blueapple8259/wikipedia_raw_ko huggingface dataset:
{{위키데이터 속성 추적}}
'''미사 솔렘니스'''(missa solemnis) 또는 '''장엄 미사'''는 전례적으로는 주교 외에 보조신부 및 신부보조와 더불어 행하는 카톨릭 교회의 성대한 가창(歌唱) 미사를 의미한다. 그러한 성대한 미사에 쓸 목적으로 작곡된 것이 베토벤의 만년의 명작 <장엄 미사>이다.

잘 알려진 작곡가가 쓴 장엄 미사 가운데 작곡가는 다음을 포함한다:
* Bach: ''[[나단조 미사]]'' (1733/1749)
* Beethoven: [[장엄미사 (베토벤)|''Missa solemnis'']] in D major (1823)
* Berlioz: [[:en:Messe solennelle (Berlioz)|''Messe solennelle'']] (1824)
* Bruckner: [[:en:Missa solemnis (Bruckner)|''Missa solemnis'']] in B flat minor (1854)
* [[루이지 케루비니|Cherubini]]: ''Messa solenne'' "Per il Principe Esterházy" (1811)
* Haydn: ''[[:en:Missa in tempore belli]]'' (Mass in the Time of War) in C major, (1796)
* [[요한 네포무크 훔멜|Hummel]]: ''Missa solemnis'' in C major (1806)
* [[프란츠 리스트|Liszt]]: ''Missa solennis zur Einweihung der Basilika in Gran (Gran Mass)'' (first version 1855, second version 1857–58)
* Mozart: [[:en:Mass in C minor, K. 139 "Waisenhaus"|''Mass in C minor'', K. 139 "Waisenhaus"]] (1768)
* Mozart: [[:en:Mass in C major, K. 337 "Solemnis"|''Mass in C major'', K. 337 "Solemnis"]] (1780)
* Mozart: [[:en:Great Mass in C minor, K. 427|''Great Mass in C minor'', K. 427]] (1782/1783)
* Rossini: ''[[:en:Petite messe solennelle]]'' (1863)
* Schubert: [[Mass No. 1 (Schubert)|Mass No. 1]], [[Mass No. 4 (Schubert)|Mass No. 4]], [[Mass No. 5 (Schubert)|Mass No. 5]], [[Mass No. 6 (Schubert)|Mass No. 6]]
* Vierne: ''[[:en:Messe solennelle (Vierne)|Messe solennelle]]''
* [[카를 마리아 폰 베버|Weber]]: ''Missa solemnis No. 2'' (1818–1819) "Messe du Freischutz"

{{글로벌|제목=미사 솔렘니스}}

[[분류:미사]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:MissabrevisVanWeerbekestart.jpg|섬네일|Gaspar van Weerbeke의 미사 브레비스의 시작부]]
'''미사 브레비스'''(missa brevis)는 '짧은 미사'라는 뜻이다. 이 용어는 역사적으로는 다양한 내용을 가지고 있어 그 뜻은 반드시 일정하지는 않으나, (1) 미사곡 중에서 가장 긴 전례문을 가지고 있는 '글로리아'와 '크레도'를 간결하게 작곡한 것, (2) 미사곡의 모든 부분을 가지고 있지 않은 약식 미사를 뜻하는 일이 많다.

{{글로벌|제목=미사 브레비스}}

{{토막글|기독교}}

[[분류:미사]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:Seaman send Morse code signals.jpg|섬네일|300px]]
'''신호등'''(signal lamp)은 강력한 빛을 쏘아 [[광 통신]]에 이용하는 등이다. 대개 [[모스 부호]]를 이용한다. 보내는 쪽에서 신호등을 깜빡여서 모스 부호로 신호를 보내면, 멀리 떨어진 받는 쪽에서 그것을 육안 또는 [[쌍안경]] 등으로 확인하고 신호를 받아적어 해독한다.

[[파일:A Wren transmitting messages using an Aldis lamp in 1944. D19088.jpg|섬네일|왼쪽|올디스등.]]
손에 들고 다닐 정도로 소형화된 것은 발명자 아서 올디스(Arthur Cyril Webb Aldis)의 이름을 따서 '''올디스등'''(Aldis lamp)이라고 한다.

그 사용 전성기였던 19세기에는 [[회광통신기]]와 병행되어 주간에는 회광통신기, 야간에는 올디스등을 사용했다. 디지털 통신이 발달한 오늘날에는 야간에 강력한 신호등을 쓰는 것은 기도비닉을 해칠 수 있기에 널리 사용되지 않고, 사용할 경우에도 [[적외선]] 파장 같은 것을 쓴다.
== 같이 보기 ==
* [[회광통신기]]

{{전기 통신}}
{{토막글|통신}}

[[분류:등]]
[[분류:전자 통신의 역사]]
[[분류:모스 부호]]
[[분류:군사 통신]]
[[분류:광 통신]]
{{위키데이터 속성 추적}}
'''파피에 콜레'''({{llang|fr|Papier collé}})는 신문지·잡지 등의 인쇄물(문자나 사진), 벽지, 색지, 포장지, 나무조각, 얇은 수지류(필름 등) 등의 인쇄물을 오리거나 찢어서 캔버스를 포함한 커다란 종이에 갖다 붙이는 미술 기법이다. [[프랑스어]]로 "무엇을 붙인 종이"라는 뜻을 담고 있으며 회화와 일상적인 사물의 조화를 통해 물체감을 표현하는 기법이다.

파피에 콜레는 피카소, 종이 조각에 국한되어 있지 않으며 회화에 종이 조각 등을 붙이는 경우에도 파피에 콜레로 분류한다. [[파블로 피카소]]를 비롯한 [[입체파]] 화가들이 그림을 제작하는 과정에서 창시된 것으로 전해진다. [[다다이즘]], [[초현실주의]] 미술에서도 널리 사용된다.

{{토막글|미술}}

[[분류:회화 기법]]
[[분류:입체파]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:Ornella Vanoni al Festival di Napoli 1964.jpg|섬네일|1964년 가요제의 [[오르넬라 바노니]].]]
'''나폴리 칸초네 페스티벌'''(Festival della Canzone Napoletana) 또는 '''나폴리 가요제'''(Festival di Napoli)는 나폴리에서는 1년 중 가장 기후가 좋은 9월 7일 저녁부터 8일 아침에 걸쳐 피에디그로타의 [[마돈나]] 축제가 열린다. 피에디그로타의 축제란 1744년 카를 3세가 로마의 남쪽에 있는 알바노 언덕 베를레트리에서 오스트리아 대군을 격파한 때를 기념하는 행사였는데, 지금도 유명한 가요제로 남아 있다. 이날 밤에는 [[이탈리아]] 각지에서 모여든 남녀가 노래 자랑을 베푼다. 그리고 그날 입상된 곡이 그해의 유행가로 전국적으로 전파되는 풍습이 있다. 이날 밤 포지리포의 언덕에서 피에디그로타의 교회로 통하는 길 양쪽은 일루미네이션으로 장식되고, 성모 마리아의 예배당에 참례하는 남녀노소로 붐빈다. 이 나폴리의 가요제가 가장 성황을 이루고 수많은 명곡들이 나온 시기는 제1차세계대전 전후이며, 이 때 나온 것이 <오, 나의 태양>, <돌아오라 소렌토로> 등이다. 이와 같이 나폴리에서 나온 노래를 총칭하여 '칸초네 나폴레타나'라고 한다.

{{위키공용분류}}
{{글로벌|제목=나폴리 가요제}}

[[분류:전통 음악]]
[[분류:이탈리아의 음악제]]
[[분류:1952년 시작된 음악제]]
{{위키데이터 속성 추적}}
{{좌표|16|39|19.6|N|106|43|42.9|E|name=Khe Sanh|display=title|type:landmark}}
[[파일:Khe Sanh Bunkers and burning Fuel Dump.jpg|섬네일]]
'''케산 전투'''(Battle of Khe Sanh, 1968년 1월 21일 ~ 1968년 7월 9일)은 [[1968년]] [[미국 해병대]] [[제3해병사단 (미국)|제3해병사단]]과 [[북베트남]] 군대가 [[케산]]에서 치른 전투이다. 제2의 [[디엔비엔푸 전투]]로 유명하였다.

{{위키공용분류|Battle of Khe Sanh}}

{{베트남 전쟁}}

{{전거 통제}}
{{토막글|전쟁}}

[[분류:1968년 전투]]
[[분류:1968년 베트남]]
[[분류:미국이 참가한 베트남 전쟁의 전투와 작전]]
[[분류:베트남이 참가한 전투]]
[[분류:1968년 남베트남]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:Classical Guitar two views.jpg|섬네일|현대의 클래식 기타와 전작의 바로크식 기타는 스페인에서 발명되었다.]]
'''스페인의 음악'''의 역사는 긴 편이다. 서부 음악의 발전에 중요한 역할을 하였고 [[라틴 아메리카의 음악]]에 상당한 영향을 주었다. 스페인 음악은 [[플라멩코]]와 [[클래식 기타]] 등의 전통적인 스타일과 결부되기도 한다. 이러한 형태의 음악이 일반적이지만 지역에 따라 각기 다른 수많은 전통 음악 및 춤 스타일이 있다. 이를테면 북서부 지역의 음악은 [[백파이프]]에 의존적인 반면, [[호타 (음악)|호타]]는 스페인의 중부, 북부 쪽에 만연해 있으며 플라멩코는 남부에서 기원하였다.

== 스페인의 민요 ==
스페인의 민요는 프랑스나 독일의 민요보다 훨씬 리드미컬하다. 다시 말하면 대부분이 춤을 위한 노래이다. 스페인은 춤의 나라라고 할 만큼 춤이 번성하여, 그 종류도 여러 가지이다. 호타, 말라게냐, 세기딜랴, 론데냐, 볼레로, 폴로 등이 있는데, 그 중에서도 가장 스페인의 특색을 나타낸 것이 호타이다.  호타는 3/8박자로 된 템포가 빠른 음악인데, 지방에 따라 여러 가지 이름이 붙어 있다. 호타 아라고네자, 호타 발렌시아나, 호타 데 사라곳사 등이 있는데, 호타 아라고네자라는 것은 아라곤 지방의 호타라는 뜻이다. 본래가 호타는 스페인에 있던 것으로서, 스페인이 아직 무어인에게 지배되고 있던 12세기경부터 있던 춤곡이다. 그 때문에 단지 호타라고 이름붙였을 뿐 그 이상 아무런 설명도 없는 곡이 여러 개 있다.  호타에서나 말라게냐에서 스페인 춤곡을 추는 데는 기타와 캐스터네츠로 반주하는 것이 통례로 되어 있다.

{{글로벌|제목=에스파냐의 민요}}

{{전거 통제}}

[[분류:스페인의 음악| ]]
[[분류:스페인의 작곡가]]
[[분류:스페인의 민요]]
{{위키데이터 속성 추적}}
'''독일 민요'''는 독일국민의 생활에 깊게 뿌리를 박고 있다. 독일민요는 이탈리아나 스페인 민요같이 장식적인 것은 아니다. 또 리듬감을 강조하는 일도 없다. 색채적인 것이나 관능적인 것은 독일인의 기질에 맞지 않는다. 극히 간단한 멜로디를 보아도 그 구성이 심메트리컬하여 전체적으로 딱딱한 느낌이 있다. 꾸밈이 없는 소박함과 고지식함이, 찬송가와 같은 종교감과 함께 존재하고 있는 것이 많다.  오늘날의 독일민요를 이룩한 것은 14세기 이후 직업별로 모인 마이스터징거나 16세기의 종교운동가 마틴 루터(1483-1546)의 공적이 크다. 즉, 이들 그룹 활동에 필요하여 독일에서는 합창이 널리 보급된 것이다. 합창할 때 하모니를 붙이는 것은 화성학의 지식을 필요로 하는 것이며, 그 화성학을 가장 이론적으로 정리한 것이 독일인이다. 사물을 이론적으로, 또한 구성적으로 생각하는 독일인에게는 가장 알맞은 학문이었기 때문이다.

{{글로벌|제목=독일 민요}}

{{전거 통제}}

[[분류:독일의 민속 음악| ]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:Psztatrupp1.jpg|섬네일]]

다음은 '''헝가리 민요'''에 대한 설명이다.

헝가리는 지난 날에는 위대한 영광을 자랑했던 나라이지만, 300년 전경 터키인에게 점령되었고, 이어서 오스트리아에 병합된 일이 있다. 그 때문에 정치적인 불안과 문화적인 혼란으로 이 나라는 진통을 겪었다. 그럼에도 불구하고 이 나라의 민족음악은 많은 음악가의 주목을 끈다. <헝가리 광시곡>을 작곡한 리스트, <헝가리 춤곡>을 작곡한 브람스 등이 바로 그것이다. 그러나 리스트나 브람스가 인용한 것은 헝가리 집시의 음악이며 본래의 헝가리 민요는 아니었다. 헝가리 민요가 큰 각광을 받게 한 사람은 바르토크와 코다이였다.   베라 바르토크(1881-1945)가 순수한 헝가리 민요에 흥미를 갖기 시작한 것은 1905년의 일이다. 그는 부다페스트의 음악학교에서 피아노 교수를 하는 한편 틈만 나면 지방 농민과 접촉하여 민요와 민악의 채보(採譜)를 계속했다. 이 작업은 1914년까지 계속되었는데, 조르단 코다이(1882-1967)의 협력으로 두 사람이 채보한 헝가리 민요는 6000곡에 달하였다. 그러나 바르토크의 민요 탐구의 손은 더욱 뻗어 체코슬로바키아로부터 루마니아에까지 이르렀다.  본래 순수한 헝가리 민요란 집시의 것이 아니고 토착화된 마자르인의 것이었다. 그것은 루마니아, 불가리아, 세르비아, 알바니아 음악과 함께 헝가리 음악의 일부를 이루는 것으로서, 독일음악과도 다르며 슬라브 음악과도 다른 것이었다. 바르토크가 수집한 헝가리나 루마니아 민요는 그것이 소재가 되어 실내악곡 같은 작곡이 됐다. 그러나 헝가리 민요가 옛날 모습대로 우리에게 노래된 일은 아직 없다.

== 외부 링크 ==
* [https://web.archive.org/web/20191129020016/http://www.cimbalom.nl/ Hungarian Folk Music Collection]: Népdalok and Magyar Nóta (8000 melodies).

{{민요}}
{{좌표|47.59737|N|19.01798|E|source:placeopedia|display=title}}
{{글로벌|제목=헝가리 민요}}

[[분류:헝가리의 음악 장르|민요]]
[[분류:나라별 민요]]
{{위키데이터 속성 추적}}
'''웨스트 코스트 재즈'''(West Coast jazz)는 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 1950년대에 번성한 모던 재즈를 가리킨다.

특히 6·25사변 때 그 도시는 군수도시로 번영하였고 또 할리우드의 영화회사가 사운드 트랙 음악을 중시하기 시작하였으므로, 뛰어난 백인 음악가들이 모여들어 웨스트 코스트(서해안) 재즈의 전성시대를 이루었다. 클루로 세련된 매우 백인적이며 밝은 모던 재즈이나, 50년대 후기의 야성적인 흑인 재즈에 밀려 쇠퇴하였다.

== 이스트 코스트 재즈 ==
'웨스트 코스트'에 반대하는 호칭으로, 뉴욕시를 중심으로 한 흑인의 모던 재즈를 말한다. 웨스트의 세련된 백인 재즈에 대해 이쪽은 어디까지나 흑인적인 바이탤리티에 차고 애드리브 솔로에 묘미를 발휘한다. 비바프가 보다 성숙된 형이므로 '하드 바프'라는 별칭도 있다. 그러나 이스트파 중에도 MJQ와 같이 소속 불명의 그룹도 있고 하여 너무 호칭에 구애될 필요는 없다.
== 같이 보기 ==
* [[서드 스트림]]

{{재즈}}
{{글로벌|제목=웨스트 코스트 재즈}}
{{글로벌|제목=이스트 코스트 재즈}}

{{전거 통제}}

[[분류:미국의 재즈]]
[[분류:재즈 장르]]
[[분류:캘리포니아주의 음악]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:Stevedores ny 1912.jpg|thumb|300px|1912년 [[허드슨강]] 바지선에서 [[옥수수 시럽]] 배럴을 하역하는 부두 노동자들.]]
'''개품산적화물'''(個品散積貨物, break bulk cargo)은 [[컨테이너]]를 이용한 [[협동일관운송]] 화물도 아니고, 그렇다고 [[산적화물]]도 아닌 종류의 화물을 말한다. '''일반화물'''(一般貨物, general cargo)이라고도 하며, 이런 화물을 싣는 [[화물선]]은 일반화물선(general cargo ship)이라고 한다. 

'''개품산적'''(個品散積, breaking bulk)이란 [[산적화물]]의 일부분을 개별로 떼어냈다는 의미로, 산적화물처럼 배 하나를 통째로 싣고 가는 것이 아니라 개별 용기에 포장해서 운송하는 것이다. [[가방]], [[골판지]] 상자(box), 나무상자(crate), [[드럼통]], [[통 (그릇)|배럴]] 등이 그 용기로 사용된다. 적재시 화물 보호 및 운반의 편리를 위해 [[파렛트]] 같은 것도 사용한다.<ref>''Notes on Cargo Work'' by J. F. Kemp and Peter Young, 1971 (3rd edition); page 31. {{ISBN|0-85309-040-8}}.</ref> 단 현대에 들어 개발되어 대세가 된 [[컨테이너]]는 이에 포함하지 않는다.

개품산적을 하는 이유는 배에서 하역한 화물을 [[트럭]] 따위 다른 운송수단으로 옮겨싣기 위함이다. 오랫동안 개품산적화물은 해운사상 가장 흔한 화물 형태였지만, 1960년대 말 컨테이너화가 대세가 되면서 지분이 크게 줄어들었다. 컨테이너 화물은 전통적 개품산적화물에 비해 상하차가 효율적이고 또한 절도나 파손의 위협으로부터도 안전한 장점이 있다.

== 각주 ==
{{각주}}

{{전거 통제}}
{{토막글|산업}}
[[분류:해운업]]
{{위키데이터 속성 추적}}
{{영화 정보
| 제목      = 극장령
| 원제      = {{lang|ja|劇場霊}}
| 장르      = 공포, 미스터리
| 감독      = [[나카타 히데오]]
| 제작      = 유리 케이조<br />나카무라 리이치로<br />오오스미 타다시<br />에노모토 요시노리<br />[[사토 나오키]]<br />[[타나카 타다시]]<br />아비루 카즈히코<br />야마모토 아키라
| 각본      = 카토 준야<br />미야케 류타
| 원작      =
| 출연      = [[시마자키 하루카]]<br />[[아다치 리카]]
| 촬영      = 하야시 준이치로
| 음악      = 카와이 켄지
| 편집      =
| 스튜디오  = 장고 필름<br />쿄라쿠 인더스트리얼 홀딩스<br />니카츠
| 배급      = {{국기그림|일본}} [[쇼치쿠]]<br />{{국기그림|대한민국}} 제이앤유
| 개봉      = {{영화 날짜|2015|9|6|[[르트랑 페스티벌]]|2015|11|21|일본|2016|9|1|일본}}
| 시간      = 99분
| 나라      = {{국기나라|일본}}
| 언어      = [[일본어]]
| 등급      = 15세이상 관람가
| 웹사이트  =
}}
《'''극장령'''》({{llang|ja|劇場霊}})은 2015년에 공개한 [[일본]]의 영화이다.

== 캐스팅 ==
; 주연
* [[시마자키 하루카]] : 미즈키 사라 역
* [[아다치 리카]] : 노무라 카오리 역
; 조연
* [[타카다 리호]] : 시노하라 아오이 역
* [[마치다 케이타]] : 이즈미역
* [[나카무라 이쿠지]] : 코지마 역
* [[코이치 만타로]] : 니시키노 고타 역
* [[코쿠보 토시히토]]
* [[세리자와 레이타]]
* [[츠지무라 카호]]
* [[히로오카 유리코]]
* [[세가와 료]]
* [[야나기 유레이]]
* [[스와 타로]]
* [[마모루 아사나]]

== 외부 링크 ==
* {{IMDb 제목|tt4289298}}

{{나카타 히데오}}

[[분류:2015년 영화]]
[[분류:일본어 영화 작품]]
[[분류:나카타 히데오 감독 영화]]
[[분류:일본의 공포 영화]]
[[분류:일본의 미스터리 영화]]
{{위키데이터 속성 추적}}
'''캔자스시티 재즈'''(Kansas City jazz)는 1920년대와 1930년대에 [[미주리주]] [[캔자스시티 (미주리주)|캔자스시티]]에서 만들어진 [[재즈]] 스타일로서, 형식이 정해진 빅밴드 스타일을 비밥의 음악적 즉흥 스타일로 전환한 것이 특징이다.

== 배경 ==
1920년대의 후반, 미주리주의 악덕정치가 헨다개스트는 금주법을 무시하고 캔자스시티를 치외법권적 환락도시로 만들었다. 이런 분위기 속에서 뉴욕에서 볼 수 없는 비그밴드 재즈가 발생하였다. 볼륨이 있는 사운드 뮤직과 잼 세션적인 헤드어레인지로 하는 연주는 그 곳에서 우수한 뮤지션의 뉴욕 진출과 더불어 [[비밥]]의 형성을 촉진하였다.

{{재즈}}
{{글로벌|제목=캔자스시티 재즈}}

{{토막글|음악}}

[[분류:미국의 재즈]]
[[분류:미국의 음악 장르]]
[[분류:캔자스시티 (미주리주)의 음악]]
[[분류:캔자스시티 (미주리주)의 역사]]
[[분류:재즈 장르]]
[[분류:캔자스시티 도시권]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:Duke Ellington trumpet section Apr 1943.tif|섬네일|Duke Ellington Orchestra]]
'''메인스트림 재즈'''(mainstream jazz)는 한 시대의 대중적인 재즈 음악이다. [[스윙 시대]]의 팝 재즈 음악의 어떠한 것이라도 주류로 간주했던 음악 기자 [[스탠리 댄스]]에 의해 1950년 만들어진 용어이다.<ref name=":0">McRae, Barry. 2005. "Sound Investment: Mainstream." ''Jazz Journal International'', Aug 1, 10.</ref> 1950년대의 메인스트림 [[재즈]]를 기술하는 또다른 방식은 [[비밥]] 스타일을 도입하지 않은 음악이었다.<ref name=":0" />

메인스트림이란 주류파라는 뜻이다. 스윙 시대에서 모던 재즈 시대에 걸쳐 다소 모던한 센스를 가지면서 스윙이디엄으로 연주한 캄보 세션을 말한다. 스윙도 아니고 모던도 아닌 중간적인 스타일인 데서 영국에서는 '메인스트림 재즈'라 하고 있다.

== 각주 ==
{{각주}}

{{재즈}}
{{글로벌|제목=메인스트림 재즈}}

[[분류:재즈 장르]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:Cannon'sJugStompers.jpg|섬네일|[[Cannon's Jug Stompers]]]]
'''저드 밴드'''(jug band)는 [[저그 (악기)|저그]] 연주자, 그리고 가정에서 만든 악기와 전통 악기로 구성된 밴드이다.

'저그'(jug)란 술을 넣는 단지 또는 병이라는 말이다. 병의 입에 입술을 대어 숨이나 소리를 불어넣어 베이스나 튜바 등 리듬악기의 대용으로 한다. 큰 돈을 들이지 않고 싸게 연주를 즐긴 시골흑인의 발명품 중 하나이다. 이를 더한 민족색이 풍부한 밴드를 저그 밴드라고 한다. 저그 밴드는 1910년대부터 1930년대 초에 시골서 유명한 것이나, 60년대의 포크 붐으로 얼마간 부활하였다.

{{글로벌|제목=저그 밴드}}

{{토막글|음악}}

[[분류:아프리카계 미국 음악]]
{{위키데이터 속성 추적}}
'''서드 스트림'''(third stream)은 [[재즈]]와 [[클래식 음악]]의 합성이다. 즉흥적인 요소는 일반적으로 서드 스트림의 필수적인 요소로 간주된다.<ref>{{harv|Encyclopædia Britannica}}</ref>

1957년 MJQ의 피아니스트 존 루이스와 짝이 된 순음악가 [[건서 슐러]]가 제창한 말이다. 클래식을 제1의 흐름으로, 재즈를 제2의 흐름으로 하여 양자가 합쳐진 새로운 재즈를 서드 스트림 뮤직(제3의 흐름)이라 했다. 작품은 퍽 흥미 있는 것도 있었으나, 결국 클래식한 면으로는 유치하고 재즈적으로도 부족하다는 세평을 받아 몇 장의 LP판을 내고 좌절되었다.

== 각주 ==
{{각주}}

== 외부 링크 ==
*{{NewMusicBox|id=gunther-schuller-multiple-streams|title=Multiple Streams|composer-link = Gunther Schuller | composer = Gunther Schuller|author=[[:en:Frank J. Oteri]]|conducted=May 5, 2009|published=July 1, 2009|video=yes}}

{{글로벌|제목=서드 스트림}}

[[분류:퓨전 음악]]
[[분류:재즈 장르]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:FrankEarlysNewImageSupermarket.jpg|섬네일|스토리빌의 생존해있는 얼마 안 되는 건물들 가운데 하나. (2005년 사진)]]
'''스토리빌'''(Storyville)은 1897년부터 1917년까지의 [[뉴올리언스]]의 [[홍등가]]였다.

[[재즈]]의 발생지인 뉴올리언스는 항구도시로 밤의 여인들이 시내 곳곳에 있었으나 1897년 부시장 시드니 스토리가 제안해 도시의 중심부에 창녀들을 모아 유곽(遊廓)을 만들었다. 제안자의 이름을 따서 스토리빌이라 명명되어 1917년 제1차대전 참전 직후 폐쇄될 때까지 호화스런 밤거리로 알려졌다. 이 유곽 부근의 홀, 카바레에서 재즈는 점점 그 형태를 갖추었다.
== 같이 보기 ==
* [[요시와라]]

{{위키공용분류|Storyville}}
{{글로벌|제목=스토리빌}}
{{좌표|29|57|32.69|N|90|04|25.73|W |display=title |type:city_region:US-LA}}

{{전거 통제}}
{{토막글|역사}}

[[분류:뉴올리언스의 역사]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:Bluegrass Music Jam Delafield Fish Hatchery Wisconsin February 2009.jpg|섬네일|블루그라스 뮤직 잼 (2009년 2월 8일)]]
'''잼 세션'''(jam session)은 활동 영역을 달리하는 뮤지션이 모여 즉흥의 재간을 겨루는 자유로운 음악회합을 말한다. 커팅 콘테스트(지쳐 떨어질 때까지 연주를 겨루는 시합)에서 발전한 것으로 1940년대에 절정기를 맞이했다. 최초는 뮤지션들만이 즐기는 모임이었으므로 무료였으나 흥행베이스에 오른 후부터는 재즈쇼로 성황을 보였다. 현재는 흥행 이외에는 거의 하지 않게 되었다.

== 같이 보기 ==
* [[프리 재즈]]
* [[스캣]]
* [[세션 음악가]]
== 외부 링크 ==
* [https://web.archive.org/web/20101113014632/http://ngejam.com/ Collaborative website for jam session ]
* [https://web.archive.org/web/20190621141955/http://www.folkjam.org/ Finding Bluegrass (and acoustic folk) jam sessions]
* [https://web.archive.org/web/20101007090101/http://dvoi.com/users/doej/musicians/tokyo/jazz/sessions.xhtml Jazz jam sessions in Tokyo, Japan]

{{글로벌|제목=잼 세션}}

{{전거 통제}}

[[분류:재즈]]
[[분류:즉흥 연주]]
'''애프터 아워즈'''(After Hours, Afterhours)는 다음을 의미한다.
* 《[[특근 (영화)|특근]]》(After Hours): 1985년 블랙 코미디 영화
* 《After Hours》: 1941년 [[찰리 크리스천]]의 음반
* 《[[After Hours (위켄드의 음반)|After Hours]]》: 2020년 [[위켄드 (가수)|위켄드]]의 음반
* 《[[After Hours (게리 무어의 음반)|After Hours]]》: [[게리 무어]]의 음반

{{동음이의|작품}}
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:JATP 1955.jpg|섬네일|1956년 JATP 콘서트 발표]]
'''재즈 앳 더 필하모닉'''(Jazz At The Philharmonic, JATP, 1944 ~ 1983년)은 [[노먼 그랜츠]]가 제작한 일련의 재즈 콘서트, 투어, 레코딩 시리즈의 타이틀이다.<ref name="Longreads">{{웹 인용|last1=Maxwell|first1=Tom|title=The Story of ‘Ella and Louis,’ 60 Years Later|url=https://blog.longreads.com/2016/11/07/the-story-of-ella-and-louis-60-years-later/|website=Longreads|publisher=Longreads.com|accessdate=21 November 2016|date=November 2016|보존url=https://web.archive.org/web/20161121233651/https://blog.longreads.com/2016/11/07/the-story-of-ella-and-louis-60-years-later/|보존날짜=2016-11-21|url-status=dead}}</ref>

1940년대 초에 로스앤젤레스의 필하모닉 오디토리엄을 빌려 연주한 데서 이 명칭이 생겼고, 상표로 되었다. 오늘날에는 세계 각지를 순회공연하고 있으나 명칭에는 변함이 없다. 흑백을 가리지 않고 일류 재즈맨으로 구성된 콘서트는, 초기에는 매우 모험적이었다고 한다.

== 각주 ==
{{각주}}

{{글로벌|제목=재즈 앳 더 필하모닉}}

[[분류:캘리포니아주의 음악]]
[[분류:로스앤젤레스의 문화]]
{{위키데이터 속성 추적}}
'''칸숀'''(Canción)은 [[라틴 아메리카의 음악]](특히 [[쿠바]])의 대중 장르이다.<ref name="Orovio">Orovio, Helio 2004. ''Cuban music from A to Z''. p42</ref>

라틴 음악의 대부분은 댄스 리듬을 가지고 있지만, 댄스리듬과 관계가 없는 단순한 노래의 곡을 칸숀이라 한다. 프랑스어의 샹송, 이탈리아어의 칸초네에 상당하는 말이 에스파냐어로는 칸숀이다.

== 같이 보기 ==
* [[쿠바의 음악]]
* [[누에바 칸시온]]
== 각주 ==
{{각주}}

{{토막글|음악}}

[[분류:라틴 아메리카의 음악 장르]]
[[분류:쿠바의 음악 장르]]
{{위키데이터 속성 추적}}
'''멕시코의 음악'''은 다양한 음악 장르, 공연 스타일을 특징으로 한다. 음악은 19세기를 기점으로 멕시코의 민족주의의 표현이 되었다.<ref>Marco Velázquez and Mary Kay Vaughan, "''Mestizaje'' and Musical Nationalism in Mexico" in ''The Eagle and the Virgin: Nation and Cultural Revolution in Mexico, 1920-1940''. Mary Kay Vaughan and Stephen E. Lewis, Eds. Durham: Duke University Press 2006, p. 95.</ref>

라틴 음악을 형성하는 3개의 요소 중 멕시코에서는 흑인음악의 요소는 거의 볼 수 없으며, 에스파냐계와 인디오(원주민)계의 두 요소가 혼합되어 멕시코의 음악을 만들었다고 할 수 있다. 다만 근년 본래의 멕시코 음악 외에 쿠바의 음악(볼레로, 맘보, 차차차 등)이나 미국의 음악(재즈와 록계의 음악)이 계속 들어와서 많이 연주하게 하였다.   본래의 멕시코 음악 중 가장 토착적 요소가 강한 것은 손이다. 이것은 보통 지명을 뒤에 붙여 '손 하로쵸', '손 와스테코'라고 하는 각 지방 특유의 민속무용 음악이다. 손 와스테코의 곡 <라 말라게냐>는 멕시코 민요를 대표하는 명곡으로 널리 알려져 있다. 이것들이 지방색이 강한 전통적인 춤곡인 데 대하여, 제2차대전 후 칸숀 란첼라라고 하는 유행가요가 전국적으로 애호받게 되었다.   위에서 말했던 손과 칸숀 란첼라가 본래의 멕시코 음악의 주요한 것이지만, 쿠바에서 건너온 외래음악인 볼레로도 멕시코에서 크게 애호되고 있다. 따라서 볼레로는 멕시코 태생의 음악같이 오해되는 일이 많다.

== 같이 보기 ==
* [[:분류:멕시코의 작곡가]]
* [[플라멩코]]
== 각주 ==
{{각주}}

{{멕시코}}
{{북아메리카 주제}}
{{글로벌|제목=멕시코 음악}}

{{전거 통제}}

[[분류:멕시코의 음악| ]]
{{위키데이터 속성 추적}}
다음은 '''쿠바의 음악'''에 관한 설명이다.

쿠바에서는 원주민이 일찍 멸망했기 때문에 그들의 음악유산은 전혀 흔적이 남아 있지 않다. 그리하여 쿠바의 음악은 라틴 음악의 3요소 중 에스파냐계와 흑인계의 두 요소로 합성되어 있다.   흑인음악의 영향이 강하기 때문에 쿠바의 음악에서는 타악기가 즐겨 쓰여 [[룸바]], 맘보, 차차차와 같은 다종다양한 댄스 리듬을 낳았다.  19세기의 전반에 쿠바섬을 방문한 에스파냐의 작가 제바스티안 이라디에르는 당시 이 섬에서 유행하고 있던 하바네라의 리듬을 써서 <[[라 팔로마]]>라는 곡을 만들었다. 라틴아메리카의 리듬이 세계에 소개되기는 이것이 효시이다. 그 뒤 1930년대의 룸바, 1950년대의 맘보 등 쿠바계의 리듬이 세계적으로 유행했으나, 룸바나 맘보는 말하자면 수출용의 쿠바음악으로서 쿠바 국내에서는 그와 같은 룸바나 맘보는 전혀 돌아보지도 않았다. 쿠바에서 룸바, 맘보라고 하는 것은 우리가 알고 있는 룸바나 맘보와는 별개의 것이다.  쿠바 사람 자신이 진실로 애호한 것은, 1930년대에는 손(멕시코의 손과는 관계없음), 1940년대에는 과라차, 1950년대에는 차차차이며, 지금도 한창 유행하고 있다.

{{글로벌|제목=쿠바 음악}}

{{전거 통제}}
[[분류:쿠바의 음악| ]]
{{위키데이터 속성 추적}}
다음은 '''아르헨티나의 음악'''에 관한 설명이다.

아르헨티나 음악이라면 탱고가 유명하다. 그러나 탱고는 아르헨티나 전체를 대표하는 음악이라기보다 부에노스아이레스의 다운타운 음악으로 특수하게 발달한 것이다.  이에 대하여 아르헨티나 전국에 분포하는 음악은 이른바 폴크로레라고 부르는 것, 즉 민족음악이다. 아르헨티나에는 지방에 따라 여러 가지 민속무용의 형식이 전해지며, 그 총수는 100에 가깝다. 하지만 그 주된 것은 북부 고원지방의 칼나바리트, 바이레시트, 서부 안데스산 기슭의 쿠에카, 토나다, 동부 라플라타강 유역의 폴카, 차마메, 페리콘, 그들 여러 지방에 둘러싸인 중앙부의 북쪽지방(산티아고, 코르도바 등의 여러 주)의 삼바, 가트, 에스콘디도, 차카렐라, 그보다 남쪽의 팜파 대초원지방의 마람보 등이다.  멕시코와 마찬가지로 아르헨티나도 라틴 음악의 기본 3요소 중의 흑인요소가 없고 에스파냐계와 인디오계의 2요소로 성립되고 있으며, 위에서 말한 여러 종류의 댄스 리듬은 대부분이 6/8박자(칼나바리토는 예외)다. 가트나 차카렐라 등은 그 전형적인 것으로, 6박자와 3박자가 엇갈리는 복잡한 폴리 리듬을 기타로 표현한다.  그러나 제2차대전 후에는 삼바가 폴크로레의 중심이 되었다. 이는 브라질의 삼바와는 별개이며 역시 6박자이나, 가아트나 차카렐라보다도 템포가 늦으며 많은 경우 달콤한 멜로디와 사랑을 제재로 한 가사를 지니고 있다. 즉, 쿠바나 멕시코의 볼레로에 상당하는 사랑의 노래가 아르헨티나에서는 삼바인 것이다.  이 삼바가 대체로 멜랑콜릭한 무드를 가지고 있는 데 대하여, 더욱 밝고 경쾌한 리트라레냐라는 음악이 1960년부터 번성해 왔다. 이는 라플라타강 유역의 차마메가 인접국 파라과이의 음악을 흡수하여 발전한 것으로 보아도 될 수 있다.   삼바나 리트라레냐를 주류파로 하는 오늘날의 폴크로레는, 민속음악이라기보다는 멕시코의 음악 칸숀 란첼라와 마찬가지로 대중가요라고 하는 편이 적합하다고 할 방향으로 진전되어 왔다.
== 같이 보기 ==
* [[탱고]]

{{남아메리카 주제}}
{{글로벌|제목=아르헨티나 음악}}

[[분류:아르헨티나의 음악| ]]
{{위키데이터 속성 추적}}
'''라틴 타악기'''({{llang|en|Latin percussion}})는 [[라틴 음악]]에 사용되는 [[타악기]]들의 총칭이다.

주로 쿠바계의 타악기를 가리킨다. 그 주된 것은 콩가(별명 툼바돌라. 몸통은 목제이고, 세로로 긴 통가죽의 북), 봉고(콩가를 작게 한 북. 2개가 옆으로 연결되어 있는 것), 팀발레스(몸통은 금속제이고 통가죽의 북 2개를 옆으로 연결하여 스탠드에 세운 것), 마라카스(과실 껍데기 속에 모래 같은 것을 넣고 자루를 단 것 2개를 양손에 쥐고 흔든다), 클라베스(딱따기와 비슷한 악기), 귀로(눈금이 새겨진 나무 또는 과실 껍데기를 가는 막대기로 비빈다) 등이 있다.

== 예시 ==
* [[귀로 (악기)|귀로]]
* 레코레코
* [[마라카스]]
* 바타 북
* 봄보 크리오요
* [[봉고 (악기)|봉고]]
* [[아고고]]
* [[카바사]]
* [[카혼]]
* [[콩가]]
* [[클라베]]
* 팀발레스

== 외부 링크 ==
* [http://www.percussion.info Percussion Info.] {{웨이백|url=http://www.percussion.info/ |date=20170804205856 }}- Latin Percussion and World Drumming Resource.
* [https://web.archive.org/web/20080216012953/http://www.music.vt.edu/musicdictionary/textp/Percussioninstruments.html Percussion Instruments]

{{글로벌|제목=라틴 타악기}}

[[분류:타악기]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:Tango BuenosAires.jpg|thumb]]
'''아르헨티나 탱고'''(Argentine tango)는 음악 장르이자 이에 수반되는 사회춤의 하나이다. 19세기 말에 탱고는 아르헨티나와 우루과이의 국경을 흐르는 큰 강 라플라타의 유역 몬테비데오, 부에노스아이레스<ref name="Denniston-1">{{웹 인용|last1=Denniston|first1=Christine|title=The Hidden History of Tango|url=http://www.history-of-tango.com/|website=The Hidden History of Tango|accessdate=30 September 2014}}</ref> 두 도시의 주변에서 싹이 트고 자라서 개화한 음악이다. 이 음악은 반도네온·피아노·바이올린·베이스의 4악기를 주체로 한 오르케스타 티피카(표준적 편성악단)에 의하여 연주된다.

== 기원 ==
탱고의 발상지로 알려진 아르헨티나에도 그 기원이나 변천에 대한 확실한 기록이 없다. 일반적인 정설로는 라플라타강 유역 부에노스아이레스 주변의 선착장에, 외양항로의 선원들이 1800년대 쿠바섬에서 유행하던 2/4박자의 가요조의 음악 하바네라를 전하였고, 그 말에 부에노스아이레스나 몬테비데오의 거리에서 연주되고 춤추던 칸돔베가 합체하여 밀롱가가 파생하였다. 그 밀롱가의 변형된 음악이 탱고라는 것이 정설로 되어 있다.

== 같이 보기 ==
* [[카를로스 가르델]]
* [[마시스 (춤)]]
* [[밀롱가]]
* [[탱고]]
* [[탱고]]
== 각주 ==
{{각주}}

== 외부 링크 ==
=== 음악 ===
* [http://www.argentinetangoradio.com] Argentine Tango Radio
* [http://www.todotango.com/english todotango.com] musicians, lyricists, discographies
* [https://tango.info/music tango.info/music] musicians, lyricists, CDs, [[축음기 음반]]

=== 춤 ===
* [https://expanish.com/school-buenos-aires/spanish-courses/tango/ The Basics of Tango (Part One)] {{웨이백|url=https://expanish.com/school-buenos-aires/spanish-courses/tango/ |date=20191008154143 }} Basic Tango principles and advice
* [http://users.skynet.be/fa550465/ Tango Secrets] - A structural and analytical approach to dancing Argentine Tango

{{글로벌|제목=아르헨티나 탱고}}
{{글로벌|제목=아르헨티나 탱고의 기원}}

{{전거 통제}}

[[분류:인류무형문화유산]]
[[분류:사교무용]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:12 candombe.jpg|섬네일]]
'''칸돔베'''(candombe)는 아프리카 [[노예]]들로부터 유입된 우루과이의 음악이자 춤이다. 탱고의 할아버지라고 할 만한 것이다. 사전에 의하면 '남녀 니그로의 상스러운 춤, 그 춤에 쓰이는 큰북의 일종'으로 되어 있다. 칸돔베의 기원은 오래이며, 식민지시대 이래의 음악으로서 부에노스아이레스 주변에서 추던 축제의 음악이었다. 밀롱가나 새로 탄생한 탱고가 점잖은 사람이나 상류사회의 사람들에게 백안시되면서도 부에노스아이레스의 중심부에 착착 침투한 데 대하여, 조잡하고 속된 이 음악은 점차 쇠퇴하였다. 1930년경까지는 카니발 때 젊은이들이 이 음악에 맞추어 춤추며 거리를 누비고 다녔지만, 카니발의 쇠퇴와 더불어 지금은 극장 또는 레코드 이외에는 들을 수 없게 되었다.

== 같이 보기 ==
* [[아르헨티나 탱고]]
* [[아르헨티나의 음악]]
== 외부 링크 ==
* [http://www.candombe.com Candombe (Dutch/English/French/Italian/Portuguese/Spanish)]
* [http://candombe.com.uy candombe.com.uy]
* [https://web.archive.org/web/20130525185951/http://www.indooruruguay.com/en/tour/dinner-show-tango-milonga-candombe Candombe and tango dinner show at Montevideo]
* [http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1099258 Al rescate del candombe afroporteño] {{웨이백|url=http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1099258 |date=20090215222257 }}
* [http://www.uruguaynow.com/la_melaza_candombe.php Uruguay gets a Female Beat (English)] {{웨이백|url=http://www.uruguaynow.com/la_melaza_candombe.php |date=20171026154912 }}

{{글로벌|제목=칸돔베}}

[[분류:우루과이의 음악]]
{{위키데이터 속성 추적}}
'''샹송 레알리스트'''(Chanson réaliste)는 '현실적 샹송'이라는 뜻이다. 생활의 어려움이나 인생의 비극을 적나라하게 노래한 샹송이다. [[제2차 세계 대전]]이 끝나기 전까지 1880년대부터 주로 [[프랑스]]에서 공연된 음악 스타일을 말한다.<ref name=VICTORY>Sweeney, Regina M. (2001). ''Singing Our Way to Victory: French Cultural Politics and Music During the Great War'', Wesleyan University Press. p. 23. {{ISBN|0-8195-6473-7}}.</ref><ref name=MONTREAL>Fagot, Sylvain & Uzel, Jean-Philippe (2006). ''Énonciation artistique et socialité: actes du colloque international de Montréal des 3 et 4 mars 2005'', L'Harmattan. pp. 200-203. {{ISBN|2-296-00176-9}}. (French text)</ref> 이것을 레퍼토리로 하는 가수를 샹퇴즈(남성이면 샹퇴르) 레알리스트라고 한다. 그 창시자는 아리스티드 브뤼앙이라고 하며, 제2차대전 전에는 프뢰르 다미아·이본느 조르주가 이 분야의 뛰어난 가수였다.

== 같이 보기 ==
* [[샹송]]
* [[벨 에포크]]
== 각주 ==
{{각주}}

{{글로벌|제목=샹송 레알리스트}}

[[분류:프랑스의 음악 장르]]
[[분류:파리의 음악]]
'''만남의광장휴게소'''(만남의廣場休憩所, Underground Rendezvous Service Area)는 다음을 가리킨다.

* '''[[서울만남의광장휴게소]]'''는 [[서울특별시]] [[서초구]] 양재대로12길 73-71에 위치한 [[경부고속도로]]의 고속도로 휴게소이다.
* '''[[함양산삼골동서만남의광장휴게소]]'''는 [[경상남도]] [[함양군]] [[수동면 (함양군)|수동면]] 우명리에 위치한 [[광주대구고속도로]]의 고속도로 휴게소이다.
* '''[[하남만남의광장휴게소]]'''는 [[경기도]] [[하남시]] [[중부고속도로]] 117에 위치한 [[중부고속도로]]의 고속도로 휴게소인 '''[[하남드림휴게소]]'''의 옛 명칭이다.

== 같이 보기 ==
* {{in title|만남의광장휴게소}}

{{동음이의}}
{{위키데이터 속성 추적}}

{{정기간행물 정보
|이름 = 씨네리와인드
|국가 = {{국기나라|대한민국}}
|언어 = 한국어
|발행처 = 씨네리와인드그룹
|종류 = 인터넷신문
|보급대상 = 대한민국 일반인
|창간일 = [[2019년]] [[2월 25일]]
|웹사이트 = [http://www.cine-rewind.com www.cine-rewind.com]  
}}       

《'''씨네리와인드'''》(Cine-Rewind)는 2019년 2월 창간된 온라인 영화 매거진을 표방하는 언론사이다. 작가 겸 언론인으로 활동하던 한재훈이 발행인을 맡고 있다. 


== 같이 보기 ==
* [[무비스트]]

== 외부 링크 ==
* [http://www.cine-rewind.com/ 공식 웹사이트]

{{토막글|웹사이트}}

[[분류:영화 웹사이트]]
[[분류:대한민국의 웹사이트]]
{{위키데이터 속성 추적}}
{{영화 정보
| 제목 = 홍콩 부르스
| 원제 = 
| 국가 = 한국
| 그림 = 
| 그림설명 = 
| 장르 = 
| 감독 = [[신경균]]
| 제작 = 박원석
| 원작 = 
| 각본 = 김용진
| 출연 = 박노식, 장동휘
| 음악 = 
| 촬영 = 최수영
| 편집 = 
| 시간 = 76분
| 개봉 = 1971년
| 언어 = 한국어
}}
"'''홍콩 부르스'''"는 한국에서 제작된 [[신경균]] 감독의 1971년 영화이다. [[박노식]] 등이 주연으로 출연하였고 [[박원석]] 등이 제작에 참여하였다.

== 출연 ==
=== 주연 ===
* [[박노식]]
* [[장동휘]]

== 외부 링크 ==
{{토막글|영화}}

[[분류:1971년 영화]]
[[분류:대한민국의 영화 작품]]
[[분류:한국어 영화 작품]]
{{위키데이터 속성 추적}}
{{영화 정보
| 제목 = 뒷골목 5번지
| 원제 = Back Alley No. 5
| 국가 = 한국
| 그림 = 
| 그림설명 = 
| 장르 = 
| 감독 = [[장일호]]
| 제작 = 곽정환
| 원작 = 
| 각본 = 김시연, 나한봉
| 출연 = 장동휘, 최무룡, 남정임, 박노식
| 음악 = 황문평
| 촬영 = 이문백
| 편집 = 장현수
| 시간 = 100분
| 언어 = 한국어
| 개봉 = 1970년
}}
"'''뒷골목 5번지'''"(Back Alley No. 5)는 한국에서 제작된 [[장일호]] 감독의 1970년 영화이다. [[장동휘]] 등이 주연으로 출연하였고 [[곽정환]] 등이 제작에 참여하였다.

== 출연 ==
=== 주연 ===
* [[장동휘]]
* [[최무룡]]
* [[남정임]]
* [[박노식]]

== 기타 ==
* 조명: 김동포
* 미술: 조경환

== 외부 링크 ==
{{토막글|영화}}

[[분류:1970년 영화]]
[[분류:대한민국의 영화 작품]]
[[분류:한국어 영화 작품]]
{{위키데이터 속성 추적}}
{{영화 정보
| 제목 = 세인트 지미
| 원제 = St. Jimi
| 국가 = 한국
| 그림 = 
| 그림설명 = 
| 장르 = 
| 감독 = [[정소영]]
| 제작 = 
| 원작 = 
| 각본 = 
| 출연 = 이초희
| 음악 = 
| 촬영 = 
| 편집 = 
| 시간 = 27분
| 언어 = 한국어
| 개봉 = 2009년
}}
"'''세인트 지미'''"(St. Jimi)는 한국에서 제작된 [[정소영]] 감독의 2009년 영화이다. [[이초희]] 등이 주연으로 출연하였다.

== 출연 ==
* [[이초희]]

== 외부 링크 ==
{{토막글|영화}}

[[분류:2009년 영화]]
[[분류:대한민국의 영화 작품]]
[[분류:한국어 영화 작품]]
{{위키데이터 속성 추적}}
{{영화 정보
| 제목 = 저주의 기간
| 원제 = The Cursed
| 국가 = 한국
| 그림 = 
| 그림설명 = 
| 장르 = 드라마, 공포
| 감독 = [[허정 (영화 감독)|허정]]
| 제작 = 오상호
| 원작 = 
| 각본 = 허정
| 출연 = 김미선, 김유빈, 김소숙, 김영철, 오동주, 이상민
| 음악 = 
| 촬영 = 김선혁
| 편집 = 정병진
| 시간 = 22분
| 언어 = 한국어
| 개봉 = 2010년
}}
"'''저주의 기간'''"(The Cursed)는 한국에서 제작된 [[허정 (영화 감독)|허정]] 감독의 2010년 드라마, 공포 영화이다. [[김미선]] 등이 주연으로 출연하였고 [[오상호]] 등이 제작에 참여하였다.

== 출연 ==
=== 주연 ===
* [[김미선]]
* [[김유빈 (1998년)|김유빈]]
* [[김소숙]]
* [[김영철]]
* [[오동주]]
* [[이상민]]

== 기타 ==
* 조감독: 하혜정
* 조감독: 홍태이
* 믹싱: 정민주
* 미술: 임오정

[[분류:2010년 영화]]
[[분류:대한민국의 영화 작품]]
[[분류:한국어 영화 작품]]