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[[파일:R Stevie Moore - New York 2013 (10599054635).jpg|섬네일|2013년 공연하는 R. 스티비 무어의 모습]]
'''로버트 스티븐 무어'''({{Lang|en|Robert Steven Moore}}, 1952년 1월 18일~현재)는 미국의 악기 연주자, 가수이자 송라이터로 [[Lo-Fi|Lo-Fi (혹은 DIY) 음악]]을 창시한 것으로 알려져있다. "[[홈 리코딩]]의 대부"<ref name="vice2008">{{웹 인용|url=https://www.vice.com/en_us/article/3bpqnb/r-stevie-moore-165-v15n10|title=R. Stevie Moore|last1=Carson|first1=Matthew|date=September 30, 2008|website=[[Vice (magazine)|Vice]]}}</ref>라고 불리는 무어는 언더그라운드에서 카세트가 많이 사용되던 시기에 활동한 가장 유명한 음악가 중 한 명이자 21세기의 베드룸 팝과 힙나고직 팝에 영향을 끼쳤다. 1968년부터 400장이 넘는 음반을 스스로 발매하였으며,<ref name="Albumcount">{{웹 인용|url=http://www.rsteviemoore.com/cd/400Wiki.html|title=THE ARGUMENT FOR 400 ALBUMS|last1=Moore|first1=R. Stevie|date=February 6, 2018|website=rsteviemoore.com|access-date=January 19, 2019}}</ref> 36개의 "공식" (대부분 컴필레이션 음반) 음반이 다양한 레이블에서 발매됐다.<ref>{{웹 인용|url=http://rsteviemoore.com/discog.html|title=Official R. STEVIE MOORE The Commercial Recordings CA's, LP's and CD's|last=Moore|first=R. Stevie|date=n.d.|website=rsteviemoore.com|access-date=February 3, 2018}}</ref>

[[내슈빌 A-팀]]의 베이스 연주자 밥 무어의 아들로 태어난 무어는 1960년대에 [[비틀즈]], [[비치 보이스]], [[마더스 오브 인벤션]], [[지미 헨드릭스]] 등을 들으면서 자랐다.<ref name="vice2008" /> 청소년 기에는 릴오픈 릴 형태의 스테레오 테이프 덱으로 부모님의 집에서 원맨 밴드로 녹음을 시작하였다. 초기 음반에서 나타나는 저음질의 스타일은 무어의 미학을 정리하였다. 삼촌의 도움을 통해 1976년 컴필레이션 음반 《Phonography》로 레이블에 공식적으로 음반을 발매했으며, 이 음반은 뉴욕의 [[펑크 록]] 및 [[뉴 웨이브 (음악)|뉴 웨이브]]를 즐겨듣는 이들로부터 호평을 받았다. 무어의 음악은 "[[XTC]]의 태도에 60년대의 영감을 받은 [[파워 팝]]"으로 묘사되기는 하지만,<ref name="XTCpp">{{잡지 인용|last1=Wolk|first1=Douglas|author-link1=Douglas Wolk|title=Moore, Moore, Moore!|magazine=[[스핀 (잡지)|Spin]]|date=January 2002|page=113|url=http://www.moorestevie.com/press/spin02.html|access-date=2024-01-31|archive-date=2020-01-07|archive-url=https://web.archive.org/web/20200107033519/http://www.moorestevie.com/press/spin02.html|url-status=}}</ref> 대중적이고 실험적인 다양한 음악 장르를 통합하고 있으며, 무어의 작품은 일반적으로 비상업적인 라디오에 따라 스타일링된다. 무어는 자신의 음악 작품을 "소리의 일기"라고 표현했다.<ref name="vice2008" /><ref name="SFWeekly">{{뉴스 인용|url=https://archives.sfweekly.com/sanfrancisco/meet-r-stevie-moore-the-original-bedroom-pop-savant/Content?oid=2181463|title=Meet R. Stevie Moore, the Original Bedroom-Pop Savant|last1=Stout|first1=Andrew|date=May 11, 2011|work=[[San Francisco Weekly]]|archive-url=https://web.archive.org/web/20180205001012/https://archives.sfweekly.com/sanfrancisco/meet-r-stevie-moore-the-original-bedroom-pop-savant/Content?oid=2181463|archive-date=February 5, 2018|url-status=dead|access-date=February 4, 2018}}</ref>

1978년부터 2010년까지 무어는 뉴저지 북부의 아파트 스튜디오에서 거주하고 녹음을 이어나갔다. WFMU 직원으로 수년 간 일하기도 하였다. 1982년, 무어는 R. 스티비 무어 카세트 클럽을 운영하기도 했다. 1980년대 프랑스의 레이블 뉴 로즈는 《Everything》(1984), 《Glad Music》(1986), 《Teenage Spectacular》(1987) 및 《Warning》(1988) 등의 무어의 음반을 LP로 출시했다. 2000년대 이후에는 무어를 멘토라고 칭했던 [[아리엘 핑크]]와의 관계로 더욱 잘 알려졌다.<ref name="vice2008" />

== 디스코그래피 ==
무어의 다작 정신으로 인해 무어의 CD 및 LP 발매작의 대부분은 컴필레이션 음반이다.<ref>{{웹 인용|url=http://threewheelsgood.com/r-stevie-moore-ariel-pinks-picks-volume-one/|title=R. Stevie Moore — Ariel Pink's Picks, Volume One|last1=Mason|first1=Stewart|date=February 7, 2015|website=Three Wheels Good|archive-url=https://web.archive.org/web/20150217024021/http://threewheelsgood.com/r-stevie-moore-ariel-pinks-picks-volume-one/|archive-date=February 17, 2015}}</ref> 1984년 텔레비전에 출연한 무어는 자신이 총 109개의 음반을 가지고 있다고 언급했다.<ref>{{에피소드 인용|date=April 1984|title=R. Stevie Moore|series=[[The Scott and Gary Show]]|number=4|location=New York}}</ref> 2012년 무어의 밴드캠프 페이지에는 200개 이상의 작품이 등록되어 있었다.<ref name="Burrows">{{웹 인용|url=http://www.dazeddigital.com/artsandculture/article/14419/1/r-stevie-moore|title=R Stevie Moore|last1=Burrows|first1=Tim|date=September 9, 2012|website=[[Dazed Digital]]}}</ref> 2021년 로스앤젤레스 라디오 프로그램과의 인터뷰에서 제이슨 포크너는 무어가 300개 이상의 음반을 완성했지만 "모두 피지컬로 발매되지는 않았다"고 이야기했다.

'''공식 정규 음반'''

* ''Delicate Tension'' (1978)
* ''Clack!'' (1980)
* ''Glad Music'' (1986)
* ''Teenage Spectacular'' (1987)
* ''Warning'' (1988)
* ''Objectivity'' (1997) <small>(with Yukio Yung)</small>
* ''FairMoore'' (2002) <small>(with Jad Fair)</small>
* ''The Yung & Moore Show'' (2006) <small>(with Yukio Yung)</small>
* ''Advanced'' (2011)
* ''Ku Klux Glam'' (2012) <small>(with Ariel Pink)</small>
* ''The Great American Songbook – Vol. 1'' (2014) <small>(with Jad Fair)</small>
* ''Make It Be'' (2015) <small>(with Jason Falkner)</small>
* ''The Embodiment of Progressive Ideals'' (2018) <small>(with Alan Jenkins and the Kettering Vampires)</small>
* ''Fake News Trending'' (2019) <small>(with Gary Wilson)</small>

'''유명 컴필레이션 음반'''

* ''Phonography'' (1976)
* ''Everything You Always Wanted To Know About R. Stevie Moore But Were Afraid To Ask'' (1984)
* ''What's The Point?!!'' (1984)
* ''Verve'' (1985)
* ''R. Stevie Moore (1952-19??)'' (1987)
* ''Has-Beens and Never-Weres'' (1990)
* ''Greatesttits'' (1990)
* ''Contact Risk'' (1993)
* ''Revolve'' (1995)
* ''The Future Is Worse Than The Past'' (1999)
* ''Hundreds of Hiding Places'' (2002)
* ''Nevertheless Optimistic'' (2003)
* ''Meet the R. Stevie Moore'' (2008)
* ''Me Too'' (2009)
* ''Ariel Pink's Picks Vol. 1'' (2011)
* ''Hearing Aid'' (2012)
* ''Lo Fi Hi Fives... A Kind Of Best Of'' (2012)
* ''Personal Appeal'' (2013)
* ''"Late Night Tales: Franz Ferdinand presents"'' (2014)
* ''Afterlife'' (2019)
* ''R. Stevie Moore On Earth'' (2021)
* ''Freedom Vs. Fate'' (2021)
* ''"Cool Daddio": Original Film Soundtrack'' (2022)
** 또한, 1982년경부터, 자체 제작 앨범을 카세트 테이프, 1999년경부터는 개인판 CD-R로 발표하고 있다.

== 각주 ==
{{각주}}

== 외부 링크 ==

* {{공식 웹사이트|www.rsteviemoore.com}}
* {{Bandcamp|rsteviemoore}}

{{전거 통제}}

[[분류:1952년 출생]]
[[분류:살아있는 사람]]
[[분류:미국의 남자 가수]]
[[분류:아웃사이더 음악가]]
[[분류:내슈빌 출신 음악가]]
[[분류:미국의 라디오 진행자]]
[[분류:DIY 문화]]