{{위키데이터 속성 추적}}
{{서양 고전 음악}}
'''[[서양 고전 음악]]의 역사'''는 [[고대의 서양 고전 음악|고대 음악]], [[중세의 서양 고전 음악|중세 음악]], [[르네상스 음악]], [[바로크 음악]], [[고전파 음악]], [[낭만주의 음악]], [[근대의 서양 고전 음악|근대 음악]], [[현대의 서양 고전 음악|현대 음악]] 등 8개 항목에 걸쳐 서술하였다.

오늘날의 [[서양 고전 음악]](西洋古典音樂, European Classical Music)의 전통은 19세기 [[유럽]]에서 성립되었다. [[유럽]]에서는 18세기에 [[계몽주의]]가 중심사조로 자리잡았고 이에 따라 근대과학으로서의 [[인문학]]이 점차 발전함에 따라 [[음악사학]]도 옛 [[음악]]들에 대한 근대적 연구성과를 내놓기 시작하였다. 또한 이후 19세기에는 [[시민계급]]의 지위가 신장되면서 이들 또한 문화향유의 일종으로서 옛 음악에 대한 관심을 갖기 시작했고 이에 따라 이러한 음악들을 연주하는 공공연주회가 성행하게 되었다. 공공연주회에서는 점차 서양음악의 주요 장르에 있어서 탁월한 가치를 지니고 그것이 영구하며, 다른 작곡가에게 그 모범적 기준을 제시하였으며 또한 공공연주회에서 인기가 있는 작품들을 통용하는 '규범적' 의미의 '고전classic' 음악 작품들이 연주되기 시작했고 주요한 장르들이 확립되었다.<ref>"낭만주의의 유산","그라우트의 서양음악사 하권", "민은기 외 역", 음악세계(2007).</ref> 이 전통의 기준은 1550년부터 1900년으로 규정되게 되었으며, 이는 커먼 프랙티스 시대(Common practice period)로 알려져 있다.<ref name="Music 2007">"Classical", ''The Oxford Concise Dictionary of Music'', ed. Michael Kennedy, (Oxford, 2007), ''Oxford Reference Online''. Retrieved July 23, 2007.</ref> 이 300여년간의 음악의 특징은 [[대위법]]과 [[화성학]] 등 근대적 음악이론이 확립된 후 작곡된 조성음악이라는 것이다. 일반적으로 클래식음악의 장르는 주로 [[유럽]]의 [[바로크 음악]], [[고전주의 음악]], [[낭만주의 음악]], 그리고 20세기 전반의 조성음악인데,<ref>민은기·신혜승(2006), "Classics A to Z : 서양음악의 이해", (음악세계, 2006).</ref> 이러한 "클래식음악"이라는 명칭은 특히 [[대중음악]]을 기준으로 할 때 기존의 위의 음악들을 지칭하는 것으로 쓰이고 있다.<ref>[https://terms.naver.com/entry.nhn?docId=522181&cid=50334&categoryId=50334 "클래식음악"]</ref>

== 고대 음악 ==
{{본문|고대의 서양 고전 음악}}
고대음악으로서는 [[중국]], [[이집트]], [[헤브라이]], [[그리스]] 음악 등을 들 수 있는데, 그 중에서 그리스음악이 몇 가지 이유로 모든 고대음악 중에서도 중요하다. 

== 중세 음악 ==
{{본문|중세의 서양 고전 음악}}
음악의 역사에서 가장 중요한 혁신은 9세기에 나타난 [[다성음악|다성(多聲) 음악]]이다. 다성음악의 개념이 모든 서양음악의 예술적 발전을 지배한다. 이러한 발달의 첫단계인 [[오르가눔]](organum)의 발명은 [[훅발드]](Hookbald)에 의하여 9세기에 이루어졌다.

== 르네상스 음악 ==
{{본문|르네상스 음악}}
어느 것보다도 뛰어난 [[성악]] 다성음악의 절정기였다. 이 때문에 이 시기는 때로 다성음악의 황금시대라고 불린다.

== 바로크 음악 ==
{{본문|바로크 음악}}
일반 예술의 경우와 마찬가지로 [[바로크]] 정신은 이 시기의 음악에도 널리 퍼졌다.
대표적인 작곡가로는 흔히 음악의 아버지라고도 불리는 [[요한 제바스티안 바흐|바흐]]와 음악의 어머니라고 불리는 [[게오르크 프리드리히 헨델|헨델]]이 있다.

== 고전파 음악 ==
{{본문|고전파 음악}}
18세기 후반과 19세기 초엽은 일반 역사뿐만 아니라 음악적 형식과 스타일에서 중요한 변화를 가져오게 한 시기였다. 고전음악은 객관성, 정서적 제지(情緖的制止), 형식의 명료, 어떤 구조적 원칙 고수 등으로 요약할 수 있다. 이 고전적 정신은 오페라와 다른 극적 형식에서보다도 관악 형식으로 맞추어져 있다. 대표적인 작곡가로는 [[베토벤]], [[하이든]], [[모차르트]] 등을 들 수 있다.

== 낭만주의 음악 ==
{{본문|낭만주의 음악}}
19세기의 문화적·경제적·정치적, 그리고 사회적 질서는 과학과 기계공업의 발전에서 크게 영향을 받았다. 철학·문학·예술과 음악에 표현된 19세기의 낭만적 견해는 다음과 같이 요약할 수 있다. 첫째는 [[개인주의]], 둘째는 [[정서주의]], 셋째는 고전주의적 객관성을 대치하는 주관성, 넷째는 즐겨 쓰는 제목 즉 고대, 초자연적인 것(마술·유령 등), 괴상하고 신비로운 것 등이다.
대표적인 작곡가로는 [[리하르트 슈트라우스|슈트라우스]], [[표트르 차이콥스키|차이콥스키]], [[프레데리크 쇼팽|쇼팽]], [[프란츠 리스트|리스트]], [[리하르트 바그너|바그너]] 등을 들 수 있다.

== 근대 음악 ==
{{본문|근대의 서양 고전 음악}}
19세기 말부터 20세기 초에 걸치는 약 30년간의 음악을 말한다. 이 시기의 특징은, 첫째 전 시대의 영향으로부터 탈피하려는 노력이 여러 면에서 시도되고, 둘째 민족적 요소를 중시하는 [[민족주의]]의 번성이다.
대표적인 작곡가로는 [[클로드 드뷔시|드뷔시]], [[모리스 라벨|라벨]] 등을 들 수 있다.

== 현대 음악 ==
{{본문|현대의 서양 고전 음악}}
20세기 전반(前半)은 혁명적 시기라고 할 수 있다. 두 번에 걸친 [[세계대전]]이 있었고, 훌륭한 과학적 공예학의 진보가 문명에 영향을 미쳤다. 비행기, 제트분사 추진기, 전파탐지기, [[원자력]], 그리고 외계탐험 등이 새로운 문명을 창조하였다. 따라서 예술은 이 유물주의적 기계화된 시대를 반영한다. 현대정신은 객관성, 표현주의와 기능주의로의 복귀 등에 의하여 표현된다. 현대음악은 앞시기의 음악을 연구하는 것보다 더 어려운 문제를 제기하며, 어떤 한 사람이 현대음악의 모든 면과 친숙해지기를 바라기 어려운, 방대한 문제를 야기하고 있다. 음악역사상 어느 때보다 더 많은 작품이 작곡되고 연주될 뿐 아니라 이것이 출판·음반·연주, 그리고 교육적 수단의 새롭고도 발전된 경로를 통하여 수많은 사람들에게 접근하고 있는 것이다.
대표적인 작곡가로는 [[존 케이지]] 등을 들 수 있다.

== 같이 보기 ==
* [[음악사 연표]]

== 참고 문헌 ==
{{글로벌세계대백과사전|제목=[[s:글로벌 세계 대백과사전/한국음악/서양음악의 기초와 역사/서양음악의 역사|서양음악의 역사]]|저자=박태준(朴泰俊)}}
{{위키문헌|글로벌 세계 대백과사전/한국음악/서양음악의 기초와 역사/서양음악의 기초와 역사|글로벌 세계대백과에 나운영(羅運榮)씨가 쓴 "서양음악의 기초와 역사"}}
{{각주}}

[[분류:클래식 음악의 역사]]