{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:Rixens jour de vernissage.jpg|섬네일|300x300픽셀|《샹젤리제 궁에서의 [[베르니사주]]》(''Un Jour de vernissage au palais des Champs-Élysées''), [[장앙드레 릭상]], 1890년 베르니사주에서 정장을 차려입은 손님들이 보이며, 우측에는 [[오귀스트 캥]]이 조각한 《새끼들에게 공작새를 가져다 주는 호랑이》 조각상이 보인다.]]
'''살롱 드 파리'''({{Llang|fr|Salon de Paris}})는 1667년부터<ref name="Britannica">{{웹 인용|url=http://www.britannica.com/art/Salon-French-art-exhibition|제목=Salon French art exhibition|웹사이트=britannica.com|확인날짜=14 June 2015}}</ref> 1880년까지 [[프랑스]] [[파리 (프랑스)|파리]]에서 개최된 [[예술 아카데미 (프랑스)|프랑스 예술 아카데미]]의 공식 미술 전시회이다. 1748년에서 1890년 사이에는 서양에서 가장 큰 연례 또는 2년마다 열리는 예술 행사였다고 볼 수 있다. 1761년 살롱에는 33명의 화가, 9명의 조각가, 11명의 조각가가 참여했다.<ref name="Lev">[[마이클 레비|Levey, Michael]]. (1993) ''Painting and sculpture in France 1700–1789''. New Haven: [[예일대학교 출판부|Yale University Press]], p. 3. {{ISBN|0300064942}}</ref> 1881년부터 [[프랑스 예술가 협회]]에서 관리했다.

== 기원 ==
1667년, 왕실의 승인을 받은 프랑스 예술 후원 기관이자 [[예술 아카데미 (프랑스)|예술 아카데미]]의 부서인 [[왕립 회화 조각 아카데미]]는<ref name="Britannica2">{{웹 인용|url=http://www.britannica.com/art/Salon-French-art-exhibition|제목=Salon French art exhibition|웹사이트=britannica.com|확인날짜=14 June 2015}}</ref> [[루브르궁]]의 [[살롱 카레]]에서 첫 번째 준공개 미술 전시회를 개최했다. 살롱의 원래 목적은 1648년 프랑스의 수상이었던 [[쥘 마자랭|마자랭 추기경]]이 설립한 [[에콜 데 보자르]]의 신입생들이 작품을 전시할 수 있도록 하는 것이었다. 살롱 드 파리에서 전시하는 것은 왕의 호의를 나타내는 표시였으며 모든 예술가가 향후 200년 동안 프랑스에서 성공을 거두기 위해 필수적이었다.
[[파일:Charles X distribuant des récompenses aux artistes exposants du salon de 1824 au Louvre, le 15 Janvier 1825 (by François Joseph Heim).jpg|섬네일|300x300픽셀|1824년 살롱을 위해 [[프랑수아 조셉 하임]]이 그린 《[[화가에게 상을 나눠주는 샤를 10세]]》, 1827년작, [[루브르 박물관]] 소장]]
1725년에 살롱은 [[루브르궁]]에서 개최되었는데, 이때부터 '살롱' 또는 '살롱 드 파리'로 알려지게 되었다. 1737년에는 1737년 8월 18일부터 1737년 9월 5일까지 [[루브르 박물관]]의 그랑 살롱에서 개최된 전시회가<ref>Berger, Robert W. ''Public Access to Art in Paris: A Documentary History from the Middle Ages to 1800'', p. 171.</ref> 대중에게 공개되었다. 처음에는 매년 개최되다가 그후 2년마다 홀수 해에 개최되었으며 [[루이 9세|생 루이]] 축일(8월 25일)에 시작하여 몇 주 동안 개최되었다. 일단 정기적으로 대중에게 공개되자 살롱의 지위는 "심각하게 의심할 여지가 없었다"고 한다.<ref>Crow, 1987</ref> 1748년에는 수상 경력이 있는 예술가들로 구성된 심사위원단이 도입되었다. 이 시기부터 살롱의 영향력은 의심할 여지가 없게 되었다.

== 명성 (1748~1890) ==
[[파일:Salon du Louvre 1787.jpg|섬네일|《1787년 살롱》(Exposition au Salon de 1787), [[피에트로 안토니오 마티니|피에트로 안토니오 마르티니]]|300x300픽셀]]
살롱에서는 바닥부터 천장까지 가능한 모든 공간에 그림을 전시했다. 이렇게 많은 예술 작품들이 서로 부딪히는 듯한 모습은 [[피에트로 안토니오 마티니|피에트로 안토니오 마르티니]]의 《1787년 살롱》 등 많은 그림의 주제가 되었다. 살롱의 인쇄된 카탈로그는 미술사학자들에게는 주요 문서로 취급되며 [[가제트|신문]]에 실린 전시에 대한 비평적 설명은 현대 [[미술 평론가|미술 비평가]]들의 시작을 알렸다. 18세기 초 계몽주의의 산물인 프랑스 살롱은 여성이 중심적인 역할을 한 주요 기관이었으며 여성과 남성이 모여 토론을 벌일 수 있는 장소를 제공했다.
[[파일:Sargent MadameX.jpeg|섬네일|[[존 싱어 사전트]]가 그린 《[[비르지니 아멜리 아베뇨 고트로]]의 초상화》는 [[가슴골]]이 드러난 그림으로, 1884년 살롱에 전시되었을 때 상당한 논란을 불러일으켰다.]]
[[프랑스 혁명]]은 이 전시회를 외국 예술가들에게 개방했다. 19세기에 대중 살롱이라는 개념은 정부가 후원하는 연례 심사 전시회로 확대되어 새로운 그림과 조각을 대규모 상업 홀에서 전시하였고, 티켓을 소지한 대중들도 방문할 수 있었다. 개막일 밤의 [[베르니사주]]는 대규모 사교 행사였으며, [[오노레 도미에]]와 같은 신문 만화가들에게 주제를 제공해 큰 인기를 끌었습니다. [[샤를 보들레르]], [[드니 디드로]] 등의 평론가들이 살롱에 대한 리뷰를 쓰기도 했다.

[[프랑스 2월 혁명|1848년 프랑스 혁명]] 이후 살롱이 자유화되면서 거절되는 작품은 훨씬 줄어들게 되었다. 메달은 1849년에 도입되었다.

=== 인상파에 대한 거부 ===
보수적이고 [[아카데믹 미술|학문적]]인 심사위원단은 점점 [[인상주의|인상파]] 화가들을 받아들이지 않았다.<ref name="Impressionists">{{웹 인용|url=http://www.radford.edu/rbarris/art216upd2012/Impressionism.html|제목=The End of the Salon and the Rise of Impressionism|웹사이트=radford.edu|확인날짜=14 June 2015}}</ref> 인상파 화가들의 작품은 대개 거부되거나 수용되더라도 제대로 평가받지 못했다. 살롱은 인상파가 전통적인 회화 스타일에서 벗어나는 것에 반대했다. 1863년 살롱 심사위원단은 이례적으로 많은 수의 그림 제출을 거부했다.<ref>King, Ross (2009). ''The Judgment of Paris: The Revolutionary Decade that Gave the World Impressionism''. New York: Bloomsbury. pp. 59–60</ref> 특히, 거절당한 단골 출품자들로부터 큰 소동이 일어나기도 했다. 이에 [[나폴레옹 3세]]는 살롱이 민주적이라는 것을 증명하기 위해 그 해 살롱에서 거부당한 작품을 선별하여 '거부된 자들의 살롱'이라는 뜻의 [[살롱 데 라푸제]](Salon des Refusés)라는 제도를 도입했다. 살롱 데 라푸제는 1863년 5월 17일에 개최하면서 [[아방가르드]]의 탄생을 알렸다. 인상파 화가들은 1874년, 1876년, 1877년, 1879년, 1880년, 1881년, 1882년, 1886년에 각자의 독립 전시회를 열었다.

1881년에 정부는 연례 살롱에 대한 공식 후원을 철회했고, 예술가 그룹이 [[프랑스 예술가 협회]]를 조직하여 살롱을 관리하기 시작했다.<ref name="Britannica3">{{웹 인용|url=http://www.britannica.com/art/Salon-French-art-exhibition|제목=Salon French art exhibition|웹사이트=britannica.com|확인날짜=14 June 2015}}</ref>

== 분열 ==
1890년 12월, [[프랑스 예술가 협회]]의 협회장이었던 [[윌리암 아돌프 부그로]]는 살롱이 아직 수상하지 않은 젊은 예술가들을 위한 전시회가 되어야 한다고 제안했으나 [[장 루이 에르네스트 메소니에|에르네스트 메소니에]], [[피에르 퓌뷔 드 샤반]], [[오귀스트 로댕]] 등은 이 제안을 거부하고 자체 전시회를 갖춘 [[프랑스 국립 미술 협회]](Société Nationale des Beaux-Arts)를 창설했으며 언론에서는 곧바로 ''Salon du Champ de Mars''<ref>Auguste Dalligny, 'Société Nationale des Beaux-Arts – l'Exposition du Champ de Mars', Journal des Arts, 16 May 1890</ref> 또는 ''Salon de la Société Nationale des Beaux–Arts''라고 불렀다.<ref>[[Paul Bluysen]], 'Le Salon du Champ de Mars – IV, La République francaise, 23 June 1890</ref> 머지않아, ''Nationale'' 이라는 이름으로도 널리 알려지게 되었다.

1903년, 당시 많은 예술가들은 협회가 관료적이고 보수적인 조직이라고 느꼈으며 이에 [[오귀스트 르누아르]]와 [[오귀스트 로댕]]이 이끄는 화가와 조각가 그룹이 [[살롱 도톤]]을 조직했다.

살롱의 수가 점차 늘어나면서 미국의 신문사들은 원래의 살롱을 '샹젤리제 살롱'이라고 부르기도 했다.<ref>{{뉴스 인용|url=https://www.newspapers.com/article/the-indianapolis-journal-henry-ossawa-ta/130046166/|제목=An American Colored Artist Wins the Medal of Honor. Letter in New York Post.|날짜=13 June 1897|뉴스=The Indianapolis Journal|위치=Indianapolis, Indiana|쪽=12|인용문=At the opening of the Salon of the Champs Elysees--the only salon conferring official honors--a painting by a new American artist was favorably noticed.}}</ref>

== 갤러리 ==
<gallery>
파일:Vue du Salon du Louvre en l'annee 1753 LACMA AC1998.27.1.jpg|《1753년 루브르 살롱 전경》(Vue du Salon du Louvre en l'année 1753), [[가브리엘 자크 드 생 토뱅]]
파일:Salon 1767.jpg|《1767년, 살롱 카레에서 개최된 전시회 내부》, [[가브리엘 자크 드 생 토뱅]]
파일:Salon de 1849, aux Tuileries.jpg|1849년, [[튀일리궁]]에서 개최된 살롱
파일:This Year Venuses Again (Daumier).jpg|《살롱의 비너스 작품으로 충격을 받은 부르주아들》, [[오노레 도미에]], 1864년
파일:Edouard Dantan Un Coin du Salon en 1880.jpg|《1880년 살롱의 한 구석》, [[에두아르 조셉 단탄]], 1880년
파일:Salon des artistes français 1932.jpg|파리 [[그랑 팔레]]에서 개최된 1932년 살롱
</gallery>

== 같이 보기 ==

* [[살롱 (사교계)]]
* [[아카데믹 미술]]
* [[예술 아카데미 (프랑스)]]

=== 다른 살롱 ===

* [[낙선전]]
* [[독립 예술가 협회]]
* [[살롱 도톤]]

== 각주 ==
{{전거 통제}}
[[분류:파리의 예술]]