{{위키데이터 속성 추적}}
{{번역 중|en:Symphony No. 1 (Beethoven)}}{{음악 정보|name=교향곡 1번|text=|premiere_performers=오케스트라(연주), 루트비히 판 베토벤(지휘)|type=교향곡|image=Beethoven Hornemann.jpg|alt=|caption=1803년의 베토벤|translation=|native_name=|native_name_lang=|key=다장조|catalogue=|opus=21|genre=교향곡|form=|composer=루트비히 판 베토벤|subtitle=|time=|period=[[고전주의 음악]]|melody=|client=|dedication=고트프리트 판 스비텐|composed={{시작 날짜|1799-1800}}|performed=|published=파트보: 빈: 호프마이스터 운트 퀴넬 (1801)<br>총보: 런던: 치안체티니 앤 스레라티 (1809)|movements=4|scoring=|premiere_date={{시작 날짜|1800|4|2|df=y}}|premiere_location=빈: 부르크 극장|language=|misc=}}《'''교향곡 1번''' 다장조, 작품번호 21'''》'''은 [[루트비히 판 베토벤]]이 1799년부터 1800년까지 작곡한 첫 번째 교향곡이다.

== 개요 ==
1790년대 이전에 베토벤은 거의 모든 주요 기악 형식을 시도했음에도, [[교향곡]]과 [[현악 사중주|사중주]] 장르는 제외하고 있었다. 그 이유는, 아마도 그의 스승 [[요제프 하이든|하이든]]이 이 두 분야에서 가장 두드러진 공헌을 했기 때문일 것이다. 베토벤은 세기말의 마지막 몇 년 동안 결국 교향곡을 작곡하기 시작했다.

스케치는 베토벤이 1797년에 [[요한 알브레히츠베르거]]로부터 [[화음]], [[대위법]]을 배우고 있을 때 완성된 것으로 파악되지만, 피날레에 대한 구상은 베토벤이 대위법을 연구하던 1795년에 이미 작성되었된 것으로 보여진다. 공식적인 창작은 1799년에 시작되어 1800년에 완료되었다. 비록 베토벤의 전임자였던 [[하이든]]과 [[모차르트]]의 영향을 받아 작곡된 것이라고 할 지라도, 강음(sforzandi)를 이용하는 것과 현악기의 독립된 사용을 보면, 베토벤 본인의 성향도 이 교향곡에서 드러나고 있음을 알 수 있다.

첫 공개 연주회는 1800년 4월 2일에 빈의 부르크 극장에서 이루어졌다. 대부분의 자료에서 연주회의 프로그램에 [[볼프강 아마데우스 모차르트|모차르트]]의 교향곡 외에 베토벤의 '''《'''[[칠중주 (베토벤)|칠중주]]》도 포함되었다는 것이 발견되고 있지만, [[요제프 하이든|하이든]]의 오라토리오 《[[천지창조 (하이든)|천지창조]]》나 베토벤의 피아노 협주곡 《[[피아노 협주곡 1번 (베토벤)|1번]]》과 《[[피아노 협주곡 2번 (베토벤)|2번]]》이 연주되었는지에 대해서는 의견이 분분하다.<ref>[https://www.academia.edu/593218/Beethovens_Symphony_No._1_in_C_Major_Op._21_Historical_Theoretical_and_Performance_Interpretations 베토벤 교향곡 1번 C장조 Op. 21: 역사, 이론 및 성능 해석] 니콜라스 알렉산더 브라운, 브랜다이스 대학교, 2010년 5월</ref><ref>[https://www.classiccat.net/beethoven_l_van/21.info.php 베토벤, 교향곡 1번 다장조, 작품 번호 21] classiccat.net</ref><ref>[http://www.classical-music.com/article/beethoven-what-did-19th-century-think 베토벤: 19세기는 어떤 생각을 했을까요?] 배리 쿠퍼, classical-music.com, 2015년 10월 27일</ref> 이 연주회를 통해 베토벤은 [[빈]]에서 자신의 재능을 드러냈다.<ref>모리스, 에드먼드. 보편적인 작곡가 베토벤. 뉴욕: 하퍼콜린스, 2005, pp. 77–78.</ref>

악보의 초판은 파트보의 경우 1801년에 빈의 호프마이스터 운트 퀴넬을 통해 간행되었고, 총보의 경우 1809년에 런던의 치안체티니 앤 스레라티를 통해 간행되었다. 헌정은 베토벤의 초기 후원자이면서 왕립 도서관의 관리자이자 하이든과 모차르트의 친구였던 고트프리트 판 스비텐 남작에게 이루어지고 있다.

== 편성 ==
현재에 와서는 C 나 D 클라리넷은 더 이상 널리 쓰이지 않기 때문에, 보통 클라리넷 성부는 B♭ 클라리넷으로 연주한다. 그러나 E♭ 악기로 대체 연주를 해야 하는지에 대한 논란도 있다. E♭ 클라리넷의 음색은 따뜻한 소리의 B♭ 클라리넷 보다 C 및 D 클라리넷의 음색에 훨씬 가깝다. 하지만, 현대악기를 쓴다고 하더라도 E♭ 클라리넷으로 연주해야 한다는 주장이 있다.<ref>델 마, 노먼. "오케스트라의 해부학". 캘리포니아 대학 출판부, 1987, p. 146-9.</ref>
{| class="wikitable"
! colspan="2" |목관 악기
! colspan="2" |금관 악기
! colspan="2" |타악기
! colspan="2" |현악기
|-
|플루트
|2
|C, F 호른
|2
|C, G 팀파니
|●
|제1바이올린
|●
|-
|오보에
|2
|C 트럼펫
|2
| rowspan="4" |기타
| rowspan="4" |
|제2바이올린
|●
|-
|C 클라리넷
|2
| rowspan="3" |기타
| rowspan="3" |
|비올라
|●
|-
|바순
|2
|첼로
|●
|-
|기타
|
|콘트라베이스
|●
|}
== 악장 구성 ==
{{듣기|type=music
|filename=Symphony No. 1 in C - I. Adagio molto, Allegro con brio - Chamber Orchestra - United States Marine Band.opus
|title=제1악장. 아다지오 몰토 - 알레그로 콘 브리오
|filename2=Symphony No. 1 in C - II. Andante cantabile con moto - Chamber Orchestra - United States Marine Band.opus
|title2=제2악장 : 안단테 칸타빌레 콘 몰토
|filename3=Symphony No. 1 in C - III. Menuetto, Allegro molto e vivace - Chamber Orchestra - United States Marine Band.opus
|title3=제3악장 : 미뉴에트 - 알레그로 몰토 에 비바체 (다장조)
|filename4=Symphony No. 1 in C - IV. Adagio, Allegro molto e vivace - Chamber Orchestra - United States Marine Band.opus
|title4=제4악장 : 아다지오 - 알레그로 몰토 에 비바체
|description4=미 해군 군악대}}

작품은 전4악장으로 구성되어 있으며, 총 연주 시간은 대략 22분과 29분 정도 소요된다.

=== 제1악장. 아다지오 몰토 - 알레그로 콘 브리오 ===
다장조,  4/4 박자 - 2/4 박자, 서주가 딸린 [[소나타 형식]](제시부 반복 지정 있음).

서주에 독창성이 인정된다. 악곡 서두의 화음은 그 조성의 주화음이어야 하는데, 여기에서는 나란한조의 속칠화음이 사용되고 있다. 그 후에도 좀처럼 다장조는 확립되지 않고, 조성이 불안정하다. 이러한 처리는 통상의 고전파의 감각을 일탈하는 것이다.

서주에 이은 제1주제는 이와 대비를 이루는데, 모차르트의 《[[교향곡 41번 (모차르트)|교향곡 41번]]》의 제1악장과 비슷한 강력한 선율이 다장조의 조성을 강하게 확립시키고 있다. 이 제1주제(C-G-H-C)의 동기는 전 악장에 걸쳐 이용되고 있어, 통일감을 주고 있다.

=== 제2악장 : 안단테 칸타빌레 콘 몰토 ===
바장조, 3/8 박자, 소나타 형식의 완서악장(제시부 반복 지정 있음).

서두는 푸가풍으로, 제2바이올린에 의한 온화한 제1주제로 시작된다. 이후 이 주제를 모방하듯이 나아간다. 이 주제는 [[볼프강 아마데우스 모차르트|모차르트]]의 《[[교향곡 40번 (모차르트)|교향곡 40번]]'''》''' 제2악장의 서두와 비슷하다고 알려져 있다. 제2주제는 중간에 쉼표를 두면서 오르내리는 독특한 유동감을 가지고 있다. 잠시 후 [[팀파니]]가 들려오는 것도 인상적이다. 전개부는 그다지 긴 것이 아니고, 제2주제의 전개로 시작된다. 여기에서도 팀파니를 사용하고 있다. 잠시 후 제2바이올린에 제1주제가 나타나 재현부가 된다. 재현부는 제시부보다 대위법적으로 되어 있다.

=== 제3악장 : 미뉴에트 - 알레그로 몰토 에 비바체 ===
다장조, 복합 세도막 형식, 3/4 박자.

악보에는 [[미뉴에트]]라고 쓰고 있지만, 실질적으로는 베토벤의 단골 손님인 [[스케르초]]에 가까운 역동적인 분위기([[악센트|강약]]의 대비, [[레가토]]와 [[스타카토]]의 대비 등)를 가지고 있어, 이미 이후의 대작에서 발견되는 혁신성을 느낄 수 있다. 제1주제는 [[셈여림표|크레센도]] 하면서 음계를 오르는 것 같은 에너지의 힘을 느끼게 하는 것이다. 이 음악적인 진행은 제4악장과도 관련이 있다.

트리오는 주부와 같은 조성으로 쓰여져 있다. [[목관악기|목관]]과 [[호른]]이 같은 음을 반복하는 듯한 목가적인 분위기로 시작된다. 이후 주부가 재현되고 끝이 난다.

=== 제4악장 : 아다지오 - 알레그로 몰토 에 비바체 (다장조) ===
다장조, 2/4 박자, 서주가 딸린 [[소나타 형식]](제시부 반복 지정 있음).

서주의 바이올린 선율이 빼어나다는 평을 듣는다. G음으로 시작하는 상행 프레이즈가 반복적으로 제시되며, 마지막에는 F음에 달해 속칠화음의 울림이 형성되어 [[늘임표|페르마타]]가 된다. 그 다음에는 한 옥타브 위의 G음까지 도달, 이 한 옥타브의 상행음형과 그 뒤를 잇는 선율이 제1주제 역할을 하게 된다. 이러한 단편적인 동기가 발전하여 주제가 만들어진다는 처리는 이후의 '''《'''[[교향곡 5번 (베토벤)|교향곡 5번]]'''》'''이나 '''《'''[[교향곡 9번 (베토벤)|교향곡 9번]]'''》'''의 제1악장 첫머리에서도 찾아볼 수 있다.

서주 후의 주부는 [[론도 (음악)|론도풍]]으로, [[요제프 하이든|하이든]]적인 즐거움으로 가득 차 있다. 첫 번째 주제는 첫 악장 부주제(C-E-G-F-E-D-C)의 완전한 역행이다.
== 각주 ==
{{각주}}

== 외부 링크 ==
* {{IMSLP2|id=Symphony No.1, Op.21 (Beethoven, Ludwig van)|cname="교향곡 1번"}}
* "교향곡 1번" 외부 미디어: 소리 자료
** {{유튜브|eO7eM1bp7NM|교향곡 1번}}: [[아르투로 토스카니니]], [[NBC 교향악단]]
** {{유튜브|cMgShnw5pYw|교향곡 1번}}: [[헤르베르트 폰 카라얀]], [[베를린 필하모니 관현악단]]
* "교향곡 1번" 외부 미디어: 영상 자료
** {{유튜브|EVKdd-gI_aQ|교향곡 1번}}: [[헤르베르트 폰 카라얀]], [[베를린 필하모니 관현악단]]
** {{유튜브|PqglhT2oeOY|교향곡 1번}}: [[다니엘 바렌보임]], [[서동시집 관현악단]] (2012년)
{{베토벤의 교향곡}}
{{전거 통제}}

[[분류:루트비히 판 베토벤의 교향곡]]
[[분류:다장조 작품]]
[[분류:헌정곡]]