{{위키데이터 속성 추적}}
{{예술가 정보
| 이름 = 값찾기
| 그림 = 값찾기
| 설명 = 
| 원어이름 = 
| 본명 = 
| 별칭 = 
| 출생일 = 값찾기
| 출생지 = 값찾기
| 사망일 = 값찾기
| 사망지 = 값찾기
| 국적 = 
| 분야 = 
| 학력 = 값찾기
| 직업 = 값찾기
| 소속 = 
| 사조 = 값찾기
| 대표작 = 값찾기
| 수상 = 값찾기
| 영향줌 = 
| 영향받음 = 값찾기
| 종교 = 
| 스승 =값찾기
| 제자 = 값찾기
| 후원자 = 값찾기
| 배우자 = 값찾기
| 동거인 = 값찾기
| 자녀 = 값찾기
| 부모 = 값찾기
| 친척 = 
| 웹사이트 = 
| 서명 = 값찾기
| 서명설명 = 
| 묘비 = 값찾기
| 기타 = 
}}
[[파일:Kollwitzstatue.jpg|200px|섬네일|오른쪽|케테 콜비츠 동상]]
'''케테 콜비츠'''({{llang|de|Käthe Kollwitz}}, {{small|[[혼인 성씨|혼전 성씨]]:}} '''슈미트'''·{{lang|de|Schmidt}}, [[1867년]] [[7월 8일]]~[[1945년]] [[4월 22일]])는 [[독일]]의 [[화가]], [[판화가]]이며 [[조각가]]이다. 그녀의 작품은 [[20세기]] 전반기의 인간 조건을 사실적이고 애틋하게 묘사한 것으로 유명하다. 그녀는 불행한 사람, 특히 가난과 전쟁의 피해자들에게 관심이 있었고 이를 [[그림]], [[에칭]], [[리소그래피]], [[판화#목판화|목판화]]로 표현했다. 그의 작품은 자연주의에 기반하지만 후기 작품들은 표현주의적인 경향도 있다.<ref>"The aim of realism to capture the particular and accidental with minute exactness was abandoned for a more abstract and universal conception and a more summary execution". Zigrosser, Carl: Prints and Drawings of Käthe Kollwitz, page XIII. Dover, 1969.</ref>

참여미술의 선각자로도 불린 콜비츠의 미술은 [[루쉰]]의 판화운동, 1980년대 [[대한민국]]의 민중미술에 큰 영향을 미쳤다.<ref>임승수, 이유리, 《세상을 바꾼 예술 작품들》, 시대의창, 2009년, {{ISBN|978-89-5940-134-5}}, 105쪽</ref>

== 생애와 작품 ==
=== 성장기 ===
콜비츠는 오늘날 [[칼리닌그라드]]로 이름을 바꾼 [[동프로이센]]의 [[쾨니히스베르크]]에서 다섯번째로 태어났다. 그의 아버지 카를 슈미트는 건축업자로 급진적 사회민주주의자였다. 어머니 카테리나 슈미트는 프로이센 개신교 신학자인 [[율리우스 러프]]의 딸이었고 [[프러시아 연합 복음주의 교회]]에서 [[루터교]]로 개종하였다. 콜비츠의 어머니는 러프로부터 종교학과 사회학을 배웠다. 콜비츠는 부유한 가정에서 별다른 어려움 없이 자랐다.<ref>임승수, 이유리, 《세상을 바꾼 예술 작품들》, 시대의창, 2009년, {{ISBN|978-89-5940-134-5}}, 99쪽</ref> 12세가 되었을 때 아버지는 딸의 재능을 알아보고 그림 공부를 시켰다고 한다.<ref>Bittner, Herbert, Kaethe Kollwitz; Drawings, page 2. Thomas Yoseloff, 1959.</ref> 16세가 되어 콜비츠는 아버지 사무소에서 본 노동자, 선원, 농노들을 그리기 시작했다. 그림을 공부하고 싶었지만 당시 프로이센에는 여성의 입학을 허락하는 대학교나 아카데미가 없었다. 콜비츠는 [[베를린]]에 있는 여성 예술 학교에 입학하였다. 콜비츠는 [[막스 클링거]]의 친구인 [[카를 쉬타우퍼 베른]]에게서 배웠는데, 사회성이 강한 클링거의 [[에칭]] 작업은 콜비츠에게 큰 영향을 주었다.<ref>Kurth, Willy: Käthe Kollwitz, Geleitwort zum Katalog der Ausstellung in der Deutschen Akademie der Künste, 1951.</ref>

케테는 17세에 카를 콜비츠와 약혼하였다.<ref>Bittner, Herbert, Kaethe Kollwitz; Drawings, page 3. Thomas Yoseloff, 1959.</ref> 1888년 그녀는 [[뮌헨]]의 여성 예술 학교에 입학하였고, 자신의 재능이 회화보다는 판화에 있다는 것을 깨달았다. 콜비츠는 1890년 쾨니히스베르크로 돌아가 자신의 첫 스튜디오를 임대하였고, 노동자들을 계속해서 그렸다.<ref name="Bittner_4">Bittner, Herbert, Kaethe Kollwitz; Drawings, page 4. Thomas Yoseloff, 1959.</ref>

1891년 케테는 카를 콜비츠와 결혼하였다. 당시 카를은 의사로서 베를린에서 빈민 구호를 하였다. 둘은 큰 아파트에 신혼 살림을 차렸는데 콜비츠는 [[제2차 세계대전]] 와중에 파괴될 때까지 이 집에서 살았다.<ref name="Bittner_4" /> 남편과 함께한 경험은 콜비츠에게 매우 소중한 것이었다.

{{인용문2| 나는 노동자들이 보여주는 단순하고 솔직한 삶이 이끌어 주는 것들에서 주제를 골랐다. 나는 거기에서 아름다움을 찾았다. …… 브루주아의 모습에는 흥미가 없었고, 중산층의 삶은 모든 게 현학적으로만 보였다. 그에 반해, 프롤레타리아에겐 뚝심이 있었다. …… 언젠가 한 여성이 남편에게 도움을 청하기 위해 왔을 때 나는 우연히 그녀를 보았다. 그 순간 프롤레타리아의 숙명과 삶의 모든 것에 얽힌 것들이 나를 강렬하게 움직이게 하였다. …… 그러나 그 무엇보다 힘주어 말하고 싶은 것은, 내가 프롤레타리아의 삶에 이끌린 이유 가운데 동정심은 아주 작은 것일 뿐이며, 그들의 삶이 보여주는 단순함에서 아름다움을 발견했기 때문이다.<ref>Fecht, Tom: Käthe Kollwitz: Works in Color, page 6. Random House, Inc., 1988.</ref>}}

콜비츠는 어려서부터 형제자매의 죽음에 심한 불안을 보였다고 한다. 특히 동생 벤야민이 죽었을 때 그러하였다.<ref>Bittner, Herbert, Kaethe Kollwitz; Drawings, page 1-2. Thomas Yoseloff, 1959.</ref> 최근의 연구에 따르면 콜비츠는 [[앨리스 증후군]]이라고 불리는 신경성 장애가 있었던 것으로 보인다. 앨리스 증후군은 흔히 편두통을 동반하며 환각에 빠지게 한다.<ref>Drysdale, Graeme R. (May 2009). [http://jmb.rsmjournals.com/cgi/content/abstract/rsmjmb;17/2/106?maxtoshow=&HITS=10&hits=10&RESULTFORMAT=1&searchid=1&FIRSTINDEX=50&resourcetype=HWCIT "Kaethe Kollwitz (1867–1945): the artist who may have suffered from Alice in Wonderland Syndrome"] {{웨이백|url=http://jmb.rsmjournals.com/cgi/content/abstract/rsmjmb;17/2/106?maxtoshow=&HITS=10&hits=10&RESULTFORMAT=1&searchid=1&FIRSTINDEX=50&resourcetype=HWCIT|date=20090629211947}}. Journal of Medical Biography. 17 (2): 106–10. doi:10.1258/jmb.2008.008042. PMID 19401515.

=== 직조공들 ===

콜비츠는 두 아들을 출산하던 사이(첫째 한스는 1892년에, 둘째 페터는 1896년에 태어났다) [[게르하르트 하웁트만]]의 희곡 《직조공들》을 주제로 판화를 제작하였다. 이는 1844년 [[실레시아]]에서 있었던 직조공들의 봉기와 그 실패를 다룬 이야기이다.<nowiki><ref></nowiki>[http://www.kollwitz.de/en/Zyklen_Weber1.aspx?ln=e A Weavers Revolt]{{깨진 링크|url=http://www.kollwitz.de/en/Zyklen_Weber1.aspx?ln=e}}, Käthe Kollwitz Museum Köln</ref> 케테의 직조공들 연작은 모두 여섯 개의 작품으로 되어 있으며 그 중 셋은 [[석판화]]이고 나머지 셋은 [[애쿼틴트]]로 제작되었다. 《직조공들》은 1898년 전시되어 많은 호평을 받았다.</ref>

<gallery>
파일:Not-Need---Sheet-1-from-the-cycle-A-Weavers-Revolt-by-Kathe-Kollwitz.jpg|장면1 빈곤
파일:Death - Sheet-2-from-the-cycle-A-Weavers-Revolt-by-Kathe-Kollwitz.jpg|장면2 죽음
파일:Käthe Kollwitz - Conselho (A Revolta dos Tecelões).jpg|장면3 모의
파일:The March of the Weavers in Berlin' by Käthe Kollwitz, 1897.jpg|장면4 행진
파일:Sheet-5-from-the-cycle-A-Weavers-Revolt-by-Kathe-Kollwitz.jpg|장면5 문 앞에서 봉기하다
파일:'The End' by Käthe Kollwitz, 1897, aquatint and etching, British Museum.jpg|장면 6 결말
</gallery>

《직조공들》은 베를린 살롱에 출품되었고, 심사위원들은 금상을 수여하려고 하였으나 프로이센 정부의 반대로 취소되었다. 정부는 "마음을 누그러뜨리게 하거나 달래주는 요소가 하나도 없는 자연주의적 표현기법"이라는 이유로 당시 프로이센의 황제 [[빌헬름 2세]]에게 상장 수여를 수락하지 말라고 요청하였다.<ref>[http://news.joins.com/article/18703959 현대미술 이야기 no.2 - 케테 콜비츠 (Kathe Kollwitz)] {{웨이백|url=http://news.joins.com/article/18703959 |date=20170203161048 }}, 중앙일보, 2015년 1월 1일</ref>

=== 농민전쟁 ===
《농민전쟁》은 1902년부터 1908년까지 제작된 콜비츠의 두번째 대형 연속 판화이다. 이 시리즈는 1525년 무렵 일어났던 [[독일 농민전쟁]]을 배경으로 하고 있다.<ref>[http://www.smith.edu/artmuseum/On-View/Past-Exhibitions/Kaethe-Kollwitz-s-Women-and-War/Peasant-War-Series The Peasant War Print Series] {{웨이백|url=http://www.smith.edu/artmuseum/On-View/Past-Exhibitions/Kaethe-Kollwitz-s-Women-and-War/Peasant-War-Series |date=20170202100717 }} (1902–1908)</ref> 작품은 7개의 에칭을 포함한 판화들로 구성되어 있다.<ref>[http://www.spaightwoodgalleries.com/Pages/Kollwitz7_Peasants_War.html Käthe Kollwitz (German, 1867-1945): Original etchings for The Peasants' War]</ref> 콜비츠는 혁명을 선동한 "검은 안나"라는 여성 농민의 이야기를 듣고 작품의 줄거리를 구상하게 되었다.<ref>[https://wheatonarthive.wordpress.com/2011/12/25/kathe-kollwitz-by-oona-laurie-13/ Kollwitz and the Powerful Peasant]</ref> 이전 연작 판화인 《직조공들》이 원작 소설을 바탕으로 한 것에 반해 《농민전쟁》은 원작 없이 콜비츠의 구상에 의해 제작되었다. 콜비츠는 1899년 제작하였던 〈봉기〉를 발전시켜 독일 농민전쟁의 흐름을 상징하는 장면들을 구상하였다. 특히 검은 안나는 역사적인 인물은 아니지만 이 연작 판화의 절정에 해당하는 〈진격〉의 주요 소재로 등장시켰다.<ref>ELIZABETH PRELINGER, [http://www.nga.gov/content/dam/ngaweb/research/publications/pdfs/kathe-kollwitz.pdf Käthe Kollwitz], NATIONAL GALLERY OF ART, WASHINGTON
YALE UNIVERSITY PRESS, NEW HAVEN AND LONDON, pp. 33-37</ref>

콜비츠는 농민전쟁을 제작하는 동안 파리를 두 번 방문하였고 [[줄리안느 아카데미]]에서 강의를 들었다.<ref>Bittner, pages 6-7. During this time she also visited Rodin twice.</ref> 1906년 콜비츠는 빌라 로마나 상을 수상하였다.<ref>{{웹 인용 |url=http://www.villaromana.org/front_content.php?idcat=19&lang=2 |제목=THE VILLA ROMANA PRIZE |확인날짜=2017-02-01 |archive-date=2017-02-09 |archive-url=https://web.archive.org/web/20170209032225/http://www.villaromana.org/front_content.php?idcat=19&lang=2 |url-status= }}</ref>

<gallery>
파일:Aufruhr.jpg|장면 1: 봉기, 1899년
파일:KK Plowman Munich.jpg|장면 2: 쟁기질, 1907년
파일:KK Raped cr.jpg|장면 3: 강간, 1907년
파일:KK Bein Dengeln bl.jpg|장면 4: 낫을 갈다, 1905년
파일:KK Inspiration early.jpg|장면 5: 격려, 1905년
파일:KK Bewaffnung2.jpg|장면 6: 회랑의 결전, 1906년
파일:KK Losbruch Berlin.jpg|장면 7: 발발, 1902년
파일:Kollwitz Schlachtfeld sign.jpg|장면 8: 전쟁터, 1907년
파일:'Die Gefangenen' (The Prisoners) by Käthe Kollwitz, Honolulu Museum of Art.JPG|장면 9: 포로들, 1908년
</gallery>

=== 아들의 죽음과 반전 운동 ===
[[파일:Het treurende ouderpaar - Käthe Kolwitz.JPG|섬네일|케테 콜비츠의 〈비통한 부모〉, 블라드슬로 독일 전쟁 기념관, 1932년 작품]]
[[제1차 세계대전]]이 일어나자 독일의 청년들은 전쟁터로 달려갔다. 케테 콜비츠의 두 아들 역시 자원 입대하였다. 카를은 아이들의 입대에 반대하였지만 케테 콜비츠는 아이들이 뜻을 존중하자고 말하였다. 케테 콜비츠는 1914년 11월 27일의 일기에서 "카를은 국방부에 편지를 써서 그 아이를 전선으로 보내지 말아달라고 요청하려 한다.…… 그 아이는 원래 군인이 되려고 했다가 조금 후퇴해서 위생병이 되려 하더니 결국 티푸스 요양원으로 가게 되었다. …… 나는 그것을 자식 둔 사람의 이기주의로만 생각했다." 라고 썼다.<ref>진중권, 《춤추는 죽음 2》, 세종서적, 1997년, {{ISBN|89-8407-183-8}}, 289-290쪽</ref>

1914년 페터는 [[플랑드르]]의 전쟁터에서 죽었고 케테 콜비츠는 큰 충격을 받았다. 콜비츠는 계속해서 작품 활동을 이어갔지만 훗날 "삶에서 가장 참기 힘든 충격"이었다고 회상하였다.<ref>한스 할터, 한윤진 역, 《유언》, 말글빛냄, 2006년, {{ISBN|978-89-9211-406-6}}, 416쪽</ref> 1914년 10월 30일 금요일 케테 콜비츠의 일기에는 단 한 줄만이 적혀 있었다.<ref name="바람구두">[http://windshoes.new21.org/fineart/kathe-kollwitz02.htm 케테 콜비츠], 바람구두</ref>

{{인용문2|당신의 아들이 전사했습니다.}}

아들의 죽음은 케테 콜비츠의 생각을 바꾸어 놓았다. 지금까지 콜비츠는 대의를 위한 고귀한 희생을 작품에 담아 왔으나, 자식의 죽음을 보면서 과연 전쟁에서 고귀한 희생이란 것이 있는가 하는 회의를 하게 된 것이다.<ref>진중권, 《춤추는 죽음 2》, 세종서적, 1997년, {{ISBN|89-8407-183-8}}, 291쪽</ref> 케테 콜비츠는 페테를 기념하는 〈비통한 부모〉를 1932년에 완성하였다.<ref>[https://berlindividedcity.wordpress.com/2013/02/10/kathe-kollwitz/ Käthe Kollwitz- The grieving parents]</ref>

제1차 세계대전이 끝난 뒤인 1919년 케테 콜비츠는 인류가 겪어보지 못한 전쟁의 참화를 판화로 그려내기 시작했다. 케테 콜비츠는 1922년 연작 판화 《전쟁》을 완성하고 반전 운동가이자 작가인 [[로맹 롤랑|로망 롤랑]]에게 편지를 썼다. 콜비츠는 편지에서 그 동안 그 전쟁을 형상화하려고 무던히 애를 쓰다가 이제야 완성했다며, 이 작품은 온세계를 돌아다니며 "보시오 우리 모두가 겪은 이 참담한 과거를"하고 외쳐야 할 것이라고 썼다.<ref name="바람구두" />《전쟁》은 1924년 [[베를린]]에 세워진 국제 반전 박물관의 개관 기념 작품으로 전시되었다.<ref>[https://www.moma.org/collection/works/69684?locale=en The Parents (Die Eltern) (plate 3) from War (Krieg)], MoMa</ref> 《전쟁》은 아들을 끌고가는 죽음의 선동, 남겨진 가족의 슬픔, 자식을 잃은 부모의 슬픔과 같은 주제를 [[목판화]]로 표현하였다.

=== 만년 ===
[[파일:Berlin, Neue Wache, interior view, 2005.jpg|섬네일|죽은 아들을 안은 어머니 ([[피에타]]), 콜비츠. 1937년 - 1938년]]
[[1932년 7월 독일 국가의회 선거]] 결과 케테 콜비츠가 지지하던 [[연대를 위한 긴급 요청]]은 [[국가사회주의 독일 노동자당]](나치)에게 참패하였다. 나치는 콜비츠를 [[베를린 예술 아카데미]]에서 해임시켰다.<ref>Dorothea Körner, [http://www.luise-berlin.de/bms/bmstxt00/0009gesb.htm "Man schweigt in sich hinein – Käthe Kollwitz und die Preußische Akademie der Künste 1933-1945"] Berlinische Monatsschrift (2000) Issue 9, pp. 157–166. Retrieved July 8, 2010 (German)</ref> 나치는 박물관에서 콜비츠의 작품들을 철거하였지만, "어머니와 아이들"을 소재로 한 그림들을 잘라내어 자신들의 [[프로파간다]]에 사용하였다.<ref>Jane Kelly, [https://www.google.com/search?q=Kollwitz+%22nazi+propaganda%22&hl=en&ei=vH83TJLVKI3_OaucuPEL&start=10&sa=N "The Point is to Change it"] jstor.org/stable/1360622 (fee required) Retrieved July 9, 2010</ref>

1930년대 동안 콜비츠는 《죽음》 연작을 작업하였다. [[게슈타포]]가 반 나치 활동 혐의로 콜비츠 내외를 조사하였지만 국제적 명성 덕분에 구속되는 것은 면하였다.<ref>Bittner, Herbert, Kaethe Kollwitz; Drawings, page 13. Thomas Yoseloff, 1959.</ref>

콜비츠는 70세 생일을 맞아 예술계 곳곳에서 150여 통의 전보를 받았다. 미국이 콜비츠를 초청하였으나 콜비츠는 가족에게 돌아올 신변 위험을 걱정하여 거절하였다. 1940년 남편 카를이 병으로 사망하였고, 손자 페터는 [[제2차 세계대전]] 중에 전사하였다. 전쟁이 격화 되자 콜비츠는 베를린을 떠나 피난길에 올랐고, 살던 집은 폭격을 맞아 파괴되었다. 집이 불타면서 콜비츠의 많은 작품들도 함께 타버렸다. 콜비츠는 [[노르트하우젠]], [[모리츠부르크 (작센)|모리츠부르크]] 등을 전전하다 [[작센공 에른스트 하인리히]]의 집에 머무르게 되었다. 콜비츠는 1945년 4월 22일 사망하였다. 그녀가 사망한 지 16일이 지나 전쟁이 끝났다.<ref>Bittner, Herbert, Kaethe Kollwitz; Drawings, page 153. Thomas Yoseloff, 1959.</ref>

== 참고자료 ==
* {{뉴스 인용
|저자=노형석 기자
|제목=‘판화의 성녀’ 콜비츠 다시 보기 - 20세기초 궁핍한 민중 표현한 참여미술 선각자 서울 전시
|url=http://www.hani.co.kr/arti/culture/music/128069.html
|출판사=한겨레
|날짜=2006-05-30
|확인날짜=2007-12-25
}}

== 외부 링크 ==
{{위키공용분류}}
* {{언어링크|de}} [http://www.kollwitz.de/ Kaethe Kollwitz Museum]

== 각주 ==
{{각주|colwidth=30em}}

{{전거 통제}}

[[분류:1867년 출생]]
[[분류:1945년 사망]]
[[분류:독일의 화가]]
[[분류:독일의 조각가]]
[[분류:칼리닌그라드 출신]]
[[분류:쾨니히스베르크 출신]]
[[분류:푸르 르 메리트 민사훈장 수훈자]]
[[분류:독일의 제1차 세계 대전 관련자]]
[[분류:독일의 공산주의자]]
[[분류:여자 미술가]]
[[분류:19세기 조각가]]
[[분류:20세기 조각가]]
[[분류:독일의 판화가]]
[[분류:프로이센주 출신]]
[[분류:표현주의 화가]]
[[분류:독일의 평화주의자]]