blueapple8259/wikipedia_raw_ko huggingface dataset:
{{위키데이터 속성 추적}}
{{음악가 정보
|이름   = 쿠마이 유리나
|본명     = 熊井友理奈
|국적     = 일본
|출생     = {{출생일과 만나이|1993|8|3}}
|출생지   = [[가나가와현]]
|배우자   = 오오스가 타카시([[모델]], 결혼:2023년 8월 10일 ~ 현재)
|장르     = [[J-pop]]
|활동시기 = 2002년 ~
|소속사 = 업프런트 크리에이트(2023년 ~ )<br />타케오카 사무소
|웹사이트 = [http://www.up-front-create.com/yurina_kumai/ 업프런트 크리에이트 공식 프로필]<br />[http://tateokaoffice.com/models/yurina-kumai/ 타케오카 사무소 공식 프로필]
}}
{{일본어 표기
|title = 쿠마이 유리나
|alphabet-type = [[로마 문자|로마자]]
|alphabet = Kumai Yurina
|kana = くまい ゆりな
|kanji = 熊井友理奈
|ko-s=구마이 유리나
|ko-t=쿠마이 유리나
}}
[[파일:Berryz Kobo at AnimeNEXT 20120609 15.39.17Kumai.jpg|thumb]]
'''쿠마이 유리나'''(熊井友理奈, [[1993년]] [[8월 3일]] ~ )는 [[일본]] [[가나가와현]] 출신의 여자 아이돌, 배우, 모델이며 여성 아이돌 그룹 [[Berryz코보]]의 멤버이다. 업프런트 크리에이트(업프런트 그룹), 타케오카 사무소 소속이다.

== 인물 ==
* 신장은 181cm이다. 일본 여자 아이돌 중에서 가장 크다.<ref>[https://biz.heraldcorp.com/view.php?ud=20150730000439 나인뮤지스 이샘보다 컸다…유리나 181㎝ 확인]</ref>
* [[대한민국]]의 [[보이 밴드|보이 그룹]]인 [[EXO]]와 [[SuperM]]의 멤버 [[카이 (1994년)|카이]]의 팬이고 쿠마이 유리나가 [[인스타그램]]에서 카이를 팔로우했다.

== 활동 ==
[[헬로! 프로젝트]], [[헬로! 프로젝트 키즈]] 및 각 소속 유닛에서의 활동은 각각의 항목을 참조.

=== 텔레비전 ===
* 요로시쿠! 센빠이 ([[2004년]] [[1월 5일]] - [[4월 2일]], [[테레비도쿄]])
* 무스메DOKYU! ([[2005년]] [[4월 4일]] - [[6월 17일]], 테레비도쿄)
* [[베리큐!]] ([[2008년]] [[3월 13일]] - [[10월 3일]], 테레비도쿄)
* [[요로센!]] ([[2008년]] [[10월 6일]] - [[2009년]] [[3월 27일]], 테레비도쿄)

=== 라디오 ===
* 통쾌! 베리즈 왕국 ([[2009년]] [[7월 3일]] - [[2012년]] [[3월 30일]], [[SKY PerfecTV!]])
* BZS1422 ([[2012년]] [[7월 8일]] - [[2015년]] [[3월 1일]], [[RF라디오닛폰]])

=== 영화 ===
* 강아지 단 이야기 ([[2002년]] [[12월 14일]] - , [[도에이]])
* Promise Land ~ 클로버즈의 대모험 ~ ([[2004년]] [[7월 17일]] - [[9월 5일]], 후지테레비 오다이바 모험왕 2004에서)
* 왕게임 ([[2011년]] [[12월 17일]], [[BS-TBS]])

=== 사진집 ===
* 1st 솔로 사진집「友理奈」([[2007년]] [[8월 29일]], 카도카와그룹퍼블리싱) {{ISBN|978-4-04-894500-4}}
* 2nd 솔로 사진집「FLOWERAGE」([[2009년]] [[7월 25일]], 카도카와그룹퍼블리싱) {{ISBN|978-4-04-895049-7}}
* 3rd 솔로 사진집「アロハロ！熊井友理奈写真集『クマスポ！』」([[2010년]] [[12월 17일]], 카도카와그룹퍼블리싱)

=== DVD ===
* one day in autumn (2011년 [[12월 23일]])
* Lily (2012년 [[4월 18일]])
* brand new day (2013년 [[10월 5일]])

== 외부 링크 ==
* {{언어링크|ja}} [http://www.up-front-create.com/yurina_kumai/ 업프런트 크리에이트 공식 프로필]
* {{언어링크|ja}} [http://tateokaoffice.com/models/yurina-kumai/ 타케오카 사무소 공식 프로필] {{웨이백|url=http://tateokaoffice.com/models/yurina-kumai/ |date=20230922180427 }}
* {{언어링크|ja}} [http://ameblo.jp/kumai-yurina-blog/ 쿠마이 유리나 공식 블로그]
* {{언어링크|ja}} [http://www.up-fc.jp/m-line/member/kumai_yurina/ 쿠마이 유리나 공식 팬클럽 사이트]

{{전거 통제}}

[[분류:Berryz코보]]
[[분류:M-라인 클럽]]
[[분류:헬로! 프로젝트 출신]]
[[분류:1993년 출생]]
[[분류:살아있는 사람]]
[[분류:일본의 아이돌]]
[[분류:일본의 모델]]
[[분류:가나가와현 출신]]
{{위키데이터 속성 추적}}
{{출처 필요|날짜=2010-11-11}}
{{배우 정보
| 이름 = 제임스 웡<br />James Wong
| 사진 = Jim Wong by Gage Skidmore.jpg
| 사진크기 = 
| 사진설명 = 
| 본명 = 黃毅瑜
| 출생일 = [[1959년]] [[4월 20일]]
| 출생지 = [[홍콩]]
| 사망일 = 
| 사망지 = 
| 배우자 = 티나 웡(Teena Wong)
| 파트너 = 
| 웹사이트 =
}}
'''제임스 웡 (황예유)'''(James Wong)은 [[미국]]의 영화 제작자다.

== 발자취 ==
1959년 4월 20일 [[홍콩]]에서 태어났으며 10살 때 가족과 함께 [[미국]] [[캘리포니아주]] [[샌디에이고]]로 거주지를 옮겼다. 엘카존밸리고등학교(El Cajon Valley High School)에서 [[글렌 모르간]](Glen Morgan)을 처음 만났으며 이후 제임스 왕은 로욜라마리모운트 대학교(Loyola Marymount University)에 진학했으며 코미디 진흥 동아리에도 가입했다. 원래 제임스 왕은 엔지니어링을 전공하고 있었으나 [[시네라마 돔]](Cinerama Dome)에서 [[지옥의 묵시록]](Apocalypse Now)을 본 뒤부터 전공을 영화로 바꾸었다. 졸업한 뒤에는 [[샌디 하워드]](Sandy Howard)의 조수로 일하기 시작했으며 그동안 제임스 웡은 글렌 모르간과 함께 영화 각본을 만들었다.

제임스 왕은 글렌 모르간과 함께 [[반항]](The Boys Next Door)의 각본을 만들었으며 그 뒤 제임스 왕은 [[ABC (미국 방송사)|ABC]](American Broadcasting Company)의 범죄 드라마 Knightwatch의 스토리를 담당했다. 또 그 뒤 제임스 왕은 글렌 모르간과 함께 [[와이즈가이]](Wiseguy), [[커미쉬]](The Commish), 21 Jump Street, Booker(21 Jump Street의 스핀오프) 등 [[스테펜 J. 칸넬]](Stephen J. Cannell)의 많은 작품들에 참여하기도 했다.

제임스 웡과 글렌 모르간은 [[크리스 카르테르]](Chris Carter)와 함께 공상과학드라마 [[X파일]](The X-Files)의 제작에도 참여했다.

1995년. 제임스 왕과 글렌 모르간은 20th Century Fox Television에서 800,0000달러를 받고 4년간 TV 드라마의 줄거리와 프로듀싱을 담당했는데 이 기간 동안 둘은 Space: Above and Beyond를 만들기 시작했다.

그동안 둘은 잠시 X파일(당시 4기) 제작에 다시 참여해 에피소드 Home(4기 2화)의 각본을 만들었다. 제임스 우옹은 글렌 모르간이 각본을 만든 에피소드 Musings of a Cigarette Smoking Man(4기 7화)을 통해 감독 경력도 시작했으며 둘은 크리스 카르테르의 새 드라마 Millennium의 제작에도 참여했다. 얼마 뒤 둘은 [[NBC]](National Broadcasting Company)의 초자연 현상 드라마 The Others의 진행 프로듀싱을 담당하게 되었다.

2000년. 제임스 왕은 [[데스티네이션]](Final Destination)의 감독을 맡았으며 글렌 모르간과 함께 각본도 만들었다. 그 뒤에는 [[이연걸|리롄지]](李连杰)가 출연한 [[더 원]](The One), 글렌 모르간이 감독하고 [[크리스핀 글로베르]](Crispin Glover)가 출연한 [[윌러드]](Willard)(2003년판), 그리고 [[파이널 데스티네이션]](Final Destination 3) 등의 총지휘를 담당하기도 했다. 2006년 하반기에는 글렌 모르간이 감독하고 제임스 우옹과 글렌 모르간이 함께 줄거리를 쓴 [[블랙 크리스마스]](Black Christmas)(2006년판)가 나왔다.

그리고 제임스 왕은 테나 왕(Teena Wong)과 결혼했으며 3명의 아이가 있고 캘리포니아에 산다.

{{위키공용분류}}
{{전거 통제}}
{{토막글|영화}}

[[분류:미국의 영화인]]
[[분류:샌디에고 출신]]
[[분류:1959년 출생]]
[[분류:살아있는 사람]]
[[분류:미국의 텔레비전 각본가]]
[[분류:홍콩에서 미국으로 이민간 사람]]
{{위키데이터 속성 추적}}
{{음악가 정보
|이름 = 우메다 에리카
|본명 = 梅田えりか
|국적 = 일본
|출생 = {{출생일과 만나이|1991|5|24}}
|출생지 = [[가나가와현]]
|사망 =    
|사망지 =    
|장르 = [[제이 팝]]
|활동시기 = [[2010년]] 3월 ~ 현재
|레이블 = Brand-New Music
|소속사 = [[아워송스크리에이티브]](2011년 7월 ~ )<br />[[피치 (연예사무소)|피치]](업무 제휴)(2011년 7월 ~ )
|웹사이트 = [http://www.brand-newmusic.co.jp/artist_prof/umeda_erika.php Erika Umeda PROFILE]
}}
'''우메다 에리카'''({{llang|ja|梅田 えりか}}, [[1991년]] [[5월 24일]] ~ )는 [[가나가와현]] 출신의 전 여성 아이돌 가수이자 [[모델]], [[배우]]이다. 모델을 목표로 10월 25일의 NHK 오사카 홀에서 [[℃-ute]], 그리고 [[헬로! 프로젝트]]를 졸업하였다. [[2010년]] [[3월]] [[ILLUME]]에 소속하였으나<ref>{{웹 인용 |url=http://www.incent.jp/illume/whatsnew/index.html# |제목=ILLUME Official Site |확인날짜=2010-04-25 |보존url=https://web.archive.org/web/20100429163039/http://www.incent.jp/illume/whatsnew/index.html# |보존날짜=2010-04-29 |url-status=dead }}</ref>, [[2011년]] [[7월]] [[케이대쉬 그룹]]의 [[아워송스크리에이티브]]로 이적<ref>[http://www.kdash.jp/ 케이대쉬 그룹 공식 웹사이트]</ref>, 동그룹의 [[피치 (연예사무소)|피치]]에 업무 제휴<ref>{{웹 인용 |url=http://www.peach-inc.net/ |제목=Peach;Co.Ltd |확인날짜=2011-07-29 |보존url=https://web.archive.org/web/20111114112458/http://www.peach-inc.net/ |보존날짜=2011-11-14 |url-status=dead }}</ref>.[[동방신기]]와 [[동방신기]]의 [[최강창민]]의 팬이다.

== 특징 ==
자신을 칭하는 단어로 '우치(うち)'를 '와타시(私)'보다 더 많이 썼으나, 하로프로 졸업후 블로그 등에서 자기 자신을 칭하는 호칭으로 '에리(えり-자신의 이름으로부터)'를 쓰기 시작함.
* 친구 [[이타노 토모미]].[[노나카 미사토]].[[사토 나츠키]]

== 활동 ==
[[헬로! 프로젝트]], [[헬로! 프로젝트 키즈]] 및 각 소속 유닛에서의 활동은 각각의 항목을 참조.

=== 백댄서 ===
* [[고토 마키]]「手を握って歩きたい」([[2002년]] [[5월]]) 헬로! 프로젝트 키즈로 뽑히기 전에 업프런트 뮤직 스쿨의 원생으로서 참가하였다.
* [[후지모토 미키]]「부기트레인 '03」(PV 수록, 싱글V 수록)

=== 텔레비전 ===
* ℃-ute Has Come ～キュートガヤッテキタ～ ([[2006년]] [[11월 4일]] · [[11월 18일|18일]]) - [[KIDS Station]]
* [[베리큐!]] ([[2008년]] [[3월 13일]] - [[10월 3일]]) - [[테레비도쿄]]
* [[요로센!]] ([[2008년]] [[10월 6일]] - [[2009년]] [[3월 27일]]) - 테레비도쿄

=== 라디오 ===
* ℃-ute キューティ－☆パラダイス ([[2008년]] [[11월 5일]] - [[2009년]] [[3월]]) - [[RF라디오닛폰]]

=== 영화 ===
* [[강아지 단 이야기]] ([[2002년]] [[12월 14일]] - ) - [[도에이]]

=== PV ===
* [[시키카나타]] / HAVE A NICE DAY～EPISODE1(さよなら初恋編)

== 소속 유닛 ==
* [[ZYX]] (직스) (2003년 ~ 2009년)
* [[셔플 유닛]]
** [[H.P.올스타즈]] (2004년)
** [[ZYX#ZYX-α|ZYX-α]] (2009년)
* [[갓타스 브릴리언티스 H.P.]] (2007년 ~ 2008년)
** [[갓타스 브릴리언티스 H.P.#리틀 갓타스|리틀 갓타스]] (갓타스 브릴리언티스 H.P. 유스 팀) (2004년 ~ 2008년)
* [[Bello!]] (2009년, FC한정 DVD「Buono! days2」에 등장하는 유닛)

== 각주 ==
<references/>

== 외부 링크 ==
* {{언어링크|ja}} [http://www.brand-newmusic.co.jp/artist_prof/umeda_erika.php Erika Umeda PROFILE] - Brand-New Music
* {{언어링크|ja}} [https://web.archive.org/web/20131029193141/http://www.oursongs-creative.jp/profile/umeda/ 케이대쉬 그룹 공식 프로필]
* {{언어링크|ja}} [http://ameblo.jp/umeda-erika/ 우메다 에리카 공식 블로그]
* {{언어링크|ja}} {{트위터|umeda_erika}}
* {{언어링크|ja}} [https://web.archive.org/web/20091003043223/http://www.helloproject.com/news/0908012000_cute.html 『℃-ute 우메다 에리카』에 관한 중요한 소식]

{{℃-ute}}
{{전거 통제}}

[[분류:℃-ute]]
[[분류:1991년 출생]]
[[분류:살아있는 사람]]
[[분류:일본의 아이돌]]
[[분류:일본의 여자 모델]]
[[분류:일본의 여자 가수]]
[[분류:일본의 여자 텔레비전 배우]]
[[분류:요코하마시 출신]]
[[분류:헬로! 프로젝트 출신]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:Rudolf Stammler.jpg|섬네일]]
'''루돌프 슈타믈러'''({{llang|de|Rudolf Stammler}}, [[1856년]] [[2월 19일]] ∼ [[1938년]] [[4월 25일]])는 [[신칸트학파|신칸트파]]의 [[마르부르크학파]]에 속하는 [[독일]]의 [[법학자]]이다. 비판적 방법에 따라서 법의 순수 형식을 찾고, ‘불가침적·자주적·결합적 의욕’이라는 [[법개념]]에 도달하였다. 이 자유로운 의욕의 결합된 순수 완성상태를 정(正 : 당위(當))법인 [[법#법원리와 이념|법이념]]으로 하였다. [[법실증주의]]에 의한 [[자연법]] 부인에 반대하지만, 다른 한편으로 [[일부일처제]]처럼 고래(古來)의 자연법론이 경험적 내용을 가지고 주장된 것에 대해서도 반대하고 순보편 형식적인 ‘내용가변(內容可變)의 자연법’을 설파하였다.

{{글로벌세계대백과|제목=〈법의 발달〉, 슈타믈러 }}

{{전거 통제}}

{{기본정렬:슈타믈러, 루돌프}}

[[분류:1856년 출생]]
[[분류:1938년 사망]]
[[분류:독일의 법학자]]
[[분류:독일의 변호사]]
{{위키데이터 속성 추적}}
{{철도차량
|그림=ЭД4МК-022.JPG
|그림설명=ED4MK-022, 세르게이 예세닌
|차량명=ЭД4
|량수=4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12량 1편성
|궤간=1520
|제작사=데미호보 차량 공장
|제작연도=[[1997년]]-
|전장=22056
|전폭=3522
|전고=4253
|설계최고속도=130
|기동가속도=0.67 m/s2, 2.41
|감속도=0.65 m/s2, 2.34
|전기방식=직류 3000V
}}
'''RZD ED4'''({{llang|ru|ЭД4, '''Э'''лектропоезд '''Д'''емиховский 4}})는 데미호보 공장에서 생산되어 1997년부터 도입된 [[러시아 철도]]의 전기 동차이다. 1993년부터 생산된 ED2T 전동차의 부품들을 러시아 국내에서 수급하기 위해서 만들어졌다. ED2T의 부품들이 [[라트비아]] [[리가]]의 RVR에서 생산된 반면, ED4는 ED2T의 외장을 기반으로 하여 노보시비르스크에서 생산된 모터와 노보체르카스크 전기 기관차 공장에서 생산된 전기 부품을 결합하여 만들어졌다. ED2T 전동차와 비슷하게 통근형이며, ER2 전동차를 대체한다.

1996년 6량 1편성 ED4-0001이 첫 번째로 생산되었고, ED2T와 같은 시험 운행을 거쳤다. 시험 운행 중 발생한 문제점 때문에 이를 해결한 직후 세베르노카프카즈스카야 선으로 보내졌고 개선형 ED4M이 생산되기 시작했다. 그러나 ED4M이 생산된 이후에도 첫 차량과 차이가 없는 10량 1편성 ED4-0005, 0006, 0007, 0010, 0014가 추가로 생산되었다.

세베르노카프카즈스카야 선에서 활동하던 ED4-0001 전동차는 모스크바 대순환선으로 이동되어 지금까지 사용되고 있다.

== 변종 ==
=== ED4M ===
[[파일:ED4M-500 Series on Kurskiy terminal station.jpg|thumb|ED4M-0503]]
[[파일:ED4M-0137.jpg|thumb|ED4M-0137]]
1997년 ED4를 기반으로 한 전동차 ED4M-0002, 0003, 0004가 생산되었다. ED4에서 전두부와 운전실이 개조되었다. 이 외에도 ED4와는 여러 차이점이 존재한다.
* 앞유리 크기 증가
* 더 작아지고 더 효율적인 반사경이 장착된 헤드라이트
* 화재 및 고장 경보 시스템
* 더 편해진 운전석

1998년 ED4M 전동차의 시험 운행이 이루어졌다. 이때 생산된 차량들은 노보체르카스크 전기 기관차 공장에서 생산된 전기 장치를 장착하고 있었다.

=== ED4M1 ===
노보체르카스크 전기 기관차 공장에서 생산된 전기 장치의 문제점 때문에 1998년 데미호보 차량 공장에서 생산한 개선형이다. 차호는 ED4M1-0008, 0009, 0011이며 RVR에서 생산한 전기 장치를 장착한 것 이외에 ED4M과의 차이는 없다.

=== ED4MK ===
모스크바 선에 도입하기 위하여 1999년-2000년 사이에 생산되었다. 1등칸 5량, 2등칸 3량, 3등칸 2량으로 구성되어 있다.

=== ED4MKu ===
[[파일:ED4MKu-0151 on Kutuzivskaya MCD-4 station.jpg|thumb|ED4MKu-0151]]

=== ED4MKM ===

=== ED4MKM-AERO ===
[[파일:ED4MKM-AERO.jpg|thumb|ED4MKM-AERO 전동차]]
이 전동차는 ED4MKM을 기반으로 한 공항 철도 전용 차량이다. ED4MKM과 비교하여 기술적인 차이는 없지만 내외장이 개조되었다. 모든 좌석은 1등석이며 1량은 VIP석이다. 화물칸이 있는 대신 열차 내 판매 시설이 없다.

ED4MKM-AERO 전동차는 ED4MKM과는 별도의 번호를 부여받는다.

=== ED4E ===

== 외부 링크 ==
* [https://web.archive.org/web/20130115052336/http://www.dmzavod.ru/work/production/trains/79 데미호보 차량 공장의 ED4M 페이지]
* [https://web.archive.org/web/20021008081024/http://emupages.narod.ru/history/ed4.htm ED4 전동차의 역사]

{{러시아의 전동차}}

[[분류:러시아의 철도 차량]]
{{위키데이터 속성 추적}}
{{성운 정보
 | 이름 = 영혼 성운
 | 그림 = Heart and Soul nebulae.jpg<!--W5 cropped.jpg--><!--Soul Nebula.jpg-->
 | 형태 = [[발광 성운]]
 | 적경 = {{RA|02|51|36.24}}
 | 적위 = {{DEC|+60|26|53.9}}
 | 거리 = 7,500 [[광년]]
 | 겉보기 등급 = +6.5
 | 별자리 = [[카시오페이아자리]]
 | 반지름 = 200 광년
 | 절대등급 = +6.5
 | 중요점 = 
 | 명칭 = IC1848, LBN 667
}}
'''영혼 성운'''({{lang|en|Soul Nebula}})은 카시오페이아자리의 동쪽에 위치한 발광성운이다.{{출처|날짜=2013-10-24}}

{{토막글|성운}}

[[분류:전리수소영역]]
[[분류:카시오페이아자리]]
[[분류:샤플리스 천체]]
[[분류:IC 천체|1848]]
{{위키데이터 속성 추적}}
{{칸트주의}}
'''신 칸트 학파'''에 대해서 설명한다.

[[칸트]]에서 시작된 [[독일 관념론]]은 [[1830년대]]의 [[헤겔 철학]]에 이르러 정점(頂點)에 도달하였다. [[피히테]]나 [[셸링]]이 칸트 철학의 한계를 극복하려고 한 것이 헤겔에게서 절대관념론(絶對觀念論)으로 완결된 것이다. 그러나 이와 같이 관념론으로 내닫는 경향에 반대하고, 실증적(實證的)·자연주의적(自然主義的)·유물론적(唯物論的)인 실재론(實在論)의 입장을 취하는 학파들이 이미 [[19세기]] 초에 나타나기 시작하여 헤겔 철학에 비판적인 태도를 취하기에 이르렀다.

이와 같이 헤겔 학파가 좌·우·중간파로 분열되어 혼선을 일으키고 자연주의·실증주의·통속적 유물론이 한편에서 유행하기 시작하자 이들 양자를 모두 불신하고 오히려 칸트의 담백한 이성비판(理性批判)으로 돌아가 지식·과학의 기초를 새로 정립하려는 움직임이 나타났으니 이것이 바로 '''신칸트학파'''(혹은 신칸트주의)이다. 그들은 19세기 후반부터 20세기 초에 걸쳐 칸트 철학을 그의 비판주의(批判主義)에 연결지어 그 정신을 부활·발전시키려고 한 것이다. 여기에는 독일을 중심으로 프랑스·영국·이탈리아 등의 철학자들뿐만 아니라 사회과학자도 다수 포함되어 있다. 헤겔 생전에도 자기의 사상을 칸트에 연결지으려 한 사람들이 있었고, <칸트 전집>이 두 곳에서나 나왔으며, 헤겔 사후에 이런 움직임은 더욱 활발해져 칸트의 입장으로 돌아가 철학을 발전시키려는 노력이 1840년대에 현저해졌다.

== 제1기 ==
19세기 중엽에 통속적 유물론자들의 소박실재론(素朴實在論)이 정신(精神)을 단순한 물질의 부대현상 내지 대뇌(大腦)현상으로 보는 데 반발하여 이것을 인식론적으로 비판하기 위하여 칸트에 접근하는 사람들이 나타났으니 생리학자 [[헬름홀츠]](1821-1894), 철학자 [[프리드리히 알베르트 랑게|랑게]](<유물론자(唯物論者)>) 등이다. 그들은 유물론 역시 다른 형이상학과 마찬가지로 허구적인 것이라고 반박하고 일종의 특수한 아프리오리한 정신의 제 법칙, 즉 정신의 체제가 있지 않으면 안 된다고 하였다. 그러나 '칸트로 돌아가자'는 운동이 본격화된 것은 역시 <칸트와 그의 아류(亞流)들>(1865)을 쓴 [[오토 리프만|리프만]]이었다. 그는 사실판단도 가치판단도 그것이 성립하기 위해서는 가치적인 요청 또는 규범이 없어서는 안 된다고 하고, 인간이성의 한계내에서 비판적인 형이상학을 수립하려고 하여 칸트 부흥운동에 큰 영향을 끼쳤다.

== 제2기 ==
1870년대부터는 칸트 철학의 연구가 본격화되어 [[헤르만 코헨|코헨]]의 <칸트 경험의 이론>(1871)이 나오고, [[빈델반트]]가 <역사와 자연과학>(1874) 속에서 개성기술적 방법과 법칙정립적 방법을 분류하여 새로운 방법으로 제시하였다. 그 밖에 문헌학(文獻學)적인 칸트 연구가 1880년에 융성하여 [[아르놀]], [[파이힝거]] 등의 활약이 있었다.

== 제3기 ==
그러나 신칸트학파의 독자적인 철학체계가 나타나기 시작한 것은 역시 1890년대 이후였다. [[마르부르크 학파]](혹은 마부르크 학파)에서는 [[코헨]]·[[나토르프]]·[[카시러]], 서남(독일) 학파에서는 [[빈델반트]]·[[리케르트]]·[[라스크]] 등이 칸트 철학의 입장에서 자기의 철학체계를 구성해 내놓았고, 1896년에는 잡지 <칸트 연구>도 창간되었으며, 이 때부터 개별과학에도 영향을 미치고, 독일 이외의 영국·프랑스·이탈리아 등에도 파급되었다.

[[법철학]]에서는 [[루돌프 슈탐러]]가 마르부르크 학파의 생각을 순수법학에 응용하였고, [[교육학]]에서는 [[나토르프]]가 [[헤르바르트]]주의에 대해 사회교육학을 설했으며, [[신학]]에서는 [[알브레히트 리츨]]이 종교를 가치판단의 총괄로 보았고, [[트뢸치]]도 신학에서 리츨의 제자로 서남독일학파 계통이다. [[막스 베버|베버]]도 리케르트와 관계가 있고 사회문제에서는 [[베른슈타인]]·[[슈타우딩거]]·[[아들러카를 포를렌더]] 등에게 영향을 주었다. [[코헨]] 자신도 윤리적 사회주의를 부르짖었고, [[나토르프]]는 이를 사회이상주의로 전개시켰다. 프랑스에서는 [[샤를 르누비에]]·[[필롱]]·[[라슐리에]], 영국에서는 [[에드워드 케어드]]·[[토머스 힐 그린]], 이탈리아에서는 [[카를로 칸토니]] 등이 신칸트 학파에 속한다.

이와 같이 발전하던 신칸트학파도 [[1930년대]]에 와서는 현상학자(現象學者) [[후설]]·[[하이데거]], 마르부르크 학파 출신의 [[하르트만]] 등의 칸트 형이상학에 대한 긍정적인 해석, 생철학자(生哲學者) [[딜타이]]·[[지멜]] 등의 칸트 인식주관에 대한 새로운 해석이 나오자, 그들로부터 비판을 받고 쇠퇴하게 되었다.
== 같이 보기 ==
* [[독일 관념론]]
* [[헤르만 코헨]]
* [[아르투어 쇼펜하우어]]

{{글로벌세계대백과}}
{{철학}}

{{전거 통제}}

[[분류:칸트주의]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:Statue of Guido of Arezzo.jpg|섬네일|다레초 동상]]

'''귀도 다레초'''(귀도 다레초, Guido d'Arezzo, 992 ~ 1050) 또는 '''아레초의 귀도'''는 이탈리아의 음악이론가이다. 기존에 쓰였던 [[네우마 기보법]]을 대체하게 된 현대적인 기보법을 발명했으며, [[계이름]]을 도입했다.<ref name=":0">{{웹 인용|url=https://terms.naver.com/entry.naver?cid=40942&docId=1068418&categoryId=34382|제목=[네이버 지식백과] 귀도 다레초 [Guido d'Arezzo] (두산백과)|언어=ko|확인날짜=2022-03-01}}</ref>

== 일생 ==
1020년경 폰포자(페라라 근교)의 베네딕트회 성마리아수도원에 들어가 음악이론을 배우고, 오늘날의 5선보와 원리가 거의 같은 4선(四線)을 사용한 새로운 기보법을 고안하여 《그레고리오성가집》을 기초하였다.

1023년경 아레초 근교로 이주하여 그의 주저인 음악소론집 《미크롤로구스 Micrologus Guidonis de disciplina artis musicae》(1025∼1026)를 펴냈고, 1028년경 교황 요하네스 19세의 부름을 받아 로마로 갔다.

그후 《요한송가(頌歌)》에서 딴 6음(ut, re, mi, fa, sol, la)으로 솔미제이션(Solmization:階名唱法)을 고안하여 악보의 시창(視唱)을 쉽게 하였으며, 여러 음의 관계를 이해하기 위한 편법으로 '귀도의 손'을 창안하였다. 이렇듯 그는 음악이론에서 실천적·교육적 태도를 견지한 점에서 사변적(思辨的)인 방법에 치중한 중세 음악이론가들과는 다르며, 후세에 끼친 영향이 크다.<ref name=":0" />

[[토스카나]]의 [[아레초]] 또는 그 근교 출신으로 [[베네딕도회]]의 [[수사 (기독교)|수도사]]가 되었으나<ref name=":1">{{웹 인용|url=https://terms.naver.com/entry.naver?cid=60518&docId=2718783&categoryId=60518|제목=[네이버 지식백과] 구이도 다레초와 계명창 (서양음악사 100장면, 2002. 7. 20., 박을미, 김용환)|언어=ko|확인날짜=2022-03-01}}</ref> 후에 아레초의 주교좌대성당(主敎座大聖堂)에서 음악을 가르쳤으며, [[로마]] [[교황]]에게도 초대되어 음악 이론을 강의하였다. 말년에는 아레초 부근의 아베라나의 수도원장을 지냈다.

== 업적 ==
귀도는 [[성 요한 찬가]]의 각 시구(詩句) 첫째 음이 [[헥사코드]](6음 음계)의 음의 순으로 되어 있는 것을 이용하여 각개의 음절(우도, 레, 미, 파, 솔, 라)을 따서 계명창법(階名唱法)을 시작하였고, 또한 다른 헥사코드 사이의 바꾸어 읽기(變調)의 방법도 확립하여 계명창법과 변조의 이해를 쉽게 하기 위해 손바닥의 각 부분을 음이름으로 한 [[귀도의 손]]에 의한 교수법도 고안했다. 또 그때까지 사용되고 있던 바(F)음의 빨간 줄(赤線)과 다(C)음인 노란줄에 2줄의 까만 줄을 더하여 4선보표를 만들어 음고를 보다 정확하게 나타내려고 하였다. 한편 구이도는 그의 저작 <미크롤로구스>에서 2성(二聲) 오르가눔의 작곡법을 상술하였다.

=== 미크롤로구스 ===
1025년에서 1028년 사이에 씌어진 것으로 추정되는 〈미크롤로구스〉는 다성음악과 평성가 모두를 논의하고 있는 포괄적인 음악 이론서이다. 이 논서는 중세에 보에티우스의 논서 〈음악의 원리〉 다음으로 가장 많이 사보되고 읽혀졌던 지도서로서, 중세 동안 수도원에서 정규 교과서로 사용되었고, 13세기부터는 대학에서 교과서로 사용되었다.<ref name=":1" />

=== 계명창 발명 ===
귀도 다레초는 여섯 개의 음절들 ut, re, mi, fa, sol, la에 근거한 [[계명창]](Solmization)을 발명했으며,  새로운 기보체계, 즉 보표선의 도입으로 오늘날까지 사용되는 선과 칸을 통한 정확한 음높이 기보체계를 발전시켰다.

서양의 계명창법은 동방의 것으로부터 유래된 것이라는 설이 있으며, 특히 인도, 페르시아와 아랍 등지에서 서양의 것에 유사한 계명창법이 발견된다. 그러나 이 방법은 고대 그리스 인들도 이미 사용했던 것으로 보이며, 11세기에 재발견되었고, 이는 구이도의 공으로 돌려진다. 그의 계명창법에서 채택한 ut, re, mi, fa, sol, la 여섯 음절들의 유용성은 구이도가 그것들을 도입하기 이전에 이미 인식되었던 것이라는 증거들도 나타나지만, 실제적으로 그 여섯 음절들을 악보의 시창법에 처음으로 적용시킨 사람은 구이도이다.

〈안티포너리〉 제작 작업을 함께 했던 폼포사의 동료 수도사 미카엘에게 1030년에서 1032년 사이에 보낸 것으로 추정되는 편지에서, 구이도는 소년들에게 모르는 성가들을 빠른 시일 내에 습득해서 가르치는 데 자신이 사용했던 시창법을 다음과 같이 설명하고 있다.

이제까지 모르는 성가를 가르치는 데 가장 일반적인 방법은 모노코드로, 한 음씩 소리내어 그 음을 듣고 배우는 것이었다. 이것은 초보자에게나 좋은 유치한 방법일 뿐으로, 모르는 성가를 부를 때 다른 사람의 목소리나 어떤 악기의 소리에 의지해서 배우는 것은, 장님이 안내자 없이는 한 걸음도 나아갈 수 없는 것과 마찬가지다.

그러나 자신이 성 요한 축일을 위한 찬미가 ‘[[Ut queant laxis|Ut queant laxis(너의 시종들이 마음껏)]]’로부터 유래된 음절들 ut, re, mi, fa, sol, la를 사용해서 새로운 선율들을 쉽게 읽을 수 있게 하는 방법을 발견했고, 이로써 합창단 소년들이 앞서 들어본 적도 없는 노래를 익히는 데 이전의 방식으로 배우는 경우 몇 주를 필요로 했던 것을 사흘 이내에 배울 수 있게 되었으며, 또한 이 방식을 사용해서 기보되지 않은 성가를 듣고 기보할 수도 있게 되었다고 했다. 여기에서 ‘쉽게 읽을 수 있는 방법’이란 현재 우리가 사용하고 있는 계명창을 일컫는다.

== 각주 ==
<references />
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{{위키공용분류}}
{{전거 통제}}

{{기본정렬:다레초, 귀도}}

{{토막글|음악가}}

[[분류:10세기 출생]]
[[분류:992년 출생]]
[[분류:1050년 사망]]
[[분류:이탈리아의 음악 이론가]]
[[분류:이탈리아의 발명가]]
[[분류:11세기 이탈리아 사람]]
[[분류:기보법]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:Landini.jpg|섬네일]]
'''프란체스코 란디니'''(Francesco Landini, [[1325년]] ~ [[1397년]])는 [[이탈리아]]의 작곡가이다. 성을 란디노(Landino)라고도 하였다.

어릴 때 [[천연두]]를 앓아 장님이 되었는데, 암흑 세계의 공포에서 벗어나기 위해 보존하고 있던 오르가넷토라고 하는 [[오르간]]을 연주하면서 노래를 불러왔다고 전해지고 있다. 전기(傳記)에 대해서는 그다지 확실하지 않으나 [[피렌체]] 근교의 [[피에솔레]]에서 태어나 [[피렌체]]를 중심으로 작곡가·연주가로서 활약하였다.

그는 여러 가지 악기의 연주에 뛰어났을 뿐만 아니라 [[피렌체]] 교회의 [[오르간]] 설계나 조율에도 손을 댔고, 또 [[류트]]와 [[프살테리움]]을 한데 합한 것 같은 악기를 발명하기도 했다(세레나 세레노룸이라고 이름했다). 그는 또한 [[베네치아]]나 북이탈리아의 스칼라가(家)의 궁정에도 간 듯하다. 유해(遺骸)는 [[피렌체]]의 산 로렌초 성당에 안장되었는데, 오르가넷토를 손에 든 란디니의 모습을 조각한 묘비가 세워져 있다.

란디니는 [[철학]]이나 [[천문학]]에도 조예가 깊었으며, 그가 작곡한 시는 거의 자작이었을 것으로 생각된다. 14세기의 [[이탈리아]]는 이른바 아르스 노바의 시대로서, 북이탈리아의 몇몇 도시와 [[피렌체]]를 중심으로 세속 음악의 꽃이 피었다. 란디니의 작품으로 알려져 있는 곡은 [[마드리갈]] 11곡, [[캇차]] 2곡, [[발라타]] 114곡으로 모두 세속적인 2-3성의 성악곡(악기용의 성부도 있다)인데, 그것은 아르스 노바의 이탈리아 음악의 약 4분의 1에 해당하며, 그는 진정 14세기 [[이탈리아]]를 대표하는 음악가로 되어 있다. 특히 [[프랑스]] 음악의 영향을 받아 다성적으로 작곡하게 된 [[발라타]]의 작곡에 뛰어나 그 음악은 [[프란체스코 페트라르카|페트라르카]]나 [[조반니 보카치오]]의 시대에 걸맞으며 싱싱하고 유려하다. 한편 '란디니마침(終止)'이라고 하는 마침꼴은 14세기에 널리 사용되고 있던 것이므로 그의 이름과 결부될 이유는 없다.
—-그의 발라타를 비롯한 많은 곡에서 [7-6-8] 도의 구성의 종지를 보여졌던 것을 참고하여 ‘란디니종지’ 라 이름붙여졌으며 이탈리아를 비롯하여 당시 프랑스의 음악에서도 자주 보여지던 형태이다.

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{{기본정렬:란디니, 프란체스코}}

[[분류:1325년 출생]]
[[분류:1397년 사망]]
[[분류:이탈리아의 작곡가]]
[[분류:이탈리아의 악기 제작자]]
[[분류:오르간 제작자]]
[[분류:시각 장애 음악가]]
[[분류:이탈리아의 클래식 작곡가]]
[[분류:이탈리아의 클래식 오르간 연주자]]
[[분류:피렌체 광역시 출신]]
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[[파일:Giovanni Pierluigi da Palestrina.jpg|섬네일|팔레스트리나]]

'''조반니 피에를루이지 다 팔레스트리나'''(Giovanni Pierluigi da Palestrina, 1525?-1594)는 [[이탈리아]]의 작곡가이다. 성은 피에를루이지라고 하지만 보통 출신지인 [[로마]] 근교의 마을의 이름을 따서 [[팔레스트리나]]라고 부른다.

소년 시절 고향 마을의 산타가피터 대성당의 소년 성가대에 들어가, 1537년에 [[로마]]의 [[산타 마리아 마조레 대성전]]의 성가대에 참가하여 기초 훈련을 받았다. 변성기(變聲期)에 다시 산타가피터로 돌아와서 [[오르간]] 주자 겸 노래 교사가 되었다. 1551년, [[교황청]]의 줄리아 예배당의 악장에 임명되었고, 곧 [[교황]]의 예배당 가수가 되었다. 그러나 [[교황]]이 바뀌어 [[교황 바오로 4세|바오로 4세]]가 되자 아내가 있는 팔레스트리나는 해고되었다(1555). 그리하여 그는 [[산 조반니 인 라테라노 대성전]] 및 [[산타 마리아 마조레 대성전]] 등에 근무했으나 1571년에는 다시 줄리아 예배당의 악장으로 초청되어 세상을 떠나는 해까지 이 지위에 머물러 있었다. 1580년에 부인과 사별했고 한때 신부가 되었으나 곧 돈많은 미망인과 재혼하였고, 재정적 원조를 얻어 작품출판도 많이 하였다. 1586년 [[교황]]의 전속작곡가 칭호를 받은 팔레스트리나는 대음악가로 존경받다가 별세하였으며, 산 피에트로 대성당에 안장되었다.

팔레스트리나는 약 105곡의 미사곡을 비롯하여 많은 모테토, 찬가 등의 종교 음악 외에 마드리갈 등의 세속곡도 남겼다. 그의 작품은 거의 무반주의 성악곡이며 4-5성의 작품이 압도적으로 많다. 그는 플랑드르 악파의 다성수법을 충분히 몸에 익히고 있으면서도 서정적인 표정을 잃지 않았고, 호모리즘풍의 양식도 채택하여 긴밀한 구성으로 맑고 깨끗한 음악을 만들었다. 그 종교음악은 [[트리엔트 공의회]](1545-1564)에 의하여 지향된 반종교개혁의 정신에 따른 것으로 높이 평가되어 오늘날에 와서도 [[로마 가톨릭교회|가톨릭 교회]] 음악의 한 규범으로 하고 있다.

== 음악 ==
{{듣기|Audio}}

{{듣기|Audio}}

팔레스트리나는 105개의 [[미사곡|미사]], 68개의 [[헌납|봉헌]], 최소 140개의 [[마드리갈]], 300개 이상의 [[모테트]]를 포함하여 수백 개의 작품을 남겼다. 또한, 적어도 72개의 [[찬가|찬송가]], 35개의 [[마니피캇]], 11개의 [[호칭 기도|리타니]], 그리고 4-5세트의 [[애가(음악)|애가]]가 있다. 

팔레스트리나의 미사곡은 그의 작곡 스타일이 시간이 지남에 따라 어떻게 발전했는지 보여준다.  그의 ''Missa sine nomine''는 [[나단조 미사|B단조 미사곡]]을 쓰면서 그것을 연구하고 연주했던 [[요한 제바스티안 바흐|요한 세바스티안 바흐]]에게 특히 매력적이었던 것 같다.  팔레스트리나의 미사 대부분은 1554년에서 1601년 사이에 인쇄된 13권으로 이루어졌으며, 마지막 7권은 그의 사후에 출판되었다. {{글로벌세계대백과사전}}
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[[분류:1525년 출생]]
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[[분류:이탈리아의 작곡가]]
[[분류:16세기 작곡가]]
[[분류:이탈리아의 클래식 작곡가]]
{{위키데이터 속성 추적}}
{{철도차량
|그림=ET2ML077.jpg
|그림설명=ET2ML-077, [[상트페테르부르크]]
|차량명=ЭТ2
|궤간=1520
|제작사=토르조크 차량 공장
|제작연도=1993년-
|량수=4, 6, 8, 10, 12량 1편성
|전장=19600
|전폭=3522
|전고=4253
|편성중량=10량 기준 596.6
|설계최고속도=130
|전기방식=직류 3000V
|기동가속도=0.62 m/s2, 2.23
|감속도=0.65 m/s2, 2.34
}}
'''ET2'''({{llang|ru|ЭТ2, '''Э'''лектропоезд '''т'''оржокский 2}})는 1993년부터 도입된 [[러시아 철도]]의 전동차이다. 토르조크 차량 공장에서 생산되었으며, 모스크바 선, 옥탸브리스카야 선, 스베르들롭스크 선, 유즈나야 선, 유즈노우랄스카야 선, 자파드노시비르스카야 선, 칼리닌그라드스카야 선 등지에서 사용되고 있다.

== 변종 ==
=== ET2 ===
1993년에서 1996년까지 총 26량 생산된 교외형 전동차이다.

=== ET2L ===
안락한 좌석이 달려 있는 교외형 전동차이다. 1999년 1편성(ET2L-027)만 생산되었고 6량 1편성이다. [[옥탸브리스카야 선]]의 [[상트페테르부르크]]-[[노브고로드]] 사이에서 운행되었다.

=== ET2M ===
1999년 생산된 변종이다.

=== ET2ML ===
2004년부터 생산된 교외형 전동차이다.
* ET2ML-063: 유즈노우랄스카야 선, 6량
* ET2ML-065, 066: 유즈노우랄스카야 선, 8량
* ET2ML-075: 옥탸브리스카야 선, 8량. [[상트페테르부르크]]-[[바바예보]] 간을 운행한다.
* ET2ML-077: 옥타브리스카야 선, 8량. [[상트페테르부르크]]-[[루가]] 간을 운행한다.
* ET2ML-078: 옥타브리스카야 선, 8량. [[상트페테르부르크]]-[[쿠즈네츠노예]] 간을 운행한다.

=== ET2MRL ===
ET2MRL-062 8량 1편성이 제작되었으며, 2003년부터 유즈노우랄스카야 선에서 운행한다.

=== ET2EM ===
에너지 절약형 교외형 전동차로 2005년에서 2006년까지 제작되었다. 옥탸브리스카야 선에서 운행한다.

=== ET2A ===
4량 1편성 시험차로 유도 전동기를 사용하였고 운전석이 개조되었다. 1999년에 생산되었다.

== 외부 링크 ==
* [https://web.archive.org/web/20081106065910/http://www.rus-etrain.ru/index.php?action=series ET2 전동차]
* [https://web.archive.org/web/20080802173701/http://www.rus-etrain.ru/index.php?action=series&ser=XT2XM ET2EM 전동차]

{{러시아의 전동차}}

[[분류:러시아의 철도 차량]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:Venezia_-_Santo_Stefano_-_Tomba_di_Giovanni_Gabrieli_(1612_e_1956)_-_Foto_Giovanni_Dall'Orto,_12-Aug-2007_-_02.jpg|섬네일|[[베네치아]] [[산토 스테파노 대성당]]에 있는 가브리엘리의 무덤.]]
'''조반니 가브리엘리'''(Giovanni Gabrieli, 1557-1612)는 [[이탈리아]]의 작곡가이다. [[베네치아]]에서 태어난 가브리엘리는, 역시 [[베네치아]] 출신의 음악가이며 산 마르코 대성당의 제1오르간 주자로 근무하였고 뛰어난 작곡가이기도 한 숙부 [[안드레아 가브리엘리]](1510-1586) 밑에서 음악교육을 받고 산 마르코 대성당의 제2오르간 주자의 지위를 거쳐, 숙부가 죽은 후 곧 제1오르간 주자로 임명되었다. 조반니 가브리엘리는 작곡가로도 이름이 높았으며, [[알프스산맥|알프스]] 이북으로부터도 하슬러(1564-1612), 쉬츠(1585-1672) 등 뛰어난 음악가들이 그의 문을 두드렸다. 가브리엘리의 작품으론 인토나치오네나 토카타 등의 오르간 음악, 성악, 기악 및 그 혼합으로 된 교회음악, 협주적인 마드리갈 등이 알려져 있으나 [[빌라르트]](1490-1562)나 [[안드레아 가브리엘리]] 등의 분할합창이나 협주적인 수법을 더욱 발전시켜서, 같은 무렵의 베네치아 파의 회화에 알맞은 화려한 색채적인 음의 향연을 전개하고 [[바로크]]적인 표현에 일대 진전을 보이고 있다.

== 참고 문헌 ==
{{위키공용분류}}{{글로벌세계대백과사전}}
{{바로크 음악}}
{{기본정렬:가브리엘리, 조반니}}
{{전거 통제}}

[[분류:1557년 출생]]
[[분류:1612년 사망]]
[[분류:이탈리아의 작곡가]]
[[분류:베네치아 출신]]
[[분류:17세기 클래식 작곡가]]
[[분류:이탈리아의 클래식 작곡가]]
[[분류:바로크 시대 작곡가]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:Girolamo Frescobaldi (1583-1643), engraving by Claude Mellan (1619).jpg|섬네일]]
'''지롤라모 프레스코발디'''(Girolamo Frescobaldi, 1583-1643)는 [[이탈리아]]의 작곡가이다. 북이탈리아의 [[페라라]]에서 [[루차스키]](1545경-1607)에게 오르간을 배웠다고 한다. 1604년부터는 주로 [[로마]]에 머물렀고, 1608년에는 산 피에트로 대성당의 오르간 주자로 임명되어 여생을 이 지위에 머물렀다. 프레스코발디는 [[베네치아]]의 오르간 음악의 전통을 계승하여 [[토카타]], [[칸초네]], [[리체르카레]] 등의 분야에서 규모가 큰 표현을 구축하였고 또한 [[하프시코드]]의 음악에도 뛰어난 작품을 남겨, [[바로크]]풍의 건반악기 음악의 문을 열었다.

{{글로벌세계대백과사전}}
{{바로크 음악}}
{{위키공용분류}}
{{기본정렬:프레스코발디, 지롤라모}}
{{전거 통제}}

[[분류:1583년 출생]]
[[분류:1643년 사망]]
[[분류:이탈리아의 작곡가]]
[[분류:페라라 출신]]
[[분류:17세기 클래식 작곡가]]
[[분류:이탈리아의 클래식 작곡가]]
[[분류:이탈리아의 클래식 오르간 연주자]]
[[분류:바로크 시대 작곡가]]
[[분류:하프시코드 작곡가]]
[[분류:파이프 오르간 작곡가]]
{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:Alessandro Scarlatti.jpg|섬네일|알레산드로 스카를라티]]
'''알레산드로 스카를라티'''({{llang|it|Alessandro Scarlatti}}, [[1660년]] [[5월 2일]] ~ [[1725년]] [[10월 24일]])는 [[이탈리아]]의 작곡가이다.

== 생애 ==
[[시칠리아]]의 [[팔레르모]]에서 태어나 소년 시절 [[로마]]에서 교육을 받았으나, 누구에게 배웠는지는 확실하지 않다. 1679년에 [[오페라]] 《꼭 닮은 사람》으로 [[로마]]에 등장하여 대성공을 거두었으나 1685년경부터 [[나폴리]]의 왕실극장의 악장으로 그 곳에 정주하면서 잇달아 [[오페라]]를 작곡했다. 1703년에 산타마리아 마졸레 성당의 악장에 임명된 듯하며 이후 1708년까지 [[로마]]에 있었다. 그의 종교음악의 대부분은 이 무렵에 작곡되었고 또한 당시 [[로마]]에서는 [[오페라]]가 풍기문란 혐의로 탄압을 받아 번성하지 못했기 때문에 [[칸타타]]를 많이 작곡하여 음악애호가인 [[귀족]]들의 요망에 답하였다. 1708년엔 다시 [[나폴리]]로 돌아와 그 뒤 1717년 ~ 1722년에는 [[로마]]에서 오페라 창작과 상연에 임한 것 외에는 대체로 [[나폴리]]에 거주하고 있었다.

스카를라티는 [[오페라]]만도 약 115곡이나 작곡했다 하며 그 밖에 [[칸타타]], 기악곡 등의 작품은 방대한 수에 달하고 있다. 그는 오페라 영역에서 빠르게－느리게－빠르게의 세 부분으로 된 이탈리아풍 서곡의 형성을 확립하고 오페라에서 노래를 [[레치타티보]]와 [[아리아]]로 분류하고, [[아리아]]로는 [[다카포]]의 형식을 정착시킨 사람으로 알려져 있다. 그의 오페라는 [[피렌체]]의 [[카메라타]]나 [[몬테베르디]](1567-1643) 등 오페라의 초기 작가들의 이념을 계승발전시켜 거기에 성악성과 음악 면으로부터의 형식적 요구를 도입시켜 이른바 오페라 세리아의 전형을 이루어 놓았으나 동시에 종래 오페라의 퇴락 징조였는지도 모른다. 스카를라티에 계속되는 수세대의 [[나폴리]]의 오페라 작가가 유럽의 악단에 군림했기 때문에 그를 나폴리 악파의 아버지라고들 하지만 그의 음악형식이나 양식 면에서는 '기초를 다진' 면은 오히려 적은 것으로 생각된다. 스카를라티는 또 [[칸타타]] 등보다 더 훈련된 청중을 예상한 곡으로는 오페라에서는 볼 수 없는 것 같은 반음계적 수법이라든가 대담한 조바꿈 등을 사용하여, 당시의 음악적 표현을 할 수 있는 데까지 해보려고 힘썼다.

== 참고 자료 ==
{{글로벌대백과}}

== 외부 링크 ==
{{위키공용|Alessandro Scarlatti}}
* {{IMSLP|Scarlatti, Alessandro}}
{{바로크 음악}}
{{전거 통제}}

{{기본정렬:스카를라티, 알레산드로}}

[[분류:1660년 출생]]
[[분류:1725년 사망]]
[[분류:이탈리아의 작곡가]]
[[분류:오페라 작곡가]]
[[분류:팔레르모 출신]]
[[분류:17세기 이탈리아 사람]]
[[분류:18세기 이탈리아 사람]]
[[분류:17세기 클래식 작곡가]]
[[분류:18세기 클래식 작곡가]]
[[분류:이탈리아의 클래식 작곡가]]
[[분류:바로크 시대 작곡가]]
[[분류:교회 음악가]]