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＜'''마라/사드'''＞(Marat/Sade)는 [[페터 바이스]]의 1963년 희곡이다. 1964년 초연되었으며 프랑스 혁명기 급진적인 언론인이자 정치 지도자인 장폴 마라의 암살 사건을 모티프로 한 극중극이다. 페터 바이스의 가장 중요한 작품 중 하나로 알려져 있다.

== 개요 ==
＜마라/사드＞는 독일 극작가 페터 바이스의 가장 중요한 작품 중 하나로 손꼽힌다. 페터 바이스는 이 작품에서 프랑스 극작가 사라를 통해 1793년 샤를로트 코프데에 의해 살해된 프랑스 혁명기의 급진적 언론인이자 정치 지도자 장폴 마라의 암살 사건을 재현했다.

샤랑통 정신병원에 수감된 사라는 장폴 마라의 암살을 소재로 한 드라마를 구상해 다른 수감자들과 함께 병원에서 작품을 공연한다. 마라의 삶과 죽음을 다룬 이 연극은 춤과 노래, 철학적 논쟁까지 더해지며 프랑스 혁명기의 혼란과 폭력을 모방한 듯 빠르고 혼란스럽게 진행된다. 사드와 수감자들은 연극을 통해 정의의 본질, 국가의 역할과 개인의 자유라는 상충하는 가치를 두고 철학적인 질문과 씨름한다. 연극에 참여했던 수감자들은 점점 자기가 맡은 역할과 현실을 혼동하게 되고, 병원은 결국 폭동의 장이 되어 버린다.

극중극의 작자 사드는 프랑스 혁명의 이상에 환멸을 느끼고 당시의 폭력과 혼돈을 자신의 욕망과 충동에 탐닉할 기회로 여기는 인물이다. 성 본능에 대한 날카로운 관찰을 바탕으로 인간의 자유와 악의 문제에 천착한 프랑스 소설가 사드를 극화한 이 캐릭터는 열정적이고 이상주의적인 혁명가 마라와 대비되어 개인과 사회의 관계라는 작품의 핵심 주제를 드러낸다.

페터 바이스는 마라에 대한 사드의 견해를 통해 정의를 내세운 정치 혁명이 개인의 자유에 대한 새로운 형태의 억압과 폭력으로 이어질 수 있음을 경고한다. 독자는 혁명의 당위가 민중의 광기를 어떻게 폭발시키는지, 그것이 어떻게 새로운 지배 논리에 의해 또 다른 폭력과 억압을 낳는지 보게 된다.

이 작품은 혁신적이고 실험적인 형식으로도 유명하다. 역사적 사실과 연극적 발견이 어우러진 현대 연극의 고전으로 손꼽힌다.

== 외부 링크 ==
* {{IBDB 쇼|7041|The Persecution and Assassination of Jean-Paul Marat as Performed by the Inmates of the Asylum of Charenton Under the Direction of the Marquis de Sade}}
<!--spacing-->
{{지만지|제목=마라/사드}}
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[[분류:1963년 희곡]]
[[분류:메타픽션 희곡]]
[[분류:19세기를 배경으로 한 희곡]]
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＜'''칭칭'''＞(Tchin-Tchin, Chin-Chin)<ref name="IncSTAFF1995">{{서적 인용|author1=Merriam-Webster, Inc|author2=MERRIAM-WEBSTER STAFF|author3=Encyclopaedia Britannica Publishers, Inc. Staff|title=Merriam-Webster's Encyclopedia of Literature|url=https://books.google.com/books?id=eKNK1YwHcQ4C&pg=PA139|year=1995|publisher=Merriam-Webster|isbn=978-0-87779-042-6|pages=139–}}</ref>은 프랑스 파리에 기반을 둔 프랑수아 비에두의 [[로맨틱 코미디]] 작품이다.<ref name="Chambers2006">{{서적 인용|author=Colin Chambers|title=The Continuum Companion to Twentieth Century Theatre|url=https://books.google.com/books?id=EsOvAwAAQBAJ&pg=PA90|date=14 May 2006|publisher=A&C Black|isbn=978-1-84714-612-0|pages=90–}}</ref> 이후 시드니 마이클스가 각색하였으며 1962년 브로드웨이에서 초연되어 청중과 비평가들로부터 호평 받았다. 성향이 정반대인 영국 중산층의 중년 여성 패멀라와 이탈리아 출신의 케사리오가 가정을 지키기 위해 의기투합해 가는 과정이 묘사된다.

== 개요 ==
1962년 10월 25일 브로드웨이 플리머스 극장에서 개막해 1963년 5월 18일까지 225회 공연되었다. 이 공연이 토니어워즈에서 최고의 희곡 및 연극 부문 외 다수 부문에 노미네이트되었다.

패멀라와 케사리오는 배우자가 상대 배우자와 바람을 피우고 있는 사실을 알고 대책을 의논하기 위해 만난다. 의사 남편에게 버림받고 산산이 부서지는 억눌린 영국 여성 패멀라와 매사 활기차고 긍정적이며 아내를 지극히 사랑하는 이탈리아 남성 케사리오는 상반된 성향 때문에 부딪치면서도 가정을 지키기 위해 힘을 모으려 한다. 하지만 두 사람의 노력은 결국 수포로 돌아가고 만다. 배우자의 불륜을 막지 못한 두 사람은 서로를 위로하며 점점 가까운 사이로 관계를 발전시켜 나간다. 까칠했던 패멀라가 활기찬 케사리오에게 천천히 동화되면서 그의 지나친 음주 습관까지 닮아 간다.

1991년에는 영화로도 제작되었는데, 로널드 하우드가 각색을, 진 삭스가 연출을 맡았다.

프랑수아 비에두의 원작은 1959년 파리 몽파르나스 포셰 극장에서 초연되었는데 작가 자신이 케사리오 역을 연기했다.

== 각주 ==
{{각주}}

== 외부 링크 ==
* [http://www.ibdb.com/production.asp?ID=2925 IBDB entry for ''Tchin-Tchin'']

{{지만지|제목=칭칭}}

[[분류:1959년 희곡]]
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'''이르지 라슈카'''({{llang|cs|Jiří Raška}}, [[1941년]] [[2월 4일]]~[[2012년]] [[1월 20일]])는 [[체코슬로바키아]]의 [[스키 점프]] 선수이다. [[체코]] 태생 스키 점프 선수 중 가장 위대한 선수로 [[1968년 동계 올림픽]]에서 노멀힐 금메달과 라지힐 은메달을 획득했다.

== 외부 링크 ==
* {{위키공용분류-줄}}
* {{언어링크|en}} [https://www.fis-ski.com/DB/general/athlete-biography.html?sectorcode=JP&listid=&competitorid=49897 이르지 라슈카] - [[국제 스키 연맹]]
* {{언어링크|en}} [https://www.olympedia.org/athletes/96722 이르지 라슈카] - Olympedia
* {{언어링크|en}} [https://web.archive.org/web/20171101000000/http://www.sports-reference.com/olympics/athletes/ra/jiri-raska-1.html 이르지 라슈카] - Sports Reference.com
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'''시드니 마이클스'''(Sidney Michaels, 1927년 8월 17일 ~ 2011년 4월 22일, 83세)는 미국의 극작가이다. 1960년대 초중반 [[칭칭]], 딜런, [[파리의 벤저민 프랭클린]] 등의 작품으로 알려진 인물이다.<ref>{{뉴스 인용|url=https://www.nytimes.com/2011/04/28/theater/sidney-michaels-playwright-dead-at-83.html|title = Sidney Michaels, Playwright, is Dead at 83|newspaper = The New York Times|date = 28 April 2011|last1 = Weber|first1 = Bruce}}</ref>

== 생애 ==
1927년 8월 17일 뉴욕에서 출생, 브루클린 고등학교를 거쳐 터프츠 대학을 나왔다. ＜칭칭＞이 그의 첫 번째 브로드웨이 작품이지만, 그 이전에 ＜붕대 감은 인형＞(1959)이 샌프란시스코의 배우 워크숍에서 공연되었다. 그 외의 작품으로는 ＜양념 섞인 코미디＞ (1963)가 있고, 뮤지컬 ＜파리의 벤저민 프랭클린＞과 시인 딜런 토머스의 얘기를 그린 ＜딜런＞이 브로드웨이에서 공연되었으며, ＜세 발톱 망아지＞, ＜가나 레카의 돌＞ 등이 있다. 시나리오로는 ＜주요 증인＞과 ＜킴벌리＞등이 있으며 시도 많이 썼다.

＜칭칭＞의 첫 브로드웨이 공연은 1962년 뉴욕의 플리머스 극장에서, 앤서니 퀸과 마거릿 레이튼의 출연으로 데이빗 메릭과 워너 르로이에 의해 제작되었고, 1990년에 줄리 앤드루스와 마스트로얀니 주연으로 영화화되었다.

== 각주 ==
{{각주}}

== 외부 링크 ==
*{{IMDb 이름|0584501}}
*{{IBDB 이름}}

{{지만지|제목=칭칭}}
{{전거 통제}}
[[분류:1927년 출생]]
[[분류:2011년 사망]]
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'''태양 제국의 멸망'''(The Royal Hunt of the Sun)은 [[피터 섀퍼]]가 쓴 1964년 [[희곡]]이다. 1964년 초연되었다. 16세기 에스파냐 정복자 피사로에 의해 잉카 제국이 몰락하는 과정을 그린 사극이다. 제국주의, 종교와 문화에 대한 주제를 다루고 있다. 피터 셰퍼의 가장 중요한 작품 중 하나로 알려져 있다.

== 개요 ==
콜럼버스의 대서양 횡단 이후 수많은 유럽의 탐험가와 정복자들이 아메리카 대륙을 향했다. 프란시스코 피사로는 그중 한 명이다. 피사로가 ‘위대한 정복자’라는 소리를 듣게 된 것은 불과 167명의 소수 병력으로 당시 남미의 대제국이었던 잉카 제국을 정복했기 때문이었다. 잉카 제국은 완벽한 사회주의 체제를 갖춘 강력한 제국이었으나 언젠가 흰말을 탄 신이 와서 지배할 것이라는 전설을 믿고 있어서 저항하지 않고 멸망했다는 설이 있다. 바로 이 피사로의 잉카 제국 정복이라는 역사적 사건이 ＜태양 제국의 멸망＞의 줄거리다.

황금을 찾고 식민지를 얻기 위해 또 암흑의 세계에 기독교의 밝은 빛을 전하기 위해 모인 피사로의 탐험대는 스페인을 떠나 남미의 정글과 험준한 산을 넘어 잉카 제국에 들어선다. 잉카의 인간신, 아타후알파는 피사로 일행을 전설 속의 신으로 믿고 카하마르카에서 그들을 맞이하지만, 피사로는 그들을 살육하고 아타후알파를 포로로 잡는 다. 그의 몸값으로 황금을 요구한 피사로는, 자신이 신이라 믿고 있는 이 젊은 지배자와 얘기를 나누고 또 그가 통치하는 제국의 사회 제도를 보며 내적으로 갈등한다. 결국 피사로는 자신이 믿었던 유럽의 사회 제도, 가치관, 그리고 기독교에 회의를 품고 아타후알파를 이해하게 되지만, 부하들과 기독교 사제들의 압력 때문에 어쩔 수 없이 그를 처형한다.

1964년 치체스터 페스티벌에서 영국 국립극단의 시즌 첫 작품으로 공연되었는데, 존 덱스터의 천재적인 솜씨로 공연 예술의 모든 요소가 합쳐진 ‘총체 연극(Total Theatre)’의 진수를 보여 격찬을 받았다. 특히 피터 셰퍼의 이전 작품들에서 이런 큰 규모를 보지 못했던 비평가들은 완전히 이 작품에 매료되었다.

== 외부 링크 ==
*{{IMDb 제목|id=0064907|title=The Royal Hunt of the Sun}}
* [http://arts.guardian.co.uk/curtainup/story/0,12830,1034832,00.html ''Guardian'' review]

{{지만지|제목=태양 제국의 멸망}}

[[분류:피터 섀퍼의 희곡]]
[[분류:16세기를 배경으로 한 희곡]]
{{위키데이터 속성 추적}}
{{다른 뜻|브라이튼 해변의 추억 (영화)||영화}}
＜'''브라이튼 해변의 추억'''＞(Brighton Beach Memoirs)은 [[닐 사이먼]]의 반 자전적 희곡이다. 1983년 브로드웨이에서 초연되었다. 극은 브루클린 브라이튼 해변을 배경으로 유진 모리스 제롬이라는 어린 소년의 삶을 따라가며 진행된다. 감동적인 성장 스토리가 닐 사이먼 특유의 유머와 어우러진다.

== 개요 ==
대공황기인 1937년 9월 뉴욕 브루클린 브라이튼 해변을 배경으로 사춘기 소년 모리스 제롬의 시점에서 극이 전개된다. 제롬은 부모인 케이트와 잭, 형 스탠리, 이모 블랑슈와 사촌 노라, 로리와 함께 살고 있다. 잭은 남편이 죽은 뒤 두 딸과 남겨진 처제 블랑슈 가족의 생계까지 책임지게 되면서 과로로 건강이 나빠지고 있다. 동생과 조카들을 살뜰히 보살피던 케이트도 생활고에 점점 지쳐 간다. 스탠리는 가족 중 잭 외에 유일하게 일을 해서 번 돈을 생활비에 보태고 있지만 어느 날 상사의 불합리하고 폭력적인 태도를 참지 못해 대들면서 일자리를 잃을 위기에 처한다. 사춘기 소년 유진은 사촌 노라를 짝사랑하며 끓어오르는 성적 호기심을 주체하지 못해 안절부절못한다. 한편 노라는 학교를 그만두고 브로드웨이의 댄서가 되겠다고 선언해 엄마 블랑슈와 이모 케이트의 걱정을 산다. 당장 일을 하면 어려운 집안 형편에 조금이라도 보탬이 될 거라고 말하지만 블랑슈와 케이트는 노라가 학업을 마치길 바란다. 어려서부터 지병을 앓고 있는 로리는 가족 모두의 큰 걱정거리다.

닐 사이먼은 작품에서 종종 유대인식 유머와 가족애로 유대 문화를 표현했다. ＜브라이튼 해변의 추억＞에는 닐 사이먼의 그런 특징이 두드러진다. 연극은 1986년 영화로도 제작되었다. 닐 사이먼이 직접 각색을 맡았다.

== 외부 링크 ==
* {{IBDB 쇼}}
* {{Playbill production|/brighton-beach-memoirs-alvin-theatre-vault-0000000871}} ([https://web.archive.org/web/20120712212154/http://www.playbillvault.com/Show/Detail/871/Brighton-Beach-Memoirs archive])
* [https://web.archive.org/web/20070927032036/http://thattheatresite.com/library/showpages/show_493.html ''Brighton Beach Memoirs'' at ThatTheatreSite]
* [http://www.theneilsimonplays.com 2009 Broadway Revival Official Website]

{{지만지|제목=브라이튼 해변의 추억}}

[[분류:자전희곡]]
[[분류:브루클린을 배경으로 한 작품]]
{{위키데이터 속성 추적}}
＜'''플라자 스위트'''＞(Plaza Suite)는 [[닐 사이먼]]의 코미디 희곡이다. 1968년 브로드웨이에서 초연되었다. 뉴욕 플라자 호텔이 배경인 3편의 단막극을 엮은 코믹 옴니버스극이다. 현대인이 겪는 여러 갈등을 재치 있는 대사, 코믹한 상황 묘사로 통찰력 있게 재현했다.

== 개요 ==
뉴욕 플라자 호텔 스위트룸 719호에서 벌어지는 세 가지 에피소드가 펼쳐진다. 1부 ＜잠깐 들른 손님＞에서는 중년의 내쉬 부부가 플라자 호텔 719호를 방문한다. 카렌 내쉬는 남편과 신혼 때의 감정을 되살려 보려고 결혼기념일을 맞아 첫날밤을 보낸 호텔방으로 남편을 초대한다. 하지만 그녀의 계획은 틀어지고, 남편 샘의 외도 사실이 드러난다. 2부 ＜할리우드에서 온 손님＞에는 할리우드에서 성공가도를 걷고 있는 프로듀서 제스와 그의 어린 시절 연인 뮤릴이 플라자 스위트 719호를 찾는다. 제스가 할리우드에서 파티, 셀럽들에 파묻혀 화려한 나날을 보내는 동안 뮤릴은 동창 래리와 결혼해 평범한 주부가 되었다. 결혼과 이혼을 반복하던 제스는 우연히 동문회보에서 옛 연인 뮤릴을 보고 감정이 되살아나 뮤릴을 플라자 호텔 719호로 불러낸다. 처음엔 경계하던 뮤릴도 보드카 서너 모금에 경계를 풀고 제스의 유혹에 응한다. 3부 ＜결혼식 손님＞은 딸의 결혼식 당일 곤란을 겪는 허블리 부부 이야기다. 결혼식 시간이 가까워 오지만 딸은 플라자 호텔 719호 화장실에 틀어박혀 나오질 않는다. 어르고 달래고 야단도 쳐 보지만 소용이 없다. 막대한 비용을 들여 준비한 결혼식이 모두 허사가 될 판이다. 한참 만에 화장실 문이 열리고 딸이 신랑을 불러 달라고 요청한다.

1968년 뉴헤이븐 슈베르트 극장과 보스턴 콜로니얼 극장에서 공연되었다. 그해 2월 14일 브로드웨이 플리머스 극장에서 공연된 이래 1970년 10월 3일까지 1097회 공연되었다. 마이크 니콜스(Mike Nichols)가 연출을 맡았다. 마이크 니콜스 연출의 공연은 토니 어워즈에서 최고의 연출상을 수상했다. 닐 사이먼 역시 최고의 희곡상 후보에 올랐으나 톰 스토퍼드의 ＜로젠크란츠와 길던스턴의 죽음＞에 밀려 수상에는 실패했다. 닐 사이먼은 1971년 동명의 영화 제작 때 각색을 맡기도 했다.

== 외부 링크 ==
* {{IBDB 쇼|11089}}
* {{Playbill production|plaza-suite-plymouth-theatre-vault-0000009595|Plaza Suite|(Broadway, Gerald Schoenfeld Theatre, 1968)}} ([https://web.archive.org/web/20120712071900/http://www.playbillvault.com/Show/Detail/9595/Plaza-Suite archive])

{{지만지|제목=플라자 스위트}}

[[분류:1968년 희곡]]
[[분류:호텔을 배경으로 한 작품]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:Art_Carney_Felix_Ungar_The_Odd_Couple_Broadway_1965.JPG|섬네일]]
＜'''희한한 한 쌍'''＞(The Odd Couple)은 1965년 브로드웨이에서 초연된 [[닐 사이먼]]의 코미디극이다. 닐 사이먼의 최고 작품 중 하나로 알려져 있으며 수차례 리바이벌되었을 뿐 아니라 영화, 텔레비전 시리즈 등으로도 리메이크되었다. 성향이 완전히 반대인 두 남자의 위태로운 동거를 그리고 있다.

== 내용 ==
예민하고 깔끔한 기자 펠릭스는 아내로부터 이혼 통보를 받는다. 친구 오스카 매디슨의 권유로 두 사람은 오스카의 아파트에서 동거하게 된다. 온 집 안을 어질러 놓고 제대로 된 음식조차 거부하며 친구들과 포커 게임에만 몰두하는 오스카와 그런 오스카 일행의 문제점을 일일이 지적하며 잔소리를 늘어놓는 펠릭스는 사사건건 부딪친다. 심한 싸움 끝에 결국 오스카는 펠릭스를 집에서 내보내기로 한다. 정작 헤어져야 하는 순간이 왔을 때, 오스카는 내심 아쉬워한다.

1965년 3월 10일 플리머스 극장에서 초연되었다. 1967년 7월 2일 프로덕션은 유진 오닐 극장으로 이전되었으며 964회 공연 후 막을 내렸다. 마이크 니콜스가 연출을 맡고 월터 매튜가 오스카를, 아트 카니가 펠릭스를 연기했다. 이 작품은 토니어 워즈에서 최우수 작가상과 연출상 외 총 4개 부문에서 수상하며 대중성과 작품성을 인정받았다.

== 외부 링크 ==
* {{IBDB title|3230|The Odd Couple|(1965 production)}}
* {{IBDB title|4375|The Odd Couple|(1985 production)}}
* {{IBDB title|394870|The Odd Couple|(2005 production)}}

{{지만지|제목=희한한 한 쌍}}

[[분류:1965년 희곡]]
{{위키데이터 속성 추적}}
＜'''굿 닥터'''＞(The Good Doctor)는 [[닐 사이먼]]이 [[안톤 체호프]]에 대한 존경을 담아 그의 가장 유명한 단편들 중 일부를 유머러스하게 각색한 옴니버스극이다. 1973년 초연되었다. 복잡한 인간관계의 본질, 일상에서 마주하게 되는 다양한 감정과 경험을 코믹하게 탐구하고 있다.

== 내용 ==
닐 사이먼의 ＜굿 닥터＞는 짤막한 단막 희곡들로 구성된 옴니버스극이다. 러시아 극작가 안톤 체호프의 작품들을 패러디하고 있는데, 체호프로 짐작되는 작가가 등장해 에피소드마다 짤막한 논평을 덧붙이며 각 편을 아우른다. ＜재채기＞는 체호프의 ＜정부서기의 죽음＞을 토대로 했다. 정부 서기가 오페라 극장에서 실수로 장군에게 재채기를 한 뒤 과도하게 사과하고 급기야 신경쇠약에 걸린다. ＜가정교사＞에서는 한 부인이 가정교사를 속여 이런저런 명목으로 지불해야 할 보수를 깎으려 한다. 그런데도 가정교사가 고맙다고 하자 이 모든 억지를 그대로 받아들여선 안 된다고 충고하며 제대로 된 보수를 지급한다. ＜치과 의사＞는 치과를 방문한 사제와 열정 가득한 치과 진료소 조수 이야기다. 조수의 끓어오르는 직업적 열정에 사제는 점점 사색이 되어 간다. ＜늦은 행복＞에서는 노령의 남녀가 노래 부르며 서로를 위해 시간을 낼 방법에 대해 고민한다. ＜겁탈＞에서는 유부녀 킬러로 유명한 주인공이 가장 친한 친구의 아내를 유혹한다. 친구는 자신도 모르는 사이 이 계략의 공범이 되어 주인공이 아내를 유혹하도록 돕는다. ＜물에 빠진 사나이＞는 물에 빠진 척해 돈을 버는 건달 이야기다. ＜오디션＞은 오디션을 위해 오데사에서 모스크바까지 나흘을 걸어온 한 배우의 이야기다. 오디션 내내 심드렁하던 작가 앞에서 배우가 명연기를 펼치며 분위기를 반전시킨다. ＜의지할 곳 없는 신세＞에서는 한 여성이 부상당해 직장을 잃은 남편 때문에 생계가 막혔다며 은행에 돈을 내놓으라고 떼쓴다. 그녀의 집요함에 은행원은 결국 굴복하고 만다. ＜생일 선물＞은 숫기 없는 아들을 생일날 [[성매매]] 업소에 데려간 아버지 이야기다. 하지만 이내 아들을 위해 아버지가 해 줘야 할 일이 무엇인지 깨닫는다.

1973년 11월 브로드웨이 [[유진 오닐]] 극장에서 초연되었다. 이매뉴얼 아젠버그(Emanuel Azenberg)가 제작하고 앤툰(A. J. Antoon)이 연출한 이 공연은 이듬해 토니 어워즈에서 최고 여자 배우상을 수상했다.

== 외부 링크 ==
* [http://www.ibdb.com/production.asp?ID=3661 Internet Broadway Database listing]

{{지만지|제목=굿 닥터}}

[[분류:1973년 희곡]]
{{위키데이터 속성 추적}}
'''리먼 트릴로지'''(The Lehman Trilogy)는 이탈리아 극작가 [[스테파노 마시니]]의 대표작이다. 2008년 리먼 브러더스 파산으로 초래된 국제 금융 위기의 본질에 다가가고자 한다. “인간에게 유익하도록 고안된 시스템이 어떻게 인간을 파멸시킬 수 있는가”라는 질문을 던진다. 샘 멘데스가 연출한 영국국립극장 공연이 2022년 토니상 5개 부문을 수상했다.

== 내용 ==
2008년 리먼 브러더스 파산과 함께 시작된 국제 금융 위기는 현대 자본주의 시스템의 속성과 한계를 드러낸 충격적 사건이었다. 스테파노 마시니는 이를 계기로 리먼 형제 이야기를 구상하기 시작했다.

“국제적 경기 침체를 초래한 은행을 다룬 작품으로 사람들이 경제에 관심 갖게 하고 싶었다. 리먼 브러더스 사례를 연구하면서 은행의 몰락 자체는 별로 흥미롭지 않다는 것을 깨달았다. 은행의 역사는 곧 리먼 가족사였고, 은행의 몰락은 리먼 가문의 몰락이었다.” -스테파노 마시니

마시니는 독자가 현실적인 경제 문제의 진짜 원인, 즉 현대 자본주의 시스템의 속성과 작동 원리에 근접할 수 있도록 작품을 구상했다. 독일 출신 이주민 리먼 형제가 미국에서 면화 판매상으로 시작해 은행업으로 사업을 확장해 가는 160여 년에 걸친 장구한 이야기는 자본주의 시스템이 세계 경제를 장악하고 지배하기 위해 어떻게 발전했고, 결국 어떻게 실패했는지 보여 주고 있었다. 마시니는 방대한 자료 연구를 바탕으로 리먼 브러더스 가족사와 자본주의 역사를 극적인 대서사로 완성했다.
그러면서도 마시니는 리먼 가족이나 은행의 파산, 자본주의 일반에 대한 도덕적 판단은 철저히 배제했다. 누가 옳고 그른지 지적하면서 반자본주의 메시지를 설교하는 장면은 단 하나도 없다. 마시니에겐 잘잘못을 따지기보다는 그 본질이 무엇인지 이해하는 게 더 중요했다. 경제 시스템이 작동하는 원리라는 거대한 이야기를 독자가 머리로 이해하기보다 피부로 느끼게 하기 위해 마시니는 미시적인 이야기, 바로 리먼 브러더스 개인들의 이야기부터 시작한다. 숫자와 통계 이면에서 실제로 결정을 내리고 환경에 적응하고 내면의 욕망과 동기를 추구하는 사람들을 보여 준 것이다. 이는 곧 “인간에게 유익하도록 고안된 시스템이 어떻게 인간을 파멸시킬 수 있는가”라는 질문으로 이어진다.

국립극장이 영국국립극장과 제휴해 선보이고 있는 NT라이브(영국국립극장 공연 영상화 프로젝트)를 통해 2020년 한국 관객에게 처음 공개되었다. 영국국립극장은 <헤다 가블레르>, <뜨거운 양철 지붕 위의 고양이>, <시라노 드 베르주라크>, <오이디푸스 왕> 등 고전 혹은 고전 반열에 든 현대극을 엄선해 공연하고 이를 영상화하고 있는데, <리먼 트릴로지>도 그중 한 편이다. 최신 이탈리아 극작품 중에서 국제적으로 가장 성공한 사례라 할 수 있는데, 특히 영국국립극장의 NT라이브 공연은 아카데미에서 <기생충>과 경쟁했던 <1917>의 감독 샘 멘데스 연출작으로, 2022년 토니상 5개 부문에서 수상하며 작품성을 인정받았다.

{{지만지|제목=리먼 트릴로지}}

[[분류:이탈리아의 희곡]]
[[분류:2013년 희곡]]
[[분류:2008년을 배경으로 한 작품]]
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'''스테파노 마시니'''(Stefano Massini. 1975년 9월 22일 ~ )는 이탈리아의 작가, 수필가, 극작가이다.

== 생애 ==
피렌체 대학교에서 고대 문학 전공으로 학위를 받았다. 2000년 피콜로 테아트로 디 밀라노(Piccolo Teatro di Milano)에서 루카 론코니(Luca Ronconi)의 조수로, 마조 뮤지칼레 피오렌티노 페스티벌(Maggio Musicale Fiorentino Festival)에서 국제 감독의 조수로 일하며 연극계 경력을 쌓기 시작했다. 2005년에는 ＜L’odore Assordante del Bianco＞로 이탈리아 최고 극작상인 피에르 비토리오 톤델리상(Pier Vittorio Tondelli Award)을 수상했다. 2004년에는 플라이아노상(Flaiano Prize)을 수상했고 ＜La Fine di Shavuoth＞로 발레코르시상(Vallecorsi Prize) 후보에 올랐다. 2005−2006 시즌에는 칼렌차노(Calenzano) 만초니 극장 소속 연극 센터(Theatre Centre) 여성 극장(Theatre of Women)과 협업을 시작해 ‘우리의 삼부작(Trittico delle Gabbie)’ 프로젝트를 개발했다. 2008년 경제 위기에 뒤따른 2009년에서 2012년 사이의 사건들로부터 영감을 받아, 가장 야심찬 작품이자 성공적인 작품인 ＜리먼 트릴로지(The Lehman Trilogy)＞를 썼다.

{{지만지|제목=리먼 트릴로지}}
{{전거 통제}}

[[분류:피렌체 대학교 동문]]
[[분류:1975년 출생]]
[[분류:살아있는 사람]]
[[분류:토니상 수상자]]
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{{다른 뜻|유대인 쥐스}}
[[파일:Feuchtwanger_Jud_S%C3%BC%C3%9F_1925.JPG|섬네일]]
'''유대인 쥐스'''(Jud Süß)는 [[리온 포이히트방거]]의 최초의 역사 소설이자 그에게 가장 큰 성공을 안겨 준 작품이다. 실존 인물인 요제프 쥐스 오펜하이머(1698?~1738)의 삶과 죽음에서 영감을 받아 쓴 소설로서, 신성 로마 제국 치하의 뷔르템베르크 공국에서 유대인의 신분으로 권력의 정점까지 올랐다가 끝내 교수형으로 생을 마감한 한 인간의 정신적 승화와 구원의 서사를 장대하게 그려 냈다. 출간 이후 20여 개 언어로 번역 출간되었으며 전 세계 300만 부 이상이 판매되어 베스트셀러 자리에 올랐다. 이 소설을 바탕으로 제작된 로타르 멘데스의 영화(1934)는 뉴욕 상영 당시 아인슈타인과 찰리 채플린이 관람할 정도로 인기가 높았다.

== 배경 ==
소설은 18세기 신성 로마제국 치하 뷔르템베르크 공국을 배경으로 한다. 쥐스는 유대인이라는 신분의 제약에도 남다른 사업 감각을 이용해 돈과 힘을 손에 쥔 인물이다. 신분을 극복하고 권력을 얻기 위해 온갖 술수를 마다하지 않았기에 그의 성공을 마뜩잖게 여기는 사람이 적지 않다. 그러던 중 그가 모시는 카를 알렉산더 공작이 예기치 않게 공국의 원수의 자리에 오르는 일대 사건이 벌어진다. 이제 쥐스의 힘은 무소불위의 것이 되기에 이른다. 그러나 실상 그의 주변에는 그를 끌어내리려는 위협이 곳곳에 도사리고 있다. 쥐스의 힘이 커지면 커질수록 호시탐탐 그를 쓰러뜨리려는 적들의 수도 점점 많아진다. 한편 쥐스로 인해 딸이 카를 알렉산더 공작에게 정절을 잃었다고 생각한 교구장 바이센제는 쥐스의 딸인 나에미도 자신의 딸, 마그달렌 지빌레가 겪은 일을 똑같이 겪도록 음모를 꾸민다. 그러나 바이센제의 예상과는 달리 나에미가 공작의 위협으로부터 스스로를 지키기 위해 지붕에서 뛰어내려 자결하자, 목숨 같은 딸을 잃고 절망한 쥐스는 공작에 대한 은밀한 복수를 준비한다.

이 소설은 사실을 기반으로 한 역사 소설이다. 소설은 실존 인물인 요제프 쥐스 오펜하이머(Joseph Süß Oppenheimer, 1698?∼1738)의 삶과 죽음을 소재로 삼았다. 쥐스는 유대인으로서의 운명에 굴복하지 않고 자신의 삶을 적극적으로 개척해 권력의 정점에 오르지만 끝내 비극적 죽음을 맞이한다. 그는 최후를 맞이할 때조차 전혀 의외의 행보를 보이며 구원의 영역에 다다른다. 권력을 손에 넣기 위해 악행도 서슴지 않았던 기회주의적 인물이 어떻게 현실 세계를 극복해 정신적 승화를 이루었는지, 그 구원의 서사가 소설로 다시 태어나 웅대하게 펼쳐진다.

≪유대인 쥐스≫는 사실만을 강조하는 여타의 딱딱한 역사 소설과는 달리, 역사적 사실에 성경과 로마신화, 유대 비교의 신화까지 어우러져 환상적 분위기를 자아낸다. 이 책을 읽는 독자는 마치 18세기 유럽의 한 도시를 배경으로 한 영화 속 한 장면으로 걸어 들어가는 듯한 착각마저 느끼게 될 것이다. 출간 이후 지금까지 전 세계 20여 개의 주요 언어로 번역 출간되었으며 300만 부 이상의 판매고를 올리며 세계적 베스트셀러의 반열에 올랐다. 본래 희곡으로 쓰였다가 소설에 더욱 적합한 소재임을 깨달은 작가가 직접 소설로 개작했다. 본래 의도에 맞게 출간 이후 수차례 드라마와 영화로 제작되었는데, 1934년에 로타르 멘데스에 의해 제작된 영화는 뉴욕 상영 당시 아인슈타인과 찰리 채플린도 극장을 찾아 관람했을 정도로 선풍적인 인기를 끌었다.

== 외부 링크 ==
* [http://www.jsoppenheimer-ausstellung.de Ausstellung Jud Süß - Geschichten einer Figur ]
* [http://hsozkult.geschichte.hu-berlin.de/tagungsberichte/id=550 Zur Wirkungsmacht der 'ikonischen Figur' „Jud Süß“ (Tagungsbericht)]
* [http://www.freidok.uni-freiburg.de/volltexte/5720/pdf/Oberhaensli_Widmer_Lion_Feuchtwanger.pdf ''Lion Feuchtwanger: Jud Süss (1925)'' von [[Gabrielle Oberhänsli-Widmer]]]

{{지만지|제목=유대인 쥐스 Ⅰ}}
{{전거 통제}}

[[분류:전기 소설]]
[[분류:독일을 배경으로 한 소설]]
[[분류:유대교를 소재로 한 소설]]
{{위키데이터 속성 추적}}
'''시녀들'''(Las Meninas)은 [[안토니오 부에로 바예호]]가 [[디에고 벨라스케스]] 서거 300주년이 된 1960년에 발표한 희곡이다. 벨라스케스와 [[시녀들|동명의 회화]]를 모티프로 했다. 미술에도 조예가 깊었던 작가가 벨라스케스에게 바치는 사모곡이다.

== 내용 ==
<시녀들>은 벨라스케스의 동명 회화를 모티프로 한 희곡이다. 벨라스케스와 <시녀들>에 얽힌 비화를 극적 상상력으로 재구성해 웅장한 스케일의 사극으로 완성했다. 벨라스케스는 바로크 미술을 대표하는 화가다. 펠리페 4세의 총애에 힘입어 그림 그리는 일 외에도 궁정 안내, 왕의 의상과 개인 집무실 관리 등을 맡아 했다. 최고 시종장인 식부장관에 임명되어 궁정의 모든 의전과 축제를 지휘하고 궁 장식을 위해 회화나 조각품을 제작 또는 구입하는 일을 가독했다. 한편 벨라스케스의 <시녀들>은 특이한 구도로 흥미를 유발한다. 화폭 한가운데 화려한 드레스를 입은 시녀들이 어린 공주의 시중을 들고 있다. 그 옆에 붓을 들고 무언가를 바라보는 화가가 꽤 비중 있게 그려져 있다. 궁정을 드나들던 난쟁이들과 개도 등장한다. 반면 왕실 최고 권력자인 국왕 내외는 가운데 벽 거울 안에 희미하게 그려져 있어 자세히 봐야 알아챌 수 있을 정도다. 신분 격차가 큰 인물들을 한 화폭에 담아낸 데다 화가 국왕 부부보다 화가 자신을 더 크게 그려 넣은 이 무례한 구도는 왕의 두터운 신임이 없었다면 감히 궁 안에 걸리지 못했을 것이다. 여러 예술가 학자들에게 의미 있는 반향과 재해석을 불러일으킨 이 작품은 안토니오 부에로 바예호에게도 연극적 상상력을 부어 주었다. 부에로 바예호는 벨라스케스 서거 300주년이 된 1960년에 <시녀들> 창작 당시 스페인 궁정을 배경으로 한 희곡 <시녀들>을 선보였다. 부에로 바예호는 역사적 기록을 사실적으로 극화하는 대신 그림의 모델들을 인물로 등장시켜 당시 있었을 법한 일, 허구의 사연을 무대화한다. ‘벨라스케스에 대한 판타지’라는 부제에서 보듯, 그 과정에서 화가는 역사 기록보다 이상화된 인간으로 묘사되었다.

부에로 바예호는 그림에서 엿볼 수 있는 벨라스케스의 광활한 내면세계에 매료되어 벨라스케스에 대한 판타지를 구상했다. 다시 말해 희곡 ≪시녀들≫은 단순히 벨라스케스 서거 300주년을 기념하기 위한 작품이 아니라, 어릴 적부터 수없이 찾아가 골똘히 바라보며 흠뻑 빠져들었던 경이로운 그림과 그 화가에게 헌정하는 극작가 부에로의 사모곡이다.

{{지만지|제목=시녀들}}
{{전거 통제}}

[[분류:1960년 희곡]]
[[분류:스페인의 희곡]]
[[분류:17세기를 배경으로 한 희곡]]
[[분류:디에고 벨라스케스]]
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{{정리 필요|날짜=2024-05-05}}
[[파일:%22Retrat_de_l%27escriptor_Antonio_Buero_Vallejo_(1916-2000).png|섬네일]]
'''안토니오 부에로 바예호'''(Antonio Buero Vallejo, 1916년 9월 29일 ~ 2000년 4월 29일)는 상징적인 [[사실주의]]를 표방한 [[스페인]] 극작가이다.

어려서부터 책 읽고 글 쓰는 것을 좋아했으며 그림에도 소질을 보였다. 1934년에는 가족이 [[마드리드]]로 이주하자 화가가 되고 싶은 마음에 [[미술대학]]에 해당하는 [[베야스 아르테스 학교]](Escuela de Bellas Artes)에 진학했다. 하지만 내전이 터져서 인민전선 진영에 가담했다가 전쟁이 끝나고 정권을 잡은 반란군에 의해 [[공산당]]을 위해 싸웠다는 혐의로 사형 선고를 받았다. 8개월이 지나 사형은 면하게 되었지만 이후 6년 반 동안 여기저기 감옥을 떠돌며 많은 어려움을 겪었다. 한편 감옥에서도 부에로는 동료들의 초상화를 그리는 등 나름대로 미술 활동을 계속했다. 그러나 완전한 자유인이 되어서는 붓 대신 펜을 들기로 하고 스스로 경험했거나 바라보고 성찰했던 인간의 고통과 불행, 희망의 주제들을 캔버스가 아닌 원고지에 펼쳐 나갔다. 미술에 대한 애정은 희곡에서도 이어져 [[디에고 벨라스케스]]의 ＜시녀들＞, 고야의 ＜이성이 잠들면＞ 같은 작품이 연극적 서사로 확장되었고 [[디에고 벨라스케스]]와 [[프란시스코 고야]]가 무대 위의 등장인물로 소환되기도 했다. 무엇보다도 부에로는 20세기 스페인 현대 희곡에 새로운 흐름을 주도했던 매우 상징적인 작가다. 부에로는 연극이 재미있고 관객에게 교훈을 주거나 구체적인 역사와 사회의 증인이 되기를 바랐다. 더 나아가 연극이라는 예술을 통해 시대와 사회에 대해 질문하고, 인간의 보편적 실체와 존재론적 의미에 대해 조명하기를 희망했다.

== 외부 링크 ==
* [http://www.cervantesvirtual.com/bib_autor/buerovallejo/ Antonio Buero Vallejo] at Miguel de Cervantes Virtual Library (cervantesvirtual.com) {{언어링크|es}}
* [https://web.archive.org/web/20070824100937/http://sacm.jccm.es/biblioteca_regional/buero_vallejo/vallejo/buero_vallejo/index_2.html Antonio Buero Vallejo] at Castilla-La Mancha Library site (sacm.jccm.es) {{언어링크|es}}

{{지만지|제목=시녀들}}
{{전거 통제}}

{{기본정렬:바예호, 안토니오 부에로}}

[[분류:1916년 출생]]
[[분류:2000년 사망]]
[[분류:스페인의 극작가]]
[[분류:미겔 데 세르반테스 상 수상자]]
[[분류:과달라하라 (스페인) 출신]]
[[분류:20세기 스페인 사람]]
[[분류:20세기 작가]]
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[[파일:Elena Mannini, Costume per I giganti della montagna, Teatro Stab di Catania, 2011-12-6.jpg|섬네일]]
'''산의 거인족'''({{llang|it|I giganti della montagna}})은 [[루이지 피란델로]]의 유작이다. 예술과 대중의 교감이라는 주제에 천착해 온 피란델로가 파시스트 체제에서 예술적 위기를 겪은 뒤 예술의 본질, 예술가의 소명에 대해 다시 성찰하고 조명한 결과물이다. 예술과 삶을 어떻게 조화시킬 것인가를 필생의 과제로 삼았던 피란델로의 결론이 담겨 있다.

== 내용 ==
1934년 스웨덴 한림원은 “대담하고 독창적으로 희곡과 무대 예술을 발전”시킨 공로를 인정해 루이지 피란델로에게 노벨상을 수여했다. 피란델로는 유작 ＜산의 거인족＞에서 ＜작가를 찾는 6인의 등장인물＞로부터 이어져 온 연극적 고민, 나아가 예술가로서의 고뇌를 다시 한번 자신만의 독창적인 무대 예술로 승화한다.

피란델로의 신화극 ＜산의 거인족＞이 창작되던 때 이탈리아는 파시즘이 모든 효력을 발휘하고 있었다(1923∼1943). 예술도 파시즘의 광풍을 피하지 못했다. 아방가르드 경향이 패배해 물러나면서 예술은 점점 더 카타르시스적·신화적·상징적 요소에 기대게 되었다. 게다가 피란델로의 작품들은 당시 연극을 질식시킬 위험 소지가 있던 영화와도 비교되는 처지에 놓인다. 피란델로는 소통과 메시지를 단념하면서 꿈과 환영을 보호하고 대중과 분리시키는 세계로 물러나느냐 아니면 대중 관객의 저속함에 적응하느냐의 기로에 서게 된다. 결국 관객과 재정 부족으로 피란델로는 1928년 로마 예술극장 감독직을 그만두며 쓰디쓴 실패를 경험했다.
피란델로의 유작 ＜산의 거인족＞은 평생 예술의 형식에 대한 실험을 지속했던 피란델로가 말년에 파시스트 시대를 살면서 당대의 예술에 대한 깊은 위기의식 속에 예술에 대한 개념을 다시 성찰하고 조명한 결과물이다.

＜산의 거인족＞ 배경이 되는 공간은 예술이 패배한, 엄밀히 말해 관객과의 소통에 실패한 공간을 상징한다. 또한 물질과 정신의 투쟁에서 정신이 패배한 곳이다. 하지만 그것은 누구 탓도 아니라는 것이 피란델로의 결론이다. 피란델로는 ＜산의 거인족＞에 예술을 이해 못하는 거친 자들을 향한 경멸이나 모욕이 아니라, 예술가로서 소통을 위해 더 노력해야 한다는 성찰의 고백을 담아냈다. 피란델로는 오히려 순간적이고 말초적인 즐거움만 좇는 대중을 탓하고 비난하기보다 오히려 관객을 고려하지 않은 채 무조건 작품을 이해하라고 밀어붙이는 예술가들을 ‘예술에 광적인 자들’이라고 부른다.

피란델로는 ＜산의 거인족＞에서 소통에 실패한 ‘예술에 광적인 자들’과 ‘생활에 광적인 자들’의 화해를 모색하며 미래의 평화를 꿈꾸었다.

== 외부 링크 ==
* [https://www.pirandelloweb.com/il-teatro-di-pirandello/i-giganti-della-montagna/ I giganti della montagna su ''PirandelloWeb'']

{{지만지|제목=산의 거인족}}

[[분류:1937년 희곡]]
[[분류:미완성 작품]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:Teffi Choumoff.jpg|섬네일]]
'''나데즈다 알렉산드로브나 테피'''({{llang|ru|Наде́жда Алекса́ндровна Тэ́ффи}}, 1872년 5월 21일 ~ 1952년 10월 6일)는 20세기 초에 활동한 러시아 여성 작가이며, 시인, 극작가이자 저널리스트이다.

== 생애 ==
[[페테르부르크]]에서 유명한 변호사였던 아버지와 귀족 출신의 어머니 사이에서 태어나 유복한 어린 시절을 보냈다. 본격적으로 문학 활동을 시작한 것은 세 아이 출산한 후 남편과 이혼하고 고향 페테르부르크로 돌아온 1900년부터다. 시인으로 데뷔했지만 데뷔 후에는 주로 짧은 단편과 펠리에톤을 신문에 게재하며 단편 작가이자 문예 기자로 활동했다. 본명은 나데즈다 알렉산드로브나 로흐비츠카야다. 1910년에 출간한 ≪유머 단편집≫이 큰 성공을 거둔다. 이 책에서 테피는 누구에게나 친밀하고 공감이 되는 주제−사랑, 일, 예술, 돈, 종교 등−에 대해 단순하고 코믹하게 묘사했다. 다음 해인 1911년 ≪유머 단편집≫ 제2권이 발간된 뒤 성공을 굳힌 테피는 “러시아 유머의 여왕”으로 불리게 된다. 1917년 [[10월 혁명]] 전 테피의 인기는 상상 이상이었다. ‘테피’라는 이름의 향수와 초콜릿이 판매될 정도였다. 그녀의 열성 팬 중에는 니콜라이 2세와 레닌, 임시정부 총리를 지낸 케렌스키, 러시아 최초의 노벨문학상 수상작가인 이반 부닌, 러시아 은세기를 대표하는 시인 표도르 솔로구프도 있었다. 1922년에서 1923년 사이 잠시 독일에 머문 것을 제외하면 테피는 인생 후반부를 망명지 파리에서 보냈다. 테피는 파리와 베를린 망명지의 저명한 신문과 잡지에 글을 기고했고, [[스톡홀름]], 상하이, [[프라하]] 등 다른 망명지에서도 새로운 작품집을 발간했다. 극작가로도 활발히 활동했다. 1907년 단막극 ＜여성 문제＞를 발표한 이래 네 편의 희곡집[≪여덟 편의 소품(Восемь миниатюр)≫(1915), ≪소품과 독백(Миниатюры и монологи)≫(1915), ≪악마의 손풍금(Шарманка сатаны)≫(1916), ≪희곡집(Пьесы)≫(1934)]을 발표했다. 1952년 10월 6일 파리에서 사망했으며, 파리의 러시아인 묘지인 생주느비에브에 안장되었다.

== 외부 링크 ==
* [http://lib.ru/RUSSLIT/TEFFI/ Works by Teffi] on Lib.ru internet library {{언어링크|ru}}
* [http://public-library.ru/Satirikon/Universal_History_v1.htm Всеобщая история, обработанная «Сатириконом»] – ''World history processed by Satiricon'' by Teffi, Averchenko, D'Or and others {{언어링크|ru}}
*{{유튜브|id=aPYGhMJIkME&list=UUca7CDkB4Id1a6HKzeni3Mw |title=Puppets }}, song by [[Larisa Novoseltseva]] on poem by Teffi
*Article about Teffi's short story collection ''The Witch'' (''Ved'ma, 1936'') https://www.litencyc.com/php/sworks.php?rec=true&UID=38906

{{지만지|제목=운명의 순간}}
{{전거 통제}}
[[분류:1872년 출생]]
[[분류:1952년 사망]]