{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:Nishikie.jpg|right|섬네일|스즈키 하루노부 (약 1724-70), "시동들과 함께 가는 기녀", 1760년 말, 니시키에 (비단 출력) 빅토리아 앨버트 박물관. E.1416-1898<ref>{{웹 인용|publisher= [[빅토리아 앨버트 박물관]]
 |url= http://www.vam.ac.uk/content/articles/u/ukiyo-e-pictures-of-the-floating-world/
 |title= 'Parading Courtesan with Attendants'
 |work=Asia
 |accessdate= 2007-10-14}}</ref>]]
'''니시키에'''(錦絵)는 [[에도 시대]]에 확립한 [[우키요에]] 판화의 최종 형태이다. [[메이지]] 30년대 무렵까지 많이 그려졌다.

==개요==
[[1765년]] [[메이와]] 2년 무렵, 부유한 하이카이인들 사이에서 당시 크고 작은 것으로 알려져 있었던 그림 달력을 교환하는 모임이 유행했다. 그 중에 오쿠보 쿄센, 아베 사토리, 약재상인 코마쓰야 하키 등이 있었으며, 이들은 아낌없이 돈을 쓰지 않고 찍어내는 기술을 개발했다. 당시엔 [[태음력]]을 사용하고 있었으며, 그 해 중 30일이 있는 달을 큰 달로, 29일 밖에 없는 달을 작은 달로 수수께끼 그림처럼 나타낸 인쇄물을 제작하여 동료끼리 그 취향을 즐기고 서로 교환하는 모임이 열리고 있었다. 또한, 약 3년에 한 번 [[윤달]]이 있어, 이 조합은 일정하지 않았기 때문에 그 해의 크고 작은 달을 나타낸 달력이 배포된 것이었다. 그 중 더 고급스럽고, 화려한 인쇄물을 찾는 가운데, 발행소가 스즈키 하루노부, 이소다 고류사이 등 본직이 [[우키요에]]를 하는 스승들에게 그 작화를 의뢰하여, 조각사나 습사도 거기에 응하기 위하여 비약적으로 기술이 향상되어 여러 가지 색상의 슬라이딩 목판화로 발전해 갔다.

[[1766년]] 메이와 3년 상반기에는 이 그림 달력 교환 회의의 유행은 지나갔다. 그러나, 미려한 인쇄물에 착안한 발행소는 주문자의 이름 등을 삭제하고, 이것들을 ‘동 니시키에’(東錦絵)라고 칭하고, 외부에 내놓은 것이 니시키에의 시작이었다. 이 니시키에라는 명칭은 기존의 ‘베니즈리에’(紅摺絵) 등 [[우키요에]] 판화에 비해 확실히 방직물과 같은 아름다움을 자랑했기 때문이다. 사용하는 종이도 더 상질의 봉서지였으며, 안료에 호분을 넣은 중간에도 사용되며, 미묘한 색조를 표현할 수 있게 되었고, 이것은 이후 니시키에의 전성기를 맞이하게 되었다. 또한 목판에는 양질의 벚꽃, 박이 사용되고 있다.

하루노부는 메이와 7년(1770년)에 급사했지만, 그후 미인화는 [[기타오 시게마사]]의 그것보다 더 리얼한 표현들이 이후 우키요에 화가들에게 많은 영향을 끼쳤고, 야구사에(役者絵)에서는 가쓰가와 슌쇼와 이피츠 사이분죠 등이 기존의 도리파(鳥居派)의 것과는 다른 독특한 작품을 그려냈다. 또한 간세이 시기가 되면서 미인화에서는 기타가와 우타마로, 야쿠샤에(役者絵)에서는 [[도슈사이 샤라쿠]] 등이 배출되었고, [[오쿠비에]](大首絵)가 유행하였다. 이 샤라쿠의 진전에 육박한 야쿠샤에(役者絵)는 [[우타가와 도요쿠니]], [[우타가와 구니마사]] 등에게 영향을 미쳤다.

[[1806년]] [[분카]] 3년, 우타마로가 급사했지만, 대중은 아직 우타마로의 미인화를 요구하고 있었고, 거기에 [[기쿠가와 에이잔]]이 우타마로 만년풍의 미인화로 등장하여 약간 약한 여성을 그리며 인기를 얻었다. [[분세이]]가 되면서 대중은 우타가와 구니사다, 게에사이 에이센이 그리는 최신 유행의 시시덕거리는 미인화를 선호하게 되었다. 한편, 분세이 말기에는 우타가와 구니요시가 ‘[[수호전]]’의 등장인물을 시리즈로 그려 공전의 수호전 붐을 일으켰으며, 그외에도 무사 그림, 미인화, 캐리커처 등 다방면으로 활약했으며, 가쓰시카 호쿠사이와 우타 히로시게 등에 의해 기존의 우키에(浮絵)와는 다른 풍경화가 그려지게 되었다. [[1859년]] [[안세이]] 6년에 [[요코하마]]가 개항되면서 우타가와 사데히데 등은 요코하마 그림을 제작하여 메이지 초기에 걸쳐 일대 붐을 일으켰다.

[[메이지 시대]]가 되면서, [[문명개화]]에 따라 도요하라 지카노부, 오치아이 요시이쿠, 3대째 우타가와 히로시게, 2대째 우타가와 구니테루 등이 빨간색을 강조했던 개화 그림을 그린 것 외에 구소쿠야(具足屋)를 발행소로, 우타가와 요시쿠가 그림을 그린 [[1874년]] 발간한 《도쿄매일신문》과 이듬해 [[1875년]], 쓰키오카 요시토시가 그림을 그린 금승당(錦昇堂)에 의한 《우편호치신문》 등의 신문에서 니시키에가 그려졌지만, 이 유행은 오래 가지 못했고, 몇 년 동안 쇠퇴해 갔다. 또한 [[1876년]], 고바야시 기요지카가 모노톤으로 서정성 있는 코오세가(光線画)를 발표하면서 이노우에 야스하루와 오구라 류손, 오사카의 노무라 요시쿠니에게 영향을 주었지만 때마침 대두된 [[국수주의]]에 의해 그 유행도 [[1880년]]에는 사라져 버렸다.
[[파일:Weihaiwei surrender.jpg|섬네일|280px|웨이하이웨이에서 항복, 미즈노 도시가타의 니시키에]]
그 외, [[청일 전쟁]]과 [[러일 전쟁]]에 따라 [[고바야시 기요지카]] 외에도 [[미즈노 도시가타,]] [[도시히데 미기타]] 등이 보도 화면으로 전쟁 그림을 그린 바 있으며, 이러한 [[러일 전쟁]] 시절이 니시키에의 마지막 붐이었다. 당시 유행한 석판화가로 알려져 있던 야마모토 시욘이 [[1906년]]부터 [[1909년]]에 걸쳐 우타가와 파(歌川派)의 것과 다른 미인화 ‘지금 모습’(今すがた) 시리즈를 발표했지만, 시대의 흐름에 거역하지 못하고 니시키에는 점차 쇠퇴해 갔다.

==갤러리==
<gallery>
파일:Suzuki Harunobu 001.jpg|베란다의 두 여인
파일:Nishiki-e painting (a kind of Ukiyo-e in Meiji period) of Kuroda Kiyotaka, with Inoue Kaoru behind him.jpg|구로다 장관
</gallery>

== 각주 ==
{{각주}}

== 외부 링크 ==
* {{위키공용분류-줄|Nishiki-e in Meiji period}}
* [https://web.archive.org/web/20070113014449/http://kenkyuu.jpn.univie.ac.at/karikaturen/ Ukiyo-e Caricatures 1842-1905] 비엔나 대학교 동아시아 학과 데이터베이스 데이터베이스의 모든 그림은 니시키에
* [https://web.archive.org/web/20070922234816/http://221.191.65.126/list_f?clscd=2010220 니시키에 콜렉션, 에도-도쿄 박물관]

[[분류:우키요에]]
[[분류:에도 시대의 문화]]