{{위키데이터 속성 추적}}
[[파일:Bartolomeo_Nazari_-_Portrait_of_Farinelli_1734_-_Royal_College_of_Music_London.jpg|링크=https://en.wikipedia.org/wiki/File:Bartolomeo_Nazari_-_Portrait_of_Farinelli_1734_-_Royal_College_of_Music_London.jpg|섬네일|[[바로크 음악|바로크]] 콜로라투라 역할로 유명한 [[카스트라토|소프라노 카스트라토]] [[파리넬리]] (바르톨로메오 나자리, 1734년)]]
'''콜로라투라'''({{Llang|it|coloratura}})는 화려한 [[선율]]로, 빠른 음계 진행, [[트릴]], 넓은 음정 도약 또는 이와 유사한 기교적인 요소를 포함하거나,<ref name="MacOSXDictionary">''Oxford American Dictionaries''.</ref><ref name="Harvard1969">Apel (1969), p. 184.</ref> 그러한 음악의 한 구절을 일컫는다. 이러한 음악이 두드러지게 나타나는 오페라 역할과 그 역할을 맡는 가수들 또한 콜로라투라라고 불린다.<ref name="NewGroveOpera">Steane, J. B.; Jander, Owen, "Coloratura" in Sadie (1992) '''1''': 907.</ref> 기악에서의 콜로라투라에 해당하는 것은 [[꾸밈음]]이다.

콜로라투라는 특히 성악에서 많이 나타나며, 18세기와 19세기 [[오페라]] 노래에서 두드러진다. '콜로라투라'라는 단어는 이탈리아어로 '채색'(彩色)이라는 뜻이며, '색칠하다'라는 뜻을 가진 [[라틴어]] 'colorare'에서 유래했다.<ref name="MacOSXDictionary" />

== 역사 ==
'콜로라투라'라는 용어는 [[미하엘 프레토리우스]]의 《신타그마 무지쿰》(1618년), 세바스티앙 드 브로사르의 《음악 사전》(1703년), [[요한 고트프리트 발터]]의 《음악 사전》(1732년)과 같은 초기 몇몇 비이탈리아 음악 사전에서 처음 정의되었다. 이 초기 문헌들에서 "이 용어는 간략하게 다루어졌으며, 항상 이탈리아의 용법을 참조하여 설명되었다".<ref name="NewGroveOnline">Jander, Owen; Harris, Ellen T. "Coloratura" in ''[[Grove Music Online]]'', [http://www.grovemusic.com www.grovemusic.com] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20080516041031/http://www.grovemusic.com/|date=2008-05-16}}. Retrieved 27 November 2006.</ref>

[[크리스토프 베른하르트]](1628년~1692년)는 '콜로라투라'를 다음 두 가지 방식으로 정의했다.<ref name="NewGroveOnline" />

* [[카덴차]]: "정확히 박자에 얽매이지 않고, 종종 두세 마디 이상 확장되는 선율 진행으로, 주요 종지에서만 사용해야 한다" (《노래 예술, 또는 마니에라에 대하여》, 약 1649년)
* [[디미누션]]: "하나의 긴 음표 대신 여러 개의 짧은 음표들이 순차 진행이나 도약 진행을 통해 다음 음으로 빠르게 이어지면서 음정이 변형되는 것" (《작곡론》, 약 1657년)

이 용어는 [[줄리오 카치니]]의 《새로운 음악》(1601/2년), 피에르 프란체스코 토시의 《고대와 현대 가수들의 견해》(1723년), 지오반니 바티스타 만치니의 《성악에 대한 실제적 사고와 성찰》(1774년), 마누엘 가르시아의 《인간의 목소리에 대한 회고록》(1841년), 《완전한 노래 예술론》(1840~47년)과 같은 가장 유명한 이탈리아 성악 관련 문헌들에서는 전혀 사용되지 않았다. 또한 꾸밈음이 필수적이었던 시기의 이탈리아 노래에 대해 상세히 기술한 영국 저자 [[찰스 버니]](1726년~1814년)와 헨리 포더길 초얼리(1808년~1872년)도 이 용어를 사용하지 않았다.<ref name="NewGroveOnline" />

== 현대적 용법 ==
'콜로라투라'라는 용어는 주로 [[클래식 음악|고전 시대]](18세기 후반)와 [[낭만주의 음악|낭만 시대]](19세기, 특히 [[벨칸토]])의 성악에서 나타나는 정교하고 화려한 꾸밈음이나 장식 기법을 가리킨다. 그러나 15, 16, 17세기의 초기 음악과 특히 1750년경까지의 [[바로크 음악]]에도 성악가와 기악 연주자 모두에게 콜로라투라 기법이 요구되는 상당한 양의 음악이 포함되어 있다. 따라서 현대 음악학적 의미에서 이 용어는 음악사의 모든 시대에 걸쳐 성악과 기악 모두에서 나타나는 화려한 음악을 지칭하는 데 사용된다.<ref name="NewGroveOnline" /> 예를 들어, 독일에서는 '콜로라투라'({{Llang|de|Koloratur}})라는 용어가 "색채주의자들"({{Llang|de|Koloristen}})이라고 불리는 독일 오르간 작곡가 그룹이 작곡한 16세기 건반 음악에서 사용된 정형화되고 공식적인 꾸밈음을 지칭하는 데 적용되었다.<ref name="Harvard1969" />

라틴어 'colorare'(색칠하다)에서 유래했음에도 불구하고, 이 용어는 목소리를 "채색하는" 관행, 즉 표현적 목적으로 목소리의 음질이나 음색을 변경하는 것(예를 들어, 1830년대 [[질베르 뒤프레]]가 사용한 '보아 숑브레' 기법)을 의미하지는 않는다.

=== 음역 ===
이 용어는 특정 음역의 목소리를 설명하는 데 국한되지 않는다. 모든 여성과 남성 음역의 성악가들이 콜로라투라 기법의 숙달을 이룰 수 있다. 다양한 음악 장르에서 모든 음역의 콜로라투라 부분이 존재한다.<ref name="NewGroveOpera" />

그럼에도 불구하고, '콜로라투라'라는 용어는 추가적인 설명 없이 사용될 때 일반적으로 [[콜로라투라 소프라노|소프라노 디 콜로라투라]]({{lang|it|soprano di coloratura}})를 의미한다. 콜로라투라 소프라노 역할은 모차르트의 《[[마술피리]]》에 나오는 밤의 여왕이 가장 유명한 예로,<ref>Randel (1986), p. 180.</ref> 높은 음역대와 함께 정교한 장식음과 꾸밈음을 쉽게 구사할 수 있는 능력이 요구되며, 여기에는 빠른 음계 진행, [[스타카토]], [[트릴]] 등이 포함된다. 콜로라투라 소프라노는 높은 4옥타브 도(C{{Sub|6}}) 이상의 음을 낼 수 있는 성악 능력을 가지고 있으며, 2옥타브 라(A{{Sub|4}})에서 3옥타브 라(A{{Sub|5}}) 또는 그 이상의 음역대([[테시투라]])를 가진다[2옥타브 솔(G{{Sub|4}})~3옥타브 솔(G{{Sub|5}}) 또는 그 이하의 음역대를 가진 낮은 소프라노와는 달리].
{| align="center"
|[[파일:Final_cadenza_Valse_Mad_Scene_Hamlet_(piano-vocal_score_p292).jpg|링크=https://en.wikipedia.org/wiki/File:Final_cadenza_Valse_Mad_Scene_Hamlet_(piano-vocal_score_p292).jpg|섬네일|500x500픽셀|소프라노 역할에서 나온 콜로라투라 구절의 예시. 이는 높은 4옥타브 레(D{{Sub|6}})로의 도약을 포함한 더 어려운 변주(상단 보표)를 포함한다. 앙브루아즈 토마의 오페라 《[[햄릿 (오페라)|햄릿]]》(1868년)에서 오필리아의 광란 장면(4막)의 왈츠에 나오는 최종 카덴차([http://imslp.org/wiki/Hamlet_(Thomas,_Ambroise) 피아노-성악 악보], 292쪽).]]
|}
리처드 밀러는 두 가지 유형의 소프라노 콜로라투라 음성(콜로라투라와 드라마틱 콜로라투라)과<ref>Miller (2000), pp. 7–9.</ref> 메조소프라노 콜로라투라 음성을 언급했다.<ref>Miller (2000), pp. 12–13.</ref> 그는 콜로라투라 콘트랄토를 직접적으로 언급하지는 않았지만, 콘트랄토 음성에 콜로라투라 기법이 요구되는 특정 작품들을 언급했다.<ref>Miller (2000), p. 13.</ref>

다양한 음역대의 콜로라투라 음악 예시는 다음과 같다.

* [[볼프강 아마데우스 모차르트|모차르트]]의 〈알렐루야〉(《[[환호하라, 기뻐하라]]》에서)는 적절히 훈련된 [[콘트랄토]], [[메조소프라노]] 또는 [[소프라노]]가 편곡하여 부를 수 있다. 이 곡은 원래 [[카스트라토|소프라노 카스트라토]]를 위해 작곡되었다.
* [[게오르크 프리드리히 헨델|헨델]]의 《[[메시아 (헨델)|메시아]]》 중 [[아리아]] 〈모든 골짝이 높아지리라〉는 [[테너]]를 위한 콜로라투라 곡의 예이다.
* 모차르트의 《[[후궁으로부터의 도주]]》에 등장하는 오스민은 [[베이스 (성악)|베이스]]를 위한 콜로라투라 역할이다.
* 〈두 바람에 흔들리며〉(Agitata da due venti)는 [[안토니오 비발디]]의 오페라 《[[그리젤다]]》에 나오는 콜로라투라 소프라노 아리아이다.
* 〈걱정 속에 태어나 - 더 이상 슬프지 않아〉(Naqui All'Affanno - Non Piu Mesta)는 [[조아키노 로시니|로시니]]의 오페라 《[[라 체네렌톨라]]》에 나오는 콜로라투라 콘트랄토를 위한 론도이다.

== 같이 보기 ==

* [[벨칸토]]

== 각주 ==
{{각주}}

== 참고문헌 ==

* Apel, Willi, ed. (1969). ''[[:en:Harvard_Dictionary_of_Music|Harvard Dictionary of Music]]'', second edition. Cambridge, Massachusetts: The Belknap Press of [[:en:Harvard_University_Press|Harvard University Press]]. {{ISBN|978-0-674-37501-7}}.
* Miller, Richard (2000). ''Training soprano voices''. New York: Oxford University Press. {{ISBN|978-0-19-513018-8}}.
* Randel, Don Michael, ed.; Apel, Willi, ed. (1986). ''New Harvard Dictionary of Music''. Cambridge, Massachusetts: The Belknap Press of Harvard University Press. {{ISBN|978-0-674-61525-0}}.
* Sadie, Stanley, ed. (1992). ''[[:en:The_New_Grove_Dictionary_of_Opera|The New Grove Dictionary of Opera]]'' (four volumes). London: Macmillan. {{ISBN|978-1-56159-228-9}}.
{{전거 통제}}
[[분류:오페라 용어]]
[[분류:꾸밈음]]