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[[파일:제리 리버와 마이크 스톨러 저서 하운드 독 표지.jpg|섬네일|237x237px|왼쪽부터 마이클 스톨러, 엘비스 프레슬리, 제리 리버]]
'''제로미 "제리" 리버'''(Jerome "Jerry" Leiber, 1933년 4월 25일 ~ 2011년 8월 22일)<ref name=nytimes/>와 '''마이크 스톨러'''(Mike Stoller, 1933년 3월 13일)는 미국계 작곡가 겸 음반 제작 협업 자이다. 크로스오버 히트곡 〈[[Hound Dog]]〉 (1952)과 〈[[Kansas City]]〉 (1952)의 성공으로 작곡가로서 출세의 길을 열었다. 1950년대 말 〈[[Young Blood]]〉 (1957), 〈[[Searchin']]〉 (1957), 〈[[Yakety Yak]]〉 (1958) 같은 [[코스터스]] 등의 음악인의 작품에 진력하면서 획기적인 히트곡을 연속 제작했다. 여기서 이들은 개인적이기 보다 노골적으로 과장된 방식으로 청소년의 익살맞은 은어를 활용했다.<ref>{{서적 인용|last=Gillett |first=Charlie |year=1996 |title=The Sound of the City: The Rise of Rock and Roll |url=https://archive.org/details/soundofcityriseo0000gill_a4h6 |edition=2nd |publisher=Da Capo Press |location=New York, N.Y. |pages=[https://archive.org/details/soundofcityriseo0000gill_a4h6/page/72 72]–75, 192–194 |isbn=0-306-80683-5}}</ref> 흑인 음악을 생산가치의 진보 및 감성적 힘의 강화로써 수용한 최초의 인물로도 저명하며, 이에 해당하는 [[드리프터스]]의 〈[[There Goes My Baby]]〉 (1958)은 객원 기타 연주자로 세션에 참여한 [[필 스펙터]]에게 영향을 주었다.

리버와 스톨러는 [[엘비스 프레슬리]]의 〈[[Love Me (제리 리버와 마이크 스톨러의 노래)|Love Me]]〉 (1956), 〈[[Jailhouse Rock]]〉 (1957), 〈[[Loving You (음반)|Loving You]]〉, 〈[[Don't (엘비스 프레슬리의 노래)|Don't]]〉, 〈[[King Creole (음반)|King Creole]]〉 같은 히트곡을 지었다.<ref name="songwriter">{{웹 인용|url=http://www.songwritershalloffame.org/award_recipient_detail.asp?ceremonyId=12&awardRecipientId=88|title=Johnny Mercer Award - Songwriters Hall of Fame|accessdate=2006-12-05|archiveurl=https://web.archive.org/web/20061001163231/http://www.songwritershalloffame.org/award_recipient_detail.asp?ceremonyId=12&awardRecipientId=88|archivedate=2006-10-01}}</ref> 베리 맨과 신시아 웨일과 〈[[On Broadway (노래)|On Broadway]]〉을, [[벤 E. 킹]]과 〈[[Stand by Me (벤 E. 킹의 노래)|Stand By Me]]〉를, 독 포머스와 〈Young Blood〉를, 필 스펙터와 〈[[Spanish Harlem (노래)|Spanish Harlem]]〉(리버 단독 참여)를 작곡하는 등 협업 활동도 했다. 이들은 이따금 '''엘모 글릭'''(Elmo Glick) 필명 아래 저자를 등록하기도 했다. 1964년부터는 [[조지 골드먼]]과 [[레드 버드 레코드]]를 출범하고 "[[걸 사운드]]"에 주력하며 [[브릴 빌딩]] 시대에 위대한 고전들을 배출했다.<ref>{{서적 인용|editor-last1=Decurtis |editor-first1=Anthony |editor-last2=George-Warren |editor-first2=Holly |year=1976 |title=The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll |edition=3rd |publisher=Random House |location=New York |pages=–51 |isbn=0-679-73728-6}}</ref>

리버와 스톨러는 단독·공동으로 70여 개의 차트 히트작을 작곡했다. 1985년 [[작곡가 명예의 전당]], 1987년 [[로큰롤 명예의 전당]]에 헌액되었다.<ref>{{웹 인용|url=http://www.rockhall.com/inductees/jerry-leiber-and-mike-stoller|title=Jerry Leiber and Mike Stoller - inductees|publisher=Rock & Roll Hall of Fame|accessdate=2006-12-05}}</ref>

==역사==
===1950년대===
두 명 모두 유대계 가정에서 태어났다. 리버는 [[볼티모어|메릴랜드주 볼티모어]] 출신이고 스톨러는 [[롱아일랜드|뉴욕주 롱아일랜드]] 출신이다. 두 명은 1950년 [[로스앤젤레스|캘리포니아 로스앤젤레스]]에서 만났으며 당시 스톨러는 [[로스앤젤레스 시티 대학]]의 신입생이었고 리버는 [[페어팩스 고등학교]]의 상급생이었다. 졸업 이후 스톨러는 피아노를 연주하고 리버는 페어팩스 가의 노티스 음반 가게에서 일했다.<ref>{{서적 인용|last=Leiber and Mike Stoller with David Ritz|first=Jerry|title=Hound Dog: The Leiber & Stoller Autobiography|url=https://archive.org/details/hounddogleiberan00leib|year=2009|publisher=Simon & Schuster|isbn=978-1-4165-5938-2|page=[https://archive.org/details/hounddogleiberan00leib/page/28 28]}}</ref><ref>[http://www.crescentcityjewishnews.com/history-of-jewish-songwriters-told-in-beautiful/ Crescent City Jewish News: "History of Jewish songwriters told in ‘Beautiful’By ALAN SMASON] March 18, 2017</ref> 대면시에 블루스 및 리듬 앤 블루스에 대한 애정을 터놓는 친구로 발전했다. 지미 위더스푼이 그들의 첫 상업 성공작 〈Hard Times〉을 녹음 및 발표한다. 스톨러의 본명은 마이클 스톨러였지만, 합법적으로 "마이크"로 변경했다.

이들의 첫 히트곡은 1952년 리듬 앤 블루스 노래인 [[찰스 브라운]]의 〈Hard Times〉이다. 1952년 리듬 앤 블루스 가수 [[리틀 윌리 리틀필드]]가 K. C. 러빙 명의로 〈[[Kansas City]]〉를 처음 녹음하고 [[윌버트 해리슨]]이 1959년에 1위 팝 히트로 만든다. 동년에 블루스 가수 [[빅 마마 손튼]]이 〈[[Hound Dog]]〉를 불러 1953년 히트로 부상했다.<ref>{{웹 인용|url=http://www.mcfarlandbooks.com/book-2.php?id=978-0-7864-7759-3|title=Big Mama Thornton: The Life and Music. McFarland Inc. | isbn = 978-0-7864-7759-3|publisher=Mcfarlandbooks.com|accessdate=29 September 2014}}</ref> 1956년 [[엘비스 프레슬리]]가 [[프레디 벨]]의 라스베가스 라운지 공연을 보고 차용한 번안곡은<ref name="NME Rock 'N' Roll Years 2">{{서적 인용|first=John|last=Tobler|authorlink=John Tobler|year=1992|title=NME Rock 'N' Roll Years|edition=1st|publisher=Reed International Books Ltd|location=London|page=30|id=CN 5585}}</ref> 더욱 큰 히트가 되었다.<ref name=pc7>{{Gilliland |url=https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc19754/m1/ |title=Show 7 - The All American Boy: Enter Elvis and the rock-a-billies. [Part 1] }}</ref>

1953년 은사 [[레스터 실]]과 [[스파크 레코드]]를 창립했다. 이때 [[더 로빈슨]]이 녹음한 〈Smokey Joe's Cafe〉와 〈Riot in Cell Block #9〉를 제작했다.<ref name="NME Rock 'N' Roll Years" /> 이 회사는 이후 [[애틀랜틱 레코드]]가 매입하고 리버와 스톨러는 다른 회사에서 제작을 행할 수 있는 획기적인 계약 아래 고용된다. 이것으로 이들은 최초의 독립 음반 프로듀서로서로 꼽히게 되었다.<ref name="NME Rock 'N' Roll Years" /> 애틀랙틱에서는 [[드리프터스]]의 경력을 소생시키고 더 로빈슨의 아류 [[코스터스]]를 위해 히트곡을 무수히 써 주었다. 〈[[Charlie Brown (코스터스의 노래)|Charlie Brown]]〉, 〈[[Searchin']]〉, 〈[[Yakety Yak]]〉,<ref name="NME Rock 'N' Roll Years 4">{{서적 인용|first=John|last=Tobler|authorlink=John Tobler|year=1992|title=NME Rock 'N' Roll Years|edition=1st|publisher=Reed International Books Ltd|location=London|page=55|id=CN 5585}}</ref> 〈[[Stand by Me (벤 E. 킹의 노래)|Stand By Me]]〉 (벤 E. 킹 합작), 〈[[On Broadway]]〉 (베리 맨 및 신시아 웨일 합작)가 당시에 작곡된 것이다. 이들은 미국 차트에 출연한 코스터스의 24곡을 몸소 작곡했다.

1955년 백인 보컬 그룹 더 셰어스를 위해 〈[[Black Denim Trousers and Motorcycle Boots]]〉를 작곡 및 프로듀싱했다.<ref name="NME Rock 'N' Roll Years">{{서적 인용|first=John|last=Tobler|authorlink=John Tobler|year=1992|title=NME Rock 'N' Roll Years|edition=1st|publisher=Reed International Books Ltd|location=London|page=19|id=CN 5585}}</ref> 자분참 [[에디트 피아프]]가 프랑스어로 번안해 〈L'Homme à la Moto〉를 녹음했다. 셰어 레코드에서 지급된 〈Bazoom (I Need Your Lovin')〉의 유럽 저작료로 스톨러와 그 부인 메릴은 유럽 유람을 떠나 피아프를 만나기도 했다. 그들의 뉴욕행 배 [[SS 안드레아 도리아]]는 스웨덴 유람선 [[MS 스톡홀름]]과의 충돌사고로 침몰됐다. 구조 뒤 뉴욕의 부두에 발을 디딘 그들을 리버가 [[엘비스 프레슬리]]의 〈[[Hound Dog]]〉 히트 소식으로 반겼다.<ref name="NME Rock 'N' Roll Years 2" /> 스톨러는 "엘비스가 누군데?"라고 대꾸했다. 이후 프레슬리를 위해 세 편의 영화 주제곡 따위나<ref name="NME Rock 'N' Roll Years 3">{{서적 인용|first=John|last=Tobler|authorlink=John Tobler|year=1992|title=NME Rock 'N' Roll Years|edition=1st|publisher=Reed International Books Ltd|location=London|page=40|id=CN 5585}}</ref> 프레슬리의 첫 크리스마스 음반에 수록된 로큰롤 크리스마스 노래 〈Santa Claus Is Back in Town〉 등을 써 주었다.

===1950년대 이후===
1960년 초에는 [[데이지 레코드]]에서 밥 무어와 더 템프스를 협조했다. 뉴욕 시에서는 [[필 스펙터]]가 그들의 견습생 따위를 수행했다. 객원 연주 및 관찰 등을 통해 음반 프로듀서로서의 기술을 연마했다. 애틀랜틱 레코드에서 사임한 뒤로는 [[유나이티드 아티스트 레코드]]에서 일련의 음원을 프로듀싱한다. 제이 앤 더 아메리칸스 (〈She Cried〉), 더 익사이터스 (〈Tell Him〉), 더 클로버스(〈[[Love Potion No. 9|Love Potion #9]]〉)가 해당한다. 1960년대에는 [[레드 버드 레코드]]를 설립하고 잠시 소유했다. 이곳에서 [[샹그릴-라스]]의 〈[[Leader of the Pack]]〉와 [[더 딕시 컵스]]의 〈[[Chapel of Love]]〉가 발매된다. 레드 버드의 매각 이후 독립 프로듀서 및 작곡가로 일했다. [[페기 리]]에게 그래미상 최우수 여성 팝 보컬 퍼포먼스 상을 안겨준 〈[[Is That All There Is?]]〉가 이 시대 그들의 가장 유명한 노래였다.

그들의 마지막 주요 제작은 [[스틸러스 윌]]의 〈[[Stuck in the Middle With You]]〉이다. 1975년 페기 리와 예술 가곡 음반 《[[Mirrors]]》를 녹음했다. 2005년 리믹스 및 확장 버전의 음반 《Peggy Lee Sings Leiber and Stoller》가 발매됐다.<ref>{{서적 인용|url=http://www.peggylee.com/new/0512_leiberstoller.html|website=peggylee.com|title=Peggy Lee Sings Leiber and Stoller|date=2005|access-date=2018-03-02|archive-date=2016-11-07|archive-url=https://web.archive.org/web/20161107104542/http://www.peggylee.com/new/0512_leiberstoller.html}}</ref>

1970년 말 [[A&M 레코드]]가 리버와 스톨러를 소집해 [[엘키 브룩스]]의 음반 《[[Two Days Away]]》 (1977)을 쓰고 프로듀싱시켰다. 영국 및 유럽 전역에서 성공을 거두었다. 랄프 디오와 존 셈벨로와 합작한 〈[[Pearl's a Singer|Humphrey Bogart]]〉가 브룩스의 히트가 되었고 그의 상징적인 곡으로 자리매김했다. 1978년 [[메조소프라노]] [[존 모리스]]와 피아니스트 겸 작곡가인 남편 [[윌리엄 볼컴]]이 《Other Songs by Leiber and Stoller》을 녹음했다. 리버와 스톨러는 풍자조의 별별 노래를 썼는데, 〈Let's Bring Back World War I〉는 볼컴과 모리스 헌정곡이며 〈Humphrey Bogart〉는 [[험프리 보가트|동명의 배우]]에 대한 집착을 다루는 익살 노래다.<ref>Joan Morris and William Bolcom, ''Other Songs by Leiber and Stoller'', Nonesuch Records H-71346, 1978</ref> 1979년 브룩스의 음반 《[[Live and Learn]]》을 프로듀싱했다.

1982년 [[스틸리 댄]]의 일원 [[도널드 패겐]]이 〈[[Ruby Baby]]〉를 녹음, 《[[The Nightfly]]》에 싣는다. 같은 해, [[도비 브라더스]]의 일원 [[마이클 맥도널드]]가 리버와 스톨러의 〈[[I Keep Forgettin']]〉을 개작한 〈[[I Keep Forgettin' (Every Time You're Near)]]〉를 발표한다.

2009년 [[사이먼 & 슈스터]]가 《하운드 독: 리버와 스톨러의 전기》(Hound Dog: The Leiber and Stoller Autobiography)를 간행한다. 리버와 스톨러가 [[데이비드 리츠]]와 저술했다.<ref>{{웹 인용|title=Hound Dog: The Leiber & Stoller Autobiography|url=https://books.google.com/books?id=IR2x3rQllXkC&pg=PT4&lpg=PT4&dq=hound+dog+leiber+autobiography+2009+simon+schuster&source=bl&ots=P7K1A41Wg5&sig=EYJu1bzW6CBgU0VtIkWT2mOuM7s&hl=en&sa=X&ved=0ahUKEwiE9YLHv6jJAhWILogKHb2gA20Q6AEIKzAC#v=onepage&q=2009%20simon%20schuster&f=false|website=Google Books|accessdate=24 November 2015}}</ref> 2007년 기준 [[소니/ATV 뮤직 퍼블리싱]]이 노래를 관리 중이다.<ref>{{웹 인용|title=Sony/ATV Music Publishing Acquires Leiber Stoller Catalogue|url=http://www.sony.com/en_us/SCA/company-news/press-releases/sony-corporation-of-america/2007/sonyatv-music-publishing-acquires-leiber-stoller-c.html|website=www.sony.com|publisher=Sony Corporation of America|accessdate=24 November 2015|보존url=https://web.archive.org/web/20180303050451/https://www.sony.com/en_us/SCA/company-news/press-releases/sony-corporation-of-america/2007/sonyatv-music-publishing-acquires-leiber-stoller-c.html|보존날짜=2018-03-03|url-status=dead}}</ref>

[[알티 벌트]]와 스톨러가 뮤지컬 《[[더 피플 인 더 픽처]]》의 악곡을 지었다. 작사는 [[이리스 레이너 다트]]가 맡았다. 스톨러와 버틀러의 악곡은 2011년 [[드라마 데스크 어워드]]에 노미네이트되었다.

2011년 8월 22일 리버는 로스앤젤레스의 시다스 시나이 메디컬 센터에서 심폐 고장으로 향년 78세로 졸했다.<ref name="nytimes">William Grimes, [https://www.nytimes.com/2011/08/23/arts/music/jerry-leiber-rock-n-roll-lyricist-dies-at-78.html Jerry Leiber, Prolific Writer of 1950s Hits, Dies at 78], ''New York Times'', August 22, 2011</ref> 아들 제드, 올리버, 제이크가 유족이다.<ref name="Gu01">Jonze, Tim, [https://www.theguardian.com/music/2011/aug/23/jerry-leiber-dies-78 "Songwriter Jerry Leiber dies at 78"], ''Guardian.co.uk'', 23 August 2011 12.27 BST. Retrieved 2011-08-23.</ref>

== 각주 ==
{{각주|4}}

== 외부 링크 ==
{{위키인용집}}
* [http://www.leiberstoller.com Official Leiber and Stoller website]
* [http://sodajerker.com/episode-12-mike-stoller Audio interview with Mike Stoller on the Sodajerker On Songwriting podcast]
* [http://www.elvis.com.au/presley/tynterview_with_mike_stoller.shtml Interview with Mike Stoller] {{웨이백|url=http://www.elvis.com.au/presley/tynterview_with_mike_stoller.shtml |date=20080630081044 }}
* {{Pop Chronicles|13}}
* [https://web.archive.org/web/20091025080333/http://geocities.com/spectropop/hleiberstoller.html Spectropop Leiber and Stoller site]
* {{웹 인용 |url=http://www.mcportsmouth.freeserve.co.uk/a/all.htm |제목=A list of Leiber/Stoller songs |확인날짜=2018-03-02 |보존url=https://web.archive.org/web/20070818143208/http://www.mcportsmouth.freeserve.co.uk/a/all.htm |보존날짜=2007-08-18 |url-status=dead }}
* [https://web.archive.org/web/20090205020054/http://www.audioholicmedia.com/?p=45 Article on the career of Leiber and Stoller]
* [https://www.myspace.com/video/hilton1949/words-and-music-leiber-stoller/59151237 TV Documentary "Words and Music by Leiber and Stoller"]
* {{LCAuth|n92021942|Jerry Leiber|36|}}
* {{월드캣 아이디|lccn-n92-021942|Jerry Leiber}}
* [http://lccn.loc.gov/n83065768 Mike Stoller] at LC Authorities, with 18 records
* [http://worldcat.org/identities/lccn-n83-065768 Mike Stoller] {{웨이백|url=http://worldcat.org/identities/lccn-n83-065768 |date=20170810172203 }}, [http://worldcat.org/identities/lccn-no96-058711 Leiber-Stoller Big Band] {{웨이백|url=http://worldcat.org/identities/lccn-no96-058711 |date=20170810171424 }}, and [http://worldcat.org/identities/lccn-no2008-001502 Leiber-Stoller Orchestra] {{웨이백|url=http://worldcat.org/identities/lccn-no2008-001502 |date=20170810212209 }} at WorldCat
* [https://www.namm.org/library/oral-history/jerry-leiber NAMM Oral History Interview with Jerry Leiber] (2007)
* [https://www.namm.org/library/oral-history/mike-stoller NAMM Oral History Interview with Mike Stoller] (2007)

{{전거 통제}}

{{기본정렬:리버, 제리와 스톨러, 마이크}}

[[분류:유대계 미국인]]
[[분류:그래미상 수상자]]
[[분류:2인조 음악 그룹]]
[[분류:로큰롤 명예의 전당 헌액자]]
[[분류:작곡가 명예의 전당 헌액자]]