{{위키데이터 속성 추적}}
{{예술가 정보
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'''수잔 발라동''' (Suzanne Valadon, 1865년 9월 23일{{Snd}}1938년 4월 7일)은 [[프랑스]] 화가이다. 본명은 '''마리클레망틴 발라동'''(Marie-Clémentine Valadon)이다. 오트비엔의 베신쉬르가르탕 출신으로 화가 [[모리스 위트릴로]]의 모친이다.

발라동은 거의 40년 동안 예술가로 살았다.{{Sfn|Marchesseau|1996}} 드로잉과 그림의 주제는 주로 여성 누드, 여성의 초상화, 정물 및 풍경을 포함했다. 발라동은 아카데미에 참석한 적이 없으며 전통에 갇힌 적이 없다.{{Sfn|Warnod|1981}}

발라동은 많은 유명 예술가의 모델이었다.

== 어린 시절 ==
발라동은 [[몽마르트르]]에서 어머니와 함께 가난하게 자랐다.<ref>{{서적 인용|제목=The Trouble with Women Artists: Reframing the History of Art|성=Adler|이름=Laura|연도=2019|출판사=Flammarion|위치=Paris|쪽=51|isbn=978-2-08-020370-0}}</ref> 발라동은 아버지를 몰랐다. 상당히 독립적이고 반항적인 것으로 알려진 발라동은 일을 시작했을 때 열한 살까지 초등학교에 다녔다.

발라동은 제분업자 작업실, 장례식 화환 제조 공장, 야채 판매, 웨이트리스 등 일련의 직업을 가지고 있었다. 15세에 발라동은 가장 원하는 분야인 서커스에서 곡예사로 일한 직업을 얻었다. 그녀가 서커스에서 일할 수 있었던 것은 메드라노에 속한 서커스 장식에 참여했던 두 상징주의 화가인 앙투안 드 라 로슈푸코 백작 과 테오 바그너 와 인연이 있었기 때문이다. 툴루즈 로트렉, [[베르트 모리조]] 등의 예술가들이 서커스를 자주 찾았고 이것이 모리조의 발라동 그림에 영감을 준 것으로 추측된다.{{Sfn|Warnod|1981}} 공중그네에서 떨어져 1년 만에 발라동의 서커스 경력이 끝났다.

일반적으로 발라동은 9살에 그림 그리는 법을 스스로 배웠다고 여겨진다.{{Sfn|Giraudon|2003}} 파리의 [[몽마르트르]] 지구에서 발라동은 예술에 대한 관심을 추구하여 처음에는 예술가의 모델과 뮤즈로 일하고 그들의 기술을 관찰하고 배운 후에 스스로 유명한 화가가 되었다.<ref>{{웹 인용|url=http://www.nmwa.org/explore/artist-profiles/suzanne-valadon|제목=Suzanne Valadon|웹사이트=National Museum of Women in the Arts|확인날짜=20 December 2012}}</ref>

== 모델 ==
발라동은 1880년 15세의 나이로 모델로 일하기 시작했다.{{Sfn|Rose|1999}} 발라동은 2년 동안 툴루즈 로트렉의 연인이었고, 1888년 그녀가 자살을 시도하면서 끝이 났다.{{Sfn|Warnod|1981}}

발라동은 예술가들의 기술을 관찰함으로써 예술에서 자신을 교육하는 데 도움을 주었다.{{Sfn|Warnod|1981}} 발라동은 매우 집중하고, 야심차고, 반항적이며, 단호하고, 자신감이 있고, 열정적인 여성으로 여겨졌다.{{Sfn|Marchesseau|1996}} 1890년대 초 발라동은 대담한 선화와 섬세한 그림에 깊은 인상을 받은 [[에드가 드가]]와 친구가 되었다. 그는 발라동의 작품을 사서 격려했다. 발라동은 1917년 그가 사망할 때까지 그의 가장 친한 친구 중 한 명으로 남아 있었다. 미술사가 헤더 도킨스(Heather Dawkins)는 모델로서의 발라돈의 경험이 남성 후기 인상파 화가들의 여성 표현보다 덜 이상화되는 경향이 있는 누드 여성에 대한 자신의 이미지에 깊이를 더했다고 믿었다.<ref name="Iskin 2004">{{저널 인용|제목=Review of ''The Nude in French Art and Culture, 1870-1910'' by Heather Dawkins.|저널=Caa.reviews|성=Iskin|이름=Ruth|날짜=2004-01-07|출판사=College Art Association|doi=10.3202/caa.reviews.2004.1|issn=1543-950X}}</ref>

모리조의 1880년 발라동의 줄타기 워커 그림이 그 이전에 있었지만 가장 잘 알려진 발라동의 초기 이미지는 르누아르의 그림에 있다.<ref>{{웹 인용|url=https://www.bostonglobe.com/arts/theater-art/2012/05/18/mfa-dancing-night-away-arms-renoir/sZJlEIpJMcdGxHvSR2x5EM/story.html|제목=At MFA, dancing the night away in the arms of Renoir|성=Smee|이름=Sebastian|웹사이트=The Boston Globe|확인날짜=10 April 2013}}</ref> 발라동은 동료 화가들과 함께 파리의 술집과 선술집을 자주 찾았고 발라동은 그의 유화 ''The Hangover''에서 Toulouse-Lautrec의 주제였다.<ref>{{웹 인용|url=http://www.harvardartmuseums.org/art/229060|제목=Henri de Toulouse-Lautrec|웹사이트=Harvard Art Museums|확인날짜=20 December 2012}}</ref>

== 아티스트 ==
발라동은 에드가 드가(Edgar Degas)와 피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir)와 같은 동시대 화가들의 존경과 지지를 받은 당대의 저명한 화가였다. 발라동은 전문 협회에 가입했고 발라동의 작품은 심사를 거친 전시회에 출품되었다. 발라동은 반항적인 시각으로 보헤미안적인 삶을 살았다.<ref name="auto">{{웹 인용|url=https://www.cnn.com/style/article/suzanne-valadon-nudes-art-history/index.html|제목=This rebellious female painter of bold nude portraits has been overlooked for a century|성=Jacqui Palumbo|웹사이트=CNN|언어=en|확인날짜=2021-02-09}}</ref>

발라동의 가장 초기에 서명되고 날짜가 기입된 작품은 목탄 과 [[파스텔]] 로 그린 1883년 [[자화상]]이다.{{Sfn|Giraudon|2003}} 발라동은 1883년에서 1893년 사이에 대부분 그림을 그렸고 1892년에 그림을 그리기 시작했다. 발라동의 첫 번째 모델은 가족, 특히 발라동의 아들, 어머니, 조카였다.{{Sfn|Warnod|1981}}

발라동은 1896년에 전업으로 그림을 그리기 시작했다.{{Sfn|Giraudon|2003}} 발라동은 강렬한 구성과 생생한 색상으로 유명한 [[정물화|정물]], [[초상|초상화]], [[꽃]] 및 [[풍경화|풍경]]을 그렸다. 그러나 발라동은 솔직한 여성 누드로 가장 잘 알려져 있었다.{{Sfn|Burns|1993}} 발라동의 작업은 부분적으로 그녀가 이상적이지 않은 누드를 그려서 당시의 사회적 규범을 뒤엎었기 때문에 주목을 받았다.<ref name="Betterton">{{저널 인용|제목=How Do Women Look? The Female Nude in the Work of Suzanne Valadon|저널=Feminist Review|성=Betterton|이름=Rosemary|날짜=Spring 1985|권=19|쪽=3–24 [4]|doi=10.1057/fr.1985.2}}</ref>

발라동의 가장 초기에 알려진 여성 누드는 1892년에 처형되었다.{{Sfn|Rose|1999}} 1895년, 미술상인 Paul Durand-Ruel은 다양한 단계의 화장실 변기에서 여성을 보여주는 발라동의 12개의 [[식각|에칭]] 그룹을 전시했다.{{Sfn|Giraudon|2003}} 이후 발라동은 정기적으로 파리 의 베른하임 미술관에서 전시를 하였다.<ref name="Brooklyn">{{웹 인용|url=https://www.brooklynmuseum.org/eascfa/dinner_party/heritage_floor/suzanne_valadon.php|제목=Suzanne Valadon|웹사이트=Brooklyn Museum of Art|확인날짜=20 December 2012}}</ref> 발라동은 1894년 Salon de la Nationale의 출품업체로 처음 승인되었다. 합격 경쟁이 치열했다.

발라동은 1909년의 Salon d'Automne, 1911년의 Salon des Independants, 1933-1938년의 Salon des Femmes Artistes Modernes에 전시했다.{{Sfn|Gaze|1997}} 특히 [[에드가 드가|Degas]]는 그녀에게서 그림을 구입한 첫 번째 사람이었고 {{Sfn|Warnod|1981}} Paul Durand-Ruel 및 Ambroise Vollard 를 포함한 다른 수집가에게 그녀를 소개했다. Degas는 또한 그녀에게 연질 에칭 기술을 가르쳤다.{{Sfn|Warnod|1981}}

부유한 은행가인 Paul Mousis와 결혼한 후 1896년 발라동은 전업 화가가 되었다.{{Sfn|Giraudon|2003}} 발라동은 1909년에 드로잉에서 회화로 전환했다.{{Sfn|Marchesseau|1996}} 성적 쾌락과 관련된 살롱을 위한 발라동의 첫 대형 유화는 남성이 여성의 욕망의 대상이 되는 현대 회화의 첫 번째 사례 중 일부였다. 남성 예술가들의 이상적인 여성 대우와 유사하다. 이 주목할만한 살롱 그림에는 ''아담과 이브'' ( ''Adam et Eve'' )(1909), 삶 ''의 기쁨'' ( ''La Joie de vivre'' )(1911), 그리고 ''그물'' 던지기( ''Lancement du filet'' )(1914)가 있다.{{Sfn|Marchesseau|1996}} 발라동은 평생 동안 약 273개의 소묘, 478개의 그림, 31개의 에칭을 제작했으며 단, 버려지거나 파괴된 조각은 제외된다.{{Sfn|Hewitt|2018}}

발라동은 발라동의 일생 동안, 특히 발라동의 경력이 끝날 무렵에 잘 알려졌다.{{Sfn|Mathews|1991}}  발라동의 작품은 파리의 [[조르주 퐁피두 센터]], 그르노블 미술관, 뉴욕 [[메트로폴리탄 미술관|메트로폴리탄 미술관에 소장]] 되어 있다.

발라동은 특정 스타일에 국한되지 않았지만 상징주의와 후기 인상주의 미학이 모두 발라동의 작업에서 명확하게 나타난다.<ref>{{저널 인용|제목=Passionate Discontent: Creativity, Gender and French Symbolist Art|저널=CAA Reviews|성=Dolan|이름=Threse|연도=2001|doi=10.3202/caa.reviews.2001.83}}</ref> 발라동은 주로 유성 페인트, 유성 연필, 파스텔 및 빨간 분필로 작업했다. 발라동은 잉크나 수채화 물감이 발라동의 선호에 비해 너무 유동적이기 때문에 사용하지 않았다.{{Sfn|Marchesseau|1996}} 의 그림은 풍부한 색상과 대담하고 개방된 붓놀림으로 종종 발라동의 인물을 정의하고 윤곽을 나타내는 확고한 검은 선을 특징으로 한다.{{Sfn|Marchesseau|1996}}

발라동의 자화상, 초상화, 누드, 풍경 및 정물은 학문적 예술의 경향 및 동시대 측면에서 분리되어 있다.{{Sfn|Marchesseau|1996}} 발라돈 그림의 주제는 목욕하는 여성, 누운 누드, 내부 장면과 같은 오래된 주요 주제를 종종 재창조한다. 발라동은 노동 계급 모델을 그리는 것을 선호했다. 미술사가 Patricia Mathews는 발라동의 노동계급 지위와 모델로서의 경험이 이 여성들과 그들의 신체에 대한 친밀하고 친숙한 관찰에 영향을 미쳤다고 제안한다. 이 점에서 발라동은 대부분 여성을 그렸지만 프랑스 사회에서 중상류층의 지위 때문에 "주제에서 적절함의 범위를 잘 유지"한 [[베르트 모리조]] 및 [[메리 카사트]]와 다르다.{{Sfn|Mathews|1991}}  발라동의 소외된 지위는 그녀가 모델링을 통해 현대 남성이 지배하는 예술 영역에 진입할 수 있도록 했으며 공식적인 학업 훈련의 부족으로 인해 발라동은 학문적 관습에 덜 영향을 받았을 수 있다.{{Sfn|Gaze|1997}} 발라동은 누드 여성에 대한 그림의 차이로 유명하다.{{Sfn|Mathews|1991}} 발라동은 지나치게 섹슈얼화되지 않은 이상적이고 이기적인 여성을 사실적으로 묘사함으로써 계급의 함정과 성적 매력을 강조하면서 전형적인 여성 묘사에 저항했다.{{Sfn|Mathews|1991}} 발라동은 또한 은 누드 자화상을 그렸으며, 나중에 발라동의 노화된 신체를 사실적으로 표시했다.

발라동은 표현적인 눈을 그리는 것과 같은 기술보다 초상화 구성의 중요성을 강조했다.

== 개인 생활 ==
1883년 18세의 발라돈은 아들 [[모리스 위트릴로]]를 낳았다.{{Sfn|Marchesseau|1996}} 발라동의 어머니는 모리스가 모델링으로 돌아오는 동안 그를 돌보았다.{{Sfn|Marchesseau|1996}} 나중에 발라동의 친구 Miquel Utrillo는 모리스를 그의 아들로 인정하는 문서에 서명했지만 진정한 친자 관계는 결코 공개되지 않았다.{{Sfn|Warnod|1981}}

1893년 발라동은 작곡가 [[에릭 사티]]와 짧은 관계를 시작했고 {{Lang|fr|Rue Cortot}} 에 있는 그의 옆 방으로 이사했다. 사티는 그녀에게 집착하여 그녀를 그의 ''{{Lang|fr|Biqui}}''라고 불렀다. , "발라동의 전신, 사랑스러운 눈, 부드러운 손, 작은 발"에 대한 열정적인 메모를 작성한다. 6개월 후 발라동은 떠났고 그를 황폐하게 만들었다.<ref name="Föreningen2">{{웹 인용|url=http://www.af.lu.se/~fogwall/article5.html|제목=Suzanne Valadon|출판사=Akademiska Föreningen, [[Lund University]]|보존url=https://web.archive.org/web/20101003121959/http://www.af.lu.se/~fogwall/article5.html|보존날짜=3 October 2010|확인날짜=12 June 2010}}</ref>

발라동은 1895년 주식 중개인인 Paul Mousis와 결혼했다. 13년 동안 발라동은 파리의 아파트와 외곽 지역의 집에서 그와 함께 살았다.{{Sfn|Marchesseau|1996}} 1909년 발라동은 아들의 23세 친구인 화가 안드레 우터 와 바람을 피우기 시작했다. 그는 발라동의 모델이 되었고 그 해에 그려진 아담과 ''이브에서 아담''으로 등장한다. 발라동은 1913년에 Moussis와 이혼했다.{{Sfn|Marchesseau|1996}} 발라동은 1914년에 Utter와 결혼했다.{{Sfn|Giraudon|2003}} Utter는 발라동의 경력과 아들의 경력을 관리했다.  발라동과 Utter는 발라동이 거의 70세가 된 1934년 부부가 이혼할 때까지 정기적으로 함께 작품을 전시했다.<ref name="Dictionary2">{{harvnb |Jiminez |2013 |p=529}}{{author missing <!--Jiminez is the editor, not the author of the entry.-->|date=November 2021}}</ref> 그들은 그녀가 죽을 때까지 관계를 이어갔고 [[파리 (프랑스)|파리]]의 Saint Ouen 묘지 에 함께 묻혔다.

== 갤러리 ==
<gallery>
파일:SValadonSelfPortrait1883.jpg|''자화상'', 1883
파일:Suzanne Valadon - Portrait d'Erik Satie.jpg|''에릭 사티의 초상'', 1893
파일:Valadon Women MIA 200315630.jpg|''여성'', c.1895
파일:ValadonSuzanne TheBath.jpg|''목욕'', 1908
파일:Adam and Eve, Suzanne Valadon.jpg|''[[Adam and Eve (Valadon)|아담과 이브]]'', 수잔 발라동, 1909년
파일:Suzanne Valadon - Nus.jpg|''누드'', 1919
파일:Suzanne Valadon - Blumenvase auf einem runden Tisch - 1920.jpeg|''원탁 위의 꽃'', 1920
파일:Maurice Utrillo, par Suzanne Valadon.jpg|''화가 모리스 위트릴로의 초상'', 1921
파일:(Barcelona) La chambre bleue - Suzanne Valadon.jpg|''[[The Blue Room (Valadon)|푸른 방]] (La chambre bleue)'', 1923
파일:Still Life with Tulips and Fruit Bowl 1924.jpg|''튤립과 과일 그릇이 있는 정물'', 1924
파일:Portrait de Maurice Utrillo à 7ans par sa mère Suzanne Valadon.jpg|''일곱 살의 내 아들'', 1925
파일:Portrait de Maurice Utrillo par sa mère Suzanne Valadon.jpg|''모리스 위트릴로의 초상'', 1925
파일:Bouquet de fleur, par Suzanne Valadon.jpg|''꽃다발'', 1928
파일:Still Life with Basket of Apples Vase of Flowers 1928.jpg|''사과 바구니가 있는 정물 꽃병'', 1928
파일:Young Girl in Front of a Window by Suzanne Valadon, San Diego Museum of Art.JPG|''창문 앞의 소녀'', 1930
파일:(Barcelona) Autoretrat al mirall - by Suzanne Valadon.jpg|수잔 발라동, ''자화상''
파일:Bouquet de roses Suzanne Valadon.jpg|''장미 꽃다발'', 1936
파일:(Albi) Jeune fille au bain ~1919 - Suzanne Valadon HsT.jpg|''어린 소녀 목욕''
</gallery>

== 각주 ==
{{각주}}

== 참고 문헌 ==
* {{저널 인용|title=Looking as Women: The Paintings of Suzanne Valadon, Paula Modersohn-Becker and Frida Kahlo|journal=Atlantis|last=Burns|first=Janet M. C|year=1993|volume=18|issue=1&2|pages=25–46|issn=0702-7818|oclc=936739756}}
* {{서적 인용|url=https://archive.org/details/dictionaryofwome0002unse/page/1384/mode/2up|title=Dictionary of women artists|last=Gaze|first=Delia|author-link=Delia Gaze|year=1997|publisher=Fitzroy Dearborn Publishers|pages=1384–1387|publication-place=London Chicago|isbn=978-1-884964-21-3|oclc=1033656447|url-access=registration|via=Internet Archive}}
* {{백과사전 인용|last=Giraudon|first=Colette|encyclopedia=Oxford Art Online|title=Valadon, Suzanne|publisher=Oxford University Press|year=2003|doi=10.1093/gao/9781884446054.article.t087579}}
* {{서적 인용|title=Renoir's dancer : the secret life of Suzanne Valadon|last=Hewitt|first=Catherine|year=2018|publisher=St. Martin's Press|publication-place=New York|isbn=9781250157645|id={{ISBN|9781250157645|9781785782749}} {{OCLC|1006391440|1026408741}} <!--|lay-url=https://www.nytimes.com/2018/05/29/books/review/renoirs-dancer-suzanne-valadon-catherine-hewitt.html |lay-source=She Was a Model for Impressionist Masters. Then She Became One Herself. — NY Times |lay-date=2018-05-29-->}}
* {{서적 인용|title=Dictionary of Artists' Models|year=2013|editor-last=Jiminez|editor-first=Jill Berk|publisher=Routledge|location=London|orig-year=2001|doi=10.4324/9781315063119|isbn=978-1-135-95914-2|oclc=861081918}}
* {{서적 인용|title=Suzanne Valadon : &#91;exposition&#93; 26 janvier-27 mai 1996|last=Marchesseau|first=Daniel|year=1996|publisher=Fondation Pierre Gianadda|publication-place=Martigny, Switzerland|isbn=9782884430364|oclc=34256669}}
* {{저널 인용|title=Returning the Gaze: Diverse Representations of the Nude in the Art of Suzanne Valadon|journal=Art Bulletin|last1=Mathews|first1=Patricia|year=1991|volume=73|issue=3|pages=415–30|doi=10.2307/3045814|jstor=3045814}}
* {{서적 인용|url=https://archive.org/details/suzannevaladonmi00rose|title=Suzanne Valadon: The Mistress of Montmartre|last=Rose|first=June|author-link=June Rose|year=1999|publisher=St. Martin's Press|orig-year=1998|publication-place=New York|isbn=9780312199210|oclc=1036881995|url-access=registration|via=Internet Archive}}

{{전거 통제}}

[[분류:프랑스의 서커스 단원]]
[[분류:1938년 사망]]
[[분류:1865년 출생]]
[[분류:프랑스의 화가]]