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'''알베르 샤를 폴 마리 루셀'''(Albert Charles Paul Marie Roussel, [[1869년]] [[4월 5일]] ~ [[1937년]] [[8월 23일]])은 [[프랑스]]의 작곡가이다.

== 생애 ==
1869년 북프랑스의 [[투르쿠앙]]에서 태어난 그는 일찍이 부모를 잃어 숙부 밑에서 자랐다. 숙부는 그에게 피아노 레슨을 받게 하고 그는 음악의 천분(endowment)의 편린(glimpse)을 보였다고 하지만 그가 걸은 길은 참으로 음악가가 걷는 그러한 길이 아니었다. 즉 그는 바다를 동경하여 해군사관학교를 졸업, 장교가 되어 동양으로 항해하기도 하였다. 그러나 건강상의 이유도 있고 하여 군에서 떠나 다시 어릴 적부터 사랑했던 음악에 전념할 결의를 굳혔다. 25세 때 다시 [[파리 (프랑스)|파리]]로 나와 지구(생상스 항목 참조)에게 사사하여 작곡법을 배웠다.

수년 후 스콜라 칸토룸에 입학, [[댕디]]의 작곡법 강의를 수강하였다(1898-1907). 그러나 이미 지구에 의하여 [[대위법]] 기술을 익히고 스콜라 칸토룸에 입학 당시는 벌써 작품이 출판되었을 정도의 루셀이었으므로 이례적으로 재학 중부터 대위법 강의를 위임받아 이후 12년에 걸쳐 재직하며 많은 작곡학생을 지도하기에 이르렀다(1902-1914). 이리하여 스콜라 내외에서 그가 가르친 학생 가운데에는 [[에리크 사티]], [[에드가르 바레즈]], [[로랑 마뉴엘]], [[마르티느]] 등의 이름을 발견할 수 있다. 그동안 1908년에 결혼, 아내와 함께 1909년부터 1911년에 걸쳐 유럽 각지와 동양을 여행하였다. 동양에서는 인도음악에 접하여 흥미를 가졌고 그 선법을 연구하여 후에 그것을 자기 작품 속에 채택하기도 했다(오페라 발레 <파드마바티> 작품18, 1914-1918 등). [[제1차 세계 대전]]이 발발하자 루셀은 이미 퇴역중이었으나 전선에 갈 것을 지원한다. 그가 무사히 근무를 마친 것은 음악사에 있어 참으로 다행한 일이라 하겠다. 왜냐하면 그가 개성적인 성숙을 보인 것은 그 뒤의 작품부터였기 때문이다.

루셀은 만년에 와서는 건강이 좋지 않았으나 그럼에도 불구하고 창작력은 더욱 왕성해지는 듯했다. 그는 1937년 8월 23일, [[루아양]]에서 사망하였으며 그가 죽은 해에도 현악 3중주곡을 작곡하고 있다. 더구나 이 곡은 "프랑스 실내악곡의 가장 걸출된 작품의 하나"(뒤푸르크)로 높이 평가되는 명작이다.

== 주요 작품 ==
모음곡 바장조 작품33(1926), 피아노 협주곡 작품37(1927), <시편 80번> 작품37(1928), 관현악을 위한 소모음곡 작품39(1929), 플루트 3중주곡 작품40(1929), 현악 4중주곡 작품45(1931-1932), 피아노를 위한 <전주곡과 푸가(바흐에 헌정함)> 작품46(1932-1934), 교향곡 제4번 작품53(1934), 첼로 협주곡 작품57(1936), 그 밖의 가곡 피아노곡에도 좋은 곡이 있다.

루셀의 창작은 대략 다음과 같은 3기로 나누어 생각할 수 있다. 댕디, 프랑크 등의 영향이 짙은 제1기(예컨대 작품2의 바이올린 소나타, 1907-1908). 스콜라풍의 형식감이 인상파풍의 음향감과 행복한 결합을 보이는 제2기(교향곡 제1번 <숲의 시> 작품7, 1905-1907, 독창과 합창 및 관현악을 위한 <에보카시옹> 작품15, 1910-1912, 발레곡 <[[거미의 향연]]> 작품17, 1012 등). 그리고 앞서 말한 작품18과 작품22(교향시 <봄의 축제에>, 1920), 작품23(교향곡 제2번, 1919-1921) 정도를 과도기로 하여 [[인상파]]로부터 탈각하여 거장의 개성적인 성숙을 보이는 제3기(작품에 대하여서는 후술의 주요 작품 부분 참조). 제1기에서는 직접 영향을 받은 프랑크와 그 배후인 [[리하르트 바그너|바그너]] 외의 독일음악의 영향도 엿볼 수 있겠다. 제2기는 말할 나위 없이 드뷔시의 영향을 받았다. 그러나 그러한 시기에서도 확연한 형태와 선적(linearity)인 사고(thought)와 생명력에 찬 리듬에의 개성적인 추구가 두드러져 있다. 제3기에 이르러 그의 근저에 있는 고전적인 의사가 [[바흐]], [[베토벤]]에의 회상을 때로는 간직하면서 확신으로써 확립되나 그러한 자세는 그가 음악의 새로운 지평(horizon)을 추구하여 이국풍의 선법이나 다조(polytonal) 내지 무조적(atonally)인 음의 처리를 채택한 것에의 방해가 되지는 않고 있다. 그리고 그러한 그에게서 태어난 제3교향곡·작품42(1929-1930)를 정점으로 하는 탁월한 작품군(piece group)이 당시의 프랑스에 교향곡이나 실내악곡에 대한 경의에 찬 관심을 소생시키는 대추진력이 되었던 것이다. 또 <바카느와 아리안느(디오니소스와 아리아도네)> 작품43(1930)이나 <아이네아스> 작품54(1935)와 같은 발레곡은 리듬이 뛰어난 역할을 하는 그의 어법(語法)과 그 찬연한 관현악법으로 유감없이 나타낸 풍부하고 힘찬 수작이라 하겠다. 그런 것들은 제3기의 교향곡, 모음곡, 협주곡과 함께 루셀의 최량 작품에 속한다.

=== 오페라 ===
* 리라의 탄생 Op.24(1925)
* 카롤린 부인의 유언 (1936)

=== 발레 ===
* [[거미의 향연]] Op.17(1913)
* 바쿠스와 아리아드네 Op.43(1931)
* 아이네아스(합창과 관현악) Op.54(1935)

=== 교향곡 ===
* 1번 라단조 ‘숲의 시’ Op.7(1904~6)
* 2번 내림 나장조 Op.23(1919~21)
* 3번 사단조 Op.42(1929~30)
* 4번 가장조 Op.53(1934)

=== 관현악곡 ===
* 부활 Op.4(1903)
* 초혼(招魂) Op.15(1910~1)
* 교향시 봄 축제를 위해 Op.22(1920)
* 모음곡 바장조 Op.33(1926)
* 소관현악을 위한 협주곡 Op.34(1926~7)
* 작은 모음곡 Op.39(1929)
* 소교향곡(현악 합주) Op.52(1934)
* 플랑드르 광시곡 Op.56(1936)

=== 협주곡 ===
* 피아노 협주곡 사장조 Op.36(1927)
* 첼로 소협주곡 Op.57(1936)

=== 실내악 ===
* 피아노 3중주 내림 마장조 Op.2(1902, 27년에 개작)
* 바이올린 소나타 1번 라단조 Op.11(1907~8)
* 즉흥곡(하프) Op.21(191)
* [[플루트 연주자들 (루셀)|플루트 연주자들]](플루트, 피아노) Op.27(1924)
* 바이올린 소나타 2번 가장조 Op.28(1924)
* 세고비아(기타) Op.29(1925)
* 바순과 더블베이스를 위한 이중주(1925)
* 플루트, 현악 3중주, 하프를 위한 세레나데 Op.30(1925)
* 플루트, 비올라, 첼로를 위한 3중주 Op.40(1929)
* 현악 4중주 Op.45(1931~2)
* 안단테와 스케르초(플루트, 피아노) Op.51(1934)
* 피페(피콜로, 피아노)(1934)
* 현악 3중주 Op.58(1937)

=== 피아노 ===
* 몇 시간이 지나고 Op.1(1898)
* 인형 이야기 (1904)
* 시골풍 Op.5(1906)
* 모음곡 올림 바단조 Op.14(1910)
* 소나티나 Op.16(1914)
* 전주곡과 푸가 Op.46(1932)
* 세 개의 소품 Op.49(1933)

=== 합창 ===
* 시편80 Op.37(1928)

=== 가곡 ===
* 4개의 시 Op.3(1903)
* 4개의 시 Op.8(1907)
* 불꽃 Op.10(1908)
* 2개의 중국 시 Op.12(1908)
* 2개의 멜로디 Op.19(1918)
* 2개의 멜로디 Op.20(1919)
* 2개의 중국 시 Op.35(1927)
* 밤의 재즈 Op.38(1928)
* 2개의 목가 Op.44(1932)
* 2개의 중국 시 Op.47(1932)
* 2개의 멜로디 Op.50(1934)
* 2개의 멜로디 Op.55(1935)

== 인물평 ==
음악의 구조 면에서는 [[세사르 프랑크]]의 사고방식에, 울림이나 선법(旋法)의 처리라는 면에서는 [[드뷔시]]의 영향을 받았다. 그러나 그는 인상파적인 표현에 기울어지고 있을 때에도 "선묘(線描)했다"(R. 베르나르). 프랑크처럼 상당히 늦게 개성적인 양식을 확립하였다고 말할 수 있겠는데, 거기서는 그가 받아들인 서로 반대되는 영향을 훌륭하게 종합·소화시켜 규모가 크고 격조가 높은 고전적·전인적(全人的)이며 견고한 음악 건축을 자기 것으로 하기에 이르렀다. 그러한 뜻에서 [[폴 뒤카|뒤카]]의 정신적인 후계자로 볼 수도 있을 것이다.

{{위키공용분류}}
{{전거 통제}}

[[분류:1869년 출생]]
[[분류:1937년 사망]]
[[분류:프랑스의 작곡가]]
[[분류:오페라 작곡가]]
[[분류:20세기 클래식 작곡가]]
[[분류:발레 작곡가]]
[[분류:투르쿠앵 출신]]
[[분류:19세기 클래식 작곡가]]
[[분류:프랑스의 클래식 작곡가]]
[[분류:낭만주의 작곡가]]