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{{위키데이터 속성 추적}}
'''미디어 문화'''(media culture)는 [[문화연구]]에서 [[대중 매체의 영향]]을 받아 20세기부터 등장하고 발전한 현재의 [[서방 세계|서구]] [[자본주의]] 사회를 말한다. 이 용어는 미디어(주로 TV, 언론, 라디오, 영화)가 여론뿐만 아니라 취향과 가치에 미치는 전반적인 영향과 지적 지도를 암시한다.

'''대중문화'''(mass culture)라는 대체 용어는 그러한 문화가 20세기 이전의 대중 예술이 그랬던 것처럼 대중 자체로부터 자발적으로 나타난다는 생각을 전달한다.<ref>Adorno (1963) quotation: {{quotation|...the interpretation agreeable to its advocates: that it is a matter of something like a culture that arises spontaneously from the masses themselves, the contemporary form of popular art.}}</ref> 반면에 미디어 문화라는 표현은 그러한 문화가 대중 매체의 산물이라는 생각을 전달한다. 미디어 문화의 또 다른 대체 용어는 "이미지 문화"(image culture)이다.<ref name="Jansson2002">Jansson (2002)</ref><ref name="Thoman1992">Thoman (1992)</ref>

광고와 홍보에 치우쳐 있는 미디어 문화는 종종 사회 대중을 조작하는 데 중점을 둔 시스템으로 간주된다. 기업 미디어는 "주로 지배적인 이데올로기를 표현하고 재생산하는 데 사용된다." 이러한 관점의 발전에서 두드러진 것은 1940년대 이후 [[테오도어 아도르노]](Theodor Adorno)의 작업이었다. 미디어 문화는 [[소비주의]]와 연관되어 있으며, 이러한 의미에서 "소비자 문화"라고도 불린다.

== 같이 보기 ==
* [[의제설정 이론]]
* [[인포테인먼트]]
* [[저급 문화]]
* [[대중 전달]]
* [[군중심리학]]
* [[대중 매체 연구]]
* [[비틀즈의 예수 발언]]
* [[선전 (사회학)]]

== 각주 ==
{{각주}}

{{역정보}}
{{문화}}
{{전거 통제}}
[[분류:대중 매체 연구]]
[[분류:대중문화]]
[[분류:대중 매체의 영향]]
[[분류:매체 문제]]
[[분류:사회 영향]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:Flag_of_Haiti_(1964%E2%80%931986).svg|섬네일]]
[[파일:Coat of arms of Haiti (1964–1986).svg|섬네일]]
'''뒤발리에 왕조'''(프랑스어: Dynastie des Duvalier, 아이티 크레올어: Dinasti Duvalier)는 부자(父子) 듀발인 [[프랑수아 뒤발리에]] 박사(Dr. François Duvalier)와 [[장클로드 뒤발리에]]의 통치 기간 동안 1957년부터 1986년까지 거의 29년 동안 지속된 [[아이티]]의 독재 세습 독재 정권이었다.<ref>{{서적 인용|url=https://books.google.com/books?id=IvRTAQAAQBAJ&q=duvalier+dynasty+political&pg=PA86 |title=Political Corruption in the Caribbean Basin: Constructing a Theory to Combat Corruption |author=Collier, Michael W. |page=86 |year=2005 |publisher=Routledge |isbn=0415973287 |access-date=13 December 2015}}</ref><ref>{{서적 인용|url=https://books.google.com/books?id=NbhqJjMYmHUC&q=duvalier+dynasty&pg=PA578 |title=Inter-American Yearbook on Human Rights, 1988 |editor=Press |page=578 |year=1988 |publisher=Martinus Nijhoff Publishers |isbn=0792312643 |access-date=13 December 2015}}</ref><ref>{{웹 인용|url=https://books.google.com/books?id=cttrAAAAMAAJ&q=duvalier+dynasty+authoritarian |title=Caribbean Affairs, Volume 1 |editor=Press |page=55 |year=1988 |publisher=Trinidad Express Newspapers |access-date=13 December 2015}}</ref><ref>{{서적 인용|url=https://books.google.com/books?id=FKDwntn7fwAC&q=duvalier+dynasty&pg=PA17 |title=Autocracy |author=Tullock, Gordon |page=17 |year=1987 |publisher=Springer |isbn=9024733987 |access-date=13 December 2015}}</ref>

==역사==
1950년 10월 아이티 역사상 처음으로 실시된 직접선거에서 엘리트 흑인 군 대령인 폴 마글루아르가 당선됐다. 1954년 허리케인 헤이즐이 섬을 강타하여 국가 기반시설과 경제를 황폐화시켰다. 허리케인 구호 활동은 부적절하게 분배되고 잘못 사용되었으며 Magloire는 반대자들을 투옥하고 신문을 폐쇄했다. 임기가 끝난 뒤 사임을 거부하자 총파업이 일어나 포르토프랭스 경제가 마비됐고, 마글로아르는 도주해 정부를 혼란에 빠뜨렸다. 1957년 9월 마침내 선거가 치러졌을 때 국민통합당(National Unity Party) 소속의 시골 의사인 [[프랑수아 뒤발리에]]가 아이티의 가난한 사람들을 위한 행동주의 플랫폼에서 당선되었다.

== 같이 보기 ==
* [[아이티 제국]]
* [[아이티의 역사]]

== 각주 ==
{{각주}}

[[분류:1970년대 아이티]]
[[분류:1980년대 아이티]]
[[분류:파시즘 국가]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:Flag_of_Haiti_(1964%E2%80%931986,_civil).svg|섬네일]]
'''아이티 제1제국''', 공식 명칭은 '''아이티 제국'''(프랑스어: Empire d'Haïti, 아이티 크리올어: Anpi an Ayiti)은 북아메리카의 [[선거군주제]]였다. 아이티는 1804년 1월 1일 독립을 선언하기 전에 [[프랑스 식민제국]]의 [[생도맹그|지배를 받았다]]. 아이티 총독 [[장자크 데살린]](Jean-Jacques Dessalines)은 1804년 9월 22일에 제국을 건설했다. 아이티 혁명군 장군에 의해 황제로 선포된 후, 그는 대관식을 거행했다. 10월 6일에 식을 열고 자크 1세라는 이름을 사용했다. 1805년 5월 20일의 헌법은 제국이 6개의 군대로 분할되는 통치 방식을 명시했다. 각 사단의 장군은 황제나 황제가 임명한 총사령관과 직접 연락을 취했다. 헌법은 또한 왕위 계승을 규정하고 있으며, 왕위는 선택권이 있고 통치하는 황제는 그의 후계자를 임명할 권한을 가지고 있다. 헌법은 또한 귀화한 독일인과 폴란드인을 제외한 백인들이 제국 내에서 재산을 소유하는 것을 금지했다.

자크 1세는 1806년 10월 17일에 암살되었다. 그의 행정부의 두 구성원인 [[알렉상드르 페티옹]](Alexandre Pétion)과 [[앙리 크리스토프]](Henri Christophe)가 권력을 잡았고, 이로 인해 국가는 분열되었다. 페티옹은 남부 아이티 공화국을, 크리스토프는 아이티 북부 주(나중에 아이티 왕국)를 이끌었다. 약 43년 후인 1849년 8월 26일, [[포스탱 술루크]] 대통령은 1859년 1월 15일까지 지속된 아이티에 제국을 재건했다.

== 같이 보기 ==
* [[아이티의 역사]]
== 외부 링크 ==
* [http://www.crwflags.com/fotw/Flags/ht-hist.html#1806 Flags of the World: Haiti]
* [https://web.archive.org/web/20051228150910/http://www.webster.edu/~corbetre/haiti/history/earlyhaiti/1805-const.htm Haiti's Imperial constitution]
* [http://www.worldstatesmen.org/Haiti.htm Worldstatesmen]

{{전거 통제}}

[[분류:아메리카의 옛 제국]]
[[분류:아이티의 역사]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:DonVito1.jpg|섬네일]]
'''비토 제노베제'''(이탈리아어: [ˈviːto dʒenoˈveːze, -eːse], 1897년 11월 21일 ~ 1969년 2월 14일)는 이탈리아 태생의 미국 마피아 조직원이었다. 전설적인 [[러키 루치아노]]의 어린 시절 친구이자 범죄 동료인 제노베제는 [[카스텔라마레세 전쟁]]에 참여하여 루치아노가 새로운 [[미국 마피아]]가 미국 조직 범죄의 주요 세력으로 부상하는 데 도움을 주었다. 나중에 루치아노의 범죄 가족을 이끌었고, 1957년에 FBI는 당시 보스 비토의 이름을 따서 제노베제 범죄 가족(Genovese Crime Family)으로 이름을 바꿨다.

루치아노와 함께 제노베제는 [[헤로인]] 무역을 국제적 수준으로 확장하는 데 도움을 주었다. 1937년 이탈리아로 도피했고, [[제2차 세계 대전]] 중 짧은 기간 동안 살인 혐의로 미국으로 추방될 것을 두려워하여 [[베니토 무솔리니]]의 [[파시스트 이탈리아 (1922년~1943년)|파시스트 정권]]을 지지했다. 1945년 미국으로 돌아온 후 제노베제는 제노베제 가족의 미래 보스인 비노센트 "더 친" 기간테의 멘토로 일했다.

1957년에 제노베제는 [[앨버트 아나스타샤]]의 살해와 [[프랭크 코스텔로]]의 저격(사망에 이르지는 못함)을 명령하여 보스 자격을 두고 경쟁했다. 곧바로 권력 강화를 위해 마피아 정상회담을 소집했으나 경찰의 습격을 받았다. 1959년 제노베제는 마약 음모 혐의로 유죄 판결을 받고 15년의 징역형을 선고받음으로써 통치 기간이 단축되었다. 그와 그의 부하 [[조 발라치]]가 함께 감옥에 있는 동안 발라치는 제노베제가 보낸 암살자라고 생각되는 수감자를 죽였다. 그 후 발라치는 정부 증인이 되었다. 제노베제는 1969년 2월 14일 감옥에서 사망했다.
== 외부 링크 ==
* [https://themobmuseum.org/notable_names/vito-genovese/ The Mob Museum] – Vito Genovese
*{{Find a Grave|386}}
{{살인주식회사}}
{{전거 통제}}

[[분류:1897년 출생]]
[[분류:1969년 사망]]
[[분류:미국의 마약 밀매자]]
[[분류:미국의 마약범]]
[[분류:이탈리아에서 미국으로 이민간 사람]]
[[분류:나폴리 광역시 출신]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:Frank_Costello_-_Kefauver_Committee.jpg|섬네일]]
'''프랭크 코스텔로'''(Frank Costello, 이탈리아어: [koˈstɛllo], 본명: Francesco Castiglia [franˈtʃesko kaˈstiʎʎa]; 1891년 1월 26일 – 1973년 2월 18일)은 루치아노 범죄 집단의 [[이탈리아계 미국인]] [[두목 (범죄)|범죄 두목]]이었다.

이탈리아에서 태어난 그는 어린 시절 가족과 함께 미국으로 이주했다. 젊었을 때 그는 뉴욕시 갱단에 합류했다. [[러키 루치아노]]와 함께 일하면서 코스텔로는 [[금주법 시대]] 기간 동안 불법 주류 밀매 작업에 참여했다. 1929년에 이들은 전국범죄조직(National Crime Syndicate)에 합류했다. 1937년부터 코스텔로는 루치아노 범죄 조직의 두목 대행이었다. 1950년대에 그는 탈세 혐의로 수년 동안 감옥에 갇혔다. 코스텔로는 [[비토 제노베제]]의 명령에 따른 암살 시도에서 살아남은 후 1957년에 은퇴했다.
== 외부 링크 ==
* {{인터넷 아카이브 저자|sname=Frank Costello |sopt=t}}
* [https://web.archive.org/web/20060720015655/http://www.rotten.com/library/bio/crime/mafia/frank-costello/ Frank Costello] at [[Rotten.com]]
* [https://web.archive.org/web/20061004040624/http://www.carpenoctem.tv/mafia/costello.html Seize The Night: Frank Costello]
* [http://www.freeinfosociety.com/article.php?id=30 The Free Information Society: Frank Costello Biography] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20220123083313/http://www.freeinfosociety.com/article.php?id=30 |date=2022-01-23 }}

{{살인주식회사}}
{{전거 통제}}
[[분류:1891년 출생]]
[[분류:1973년 사망]]
[[분류:미국의 조세 범죄 기결수]]
[[분류:미국의 수감자]]
[[분류:이탈리아에서 미국으로 이민간 사람]]
[[분류:미국으로 귀화한 사람]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:Mafioso_Joseph_Valachi_(cropped).jpg|섬네일]]
'''조 발라치'''(Joe Valachi, 다른 이름: Joseph Valachi, 본명: 조셉 마이클 발라치, Joseph Michael Valachi, 1904년 9월 22일 – 1971년 4월 3일)는 제노베제 범죄 집단의 [[미국 마피아]]였으며, 1963년에 그 존재를 공개적으로 인정한 이탈리아계 미국인 마피아의 첫 번째 구성원이었다. [[코사 노스트라]]라는 용어의 대중화를 이끌었다.

발라치는 1959년 마약밀매 혐의로 유죄판결을 받고 15년의 징역형을 선고받았다. 1962년 그와 제노베제 가족의 상사인 [[비토 제노베제]]가 함께 감옥에 있는 동안 그는 제노베제가 보낸 암살자라고 생각한 수감자를 살해하고 종신형을 선고 받았다. 이후 발라치는 정보원이자 정부 증인이 되었으며, 다음 해에는 발라치 청문회에서 미국 상원 위원회에서 증언했다. 구조, 운영, 의식, 회원 자격 등 이탈리아계 미국인 마피아에 대해 이전에 알려지지 않은 정보를 공개했다. 그의 증언은 마피아의 침묵 규약인 [[오메르타]](omertà)에 대한 최초의 중대한 위반이었으며, 이탈리아계 미국인 마피아가 [[미국 연방 정부|연방 당국]]과 일반 대중에게 존재했다는 최초의 구체적인 증거였다. 발라치는 1971년 4월 3일 감옥에서 사망했다.
== 외부 링크 ==
* [https://www.youtube.com/watch?v=ldQQfPowgjY CBS News: The Congress & Cosa Nostra - Joe Valachi Hearings (1963)]
* [https://web.archive.org/web/20151220054458/http://www.carpenoctem.tv/mafia/valachi.html Seize The Night: Joseph Valachi]
* [http://www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GSln=Valachi&GSfn=Joseph+&GSbyrel=all&GSdyrel=all&GSob=n&GRid=17075812& Joseph Valachi] at [[Find a Grave]]
* [https://web.archive.org/web/20120119192112/http://www.trutv.com/library/crime/gangsters_outlaws/mob_bosses/valachi/index_1.html The Dying of the Light: The Joseph Valachi Story] by Thomas L. Jones.
* Michele Vaccaro, Joe Valachi, il "primo pentito", in ''Storia in Rete'', febbraio 2014, anno X, n. 100.
{{살인주식회사}}
{{전거 통제}}
[[분류:1904년 출생]]
[[분류:1971년 사망]]
[[분류:미국의 마약 밀매자]]
[[분류:미국의 모살죄 기결수]]
[[분류:미국의 마약범]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:DonTommyLuke.jpg|섬네일]]
'''토미 루케세'''(Tommy Lucchese, 본명: Thomas Gaetano Lucchese, Gaetano Lucchese,<ref>{{뉴스 인용|url=https://www.nytimes.com/1967/07/14/archives/thomas-luchese-rackets-boss-called-3finger-brown-is-dead-leader-in.html|title=Thomas Luchese, Rackets Boss Called 3-Finger Brown, Is Dead; Leader in Underworld Was Said to Be the Head of a Cosa Nostra 'Family'|date=July 14, 1967|work=[[The New York Times]]|access-date=February 10, 2020}}</ref> 이탈리아어: [ɡaeˈtaːno lukˈkeːse], 1899년 12월 1일 – 1967년 7월 13일, 별명 "Tommy", "Thomas Luckese", "Tommy Brown" 또는 "Tommy Three-Finger Brown")은 [[이탈리아계 미국인]] 갱스터이자 시칠리아의 [[코사 노스트라]] 출신의 [[미국 마피아]]의 창립 멤버였다. 1951년부터 1967년까지 뉴욕시 [[조직범죄]]를 지배하는 다섯 가문 중 하나인 [[루케세 범죄 가문]]의 우두머리였다.

== 출처 ==
{{참고 자료 시작|}}
* [[Federal Bureau of Narcotics (United States)|Bureau of Narcotics]], Sam Giancana, [[U.S. Treasury Department|United States Treasury Department]]. ''Mafia: The Government's Secret File on Organized Crime''. Skyhorse Publishing, 2009.
*{{서적 인용|last=Harrell|first=G. T.|title=For Members Only: The Story of the Mob's Secret Judge|publisher=Arthur House Publishing|year=2009}}
*{{서적 인용|last=Volkman|first=Ernest|title=Gangbusters: The Destruction of America's Last Great Mafia Dynasty|location=New York|publisher=Avon Books|year=1998}}
*{{서적 인용|last1=Ragano|first1=Frank|last2=Raab|first2=Selwyn|title=Mob Lawyer|publisher=[[Charles Scribner's Sons]]|year=1994}}
{{참고 자료 끝}}

== 각주 ==
{{각주}}

== 외부 링크 ==
* [http://www.alldocumentaries.org/mobsters-tommy-lucchese/ Mobsters: Tommy Lucchese]
*{{Find a Grave|650}}
{{살인주식회사}}
[[분류:1899년 출생]]
[[분류:1967년 사망]]
[[분류:시칠리아계 사람]]
[[분류:미국의 수감자]]
[[분류:이탈리아에서 미국으로 이민간 사람]]
[[분류:미국으로 귀화한 사람]]
{{위키데이터 속성 추적}}
{{Infobox OS
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'''아스테로이드OS'''(AsteroidOS)는 [[스마트워치]]용으로 설계된 [[오픈 소스 소프트웨어|오픈 소스]] 운영체제이다.<ref>{{웹 인용|url=http://www.pcworld.com/article/3039253/an-open-source-alternative-to-android-wear-os-for-smartwatches-emerges.html|title=An open-source alternative to Android Wear OS for smartwatches emerges}}</ref><ref>{{웹 인용|url=http://www.xda-developers.com/asteroidos-is-an-open-source-alternative-to-android-wear/|title=AsteroidOS: An Open Source Alternative to Android Wear|date=1 March 2016}}</ref> 일부 [[웨어 OS|안드로이드 웨어]] 장치의 펌웨어 교체로 사용할 수 있다.<ref>{{웹 인용|url=https://asteroidos.org/install/|title=Install – AsteroidOS}}</ref> 아스테로이드OS 프로젝트의 모토는 "손목을 자유롭게 하라"이다.<ref>{{웹 인용| url=https://asteroidos.org/|title=AsteroidOS Homepage}}</ref>

Wareable.com은 버전 1.0을 검토하고 별 5개 중 3.5개를 부여했다.<ref>{{웹 인용|url=https://www.wareable.com/smartwatches/asteroid-os-review|title=AsteroidOS review|date=June 19, 2018|website=Wareable}}</ref>

== 각주 ==
{{각주}}

[[분류:스마트워치]]
[[분류:착용 컴퓨터]]
[[분류:자유 소프트웨어 운영체제]]
[[분류:모바일 운영체제]]
[[분류:운영체제에 관한 토막글]]
{{위키데이터 속성 추적}}
'''공통 관습 시대''' 또는 '''커먼 프랙티스 시대'''(Common practice period)는 유럽의 [[예술 음악]]에서 [[조성 (음악)|조성체계]]가 작곡의 유일한 기초로 여겨지던 약 250년의 기간이었다. 이는 작곡가들의 음조 시스템 사용이 이전 시스템을 확실히 대체했을 때 시작되었고, 일부 작곡가들이 상당히 수정된 음조 시스템 버전을 사용하기 시작하고 다른 시스템도 개발하기 시작하면서 끝났다. 공통 관습의 대부분의 특징(이 시대에 받아들여진 작곡 개념)은 [[바로크 음악|바로크]] 시대 중반부터 대략 1650년부터 1900년까지의 [[고전주의 음악|고전]] 및 [[낭만주의 음악|낭만주의]] 시대를 거쳐 지속되었다. 이 세기 동안에는 패턴과 관습이 번성하고 그런 다음 [[소나타 형식]]과 같이 감소한다. 이 기간 전체에 걸쳐 가장 두드러진 통합 기능은 오늘날 [[음악 이론]]가들이 로마 숫자 코드 분석을 적용할 수 있는 [[화성 (음악)]] 언어이다. 그러나 공통 관습에서 "공통"은 어떤 유형의 조화를 직접적으로 의미하는 것이 아니라 200년 넘게 단 하나의 시스템만 사용되었다는 사실을 의미한다.

== 출처 ==
{{참고 자료 시작}}
* {{저널 인용|doi=10.1080/07494469200640141 |title=Symmetries and the 'New Tonality' |year=1992 |last1=Harbison |first1=John |journal=Contemporary Music Review |volume=6 |issue=2 |pages=71–79}}
* {{위키인용|ref={{harvid|Kliewer|1975}}|reference=Kliewer, Vernon (1975). "Melody: Linear Aspects of Twentieth-Century Music". In ''Aspects of Twentieth-Century Music'', edited by Gary Wittlich, pp. 270–301. Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall. {{ISBN|0-13-049346-5}}.}}
* {{저널 인용|first=Vladimir J. |last=Konečni |title=Mode and Tempo in Western Classical Music of the Common-Practice Era |year=2009 |doi=10.18061/1811/36604 |hdl=1811/36604 |url=https://kb.osu.edu/dspace/bitstream/handle/1811/36604/1/EMR000064b_Konecni.pdf |journal=Empirical Musicology Review |access-date=17 February 2015 |archive-date=5 March 2016 |archive-url=https://web.archive.org/web/20160305010832/https://kb.osu.edu/dspace/bitstream/handle/1811/36604/1/EMR000064b_Konecni.pdf |url-status=dead }}
* {{위키인용|ref={{harvid|London|2001}}|reference=London, Justin (2001). "Rhythm, §II: Historical Studies of Rhythm". ''The New Grove Dictionary of Music and Musicians'', second edition, edited by [[Stanley Sadie]] and [[John Tyrrell (musicologist)|John Tyrrell]]. London: Macmillan Publishers.}}
* {{인용|last=Perle|first=George|year=1990|title=The Listening Composer|location=Berkeley and Los Angeles|author-link=George Perle|publisher=University of California Press|isbn=0-520-06991-9|mode=cs1}}
* {{위키인용|ref={{harvid|Tanner & Gerow|1984}}|reference=Tanner, Paul, and Maurice Gerow (1984). ''A Study of Jazz''. Dubuque, Iowa: William C. Brown Publishers. Cited in Robert M. Baker, "[https://web.archive.org/web/20090629213200/http://thebluehighway.com/history.html A Brief History of the Blues]". ''TheBlueHighway.com''.}}
* {{위키인용|ref={{harvid|Winold|1975}}|reference=Winold, Allen (1975). "Rhythm in Twentieth-Century Music". In ''Aspects of Twentieth-Century Music'', edited by Richard Peter Delone and Gary Wittlich, Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall. {{ISBN|978-0-13-049346-0}}. pp. 208-269.}}
{{참고 자료 끝}}
== 외부 링크 ==
* Benjamin Piekut, [https://newmusicusa.org/nmbx/no-common-practice-the-new-common-practice-and-its-historical-antecedents/2/ "No Common Practice: The New Common Practice and its Historical Antecedents"] (February 1, 2004).

[[분류:공통 관습 시대| ]]
{{위키데이터 속성 추적}}
{{포스트모더니즘}}
{{서양 고전 음악}}
'''포스트모던 음악'''(postmodern music)은 [[포스트모더니즘|포스트모던]] 시대에 생산된 [[예술 음악]] 전통의 음악이다. 또한 포스트모더니즘의 미학적, 철학적 경향을 따르는 모든 음악을 설명한다. 미적 운동으로서 그것은 부분적으로 [[모더니즘]]에 대한 반동으로 형성되었지만 주로 [[모더니즘 (음악)|모더니즘 음악]]에 반대하는 것으로 정의되지는 않는다. 포스트모더니스트들은 단순히 근대성의 잔재로 간주하는 학문 분야의 엄격한 정의와 범주에 의문을 제기한다.{{sfn|Rosenau|1992|pp=6–7}}

==기간==
한 저자는 대중음악에서 포스트모던 음악이 1960년대 후반에 등장했는데, 이는 부분적으로 [[사이키델릭 록]]과 하나 이상의 [[비틀즈]] 앨범의 영향을 받았다고 이야기했다.{{sfn|Sullivan|1995|p=217}} 비어드(Beard)와 글로그(Gloag)는 "1960년대에 걸쳐 음악 스타일과 언어의 급진적인 변화가 이제 포스트모더니즘을 반영하는 것으로 간주된다"는 제임슨(Jameson)의 이론을 인용하면서 이러한 입장을 지지한다.<ref>{{harvnb|Beard|Gloag|2005|p=142}}; see also {{harvnb|Harvey|1990}}</ref> 다른 사람들은 예술, 특히 음악을 언급하면서 포스트모더니즘이 1930년경에 시작되었다고 생각한다.<ref>{{harvnb|Karolyi|1994|p=135}}; {{harvnb|Meyer|1994|pp=331–332}}.</ref>

== 출처 ==
* {{서적 인용|last1=Beard |first1=David |last2=Gloag |first2=Kenneth |date=2005 |title=Musicology: The Key Concepts |location=New York City |publisher=Routledge |isbn=978-0415316927}}
* {{서적 인용|last=Harvey|first=David|author-link=David Harvey|year=1990|title=The Condition of Postmodernity|location=Oxford|publisher=Basil Blackwell|isbn=0-631-16292-5}}
* {{위키인용|ref={{harvid|Rosenau|1992}}|reference=Rosenau, Pauline Marie. 1992. ''Post-Modernism and the Social Sciences: Insights, Inroads, and Intrusions''. Princeton: Princeton University Press. {{ISBN|0-691-08619-2}} (cloth); {{ISBN|0-691-02347-6}} (pbk).}}
* {{위키인용|ref={{harvid|Karolyi|1994}}|reference=[[Ottó Károlyi|Karolyi, Otto]]. 1994. ''Modern British Music: The Second British Musical Renaissance—From Elgar to P. Maxwell Davies''. Rutherford, Madison, Teaneck: Farleigh Dickinson University Press; London and Toronto: Associated University Presses. {{ISBN|0-8386-3532-6}}.}}
* {{서적 인용|last=Meyer|first=Leonard B.|author-link=Leonard B. Meyer|year=1994|title=Music, the Arts, and Ideas: Patterns and Predictions in Twentieth-Century Culture|edition=2nd|location=Chicago and London|publisher=University of Chicago Press|isbn=0-226-52143-5}}
* {{위키인용|ref={{harvid|Sullivan|1995}}|reference=Sullivan, Henry W. 1995. ''The Beatles with Lacan: Rock 'n' Roll as Requiem for the Modern Age''. Sociocriticism: Literature, Society and History Series 4. New York: Lang. {{ISBN|0-8204-2183-9}}.}}

== 각주 ==
{{각주}}

{{음악 주제}}
{{전거 통제}}

[[분류:20세기 클래식 음악]]
[[분류:현대 클래식 음악]]
[[분류:포스트모더니즘]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:Ottoman_miniature_painters.jpg|섬네일|오스만 세밀화의 화가들]]
'''오스만 세밀화''' 또는 '''오스만 미니어처'''(Ottoman miniature, 튀르키예어: Osmanlı minyatürü)는 오스만 사본에 나오는 삽화 스타일로, 초상화나 역사적 사건을 묘사한다. 이 독특한 스타일은 [[페르시아 세밀화]] 예술, [[동로마 제국|비잔틴]] 및 [[몽골제국]] 예술과 같은 다양한 문화적 영향을 받아 개발되었다. taswir 또는 nakish라는 단어는 [[오스만 튀르크어]]의 세밀화 예술을 정의하는 데 사용되었다.

오스만 세밀화는 페르시아 세밀화에서 많은 영감을 받았지만, 오스만 장인들은 페르시아의 영향에서 벗어나 독특한 스타일을 개발했다. 오스만 세밀화는 군사 행사와 같은 사실을 사실적으로 설명하는 것으로 특히 잘 알려져 있는 반면, 페르시아 세밀화는 시각적으로 흥미를 끄는 데 더 중점을 두었다. 오스만 사본에 세밀화를 포함시킨 것은 미적인 측면보다는 문서화 목적에 더 가깝다. 세밀화는 많은 중요한 연대기와 주제, 특히 역사적, 종교적 사건을 보여주기 위해 사용되었다. 오스만 세밀화는 구체적이고 정확한 세부 묘사로 특히 유명하다. 이것은 군대나 궁정 장면의 많은 세밀화에서 찾아볼 수 있다.

일부 오스만 예술가들은 다른 예술가들보다 페르시아 세밀화의 영향을 더 많이 받았다. 페르시아 스타일의 강한 영향을 받은 오스만 세밀화는 다른 오스만 세밀화 그림의 더 전형적인 사실적 설명에서 벗어난 좀 더 낭만적인 사건 설명을 지향하는 경향이 있었다.

== 같이 보기 ==
* [[무굴 회화]]
* [[내 이름은 빨강]]

== 출처 ==
{{참고 자료 시작}}

*{{잡지 인용
| last        = Aybey
| first       = Neşe
| author-link=Neşe Aybey
| date        = May 1979
| title       = XX Yuzyilda Türk Minyatur Sanatı
| trans-title = The Art of the Turkish Miniature in the 20th Century
| url         = http://earsiv.sehir.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/handle/11498/40180/001641384010.pdf?sequence=1
| magazine    = Sanat Dünyamız
| language = tr
| publisher   = [[Yapi Kredi Publications]]
| volume=6
| issue=16
| pages = 37–42
| archive-url = http://earsiv.sehir.edu.tr:8080/xmlui/handle/11498/40180?show=full
| archive-date= 5 April 2017
| access-date = 6 June 2017
}}

*{{웹 인용
| last        = Mesara
| first       = Gülbün
| title       = TÜRK TEZHİP VE MİNYATÜR SANATI
| url         = http://earsiv.sehir.edu.tr:8080/xmlui/bitstream/handle/11498/40158/001641370010.pdf?sequence=1
| language = tr
| pages = 9–21
| archive-url = http://earsiv.sehir.edu.tr:8080/xmlui/handle/11498/40158?show=full
| archive-date= 3 April 2017
| access-date = 6 June 2017
}}
{{참고 자료 끝}}

== 외부 링크 ==
* [http://www.kalemguzeli.net/galeri/minyatur-galerisi Miniature Gallery] {{웨이백|url=http://www.kalemguzeli.net/galeri/minyatur-galerisi |date=20080302095139 }} from Levni and other famous artists
* [https://web.archive.org/web/20091026121811/http://geocities.com/surnamei_vehbi/kuban.html About Surname-i Vehbi]
* [http://kilyos.ee.bilkent.edu.tr/~history/topkapi1.html  Miniatures from the Topkapi Museum]

[[분류:오스만 제국의 문화]]
[[분류:이슬람 채식필사본]]
[[분류:튀르키예의 미술]]
[[분류:튀르키예의 발명품]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:Govardhan._Jahangir_Visiting_the_Ascetic_Jadrup._ca._1616-20,_Musee_Guimet,_Paris.jpg|섬네일]]
'''무굴 회화'''(Mughal painting)는 책 삽화나 앨범(muraqqa)에 보관할 단일 작품으로 [[세밀화]]에 국한된 종이에 그린 남아시아 스타일의 회화로, [[인도 아대륙]]의 [[무굴 제국]] 영토에서 유래되었다. 이 회화는 [[페르시아 세밀화]](일부 [[중국화 (회화)]]에서 유래)에서 유래했으며 16~18세기 무굴 제국 궁정에서 발전했다. 전투, 전설적인 이야기, 사냥 장면, 야생 동물, 왕실 생활, 신화 및 기타 주제가 모두 회화에 자주 묘사되었다.<ref>{{서적 인용|last1=Ali|first1=Azmat|url=https://books.google.com/books?id=ABvzDwAAQBAJ&dq=Victoria+and+Albert+Museum+in+London+houses+a+large+and+impressive+collection+of+Mughal+paintings.&pg=PA32|title=IAS Mains Paper 1 Indian Heritage & Culture History & Geography of the world & Society 2020|last2=Sahni|first2=Janmejay|last3=Sharma|first3=Mohit|last4=Sharma|first4=Prajjwal|last5=Goel|first5=Dr Priya|date=2019-11-12|publisher=Arihant Publications India limited|isbn=978-93-241-9210-3|language=en}}</ref>

무굴 황제는 무슬림이었으며 그들은 아대륙에서 이슬람을 통합하고 무슬림(특히 페르시아) 예술과 문화 및 신앙을 전파한 것으로 알려져 있다.<ref>{{웹 인용|url=http://www.bbc.co.uk/religion/religions/islam/history/mughalempire_1.shtml|title=BBC - Religions - Islam: Mughal Empire (1500s, 1600s)|website=www.bbc.co.uk|language=en-GB|access-date=2019-01-01}}</ref>

무굴 회화는 전형적인 페르시아 세밀화보다 사실적인 초상화에 즉시 훨씬 더 큰 관심을 보였다. 동물과 식물은 많은 앨범 세밀화의 주요 소재였으며 더욱 사실적으로 묘사되었다. 인도 문학뿐만 아니라 페르시아 문학의 많은 고전 작품이 계속해서 설명되었지만, 바부르가 시작한 회고록이나 일기를 쓰기 위한 무굴 황제의 취향은 공식 문학의 파드샤나마(Padshahnama) 장르와 같이 가장 화려하게 장식된 텍스트 중 일부를 제공했다. 역사. 주제는 다양하며 초상화, 사건, 궁중 생활 장면, 야생 생활, 사냥 장면, 전투 일러스트레이션 등이 포함된다. 중앙 이미지(대부분 여기에 표시된 이미지에서 잘림)를 구성하는 풍부하게 장식된 테두리의 페르시아 전통은 높은 관점의 페르시아 관습의 수정된 형태와 마찬가지로 계속되었다.

무굴 회화 스타일은 나중에 무슬림과 힌두교, 나중에 시크교 등 다른 인도 궁정으로 퍼졌으며 종종 힌두교 주제를 묘사하는 데 사용되었다. 이것은 주로 인도 북부에서 발생했다. 이 법원에서 많은 지역 스타일을 개발하여 더 대담해지지만 덜 세련되는 경향이 있다. 이들은 종종 "무굴 이후", "무굴 하위" 또는 "지방 무굴"로 설명된다. 외국 페르시아 요소와 원주민 인도 요소의 혼합은 초기 델리 술탄국이 시작한 외국 문화의 다른 측면에 대한 후원과 [[가즈나 왕조]]와 같은 다양한 중앙아시아 왕조가 이를 아대륙에 도입한 결과였다.

== 같이 보기 ==
* [[라지푸트 회화]]
* [[서양화]]

== 각주 ==
{{각주}}

== 외부 링크 ==
* [http://libmma.contentdm.oclc.org/cdm/compoundobject/collection/p15324coll10/id/12335/rec/74 ''Indian Court Painting, 16th–19th Century''] from the Metropolitan Museum of Art
* [https://web.archive.org/web/20070425152403/http://www.nationalmuseumindia.gov.in/pain_ill.html National Museum, Delhi – Mughal paintings]
* [https://web.archive.org/web/20050811074303/http://www.sdmart.org/exhibition-binney.html San Diego Museum of Art]
* [https://exchange.umma.umich.edu/resources/23628 Collection: Art of the Mughal Empire] from the [[University of Michigan Museum of Art]]

{{전거 통제}}

[[분류:이슬람 채식필사본]]
[[분류:무굴 미술]]
[[분류:인도의 발명품]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:Indischer_Maler_um_1650_(II)_001.jpg|섬네일|[[무굴 회화]]에서 사자와 호랑이와 함께 있는 데르비시 (1650년 경)]]
'''데르비시'''(Dervish, Darvesh, Darwīsh, 페르시아어: درویش, 로마자로 표기: Darvīsh)는 [[이슬람교]]에서 넓게는 [[수피파]] [[타리카]](tariqah)의 구성원을 지칭할 수 있으며, 더 좁게는 물질적 빈곤을 선택하거나 받아들인 종교적인 [[탁발]]승을 지칭할 수 있다.<ref name=iranica>{{백과사전 인용|url=http://www.iranicaonline.org/articles/darvis |encyclopedia=Encyclopædia Iranica |publisher=Iranicaonline.org |year=2011|author=Mansour Shaki |author2=Hamid Algar |title= DARVĪŠ}}</ref> 후자의 용법은 특히 아랍어 용어 faqīr에 해당하는 [[베르베르어파]](Aderwic)뿐만 아니라 페르시아어와 터키어(derviş)에서 발견된다. 이것들의 초점은 사랑과 봉사라는 보편적 가치에 맞춰져 있으며, 하나님께 다가가기 위해 에고(ego, 즉 nafs)의 환상을 버린다. 대부분의 수피 교단에서 데르비시는 신에게 다가가기 위한 황홀경에 도달하기 위해 육체적 노력이나 종교적 실천을 통해 [[디크르]](dhikr)를 수행하는 것으로 알려져 있다. 가장 인기 있는 수행법은 13세기 신비주의 루미와 관련된 사마(Sama)이다. 민담과 수피즘 지지자들 사이에서 탁발승은 종종 기적을 행하는 능력과 [[초자연적 현상|초자연적]]인 힘을 지닌 것으로 여겨진다.<ref>Frederick William ''Hasluck Christianity and Islam Under the Sultans, Band 1'' Clarendon Press 1929 p. 281</ref> 역사적으로 데르비시라는 용어는 다양한 이슬람 정치 운동이나 군사 단체를 지칭하는 데 더 느슨하게 사용되기도 했다.

== 각주 ==
{{각주}}

{{전거 통제}}

[[분류:이슬람교의 칭호]]
[[분류:종교 무용]]
[[분류:수피파]]
[[분류:이슬람 신비주의]]
[[분류:신비주의]]
[[분류:종단]]
[[분류:이슬람교 종단]]