 어떤 영향을 끼쳤는지는 불분명하지만, 프랑크의 이후 곡들은 한층 더 발전된 모습을 보여준다. 1884년에 쓴 《전주곡, 코랄과 푸가》가 그러하고, 1886년에 바이올리니스트 [[외젠 이자이]]의 결혼선물로 작곡한 바이올린과 피아노를 위한 《[[바이올린 소나타(프랑크)|소나타]]》가 그렇다.

=== 죽음 ===
이처럼 대작을 작곡해내기 시작한 1890년 7월,<ref>Stove, pp. 279, 295</ref> 마차를 타고가던 프랑크는 교통사고로 머리를 다치게 된다. 당시에는 아무런 이상이 없어 보였으나 점점 걷는 것이 힘들어지고, 공연을 취소하게 되었으며, 교수직도 내려놓고 요양을 떠나게 된다. 그해 10월 요양에서 돌아와 새 학기를 시작하나, 곧 [[흉막염]]과 [[심낭염]]에 걸리고 11월 8일에 사망한다. 기존에는 마차사고의 후유증이 사망의 원인으로 지목되었으나, 1970년대에 연구가 이루어지며 질병이 직접적인 원인으로 제기되었다.<ref>Ober, p. 83</ref>

== 작품 ==
=== 관현악곡 ===
* [[교향곡 라단조 (프랑크)|교향곡 라단조]] FWV48 (1887~88)
* 교향 변주곡(피아노와 관현악) FWV46(1885)
* 아이올리스(교향시) FWV43 (1875~76)
* 저주받은 사냥꾼(교향시) FWV44(1881~82)
* 공기 정령(교향시, 피아노와 관현악) FWV 45 (1884)
=== 피아노곡 ===
* 창작 주제에 따른 화려한 변주곡 라장조 작품번호 4(1834)
* 피아노 소나타 1번 작품번호 10(1834/35)
* 전주곡, 코랄과 푸가 FWV21(1884)
* 전주곡, 아리아와 피날레 FWV23(1886~7)

=== 오르간곡 ===
* 환상곡 다장조 FWV28, 작품번호 16(1856~63)
* 전주곡, 푸가와 변주곡 나단조 FWV30(1859~62)
* 세 개의 소품 FWV35~37(1878)

=== 실내악곡 ===
* 피아노 3중주 1번 올림 바단조 FWV1 (1839~42)
* 피아노 3중주 2번 내림 나장조 FWV2 (″)
* 피아노 3중주 3번 나단조 FWV3(″)
* 피아노 5중주 바단조 FWV7(1878~79)
* [[바이올린 소나타 (프랑크)|바이올린 소나타 가장조]] FWV8(1886)
* 현악 4중주 라장조 FWV9(1889)
=== 오페라 ===
* 울다(Hulda) FWV49(1882~85)

=== 가곡 ===
* 요정 FWV 73(1842~43)
* 천사와 아이 FWV 75(1846)
* 생명의 양식(Panis Angelicus) FWV61b(1872)
* 부서진 꽃병 FWV84(1879)
* 녹턴 FWV 85(1884)

=== 합창 ===
* 미사 가장조 FWV 61a, 작품번호 12(1860)
* 세 개의 모테트 FWV 56~58(1865)
* 레베카(칸타타) FWV 54(1880~81)
* 장 라신 찬가 FWV 91(1888)

== 각주 ==
{{각주}}

== 참고 문헌 ==
{{참고 자료 시작}}
* {{서적 인용|url=https://archive.org/details/classicalmusicon00matt|title=Classical Music on CD-The Rough Guide|last=Boyden|first=Matthew|last2=Buckley|first2=Jonathan|year=1994|publisher=Rough Guides|location=London|isbn=1-85828-113-X|url-access=registration}}
* d'Indy, Vincent (1910). ''César Franck; a Translation from the French of Vincent d'Indy: with an Introduction by Rosa Newmarch.'' London: John Lane, Bodley Head. Reprinted 1965 NY: Dover. {{ISBN|0-486-21317-X}}. [https://fr.wikisource.org/wiki/C%C3%A9sar_Franck_(d%E2%80%99Indy) original French version on Wikisource]
* Davies, Laurence (1970). ''César Franck and His Circle.'' Boston: Houghton Mifflin.
* {{서적 인용|title=A Basic Music Library- Essential Scores and Sound Recordings|last=Davis|first=Elizabeth (ed.)|year=1997|publisher=American Library Association|location=Chicago|isbn=0-8389-3461-7}}
* "Franck, César." ''Norton/Grove Concise Encyclopedia of Music.'' (Pub. in UK as ''Grove Concise Dictionary of Music.''). New York: Norton, 1988.
* Ober, William B. (1970). "De Mortibus Musicorum: Some cases drawn from a pathologist's notebook." ''Stereo Review,'' vol. 25 no. 5 (November 1970).
* Smith, Rollin (1997). ''Playing the Organ Works of César Franck.'' Series: The Complete Organ No. 1. Hillsdale, NY: Pendragon Press {{ISBN|0-945193-79-3}}.
* ——— (2002). ''Toward an Authentic Interpretation of the Organ Works of César Franck.'' Second edition, revised and expanded. Series: The Complete Organ No. 6; Juilliard Performance Guide No. 1. Hillsdale, NY: Pendragon Press. {{ISBN|978-1-57647-076-3}}.
* [[R. J. Stove|Stove, R. J.]] (2012). ''César Franck: His Life and Times.'' Lanham, Maryland: Scarecrow Press. {{ISBN|978-0-8108-8207-2}}.
* [[Léon Vallas|Vallas, Léon]] (1951). ''César Franck.'' Trans. [[Hubert J. Foss]]. New York: Oxford University Press. Trans. of ''La véritable histoire de César Franck'' (1949)
{{참고 자료 끝}}

== 외부 링크 ==
{{위키공용분류}}
* {{IMSLP|id=Franck, César}}
* [http://www.mutopiaproject.org/cgibin/make-table.cgi?Composer=FranckC Free scores] {{웨이백|url=http://www.mutopiaproject.org/cgibin/make-table.cgi?Composer=FranckC |date=20130602135847 }}
* [http://www.cesar-franck.org/ International César Franck Society]
* [https://web.archive.org/web/20130920075944/http://www.virtuallybaroque.com/inco076.htm L'Organiste played on virtual harmoniums]
* [https://web.archive.org/web/20140420091702/http://www.virtuallybaroque.com/list2f.htm More works by César Franck performed on virtual instruments]
* {{올뮤직|class=artist|id=q2132}}
* {{IMDb 이름|0290424}}
* [https://www.myspace.com/cesarfranckcomposer Official MySpace Page]
* {{nndb|383/000093104}}
* {{Find a Grave|362}}

{{글로벌|제목=프랑크}}
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[[분류:낭만주의 작곡가]]
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[[분류:독일계 프랑스인]]
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[[분류:벨기에의 클래식 작곡가]]
[[분류:프랑스의 클래식 작곡가]]
[[분류:벨기에의 클래식 오르간 연주자]]
[[분류:프랑스의 클래식 오르간 연주자]]
[[분류:피아노 작곡가]]
[[분류:파이프 오르간 작곡가]]
[[분류:벨기에에서 프랑스로 이민간 사람]]