{{위키데이터 속성 추적}}
{{다른 뜻|현악 사중주 (슈만)}}
{{다른 뜻|현악 4중주 (드라마)||텔레비전 드라마}}
[[파일:KneiselQuartet.jpg|thumb|300px|크나이젤 현악 4중주단의 연주 모습 (1891년 경)
]]
'''현악 사중주'''(string quartet)는 네 대의 [[현악기]](보통 [[바이올린]] 두 대, [[비올라]]와 [[첼로]] 각각 한 대)로 함께 연주하는 것 또는 그러한 악곡을 일컫는다. 현악 사중주는 [[서양 고전 음악]]의 [[실내악]]에서 매우 중요한 악곡 양식이다.

== 배경 ==

현악 사중주는 [[실내악]]에서 중요한 악곡으로, 18세기 이래 여러 음악가들이 현악 4중주곡을 썼다.

현악기 연주자 네 명이 연주하는 악곡은 여러 가지가 있겠으나, 전통적으로 현악 4중주는 [[교향곡]]처럼 큰 규모의 4악장 형식을 갖추고 있다. 첫악장과 마지막 악장은 보통 빠르고, 고전적인 4중주에서 중간 악장은 느리거나 춤곡 형식([[미뉴에트]], [[스케르초]], [[푸리안트]])이다. 이와 배치되는 유명한 사례도 더러 있긴 하나, 20세기에는 음악가들이 점차 이런 구조를 버리게 되었는데, 베토벤의 후기 현악 4중주 작품에서 구조상의 큰 변화가 이미 보인 바 있다.

현악 사중주의 색다른 특징 가운데 하나는 모든 악기가 음을 동등하게 분담한다는 것이다.<ref name="ep56">Wade-Matthews, 2004, p.57.</ref> 오늘날도 여전히 이 기준은 변하지 않아 이 동등성에 대한 평가는 좋은 현악 사중주를 구별하는 기준이 된다.<ref name="ep56"/>

현악 사중주에서는 (금관 악단과 마찬가지로) 음색의 대비가 약한 것이 고민거리였지만, 이것은 악기간의 음의 차이 뿐 아니라 연주 방법을 통해서도 극복할 수 있었다.<ref name="ep56"/> 예를 들어 악기를 [[레가토]]로 연주하거나, 손가락으로 현을 뜯는 [[피치카토]]로 연주하여 대비를 주었고, 바이올린 연주자는 대개 다른 악기들이 다른 현에서 연주하는 음을 G선에서 연주하여 좀 더 부드러운 소리를 낼 수 있었다.<ref name="ep56"/> 음을 풍부하게 내는 다른 좋은 방법으로 [[더블 스톱]](중음)이 있는데, 이것은 두 줄 이상의 현을 동시에 연주하는 것을 말한다.<ref name="ep56"/> [[드뷔시]]와 [[에드바르 그리그|그리그]]는 더블 스톱을 이용하여 최대의 효과를 얻은 음악가이다.<ref name="ep56"/> 음색의 대비를 얻기 위하여 클라이막스를 연주하기 직전에 악기를 일시적으로 멈추게 하는 방법도 있다.<ref name="ep56"/> [[요제프 하이든|하이든]], [[볼프강 아마데우스 모차르트|모차르트]], [[루트비히 판 베토벤|베토벤]]은 모두 현악 사중주의 거장으로 두 악기로 같은 선율을 연주하게 하여 특수한 효과를 내기도 하였다.<ref name="ep56"/>

다른 실내악 연주는 현악 사중주의 변형으로 볼 수 있다. 예를 들면 [[피아노 5중주|피아노 오중주]]는 현악 사중주와 피아노가 함께 하는 편성, [[현악 5중주|현악 오중주]]는 현악 사중주에 또 하나의 현악기를 더한 편성, [[현악 3중주|현악 삼중주]]는 세개의 현악기로 이루어진 편성, [[피아노 4중주|피아노 사중주]]는 [[바이올린족]]에서 어느 하나를 피아노로 대체한 편성을 말한다.

== 역사 ==

=== 바로크 말기 ===
알레산드로 스카를라티는 현악 사중주라는 이름 대신 "건반악기 없이 바이올린 2대, 비올라 1대, 첼로 1대로 연주하는 소나타"라는 긴 제목의 악곡을 남겼다. 이것이 최초의 현악 사중주로 기록되어 있다. 하지만 이후 이런 편성의 곡을 더 쓰지 않았고, 고전주의 시대의 하이든에 이르러서야 이 장르가 엄청나게 발전한다.

=== 고전주의 시대 ===
현악 사중주는 원래 우연하게 나타난 것으로 보인다.<ref name="autogenerated1">Finscher (2000, 398)</ref> 젊은 시절 [[요제프 하이든]]은 1755년에서 1757년 사이의 어느 때에,<ref>정확한 시기는 알 수 없다. 위에 시기는 Finscher (2000, 21)에서 참고한 것으로, Webster and Feder (2001)에는 1755-1759로 나와있다.</ref>  [[빈]]에서 50마일 정도 떨어진 [[바인치얼]]에서 [[칼 폰 요제프 에들러 폰 퓌른베르크]] 남작의 저택에서 남작을 위해 작곡한 바 있다. 남작은 음악을 듣고 싶어 했으며, 그럴 때 연주시킬 수 있는 주자가 바이올린 연주자 둘, 비올라 주자 하나, 첼로 주자 하나가 있었던 것이다. 하이든의 초기 생애를 다룬 전기 작가 [[게오르크 아우구스트 그리싱어]]는 이렇게 전하였다.

{{인용문|이후 우연한 기회로 하이든은 4중주곡을 작곡하게 되었다. 퓌른베르크 남작에게는 바인치얼이나 빈에 몇몇 무대가 있었는데, 때때로 자신의 목사, 집사, 하이든, 알브레히트베르거(유명한 대위법 작곡가 [[알브레히트베르거]]의 형제)를 초대하여 작은 실내 음악을 들었다. 퓌른베르크는 하이든에게 이들 네 연주자가 연주할 곡을 청하였다. 당시 18살이던 하이든은<ref>이 연대는 1750년경으로 너무 일찍 잡은 것이다. Finscher와 Webster and Feder는 그리싱어가 여기서 잘못 기록한 것으로 본다.</ref> 요청을 받아들여 처음으로 자신의 4중주곡을 창안하게 되었으며, 이내 이 형식을 쓴 작품이 인정받게 된 것으로 보인다.<ref>Griesinger (1810/1963, 13)</ref>}}

[[요제프 하이든|하이든]]은 이때 아홉 곡의 현악 사중주 곡을 썼으며, 작품 1과 작품 2로 출판되었는데,<ref>4중주곡 한 곡은 출판되지 않았으며, 이들 초기 "4중주곡" 가운데 일부는 사실 관악 편성이 빠진 교향곡이다.</ref> 악장이 다섯 개로 형식을 보자면 빠른 부분은 미뉴엣이나 트리오 I이고, 느린 부분은 미뉴엣과 트리오 II이며, 마지막은 다시 빠르게 끝난다. 핀셔가 언급한대로, 이 형식은 오스트리아 [[디베르티멘토]] 전통에서 끌어온 것이다.<ref name="autogenerated1" />

하이든은 이후 수년 동안 현악 사중주곡을 쓰지 않았으나, 1769년에서 1772년 사이 다시 이 형식으로 18곡의 현악 사중주곡, 작품 9, 작품 17, 작품 20을 썼다. 이 악곡들은 빠른 악장, 느린 악장, 미뉴엣과 트리오, 다시 빠른 악장으로 구성된 4악장 형식으로 하이든과 다른 음악가들의 표준이 되었다. 하이든은 70곡이 넘는 현악 사중주곡을 작곡하였는데, 그 대다수는 6곡씩 세트로 되어 있다.<ref name="autogenerated2">Wade-Matthews, 2004, p.56.</ref>  하이든 시대 이래로 현악 사중주 곡은 명성을 얻어 음악가의 기술을 제대로 시험할 수 있는 곡으로 여겨졌다. 이것은 현악 사중주가 [[관현악]]보다 음색면에서 제한되어 있어서 관현악의 음색에 의존하지 않거나 네 악기만으로 타고난 [[대위법]]을 써야 하기 때문인 것으로 여겨진다.

하이든이 확립시킨 현악 사중주라는 장르는, 모차르트가 가능성을 추구하며 더욱 확대시켰고, 이후 베토벤이 두각을 나타내면서 후계자가 되었다. 베토벤은 장년기에 이르러 7번에서 9번까지 세 개의 곡으로 이루어진 “작품 번호 59”(“[[현악 사중주 7-9번, 작품 번호 59 - 라주몹스키 (베토벤)|라주몹스키]]”)를 작곡, 프로 연주가가 연주회를 위해 연주하는 장르로서의 현악 사중주를 정립하였다. 또한 베토벤은 말년기에 이르러서도 프로 연주가가 몇 년에 걸쳐 연구해야 할 숭고한 현악 사중주 곡을 남겼다(베토벤이 발표한 현악 사중주 곡은 열여섯 곡 모두가 역사상 최고의 현악 사중주 걸작으로 평가받고 있지만, 그 중에서도 “작품 번호 127”부터 “작품 번호 137”에 이르는 후기의 다섯 곡은 베토벤 만년의 심오한 경지를 피력한 것으로 유명하며, 특히 “[[현악 사중주 14번 (베토벤)|14번 올림가단조, 작품 131]]”과 “ [[현악 사중주 15번 (베토벤)|15번 가단조, 작품 132]]”는 특히 뛰어나다). 이때문에 현악 사중주는 [[교향곡]]이나 [[피아노 소나타]] 만큼 중요한 장르로 여겨지게 되었다.

=== 낭만주의 시대 ===
베토벤 이후의 19세기 낭만주의 시대에는 [[프란츠 슈베르트|슈베르트]]와 [[안토닌 드보르자크|드보르작]]을 제외하고 현악 사중주 곡이 그다지 많이 작곡되어 있지 않다. 이는 아마도 현악 사중주가 범접하기 어려운 양식으로 여겨졌기 때문인 것 같다. 베토벤의 후계자로 평가받는 [[요하네스 브람스|브람스]]도 세 곡에 그쳤다. 더 현대에 가까운 세대, [[막스 레거|레거]]는 여섯 곡을 남겼다.

=== 근,현대 ===
현대에 접어들어 현악 사중주는 다시 음악가의 인기를 얻게 되며 [[아르놀트 쇤베르크]], [[벨러 버르토크]], [[드미트리 쇼스타코비치]]의 음악에서 중요한 역할을 차지하고 있다.

== 형식 ==

현악 사중주의 주된 형식은 하이든이 창안하였다.

* 1악장 : [[소나타 형식]], 알레그로, 으뜸음조
* 2악장 : 느린 악장, 버금딸림음조
* 3악장 : 미뉴엣과 트리오, 으뜸음조
* 4악장 : 소나타-론도 형식, 으뜸음조

19세기부터 이 구조와 조성 등은 점차 쓰이지 않게 된다.

== 주요 작곡가와 작품 ==
(생년 순)

* 1732년 [[요제프 하이든|하이든]] - 68곡
* 1756년 [[볼프강 아마데우스 모차르트|모차르트]] - 23곡
* 1770년 [[루트비히 판 베토벤|베토벤]] - 16곡과  대푸가 ([[베토벤의 현악 사중주]] 참고)
* 1810년 [[슈만]] - 3곡
* 1813년 [[주세페 베르디|베르디]] - 1곡
* 1833년 [[요하네스 브람스|브람스]] - 3곡
* 1835년 [[카미유 생상|생상스]] - 2곡
* 1840년 [[표트르 차이콥스키|차이콥스키]] - 3곡
* 1841년 [[안토닌 드보르자크|드보르자크]] - 14곡　
* 1857년 [[에드워드 엘가|엘가]] - 1곡
* 1858년 [[자코모 푸치니|푸치니]] - 3곡
* 1862년 [[클로드 드뷔시|드뷔시]] - 1곡
* 1874년 [[아르놀트 쇤베르크|쇤베르크]] - 4곡
* 1875년 [[모리스 라벨|라벨]] - 1곡
* 1891년 [[세르게이 프로코피예프|프로코피예프]] - 2곡

== 같이 보기 ==
* [[베토벤의 현악 사중주]]

== 각주 ==
<references/>

== 외부 링크 ==
* {{위키공용분류-줄}}

* {{서적 인용 |성= Wade-Matthews|이름= Max  |제목= 세계의 악기 백과 사전 |날짜= 2004-10-25  |출판사= 교학사 |출판위치= 서울 |id= 89-09-09735-3}}
* Finscher, Ludwig (2000) ''Joseph Haydn und seine Zeit''. Laaber, Germany: Laaber.
* Griesinger, Georg August (1810/1963) ''Biographical Notes Concerning Joseph Haydn''. Leipzig: Breitkopf und Härtel. English translation by Vernon Gotwals, in ''Haydn: Two Contemporary Portraits''. Milwaukee: University of Wisconsin Press.
* Webster, James, and Georg Feder (2001), "Joseph Haydn", article in ''The New Grove Dictionary of Music and Musicians'' (New York: Grove, 2001). Published separately as a book: ''The New Grove Haydn'' (New York: Macmillan 2002, {{ISBN|0-19-516904-2}}).
* Francis Vuibert, ''Répertoire universel du quatuor à cordes'', ProQuartet-CEMC, 2009, {{ISBN|978-2-9531544-0-5}}

{{악단}}
{{전거 통제}}

[[분류:현악 사중주| ]]
[[분류:음악 그룹|사중주]]
[[분류:실내악]]