{{위키데이터 속성 추적}}
이 문서는 중요한 [[오페라]]들을 처음 공연한 연도 순으로, 각 오페라의 중요성에 대한 짧은 설명과 함께 나열하였다. 이 맥락에서 '중요성'이란 역사적으로나 예술적인 이유, 혹은 레파토리에서 차지하는 비중이 중대한 작품을 뜻한다.

== 2024~2025 ==
{| class="wikitable"
! 연도
! 작품
! 작곡가
! 참조
! 장소
|- 
| [[1600년]]
| [[에우리디체 오페라|에우리디체]]
| [[자코포 페리]]
| 현존하는 최고(古)의 오페라.
| [[피렌체]]
|- 
| [[1607년]]
| [[오르페오]]
| [[클라우디오 몬테베르디|몬테베르디]]
| 최초의 오페라 걸작<ref>Howard Goodall, ''Big Bangs''</ref>.
| [[만투아]]
|- 
| [[1625년]]
|[[루제로의 해방]]
| [[프란체스카 카치니]]
| 여성이 작곡한 최초의 오페라
| [[피렌체]]
|- 
| [[1627년]]
| 다프네
| [[하인리히 쉬츠]]
| 최초의 [[독일 오페라]]. 악보가 사라짐
| [[토르가우]]
|- 
| [[1632년]]
| [[Sant'Alessio]]
| [[스테파노 란디]]
| 신화가 아니라 역사를 주제로 삼은 첫 번째 오페라로, 여러 방면에서 새로운 드라마적이고 음악적인 기반을 가져다 주었다.
| [[로마]]
|- 
| [[1640년]]
| [[율리시스의 귀환]]
| [[몬테베르디]]
| 베네치아를 위해 작곡한 첫 번째 오페라로, [[호머]]의 [[오디세우스|율리시스]] 이야기에 기초하며, 이 작품은 고정관념에 반하는 순전한 개인의 모습을 담는데 작곡가의 탁월함을 보인다.
| [[베네치아]]
|-
| [[1642년]]
| [[포페아의 대관식]]
| [[몬테베르디]]
| 몬테베르디의 마지막 오페라로 베네치아의 관람객을 위해 작곡되었으며, 현재에도 자주 공연된다. 이 베네치아의 문맥은 자주 그 상시의 오페라와 연계되어 도덕적인 내용이 완전히 부재함을 설명해준다.
| [[베네치아]]
|- 
| [[1683년]]
| [[비너스와 아도니스]]
| [[존 블로]]
| 거의 틀림없는 첫 번째 영어 오페라
| [[런던]] 혹은 [[원저]]
|- 
| [[1686년]]
| [[아르미드]]
| [[장바티스트 륄리|륄리]]
| 륄리에 의해 창조된 [[서정 비극]] 양식의 작품으로, 그의 걸작으로 평가된다.
| [[파리시|파리]]
|- 
|[[1644년]]
| [[오르민도]]
| [[프란체스코 카발리]]
|카발리리의 오페라 중 20세기에 들어와 부활한 작품 중 하나로, 오르민도는 그의 작품 중 매력적인 작품 중 하나로 평가된다.
|
|-
||[[1649년]]
| [[지소네]]
| [[프라네스코 카발리]]
|지소네에서 카발리는 처음으로 아리아와 레치타티브를 분리하였다. 지소네는 17세기에 가장 인기있는 오페라였다.
|
|-
|[[1651년]]
| [[칼리스토 (오페라)|칼리스토]]
| [[프란체스코 카발리]]
|카발리가 파우스티니와 작곡한 11곡의 오페라 중에서 9번째의 작품으로 고전신화의 신들에 풍자가 유명하다.
|
|-
| [[1689년]]
| [[디도와 에네아스]]
| [[헨리 퍼셀]]
| 종종 최초로 영어로 쓰인 오페라 걸작으로 여겨지며, 지금도 정기적으로 공연된다.
| [[런던]]
|-
| [[1692]]
| [[요정여왕]]
| [[헨리 퍼셀]]
| 오페라라기보다는 [[세미오페라]]로 여겨지며, 종종 퍼셀의 가장 정제된 드라마 작품으로 여겨진다.
|
|}

== 1700년 ~ 1799년 ==
{| class="wikitable"
! 초연 년도
! 작품
! 작곡가
! 참조
! 장소
|- 
| [[1711년]]
| [[리날도 (오페라)|리날도]]
| [[헨델]]
| [[헨델]]이 영국 공연을 위해 작곡한 첫 번째 오페라로, [[십자군 전쟁]] 시기가 배경이다, 아리아, ''Lascia ch'io pianga''가 유명하다.
| [[파리시|파리]]
|- 
| [[1724년]]
| [[줄리오 체사레 (오페라)|줄리오 체사레]]
| [[헨델]]
| [[케사르]]를 주제로 삼은 [[오페라 세리아]]. 1920년대에 재발견되어, 북미와 유럽에서 현재 200회가 넘게 공연될 정도로, 헨델의 이탈리아어 오페라 중에서 가장 인기가 있는 작품이 되었다.
| [[런던]]
|- 
| [[1733년]]
| [[이폴리트와 아리시]]
| [[장필리프 라모]]
| 18세기 프랑스의 대표 작곡가인 장필리프 라모의 첫 번째 작품이자, 그 당시가장 논란이 되던 오페라였다.
| [[파리시|파리]]
|- 
| [[1735년]]
| [[우아한 인도의 나라들]]
| [[장필리프 라모]]
| 세계 각지를 주제로 삼은 최초의 [[오페라-발레]] 작품이다.
| [[파리시|파리]]
|- 
| [[1738년]]
| [[세르세]]
| [[헨델]]
| [[헨델]]이 [[오라토리오]] 작곡을 중단하기 전의 마지막 오페라로, 그의 작품 중 가장 유명한 [[아리아]]인 ''Ombra mai fu''를 포함한다. 헨델 이전에 [[프란체스코 카발리]]는 1654년 같은 대본으로 동명의 오페라를 작곡하였다.
| [[런던]]
|- 
| [[1762년]]
| [[오르페오와 에우리디체]]
| [[글루크]]
| [[글루크]]의 오페라 개혁의 첫작품. 1774년에 확장된 개정판인 파리판이 있다. 간결하고 감동적인 이 작품은 중요 오페라 레파토리 중 하나가 되었다.
| [[빈]]
|- 
| [[1767년]]
| [[알체스테 (글루크)|알체스테]]
| [[글루크]]
| [[글루크]]의 후기 작품으로 오늘날 1776년 개정된 판이 더 유명하다. 서곡은 그의 오페라 개혁을 위한 작업에서 착수되었다.
| [[빈]]
|- 
| [[1779년]]
| [[타우리스의 이피게네이아]]
| [[글루크]]
| [[글루크]]의 개혁에 궁극점에 도달한 작품.
| [[파리시|파리]]
|- 
| [[1781년]]
| [[이도메네오]]
| [[모차르트]]
| [[모차르트]]의 첫 번째 작품으로 [[트로이 전쟁]]직후의 [[크레타]]를 무대로 한다. 관현악적인 색채와 풍부한 음색으로 작곡가의 숙달됨을 보여준다.
| [[뮌헨]]
|- 
| [[1782년]]
| [[후궁으로부터의 유괴]]
| [[모차르트]]
| 희극 [[독일어 오페라]]([[징슈펠]])로 터키식 음악과 개성적인 주인공들, 기념할 만한 [[아리아]]와 [[계몽시대]] 가치의 [[초석]]을 표현함으로써 대중으로부터 사랑받은 오페라가 되었다.
| [[빈]]
|- 
| [[1786년]]
| [[피가로의 결혼]]
| [[모차르트]]

| [[오페라 부파]]로 인기있는 프랑스 코메디, [[Pierre Beaumarchais]]에 기초를 두고, [[프랑스 혁명]] 바로 이전의 귀족 사회를 풍자하고 있다.
| [[빈]]
|- 
| [[1787년]]
| [[돈 조반니]]
| [[모차르트]]
| [[드라마 조코소]]로 [[로렌조 다 폰테]]가 대본을 작성하였다. [[에스파냐]]의 유명한 바람둥이인 [[돈 후앙]]의 전설을 담고 있으며, 모든 오페라 중에서 가장 인기있고 자주 상연되는 작품 중 하나가 되었다.
| [[프라하]]
|- 
| [[1790년]]
| [[코지 판 투테]]
| [[모차르트]]
| [[드라마 조코소]] 로 [[로렌조 다 폰테]]의 약혼자 바꾸기 소동에 관한 냉소적인 [[이탈리아어 오페라]] 대본을 줄거리로 삼았다.
| [[빈]]
|- 
| [[1791년]]
| [[티토 황제의 자비]]
| [[모차르트]]
| [[모차르트]]의 마지막 [[오페라 세리아]]이다.
| [[프라하]]
|- 
| [[1791년]]
| [[마술피리]]
| [[모차르트]]
| [[징슈필]]로 모차르트가 죽기 거의 3개월 전에 초연되었다. [[프리메이슨]]에 영향을 받은 어른을 위한 동화로, 오랫동안 사랑받는 작품 중의 하나가 되었다. 또한 독일어 오페라의 발전 과정에서 중간적인 위치를 차지하는 작품이다.
| [[빈]]
|}

== 1800년 ~ 1849년 ==
{| class="wikitable"
! 초연 연도
! 작품
! 작곡가
! 참조
! 장소
|- 
| [[1805년]]
| [[피델리오]]
| [[베토벤]]
| [[베토벤]]의 유일한 오페라로, 그 당시 유럽을 휩쓸던 정치적 자유를 위한 투쟁을 향해, 작곡가 열정적인 감정을 반영하였다.
| [[빈]]
|-
| [[1816년]]
| [[세비야의 이발사]]
| [[로시니]]
| 이 희극적인 오페라는 [[Beaumarchais]] 3부작 중 하나에 기초하며, [[모차르트]]의 오페라, [[피가로의 결혼]]에 앞선 이야기이다.
| [[로마]]
|-
| [[1817년]]
| [[라 체네렌톨라]]
| [[로시니]]
|
| [[로마]]
|-
| [[1824년]]
| [[마탄의 사수]]
| [[카를 마리아 폰 베버|베버]]
| [[독일 낭만주의]] 오페라 역사상 기념비적인 작품이며, 젊은 포수꾼과 그와 거래하는 악마에 관한 [[초자연]]적인 이야기를 담고 있다. 늑대가 등장하는 장면이 오페라 내에서 가장 유명하다.
| [[베를린]]
|-
| [[1829년]]
| [[빌헬름 텔 (오페라)|빌헬름 텔]]
| [[로시니]]
| [[로시니]]의 마지막 오페라이자, [[그랜드 오페라]]이다. 테너의 역할인 아놀드 역의 난점과 함께 작품의 길이때문에 상연이 빈번하지 못하지만, 꾸준한 오페라 공연 레파토리로 남아있다. [[빌헬름 텔 서곡]]과 3 캐논의 남자들이 불러모으는 소리는 이 오페라 안에서 가장 유명하다.
| [[파리시]]
|-
| [[1831년]]
| [[노르마 (오페라)|노르마]]
| [[빈첸초 벨리니|벨리니]]
| 
| [[밀라노]]
|-
| [[1832년]]
| [[사랑의 묘약]]
| [[도니제티]]
| 
| [[밀라노]]
|-
| [[1835년]]
| [[람메르무어의 루치아]]
| [[도니제티]]
| [[나폴리]] 가수를 위한 오페라로 [[1950년]]까지는 상연되지 못했지만, [[마리아 칼라스]]와 [[조안 서덜랜드]]의 해석으로 관객들의 호흥을 얻게 되었다.
|
|-
| [[1836년]]
| [[위그노 교도들 (오페라)|위그노 교도들]]
| [[자코모 마이어베어]]
| [[프랑스 종교 전쟁]]을 배경으로, 거대하고 호화로운 무대로 가장 유명한 프랑스 그랜드 오페라.
| [[파리시|파리]]
|-
| [[1840년]]
| [[연대의 딸]]
| [[도니제티]]
| 
| [[파리시|파리]]
|-
| [[1842년]]
| [[나부코]]
| [[베르디]]
| [[베르디]]의 세 번째 오페라로, 작곡가의 명성을 확립시켰다. 유태인들의 합창인 "Va' pensiero, sull'ali dorate날아라, 비록, 황금빛 날개로"가 가장 유명하다.
| [[밀라노]]
|-
| [[1842년]]
| [[루슬란과 류드밀라 (오페라)|루슬란과 류드밀라]]
| [[글린카]]
| [[글린카]]는 [[알렉산드르 푸시킨|푸시킨]]의 [[동화]]를 기초한 작품으로, 러시아 오페라 전통과 애국적인 '황제를 위한 삶'을 세웠다.
| [[상트페테르부르크]]
|-
| [[1843년]]
| [[방황하는 네덜란드인 (오페라)|방황하는 네덜란드인]]
| [[리하르트 바그너|바그너]]
| 이 작품의 초연으로 바그너는 오페라의 기존 모델에서 [[유도동기]]로 상호연결된 교향악적인 설명의 자신만의 [[음악극]]적인 형식으로 옮겨가기 시작했다.
| [[드레스덴]]
|-
| [[1843년]]
| [[돈 파스콸레]]
| [[도니제티]]
| 다작하는 작곡가의 마지막 오페라로, 이 매력적인 코메디는 사랑스럽고 쾌활한 멜로디를 포함한다.
| [[파리시|파리]]
|-
| [[1845년]]
| [[탄호이저]]
| [[리하르트 바그너|바그너]]
| [[탄호이저]]와 [[베누스부르크]]의 전설을 [[아이젠나흐]]의 [[바르트부르크 성]]에서 열리는 13세기의 노래 경연대회와 혼합하여, 신성하고 심오한 사랑을 주제로 한 바그너의 오페라. 바그너는 이 작품을 완전히 만족하지 못해서, [[1861년]]에 작품을 수정하였다.
| [[드레스덴]]
|-
| [[1847년]]
| [[맥베스 (오페라)|맥베스]]
| [[베르디]]
| [[셰익스피어]]의 [[맥베스]]를 기초로 힘이 가득한 오페라. 세명의 [[마녀]]는 여성 합창으로 변모되지만, [[바리톤]]과 [[드라마틱 소프라노]]를 위한 주요 배역은 아탈리아 레파토리에서 굉장한 집중과 요구가 필요된다.
| [[피렌체]]
|}

== 1850년 ~ 1899년 ==
{| class="wikitable"
! 연도
! 작품
! 작곡가
! 참조
! 장소
|- 
| [[1850년]]
| [[로엔그린]]
| [[리하르트 바그너|바그너]]
| [[리하르트 바그너|바그너]]의 대표 오페라 중 하나로, 로엔그린은 그의 작품 중 [[악극]]으로 가는 초기적 움직임을 드러낸다.
| [[바이마르]]
|- 
| [[1851년]]
| [[리골레토]]
| [[주세페 베르디|베르디]]
| 검열의 문제로 이 오페라의 초연이 거의 불가능하자, 대본이 다시 재수정되어야 했다. "La donna è mobile"와 사중창 등 베르디의 가장 유명한 아리아등을 포함한다.
| [[베네치아]]
|- 
| [[1853년]]
| [[일 트로바토레]]
| [[주세페 베르디|베르디]]
| 이 오페라에서 가장 유명한 구절은, 집시의 노래인 "Anvil Chorus"로 쇠망치를 두들기는 소리가 동반된다. 지휘자인 [[아르투로 토스카니니]]는 "이 오페라에 필요한 것은, 세계에서 가장 유명한 오페라 가수 네명이다"라고 말했다.
| [[로마]]
|- 
| [[1853년]]
| [[라 트라비아타]]
| [[주세페 베르디|베르디]]
| 
| [[베네치아]]
|- 
| [[1859년]]
| [[가면 무도회]]
| [[주세페 베르디|베르디]]
| 
| [[로마]]
|- 
| [[1859년]]
| [[파우스트 (오페라)|파우스트]]
| [[샤를 구노|구노]]
| 
| [[파리시|파리]]
|- 
| [[1862년]]
| [[운명의 힘]]
| [[주세페 베르디|베르디]]
| 
| [[상트페테르부르크]]
|- 
| [[1863년]]
| [[트로이 사람들]]
| [[엑토르 베를리오즈|베를리오즈]]
| 이 그랜드 오페라는 1부와 2부로 나뉜다. 1부는 트로이 전쟁 이후, 카르타고를 배경으로, 예지자인 크산드라의 절망을 그린다. 2부는 카르타고를 떠나온 아이에나스와 디도 여왕의 사랑을 주제로 한다.
| [[파리시|파리]]
|- 
| [[1865년]]
| [[트리스탄과 이졸데 (오페라)|트리스탄과 이졸데]]
| [[리하르트 바그너|바그너]]
| 바그너는 이 작품에서 [[트리스탄 화음]]과 극한치의 [[반음계 화성]]을 사용하였고, 20세기 작곡가들에게 강한 영향을 주었다.
| [[뮌헨]]
|- 
| [[1866년]]
| [[팔려간 신부]]
| [[베드르지흐 스메타나|스메타나]]
| 
| [[프라하]]
|- 
| [[1867년]]
| [[돈 카를로스 (오페라)|돈 카를로스]]
| [[주세페 베르디|베르디]]
| 
| [[파리시|파리]]
|- 
| [[1868년]]
| [[뉘른베르크의 명가수]]
| [[리하르트 바그너|바그너]]
| [[리하르트 바그너|바그너]]의 16세기 시민 [[음유시인]]에 관한 기념비적인 코메디이다. 이 오페라는 [[나치]]에 의해서 [[독일 민족주의]]를 찬양하기 위해 사용되었으나, 오늘날 이 작품의 세계적인 [[인류애]]가 연출에서 강조되어, 이 작품의 지속적인 인기를 강화해왔다.
| [[뮌헨]]
|- 
| [[1871년]]
| [[아이다]]
| [[주세페 베르디|베르디]]
| 이집트 왕 [[이스마일 파샤]]가 [[수에즈 운하]] 개통 기념으로 베르디에게 주문했던 작품이다. 그러나 개통식 당일까지 완성을 못하여 대신 [[리골레토]]를 상연했다. 이 작품이 완성되자마자 카이로에서 초연되었고, 그 후 [[유럽]]에서도 대성공을 거두었다.
| [[카이로]]
|- 
| [[1874년]]
| [[보리스 고두노프 (오페라)|보리스 고두노프]]
| [[모데스트 무소륵스키|무소륵스키]]
| 이 작품은 [[러시아 민속 음악]]을 사용함으로써, 독일과 이탈리아 오페라의 영향을 거부하였다. 이 오페라의 내용은 잔혹한 살인에서 시작되어, 교묘한 거짓과, 침략, 죄의식에 사로잡힌 광기와 죽음까지 지속된다.
| [[상트페테르부르크]]
|- 
| [[1874년]]
| [[박쥐 (오페레타)|박쥐]]
| [[요한 슈트라우스 2세]]
| 
| [[빈]]
|- 
| [[1875년]]
| [[카르멘]]
| [[조르주 비제|비제]]
| 유혹적인 [[집시]] 여인과 그녀의 저주받은 연인에 관한 [[에스파냐]] 지방의 이야기로, 가장 인기있는 오페라 중의 하나이다. 이 지속적인 인기는 드라마적이고 심리적인 긴장감과, 유머 감각 때문이다.
| [[파리시|파리]]
|- 
| [[1876년]]
| [[라 조콘다 (오페라)|라 조콘다]]
| [[아밀카레 폰키엘리|폰키엘리]]
| [[아밀카레 폰키엘리|폰키엘리]]는 뒤얽힌 [[멜로드라마]]로 유명한 [[빅토 휴고]]의 줄거리에 기초하며, 이 이탈리아 [[그랜드 오페라]]를 작곡하였다. 이 작품은 뒤에 날것 그대로의 감정과 음악의 접근성으로, 뒤에 [[베리스모 오페라]]를 예견한다. 발레인 [[시간의 춤]]이 유명하다.

.
| [[밀라노]]
|- 
| [[1876년]]
| [[니벨룽의 반지]]
| [[리하르트 바그너|바그너]]
| 기념비적인 바이로이트 [[4부작]]으로 고대 노르웨이와 독일 신화를 기초로 [[리하르트 바그너|바그너]]는 [[유도동기]]를 이용한 새로운 형식의 오페라를 창조하였다. 또한 굉장히 긴 작품 길이로도 유명하다.
| 
|- 
| [[1877년]]
| [[삼손과 데릴라 (오페라)|삼손과 데릴라]]
| [[카미유 생상스]]
| 
| [[바이마르]]
|- 
| [[1878년]]
| [[전함 피나포어 (오페라)|전함 피나포어]]
| [[길버트와 설리반]]
| 이 작품은 작곡가의 첫 번째 성공작으로, 19세기 이탈리아 오페라에 대한 작곡가의 애정깊은 [[패러디]] 등을 포함한다. 설리반은 그랜드 오페라인 [[아이반호 (오페라)|아이반호]]를 작곡하였지만, 이 작품은 거의 잊혀졌다. 반면 [[전함 피나포어 (오페라)|전함 피나포어]]는 [[미카도]]와 다른 여러 개의 작품과 함께 자주 상연되었다.
| [[런던]]
|- 
| [[1879년]]
| [[예브게니 오네긴 (오페라)|예브게니 오네긴]]
| [[차이콥스키]]
| [[알렉산드르 푸시킨|푸시킨]]소설인 [[예브게니 오네긴]]을 기초로 한다.
| [[모스크바]]
|- 
| [[1881년]]
| [[호프만의 이야기]]
| [[자크 오펜바흐|오펜바흐]]
| 오펜바흐는 거의 100개의 오페레타를 작곡했다. 그러나 이 마지막 작품만이 | [[그랜드 오페라]]이다. 이 사후에 명성을 얻은 오페라는 3가지 화려한 이야기를 담고 있으며, 얼마나 악마가 호프만이 진실된 사랑을 찾을 수 있는 기회를 망쳤는지를 유머스럽게 그린다.
| [[파리시|파리]]
|- 
| [[1881년]]
| [[시몬 보카네그라]]
| [[주세페 베르디|베르디]]
| 개정판
| [[밀라노]]
|- 
| [[1882년]]
| [[파르지팔]]
| [[리하르트 바그너|바그너]]
| [[리하르트 바그너|바그너]]의 마지막 종합예술은 오페라 뿐만 아니라, 무대를 위한 종합 축전극의 봉헌을 위해 작곡되었다. 그와 그의 자녀들은 1903년]]까지 바이로이트에서 이 곡이 무대에 올려지기까지 다른 곳에서 공연되는 것을 금지했다.
| [[바이로이트]]
|- 
| [[1884년]]
| [[마농 (오페라)|마농]]
| [[쥘 마스네|마스네]]
| 
| [[파리시|파리]]
|- 
| [[1887년]]
| [[오텔로 (오페라)|오텔로]]
| [[주세페 베르디|베르디]]
| [[셰익스피어]]의 [[비극]]을 기초로, 한 [[무어인]]의 질투와 배신을 담은 유명한 이야기를 극적인 음악적 구성을 담고 있다. [[이아고]]의 'Credo'와 많은 다른 음산하고도 감동적인 장면을 오페라의 극적인 효과를 위해서 더해졌다.
| [[밀라노]]
|- 
| [[1890년]]
| [[카발레리아 루스티카나]]
| [[피에트로 마스카니|마스카니]]
| [[베리스모]] 스타일로 작곡된 최초의 오페라이다.
| [[로마]]
|- 
| [[1890년]]
| [[이고리 왕자]]
| [[알렉산드르 보로딘|보로딘]]
| [[알렉산더 보로딘|보로딘]]의 러시아 역사를 다룬 선율이 아름다운 [[서사]]극으로, [[모데스크 무소륵스키|무소르스키]]의 [[보리스 고두노프]]의 어두운 분위기와 비교된다. 이 두 작품 모두가 미완성으로 남겨져, [[니콜라이 림스키코르사코프|림스키코르사코프]]가 [[관현악]]으로 [[개작]]하였다. 전체보다는 부분 구절이 더 유명하고, 이고르 왕자는 러시아 레파토리에서 주요한 오페라로 여겨진다.

| [[상트페테르부르크]]
|- 
| [[1890년]]
| [[스페이드의 여왕 (오페라)|스페이드의 여왕]]
| [[차이콥스키]]
| 
| [[상트페테르부르크]]
|- 
| [[1892년]]
| [[베르테르 (오페라)|베르테르]]
| [[쥘 마스네|마스네]]
| 
| [[파리시|파리]]
|- 
| [[1892년]]
| [[팔리아치]]
| [[루제로 레온카발로|레온카발로]]
| 이 오페라는 액자식 구성으로, 한 광대의 비극적인 이야기를 주제로 삼았다. 질투로 가득찬 남편이 아내와 그 정부를 무대에서 죽이고, "코미디는 끝났다'라고 외치면서, 픽션이 실제로 바뀐다.
| [[밀라노]]
|- 
| [[1893년]]
| [[마농 레스코 (푸치니)|마농 레스코]]
| [[자코모 푸치니|푸치니]]
| 푸치니는 이 오페라를 통해 그 당시 대실패를 거둔 전작, [[에드가]]를 넘어서게 되고, 세계적인 오페라 무대에 올려져, 푸치니를 오페라 세계에서 두각을 드러내게 하였다.
| [[토리노]]
|- 
| [[1893년]]
| [[팔스타프 (오페라)|팔스타프]]
| [[주세페 베르디|베르디]]
| 베르디의 마지막 오페라이자 유일한 희극 작품이다.
| [[밀라노]]
|- 
| [[1893년]]
| [[헨젤과 그레텔 (오페라)|헨젤과 그레텔]]
| [[엥겔버트 훔퍼딩크|훔퍼딩크]]
| [[엥겔버트 훔퍼딩크|훔퍼딩크]]는 아이들을 위해서 이 오페라를 작곡했다. 이 작품은 크리스마스때 인기가 많다.
| [[바이마르]]
|- 
| [[1896년]]
| [[라 보엠]]
| [[자코모 푸치니|푸치니]]
| 가장 인기있는 오페라 중 하나로, [[라 보엠]]은 비극과 로맨스를 코미디와 함께 완성도 높게 융합하였다. [[자코모 푸치니|푸치니]]의 유명한 아이라 선율 몇 개를 포함한다.
| [[토리노]]
|- 
| [[1896년]]
| [[안드레아 세니에]]
| [[움베르토 조르다노|조르다노]]
| [[안드레 세니에]]는 [[베리스모]] 오페라로, [[프랑스 대혁명]] 기간 동안, 실제로 일어난 사건을 배경으로 한 강렬한 사랑 이야기이다. 중요 이탈리아 테너 스핀토 레파토리 중 하나로, 특히 [[프랑코 코렐리]]가 이 배역으로 유명하다.
| [[밀라노]]
|}

== 1900년 ~ 1944년 ==
{| class="wikitable"
!  연도
! 작품
! 작곡가
! 참조
! 장소
|- 
| [[1900년]]
| [[토스카]]
| [[자코모 푸치니|푸치니]]
| [[자코모 푸치니|푸치니]]의 사랑받는 오페라 중 하나로, [[사르도우]]의 연극, ''이 누추한 작은 소름끼치게 하는 사람''에 기초하며, 이제는 원작보다 더 유명하다. 세 주인공의 비극적인 비극적인 이야기로, 오페라 가수인 토스가와, 그의 연인으로 정치적 음모에 걸려든 화가인 카바라도시, 그리고 토스카를 차지할 생각에 사로잡힌 사악한 정치인, 스카르피아 [[남작]]이 등장한다.
| [[로마]]
|- 
| [[1902년]]
| [[펠레아스와 멜리장드 (오페라)|펠레아스와 멜리장드]]
| [[클로드 드뷔시|드뷔시]]
| 
| [[파리시|파리]]
|-
| [[1902년]]
| [[아드리아나 르쿠브뢰르]]
| [[프란체스코 칠레아|칠레아]]
| 
| [[파리시|파리]]
|-
| [[1904년]]
| [[예누파]]
| [[레오시 야나체크|야나체크]]
|
|
|-
| [[1904년]]
| [[나비 부인]]
| [[자코모 푸치니|푸치니]]
| [[라 보엠]], [[토스카]]와 더불어 [[자코모 푸치니|푸치니]]의 가장 인기가 있는 오페라 중 하나이다. 미국인 해군 대령인 핑커튼과 결혼한 일본 [[게이샤]] [[초초상]]의 [[비극]]을 담고 있다.
| [[밀라노]]
|-
| [[1905년]]
| [[살로메 (오페라)|살로메]]
| [[리하르트 슈트라우스]]
| [[오스카 와일드]]의 악명높은 [[희곡]]의 오페라 버전으로, 잔악 무도하고 감각적이며 [[퇴페]]적으로 아름답고 충격적인 결말로 최고조에 다다르게 된다.
| [[드레스덴]]
|-
| [[1909년]]
| [[엘렉트라 (오페라)|엘렉트라]]
| [[리하르트 슈트라우스]]
|
| [[드레스덴]]
|-
| [[1910년]]
| [[서부의 아가씨]]
| [[자코모 푸치니|푸치니]]
| [[데이비드 벨라스코]] 작품인 "황금 서부의 아가씨"의 [[푸치니]]의 [[카우보이]] 오페라 판이다. 이 오페라는 음악적으로 빡빡하게 종합되어, 다른 초기의 작품들보다는 웅장한 볼거리가 없지만, 공연장 안에서 푸치니의 최고의 작품들 중 하나로 손꼽힌다.
| [[뉴욕 시|뉴욕]]
|-
| [[1911년]]
| [[장미의 기사]]
| [[리하르트 슈트라우스]]
| [[엘렉트라 (오페라)|엘렉트라]] 이후 [[리하르트 슈트라우스]]와 [[휴고 폰 호프만스탈]]은 [[모더니스트]] [[심리 드라마]]에서 [[모짜르트]]와 [[몰리에르]]에게 영향받은 [[코메디]]로 방향을 바꾸었다. 그 결과 20세기를 통틀어 이들을 견줄 만한 라이벌이 없었다.
| [[드레스덴]]
|-
| [[1912년]]
| [[낙소스의 아리아드네]]
| [[리하르트 슈트라우스]]
| 1916년에 [[서막]]이 첨부되어 개정되었다.([[개정판]]은 [[빈]]에서 공연됨)
| [[슈투트가르트]]
|-
| [[1918년]]
| [[푸른 수염의 성 (오페라)|푸른 수염의 성]]
| [[벨러 버르토크|버르토크]]
|
| [[부다페스트]]
|-
| [[1918년]]
| [[잔니 스키키]]
| [[푸치니]]
| [[푸치니]]의 마지막 오페라로 1막 오페라인 [[외투 (푸치니)|외투]]는 [[단테]]의 [[희곡]]에 기초한 [[코미디]] [[익살극]]이다. [[주세페 베르디|베르디]]의 [[팔스타프]]처럼 거의 완벽하게 구성되며, 가장 사랑받는 아리아 중 하나인 ''O mio babbino caro''를 포함한다’
| [[뉴욕 시|뉴욕]]
|- 
| [[1919년]]
| [[그림자 없는 여인]]
| [[리하르트 슈트라우스]]
| 
[[빈]]
|- 
| [[1921년]]
| [[카탸 카바노바]]
| [[레오시 야나체크|야나체크]]
| 
| [[브르노]]
|- 
| [[1921년]]
| [[3개의 오렌지를 향한 사랑]]
| [[세르게이 프로코피에프|프로코피에프]]
| 
| [[시카고]]
|- 
| [[1925년]]
| [[보체크]]
| [[알반 베르크|베르크]]
| 
| [[베를린]]
|- 
| [[1925년]]
| [[파우스트 박사]]
| [[페루치오 부조니|부조니]]
| 
| [[드레스덴]]
|- 
| [[1926년]]
| [[투란도트]]
| [[자코모 푸치니|푸치니]]
| [[투란도트]]는 [[자코모 푸치니|푸치니]]의 죽음으로 미완성으로 남았으나, [[프란코 알파노]]가 [[초안]]을 가지고 마지막 부분을 완성하여 무대에 올렸고, 후에 [[루치아노 베리노]]가 개정판은 작성하였다. [[테너]] [[루치아노 파바로티]]가 부른 "Nessun Dorma(잠을 이루지 못하고) [[아리아]]가 유명하며, [[1990년 FIFA 월드컵]]의 [[주제곡]]이 되었다.
| [[밀라노]]
|- 
| [[1934년]]
| [[므첸스크의 레이디 맥베스]]
| [[쇼스타코비치]]
| [[쇼스타코비치]]의 유일한 오페라로, 인간사의 치부인 [[강간]]과 [[불륜]], [[살인]], [[배신]] 등을 그린다. 적나라한 묘사로 [[소련]] 당국의 [[검열]]의 제재를 받아, 한동안 상연 금지 처분을 받아야만 했다.
| [[상트페테르부르크]]
|- 
| [[1935년]]
| [[포기와 베스]]
| [[조지 거슈윈|거슈윈]]
| [[재즈]] 스타일에 영향을 많이 받았다. 오페라에서 [[인종]] 관계를 다룬 것에 논란이 많지만, 정기적으로 상연된다.
| [[뉴욕 시|뉴욕]]
|- 
| [[1937년]]
| [[룰루 (오페라)|룰루]]
| [[알반 베르크]]
| [[알반 베르크|베르크]]의 죽음으로 마지막 부분이 [[미완성]]으로 남아있다.
| [[취리히]]
|- 
| [[1939년]]
| [[노처녀와 도둑]]
| [[잔 카를로 메노티|메노티]]
| [[라디오]]를 위해 작곡된 최초의 오페라
| [[NBC 라디오]]
|}

== 1945년 이후 ==
{| class="wikitable"
! 연도
! 작품
! 작곡가
! 참조
! 장소
|- 
| [[1945년]]
| [[전쟁과 평화 (오페라)|전쟁과 평화]]
| [[세르게이 프로코피에프|프로코피에프]]
| [[예브게니 오네긴 (오페라)|예브게니 오네긴]]의 서정적인 장면과 [[보리스 고두노프 (오페라)|보리스 고두노프]]의 역사적 극적 장면이 혼합된 [[그랜드 오페라]]이다. 침략자 바로 앞에 러시아인들의 도전을 배경으로 개인적인 비극을 설정하였다.
| [[모스코바]]
|- 
| [[1945년]]
| [[피터 그라임즈]]
| [[벤저민 브리튼|브리튼]]
| [[벤저민 브리튼]]의 명성을 높인 오페라이다. 한 소외된 이가 작은 마을의 편협함과 스스로의 어리석음에 붕괴되는 모습을 그린다. [[합창]]에 의해 공연되는 부분이 유명하다.
| [[런던]]
|- 
| [[1951년]]
| [[난봉꾼 행각]]
| [[이고리 스트라빈스키|스트라빈스키]]
| 
| [[빈]]
|- 
| [[1951년]]
| [[빌리 버드 (오페라)|빌리 버드]]
| [[벤저민 브리튼|브리튼]]
| 
| [[런던]]
|- 
| [[1951년]]
| [[아말과 밤의 방문객들]]
| [[잔 카를로 메노티|메노티]]
| [[텔레비전]]을 위해 작곡된 최초의 오페라이다. 이 1막의 오페라는 드라마와 [[유머]]를 모두 포함하며, 음악의 선율이 풍부하다. 이 오페라는 아이들이 처음 접하기 좋은 작품이며, 예산이 별로 많지 않은 작은 오페라단이 종종 공연한다.
| [[뉴욕 시|뉴욕]]
|- 
| [[1954년]]
| [[모세와 아론]]
| [[쇤베르크]]
| 
| [[함부르크]]
|- 
| [[1957년]]
|[[카르멜회 수녀들의 대화]]
|[[프랑시스 풀랑크]]
| 
| [[밀라노]]
|- 
| [[1960년]]
| [[한 여름 밤의 꿈 (오페라)|한 여름밤의 꿈]]
| [[벤저민 브리튼|브리튼]]
| 일반 공연 목록에서 족적을 남긴 오페라 중, 가장 최근작이다. 대사는 거의 [[윌리엄 셰익스피어]]의 희곡, [[한 여름밤의 꿈]]을 초대로 한다.
| [[올드버러]]
|- 
| [[1976년]]
| [[해변의 아인슈타인]]
| [[필립 글래스]]
| [[필립 글래스]]의 오페라는 [[미니멀리즘]]을 이용해 사용한 첫 번째 오페라이다.
| [[아비뇽]]
|- 
| [[1983년]]
| [[성 아시의 프란체스코 (오페라)|성 아시의 프란체스코]]
| [[올리비에 메시앙]]
| 
| [[파리시|파리]]
|- 
| [[1987년]]
| [[중국의 닉슨 (오페라)|중국의 닉슨]]
| [[존 쿨리지 아담스|존 아담스]]
| "일부는 서사극이고 다른 일부는 풍자이며, 또다른 일부는 정치적 정세이고, 일부는 역사적이고 철학적이며, 심지어는 성(gender)과 6개의 유별난 인격성의 교차에 대한 진지한 실험적인 오페라이다."
| [[휴스턴]]
|- 
| [[2000년]]
| [[Dead Man Walking (오페라)|Dead Man Walking]]
| [[제이크 헤기]]
| 미국 작곡가인 [[제이크 헤기]]의 첫 번째 오페라로, [[헨렌 프리진]] 수녀의 책에 기초로 [[테렌스 맥넬리]]가 대본을 작성하였다. 이 책은 전에 동명의 이름으로 [[영화화]]되었다.
| [[샌프란시스코]]
|- 
| [[2005년]]
| [[조지프 추장 (오페라)|조지프 추장]]
| [[한스 첸더]]
| 
| [[베를린]]
|- 
| [[2006년]]
| [[아드리아나 마터]]
| [[카이야 사리아호]]
| 
| [[파리시|파리]]
|}

== 같이 보기 ==
* [[주요 오페라 작곡가 목록]]
* [[오페라 작품 목록]]
== 참고 문헌 ==
* The ''[[New Grove Dictionary of Opera]]'', Stanley Sadie 편집 (1992), 5,448 페이지. {{ISBN|0-333-73432-7}} {{ISBN|1-56159-228-5}}
* ''The Viking Opera Guide'' (1994), 1,328 페이지, {{ISBN|0-670-81292-7}}
* ''The Oxford Dictionary of Opera'', John Warrack과 Ewan West 저작 (1992), 782페이지, {{ISBN|0-19-869164-5}}
* ''Opera, the Rough Guide'', Matthew Boyden과 그외. 저작 (1997), 672 페이지, {{ISBN|1-85828-138-5}}

== 참고 내부 문서 ==
* {{언어링크|en}} [[:en:The Opera Corpus|The Opera Corpus]] ― 500여명이 넘는 오페라 작곡가들의 1,850이 넘는 오페라 목록
* [[오페라 작품 목록]] ― 한글 위키에 있는 오페라 작품을 가나다 순으로 정렬한 목록.

== 각주 ==
<references />

== 외부 링크 ==
* [http://www.goclassic.co.kr/history/down.html "Go! Classic 회원/대본 자료실" 원어|한글 대본]
* [http://artdic.naver.com/list.nhn?dirId=10201&page=2 "네이버 음악사전" 줄거리]{{깨진 링크|url=http://artdic.naver.com/list.nhn?dirId=10201&page=2 }}
* [https://web.archive.org/web/20070928001043/http://www.sound.or.kr/cgi-bin/main.cgi?board=orchest2 "곽근수의 음악이야기" 줄거리, 해설]
* [http://www.gutenberg.org/files/14968/14968-8.txt 1897년부터 고정 레파토리의 오페라 목록 및 설명 (영문)] (출처:Project Gutenberg, George P. Upton작성)
* [https://web.archive.org/web/20061231032926/http://www.metoperafamily.org/metopera/history/stories/index.aspx "메트로폴리탄 오페라" 줄거리 (영문)]
* [https://web.archive.org/web/20060324034537/http://www.nycopera.com/learning/resource/synopses/ "뉴욕시티 오페라" 줄거리 (영문)]
* [https://web.archive.org/web/20090409075517/http://www.opera-opera.com.au/plotind.htm "Opera~Opera" 줄거리 (영문)], Alison Jones 작성
* [http://www.naxos.com/education/opera_composer.asp?char=A "NAXOS.COM" 줄거리 (영문)] {{웨이백|url=http://www.naxos.com/education/opera_composer.asp?char=A |date=20091213223734 }}
* [http://www.operaitaliana.com 이탈리아 오페라 작곡가들의 오페라 줄거리, 대본과 음악 듣기(영어)], operaitaliana.com
* [https://web.archive.org/web/20061114212935/http://www.opera-guide.ch/opern_komponisten.php?uilang=en&first-letter=A 줄거리, 대본, 하일라이트(독어, 영어, 프랑스어, 이탈리아어)] (출처:Opera-Guide.ch)
* [https://web.archive.org/web/20061212094249/http://opera.stanford.edu/iu/libmlist.html Libretto Homepage (영문 줄거리), (원어 대본)]
* [https://web.archive.org/web/20061123144820/http://www.musiscope.com/livrets.htm 오페라 대본만 모아둔 페이지 (불어)]
* [http://www.karadar.com/ 원어 오페라 대본 및 줄거리] karadar.com

[[분류:오페라 작품]]