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{{테러 정보
|제목 = AKB48 악수회 상해 사건
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|그림 = Iwate Industry Culture & Convention Center, Arena(2016.11.27).jpg
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|그림설명 = 사건이 발생했던 [[이와테 산업 문화 센터]] (2016년 촬영)
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'''AKB48 악수회 상해 사건'''({{llang|ja|AKB48握手会傷害事件}})은 2014년 5월 25일, [[일본]] [[이와테현]] [[다키자와시]]의 [[이와테 산업 문화 센터]]에서 개최된 [[AKB48]]의 악수회 이벤트에서 [[톱]]으로 한 괴한 남자가 AKB48의 멤버 2명 ([[이리야마 안나]], [[카와에이 리나]])과 남자 직원 1명을 부상시킨 사건이다. 범인은 [[아오모리현]] [[도와다시]]에 사는 발달 장애 진단을 받은 적이있는 사건 당시 24세의 남자 우메타 사토루였다.<ref name="nhk.or.jp 20140528">{{뉴스 인용| url=http://www3.nhk.or.jp/news/html/20140528/k10014804451000.html | title=ＡＫＢ事件 のこぎり「両刃」に細工か | language=ja | work=NHK | date=2014-05-28 | url-status=dead | archiveurl=https://web.archive.org/web/20140528203608/http://www3.nhk.or.jp/news/html/20140528/k10014804451000.html | archivedate=2014-05-28}}</ref>

== 같이 보기 ==
* [[아키하바라 살인 사건]]
== 각주 ==
{{각주}}
{{토막글|범죄}}

[[분류:2014년 일본]]
[[분류:AKB48]]
[[분류:다키자와시]]
[[분류:이와테현의 역사]]
[[분류:일본의 범죄]]
[[분류:자상 공격]]
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[[분류:연예계 사건]]
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[[파일:CI Parhon.jpg|섬네일|콘스탄틴 이온 파르혼]]
'''콘스탄틴 이온 파르혼'''({{llang|ro|Constantin Ion Parhon}}, {{IPA-ro|konstanˈtin iˈon parˈhon|-|Ro-Constantin Ion Parhon.ogg}})는 [[루마니아]]의 신경정신병학자, 내분비학자, 정치인이다. [[루마니아 사회주의 공화국]]의 서기장이기도 하였다.

{{전거 통제}}

{{토막글|사람}}
[[분류:1874년 출생]]
[[분류:1969년 사망]]
[[분류:공산주의 통치자]]
[[분류:루마니아의 국가원수]]
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[[분류:알렉산드루 이오안 쿠자 대학교 교수]]
[[분류:큼풀룽 출신]]
'''다시 만난 세계'''는 다음과 같은 뜻이 있다.
* 〈'''[[다시 만난 세계 (Into The New World)|다시 만난 세계]]'''〉(2007년)는 대한민국의 걸그룹인 [[소녀시대]]의 첫 번째 노래 및 데뷔 싱글이다.
* 《'''[[다시 만난 세계 (드라마)|다시 만난 세계]]'''》(2017년)는 [[SBS 드라마 스페셜]]이다.
* [[다시 만난 세계: 쩌미문]]: 영화

== 같이 보기 ==
* {{in title|다시 만난 세계}}

{{동음이의}}
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《'''피의 혼례'''》(Bodas de Sangre)는 투우와 플라멩코, 정열의 나라 에스파냐가 낳은 대 시인이자 극작가인 [[페데리코 가르시아 로르카]]의 비극 3부작, 그 첫 번째 작품이다. 결혼식 날 옛 연인과 도망친 신부로 인해 피로 물드는 결혼식을 격정적이고도 시적으로 그리고 있다. 인간의 의지로는 거부할 수 없는 거대한 운명의 힘에 의해 파국을 맞이하는 비극의 정수를 보여 준다.

== 배경 ==
에스파냐의 시인이자 극작가인 로르카의 3대 비극의 첫번째 작품인 ≪피의 혼례≫는 결혼식날 신부가 옛 연인과 도망침으로 인해 결국 결혼식이 피로 물드는 비극적인 사건을 그리고 있다.

옛 그리스인들은 ‘오이디푸스’나 ‘주신제(酒神祭)’를 보러 갈 때 무슨 일이 일어날지가 궁금한 것이 아니라 피할 수 없이 일어날 숙명적인 일이 어떻게 전개될지가 궁금했다. 그런데 현대에 들면서 숙명적으로 피할 수 없는 일이란 없어져 버렸다. 그러나 ＜피의 혼례＞에서 로르카는 ‘말’, ‘자장가’, ‘칼’, ‘달’ 등의 상징적 요소를 사용하여‘숙명적으로 일어날 수밖에 없는 사건’을 만들었고, 그래서 그 일의 결과가 궁금한 것이 아니라 어떻게 그 일을 풀어 나갈지가 관객의 호기심을 자극하고 있다. 극의 전개를 두고 ‘어떻게’를 묻지 않고 ‘왜?’를 물을 때 극은 비극이 아니라 드라마나 멜로드라마가 된다.

주인공들은 이해할 수 없고 제어할 수 없는 맹목적인 힘의 희생자들이다. 그들에겐 설명할 잘못도 설명할 가치가 있는 변명도, 그리고 우리가 이해할 수 있는 이유도 없다. 원하지 않았지만 알 수 없는 우주의 힘, 자연의 힘이라고도 할 수 있고, 인간의 본성적 조건이라고도 할 수 있으며, 분노의 신, 아니 그저 신이라고도 할 수 있는 힘에 무릎을 꿇고 만 감상적인 인간 존재일 뿐이다. 그들 자신도 이 사실을 알고 이중창으로 자기들의 운명을, 자기들이 비극적인 연인임을 인정한다. 서로에게 이끌렸던 힘에 저항할 수 없었던 사실을, 그러한 사실을 무시한다는 것이 불가능하다고 느꼈던 그들이 운명적으로 죽어야만 한다.

＜피의 혼례＞의 무대가 된 안달루시아는 옛 그리스의 문화 정서를 갖고 있고 로르카는 그 정서를 송두리째 뽑아내어 우리를 매혹하고 있기 때문에 우리는 그를 우리 시대의 에우리피데스라고 불러도 좋을 것이다.

== 외부 링크 ==
* [http://usuaris.tinet.cat/picl/libros/glorca/gl003900.htm Original Spanish text of the play]
* Study guide for [[GCE Advanced Level]]s (England) [https://www.amazon.co.uk/Garcia-Lorca-Sangre-Critical-Spanish/dp/0729300838 in English with selected quotations in the original Spanish]
* [http://rainerhurtadonavarro.blogspot.com/2009/03/el-sentido-tragico-en-la-casa-de.html El sentido trágico en ''La casa de Bernarda Alba'', y algunas relaciones con ''Yerma'' y ''Bodas de Sangre'', de Lorca]
* [https://web.archive.org/web/20111121065354/http://www.spainisculture.com/en/obras_de_excelencia/bodas_de_sangre_de_federico_garcia_lorca.html Script from the original 1933 performance at Teatro Beatriz in Madrid]

{{지만지|제목=피의 혼례}}

{{전거 통제}}
[[분류:페데리코 가르시아 로르카의 희곡]]
[[분류:영화화된 작품]]
[[분류:1933년 희곡]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:El público, de Federico García Lorca. Grupo de Teatro USC-Lugo.jpg|thumb]]
《'''관객'''》(El Público)은 [[페데리코 가르시아 로르카]]의 희곡 세계에서 대담할 만큼 실험적인 작품이다. 우리는 이 작품에서, 1920년대 유럽 희곡을 장악했던 초현실주의와 피란델로와 브레히트가 제기한 반 아리스토텔레스적인 연극론을 어렵지 않게 읽어 낼 수 있다.

== 배경 ==
1929년까지 로르카는 희곡 몇 편을 쓰고 무대에 올렸지만, 희곡보다는 시에서 재능을 더 드러내고 있었다. 우리는 그러면서도 그가 전위적인 무대에 지속적인 관심을 가지고 있었음을 알고 있다. 예를 들어, 상업적으로 실패로 끝난 ＜나비의 저주(El maleficio de la mariposa)＞와 ＜버스터 키튼의 산책(El paseo de Buster Keaten)＞은 전위주의 연극에 대한 로르카의 소극적인 시도로 평가할 수 있다.

로르카는 ＜관객＞에서 완벽한 초현실주의자가 되었다. 전통적인 관객과 한판 승부를 벌이고, 무대와 관객 사이의 거리를 벌려 놓고, “공연 불가능한” 작품을 감상하도록 요구한다. 작품에서는 두 가지 무대가 거론된다. 지하에서 펼쳐지는 ‘아레나 밑의 연극’과 지상에서 펼쳐지는 ‘야외 연극’. 작품에서 연출가는 지하 연극이 진정한 연극이라고, 예술적 진실을 전해 주는 연극이라고 주장한다. 초현실주의자들이 재현 예술의 외면적 사실주의에서 벗어나, 인간 내면에 숨어 있는 진정한 실제를 드러내려고 했듯이. 로르카는 이 작품에서 관객을 무대의 내면, 그 내면에 잠재된 “숨은 힘”으로 내몰고 있다.

{{지만지|제목=관객}}

{{전거 통제}}
[[분류:페데리코 가르시아 로르카의 희곡]]
[[분류:성소수자 희곡]]
[[분류:메타픽션 희곡]]
[[분류:1930년 희곡]]
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{{비디오 게임 시리즈 정보
| 제목 = 제노
| 원제목 = {{lang|ja|ゼノ}}
| 이미지 = 
| 설명 = 
| 장르 = [[롤플레잉 비디오 게임]]
| 개발사 = {{단순목록|
* [[스퀘어 (비디오 게임 회사)|스퀘어]]
* [[모놀리스 소프트]]
}}
| 배급사 = {{단순목록|
* 스퀘어
* [[반다이 남코]]
* [[닌텐도]]
}}
| 제작 = [[다카하시 데쓰야]]
| 아티스트 = 
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| 작곡가 = 
| 플랫폼 = {{가로목록|
* [[플레이스테이션 (콘솔)|플레이스테이션]]
* [[플레이스테이션 2]]
* [[닌텐도 DS]]
* [[뉴 닌텐도 3DS]]
* [[Wii]]
* [[Wii U]]
* [[닌텐도 스위치]]
}}
| 발매일 = 
| 첫 번째 게임 = [[제노기어스]]
| 첫 번째 발매일 = 1998년 2월 11일
| 최근 게임 = [[제노블레이드 크로니클스 (비디오 게임)|제노블레이드 크로니클스 디피니티브 에디션]]
| 최근 발매일 = 2020년 5월 29일
| 파생 작품 = 
}}
《'''제노'''》({{llang|ja|ゼノ}}, {{llang|en|Xeno}})는 [[다카하시 데쓰야]]가 개발한 일본의 비디오 게임 시리즈이다. 첫번째 게임인 《[[제노기어스]]》, 《[[제노사가]] 시리즈》, 《[[제노블레이드]] 시리즈》로 이루어져 있다.

== 게임 목록 ==
{{Timeline of release years
| range1 = 1998 -
| range1_color = #8C8C8C #E6E6E6
| 1998 = [[제노기어스]]
| 2002 = [[제노사가 에피소드 1 힘으로의 의지]]
| 2004a = [[제노사가 프릭스]]
| 2004b = [[제노사가 에피소드 2 선악의 피안]]
| 2004c = [[제노사가: 파이드 파이퍼]]
| 2006a = [[제노사가 I·II]]
| 2006b = [[제노사가 에피소드 3 짜라투스트라는 이렇게 말했다]]
| 2010 = [[제노블레이드 크로니클스 (비디오 게임)|제노블레이드 크로니클스]]
| 2015a = [[제노블레이드 크로니클스 (비디오 게임)|제노블레이드 3D]]
| 2015b = [[제노블레이드 크로스]]
| 2017 = [[제노블레이드 크로니클스 2]]
| 2018 = [[제노블레이드 크로니클스 2: 황금의 나라 이라]]
| 2020 = [[제노블레이드 크로니클스 (비디오 게임)|제노블레이드 크로니클스 디피니티브 에디션]]
}}

{{제노}}

[[분류:제노| ]]
[[분류:1998년 시작한 비디오 게임 시리즈]]
{{위키데이터 속성 추적}}
{{축구 선수 정보
|이름 = 조 로던
|사진 = Wales-Switzerland match at Euro 2020 in Baku 5 (cropped).jpg
|사진크기 = 
|전체 이름 = Joseph Peter Rodon
|출생일 = {{출생일과 나이|1997|10|22}}
|출생지 = [[웨일스]], [[스완지]], [[란지펠라치]]
|키 = 193cm
|포지션 = [[수비수#센터백|센터백]]
|현 소속팀 = [[리즈 유나이티드 FC|리즈 유나이티드]]
|등번호 = 6
|청소년 클럽 연도 = 2005-2016
|청소년 클럽 = [[스완지 시티 AFC|스완지 시티]]
|클럽 연도 = 2018-2020 <br /> 2018 <br /> 2020-2024 <br /> 2022-2023 <br /> 2023-2024 <br /> 2024-
|클럽 = [[스완지 시티 AFC|스완지 시티]] <br /> → [[첼트넘 타운 FC|첼트넘 타운]] (임대) <br /> [[토트넘 홋스퍼 FC|토트넘 홋스퍼]] <br /> → [[스타드 렌 FC|렌]] (임대) <br /> → [[리즈 유나이티드 FC|리즈 유나이티드]] (임대) <br /> [[리즈 유나이티드 FC|리즈 유나이티드]]
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|클럽팀 최신 업데이트 날짜 = 2024년 8월 23일
|국가대표팀 최신 업데이트 날짜 = 2024년 3월 26일
}}

'''조지프 피터 로던''' (Joseph Peter Rodon, 1997년 10월 22일 ~ )는 [[웨일스]]의 [[축구 선수]]이며, [[리즈 유나이티드 FC|리즈 유나이티드]]에서 [[수비수#센터백|센터백]]으로 뛰고 있다. 현대 축구가 중요시하는 게임리드 능력이 탁월하고, 센터백에 걸맞는 피지컬을 가지고 있다. 제공권에 강하고, 세트피스 수비는 특히 좋다. 하지만 롱패스 부분에서는 부족한 모습을 보이고 있다.

2020년 10월 16일 토트넘 핫스퍼는 조 로던의 영입을 발표했다. 계약 기간은 5년이다.<ref>{{뉴스 인용|date=16 October 2020|title=Rodon signs from Swansea|url=https://www.tottenhamhotspur.com/news/2020/october/rodon-signs-from-swansea/|publisher=Tottenham Hotspur F.C.|access-date=16 October 2020}}</ref>

== 각주 ==
{{각주}}

{{리즈 유나이티드 FC 선수 명단}}
{{둘러보기 상자 묶음
|title=웨일스 축구 국가대표팀
|bg= #DA000C
|fg= white
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{{UEFA 유로 2020 웨일스 선수 명단}}
{{2022년 FIFA 월드컵 웨일스 선수 명단}}
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{{토막글|축구인}}

{{기본정렬:로던, 조}}
[[분류:1997년 출생]]
[[분류:살아있는 사람]]
[[분류:웨일스의 남자 축구 선수]]
[[분류:남자 축구 수비수]]
[[분류:스완지 시티 AFC의 축구 선수]]
[[분류:첼트넘 타운 FC의 축구 선수]]
[[분류:토트넘 홋스퍼 FC의 축구 선수]]
[[분류:잉글리시 풋볼 리그의 축구 선수]]
[[분류:프리미어리그의 축구 선수]]
[[분류:웨일스 남자 청소년 축구 국가대표팀 선수]]
[[분류:웨일스 남자 축구 국가대표팀 선수]]
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[[분류:2022년 FIFA 월드컵 참가 선수]]
[[분류:스타드 렌 FC의 축구 선수]]
[[분류:리그 1의 축구 선수]]
[[분류:프랑스의 외국인 남자 축구 선수]]
[[분류:프랑스에 거주한 웨일스인]]
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[[분류:리즈 유나이티드 FC의 축구 선수]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:Traction Trebuchet Model 2.jpg|섬네일|300px|중국의 망고넬을 재현한 모형.]]
'''망고넬'''(mangonel)<ref>{{웹 인용|url=http://www.mangonel.com/|archive-url=https://web.archive.org/web/20001206202000/http://www.mangonel.com/|url-status=dead|archive-date=2000-12-06|title=What is a catapult?|publisher=RLT Industries|accessdate=2009-01-12}}</ref><ref>{{웹 인용|url=http://www.middle-ages.org.uk/mangonel.htm|title=Mangonel|publisher=middle-ages.org.uk|accessdate=2009-01-12|archive-date=2009-02-03|archive-url=https://web.archive.org/web/20090203192102/http://middle-ages.org.uk/mangonel.htm}}</ref><ref>from Old French or Norman ''mangonel(le)'', French ''mangoneau'', itself from Medieval Latin ''manganellus'', ''mangonellus'', from Greek μάγγανον meaning "engine of war", "axis of a pulley". T. F. Hoad, ''The Concise Oxford Dictionary Of English Etymology'', Oxford Paperbacks, Oxford University Press, 1993, p. 280a.</ref>은 [[투석기]]의 일종이다. [[트레뷰셋]]과 비슷한 지렛대 투석기이며, 트레뷰셋의 전신이라고 할 수 있다. 트레뷰셋의 무게추의 역할을 인력으로 잡아당김으로써 담당했다. 본래 고대 중국 [[전국시대]]에 발명되어 '''포'''({{zh|c=砲|p=pào|h=파오}})라고 불렸고, 6세기에 유라시아를 건너 서양에 전래되었다.

== 같이 보기 ==
* [[투석기]]
== 각주 ==
{{각주}}

== 외부 링크 ==
* {{위키공용분류-줄|Catapults}}

{{토막글|무기}}

[[분류:중국의 발명품]]
[[분류:투석기]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:Margarita Xirgu y Pilar Muñoz en Yerma.JPG|섬네일]]
《'''예르마'''》(Yerma)는 [[페데리코 가르시아 로르카]]가 지은 비극 3부작으로서, 그 두 번째 작품이다.

== 배경 ==
에스파냐의 시인이자 극작가인 로르카의 3대 비극의 두 번째 작품인 ≪예르마≫는 갈망하는 아이를 결국 갖지 못하는 좌절한 여인의 모습을 보여 주고 있다. 이 작품은 또 스페인 황금세기의 가장 중심 테마였던 명예에 대해서도 함께 다루고 있다. 그토록 자식을 갖고자 열망하는 예르마를 빅토르나 다른 남자에게 가지 못하게 하면서 예르마에게 무관심한 남편에게는 충실하도록 만든 것이 바로 그것이다. 물론 이 테마는 주인공에게만 적용되는 것이 아니라 극중 다른 인물들을 통해서나 작품 전체를 두고 다루어지고 있다. 예르마의 절망이 커지면 커질수록, 집에 없는 날이 많으면 많을수록 그녀의 남편 후안은 자기의 이름에, 자기의 명예에 손상이 갈까 봐 이웃 사람들의 말에 신경을 곤두세운다. 예르마에게 있어 명예는 덕스러움에 근거하고 도덕적인 면에서 올바른 것인 반면 후안의 명예관은 여론이나 평판이다.

그녀가 갖고 있는 명예관은 종교적·윤리적인 규율 이전의 법이다. 가슴속에 남편에 대한 증오를 갖고 있으면서도 자기에게 자식을 줄 수 있는 다른 남자에게 갈 희망을 묻어 버린다. 이렇게 함으로써 그녀는 외형상의 복종을 충실하게 해낸다. 이것을 피할 수 없는 여자의 숙명으로 받아들이는 예르마는 어떻게 그런 사고를 갖게 되었는지 의식하지 못한 채 여자 본인의 의지와는 전혀 무관하게 여자에게 부여된, 이해할 수 없는 올가미를 목에 걸고 살아가야 하는 운명적인 삶을 이미 받아들였다. 이 작품의 비극성은 어디에 있는 것에 대해서는, 자기의 의지와는 무관하게 강요된 법에 맞춰 살아야 하는 것이 여자의 도덕이라고 생각하는 예르마의 사고일지, 아니면 그렇게 살다가 자기의 희망을 이루지도 못하고 사그라져 버리는 데 있는 것인지를 질문하고 있다.

여성의 영혼 깊이 숙명처럼 박혀 있는 존재 이유를 모성애에 두고 본능과 싸움을 벌이는 ‘3막 6장으로 된 비극 시’인 ＜예르마＞는, ＜피의 혼례＞를 발표한 뒤 1년 만인 1934년 2월 29일 토요일 밤, 마드리드의 에스파뇰 극장 무대에 올라간 이후로 1935년 4월 20일까지 150회를 거듭해서 상연되었다. 바르셀로나에서는 같은 해 9월 17일부터 10월 20일까지 상연되었고, 그 밖의 여러 도시를 순회공연하며 대단한 인기를 누렸던 작품이다. 그러한 성공에는 여러 가지 이유가 있겠으나, 무엇보다 이 작품이 안고 있는 극적 긴장감이 탁월하다는 데 있을 것이다. 단 하나의 열정에 집착해 사는 그의 인물이 지독할 정도로 너무나 인간적이기 때문이다. 여성의 수태와 관련된 일들이 등장인물들의 경험과 열정으로 나타나고 있는 에우리피데스의 비극 ＜헤카베＞나 ＜메데이아＞, ＜엘렉트라＞나 ＜이피게네이아＞, 그리고 세네카의 ＜메데이아＞보다 좀 더 현실성을 갖고 서정적으로 그려지고 있다.

== 외부 링크 ==
* [http://www.poetryintranslation.com/PITBR/Spanish/YermaActI.htm#_Toc180406986 English Translation]
* [http://www.polyglotproject.com/books/Spanish/yerma Full text of Yerma] in Spanish with English translation
* Spanish: [http://rainerhurtadonavarro.blogspot.com/2009/03/el-sentido-tragico-en-la-casa-de.html El sentido trágico en ''La casa de Bernarda Alba'', y algunas relaciones con ''Yerma'' y ''Bodas de Sangre'', de &#91;García&#93; Lorca.]

{{지만지|제목=예르마}}

{{전거 통제}}
[[분류:페데리코 가르시아 로르카의 희곡]]
[[분류:영화화된 작품]]
[[분류:1934년 희곡]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:LesFemmesSavantes.jpg|섬네일]]
《'''학식을 뽐내는 여인들'''》(Les Femmes savantes)은 도시 부르주아의 허영과 과시욕을 풍자한 [[몰리에르]]의 마지막 5막극이다. 17세기 프랑스의 대표적인 풍자극인 이 작품은 학문에 맹목적으로 집착하며 겉치레뿐인 현학자들에게 눈이 멀었던 파리 부르주아 여성들의 허영심을 비웃고 있다. 학문이 진리 탐구의 대상이 아니라 사람의 등급을 매기는 수단으로 전락한 오늘날 배움의 진정한 목적을 성찰하게 하는 작품이다.

== 배경 ==
17세기 프랑스 고전극을 대표하는 작가들 가운데 코르네유가 국가적인 대의명분이나 이성과 같은 남성 중심의 가치를 강조한 비극을 주로 집필했다면, 라신은 정념에 사로잡혀 파국으로 치닫는 여성의 심리묘사에 능하다는 평가를 받는다. 비극에서 걸작을 양산한 두 작가에 비해 희극에서 두드러진 성과를 거둔 몰리에르는 남성이나 여성 어느 한쪽으로만 편향된 극작 성향을 보여 주지 않는다. 30편에 가까운 몰리에르의 작품 목록에서 여성이 제목에 사용된 예는 모두 여섯 편이고, 그중 가정과 사회를 배경으로 여성의 문제를 본격적으로 다룬 작품은 세 편이다. 특히 1672년에 발표된 ＜학식을 뽐내는 여인들＞은 5막 구성의 운문이라는 고전극의 기본적인 형식을 마지막으로 사용한 작품이라는 상징성을 갖는다.

몰리에르 희극에 등장하는 여성들의 문제를 언급할 때 빼놓을 수 없는 주제가 바로 프레시오지테[(Préciosité): 재치 있고 세련된 것을 지향하는 17세기의 사회적이며 문학적인 경향] 경향이다. 세련된 풍속과 예절을 지향하는 프레시오지테 경향은 고상하고 다듬어진 언어와 이상적인 사랑을 추구하며 문학에도 적지 않은 파장을 끼쳤다. 소설에서 장편 연애소설이 이 경향을 반영한다면, 연극의 경우 몰리에르의 ＜학식을 뽐내는 여인들＞은 ＜우스꽝스러운 재녀들＞과 더불어 이 경향의 부정적인 측면을 희화화한 대표작이다.

1659년에 초연된 ＜우스꽝스러운 재녀들＞은 단막극임에도 불구하고 몰리에르가 왕실의 신임과 대중의 호응을 얻는 데 크게 기여한 작품이다. 소설적인 연애를 꿈꾸는 처녀들이 갖는 결혼에 대한 막연한 거부감이나, 사회적으로 같은 계층에 있는 사람을 배격하고 맹목적으로 상류층을 동경하는 속물적인 태도 등이 바로 몰리에르가 부각하려는 대목이다.

그로부터 13년 뒤 발표된 ＜학식을 뽐내는 여인들＞은 여러 측면에서 작가의 성숙한 변화를 보여 준다. 전자가 단막극에 불과했다면 후자는 5막으로 구성되었다. 작품 무대는 여전히 파리지만 시골뜨기 처녀들이 등장한 ＜우스꽝스러운 재녀들＞과 달리 ＜학식을 뽐내는 여인들＞에는 중년의 필라맹트와, 시누이 벨리즈, 장녀 아르망드가 등장해 다양한 포부를 피력한다. 게다가 ＜우스꽝스러운 재녀들＞에서 하인들이 펼친 즉흥 연기와 달리 ＜학식을 뽐내는 여인들＞에 등장하는 두 명의 문인 트리소탱과 바디우스의 대결은 ＜인간 혐오자＞에 등장하는 알세스트와 오롱트의 대결 이후 가장 관심을 고조시킨 사교계 인사라고 볼 수 있다.

＜학식을 뽐내는 여인들＞에 등장하는 아르망드와 앙리에트는 같은 부모를 둔 형제이면서도 결혼 문제에 있어 상반된 견해를 드러낸다. 모친 필라맹트로부터 학문에 대한 열정을 물려받은 장녀 아르망드는 결혼에 대해 극도로 부정적인 견해를 피력한다. 여성이 결혼을 하면 남편과 아이들을 돌보는 가사에 얽매여 학문을 비롯한 정신 활동을 제한받게 된다는 것이 그녀의 주장이다. 게다가 결혼이 남녀의 육체적 결합을 전제하므로 육체를 죄악시하며 정신세계를 추구하려는 자신의 기대와 화합할 수 없다는 것이 그녀의 논리다. 이에 반해 동생 앙리에트는 부부 간의 애정과 자녀 양육이 주는 소박한 행복을 옹호하면서 육체의 결합이야말로 생명의 탄생을 가능케 한다는 반론을 제기한다.

＜우스꽝스러운 재녀들＞과 ＜학식을 뽐내는 여인들＞에서 몰리에르가 보여 준 입장으로 그는 자칫 여성 전체를 무시하는 작가로 오해받기도 한다. 그러나 ＜아내들의 학교＞에서는 결혼을 통해 여성을 억압하려는 남자들의 그릇된 편견을 고발하는 대목도 있어 그가 남성 우월주의에 사로잡힌 인물이 아니라는 단서를 확인할 수 있다. 이와 같은 반대 사례에도 불구하고 당대 파리의 사교계와 일부 연극인들은 몰리에르를 공공의 적으로 규정해 이른바 ＜아내들의 학교＞ 논쟁을 촉발하기도 했다. 그런 차원에서 ＜학식을 뽐내는 여인들＞은 몰리에르의 여성관이 집약된 작품으로 볼 것이 아니라 프레시오지테 경향의 부정적인 측면을 과장하고 희화화한 작품으로 평가하는 것이 적절한 해석이다.

== 외부 링크 ==
{{위키공용분류|Les Femmes savantes}}
* [http://fr.wikisource.org/wiki/Les_Femmes_savantes ''Les Femmes Savantes'' Original French Text]
* [https://www.gutenberg.org/ebooks/8772 ''The Learned Women'' English translation on Project Gutenberg]
* {{librivox book | title=The Learned Women | author=MOLIÈRE}}
* [http://bellshakespeare.com.au ''The Literati'' English translation Justin Fleming 2016]

{{지만지|제목=학식을 뽐내는 여인들}}

{{전거 통제}}

[[분류:몰리에르의 희곡]]
[[분류:혼인을 소재로 한 희곡]]
[[분류:풍자 희곡]]
[[분류:1672년 희곡]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:G Bernard Shaw.jpg|thumb]]
《'''무기와 인간'''》(Arms and the Man)은 [[조지 버나드 쇼]]의 코미디극으로, 1894년 4월 21일 [[플레이하우스 시어터|애비뉴 시어터]]에서 처음 프로듀싱되고 1898년에는 칸디다를 포함한 쇼의 Plays Pleasant의 일부로서 1898년 출판되었다.

희극적 장치로 관객을 즐겁게 하면서도 전쟁과 사랑에 대한 낭만적 통념을 통렬하게 비판한다. ‘유쾌하지 않은 극’을 통해 자신의 사상을 설파하고자 한 극작가 버나드 쇼는 ‘유쾌한 극’을 통해서도 기존의 통념에 도전할 수 있다는 사실을 ＜무기와 인간＞을 통해 보여 주었다.

== 배경 ==
이 극은 1885년 11월에 불가리아와 세르비아 사이에 실제로 발생했던 전쟁을 배경으로 하고 있다. 제목에서 알 수 있듯이 이 극은 전쟁과 사랑에 대한 상반된 입장을 대조하고 그것을 통해 낭만적이고 비현실적인 영웅주의와 낭만주의를 조롱한다. 비록 발칸반도의 불가리아를 배경으로 하고 있지만 사실 작가는 ＜무기와 인간＞을 통해 당대 영국 사람들이 가지고 있는 낭만적인 이상과 전쟁관에 대해 냉소적으로 공격하고 있다.

짜임새 있는 구성, 코믹한 무대 공간 사용으로 코미디의 즐거움을 극대화해 작품의 마지막 순간까지 관객과 독자들의 관심을 붙잡는다. 이전에 연극 무대를 자신의 사상을 설파하는 연단으로 생각하고 토론을 이끌어 내기 위한 심각하고 진지한 “유쾌하지 않은 극”을 썼던 버나드 쇼는 “유쾌한 극”을 통해서도 관객들에게 생각할 거리를 주고 기존의 통념에 도전을 가할 수 있다는 사실을 ＜무기와 인간＞을 통해 보여 주었다. 이 극은 ‘안티로맨틱 코미디’라는 부제가 붙어 있지만 남녀 간의 사랑이라는 주제를 새로운 각도에서 조명하며 사랑을 통한 주인공의 성장과 잘못된 관념의 교정과 같은 로맨틱 코미디의 주제를 전달한다.

== 외부 링크 ==
{{위키문헌|Arms and the Man (Shaw)|Arms and the Man}}
* [http://www.gutenberg.org/ebooks/3618 The script of ''Arms and the Man'' at Project Gutenberg]
* {{librivox book | title=Arms and the Man | author=George Bernard Shaw}}
* {{IBDB 쇼|1681}}
* [https://www.imdb.com/title/tt0862646/ Internet Movie Database entry for ''Arms and the Man'']
* {{웹 인용| last=McNabb | first=Jim | url=http://www.artsalive.ca/pdf/eth/activities/arms_guide.pdf | title=''Arms and the Man'' by George Bernard Shaw : Study Guide | publisher=National Arts Centre | location=Ottawa | accessdate = 12 April 2011}}
* {{웹 인용|last=Smith |first=Nicole |url=http://www.articlemyriad.com/51.htm |title=''Arms and the Man'' by George Bernard Shaw : Class and Social Critique in the Play |accessdate=12 April 2011 |url-status=dead |archiveurl=https://web.archive.org/web/20110707165721/http://www.articlemyriad.com/51.htm |archivedate=7 July 2011 }}
* Roy, Pinaki. "[[조지 버나드 쇼]]'s ''War'': ''Arms and the Man''. ''[[연극]] International'' (ISSN 2278-2036TT), XI (February 2018): 94–101.

{{지만지|제목=무기와 인간}}

{{전거 통제}}

[[분류:조지 버나드 쇼의 희곡]]
[[분류:영화화된 작품]]
[[분류:불가리아를 배경으로 한 작품]]
[[분류:세르비아를 배경으로 한 작품]]
[[분류:1885년을 배경으로 한 작품]]
[[분류:19세기를 배경으로 한 희곡]]
[[분류:1894년 희곡]]
{{위키데이터 속성 추적}}
《'''단지 세상의 끝'''》({{llang|fr|Juste la fin du monde}}, {{llang|en|It's Only the End of the World}})<ref name="Finburgh">{{서적 인용|last1=Finburgh |first1=C. |last2=Lavery |first2=C. |title=Contemporary French Theatre and Performance |location= |publisher=Springer |date=May 17, 2011 |isbn=0230305660 |p=48}}</ref>은 [[장뤼크 라갸르스]]가 세 번 고쳐 쓴 희곡이다. 모녀가 살고 있는 집에 10년 전에 집을 떠났던 장남 루이가 불치병을 선고받고 식구들에게 알리기 위해 돌아온다. 독특한 형식, 시적인 문체가 어우러져 문학성과 연극성이 고루 고취된 작품이다. 망설임, 반복, 본론에서 벗어난 이야기, 마침표와 쉼표의 나열, 시적인 문체, 파편화, 콜라주 등의 요소로 말하기의 어려움을 표현했다. 시간 흐름이 논리적이지 않고 무질서한 기억에 따라 시간이 회귀하는 부분도 형식에서 보이는 특징이다.

== 배경 ==
라가르스가 세 번 고쳐 쓴 희곡이다. 작품에서 불치병으로 등장하는 루이는 에이즈로 사망한 작가의 분신처럼 보이기도 한다. 작가의 연극적 고뇌와 성찰이 반영된 독특한 형식, 시적인 문체가 어우러져 문학성과 연극성이 고루 고취된 작품이다.

어머니와 딸 수잔느가 함께 살고 있는 집에 어느 일요일, 오랫동안 소식이 없었던 이 집 장남 루이가 불쑥 연락하고는 택시를 타고 도착한다. 기다리고 있던 작은 아들 내외(앙투완느, 카트린느)까지 해서 모처럼 오랜만에 한 가족이 만나는 어색한 자리이다. 주인공인 루이는 불치병으로 죽음을 선고받고 식구들에게 마지막 인사를 하러 온 것이지만 그의 무소식에 대해 식구들이 쏟아붓는 원망, 비난, 분노, 죄의식 등 말의 홍수 앞에서 정작 하고 싶은 말은 하나도 못하고 집을 떠난다. 탕자 아들의 귀환, 카인과 아벨, 율리시스 같은 성경이나 신화에서 차용한 테마를 찾아볼 수 있으며 가족, 소통 부재, 고독, 사랑과 죽음, 부재, 실종, 여행, 허위의식 등의 주제도 엿보인다.

대사가 유연하게 흐르지 못하고, 망설임·반복·본론에서 벗어난 이야기·마침표와 쉼표의 나열·시적인 문체·파편화·콜라주 등의 요소로 말하기의 어려움을 표현했다. 시간 흐름이 논리적이지 않고 무질서한 기억에 따라 시간이 회귀하는 부분도 형식에서 보이는 특징이다.

== 각주 ==
{{각주}}

{{지만지|제목=단지 세상의 끝}}

[[분류:프랑스의 희곡]]
[[분류:영화화된 작품]]
[[분류:1990년 희곡]]
{{위키데이터 속성 추적}}
《'''풍자화전'''》({{llang|ja|風姿花伝}}, {{한자|風姿華傳}})은 일본의 극 노의 대성자 [[제아미]]가 저술한 최초의 노 이론서이다. 걸출한 노의 작자일 뿐만 아니라 연출가이자 배우이기도 했던 제아미는, 그의 오랜 실전적 경험과 아버지 간아미로부터의 유훈 등을 토대로 하여 이 명저를 지어 남겼다. <풍자화전>의 주제는 무대 위에서 예술의 ‘꽃’을 피우기 위해서 연기자들이 가져야 할 올바른 ‘수련’의 태도를 제시하고 강조하는 데에 있다.

== 배경 ==
『풍자화전』은 일본의 극 노의 대성자 제아미가 저술한 최초의 노 이론서다. 걸출한 노의 작자일 뿐만 아니라 연출가이자 배우이기도 했던 제아미는, 그의 오랜 실전적 경험과 아버지 간아미로부터의 유훈 등을 토대로 하여 이 명저를 지어 남겼다.

≪풍자화전≫의 주제는 무대 위에서 예술의 ‘꽃’을 피우기 위해서 연기자들이 가져야 할 올바른 ‘수련’의 태도를 제시하고 강조하는 데에 있다. 제목 중의 ‘풍자(風姿)’라는 말은 ‘예술적으로 표현된 연기의 모습’이라는 뜻을 지녔으니, 그러한 ‘연기 모습에 예술적 매력으로서의 꽃을 개화시키기 위해서 연기자들이 알아야 할 비결을 써서 전한다’는 뜻이 ≪풍자화전(風姿花傳)≫이라는 책명에 담겨 있다고 볼 수 있다.

이상과 같은 내용을 담고 있는 이 ≪풍자화전≫이라는 작품은 당시로서는 획기적인 연기 이론서로서, 이후에 나온 제아미의 이론서들의 토대 역할을 한 것으로 간주된다. 오늘날의 노 연기자들에게도 적지 않은 시사를 던져 주는 내용을 담고 있는 역작으로 평가되며, 노뿐만 아니라 그 밖의 예능 분야에 종사하는 사람들에게까지도 널리 읽히고 있는 명저로서의 평가가 자자하다.

{{지만지|제목=풍자화전}}

[[분류:일본의 문학 작품]]
[[분류:15세기 책]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:Karel Hynek Mácha – Jan Vilímek – České album.jpg|섬네일]]
《'''5월'''》(Máj)은 체코의 국민 시인이자 체코 현대시의 아버지 [[카렐 히네크 마하]]의 서정적 서사시이다. 시인은 사랑의 계절인 5월을 배경으로 비극적인 사랑과 인생의 고독을 이야기한다. 국수주의와 집단주의가 팽배했던 문단에서 홀로 개인의 내적 진실을 노래한 이 작품은 체코 문학의 새로운 지평을 열었다. 20세기 체코의 대표 화가인 얀 즈르자비의 삽화도 함께 실었다.

== 배경 ==
시인이 죽기 반년여 전인 1836년 4월 23일 발표된 서정적 서사시 ≪5월(Máj)≫은 체코 시의 상징으로 체코인들의 절대적인 사랑을 받고 있다. 고등학생 정도면 대부분 이 시의 첫 연인 36행을 암송할 수 있고, 전체 국민의 절반이 적어도 이 시의 첫 4행시를 암송할 수 있을 정도로 국민적 사랑을 받고 있다. 이 시와 이 시의 시인은 특히 젊은이들에게 사랑의 상징이 되고 있는데, 지금도 매년 5월 1일이 되면 많은 젊은 연인들이 프라하의 안산 격인 페트르진 공원에 있는 시인의 동상을 찾고, 시인이 생전에 찾곤 하던 체코 북부의 마하 호수와 인근의 베즈데스는 여행자들의 순례지가 된다. 이 시와 이 시의 시인은 또한 자유와 저항 정신의 상징으로 간주되기도 하는데, 가령 나치 독일의 점령하에서는 체코인들의 민족적 저항 운동의 정신적 지주가 되었고, 1989년 11월 17일 공산 정권의 종식을 가져온 벨벳 혁명은 대학생들이 비셰흐라트에 있는 시인의 묘지까지 행진하는 것으로 시작되었다.

마하의 ≪5월≫은 체코에서 가장 많이 출판되고 삽화로도 가장 많이 그려지는 책이다. 2016년 이 시집 출판 180주년과 시인 서거 180주년을 맞아 리토메르지체 인근의 체스카리파 도서관이 11월 19일자로 이 시집의 307번째 판본을 출판했는데, 150주년인 1986년의 200여 판본, 170주년인 2006년의 250여 판본 출판에 비추어 본다면 이 책의 출판 빈도는 실로 놀라울 정도다. 뿐만 아니라 출판 빈도가 계속 증가 추세를 유지하고 있는 점은 이 책에 대한 관심과 사랑이 현재 진행이라는 사실의 방증이기도 하다. 또한 유럽 대부분의 언어로 번역된 이 시집 및 시인과 관련해 논평과 논문 등을 포함한 수천 건의 글이 발표되고 수십 회에 걸친 학회가 개최되었으며, 이 책과 시인에 대한 관심과 연구는 계속되고 있다. 그리고 시 ≪5월≫은 낭만주의의 관점에서뿐만 아니라, 바로 뒤에 오는 사실주의, 자연주의, 인상주의, 상징주의, 20세기의 초현실주의, 실존주의, 구조주의, 후기 구조주의 등, 거의 대부분의 비평적 관점에서 연구되고 있고, 사회학적, 철학적, 종교적으로도 연구되고 있으며, 문학, 미술, 조각, 음악, 영화 등 거의 대부분의 예술 분야를 통해 접근되고 있다. 19세기와 20세기의 수많은 체코 시인들과 예술가들이 그의 작품으로부터 영감을 얻고 영향을 받았다.

시 ≪5월≫의 출판은 체코 문학사에서 하나의 전환점을 제공했다. ≪5월≫은 기존의 체코 문학과 전적으로 다른 새로운 문학을 의미했고 체코 근대 문학의 시작을 예고했다. 마하는 ≪5월≫에서 자신의 모든 것을 쏟아부었다. ≪5월≫은 서정적 서사시에 발라드적인 막간극을 결합해 서정시, 서사시, 드라마의 종합을 기하고 있는데, 여기서 서정적 서사시란 서사가 있는 서정시, 혹은 이야기 시를 의미하는 것으로, 바이런이 자신의 ＜라라(Lara)＞, ＜실롱의 죄수(The Prisoner Of Chillon)＞ 등에 도입한 이후 대륙으로 확산되면서 미츠키에비치의 ＜콘라트 발렌로트(Konrád Wallenrod)＞, 푸시킨의 ＜집시(Cikani)＞, 레르몬토프의 ＜악마(Demon)＞ 등에 적용되었고 이를 익히 알고 있던 마하가 자신의 작품에도 도입했던 것이다. 이와 동시에 마하는 새로운 주제의 도입을 시도하면서 독일 낭만주의의 군도(群盜)나 부랑자, 바이런 낭만주의의 반골과 저항, 마하 자신의 경험과 사상 등을 종합적으로 도입했다.

== 외부 링크 ==
* [http://www.lupomesky.cz/maj/may.html May by K.H. Mácha] (in Czech and English)
* [http://users.ox.ac.uk/~tayl0010/macha2.html May (translated by James Naughton)] {{웨이백|url=http://users.ox.ac.uk/~tayl0010/macha2.html |date=20120612014422 }} (in Czech and English)
* {{IMDb 이름|0997080|Máj}}

{{지만지|제목=5월}}

{{전거 통제}}

[[분류:체코의 시]]
[[분류:서정시]]
[[분류:서사시]]
[[분류:1836년 시]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:De Gesammelte Werke III (Schnitzler) 001.jpg|섬네일]]
《'''트인 데로 가는 길'''》(Der Weg ins Freie)은 [[프로이트]]가 경탄했을 정도로 인간 심리 묘사에 탁월했던 [[아르투어 슈니츨러]]가 남긴 단 두 편의 장편소설 중 첫 작품이다. [[합스부르크 제국]]의 황혼 무렵의 풍경화가 초기 영화 장면처럼 펼쳐진다. 하루가 다르게 날카로워져 가던 세기 전환기 반유대주의의 분위기에서 정체성 문제와 씨름하는 유대인들 이야기 그리고 귀족 가문의 딜레탕트인 게오르크의 연애를 두 축으로 해 당대 사회 전반에 퍼져 있던 위선과 가식, 나른한 관성 등 정신적으로 위태한 분위기를 문학적으로 생생하고도 밀도 있게 그린다.

== 배경 ==
≪트인 데로 가는 길≫(1908)은 [[아르투어 슈니츨러]]의 첫 장편소설이다. [[베를린]]의 월간지 ≪노이에 룬트샤우≫의 사전 연재를 거쳐 피셔 출판사에서 출간되었고, 놀라운 판매량을 기록하며 빠르게 각국의 언어로 소개되었다. 이웃 나라 일본에서도 1920년대에 이미 번역되었을 정도로 세계적인 주목을 받았다.

소설 속 배경은 19세기의 저물녘, [[합스부르크 제국]]의 황혼 무렵 [[빈]]. 오스트리아ᐨ헝가리 이중왕국의 수도이던 당시 이곳은 프로이트, 말러, 클림트, (오토) 바그너 등 학문과 예술 여러 분야의 우뚝한 이름이 빛나던 곳, 유럽의 지적 문화적 사랑방과도 같던 곳이었다. 등장인물들은 빈의 황궁, 성당, 커피하우스, 링슈트라세, 빈 시민의 휴양지라 할 프라터, 교외의 전원적 공간, 아름다운 소풍 명소 등을 부지런히 오간다. 세기말 빈의 풍경화가 초기 영화를 보는 듯 펼쳐진다.

세기말 빈에서는 여러 종족들에서 높아 가는 민족주의적 자의식과 맞물려 독일계의 민족주의 움직임 또한 뚜렷해져 범게르만주의가 세를 넓힌다. 위기감을 느끼는 유대인들은 오스트리아 사회민주당에 표를 던지고 시오니즘도 등장한다. 세기 전환기 빈의 정치 지형에서는 이 모든 정치적 움직임이 서로 엇비슷한 화력으로 타오르고 있었다. 대부분이 유대인인 등장인물들은 무엇보다도 이 안에서 정체성 문제와 씨름해야 한다. 소설은 각각의 목소리가 대등하게 등장하고 복수의 목소리가 토론하고 논쟁할 수 있는 모두의 포럼을 제공한다. 수많은 입장들이 명쾌하게 구분되지 않음을, 동시에 어설픈 공통분모로 묶일 수는 없음을 보여 주며 일상적으로 풍부한 계조를 그려 낸다.

제목의 ‘트인 데’는 2천 년 디아스포라의 지난한 문제가 종국적으로 해결된 장, 지극히 유토피아적인 공간의 비유다. 또 유대인이 아닌 주인공 게오르크에게 어디로나 갈 수 있고 어디에도 갇히지 않은 ‘트인 데’는 성찰과 책임에서 자유로운 상태다.

애초 이 작품은 슈니츨러 자신과 한때의 연인 마리의 사랑 이야기를 담은 노벨레로 계획되었다. 결혼을 자유의 제약으로 받아들이던 젊은 슈니츨러는 마리가 임신하자 이 사실을 빈에 숨기고 아이는 후에 어딘가에 양육을 맡기고자 한다. 그러기 위해 그는 마리가 사람들의 눈을 피해 시간을 보내고 출산할 집을 찾아낸다. 마리는 사산한다. 그리고 2년 뒤 패혈증으로 사망한다. 이런 일들을 겪은 슈니츨러는 자책감을 안고 있었으면서 이 경험을 문학으로 형상화하고픈 욕구가 있었다. 불혹에 들어선 슈니츨러의 첫 장편소설 집필은 이렇게 개인적인 체험과 동기에서 시작되었다.

== 외부 링크 ==
* [https://books.google.com/books?id=AXAYAQAAMAAJ Full text of 1922 edition at Google Books (in German)]

{{지만지|제목=트인 데로 가는 길}}

{{전거 통제}}
[[분류:아르투어 슈니츨러의 소설]]
[[분류:작곡가를 소재로 한 소설]]
[[분류:1908년 소설]]
{{위키데이터 속성 추적}}
《'''금엽와카집'''》({{llang|ja|金葉和歌集}}, 긴요와카슈)은 최초의 칙찬 와카집인 ≪고금와카집(古今和歌集)≫이 제작된 지 220여 년 후, 1126∼1127년경에 만들어진 다섯 번째 칙찬 와카집이다. [[미나모토노 도시요리]]가 썼다.

앞서 편찬된 ≪후습유와카집≫은 임금의 통치 원리를 정당화하고 당대의 문화 방향성을 제시하는 이른바 칙찬 와카집의 정치적, 공적 역할을 통해 쇠락의 길로 접어들어 가고 있던 왕권의 권위를 다시 세우고 그로 인한 궁중 문화의 정체를 해소하기 위한 의미가 컸다. 반면 ≪금엽와카집≫은 기존 ≪고금와카집≫ 시대의 전통을 극복하고 와카를 쇄신하는 것에 중점을 두고 새로운 시적 표현에 대한 열망, 더 나아가 와카 자체가 가진 문예성을 체계화, 이론화하는 것에 대한 당시의 관심과 고민이 반영된 작품이라 할 수 있다. 와카가 가진 공적 정치적 의미의 구현에서 와카가 가진 본연의 문학적 가치 추구에 초점이 옮겨 간 것이다.

≪금엽와카집≫에 실린 노래의 내용들을 살펴보면, 도시요리, 쓰네노부의 노래로 대표되는 참신한 서경가(叙景歌)들이 먼저 눈에 띈다. 영가의 대상이 되는 사물의 본질과 이에 대한 인간의 정감을 우선하는 양식은 기존의 노래들과 구별되는 특징이라 할 수 있다. 이에 반해 독특하고 참신한 착상이나 표현, 취향, 해학을 품은 노래들도 실렸다. 또한 높아진 ≪만엽집≫에 대한 당시의 관심을 반영해, ≪만엽집≫의 가어를 반영하거나 고대의 전원 풍경을 소재로 한 노래들을 수록하고 있는 것 역시도 ≪금엽와카집≫의 특징이라 할 수 있다. 하지만 어디까지나 ≪금엽와카집≫의 주류는 여전히 삼대집의 전통과 발상, 표현 기법을 계승한 노래들이 높은 비율을 차지하고, 그러면서도 그 속에서 새로움을 추구한 노래들이 대부분을 점하고 있었다. 이처럼 ≪금엽와카집≫은 여러 가지 얼굴을 가진 다양한 노래들로 구성되어 있다는 점에서 당대의 노래 일변도의 가집이라고는 할 수 없다. 세 번에 걸친 선집 과정은 옛 전통과 새로운 변화 사이에서 고민했던 당시의 가인들의 대립과 혼란을 반영하고 있는 점에서 고대와 중세를 연결하는 ≪금엽와카집≫의 과도기적 특징을 잘 보여 주는 사례라 할 수 있을 것이다.

{{칙찬 와카집}}
{{지만지|제목=금엽와카집 / 사화와카집 (140수 정선)}}
{{전거 통제}}

[[분류:헤이안 시대의 문학]]