{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:Seurat-La Parade detail.jpg|오른쪽|섬네일|[[조르주 쇠라]]의 《[[서커스 공연]]》 (1888년)에서 쓰인 점묘법]]
'''점묘법'''({{한자|點描法}}, {{llang|en|pointillism}})은 회화 등에서 선 대신 점 집합과 매우 짧은 터치로 표현하는 기법이다. '''점묘주의'''(點描主義)라고도 한다.

1886년 [[프랑스]]의 화가 [[조르주 쇠라]]와 [[폴 시냐크]]가 [[인상주의]]의 한 기법으로 창안하였다. '점묘법'이라는 용어 자체는 1880년대 후반에 이르러 예술평론가들이 동일 기법을 사용한 작가들을 아우르기 위해 만든 용어로서, 처음에는 다소간 폄하하는 의미를 담았으나 현재는 그러한 속뜻 없이 널리 일컬어진다.<ref name="ArtCyclopedia">{{웹 인용|url=http://www.artcyclopedia.com/history/pointillism.html|title=Pointillism|website=www.artcyclopedia.com}}</ref> 쇠라는 점묘법을 이용해 [[신인상주의]]라는 새로운 사조를 열었으며, 점묘법에서 패턴으로서 상을 맺는 방식에서 영감을 얻되 보다 넓은 정방체의 붓터치로 대체한 [[색채분할주의]] (Divisionism)라는 개념도 등장하였다.<ref>Ruhrberg, Karl. "Seurat and the Neo-Impressionists". ''Art of the 20th Century'', Vol. 2. Koln: Benedikt [[Taschen]] Verlag, 1998. {{ISBN|3-8228-4089-0}}.</ref>

== 기법 ==
점묘법은 보는 사람의 시각과 인식을 통해 색점들을 더 넓은 색감으로 혼합시키는 방식에 의존하고 있다. 이는 기술적인 면에서 한층 더 접근한 [[색채분할주의]]와 연관이 있다. 색채분할주의는 색 이론과 관련이 있는 반면, 점묘법은 물감을 칠하는 데 사용되는 특유의 붓터치에 더 중점을 두고 있다.<ref name="ArtCyclopedia2">{{웹 인용|url=http://www.artcyclopedia.com/history/pointillism.html|title=Pointillism|website=www.artcyclopedia.com}}</ref> 점묘법은 오늘날 제대로 실천하고 활용하는 사람은 거의 없는 기법으로, [[조르주 쇠라]], [[폴 시냐크]], [[앙리에드몽 크로스]]의 작품에서 찾아볼 수 있다.
[[파일:Paul_Signac_Femmes_au_puits_1892détailcouleur.jpg|섬네일|[[폴 시냐크]]의 《우물가의 연인》 (1892년, [[오르세 미술관]] 소장). 점묘법의 구성원리를 보여주고 있다.|왼쪽]]
[[파일:Henri-Edmond_Cross_-_The_Evening_Air_-_Google_Art_Project.jpg|섬네일|[[앙리에드몽 크로스]]의 《저녁의 미풍》 (1893년경, [[오르세 미술관]] 소장)]]
1905년~1907년 [[로베르 들로네]]와 [[장 메챙제]]는 '점'보다는 좀 더 큰 상자나 '큐브'로 색을 나눈 색채분할주의 양식의 회화를 시도하였다. 각각의 크기와 방향에 따라 그림에 리듬감을 부여하면서도 크기와 배치에 따라서는 색감이 달라지는 방식이었다.<ref name="Jean Metzinger">Jean Metzinger, ca. 1907, quoted in Georges Desvallières, ''La Grande Revue'', vol. 124, 1907, as cited in Robert L. Herbert, 1968, Neo-Impressionism, The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York</ref> 이러한 색채분할주의는 폴 시냐크나 앙리에드몽 크로스의 선입견을 뛰어넘는 중요한 단계로 평가된다. 1906년 예술평론가 루이 샤스방은 두 기법간의 차이를 인지하고 '큐브'라는 단어로 표현하였는데 이는 나중에 [[루이 보셀]]이 [[큐비즘]] (입체주의)이란 용어를 창안하는 데 일조하게 된다. 당시 샤스방은 이렇게 평가하였다.

: 장 메쳉제는 시냐크와 같은 모자이크 작가이면서도 색 큐브를 보다 정밀하게 자르고 있어 기계적으로 만들어진 것처럼 보인다 [...].<ref name="Robert Herbert">Robert L. Herbert, 1968, ''Neo-Impressionism'', The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York</ref><ref>Louis Chassevent: ''Les Artistes indépendantes'', 1906</ref><ref>Louis Chassevent, ''22e Salon des Indépendants'', 1906, ''Quelques petits salons'', Paris, 1908, p. 32</ref><ref name="Daniel Robbins">[https://archive.org/stream/albertgleizes1881robb#page/n3/mode/2up Daniel Robbins, 1964, ''Albert Gleizes 1881 – 1953, A Retrospective Exhibition'', Published by The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, in collaboration with Musée National d'Art Moderne, Paris, Museum am Ostwall, Dortmund]</ref>
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== 원리 ==
점묘법은 그간 회화에서 [[팔레트]]에 안료와 물감을 섞어 색을 만드는 전통적인 기법과는 상당히 대조적인 원리에 기반한다. [[시안 (색)|시안]], [[마젠타]], 옐로, 블랙의 4원색 ([[CMYK]])을 섞어 수많은 색상을 자아내는 것으로 오늘날 [[프린터기]]의 원리와도 같다. 텔레비전 화면이나 컴퓨터 모니터 역시 레드, 그린, 블루의 3원색 ([[RGB]])으로 수많은 색으로 된 화상을 구성하는데 이 역시 같은 원리다.<ref name="Greene">Vivien Greene, ''Divisionism, Neo-Impressionism: Arcadia & Anarchy'', Guggenheim Museum Publications, 2007, {{ISBN|0-89207-357-8}}</ref>

스크린에서의 4원색 원리는 기본적으로 원색이 [[빛]]으로 되어 있어, 레드, 그린, 블루의 3원색이 전부 합쳐지면 [[프리즘|화이트가 되는]] 가산혼합 방식이다. 반면 회화에서는 색을 섞으면 섞을수록 색상이 검어지는 [[원색|감산혼합]] 방식이다. 다만 점묘법을 쓴 회화의 경우에는 통상적인 가산혼합보다 더 밝게 느껴질 수 있는데, 이는 안료 자체가 섞여 있는 것은 아닐 뿐더러 점과 점 사이에 드러나는 흰색 캔버스 표면이 드러나면서 함께 혼합될 수 있기 때문이다.<ref name="Greene" />

점묘법에서 색상혼합을 위해 점을 찍는 듯한 붓터치 기법은 전통적으로 질감을 드러내는 데 쓰이는 붓터치와는 방법이 다르며 기존의 질감 드러내기를 사용할 수 없는 면이 있다.<ref name="Greene" /> 점묘법에 사용되는 물감은 [[유화 물감]]을 쓰는 경우가 많은데, 다른 물감도 쓸 수 있지만 유화물감은 묵직하고 탄탄해서 흐르거나 번지지 않는 경향이 있기 때문에 많이 선호된다.<ref>{{웹 인용|url=http://www.si.umich.edu/chico/emerson/pntmat.html|title=Nathan, Solon. "Pointillism Materials." Web. 9 Feb 2010|archive-url=https://web.archive.org/web/20091019090200/http://www.si.umich.edu/chico/emerson/pntmat.html|archive-date=2009-10-19|url-status=dead}}</ref>

== 음악 ==
점묘주의는 20세기 음악 작곡기법에도 적용되었다. 1880년대에 [[조르주 쇠라]]에 의해 고안된 그림으로 표시된 기보법으로서, 색깔은 점들과 짧은 선들의 모자이크로 표현되고, 그 점들은 색깔과 빛의 진동부분으로 바뀌도록 나타내었다. 점묘주의란 용어는 [[안톤 베베른]]의 음악에서 처음으로 사용되었고 이는 각각의 점들이 그 음색·강약 및 명료도(articulation)를 지니고 있어 상대적 고립이나, 일시적인 조화로써 청취된다. 미학적인 면에서 이러한 음들은 거대한 음악적 구조에서 들려지거나, 밀착시켜 나가는 형태에서 잘 조화될 수 있다.<ref>{{글로벌2|제목=점묘주의 음악}}</ref> 이러한 작곡 기법을 그대로 '점묘주의'라 칭하거나 독일어로 '[[클랑파르벤멜로디]]' (Klangfarbenmelodie)라 칭한다.

== 대표 작가 ==
[[파일:VanGogh_1887_Selbstbildnis.jpg|섬네일|점묘법을 활용한 [[빈센트 반 고흐]]의 《자화상》 (1887년)]]
[[파일:Morning,_Interior_-_Luce.jpeg|섬네일|[[막시밀리앙 뤼스]]의 《아침, 내부》 (1890년)]]

* [[조르주 쇠라]]
* [[샤를 앙그랑]]
* [[척 클로즈]]
* [[앙리에드몽 크로스]]
* [[앙리 들라발레]]
* [[알베르 뒤부아피예]]
* [[루이스 파비앙]]
* [[조르주 레멘]]
* [[막시밀리앙 뤼스]]
* [[장 메챙제]]
* [[카미유 피사로]]
* [[존 로이]]
* [[폴 시냐크]]
* [[빈센트 반 고흐]]
* [[테오 판 리셀베르허]]
* [[이폴리트 프티장]]
* [[얀 토로프]]
* [[알프레드 윌리엄 핀치]]
* [[게일 D. 존스]]

== 대표작 ==
<gallery widths="160px" heights="160px">
파일:Baigneurs a Asnieres.jpg|[[조르주 쇠라]], 《[[아스니에르의 물놀이]]》 (1884년), 캔버스에 유화, 201 × 301&nbsp;cm, 런던 [[내셔널 갤러리]] 소장
파일:Georges Seurat - A Sunday on La Grande Jatte -- 1884 - Google Art Project.jpg|[[조르주 쇠라]], 《[[그랑드자트섬의 일요일 오후]]》 (1884–1886년), 캔버스에 유화, 207.6 x 308 cm, [[시카고 미술관]] 소장
파일:Rijsselberghe, Voiliers.jpg|[[테오 판 리셀베르허]], 《[[돛단배와 하구]]》 (1887), 캔버스에 유화,  50.2 x 61&nbsp;cm, [[오르세 미술관]] 소장
파일:Apple Harvest by Camille Pissarro.jpg|[[카미유 피사로]], 《사과 수확》 (1888년), 캔버스에 유화, 61 x 74&nbsp;cm, [[댈러스 미술관]] 소장
파일:1889 Toorop Brug in Londen anagoria.JPG|[[얀 토로프]], 《런던의 다리》 (1889년), [[크뢸러뮐러 박물관]] 소장
파일:Young Woman Powdering Herself Georges Seurat.jpg|[[조르주 쇠라]], 《[[분칠하는 여인]]》 (1889년-1890년경), [[코톨드 갤러리]] 소장
파일:Lemmen2.jpg|[[조르주 레멘]], 《하이스트의 해변》 (1891년-1892년경), [[파리 (프랑스)|파리]] [[오르세 미술관]] 소장
파일:Theo Van Rysselberghe portrait-of-irma-sethe-1894.jpg|[[테오 판 리셀베르허]], 《[[이르마 세트의 초상]]》 (1894년)
파일:Van Rysselberghe femme et enfant.jpg|[[테오 판 리셀베르허]], 《아내 마리아와 딸 엘리자베스》 (1899년)
파일:Paul Signac - L'Hirondelle Steamer on the Seine.JPG|[[폴 시냐크]], 《센강의 증기선 리롱델》 (1901년), 캔버스에 유화, [[프라하 국립 미술관]] 소장
파일:Henri Edmond Cross - Regatta in Venice - Google Art Project.jpg|[[앙리에드몽 크로스]], 《베네치아의 보트 경주》 (1903년~1904년), 캔버스에 유화, 73.7 x 92.7 cm, [[휴스턴 미술관]] 소장
파일:Robert Delaunay, 1906, Portrait de Metzinger, oil on canvas, 55 x 43 cm, DSC08255.jpg|[[로베르 들로네]], 《메챙제의 초상》 (1906년), 캔버스에 유화, 55 x 43 cm
파일:Hippolyte Petitjean - Femmes au bain.jpg|[[이폴리트 프티장]], 《목욕하는 여인》 (1919년), 캔버스에 유화, 61.1 X 46&nbsp;cm, 개인 소장
</gallery>

== 같이 보기 ==
* [[망점]]
* [[점묘 판화]]
* [[픽셀 아트]]
* [[현대 오스트레일리아 원주민 미술]] - [[오스트레일리아 원주민의 미술|오스트레일리아 원주민 미술]]에서 영향을 받은 사조로서 점묘법과 닮았다.

== 각주 ==
{{각주}}

== 외부 링크 ==
* {{위키공용분류-줄}}

{{탈인상주의}}
{{전거 통제}}

[[분류:탈인상주의]]
[[분류:예술 기법]]
[[분류:회화 기법]]