{{위키데이터 속성 추적}}
{{음악가 정보
| 이름 = 세인트 빈센트<br />St. Vincent
| 원어이름 = 
| 그림 = St. Vincent 10 29 2018 -2 (44237126380).jpg
| 설명 = 
| 예명 = 
| 본명 = 애니 에린 클라크<br />Annie Erin Clark
| 출생일 = {{출생일과 나이|1982|9|28}}
| 출생지 = [[미국]] [[오클라호마주]] [[털사]]
| 국적 = 미국
| 부모 = 
| 가족 = 
| 배우자 = 
| 장르 = 록, 팝, 아트 록, 인디 록
| 직업 = [[싱어송라이터]]
| 종교 = 
| 학력 = [[버클리 음악 대학]]
| 악기 = [[보컬]], [[기타]], [[베이스]], [[피아노]], [[키보드]], [[신시사이저]]
| 활동시기 = 2003년 - 현재
| 레이블 = 
| 소속사 = 
| 소속팀 = 폴리포닉 스프리 (2004년 - 2006년)
| 관련활동 = 
| 웹사이트 = 
}}
'''세인트 빈센트'''(St. Vincent, [[1982년]] [[9월 28일]] ~ )는 [[미국]]의 [[싱어송라이터]]이다. 달라스에서 자라난 세인트 빈센트는 [[버클리 음악 대학]]에서 3년 간 공부한 후, 폴리포닉 스프리의 멤버로 커리어를 시작했다. 2006년 본인의 밴드를 결성하기 이전, [[수프얀 스티븐스]]의 투어 밴드 멤버로도 활동했다.

그녀의 음악은 복잡한 편곡과 여러 악기들을 사용하는 것이 특징으로 [[소프트 록]], [[실험 음악]], [[일렉트로 팝]], [[재즈]] 등 다양한 장르적 요소를 활용한 음악으로 꾸준한 호평을 들어왔다. 2014년 2월 25일 발매된 솔로 정규 4집 앨범 ''St. Vincent''는 [[가디언]], [[엔터테인먼트 위클리]], [[뉴 뮤지컬 익스프레스|NME]], [[슬랜트 매거진]] 선정 올해의 앨범으로 뽑였다. 그리고 같은 해 [[그래미상]] 베스트 얼터너티브 앨범상을 수상하면서, 빈센트는 생애 첫 그래미상을 받게 되었다. 세인트 빈센트는 세 개의 그래미를 비롯하여 다수의 상을 받았다.

2007년 솔로 데뷔 앨범 <Marry Me>를 냈고 이후 <Actor>(2009년), <Strange Mercy>(2011년)을 발표하였고 2012년 [[토킹 헤즈]]의 [[데이비드 번]]과 협업한 앨범 <This Giant>를 냈고 네 번째 앨범 <St. Vincent>(2014년)로 널리 평단의 극찬을 받았다. 다섯 번째 앨범 <Masseduction>(2017년) 역시 평이 좋았고 여섯 번째 앨범 <Daddy's Home>을 2021년 발매했다.

음악 외에도 세인트 빈센트는 2017년 호러 영화 <XX>의 일부분을 쓰고 감독했고 2020년에 스릴러 영화 <더 노웨어 인>의 각본을 공동 집필하고 출연했다.

== 어린 시절 ==
앤 에린 클라크는 1982년 9월 28일 [[오클라호마주]] [[털사]]에서 태어났다.<ref name="interview">{{인터뷰 인용|url=http://www.interviewmagazine.com/music/st-vincent-strange-mercy/|title=A Glimpse of St. Vincent|first=Annie|last=Clark|interviewer=Nell Alk|publisher=Interview|access-date=July 12, 2013}}</ref><ref>{{웹 인용|url=http://www.rag-bone.com/blog/2012/09/st-vincent-qa/|title=St. Vincent – Q&A|date=September 28, 2012|publisher=Rag & Bone|access-date=July 12, 2013|archive-date=2013-07-13|archive-url=https://archive.today/20130713025529/http://www.rag-bone.com/blog/2012/09/st-vincent-qa/|url-status=}}</ref><ref>{{웹 인용|url=http://treblezine.com/reviews/2175-St__Vincent_Marry_Me.html|title=Album Review : St. Vincent – Marry Me|publisher=Treble|archive-url=https://web.archive.org/web/20120213121835/http://treblezine.com/reviews/2175-St__Vincent_Marry_Me.html|archive-date=February 13, 2012|url-status=dead|access-date=July 6, 2011}}</ref><ref>{{웹 인용|url=https://www.bbc.co.uk/music/artists/a76e1638-fe14-4b5a-a191-d216dd2312e9|title=BBC profile|publisher=BBC|archive-url=https://web.archive.org/web/20090527033449/http://www.bbc.co.uk/music/artists/a76e1638-fe14-4b5a-a191-d216dd2312e9|archive-date=May 27, 2009|url-status=dead|access-date=July 7, 2009}}</ref> 어머니는 사회복지사이자 비영리 단체 관리자이고 계부는 법인세 관리회사에서 일한다. 그녀의 부모는 그녀가 세살 때에 이혼했고 일곱 살 때 어머니와 두 언니와 함께 [[텍사스주]]의 [[댈러스]]로 이주했다. DNA 테스트에 의하면 그녀의 조상은 80%가 아일랜드계이고 20%가 [[아슈케나즈 유대인]]이라고 그녀는 밝혔다.<ref>{{트윗 인용|url=https://twitter.com/st_vincent/status/921399522135339009|number=921399522135339009|title=Psyched to be in the place that 23andme says makes up 80% of my DNA...|user=st_vincent|date=October 20, 2017|via=Twitter|access-date=November 11, 2017}}</ref><ref>{{웹 인용|url=https://www.irishtimes.com/culture/music/st-vincent-i-did-my-genealogy-test-i-m-80-irish-1.3267476|title=St Vincent: 'I did my genealogy test, I'm 80% Irish'|author=Louise BrutonSat Oct 28 2017 - 05:00|date=2017-10-28|location=Dublin|language=en-ie|issn=0791-5144|accessdate=2022-08-26|newspaper=[[The Irish Times]]}}</ref> [[가톨릭]] 교도와<ref>{{인터뷰 인용|first=Annie|last=Clark|interviewer=Ann Powers|title=St. Vincent: SXSW Interview|year=2014|url=https://www.youtube.com/watch?v=7ySiGEIRaHo|archive-url=https://ghostarchive.org/varchive/youtube/20211212/7ySiGEIRaHo|archive-date=2021-12-12|url-status=live}}{{cbignore}}</ref> [[유니테리언주의|유니테리언]] 보편주의자로 성장했다.<ref>{{웹 인용|url=https://www.uuworld.org/articles/st-vincent-uu-hipster|title=The UU hipster?|website=uuworld.org}}</ref> 친부모와 계부모 가정을 합치면 네 명의 형제와 네 명의 자매가 있다.<ref>{{웹 인용|url=https://www.theguardian.com/music/2014/feb/02/st-vincent-interview-intersection-accessible-lunatic-david-byrne|title=St Vincent interview: 'I try to live at the intersection of accessible and lunatic'|last1=Teeman|first1=Tim|date=February 2, 2014|website=The Observer|publisher=Guardian News|access-date=December 26, 2016}}</ref><ref>{{잡지 인용|last1=Volzick-Levinson|first1=Simon|title=Annie Clark's Bizarre Fever Dreams: Inside 'St. Vincent'|url=https://www.rollingstone.com/music/news/annie-clarks-bizarre-fever-dreams-inside-st-vincent-20140217|magazine=Rolling Stone|date=February 17, 2014|access-date=December 26, 2016|archive-date=March 18, 2017|archive-url=https://web.archive.org/web/20170318221013/http://www.rollingstone.com/music/news/annie-clarks-bizarre-fever-dreams-inside-st-vincent-20140217|url-status=dead}}</ref>

어렸을 때 클라크는 리치 발렌스와 영화 <라밤바>를 좋아했다. 다섯 살 때 어머니는 빨간색 플라스틱 기타를 선물로 주었고 열두 살 때 처음으로 진짜 기타를 연주하기 시작했다. 십대 시절에 삼촌 부부인 기타-보컬 재즈 듀오 [[턱 앤 패티]](Tuck & Patti)의 투어에 스텝으로 따라다니기도 했다.<ref name="Ryzik">{{뉴스 인용|url=https://www.nytimes.com/2009/05/07/arts/music/07vince.html|title=Friendly, and Just a Bit Creepy: St. Vincent Defies Categories|last=Ryzik|first=Melena|date=May 6, 2009|work=The New York Times|access-date=June 16, 2009}}</ref><ref>{{웹 인용|url=https://pitchfork.com/features/articles/9331-st-vincent-reckless-precision/|title=St. Vincent: Reckless Precision|last=Dombal|first=Ryan|date=February 17, 2014|publisher=[[Pitchfork Media]]|access-date=April 12, 2014|archive-date=2016-03-10|archive-url=https://web.archive.org/web/20160310035809/http://pitchfork.com/features/articles/9331-st-vincent-reckless-precision/|url-status=}}</ref> 2001년 레이크 하이랜즈 고등학교를 졸업했다. 고등학교를 다닐 때 연극과 재즈밴드 활동을 했었고 동창생 중에 배우 [[마크 샐링]]이 있다.<ref>{{인터뷰 인용|url=https://www.youtube.com/watch?v=tOLRuD0F3wM|archive-url=https://web.archive.org/web/20130926164315/http://www.youtube.com/watch?v=tOLRuD0F3wM|archive-date=2013-09-26|url-status=dead|title=St Vincent Interview – Toro Magazine|interviewer=Marko Prelic|first=Annie|last=Clark|via=YouTube|access-date=February 25, 2014}}</ref><ref>{{웹 인용|url=http://www.dallasobserver.com/2007-07-05/music/sanctified/|title=Dallas Observer feature, July 5, 2007|date=July 5, 2007|archive-url=https://web.archive.org/web/20090626140214/http://www.dallasobserver.com/2007-07-05/music/sanctified/|archive-date=June 26, 2009|url-status=dead|access-date=June 16, 2009}}</ref>

그리고 [[보스턴]]에 있는 [[버클리 음악 대학]]에 들어가 로렌 파사렐리 교수 밑에서 공부하다가 학교가 예술의 미학에 더 중점을 두는 것을 느끼며 3년 만에 떠났다.<ref>{{뉴스 인용|url=http://latimesblogs.latimes.com/music_blog/2009/05/as-st-vincent-annie-clark-conjures-magic.html|title=LA Times feature, May 27, 2009|date=May 27, 2009|work=Los Angeles Times|access-date=June 16, 2009}}</ref> 그 때를 회상하며 그녀는 "음악 학교나 미술 학교, 혹은 어떤 형태의 학교에는 등급과 측정 시스템이 있어야만 한다. 학교에서의 가르침은 정량화될 수 밖에 없다. 그런 모든 것들은 좋은 것이고 필요하지만 실제로 음악을 만들려면 할 수 있는 한 모든 것을 배우고 나서 그것들을 모두 잊어야 한다."

== 음악 활동 ==

=== 2003–2007년: 음악경력의 시작과 <Marry Me> ===
[[파일:Annieclark1.jpg|섬네일|2007년 무대에서 세인트 빈센트]]
2003년 세인트 빈센트는 [[버클리 음대]] 동료 학생들과 함께 <Ratsliveonnoevilstar>라는 EP를 냈다.<ref>{{웹 인용|url=http://whokilledthemixtape.blogspot.com/2008/02/early-st-vincent-annie-clark-ep.html|title=Early St. Vincent EP at Who Killed the Mixtape?|access-date=February 24, 2008}}</ref> 로렌 파사렐리 아래서 공부하다가 [[버클리 음대]]를 떠나 고향인 텍사스로 돌아왔고 폴리포닉 스프리의 유럽 투어에 합류했다. 그리고 2006년에 폴리포닉 스프리를 떠나 [[수프얀 스티븐스]]의 투어 밴드에 합류했다. 이 시기에 그녀는 <Paris Is Burning>이라는 EP를 냈다.

2006년 세인트 빈센트라는 이름으로 앨범 녹음을 시작했다. 이름에 대해서는 [[닉 케이브]]의 노래, "There She Goes, My Beautiful World"에서 "[[딜런 토머스]]는 세인트 빈센트 병원에서 술에 취해 죽었지"라는 가사에서 언급된 [[딜런 토머스]]가 사망했던 병원 이름을 땄다고 했다. 또한 이는 그녀의 증조모의 중간 이름이기도 하다.<ref>Chris Barrett, [https://web.archive.org/web/20091018015245/http://www.metropulse.com/news/2009/oct/07/annie-clark-discusses-her-band-st-vincent-and-art-/ "Annie Clark Discusses Her Band, St. Vincent, and the Art of Whole-Body Guitar"], ''[[Metro Pulse]]'', October 7, 2009. Accessed at the Internet Archive, October 2, 2015.</ref> 데뷔 앨범 <Marry Me>가 베거스 뱅큇 레코드에서 2007년 7월 10일 발매되었다. 여기에는 드러머 브라이언 티즐리(폴리포닉 스프리), 마이크 가슨(데이비드 보위와 오래 작업한 피아니스트), 그리고 나팔에 루이스 슈바드론(폴리포닉 스프리)가 참여했다.

이 앨범은 [[케이트 부시]]나 [[데이비드 보위]]와 비교되며 평론가들 사이에 호평을 받았고<ref name="pf">{{웹 인용|url=https://pitchfork.com/reviews/albums/10457-marry-me/|title=Marry Me review|author=Klein, Joshua|date=July 27, 2007|work=Pitchfork}}</ref> 편곡, 주제, 스타일에 있어 많은 찬사를 받았다. A.V. 클럽은 "너무 많은 행복이 광기로 변하는 순간이 있는데 세인트 빈센트의 다중 악기 연주자인 애니 클라크는 이 지점을 매우 잘 알고 있다." [[피치포크 (웹사이트)|피치포크]]는 "<Marry Me>는 모든 면에 있어 이미 꼬여 있는 구조와 악기 구성을 다시 꼬아서 오히려 완벽하게 자연스럽게 들릴 뿐 아니라 무엇보다도 중요한 것은 그녀의 스릴 넘치는 독창적인 비전을 활기찬 삶에 더한 음악이 듣기에 쉽다는 점이다"라고 평했다. <Marry Me> 앨범에 수록된 곡들은 클라크가 대부분 18-19세에 쓴 것들인데 이에 대해 그녀는 "인생이 무엇인지, 사랑이 무엇인지에 대해 실제로 경험해 보지 않은 사람의 눈에 보이는, 이상적인 관점을 보여준다"라고 했다. 싱글로는 "Paris Is Burning"이 출시되었고 "Jesus Saves, I Spend"는 뮤직 비디오로 나왔다.

=== 2008-2010년: <Actor> 사운드트랙 ===
2008년 클라크는 [[PLUG 인디음악 어워드]]에 올해의 신인, 올해의 여성 아티스트, 올해의 뮤직 비디오 부문에 후보로 올라 올해의 여성 아티스트상을 수상했다.<ref>{{웹 인용|url=http://www.plugawards.com/general_vote.php|title=2006 PLUG Independent Music Awards nominees|archive-url=https://web.archive.org/web/20080221190502/http://www.plugawards.com/general_vote.php|archive-date=February 21, 2008|url-status=dead|access-date=February 24, 2008}}</ref> 긴 투어를 끝내고 뉴욕으로 돌아온 그녀는 두 번째 앨범 작업을 시작했다. 곡들은 [[디즈니]]를 비롯한 몇몇 영화에서 영감을 받았다. "사실, 1년 반 정도 투어를 하고 돌아오니 뇌가 마치 타버린 회로 기판 처럼 되어있었다"고 하면서 "그래서 다시 사람으로 돌아오려는 과정에서 영화들을 보기 시작했고 그것들을 통해 사실 앨범 전체가 시작되었다"고 했다.<ref>{{인터뷰 인용|url=https://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=104499182|work=National Public Radio (NPR)|title=All Things Considered: Annie Clark, shredding to The Wizard of Oz|year=2009|subject=St. Vincent}}</ref> 당시 녹음 스튜디오가 없었던 클라크는 이웃에서 시끄럽다는 불평이 잦아지자 아파트에서 가라지밴드와 [[미디]]를 사용하여 곡을 쓰기 시작했다.<ref name="Popcorn Youth">{{웹 인용|url=http://www.ithacatimesartsblog.com/interview-with-gregg-gillis-of-girl-talk/st-vincent-and-her-mutant-sounds-an-interview-with-annie-clark/|title=St. Vincent and Her Mutant Sounds: An interview with Annie Clark|archive-url=https://web.archive.org/web/20101023084918/http://www.ithacatimesartsblog.com/interview-with-gregg-gillis-of-girl-talk/st-vincent-and-her-mutant-sounds-an-interview-with-annie-clark|archive-date=October 23, 2010|url-status=dead|access-date=November 19, 2009}}</ref> 대부분의 곡들이 여러 아동 영화들의 장면들로 부터 비롯되었다. 클라크는 음악과 가사를 쓸 때 그런 장면들의 사운드트랙을 만든다는 상상을 했다고 한다. 영화들 중에는 <백설공주>(1937년)과 <[[오즈의 마법사 (1939년 영화)|오즈의 마법사]]>(1939년) 등이 있었다.
[[파일:Flickr_-_moses_namkung_-_St._Vincent_2.jpg|왼쪽|섬네일|2009년 공연 중인 세인트 빈센트]]
두 번째 앨범 <Actor>는 4AD 레코드사를 통해 2009년 5월에 발매되었다.<ref>{{웹 인용|url=http://www.4ad.com/st-vincent/|title=St. Vincent profile|website=4ad.com|archive-url=https://web.archive.org/web/20090222123153/http://www.4ad.com/st-vincent/|archive-date=February 22, 2009|url-status=dead|access-date=May 7, 2008}}</ref> 이 앨범 또한 전반적으로 호평을 받았고 이전 앨범에 비해 상업적으로도 더 주목을 받았다.<ref name="west">{{웹 인용|url=http://blogs.westword.com/backbeat/2010/02/qa_with_annie_clark_of_st_vinc.php|title=Q&A With Annie Clark of St. Vincent|author=Murphy, Tom|date=February 12, 2010|work=Denver Westword|archive-url=https://web.archive.org/web/20110717095624/http://blogs.westword.com/backbeat/2010/02/qa_with_annie_clark_of_st_vinc.php|archive-date=July 17, 2011|url-status=dead|access-date=February 4, 2011}}</ref> 스핀 매거진은 별 10개 중 8개를 주었으며 "잔인함과 친절함, 그리고 더욱 복잡해진 바로크식 편곡에 더욱 아름다워진 목소리를 통해 그녀의 노래 가운데 흐르는 어둠을 강조한다"고 평했다.<ref>{{웹 인용|url=http://www.spin.com/reviews/st-vincent-actor-4ad|title=Actor Review|author=Suarez, Jessica|year=2009|work=Spin|archive-url=https://web.archive.org/web/20110718115346/http://www.spin.com/reviews/st-vincent-actor-4ad|archive-date=July 18, 2011|url-status=dead|access-date=February 2, 2011}}</ref> [[엔터테인먼트 위클리]]는 이 앨범에 대해 "폭력과 섹스, 혼돈과 같은 어두움이 묻어 있는 가사와는 대조적인 교회 합창단 소녀 같은 목소리로 독특하고 강렬한 그녀만의 혼합 브랜드를 만들어 냈다"고 했다.<ref>{{잡지 인용|url=https://www.ew.com/ew/article/0,,20276760,00.html|title=Actor|magazine=Entertainment Weekly|author=Vozick-Levinson, Simon|date=May 6, 2009|access-date=February 3, 2011|archive-date=2011-05-25|archive-url=https://web.archive.org/web/20110525115629/http://www.ew.com/ew/article/0,,20276760,00.html|url-status=}}</ref> [[빌보드]] 인디 앨범 차트 9위에, [[빌보드]] 200 차트 90위에 올랐다. 싱글을 따로 내지는 않았고 (영국에서만 "Actor Out of Work"가 싱글로 발매되었다) "Marrow"와 "Actor Out of Work" 두 곡의 뮤직비디오가 출시되어 음악 채널에서 방영되었다.

영화 <[[트와일라잇 (영화 시리즈)|트와일라잇]]> 시리즈의 OST에도 그녀의 곡이 들어갔는데 인디 포크 밴드 본 아이버와 함께 만든 곡 "Roslyn"이 2009년 <뉴 문> 사운드트랙에, "The Antidote"가 2012년 <[[브레이킹 던 part 2]]> 사운드트랙에 포함되었다.

=== 2011-2012년: <Strange Mercy>와 콜라보레이션 작업들 ===
[[파일:St._Vincent_in_Dublin.JPG|섬네일|세인트 빈센트가 2011년 11월 더블린의 버튼 팩토리에서 공연하고 있다. ]]
클라크는 2010년 10월 [[시애틀]]에서 세 번째 앨범 <Strange Mercy>에 들어갈 곡들을 썼다. 스핀 매거진과의 인터뷰에서 "[[데스 캡 포 큐티]]의 드러머 제이슨 맥거의 사무실이 근처에 있었고 그 장소를 10월 한 달 간 빌려주었다. 나는 혼자였고 다운타운의 에이스 호텔의 공용 욕실이 있는 객실에 묵었다. 아침에 일어나 카페인을 섭취하고 스튜디오까지 달려가서 12시간 작업하고 돌아와 책을 읽으며 혼자 저녁을 먹고 와인 한 잔을 마시고 잠을 잤다. 그런 패턴을 반복했다"고 했다.<ref>{{웹 인용|url=http://m.spin.com/articles/style-issue-st-vincent/|title=The Style Issue: St. Vincent|date=August 14, 2011|work=Spin|archive-url=https://archive.today/20150118161140/http://m.spin.com/articles/style-issue-st-vincent/|archive-date=January 18, 2015|url-status=dead|access-date=January 14, 2015}}</ref>

2011년 8월, <Strange Mercy> 전 앨범이 [[NPR (미국 방송사)|NPR]] 뮤직을 통해 스트리밍을 시작했고 [[뉴욕]]의 [[메트로폴리탄 미술관]]의 덴두르 신전 방에서 앨범 데뷔 공연을 했고 앨범은 2011년 9월에 발매되었다.

<Strange Mercy> 역시 음악 평론가들에게 두루 호평을 받았고<ref name="AnyDecentMusic?">{{웹 인용|url=http://www.anydecentmusic.com/review/3596/St-Vincent-Strange-Mercy.aspx|title=Reviews of Strange Mercy collated by AnyDecentMusic?|access-date=October 12, 2011}}</ref> 미국 [[빌보드]] 200 차트 19위에 올랐다.<ref name="billboardcharts">[{{BillboardURLbyName|artist=st. vincent|chart=all}} Strange Mercy – St. Vincent]. Billboard.com. Retrieved September 22, 2011</ref> 클라크는 "이 앨범이 내가 만든 것들 중 최고라고는 생각하지 않지만 그래도 좋은 음반이라고 생각한다"라고 했다.<ref name="St. Vincent Interview">{{웹 인용|url=http://exclaim.ca/Interviews/FromTheMagazine/st_vincent_is_ambitious|title=St. Vincent Is Ambitious • Interviews •|last=Carlick|first=Stephen|work=Exclaim!|access-date=February 25, 2014}}</ref> 앨범 홍보를 위해 2011년 가을 미국과 유럽 투어를 시작했고 이어 2012년에 걸쳐 전 세계 투어를 벌였다.

=== 2013-2015년: <St. Vincent> ===
[[파일:St_vincent_2014_0001.jpg|왼쪽|섬네일|2014년 "디지털 위트니스" 투어중 세인트 빈센트 ]]
2013년 5월, [[데이비드 번]]과 세인트 빈센트는 <Brass Tactics>라는 앨범을 함께 냈다. 여기에는 미발매곡들과 리믹스, 라이브 녹음 등이 담겼다.<ref>{{웹 인용|url=https://pitchfork.com/news/50882-download-david-byrne-and-st-vincents-free-brass-tactics-ep/|title=Download David Byrne and St. Vincent's Free Brass Tactics EP|last=Pelly|first=Jenn|date=May 28, 2013|website=Pitchfork|access-date=May 29, 2013}}</ref> 같은 해 클라크는 스미소니안 미국 독창성 어워드에서 수여하는 공연예술 부문 상을 받았고<ref>{{웹 인용|url=http://www.smithsonianmag.com/specialreports/the-2013-smithsonian-american-ingenuity-awards-180947632|title=The 2013 Smithsonian Ingenuity Awards Winners|access-date=July 2, 2014}}</ref> 로마 비스타 레코드사와 계약을 맺었다.<ref>{{뉴스 인용|url=https://yahoo.com/entertainment/news/tom-whalleys-loma-vista-goes-concord-music-group-040019287.html|title=Tom Whalley's Loma Vista Goes to Concord Music Group|publisher=Yahoo!|access-date=April 7, 2020|archive-date=2023-03-21|archive-url=https://web.archive.org/web/20230321192621/https://www.yahoo.com/entertainment/news/tom-whalleys-loma-vista-goes-concord-music-group-040019287.html|url-status=}}</ref> 새로운 레이블을 통해 네 번째 앨범 <St. Vincent>의 싱글 "Birth in Reverse"가 발매되었고<ref>{{웹 인용|url=https://www.nme.com/news/st-vincent/74310|title=St Vincent unveils new track 'Birth In Reverse' and confirms new album details – listen|date=December 9, 2013|work=NME|access-date=December 10, 2013}}</ref> 두 번째 싱글 "Digital Witness"이 2014년 1월에 나온 이후<ref>{{웹 인용|url=https://www.spin.com/2014/01/st-vincent-digital-witness-stream/|title=St. Vincent Takes on Sharing Culture in Brassy 'Digital Witness'|date=January 6, 2014|work=[[스핀 (잡지)|Spin]]|access-date=January 10, 2013}}</ref> 앨범이 출시되었고 역시 평단의 찬사를 받았다.<ref>{{웹 인용|url=http://www.directcurrentmusic.com/dc-music-news-feed/2013/12/2/st-vincent-wraps-fourth-album-for-february-25-release.html|title=St. Vincent Wraps Fourth Album for February 25 Release|publisher=Direct Current|archive-url=https://web.archive.org/web/20131207031443/http://www.directcurrentmusic.com/dc-music-news-feed/2013/12/2/st-vincent-wraps-fourth-album-for-february-25-release.html|archive-date=December 7, 2013|url-status=dead|access-date=December 3, 2013}}</ref> [[가디언]], [[엔터테인먼트 위클리]], [[NME 어워드|NME]] 등 다수의 매체에서 <St. Vincent>를 2014년 최고의 앨범으로 꼽았고 [[타임 (잡지)|타임]]은 2위, [[롤링 스톤]]은 4위에 선정했다. 2015년 2월, [[그래미 어워드]]에서 "최우수 얼터너티브 뮤직 앨범"상을 수여했다.<ref>{{웹 인용|url=http://www.brooklynvegan.com/archives/2014/12/2015_grammy_awa.html|title=2015 Grammy Awards nominations (Arcade Fire, St. Vincent, Kendrick Lamar, Kanye, Jack White, Beck, Disclosure, James Franco, Aphex Twin, Little Dragon & more)|website=Brooklyn Vegan|access-date=December 6, 2014}}</ref>

2014년 4월, [[록앤롤 명예의 전당]] 29차 헌액행사에서 [[너바나]]와 함께 "Lithium"을 불렀다.<ref>{{잡지 인용|last=Montgomery|first=James|title=Nirvana's Rock Hall Performance Had St. Vincent Profanely Excited|url=https://www.rollingstone.com/music/news/nirvanas-rock-hall-performance-had-st-vincent-profanely-excited-20140411|date=April 11, 2014|magazine=Rolling Stone|access-date=April 11, 2014|archive-date=April 14, 2014|archive-url=https://web.archive.org/web/20140414015144/http://www.rollingstone.com/music/news/nirvanas-rock-hall-performance-had-st-vincent-profanely-excited-20140411|url-status=dead}}</ref> 2014년에서 2015년 여름까지 미국, 유럽, 호주, 아시아 투어를 벌였고 2015년 5월에는 [[픽시스]]와 [[벡 (음악가)|벡]] 등과 함께 보스턴 콜링 뮤직 페스티벌에 참여했다.<ref>{{웹 인용|url=http://soundofboston.com/boston-calling-announces-may-2015-lineup/|title=Boston Calling Announces May 2015 Lineup|last1=Ollman|first1=Jonah|date=January 13, 2015|website=Sound of Boston|access-date=January 15, 2015}}</ref>

=== 2016-2019년: <Masseducatioin> ===
[[파일:January_2018_St._Vincent_(28047221179).jpg|섬네일|세인트 빈센트가 그녀의 어니 볼 뮤직 맨 시그니처 기타로 연주하고 있다]]
2016년 4월, 여성 감독들의 선집 공포 영화인 <XX>의 한 부분을 맡아 영화 감독으로 데뷔할 것이라는 발표가 있었다.<ref>{{웹 인용|url=https://www.thewrap.com/st-vincents-annie-clark-to-make-directorial-debut-with-horror-anthology-film-xx/|title=St. Vincent's Annie Clark to Make Directorial Debut on 'XX'|last=Verhoeven|first=Beatrice|date=April 12, 2016|work=[[TheWrap]]|access-date=September 26, 2016}}</ref>

2017년 6월, 세인트 빈센트는 다섯 번째 앨범 <Masseducation>의 싱글인 "New York"을 발표했고 앨범은 10월에 발매되었다.<ref>{{웹 인용|url=https://pitchfork.com/news/st-vincent-announces-new-album-masseduction-shares-new-song-los-ageless-listen|title=St. Vincent Announces New Album MASSEDUCTION, Shares New Song "Los Ageless": Listen {{!}} Pitchfork|date=September 6, 2017|website=Pitchfork|language=en|access-date=September 6, 2017}}</ref> 이 앨범도 전세계적인 호평을 받았으며<ref>{{웹 인용|url=https://www.metacritic.com/music/masseduction/st-vincent|title=Reviews and Tracks for Masseduction by St. Vincent|publisher=Metacritic|access-date=February 7, 2018}}</ref> [[빌보드]] 200 차트에 10위로 데뷔하면서 그녀의 첫 번째 톱10 앨범이 되었다. 발매 첫 주간에 29,000장이 팔렸다.<ref>{{잡지 인용|last1=Caulfield|first1=Keith|title=Pink's 'Beautiful Trauma' Bows at No. 1 on Billboard 200 With 2017's Biggest Debut for a Woman|url=https://www.billboard.com/articles/columns/chart-beat/8006949/pink-beautiful-trauma-billboard-200-album-chart|magazine=Billboard|access-date=February 7, 2017}}</ref>

2019년 세인트 빈센트는 61회 [[그래미 어워드]]에서 [[두아 리파]]와 함께 노래했고 "Masseducation"은 최우수 록 음악상을 수상했다.<ref>{{웹 인용|url=https://www.brooklynvegan.com/st-vincent-wins-best-rock-song-grammy/|title=St. Vincent wins Best Rock Song Grammy, performed with Dua Lipa|last1=Sacher|first1=Andrew|website=Brooklyn Vegan|access-date=July 28, 2020}}</ref> 여름에는 [[테일러 스위프트]]의 일곱 번째 앨범 <Lover>에 참여하여 "Cruel Summer"라는 곡을 공동작곡했다.<ref>{{인용|title=Lover by Taylor Swift|url=https://music.apple.com/us/album/lover/1468058165|language=en-us|access-date=August 22, 2019}}</ref> 12월에는 러시아 테크노 DJ인 니나 크라비즈가 리믹스한 <Masseducation Rewired>를 발매했다.<ref>{{웹 인용|url=https://www.stereogum.com/2061156/st-vincent-announces-masseduction-remix-album-shares-nina-kraviz-new-york-reworking/music/|title=St. Vincent Announces 'Masseduction' Remix Album, Shares Nina Kraviz "New York" Reworking: Listen|last1=Helman|first1=Peter|date=October 11, 2019|website=Stereogum|access-date=July 28, 2020}}</ref>

=== 2020년-현재: <Daddy's Home> ===
[[파일:2021_Shaky_Knees_-_St_Vincent_(9).jpg|왼쪽|섬네일|2021년 쉐이키 니스 뮤직 페스티벌에서 공연하는 세인트 빈센트]]
일곱 번째 정규 앨범 <Daddy's Home>의 첫 싱글 "Pay Your Way in Pain"이 2021년 3월에 뮤직 비디오와 함께 출시되었고 세인트 빈센트는 새 앨범의 주제가 아버지가 교도소에서 석방되는 것이라고 밝혔다.<ref>{{웹 인용|url=https://thefortyfive.com/interviews/st-vincent-interview-daddys-home-2021/|title=St. Vincent – Cover Story: "Clark Girls are an impenetrable force. We will cut a bitch"|last=Barlow|first=Eve|date=March 10, 2021|website=The Forty-Five|language=en-GB|access-date=March 10, 2021}}</ref>

"사람들은 성장한다. 내 이야기를 내가 하는 것이 낫겠다는 생각이다. 아버지가 감옥에서 석방된 것은 꽤나 괜찮은 시작점이 아니겠나?"라고 그녀는 말했다.

두 번째 싱글 "The Melting of the Sun"은 2021년 4월에 출시되었고 곧이어 [[세터데이 나이트 라이브]]에 출연하여 싱글 두 곡을 모두 불렀다.<ref>{{웹 인용|url=https://consequence.net/2021/03/st-vincent-snl/|title=Saturday Night Live on April 3rd, 2021|last=Young|first=Alex|date=March 16, 2021|access-date=April 1, 2021}}</ref><ref name="Hussey">{{웹 인용|url=https://pitchfork.com/news/watch-st-vincent-play-pay-your-way-in-pain-and-the-melting-of-the-sun-on-snl/|title=St. Vincent plays 'Pay Your Way in Pain' and 'The Melting of the Sun' on SNL|last=Hussey|first=Allison|date=April 4, 2021|website=Pitchfork|access-date=2021-04-05}}</ref>

2020년에 세인트 빈센트는 사이코 스릴러 영화인 <더 노웨어 인>에 출연했는데 영화는 그녀의 음악 경력에 대한 일종의 다큐 형식을 취한 픽션이었고 자신이 사운드트랙도 만들었다. 자선 헌정 앨범으로 [[메탈리카]]의 곡들을 커버한 <The Metallica Blacklist>에서 세인트 빈센트는 "Sad but True"로 참여했고 2021년 9월 출시되었다.<ref>{{웹 인용|url=https://www.loudersound.com/features/every-metallica-blacklist-cover-ranked-from-worst-to-best|title=Every Metallica Blacklist cover ranked from worst to best|last=He|first=Richard S.|date=September 10, 2021|website=loudersound|language=en|access-date=2021-10-22}}</ref>

2022년 4월 <Daddy's Home>은 64회 [[그래미 어워드]]에서 최우수 얼터너티브 앨범상을 수상했다.<ref>{{웹 인용|url=https://pitchfork.com/news/st-vincent-wins-best-alternative-music-album-at-2022-grammys/#:~:text=St.%20Vincent%20has%20won%20her,Arlo%20Parks'%20Collapsed%20in%20Sunbeams.|title=St. Vincent Wins Best Alternative Music Album at 2022 Grammys|last1=Minsker|first1=Evan|date=April 3, 2022|website=Pitchfork|access-date=April 9, 2022}}</ref>

== 음악 스타일과 영향 ==
{{multiple image
| footer            = 세인트 빈센트 음악에 영향을 끼친 데이비드 보위(왼쪽)과 케이트 부시(오른쪽)
| image1            = David Bowie - TopPop 1974 08.png
| alt1              = David Bowie
| width1            = 184
| image2            = Kate Bush at 1986 Comic Relief (cropped).png
| alt2              = Kate Bush
| width2            = 167
| align             = right
}}
[[메조소프라노]]의 음색을 지닌<ref>{{뉴스 인용|url=https://music.avclub.com/st-vincent-marry-me-1798202760|title=St. Vincent: Marry Me|last=O'Neil|first=Sean|date=August 10, 2007|work=[[The A.V. Club]]|access-date=April 1, 2018|archive-date=2021-03-09|archive-url=https://web.archive.org/web/20210309013933/https://music.avclub.com/st-vincent-marry-me-1798202760|url-status=}}</ref><ref>{{뉴스 인용|url=https://www.nytimes.com/2017/10/11/arts/music/st-vincent-masseduction-review.html|title=St. Vincent Makes Her Move Into Pop With 'Masseduction'|last=Pareles|first=Jon|date=October 11, 2017|work=[[The New York Times]]|access-date=April 1, 2018}}</ref><ref>{{뉴스 인용|url=http://newsok.com/article/5576927/bams-favorite-national-album-of-2017-tulsa-born-st.-vincent-enthralls-with-her-masseduction|title=BAM's favorite national album of 2017: Tulsa-born St. Vincent enthralls with her 'Masseduction'|last=McDonnell|first=Brandy|date=December 29, 2017|work=[[The Oklahoman]]|access-date=April 1, 2018}}</ref> 세인트 빈센트의 음악은 다양한 악기들과 복잡한 편곡 뿐 아니라 "행복과 광기" 사이에서 터져나오는 다의어 가사로 잘 알려져 있다.<ref name="av">{{웹 인용|url=https://www.avclub.com/articles/st-vincent-marry-me,7708/|title=Marry Me|author=O'Neal, Sean|date=July 10, 2007|work=AV Club}}</ref> 이에 대해 그녀는 "갑자기 나타나 나를 눈멀게 하는 것들을 좋아한다. [[공황발작]]을 겪거나 [[불안장애]]가 있는 이들이라면 급작스럽게 상황이 빠르게 바뀔 수 있는 가를 이해할 수 있을 것이다. 나는 그것을 음악으로 승화시키는 것 같다"고 했다. 기타 외에도 베이스, 피아노, 오르간, [[테레민]]을 연주하는 그녀의 음악 속에는 바이올린, 첼로, 플루트, 트럼펫, 클라리넷 등등의 악기들이 등장한다.<ref>''Marry Me'' (2007). Beggers Banquet (liner notes)</ref> 세인트 빈센트의 음악은 록,<ref>{{웹 인용|url=https://www.vice.com/en_au/article/69p55r/st-vincent-is-the-best-rock-band-in-the-world|title=St. Vincent Is the Best Rock Band in the World|last=Kramer|first=Kyle|date=July 21, 2014|website=[[Vice (magazine)|Vice]]|access-date=July 2, 2019}}</ref><ref>{{잡지 인용|url=https://www.newyorker.com/magazine/2017/08/28/st-vincents-cheeky-sexy-rock|title=St. Vincent's Cheeky, Sexy Rock|last=Paumgarten|first=Nick|date=August 21, 2017|magazine=[[The New Yorker]]|access-date=July 2, 2019}}</ref> 팝,<ref name="AVGenre">{{웹 인용|url=https://music.avclub.com/st-vincent-completes-annie-clark-s-transformation-into-1798179572|title=''St. Vincent'' completes Annie Clark's transformation into art-rock pop star|last=Wild|first=Matt|date=February 25, 2014|website=[[The A.V. Club]]|access-date=July 2, 2019|archive-date=2019-07-02|archive-url=https://web.archive.org/web/20190702063627/https://music.avclub.com/st-vincent-completes-annie-clark-s-transformation-into-1798179572|url-status=}}</ref><ref>{{웹 인용|url=https://www.smithsonianmag.com/innovation/the-totally-original-sound-of-st-vincent-180947634/|title=The Totally Original Sound of St. Vincent|last=Himes|first=Geoffrey|date=December 2013|website=[[Smithsonian (magazine)|Smithsonian]]|access-date=July 2, 2019}}</ref> [[아트 록]], [[인디 록]]<ref>{{잡지 인용|url=https://www.billboard.com/articles/columns/pop/7957063/st-vincent-songs-best-hits-list|title=St. Vincent's 10 Best Songs: Critic's Picks|last=Cirisano|first=Tatiana|date=September 7, 2017|magazine=[[빌보드|Billboard]]|access-date=July 2, 2019}}</ref> 등으로 분류되며 [[익스페리멘털 록]], [[챔버 팝]], [[일렉트로팝]], [[소프트 록]], 카바레 재즈<ref>{{웹 인용|url=https://consequence.net/artist/st-vincent/|title=St. Vincent|website=[[Consequence of Sound]]|access-date=July 2, 2019}}</ref> 등 폭넓은 장르들의 영향을 보인다.

클라크는 자신에게 영향을 준 이들로 [[데이비드 보위]]나 [[케이트 부시]]와 함께<ref>{{웹 인용|url=https://pitchfork.com/features/guest-lists/6680-st-vincent/|title=Guest lists: St. Vincent|date=August 30, 2007|website=Pitchfork|access-date=June 13, 2015}}</ref> [[지미 헨드릭스]], [[수지 앤 더 밴시스]] 등을 언급한 바 있다.<ref>{{잡지 인용|author=Gallo, Phil|url=https://www.billboard.com/articles/news/5944777/st-vincent-delivers-groove-element-at-grammy-museum-show-qa|title=St. Vincent delivers groove element at Grammy museum show|magazine=Billboard|date=March 21, 2014|access-date=June 15, 2014}}</ref> 그녀는 [[데이비드 보위]]의 노래들을 매일 들으며 "It's No Game (Part One)"을 가장 좋아한다고 2015년 한 강의에서 말했다.<ref>{{웹 인용|url=http://www.spin.com/2015/01/st-vincent-david-bowie-chicago-museum-of-art-lecture/|title=St. Vincent Bows to David Bowie With Chicago Lecture|last=Carley|first=Brennan|date=January 5, 2015|magazine=Spin}}</ref> 이 외에도 [[토킹 헤즈]], [[패티 스미스]], [[핑크 플로이드]]를 비롯하여<ref>{{웹 인용|url=http://www.coupdemainmagazine.com/annie-clark/interview-annie-clark-aka-st-vincent-'strange-mercy|title=Interview St. Vincent|last=Graves|first=Shahlin|date=May 26, 2012|website=coupdemainmagazine.com|archive-url=https://web.archive.org/web/20130207191202/http://www.coupdemainmagazine.com/annie-clark/interview-annie-clark-aka-st-vincent-%E2%80%98strange-mercy|archive-date=February 7, 2013|url-status=dead|access-date=June 15, 2014}}</ref> 기타리스트로 [[킹 크림슨]]의 [[로버트 프립]]과 [[아드리안 벨류]],<ref>{{웹 인용|url=https://reverb.com/news/video-annie-clark-of-st-vincent-talks-gear-and-influence-at-namm-2017|title=Video: Annie Clark of St. Vincent Talks Gear and Influence at NAMM 2017|author=Jim|date=January 20, 2017|website=[[Reverb.com]]|format=video|access-date=March 24, 2017|time=1:34}}</ref> [[툴 (밴드)|툴]]의 마크 리봇과 아담 존스에게 영향을 받았다.<ref>{{웹 인용|url=https://pitchfork.com/news/watch-st-vincent-cover-tools-forty-six-and-2/|title=Watch St. Vincent Cover Tool's "Forty Six & 2"|date=June 10, 2018|website=Pitchfork|access-date=August 23, 2019}}</ref>

또한 작가 로리 무어로부터 영감을 얻었다고 첫 앨범에서 밝히고 있다.<ref>{{잡지 인용|last1=Cirisano|first1=Tatiana|title=6 Things We Learned From Surviving St. Vincent's 'Masseduction' Escape Room|url=https://www.billboard.com/articles/columns/pop/7989199/st-vincent-masseduction-escape-room-interview|magazine=Billboard|publisher=Billboard Media, LLC|access-date=November 2, 2021}}</ref>

== 악기 ==
[[파일:St.Vincent's_2017_Music_Man_St._Vincent_HHH,_MASSEDUCTION_Special_Edition_-_Play_It_Loud._MET_(2019-05-13_18.53.32_by_Eden,_Janine_and_Jim).jpg|섬네일|클라크의 시그니처 어니 볼 뮤직맨 기타 - 세인트 빈센트 HHH 기타]]
클라크는 1967년 하모니 기타의 봅캣 모델과 1960년대 실버톤 기타 1488 모델, 1979년 하그스트룀 슈퍼 스위드 모델, 펜더의 딜럭스 내쉬빌 모델을 사용했으며<ref>{{웹 인용|url=https://www.premierguitar.com/artists/st-vincent-all-star-dropout|title=St. Vincent: All-Star Dropout|date=2011-10-18|website=Premier Guitar|language=en|access-date=2022-11-21}}</ref> 최근 들어서는 어니 볼 뮤직맨에서 만든 자신의 시그니처 모델을 주로 연주한다.

=== 시그니처 기 ===
2016년 3월, 어니 볼은 클라크가 시그니처 뮤직 맨 기타를 디자인했다고 발표했다.<ref name="GuitarWorld-ErnieBall-2016">{{뉴스 인용|url=https://www.guitarworld.com/gear-electrics-features-magazine-interviews-news/st-vincent-discusses-her-new-signature-ernie-ball|title=St. Vincent Discusses Her New Signature Ernie Ball Music Man Guitar|last1=Reiff|first1=Corbin|date=February 14, 2016|work=[[Guitar World]]}}</ref> 독특한 디자인으로 [[웨일스]]의 가수인 [[케이트 르 봉]]은 [[가디언]]지에서 여성을 위한 디자인이라는 의견을 표방했지만<ref name="Guardian-CateLeBon-WomensBodies-2017">{{뉴스 인용|url=https://www.theguardian.com/music/2017/jan/26/cate-le-bon-first-guitar-designed-for-women-st-vincent|title=Cate Le Bon: 'Guitars were inspired by female bodies. Why are they uncomfortable for women to play?'|last1=Bon|first1=Cate Le|date=January 26, 2017|work=[[The Guardian]]}}</ref> 클라크 본인은 디자인할 당시 그런 의도는 없었다고 했다.<ref>{{웹 인용|url=https://news.vice.com/en_us/article/eva3ve/st-vincent-is-the-first-woman-to-design-her-own-line-of-signature-guitars-for-mass-market|title=Guitar hero|last1=Choi|first1=Mary HK|website=Vice.com}}</ref><ref>{{웹 인용|url=https://www.electricherald.com/ernie-ball-music-man-st-vincent/|title=The Music Man St Vincent Guitar (is not just for women)|last1=Shankenhauser|first1=Richard|date=July 6, 2017|website=electricherald.com}}</ref> 2017년에는 네 가지 색깔로 모델이 나왔다.<ref name="EnrieBallMusicMan-StVincent-2017">{{웹 인용|url=https://www.music-man.com/instruments/guitars/st-vincent|title=St. Vincent|year=2017|website=Ernie Ball Music Man guitars}}</ref><ref>{{웹 인용|url=https://www.guitar-planet.co.uk/ernie-ball-music-man-st-vincent-2017/|title=Ernie Ball Music Man St Vincent 2017 – Guitar Planet|last=LixXxi|language=en-GB|access-date=2022-11-21|archive-date=2022-11-21|archive-url=https://web.archive.org/web/20221121211709/https://www.guitar-planet.co.uk/ernie-ball-music-man-st-vincent-2017/|url-status=}}</ref> 두 번째 시그니처 기타, 세인트 빈센트 HH 모델은 2018년 출시되었는데 원래 세 개의 미니 험버커 대신 두 개의 험버커 픽업을 사용했다.<ref>{{웹 인용|url=https://www.music-man.com/instruments/guitars/st-vincent-hh|title=St. Vincent HH|website=Ernie Ball Music Man guitars|language=en-us|access-date=September 6, 2019|archive-date=2019-05-01|archive-url=https://web.archive.org/web/20190501052014/https://www.music-man.com/instruments/guitars/st-vincent-hh|url-status=}}</ref> 그리고 2021년에 새롭게 세인트 빈센트 골디 시그니처 모델이 세 개의 미니 험버커 픽업과 디자인을 수정한 피크가드, 로스티드 메이플 넥, 스테인레스 스틸 프렛을 갖추고 출시되었다.<ref>{{웹 인용|url=https://www.music-man.com/instruments/guitars/st-vincent-goldie|title=St. Vincent Goldie|website=Ernie Ball Music Man guitars|language=en-us|access-date=2022-11-21}}</ref><ref>{{웹 인용|url=https://www.musicradar.com/news/St-Vincent-EBMM-Goldie|title=Ernie Ball Music Man officially releases the St Vincent Goldie|author1=Jonathan Horsley|date=2021-06-02|website=MusicRadar|language=en|access-date=2022-11-21}}</ref>

이 기타를 사용하는 이들 중에는 [[잭 화이트]], 토드 타마넨드 클라크, [[톰 모렐로]], J 마시스, [[레이니]]의 레 프리스트, 찰리 블리스의 에바 헨드릭스, 울프 퍼레이드의 댄 베크너 등이 있다.<ref>{{웹 인용|url=https://exclaim.ca/music/article/st_vincent_celebrates_after_jack_white_uses_her_signature_model_guitar_on_snl|title=St. Vincent Is Seriously Stoked That Jack White Used Her Signature Guitar on 'SNL' {{!}} Exclaim!|website=exclaim.ca|language=en-ca|access-date=2022-06-03}}</ref><ref>{{웹 인용|url=https://www.instagram.com/p/Bjv5t2mgVRs/|title=Tom Morello on Instagram: "The "B" Team."|website=Instagram|language=en|access-date=2022-06-03}}</ref><ref>{{웹 인용|url=https://www.guitarworld.com/features/dinosaur-jrs-j-mascis-on-being-inspired-by-thin-lizzy-and-working-with-kurt-vile|title=Dinosaur Jr.'s J Mascis on being inspired by Thin Lizzy and working with Kurt Vile|last=Doriapublished|first=Matt|date=June 17, 2021|website=guitarworld|language=en|access-date=2022-06-03}}</ref><ref>{{웹 인용|url=https://twitter.com/ernieball/status/989559196520611840|website=Twitter|language=|access-date=2022-06-03}}</ref><ref>{{웹 인용|url=https://guitar.com/features/interviews/wolf-parade-thin-mind/|title=How Wolf Parade have found their feet as a modern trio|last1=Baines|first1=Huw|date=January 29, 2020|website=Guitar.com|access-date=9 August 2022}}</ref>

== 사생활 ==
클라크는 [[뉴욕]]에 거주하고 있다.<ref name="St. Vincent Is Trying to Understand People">{{뉴스 인용|url=https://www.nytimes.com/2021/05/04/arts/music/st-vincent-favorites.html|title=St. Vincent Is Trying to Understand People|last1=Horn|first1=Olivia|date=May 5, 2021|work=[[The New York Times]]}}</ref> 2014년 [[빌리지 보이스]]는 그녀를 사적인 사람이라고 표현했다. 그녀와 함께 작업과 투어를 했던 [[데이비드 번]]은 "그녀와 거의 1년 동안 투어를 함께 했는데 내 생각에 그녀를 더 잘 알게 된 것 같지는 않다. 최소한 개인적으로 말이다... 아름답고 재능있는 젊은 여성(혹은 남성)에게 있어 미스테리란 그리 나쁜 것만은 아니다. 그렇다고 냉담하거나 일부러 거리를 두는 것처럼 하지는 않았다."고 했다.<ref>{{뉴스 인용|url=http://www.villagevoice.com/2014-02-26/music/the-bulletproof-altar-of-st-vincent-annie-clark/|title=St. Vincent Has Crafted a Magnificent Mythology on Her Own Terms|last=Maloney|first=Devon|date=February 26, 2014|newspaper=The Village Voice|access-date=2014-02-27|archive-date=2014-03-01|archive-url=https://web.archive.org/web/20140301222345/http://www.villagevoice.com/2014-02-26/music/the-bulletproof-altar-of-st-vincent-annie-clark/|url-status=}}</ref>

2014년 [[롤링 스톤]]과의 인터뷰에서 자신을 [[동성애자]] 혹은 [[양성애자]]로 여기는지에 대한 질문에 대해 클라크는 "나는 그런 용어로 생각하지 않는다. 나는 [[젠더]]와 성적 유동성을 믿는다. 나는 아무 것도 규정하지 않는다. 우리 모두는 누구와도 사랑에 빠질 수 있다. 나는 아무 것도 숨길 것이 없으며 음악에 더욱 중점을 두고 싶을 뿐이다"라고 했다.<ref>{{웹 인용|url=https://www.rollingstone.com/music/news/the-dream-world-of-st-vincent-20140623|title=The Dream World of St. Vincent|date=June 23, 2014|archive-url=https://web.archive.org/web/20170517220958/http://www.rollingstone.com/music/news/the-dream-world-of-st-vincent-20140623|archive-date=May 17, 2017|url-status=dead|access-date=2014-07-02|magazine=Rolling Stone}}</ref> 같은 해 영국의 [[선데이 타임스]]와의 인터뷰에서는 "나는 [[젠더]]나 성적 절대주의를 지지하는 사람이 아니다. 나는 모든 스펙트럼을 전적으로 지지하며 또 참여한다"고 했다.<ref>{{뉴스 인용|url=http://www.thesundaytimes.co.uk/sto/culture/music/article1471087.ece|title=St. Vincent: Start making sense|last=Wise|first=Louis|date=October 19, 2014|newspaper=The Sunday Times|archive-url=https://web.archive.org/web/20141029062531/http://www.thesundaytimes.co.uk/sto/culture/music/article1471087.ece|archive-date=October 29, 2014|url-status=dead|access-date=2015-02-17}}</ref>

클라크는 여배우이자 패션 모델인 [[카라 델레바인]]과 2014년 말에서 2016년 중반 까지 사귀었다.<ref>{{웹 인용|url=https://www.theguardian.com/music/2017/aug/19/st-vincent-interview-deep-nun-mode-cara-delevingne|title=St Vincent: 'I'm in deep nun mode'|last1=Lamont|first1=Tom|date=August 19, 2017|website=The Guardian|access-date=February 22, 2018}}</ref> 미국의 여배우 [[크리스틴 스튜어트]]와도 교제했다.

2010년 5월, 클라크의 아버지는 모의 1건, 전신 사기 7건, 증권 사기 5건, 자금 세탁 1건으로 유죄 판결을 받았다.<ref name="auto2">{{웹 인용|url=https://www.justice.gov/opa/pr/securities-attorney-and-former-stock-broker-each-sentenced-more-12-years-prison-43-million|title=Securities Attorney and Former Stock Broker Each Sentenced to More Than 12 Years in Prison for $43 Million Pump-and-Dump Stock Manipulation Scheme|date=October 29, 2010|website=www.justice.gov|language=en|access-date=2021-05-17}}</ref> 앨범 <Daddy's Home>은 일부 아버지의 석방에서 영감을 받아 만들어졌다.<ref>{{잡지 인용|last1=Ehrlich|first1=Brenna|date=March 4, 2021|title=St. Vincent's Family Ties|url=https://www.rollingstone.com/music/music-features/st-vincent-daddys-home-interview-1136037/|access-date=2021-05-17|magazine=Rolling Stone|language=en-US}}</ref>

== 음반 목록 ==
* ''Marry Me'' (2007)
* ''Actor'' (2009)
* ''Strange Mercy'' (2011)
* ''Love This Giant'' (2012; [[데이비드 번]]과 함께)
* ''St. Vincent'' (2014)
* ''Masseduction'' (2017)
* ''[[Daddy's Home (세인트 빈센트의 음반)|Daddy's Home]]'' (2021)

== 각주 ==
{{각주}}

== 외부 링크 ==
* {{위키공용분류-줄}}
* {{언어링크|en}} {{공식 웹사이트}}
* {{IMDb 이름|id=3554264}}
* {{언어링크|en}} {{유튜브|user=ilovestvincent1}}
* {{언어링크|en}} {{인스타그램|st_vincent}}
* {{언어링크|en}} {{트위터|st_vincent}}
* {{언어링크|en}} {{페이스북|St.Vincent}}

{{전거 통제}}
{{기본정렬:세인트 빈센트}}

[[분류:1982년 출생]]
[[분류:살아있는 사람]]
[[분류:미국의 여자 가수]]
[[분류:미국의 여자 싱어송라이터]]
[[분류:미국의 기타 연주자]]
[[분류:버클리 음악 대학 동문]]
[[분류:오클라호마주 출신 음악가]]
[[분류:털사 출신]]
[[분류:댈러스 출신]]
[[분류:유대계 미국인]]
[[분류:아일랜드계 미국인]]
[[분류:그래미상 수상자]]
[[분류:로마 가톨릭교회를 이탈한 사람]]
[[분류:리퍼블릭 레코드 음악가]]
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[[분류:미국의 성소수자 가수]]
[[분류:아트 록 음악가]]
[[분류:20세기 성소수자 사람]]
[[분류:21세기 성소수자 사람]]