{{위키데이터 속성 추적}}
{{다른 뜻|Sonic Youth (EP)||EP}}
{{음악 그룹 정보
|이름     = 소닉 유스<br />Sonic Youth
|로고     = 
|그림     = Sonicyouth2011lineup.png
|설명     = 2011년 해체 전, 최종 라인업. 좌측부터 우측으로 : [[서스턴 무어]], [[킴 고든]], [[리 레날도]], [[마크 이볼드]], [[스티브 셀리]]
|국가     = 미국
|장르     = [[얼터너티브 록]], 엑스페리먼트 록, 노이즈 록, 노 웨이브, [[포스트 펑크]], 아트 록, [[인디 록]]
|활동시기 = 1981년 ~ 2011년
|레이블   = [[인터스코프 레코드|인터스코프]], [[마타도르 레코드]]
|소속사   = 
|관련활동 = 
|웹사이트 = [http://www.sonicyouth.com/ www.sonicyouth.com]
|구성원   = [[서스턴 무어]]<br />[[킴 고든]]<br />[[리 레날도]]<br />[[스티브 셀리]]<br />[[마크 이볼드]]
|전 구성원 = 앤 드마리니스<br />리처드 에드슨<br />밥 벌트<br />짐 스크라브노스<br />[[짐 오루크]]
}}

'''소닉 유스'''(Sonic Youth)는 1981년 [[미국]] [[뉴욕]]시에서 결성된 [[록 음악|록]] [[음악 그룹|밴드]]이다. 설립 멤버로는 서스턴 무어 (보컬, 기타), 킴 고든 (베이스, 보컬, 기타), 리 레날도 (기타, 보컬)가 있고, 이들은 남은 밴드 역사를 함께 했으며, 드럼에 스티브 셀리가 1985년 잠시 합류할 동안, 점차 중심 멤버로 자리잡게 되었다. 짐 오루크 (기타)가 1999년에서 2005년까지 멤버로 있기도 했다.

소닉 유스는 형태가 잡힌 록 밴드이기 전에, 실험적인 노 웨이브 예술 및 음악 신에서 등장했으며, 점차 미국 [[노이즈 록]] 신에서 중요한 밴드가 되어갔다. 소닉 유스는 드럼 스틱이나 스크류드라이버를 이용한 [[프리페어드 기타]]와 다양한 방법의 변칙적 기타 튜닝으로 악기의 [[음색]]을 변화시키며 “기타가 할 수 있는 것을 재정의했다”는 찬사를 받았다.<ref name="Erlewine">{{웹 인용|url=http://www.allmusic.com/artist/sonic-youth-mn0000755156 |title=Sonic Youth – Music Biography, Credits and Discography : AllMusic |last=Erlewine |first=Stephen Thomas |authorlink=스티븐 토마스 얼와인 |work=[[Allmusic|AllMusic]] |accessdate=February 28, 2013 |url-status=live |archiveurl=https://web.archive.org/web/20130304200445/http://www.allmusic.com/artist/sonic-youth-mn0000755156 |archivedate=March 4, 2013 }}</ref> 밴드는 [[얼터너티브 록]]과 [[인디 록]] 활동에 어떤 중요한 역할을 할 수 있을지 고민했다.

1980년대 후반 [[SST 레코드]]에서 발매한 음반들로 평단의 찬사를 받음은 물론, 언더그라운드의 전폭적 지지를 얻고 난 후, 밴드는 1990년대에 메이저 레이블 [[DGC 레코드]]에 속하였으며, 1995년 [[롤라팔루자|롤라팔루자 페스티벌]]의 헤드라이너로 서면서, 1990년대와 2000년대 메인스트림에서 성공을 경험했다. 2011년, 레날도는 부부였던 고든과 무어의 관계가 갈라지면서 밴드가 “잠정 해체”되었다고 밝혔다.<ref name="Lee Ranaldo RS">{{웹 인용|url=https://www.rollingstone.com/music/news/lee-ranaldo-on-the-future-of-sonic-youth-20111128 |title=Lee Ranaldo on the Future of Sonic Youth |first=Matthew |last=Perpetua |date=November 28, 2011 |work=[[Rolling Stone|rollingstone.com]] |accessdate=February 28, 2013 |url-status=live |archiveurl=https://web.archive.org/web/20130202084533/http://www.rollingstone.com/music/news/lee-ranaldo-on-the-future-of-sonic-youth-20111128 |archivedate=February 2, 2013 }}</ref> 2014년 5월에 서스턴 무어는 입장을 분명히 했다. “소닉 유스는 활동을 중단한다. 소닉 유스는 민주적인 밴드로서, 긴 시간 나와 킴은 우리의 문제를 해결하려 노력했지만, 밴드는 제대로 돌아갈 리가 없었다.”<ref name="Thurston LSC">{{웹 인용|title=Sound City Liverpool onstage interview |url=https://soundcloud.com/dave-8-2/thurston-moore-onstage-interview |accessdate=8 May 2014 |url-status=live |archiveurl=https://web.archive.org/web/20140508151949/https://soundcloud.com/dave-8-2/thurston-moore-onstage-interview |archivedate=8 May 2014 }}</ref> 고든은 2015년 발간한 자서전 《Girl in a Band》에서 밴드가 “해체”되었다고 여러 번 밝혔다.

== 역사 ==

=== 결성 및 초기: 1977-1981 ===

1977년 초, 기타리스트 [[서스턴 무어]]가 [[뉴욕]] 시로 이사한 직후, 그는 《Room Tone》이라는 그룹을 그의 한 룸메이트와 함께 결성하는데, 그 룸메이트는 나중에 그들의 이름을 《Coachmen》이라고 바꾸기도 했다.{{sfn|Chick|2007|p=42}} Coachmen이 깨지고 나서, 무어는 CKM이라는 밴드에 [[스탠튼 미란다]]와 함께 연주를 해보는데, 거기에 [[킴 고든]]이 있었다.{{sfn|Azerrad|2001|p=234}} 무어와 고든은 밴드를 결성하는데 1981년 소닉 유스라는 이름으로 정착하기 전까지 《Male Bonding》이나 《Red Milk》 그리고 《Arcadians》 등의 이름을 거쳤다. 밴드 이름은 [[MC5]]의 멤버 [[프레드 소닉 스미스|프레드 “소닉” 스미스]]와 [[레게]] 아티스트 [[빅 유스]]에서 “유스”를 합친 것이다. 고든은 훗날 이렇게 회상했다. “서스턴은 곧 소닉 유스라는 이름과 함께 우리가 드러내고 싶었던 것에 더욱 가까운 사운드를 정립시켰다.”{{sfn|Azerrad|2001|p=236}} 밴드는 1981년 뉴욕의 [[화이트 칼럼]] 갤러리에서 열린 [[노이즈 페스티벌]] 무대에 섰는데, 그곳에서 [[리 레날도]]가 [[글렌 블랑카]]의 일렉트릭 기타 앙상블 멤버로서 연주하기도 했다. 무어는 그들의 무대를 통해 받은 감명을 이렇게 묘사했다. “내 삶에서 본 가장 흉포한 기타 밴드였다.”{{sfn|Azerrad|2001|p=234}} 그는 곧 레날도에게 자기 밴드로 가입할 것을 권유했다. 새로운 삼인조는 일주일 후 그 페스티벌에서 세 개 노래를 드러머 없이 연주했다. [[리처드 에드슨]]이라는 드러머를 만나기 전까지 밴드의 각 멤버는 돌아가며 드럼을 쳤다.{{sfn|Azerrad|2001|p=235}}

=== 초기 작 발매: 1982-1985 ===

블랑카는 그의 음반사인 [[네트랄 레코드]]의 첫 활동으로 소닉 유스와 계약하였다. 1981년 12월 그룹은 뉴욕에 있는 [[라디오 시티 뮤직 홀]]에서 다섯 곡을 녹음하였다. 그것이 《[[Sonic Youth (EP)|Sonic Youth]]》 EP였는데, 대체적으로 반응이 없었고, 미국 언론의 몇몇 중요 인사들에게 보내져, 형식적인 호평만 받았을 뿐이었다.{{sfn|Azerrad|2001|p=237}} 그 앨범은 그들이 훗날 발표한 작품들에 비하면 꽤 그럴 듯한 [[포스트펑크]] 스타일이었다. 그들의 첫 번째 작품 발표 이후, 에드슨은 연기 활동을 위해 탈퇴하고 그 자리를 [[밥 벌트]]가 대체하였다.

그들의 초기 활동 시기 동안 뉴욕 음악 신에서는, 소닉 유스가 동료 뉴욕 노이즈 록 밴드인 [[스완스 (밴드)|스완스]]와 친분을 형성했다. 두 밴드는 같은 리허설 장소를 공유했으며, 소닉 유스는 스완스가 지원하는 그 첫 번째 투어에 합류하게 되었는데, 1982년 11월부터 2주간 [[미국 남부]]를 순회하는 것이었다. 밴드가 스완스와 함께 한 달 간 [[미국 중서부]]를 도는 두 번째 투어를 진행하는 동안, 긴장이 고조되었고, 무어는 벌트가 “이곳에 어울리지 않는다”는 느낌이 들 정도로 드럼 연주를 계속해서 비판했다.{{sfn|Azerrad|2001|p=241}} 벌트가 해고되고 나서 [[짐 스크라브노스]]로 대체되었는데, 그는 밴드의 첫 정규앨범 《[[Confusion Is Sex]]》에서 데뷔 EP에 비해 극적으로 더 요란해지고 더 불협화음이 나오는 사운드를 제공했다. 소닉 유스는 1983년 여름, 2주 간의 유럽 투어를 준비했다. 한 편, 스크라브노스는 바로 몇 달 후에 탈퇴하게 된다. 그룹은 벌트에게 재가입 의사를 물었고, 그는 그 투어가 끝날 때까지는 다시 해고되지 않는다는 조건을 걸며 동의한다.{{sfn|Azerrad|2001|p=245}} 벌트는 《[[Kill Yr Idols]]》 EP에서 연주하게 된다.

소닉 유스는 유럽에서 그들 자신에 대한 호의적인 반응을 찾아냈으나, 뉴욕 언론은 대체적으로 로컬 [[노이즈 록]] 신을 무시하고 있었다. 결국엔 언론에서도 그 장르를 알아보게 되었고, 소닉 유스는 《Big Black》이나 《Butthole Surfers》 그리고 《Pussy Galore》 같은 밴드들과 엮이며, [[빌리지 보이스]]의 필자 [[로버트 크리스트가우]]에 의해 “육갑(pigfucker)”이라는 딱지를 받게 된다.<ref>{{뉴스 인용|last=Christgau |first=Robert |date=March 3, 1987 |authorlink=Robert Christgau |title=Township Jive Conquers the World: The 13th (or 14th) Annual Pazz & Jop Critics Poll |newspaper=[[Village Voice]]}}</ref> 9월 뉴욕에서 있었던 열악한 공연 이후, 빌리지 보이스의 다른 필자는 그것에 혹평을 주었다. 고든은 경멸을 담아 그 언론에 편지를 보냈는데, 로컬 음악 신을 지원하지 않는 것을 비판하는 내용이었고, 크리스트가우가 언론은 그 신을 지원할 의무가 없다고 말한 것을 얘기하는 거였다. 무어는 “[[Kill Yr Idols]]”라는 노래 제목을 “I Killed Christgau With My Big Fucking Dick(나는 내 거대한 좆으로 크리스트가우를 죽였다)”라고 개명하며 복수했고 결국, 밴드와 크리스트가우는 둘이 만나서 사이 좋게 의견 차이를 정리했다.{{sfn|Azerrad|2001|p=246}}

1984년 유럽에서 다른 투어를 돌면서, 소닉 유스는 런던에서 끔찍한 데뷔 무대를 가지며 [[사운즈 (잡지)|사운즈]]와 [[뉴 뮤지컬 익스프레스|NME]]에서 분노 섞인 혹평이 나오게 되었다. (그 무대에서 멤버들의 장비들이 고장났었고 그에 따라 무어는 화가 나서 무대 위 장비들을 박살내버렸다.) 시간이 흘러 뉴욕으로 돌아왔더니, 거의 매주 그들이 오르는 무대마다 성황을 이뤘다.{{sfn|Azerrad|2001|p=248}} 같은 해, 무어와 고든은 결혼했고, 소닉 유스는 《[[Bad Moon Rising]]》을 발매한다. 이 앨범은 자칭 “미국적인 것”으로서 당시 국가정세에 대한 반작용 역할을 했다.{{sfn|Azerrad|2001|p=250}} [[마틴 비시]]가 녹음을 맡은 이 앨범은 무어 혹은 레날도가 무대 위에서 자기 악기를 조율하느라 바쁜 동안 다른 기타리스트가 시간을 끌기 위해 고안한 과도기적인 곡들을 중심으로 제작되었다.{{sfn|Azerrad|2001|p=248}} 그 결과, 레코드상의 곡들 사이에는 거의 휴식 시간이 없으며, 피드백의 벽과 쿵쿵거리는 리듬이 특징적이다. [[Bad Moon Rising]]은 [[리디아 런치]]를 앞세운 곡 “[[Death Valley '69]]”을 싱글 컷 곡으로 선정했는데, 이 곡은 [[찰스 맨슨]] 패밀리의 살인자들로부터 영감을 받아 쓰여졌다. 곡은 그들의 거친 성질과 당대에 흔치 않던 소재를 포함하고 있음에도, 밴드는 이 곡을 비교적 전통적인 것으로 여겼다. 그들이 속했던 네트랄 레코드로부터 논란의 여지가 있는 저작권료 분쟁이 생기며 블랑카와 불화를 겪고나서, 그들은 [[제라드 코슬로이]]의 [[홈스테드 레코드]]와 계약했으며 [[영국]]의 [[블래스트 퍼스트]]와도 계약한다. (창립자 [[폴 스미스 (음반 제작자)|폴 스미스]]가 소닉 유스 음반을 유럽에 배포하는 걸 단순화 하려고 만든 레이블이다.){{sfn|Azerrad|2001|p=252}} 이 동안에 뉴욕 언론은 [[Bad Moon Rising]]과 그 발매 소식을 무시했는데, 지금 밴드 관점에서 보자면 너무 격식 없고 가식적이었다. 한편 영국에선 소닉 유스가 평단의 환호를 받으며 새 앨범이 6개월만에 5000개가 팔려나갔다.{{sfn|Azerrad|2001|pp=252–253}}

1년이 지나는 동안 [[Bad Moon Rising]]을 연주하느라 질려버렸다고 선언한 밥 벌트는 그룹을 관두었고, 그 자리를 [[펑크 록]] 그룹 [[크루시퍼커]]의 멤버였던 스티브 셀리가 대체하였다. 밴드는 셀리의 연주를 보고 깊이 감명 받아 따로 오디션을 거치지 않고 바로 라이브 현장에 투입시켰다.{{sfn|Azerrad|2001|p=258}} 벌트는 소닉 유스와 좋은 시간을 가졌다고 회상하며 그와 셀리 둘 모두 “Death Valley '69” [[뮤직 비디오]]에 등장하였고, 그 뮤직 비디오가 만들어질 당시 그룹의 드러머가 셀리였음에도, 벌트가 그 뮤직 비디오에서 드럼을 연주하였다.

=== SST 레코드에서 에니그마까지: 1986–1989 ===

소닉 유스는 인디 레이블 SST 레코드에 긴 시간 강한 매력을 느꼈다. 레날도는 이렇게 말했다. “그곳은 우리가 있었던 곳 중에 우리가 무엇이든 바칠 수 있었던 첫 음반사였다.”{{sfn|Azerrad|2001|p=261}} 소닉 유스는 결국 1988년 초에 그 레이블과 계약하며 같은 해 5월에 마틴 비시와 함께 《[[EVOL]]》을 녹음하기 시작했다. 밴드는 SST와 계약하면서 전국적인 관심을 얻었고, 뉴욕 언더그라운드 밴드로서는 처음으로 이 같은 주목을 받았다.{{sfn|Azerrad|2001|p=262–263}} 주류 음악 언론들은 그 후 그 밴드에 주목하기 시작했다. [[뉴욕 타임스]]의 필자 로버트 파머는 소닉 유스를 두고 “[[지미 헨드릭스]] 이후 가장 놀랍도록 독창적인 기타 기반 음악을 연주하는 팀”이라 하였고 [[피플 (잡지)|피플지]]는 [[EVOL]] 앨범에 대해 “유해 폐기물 처리장 같은 청각 효과”라는 평을 남겼다.{{sfn|Azerrad|2001|p=265}} 이 앨범은 곧 [[닐 영]]으로부터 “고전”이라 불리게 된다.<ref>{{저널 인용|date=April 1992|title=[Neil Young interview]|url=http://www.thrasherswheat.org/ptma/Frenchguitar492pt2.htm|url-status=live|journal=Guitar & Claviers|archive-url=https://web.archive.org/web/20130703132857/http://www.thrasherswheat.org/ptma/Frenchguitar492pt2.htm|archive-date=July 3, 2013|access-date=February 28, 2013}}</ref>

그와중에, 밴드는 《치코니 유스》라는 다른 이름으로 [[마이크 와트]]와 합동 작업을 했는데, 치코니란 [[팝 음악|팝]] 가수 [[마돈나]]가 태어날 때 받은 성씨를 뜻한다.<ref>{{웹 인용|url=http://www.sonicyouth.com/mustang/lp/lp7.html |title=CICCONEYOUTH.COM DISCOGRAPHY – ALBUM: THE WHITEY ALBUM |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20050319232613/http://www.sonicyouth.com/mustang/lp/lp7.html |archive-date=2005-03-19 }}</ref> 치코니 유스는 1988년 해체 전까지 한 장의 싱글과 한 장의 스튜디오 앨범을 발표했다.<ref name="all">{{웹 인용|url=https://www.allmusic.com/artist/ciccone-youth-mn0000120960/biography |title=Ciccone Youth |website=[[Allmusic]] |access-date=August 13, 2014 |author=Deming, Mark |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20141017075111/http://www.allmusic.com/artist/ciccone-youth-mn0000120960/biography |archive-date=October 17, 2014 }}</ref>  싱글 “Into the Groove(y)”는 마돈나가 찍힌 사진을 커버로 차용하여, “Into the Groove”라는 곡과 두 개의 [[A-사이드와 B-사이드|B사이드]] 곡을 수록하여 1986년 발매되었다. 치코니 유스의 《[[The Whitey Album]]》에는 [[로버트 파머]]의 곡을 커버한 “Addicted to Love”라는 곡이 수록되었는데, 이것은 [[노래방]]에서 녹음한 것이었다.<ref>{{인용|title=The Whitey Album - Ciccone Youth {{!}} Songs, Reviews, Credits {{!}} AllMusic|url=https://www.allmusic.com/album/the-whitey-album-mw0000199600|language=en|access-date=2021-05-21}}</ref>

1987년 발표한 소닉 유스의 앨범 《[[Sister (소닉 유스의 음반)|Sister]]》는 [[SF (장르)|SF]] 작가 [[필립 K. 딕]]의 삶과 작품들에게서 영감을 받은 자유분방한 콘셉트의 앨범이었다. “[[Sister (소닉 유스의 음반)|Sister]]”라는 제목은 [[필립 K. 딕]]의 온 삶을 아픈 기억에 시달리도록 만든, 그의 요절한 [[이란성 쌍둥이]]를 뜻한다.{{sfn|Azerrad|2001|p=266}} “Sister”는 6만 장을 판매하며 매우 호평을 받았으며, 이 앨범은 소닉 유스 앨범 중에서도 처음으로, [[빌리지 보이스]]의 한 연례 투표 코너인 《Pazz & Jop》의 상위 20위에 들어간 앨범이 되었다.<ref>{{웹 인용|title=Robert Christgau: Pazz & Jop 1987: Critics Poll|url=http://www.robertchristgau.com/xg/pnj/pjres87.php|access-date=2021-05-21|website=www.robertchristgau.com}}</ref>

평단에서 이런 성공을 거두었음에도 불구하고, 밴드는 레이블 SST와 재정 및 행정 처리 문제로 마찰을 빚어야 했다.{{sfn|Azerrad|2001|p=268}} 소닉 유스는 자신들의 다음 앨범을 《에니그마 레코드》에서 발매하기로 결심하는데, 이곳은 [[EMI]]가 소유한 [[캐피틀 레코드]]가 유통을 담당하는 곳이었다. 1988년 더블 LP로 발매된 앨범 《[[Daydream Nation]]》은 소닉 유스에게 평단의 극찬과 성공적인 작품적 성과를 안겨다주었다. 이 앨범은 “Pazz & Jop”에서 2위에 등재되는가 하면, [[뉴 뮤지컬 익스프레스|NME]], CMJ, [[멜로디 메이커]] 등 여러 언론에서 올해의 앨범 리스트를 뽑을 때 상위에 올리기도 했다. 2005년에는 [[미국 의회도서관]] 영구 등재 앨범에 이름을 올린 50개의 음반 중 하나로 선정되었다.<ref name="congress2005">{{웹 인용|url=https://www.loc.gov/rr/record/nrpb/registry/nrpb-2005reg.html |title=The National Recording Registry 2005 : National Recording Preservation Board (Library of Congress) |work=loc.gov |access-date=February 28, 2013 |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20130106083232/http://www.loc.gov/rr/record/nrpb/registry/nrpb-2005reg.html |archive-date=January 6, 2013 }}</ref> 이 앨범에서 리드 싱글을 맡은 “[[Teen Age Riot]]”은 모던 록 및 칼리지 록 분야에서는 처음으로 [[라디오]] 주요 시간대에 송출되기도 했으며, 빌보드 모던 록 차트에선 20위를 기록했다.<ref>{{웹 인용|url=https://www.allmusic.com/album/daydream-nation-mw0000652888/awards|title=Daydream Nation – Sonic Youth: Awards|work=[[Allmusic]]|publisher=[[Rovi Corporation]]|access-date=January 22, 2013}}</ref> [[롤링 스톤]]을 비롯한 여러 주요 잡지에서 [[Daydream Nation]]을 지난 십년 간 최고의 앨범 중 하나라고 칭송했으며, 소닉 유스를 핫 이슈를 부르는 “뜨거운 밴드”라 칭하였다.{{sfn|Azerrad|2001|p=270}} 안타깝게도, [[Daydream Nation]]은 껄끄러운 유통 때문에 음반 매장에서 찾기 힘들어지는 일이 자주 발생하였다. 무어는 에니그마 레코드를 “싸구려 마피아 조직”이라 여기며 밴드를 받아줄 메이저 레이블을 찾기 시작했다.{{sfn|Azerrad|2001|p=271}}

=== 메이저 진출과 함께 얼터너티브 아이콘이 되다: 1990–1999 ===
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| footer = 무어와 고든이 1990년대 초 공연하는 모습.
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1990년에는 이들이 [[게펜 레코드]]에서 처음으로 낸 앨범인 《[[Goo]]》를 발표한다. 이 앨범은 싱글 “[[Kool Thing]]”을 담고 있으며, 이 곡은 [[퍼블릭 에너미 (음악 그룹)|퍼블릭 에너미]]의 [[척 D]]가 게스트로 출연하기도 했다. “[[Kool Thing]]”은 이후 영화 [[심플 맨]]과 비디오 게임 [[기타 히어로 3: 레전드 오브 락]]에 수록되었으며, 비디오 게임 [[록 밴드 (비디오 게임)|록 밴드]]에서도 유료 다운로드로 지원하였다. 이 음반은 이들의 이전 앨범들에 비해 입문하기 쉬운 앨범으로 여겨졌으며,<ref>{{웹 인용|url=https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/features/sonic-youth-join-the-club-644622.html |title=Sonic Youth: Join the Club – Features, Music – The Independent |date=June 7, 2002 |work=[[The Independent|independent.co.uk]] |access-date=February 28, 2013 |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20081224055743/http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/features/sonic-youth-join-the-club-644622.html |archive-date=December 24, 2008 }}</ref> 당시로선 이 밴드의 앨범 중에서 가장 많이 팔린 앨범이 되었다.

1992년에는 [[DGC 레코드]]에서 《[[Dirty (소닉 유스의 음반)|Dirty]]》 앨범을 발표한다. 그들의 영향력은 지속적으로 유행을 이끌어갔으며, 그 중심에 [[스케이트보드]] 비디오로 유명한 [[스파이크 존즈]]가 “[[100%]]”의 [[뮤직 비디오]] 감독을 맡은 것과, 스케이트보드 고수 [[제이슨 리]]를 출연시킨 걸 빼놓을 수 없다. 이 노래와 “JC”라는 수록곡은 [[블랙 플래그]]의 공연 매니저이자 소닉 유스 멤버들과 친구였던 [[조 콜 피살 사건|조 콜]]이 살해당한 사건을 다루고 있다. 이 앨범의 표지는 [[로스앤젤레스]]의 [[미술가]] [[마이크 켈리]]가 맡았다.<ref>{{서적 인용|url=https://archive.org/details/twentiethcentury00doss |url-access=registration |page=[https://archive.org/details/twentiethcentury00doss/page/227 227] |quote=sonic Youth dirty cover kelley. |title=Twentieth-Century American Art |author=Doss, Erika Lee |publisher=[[Oxford University Press]] |year=2002 |isbn=978-0192842398 }}</ref> [[Dirty]] 앨범 수록곡 중 “[[Youth Against Fascism]]”은 [[이안 맥케이]]가 참여하기도 했다. 1993년에는 [[자선 단체|레드 핫]]이 제작을 맡은 [[에이즈]] 환자들을 위한 자선 앨범 《No Alternative》에 “Burning Spear”라는 곡을 제공하기도 했다.<ref>{{웹 인용|last=Sinclair|first=Tom|date=1993-11-11|title=No Alternative|url=https://www.rollingstone.com/music/music-album-reviews/no-alternative-187472/|access-date=2021-05-21|website=Rolling Stone|language=en-US}}</ref>

1994년 밴드는 《[[Experimental Jet Set, Trash and No Star]]》 앨범을 발표하는데, 이는 당시 밴드에게 있어 가장 많이 팔린 작품이었으며, [[빌보드 200]] 차트에서 34위를 기록하였다.{{sfn|George-Warren|Romanowski|2005|p=913}} 무어와 고든의 딸 코코 헤일리 무어가 당해 태어났으며, 이로 인해 이 앨범에 많은 곡들이 라이브에서 단 한 번도 연주되지 않았는데, 이는 이 앨범의 활동 기간 동안 고든이 임신을 하고 있어서, 밴드가 투어를 돌 수 없는 상황이었기 때문이다.<ref>{{웹 인용|title=Sonic Youth: Experimental Jet Set, Trash and No Star|url=https://pitchfork.com/reviews/albums/sonic-youth-experimental-jet-set-trash-and-no-star/|access-date=2021-05-21|website=Pitchfork|language=en}}</ref> 1994년에는 [[카펜터스]]의 1971년 히트곡 “Superstar”를 커버하여 카펜터스 [[헌정 음반]] 《If I Were a Carpenter》과 함께 발매하였다.<ref>{{웹 인용|last=Visconti|first=John|date=2020-01-31|title="If I Were A Carpenter": An Unlikely Tribute Album|url=https://www.culturesonar.com/if-i-were-a-carpenter-an-unlikely-tribute-album/|access-date=2021-05-21|website=www.culturesonar.com|language=en-US}}</ref> 소닉 유스는 1995년 [[롤라팔루자|롤라팔루자 페스티벌]]에 [[홀 (밴드)|홀]], [[페이브먼트]] 등과 함께 헤드라이너로 섰다.{{sfn|George-Warren|Romanowski|2005|p=913}} 이 때 당시 [[얼터너티브 록]]은 주류 시장에 관심을 이끌었으며, 이 페스티벌은 1996년 방영된 [[심슨 가족]]의 한 에피소드에서 “호머팔루자(Homerpalooza)”로 패러디되었고, 이에 소닉 유스 멤버들이 직접 [[더빙]]에 참여하기도 했다. 밴드는 이 에피소드에서 크레딧이 올라갈 때 공연을 맡기도 했다.<ref>{{웹 인용|title=With 'Homerpalooza,' 'The Simpsons' Made Being Too Old to Rock Cool|url=https://www.vice.com/en/article/gy54ww/with-homerpalooza-the-simpsons-made-being-too-old-to-rock-cool|access-date=2021-05-21|website=www.vice.com|language=en}}</ref>

1995년 발매된 앨범 《[[Washing Machine]]》은 이들의 사운드 변화를 대표하는 앨범으로서, 그들이 추구하던 펑크 록에서 벗어남과 동시에 긴 시간 [[잼 밴드|즉흥 연주]]를 선보이는 편곡이 돋보인다.<ref>{{웹 인용|title=Washing Machine|url=https://ew.com/article/1995/09/29/washing-machine/|access-date=2021-05-21|website=EW.com|language=en|archive-date=2014-02-22|archive-url=https://web.archive.org/web/20140222134352/http://www.ew.com/ew/article/0,,298930,00.html|url-status=}}</ref> 1997년에는 《SYR》이라는 이름 아래 비정규 앨범 시리즈를 발표하기 시작했는데, 곡 제목과 해설지가 다양한 언어로 적혀있었다.<ref>{{웹 인용|date=2011-01-07|title=A Guide To…Sonic Youth Records / SYR|url=https://ihrtn.net/a-guide-to-sonic-youth-records-syr/|access-date=2021-05-21|website=I Heart Noise}}</ref> 1998년에는 《SYR3: Invito al ĉielo》를 발표하였고 여기에 훗날 밴드의 정식 멤버로 합류하게 될 [[짐 오루크]]가 참여하였다.<ref>{{인용|title=SYR 3: Invito Al Ĉielo - Sonic Youth, Jim O'Rourke {{!}} Songs, Reviews, Credits {{!}} AllMusic|url=https://www.allmusic.com/album/syr-3-mw0000036155|language=en|access-date=2021-05-21}}</ref> SYR 시리즈의 다양한 노래들이 소닉 유스 공연에서 연주되었고, 훗날 작업하게 될 여러 앨범들에 영감을 주었다. 1998년에는 《A Thousand Leaves》 앨범이 발매되었다.<ref>{{인용|title=A Thousand Leaves - Sonic Youth {{!}} Songs, Reviews, Credits {{!}} AllMusic|url=https://www.allmusic.com/album/a-thousand-leaves-mw0000596964|language=en|access-date=2021-05-21}}</ref>[[파일:Sonic Youth (Copenhagen 2000) (3674544213).jpg|left|섬네일|2000년, 코펜하겐에서 공연 중인 소닉 유스]]

=== 후기 DGC 시기: 2000-2006 ===

1999년 4월, [[오렌지군 (캘리포니아주)|캘리포니아주 오렌지군]]을 투어하던 소닉 유스는 악기들과 공연 장비들이 도난당하는 사고를 겪게된다. 30개 가량되는 [[기타]]와 [[베이스 기타|베이스]]를 도난당했으며, 이 중 몇 개는 13년이 지나고 나서야 되찾을 수 있었다.<ref>{{웹 인용|last=Pelly|first=Jenn|title=Sonic Youth Recover Stolen Guitars After 13 Years|url=https://pitchfork.com/news/47906-sonic-youth-recover-stolen-guitars-after-13-years/|access-date=2021-05-21|website=Pitchfork|language=en-US}}</ref><ref>{{웹 인용|url=http://www.lacitybeat.com/article.php?id=2699&IssueNum=122 |title=100% – Los Angeles CityBeat |last=Appleford |first=Steve |date=June 10, 2005 |work=[[LA CityBeat|lacitybeat.com]] |archive-url=https://web.archive.org/web/20061021015511/http://www.lacitybeat.com/article.php?id=2699&IssueNum=122 |archive-date=October 21, 2006 |access-date=February 28, 2013}}</ref> 새로운 악기들로 완전히 처음부터 시작해야 했던 그들은 2000년에 《[[NYC Ghosts & Flowers]]》 앨범을 발표하며, [[펄 잼]]의 2000년 [[미국 동부]] 투어에 오프닝 밴드로 서기도 했다.<ref>{{뉴스 인용|last=Powers|first=Ann|date=2000-08-29|title=POP REVIEW; Pearl Jam, Progressive As Always|language=en-US|work=The New York Times|url=https://www.nytimes.com/2000/08/29/arts/pop-review-pearl-jam-progressive-as-always.html|access-date=2021-05-21|issn=0362-4331}}</ref>

2001년, 소닉 유스는 [[프랑스]]의 [[아방가르드]] [[가수]]이자 [[시인]] 브리기트 폰타인의 앨범 《Kékéland》에서 공동 작업을 진행했다.<ref>{{웹 인용|title=Brigitte Fontaine: Kekeland|url=https://pitchfork.com/reviews/albums/3143-kekeland/|access-date=2021-05-21|website=Pitchfork|language=en}}</ref> 이듬해 소닉 유스는 올 투모로우스 파티 뮤직 페스티벌의 첫 번째 라인업으로 공개되었으며, 후에 나온 [[컴필레이션 음반]]에도 이들의 곡이 수록되었다.<ref>{{인용|title=All Tomorrow's Parties 1.1: Sonic Youth Curated - Various Artists {{!}} Songs, Reviews, Credits {{!}} AllMusic|url=https://www.allmusic.com/album/all-tomorrows-parties-11-sonic-youth-curated-mw0000592380|language=en|access-date=2021-05-21}}</ref> 2002년에는 《[[Murray Street]]》을 발매하며 밴드가 평소 눈여겨보던 [[짐 오루크]]를 정식 멤버로 영입하고 기타, 베이스, 키보드 연주를 맡겼다.<ref>{{인용|title=Murray St. - Sonic Youth {{!}} Songs, Reviews, Credits {{!}} AllMusic|url=https://www.allmusic.com/album/murray-st-mw0000660436|language=en|access-date=2021-05-21}}</ref> 이 기간 동안 밴드는 스캇 크레이 감독의 [[다큐멘터리 영화]] 《Kill Your Idols》에 참여했는데, 이는 [[뉴욕]]시의 [[펑크 록]] 역사를 다룬 작품이었다. 이 영화는 2004년에 개봉했다.<ref>{{웹 인용|title=KILL YOUR iDOLS. {{!}} 2004 Tribeca Festival|url=https://tribecafilm.com/festival/archive/512d01dd1c7d76e0460024e4-kill-your-idols|access-date=2021-05-21|website=Tribeca}}</ref>

2003년에는 밴드 이레이즈 에라타와 함께 스플릿 7인치 싱글을 발매했다.{{sfn|Browne|2008|p=378}} 다음 앨범인 《[[Sonic Nurse]]》가 2004년에 발매되었다.<ref>{{인용|title=Sonic Nurse - Sonic Youth {{!}} Songs, Reviews, Credits {{!}} AllMusic|url=https://www.allmusic.com/album/sonic-nurse-mw0000333060|language=en|access-date=2021-05-21}}</ref> 밴드는 2004년에 [[롤라팔루자|롤라팔루자 페스티벌]] 투어에서 [[픽시즈]], [[플레이밍 립스]] 같은 밴드들과 활동할 예정이었지만, 티켓 판매 부진으로 투어가 취소되었다.<ref>{{웹 인용|last=Archive-Joe-DAngelo|title=Lollapalooza Canceled; Organizers Cite Poor Ticket Sales|url=http://www.mtv.com/news/1488569/lollapalooza-canceled-organizers-cite-poor-ticket-sales/|access-date=2021-05-21|website=MTV News|language=en|archive-date=2021-05-14|archive-url=https://web.archive.org/web/20210514002020/http://www.mtv.com/news/1488569/lollapalooza-canceled-organizers-cite-poor-ticket-sales/|url-status=}}</ref> [[짐 오루크]]가 2006년 탈퇴하고, 그 자리에 전 [[페이브먼트]] 멤버인 [[마크 이볼드]]가 투어 목적으로 합류하였다.<ref>{{웹 인용|title=Stains on the Sidewalk: We Downed Beers in Chinatown with Former Pavement Bassist Mark Ibold|url=https://www.vice.com/en/article/65zyvk/pavement-mark-ibold-interview-secret-history-drinking|access-date=2021-05-21|website=www.vice.com|language=en}}</ref>

[[파일:Sonicyouthcolor20 (2756189278).jpg|섬네일|270px|2004년 소닉 유스 콘서트에서 연주하고 있는 짐 오루크]]

《[[Rather Ripped]]》 앨범이 2006년에 발매되었고 밴드의 초기 사운드로 회귀하는 모습을 보여주었는데, 이는 [[짐 오루크]]의 탈퇴와 더불어 1999년에 악기들을 도둑 맞은 결과에 의한 것이었다.<ref>{{인용|title=Rather Ripped - Sonic Youth {{!}} Songs, Reviews, Credits {{!}} AllMusic|url=https://www.allmusic.com/album/rather-ripped-mw0000775736|language=en|access-date=2021-05-21}}</ref> 소닉 유스는 당해 부나루 페스티벌 무대에 서기도 했다.<ref>{{웹 인용|last1=June 28|first1=BrooklynVegan StaffPublished|last2=2006|title=Sonic Youth @ Bonnaroo 2006 {{!}} pics & Pavement rumor|url=https://www.brooklynvegan.com/sonic-youth-bon/|access-date=2021-05-21|website=BrooklynVegan|language=en}}</ref> 2006년 12월 《[[Destroyed Room: B-Sides and Rarities]]》을 발매하였다. 이 [[컴필레이션 음반]]은 오직 [[축음기 음반|바이닐]]에서만 들을 수 있었던 곡들과 한정판 [[컴필레이션 음반]]들에 수록되었던 곡들, 국제판 [[싱글 (음악)|싱글]]에 수록된 [[B사이드]] 곡들, 그리고 발표된 적이 한 번도 없었던 미발표곡들이 수록되었다. 이 음반은 밴드가 [[게펜 레코드]]에서 마지막으로 발매한 앨범이 되었다.<ref>{{웹 인용|url=http://www.pitchforkmedia.com/article/news/39443/Sonic_Youth_Unveil_Rarities_Comp_Tracklist |title=Pitchfork: Sonic Youth Unveil Rarities Comp Tracklist |last=Maher |first=Dave |date=October 30, 2006 |work=[[Pitchfork Media|Pitchfork]] |archive-url=https://web.archive.org/web/20061111145357/http://www.pitchforkmedia.com/article/news/39443/Sonic_Youth_Unveil_Rarities_Comp_Tracklist |archive-date=November 11, 2006 |access-date=February 28, 2013}}</ref>

=== 마타도르 시기: 2007-2011 ===

2007년에는 [[중국]]의 [[공연|공연 기획사]]인 스플릿 워크스에서 주최하는 투어에 참여하게 되면서, 중국에서 공연을 펼치는 초창기 대형 록 밴드가 되었다.<ref>{{웹 인용|url=http://www.spli-t.com/splitworks/sonic-youth-china-tour-2007/ |title=Sonic Youth China Tour 2007_Split Works |work=[[Split Works|spli-t.com]] |access-date=February 28, 2013 |url-status=dead |archive-url=https://web.archive.org/web/20130317032710/http://www.spli-t.com/splitworks/sonic-youth-china-tour-2007/ |archive-date=March 17, 2013 }}</ref> 2008년에는 [[스타벅스]] 뮤직에서 제작을 맡은 《Hits Are for Squares》라는 [[컴필레이션 음반]]을 다른 [[유명인사]]들과 함께 참여하여 발매하였다.<ref>{{웹 인용|last=Deller|first=Alex|title=BBC - Music - Review of Sonic Youth - Hits Are for Squares|url=https://www.bbc.co.uk/music/reviews/dzq4/|access-date=2021-05-21|website=www.bbc.co.uk|language=en-GB}}</ref> 2008년 후반기에 밴드는 [[게펜 레코드]]와의 인연을 정리하였는데, 이는 레이블 측에서 소닉 유스의 지난 앨범들을 제대로 홍보해주지 않은 것에 대한 불만이 커진 탓이었다.<ref>{{웹 인용|url=http://www.pitchforkmedia.com/article/news/144958-sonic-youth-poised-to-take-indie-label-plunge |title=Sonic Youth Poised to Take Indie Label Plunge {{!}} Pitchfork |last=Solarski |first=Matthew |date=August 26, 2008 |work=[[Pitchfork Media|Pitchfork]] |archive-url=https://web.archive.org/web/20080828201345/http://www.pitchforkmedia.com/article/news/144958-sonic-youth-poised-to-take-indie-label-plunge |archive-date=August 28, 2008 |access-date=February 28, 2013}}</ref> 그 후 밴드는 [[독립 음악|독립 레이블]] [[마타도르 레코드]]와 계약하고,<ref>{{웹 인용|url=http://observer.com/2008/09/sonic-youth-goes-indie-again-alice-in-chains-returns/ |title=Sonic Youth Goes Indie Again; Alice in Chains Returns {{!}} Observer |last=McDonald |first=John S. W. |date=October 9, 2008 |work=[[observer.com|Observer]] |access-date=February 28, 2013 |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20121006194255/http://observer.com/2008/09/sonic-youth-goes-indie-again-alice-in-chains-returns/ |archive-date=October 6, 2012 }}</ref> 2009년에 앨범 《The Eternal》을 발매한다.<ref>{{웹 인용|last=Breihan|first=Tom|title=Sonic Youth Confirm New Album: The Eternal|url=https://pitchfork.com/news/34610-sonic-youth-confirm-new-album-the-eternal/|access-date=2021-05-21|website=Pitchfork|language=en-US}}</ref> 이 기간 동안 밴드는 멀스 커닝햄에게 존경을 표하기 위해 개최한 멀스 커닝햄 댄스 컴퍼니에서 공연을 펼치며, [[존 폴 존스 (음악가)|존 폴 존스]]와 합동 작업을 하기도 하였다.<ref>{{웹 인용|url=https://pitchfork.com/news/34166-sonic-youth-work-with-led-zep-bassist-on-dance-piece/ |title=Sonic Youth Work with Led Zep Bassist on Dance Piece {{!}} Pitchfork |last1=Thompson |first1=Paul |last2=Phillips |first2=Amy |date=December 3, 2008 |work=[[Pitchfork Media|Pitchfork]] |access-date=February 28, 2013 |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20130207054115/http://pitchfork.com/news/34166-sonic-youth-work-with-led-zep-bassist-on-dance-piece/ |archive-date=February 7, 2013 }}</ref> 2010년에는 [[프랑스]]의 [[스릴러]] 드라마 [[영화]]인 《Simon Werner a Disparu》에 [[사운드트랙]]을 담당하였고, 이는 [[칸 영화제]]에서 상영되었다.<ref>{{웹 인용|url=http://70.32.78.35/sonicnews/?p=773 |title='Simon werner a disparu' at Cannes " Sonic Youth News |date=April 15, 2010 |work=70.32.78.35 |access-date=February 28, 2013 |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20120223071503/http://70.32.78.35/sonicnews/?p=773 |archive-date=February 23, 2012 }}</ref> 이 사운드트랙은 2011년에 SYR 시리즈의 일환으로서 《SYR9: Simon Werner a Disparu》라는 이름으로 발매되었다.

=== 해체: 2011-2013 ===

[[파일:Sonic Youth Chile 2011.png|alt=|섬네일|270px|2011년 11월 칠레 산티아고에서 공연 중인 소닉 유스]]

2011년 10월 15일, [[킴 고든]]과 [[서스턴 무어]]는 27년 간의 [[결혼]] 생활 끝에 [[이혼|갈라서기]]로 선언하였다.<ref>{{웹 인용|url=https://www.spin.com/2011/10/kim-gordon-and-thurston-moore-announce-split/ |title=Kim Gordon and Thurston Moore Announce Split {{!}} ''Spin'' {{!}} Newswire |last=Ganz |first=Caryn |date=October 14, 2011 |work=[[스핀 (잡지)|spin.com]] |access-date=February 28, 2013 |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20130406211946/https://www.spin.com/2011/10/kim-gordon-and-thurston-moore-announce-split/ |archive-date=April 6, 2013 }}</ref> 소닉 유스의 레이블이었던 [[마타도르 레코드]] 측에서는 밴드의 향후 계획이 “불투명”하다고 설명했으며, 그럼에도 불구하고 당해 후반기 즈음엔 그들이 새로운 음반을 발표할 것 같은 낌새가 있었다고 밝혔다.<ref>{{웹 인용|url=https://www.nme.com/news/sonic-youth/59821 |title=Sonic Youth's Kim Gordon and Thurston Moore Announce Marriage Split {{!}} nme.com |date=October 15, 2011 |work=[[NME|nme.com]] |access-date=February 28, 2013 |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20130219063355/http://www.nme.com/news/sonic-youth/59821 |archive-date=February 19, 2013 }}</ref> 소닉 유스는 2011년 11월 14일 [[브라질]] [[상파울루]]에서 열린 SWU 뮤직 앤 아트 페스티벌에서 마지막 공연을 진행했다.<ref>{{웹 인용|last1=Pelly |first1=Jenn |title=Watch: Sonic Youth's Final (?) Show |url=https://pitchfork.com/news/44639-watch-sonic-youths-final-show/ |website=Pitchfork |access-date=11 August 2020 |language=en-us}}</ref><ref>{{웹 인용 |title=Kim Gordon Describes Sonic Youth's Depressing Final Show |url=https://gothamist.com/arts-entertainment/kim-gordon-describes-sonic-youths-depressing-final-show |website=Gothamist |access-date=11 August 2020 |language=en |date=24 February 2015 |archive-date=2021-07-30 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210730065416/https://gothamist.com/arts-entertainment/kim-gordon-describes-sonic-youths-depressing-final-show }}</ref> 그 다음주, [[리 레날도]]는 소닉 유스가 “당분간 활동을 중단”할 것이라는 입장을 전했다.

=== 해체 이후 활동들: 2013-현재 ===

2013년 11월, 레날도는 소닉 유스의 재결합 가능성을 묻는 질문에 이렇게 답했다. “유감스럽게도 힘들 것 같다. 모두들 자기들이 맡은 프로젝트에 바쁜 탓도 있고, 서스턴과 킴의 관계가 갈라진 후에는 다같이 모이는 것이 더욱 힘들어졌다. 소닉 유스가 편히 쉴 수 있게 해달라.”<ref>{{웹 인용|title=Interview for Humo Magazine |url=http://www.humo.be/tv-tips/265436/cultuur-canvasconnectie-lee-ranaldo |publisher=Humo |access-date=9 December 2013 |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20131211051617/http://www.humo.be/tv-tips/265436/cultuur-canvasconnectie-lee-ranaldo |archive-date=11 December 2013 }}</ref> [[서스턴 무어]]는 2014년 5월에 이 문제에 대한 입장을 더욱 분명하게 전했다. “소닉 유스는 활동을 중단한다. 소닉 유스는 민주적인 밴드로서, 긴 시간 나와 킴은 우리의 문제를 해결하려 노력했지만, 밴드는 제대로 돌아갈 리가 없었다.” 2015년 [[킴 고든]]의 자서전 《Girl in a Band》에서는 밴드가 좋은 의도로 “해체”되었다고 여러번 밝혔다.

2019년 6월 25일, [[뉴욕 타임스]]는 2008년 [[유니버설 뮤직 그룹|유니버설 스튜디오]] [[화재]] 사건에 의해 소닉 유스를 비롯하여 백 명이 넘는 아티스트의 자료들이 소실되었다는 소식을 전했다.<ref>{{웹 인용|last1=Rosen |first1=Jody |title=Here Are Hundreds More Artists Whose Tapes Were Destroyed in the UMG Fire |url=https://www.nytimes.com/2019/06/25/magazine/universal-music-fire-bands-list-umg.html |website=The New York Times |access-date=28 June 2019 |date=25 June 2019}}</ref> 2020년 [[코로나바이러스감염증-19]] [[범유행]] 사태 때, 소닉 유스는 앨범 [[Sonic Nurse]]의 미술 작업들을 이용하여 공식 마스크 상품을 출시했으며, 이는 [[브루클린]] 기금 협회, 베드 스터이 스트롱, [[미국 하원|알렉산드리아 오카시오코르테스]]에게 보낼, [[코로나바이러스감염증-19]] 구호 기금을 마련하기 위한 목적으로 진행되었다.<ref>{{웹 인용|url=https://www.brooklynvegan.com/sonic-youth-selling-sonic-nurse-covid-19-shirt-mask-for-charity/|title=Sonic Youth selling 'Sonic Nurse' COVID-19 shirt & mask for charity|website=Brooklynvegan.com|access-date=21 June 2021}}</ref> 같은 해, [[밴드캠프]]를 통해 소닉 유스의 역사를 관통하는 여러 [[라이브 음반]]들이 광대하게 공개되고 보존되었다.<ref>{{웹 인용|url=https://daily.bandcamp.com/lists/sonic-youth-live-albums-guide|title=Digging Through Sonic Youth’s Bandcamp Archives|date=18 June 2020|website=Daily.bandcamp.com|access-date=21 June 2021}}</ref>

== 음반 목록 ==
{{본문|소닉 유스의 음반 목록}}
=== 정규앨범 ===
* Confusion Is Sex (1983)
* Bad Moon Rising (1985)
* EVOL (1986)
* Sister (1987)
* Daydream Nation (1988)
* Goo (1990)
* Dirty (1992)
* Experimental Jet Set, Trash and No Star (1994)
* Washing Machine (1995)
* A Thousand Leaves (1998)
* NYC Ghosts & Flowers (2000)
* Murray Street (2002)
* Sonic Nurse (2004)
* Rather Ripped (2006)
* The Eternal (2009)

== 구성원 ==
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  at:01/03/1982 color:Lines1 layer:back # Sonic Youth
  at:01/02/1983 color:black layer:back # Confusion Is Sex
  at:01/03/1985 color:black layer:back # Bad Moon Rising
  at:01/05/1986 color:black layer:back # EVOL
  at:01/06/1987 color:black layer:back # Sister
  at:01/10/1988 color:black layer:back # Daydream Nation
  at:26/06/1990 color:black layer:back # Goo
  at:21/07/1992 color:black layer:back # Dirty
  at:03/05/1994 color:black layer:back # Experimental Jet Set, Trash and No Star
  at:26/09/1995 color:black layer:back # Washing Machine
  at:12/05/1998 color:black layer:back # A Thousand Leaves
  at:16/05/2000 color:black layer:back # NYC Ghosts & Flowers
  at:25/06/2002 color:black layer:back # Murray Street
  at:08/06/2004 color:black layer:back # Sonic Nurse
  at:13/06/2006 color:black layer:back # Rather Ripped
  at:09/06/2009 color:black layer:back # The Eternal

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}}

== 각주 ==
<references />

== 같이 보기 ==
* [[소닉 유스의 음반 목록]]

== 외부 링크 ==
{{위키공용분류}}
* {{언어링크|en}} [http://www.sonicyouth.com/ 공식 웹사이트]

{{전거 통제}}

[[분류:미국의 록 밴드]]
[[분류:월드 뮤직 어워드 수상자]]
[[분류:2011년 해체된 음악 그룹]]
[[분류:1981년 결성된 음악 그룹]]