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'''익스페리멘털 팝'''({{Llang|en|Experimental pop}})이란 전통적인 음악의 범주 내에서 분류할 수 없거나{{sfn|Landy|1994|p=100}}{{sfn|Johnson|2009|p=200}} 기존의 대중적인 요소를 새로운 영역으로 넣으려는 [[팝 음악]]을 의미한다.{{sfn|Martin|2015|pp=4–5}}

== 특징 ==
작가 빌 마틴은 "익스페리멘털 팝"이라는 용어가 "모순적으로 들릴" 수 있지만, 그 음악을 특징짓는 세 가지 기준을 아래와 같다고 언급했다.

* 기존의 대중 음악의 형태에 뿌리를 두고 있다.
* 대중적인 형태의 사용을 실험하거나 더욱 확장시킨다.
* [[아방가르드]] 적인 방식으로 청중을 새로운 발전으로 끌어들이려 시도한다.{{sfn|Martin|2015|pp=4–5}}

예술가들 사이에서는 일부 [[구체 음악]], [[우연성 음악]]이나 절충주의와 같은 실험적인 기법을 팝 맥락에 통합하는 것을 포함하기도 한다.

== 역사 ==

=== 1970~1980년대 ===
[[파일:Kraftwerk by Ueli Frey (1976).jpg|왼쪽|섬네일|1976년 [[취리히]]에서 공연하는 [[크라프트베르크]]]]
작가 파스칼 부시는 1970년대의 [[캔 (밴드)|캔]]이나 [[크라프트베르크]]와 같은 독일의 [[크라우트록]] 밴드들이 실험 음악과 팝 음악 사이의 간극을 성공적으로 메꾸었다고 언급하였으며,{{sfn|Bussy|2004|p=39}} 뉴욕 타임스는 크라프트베르크가 《[[Radio-Activity]]》(1976), 《[[Trans-Europe Express (음반)|Trans-Europe Express]]》(1977)와 같은 음반에서 "익스페리멘털 팝의 감성"을 다듬었다고 평했다.<ref>{{뉴스 인용|url=https://www.nytimes.com/2009/12/06/arts/music/06kraftwerk.html?_r=0|title=Who Knew That Robots Were Funky?|last1=Rubin|first1=Mike|date=December 4, 2009|work=[[The New York Times]]}}</ref> 작가 오언 해덜리는 1970년대와 1980년대 영국 전역에서 "문학적-익스페리멘털 팝의 전통"이 있다고 주장했다. 해덜리는 [[록시 뮤직]], [[더 스미스]], [[어소시에이츠]], [[펫 숍 보이스]] 등의 음악가들이 구현한 이 전통은 "섹슈얼리티와 문해력, 과시적인 공연과 엄격한 솔직함, 격렬한 야망과 계급에 대한 분노의 균형을 실험과 포퓰리즘적 결속력 사이의 균형을 유지하는 작품으로 번역했다"고 이야기했다.<ref name="guardianpulp">{{웹 인용|url=https://www.theguardian.com/commentisfree/2011/jun/14/pulp-festivals|title=Pulp matter more than ever in today's cowed popcultural landscape|last1=Hatherley|first1=Owen|date=14 June 2011|website=[[The Guardian]]|access-date=18 July 2016}}</ref> 록시 뮤직의 전 멤버였던 [[브라이언 이노]]의 1970년대 작품은 리 랜디가 말하는 "익스페리멘털 팝을 창조하면서 실험 음악의 발전을 적용한" 팝 음악가의 전형적 사례로 꼽혔다.{{sfn|Landy|2013|p=167}}
[[파일:LA21uitsnede.jpg|섬네일|1980년대 [[로리 앤더슨]]의 모습]]
뉴욕 타임스의 윌 허미스는 [[로리 앤더슨]]을 익스페리멘털 팝의 선구자로 꼽으며, 앤더슨의 대표곡인 〈O Superman〉(1981)을 "전자음악적으로 처리된 구절을 사용해 모성의 도움을 현대 기업 국가의 심리학과 결합한 특이한 [[뉴 웨이브 (음악)|뉴 웨이브]] 히트곡"이라고 평했다.<ref name="laurieNYT">{{뉴스 인용|url=https://www.nytimes.com/2010/06/27/arts/music/27laurie.html?_r=0|title=Electronic Expressions in the Service of the Soul|last1=Hermes|first1=Will|date=June 25, 2010|work=[[The New York Times]]}}</ref> 제이슨 카울리는 가디언에 기고한 글에서 영국의 싱어송라이터 [[케이트 부시]]를 "익스페리멘털 팝 음악의 언어로 훌륭하게 표현한 음악가"라고 묘사했으며,<ref name="guardian">{{웹 인용|url=https://www.theguardian.com/lifeandstyle/2005/oct/16/shopping|title=Kate Bush, Aerial|last1=Cowley|first1=Jason|date=15 October 2005|website=[[The Guardian]]|access-date=30 June 2016}}</ref> [[페이스트 (잡지)|페이스트]]는 [[마이 블러디 밸런타인]]의 1988년 음반 《[[Isn't Anything]]》이 "거칠고 소용돌이 치는 기타의 톤과 아름다운 불협화음의 왜곡"을 바탕으로 한 팝 미학을 선보이며, 결국 [[슈게이징]]이라고 알려진 장르로 발전했다고 주장하였다.<ref name="Shoegazing">{{웹 인용|url=https://www.pastemagazine.com/blogs/lists/2012/02/the-80-best-albums-of-the-1980s.html?a=1|title=The 80 Best Albums of the 1980s|last1=Jackson|first1=Josh|date=February 1, 2012|website=[[Paste magazine|Paste]]|확인날짜=2024-01-24|archive-date=2016-10-06|archive-url=https://web.archive.org/web/20161006082557/https://www.pastemagazine.com/blogs/lists/2012/02/the-80-best-albums-of-the-1980s.html?a=1|url-status=}}</ref> 마틴은 [[퍼블릭 에너미]]나 [[KRS-One]]과 같은 음악가들이 발표한 힙합 음악이 예술과 정치적 혁신의 새로운 결합을 보며 익스페리멘털 팝의 새로운 형태로 등장했다고 이야기했다.{{sfn|Martin|1998|p=6}}

=== 1990~2000년대 ===
[[가디언]]의 마이클 그랙은 1990년대에 솔로 활동을 시작한 아이슬란드의 [[비요크]]를 두고 "익스페리멘털 팝의 여왕"이라는 표현을 붙였다.<ref>{{뉴스 인용|url=https://www.theguardian.com/music/musicblog/2014/mar/26/10-of-the-best-bjork|제목=10 of the best: Björk|성=크랙|이름=마이클|날짜=2014년 3월 26일|뉴스=[[가디언]]|확인날짜=2024년 1월 24일}}</ref> 2010년 배런 매챗이 설립한 레이블 히포스 인 탱크스는 뉴 웨이브, 아방가르드 노이즈, [[리듬 앤 블루스]], [[테크노]]와 같은 이질적인 음악을 활용한 인터넷 시대의 익스페리멘털 팝과 연관이 있으며, 제임스 페라로, 로렐 헤일로, 하이프 윌리엄스, [[아르카]] 등의 음악가의 프로젝트를 발매했다.<ref name="Miami">{{웹 인용|url=http://www.miaminewtimes.com/music/barron-machat-founder-of-hippos-in-tanks-label-died-in-miami-car-crash-7570703|title=Barron Machat, Founder of Hippos in Tanks Label, Died in Miami Car Crash|last1=Pajot|first1=S.|date=2 August 2014|website=New Miami Times|access-date=15 July 2017}}</ref>

== 각주 ==
{{각주}}

=== 참고 자료 ===
{{참고 자료 시작}}
* {{서적 인용|url=https://books.google.com/books?id=E7zpgjW3-WQC&pg=PA100|title=Experimental Music Notebooks|last=Landy|first=Leigh|author-link=Leigh Landy|year=1994|publisher=Taylor & Francis|isbn=978-3-7186-5554-0|ref=harv}}
* {{서적 인용|url=https://books.google.com/books?id=ENPrAgAAQBAJ&pg=PA199|title=Pop Music Theory|last=Johnson|first=Michael|date=2009|publisher=Lulu.com|isbn=978-0-578-03539-0|ref=harv}}
* {{서적 인용|url=https://books.google.com/books?id=7vI0C86Qjl4C|title=Music of Yes: Structure and Vision in Progressive Rock|last=Martin|first=Bill|year=2015|publisher=Open Court|isbn=978-0-8126-9333-1|ref=harv}}
* {{서적 인용|url=https://books.google.com/books?id=HokkCGslI6kC&q=experimental+pop+music|title=What's the Matter with Today's Experimental Music|last=Landy|first=Leigh|author-link=Leigh Landy|year=2013|publisher=Routledge|isbn=978-3-7186-5168-9|ref=harv}}
* {{서적 인용|url=https://books.google.com/books?id=jyKuiI3kV_gC|title=Kraftwerk: Man, Machine and Music|last=Bussy|first=Pascal|year=2004|publisher=SAF Publishing Ltd|isbn=978-0-946719-70-9|ref=harv}}
* {{서적 인용|title=Listening to the Future: The Time of Progressive Rock, 1968–1978|url=https://archive.org/details/listeningtofutur0000mart|last=Martin|first=Bill|author-link=Bill Martin (philosophy)|year=1998|publisher=[[Open Court Publishing Company|Open Court]]|isbn=0-8126-9368-X|ref=harv}}
{{참고 자료 끝}}

[[분류:실험 음악 장르]]
[[분류:팝 음악 장르]]
[[분류:20세기 음악 장르]]