{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:Athènes_Acropole_Caryatides.JPG|링크=https://en.wikipedia.org/wiki/File:Ath%C3%A8nes_Acropole_Caryatides.JPG|오른쪽|섬네일|260x260픽셀|그리스 아테네의 에레크테이온에 있는 카리아티드 주랑. 현재 이 조각상들은 복제품이다. 원본은 아크로폴리스 박물관에 보관되어 있으며, 하나는 대영박물관에 소장되어 있다.]]
[[파일:Cariatide_dall'eretteo,_415_ac._02.JPG|링크=https://en.wikipedia.org/wiki/File:Cariatide_dall'eretteo,_415_ac._02.JPG|섬네일|440x440픽셀|에레크테이온에서 엘긴이 가져간 카리아티드. [[콘트라포스토]] 자세를 취하고 있으며, 대영박물관에 전시되어 있다.]]
'''카리아티드'''({{Llang|en|caryatid}})는<ref>{{cite Merriam-Webster|caryatid}}</ref> 건축에서 기둥이나 지주의 역할을 대신하여 머리로 [[엔태블레처]]를 받치는 조각된 인물상을 말한다. 용어는 고대 그리스어 '카리아티스'(Καρυᾶτις)에서 유래했으며, 이 단어의 복수형은 '카리아티데스'(Καρυάτιδες)이다.<ref>[https://archive.org/details/BaillyDictionnaireGrecFrancais/page/1023/mode/1up?view=theater Καρυᾶτις] in Bailly, Anatole (1935) Le Grand Bailly: Dictionnaire grec-français, Paris: Hachette</ref> 카리아티데스라는 그리스어 단어는 문자 그대로 '카리아이의 소녀들'이라는 뜻인데, 카리아이는 [[펠로폰네소스반도]]에 있던 고대 도시이다. 카리아이에는 [[아르테미스]] 여신을 모시는 신전이 있었는데, 이곳에서는 특히 '카리아티스 아르테미스'로 숭배되었다. "카리아티스로서 그는 호두나무 마을 카리아이의 춤을 즐겼다. 그 카리아티데스는 황홀경의 원무에서 머리에 생풀로 만든 바구니를 이고 마치 춤추는 식물처럼 보였다."<ref>(Kerenyi 1980 p 149)</ref>

남성형 카리아티드는 '아틀라스'(atlas) 또는 '아틀란티드'(atlantid), '텔라몬'(telamon)이라고 부른다. 이는 건축물을 지지하는 역할을 하는 조각된 남성상을 가리킨다.

== 어원 ==
'카리아티드'라는 용어는 로마의 건축가 [[비트루비우스]]가 [[라틴어]] 형태인 '카리아티데스'(caryatides)로 처음 기록하였다. 그는 기원전 1세기의 저서 《[[데 아키텍투라]]》(I.1.5)에서 특정 여성상들이 카리아이 여인들에 대한 처벌을 나타낸다고 주장했다. 카리아이는 [[스파르타]] 근처 [[라코니아현|라코니아]] 지방의 도시로, 그리스-페르시아 전쟁 당시 [[아테네]]를 배반하고 [[페르시아 제국|페르시아]] 편에 섰다가 노예로 전락했다고 한다. 그러나 비트루비우스의 설명은 의심스럽다. 페르시아 전쟁 훨씬 이전부터 그리스와 고대 근동 지역에서는 장식적 지지대로 여성상이 사용되었기 때문이다.<ref>Hersey, George, ''The Lost Meaning of Classical Architecture'', MIT Press, Cambridge, MA, 1998 p. 69</ref> 카밀 팔리아는 《눈부신 이미지들》(Glittering Images)에서 비트루비우스의 설명을 오류로 일축하며, 메리 레프코비츠는 《다시 본 흑인 아테나》(Black Athena Revisited)에서 이를 언급조차 하지 않는다.<ref>[https://web.archive.org/web/20161003150042/http://www.greeceancientmodern.com/porchofmaidens.html Glittering Images], p. 25</ref><ref>[https://books.google.com/books?id=AClFWV6PE8wC&dq=Karu%C3%A1tides&pg=PA197 Black Athena Revisited], p. 197</ref> 두 학자는 이 용어가 카리아이에서 춤을 통해 아르테미스를 숭배하는 젊은 여성들을 가리킨다고 말한다. 레프코비츠에 따르면, 이 용어는 스파르타의 도시 카리아이에서 유래했는데, 그곳에서 젊은 여성들이 호두나무와 동일시되는 아르테미스 여신의 노천 조각상 주위에서 원무를 추었다고 한다. 베르나르 세르장은 이 무용수들이 인근 스파르타에서 카리아이라는 작은 마을로 왔다고 구체적으로 설명한다.<ref>[https://books.google.com/books?id=gsxfDwAAQBAJ&dq=Karu%C3%A1tides&pg=PT175 caryatide] in "Notre grec de tous les jours" by Bernard Sergent</ref> 그럼에도 불구하고, 카리아티드와 노예제의 연관성은 지속되어 [[르네상스 미술]]에서 널리 나타난다.<ref>''[[The Slave in European Art]]: From Renaissance Trophies to Abolitionist Emblem'', ed Elizabeth Mcgrath and Jean Michel Massing, London (The Warburg Institute) 2012</ref>

고대의 카리아이는 원래 스파르타를 형성했던 여섯 개의 인접 마을 중 하나였다고 전해지며, [[메넬라오스]]의 왕비이자 트로이의 [[헬레네]]의 고향으로 알려져 있다. 카리아이 출신의 소녀들은 특히 아름답고 강하며 건강한 자녀를 낳을 수 있는 것으로 여겨졌다.

머리에 바구니를 이고 있는 카리아티드는 '카네포라'(canephora, 바구니를 든 사람)라고 불리며, [[아테나]]와 [[아르테미스]] 여신의 축제에서 사용되는 신성한 물건들을 운반하던 소녀들을 나타낸다. 아테네의 고대 왕을 기리는 신전인 [[에레크테이온]]의 카리아티드들은 따라서 카리아이의 아르테미스 여사제들을 표현한 것일 수 있다. 카리아이라는 지명은 '호두나무 자매단'을 의미하는 것으로 보이며, 이는 히라이나 아테네 자체와 같은 다른 여성형 복수 [[지명학|지명]]들처럼 [[미케네 문명|미케네]] 시대의 것으로 추정된다.

카리아티드의 후대 남성 상응물은 '텔라몬'(복수형 telamones) 또는 '아틀라스'(복수형 atlantes)라고 불린다. 이 이름은 어깨로 천구를 짊어진 [[아틀라스 (신화)|아틀라스]] 전설에서 유래했다. 이러한 인물상들은 대규모로 사용되었는데, 특히 시칠리아 [[아그리젠토]]의 올림피아 제우스 신전에서 사용된 것이 주목할 만하다.

== 고대 ==
[[파일:Caryatid.jpg|링크=https://en.wikipedia.org/wiki/File:Caryatid.jpg|섬네일|아테네 아크로폴리스 박물관에 전시된 카리아티드의 정교한 머리 모양]]
카리아티드의 가장 초기 사례 중 일부는 [[델포이]]의 보물고에서 발견되었는데, 그 중 [[시프노스의 보물고|시프노스]]의 것은 기원전 6세기로 거슬러 올라간다. 그러나 여성 형태의 지지대로서의 사용은 그보다 더 이른 시기의 제례용 대야, [[페니키아]]의 상아 거울 손잡이, 고대 그리스의 드레이프를 두른 인물상들에서도 찾아볼 수 있다.

가장 잘 알려지고 가장 많이 모방된 예는 아테네 [[아크로폴리스 (아테네)|아크로폴리스]]의 에레크테이온에 있는 카리아티드 주랑의 여섯 상이다. 이 여섯 원본 중 하나는 19세기 초 엘긴 경이 반출하였는데, 이는 신전을 심각하게 훼손한 행위로 광범위하게 [[반달리즘]]과 [[약탈]]로 간주되며, 현재 런던의 [[대영박물관]]에 있다. 그리스 정부는 대영박물관이 아크로폴리스 신전의 어떤 부분에 대해서도 소유권을 주장하는 것을 인정하지 않으며, 이른바 [[엘긴 대리석 조각군|엘긴 마블]]과 함께 도난당한 카리아티드를 아테네로 반환하는 것은 주요 국제 캠페인의 대상이 되고 있다. [[아크로폴리스 박물관]]은 나머지 다섯 상을 소장하고 있으며, 현장에는 복제품으로 대체되어 있다. 아테네에 있는 다섯 원본은 현재 새 아크로폴리스 박물관의 특별 발코니에 전시되어 있어 관람객들이 모든 각도에서 볼 수 있다. 런던으로 옮겨진 카리아티드의 받침대는 그 반환을 기다리며 비어 있다. 2011년부터 2015년까지 카리아티드를 특별히 제작된 레이저 빔으로 세척했는데, 대리석의 파티나를 해치지 않으면서 축적된 그을음과 먼지를 제거했다. 각 카리아티드는 제자리에서 세척하였으며, 텔레비전 중계를 통해 박물관 관람객들에게 실시간으로 중계되었다.<ref>{{뉴스 인용|url=https://www.nytimes.com/2014/07/08/arts/design/caryatid-statues-restored-are-stars-at-athens-museum.html?_r=0|title=Acropolis Maidens Glow Anew|last1=Alderman|first1=Liz|date=7 July 2014|work=[[The New York Times]]|access-date=9 July 2014}}</ref>

여섯 카리아티드는 같은 키와 체격을 가지고 있고 비슷한 복장과 머리 모양을 하고 있지만 동일하지는 않다. 조각상의 얼굴, 자세, 옷 주름, 그리고 머리카락은 각각 따로 조각되었다. 왼쪽의 세 상은 오른발로 서 있고, 오른쪽의 세 상은 왼발로 서 있다. 부피가 크고 정교하게 정리된 헤어스타일은 목을 정적으로 지지하는 중요한 역할을 한다. 이렇게 조각하지 않을 경우 목이 가장 얇고 구조적으로 가장 약한 부분이 된다.

로마인들도 에레크테이온의 카리아티드를 모방하여 [[로마]]의 [[아우구스투스 포룸]]과 [[판테온 (로마)|판테온]], [[티볼리]]의 [[빌라 아드리아나]]에 복제본을 설치했다. [[아피아 가도]]에서 발견된 또 다른 로마의 예로는 타운리 카리아티드가 있다.<ref>A. H. Smith, "Gavin Hamilton's Letters to Charles Townley" ''The Journal of Hellenic Studies'' '''21'''  (1901: 306–321) p. 306 note 3. Townley inventories, where it is interpolated between No. 9 (Hecate) and No. 10 (Fortune).</ref>

== 르네상스와 이후 ==
[[근세]] 초기에 건물 정면에 카리아티드를 통합하는 관행이 부활했으며, 실내에서는 [[벽난로]]에 사용되기 시작했다. 벽난로는 고대 건축물의 특징이 아니었기에 선례가 없었다. 초기 실내 사례로는 1450년경 베네치아 [[두칼레 궁전]] 욜레의 방(Sala della Jole)에 있는 기념비적인 벽난로의 기둥에 조각된 [[헤라클레스]]와 [[이올레]]의 형상이 있다.<ref>Noted by James Parker, in describing the precedents for the white marble caryatid chimneypiece from [[Chesterfield House, Westminster]], now at the [[Metropolitan Museum of Art]] (Parker, "'Designed in the Most Elegant Manner, and Wrought in the Best Marbles': The Caryatid Chimney Piece from Chesterfield House", ''The Metropolitan Museum of Art Bulletin'', New Series, '''21'''.6 [February 1963] pp. 202–213).</ref> 다음 세기에 조각가이자 건축가인 [[자코포 산소비노]]는 파도바 근처의 가르조니 별장에 있는 대리석 벽난로 선반을 받치는 한 쌍의 여성상을 조각했다.<ref>Also noted by Parker 1963:206.</ref> 1615년 [[안드레아 팔라디오|팔라디오]]의 제자인 [[빈첸초 스카모치]]가 《보편적 건축의 이념》(Idea della archittura universale)에서 벽난로에 대한 장을 포함할 때까지 어떤 건축가도 이 장치를 언급하지 않았다. 그는 군주와 중요 인물들의 거처에 있는 벽난로는 카리아티드 지지대가 있을 만큼 웅장할 수 있다고 여겼으며, 그가 삽화로 그린 것과 두칼레 궁전의 안티콜레지오 홀에 설치한 유사한 것을 예로 들었다.<ref>Both remarked upon by Parker 1963:206, and fig. 9.</ref>
[[파일:Cariátide_Sanssouci_01.JPG|링크=https://en.wikipedia.org/wiki/File:Cari%C3%A1tide_Sanssouci_01.JPG|왼쪽|섬네일|포츠담에 있는 프리드리히 대제의 여름 궁전 상수시의 후기 바로크 양식 카리아티드와 아틀란티드 반신상]]
16세기에는 [[세바스티아노 세를리오]]의 건축 논문에 새겨진 예시들을 통해 카리아티드가 [[퐁텐블로 학파]]와 [[안트베르펜]]의 디자인 판화가들이 표현한 [[북부 매너리즘]]의 장식 어휘의 고정물이 되었다. 17세기 초에는 영국의 제임스 1세 시대 실내장식에서 나타나며, 스코틀랜드에서는 머철스 성의 [[그레이트 홀]]에 있는 벽난로 장식이 초기의 예로 남아있다. 카리아티드는 독일 [[바로크]] 어휘의 일부로 남았으며, [[신고전주의]] 건축가와 디자이너들에 의해 더 절제되고 "그리스풍"의 형태로 재구성되었다. 예를 들어 런던의 세인트 팬크라스 신교회(1822년) 현관에 있는 네 개의 테라코타 카리아티드가 있다.

1893년 시카고 [[과학 산업 박물관 (시카고)|과학 산업 박물관]]이 있는 예술 궁전의 정면에는 많은 카리아티드가 늘어서 있었다. 디자인 예술에서 [[아칸서스]] 잎으로 장식된 바구니형 주두를 받치는 드레이프를 두른 인물상은 촛대나 탁자 다리의 형태로 신고전주의 장식 예술의 친숙한 클리셰가 되었다. [[새러소타]]에 있는 [[존 앤 메이블 링글링 미술관]]의 동쪽 정면에는 카리아티드가 모티프로 사용되었다.
[[파일:Albright-Knox_Art_Gallery_Statues.jpg|링크=https://en.wikipedia.org/wiki/File:Albright-Knox_Art_Gallery_Statues.jpg|섬네일|미국 버팔로의 올브라이트-녹스 미술관에 있는 세인트고든스의 카리아티드]]
1905년 미국 조각가 어거스터스 세인트고든스는 뉴욕 [[버펄로 (뉴욕주)|버팔로]]의 올브라이트-녹스 미술관을 위해 카리아티드 현관을 만들었는데, 여덟 개의 상 중 네 개(나머지 네 개는 화환만 들고 있음)가 건축, 회화, 조각, 음악이라는 각기 다른 예술 형식을 나타냈다.<ref>{{웹 인용|url=http://www.archsculptbooks.com/home.htm|title=archsculptbooks.com|archive-url=https://web.archive.org/web/20110707155719/http://www.archsculptbooks.com/home.htm|archive-date=7 July 2011|url-status=dead|access-date=29 December 2016}}</ref>

[[오귀스트 로댕]]의 1881년 작품 《돌을 짊어진 쓰러진 카리아티드》(그의 기념비적인 작품 《[[지옥의 문]]》의 일부)는<ref>{{웹 인용|url=http://www.metmuseum.org/collection/the-collection-online/search/207511|title=Fallen Caryatid Carrying Her Stone|work=The Collection Online|publisher=Metropolitan Museum of Art|access-date=January 29, 2015}}</ref> 쓰러진 카리아티드를 보여준다. [[로버트 A. 하인라인|로버트 하인라인]]은 《이방인의 땅》에서 이 작품을 다음과 같이 묘사했다: "여기 또 다른 감정적 상징이 있습니다... 거의 3천 년이나 그 이상 동안 건축가들은 여성 형상의 기둥으로 건물을 설계해 왔습니다... 그 모든 세기가 지난 후에야 로댕은 이것이 소녀에게는 너무 무거운 일이라는 것을 알아차렸습니다... 여기 이 가엾은 작은 카리아티드는 시도했지만 실패했고, 짐에 깔렸습니다.... 그녀는 포기하지 않았어요, 벤; 그녀는 돌에 깔린 후에도 여전히 그것을 들어 올리려고 노력하고 있어요..."<ref>{{서적 인용|title=Stranger in a Strange Land|last=Heinlein|first=Robert A.|year=1961|publisher=Putnam|isbn=978-0-441-79034-0}}</ref>

사뮈엘 베케트는 1953년 작품 《고도를 기다리며》의 2막에서 에스트라공이 "우리는 카리아티드가 아니야!"라고 말하게 했는데, 이는 그와 블라디미르가 최근 눈이 먼 포조를 "끌고 다니는 것"에 지쳤을 때이다.

아녜스 바르다는 파리 주변의 카리아티드 기둥들을 기록한 두 편의 단편 영화를 만들었다. 1984년 《레 디트 카리아티드》와 2005년 《레 디트 카리아티드 비스》이다.

음악 그룹 [[손 볼트]]는 1997년 앨범 《Straightaways》의 노래 "Caryatid Easy"에서 카리아티드와 그들이 짊어진 짐을 시적 은유로 표현했다. 가수 제이 파라는 정체불명의 연인을 꾸짖으며 "당신은 카리아티드 역할을 쉽게 한다"고 노래한다.

== 각주 ==
{{각주}}

== 외부 링크 ==
{{위키공용분류|Caryatids}}

* [[케레니 카로이]](1951) 1980. 《그리스인들의 신들》(템스 & 허드슨)
* [[아크로폴리스 박물관]]의 [https://www.youtube.com/watch?v=bwCNfQh8Woo 카리아티드 보존]
* [http://wircky.com/templo-de-las-cariatides-de-atenas/ 아테네의 카리아티드 이미지들 (스페인어)]

* {{유튜브|id=y_CmwHT3WAM|title=루브르의 카리아티드 전시실}}
{{전거 통제}}
[[분류:아테네의 아크로폴리스]]
[[분류:고대 그리스의 건축]]
[[분류:고대 그리스의 문화]]
[[분류:기둥]]