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'''알프레트 레오폴트 이지도르 쿠빈'''(Alfred Leopold Isidor Kubin, 1877년 4월 10일 ~ 1959년 8월 20일)은 칸딘스키, 프란츠 마르크 등이 주도한 “청기사파” 화가 중 한 명이자, 기괴하고 환상적인 그림과 삽화들로 20세기 전반 큰 명성을 얻었던 화가였다.

== 생애 ==
쿠빈은 1877년 4월 10일에 당시 오스트리아−헝가리 이중 제국의 영토였던 북부 보헤미아의 라이트메리츠에서 프리드리히 프란츠 쿠빈과 요한나 예니 쿠빈의 첫째 아들로 태어났다. 1879년에 가족과 함께 오스트리아 본토의 잘츠부르크로 이주한 쿠빈은 1883년에 다시 잘츠부르크 근교의 첼 암 제로 이주해 그곳에서 어린 시절의 대부분을 보냈다. 쿠빈의 어린 시절은 평탄하지 못했다. 열 살이 되던 해에 어머니를 잃고 학교에도 적응하지 못했다. 직업 교육에도 실패하고, 병약한 체질로 군 입대도 수포로 돌아갔다.

방황과 실패로 점철된 쿠빈의 청소년기는 1898년을 기점으로 서서히 막을 내린다. 뮌헨으로 이주해 루트비히 슈미트 로이테의 사립 그림 학교에 입학한 그는 그곳에서 비슷한 또래의 다른 젊은 예술가들을 만나 교류하게 되면서 본격적으로 예술가로서의 길에 들어섰다. 막스 클링거의 작품에서 예술적·기술적 영감을 얻은 쿠빈은 이를 계기로 자신의 악몽과도 같은 환상적 내면세계를 표현해 낼 예술적 수단을 고안해 내고 본격적인 창작을 시작했다. 그는 20세기에 들어선 1900년경부터 흑백 에칭 기법을 이용한 독특하고 개성 넘치는 작품들을 왕성하게 창작했으며, 동시에 뮌헨의 예술가들이 모이던 슈바벤 지역의 카페 슈테파니와 카페 엘리테에서 다양한 문인들 및 예술가들과 교류하기 시작하며 예술가로서의 입지를 다지기 시작했다.

1907년에 쿠빈은 처음으로 책의 삽화를 그리는 프로젝트를 시작하고, 이를 위해 잉크와 펜을 이용한 새로운 기법을 발전시켰다. 에드거 앨런 포의 독일어판 소설집 1권의 삽화와 더불어 구스타프 마이링크의 장편 소설 ≪골렘≫의 삽화가 이때 그려졌다.

직접 그린 삽화들과 함께 1909년 출간된 ≪다른 한편≫은 칸딘스키 등의 예술가들과 막스 다우텐다이, 토마스 만 등 당대의 젊은 작가들에 의해 호평을 받았다. 이후 쿠빈은 삽화 의뢰를 다수 받게 되어, 에드거 앨런 포의 소설집 두 권, 오토 폰 율리우스 비어바움의 작품집, 빌헬름 하우프, 도스토옙스키, E. T. A. 호프만의 소설집 등에 삽화를 그리게 된다. 그리고 이러한 삽화 작업을 통해 “기괴한 문학(schwarze Literatur)”의 삽화가로서 큰 명성을 얻게 된다. 이후 그의 창작과 전시 활동은 끊임없이 이어진다.

1차 세계 대전이 발발하면서 그가 교류하던 청기사파의 예술가들은 뿔뿔이 흩어지게 되고, 쿠빈은 츠비클레트에서 외로운 삶을 살아가게 된다. 전쟁이 끝나자 쿠빈은 뮌헨의 예술계와 접촉하며 활발한 작품 활동을 재개했지만 1933년 히틀러의 집권과 함께 위기를 겪게 된다. 2차 세계 대전이 계속되는 동안 쿠빈은 츠비클레트에 머무르면서, 왕성한 편지 왕래를 통해서만 외부 세계와 접촉했다.

전쟁이 끝나자 삽화 의뢰가 다시 들어오기 시작했다. 쿠빈은 힘이 남아 있는 동안 계속 창작 활동을 이어 갔다. 1950년과 1952년에는 베네치아 비엔날레에 참여했으며, 80세 생일을 맞이했던 1957년에는 뮌헨, 뉴욕 등 각지에서 전시회를 열었다. 그의 창작 활동은 1958년까지, 그러니까 결국 죽음으로 끝난 8개월간의 투병 생활이 시작되기 직전까지 계속되었다. 쿠빈은 1959년 8월 20일에 숨을 거뒀다.

== 외부 링크 ==
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* {{인터넷 아카이브 저자|sname=Alfred Kubin}}
* [https://web.archive.org/web/20110207095800/http://alfred-kubin.com/ www.alfred-kubin.com (in German)]
* [http://www.aeiou.at/aeiou.encyclop.data.image.k/k895439a.jps ''Water Spirit'': oil painting by Alfred Kubin]
* [http://alfred-kubin.blogspot.it More than 200 paintings and drawings by Alfred Kubin]
* {{LCAuth|n80032690|Alfred Kubin|110|ue}}

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'''미하일 알렉세예비치 쿠즈민'''({{llang|ru|Михаи́л Алексе́евич Кузми́н}}, [[1872년]] [[10월 18일]] ∼ [[1936년]] [[3월 1일]])은 러시아의 시인, 음악가, 소설가이다.

== 생애 ==
1872년 야로슬라블에서 해군 장교였던 아버지와 가난한 귀족 가문 출신 어머니 슬하에서 태어났다. 외가의 영향으로 어린 시절부터 프랑스를 비롯한 서유럽 문화에 관심이 컸던 그에게 셰익스피어, 몰리에르, 세르반테스, 스코트, 호프만, 로시니, 베버, 슈베르트 등은 미래의 시인이자 음악가를 키운 문화적 토양이 되었다. 또한 구교도였던 부모님의 영향으로 어린 시절부터 종교 문화와 친숙한 환경에서 자랐다. 쿠즈민은 당대의 예술문화계에 시인이 아닌 음악가로 입성했다. 시인으로서의 문단 데뷔는 그보다 늦은 1904년에 이루어졌다. 1904∼1905년에 시집 ≪알렉산드르의 노래≫를, 이듬해에는 동성애를 전면적으로 다루어 큰 반향을 일으킨 중편소설 ≪날개≫를 발표했다. 다양한 혁명적 예술사조에 개방적이었던 그는 1917년 혁명 역시 두 팔 벌려 맞았으나 결국은 혁명 이후의 소비에트 현실과 화해할 수 없었고, 극심한 빈곤에 시달리다 1936년 2월 폐렴으로 사망한다.

== 외부 링크 ==
{{자매문서|wikt=no|b=no|n=no|q=no|v=no|s=Author:Mikhail Kuzmin|Mikhail Kuzmin}}
* {{언어링크|en}} [http://poetryloverspage.com/yevgeny/kuzmin/index.html Collection of Poems by Mikhail Kuzmin]
* {{언어링크|en}} [https://web.archive.org/web/20110706174809/http://etc.dal.ca/kuzmin/intro_essay_english_uni.html ''The Kuzmin collection'' compiled by John Barnstead]
* {{언어링크|en}} [http://www.bucknell.edu/script/upress/book.asp?id=127 Mikhail Kuzmin ''Selected Writings''. Translated by Michael A. Green and Stanislav A. Shvabrin. Lewisburg: Bucknell UP: 2005] {{웨이백|url=http://www.bucknell.edu/script/upress/book.asp?id=127 |date=20180905022939 }}
* {{언어링크|ru}} [http://az.lib.ru/k/kuzmin_m_a/ Collection of Kuzmin's texts]
* {{언어링크|en}} [https://web.archive.org/web/20060901165218/http://www.glbtq.com/literature/russ_lit.html Essay on homosexual love in Russian literature, including in Kuzmin's writings, by Professor Simon Karlinsky]
* {{리브리복스 저자|id=10909}}

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{{전거 통제}}

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[[분류:러시아의 번역가]]
[[분류:상트페테르부르크 음악원 동문]]
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'''가노 나오키'''({{llang|ja|{{ruby-ja|狩野 直喜|かの なおき}}}}, [[1868년]] [[2월 11일]]∼[[1947년]] [[12월 13일]])는 [[일본]]의 [[중국학]]자이다. 자는 자온(子溫)이며 별호(別號)는 군산(君山), 반농인(半農人), 규원(葵園)이다.

== 생애 ==
1868년에 구마모토(熊本)에서 태어났다. 1895년 도쿄제국대학(東京帝國大學) 문과대학 한학과(漢學科)를 졸업했다.

대학 졸업 후 얼마 동안 시바세이소쿠중학교(芝正則中學校), 도쿄외국어학교(東京外國語學校)의 교사로 있다가, 1900년에 문부성(文部省) 유학생으로서 북경으로 향했다. 하지만 얼마 못 가 의화단(義化團)의 변이 일어나 3개월간 일본 공사관에 묶여 있었다. 다음 해 재차 상해에 유학했다. 강남(江南) 일대를 주유하여 그 나라의 학풍을 보았고, 장지동 등과 회견함과 아울러 여러 차례 왕립아시아학회 북중국지부(The North China Branch of the Royal Asiatic Society)를 방문해 서방의 지나학(支那學)과 접촉했다.

1906년에 교토제국대학(京都帝國大學)에 문과대학이 개설되며 철학과 교수가 되었다. 1924년까지 이 책의 저본이 된 중국철학사를 강의했고 1928년에 퇴직했다. 1944년에 문화훈장을 받았고, 1947년 12월 13일에 병으로 교토시 다나카오이초(田中大堰町)의 자택에서 사망했다.

== 참고 자료 ==
{{지만지}}

== 외부 링크 ==
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{{전거 통제}}

[[분류:1868년 출생]]
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[[분류:일본의 역사가]]
[[분류:일본의 중국학자]]
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[[분류:구마모토현립 세이세이고 고등학교 동문]]
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[[파일:Okamoto Kanoko.jpg|섬네일|오른쪽|오카모토 가노코]]

'''오카모토 가노코'''(岡本かの子,  [[1889년]] [[3월 1일]] ~ [[1939년]] [[2월 18일]])는 [[일본]]의 [[저자]], [[시인]], [[불교]] 학자의 필명으로, [[다이쇼 시대|다이쇼]]와 초기 [[쇼와 시대]]를 지낸 인물이다.

== 생애 ==
가노코의 가문은 대대로 [[막부]]와 [[번]]에 물품을 납품하는 호상(豪商) 오누키가(大貫)이며 이집안 저택에서 장녀로 태어났다. 선병질(腺病質) 때문에 양부모 집에서 자란 오누키는 어려서부터 한문을 배우고 ≪겐지 모노가타리(源氏物語)≫ 수업을 듣는 문학소녀였다. 13세 때 여학교 교우회 잡지를 통해 단가를 발표했고 16세 때는 신문 문예란에 투고를 시작했다. 당시 도쿄대학에 다니던 친오빠가 문학 활동을 시작하자 후에 [[탐미주의]] 문학의 거장이 되는 다니자키 준이치로(谷崎潤一郞)가 집에 드나들게 되면서 오누키도 자연스레 영향을 받게 된다. 17세 때 친오빠와 함께 [[와카]] 작가로 유명한 요사노 아키코(与謝野晶子)를 찾아가 신시사(新詩社)의 동인이 되면서 ≪명성≫와 ≪스바루≫를 통해 [[신체시]]와 와카를 발표했다. 지인의 소개로 만난 [[오카모토 잇페이]](岡本一平)와 21세 때 결혼해 이듬해 훗날 예술가로 명성을 떨치는 [[오카모토 다로|다로]]를 낳는다. 그러나 결혼 생활은 순탄치 않았는데 남편 잇페이는 [[아사히 신문]]에 [[만화가]]로서 입사해 만화를 연재하여 독자적인 스타일로 주목을 끌었다. 하지만 방탕한 생활을 시작했고 부부 사이가 틀어진 가노코는 대학생 호리키리 마사오(堀切茂雄)와 사랑에 빠지면서 남편과 애인이 함께 동거하는 기묘한 부부 생활을 시작했다.

1929년, 남편 잇페이가 런던 군축 회의의 아사히 신문 특파원이 되면서 장남 다로와 새로운 애인이자 외과 의사인 닛타 가메조(新田亀三)를 데리고 4년에 걸쳐 파리와 베를린 등지를 돌아다녔다. 1932년 가노코 일행은 미국을 경유해 귀국길에 오르지만 다로는 파리에 남아 추상 예술가의 길로 들어서게 되는데, 가노코는 이때의 심경을 바탕으로 ＜모자 서정＞을 쓴다. 파리에서 돌아온 가노코는 잇페이의 헌신적인 협조와 가와바타 야스나리의 후원에 힘입어 시인과 불교 연구자에서 그토록 염원하던 소설가로 전향한다. 1923년 가마쿠라(鎌倉)에서 [[아쿠타가와 류노스케]]와 만난 일을 소설로 옮긴 ＜두루미는 병들었다＞를 발표하면서 세간의 주목을 끌었고, 이후 놀라운 속도로 많은 소설을 발표한다. 특히 장편 소설인 ≪생생유전(生々流転)≫(1940)은 다마강을 무대로 가노코의 어릴 적 추억과 파란만장한 인생 드라마를 생생하게 그린 대표작이다.

1938년 뇌일혈로 쓰러져 요양을 하던 가노코는 1939년 2월 18일 잇페이와 애인 닛타가 지켜보는 가운데 50여 년의 짧은 생애를 마친다.

== 같이 보기 ==
* [[일본 문학]]
== 외부 링크 ==
{{위키공용분류}}
* [https://web.archive.org/web/20041204071853/http://www.city.kamakura.kanagawa.jp/english/bunjin/okamoto_e.htm Kamakura's Literary Figures]
* [http://www.aozora.gr.jp/index_pages/person76.html e-texts of works] on [[아오조라 문고]] {{언어링크|ja}}
* {{인터넷 아카이브 저자|sname=Kanoko Okamoto}}
* {{리브리복스 저자|id=3195}}

{{지만지}}
{{전거 통제}}

[[분류:1889년 출생]]
[[분류:1939년 사망]]
[[분류:필명]]
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[[파일:Yoshiki Hayama.jpg|thumb]]
'''하야마 요시키'''(葉山嘉樹, 1894년 3월 12일 ∼ 1945년 10월 18일)는 일본 후쿠오카 현 출신 프롤레타리아 작가이다.

와세다대학에 진학하지만 학비 미납으로 제적당했다. 외항 선원으로서 홋카이도와 인도 콜카타를 왕래하는 화물선에서 근무한 경험을 훗날 작품으로 발표하기도 하고, 1920년에는 나고야 시멘트 공장에 근무하면서 노동조합 결성을 시도하다가 해고당하기도 한다. 그 후 나고야 노동자 협회에 가입해 각종 노동 쟁의를 지도하고, 1923년에 나고야 공산당 사건으로 검거된 후 미결수로 투옥되어, 옥중에서 창작 활동에 열중하는 한편 관동 대지진을 경험하기도 한다. 1925년 출옥 후 그의 대표작이자 일본 프롤레타리아 문학 중에서도 걸작으로 꼽히는 ＜매춘부＞, ＜바다에 사는 사람들＞, ＜시멘트 통 속의 편지＞를 발표해 신진 작가로서 최고의 명성을 얻게 된다. 다소 도식적이고 관념적이던 기존의 프롤레타리아 문학에 비해 하야마는 그의 작품에서 인간의 자연스러운 감정을 꾸밈없이 그려 내어 문학 작품으로서의 완성도를 한 단계 높였다.

그러나 1934년 무렵, 특별 고등 경찰에 의한 사상 통제가 강화되고 일본의 국론이 중국 대륙 진출로 통일되자 하야마는 전향해 당시의 체제에 대한 지지 입장을 강화하게 된다. 1945년 만주로 이주하기 위해 건너갔던 그는 소련군의 만주 점령과 일본의 패전으로 인해 귀국하던 도중, 그해 10월 열차 내에서 뇌일혈로 사망했다.
== 같이 보기 ==
* [[일본 문학]]

{{지만지}}
{{전거 통제}}

[[분류:1894년 출생]]
[[분류:1945년 사망]]
[[분류:일본의 저술가]]
[[분류:프롤레타리아 문학]]
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[[파일:Ann Radcliffe.jpg|섬네일]]
'''앤드 래드클리프'''(Ann Radcliffe, 본명: 앤 워드/Ann Ward, 1764년 7월 9일 ~ 1823년 2월 7일)는 잉글랜드의 저자이다.

== 생애 ==
래드클리프는 생전에 네 편의 소설과 한 편의 기행문을 출판했고, 서신이나 저널과 같이 사적인 삶에 대해서 단편적으로라도 알 수 있게 해 주는 자료는 그다지 많이 남기지 않았다. 래드클리프의 아버지는 상업에 종사하던 평범한 인물이었고, 의회에 출입하던 기자이자 ≪잉글리시 크로니클≫의 편집자였던 윌리엄 래드클리프와 결혼할 때까지 래드클리프 본인 또한 당대의 여성들과 크게 다를 바 없는 삶을 살았다. 래드클리프는 결혼 이후에 작품 활동을 시작했고, 아내의 자질을 발견한 남편의 격려가 작가로서의 길을 선택하게 된 동기 중 하나로 언급되곤 한다. 1790년에는 ≪시칠리안 로맨스≫를, 1791년에는 ≪숲속의 로맨스≫를 익명으로 출판했다. 두 번째 소설이 인기를 얻으면서 래드클리프의 이름 또한 알려지기 시작했고, 1794년 세 번째 작품 ≪우돌포의 비밀≫이 큰 성공을 거두면서 작가로서의 명성을 확고히 할 수 있었다.

1797년 출판된 ≪이탈리아인≫은 래드클리프의 생전에 나온 마지막 소설로, 상업적으로도 문학적 평판에 있어서도 큰 성공을 거두게 해 준 작품이다. ≪이탈리아인≫의 성공으로 재정적 안정을 누리게 된 래드클리프는 이후 적극적으로 집필을 시도하는 대신 남편과 함께 영국의 여러 지방을 여행하며 조용한 삶을 살았다. 1802년 방문했던 케닐워스 성에서 영감을 얻어 ≪개스턴 드 블론드빌≫을 집필했으나 출판을 시도하지는 않았다. 작가로서의 명성을 즐기며 다른 문인들과 활발히 교류하기보다는 홀로 은둔하기를 좋아했던 성향으로 인해 래드클리프는 많은 비밀을 간직한 인물로 여겨졌다. 작품 속에 등장하는 주인공과 같이 누군가의 손에 감금되어 있다는 소문이 돌기도 했고, 1810년 익명으로 출판된 시에서는 래드클리프가 광증에 시달리고 있다는 주장이 제기되기도 했다. 1823년 천식과 합병증으로 인해 사망했고, 유작이라 할 수 있는 ≪개스턴 드 블론드빌≫은 토머스 탤포드가 서론으로 붙인 ＜회고록＞과 함께 1826년 출판되었다.

== 외부 링크 ==
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* [https://web.archive.org/web/20010418232631/http://www.litgothic.com/Authors/radcliffe.html Listing in 'The Literary Gothic']
* [http://www.victorianweb.org/previctorian/radcliffe/intro.html Listing in The Victorian Web]
* [https://web.archive.org/web/20010418232631/http://www.litgothic.com/Authors/radcliffe.html Biography, links, and e-texts at The Literary Gothic]

{{지만지}}
{{전거 통제}}

[[분류:1764년 출생]]
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[[분류:영국의 반가톨릭주의]]
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[[파일:Evreinov by Repin.jpg|섬네일|1915년 초상화]]
'''니콜라이 니콜라예비치 예브레이노프'''({{llang|ru|Николай Николаевич Евреинов}}, 1879년 2월 13일 ∼ 1953년 9월 7일)는 스타니슬랍스키, 메이예르홀트 등 동시대 연출가들에게 가려져 국내에는 많이 소개되지 못한 러시아의 연출가이자 극작가이다.

== 생애 ==
1879년 모스크바에서 엔지니어인 아버지와 러시아로 귀화한 프랑스 귀족의 후손인 어머니 사이에서 태어났다. 1905년, 희곡 ＜행복의 기저＞가 전문 극단의 무대에 오른 뒤로 그의 희곡 여러 편이 모스크바와 페테르부르크에서 공연되었다. 1907년에는 고전극의 재구(再構)를 통한 연극적 시대의 부활이라는 비전을 품고 설립된 ‘고전극장’의 상임연출자가 되었으며, 1908년부터는 코미사르젭스카야와의 불화로 극장을 떠난 메이예르홀트의 뒤를 이어 ‘코미사르젭스카야극장’ 예술감독으로 일하며, 당시 유행하던 카바레-소극장 ‘휘어진 거울’에서 극작가 겸 연출가, 작곡가로 활약했다. 1910년대에 이르면 제도로서의 극장에서 멀어져 본격적으로 ‘삶의 연극론’에 몰두한다. 혁명 전야인 1914년부터 1916년까지는 핀란드에서 칩거하며 총 세 권으로 이루어진 대작 ≪자신을 위한 극장≫을 탈고했다. 소비에트연방공화국이 세워진 후, ‘소비에트 제2극장’ 연출자로 일해 달라는 ‘소비에트 제1극장’의 연출가 메이예르홀트의 제안을 거절하고 1925년, 파리로 망명했다. 망명 초기에는 ＜가장 중요한 것＞이 프랑스에서 영화화되는 등 비교적 활발히 활동했지만, 점차 대다수의 망명 작가들처럼 ‘땅을 잃고 잊힌’ 작가의 삶을 살게 된다. 아내의 회상록에 따르면 지독한 가난과 싸워야 했던 예브레이노프는 화려한 변형도, 불멸로 이어질 죽음도 꿈꾸기 힘든 파리의 초라한 아파트에서 여전히 정열적으로 러시아 연극사를 집필했고, 즐겨 아를레킨의 옷을 입었으며, 죽기 2주 전쯤부터 곧 닥쳐올 ‘삶의 연극’의 피날레를 예감하고 운명했다.

== 외부 링크 ==
{{위키공용분류-줄}}
* [https://web.archive.org/web/20110514051403/http://www.wayneturney.20m.com/evreinovnikolai.htm Wayne Turney's article on Evreinov]
* [[s:Five Russian plays with one from the Ukrainian|wikisource book of Russian plays]]

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[[분류:1879년 출생]]
[[분류:1953년 사망]]
[[분류:러시아의 연출가]]
[[분류:소련의 극작가]]
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[[파일:Paul Kluckhohn Stadtfriedhof Tübingen.jpg|섬네일|묘석]]
'''파울 클루크혼'''(Paul Kluckhohn, 1886년 4월 10일 ∼ 1957년 3월 20일)은 낭만주의 연구로 저명한 독문학자이다. 1930년대 이후 튀빙겐대학에서 정교수로 재직했으며, 독일 낭만주의와 괴테 시대 연구를 통해 두각을 나타냈다. 그는 계간 독일 문학(Deutschen Vierteljahrs- schrift für Literaturwissenschaft)의 공동 설립자이기도 하다. 그는 자신이 민족적(national)이었을 뿐, 국가사회주의(Nationalsozialismus)와는 거리를 두었음을 분명히 했다. 초판을 출간할 때가 1941년이었으니 그런 오해를 받을 만했으리라. 이 책에는 실제로 나치가 자기들의 강령으로 삼을 만한 것들이 너무 많다.

저서로는 ≪18세기 문학과 독일 낭만주의의 사랑관≫, ≪개인과 사회. 독일 낭만주의의 국가관 연구≫, ≪독일적 운동에서의 민족의식과 국민 의식≫, ≪19세기와 20세기의 문화에서의 중기 낭만주의의 계속적 영향≫ 등이 있다.

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[[분류:1886년 출생]]
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'''장 로랭'''(Jean Lorrain, 1855년 8월 9일 ~ 1906년 6월 30일, 본명: 폴 알렉상드르 마르탱 뒤발/Paul Alexandre Martin Duval)은 프랑스의 시인이자 소설가이다.

== 생애 ==
1855년 8월 9일 노르망디의 페캉에서 태어났다. 1878년 파리의 법과대학에 들어갔지만, 그의 관심은 카페와 카바레의 예술가들, 파리의 밤거리, 보헤미안들이었다. 그는 문인들의 살롱에 드나들며 바르베 도르비, 레옹 블루아, 위스망스 같은 당대 최고의 작가들을 만나면서 작가의 길을 가기로 결심한다. 이후 그는 시, 소설, 비평, 동화, 희곡 등 여러 장르의 작품을 썼다. 로랭은 기이한 행동들과 도발적인 복장을 하고 다니는 세기말의 전형적인 심미주의자이면서 댄디였고, 자신이 동성애자임을 서슴없이 공개했으며, 에테르 중독자이기도 했다. 로랭은 세기말 파리의 모든 것을 구현한 인물이자 작가라고 할 수 있다. 그의 삶은 자신의 대표작 ＜므시외 드 포카스＞(1901)의 주인공과 같았다. 이 작품은 자신의 정신적 스승이었던 바르베 도르비를 모델로 삼은 ＜므시외 드 부그를롱＞(1897)과 함께 데카당티슴의 대표작으로 평가된다. 그 외에도 다수의 소설들을 발표했는데, 대표작으로는 ＜소니외즈＞(1891), ＜붉은 입술의 여자＞(1888), ＜방랑하는 악＞(1902), ＜부자들의 죄＞(1905), ＜필리베르의 집＞(1904) 등이 있다. 장 로랭의 환상 작품들 중에서 가장 주목받는 것들은 ＜영혼을 마시는 사람들＞(1893), ＜감각과 추억＞(1895), ＜가면 이야기들＞(1900)이라고 할 수 있다. 로랭의 환상 단편들은 데카당티슴과 모더니즘이 결합된 작품들로 프랑스 환상 문학의 계보 속에서 독보적인 위치를 차지한다. 로랭은 건강 악화로 여러 번 수술을 받고, 1900년에는 요양을 위해 완전히 파리를 떠나 니스에 정착했다. 하지만 건강은 회복되지 않았고, 1906년 파리에서 사망한다.

== 외부 링크 ==
{{위키공용분류}}
* Poems by Jean Lorrain (in French): https://web.archive.org/web/20080423034855/http://poesie.webnet.fr/auteurs/lorrain.html
* Short stories by Jean Lorrain (in French): https://web.archive.org/web/20030216165829/http://ourworld.compuserve.com/homepages/bib_lisieux/lorrain.htm
* [https://web.archive.org/web/20061019213658/http://www.glbtq.com/literature/lorrain_j.html Biography of Jean Lorrain] on [[:en:glbtq.com]]
* [http://spurleditions.com/monsieur-de-bougrelon/ Monsieur de Bougrelon] by Jean Lorrain
* {{구텐베르크 저자| id=Lorrain,+Jean | name=Jean Lorrain}}
* {{인터넷 아카이브 저자|sname=Jean Lorrain}}
* {{인터넷 아카이브 저자|name=Paul Duval |sopt=t}}
* {{리브리복스 저자|id=6285}}

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{{전거 통제}}

[[분류:1855년 출생]]
[[분류:1906년 사망]]
[[분류:프랑스의 판타지 작가]]
[[분류:프랑스의 시인]]
[[분류:게이 작가]]
[[분류:성소수자 소설가]]
[[분류:프랑스의 성소수자 작가]]
[[분류:성소수자 시인]]
[[분류:19세기 성소수자 사람]]
[[분류:20세기 성소수자 사람]]
{{위키데이터 속성 추적}}
'''웬디 케슬먼'''(Wendy Kesselman, 1940년 ∼ )은 희곡 외에도 영화, 뮤지컬, 그리고 청소년을 위한 극을 쓰는 작가이다. 1981년 켄터키주 루이빌 소재 액터스 시어터(Actor’s Theatre)에 대표작인 ＜이 집에 사는 내 언니＞를 발표하고 극작가로서의 존재를 뚜렷이 드러냈다. 이 작품을 쓰기 위해 그녀는 프랑스의 르망을 방문해 파팽 사건 생존자들을 취재했고 프랑스에 체류한 경험으로 프랑스를 배경으로 한 다른 작품들을 쓰기도 했다. ＜올랭프와 사형집행인(Olympe and the Executioner)＞, ＜사형집행인의 딸(The Executuioner’s Daughter)＞은 프랑스혁명을 배경으로 한 작품이다.

== 외부 링크 ==
* [http://www.doollee.com/PlaywrightsK/kesselman-wendy.html ''Wendy Kesselman'', doollee] {{웨이백|url=http://www.doollee.com/PlaywrightsK/kesselman-wendy.html |date=20160303182209 }}
* [http://www.charlierose.com/guest/view/3880 ''Charlie Rose Interview''] {{웨이백|url=http://www.charlierose.com/guest/view/3880 |date=20101205134054 }}
* [http://www.eric.ed.gov/ERICWebPortal/custom/portlets/recordDetails/detailmini.jsp?_nfpb=true&_&ERICExtSearch_SearchValue_0=EJ391853&ERICExtSearch_SearchType_0=no&accno=EJ391853 "Making Young Audiences Think: The Case for Playwright Wendy Kesselman", Lowell Swortzell, ''Youth Theatre Journal'', v3 n4 p3-5 Spr 1989]

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[[분류:미국의 극작가]]
[[분류:살아있는 사람]]
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[[파일:Thomas Middleton.jpg|섬네일]]
'''토머스 미들턴'''(Thomas Middleton, 1580년 4월 18일 ∼ 1627년 7월)은 잉글랜드의 시인이다.

== 생애 ==
윌리엄 미들턴과 앤 스노우 사이에서 태어나 1580년 4월 18일에 런던에서 세례를 받았다. 토머스 미들턴은 당시의 소년들이 그러했듯이 7세 아니면 9세부터 문법학교에 다니게 된다. 어느 문법학교에 다녔는지는 알 수가 없으나 그는 여기서 라틴어를 비롯한 인문학을 공부하게 된다. 당시의 학교 규율은 엄격했고 공부는 과중했는데 미들턴은 문법학교를 다니는 동안 다양한 장르의 작품을 쓰는 습작 과정을 거치게 된다. 당시의 문법학교에서는 네덜란드의 인문학자 에라스무스가 제안한 교육 과정을 공부했다. 즉 당시의 학생들은 원칙, 예시, 모방, 창작의 순서대로 학습했다. 미들턴은 이처럼 고전 작품을 읽고 이를 모방해 나름대로 창작하는 훈련을 받았다. 미들턴은 18세가 되는 1598년에 옥스퍼드에 입학한다. 당시에는 일반적으로 18세 나이에 옥스퍼드나 케임브리지에서 대학 과정을 공부했다. 그는 옥스퍼드대학교의 퀸즈칼리지에 소속되었는데 고전 전통과 기독교 전통을 접하게 된다. 하지만 그는 옥스퍼드대학을 졸업하지 못하고 중퇴하게 된다. 미들턴은 견습 작가로 극작을 시작해 선배 작가들과 같이 작품을 쓰게 된다. 선배 작가들의 작품을 확대하거나 축소하는 일을 맡았는데 이것이 미들턴이 작품을 공저하게 되는 계기가 되었다. 당시 셰익스피어는 배우이자 극장주로서 자신이 속해 있었던 왕립극단이나 시종장 극단을 위해 작품을 쓴 반면 미들턴은 프리랜서였다. 그는 작품을 공저해서 극단에 돈을 받고 팔았다. 초기에는 데커와 공동 작업을 한다. 두 극작가 사이에서 태어난 작품이 ≪인내심 많은 남자와 순결한 창녀≫와 ≪왈가닥 여자≫다. 미들턴은 극작가로서 성공을 거두었을 뿐만 아니라 런던 시의 역사가로 임명된다. 미들턴은 1627년 6월 30일 서거하고 성 마리아 성당에 묻힌다. T. S. 엘리엇과 같은 20세기 비평가들은 미들턴의 작품을 영국 르네상스 문학의 정전에 포함시켰고 이로 인해 그는 셰익스피어에 버금가는 극작가로 인정받게 된다.

== 외부 링크 ==
{{위키공용분류}}
* {{인터넷 아카이브 저자|sname=Thomas Middleton}}
* {{리브리복스 저자|id=2906}}

{{지만지}}
{{전거 통제}}

[[분류:1580년 출생]]
[[분류:1627년 사망]]
[[분류:잉글랜드의 극작가]]
[[분류:옥스퍼드 대학교 퀸스 칼리지 동문]]
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[[파일:Dekker his dreame (1620).jpg|섬네일|침대에 누워있는 토머스 데커]]
'''토머스 데커'''(Thomas Dekker, 1572년 경 ~ 1632년 8월 25일)는 잉글랜드의 극작가이다. 데커의 출생 기록은 확실치 않다. 학자들은 그가 1570년에서 1577년 사이에 런던에서 출생한 것으로 보고 있다.

== 생애 ==
1597년도에 극작가로서 활동을 시작했는데 초기 작품으로 ≪구두장이의 휴일(The Shoemaker’s Holiday)≫과 ≪늙은 포르투나투스의 희극(The Comedy of Old Fortunatus)≫이 있다. 1604년에 데커는 ≪정숙한 창녀(The Honest Whore)≫를 완성했는데 많은 비평가들은 이 작품을 데커의 걸작으로 뽑는다. 데커는 미들턴과 함께 이 작픔을 썼는데 미들턴은 작은 기여를 한 것으로 생각된다. 이후로 데커는 웹스터, 미들턴, 매신저, 포드 등과 작품을 같이 쓴다. 하지만 얼마 뒤인 1607년에 출판된 ≪바빌론의 창녀(The Whore of Babylon)≫는 그의 작품 중 졸작이라는 평가를 받는다. 데커는 셰익스피어처럼 당대 최고의 인기를 누린 왕정파 작가도 아니요 벤 존슨처럼 고전문학에 정통한 작가도 아니었다. 하지만 그는, 헨슬로의 일기에 의하면, 가장 다작을 한 작가 중 하나로 그가 단독이나 공동으로 쓴 작품만 해도 41편 기록되어 있다. 현재 41편 중 23편의 작품이 전해져 내려온다. 헨슬로는 데커에게 원고료로 100파운드를 지불했는데, 이는 당시로서는 최고 액수였다. 헨슬로가 일기에 열거한 극작가들의 총 작품 수는 220편인에 데커가 41개의 작품을 썼기 때문에 이를 기준으로 하면 그는 전체의 5퍼센트에 달하는 작품을 쓴 셈이 된다.

== 외부 링크 ==
{{위키공용분류}}
* {{구텐베르크 저자| id=Dekker,+Thomas | name=Thomas Dekker}}
* {{인터넷 아카이브 저자|sname=Thomas Dekker}}
* {{리브리복스 저자|id=2907}}
* [https://www.gutenberg.org/ebooks/16753 ''The Noble Spanish Soldier'' (1622)] at [[프로젝트 구텐베르크]]
* [http://www.uoregon.edu/~rbear/yeare.html ''The Wonderful Year'' (1603)] at University of Oregon
* [https://books.google.com/books?id=4ZNMAAAAcAAJ ''A Knight's Conjuring'' (1607)] at [[구글 도서]]
* [https://web.archive.org/web/20081010023139/http://leehrsn.stormloader.com/dek/ ''The Gull's Hornbook'' (1609, modern spelling)] at Big Wind
* [http://www.luminarium.org/renascence-editions/dekker2.html ''The Guls Horn-Booke''] (1609, orig. spelling) at Renascence Editions
* {{UK National Archives ID}}

{{지만지}}
{{전거 통제}}

[[분류:1570년대 출생]]
[[분류:1632년 사망]]
[[분류:네덜란드계 잉글랜드인]]
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[[파일:Img vladimir lossky.jpg|섬네일]]
'''블라디미르 니콜라예비치 로스키'''(Vladimir Nikolayevich Lossky,{{llang|ru|Владимир Николаевич Лосский}}, 1903년 ∼ 1958년)는 정교 신학에서 ‘신교부’ 종합 파리 학파의 창시자로 일컬어지는 신학자이다.

== 생애 ==
1903년 6월 8일에 독일 괴팅겐에서 유명한 직관주의 철학자 니콜라이 오누프리예비치 로스키의 아들로 태어났다. 러시아의 페트로그라드대학교에서 1920년부터 1922년까지 공부하다가, 1922년 레닌에 의해 두 차례에 걸쳐 자행된 인텔리겐치아 추방 행렬에 끼여 아버지 로스키를 비롯한 가족들과 함께 유럽으로 추방당했다. 처음에는 프라하에 살면서 유명한 비잔틴학자이자 예술학자인 니코짐 파블로비치 콘다코프 밑에서 공부하다가, 1924년에 파리로 이사해 소르본대학교에 입학하고, 1928년에 아내 막달리나 이사코브나 말키엘샤피로와 결혼하여 자녀 넷을 두었다. 1925년부터 1926년 사이에는 모스크바 정교회에서 프랑스에 정교를 전파하기 위해 세운 트료흐스뱌치첼 예배당의 총주교 포티야 명의의 수도사제단에 들어갔다. 이 시기부터 러시아 교회의 정통적 전일성을 수호하기 시작하고, 저작 활동에 들어갔다. 그리고 1939년에 프랑스 시민권을 획득했다. 1940년부터 1944년 사이에는 프랑스 레지스탕스 활동에 가담하고, 1944년 12월에 프랑스가 해방된 후 파리에 성 디오니시우스 프랑스 정교대학이 설립되자, 그곳에서 몇 년 동안 교리 신학과 교회사를 강의했다. 1945년부터 1953년까지 그 신학교에서 학장으로 일하며, 파리의 성 주느비에브 거리에 첫 프랑스 이민 정교 교구가 만들어지도록 힘썼다. 1947년부터는 영국 최초의 순교자인 성자 알바니야와 성 라도네슈스키 영러 협의회 컨퍼런스에 참석했다. 생애 말기에는 서구 유럽 총주교구 산하 사제 과정에서 강의를 하며 신학과 철학 학술회에 적극적으로 참여했다. 1956년에 로스키는 러시아를 방문하고 1958년 2월 7일에 파리에서 사망했다.

== 같이 보기 ==
* [[정수 (기독교)]]
* [[신격화]]
* [[신현]]
* [[앙리 베르그손]]
* [[로완 윌리암스]]
== 외부 링크 ==
* [https://web.archive.org/web/20140816155518/http://jbburnett.com/resources/lossky/ Free PDFs of some of Lossky's writings]

{{지만지}}
{{전거 통제}}

[[분류:1903년 출생]]
[[분류:1958년 사망]]
[[분류:괴팅겐 출신]]
[[분류:러시아의 철학자]]
[[분류:러시아의 신학자]]
[[분류:상트페테르부르크 대학교 동문]]
[[분류:파리 대학교 동문]]
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[[파일:Martinus J. Langeveld.jpg|섬네일]]
'''마르티누스 얀 랑게펠트'''(Martinus Jan Langeveld, 1905년 10월 30일 ~ 1989년 12월 15일)는 20세기 후반의 저명한 네덜란드의 교육자 가운데 한 명이다.

== 생애 ==
1905년 10월 30일에 네덜란드의 하를럼에서 초등학교 교사인 아버지와 농촌 출신의 가정주부인 어머니 사이에서 둘째 아들로 태어났다. 고등학교를 졸업한 1925년부터 랑게펠트는 교육학을 전공으로 선택해 암스테르담대학과 독일의 함부르크, 프라이부르크, 라이프치히 대학 등에서 당시 저명한 학자들의 강의를 들었다. 1931년에 고등학교 교사로 부임하는 것과 동시에 랑게펠트는 사설 교육 상담소를 열어 교육적 어려움에 처해 있는 어린이와 청소년뿐만 아니라 부모들의 상담도 실시했다. 한편으로 이즈음에 학급 안에서 어린이 관계의 문제, 사고 발달과 어린이 언어 발달에 대한 분석 등의 연구에 몰두했고, 그 결과 1934년에 언어교수학에 관한 논문으로 박사학위를 취득했다. 이후 교사와 교육 상담가로 계속 활동하면서 암스테르담대학에서 발달심리학과 학교 학급 구조에 대한 강의를 했으며, 사고와 언어 발달에 관한 지속적인 연구를 통하여 언어 분석 모델을 정립함으로써 그것을 어린이들의 언어 분석 및 이중 언어를 사용하는 어린이들의 발달 문제 탐구에 유용하게 활용했다. 1939년에 네덜란드의 위트레흐트대학에서 교수직을 취득한 뒤 세계 여러 대학을 두루 방문하고 강의를 했다. 1972년에 위트레흐트대학에서 정년퇴임한 후에 랑게펠트는 종교 교육에 대한 공헌을 인정받아 1973년에 스위스 취리히대학에서 명예 박사학위를 받기도 했다. 은퇴 후에도 연구와 강의를 계속하다가 1989년에 세상을 떠났다.

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[[분류:1905년 출생]]
[[분류:1989년 사망]]
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'''레오노르 콩피노'''(Léonore Confino, 1981년 10월 27일 ~ )는 [[프랑스]] 극작가이자 여배우다.

2001년에 ADAMI의 ‘젊은 재능’에 발탁되어 [[연출가]] 니엘 아레스트뤼와 아비뇽에서 체호프 작품을 공연한다. 이후 여러 유명 연출가 밑에서 다양한 공연을 한다. 2002년부터 즉흥 연극 전문 단체의 회원으로 활동하면서 조금씩 극작을 시도한다. 2009년에 배우, 극작가로서 ‘자국을 만드는 극단’에 들어간다. 2009년부터 본격적으로 극작을 시작해 커플에 대한 이야기인 ＜링＞을, 2010년에는 노동과 직장인에 대한 이야기인 ＜빌딩＞을 쓴다. 이 극단의 연출가 카트린 쇼브가 그녀의 희곡들을 차례로 전부 공연하게 되면서 작가의 존재가 점차 알려지게 된다. 카트린 쇼브 연출의 ＜빌딩＞은 2011년에 ‘연극 대상’을 받는다. ＜링＞과 ＜빌딩＞은 각각 ‘왕자의 눈’ 출판사에서 출간된다. ＜링＞은 2014년 [[몰리에르]] 작가상 부문에 노미네이트된다. 2012년에 발표한 ＜서로서로에게＞는 유명 배우 아녜스 자우이 주연으로 파리 마들렌 극장에서 공연된 바 있다. 2015년 5월에는 청소년을 소재로 한 ＜다른 이야기 합시다＞가 공연되었으며, 9월에는 사실적이면서도 환상적인 동화 같은 2인극 ＜벨기에 물고기＞가 유명 가수이자 배우인 마르크 라부안과 여배우 제랄딘 마르티노에 의해 페피니에르 극장에서 초연되어 큰 주목을 받는다. 이 작품은 지금도 계속 공연 중이며 악트쉬드 출판사에서 책으로도 출간되었다.

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{{전거 통제}}

[[분류:1981년 출생]]
[[분류:살아있는 사람]]
[[분류:프랑스의 여자 영화 배우]]
[[분류:프랑스의 여자 연극 배우]]
[[분류:스위스의 여자 영화 배우]]
[[분류:스위스의 여자 연극 배우]]
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[[파일:Statue of Ihara Saikaku.jpg|섬네일]]
'''이하라 사이카쿠'''(井原西鶴, [[1642년]]~[[1693년]] [[9월 9일]])는 일본 근세 소설 작가 중 문학사적으로 가장 비중 있는 작가로 자리매김한 문인이다. 본명은 히라야마 도고(平山藤五)이고, 호는 작품 활동 초기에는 가쿠에이(鶴永)였으나, 후에 사이카쿠(西鶴)와 사이호(西鵬) 등의 호도 같이 사용했다.

== 생애 ==
오사카(大阪)의 부유한 상인의 아들로 태어나, 15세경부터 하이카이를 익혀 21세경에는 이미 하이카이의 덴샤(点者), 즉 평자(評者)가 되었던 것으로 추정된다.

그의 하이카이 작풍은 처음에는 교토를 중심으로 한 마쓰나가 데이토쿠(松永貞德) 하이단(俳壇) 계열의 흐름에 속해 있었지만, 이후 단린 하이카이(談林俳諧)의 중심이었던 니시야마 소인(西山宗因)과 가까워져 1670년대에는 단린풍(談林風)으로 변모해 갔다. 특히 자파의 신풍을 고취하는 《이쿠타마 1만 구》(生玉萬句), 1673) 창작 이후, 그 화려한 활동에 의해 단린 하이카이(談林俳諧)의 대표적 존재로 주목받았다.

그러던 중, 하이카이 창작 작업 와중에 집필한 그의 첫 소설 작품인 《[[호색일대남]]》(1682)이 크게 호평을 받자, 그는 시인을 자처하면서도 동시에 소설 작가로서 41세가 넘은 나이에 많은 산문 작품을 만들어 내게 된다.

《[[호색일대남]]》은 주인공 요노스케(世之介)의 일대기의 형식을 취하면서 그의 호색 편력을 중심으로 17세기 일본의 세속적 현실인 부세(浮世)의 모습과 당대인들의 심적 세계를 사실적으로 그린 작품으로, 이 작품에서 나타나고 있는 사이카쿠의 청신한 발상과 문체는 그 이전의 가나조시를 뛰어넘어 현대의 풍속 소설의 성격을 지니는 우키요조시의 새로운 영역을 확립하는 것이었다. 그 후 《제염대감》(諸艶大鑑), 《호색오인녀》(好色五人女), 《호색일대녀》(好色一代女) 등과 같은 이른바 일련의 호색물(好色物) 계통 소설을 발표해 상인들의 향락 생활을 둘러싼 여러 모습들, 여성의 성이나 풍속에 관련한 다양한 모습 등을 뛰어난 수법으로 묘파함으로써 인간의 성(性) 문제를 본격적으로 소설의 주제로 설정할 수 있었다. 이어서 《사이카쿠 제국 이야기》(西鶴諸国話), 《후토코로스즈리》(懷硯) 등의 작품에서는 여러 지방의 기담과 진기한 사건 등을 통해 당대 민중의 다양한 관심과 흥미에 부응하는 작품을 만들어 냈다. 또한 《본조 20불효》(本朝二十不孝)라는 작품에서는 20개의 불효담을 통해 인간에게 효란 어떤 의미를 지니는가 하는 본원적인 문제를 허구의 세계를 통해 날카롭게 제시하고 있다. 《남색대감》(男色大鑑)에서는 당시 유행하고 있던 당대인들의 남색 행위의 이면의 세계가 사이카쿠 특유의 문체를 통해 그려지고 있다. 무가(武家)의 복수나 의리의 문제를 주제로 다루는 《무도 전래기》(武道伝来記)와 《무가 의리 모노가타리》(武家義理物語)에서는 상인 출신의 작가로서 당대의 현실 안에서 무가를 바라보는 시각이 사실적으로 담겨 있다. 1688년에 이르러 일본 최초의 경제 소설이라고 할 수 있는 《일본영대장》(日本永代蔵)을 발표한다. 이후에는 사후 간행된 《사이카쿠 오리도메》(西鶴織留)를 비롯해 본격 서간체 소설인 《요로즈노 후미호구》(萬の文反古)를 집필했고, 섣달그믐을 작품의 시간적 배경으로 설정하고 이를 통해 중·하류층 상인의 생활상을 집단적 묘사의 형식으로 창작한 《세켄무네잔요》(世間胸算用)와 상인의 향락 생활의 끝을 그린 《사이카쿠 오키미야게》(西鶴置土産) 등의 작품을 집필했다.

사이카쿠는 1693년 8월 10일, ‘부세라는 달맞이 구경을 하고 지낸 마지막 2년(浮世の月見過しにけり末二年)’이라는 사세(辭世)의 구를 남기고 52세로 생을 마감했다.

== 참고 문헌 ==
* {{지만지}}

== 외부 링크 ==
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* {{두피디아|101013000865298}}

{{전거 통제}}

[[분류:1642년 출생]]
[[분류:1693년 사망]]
[[분류:일본의 소설가]]
[[분류:17세기 일본 사람]]