Datasets:

arbitropy

/

bquac_raw

like 0

প্রথম তিন মৌসুমেই দলের পক্ষে খেলেন। তিনি প্রথম বাল্টিমোর কল্টস দিয়ে শুরু করেন, যারা ১৯৫০ সালে তার রকি মৌসুমের পর ভেঙ্গে যায়, তারপর ১৯৫১ সালে নিউ ইয়র্ক ইয়াংস এবং ১৯৫২ সালে তাদের উত্তরসূরি ডালাস টেক্সাসস। ১৯৫৩ সালে টেক্সাস ফ্রাঞ্চাইজি বাল্টিমোরে স্থানান্তরিত হয় এবং দ্বিতীয় বাল্টিমোর কলট হয়ে ওঠে, ডোনাভান সেই দলের সাথে খেলেন। ১৯৫৩ থেকে ১৯৫৭ সাল পর্যন্ত পাঁচটি সরাসরি প্রো-বোলে খেলার জন্য মনোনীত হন। ১৯৫৮ এবং ১৯৫৯ সালে কলটরা ব্যাক-টু-ব্যাক চ্যাম্পিয়নশিপ জয়লাভ করে। ১৯৬৮ সালে প্রো ফুটবল হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত হন। তার কর্মজীবনে, ডোনাভান এনএফএলের ইতিহাসে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ খেলাগুলির মধ্যে একটিতে খেলেছিলেন, ১৯৫৮ সালে কোলট এবং নিউ ইয়র্ক জায়ান্টসের মধ্যে শিরোনাম খেলা। এই দুই দলের মধ্যে প্রতিযোগিতাটি ২৮ ডিসেম্বর, ১৯৫৮ সালে অনুষ্ঠিত হয় এবং ১৭-১৭ গোলে ড্র হয়। কারণ এটি ছিল চ্যাম্পিয়নশিপ খেলা, এটি অতিরিক্ত সময়ের মধ্যে চলে গিয়েছিল, এটি ছিল প্রথম এনএফএল খেলা। ওভারটাইমে ডোনাভান একটি গুরুত্বপূর্ণ ট্যাকল করেন, দৈত্যদের থামান এবং জনি ইউনিটাসকে ৮০ গজ দূর থেকে গোল করে কলটদের নেতৃত্ব দেন। "এনএফএলের প্রথম ওভারটাইম গেম, যা দেশব্যাপী টেলিভিশনে ৪০ মিলিয়ন দর্শক দেখেছে, জনসাধারণের কল্পনাকে ধারণ করে এবং "সর্বকালের সেরা খেলা" হিসেবে পরিচিত হয়ে ওঠে। ডোনোভান ছিলেন ১২ জন হল অব ফেম খেলোয়াড়দের মধ্যে একজন - তাদের মধ্যে ছয় জন ছিল কল্টস - কিন্তু সেই সময়ে তিনি খেলার তাৎপর্য সম্বন্ধে অবগত ছিলেন না"

wikipedia_quac

In each of his first three seasons, Donovan played for a team which went out of business. He started out with the first Baltimore Colts, who folded after his rookie season in 1950, followed by the New York Yanks in 1951, and their successor, the Dallas Texans, in 1952. After the Texans franchise was moved to Baltimore in 1953 and became the second Baltimore Colts, Donovan played with that team. He became one of the stars in an outstanding defense and was selected to five straight Pro Bowls, from 1953 through 1957. The Colts won back-to-back championships in 1958 and 1959. He was selected to the Pro Football Hall of Fame in 1968. During his career, Donovan played in what many believe was one of the most important games in NFL history, the 1958 title game between the Colts and the New York Giants. The contest between the two teams took place on December 28, 1958 and ended in a 17-17 tie. Because it was the championship game, it went into overtime, the first NFL game to do so. Donovan made an important tackle during the overtime, stopping the Giants and allowing Johnny Unitas to lead the Colts on an 80-yard scoring drive to win the game. "The NFL's first overtime game, witnessed by 40 million viewers on nationwide television, captured the public imagination and became known as the "greatest game ever played." Donovan was one of 12 Hall of Fame players to take part - six of them Colts - but at the time he was not aware of the game's significance"

১৯৬৮ সালে যখন দ্যা ইয়ার্ডবার্ডস দ্য নিউ ইয়ার্ডবার্ডস ( জিমি পেজের সাথে) এ রূপান্তরিত হচ্ছিল এবং তারপর লেড জেপলিন, বিদায়ী সদস্য কিথ রেল্ফ এবং জিম ম্যাককার্টি একত্রে একটি অ্যাকুইস্টিক জুটি গঠন করেছিলেন। তারা ১৯৬৮ সালের নভেম্বরে কলম্বিয়া রেকর্ডসে একক হিসেবে "হেনরি'স কামিং হোম" এবং "লাভ মা অ্যান্ড ড্যাড" প্রকাশ করে। ১৯৬৯ সালের জানুয়ারি মাসে, রেল্ফ ও ম্যাকার্থি রক, লোক ও শাস্ত্রীয় রূপ নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষার জন্য একটি নতুন দল গঠন করেন। উইল রোমানো তার মাউন্টেইনস কাম আউট অফ দ্য স্কাই: অ্যা ইলাস্ট্রেটেড হিস্টোরি অফ প্রোগ রক বইয়ে ম্যাককার্টিকে উদ্ধৃত করেছিলেন: এই এককটি -- রেফ গিটার এবং কণ্ঠস্বরে, ম্যাককার্টি ড্রামস এবং কণ্ঠস্বরে, পাশাপাশি বেসবাদক লুইস সিনামো, পিয়ানোবাদক জন হকেন এবং রেফের বোন জেন অতিরিক্ত কণ্ঠশিল্পী হিসাবে এলেক্ট্রায় এক জোড়া অ্যালবাম প্রকাশ করেছিলেন। ব্যান্ডটি ১৯৬৯ সালের মে মাসে তাদের প্রথম এলপি রেকর্ড শুরু করার আগে রেকর্ডিং শুরু করেছিল, বেশিরভাগ যুক্তরাজ্যে, কিন্তু মাঝে মাঝে বিদেশেও, যেমন বেলজিয়ামে (অক্টোবর ১৯৬৯) এবং ফ্রান্সে (অক্টোবর ১৯৭০ সালে অলিম্পিয়ায় অপারেশন ৬৬৬, এবং মার্চ ১৯৭০ সালে প্যারিসে)। ১৯৭০ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে তারা উত্তর আমেরিকা সফরে যায়, কিন্তু সেই মাসব্যাপী যাত্রা খুব কমই সফল হয়। তাদের ইয়ার্ডবার্ড পরিচয়ের কারণে, তারা নিজেদেরকে দ্য কিঙ্কস এর মতো ব্যান্ডগুলির সাথে যুক্ত করে এবং তাদের নতুন শাস্ত্রীয় দিকটি সবসময় ভাল ছিল না কারণ শ্রোতারা রক/ব্লুজ-ভিত্তিক উপাদান আশা করছিল। ১৯৭০ সালের বসন্তের শেষের দিকে যখন তাদের উপর সফর শুরু হয়, তখন মূল ব্যান্ডটি ধীরে ধীরে বিলুপ্ত হয়ে যায়। রেল্ফ ও ম্যাককার্টি অভিনয় ছেড়ে দেওয়ার সিদ্ধান্ত নেন এবং সিনামো কলোসিয়ামে যোগ দেন। আইল্যান্ড রেকর্ডসের সাথে চুক্তিবদ্ধ বাধ্যবাধকতা পূরণের জন্য হকেন একটি নতুন লাইন আপ সংগঠিত করেন এবং ব্যান্ডের দ্বিতীয় অ্যালবাম, ইলুশন সম্পন্ন করেন যা অসমাপ্ত ছিল।

wikipedia_quac

As The Yardbirds were transforming into The New Yardbirds (with Jimmy Page) in 1968 and then Led Zeppelin, departing members Keith Relf and Jim McCarty formed an acoustic duo called Together. They released "Henry's Coming Home" b/w "Love Mum And Dad" as a single on Columbia Records in November 1968 without chart success. In January 1969, Relf and McCarty organised a new group devoted to experimentation with rock, folk, and classical forms. In his book Mountains come out of the sky: an illustrated history of prog rock, Will Romano quoted McCarty: This quintet -- Relf on guitar and vocals, McCarty on drums and vocals, plus bassist Louis Cennamo, pianist John Hawken, and Relf's sister Jane as an additional vocalist -- released a pair of albums on Elektra (US) and Island (UK-ILPS 9112), the first one, titled simply Renaissance, being produced by fellow ex-Yardbird Paul Samwell-Smith. The band had begun performing in May 1969, before recording had commenced for the debut LP, mostly in the UK, but with occasional forays abroad, including festivals in Belgium (Amougies, October 1969) and France (Operation 666 at the Olympia in January 1970, and Le Bourget in March 1970, both in Paris). In February 1970 they embarked on a North American tour, but that month-long trek proved only marginally successful. Because of their Yardbirds credentials, they found themselves paired with bands such as The Kinks and their new classically oriented direction did not always go down well because audiences were expecting rock/blues-based material. Beginning in the late spring of 1970 as touring began to grind on them, the original band gradually dissolved. Relf and McCarty decided to quit performing, and Cennamo joined Colosseum. Hawken organised a new line-up to fulfill contractual obligations to Island Records and complete the band's second album, Illusion which had been left unfinished.

২০০৯ সালে তিনি মাইক ট্রাম্প এবং দ্য রক 'এন' রোল সারকুজ নামে একটি অ্যালবাম প্রকাশ করেন, যা বর্তমানে তার একক ব্যান্ড, কোপেনহেগেন ভিত্তিক একটি ব্যান্ড। অ্যালবামটি আইএফপিআই, ডেনমার্কের অফিসিয়াল শীর্ষ ৪০ হিটলিস্ট অ্যালবামের তালিকায় ১৬তম স্থান অর্জন করে এবং একক "অল অফ মাই লাইফ" এবং "কাম অন" প্রকাশ করে। ২০১১ সালে ট্রাম্প তার একক অ্যালবাম স্ট্যান্ড ইউর গ্রাউন্ডে "ডিসটেন্স" এবং "হিম্মন টু রনি" প্রকাশ করেন। এটি সাবেক হেভেন এন্ড হেল এবং ব্ল্যাক সাবাথ গায়ক রনি জেমস ডিওকে উৎসর্গ করে গাওয়া গান। ২০১৩ সালের ৮ এপ্রিল, ট্রাম্প "কবলস্টোন স্ট্রিট" নামে একটি অ্যাকুইস্টিক লোক শৈলীর রক অ্যালবাম প্রকাশ করেন। অ্যালবামটি ডেনমার্কের অফিসিয়াল শীর্ষ ৪০ হিটলিস্ট অ্যালবামের তালিকায় ২১তম স্থান অধিকার করে এবং একক "নিউ ডে" এবং "রেভল্যুশন" প্রকাশ করে। তার একক অ্যালবাম প্রচারের সময় ট্রাম্প বেশ কয়েকটি সাক্ষাত্কারে ঘোষণা করেন যে নতুন হোয়াইট লায়ন বা সম্ভাব্য পুনর্মিলন সহ কোন ধরনের হোয়াইট লায়ন আর থাকবে না। ২০১৪ সালের আগস্ট মাসে ট্রাম্প "মিউজিয়াম" নামে একটি অ্যাকুইস্টিক লোক শৈলীর রক অ্যালবাম প্রকাশ করেন। অ্যালবামটি ডেনমার্কের অফিসিয়াল টপ ৪০ হিটলিস্ট অ্যালবামের তালিকায় ৩ নম্বরে স্থান পায় এবং তার ছেলে ডিলান পরিচালিত "ট্রাস্ট ইন ইউরসেলফ" এবং "ফ্রিডম" গানের একটি মিউজিক ভিডিও অন্তর্ভুক্ত করে। এই মুক্তির পর ট্রাম্প আরো একবার নিশ্চিত করেন যে আর কোন হোয়াইট লায়ন থাকবে না। ২০১৫ সালে তিনি তার সর্বশেষ অ্যালবাম "নোমাড" প্রকাশ করেন। অ্যালবামটি ডেনমার্কের অফিসিয়াল শীর্ষ ৪০ হিটলিস্ট অ্যালবামের তালিকায় ২১তম স্থান অর্জন করে এবং একক গান "হাই লাইক এ মাউন্টেন" এবং "গিভ ইট অল ইউ গট" প্রকাশ করে। ২০১৬ সালে, নোমাডের সাফল্য এবং হাই ভোল্টেজ রক অ্যাওয়ার্ডস-এ "ক্লাসিক রক অ্যালবাম অফ দ্য ইয়ার" পুরস্কারের পর, ট্রাম্প একক "স্টে" প্রকাশ করেন, যা পূর্বের এককের মতো ডেনিশ জাতীয় রেডিওতে ব্যাপকভাবে বাজানো হয়। "স্টে" একটি ভিডিওর মাধ্যমে এসেছে যেখানে দেখা যাচ্ছে হোয়াইট লায়নের প্রাক্তন ফ্রন্টম্যান মাইক ট্রাম্প সম্পূর্ণ বিচ্ছিন্ন অবস্থায় সুন্দর স্ক্যান্ডিনেভিয়ার জঙ্গলে একজন বনকর্মীর জীবন যাপন করছেন।

wikipedia_quac

With White Lion on hold again Tramp continues with his solo career releasing the album Mike Tramp & The Rock 'N' Roll Circuz in 2009, which is also now the name of his solo band, a Copenhagen-based band with all Danish members. The album hit the IFPI, Denmark's official top 40 hitlist albums' at number 16 and features the singles "All Of My Life" and "Come On" which also features a music video. In 2011 Tramp released the solo album Stand Your Ground featuring the singles "Distance" and "Hymn To Ronnie", a tribute song to former Heaven & Hell and Black Sabbath vocalist Ronnie James Dio, who died on May 16, 2010. On April 8, 2013 Tramp released the acoustic folk style rock album "Cobblestone Street". The album charted at Denmark's official top 40 hitlist albums' at number 21 and features the singles "New Day" and "Revolution". While promoting his solo album Tramp announced in several interviews that there would no longer be a White Lion of any kind, including the new White Lion or any possible reunions. In August 2014 Tramp released the acoustic folk style rock album "Museum". The album charted at Denmark's official top 40 hitlist albums' at number 3 and includes the singles "Trust in Yourself" which features a music video directed by his son Dylan and "Freedom". Following this release Tramp once again confirmed there would be no more White Lion. With White Lion officially over the voice of the band Mike Tramp continues with his solo career releasing his latest album "Nomad" in 2015. The album charted at Denmark's official top 40 hitlist albums' at number 21 and features the singles "High Like A Mountain" and "Give It All You Got" which features a music video filmed and edited in Copenhagen. In 2016, following up on Nomad's success and the award for "Classic Rock Album Of The Year" at High Voltage Rock Awards, Tramp released the single "Stay" which like previous singles is being played heavily on Danish national radio. "Stay" comes with a video that shows former White Lion frontman Mike Tramp in total isolation, living the life of a forest worker in the beautiful Scandinavian woods.

১৩ জুন, ২০০৮ রাত ১:৩০ এর কিছু পরে, রুসারট ডব্লিউআরসি-টিভির অফিসে ধসে পড়েন, যেটি এনবিসি নিউজের ওয়াশিংটন ডিসি ব্যুরোর অফিস যেখানে তিনি প্রধান ছিলেন। তিনি মিট দ্য প্রেসের রবিবারের সংস্করণের জন্য ভয়েসওভার রেকর্ড করছিলেন। কেনেডি সেন্টারে দেওয়া এক বক্তৃতায় ব্রায়ান উইলিয়ামস বলেছিলেন যে, রাসার্টের শেষ কথাগুলো ছিল, "কী হচ্ছে?" এনবিসি ওয়াশিংটন ব্যুরোর সম্পাদক ক্যান্ডিস হারিংটনকে অভিবাদন জানিয়ে হলওয়ে দিয়ে যাবার সময়। এরপর তিনি সাউন্ডপ্রুফ বুথের ভয়েসওভার রেকর্ড করার জন্য হলওয়ে দিয়ে হেঁটে যান এবং পড়ে যান। একজন সহকর্মী তার উপর সিপিআর করতে শুরু করেন। কলম্বিয়ার ফায়ার এন্ড রেসকিউ সার্ভিস এনবিসি থেকে রাত ১:৪০ মিনিটে একটি ফোন পায় এবং ১:৪৪ মিনিটে একটি ইএমএস ইউনিট পাঠায়। প্যারামেডিকরা তিনবার রাসেলারের হৃদস্পন্দন বন্ধ করে দেওয়ার চেষ্টা করেছিল কিন্তু তিনি সাড়া দেননি। এরপর রুসার্টকে সিবলি মেমোরিয়াল হাসপাতালে নিয়ে যাওয়া হয়। সেখানে রাত ২:২৩ মিনিটে তাকে মৃত ঘোষণা করা হয়। তার বয়স হয়েছিল ৫৮ বছর। আমেরিকান সাংবাদিকতার ঐতিহ্য অনুসারে, রুশার্টের মৃত্যুর ঘোষণাটি তার সেবা প্রদানকারী প্রতিষ্ঠান এবং তার নেটওয়ার্কের প্রতিযোগীরা গোপন রেখেছিল, যতক্ষণ না তার পরিবারকে জানানো হয়। অবসরপ্রাপ্ত এনবিসি নাইটলি নিউজের উপস্থাপক টম ব্রোকা এরপর তার মৃত্যুর খবর সরাসরি এনবিসি, সিএনবিসি এবং এমএসএনবিসিতে প্রচার করেন। এনবিসি নাইটলি নিউজের উপস্থাপক ব্রায়ান উইলিয়ামস আফগানিস্তানে দায়িত্ব পালন করছিলেন এবং তিনি এই বিশেষ প্রতিবেদন উপস্থাপন করতে পারেননি। সিবিএস এবং এবিসিও রুসার্টের মৃত্যুর খবর প্রচার করতে বাধা দেয়। আর্মেনীয় কেটেইয়ান সিবিএসের সংবাদ এবং চার্লস গিবসন এবিসির সংবাদ প্রদান করেন। রাসেল সবেমাত্র ইতালির রোমে তার পারিবারিক ছুটি থেকে ফিরে এসেছিলেন, যেখানে তিনি বোস্টন কলেজ থেকে তার ছেলের গ্র্যাজুয়েশন উদ্যাপন করেছিলেন। তার স্ত্রী ও ছেলে যখন রোমে ছিল, তখন রুসার্ট তার রবিবারের টেলিভিশন অনুষ্ঠানের জন্য প্রস্তুতি নিতে ফিরে এসেছিলেন। রাশিয়ানের দীর্ঘদিনের বন্ধু এবং চিকিৎসক ড. মাইকেল নিউম্যান বলেন যে, তার উপসর্গহীন করোনারি ধমনী রোগটি ওষুধ (এলডিএল-সি ছিল ৭০ মিলিগ্রাম/ডিএল) এবং ব্যায়ামের মাধ্যমে নিয়ন্ত্রণ করা হয়েছে এবং এপ্রিলের শেষের দিকে একটি চাপ পরীক্ষায় তিনি ভাল ফলাফল করেছেন। তার মৃত্যুর দিন একটি ময়না তদন্তের মাধ্যমে জানা যায় যে তার করোনারি ধমনী রোগের ইতিহাস একটি মায়োকার্ডিয়াল ইনফার্কশন (হার্ট অ্যাটাক) এবং ভেন্ট্রিকুলার ফিব্রিলেশন এর সাথে সাথে একটি ফেটে যাওয়া কোলেস্টেরল ফলকের কারণে বাম দিকের নিম্নবর্তী ধমনীতে একটি অক্লুসিভ করোনারি থ্রম্বোসিস হয়। রসার্টকে রক ক্রিক কবরস্থানে সমাহিত করা হয়। ওয়াশিংটন, ডি.সি.-র নিউজিয়াম, তার ডেস্ক, বুকশেলফ, ফোল্ডার, আলগা পাতা কাগজ এবং নোটবুকের মতো মূল উপাদানগুলি দিয়ে রাসেলের অফিস পুনরায় তৈরি করেছিল। ২০১৪ সালের আগস্ট মাসে, প্রদর্শনীটি নিউজিয়ামে একত্রিত করা হয় এবং বাফালো ইতিহাস জাদুঘরে স্থানান্তর করা হয়। "টিম রাসেলের অফিসের ভিতরে: যদি এটা রবিবার হয় তাহলে এটা প্রেসের সাথে দেখা করে" শিরোনামের প্রদর্শনীটি ২০১৪ সালের অক্টোবর মাসে চালু হয়। বাফালো ইতিহাস জাদুঘরের স্বাভাবিক ব্যবসায়িক সময়ে এই প্রদর্শনী দেখা যাবে।

wikipedia_quac

Shortly after 1:30 pm on June 13, 2008, Russert collapsed at the offices of WRC-TV, which houses the Washington, D.C. bureau of NBC News where he was chief. He was recording voiceovers for the Sunday edition of Meet the Press. In a speech he gave at the Kennedy Center, Brian Williams said that Russert's last words were, "What's happening?" spoken as a greeting to NBC Washington bureau editing supervisor Candace Harrington as he passed her in the hallway. He then walked down the hallway to record voiceovers in the soundproof booth and collapsed. A co-worker began to perform CPR on him. The District of Columbia Fire and Rescue service received a call from NBC at 1:40 pm, and dispatched an EMS unit which arrived at 1:44 pm. Paramedics attempted to defibrillate Russert's heart three times, but he did not respond. Russert was then transported to Sibley Memorial Hospital, arriving at 2:23 pm, where he was pronounced dead. He was 58 years old. In accordance with American journalistic tradition, the public announcement of Russert's death was withheld by the wire services and his network's competitors, until Russert's family had been notified. Retired NBC Nightly News anchor Tom Brokaw then delivered, live on NBC, CNBC, and MSNBC, the news of his death. NBC Nightly News anchor Brian Williams was on assignment in Afghanistan and could not anchor the special report. CBS and ABC also interrupted programming to report Russert's death. Armen Keteyian reported the news for CBS and Charles Gibson reported for ABC. Russert had just returned from a family vacation in Rome, Italy, where he had celebrated his son's graduation from Boston College. While his wife and son remained in Rome, Russert had returned to prepare for his Sunday television show. Russert's longtime friend and physician, Dr. Michael Newman, said that his asymptomatic coronary artery disease had been controlled with medication (LDL-C was <70 mg/dL) and exercise, and that he had performed well on a stress test in late April. An autopsy performed on the day of his death determined that his history of coronary artery disease led to a myocardial infarction (heart attack) and ventricular fibrillation with the immediate cause being an occlusive coronary thrombosis in the left anterior descending artery resulting from a ruptured cholesterol plaque. Russert is buried at Rock Creek Cemetery. The Newseum in Washington, D.C., exhibited a re-creation of Russert's office with original elements such as his desks, bookshelves, folders, loose leaf papers and notebooks. In August 2014, the exhibit was disassembled at the Newseum and transported to the Buffalo History Museum. The exhibit entitled "Inside Tim Russert's Office: If it's Sunday It's Meet the Press", opened in October 2014 with Luke Russert and others giving opening remarks. The exhibit can be viewed during the normal business hours of the Buffalo History Museum.

২০০৭ সালে একটি হোয়াইট লায়ন সংকলন "দ্য ডিফিনিটিভ রক কালেকশন" প্রকাশ করা হয় এবং ব্যান্ডটি একটি গ্রীষ্ম সফরের জন্য প্রস্তুত হয়, কিন্তু প্রাক্তন হোয়াইট লায়ন গিটারবাদক ভিটো ব্রাটা ব্যান্ডটির নামের উপর আইনি পদক্ষেপ নেওয়ার হুমকি দেওয়ার পর ট্যুর প্রমোটার দ্বারা র্যাটকে বাদ দেওয়া হয়। হুইট লায়ন এবং পোসন/র্যাট গ্রীষ্মকালীন সফর সম্পর্কিত গুজবের প্রতিক্রিয়ায়, ট্রাম্প একটি বিবৃতি জারি করে ব্যাখ্যা করেন যে, সফরের প্রচারক লাইভ নেশনের সিদ্ধান্তটি মাইক ট্রাম্পের হোয়াইট লায়ন হিসেবে অভিনয় করার বৈধ অধিকার আছে কিনা তা নিয়ে কোন বিতর্কের উপর ভিত্তি করে ছিল না। লাইভ নেশনের সিদ্ধান্ত ভিটো ব্রাত্তার হুমকির মামলার উপর ভিত্তি করে। যদিও লাইভ নেশন ভিটোর মামলাকে তুচ্ছ বলে মনে করেছে এবং নিশ্চিত করেছে যে মাইক ট্রাম্পের 'হুইটেলিয়ন' হিসেবে অভিনয় করার আইনগত অধিকার রয়েছে, তবে তারা এই মামলায় 'এক ডলার' খরচ করতে চায় না। কয়েক সপ্তাহের মধ্যে শুরু হতে যাওয়া একটি সফর বাতিল হওয়ার পর, ব্যান্ডের এটর্নিরা ভিটো ব্রাটার সাথে একটি চুক্তি করার জন্য অতিরিক্ত মাইল পাড়ি দেয়, যাতে তার হুমকি প্রদান করা মামলা তুলে নেওয়া হয়, কিন্তু এমনকি মামলা তুলে নেওয়ার হুমকি প্রদান করা হয়। এই সিদ্ধান্তে প্রচণ্ড হতাশ ট্রাম্প সারা যুক্তরাষ্ট্রের অনেক ভক্তের কাছে স্বীকার করেছেন যে তারা লাইভ নেশনের এই সিদ্ধান্তে খুবই হতাশ। হুমকিপূর্ণ আইনী পদক্ষেপ এবং পইসন/র্যাট ট্যুর থেকে ব্যান্ডটির অপসারণ সত্ত্বেও, হোয়াইট লায়ন তাদের সফর অব্যাহত রাখে এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে তাদের অনেক শিরোনাম শো পূরণ করে যা বিষ শোগুলির মধ্যে নির্ধারিত ছিল, যার মধ্যে রয়েছে রকলাহোমা উৎসব সঙ্গে বিষ, র্যাট, নীরব রায়ট, জবাই, ওয়াইএন্ডটি, জিপসি পিস্টোরোস, ডার্টি পেনি, জিআইআরটি, পিওসন/র্যাট ট্যুর। এছাড়াও ট্রাম্প মেলডিকরক.কমকে নিশ্চিত করেছেন যে ব্যান্ডটি তাদের নতুন স্টুডিও অ্যালবাম রেকর্ড করা শেষ করেছে এবং সিডিটি ডেনিস ওয়ার্ড দ্বারা মিশ্রিত করা হবে এবং এর শিরোনাম হবে "রিটার্ন অফ দ্য প্রাইড"। ২০০৮ সালের ১৪ মার্চ "রিটার্ন অব দ্য প্রাইড" নামে নতুন স্টুডিও অ্যালবাম প্রকাশ করা হয়। ব্যান্ডটি অ্যালবামটি সমর্থন করার জন্য একটি বিশ্ব সফর করেছিল। হোয়াইট লায়ন ভারত সফর করে এবং মেঘালয়ের শিলংয়ে ৪২,০০০ এবং নাগাল্যান্ডের ডিমাপুর স্টেডিয়ামে ৩০,০০০ দর্শকের সামনে খেলে। ত্রিপুরা রাজ পরিবারের প্রধান মহারাজা কিরিত প্রদ্যুৎ দেব বর্মণ ব্যান্ডটিকে ভারতে আমন্ত্রণ জানান। অ্যালবামটিতে একক গান "ড্রিম" এবং "লাইভ ইয়োর লাইফ" অন্তর্ভুক্ত ছিল। ২০০৮ সালের ৫ ডিসেম্বর "ব্যাং ইয়োর হেড ফেস্টিভাল ২০০৫" শিরোনামে একটি লাইভ ডিভিডি প্রকাশিত হয়।

wikipedia_quac

A White Lion compilation "The Definitive Rock Collection" was released in 2007 and the band was set for a summer tour with Poison and Ratt only to be dropped by the tour promoter after ex-White Lion guitarist Vito Bratta threatened to take legal action over the band name. In response to the rumors surrounding WHITE LION and the POISON/RATT summer tour, Tramp issued a statement explaining that tour promoters Live Nation's decision was not based on any controversy over whether Mike Tramp has the legal right to perform as White Lion. Live Nation's decision was based upon the threatened lawsuit by Vito Bratta. Even though Live Nation believed Vito's lawsuit to be frivolous and had confirmed that Mike Tramp has the legal right to perform as WHITE LION, they did not want to spend 'one dollar' on litigation. Faced with the cancellation of a tour that was to begin within weeks, the band's attorneys went the extra mile to work out a deal with Vito Bratta to drop his threatened lawsuit but even with the threat of litigation eliminated, Live Nation continued on their ill-informed course of dropping White Lion from the Poison tour. Extremely upset with the decision Tramp acknowledges the many fans across the United States who are also extremely disappointed by Live Nation's decision. Despite the threatened legal action and the band's removal from the POISON/RATT tour, White Lion continued touring and fulfilled their many headline shows in the U.S. that were scheduled between the Poison shows, including the Rocklahoma festival with Poison, Ratt, Quiet Riot, Slaughter, Y&T, Gypsy Pistoleros, Dirty Penny, Greg Leon Invasion and Zendozer. Tramp also confirmed to MelodicRock.com that the band has just finished recording its new studio album and The CD will be mixed by Dennis Ward and will be titled "Return of the Pride". The new studio album entitled "Return of the Pride" was released on March 14, 2008 and the band was now once again simply known as White Lion. The band did a world tour to support the album. White Lion toured India and played to 42,000 at Shillong, Meghalaya, and a 30,000 plus crowd at the Dimapur stadium in Nagaland. The band was invited to India by the head of the Tripura Royal Family Maharaja Kirit Pradyot Deb Burman. The album featured the singles "Dream" and "Live Your Life". A live DVD was released on December 5, 2008 entitled "Bang Your Head Festival 2005".

ক্রিস্তি মাঝে মাঝে তার কাজের মধ্যে চরিত্রদের বাঁধাধরা বর্ণনা যুক্ত করতেন, বিশেষ করে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ শেষ হওয়ার আগে (যখন এই ধরনের মনোভাব সাধারণত জনসাধারণ্যে প্রকাশ করা হত), এবং বিশেষ করে ইতালীয়, ইহুদি, অ-ইউরোপীয় এবং কখনও কখনও আমেরিকানদের ক্ষেত্রে, শেষটি সাধারণত অসম্ভবভাবে সরল বা অজানা ছিল। উদাহরণস্বরূপ, তিনি "দ্য মিস্ট্রিয়াস মিস্টার কুইন" (১৯৩০) সংকলনের প্রথম সংস্করণে "হিব্রু পুরুষদের হুক-নোজ পরা বরং উজ্জ্বল অলঙ্কার পরিহিত" বর্ণনা করেন। ১৯৪৬ সালের শেষের দিকে প্রকাশিত দ্য হোল-এ, সবচেয়ে কম সহানুভূতিশীল চরিত্রগুলির মধ্যে একটি হল "একটি হোয়াইটচ্যাপেল ইহুদি যার চুল বাদামী এবং ভুট্টার মতো কণ্ঠস্বর... একটি ছোট মহিলা যার নাক মোটা, মেহেদি লাল এবং একটি অসম্মত কণ্ঠস্বর"। আরো গতানুগতিক বর্ণনার বিপরীতে, ক্রিস্টি কখনও কখনও "বিদেশীদের" ইংরেজ খলনায়কদের হাতে শিকার বা সম্ভাব্য শিকার হিসেবে দেখান, যেমন যথাক্রমে ওলগা সেমিনফ (হালোয়েন পার্টি) এবং ক্যাটরিনা রেইগার (ছোটগল্প "আপনার বাগান কিভাবে বৃদ্ধি পায়?")। ইহুদি চরিত্রগুলোকে প্রায়ই অ-ইংরেজি (যেমন অলিভার ম্যান্ডার্সের থ্রি অ্যাক্ট ট্রাজেডি) হিসেবে দেখা হয়, কিন্তু তারা খুব কমই অপরাধী। প্রায়ই, সে তার কুসংস্কারগুলোর দ্বারা স্নেহপূর্ণ অথবা উত্যক্ত হয়। যুদ্ধবিধ্বস্ত লন্ডনের চার বছর পর ক্রিস্টি আশা করেছিলেন যে, একদিন তিনি সিরিয়ায় ফিরে যাবেন, যেটাকে তিনি "এক শান্ত উর্বর দেশ এবং এর সাধারণ লোকেরা, যারা হাসতে ও জীবন উপভোগ করতে জানে; যারা অলস ও সমকামী এবং যাদের মর্যাদা, উত্তম আচরণ এবং কৌতুকবোধ রয়েছে এবং যাদের কাছে মৃত্যু ভয়ংকর নয়।" তিনি শিশু রোসালিন্ডের জন্য একজন অযোগ্য সুইস ফরাসি নার্সের (মারসেল) সাথে সমস্যায় পড়েছিলেন, এবং ফলস্বরূপ তিনি সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন, "স্কটিশ... শিশুদের সাথে ভাল. ফরাসিরা ছিল আশাহীন নিয়মানুবর্তী...জার্মানরা ভাল এবং নিয়মানুবর্তী, কিন্তু আমি সত্যি সত্যি রোসালিন্ডকে জার্মান ভাষা শিখতে চেয়েছিলাম। আইরিশরা সমকামী ছিল কিন্তু বাড়িতে সমস্যা সৃষ্টি করত; ইংরেজরা সব ধরনের ছিল।"

wikipedia_quac

Christie occasionally inserted stereotyped descriptions of characters into her work, particularly before the end of the Second World War (when such attitudes were more commonly expressed publicly), and particularly in regard to Italians, Jews, non-Europeans, and sometimes Americans, the last usually as impossibly naive or uninformed. For example, she described "Hebraic men with hook-noses wearing rather flamboyant jewellery" in the first editions of the collection The Mysterious Mr Quin (1930), in the short story "The Soul of the Croupier"; in later editions, the passage was edited to describe "sallow men" wearing same. In The Hollow, published as late as 1946, one of the more unsympathetic characters is "a Whitechapel Jewess with dyed hair and a voice like a corncrake ... a small woman with a thick nose, henna red and a disagreeable voice". To contrast with the more stereotyped descriptions, Christie sometimes showed "foreigners" as victims or potential victims at the hands of English malefactors, such as, respectively, Olga Seminoff (Hallowe'en Party) and Katrina Reiger (in the short story "How Does Your Garden Grow?"). Jewish characters are often seen as un-English (such as Oliver Manders in Three Act Tragedy), but they are rarely the culprits. Often, she is affectionate or teasing with her prejudices. After four years of war-torn London, Christie hoped to return some day to Syria, which she described as "gentle fertile country and its simple people, who know how to laugh and how to enjoy life; who are idle and gay, and who have dignity, good manners, and a great sense of humour, and to whom death is not terrible." She had trouble with an incompetent Swiss French nursery helper (Marcelle) for toddler Rosalind, and as a result she decided, "Scottish preferred ... good with the young. The French were hopeless disciplinarians ... Germans good and methodical, but it was not German that I really wanted Rosalind to learn. The Irish were gay but made trouble in the house; the English were of all kinds".

১৯৫৬ সালে ছবিটির একটি চলচ্চিত্র সংস্করণ নির্মিত হয়। এতে অভিনয় করেন গর্ডন ম্যাকরে ও শার্লি জোন্স। এটি মিউজিক্যালের গল্পটিকে মোটামুটিভাবে অনুসরণ করে, যদিও স্টারকিপারের স্বর্গে সেট করা একটি ভূমিকা যোগ করা হয়েছিল। ওকলাহোমার চলচ্চিত্র সংস্করণ মুক্তির মাত্র কয়েক মাস পরেই চলচ্চিত্রটি মুক্তি পায়। চলচ্চিত্রটি ইতিবাচক সমালোচনা লাভ করে এবং সাউন্ডট্র্যাকটি সেরা বিক্রিত চলচ্চিত্র হয়ে ওঠে। উভয় ছবিতে একই তারকা থাকায়, দুটি চলচ্চিত্রকে প্রায়ই তুলনা করা হয়, সাধারণত ক্যারজেলের অসুবিধার জন্য। দ্য রজার্স অ্যান্ড হ্যামারস্টেইন এনসাইক্লোপিডিয়া-তে টমাস হিচেক পরে ভেবেছিলেন, "ক্যারোসেল মঞ্চের পুনরুজ্জীবন যদি কম সংখ্যক বার-বার-আকাঙ্ক্ষিত [চলচ্চিত্র] সংগীতের ফল হয়।" এছাড়াও ১৯৬৭ সালের একটি সংক্ষিপ্ত (১০০ মিনিট) নেটওয়ার্ক টেলিভিশন সংস্করণ ছিল, যেখানে রবার্ট গুলেট অভিনয় করেছিলেন, এডওয়ার্ড ভিল্লার কোরিওগ্রাফি ছিল। নিউ ইয়র্ক ফিলহারমোনিক ২০১৩ সালের ২৮ ফেব্রুয়ারি থেকে ২ মার্চ পর্যন্ত অ্যাভারি ফিশার হলে সঙ্গীতটির একটি মঞ্চ কনসার্ট সংস্করণ উপস্থাপন করে। কেলি ও'হারা জুলি চরিত্রে অভিনয় করেন, সাথে ছিলেন নাথান গান, নেটি চরিত্রে স্টেফানি ব্লিদ, ক্যারি চরিত্রে জেসি মুলার, হনোক চরিত্রে জেসন ড্যানিয়েলি, জিগগার চরিত্রে শুলার হেনসলি, স্টারকিপার চরিত্রে জন কুলাম এবং মিসেস মুলান চরিত্রে কেট বার্টন। টিলার পেক লুইসের ভূমিকায় অভিনয় করেন এবং ওয়ারেন কার্লাইল তার নৃত্য পরিচালনা করেন। চলচ্চিত্রটি পরিচালনা করেন জন র্যান্ডো। দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমসের চার্লস ইশারউড লিখেন, "এটি ১৯৪৫ সালের ব্রডওয়ে সঙ্গীতনাট্যের একটি অসাধারণ প্রযোজনা, যা আপনি খুব সম্ভবত শুনে থাকবেন।" এটি পিবিএস লাইভের লিংকন সেন্টার সিরিজের অংশ হিসেবে ২০১৩ সালের ২৬ এপ্রিল প্রথম প্রচারিত হয়।

wikipedia_quac

A film version of the musical was made in 1956, starring Gordon MacRae and Shirley Jones. It follows the musical's story fairly closely, although a prologue, set in the Starkeeper's heaven, was added. The film was released only a few months after the release of the film version of Oklahoma!. It garnered some good reviews, and the soundtrack recording was a best seller. As the same stars appeared in both pictures, however, the two films were often compared, generally to the disadvantage of Carousel. Thomas Hischak, in The Rodgers and Hammerstein Encyclopedia, later wondered "if the smaller number of Carousel stage revivals is the product of this often-lumbering [film] musical". There was also an abridged (100 minute) 1967 network television version that starred Robert Goulet, with choreography by Edward Villella. The New York Philharmonic presented a staged concert version of the musical from February 28 to March 2, 2013, at Avery Fisher Hall. Kelli O'Hara played Julie, with Nathan Gunn as Billy, Stephanie Blythe as Nettie, Jessie Mueller as Carrie, Jason Danieley as Enoch, Shuler Hensley as Jigger, John Cullum as the Starkeeper, and Kate Burton as Mrs. Mullin. Tiler Peck danced the role of Louise to choreography by Warren Carlyle. The production was directed by John Rando. Charles Isherwood of The New York Times wrote, "this is as gorgeously sung a production of this sublime 1945 Broadway musical as you are ever likely to hear." It was broadcast as part of the PBS Live from Lincoln Center series, premiering on April 26, 2013.

১৯৮০ সালের ১৬ নভেম্বর, জয়ন কোলিলাক্কাম (ইংরেজি: শকওয়েভ) চলচ্চিত্রের সেটে এক দুর্ঘটনায় মারা যান। তামিলনাডুর মাদ্রাজের কাছে শোলাভারামে ছবিটির দৃশ্য ধারণ করা হয়। জয়ন সবসময় নিজের স্টান্ট প্রদর্শন করতেন, এবং এই চলচ্চিত্রের জন্য তিনি একটি বিশেষ বিপজ্জনক স্টান্ট প্রদর্শন করছিলেন, যার মধ্যে একটি চলন্ত মোটরসাইকেল থেকে একটি বায়ুবাহিত হেলিকপ্টারে চড়েছিলেন। প্রথম দৃশ্যে পরিচালক ছবিটি গ্রহণ করেন; মোট তিনটি দৃশ্য ধারণ করা হয়। চলচ্চিত্রটির প্রযোজনা নির্বাহীর মতে, চলচ্চিত্রটির পরিপূর্ণতা নিয়ে সন্তুষ্ট না হওয়ায় তিনি আরও একটি পুনঃগ্রহণের উপর জোর দেন। পুনঃগ্রহণের সময়, হেলিকপ্টারটি তার ভারসাম্য হারিয়ে ফেলে এবং রায়ানের সাথে বিধ্বস্ত হয়, যিনি অবতরণের স্কিডে ঝুলে ছিলেন, এবং পরে তিনি তার আঘাতের কারণে মারা যান। তার মৃত্যু নিশ্চিত হওয়ার পর, থিয়েটার শোতে তার ছবি ডিপামের সময় একটি স্লাইড যুক্ত করা হয়, যা একটি জনাকীর্ণ বাড়িতে চলছিল, দর্শকদের যারা এটি সম্পূর্ণ বিস্ময় এবং অবিশ্বাসের সাথে দেখেছিল তাদের তার মৃত্যু সম্পর্কে জানায়। তার অনেক ভক্ত কান্নায় ভেঙ্গে পড়ে এবং বাড়ি থেকে বের হয়ে যায়, এদিকে অনেকে ছবিটি দেখতে থাকে, বিশ্বাস করতে অস্বীকার করে এবং আসন্ন কিছু প্রকল্পের জন্য এক সৃষ্টিশীল প্রচারণা হিসেবে এটিকে গ্রহণ করে। এয়ারপ্লেনের মাধ্যমে জয়নের দেহ ত্রিভান্দ্রামে নিয়ে যাওয়া হয় এবং পরে কুইলন-এ তার বাড়িতে নিয়ে যাওয়া হয়, যেখানে তাকে দাহ করা হয়। হাজার হাজার লোক এই মৃত অভিনেতাকে শ্রদ্ধা জানায় এবং পুলিশকে জনতার সাথে মোকাবিলা করার জন্য বিশাল পদক্ষেপ গ্রহণ করতে হয়। এই ঘটনার পর তার মা ভরতিয়াম্মা শয্যাশায়ী হয়ে পড়েন এবং দুই বছর পর তিনিও মারা যান। প্রাথমিকভাবে পাইলট এবং তার সহ-তারকা বালান কে নায়ের, যিনি হেলিকপ্টারে ছিলেন, সামান্য বা কোন আঘাত ছাড়াই বেঁচে ছিলেন বলে তার মৃত্যুর পরিস্থিতি সম্পর্কে কিছু ষড়যন্ত্র তত্ত্ব উত্থাপিত হয়েছিল। তা সত্ত্বেও, এটিকে একটি প্রকৃত দুর্ঘটনা হিসেবে নিশ্চিত করা হয়েছে।

wikipedia_quac

On 16 November 1980, Jayan was killed in an accident on the set of the movie Kolilakkam (English: Shockwave). The climactic scene of the movie was being filmed in Sholavaram, near Madras, Tamil Nadu. Jayan always performed his own stunts, and for this movie he was performing a particularly dangerous stunt that involved him boarding an airborne helicopter from a moving motorbike. The shot was accepted by the director in the first take; altogether three shots were filmed. According to the film's production executive, Jayan insisted on yet another re-take as he was not satisfied with its perfection. During the re-take, the helicopter lost its balance and crashed along with Jayan who was hanging onto the landing skids, and he later succumbed to his injuries. After his death was confirmed, a slide was added during the theatre show of his movie Deepam, which was running in packed houses, informing his death to the viewers who witnessed it with absolute shock and disbelief. A large number of his fans burst into tears and ran out of the buildings, while many continued to watch the movie, refusing to believe it and taking it for an ingenious promotion for some upcoming project. Jayan's body was taken to Trivandrum via aeroplane and later it was taken to his home in Quilon, where he was cremated. Thousands paid homage to the late actor, and the police had to take huge measures to deal with the crowds. His mother Bharathiyamma became bedridden after this incident, and she too died two years later. Some conspiracy theories emerged regarding the circumstances of his death, primarily because the pilot and his co-star Balan K. Nair, who was in the helicopter, survived with minor or no injuries. Nevertheless, it has been confirmed as a genuine accident.

১৯৯০-এর দশকের শেষের দিকে এবং ২১ শতকের প্রথম দিকে, কেরালায় জয়নের পর্দা ব্যক্তিত্ব পুনরুজ্জীবিত হয় এবং তার পুরনো চলচ্চিত্রের দৃশ্যগুলি আবার প্রাধান্য পায়। এটি মূলত রাজ্যের জনপ্রিয় অনুকরণ মঞ্চ শিল্পীদের দ্বারা প্রোগ্রাম করা হয়েছিল, যাদের তারকাটির আচরণের অনুকরণ ধরা পড়েছিল এবং শীঘ্রই কলেজ স্টেজ ইভেন্ট, টেলিভিশন প্রোগ্রাম এবং অনুকরণ মঞ্চ শোগুলিতে অতিমানবীয় শক্তির উদ্ধৃতি হিসাবে পরিচিত উদ্ধৃতিগুলির সাথে সাধারণ হয়ে ওঠে। যাইহোক, এটি উল্লেখ করা হয়েছে যে অনেক অদ্ভুতভাবে অনুকরণ করা স্ক্রিন সংলাপগুলি প্রকৃতপক্ষে তার নয়, বরং শিল্পী আলেপ্পে আশরাফের, যিনি তার মৃত্যুর পরে তার অনেক চরিত্রের জন্য ডাবিং করেছিলেন। জয়নের "ফিরে আসা" এবং সম্প্রতি তার পুনরুজ্জীবিত জনপ্রিয়তাকে এই নিশ্চয়তা হিসাবে নেওয়া যেতে পারে যে জয়নের মৃত্যুর প্রায় তিন দশক পরেও তার স্থলাভিষিক্ত করা হয়নি। আজ পর্যন্ত, জয়নকে মালয়ালম চলচ্চিত্রের প্রথম এবং সেরা অ্যাকশন তারকা হিসাবে স্মরণ করা হয়, তার ট্রেডমার্ক রঙিন পোশাক, ঝুঁকিপূর্ণ স্টান্ট, মেশিনিজম আচরণ এবং অনন্য কথা বলার শৈলী ছাড়াও। মালয়ালম চলচ্চিত্র ভক্তদের হৃদয়ে তিনি একজন শহীদ হিসেবে অমরতা অর্জন করেছেন। ১৯৬০-এর দশকের বিখ্যাত অভিনেতা মধু একবার একটি সাক্ষাৎকারে বলেছিলেন: "জয়ন চিরকাল তরুণ এবং জীবিত থাকবে। কেউ কখনও তাকে একজন বৃদ্ধ ব্যক্তি হিসেবে কল্পনা করতে পারবে না।" বর্তমানে "আভাথারাম" নামে একটি চলচ্চিত্র নির্মাণাধীন রয়েছে, যা উন্নত প্রযুক্তি ব্যবহার করে তার পর্দা ব্যক্তিত্বকে ফিরিয়ে আনার চেষ্টা করছে। জয়নের জীবন ও মৃত্যু নিয়ে একটি তথ্যচিত্র জয়ন - কিংবদন্তির পেছনের মানুষটি অদূর ভবিষ্যতে মুক্তি পেতে যাচ্ছে।

wikipedia_quac

In the late 1990s and early 21st century, there was a resurgence of Jayan's screen persona in Kerala and his old movie scenes came to prominence again. It was owed mostly to programs by popular mimicry stage artists in the State, whose imitations of the star's mannerisms caught on and soon became commonplace in college stage events, television programs and mimicry stage shows along with quotes of superhuman strength known as Jayan quotes. However, it has been pointed out that many grotesquely imitated screen dialogues of Jayan are not actually his, but that of dubbing artist Aleppey Ashraf, who dubbed for many of his characters after his death. The "comeback" of Jayan and his renewed popularity lately may be taken as an affirmation that Jayan has not been replaced even nearly three decades after his death. Today, Jayan is best remembered as the first and best action star of Malayalam cinema, so far, besides his trademark colourful attire, risky stunts, machismo mannerisms and unique speaking style. He has rightly won immortality in the hearts of the Malayalam film fans as a martyr in his yearning to thrill and entertain them even by putting his life at stake. Madhu, a famous actor prominent in the 1960s, once stated in an interview: "Jayan will forever be young and alive. No one can ever visualise him as an old man." A film titled Avatharam presently under production, is attempting to bring back his screen persona using advanced technologies. A documentary on Jayan's life and death Jayan - The Man behind the Legend is nearing completion for release in the near future.

লাইভ শো থেকে সকল সঙ্গীতজ্ঞ ড্রিউ, ক্যানিং, পারফ এবং স্পিরিনের সাথে যোগ দেন ব্যান্ডের দ্বিতীয় অ্যালবাম ইউ ফরগেট ইট ইন পিপল রেকর্ড করার জন্য। অ্যালবামটি ডেভিড নিউফেল্ড প্রযোজনা করেন এবং ২০০২ সালের অক্টোবরে পেপার ব্যাগ রেকর্ডসে মুক্তি পায় এবং ২০০৩ সালে বছরের বিকল্প অ্যালবাম হিসেবে জুনো পুরস্কার লাভ করে। অ্যালবামটিতে প্রিডল, জেসিকা মস, ব্রডি ওয়েস্ট, সুসানা ব্রাডি এবং ওহাদ বেনচেত্রিটের সঙ্গীত অবদান ছিল, কিন্তু ব্যান্ড সদস্যদের পরিবর্তে সমর্থনকারী সঙ্গীতশিল্পী হিসেবে তাদের কৃতিত্ব দেওয়া হয়। সাপোর্টিং ট্যুরে, মূল ব্যান্ডে ছিলেন ড্রিউ, ক্যানিং, পারফ, হোয়াইটম্যান এবং জেসন কোলেট, যাদেরকে প্রতিটি শো-তে পাওয়া যেত। ২০০৩ সালে, বি-সাইড এবং রিমিক্স সংগ্রহ বি হাইভস মুক্তি পায়। ২০০২-এর ইউ ফরগেট ইট ইন পিপল-এর ব্রোকেন সোশ্যাল সিনের গান "লোভার'স স্পিট" পরিচালক ক্লিমেন্ট ভিরগোর চলচ্চিত্র লাই উইথ মি (২০০৫), পল ম্যাকগুইগানের উইকার পার্ক (২০০৪), ব্রুস ম্যাকডোনাল্ডের দ্য লাভ ক্রাইমস অফ গিলিয়ান গেস (২০০৪), শোটাইমের কুইর অ্যাজ ফোক (২০০৩) এবং কানাডিয়ান সিরিজ টি-এর চূড়ান্ত পর্বে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে। ২০০৪ সালের বি হাইভস রেকর্ডে "লোভার'স স্পিট" এর সংস্করণটি এফএক্স সিরিজ নিপ/টকের তৃতীয় মৌসুমের একটি পর্বেও প্রদর্শিত হয়েছিল। শোটাইমের টেলিভিশন অনুষ্ঠান দ্য এল ওয়ার্ড "প্যাসিফিক থিম" এবং "লুকস জাস্ট লাইক দ্য সান" উভয়ই শোর প্রথম মৌসুমে "ইউ ফরগেট ইট ইন পিপল" থেকে তুলে ধরে। "লোভার'স স্পিট" ২০১৩ সালের লর্ডের গান "রিবস"-এ উল্লেখ করা হয়েছে। "লুকস জাস্ট লাইক দ্য সান" ২০০৬ সালের সুইডিশ অটো চলচ্চিত্রে প্রদর্শিত হয়। ইউ ফরগেট ইট ইন পিপল-এর "স্টারস অ্যান্ড সন্স" গানটি দ্য ইনভিজিবল চলচ্চিত্রেও দেখা যায়। ব্যান্ডটির অ্যালবাম থেকে সঙ্গীত ২০০৬ সালের হাফ নেলসন চলচ্চিত্রের জন্য ব্যবহৃত হয়েছিল।

wikipedia_quac

All of the musicians from the live show joined Drew, Canning, Peroff and Spearin to record the band's second album, You Forgot It in People. The album was produced by David Newfeld and released on Paper Bag Records in October 2002 and won the Alternative Album of the Year Juno Award in 2003. The album also included musical contributions by Priddle, Jessica Moss, Brodie West, Susannah Brady and Ohad Benchetrit, but these were credited as supporting musicians rather than band members. On the supporting tour, the core band consisted of Drew, Canning, Peroff, Whiteman and Jason Collett, along whichever band members were available on each show date. In 2003, the B-sides and remix collection Bee Hives was released. Broken Social Scene's song "Lover's Spit" from 2002's You Forgot It in People has been featured in director Clement Virgo's movie Lie with Me (2005), Paul McGuigan's Wicker Park (2004), Bruce McDonald's The Love Crimes of Gillian Guess (2004), Showtime's Queer as Folk (2003) and the penultimate episode of the Canadian series Terminal City (2005). The version of "Lover's Spit" found on 2004's Bee Hives record was also featured in an episode of the third season of the FX series Nip/Tuck. Showtime's television program The L Word featured "Pacific Theme" and "Looks Just Like the Sun", both from You Forgot It in People, in the show's first season. "Lover's Spit" is referenced in the 2013 Lorde song, "Ribs". "Looks Just Like the Sun" was featured in the 2006 film Swedish Auto. "Stars and Sons" from You Forgot It in People also appeared in the movie The Invisible. Music from the band's albums was used to score the 2006 film Half Nelson.

ব্রোকেন সোশ্যাল সিন ২০০৫ সালের অক্টোবরে তাদের তৃতীয় পূর্ণ দৈর্ঘ্যের অ্যালবাম, ব্রোকেন সোশ্যাল সিন প্রকাশ করে। নতুন ব্যান্ডের সদস্য ছিলেন নিউফেল্ড এবং টরকিল ক্যাম্পবেল, যারা ব্যান্ড স্টারের সদস্য ছিলেন। অ্যালবামের সাথে একটি সীমিত সংস্করণ ইপি, ইপি টু বি ইউ অ্যান্ড মিও প্রকাশিত হয়েছিল। ব্রোকেন সোশ্যাল সিন ২০০৬ সালের ৩১ জানুয়ারি কনান ও'ব্রায়েনের সাথে লেট নাইটে "৭/৪ (শোরলাইন)" পরিবেশন করে এবং সেই বছর তারা ২০০৬ জুনো অ্যাওয়ার্ডস এ "ইবি ড্রিমস অফ পেভমেন্ট" পরিবেশন করে, যেখানে তাদের স্ব-শিরোনাম অ্যালবাম বছরের বিকল্প অ্যালবাম পুরস্কার লাভ করে। আগস্ট মাসে ব্যান্ডটি একটি ইউরোপীয় সফরে যায়। সেপ্টেম্বর মাসে ফিরে আসার পর, তারা শেষ মুহূর্তে উত্তর আমেরিকার প্রথম ভার্জিন ফেস্টিভালে, টরেন্টো আইল্যান্ড পার্কে, মার্কিন ভিসা সংক্রান্ত সমস্যার কারণে ব্যাপক আক্রমণ বাতিল হওয়ার পর তাদের প্রতিস্থাপনকারী শিল্পী হিসেবে কাজ করে। ব্যান্ডটি দ্রুত মূল মঞ্চে এক ঘণ্টার সমাপনী পরিবেশনার জন্য একত্রিত হয়, যা "দ্য স্ট্রোকস" এবং "দ্য রকটেয়ারস" অনুসরণ করে। এই পরিবেশনার মাধ্যমে ব্যান্ডটি ফিস্ট, স্টারস এর এমি মিলান, কে-ওস এবং মেট্রিক এর এমিলি হাইন্স এর সাথে যোগ দেয়। ২০০৯ সাল পর্যন্ত ব্যান্ডটির ১৫ জন সদস্য নিয়ে এটি ছিল সর্বশেষ অনুষ্ঠান। নভেম্বর মাসে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র সফরের পর, ব্যান্ডটি তাদের অন্যান্য প্রকল্পে কাজ করার সময় পালিয়ে যায়। ২০০৬ সালের শেষের দিকে, ব্যান্ডের বেশ কয়েকজন সদস্য দ্য স্টারস অ্যান্ড সানস সেশনে বিশেষ অতিথি হিসেবে উপস্থিত ছিলেন, যা মেক্সিকান ইন্ডি ব্যান্ড চিকিতা ভায়োলেন্টা এর দ্বিতীয় অ্যালবাম। অ্যালবামটি প্রযোজনা করেন ডেভ নিউফেল্ড। ২০০৮ সালের মে মাসে, ব্যান্ডটি লেক অন্টারিও ওয়াটারকিপারের জন্য অর্থ ও সচেতনতা বাড়াতে হলুদ পাখি প্রকল্পের জন্য একটি টি-শার্ট ডিজাইন করে। শার্টটি তাদের ড্রামার জাস্টিন পারফ দ্বারা ডিজাইন করা হয়েছিল এবং "সত্যের জন্য আশা" স্লোগানটি বহন করে। মেম্বারস অব ব্রোকেন সোশ্যাল সিন পরিচালক মার্ক ইভান্সের স্নো কেক চলচ্চিত্রের জন্য একটি মূল সুর রচনা এবং রেকর্ড করেন, পাশাপাশি ২০০৭ সালে মরিন মেডভেডের উপন্যাস দ্য ট্রেসি ফ্র্যাগমেন্টস এর চলচ্চিত্র অভিযোজন করেন। ২০০৯ সালে ব্রুস ম্যাকডোনাল্ড আইএফসি'র দ্য র সাইড অফ... এর একটি সংক্ষিপ্ত তথ্যচিত্র পর্ব পরিচালনা করেন, যা ব্রেন্ডন ক্যানিংয়ের একক অ্যালবাম সামথিং ফর অল অব আস তৈরির উপর মনোযোগ প্রদান করে।

wikipedia_quac

Broken Social Scene released their third full-length album, Broken Social Scene, also produced by Newfeld, in October 2005, with new contributors including k-os, Jason Tait and Murray Lightburn. New band members were Newfeld and Torquil Campbell, who were members of the band Stars. A limited edition EP, EP to Be You and Me was also printed along with the album. Broken Social Scene performed "7/4 (Shoreline)" on Late Night with Conan O'Brien on January 31, 2006, and that year they performed "Ibi Dreams of Pavement" at the 2006 Juno Awards, at which their self-titled album won the Alternative Album of the Year award. In August the band went on a European tour. Returning in September, they were last-minute replacement performers at North America's first Virgin Festival, at Toronto Islands Park after headliners Massive Attack cancelled due to problems involving obtaining US visas. The band quickly assembled to play a one-hour closing performance on the main stage, following The Strokes and The Raconteurs. Through the performance the band was joined by Feist, Amy Millan of Stars, k-os, and Emily Haines of Metric. This was the last show featuring the entire 15 member lineup of the band until 2009. After a US tour in November, the band went on hiatus while members worked on their other projects. In late 2006, several members of the band appeared as special guests on The Stars and Suns Sessions, the second album from Mexican indie band Chikita Violenta. The album was produced by Dave Newfeld. In May 2008, the band contributed a T-shirt design for the Yellow Bird Project to raise money and awareness for the Lake Ontario Waterkeeper. The shirt was designed by their drummer, Justin Peroff, and bears the slogan "Hope for Truth". Members of Broken Social Scene composed and recorded an original score for director Marc Evans's film Snow Cake, as well as scored his 2007 film adaptation of Maureen Medved's novel, The Tracey Fragments. In 2009, Bruce McDonald directed a short documentary episode of IFC's The Rawside Of... that focused on the making of Brendan Canning's solo album Something for All of Us.

টেইলর অ্যালিসন সুইফ্ট ১৯৮৯ সালের ১৩ ডিসেম্বর পেন্সিলভেনিয়ার রিডিং শহরে জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা স্কট কিংজলি সুইফ্ট ছিলেন একজন আর্থিক উপদেষ্টা এবং তার মাতা আন্দ্রিয়া গার্ডনার সুইফ্ট (প্রদত্ত নাম: ফিনলে) ছিলেন একজন গৃহিণী, যিনি পূর্বে মিউচুয়াল ফান্ড মার্কেটিং নির্বাহী হিসেবে কাজ করতেন। অস্টিন নামে সুইফ্টের একজন ছোট ভাই রয়েছে। এই গায়িকা তার জীবনের প্রথম বছরগুলি একটি ক্রিসমাস গাছের খামারে কাটিয়েছিলেন। তিনি ফ্রান্সিসকান নানদের দ্বারা পরিচালিত আলভারনিয়া মন্টেসোরি স্কুলে প্রাথমিক ও কিন্ডারগার্টেনে পড়াশোনা করেন। এরপর তার পরিবার পেনসিলভানিয়ার উপশহর ওয়াইমিসিং শহরে একটি ভাড়া বাড়িতে চলে যায়, যেখানে তিনি ওয়াইমিসিং এরিয়া জুনিয়র/সিনিয়র হাই স্কুলে পড়াশোনা করেন। নয় বছর বয়সে, সুইফ্ট সঙ্গীতনাট্যের প্রতি আগ্রহী হয়ে ওঠেন এবং চারটি বার্কস ইয়ুথ থিয়েটার একাডেমি প্রযোজনায় অভিনয় করেন। তিনি নিয়মিত নিউ ইয়র্ক সিটিতে কণ্ঠ ও অভিনয় শিক্ষার জন্য যেতেন। সুইফ্ট পরবর্তীতে শানিয়া টোয়েইনের গান দ্বারা অনুপ্রাণিত কান্ট্রি সঙ্গীতের দিকে তার মনোযোগ স্থানান্তরিত করেন, যা তাকে "চারবার ব্লক ঘুরে সবকিছু সম্পর্কে দিবাস্বপ্ন দেখতে" বাধ্য করে। তিনি তার সাপ্তাহিক ছুটির দিনগুলো স্থানীয় উৎসব ও অনুষ্ঠানে অভিনয় করে কাটান। ফেইথ হিল সম্বন্ধে একটি তথ্যচিত্র দেখার পর, সুইফ্ট নিশ্চিত হয়েছিলেন যে তার সঙ্গীত কর্মজীবনের জন্য টেনেসির ন্যাশভিলে যাওয়ার প্রয়োজন আছে। ১১ বছর বয়সে, তিনি তার মায়ের সাথে ন্যাশভিল রেকর্ড লেবেল পরিদর্শন করতে যান এবং ডলি পার্টন এবং ডিক্সি চিকস কারাওকে কভারের একটি ডেমো টেপ জমা দেন। কিন্তু, তাকে প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল কারণ "সেই শহরের প্রত্যেকে আমি যা করতে চেয়েছিলাম, তা-ই করতে চেয়েছিল। তাই, আমি মনে মনে চিন্তা করতে থাকি, আমাকে ভিন্ন কিছু করার উপায় খুঁজে বের করতে হবে।" সুইফ্টের বয়স যখন প্রায় ১২ বছর, তখন কম্পিউটার মেরামতকারী এবং স্থানীয় সঙ্গীতজ্ঞ রনি ক্রেমার তাকে গিটার বাজাতে শিখিয়েছিলেন এবং একজন গীতিকার হিসেবে তার প্রথম প্রচেষ্টায় সাহায্য করেছিলেন, যার ফলে তিনি "লাকি ইউ" রচনা করেছিলেন। ২০০৩ সালে সুইফ্ট এবং তার বাবা-মা নিউ ইয়র্ক ভিত্তিক সঙ্গীত ব্যবস্থাপক ড্যান ডাইমট্রোর সাথে কাজ শুরু করেন। তার সাহায্যে, সুইফট অ্যাবারক্রমবি ও ফিচের "রাইজিং স্টারস" প্রচারণার অংশ হিসেবে মডেলিং করেছিলেন, একটি মেবেললাইন সংকলন সিডিতে মূল গানটি অন্তর্ভুক্ত ছিল এবং প্রধান রেকর্ড লেবেলের সাথে সভাগুলিতে উপস্থিত ছিলেন। আরসিএ রেকর্ডস শোকে মূল গান পরিবেশন করার পর, সুইফ্টকে একটি শিল্পী উন্নয়ন চুক্তি দেওয়া হয় এবং তিনি তার মায়ের সাথে ন্যাশভিলে ঘন ঘন ভ্রমণ শুরু করেন। সুইফটকে কান্ট্রি সঙ্গীতে প্রবেশ করতে সাহায্য করার জন্য, তার বাবা ১৪ বছর বয়সে মেরিল লিঞ্চের ন্যাশভিল অফিসে স্থানান্তরিত হন এবং তার পরিবার টেনেসির হেন্ডারসনভিলের একটি লেকফ্রন্ট বাড়িতে স্থানান্তরিত হন। সুইফ্ট পাবলিক হাই স্কুলে ভর্তি হন, কিন্তু দুই বছর পর অ্যারন একাডেমীতে স্থানান্তরিত হন, যেখানে হোমস্কুলিং এর মাধ্যমে তার ভ্রমণের সময়সূচী পূরণ করা যেত এবং তিনি এক বছর আগে স্নাতক হন। সুইফ্টের সবচেয়ে প্রাচীন সঙ্গীত স্মৃতিগুলোর মধ্যে একটি হল তার নানী মারজোরি ফিনলে গির্জায় গান গাইতেন। শৈশবে, তিনি ডিজনির চলচ্চিত্রের সাউন্ডট্র্যাক উপভোগ করতেন: "আমার বাবা-মা লক্ষ্য করেছিলেন যে, একবার আমার কথা শেষ হয়ে গেলে, আমি নিজেই নিজের শব্দ তৈরি করতে পারব।" সুইফ্ট বলেছে যে, সে তার মায়ের কাছ থেকে আস্থা লাভ করেছে, যিনি তাকে শিশু অবস্থায় ক্লাসের উপস্থাপনাগুলোর জন্য প্রস্তুত হতে সাহায্য করেছিলেন। তিনি তার মায়ের প্রতিও তার "লেখা ও গল্প বলার প্রতি আকর্ষণের" কথা উল্লেখ করেন। সুইফ্ট কান্ট্রি সঙ্গীতের গল্প বলার প্রতি আকৃষ্ট হন, এবং "৯০-এর দশকের মহান মহিলা কান্ট্রি শিল্পী" - শ্যানিয়া টোয়েইন, ফেইথ হিল এবং ডিক্সি চিকস দ্বারা এই ধারার সাথে পরিচিত হন। টোয়েইন, একজন গীতিকার এবং অভিনেতা উভয় হিসাবে, তার সবচেয়ে বড় সঙ্গীত প্রভাব ছিল। হিল ছিলেন সুইফ্টের শৈশবকালের রোল মডেল: "তিনি যা বলতেন, করতেন, পরতেন, আমি তা নকল করার চেষ্টা করতাম"। তিনি ডিক্সি ছানাদের উদ্ধত মনোভাব এবং তাদের নিজস্ব বাদ্যযন্ত্র বাজানোর ক্ষমতার প্রশংসা করেন। ব্যান্ডটির প্রথম গান "কবয় টেক মি অ্যাওয়ে" ছিল গিটার বাজানো শেখা সুইফটের প্রথম গান। এছাড়াও তিনি প্যাটসি ক্লাইন, লরেটা লিন, ডলি পার্টন এবং ট্যামি উইনেটের মত প্রবীণ দেশজ তারকাদের সঙ্গীত অন্বেষণ করেন। তিনি বিশ্বাস করেন পার্থন "সেখানের প্রত্যেক নারী গীতিকারের জন্য একটি বিস্ময়কর উদাহরণ"। রায়ান অ্যাডামস, প্যাটি গ্রিফিন এবং লোরি ম্যাকেনা এর মতো আল্ট্রা-দেশীয় শিল্পীরা সুইফ্টকে অনুপ্রাণিত করেছেন। সুইফ্ট পল ম্যাককার্টনি, দ্য রোলিং স্টোনস, ব্রুস স্প্রিংস্টিন, এমিলু হ্যারিস, ক্রিস ক্রিস্টোফারসন এবং কার্লি সাইমনকে তার কর্মজীবনের মডেল হিসেবে তালিকাভুক্ত করেছেন: "তারা সুযোগ নিয়েছে, কিন্তু তারা তাদের পুরো কর্মজীবনের জন্য একই শিল্পী"। ম্যাককার্টনি, একজন বিটল এবং একজন একক শিল্পী উভয় হিসাবে, সুইফ্ট অনুভব করেন "যেন আমি তার হৃদয় এবং মনের মধ্যে প্রবেশ করেছি... যে কোন সঙ্গীতজ্ঞ এই ধরনের একটি উত্তরাধিকারের স্বপ্ন দেখতে পারে।" তিনি স্প্রিংস্টিনের প্রশংসা করেন কারণ তিনি "এত দীর্ঘ সময় পর সঙ্গীতে এত প্রাসঙ্গিক" ছিলেন। তিনি বড় হওয়ার সাথে সাথে হ্যারিসের মত হতে চান: "এটা তার খ্যাতির বিষয় নয়, এটা সঙ্গীতের বিষয়"। "[ক্রিস্টফারসন] গান লেখায় উজ্জ্বল হয়ে আছেন... তিনি সেই সমস্ত ব্যক্তিদের মধ্যে একজন, যারা বছরের পর বছর ধরে এই ব্যবসা করে আসছে, কিন্তু আপনি বলতে পারেন যে তারা তাকে চুবাচ্ছে না এবং তাকে বের করে দিচ্ছে না," সুইফ্ট বলছে। তিনি সাইমনের "গান লেখা এবং সততার" প্রশংসা করেন, "তিনি একজন আবেগী ব্যক্তি কিন্তু একজন শক্তিশালী ব্যক্তি হিসেবে পরিচিত।" সুইফট দেশের বাইরের অনেক শিল্পী দ্বারা প্রভাবিত হয়েছেন। কিশোর বয়সে, তিনি হ্যানসন এবং ব্রিটনি স্পিয়ার্স সহ বাবলগাম পপ অভিনয় উপভোগ করতেন; সুইফ্ট বলেছেন যে স্পিয়ার্সের জন্য তার "অটল ভক্তি" রয়েছে। হাই স্কুলের বছরগুলিতে, সুইফ্ট ড্যাশবোর্ড কনফেশনাল, ফল আউট বয় এবং জিমি ইট ওয়ার্ল্ডের মতো রক ব্যান্ডগুলির কথা শুনেছিলেন। তিনি মিশেল ব্রাঞ্চ, অ্যালিসন মরিসেট, অ্যাশলি সিম্পসন, ফেফ ডবসন এবং জাস্টিন টিম্বারলেকের মতো গায়ক ও গীতিকারদের সাথে কথা বলেছেন; এবং ১৯৬০-এর দশকে অভিনয় করেছেন দ্য শেরেলস, ডরিস ট্রয় এবং দ্য বিচ বয়েজ। সুইফ্টের পঞ্চম অ্যালবাম, পপ-কেন্দ্রিক ১৯৮৯, ১৯৮০-এর দশকের তার কিছু প্রিয় গান দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল, যার মধ্যে ছিল অ্যানি লেনক্স, ফিল কলিন্স এবং লাইক আ প্রেয়ার-এয়ার ম্যাডোনা। সুইফ্টের সঙ্গীতে পপ, পপ রক এবং কান্ট্রি উপাদান রয়েছে। তিনি নিজেকে একজন দেশ শিল্পী হিসেবে বর্ণনা করেন ১৯৮৯ সালের মুক্তির আগ পর্যন্ত, যা তিনি "সনিকভাবে সংযুক্ত পপ অ্যালবাম" হিসাবে বর্ণনা করেন। রোলিং স্টোন লিখেছিলেন: "[সুইফ্ট] হয়তো কান্ট্রি স্টেশনে বাজানো হতে পারে কিন্তু তিনি হলেন সেই অল্প কয়েক জন প্রকৃত রক তারকা, যাদের আমরা এই দিনগুলোতে পেয়েছি।" দ্যা নিউ ইয়র্ক টাইমসের মতে, "মিস. সুইফ্টের গান দেশের ইঙ্গিত দেয়-কয়েকটা বেঞ্জো ড্রাম, এক জোড়া কাউবয় বুট, একটা চমৎকার গিটার-কিন্তু তার সুন্দর, নাজুক পরিবেশনা ন্যাশভিলের কাছে অনন্য।" দ্যা গার্ডিয়ান লিখেছে যে সুইফ্ট "একটি স্ক্যান্ডিনেভিয়ান পপ ফ্যাক্টরির করুণ দক্ষতার সাথে গান পরিবেশন করেন"। দ্য হলিউড রিপোর্টারের সোফি সিলাচি সুইফ্টের কণ্ঠকে "মিষ্টি, কিন্তু নরম" হিসেবে বর্ণনা করেছেন। লস অ্যাঞ্জেলেস টাইমস সুইফ্টের "নির্দিষ্ট" কণ্ঠভঙ্গিকে স্টুডিও রেকর্ডিংয়ে "একটি পরিতৃপ্ত দীর্ঘশ্বাসের মতো নিচে নেমে যায় বা একটি উত্থিত ভ্রুর মতো উপরে উঠে যায়, যা তার প্রিয় বালিকা-সময়কে তাদের সহজ অন্তরঙ্গতা প্রদান করে।" রোলিং স্টোন, একটি স্পিক নাউ রিভিউতে লিখেছিলেন: "সুইফ্ট গায়ক হিসেবে কতটা দক্ষ হয়ে উঠেছে, তা প্রকাশ করার জন্য তার কণ্ঠস্বর এতটা প্রভাবিত হয় না; তিনি তার কণ্ঠস্বরকে সেই শাস্ত্রীয় পদ্ধতিতে নিচু করে রাখেন, যা একজন লাজুক মেয়ে কঠিন কথা বলার চেষ্টা করে।" স্পিক নাউ-এর আরেকটি পর্যালোচনায় দ্যা ভিলেজ ভয়েস লিখেছে যে তার কথাগুলো আগে "সরল এবং অস্পষ্ট ছিল, কিন্তু এখন তা বদলে গেছে। কিন্তু সে শিখেছে কিভাবে শব্দকে অর্থপূর্ণ করতে হয়।" হলিউড রিপোর্টার লিখেছে যে তার সরাসরি কণ্ঠ "ভাল" কিন্তু তার সঙ্গীদের সাথে মেলে না। ২০০৯ সালে, এন্টারটেইনমেন্ট উইকলির কেন টাকার সুইফ্টের কণ্ঠকে " সমতল, পাতলা এবং কখনও কখনও নবজাত কল্ট এর মত জবুথবু" হিসাবে বর্ণনা করেন। তবে, অটো-টুনের সাথে তার পিচ সংশোধন করতে অস্বীকার করার জন্য সুইফ্ট প্রশংসা পেয়েছে। দ্য নিউ ইয়র্কারের সাথে একটি সাক্ষাত্কারে, সুইফ্ট নিজেকে প্রাথমিকভাবে একজন গান লেখক হিসাবে চিহ্নিত করেন: "আমি গান লিখি, এবং আমার কণ্ঠস্বর শুধুমাত্র সেই গানের কথাগুলি জানার একটি উপায়।" ২০১০ সালে দ্য টেনেসিয়ান-এর একজন লেখক স্বীকার করেন যে সুইফ্ট "সেরা প্রযুক্তিগত গায়িকা নন", কিন্তু তাকে "আমাদের পাওয়া সেরা যোগাযোগকারী" হিসেবে বর্ণনা করেন। সুইফ্টের গলার স্বর এমন কিছু, যা তাকে উদ্বিগ্ন করে আর তিনি এটাকে উন্নত করার জন্য "অনেক পরিশ্রম" করেছেন। ২০১০ সালে জানা যায় যে তিনি কণ্ঠ শিক্ষা চালিয়ে যাচ্ছেন। তিনি বলেছেন যে তিনি শুধুমাত্র নার্ভাস অনুভব করেন "যদি আমি নিশ্চিত না হই যে শ্রোতারা আমার সম্পর্কে কি ভাবে, যেমন পুরস্কার অনুষ্ঠানে"।

wikipedia_quac

Taylor Alison Swift was born on December 13, 1989, in Reading, Pennsylvania. Her father, Scott Kingsley Swift, was a financial advisor, and her mother, Andrea Gardner Swift (nee Finlay), was a homemaker who had previously worked as a mutual fund marketing executive. Swift has a younger brother named Austin. The singer spent the early years of her life on a Christmas tree farm. She attended preschool and kindergarten at the Alvernia Montessori School, run by Franciscan nuns, before transferring to The Wyndcroft School. The family then moved to a rented house in the suburban town of Wyomissing, Pennsylvania, where she attended Wyomissing Area Junior/Senior High School. At the age of nine, Swift became interested in musical theater and performed in four Berks Youth Theatre Academy productions. She also traveled regularly to New York City for vocal and acting lessons. Swift later shifted her focus toward country music inspired by Shania Twain's songs, which made her "want to just run around the block four times and daydream about everything". She spent her weekends performing at local festivals and events. After watching a documentary about Faith Hill, Swift felt sure that she needed to go to Nashville, Tennessee, to pursue a music career. At the age of eleven, she traveled with her mother to visit Nashville record labels and submitted a demo tape of Dolly Parton and Dixie Chicks karaoke covers. However, she was rejected since "everyone in that town wanted to do what I wanted to do. So, I kept thinking to myself, I need to figure out a way to be different". When Swift was about 12 years old, computer repairman and local musician Ronnie Cremer taught her how to play guitar and helped with her first efforts as a songwriter, leading to her writing "Lucky You". In 2003, Swift and her parents started working with New York-based music manager Dan Dymtrow. With his help, Swift modelled for Abercrombie & Fitch as part of their "Rising Stars" campaign, had an original song included on a Maybelline compilation CD, and attended meetings with major record labels. After performing original songs at an RCA Records showcase, Swift was given an artist development deal and began making frequent trips to Nashville with her mother. To help Swift break into country music, her father transferred to the Nashville office of Merrill Lynch when she was 14, and the family relocated to a lakefront house in Hendersonville, Tennessee. Swift attended public high school, but after two years transferred to the Aaron Academy, which through homeschooling could accommodate her touring schedule, and she graduated a year early. One of Swift's earliest musical memories is listening to her maternal grandmother, Marjorie Finlay, sing in church. As a child, she enjoyed Disney film soundtracks: "My parents noticed that, once I had run out of words, I would just make up my own". Swift has said she owes her confidence to her mother, who helped her prepare for class presentations as a child. She also attributes her "fascination with writing and storytelling" to her mother. Swift was drawn to the storytelling of country music, and was introduced to the genre by "the great female country artists of the '90s"--Shania Twain, Faith Hill and the Dixie Chicks. Twain, both as a songwriter and performer, was her biggest musical influence. Hill was Swift's childhood role model: "Everything she said, did, wore, I tried to copy it". She admired the Dixie Chicks' defiant attitude and their ability to play their own instruments. The band's "Cowboy Take Me Away" was the first song Swift learned to play on the guitar. Swift also explored the music of older country stars, including Patsy Cline, Loretta Lynn, Dolly Parton and Tammy Wynette. She believes Parton is "an amazing example to every female songwriter out there". Alt-country artists such as Ryan Adams, Patty Griffin and Lori McKenna have inspired Swift. Swift lists Paul McCartney, The Rolling Stones, Bruce Springsteen, Emmylou Harris, Kris Kristofferson, and Carly Simon as her career role models: "They've taken chances, but they've also been the same artist for their entire careers". McCartney, both as a Beatle and a solo artist, makes Swift feel "as if I've been let into his heart and his mind ... Any musician could only dream of a legacy like that". She admires Springsteen for being "so musically relevant after such a long period of time". She aspires to be like Harris as she grows older: "It's not about fame for her, it's about music". "[Kristofferson] shines in songwriting ... He's just one of those people who has been in this business for years but you can tell it hasn't chewed him up and spat him out", Swift says. She admires Simon's "songwriting and honesty ... She's known as an emotional person but a strong person". Swift has also been influenced by many artists outside the country genre. As a pre-teen, she enjoyed bubblegum pop acts including Hanson and Britney Spears; Swift has said she has "unwavering devotion" for Spears. In her high school years, Swift listened to rock bands such as Dashboard Confessional, Fall Out Boy, and Jimmy Eat World. She has also spoken fondly of singers and songwriters like Michelle Branch, Alanis Morissette, Ashlee Simpson, Fefe Dobson and Justin Timberlake; and the 1960s acts The Shirelles, Doris Troy, and The Beach Boys. Swift's fifth album, the pop-focused 1989, was influenced by some of her favorite 1980s pop acts, including Annie Lennox, Phil Collins and "Like a Prayer-era Madonna". Swift's music contains elements of pop, pop rock and country. She described herself as a country artist until the 2014 release of 1989, which she described as a "sonically cohesive pop album". Rolling Stone wrote: "[Swift] might get played on the country station, but she's one of the few genuine rock stars we've got these days." According to The New York Times, "There isn't much in Ms. Swift's music to indicate country--a few banjo strums, a pair of cowboy boots worn onstage, a bedazzled guitar--but there's something in her winsome, vulnerable delivery that's unique to Nashville". The Guardian wrote that Swift "cranks melodies out with the pitiless efficiency of a Scandinavian pop factory". Swift's vocals were described by Sophie Schillaci of The Hollywood Reporter as "sweet, but soft". The Los Angeles Times identified Swift's "defining" vocal gesture in studio recordings as "the line that slides down like a contented sigh or up like a raised eyebrow, giving her beloved girl-time hits their air of easy intimacy". Rolling Stone, in a Speak Now review, wrote: "Swift's voice is unaffected enough to mask how masterful she has become as a singer; she lowers her voice for the payoff lines in the classic mode of a shy girl trying to talk tough." In another review of Speak Now, The Village Voice wrote that her phrasing was previously "bland and muddled, but that's changed. She can still sound strained and thin, and often strays into a pitch that drives some people crazy; but she's learned how to make words sound like what they mean." The Hollywood Reporter wrote that her live vocals are "fine", but they do not match those of her peers. In 2009, Ken Tucker of Entertainment Weekly described Swift's vocals as "flat, thin, and sometimes as wobbly as a newborn colt". However, Swift has received praise for refusing to correct her pitch with Auto-Tune. In an interview with The New Yorker, Swift characterized herself primarily as a songwriter: "I write songs, and my voice is just a way to get those lyrics across." A writer for The Tennessean conceded in 2010 that Swift is "not the best technical singer", but described her as the "best communicator that we've got". Swift's vocal presence is something that concerns her and she has "put a lot of work" into improving it. It was reported in 2010 that she continues to take vocal lessons. She has said that she only feels nervous performing "if I'm not sure what the audience thinks of me, like at award shows".

সুইফ্ট তার জীবনের অভিজ্ঞতাকে তার কাজের অনুপ্রেরণা হিসেবে ব্যবহার করেন। তার গানে, সুইফ্ট প্রায়ই তার হাই স্কুলের বছরগুলোর "নামহীন চূর্ণ" এবং তারকাদের উল্লেখ করেন। সুইফ্ট প্রায়ই তার প্রাক্তন প্রেমিকদের সমালোচনা করেন, যা ভিলেজ ভয়েস দ্বারা তার গান লেখার একটি দিক: "গান বলতে কি বোঝায় তা বলা একজন প্রকৃতই চাপপূর্ণ অধ্যাপক হওয়ার মত। আর এটা সুইফ্টের প্রতিভার প্রকৃত উপলব্ধিকে ঝুঁকির মুখে ফেলে, যা পেশাদার নয় কিন্তু নাটকীয়।" যাইহোক, নিউ ইয়র্ক বিশ্বাস করে যে "সঙ্গীতের জন্য তার ব্যক্তিগত জীবন তৈরি করার" বিষয়ে প্রচার মাধ্যমের অনুসন্ধান "যৌনতাবাদী, যেহেতু এটি তার পুরুষ সঙ্গীদের কাছে জিজ্ঞাসা করা হয়নি"। গায়িকা নিজেই বলেছেন যে তার সব গান সত্য নয় এবং কখনও কখনও তা পর্যবেক্ষণের উপর ভিত্তি করে। তার লিনার নোটের সূত্র ছাড়াও, সুইফ্ট গানের বিষয়বস্তু সম্পর্কে নির্দিষ্টভাবে কথা না বলার চেষ্টা করেন "কারণ তারা বাস্তব মানুষ। আপনি বোঝার চেষ্টা করছেন যে একজন লেখক হিসেবে আপনি কোথা থেকে এসেছেন কাউকে বাসের নিচে ফেলে না দিয়ে"। একজন মহিলা যদি তার অনুভূতি নিয়ে লেখেন, এবং তারপর তাকে এমন একজন আসক্ত, উন্মাদ, বেপরোয়া বান্ধবী হিসেবে চিত্রিত করা হয়, যার প্রয়োজন আপনাকে তাকে বিয়ে করা এবং তার সাথে বাচ্চা নেওয়ার, আমি মনে করি যে, এমন কিছু গ্রহণ করা উচিত যা সম্ভবত উদযাপন করা উচিত-একজন মহিলা যে তার অনুভূতি নিয়ে একটি স্বীকারোক্তিমূলক ভাবে লেখে-যে এটি গ্রহণ করে এবং এটিকে রূপান্তরিত করে এমন একটি জিনিসে পরিণত করে যা খোলাখুলিভাবে কিছুটা যৌনাবেদনময়ী। দ্য গার্ডিয়ান তার প্রথম দুটি অ্যালবামে কিশোর বয়স নিয়ে লেখার জন্য সুইফটের প্রশংসা করেছে। নিউ ইয়র্ক মন্তব্য করেছে যে অনেক গায়ক-গীতিকার কিশোর বয়সে মহান রেকর্ড করেছেন, কিন্তু "কেউই তাদের কিশোর বয়সে এত স্পষ্টভাবে মহান রেকর্ড করেনি"। এছাড়াও ম্যাগাজিনটি তার কাজকে ব্রায়ান উইলসনের সাথে তুলনা করেছে। ফিয়ারলেসে, সুইফ্ট রূপকথা চিত্রায়ন করেন এবং " রূপকথা এবং প্রেমের বাস্তবতার মধ্যে" সংযোগ বিচ্ছিন্ন করার অনুসন্ধান করেন। তার পরবর্তী অ্যালবামগুলো প্রাপ্তবয়স্কদের সম্পর্ককে তুলে ধরে। প্রেম ও ভালোবাসার পাশাপাশি সুইফ্টের গানে বাবা-মায়ের সম্পর্ক, বন্ধুত্ব, বিচ্ছিন্নতা, খ্যাতি এবং কর্মজীবনের উচ্চাকাঙ্ক্ষা নিয়ে আলোচনা করা হয়েছে। সুইফ্ট প্রায়ই "বড় এবং গুরুতর বিষয়গুলি যা গানের সাথে খাপ খায় না, সেগুলিকে ইঙ্গিত করার জন্য একটি ছুঁড়ে ফেলা বাক্যাংশ" অন্তর্ভুক্ত করে। রোলিং স্টোন সুইফ্টকে "কবিতা- কোরাস-ব্রিজ আর্কিটেকচারের জন্য একটি স্বজ্ঞাত উপহার সহ একটি গান লেখক" হিসাবে বর্ণনা করেন। দ্যা ভিলেজ ভয়েসের মতে, তিনি প্রায়ই তৃতীয় মাত্রার দৃষ্টিভঙ্গির বিপরীত ব্যবহার করেন। চিত্রের ক্ষেত্রে, সুইফ্টের গান লেখার মধ্যে পুনরাবৃত্তি স্পষ্ট দেখা যায়। গার্ডিয়ানের ভাষায়, "তিনি বৃষ্টিতে চুম্বন করার জন্য এত বেশি সময় ব্যয় করেন যে, এটি একটি অলৌকিক ঘটনা বলে মনে হয়, যা তিনি এখনো গড়ে তোলেননি"। স্লান্ট ম্যাগাজিন আরও বলে, "সুইফ্টের কৃতিত্ব, তিনি [তার চতুর্থ] অ্যালবামের সময় নতুন গীতিকবিতার মোটিফ আবিষ্কার করেন।" যদিও সুইফ্টের কাজের পর্যালোচনাগুলি "প্রায় একই রকম ইতিবাচক" ছিল, নিউ ইয়র্কার বলেছে যে তাকে সাধারণত "ডিলানেস্ক দর্শনের চেয়ে একজন দক্ষ প্রযুক্তিবিদ হিসাবে চিত্রিত করা হয়"।

wikipedia_quac

Swift uses her life experiences as an inspiration in her work. In her songs, Swift often addresses the "anonymous crushes of her high school years" and celebrities. Swift frequently criticizes ex-boyfriends, an aspect of her songwriting downplayed by The Village Voice: "Being told What Songs Mean is like having a really pushy professor. And it imperils a true appreciation of Swift's talent, which is not confessional, but dramatic." However, New York believes the media scrutiny over her decision to "mine her personal life for music ... is sexist, inasmuch as it's not asked of her male peers". The singer herself has said that not all her songs are factual and that they are sometimes based on observations. Aside from her liner note clues, Swift tries not to talk about song subjects specifically "because these are real people. You try to give insight as to where you were coming from as a writer without completely throwing somebody under the bus". For a female to write about her feelings, and then be portrayed as some clingy, insane, desperate girlfriend in need of making you marry her and have kids with her, I think that's taking something that potentially should be celebrated--a woman writing about her feelings in a confessional way--that's taking it and turning it and twisting it into something that is frankly a little sexist. The Guardian has praised Swift for writing about teenage years "with a kind of wistful, sepia-toned nostalgia" over the course of her first two albums. New York has remarked that many singer-songwriters have made great records as teens, but "none made great records so explicitly about their teens". The magazine has also compared her work to Brian Wilson. In Fearless, Swift featured fairy tale imagery and explored the disconnect "between fairy tales and the reality of love". Her later albums address more adult relationships. In addition to romance and love, Swift's songs have discussed parent-child relationships, friendships, alienation, fame, and career ambitions. Swift frequently includes "a tossed-off phrase to suggest large and serious things that won't fit in the song, things that enhance or subvert the surface narrative". Rolling Stone describes Swift as "a songwriting savant with an intuitive gift for verse-chorus-bridge architecture". According to The Village Voice, she uses third-verse point of view reversals frequently. In terms of imagery, repetition is evident in Swift's songwriting. In The Guardian's words, "she spends so much time kissin' in the rain that it seems a miracle she hasn't developed trenchfoot". Slant Magazine adds, "to Swift's credit, she explores new lyrical motifs over the course of [her fourth] album". Although reviews of Swift's work are "almost uniformly positive", The New Yorker has said she is generally portrayed "more as a skilled technician than as a Dylanesque visionary".

সিটি কলেজের পর, স্যাক মেডিসিন অধ্যয়নের জন্য নিউ ইয়র্ক বিশ্ববিদ্যালয়ে ভর্তি হন। ওশিনস্কির মতে, এনওয়াইইউ তার বিখ্যাত প্রাক্তন ছাত্রদের উপর ভিত্তি করে প্রতিষ্ঠিত, যেমন ওয়াল্টার রিড, যিনি হলুদ জ্বর জয় করতে সাহায্য করেছিলেন। শিক্ষা ছিল "তুলনামূলকভাবে কম, আরও ভাল, এটি যিহূদীদের বিরুদ্ধে বৈষম্য করত না... যখন পার্শ্ববর্তী চিকিৎসা বিদ্যালয়গুলি - কর্নেল, কলাম্বিয়া, পেনসিলভানিয়া বিশ্ববিদ্যালয় এবং ইয়েলে - কঠোর কোটা ছিল।" উদাহরণস্বরূপ, ইয়েল ১৯৩৫ সালে ৫০১ জন আবেদনকারীর মধ্যে ৭৬ জনকে গ্রহণ করেছিল। যদিও আবেদনকারীদের মধ্যে ২০০ জন যিহুদি ছিল কিন্তু মাত্র পাঁচ জন প্রবেশ করেছিল। নিউ ইয়র্ক বিশ্ববিদ্যালয় মেডিকেল স্কুলে তার বছরগুলিতে, স্যাক স্কুল বছরে ল্যাবরেটরি টেকনিশিয়ান হিসাবে এবং গ্রীষ্মকালে ক্যাম্প কাউন্সিলর হিসাবে কাজ করেন। বুকচিনের মতে, সলকের চিকিৎসা অধ্যয়নের সময়, তিনি তার সঙ্গীদের থেকে আলাদা ছিলেন, "শুধুমাত্র তার অব্যাহত একাডেমিক দক্ষতার কারণে নয় - তিনি ছিলেন আলফা ওমেগা আলফা, ফি বেটা কাপ্পা চিকিৎসা শিক্ষা সমিতি- কিন্তু তিনি সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন যে তিনি চিকিৎসা অনুশীলন করতে চান না।" এর পরিবর্তে, তিনি গবেষণায় ব্যস্ত হয়ে পড়েন, এমনকি জৈবরসায়ন অধ্যয়ন করার জন্য এক বছর ছুটি নেন। পরবর্তী সময়ে তিনি তাঁর গবেষণার বিষয়বস্ত্ততে ব্যাকটেরিয়াবিদ্যাকে অধিক গুরুত্ব দেন। তিনি বলেছিলেন যে, তাঁর ইচ্ছা ছিল একজন রোগীর চেয়ে বরং সমগ্র মানবজাতিকে সাহায্য করা। বিশেষ করে গবেষণাগারের কাজ তার জীবনকে নতুন পথ দেখায়। সলকের কথা অনুসারে: "আমার উদ্দেশ্য ছিল মেডিক্যাল স্কুলে যাওয়া এবং এরপর একজন চিকিৎসক হওয়া। যদিও মেডিকেল স্কুলে এবং আমার ইন্টার্নশিপে আমি চিকিৎসাবিদ্যা অনুশীলন করতে চাইনি কিন্তু সেই ক্ষেত্রে আমাকে যোগ্য করে তোলার জন্য প্রয়োজনীয় সমস্তকিছুই আমি করেছিলাম। চিকিৎসাবিদ্যা থেকে সরে এসে বিজ্ঞানে পড়ার সুযোগ আমার হয়েছিল। মেডিকেল স্কুলে আমার প্রথম বছরের শেষের দিকে, আমি এক বছর গবেষণা করার ও প্রাণরসায়ন সম্বন্ধে শিক্ষা দেওয়ার সুযোগ পেয়েছিলাম, যা আমি করেছিলাম। এবং সেই বছরের শেষে আমাকে বলা হয় যে আমি চাইলে জৈবরসায়নে পিএইচডি করতে পারি, কিন্তু আমার পছন্দ ছিল মেডিসিনের সাথে থাকা। আর আমি বিশ্বাস করি যে, এই সমস্তকিছুই আমার মূল উচ্চাকাঙ্ক্ষা বা আকাঙ্ক্ষার সঙ্গে সম্পর্কযুক্ত, যা মানবজাতির জন্য কিছু সাহায্য করতে পারত, এক কথায় বলতে গেলে, কেবল এক ভিত্তির ওপর ভিত্তি করে নয় বরং বৃহত্তর অর্থে।" তার মেডিকেল স্কুলের শেষ বছরের কথা বলতে গিয়ে স্যাক বলেন: "আমার মেডিকেল স্কুলে, ইনফ্লুয়েঞ্জা নিয়ে গবেষণার সঙ্গে জড়িত একটা গবেষণাগারে নির্বাচনের সময়ে সময় কাটানোর সুযোগ আমার হয়েছিল। এর মাত্র কয়েক বছর আগে ইনফ্লুয়েঞ্জা ভাইরাস আবিষ্কৃত হয়েছিল। এবং, আমি সেই সময় এই প্রশ্নটি পরীক্ষা করার সুযোগ পেয়েছিলাম যে আমরা কি ভাইরাস সংক্রমণকে ধ্বংস করতে পারি এবং এখনো রোগ প্রতিরোধ করতে পারি কি না। আর তাই, সতর্কতার সঙ্গে পরিকল্পিত পরীক্ষানিরীক্ষার মাধ্যমে আমরা দেখেছি যে, তা করা সম্ভব।"

wikipedia_quac

After City College, Salk enrolled in New York University to study medicine. According to Oshinsky, NYU based its modest reputation on famous alumni, such as Walter Reed, who helped conquer yellow fever. Tuition was "comparatively low, better still, it did not discriminate against Jews, ... while most of the surrounding medical schools--Cornell, Columbia, University of Pennsylvania, and Yale--had rigid quotas in place." Yale, for example, accepted 76 applicants, in 1935, out of a pool of 501. Although 200 of the applicants were Jewish, only five got in. During his years at New York University Medical School, Salk worked as a laboratory technician during the school year and as a camp counselor in the summer. During Salk's medical studies, he stood out from his peers, according to Bookchin, "not just because of his continued academic prowess--he was Alpha Omega Alpha, the Phi Beta Kappa Society of medical education--but because he had decided he did not want to practice medicine." Instead, he became absorbed in research, even taking a year off to study biochemistry. He later focused more of his studies on bacteriology which had replaced medicine as his primary interest. He said his desire was to help humankind in general rather than single patients. "It was the laboratory work, in particular, that gave new direction to his life." According to Salk: "My intention was to go to medical school, and then become a medical scientist. I did not intend to practice medicine, although in medical school, and in my internship, I did all the things that were necessary to qualify me in that regard. I had opportunities along the way to drop the idea of medicine and go into science. At one point at the end of my first year of medical school, I received an opportunity to spend a year in research and teaching in biochemistry, which I did. And at the end of that year, I was told that I could, if I wished, switch and get a Ph.D. in biochemistry, but my preference was to stay with medicine. And, I believe that this is all linked to my original ambition, or desire, which was to be of some help to humankind, so to speak, in a larger sense than just on a one-to-one basis." Concerning his last year of medical school Salk says: "I had an opportunity to spend time in elective periods in my last year in medical school, in a laboratory that was involved in studies on influenza. The influenza virus had just been discovered about a few years before that. And, I saw the opportunity at that time to test the question as to whether we could destroy the virus infectivity and still immunize. And so, by carefully designed experiments, we found it was possible to do so."

১৯৪৭ সালে, স্যাক তার নিজের ল্যাবের জন্য উচ্চাকাঙ্ক্ষী হয়ে ওঠেন এবং পিটসবার্গ বিশ্ববিদ্যালয়ে একটি মঞ্জুরি পান, কিন্তু ল্যাবটি তিনি যতটা আশা করেছিলেন তার চেয়ে ছোট ছিল এবং তিনি বিশ্ববিদ্যালয়ের আরোপিত নিয়মগুলি খুঁজে পান। ১৯৪৮ সালে ন্যাশনাল ফাউন্ডেশন ফর ইনফেন্ট্রিল প্যারালাইসিসের গবেষণা পরিচালক হ্যারি ওয়েভার, স্যাকের সাথে যোগাযোগ করেন। তিনি সল্ককে জিজ্ঞাসা করেছিলেন যে সেই সময়ে পরিচিত তিনটি পোলিওর চেয়ে আরও বেশি ধরনের পোলিও আছে কি না, অতিরিক্ত স্থান, সরঞ্জাম এবং গবেষকদের প্রস্তাব দিয়ে। প্রথম বছর তিনি জুলিয়াস ইয়ংগার, ব্যারন বেনেট, এল. জেমস লুইস এবং সচিব লরেন ফ্রিডম্যান সহ গবেষকদের সংগ্রহ করেন। সময় অতিবাহিত হওয়ার সঙ্গে সঙ্গে, স্যাক মেলন পরিবারের কাছ থেকে অনুদান পেতে শুরু করেছিলেন এবং একটা কার্যকারী ভিরোলজি ল্যাবরেটরি নির্মাণ করতে পেরেছিলেন। পরে তিনি প্রেসিডেন্ট ফ্রাঙ্কলিন ডি. রুজভেল্টের প্রতিষ্ঠিত ন্যাশনাল ফাউন্ডেশন ফর ইনফেন্ট্রিল প্যারালাইসিস পোলিও প্রকল্পে যোগ দেন। ব্যাপক প্রচার ও পোলিও ভীতির কারণে ১৯৫৫ সালের মধ্যে ৬৭ মিলিয়ন মার্কিন ডলার তহবিল বৃদ্ধি করা হয়েছিল কিন্তু বিপদজনক জীবন্ত টিকার ওপর গবেষণা অব্যাহত ছিল। স্যাক পোলিও ভাইরাসের দুর্বল স্ট্রেনের পরিবর্তে নিরাপদ 'কিলড' ভাইরাস ব্যবহার করার সিদ্ধান্ত নেন। ১৯৫২ সালের ২রা জুলাই, গবেষণাগারের পশুদের ওপর সফল পরীক্ষার পর, ডি.টি.-র কর্মীরা সাহায্য করেছিল। ওয়াটসন হোম ফর ক্রিপল্ড চিলড্রেন, স্যাক ৪৩ জন শিশুকে তার মৃত- ভাইরাস টিকা দিয়েছিলেন। কয়েক সপ্তাহ পর, স্যাক পোলক স্টেট স্কুলে প্রতিবন্ধী ও দুর্বল মনের শিশুদের ইনজেকশন দেন। ১৯৫৪ সালে তিনি পোলিও অগ্রগামী নামে পরিচিত প্রায় দশ লক্ষ শিশুর ওপর টিকা পরীক্ষা করেছিলেন। ১৯৫৫ সালের ১২ এপ্রিল টিকাটিকে নিরাপদ ঘোষণা করা হয়। এই প্রকল্পটি বিশাল হয়ে ওঠে, যার মধ্যে ছিল দিমের মার্চ মাসে ১০০ মিলিয়ন অবদানকারী এবং ৭ মিলিয়ন স্বেচ্ছাসেবক। সল্ক টিকার উন্নয়নে চূড়ান্ত গবেষণার জন্য অর্থায়ন করতে ফাউন্ডেশন নিজেই ঋণগ্রস্ত হয়ে পড়ে। সক আড়াই বছর ধরে একটানা কাজ করেন। সল্কের নিষ্ক্রিয় পোলিও টিকা ছিল এই রোগের প্রথম টিকা; এটি ১৯৫৫ সালে ব্যবহার করা হয়। এটি বিশ্ব স্বাস্থ্য সংস্থার অত্যাবশ্যকীয় ওষুধের তালিকায় রয়েছে, যা একটি স্বাস্থ্য ব্যবস্থায় সবচেয়ে কার্যকর এবং নিরাপদ ওষুধ।

wikipedia_quac

In 1947, Salk became ambitious for his own lab and was granted one at the University of Pittsburgh, but the lab was smaller than he had hoped and he found the rules imposed by the university restrictive. In 1948, Harry Weaver, the director of research at the National Foundation for Infantile Paralysis, contacted Salk. He asked Salk to find out if there were more types of polio than the three then known, offering additional space, equipment and researchers. For the first year he gathered supplies and researchers including Julius Youngner, Byron Bennett, L. James Lewis, and secretary Lorraine Friedman joined Salk's team, as well. As time went on, Salk began securing grants from the Mellon family and was able to build a working virology laboratory. He later joined the National Foundation for Infantile Paralysis's polio project established by President Franklin D. Roosevelt. Extensive publicity and fear of polio led to much increased funding, $67 million by 1955, but research continued on dangerous live vaccines. Salk decided to use the safer 'killed' virus, instead of weakened forms of strains of polio viruses like the ones used contemporarily by Albert Sabin, who was developing an oral vaccine. After successful tests on laboratory animals, on July 2, 1952, assisted by the staff at the D.T. Watson Home for Crippled Children, Salk injected 43 children with his killed-virus vaccine. A few weeks later, Salk injected children at the Polk State School for the retarded and feeble-minded. In 1954 he tested the vaccine on about one million children, known as the polio pioneers. The vaccine was announced as safe on April 12, 1955. The project became large, involving 100 million contributors to the March of Dimes, and 7 million volunteers. The foundation allowed itself to go into debt to finance the final research required to develop the Salk vaccine. Salk worked incessantly for two and a half years. Salk's inactivated polio vaccine was the first vaccine for the disease; it came into use in 1955. It is on the World Health Organization's List of Essential Medicines, the most effective and safe medicines needed in a health system.

২০০৭ সালে, আংগুন বেশ কয়েকটি পরিবেশগত প্রকল্পে অংশগ্রহণ করে। তিনি বিবিসি'র প্রকৃতি তথ্যচিত্র "আর্থ" এর ফরাসি ভাষার বর্ণনাকারী হয়ে ওঠেন এবং এর সাউন্ডট্র্যাক একক "আন জার্নাল সুর টেরে" রচনা করেন। তিনি ফরাসি পরিবেশ ও টেকসই উন্নয়ন মন্ত্রণালয় এবং ন্যাশনাল জিওগ্রাফিক চ্যানেল কর্তৃক মাইক্রো-এনভায়রনমেন্ট প্রাইজের রাষ্ট্রদূত হিসেবে নিযুক্ত হন। সামাজিক ও পরিবেশগত ইভেন্টগুলিতে তার অবদানের জন্য ফরাসি টেলিভিশন নেটওয়ার্ক ফিলে টিভি তাকে লে গ্রান্ড কোওর দে লানি (বছরের সেরা হৃদয়) পুরস্কার প্রদান করে। ২০০৭ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে লেবাননে স্টার একাডেমি আরব ওয়ার্ল্ডের চতুর্থ মৌসুমের একটি পর্বে আংগুনকে অতিথি তারকা হিসেবে আমন্ত্রণ জানানো হয়। পরের বছর তিনি অনুষ্ঠানটির পঞ্চম মৌসুমের আরেকটি পর্বে ফিরে আসেন। ২০০৭ সালের ডিসেম্বরে, তিনি মাইকেল বোল্টনের সাথে ইতালির ভেরোনায় ক্রিসমাস কনসার্টে পরিবেশন করার জন্য ভ্যাটিকান থেকে তার দ্বিতীয় আমন্ত্রণ পান। তিনি ব্রুস স্প্রিংস্টিনের "স্ট্রিটস অব ফিলাডেলফিয়া" এবং করসিকান গ্রুপ আই মুভ্রিনির সাথে তাদের অ্যালবাম আই মুভ্রিনি এট লেস ৫০০ কোরিস্তেস (২০০৭) এর কভার করেন। এছাড়াও তিনি ডিজে লরেন্ট উলফের অ্যালবাম ওয়াশ মাই ওয়ার্ল্ডের ডিলাক্স সংস্করণের এক নম্বর হিট "নো স্ট্রেস" রিমিক্স সংস্করণে উপস্থিত ছিলেন। আংগুন এবং উলফ ২০০৮ সালে মোনাকোতে অনুষ্ঠিত বিশ্ব সঙ্গীত পুরস্কারে গানটি পরিবেশন করেন। ২০০৮ সালের শেষের দিকে, আংগুন তার চতুর্থ আন্তর্জাতিক স্টুডিও অ্যালবাম, এলিভেশন প্রকাশ করেন, যা ইংরেজি এবং ফরাসি উভয় ভাষায় একই শিরোনাম শেয়ার করে। তার পূর্ববর্তী প্রচেষ্টার শৈলী থেকে প্রস্থান, অ্যালবামটি শহুরে সঙ্গীত এবং হিপ হপ নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিল। হাইপ হপ প্রযোজক জুটি তেফা ও মাস্তার প্রযোজনায় এলিভেশন নির্মিত হয় এবং ফুজিস, সিনিক এবং বিগ আলীর র্যাপার প্রস মিশেলের সহযোগিতায় এটি নির্মিত হয়। "ক্রেজি" অ্যালবামটির প্রধান একক হিসেবে মুক্তি পায়, এর ফরাসি ও ইন্দোনেশীয় সংস্করণ, "সি টু লাভোয়েস" এবং "জাদি মিলিকমু", নিজ নিজ অঞ্চলে প্রথম একক হিসেবে কাজ করে। রাশিয়ায়, এলিভেশন একটি অতিরিক্ত গান, "ও নাস এস টোবোয়ু" দিয়ে মুক্তি পায়, যা রাশিয়ান গায়ক ম্যাক্স লোরেনসের সাথে দ্বৈত হিসাবে রেকর্ড করা হয়েছিল। এটি ইন্দোনেশিয়ার সবচেয়ে দ্রুত বিক্রিত অ্যালবাম। ফ্রান্সে, অ্যালবামটি ফরাসি অ্যালবামস চার্টে ৩৬ নম্বরে আত্মপ্রকাশ করে। আংগুনের সাথে অদেমার পিগুয়েতের চার বছরের রাষ্ট্রদূতের চুক্তি পরবর্তীতে বর্ধিত করা হয়। এছাড়াও তিনি আন্তর্জাতিক চুলের যত্ন ব্র্যান্ড প্যানটিন এবং নিউজিল্যান্ড ভিত্তিক দুগ্ধজাত পণ্য, অ্যানলিন দ্বারা তাদের রাষ্ট্রদূত হিসাবে নির্বাচিত হন। ২০০৯ সালের ১৬ অক্টোবর আংগুন জাতিসংঘের খাদ্য ও কৃষি সংস্থা (এফএও) এর শুভেচ্ছা দূত হিসেবে নিযুক্ত হন। অ্যাংগুন মিস ফ্রান্স ২০০৯ এর বিচারক প্যানেলে যোগ দেন। ২০১০ সালের প্রথম দিকে, আংগুন পর্তুগিজ গায়ক মিকায়েল ক্যারিরার সাথে "চামা পর মি (কল মাই নেম)" গানে একটি দ্বৈত গান রেকর্ড করেন, পাশাপাশি ২৬ ফেব্রুয়ারি, ২০১০ সালে পর্তুগালের লিসবনে তার কনসার্টে পরিবেশন করেন। তিনি জার্মান ইলেকট্রনিকা সঙ্গীতজ্ঞ স্কিলারের সাথে যৌথভাবে "অলওয়েজ ইউ" এবং "ব্লাইন্ড" নামে দুটি গানে কণ্ঠ দেন। ২০১০ সালের মে মাসে জার্মানির ১৪ টি শহরে শ্রিলারের কনসার্ট সিরিজ, এটেমলস ট্যুরে আংগুনকে দেখা যায়।

wikipedia_quac

During 2007, Anggun participated in several environmental projects. She became the French-language narrator of the BBC nature documentary film Earth (Un jour sur Terre), and composed its soundtrack single, "Un jour sur terre". She was appointed as the Ambassador of the Micro-environment Prize by the French Ministry of Ecology and Sustainable Development and National Geographic Channel. Anggun was awarded Le grand coeur de l'annee (The Great Heart of the Year) by French television network Filles TV for her contribution to social and environmental events. In February 2007, Anggun was invited as the guest star on one episode of the fourth season of Star Academy Arab World in Lebanon. She returned to another episode of the show's fifth season in the following year. In December 2007, she received her second invitation from the Vatican to perform in the Christmas concert in Verona, Italy, along with Michael Bolton. She covered Bruce Springsteen's "Streets of Philadelphia" with Corsican group I Muvrini for their album I Muvrini et les 500 choristes (2007). She was also featured on the remix version of DJ Laurent Wolf's number-one hit "No Stress" for the deluxe edition of his album Wash My World. Anggun and Wolf performed the song at the 2008 World Music Awards in Monaco. In late 2008, Anggun released her fourth international studio album, Elevation, which shares the same title in both English and French. A departure from the style of her previous efforts, the album experimented with urban music and hip hop. Elevation was produced by hip hop producer pair Tefa & Masta and features collaboration with rappers Pras Michel from the Fugees, Sinik, and Big Ali. "Crazy" was released as the lead single from the album, with its French and Indonesian versions, "Si tu l'avoues" and "Jadi Milikmu", serving as the first single in the respective territories. In Russia, Elevation was released with an additional song, "O Nas S Toboyu", which was recorded as a duet with Russian singer Max Lorens. Prior to its official release, the album had already been certified double platinum, making it the fastest-selling album of her career in Indonesia. In France, the album debuted at number 36 on the French Albums Chart. Anggun's four-year ambassadress contract with Audemars Piguet was subsequently extended. She was also chosen by international hair care brand, Pantene, and New Zealand-based dairy product, Anlene, as their ambassador. On 16 October 2009, Anggun was appointed as the Goodwill Ambassador for the Food and Agriculture Organization (FAO), part of the United Nations. Anggun also joined the judging panel for Miss France 2009. In early 2010, Anggun recorded a duet with Portuguese singer Mickael Carreira on the song "Chama por me (Call My Name)", as well as performing at his concert in Lisbon, Portugal on 26 February 2010. She collaborated with German electronica musician Schiller, co-writing and contributing lead vocals to two tracks, "Always You" and "Blind", for his album Atemlos (2010). Anggun was also featured on Schiller's concert series, Atemlos Tour, in 14 cities in Germany during May 2010.

আংগুন জাকার্তায় এক ইন্দোনেশীয় পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি জাভানিজ লেখক ডারটো সিঙ্গো এবং ইয়োগাকারতান রাজপরিবারের গৃহিণী ডিয়েন হারদিনার দ্বিতীয় সন্তান এবং প্রথম কন্যা। তার পুরো নামের অর্থ "স্বপ্নের জন্ম" বালিনিজ ভাষায়। মুসলিম হওয়া সত্ত্বেও, অ্যাংগুনকে একটি ক্যাথলিক স্কুলে পাঠানো হয়েছিল যাতে তিনি আরও ভাল প্রাথমিক শিক্ষা লাভ করতে পারেন। সাত বছর বয়সে, আংগুন তার পিতার কাছ থেকে গান গাওয়ার জন্য অত্যন্ত শৃঙ্খলাবদ্ধ নির্দেশনা লাভ করেন। তিনি প্রতিদিন বিভিন্ন কণ্ঠ কৌশল শিখেন। তার কর্মজীবনকে আরও উন্নত করতে সাহায্য করার জন্য, তার মা তার ম্যানেজার হিসেবে কাজ করতে শুরু করেন, গান গাওয়ার প্রস্তাব গ্রহণ করেন এবং ব্যবসায়িক বিষয়গুলো পরিচালনা করেন। নয় বছর বয়সে, আংগুন তার নিজের গান লিখতে শুরু করেন এবং তার প্রথম শিশু অ্যালবাম রেকর্ড করেন। কৈশোরে অ্যাংগুন পশ্চিমা রক সঙ্গীত শিল্পীদের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন। বারো বছর বয়সে তিনি তার প্রথম অফিসিয়াল স্টুডিও অ্যালবাম, দুনিয়া আকু পুনিয়া (১৯৮৬) প্রকাশ করেন। অ্যালবামটির প্রযোজক ছিলেন ইন্দোনেশিয়ার রক সঙ্গীতজ্ঞ ইয়ান আন্তোনো। তবে অ্যালবামটি তার জনপ্রিয়তা অর্জন করতে ব্যর্থ হয়। তিন বছর পর, আংগুন একক "মিম্পি" প্রকাশের পর কিছু খ্যাতি অর্জন করেন; গানটি রোলিং স্টোন ইন্দোনেশিয়া ম্যাগাজিন দ্বারা সর্বকালের ১৫০ সেরা ইন্দোনেশিয়ান গানের মধ্যে একটি হিসাবে স্থান পায়। আংগুনের খ্যাতি তার পরবর্তী একক অ্যালবাম "তুয়া তুয়া কেলাদি" (১৯৯০) প্রকাশের সাথে সাথে বাড়তে থাকে, যা ইন্দোনেশিয়ায় তার সবচেয়ে জনপ্রিয় হিট হয়ে ওঠে। একের পর এক সফল একক অ্যালবাম প্রকাশের পর, আনক পুটিহ আবু আবু (১৯৯১) এবং নক্তরনো (১৯৯২) স্টুডিও অ্যালবাম প্রকাশ করেন। ১৯৯০-১৯৯১ সালে তিনি ইন্দোনেশিয়ার সবচেয়ে জনপ্রিয় শিল্পী পুরস্কার লাভ করেন। ১৯৯২ সালে, আংগুন মিশেল ডি গিয়া নামে একজন ফরাসি প্রকৌশলীর সাথে সম্পর্ক শুরু করেন, যার সাথে তার এক বছর আগে কালিমানতান ভ্রমণের সময় দেখা হয়েছিল। আংগুনের পরিবারের আপত্তি সত্ত্বেও এই দম্পতি বিয়ে করেন, কারণ তারা মনে করেছিলেন যে আংগুন খুব ছোট। জর্জিয়া পরে অ্যাংগুনের ম্যানেজার হন। পরের বছর, আংগুন সর্বকনিষ্ঠ ইন্দোনেশিয়ান গায়িকা হিসেবে তার নিজস্ব রেকর্ড কোম্পানি বালি সিপটা রেকর্ডস প্রতিষ্ঠা করেন এবং তার কাজের উপর সম্পূর্ণ সৃজনশীল নিয়ন্ত্রণ গ্রহণ করেন। তিনি তার সর্বশেষ ইন্দোনেশীয় স্টুডিও অ্যালবাম, আংগুন সি. সাসমি তৈরি করেন... লাহ!!! (১৯৯৩), যা এক নম্বর একক "কেমবালাহ কাসিহ (কিতা হারুস বিকারা)" অর্জন করে। উনিশ বছর বয়সে, অ্যাংগুন ইন্দোনেশিয়ায় চার মিলিয়নেরও বেশি অ্যালবাম বিক্রি করেছিলেন। তিনি তার দেশের সাফল্যে অসন্তুষ্ট হতে শুরু করেন এবং একটি আন্তর্জাতিক সঙ্গীত কর্মজীবন বিবেচনা করতে শুরু করেন। আ্যংগুন পরে স্মরণ করে বলেন: "[সেই সময়ে] আমার বয়স যখন ২০ বছর, তখন আমি পাঁচটা অ্যালবাম তৈরি করেছিলাম। আমি আমার নিজের রেকর্ড কোম্পানি তৈরি করতাম। আমি আমার শেষ অ্যালবাম তৈরি করেছি এবং কিছু ইন্দোনেশিয়ান কাজ তৈরি করেছি। আর আমি নিজেকে বললাম: 'আমি ক্লান্ত! আমি এর চেয়ে বেশি কিছু অর্জন করতে পারব না। আর কোন চ্যালেঞ্জ নেই'।"

wikipedia_quac

Anggun was born and raised in Jakarta to a native Indonesian family. She is the second child and first daughter of Darto Singo, a Javanese writer, and Dien Herdina, a housewife from the Yogyakartan royal family. Her full name means "grace born of a dream" in Balinese. Despite being a Muslim, Anggun was sent to a Catholic school to receive a better elementary education. At the age of seven, Anggun began receiving highly disciplined instruction in singing from her father. She trained daily, learning various vocal techniques. To help further develop her career, her mother began serving as her manager, accepting singing offers and handling business concerns. At the age of nine, Anggun began to write her own songs and recorded her first children's album. As a preteen, Anggun was influenced by Western rock music artists. At the age of twelve, she released her first official studio album, Dunia Aku Punya (1986). The album was produced by Ian Antono, an Indonesian rock musician. However, the album failed to establish her popularity. Three years later, Anggun achieved some fame after the release of the single "Mimpi"; the song was later ranked by the Rolling Stone Indonesia magazine as one of the 150 Greatest Indonesian Songs of All Time. Anggun's fame continued to increase with the release of subsequent singles, most notably "Tua Tua Keladi" (1990), which became her most popular hit in Indonesia. After a string of successful singles, Anggun released the studio albums Anak Putih Abu Abu (1991) and Nocturno (1992). The former earned her the Most Popular Indonesian Artist 1990-1991 award. In 1992, Anggun began a relationship with Michel de Gea, a French engineer, whom she had met the year before in Kalimantan while touring. The couple married, despite a rumoured objection by Anggun's family, reportedly because they felt Anggun was too young . Georgea later became Anggun's manager. The following year, Anggun became the youngest Indonesian singer to found her own record company, Bali Cipta Records, and took complete creative control over her work. She produced her final Indonesian studio album, Anggun C. Sasmi... Lah!!! (1993), which yielded the number-one single "Kembalilah Kasih (Kita Harus Bicara)". By age nineteen, Anggun had sold over four million albums in Indonesia. She began to feel dissatisfied with her success in her country and began considering an international music career. Anggun later recalled: "[By the time] I was 20, I'd made five albums. I'd built my own record company. I'd produced my last album and produced some Indonesian acts as well. And I said to myself: 'I'm tired! I cannot achieve more than I already have. There's no challenge anymore'."

ক্র্যাব "ক্যাপ্টেন গ্যালান্ট অব দ্য ফরেন লিজিওন" (১৯৫৫ থেকে ১৯৫৭) টেলিভিশন ধারাবাহিকে ক্যাপ্টেন মাইকেল গ্যালান্ট চরিত্রে অভিনয় করেন। তার প্রকৃত পুত্র কাললেন ক্র্যাব এই অনুষ্ঠানে "কফি স্যান্ডার্স" চরিত্রে অভিনয় করেন। শিশুদের টেলিভিশন অনুষ্ঠান, দ্য গ্যাবি হেইস শো-এ প্রায়ই ক্র্যাবকে দেখা যেত। "ক্যাপ্টেন মাইকেল গ্যালান্ট" চরিত্রে অভিনয় করার পূর্বে তিনি স্থানীয় এনওয়াইসি ভিত্তিক শিশুদের চলচ্চিত্র ভিত্তিক টেলিভিশন সিরিজ দ্য বাস্টার ক্র্যাব শো উপস্থাপনা করতেন। একটি খামারের প্রধানের বাঙ্ক হাউজের পটভূমিতে নির্মিত এই ধারাবাহিকটিতে ক্র্যাব তার দর্শকদের গেম, গল্প, কারুশিল্প, শখ, তথ্যমূলক অংশ এবং পুরনো চলচ্চিত্র ধারাবাহিক, পশ্চিমা এবং হাস্যরসের পুনরুজ্জীবনের মধ্যে অতিথি অভিনেতা ও ব্যক্তিত্বের সাক্ষাৎকারের সাথে যুক্ত করেছেন। দ্য বাস্টার ক্র্যাব শো নিউ ইয়র্ক সিটির ওআর-টিভিতে (চ্যানেল ৯) সোমবার ১২ মার্চ, ১৯৫১ থেকে শুক্রবার ৩ অক্টোবর, ১৯৫২ পর্যন্ত সাপ্তাহিক সন্ধ্যায় দেখা যেত। সিরিজটি ১৯৫৩ সালের ২১ সেপ্টেম্বর ডব্লিউজেজেড-টিভিতে (চ্যানেল ৭) (বর্তমানে ডব্লিউএবিসি) পুনরায় সম্প্রচারিত হয়। এই ধারাবাহিকের ডব্লিউজেজেড টিভি সংস্করণে শিশুদের একটি স্টুডিও দর্শক ছিল এবং এটি শিশুদের জন্য একটি বৈচিত্র্যপূর্ণ অনুষ্ঠান হয়ে ওঠে। স্টুডিওর দর্শক এবং ক্র্যাব এর ব্যক্তিত্ব যুক্ত হওয়া সত্ত্বেও, বুস্টারস বাডিস! এটি হিট হয়নি এবং এটি ২৬ মার্চ, ১৯৫৪ তারিখে বাতিল করা হয়। ক্র্যাব ১৯৭৯ সালে বাক রজার্স ধারাবাহিকের একটি পর্বে অভিনয় করেন, যেখানে তিনি ফ্ল্যাশ গর্ডনের সম্মানে ব্রিগেডিয়ার গর্ডন নামে একজন অবসরপ্রাপ্ত যোদ্ধা পাইলটের ভূমিকায় অভিনয় করেন। রজার্স (গিল জেরার্ড) যখন তার উড়ন্ত প্রশংসা করে, গর্ডন উত্তর দেয় "তুমি জন্মের আগে থেকেই আমি এই ধরনের কাজ করে আসছি।" রজার্স (যিনি ৫০০ বছরেরও বেশি আগে জন্মগ্রহণ করেছিলেন) উত্তর দেন "আপনি তাই মনে করেন, বৃদ্ধ?" যার উত্তরে গর্ডন বলেন, "যুবক, আমি তা জানি।" প্রকৃতপক্ষে, জেরার্ডের জন্মের অনেক আগে থেকেই ক্র্যাব "বাক রজার্স" চরিত্রে অভিনয় করছিলেন।

wikipedia_quac

Crabbe starred in the television series, Captain Gallant of the Foreign Legion (1955 to 1957) as Captain Michael Gallant; the adventure series aired on NBC. His real-life son, Cullen Crabbe, appeared in this show as the character "Cuffy Sanders". Crabbe was featured frequently in archival footage in the children's television program, The Gabby Hayes Show. Prior to his playing "Captain Michael Gallant" Crabbe had hosted a local NYC based children's film wraparound television series The Buster Crabbe Show. The series, which was set against the backdrop of a ranch foreman's bunk house featured Crabbe engaging his viewers in games, stories, craftmaking, hobbies, informational segments, and interviews with guest performers and personalities in between reruns of old movie serials, westerns and comedies. The Buster Crabbe Show was seen weekday evenings on WOR-TV (Channel 9) in New York City from Monday March 12, 1951, to Friday October 3, 1952. The series returned to the NYC airways on WJZ-TV (Channel 7) (now WABC) on Monday September 21, 1953, and was retitled Buster's Buddies!. The WJZ TV version of the series included a studio audience of kids and became more of a kids' variety show. Despite the addition of the studio audience and Crabbe's personality, Buster's Buddies! was not a hit and it was canceled on Friday March 26, 1954. Crabbe made regular television appearances, including one on an episode of the 1979 series Buck Rogers in the 25th Century, in which he played a retired fighter pilot named "Brigadier Gordon" in honor of Flash Gordon. When Rogers (Gil Gerard) praises his flying, Gordon replies "I've been doing that sort of thing since before you were born." Rogers (who was born over 500 years earlier) responds "You think so, old timer?" to which Gordon replies "Young man, I know so." In fact, Crabbe had been playing "Buck Rogers" since long before Gerard was born.

বাকি দুই মূল সদস্য, টনি ইমি এবং গিজার বাটলার, ব্যান্ডটির পরবর্তী মুক্তির জন্য নতুন গায়কদের অডিশন শুরু করেন। শিম্শোনের নিকি মুর এবং লোন স্টারের জন স্লোম্যানকে বিবেচনা করা হয় এবং ইম্মা তার আত্মজীবনীতে বলেন যে মাইকেল বোল্টন ব্যান্ডের জন্য অডিশন দিয়েছিলেন। ব্যান্ডটি ১৯৮২ সালের ডিসেম্বরে রনি জেমস ডিও'র পরিবর্তে সাবেক ডিপ পার্পল গায়ক ইয়ান গিলানের সাথে মিলিত হয়। যদিও প্রাথমিকভাবে প্রকল্পটিকে ব্ল্যাক সাবাথ নামে অভিহিত করা হয়নি, রেকর্ড লেবেল থেকে চাপ দলটিকে নামটি ধরে রাখতে বাধ্য করে। ব্যান্ডটি ১৯৮৩ সালের জুন মাসে অক্সফোর্ডশায়ারের শিপটন-অন-চারওয়েলের দ্য ম্যানর স্টুডিওতে ফিরে আসে। জন্ম আবার (৭ আগস্ট ১৯৮৩) সমালোচকদের দ্বারা মুক্তি পায়। অ্যালবামটি নেতিবাচক প্রতিক্রিয়া সত্ত্বেও, এটি ইউকে চার্টে চার নম্বর এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ৩৯ নম্বরে পৌঁছেছিল। এমনকি মুক্তির এক দশক পরেও অল মিউজিকের এডুয়ার্ডো রিভদাভিয়া অ্যালবামটিকে "ঘৃণার্হ" বলে উল্লেখ করেন, "গিলানের ব্লুজ শৈলী এবং হাস্যরসাত্মক গানগুলি সম্পূর্ণরূপে ধ্বংস ও অন্ধকারের প্রভুদের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ ছিল না"। যদিও তিনি এই অ্যালবামে গান গেয়েছিলেন, কিন্তু রাস্তার চাপের কারণে তিনি সেখানে যেতে পারেননি। পরে ওয়ার্ড বলেন, "আমি ভ্রমণের চিন্তা থেকে দূরে সরে গিয়েছিলাম। "আমি ভ্রমণের পিছনে অনেক ভয় পেয়েছিলাম, আমি ভয় সম্পর্কে কথা বলিনি, আমি ভয়ের পরিবর্তে ভয় পিছনে পান এবং এটি একটি বড় ভুল ছিল।" ওয়ার্ডটি সাবেক ইলেকট্রিক লাইট অর্কেস্ট্রা ড্রামার বেভ বেভান দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়, যিনি জন্ম আবার '৮৩-৮৪ বিশ্ব সফরের জন্য (প্রায়শই অনানুষ্ঠানিকভাবে 'ফেইগ ডেথ সাবাথ '৮৩-৮৪ বিশ্ব সফর হিসাবে উল্লেখ করা হয়) যা ইউরোপে ডায়মন্ড হেড দিয়ে শুরু হয়েছিল এবং পরে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে নীরব রায়ট এবং নাইট রেঞ্জার দিয়ে শুরু হয়েছিল। ব্যান্ডটি ১৯৮৩ সালে ইংল্যান্ডে রিডিং ফেস্টিভাল শিরোনাম করে, তাদের সেট তালিকায় ডিপ পার্পল গান "স্মোক অন দ্য ওয়াটার" যোগ করে। বার্থ এগেইন এর সমর্থনে সফরে স্টোনহেঞ্জ স্মৃতিস্তম্ভের একটি বিশাল সেট ছিল। এই পদক্ষেপটি পরবর্তীতে "দিস ইজ স্পাইনাল ট্যাপ" নামে একটি তথ্যচিত্রে ব্যঙ্গ করা হয়, ব্যান্ডটি সেট পিস অর্ডার করার ক্ষেত্রে ভুল করেছিল। জিজার বাটলার পরে ব্যাখ্যা করেছিলেন: শ্যারন ওসবোর্নের বাবা ডন আরডেন আমাদের দেখাশোনা করতেন। তিনি স্টোনহেঞ্জ নামে একটি মঞ্চ নির্মাণের চিন্তা করেন। তিনি মাত্রাগুলো লিখে আমাদের ট্যুর ম্যানেজারকে দিলেন। তিনি এটি মিটারে লিখেছিলেন কিন্তু তিনি এটি পায়ে লিখতে চেয়েছিলেন। যারা এটা তৈরি করেছে তারা পনের ফুটের পরিবর্তে পনের মিটার দেখেছে। এটা ৪৫ ফুট উঁচু ছিল আর এটা কোন মঞ্চেই ফিট হতো না, তাই আমাদের এটা স্টোরেজ এলাকায় রেখে আসতে হয়েছিল। এটা তৈরি করতে অনেক টাকা খরচ হয় কিন্তু পৃথিবীতে এমন কোনো ভবন ছিল না, যেটার সঙ্গে আপনি মানিয়ে নিতে পারেন।

wikipedia_quac

The remaining two original members, Tony Iommi and Geezer Butler, began auditioning new singers for the band's next release. Samson's Nicky Moore, and Lone Star's John Sloman were considered and Iommi states in his autobiography that Michael Bolton auditioned for the band. The band settled on former Deep Purple vocalist Ian Gillan to replace Ronnie James Dio in December 1982. While the project was not initially set to be called Black Sabbath, pressures from the record label forced the group to retain the name. The band entered The Manor Studios in Shipton-on-Cherwell, Oxfordshire, in June 1983 with a returned and newly sober Bill Ward on drums. Born Again (7 August 1983) was panned upon release by critics. Despite the negative reception of the album, it reached number four on the UK charts, and number 39 in the U.S. Even a decade after its release AllMusic's Eduardo Rivadavia called the album "dreadful", noting that "Gillan's bluesy style and humorous lyrics were completely incompatible with the lords of doom and gloom". Although he performed on the album, drummer Ward was unable to tour because of the pressures of the road, and quit the band after the commencement of the Born Again album. "I fell apart with the idea of touring", Ward later said. "I got so much fear behind touring, I didn't talk about the fear, I drank behind the fear instead and that was a big mistake." Ward was replaced by former Electric Light Orchestra drummer Bev Bevan for the Born Again '83 -'84 world tour, (often unofficially referred to as the 'Feigh Death Sabbath '83 - '84' World Tour) which began in Europe with Diamond Head, and later in the U.S. with Quiet Riot and Night Ranger. The band headlined the 1983 Reading Festival in England, adding the Deep Purple song "Smoke on the Water" to their set list. The tour in support of Born Again included a giant set of the Stonehenge monument. In a move that would be later parodied in the mockumentary This Is Spinal Tap, the band made a mistake in ordering the set piece. As Geezer Butler later explained: We had Sharon Osbourne's dad, Don Arden, managing us. He came up with the idea of having the stage set be Stonehenge. He wrote the dimensions down and gave it to our tour manager. He wrote it down in metres but he meant to write it down in feet. The people who made it saw fifteen metres instead of fifteen feet. It was 45 feet high and it wouldn't fit on any stage anywhere so we just had to leave it in the storage area. It cost a fortune to make but there was not a building on earth that you could fit it into.

"নারীর ক্ষমতা" বাক্যাংশটি একটি সামাজিক ঘটনায় পরিণত হয়, কিন্তু স্লোগানটি মিশ্র প্রতিক্রিয়ার সম্মুখীন হয়। এই বাক্যাংশটি ব্যান্ড দ্বারা গৃহীত ধ্রুপদী নব্য-নারীবাদী ক্ষমতায়নের বিশেষ দিকের জন্য একটি লেবেল ছিল: একটি যৌন, নারীবাদী চেহারা এবং লিঙ্গের মধ্যে সমতা পারস্পরিক একচেটিয়া হওয়ার প্রয়োজন নেই। এই ধারণাটি কোনভাবেই পপ জগতে মৌলিক ছিল না: ম্যাডোনা এবং বননারামা উভয়ই একই দৃষ্টিভঙ্গি পোষণ করতেন। এই বাক্যাংশটি ১৯৮৭ সাল থেকে ব্রিটিশ মেয়ে গ্রুপ এবং ব্যান্ডগুলির কয়েকটি গানেও আবির্ভূত হয়েছিল; সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য, এটি ব্রিটিশ পপ জুটি শ্যাম্পুর ১৯৯৬ সালের একক এবং অ্যালবামের নাম ছিল, পরে হ্যালিওয়েল স্পাইস গার্লস মন্ত্রের অনুপ্রেরণা হিসাবে কৃতিত্ব দিয়েছিলেন। যাইহোক, ১৯৯৬ সালে "ওয়ানাবে" এর সাথে স্পাইস গার্লসের আবির্ভাবের আগ পর্যন্ত "গার্ল পাওয়ার" ধারণাটি সাধারণ সচেতনতায় বিস্ফোরিত হয়নি। হ্যালিওয়েলের সঙ্গে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত হলেও পাঁচ সদস্যের প্রত্যেকেই এই বাক্যাংশটি নিয়মিত উচ্চারণ করতেন এবং প্রায়ই শান্তির চিহ্নসহ বক্তৃতা দিতেন। স্লোগানটি স্পাইস গার্লসের আনুষ্ঠানিক পণ্য এবং দলের সদস্যদের পরিহিত কিছু পোশাক নিয়েও ছিল। স্পাইস গার্লস এর সংস্করণটি ছিল স্বতন্ত্র। এর ক্ষমতায়নের বার্তা যুবতী, কিশোর ও প্রাপ্তবয়স্ক মহিলাদের কাছে আবেদনময় ছিল এবং এটি নারীদের মধ্যে দৃঢ় ও অনুগত বন্ধুত্বের গুরুত্বের ওপর জোর দিয়েছিল। সর্বোপরি, "গার্ল পাওয়ার" এর ফোকাস, ধারাবাহিক উপস্থাপনা একটি ব্যান্ড হিসাবে তাদের আবেদনের কেন্দ্রবিন্দু গঠন করে। কিছু মন্তব্যকারী স্পাইস গার্লসকে মূলধারার নারীবাদকে পুনরুজ্জীবিত করার জন্য কৃতিত্ব দেয় - ১৯৯০-এর দশকে "নারী শক্তি" হিসাবে জনপ্রিয়, তাদের মন্ত্র তাদের তরুণ ভক্তদের জন্য নারীবাদের প্রবেশদ্বার হিসাবে কাজ করে। অন্যদিকে, কিছু সমালোচক এটিকে একটি অগভীর বিপণন কৌশল হিসেবে বাতিল করে দিয়েছে, অন্যদিকে অন্যেরা শারীরিক সৌন্দর্যের উপর গুরুত্ব প্রদান করেছে, যা আত্মসচেতন এবং/অথবা ধারণাযোগ্য তরুণদের উপর সম্ভাব্য প্রভাব নিয়ে উদ্বিগ্ন। তা সত্ত্বেও, এই বাক্যাংশটা একটা সাংস্কৃতিক বিষয় হয়ে উঠেছিল, লক্ষ লক্ষ মেয়ের মন্ত্র হিসেবে গৃহীত হয়েছিল আর এমনকী এটাকে অক্সফোর্ড ইংলিশ ডিকশনারি-তে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল। এই ধারণার উপসংহারে লেখক রায়ান ডসন বলেন, "দ্য স্পাইস গার্লস ব্রিটিশ সংস্কৃতিকে গার্ল পাওয়ারের জন্য যথেষ্ট পরিবর্তন করেছে, যা এখন সম্পূর্ণ অসাধারণ বলে মনে হয়।" স্পাইস গার্লসের প্রথম একক "ওয়ান্নাবে" একটি "ঐতিহাসিক নারী শক্তি সংগীত" হিসাবে প্রশংসিত হয়েছে। ২০১৬ সালে, জাতিসংঘের গ্লোবাল গোলস "#ইরিয়েলরিয়েলওয়ান্ট" ক্যাম্পেইন সারা বিশ্বের নারীদের সম্মুখীন হওয়া লিঙ্গ বৈষম্যকে তুলে ধরার জন্য "ওয়ান্নাবে" গানটির মূল মিউজিক ভিডিওর বিশ্বব্যাপী পুনঃনির্মাণ করে। ভিডিওটি ইউটিউবে প্রকাশ করা হয় এবং আন্তর্জাতিকভাবে সিনেমা হলে প্রদর্শিত হয়। ভিডিওটিতে ব্রিটিশ মেয়ে গ্রুপ এম.ও, কানাডীয় " ভাইরাল সেন্সেশন" টেইলর হাতলা, নাইজেরিয়ান-ব্রিটিশ গায়িকা সেই শা এবং বলিউড অভিনেত্রী জ্যাকুলিন ফার্নান্দেজ বিশ্বের বিভিন্ন স্থানে গানের সাথে ঠোঁট মিলিয়েছেন। পুনঃনির্মাণের প্রতিক্রিয়ায় বেকহাম বলেন, "এটা কতই না বিস্ময়কর যে ২০ বছর পর স্পাইস গার্লসের নারী শক্তির উত্তরাধিকার পুরো নতুন প্রজন্মকে উৎসাহিত ও ক্ষমতায়ন করতে ব্যবহৃত হচ্ছে?" ২০১৭ সালের জানুয়ারিতে ৪৩তম পিপল'স চয়েজ অ্যাওয়ার্ডে, আমেরিকান অভিনেত্রী ব্লেক লিভলি তার "প্রিয় নাটকীয় চলচ্চিত্র অভিনেত্রী" পুরস্কারটি "নারী শক্তিকে" উৎসর্গ করেন, এবং স্পাইস গার্লসকে কৃতিত্ব দিয়ে বলেন: "তাদের সম্পর্কে যা পরিষ্কার ছিল তা হল তারা সবাই স্বতন্ত্রভাবে আলাদা, এবং তারা ছিল নারী, এবং তারা ছিল তাদের মালিক, এবং এটি ছিল নারী ক্ষমতায় আমার প্রথম ভূমিকা।"

wikipedia_quac

The phrase "girl power" put a name to a social phenomenon, but the slogan was met with mixed reactions. The phrase was a label for the particular facet of post classical neo-feminist empowerment embraced by the band: that a sensual, feminine appearance and equality between the sexes need not be mutually exclusive. This concept was by no means original in the pop world: both Madonna and Bananarama had employed similar outlooks. The phrase itself had also appeared in a few songs by British girl groups and bands since at least 1987; most notably, it was the name of British pop duo Shampoo's 1996 single and album, later credited by Halliwell as the inspiration for the Spice Girls' mantra. However, it was not until the emergence of the Spice Girls in 1996 with "Wannabe", that the concept of "girl power" exploded onto the common consciousness. The phrase was regularly uttered by all five members--although most closely associated with Halliwell--and was often delivered with a peace sign. The slogan also featured on official Spice Girls merchandise and on some of the outfits the group members wore. The Spice Girls' version was distinctive. Its message of empowerment appealed to young girls, adolescents and adult women, and it emphasised the importance of strong and loyal friendship among females. In all, the focused, consistent presentation of "girl power" formed the centrepiece of their appeal as a band. Some commentators credit the Spice Girls with reinvigorating mainstream feminism--popularized as "girl power"--in the 1990s, with their mantra serving as a gateway to feminism for their young fans. On the other hand, some critics dismissed it as no more than a shallow marketing tactic, while others took issue with the emphasis on physical appearance, concerned about the potential impact on self-conscious and/or impressionable youngsters. Regardless, the phrase became a cultural phenomenon, adopted as the mantra for millions of girls and even making it into the Oxford English Dictionary. In summation of the concept, author Ryan Dawson said, "The Spice Girls changed British culture enough for Girl Power to now seem completely unremarkable." The Spice Girls' debut single "Wannabe" has been hailed as an "iconic girl power anthem". In 2016, the United Nations' Global Goals "#WhatIReallyReallyWant" campaign filmed a global remake of the original music video for "Wannabe" to highlight gender inequality issues faced by women across the world. The video, which was launched on YouTube and ran in movie theatres internationally, featured British girl group M.O, Canadian "viral sensation" Taylor Hatala, Nigerian-British singer Seyi Shay and Bollywood actress Jacqueline Fernandez lip-syncing to the song in various locations around the world. In response to the remake, Beckham said, "How fabulous is it that after 20 years the legacy of the Spice Girls' girl power is being used to encourage and empower a whole new generation?" At the 43rd People's Choice Awards in January 2017, American actress Blake Lively dedicated her "Favorite Dramatic Movie Actress" award to "girl power" in her acceptance speech, and credited the Spice Girls, saying: "What was so neat about them was that they're all so distinctly different, and they were women, and they owned who they were, and that was my first introduction into girl power."

ইউনাইটেড স্টেটস ভ্রমণের সময়, দলটি নতুন উপাদান রেকর্ড করতে থাকে এবং ১৯৯৮ সালে ক্রিসমাসের আগে একটি নতুন গান, "গুডবাই" প্রকাশ করে। গানটি গেরি হ্যালিওয়েলের প্রতি শ্রদ্ধা নিবেদন হিসেবে দেখা হয়, এবং যখন এটি ইউকে সিঙ্গেলস চার্টে শীর্ষ স্থান দখল করে, তখন এটি তাদের তৃতীয় ধারাবাহিক ক্রিসমাস নম্বর-১ হয়ে ওঠে, যা পূর্বে বিটলসের রেকর্ডের সমান ছিল। পরে ১৯৯৮ সালে, বানটন এবং চিশলম তাদের অন্য ব্যান্ডের সদস্যদের ছাড়াই ১৯৯৮ এমটিভি ইউরোপ মিউজিক অ্যাওয়ার্ডস এ উপস্থিত হন, এবং দলটি দুটি পুরস্কার জিতে: "সেরা পপ অ্যাক্ট" এবং "সেরা গ্রুপ" দ্বিতীয় বারের জন্য। ১৯৯৮ সালের শেষের দিকে ব্রাউন ও অ্যাডামস ঘোষণা করেন যে তারা দুজনেই গর্ভবতী। ব্রাউন নৃত্যশিল্পী জিমি গুলজারকে বিয়ে করেন এবং অল্প সময়ের জন্য মেল জি নামে পরিচিত হন। ১৯৯৯ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে তিনি ফিনিক্স চি নামে এক কন্যা সন্তানের জন্ম দেন। এক মাস পর, অ্যাডামস ব্রুকলিনের জন্ম দেন, যার পিতা তখন ম্যানচেস্টার ইউনাইটেডের ফুটবলার ডেভিড বেকহাম ছিলেন। সেই বছরের শেষের দিকে, তিনি আয়ারল্যান্ডে একটি বহুল প্রচারিত বিয়েতে বেকহামকে বিয়ে করেন। ১৯৯৯ সালের আগস্ট মাসে স্পাইস গার্লস তাদের তৃতীয় ও শেষ স্টুডিও অ্যালবামে কাজ শুরু করার জন্য আট মাসের রেকর্ডিংয়ের বিরতির পর স্টুডিওতে ফিরে আসে। অ্যালবামটির শব্দ প্রাথমিকভাবে তাদের প্রথম দুটি অ্যালবামের মতোই পপ-প্রভাবান্বিত ছিল, এবং এলিয়ট কেনেডির প্রযোজনা অন্তর্ভুক্ত ছিল। অ্যালবামটির শব্দ পরিপক্কতা লাভ করে যখন রডনি জার্কিন্স, জিমি জ্যাম এবং টেরি লুইসের মত মার্কিন প্রযোজকরা এই দলের সাথে সহযোগিতা করতে আসেন। ১৯৯৯ সালের ডিসেম্বর মাসে তারা লন্ডন ও ম্যানচেস্টারের স্পাইসওয়ার্ল্ডের ক্রিসমাসে সরাসরি পরিবেশনা করেন এবং তৃতীয় অ্যালবাম থেকে নতুন গান প্রদর্শন করেন। ১৯৯৯ সালে, দলটি এলটন জন এবং টিম রাইসের আইডাতে আমনেরিস চরিত্রের গান "মাই স্ট্রংেস্ট স্যুট" রেকর্ড করে, একটি ধারণা অ্যালবাম যা পরবর্তীতে ভার্ডির আইডার সংগীত সংস্করণটি ইন্ধন যোগায়। ব্যান্ডটি ২০০০ ব্রিট অ্যাওয়ার্ডস-এ পুনরায় পরিবেশনা করে, যেখানে তারা আজীবন সম্মাননা পুরস্কার লাভ করে। এই অনুষ্ঠানে উপস্থিত থাকা সত্ত্বেও, হ্যালিওয়েল মঞ্চে তার প্রাক্তন ব্যান্ড সঙ্গীদের সাথে যোগ দেননি। ২০০০ সালের নভেম্বরে, দলটি ফরএভার প্রকাশ করে। নতুন আরএন্ডবি শব্দ ব্যবহার করে অ্যালবামটি সমালোচকদের কাছ থেকে নেতিবাচক প্রতিক্রিয়া লাভ করে। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, অ্যালবামটি বিলবোর্ড ২০০ অ্যালবাম চার্টে ৩৯তম স্থান অর্জন করে। যুক্তরাজ্যে, অ্যালবামটি ওয়েস্টলাইফের কোস্ট টু কোস্ট অ্যালবামের একই সপ্তাহে মুক্তি পায় এবং চার্ট যুদ্ধটি মিডিয়া দ্বারা ব্যাপকভাবে রিপোর্ট করা হয়, যেখানে ওয়েস্টলাইফ যুক্তরাজ্যে এক নম্বর যুদ্ধে জয়ী হয়, স্পাইস গার্লসকে দ্বিতীয় স্থানে রেখে। ফরএভারের প্রধান একক, ডাবল এ-সাইড "হলার" / "লেট লাভ লিড দ্য ওয়ে" যুক্তরাজ্যে দলটির নবম নম্বর একক হয়ে ওঠে। তবে গানটি বিলবোর্ড হট ১০০ সিঙ্গেলস চার্টে স্থান পেতে ব্যর্থ হয়। ২০০০ সালে হট ড্যান্স মিউজিক/ক্লাব প্লে চার্টে "হলার" ৩১তম স্থান অধিকার করে। ২০০০ সালের ১৬ নভেম্বর এমটিভি ইউরোপ মিউজিক অ্যাওয়ার্ডস-এ এককটির একমাত্র প্রধান পরিবেশনা ছিল। মোট, ফরএভার তার দুটি সর্বাধিক বিক্রিত পূর্বসূরিদের সাফল্যের মাত্র একটি ভগ্নাংশ অর্জন করেছিল, পাঁচ মিলিয়ন কপি বিক্রি করেছিল। ২০০০ সালের ডিসেম্বর মাসে, দলটি আনুষ্ঠানিকভাবে ঘোষণা করে যে তারা অনির্দিষ্ট সময়ের জন্য তাদের অবস্থান পরিবর্তন করবে এবং তাদের ভবিষ্যতের জন্য তাদের একক কর্মজীবনের উপর মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করবে, যদিও তারা উল্লেখ করে যে দলটি বিভক্ত হচ্ছে না।

wikipedia_quac

While on tour in the United-States, the group continued to record new material and released a new song, "Goodbye", before Christmas in 1998. The song was seen as a tribute to Geri Halliwell, and when it topped the UK Singles Chart it became their third consecutive Christmas number-one - equalling the record previously set by the Beatles. Later in 1998, Bunton and Chisholm appeared at the 1998 MTV Europe Music Awards without their other band members, and the group won two awards: "Best Pop Act" and "Best Group" for a second time. In late 1998, Brown and Adams announced they were both pregnant; Brown was married to dancer Jimmy Gulzer and became known as Mel G for a brief period. She gave birth to daughter Phoenix Chi in February 1999. One month later, Adams gave birth to son Brooklyn, whose father was then Manchester United footballer David Beckham. Later that year, she married Beckham in a highly publicised wedding in Ireland. The Spice Girls returned to the studio in August 1999, after an eight-month recording break to start work on their third and last studio album. The album's sound was initially more pop-influenced, similar to their first two albums, and included production from Eliot Kennedy. The album's sound took a mature direction when American producers like Rodney Jerkins, Jimmy Jam and Terry Lewis came on to collaborate with the group. In December 1999 they performed live for a UK-only tour, Christmas in Spiceworld, in London and Manchester, also showcasing new songs from the third album. During 1999, the group recorded the character Amneris' song "My Strongest Suit" in Elton John and Tim Rice's Aida, a concept album which would later go on to fuel the musical version of Verdi's Aida. The band performed again at the 2000 Brit Awards, where they received a Lifetime Achievement Award. Despite being at the event, Halliwell did not join her former bandmates on stage. In November 2000, the group released Forever. Sporting a new edgier R&B sound, the album received a lukewarm response from critics. In the US, the album peaked at number thirty-nine on the Billboard 200 albums chart. In the UK, the album was released the same week as Westlife's Coast to Coast album and the chart battle was widely reported by the media, where Westlife won the battle reaching number one in the UK, leaving the Spice Girls at number two. The lead single from Forever, the double A-side "Holler"/"Let Love Lead the Way", became the group's ninth number one single in the UK. However the song failed to break onto the Billboard Hot 100 singles chart stateside, instead peaking at number seven on the Bubbling Under Hot 100 Singles. "Holler" did peak at number thirty-one on the Hot Dance Music/Club Play chart in 2000. The only major performance of the lead single came at the MTV Europe Music Awards on 16 November 2000. In total, Forever achieved only a fraction of the success of its two best-selling predecessors, selling five million copies. In December 2000, the group unofficially announced that they were beginning an indefinite hiatus and would be concentrating on their solo careers in regards to their foreseeable future, although they pointed out that the group was not splitting.

২০০৬ সালে অজি অসবোর্ন যখন নতুন একক অ্যালবামের উপাদান নিয়ে কাজ করছিলেন, তখন রাইনো রেকর্ডস ব্ল্যাক স্যাবাথ: দ্য ডিও ইয়ারস প্রকাশ করে। মুক্তির জন্য, ইমি, বাটলার, ডিও এবং অ্যাপিস ব্ল্যাক সাবাথ হিসেবে তিনটি নতুন গান লিখতে এবং রেকর্ড করতে পুনরায় একত্রিত হন। ২০০৭ সালের ৩ এপ্রিল ডিও ইয়ার্স মুক্তি পায়, যা বিলবোর্ড ২০০-এ ৫৪তম স্থান দখল করে, এবং একক "দ্য ডেভিল ক্রাইড" মেইনস্ট্রিম রক ট্র্যাক চার্টে ৩৭তম স্থান অধিকার করে। ফলাফল দেখে খুশি হয়ে ইমি এবং ডিও ১৯৮১ সালের মব রুলস যুগের লাইন আপকে বিশ্ব সফরের জন্য পুনরায় একত্রিত করার সিদ্ধান্ত নেন। যদিও অসবোর্ন, বাটলার, ইমি এবং ওয়ার্ডকে আনুষ্ঠানিকভাবে ব্ল্যাক সাবাথ নামে ডাকা হত, নতুন লাইন আপটি বিভ্রান্তি এড়াতে একই নামের অ্যালবামের পরে নিজেদের "হেভেন এন্ড হেল" নামে ডাকা বেছে নেয়। দলের নাম সম্পর্কে জিজ্ঞেস করা হলে ইওমি বলেন, "এটা আসলেই কালো বিশ্রামবার, আমরা যাই করি না কেন... তাই সবাই জানে তারা কি পাচ্ছে [এবং] তাই মানুষ 'আয়রন ম্যান' এবং এই সমস্ত গান শুনতে চাইবে না। আমরা এগুলো অনেক বছর ধরে করে আসছি, রনিকে নিয়ে যা কিছু করেছি, সেগুলো আবার করা ভালো।" ওয়ার্ড প্রাথমিকভাবে অংশগ্রহণ করার জন্য প্রস্তুত ছিলেন, কিন্তু ব্যান্ড সদস্যদের সাথে বাদ্যযন্ত্রগত পার্থক্যের কারণে সফর শুরু হওয়ার আগে বাদ পড়েন। তিনি প্রাক্তন ড্রামবাদক জিনি অ্যাপিস দ্বারা প্রতিস্থাপিত হন, যিনি মোব রুলস (১৯৮১) এবং ডিহুমানিজার (১৯৯২) অ্যালবামে প্রদর্শিত লাইন-আপকে কার্যকরভাবে পুনর্মিলিত করেন। হেভেন অ্যান্ড হেল মেগাডেথ এবং মেশিন হেডের সাথে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র সফর করে এবং ৩০ মার্চ ২০০৭ সালে নিউ ইয়র্কে রেডিও সিটি মিউজিক হল থেকে লাইভ নামে একটি লাইভ অ্যালবাম ও ডিভিডি রেকর্ড করে। ২০০৭ সালের নভেম্বরে, ডিও নিশ্চিত করেন যে ব্যান্ডটি একটি নতুন স্টুডিও অ্যালবাম রেকর্ড করার পরিকল্পনা করছে, যা পরের বছর রেকর্ড করা হয়। ২০০৮ সালের এপ্রিল মাসে ব্যান্ডটি একটি নতুন বক্স সেটের মুক্তি এবং জুডাস প্রিস্ট, মোটরহেড এবং টেস্টামেন্ট সহ মেটাল মাস্টারস ট্যুরে তাদের অংশগ্রহণের কথা ঘোষণা করে। বক্স সেট, দ্য রুলস অফ হেল, সমস্ত ডিও ফ্রন্টেড ব্ল্যাক সাবাথ অ্যালবামগুলির পুনরায় মাস্টারড সংস্করণ, মেটাল মাস্টার ট্যুর দ্বারা সমর্থিত ছিল। ২০০৯ সালে ব্যান্ডটি তাদের প্রথম স্টুডিও অ্যালবামের নাম ঘোষণা করে, যা ২৮ এপ্রিল মুক্তি পায়। ২০০৯ সালের ২৬ মে অসবর্ন নিউ ইয়র্কের ফেডারেল আদালতে ইম্মার বিরুদ্ধে মামলা দায়ের করেন। ইওমি উল্লেখ করেন যে, তিনি ৪১ বছর ধরে ব্যান্ডের একমাত্র ধ্রুবক সদস্য ছিলেন, এবং ১৯৮০-এর দশকে তার ব্যান্ড সঙ্গীরা ব্যান্ডের নামের অধিকার ত্যাগ করে, ফলে ব্যান্ডটির নামের আরও অধিকার দাবি করে। যদিও, মামলায়, অসবর্ন ট্রেডমার্কের ৫০% মালিকানা চেয়েছিলেন, তিনি বলেছিলেন যে তিনি আশা করেন যে এই কার্যক্রম চারটি মূল সদস্যের মধ্যে সমান মালিকানা নিয়ে আসবে। ২০১০ সালের মার্চ মাসে ব্ল্যাক সাবাথ ঘোষণা করে যে মেটালিকার সাথে তারা রেকর্ড স্টোর দিবস উদযাপনের জন্য একটি সীমিত সংস্করণ প্রকাশ করবে। এটি ১৭ এপ্রিল ২০১০ সালে মুক্তি পায়। রনি জেমস ডিও ২০১০ সালের ১৬ মে পাকস্থলী ক্যান্সারে মারা যান। ২০১০ সালের জুনে, কালো বিশ্রামবারের নামের ট্রেডমার্ক নিয়ে অজি অসবোর্ন এবং টনি ইম্মার মধ্যে আইনি লড়াই শেষ হয়, কিন্তু বন্দোবস্তের শর্তগুলি প্রকাশ করা হয়নি।

wikipedia_quac

While Ozzy Osbourne was working on new solo album material in 2006, Rhino Records released Black Sabbath: The Dio Years, a compilation of songs culled from the four Black Sabbath releases featuring Ronnie James Dio. For the release, Iommi, Butler, Dio and Appice reunited to write and record three new songs as Black Sabbath. The Dio Years was released on 3 April 2007, reaching number 54 on the Billboard 200, while the single "The Devil Cried" reached number 37 on the Mainstream Rock Tracks chart. Pleased with the results, Iommi and Dio decided to reunite the 1981 Mob Rules era line-up for a world tour. While the line-up of Osbourne, Butler, Iommi and Ward were still officially called Black Sabbath, the new line-up opted to call themselves Heaven & Hell, after the album of the same name, to avoid confusion. When asked about the name of the group, Iommi stated "it really is Black Sabbath, whatever we do... so everyone knows what they're getting [and] so people won't expect to hear 'Iron Man' and all those songs. We've done them for so many years, it's nice to do just all the stuff we did with Ronnie again." Ward was initially set to participate, but dropped out before the tour began due to musical differences with "a couple of the band members". He was replaced by former drummer Vinny Appice, effectively reuniting the line-up that had featured on the Mob Rules (1981) and Dehumanizer (1992) albums. Heaven & Hell toured the U.S. with openers Megadeth and Machine Head, and recorded a live album and DVD in New York on 30 March 2007, titled Live from Radio City Music Hall. In November 2007, Dio confirmed that the band had plans to record a new studio album, which was recorded in the following year. In April 2008 the band announced the upcoming release of a new box set and their participation in the Metal Masters Tour, alongside Judas Priest, Motorhead and Testament. The box set, The Rules of Hell, featuring remastered versions of all the Dio fronted Black Sabbath albums, was supported by the Metal Masters Tour. In 2009, the band announced the name of their debut studio album, The Devil You Know, released on 28 April. On 26 May 2009 Osbourne filed suit in a federal court in New York against Iommi alleging that he illegally claimed the band name. Iommi noted that he has been the only constant band member for its full 41-year career, and that his bandmates relinquished their rights to the name in the 1980s, therefore claiming more rights to the name of the band. Although, in the suit, Osbourne was seeking 50% ownership of the trademark, he said that he hoped the proceedings would lead to equal ownership among the four original members. In March 2010, Black Sabbath announced that along with Metallica they would be releasing a limited edition single together to celebrate Record Store Day. It was released on 17 April 2010. Ronnie James Dio died on 16 May 2010 from stomach cancer. In June 2010, the legal battle between Ozzy Osbourne and Tony Iommi over the trademarking of the Black Sabbath name ended, but the terms of the settlement have not been disclosed.

উইনি মাদিকিজেলা-মান্দেলা ২০১৮ সালের ২ এপ্রিল ৮১ বছর বয়সে জোহানেসবার্গের নেটক্যার মিলপার্ক হাসপাতালে মারা যান। তিনি ডায়াবিটিসে ভুগছিলেন এবং সম্প্রতি তার বেশ কয়েকটা বড় বড় অস্ত্রোপচার করা হয়েছে। তিনি "বছরের শুরু থেকে হাসপাতালে ছিলেন এবং বাইরে ছিলেন"। সাবেক প্রেসিডেন্ট জ্যাকব জুমাকে উৎখাতের পরপরই রাজনৈতিকভাবে উত্তপ্ত পরিবেশে মাদিকিজিলা ম্যান্ডেলার অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ায় এএনসির একজন সিনিয়র নেতা জেসি ডুয়ার্টে সমালোচকদের "বসে থাকার এবং চুপ থাকার" জন্য সতর্ক করে দিয়ে অর্থনৈতিক স্বাধীনতা যোদ্ধা জুলিয়াস মালেমা বলেন, "যে কেউ মা উইনিকে কোন অপরাধের জন্য অভিযুক্ত করে সে দোষী। দক্ষিণ আফ্রিকার সরকার মাদিকিজেলা-মান্দেলাকে "বিশেষ আনুষ্ঠানিক অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া" প্রদান করেছে। ২০১৮ সালের ১৪ এপ্রিল অরল্যান্ডো স্টেডিয়ামে তার অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া অনুষ্ঠিত হয়। মাদিকিজেলা ম্যান্ডেলার অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার পরিকল্পনা মূলত তার মেয়ে এবং জুলিয়াস মালেমা পরিচালনা করেন এবং এএনসিকে এই অনুষ্ঠানে "স্থানের জন্য লড়াই" করতে হয়। জনসেবায়, এএনসি এবং দক্ষিণ আফ্রিকার রাষ্ট্রপতি সিরিল রামাফোসা "স্বীকার করেন" যে এএনসি তার আইনি সমস্যার সময় মাদিকিজেলা-মান্দেলার পক্ষে দাঁড়াতে ব্যর্থ হয়েছে। জুলিয়াস মালেমা একটি আবেগপূর্ণ বক্তৃতা দেন যেখানে তিনি ১৯৮০-এর দশকে মাদিকিজেলা-মান্দেলা থেকে নিজেদের দূরে সরিয়ে রাখার জন্য ইউনাইটেড ডেমোক্রেটিক ফ্রন্টের সমালোচনা করেন। মালেমা ১৯৯৫ সালে পদত্যাগ করার জন্য এএনসি মহিলা লীগের জাতীয় নির্বাহী কমিটির সদস্যদের সমালোচনা করেছিলেন, কারণ তারা মাদিকিজেলা-মান্দেলাকে একজন "অপরাধী" হিসেবে বিবেচনা করেছিল। মাদিকিজেলা-মান্দেলার মেয়ে জেনানি তাদের আক্রমণ করেছে, যারা তার মাকে "দুষ্ট" করেছে। জনসেবার পর, জোহানেসবার্গের উত্তরে ফোরওয়েজের একটি কবরস্থানে তার দেহ সমাহিত করা হয়। এএনসির বেশ কয়েকজন সদস্য অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ায় করা অভিযোগের বিরুদ্ধে নিজেদের রক্ষা করার জন্য প্রস্তুত ছিল, তবে এএনসি "সংযম" এর আহ্বান জানায়।

wikipedia_quac

Winnie Madikizela-Mandela died at the Netcare Milpark Hospital in Johannesburg on 2 April 2018 at the age of 81. She suffered from diabetes and had recently undergone several major surgeries. She "had been in and out of hospital since the start of the year". In the lead-up to Madikizela Mandela's funeral, in a politically fraught environment soon after the ouster of former president Jacob Zuma, Jessie Duarte, a senior ANC leader, warned critics to "sit down and shut up", with Economic Freedom Fighters leader Julius Malema saying that "anyone who accuses Mama Winnie of any crime is guilty of treason". Madikizela-Mandela was granted a "Special Official Funeral" by the South African government. Her public funeral service was held at Orlando Stadium on 14 April 2018. Planning for Madikizela Mandela's funeral was largely handled by her daughters and Julius Malema, and the ANC reportedly had to "fight for space" on the programme. At the public service, ANC and South African President Cyril Ramaphosa "acknowledged" that the ANC failed to stand by Madikizela-Mandela's side during her legal troubles. Julius Malema, delivered an impassioned speech in which he criticised the United Democratic Front for distancing themselves from Madikizela-Mandela in the 1980s. Malema also criticised members of the National Executive Committee of the ANC Women's League for resigning in 1995, because they regarded Madikizela-Mandela as a "criminal". Madikizela-Mandela's daughter Zenani attacked those who "vilified" her mother, calling them hypocrites. After the public service, her body was interred at a cemetery in Fourways in the north of Johannesburg during a private memorial service. A number of ANC figures prepared to defend themselves against the allegations made at the funeral, however the ANC urged "restraint".

২০০৬ সালে, ইয়োহানসন অপ্রত্যাশিত ড্রিমস - সং ফ্রম দ্য স্টারস এর জন্য "সামারটাইম" গানটি গেয়েছিলেন, যা হলিউড অভিনেতাদের দ্বারা রেকর্ডকৃত গানের একটি অলাভজনক সংগ্রহ। তিনি ২০০৭ সালের এপ্রিল মাসে ক্যালিফোর্নিয়ার ইনডিওতে একটি কোচেলা রিইউনিয়ন শোতে যিশু এবং মেরি চেইনের সাথে অভিনয় করেন। পরের বছর, জোহানসন জাস্টিন টিম্বারলেকের মিউজিক ভিডিও "হোয়াট গোজ অ্যারাউন্ড... কামস অ্যারাউন্ড"-এ প্রধান নারী চরিত্রে অভিনয় করেন, যেটি বছরের সেরা ভিডিওর জন্য এমটিভি ভিডিও মিউজিক অ্যাওয়ার্ডের জন্য মনোনীত হয়েছিল। ২০০৮ সালের মে মাসে, জোহানসন তার প্রথম অ্যালবাম এনিহোয়ার আই লে মাই হেড প্রকাশ করেন, যা একটি মূল গান এবং টম ওয়েটস গানের দশটি কভার সংস্করণ নিয়ে গঠিত এবং ডেভিড বোয়ি এবং ইয়াহ ইয়াহ ইয়াহ এবং উদযাপনের সদস্যদের বৈশিষ্ট্যযুক্ত। অ্যালবামটির পর্যালোচনা মিশ্র ছিল। স্পিন বিশেষভাবে জোহানসনের গান শুনে প্রভাবিত হননি। কিছু সমালোচক এটিকে "আশ্চর্যজনকভাবে আকর্ষণীয়", "সাহসীভাবে খামখেয়ালী নির্বাচন" এবং "ভৌতিক জাদুর" সাথে একটি "উজ্জ্বল অ্যালবাম" বলে মনে করেন। এনএমই অ্যালবামটিকে "২০০৮ সালের ২৩তম সেরা অ্যালবাম" বলে অভিহিত করে এবং এটি বিলবোর্ড ২০০-এ ১২৬ নম্বরে উঠে আসে। ইয়োহানেসসন ১১ বা ১২ বছর বয়সে ওয়েইটসের গান শোনা শুরু করেন, এবং তার সম্পর্কে বলেন, "তার সুরগুলি খুবই সুন্দর, তার কণ্ঠস্বর খুবই স্বতন্ত্র এবং টম ওয়েইটসের গানগুলি করার জন্য আমার নিজস্ব পদ্ধতি ছিল।" ২০০৯ সালের সেপ্টেম্বরে, ইয়োহানসন এবং গায়ক-গীতিকার পিট ইয়র্ন একটি যৌথ অ্যালবাম, ব্রেক আপ প্রকাশ করেন, যা সের্গ গেইনসবার্গের সাথে ব্রিগিট বার্ডট এর জুটি দ্বারা অনুপ্রাণিত। অ্যালবামটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ৪১তম স্থান অর্জন করে। ২০১০ সালে স্টিল ট্রেন টেরাবল থ্রিলস ভলিউম প্রকাশ করে। ১, যার মধ্যে তাদের প্রিয় নারী শিল্পীরা তাদের স্ব- শিরোনাম অ্যালবাম থেকে গান গাইছে। জোহানসন এই অ্যালবামের প্রথম শিল্পী, যিনি "বুলেট" গানটি গেয়েছিলেন। ইয়োহানসন ২০১১ সালের তথ্যচিত্র রেচেস অ্যান্ড জ্যাবারস (২০১০) এর সাউন্ডট্র্যাকের জন্য "ওয়ান হোল আওয়ার" গানটি গেয়েছিলেন। এবং ২০১২ সালে জলবায়ু তথ্যচিত্র চেসিং আইস (২০১২) এর কৃতিত্বের জন্য "বিফোর মাই টাইম" শিরোনামে একটি জে. রাল্ফ ট্র্যাকে গান গেয়েছিলেন। ২০১৫ সালের ফেব্রুয়ারিতে, জোহানসন হাইম, হলি মিরান্ডা, কেন্ড্রা মরিস এবং জুলিয়া হালটিগানের সাথে একটি ব্যান্ড গঠন করেন। এই দলের প্রথম একক গান ছিল "ক্যান্ডি"। লস অ্যাঞ্জেলেস ভিত্তিক রক ব্যান্ড দ্য সিঙ্গেলসের প্রধান গায়কের কাছ থেকে ইয়োহানসনকে তাদের নাম ব্যবহার বন্ধ করার দাবি জানিয়ে একটি বিরতি এবং বিরত আদেশ জারি করা হয়। ২০১৬ সালে, তিনি দ্য জঙ্গল বুক সাউন্ডট্র্যাকের জন্য "ট্রাস্ট ইন মি" এবং "দ্য প্রমিজ অ্যান্ড দ্য প্রাইজ", "ইউনিভার্সাল ফ্যানফেয়ার", "সেট ইট অল ফ্রি" এবং "আই ডোন্ট ওয়ানা" গান পরিবেশন করেন।

wikipedia_quac

In 2006, Johansson sang the track "Summertime" for Unexpected Dreams - Songs From the Stars, a non-profit collection of songs recorded by Hollywood actors. She performed with the Jesus and Mary Chain for a Coachella reunion show in Indio, California, in April 2007. The following year, Johansson appeared as the leading lady in Justin Timberlake's music video, for "What Goes Around... Comes Around", which was nominated for an MTV Video Music Award for Video of the Year. In May 2008, Johansson released her debut album Anywhere I Lay My Head, which consists of one original song and ten cover versions of Tom Waits songs, and features David Bowie and members from the Yeah Yeah Yeahs and Celebration. Reviews of the album were mixed. Spin was not particularly impressed with Johansson's singing. Some critics found it to be "surprisingly alluring", "a bravely eccentric selection", and "a brilliant album" with "ghostly magic". NME named the album the "23rd best album of 2008", and it peaked at number 126 on the Billboard 200. Johansson started listening to Waits when she was 11 or 12 years old, and said of him, "His melodies are so beautiful, his voice is so distinct and I had my own way of doing Tom Waits songs." In September 2009, Johansson and singer-songwriter Pete Yorn released a collaborative album, Break Up, inspired by Serge Gainsbourg's duets with Brigitte Bardot. The album reached number 41 in the US. In 2010, Steel Train released Terrible Thrills Vol. 1, which includes their favorite female artists singing songs from their self-titled album. Johansson is the first artist on the album, singing "Bullet". Johansson sang "One Whole Hour" for the 2011 soundtrack of the documentary film Wretches & Jabberers (2010). and in 2012 sang on a J. Ralph track entitled "Before My Time" for the end credits of the climate documentary Chasing Ice (2012) In February 2015, Johansson formed a band called the Singles with Este Haim from HAIM, Holly Miranda, Kendra Morris, and Julia Haltigan. The group's first single was called "Candy". Johansson was issued a cease and desist order from the lead singer of the Los Angeles-based rock band the Singles, demanding she stop using their name. In 2016, she performed "Trust in Me" for The Jungle Book soundtrack and "The Promise & The Prize," "Universal Fanfare", "Set It All Free" and "I Don't Wanna" for Sing: Original Motion Picture Soundtrack.

ব্যাপক আন্তর্জাতিক সফরের পর, ব্যান্ডটি অভিনয় থেকে বিরতি নেয়, শুধুমাত্র দাতব্য অনুষ্ঠানে উপস্থিত হয়। জেঙ্কিন্সের মা ব্রেস্ট ক্যান্সারে আক্রান্ত হওয়ার পর তারা টাইগার উডস ফাউন্ডেশন এবং লস এঞ্জেলেসে ব্রেথ বেনিফিট কনসার্টের জন্য প্রদর্শনী করে। অ্যালবামগুলির মধ্যে চার বছরের ব্যবধানে, ব্যান্ডটি ২০০২ সালে সান ফ্রান্সিসকোতে "মর্নিংউড স্টুডিওস" নামে একটি রেকর্ডিং স্টুডিও নির্মাণ করে। ব্যান্ডটি এমন একটি স্টুডিও তৈরি করতে চেয়েছিল যেখানে তারা তাদের পরবর্তী অ্যালবামের প্রত্যাশায় রেকর্ডিং করতে স্বাচ্ছন্দ্য বোধ করবে। তৃতীয় অ্যালবাম প্রকাশের আগে ও পরে ব্যান্ডটি বছরের পর বছর ধরে সিম্ফনি অব ডেকে নামক একটি ইপি নিয়ে কাজ করে, যদিও অ্যালবামটি কয়েক বছর বিলম্বিত হয় এবং আনুষ্ঠানিকভাবে মুক্তি পায় নি। ২০০৩ সালে ব্যান্ডটি আউট অব দ্য ভেইন প্রকাশ করে। অ্যালবামটি থেকে দুটি একক মুক্তি পায়: "ব্লাইন্ড" এবং "ক্রিস্টেল বলার"। ২০০৭ সালের মার্চ পর্যন্ত এর প্রায় ৫০০,০০০ কপি বিক্রি হয়েছিল। সেই সময়ে ইলেক্ট্রা রেকর্ডস আটলান্টিক রেকর্ডসের সাথে একীভূত হয়ে যায় এবং অ্যালবামটি থেকে একমাত্র মিউজিক ভিডিও তৈরি করা হয় "ব্লাইন্ড" এককের জন্য। এই একত্রীকরণের ফলে ব্যান্ডটি কোন লেবেল সমর্থন ছাড়াই নিজেদের খুঁজে পায়; জেনকিন্স বলেন, "আমাদের রেকর্ড কোম্পানি অস্তিত্বহীন হয়ে যায়। যে মাসে রেকর্ডটি মুক্তি পায়, এলেক্ট্রা রেকর্ডস তা কিনে নেয়।" ২০০৪ সালের মে মাসে ওয়ার্নার মিউজিক তার তালিকা থেকে তৃতীয় চোখ অন্ধ সহ ৮০টিরও বেশি অভিনয় বাদ দেয়। থার্ড আই ব্লাইন্ডের জন্য কোন নির্দিষ্ট কারণ দেয়া হয়নি, আটলান্টিকের সহ-সভাপতি ক্রেইগ কলম্যান বলেছেন, আটলান্টিকের তালিকাকে যথাযথ আকারে নিয়ে আসার জন্য এই কর্তন করা হয়েছে, যেখানে "আমরা আমাদের প্রতিটি কাজকে অগ্রাধিকার দিতে পারি।" আউট অব দ্য ভেইন মুক্তির ছয় বছরেরও বেশি সময় পর ব্যান্ডটি আরেকটি পূর্ণ দৈর্ঘ্য অ্যালবাম প্রকাশ করবে। ইতোমধ্যে ব্যান্ডটি ২০০৬ সালে এ কালেকশন প্রকাশ করে। এই অ্যালবামটি ছিল প্রথম তিনটি অ্যালবামের গানের সংকলন। গিটার প্লেয়ার ম্যাগাজিনের সহযোগী সম্পাদক জুড গোল্ড স্বীকার করেন যে, লিনার নোটগুলি প্রাক্তন গিটারবাদক কেভিন কাডোগানের সৃজনশীল কাজের সাথে গিটারবাদক টনি ফ্রেডিয়ানেলিকে মিথ্যাভাবে কৃতিত্ব দেওয়া হয়েছে, যিনি লিনার নোটগুলিতে ব্যান্ডের জীবনী থেকে সম্পূর্ণরূপে বাদ দেওয়া হয়েছিল, যা বলে: "সবসময়, ব্যান্ডটি টনি ফ্রেডিয়ানেলি, স্টিফেন জে. এই বিষয়ে গোল্ড বলেন, "এটি এমন বলার মত যে গান এন' রোজ সঙ্গীত সর্বদা এক্সেল রোজ এবং গিটারিস্ট বালতি হেডের মধ্যে পারস্পরিক ক্রিয়া থেকে লাভবান হয়।" ২০০৬ সালে, সালাজার দল ত্যাগ করেন। ইনভিওলেট রো-এর বেসবাদক আবে মিললেটকে ব্যান্ডটির সফর তালিকায় অন্তর্ভুক্ত করা হয়।

wikipedia_quac

After extensive international touring, the band took a break from performing, appearing only at charity events. They put on shows for the Tiger Woods Foundation and the Breathe Benefit Concert in Los Angeles after Jenkins' mother was diagnosed with breast cancer. During the four-year gap between albums, the band also built a recording studio in 2002 in San Francisco called "Morningwood" Studios. The band wanted to make a studio where they could feel comfortable recording in anticipation for their next album. Both before and after the release of the third album, the band worked for years on an EP entitled Symphony of Decay, though the album was delayed for years and never formally released. In 2003, the band released Out of the Vein. Two singles were released from the album: "Blinded" and "Crystal Baller." Out of the Vein did not sell as well as its predecessors, with numbers estimated around 500,000 copies as of March 2007. Elektra Records was being absorbed into Atlantic Records at the time, and the only music video created from the album was for the single "Blinded." Due to the merger, the band found themselves without label support; as Jenkins said, "Our record company ceased to exist. The month the record was released, Elektra Records imploded." In May 2004, Warner Music cut Third Eye Blind, along with over 80 other acts, from its roster. While no specific reason was given for Third Eye Blind being cut, Atlantic co-chairman Craig Kallman said the cuts were made to get Atlantic's roster down to an appropriate size where "we can give each of our acts top priority." It would be over six years after the release of Out of the Vein until the band would release another full-length album. In the meantime, the band did release A Collection in 2006. This album was a collection of songs from the first three albums. Jude Gold, associate editor of Guitar Player Magazine, recognized that the liner notes falsely credited guitarist Tony Fredianelli with the creative work of former guitarist Kevin Cadogan, who was completely omitted from the band's biography included in the liner notes, which state: "As always, the band profited from the musical interplay between Tony Fredianelli, Stephan Jenkins, Arion Salazar and Brad Hargreaves." In regards to this, Gold stated, "It's like saying Guns N' Roses music always profited from the interplay between Axl Rose and guitarist Bucket Head." In 2006, Salazar left the group. Abe Millett, bassist for Inviolet Row, was added to the band's tour lineup; the band refrained from immediately adding a permanent replacement because they wanted to leave the position vacant in case Salazar desired to return.

একটি একক, "নন-ডেয়ারি ক্রিমার", নভেম্বর ২০০৮ সালে মুক্তি পায় এবং ইন্টারনেট একচেটিয়া ডিজিটাল ইপি রেড স্টারের অংশ ছিল। থার্ড আই ব্লাইন্ডের চতুর্থ স্টুডিও অ্যালবাম উরসা মেজর ২০০৯ সালের ১৮ আগস্ট মুক্তি পায়। ২০০৭ সালের মাঝামাঝি সময় থেকে অ্যালবামটির প্রত্যাশা করা হয়েছিল এবং পূর্বে আশা করা হয়েছিল যে অ্যালবামটির নাম হবে দ্য হিডেন স্ট্রং। অ্যালবামটি তাদের নিজস্ব লেবেল, মেগা কলিডার রেকর্ডসের অধীনে মুক্তি পায়। থার্ড আই ব্লাইন্ড বিলবোর্ড রক অ্যালবামস চার্ট, টপ অল্টারনেটিভ অ্যালবামস চার্ট এবং টপ ডিজিটাল অ্যালবামস চার্টে উরসা মেজরের সাথে শীর্ষে অবস্থান করে। ব্যান্ডটি রেকর্ড থেকে শুধুমাত্র একটি অফিসিয়াল একক, "ডোন্ট বিলিভ আ ওয়ার্ড", জুন ১৬, ২০০৯ সালে প্রকাশ করে; এটি জুলাই ৭, ২০০৯ সালে রেডিওতে মুক্তি পায়। "বনফায়ার" একটি রেডিও-এক্সক্লুসিভ একক হিসেবে মুক্তি পায়। কোন রেডিও ফরম্যাটে তালিকাভুক্ত করা হয়নি। ব্যান্ডটি ২০০৯ সালের শেষ পর্যন্ত অ্যালবামটির সমর্থনে সফর করে। তবে, দীর্ঘসময়ের গিটারবাদক টনি ফ্রেডিয়ানেলিকে ২০১০ সালের প্রথম দিকে ব্যান্ড থেকে বহিষ্কার করা হয়। একটি নিবন্ধে তার একটি দীর্ঘ চিঠির উদ্ধৃতি দিয়ে বলা হয়েছে, ফ্রেডিয়ানেলি "দৃশ্যত তার প্রাপ্য গান লেখার কৃতিত্ব এবং সুবিধা অস্বীকার করার জন্য ব্যান্ডটির বিরুদ্ধে মামলা করছেন।" ২৩ ফেব্রুয়ারি, ২০১১ সালে, প্রকাশ করা হয় যে, ফ্রেডিয়ানেলি জেঙ্কিন্সের বিরুদ্ধে ৮ মিলিয়ন মার্কিন ডলারেরও বেশি ক্ষতির জন্য একটি ফেডারেল মামলা দায়ের করেছিলেন ব্যান্ডটির সাথে তার অতীতের কাজের জন্য তাকে কৃতিত্ব না দেওয়ার জন্য। ২১ অক্টোবর ২০১৩ তারিখে, ক্যালিফোর্নিয়ার একটি জুরি ফ্রেডিয়ানেলিকে ৪৩৮,০০০ মার্কিন ডলারেরও বেশি পুরস্কার প্রদান করে। দ্যা হলিউড রিপোর্টারের একটি প্রতিবেদন অনুসারে, জুরিরা গিটারিস্টকে রয়্যালটি প্রদান করতে চেয়েছিল, কিন্তু বিচারক এর বিরুদ্ধে রায় দিয়েছিলেন। আইরিশ সঙ্গীতজ্ঞ ক্রিপ্ট রিড ফ্রেডিয়ানেলির পরিবর্তে গিটারে যোগ দেন, যখন তৃতীয় আই ব্লাইন্ড ২০১০ সালে অ্যালবামের সমর্থনে সফর অব্যাহত রাখেন, বিশেষ করে মে এবং জুন ২০১০ এর মধ্যে বাম্বুজল রোডশোর সহ-প্রধান গায়ক হিসেবে। ব্যান্ডটি ২০১০ সালের প্রথম দিকে পঞ্চম অ্যালবামে কাজ শুরু করার জন্য স্টুডিওতে প্রবেশ করে। উরসা মেজরের মুক্তির সময় ব্যান্ডটি একটি উরসা মাইনর অ্যালবামের কথা বলে, যেখানে উরসা মেজরের রেকর্ডিং সেশনে রেকর্ড করা গান থাকবে কিন্তু শেষ পর্যন্ত অ্যালবাম থেকে বাদ দেওয়া হয়। যখন ব্যান্ডটি একে অপরের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে তাদের প্রকাশ করার কথা বলে, একই পদ্ধতিতে একটি দ্বৈত অ্যালবামের মতো, উরসা মাইনর মুক্তি পায় নি।

wikipedia_quac

A single, "Non-Dairy Creamer," was released in November 2008 and was part of the internet exclusive digital EP Red Star. Third Eye Blind's fourth studio album Ursa Major was released on August 18, 2009. The album had been anticipated since mid-2007 and was previously expected to be named The Hideous Strength. The album was released under their own label, Mega Collider Records. Third Eye Blind topped the Billboard Rock Albums chart, Top Alternative Albums chart, and Top Digital Albums chart with Ursa Major. The band released only one official single from the record, "Don't Believe a Word", on June 16, 2009; it was released to radio on July 7, 2009. "Bonfire" was also released as a radio-exclusive single. Neither charted on any radio formats. The band toured in support of the album throughout the end of 2009. However, longtime guitarist Tony Fredianelli was fired from the band in early 2010. According to an article which quotes a lengthy letter of his, Fredianelli "is suing the band for apparently being denied songwriting credits and benefits that he allegedly was entitled to." On February 23, 2011, it was revealed that Fredianelli had filed a federal lawsuit against Jenkins for over $8 million in damages for not giving him credit for past work with the band. On October 21, 2013, a California jury awarded Fredianelli more than $438,000. According to an article by The Hollywood Reporter, the jury also asked to award royalties to the guitarist, but the judge had previously ruled against it. Irish musician Kryz Reid replaced Fredianelli on guitar, while Third Eye Blind continued to tour in support the album in 2010, most notably co-headlining The Bamboozle Roadshow between May and June 2010. The band entered the studio as early as 2010 to start work on a fifth album. Around the timeframe of Ursa Major's release, the band spoke of an Ursa Minor album that would have contained songs that were recorded over Ursa Major's recording sessions but ultimately were left off the album. While the band spoke of releasing them in close succession to each other, in a similar fashion to a double album, Ursa Minor was not released.

তার চলচ্চিত্র কর্মজীবনে, উইলিস ইন কান্ট্রি, দ্য সিজ, হার্টস ওয়ার, টিয়ার্স অব দ্য সান, গ্রিনহাউস, এবং জি.আই-এর মতো চলচ্চিত্রে সামরিক চরিত্র অভিনয় করেছেন। জো: প্রতিশোধ। সামরিক পরিবারে বেড়ে ওঠা উইলিস মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সশস্ত্র বাহিনীর জন্য প্রকাশ্যে গার্ল স্কাউট কুকি বিক্রি করেছেন। ২০০২ সালে উইলিসের ৮ বছর বয়সী মেয়ে তাল্লুলাহ, সৈন্যদের পাঠানোর জন্য গার্ল স্কাউট কুকি কেনার পরামর্শ দেয়। উইলিস ১২,০০০ বাক্স কুকি কিনেছিলেন এবং সেগুলো ইউএসএস জন এফ কেনেডি এবং মধ্যপ্রাচ্য জুড়ে অবস্থানরত অন্যান্য সৈন্যদের কাছে বিতরণ করা হয়েছিল। ২০০৩ সালে, উইলিস ইউএসও সফরের অংশ হিসেবে ইরাক সফর করেন, তার ব্যান্ড, দ্য অ্যাক্সিলারেটরস এর সাথে সৈন্যদের সাথে গান করেন। দ্বিতীয় ইরাক যুদ্ধে সাহায্য করার জন্য উইলিস সেনাবাহিনীতে যোগ দেওয়ার কথা ভাবেন, কিন্তু তার বয়স বাড়ার কারণে তিনি তা করতে পারেননি। এটি বিশ্বাস করা হয় যে তিনি ওসামা বিন লাদেন, আয়মান আল-জাওয়াহিরি বা আবু মুসাব আল-জারকাউয়ি এর মতো সন্ত্রাসী নেতায় পরিণত হওয়া যে কোন অ-যোদ্ধাকে $১ মিলিয়ন প্রদানের প্রস্তাব দিয়েছিলেন; ২০০৭ সালের জুন মাসে ভ্যানিটি ফেয়ারের সংখ্যায় তিনি পরিষ্কার করেছিলেন যে বিবৃতিটি কাল্পনিকভাবে তৈরি করা হয়েছে এবং আক্ষরিকভাবে গ্রহণ করা হয়নি। উইলিসও প্রচার মাধ্যমের সমালোচনা করেছেন যুদ্ধের কভারেজের জন্য, অভিযোগ করেছেন যে প্রচার মাধ্যম যুদ্ধের নেতিবাচক দিকগুলোর দিকে বেশী মনোযোগ দিচ্ছে: আমি ইরাকে গিয়েছিলাম কারন আমি যা দেখেছি তা হলো সেনা- বেশীরভাগ ক্ষেত্রে তরুণ- ইরাকে মানুষকে সাহায্য করছে; বিদ্যুৎ ফিরে পেতে সাহায্য করছে, হাসপাতাল খুলতে সাহায্য করছে, পানি ফিরে পেতে সাহায্য করছে আর আপনারা এর কোন কিছুই শুনতে পাচ্ছেন না। আপনি শুনতে পাচ্ছেন, 'আজ অনেক লোক মারা গেছে,' যেটা আমার মনে হয় একটা বিরাট ক্ষতি। এটা যেন সেই সমস্ত তরুণ-তরুণীদের উপর থুতু ফেলার মত, যারা এই দেশকে সাহায্য করার জন্য লড়াই করছে। উইলিস ২০০৫ সালে বলেছিলেন যে তিনি "একটি যুদ্ধ-পন্থী চলচ্চিত্র তৈরি করতে চান যেখানে আমেরিকান সৈন্যদের স্বাধীনতা ও গণতন্ত্রের জন্য সাহসী যোদ্ধা হিসাবে চিত্রিত করা হবে।" চলচ্চিত্রটিতে প্রথম ব্যাটালিয়ন, ২৪তম পদাতিক বাহিনীর সদস্যদের অনুসরণ করা হয়, যারা মসুলে বেশ কিছু সময় অতিবাহিত করে এবং এর জন্য ব্যাপকভাবে সজ্জিত হয়। এই চলচ্চিত্রটি মাইকেল ইওনের লেখার উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে। মাইকেল ইওন মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সেনাবাহিনীর বিশেষ বাহিনীর একজন প্রাক্তন সৈনিক। উইলিস এই চলচ্চিত্রের কাহিনী বর্ণনা করতে গিয়ে বলেন, "এই লোকেরা, যাদের কাছে খুব কম টাকা চাওয়া হয়, তারা সেই কাজ করে, যা তারা স্বাধীনতা বলে মনে করে।"

wikipedia_quac

Throughout his film career, Willis has depicted several military characters in films such as In Country, The Siege, Hart's War, Tears of the Sun, Grindhouse, and G.I. Joe: Retaliation. Growing up in a military family, Willis has publicly sold Girl Scout cookies for the United States armed forces. In 2002, Willis's then 8-year-old daughter, Tallulah, suggested that he purchase Girl Scout cookies to send to troops. Willis purchased 12,000 boxes of cookies, and they were distributed to sailors aboard USS John F. Kennedy and other troops stationed throughout the Middle East at the time. In 2003, Willis visited Iraq as part of the USO tour, singing to the troops with his band, The Accelerators. Willis considered joining the military to help fight the second Iraq war, but was deterred by his age. It was believed he offered $1 million to any noncombatant who turns in terrorist leaders Osama bin Laden, Ayman al-Zawahiri, or Abu Musab al-Zarqawi; in the June 2007 issue of Vanity Fair, however, he clarified that the statement was made hypothetically and not meant to be taken literally. Willis has also criticized the media for its coverage of the war, complaining that the press were more likely to focus on the negative aspects of the war: I went to Iraq because what I saw when I was over there was soldiers--young kids for the most part--helping people in Iraq; helping getting the power turned back on, helping get hospitals open, helping get the water turned back on and you don't hear any of that on the news. You hear, 'X number of people were killed today,' which I think does a huge disservice. It's like spitting on these young men and women who are over there fighting to help this country. Willis stated in 2005 that he wanted to "make a pro-war film in which American soldiers will be depicted as brave fighters for freedom and democracy." The film would follow members of Deuce Four, the 1st Battalion, 24th Infantry, who spent considerable time in Mosul and were decorated heavily for it. The film is to be based on the writings of blogger Michael Yon, a former United States Army Special Forces soldier who was embedded with Deuce Four and sent regular dispatches about their activities. Willis described the plot of the film as "these guys who do what they are asked for very little money to defend and fight for what they consider to be freedom."

১৯৮৮ সালে উইলিস এবং তার স্ত্রী ডেমি মুর ডেমোক্রেটিক ম্যাসাচুসেটসের গভর্নর মাইকেল ডুকাকিসের রাষ্ট্রপতি পদের জন্য প্রচারণা চালান। চার বছর পর, তিনি রাষ্ট্রপতি জর্জ এইচ. ডব্লিউ. বুশকে পুনরায় নির্বাচনের জন্য সমর্থন করেন এবং বিল ক্লিনটনের একজন স্পষ্টভাষী সমালোচক ছিলেন। যাইহোক, ১৯৯৬ সালে তিনি ক্লিনটনের রিপাবলিকান প্রতিদ্বন্দ্বী বব ডোলকে সমর্থন করতে অস্বীকার করেন, কারণ ডোল স্ট্রিপটিজ চলচ্চিত্রে ডেমি মুরের ভূমিকার জন্য তার সমালোচনা করেছিলেন। উইলিস ২০০০ সালের রিপাবলিকান জাতীয় সম্মেলনে আমন্ত্রিত বক্তা ছিলেন এবং সেই বছর জর্জ ডব্লিউ. বুশকে সমর্থন করেছিলেন। ২০০৮ সালের রাষ্ট্রপতি নির্বাচনে তিনি কোন অবদান রাখেন নি। ২০০৭ সালের জুন মাসে বেশ কয়েকটি সাক্ষাত্কারে তিনি ঘোষণা করেন যে তিনি কিছু রিপাবলিকান মতাদর্শ বজায় রাখেন। ২০০৬ সালে তিনি বলেন, মাদক পাচার বন্ধের জন্য মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের কলম্বিয়ায় আরো হস্তক্ষেপ করা উচিত। বেশ কয়েকটি সাক্ষাত্কারে উইলিস বলেছেন যে তিনি শিক্ষক এবং পুলিশ কর্মকর্তাদের জন্য বড় বেতন সমর্থন করেন, এবং বলেছেন যে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে যত্ন ব্যবস্থা এবং আদিবাসী আমেরিকানদের চিকিত্সায় তিনি হতাশ। উইলিস আরও বলেন যে তিনি বন্দুক অধিকারের সমর্থক, "প্রত্যেকেরই অস্ত্র বহন করার অধিকার রয়েছে। যদি আপনি বৈধ বন্দুক মালিকদের কাছ থেকে বন্দুক নিয়ে নেন, তাহলে বন্দুক থাকা একমাত্র খারাপ লোকেরাই।" ২০০৬ সালের ফেব্রুয়ারিতে উইলিস ম্যানহাটনে সাংবাদিকদের সাথে তার চলচ্চিত্র ১৬ ব্লকস নিয়ে কথা বলেন। একজন সাংবাদিক উইলিসকে বর্তমান সরকার সম্পর্কে তার মতামত জিজ্ঞাসা করার চেষ্টা করেছিলেন, কিন্তু উইলিস মাঝপথে তাকে বাধা দেন: "এই যৌনসঙ্গম প্রশ্নের উত্তর দিতে আমি অসুস্থ। আমি একজন রিপাবলিকান যতক্ষণ আমি ছোট সরকার চাই, আমি কম সরকারের হস্তক্ষেপ চাই। আমি চাই তারা আমার আর আপনার টাকা আর ট্যাক্স ডলার নিয়ে বাজে কথা বলা বন্ধ করুক যা আমরা প্রতি বছর শতকরা ৫০ ভাগ দিয়ে থাকি। আমি চাই তারা আর্থিকভাবে দায়িত্বশীল হোক এবং আমি চাই এই সব লবিস্টরা ওয়াশিংটন থেকে বের হয়ে যাক। এটা করো আর আমি বলব যে আমি একজন রিপাবলিকান। আমি সরকারকে ঘৃণা করি, ঠিক আছে? আমি রাজনীতি করি। ওটা লিখে রাখো। আমি রিপাবলিকান নই। ২০০৬ সালের ১৭ আগস্ট লস অ্যাঞ্জেলেস টাইমসের একটি বিজ্ঞাপনে উইলিসের নাম ছিল, যেখানে হামাস ও হেজবুল্লাহর নিন্দা করা হয়েছিল এবং ২০০৬ সালের ইসরায়েল-লেবানন যুদ্ধে ইসরায়েলকে সমর্থন করা হয়েছিল।

wikipedia_quac

In 1988, Willis and then-wife Demi Moore campaigned for Democratic Massachusetts Governor Michael Dukakis's Presidential bid. Four years later, he supported President George H. W. Bush for reelection and was an outspoken critic of Bill Clinton. However, in 1996, he declined to endorse Clinton's Republican opponent Bob Dole, because Dole had criticized Demi Moore for her role in the film Striptease. Willis was an invited speaker at the 2000 Republican National Convention, and supported George W. Bush that year. He did not make any contributions or public endorsements in the 2008 presidential campaign. In several June 2007 interviews, he declared that he maintains some Republican ideologies. In 2006, he said that the United States should intervene more into Colombia, in order to end the drug trafficking. In several interviews Willis has said that he supports large salaries for teachers and police officers, and said he is disappointed in the United States foster care system as well as treatment of Native Americans. Willis also stated that he is a supporter of gun rights, stating, "Everyone has a right to bear arms. If you take guns away from legal gun owners, then the only people who have guns are the bad guys." In February 2006, Willis appeared in Manhattan to talk about his film 16 Blocks with reporters. One reporter attempted to ask Willis about his opinion on the current government, but was interrupted by Willis in mid-sentence: "I'm sick of answering this fucking question. I'm a Republican only as far as I want a smaller government, I want less government intrusion. I want them to stop shitting on my money and your money and tax dollars that we give 50 percent of every year. I want them to be fiscally responsible and I want these goddamn lobbyists out of Washington. Do that and I'll say I'm a Republican. I hate the government, OK? I'm apolitical. Write that down. I'm not a Republican." Willis's name was in an advertisement in the Los Angeles Times on August 17, 2006, that condemned Hamas and Hezbollah and supported Israel in the 2006 Israel-Lebanon war.

লিম্প বিজকিট বিভিন্ন পুরস্কারের জন্য মনোনীত হয়েছেন এবং বেশ কয়েকটি পুরস্কার জিতেছেন। লিম্প বিজকিট তিনটি গ্র্যামি অ্যাওয়ার্ডের জন্য মনোনীত হয়েছে, যার মধ্যে রয়েছে সেরা হার্ড রক পারফরম্যান্স ("নোকি"), সেরা রক অ্যালবাম (গুরুত্বপূর্ণ অন্যান্য) এবং সেরা হার্ড রক পারফরম্যান্স ("টেক এ লুক অ্যারাউন্ড")। লিম্প বিজকিট ২০০২ সালে প্রিয় বিকল্প শিল্পীর জন্য তিনটি আমেরিকান মিউজিক অ্যাওয়ার্ডের জন্য মনোনীত হয়েছিলেন। ১৯৯৯ সালে ব্যান্ডটি তাদের মিউজিক ভিডিও "নোকি"র জন্য বিলবোর্ড মিউজিক ভিডিও অ্যাওয়ার্ডস-এ সর্বোচ্চ দৃষ্টি পুরস্কার লাভ করে। ২০০০ এবং ২০০১ সালের ব্লকবাস্টার পুরস্কারে ব্যান্ডটি প্রিয় গ্রুপ (রক) পুরস্কার লাভ করে। একই বছর ব্যান্ডটি "ব্রেক স্টাফ" গানের জন্য তাদের ভিডিওর জন্য শ্রেষ্ঠ আন্তর্জাতিক ভিডিওর জন্য মিউচ মিউজিক পুরস্কার লাভ করে। ২০০১ সালে ইসিএইচও পুরস্কারে ব্যান্ডটি শ্রেষ্ঠ আন্তর্জাতিক মেটাল ব্যান্ড পুরস্কার লাভ করে। ২০০৯ সালে কারাং! ব্যান্ডটি হল অব ফেম পুরস্কার লাভ করে। তাদের অর্জন এবং জনপ্রিয়তার উপর ভিত্তি করে, তারা এমটিভির মোট অনুরোধ লাইভ "হল অফ ফেমে" প্রথম দল হিসেবে অন্তর্ভুক্ত হয়। রিচার্ড চিজ তার প্রথম অ্যালবাম, লাউঞ্জ এগেইনস্ট দ্য মেশিন-এ "নোকি" এবং "ব্রেক স্টাফ" গানের একটি লাউঞ্জ রেন্ডিশন পরিবেশন করেন। "উইয়ারড আল" ইয়াঙ্কোভিকের "অ্যাংরি হোয়াইট বয় পোলকা" মেডলির মধ্যে লিম্প বিজকিটের গান "মাই ওয়ে" অন্তর্ভুক্ত ছিল। ভিটামিন স্ট্রিং কোয়ার্টেট লিম্প বিজকিটের প্রতি স্ট্রিং কোয়ার্টেট শ্রদ্ধাঞ্জলি: ব্রেক স্টাফ নামে একটি শ্রদ্ধা অ্যালবাম রেকর্ড করেছে, যেখানে সেলোস, সিনথেসাইজার এবং কীবোর্ড পারকাশন দ্বারা সমর্থিত একজন বেহালাবাদক দ্বারা পরিবেশিত ব্যান্ডের গানের পুনর্ব্যাখ্যা রয়েছে। গার্ল টক "ফ্রেন্ডস-৪-এভার" গানে "নোকি" এবং "ব্রেক স্টাফ" এর নমুনা দিয়েছিলেন, যা তার অ্যালবাম সিক্রেট ডায়েরিতে প্রকাশিত হয়। "হাইয়ার ভোল্টেজ" সংকলনের জন্য ব্ল্যাকআউট "আমার প্রজন্ম" কভার করেছে! : পাথরের আরেকটি সংক্ষিপ্ত ইতিহাস। লিম্প বিজকিটকে তাদের সঙ্গীতের উপর প্রভাব হিসাবে উল্লেখ করে প্রগতিশীল মেটাল ব্যান্ড প্রোয়েক্টো এসখাটা অন্তর্ভুক্ত। যদিও ২০০০-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে লিম্প বিজকিটের জনপ্রিয়তা হ্রাস পেয়েছে, তবে মিডিয়াতে উল্লেখ করা হয়েছে যে ব্যান্ডটি এখনও রাশিয়ায় অত্যন্ত জনপ্রিয়।

wikipedia_quac

Limp Bizkit has been nominated for and won several awards. Limp Bizkit has been nominated for three Grammy Awards including Best Hard Rock Performance ("Nookie"), Best Rock Album (Significant Other), and Best Hard Rock Performance ("Take A Look Around"). Limp Bizkit has been nominated for 3 American Music Awards for Favorite Alternative Artist winning one of them in 2002. In 1999, the band won the Maximum Vision Award at the Billboard Music Video Awards for their music video "Nookie". At the 2000 and 2001 Blockbuster Awards, the band won the Favorite Group (Rock) award. That year also saw the band winning a MuchMusic Award for Best International Video, honoring their video for the song "Break Stuff". At the 2001 ECHO Awards, the band won the Best International Metal Band award. At the 2009 Kerrang! Awards, the band won the Hall of Fame award. Further expanding upon the group's achievements and popularity, they were also the first group inducted into MTV's Total Request Live "Hall of Fame" on May 26, 2001. Richard Cheese performed a lounge rendition of the songs "Nookie" and "Break Stuff" on his debut album, Lounge Against the Machine. "Weird Al" Yankovic's "Angry White Boy Polka" medley included Limp Bizkit's song "My Way". The Vitamin String Quartet recorded a tribute album called The String Quartet Tribute to Limp Bizkit: Break Stuff, which contains reinterpretations of the band's songs performed by a violinist backed by cellos, synthesizers, and keyboard percussion. Girl Talk sampled "Nookie" and "Break Stuff" in the song "Friends-4-Ever", which appears on his album Secret Diary. The Blackout covered "My Generation" for the compilation Higher Voltage!: Another Brief History of Rock. Bands citing Limp Bizkit as an influence on their music incclude the progressive metal band Proyecto Eskhata. While Limp Bizkit's popularity has declined in the USA since the mid-2000s, it has been noted in the media that the band still remains highly popular in Russia.

সাকামোতোর প্রযোজনার কৃতিত্ব এই ভূমিকায় একটি সমৃদ্ধ কর্মজীবনের প্রতিনিধিত্ব করে। ১৯৮৩ সালে তিনি মারি আইজিমার প্রথম অ্যালবাম রোজ প্রকাশ করেন, একই বছর ইয়েলো ম্যাজিক অর্কেস্ট্রা ভেঙ্গে যায়। সাকামোতো পরবর্তীতে টমাস ডলবি; ড্রিমল্যান্ড (১৯৯৩) অ্যালবামের অ্যাজটেক ক্যামেরা; এবং ইমাই মিকির ১৯৯৪ সালের অ্যালবাম এ প্লেস ইন দ্য সান-এর সহ-প্রযোজকদের সাথে কাজ করেন। রডি ফ্রেম, যিনি অ্যাজটেক ক্যামেরার সদস্য হিসেবে সাকামোতোর সাথে কাজ করতেন, ড্রিমল্যান্ড মুক্তির পূর্বে ১৯৯৩ সালের একটি সাক্ষাৎকারে ব্যাখ্যা করেন যে, বার্সেলোনা অলিম্পিকের উদ্বোধনী অনুষ্ঠানের জন্য দুটি সাউন্ডট্র্যাক, একটি একক অ্যালবাম এবং সঙ্গীত রচনাকারী সাকামোতোর সাথে কাজ করার আগে তাকে দীর্ঘ সময় অপেক্ষা করতে হয়েছিল। ফ্রেম বলেছিলেন যে, তিনি ওয়াইএমও এবং মেরি ক্রিসমাস মি লরেন্স সাউন্ডট্র্যাকের কাজ দেখে প্রভাবিত হয়েছিলেন, ব্যাখ্যা করে: "এখানেই আপনি বুঝতে পারবেন যে, তার রচনাগুলোর চারপাশের পরিবেশ আসলে লেখার মধ্যেই রয়েছে - সংশ্লেষকদের সঙ্গে এর কোনো সম্পর্ক নেই।" ফ্রেমের সাকামোটোকে জিজ্ঞাসা করার সিদ্ধান্ত চূড়ান্ত হয়, যখন তিনি যুক্তরাজ্যের লন্ডনে অনুষ্ঠিত জাপান উৎসবে তার অভিনয় দেখেন। সাকামোতোর সাথে রেকর্ডিং করার অভিজ্ঞতা সম্পর্কে ফ্রেম বলেন: তিনি একজন বোফিন হিসেবে এই খ্যাতি অর্জন করেছেন, যিনি সঙ্গীতের একজন অধ্যাপক, যিনি কম্পিউটার স্ক্রীনের সামনে বসে থাকেন। কিন্তু সে তার চেয়েও বেশি আত্মসচেতন, এবং সে যা জানে তা সব সময় কলুষিত করার চেষ্টা করে। স্টুডিওতে দিনের অর্ধেক সময় কাটানোর পর, সে থেমে কিছু হিপ হপ বা কিছু বাড়িতে ১০ মিনিট খেলা করে এবং তারপর সে যা করছিল সেই কাজে ফিরে যায়। সে সবসময় এরকম চেষ্টা করে, আর নতুন কিছু আবিষ্কার করতে। আমরা একসাথে কাজ করার ঠিক আগে সে বোর্নিওতে গিয়েছিল, আমার মনে হয়, একটা ডিএটি মেশিন নিয়ে, নতুন শব্দ খুঁজতে।

wikipedia_quac

Sakamoto's production credits represent a prolific career in this role. In 1983, he produced Mari Iijima's debut album Rose, the same year that the Yellow Magic Orchestra was disbanded. Sakamoto subsequently worked with artists such as Thomas Dolby; Aztec Camera, on the Dreamland (1993) album; and Imai Miki, co-producing her 1994 album A Place In The Sun. Roddy Frame, who worked with Sakamoto as a member of Aztec Camera, explained in a 1993 interview preceding the release of Dreamland that he had had to wait a lengthy period of time before he was able to work with Sakamoto, who wrote two soundtracks, a solo album and the music for the opening ceremony at the Barcelona Olympics, prior to working with Frame over four weeks in a New York studio. Frame said that he was impressed by the work of YMO and the Merry Christmas Mr Lawrence soundtrack, explaining: "That's where you realise that the atmosphere around his compositions is actually in the writing - it's got nothing to do with synthesisers." Frame's decision to ask Sakamoto was finalized after he saw his performance at the Japan Festival that was held in London, United Kingdom. Of his experience recording with Sakamoto, Frame said: He's got this reputation as a boffin, a professor of music who sits in front of a computer screen. But he's more intuitive than that, and he's always trying to corrupt what he knows. Halfway through the day in the studio, he will stop and play some hip hop or some house for 10 minutes, and then go back to what he was doing. He's always trying to trip himself up like that, and to discover new things. Just before we worked together he'd been out in Borneo, I think, with a DAT machine, looking for new sounds.

২০০০-এর দশকের শেষের দিকে, সাকামোতো ভিজুয়াল শিল্পী শিরো তাকাতানির সাথে বেশ কয়েকটি প্রকল্পে সহযোগিতা করেছিলেন, যার মধ্যে লাইফ - তরল, অদৃশ্য, শ্রবণযোগ্য... (২০০৭-২০১৩), ইয়ামাগুচি দ্বারা কমিশনকৃত, ২০১২ এবং ২০১৩ সালে সমসাময়িক আর্ট মিউজিয়াম টোকিওতে ভেঙ্গে পড়ে এবং নীরব স্পিন। ২০১৩ সালে লাইফ-ওয়েল এবং পার্ক হায়াট টোকিওর ২০ তম বার্ষিকীর জন্য একটি বিশেষ সংস্করণ, এবং তিনি অভিনেতা নোহ/কিয়োজেন মানসাই নোমুরা এবং ২০১৫ সালে শিরো তাকাতানির এসটি/এলএল পারফরম্যান্সের জন্য যৌথ পারফরম্যান্স লাইফ-ওয়েলের জন্য সঙ্গীত করেছিলেন। ২০১৩ সালে, সাকামোতো ৭০তম ভেনিস আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসবে জুরি সদস্য ছিলেন। জুরিবর্গ ২০ টি চলচ্চিত্র দেখেন এবং চলচ্চিত্র নির্মাতা বার্নার্ডো বার্টোলুচ্চি সভাপতিত্ব করেন। ২০১৪ সালে, সাকামোতো সাপ্পোরো আন্তর্জাতিক শিল্প উৎসব ২০১৪ (এসআইএএফ২০১৪) এর প্রথম অতিথি শিল্পী পরিচালক হন। ১০ জুলাই সাকামোতো একটি বিবৃতি প্রকাশ করেন যেখানে তিনি উল্লেখ করেন যে একই বছরের জুন মাসের শেষের দিকে তার অরফ্যারিঞ্জিয়াল ক্যান্সার ধরা পড়ে। চিকিৎসা ও আরোগ্য লাভের চেষ্টা করার সময় তিনি তার কাজ থেকে ছুটি ঘোষণা করেন। ৩ আগস্ট, ২০১৫ তারিখে সাকামোতো তার ওয়েবসাইটে পোস্ট করেন যে তিনি "মহান আকার ধারণ করেছেন... আমি কাজে ফিরে যাওয়ার কথা ভাবছি" এবং ঘোষণা দেন যে তিনি ইয়োজি ইয়ামাদার হাহা টু কুরসেবা (আমার মায়ের সাথে বাস করা) গানের জন্য সঙ্গীত সরবরাহ করবেন। ২০১৫ সালে সাকামোতো আলেহান্দ্রো গনজালেজ ইনারিটুর চলচ্চিত্র দ্য রেভেন্যান্টের জন্য সুর করেন। ২০১৭ সালের জানুয়ারিতে ঘোষণা করা হয়েছিল যে সাকামোতো ২০১৭ সালের এপ্রিল মাসে মিলান রেকর্ডসের মাধ্যমে একটি একক অ্যালবাম প্রকাশ করবে; নতুন অ্যালবাম, অ্যাসিঙ্ক, সমালোচকদের প্রশংসার জন্য ২৯ মার্চ, ২০১৭ সালে মুক্তি পায়। ২০১৮ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে, তিনি ৬৮তম বার্লিন আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসবের মূল প্রতিযোগিতা বিভাগের জন্য জুরিতে নির্বাচিত হন।

wikipedia_quac

Throughout the latter part of the 2000s, Sakamoto collaborated on several projects with visual artist Shiro Takatani, including the installations LIFE - fluid, invisible, inaudible... (2007-2013), commissioned by YCAM, Yamaguchi, collapsed and silence spins at the Museum of Contemporary Art Tokyo in 2012 and 2013 Sharjah Biennial (U.A.E.), LIFE-WELL in 2013 and a special version for Park Hyatt Tokyo's 20th anniversary in 2014, and he did music for the joint performance LIFE-WELL featuring the actor Noh/Kyogen Mansai Nomura, and for Shiro Takatani's performance ST/LL in 2015. In 2013, Sakamoto was a jury member at the 70th Venice International Film Festival. The jury viewed 20 films and was chaired by filmmaker Bernardo Bertolucci. In 2014, Sakamoto became the first Guest Artistic Director of The Sapporo International Art Festival 2014 (SIAF2014). On July 10, Sakamoto released a statement indicating that he had been diagnosed with oropharyngeal cancer in late June of the same year. He announced a break from his work while he sought treatment and recovery. On August 3, 2015, Sakamoto posted on his website that he was "in great shape ... I am thinking about returning to work" and announced that he would be providing music for Yoji Yamada's Haha to Kuraseba (Living with My Mother). In 2015, Sakamoto also composed the score for the Alejandro Gonzalez Inarritu's film, The Revenant. In January 2017 it was announced that Sakamoto would release a solo album in April 2017 through Milan Records; the new album, titled async, was released on March 29, 2017 to critical acclaim. In February 2018, he was selected to be on the jury for the main competition section of the 68th Berlin International Film Festival.

১৯৬৭ সালের ৫ মার্চ রবিবার, এড সুলিভান শোতে আরেকটি চরিত্রের জন্য শেষ মুহূর্তে প্রতিস্থাপনের প্রয়োজন হয়, এবং ডেঞ্জারফিল্ড শোটির বিস্ময়কর হিটে পরিণত হন। ডেঞ্জারফিল্ড লাস ভেগাসে হেডলাইনিং শো শুরু করেন এবং এড সুলিভান শোতে নিয়মিত উপস্থিত হতে থাকেন। তিনি দ্য ডিন মার্টিন শোতে নিয়মিত উপস্থিত হন এবং দ্য টুনাইট শোতে মোট ৩৫ বার উপস্থিত হন। একজন স্ট্যান্ডআপ কৌতুকাভিনেতা হিসেবে তার একটি কৌতুক ছিল, "আমি সেদিন একটি বারে গিয়েছিলাম এবং একটি পানীয়ের অর্ডার দিয়েছিলাম। বারটেন্ডার বলে, 'আমি আপনার সেবা করতে পারব না।' আমি বললাম, 'কেন নয়? আমার বয়স ২১ বছরেরও বেশি!' তিনি বলেছিলেন, 'তুমি খুবই কুৎসিত।' আমি সবসময় বলতাম, 'ছেলে, আমি তোমাকে বলছি, এখানে আমি কোনো সম্মানই পাই না।'" পরবর্তী বছরগুলোতে "সম্মান নেই" বাক্যাংশটি তার কাজকে সংজ্ঞায়িত করবে। ১৯৬৯ সালে, রডনি ডেঞ্জারফিল্ড তার দীর্ঘদিনের বন্ধু অ্যান্থনি বেভাকুয়ার সাথে নিউ ইয়র্ক সিটিতে ডেঞ্জারফিল্ডের কমেডি ক্লাব নির্মাণের জন্য একত্রিত হন। ক্লাবটি একটি বিশাল সাফল্য অর্জন করে এবং প্রায় ৫০ বছর ধরে এটি অব্যাহত রয়েছে। ডেঞ্জারফিল্ড বেশ কয়েকটি এইচবিও শোর স্থান ছিল যা অনেক স্ট্যান্ড-আপ কমিককে জনপ্রিয় করতে সাহায্য করেছিল, যার মধ্যে ছিল জেরি সিনফিল্ড, জিম ক্যারি, টিম অ্যালেন, রোজেন বার, রবার্ট টাউনসেন্ড, জেফ ফক্সওয়ার্থি, স্যাম কিনিসন, বিল হিকস, রিটা রুডনার, অ্যান্ড্রু ডাইস ক্লে, লুই অ্যান্ডারসন, ডম ইরারা এবং বব স্যাগেট। ১৯৮০ সালে তার হাস্যরসাত্মক অ্যালবাম নো রেসপেক্ট গ্র্যামি পুরস্কার লাভ করে। তার একটি টিভি বিশেষে একটি মিউজিক্যাল সংখ্যা ছিল, "র্যাপিন' রডনি", যা তার ১৯৮৩ সালের ফলো-আপ অ্যালবাম, র্যাপিন' রডনি-তে প্রদর্শিত হয়েছিল। ১৯৮৩ সালের ডিসেম্বরে, "র্যাপিন' রডনি" এককটি প্রথম হট ১০০ র্যাপ রেকর্ডের মধ্যে একটি হয়ে ওঠে, এবং সংশ্লিষ্ট ভিডিওটি প্রথম এমটিভি হিট হয়। ভিডিওটিতে ডন নোভেললো (আনুষ্ঠানিকভাবে ফাদার গুইডো সারডুচ্চি) একটি স্টাইরোফোম কন্টেইনারে রডনির শেষ ফাস্ট ফুডের উপর ঘুষি মারা একজন যাজক হিসেবে এবং প্যাট বেনাটারকে একজন মুখোশ পরা জল্লাদ হিসেবে দেখা যায়। তারা দুজন একটি স্বপ্নের ক্রমে আবির্ভূত হয় যেখানে ডেঞ্জারফিল্ডকে মৃত্যুদণ্ড দেয়া হয় এবং স্বর্গেও তাকে কোন সম্মান দেয়া হয় না, কারণ প্রবেশ করার অনুমতি না থাকায় স্বর্গের দরজা বন্ধ হয়ে যায়।

wikipedia_quac

On Sunday, March 5, 1967, The Ed Sullivan Show needed a last-minute replacement for another act, and Dangerfield became the surprise hit of the show. Dangerfield began headlining shows in Las Vegas and continued making frequent appearances on The Ed Sullivan Show. He also became a regular on The Dean Martin Show and appeared on The Tonight Show a total of 35 times. One of his quips as a standup comedian was, "I walked into a bar the other day and ordered a drink. The bartender says, 'I can't serve you.' I said, 'Why not? I'm over 21!' He said, 'You're just too ugly.' I said as always, 'Boy I tell you, I get no respect around here'." The "no respect" phrase would come to define his act in the years that followed. In 1969, Rodney Dangerfield teamed up with longtime friend Anthony Bevacqua to build the Dangerfield's comedy club in New York City, a venue he could now perform in on a regular basis without having to constantly travel. The club became a huge success, and has been in continuous operation for nearly 50 years. Dangerfield's was the venue for several HBO shows which helped popularize many stand-up comics, including Jerry Seinfeld, Jim Carrey, Tim Allen, Roseanne Barr, Robert Townsend, Jeff Foxworthy, Sam Kinison, Bill Hicks, Rita Rudner, Andrew Dice Clay, Louie Anderson, Dom Irrera and Bob Saget. His 1980 comedy album, No Respect, won a Grammy Award. One of his TV specials featured a musical number, "Rappin' Rodney", which would appear on his 1983 follow-up album, Rappin' Rodney. In December 1983, the "Rappin' Rodney" single became one of the first Hot 100 rap records, and the associated video was an early MTV hit. The video featured cameo appearances by Don Novello (aka Father Guido Sarducci) as a last rites priest munching on Rodney's last meal of fast food in a styrofoam container and Pat Benatar as a masked executioner pulling a hangman's knot. The two appear in a dream sequence where Dangerfield is condemned to die and doesn't get any respect, even in Heaven, as the gates close without his being permitted to enter.

১৯৬০-এর দশকের প্রথম দিকে তিনি একজন বিনোদনকারী হিসেবে তার কর্মজীবনকে পুনর্বাসিত করার জন্য একটি দীর্ঘ পথ শুরু করেন, তখনও তিনি দিনে একজন বিক্রয়কর্মী হিসেবে কাজ করতেন। ১৯৬১ সালে তিনি তার প্রথম স্ত্রী জয়েসের সাথে বিবাহ-বিচ্ছেদ করেন এবং মঞ্চে ফিরে আসেন এবং ক্যাটস্কিল মাউন্টেনের অনেক হোটেলে অভিনয় করেন। তিনি ঋণে জড়িয়ে পড়েন (তার নিজের হিসেব অনুযায়ী প্রায় ২০,০০০ মার্কিন ডলার)। পরে তিনি মজা করে বলতেন, 'আমি একটা ক্লাব খেলেছিলাম-এতদূর পর্যন্ত আমার অভিনয় ফিল্ড অ্যান্ড স্ট্রিমে পর্যালোচনা করা হয়েছে।' তিনি বুঝতে পেরেছিলেন যে তার যা অভাব ছিল তা হল একটি "চিত্র", একটি সুসংজ্ঞায়িত মঞ্চ ব্যক্তিত্ব যা দর্শকরা বুঝতে পারে, যা তাকে অন্যান্য কমিকস থেকে আলাদা করবে। কয়েকটি প্রধান হাস্যরসাত্মক অনুষ্ঠান থেকে উপেক্ষিত হওয়ার পর, তিনি পূর্ব উপকূলে ফিরে আসেন, যেখানে তিনি এমন একটি চরিত্র গড়ে তুলতে শুরু করেন যার জন্য কিছুই সঠিক নয়। তিনি রডনি ডেঞ্জারফিল্ড নাম গ্রহণ করেন, যা ১৯৪১ সালের ২১ ডিসেম্বর সম্প্রচারিত জ্যাক বেনির রেডিও প্রোগ্রামে ফক্স কাউবয় তারকার কৌতুকপূর্ণ নাম হিসেবে ব্যবহার করা হয়েছিল, এবং পরে টিভি প্রোগ্রাম দ্য অ্যাডভেঞ্চারস অব অজি অ্যান্ড হ্যারিয়েটে রিকি নেলসনের ছদ্মনাম হিসেবে ব্যবহার করা হয়েছিল। বেনী চরিত্রটি, যে বাইরের জগতের কাছ থেকে সামান্য বা কোন সম্মানই পায়নি, তার নিজের কমেডি চরিত্র বিকাশের সময় ডেঞ্জারফিল্ডের জন্য একটি মহান অনুপ্রেরণা হিসেবে কাজ করে। "বিওগ্রাফি" প্রোগ্রামে বেনি তার একটি পারফরম্যান্সের পরে ডেঞ্জারফিল্ডের ব্যাকস্টেজ পরিদর্শনের কথাও বলা হয়েছে। এই পরিদর্শনের সময় বেনি তাকে এই ধরনের এক চমৎকার হাস্যরসাত্মক চরিত্র ও শৈলী গড়ে তোলার জন্য প্রশংসা করেছিলেন। তবে জ্যাক রয় ডেঞ্জারফিল্ডের বৈধ নাম হিসেবে রয়ে যান, যা তিনি বিভিন্ন সাক্ষাৎকারে উল্লেখ করেছেন। নো রেসপেক্ট অ্যালবামের শ্রোতাদের সাথে প্রশ্নোত্তর পর্বে ডেঞ্জারফিল্ড কৌতুক করে বলেন যে তার আসল নাম পার্সিভাল সুইটওয়াটার।

wikipedia_quac

In the early 1960s he started down what would be a long road toward rehabilitating his career as an entertainer, still working as a salesman by day. He divorced his first wife Joyce in 1961, and returned to the stage, performing at many hotels in the Catskill Mountains, but still finding minimal success. He fell into debt (about $20,000 by his own estimate), and couldn't get booked. As he would later joke, "I played one club--it was so far out, my act was reviewed in Field & Stream." He came to realize that what he lacked was an "image", a well-defined on-stage persona that audiences could relate to, one that would distinguish him from other comics. After being shunned by some premier comedy venues, he returned to the East Coast where he began developing a character for whom nothing goes right. He took the name Rodney Dangerfield, which had been used as the comical name of a faux cowboy star by Jack Benny on his radio program at least as early as the December 21, 1941, broadcast, and later as a pseudonym by Ricky Nelson on the TV program The Adventures of Ozzie and Harriet. The Benny character, who also received little or no respect from the outside world, served as a great inspiration to Dangerfield while he was developing his own comedy character. The "Biography" program also tells of the time Benny visited Dangerfield backstage after one of his performances. During this visit Benny complimented him on developing such a wonderful comedy character and style. However, Jack Roy remained Dangerfield's legal name, as he mentioned in several interviews. During a question-and-answer session with the audience on the album No Respect, Dangerfield joked that his real name was Percival Swetwater.

২০০১ সালে, জ্যাকব ডিলান ওয়ালফ্লাওয়ারসের চতুর্থ অ্যালবাম, রেড লেটার ডেজ এর জন্য লিখতে শুরু করেন। সেই বছরের শেষের দিকে জন মেলেনক্যাম্পের সাথে সফরের সময়, ব্যান্ডটি বহনযোগ্য সরঞ্জাম ব্যবহার করে রেকর্ডিং শুরু করে। কিছু রেকর্ডিং করা হয়েছিল কিবোর্ডিস্ট রামি জাফরির বাড়িতে। ব্যান্ডটির সফর শেষ হওয়ার পর তারা সান্তা মনিকায় জ্যাকসন ব্রাউনের স্টুডিওতে নতুন রেকর্ডটি রেকর্ড করতে শুরু করে। যখন ওয়ালফ্লাওয়ার ব্রাউনের স্টুডিওতে প্রবেশ করে, মাইকেল ওয়ার্ড ব্যান্ড ছেড়ে চলে যান, রেকর্ডিং প্রক্রিয়ার জন্য কোন প্রধান গিটারিস্ট ছাড়াই। মাইক ম্যাকক্রিডি, রুস্টি অ্যান্ডারসন এবং ভাল ম্যাককলামের সাথে তিনি গিটারের দায়িত্ব পালন করেন। মো জেড এম.ডি., যিনি মেলনক্যাম্পের সাথে সফর করছিলেন, তিনি অ্যালবামটিতে অতিরিক্ত ড্রামবাদক এবং ব্যাকগ্রাউন্ড ভোকালস অবদান রাখেন। রেড লেটার ডেজটি ওয়ালফ্লাওয়ারের প্রতিষ্ঠাতা সদস্য টোবি মিলার এবং বিল অ্যাপলবেরি দ্বারা উত্পাদিত হয়েছিল। ২০০২ সালের ১২ই এপ্রিল রেকর্ডিং শেষ হয়। অ্যালবামটি টম লর্ড-অ্যালেজ দ্বারা মিশ্রন করা হয়েছিল, যিনি ব্যান্ডটির পূর্ববর্তী দুটি অ্যালবাম মিশ্রন করেছিলেন। ২০০২ সালের ১৫ মে মিশ্রণ সম্পন্ন হয়। ওয়ালফ্লাওয়াররা যখন রেড লেটার ডেজ-এ কাজ করছিল, তখন তারা বিটলসের ১৯৬৫ সালের গান "আই'ম লুকিং থ্রু ইউ" এর একটি কভার রেকর্ড করে ২০০১ সালের আই অ্যাম স্যাম চলচ্চিত্রের সাউন্ডট্র্যাকের জন্য। ২০০২ সালের ৮ জানুয়ারি চলচ্চিত্রটির সাউন্ডট্র্যাক মুক্তি পায়। রেড লেটার ডেজ থেকে প্রথম একক "হোয়েন ইউ আর টপ" ২০০২ সালের ১৬ আগস্ট রেডিওতে মুক্তি পায়। মার্ক ওয়েব পরিচালিত একটি মিউজিক ভিডিও অনুসরণ করা হয়। কয়েকটি মিথ্যা শুরুর পর, ৫ নভেম্বর, ২০০২ সালে রেড লেটার ডেজ মুক্তি পায়। অ্যালবামটি মিশ্র থেকে ইতিবাচক পর্যালোচনা লাভ করে। অনেক সমালোচক অ্যালবামটিতে ব্যবহৃত কঠিন রক শব্দ এবং আকর্ষণীয় সুর লক্ষ্য করেন। বাণিজ্যিক কর্মক্ষমতা তুলনামূলকভাবে মিশ্র ছিল, বিলবোর্ড ২০০-এ ৩২তম স্থান অর্জন করে। রেড লেটার ডে'র মুক্তির সময় ওয়ালফ্লাওয়ার মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে এক মাসব্যাপী সফর শুরু করে ডিসেম্বরের প্রথম দিকে। ২০০৩ সালের জানুয়ারিতে আরেকটি মার্কিন সফরের পর, ওয়ালফ্লাওয়ার ফেব্রুয়ারি মাসে স্পেন, ইতালি, জার্মানি এবং গ্রেট ব্রিটেন সহ বেশ কয়েকটি ইউরোপীয় দেশে সফর করে। এই সফরের পর, ১৯৯৫ সাল থেকে ওয়ালফ্লাওয়ারস এর ড্রামার মারিও কেলার ঘোষণা করেন যে তিনি ব্যান্ড থেকে বিদায় নিচ্ছেন। ২০০৩ সালে আমেরিকান ওয়েডিং চলচ্চিত্রের সাউন্ডট্র্যাকে ওয়ালফ্লাওয়ার ব্যবহার করা হয়। ব্যান্ডটি ভ্যান মরিসনের ১৯৭০ সালের গান "ইনটু দ্য মিস্টিক"-এর কভার রেকর্ড করে। চলচ্চিত্রের সঙ্গীত বিভাগ মরিসনের সংস্করণ ব্যবহার করার লাইসেন্সিং অধিকার নিশ্চিত করতে পারেনি, তাই তারা গানটি কভার করার জন্য ওয়ালফ্লাওয়ারকে তালিকাভুক্ত করে। গানের উভয় সংস্করণই চলচ্চিত্রে প্রদর্শিত হয়।

wikipedia_quac

In 2001, Jakob Dylan began writing for the Wallflowers' fourth album, Red Letter Days. Later that year while on tour with John Mellencamp, the band began recording using portable equipment. Some recording was also done at keyboardist Rami Jaffee's house. Once the band was finished touring for the year they began recording the bulk of the new record at Jackson Browne's studio in Santa Monica. By the time the Wallflowers had gotten into Browne's studio, Michael Ward had left the band, leaving them without a lead guitarist for the recording process. Dylan took on much of the lead guitar duties with Mike McCready, Rusty Anderson and Val McCallum also contributing on guitar. Moe Z M.D., who had been touring with Mellencamp, contributed additional percussion and background vocals to the album.Red Letter Days was produced by founding Wallflowers member Tobi Miller along with Bill Appleberry. Recording continued through the new year and was completed on April 12, 2002. The album was mixed by Tom Lord-Alge, who had mixed the band's previous two albums. Mixing was completed on May 15, 2002. While the Wallflowers were working on Red Letter Days, they recorded a cover of the Beatles' 1965 song "I'm Looking Through You" for the soundtrack to the 2001 film I Am Sam. The soundtrack was released on January 8, 2002. The first single from the Red Letter Days, "When You're On Top," was released to radio on August 16, 2002. A music video directed by Marc Webb followed. After a few false starts, Red Letter Days was released on November 5, 2002. The album was met with mixed to positive reviews. Many critics noted the harder rock sound and catchy melodies used throughout the album. Commercial performance was relatively mixed as well, peaking at No.32 on the Billboard 200. Around the time of Red Letter Days' release the Wallflowers embarked on a monthlong U.S. tour stretching into early December. After another U.S. tour in January 2003, the Wallflowers toured in several European countries in February including Spain, Italy, Germany and Great Britain. After this tour, the Wallflowers' drummer since 1995, Mario Calire announced he was parting ways with the band. In 2003, the Wallflowers were featured on the soundtrack for the film American Wedding. The band recorded a cover of Van Morrison's 1970 song "Into the Mystic". The film's music department weren't able to secure the licensing rights to use Morrison's version so they enlisted the Wallflowers to cover the song. Both versions of the song were, however, featured in the film.

২০০৪ সালের জুলাই মাসে, ওয়ালফ্লাওয়ারস তাদের পঞ্চম অ্যালবাম, রেবেল, সুইটহার্ট রেকর্ড করার জন্য স্টুডিওতে ফিরে আসে। এই সময় ব্যান্ডটি জর্জিয়ার আটলান্টায় রেকর্ড করার সিদ্ধান্ত নেয়, যেখানে তাদের এই অ্যালবামের প্রযোজক ব্রেন্ডন ও'ব্রায়েন অবস্থিত। ও'ব্রায়ান গিটারেও অবদান রাখেন। ফ্রেড এলট্রিংহাম ওয়ালফ্লাওয়ার্সের নতুন ড্রামার হিসেবে যোগ দেন। জ্যাকব ডিলান এই গানগুলো লিখেছিলেন, যার কীবোর্ডিস্ট রামি জাফি বলেছেন: "আমি যা লক্ষ্য করেছি তা হল এই ধরনের উত্তেজক গান যেখানে কিছু ভয়ঙ্কর কথা আছে।" ডিলান নিজে এই অ্যালবামের প্রচ্ছদ অঙ্কন করেন। ২০০৪ সালের ১৪ অক্টোবর, ওয়ারেন জেভনের শ্রদ্ধাঞ্জলি অ্যালবাম এনজয় এভরি স্যান্ডউইচ: ওয়ারেন জেভনের গান প্রকাশিত হয়, যার উপর ওয়ালফ্লাওয়ার জেভনের ১৯৭৮ সালের গান "লয়ার্স, গান এন্ড মানি" কভার করে। অ্যালবামের প্রচারের জন্য, ওয়ালফ্লাওয়ারস ১২ অক্টোবর ২০০৪ সালে ডেভিড লেটারম্যানের সাথে জেভনের ছেলে জর্ডানের সাথে লেট শোতে "লয়ার্স, গান এন্ড মানি" পরিবেশন করে। ৩১ অক্টোবর, ২০০৪ সালে, ওয়ালফ্লাওয়ারগুলি প্রশান্ত মহাসাগরের মধ্যভাগে ইউএসএস জন সি স্টেনিস বিমানবাহী রণতরীর মাধ্যমে ফিরে আসা সৈন্যদের জন্য পরিবেশন করার জন্য সামরিক পরিবহন বিমানের মাধ্যমে উড়ানো হয়েছিল। রিবেল, সুইটহার্ট ২০০৫ সালের ২৪শে মে মুক্তি পায় এবং ইতিবাচক পর্যালোচনা লাভ করে। ব্যাপক প্রশংসা সত্ত্বেও, বিদ্রোহী, সুইটহার্ট তুলনামূলকভাবে কম বাণিজ্যিকভাবে অভিনয় করেন, যা ১ নম্বরে উঠে আসে। বিলবোর্ড ২০০ তে ৪০। যাইহোক, অ্যালবামটির প্রথম একক, "দ্য বিউটিফুল সাইড অফ সামহয়ার", ১ নম্বর স্থান দখল করে। ৫ এএ রেডিওতে। দ্বিতীয় এককটি ছিল " গড সেজ নোথিং ব্যাক"। এটি ছিল ওয়ালফ্লাওয়ারস এর প্রথম অ্যালবাম যা ডুয়ালডিস্ক এ মুক্তি পায়। এক পাশে ছিল অ্যালবামটি, এবং অন্য পাশে ছিল একটি ডিভিডি যাতে ব্যান্ডের কিছু গানের বিশেষ পরিবেশনা এবং আয়োজন ছিল, পাশাপাশি কৌতুকাভিনেতা জন লভিৎজের একটি সাক্ষাৎকার ছিল। অ্যালবামের প্রচারের জন্য, ওয়ালফ্লাওয়ারস অক্সিজেন কাস্টম কনসার্ট সিরিজ এবং পিবিএস সাউন্ডস্টেজের জন্য কনসার্ট করেছিল। অ্যালবামটি প্রকাশের সময় ব্যান্ডটি দুই বছরের জন্য তাদের শেষ সফর শুরু করে। তাদের সাথে লিড গিটারে ছিলেন স্টুয়ার্ট ম্যাথিস। ২০০৫ সালের পর, ওয়ালফ্লাওয়ারস ইন্টারস্কোপ রেকর্ডসের সাথে তাদের সম্পর্ক শেষ করে।

wikipedia_quac

In July 2004, the Wallflowers returned to the studio to record their fifth album, Rebel, Sweetheart. This time the band decided to record in Atlanta, Georgia, which is where their producer for this album, Brendan O'Brien, is based. O'Brien also contributed on guitar. Fred Eltringham joined the Wallflowers as their new drummer. Jakob Dylan wrote the songs, of which keyboardist Rami Jaffee has said: "What I did notice is that kind of upbeat song with some pretty scary lyrics." Dylan painted the album's cover art himself. On October 14, 2004, the Warren Zevon tribute album Enjoy Every Sandwich: The Songs of Warren Zevon was released, on which the Wallflowers covered Zevon's 1978 song "Lawyers, Guns and Money." In promotion of the album, the Wallflowers performed "Lawyers, Guns and Money" on the Late Show with David Letterman with Zevon's son, Jordan, on October 12, 2004. On October 31, 2004, the Wallflowers were flown via military transport plane to the USS John C. Stennis aircraft carrier in the middle of the Pacific Ocean to perform for the returning troops. Rebel, Sweetheart was released on May 24, 2005, and was met with positive reviews. Despite widespread critical acclaim, Rebel, Sweetheart performed relatively poorly commercially, peaking at No. 40 on the Billboard 200. However, the first single from the album, "The Beautiful Side of Somewhere", hit No. 5 on AAA radio. The second single was "God Says Nothing Back". This was the first Wallflowers album to be released on DualDisc. On one side was the album, and on the other was a DVD that included exclusive performances and arrangements of some of the band's songs, as well as an interview with comedian Jon Lovitz. In promotion of the album, the Wallflowers did concerts for the Oxygen Custom Concert Series and PBS Soundstage. Around the time of the album's release, the band set out on what would be their last tour for two years. They were joined by Stuart Mathis on lead guitar. After 2005, the Wallflowers ended their relationship with Interscope Records.

১৯৫১ সালে জোনস ইন্ডিয়ানাপোলিসে মার্কিন কমিউনিস্ট পার্টির সমাবেশে যোগ দিতে শুরু করেন। ম্যাকার্থি শুনানির সময় তিনি হয়রানির শিকার হন, বিশেষ করে পল রোবসনের উপর মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করে তার মায়ের সাথে একটি অনুষ্ঠানে যোগ দেওয়ার সময়, যার পরে তিনি তার সহকর্মীদের সামনে এফবিআই দ্বারা হয়রানির শিকার হন। এ ছাড়া, তিনি যুক্তরাষ্ট্রে উন্মুক্ত সাম্যবাদীদের সমাজচ্যুতির কারণে হতাশ হয়ে পড়েছিলেন, বিশেষ করে জুলিয়াস ও এথেল রোজেনবার্গের বিচারের সময়। অন্যান্য বিষয়ের মধ্যে, এই হতাশা জোনসের জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ মুহূর্ত ছিল, যেখানে তিনি নিজেকে জিজ্ঞাসা করেছিলেন, "কীভাবে আমি আমার মার্কসবাদ প্রদর্শন করতে পারি? চিন্তাটা ছিল, চার্চে প্রবেশ করা। জোনস অবাক হয়ে যান যখন একজন মেথডিস্ট সুপারিনটেনডেন্ট তাকে গির্জায় কাজ শুরু করতে সাহায্য করেন যদিও তিনি জানতেন যে জোনস কমিউনিস্ট এবং জোনস ইউএসএ কমিউনিস্ট পার্টির মাধ্যমে তার সাথে দেখা করেননি। ১৯৫২ সালে, তিনি সোমারসেট সাউথসাইড মেথডিস্ট চার্চের একজন ছাত্র যাজক হন, কিন্তু তিনি দাবি করেন যে গির্জার নেতারা তাকে তার মণ্ডলীতে কৃষ্ণাঙ্গদের অন্তর্ভুক্ত করা থেকে বিরত রেখেছিল। এই সময়ের দিকে জোনস সেভেন্থ ডে ব্যাপটিস্ট গির্জায় এক বিশ্বাস আরোগ্যকারী পরিচর্যার সাক্ষী হয়েছিলেন। তিনি লক্ষ করেছিলেন যে, এটা লোকেদের ও তাদের টাকাপয়সাকে আকৃষ্ট করেছিল এবং এই উপসংহারে এসেছিলেন যে, এই ধরনের আরোগ্যসাধন থেকে আর্থিক সম্পদ লাভ করার মাধ্যমে তিনি তার সামাজিক লক্ষ্যগুলো সম্পাদন করতে সাহায্য করতে পারেন। জোন্স ১৯৫৬ সালের ১১ই জুন থেকে ১৫ই জুন পর্যন্ত এক বিরাট ধর্মীয় সম্মেলনের আয়োজন করেছিলেন, যেটার নাম ছিল ক্যাডল আবাস। জনতাকে আকর্ষণ করার জন্য জিমের একজন ধর্মীয় প্রধান ব্যক্তির প্রয়োজন ছিল আর তাই তিনি রেভার সঙ্গে সেই গির্জায় যাওয়ার ব্যবস্থা করেছিলেন। উইলিয়াম এম. ব্র্যানহাম, একজন আরোগ্যকারী সুসমাচার প্রচারক এবং ধর্মীয় লেখক, যিনি সেই সময়ে অরাল রবার্টসের মতো অত্যন্ত সম্মানিত ছিলেন। সম্মেলনের পর, জোনস তার নিজের গির্জা চালু করতে পেরেছিলেন, যেটার নাম পরিবর্তন করে পিপলস টেম্পল খ্রিস্টান চার্চ ফুল সুসমাচারে পরিণত হয়েছিল। পিপলস টেম্পল প্রাথমিকভাবে একটি আন্তঃজাতিগত মিশন হিসাবে তৈরি করা হয়েছিল।

wikipedia_quac

In 1951, Jones began attending gatherings of the Communist Party USA in Indianapolis. He became flustered with harassment he received during the McCarthy Hearings, particularly regarding an event he attended with his mother focusing on Paul Robeson, after which she was harassed by the FBI in front of her co-workers for attending. He also became frustrated with ostracism of open communists in the United States, especially during the trial of Julius and Ethel Rosenberg. This frustration, among other things, provoked a seminal moment for Jones in which he asked himself, "How can I demonstrate my Marxism? The thought was, infiltrate the church." Jones was surprised when a Methodist superintendent helped him get a start in the church even though he knew Jones to be a communist and Jones did not meet him through the Communist Party USA. In 1952, he became a student pastor in Sommerset Southside Methodist Church, but claimed he left that church because its leaders barred him from integrating blacks into his congregation. Around this time, Jones witnessed a faith-healing service at a Seventh Day Baptist Church. He observed that it attracted people and their money and concluded that, with financial resources from such healings, he could help accomplish his social goals. Jones organized a mammoth religious convention to take place on June 11 through June 15, 1956, in a cavernous Indianapolis hall called Cadle Tabernacle. To draw the crowds, Jim needed a religious headliner, and so he arranged to share the pulpit with Rev. William M. Branham, a healing evangelist and religious author who at the time was as highly revered as Oral Roberts. Following the convention, Jones was able to launch his own church, which changed names until it became the Peoples Temple Christian Church Full Gospel. The Peoples Temple was initially made as an inter-racial mission.

১৯৬৫ সালের পর শাখারভ মৌলিক বিজ্ঞানে ফিরে আসেন এবং কণা পদার্থবিজ্ঞান ও ভৌত বিশ্বতত্ত্ব নিয়ে কাজ শুরু করেন। তিনি মূলত মহাবিশ্বের ব্যারিয়ন অসমতা ব্যাখ্যা করার চেষ্টা করেছিলেন; এই ক্ষেত্রে, তিনি প্রথম প্রোটন ক্ষয় প্রস্তাব করেছিলেন এবং বিগ ব্যাং এর আগে সংঘটিত সিপিটি-সমতুল্য ঘটনাগুলি বিবেচনা করেছিলেন: আমরা কল্পনা করতে পারি যে নিরপেক্ষ স্পিনহীন ম্যাক্সিমন (বা ফোটন) টি < ০ থেকে উত্পাদিত হয় একটি অতিরিক্ত প্রাচীন বস্তু থেকে, যে তারা "একের মধ্য দিয়ে অন্য" অতিক্রম করে। টি < ০ এর সকল ঘটনা এই অনুকল্পে টি > ০ এর ঘটনার সিপিটি প্রতিফলন বলে ধরে নেওয়া হয়। শাখারভ প্রথম বিজ্ঞানী যিনি যমজ মহাবিশ্বকে "শীট" নামে অভিহিত করেন। তিনি একটি সম্পূর্ণ সিপিটি প্রতিসাম্য অর্জন করেন যেহেতু দ্বিতীয় শীটটি অদৃশ্য "ছায়া বস্তু" দ্বারা জনবহুল হয় যা বিপরীত সিপি- লঙ্ঘন কারণে এন্টিম্যাটার (সি-প্রতিসাম্য) এবং দুটি শীট একই প্রাথমিক মহাকর্ষীয় অদ্বৈততার মাধ্যমে স্পেস (পি-প্রতিসাম্য) এবং সময় (টি-প্রতিসাম্য) উভয়েরই আয়না। তার প্রথম মডেলে দুটি মহাবিশ্ব মিথস্ক্রিয়া করে নি, শুধুমাত্র স্থানীয় পদার্থ সঞ্চয়ের মাধ্যমে যার ঘনত্ব এবং চাপ তাদের মধ্যে স্পেসটাইম ছাড়া একটি সেতুর মাধ্যমে দুটি চাদরকে সংযুক্ত করার জন্য যথেষ্ট হয়, কিন্তু কোন অদ্বৈততা ছাড়াই শোয়ার্জশিল্ড ব্যাসার্ধের বাইরে জিওডেসিকের ধারাবাহিকতার সাথে, দুটি সংযুক্ত চাদরের মধ্যে পদার্থের বিনিময় অনুমোদন করে, ইগোর দিমিত্রিয়েভিচ নোভিকোর একটি ধারণার উপর ভিত্তি করে। নোভিচোভ এই ধরনের অদ্বৈত অবস্থানকে একটি পতন এবং একটি প্রতি পতন বলে অভিহিত করেন, যা ওয়ার্মহোল মডেলে দুটি কালো গর্ত এবং সাদা গর্তের বিকল্প। শাখারভ কোয়ান্টাম মাধ্যাকর্ষণের একটি বিকল্প তত্ত্ব হিসাবে প্ররোচিত মাধ্যাকর্ষণ ধারণা প্রস্তাব করেন।

wikipedia_quac

After 1965 Sakharov returned to fundamental science and began working on particle physics and physical cosmology. He mainly tried to explain the baryon asymmetry of the universe; in that regard, he was the first to propose proton decay and to consider CPT-symmetric events occurring before the Big Bang: We can visualize that neutral spinless maximons (or photons) are produced at t < 0 from contracting matter having an excess of antiquarks, that they pass "one through the other" at the instant t = 0 when the density is infinite, and decay with an excess of quarks when t > 0, realizing total CPT symmetry of the universe. All the phenomena at t < 0 are assumed in this hypothesis to be CPT reflections of the phenomena at t > 0. Sakharov was the first scientist to introduce twin universes he called "sheets". He achieved a complete CPT symmetry since the second sheet is populated by invisible "shadow matter" which is antimatter (C-symmetry) because of an opposite CP-violation there, and the two sheets are mirror of each other both in space (P-symmetry) and time (T-symmetry) through the same initial gravitational singularity. In his first model the two universes did not interact, except via local matter accumulation whose density and pressure become high enough to connect the two sheets through a bridge without spacetime between them, but with a continuity of geodesics beyond the Schwarzschild radius with no singularity, allowing an exchange of matter between the two conjugated sheets, based on an idea after Igor Dmitriyevich Novikov. Novikov called such singularities a collapse and an anticollapse, which are an alternative to the couple black hole and white hole in the wormhole model. Sakharov also proposed the idea of induced gravity as an alternative theory of quantum gravity.

যখন বাফালো বিল এর ওয়াইল্ড ওয়েস্ট শো ওহাইওর সিনসিনাটি পরিদর্শন করে ("কলোনেল বাফালো বিল" এসএস), ফ্রাঙ্ক বাটলার, শো এর সুদর্শন, নারীসুলভ তারকা ("আই'ম এ ব্যাড, ব্যাড, ম্যান" এসএস), শহরের যে কাউকে একটি শুটিং ম্যাচে চ্যালেঞ্জ করে। স্থানীয় হোটেলের মালিক ফস্টার উইলসন ওয়াইল্ড ওয়েস্ট শো তার হোটেল দখল করায় খুশি নন, তাই ফ্রাঙ্ক তাকে একশত ডলারের একটি সাইড বাজি দেন। অ্যানি ওকলে প্রবেশ করে এবং ডলি টেটের টুপি থেকে একটি পাখিকে গুলি করে, এবং তারপর তার ভাইবোনদের সাহায্যে উইলসনের কাছে তার সরল ব্যাকউড উপায় ব্যাখ্যা করে। যখন উইলসন জানতে পারে যে সে একটি অসাধারণ শট, তখন সে ফ্রাঙ্ক বাটলারের বিরুদ্ধে শুটিং ম্যাচে তার সাথে প্রবেশ করে। খেলা শুরু হওয়ার জন্য অপেক্ষা করার সময়, অ্যানি ফ্রাঙ্ক বাটলারের সাথে দেখা করে এবং সাথে সাথে তার সাথে ধাক্কা খায়, সে জানত না যে সে তার প্রতিপক্ষ হবে। যখন সে ফ্রাঙ্ককে জিজ্ঞাসা করে যে সে তাকে পছন্দ করে কিনা, ফ্রাঙ্ক ব্যাখ্যা করে যে সে যে মেয়েকে চায় সে "সাটিন পরবে... এবং কলোনের গন্ধ" ("যে মেয়েকে আমি বিয়ে করি")। "বন্দুক হাতে মানুষ পাওয়া যায় না" বলে অ্যানি কৌতুক করে দুঃখ প্রকাশ করে। শুটিং ম্যাচে, অ্যানি আবিষ্কার করে যে ফ্রাঙ্ক ওয়াইল্ড ওয়েস্ট শো থেকে "বড় ফোলা-মাথা শক্ত"। তিনি প্রতিযোগিতায় বিজয়ী হন, এবং বাফালো বিল এবং চার্লি ডেভেনপোর্ট, শো ম্যানেজার, অ্যানিকে ওয়াইল্ড ওয়েস্ট শোতে যোগ দেওয়ার আমন্ত্রণ জানান। অ্যানি একমত হয় কারণ সে ফ্রাঙ্ককে ভালবাসে যদিও তার কোন ধারণাই নেই যে "শো বিজনেস" কী। ফ্রাঙ্ক, চার্লি, বাফালো বিল এবং সবাই ব্যাখ্যা করে যে "শো বিজনেসের মত আর কোন ব্যবসা নেই।" একসঙ্গে কাজ করার সময়, ফ্রাঙ্ক স্পষ্টভাষী, সৎ, টমবয় অ্যানির প্রতি আকৃষ্ট হন এবং তারা ট্রেনে মিনেসোটার মিনেপলিসে যাওয়ার সময়, তিনি তাকে ব্যাখ্যা করেন যে "প্রেম" কী ("তারা বলে এটি চমৎকার")। বাফালো বিল এবং চার্লি আবিষ্কার করে যে তাদের প্রতিদ্বন্দ্বী, পাওনি বিল'স ফার ইস্ট শো, মিনেসোটার সেন্ট পলে অনুষ্ঠিত হবে এবং ওয়াইল্ড ওয়েস্ট শো নিকটবর্তী মিনেপলিসে অনুষ্ঠিত হবে। তারা অ্যানিকে একটি মোটরসাইকেলের উপর একটি বিশেষ শুটিং স্টান্ট করতে বলে যাতে পাওনি বিলের ব্যবসা দূরে সরিয়ে নেওয়া যায়। অ্যানি একমত কারণ এই কৌশল ফ্রাঙ্ককে অবাক করবে। সে তার ভাইবোনদের সাথে "মুনশাইন ঘুমপাড়ানি গান" গায়। অ্যানি এবং ফ্রাঙ্ক শো এর জন্য প্রস্তুতি নেয়, ফ্র্যাঙ্ক শো এর পরে অ্যানিকে প্রপোজ করার পরিকল্পনা করে এবং তারপর দুঃখের সাথে স্বীকার করে যে "আমার প্রতিরক্ষা নিচে"। অ্যানি যখন তার কৌশল প্রদর্শন করে এবং তারকা হয়ে ওঠে, প্রধান সিটিং বুল তাকে সিউক্স উপজাতিতে গ্রহণ করে ("আমি একজন ভারতীয় খুব" এসএস)। আঘাত ও রাগান্বিত হয়ে, ফ্রাঙ্ক অ্যানি এবং শো থেকে বের হয়ে যান, প্রতিদ্বন্দ্বী পাওনি বিলের শোতে যোগ দেন।

wikipedia_quac

When the traveling Buffalo Bill's Wild West show visits Cincinnati, Ohio ("Colonel Buffalo Bill"SS), Frank Butler, the show's handsome, womanizing star ("I'm a Bad, Bad, Man"SS), challenges anyone in town to a shooting match. Foster Wilson, a local hotel owner, doesn't appreciate the Wild West show taking over his hotel, so Frank gives him a side bet of one hundred dollars on the match. Annie Oakley enters and shoots a bird off Dolly Tate's hat, and then explains her simple backwoods ways to Wilson with the help of her siblings ("Doin' What Comes Natur'lly"). When Wilson learns she's a brilliant shot, he enters her in the shooting match against Frank Butler. While waiting for the match to start, Annie meets Frank Butler and is instantly smitten with him, not knowing he will be her opponent. When she asks Frank if he likes her, Frank explains that the girl he wants will "wear satin... and smell of cologne" ("The Girl That I Marry"). The rough and naive Annie comically laments that "You Can't Get a Man with a Gun." At the shooting match, Annie finds out that Frank is the "big swollen-headed stiff" from the Wild West show. She wins the contest, and Buffalo Bill and Charlie Davenport, the show's manager, invite Annie to join the Wild West Show. Annie agrees because she loves Frank even though she has no idea what "show business" is. Frank, Charlie, Buffalo Bill, and everyone explain that "There's No Business Like Show Business." Over the course of working together, Frank becomes enamored of the plain-spoken, honest, tomboyish Annie and, as they travel to Minneapolis, Minnesota on a train, he explains to her what "love" is ("They Say It's Wonderful"). Buffalo Bill and Charlie discover that their rival, Pawnee Bill's Far East Show, will be playing in Saint Paul, Minnesota while the Wild West show plays in nearby Minneapolis. They ask Annie to do a special shooting stunt on a motorcycle to draw Pawnee Bill's business away. Annie agrees because the trick will surprise Frank. She sings her siblings to sleep with the "Moonshine Lullaby." As Annie and Frank prepare for the show, Frank plans to propose to Annie after the show and then ruefully admits that "My Defenses Are Down". When Annie performs her trick and becomes a star, Chief Sitting Bull adopts her into the Sioux tribe ("I'm An Indian Too"SS). Hurt and angry, Frank walks out on Annie and the show, joining the competing Pawnee Bill's show.

১৯৯৯ সালে, একটি নতুন প্রযোজনার প্রাক-ব্রডওয়ে সংযুক্তি ছিল ২৯ ডিসেম্বর, ১৯৯৮ থেকে ২৪ জানুয়ারি, ১৯৯৯ পর্যন্ত ওয়াশিংটন ডিসির কেনেডি সেন্টারে। ১৯৯৯ সালের ২রা ফেব্রুয়ারি মারকুইস থিয়েটারে ব্রডওয়েতে প্রাকদর্শন শুরু হয় এবং ১৯৯৯ সালের ৪ঠা মার্চ এর আনুষ্ঠানিক উদ্বোধন হয়। এই পুনরুজ্জীবিত চলচ্চিত্রে বার্নাডেট পিটার্স অ্যানি ও টম ওপ্যাট ফ্রাঙ্ক চরিত্রে এবং রন হোলগেট বাফালো বিল চরিত্রে অভিনয় করেন। পিটার্স ১৯৯৯ সালে শ্রেষ্ঠ সঙ্গীতধর্মী বা হাস্যরসাত্মক চলচ্চিত্র অভিনেত্রী বিভাগে টনি পুরস্কার লাভ করেন। এই প্রযোজনায় পিটার স্টোনের একটি সংশোধিত বই এবং নতুন অর্কেস্ট্রা ছিল, এবং একটি "শো-ইন-এ-শো" হিসাবে গঠন করা হয়েছিল, একটি বড় শীর্ষ ভ্রমণ সার্কাস হিসাবে সেট করা হয়েছিল। "ফ্র্যাংক বাটলার" মঞ্চে একা এবং বাফালো বিল প্রধান চরিত্রগুলির সাথে পরিচয় করিয়ে দেয়, "দেয়ার'স নো বিজনেস লাইক শো বিজনেস" গানটি গাওয়ার মাধ্যমে, যা "অ্যানি" ভ্রমণকারী ওয়াইল্ড ওয়েস্ট শোতে যোগ দিতে রাজি হলে পুনরাবৃত্তি করা হয়। এই প্রযোজনায় বেশ কয়েকটি গান বাদ দেওয়া হয় (এর মধ্যে "কলোনেল বাফালো বিল", "আই এম এ ব্যাড, ব্যাড ম্যান", এবং "আই এম আ ইন্ডিয়ান টু"), কিন্তু "অ্যান ওল্ড-ফ্যাশনড ওয়েডিং" অন্তর্ভুক্ত ছিল। একটি বলরুম দৃশ্যসহ বেশ কয়েকটি বড় নাচের সংখ্যা যোগ করা হয়। ১৯৬৬ সালের পুনরুজ্জীবন থেকে বাদ দেওয়া একটি সাব-প্লট, উইনি এবং টমির মধ্যে প্রেম, তার আংশিক-মার্কিন প্রেমিক, অন্তর্ভুক্ত ছিল। ১৯৪৬ সালের প্রযোজনায় তিনি ডলির কন্যা ছিলেন, কিন্তু ১৯৬৬ ও ১৯৯৯ সালের প্রযোজনায় তিনি ডলির ছোট বোন ছিলেন। এই সংস্করণে, অ্যানি এবং ফ্রাঙ্কের মধ্যে চূড়ান্ত শুটিং ম্যাচ একটি টাই হয়।

wikipedia_quac

In 1999, a new production had its pre-Broadway engagement at the Kennedy Center, Washington, D.C., from December 29, 1998 to January 24, 1999. Previews began on Broadway on February 2, 1999 at the Marquis Theatre, with an official opening on March 4, 1999, and closed on September 1, 2001 after 35 previews and 1,045 performances. This revival starred Bernadette Peters as Annie and Tom Wopat as Frank, and Ron Holgate as Buffalo Bill, with direction by Graciela Daniele, choreographey by Jeff Calhoun, and music arrangements by John McDaniel. Peters won the 1999 Tony Award for Best Leading Actress in a Musical and the production won the Tony for Best Revival of a Musical. This production had a revised book by Peter Stone and new orchestrations, and was structured as a "show-within-a-show", set as a Big Top travelling circus. "Frank Butler" is alone on stage and Buffalo Bill introduces the main characters, singing "There's No Business Like Show Business", which is reprised when "Annie" agrees to join the traveling Wild West show. The production dropped several songs (including "Colonel Buffalo Bill", "I'm A Bad, Bad Man", and "I'm an Indian Too"), but included "An Old-Fashioned Wedding". There were several major dance numbers added, including a ballroom scene. A sub-plot which had been dropped from the 1966 revival, the romance between Winnie and Tommy, her part-Native-American boyfriend, was also included. In the 1946 production, Winnie was Dolly's daughter, but the 1966 &1999 productions she is Dolly's younger sister. In this version, the final shooting match between Annie and Frank ends in a tie.

১৯৯৬ সালের শেষের দিকে এবং ১৯৯৭ সাল জুড়ে তিনি নিউ ওয়ার্ল্ড অর্ডার (এনডব্লিউ) আক্রমণের কাহিনীতে প্রধান ভূমিকা পালন করেন। তিনি এবং অন্যান্য ঘোড়সওয়াররা প্রায়ই স্কট হল, কেভিন ন্যাশ এবং হলিউড হাল্ক হোগান এর বিরুদ্ধে যুদ্ধে নেতৃত্ব দিতেন, যাদেরকে ফ্লেয়ার ডাব্লিউসিডাব্লিউ ওয়ার্ল্ড হেভিওয়েট চ্যাম্পিয়নশীপের জন্য চ্যালেঞ্জ করেছিলেন, কিন্তু শুধুমাত্র অযোগ্যতার কারণে জিতেছিলেন। ১৯৯৬ সালের সেপ্টেম্বরে, ফ্লেয়ার এবং অ্যান্ডারসন তাদের তিক্ত প্রতিদ্বন্দ্বী স্টিং এবং লেক্স লুগারের সাথে ফল ব্রাউলে অনুষ্ঠিত ওয়ারগেমস ম্যাচে এনডব্লিউ (হোগান, কেভিন ন্যাশ, স্কট হল এবং একটি প্রতারক স্টিং) এর কাছে হেরে যান। অক্টোবর ১৯৯৬ সালে, দুটি ঘটনা ঘটে যা চার ঘোড়সওয়ারীকে প্রভাবিত করে যখন জেফ জেরেট ডাব্লিউডাব্লিউএফ থেকে ডাব্লিউসিডাব্লিউতে আসেন এবং ঘোড়সওয়ারীদের সাথে যোগ দেওয়ার ইচ্ছা প্রকাশ করেন, যখন তিনি রিক ফ্লেয়ারে একজন ভক্ত পান, যা অন্যান্য ঘোড়সওয়ারীদের জন্য অনেক বিরক্তির কারণ হয়ে দাঁড়ায়। ফ্লেয়ার অবশেষে ১৯৯৭ সালের ফেব্রুয়ারিতে জারেতকে দলে যোগ দিতে দেন, কিন্তু অন্যরা তাকে চায় নি, এবং জুলাই ১৯৯৭ সালে ফ্লেয়ার নিজেই তাকে দল থেকে বের করে দেন, যার যথেষ্ট অস্থিতিশীলতা ছিল জারেতের উপস্থিতি ঘোড়সওয়ারদের জন্য। এছাড়াও ফ্লেয়ার ১৯৯৭ সালে রডি পাইপার, সিক্স এবং তার পুরনো আত্মীয় কার্ট হেনিগের সাথে দ্বন্দ্বে জড়িয়ে পড়েন, ১৯৯৭ সালের সেপ্টেম্বরে হেনিগকে দ্য ফোর হর্সমেনে শুধুমাত্র ফ্লেয়ার এবং দ্য ফোর হর্সমেন অ্যাট ফল ব্রাউলে একটি স্থান দেওয়ার প্রস্তাব দেওয়া হয়েছিল, যেখানে হেনিগ ফ্লেয়ারের মাথার উপর খাঁচার দরজা দিয়ে আঘাত করে অভিনয়টি পুনরাবৃত্তি করেছিলেন। ১৯৯৮ সালের এপ্রিলে ফ্লেয়ার ডব্লিউসিডাব্লিউ টেলিভিশন থেকে অদৃশ্য হয়ে যান। ১৯৯৮ সালের ১৬ এপ্রিল ফ্লোরিডার তালাহাসিতে থান্ডারের একটি সরাসরি পর্ব না দেখানোর জন্য এরিক বিশফ একটি মামলা দায়ের করেন। মামলাটি নিষ্পত্তি হওয়ার পর, ফ্লেয়ার ১৪ সেপ্টেম্বর, ১৯৯৮ সালে চার ঘোড়সওয়ারের (স্টিভ ম্যাকমাইকেল, ডিন মালেনকো এবং ক্রিস বেনয়েটের সাথে) আনুষ্ঠানিক সংস্কারের জন্য ফিরে আসেন। এর কয়েক মাস পর ফ্লেয়ার বিসফের সাথে দ্বন্দ্বে জড়িয়ে পড়েন। এই দ্বন্দ্বের সময় ফ্লেয়ার বারবার এরিক বিসফের চোখ উপড়ে ফেলেন। ডিসেম্বর, ১৯৯৮ সালে স্টার্কেডে বিশফ ও ফ্লেয়ারের মধ্যকার খেলায় বিশফ জয়ী হন। পরের রাতে বাল্টিমোরের নিট্রোতে, ফ্লেয়ার ফিরে আসেন এবং ডব্লিউসিডাব্লিউ ছেড়ে চলে যাওয়ার হুমকি দেন। খেলাটি ড্রয়ে পরিণত হয়, এবং এনডব্লিউও বিশফের পক্ষে হস্তক্ষেপ করা সত্ত্বেও ফ্লেয়ার জয়ী হন এবং ডব্লিউসিডব্লিউর সভাপতির পদ লাভ করেন। এর ফলে ডাব্লিউসিডাব্লিউ চ্যাম্পিয়নশীপের জন্য সুপারব্রাউলে ফ্লেয়ার ও হলিউড হোগানের মধ্যে একটি ম্যাচ অনুষ্ঠিত হয়।

wikipedia_quac

Once again as a top fan favorite, Flair played a major role in the New World Order (nWo) invasion storyline in late 1996 and throughout 1997. He and the other Horsemen often took the lead in the war against Scott Hall, Kevin Nash, and Hollywood Hulk Hogan, whom Flair immediately challenged for the WCW World Heavyweight Championship at the Clash of the Champions XXXIII, but won only by disqualification. In September 1996, Flair and Anderson teamed with their bitter rivals, Sting and Lex Luger, to lose to the nWo (Hogan, Kevin Nash, Scott Hall, and an impostor Sting) in the WarGames match at Fall Brawl when Luger submitted to the impostor Sting's Scorpion Deathlock. In October 1996, two developments occurred that affected the Four Horsemen when Jeff Jarrett came over to WCW from the WWF, and expressed his desire to join the Horsemen as he immediately gained a fan in Ric Flair, much to the chagrin of the other Horsemen. Flair finally let Jarrett join the group in February 1997, but the others did not want him, and in July 1997 was ultimately kicked out of the group by Flair himself, who had enough of the instability Jarrett's presence caused the Horsemen. Flair also feuded with Roddy Piper, Syxx, and his old nemesis Curt Hennig in 1997, after Hennig was offered a spot in The Four Horsemen only to turn on Flair and The Four Horsemen at Fall Brawl in September 1997, in which Hennig punctuated the act by slamming the cage door onto Flair's head. In April 1998, Flair disappeared from WCW television, due to a lawsuit filed by Eric Bischoff for no-showing a live episode of Thunder on April 16, 1998 in Tallahassee, Florida. After the case was settled, Flair made a surprise return on September 14, 1998 to ceremoniously reform the Four Horsemen (along with Steve McMichael, Dean Malenko, and Chris Benoit). Flair feuded with Bischoff for several months afterward. Flair repeatedly raked Eric Bischoff's eyes during this feud. This culminated in a match at Starrcade between Bischoff and Flair in December 1998, which Bischoff won after interference from Curt Hennig, a former member of the Four Horsemen. The following night in Baltimore on Nitro, Flair returned and threatened to leave WCW, demanding a match against Bischoff for the presidency of the company. The match was made, and despite the nWo interfering on Bischoff's behalf Flair won and was granted the position of president of WCW. This resulted in a match at Superbrawl between Flair and Hollywood Hogan for the WCW Championship, which Flair lost after being betrayed by his own son David Flair.

তিনি ১৯৯১ সালের সেপ্টেম্বর মাসে ওয়ার্ল্ড রেসলিং ফেডারেশন (ডাব্লিউডাব্লিউএফ) এর সাথে চুক্তিবদ্ধ হন এবং বিগ গোল্ড বেল্ট এর হয়ে টেলিভিশনে কুস্তি করা শুরু করেন। তার "আর্থিক উপদেষ্টা" ববি হিনান এবং তার "নির্বাহী পরামর্শক" মি. তিনি "রডি" রডি পাইপার এবং হাল্ক হোগান এর মত কুস্তিগীরদের চ্যালেঞ্জ করেছেন। ডব্লিউসিডাব্লিউ চ্যাম্পিয়নশীপ বেল্ট পুনরুদ্ধারের প্রচেষ্টায় ফ্লেয়ারকে মামলা করে, কিন্তু ফ্লেয়ার দাবি করেন যে, শিরোপা জয়ের জন্য এনডব্লিউএ চ্যাম্পিয়নদের প্রদত্ত ২৫,০০০ মার্কিন ডলারের পরিবর্তে তিনি শিরোপা বেল্টের মালিক ছিলেন, যা তাকে ডব্লিউসিডাব্লিউ থেকে বরখাস্ত করার সময় ফেরত দেওয়া হয়নি। ১৯৯২ সালের রয়্যাল রাম্বলে, ফ্লেয়ার রাম্বল ম্যাচে জয়লাভ করে খালি ডাব্লিউডাব্লিউএফ চ্যাম্পিয়নশীপটি নিজের করে নেন। রাম্বল ম্যাচে ফ্লেয়ার তিন নম্বর খেলোয়াড় হিসেবে মাঠে নামেন এবং ৬০ মিনিট খেলেন। রেন্ডি স্যাভেজ পরবর্তীতে ডাব্লিউডাব্লিউই চ্যাম্পিয়নশীপের জন্য ফ্লায়ারকে চ্যালেঞ্জ করে। গল্পে, ফ্লেয়ার স্যাভেজের স্ত্রী মিস এলিজাবেথের সাথে তার পূর্ব সম্পর্ক ছিল দাবি করে স্যাভেজকে টিটকারি দেন। রেসলম্যানিয়াতে স্যাভেজ ফ্লেয়ারকে পরাজিত করেন। ১৯৯২ সালের জুলাই মাসে স্যাভেজ সামারস্লামে দ্য আল্টিমেট ওয়ারিয়রের বিরুদ্ধে টাইটেল রক্ষার জন্য প্রস্তুত হন। নিখুঁতভাবে দুজনের মধ্যে অবিশ্বাসের বীজ বপন করা হয়েছিল এই পরামর্শ দিয়ে যে, তারা খেলার সময় একে অপরকে সমর্থন করবে। তারা আসলে স্যাভেজ এবং ওয়ারিয়র উভয়কেই আক্রমণ করে এবং স্যাভেজের হাঁটুতে আঘাত করে। ১৯৯২ সালের ১২ অক্টোবর ব্রেট হার্টের কাছে তিনি শিরোপা হারান। নভেম্বর, ১৯৯২ সালে সারভাইভর সিরিজে স্যাভেজ অ্যান্ড পারফেক্টের জন্য রেজর রামোনের সাথে অংশ নেন। ফ্লেয়ার ১৯৯৩ সালের জানুয়ারি মাসে রয়্যাল রাম্বলে উপস্থিত হন। পরের রাতের (জানুয়ারি ২৫) সোমবার রাতের ম্যাচ, যা ছয় দিন আগে টেপ করা হয়েছিল। এরপর ফ্লেয়ার তার ঘরের বাকি কাজ সম্পন্ন করেন।

wikipedia_quac

Flair signed with the World Wrestling Federation (WWF) in September 1991 and began appearing on television with the Big Gold Belt, calling himself "The Real World Champion". Led by his "financial adviser" Bobby Heenan and his "executive consultant" Mr. Perfect, Flair repeatedly issued challenges to WWF wrestlers like "Rowdy" Roddy Piper and Hulk Hogan, wrestling a team led by Piper at Survivor Series in November 1991 and helping The Undertaker defeat Hogan for the WWF Championship that same night. WCW sued Flair in an attempt to reclaim the championship belt, but Flair claimed that he owned the title belt in lieu of the US$25,000 deposit paid by NWA champions upon winning the title, which had not been returned to him when he was fired from WCW. At the 1992 Royal Rumble, Flair won the Rumble match to claim the vacant WWF Championship. Flair entered as number three in the Rumble match and lasted 60 minutes, last eliminating Sid Justice with help from Hulk Hogan, who had been eliminated by Justice seconds earlier. Randy Savage then challenged Flair for the WWF Championship as part of the double main event at WrestleMania VIII. In the storyline, Flair taunted Savage by claiming that he had a prior relationship with Savage's wife, Miss Elizabeth. Savage defeated Flair for the title at WrestleMania. In July 1992, as Savage prepared to defend the title against The Ultimate Warrior at SummerSlam, Flair and Mr. Perfect sowed distrust between the two by suggesting that they would back one or the other during their match. They actually attacked both Savage and Warrior and injured Savage's knee, an injury that Flair exploited to regain the title in a match with Savage on September 1. His second reign was short-lived, however, as he lost the title to Bret Hart on October 12, 1992. Flair teamed with Razor Ramon to take on Savage and Perfect at the Survivor Series in November 1992. Flair appeared in the Royal Rumble in January 1993, then lost a Loser Leaves the WWF match to Mr. Perfect on the next night's (January 25) Monday Night Raw in a match taped six days earlier. Flair then fulfilled his remaining house show commitments, making his last appearance on February 10, 1993, before returning to WCW.

২০০৯ সালের ৩০শে মে, শিলা ই. এবং ই ফ্যামিলি ব্যান্ড ক্যালিফোর্নিয়ার সান্তা ইঞ্জের গাইনি ভিনিয়ার্ডে হট ল্যাটিন বিটস কনসার্টের জন্য রিদম অন দ্য ভাইন এ গান পরিবেশন করে। এই কনসার্টে পনচো সানচেজও উপস্থিত ছিলেন। ২০০৯ সালের ১৩ই ডিসেম্বর, শিলা ই বার্বাডোসের প্ল্যান্টেশন রেস্টুরেন্টে অনুষ্ঠিত ডেরিক ওয়ালকট প্রযোজিত ক্রিসমাস জ্যাজ অনুষ্ঠানে গান পরিবেশন করেন। ২০০৯ সালে, শিলা ই অংশগ্রহণ করেন এবং সিএমটি রিয়ালিটি শো, গোন কান্ট্রি জয়লাভ করেন। এটি তাকে দেশের প্রযোজক, লেখক এবং গায়ক জন রিচ দ্বারা দেশের সঙ্গীতকে সহায়তা করার একটি সুযোগ করে দেয়। শিলা ই. এর দেশের বাজারে প্রথম গান ছিল "গ্লোরিয়াস ট্রেন"। ২০০৯ সালের ৭ মার্চ সিএমটি-তে গানটির একটি ভিডিও প্রকাশ করা হয়। শিলা ই আগস্ট ১৫, ২০১০ সালে সান ফ্রান্সিসকোর ইয়োশি'তে দুটি শো সঞ্চালন করেন। তার পণ্যদ্রব্যের দোকানে তিনি ই ২ ইউ থেকে একটি ইপি বিক্রি করেন। এতে প্রিন্সের লেখা "লিডার অব দ্য ব্যান্ড" গানটি রয়েছে (অনুল্লেখ্য, কিন্তু শিলা ই দ্বারা নিশ্চিত করা হয়েছে) এবং গানের ভূমিকা অনুযায়ী পিয়ানোতে প্রিন্সকে দেখানো হয়েছে, যেখানে তাকে নাম দ্বারা ডাকা হয়। তিনি তার ২০-টেন ট্যুর এবং ওয়েলকাম ২ আমেরিকা ট্যুরে ভ্রমণ করেন। ২০১০ সালে, শেইলা ই এভনের সাথে যোগ দেন এভন ভয়েসের জন্য একজন সেলিব্রিটি বিচারক হিসাবে, এভনের প্রথম গ্লোবাল, অনলাইন গানের প্রতিভা অনুসন্ধান এবং পুরুষ ও মহিলাদের জন্য গান লেখার প্রতিযোগিতা। ২৫ মে, ২০১১-এ, শিলা মার্ক অ্যান্থনির সাথে আমেরিকান আইডলের দশম সিজনের ফাইনালে গান পরিবেশন করেন। ২০১১ সালের ৭ই জুন, তিনি ডেভিড লেটারম্যানের সাথে লেট শোতে প্রথম "ড্রাম সোলো সপ্তাহের" অংশ হিসেবে অভিনয় করেন। ২০১১ সালের সেপ্টেম্বরে, পিট এসকোভেদো, পিটার মাইকেল এসকোভেদো, হুয়ান এসকোভেদো এবং শিলার সমন্বয়ে গঠিত ই. পরিবার একটি অ্যালবাম প্রকাশ করে। এই অ্যালবামের একক গান "ডো হোয়াট ইট ডু" এবং "আই লাইক ইট"। ২৬ ফেব্রুয়ারি, ২০১২ তারিখে, শিলা প্যারেল উইলিয়ামস এবং হ্যান্স জিমারের সাথে ২০১২ একাডেমি পুরস্কারে বাণিজ্যিক বিভাগে অভিনয় করেন। ১৭ এপ্রিল, ২০১২ তারিখে, শিলাকে স্টারস ফল শোতে "মেসি'স স্টারস অফ ড্যান্স" এর সাথে উপস্থাপন করা হয়। ১৬ জুন, শিলা ক্যালিফোর্নিয়ার লস অ্যাঞ্জেলেসের হলিউড বোলে ২০১২ প্লেবয় জ্যাজ উৎসবের শিরোনাম করেন। শিলা ২০১২ সালে সাই স্মিথের সাথে ইউরোপ এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র সফর করেন। শিলা ডেভ কজের ২০১২ ক্রিসমাস ট্যুরে যোগ দেন।

wikipedia_quac

On May 30, 2009, Sheila E. and the E Family Band performed at Rhythm on the Vine at Gainey Vineyard in Santa Ynez, California for the Hot Latin Beats concert. Also performing at the concert was Poncho Sanchez. On December 13, 2009, Sheila E. performed at the Deryck Walcott produced Christmas Jazz held at the Plantation Restaurant in Barbados. In 2009, Sheila E. participated and won the CMT reality show, Gone Country. This gave her an opportunity to make country music aided by the country producer, writer, and singer John Rich. Sheila E.'s first song in the country market was "Glorious Train". A video for the song debuted on CMT on March 7, 2009, following the airing of the episode of Gone Country in which Sheila E. was announced the winner. Sheila E. performed two shows at Yoshi's in San Francisco on August 15, 2010. At her merchandise stand she sold an EP From E 2 U. It includes a song "Leader of the Band" written by Prince (uncredited, but confirmed by Sheila E.) and it features Prince on piano according to the song's introduction, where he is called by name. She toured on his 20Ten Tour and Welcome 2 America tours. In 2010, Sheila E joined forces with Avon as a celebrity judge for Avon Voices, Avon's first global, online singing talent search for women and songwriting competition for men and women. On May 25, 2011, Sheila performed alongside Marc Anthony on the tenth season finale of American Idol. On June 7, 2011, she performed on the Late Show with David Letterman as a part of the show's first "Drum Solo Week". In September 2011, The E. Family consisting of Pete Escovedo, Peter Michael Escovedo III, Juan Escovedo, and Sheila released an album Now & Forever. The album spawned the singles "Do What It Do" and "I Like It". On February 26, 2012, Sheila performed at the 2012 Academy Awards alongside Pharrell Williams and Hans Zimmer, playing the into and out of commercial segments. On April 17, 2012, Sheila was featured with "Macy's Stars of Dance" on the Dancing with the Stars results show. On June 16, Sheila headlined the 2012 Playboy Jazz Festival at the Hollywood Bowl in Los Angeles, California. Sheila toured in 2012 alongside Sy Smith throughout Europe and the United States. Sheila joined Dave Koz on his 2012 Christmas Tour.

২০০৬ সালে, শিলা একটি মহিলা গ্রুপ সিওইডি গঠন করেন। (ক্রনিকলস অফ এভরি ডিভা) হল শীলা ই., ক্যাট ডাইসন, রোন্ডা স্মিথ এবং ক্যাসান্দ্রা ওনিল এর সমন্বয়ে গঠিত। দলটি "ওয়াটার্স অব লাইফ" নামে একটি একক প্রকাশ করে। ২০০৭ সালের মার্চ মাসে দলটি ইউরোপ ও জাপানে সফল সফর করে। দলটি ২০০৮ সালে বিদেশে সফর করে এবং সীমিত বিতরণ বা তার ওয়েবসাইটের মাধ্যমে একটি সিডি প্রকাশ করে। বেশ কয়েকটি কনসার্টের জন্য তিনি ক্যান্ডি ডুল্ফারের সাথে যোগ দেন, যাকে বিশেষ অতিথি হিসেবে বিল করা হয়। ২০০৭ সালে তিনি হুয়ান লুইস গুয়েরার সাথে ল্যাটিন গ্র্যামি অ্যাওয়ার্ডস এ অভিনয় করেন। তিনি ২০০৭ সালের জুন মাসে প্রিন্সের সাথে এএলএ (আমেরিকান ল্যাটিন মিউজিক অ্যাওয়ার্ডস) পুরস্কারে এবং ২০০৭ সালের ৭ জুলাই প্রিন্সের সাথে মিনেপোলিসে সঙ্গীত পরিবেশন করেন। তিনি তার তিনটি কনসার্টে গান পরিবেশন করেন: প্রথমটি ম্যাসির প্রিন্সের ৩১২১ পারফিউম লঞ্চে, দ্বিতীয়টি টার্গেট সেন্টারের কনসার্টে এবং শেষটি ফার্স্ট এভিনিউতে। ২০০৭ সালের অক্টোবরে, শিলা ই অস্ট্রেলিয়ান আইডল বিচারক এবং মার্কেটিং ম্যানেজার ইয়ান "ডিকো" ডিকসন এবং গো গো ডলসের প্রধান গায়ক জন রিজনিকের সাথে ফক্স নেটওয়ার্কের দ্য নেক্সট গ্রেট আমেরিকান ব্যান্ডের বিচারক ছিলেন। শিলা ই. ২০০৮ সালের মার্চ মাসে প্রিন্সের সাথে পুনরায় একত্রিত হন, যখন তিনি হার্ভেল রেডোন্ডো বিচে তার পরিবারের সাথে (এবং কিবোর্ড বাজাতেন) অভিনয় করেন। ২০০৮ সালের ৯ই এপ্রিল, শিলা ই এমি পুরস্কার বিজয়ী অনুষ্ঠান আইডল গিভস ব্যাক এ উপস্থিত হন। শিলা ই. গ্লোরিয়া এস্তেফানের সাথে শো শুরুর গান "গেট অন ইউর ফিট" এ অংশ নেন। ড্যান্স ট্রুপ, সো ইউ থিঙ্ক ইউ ক্যান ড্যান্স ফাইনালিস্টরা তাদের সাথে যোগ দেয়। ২০০৮ সালের ২৬ এপ্রিল, শিলা ই, মরিস ডে এবং জেরোম বেন্টনের সাথে কোচেলা মিউজিক ফেস্টিভালে প্রিন্সের সাথে গান পরিবেশন করেন। ২০০৮ সালের ২ মে থেকে ৬ মে পর্যন্ত, শিলা ই. টোকিওর ব্লু নোট টোকিওতে চারটি বিক্রিত অনুষ্ঠানে গান পরিবেশন করেন। ২০০৮ সালের ১৪ই জুন, শিলা ই. ক্যালিফোর্নিয়ার টেমেকুলার সাউথ কোস্ট ওয়াইনারিতে রিদম অন দ্য ভাইন মিউজিক এন্ড ওয়াইন ফেস্টিভালে গান পরিবেশন করেন। তিনি ই পরিবার, পিট এসকোভেদো, হুয়ান এসকোভেদো এবং পিটার মাইকেল এসকোভেদোর সাথে মঞ্চে অভিনয় করেন। এই অনুষ্ঠানে অন্যান্য শিল্পীদের মধ্যে ছিলেন জ্যাজ সঙ্গীতশিল্পী হার্বি হ্যানকক, সমসাময়িক সঙ্গীত শিল্পী জিম ব্রিকম্যান এবং কির্ক ওয়ালাম।

wikipedia_quac

In 2006, Sheila formed a female group C.O.E.D. (Chronicles of Every Diva) consisting of Sheila E., Kat Dyson, Rhonda Smith and Cassandra O'Neal. The group released a single "Waters of Life". In March 2007, the group went on a successful tour in Europe and Japan. The group toured overseas in 2008 and released a CD available in limited distribution or through her website. For several concerts she was joined by Candy Dulfer, who was billed as a special guest. She performed at the 2007 Latin Grammy Awards with Juan Luis Guerra. She also performed at the ALMA (American Latin Music Awards) Awards in June 2007 with Prince, and on July 7, 2007 in Minneapolis with Prince. She performed at all three of his concerts: first, at Prince's 3121 perfume launch at Macy's, followed by the Target Center concert, and finally, at an aftershow at First Avenue. In October 2007, Sheila E. was a judge alongside Australian Idol judge and marketing manager Ian "Dicko" Dickson and Goo Goo Dolls lead singer John Rzeznik on the Fox network's The Next Great American Band. Sheila E. once again teamed up with Prince in March 2008, as she sat in (and played keyboard) on the performance with her family at Harvelle Redondo Beach. On April 9, 2008, Sheila E. appeared on the Emmy winning program, Idol Gives Back. Sheila E. took part in the show opener "Get on Your Feet" with Gloria Estefan. Dance troupe, So You Think You Can Dance finalists joined them on stage. On April 26, 2008, Sheila E., along with Morris Day and Jerome Benton, performed with Prince at the Coachella Music Festival. From May 2 to 6, 2008, Sheila E. played four sold-out shows at Blue Note Tokyo, the most frequented jazz music club in Tokyo, Japan. On June 14, 2008, Sheila E. performed at the Rhythm on the Vine music and wine festival at the South Coast Winery in Temecula, California for Shriners Hospital for Children. She took the stage with the E Family, Pete Escovedo, Juan Escovedo and Peter Michael Escovedo. Other performers at the event were jazz musician Herbie Hancock, contemporary music artist Jim Brickman and Kirk Whalum.

২০১৪ সালের অস্ট্রেলিয়ান ওপেনে সাবিন লিসিকিকে সহায়তা করেন। তিনি ভারতে টেনিসকে এগিয়ে নিয়ে যাওয়ার জন্য চ্যাম্পিয়নস টেনিস লীগে অংশগ্রহণ করেন। হিঙ্গিস ইন্ডিয়ান ওয়েলসে ডব্লিউটিএ ট্যুরে ফিরে আসেন। প্রথম রাউন্ডে তারা ৩ বারের গ্র্যান্ড স্ল্যাম ফাইনালিস্ট অ্যাশলে বার্টি এবং কেসি ডেলাকুয়ার কাছে পরাজিত হয়। ২০১৪ সালে মিয়ামিতে অনুষ্ঠিত সনি ওপেন টেনিস প্রতিযোগিতায়, হিঙ্গিস এবং লিসিকি টুর্নামেন্টের ফাইনালে পৌঁছেছিলেন এবং তারপর একতারিনা মাকারোভা এবং এলেনা ভেসনিনাকে সরাসরি সেটে পরাজিত করেছিলেন। এটি মিয়ামিতে তার তৃতীয় জয় ছিল, যেখানে তিনি ১৯৯৯ সালে সর্বশেষ শিরোপা জিতেছিলেন। হিঙ্গিস ইস্টবোর্নে ফ্লাভিয়া পেনেত্তার সাথে ফাইনালে পৌঁছেছিলেন, যেখানে তারা তাইওয়ানের হাও-চিং চ্যান এবং ইউং-জান চ্যানের কাছে হেরে যান। ২০১৪ উইম্বলডন চ্যাম্পিয়নশিপে, তিনি ব্রুনো সোয়ারেসের সাথে মিশ্র দ্বৈতে কোয়ার্টার ফাইনালে পৌঁছেছিলেন, যেখানে তারা ড্যানিয়েল নেস্টর এবং ক্রিস্টিনা ম্লাদেনোভিচের কাছে সরাসরি সেটে হেরে যান। ২০১৪ ইউএস ওপেনে অনুর্ধ্ব-১৭ দলের সদস্য হিসেবে অংশগ্রহণ করেন। ফাইনালে তারা তিন সেটে একতারিনা মাকারোভা এবং এলেনা ভেসনিনার কাছে পরাজিত হয়। মৌসুমের শেষদিকে হিঙ্গিস ও ফ্লাভিয়া পেনেত্তা দুইটি শিরোপা জয় করেন। উহানে অনুষ্ঠিত টুর্নামেন্টে তারা ক্যারা ব্ল্যাক এবং ক্যারোলিন গার্সিয়াকে পরাজিত করে শিরোপা লাভ করে; মস্কোতে তারা ক্যারোলিন গার্সিয়া এবং আর্তাসা পাররা সান্তোঞ্জাকে পরাজিত করে।

wikipedia_quac

Hingis helped Sabine Lisicki during the 2014 Australian Open. She participated in Champions Tennis League India to boost tennis in the country. Hingis returned to the WTA Tour at Indian Wells, partnering Sabine Lisicki in the doubles. They lost in the first round to 3-time Grand Slam finalists Ashleigh Barty and Casey Dellacqua. At the 2014 Sony Open Tennis in Miami, Hingis and Lisicki reached the finals of the tournament and then defeated Ekaterina Makarova and Elena Vesnina in straight sets, marking Hingis' first title since she won the Qatar Ladies Open in 2007 and her first Premier Mandatory doubles title since winning the 2001 title in Moscow. This was also her third win in Miami, having won her last title there in 1999. Hingis reached the final at Eastbourne with Flavia Pennetta where they lost to Hao-Ching Chan and Yung-Jan Chan of Taiwan. At the 2014 Wimbledon Championships, she reached the quarter-finals with partner Bruno Soares in mixed doubles, where they lost to Daniel Nestor and Kristina Mladenovic in straight sets. Entering as an unseeded team at the 2014 US Open, Hingis and Pennetta reached the final, without losing a set in any of their matches. In the final they lost to Ekaterina Makarova and Elena Vesnina in three sets. At the latter end of the season, Hingis and Flavia Pennetta won two titles. At the tournament in Wuhan, they beat Cara Black and Caroline Garcia to take the title; in Moscow they beat Caroline Garcia and Arantxa Parra Santonja.

২০০২ সালের মে মাসে, জ্যাকসন ব্রিটিশ টিভি ব্যক্তিত্ব মার্টিন বশিরের নেতৃত্বে একটি ডকুমেন্টারি ফিল্ম ক্রুকে তার প্রায় সব জায়গায় অনুসরণ করার অনুমতি দেন। ঐ বছরের ২০ নভেম্বর জ্যাকসন তার শিশু পুত্র প্রিন্সকে বার্লিনের হোটেল অ্যাডলন-এ তার ঘরের বারান্দায় নিয়ে আসেন। যুবরাজকে একটি রেলিং-এর উপর দিয়ে নিয়ে যাওয়া হয়, যা ভূমি থেকে চার তলা পর্যন্ত বিস্তৃত ছিল, যা প্রচার মাধ্যমে ব্যাপক সমালোচনার সৃষ্টি করে। জ্যাকসন পরে এই ঘটনার জন্য ক্ষমা চান এবং এটিকে "একটি ভয়ঙ্কর ভুল" বলে অভিহিত করেন। এই ঘটনার সময় বশিরের ক্রুরা জ্যাকসনের সাথে ছিলেন; ২০০৩ সালের মার্চ মাসে অনুষ্ঠানটি মাইকেল জ্যাকসনের সাথে লিভিং নামে সম্প্রচারিত হয়। একটি বিশেষ বিতর্কিত দৃশ্যে, জ্যাকসনকে একটি ছোট ছেলের সাথে হাত ধরে ঘুমানোর ব্যবস্থা নিয়ে আলোচনা করতে দেখা যায়। তথ্যচিত্রটি প্রচারিত হওয়ার সঙ্গে সঙ্গে সান্তা বারবারা কাউন্টির এটর্নির অফিস এক ফৌজদারী তদন্ত শুরু করে। ২০০৩ সালের ফেব্রুয়ারিতে এলএপিডি এবং ডিসিএফএস থেকে প্রাথমিক তদন্তের পর, তারা প্রাথমিকভাবে এই সিদ্ধান্তে পৌঁছেছিল যে, সেই সময়ে যৌন নিপীড়নের অভিযোগগুলি "অপ্রতিষ্ঠিত" ছিল। তথ্যচিত্রে জড়িত ছোট ছেলেটি এবং তার মা তদন্তকারীকে বলেছিলেন যে জ্যাকসন অনুপযুক্ত আচরণ করেছেন, জ্যাকসনকে নভেম্বর ২০০৩ সালে গ্রেপ্তার করা হয়েছিল এবং ছবিতে দেখানো ১৩ বছর বয়সী ছেলের সাথে সম্পর্কযুক্ত একটি ১৩ বছর বয়সী ছেলের সাথে যৌন সম্পর্ক স্থাপনের সাতটি গণনা এবং দুটি গণনা করা হয়েছিল। জ্যাকসন এই অভিযোগ অস্বীকার করেন এবং বলেন যে এই স্লিপওভারগুলি যৌন প্রকৃতির ছিল না। দ্য পিপল বনাম জ্যাকসনের বিচার শুরু হয়েছিল ২০০৫ সালের ৩১শে জানুয়ারি ক্যালিফোর্নিয়ার সান্তা মারিয়াতে এবং মে মাসের শেষ পর্যন্ত চলেছিল। ২০০৫ সালের ১৩ জুন জ্যাকসন সকল অভিযোগ থেকে মুক্তি পান। বিচারের পর, ব্যাপকভাবে প্রচারিত স্থানান্তরে, তিনি শেখ আবদুল্লাহর অতিথি হিসাবে পারস্য উপসাগরীয় দ্বীপে চলে যান। জ্যাকসনের অজানা, বাহরাইনেও তার পরিবার জ্যাকসনকে পাঠাতে চেয়েছিল যদি সে দোষী সাব্যস্ত হয়, ২০১১ সালের সেপ্টেম্বরে লন্ডনের টাইমসে প্রকাশিত জার্মেইন জ্যাকসনের একটি বিবৃতি অনুসারে। ২০০৩ সালের ১৭ নভেম্বর, জ্যাকসনের গ্রেপ্তারের তিন দিন আগে, সনি সনির সিডি ও ডিভিডিতে জ্যাকসনের হিটের সংকলন নাম্বার ওয়ান প্রকাশ করে। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, অ্যালবামটি আরআইএএ দ্বারা ট্রিপল প্লাটিনাম প্রত্যয়িত হয়েছিল; যুক্তরাজ্যে এটি কমপক্ষে ১.২ মিলিয়ন ইউনিট চালানের জন্য ছয়গুণ প্লাটিনাম প্রত্যয়িত হয়েছিল।

wikipedia_quac

Beginning in May 2002, Jackson allowed a documentary film crew, led by British TV personality Martin Bashir, to follow him around nearly everywhere he went. On November 20 of that year, Jackson brought his infant son Prince onto the balcony of his room at the Hotel Adlon in Berlin as fans stood below, holding him in his right arm with a cloth loosely draped over Prince's face. Prince was briefly extended over a railing, four stories above ground level, prompting widespread criticism in the media. Jackson later apologized for the incident, calling it "a terrible mistake". Bashir's crew was with Jackson during this incident; the program was broadcast in March 2003 as Living with Michael Jackson. In a particularly controversial scene, Jackson was seen holding hands and discussing sleeping arrangements with a young boy. As soon as the documentary aired, the Santa Barbara county attorney's office began a criminal investigation. After an initial probe from the LAPD and DCFS was conducted in February 2003, they had initially concluded that molestation allegations were "unfounded" at the time. After the young boy involved in the documentary and his mother had told investigators that Jackson had behaved improperly, Jackson was arrested in November 2003 and charged with seven counts of child molestation and two counts of administering an intoxicating agent in relation to the 13-year-old boy shown in the film. Jackson denied the allegations, saying the sleepovers were not sexual in nature. The People v. Jackson trial began on January 31, 2005, in Santa Maria, California, and lasted until the end of May. On June 13, 2005, Jackson was acquitted on all counts. After the trial, in a highly publicized relocation, he moved to the Persian Gulf island of Bahrain as a guest of Sheikh Abdullah. Unknown to Jackson, Bahrain was also where the family had intended to send Jackson if he had been convicted, according to a statement by Jermaine Jackson printed in The Times of London in September 2011. On November 17, 2003, three days before Jackson's arrest, Sony released Number Ones, a compilation of Jackson's hits on CD and DVD. In the U.S., the album was certified triple platinum by the RIAA; in the UK it was certified six times platinum for shipments of at least 1.2 million units.

জ্যাকসন লিটল রিচার্ড, জেমস ব্রাউন, জ্যাকি উইলসন, ডায়ানা রস, ফ্রেড অ্যাস্টেয়ার, স্যামি ডেভিস জুনিয়র, জিন কেলি, ডেভিড রাফিন, আইসলি ব্রাদার্স এবং বি গিজ সহ সঙ্গীতজ্ঞদের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন। জ্যাকসনের ওপর লিটল রিচার্ডের যথেষ্ট প্রভাব থাকলেও জেমস ব্রাউন ছিলেন তাঁর সবচেয়ে বড় অনুপ্রেরণা। তিনি বলেছিলেন: "যখন থেকে আমি ছোট ছিলাম, আমার বয়স ছয় বছরের বেশি ছিল না, তখন থেকেই আমার মা আমাকে ঘুম থেকে জাগিয়ে দিতেন, তা সে যাই হোক না কেন, আমি যদি ঘুমিয়ে থাকি, আমি যা-ই করি না কেন, টেলিভিশন দেখে আমার প্রভুকে দেখতেন। আর যখন আমি তাকে নড়তে দেখলাম, আমি মুগ্ধ হয়ে গেলাম। জেমস ব্রাউনের মতো কোন অভিনেতাকে আমি কখনো দেখিনি, আর ঠিক সেই মুহূর্তে আমি জানতাম যে জেমস ব্রাউনের জন্যই আমি আমার বাকি জীবন ঠিক এটাই করতে চাই।" জ্যাকসন তার কণ্ঠ কৌশলের একটি বড় অংশ ডায়ানা রস এর কাছে ঋণী, বিশেষ করে তার উহ ইন্টারজেকশন ব্যবহার, যা তিনি অল্প বয়স থেকে ব্যবহার করতেন; রস সুপ্রিমেসের সাথে রেকর্ড করা অনেক গানে এই প্রভাব ব্যবহার করেছিলেন। তাঁর কাছে তিনি শুধু একজন মা-ই ছিলেন না, তাঁকে প্রায়ই একজন সফল অভিনেত্রী হিসেবে মহড়ায় দেখা যেত। তিনি বলেছিলেন: "আমি তাকে ভালভাবে জানতে পেরেছিলাম। সে আমাকে অনেক কিছু শিখিয়েছে। আমি এক কোণে বসে তার গতিবিধি দেখতাম। তিনি ছিলেন গতিশীল শিল্পী। তিনি যেভাবে চলতেন, যেভাবে গান গাইতেন, তা আমি অধ্যয়ন করতাম - ঠিক যেভাবে তিনি ছিলেন।" তিনি তাকে বলেছিলেন: " ডায়ানা, আমি তোমার মতো হতে চাই।" তিনি বলেছিলেন: "তুমি শুধু নিজের মতো হও।" ১৯৭১ সালের ডায়ানা রস টিভি বিশেষ ডায়ানা!-এর নৃত্যপরিকল্পনার সময় জ্যাকসনের সাথে ডেভিড উইন্টারসের পরিচয় ও বন্ধুত্ব হয়। জ্যাকসন প্রায় প্রতি সপ্তাহে ওয়েস্ট সাইড স্টোরির সঙ্গীতধর্মী চলচ্চিত্রগুলো দেখতেন এবং এটি তার প্রিয় চলচ্চিত্র ছিল; তিনি "বিট ইট" এবং "বেড" ভিডিওতে এর প্রতি শ্রদ্ধা জানান।

wikipedia_quac

Jackson was influenced by musicians including Little Richard, James Brown, Jackie Wilson, Diana Ross, Fred Astaire, Sammy Davis Jr., Gene Kelly, David Ruffin, the Isley Brothers, and the Bee Gees. While Little Richard had a substantial influence on Jackson, James Brown was his greatest inspiration; he said: "Ever since I was a small child, no more than like six years old, my mother would wake me no matter what time it was, if I was sleeping, no matter what I was doing, to watch the television to see the master at work. And when I saw him move, I was mesmerized. I had never seen a performer perform like James Brown, and right then and there I knew that was exactly what I wanted to do for the rest of my life because of James Brown." Jackson owed his vocal technique in large part to Diana Ross, especially his use of the oooh interjection, which he used from a young age; Ross had used this effect on many of the songs recorded with the Supremes. Not only a mother figure to him, she was often observed in rehearsal as an accomplished performer. He said: "I got to know her well. She taught me so much. I used to just sit in the corner and watch the way she moved. She was art in motion. I studied the way she moved, the way she sang - just the way she was." He told her: "I want to be just like you, Diana." She said: "You just be yourself." According to choreographer David Winters, who met and befriended Jackson while choreographing the 1971 Diana Ross TV special Diana!, Jackson watched the musical West Side Story almost every week, and it was his favorite film; he paid tribute to it in "Beat It" and the "Bad" video.

কুসি ১৩ বছর বয়সে সেন্ট প্যাসকেল প্রাথমিক বিদ্যালয়ের ছাত্র হিসেবে বাস্কেটবল খেলা শুরু করেন। পরের বছর তিনি সেন্ট অ্যালবান্সের অ্যান্ড্রু জ্যাকসন হাই স্কুলে ভর্তি হন। তার বাস্কেটবল সাফল্য সঙ্গে সঙ্গে ছিল না, এবং প্রকৃতপক্ষে তিনি তার প্রথম বছরে স্কুল দল থেকে বাদ পড়েন। সেই বছরের শেষের দিকে, তিনি লং আইল্যান্ড প্রেসের স্পন্সরকৃত বাস্কেটবল লীগ প্রেস লীগের সেন্ট আলবানস লিন্ডেনে যোগদান করেন, যেখানে তিনি তার বাস্কেটবল দক্ষতা বৃদ্ধি করতে শুরু করেন এবং অনেক প্রয়োজনীয় অভিজ্ঞতা অর্জন করেন। পরের বছর স্কুল বাস্কেটবল দলের অনুশীলনকালে আবার তাকে কেটে ফেলা হয়। সেই বছরই তিনি একটা গাছ থেকে পড়ে গিয়ে তার ডান হাত ভেঙে ফেলেন। আঘাতপ্রাপ্তির কারণে তিনি বামহাতি ব্যাটসম্যান হিসেবে খেলতে বাধ্য হন। অতীতের দিকে তাকিয়ে তিনি এই দুর্ঘটনাকে "একটি সৌভাগ্যজনক ঘটনা" বলে বর্ণনা করেন এবং এটিকে আদালতে আরও বহুমুখী করে তোলার একটি কারণ হিসেবে উল্লেখ করেন। প্রেস লীগের খেলার সময়, হাই স্কুলের বাস্কেটবল কোচ তাকে খেলতে দেখেন। তিনি উদীয়মান তারকার দুই হাত বিশিষ্ট ক্ষমতা দেখে মুগ্ধ হন এবং কুসিকে পরের দিন জুনিয়র বিশ্ববিদ্যালয় দলের জন্য অনুশীলন করার জন্য আমন্ত্রণ জানান। তিনি জেভি দলের স্থায়ী সদস্য হওয়ার জন্য যথেষ্ট ভাল করেছিলেন। তিনি রাতদিন অনুশীলন চালিয়ে যান এবং জুনিয়র বছরের মধ্যে নিশ্চিত হন যে তিনি বিশ্ববিদ্যালয়ে উন্নীত হবেন; কিন্তু তার নাগরিকত্ব কোর্স ব্যর্থ হওয়ায় তিনি প্রথম সেমিস্টারের জন্য অযোগ্য হয়ে পড়েন। মৌসুমের মাঝামাঝি সময়ে তিনি বিশ্ববিদ্যালয় দলে যোগ দেন। তবে, প্রথম খেলায় ২৮ পয়েন্ট লাভ করেন। কলেজে ভর্তি হওয়ার কোনো ইচ্ছাই তাঁর ছিল না। কিন্তু বাস্কেটবল কোর্টে নিজের নাম কামানোর পর তিনি শিক্ষা ও বাস্কেটবলের দক্ষতায় উন্নতি করার দিকে মনোযোগ দেন। তিনি আবার তার সিনিয়র বছরে বাস্কেটবলে সেরা হন, কুইন্স বিভাগীয় চ্যাম্পিয়নশীপে তার দলকে নেতৃত্ব দেন এবং নিউ ইয়র্ক সিটি হাই স্কুল বাস্কেটবলের অন্য যে কোন খেলোয়াড়ের চেয়ে বেশি পয়েন্ট অর্জন করেন। এমনকি তিনি জার্নাল-আমেরিকান অল-স্কুলাস্টিক দলের অধিনায়কও ছিলেন। এরপর তিনি কলেজের জন্য পরিকল্পনা শুরু করেন। তার পরিবার তাকে ক্যাথলিক স্কুলে ভর্তি করতে চেয়েছিল এবং সে নিউ ইয়র্ক শহরের বাইরে কোথাও যেতে চেয়েছিল। বোস্টন কলেজ তাকে নিয়োগ দেয়, এবং তিনি বিসি অফার গ্রহণ করার কথা বিবেচনা করেন, কিন্তু সেখানে কোন ডরমিটরি ছিল না, এবং তিনি একজন কমিউটার ছাত্র হতে আগ্রহী ছিলেন না। এর অল্পসময় পরেই, তিনি বোস্টন থেকে ৬৪ কিলোমিটার (৪০ মাইল) পশ্চিমে ম্যাসাচুসেটসের ওরচেস্টারের কলেজ অফ দ্যা হলি ক্রস থেকে একটি প্রস্তাব পান। স্কুলটি তাকে মুগ্ধ করে এবং সে বাস্কেটবলের বৃত্তি গ্রহণ করে। ক্যাটস্কিল পর্বতমালার তামারক লজে ম্যাট্রিকুলেশনের পূর্বে গ্রীষ্মকাল অতিবাহিত করেন এবং বেশ কয়েকজন প্রতিষ্ঠিত কলেজ খেলোয়াড়ের সাথে স্থানীয় বাস্কেটবল লীগে খেলেন।

wikipedia_quac

Cousy took up basketball at the age of 13 as a student at St. Pascal's elementary school, and was "immediately hooked". The following year, he entered Andrew Jackson High School in St Albans. His basketball success was not immediate, and in fact he was cut from the school team in his first year. Later that year, he joined the St. Albans Lindens of the Press League, a basketball league sponsored by the Long Island Press, where he began to develop his basketball skills and gained much-needed experience. The next year, however, he was again cut during the tryouts for the school basketball team. That same year, he fell out of a tree and broke his right hand. The injury forced him to play left-handed until his hand healed, making him effectively ambidextrous. In retrospect, he described this accident as "a fortunate event" and cited it as a factor in making him more versatile on the court. During a Press League game, the high school basketball coach saw him play. He was impressed by the budding star's two-handed ability and invited Cousy to come to practice the following day to try out for the junior varsity team. He did well enough to become a permanent member of the JV squad. He continued to practice day and night, and by his junior year was sure he was going to be promoted to the varsity; but failing his citizenship course made him ineligible for the first semester. He joined the varsity squad midway through the season, however, scoring 28 points in his first game. He had no intention of attending college, but after he started to make a name for himself on the basketball court he started to focus on improving in both academics and basketball skills to make it easier for him to get into college. He again excelled in basketball his senior year, leading his team to the Queens divisional championship and amassing more points than any other New York City high school basketball player. He was even named captain of the Journal-American All-Scholastic team. He then began to plan for college. His family had wanted him to attend a Catholic school, and he wanted to go somewhere outside New York City. Boston College recruited him, and he considered accepting the BC offer, but it had no dormitories, and he was not interested in being a commuter student. Soon afterward, he received an offer from the College of the Holy Cross in Worcester, Massachusetts about forty miles (64 kilometers) west of Boston. He was impressed by the school, and accepted the basketball scholarship it offered him. He spent the summer before matriculating working at Tamarack Lodge in the Catskill Mountains and playing in a local basketball league along with a number of established college players.

১৯৯৩ সালে এ স্টর্ম ইন হেভেন ছিল ব্যান্ডের পূর্ণ দৈর্ঘ্যের আত্মপ্রকাশ, যেটি প্রযোজনা করেছিলেন রেকর্ড প্রযোজক জন লেকি। "ব্লু" অ্যালবামটির প্রধান একক হিসেবে মুক্তি পায় এবং পুনরায় ইউকে টপ ৭৫-এ প্রবেশ করতে সক্ষম হয়। ৬৯ এবং না পৌঁছানো. ইন্ডি চার্টে ২। অ্যালবামটি সমালোচনামূলক সাফল্য অর্জন করে, কিন্তু শুধুমাত্র মাঝারি বাণিজ্যিক সাফল্য অর্জন করে, যা ১ নম্বর অবস্থানে পৌঁছে। সেই গ্রীষ্মে ইউকে অ্যালবাম চার্টে ২৭ নম্বরে ছিল। অ্যালবামটির দ্বিতীয় একক, "স্লিড অ্যাওয়ে", ইউকে ইন্ডি রক চার্টের শীর্ষে উঠে আসে। এই সময়ে ব্যান্ডটি ওসাইসের সাথে বেশ কয়েকটি গান গেয়েছিল যারা সেই সময়ে তুলনামূলকভাবে অপরিচিত ছিল। এছাড়াও, ব্যান্ডটি ১৯৯৩ সালের শরতে তাদের সিয়ামিজ ড্রিম ট্যুরের ইউরোপীয় অংশে দ্য স্ম্যাশিং পাম্পকিনসকে সমর্থন করে। ১৯৯৪ সালে ব্যান্ডটি "নো কাম ডাউন" অ্যালবাম প্রকাশ করে। এটি জ্যাজ লেবেল ভার্ভ রেকর্ডসের সাথে আইনি সমস্যার পর "দ্য ভার্ভ" নামে ব্যান্ডের প্রথম মুক্তি ছিল। এরপর ব্যান্ডটি ১৯৯৪ সালের গ্রীষ্মে মার্কিন বিকল্প রক উৎসব, লোলাপালাউজাতে গান পরিবেশন করে। ব্যান্ডটির প্রচারণার জন্য মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে "ব্লু" এর একটি নতুন মিশ্রন মুক্তি পায়। এই সফরটি ১১ জুলাই এর ঘটনার জন্য কুখ্যাত হয়ে ওঠে - মদ্যপানের একটি বিশাল সেশনের পর অ্যাশক্রফটকে পানিশূন্যতার জন্য হাসপাতালে ভর্তি করা হয়, এবং মাদক-মিশ্রিত প্রলাপে কানসাসের একটি হোটেল রুম ধ্বংস করার জন্য সালিবারিকে গ্রেপ্তার করা হয়। তবে ব্যান্ডটি পরের দিন আবার গান পরিবেশন শুরু করে। আ্যশক্রফট পরে স্মরণ করে বলেন: "শুরুতে এটা ছিল এক রোমাঞ্চকর অভিযান কিন্তু আমেরিকা প্রায় আমাদের মেরেই ফেলেছিল।"

wikipedia_quac

1993's A Storm in Heaven was the band's full-length debut, produced by record producer John Leckie. "Blue" was released as the lead single and again managed to enter in the UK Top 75 at No. 69 and reached No. 2 in the Indie charts. The album was a critical success, but was only a moderate commercial success, reaching No. 27 in the UK album chart that summer. The second single from the album, "Slide Away", topped the UK indie rock charts. During this period the band played a number of gigs with Oasis who, at the time, were relatively unknown.. Furthermore, the band supported The Smashing Pumpkins on the European Part of their Siamese Dream Tour in autumn of 1993.. In 1994, the band released the album No Come Down, a compilation of b-sides plus a live version of "Gravity Grave" performed at Glastonbury Festival in 1993. It was the band's first release under the name "The Verve", following legal difficulties with the jazz label Verve Records. The band then played on the travelling US alternative rock festival, Lollapalooza, in the summer of 1994. A new mix of "Blue" was released in the US to promote the band. The tour became notorious for the events of 11 July - Ashcroft was hospitalised for dehydration after a massive session of drinking, and Salisbury was arrested for destroying a hotel room in Kansas in a drug-fuelled delirium. However, the band were performing again the very next day. Ashcroft later recalled: "At the start, it was an adventure, but America nearly killed us."

ব্যান্ডটির শারীরিক ও মানসিক অশান্তি ব্যান্ডটির দ্বিতীয় অ্যালবাম, ১৯৯৫ এর বিশৃঙ্খল রেকর্ডিং সেশনে অব্যাহত থাকে, যেটি প্রযোজনা করেন ওয়েন মরিস। ব্যান্ডটি এ স্টর্ম ইন হেভেনের পরীক্ষামূলক সাইকেডেলিক শব্দ থেকে প্রস্থান করে এবং প্রচলিত বিকল্প রকের উপর বেশি মনোযোগ দেয়, যেখানে অ্যাশক্রফটের কণ্ঠগুলি গানগুলিতে আরও বিশিষ্ট ভূমিকা গ্রহণ করে, যদিও কিছু প্রাথমিক কাজ স্মরণ করিয়ে দেয়। এই সময়ের মধ্যে, ওসাইস গিটারবাদক এবং অ্যাশক্রফটের বন্ধু নোয়েল গ্যালাগার, "ক্যাস্ট নো শ্যাডো" গানটি "মর্নিং গ্লোরি? অ্যাশক্রফট নোয়েলকে "আ নর্দান সোল" গানটি উৎসর্গ করে এই ভঙ্গিটি ফিরিয়ে দেন। ব্যান্ডটি মে মাসে অ্যালবামটির প্রথম একক "দিস ইজ মিউজিক" প্রকাশ করে, এবং এটি ৯ এ পৌঁছায়। ৩৫, তাদের প্রথম একক যেটি শীর্ষ ৪০-এ পৌঁছায়। এরপর জুন মাসে "অন ইয়োর ওন" মুক্তি পায়। ২৮. এই এককটি ভারভের জন্য বিশেষভাবে নতুন ছিল কারণ এটি একটি প্রাণময় গীতিনাট্য ছিল। জুলাই মাসে অ্যালবামটি ইউকে টপ ২০-এ উঠে আসে, কিন্তু তিন মাস পর, তৃতীয় একক "হিস্ট্রি" প্রকাশের আগে, অ্যাশক্রফট ব্যান্ডটি ভেঙে দেন, যা ১ নম্বরে পৌঁছেছিল। ২৪ সেপ্টেম্বর। অ্যাশক্রফট পরে বলেছিলেন: "আমি জানতাম যে, এর আগে আমাকে এটা করতে হবে কিন্তু আমি এর মুখোমুখি হব না। একবার কোন কিছু নিয়ে খুশি না হলে, সেটা নিয়ে বেঁচে থাকার কোন মানে হয় না, তাই না? কিন্তু এই ব্যান্ডে বাজানো, লেখা এবং থাকার প্রতি আমার আসক্তি এত বেশি ছিল যে আমি এই বিষয়ে কিছুই করিনি। এটা ভয়ঙ্কর ছিল কারণ এটা আমাদের জীবনের সবচেয়ে বড় সময় হতে পারত, যখন "ইতিহাস" ভালো করছিল, কিন্তু আমি এখনও মনে করি ৩০ বছর পর আমি নিজেকে আয়নায় দেখতে পাই এবং বলতে পারি, 'হ্যাঁ, তুমি ঠিক কাজ করেছ।' অন্যরাও একই পরিস্থিতির মধ্যে দিয়ে গেছে। এটা ছিল দুঃখ ও অনুশোচনার এক মিশ্র অনুভূতি এবং স্বস্তি যে, আমরা কিছু সময় দূরে থাকব।" বিচ্ছেদের কয়েক সপ্তাহ পর অ্যাশক্রফট জোন্স ও স্যালিসবারির সাথে পুনরায় মিলিত হন, কিন্তু ম্যাককেব তাদের সাথে পুনরায় যোগ দেননি। নতুন ব্যান্ডটি সাবেক সুয়েডীয় গিটারবাদক বার্নার্ড বাটলারকে ভাড়া করে, কিন্তু তিনি ব্যান্ডটির সাথে মাত্র কয়েক দিন ছিলেন। ব্যান্ডটি তখন সাইমন টংকে বেছে নেয়, যিনি মূলত অ্যাশক্রফট এবং জোন্সকে গিটার বাজানো শেখান। ব্যান্ডটি ১৯৯৬ সাল পর্যন্ত কোন সরাসরি পরিবেশনা করেনি। বছরের বাকি সময় একটি নতুন অ্যালবামের জন্য গান বাজানো ও রেকর্ড করা হয়।

wikipedia_quac

The band's physical and mental turmoil continued into the chaotic recording sessions of the band's second album, 1995's A Northern Soul, produced by Owen Morris. The band departed from the experimental psychedelic sounds of A Storm in Heaven and focused more on conventional alternative rock, with Ashcroft's vocals taking a more prominent role in the songs, although reminiscent of some of the early work. Around this period, Oasis guitarist and friend of Ashcroft, Noel Gallagher, dedicated the song "Cast No Shadow" on the album (What's the Story) Morning Glory? to Ashcroft, and Ashcroft returned the gesture by dedicating the song "A Northern Soul" to Noel. The band released the album's first single "This Is Music" in May, and it reached No. 35, their first single to reach the Top 40. It was followed by "On Your Own" in June which performed even better, reaching No. 28. This single was particularly new for the Verve as it was a soulful ballad. The album reached the UK Top 20 upon its release in July, but Ashcroft broke up the band three months later, just before the release of the third single "History", which reached No. 24 in September. Ashcroft later stated: "I knew that I had to do it earlier on, but I just wouldn't face it. Once you're not happy in anything, there's no point living in it, is there? But my addiction to playing and writing and being in this band was so great that I wouldn't do anything about it. It felt awful because it could have been the greatest time of our lives, with "History" doing well, but I still think I can look myself in the mirror in 30 years time and say, 'Yeah man, you did the right thing.' The others had been through the same thing. It was a mixture of sadness and regret, and relief that we would have some time away." Ashcroft reunited with Jones and Salisbury just a few weeks after the break-up, but McCabe did not rejoin them. The new band hired former Suede guitarist Bernard Butler, but he spent only a couple of days with the band. The band then chose Simon Tong, a school friend credited with originally teaching Ashcroft and Jones to play guitar. The band made no live appearances for all of 1996, apart from a solo performance from Ashcroft supporting Oasis in New York. The rest of the year was spent playing and recording songs for a new album.

২২ জুন ২০১১ তারিখে, কর ফাঁকির অভিযোগে প্রায় তিন মাস আটক থাকার পর চীনা কর্তৃপক্ষ আই কে কারাগার থেকে মুক্তি দেয়। বেইজিং ফা কে সাংস্কৃতিক উন্নয়ন লিমিটেড (চীনা: বেই জিং ফা কে ওয়েন হুয়া গং সি) নামে একটি কোম্পানি আই-এর নিয়ন্ত্রণাধীন। রাষ্ট্রীয় প্রচার মাধ্যম আরো জানিয়েছে যে আই এর "অপরাধ স্বীকারে ভালো মনোভাব", কর পরিশোধে ইচ্ছুক এবং তার দীর্ঘস্থায়ী অসুস্থতার কারণে তাকে জামিন প্রদান করা হয়েছে। চীনের পররাষ্ট্র মন্ত্রণালয়ের মতে, তাকে এক বছরের জন্য অনুমতি ছাড়া বেইজিং ত্যাগ করতে নিষেধ করা হয়েছে। আই-এর সমর্থকরা তার এই আটককে সরকারের বিরুদ্ধে তার সোচ্চার সমালোচনার প্রতিশোধ হিসেবে দেখছে। ২৩ জুন ২০১১-এ, চায়না ইউনিভার্সিটি অব পলিটিক্যাল সায়েন্স অ্যান্ড ল-এর অধ্যাপক ওয়াং ইউজিন বলেন যে, জামিনে এই-এর মুক্তি প্রমাণ করে যে, চীন সরকার এই-এর বিরুদ্ধে আনীত "অর্থনৈতিক অপরাধের" কোনো দৃঢ় প্রমাণ খুঁজে পায়নি। ২৪ জুন ২০১১-এ, আই একটি রেডিও ফ্রি এশিয়া রিপোর্টারকে বলেন যে তিনি হংকং জনগণের সমর্থনের জন্য কৃতজ্ঞ এবং হংকংয়ের সচেতন সমাজের প্রশংসা করেন। আই আরো উল্লেখ করেছেন যে চীনা সরকার তাকে যে ভাবে আটক করেছে তা ছিল হাস্যকর (চীনা: জিউ সি ই শেং) এবং তিনি জোর দিয়ে বলেছেন যে সাংবাদিকদের সাথে বেশী কথা বলা তার জন্য নিষিদ্ধ। মুক্তি পাওয়ার পর তার বোন সংবাদ মাধ্যমকে তার আটকের অবস্থা সম্পর্কে বিস্তারিত জানান। তিনি ব্যাখ্যা করেন যে তাকে এক ধরনের মানসিক নির্যাতনের শিকার হতে হয়েছে। তাকে একটি ছোট কক্ষে রাখা হয় যেখানে সবসময় আলো জ্বালানো থাকে। নভেম্বর মাসে চীনা কর্তৃপক্ষ আবার আই এবং তার সহযোগীদের বিরুদ্ধে তদন্ত শুরু করে। এবার তাদের বিরুদ্ধে পর্নোগ্রাফি ছড়ানোর অভিযোগ আনা হয়। পরবর্তীতে পুলিশ লুকে জিজ্ঞাসাবাদ করে এবং কয়েক ঘন্টা পর তাকে ছেড়ে দেওয়া হয়, যদিও তার বিরুদ্ধে আনা অভিযোগগুলো এখনো পরিষ্কার নয়। ২০১২ সালের জানুয়ারি মাসে আর্ট ইন আমেরিকা ম্যাগাজিনের আন্তর্জাতিক পর্যালোচনা সংখ্যায় চীনের বাড়িতে আই ওয়েইওয়েই-এর একটি সাক্ষাৎকার প্রকাশিত হয়। জে.জে. ক্যামিল (নিউ ইয়র্কে বসবাসকারী একজন চীনা লেখকের ছদ্মনাম) "সাংবাদিক বা একটিভিস্ট নন বরং একজন শিল্প প্রেমিক যিনি তার সাথে কথা বলতে চান" এই সাক্ষাৎকারটি পরিচালনা করতে এবং পত্রিকার জন্য "চীনের সবচেয়ে বিখ্যাত ভিন্নমতাবলম্বী শিল্পীর" ভ্রমণ সম্পর্কে লিখতে গত সেপ্টেম্বরে বেইজিং সফর করেছিলেন। ২০১২ সালের ২১ জুন আই এর জামিন হয়। যদিও তাকে বেইজিং ত্যাগ করার অনুমতি দেওয়া হয়েছে, পুলিশ তাকে জানিয়েছে যে তিনি এখনো অন্য দেশে ভ্রমণ করতে পারবেন না কারণ তিনি "অন্যান্য অপরাধের সন্দেহভাজন" যার মধ্যে রয়েছে পর্নোগ্রাফি, বিবাহ বিচ্ছেদ এবং অবৈধ বৈদেশিক মুদ্রা বিনিময়। ২০১৫ সাল পর্যন্ত তিনি কঠোর নজরদারি এবং চলাফেরার উপর নিষেধাজ্ঞার অধীনে ছিলেন, কিন্তু তার কাজের মাধ্যমে সমালোচনা চালিয়ে যান। ২০১৫ সালের জুলাই মাসে তাকে পাসপোর্ট দেওয়া হয় এবং তিনি বিদেশে ভ্রমণ করতে পারেন।

wikipedia_quac

On 22 June 2011, the Chinese authorities released Ai from jail after almost three months' detention on charges of tax evasion. Beijing Fa Ke Cultural Development Ltd. (Chinese: Bei Jing Fa Ke Wen Hua Gong Si ), a company Ai controlled, had allegedly evaded taxes and intentionally destroyed accounting documents. State media also reports that Ai was granted bail on account of Ai's "good attitude in confessing his crimes", willingness to pay back taxes, and his chronic illnesses. According to the Chinese Foreign Ministry, he is prohibited from leaving Beijing without permission for one year. Ai's supporters widely viewed his detention as retaliation for his vocal criticism of the government. On 23 June 2011, professor Wang Yujin of China University of Political Science and Law stated that the release of Ai on bail shows that the Chinese government could not find any solid evidence of Ai's alleged "economic crime". On 24 June 2011, Ai told a Radio Free Asia reporter that he was thankful for the support of the Hong Kong public, and praised Hong Kong's conscious society. Ai also mentioned that his detention by the Chinese regime was hellish (Chinese: Jiu Si Yi Sheng ), and stressed that he is forbidden to say too much to reporters. After his release, his sister gave some details about his detention condition to the press, explaining that he was subjected to a kind of psychological torture: he was detained in a tiny room with constant light, and two guards were set very close to him at all times, and watched him constantly. In November, Chinese authorities were again investigating Ai and his associates, this time under the charge of spreading pornography. Lu was subsequently questioned by police, and released after several hours though the exact charges remain unclear. In January 2012, in its International Review issue Art in America magazine featured an interview with Ai Weiwei at his home in China. J.J. Camille (the pen name of a Chinese-born writer living in New York), "neither a journalist nor an activist but simply an art lover who wanted to talk to him" had travelled to Beijing the previous September to conduct the interview and to write about his visit to "China's most famous dissident artist" for the magazine. On 21 June 2012, Ai's bail was lifted. Although he is allowed to leave Beijing, the police informed him that he is still prohibited from traveling to other countries because he is "suspected of other crimes," including pornography, bigamy and illicit exchange of foreign currency. Until 2015, he remained under heavy surveillance and restrictions of movement, but continues to criticize through his work. In July 2015, he was given a passport and may travel abroad.

একবার সমালোচকদের কাছ থেকে অত্যন্ত ইতিবাচক প্রতিক্রিয়া পেয়েছিলেন। ২০০৭ সালের মার্চে আয়ারল্যান্ডে মুক্তির পর আরটিইর ক্যারোলিন হেনেসি ছবিটিকে ৫ তারকার মধ্যে ৪ তারকা দেন এবং এটিকে "একটি অপ্রত্যাশিত সম্পদ" বলে অভিহিত করেন। অভিনয় সম্পর্কে এই আইরিশ সমালোচক মন্তব্য করেন, "একবার দুই প্রধান থেকে চমৎকার স্বাভাবিক অভিনয় করেছেন। যদিও সঙ্গীতজ্ঞরা প্রথম এবং অভিনেতারা দ্বিতীয়, তবুও তারা উভয় ক্ষেত্রেই ভাল ফল অর্জন করে। ইরগ্লোভা, সুপরিচিত এবং হয় প্রিয় অথবা অপছন্দনীয় হ্যান্সার্ডের পাশাপাশি এক বিরাট অজানা সংখ্যা।" দ্য আইরিশ টাইমসের মাইকেল ডুইয়ার চলচ্চিত্রটিকে একই রেটিং দেন, এটিকে "অপ্রতিরোধ্য আবেদনময়" বলে উল্লেখ করেন এবং উল্লেখ করেন যে, "কারনি এই বিষয়টি তুলে ধরেছেন - কখনও পরিশ্রম না করেই - যে তার নায়করা একটি পরিবর্তনশীল শহরে বাস করছে যেখানে অর্থনৈতিক সমৃদ্ধি তাদের অতিক্রম করেছে। সঠিক অবস্থানের প্রতি তার তীক্ষ্ণ দৃষ্টি...স্পষ্ট।" মে মাসে, শিকাগো ট্রিবিউনের রিচার্ড রোপার এবং অতিথি সমালোচক মাইকেল ফিলিপস উভয়েই উত্সাহী পর্যালোচনা প্রদান করেন। ফিলিপস এটিকে "আমার দেখা সবচেয়ে আকর্ষণীয় জিনিস", "দ্য ব্রিফ এনকাউন্টার ফর দ্য ২১শ সেঞ্চুরি", এবং ১৯৮৪ সালের স্টপ মেকিং সেন্স থেকে তার প্রিয় সঙ্গীতধর্মী চলচ্চিত্র বলে উল্লেখ করেন এবং বলেন, "এটি সম্ভবত আমাদের প্রজন্মের সেরা সঙ্গীতধর্মী চলচ্চিত্র"। রোপার চলচ্চিত্রটির রেকর্ডিং স্টুডিওর দৃশ্যকে " ড্রিমগার্লস বা শিকাগো বা মাল্টি-জিলিয়ন ডলারের মিউজিকাল শো-স্টপিং চলচ্চিত্রের তুলনায় অনেক বেশি অনুপ্রেরণামূলক ও উত্তেজক" বলে উল্লেখ করেন। সে আপন পথে তোমাকে ভাসাইয়া লইয়া যাইবে।" একবার মার্কিন সমালোচকদের কাছ থেকে খুব উচ্চ নম্বর অর্জন করে; মেটাক্রিটিক অনুসারে এটি "রটেন টম্যাটোস" দ্বারা ৯৭% "নতুন" রেটিং পায় এবং ৮৮ ("সর্বজনীন প্রশংসা") অর্জন করে। ২০০৭ সালের শেষের দিকে টাইম আউট লন্ডনের এমি সিমন্স লিখেন, "ক্যার্নির অত্যন্ত অভিযোগযুক্ত, শহুরে নোংরা দৃশ্য, রাস্তার বাতি, খালি দোকান এবং অগোছালো বিছানা-সিটগুলি চলচ্চিত্রের দীর্ঘ ট্র্যাকিং শটগুলির জন্য প্রচুর কাব্যিক পটভূমি প্রদান করে, যা একটি অনুক্রম যেখানে মেয়েটি পায়জামা এবং স্লিপার পরে কোণার দোকানে হেঁটে যায়। হ্যান্সার্ড এবং নতুন আসা ইরগ্লোভার অসাধারণ অভিনয়ের মাধ্যমে কার্নি এক চমৎকার, স্পষ্ট ও আত্মপ্রত্যয়ী বাক্পটু অ্যালবাম তৈরি করেছেন।" টেলিগ্রাফের সুখদেব সান্ধু বলেন, "বিফোর সানসেটের পর থেকে আর কোন রোমান্টিক চলচ্চিত্র এতটা মর্মস্পর্শী, মজার বা সহজে ভোলা যায় না। সূর্যাস্ত হওয়ার আগে যেমন হয়, এটা কখনও এর অভ্যর্থনাকে অতিক্রম করে না, বিরল আকর্ষণ ও অপ্রত্যাশিততার দ্বারা চূড়ান্ত পর্যায়ে পৌঁছায়।" ছবিটি উত্তর আমেরিকার অনেক সমালোচকের ২০০৭ সালের সেরা দশ চলচ্চিত্রের তালিকায় স্থান পায়। ২০০৮ সালে এন্টারটেইনমেন্ট উইকলির "২৫ বেস্ট রোমান্টিক মুভিজ অব দ্য পাস্ট ২৫ ইয়ারস" তালিকায় ছবিটি তৃতীয় স্থান অধিকার করে।

wikipedia_quac

Once was met with extremely positive reviews from critics. Upon its March 2007 release in Ireland, RTE's Caroline Hennessy gave the film 4 out of 5 stars and termed it "an unexpected treasure". About the acting, this Irish reviewer commented, "Once has wonderfully natural performances from the two leads. Although musicians first and actors second, they acquit themselves well in both areas. Irglova, a largely unknown quantity alongside the well-known and either loved or loathed Hansard, is luminous." Michael Dwyer of The Irish Times gave the film the same rating, calling it "irresistibly appealing" and noting that "Carney makes the point - without ever labouring it - that his protagonists are living in a changing city where the economic boom has passed them by. His keen eye for authentic locations is ... evident". In May, on Ebert & Roeper, both Richard Roeper and guest critic Michael Phillips of the Chicago Tribune gave enthusiastic reviews. Phillips called it, "the most charming thing I've seen all year", "the Brief Encounter for the 21st century", his favorite music film since 1984's Stop Making Sense and said, "It may well be the best music film of our generation". Roeper referred to the film's recording studio scene as "more inspirational and uplifting than almost any number of Dreamgirls or Chicago or any of those multi-zillion dollar musical showstopping films. In its own way, it will blow you away." Once won very high marks from U.S. critics; it is rated 97% "fresh" by the film review aggregation site Rotten Tomatoes and scored a grade of 88 ("universal acclaim") according to Metacritic. In late 2007, Amy Simmons of Time Out London wrote, "Carney's highly charged, urban mise-en-scene with its blinking street lamps, vacant shops and dishevelled bed-sits provides ample poetic backdrop for the film's lengthy tracking shots, epitomised in a sequence where the Girl walks to the corner shop in pyjamas and slippers while listening to one of the Guy's songs on her personal stereo. With outstanding performances from Hansard and new-comer Irglova, Carney has created a sublime, visual album of unassuming and self-assured eloquence." The Telegraph's Sukhdev Sandhu said, "Not since Before Sunset has a romantic film managed to be as touching, funny or as hard to forget as Once. Like Before Sunset, it never outstays its welcome, climaxing on a note of rare charm and unexpectedness." The film appeared on many North American critics' top ten lists of the best films of 2007: In 2008, the film placed third on Entertainment Weekly's "25 Best Romantic Movies of the Past 25 Years".

২০০৫ সালে, এনইআরডি একটি লেবেল বিতর্কের কারণে ভার্জিন রেকর্ডসের সাথে তাদের চুক্তি শেষ করে এবং ব্যান্ডটি ভেঙ্গে যায়। সফরের সময়, ব্যান্ডটি তাদের ভক্তদের কাছ থেকে শক্তি "হুক" হয়ে ওঠে, যার ফলে তারা তাদের তৃতীয় স্টুডিও অ্যালবাম রেকর্ড করতে শুরু করে, স্বাক্ষর না করা সত্ত্বেও তাদের নিজস্ব অর্থ ব্যয় করে। উইলিয়ামস এবং হুগো পরে স্টার ট্র্যাক এন্টারটেইনমেন্ট প্রতিষ্ঠা করেন, ইন্টারস্কোপ রেকর্ডসের একটি সহায়ক প্রতিষ্ঠান। ২০০৮ সালের মার্চ মাসে ব্যান্ডটি টেক্সাসের অস্টিনে সাউথ বাই সাউথওয়েস্টে গান পরিবেশন করে। সেখানে তারা রক দ্যা ভোট এর জন্য একটি পিএসএ ভিডিও ধারণ করে। সেখানে তারা বলে কেন তারা মনে করে ভোট প্রদান গুরুত্বপূর্ণ এবং তারা সেই নির্বাচনের বছর যে সব বিষয় নিয়ে চিন্তিত। ২০০৮ সালের এপ্রিল থেকে জুন পর্যন্ত, ব্যান্ডটি "গ্লো ইন দ্য ডার্ক ট্যুর" এর অংশ হিসেবে রিয়ানা এবং লুপ ফিয়াস্কোর সাথে কানিয়ে ওয়েস্টের সাথে একটি উদ্বোধনী অনুষ্ঠানে অংশ নেয়। ১৩ জুন, তারা আইল অফ উইট উৎসবে এক উদ্দীপনামূলক অনুষ্ঠান প্রদর্শন করে, কিন্তু তারা তাদের নির্ধারিত অনুষ্ঠান প্রায় বাদ দিয়ে দেয়, কারণ তারা জানত না দ্বীপটি কোথায়। ২৫ জুন, তারা মাল্টার ফ্লোরিয়ানা শস্যাগারে আইল অফ এমটিভি ২০০৮-এ ৪০,০০০ লোকের সামনে বিনামূল্যে গান পরিবেশন করে। ২০০৮ সালের ৯ই আগস্ট ব্যান্ডটি সুইডেনের গোথেনবুর্গের সিটি পার্কে অনুষ্ঠিত ওয়ে আউট ওয়েস্ট সঙ্গীত উৎসবে গান পরিবেশন করে। ২০০৮ সালের সেপ্টেম্বরে, এন.ই.আর.ডি শিকাগোর হাউজ অফ ব্লুজ-এ একটি বিক্রিত জনতার সামনে গান পরিবেশন করে এবং বিশেষ অতিথি ব্যাড ব্রেইনকে মঞ্চে নিয়ে আসে। এনইআরডি ২০০৮ সালের জুন মাসে তাদের তৃতীয় স্টুডিও অ্যালবাম, সিয়িং সাউন্ডস প্রকাশ করে। অ্যালবামটির প্রথম একক "এভরিওয়ান নোজ (অল দ্য গার্লস স্ট্যান্ডিং ইন দ্য লাইন ফর দ্য বাথরুম)" জানুয়ারি ২০০৮ সালে তাদের বিলিয়নিয়ার বয়েজ ক্লাব ব্লগে প্রথম উল্লেখ করা হয়। অ্যালবামের দ্বিতীয় একক "স্প্যাজ" মাইক্রোসফট জুন এর জন্য একটি টিভি বিজ্ঞাপনে ব্যবহৃত হয়েছিল। "সোলজার" শিরোনামে একটি গান "স্যান্টিগোল্ড" এবং "লিল ওয়েন" সমন্বিতভাবে কিশোর নাট্য ৯০২১০ এর সাউন্ডট্র্যাকে প্রদর্শিত হয়। দলটি ২০০৮ সালে মার্কিন রক ব্যান্ড লিঙ্কিন পার্ক এর সাথে প্রজেক্ট রেভোলুশন ট্যুরে ইউরোপ সফর করে। লিংকিন পার্ক কর্তৃক রোড টু রেভল্যুশন রেকর্ড করার আগে দলটি ন্যাশনাল বোলে মিল্টন কেইন্সের সাথে খেলে।

wikipedia_quac

In 2005, N.E.R.D ended their contract with Virgin Records over a label dispute and the band disbanded. While touring, the band became "hooked" on the energy from their fans, which led them to begin recording their third studio album, spending their own money while still unsigned. Williams and Hugo later established Star Trak Entertainment, a subsidiary of Interscope Records. In March 2008, the band performed at South by Southwest in Austin, Texas. While there they filmed a PSA for Rock the Vote saying why they thought voting was important and the issues they cared about that election year. From April to June 2008, the band toured with Kanye West as an opening act along with Rihanna and Lupe Fiasco as part of the Glow in the Dark Tour. On June 13, they gave an energetic performance at the Isle of Wight festival, however they almost missed their scheduled show because they didn't know where the island was. On June 25, they performed in front of 40,000 people at the Isle of MTV 2008 at the Floriana granaries, Malta with free admission. On August 9, 2008, the band played at the Way Out West music festival held in the city park of Gothenburg, Sweden. In September 2008, N.E.R.D performed to a sold-out crowd at the House of Blues in Chicago, and brought special guest Bad Brains onstage. N.E.R.D released their third studio album, Seeing Sounds in June 2008. The first single off the album, titled "Everyone Nose (All the Girls Standing in the Line for the Bathroom)", was first mentioned on their Billionaire Boys Club blog in January 2008. The second single off the album, titled "Spaz", was used in a TV commercial for the Microsoft Zune. A song entitled "Soldier" featuring Santigold and Lil Wayne was featured on the soundtrack of the teen drama 90210. The group toured with American rock band, Linkin Park on the European leg of their Projekt Revolution tour in 2008 with artists like HIM, The Used and Jay-Z. The group also played at the National Bowl, Milton Keynes before the recording of Road to Revolution by Linkin Park.

২০১০ সালে, এন.ই.আর.ডি তাদের চতুর্থ স্টুডিও অ্যালবাম নোথিং এর মুক্তি ঘোষণা করে, যা ৭ সেপ্টেম্বর, ২০১০ এ মুক্তি পাওয়ার কথা ছিল, কিন্তু ২ নভেম্বর, ২০১০ এ ফিরিয়ে আনা হয়। অ্যালবামটির প্রথম একক, "হট-এন-ফুন" কানাডিয়ান রেকর্ডিং শিল্পী নেলি ফারটাডো সমন্বিত, ১৮ মে, ২০১০ তারিখে আইটিউনসে মুক্তি পায়। এটি ২০১০ সালের ৩০ আগস্ট যুক্তরাজ্যে মুক্তি পায়। ২০ আগস্ট, ২০১০ তারিখে "পার্টি পিপল" শিরোনামের একটি গান ইন্টারনেটে ফাঁস হয়ে যায়। এটি অ্যালবামটির দ্বিতীয় একক বলে ধারণা করা হয়। ২০১০ সালের ২৮শে সেপ্টেম্বর, তারা ডেভিড লেটারম্যানের সাথে লেট শোতে "হিপনোটাইজ ইউ" শিরোনামের আরেকটি গান প্রকাশ করে, যা ইলেকট্রনিক সঙ্গীত যুগল ডাফ্ট পাঙ্ক দ্বারা প্রযোজিত। ২০১০ সালের ৩০ সেপ্টেম্বর মার্ক হোপ্পাসের সাথে এ ডিফারেন্ট স্পিন-এ একটি সাক্ষাত্কারে, ফারেল অ্যালবামের প্রচ্ছদকে "অনেক কিছুর মিশ্রণ" বলে ব্যাখ্যা করেন। পালকগুলো শান্তিকে এবং শিরস্ত্রাণ যুদ্ধকে চিত্রিত করে। মনে হচ্ছে আমরা এখন যেখানে আছি. অনেক যুদ্ধ আছে, যা মানুষ ব্যাখ্যা করতে পারে না। অর্থনীতি নষ্ট হয়ে গেছে, মেয়েরা এখনো সুন্দর। আমরা এমন সংগীত তৈরি করতে চেয়েছিলাম, যা এই বিষয়টাকে প্রতিফলিত করে। তাই মানুষ এখন থেকে বিশ বছর পর ফিরে তাকাতে পারে এবং বলতে পারে 'এই হচ্ছে সেই ঘটনা'।" এরপর তারা একটি সাক্ষাৎকারে ঘোষণা করে যে পরবর্তী দুটি একক হবে "আই হ্যাভ সিন দ্য লাইট" এবং "হিপনোটাইজ ইউ"। ফারেল "হিপনোটাইজ ইউ" অ্যালবামটিকে "অন্যান্য অ্যালবাম থেকে অনেক আলাদা" বলে বর্ণনা করেন এবং বলেন যে তিনি "খুব খুশি কারণ এটি একটি ভিন্ন উদ্দেশ্য সাধন করে"। ১৭ অক্টোবর, ২০১০ তারিখে, অ্যালবামের আদর্শ সংস্করণ এবং ডিলাক্স সংস্করণটি আইটিউনসে প্রাক-অর্ডারের জন্য উপলব্ধ করা হয়। পরে ঘোষণা করা হয় যে তারা ২০১০ সালে উত্তর আমেরিকার 'এস্কেপ টু প্লাস্টিক বিচ' বিশ্ব সফরে গরিলাজকে সমর্থন করবে। ২০১৩ সালে, ফারেল নিশ্চিত করেন যে একটি এনইআরডি অ্যালবাম চলছে, কিন্তু তিনি উল্লেখ করেন যে অন্যান্য শিল্পীদের সাথে কাজ করার কারণে অ্যালবামটি সেই বছর মুক্তি পাবে না। তিনি আরও বলেছেন, অ্যালবামটি "প্রকৃতি ভিত্তিক" হবে। দলটি ২৬ ডিসেম্বর, ২০১৪ তারিখে দ্য স্পঞ্জবব মুভি: স্পঞ্জ আউট অব ওয়াটার চলচ্চিত্রের জন্য "স্কেজ মি", "প্যাট্রিক স্টার" এবং "স্যান্ডি স্কুরেল" গান প্রকাশ করার জন্য পুনরায় একত্রিত হয়। এনইআরডি'র পঞ্চম অ্যালবাম, নো ওয়ান এভার রিয়েল ডাইজ, আই এম অদার এবং কলাম্বিয়া রেকর্ডসের মাধ্যমে ২০১৭ সালের ১৫ ডিসেম্বর মুক্তি পায়। এতে আন্দ্রে ৩০০০, এম.আই.এ., গুচ্চি মানে, ওয়াল এবং এড শিরান সহ অন্যান্যদের অতিথি উপস্থিতি রয়েছে। এর আগে তিনটি একক ছিল; "লেমন" রিহানার সাথে (১ নভেম্বর), "১০০" ফিউচারের সাথে (২৯ নভেম্বর) এবং "ডোন্ট ডোন্ট ডু ইট!" কেন্ড্রিক লামারের সাথে (১৩ ডিসেম্বর)।

wikipedia_quac

In 2010, N.E.R.D announced the release of their fourth studio album entitled Nothing, which had a scheduled release date for September 7, 2010, but was pushed back to November 2, 2010. The first single from the album, "Hot-n-Fun" featuring Canadian recording artist Nelly Furtado, was released on May 18, 2010 on iTunes. It was released in the United Kingdom on August 30, 2010. On August 20, 2010, a track titled "Party People" leaked onto the internet. It was rumored to be the second single from the album. On September 28, 2010, they premiered another track from the album titled "Hypnotize U" on Late Show with David Letterman, produced by electronic music duo Daft Punk. On September 30, 2010, in an interview with Mark Hoppus on A Different Spin with Mark Hoppus, Pharrell explained the album cover as "a mix of so many things. The feathers represent the peace, and the helmet represents the war. It's like where we are right now. There's a lot of war, that people can't necessarily explain. The economy sucks, girls are still beautiful. We wanted to make music that reflected that. So people can look back twenty years from now, and say 'this is what was going on'". They then announced in the interview that the next two singles would be "I've Seen the Light" and "Hypnotize U". Pharrell described "Hypnotize U" as being "so different from the rest of the album", stating he was "very pleased because it serves a different purpose" in the album. On October 17, 2010, the standard edition and the deluxe edition of the album became available for pre-order on iTunes. It was later announced that they would support Gorillaz on the North American leg of their 2010 'Escape to Plastic Beach' world tour. In 2013, Pharrell confirmed a N.E.R.D album was in progress, but also mentioned that the album would not be released that year due to the projects he was working on with other artists. He has also said the album will be "nature-based". The group reunited on December 26, 2014, to release the songs "Squeeze Me," "Patrick Star," and "Sandy Squirrel" for the film The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water. N.E.R.D's fifth album, No One Ever Really Dies, was released on December 15, 2017 through i am OTHER and Columbia Records. It features guest appearances from Andre 3000, M.I.A., Gucci Mane, Wale, and Ed Sheeran among others. It was preceded by three singles; "Lemon" with Rihanna (on November 1), "1000" with Future (on November 29), and "Don't Don't Do It!" with Kendrick Lamar (on December 13).

ভাস্লাভ নিজিনস্কি ১৮৮৯ বা ১৮৯০ সালে রাশিয়ার কিয়েভে জন্মগ্রহণ করেন। ৭ মার্চ ১৮৬২) এবং এলিওনোরা বেরেডা (জ. ২৮ ডিসেম্বর ১৮৫৬)। নিজিনস্কিকে ওয়ারশতে নামকরণ করা হয়। তিনি নিজেকে পোলিশ হিসেবে পরিচয় দেন যদিও তিনি রাশিয়ার অভ্যন্তরে তার পিতামাতার সাথে বড় হয়েছিলেন এবং পোলিশ ভাষায় কথা বলতে তার অসুবিধা ছিল। এলিয়ানোরা, তার দুই ভাই ও দুই বোনের সঙ্গে শিশু অবস্থায় অনাথ ছিলেন। তিনি ওয়ারশ এর গ্র্যান্ড থিয়েটার ব্যালে (পোলিশ: থিয়েটার উইয়েলকি) অতিরিক্ত হিসাবে জীবিকা অর্জন শুরু করেন, ১৩ বছর বয়সে কোম্পানির পূর্ণ সদস্য হন। ১৮৬৮ সালে তাঁর প্রতিভা ধরা পড়ে এবং তিনি একক নৃত্যশিল্পী হিসেবে কিয়েভে চলে যান। এছাড়াও টমাস নিজিনস্কি উইলকি থিয়েটার স্কুলে যোগদান করেন এবং সেখানে একজন একক শিল্পী হয়ে ওঠেন। ১৮ বছর বয়সে তিনি ওডেসা থিয়েটারের সাথে একক অভিনয়ের চুক্তি করেন। ১৮৮৪ সালের মে মাসে তারা বিয়ে করেন এবং ভ্রমণকারী সেতোভ অপেরা কোম্পানির সাথে কর্মজীবন শুরু করেন। টমাস ছিলেন প্রধান নৃত্যশিল্পী এবং এলিয়ানোরা ছিলেন একজন একক শিল্পী। তিন সন্তান স্ট্যানিস্লাভ ফমিচ (জ. ২৯ ডিসেম্বর ১৮৮৬ সালে টিফ্লিস) এবং ভাসলাভ; এবং কন্যা ব্রনিস্লাভ ফোমিনিচনা ('ব্রোনিয়া', বি. ৮ জানুয়ারি ১৮৯১, মিনস্ক)। তিনি বিষণ্ণতায় ভুগেছিলেন, যা হয়তো তার ছেলে ভাস্লাভ তার জিনগত দুর্বলতার সঙ্গে ভিন্নভাবে ভাগ করে নিয়েছিল। তারা দুজনেই তাদের পিতার কাছ থেকে প্রশিক্ষণ গ্রহণ করেন এবং ১৮৯৪ সালে ওডেসাতে একটি অপেশাদার হোপাক প্রযোজনায় উপস্থিত হন। ১৮৯৪ সালে জোসেফ সেতভের মৃত্যুর পর কোম্পানিটি ভেঙে যায়। টমাস তার নিজের কোম্পানি চালানোর চেষ্টা করেন, কিন্তু সফল হননি। তিনি এবং তার পরিবার ভ্রমণশীল নৃত্যশিল্পী হয়ে ওঠেন, তারা নিঝনি নভগরদে বড়দিনের অনুষ্ঠানে উপস্থিত হতেন। ১৮৯৭ সালে টমাস ফিনল্যান্ডে ভ্রমণের সময় আরেকজন নৃত্যশিল্পী রুমীয়ান্তসেভার প্রেমে পড়ার পর তারা আলাদা হয়ে যান। এলিয়ানোরা তার সন্তানদের নিয়ে সেন্ট পিটার্সবার্গের ২০ মোখোভায়া স্ট্রিটে চলে যান। তিনি উইলকি থিয়েটারের এক বন্ধু ভিক্টর স্ট্যানিস্লাস গিলার্টকে রাজি করান, যিনি সেই সময় ইম্পেরিয়াল ব্যালে স্কুলে শিক্ষকতা করতেন। তিনি বিখ্যাত শিক্ষক এনরিকো সেচেত্তিকে এই আবেদনপত্রের স্পনসর করার ব্যবস্থা করেছিলেন। ব্রোনিয়া ভাস্লাভ এর দুই বছর পর স্কুলে ভর্তি হন। তাদের বড় ভাই স্ট্যানিস্লাভ যখন ছোট ছিলেন, তখন জানালা থেকে পড়ে গিয়ে মাথায় আঘাত পেয়েছিলেন বলে মনে হয়। ভাস্লাভ ও ব্রনিয়া, যারা মাত্র দুই বছর আগে আলাদা হয়ে গিয়েছিল, তারা বড় হওয়ার সঙ্গে সঙ্গে খুবই ঘনিষ্ঠ হয়ে উঠেছিল। স্ট্যানিস্লাভ যখন বড় হতে থাকেন, তখন তার মানসিক অবস্থা দিন দিন আরও খারাপ হতে থাকে এবং তার প্রচণ্ড মেজাজ খারাপ হতে থাকে। ১৯০২ সালে তিনি পাগলাগারদে ভর্তি হন।

wikipedia_quac

Vaslav Nijinsky was born in 1889 or 1890 in Kiev, Russian Empire (now Ukraine), as Waclaw Nizynski, to ethnic Polish parents, touring dancers Tomasz Nizynski (b. 7 March 1862) and Eleonora Bereda (b. 28 December 1856). Nijinsky was christened in Warsaw. He identified himself as Polish although he grew up in the interior of Russia with his parents and he had difficulty speaking Polish. Eleanora, along with her two brothers and two sisters, was orphaned while still a child. She started to earn a living as an extra in Warsaw's Grand Theatre Ballet (Polish: Teatr Wielki), becoming a full member of the company at age thirteen. In 1868 her talent was spotted and she moved to Kiev as a solo dancer. Tomasz Nizynski also attended the Wielki Theatre school, becoming a soloist there. At age 18 he accepted a soloist contract with the Odessa Theatre. The two met, married in May 1884 and settled into a career with the traveling Setov opera company. Tomasz was premier danseur, and Eleanora a soloist. Eleanora continued to tour and dance while having three children, sons Stanislav Fomitch (b. 29 December 1886 in Tiflis) and Vaslav; and daughter Bronislava Fominitchna ('Bronia', b. 8 January 1891 in Minsk). She suffered from depression, which may have been a genetic vulnerability shared in a different form by her son Vaslav. Both boys received training from their father and appeared in an amateur Hopak production in Odessa in 1894. After Josef Setov died about 1894, the company disbanded. Thomas attempted to run his own company, but was not successful. He and his family became itinerant dancers, the children appearing in the Christmas show at Nizhny Novgorod. In 1897 Thomas and Eleanora separated after Thomas had fallen in love with another dancer, Rumiantseva, while touring in Finland. Eleanora moved to 20 Mokhovaya Street in St Petersburg with her children. She persuaded a friend from the Wielki Theatre, Victor Stanislas Gillert, who was at the time teaching at the Imperial Ballet School, to help get Vaslav into the school. He arranged for the noted teacher Enrico Cecchetti to sponsor the application. Bronia entered the school two years after Vaslav. Their older brother Stanislav had suffered a fall from a window when young and seemed to have suffered some brain damage. Vaslav and Bronia, just two years apart, became very close as they grew. As he got older, Stanislav became increasingly mentally unstable and would have fierce tantrums. He was admitted to an asylum for the insane in 1902.

স্নাতক শেষ করার পর নিজিনস্কি ক্রাসনো সেলোতে একটি অস্থায়ী থিয়েটারে অভিনয় করেন। এই কর্মক্ষমতা প্রায়ই রাজকীয় পরিবার এবং অন্যান্য অভিজাতদের অন্তর্ভুক্ত ছিল, যাদের সমর্থন এবং আগ্রহ একটি কর্মজীবনের জন্য অপরিহার্য ছিল। জারের সামনে যে- নৃত্যশিল্পীরা অভিনয় করত, তারা প্রত্যেকে ইম্পেরিয়াল ঈগলের খোদাই করা একটা সোনার ঘড়ি লাভ করত। নিজিনস্কির বেতন, নৃত্য ক্লাস থেকে তার নতুন উপার্জন এবং তার বোন ব্রনিয়া ব্যালে কোম্পানির সাথে কাজ করার ফলে, পরিবারটি টরগোগায়া উলিটসার একটি বড় ফ্ল্যাটে চলে যায়। মারিনস্কি থিয়েটারে নতুন মৌসুম ১৯০৭ সালের সেপ্টেম্বর মাসে শুরু হয়, নিজিনস্কি প্রতি বছর ৭৮০ রুবল বেতনে কোরিফি হিসেবে কাজ করেন। তিনি সেদোভা, লিডিয়া কিয়াশ এবং কারসাভিনার সাথে অভিনয় করেছেন। কেশেসিন্সকা তাকে লা ফিল মাল গার্ডিতে অংশীদার করেন, যেখানে তিনি তার জন্য একটি অদ্ভুত ভূমিকা পালন করেন, যেখানে তিনি কৌতুক এবং প্রেমের সাথে জড়িত ছিলেন। নকশাকার আলেকজান্ডার বেনোয়া লে প্যাভিলন ডি'আর্মাইডের উপর ভিত্তি করে একটি ব্যালে প্রস্তাব করেন, ফোকিন দ্বারা কোরিওগ্রাফ এবং নিকোলাই চেরেপনিন দ্বারা সংগীত। নিজিনস্কির একটি ছোট ভূমিকা ছিল, কিন্তু এটি তাকে লাফ এবং পিরোয়েট দিয়ে তার প্রযুক্তিগত দক্ষতা প্রদর্শন করার সুযোগ করে দেয়। ফকিন, বেনোয়া ও নিজিনস্কির সাথে তাঁর অংশীদারিত্বের কথা তাঁর কর্মজীবনে বারবার উচ্চারিত হয়েছে। এর কিছুদিন পর, তিনি তার নিজের পরিবেশনায় উপস্থিত হন, তিনি ঘুম সুন্দরী থেকে ব্লুবার্ড পাস দে ডুক্সে লিডিয়া কিয়াশকে সাথে নিয়ে অভিনয় করেন। মারিনস্কির দর্শকরা এই গানের সাথে গভীরভাবে পরিচিত ছিল, কিন্তু তার পারফরম্যান্স এবং তার উড়ন্ত আবির্ভাবের জন্য উৎসাহের সাথে ফেটে পড়ে, যা তার কর্মজীবনের সময় দর্শকদের উপর প্রভাব ফেলে। পরবর্তী বছরগুলোতে নিজিনস্কিকে একাধিক একক চরিত্রে অভিনয় করতে দেখা যায়। ১৯১০ সালে, মাথিল্ডে চেসিন্সকা পিটিপার লে তালিসম্যানের পুনরুজ্জীবনের জন্য নিজিনস্কিকে নির্বাচিত করেন। নিজিনস্কি বায়ু দেবতা ভাওয়ের ভূমিকায় একটি আলোড়ন সৃষ্টি করেছিলেন।

wikipedia_quac

Nijinsky spent his summer after graduation rehearsing and then performing at Krasnoe Selo in a makeshift theatre with an audience mainly of army officers. These performances frequently included members of the Imperial family and other nobility, whose support and interest were essential to a career. Each dancer who performed before the Tsar received a gold watch inscribed with the Imperial Eagle. Buoyed by Nijinsky's salary, his new earnings from giving dance classes, and his sister Bronia's employment with the ballet company, the family moved to a larger flat on Torgovaya Ulitsa. The new season at the Mariinsky theatre began in September 1907, with Nijinsky employed as coryphee on a salary of 780 roubles per year. He appeared with Sedova, Lydia Kyasht and Karsavina. Kchessinska partnered him in La Fille Mal Gardee, where he succeeded in an atypical role for him involving humour and flirtation. Designer Alexandre Benois proposed a ballet based upon Le Pavillon d'Armide, choreographed by Fokine to music by Nikolai Tcherepnin. Nijinsky had a minor role, but it allowed him to show off his technical abilities with leaps and pirouettes. The partnership of Fokine, Benois and Nijinsky was repeated throughout his career. Shortly after, he upstaged his own performance, appearing in the Bluebird pas de deux from the Sleeping Beauty, partnering Lydia Kyasht. The Mariinsky audience was deeply familiar with the piece, but exploded with enthusiasm for his performance and his appearing to fly, an effect he continued to have on audiences with the piece during his career. In subsequent years, Nijinsky was given several soloist roles. In 1910, Mathilde Kschessinska selected Nijinsky to dance in a revival of Petipa's Le Talisman. Nijinsky created a sensation in the role of the Wind God Vayou.

২০০৮ সালের ১১ আগস্ট ফাইটস্টার বি-সাইড অ্যালবাম অল্টারনেট এনডিংস প্রকাশ করে। ২০০৮ সালের শেষের দিকে যখন গাট রেকর্ডস প্রশাসনে আসে, তখন ব্যান্ডটি তাদের পরবর্তী অ্যালবাম, বি হিউম্যান প্রকাশ করার সিদ্ধান্ত নেয়। অ্যালবামটি পিআইএএস রেকর্ডস দ্বারা বিতরণ করা হয়েছিল। ২০০৮ সালের ৩ নভেম্বর তারা তাদের প্রথম একক "বি হিউম্যান", "দ্য ইংলিশ ওয়ে" প্রকাশ করে। এর ভিডিও কেরাং! এবং স্কুজ টিভি, এবং এমটিভি ২ শীর্ষ ১০ এ উঠে আসে। অ্যালবামটি ব্যান্ড এবং কার্ল বুনের চেস্টারফিল্ড স্টুডিওর ট্রিহাউস স্টুডিওতে সহ-প্রযোজনা করা হয়। মুক্তির পূর্বে সাক্ষাত্কারে, ফাইটস্টার নতুন অ্যালবামটিকে তাদের পূর্ববর্তী অ্যালবাম থেকে "কুইট ভিন্ন" বলে অভিহিত করেন; চার্লি সিম্পসন বলেন যে তারা একটি "রক অপেরা" শব্দ, স্ট্রিং এবং একটি গায়কদল সহ পরীক্ষা করতে চান। সিম্পসন বলেন, যদিও এটি ভিন্ন হতে পারে, তবুও এটি তাদের ট্রেডমার্ক গাঢ়, ভারী উপাদান সহ একটি ফাইটস্টার অ্যালবাম হবে। ব্যান্ডটি তাদের যুক্তরাজ্য সফরের প্রথম অংশে ফিডারকে সমর্থন করে, যা ২১ অক্টোবর ২০০৮ সালে শুরু হয়। ব্রিটিশ মেটাল ব্যান্ড পিচশিফটারের ড্রামার জেসন বোল্ড ওমার আবিদির জন্য তাদের যুক্তরাজ্য সফরে যোগদান করেন। ড্রামারের আঘাতের কারণে, সিম্পসন নতুন অ্যালবামের ছয়টি ট্র্যাকে ড্রাম বাজিয়েছিলেন, যখন আবিদি ড্রামের অংশগুলি লিখেছিলেন এবং সিম্পসনের বাজানো তত্ত্বাবধান করেছিলেন। ৪ ফেব্রুয়ারি ২০০৯-এ, ফাইটস্টার ইন কেস অফ ফায়ার এবং লারাসোর সমর্থনে ১২-দিনের যুক্তরাজ্য সফরের ঘোষণা দেয়। বি হিউম্যান মুক্তির দুই সপ্তাহ আগে, "মারকিউরি সামার" পরবর্তী একক হিসাবে মুক্তি পায়; এর ভিডিও ব্যান্ডের মাইস্পেস পাতায় ২৫ ফেব্রুয়ারি আত্মপ্রকাশ করে। "মারকিউরি সামার" বেশ প্রশংসিত হয় এবং রেডিও ১ সঙ্গীত তালিকায় স্থান পায়। "মারকিউরি সামার" এক্সএফএম রেডিওর দিবাকালীন প্লেলিস্টে যোগ করা হয় এবং ইয়ান ক্যামফিল্ডের সপ্তাহের রেকর্ড হিসেবে নির্বাচিত হয়। এমা স্কট এবং কেরাং রেডিও "মারকারি সামার" তার সপ্তাহের রেকর্ড তৈরি করে। বি হিউম্যান ২০ এপ্রিল ২০০৯ সালে মুক্তি পায়, যা যেকোনো ফাইটস্টার অ্যালবামের সর্বোচ্চ চার্টে পৌঁছায়: ইউকে অ্যালবামস চার্টে ২০তম স্থান অর্জন করে। ব্যান্ডটি ১৯ অক্টোবর ফির্ন কটন এর রেডিও ১ শোতে "আ সিটি অন ফায়ার" চালু করে; এর ভিডিও, সিটকম সোলজার দ্বারা পরিচালিত, ২৪ অক্টোবর প্রিমিয়ার হয়। গানটি ২০ ডিসেম্বর ডিজিটাল ডাউনলোড হিসেবে মুক্তি পায় এবং ইউকে রক এবং ইন্ডি চার্টে যথাক্রমে চার ও দশ নম্বরে উঠে আসে। ২০১০ সালের ১ মার্চ "বি হিউম্যান" এর একটি নতুন সংস্করণ মুক্তি পায়, যার মধ্যে পাঁচটি নতুন গান রয়েছে, যার মধ্যে রয়েছে "আ সিটি অন ফায়ার" এবং আইটিউনস সংস্করণে "ব্যাটলফিল্ড" এর একটি লাইভ কভার।

wikipedia_quac

On 11 August 2008 Fightstar released the B-sides album Alternate Endings, with live radio sessions, covers and a previously-unreleased track. When Gut Records went into administration at the end of 2008 the band decided to release their next album, Be Human, in a joint venture with their management company (Raw Power) on the Search and Destroy label. The album was distributed by PIAS Records. Fightstar released their first single from Be Human, "The English Way", on 3 November 2008 and it topped the UK rock chart. Its video was played on Kerrang! and Scuzz T.V., and topped the MTV2 top 10. The album was co-produced by the band and Carl Bown at Treehouse Studios, Bown's Chesterfield studio. In interviews before its release, Fightstar called the new album "quite different" from their previous releases; Charlie Simpson said that they wanted to experiment with a "rock opera" sound, including strings and a choir. Simpson said that although it might be different, it would still be a Fightstar album with their trademark dark, heavy elements. The band supported Feeder for the first part of their UK tour, which began on 21 October 2008. Drummer Jason Bowld of the British metal band Pitchshifter filled in for Omar Abidi on their UK tour while Abidi recovered from a broken wrist; Abidi returned to touring with the band in early 2009. Due to the drummer's injury, Simpson played drums on six tracks of the new album while Abidi wrote the drum parts and oversaw Simpson's playing. On 4 February 2009, Fightstar announced a 12-date UK tour supported by In Case of Fire and Laruso. Two weeks before the release of Be Human, "Mercury Summer" was released as the next single; its video debuted on the band's MySpace page on 25 February. "Mercury Summer" was well-received, reaching the A List of the Radio 1 Playlist; the band was featured on the BBC2 music show, Sound. "Mercury Summer" was added to the daytime playlist at XFM Radio and picked as Ian Camfield's Record of the Week. Emma Scott and Kerrang Radio also made "Mercury Summer" her Record of the Week. Be Human was released on 20 April 2009, reaching the highest chart peak of any Fightstar album: number 20 on the UK Albums Chart. The band introduced "A City on Fire" during Fearne Cotton's Radio 1 show on 19 October; its video, directed by Sitcom Soldiers, premiered on 24 October. The single was released as a digital download on 20 December and peaked at numbers four and ten on the UK Rock and Indie charts, respectively. Fightstar released a deluxe edition of Be Human on 1 March 2010 with five new tracks, including "A City on Fire" and a live cover of Jordin Sparks' "Battlefield" on the iTunes edition.

২৪ সেপ্টেম্বর ২০১৪-এ, ব্যান্ডটির ওয়েবসাইটে একটি গণনাকারী টাইমার অন্তর্ভুক্ত করার জন্য হালনাগাদ করা হয়েছিল, যার সাথে লেখা ছিল "সংবাদ..." টাইমার ১৩ অক্টোবর শেষ হয় লন্ডনের ফোরামে দশ বছর পূর্তি অনুষ্ঠানের ঘোষণা দিয়ে। ব্যান্ডটির একটি বিবৃতিতে বলা হয়: "এই ব্যান্ডটি শুরু হওয়ার ১০ বছর হয়ে গেছে এবং আমরা এটি একটি ব্যাং দিয়ে উদযাপন করতে চাই। গত দশ বছর ধরে আপনাদের ভালবাসা ও সমর্থনের জন্য আমরা আপনাদের সবাইকে ধন্যবাদ জানাতে চাই এবং আপনাদের সাথে এই মাইলফলকটি স্মরণ করার জন্য আমরা আর অপেক্ষা করতে পারছি না।" কনসার্টটি কয়েক মিনিটের মধ্যে বিক্রি হয়ে যায়; ডিসেম্বর মাসে ও২ একাডেমি ব্রিক্সটনে দ্বিতীয় কনসার্টের জন্য নির্ধারিত ছিল, যা পরবর্তীতে ফেব্রুয়ারি ২০১৫ পর্যন্ত স্থগিত করা হয়। বার্মিংহাম, গ্লাসগো এবং ম্যানচেস্টারে আরও তারিখ ঘোষণা করা হয়। ২৫ ফেব্রুয়ারি, ২০১৫ তারিখে নিশ্চিত করা হয় যে ব্যান্ডটি ২০১৫ ডাউনলোড উৎসবে তৃতীয়-স্তরের শিরোনাম হবে। ২০১৫ সালের ১২ মে, সিম্পসন ইনস্টাগ্রামে পোস্ট করেন যে, ফাইটস্টার প্রযোজক কার্ল বুনের সাথে নতুন উপাদান নিয়ে কাজ করার জন্য স্টুডিওতে ফিরে এসেছেন এবং অ্যালবামের অগ্রগতির আপডেটের জন্য টুইটার ব্যবহার শুরু করেছেন। ২২ জুলাই ঘোষণা করা হয় যে ব্যান্ডটি ১৬ অক্টোবর "বিহাইন্ড দ্য ডেভিলস ব্যাক" প্রকাশ করবে। ২৬ জুলাই বিবিসি রেডিও ১ রক শো "অ্যানিমাল" নামে একটি নতুন গান প্রকাশ করে, যা পাঁচ বছরের মধ্যে ব্যান্ডের প্রথম নতুন গান যা ৭ আগস্ট আইটিউনসে ডিজিটালভাবে মুক্তি পায়। ২০১৫ সালের ১০ নভেম্বর সিম্পসন নতুন গান রেকর্ড করার জন্য বাস্টার্ডের সাথে পুনরায় মিলিত হন এবং বলেন যে, ফাইটস্টার তাদের সদস্যদের জন্য "পশন প্রকল্প" হিসেবে গান প্রকাশ করে যাবে।

wikipedia_quac

On 24 September 2014, the band's website was updated to include a countdown timer accompanied by text reading "News ...". The timer ended on 13 October with the announcement of a ten-year anniversary show at the Forum in London. A statement from the band followed: "It has been 10 years since the inception of this band and we wanted to celebrate it with a bang. We want to thank you all for your love and support over the past ten years and we can't wait to commemorate this milestone with you guys." The concert sold out in minutes; due to demand a second concert was scheduled at O2 Academy Brixton for December, which was later postponed until February 2015. With news of the postponement came an announcement of additional dates in Birmingham, Glasgow and Manchester. On 25 February, it was confirmed that the band would be third-stage headliners at the 2015 Download Festival. On 12 May 2015, Simpson posted on Instagram that Fightstar had returned to the studio to work on new material with producer Carl Bown and began using Twitter for updates on the progress of the album. On 22 July it was announced that the band would release Behind The Devil's Back on 16 October, with a string of UK dates promoting the album to follow. On 26 July the BBC Radio 1 Rock Show introduced "Animal", the band's first new song in five years which was released digitally on iTunes on 7 August. On 10 November 2015 Simpson reunited with Busted to record new music and tour, saying that Fightstar would continue to tour and release music as a "passion project" for its members.

যুদ্ধের পর ট্রুম্যান স্বাধীনতা লাভ করেন। ১৯১৯ সালের ২৮ জুন তিনি বেস ওয়ালেসকে বিয়ে করেন। এই দম্পতির মেরি মার্গারেট ট্রুম্যান নামে একটি সন্তান ছিল। বিয়ের কিছুদিন আগে, ট্রুম্যান এবং জ্যাকবসন ক্যানসাস সিটির ডাউনটাউনের ১০৪ ওয়েস্ট ১২তম স্ট্রিটে একসাথে একটি হ্যাবারডাশেরি খোলেন। প্রাথমিক সাফল্যের পর ১৯২১ সালের মন্দার সময় দোকানটি দেউলিয়া হয়ে যায়। ট্রুম্যান ১৯৩৪ সাল পর্যন্ত তার শেষ ঋণ পরিশোধ করেননি। জেকবসন ও ট্রুম্যান ঘনিষ্ঠ বন্ধু ছিলেন, এবং ইহুদিবাদের উপর ট্রুম্যানকে জেকবসনের উপদেশ পরে মার্কিন সরকারের ইসরায়েলকে স্বীকৃতি দেওয়ার সিদ্ধান্তে একটি ভূমিকা পালন করে। টম পেন্ডারগাস্টের নেতৃত্বে কানসাস সিটি ডেমোক্র্যাটিক মেশিনের সাহায্যে ট্রুম্যান ১৯২২ সালে জ্যাকসন কাউন্টির পূর্বাঞ্চলীয় জেলার কাউন্টি আদালতের বিচারক হিসেবে নির্বাচিত হন। (সেই সময়ে জ্যাকসন কাউন্টি পশ্চিম জেলা (ক্যান্সাস সিটি) থেকে একজন বিচারক, পূর্ব জেলা (ক্যান্সাস সিটির বাইরে জ্যাকসন কাউন্টি) থেকে একজন বিচারক এবং কাউন্টি জুড়ে একজন পরিচালক বিচারক নির্বাচিত করেছিল।) ১৯২৪ সালে ট্রুম্যান পুনরায় নির্বাচিত হন নি। দুই বছর অটোমোবাইল ক্লাবের সদস্যপদ বিক্রি করে তিনি নিশ্চিত হন যে, একজন মধ্যবয়সি পরিবারের জন্য জনসেবামূলক পেশা নিরাপদ এবং ১৯২৬ সালে তিনি প্রধান বিচারক হওয়ার জন্য দৌড়ের পরিকল্পনা করেন। ১৯২৬ সালে পেন্ডারগাস্ট মেশিনের সহায়তায় ট্রুম্যান প্রিজাইডিং জজ নির্বাচিত হন এবং ১৯৩০ সালে পুনরায় নির্বাচিত হন। ট্রুম্যান দশ বছর পরিকল্পনার সমন্বয় সাধন করেন, যা জ্যাকসন কাউন্টি এবং কানসাস সিটি স্কাইলাইনকে নতুন গণপূর্ত প্রকল্পের সাথে রূপান্তরিত করে। ১৯২৬ সালে তিনি ন্যাশনাল ওল্ড ট্রেইলস রোড অ্যাসোসিয়েশনের সভাপতি হন। ১৯২০-এর দশকের শেষের দিকে তিনি অগ্রগামী নারীদের সম্মানার্থে ট্রেইল স্মৃতিস্তম্ভের ১২ টি ম্যাডোনার উৎসর্গীকরণের তত্ত্বাবধান করেন, যা ট্রেইলের পাশে স্থাপন করা হয়েছিল। ১৯৩৩ সালে পোস্টমাস্টার জেনারেল জেমস ফারলির অনুরোধে হ্যারি এস ট্রুম্যানকে মিসৌরির ফেডারেল রি-ইউনিয়ন প্রোগ্রামের (সিভিল ওয়ার্কস অ্যাডমিনিস্ট্রেশনের অংশ) পরিচালক করা হয়। ১৯৩২ সালের রাষ্ট্রপতি নির্বাচনে ফ্রাঙ্কলিন ডি. রুজভেল্টকে কানসাস সিটির ভোট প্রদানের জন্য পেন্ডারগাস্টকে এই পুরস্কার প্রদান করা হয়। নিয়োগটি মিসৌরিতে ফেডারেল পৃষ্ঠপোষকতার চাকরিগুলির উপর পেন্ডারগাস্টের নিয়ন্ত্রণ নিশ্চিত করে এবং তার ক্ষমতার শীর্ষে চিহ্নিত করে। এটি ট্রুম্যান ও রুজভেল্ট এর সহকারী হ্যারি হপকিন্স এর মধ্যে সম্পর্ক তৈরি করে এবং নতুন চুক্তির জন্য ট্রুম্যানের আন্তরিক সমর্থন নিশ্চিত করে।

wikipedia_quac

After his wartime service, Truman returned to Independence, where he married Bess Wallace on June 28, 1919. The couple had one child, Mary Margaret Truman. Shortly before the wedding, Truman and Jacobson opened a haberdashery together at 104 West 12th Street in downtown Kansas City. After brief initial success, the store went bankrupt during the recession of 1921. Truman did not pay off the last of the debts from that venture until 1934, when he did so with the aid of a political supporter. Jacobson and Truman remained close friends, and Jacobson's advice to Truman on Zionism later played a role in the U.S. government's decision to recognize Israel. With the help of the Kansas City Democratic machine led by Tom Pendergast, Truman was elected in 1922 as County Court judge of Jackson County's eastern district--this was an administrative rather than judicial position, somewhat similar to county commissioners elsewhere. (At the time Jackson County elected a judge from the western district (Kansas City), one from the eastern district (Jackson County outside Kansas City), and a presiding judge elected countywide.) Truman was not re-elected in 1924, losing in a Republican wave led by President Calvin Coolidge's landslide election to a full term. Two years selling automobile club memberships convinced him that a public service career was safer for a family man approaching middle age, and he planned a run for presiding judge in 1926. In 1926, Truman was elected presiding judge with the support of the Pendergast machine, and he was re-elected in 1930. Truman helped coordinate the Ten Year Plan, which transformed Jackson County and the Kansas City skyline with new public works projects, including an extensive series of roads and construction of a new Wight and Wight-designed County Court building. Also in 1926, he became president of the National Old Trails Road Association (NOTRA). He oversaw the dedication in the late 1920s of a series of 12 Madonna of the Trail monuments honoring pioneer women, which were installed along the trail. In 1933, Harry S. Truman was named Missouri's director for the Federal Re-Employment program (part of the Civil Works Administration) at the request of Postmaster General James Farley. This was payback to Pendergast for delivering the Kansas City vote to Franklin D. Roosevelt in the 1932 presidential election. The appointment confirmed Pendergast's control over federal patronage jobs in Missouri and marked the zenith of his power. It also created a relationship between Truman and Roosevelt's aide Harry Hopkins and assured Truman's avid support for the New Deal.

১৫ ডিসেম্বর, ১৯৭৮ তারিখে ব্যাঙ্গালোরে অনুষ্ঠিত সিরিজের দ্বিতীয় টেস্টে অভিষেক ঘটে তার। তাঁর আক্রমণাত্মক আবেদনের কারণে তিনি দিলীপ ভেংসকরের প্রতি সঙ্গে সঙ্গে আজীবনের জন্য বিরূপ মনোভাব গড়ে তোলেন। ঐ সফরে তিন টেস্টে অংশ নিয়ে তেমন সফলতা পাননি। তবে, সকল প্রথম-শ্রেণীর খেলায় অংশ নিয়ে ৩৭ উইকেট পান। ১৯৭৯ সালে হ্যাম্পশায়ার দল তাঁকে বিদেশী খেলোয়াড় হিসেবে গ্রহণ করে। ওয়েস্ট ইন্ডিজ ক্রিকেট দলের অন্যতম সদস্য ছিলেন তিনি। ঐ সময়ে হ্যাম্পশায়ার তেমন ভালো অবস্থানে ছিল না। তাস্বত্ত্বেও ৪৭টি প্রথম-শ্রেণীর উইকেট পান ও জন প্লেয়ার লীগে গ্ল্যামারগনের বিপক্ষে ৫/১৩ পান। ১৯৮০ সালে ওল্ড ট্রাফোর্ডে অনুষ্ঠিত সিরিজের তৃতীয় টেস্টে মাইক গ্যাটিং, ব্রায়ান রোজ ও পিটার উইলির সাথে একযোগে বোলিং করে ইংল্যান্ডের বিপর্যয় ঘটান। ১৯৮০-৮১ মৌসুমের পর দুই বছর টেস্ট দল থেকে বাদ পড়েন। তবে, ১৯৮২ মৌসুমে ১৬-এর কম গড়ে ১৩৪ উইকেট পান। তন্মধ্যে, ওরচেস্টারশায়ারের বিপক্ষে ব্যক্তিগত সেরা ৮/৭১ পান। ১৯৮২-৮৩ মৌসুম থেকে ১৯৮৫-৮৬ মৌসুম পর্যন্ত ধারাবাহিকভাবে সাত টেস্টে ২১ বা ততোধিক উইকেট পান। তন্মধ্যে, সর্বশেষ পাঁচ টেস্টে ২০-এর কম গড়ে উইকেট পেয়েছিলেন। ১৯৮৩-৮৪ মৌসুমে ভারতের বিপক্ষে অনুষ্ঠিত রাবার সিরিজে ৩৩ উইকেট ও ব্যাট হাতে ৩৪ রান তুলেন। কানপুরে নিজস্ব সর্বোচ্চ ৯২ রান তুলেন। কয়েক মাস পর নিজ দেশে সফরকারী অস্ট্রেলিয়ার বিপক্ষে দুইবার ইনিংসে পাঁচ উইকেট পান। খেলোয়াড়ী জীবনের শেষদিকে দক্ষিণ আফ্রিকা সফরে বিদ্রোহী ওয়েস্ট ইন্ডিজ দলের পক্ষে খেলার জন্য ১ মিলিয়ন মার্কিন ডলারের প্রস্তাব ফিরিয়ে দেন।

wikipedia_quac

Marshall made his Test debut in the Second Test at Bangalore on 15 December 1978. He immediately developed a career-long antipathy to Dilip Vengsarkar due to his aggressive appealing. Despite doing little of note in the three Tests he played on that tour, he did take 37 wickets in all first-class games, and Hampshire saw enough in him to take him on as their overseas player for 1979, remaining with the county until 1993. He was in West Indies' World Cup squad, but did not play a match in the tournament. Hampshire were not doing well at the time, but nevertheless he took 47 first-class wickets, as well as picking up 5-13 against Glamorgan in the John Player League. Marshall came to prominence in 1980, when in the third Test at Old Trafford he accounted for Mike Gatting, Brian Rose and Peter Willey in short order to spark an England collapse, although the match was eventually drawn despite Marshall taking 7-24. After 1980/81 he was out of the Test side for two years, but an excellent 1982 season when he took 134 wickets at under 16 apiece, including a career-best 8-71 against Worcestershire, saw him recalled and thereafter he remained a fixture until the end of his international career. In seven successive Test series from 1982/83 to 1985/86 he took 21 or more wickets each time, in the last five of them averaging under 20. His most productive series in this period was the 1983/84 rubber against India, when he claimed 33 wickets as well as averaging 34 with the bat and making his highest Test score of 92 at Kanpur. A few months later he took five in an innings twice at home against Australia. At the peak of his career, he turned down an offer of US$1 million to join a rebel West Indies team on a tour to South Africa, still suffering international sporting isolation due to apartheid.

মার্শাল বার্বাডোসের ব্রিজটাউনে জন্মগ্রহণ করেন। তাঁর পিতা ডেনজিল ডেকোস্টার এডগিল সেন্ট ফিলিপের কিংসপার্ক ক্রিকেট ক্লাবের পক্ষে খেলেছেন। তাঁর মাতা ক্লাইডিন (প্রদত্ত নাম: এডগিল) ছিলেন একজন পুলিশ কর্মকর্তা। তার মাতা এলিনর (প্রদত্ত নাম: ওয়েলচ)। ম্যালকমের তিন সৎভাই ও তিন সৎবোন ছিল। তিনি বার্বাডোসের সেন্ট মাইকেলে বেড়ে ওঠেন এবং ১৯৬৩ থেকে ১৯৬৯ সাল পর্যন্ত সেন্ট গিলিস বয়েজ স্কুলে এবং ১৯৬৯ থেকে ১৯৭৩ সাল পর্যন্ত পার্কিনসন কম্প্রিহেনসিভে শিক্ষা লাভ করেন। তাঁর পিতামহ তাঁকে ক্রিকেট খেলা শিখিয়েছিলেন। পিতার মৃত্যুর পর তিনি তাঁকে লালন-পালন করেন। ১৯৭৬ সাল থেকে ব্যাংকস ব্রিউয়ারি দলের পক্ষে ক্রিকেট খেলেন। আগস্ট, ১৯৭৬ সালে ত্রিনিদাদ ও টোবাগোর পয়েন্ট-এ-পিয়েরেতে সফরকারী ইংরেজ একাদশের বিপক্ষে ৪০ ওভারের খেলায় অংশ নেন। খেলায় তিনি শূন্য রান করেন ও আট ওভার বোলিং করে ৫৩ রান তুলেন। ১৩ ফেব্রুয়ারি, ১৯৭৮ তারিখে বার্বাডোসের সদস্যরূপে গেডেস গ্রান্ট/হ্যারিসন লাইন ট্রফি (লিস্ট এ) খেলায় অংশ নেন। চার দিন পর জ্যামাইকার বিপক্ষে প্রথম-শ্রেণীর ক্রিকেটে অভিষেক ঘটে তার। একমাত্র প্রথম-শ্রেণীর খেলায় অংশগ্রহণের পর ১৯৭৮-৭৯ মৌসুমে ভারত সফরের জন্য তাঁকে মনোনীত করা হয়। বিশ্ব সিরিজ ক্রিকেটে অংশগ্রহণের জন্য অনেক প্রথম-শ্রেণীর ওয়েস্ট ইন্ডিয়ান তারকাকে দলে রাখা হয়নি। মার্শাল ব্যাংকস ব্রিউয়ারির স্টোররুমে কাজ করার সময় রেডিওতে তার নির্বাচন সম্পর্কে শুনেছিলেন এবং পরে দাবি করেছিলেন যে তিনি ভারত কোথায় তা জানতেন না।

wikipedia_quac

Marshall was born in Bridgetown, Barbados. His father, Denzil DeCoster Edghill was also an outstanding cricketer who played for Kingspark cricket club in St. Philip the son of Claudine (nee Edghill) and Guirdwood Ifill, was a policeman; he died in a traffic accident when Marshall was one year old. His mother was Eleanor (nee Welch). Malcolm had three half-brothers and three half-sisters. He grew up in the parish of Saint Michael, Barbados and was educated at St Giles Boys' School from 1963 to 1969 and then at Parkinson Comprehensive from 1969 to 1973. He was partly taught cricket by his grandfather, who helped to bring him up after his father's death. He played cricket for the Banks Brewery team from 1976. His first representative match was a 40-over affair for West Indies Young Cricketers against their English equivalents at Pointe-a-Pierre, Trinidad and Tobago in August 1976. He made nought and his eight overs disappeared for 53 runs. Marshall's initial senior appearance was a Geddes Grant/Harrison Line Trophy (List A) match for Barbados on 13 February 1978; again he made a duck and did not take a wicket. Four days later, he made his first-class debut against Jamaica, and whilst he failed to score runs, he claimed 6-77 in the Jamaican first innings. On the back of this single first-class appearance he was selected to tour India in 1978/79, many first-choice West Indian stars being unavailable having committed themselves to playing World Series Cricket. Marshall heard of his selection on the radio while working in the storeroom at Banks Brewery and later claimed he did not know where India was.

তৃতীয় শতাব্দীতে রোমান সাম্রাজ্য প্রায় ধ্বংস হয়ে যায় এবং এর সেনাবাহিনী জার্মানীয় হয়ে ওঠে, তাই চতুর্থ শতাব্দীতে হানরা যখন জার্মান উপজাতিদের পশ্চিম দিকে ঠেলে দেয়, তারা সাম্রাজ্যের সীমানা অতিক্রম করে সেখানে বসতি স্থাপন করতে শুরু করে। ভিসিগথরা প্রথমে ইতালি ও পরে স্পেনে বসতি স্থাপন করে, উত্তরে ফ্রাঙ্করা গল ও পশ্চিম জার্মানিতে বসতি স্থাপন করে এবং ৫ম শতাব্দীতে স্ক্যান্ডিনেভিয়ানরা যেমন অ্যাঙ্গলস, স্যাক্সন এবং জুটরা ব্রিটেন আক্রমণ করে। ৬ষ্ঠ শতাব্দীর শেষের দিকে পশ্চিম রোমান সাম্রাজ্য প্রায় সম্পূর্ণভাবে ছোট ছোট কম রাজনৈতিকভাবে সংগঠিত কিন্তু শক্তিশালী জার্মান রাজ্যের দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়। যদিও এই রাজ্যগুলি কখনও সমজাতীয় ছিল না, তবুও তারা কিছু সাধারণ সাংস্কৃতিক বৈশিষ্ট্য ভাগ করে নিয়েছিল। তারা তাদের নতুন দেশে বসতি স্থাপন করে এবং কৃষক ও জেলে হয়ে ওঠে। প্রত্নতাত্ত্বিক প্রমাণ দেখায় যে, স্মৃতিস্তম্ভ শিল্পকর্মের কোন ঐতিহ্য নেই, যেমন স্থাপত্য বা স্থায়ী বস্তুতে বড় ভাস্কর্য, কিন্তু ব্যক্তিগত প্রদর্শনের জন্য "মোবাইল" শিল্পের পরিবর্তে, সাধারণত একটি ব্যবহারিক ফাংশন, যেমন অস্ত্র, ঘোড়ার সাজ, সরঞ্জাম, এবং গহনা যা কাপড়কে আটকে রাখে। জার্মানদের বেঁচে থাকা শিল্প প্রায় সম্পূর্ণরূপে ব্যক্তিগত অলঙ্করণ, বহনযোগ্য এবং খ্রীষ্টধর্মে ধর্মান্তরিত হওয়ার আগে এর মালিককে কবর দেওয়া হয়েছিল। কোনো সন্দেহ নেই যে, জৈব বস্ত্তর অনেক শিল্পই টিকে নেই। তিনটি শৈলী জার্মান শিল্পকে প্রভাবিত করে। পলিক্রোম শৈলীর উৎপত্তি হয়েছিল গোথদের দ্বারা যারা কৃষ্ণ সাগর এলাকায় বসতি স্থাপন করেছিল। স্ক্যান্ডিনেভিয়া, উত্তর জার্মানি এবং ইংল্যান্ডে এই প্রাণীরীতির সন্ধান পাওয়া যায়। অবশেষে ইনসুলার শিল্প বা হাইবেরনো-সাক্সন শৈলী ছিল, খ্রিস্টানীকরণের পরে একটি সংক্ষিপ্ত কিন্তু সমৃদ্ধ সময় যা প্রাণী শৈলী, সেল্টিক, ভূমধ্যসাগরীয় এবং অন্যান্য মোটিফ এবং কৌশলের সংমিশ্রণ দেখেছিল।

wikipedia_quac

In the 3rd century the Roman Empire almost collapsed and its army was becoming increasingly Germanic in make-up, so that in the 4th century when Huns pushed German tribes westward, they spilled across the Empire's borders and began to settle there. The Visigoths settled in Italy and then Spain, in the north the Franks settled into Gaul and western Germany, and in the 5th century Scandinavians such as the Angles, Saxons and Jutes invaded Britain. By the close of the 6th century the Western Roman Empire was almost completely replaced with smaller less politically organized, but vigorous, Germanic kingdoms. Although these kingdoms were never homogeneous, they shared certain common cultural features. They settled in their new lands and become farmers and fishermen. Archaeological evidence shows no tradition of monumental artwork, such as architecture or large sculpture in permanent materials, but a preference instead for "mobile" art for personal display, usually also with a practical function, such as weapons, horse harness, tools, and jewelry which fastened clothes. The surviving art of the Germanic peoples is almost entirely personal adornment, portable, and before conversion to Christianity was buried with its owner. Much art in organic materials has no doubt not survived. Three styles dominate Germanic art. The polychrome style originated with the Goths who had settled in the Black Sea area. The animal style was found in Scandinavia, north Germany and England. Finally there was Insular art or the Hiberno-Saxon style, a brief but prosperous period after Christianization that saw the fusion of animal style, Celtic, Mediterranean and other motifs and techniques.

১৯০৪ সালে প্রকাশিত বার্নহার্ড স্যালিনের একটি গ্রন্থে উত্তর ইউরোপীয় বা "জার্মানিক" জুমর্ফিক অলঙ্করণের গবেষণায় অগ্রদূত ছিলেন। তিনি এ যুগের প্রাণীশিল্পকে মোটামুটি ৪০০ থেকে ৯০০-এর মধ্যে তিন ভাগে ভাগ করেন: শৈলী ১, ২ ও ৩। এই বিভিন্ন পর্যায়ের উৎপত্তি এখনও যথেষ্ট বিতর্কের বিষয়; প্রদেশগুলিতে দেরী-রোমীয় জনপ্রিয় শিল্পের প্রবণতাগুলির বিকাশ একটি উপাদান এবং যাযাবর এশীয় স্তেপ জাতির প্রাচীন ঐতিহ্যগুলি আরেকটি। প্রথম দুটি শৈলী অভিবাসন যুগের "বর্বর" মানুষের শিল্পে ইউরোপ জুড়ে ব্যাপকভাবে পাওয়া যায়। শৈলী ১. এটি প্রথম উত্তর-পশ্চিম ইউরোপে পাওয়া যায়, এটি একটি উল্লেখযোগ্য নতুন শৈলী হয়ে ওঠে ৫ম শতাব্দীতে ব্রোঞ্জ এবং রৌপ্যের জন্য ব্যবহৃত চিপ খোদাই কৌশল প্রবর্তনের সাথে। এটি প্রাণীদের দ্বারা চিহ্নিত করা হয় যাদের দেহ বিভিন্ন অংশে বিভক্ত, এবং সাধারণত নকশার প্রান্তে দেখা যায় যার প্রধান গুরুত্ব বিমূর্ত নকশার উপর। শৈলী ২. ৫৬০-৫৭০ সালের মধ্যে স্টাইল ১ এর পতন ঘটে এবং স্যালিনের স্টাইল ২ এর প্রতিস্থাপন শুরু হয়। স্টাইল ২ এর প্রাণীরা সম্পূর্ণ পশু, কিন্তু তাদের শরীর "রিবন" এ লম্বা হয় যা প্রাকৃতিকতার কোন ভান ছাড়াই প্রতিসম আকৃতিতে সংযুক্ত হয়, এবং খুব কমই কোন পা থাকে, যার ফলে তাদের সর্প হিসাবে বর্ণনা করা হয়, যদিও মাথা প্রায়ই অন্যান্য প্রাণীর বৈশিষ্ট্য থাকে। সাধারণত ইন্টারলেস ব্যবহার করে পশুটি অলংকৃত নকশায় পরিণত হয়। এভাবে দুটি ভাল্লুক একে অপরের মুখোমুখি হয় নিখুঁত প্রতিসাম্যে (" মুখোমুখি"), যা একটি হৃদয়ের আকার গঠন করে। দ্বিতীয় শৈলীর উদাহরণ সোনার পার্সের ঢাকনাতে পাওয়া যায়। প্রায় ৭০০ স্থানীয় শৈলী বিকশিত হওয়ার পর, এটি আর সাধারণ জার্মান শৈলীর কথা বলার জন্য খুব প্রয়োজনীয় নয়। লবণাক্ত শৈলী ৩ প্রধানত স্ক্যান্ডিনেভিয়াতে পাওয়া যায়, এবং ভিকিং শিল্পও বলা যেতে পারে।

wikipedia_quac

The study of Northern European, or "Germanic", zoomorphic decoration was pioneered by Bernhard Salin in a work published in 1904. He classified animal art of the period roughly from 400 to 900 into three phases: Styles I, II and III. The origins of these different phases are still the subject of considerable debate; the development of trends in late-Roman popular art in the provinces is one element, and the older traditions of nomadic Asiatic steppe peoples another. The first two styles are found very widely across Europe in the art of the "barbarian" peoples of the Migration Period. Style I. First appears in northwest Europe, it became a noticeable new style with the introduction of the chip carving technique applied to bronze and silver in the 5th century. It is characterized by animals whose bodies are divided into sections, and typically appear at the fringes of designs whose main emphasis is on abstract patterns. Style II. After about 560-570 Style I was in decline and Salin's Style II began to replace it. Style II's animals are whole beasts, but their bodies are elongated into "ribbons" which intertwined into symmetrical shapes with no pretence of naturalism, and rarely any legs, so that they tend to be described as serpents, although the heads often have characteristics of other types of animal. The animal becomes subsumed into ornamental patterns, typically using interlace. Thus two bears are facing each other in perfect symmetry ("confronted"), forming the shape of a heart. Examples of Style II can be found on the gold purse lid. After about 700 localised styles develop, and it is no longer very useful to talk of a general Germanic style. Salin Style III is found mainly in Scandinavia, and may also be called Viking art.

খ্রিস্টপূর্ব চতুর্থ শতাব্দী থেকে গ্রিক-রোমীয় ইতিহাস-রচনায় ইলিরিয়ার উল্লেখ পাওয়া যায়। ইলিরীয়রা মধ্য বলকান অঞ্চলে বেশ কয়েকটি রাজ্য গঠন করে এবং প্রথম ইলিরীয় রাজা ছিলেন বারডিলিস। ইলিরীয় রাজ্যগুলো প্রায়ই প্রাচীন মাকিদনিয়ার সাথে যুদ্ধে লিপ্ত থাকত এবং ইলিরীয় জলদস্যুরাও প্রতিবেশী দেশগুলোর জন্য হুমকিস্বরূপ ছিল। নেরেতভা বদ্বীপে, ইলিরীয় বংশ ডারসের উপর একটি শক্তিশালী হেলেনীয় প্রভাব ছিল। তাদের রাজধানী ছিল ডারসন, যা হের্জেগোভিনার স্টোলাকের কাছে ওসানিসিতে অবস্থিত, যা ধ্রুপদী ইলিরীয় সংস্কৃতির প্রধান কেন্দ্র হয়ে ওঠে। ডারসন, খ্রিস্টপূর্ব চতুর্থ শতাব্দীর সময়, মেগালিথিক দ্বারা বেষ্টিত ছিল, ৫ মিটার উঁচু পাথরের প্রাচীর, যা বড় ট্রাপিজ পাথর ব্লক দ্বারা গঠিত ছিল। এ ছাড়া, দারুস বিশেষ ব্রোঞ্জ মুদ্রা ও ভাস্কর্যও তৈরি করেছিলেন। ইলিরীয়রা এমনকি ডালমাশিয়ান দ্বীপপুঞ্জের গ্রিক উপনিবেশগুলো জয় করেছিল। রানি টেউটা রোমীয়দের বিরুদ্ধে যুদ্ধ করার জন্য বিখ্যাত ছিলেন। ম্যাসিডনের দ্বিতীয় ফিলিপ বারডিলিসকে (খ্রিস্টপূর্ব ৩৫৮) পরাজিত করার পর, গ্রাবোসের অধীনে গ্রাবাই ইলিরিয়ার সবচেয়ে শক্তিশালী রাজ্যে পরিণত হয়। দ্বিতীয় ফিলিপ এক বিরাট বিজয় লাভ করে ৭,০০০ ইলিরীয়কে হত্যা করেছিলেন এবং ওহরিদ হ্রদ পর্যন্ত এলাকা দখল করেছিলেন। এরপর দ্বিতীয় ফিলিপ গ্রাবেইকে হ্রাস করেন, এবং তারপর আরদিয়াইতে যান, ট্রাইবালীকে পরাজিত করেন (৩৩৯ খ্রিস্টপূর্বাব্দ), এবং প্লুরিয়ার সাথে যুদ্ধ করেন (৩৩৭ খ্রিস্টপূর্বাব্দ)। ২২৯ খ্রিস্টপূর্বাব্দ, ২১৯ খ্রিস্টপূর্বাব্দ এবং ১৬৮ খ্রিস্টপূর্বাব্দের ইলিরীয় যুদ্ধে রোম ইলিরীয় বসতিগুলো জয় করেছিল এবং জলদস্যুতা দমন করেছিল যা আড্রিয়াটিককে ইতালীয় বাণিজ্যের জন্য অনিরাপদ করে তুলেছিল। সেখানে তিনটে অভিযান হয়েছিল, প্রথমটা টেউটার বিরুদ্ধে, দ্বিতীয়টা ফরৌণের দীমীত্রিয়ের বিরুদ্ধে এবং তৃতীয়টা জেনোয়ার বিরুদ্ধে। ২২৯ খ্রিস্টপূর্বাব্দে রোমান নৌবাহিনী প্রথমবারের মতো আড্রিয়াটিক সাগর পার হয়ে আক্রমণ চালায়। খ্রিস্টপূর্ব ২য় শতাব্দীতে রোমান প্রজাতন্ত্র ইলিরীয়দের পরাজিত করে। অগাস্টাসের অধীনে ইলিরীয় বিদ্রোহ দমন করা হয় এবং উত্তরে প্যানোনিয়া ও দক্ষিণে দালমাতিয়া প্রদেশে ইলিরিয়ার বিভাজন ঘটে।

wikipedia_quac

Illyria appears in Greco-Roman historiography from the 4th century BC. The Illyrians formed several kingdoms in the central Balkans, and the first known Illyrian king was Bardyllis. Illyrian kingdoms were often at war with ancient Macedonia, and the Illyrian pirates were also a significant danger to neighbouring peoples. At the Neretva Delta, there was a strong Hellenistic influence on the Illyrian tribe of Daors. Their capital was Daorson located in Osanici near Stolac in Herzegovina, which became the main center of classical Illyrian culture. Daorson, during the 4th century BC, was surrounded by megalithic, 5 meter high stonewalls, composed out of large trapeze stones blocks. Daors also made unique bronze coins and sculptures. The Illyrians even conquered Greek colonies on the Dalmatian islands. Queen Teuta was famous for having waged wars against the Romans. After Philip II of Macedon defeated Bardylis (358 BC), the Grabaei under Grabos became the strongest state in Illyria. Philip II killed 7,000 Illyrians in a great victory and annexed the territory up to Lake Ohrid. Next, Philip II reduced the Grabaei, and then went for the Ardiaei, defeated the Triballi (339 BC), and fought with Pleurias (337 BC). In the Illyrian Wars of 229 BC, 219 BC and 168 BC Rome overran the Illyrian settlements and suppressed the piracy that had made the Adriatic unsafe for Italian commerce. There were three campaigns, the first against Teuta the second against Demetrius of Pharos and the third against Gentius. The initial campaign in 229 BC marks the first time that the Roman Navy crossed the Adriatic Sea to launch an invasion. The Roman Republic subdued the Illyrians during the 2nd century BC. An Illyrian revolt was crushed under Augustus, resulting in the division of Illyria in the provinces of Pannonia in the north and Dalmatia in the south.

এমনকি উত্তর-আধুনিকতাবাদের আবির্ভাবের আগে, পণ্ডিতরা "ইলিরীয়দের জাতিগত উৎপত্তির উপর একটি একক তত্ত্ব তৈরি করতে অসুবিধা" তাদের অসম প্রকৃতির কারণে। আধুনিক পণ্ডিতগণ ইলিরীয়দের একটি অনন্য এবং ঘনবসতিপূর্ণ জাতি হিসেবে উল্লেখ করতে পারেন না এবং একমত হন যে তারা একটি সাধারণ উৎস ছাড়া অনির্ধারিত সম্প্রদায় ছিল যা কখনও একটি একক জাতিগত সত্তার সাথে একীভূত হয়নি। অন্যদিকে, কিছু অতীত প্যান-ইলিরিয় তত্ত্ব পণ্ডিতদের দ্বারা বাতিল করা হয়েছে, কারণ তারা নরডিকবাদ এবং আর্যবাদের জাতিগত ধারণার উপর ভিত্তি করে ছিল। নির্দিষ্ট তত্ত্বগুলি খুব কমই প্রত্নতাত্ত্বিক সমর্থন পেয়েছে, কারণ পশ্চিম বলকানে লুজাতীয় সংস্কৃতি থেকে উল্লেখযোগ্য অভিবাসনের কোনও দৃঢ় প্রমাণ পাওয়া যায়নি। এর পরিবর্তে, প্রাক্তন যুগোস্লাভিয়ার প্রত্নতত্ত্ববিদরা ব্রোঞ্জ যুগ এবং পরবর্তী লৌহ যুগের (বিশেষ করে ডনজা ডোলিনা, মধ্য বসনিয়া-গ্ল্যাসিনাক এবং উত্তর আলবেনিয়া (মাট নদী অববাহিকা) মধ্যে ধারাবাহিকতার ওপর জোর দিয়েছিল, অবশেষে ইলিরীয় বংশধারার তথাকথিত "অটোকথোনাস তত্ত্ব" গড়ে তুলেছিল। "অটোকথোনাস" মডেলটি আলোজ বেনাক এবং বি. কোভিক দ্বারা সবচেয়ে বিশদভাবে ব্যাখ্যা করা হয়েছিল। তারা যুক্তি দেন (কুরগান অনুকল্প অনুসরণ করে) যে 'প্রটো-ইলিরীয়রা' অনেক আগে এসেছিল, ব্রোঞ্জ যুগে স্তেপ থেকে যাযাবর ইন্দো-ইউরোপীয় হিসাবে। সেই সময় থেকে, পশ্চিম বলকানে ধীরে ধীরে ইলিরীয়করণ ঐতিহাসিক ইলিরীয়দের দিকে পরিচালিত করে, উত্তর ইউরোপ থেকে প্রথম লৌহ যুগের অভিবাসন ছিল না। তিনি উত্তর উরনফিল্ড সংস্কৃতির একটি ক্ষুদ্র সাংস্কৃতিক প্রভাব অস্বীকার করেননি, তবে "এই আন্দোলন বলকানের স্থিতিশীলতার উপর কোন গভীর প্রভাব ছিল না, বা তারা ইলিরীয় জাতিগোষ্ঠীকে প্রভাবিত করেনি"। আলেক্সান্ডার স্টিপসেভিচ বেনকের অটোকথোনাস জাতিজনি সম্পর্কে উদ্বেগ প্রকাশ করেন। তিনি উল্লেখ করেন, "কেউ কি বর্তমান স্লোভেনিয়া এবং ক্রোয়েশিয়ায় বসবাসকারী ইলিরীয় উপজাতির মধ্যে মাঠ-অভিযান সংস্কৃতির ধারকদের অংশগ্রহণকে অস্বীকার করতে পারে" অথবা "দক্ষিণ ইলিরীয় এবং লিবারনিয়দের উপর হেলেনীয় এবং ভূমধ্যসাগরীয় প্রভাব?" তিনি উপসংহার টানেন যে, বেনকের মডেল শুধুমাত্র বসনিয়া, পশ্চিম সার্বিয়া এবং ডালমাতিয়ার ইলিরীয় গোষ্ঠীগুলির ক্ষেত্রে প্রযোজ্য, যেখানে প্রকৃতপক্ষে ব্রোঞ্জ যুগ থেকে একটি বসতি ধারাবাহিকতা এবং মৃৎশিল্পের 'স্থানীয়' অগ্রগতি ছিল। আয়রন এজ ইউরোপে পরিচয়ের উপর প্রচলিত প্রবণতা অনুসরণ করে, বর্তমান নৃতাত্ত্বিক দৃষ্টিভঙ্গি ইলিরীয়দের একটি দীর্ঘ দ্বৈত (দীর্ঘ মেয়াদী) জাতিসত্ত্বার পুরানো তত্ত্ব প্রত্যাখ্যান করে, এমনকি যেখানে ব্রোঞ্জ যুগের সময়'প্রত্নতাত্ত্বিক ধারাবাহিকতা' প্রদর্শন করা যেতে পারে। তারা বরং ঐতিহাসিক ইলিরীয় উপজাতির উত্থানকে আরও সাম্প্রতিক ঘটনা হিসেবে দেখে - তাদের প্রথম প্রমাণের ঠিক আগে। বৃহত্তর আঞ্চলিক গোষ্ঠী যেমন "ইপোডেস", "লিবার্নিয়ান", "প্যানোনিয়ান" ইত্যাদির উত্থানের পিছনে ভূমধ্যসাগরীয় এবং লা তেনের 'বিশ্বের' সাথে বর্ধিত যোগাযোগের ইঙ্গিত পাওয়া যায়। এর ফলে "আরো জটিল রাজনৈতিক প্রতিষ্ঠানের উন্নয়ন এবং বিভিন্ন সম্প্রদায়ের মধ্যে পার্থক্য বৃদ্ধি পায়"। উদীয়মান স্থানীয় অভিজাতরা বেছে বেছে লা তেন বা হেলেনীয় মতবাদ গ্রহণ করে এবং পরে রোমান সাংস্কৃতিক মতবাদ "তাদের সম্প্রদায়ের মধ্যে কর্তৃত্বকে বৈধ ও শক্তিশালী করার জন্য গ্রহণ করে। তারা রোমীয় সম্প্রসারণের সঙ্গে মিত্রতা বা দ্বন্দ্ব এবং বিরোধিতার মাধ্যমে প্রচণ্ড প্রতিদ্বন্দ্বিতা করছিল। তাই, তারা আরও জটিল রাজনৈতিক মৈত্রীবন্ধন গড়ে তুলেছিল, যা (গ্রিক-রোমান) উৎসগুলোকে তাদের 'জাতিগত' পরিচয় হিসেবে দেখতে দৃঢ়প্রত্যয়ী করেছিল।" সমসাময়িক দৃষ্টিভঙ্গি আবারও তুলে ধরে যে, "ইলিরিয়" শব্দটি গ্রিক ও রোমীয়রা ইপিরাস ও মাকিদনিয়ার বাইরে বিভিন্ন সম্প্রদায়কে নির্দেশ করার জন্য ব্যবহার করত। প্রতিটি ভিন্ন ভিন্ন স্থানীয় সাংস্কৃতিক, বাস্তুসংস্থান এবং অর্থনৈতিক কারণ দ্বারা নির্দিষ্ট ছিল; যার কোনটিই একটি নিবিড়, একক "ইলিরীয়" আখ্যানে পড়ে না।

wikipedia_quac

Even before the advent of post-modernism, scholars recognized a "difficulty in producing a single theory on the ethnogenesis of the Illyrians" given their heterogeneous nature. Modern scholarship is unable to refer to the Illyrians as a unique and compact people and agrees that they were a sum of ill-defined communities without common origins that never merged to a single ethnic entity. On the other hand, some past Pan-Illyrian theories have been dismissed by scholars, based as they were on racialistic notions of Nordicism and Aryanism. The specific theories have found little archaeological corroboration, as no convincing evidence for significant migratory movements from the Luzatian culture into the west Balkans have ever been found. Rather, archaeologists from the former Yugoslavia highlighted the continuity between the Bronze and succeeding Iron Age (especially in regions such as Donja Dolina, central Bosnia-Glasinac, and northern Albania (Mat river basin)), ultimately developing the so-called "autochthonous theory" of Illyrian genesis. The "autochthonous" model was most elaborated upon by Alojz Benac and B. Covic. They argued (following the "Kurgan hypothesis") that the 'proto-Illyrians' had arrived much earlier, during the Bronze Age as nomadic Indo-Europeans from the steppe. From that point, there was a gradual Illyrianization of the western Balkans leading to historic Illyrians, with no early Iron Age migration from northern Europe. He did not deny a minor cultural impact from the northern Urnfield cultures, however "these movements had neither a profound influence on the stability.. of the Balkans, nor did they affect the ethnogenesis of the Illyrian ethnos". Aleksandar Stipcevic raised concerns regarding Benac's all-encompassing scenario of autochthonous ethnogenesis. He points out "can one negate the participation of the bearers of the field-urn culture in the ethnogenesis of the Illyrian tribes who lived in present-day Slovenia and Croatia" or "Hellenistic and Mediterranean influences on southern Illyrians and Liburnians?". He concludes that Benac's model is only applicable to the Illyrian groups in Bosnia, western Serbia and a part of Dalmatia, where there had indeed been a settlement continuity and 'native' progression of pottery sequences since the Bronze Age. Following prevailing trends in discourse on identity in Iron Age Europe, current anthropological perspectives reject older theories of a longue duree (long term) ethnogenesis of Illyrians, even where 'archaeological continuity' can be demonstrated to Bronze Age times. They rather see the emergence of historic Illyrians tribes as a more recent phenomenon - just prior to their first attestation. The impetus behind the emergence of larger regional groups, such as "Iapodes", "Liburnians", "Pannonians" etc., is traced to increased contacts with the Mediterranean and La Tene 'global worlds'. This catalyzed "the development of more complex political institutions and the increase in differences between individual communities". Emerging local elites selectively adopted either La Tene or Hellenistic and, later, Roman cultural templates "in order to legitimise and strengthen domination within their communities. They were competing fiercely through either alliance or conflict and resistance to Roman expansion. Thus, they established more complex political alliances, which convinced (Greco-Roman) sources to see them as 'ethnic' identities." Contemporary perspectives again highlight that the term "Illyrian" was a 'catch-all' exonym used by the Greeks and Romans to denote diverse communities beyond Epirus and Macedonia. Each was differentially conditioned by specific local cultural, ecological and economic factors; none of which fall into a compact, unitary "Illyrian" narrative.

দ্য প্যান্থারস থেকে ১৯৬১ সালে ওয়েলসের সোয়ানসিতে আইভেস গঠিত হয়, যাদের লাইন আপ ছিল পিট হ্যাম (প্রধান গিটার) (বি. পিটার উইলিয়াম হ্যাম, ২৭ এপ্রিল ১৯৪৭, টাউনহিল, সোয়ানসি, ডি. ২৩ এপ্রিল ১৯৭৫), রন গ্রিফিথস (বেস গিটার) (বি. রোনাল্ড লিওয়েলিন গ্রিফিথস, ২ অক্টোবর ১৯৪৬, সোয়ানসি), ডেভিড "ডাই" জেনকিন্স (রথ গিটার) (রথ গিটার) ১৯৬৪ সালের মধ্যে তারা দ্য আইভিসে বসতি স্থাপন করে। সোয়ানসিতে আইভি প্লেস নামে পরিচিত একটি রাস্তার নামকরণ করা হয়। ১৯৬৫ সালের মার্চ মাসে, ড্রামার মাইক গিবিন্স (জন্ম: মাইকেল জর্জ গিবিন্স, ১২ মার্চ ১৯৪৯, সোয়ানসি, মৃত্যু: ৪ অক্টোবর ২০০৫) আইভেসে যোগদান করেন। দলটি সোয়ানসি এলাকায় কনসার্টের আয়োজন করে, যা স্পেন্সার ডেভিস গ্রুপ, দ্য হু, দ্য মুডি ব্লুজ এবং দ্য ইয়ার্ডবার্ডের মতো বিশিষ্ট ব্রিটিশ গ্রুপগুলোর জন্য উন্মুক্ত করে দেয়। ১৯৬৬ সালের জুন মাসে বিল কলিন্স (অভিনেতা লুইস কলিন্সের পিতা) এই দলের ব্যবস্থাপনা শুরু করেন। ১৯৬৬ সালের ডিসেম্বর মাসে পুরো দলটি লন্ডনের গোল্ডার্স গ্রিনের ৭ পার্ক এভিনিউতে কলিন্সের বাড়িতে চলে যায়। সেই বাড়িতে প্রচণ্ড ভিড় ছিল, তাই কোনো গোপনীয়তা খুঁজে পাওয়ার একমাত্র জায়গা ছিল এমন একটা রুম, যেটাতে দুটো ট্র্যাক রেকর্ডিং মেশিন ছিল। এই দলটি লন্ডন সার্কিটে মোটাউন, ব্লুজ, সোল থেকে টপ ৪০, সাইকেডেলিক পপ, এবং বিটলসের উপর কভার সুর পরিবেশন করে, যা রেকর্ড লেবেল থেকে আগ্রহ অর্জন করে। ১৯৬৭ সালের ১৫ জানুয়ারি লন্ডনের ওল্ড কেন্ট রোডের একটি ৪-ট্র্যাক ডেমো স্টুডিওতে তাদের তিনটি গান রেকর্ড করা হয়: "ট্যাক্সি" ও "সোয়াজ অ্যান্ড এগস", হ্যামের গান; এবং গ্রিফিথের গান "আই বিলিভ ইন ইউ গার্ল"। ১৯৬৬ সালের ৮ ডিসেম্বর, কলিন্স এবং গ্রুপটি পাঁচ বছরের চুক্তি স্বাক্ষর করে, যেখানে কলিন্সকে মোট আয়ের ২০% ভাগ দেওয়া হয়, যা দলের প্রত্যেক সদস্যের সমান ছিল, কিন্তু শুধুমাত্র পরিচালনার খরচ বাদ দেওয়া হয়। কলিন্স সেই সময় বলেছিলেন, "দেখ, আমি তোমাদের কাছে রক্ত, ঘাম এবং অশ্রু ছাড়া আর কিছুই প্রতিজ্ঞা করতে পারবো না"। এই দলটি ডেভিড গ্যারিককে সমর্থন করে মাঝে মাঝে কনসার্ট করে, এবং দশকের বাকি সময় জুড়ে দ্য আইভেস হিসেবে যুক্তরাজ্য জুড়ে পরিবেশন করে। ১৯৬৭ সালের আগস্টে ডাই জেনকিন্সকে দল ছেড়ে চলে যেতে বলা হয় এবং তার পরিবর্তে লিভারপুলের গিটারবাদক টম ইভান্স (জন্ম: টমাস ইভান্স জুনিয়র, ৫ জুন ১৯৪৭, লিভারপুল, মৃত্যু: ১৯ নভেম্বর ১৯৮৩) দলে যোগ দেন। গ্রিফিথস জেনকিন্স এর প্রস্থানের কথা স্মরণ করে বলেন, "তাকে বিনীতভাবে জিজ্ঞাসা করা হয়েছিল যে তিনি পদত্যাগ করবেন কিনা", যেহেতু জেনকিন্স সঙ্গীতের চেয়ে মেয়েদের প্রতি বেশি আগ্রহী ছিলেন।

wikipedia_quac

The Iveys formed in 1961 in Swansea, Wales from The Panthers, whose line-up consisted of Pete Ham (lead guitar) (b. Peter William Ham, 27 April 1947, Townhill, Swansea, d. 23 April 1975), Ron Griffiths (bass guitar) (b. Ronald Llewellyn Griffiths, 2 October 1946, Swansea), David "Dai" Jenkins (rhythm guitar) (b. David Owen Jenkins, 30 October 1945, Swansea), and Roy Anderson (drums). Playing under various names including The Black Velvets and the Wild Ones, by 1964 they settled on The Iveys, after a street in Swansea called Ivey Place. In March 1965, drummer Mike Gibbins (b. Michael George Gibbins, 12 March 1949, Swansea, d. 4 October 2005) joined The Iveys. The group secured concerts around Swansea area, opening for prominent British groups such as the Spencer Davis Group, The Who, The Moody Blues and The Yardbirds. By June 1966, Bill Collins (the father of actor Lewis Collins) had started to manage the group. In December 1966 the entire group moved into Collins' home at 7 Park Avenue, Golders Green, London, sharing space with an act called The Mojos. The house was terminally overcrowded, so the only place to find any privacy was in a room equipped with a two-track recording machine. The group performed a wide range of cover tunes on the London circuit, from Motown, blues, soul to Top 40, psychedelic pop, and Beatles hits, which garnered interest from record labels. Ray Davies of The Kinks auditioned to produce them, recording three of their songs at a 4-track demo studio in London's Old Kent Road on 15 January 1967: "Taxi" and "Sausage And Eggs", songs by Ham; and Griffiths' "I Believe in You Girl". On 8 December 1966, Collins and the group signed a five-year contract giving Collins a 20% share of net receipts, the same as the individual group members, but only after managerial expenses had been deducted. Collins said at the time, "Look, I can't promise you lads anything, except blood, sweat and tears". The group performed occasional concerts backing David Garrick, while performing as The Iveys across the United Kingdom throughout the rest of the decade. In August 1967, Dai Jenkins was asked to leave the group, and was replaced by Liverpudlian guitarist Tom Evans, formerly of Them Calderstones (b. Thomas Evans Jr., 5 June 1947, Liverpool, d. 19 November 1983). Jenkins' departure was remembered by Griffiths as being "politely asked if he would step down", as Jenkins seemed more interested in girls than the music.

এপ্রিল, ১৯৭০ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে স্কাউটিং করার সময় নিউ ইয়র্কের ব্যবসায়ী স্ট্যান পোলির সাথে কলিন্সের পরিচয় হয়। পলে ব্যাডফিঙ্গার এন্টারপ্রাইজ, ইনকর্পোরেটেড প্রতিষ্ঠা করেন, স্ট্যান পজেস সহ-সভাপতি হিসাবে। এটি ব্যান্ডের সদস্যদের বিভিন্ন চুক্তিতে স্বাক্ষর করতে বাধ্য করে, যেখানে ট্যুর, রেকর্ডিং, প্রকাশনা এবং এমনকি গান লেখক পারফরম্যান্সের রয়্যালটি পলি দ্বারা নিয়ন্ত্রিত কোম্পানিগুলিতে যাবে। এর ফলে ব্যান্ডটির জন্য একটি বেতনের ব্যবস্থা করা হয়, যা পরবর্তীতে বিভিন্ন সদস্য তাদের মোট আয়ের তুলনায় অপর্যাপ্ত বলে অভিযোগ করেন। গিবন্স: "আমার প্রথম ধারণা ছিল, স্ট্যান [পোলি] একজন শক্তিশালী ব্যক্তি", যখন মোলান্ড মনে করেছিলেন যে, পলিকে একজন পিতা-চরিত্রের চেয়ে বেশি কিছু মনে হয়। একই সময়ে, পলি ব্লাড, সোয়েটার অ্যান্ড টিয়ার্স এবং লু ক্রিস্টির আল কুপার পরিচালনা করছিলেন। যদিও পলীর পেশাগত খ্যাতি প্রশংসিত হয়েছিল, তার সন্দেহজনক আর্থিক অভ্যাসগুলি অবশেষে ব্যান্ডটির পতনে অবদান রেখেছিল। ১৯৭০ সালের ৮ ডিসেম্বর থেকে ১৯৭১ সালের ৩১ অক্টোবর পর্যন্ত পলীর হিসাবরক্ষক সিগমুন্ড বালাবান অ্যান্ড কোং কর্তৃক প্রস্তুতকৃত একটি আর্থিক বিবরণীতে দেখা যায় যে, পলীর আয় ছিল: "স্যালারি এবং ক্লায়েন্টের জন্য অগ্রিম, $৮,৩৩৯ (জোয়ি মোলান্ড), $৬,৮৬১ (মাইক গিবিনস), $৬,২১১ (টম ইভানস), $৫,৯৫৯ (পিট হ্যাম)। নেট কর্পোরেশনের লাভ, $২৪,৫৬৯. ব্যবস্থাপনা কমিশন, $৭৫,৭৪৪ (স্ট্যান পলে)।" যদিও ব্যান্ডের সদস্যরা বিবৃতিটি দেখেছিল কিনা তা জানা যায় না, তবে কলিন্স নিশ্চিতভাবেই তা দেখেছিলেন, কারণ তার হাতের লেখা নথিতে ছিল। ব্যাডফিঙ্গার ১৯৭০ সালের শেষের দিকে তিন মাসের জন্য মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র সফর করেন, এবং সাধারণত সাদরে গ্রহণ করা হয়, যদিও ব্যান্ডটি বিটলসের সাথে ক্রমাগত তুলনার কারণে ক্লান্ত হয়ে পড়েছিল। টনি ভিসকনটি (প্রযোজক, "মেবি টুমরো") বলেন, "জন ও পল যেন প্রধান কন্ঠশিল্পী না হয় তা নিশ্চিত করার জন্য আমাকে মাঝে মাঝে স্টুডিওর নিয়ন্ত্রণ বোর্ডের উপর নজর রাখতে হত।" রোলিং স্টোনের সমালোচক মাইক সন্ডার্স ১৯৭০ সালে নো ডাইস এর একটি পর্যালোচনায় মন্তব্য করেন: "এটি যেন জন, পল, জর্জ। তাদের এবং বিটলসের মধ্যে মিডিয়া তুলনা ব্যাডফিঙ্গারের কর্মজীবন জুড়ে অব্যাহত থাকবে।

wikipedia_quac

In April 1970, while in the US scouting prospects for a tour, Collins was introduced to New York businessman, Stan Polley, who signed Badfinger to a business management contract in November 1970. Polley established Badfinger Enterprises, Inc., with Stan Poses as vice-president. This signed the band members to various contracts dictating that receipts of touring, recording, publishing and even songwriter performance royalties would then go into holding companies controlled by Polley. This led to a salary arrangement for the band, which various members later complained was inadequate in comparison to their gross earnings. Gibbins: "My first impression was, Stan [Polley] is a powerful guy", while Molland thought that Polley seemed more of a father-figure. At the same time, Polley was also managing Al Kooper, of Blood, Sweat & Tears, and Lou Christie. Although Polley's professional reputation was admired, his dubious financial practices eventually contributed to the band's downfall. A financial statement prepared by Polley's accountants, Sigmund Balaban & Co., for the period from 8 December 1970 to 31 October 1971, showed Polley's income from the band: "Salaries and advances to client, $8,339 (Joey Molland), $6,861 (Mike Gibbins), $6,211 (Tom Evans), $5,959 (Pete Ham). Net corporation profit, $24,569. Management commission, $75,744 (Stan Polley)". Although it is not known if the band members saw the statement, Collins certainly had, as his handwriting was on the document. Badfinger toured the US for three months in late 1970, and were generally well received, although the band were already weary of persistent comparisons to the Beatles. "The thing that impressed me so much was how similar their voices were to The Beatles", Tony Visconti (producer, "Maybe Tomorrow") said; "I sometimes had to look over the control board down into the studio to make sure John and Paul weren't singing lead vocals ..." Rolling Stone critic Mike Saunders opined in a rave review of No Dice in 1970: "It's as if John, Paul, George, and Ringo had been reincarnated as Joey, Pete, Tom, and Mike of Badfinger". Media comparisons between them and the Beatles would continue throughout Badfinger's career.

ব্রিটেনের গট ট্যালেন্ট ফাইনাল এর পরের দিন, ম্যাক্স ক্লিফোর্ড সাইমন কওয়েলের হয়ে কথা বলেন, তিনি বলেন যে এটা "সম্ভাব্য" যে কওয়েল স্মিথসহ কিছু চূড়ান্ত প্রতিযোগীকে স্বাক্ষর করবেন। যদিও তিনি কওয়েলের রেকর্ড লেবেল সিকোতে স্বাক্ষর করেননি, তিনি জনস্টনের সাথে "ওয়াকিং ইন দ্য এয়ার" দ্বৈত রেকর্ড করেন, যা তার প্রথম অ্যালবাম, ওয়ান ভয়েসে প্রকাশিত হয়, এবং তাকে সম্ভাব্য ক্রিসমাস নম্বর ওয়ান হিসেবে উল্লেখ করা হয়। ওয়ান ভয়েস প্রকাশের আগে, প্রকাশ করা হয় যে স্মিথ এবং তার পিতা টনি স্মিথ তার রেকর্ড চুক্তির বিস্তারিত চূড়ান্ত করছিলেন। নভেম্বর মাসে ঘোষণা করা হয় যে স্মিথ কেটারিং-এ সিলভিয়া বেরিম্যানের সাথে অভিনয় করবেন, যিনি একজন কণ্ঠ প্রশিক্ষক, যিনি ব্রিটেনের গট ট্যালেন্ট-এ তার উপস্থিতির পূর্বে স্মিথের সাথে কাজ করেছিলেন। স্মিথ বলেন যে তিনি "সত্যিই স্থানীয়ভাবে গান গাওয়ার জন্য অপেক্ষা করছিলেন", এবং আবার রিপোর্ট করা হয় যে স্মিথ শীঘ্রই তার নিজের রেকর্ড চুক্তি স্বাক্ষর করবেন। ২০০৮ সালের ডিসেম্বরে ডেইলি মেইল রিপোর্ট করে যে স্মিথ ইউনিভার্সাল মিউজিক গ্রুপের সাথে পিএস২.৩ মিলিয়নের একটি মাল্টি-অ্যালবাম চুক্তি স্বাক্ষর করেছেন যা ছিল "একটি স্কুল মেয়েকে দেওয়া সবচেয়ে লাভজনক রেকর্ডিং চুক্তি"। স্মিথ বলেছিলেন, "আমি এমন এক চমৎকার রেকর্ড কোম্পানিতে যোগ দিতে পেরে সম্মানিত বোধ করছি, বিশেষ করে যখন থেকে [জেনকিন্স] শুরু করেছিলেন।" ইউনিভার্সালের পক্ষ থেকে ডিকন স্টেইনার বলেন, "যখনই আমরা ফারিয়ালকে দেখি, তখনই তার সঙ্গে স্বাক্ষর করার আকাঙ্ক্ষা জেগে ওঠে।" ইউনিভার্সাল দাবি করে যে, তারা স্মিথকে পপ তারকা হিসেবে বাজারজাত করতে চায়। স্মিথ রয়্যাল আলবার্ট হলে চুক্তি স্বাক্ষর করেন এবং ক্যাথরিন জেনকিন্স এর সাথে অভিনয় করেন। নিল ফিশার, দ্য টাইমসের জন্য লিখতে গিয়ে স্মিথকে জেনকিন্স এর "ভবিষ্যৎ উত্তরাধিকারী" হিসেবে বর্ণনা করেন; স্মিথ যখন লানগোলেন ইন্টারন্যাশনাল মিউজিকাল ইস্তেদফোড প্রতিযোগিতায় বিজয়ী হন তখন তাদের প্রথম দেখা হয়। ২০০৯ সাল পর্যন্ত জেনকিন্স স্মিথের পরামর্শক হিসেবে কাজ করেন। ২০০৯ সালের জানুয়ারি মাসে স্মিথের জন্য প্লাসিডো ডোমিঙ্গোর সাথে গান গাওয়ার পরিকল্পনা প্রকাশ করা হয়। মেট্রোর সাথে একটি সাক্ষাত্কারে স্মিথ তার ভবিষ্যৎ পরিকল্পনা সম্পর্কে বলেন যে তিনি পরবর্তী শার্লট চার্চ হিসাবে পরিচিত হতে চান না। পরে তিনি বলেছিলেন যে, "পত্রিকায় যখন আমি বলেছিলাম, 'আমি শার্লট গির্জার মতো হতে চাই না,' তখন মনে হয়েছিল যেন আমি নাক গলাচ্ছি কিন্তু আমি তা বোঝাতে চাইনি।" তিনি তার সঙ্গীত কর্মজীবনের শীর্ষে চলচ্চিত্রে উপস্থিত হওয়ার ইচ্ছা প্রকাশ করেছেন। তিনি বলেন, "চলচ্চিত্র ও চলচ্চিত্র এমন কিছু যা আমি সত্যিই করতে চাই। আমি সবসময় অভিনয় করতে চেয়েছি, যাতে একটা ছবি করা চমৎকার হয়।"

wikipedia_quac

The day after the Britain's Got Talent finals, Max Clifford, speaking for Simon Cowell, said that it was "quite possible" that Cowell would be signing some of the finalists, including Smith. Though she did not sign with Syco, Cowell's record label, she did record a duet of "Walking in the Air" with Johnston, which appeared on his debut album, One Voice, and was tipped as a potential Christmas number-one. Before the release of One Voice, it was revealed that Smith and her father, Tony Smith, were finalising the details of her record deal. In November, it was announced that Smith would be performing on stage in Kettering with Sylvia Berryman, a vocal tutor who had worked with Smith prior to her appearance on Britain's Got Talent. Smith said that she was "really looking forward to singing locally again", and it was again reported that Smith hoped to soon sign her own record deal. In December 2008 the Daily Mail reported that Smith had signed a PS2.3 million, multi-album deal with Universal Music Group that was the "most lucrative recording contract ever handed to a schoolgirl". Smith said "I'm honoured to be joining such a fantastic record company, especially since it's where [Jenkins] started." Dickon Stainer, speaking on behalf of Universal, said "as soon as we saw Faryl, it became an ambition to sign her." Universal claimed it intended to market Smith as a pop star. Smith signed the contract at the Royal Albert Hall, following which she performed with Katherine Jenkins. Neil Fisher, writing for The Times, described Smith as "heir apparent" to Jenkins; the pair had first met when Smith won a competition at the Llangollen International Musical Eisteddfod. By 2009, Jenkins was acting as a mentor to Smith. In January 2009 plans were released for Smith to perform with Placido Domingo, an idea originally suggested by him. In an interview with the Metro, Smith talked about her future plans, insisting that she did not wish to be dubbed as the next Charlotte Church. She later said that "In the papers, it sounded like I was snobby when I said 'I don't want to be like Charlotte Church', but I didn't mean it like that." She has also spoken of her desire to appear in films on top of her musical career. She said "Films and movies are something I'd really like to do. I've always wanted to act so doing a film would be amazing."

২০০৯ সালের জুলাই মাসে ঘোষণা করা হয় যে স্মিথ এই বছরের শেষের দিকে তার দ্বিতীয় অ্যালবাম প্রকাশ করবেন। একটি সাক্ষাত্কারে, তিনি বিস্ময় এবং আনন্দ প্রকাশ করেন যে প্রথম অ্যালবামের পর লেবেলটি তাকে আরেকটি অ্যালবাম করতে চায়। সেপ্টেম্বর মাসে, অ্যালবামটি সম্পর্কে আরও বিস্তারিত তথ্য প্রকাশ করা হয়, যার মধ্যে এর নাম, ওয়ান্ডারল্যান্ড, এবং ৩০ নভেম্বর মুক্তির পরিকল্পনা করা হয়। স্মিথ দাবি করেন যে, ফারিল "আমার জন্য একটি ভূমিকা ছিল এবং আমার জন্য একটি ভূমিকা ছিল রেকর্ডিং", যখন ফারিল এবং ওয়ান্ডারল্যান্ড উভয়ের প্রযোজক কোহেন বলেন, স্মিথ "প্রথম অ্যালবাম থেকে একজন শিল্পী হিসাবে পরিপক্ক হয়েছিলেন এবং আমার কোন সন্দেহ নেই যে আবার, মানুষ তার পারফরম্যান্স দ্বারা বিস্মিত এবং অনুপ্রাণিত হবে"। অ্যালবামটি, যা লন্ডনের নটিং হিলের সারম স্টুডিওতে রেকর্ড করা হয়েছিল, অক্টোবরের প্রথম দিকে সম্পন্ন হয়েছিল, এবং লুইস ক্যারলের অ্যালিস ইন ওয়ান্ডারল্যান্ড এর উপর ভিত্তি করে। ৩০ নভেম্বর ওয়ান্ডারল্যান্ড মুক্তি পায়। অ্যালবামটি প্রচারের জন্য, স্মিথ অসংখ্য রেডিও শোতে উপস্থিত হন, পাশাপাশি টেলিভিশনেও হাজির হন, যার মধ্যে রয়েছে রেডি স্টেডি কুক, ব্লু পিটার, বিবিসি নিউজ চ্যানেল, অ্যালান টিচমারশ শো এবং স্কাই নিউজ সানরাইজ। সমালোচকদের দ্বারা ওয়ান্ডারল্যান্ড ভালভাবেই গৃহীত হয়েছিল; ডেইলি এক্সপ্রেসের জন্য অ্যালবামটি পর্যালোচনা করে পল কেলান এটিকে "একটি আনন্দ" হিসাবে বর্ণনা করেছিলেন। তিনি এটাকে বড়দিনের অন্যান্য অ্যালবামের সঙ্গে তুলনা করে বলেছিলেন যে, "অনেকেই ক্লান্ত, বার বার ক্যারোল বাছাই করে থাকে।" তিনি স্মিথের "সংযম, স্বর ও উষ্ণতা"কে "অতি গতিশীল" বলে বর্ণনা করেন। দ্য ইন্ডিপেন্ডেন্টের জন্য ওয়ান্ডারল্যান্ড পর্যালোচনা করে অ্যান্ডি গিল কম ইতিবাচক পর্যালোচনা দিয়েছেন। তিনি বলেন যে, ওয়ান্ডারল্যান্ডে অ্যালিসের প্রভাব উপলব্ধি করা প্রায়ই কঠিন ছিল এবং কোহেন ও স্মিথ "ঐতিহ্যবাহী উপাদানগুলোকে মিষ্টি করে তুলেছিল"। যাইহোক, তিনি "আডিমাস", "বারকারলে", "মেরি ক্রিসমাস, মিস্টার লরেন্স" এবং "ব্লো দ্য উইন্ড সাউথারলি"-এর আয়োজনের প্রশংসা করেন, কিন্তু "ক্লোজ টু ইউ" সহ অন্যান্য গানে "আবেগগত ওজনের অভাব" পরিলক্ষিত হয়। সামগ্রিকভাবে, গিল ওয়ান্ডারল্যান্ডকে ৫-এর মধ্যে ৩ উইকেট দেন। কিন্তু, অ্যালবামটি ফারিলের মতো কাজ করতে ব্যর্থ হয়; এটি ১২ ডিসেম্বর শেষ হওয়া সপ্তাহের জন্য ব্রিটিশ অ্যালবাম চার্টে ৫৬ নম্বরে প্রবেশ করে পরের সপ্তাহে ৯২ নম্বরে নেমে যায় এবং তারপর শীর্ষ ১০০-এর মধ্যে চলে যায়। ওয়ান্ডারল্যান্ডের পর, ইউনিভার্সালের সাথে স্মিথের চুক্তি শেষ হয়ে যায় এবং পরবর্তীতে তিনি গণমাধ্যমের কাছ থেকে কম মনোযোগ পান। স্মিথ তার এ লেভেলের উপর মনোযোগ দিতে চেয়েছিলেন, যা তাকে বিশ্ববিদ্যালয়ে যেতে সাহায্য করবে। তিনি একটি সাক্ষাৎকারে ব্যাখ্যা করেন যে, "এটি ভয়ঙ্করভাবে শেষ হয়ে যাওয়ার মত ছিল না।" স্মিথ ২০০৯ সালে রাণী দ্বিতীয় এলিজাবেথের সামনে রয়্যাল ভ্যারাইটি পারফরমেন্সে গান গেয়েছিলেন, যেখানে তিনি "গড সেভ দ্য কুইন" গানটি গেয়েছিলেন। পরে তিনি বলেছিলেন যে, পরবর্তী সময়ে রাণীর সঙ্গে সাক্ষাৎ করাসহ এই অভিজ্ঞতাটি তার বছরের উল্লেখযোগ্য বিষয় ছিল। স্মিথ দ্য সোলজারদের সাথে অন্যান্য স্থানেও অভিনয় করেন, যার মধ্যে সেন্ট পলস ক্যাথিড্রাল এবং গ্রেট অরমন্ড স্ট্রিট চিলড্রেন'স হসপিটাল অন্যতম।

wikipedia_quac

In July 2009 it was announced that Smith was hoping to release her second album later in the year. In an interview, she expressed surprise and pleasure that the label wanted her to do another album so soon after the first. In September, further details about the album were released, including its name, Wonderland, and planned release date, 30 November. Smith claimed that Faryl "was an introduction to me and an introduction for me to recording", while Cohen, producer of both Faryl and Wonderland, said Smith had "matured as an artist since the first album and I have no doubt that once again, people will be astonished and moved by her performances". The album, which was recorded at Sarm Studios in Notting Hill, London, was completed in early October, and is loosely based on Lewis Carroll's Alice in Wonderland. Wonderland was released on 30 November. To publicise the album, Smith appeared on numerous radio shows, as well as television appearances including Ready Steady Cook, Blue Peter, the BBC News Channel, The Alan Titchmarsh Show and Sky News Sunrise. Wonderland was well received by critics; Paul Callan, reviewing the album for the Daily Express, described it as "a joy". He compared it to other Christmas albums, saying that "[t]oo many are tired, much-repeated carol selections." He described Smith's "control, tone and warmth" as "very moving". Andy Gill, reviewing Wonderland for The Independent, gave a less positive review. He said that the influence of Alice in Wonderland was often hard to perceive and that Cohen and Smith had "sweetened the classical elements". However, he praised the arrangements of "Adiemus", "Barcarolle", "Merry Christmas, Mr Lawrence" and "Blow The Wind Southerly", but noted that on tracks including "Close To You", "the lack of emotional weight is telling." Overall, Gill gave Wonderland 3 out of 5. However, the album failed to perform as well as Faryl; it entered the British album charts at number 56 for the week ending 12 December before dropping to number 92 the following week and then out of the top 100. After Wonderland, Smith's contract with Universal ended, and she subsequently received less attention from the press. Smith described the break with the label as mainly her decision, as she needed to focus on her A levels, which would allow her to get to university, explaining in an interview that "It wasn't like it ended horribly." Smith performed at the 2009 Royal Variety Performance in front of Queen Elizabeth II, where she sang "God Save the Queen" with The Soldiers. She later said that the experience, including subsequently meeting the Queen, as the highlight of her year. Smith also performed elsewhere with The Soldiers, including at St Paul's Cathedral and Great Ormond Street Children's Hospital.

এস. স্যামিরো, স্যামি রোজেনস্টকের আংশিক অ্যানাগ্রাম, টিজারা তার আত্মপ্রকাশ থেকে এবং ১৯১০ এর দশকের প্রথম দিকে ব্যবহার করেছিলেন। ১৯১৩ সালের প্রথম দিকে তিনি সম্ভবত যে-অবিকৃত লেখাগুলো লিখেছিলেন, সেগুলোতে ত্রিস্তান রুয়ার স্বাক্ষর ছিল এবং ১৯১৫ সালের গ্রীষ্মকালে তিনি ত্রিস্তান নামে তার লেখাগুলোতে স্বাক্ষর করছিলেন। ১৯৬০-এর দশকে, রোসেনস্টকের সহযোগী এবং পরবর্তীতে প্রতিদ্বন্দ্বী ইওন ভিনিয়া দাবি করেন যে তিনি ১৯১৫ সালে তার ছদ্মনামের জারা অংশটি উদ্ভাবনের জন্য দায়ী ছিলেন। ভিনিয়া আরও বলেন যে, তাজারা তার গৃহীত প্রথম নাম হিসেবে ত্রিস্তান রাখতে চেয়েছিলেন, এবং এই পছন্দটি পরে তাকে "বিখ্যাত কৌতুক" ত্রিস্তে আনে তাজারা (ফরাসি ভাষায় "দুঃখী গাধা তাজারা") এর প্রতি আকৃষ্ট করেছিল। এই ঘটনার এই সংস্করণটি অনিশ্চিত, কারণ পাণ্ডুলিপিগুলি দেখায় যে লেখক হয়ত ইতিমধ্যেই সম্পূর্ণ নাম ব্যবহার করেছিলেন, সেইসাথে ত্রিস্তান তারা এবং ত্রৈভাষিক রূপগুলিও। তাজারা, ১৯১৩-১৯১৪ (যদিও একটি সম্ভাবনা রয়েছে যে তিনি তার লেখাগুলি কাগজে স্বাক্ষর করার অনেক পরে স্বাক্ষর করছিলেন)। ১৯৭২ সালে কলাম্বিয়া থেকে প্রাপ্ত তথ্যের উপর ভিত্তি করে শিল্প ইতিহাসবিদ সেরগে ফশেরো, আভান্ট-গার্ড কবি ইলারি ভোরনকার স্ত্রী, বর্ণনা করেন যে তাজারা নিজেই ব্যাখ্যা করেছিলেন যে তার মনোনীত নাম রোমানীয় ভাষায় একটি কৌতুক, তারা তে ট্রাইস্ট, যার অর্থ "দেশে দুঃখ"; কলম্বিয়া ভোরনকা এই গুজবও উড়িয়ে দিয়েছিলেন যে তাজারা কবি ত্রিস্তানকে শ্রদ্ধা জানাতে ত্রিস্তানকে বেছে নিয়েছিলেন। স্যামি রোজেনস্টক ১৯২৫ সালে রোমানিয়ার স্বরাষ্ট্র মন্ত্রণালয়ের কাছে একটি অনুরোধ করার পর আইনগতভাবে তার নতুন নাম গ্রহণ করেন। তার নামের ফরাসি উচ্চারণ রোমানিয়ায় সাধারণ হয়ে উঠেছে, যেখানে এটি তার স্বাভাবিক পাঠের পরিবর্তে তারা ("দেশ", রোমানীয় উচ্চারণ: ['তারা]) হিসাবে প্রতিস্থাপিত হয়েছে।

wikipedia_quac

S. Samyro, a partial anagram of Samy Rosenstock, was used by Tzara from his debut and throughout the early 1910s. A number of undated writings, which he probably authored as early as 1913, bear the signature Tristan Ruia, and, in summer of 1915, he was signing his pieces with the name Tristan. In the 1960s, Rosenstock's collaborator and later rival Ion Vinea claimed that he was responsible for coining the Tzara part of his pseudonym in 1915. Vinea also stated that Tzara wanted to keep Tristan as his adopted first name, and that this choice had later attracted him the "infamous pun" Triste Ane Tzara (French for "Sad Donkey Tzara"). This version of events is uncertain, as manuscripts show that the writer may have already been using the full name, as well as the variations Tristan Tara and Tr. Tzara, in 1913-1914 (although there is a possibility that he was signing his texts long after committing them to paper). In 1972, art historian Serge Fauchereau, based on information received from Colomba, the wife of avant-garde poet Ilarie Voronca, recounted that Tzara himself had explained his chosen name was a pun in Romanian, trist in tara, meaning "sad in the country"; Colomba Voronca was also dismissing rumors that Tzara had selected Tristan as a tribute to poet Tristan Corbiere or to Richard Wagner's Tristan und Isolde opera. Samy Rosenstock legally adopted his new name in 1925, after filing a request with Romania's Ministry of the Interior. The French pronunciation of his name has become commonplace in Romania, where it replaces its more natural reading as tara ("the land", Romanian pronunciation: ['tsara]).

জারা পশ্চিম মলদোভিয়ার ঐতিহাসিক অঞ্চল বাকাউ কাউন্টির মোনেস্টিতে জন্মগ্রহণ করেন। তার বাবা ফিলিপ এবং দাদা এলি বন ব্যবসায় উদ্যোক্তা ছিলেন। জারার মা এমিলিয়া রোজেনস্টক, যিনি জিবালিস নামে পরিচিত ছিলেন। রোমানীয় রাজ্যের বৈষম্যমূলক আইনের কারণে, রোসেনস্টককে মুক্ত করা হয়নি, এবং এইভাবে ১৯১৮ সালের পরে তাজারা দেশের পূর্ণ নাগরিক ছিল না। এগারো বছর বয়সে তিনি বুখারেস্টে চলে যান এবং স্কীমিটজ-টাইরিন বোর্ডিং স্কুলে ভর্তি হন। এটি বিশ্বাস করা হয় যে তরুণ তাজারা একটি রাষ্ট্র পরিচালিত উচ্চ বিদ্যালয়ে তার মাধ্যমিক শিক্ষা সম্পন্ন করেন, যা সেন্ট সাভা ন্যাশনাল কলেজ বা স্ফ্যান্টুল গেরঘে উচ্চ বিদ্যালয় হিসাবে চিহ্নিত করা হয়। ১৯১২ সালের অক্টোবর মাসে, যখন জারার বয়স ১৬ বছর, তখন তিনি তার বন্ধু ভিনিয়া ও মার্সেল জানকোর সাথে সিম্বলুল সম্পাদনায় যোগ দেন। সুনামের বিষয় যে, ইয়ানকো ও ভিনিয়া সেই অর্থ জুগিয়েছিল। ভিনিয়ার মতো, জারাও তাদের যুবক সহকর্মী জ্যাক জি. কসটিনের ঘনিষ্ঠ ছিলেন, যিনি পরে তার স্বঘোষিত প্রচারক ও প্রশংসাকারী হয়েছিলেন। তাদের অল্প বয়স সত্ত্বেও, তিনজন সম্পাদক প্রতিষ্ঠিত সিম্বলিস্ট লেখকদের কাছ থেকে সহযোগিতা পেতে সক্ষম হন, যারা রোমানিয়ার নিজস্ব সিম্বলিস্ট আন্দোলনে সক্রিয় ছিলেন। তাদের ঘনিষ্ঠ বন্ধু এবং পরামর্শদাতা আদ্রিয়ান ম্যানিউ (যিনি ভিনিয়ার শিক্ষক ছিলেন) এর পাশাপাশি, তারা এন. ডেভিডেস্কু, আলফ্রেড হেফটার-হিডালগো, এমিল ইসাক, ক্লদিয়া মিলিয়ান, ইওন মিনিলেস্কু, আই এম রাস্কু, ইউগেনিউ স্পেরান্তিয়া, আল। টি. স্টামাটিয়াদ, ইউগেনিউ স্টেফানেস্কু-এস্ট, কনস্টানটিন টি. স্টোকা, সেই সাথে সাংবাদিক এবং আইনজীবী পোল্ডি চ্যাপিয়ার। পত্রিকার উদ্বোধনী সংখ্যায় রোমানীয় প্রতীকবাদের অন্যতম প্রধান ব্যক্তিত্ব আলেকজান্দ্রু মাচেদনস্কির একটি কবিতাও ছাপা হয়েছিল। সিম্বোলুল এছাড়াও ম্যানু, মিলিয়ান এবং ইয়োসিফ ইসারের আঁকা চিত্র তুলে ধরে। যদিও ১৯১২ সালের ডিসেম্বর মাসে পত্রিকাটির মুদ্রণ বন্ধ হয়ে যায়, তবুও এটি সেই সময়ের রোমানীয় সাহিত্য গঠনে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে। সাহিত্যিক ইতিহাসবিদ পল কার্নাট সিম্বোলুলকে রোমানিয়ার আধুনিকতাবাদের একটি প্রধান মঞ্চ হিসেবে দেখেন এবং সিম্বোলুলকে প্রথম পরিবর্তন হিসেবে কৃতিত্ব দেন। এছাড়াও কার্নাটের মতে, সামিরো, ভিনিয়া এবং জাঙ্কোর মধ্যে সহযোগিতা সাহিত্যের একটি প্রাথমিক উদাহরণ হয়ে ওঠে "শিল্পের মধ্যে একটি ইন্টারফেস" হয়ে ওঠে, যা ইসের এবং লেখক যেমন ইওন মিনিলেস্কু এবং তুদর আরঘেজি এর সমসাময়িক সহযোগিতার জন্য ছিল। যদিও ম্যানু গ্রুপ থেকে আলাদা হয়ে যান এবং শৈলীর পরিবর্তন চান যা তাকে ঐতিহ্যগত মতবাদের কাছাকাছি নিয়ে আসে, তাজারা, জানকো এবং ভিনিয়া তাদের সহযোগিতা অব্যাহত রাখেন। ১৯১৩ থেকে ১৯১৫ সালের মধ্যে, তারা ঘন ঘন একসঙ্গে ছুটি কাটাত, হয় কৃষ্ণ সাগর উপকূলে অথবা ভাসলুই কাউন্টির গার্সেনিতে রোজেনস্টক পরিবারের সম্পত্তিতে; এই সময়ে, ভিনিয়া এবং স্যামেরো একই থিম নিয়ে কবিতা লিখত এবং একে অপরকে পরোক্ষভাবে উল্লেখ করত।

wikipedia_quac

Tzara was born in Moinesti, Bacau County, in the historical region of Western Moldavia. His parents were Jewish Romanians who reportedly spoke Yiddish as their first language; his father Filip and grandfather Ilie were entrepreneurs in the forestry business. Tzara's mother was Emilia Rosenstock, nee Zibalis. Owing to the Romanian Kingdom's discrimination laws, the Rosenstocks were not emancipated, and thus Tzara was not a full citizen of the country until after 1918. He moved to Bucharest at the age of eleven, and attended the Schemitz-Tierin boarding school. It is believed that the young Tzara completed his secondary education at a state-run high school, which is identified as the Saint Sava National College or as the Sfantul Gheorghe High School. In October 1912, when Tzara was aged sixteen, he joined his friends Vinea and Marcel Janco in editing Simbolul. Reputedly, Janco and Vinea provided the funds. Like Vinea, Tzara was also close to their young colleague Jacques G. Costin, who was later his self-declared promoter and admirer. Despite their young age, the three editors were able to attract collaborations from established Symbolist authors, active within Romania's own Symbolist movement. Alongside their close friend and mentor Adrian Maniu (an Imagist who had been Vinea's tutor), they included N. Davidescu, Alfred Hefter-Hidalgo, Emil Isac, Claudia Millian, Ion Minulescu, I. M. Rascu, Eugeniu Sperantia, Al. T. Stamatiad, Eugeniu Stefanescu-Est, Constantin T. Stoika, as well as the journalist and lawyer Poldi Chapier. In its inaugural issue, the journal even printed a poem by one of the leading figures in Romanian Symbolism, Alexandru Macedonski. Simbolul also featured illustrations by Maniu, Millian and Iosif Iser. Although the magazine ceased print in December 1912, it played an important part in shaping Romanian literature of the period. Literary historian Paul Cernat sees Simbolul as a main stage in Romania's modernism, and credits it with having brought about the first changes from Symbolism to the radical avant-garde. Also according to Cernat, the collaboration between Samyro, Vinea and Janco was an early instance of literature becoming "an interface between arts", which had for its contemporary equivalent the collaboration between Iser and writers such as Ion Minulescu and Tudor Arghezi. Although Maniu parted with the group and sought a change in style which brought him closer to traditionalist tenets, Tzara, Janco and Vinea continued their collaboration. Between 1913 and 1915, they were frequently vacationing together, either on the Black Sea coast or at the Rosenstock family property in Garceni, Vaslui County; during this time, Vinea and Samyro wrote poems with similar themes and alluding to one another.

প্রথম রেকর্ডের জন্য ট্যুরিং দায়িত্ব শেষ করার পর, ব্যান্ডটিকে ফলো আপ লেখার জন্য রাস্তা থেকে সরিয়ে নেওয়া হয়। তবে, ক্রিবসরা সিদ্ধান্ত নেয় যে তারা এখনো ভ্রমণ করতে চায় এবং তারা ইন্টারনেটে তাদের ফোন নম্বর এবং ইমেইল ঠিকানা পোস্ট করে, তারা জ্বালানী টাকা এবং এক বাক্স বিয়ারের জন্য যে কোন স্থানে খেলতে ইচ্ছুক বলে দাবি করে। এই ডিআইওয়াই পদ্ধতিটি ব্যান্ড এবং লেবেল এখন তাদের সাফল্যের একটি প্রধান কারণ বলে মনে করে, কারণ এটি একটি শক্তিশালী, আবেগপ্রবণ ভক্তভিত্তি গড়ে তুলতে সাহায্য করেছে। ব্যান্ডটির দ্বিতীয় অ্যালবাম, দ্য নিউ ফ্লেলাস, তার নিজের ওয়েস্ট হিথ স্টুডিওতে গ্লাসগোর প্রভাবশালী কমলা জুসের গায়ক-গীতিকার এবং গিটারবাদক এডউইন কলিন্স এর সাথে রেকর্ড করা হয়েছিল। আবার, এটি তুলনামূলকভাবে অশোধিত রেকর্ড ছিল, কারণ প্রযোজক কলিন্স এবং ব্যান্ড উভয়ই অরেঞ্জ জুস রেকর্ডে শোনা শব্দের অনুরূপ শব্দ অর্জন করছিল। এটি ছিল ব্যান্ড এবং প্রযোজকের উদ্দেশ্য এবং কারণ। "তাদের নির্দিষ্ট ধারণা ছিল যে রেকর্ডটি কেমন শোনাক...তাদের এই কাজের নীতি ছিল, তাদের সম্পর্কে কোন কিছু নষ্ট হয়নি - তারা ছিল সঠিক ইন্ডি; সবকিছু একটি জুতার ফিতায় করা হয়েছিল এবং তারা এটি চালিয়ে গিয়েছিল...তারা অসাধারণ ছিল" - এডউইন কলিন্স। একটি গান, "হান্টড", স্কারবোরা সৈকতে স্টিভ মার্টিন উকুলেলে দ্বৈত গান রেকর্ড করার পর একটি খেয়ালে স্কারবোরা সৈকতে রেকর্ড করা হয়েছিল। রেকর্ড থেকে প্রথম মুক্তি পায় "হেই সিনেস্টারস!" ১৮ এপ্রিল ২০০৫। এটা না পৌঁছেছিল। ইউকে চার্টে ২৭তম স্থান অধিকার করে, এবং একটানা শীর্ষ ৪০ এককের মধ্যে ৭ম স্থান অর্জন করে। অ্যালবামটি ২০০৫ সালের ২০ জুন মুক্তি পায়, যদিও এটি অফিসিয়াল মুক্তির কয়েক মাস আগে ইন্টারনেটে ফাঁস হয়ে যায়, যার ফলে প্রথম সপ্তাহের বিক্রি ব্যাহত হয়। এই রেকর্ডটি অবশ্য বিপিআই কর্তৃক রৌপ্য পদক লাভ করেছে এবং এনএমই কর্তৃক পরিচালিত সাম্প্রতিক এক জরিপে এটি ভক্তদের কাছে সর্বাধিক প্রিয় রেকর্ড হিসেবে প্রমাণিত হয়েছে। রেকর্ড থেকে মুক্তি পাওয়া অন্যান্য এককগুলি হল "মিরর কিসার্স", "মারটেল" এবং "ইউ আর গননা লুজ আস" (বার্নার্ড বাটলার দ্বারা প্রযোজিত), যা "দ্য রং ওয়ে টু বি" এর সাথে একটি এএ সাইড হিসেবে যুক্ত ছিল। নিউফেলার ব্যাপক বিশ্ব ভ্রমণ ইউরোপ, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, কানাডা, জাপান, অস্ট্রেলিয়া, স্ক্যান্ডিনেভিয়া এবং তাদের প্রথম আইসল্যান্ড ভ্রমণ নিয়ে। এই সময়ে তারা বেশ কয়েকটি উৎসবে উপস্থিত হয়েছিল, যার মধ্যে রয়েছে রিডিং এবং লিডস উৎসবে প্রধান মঞ্চে উপস্থিতি (পর পর তিন বছরে তিনটি পর্যায়েই উন্নতি লাভ করা প্রথম ব্যান্ড), টি ইন দ্য পার্কের তাঁবু, জাপানের ফুজি রক উৎসব এবং কাটি এবং ফ্রাঞ্জ ফার্দিনান্দের জন্য ডেথ ক্যাবের সাথে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বিস্তৃত এলাকা সফর। এই সময়ে প্রাক্তন ফুটপাতের বাসিন্দা স্টিফেন মালকমাস এবং দ্য জিকসের সাথে একটি ইউরোপীয় সফর গ্যারিকে তার ভাবী স্ত্রী জোয়ানা বলমের সাথে পরিচয় করিয়ে দেবে। ফুজি রক উৎসবে তাদের উপস্থিতির অল্প কিছুদিন আগে, ক্রিবসরা আরিগাতো ককারস নামে একটি জাপানি-শুধুমাত্র ছোট অ্যালবাম প্রকাশ করে, যা প্রথম এবং দ্বিতীয় অ্যালবামের বি-সাইড এবং বিরলতা নিয়ে গঠিত। তাদের বছর শেষের সংখ্যায়, এনএমই দ্যা নিউ ফেলাসকে না বানিয়েছে। বছরের ১১ টি অ্যালবাম, এবং হেই সিনেস্টারস বছরের একটি একক।

wikipedia_quac

After concluding touring duties for the first record, the band were taken off the road to start writing the follow up. However, the Cribs decided they still wanted to tour and took to posting their phone numbers and email addresses on the internet, professing to play anywhere for fuel money and a crate of beer. This DIY approach is something the band and label now feel was a key factor in their success, as it helped nurture a very strong, passionate fanbase. The New Fellas, the band's second album release, was recorded with Edwyn Collins, the singer-songwriter and guitarist from Glasgow's influential Orange Juice in London at his own West Heath Studios. Again, it was a comparatively unpolished record sonically, as both the producer Collins and the band themselves were achieving sounds similar to those heard on the Orange Juice records. This was, however, the intention and the reason the band and producer were put together. "They had definite ideas what they wanted the record to sound like...They had this work ethic, there was nothing spoiled about them - they were proper indie; everything done on a shoe-string and they just got on with it....they were tremendous" - Edwyn Collins. One song, "Haunted", was even recorded on Scarborough beach on a whim, after hearing a Steve Martin ukulele duet recorded on a beach. The first release from the record was the single "Hey Scenesters!" on 18 April 2005. It reached no. 27 in the UK charts, and started their run of 7 consecutive top 40 singles. The album followed on 20 June 2005 although it had leaked onto the internet several months prior to the official release date, hampering its first week sales. The record has however, gone on to be certified Silver by the BPI, and in a recent poll held by the NME was proved to be the overall fans favourite record. The other singles released from the record were "Mirror Kissers", "Martell", and non album track "You're Gonna Lose Us" (produced by Bernard Butler), which was paired with "The Wrong Way To Be" as a AA side. The extensive New Fellas world tour took in several UK tours, Europe, United States, Canada, Japan, Australia, Scandinavia, and their first trip to Iceland. They appeared at numerous festivals at this time, including an appearance on the main stage at Reading and Leeds Festivals (becoming the first band to ever progress through all three stages in consecutive years), headlining the tent at T in the Park, Fuji Rock festival in Japan as well as an extensive USA arena tour with Death Cab for Cutie and Franz Ferdinand. A European tour during this period with ex Pavement man Stephen Malkmus and The Jicks would introduce Gary to his future wife Joanna Bolme. Shortly before their appearance at the Fuji Rock festival, the Cribs released a Japan-only mini album called Arigato Cockers, made up of B-sides and rarities from both the first and second albums. In their year-end issue, the NME made The New Fellas the No. 11 album of the year, and Hey Scenesters a single of the year.

২০ নভেম্বর ২০১২ সালে ক্রিবস তাদের প্রথম 'সেরা' সংকলন, পায়োলার বিস্তারিত ঘোষণা করে, যা ১১ মার্চ ২০১৩ সালে উইচিটা রেকর্ডিংসের মাধ্যমে দলটির ১০ম বার্ষিকীতে মুক্তি পায়। ২২ ট্র্যাক অ্যালবামে প্রথম অফিসিয়াল মুক্তি পায় "লেদার জ্যাকেট লাভ সং" - ২০১০ সালের প্রথম দিকে সেশনে রেকর্ড করা হয়, এটি জনি মারকে বৈশিষ্ট্যযুক্ত শেষ ক্রিবস গান। একটি বিশেষ ৪০-ট্র্যাক 'অ্যান্থলজি এডিশন' অতিরিক্ত ১৮ টি ট্র্যাক ডিস্ক সহ বি-সাইড এবং বিরলতা সহ মুক্তি পায়। ২৯ ফেব্রুয়ারি, ব্যান্ডটি এনএমই ম্যাগাজিনের প্রচ্ছদে তাদের চতুর্থ উপস্থিতি ঘটায়, যা অতিরিক্ত সিডি প্রকাশ করে "পাইওলা: দ্য ডেমোস" নামে। "পায়োলা"র এই সহযোগী ডিস্কটি "পায়োলা"য় বৈশিষ্ট্যযুক্ত বেশিরভাগ গুরুত্বপূর্ণ গানের ডেমো সংস্করণ, পাশাপাশি ২০০১ সাল পর্যন্ত ৩ টি অপ্রকাশিত এবং অপ্রকাশিত ট্র্যাক ছিল। একই সময়ে ব্যান্ডটি শেপার্ডস বুশ এম্পায়ারে একটি এনএমই অ্যাওয়ার্ড শো এবং দেশের অন্যান্য বেশ কয়েকটি শিরোনাম তারিখ অভিনয় করে। গ্রীষ্মকালে, ক্রিবস যুক্তরাজ্য ও ইউরোপে অসংখ্য উৎসবে অংশগ্রহণ করে, যার মধ্যে রয়েছে ওয়াই নট ফেস্টিভ্যালের শিরোনাম স্লট এবং অলিম্পিক পার্কের একটি শো, পাশাপাশি স্কটিশ ভেন্যুগুলিতে একটি সংক্ষিপ্ত সফর। শরৎ ব্যান্ডটিকে একটি "অ্যানিভার্সারি ট্যুর" এর জন্য অস্ট্রেলিয়ায় ফিরে যেতে দেখে, এশিয়ার একটি দীর্ঘ সফরের আগে। এই সফরে যেসব শহর ও দেশ পরিদর্শন করা হবে তার মধ্যে রয়েছে থাইল্যান্ড (ব্যাংকক), মালয়েশিয়া (কুয়ালালামপুর), ভিয়েতনাম (সাইগন), জাপানের দুটি অনুষ্ঠান (টোকিও), হংকংয়ের কৌলনবে আন্তর্জাতিক বাণিজ্য ও প্রদর্শনী কেন্দ্রের একটি অনুষ্ঠান এবং সিঙ্গাপুরের উপসাগরের পাশে বাগানে একটি বড় আউটডোর শো। ২০১৪ সালে লিডস একাডেমীতে দুটি ক্রিসমাস শো বিক্রি হয়ে যায় এবং ব্যান্ডটি তাদের পরবর্তী স্টুডিও অ্যালবামের জন্য সেশন লিখতে শুরু করে। ফেব্রুয়ারি মাসে ফ্লোরিডা থেকে বাহামা পর্যন্ত ওয়াইজার ক্রুজের অংশ হিসাবে একমাত্র শো ঘোষণা করা হবে। সেই বছরের শেষের দিকে, ক্রিবস যুক্তরাজ্যের কিছু উৎসবের স্লটে ফিরে আসে, যার মধ্যে রয়েছে শিরোনাম ট্রাক উৎসব এবং ট্রামলাইন উৎসব, এবং ফ্রাঞ্জ ফার্দিনান্দের সাথে একটি ইতালীয় সফর।

wikipedia_quac

On 20 November 2012 the Cribs announced details of their first 'Best Of' compilation, Payola, which was released on 11 March 2013 via Wichita Recordings to mark the group's 10th anniversary. The 22 track album saw the first official release of "Leather Jacket Love Song" - recorded at sessions in early 2010, it is the final Cribs song to feature Johnny Marr. A special 40-track 'Anthology Edition' was released with an additional 18 track disc containing B-sides and rarities. On the 29th of February, the band made their fourth appearance on the cover of NME magazine, which came with an additional CD release "Payola: The Demos". This companion disc to "Payola" featured demo versions of most of the significant songs featured on "Payola", as well as 3 unheard and unreleased tracks harking back as far as 2001. Around the same time the band played an NME Awards show at Shepherds Bush Empire and several other headline dates around the country. Over the summer, the Cribs played numerous festivals in the UK and Europe, including headline slots at Y Not Festival and a show at the Olympic Park (London), as well as a short tour of Scottish venues. Autumn saw the band head back to Australia for an "Anniversary Tour", before venturing into Asia for a lengthy tour there. Cities and countries visited on this trip would include Thailand (Bangkok), Malaysia (Kuala Lumpur), Vietnam (Saigon), two shows in Japan (Tokyo), a show at the Kowloonbay International Trade & Exhibition Centre in Hong Kong, and a large outdoor show in the meadow at the Gardens by the Bay in Singapore. The year was rounded out by two sold out Christmas shows at the Leeds Academy 2014 began quietly, as the band began writing sessions for their next studio album. The only shows announced would be as part of the Weezer cruise from Florida to the Bahamas in February. Later in the year, the Cribs returned to the UK for some UK festival slots, including headlining Truck Festival and Tramlines Festival amongst others, and an Italian tour with Franz Ferdinand.

১৫ বছর বয়সে, গ্রেড একটি পোশাক কোম্পানির এজেন্ট হয়ে ওঠে, এবং শীঘ্রই তার নিজস্ব ব্যবসা শুরু করে। ১৯২৬ সালে রয়্যাল অ্যালবার্ট হলে এক নৃত্য প্রতিযোগিতায় তাঁকে বিশ্ব চ্যাম্পিয়ন ঘোষণা করা হয়। ফ্রেড অ্যাস্টেয়ার ছিলেন একজন বিচারক। গ্রেড পরবর্তীতে লুইস গ্রেড নামে একজন পেশাদার নৃত্যশিল্পী হয়ে ওঠে; এই ফর্মটি একজন প্যারিস রিপোর্টারের টাইপিং ত্রুটি থেকে এসেছিল যা গ্রেড পছন্দ করেছিল এবং রাখার সিদ্ধান্ত নিয়েছিল। কয়েক দশক পর, তৎকালীন অক্টোজেনারিয়ান লর্ড গ্রেড একবার নিউ ইয়র্কে আর্থার ওকস সুলজবার্গার প্রদত্ত একটি পার্টিতে চার্লসটন নৃত্য পরিবেশন করেন। ১৯৩১ সালে জো কলিন্স (জ্যাকি ও জোয়ান কলিন্সের পিতা) দ্বারা নৃত্যশিল্পী হিসেবে স্বাক্ষর করেন, ১৯৩৪ সালের দিকে, গ্রেড তার সাথে অংশীদারিত্বে যান এবং তাদের কোম্পানি কলিন্স অ্যান্ড গ্রেডে একজন প্রতিভা এজেন্ট হয়ে ওঠেন। তাদের প্রথম খদ্দেরদের মধ্যে ছিলেন হারমোনিকা বাদক ল্যারি অ্যাডলার এবং ফ্রান্সের হট ক্লাবের জ্যাজ দল কুইনটেট। ১৯৩৯ সালে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ শুরু হওয়ার পর, গ্রেড হারোগেটে সৈন্যদের জন্য বিনোদনের ব্যবস্থা করার সাথে জড়িত হন এবং পরে ব্রিটিশ সেনাবাহিনীতে যোগ দেন। দুই বছর পর তার হাঁটু ফুলে যাওয়ার সমস্যা দেখা দিলে তাকে ছেড়ে দেওয়া হয়। ১৯৪৫ সালে কলিন্সের সাথে সম্পর্ক ছিন্ন হওয়ার পর, গ্রেড তার ভাই লেসলির সাথে একটি অংশীদারিত্ব গঠন করে। সেই বছর, ভাইয়েরা যুক্তরাষ্ট্রে ভ্রমণ করেছিল, যেখানে তারা তাদের বিনোদনের আগ্রহকে বৃদ্ধি করেছিল। তার সাথে বব হোপ ও জুডি গারল্যান্ডও যুক্ত ছিলেন। ১৯৪৮ সালে তারা লন্ডন প্যালাডিয়ামের প্রধান বুকার হন এবং পরে প্রিন্স লিটলারের পরিবারের মালিকানাধীন মস এম্পায়ারস গ্রুপের জন্য ভ্যাল পারনেল কর্তৃক পরিচালিত হয়। ১৯৫৪ সালে, গ্র্যাডের সাথে গায়ক জো স্ট্যাফোর্ড, মাইক নিডর্ফের ম্যানেজার যোগাযোগ করেন, যিনি তাকে নতুন, বাণিজ্যিক আইটিভি নেটওয়ার্কের জন্য ফ্র্যাঞ্চাইজি নিলামের আমন্ত্রণ জানিয়ে টাইমসের একটি বিজ্ঞাপন সম্পর্কে জানান। একটি কনসোর্টিয়াম গঠন করা হয় যার মধ্যে ছিল ইম্পেরারিওস ভাল পার্নেল এবং প্রিন্স লিটলার, ইনকর্পোরেটেড টেলিভিশন প্রোগ্রাম কোম্পানি (আইটিপি), যা শীঘ্রই তার নাম পরিবর্তন করে ইনকর্পোরেটেড টেলিভিশন কোম্পানি (আইটিসি; আইটিসি এন্টারটেইনমেন্ট নামেও পরিচিত) গঠন করা হয়। স্বাধীন টেলিভিশন কর্তৃপক্ষের (আইটিএ) কাছে আইটিসির দরপত্র তার বিশিষ্টতা এবং শিল্পী ব্যবস্থাপনায় জড়িত থাকার স্বার্থের দ্বন্দ্বের কারণে প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল। অ্যাসোসিয়েটেড ব্রডকাস্টিং ডেভেলপমেন্ট কোম্পানি (এবিডি) লন্ডন উইকএন্ড এবং মিডল্যান্ডস সাপ্তাহিক চুক্তির জন্য আইটিএ অনুমোদন পেয়েছিল, কিন্তু অ-মালিকানাধীন ছিল; গ্রেডের কনসোর্টিয়াম এবিডির সাথে যোগ দেয় যা অ্যাসোসিয়েটেড টেলিভিশন (এটিভি) হয়ে ওঠে। বৈচিত্র্যের মধ্যে তার পটভূমি প্রতিফলিত করে, গ্রেডের প্রিয় অনুষ্ঠান এবং নতুন কোম্পানির জন্য একটি সাফল্য ছিল লন্ডন প্যালাডিয়ামের সানডে নাইট (১৯৫৫-৬৭, ১৯৭৩-৭৪), ব্রিটিশ টেলিভিশনে তার সময়ের সবচেয়ে জনপ্রিয় অনুষ্ঠানগুলির মধ্যে একটি। ১৯৫৮ সাল থেকে স্যার কেনেথ ক্লার্ক টেলিভিশনে শিল্পের ইতিহাস নিয়ে কথা বলতে শুরু করেন। ইতোমধ্যে, গ্রেড আইটিপি সাবসিডিয়ারির প্রথম ট্রান্স-আটলান্টিক সাফল্য: রবিন হুড (১৯৫৫-৬০) এর জন্য তহবিল প্রদান করে, যা যুক্তরাজ্য ভিত্তিক মার্কিন প্রযোজক হান্নাহ ওয়েইনস্টাইন কর্তৃক কমিশন করা হয়। ১৯৫৭ সালে আইটিসি সম্পূর্ণ মালিকানাধীন এটিভি সাবসিডিয়ারি হয়ে ওঠে, একই বছর এটিভি এটিভি মিউজিকের সাথে একটি সঙ্গীত প্রকাশনা বিভাগ প্রতিষ্ঠা করে এবং ১৯৫৯ সালে পাই রেকর্ডসের অর্ধেক আগ্রহ অর্জন করে, পরে পাই সম্পূর্ণ মালিকানাধীন সাবসিডিয়ারি হয়ে ওঠে। গ্রেড ১৯৬২ সাল পর্যন্ত ভাল প্যারেলের অধীনে এটিভির উপ ব্যবস্থাপনা পরিচালক ছিলেন, যখন তিনি প্যারনেলকে বহিষ্কার করার জন্য অবদান রেখে ব্যবস্থাপনা পরিচালক হন। গ্রেড শীঘ্রই সিদ্ধান্ত নেয় যে মিডল্যান্ডস কোরোনেশন স্ট্রীটের প্রতিদ্বন্দ্বী হিসাবে তার নিজস্ব নিয়মিত সোপ অপেরা পাওয়ার যোগ্য। ক্রসরোডস, অনেক উপহাসিত কিন্তু চূড়ান্তভাবে রেটিংয়ে গ্রানাডার সিরিজের জন্য একটি গুরুতর চ্যালেঞ্জ, নভেম্বর ১৯৬৪ সালে তার প্রাথমিক কোয়ার্টার সেঞ্চুরি শুরু হয়। আইটিসির সাফল্য অব্যাহত ছিল এবং অনেক আন্তর্জাতিকভাবে সফল টিভি সিরিজ ছিল, অ্যাসোসিয়েটেড ব্রিটিশ কর্পোরেশন (এবিসি) এর ব্যবস্থাপনা পরিচালক হাওয়ার্ড থমাস অভিযোগ করেন যে গ্রেড "বার্মিংহাম, ইংল্যান্ডের পরিবর্তে আলাবামায়" প্রোগ্রামিং বিতরণ করে। এই সিরিজগুলোর মধ্যে ছিল দ্য সেন্ট (১৯৬২-৬৯), যা ৮০টিরও বেশি দেশে বিক্রি হয়েছিল এবং প্যাট্রিক ম্যাকগুহানের দুটি ছবি: ডেঞ্জার ম্যান (১৯৬০-৬৮) ও দ্য প্রিজনার (১৯৬৭-৬৮)। ১৯৬০-এর দশকের মধ্যভাগ পর্যন্ত এই ধারাবাহিকগুলো মূলত থ্রিলারধর্মী ছিল। যদিও গ্রেডের অনেক ধারাবাহিকে মার্কিন অভিনেতারা প্রধান চরিত্রে অভিনয় করেছেন (উদাহরণস্বরূপ, দ্য ব্যারন অ্যান্ড ম্যান ইন আ স্যুটকেস) কিন্তু সেই সিরিজগুলোতে ব্রিটিশ অভিনেতারা ছিলেন, যেমন দ্য সেন্ট (এবং দ্য অ্যাভেঞ্জার্স, আরেকটি আইটিভি ঠিকাদার দ্বারা নির্মিত), যা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে বেশি সফল ছিল। ১৯৬২ সালে এপি ফিল্মস আইটিসির একটি সহায়ক প্রতিষ্ঠান হয়ে ওঠে। জেরি এন্ডারসনের সহ-প্রতিষ্ঠাতা, এপি ফিল্মস ১৯৬০-এর দশকে শিশুদের মারিওনেট পুতুল (সুপারমারিওনেশন) সিরিজ, থান্ডারবার্ডস (১৯৬৫-৬৬), ক্যাপ্টেন স্কারলেট এবং দ্য মিস্টেরনস (১৯৬৭-৬৮) প্রযোজনা করে। থান্ডারবার্ডের জন্য পাইলট (১৯৬৪) প্রদর্শনের পর, গ্রেড এক ঘন্টার স্লট পূর্ণ করার জন্য পর্বগুলি প্রসারিত করার জন্য জোর দেয়। শিশুদের টেলিভিশন ধারাবাহিকের জন্য এই রঙিন অনুষ্ঠানগুলি সেই সময়ের জন্য উদারভাবে বাজেট করা হয়েছিল (গ্রেড প্রতি পর্বের জন্য পিএস২২,০০০ টাকা প্রদান করেছিল) এবং আন্তর্জাতিকভাবে সফলভাবে পুনরাবৃত্তি করা হয়েছে। ১৯৬৬ সালে এসিসি গঠনের জন্য গ্রেডের কোম্পানিগুলিকে পুনরায় সংগঠিত করা হয়। সেই বছর, সানডে টাইমস গ্র্যাড এবং তার দুই ভাই, বার্নার্ড ডেলফন্ট এবং লেসলি গ্রেড দ্বারা নিয়ন্ত্রিত কোম্পানিগুলির আন্তঃসংযোগ প্রকৃতির তদন্ত করে। তাদের প্রতিষ্ঠানগুলি, কার্যকরভাবে একটি "কারটেল" ছিল, অভিনয় এবং বিনোদনের ক্ষেত্রে বেশিরভাগ প্রধান প্রতিভাদের এজেন্ট ছিল এবং লন্ডন এবং যুক্তরাজ্যের বাকি অংশে নিয়ন্ত্রিত থিয়েটার ছিল এবং এটিভি টেলিভিশন বিনোদনের একটি প্রধান সরবরাহকারী ছিল।

wikipedia_quac

At the age of 15, Grade became an agent for a clothing company, and shortly afterwards started his own business. In 1926, he was declared Charleston Champion of the World at a dancing competition at the Royal Albert Hall. Fred Astaire was one of the judges. Grade subsequently became a professional dancer going by the name Louis Grad; this form came from a Paris reporter's typing error that Grade liked and decided to keep. Decades later, the then octogenarian Lord Grade once danced the Charleston at a party Arthur Ochs Sulzberger gave in New York. Signed as a dancer by Joe Collins (father of Jackie and Joan Collins) in 1931, around 1934, Grade went into partnership with him and became a talent agent in their company Collins & Grade. Among their earliest clients were the harmonica player Larry Adler and the jazz group Quintet of the Hot Club of France. Following the beginning of the Second World War in 1939, Grade became involved in arranging entertainment for soldiers in Harrogate, and later joined the British Army. He was discharged after two years when an old problem with swelling of the knees, which had earlier ended his dancing career, recurred. In 1945, the arrangement with Collins having been terminated, Grade formed a partnership with his brother Leslie (Lew and Leslie Grade Ltd., or the Grade Organisation). That year, the brothers traveled in the United States, where they developed their entertainment interests. His connections included, among others, Bob Hope and Judy Garland, who performed in Britain for the first time. The brothers became the main bookers of artists for the London Palladium in 1948, then managed by Val Parnell for the Moss Empires Group owned by the family of Prince Littler. In 1954, Grade was contacted by the manager of singer Jo Stafford, Mike Nidorf, who notified him of an advertisement in The Times inviting franchise bids for the new, commercial ITV network. Assembling a consortium that included impresarios Val Parnell and Prince Littler, the Incorporated Television Programme Company (ITP), which soon changed its name to Incorporated Television Company (ITC; also known as ITC Entertainment), was formed. ITC's bid to the Independent Television Authority (ITA) was rejected on the grounds of its conflict of interest from its prominence and involvement in artist management. The Associated Broadcasting Development Company (ABD) had gained ITA approval for both the London weekend and Midlands weekday contracts, but was undercapitalised; Grade's consortium joined with the ABD to form what became Associated Television (ATV). Reflecting his background in variety, Grade's favourite show and a success for the new company was Sunday Night at the London Palladium (1955-67, 1973-74), one of the most popular programmes on British television in its day. Grade did not avoid the other end of the cultural spectrum, and from 1958 Sir Kenneth Clark began to talk about the history of art on television. Meanwhile, Grade committed the funds for what would become the first trans-Atlantic success of the ITP subsidiary: The Adventures of Robin Hood (1955-60), commissioned by UK-based American producer Hannah Weinstein. ITC became a wholly owned ATV subsidiary in 1957, That same year ATV established a music publishing division with ATV Music and gained a half interest in Pye Records in 1959, later Pye became a wholly owned subsidiary. Grade was deputy managing director of ATV under Val Parnell until 1962, when he became managing director having contrived to have the board oust Parnell. Grade soon decided that the Midlands deserved its own regular soap opera as a rival to Coronation Street. Crossroads, much derided but ultimately a serious challenge to Granada's series in the ratings, began its initial quarter century run in November 1964. ITC's success continued and had many internationally successful TV series, leading Howard Thomas, managing director of the Associated British Corporation (ABC), to complain that Grade distributed programming for "Birmingham, Alabama, rather than Birmingham, England". These series included The Saint (1962-69), which was sold to over 80 countries, and two featuring Patrick McGoohan: Danger Man (1960-68) and The Prisoner (1967-68). These series, exclusively thrillers, were normally used as summer replacements for American-made programmes until the mid-1960s. While many of Grade's series used American actors in lead roles (The Baron and Man in a Suitcase, for example) it was those series which used an exclusively British cast, such as The Saint (and The Avengers, made by another ITV contractor), which were more successful in the United States. In 1962, AP Films became a subsidiary of ITC. Co-founded by Gerry Anderson, AP Films produced the children's marionette puppet ("Supermarionation") series during the 1960s, Thunderbirds (1965-66), and (as Century 21), Captain Scarlet and the Mysterons (1967-68). After a screening of the pilot for Thunderbirds ("Trapped in the Sky", 1964), Grade insisted that the episodes be lengthened to fill a one-hour slot. Unusually for children's television series, these colour programmes were generously budgeted for the time (Grade paid PS22,000 per episode), and has been successfully repeated internationally. In 1966, Grade's companies were re-organised again to form the Associated Communications Corporation (ACC). That year, The Sunday Times investigated the interconnected nature of the companies controlled by Grade and his two brothers, Bernard Delfont and Leslie Grade. Their firms, effectively amounting to a "cartel", were agents for most of the major talents in acting as well as entertainment and controlled theatres in both London and the rest of the UK and ATV was a major provider of televised entertainment.

পরের বছর, এটিভি তার লন্ডন ফ্র্যাঞ্চাইজি হারিয়ে লন্ডন উইকএন্ড টেলিভিশন (এলডব্লিউটি) হয়ে ওঠে; একই সময়ে, এটিভির মিডল্যান্ডস ফ্র্যাঞ্চাইজিটি জুলাই ১৯৬৮ থেকে সপ্তাহ জুড়ে চালানোর জন্য প্রসারিত করা হয়েছিল। এটিভি মিউজিকের মাধ্যমে গ্রেড নর্দার্ন সংস অর্জন করে, লেনন-ম্যাককার্টনি গানের ক্যাটালগের নিয়ন্ত্রণ লাভ করে। এসিসি ১৯৬৭ ও ১৯৬৯ সালে রপ্তানির জন্য কুইনস অ্যাওয়ার্ড লাভ করে। ১৯৭০-এর দশকের কিছু পরিবেশনা খারাপভাবে সম্পন্ন হয়েছিল: এর মধ্যে ছিল দ্য জুলি অ্যান্ড্রুজ আওয়ার (১৯৭২-১৯৭৩), যা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের এবিসি টেলিভিশন নেটওয়ার্কে মাত্র একটি মৌসুমে প্রচারিত হয়েছিল। এটি ইতিবাচক সমালোচনা লাভ করে এবং সাতটি এমি পুরস্কার অর্জন করে, যার মধ্যে সেরা বৈচিত্র্য সিরিজও ছিল। কোন কাজই দেখায় না দি প্রোটেক্টরস (১৯৭২-৭৪) এবং দি পারসুয়েডার্স! (১৯৭১-৭২) বা সরাসরি অ্যাকশন বিজ্ঞান কল্পকাহিনী অনুষ্ঠান ইউএফও (১৯৬৯-৭১) এবং স্পেস: ১৯৯৯ (১৯৭৫-৭৭) উল্লেখযোগ্যভাবে সফল ছিল। স্পেসের পর: ১৯৯৯ সালে, জেরি অ্যান্ডারসন আইটিসির জন্য কোন নতুন সিরিজ তৈরি করেননি, কিন্তু ১৯৮২ সালে গ্রেড তার কোম্পানির নিয়ন্ত্রণ হারানোর আগ পর্যন্ত গ্রেডের সাথে সংযোগ বজায় রেখেছিলেন। ১৯৭০ এর দশকের মাঝামাঝি গ্রেড আমেরিকান পুতুলনাচ জিম হেনসনের কাছে যায়, যার তার সাম্প্রতিক টিভি প্রকল্পের জন্য সাহায্যের প্রয়োজন ছিল। হেনসন তার মাপেট চরিত্রের উপর ভিত্তি করে একটি নতুন ধরনের অনুষ্ঠান তৈরি করতে চেয়েছিলেন, কিন্তু সেসাম স্ট্রিট (১৯৬৯ সাল থেকে) এর মত শিশু অনুষ্ঠানে তার অবদানের জন্য আমেরিকান নেটওয়ার্ক তাকে বাদ দেয়। সিবিএস দ্য মাপেট শো সম্প্রচার করতে সম্মত হয়েছিল, কিন্তু শুধুমাত্র যদি এটি তার প্রোগ্রামিংয়ের একটি সিন্ডিকেট ব্লক ছিল। হেনরির একজন পাইলটকে দেখার পর এবং তার একটি স্টুডিও গ্রেডে তৈরি একটি বিশেষ জিনিস স্মরণ করার পর হেনরি ব্রিটেনে তার প্রকল্পটি উপলব্ধি করতে সক্ষম হন (এই সিরিজটি এটিভির এলস্ট্রি স্টুডিওতে রেকর্ড করা হয়েছিল) এবং আইটিসি দ্বারা আন্তর্জাতিকভাবে বিতরণ করা হয়। গ্রেডের কাজ ১৯৭৬ সালে দ্য মাপেট শোকে পর্দায় আনতে এবং এর সাফল্য নিশ্চিত করতে সহায়ক ছিল। টেলিভিশনে গ্রেডের অন্যান্য অর্জনের মধ্যে ছিল মিনি ধারাবাহিক জেসাস অব নাজারেথ (১৯৭৭), যা সাফল্যের সাথে মার্কিন বাজারে বিক্রি হয় এবং রেকর্ড পরিমাণ $১২ মিলিয়ন আয় করে। বেশ কয়েক বছর প্রস্তুতির পর, ১৯৭৪ সালের আগস্ট মাসে ইতালীয় সম্প্রচার সংস্থা রাই এবং পরিচালক ফ্রাঙ্কো জেফারেলির সাথে চুক্তি ঘোষণা করা হয়। গ্রেড এটিভিতে "উত্তম" প্রযোজনাকে বিবিসির জন্য একটি চ্যালেঞ্জ হিসাবে উন্নীত করেছিল -- উদাহরণস্বরূপ, ইতালির মিলানের লা স্ক্যালা অপেরা হাউজ থেকে মারিয়া কালাস অভিনীত তোস্কার সরাসরি সম্প্রচারের জন্য একটি সম্পূর্ণ সন্ধ্যা উৎসর্গ করেছিল।

wikipedia_quac

The following year, ATV lost its London franchise to what would become London Weekend Television (LWT); at the same time, however, ATV's Midlands franchise was expanded to run throughout the week from July 1968. Through ATV Music, Grade acquired Northern Songs, gaining control of the Lennon-McCartney song catalogue. Foreign sales remained strong for a time (valued at $30 million in 1970) and the ACC received the Queen's Awards for Export in both 1967 and 1969. Some of the 1970s distributions performed poorly: these included The Julie Andrews Hour (1972-1973), which aired for only one season on the ABC Television Network in the United States. This received positive reviews and seven Emmy Awards, including the title Best Variety Series. Neither action shows The Protectors (1972-74) and The Persuaders! (1971-72), nor the live action science fiction shows UFO (1969-71) and Space: 1999 (1975-77) were notably successful. After Space: 1999, Gerry Anderson made no new series for ITC, but maintained a connection with Grade until Grade lost control of his companies in 1982. In the mid-1970s Grade approached American puppeteer Jim Henson, who was in need of assistance for his latest TV project. Henson wanted to create a new variety show starring his Muppet characters, but had been dismissed by American networks on account of his contributions to children's programmes such as Sesame Street (from 1969). CBS came close to agreeing to broadcast The Muppet Show, but only if it was during a syndicated block of its programming. After watching one of Henson's pilots and recalling a special made in one of his studios Grade allowed Henson to realise his project in Britain (the series was recorded at ATV's Elstree Studios) and distributed internationally by ITC. Grade's action was instrumental in bringing The Muppet Show to the screen in 1976 and ensuring its success. Grade's other accomplishments in TV included the mini-series Jesus of Nazareth (1977), which was successfully sold to the American market and secured a record-breaking $12 million in revenue. Several years in preparation, the deal with the Italian broadcaster RAI and director Franco Zeffirelli was announced in August 1974. Grade promoted "quality" productions on ATV as a challenge to the BBC -- for example, dedicating a whole evening to a live broadcast of Tosca, starring Maria Callas, from La Scala opera house in Milan, Italy.

ব্রিটেনের গট ট্যালেন্ট ফাইনাল এর পরের দিন, ম্যাক্স ক্লিফোর্ড সাইমন কওয়েলের হয়ে কথা বলেন, তিনি বলেন যে এটা "সম্ভাব্য" যে কওয়েল স্মিথসহ কিছু চূড়ান্ত প্রতিযোগীকে স্বাক্ষর করবেন। যদিও তিনি কওয়েলের রেকর্ড লেবেল সিকোতে স্বাক্ষর করেননি, তিনি জনস্টনের সাথে "ওয়াকিং ইন দ্য এয়ার" দ্বৈত রেকর্ড করেন, যা তার প্রথম অ্যালবাম, ওয়ান ভয়েসে প্রকাশিত হয়, এবং তাকে সম্ভাব্য ক্রিসমাস নম্বর ওয়ান হিসেবে উল্লেখ করা হয়। ওয়ান ভয়েস প্রকাশের আগে, প্রকাশ করা হয় যে স্মিথ এবং তার পিতা টনি স্মিথ তার রেকর্ড চুক্তির বিস্তারিত চূড়ান্ত করছিলেন। নভেম্বর মাসে ঘোষণা করা হয় যে স্মিথ কেটারিং-এ সিলভিয়া বেরিম্যানের সাথে অভিনয় করবেন, যিনি একজন কণ্ঠ প্রশিক্ষক, যিনি ব্রিটেনের গট ট্যালেন্ট-এ তার উপস্থিতির পূর্বে স্মিথের সাথে কাজ করেছিলেন। স্মিথ বলেন যে তিনি "সত্যিই স্থানীয়ভাবে গান গাওয়ার জন্য অপেক্ষা করছিলেন", এবং আবার রিপোর্ট করা হয় যে স্মিথ শীঘ্রই তার নিজের রেকর্ড চুক্তি স্বাক্ষর করবেন। ২০০৮ সালের ডিসেম্বরে ডেইলি মেইল রিপোর্ট করে যে স্মিথ ইউনিভার্সাল মিউজিক গ্রুপের সাথে পিএস২.৩ মিলিয়নের একটি মাল্টি-অ্যালবাম চুক্তি স্বাক্ষর করেছেন যা ছিল "একটি স্কুল মেয়েকে দেওয়া সবচেয়ে লাভজনক রেকর্ডিং চুক্তি"। স্মিথ বলেছিলেন, "আমি এমন এক চমৎকার রেকর্ড কোম্পানিতে যোগ দিতে পেরে সম্মানিত বোধ করছি, বিশেষ করে যখন থেকে [জেনকিন্স] শুরু করেছিলেন।" ইউনিভার্সালের পক্ষ থেকে ডিকন স্টেইনার বলেন, "যখনই আমরা ফারিয়ালকে দেখি, তখনই তার সঙ্গে স্বাক্ষর করার আকাঙ্ক্ষা জেগে ওঠে।" ইউনিভার্সাল দাবি করে যে, তারা স্মিথকে পপ তারকা হিসেবে বাজারজাত করতে চায়। স্মিথ রয়্যাল আলবার্ট হলে চুক্তি স্বাক্ষর করেন এবং ক্যাথরিন জেনকিন্স এর সাথে অভিনয় করেন। নিল ফিশার, দ্য টাইমসের জন্য লিখতে গিয়ে স্মিথকে জেনকিন্স এর "ভবিষ্যৎ উত্তরাধিকারী" হিসেবে বর্ণনা করেন; স্মিথ যখন লানগোলেন ইন্টারন্যাশনাল মিউজিকাল ইস্তেদফোড প্রতিযোগিতায় বিজয়ী হন তখন তাদের প্রথম দেখা হয়। ২০০৯ সাল পর্যন্ত জেনকিন্স স্মিথের পরামর্শক হিসেবে কাজ করেন। ২০০৯ সালের জানুয়ারি মাসে স্মিথের জন্য প্লাসিডো ডোমিঙ্গোর সাথে গান গাওয়ার পরিকল্পনা প্রকাশ করা হয়। মেট্রোর সাথে একটি সাক্ষাত্কারে স্মিথ তার ভবিষ্যৎ পরিকল্পনা সম্পর্কে বলেন যে তিনি পরবর্তী শার্লট চার্চ হিসাবে পরিচিত হতে চান না। পরে তিনি বলেছিলেন যে, "পত্রিকায় যখন আমি বলেছিলাম, 'আমি শার্লট গির্জার মতো হতে চাই না,' তখন মনে হয়েছিল যেন আমি নাক গলাচ্ছি কিন্তু আমি তা বোঝাতে চাইনি।" তিনি তার সঙ্গীত কর্মজীবনের শীর্ষে চলচ্চিত্রে উপস্থিত হওয়ার ইচ্ছা প্রকাশ করেছেন। তিনি বলেন, "চলচ্চিত্র ও চলচ্চিত্র এমন কিছু যা আমি সত্যিই করতে চাই। আমি সবসময় অভিনয় করতে চেয়েছি, যাতে একটা ছবি করা চমৎকার হয়।"

wikipedia_quac

The day after the Britain's Got Talent finals, Max Clifford, speaking for Simon Cowell, said that it was "quite possible" that Cowell would be signing some of the finalists, including Smith. Though she did not sign with Syco, Cowell's record label, she did record a duet of "Walking in the Air" with Johnston, which appeared on his debut album, One Voice, and was tipped as a potential Christmas number-one. Before the release of One Voice, it was revealed that Smith and her father, Tony Smith, were finalising the details of her record deal. In November, it was announced that Smith would be performing on stage in Kettering with Sylvia Berryman, a vocal tutor who had worked with Smith prior to her appearance on Britain's Got Talent. Smith said that she was "really looking forward to singing locally again", and it was again reported that Smith hoped to soon sign her own record deal. In December 2008 the Daily Mail reported that Smith had signed a PS2.3 million, multi-album deal with Universal Music Group that was the "most lucrative recording contract ever handed to a schoolgirl". Smith said "I'm honoured to be joining such a fantastic record company, especially since it's where [Jenkins] started." Dickon Stainer, speaking on behalf of Universal, said "as soon as we saw Faryl, it became an ambition to sign her." Universal claimed it intended to market Smith as a pop star. Smith signed the contract at the Royal Albert Hall, following which she performed with Katherine Jenkins. Neil Fisher, writing for The Times, described Smith as "heir apparent" to Jenkins; the pair had first met when Smith won a competition at the Llangollen International Musical Eisteddfod. By 2009, Jenkins was acting as a mentor to Smith. In January 2009 plans were released for Smith to perform with Placido Domingo, an idea originally suggested by him. In an interview with the Metro, Smith talked about her future plans, insisting that she did not wish to be dubbed as the next Charlotte Church. She later said that "In the papers, it sounded like I was snobby when I said 'I don't want to be like Charlotte Church', but I didn't mean it like that." She has also spoken of her desire to appear in films on top of her musical career. She said "Films and movies are something I'd really like to do. I've always wanted to act so doing a film would be amazing."

তার উন্নতি সত্ত্বেও, খুব কম লোকই বিশ্বাস করেছিল যে ম্যাকলিন এবং ইউনাইটেড প্রিমিয়ার ডিভিশনের সম্ভাব্য চ্যাম্পিয়ন, সেই সময়ে অ্যালেক্স ফার্গুসনের অ্যাবারডিন ওল্ড ফার্মের পাশাপাশি একটি উদীয়মান শক্তি ছিল। কিন্তু ১৯৮৩ সালে দেরীতে রান তোলার ফলে ঐ ক্লাবগুলো তাদের খেলা বন্ধ করে দেয়। এ সময় তিনি স্কটল্যান্ড জাতীয় দলের সাথে জ্যাক স্টেইনের সহকারী ম্যানেজার হিসেবে কাজ করেন। রেঞ্জার্স, যারা গত কয়েক বছর ধরে তাদের ভাগ্য পতনের দেখেছে, তারা ১৯৮৩ সালে ম্যাকলিনকে তাদের ম্যানেজার হিসেবে নিয়োগ দেয়। ম্যাকলিন ক্লাবের সাথে প্রাথমিক আলোচনায় জড়িত ছিলেন; চাকরির প্রস্তাব নিয়ে তার প্রধান সমস্যাগুলির মধ্যে একটি ছিল রেঞ্জার্সের রোমান ক্যাথলিকদের স্বাক্ষর না করার নীতি, একটি নীতি যা ম্যাকলিন যে কোনও নিয়োগকর্তার জন্য একটি হাস্যকর বিধিনিষেধ খুঁজে পেয়েছিলেন এবং ডান্ডি ইউনাইটেডের সাথে অনেক প্রতিভাবান ক্যাথলিকদের স্বাক্ষর করেছিলেন। রেঞ্জার্সের চেয়ারম্যান তাকে আশ্বস্ত করেন যে, এই নীতি বাতিল হয়ে যাবে যদি তিনি এই চাকরি গ্রহণ করেন, ম্যাকলিন সিদ্ধান্ত নেন যে তিনি ডান্ডি ইউনাইটেডে সুখী; তার পরিবার ডান্ডির ব্রিউটি ফেরি এলাকায় সুখে বসবাস করছে। এছাড়াও, জুন, ১৯৮৪ সালে ইংরেজ ক্লাব নিউক্যাসল ইউনাইটেডের ম্যানেজারের দায়িত্ব পালন করার প্রস্তাব ফিরিয়ে দেন। ১৯৮৩ সালে তার দলের লীগ সাফল্যের পর, ডান্ডি ইউনাইটেড ইউরোপীয় কাপে অভিষেক করে। ম্যাকলিনের পাল্টা আক্রমণ কৌশল ও সেইসঙ্গে চাপ দেওয়ার কৌশল সেই বছরের ইউরোপীয় অভিযানে কিছু স্মরণীয় ফলাফল নিয়ে এসেছিল। ম্যাকলিন ইউনাইটেডকে ঐ বছরের প্রতিযোগিতার সেমি-ফাইনালে নিয়ে যান। তিন বছর পর, ম্যাকলিন দলকে ইউরোপীয় ফাইনালে নিয়ে যান, এইবার উয়েফা কাপে, যদিও তারা সুইডেনের আইএফকে গোথেনবুর্গের কাছে পরাজিত হয়। ম্যানেজার হিসেবে তার কর্মজীবনের বাকি সময় ম্যাকলিন ঘরোয়া ফুটবলে ইউনাইটেডের সর্বোচ্চ অবস্থান বজায় রাখেন। তিনি মাত্র একবার শীর্ষ চার ক্লাবের বাইরে অবস্থান করেন।

wikipedia_quac

Despite the progress he had made, few believed that McLean and United were potential Premier Division champions, Alex Ferguson's Aberdeen at that time were an emerging force in addition to the Old Firm. But in 1983, profiting from a late run which left those clubs in their wake, that is precisely what McLean's largely home-grown side did. At this time he additionally acted as assistant manager to Jock Stein with the Scotland national team. Rangers, who had seen a decline in their fortunes over the previous few years, offered McLean the job as their manager in 1983. McLean engaged in early negotiations with the club; one of his main problems with the job offer was Rangers' policy of not signing Roman Catholics, a policy McLean found a ridiculous restriction for any employer as well as having signed many talented Catholics with Dundee United. Despite the Rangers chairman assuring him that this policy would be scrapped if he accepted the job, McLean decided that he was happy at Dundee United; his family were happily settled in the Broughty Ferry area of Dundee. McLean also turned down an offer to manage English club Newcastle United in June 1984. Following his team's League success in 1983, Dundee United made their debut in the European Cup. McLean's counter-attacking tactics paired with a pressuring style brought some memorable results in that year's European campaign. McLean inspired United to the semi-finals of that year's competition, a penalty-kick denying them a place in the final. Three years later McLean took the team to a European final, this time in the UEFA Cup, although they were beaten by IFK Gothenburg of Sweden. For the rest of his managerial career McLean continued to secure United's high standing in domestic football, finishing outside the top four clubs only once, and taking the team to a further five Scottish Cup finals, but without winning the trophy.

২০০২ সালের শুরুতে, মনে হচ্ছিল টিম এক্সট্রিম সবকিছু ঠিকঠাক করে ফেলেছে। ব্র্যান্ড এক্সটেনশনের পর, হার্ডি হিটের কাছে হেরে যায়, যখন জেফ প্রধান শো, র এর সাথে কুস্তি করে। ১২ আগস্ট র এর পর্বে, জেফের বিপক্ষে জেফের ম্যাচে হার্ডি জেফের বিপক্ষে খেলেন, কারণ হার্ডি ইন্টারকন্টিনেন্টাল চ্যাম্পিয়নশীপের এক নম্বর প্রতিযোগী হিসেবে ভ্যান ডামের বিপক্ষে ম্যাচ না পেয়ে হতাশ ছিলেন। কিছুদিন পর হার্ডি স্ম্যাকডাউনে যোগ দেয়! এবং নিজেকে "ম্যাট হার্ডি: সংস্করণ ১" নামে ডাকা শুরু করেন, একটি "ভার্সন ১" হ্যান্ড সিগন্যাল দিয়ে। হার্ডি ১২ সেপ্টেম্বর এবং ৩ অক্টোবরের পর্বে ব্রুক লেসনারের হস্তক্ষেপের কারণে দ্য আন্ডারটেকারকে পরাজিত করেন। তার সাথে তার এমএফ (মাটিটিউড অনুসারী) শ্যানন মুরের সাথে ২০০৩ সালে শুরু হয়, যখন হার্ডি ২১৫ পাউন্ড (৯৮ কেজি) ওজন সীমার নিচে গিয়ে ক্রুজারওয়েট চ্যাম্পিয়নশীপের জন্য প্রতিদ্বন্দ্বিতা করার জন্য তার ওজন হারানোর জন্য পাগলের মতো চেষ্টা করে। মাত্র ওজন বাড়ানোর পর, হার্ডি নো ওয়ে আউটে বিলি কিডম্যানকে পরাজিত করে ক্রুজারওয়েট শিরোপা জেতেন। রেসলম্যানিয়া ১৯-এ, তিনি রে মিস্টেরিওর বিরুদ্ধে সফলভাবে লড়াই করেন। ৫ জুন স্ম্যাকডাউনের প্রধান ইভেন্টে হার্ডি মিস্টেরিওর কাছে ক্রুজারওয়েট চ্যাম্পিয়নশীপ হেরে যান। ক্রুজারওয়েট চ্যাম্পিয়নশিপ থেকে বাদ পড়ার পর, হার্ডি স্বল্প সময়ের জন্য এডি গুয়েরেরোর সাথে দ্বন্দ্বে জড়িয়ে পড়েন, কিন্তু তিনি গুয়েরেরোর মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র চ্যাম্পিয়নশিপ বা ট্যাগ টিম চ্যাম্পিয়নশিপ জয়লাভ করতে ব্যর্থ হন। পরবর্তীতে ম্যাটটিউড দল ক্র্যাশ হলিকে মুরের "মুর-অন" (প্রশিক্ষণ) হিসেবে অন্তর্ভুক্ত করে। পরে তিনি নভেম্বর মাসে দলটি ভেঙে দেন এবং তার তৎকালীন বান্ধবী লিটার সাথে ভ্রমণ ও কাজ করার জন্য র-এ ফিরে আসেন, যিনি সবেমাত্র একটি আঘাত থেকে ফিরে এসেছিলেন। তার প্রথম রাতে, সে লিটাকে একটি প্রস্তাব দেওয়ার পর তার কাহিনীতে ফিরে আসে। তিনি র এর পরের সংস্করণে লিটার ভালবাসার জন্য প্রতিদ্বন্দ্বিতা করছিলেন এমন খ্রিস্টানকে পরাজিত করেছিলেন। ২০০৪ সালের এপ্রিল মাসে, কেইন লিটাকে আক্রমণ করা থেকে রক্ষা করেন। প্রতিহিংসায় হার্ডি কেইনকে পরাজিত করেন, কিন্তু সামারস্লামে কেইন এর কাছে হেরে যান। ২৩ আগস্ট র এর পর্বে, হার্ডি কেইন দ্বারা মঞ্চে শ্বাসরোধ করা হয়। হার্ডি তখন হাঁটুর আঘাতের কারণে প্রায় এক বছর কুস্তি থেকে দূরে ছিলেন।

wikipedia_quac

At the beginning of 2002, it seemed Team Xtreme had patched things up. After the brand extension, however, Hardy was relegated to Heat while Jeff wrestled on the main show, Raw. On the August 12 episode of Raw, Hardy turned against Jeff during Jeff's match against Rob Van Dam, because Hardy was frustrated at not receiving a match against Van Dam for the number one contendership for the Intercontinental Championship. A short time later, Hardy joined the SmackDown! roster, and began dubbing himself "Matt Hardy: Version 1", complete with a "version 1" hand signal. Hardy defeated The Undertaker on the September 12 and October 3 episodes of the show, due to interference from Brock Lesnar. Along with his MF'er (Mattitude Follower) Shannon Moore in his corner, 2003 began with Hardy frantically trying to lose weight to get under the 215 lb (98 kg) weight limit to compete for the Cruiserweight Championship. After just barely making weight, Hardy defeated Billy Kidman at No Way Out to win the Cruiserweight title. At WrestleMania XIX, he successfully defended it against Rey Mysterio. Hardy lost the Cruiserweight Championship to Mysterio in the main event of the June 5 edition of SmackDown - the first and only time a Cruiserweight Championship match main evented a show. After dropping the Cruiserweight Championship, Hardy briefly feuded with Eddie Guerrero, but was unsuccessful in capturing Guerrero's United States Championship or Tag Team Championship. The Mattitude faction then expanded to include Crash Holly as Moore's "Moore-on" (apprentice). He later disbanded the group in November and returned to Raw in order to be able to travel and work with his then girlfriend Lita, who just returned from an injury. On his first night back, he turned on Lita in storyline after teasing a proposal to her. He defeated Christian, who was vying for Lita's affections, on the following edition of Raw. In April 2004, Hardy saved Lita from getting attacked by Kane. Hardy defeated Kane at Vengeance, but lost a match against Kane at SummerSlam. On the August 23 episode of Raw, Hardy was chokeslamed off the stage by Kane. Hardy then spent almost a year off from wrestling due to a severe knee injury.

২০১১ সালের ৯ জানুয়ারি, হার্ডি টোটাল ননস্টপ অ্যাকশন রেসলিং (টিএনএ) এর হয়ে অভিষেক করেন। তিনি রব ভ্যান ডামের বিস্ময়কর প্রতিপক্ষ ছিলেন এবং তাকে পরাজিত করে টিএনএ ওয়ার্ল্ড হেভিওয়েট চ্যাম্পিয়নশীপের জন্য ভ্যান ডামকে পরাজিত করেন। মূল ইভেন্টে হার্ডি মি. অ্যান্ডারসনের সাথে জেফের ওয়ার্ল্ড হেভিওয়েট চ্যাম্পিয়নশীপ ম্যাচে হস্তক্ষেপ করার চেষ্টা করেন, কিন্তু ভ্যান ডাম তাকে থামিয়ে দেয়, যার ফলে জেফ ম্যাচ এবং চ্যাম্পিয়নশীপ উভয়ই হারান। ১৩ জানুয়ারি ইমপ্যাক্ট! এর পর্বে হার্ডি বয়েজ একটি ট্যাগ টিম ম্যাচে এন্ডারসন এবং ভ্যান ডামকে পরাজিত করার জন্য একত্রিত হয়, বিয়ার মানি, ইনকর্পোরেটেড এর হস্তক্ষেপের পর। ১৩ ফেব্রুয়ারি এগেইনস্ট অল অডস এ রব ভ্যান ডাম হার্ডিকে পরাজিত করে। ইম্প্যাক্ট! এর পরবর্তী পর্বে হার্ডি, বাকি অমর এবং রিক ফ্লেয়ার এর সাথে ভাগ্যকে বিশ্বাসঘাতকতা করে। ১৩ মার্চ ভিক্টরি রোডে হার্ডি ফ্লেয়ার এর আগের সহযোগী এ.জে. এর কাছে পরাজিত হন। শৈলী. ১৭ এপ্রিল লকডাউনে, হার্ডি, অ্যাবিস, বুলি রে এবং রিক ফ্লেয়ার এর প্রতিনিধিত্বকারী ইমমরটাল, ফরচুন সদস্য জেমস স্টর্ম, কাজারিয়ান এবং রবার্ট রুড এবং ক্রিস্টোফার ড্যানিয়েলসের কাছে পরাজিত হন, যিনি আহত এ.জে. এর স্থলাভিষিক্ত হন। স্টাইল, প্রাণঘাতী লকডাউন ম্যাচে। এপ্রিল ২১ এর ইমপ্যাক্ট! পর্বে, হার্ডি টিএনএ ওয়ার্ল্ড হেভিওয়েট চ্যাম্পিয়নশিপের জন্য স্টিং এর মুখোমুখি হন, টিএনএতে হার্ডির প্রথম বিশ্ব টাইটেল ম্যাচ, কিন্তু পরাজিত হন। পরের মাসে হার্ডিকে টিএনএ ওয়ার্ল্ড ট্যাগ টিম চ্যাম্পিয়নশীপে বিয়ার মানি, ইনকর্পোরেটেড (জেমস স্টর্ম এবং রবার্ট রুড) এর বিপক্ষে একটি শট দেওয়া হয়। যখন চ্যাম্পিয়নরা হার্ডি বয়েজের বিরুদ্ধে শিরোপা রক্ষা করতে চেয়েছিল, ম্যাট পরিবর্তে ফিরে আসা ক্রিস হ্যারিস, স্টর্মের পুরনো ট্যাগ টিম পার্টনার, তার অংশীদার হিসাবে শিরোপা ম্যাচের জন্য। এই ম্যাচটি স্যাক্রিফাইসে অনুষ্ঠিত হয়, যেখানে স্টর্ম এবং রুড তাদের শিরোপা ধরে রাখে। ২১ জুন, রিপোর্ট করা হয় যে টিএনএ হার্ডিকে বরখাস্ত করেছে। ২০ আগস্ট হার্ডি টিএনএ থেকে মুক্তি পান।

wikipedia_quac

On January 9, 2011, Hardy made his debut for Total Nonstop Action Wrestling (TNA) at the Genesis pay-per-view, as part of the stable Immortal. He was the surprise opponent for Rob Van Dam, and defeated him to prevent Van Dam from receiving a match for the TNA World Heavyweight Championship, held by Hardy's brother Jeff. In the main event, Hardy attempted to interfere in Jeff's World Heavyweight Championship match with Mr. Anderson, but was stopped by Van Dam, which led to Jeff losing both the match and the championship. On the January 13 episode of Impact!, the Hardy Boyz reunited to defeat Anderson and Van Dam in a tag team match, following interference from Beer Money, Inc.. On February 13 at Against All Odds, Rob Van Dam defeated Hardy in a rematch. On the following episode of Impact!, Hardy, along with the rest of Immortal and Ric Flair, betrayed Fortune. On March 13 at Victory Road Hardy was defeated by Flair's previous protege, A.J. Styles. On April 17 at Lockdown, Immortal, represented by Hardy, Abyss, Bully Ray and Ric Flair, were defeated by Fortune members James Storm, Kazarian and Robert Roode and Christopher Daniels, who replaced an injured A.J. Styles, in a Lethal Lockdown match. On the April 21 episode of Impact!, Hardy faced Sting for the TNA World Heavyweight Championship, Hardy's first World Title match in TNA, but was defeated. The following month Hardy was granted a shot at the TNA World Tag Team Championship against Beer Money, Inc. (James Storm and Robert Roode). While the champions looked to defend the title against the Hardy Boyz, Matt instead introduced the returning Chris Harris, Storm's old tag team partner, as his partner for the title match. The match took place at Sacrifice, where Storm and Roode retained their title. On June 21, it was reported that TNA had suspended Hardy. On August 20, Hardy was released from TNA following a DUI arrest that occurred earlier that same day.

২০০১ সালে এরদোগান জাস্টিস অ্যান্ড ডেভেলপমেন্ট পার্টি (একেপি) প্রতিষ্ঠা করেন। ২০০২ সালের নির্বাচন ছিল দলের নেতা হিসেবে এরদোগানের প্রথম নির্বাচন। পূর্বে নির্বাচিত সকল দল সংসদে পুনরায় প্রবেশের জন্য যথেষ্ট ভোট পেতে ব্যর্থ হয়। এ কে পি ৩৪.৩% ভোট পেয়ে নতুন সরকার গঠন করে। সোমবার সকালে তুরস্কের শেয়ার ৭% এর বেশি বেড়ে যায়। পূর্ববর্তী প্রজন্মের রাজনীতিবিদ যেমন এসেভিত, বাহসেলি, ইলমাজ এবং সিলার পদত্যাগ করেন। দ্বিতীয় বৃহত্তম দল সিএইচপি ১৯.৪% ভোট পায়। নির্বাচনে একেপি বিপুল ভোটে জয়লাভ করে এবং সংসদের দুই-তৃতীয়াংশ আসন লাভ করে। সিইরতে তার ভাষণের জন্য বিচার বিভাগ তাকে তখনও রাজনীতি থেকে নিষিদ্ধ করে রেখেছিল। এর পরিবর্তে গুল প্রধানমন্ত্রী হন। ২০০২ সালের ডিসেম্বরে, সুপ্রিম নির্বাচন বোর্ড ভোটিং অনিয়মের কারণে সিইর্ট থেকে সাধারণ নির্বাচনের ফলাফল বাতিল করে এবং ৯ ফেব্রুয়ারি ২০০৩ এর জন্য একটি নতুন নির্বাচনের সময় নির্ধারণ করে। এই সময়ের মধ্যে, দলের নেতা এরদোগান বিরোধী রিপাবলিকান পিপলস পার্টি দ্বারা সম্ভব একটি আইনী পরিবর্তনের কারণে সংসদে যেতে সক্ষম হন। একেপি যথাযথভাবে এরদোগানকে পুনর্নির্ধারিত নির্বাচনের প্রার্থী হিসেবে তালিকাভুক্ত করে, যা তিনি জয়লাভ করেন, গুলের পদ হস্তান্তরের পর প্রধানমন্ত্রী হন। ২০০৭ সালের ১৪ এপ্রিল, আনুমানিক ৩০০,০০০ লোক আঙ্কারায় ২০০৭ সালের রাষ্ট্রপতি নির্বাচনে এরদোগানের সম্ভাব্য প্রার্থীতার বিরুদ্ধে প্রতিবাদ করতে মিছিল করে, এই ভয়ে যে তিনি রাষ্ট্রপতি নির্বাচিত হলে তুর্কি রাষ্ট্রের ধর্মনিরপেক্ষ প্রকৃতি পরিবর্তন করবেন। ২০০৭ সালের ২৪ এপ্রিল এরদোগান ঘোষণা করেন যে দলটি আবদুল্লাহ গুলকে রাষ্ট্রপতি নির্বাচনে একেপি প্রার্থী হিসেবে মনোনীত করেছে। পরবর্তী কয়েক সপ্তাহ ধরে বিক্ষোভ চলতে থাকে। ২৯ এপ্রিল ইস্তাম্বুলে অনুষ্ঠিত একটি সমাবেশে দশ লক্ষেরও বেশি লোক, ৪ মে মানিসা ও কানাক্কালে পৃথক বিক্ষোভে এবং ১৩ মে ইজমিরে দশ লক্ষেরও বেশি লোক অংশ নেয়। ২০০৭ সালের নির্বাচনের সময় তার সরকার এবং সিএইচপি'র মধ্যে ভোটারদের চোখে বৈধতার জন্য লড়াই করার জন্য তৈরি করা হয়েছিল। এরদোগান কয়েক মাস আগে রাষ্ট্রপতি নির্বাচনের সময় ঘটে যাওয়া ঘটনাটিকে তার দলের সাধারণ নির্বাচনী প্রচারণার অংশ হিসেবে ব্যবহার করেছেন। ২০০৭ সালের ২২ জুলাই, একেপি বিরোধী দলের বিরুদ্ধে একটি গুরুত্বপূর্ণ বিজয় অর্জন করে, জনপ্রিয় ভোটের ৪৬.৭% লাভ করে। ২২ জুলাই-এর নির্বাচন তুরস্কের ইতিহাসে দ্বিতীয় বারের মত অনুষ্ঠিত হয়, যে নির্বাচনে ক্ষমতাসীন শাসক দল তার জনপ্রিয়তা বৃদ্ধি করে নির্বাচনে জয়লাভ করে। ২০০৮ সালের ১৪ মার্চ তুরস্কের প্রধান প্রসিকিউটর দেশটির সাংবিধানিক আদালতকে এরদোগানের ক্ষমতাসীন দলকে নিষিদ্ধ করতে বলেন। জাতীয় নির্বাচনে ৪৬.৭% ভোট পাওয়ার এক বছর পর ২০০৮ সালের ৩০ জুলাই দলটি নিষেধাজ্ঞা থেকে মুক্তি পায়, যদিও বিচারকরা দলের পাবলিক তহবিল ৫০% কমিয়ে দেয়। ২০১১ সালের জুনে অনুষ্ঠিত নির্বাচনে এরদোগানের ক্ষমতাসীন দল ৩২৭ টি আসন (জনপ্রিয় ভোটের ৪৯.৮৩%) লাভ করে। এরদোগান তুরস্কের ইতিহাসে একমাত্র প্রধানমন্ত্রী যিনি পরপর তিনটি সাধারণ নির্বাচনে জয়লাভ করেছেন। দ্বিতীয় দল রিপাবলিকান পিপলস পার্টি (সিএইচপি) ১৩৫টি আসন (২৫.৯৪%), জাতীয়তাবাদী এমএইচপি ৫৩টি আসন (১৩.০১%) এবং স্বতন্ত্র ৩৫টি আসন (৬.৫৮%) লাভ করে।

wikipedia_quac

In 2001, Erdogan established the Justice and Development Party (AKP). The elections of 2002 were the first elections in which Erdogan participated as a party leader. All parties previously elected to parliament failed to win enough votes to re-enter the parliament. The AKP won 34.3% of the national vote and formed the new government. Turkish stocks rose more than 7% on Monday morning. Politicians of the previous generation, such as Ecevit, Bahceli, Yilmaz and Ciller, resigned. The second largest party, the CHP, received 19.4% of the votes. The AKP won a landslide victory in the parliament, taking nearly two-thirds of the seats. Erdogan could not become Prime Minister as he was still banned from politics by the judiciary for his speech in Siirt. Gul became the Prime Minister instead. In December 2002, the Supreme Election Board canceled the general election results from Siirt due to voting irregularities and scheduled a new election for 9 February 2003. By this time, party leader Erdogan was able to run for parliament due to a legal change made possible by the opposition Republican People's Party. The AKP duly listed Erdogan as a candidate for the rescheduled election, which he won, becoming Prime Minister after Gul handed over the post. On 14 April 2007, an estimated 300,000 people marched in Ankara to protest against the possible candidacy of Erdogan in the 2007 presidential election, afraid that if elected as President, he would alter the secular nature of the Turkish state. Erdogan announced on 24 April 2007 that the party had nominated Abdullah Gul as the AKP candidate in the presidential election. The protests continued over the next several weeks, with over one million people reported to have turned out at a 29 April rally in Istanbul, tens of thousands at separate protests on 4 May in Manisa and Canakkale, and one million in Izmir on 13 May. The stage of the elections of 2007 was set for a fight for legitimacy in the eyes of voters between his government and the CHP. Erdogan used the event that took place during the ill-fated Presidential elections a few months earlier as a part of the general election campaign of his party. On 22 July 2007, the AKP won an important victory over the opposition, garnering 46.7% of the popular vote. 22 July elections marked only the second time in the Republic of Turkey's history whereby an incumbent governing party won an election by increasing its share of popular support. On 14 March 2008, Turkey's Chief Prosecutor asked the country's Constitutional Court to ban Erdogan's governing party. The party escaped a ban on 30 July 2008, a year after winning 46.7% of the vote in national elections, although judges did cut the party's public funding by 50%. In the June 2011 elections, Erdogan's governing party won 327 seats (49.83% of the popular vote) making Erdogan the only prime minister in Turkey's history to win three consecutive general elections, each time receiving more votes than the previous election. The second party, the Republican People's Party (CHP), received 135 seats (25.94%), the nationalist MHP received 53 seats (13.01%), and the Independents received 35 seats (6.58%).

এরদোগান ১৯৫৪ সালে ইস্তাম্বুলের কাসিমপাসা এলাকায় জন্মগ্রহণ করেন। তার বাবা আহমেত এরদোগান এবং মা তেনজিল এরদোগান। ২০০৩ সালে এরদোগান বলেছিলেন, "আমি একজন জর্জিয়ান, আমার পরিবার একটি জর্জিয়ান পরিবার যারা বাটুমি থেকে রিজে চলে এসেছে।" কিন্তু ২০১৪ সালে এনটিভি নিউজ নেটওয়ার্কে একটি টেলিভিশন সাক্ষাৎকারে তিনি বলেন, "তারা আমার সম্পর্কে যা বলেছে তা আপনি বিশ্বাস করবেন না। তারা বলেছে আমি জর্জিয়ান... আমাকে ক্ষমা করে দাও... এমনকি আরো বাজে কথা বলার জন্য, তারা আমাকে আর্মেনীয় বলে অভিহিত করেছে, কিন্তু আমি তুর্কি।" রেজিস্ট্রি রেকর্ডের উপর ভিত্তি করে একটি হিসাব অনুযায়ী, তার বংশতালিকা একটি জাতিগত তুর্কি পরিবারে অনুসরণ করা হয়েছিল। এরদোগানের শৈশব কাটে রিজে, যেখানে তার পিতা আহমেত এরদোগান (১৯০৫-১৯৮৮) ছিলেন তুর্কি কোস্ট গার্ডের ক্যাপ্টেন। এরদোগানের একজন ভাই ছিলেন মুস্তাফা (খ)। ১৯৫৮) এবং বোন ভেসিল (বি. ১৯৬৫). তার গ্রীষ্মকালীন ছুটি বেশিরভাগ সময় রিজের গুনেসুতে কাটাত, যেখান থেকে তার পরিবার এসেছে। সারা জীবন ধরে তিনি এই আধ্যাত্মিক গৃহে ফিরে আসতেন এবং ২০১৫ সালে তিনি এই গ্রামের কাছে একটি পাহাড়ের চূড়ায় একটি বিশাল মসজিদ নির্মাণ করেন। এরদোগানের ১৩ বছর বয়সে তার পরিবার ইস্তাম্বুলে ফিরে আসে। কিশোর বয়সে, তিনি অতিরিক্ত অর্থ উপার্জনের জন্য শহরের রুক্ষ জেলাগুলির রাস্তায় লেমোনেড এবং তিলের বান (সিমিট) বিক্রি করতেন। তিনি ১৯৬৫ সালে কাসিমপাসা পিয়ালে প্রাথমিক বিদ্যালয় থেকে এবং ১৯৭৩ সালে ইমাম হাতিপ উচ্চ বিদ্যালয় থেকে স্নাতক সম্পন্ন করেন। তিনি হাই স্কুল ডিপ্লোমা লাভ করেন। পরবর্তীতে তিনি আকসারাই স্কুল অব ইকোনমিক্স অ্যান্ড কমার্সিয়াল সায়েন্সেসে ব্যবসায় প্রশাসন বিষয়ে পড়াশোনা করেন। বর্তমানে এটি মারমারা বিশ্ববিদ্যালয়ের অর্থনীতি ও প্রশাসনিক বিজ্ঞান অনুষদ নামে পরিচিত। তরুণ বয়সে এরদোগান স্থানীয় একটি ক্লাবে আধা-পেশাদার ফুটবল খেলতেন। ফেনেরবাহচে তাকে ক্লাবে স্থানান্তর করতে চেয়েছিলেন কিন্তু তার বাবা তা প্রতিরোধ করেন। তিনি যেখানে বড় হয়েছিলেন সেই জেলার স্থানীয় ফুটবল ক্লাবের স্টেডিয়াম, কাসিমপাশা এস.কে. তার নামে নামকরণ করা হয়। এরদোগান ৪ জুলাই ১৯৭৮ সালে এমিন গুলবারানকে (জন্ম ১৯৫৫, সিয়েট) বিয়ে করেন। তাদের দুই ছেলে রয়েছে; আহমেত বুরাক ও নেকমেটিন বিলাল এবং দুই মেয়ে, এসরা ও সুমেই। তার বাবা আহমেদ এরদোগান ১৯৮৮ সালে মারা যান এবং তার ৮৮ বছর বয়সী মা তেনজিল এরদোগান ২০১১ সালে মারা যান। তিনি নকশবন্দি তরিকার একটি তুর্কি সুফি সম্প্রদায় ইসকান্দারপাসা সম্প্রদায়ের সদস্য।

wikipedia_quac

Erdogan was born in 1954 in the Kasimpasa neighborhood of Istanbul, to which his family had moved from Rize Province. His parents are Ahmet Erdogan and Tenzile Erdogan. Erdogan reportedly said in 2003, "I'm a Georgian, my family is a Georgian family which migrated from Batumi to Rize." But in a 2014 televised interview on the NTV news network, he said, "You wouldn't believe the things they have said about me. They have said I am Georgian... forgive me for saying this... even much uglier things, they have even called me an Armenian, but I am Turkish." In an account based on registry records, his genealogy was tracked to an ethnic Turkish family. Erdogan spent his early childhood in Rize, where his father Ahmet Erdogan (1905 - 1988) was a Captain in the Turkish Coast Guard. Erdogan had a brother Mustafa (b. 1958) and sister Vesile (b. 1965). His summer holidays were mostly spent in Guneysu, Rize, where his family originates from. Throughout his life he often returned to this spiritual home, and in 2015 he opened a vast mosque on a mountaintop near this village. The family returned to Istanbul when Erdogan was 13 years old. As a teenager, he sold lemonade and sesame buns (simit) on the streets of the city's rougher districts to earn extra money. Brought up in an observant Muslim family, Erdogan graduated from Kasimpasa Piyale primary school in 1965, and Imam Hatip school, a religious vocational high school, in 1973. He received his high school diploma from Eyup High School. He subsequently studied Business Administration at the Aksaray School of Economics and Commercial Sciences, now known as Marmara University's Faculty of Economics and Administrative Sciences--although several Turkish sources dispute that he graduated. In his youth, Erdogan played semi-professional football at a local club. Fenerbahce wanted him to transfer to the club but his father prevented it. The stadium of the local football club in the district where he grew up, Kasimpasa S.K. is named after him. Erdogan married Emine Gulbaran (born 1955, Siirt) on 4 July 1978. They have two sons; Ahmet Burak and Necmettin Bilal, and two daughters, Esra and Sumeyye. His father, Ahmet Erdogan, died in 1988 and his 88-year-old mother, Tenzile Erdogan, died in 2011. He is a member of the Community of Iskenderpasa, a Turkish sufistic community of Naqshbandi tariqah.

কমন রেভোলিউশনের সাথে একটি সাক্ষাত্কারে, স্টিফেন ক্রিশ্চিয়ান বলেন যে ব্যান্ডটি তাদের পরবর্তী অ্যালবামের কাজ শুরু করেছে। কিছু গান লেখা হয়েছিল, যার মধ্যে একটির শিরোনাম ছিল " কন্ট্রোল" (পরবর্তীতে এর নামকরণ করা হয় অর্ফিয়াম), এবং মিশরের ঘটনা দ্বারা প্রভাবিত একটি গান (পরে নিশ্চিত করা হয় "কেউ একজন")। ২০১২ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে ব্যান্ডটি ফেসবুক এবং ই-মেইলের মাধ্যমে ঘোষণা করে যে তারা তাদের আসন্ন অ্যালবাম রেকর্ড করার জন্য অ্যারন স্প্রিঙ্কলের কাছে ফিরে আসবে। ব্যান্ডটি স্প্রিঙ্কলের সাথে তাদের প্রথম তিনটি অ্যালবাম রেকর্ড করে; তিনি শুধুমাত্র ব্যান্ডের একজন ভাল বন্ধুই নন, একই সাথে একজন ভক্তও। ব্যান্ডটি মার্চ মাসের শুরুর দিকে রেকর্ডিং শুরু করবে এবং মে মাস পর্যন্ত এটি শেষ হবে বলে আশা করা হচ্ছে না। একটি সাম্প্রতিক সাক্ষাৎকারে স্টিফেন ক্রিশ্চিয়ান ঘোষণা করেছেন যে তাদের নতুন অ্যালবাম অবশেষে তৈরি হয়েছে। ১১ জুন, ন্যাশভিলে তাদের অ্যাকুইস্টিক ট্যুরের সময়, স্টিফেন ক্রিশ্চিয়ান ঘোষণা করেন যে নতুন রেকর্ডের শিরোনামটি গুরুত্বপূর্ণ হবে, রেকর্ডটিকে "তাদের সবচেয়ে আক্রমণাত্মক" বলে উল্লেখ করে এবং মুক্তির তারিখও ঘোষণা করেন। ৩১ জুলাই, ব্যান্ডটি তাদের অফিসিয়াল ওয়েবসাইটে ঘোষণা করে যে ভাইটাল ১৬ অক্টোবর মুক্তি পাবে। নতুন অ্যালবামের উদ্বোধনী গান, "সেলফ-স্টার্টার", ১৭ আগস্ট বিনা মূল্যে শোনার জন্য বিলবোর্ড.কমে স্ট্রিম করা হয়, এবং অ্যালবামের দ্বিতীয় একক, "সামওয়ান এনিওয়ান" ২২ আগস্ট মুক্তি পায়। ২৬ অক্টোবর, ২০১২ সালে ইনফেকসিয়াস ম্যাগাজিন রিপোর্ট করে যে ব্যান্ডটি ইতিমধ্যে "পরবর্তী রেকর্ডের জন্য অনেক হেডওয়ে রচনা করেছে"। ব্যান্ডটি ২০ সেপ্টেম্বর ২০১৩ সালে "সিটি ইলেকট্রিক" প্রকাশ করে। এটি তাদের ভাইটাল, ডিভোশন রিওয়ার্কের তিনটি নতুন এবং পূর্বে অপ্রকাশিত ট্র্যাকের মধ্যে প্রথম, যা ১৫ অক্টোবর, ২০১৩ সালে মুক্তি পায়।

wikipedia_quac

In an interview with Common Revolt, Stephen Christian stated that the band had begun work on their next album. A few songs had been written, including one with the working title "Control" (later renamed Orpheum), and a song influenced by the events in Egypt (later confirmed to be "Someone Anyone"). The band announced via Facebook and e-mail in February 2012 that they would be returning to Aaron Sprinkle to record their upcoming album. The band recorded their first three albums with Sprinkle; not only is he a good friend of the band but also a fan favorite. The band will begin recording around the start of March, and are not expected to be finished until May. In a recent interview, Stephen Christian announced their new album is finally done. On June 11, during the Nashville show of their acoustic tour, Stephen Christian announced that the title of the new record would be Vital, calling the record "their most aggressive to date" and also announced a fall release date. On July 31, the band announced on their official website that Vital was to be released on October 16. The new album's opening track, "Self-Starter",' was streamed on Billboard.com for free listening on August 17., and the album's second single, "Someone Anyone" was released on August 22. Infectious Magazine reported on October 26, 2012 that the band had already "made a lot of headway writing for the next record". The band released "City Electric" on September 20, 2013. It is the first of three new and previously unreleased tracks from their rework of Vital, Devotion which was released on October 15, 2013.

২০০১ সালে, ইয়েস তাদের উনিশতম স্টুডিও অ্যালবাম ম্যাগনিফিসেন্ট প্রকাশ করে। কোন কিবোর্ডিস্ট ছাড়াই রেকর্ড করা এই অ্যালবামটিতে ল্যারি গ্রুপ পরিচালিত ৬০-পিস অর্কেস্ট্রা রয়েছে; ১৯৭০ সালে টাইম অ্যান্ড আ ওয়ার্ড এর পর ব্যান্ডটি প্রথমবারের মতো অর্কেস্ট্রা ব্যবহার করে। রেকর্ডটি চার্ট সাফল্য ছিল না; এটি যুক্তরাজ্যে ৭১ নম্বর এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ১৮৬ নম্বর স্থান দখল করে। ইয়েস সিম্ফোনিক ট্যুর ২০০১ সালের জুলাই থেকে ডিসেম্বর পর্যন্ত চলেছিল এবং ব্যান্ডটি একটি অর্কেস্ট্রা এবং আমেরিকান কিবোর্ডবাদক টম ব্রিসলিনের সাথে মঞ্চে অভিনয় করেছিল। আমস্টারডামে তাদের দুটি শো তাদের ২০০২ ডিভিডি এবং ২০০৯ সিডি সিম্ফনিক লাইভ এর জন্য রেকর্ড করা হয়েছিল। ব্যান্ডটি ওয়েকম্যানকে তাদের সাথে চিত্রগ্রহণের জন্য আমন্ত্রণ জানায়, কিন্তু সে সময় তিনি একা সফরে ছিলেন। এপ্রিল, ২০০২ সালে ওয়েকম্যানের প্রত্যাবর্তনের ঘোষণার পর ২০০২-২০০৩ মৌসুমে পূর্ণাঙ্গ বৃত্ত সফরে যান। ১৯৭৩ সালের পর প্রথমবারের মতো অস্ট্রেলিয়ায় খেলেন। তৃতীয় সংকলন অ্যালবাম দ্য আলটিমেট ইয়েস: ৩৫তম বার্ষিকী কালেকশন ২০০৩ সালের জুলাই মাসে মুক্তি পায়, যা ইউকে চার্টে ১০ নম্বর, ১৯৯১ সালের পর তাদের সর্বোচ্চ-তালিকাভুক্ত অ্যালবাম এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ১৩১ নম্বর স্থান দখল করে। ২০০৪ সালের ২৬ জানুয়ারি, ইয়েসস্পিক চলচ্চিত্রটি বেশ কয়েকটি নির্বাচিত থিয়েটারে প্রিমিয়ার করা হয়, এরপর দলের একটি ক্লোজ সার্কিট লাইভ অ্যাকুইস্টিক পারফরম্যান্স মুক্তি পায়, যা পরে ইয়েস অ্যাকুইস্টিক: গ্যারান্টিড নো হিস নামে মুক্তি পায়। ২০০৪ সালে ৩৫তম বার্ষিকীতে একটি সফর অনুষ্ঠিত হয়, যা সোনগাসের সরাসরি ডিভিডি সঙ্গীতে নথিভুক্ত করা হয়। ২০০৪ সালে, স্কুইর, হাউ, এবং হোয়াইট শুধুমাত্র এক রাতের জন্য প্রাক্তন সদস্য ট্রেভর হর্ন, ট্রেভর রবিন এবং জিওফ ডাউনসের সাথে মিলিত হন, হর্নের কর্মজীবন উদযাপনের সময়, তিনটি হ্যাঁ গান পরিবেশন করেন। ২০০৮ সালে ট্রেভর হর্ন এন্ড ফ্রেন্ডস: স্লেভস টু দ্য রিদম নামে এই অনুষ্ঠানের ভিডিও ডিভিডিতে প্রকাশ করা হয়। ২০০৩ সালের ১৮ মার্চ ব্যান্ডটির সম্মানে একটি ছোট গ্রহের (৭৭০৭) নামকরণ করা হয়।

wikipedia_quac

In 2001, Yes released their nineteenth studio album Magnification. Recorded without a keyboardist, the album features a 60-piece orchestra conducted by Larry Groupe; the first time the band used an orchestra since Time and a Word in 1970. The record was not a chart success; it peaked at number 71 in the UK and number 186 in the US. The Yes Symphonic Tour ran from July to December 2001 and had the band performing on stage with an orchestra and American keyboardist Tom Brislin. Their two shows in Amsterdam were recorded for their 2002 DVD and 2009 CD release Symphonic Live. The band invited Wakeman to play with them for the filming, but he was on a solo tour at the time. Following Wakeman's announcement of his return in April 2002, Yes embarked on their Full Circle Tour in 2002-2003 that included their first performances in Australia since 1973. The triple compilation album The Ultimate Yes: 35th Anniversary Collection was released in July 2003, reaching number 10 in the UK charts, their highest-charting album since 1991, and number 131 in the US. On 26 January 2004, the film Yesspeak premiered in a number of select theatres, followed by a closed-circuit live acoustic performance of the group that was released as Yes Acoustic: Guaranteed No Hiss later on. A 35th anniversary tour followed in 2004 which was documented on the live DVD Songs from Tsongas. In 2004, Squire, Howe, and White reunited for one night only with former members Trevor Horn, Trevor Rabin and Geoff Downes during a show celebrating Horn's career, performing three Yes songs. The show video was released in DVD in 2008 under the name Trevor Horn and Friends: Slaves to the Rhythm. On 18 March 2003 minor planet (7707) Yes was named in honour of the band.

১৯৮০ সালে, পপ জুটি দ্য বাগলস (কিবোর্ডিস্ট জিওফ ডাউনস এবং গায়ক ট্রেভর হর্ন) ব্রায়ান লেনকে ম্যানেজার হিসেবে গ্রহণ করে। এই সময়ে, এনডারসন আর ওয়েকম্যানের চলে যাওয়াকে হ্যা ইনার সার্কেলের বাইরের সবার কাছ থেকে গোপন রাখা হয়েছিল। নতুন সৃজনশীল ইনপুট এবং দক্ষতা দিয়ে ব্যান্ডটি চালিয়ে যাওয়ার একটি বিকল্প দেখতে পেয়ে, স্কুর হর্ন এবং ডাউনসের কাছে পরিস্থিতিটি প্রকাশ করেন এবং তাদের পূর্ণ-সময়ের সদস্য হিসাবে হ্যাঁ যোগদান করার পরামর্শ দেন। হর্ন অ্যান্ড ডাউনস এই আমন্ত্রণ গ্রহণ করে এবং পুনর্গঠিত ব্যান্ডটি ড্রামা অ্যালবাম রেকর্ড করে, যা ১৯৮০ সালের আগস্ট মাসে মুক্তি পায়। ১৯৭৯ সালে এন্ডারসনের "হ্যা" রেকর্ডের চেয়ে এই রেকর্ডটি ভারী, কঠিন শব্দ প্রদর্শন করে। ১৯৮০ সালের গ্রীষ্মের শেষের দিকে অ্যালবামটি যথেষ্ট রেডিও এয়ারপ্লে লাভ করে, এবং যুক্তরাজ্যে ২ নম্বর এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ১৮ নম্বর স্থান দখল করে, যদিও এটি প্রথম হ্যাঁ অ্যালবাম ছিল যা ১৯৭১ সাল থেকে আরআইএএ দ্বারা গোল্ড স্বীকৃতি পায়নি। ১৯৮০ সালে উত্তর আমেরিকা ও যুক্তরাজ্যে তাদের সফর দর্শকদের কাছ থেকে মিশ্র প্রতিক্রিয়া লাভ করে। ১৯৭৪ সাল থেকে ম্যাডিসন স্কয়ার গার্ডেনে পরপর ১৬ বার বিক্রিত কনসার্টের রেকর্ড করার পর তাদেরকে স্মারক সনদ প্রদান করা হয়। ড্রামা ট্যুরের পর, হ্যান ইংল্যান্ডে ফিরে আসেন ব্যান্ডটির পরবর্তী পদক্ষেপ নির্ধারণ করার জন্য, লেনকে তাদের ম্যানেজার হিসেবে বরখাস্ত করে। হর্ন সঙ্গীত প্রযোজনায় কর্মজীবনের জন্য হ্যাঁ ছেড়ে চলে যান। একমাত্র অবশিষ্ট সদস্য হিসেবে, ডাউনস এবং হাউ গ্রুপটি চালিয়ে না যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেন এবং ১৯৮০ সালের ডিসেম্বরে তাদের নিজস্ব পথে চলে যান। ১৯৭৬ থেকে ১৯৭৮ সাল পর্যন্ত ইয়েস পারফরম্যান্সের একটি লাইভ কম্পাইলেশন অ্যালবাম, যা ১৯৭৯ সালের মাঝামাঝি সময়ে মিশ্রিত হয়েছিল এবং মূলত ১৯৭৯ সালের শেষের দিকে মুক্তি দেওয়ার উদ্দেশ্যে ছিল, এটি ইয়েসশোস হিসাবে মুক্তি পায়, যা ইউকে চার্টে ২২তম এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ৪৩তম স্থান অর্জন করে। ১৯৮১ সালের মার্চ মাসে গ্রুপের ব্যবস্থাপনা থেকে একটি ঘোষণা আসে যে হ্যাঁ আর নেই। ডাউনস এবং হাউ পরবর্তীতে সাবেক রাজা ক্রিমসন বেসবাদক এবং গায়ক জন ওয়েটন এবং এমারসন, লেক এবং পালমার থেকে ড্রামবাদক কার্ল পালমারের সাথে এশিয়া গঠন করেন। স্কুর এবং হোয়াইট একসাথে কাজ চালিয়ে যান, প্রাথমিকভাবে ১৯৮১ সালের বসন্তে জিমি পেজের সাথে একটি প্রস্তাবিত ব্যান্ড এক্সওয়াইজেড (এক্স-ইয়ে-এন্ড-জেপেলিন) এর জন্য সেশন রেকর্ড করেন। পেজের প্রাক্তন ব্যান্ডমেট রবার্ট প্লান্টও গায়ক হিসেবে জড়িত ছিলেন, কিন্তু সম্প্রতি মৃত লেড জেপেলিন ড্রামার জন বোনহামের জন্য তার চলমান শোক উল্লেখ করে তিনি উৎসাহ হারিয়ে ফেলেন। স্বল্পস্থায়ী দলটি কয়েকটি ডেমো ট্র্যাক তৈরি করে, যার উপাদান পেজের ব্যান্ড দ্য ফার্ম এবং ভবিষ্যতের হ্যাঁ ট্র্যাক "মাইন্ড ড্রাইভ" এবং "ক্যান ইউ ইমাজিন?" এ দেখা যাবে। ১৯৮১ সালের শেষের দিকে, স্কুইর এবং হোয়াইট "রান উইথ দ্য ফক্স" প্রকাশ করেন, যেটি ছিল স্কুইরের সাথে ক্রিসমাসের একটি একক গান। দ্বিতীয় হ্যা সংকলন অ্যালবাম, ক্লাসিক হ্যা, ১৯৮১ সালের নভেম্বরে মুক্তি পায়।

wikipedia_quac

In 1980, pop duo the Buggles (keyboardist Geoff Downes and singer Trevor Horn) acquired Brian Lane as a manager. At this point, the departure of Anderson and Wakeman had been kept secret from everyone outside the Yes inner circle. Seeing an option of continuing the band with new creative input and expertise, Squire revealed the situation to Horn and Downes and suggested that they join Yes as full-time members. Horn and Downes accepted the invitation and the reconfigured band recorded the Drama album, which was released in August 1980. The record displayed a heavier, harder sound than the material Yes recorded with Anderson in 1979, opening with the lengthy hard rocker "Machine Messiah". The album received substantial radio airplay in the late summer-fall of 1980, and peaked at number 2 in the UK and number 18 in the US, though it was the first Yes album to not be certified Gold by the RIAA since 1971. Their 1980 tour of North America and the UK received a mixed reaction from audiences. They were well received in the United States, and were awarded with a commemorative certificate after they performed a record 16 consecutive sold out concerts at Madison Square Garden since 1974. After the Drama tour, Yes reconvened in England to decide the band's next step, beginning by dismissing Lane as their manager. Horn chose to leave Yes to pursue a career in music production, with White and Squire next to depart. Left as the sole remaining members, Downes and Howe opted not to continue with the group and went their own separate ways in December 1980. A live compilation album of Yes performances from 1976 to 1978, mixed in mid-1979 and originally intended for release in late 1979, was released as Yesshows, peaking at number 22 in the UK charts and number 43 in the US. An announcement came from the group's management in March 1981 confirming that Yes no longer existed. Downes and Howe later reunited to form Asia with former King Crimson bassist and vocalist John Wetton, and drummer Carl Palmer from Emerson, Lake, and Palmer. Squire and White continued to work together, initially recording sessions with Jimmy Page for a proposed band called XYZ (short for "ex-Yes-and-Zeppelin") in the spring of 1981. Page's former bandmate Robert Plant was also to be involved as the vocalist but he lost enthusiasm, citing his ongoing grieving for recently deceased Led Zeppelin drummer John Bonham. The short-lived group produced a few demo tracks, elements of which would appear in Page's band the Firm and on future Yes tracks "Mind Drive" and "Can You Imagine?". In late 1981, Squire and White released "Run with the Fox", a Christmas single with Squire on vocals which received radio airplay through the 1980s and early 1990s during the Christmas periods. A second Yes compilation album, Classic Yes, was released in November 1981.

বছরের পর বছর ধরে, অনেক ভক্ত, সমালোচক এবং প্রচার মাধ্যমের অন্যান্য সদস্যরা ক্রমাগতভাবে আ্যনবারলিনকে একটি খ্রিস্টীয় ব্যান্ড হিসেবে চিহ্নিত করেছে। কিন্তু, স্টিফেন খ্রিস্টান একটা সাক্ষাৎকারে বলেছিলেন যে, তাদের বিশ্বাস একটা সাধারণ লেবেলের চেয়ে আরও বেশি জটিল: "আমি মনে করি যে, আমাদের অনেকভাবে শ্রেণীবদ্ধ করা হয়েছে কারণ আমরা টুথ অ্যান্ড নেইল রেকর্ডস-এ আছি, যেটা অনেক বছর আগে খ্রিস্টীয় লেবেল হিসেবে পরিচিত ছিল এবং কখনো সেই সুনাম হারিয়ে ফেলেনি। কে আমাদের রেকর্ড শোনে তাতে আমার কিছু যায় আসে না। এটা যদি মানুষকে যে কোন পরিস্থিতিতে সাহায্য করে, তাহলে সেটা বিস্ময়কর, কিন্তু আমি অবশ্যই আমাদের খ্রিস্টান ব্যান্ড হিসেবে শ্রেণীভুক্ত করি না।" অন্যত্র, ক্রিস্টিয়ান মন্তব্য করেছেন, "[আমার বিশ্বাস] আমার জীবনের প্রতিটা দিককে প্রভাবিত করে কিন্তু আমি একজন প্রচারক নই, আমি একজন বিনোদনকারী।" এই বিবৃতিগুলি এবং অন্যান্যগুলি সত্ত্বেও, একাধিক উৎস ব্যান্ডটিকে খ্রিস্টান রক ঘরানার অংশ হিসাবে তালিকাভুক্ত করে এবং কিছু অ্যাবারলিন গানের কথাগুলিতে খ্রিস্টান রেফারেন্স রয়েছে। এছাড়াও, ব্যান্ডটি প্যারাসুট মিউজিক ফেস্টিভাল এবং কর্ণারস্টোন ফেস্টিভালের মতো খ্রিস্টান সঙ্গীত উৎসবে উপস্থিত হয়, এবং তাদের গানগুলি খ্রিস্টান রক সংকলন সিডি এবং ডিভিডিতে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে। এগুলো সুসমাচার সঙ্গীত চ্যানেলেও বাজানো হয়। অ্যানবার্লিন খ্রিস্টান রক ম্যাগাজিন এইচএম (হার্ড মিউজিক, যা মূলত ফ্যানজাইন স্বর্গের ধাতু ছিল) এ বারবার উপস্থাপিত হয়েছে। খ্রিস্টান ম্যাগাজিনের কাছে একটি চিঠি জমা দেন, "খ্রীষ্টধর্মের মুখে একটি কালো চিহ্ন" প্রতিনিধিত্বকারী "নূতন ক্রুসেডের নাইটস অফ দ্য নিউ ক্রুসেড" এর প্রচারমূলক চিত্রের জন্য সমালোচনা করে। এছাড়াও ক্রিশ্চিয়ান লাইটফোর্স রেডিওর সাথে একটি সাক্ষাত্কারে বলেছেন কিভাবে ব্যান্ডটি "বাবল থেকে বের হয়ে আসার" চেষ্টা করে এবং নিজেদের খ্রিস্টান সঙ্গীতের অংশ বলে উল্লেখ করেছেন। তিনি বিস্তারিতভাবে আলোচনা করেছিলেন যে, খ্রিস্টানদের তাদের জীবনে কী করা উচিত: যিশুর মতো অন্যদেরকে প্রেম ও আলিঙ্গন করা ও সেইসঙ্গে অন্যদের প্রতি ঈশ্বরের অনুগ্রহ দেখানো। তিনি এও উল্লেখ করেছিলেন যে, ফল আউট বয় ব্যান্ড কীভাবে একটা সাক্ষাৎকারে বলেছিল যে, আ্যনবার্লিন তাদের সঙ্গে পরিদর্শন না করা পর্যন্ত তারা যিশু সম্বন্ধে প্রকৃতপক্ষে খুব বেশি কিছু জানে না। স্মার্টপাঙ্কের সাথে একটি সাক্ষাত্কারে, ড্রামার নাথান ইয়াং মন্তব্য করেন, "বিষয়টা হচ্ছে, কিছু ব্যান্ড যারা খ্রীষ্টীয় বাজার থেকে বের হয়ে আসার চেষ্টা করছে, তারা এই বিষয়ে প্রশ্নের দ্বারা জর্জরিত। আমি আসলে এতে কিছু মনে করি না, কারণ আমি একজন খ্রিস্টান এবং আমি এই বিষয়ে কথা বলতে পারি। পুরো নাম 'খ্রীষ্টীয় ব্যান্ড', আমি বুঝতে পারছি না কিভাবে একটি ব্যান্ড খ্রিস্টান হতে পারে। আমরা এই প্রশ্নটা পাই, 'অ্যানবার্লিন কি একটা খ্রিস্টীয় দল?' এবং মনে হয়, হ্যাঁ, এ্যানবার্লিন -- মানুষ হিসেবে।"

wikipedia_quac

Over the years, many fans, critics, and other members of the media have consistently characterized Anberlin as a Christian band. However, Stephen Christian stated in an interview that their faith is more complicated than a simple label: "I think we're categorized like that a lot because we're on Tooth & Nail Records, which, years ago, was known as a Christian label and never lost that reputation. I don't care who listens to our records. If it helps people in whatever circumstances they're in, that's amazing, but I definitely don't classify us as a Christian band." Elsewhere, Christian has remarked, "[My faith] affects every single aspect of my life, but I'm not a preacher, I'm an entertainer." Despite these statements and others of the like, multiple sources list the band as part of the Christian rock genre, and some Anberlin song lyrics do contain Christian references. Furthermore, the band appears at Christian music festivals such as Parachute Music Festival and Cornerstone Festival, and their songs have been included on Christian rock compilation CDs and DVDs. They are also played on the Gospel Music Channel. Anberlin has also been repeatedly featured in Christian rock magazine HM (Hard Music, which was originally the fanzine Heaven's Metal). Christian submitted a letter to the magazine, criticizing the more overtly religious Christian punk band the Knights of the New Crusade for a promotional image that represented a "black mark on the face of Christianity". Christian has also said in an interview with Lightforce radio how the band tries to "step out of the bubble" and referred to themselves as being part of Christian music. He discussed in detail what Christians should do in their lives: love and embrace others as Jesus would as well as show God's grace to others. He mentioned as well how the band Fall Out Boy said in an interview that they did not really know much about Jesus until Anberlin toured with them. In an interview with Smartpunk, drummer Nathan Young commented, "The thing is, some bands that are trying to get out of the Christian market, they get bummed out by questions about it. I don't really mind it, because I'm a Christian, and I'm okay talking about it. With the whole term 'Christian Band,' I don't understand how a band can be Christian. We get the question, 'Is Anberlin a Christian band?' and it's like, yeah, Anberlin is -- as humans".

একক হিসেবে মুক্তির জন্য গানটি চিহ্নিত করার পর, বিটলস তাদের স্ব- শিরোনামযুক্ত দ্বৈত অ্যালবামের সেশনে "হেই জুড" রেকর্ড করে, যা সাধারণভাবে "দ্য হোয়াইট অ্যালবাম" নামে পরিচিত। এই সেশনটি প্রথমবারের মত দলের মধ্যে মতবিরোধের একটি উপাদান দ্বারা চিহ্নিত হয়েছিল, আংশিকভাবে লেননের পাশে ওনোর অবিরত উপস্থিতির কারণে এবং ১৯৬৮ সালের বসন্তে ট্রান্সসেন্ডেন্টাল ধ্যান অধ্যয়নের জন্য ঋষিকেশে তাদের সাম্প্রদায়িক ভ্রমণের পরে চার ব্যান্ডের সদস্যদের বিচ্ছিন্নতা প্রতিফলিত হয়। লেখক পিটার ডগগেট "হে যিহূদা"র সম্পূর্ণ সংস্করণকে একটি গান হিসেবে বর্ণনা করেন, যা "একটি গ্রীষ্মের পর আশাবাদে উজ্জ্বল হয়ে ওঠে, যা দলের মধ্যে উদ্বেগ ও ক্রোধে জ্বলে ওঠে"। বিটলস ১৯৬৮ সালের ২৯ ও ৩০ জুলাই লন্ডনের ইএমআই'র অ্যাবি রোড স্টুডিওতে দুই রাত ধরে ২৫ বারের মত গানটি টেপ করে। এই তারিখগুলি মহড়া হিসাবে কাজ করেছিল, যেহেতু তারা তাদের আট-ট্র্যাক রেকর্ডিং মেশিন ব্যবহার করার জন্য ট্রিডেন্ট স্টুডিওতে মাস্টার ট্র্যাক রেকর্ড করার পরিকল্পনা করেছিল (অ্যাবি রোড তখনও চার-ট্র্যাকের মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল)। ২৯ জুলাই থেকে একটি টেক, যা লেখক এবং সমালোচক কেনেথ ওম্যাক একটি "জোভিয়াল" সেশন হিসাবে বর্ণনা করেছেন, ১৯৯৬ সালে এন্থলজি ৩ সংকলনে প্রকাশিত হয়েছিল। ৩০ জুলাই-এর মহড়ার দৃশ্যগুলো মিউজিক! নামে একটি স্বল্পদৈর্ঘ্য তথ্যচিত্রের জন্য ধারণ করা হয়েছে। যাইহোক, চলচ্চিত্রটিতে মাত্র তিনজন বিটলসের "হেই জুড" পরিবেশন করতে দেখা যায়, জর্জ হ্যারিসন স্টুডিও কন্ট্রোল রুমে মার্টিন এবং ইএমআই রেকর্ডিং প্রকৌশলী কেন স্কটের সাথে ছিলেন। লেখক সাইমন লেং এটিকে ইঙ্গিত হিসেবে দেখেন যে, হ্যারিসনকে ম্যাককার্টনি কম্পোজিশনের উপর ধারণা গড়ে তোলার জন্য ধীরে ধীরে অনুমতি দেওয়া হয়েছিল, যেখানে তিনি লেননের সময়ের গানের জন্য সহানুভূতিমূলক গিটার অংশ তৈরি করার জন্য মুক্ত ছিলেন। সেই দিন মহড়ার সময়, হ্যারিসন এবং ম্যাককার্টনি গানটিতে প্রধান গিটারের অংশ নিয়ে উত্তপ্ত মতানৈক্যে জড়িয়ে পড়েন। হ্যারিসনের ধারণা ছিল গানের প্রতিটি লাইনের প্রতিক্রিয়া হিসাবে একটি গিটার বাক্যাংশ বাজানো, যা গানের ব্যবস্থার ম্যাককার্টনির ধারণার সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ নয়, এবং তিনি এটি ভেটো দিয়েছিলেন। ১৯৯৪ সালের একটি সাক্ষাৎকারে ম্যাককার্টনি বলেন, "এটার দিকে ফিরে তাকালে, আমার মনে হয়, ঠিক আছে। এটা ছিল বসগিরি, কিন্তু এটা ছিল আমার জন্য বোকামি, কারণ আমি চাপের কাছে নত হতে পারতাম।" রন রিচার্ডস, একজন রেকর্ড প্রযোজক যিনি মার্টিনের হয়ে পারলোফোন এবং এআইআর স্টুডিওতে কাজ করেছিলেন, তিনি বলেন ম্যাককার্টনি " স্টুডিওতে অন্য কারও অনুভূতি সম্পর্কে অজ্ঞাত ছিলেন" এবং তিনি যে কোন মূল্যে সম্ভাব্য সেরা রেকর্ড করতে পরিচালিত হয়েছিলেন। স্কট, মার্টিন এবং বিটলসরা অ্যাবি রোডে রেকর্ডিং শেষ করে। ইএমআই-এর সরঞ্জামে পুনরায় বাজানোর সময় রেকর্ডিংটি অস্পষ্ট হওয়ার কারণে ট্রাইডেন্ট মাস্টার টেপটি এসিটেট করার স্থানান্তরটি সমস্যাপূর্ণ প্রমাণিত হয়। এই সমস্যাটি জিওফ এমেরিকের সাহায্যে সমাধান করা হয়েছিল, যাকে স্কট সম্প্রতি বিটলসের প্রধান রেকর্ডিং প্রকৌশলী হিসেবে প্রতিস্থাপন করেছিলেন। এমারিক অ্যাবি রোড পরিদর্শন করছিলেন, সম্প্রতি বিটলসের সাথে কাজ করতে অস্বীকার করেছিলেন, তাদের রেকর্ডিং সেশনে যে উত্তেজনা ও অপব্যবহার সাধারণ হয়ে উঠেছিল তার কারণে। "হেই যিহূদা"র একটি স্টেরিও মিশ্রন ২ আগস্ট এবং একক সংস্করণ ৮ আগস্ট সম্পন্ন হয়। এভারেট লিখেছেন যে গানটিতে "সবচেয়ে বেশি মন্তব্য করা হয়েছে" ৭:১১ মিনিটে। সম্প্রতি রিচার্ড হ্যারিসের "ম্যাকআর্থার পার্ক"-এর হিট রেকর্ডিং দ্বারা একটি এককের উপর এই ধরনের একটি দীর্ঘ ট্র্যাক প্রকাশের নজির স্থাপন করা হয়েছিল, যার সুরকার জিমি ওয়েব, এই সময়ের কাছাকাছি স্টুডিওতে একজন অতিথি ছিলেন। ওয়েবের মতে, মার্টিন তার কাছে স্বীকার করেন যে "হে জুড" "ম্যাকআর্থার পার্ক" এর সাফল্যের কারণে মাত্র সাত মিনিটের বেশি চালানোর অনুমতি পেয়েছিল। গানের শেষ অংশে, ২:৫৮ মিনিটে বলা হয়েছে, "শালা নরক!" আবির্ভূত হত্তয়া স্কট স্বীকার করেন যে, যদিও তাকে এই বিষয়ে বলা হয়েছিল কিন্তু তিনি আসলে সেই কথাগুলো শুনতে পাননি। এমারিকের মতে, লেনন তার আত্মজীবনীতে ম্যাককার্টনিকে এই ঘটনার জন্য দায়ী করেন। তিনি বলেন, "পল পিয়ানোতে একটি ক্লানকারকে আঘাত করেন এবং একটি দুষ্টু কথা বলেন, লেনন আনন্দের সাথে চিৎকার করে বলেন, 'কিন্তু আমি জোর দিয়ে বলেছিলাম, আমরা যেন এটা [ট্রিডেন্টে] রেখে যাই, যাতে এটি খুব কম শোনা যায়। বেশির ভাগ লোকই এটা দেখতে পায় না... কিন্তু আমরা জানি যে, এটা সেখানে রয়েছে।'" ওম্যাক মনে করেন যে, ব্যাখ্যাটি আসলে লেননই করেছিলেন। ট্রাইডেন্ট রেকর্ডিংয়ের মিশ্র প্রকৌশলী ম্যালকম টফ্টও এটাকে লেননের বলে মনে করেন। টফটের মনে পড়ে গেলো, লেনন তার কণ্ঠটা খুব জোরে বাজাচ্ছিলেন। তারপর, দুই সেকেন্ড পরে, সে শপথ করে ফোনটা বন্ধ করে দেয়। "হেই জুড" ম্যাককার্টনি প্রধান কণ্ঠ এবং পিয়ানো বাজানো দিয়ে শুরু হয়। তিনি তিনটি কর্ড ব্যবহার করেন: এফ, সি এবং বি (আই, ভি এবং ৪)। প্রধান কর্ডের অগ্রগতি হর্টসগার্ডের ভাষায়, কোডার জন্য, যেহেতু সি কর্ডটি ই. এভারেট দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়, যেহেতু পদগুলির উপর ম্যাককার্টনির সুরটি জন আয়ারল্যান্ডের ১৯০৭ সালের প্রার্থনামূলক টি ডিয়ামের অংশ থেকে ধার করা হয়েছে, পাশাপাশি (একটি বি কর্ডের প্রথম পরিবর্তন সহ) ড্রিফটারদের ১৯৬০ সালের হিট "এস" এর প্রভাব ইঙ্গিত করে। গানের দ্বিতীয় পংক্তিতে যুক্ত হয়েছে অ্যাকুইস্টিক গিটার এবং টামবোরিন। টিম রিলে লিখেছেন যে, "সংযত টম-টম এবং সিম্বল ভরাট" যা ড্রাম অংশকে পরিচয় করিয়ে দেয়, "পিয়ানোটি টনিক কর্ডে একটি সমতল সপ্তম যোগ করার জন্য নিচে সরে যায়, সেতুর নিম্নগতিকে ('এবং যে কোন সময় আপনি ব্যথা অনুভব করেন') পৌঁছানোর বিন্দুতে পরিণত করে।" প্রতিটি সেতুর শেষে, ম্যাককার্টনি একটি সংক্ষিপ্ত বাক্যাংশ ("না-না-না..."), একটি বৈদ্যুতিক গিটার ফিল দ্বারা সমর্থিত, একটি পিয়ানো ফিল বাজানোর আগে যা পরবর্তী পদের দিকে পরিচালিত করে। রিলের মতে, এই কণ্ঠ্য বাক্যাংশটি "পিয়ানো চিত্রটি যখন একটি স্বরবর্ণে রূপান্তরিত হয়, তখন ছন্দের সামঞ্জস্যকে পুনর্বিন্যাস" করে। অতিরিক্ত বাদ্যযন্ত্রের বিবরণ, যেমন তৃতীয় পদের তাম্বুরিন এবং প্রধান কণ্ঠ সহ সূক্ষ্ম সমন্বয়, চার-পদ, দুই-সেতু গান জুড়ে আগ্রহ বজায় রাখার জন্য যোগ করা হয়। প্রায় তিন মিনিট ধরে ছন্দ-সেতুর কাঠামোটি চলতে থাকে, এরপর ব্যান্ডটি চার মিনিটের দীর্ঘ কোডায় প্রবেশ করে, যার মধ্যে গানের দ্বৈত প্লেগাল ক্যাডেন্সের উনিশটি রাউন্ড রয়েছে। এই কোডার সময়, ব্যান্ডের বাকি অংশ, একটি অর্কেস্ট্রা দ্বারা সমর্থিত, যা ব্যাক ভোকাল সরবরাহ করে, "না-না-না না" বাক্যাংশটি পুনরাবৃত্তি করে যতক্ষণ না গানটি ধীরে ধীরে ম্লান হয়ে যায়। সঙ্গীতজ্ঞ অ্যালান পোলাক তার বিশ্লেষণে "হে জুড" এর অস্বাভাবিক গঠন সম্পর্কে মন্তব্য করেন যে, এটি একটি "বাইনারি ফর্ম ব্যবহার করে যা একটি সম্পূর্ণ বিকশিত, স্তোত্র-সদৃশ গান এবং একটি বিস্তৃত, মন্ত্র-সদৃশ জ্যাম একটি সহজ কর্ড অগ্রগতিতে একত্রিত করে।" রিলে মনে করেন যে কোডার পুনরাবৃত্তিমূলক কর্ড ক্রম (আই-৭-৪-১) "সেতুর শুরুতে এবং শেষে উত্থাপিত সমস্ত বাদ্যযন্ত্র প্রশ্নের উত্তর দেয়", যেহেতু " সমতল সপ্তম যা প্রভাবশালী হয়ে সেতুতে পরিণত হয় এখন এর উপর একটি সম্পূর্ণ কর্ড নির্মিত হয়েছে।" এই তিন কর্ডের বিরত থাকা ম্যাককার্টনিকে "কণ্ঠস্বরের উপর লাফ দেওয়ার সুযোগ করে দেয়", তাই তিনি বাকি গানের জন্য তার কণ্ঠ পরিবেশনাকে অ্যাড-লিব করেন। রিলের মতে, গানটি "পৌলের কণ্ঠসীমার একটি সফর হয়ে ওঠে: প্রথম শ্লোকের মনোরম আমন্ত্রণের সুর থেকে শুরু করে, গানের ক্রমবর্ধমান উত্তেজনা থেকে, কোডার তরঙ্গায়িত তরঙ্গ পর্যন্ত"।

wikipedia_quac

Having earmarked the song for release as a single, the Beatles recorded "Hey Jude" during the sessions for their self-titled double album, commonly known as "the White Album". The sessions were marked by an element of discord within the group for the first time, partly as a result of Ono's constant presence at Lennon's side, and also reflective of the four band members' divergence following their communal trip to Rishikesh in the spring of 1968 to study Transcendental Meditation. Author Peter Doggett describes the completed version of "Hey Jude" as a song that "glowed with optimism after a summer that had burned with anxiety and rage within the group". The Beatles first taped 25 takes of the song at EMI's Abbey Road Studios in London over two nights, 29 and 30 July 1968, with George Martin as their producer. These dates served as rehearsals, however, since they planned to record the master track at Trident Studios to utilise their eight-track recording machine (Abbey Road was still limited to four-tracks). A take from 29 July, which author and critic Kenneth Womack describes as a "jovial" session, was issued on the Anthology 3 compilation in 1996. The 30 July rehearsals were filmed for a short documentary titled Music! However, the film shows only three of the Beatles performing "Hey Jude", as George Harrison remained in the studio control room, with Martin and EMI recording engineer Ken Scott. Author Simon Leng views this as indicative of how Harrison was increasingly allowed little room to develop ideas on McCartney compositions, whereas he was free to create empathetic guitar parts for Lennon's songs of the period. During the rehearsals that day, Harrison and McCartney had a heated disagreement over the lead guitar part for the song. Harrison's idea was to play a guitar phrase as a response to each line of the vocal, which did not fit with McCartney's conception of the song's arrangement, and he vetoed it. In a 1994 interview, McCartney said, "looking back on it, I think, Okay. Well, it was bossy, but it was ballsy of me, because I could have bowed to the pressure." Ron Richards, a record producer who worked for Martin at both Parlophone and AIR Studios, said McCartney was "oblivious to anyone else's feelings in the studio", and that he was driven to making the best possible record, at almost any cost. Scott, Martin and the Beatles mixed the finished recording at Abbey Road. The transfer of the Trident master tape to acetate proved problematic due to the recording sounding murky when played back on EMI's equipment. The issue was resolved with the help of Geoff Emerick, whom Scott had recently replaced as the Beatles' principal recording engineer. Emerick happened to be visiting Abbey Road, having recently refused to work with the Beatles any longer, due to the tension and abuse that had become commonplace at their recording sessions. A stereo mix of "Hey Jude" was then completed on 2 August and the mono version on 8 August. Everett writes that the song's "most commented-on feature" is its considerable length, at 7:11. The precedent for issuing such a long track on a single had recently been set by Richard Harris' hit recording of "MacArthur Park", the composer of which, Jimmy Webb, was a visitor to the studio around this time. According to Webb, Martin admitted to him that "Hey Jude" was only allowed to run over seven minutes because of the success of "MacArthur Park". In the song's final bridge section, at 2:58, the spoken phrase "Fucking hell!" appears. Scott admits that although he was told about it, he could not hear the words originally. Lennon attributed the expletive to McCartney, according to Emerick, who reports Lennon's comment in his autobiography: "'Paul hit a clunker on the piano and said a naughty word,' Lennon gleefully crowed, 'but I insisted we leave it in [at Trident], buried just low enough so that it can barely be heard. Most people won't ever spot it ... but we'll know it's there.'" Womack considers that the expletive was actually uttered by Lennon. Malcolm Toft, the mix engineer on the Trident recording, also attributes it to Lennon. In Toft's recollection, Lennon was overdubbing his harmony vocal when, in reaction to the volume being too loud in his headphones, he first called out "Whoa!" then, two seconds later, swore as he pulled the headphones off. "Hey Jude" begins with McCartney singing lead vocals and playing the piano. The patterns he plays are based on three chords: F, C, and B (I, V and IV). The main chord progression is "flipped on its head", in Hertsgaard's words, for the coda, since the C chord is replaced by E. Everett comments that McCartney's melody over the verses borrows in part from John Ireland's 1907 liturgical piece Te Deum, as well as (with the first change to a B chord) suggesting the influence of the Drifters' 1960 hit "Save the Last Dance for Me". The second verse of the song adds accompaniment from acoustic guitar and tambourine. Tim Riley writes that, with the "restrained tom-tom and cymbal fill" that introduces the drum part, "the piano shifts downward to add a flat seventh to the tonic chord, making the downbeat of the bridge the point of arrival ('And any time you feel the pain')." At the end of each bridge, McCartney sings a brief phrase ("Na-na-na na ..."), supported by an electric guitar fill, before playing a piano fill that leads to the next verse. According to Riley, this vocal phrase serves to "reorient the harmony for the verse as the piano figure turns upside down into a vocal aside". Additional musical details, such as tambourine on the third verse and subtle harmonies accompanying the lead vocal, are added to sustain interest throughout the four-verse, two-bridge song. The verse-bridge structure persists for approximately three minutes, after which the band leads into a four-minute-long coda, consisting of nineteen rounds of the song's double plagal cadence. During this coda, the rest of the band, backed by an orchestra that also provides backing vocals, repeats the phrase "Na-na-na na" followed by the words "hey Jude" until the song gradually fades out. In his analysis of the composition, musicologist Alan Pollack comments on the unusual structure of "Hey Jude", in that it uses a "binary form that combines a fully developed, hymn-like song together with an extended, mantra-like jam on a simple chord progression". Riley considers that the coda's repeated chord sequence (I-VII-IV-I) "answers all the musical questions raised at the beginnings and ends of bridges", since "The flat seventh that posed dominant turns into bridges now has an entire chord built on it." This three-chord refrain allows McCartney "a bedding ... to leap about on vocally", so he ad-libs his vocal performance for the rest of the song. In Riley's estimation, the song "becomes a tour of Paul's vocal range: from the graceful inviting tones of the opening verse, through the mounting excitement of the song itself, to the surging raves of the coda".

এয়াকিনসকে "আমেরিকান আর্ট স্টুডিওতে ক্যামেরা চালু করার" কৃতিত্ব দেওয়া হয়। বিদেশে অধ্যয়নের সময়, তিনি ফরাসি বাস্তববাদীদের দ্বারা ফটোগ্রাফি ব্যবহারের সংস্পর্শে আসেন, যদিও ফটোগ্রাফির ব্যবহার ঐতিহ্যবাদীরা একটি শর্টকার্ট হিসাবে ভ্রূকুটি করেছিল। ১৮৭০-এর দশকের শেষের দিকে, এয়াকিনস এডউইয়ার্ড মুইব্রিজের ফটোগ্রাফিক মোশন স্টাডিজ, বিশেষ করে ইকুইন অধ্যয়নের সাথে পরিচিত হন এবং অনুক্রমিক আন্দোলন অধ্যয়নের জন্য ক্যামেরা ব্যবহার করতে আগ্রহী হন। ১৮৮০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, এয়াকিনস ফিলাডেলফিয়ার পেনসিলভানিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ে মুইব্রিজের ফটোগ্রাফিক স্টুডিওর পাশে সংক্ষিপ্ত সময়ের জন্য কাজ করেন। এয়াকিনস শীঘ্রই তার নিজস্ব স্বাধীন চলচ্চিত্র অধ্যয়ন শুরু করেন, যেখানে তিনি সাধারণত নগ্ন চরিত্রকে জড়িত করতেন, এবং এমনকি চলচ্চিত্রে আন্দোলন ধারণ করার জন্য তার নিজস্ব কৌশলও গড়ে তোলেন। যেখানে মুইব্রিজের পদ্ধতিটি একক আলোকচিত্রের ধারাবাহিক তৈরির জন্য ধারাবাহিক ক্যামেরার উপর নির্ভর করত, সেখানে এয়াকিনস একটি নেতিবাচকের উপর আরোপিত ধারাবাহিক এক্সপোজার তৈরির জন্য একটি একক ক্যামেরা ব্যবহার করতে পছন্দ করতেন। এয়াকিনস একটি ছবিকে চিত্রে রূপান্তরে সহায়তা করার জন্য একটি ছবির উপর নির্ভুল পরিমাপে বেশি আগ্রহী ছিলেন, যেখানে মুইব্রিজ পৃথক ছবি পছন্দ করতেন যা তার আদিম চলচ্চিত্র প্রক্ষেপক দ্বারা প্রদর্শিত হতে পারে। ১৮৮০ সালে এয়াকিনস একটি ক্যামেরা পাওয়ার পর, মেন্ডিং দ্য নেট (১৮৮১) এবং আর্কাডিয়া (১৮৮৩) এর মতো বেশ কয়েকটি চিত্রকর্ম, অন্তত তাঁর আলোকচিত্র থেকে নেওয়া হয়েছে বলে জানা যায়। কিছু মূর্তিকে মনে হয় বিস্তারিতভাবে প্রতিলিপি করা হয়েছে এবং ছবিগুলো থেকে কিছু যন্ত্র দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে যেমন ম্যাজিক লণ্ঠন, যা এয়াকিনস তেল রং দিয়ে ঢেকে দিতে কষ্ট করেছিলেন। এয়াকিনসের পদ্ধতিগুলি সূক্ষ্মভাবে প্রয়োগ করা হয়েছিল বলে মনে হয়, এবং শর্টকাটের পরিবর্তে, নির্ভুলতা এবং বাস্তববাদের অনুসন্ধানে সম্ভবত ব্যবহৃত হয়েছিল। এয়াকিনসের এই নতুন প্রযুক্তির ব্যবহারের একটি চমৎকার উদাহরণ হল তাঁর আ মে মর্নিং ইন দ্য পার্ক চিত্রকর্ম, যা পৃষ্ঠপোষক ফেয়ারম্যান রজার্সের কোচকে টানা চারটি ঘোড়ার প্রকৃত গতি চিত্রিত করার জন্য ফটোগ্রাফিক গতিবিদ্যার উপর ব্যাপকভাবে নির্ভর করে। কিন্তু, এয়াকিনস তার কাঙ্ক্ষিত ফলাফল লাভ করার জন্য প্রচলিত রীতি অনুযায়ী মোমের মূর্তি ও তেলের নকশা ব্যবহার করতেন। ১৮৮৩ সালে শুরু হওয়া তথাকথিত "নাকেড সিরিজ" ছিল ছাত্র এবং পেশাদার মডেলদের নগ্ন ছবি যা বিভিন্ন নির্দিষ্ট কোণ থেকে বাস্তব মানব শারীরবিদ্যা দেখানোর জন্য নেওয়া হয়েছিল, এবং প্রায়ই স্কুলে অধ্যয়নের জন্য ঝুলিয়ে রাখা হত। পরে, তার স্ত্রীসহ পুরুষ, নারী ও শিশুদের ঘরের ভিতরে ও বাইরে নিয়ে যাওয়া হয়েছিল। সবচেয়ে উত্তেজক এবং নারী ও পুরুষ সমন্বিত ছবি ছিল এয়াকিনসের নগ্ন ছবি (নিচে দেখুন)। যদিও প্রত্যক্ষদর্শী এবং উপস্থাপকরা সাধারণত ঘটনাস্থলে উপস্থিত ছিলেন, এবং পোসের বেশিরভাগই ছিল ঐতিহ্যগত প্রকৃতির, কিন্তু ছবির পরিমাণ এবং এয়াকিনসের প্রদর্শন একাডেমিতে তার অবস্থানকে দুর্বল করে দিতে পারে। এয়াকিনস ও তার বৃত্তের প্রায় আটশ ছবি এখন পাওয়া যায়, যার বেশীরভাগই চিত্রবিদ্যা, পোশাক ও নগ্নতা, এবং প্রতিকৃতি। এয়াকিনসের সময়ের অন্য কোন আমেরিকান শিল্পীই আলোকচিত্রের প্রতি এয়াকিনসের আগ্রহের সমকক্ষ ছিলেন না।

wikipedia_quac

Eakins has been credited with having "introduced the camera to the American art studio". During his study abroad, he was exposed to the use of photography by the French realists, though the use of photography was still frowned upon as a shortcut by traditionalists. In the late 1870s, Eakins was introduced to the photographic motion studies of Eadweard Muybridge, particularly the equine studies, and became interested in using the camera to study sequential movement. In the mid-1880s, Eakins worked briefly alongside Muybridge in the latter's photographic studio at the University of Pennsylvania in Philadelphia. Eakins soon performed his own independent motion studies, also usually involving the nude figure, and even developed his own technique for capturing movement on film. Whereas Muybridge's system relied on a series of cameras triggered to produce a sequence of individual photographs, Eakins preferred to use a single camera to produce a series of exposures superimposed on one negative. Eakins was more interested in precision measurements on a single image to aid in translating a motion into a painting, while Muybridge preferred separate images that could also be displayed by his primitive movie projector. After Eakins obtained a camera in 1880, several paintings, such as Mending the Net (1881) and Arcadia (1883), are known to have been derived at least in part from his photographs. Some figures appear to be detailed transcriptions and tracings from the photographs by some device like a magic lantern, which Eakins then took pains to cover up with oil paint. Eakins' methods appear to be meticulously applied, and rather than shortcuts, were likely used in a quest for accuracy and realism. An excellent example of Eakins' use of this new technology is his painting A May Morning in the Park, which relied heavily on photographic motion studies to depict the true gait of the four horses pulling the coach of patron Fairman Rogers. But in typical fashion, Eakins also employed wax figures and oil sketches to get the final effect he desired. The so-called "Naked Series", which began in 1883, were nude photos of students and professional models which were taken to show real human anatomy from several specific angles, and were often hung and displayed for study at the school. Later, less regimented poses were taken indoors and out, of men, women, and children, including his wife. The most provocative, and the only ones combining males and females, were nude photos of Eakins and a female model (see below). Although witnesses and chaperones were usually on site, and the poses were mostly traditional in nature, the sheer quantity of the photos and Eakins' overt display of them may have undermined his standing at the Academy. In all, about eight hundred photographs are now attributed to Eakins and his circle, most of which are figure studies, both clothed and nude, and portraits. No other American artist of his time matched Eakins' interest in photography, nor produced a comparable body of photographic works.

ইউরোপ থেকে ফিরে আসার পর এয়াকিনসের প্রথম কাজগুলির মধ্যে ছিল সারি সারি দৃশ্য, এগারোটি তেল ও জলরং, যার মধ্যে প্রথম এবং সবচেয়ে বিখ্যাত হল ম্যাক্স স্মিটের একক স্কাল (১৮৭১; এছাড়াও দ্য চ্যাম্পিয়ন সিঙ্গেল স্কালিং নামেও পরিচিত)। তার বিষয়বস্তু এবং তার কৌশল উভয়ই মনোযোগ আকর্ষণ করেছিল। সমসাময়িক ক্রীড়ায় তাঁর মনোনয়ন "শহরের শৈল্পিক রীতির প্রতি একটি আঘাত" ছিল। এয়াকিনস নিজেকে সেই ছবিতে স্থাপন করেন, স্মিটের পিছনে, নৌকায় তার নাম খোদাই করে। সাধারণত, এই কাজ চিত্রের বিষয়বস্তুর সমালোচনামূলক পর্যবেক্ষণ, সেইসঙ্গে জলে ভেসে থাকা নৌকার আকার ও পরিপ্রেক্ষিত পরিকল্পনার প্রস্তুতিমূলক অঙ্কন অন্তর্ভুক্ত করে। এর প্রস্তুতি এবং রচনা প্যারিসে এয়াকিনসের একাডেমিক প্রশিক্ষণের গুরুত্ব নির্দেশ করে। এটি একটি সম্পূর্ণ মৌলিক ধারণা, যা এয়াকিনসের প্রত্যক্ষ অভিজ্ঞতার সাথে সত্য এবং শিল্পীর জন্য প্রায় বিস্ময়করভাবে সফল একটি চিত্র, যিনি এক বছরেরও কম সময়ের মধ্যে তার প্রথম আউটডোর কম্পোজিশন নিয়ে সংগ্রাম করেছিলেন। তাঁর প্রথম পরিচিত বিক্রয় ছিল জলরং দ্য স্কালার (১৮৭৪)। অধিকাংশ সমালোচকই রোয়িং ছবিকে সফল ও শুভ হিসেবে বিবেচনা করেন। তবে, প্রাথমিক পর্যায়ে এয়াকিনস আর কখনো রোয়িং বিষয়ে ফিরে যাননি। এয়াকিনস তার পিতা, বোন বা বন্ধুদের নিয়ে ভিক্টোরিয়ান অভ্যন্তরীণ বিষয়াবলির একটি ধারাবাহিক নির্মাণ করেন। হোম সিন (১৮৭১), পিয়ানোতে এলিজাবেথ (১৮৭৫), দ্য চেস প্লেয়ারস (১৮৭৬), এবং এলিজাবেথ ক্রোওয়েল অ্যান্ড হিজ ডগ (১৮৭৪), প্রতিটিই স্বরগত দিক থেকে অন্ধকারাচ্ছন্ন। ১৮৭২ সালে তিনি তাঁর প্রথম বড় আকারের ছবি ক্যাথরিন আঁকেন। ১৮৭৪ সালে এয়াকিনস ও ক্রোওয়েলের বাগদান হয়।

wikipedia_quac

Eakins' first works upon his return from Europe included a large group of rowing scenes, eleven oils and watercolors in all, of which the first and most famous is Max Schmitt in a Single Scull (1871; also known as The Champion Single Sculling). Both his subject and his technique drew attention. His selection of a contemporary sport was "a shock to the artistic conventionalities of the city". Eakins placed himself in the painting, in a scull behind Schmitt, his name inscribed on the boat. Typically, the work entailed critical observation of the painting's subject, as well as preparatory drawings of the figure and perspective plans of the scull in the water. Its preparation and composition indicates the importance of Eakins' academic training in Paris. It was a completely original conception, true to Eakins' firsthand experience, and an almost startlingly successful image for the artist, who had struggled with his first outdoor composition less than a year before. His first known sale was the watercolor The Sculler (1874). Most critics judged the rowing pictures successful and auspicious, but after the initial flourish, Eakins never revisited the subject of rowing and went on to other sports themes. At the same time that he made these initial ventures into outdoor themes, Eakins produced a series of domestic Victorian interiors, often with his father, his sisters or friends as the subjects. Home Scene (1871), Elizabeth at the Piano (1875), The Chess Players (1876), and Elizabeth Crowell and her Dog (1874), each dark in tonality, focus on the unsentimental characterization of individuals adopting natural attitudes in their homes. It was in this vein that in 1872 he painted his first large scale portrait, Kathrin, in which the subject, Kathrin Crowell, is seen in dim light, playing with a kitten. In 1874 Eakins and Crowell became engaged; they were still engaged five years later, when Crowell died of meningitis in 1879.

হেশ নিউ ইয়র্ক সিটিতে জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা জোসেফ হেচট পোশাক শিল্পে কাজ করতেন। তার বাবা এবং মা, সারাহ স্রেনোফস্কি হেশ, বেলারুশের মিনস্ক থেকে নিউ ইয়র্কে অভিবাসী হয়েছিলেন। ১৮৯২ সালে হেকস বিয়ে করেন। তাদের পরিবার উইসকনসিনের রেসিনে চলে যায়, যেখানে বেন উচ্চ বিদ্যালয়ে পড়াশোনা করেন। হেশ যখন কিশোর ছিলেন, তখন তিনি শিকাগোতে তার চাচার সাথে গ্রীষ্মকাল কাটাতেন। বেশিরভাগ সময় রাস্তায়, হেক্টের শৈশবের উপর তার বাবার তেমন কোন প্রভাব ছিল না, এবং তার মা রেসিন শহরের কেন্দ্রস্থলে একটি দোকান পরিচালনা করতে ব্যস্ত ছিলেন। চলচ্চিত্র লেখক স্কট সিগাল লিখেন, "দশ বছর বয়সে তাকে একজন শিশু প্রতিভা হিসেবে বিবেচনা করা হত, সম্ভবত তিনি কনসার্ট বেহালাবাদক হিসেবে কর্মজীবন শুরু করতে যাচ্ছিলেন, কিন্তু দুই বছর পর তিনি সার্কাস অ্যাক্রোব্যাট হিসেবে অভিনয় শুরু করেন।" ১৯১০ সালে রেসিন হাই স্কুল থেকে স্নাতক হওয়ার পর ১৬ বছর বয়সে হেচ শিকাগোতে চলে যান এবং সেখানে স্থায়ীভাবে বসবাস করার জন্য পালিয়ে যান। তিনি আত্মীয়-স্বজনের সাথে বসবাস করেন এবং সাংবাদিকতায় কর্মজীবন শুরু করেন। তিনি প্রথমে শিকাগো জার্নাল এবং পরে শিকাগো ডেইলি নিউজে সাংবাদিক হিসেবে কাজ শুরু করেন। তিনি একজন চমৎকার রিপোর্টার ছিলেন, যিনি শিকাগোর বেশ কয়েকটি পত্রিকায় কাজ করতেন। প্রথম বিশ্বযুদ্ধের পর হেশকে ডেইলি নিউজের জন্য বার্লিনে পাঠানো হয়। সেখানে তিনি তাঁর প্রথম ও সবচেয়ে সফল উপন্যাস এরিক ডর্ন (১৯২১) রচনা করেন। এটি হেক্টের জন্য গুরুত্বপূর্ণ লেখক হিসেবে আত্মপ্রকাশ করে। ১৯৬৯ সালের চলচ্চিত্র, গাইলি, গাইলি, নরম্যান জেইসন পরিচালিত এবং বিউ ব্রিজেস "বেন হার্ভি" চরিত্রে অভিনয় করেন। ছবিটি তিনটি অস্কারের জন্য মনোনীত হয়েছিল। গল্পটি তাঁর আত্মজীবনীর একটি অংশ, এ চাইল্ড অব দ্য সেঞ্চুরি থেকে নেওয়া হয়েছে।

wikipedia_quac

Hecht was born in New York City, the son of Russian Jewish immigrants. His father, Joseph Hecht, worked in the garment industry. His father and mother, Sarah Swernofsky Hecht, had immigrated to New York from Minsk, Belarus. The Hechts married in 1892. The family moved to Racine, Wisconsin, where Ben attended high school. When Hecht was in his early teens, he would spend the summers with an uncle in Chicago. On the road much of the time, his father did not have much effect on Hecht's childhood, and his mother was busy managing the store outlet in downtown Racine. Film author Scott Siegal wrote, "He was considered a child prodigy at age ten, seemingly on his way to a career as a concert violinist, but two years later was performing as a circus acrobat." After graduating from Racine High School in 1910, at age sixteen Hecht moved to Chicago, running away to live there permanently. He lived with relatives, and started a career in journalism. He found work as a reporter, first for the Chicago Journal, and later with the Chicago Daily News. He was an excellent reporter who worked on several Chicago papers. After World War I, Hecht was sent to cover Berlin for the Daily News. There he wrote his first and most successful novel, Erik Dorn (1921). It was a sensational debut for Hecht as a serious writer. The 1969 movie, Gaily, Gaily, directed by Norman Jewison and starring Beau Bridges as "Ben Harvey", was based on Hecht's life during his early years working as a reporter in Chicago. The film was nominated for three Oscars. The story was taken from a portion of his autobiography, A Child of the Century.

১৯১৮ থেকে ১৯১৯ সাল পর্যন্ত তিনি বার্লিনে শিকাগো ডেইলি নিউজের যুদ্ধ সংবাদদাতা হিসেবে কাজ করেন। বারবারা এবং স্কট সিগেলের মতে, "যুদ্ধ প্রতিবেদক হওয়ার পাশাপাশি তিনি একজন কঠোর অপরাধ প্রতিবেদক হিসেবে পরিচিত ছিলেন এবং শিকাগো সাহিত্য সার্কেলে পরিচিত হয়ে উঠেছিলেন।" ১৯২১ সালে হেশ শিকাগোতে এক হাজার এবং এক বিকেলে নামে একটি দৈনিক সংবাদ কলাম চালু করেন। যখন এটি স্থায়ী হয়েছিল, তখন কলামটি অত্যন্ত প্রভাবশালী ছিল। তার সম্পাদক, হেনরি জাস্টিন স্মিথ পরে বলেছিলেন যে এটি সাংবাদিকতায় একটি নতুন ধারণার প্রতিনিধিত্ব করে: ধারণা যে সাধারণভাবে বোঝা যায় যে সংবাদের প্রান্তে, সংবাদ প্রায়ই স্পষ্টভাবে কল্পনাপ্রসূতভাবে বলা হয়, জীবন; যে এই শহুরে জীবনে সাহিত্যের উপাদানগুলি লুকানো ছিল না, এমনকি দূরবর্তী স্থানগুলিতেও নয়, বরং শহরের কেন্দ্রস্থলে হাঁটা, এর জানালা থেকে উঁকি দেওয়া। তিনি এর অনুবাদক হতে যাচ্ছিলেন। তাঁর কাজ ছিল শহুরে জীবনকে নতুন রঙে রঙ করা, তাঁর অণুবীক্ষণ যা জীবন ও মৃত্যুর মধ্যেকার জটিলতাকে প্রকাশ করে। শিকাগো ডেইলি নিউজে থাকাকালীন হেচ ১৯২১ সালের "র্যাগড স্ট্রেঞ্জ মার্ডার কেস" গল্পটি ভেঙ্গে ফেলেন, যা কার্ল ওয়ান্ডারারের স্ত্রীর হত্যার ঘটনা নিয়ে ছিল, যার ফলে যুদ্ধ নায়ক কার্ল ওয়ান্ডারারের বিচার ও মৃত্যুদণ্ড হয়। শিকাগোতে তিনি আমেরিকান কবি ও ঔপন্যাসিক ম্যাক্সওয়েল বোডেনহেইমের সাথে পরিচিত হন এবং তার সাথে বন্ধুত্ব গড়ে তোলেন। ওয়ান হাজার ওয়ান আফটারনুন শেষ করার পর হেশ উপন্যাস, নাটক, চিত্রনাট্য এবং স্মৃতিকথা রচনা করেন, কিন্তু এগুলোর কোনটিই শহুরে জীবনে সাহিত্যের উপাদান খুঁজে পেতে তাঁর প্রাথমিক সাফল্যকে ম্লান করতে পারেনি। সেই সময়ের কথা স্মরণ করে হেশ লিখেছিলেন, "আমি রাস্তা, বেশ্যাদের ঘর, পুলিশ স্টেশন, আদালত, নাট্যমঞ্চ, কারাগার, সেলুন, বস্তি, মাদুলি, আগুন, হত্যা, দাঙ্গা, ভোজের হল এবং বইয়ের দোকানগুলোতে ঘুরে বেড়িয়েছি। আমি শহরের সব জায়গায় ছুটে বেড়িয়েছি, ঘড়ির কাঁটার শব্দে যেন একটা মাছি উড়ে বেড়াচ্ছে, আমি যে কোন উপযুক্ত পেটের চেয়ে বেশি খেতে পারতাম, আমি ঘুমাতে পারতাম না এবং নিজেকে এমন এক ঘূর্ণিপাকের মধ্যে সমাহিত করেছিলাম, যা এখনও আমার মনে অনুরণিত হয়।"

wikipedia_quac

From 1918 to 1919, Hecht served as war correspondent in Berlin for the Chicago Daily News. According to Barbara and Scott Siegel, "Besides being a war reporter, he was noted for being a tough crime reporter while also becoming known in Chicago literary circles." In 1921, Hecht inaugurated a Daily News column called, One Thousand and One Afternoons in Chicago. While it lasted, the column was enormously influential. His editor, Henry Justin Smith, later said it represented a new concept in journalism: the idea that just under the edge of the news as commonly understood, the news often flatly unimaginatively told, lay life; that in this urban life there dwelt the stuff of literature, not hidden in remote places, either, but walking the downtown streets, peering from the windows of sky scrapers, sunning itself in parks and boulevards. He was going to be its interpreter. His was to be the lens throwing city life into new colors, his the microscope revealing its contortions in life and death. While at the Chicago Daily News, Hecht famously broke the 1921 "Ragged Stranger Murder Case" story, about the murder of Carl Wanderer's wife, which led to the trial and execution of war hero Carl Wanderer. In Chicago, he also met and befriended Maxwell Bodenheim, an American poet and novelist, later known as the King of Greenwich Village Bohemians, and with whom he became a life-long friend. After concluding One Thousand and One Afternoons, Hecht went on to produce novels, plays, screenplays, and memoirs, but none of these eclipsed his early success in finding the stuff of literature in city life. Recalling that period, Hecht wrote, "I haunted streets, whorehouses, police stations, courtrooms, theater stages, jails, saloons, slums, madhouses, fires, murders, riots, banquet halls, and bookshops. I ran everywhere in the city like a fly buzzing in the works of a clock, tasted more than any fit belly could hold, learned not to sleep, and buried myself in a tick-tock of whirling hours that still echo in me."

হিকস ২০০৫ সালের ১০ অক্টোবর নেভাডার লাস ভেগাসে আমেরিকান আইডলের জন্য অডিশন দেন। বিচারক র্যান্ডি জ্যাকসন ও পলা আব্দুলের অনুমোদন নিয়ে হিকস অডিশনে উত্তীর্ণ হন, কিন্তু সাইমন কওয়েলের অনুমোদন পাননি, যিনি বলেছিলেন যে হিকস কখনোই চূড়ান্ত রাউন্ডে যেতে পারবেন না। জনসম্মুখে হিকসের প্রথম পারফরম্যান্সের পর, কওয়েল এই উদ্ধৃতিটি পুনরায় উল্লেখ করেন, স্বীকার করেন যে তিনি ভুল ছিলেন। ২০০৬ সালের ১০ই মে, ফলাফলে হিকস, ক্যাথরিন ম্যাকফি এবং এলিয়ট ইয়ামিনকে শীর্ষ ৩ চূড়ান্ত প্রতিযোগী হিসেবে ঘোষণা করা হয়। ১২ই মে, আইডল প্রযোজকরা হিকসকে বার্মিংহামে নিয়ে আসে। সেখানে তারা স্থানীয় ফক্সের সাথে একটি টেলিভিশন সাক্ষাৎকার, শহরের একটি প্যারেড, কনসার্ট এবং গভর্নর বব রিলের সাথে একটি শ্রোতার সাথে প্রচারণামূলক অনুষ্ঠান করে। মে মাসের ১২ তারিখকে "টেইলর হিকস দিবস" ঘোষণা করা হয় এবং হিকসকে শহরের চাবি দেওয়া হয়। এছাড়াও ১২ মে, সরকার। ১৬ মে তারিখটিকে "টেইলর হিকস দিবস" ঘোষণা করে রিলে একটি ঘোষণা জারি করেন। ২০০৬ সালের ২৪ মে, হিকসকে নতুন আমেরিকান আইডল হিসেবে ঘোষণা করা হয়। ঘোষণাটি বিশ্বব্যাপী ২০০ মিলিয়ন টেলিভিশন দর্শকের কাছে প্রচারিত হয়েছিল। ২৯ বছর বয়সে তার জয়ের মাধ্যমে, হিকস আমেরিকান আইডল বিজয়ী সবচেয়ে বয়স্ক প্রতিযোগী হয়ে ওঠেন। তিনি ছিলেন প্রথম পুরুষ প্রতিযোগী যিনি কখনো দুই বা তিন নম্বর স্থানে না থেকে এই প্রতিযোগিতায় বিজয়ী হন, পাশাপাশি প্রথম ককেশীয় পুরুষ বিজয়ী। ২০০৬ সালের জুনে, অনুষ্ঠানটির প্রধান পৃষ্ঠপোষক ফোর্ড মোটর কোম্পানি ফোর্ডের "ড্রাইভ অন আস" বছর শেষের বিক্রয় অনুষ্ঠান প্রচারের জন্য হিকসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হয়। ২০০৬ সালে পিপল ম্যাগাজিন তাকে হটেস্ট ব্যাচেলর উপাধিতে ভূষিত করে।

wikipedia_quac

Hicks auditioned for American Idol in Las Vegas, Nevada, on October 10, 2005. Hicks passed the audition with the approval of judges Randy Jackson and Paula Abdul, but not Simon Cowell, who said that Hicks would never make it to the final round. On Hicks's first performance for the voting public, Cowell called back to this quote, admitting he was wrong. On the May 10, 2006, results show, Hicks along with Katharine McPhee and Elliott Yamin, were announced as the Top 3 finalists. On May 12, Idol producers brought Hicks to Birmingham for a weekend of promotional events including television interviews for the local Fox affiliate, a downtown parade, concerts, and an audience with Governor Bob Riley. May 12 was proclaimed "Taylor Hicks Day" and Hicks was given the key to the city. Also on May 12, Gov. Riley issued a proclamation making May 16 "Taylor Hicks Day". Hicks was named the new American Idol on May 24, 2006, winning the title over McPhee, with over 63.4 million votes cast in total. The proclamation was aired to a worldwide audience of 200 million television viewers. With his win at age 29, Hicks became the oldest contestant to win American Idol. He was also the first male contestant to win the competition without ever being in the bottom two or three, as well as the first Caucasian male winner. In June 2006, Ford Motor Company, the show's major sponsor, signed Hicks to promote Ford's "Drive on Us" year-end sales event. He was also named Hottest Bachelor by People magazine for 2006, appearing on the magazine's cover.

কণ্ঠ দিয়েছেন: টমি ব্লাচা, মাইক কেনেলি (মেটালোক্যালিপসে কণ্ঠ দিয়েছেন: দ্য ডুমস্টার রিকুয়েম)। তিনি সাধারণত গিবসন ফ্লাইং ভি-এ অভিনয় করেন, কিন্তু চতুর্থ মৌসুমে ব্রেন্ডন স্মল "স্নো ফ্যালকন" ভি-এ অভিনয় করেন। নরওয়ের লিলহামমারের কাছাকাছি একটি পরিত্যক্ত শহরের বাসিন্দা, তিনি তার নির্যাতনকারী বাবা-মায়ের দ্বারা ক্রমাগত কায়িক শ্রম করতে বাধ্য হন। তার একটি স্বতন্ত্র উচ্চারণ আছে এবং প্রায়ই অনুপযুক্তভাবে শব্দ বহুবচন করেন, কিন্তু পিকলকে "পিকল" হিসাবে উল্লেখ করেন। দৃশ্যত, তার একটি স্বতন্ত্র ফু মাঞ্চু গোঁফ, লম্বা বাদামী চুল এবং খুব ফ্যাকাশে নীল চোখ রয়েছে। টোকি একমাত্র ডেথকক সদস্য যার কোন পূর্ব ব্যান্ডের অভিজ্ঞতা নেই, এবং একমাত্র ব্যক্তি যিনি ব্যান্ডটির প্রাথমিক ফর্মের সাথে যুক্ত ছিলেন না, তাকে হিংসাত্মক এবং অহংকারী ম্যাগনাস হ্যামারস্মিথের পরিবর্তে নির্বাচিত করা হয়েছে। স্মল স্কোপিয়ের সাথে টোকির সম্পর্ককে ব্যাখ্যা করেছেন এভাবে "... নরওয়েজিয়ান থেকে স্কোপিয়ের সুইডিশ, আড়ম্বরপূর্ণ মনোভাব। এবং আবার, একই ব্যান্ডের দ্বিতীয় শ্রেণীর নাগরিক", এবং তার গিটার বাজানোর শৈলী আয়রন মেইডেনের সাথে তুলনা করেন। টোকির চরিত্র সাধারণত শিশুসুলভ, নিষ্পাপ এবং ভদ্র প্রকৃতির। তার একটি বালকসুলভ শোবার ঘর আছে যেখানে বিভিন্ন অ্যাকশন ফিগার, প্রাণী এবং দেয়াল পোস্টার রয়েছে, এবং তার একটি বিখ্যাত শখ হচ্ছে মডেল প্লেন নির্মাণ করা। তিনি টাইপ ২ ডায়াবেটিসে আক্রান্ত এবং তার ইনসুলিনের প্রয়োজন। একটি পুনরাবৃত্তিমূলক প্লট পয়েন্ট হল টোকি যে সমস্ত লোকের প্রতি আসক্ত হয়ে পড়ে, তাদের মৃত্যু, যার মধ্যে একজন গিটার শিক্ষক এবং তার পিতাও রয়েছে; ট্রাইব্যুনাল তাকে "মৃত্যুর দূত" হিসেবে বর্ণনা করেছে। ড. রকসো এবং তার ব্যান্ড সঙ্গীরা ছাড়া টোকির কাছাকাছি যে কোন জীবিত বস্তুই - একটি সংক্ষিপ্ত সময়ের পরে মারা যায়।

wikipedia_quac

Voiced by: Tommy Blacha, Mike Keneally (singing voice in Metalocalypse: The Doomstar Requiem) Toki Wartooth is Dethklok's rhythm guitarist. He typically played a Gibson Flying V, but has switched to the Brendon Small "Snow Falcon" V for the fourth season. A native of "an abandoned town near Lillehammer", Norway, he was forced to constantly perform manual labor by his abusive parents. He has a distinct accent and often inappropriately pluralizes words, but refers to Pickles as "Pickle". Visually, he has a distinct Fu Manchu moustache, long brown hair, and very pale blue eyes. Toki is the only Dethklok member with no prior band experience, as well as the only one not with the band in its initial form, having been chosen to replace the violent and egomaniacal Magnus Hammersmith. Small explains Toki's relationship with Skwisgaar as "...Norwegian to Skwisgaar's Swedish, pompous attitude. And, again, a second-class citizen in the same band", and compared his guitar playing style to that of Iron Maiden. In contrast to the deep cynicism, grim outlook, promiscuity, and alcohol and drug abuse of the other band members, Toki's character is generally childlike, innocent, and good-natured. He has a boyish bedroom complete with action figures, stuffed animals, and wall posters, and a prominent hobby of his is building model planes. He is a Type 2 diabetic and requires insulin shots. A recurring plot point is the death of people Toki grows fond of, including a guitar teacher and his father; the Tribunal has described him as an "angel of death". Any living thing that gets close to Toki - with the exception of Dr. Rockso and his bandmates - tends to die after a brief period of time.

ভয়েস অফ দ্য ভয়েস: ব্রেন্ডন স্মল নাথান এক্সপ্লোশন হচ্ছে ডেথক্লকের প্রধান গায়ক, প্রধান কন্ঠশিল্পী এবং গীতিকার। নাথনকে লম্বা, মোটা ব্যক্তি হিসেবে চিত্রিত করা হয়েছে, যার লম্বা কালো চুল, কালো নখ এবং সবুজ চোখ রয়েছে। পাঁচ বছর বয়স পর্যন্ত তিনি কোন কথা বলতেন না এবং উচ্চ বিদ্যালয়ে তিনি শুধুমাত্র ব্যাঙ ব্যবচ্ছেদ এবং ফুটবলেই পারদর্শী ছিলেন। তার ডেটিং প্রোফাইল অনুসারে, নাথান তার জাতিগত পরিচয়কে "সাদা/আদিবাসী আমেরিকান" হিসাবে বর্ণনা করেন। তিনি ফ্লোরিডার নিউ পোর্ট রিচে বেড়ে ওঠেন। তিনি দেথকলক এর প্রধান গীতিকার, এবং গান লেখার সময় তিনি সহিংস চিত্র বা প্লট উপাদান ব্যবহার করেন। নাথান ব্যান্ডের বাকি সদস্যদের চেয়ে কিছুটা বেশি বুদ্ধিমান এবং অনেক বেশি আবেগগতভাবে স্থিতিশীল, যদিও তিনি এখনও জীবনের বেশিরভাগ ক্ষেত্রে যেমন মুদির দোকান ব্যবহার বা রান্নার রেসিপি পড়ার ক্ষেত্রে অযোগ্য। তা সত্ত্বেও, তার কিছু নির্দিষ্ট ক্ষেত্রে জ্ঞান রয়েছে বলে মনে হয়, যেমন একটি চুক্তি আলোচনা, রক সংস্কৃতির ব্যাপক জ্ঞান এবং ফরাসিতে দক্ষতা। তিনি "গো ফরথ অ্যান্ড ডাই" চলচ্চিত্রে তার জিইডি পাওয়ার চেষ্টা করেন, এবং ব্যান্ডের প্রভাবের কারণে আংশিকভাবে ব্যর্থ হন। নাথান মাঝে মাঝে টোকির প্রতি পিতামাতার মত আচরণ করেন, এবং প্রথম পর্বে জোর দিয়ে বলেন যে ব্যান্ডটি কোন শো এর আগে মদ্যপান করবে না (যদিও তারা সবাই সারাদিন পান করেছে)। "ফাদারক্লাক" পর্বে, নাথান তার বাবার সাথে একটি চমৎকার সম্পর্ক উপভোগ করেন। তিনি তা করেন, যদিও তার বাবা-মা স্বাভাবিক বাবা-মা এবং "দেথফাম"-এ যেমন দেখা যায়, তারা "নিষ্ঠুর" নয়। এক সংক্ষিপ্ত ভিডিওতে নেথেন ও তার বাবাকে মাছ ধরা, ঘোড়ার গাড়ি চালানো এবং স্ক্রাবলিং করতে দেখা যায়। তিনি ব্যান্ডের একমাত্র সদস্য যিনি তার বাবার সাথে সময় কাটান বা পছন্দ করেন, "ডেথদাদ" পর্বে তিনি প্রায়ই বিয়ার পান করেন এবং তার বাবার সাথে নিয়মিত শিকারে যান এবং তার বাবা মারা গেলে খুব দুঃখিত হবেন। স্মল নাথানকে "কোয়াটারব্যাক" হিসেবে বর্ণনা করেন, এবং তার চরিত্রটির উপস্থিতি এবং অভিনয় শৈলীর উপর ভিত্তি করে, তিনি ক্যানিবল কর্পস গায়ক জর্জ "কর্পসগ্রিন্ডার" ফিশারের সাথে কাজ করেন।

wikipedia_quac

Voiced by: Brendon Small Nathan Explosion is the frontman, lead vocalist and "lyrical visionary" of Dethklok. Portrayed as a tall, bulky figure, with long black hair, black nails, and green eyes, Nathan speaks with a death growl even when not singing. He did not speak a word until he was five years old and in high school excelled only in frog dissection and football. According to his dating profile, Nathan describes his ethnicity as "White/Native American". He was raised in New Port Richey, Florida. He is the lead songwriting force in Dethklok, and uses violent imagery or plot elements when writing and composing song material. Nathan is slightly more sensible than the rest of the band, and a great deal more emotionally stable, though he is still incompetent at most things in life such as the use of a grocery store or reading a cooking recipe. Despite this, he does seem to have some knowledge in specific areas, such as negotiating a contract, extensive knowledge of rock culture, and a proficiency in French. He attempts to get his GED in "Go Forth And Die", and only fails in part due to the band's influence, and in "Fatherklok" tells Murderface not to interfere with Skwisgaar's father issues. Nathan sometimes acts in a parental manner towards Toki, and in the first episode insisted that the band never drinks before a show (though they had all been drinking all day.) In the episode "Fatherklok", it was revealed that Nathan enjoys an excellent relationship with his father. He does, however find his parents embarrassing as they are normal parents and not "brutal" as seen in "Dethfam". A brief montage shows Nathan and his father fishing, racing go-karts, and playing Scrabble. He is the only member of the band who spends time with or likes his father, stating in the episode "Dethdad" he often drinks beer and goes hunting with his father regularly and would be very sad if his father died. Small described Nathan as a "quarterback", and based his character's appearance and performance style on Cannibal Corpse vocalist George "Corpsegrinder" Fisher.

১৯৩৫ সালের শরৎকালে সংবাদ ও ক্রীড়া বিষয়ক সংবাদপত্রে প্রতিবেদন লেখার কাজ শুরু করার পর তিনি কলেজ ত্যাগ করেন। তিনি ওকলাহোমার ওকলাহোমা সিটিতে ডব্লিউকেওয়াই রেডিও ঘোষক হিসেবে সম্প্রচার শুরু করেন। ১৯৩৬ সালে তাঁর ভবিষ্যৎ স্ত্রী মেরি এলিজাবেথ "বেটি" ম্যাক্সওয়েলের সাথে সাক্ষাৎ হয়। তার সম্প্রচার নাম ছিল "ওয়াল্টার উইলকক্স"। তিনি পরে ব্যাখ্যা করেছিলেন যে, সেই সময়ে রেডিও স্টেশনগুলো চায়নি যে, লোকেরা যদি সেখান থেকে চলে যায়, তা হলে তারা তাদের শ্রোতাদের সঙ্গে তাদের আসল নাম ব্যবহার করুক। কানসাস সিটিতে তিনি ১৯৩৭ সালে ইউনাইটেড প্রেসে যোগ দেন। তিনি দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধে উত্তর আফ্রিকা ও ইউরোপের যুদ্ধগুলো কাভার করার জন্য অন্যতম শীর্ষ মার্কিন সাংবাদিক হয়ে ওঠেন। তার নাম প্রতিষ্ঠিত হওয়ার পর, তিনি সিবিএস নিউজের এডওয়ার্ড আর. মুরোর কাছ থেকে যুদ্ধ সংবাদদাতাদের মুর বয়েজ দলে যোগ দেওয়ার জন্য একটি চাকরির প্রস্তাব পান, যার ফলে বিল ডাউনসকে মস্কো ব্যুরোর প্রধান হিসাবে অব্যাহতি দেওয়া হয়। সিবিএস ক্রোনকিটকে প্রতি সপ্তাহে ১২৫ মার্কিন ডলার এবং "বাণিজ্যিক ফি" হিসেবে ২৫ মার্কিন ডলার প্রদান করে। সেই সময় পর্যন্ত তিনি ইউপিতে প্রতি সপ্তাহে ৫৭.৫০ মার্কিন ডলার আয় করতেন, কিন্তু সম্প্রচারের ব্যাপারে তার আপত্তি ছিল। তিনি প্রথমে সেই প্রস্তাব গ্রহণ করেছিলেন। তিনি যখন তার বস হ্যারিসন স্যালিসবারিকে জানান, ইউপি প্রতি সপ্তাহে ১৭.৫০ মার্কিন ডলার বৃদ্ধি করে; হিউ বেইলিও তাকে প্রতি সপ্তাহে ২০ মার্কিন ডলার অতিরিক্ত রাখার প্রস্তাব দেন। ক্রোনকিট শেষ পর্যন্ত ইউ.পি. প্রস্তাব গ্রহণ করেন, যার ফলে মারো ক্ষুব্ধ হন এবং তাদের মধ্যে একটি বন্ধন তৈরি হয় যা কয়েক বছর স্থায়ী হয়। ক্রনকিট ইউএসএস টেক্সাস (বিবি-৩৫) এ ভার্জিনিয়ার নরফোক থেকে যাত্রা শুরু করে, অপারেশন টর্চের অংশ হিসেবে উত্তর আফ্রিকার উপকূলে তার সেবার মাধ্যমে এবং তারপর মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে আসে। ফেরার পথে, নরফোক যখন তার ওএস২ইউ কিংফিশার বিমানটিতে করে টেক্সাস থেকে যাত্রা শুরু করেন, তখন ক্রনকিটকে একটি ওএস২ইউ কিংফিশার বিমানে করে নিয়ে যাওয়া হয়। তাকে নরফোক পর্যন্ত উড়ে যাওয়ার অনুমতি দেয়া হয় যাতে তিনি ইউএসস ম্যাসাচুসেটসের (বিবি-৫৯) একজন প্রতিদ্বন্দ্বী সংবাদদাতাকে অতিক্রম করে যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে আসতে পারেন এবং অপারেশন টর্চ সম্পর্কে প্রথম সেন্সরবিহীন সংবাদ প্রতিবেদন প্রকাশ করতে পারেন। টেক্সাসে ভ্রমণের অভিজ্ঞতা যুদ্ধ সংবাদদাতা হিসেবে তার কর্মজীবন শুরু করে। পরবর্তীতে, তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের আর্মি এয়ার ফোর্স কর্তৃক নির্বাচিত আটজন সাংবাদিকের মধ্যে একজন ছিলেন, যারা বি-১৭ ফ্লাইং ফোর্ট্রেসের অংশ হিসেবে জার্মানির উপর বোমা হামলা চালায়। তিনি অপারেশন মার্কেট গার্ডেনে ১০১তম এয়ারবোর্নের সাথে একটি গ্লাইডার অবতরণ করেন এবং বুলগের যুদ্ধ কভার করেন। যুদ্ধের পর তিনি নুরেমবার্গের বিচারের সংবাদ সংগ্রহ করেন এবং ১৯৪৬ থেকে ১৯৪৮ সাল পর্যন্ত মস্কোতে ইউনাইটেড প্রেসের প্রধান প্রতিবেদক হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন।

wikipedia_quac

He dropped out of college in his junior year, in the fall term of 1935, after starting a series of newspaper reporting jobs covering news and sports. He entered broadcasting as a radio announcer for WKY in Oklahoma City, Oklahoma. In 1936, he met his future wife, Mary Elizabeth "Betsy" Maxwell, while working as the sports announcer for KCMO (AM) in Kansas City, Missouri. His broadcast name was "Walter Wilcox". He would explain later that radio stations at the time did not want people to use their real names for fear of taking their listeners with them if they left. In Kansas City, he joined the United Press in 1937. He became one of the top American reporters in World War II, covering battles in North Africa and Europe. With his name now established, he received a job offer from Edward R. Murrow at CBS News to join the Murrow Boys team of war correspondents, relieving Bill Downs as the head of the Moscow bureau. CBS offered Cronkite $125 a week along with "commercial fees" amounting to $25 for almost every time Cronkite reported on air. Up to that point, he had been making $57.50 per week at UP, but he had reservations about broadcasting. He initially accepted the offer. When he informed his boss Harrison Salisbury, UP countered with a raise of $17.50 per week; Hugh Baillie also offered him an extra $20 per week to stay. Cronkite ultimately accepted the UP offer, a move which angered Murrow and drove a wedge between them that would last for years. Cronkite was on board USS Texas (BB-35) starting in Norfolk, Virginia, through her service off the coast of North Africa as part of Operation Torch, and thence back to the US. On the return trip, Cronkite was flown off Texas in one of her OS2U Kingfisher aircraft when Norfolk was within flying distance. He was granted permission to be flown the rest of the distance to Norfolk so that he could outpace a rival correspondent on USS Massachusetts (BB-59) to return to the US and to issue the first uncensored news reports to published about Operation Torch. Cronkite's experiences aboard Texas launched his career as a war correspondent. Subsequently, he was one of eight journalists selected by the United States Army Air Forces to fly bombing raids over Germany in a B-17 Flying Fortress part of group called the Writing 69th, and during a mission fired a machine gun at a German fighter. He also landed in a glider with the 101st Airborne in Operation Market Garden and covered the Battle of the Bulge. After the war, he covered the Nuremberg trials and served as the United Press main reporter in Moscow from 1946 to 1948.

রবিন পেকনোল্ড এবং স্কাইলার স্কেলসেট উভয়েই সিয়াটলের উপকণ্ঠে কির্কল্যান্ডের লেক ওয়াশিংটন হাই স্কুলে পড়াশোনা করেন এবং শীঘ্রই ঘনিষ্ঠ বন্ধু হয়ে ওঠেন। পেকনোল্ড এবং স্কেজেলসেট বব ডিলান এবং নিল ইয়াংয়ের পারস্পরিক উপলব্ধির উপর ভিত্তি করে একসঙ্গে সঙ্গীত তৈরি করতে শুরু করেন। তাদের বাবা-মা তাদের সঙ্গীতের প্রতি আকৃষ্ট হন। স্কেলসেটের মা পেগি ডিলান এবং হ্যাঙ্ক উইলিয়ামস উভয়েরই একজন মনোযোগী শ্রোতা ছিলেন। ডিলান ও ব্রায়ান উইলসনের সঙ্গীতের প্রতি তাদের আগ্রহ ছিল। ২০০৫ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র সফরে তিনি সিয়াটলের ডলোউরের হয়ে বেজ বাজিয়েছিলেন। মূলত "দ্য আনারসস" নামটি অন্য একটি স্থানীয় ব্যান্ডের সাথে দ্বন্দ্ব সৃষ্টি করে এবং পেকনোল্ড "ফ্লাইট ফক্স" নামটি গ্রহণ করার সিদ্ধান্ত নেন। পেকনোল্ড প্রধান গীতিকারের ভূমিকা গ্রহণ করেন, গান গাওয়া ও গিটার বাজানো, এবং স্কোপজেলেট প্রধান গিটার বাজিয়েছিলেন। মূল লাইনআপটি কীবোর্ড ও ব্যাকিং ভোকালসে কেসি উইসকট, বেস ভোকালসে ব্রায়ান লুমসডেন এবং ড্রামস ও ব্যাকিং ভোকালসে নিকোলাস পিটারসন দ্বারা পূরণ করা হয়েছিল। ১৯৬০-এর দশকের শেষের দিকে তার পপ স্টাইল সিয়াটলের প্রযোজক ফিল একের দৃষ্টি আকর্ষণ করে এবং তিনি ২০০৬ সালে তাদের প্রথম ডেমো রেকর্ড করতে সাহায্য করেন, স্ব-প্রকাশিত ফ্লিট ফক্স ইপি। এক ব্যান্ডটির গান লেখার দ্বারা প্রভাবিত হন, এবং প্রথমবারের মত পিকনল্ডের কথা শুনে, তিনি বলেন, "এটা স্পষ্ট যে তার মধ্যে প্রতিভা ছিল।" ২০০৬ সালের শেষের দিকে সিয়াটল প্রেস ব্যান্ডটির প্রতি নজর দিতে শুরু করে; সিয়াটল টাইমসের টম স্ক্যানলন বলেন যে তিনি ব্যান্ডটির গানের কথা এবং সঙ্গীতের পরিপক্কতা দেখে মুগ্ধ হন। বছরের শেষের দিকে, লুমসডেনের পরিবর্তে ক্রেইগ কারান ব্যান্ডটির অনেক কণ্ঠ সমন্বয় পরিচালনা করেন। স্থানীয় সার্কিটে জনপ্রিয়তা বৃদ্ধির সাথে সাথে, ব্যান্ডটি ২০০৭ সালের প্রথম দিকে তাদের প্রথম অ্যালবাম তৈরি করার পরিকল্পনা করে, বাড়িতে রেকর্ডিং উপাদান ছাড়াও প্রযোজক একের সাথে স্টুডিওতে সময় ব্যয় করে। যাইহোক, রেকর্ডিং এর জন্য তহবিল ছিল কঠিন, তাই ব্যান্ডের সদস্যরা তাদের যা তহবিল ছিল তা একত্রিত করে, যা স্টুডিওতে তাদের সময় সীমিত করেছিল, এবং তাই বেশিরভাগ ট্র্যাকগুলি বিভিন্ন ব্যান্ডের সদস্যদের অ্যাপার্টমেন্ট, অন্যান্য স্থান, বা পিকনল্ডের পিতামাতার বাড়ির বেসমেন্টে রেকর্ড করা হয়েছিল।

wikipedia_quac

Robin Pecknold and Skyler Skjelset both attended Lake Washington High School in Kirkland, a suburb of Seattle, and soon became close friends. Pecknold and Skjelset bonded over a mutual appreciation of Bob Dylan and Neil Young and began making music together. Their parents influenced their musical tastes early on--Skjelset's mother Peggi was a keen listener to both Dylan and Hank Williams while Pecknold's father Greg was a member of The Fathoms, a local 1960s soul group. The two shared an interest in the music of Dylan and Brian Wilson. Pecknold played bass for Seattle's Dolour on a US tour in 2005, shortly before forming the first incarnation of Fleet Foxes. Originally going by the name "The Pineapples", a name clash with another local band prompted a change and Pecknold decided upon "Fleet Foxes", suggesting that it was "evocative of some weird English activity like fox hunting". Pecknold took up the role of principal songwriter, both singing and playing guitar, while Skjelset played lead guitar. The original lineup was filled out by Casey Wescott on keyboards and backing vocals, Bryn Lumsden on bass and Nicholas Peterson on drums and backing vocals. Pecknold's late-sixties pop style caught the attention of the Seattle producer Phil Ek and he helped them record their first demo in 2006, the self-released Fleet Foxes EP. Ek was impressed with the band's songwriting, and on hearing Pecknold for the first time, noted, "It was obvious he had talent coming out of his ass." By late 2006 the Seattle press began to take notice of the band; Tom Scanlon of the Seattle Times stated that he was impressed with the band's lyrics and musical maturity. By the end of the year, Lumsden had been replaced on bass by Craig Curran, who would also handle many of the band's vocal harmonies. With growing popularity on the local circuit, the band set about making their first album in early 2007, spending time in the studio with producer Ek in addition to recording material at home. However, funds for recording were tight, so the band members cobbled together what funds they had, which limited the time they had in the studio, and so the majority of the tracks were recorded in various band members' apartments, other spaces, or the basement of Pecknold's parents' house.

কলেজে পড়ার সময়, হিকস পাসিং থ্রু নামে একটি ব্যান্ডের অংশ ছিলেন, যা পরে তিনি তার নিজের ব্যান্ড শুরু করার জন্য ছেড়ে দেন। ১৯৯৭ সালে, তিনি স্বাধীনভাবে ইন ইয়োর টাইম নামে একটি অ্যালবাম রেকর্ড করেন, যার মধ্যে স্টুডিও এবং লাইভ ট্র্যাক উভয়ই অন্তর্ভুক্ত ছিল। ২০০০ সালে তিনি টেনেসির ন্যাশভিলে সঙ্গীত কর্মজীবন শুরু করেন। সেখানে তিনি ন্যাশভিলের সাবেক খেলোয়াড় বিলি আর্ল ম্যাকক্লেল্যান্ড ও পার্সি স্লেজের সাথে তিন ট্র্যাকের একটি ডেমো রেকর্ড করেন। এক বছর পর তিনি ন্যাশভিল ত্যাগ করেন। হিকস আলাবামায় ফিরে আসেন এবং একটি পেশাদার সঙ্গীত কর্মজীবন শুরু করেন, বেশিরভাগ দক্ষিণ-পূর্ব মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বিভিন্ন স্থানে এবং পার্টিতে অভিনয় করেন, যার মধ্যে রয়েছে অ্যাবার্ন, আলাবামার দ্য ওয়ার ঈগল সাপার ক্লাব (একটি জনপ্রিয় কলেজ বার)। হিকস উইজডম্যাপ প্যানিক, জেমস ব্রাউন, টম পেটি, জ্যাকসন ব্রাউন, ড্রাইভ-বাই ট্রাকার্স, রবার্ট র্যান্ডলফ, স্নুপ ডগ এবং কেব মো এর মত শিল্পীদের সাথে অভিনয় করেছেন। তিনি ২০০৪ সালে নাসকার রেসের সপ্তাহান্তে তাল্লাদেগা সুপারস্পিডওয়ের বিশাল মাঠে অভিনয় করেন। তিনি ২০০৫ সালে আন্ডার দ্য রাডার নামে দ্বিতীয় অ্যালবাম রেকর্ড, প্রযোজনা এবং প্রকাশ করেন। আমেরিকান আইডলের জন্য দুটি অ্যালবাম প্রকাশ করা সত্ত্বেও, তিনি প্রতিযোগীদের জন্য তাদের প্রয়োজনীয়তা লঙ্ঘন করেননি, কারণ তিনি কখনও রেকর্ডিং চুক্তি করেননি। হিকস তার ব্যক্তিগত, অ-বাণিজ্যিক ব্যবহারের জন্য তার কনসার্ট রেকর্ড করার অনুমতি দিয়েছেন এবং ইন্টারনেট আর্কাইভকে ভক্তদের আপলোড এবং তাদের রেকর্ডিং শেয়ার করার জন্য একটি বিভাগ তৈরি করার অনুমতি দিয়েছেন। তার "আমেরিকান আইডল" চুক্তির শর্তাবলীর কারণে ১ জানুয়ারি, ২০০৬ এর পরে রেকর্ড করা কনসার্টের আপলোড আর্কাইভ গ্রহণ করে না।

wikipedia_quac

While in college, Hicks was part of a band called Passing Through, which he later quit to start his own band. In 1997, he independently recorded In Your Time, an album which included both studio and live tracks. In 2000, he moved to pursue a music career in Nashville, Tennessee, where he worked with Nashville veterans Billy Earl McClelland and Percy Sledge to record a three-track demo but was unable to find a label that would sign him. He left Nashville after a year due to what he called the "oversaturation of the market". Hicks returned to Alabama and launched a professional music career, performing at various venues and parties mostly around the Southeastern United States, including The War Eagle Supper Club (a popular college bar) in Auburn, Alabama. Hicks has performed with the likes of Widespread Panic, James Brown, Tom Petty, Jackson Browne, Drive-By Truckers, Robert Randolph, Snoop Dogg and Keb Mo. He also performed in the huge infield of Talladega Superspeedway in 2004 during a NASCAR race weekend. He recorded, produced, and released a second album, Under the Radar, in 2005. Despite releasing two albums prior to appearing on American Idol, he did not violate their requirements for contestants, as he had never held a recording contract. Hicks has allowed audience members to record his concerts for personal, non-commercial use, and has authorized the Internet Archive to create a section for fans to upload and share their recordings. The Archive does not accept the upload of concerts recorded after January 1, 2006 due to the terms of his "American Idol" contract.

১৯৬২ সালের ১৬ই এপ্রিল ক্রনকিট সিবিএসের রাতের ফিচার নিউজকাস্টের উপস্থাপক হিসেবে ডগলাস এডওয়ার্ডসের স্থলাভিষিক্ত হন। সিবিএস ইভিনিং নিউজের উপস্থাপক হিসেবে ক্রোনকিটের কর্মজীবন তাকে টেলিভিশন সংবাদের আইকনে পরিণত করে। সিবিএস ইভিনিং নিউজে কাজ করার সময় তিনি এনবিসির উপস্থাপক চেট হান্টলি ও ডেভিড ব্রিঙ্কলির সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেন। ১৯৬০-এর দশকের বেশিরভাগ সময়, হান্টলি-ব্রিঙ্কলি রিপোর্ট ক্রোনকিটের সম্প্রচারের চেয়ে বেশি দর্শক ছিল। ১৯৬৩ সালের ২২শে নভেম্বর জন এফ কেনেডির হত্যাকান্ডের কভারেজের সময় ক্রোনকিটের জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ মুহূর্ত আসে। ক্রোনকিট এবং সিবিএসের রেটিংয়ের শীর্ষে আরোহণের আরেকটি কারণ ছিল যে, দশকের অগ্রগতির সাথে সাথে, আরসিএ এনবিসি নিউজকে তার সংবাদ সম্প্রচারের জন্য সিবিএসের প্রদত্ত স্তরে অর্থায়ন না করার একটি কর্পোরেট সিদ্ধান্ত নিয়েছিল। ফলে সিবিএস নিউজ অধিকতর নির্ভুলতা ও গভীরতার জন্য খ্যাতি অর্জন করে। এই খ্যাতি ক্রোনকিটের তার পরিষেবা অভিজ্ঞতার সাথে ভালভাবে মিশে যায়, এবং ১৯৬৭ সালে সিবিএস ইভিনিং নিউজ গ্রীষ্মের মাসগুলিতে দর্শকদের মধ্যে হান্টলি-ব্রিঙ্কলি রিপোর্টকে অতিক্রম করতে শুরু করে। ১৯৬৯ সালে অ্যাপোলো ১১ (সহ-উপস্থাপিকা ও সাবেক নভোচারী ওয়ালি সিররার সাথে) এবং অ্যাপোলো ১৩ চাঁদে অভিযানের সময় ক্রনকিট সেরা রেটিং পায় এবং সিবিএসকে মিশনগুলোর জন্য সবচেয়ে বেশি দেখা টেলিভিশন নেটওয়ার্কে পরিণত করে। ১৯৭০ সালে হান্টলি অবসর গ্রহণ করলে সিবিএস ইভিনিং নিউজ অবশেষে মার্কিন টিভি সংবাদ দর্শকদের উপর আধিপত্য বিস্তার করে। যদিও এনবিসি শেষ পর্যন্ত দক্ষ ও সম্মানিত সম্প্রচার সাংবাদিক জন চ্যান্সেলরের উপর নির্ভরশীল ছিল, ক্রোনকিট আরও জনপ্রিয় হয়ে ওঠেন এবং ১৯৮১ সালে অবসর গ্রহণের আগ পর্যন্ত শীর্ষ-তালিকার মধ্যে ছিলেন। ক্রোনকিটের একটি ট্রেডমার্ক ছিল সিবিএস ইভিনিং নিউজকে এই বাক্য দিয়ে শেষ করা, "... আর এটাই হচ্ছে ঘটনা"। উদ্দেশ্যমূলক সাংবাদিকতার মান বজায় রেখে তিনি রাতের বেলায় মতামত বা মন্তব্য দিয়ে সংবাদটি শেষ করতেন। ১৯৮০ সালের ১৬ জানুয়ারি থেকে শুরু করে ইরানের জিম্মি সংকটের ৫০তম দিন পর্যন্ত, ক্রোনকিট জিম্মিদের বন্দীদশার দৈর্ঘ্যকে এই অনুষ্ঠানের সমাপ্তির সাথে যুক্ত করেন, যাতে দর্শকদের এই অমীমাংসিত পরিস্থিতির কথা মনে করিয়ে দেয়া যায়।

wikipedia_quac

On April 16, 1962, Cronkite succeeded Douglas Edwards as anchorman of the CBS's nightly feature newscast, tentatively renamed Walter Cronkite with the News, but later the CBS Evening News on September 2, 1963, when the show was expanded from 15 to 30 minutes, making Cronkite the anchor of American network television's first nightly half-hour news program. Cronkite's tenure as anchor of the CBS Evening News made him an icon in television news. During the early part of his tenure anchoring the CBS Evening News, Cronkite competed against NBC's anchor team of Chet Huntley and David Brinkley, who anchored the Huntley-Brinkley Report. For much of the 1960s, the Huntley-Brinkley Report had more viewers than Cronkite's broadcast. A key moment for Cronkite came during his coverage of John F. Kennedy's assassination on November 22, 1963. Another factor in Cronkite and CBS' ascendancy to the top of the ratings was that, as the decade progressed, RCA made a corporate decision not to fund NBC News at the levels that CBS provided for its news broadcasts. Consequently, CBS News acquired a reputation for greater accuracy and depth in coverage. This reputation meshed well with Cronkite's wire service experience, and in 1967 the CBS Evening News began to surpass The Huntley-Brinkley Report in viewership during the summer months. In 1969, during the Apollo 11 (with co-host and former astronaut Wally Schirra) and Apollo 13 moon missions, Cronkite received the best ratings and made CBS the most-watched television network for the missions. In 1970, when Huntley retired, the CBS Evening News finally dominated the American TV news viewing audience. Although NBC finally settled on the skilled and well-respected broadcast journalist John Chancellor, Cronkite proved to be more popular and continued to be top-rated until his retirement in 1981. One of Cronkite's trademarks was ending the CBS Evening News with the phrase "...And that's the way it is," followed by the date. Keeping to standards of objective journalism, he omitted this phrase on nights when he ended the newscast with opinion or commentary. Beginning with January 16, 1980, Day 50 of the Iran hostage crisis, Cronkite added the length of the hostages' captivity to the show's closing in order to remind the audience of the unresolved situation, ending only on Day 444, January 20, 1981.

বিবেকানন্দ প্রচার করেন যে, আদি শঙ্করের অদ্বৈত বেদান্ত দর্শনেই হিন্দুধর্মের মূল নিহিত। তা সত্ত্বেও, রামকৃষ্ণকে অনুসরণ করে এবং অদ্বৈত বেদান্তের বৈসাদৃশ্যে বিবেকানন্দ বিশ্বাস করতেন যে, পরমসত্তা অপরিবর্তনীয় ও সর্বোচ্চ। অনিল সোকলালের মতে, বিবেকানন্দের নব্য অদ্বৈতবাদ "দ্বৈত বা দ্বৈতবাদ এবং অদ্বৈত বা অদ্বৈতবাদকে পুনর্মিলিত করে।" বিবেকানন্দ বেদান্তের সারসংক্ষেপ নিম্নরূপ: প্রত্যেক আত্মাই সম্ভাব্য ঐশিক। প্রকৃতি, বাহ্যিক ও আভ্যন্তরীণ নিয়ন্ত্রণ করে এর মধ্যে এ দিব্যতা প্রকাশ করা। কাজ, উপাসনা, মানসিক শৃঙ্খলা, দর্শন-এক বা একাধিক অথবা এই সবের মাধ্যমে তা করুন এবং স্বাধীন থাকুন। এটা পুরো ধর্ম। মতবাদ, মতবাদ, আচার-অনুষ্ঠান, বই, মন্দির বা রীতি-নীতি হল গৌণ বিষয়। বিবেকানন্দের চিন্তায় জাতীয়তাবাদ একটি বিশিষ্ট বিষয় ছিল। তিনি বিশ্বাস করতেন যে, একটি দেশের ভবিষ্যৎ তার জনগণের উপর নির্ভর করে এবং তার শিক্ষাগুলো মানব উন্নয়নের উপর কেন্দ্রীভূত ছিল। তিনি এমন একটি যন্ত্র স্থাপন করতে চেয়েছিলেন যা দরিদ্র ও দরিদ্রদের দোরগোড়ায় শ্রেষ্ঠ ধারণাগুলি নিয়ে আসবে। বিবেকানন্দ নৈতিকতাকে মনের নিয়ন্ত্রণের সঙ্গে যুক্ত করেন এবং সত্য, বিশুদ্ধতা ও নিঃস্বার্থপরতাকে তাঁর চারিত্রিক বৈশিষ্ট্য হিসেবে দেখেন। তিনি তাঁর অনুসারীদের পবিত্র, নিঃস্বার্থ এবং শ্রদ্ধা (বিশ্বাস) রাখার উপদেশ দেন। বিবেকানন্দ ব্রহ্মচর্যকে সমর্থন করেন। তিনি বিশ্বাস করতেন যে, ব্রহ্মচর্যই তাঁর শারীরিক ও মানসিক শক্তি ও বাক্পটুতার উৎস। তিনি জোর দিয়ে বলেন যে, সাফল্য হল মনোযোগের সঙ্গে চিন্তা করা ও কাজ করার ফল; রাজা যোগের ওপর তাঁর বক্তৃতায় তিনি বলেন, "একটি ধারণা নিন। সেই একটা ধারণাকে আপনার জীবন করে তুলুন - সেটা নিয়ে চিন্তা করুন, সেটা নিয়ে স্বপ্ন দেখুন, সেই ধারণা নিয়েই বেঁচে থাকুন। মস্তিষ্ক, পেশী, স্নায়ু, শরীরের প্রতিটি অংশ এই ধারণায় পূর্ণ হোক, এবং অন্য সব ধারণাকে একা ছেড়ে দিন। এটাই সাফল্যের পথ, এভাবেই মহান আধ্যাত্মিক দৈত্যরা উৎপন্ন হয়।"

wikipedia_quac

Vivekananda propagated that the essence of Hinduism was best expressed in Adi Shankara's Advaita Vedanta philosophy. Nevertheless, following Ramakrishna, and in contrast to Advaita Vedanta, Vivekananda believed that the Absolute is both immanent and transcendent. According to Anil Sooklal, Vivekananda's neo-Advaita "reconciles Dvaita or dualism and Advaita or non-dualism". Vivekananda summarised the Vedanta as follows, giving it a modern and Universalistic interpretation: Each soul is potentially divine. The goal is to manifest this Divinity within by controlling nature, external and internal. Do this either by work, or worship, or mental discipline, or philosophy--by one, or more, or all of these--and be free. This is the whole of religion. Doctrines, or dogmas, or rituals, or books, or temples, or forms, are but secondary details. Nationalism was a prominent theme in Vivekananda's thought. He believed that a country's future depends on its people, and his teachings focused on human development. He wanted "to set in motion a machinery which will bring noblest ideas to the doorstep of even the poorest and the meanest". Vivekananda linked morality with control of the mind, seeing truth, purity and unselfishness as traits which strengthened it. He advised his followers to be holy, unselfish and to have shraddha (faith). Vivekananda supported brahmacharya (celibacy), believing it the source of his physical and mental stamina and eloquence. He emphasised that success was an outcome of focused thought and action; in his lectures on Raja Yoga he said, "Take up one idea. Make that one idea your life - think of it, dream of it, live on that idea. Let the brain, muscles, nerves, every part of your body, be full of that idea, and just leave every other idea alone. This is the way to success, that is the way great spiritual giants are produced".

ইউরোপ থেকে জাহাজটি ১৮৯৭ সালের ১৫ জানুয়ারি ব্রিটিশ সিলনের (বর্তমানে শ্রীলঙ্কা) কলম্বোয় পৌঁছায় এবং বিবেকানন্দকে উষ্ণ অভ্যর্থনা জানানো হয়। কলম্বোতে তিনি প্রাচ্যে তাঁর প্রথম ভাষণ দেন। সেখান থেকে তাঁর কলকাতা যাত্রা সফল হয়। বিবেকানন্দ কলম্বো থেকে পাম্বান, রামেশ্বরম, রামনাদ, মাদুরাই, কুম্ভকোণাম ও মাদ্রাজ ভ্রমণ করে বক্তৃতা দেন। সাধারণ মানুষ ও রাজারা তাঁকে উৎসাহের সঙ্গে অভ্যর্থনা জানান। তিনি যখন ট্রেনে করে ভ্রমণ করতেন, তখন লোকেরা প্রায়ই ট্রেন থামানোর জন্য জোর করত, যাতে তারা তার কথা শুনতে পারে। মাদ্রাজ থেকে তিনি কলকাতা ও আলমোরা অভিমুখে যাত্রা করেন। পাশ্চাত্যে থাকাকালীন বিবেকানন্দ ভারতের মহান আধ্যাত্মিক ঐতিহ্য সম্পর্কে কথা বলেছিলেন; ভারতে তিনি বার বার সামাজিক সমস্যাগুলি তুলে ধরেছিলেন: জনগণকে উন্নীত করা, বর্ণপ্রথা দূর করা, বিজ্ঞান ও শিল্পায়নের প্রচার, ব্যাপক দারিদ্র্য এবং ঔপনিবেশিক শাসনের অবসান। কলম্বো থেকে আলমোরা পর্যন্ত বক্তৃতা হিসেবে প্রকাশিত এই বক্তৃতাগুলোতে তাঁর জাতীয়তাবাদী আগ্রহ ও আধ্যাত্মিক মতাদর্শ প্রকাশ পেয়েছে। ১৮৯৭ সালের ১ মে কলকাতায় বিবেকানন্দ রামকৃষ্ণ মিশন প্রতিষ্ঠা করেন। এর আদর্শ কর্মযোগের উপর ভিত্তি করে, এবং এর পরিচালনা পর্ষদ রামকৃষ্ণ মঠের (যা ধর্মীয় কাজ পরিচালনা করে) ট্রাস্টিদের নিয়ে গঠিত। রামকৃষ্ণ মঠ ও রামকৃষ্ণ মিশনের প্রধান কার্যালয় বেলুর মঠে অবস্থিত। বিবেকানন্দ আরও দুটি মঠ প্রতিষ্ঠা করেন: একটি হিমালয়ের মায়াবতীতে (আলমোড়ার কাছে), অন্যটি মাদ্রাজে অদ্বৈত আশ্রম। এ সময় ইংরেজি ভাষায় প্রকাশিত হয় 'প্রবুদ্ধ ভারত' এবং বাংলা ভাষায় প্রকাশিত হয় 'উদ্বোধন'। সেই বছর মুর্শিদাবাদ জেলায় স্বামী অখন্দানন্দের দ্বারা দুর্ভিক্ষ-ত্রাণ কাজ শুরু হয়। ১৮৯৩ সালে পাশ্চাত্যে বিবেকানন্দের প্রথম ভ্রমণের সময় ইয়োকোহামা থেকে শিকাগো যাওয়ার সময় বিবেকানন্দ জামশেদজি টাটাকে একটি গবেষণা ও শিক্ষা প্রতিষ্ঠান স্থাপনের জন্য অনুপ্রাণিত করেছিলেন। টাটা তখন বিবেকানন্দকে তাঁর রিসার্চ ইনস্টিটিউট অফ সায়েন্সের প্রধান হওয়ার প্রস্তাব দেন। বিবেকানন্দ তাঁর "আধ্যাত্মিক আগ্রহের" সাথে দ্বন্দ্ব দেখিয়ে এই প্রস্তাব প্রত্যাখ্যান করেন। তিনি আর্য সমাজ (একটি সংস্কারবাদী হিন্দু আন্দোলন) এবং সনাতন (অর্থোডক্স হিন্দু) এর মধ্যে একটি মতাদর্শগত দ্বন্দ্বের মধ্যস্থতা করার জন্য পাঞ্জাব সফর করেন। লাহোর, দিল্লি ও খেতি পরিদর্শনের পর ১৮৯৮ সালের জানুয়ারি মাসে বিবেকানন্দ কলকাতায় ফিরে আসেন। তিনি গণিতের কাজকে সংহত করেন এবং কয়েক মাস ধরে শিষ্যদের প্রশিক্ষণ দেন। ১৮৯৮ সালে বিবেকানন্দ রামকৃষ্ণ পরমহংসের উদ্দেশে একটি প্রার্থনা গান "খন্দনা ভাববাণী" রচনা করেন।

wikipedia_quac

The ship from Europe arrived in Colombo, British Ceylon (now Sri Lanka) on 15 January 1897, and Vivekananda received a warm welcome. In Colombo he gave his first public speech in the East. From there on, his journey to Calcutta was triumphant. Vivekananda travelled from Colombo to Pamban, Rameswaram, Ramnad, Madurai, Kumbakonam and Madras, delivering lectures. Common people and rajas gave him an enthusiastic reception. During his train travels, people often sat on the rails to force the train to stop so they could hear him. From Madras, he continued his journey to Calcutta and Almora. While in the West, Vivekananda spoke about India's great spiritual heritage; in India, he repeatedly addressed social issues: uplifting the people, eliminating the caste system, promoting science and industrialisation, addressing widespread poverty and ending colonial rule. These lectures, published as Lectures from Colombo to Almora, demonstrate his nationalistic fervour and spiritual ideology. On 1 May 1897 in Calcutta, Vivekananda founded the Ramakrishna Mission for social service. Its ideals are based on Karma Yoga, and its governing body consists of the trustees of the Ramakrishna Math (which conducts religious work). Both Ramakrishna Math and Ramakrishna Mission have their headquarters at Belur Math. Vivekananda founded two other monasteries: one in Mayavati in the Himalayas (near Almora), the Advaita Ashrama and another in Madras. Two journals were founded: Prabuddha Bharata in English and Udbhodan in Bengali. That year, famine-relief work was begun by Swami Akhandananda in the Murshidabad district. Vivekananda earlier inspired Jamshedji Tata to set up a research and educational institution when they travelled together from Yokohama to Chicago on Vivekananda's first visit to the West in 1893. Tata now asked him to head his Research Institute of Science; Vivekananda declined the offer, citing a conflict with his "spiritual interests". He visited Punjab, attempting to mediate an ideological conflict between Arya Samaj (a reformist Hindu movement) and sanatan (orthodox Hindus). After brief visits to Lahore, Delhi and Khetri, Vivekananda returned to Calcutta in January 1898. He consolidated the work of the math and trained disciples for several months. Vivekananda composed "Khandana Bhava-Bandhana", a prayer song dedicated to Ramakrishna, in 1898.

১৯৩৯ সালটি বেঞ্চলির খেলোয়াড়ী জীবনের অন্যতম বাজে বছর ছিল। তার রেডিও শো বাতিল করা ছাড়াও, বেঞ্চলি জানতে পারেন যে এমজিএম তার চুক্তি নবায়ন করার পরিকল্পনা করছে না এবং দ্য নিউ ইয়র্কার, বেঞ্চলির চলচ্চিত্র কর্মজীবন তার থিয়েটার কলামের উপর প্রাধান্য বিস্তার করায় হতাশ হয়ে, তার পরিবর্তে ওলকট গিবসকে নিয়োগ দেয়। ১৯৪০ সালে তার শেষ নিউ ইয়র্কার কলামের পর, বেঞ্চলি প্যারামাউন্ট পিকচার্সের সাথে আরেকটি এক রিল স্বল্পদৈর্ঘ্যের জন্য চুক্তিবদ্ধ হন, যা নিউ ইয়র্কের অ্যাস্টোরিয়ার প্যারামাউন্ট লং আইল্যান্ড স্টুডিওতে চিত্রায়িত হয়। তাদের অধিকাংশই তার পুরনো প্রবন্ধ থেকে গৃহীত হয়েছিল ("সাক্ষি নিন!," বেঞ্চলি একটি কঠিন ক্রস-পরীক্ষা জয় করার কল্পনা করে, সাক্ষী হিসাবে চিত্রায়িত হয়েছিল; "সত্যিকারের জনসাধারণের শত্রুরা," অশুভ পারিবারিক বস্তুর অপরাধ প্রবণতা প্রদর্শন করে, অপরাধ নিয়ন্ত্রণ হিসাবে চিত্রায়িত হয়েছিল)। ১৯৪০ সালে তিনি আলফ্রেড হিচককের ফরেন করেসপন্ডেন্টে অভিনয় করেন। ১৯৪১ সালে বেঞ্চলি আরও দুটি পূর্ণদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন: ওয়াল্ট ডিজনির দ্য রিলাক্টেন্ট ড্রাগন, যেখানে বেঞ্চলি ডিজনি স্টুডিওর বিভিন্ন বিভাগে ভ্রমণ করেন এবং নাইস গার্ল? ডেনা ডুরবিনের সাথে, বেঞ্চলির একটি বিরল নাটকীয় পরিবেশনার জন্য উল্লেখযোগ্য। বেঞ্চলি প্রাথমিকভাবে একজন ফ্রিল্যান্স অভিনেতা হিসেবে অভিনয় করেন, কারণ তার প্যারামাউন্ট শর্টস চুক্তির পাশাপাশি পূর্ণদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্রও ছিল না। বেঞ্চলিকে বিভিন্ন রোমান্টিক কমেডি চলচ্চিত্রে ছোট চরিত্রে অভিনয় করতে দেখা যায়। তিনি ফ্রেড অ্যাস্টেয়ারের সাথে ইউ উইল নেভার গেট রিচ (১৯৪১) ও দ্য স্কাইস দ্য লিমিট (১৯৪৩) চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। ১৯৪৩ সালে প্যারামাউন্ট তার চুক্তি নবায়ন করেনি এবং বেঞ্চলি এমজিএমের সাথে একটি একচেটিয়া চুক্তি স্বাক্ষর করেন। এই পরিস্থিতি বেঞ্চলির জন্য ভাল ছিল না, কারণ স্টুডিও তাকে "বিশৃঙ্খল" করে রেখেছিল এবং বেঞ্চলিকে তার নিজের কাজ শেষ করার জন্য খুব ব্যস্ত রেখেছিল। তার চুক্তি শেষ হয় মাত্র চারটি স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র নির্মাণের মধ্য দিয়ে। তার পুরনো নিউ ইয়র্কার কলামের দুটি বই ছাপার পর, বেঞ্চলি ১৯৪৩ সালে লেখালেখি ছেড়ে দেন এবং একই বছরের ডিসেম্বরে প্যারামাউন্টের সাথে আরেকটি চুক্তি স্বাক্ষর করেন। যখন বেঞ্চলির বই এবং প্যারামাউন্ট চুক্তি তাকে আর্থিক নিরাপত্তা প্রদান করছিল, তখনও তিনি তার কর্মজীবনের মোড় নিয়ে অসন্তুষ্ট ছিলেন। ১৯৪৪ সালের মধ্যে তিনি স্টুডিওর সবচেয়ে কম প্রসিদ্ধ চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন, যেমন গ্রাম্য সঙ্গীতধর্মী ন্যাশনাল বার্ন ড্যান্স। এই সময়ের মধ্যে রবার্ট বেঞ্চলির পর্দায় একটি কমিক লেকচারার হিসেবে প্রতিষ্ঠিত হয় যিনি কোন নির্দিষ্ট বিষয় পরিষ্কার করতে ব্যর্থ হন। এই ক্ষমতা নিয়ে প্যারামাউন্ট তাকে ১৯৪৫ সালে বব হোপ-বিং ক্রসবি কমেডি রোড টু ইউটোপিয়া চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। ১৯৪৫ সালের ২২ এপ্রিল তিনি ব্লু নেটওয়ার্ক (এবিসি) এর শীর্ষ-তালিকার রেডিও সিরিজ দ্য অ্যান্ড্রুজ সিস্টার্স শোতে অতিথি চরিত্রে অভিনয় করেন।

wikipedia_quac

1939 was a bad year for Benchley's career. Besides the cancellation of his radio show, Benchley learned that MGM did not plan to renew his contract, and The New Yorker, frustrated with Benchley's film career taking precedence over his theatre column, appointed Wolcott Gibbs to take over in his stead. Following his final New Yorker column in 1940, Benchley signed with Paramount Pictures for another series of one-reel shorts, all filmed at Paramount's Long Island studio in Astoria, New York. Most of them were adapted from his old essays ("Take the Witness!," with Benchley fantasizing about conquering a tough cross-examination, was filmed as The Witness; "The Real Public Enemies," showing the criminal tendencies of sinister household objects, was filmed as Crime Control, etc.). In 1940 Benchley appeared in Alfred Hitchcock's Foreign Correspondent for which he is also credited as one of the dialogue writers. In 1941 Benchley received two more feature-length roles: Walt Disney's The Reluctant Dragon, in which Benchley tours the various departments of the Disney studio, and Nice Girl? with Deanna Durbin, noteworthy for a rare dramatic performance by Benchley. Benchley's roles primarily came as a freelance actor, as his Paramount shorts contract didn't pay as well as feature films. Benchley was cast in minor roles for various romantic comedies, some shoots going better than others. He appeared in prominent roles with Fred Astaire in You'll Never Get Rich (1941) and The Sky's the Limit (1943). Paramount did not renew his contract in 1943, and Benchley signed back with MGM with an exclusive contract. The situation was not positive for Benchley, as the studio "mishandled" him and kept Benchley too busy to complete his own work. His contract concluded with only four short films completed and no chance of signing another contract. Following the printing of two books of his old New Yorker columns, Benchley gave up writing for good in 1943, signing one more contract with Paramount in December of that year. While Benchley's books and Paramount contract were giving him financial security, he was still unhappy with the turn his career had taken. By 1944 he was taking thankless roles in the studio's least distinguished films, like the rustic musical National Barn Dance. By this time Robert Benchley's screen image was established as a comic lecturer who tried but failed to clarify any given topic. In this capacity Paramount cast him in the 1945 Bob Hope-Bing Crosby comedy Road to Utopia; Benchley interrupts the action periodically to "explain" the nonsensical storyline. On April 22, 1945, he guest starred on the Blue Network's (soon to be ABC) top-rated radio series The Andrews Sisters Show, sponsored by Nash motor cars & Kelvinator home appliances.

মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র সেনাবাহিনীতে দায়িত্ব পালনের পর, বাচারচ পরবর্তী তিন বছর জনপ্রিয় গায়ক ভিক ডামোনের জন্য পিয়ানোবাদক এবং পরিচালক হিসেবে কাজ করেন। ডামোন স্মরণ করে বলেন: "বার্টকে স্পষ্টতই একা একা বাইরে যেতে হতো। তিনি ছিলেন একজন অসাধারণ প্রতিভাবান, শাস্ত্রীয়ভাবে প্রশিক্ষিত পিয়ানোবাদক। তিনি গানের সুর, কীভাবে তা বাজানো হবে এবং সেগুলো কেমন হবে, সেই বিষয়ে স্পষ্ট ধারণা রাখতেন। আমি তার সংগীত প্রতিভার প্রশংসা করেছিলাম।" পরে তিনি পলি বার্গেন, স্টিভ লরেন্স, দ্য আমেস ব্রাদার্স এবং পলা স্টুয়ার্ট (যিনি তার প্রথম স্ত্রী হয়েছিলেন) সহ অন্যান্য গায়কদের জন্য একই পদে কাজ করেন। যখন তিনি ভাল চাকরি খুঁজে পেতে ব্যর্থ হন, তখন তিনি নিউ ইয়র্কের ক্যাটস্কিল মাউন্টেনস রিসোর্টে কাজ করেন, যেখানে তিনি জোয়েল গ্রের মতো গায়কদের সাথে কাজ করেন। ১৯৫৬ সালে, ২৮ বছর বয়সে, বাচারের উৎপাদনশীলতা বৃদ্ধি পায় যখন সুরকার পিটার মাটজ তাকে মার্লিন ডিট্রিচের কাছে সুপারিশ করেন, যার নাইটক্লাব শোগুলির জন্য একজন অ্যারেঞ্জার এবং পরিচালক প্রয়োজন ছিল। এরপর তিনি জার্মান অভিনেত্রী ও গায়িকা ডিট্রিখ এর জন্য সঙ্গীত পরিচালক হন, যিনি ১৯৩০-এর দশকে আন্তর্জাতিক পর্দায় তারকা ছিলেন। ১৯৬০-এর দশকের শুরুর দিক পর্যন্ত তারা বিশ্বব্যাপী ভ্রমণ করেন; যখন তারা ভ্রমণ করতেন না, তখন তিনি গান লিখতেন। ডিট্রিখের সাথে তার সহযোগিতার ফলে, তিনি একজন পরিচালক এবং অ্যারেঞ্জার হিসাবে তার প্রথম প্রধান স্বীকৃতি অর্জন করেন। তার আত্মজীবনীতে তিনি স্মরণ করেন যে, বাচারচ রাশিয়া ও পোল্যান্ডে ভ্রমণ করতে পছন্দ করতেন কারণ বেহালাবাদকরা "অসাধারণ" ছিল এবং সংগীতজ্ঞদের জনসাধারণ অত্যন্ত উপলব্ধি করত। তিনি এডিনবার্গ ও প্যারিস এবং সেইসঙ্গে স্ক্যান্ডিনেভিয়ান দেশগুলিও পছন্দ করতেন এবং "ইস্রায়েলে তিনি নিজের দেশেও অনুভব করতেন," তিনি বলেন, যেখানে সংগীতকে একইভাবে "অতিশয় শ্রদ্ধা করা হত।" ১৯৬০-এর দশকের প্রথম দিকে তাদের কাজের সম্পর্ক শেষ হয়ে যায়, প্রায় পাঁচ বছর ডিট্রিচের সাথে থাকার পর, বাচারচ তাকে বলেন যে তিনি গান লেখার জন্য তার পূর্ণ-সময় উৎসর্গ করতে চান। তিনি তাঁর সঙ্গে "সপ্তম স্বর্গ" হিসেবে তার সময় সম্বন্ধে চিন্তা করেছিলেন, "একজন পুরুষ হিসেবে, তিনি একজন নারীর যা ইচ্ছা তা-ই মূর্ত করেছিলেন। ...এই রকম কতজন লোক আছে? আমার কাছে তিনিই ছিলেন একমাত্র ব্যক্তি।"

wikipedia_quac

Following his tour of duty in the United States Army, Bacharach spent the next three years as a pianist and conductor for popular singer Vic Damone. Damone recalls: "Burt was clearly bound to go out on his own. He was an exceptionally talented, classically trained pianist, with very clear ideas on the musicality of songs, how they should be played, and what they should sound like. I appreciated his musical gifts." He later worked in similar capacity for various other singers, including Polly Bergen, Steve Lawrence, the Ames Brothers and Paula Stewart (who became his first wife). When he was unable to find better jobs, Bacharach worked at resorts in the Catskill Mountains of New York, where he accompanied singers such as Joel Grey. In 1956, at age 28, Bacharach's productivity increased when composer Peter Matz recommended him to Marlene Dietrich, who needed an arranger and conductor for her nightclub shows. He then became part-time music director for Dietrich, the German actress and singer who had been an international screen star in the 1930s. They toured worldwide off and on until the early 1960s; when they weren't touring, he wrote songs. As a result of his collaboration with Dietrich, he gained his first major recognition as a conductor and arranger. In her autobiography, she remembered that Bacharach loved touring in Russia and Poland because the violinists were "extraordinary," and musicians were greatly appreciated by the public. He liked Edinburgh and Paris, along with the Scandinavian countries, and "he also felt at home in Israel," she says, where music was similarly "much revered." Their working relationship ceased by the early 1960s, after about five years with Dietrich, with Bacharach telling her that he wanted to devote his full-time to songwriting. She thought of her time with him as "seventh heaven ... As a man, he embodied everything a woman could wish for. ... How many such men are there? For me he was the only one."