{{위키데이터 속성 추적}}

{{미술품 정보
| 제목 = 오필리아
| 영어제목 = Ophelia
| 그림 = John Everett Millais - Ophelia - Google Art Project.jpg
| 그림크기 = 350px
| 작가 = [[존 에버렛 밀레이]]
| 제작연도 = 1851년~1852년
| 매체 = 캔버스에 유채
| 가로 = 111.8
| 세로 = 76.2
| 세로인치 = 30.0
| 가로인치 = 44.0
| 위치 = [[영국]] [[런던]]
| 소장 = [[테이트 브리튼]]
}}

《'''오필리아'''》(Ophelia)는 [[영국]]의 화가 [[존 에버렛 밀레이]]가 1851년~1852년에 그린 그림으로, 현재 [[런던]] [[테이트 브리튼]]에 소장되어 있다. 이 그림은 [[윌리엄 셰익스피어]]의 희곡 《[[햄릿]]》의 등장인물인 [[오필리아]]가 강에 빠져 죽기 전에 노래를 부르는 모습을 묘사하고 있다.

이 작품은 처음 [[왕립예술원]]에 전시되었을 때만 해도 엇갈린 반응을 얻었지만, 그 이후로 아름다움과 자연 풍경의 정확한 묘사, 그리고 [[알렉상드르 카바넬]]과 [[존 윌리엄 워터하우스]], [[살바도르 달리]], [[피터 블레이크]], [[에드워드 루샤]], [[프리드리히 하이저]] 등 여러 예술가들이 이 작품의 영향을 받아 다양한 오필리아 작품을 제작하여 19세기 중반의 가장 중요한 작품 중 하나로 여겨진다.

== 테마 및 요소 ==
이 그림은 오필리아가 익사하기 직전 강에 떠다니며 노래를 부르는 모습을 묘사하고 있다. 이 장면은 《[[햄릿]]》의 4막 7장에서 [[거트루드 (햄릿)|거트루드 여왕]]의 연설로 묘사되어 있다.<ref>"[http://www.cazbo.co.uk/ThePainting/Aboutthepainting/AboutthePainting.htm Millais Ophelia: Behind the painting]". Retrieved on 16 January 2008.</ref>
[[파일:Photograph of John Everett Millais by Charles Dodgson.jpg|섬네일|173x173px|1865년 [[루이스 캐럴|찰스 도지슨]](루이스 캐럴)이 촬영한 [[존 에버렛 밀레이]]|왼쪽]]
그림으로 묘사된 이 에피소드는 셰익스피어의 원고에서 거트루드의 연설로 설명되는 에피소드이기 때문에 일반적으로 무대에서는 연출되지 않는다. 작품 속 슬픔에 잠긴 오필리아는 야생화로 화환을 만들고 있다. 그녀는 개울 위에 드리워진 버드나무에 올라 나뭇가지에 매달려 있다가 나뭇가지가 부러지게 된다. 그녀는 마치 자신에게 위험이 있다는 것을 모르는 듯이("자신의 고통을 알 수 없는 듯이") 물속에 누워 노래를 부른다. 그녀는 옷 안의 공기로 인해 부력으로 일시적으로 물에 떠 있을 수 있었다("그녀의 옷은 넓게 펼쳐졌고, / 마치 인어처럼, 그것은 잠시 그녀를 떠받쳤다.") 하지만 결국 "그녀의 옷은 물에 젖어 무거워졌고, / 아름다운 선율로 누워 있던 가엾은 여인을 끌어내려" "진흙투성이의 죽음"으로 내몰았다.

오필리아의 죽음은 [[문학|문학계]]에서 가장 시적으로 쓰여진 죽음의 장면 중 하나로 평가 받는다.<ref>For one example of praise see ''The Works of Shakespeare'', in 11 volumes (''Hamlet'' in volume 10), edited by Henry N. Hudson, published by James Munroe and Company, 1856: "This exquisite passage is deservedly celebrated. Nothing could better illustrate the Poet's power to make the description of a thing better than the thing itself, by giving us his eyes to see it with".</ref>

오필리아가 두 팔을 벌리고 위쪽을 응시하는 포즈는 종교적인 [[성인 (종교)|성인]]이나 [[기독교 순교자|순교자]]의 일반적인 묘사와 비슷하지만 [[에로티시즘|에로틱한]] 것으로 해석되기도 한다.

이 작품은 강과 강둑의 [[식물상]]을 세세히 묘사하여 성장과 부패라는 자연 [[생태계]]의 순환을 강조한 것으로 유명하다. 명목상 작품의 배경은 덴마크를 설정으로 하지만, 일반적으로 영국의 배경으로 여겨지게 되었다. 《오필리아》는 [[톨워스]] 인근 [[서리주]]의 [[호그스밀강]] 유역을 따라 그려졌으나 그림을 그린 정확한 장소는 알려지지 않았었다. 그러다 [[올드 몰든]] 인근에 거주하던 은퇴한 교사 바바라 웹(Barbara Webb)이라는 여성의 끊임없는 조사에 의해 오필리아》가 그려진 정확한 위치가 밝혀 졌다. 그녀의 조사에 따르면 존 에버렛 밀레이가 《오필리아》를 그린 장소는 올드 몰든의 Church Road 옆 식스 에이커 목초지(Six Acre Meadow)로 밝혀졌다.<ref>{{인용|출판사=B. Webb}} For a description of Webb's findings, see {{인용|출판사=[[Probus Clubs|Probus Club]] of [[Ewell]]}}. [https://www.telegraph.co.uk/culture/art/art-news/7863332/Mystery-of-location-of-Millais-Ophelia-solved.html "Mystery of location of Millais' Ophelia solved", ''The Daily Telegraph'']</ref> 현재 그 인근에는 존 에버렛 밀레이의 이름을 딴 밀레이 로드가 위치해 있다. 밀레이의 절친한 동료인 [[윌리엄 홀먼 헌트]]는 당시 그 근처에서 그의 작품인 《[[고용된 목동]]》을 그리고 있었다.<ref name="Telegraph">{{인용}}.</ref>

강 위에 떠다니는 꽃은 셰익스피어가 오필리아의 화환을 묘사한 것과 일치하도록 선택되어 그려졌다. 또한, 이는 각 꽃이 상징적 의미를 지닌다는 [[꽃말]]에 대한 당시 [[빅토리아 시대]]의 관심이 반영되기도 했다. 셰익스피어가 이 장면을 묘사할 때는 언급되지 않았지만 작품 속 붉은 [[퍼피 (양귀비)|퍼피]](양귀비)는 수면과 죽음을 상징한다.<ref>[http://www.tate.org.uk/art/artworks/millais-ophelia-n01506/text-summary Millais's ''Ophelia'']. Tate Gallery Online. Retrieved on 16 January 2007.</ref>

밀레이는 이 그림의 초기 단계에서 그의 조수가 호그스밀강에서 잡아온 [[유럽물밭쥐|물밭쥐]]가 오필리아 옆에서 헤엄치고 있는 모습을 그렸다. 1851년 12월, 그는 미완성된 그림을 홀먼 헌트의 친척들에게 보여주었다. 그는 일기에 이렇게 기록했다. "헌트의 삼촌과 숙모가 왔는데, 둘 다 내 물밭쥐를 제외한 모든 물체를 매우 기쁘게 이해했다. 삼촌에게 이게 무엇인지 추측해 보라고 했을 때 물밭쥐를 [[산토끼속|토끼]]라고 확신했다. 우리의 미소를 보고 그가 실수를 저질렀다는 사실을 알게 되었을 때 토끼라고 추측했다. 그 후에 개나 고양이가 언급된 것을 희미하게 기억한다." 밀레는 마지막 그림에서 물밭쥐를 그렸지만, 액자에 숨겨져 있는 캔버스 상단 구석에는 여전히 물떼새의 대략적인 스케치가 남아 있다.<ref name="Telegraph2">{{인용}}.</ref>
[[파일:John Everett Millais, 1852 - Elizabeth Siddal - Study for Ophelia.jpg|섬네일|《오필리아》 습작, 1852년]]
밀레이는 자신이 회원으로 있던 [[라파엘 전파]](PRB)의 신조에 따라 밝은 색상을 사용하고 디테일에 심혈을 기울였으며 자연에 충실하여 사실적으로 묘사했다. 오필리아에 대한 이 작품은 전형적인 라파엘 전파 스타일이다. 연약한 여성은 라파엘 전파 예술가들에게 인기 있는 소재인데, 이 작품은 행복을 기다리는 삶을 살았으나 죽음의 문턱에 선 여성을 묘사했다. 또한 밀레이는 라파엘 전파의 신조에 따라 작품의 풍경에 밝고 강렬한 색을 활용해 창백한 오필리아와 그녀 뒤에 있는 자연과 대비되도록 했다. 이 모든 것은 오필리아 주변의 덤불과 나무에 대한 생생한 디테일, 오필리아의 얼굴 윤곽, 그리고 세세하게 묘사된 오필리아의 드레스를 통해 분명하게 드러난다.

== 작품 과정 ==
밀레이는 《오필리아》를 두 단계에 걸쳐 제작했다. 먼저 풍경을 그렸고, 두 번째로 인물 오필리아를 그렸다. 그림에 그릴 적합한 배경을 찾은 밀레이는 1851년 [[이웰 (서리주)|이웰]]의 호그스밀 강둑에 머물며 5개월 동안 주 6일 하루 최대 11시간씩 그림을 그렸다. 이웰은 [[라파엘 전파]] 화가 [[윌리엄 홀먼 헌트]]가 《[[세상의 빛 (그림)|세상의 빛]]》을 그린 곳과 가까운 곳에 있었다.

이로써 그는 눈앞에 있는 자연경관을 정확하게 묘사할 수 있었다. 밀레이는 그림을 그리는 동안 다양한 어려움을 겪었다. 그는 친구에게 보낸 편지에 "[[서리주|서리]]의 파리는 근육질이 더 발달했고, 인간의 살을 더 많이 갉아먹는 경향이 있어. 나는 들판을 불법으로 침범하고 건초를 파괴한 혐의로 판사 앞에 출두하라는 통지서를 받았어... 그리고 바람에 날려 물에 빠질 위험도 있어. 이러한 상황에서 그림을 그리는 것은 살인범이 교수형에 처해지는 것 보다 더 큰 처벌일 거야."라고 쓰기도 했다. 당시 1851년 11월의 날씨는 바람이 불고 눈이 내렸었다. 밀레이는 짚으로 덮여져 초소 처럼 생긴 오두막집을 만들었다.<ref>A ''hurdle'' is "a portable panel usually of wattled withes and stakes used especially for enclosing land or livestock": {{인용|출판사=Merriam-Webster's Online Dictionary}}.</ref> 밀레이에 따르면, 그 오두막 안에 앉으면 마치 [[로빈슨 크루소]]가 된 기분이 들었다고 한다. 윌리엄 홀먼 헌트는 밀레이의 오두막에 많은 감명을 받아 동일한 오두막을 지었다.<ref name="Telegraph3">{{인용}}.</ref>
[[파일:Siddal-self-portrait.jpg|왼쪽|섬네일|180x180픽셀|밀레이의 오필리아 모델로 활동했던 [[엘리자베스 시달]](Elizabeth Siddal)이 1854년경에 그린 자화상]]
작품 속 오필리아는 당시 22세였던 예술가이자 뮤즈인 [[엘리자베스 시달]]을 모델로 그려졌다. 밀레이는 런던의 [[가워 스트리트]] 7번지에 있는 자신의 스튜디오에 있는 욕조에 시달을 옷을 다 입은 채로 누워 있게 했다.<ref>A [[blue plaque]] identifies the building as the place where "The Pre-Raphaelite Brotherhood was founded in 1848".</ref> 당시는 겨울이었는데 그는 물을 따뜻하게 하기 위해 욕조 아래에 석유 램프를 놓았지만 일에 너무 열중하여 램프를 껐다. 그 결과 시달은 심한 감기에 걸렸고 그녀의 아버지는 나중에 밀레이에게 치료비로 50파운드를 요구하는 편지를 보내기도 했다.<ref name="Telegraph4">{{인용}}.</ref> 밀레이의 아들에 따르면 그는 결국 더 낮은 금액으로 합의 했다고 한다.<ref>J.G. Millais, ''Life and Letters of John Everett Millais'', vol 1, p.154</ref>

== 반응 ==
《오필리아》가 1852년 런던 [[왕립예술원]]에 처음 공개 전시되었을 때, 호평을 대게 받지는 못했다. 《[[타임스]]》의 한 비평가는 "오필리아를 잡초가 우거진 도랑에 담가두고 사랑에 빠진 처녀가 빠져 죽는 모습에서 모든 비애와 아름다움을 빼앗아가는 상상력에는 이상하게도 변태적인 무언가가 있을 것이다"라고 평했으며<ref>The Times, Saturday, 1 May 1852; pg. 8; Issue 21104: Exhibition of the Royal Academy -(Private View)</ref> 《타임스》의 또 다른 평문에는 "밀레이의 수영장에 있는 오필리아는... 낙농장에서 일하는 장난스러운 여자를 떠올리게 한다"라고 써있기도 했다.<ref name="Telegraph5">{{인용}}.</ref> 밀레이의 열렬한 지지자였던 위대한 미술 평론가 [[존 러스킨]] 조차도 이 그림의 기법이 "정교하다"고 말하면서도 서리주의 풍경을 배경으로 설정했다는 결정에 대해서는 의문을 표하며 "왜 순수한 자연을 그리지 않고, 그 더러운 철조망이 있는 정원에 둘러싸인 보육원 하녀의 낙원을 그리지 않는 장난을 쳤는가?"라고 반문했다.<ref>James, William (ed.) "The Order of Release: The Story of John Ruskin, Effie Gray and John Everett Millais". New York: Charles Scribner's Sons, 1947, p. 176.</ref>

20세기에 [[살바도르 달리]]는 1936년 프랑스 [[초현실주의]] 지향 잡지인 《[[미노타우로스 (잡지)|미노타우로스]]》에 실린 기사를 통해, 이 그림에 영감을 준 예술 운동에 관해 극찬을 아끼지 않았다. "살바도르 달리가 영국의 [[라파엘 전파]]의 노골적인 초현실주의에 매료되지 않을 수 있겠는가. 라파엘 전파 화가들은 우리에게 가장 바람직하면서도 가장 무서운 빛나는 여성들을 선사한다."<ref>{{저널 인용|제목=The Spectral Surrealism of the Pre-Raphaelite Eternal Feminine|저널=Minotaure|성=Dali|이름=Salvador|날짜=15 June 1936|권=8|쪽=46–9}}</ref> 이후 달리는 1973년 《오필리아의 죽음》이라는 제목의 작품에서 밀레의 그림을 재해석했다.

일본의 소설가 [[나쓰메 소세키|나츠메 소세키]]는 1906년 소설 《[[풀베개]]》에서 이 그림을 "상당히 아름다운 것"이라고 불렀다. 그 이후로 이 그림은 일본에서 큰 인기를 얻었다. 이 작품은 1998년과 2008년에 도쿄에 전시되기도 했다.

== 영향 ==
{{외부 미디어|width=210px|float=right|headerimage=[[파일:Millais - Ophelia (detail).jpg|210px]]|video1={{유튜브|I2M7U8eCeHA|Sir John Everett Millais, ''Ophelia'', 1851–52}}, [[스마트히스토리]] 채널 (5:26)}}이 그림은 예술, 영화, 사진 등 다양한 분야에서 널리 언급되고 모방되었으며, 특히 [[로런스 올리비에]]의 1948년 영화 《[[햄릿 (1948년 영화)|햄릿]]》에서 오필리아의 죽음을 묘사하는 기반이 되었다. 미국의 싱어송라이터 [[톰 랩]]과 밴드 [[펄스 비포 스와인]]의 1971년 사이키델릭 포크 앨범 《[[Beautiful Lies You Could Live In]]》의 커버에는 이 그림이 재현되어 있다.<ref>{{웹 인용|url=https://www.allmusic.com/album/beautiful-lies-you-could-live-in-mw0000332877|제목=Pearls Before Swine, Tom Rapp – Beautiful Lies You Could Live In Album Reviews, Songs & More &#124; AllMusic}}</ref> 또한 [[웨스 크레이븐]]의 1972년 영화 《[[왼편 마지막 집 (1972년 영화)|왼편 마지막 집]]》의 한 장면은 이 그림을 모델로 만들어졌으며<ref>{{웹 인용|url=http://grantland.com/hollywood-prospectus/wes-craven-last-house-left-anniversary-obit/|제목=''Last House on the Left'' 43 years later|성=Witzke|이름=Sean|웹사이트=Grantland|확인날짜=12 January 2017}}</ref> [[카일리 미노그]]와 [[닉 케이브]]의 노래 " 〈[[Where the Wild Roses Grow]]〉의 뮤직비디오에서는 카일리 미노그가 《오필리아》의 포즈를 따라한다.<ref>Radenburg, Katja, ''Ik Ophelia'', Van Gogh Museum, Amsterdam, 2008.</ref> 이 작품은 1986년 영화 《[[파이어 위드 파이어 (1986년 영화)|파이어 위드 파이어]]》에서도 볼 수 있는데, 주인공들이 만나는 장면에서 한 여학생이 그림 속 오필리아를 따라한다. 또한 [[라르스 폰 트리어]]의 2011년 영화 《[[멜랑콜리아 (2011년 영화)|멜랑콜리아]]》의 도입부에서 [[커스틴 던스트]]가 연기한 저스틴이 천천히 흐르는 개울에 떠다니는 모습이 나오는데 마치 《오필리아》를 연상케 한다.<ref>{{뉴스 인용|url=https://www.theguardian.com/film/filmblog/2011/sep/12/poster-notes-melancholia-lars-von-trier|제목=Poster notes: Melancholia|성=Owen|이름=Paul|날짜=12 September 2011|뉴스=The Guardian|언어=en-GB|issn=0261-3077|확인날짜=11 April 2019}}</ref><ref>{{웹 인용|url=https://www.salon.com/2011/11/23/is_melancholia_a_feminist_film/|제목=Is "Melancholia" a feminist film?|성=Zoladz|이름=Lindsay|날짜=23 November 2011|웹사이트=Salon.com|언어=en|확인날짜=11 April 2019}}</ref> 2022년에는 [[레드벨벳 (음악 그룹)|레드벨벳]]의 멤버 [[조이 (가수)|조이]]가 레드벨벳의 곡 〈[[Feel My Rhythm]]〉 뮤직비디오 초입에 《오필리아》를 재현하기도 했다.<ref>{{뉴스 인용|url=https://www.artinsight.co.kr/news/view.php?no=58964|제목=[Opinion] 고전(classic)의 총집합, 레드벨벳의 ‘Feel My Rhythm’ [음악]|성=김희진|이름=|날짜=|뉴스=Artinsight|보존url=|보존날짜=|url-status=|확인날짜=25 March 2022}}</ref>

== 행방 및 가치 ==
[[파일:John everett millais, ofelia, 1851-52, 01.jpg|왼쪽|섬네일|런던 [[테이트 브리튼]]에 전시된 《오필리아》]]
《오필리아》는 1851년 12월 10일 미술상인 헨리 패러(Henry Farrer)가 밀레이로부터 300[[기니 (동전)|기니]](2020년 가치로 약 40,000파운드)에 구매했다.<ref>{{웹 인용|url=https://www.in2013dollars.com/uk/inflation/1850?amount=300|제목=£300 in 1850 → 2022 &#124; UK Inflation Calculator}}</ref> 패러는 이 그림을 라파엘 전파 미술의 열렬한 수집가인 B. G. 윈더스(B. G. Windus)에게 팔았고, 윈더스는 1862년에 이 그림을 748기니에 팔았다. 현재 이 그림은 런던의 [[테이트 브리튼]]에 소장되어 있으며 전문가들은 그 가치가 최소한 3천만 파운드에 달한다고 평가하고 있다.<ref name="Telegraph6">{{인용}}.</ref>

== 같이 보기 ==

* 《[[오필리아 (카바넬)|오필리아]]》, 1883년 [[알렉상드르 카바넬]]이 그린 그림
* 《[[오필리아 (존 윌리엄 워터하우스)|오필리아]]》, 1894년 [[존 윌리엄 워터하우스]]가 그린 그림

== 각주 ==
<references />

== 외부 링크 ==

* {{위키공용분류-줄}}

* {{웹 인용|url=https://www.tate.org.uk/art/artworks/millais-ophelia-n01506/story-ophelia|제목=The Story of Ophelia|날짜=2017-08-02|웹사이트=Tate|확인날짜=2023-02-02|ref=none}}
* [http://www.tate.org.uk/learn/online-resources/ophelia Tate ''Ophelia'' learning resource] {{웹아카이브|url=https://web.archive.org/web/20170824043836/http://www.tate.org.uk/learn/online-resources/ophelia|date=24 August 2017}} – a Tate learning resource about Millais's painting ''Ophelia''
* {{인용|출판사=This is Local London}}
* [http://www.cazbo.co.uk/MillaisOphelia700.shtml Millais ''Ophelia''] – a website about the painting
* [http://www.lizziesiddal.com/ LizzieSiddal.com] – a weblog researching and discussing the life of Elizabeth Siddal
* [http://smarthistory.org/blog/89/two-paintings-by-the-pre-raphaelite-john-everett-millais Smarthistory: ''Ophelia''] {{웹아카이브|url=https://web.archive.org/web/20071215033900/http://smarthistory.org/blog/89/two-paintings-by-the-pre-raphaelite-john-everett-millais|date=15 December 2007}} – a short video podcast about the painting
{{전거 통제}}
[[분류:1852년 작품]]
[[분류:여자 인물화]]
[[분류:강을 소재로 한 미술 작품]]
[[분류:문학 작품 등장인물을 소재로 한 작품]]
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[[분류:영국의 미술]]
[[분류:새를 소재로 한 미술 작품]]
[[분류:햄릿을 바탕으로 한 작품]]