{{위키데이터 속성 추적}}
{{인물 정보
|이름 = 피터 케네스 프램프턴
|원어명 = Peter Kenneth Frampton
|그림 = 
|그림설명 = 
|본명 = 
|로마자 표기 = 
|출생일 = 1950년 4월 22일
|출생지 = 
|사망일 = 
|사망지 = 
|국적 = 영국, 미국
|학력 = 
|경력 = 록 음악가, 가수, 작곡가, 프로듀서
|직업 = 
|병역 = 
|활동기간 = 
|소속 = 험블 파이
|종교 = 
|배우자 = 
|상훈 = 
|웹사이트 = 
|서명 =
}}

[[파일:Peter Frampton at the 2011 Ottawa Bluesfest (cropped).jpg|섬네일|250픽셀|피터 프램프턴 (2011년 촬영)]]
'''피터 케네스 프램프턴'''({{llang|en|Peter Kenneth Frampton}}, 1950년 4월 22일 출생)<ref name="AllMusic Bio">{{웹 인용|url=https://www.allmusic.com/artist/peter-frampton-mn0000320845/biography|제목=Peter Frampton Biography|성=Huey|이름=Steve|출판사=[[AllMusic.com]]|보존url=https://web.archive.org/web/20191128180830/https://www.allmusic.com/artist/peter-frampton-mn0000320845/biography|보존날짜=28 November 2019|url-status=live|확인날짜=28 November 2019}}</ref>은 영국과 미국의 록 음악가, 가수, 작곡가 및 프로듀서이다. 그는 이전에 [[험블 파이]] 밴드와 관련이 있었다. 솔로 아티스트로서 그는 국제적인 획기적인 앨범인 라이브 릴리스 ''Frampton Comes Alive''를 포함하여 여러 앨범을 발표했다. 여러 히트 싱글을 낳고 현재까지 미국에서 8X 플래티넘을 획득했다.<ref name="auto"/> 그는 또한 [[링고 스타]], [[더 후]]의 [[존 엔트위슬|존 앤트위슬]], [[데이비드 보위]] 및 [[펄 잼]]의 [[맷 캐머런]]과 [[마이크 매크리디]]와도 작업했다.

"Show Me Way ", " Baby, I Love Your Way ", " Do You Feel Like We Do ", " I'm in You "와 같은 히트곡으로 가장 잘 알려져 있다.

== 어린 시절 ==
영국 켄트의 베크넘(Beckenham)에서 태어났다.<ref name="AllMusic Bio" /> 그는 그의 아버지 오언 프램프턴(Owen Frampton)이 교사이자 미술 부서의 책임자였던 Bromley Technical High School<ref name="bromleytech">Sandford (1997): pp. 21–22</ref>에 다녔다.<ref>{{웹 인용|url=http://www.beckenham.towntalk.co.uk/about/fame/352/Peter-Frampton/|제목=Peter Frampton, Beckenham Hall of Fame|날짜=22 April 1950|웹사이트=Beckenham TownTalk|보존url=https://web.archive.org/web/20120320103848/http://www.beckenham.towntalk.co.uk/about/fame/352/Peter-Frampton/|보존날짜=20 March 2012|url-status=live|확인날짜=8 March 2012}}</ref> 그는 일곱 살 때 처음으로 음악에 관심을 갖게 되었다. 다락방에서 할머니의 뱅졸레 를 발견한 그는 스스로 연주하는 법을 배웠고 나중에 기타와 피아노도 연주하는 법을 배웠다. 8살 때 그는 클래식 음악 수업을 듣기 시작했다.<ref name="60s70s"/><ref name="AllMusic-Bio">Huey, Steve. – [{{올뮤직|class=artist|id=p4302|pure_url=yes}} Peter Frampton]. – [[AllMusic]]</ref>

그의 초기 영향은 [[클리프 리처드]] & [[더 섀도스]] ( 기타리스트 [[행크 마빈]] 을 피처링 ) 와 미국 로커 [[버디 홀리]]와 [[에디 코크런]], 그리고 나중에 [[더 벤처스]], [[지미 헨드릭스]]와 [[비틀즈]]였다 . 그의 아버지는 그에게 벨기에 [[롬인|집시]] [[재즈]] 기타리스트 [[장고 라인하르트]]의 녹음을 소개했다.<ref name="TCE-2001-02-04"/>

== 음악 경력 ==
12살이 되었을 때 프램프턴은 리틀 레이븐스(Little Ravens)라는 밴드에서 연주했다. 그와 3살 연상인 [[데이비드 보위]]는 모두 [[브롬리|Bromley]] Technical School의 학생이었다.<ref>{{잡지 인용|잡지=Design Week}}</ref>

14세 때 Trubeats라는 밴드와 함께 연주하고 있었고 이후에 더 문스 트레인(The Moon's Train)이 된 프리처스(Preachers)라는 밴드는 [[롤링 스톤스]]의 [[빌 와이먼]]이 프로듀싱하고 관리했다.<ref name="60s70s" />
그는 성공적인 어린이 가수가 되었고 1966년 에 Herd 의 회원이 되었다. 그는 리드 기타리스트이자 가수였으며 여러 영국 팝 히트곡을 득점했다. 프램프턴은 십대 잡지 레이브(Rave)에 의해 "1968년의 얼굴"로 선정되었다.''<ref name="60s70s" /><ref name="TCE-2001-02-04"/><ref name="TCE-50"/>

1969년 프램프턴이 18세였을 때 그는 스몰 페이시스(Small Faces)의 스티브 매리엇(Steve Marriott)과 합류하여 [[험블 파이]]를 결성했다.<ref>{{웹 인용|url=https://www.howardstern.com/show/2016/2/24/8-slices-peter-framptons-humble-pie/|제목=A Slice of Humble Pie: Peter Frampton's Underrated Band Deserves Another Listen|날짜=24 February 2016|웹사이트=Howard Stern|출판사=The Howard Stern Production Company, Inc.|보존url=https://web.archive.org/web/20170105083250/https://www.howardstern.com/show/2016/2/24/8-slices-peter-framptons-humble-pie/|보존날짜=5 January 2017|url-status=live|확인날짜=4 January 2017}}</ref>

Humble Pie와 함께 연주하는 동안 프램프턴은 1972년 [[해리 닐슨]], [[제리 리 루이스]] 및 [[존 엔트위슬|존 앤트위슬]]의 ''Whistle Rymes 를'' 비롯한 다른 아티스트와 세션 녹음을 했다.<ref name="TCE-50"/> Pet Drake 는 그에게 그의 트레이드마크인 기타 이펙트 중 하나가 될 " 토크 박스 "를 소개했다.<ref>{{웹 인용|url=http://ultimateclassicrock.com/peter-frampton-talk-box/|제목=How Peter Frampton Met the Talk Box|성=Giles|이름=Jeff|웹사이트=Ultimate Classic Rock|보존url=https://web.archive.org/web/20170104234921/http://ultimateclassicrock.com/peter-frampton-talk-box/|보존날짜=4 January 2017|url-status=live|확인날짜=4 January 2017}}</ref>

4개의 스튜디오 앨범과 험블 파이와 함께 1개의 라이브 앨범을 낸 후, 프램프턴은 밴드를 떠나 1971년 솔로 활동을 시작했는데, 마침 <nowiki><i id="mwhw">Rockin' Fillmore</i></nowiki> 가 미국 차트에서 상승하는 것을 볼 수 있었다.<ref name="60s70s"/> 그는 개인 매니저인 Dee Anthony (1926-2009)와 함께 있었다.<ref>Crowe, Cameron. – "Frampton: Rock Star of the Year." – ''[[Rolling Stone]].'' – 10 February 1977. – RS232.</ref><ref>Greenblatt, Mike. "Peter Frampton." Goldmine 37, no. 10 (09, 2011): 60-64.</ref>

그의 데뷔는 1972년 게스트 아티스트 [[링고 스타]]와 [[빌리 프레스턴]]이 함께한 ''Wind of Change''였다.<ref name="TCE-2001-02-04">Nager, Larry. – [http://www.enquirer.com/editions/2001/02/04/tem_no_fade_in_framptons.html "No fade in Frampton's future"]. – ''[[Cincinnati Enquirer]].'' – 4 February 2001</ref><ref name="TCE-50">{{웹 인용|url=http://www.enquirer.com/editions/2001/02/04/tem_50_years_of_peter.html|제목=50 years of Peter Frampton|날짜=4 February 2001|웹사이트=Enquirer.com|확인날짜=11 March 2014}}</ref> 이 앨범은 1973년 ''Frampton의 Camel'' 이 뒤를 이었다. 이 앨범은 프램프턴이 그룹 프로젝트에서 작업하는 것을 특징으로 한다. 1974년에 프램프턴은 ''Somethin's Happening'' 을 발표했다. 프램프턴은 그의 솔로 경력을 지원하기 위해 광범위하게 여행했으며 키보드의 전 Herd 메이트 Andy Bown, 베이스의 Rick Wills, 미국 드러머 John Siomos와 함께 3년 동안 합류했다. 1975년에는 ''Frampton'' 앨범이 발매되었다. 앨범은 미국 차트에서 32위에 올랐고 [[미국 음반 산업 협회|RIAA]] 에서 [[음반 판매량 인증|Gold]] 인증을 받았다.<ref name="60s70s"/>

피터 프램프턴은 초기 앨범으로 상업적 성공을 거의 거두지 못했다. 이것은 프램프턴의 베스트 셀러 라이브 앨범인 ''Frampton Comes Alive! ,'' 1976년에 " Baby, I Love Your Way ", " Show Me Way ", " Do You Feel Like We Do "의 편집 버전이 히트 싱글이었다. 후자의 두 트랙은 또한 토크 박스 기타 효과의 사용을 특징으로 한다. 이 앨범은 1975년에 주로 캘리포니아 샌프란시스코의 Winterland 볼룸에서 녹음되었는데, 그곳에서 Humble Pie는 이전에 좋은 추종자들을 즐겼다. 프램프턴은 키보드와 리듬 기타의 미국인 Bob Mayo 와 베이스의 Stanley Sheldon과 함께 새로운 라인업을 갖추었다. Wills는 1974년 말에 프램프턴에 의해 해고되었고, Bow는 ''Frampton Comes Alive'' 전날에 영국으로 돌아가 [[스테이터스 쿠오 (밴드)|Status Quo]] 로 새로운 명성을 얻기 위해 떠났다. ''Frampton Comes Alive''는 1월 초에 발매되어 2월 14일 차트에서 191위로 데뷔했다. 이 앨범은 97주 동안 [[빌보드 200|''빌보드'' 200]]에 있었고 그 중 55개가 40위 안에 들었고 그 중 10개가 1위에 올랐다. 이 앨범은 [[플리트우드 맥]]의 ''[[Fleetwood Mac (1975년 음반)|Fleetwood Mac]]'' 을 필두로 1976년 최고 판매 앨범이 되었으며 1977년에는 14번째 베스트 셀러이기도 하다.<ref name="auto">{{웹 인용|url=https://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=default-award&se=peter+frampton#search_section|제목=Gold & Platinum|출판사=RIAA|보존url=https://web.archive.org/web/20170104234058/http://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=default-award&se=peter+frampton#search_section|보존날짜=4 January 2017|url-status=live|확인날짜=4 January 2017}}</ref><ref>{{웹 인용|url=http://www.legacyrecordings.com/Peter-Frampton.aspx|제목=Peter Frampton: Biography|웹사이트=Legacy Recordings|보존url=https://web.archive.org/web/20081123182422/http://www.legacyrecordings.com/Peter-Frampton.aspx|보존날짜=23 November 2008|url-status=dead}}</ref><ref>{{웹 인용|url=http://www.mtv.com/music/artist/frampton_peter/artist.jhtml|제목=Peter Frampton &#124; New Music And Songs|날짜=22 April 1950|출판사=MTV|보존url=https://web.archive.org/web/20120209190033/http://www.mtv.com/music/artist/frampton_peter/artist.jhtml|보존날짜=9 February 2012|url-status=live|확인날짜=11 March 2014}}</ref><ref>{{웹 인용|url=http://www.jacksonville.com/tu-online/stories/101306/lif_5535265.shtml|제목=Peter Frampton: Still a guitar man|날짜=13 October 2006|웹사이트=Jacksonville.com|보존url=https://web.archive.org/web/20140311051126/http://jacksonville.com/tu-online/stories/101306/lif_5535265.shtml|보존날짜=11 March 2014|url-status=dead|확인날짜=11 March 2014}}</ref><ref name="AllMusic-ComesAlive">Eder, Bruce. – [{{올뮤직|class=album|id=r7699|pure_url=yes}} ''Frampton Comes Alive!'']. – [[AllMusic]].</ref><ref>{{잡지 인용|잡지=Billboard}}</ref><ref>{{잡지 인용|잡지=Billboard}}</ref> 이 앨범은 1977년에 주노상(Juno Award)을 수상했다.<ref name="Inc.1977">{{잡지 인용|잡지=Billboard|출판사=Nielsen Business Media, Inc.}}</ref>

앨범의 지속력에 대한 찬사인 ''[[롤링 스톤]]''의 독자들은 2012년 가장 좋아하는 라이브 앨범 투표에서 ''Frampton Comes Alive'' 를 3위로 선정했다. 해당 기사에는 "10대 소녀들 ''과'' 형들에게 사랑받았다. 그는 1976년을 락 업계의 어느 누구와도 비교할 수 없을 정도로 소유했다."<ref name="RSpoll-2012">{{웹 인용|url=https://www.rollingstone.com/music/music-lists/readers-poll-the-10-best-live-albums-of-all-time-18920/6-deep-purple-made-in-japan-132257/|제목=Readers' Poll: The 10 Best Live Albums of All Time|날짜=21 November 2012|웹사이트=rollingstone.com|확인날짜=11 August 2020}}</ref> ''Frampton Comes Alive의 성공!'' Francesco Scavullo 의 유명한 셔츠를 벗은 사진에서 그를 ''Rolling Stone'' 의 표지에 올려 놓으십시오.<ref>{{잡지 인용|잡지=[[Rolling Stone]]}}</ref> 프램프턴은 나중에 이 사진이 믿을만한 아티스트로서의 이미지를 십대 아이돌로 바꿨기 때문에 후회한다고 말했다.<ref>{{웹 인용|url=http://www.enquirer.com/editions/2001/02/04/tem_no_fade_in_framptons.html|제목=No fade in Frampton's future|날짜=4 February 2001|웹사이트=Enquirer.com|확인날짜=11 March 2014}}</ref>

1976년 말, 그와 매니저 디 앤서니(Dee Anthony)는 [[제럴드 포드]] 대통령의 아들인 [[스티븐 포드]](Steven Ford)의 초청으로 [[백악관]] 을 방문했다.<ref>"Random Notes." – 16 December 1976. – RS228.</ref>

1979년 8월 24일, 프램프턴은 녹음 산업에 대한 그의 공헌으로 6819 [[할리우드 대로]]의 [[할리우드 명예의 거리]]에서 별을 받았다.<ref>{{웹 인용|url=http://www.walkoffame.com/peter-frampton|제목=Peter Frampton {{!}} Hollywood Walk of Fame|웹사이트=Walkoffame.com|보존url=https://web.archive.org/web/20160624022805/http://www.walkoffame.com/peter-frampton|보존날짜=24 June 2016|url-status=live|확인날짜=14 June 2016}}</ref><ref>{{웹 인용|url=http://projects.latimes.com/hollywood/star-walk/peter-frampton/|제목=Peter Frampton|웹사이트=[[Los Angeles Times]]|보존url=https://web.archive.org/web/20160603085426/http://projects.latimes.com/hollywood/star-walk/peter-frampton/|보존날짜=3 June 2016|url-status=live|확인날짜=14 June 2016}}</ref>

Frampton의 다음 앨범인 ''I'm in You'' (1977)는 히트 타이틀 싱글을 포함하고 플래티넘을 달성했지만 ''Frampton Comes Alive에 비해 기대에는 크게 미치지 못했다!'' ''.''<ref name="60s70s"/>

그는 제작자 Robert Stigwood 의 영화 ''Sgt.'' 에서 [[비지스]](Bee Gees)와 함께 주연을 맡았다. ''페퍼스 론리 하트 클럽 밴드'' (1978). 프램프턴의 경력은 상승한 만큼 빠르게 하락하는 것처럼 보였다.<ref name="60s70s"/><ref name="TCE-2001-02-04"/> 그는 또한 [[배리 깁|Barry Gibb]] 가 영화를 위해 새로 쓴 노래인 1978년 영화 [[그리스 (영화)|''Grease'']]의 타이틀 곡 에서 기타를 연주했다.

Frampton은 1978년에 바하마에서 거의 치명적인 자동차 사고를 당하여 그의 다작 기간이 끝나고 이전보다 덜 성공적이었던 긴 휴경 기간이 시작되었다. 그는 앨범 ''Where I Should Be 를 녹음하기 위해 1979년 스튜디오로 돌아왔다.'' 앨범에 기여한 사람들 중에는 과거 밴드 멤버인 Stanley Sheldon (베이스), Bob Mayo (키보드/기타/보컬), John Siomos (드럼/보컬)가 있다.<ref name="60s70s">{{웹 인용|url=http://www.frampton.com/70.html|제목=Peter Frampton History – 60's/70's|웹사이트=Frampton.com|보존url=https://web.archive.org/web/20131016143145/http://www.frampton.com/70.html|보존날짜=2013-10-16|url-status=dead|확인날짜=11 March 2014}}</ref><ref name="AllMusic-Bio"/>

1980년, 그의 앨범 ''Rise Up'' 은 브라질 투어를 홍보하기 위해 발매되었지만, 그해 4명이 사망한 화물 비행기 추락 사고 로 그의 기타가 모두 파손된 것으로 여겨지는 또 다른 심각한 좌절을 겪었다. 그가 잃어버린 악기 중에는 Mark Mariana가 그에게 준 "Phenix"  ( ''Frampton Comes Alive'' 의 표지에 그려져 있음)라는 이름을 붙인 검은색 [[깁슨 레스폴|Les Paul]] Custom이 있었고 Humble Pie 녹음의 밤에 처음 사용되었다. 라이브 앨범 ''Performance,'' 그리고 그가 그의 초기 솔로 경력 내내 사용했던 것이다.<ref>{{웹 인용|url=http://www.gibson.com/news-lifestyle/features/en-us/peterframptontalksaboutwan.aspx|제목=Gibson Guitars: "Peter Frampton On Wanting to Find a New Guitar, Not Wanting to Be Alive, and Definitely Not Wanting to be Eric Clapton"|웹사이트=Gibson.com|보존url=https://web.archive.org/web/20180130091310/http://www.gibson.com/news-lifestyle/features/en-us/peterframptontalksaboutwan.aspx|보존날짜=30 January 2018|url-status=dead|확인날짜=29 January 2018}}</ref> 기타는 2011년 12월에 회수되어 그에게 반환되었다.<ref>{{뉴스 인용|url=http://artsbeat.blogs.nytimes.com/2012/01/03/peter-frampton-reunited-with-best-guitar-after-31-years/?_r=0|제목=Peter Frampton Reunited with 'Best Guitar' After 31 Years|성=McKinnley Jr.|이름=James C.|날짜=3 January 2012|뉴스=[[The New York Times]]|보존url=https://web.archive.org/web/20150204143134/http://artsbeat.blogs.nytimes.com/2012/01/03/peter-frampton-reunited-with-best-guitar-after-31-years/?_r=0|보존날짜=4 February 2015|url-status=live|확인날짜=3 January 2012}}</ref> 이 앨범은 결국 1981년에 다음 해에 발표된 ''Breaking All Rules'' 로 바뀌었다. 이 앨범은 그가 거의 완전히 라이브로 녹음한 첫 번째 앨범이었다.<ref name="80s">{{웹 인용|url=http://www.frampton.com/80.html|제목=Peter Frampton History – 80's|웹사이트=Frampton.com|보존url=https://web.archive.org/web/20131015061814/http://www.frampton.com/80.html|보존날짜=15 October 2013|url-status=dead|확인날짜=11 March 2014}}</ref> 1982년 ''Art of Control이 발매된 후'' 프램프턴은 [[A&M 레코드|A&M Records]] 와의 관계를 끊으려 했지만 실패했다. 그러나 그는 2006년 레이블과 재계약하여 [[그래미 어워드|그래미상을 수상한]] ''Fingerprints 를 발매했다.''<ref name="GRAMMY">{{웹 인용|url={{올뮤직|class=artist|id=p4302|pure_url=yes}}|제목=Grammy awards|웹사이트=[[AllMusic]]|확인날짜=17 December 2008}}</ref>

보위와 함께 투어한 후 밴드 경험을 다시 찾기 위해 프램프턴은 스티브 매리엇을 계속 언급했으며 1991년 초 런던 Putney의 Half Moon에서 일부 쇼(Marriott의 마지막 영어 공연)를 위해 그의 옛 Humble Pie 동료와 다시 합류했다. 프램프턴과 매리엇이 LA에서 트랙을 만들고 "Frampton-Marriott" 투어를 준비하면서 케미스트리는 한동안 여전했다. 그러나 메리어트는 지난 4월 돌연 영국으로 돌아와 귀국한 지 24시간도 채 되지 않아 집에서 화재로 사망했다. 매리어트의 죽음으로 헤어진 프램프턴은 한동안 길을 떠났고, 그의 오랜 친구인 Bob Mayo와 John Regan과 함께 그의 오래된 투어 밴드를 재편성했다. 종료된 Marriott-Frampton 파트너십에서 적어도 세 곡, 그리고 아마도 네 곡이 연속적으로 녹음되었다. 두 개는 프램프턴의 "Shine On" 편집에, 세 번째는 그의 후속 솔로 앨범에 포함된다.

== 각주 ==
{{각주}}

== 외부 링크 ==
* {{올뮤직|title=Peter Frampton}}
* {{IMDb 이름|0289759|Peter Frampton}}
* {{Discogs 음악가|Peter Frampton}}
* [http://www.bbc.co.uk/wiltshire/content/articles/2006/10/16/peter_frampton_interview_feature.shtml Audio interview at BBC Wiltshire]
* [https://archive.today/20070826184541/http://www.classicrockcentral.com/classic_rock_gimme5-Display.cfm?week=19 Five audio interview segments with Peter Frampton from 1986]
* [https://www.flickr.com/photos/melodicrockconcerts/sets/72157624531630551/ Peter Frampton Live Photo Gallery]
* [http://harveylisberg.com/the-herd The Herd] at Harvey Lisberg

{{빌보드 연간 1위 음반}}
{{전거 통제}}
{{기본정렬:프램프턴, 피터}}

[[분류:1950년 출생]]
[[분류:살아있는 사람]]
[[분류:런던 출신 가수]]
[[분류:미국으로 귀화한 사람]]
[[분류:리드 기타리스트]]
[[분류:그래미상 수상자]]
[[분류:잉글랜드의 록 가수]]
[[분류:잉글랜드의 록 기타 연주자]]
[[분류:잉글랜드의 남자 가수]]
[[분류:잉글랜드의 남자 싱어송라이터]]
[[분류:미국에 거주한 잉글랜드인]]
[[분류:잉글랜드의 어린이 가수]]
[[분류:잉글랜드의 자서전 작가]]