{{위키데이터 속성 추적}}
{{미술품 정보
|제목=회화의 기술
|영어제목={{llang|en|The Art of Painting}}
|원어제목={{llang|nl|De schilderkunst}}
|화가=[[요하네스 페르메이르]]
|그림=Jan Vermeer - The Art of Painting - Google Art Project.jpg
|제작연도=1666년~1668년경|매체=[[캔버스에 유채]]|사조=[[바로크 회화]], [[네덜란드 황금시대 회화]]|가로=120|세로=100|소장={{국기|오스트리아}} [[빈 자연사 박물관]]}}

'''회화의 기술'''({{llang|nl|De schilderkunst}}), 또는 '''회화의 기술, 알레고리'''({{Llang|nl|Allegorie op de schilderkunst}}), '''화실의 화가''' (Painter in his Studio)는 [[네덜란드]] 화가 [[요하네스 페르메이르]]가 그린 [[유화]] 작품이다. 1666년~1668년경에 그려졌으며, 현재 [[오스트리아|오스트리아 정부]]의 소유로서 [[빈]] [[빈 미술사 박물관|미술사 박물관]]에 소장되어 있다.<ref>{{웹 인용|url=https://www.khm.at/objektdb/detail/2574/|제목=Die Malkunst|웹사이트=www.khm.at}}</ref>

미술사학계에서는 이 작품이 '[[회화]]'의 [[알레고리]]로 해석하는 것이 정설이며,<ref>{{서적 인용|제목=Vermeer & the Art of Painting|성=Wheelock|이름=Arthur K.|날짜=1995|출판사=Yale University Press|위치=New Haven|쪽=129|isbn=0-300-06239-7|oclc=31409512}}</ref> 따라서 《회화의 기술, 알레고리》라는 제목으로도 알려지게 되었다. 작품 속의 구성과 [[도상학|상징]]은 페르메이르의 작품 가운데서도 가장 복잡한 것으로 알려져 있다. 그림의 크기도 120 x 100cm에 달하여, 페르메이르의 역대 작품 가운데 《[[마르타와 마리아 집의 그리스도]]》, 《[[뚜쟁이]]》에 이어 가장 큰 작품이다.

《회화의 기술》은 페르메이르의 그림 가운데서도 가장 유명한 작품으로 알려져 있다. 1868년 지금의 화가 요하네스 페르메이르의 작품을 재평가한 데 일조한 프랑스 미술평론가 [[테오필 토레뷔르제르]]는 이 작품이야말로 페르메이르의 제일 흥미로운 그림이라 여겼다. 또다른 미술평론가 [[스베틀라나 알페르스]]도 본 작품을 독특하고 야심찬 작품이라 평하였다.<ref name="alpers">{{서적 인용|제목=The Art of Describing : Dutch Art in the Seventeenth Century|성=Alpers|이름=Svetlana|저자링크=Svetlana Alpers|날짜=1983|출판사=University of Chicago Press|isbn=9780226015125}}</ref> {{참고 쪽|119}} [[발터 리트케]]는 "페르메이르의 화실을 상상 속의 무대로 삼아, 본인의 거장다운 발상력과 실행력을 보여준다"고 하였으며,<ref>{{서적 인용|제목=Dutch paintings in the Metropolitan Museum of Art|성=Liedtke|이름=Walter|저자링크=Walter Liedtke|날짜=2007|출판사=Metropolitan Museum of Art|위치=New York|쪽=893|isbn=978-0-300-12028-8}}</ref> [[알베르트 블랑케르트]]는 "자연주의적 기법, 밝은 조명공간, 복잡한 구성의 통합에 있어 그 어떤 그림도 이에 필적하지 못한다"고 평했다.<ref>{{서적 인용|제목=Vermeer of Delft|성=Blankert|이름=A.|날짜=1978|출판사=Phaidon|위치=Oxford|쪽=47–49}}</ref>

== 상세 ==
[[파일:Vermeer-ArtPainting-Signatura-1117.jpg|섬네일| 페르메이르의 서명]]
《회화의 기술》은 어떤 화가가 자신의 화실에서 파란색 옷을 입고 포즈를 취하는 여인을 화폭에 옮기는 장면을 담아냈다. 여인은 창가에 서 있고, 뒷편의 벽에는 거대한 [[저지대 국가|네덜란드]] 지도가 내걸려 있다. 여인의 오른편에는 "I [Oannes] Ver. Meer"라는 서명이 적혀 있으나 연도는 적혀져 있지 않다.학계에서는 이 작품의 제작연대를 1665년~1668년경으로 보는 것이 정설이지만, 일각에서는 그보다 늦은 1670년~1675년에 제작되었을 가능성이 제기되고 있다.<ref>{{서적 인용|url=https://archive.org/details/arthistory00stok|제목=Art History|성=Stokstad|이름=Marilyn|날짜=1995|출판사=Harry N. Abrams|위치=New York, NY|쪽=[https://archive.org/details/arthistory00stok/page/797 797]|isbn=0810927764}}</ref>

1663년 프랑스 작가 [[발타자르 드 몽코니스]]가 페르메이르의 집을 방문할 당시, 페르메이르에게 당장 보여줄 수 있는 그림이 없었다고 전해진다. 따라서 이 그림은 페르메이르가 "본인의 화실에 자기 작품의 뛰어난 예시로 두고 보여주기 위해" 그렸을 것이란 추측이다.<ref name="liedtke">{{서적 인용|url=https://books.google.com/books?id=EZxWaNlQKiYC&pg=PA396|제목=Vermeer and the Delft school|성=Liedtke|이름=Walter A.|날짜=2001|출판사=Metropolitan Museum of Art|위치=New York|쪽=396|isbn=9780870999734}}</ref> 페르메이르가 이 작품을 좋아했던 것은 확실해 보이며, 평생 동안 누구에게도 팔지 않았다고 한다. 이 점에서 알페르스는 이 작품이 "페르메이르 본인이 그려왔던 것을 집약하고 평가하는 그림에 해당된다"고 보았다.{{R|alpers}}<ref>{{웹 인용|url=http://www.khm.at/en/visit/exhibitions/2010/vermeer-the-art-of-painting/|제목=Vermeer. The Art of Painting. Analysis of a Masterpiece|웹사이트=Kunsthistorisches Museum Wien}}</ref>

=== 작품 속 요소 ===
[[파일:Johannes_Vermeer_-_The_Art_of_Painting_(detail)_-_WGA24677.jpg|왼쪽|섬네일| 작품 속 [[이젤]] 앞에 앉아 팔받침 막대를 쓰며 그림을 그려나가는 화가의 모습]]
그림 속에 등장하는 인물은 화가와 모델, 이 두 명 뿐이다. 모델이 되는 여성은 시선을 아래에 두고 있고, 화가는 등을 돌리고 있다. 여기서 화가는 [[요하네스 페르메이르]] 본인을 묘사한 것으로 여겨졌으며, 모델로 서 있는 여성에 대해서는 [[장루이 보두아예르]]가 페르메이르의 딸이라는 설을 제기한 바 있다.<ref name="binstock">{{서적 인용|url=https://books.google.com/books?id=Nzj0wbU_GT8C&pg=PA172|제목=Vermeer's Family Secrets: Genius, Discovery, and the Unknown Apprentice|성=Binstock|이름=Benjamin|날짜=2013|출판사=Routledge|위치=New York|isbn=9781136087066}}</ref> {{참고 쪽|172}}

화가는 [[이젤]]에 걸린 캔버스 앞에 앉아 [[붓]]과 팔받침용 막대를 오른손에 쥐고 있으며, 캔버스에는 여성의 머리장식 부분이 살짝 비춰지고 있다. 팔소매와 등쪽에 구멍을 낸 검정색의 우아한 겉옷을 입고 있으며 그 사이로 흰색 셔츠가 드러나고 있다. 바지는 짧고 푹신하며 주황색 스타킹을 신고 있는데, 동시대 [[루벤스]]의 자화상과 마찬가지로 다른 작품에서도 찾아볼 수 있었던 값비싸면서도 유행에 맞춘 옷차림이었다.

왼편의 근경에는 [[태피스트리]]와 의자가 배치되어 있는데 이런 식으로 배치하여 원근감을 드러내고 시선을 이끄는 구도를 [[르푸수아르]] (repoussoirs)라고 부른다. 또한 페르메이르의 다른 작품 《[[신앙의 알레고리]]》의 구도처럼 방 안의 천장이 보여지고 있다.

학계에서는 그림 속 여러 사물이 어떤 개념을 [[상징]]하고 있다고 본다. 우선 [[플라스터|석고]] [[탈|마스크]]는 당대 학문간의 비교론이었던 [[파라고네]]를 상징하는 것으로 보이며,<ref>{{웹 인용|url=http://www.essentialvermeer.com/catalogue/art_of_painting.html|제목=The Art of Painting|성=Janson|이름=Jonathan|웹사이트=Essential Vermeer}}</ref> 좌측 테이블에 놓인 천과 가죽 조각, [[폴리오]] (2절판 대형서)는 그 시대의 지식인이라면 갖춰야 할 [[자유과]] (교양과목)을 상징하는 것으로 받아들여지고 있다. 대리석 타일의 바닥과 화려한 황금색 샹들리에의 표현은 페르메이르의 장인정신을 보여주는 예시이자 작가 본인의 [[원근법]] 지식을 드러내고 있다. 각각의 사물은 빛을 다르게 반사하거나 흡수하여, 재료의 물성을 상당히 정확하게 구현하고 있다.
[[파일:Sitting_Leo_Belgicus_-_Visscher.jpg|섬네일| 클라스 피스허르의 《[[레오 벨기쿠스]]》(1611년)<ref>{{웹 인용|url=http://cartography.geo.uu.nl/research/mcn6.htm|제목=Monumenta Cartographica Neerlandica Vol. VI|보존url=https://web.archive.org/web/20110220211223/http://cartography.geo.uu.nl/research/mcn6.htm|보존날짜=20 February 2011|url-status=dead|확인날짜=4 July 2014}}</ref>|200x200픽셀]]
특히 여인의 뒤에 내걸린 대형 지도는 명암 표현이 돋보이는 요소로서, 당시 네덜란드의 [[네덜란드 17주|17주]]와 주요 도시 20곳의 전경이 펼쳐져 있다.<ref>Brussel, Luxemburg, Gent, Bergen (Henegouwen), Amsterdam, Namen, Leeuwarden, Utrecht, Zutphen, en het Hof van Holland in Den Haag; to the right Limburg, Nijmegen, Arras, Dordrecht, Middelburg, Antwerpen, Mechelen, Deventer, Groningen en het Hof van Brabant in Brussel.</ref> 이 지도는 실존하는 지도로서 1636년 네덜란드 지리학자 [[클라스 얀스존 피스허르]]가 제작하였으며, [[야코프 오흐테르벨트]]와 [[니콜라스 마스]]의 그림 속에서도 좌우에 새겨진 도시 전망 그림을 제외한 모습으로 등장한다. 현재는 [[파리 (프랑스)|파리]] [[프랑스 국립도서관|국립도서관]]과 스웨덴 [[스코클로스터]]에 비슷한 지도가 소장되어 있다.{{R|alpers}}<ref>{{웹 인용|url=http://cartography.geo.uu.nl/research/monumenta.html|제목=Monumenta Cartographica Neerlandica I|성=Schilder|이름=Günter|웹사이트=Explokart Research Project|출판사=Universiteit Utrecht|보존url=https://web.archive.org/web/20140912234219/http://cartography.geo.uu.nl/research/monumenta.html|보존날짜=12 September 2014}}</ref> 지도의 왼쪽 상단에는 두 명의 여성이 그려져 있는데, 하나는 [[직각기]]와 [[나침반]]을, 다른 하나는 팔레트와 붓, 도시의 전망을 손에 들고 있는 모습이다.{{R|alpers}} <sup class="reference nowrap"><span title="Page: 126">&#x3A;&#x200A;126&#x200A;</span></sup>

=== 상징과 알레고리 ===
{{참고|알레고리}}

==== 시와 그림 ====
페르메이르는 [[회화]]라는 것에 대한 이론적 관심을 갖고 있었다. 작품 속 여인은 [[월계관]]을 쓰고 한 손에는 [[나팔]]을, 다른 손에는 [[헤로도토스]]나 [[투키디데스]]의 것으로 추정되는 고전 서적을 들고 있다. 따라서 이 여인 자체를 [[고대 그리스 신화]]의 [[무사 (신화)|뮤즈]] 가운데, 소문을 상징하는 뮤즈 [[페메]] (Fama)나, [[시는 그림처럼|픽투라]] (Pictura)로 해석하는 시각도 존재한다.<ref>{{저널 인용|제목=Johannes Vermeer. Eenige opmerkingen naar aanleiding van de nieuwste studies over den Delftschen Schilder|저널=Oud Holland - Quarterly for Dutch Art History|성=Neurdenburg|이름=Elisabeth|날짜=1942|권=59|호=1|쪽=65–73|언어=nl|doi=10.1163/187501742X00087}}</ref>{{R|binstock}} 또한 [[역사]]의 뮤즈 [[클리오]] (Clio)라는 설도 존재하는데, 16세기 [[체사레 리파]]의 [[도상학]] 전문서 《[[이코놀로기아]]》 (Iconologia)에서 묘사된 클리오의 모습과 일치하기 때문이다.<ref>{{저널 인용|제목=Zu Vermeers Atelierbild|저널=Konsthistorisk Tidskrift/Journal of Art History|성=Hullén|이름=Karl Gunnar|날짜=January 1949|권=18|호=1–4|쪽=90–98|언어=nl|doi=10.1080/00233604908603471}}</ref><ref>{{서적 인용|url=https://archive.org/stream/iconologiaormora00ripa#page/76/mode/2up|제목=Iconologia, or, Moral emblems|성=Ripa|이름=Caesar|저자링크=Cesare Ripa|날짜=1709|출판사=Benj. Motte|위치=London|쪽=38}}</ref> 그러나 같은 책에서 역사의 여신은 이 그림처럼 아래를 내려다보는 게 아니라 뒤돌아보는 구도여야 한다고 소개하고 있어 클리오가 아니라는 설도 제기된다.<ref>{{서적 인용|url=https://books.google.com/books?id=ocsQcOQLh5MC&pg=PA269|제목=Iconologia di Cesare Ripa|성=Ripa|이름=Cesare|날짜=1645|출판사=Christoforo Tomasini|위치=Venice|쪽=269|언어=it}}</ref>

한편 페르메이르의 동시대 화가이자 [[17세기 프랑스 문학|프랑스 고전주의]]와 리파의 도상학 이론에 관심을 두었던 [[제라르 드 레레스]] (Gerard de Lairesse)은 이 그림의 주제가 [[역사]]와 [[시]]라는 다른 의견을 내놓았다.<ref>{{서적 인용|url=http://www.dbnl.org/tekst/lair001groo01_01/downloads.php|제목=Groot-Schilderboek|날짜=1712|쪽=4, 6, 115, 121, 293}}</ref><ref>{{서적 인용|제목=Der Lobtopos des "lebenden" Bildes : Jan Vos und sein "Zeege der schilderkunst" von 1654|성=Weber|이름=Gregor J. M.|날짜=1991|출판사=G. Olms|위치=Hildesheim|쪽=61|언어=de|isbn=3-487-09604-8}}</ref> 푸른색 옷을 입고 있는 여인은 [[시]]를 상징하고 있으며, 고대 그리스 학자 [[플루타르코스]]가 남긴 "[[케오스의 시모니데스|시모니데스]]는 회화는 침묵하는 시, 시화 (詩畵)는 말하는 시라 했다"라는 격언을 가리켰다고 본다.<ref>이 말은 고대 로마 시인 [[호라티우스]]가 '[[시는 그림처럼]]' (ut pictura poesis)이란 표현으로 의역하면서 유명해졌다.</ref><ref>{{웹 인용|url=https://books.google.com/books?id=ocsQcOQLh5MC&q=Poesia&pg=PA491|제목=Iconologia di Cesare Ripa ...: Divisa in tre libri, ne i quali si esprimono varie imagini di virtù, vitij, affetti, passioni humane, arti, discipline, humori, elementi, corpi celesti, prouincie d'Italia, fiumi, & altre materie infinite vtili ad orgni stato de persone|성=Ripa|이름=Cesare|날짜=14 May 1645|출판사=presso Cristoforo Tomasini}}</ref> 여인이 시의 상징이라면, 그 뒤의 지도는 역사를 상징한다는 것이 레레스의 해석이다.<ref>Plutarch, ''De gloria Atheniensium'' 3.346f, cited by {{서적 인용|제목=Greek Lyric III|날짜=1991|편집자-성=Campbell|편집자-이름=David A.|총서=Loeb Classical Library|출판사=Harvard University Press|쪽=363|isbn=9780674995253}}</ref>{{R|binstock}}

==== 정치적 알레고리 ====
중앙의 황금빛 [[샹들리에]]에는 [[신성로마제국]]을 다스리는 [[합스부르크가]]의 상징인 [[쌍두수리]]가 장식되어 있다. 이는 합스부르크가가 네덜란드 일대를 통치했던 역사를 상징하는 것으로 해석될 수 있다. 뒷배경의 지도 중앙에는 주름 하나가 눈에 띄게 져 있는데, [[네덜란드 17주]]를 남북으로 정확히 가로지르고 있다. 이 역시 자유독립국이 된 [[네덜란드 공화국]]의 북쪽 지방과, 합스부르크가의 통치하에 남은 [[남네덜란드|남쪽 지방]]의 분단을 상징하는 것으로 해석된다.

[[네덜란드 독립전쟁]] 와중에 네덜란드 북부의 독립지지 세력인 [[위트레흐트 동맹]]과 남부의 충성 지역간의 정치적 분열을 여실히 보여주고 있다는 설도 제기되며,<ref>{{웹 인용|url=http://www.nga.gov/exhibitions/verm_3.shtm|제목=Vermeer: The Art of Painting, Art and History|웹사이트=National Gallery of Art|보존url=https://web.archive.org/web/20160518184427/http://www.nga.gov/exhibitions/verm_3.shtm|보존날짜=18 May 2016}}</ref> 여기서 더 나아가 1940년 전쟁을 치르는 와중에 이 그림을 구입했던 [[아돌프 히틀러]]에게 매력적으로 다가오는 해석이었을 것이라 보는 시각도 있다.{{R|binstock}} <sup class="reference nowrap"><span title="Page: 182">&#x3A;&#x200A;182&#x200A;</span></sup> 다만 리트케의 연구에서는 네덜란드 지도와 쌍두수리 장식을 정치적 상징으로 보는 해석은 설득력이 없으며 다른 모티브를 간과한 시각이라고 지적하고 있다.<ref name="liedtke">{{서적 인용|url=https://books.google.com/books?id=EZxWaNlQKiYC&pg=PA396|제목=Vermeer and the Delft school|성=Liedtke|이름=Walter A.|날짜=2001|출판사=Metropolitan Museum of Art|위치=New York|쪽=396|isbn=9780870999734}}</ref> 마지막으로 네덜란드 지도의 주름 너머로 항해중인 선박이 그려져 있다는 점에서, 회화가 네덜란드에 명성을 가져다주었음을 상징하는 알레고리로 해석하기도 한다.<ref name="liedtke" />

<gallery widths="200" heights="200">
파일:Michiel van Musscher - The Painter's Studio - WGA16407.jpg|[[미힐 판 뮈스허르]]의 《화가의 화실》 (1679년)
파일:Jacob Toorenvliet - Allegory of Painting - JT-106 - Leiden Collection.jpg|[[야코프 토렌블릿]]의 《회화의 알레고리》<ref>{{웹 인용|url=https://www.theleidencollection.com/artwork/an-allegory-of-painting/|title=Allegory of Painting|website=The Leiden Collection}}</ref>
파일:Johannes Vermeer - The Art of Painting (detail) - WGA24678.jpg|작품 속에 묘사된 샹들리에 윗쪽 쌍두수리 장식<ref>{{웹 인용|url=http://www.johannesvermeer.info/verm/house/hz-chandelier-nl.htm|title=Kroonluchter|publisher=johannesvermeer.info|archive-url=https://web.archive.org/web/20160305041416/http://www.johannesvermeer.info/verm/house/hz-chandelier-nl.htm|archive-date=5 March 2016}}</ref>
</gallery>

== 입수 경위 ==
이 그림은 요하네스 페르메이르가 빚을 지고 살던 시절에도 누구에게도 팔지 않고 소중히 여겼다는 점에서 의미깊은 작품으로 평가된다. 페르메이르가 사망한 뒤 그 아내 카타리나 역시 이 그림을 팔아 빚을 갚는데 쓰지 않고 1676년 2월 24일 어머니 [[마리아 틴스]]에게 그림을 넘겼다.{{R|montias}} <sup class="reference nowrap"><span title="Pages: 338–339">&#x3A;&#x200A;338~339&#x200A;</span></sup> 그러나 페르메이르의 유산 집행인으로 나선 델프트 출신의 과학자 [[안토니 판 레이우엔훅]]은 고인이 된 화가의 장모에게 작품을 양도하는 것이 불법이라는 결론을 내렸으며, 적어도 진기한 거래가 될 것이라고 판단하였다고 한다.<ref name="montias">{{서적 인용|url=https://books.google.com/books?id=Ev1xavyduGYC&pg=PA219PAGES|제목=Vermeer and His Milieu: A Web of Social History|성=Montias|이름=John Michael|저자링크=John Michael Montias|날짜=1989|출판사=Princeton University Press|isbn=9780691002897}}</ref> {{참고 쪽|219, 229}}

1677년 3월 15일, 델프트 길드의 경매에서 페르메이르의 작품 대다수가 판매되었으며 이 그림 역시 유출된 것으로 보인다.<ref>{{웹 인용|url=http://www.essentialvermeer.com/references/provenance.html#art|제목=Johannes Vermeer: Provenance|성=Janson|이름=Jonathan|웹사이트=Essential Vermeer}}</ref> 구매자의 신원은 기록되지 않았으나, 출판업자 [[야코프 디시우스]]가 사들였을 것으로 추정된다.<ref>{{웹 인용|url=http://alien.mur.at/rax/KUN_POL/KUNST/VERMEER/verhist1.html|제목=Besitzfolgen|웹사이트=Kunst & Politik|언어=de|번역제목=Ownership}}</ref> 1696년 디시우스의 유품 경매에서 '다양한 물품을 둔 방에 있는 베르메르의 초상화'라는 그림이 매물로 나왔다는 기록이 있는데, 이것이 《회화의 기술》을 가리키는 것인지는 확실치 않다. 이후 이 그림은 [[헤라르트 판스비턴]]의 소유를 거쳐 [[홋프리트 판스비턴]]이 다시 구입하였다.<ref name="after">{{웹 인용|url=http://www.nga.gov/exhibitions/verm_6.shtm|제목=Vermeer: The Art of Painting, The Painting's Afterlife|웹사이트=National Gallery of Art|보존url=https://web.archive.org/web/20160518184457/https://www.nga.gov/exhibitions/verm_6.shtm|보존날짜=18 May 2016}}</ref> 1813년 [[보헤미아]]계 오스트리아 백작 [[루돌프 체르닌]]이 50[[오스트리아-헝가리 굴덴|플로린]]에 구입하였으며, 오스트리아 빈의 체르닌 박물관에 공개 전시되었다.

《회화의 기술》은 한동안 페르메이르의 동시대 화가였던 [[피터르 더호흐]] (Pieter de Hooch)의 작품으로 알려져 있었으며, 정작 페르메이르는 19세기 후반까지 거의 알려져 있지 않았기에, 그림 내에 호흐의 서명을 그려넣어 위조하기도 하였다. 이 작품이 페르메이르의 작품으로 인정받게 된 것은 1860년 독일 미술사학자 [[구스타프 프리드리히 바겐]]이 감정하고 나서부터였다.<ref>{{서적 인용|제목=Handbuch der Deutschen und Niederländischen Malerschulen, Bd II|성=Waagen|이름=G. F.|날짜=1862|위치=Stuttgart|쪽=110}}</ref><ref>{{웹 인용|url=http://alien.mur.at/rax/KUN_POL/KUNST/VERMEER/verbio6.html|제목=Vergessenheit und Wiederentdeckung|웹사이트=Kunst & Politik|언어=de|번역제목=Forgetting and Rediscovery}}</ref>

=== 나치의 관심 ===
[[파일:StollenSalzbergwerkAltaussee.jpg|왼쪽|섬네일| [[알타우세]] 소금광산의 터널]]
1935년 야로미르 체르닌 백작 (Jaromir Czernin)은 가문 대대로 물려받은 《회화의 기술》을 미국 은행가 [[앤드루 멜런]]에게 판매하고자 하였으나 오스트리아 정부의 고미술품 수출 금지 조치로 무산되었다.<ref>{{뉴스 인용|url=https://jewishjournal.com/opinion/90300/|제목=Will Austria part with Hitler's Vermeer?|성=Schoenberg|이름=E. Randol|날짜=17 March 2011|뉴스=Jewish Journal}}</ref> 1938년 [[안슐루스|오스트리아의 독일 합병]] 이후 [[나치 독일]]의 제국원수였던 [[헤르만 괴링]]의 지원으로 필립 렘츠마 (Philipp Reemtsma)란 사람이 그림 인수 시도에 나섰으나, 이번에는 하나의 [[문화유산]]을 개인 간에 거래를 할 수는 없다며 거절되었다.<ref>{{웹 인용|url=http://alien.mur.at/rax/KUN_POL/KUNST/VERMEER/verhist2.html|제목=Interessenten für das Bild|웹사이트=Kunst & Politik|언어=de|번역제목=Interest in the Picture}}</ref>

결국 1940년 11월 20일 [[아돌프 히틀러]] 총통이 [[린처 박물관]]의 소장품을 마련하는 과정에서 [[한스 포세]]를 대리로 내세워 입수하였으며 낙찰가는 182만 [[라이히스마르크]]에 달했다.<ref name="after">{{웹 인용|url=http://www.nga.gov/exhibitions/verm_6.shtm|제목=Vermeer: The Art of Painting, The Painting's Afterlife|웹사이트=National Gallery of Art|보존url=https://web.archive.org/web/20160518184457/https://www.nga.gov/exhibitions/verm_6.shtm|보존날짜=18 May 2016}}</ref> 이후 1945년 [[제2차 세계 대전|전쟁]]이 끝날 무렵, 나치 측이 [[연합군]]의 폭격을 피해 독일 [[뮌헨]] [[알타우세]] 인근의 소금광산에 보관해 두었던 사실이 드러으며, 발견 직후 오스트리아에 주둔한 연합군 측 [[모뉴먼츠 맨|기념물·미술품·기록물 전담반]] (MFA&A) 책임자였던 앤드류 리치(Andrew Ritchie)의 지시로 뮌헨에서 빈으로 이전되었다. 당시 앤드류가 자신이 타고 있는 기차칸에 이 그림을 함께 두고 운송했다는 일화가 전해진다.<ref>{{서적 인용|제목=Archaeology, Cultural Property, and the Military|성=Spirydowicz|이름=K.|날짜=2010|편집자-성=Rush|편집자-이름=L.|출판사=The Boydell Press|위치=Woodbridge|쪽=15–27|장=Rescuing Europe's Cultural Heritage: The Role of the Allied Monuments Officers in World War II|isbn=9781843835394}}</ref>

종전 직후 나치의 미술품 약탈 시도에 대한 진상조사 과정에서, 《회화의 기술》은 히틀러의 부당한 강요 없이 소장처였던 [[체르닌가]]에서 자발적으로 판매한 것으로 결론이 났다. 따라서 미군 측은 1945년 연말에 이르러 《회화의 기술》을 오스트리아 정부에 반납하였다.<ref name=":0" /> 체르닌가는 1956년 [[아돌프 히틀러의 죽음|히틀러의 죽음]]의 공식 규명 과정에 있어 중요한 역할을 하였으나, 본 그림의 국가 헌납에 대한 수차례의 배상 요구에도 번번히 거절당하였다.<ref name="after">{{웹 인용|url=http://www.nga.gov/exhibitions/verm_6.shtm|제목=Vermeer: The Art of Painting, The Painting's Afterlife|웹사이트=National Gallery of Art|보존url=https://web.archive.org/web/20160518184457/https://www.nga.gov/exhibitions/verm_6.shtm|보존날짜=18 May 2016}}</ref><ref>{{서적 인용|url=https://archive.org/details/lastdaysofhitler0000joac_o3a8/|제목=The Last Days of Hitler: The Legends, The Evidence, The Truth|성=Joachimsthaler|이름=Anton|저자링크=Anton Joachimsthaler|연도=1999|출판사=Brockhampton Press|위치=London|쪽=9–11|언어=en|원본연도=1995|isbn=978-1-86019-902-8}}</ref> 1958년 《회화의 기술》은 수장고 임시 보관 상태를 벗어나 마침내 [[빈 미술사 박물관]]의 상설전시 작품으로 지정되었다.<ref name="after" /> 1998년에는 공공기관 배상법이 제정되어 체르닌가의 입장과 근거를 공고히 하는 계기가 되었으나,<ref name=":0">{{웹 인용|url=http://www.khm.at/en/visit/exhibitions/2010/vermeer-the-art-of-painting/on-the-current-state-of-the-discussion-of-the-provenance-of-vermeers-the-art-of-painting/|제목=On the current state of the discussion of the provenance of Vermeer's "The Art of Painting"|웹사이트=Kunsthistorisches Museum|확인날짜=10 May 2022}}</ref> 2011년 오스트리아 정부는 체르닌가의 배상 요구에 대해 다시 한번 기각 결정을 내렸다.<ref>{{뉴스 인용|url=https://www.bloomberg.com/news/2011-03-18/heirs-claim-for-hitler-s-vermeer-painting-is-rejected-by-austrian-panel.html|제목=Austrian Panel Rejects Claim for Vermeer Bought by Hitler|성=Hinckley|이름=Catherine|날짜=18 March 2011|출판사=Bloomberg}}</ref><ref>{{뉴스 인용|url=https://www.theguardian.com/artanddesign/2014/nov/13/10-most-notorious-looted-artworks-nazis-napoleon|제목=From Napoleon to the Nazis: the 10 most notorious looted artworks|성=Lindsay|이름=Ivan|날짜=13 November 2014|뉴스=The Guardian}}</ref>

== 같이 보기 ==

* [[요하네스 페르메이르의 그림 목록|요하네스 베르메르의 그림 목록]]
* [[살바도르 달리]]의 《[[테이블로 사용할 수 있는 델프트의 페르메이르의 유령]]》 (1934년)

== 참고자료 ==
{{각주|2}}{{요하네스 페르메이르}}
{{전거 통제}}
[[분류:회화를 소재로 한 회화 작품]]
[[분류:지도를 소재로 한 미술 작품]]
[[분류:책을 소재로 한 미술 작품]]
[[분류:빈 미술사 박물관]]
[[분류:악기를 소재로 한 미술 작품]]
[[분류:1660년대 회화 작품]]