{{위키데이터 속성 추적}}
{{음악 장르 정보
|배경색           = crimson
|글자색             = white
|이름              = 드림 팝
|장르 뿌리 = 
* [[얼터너티브 록]]<ref name="AMDreampop" />
* [[고딕 록]]<ref name="goth"/>
* [[네오사이키델리아]]<ref name="ReynoldsNYT" />
|문화 뿌리  = 1980년대 초반, 영국
|사용 악기       = 
* [[보컬]]
* [[전기 기타]]
* [[신디사이저]]
|파생 장르       =
* [[슈게이징]]<!--<ref>Nathaniel Wice / Steven Daly: ''"The dream pop bands were lionized by the capricious British music press, which later took to dismissing them as "shoegazers" for their affectless stage presence."'', Alt. Culture: An A-To-Z Guide to the '90s-Underground, Online, and Over-The-Counter, p.73, HarperCollins Publishers 1995, {{ISBN|0-0627-3383-4}}</ref>-->
* [[칠웨이브]]<ref name="weiss2012">{{저널 인용|last1=Weiss|first1=Dan|title=Slutwave, Tumblr Rap, Rape Gaze: Obscure Musical Genres Explained|url=http://www.laweekly.com/music/slutwave-tumblr-rap-rape-gaze-obscure-musical-genres-explained-2409158|work=[[LA Weekly]]|date=6 July 2012}}</ref>
|퓨전 장르      =
* [[앰비언트 팝]]<ref name="Ambient pop"/>
|관련 항목      = 
* [[드림 팝 음악가 목록]]
* [[인디 팝]]
* [[사이키델릭 팝]]
}}

[[파일:Chris Lush.jpeg|thumb]]
'''드림 팝'''({{lang|en|Dream pop}})<ref name="chillinp4k">{{웹 인용|last1=Abebe|first1=Nitsuh|title=Chillin' in Plain Sight|url=http://pitchfork.com/features/why-we-fight/8009-why-we-fight-16/|website=[[피치포크|Pitchfork]]|date=22 July 2011}}</ref>은 1980년대에 나타난 [[얼터너티브 록]]과<ref name="AMDreampop">{{웹 인용|author1=Anon|title=Dream Pop|url=http://www.allmusic.com/style/dream-pop-ma0000012303|website=[[AllMusic]]|date=n.d.}}</ref> [[네오사이키델리아]]의<ref name=ReynoldsNYT>{{인용| last = Reynolds  | first = Simon  | author-link = Simon Reynolds  | title = Pop View; 'Dream-Pop' Bands Define the Times in Britain  | newspaper = [[The New York Times]]  | publisher = The New York Times Company  | date = 1 December 1991  | url = https://www.nytimes.com/1991/12/01/arts/pop-view-dream-pop-bands-define-the-times-in-britain.html?pagewanted=1  | accessdate =7 March 2010
}}</ref> 하위 장르이다. 멜로디만큼이나 소리의 질감과 분위기에 몰두한다는 특징이 있다.<ref name="Bogdanov"/> 관련 장르인 [[슈게이징]]과 겹치는 부분이 많으며, 두 용어를 동의어로 취급하기도 한다.

== 특징 ==
드림 팝은 듣는 사람이 경험하는 음악 속의 "몰입"과 관련이 있다고 여겨진다.<ref name="Goddard">Goddard, Michael et al (2013) ''Resonances: Noise and Contemporary Music'', Bloomsbury Academic, {{ISBN|978-1-4411-5937-3}}</ref> "드림 팝"이라는 용어는 밴드 [[A.R. 케인]]의 알렉스 아율리가 본인들의 음악을 묘사하는 데 처음 사용했다.<ref name="King2012">{{서적 인용|last=King|first=Richard|title=How Soon is Now?: The Madmen and Mavericks who made Independent Music 1975-2005|url=https://books.google.com/books?id=iCPH4iyQf3MC&pg=PT206|year=2012|publisher=Faber & Faber|isbn=978-0-571-27832-9|page=206}}</ref> 이후 음악평론가 [[사이먼 레이놀즈]]가 영국에서 막 생겨나고 있던 [[슈게이징]] 장르를 묘사하는 용어로 이를 받아들였다. 1990년대에 "드림 팝"과 "슈게이징"은 거의 같은 뜻으로 쓰였고 다만 지역적인 차이가 있었다. 영국에서 "슈게이징"이라 불리는 음악은 미국에서 보통 "드림 팝"으로 불렸다.<ref name="Kieron">{{웹 인용|last1=Tyler|first1=Kieron|title=Reissue CDs Weekly: Still in a Dream - A Story of Shoegaze|url=http://www.theartsdesk.com/new-music/reissue-cds-weekly-still-dream-story-shoegaze|website=The Arts Desk|date=17 January 2016}}</ref>

〈The AllMusic Guide to Electronica〉(2003)에서는 드림 팝을 "멜로디만큼이나 소리의 질감에도 의존하는, 얼터너티브 록의 몽환적인 하위 장르"라고 정의한다.<ref name="Bogdanov">Bogdanov, Vladimir (2001). [https://www.amazon.com/reader/0879306289#reader_0879306289 ''The AllMusic Guide to Electronica''], Backbeat UK, {{ISBN|978-0-87930-628-1}}, p. ix.</ref> 숨소리 섞인 보컬, 풍부한 기타 [[이펙터|이펙트]], 밀도 높게 프로듀스된 소리 등이 흔한 특징이다.<ref name="Bogdanov" /><ref name="ReynoldsNYT" /> 드림 팝은 강렬한 록 리프보다는 질감과 분위기에 집중하는 경향이 있다.<ref name="allmusic guide">{{서적 인용|author=Bogdanov, Vladimir |title=All Music Guide to Electronica: The Definitive Guide to Electronic Music |edition=4th |year=2001 |publisher=Backbeat Books |isbn=978-0-87930-628-1 |pages=ix |url=https://archive.org/details/allmusicguidetoe00vlad }}</ref> 가사는 내적 성찰이나 [[실존주의|실존적]]인 내용을 담고 있는 경우가 많다.<ref name="allmusic guide"/> 사이먼 레이놀즈의 견해에 따르면 드림 팝은 "황홀하고 초월적인 경험을 찬양하며, 종종 약에 취한 것 같거나 신비스러운 심상을 사용한다".<ref name="ReynoldsNYT" /> 레이첼 펠더에 따르면 드림 팝 음악가들은 [[사회적 사실주의|사회에 대한 사실적 묘사]]를 거부하고 모호하거나 환각적인 경험에 치중하는 경우가 많다.<ref name="class"/>

== 역사 ==

작가 네이선 와이즈만-트라우스는 드림 팝에 필수적인 "소리의 순수한 물질적 특질에 대한 접근"은 [[필 스펙터]]와 [[브라이언 윌슨]] 등이 [[팝 음악]]에서 처음 개척했다고 설명하였다. 관습적인 노래 구조를 뛰어넘어 반복, 톤, 질감을 실험했던 [[벨벳 언더그라운드]]의 1960년대와 1970년대 음악 또한 장르의 발전에서 중요한 이정표이다.<ref name="class">{{서적 인용|last1=Wiseman-Trowse|first1=Nathan|title=Performing Class in British Popular Music|date=30 September 2008|publisher=Springer|pages=148–154|url=https://play.google.com/store/books/details?id=egeMDAAAQBAJ&rdid=book-egeMDAAAQBAJ&rdot=1&source=gbs_vpt_read}}</ref> 음악 저널리스트 존 버그스트럼은 필 스펙터가 프로듀스한 [[월 오브 사운드]]와 유동적인 편곡이 특징인 [[조지 해리슨]]의 1970년 앨범 《[[All Things Must Pass]]》를 드림 팝 장르의 선구자로 평가한다.<ref>{{웹 인용|first=John|last=Bergstrom|url=http://www.popmatters.com/pm/review/135411-george-harrison-all-things-must-pass/|title=George Harrison: All Things Must Pass|work=[[PopMatters]]|date=14 January 2011|accessdate=1 April 2012}}</ref>

레이놀즈는 드림 팝 밴드들을 가리켜 “몽롱한 [[네오사이키델릭]] 그룹들의 물결”이라 불렀고, [[콕토 트윈스]]와 같은 밴드들의 "이 세상의 것이 아닌 것 같은 사운드스케이프"의 영향을 지적했다.<ref name="ReynoldsNYT" /> 《[[롤링 스톤]]》 필진인 코리 그로는 “현대 드림 팝”이 1980년대 초반 콕토 트윈스와 동시대 밴드들의 작업에서 기원했다고 하는 반면,<ref name="rs"/> 《[[팝매터스]]》의 AJ 라미레즈는 [[고딕 록]]에서 드림 팝으로 이어지는 변화의 계보가 있다고 지적한다.<ref name="goth">{{웹 인용|last=Ramirez|first=AJ |url=http://www.popmatters.com/post/115525-bela-lugosis-dead-thirty-years-of-goth-gloom-and-post-post-punk/|date=31 October 2009|title="Bela Lugosi's Dead": 30 Years of Goth, Gloom, and Post-Post-Punk |website=PopMatters |accessdate=2017-01-11}}</ref> 그로는 [[데이비드 린치]]와 [[안젤로 바달라멘티]]가 작곡하고 프로듀스한 [[줄리 크루즈]]의 1989년 앨범 《[[Floating into the Night]]》가 “[드림 팝 장르에] [[신시사이저|신스]]의 광택을 선물한” 중요한 발전이었다고 본다.<ref name="rs">{{웹 인용|url=https://www.rollingstone.com/tv/news/dream-team-the-semi-mysterious-story-behind-the-music-of-twin-peaks-20140725|title=Dream Team: The Semi-Mysterious Story Behind the Music of 'Twin Peaks'|website=[[롤링 스톤|Rolling Stone]]|publisher=Wenner Media|last1=Grow|first1=Kory|date=25 July 2014|access-date=6 August 2016|archive-date=2018-06-14|archive-url=https://web.archive.org/web/20180614021244/https://www.rollingstone.com/tv/news/dream-team-the-semi-mysterious-story-behind-the-music-of-twin-peaks-20140725|url-status=}}</ref>

1990년대 초반에 [[Seefeel]]과 같이 [[마이 블러디 밸런타인]]의 영향을 받은 몇몇 드림 팝 밴드는 [[테크노]]의 특징을 흡수하여 샘플과 시퀀서로 만든 리듬 따위의 요소를 사용하기 시작했다.<ref>{{웹 인용|last1=Reynolds|first1=Simon|title=Quique - Seefeel review|website=[[스핀 (잡지)|]]|date=1994}}</ref> [[올뮤직]]은 [[앰비언트 팝]]에 대해 "본질적으로 슈게이즈 현상이 지나간 자리에서 시작된 드림 팝 장르의 확장"으로서 전자음악적 질감이 특징이라고 하였다.<ref name="Ambient pop">{{웹 인용|title=Ambient Pop|url=http://www.allmusic.com/style/ambient-pop-ma0000012263|website=[[올뮤직|AllMusic]]}}</ref>

2009년에 생겨난 용어인 “[[칠웨이브]]”로 불리는 음악 대부분은 드림 팝으로 여길 수 있다.<ref name="chillinp4k"/> 〈그랜틀랜드〉 필진인 데이비드 실링의 견해에 따르면, “칠웨이브”라는 용어가 대중화된 후에 벌어진 음악 저널리스트들과 블로거들의 토론 결과 “슈게이징”이나 “드림 팝”과 같은 구별은 결국 “자의적이고 무의미하다”는 게 드러났다.<ref name="Schilling2015">{{웹 인용|last1=Schilling|first1=Dave|title=That Was a Thing: The Brief History of the Totally Made-Up Chillwave Music Genre|url=http://grantland.com/hollywood-prospectus/that-was-a-thing-the-brief-history-of-the-totally-made-up-chillwave-music-genre/|date=8 April 2015}}</ref>

==아티스트 목록==
{{본문|드림 팝 음악가 목록}}
== 같이 보기 ==
* [[노이즈 팝]]
* [[이시리얼 웨이브]]

== 각주 ==
{{각주}}

{{록}}

{{전거 통제}}

[[분류:드림 팝| ]]
[[분류:네오사이키델리아]]
[[분류:영국의 음악 장르]]
[[분류:록 음악 장르]]
[[분류:1980년대 신조어]]