{{위키데이터 속성 추적}}
{{음악 장르 정보
|이름 = 지펑크 <br />G-funk
|배경색 =  darkblue
|글자색 = white
|그림 = 
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|설명 = 
|장르 뿌리 = [[갱스터 랩]]<ref name="genre overview"/><ref name="thesource">{{웹 인용|date=2017-12-15|title=Today in Hip Hop History: Dr Dre's 'The Chronic' Was Released 25 Years Ago|url=https://thesource.com/2017/12/15/today-hip-hop-history-dr-dres-chronic-released-25-years-ago/|access-date=2021-07-08|website=The Source|language=en-US}}</ref><ref name="vibe">{{웹 인용|last=Rogulewski|first=Charley|date=2013-12-11|title=A Return To G-Funk: Snoop Dogg & Dam-Funk Look Back To Move Forward|url=https://www.vibe.com/features/editorial/return-g-funk-snoop-dogg-dam-funk-look-back-move-forward-197058/|access-date=2021-08-06|website=VIBE.com|language=en-US}}</ref>
* [[펑크]]<ref name="thesource"/><ref name="vibe"/>
* 사이키델릭 펑크<ref name="xxl">{{웹 인용|author1=Christopher Hunter |date=March 16, 2017 |title=Warren G Is Releasing a Documentary on the History of G-Funk - XXL |url=https://www.xxlmag.com/warren-g-documentary-g-funk/ |website=XXL Mag |language=en |access-date=2021-06-17}}</ref>
|문화 뿌리 = 1980년대 후반 ~ 1990년대 초반, 캘리포니아, 미국
|사용 악기 = [[보컬]], [[전자 기타]], [[베이스 기타|베이스]], [[드럼 세트|드럼]], [[건반 악기|키보드]]
|인기 = 1990년대 그런지와 브릿팝이 성공하기 전까지 일부 인기를 얻다가 후에 널리 퍼짐
|파생 장르 = 지펑크
|하위 장르 = 
|퓨전 장르 = 하이피(Hyphy), 펑크트로닉(funktronica)
|지역별 무대 = 
|관련 항목 = 
}}

'''지펑크'''(G-funk)는 '''갱스터 펑크'''(gangsta funk)의 줄임말로, 1980년대 후반 웨스트 코스트 힙합 씬에서 등장한 갱스터 랩의 하위 장르이다. 1970년대 사이키델릭 펑크(psychedelic funk) 사운드의 영향을 많이 받았다.<ref name="xxl" />

==특성==
지펑크(인위적으로 변화된 템포의 펑크를 사용) 장르의 음악은 다층적이고 멜로디적인 신시사이저, 느린 최면 그루브, 딥 베이스, 스네어 드럼의 중용, 배경 여성 보컬, P-Funk 곡의 광범위한 샘플링, 그리고 톱 웨이브 신시사이저 리드를 포함하고 있다. 일반적으로 80 ~ 100 BPM의 속도로 설정된다.

서정적인 내용은 아티스트에 따라 다르며 섹스, 마약 사용(특히 마리화나), 도시/동네에 대한 사랑, 친구에 대한 사랑, 편안한 말로 구성될 수 있다. 또한 단어를 명확하게 하고 리드미컬한 운율을 유지하기 위해 "게으름" 또는 "매끈한" 랩 방식이 있었다.
웨스트 코스트 G-funk의 트레이드마크인 힙합 스타일은 이 지역 음악의 매우 결정적인 요소였고, 이스트 코스트의 경쟁 랩 장면과 그것을 구별하는 데 도움을 주었다. 본질적으로, 지펑크의 부드럽고 느린 템포 사운드는 캘리포니아 문화에 대한 인식된 "편안한" 고정관념을 동반한 반면, 이스트 코스트 힙합은 일반적으로 빠른 템포와 함께 더 공격적인 태도를 특징으로 한다.(하드코어 힙합).<ref>{{웹 인용|url=https://www.bcheights.com/2018/03/25/east-coast-west-coast/,%20https://www.bcheights.com/2018/03/25/east-coast-west-coast/|title=East Coast, West Coast - The Heights|first=Emily|last=Himes|website=Bcheights.com|date=25 March 2018|access-date=25 April 2022}}</ref><ref>{{웹 인용|url=https://www.allmusic.com/style/east-coast-rap-ma0000002563|title=East Coast Rap Music Genre Overview|website=[[AllMusic]]|access-date=25 April 2022}}</ref>

펑크 샘플을 활용했던 이전의 다른 랩과는 달리(EPMD와 the Bomb Squad), 지펑크는 종종 곡당 더 적은 수의 변경되지 않은 샘플을 사용했다.<ref>{{서적 인용|last=Brown |first=Ethan |url=https://archive.org/details/queensreignssupr00brow |title=Queens Reigns Supreme: Fat Cat, 50 Cent, and the Rise of the Hip Hop Hustler |date=November 22, 2005 |publisher=Anchor |isbn=1-4000-9523-9 |chapter=Straight Outta Hollis |quote=[Unlike] popular hip-hop producers like the Bomb Squad, Dre instead utilized a single sample to drive a song. |url-access=registration}}</ref> 음악 이론가 애덤 크림스는 G-funk를 "일반적으로 웨스트 코스트 랩의 한 스타일"이라고 묘사했다., 베이스와 키보드에서 헤비, 최소(때로는 없음) 샘플링, 그리고 종종 매우 전통적인 조화 진행과 하모니를 가지고 있다."<ref>{{서적 인용|last=Krims |first=Adam |url=https://books.google.com/books?id=Gg8UiSodjz8C&q=%22g-funk%22&pg=PA75 |title=Rap Music and the Poetics of Identity |publisher=Cambridge University Press |year=2000 |isbn=0-521-63447-4 |location=Cambridge |page=74 |access-date=2008-08-02}}</ref>지펑크 장르의 선구자인 Dr. Dre는 보통 샘플 음반의 오리지널 음악을 재생하기 위해 라이브 음악가를 사용한다. 이것은 그가 샘플을 직접 복사하는 것이 아니라 자신만의 사운드를 가진 음악을 만들 수 있게 했다.<ref>{{뉴스 인용|last=Hilburn |first=Robert |date=September 23, 2007 |title=The Dr.'s Always In |work=[[Los Angeles Times]] |url=http://articles.latimes.com/2007/sep/23/entertainment/ca-dre23?pg=3}}</ref>

비록 G-funk가 로스앤젤레스에서 기원했지만, 이 하위 장르는 1980년대 중후반의 Mobb 음악으로 알려진 초기 샌프란시스코 베이 에리어 기반 사운드에서 많은 영향을 받았다. Too Short는 이 기간 동안 베이스 헤비 트랙을 통해 P-Funk 클래식 음반의 루프 사운드를 실험했다. 그러나 베이 에어리어 모브 음악과 달리 남가주 태생의 지펑크는 신디사이저에 더 많은 포르타멘트를 사용하고 덜 라이브한 악기를 사용했다. "Too Short"의 게으르고, 끌리는 무거운 전달은 [[스눕 독]]과 같은 후기 G-펑크 래퍼들에게도 큰 영향을 미쳤다.<ref>{{서적 인용|last=Hess |first=Mickey |url=https://books.google.com/books?id=XkCncJ7j744C&q=oakland+808 |title=Hip Hop in America - Google Boeken |date=November 2009 |isbn=9780313343216 |access-date=2012-12-15}}</ref>

==역사와 기원==

===시작===
이 장르의 초창기의 예시는 1989년 디오시의 "It's Funky Enough"와 "The Formula (노래)"로 나타나기 시작했다.<ref>{{웹 인용|author1=Trent Fitzgerald |date=June 30, 2018 |title='Nuthin' But a 'G' Thang, Baby: Watch 'G Funk' Official Trailer |url=https://theboombox.com/watch-g-funk-official-trailer-video/ |website=The Boombox |language=en |access-date=2021-06-17}}</ref><ref>{{웹 인용|title=The 200 Best Albums of the 1980s - Page 4 |url=https://pitchfork.com/features/lists-and-guides/the-200-best-albums-of-the-1980s/?page=4 |access-date=2021-06-11 |website=Pitchfork |language=en}}</ref> 전자는 이 장르의 초기 마이너 히트곡으로, 핫 R&B/힙합 노래 차트에서 12위에 올랐다.<ref>{{잡지 인용|title=The D.O.C. |url=https://www.billboard.com/artist/the-d-o-c/chart-history/bsi/ |access-date=2021-06-11 |magazine=Billboard}}</ref> 2년 후, 1991년에, N.W.A.는 그들의 앨범 Niggaz4로 그 장르의 또 다른 초기 예를 발표했으며, 빌보드 최고의 R&B/힙합 앨범에서 2위를 차지했다.<ref>{{웹 인용|date=2015-07-28 |title=efiL4zaggiN: N.W.A.'s 4gotten Masterpiece |url=https://hiphopdx.com/editorials/id.2951/title.efil4zaggin-n-w-a-s-4gotten-masterpiece |access-date=2021-06-11 |website=HipHopDX}}</ref> which reached No. 1 on the [[Billboard 200]],<ref>{{잡지 인용|title=N.W.A |url=https://www.billboard.com/artist/n.w.a/chart-history/tlp/ |access-date=2021-06-11 |magazine=Billboard}}</ref><ref>{{잡지 인용|title=N.W.A |url=https://www.billboard.com/artist/n.w.a/chart-history/blp/ |access-date=2021-06-11 |magazine=Billboard}}</ref> 같은 해, 아이스 큐브의 N.W.A. "No Vaseline"은 이 스타일로 만들어졌다.<ref name="fact" />"No One Can Do It Better"와 "Niggaz4Life"를 제작한 [[닥터 드레]]는 종종 지펑크 사운드의 창시자/창시자로 여겨진다.<ref>{{웹 인용|title=Dr. Dre {{!}} Biography & History |url=https://www.allmusic.com/artist/dr-dre-mn0000805274/biography |access-date=2021-06-11 |website=AllMusic |language=en}}</ref><ref name="genre overview">{{웹 인용|title=G-Funk Music Genre Overview |url=https://www.allmusic.com/style/g-funk-ma0000011824 |access-date=2021-06-11 |website=AllMusic |language=en}}</ref> 비록 이러한 주장들이 "Bove the Law"의 멤버인 "Cold 187um"과 논쟁 중이지만, 그는 이름과 소리를 생각해 냈다고 주장한다.<ref>{{웹 인용|title=Dr. Dre Perfected G-Funk, But He Didn't Invent It—Gregory Hutchinson Did |url=https://www.complex.com/music/2017/07/the-inventor-of-g-funk-interview |access-date=2021-06-11 |website=Complex |language=en}}</ref>

===주류===
1992넌은 이 장르의 태동기였다. 닥터 드레가 그의 앨범 ''[[The Chronic]]''을 발매하면서 말이다. 이 음반은 3개의 탑 40 싱글을 기록하며 엄청난 성공을 거두었다.: "Nuthin' but a 'G' Thang", the Eazy-E diss "Dre Day", 그리고 "Let Me Ride"이다.<ref>{{잡지 인용|title=Dr. Dre - Hot 100 |url=https://www.billboard.com/artist/dr-dre/chart-history/hsi/ |access-date=2021-06-11 |magazine=Billboard}}</ref> It also reached No. 3 on the [[Billboard 200|''Billboard'' 200]],<ref>{{잡지 인용|title=Dr. Dre - Billboard 200 |url=https://www.billboard.com/artist/dr.-dre/chart-history/tlp/ |access-date=2021-06-11 |magazine=Billboard}}</ref>그리고 탑 R&B/힙합 앨범 차트에서 1위를 차지했다.<ref>{{잡지 인용|title=Dr. Dre - Top R&B/Hip-Hop |url=https://www.billboard.com/artist/dr-dre/chart-history/blp/ |access-date=2021-06-11 |magazine=Billboard}}</ref> 이 음반은 결국 1993년 미국 음반 산업 협회에 의해 3백만 장의 판매로 트리플 플래티넘 인증을 받았다,<ref>{{웹 인용|title=Gold & Platinum |url=https://www.riaa.com/gold-platinum/ |access-date=2021-06-11 |website=RIAA |language=en-US}}</ref>미국 의회도서관에 의해 문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요하기 때문에 미국 국립기록원(National Recording Registry)의 보존 대상으로 선정되기도 했다.<ref>{{뉴스 인용|date=March 25, 2020 |title=National Recording Registry Class Produces Ultimate 'Stay at Home' Playlist |work=[[Library of Congress]] |url=https://loc.gov/item/prn-20-023/ |access-date=June 11, 2021}}</ref> 지펑크가 이전에 존재했지만, Dr.Dre의 The Chronic은 종종 이 장르의 시작으로 보여진다.<ref>Stephen Thomas Erlewine. [{{올뮤직|class=artist|id=p26119|pure_url=yes}} "Dr. Dre"], [[AllMusic]]. Retrieved December 2, 2008.</ref><ref name="genre overview" />
[[파일:Dr. Dre in 2011.jpg|섬네일|[[닥터 드레]], 지펑크의 창시자로 여겨진다.]]

그 다음 해에는 수많은 곡과 앨범을 성공시켰고, 아이스큐브의 노래 "It Was a Good Day"와 "Check Yo Self"는 각각 15위와 20위를 정점으로 20위권에 진입했고, 둘 다 최소한 골드 인증을 받았다.<ref>{{잡지 인용|title=Ice Cube - Hot 100 |url=https://www.billboard.com/artist/ice-cube/chart-history/hsi/ |access-date=2021-06-11 |magazine=Billboard}}</ref><ref>{{웹 인용|title=Ice Cube - RIAA |url=https://www.riaa.com/gold-platinum/ |access-date=2021-06-11 |website=RIAA |language=en-US}}</ref>  "It Was a Good Day"는 "지금까지 만들어진 최고의 G-Funk 트랙 중 하나"로 간주되며, 이 장르의 최고 순위에서 높은 순위를 차지하고 있다.<ref>{{웹 인용|date=2017-03-02 |title=Ice Cube has launched a charity clothing range to support autism |url=https://www.factmag.com/2017/03/02/ice-cube-charity-clothing-range-autism-speaks/ |access-date=2021-06-11 |website=Fact Magazine |language=en-US}}</ref><ref name="fact">{{웹 인용|date=2016-07-26 |title=The 30 best G-Funk tracks of all time |url=https://www.factmag.com/2016/07/26/best-g-funk-tracks/ |access-date=2021-06-11 |website=Fact Magazine |language=en-US}}</ref> 스눕 독은 빌보드 200에서 1위로 데뷔한 첫 번째 앨범 'Doggystyle'을 발표했다.<ref>{{잡지 인용|title=Snoop Dogg - Billboard 200 |url=https://www.billboard.com/artist/snoop-dogg/chart-history/tlp/ |access-date=2021-06-11 |magazine=Billboard}}</ref> 그는 "Gin and Juice"와 "What's My Name?"라는 히트곡을 수록했다. (Snoop Doggy Dogg의 노래), 두 곡 모두 핫 100에서 8위에 올랐다.<ref>{{잡지 인용|title=Snoop Dogg - Hot 100 |url=https://www.billboard.com/artist/snoop-dogg/chart-history/hsi/ |access-date=2021-06-11 |magazine=Billboard}}</ref> The album was certified Quadruple Platinum, and both singles were certified gold.<ref>{{웹 인용|title=Snoop Dogg - Gold & Platinum |url=https://www.riaa.com/gold-platinum/ |access-date=2021-06-11 |website=RIAA |language=en-US}}</ref>Eazy-E는 G-funk에 영향을 받은 앨범 "It's On (닥터 드레) 187um Killa"를 발매했다,<ref>{{웹 인용|title=It's On (Dr. Dre) 187um Killa - Eazy-E {{!}} Songs, Reviews, Credits {{!}} AllMusic |website=[[AllMusic]] |url=https://www.allmusic.com/album/its-on-dr-dre-187um-killa-mw0000105113 |language=en |access-date=2021-06-11}}</ref>그것은 빌보드 200에서 5위에 올랐다,<ref>{{잡지 인용|title=Eazy-E |url=https://www.billboard.com/artist/eazy-e/chart-history/tlp/ |access-date=2021-06-11 |magazine=Billboard}}</ref> 그리고 42위 히트곡 "Real Muthafucking G's"를 수록했다,<ref>{{잡지 인용|title=The Hot 100 Chart |url=https://www.billboard.com/charts/hot-100/1994-01-08 |access-date=2021-06-11 |magazine=Billboard}}</ref>이 곡은 전년도 드레의 곡 "Dre Day"에 대한 반응으로 만들어졌다.<ref>Sacha Jenkins, Elliott Wilson, Gabe Alvarez, Jeff Mao & Brent Rollins, eds., ''[[Ego Trip (magazine)|Ego Trip]]'s Book of Rap Lists'' (New York: [[St. Martin's Press]], 2014), [https://www.google.com/books/edition/Ego_Trip_s_Book_of_Rap_Lists/sB3SAgAAQBAJ?hl=en&gbpv=1&dq=Real+Muthaphuckkin'+G's+Dre+Eazy+Dresta+Knocc+Out&pg=PA237 p 237].</ref>

이 장르의 인기는 1994년에 더욱 커졌는데, 특히 워렌 G의 곡 "Regulate (노래)"가 Bove the Rim 사운드트랙에 수록되었기 때문이다. 이 싱글은 2위를 정점으로 10위권에 진입했다.<ref name="w100">{{잡지 인용|title=Warren G - Hot 100 |url=https://www.billboard.com/artist/warren-g/chart-history/hsi/ |access-date=2021-06-12 |magazine=Billboard}}</ref>그의 앨범 "Regulate... 이 곡이 수록된 'G Funk Era'와 또 다른 톱 10 히트곡 'This D.J.'는 빌보드 200에서 2위에 올랐다.<ref name="w200">{{잡지 인용|title=Warren G - Billboard 200 |url=https://www.billboard.com/artist/warren-g/chart-history/tlp/ |access-date=2021-06-12 |magazine=Billboard}}</ref> 인기 래퍼 MC 해머는 자신의 앨범 "The Funky Headhunter"에서 갱스터 이미지와 G-funk 사운드를 더 많이 얻었다,<ref>{{저널 인용 |last=Aaron |first=Charles |date=April 1994 |title=Hammer |url=https://books.google.com/books?id=1SsEAAAAMBAJ&pg=PA99 |journal=Vibe Vixen |publisher=[[Vibe Media Group|Vibe Media]] |volume=2 |issue=3 |pages=99–100 |issn=1070-4701 |access-date=June 1, 2021 }}{{깨진 링크|url=https://books.google.com/books?id=1SsEAAAAMBAJ&pg=PA99 }}</ref><ref>{{웹 인용|last=Juon |first=Steve 'Flash' |title=Hammer :: The Funky Headhunter – RapReviews |url=https://www.rapreviews.com/2020/09/hammer-the-funky-headhunter/ |access-date=2021-06-11 |language=en-US}}</ref> 이 곡에는 26위 싱글 "Pumps and a Bump"가 수록되어 있다.<ref>{{잡지 인용|title=M.C. Hammer |url=https://www.billboard.com/artist/m.c.-hammer/chart-history/hsi/ |access-date=2021-06-12 |magazine=Billboard}}</ref> [[투팍 샤커]]가 피처링한 지펑크 그룹
"Tug Life"가 첫 번째이자 유일한 앨범 "Tug Life: Volume 1"을 발매해 빌보드 200 42위로 정점을 찍었다,<ref>{{잡지 인용|title=Thug Life - Billboard 200 |url=https://www.billboard.com/music/thug-life/chart-history |access-date=2021-06-12 |magazine=Billboard}}</ref> 이 곡은 "Cradle to the Grave"와 함께 싱글을 히트시켰으며, 핫 R&B/힙합 노래와 핫 랩 노래 차트에서 전자의 91위, 후자의 25위를 기록했다.<ref>{{잡지 인용|title=Thug Life - R&B/Rap |url=https://www.billboard.com/artist/thug-life/chart-history/bsi/ |access-date=2021-06-12 |magazine=Billboard}}</ref><ref>{{잡지 인용|title=Thug Life - Hot Rap |url=https://www.billboard.com/artist/thug-life/chart-history/rap/ |access-date=2021-06-12 |magazine=Billboard}}</ref>1994년 웨스트코스트 래퍼 쿨리오가 데뷔 앨범 "It Takes a Stief(앨범)"를 발표하면서 8위에 올랐다,<ref>{{잡지 인용|title=Coolio - Billboard 200 |url=https://www.billboard.com/artist/coolio/chart-history/tlp/ |access-date=2021-06-12 |magazine=Billboard}}</ref>이 곡은 톱 10 히트곡 "Fantastic Voyage (쿨리오 노래)"를 포함하고 있다.<ref>{{잡지 인용|title=Coolio - Hot 100 |url=https://www.billboard.com/artist/coolio/chart-history/hsi/ |access-date=2021-06-12 |magazine=Billboard}}</ref>

1995년 투팍 샤쿠르는 음반 《Me Against the World》를 발매했는데, 이 음반은 완전히 G펑크는 아니지만, 뉴욕의 붐뱁에 반쯤 울려 영향을 미쳤고, 나머지 음반은 지펑크의 안개 속에서 반짝였다. 그 앨범은 빌보드 200에서 1위에 올랐다,<ref name="B200">{{잡지 인용|title=2Pac |url=https://www.billboard.com/artist/2pac/chart-history/tlp/ |access-date=2021-06-12 |magazine=Billboard}}</ref>그리고 더블 플레티넘 인증을 받았다.<ref>{{웹 인용|title=Me Against the World - Gold & Platinum |url=https://www.riaa.com/gold-platinum/ |access-date=2021-06-12 |website=RIAA |language=en-US}}</ref> 연말에,<ref>{{웹 인용|last=Allah |first=Sha Be |date=2015-12-03 |title=The Source {{!}}Today In Hip Hop History: Tupac's "California Love" Featuring Dr. Dre Turns 20 |url=https://thesource.com/2015/12/03/today-in-hip-hop-history-tupacs-california-love-featuring-dr-dre-turns-20/ |access-date=2021-06-12 |website=The Source |language=en-US}}</ref> 그는 지펑크 클래식을 발매했다,<ref name="fact" />"How Do U Want It"으로 더블 A사이드로 활동한 "California Love"가 핫 100에서 1위를 차지했다.<ref>{{잡지 인용|title=2Pac |url=https://www.billboard.com/artist/2pac/chart-history/hsi/ |access-date=2021-06-12 |magazine=Billboard}}</ref>1995년 10월, 데뷔 앨범 "Dogg Food"를 발매하고 빌보드 차트 1위로 데뷔하여, G-funk의 주요 싱글 50위 안에 드는 "New York, New York"과 "Let's Play House"를 포함하였다.

1996년, 슈퍼그룹 웨스트사이드 커넥션에서 발매된 "Bow Down"은 "Bow Down"과 "Gangstas Make the World Go Round"의 두 개의 히트 싱글로 각각 21위와 40위를 기록했다.<ref>{{잡지 인용|title=Westside Connection - Hot 100 |url=https://www.billboard.com/artist/westside-connection/chart-history/hsi/ |access-date=2021-06-12 |magazine=Billboard}}</ref>앨범 자체는 빌보드 200에서 2위로 정점을 찍었다,<ref>{{잡지 인용|title=Westside Connection - Billboard 200 |url=https://www.billboard.com/artist/westside-connection/chart-history/tlp/ |access-date=2021-06-12 |magazine=Billboard}}</ref>1997년 미국 음반 산업 협회에 의해 플래티넘 인증을 받았다.<ref>{{웹 인용|title=Bow Down - Gold & Platinum |url=https://www.riaa.com/gold-platinum/ |access-date=2021-06-12 |website=RIAA |language=en-US}}</ref>2Pac은 "Lush G-funk"와 "상업적인 지펑크 씬"으로 묘사된 그의 앨범 "All Eyez on Me"를 발매했다,<ref>{{웹 인용|title=The Best Tupac Songs |url=https://www.complex.com/music/the-best-tupac-songs/ |access-date=2021-06-12 |website=Complex |language=en}}</ref><ref>{{웹 인용|date=2015-11-05 |title=Makaveli & Riskie: A Conversation with Death Row Graphic Artist Ronald "Riskie" Brent |url=https://hiphopdx.com/interviews/id.2807/title.makaveli-riskie-a-conversation-with-death-row-graphic-artist-ronald-riskie-brent |access-date=2021-06-12 |website=HipHopDX}}</ref> the album, just like "Me Against the World", hit No. 1.<ref name="B200" />

Warren G는 빌보드 200에서 11위로 정점을 찍은 두 번째 앨범 "Take a Look Over Your Shoulder"를 발매했다,<ref name="w200" /> iT는 두 개의 탑-40 싱글을 가지고 있었는데, 이 싱글은 "I Shot the Security"와 "Smoking' Me Out"의 커버였다.<ref name="w100" />

==캘리포니아 외곽==
비록 대부분의 지펑크 장르 음악이 캘리포니아에서 나왔지만, 전체적인 사운드는 1990년대 그 스타일이 인기를 끌던 시기에 미국 전역의 다른 주에 기반을 둔 추가적인 미국 래퍼들과 힙합 그룹들에 의해 활용되었다.<ref>{{웹 인용|url=http://www.mtv.com/news/1433897/scarface-former-geto-boy-keeps-gangsta-rap-alive/|title=Scarface: Former Geto Boy Keeps Gangsta Rap Alive|website=Mtv.com|access-date=25 April 2022|archive-date=2022-04-12|archive-url=https://web.archive.org/web/20220412022129/http://www.mtv.com/news/1433897/scarface-former-geto-boy-keeps-gangsta-rap-alive/|url-status=}}</ref> 이러한 예술가들 중 가장 주목할 만한 몇 명은 아웃캐스트 (조지아 주)를 포함한다,<ref>{{웹 인용|url=http://sites.utexas.edu/leahkatelynrose/2018/11/25/the-southern-variety-of-outkast-and-dj-screw/|title=The Southern Variety of Outkast and DJ Screw|website=Sites.utexas.edu|access-date=25 April 2022}}</ref> [[G-Slimm]] ([[Louisiana]]),<ref>{{웹 인용|url=https://daily.redbullmusicacademy.com/2016/06/new-orleans-rap|title=Beyond Soulja Slim: Remembering the Lost Heroes of New Orleans Rap|website=Daily.redbullmusicacademy.com|access-date=25 April 2022}}</ref><ref>{{웹 인용|url=https://hiphopdx.com/editorials/id.3038/title.charles-big-boy-temple-passes-away-as-cash-moneys-most-legitimate-rival-new-orleans-hip-hop-pioneer|title=Charles "Big Boy" Temple Passes Away As Cash Money's Most Legitimate Rival & New Orleans Hip Hop Pioneer|date=25 September 2015|website=HipHopDX|access-date=25 April 2022}}</ref> [[Bone Thugs-n-Harmony]] ([[Ohio]]),<ref>{{웹 인용|url=https://www.theringer.com/2022/3/10/22970562/bone-thugs-n-harmonys-e-1999-eternal-a-midwestern-g-funk-classic|title=Bone Thugs-N-Harmony’s ‘E. 1999 Eternal,’ a Midwestern G-Funk Classic|first=Brandon|last=Jenkins|date=10 March 2022|website=The Ringer|access-date=25 April 2022}}</ref><ref>{{웹 인용|url=https://www.memphisflyer.com/undefined|title=Still Creepin’|website=MemphisFlyer|access-date=25 April 2022}}</ref><ref>{{웹 인용|url=https://medium.com/@zaccschlegel/raw-take-on-e-1999-eternal-by-bone-thugs-n-harmony-44881963016f|title=Raw take on “E. 1999 Eternal” by Bone Thugs-N-Harmony|first=Zacc|last=Schlegel|website=Medium.com|date=30 October 2018|access-date=25 April 2022}}</ref> [[Tela (rapper)|Tela]] ([[Tennessee]]),<ref>{{웹 인용|url=https://www.alibris.com/search/music/upc/724384985622|title=The World Ain't Enuff (2000): Tela|website=Alibris.com|access-date=25 April 2022}}</ref> Top Authority (Michigan),<ref>{{웹 인용|url=http://www.nts.live/artists/57243-top-authority|title=Top Authority &#124; Discover music on NTS|website=Nts.live|access-date=25 April 2022}}</ref><ref>{{웹 인용|url=https://skeyelandenterprises.ning.com/page/top-authority-1|title=Top Authority|website=Skeyelandenterprises.ning.com|access-date=25 April 2022}}</ref> E.S.G. (래퍼) (텍사스),<ref>{{웹 인용|url=https://www.thewire.co.uk/in-writing/the-portal/xl-middleton-guide-tog-funk|title=XL Middleton’s Guide To G-funk - The Wire|website=[[와이어 (잡지)|와이어]]|access-date=25 April 2022}}</ref><ref>{{웹 인용|url=https://www.albumoftheyear.org/user/notbuzzzila/album/74035-ocean-of-funk/|title=notbuzzzila's Review of 'Ocean of Funk' by E.S.G.|website=Album of The Year|access-date=25 April 2022}}</ref> 그리고 DMG (래퍼) (미네소타)가 대표 아티스트라고 할 수 있다.<ref>{{웹 인용|url=http://www.rapreviews.com/archive/BTTL_rigormortiz.html|title=DMG :: Rigormortiz :: Face II Face/Rap-A-Lot Records|website=Rapreviews.com|access-date=25 April 2022}}</ref>

===남부 지펑크===
1990년대 텍사스주 휴스턴은 게토 보이즈, 블랙 몽크스, E.S.G. (래퍼), 5th 워드 보이즈, 스트리트 밀리터리, 빅 멜로, 스카페이스, 갱크스턴-아이, 사우스윅, 50번지, 빅 서클과 같은 예술가들에게 이 장르의 인기가 절정에 달했을 때 작지만 주목할 만한 지펑크 음악 장르의 재능을 가졌다.<ref>[https://www.vibe.com/features/editorial/houston-rap-20-year-anniversary-scarface-ug] {{깨진 링크|date=April 2022}}</ref><ref>{{웹 인용|url=https://www.thegoodoldayz.com/artist/big-50/949.html|title=Big 50 (Tray Duce Records) in Houston &#124; Rap|website=Thegoodoldayz.com|access-date=25 April 2022}}</ref><ref>{{웹 인용|url=https://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/GFunk|title=G-Funk|website=TV Tropes|access-date=25 April 2022}}</ref>

==1990년대 이후==
2000년대 들어, 지펑크 장르의 음악은 주류의 인기를 크게 떨어뜨렸다.<ref>{{웹 인용|url=https://centralsauce.com/g-funk-producers-samples|title=Anatomy of the Funk: G-Funk Deconstructed|date=17 June 2019|website=CentralSauce Collective|access-date=25 April 2022|archive-date=2022-11-30|archive-url=https://web.archive.org/web/20221130165740/https://centralsauce.com/g-funk-producers-samples|url-status=}}</ref><ref>{{웹 인용|url=https://thehundreds.com/blogs/content/the-true-home-of-g-funk-long-beach|title=Long Beach :: The True Home of G-Funk|website=The Hundreds|access-date=25 April 2022}}</ref>

미드웨스턴 랩퍼 테크 N9ne은 그의 초기 앨범에 G-펑크 스타일의 랩 음악을 사용했는데, 특히 그의 두 번째 정규 음반인 "The Worst (Tech N9ne 앨범)"에서 그러했다.<ref>{{웹 인용|url=https://www.hotnewhiphop.com/is-tech-n9ne-in-top-10-territory-news.115255.html|title=Is Tech N9ne In Top 10 Territory?|date=31 July 2020|website=HotNewHipHop|access-date=25 April 2022}}</ref><ref>{{웹 인용|url=https://www.xxlmag.com/xxl-presents-the-30-most-essential-tech-n9ne-songs/|title=The 30 Most Essential Tech N9ne Songs - XXL|first=B. J. SteinerB J.|last=Steiner|website=XXL Mag|access-date=25 April 2022}}</ref> 그의 후속 2001년 앨범, 앙헬릭은 하위 장르의 특징을 훨씬 덜 통합했다.<ref>{{웹 인용|url=https://www.strangemusicinc.com/2011/02/tech-n9ne/say-hello-to-tech-n9ne-an-in-depth-look-at-anghellic-reparation/|title=‘Say Hello To Tech N9ne’ – An In-Depth Look At Anghellic: Reparation|website=Strange Music Inc.|access-date=25 April 2022}}</ref>

가장 최근에 - 2010년대 이후 - 많은 현대 웨스트 코스트 랩퍼들이 강력한 G-funk의 영향을 담은 앨범을 발매했다. 아티스트는 [[켄드릭 라마]]를 비롯해 "굿 키드, M.A.A."D City"와 "To Pimpa Butterfly", "YG", "Still Brazy", "Schoolboy Q", "Blank Face LP", "Nipsey Hussle", "빅토리 랩(닙시 허슬 앨범)", "버디(래퍼)", "[Harlan Alra]", "N9" 등이 있다.<ref>{{웹 인용|url=https://www.kcet.org/shows/artbound/the-l-a-roots-of-kendrick-lamars-to-pimp-a-butterfly|title=The L.A. Roots of Kendrick Lamar's 'To Pimp a Butterfly'|date=25 March 2015|website=Kcet.org|access-date=25 April 2022}}</ref><ref>{{뉴스 인용|url=https://www.washingtonpost.com/entertainment/music/with-to-pimp-a-butterfly-kendrick-lamar-brushes-all-hip-hop-rivals-aside/2015/03/17/6228c1c6-ccd5-11e4-8c54-ffb5ba6f2f69_story.html|title=With “To Pimp a Butterfly,” Kendrick Lamar brushes all hip-hop rivals aside|newspaper=[[The Washington Post]]|access-date=25 April 2022}}</ref><ref>{{웹 인용|url=https://www.discogs.com/release/2426200-Tech-N9ne-Collabos-The-Gates-Mixed-Plate|title=Tech N9ne Collabos - The Gates Mixed Plate|access-date=25 April 2022|website=Discogs.com}}</ref><ref>{{웹 인용|url=https://www.complex.com/music/2018/07/buddy-and-artists-keeping-g-funk-alive/|title=Buddy & The Artists Keeping G-Funk Alive in 2018|website=Complex.com|access-date=25 April 2022}}</ref><ref>{{웹 인용|date=16 May 2018 |title=The Story Behind Kendrick Lamar's 'good kid m.A.A.d city' |url=https://www.highsnobiety.com/2016/10/26/kendrick-lamar-good-kid-maad-city-analysis/ |website=Highsnobiety.com}}</ref>지펑크 장르는 또한 현대 기독교 힙합 발전에 어느 정도 꽤 큰 영향을 미쳤다. 예컨대 과거 비교적 주류적 성공을 거뒀던 크리스천 레코딩 아티스트 가스펠 강스타즈(Gospel Gangstaz,)의 앨범 중 상당수는 토큰 G-펑크 음악적 요소를 선보였다.

== 아티스트 (국내)==
* [[키네틱 플로우]]
* [[핫산말릭]]
* [[원썬]]
* [[뉴올]]
* [[비도승우]]
* [[시모]]
* [[태완]]

== 같이 보기 ==
* [[갱스터 랩]]
* 골든 에이지 힙합
* 지펑크 아티스트와 프로듀서

== 각주 ==
{{각주}}

{{힙합}}

[[분류:지펑크]]
[[분류:1990년대 음악]]
[[분류:음악 장르]]
[[분류:미국의 힙합]]
[[분류:펑크]]
[[분류:펑크 문화]]
[[분류:로스앤젤레스의 음악]]
[[분류:1990년대 신조어]]