{{위키데이터 속성 추적}}
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'''패션 위크'''({{llang|en|fashion week}})는 [[패션 디자인|패션 디자이너]], 브랜드 또는 '하우스'가 런웨이 [[패션쇼]]를 통해 구매자와 미디어에게 그들의 최신 컬렉션을 보여주는 대략 1주일간의 [[패션]] 산업 이벤트이다. 이 이벤트는 현재 다가오는 시즌의 패션 트렌드에 영향을 미친다.

가장 유명한 패션 위크는 세계 패션의 중심지인 [[뉴욕]], [[런던]], [[밀라노]], [[파리 (프랑스)|파리]], 즉 '빅4'에서 개최되며, 이 네 도시는 20세기의 유서 깊은 패션 유산과 체계적인 조직, 가장 유명한 [[패션 디자인|패션 디자이너]]를 보유한 곳으로 21세기의 주요 [[:en:Fashion_capital|패션 중심지]]로 꼽히며 언론의 주목을 많이 받는다.<ref>{{웹 인용|url=https://fashionweekonline.com/the-worlds-most-fashionable-cities-for-2021|제목=2021년 세계에서 가장 세련된 도시|성=FWO|날짜=2021-06-07|언어=en|확인날짜=2023-12-23}}</ref> 때때로, [[도쿄]]를 포함해 빅4가 '''<nowiki/>'빅5''''로 확장되기도 한다.<ref>{{웹 인용|url=https://fashioningthecity.wordpress.com/call-for-papers/|제목=도시의 패션: 패션 문화, 구조 및 시스템 탐색|성=왕립 예술 대학|날짜=2012-01-27|언어=en|확인날짜=2023-12-23}}</ref><ref>{{웹 인용|url=https://corp.shiseido.com/en/news/detail.html?n=00000000002020|제목=시세이도 공식 화장품 스폰서로 '아마존 패션 위크 도교'에 합류 , 보도 자료, 시세이도 회사|성=Ltd|이름=Shiseido Co|언어=ja|확인날짜=2023-12-23}}</ref>

2010년대에는 패션의 세계화로 인해 전통적인 패션 도시가 패션 캘린더에서 중요한 위치를 차지하는 데 크게 기여했으며, 빅4 외에도 [[베를린 패션 위크]], [[:en:Madrid_Fashion_Week|마드리드 패션 위크]], [[:en:São_Paulo_Fashion_Week|상파울루 패션 위크]], [[:en:Shanghai_Fashion_Week|상하이 패션 위크]], [[:en:Tokyo_Fashion_Week|도쿄 패션 위크]]<ref>{{웹 인용|url=https://amp.theguardian.com/cities/2016/jun/01/which-is-the-worlds-most-stylish-city-fashion|제목=세계에서 가장 스타일리시한 도시는 어디인가?|성=The Guardian|확인날짜=2023-12-23}}</ref>에서 주목할 만한 패션 위크가 열리고 있다.

[[파일:Michael Kors Spring-Summer 2014 01.jpg|섬네일|upright|마이클 코어스의 카르멘 페다루 모델, 봄/여름 뉴욕 패션 위크, 2013]]

== 역사 ==
역사상 최초의 패션위크 또는 시즌 컬렉션의 시작은 패션 디자이너 [[찰스 프레데릭 워스|찰스 프레드릭 워스]]로 거슬러 올라간다. 패션 위크의 개념은 파리에서 시작되었는데, 당시 마케터들은 [[경마장]]에서 [[미용실]]까지 공공장소에서 여성들을 고용하여 [[오트쿠튀르|쿠튀르]] 아이템을 착용하게 했다.<ref>{{웹 인용|url=https://fashionista.com/2016/09/fashion-week-history|제목=패션 역사 수업: 런웨이 쇼의 혁신|성=Idacavage|이름=Sara|날짜=2018-10-17|언어=en|확인날짜=2023-12-25}}</ref> 이 퍼레이드는 점차 그 자체로 하나의 사교 행사가 되었다. 프랑스에서는 런웨이 쇼를 여전히 '데필레 드 모드'라고 부르며, 문자 그대로 번역하면 '패션쇼' 또는 '패션 퍼레이드'를 의미한다. 스타일 쇼는 패션 위크 기간 동안 스타일 기획자가 곧 출시될 드레스 라인과 장식을 전시하기 위해 마련된 행사이다. 스타일 쇼는 매 시즌, 특히 봄/여름과 가을/겨울 시즌에 데뷔한다. 1903년 [[맨해튼]]의 '에리히 브라더스'라는 상점에서 중산층 여성을 매장으로 유인하기 위해 미국 최초의 패션쇼로 여겨지는 행사를 열었다.<ref>{{저널 인용|제목=소비 문화의 전환: 여성과 백화점, 1890-1925|저널=The Journal of American History|성=Leach|이름=William R.|url=https://www.jstor.org/stable/1901758|날짜=1984|권=71|호=2|쪽=319–342|doi=10.2307/1901758|issn=0021-8723}}</ref> 1910년에는 많은 대형 [[백화점]]에서 자체적으로 패션쇼를 개최했다. 미국 소매업체들은 [[오트쿠튀르|쿠튀르]] 살롱의 '패션 퍼레이드'를 보고 이 아이디어를 사용하기로 결정했을 가능성이 높다. 이러한 '퍼레이드'는 매장을 홍보하고 지위를 향상시키는 효과적인 방법이었다. 1920년대 이르러 [[패션쇼]]는 미국 전역의 소매업체에서 사용되었다. 공연은 주로 점심시간이나 티타임에 상점의 식당에서 열렸다. 이러한 쇼는 보통 오늘날의 쇼보다 더 연극적이었고, 하나의 주제를 중심으로 진행됐으며, 해셜이 같이 동반되었다. 이 쇼는 수천 명의 관중을 끌어모을 정도로 큰 인기를 끌었고, 1950년대 뉴욕 상점들은 라이브 [[모델 (직업)|모델]]을 구하기 위해 면허증을 취득해야 할 정도였다.

1943년 7월 19일, 최초의 '패션 위크'인 [[뉴욕 패션 위크]]가 열렸는데, 그 주된 목적은 [[제2차 세계 대전|제2차 세계대전]] 중 패션 업계 종사자들이 파리에 갈 수 없는 상황에서 패션 바이어들에게 [[:en:French_fashion|프랑스 패션]]의 대안을 제시하는 것이었다.<ref>{{뉴스 인용|url=https://slate.com/culture/2006/02/a-brief-history-of-the-fashion-show.html|제목=런웨이가 시작된 방법. 패션쇼의 간략한 역사|성=Fortini|이름=Amanda|날짜=2006-02-08|뉴스=Slate|언어=en-US|issn=1091-2339|확인날짜=2023-12-25}}</ref>

첫 파리의 패션 위크는 1973년에 시작되었다.<ref>{{웹 인용|url=http://www.lesinrocks.com/inrocks.tv/petite-histoire-de-la-fashion-week-en-2-minutes/|제목=2분 안에 보는 패션 위크의 작은 역사|날짜=2017-04-10|확인날짜=2023-12-25|archive-date=2017-04-10|archive-url=https://web.archive.org/web/20170410233646/http://www.lesinrocks.com/inrocks.tv/petite-histoire-de-la-fashion-week-en-2-minutes/|url-status=}}</ref>

1994년까지 쇼는 호텔이나 강당의 위층 등 다른 장소에서 열렸다. 1994년부터 2009년까지는 뉴욕 공립 도서관 뒤 [[브라이언트 공원]]의 텐트에서 열렸다. [[링컨 센터]]는 2010년부터 2015년까지 패션 위크의 장소였으며<ref>{{웹 인용|url=https://wwd.com/feature/new-york-fashion-week-lincoln-center-10108237/|제목=뉴욕 패션 위크 링컨 센터를 떠나다|성=Lockwood|이름=Lisa|날짜=2015-04-13|언어=en-US|확인날짜=2023-12-25}}</ref>, 그 후 [[맨해튼]]의 [[소호 (맨해튼)|소호]]에 위치한 이벤트 장소인 '클락슨 스퀘어'로 이동하였다.<ref>{{웹 인용|url=https://nypost.com/2017/09/12/hudson-yards-is-in-talks-to-host-new-york-fashion-week/|제목=허드슨 야드가 뉴욕 패션위크를 개최하기 위해 협의 중|성=Archive|이름=View Author|성2=Author|이름2=Email the|날짜=2017-09-12|언어=en-US|확인날짜=2023-12-25|성3=Twitter|이름3=Follow on|성4=feed|이름4=Get author RSS}}</ref>

== 정보 ==
[[파일:Amanda Bynes at Heart Truth 2009.jpg|섬네일|281x281픽셀|뉴욕 패션위크에서 아만다 베인스, 2009]]
메인 기사: [[:en:List_of_fashion_events|패션 이벤트 목록]]

비록 전 세계적으로 많은 유명한 패션 위크가 있지만, 잘 알려진 패션 위크는 "빅4"라고 불린다: 시간순으로, [[뉴욕 패션 위크|뉴욕패션위크]], [[런던 패션 위크|런던패션위크]], [[밀라노 패션 위크|밀라노패션위크]], [[파리 패션 위크|파리패션위크]]<ref>{{웹 인용|url=http://newyorkfashionweeklive.com/the-long-and-winding-history-of-fashion-week|제목=패션 위크의 길고 굴곡진 역사, 뉴욕 패션위크|날짜=2016-04-25|확인날짜=2023-12-25|archive-date=2016-04-25|archive-url=https://web.archive.org/web/20160425052103/http://newyorkfashionweeklive.com/the-long-and-winding-history-of-fashion-week|url-status=}}</ref><ref>{{뉴스 인용|url=https://www.nytimes.com/2006/10/03/style/03iht-Rweeks.3015966.html|제목=빅4 패션 위크 새로운 회사를 갖다|성=Emling|이름=Shelley|날짜=2006-10-03|뉴스=The New York Times|언어=en-US|issn=0362-4331|확인날짜=2023-12-25}}</ref>. 파리는 쿠튀르 쇼를 1945년에 개최하기 시작했고<ref>{{웹 인용|url=https://www.harpersbazaar.com/uk/fashion/fashion-news/news/a31123/the-history-of-haute-couture/|제목=오트 쿠튀르의 역사|날짜=2017-01-19|언어=en-GB|확인날짜=2023-12-25}}</ref>, 밀라노 패션 위크는 1958년에 [[상공회의소|이탈리아 상공 회의소]]에서 설립했으며<ref>{{뉴스 인용|url=https://www.theguardian.com/fashion/2013/nov/21/giorgio-armani-revival-milan-fashion-week|제목=아르마니가 밀라노 패션 위의 부활을 위한 노력에 힘을 쏟고 있다|성=Davies|이름=Lizzy|날짜=2013-11-21|뉴스=The Guardian|언어=en-GB|issn=0261-3077|확인날짜=2023-12-25}}</ref>, [[파리 패션 위크]]는 1973년 프랑스 패션 연맹에서 추가로 조직했고, [[런던 패션 위크|런던 패션위크]]는 1984년 영국 패션위원회에서 설립했다.<ref>{{웹 인용|url=http://fashion.telegraph.co.uk/news-features/TMG6194975/25-years-of-London-Fashion-Week.html|제목=런던 패션 위크의 25년|확인날짜=2023-12-25}}</ref> 이러한 주요 조직이 여전히 주요 쇼를 주최하지만, 모든 도시에 독립 이벤트와 프로듀서들이 있다.<ref>{{웹 인용|url=http://newyorkfashionweeklive.com/the-long-and-winding-history-of-fashion-week|제목=패션 위크의 길고 굴곡진 역사, 뉴욕 패션 위크|날짜=2016-04-25|확인날짜=2023-12-25|archive-date=2016-04-25|archive-url=https://web.archive.org/web/20160425052103/http://newyorkfashionweeklive.com/the-long-and-winding-history-of-fashion-week|url-status=}}</ref>

=== 콘텐츠 및 스타일 전시 ===
쇼는 크게 여성복과 남성복, 두 가지 종류의 쇼가 있다. 또한 각 지역에 특화된 쇼도 있다. 예를 들어, 대부분의 [[오트쿠튀르|오트 쿠튀르]] 쇼는 파리에서 열리고, 대부분 비즈니스 및 판매 중심 쇼와 일부 오트 쿠튀르 쇼는 뉴욕<ref>{{웹 인용|url=https://www.couturefashionweek.com/designers/|제목=쿠튀르 패션 위크 뉴욕 디자이너 패션 쇼|언어=en-US|확인날짜=2023-12-25}}</ref>에서 열리는데, 이는 글로벌 [[금융 센터|금융 중심지]]로서의 위치와 [[미국 달러]]의 힘을 고려한 것이다.

파리의 오트 쿠튀르 쇼는 1월과 7월에 개최된다. 프랑스 오트 쿠튀르 협회가 정한 규칙에 따라 프랑스 오트 쿠튀르 쇼는 파리에서만 개최할 수 있다. 뉴욕의 쿠튀르 패션 위크는 항상은 아니지만 주로 [[뉴욕 패션 위크]](NYFW)와 일치한다. 최근 디자이너들은 전통적인 가을/ 겨울 시즌과 봄/여름 시즌 사이에 시즌 간 컬렉션을 선보이는 경우가 점점 많아지고 있다. 이 컬렉션은 일반적으로 메인 시즌 컬렉션보다 더 상업적이며 고객이 새 시즌 의류를 기다리는 시간을 단축하는데 도움을 준다. 간절기 컬렉션은 리조트/ 크루즈 (봄과 여름 전) 및 이른 가을(가을과 겨울 전)이다. 주요 패션 도시에서 이러한 쇼의 일정은 정해져 있지 않지만, 일반적으로 메인 쇼가 끝난 후 3개월 후에 열린다. 일부 디자이너는 그들의 간절기 컬렉션을 자신의 고향이 아닌 다른 도시에서 선보이기도 한다. 예를 들어, [[카를 라거펠트|카를 라거펠드]]는 파리가 아닌 [[모스크바]], 로스앤젤레스, 몬테카를로 같은 도시에서 [[샤넬]]의 리조트 및 이른 가을 컬렉션을 선보였다. 많은 디자이너들이 비용을 절감하기 위해 또는 이 매체를 통해 의상을 더 잘 이해할 수 있다고 생각하여 리조트 및 이른 가을 기간동안 전통적인 쇼 대신프레젠테이션을 진행하기도 했다.

[[수영복]]에 초점을 맞춘 [[:en:Rio_Fashion_Week|리오 서머 패션 위크]]처럼 어떤 패션 위크는 장르별로 진행되기도 한다. 마이애미에서는 마이애미 수영 주간 이라는 수영복 전용 주간이 있는데, 이는 [[:en:Miami_Fashion_Week|마이애미 패션 위크]]와는 별도로 열리며, 뉴욕과 파리에서는 디자이너의 독창적인 작품을 전시하는 오트 쿠튀르 쇼, 무슬림 패션을 위한 [[:en:Indonesia_Fashion_Week|인도네시아 이슬람 패션 위크]]가 열린다. [[:en:Bangalore_Fashion_Week|방갈로르 패션 위크]]는 축제 의상과 [[웨딩드레스|웨딩 의상]] 패션 위크를 보여주고, 포틀랜드(미국 오리건주) 패션 위크에서는 몇몇 [[:en:Sustainable_fashion|친환경]] 디자이너를 소개한다. [[:en:Bread_and_Butter_tradeshow|브래드 & 버터 베를린]]에서는 일상 패션을 선도하는 패션쇼를 개최한다.

=== 지금 보고, 지금 사는 ===
최근 몇 년 동안 쇼에서는 온라인이나 매장에서 즉시 판매할 수 있는 의류를 선보이기 시작했다.<ref>{{웹 인용|url=https://www.businessoffashion.com/articles/fashion-week/tom-ford-shifts-show-to-match-retail-cycle/|제목=톰 포드, 소매 주기에 맞춰 쇼를 바꾼다|날짜=2016-02-05|언어=en|확인날짜=2023-12-25}}</ref> 또 다른 움직임은 "지금 보고, 지금 사는" 쇼로, 주로 클릭이 가능한 영상을 통해 쇼 직후 또는 쇼 도중에도 온라인에서 룩을 볼 수 있도록 했다.<ref>{{웹 인용|url=https://www.elle.com/fashion/news/a39217/see-now-buy-now-fashion-week/|제목=런웨이에서 바로 쇼핑이 가능한 8가지 컬렉션|날짜=2016-09-15|언어=en-US|확인날짜=2023-12-25}}</ref> "지금 보고, 지금 사는" 경험의 쇼는 [[톰 포드|Tom Ford]], [[:en:Nicole_Miller|Nicole Miller]], [[:en:Moschino|Moschino]]와 [[토미 힐피거|Tommy Hilfiger]]들의 쇼이다. 예를 들어, 2019년 Tommy x Zendaya 쇼에서, 힐피거는 "지금 보고, 지금 사는" 컨셉의 혁신에 대해 언급했다.<ref>{{웹 인용|url=https://www.harpersbazaar.com/fashion/designers/a26602636/tommy-hilfiger-x-zendaya-paris-fashion-week-launch/|제목=파리 패션 위크를 강타한 토미 x 젠데이아, 디스코의 시절을 되살리다|날짜=2019-03-02|언어=en-US|확인날짜=2023-12-25}}</ref>

"지금 보고, 지금 사는" 쇼핑의 출현은 런웨이에서 디자인을 모방하여 기존 디자인 하우스보다 더 빠르게 소매점에 출시하는 소위 "패스트 패션" 이라 불리는 소매업체에 대한 대응책이기도 하다.<ref>{{웹 인용|url=https://www.refinery29.com/en-us/2016/02/103452/trends-fast-fashion-2016|제목=패션 위크 트렌드 패스트 패션 2016|성=Coscarelli|이름=Alyssa|언어=en|확인날짜=2023-12-25}}</ref><ref>{{웹 인용|url=https://fashionista.com/2016/06/what-is-fast-fashion|제목=패션 역사 수업: 패스트 패션의 기원|성=Idacavage|이름=Sara|날짜=2018-10-17|언어=en|확인날짜=2023-12-25}}</ref>

"지금 보고, 지금 사는" 아이디어로 런웨이를 다시 생각해야한다는 요청에도 불구하고, 2017년 현재 [[:en:Fédération_de_la_Haute_Couture_et_de_la_Mode|프랑스 패션 연맹]]은 이 변화에 반대하고 있다.<ref>{{웹 인용|url=https://fashionista.com/2016/02/see-now-buy-now-paris|제목=프랑스 패션 경영진, '지금 보고, 지금 사는' 일정에 반대 투표|성=Fernandez|이름=Chantal|날짜=2016-02-23|언어=en|확인날짜=2023-12-25}}</ref>

== 기간 ==
[[파일:Crystal Couture Fashion Show & Sale (32830707491).jpg|섬네일|워싱텅 D.C에서 열린 패션쇼의 런웨이에 선 남녀 모델들, 2017년 2월]]
패션 위크는 세계 주요 패션 수도에서 일년에 두 번 열린다; [[뉴욕]](2월 7~15일), [[런던]](2월 15일~19일), [[밀라노]](2월19일~25일), [[파리 (프랑스)|파리]](2월 25일~3월 5일).

전통적으로, 패션위크는 시즌 몇 달 전에 개최되어 언론과 바이어에게 다음 시즌의 패션 디자인을 미리 볼 수 있는 기회를 제공했다. 2월과 3월에는 디자이너들이 가을과 겨울 컬렉션을 선보였다. 9월과 10월에는, 디자이너들이 봄과 여름 컬렉션을 선보였다.

이 시기는 주로 당시의 느린 '소매 주기'를 따르기 위해 널리 만들어졌다. 즉, 소매상이 디자이너를 구매해 소매 마케팅에 통합할 수 있는 시간을 확보해줬다. 하지만 고객의 기대치가 높아지면서, 소매 주기가 늘어났다. 그 결과 2016년부터 디자이너들은 '시즌 내의 쇼'로 전환하기 시작했다.

== 같이 보기 ==
* [[패션쇼]]
* [[패션]]
* [[오트쿠튀르]]

== 각주 ==
{{각주}}

== 외부 링크 ==
* [http://www.vogue.com/fashion-shows Fashion Shows] at [[보그 (잡지)|''Vogue'']]
* [https://www.dn-mag.com/fashion-week-dates-calendar-invitations/ Fashion week calendar] at DNMAG

{{위키공용분류}}


[[분류:패션 행사]]