Datasets:

arbitropy

/

bquac_raw

like 0

গার্নির নাটকগুলোতে প্রায়ই সমসাময়িক আমেরিকার উচ্চ-শ্রেণীর "ডব্লিউএএসপি" (শ্বেতাঙ্গ অ্যাংলো-স্যাক্সন প্রটেস্টান্ট) জীবনধারার পতন দেখা যায়। ওয়াল স্ট্রিট জার্নাল তার কাজকে "ডাব্লুএএসপি-এর পশ্চাদপসরণের অত্যন্ত বুদ্ধিদীপ্ত গবেষণা" বলে অভিহিত করেছে। তাঁর বেশ কয়েকটি রচনা তাঁর পিতৃতান্ত্রিক পটভূমির উপর ভিত্তি করে রচিত, যার মধ্যে রয়েছে দ্য ককটেইল আওয়ার এবং ইন্ডিয়ান ব্লাড। দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমসের নাট্য সমালোচক ফ্রাঙ্ক রিচ, দ্য ডাইনিং রুম-এর পর্যালোচনায় লিখেছিলেন, "সাম্প্রতিক আমেরিকার সবচেয়ে ফ্যাশনহীন সামাজিক স্তর - উচ্চ-মধ্যবিত্ত ডব্লিউএএসপি-র একজন ধারাবাহিক লেখক হিসেবে, এই নাট্যকারের বর্তমান কোনো নাট্য সঙ্গী নেই।" তার ১৯৮৮ সালের নাটক "দ্য ককটেল আওয়ার"-এ, প্রধান চরিত্র তার নাট্যকার পুত্রকে বলে যে থিয়েটার সমালোচকরা "আমাদের পছন্দ করে না।... তারা আমাদের বিরক্ত করে। তারা মনে করে আমরা সবাই রিপাবলিকান, সবাই ভাসাভাসা আর মদ্যপ। একমাত্র দ্বিতীয়টা সত্য।" দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমস নাটকটিকে প্রায় বিলুপ্ত একটি পিতৃতান্ত্রিক শ্রেণীর কৌতুকপূর্ণ পর্যবেক্ষণ হিসেবে বর্ণনা করে, যারা মানসিক চিকিৎসাকে উত্তম আচরণের প্রতি অপমান হিসেবে বিবেচনা করে। ১৯৮৯ সালে নিউ ইয়র্ক টাইমসকে দেওয়া এক সাক্ষাৎকারে গার্নি বলেন, "'দ্য ককটেইল আওয়ার' এ যেমন উল্লেখ করা হয়েছে, আমার প্রপিতামহ একদিন তার কাপড় ঝুলিয়ে নিয়াগারা নদীতে হেঁটে গিয়েছিলেন এবং কেউ বুঝতে পারেনি কেন।" গার্নি আরও বলেন যে, "বাফেলোতে তিনি একজন বিশিষ্ট ব্যক্তি ছিলেন। আমার বাবা কখনো তা বলতে পারেননি আর এটা চতুর্থ প্রজন্মের পরিবারের ওপর এক অন্ধকার ও ব্যাখ্যাতীত প্রভাব ফেলেছিল। এটা আমার বাবা ও তার বাবাকে অন্যদের কাছে গ্রহণযোগ্য হওয়ার, প্রচলিত ও আরামদায়ক হওয়ার জন্য মরিয়া করে তুলেছিল। এটা তাদেরকে আপাতদৃষ্টিতে সহজ বুর্জোয়া জগতের প্রতি প্রতিশ্রুতিবদ্ধ করেছিল। তারা এটাকে খুবই অনিশ্চিতভাবে দেখেছিল কিন্তু এর কারণ কখনো উল্লেখ করা হয়নি। আমার বাবা মারা যাওয়ার পর আমি প্রথম এই বিষয়ে জানতে পারি।" গার্নি ১৯৮২ সালে ওয়াশিংটন পোস্টকে বলেছিলেন: ডব্লিউএএসপিদের একটা সংস্কৃতি আছে -- ঐতিহ্য, চারিত্রিক বৈশিষ্ট্য, কৌতুক, নির্দিষ্ট সংকেত এবং টোটেম যা আমরা একে অপরের কাছে পৌঁছে দিই। কিন্তু ডাব্লিউএএসপি সংস্কৃতি, বা অন্তত যে সংস্কৃতির কথা আমি বলছি, অতীতে যথেষ্ট ছিল যাতে আমরা এখন এর কিছু বস্তুনিষ্ঠতা, হাসি এবং এমনকি এর কিছু মূল্যবোধ উপলব্ধি করতে পারি। পরিবারের সাথে ঘনিষ্ঠ সম্পর্ক ছিল, কর্তব্যের প্রতি প্রতিশ্রুতি ছিল, কঠোর দায়িত্ব ছিল, যা আমি মনে করি পুরোপুরি খারাপ ছিল না।"

wikipedia_quac

Gurney's plays often explore the theme of declining upper-class "WASP" (White Anglo-Saxon Protestant) life in contemporary America. The Wall Street Journal has called his works "penetratingly witty studies of the WASP ascendancy in retreat." Several of his works are loosely based on his patrician upbringing, including The Cocktail Hour and Indian Blood. The New York Times drama critic Frank Rich, in his review of The Dining Room, wrote, "As a chronicler of contemporary America's most unfashionable social stratum -- upper-middle-class WASPs, this playwright has no current theatrical peer." In his 1988 play, "The Cocktail Hour", the lead character tells her playwright son that theater critics "don't like us.... They resent us. They think we're all Republicans, all superficial and all alcoholics. Only the latter is true." The New York Times described the play as witty observations about a nearly extinct patrician class that regards psychiatry as an affront to good manners, underpaid hired help as a birthright. In a 1989 interview with the New York Times, Gurney said, "Just as it's mentioned in The Cocktail Hour,' my great-grandfather hung up his clothes one day and walked into the Niagara River and no one understood why." Gurney added that "he was a distinguished man in Buffalo. My father could never mention it, and it affected the family well into the fourth generation as a dark and unexplainable gesture. It made my father and his father desperate to be accepted, to be conventional, and comfortable. It made them commit themselves to an ostensibly easy bourgeois world. They saw it so precariously, but the reason was never mentioned. I first learned about it after my father died." Gurney told the Washington Post in 1982: WASPs do have a culture -- traditions, idiosyncrasies, quirks, particular signals and totems we pass on to one another. But the WASP culture, or at least that aspect of the culture I talk about, is enough in the past so that we can now look at it with some objectivity, smile at it, and even appreciate some of its values. There was a closeness of family, a commitment to duty, to stoic responsibility, which I think we have to say weren't entirely bad."

১৯৫৯ সালে ইয়েল থেকে স্নাতক ডিগ্রি লাভের পর, গার্নি ম্যাসাচুসেটসের বেলমন্ট হিল স্কুলে এক বছরের জন্য ইংরেজি ও ল্যাটিন পড়াতেন। এরপর তিনি ম্যাসাচুসেটস ইনস্টিটিউট অব টেকনোলজিতে মানবিক বিভাগের অধ্যাপক (১৯৬০-৯৬) এবং সাহিত্যের অধ্যাপক (১৯৭০-৯৬) হিসেবে যোগদান করেন। এমআইটিতে থাকাকালীন তিনি চিলড্রেন অ্যান্ড দ্য মিডল এজেসের মত নাটক লিখতে শুরু করেন, কিন্তু দ্য ডাইনিং রুম এর মাধ্যমে তিনি পূর্ণ-সময় লেখার সুযোগ পান। দ্য ডাইনিং রুমের পর, গার্নি বেশ কয়েকটি নাটক লিখেছেন, যার বেশিরভাগই মার্কিন উত্তর-পূর্বের ডব্লিউএএসপি সম্পর্কিত। ইয়েলে থাকাকালীন সময়ে, গার্নি লাভ ইন বাফালো রচনা করেন, যা ইয়েল স্কুল অফ ড্রামার প্রথম সঙ্গীতধর্মী রচনা। তখন থেকে তিনি একজন ফলপ্রসূ লেখক হিসেবে পরিচিত, সবসময় কিছু না কিছু লেখেন। নিউ ইয়র্কে তাঁর প্রথম নাটক দ্য ডেভিড শো ১৯৬৮ সালের অক্টোবরে ম্যাকডোগাল স্ট্রিটের প্লেয়ার্স থিয়েটারে মঞ্চস্থ হয়। নিউ ইয়র্কার পত্রিকার এডিথ অলিভার এবং ভিলেজ ভয়েসের আরেকজন উদ্যমী ব্যক্তি ছাড়া বাকি সবাই নাটকটির প্রথম প্রদর্শনী থেকে বিরত থাকে। তার ২০১৫ সালের নাটক, লাভ অ্যান্ড মানি, একজন পরিপক্ব নারী তার ভাগ্যকে নিয়ন্ত্রণ করার পরিকল্পনা করছে এবং এর ফলে যে জটিলতা সৃষ্টি হয় তা নিয়ে। ২০১৫ সালের আগস্ট মাসে নিউ ইয়র্কের স্বাক্ষর থিয়েটারে চলচ্চিত্রটির উদ্বোধনী প্রদর্শনী হয়। এর আগে, দ্য গ্র্যান্ড ম্যানার, বিখ্যাত অভিনেত্রী ক্যাথরিন কর্নেলের শেকসপিয়রের অ্যান্টনি অ্যান্ড ক্লিওপেট্রা প্রযোজনায় তাঁর বাস্তব জীবনের মুখোমুখি হওয়ার একটি নাটক, ২০১০ সালের গ্রীষ্মে লিঙ্কন সেন্টার দ্বারা প্রযোজিত ও অভিনীত হয়েছিল। এটি বাফেলোতে কাভিনোকি থিয়েটার দ্বারা উত্পাদিত হয়েছিল। তিনি দ্য ডাইনিং রুম এবং লাভ লেটারস সহ বেশ কয়েকটি নাটকে অভিনয় করেন।

wikipedia_quac

In 1959, following graduation from Yale, Gurney taught English and Latin at a day school, Belmont Hill School, in Belmont, Massachusetts for one year. He then joined Massachusetts Institute of Technology as a professor of humanities (1960-96) and professor of literature (1970-96). He began writing plays such as Children and The Middle Ages while at MIT, but it was his great success with The Dining Room that allowed him to write full-time. After The Dining Room, Gurney wrote a number of plays, most of them concerning WASPs of the American northeast. While at Yale, Gurney also wrote Love in Buffalo, the first musical ever produced at the Yale School of Drama. Since then, he is known to be a prolific writer, always writing something. His first play in New York, which ran for just one performance in October 1968, The David Show, premiered at the Players' Theater on MacDougal Street. The play was cut after its first show by sneers from the entire press except for two enthusiasts, Edith Oliver in The New Yorker and another from the Village Voice. His 2015 play, Love and Money, is about a mature woman making plans to dispose of her fortune, and the twists that ensue. The world premiere was at New York's Signature Theatre in August 2015. Before that, The Grand Manner, a play about his real life encounter with famed actress Katharine Cornell in her production of Shakespeare's Antony and Cleopatra, was produced and performed by Lincoln Center for the summer of 2010. It was also produced in Buffalo by the Kavinoky Theatre. He appeared in several of his plays including The Dining Room and most notably Love Letters.

১৭৮৪ সালে ল্যাট্রোব ইংল্যান্ডে ফিরে আসেন এবং এডিস্টোন লাইটহাউসের নকশা করার জন্য পরিচিত প্রকৌশলী জন স্মেটনের কাছে শিক্ষানবিশি করেন। এরপর ১৭৮৭ বা ১৭৮৮ সালে তিনি নব্য-ধ্রুপদী স্থপতি স্যামুয়েল পেপিস ককারেলের অফিসে স্বল্প সময়ের জন্য কাজ করেন। ১৭৯০ সালে ল্যাট্রোব লন্ডনে সরকারি অফিসসমূহের সার্ভেয়ার নিযুক্ত হন এবং ১৭৯১ সালে নিজের ব্যক্তিগত অনুশীলন শুরু করেন। ১৭৯২ সালে ল্যাট্রোবকে সাসেক্সের ইস্ট গ্রিনস্টিডের কাছে হ্যামারউড পার্কের নকশা করার দায়িত্ব দেওয়া হয়। এটিই ছিল তাঁর প্রথম স্বাধীন কাজ। ল্যাট্রোব সারের বেসিংস্টোক খাল নির্মাণের সাথে জড়িত ছিলেন, প্রকৌশলী জন স্মেটন এবং উইলিয়াম জেসপের সাথে। ১৭৯৩ সালের বসন্তে, লাট্রোবকে মালদোন থেকে বেলেই পর্যন্ত ব্ল্যাকওয়াটার নদীর উন্নয়নের পরিকল্পনা করার জন্য ভাড়া করা হয়েছিল, যাতে মালদোন বন্দর চেলমার এবং ব্ল্যাকওয়াটার নেভিগেশনের সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করতে পারে, যা শহরটিকে বাইপাস করে। ১৭৯৫ সালের প্রথম দিকে সংসদ তার পরিকল্পনা অনুমোদন করতে অস্বীকার করায় প্রকল্পটি ১৭৯৫ সালের প্রথম দিকে পর্যন্ত স্থায়ী হয়। এই প্রকল্পে তার কাজের জন্য অর্থ পেতে ল্যাট্রোবের সমস্যা হয়েছিল এবং তিনি দেউলিয়া হয়ে গিয়েছিলেন। ১৭৯০ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে লাট্রোব লিডিয়া সেলনকে বিয়ে করেন এবং তারা লন্ডনে একটি ব্যস্ত সামাজিক জীবন অতিবাহিত করেন। ১৭৯৩ সালের নভেম্বর মাসে তার মৃত্যুর পূর্বে তাদের একটি কন্যা (লিদিয়া সেলন ল্যাট্রোব) এবং একটি পুত্র (হেনরি সেলন বোনভাল ল্যাট্রোব) ছিল। লিডিয়া উত্তরাধিকারসূত্রে তার বাবার ধনসম্পদ লাভ করেছিলেন, যা পরে সন্তানদের কাকাদের ওপর নির্ভর করার মাধ্যমে সন্তানদের কাছে ছেড়ে দেওয়া হতো কিন্তু কখনো সন্তানদের কাছে যাননি। ১৭৯৫ সালে, ল্যাট্রোব ভেঙে পড়েন এবং আমেরিকায় চলে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেন, ২৫ নভেম্বর এলিজা জাহাজে করে। আমেরিকায়, ল্যাট্রোব তার টপোলজিকাল এবং ল্যান্ডস্কেপ জলরং সিরিজের জন্য পরিচিত ছিলেন; সিরিজটি শুরু হয়েছিল ইংল্যান্ডের দক্ষিণ উপকূলের হোয়াইট ক্লিফ থেকে দেখা দৃশ্য দিয়ে। ১৭৯৫ সালের ৮ সেপ্টেম্বর পূর্ব গ্রিনস্ট্যাডের একটি জলরং দ্বারা এই ধারাবাহিকের সূচনা হয়।

wikipedia_quac

Latrobe returned to England in 1784, and was apprenticed to John Smeaton, an engineer known for designing Eddystone Lighthouse. Then in 1787 or 1788, he worked in the office of neoclassical architect Samuel Pepys Cockerell for a brief time. In 1790, Latrobe was appointed Surveyor of the Public Offices in London, and established his own private practice in 1791. Latrobe was commissioned in 1792 to design Hammerwood Park, near East Grinstead in Sussex, his first independent work, and he designed nearby Ashdown House in 1793. Latrobe was involved in construction of the Basingstoke Canal in Surrey, together with engineers John Smeaton and William Jessop. In spring 1793, Latrobe was hired to plan improvements to the River Blackwater from Maldon to Beeleigh, so that the port of Maldon could compete with the Chelmer and Blackwater Navigation, which bypassed the town. The project lasted until early 1795, when Parliament denied approval of his plan. Latrobe had problems getting payment for his work on the project, and faced bankruptcy. In February 1790, Latrobe married Lydia Sellon, and they lived a busy social life in London. The couple had a daughter (Lydia Sellon Latrobe) and a son (Henry Sellon Boneval Latrobe), before she died giving birth during November 1793. Lydia had inherited her father's wealth, which in turn was to be left to the children through a trust with the children's uncles, but never ended up going to the children. In 1795, Latrobe suffered a breakdown and decided to emigrate to America, departing on November 25 aboard the Eliza. In America, Latrobe was known for his series of topological and landscape watercolors; the series started with a view of the White Cliffs of the south coast of England viewed from the Eliza. The series was preceded by a watercolor of East Grinstead, dated September 8, 1795.

ল্যাট্রোব ১৭৯৬ সালের মার্চ মাসের মাঝামাঝি সময়ে ভার্জিনিয়ার নরফোকে পৌঁছেন। লট্রোব প্রথমে নরফোকে সময় অতিবাহিত করেন, যেখানে তিনি "উইলিয়াম পেনক হাউস" এর নকশা করেন, তারপর ১৭৯৬ সালের এপ্রিল মাসে ভার্জিনিয়ার রিচমন্ডের উদ্দেশ্যে যাত্রা করেন। ভার্জিনিয়ায় আসার পর, ল্যাট্রোব প্রেসিডেন্ট জর্জ ওয়াশিংটনের ভাগ্নে বুশরড ওয়াশিংটনের সাথে বন্ধুত্ব করেন, এডমন্ড র্যানডল্ফ এবং অন্যান্য উল্লেখযোগ্য ব্যক্তিদের সাথে। বুশরোড ওয়াশিংটনের মাধ্যমে, ল্যাট্রোব ১৭৯৬ সালের গ্রীষ্মে রাষ্ট্রপতির সাথে দেখা করার জন্য মাউন্ট ভার্নন পরিদর্শন করতে সক্ষম হন। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ল্যাট্রোবের প্রথম প্রধান প্রকল্প ছিল রিচমন্ডের স্টেট পেনিটেনশিয়ারি, যা ১৭৯৭ সালে কমিশন করা হয়েছিল। দণ্ড সংস্কারে অনেক উদ্ভাবনী ধারণা অন্তর্ভুক্ত ছিল, তারপর টমাস জেফারসন এবং অন্যান্য ব্যক্তিত্বদের দ্বারা সমর্থিত, একটি অর্ধবৃত্তের মধ্যে সাজানো কক্ষগুলি সহ, যা জেরেমি বেন্থামের প্যানোপটিকনের অনুরূপ নয়, যা সহজ নজরদারির অনুমতি দেয়, পাশাপাশি স্যানিটেশন এবং বায়ুচলাচলের উন্নত জীবনযাত্রার অনুমতি দেয়। এ ছাড়া, তিনি রিচমন্ড জেলে নির্জন কারাবাসের ব্যবহারও শুরু করেছিলেন। ভার্জিনিয়ায় থাকাকালীন, ল্যাট্রোব উইলিয়ামসবার্গের কাছে গ্রিন স্প্রিং ম্যানশনে কাজ করতেন, যা ১৭শ শতাব্দীতে গভর্নর স্যার উইলিয়াম বার্কলি দ্বারা নির্মিত হয়েছিল, কিন্তু আমেরিকান বিপ্লবী যুদ্ধের পর ভগ্নদশায় পড়ে। ল্যাট্রোব ১৭৯৮ সালে ভার্জিনিয়ার ফোর্ট নেলসনের জন্য নকশা তৈরি করেন। তিনি রিচমন্ডের কাছে "মিল হিল" আবাদি বাড়ি সহ বেশ কয়েকটি বাড়ির জন্য অঙ্কন করেছিলেন যা নির্মিত হয়নি। ভার্জিনিয়ায় এক বছর কাটানোর পর, নতুন জায়গায় থাকার অভিনবত্ব হারিয়ে যায় এবং ল্যাট্রোব ভার্জিনিয়ায় একাকী ও অস্থির হয়ে পড়েন। তার এক বন্ধু গামবাটিস্তা স্ক্যান্ডেলা ফিলাডেলফিয়াকে তার জন্য এক আদর্শ স্থান হিসেবে সুপারিশ করেছিলেন। ১৭৯৮ সালের এপ্রিল মাসে ল্যাট্রোব প্রথমবারের মত ফিলাডেলফিয়া সফর করেন। ফক্স, এবং তাকে একটি নতুন ব্যাংক ভবনের নকশা উপস্থাপন করে। সেই সময়ে, ফিলাডেলফিয়ার রাজনৈতিক পরিবেশ ভার্জিনিয়া থেকে বেশ আলাদা ছিল, ফেডারেলিস্ট এবং জেফারসনের গণতান্ত্রিক-প্রজাতন্ত্রীদের মধ্যে একটি শক্তিশালী বিভাজন ছিল, পাশাপাশি ফরাসি বিরোধী অনুভূতি, তাই শহরটি সম্পূর্ণরূপে লাট্রোবের জন্য স্বাগত ছিল না। ফিলাডেলফিয়ায় যাওয়ার পথে, ল্যাট্রোব ওয়াশিংটন ডি.সি.-এর জাতীয় রাজধানী শহর অতিক্রম করেন, যা তখন নির্মাণাধীন ছিল ( কংগ্রেস এবং রাষ্ট্রপতি ১৮০০ সাল পর্যন্ত আসবেন না), যেখানে তিনি রাজধানীটির প্রথম স্থপতি উইলিয়াম থর্নটনের সাথে দেখা করেন এবং প্রথমবারের মত মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের রাজধানী দেখেন। রিচমন্ডে ফেরার পথে ওয়াশিংটনের কাছে থেমে গেল সে। ল্যাট্রোব ১৭৯৮ সালের নভেম্বর পর্যন্ত ভার্জিনিয়ার রিচমন্ডে ছিলেন। তিনি ফিলাডেলফিয়ায় চলে যান, যাতে তিনি নির্মাণ কাজ তত্ত্বাবধান করতে পারেন, যদিও তিনি ভার্জিনিয়ায় গ্রাহকদের জন্য মাঝে মাঝে প্রকল্প চালিয়ে যান।

wikipedia_quac

Latrobe arrived in Norfolk, Virginia, in mid-March 1796 after a harrowing four-month journey aboard the ship, which was plagued with food shortages under near-starvation conditions. Latrobe initially spent time in Norfolk, where he designed the "William Pennock House," then set out for Richmond, Virginia, in April 1796. Soon after arriving in Virginia, Latrobe became friends with Bushrod Washington, nephew of President George Washington, along with Edmund Randolph and other notable figures. Through Bushrod Washington, Latrobe was able to pay a visit to Mount Vernon to meet with the president in the summer of 1796. Latrobe's first major project in the United States was the State Penitentiary in Richmond, commissioned in 1797. The penitentiary included many innovative ideas in penal reform, then being espoused by Thomas Jefferson and various other figures, including cells arranged in a semicircle, similar, but not identical to Jeremy Bentham's panopticon, that allowed for easy surveillance, as well as improved living conditions for sanitation and ventilation. He also pioneered the use of solitary confinement in the Richmond penitentiary. While in Virginia, Latrobe worked on the Green Spring mansion near Williamsburg, which had been built by Governor Sir William Berkeley in the seventeenth century but fell into disrepair after the American Revolutionary War. Latrobe created designs for Fort Nelson in Virginia in 1798. He also made drawings for a number of houses that were not built, including the "Mill Hill" plantation house near Richmond. After spending a year in Virginia, the novelty of being in a new place wore off, and Latrobe was lonely and restless in Virginia. Giambattista Scandella, a friend, suggested Philadelphia as an ideal location for him. In April 1798, Latrobe visited Philadelphia for the first time, meeting with Bank of Pennsylvania president Samuel J. Fox, and presented to him a design for a new bank building. At the time, the political climate in Philadelphia was quite different than Virginia, with a strong division between the Federalists and Jefferson's Democratic-Republicans, along with anti-French sentiment, thus the city was not entirely welcoming for Latrobe. On his way to Philadelphia, Latrobe passed through the national capital city of Washington, D.C., then under construction (congress and the president would not arrive until the year 1800), where he met with the first architect of the capitol, William Thornton, and viewed the United States Capitol for the first time. He stopped by Washington again on his way back to Richmond. Latrobe remained in Richmond, Virginia, until November 1798, when his design was selected for the Bank of Pennsylvania. He moved to Philadelphia, so that he could supervise the construction, although he continued to do occasional projects for clients in Virginia.

২০০০ সালে জোডোরস্কি শিকাগো আন্ডারগ্রাউন্ড ফিল্ম ফেস্টিভাল থেকে জ্যাক স্মিথ আজীবন সম্মাননা পুরস্কার লাভ করেন। জোডোরোস্কি এই উৎসবে উপস্থিত ছিলেন এবং এল টোপো এবং দ্য হলি মাউন্টেন সহ তার চলচ্চিত্র প্রদর্শিত হয়, যেগুলি সেই সময়ে ধূসর আইনি মর্যাদা ছিল। উৎসব পরিচালক ব্রায়ান ওয়েন্ডর্ফের মতে, এটি একটি উন্মুক্ত প্রশ্ন ছিল যে সিইউএফএফ উভয় চলচ্চিত্র প্রদর্শন করতে পারবে কি না, নাকি পুলিশ এসে উৎসব বন্ধ করে দেবে। ২০০৭ সাল পর্যন্ত, ফান্ডো ওয়াই লিস এবং সান্তা সানগ্রেই একমাত্র জোডোরোস্কির কাজ ডিভিডিতে পাওয়া যেত। এল টোপো বা দ্য হলি মাউন্টেন মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র বা যুক্তরাজ্যে ভিডিওক্যাসেট বা ডিভিডিতে পাওয়া যেত না। ২০০৪ সালে বিতর্কের অবসানের পর, এবিকেকো ফিল্মস জোডোরস্কির চলচ্চিত্র পুনরায় মুক্তির পরিকল্পনা ঘোষণা করে। ১৯ জানুয়ারি ২০০৭ সালে, ওয়েবসাইটটি ঘোষণা করে যে ১ মে ২০০৭ সালে, অ্যাঙ্কর বে এল টোপো, দ্য হলি মাউন্টেন এবং ফান্ডো ওয়াই লিস সহ একটি বক্স সেট মুক্তি দেয়। সেটের একটি সীমিত সংস্করণ এল টোপো এবং দ্য হলি মাউন্টেন সাউন্ডট্র্যাক অন্তর্ভুক্ত। এবং ২০০৭ সালের ফেব্রুয়ারীর প্রথম দিকে, টারটান ভিডিও তার ১৪ মে ২০০৭ এর মুক্তির তারিখ ঘোষণা করে, এল টোপো, দ্য হলি মাউন্টেন এর ইউকে পিএএল ডিভিডি সংস্করণের জন্য এবং ছয়-ডিস্ক বক্স সেটের জন্য যা, উপরে উল্লেখিত ফিচার ফিল্মের পাশাপাশি, দুটি সাউন্ডট্র্যাক সিডি, পাশাপাশি ১৯৬৮ সালে জোডোরস্কির প্রথম ফিচার ফান্ডো ওয়াই লিস (তার ১৯৫৭ সালের ছোট লা লা লা) এর পৃথক ডিভিডি সংস্করণ। লেস টেটস ইন্টারভার্টিস, অতিরিক্ত হিসাবে অন্তর্ভুক্ত) এবং ১৯৯৪ ফিচার-দৈর্ঘ্য তথ্যচিত্র লা কনস্টেলার জোডোরস্কি। উল্লেখযোগ্যভাবে, ফান্ডো ওয়াই লিস এবং লা ক্রেভেট ডিজিটালভাবে ব্যাপকভাবে পুনরুদ্ধার করা হয়েছিল এবং ২০০৬ সালের শেষের দিকে লন্ডনে পুনরায় মেরামত করা হয়েছিল, এইভাবে অ্যাবাককো কর্তৃক এল টোপো এবং যুক্তরাষ্ট্রের পবিত্র পর্বতে গৃহীত গুণগত পুনরুদ্ধার কাজের নিখুঁত পরিপূরক সরবরাহ করে এবং ২০০১ সালের ফ্যানটোমা ডিভিডি সংস্করণের উপস্থাপনার একটি উল্লেখযোগ্য উন্নতি নিশ্চিত করে। এই বৈধ মুক্তির আগে, শুধুমাত্র নিকৃষ্ট মানের, অপটিক্যালভাবে সেন্সরকৃত, এল টোপো এবং পবিত্র পর্বত উভয়ের বুটলেগ কপি ইন্টারনেট এবং ডিভিডিতে প্রচারিত হয়েছে। ১৯৯০-এর দশকে এবং ২০০০-এর দশকের প্রথম দিকে, জোডোরোস্কি এল টোপোর একটি সিক্যুয়েল তৈরি করার চেষ্টা করেছিলেন, যা বিভিন্ন সময়ে দ্য সন অফ এল টোপো এবং এবেল কেইন নামে পরিচিত ছিল, কিন্তু প্রকল্পের জন্য বিনিয়োগকারী খুঁজে পাননি। প্রিমিয়ার ম্যাগাজিনের সাথে এক সাক্ষাৎকারে জোডোরস্কি বলেন, তিনি তার পরবর্তী প্রকল্প কিং শট নামে একটি গ্যাংস্টার চলচ্চিত্র নির্মাণ করতে চান। ২০০৯ সালের নভেম্বরে গার্ডিয়ান পত্রিকার সাথে একটি সাক্ষাত্কারে, জোডোরোস্কি প্রকাশ করেন যে তিনি কিং শট নির্মাণের জন্য তহবিল খুঁজে পাননি, এবং এর পরিবর্তে তিনি "কিছু রাশিয়ান প্রযোজকের" সাথে একটি চুক্তি স্বাক্ষর করেছেন বলে দাবি করেন। ২০১০ সালে নিউ ইয়র্ক সিটির মিউজিয়াম অব আর্টস অ্যান্ড ডিজাইন আলেহান্দ্রো জোডোরোস্কির প্রথম আমেরিকান চলচ্চিত্র পর্যালোচনার আয়োজন করে। জোডোরোস্কি অতীতের দিকে ফিরে তাকাবেন এবং রূপান্তরের একটি উপায় হিসেবে শিল্পের উপর একটি মাস্টার ক্লাস গ্রহণ করবেন। ২০১১ সালে আলেহান্দ্রো জোডোরোস্কি: দ্য হলি মাউন্টেন নামক প্রদর্শনী উপস্থাপনের জন্য জাদুঘর এমওএমএ পিএস১-কে অনুপ্রাণিত করবে।

wikipedia_quac

In 2000, Jodorowsky won the Jack Smith Lifetime Achievement Award from the Chicago Underground Film Festival (CUFF). Jodorowsky attended the festival and his films were shown, including El Topo and The Holy Mountain, which at the time had grey legal status. According to festival director Bryan Wendorf, it was an open question of whether CUFF would be allowed to show both films, or whether the police would show up and shut the festival down. Until 2007, Fando y Lis and Santa Sangre were the only Jodorowsky works available on DVD. Neither El Topo nor The Holy Mountain were available on videocassette or DVD in the United States or the United Kingdom, due to ownership disputes with distributor Allen Klein. After settlement of the dispute in 2004, however, plans to re-release Jodorowsky's films were announced by ABKCO Films. On 19 January 2007, the website, announced that on 1 May 2007, Anchor Bay released a box set including El Topo, The Holy Mountain, and Fando y Lis. A limited edition of the set includes both the El Topo and The Holy Mountain soundtracks. And, in early February 2007, Tartan Video announced its 14 May 2007, release date for the UK PAL DVD editions of El Topo, The Holy Mountain, and the six-disc box set which, alongside the aforementioned feature films, includes the two soundtrack CDs, as well as separate DVD editions of Jodorowsky's 1968 debut feature Fando y Lis (with his 1957 short La cravate a.k.a. Les tetes interverties, included as an extra) and the 1994 feature-length documentary La constellation Jodorowsky. Notably, Fando y Lis and La cravate were digitally restored extensively and remastered in London during late 2006, thus providing the perfect complement to the quality restoration work undertaken on El Topo and The Holy Mountain in the States by Abkco, and ensuring that the presentation of Fando y Lis is a significant improvement over the 2001 Fantoma DVD edition. Prior to the availability of these legitimate releases, only inferior quality, optically censored, bootleg copies of both El Topo and The Holy Mountain have been circulated on the Internet and on DVD. In the 1990s and early 2000s, Jodorowsky attempted to make a sequel to El Topo, called at different times The Sons of El Topo and Abel Cain, but could not find investors for the project. In an interview with Premiere Magazine, Jodorowsky said he intended his next project to be a gangster film called King Shot. In an interview with The Guardian newspaper in November 2009, however, Jodorowsky revealed that he was unable to find the funds to make King Shot, and instead would be entering preparations on Sons of El Topo, for which he claimed to have signed a contract with "some Russian producers". In 2010, the Museum of Arts and Design in New York City staged the first American cinema retrospective of Alejandro Jodorowsky entitled Blood into Gold: The Cinematic Alchemy of Alejandro Jodorowsky. Jodorowsky would attend the retrospective and hold a master class on art as a way of transformation. This retrospective would inspire the museum MOMA PS1 to present the exhibition Alejandro Jodorowsky: The Holy Mountain in 2011.

১৯৮২ সালে জোডোরস্কি তার স্ত্রীর সাথে বিবাহবিচ্ছেদ করেন। ১৯৮৯ সালে, জোডোরোস্কি মেক্সিকান-ইতালীয় প্রযোজনা সান্তা সানগ্রে (পবিত্র রক্ত) সম্পন্ন করেন। চলচ্চিত্রটি সীমিত পরিসরে প্রেক্ষাগৃহে মুক্তি পায়। স্যান্টা স্যাংগৃ একটি পরাবাস্তববাদী স্ল্যাশ চলচ্চিত্র। চলচ্চিত্রটিতে একজন প্রধান চরিত্র ছিল, যে ছোটবেলায় তার মাকে তার দুই হাত হারাতে দেখে এবং একজন প্রাপ্তবয়স্ক হিসেবে তার নিজের হাতকে তার নিজের হাত হিসেবে ব্যবহার করতে দেখে, এবং তাই তার ইচ্ছানুযায়ী খুন করতে বাধ্য হয়। জোডোরোস্কির বেশ কয়েকজন পুত্র অভিনেতা হিসেবে নিযুক্ত হন। এরপর ১৯৯০ সালে তিনি সম্পূর্ণ ভিন্ন একটি চলচ্চিত্র দ্য রেইনবো থিফ নির্মাণ করেন। যদিও এটি জোডরোস্কিকে "চলচ্চিত্র তারকা" পিটার ওটুল এবং ওমর শরীফের সাথে কাজ করার সুযোগ করে দেয়, নির্বাহী প্রযোজক আলেকজান্ডার সালকিনড, কার্যকরভাবে জোডরোস্কির শৈল্পিক প্রবণতা হ্রাস করে, স্ক্রিপ্টে কিছু পরিবর্তন হলে তাকে বরখাস্ত করার হুমকি দেয় (সালকিনডের স্ত্রী, বার্টা ডমিনগুয়েজ ডি, চিত্রনাট্য লিখেছিলেন)। একই বছর (১৯৯০) জোডোরস্কি ও তার পরিবার ফ্রান্সে ফিরে আসেন। ১৯৯৫ সালে আলেহান্দ্রোর ছেলে টিও এক দুর্ঘটনায় মারা যায়। সে সময় তার বাবা মেক্সিকো সিটিতে তার নতুন বইয়ের প্রচারণার কাজে ব্যস্ত ছিলেন। মেক্সিকো সিটিতে পৌঁছানোর পর, তিনি জুলিও ক্যাস্টিলো থিয়েটারে একটি বক্তৃতা দেন, যেখানে আবার ইজো তাকাতার সাথে তাঁর দেখা হয়, যিনি সেই সময়ে শহরের একটি দরিদ্র শহরতলিতে চলে গিয়েছিলেন যেখানে তিনি ধ্যান এবং জেন শিক্ষা দেওয়া অব্যাহত রেখেছিলেন। দুই বছর পর তাকাতা মারা যাবে, আর জোডোরস্কি তার পুরনো বন্ধুর সাথে আর দেখা করতে পারবে না।

wikipedia_quac

In 1982 Jodorowsky divorced his wife. In 1989, Jodorowsky completed the Mexican-Italian production Santa Sangre (Holy Blood). The film received limited theatrical distribution, putting Jodorowsky back on the cultural map despite its mixed critical reviews. Santa Sangre was a surrealistic slasher film with a plot like a mix of Alfred Hitchcock's Psycho with Robert Wiene's "The Hands of Orlac". It featured a protagonist who, as a child, saw his mother lose both her arms, and as an adult let his own arms act as hers, and so was forced to commit murders at her whim. Several of Jodorowsky's sons were recruited as actors. He followed in 1990 with a very different film, The Rainbow Thief. Though it gave Jodorowsky a chance to work with the "movie stars" Peter O'Toole and Omar Sharif, the executive producer, Alexander Salkind, effectively curtailed most of Jodorowsky's artistic inclinations, threatening to fire him on the spot if anything in the script was changed (Salkind's wife, Berta Dominguez D., wrote the screenplay). That same year (1990), Jodorowsky and his family returned to live in France. In 1995, Alejandro's son, Teo, died in an accident while his father was busy preparing for a trip to Mexico City to promote his new book. Upon arriving in Mexico City, he gave a lecture at the Julio Castillo Theatre where once again he met Ejo Takata, who at this time had moved into a poor suburb of the city where he had continued to teach meditation and Zen. Takata would die two years later, and Jodorowsky would never get to see his old friend again.

ইংল্যান্ডের প্রধান কোচ ডিক বেস্টের পরিবর্তে আরএফইউ বিখ্যাত ও সফলতম বাথ কোচ জ্যাক রওয়েলকে তাঁর স্থলাভিষিক্ত করে। অনেক প্রতিষ্ঠিত ইংরেজ খেলোয়াড়দের মধ্যে এ বিষয়ে অনেক জল্পনা-কল্পনা ছিল যে, নতুন কোচ ইংল্যান্ড দলের কাঠামোয় কি পরিবর্তন আনবেন, বিশেষ করে একটি সফল বাথ রাগবি ক্লাবের সাথে যার ঘনিষ্ঠ সম্পর্ক রয়েছে। রওয়েল দাবী করেন যে, তিনি ইংল্যান্ডকে সতর্ক, ফরওয়ার্ড-কর্তৃত্বাধীন ১০-সদস্যের খেলা থেকে মুক্ত করবেন যা ঐ দশকের শুরুতে তাদের জন্য বেশ কার্যকরী ছিল। লেওনার্ড ইংল্যান্ড দলে তাঁর স্থান ধরে রাখেন। দলে মাইক ক্যাট, বেন ক্লার্ক, ভিক্টর উবোগু, স্টিভ ওজোমোহ (সকল বাথ খেলোয়াড়) ও টিম রডবারসহ বেশ কয়েকজন নতুন খেলোয়াড় অন্তর্ভুক্ত হন। ১৯৯৫ সালে পাঁচ জাতির প্রতিযোগিতায় ইংল্যান্ডের পক্ষে ৩৮তম খেলায় অংশ নিয়ে রেকর্ড গড়েন। স্কটল্যান্ডের বিপক্ষে জয়টি ছিল তাঁর তৃতীয় গ্র্যান্ড স্ল্যাম জয়। দক্ষিণ আফ্রিকায় অনুষ্ঠিতব্য রাগবি বিশ্বকাপকে ঘিরে ইংল্যান্ড বেশ আশাবাদী। বিশ্বকাপে ইংল্যান্ড দল পুল বি-তে ড্র করে। তবে, ইংল্যান্ড দল বেশ বাঁধার সম্মুখীন হয়। আর্জেন্টিনা (২৪-১৮) ও ইতালির (২৭-২০) বিপক্ষে স্বল্প ব্যবধানে জয় পায়। ইংল্যান্ডের চূড়ান্ত পুল খেলায় ওয়েস্টার্ন সামোয়ার বিপক্ষে লিওনার্ড বিশ্রামে ছিলেন। এরপর কোয়ার্টার ফাইনালে অস্ট্রেলিয়ার বিপক্ষে ২৫-২২ ব্যবধানে জয় পায়। সেমি-ফাইনালে নিউজিল্যান্ডের কাছে ২৯-৪৫ ব্যবধানে পরাজিত হয়ে চতুর্থ স্থান দখল করে। নভেম্বর, ১৯৯৬ সালে প্রথমবারের মতো ইংল্যান্ডের পক্ষে অধিনায়কের দায়িত্ব পালন করেন। খেলাটি খুব কাছাকাছি চলে আসে, আর্জেন্টিনা পূর্ণ সময়ের কাছাকাছি চলে আসে। রোলিং বল থেকে লিওনার্ড গোল করার চেষ্টা করেন এবং মাইক ক্যাটের পেনাল্টি থেকে ২০-১৮ গোলে জয় লাভ করেন। চেষ্টাটি ইংল্যান্ডের পক্ষে লিওনার্ডের একমাত্র স্কোর হিসেবে রয়ে যায়। ১৯৯৬-৯৭ মৌসুমে টাইটহেড প্রোপে (নং ৩) ইংল্যান্ডের পক্ষে খেলতে থাকেন। এরপর লিচেস্টার টাইগার্স লোজহেড প্রোপে (নং ১) গ্রাহাম রানট্রির পক্ষে খেলেন। ১৯৯৭ সালে দ্বিতীয়বারের মতো ব্রিটিশ ও আইরিশ লায়ন্স দলের সদস্যরূপে দক্ষিণ আফ্রিকা গমন করেন। ১৯৯৭ সালের সেপ্টেম্বরে আরএফইউ ক্লাইভ উডওয়ার্ডকে প্রধান কোচ হিসেবে নিয়োগ দেয়। অস্ট্রেলিয়া, দক্ষিণ আফ্রিকা ও নিউজিল্যান্ডের বিপক্ষে ইংল্যান্ড দল অংশগ্রহণ করে। অস্ট্রেলিয়ার বিপক্ষে লিওনার্ডকে আবারও লোফহেড প্রপে খেলার জন্য মনোনীত করা হয়। বাকি দুটো পরীক্ষার জন্য লিওনার্ডকে আবার শক্ত করে ধরে রাখা হয়েছিল। স্ক্রামের উভয় পাশে কার্যকরভাবে স্ক্রাম করার ক্ষমতা লিওনার্ডের এক মহান সম্পদ বলে প্রমাণিত হয়েছিল।

wikipedia_quac

With Dick Best no longer England head coach, the RFU appointed well-known and highly successful Bath coach Jack Rowell as his replacement. There was much speculation amongst many established England players as to what changes the new coach would bring to the England setup, particularly one with such close ties to a successful Bath Rugby Club. Rowell claimed he would rid England of the cautious, forward-dominated 10-man game which had done so well for them earlier in the decade, and play running rugby more similar to Bath's. Leonard kept his place in the England team, which now included several new players such as Mike Catt, Ben Clarke, Victor Ubogu, Steve Ojomoh (all Bath players) and Tim Rodber. In the 1995 Five Nations, Leonard won a record (for a prop) 38th cap for England, playing against Scotland, and the victory meant his third Grand Slam. England held high hopes for the upcoming Rugby World Cup in South Africa. At the World Cup, England were drawn in Pool B, generally regarded as one of the easier groups in the competition. However, England experienced setbacks, gaining only narrow victories over Argentina (24-18) and Italy (27-20). In England's final pool match against Western Samoa, Leonard was rested and his record of 40 consecutive England caps ended. England won that match 44-22 and also won the subsequent quarter-final against Australia 25-22, before losing the semi-final to New Zealand 29-45 and finishing the tournament in fourth place. In November 1996, Leonard skippered England for the first time, against Argentina at Twickenham. The game was very close, with Argentina taking a narrow lead close to full-time. From a rolling maul, Leonard scored a try to level the scores, and a Mike Catt penalty won the game 20-18. The try remains Leonard's only score for England. In the 1996-1997 season, Leonard began to play for England at tighthead prop (number 3) to make room for Leicester Tigers loosehead prop (number 1), Graham Rowntree, and in 1997, Leonard was selected for his second British and Irish Lions tour, this time to South Africa. In September 1997, the RFU appointed Clive Woodward as head coach. The Autumn internationals saw England playing Australia, South Africa and New Zealand. Against Australia, Leonard found himself selected at loosehead prop again, with Wasps' Will Green winning his first cap at tighthead. For the remaining two tests, Leonard was moved back to tighthead. The ability to scrummage effectively on either side of the scrum proved to be one of Leonard's great assets.

১৯৯০ সালের ২৮শে জুলাই, বুয়েনোস আইরেসে আর্জেন্টিনার বিপক্ষে তিনি তার প্রথম গোল করেন। ২১ বছর বয়সে ইংল্যান্ডের পক্ষে খেলার জন্য সর্বকনিষ্ঠ উদীয়মান খেলোয়াড়ের মর্যাদা পান। তবে, ফকল্যান্ডস যুদ্ধের ৮ম বার্ষিকীতে খেলাটি অনুষ্ঠিত হওয়ায় অতিথিদেরকে স্বাগত জানানো হয়নি। লিওনার্ড তাঁর আত্মজীবনীতে বর্ণনা করেন যে, দর্শকরা ইংল্যান্ডের খেলোয়াড়দের দিকে কমলা (অন্যান্য জিনিসের সাথে) নিক্ষেপ করছিল। সবচেয়ে কৌতূহলোদ্দীপক জিনিসটা সে দেখতে পেলো বাথরুমের ট্যাপ। শেষ পর্যন্ত ইংল্যান্ড ২৫-১২ ব্যবধানে জয় পায়। লেওনার্ড তাঁর সমগ্র ইংল্যান্ড খেলোয়াড়ী জীবনে বেশ প্রভাববিস্তারকারী ভূমিকায় অবতীর্ণ হয়েছিলেন। প্রথম-শ্রেণীর ক্রিকেটে ব্রায়ান মুর, ওয়েড ডুলি, ডিন রিচার্ডস, মিক স্কিনার, মাইক টিগ ও পিটার উইন্টারবটমের ন্যায় প্রতিষ্ঠিত ফরোয়ার্ডদের সাথে খেলেছেন। এ যুগের ইংল্যান্ড দল ইংল্যান্ড রাগবিকে প্রভূতঃ সাফল্য এনে দেয়। এ সময়ে ইংল্যান্ড ১৯৯১ ও ১৯৯২ সালে পরপর দুইবার গ্র্যান্ড স্ল্যাম জয় করে। নিউজিল্যান্ডের বিপক্ষে উদ্বোধনী খেলায় ১৮-১২ ব্যবধানে পরাজিত হওয়া স্বত্ত্বেও ১৯৯১ সালে রাগবি বিশ্বকাপের চূড়ান্ত খেলায় অংশ নেয়। ঐ খেলায় ইংল্যান্ড উন্মুক্ত রাগবি খেলায় অংশ নেয়, যা ১৯৯০ সালে পাঁচ জাতির মধ্যে অনুষ্ঠিত হয়েছিল। লিওনার্ড, ব্রায়ান মুর আর জেফ প্রবিনের সামনের সারিটা ভয়ংকর, আর ইংল্যান্ডের স্ক্রামটা খুবই শক্ত। ১৯৯২ সালে ওয়েলসের বিপক্ষে গলায় আঘাত পান। ডান হাতে অসাড় অনুভূতি অনুভব করেন। পরে, তার জরুরি অস্ত্রোপচার করার প্রয়োজন হয়েছিল, যেখানে তার কোমর থেকে হাড়কে তার গলায় গেঁথে দিতে হয়েছিল। মাত্র ১০টি পরীক্ষার পর লিওনার্ডের কর্মজীবনে গভীর সন্দেহ দেখা দেয়। তবে, চমৎকার অস্ত্রোপচার ও পুনর্বাসন ব্যবস্থার কারণে তিনি পুরোপুরি সুস্থ হয়ে ওঠেন। ঐ শরৎকালে টুইকেনহামে কানাডার বিপক্ষে ১১তম ক্যাপ লাভ করেন। এটা উল্লেখযোগ্য যে, সেই সময়ে আরএফইউ একটি অপেশাদার ক্রীড়া সংস্থা ছিল, লিওনার্ডকে শুধুমাত্র একটি পিএস৮০০ দিয়ে ক্ষতিপূরণ করা হয়েছিল। ১৯৯৩ সালে প্রথম ব্রিটিশ ও আইরিশ লায়ন্স দলের সদস্যরূপে নিউজিল্যান্ড গমন করেন।

wikipedia_quac

Leonard won his first cap in a 'friendly' on 28 July 1990, against Argentina at Buenos Aires. At the age of 21 he was the youngest prop forward to ever play for England. The visitors were made to feel unwelcome, however, as the game was played on the 8th anniversary of the Falklands War. Leonard describes in his autobiography that the crowd were throwing oranges (among other things) at the England players. The most interesting object he saw on the pitch was a bathroom tap. England eventually won the game 25-12; it proved a baptism of fire for the young Leonard. Leonard played his whole England career in a largely dominant pack and in his early career played with established forwards such as Brian Moore, Wade Dooley, Dean Richards, Mick Skinner, Mike Teague and Peter Winterbottom. The England pack of this era helped England Rugby win much success, often playing a limited 10-man game which suited the large and physical England forwards. During this period, England won back-to-back Grand Slams in 1991 and 1992. Despite losing the opening pool match to New Zealand 18-12, England made it to the Rugby World Cup Final in 1991, losing 12-6 to pre-tournament favourites Australia. In that game, England played open rugby, like they had in the Five Nations in 1990, although it was the forward-dominated 10-man game which earlier in 1991 had won them the Five Nations Grand Slam, as well as the quarter-final against France and semi-final against Scotland. The front row of Leonard, Brian Moore and Jeff Probyn was fearsome, and the England scrum was famously solid, with this trio able to more than hold their own against any front row in world. Against Wales in 1992, Leonard suffered a neck injury: he experienced a numbing sensation in his right arm, but had no idea he had ruptured a vertibrae in his neck, so played out the remainder of the match. Later, he required emergency surgery, where bone from his hip had to be grafted into his neck. Leonard's career was in grave doubt, after only 10 tests. Due to brilliant surgery and his rehabilitation regime, however, he made a full recovery, winning his 11th cap against Canada at Twickenham that autumn without missing an England test. It is worth noting that in those days when the RFU was an amateur sporting body, Leonard was only compensated with a mere PS800. In 1993, Leonard was selected for his first British and Irish Lions tour to New Zealand.

১৯৭৩ সালের ১০ জুলাই রোমের নাদ্রাঘেটা অপহরণকারীরা গেটি'র ১৬ বছর বয়সী নাতি জন পল গেটি তৃতীয়কে অপহরণ করে এবং তার নিরাপদে ফিরে আসার জন্য টেলিফোনের মাধ্যমে ১৭ মিলিয়ন মার্কিন ডলার (২০১৭ সালে প্রায় ৯৩.৭ মিলিয়ন মার্কিন ডলার) দাবি করে। কিন্তু, "সেই পরিবার সন্দেহ করেছিল যে, সেই বিদ্রোহী কিশোর তার নিষ্ঠুর ঠাকুরদাদার কাছ থেকে অর্থ আদায় করার জন্য একটা ফন্দি করেছে।" জন পল গেটি জুনিয়র তার বাবার কাছে টাকা চেয়েছিলেন, কিন্তু তাকে প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল। ১৯৭৩ সালের নভেম্বর মাসে, একটা দৈনিক সংবাদপত্রে একটা খাম আসে, যেটার মধ্যে একটা চুলের গোছা ও একটা মানুষের কান ছিল। দ্বিতীয় দাবিটি তিন সপ্তাহ ধরে ইটালির ডাক ধর্মঘট দ্বারা বিলম্বিত হয়েছিল। দাবি করা হয় যে ক্ষতিগ্রস্তরা $৩.২ মিলিয়ন (২০১৭ সালে আনুমানিক $১৭.৬ মিলিয়ন) না দিলে পৌলকে আরও অঙ্গহানি করা হবে: "এটা পৌলের কান। আমরা যদি ১০ দিনের মধ্যে কিছু টাকা না পাই, তাহলে অন্য কান আসবে। অন্য কথায়, তিনি অল্প সময়ের মধ্যেই আসবেন।" যখন অপহরণকারীরা অবশেষে তাদের দাবি ৩ মিলিয়ন (২০১৭ সালে প্রায় ১৬.৫ মিলিয়ন ডলার) এ কমিয়ে আনে, তখন গেটি সিনিয়র ২.২ মিলিয়ন (২০১৭ সালে প্রায় ১২.১ মিলিয়ন ডলার) এর বেশি না দিতে সম্মত হন - যা সর্বোচ্চ কর-নির্ধারক হবে। তিনি তার ছেলেকে বাকি ৮,০০,০০০ মার্কিন ডলার (২০১৭ সালে প্রায় ৪.৪ মিলিয়ন মার্কিন ডলার) ৪% সুদে ধার দেন। মুক্তির মূল্য প্রদান করার অল্প কিছুদিন পর, পোতেনজা প্রদেশের লরিয়া ফিলিং স্টেশনে তৃতীয় পৌলকে জীবিত অবস্থায় পাওয়া গিয়েছিল। মুক্তি পাওয়ার পর তৃতীয় পল তার দাদুকে মুক্তির মূল্য দেওয়ার জন্য ধন্যবাদ জানাতে ফোন করেছিলেন কিন্তু দাবি করা হয় যে, গেটি ফোনে আসতে অস্বীকার করেছিল। 'নদ্রাংঘেতার' সাথে জড়িত নয়জনকে পরে অপহরণের জন্য গ্রেফতার করা হয়, কিন্তু মাত্র দুইজনকে দোষী সাব্যস্ত করা হয়। তৃতীয় পল এই আঘাতের দ্বারা স্থায়ীভাবে প্রভাবিত হয়েছিলেন এবং মাদকাসক্ত হয়ে পড়েছিলেন। ১৯৮১ সালে এক ককটেইল ওষুধ ও মদ খেয়ে স্ট্রোক করার পর, পল তৃতীয়কে বাক্শক্তিহীন, প্রায় অন্ধ এবং বাকি জীবন আংশিকভাবে পক্ষাঘাতগ্রস্ত করে দেওয়া হয়েছিল। ৩০ বছর পর ৫ ফেব্রুয়ারি, ২০১১ তারিখে ৫৪ বছর বয়সে তিনি মৃত্যুবরণ করেন। দুটো কারণে গেটি প্রথমে মুক্তির মূল্য দিতে প্রত্যাখ্যান করেছিল। প্রথমত, তিনি যুক্তি দেখান যে অপহরণকারীদের দাবীর প্রতি বশ্যতাস্বীকার করলে সাথে সাথে তার ১৪ জন নাতি-নাতনিকে নকল বিড়াল অপহরণের ঝুঁকিতে ফেলে দেবে। তিনি আরও বলেন: আমার প্রত্যাখ্যানের দ্বিতীয় কারণটি ছিল অনেক বিস্তৃত। আমি তর্ক করি যে অপরাধী এবং সন্ত্রাসীদের দাবি মেনে নেওয়া শুধুমাত্র অধর্মের বৃদ্ধি এবং বিস্তার, দৌরাত্ম্য এবং সন্ত্রাসী বোমাবর্ষণ, "আকাশযান" এবং বন্দীদের হত্যা যা আমাদের বর্তমান জগৎকে আঘাত করে তার মতো প্রচণ্ড দৌরাত্ম্যের নিশ্চয়তা দেয়। (গেটি, ১৯৭৬, পৃ. ১৩৯)।

wikipedia_quac

On July 10, 1973, in Rome, 'Ndrangheta kidnappers abducted Getty's 16-year-old grandson, John Paul Getty III, and demanded by telephone a $17 million payment (approximately $93.7 million in 2017) for the young man's safe return. However, "the family suspected a ploy by the rebellious teenager to extract money from his miserly grandfather." John Paul Getty Jr. asked his father for the money, but was refused. In November 1973, an envelope containing a lock of hair and a human ear arrived at a daily newspaper. The second demand had been delayed three weeks by an Italian postal strike. The demand threatened that Paul would be further mutilated unless the victims paid $3.2 million (approximately $17.6 million in 2017): "This is Paul's ear. If we don't get some money within 10 days, then the other ear will arrive. In other words, he will arrive in little bits." When the kidnappers finally reduced their demands to $3 million (approximately $16.5 million in 2017), Getty senior agreed to pay no more than $2.2 million (approximately $12.1 million in 2017) - the maximum that would be tax-deductible. He lent his son the remaining $800,000 (approximately $4.4 million in 2017) at 4% interest. Paul III was found alive in a Lauria filling station, in the province of Potenza, shortly after the ransom was paid. After his release Paul III called his grandfather to thank him for paying the ransom but, it is claimed, Getty refused to come to the phone. Nine people associated with 'Ndrangheta were later arrested for the kidnapping, but only two were convicted. Paul III was permanently affected by the trauma and became a drug addict. After a stroke brought on by a cocktail of drugs and alcohol in 1981, Paul III was rendered speechless, nearly blind and partially paralyzed for the rest of his life. He died 30 years later on February 5, 2011, at the age of 54. Getty defended his initial refusal to pay the ransom on two points. First, he argued that to submit to the kidnappers' demands would immediately place his other fourteen grandchildren at the risk of copy-cat kidnappers. He added: The second reason for my refusal was much broader-based. I contend that acceding to the demands of criminals and terrorists merely guarantees the continuing increase and spread of lawlessness, violence and such outrages as terror-bombings, "skyjackings" and the slaughter of hostages that plague our present-day world. (Getty, 1976, p. 139).

১৯৬০ সালের ৩০শে জুন, গেটি তার বন্ধু ১৬তম ডিউক অফ নরফোকের একটি সম্পর্কের জন্য ২১তম জন্মদিনের পার্টি দেন, যা সদ্য কেনা সাটন প্লেসের জন্য একটি হাউস ওয়ার্মিং পার্টি হিসেবে কাজ করে। ব্রিটিশ সমাজের ক্রিম নিয়ে ১,২০০ জন অতিথিকে আমন্ত্রণ জানানো হয়। পার্টির দর্শকরা গেটির কৃপণতা দেখে বিরক্ত হয়েছিল, যেমন সিগারেট না দেয়া এবং সবাইকে ক্রিয়োসোট বহনযোগ্য টয়লেট ব্যবহার করতে বাধ্য করা। রাত প্রায় ১০ টার দিকে লন্ডন থেকে আসা বিমান দুর্ঘটনা কবলিতদের আগমনে পার্টিটি প্যান্ডেমোনিয়ামে নেমে আসে, যার ফলে ইতোমধ্যে জনাকীর্ণ হলগুলো ভরে যায়, যার ফলে আনুমানিক ২০,০০০ লোক ক্ষতিগ্রস্ত হয়। অষ্টাদশ শতাব্দীর রৌপ্যকার পল ডি ল্যামেরির একটি মূল্যবান রৌপ্যের ভাণ্ডার চুরি হয়ে যায়, কিন্তু লন্ডনের সংবাদপত্রগুলি যখন চুরির সংবাদ প্রকাশ করতে শুরু করে তখন অজ্ঞাতভাবে তা ফিরে আসে। এই অনুষ্ঠানের ব্যর্থতা নতুন আসা পেটিকে উপহাসের পাত্র করে তোলে এবং তিনি আর কখনও বড় কোন পার্টি দেননি। গেটি একজন কঠোর পরিশ্রমী ব্যক্তি ছিলেন আর ৭৪ বছর বয়সে তিনি গর্ব করে বলতেন যে, তিনি প্রতিদিন ১৬ থেকে ১৮ ঘন্টা কাজ করে সারা পৃথিবীতে তার কাজ দেখাশোনা করতেন। ১৯৭৩ সালের অক্টোবরের আরব-ইসরায়েলি ইয়ম কিপুর যুদ্ধ পরবর্তী বছরগুলোতে বিশ্বব্যাপী তেলের ঘাটতি সৃষ্টি করে। এই সময়ে, গ্যাটি অয়েল শেয়ারের মূল্য চারগুণ বৃদ্ধি পায়, ১৯৭৫ সালে গ্যাটি ব্যক্তিগত আয় ২৫.৮ মিলিয়ন ডলার উপভোগ করে। ২০১৮ সালে ১২০ মিলিয়ন মার্কিন ডলার)। নারী ও যৌনতার প্রতি তাঁর অতৃপ্ত বাসনা ৮০-এর দশকেও অব্যাহত ছিল। তিনি তার ক্ষমতা বজায় রাখার জন্য একটি পরীক্ষামূলক ওষুধ "এইচ৩" ব্যবহার করেছিলেন। ১৯৫০-এর দশকে ইংরেজ অভ্যন্তরীণ ডিজাইনার পেনেলোপ কিটনের সাথে বেটির সাক্ষাৎ হয় এবং তিনি তাকে তার বাড়ি এবং তার চালু করা তেল ট্যাঙ্কারগুলির জনসাধারণের কক্ষগুলি সাজানোর দায়িত্ব দেন। ১৯৬০ সাল থেকে তিনি সাটন প্লেসের একটি কুটিরে বসবাস করতেন এবং যদিও তার সাথে তার কোন যৌন সম্পর্ক ছিল না, তবুও বেটি তাকে উচ্চ সম্মান ও বিশ্বাস করতেন। সাটন প্লেসে বসবাসকারী অন্যান্য উপপত্নীদের মধ্যে ছিলেন বিবাহিত মেরি টেইসিয়ার, রাশিয়ার শেষ জারের দূর সম্পর্কের আত্মীয়, লেডি উরসুলা ডি'আবো, যিনি ব্রিটিশ রাজপরিবারের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত ছিলেন এবং নিকারাগুয়ায় জন্মগ্রহণকারী রোসাবেলা বুর্চ। দ্যা নিউ ইয়র্ক টাইমস বেটির পারিবারিক ব্যবস্থা সম্বন্ধে লিখেছিল যে: "[গেটি] তার জীবন শেষ করেছিলেন একদল অত্যন্ত আশাবাদী স্ত্রীলোকের সঙ্গে, যারা ইংল্যান্ডের টুডর ম্যানসনে একসঙ্গে বাস করত, তাদের মধ্যে কেউই জানত না যে, তার প্রিয় অবসর সময় ছিল তার উইল পুনর্লিখন করা, অপমানজনকভাবে ছোটো ছোটো দানগুলো পরিবর্তন করা: মাসে ২০৯ মার্কিন ডলার থেকে এক মাসে ১,১৬৭ মার্কিন ডলার পর্যন্ত।" শুধুমাত্র পেনেলোপ কিটন গ্যাটি'র মৃত্যুর পর একটি সুন্দর উইল পেয়েছিলেন: ৫,০০০ গ্যাটি অয়েল শেয়ার (আনুমানিক)। ১৯৭৬ সালে ৮২৬,৫০০ মার্কিন ডলার), যা ১৯৮০-এর দশকে দ্বিগুণ হয়ে যায়, এবং মাসিক আয় ১,১৬৭ মার্কিন ডলার। ১৯৭৬ সালের ৬ই জুন ইংল্যান্ডের সারের গিল্ডফোর্ডের কাছে সাটন প্লেসে গেটি মারা যান। ক্যালিফোর্নিয়ার লস অ্যাঞ্জেলেস কাউন্টির প্যাসিফিক প্যালিসাডে গেটি ভিলায় তাঁকে সমাহিত করা হয়। সমাধিসৌধটি জনসাধারণের জন্য উন্মুক্ত নয়।

wikipedia_quac

On June 30, 1960, Getty threw a 21st birthday party for a relation of his friend, the 16th Duke of Norfolk, which served as a housewarming party for the newly-purchased Sutton Place. 1,200 guests consisting of the cream of British society were invited. Party goers were irritated by Getty's stinginess, such as not providing cigarettes and relegating everyone to using creosote portable toilets outside. At about 10pm the party descended into pandemonium as party crashers arrived from London, swelling the already overcrowded halls, causing an estimated L20,000 in damages. A valuable silver ewer by the 18th century silversmith Paul de Lamerie was stolen, but returned anonymously when the London newspapers began covering the theft. The failure of the event made the newly-arrived Getty the object of ridicule, and he never threw another large party again. Getty remained an inveterate hard worker, boasting at age 74 that he often worked 16 to 18 hours per day overseeing his operations across the world. The Arab-Israeli Yom Kippur War of October 1973 caused a worldwide oil shortage for years to come. In this period, the value of Getty Oil shares quadrupled, with Getty enjoying personal earnings of $25.8 million in 1975 (appr. $120 million in 2018 USD). His insatiable appetite for women and sex also continued well into his 80s. He used an experimental drug, "H3", to maintain his potency. Getty met the English interior designer Penelope Kitson in the 1950s and entrusted her with decorating his homes and the public rooms of the oil tankers he was launching. From 1960 she resided in a cottage on the grounds of Sutton Place, and, though she did not have a sexual relationship with him, Getty held her in high respect and trust. Other mistresses who resided at Sutton Place included the married Mary Teissier, a distant cousin of the last Tsar of Russia, Lady Ursula d'Abo, who had close connections to the British Royal Family, and Nicaraguan-born Rosabella Burch. The New York Times wrote of Getty's domestic arrangement that: "[Getty] ended his life with a collection of desperately hopeful women, all living together in his Tudor mansion in England, none of them aware that his favorite pastime was rewriting his will, changing his insultingly small bequests: $209 a month to one, $1,167 to another." Only Penelope Kitson received a handsome bequest upon Getty's death: 5,000 Getty Oil shares (appr. $826,500 in 1976), which doubled in value during the 1980s, and a $1,167 monthly income. Getty died June 6, 1976, in Sutton Place near Guildford, Surrey, England. He was buried in Pacific Palisades, Los Angeles County, California at the Getty Villa. The gravesite is not open to the public.

নেশেকের ডেলিভারির একটি অত্যন্ত অশাস্ত্রীয় শৈলী রয়েছে যা একটি ডুবোজাহাজের কোণ থেকে শুরু করে একটি বিস্ফোরক থ্রাস্টিং গতির সাথে সাইডআর্ম শেষ করে। পিচের মুক্তির কাছাকাছি, তার টর্সো এবং বাহুর কোণ মধ্যম "ভি" আকৃতির। হাই স্কুলে সি. জে. উডরো'র (একজন সাবেক ফিলাডেলফিয়ার ফিলিপস খামারি) বল দ্বারা তার বাহুতে আঘাতপ্রাপ্তির পর তিনি এই দক্ষতা অর্জন করেন। এরপর তিনি পার্শ্ব হাত ছুঁড়তে শুরু করেন এবং আঘাতের কারণে শর্ট স্টপ খেলতে শুরু করেন। যখন এটা ঠিক হয়ে গিয়েছিল, তখন তিনি তার কাঁধের ওপর থেকে সরে যেতে পারেননি এবং তার অদ্বিতীয় ডেলিভারি ঠিক সেভাবেই থেকে গিয়েছিল। তার বাহুতে এখনো একটা ক্ষত আছে যেখানে সে আঘাত পেয়েছিল। স্পোর্টসসেন্টার এবং বেসবল টুনাইটে এই ডেলিভারির কথা উল্লেখ করা হয়েছে। পেশাদার বেসবল স্কাউটরা এই বিষয়ে বিভক্ত। কেউ কেউ চিন্তিত ছিল যে, এই দৌরাত্ম্যপূর্ণ ডেলিভারি বাহুর সমস্যাগুলোর দিকে পরিচালিত করবে। অন্যেরা এই ডেলিভারিকে একটি সম্পদ হিসেবে বিবেচনা করে, কারণ ডান-হাতি ব্যাটসম্যানকে বল দেখতে খুব কঠিন সময় কাটাতে হয়। উদাহরণস্বরূপ, একক-এ ফোর্ট মাইয়ার্স মিরাকলের সাবেক ম্যানেজার জোসে মারজান বিশ্বাস করেন যে, নেশেকের সবচেয়ে বড় শক্তি হল এমন একটি কোণ থেকে শক্তভাবে নিক্ষেপ করার জন্য যথেষ্ট শক্তি থাকা, যেমন তার টমি জন সার্জারির আগে তার ফাস্টবল প্রায় ৯৬ মিটার (১৫৪ কিমি/ঘণ্টা) উপরে উঠে যেত। এছাড়াও, মাইনর ও প্রধান - উভয় লীগেই বেশ সফলতা পেয়েছেন। ২০১৪ সালে কার্ডিনালসে যোগদান করার পর, নেশেকের ডুবন্ত ফুটবল ২১ মে পর্যন্ত তার কার্যকারিতার উচ্চ প্রত্যাশা প্রদর্শন করে। এর গড় গতি ছিল ১০.৯ ইঞ্চি, যা কার্ডিনাল স্টাফের উপর নির্ভর করা অন্য যে কোন পিচের চেয়ে বেশি অনুভূমিক ছিল, যা কার্লোস মার্টিনেজের দুই সিমের ফাস্টবলের চেয়ে ১.৩ ইঞ্চি বেশি ছিল। মার্টিনেজের নিজস্ব ফাস্টবল এই আন্দোলনের জন্য ঘোষিত হয়েছে। নেশেকের ডুবে যাওয়া ফুটবলটি সেই সময়ে প্রতি ঘন্টায় ৯১ মাইল (১৪৬ কিমি/ঘণ্টা) এরও বেশি গতিবেগ অর্জন করেছিল, যা ২০০৭ সালের পর সর্বোচ্চ।

wikipedia_quac

Neshek has a very unorthodox style of delivery that transitions from starting at a submarine angle to finishing sidearm with an explosive thrusting motion. Near the release of the pitch, his torso and arm angle in a moderate "V" shape. He developed the delivery after being struck in the forearm with a ball in high school by C. J. Woodrow (a former Philadelphia Phillies farmhand). He then began to throw side arm and play shortstop due to his injury. When it healed, he could not change back to over the shoulder and his unique delivery stayed the way it is. He still has a lump in his forearm where he was struck. The delivery has earned mention on SportsCenter as well as Baseball Tonight. Professional baseball scouts have had a divided opinion on the issue. Some were worried that this violent-looking delivery would lead to arm problems. Others considered the delivery to be an asset, as right-handed batters have a very difficult time seeing the ball. For example, Jose Marzan, his former manager with the Single-A Fort Myers Miracle believes that one of Neshek's greatest strengths is his ability to have enough strength to throw hard from such an angle, as his fastball used to top out around 96 mph (154 km/h) prior to his Tommy John surgery. Neshek has had great success in both the minor and major leagues as a reliever, averaging more than a strikeout per inning pitched. After joining the Cardinals in 2014, Neshek's sinking fastball showed effectiveness well-above expectations through May 21. With a mean movement of 10.9 inches, it averaged more horizontal movement than any other pitch from any other reliever on the Cardinals staff, which was 1.3 inches more than Carlos Martinez' two-seam fastball. Martinez' own fastball has been heralded for its movement. Neshek's sinking fastball also averaged over 91 miles per hour (146 km/h) during that time, its highest velocity since 2007.

ওকল্যান্ড অ্যাথলেটিক্স ৩ আগস্ট, ২০১২ তারিখে নগদ অর্থের বিনিময়ে নেশেকের সাথে চুক্তি করে এবং সাথে সাথে তাকে ট্রিপল-এ নরফোক থেকে ডেকে পাঠায়। একই দিনে ডান-হাতি পিচার ড্যান স্ট্রাইলির সাথে নেশেকের জন্য রোস্টারে জায়গা করে নিতে, এ'র বিকল্প মুক্তিদাতা জিম মিলার এবং ইভান স্ক্রিবনার ট্রিপল-এ স্যাক্রামেন্টো রিভার ক্যাটস এ। ২২ সেপ্টেম্বর, নেশেক নিউ ইয়র্ক ইয়ানকিসের স্লোগার রাউল ইবানেজের বলে ১৩তম ইনিংসে নিজ মাঠে খেলা শেষ করে দেন। এ দল প্রথম ইনিংসে চার রান তুললেও পরবর্তী ইনিংসে ১০-৯ ব্যবধানে পরাজিত হয়। তবে, এ দল পরের দিন ইয়ানকিসকে পরাজিত করে ৯-২ ব্যবধানে মৌসুম শেষ করে। এ দলের হয়ে ২৪ খেলায় অংশ নিয়ে ১৯ ২/৩ আইপি, ১০ হিট ও ৬ ওয়াকসহ ১৬ এসও ও ১.৩৭ ইআরএ লাভ করেন। তিনি সমস্ত পিচের ৮৩.৫ শতাংশ স্লাইডারের উপর নির্ভর করেছিলেন। ৩০ নভেম্বর, ২০১২ তারিখে, নেশেক এ'র সাথে এক বছরের চুক্তি করে সালিশ এড়িয়ে যান। আগস্ট মাসে তিনি তার প্রথম ৩৮টি খেলায় অংশ নিয়ে ২.৩৪ ইআরএ গোল করেন। তবে, দুই খেলায় অংশ নিয়ে তিন রান তুলেন। নেশেক তার প্রাথমিক সাফল্যের জন্য প্রায় একচেটিয়াভাবে ডান-হাতি হিটারের দিকে স্লাইডার নিক্ষেপ করেন। ২০১৩ সালে সকল পিচে তিনি ৭৩ শতাংশ সময় স্লাইডার ছুঁড়েছেন। এ-কে ২৬ আগস্ট কার্যভারের জন্য মনোনীত করা হয়। ঐ মৌসুমে তিনি ৪০ ১/৩ আইপিতে ৩.৩৫ ইআরএ রান তুলেন। তিনি ৫ নভেম্বর ফ্রি এজেন্সি নির্বাচিত হন। ২০১৩ সালের শেষের দিকে, নেশেক তার এমএলবি খেলোয়াড়ী জীবনে ৫৫৫ টি ডান-হাতি ব্যাটসম্যানকে মোকাবেলা করেন, যার মধ্যে রয়েছে.১৮১ ব্যাটিং গড়,.২৫৭ ওবিপি এবং.৩১৫ এসএলজি। ৩২৬ পিএ-তে, বিপরীত-হাতের হিটারগুলি একটি.২৩৭ এভিজি,.৩২৮ ওবিপি এবং.৪৩২ এসএলজি দিয়ে আরও বেশি সফল ছিল।

wikipedia_quac

The Oakland Athletics traded for Neshek on August 3, 2012, for cash considerations, and immediately called him up from Triple-A Norfolk. To make room for Neshek on the roster along with same-day call-up right-handed pitcher Dan Straily, the A's optioned relievers Jim Miller and Evan Scribner to Triple-A Sacramento River Cats. On September 22, Neshek gave up the game-tying home run in the bottom of the 13th inning to New York Yankees slugger Raul Ibanez. The A's had scored four runs in the top of the inning, leading to a galling 10-9 loss the next inning. However, the A's defeated the Yankees the next day and went 9-2 to end the season, edging the Texas Rangers out of the American League West championship by one game, including sweeping the final three-game series in Oakland. In 24 games with the A's, Neshek tallied 19 2/3 IP, yielding 10 hits and six walks, with 16 SO and a 1.37 ERA. He relied heavily on the slider, throwing it 83.5 percent of all pitches. On November 30, 2012, Neshek avoided arbitration by agreeing to a one-year deal with the A's. He started the season well, posted a 2.34 ERA in his first 38 appearances into August, with 30 of them being scoreless. However, he gave up three runs apiece in two different appearances. Neshek attributed his early success to throwing almost exclusively sliders to right-handed hitters. Of all his pitches, he threw the slider 73 percent of the time in 2013. The A's designated Neshek for assignment on August 26. For the season, he finished with a 3.35 ERA in 40 1/3 IP. He elected free agency November 5. Through the end of 2013, Neshek had faced 555 right-handed batters in his MLB career, holding them to a .181 batting average, .257 OBP and .315 SLG. In 326 PA, opposite-handed hitters, had more success with a .237 AVG, .328 OBP and .432 SLG.

কিঙ্কস তখন জনপ্রিয় আরএন্ডবি এবং ব্লুজ শৈলীতে বাজানো শুরু করে; তারপর, কিংসমেনের "লুই লুই" রেকর্ডিং এর প্রভাবে, উচ্চ রক এবং হার্ড রক শব্দ তৈরি করে -- এই ক্ষেত্রে তাদের অগ্রণী অবদানের কারণে, তাদের প্রায়ই "মূল পাঙ্ক" হিসাবে লেবেল করা হয়েছে। ডেভ ডেভিস " গিটারের এই শব্দ - বা একটি আকর্ষণীয় শব্দের অভাব নিয়ে সত্যিই বিরক্ত" তাই তিনি মুসওয়েল হিলের একটি রেডিও খুচরা দোকান থেকে "একটি ছোট সবুজ এমপ্লিফায়ার... একটি এলপিকো" কিনেছিলেন, এবং "এটি নিয়ে ইতস্তত করেছিলেন", যার মধ্যে "তার স্পিকারে যাওয়ার জন্য তারগুলি নিয়ে একটি জ্যাক প্লাগ সেখানে স্থাপন করেছিলেন এবং এটি সরাসরি আমার এসি৩০ (একটি বড় এমপ্লিফায়ার) মধ্যে প্লাগ করেছিলেন, কিন্তু তিনি "একটি ছোট সবুজ এমপ্লিফায়ার" ক্রয় করেননি। আমি খেলেছিলাম এবং আমি মনে করেছিলাম যে, এটা অসাধারণ ছিল।" এমপ্লিফায়ারের জ্যাগড শব্দ স্টুডিওতে প্রতিলিপি করা হয়েছিল; এলপিকো ভিক্স এসি৩০-এ প্লাগ করা হয়েছিল, এবং ফলস্বরূপ প্রভাবটি কিঙ্কসের প্রাথমিক রেকর্ডিংগুলিতে একটি প্রধান বিষয় হয়ে ওঠে - সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য "ইউ রিয়েল গট মি" এবং "অল ডে অ্যান্ড অল দ্য নাইট"। ১৯৬৬ সাল থেকে, কিঙ্কস ব্রিটিশ সঙ্গীত এবং সংস্কৃতির ঐতিহ্য অনুসরণের জন্য পরিচিত হয়ে ওঠে, এমন একটি সময়ে যখন অন্যান্য অনেক ব্রিটিশ ব্যান্ড আমেরিকান ব্লুজ, আরএন্ডবি এবং পপ স্টাইলের পক্ষে তাদের ঐতিহ্য ত্যাগ করে। রে ডেভিস স্মরণ করেন যে, ১৯৬৫ সালের এক বিশেষ মুহূর্তে তিনি মার্কিন দৃশ্য থেকে দূরে থাকার সিদ্ধান্ত নেন এবং আরও অন্তর্দৃষ্টিসম্পন্ন ও বুদ্ধিদীপ্ত গান লিখতে শুরু করেন। "আমি সিদ্ধান্ত নিয়েছিলাম যে, আমি আরও বেশি শব্দ ব্যবহার করব এবং বিভিন্ন বিষয় বলব। আমি লিখেছিলাম 'সম্মানিত মানুষ'। এটাই ছিল আমার লেখা প্রথম শব্দভিত্তিক গান। ...[আমি] আমার উচ্চারণকে আমেরিকান করার যেকোনো প্রচেষ্টা পরিত্যাগ করেছিলাম।" ইংরেজ শৈলীর প্রতি কিঙ্কসের আনুগত্য আমেরিকান ফেডারেশন অফ মিউজিকিয়ানস দ্বারা আরোপিত নিষেধাজ্ঞা দ্বারা শক্তিশালী হয়েছিল। এই নিষেধাজ্ঞা তাদেরকে বিশ্বের বৃহত্তম সঙ্গীত বাজার মার্কিন রেকর্ড ক্রয় করা থেকে বিরত রাখে এবং ব্রিটেন ও ইউরোপের মূল ভূখন্ডের উপর মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করতে বাধ্য করে। ১৯৬০-এর দশকের বাকি সময় জুড়ে কিঙ্কস তাদের ইংরেজি শব্দকে বিস্তৃত করে, হার্পিকর্ড, অ্যাকুইস্টিক গিটার, মেলোট্রন এবং শিং ব্যবহার করে সঙ্গীত হল, লোক এবং বারোক সংগীতের উপাদানগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করে এবং সেই সময়ের সবচেয়ে প্রভাবশালী এবং গুরুত্বপূর্ণ সংগীত তৈরি করে। এভরি বডিজ ইন শো-বিজ (১৯৭২) দিয়ে শুরু করে, রে ডেভিস দলের অ্যালবামগুলিতে নাট্য ধারণা অনুসন্ধান শুরু করেন; এই থিমগুলি ১৯৭৩ সালের অ্যালবাম সংরক্ষণ আইন ১-এ প্রকাশিত হয় এবং স্কুলবয় ইন ডিসগ্রেস (১৯৭৬) পর্যন্ত অব্যাহত থাকে। এই ধারণামূলক কাজগুলিতে কিঙ্কস সামান্য সাফল্য লাভ করে এবং ১৯৭০-এর দশকের বাকি সময়ে একটি ঐতিহ্যবাহী রক বিন্যাসে ফিরে যায়। স্লিপওয়াকার (১৯৭৭), যা তাদের বাণিজ্যিক সাফল্যে ফিরে আসার ঘোষণা দেয়, একটি মূলধারার, তুলনামূলকভাবে মসৃণ প্রযোজনা শৈলী যা তাদের আদর্শ হয়ে উঠবে। ব্যান্ডটি ১৯৭৯ সালে লো বাজেট এর জন্য হার্ড রক এ ফিরে আসে এবং তাদের কর্মজীবনের বাকি সময় এই ধারার মধ্যে রেকর্ড অব্যাহত রাখে।

wikipedia_quac

The Kinks started out playing the then popular R&B and blues styles; then, under the influence of The Kingsmen's "Louie Louie" recording, developed louder rock and hard rock sounds -- due to their pioneering contribution to the field, they have often been labelled as "the original punks". Dave Davies was "really bored with this guitar sound - or lack of an interesting sound" so he purchased "a little green amplifier ... an Elpico" from a radio spares shop in Muswell Hill, and "twiddled around with it", including "taking the wires going to the speaker and putting a jack plug on there and plugging it straight into my AC30" (a larger amplifier), but didn't get the sound he wanted until he got frustrated and "got a single-sided Gillette razorblade and cut round the cone [from the centre to the edge] ... so it was all shredded but still on there, still intact. I played and I thought it was amazing." The jagged sound of the amplifier was replicated in the studio; the Elpico was plugged into the Vox AC30, and the resulting effect became a mainstay in The Kinks' early recordings--most notably on "You Really Got Me" and "All Day and All of the Night". From 1966 onwards, The Kinks came to be known for their adherence to traditions of English music and culture, during a period when many other British bands dismissed their heritage in favour of American blues, R&B and pop styles. Ray Davies recalled that at a distinct moment in 1965 he decided to break away from the American scene, and write more introspective and intelligent songs. "I decided I was going to use words more, and say things. I wrote 'Well Respected Man'. That was the first real word-oriented song I wrote. ... [I also] abandoned any attempt to Americanise my accent." The Kinks' allegiance to English styles was strengthened by the ban placed on them by the American Federation of Musicians. The ban cut them off from the American record buying public, the world's largest musical market, forcing them to focus on Britain and mainland Europe. The Kinks expanded on their English sound throughout the remainder of the 1960s, incorporating elements of music hall, folk, and baroque music through use of harpsichord, acoustic guitar, mellotron, and horns, and creating some of the most influential and important music of the period. Beginning with Everybody's In Show-biz (1972), Ray Davies began exploring theatrical concepts on the group's albums; these themes became manifest on the 1973 album Preservation Act 1 and continued through Schoolboys In Disgrace (1976). The Kinks found little success with these conceptual works, and reverted to a traditional rock format throughout the remainder of the 1970s. Sleepwalker (1977), which heralded their return to commercial success, featured a mainstream, relatively slick production style that would become their norm. The band returned to hard rock for Low Budget (1979), and continued to record within the genre throughout the remainder of their career.

সাধারণত, আদিবাসী মেক্সিকানরা অ-আদিবাসী মেক্সিকানদের চেয়ে দরিদ্রভাবে বসবাস করে, তবে, সামাজিক উন্নয়ন বিভিন্ন রাজ্য, বিভিন্ন আদিবাসী জাতি এবং গ্রামীণ ও শহুরে এলাকার মধ্যে পরিবর্তিত হয়। সব রাজ্যেই আদিবাসী মানুষের শিশু মৃত্যুর হার বেশি, কিছু রাজ্যে অ-আদিবাসী জনসংখ্যার প্রায় দ্বিগুণ। কিছু আদিবাসী গোষ্ঠী, বিশেষ করে ইউকাতান উপদ্বীপের ইয়ুকাতেক মায়া এবং কেন্দ্রীয় রাজ্যের নাহুয়া এবং ওটোমি লোকেরা উন্নয়নের উচ্চ স্তর বজায় রেখেছে, যেখানে গুয়েরেরো বা মিকোয়াকান রাজ্যের আদিবাসীরা এই ক্ষেত্রগুলিতে গড় মেক্সিকান নাগরিকদের চেয়ে ব্যাপকভাবে কম। মায়া বা নাহুয়ার মতো কিছু আদিবাসী গোষ্ঠী উন্নয়নের উচ্চ স্তর ধরে রাখা সত্ত্বেও, সাধারণ আদিবাসী জনসংখ্যা সাধারণ জনসংখ্যার চেয়ে কম উন্নয়নের মধ্যে বসবাস করে। শিক্ষার হার আদিবাসীদের জন্য অনেক কম, বিশেষ করে গুয়েরেরো এবং ওক্সাকা রাজ্যের দক্ষিণ-পশ্চিমাঞ্চলে শিক্ষার অভাব এবং আদিবাসী ভাষাগুলিতে শিক্ষামূলক সাহিত্যের অভাবের কারণে। শিক্ষার হারও অনেক কম, ৬ থেকে ১৪ বছর বয়সী আদিবাসী শিশুদের ২৭% অশিক্ষিত, জাতীয় গড় ১২% এর তুলনায়। মেক্সিকো সরকার আদিবাসী ভাষায় শিক্ষা প্রদান করতে বাধ্য, কিন্তু অনেক সময় স্প্যানিশ ছাড়া অন্য ভাষায় শিক্ষা প্রদান করতে ব্যর্থ হয়। ফলে অনেক আদিবাসী গোষ্ঠী তাদের নিজস্ব ক্ষুদ্র নৃগোষ্ঠী শিক্ষা প্রতিষ্ঠান গড়ে তুলেছে। আদিবাসী জনগোষ্ঠী জাতীয় গড়ের চেয়ে বেশি সময় ধরে কর্মক্ষেত্রে অংশগ্রহণ করে। এর একটি প্রধান কারণ হচ্ছে যে, উল্লেখযোগ্য সংখ্যক আদিবাসী উৎপাদনশীল কৃষির অধীনে অর্থনৈতিকভাবে কাজ করে এবং কোন নিয়মিত বেতন পায় না। আদিবাসী জনগণেরও স্বাস্থ্যসেবার সুযোগ কম।

wikipedia_quac

Generally, indigenous Mexicans live more poorly than non-indigenous Mexicans however, social development varies between states, different indigenous ethnicities and between rural and urban areas. In all states indigenous people have higher infant mortality, in some states almost double of the non-indigenous populations. Some indigenous groups, particularly the Yucatec Maya in the Yucatan peninsula and some of the Nahua and Otomi peoples in central states have maintained higher levels of development while indigenous peoples in states such as the Guerrero or Michoacan are ranked drastically lower than the average Mexican citizen in these fields. Despite certain indigenous groups such as the Maya or Nahua retaining high levels of development, the general indigenous population lives at a lower level of development than the general population. Literacy rates are much lower for the indigenous, particularly in the southwestern states of Guerrero and Oaxaca due lack of access to education and a lack of the educational literature available in indigenous languages. Literacy rates are also much lower, with 27% of indigenous children between 6 and 14 being illiterate compared to a national average of 12%. The Mexican government is obligated to provide education in indigenous languages, but many times fails to provide schooling in languages other than Spanish. As a result, many indigenous groups have resorted to creating their own small community educational institutions. The indigenous population participate in the workforce longer than the national average, starting earlier and continuing longer. A major reason for this is that significant number of the indigenous practice economically under productive agriculture and receive no regular salaries. Indigenous people also have less access to health care.

৫০ সেন্ট ইন্টারস্কোপ রেকর্ডসের সাথে চুক্তিবদ্ধ। তার বাণিজ্যিক অভিষেক অ্যালবাম "গেট রিচ অর ডাই ট্রাইন" এর সাফল্যের কারণে, তাকে তার নিজস্ব রেকর্ড লেবেল প্রদান করা হয়। এই সময় জি-ইউনিট রেকর্ডস তৈরি করা হয়। জি-ইউনিট আরও জনপ্রিয়তা অর্জন করে যখন ৫০ সেন্টের "পি.আই.এম.পি" রিমিক্স করা হয়। মুক্তি পায়, স্নুপ ডগ এবং জি-ইউনিট এর সাথে। কিন্তু দলটি তাদের প্রথম অ্যালবাম রেকর্ড করার সুযোগ পাওয়ার আগেই টনি ইয়াওকে বন্দুক রাখার অভিযোগে এবং একই সাথে জামিন আদায়ের জন্য কারাদণ্ড প্রদান করা হয়। টনি ইয়াওয়ের কারাদণ্ডের সময়, ৫০ সেন্ট টেনেসি ভিত্তিক র্যাপার ইয়াং বাককে জি-ইউনিট রেকর্ডসে স্বাক্ষর করেন এবং পরবর্তীতে তাকে দলে যোগ দেন। ২০০৩ সালে ব্যান্ডটির প্রথম অ্যালবাম "বেগ ফর মার্সি" মুক্তি পায়। তবে যখন অ্যালবামটি রেকর্ড করা হচ্ছিল, তখন টনি ইয়াওকে বন্দুক রাখার অভিযোগে কারাদণ্ড প্রদান করা হয়। তাই, তিনি মাত্র দুটি উপস্থিতি, দুটিই পূর্ব-রেকর্ডকৃত ট্র্যাক ছিল। তার মুখ অ্যালবামের প্রচ্ছদের ইটের দেয়ালে দেখা যায় কারণ তার কারাদণ্ডের কারণে তার ছবি তোলা যায়নি। মার্সি ফর মার্সি যুক্তরাষ্ট্রে ২.৩ মিলিয়ন কপি এবং বিশ্বব্যাপী ৪ মিলিয়ন কপি বিক্রি করে। অ্যালবামের একমাত্র অতিথি ছিলেন আরএন্ডবি গায়ক জো এবং বাচ ক্যাসিডি। অ্যালবামটির প্রযোজনা হাই-টেক, ড. ড্রে এবং স্কট স্টর্চের মতো উচ্চ-প্রোফাইল প্রযোজকদের দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল। ৫০ সেন্ট অ্যালবামের নির্বাহী প্রযোজক হিসেবেও কাজ করেন। ওয়েস্ট কোস্ট র্যাপার খেলাটি মূলত ড. ড্রে এবং ইন্টারস্কোপ রেকর্ডসের জিমি আইভইন দ্বারা জি-ইউনিটে স্থান পায়। তাদের পরিকল্পনা ছিল দ্য গেমকে একজন ভক্ত বা ৫০ সেন্টের "ক্যাম্প" এর কার্ড বহনকারী সদস্য হিসেবে বাজারজাত করা। তবে, কিছু সময় পর, দ্য গেম এবং ৫০ সেন্টের মধ্যে উত্তেজনা বৃদ্ধি পেতে শুরু করে। ৫০ সেন্ট আরও দাবি করেন যে তিনি গেমের প্রথম অ্যালবাম দ্য ডকুমেন্টারি (২০০৫) এর বেশিরভাগ গান সহ-রচনার জন্য যথাযথ কৃতিত্ব পাননি।

wikipedia_quac

50 Cent signed to Interscope Records. Due to the success of his commercial debut album, Get Rich or Die Tryin', he was granted his own record label. This was when G-Unit Records was created. G-Unit gained more popularity when a remix to 50 Cent's "P.I.M.P." was released, featuring Snoop Dogg and G-Unit. But before the group had a chance to record its debut album, Tony Yayo was sentenced to prison for a gun-possession charge as well as bail-jumping. During Tony Yayo's prison sentence, 50 Cent signed Tennessee-based rapper Young Buck to G-Unit Records and subsequently added him to the group. In 2003, the group's debut album Beg for Mercy, was released. However, while the album was being recorded, Tony Yayo was sentenced to jail on charges of gun possession. Therefore, he only makes two appearances, both were pre-recorded tracks. His face is seen on the brick wall of the album cover because he could not be photographed on account of his jail sentence. Beg for Mercy went on to sell 2.3 million copies in the US and 4 million copies worldwide. The only guest appearances on the album were R&B singers Joe and Butch Cassidy. The album's production was handled by high-profile producers such as Hi-Tek, Dr. Dre and Scott Storch, among several others. 50 Cent also served as the album's executive producer. West Coast rapper The Game was originally placed into G-Unit by Dr. Dre and Jimmy Iovine of Interscope Records. Their plan was to market The Game as a devotee, or a card-carrying member of 50 Cent's "camp.". However, after a while, tensions began to rise between The Game and 50 Cent. 50 Cent also claimed that he did not receive proper credit for co-writing most of the songs on Game's debut album The Documentary (2005).

২০ ফেব্রুয়ারি, ২০১৪ তারিখে টনি ইয়াও বলেন, ৫০ সেন্ট "[তার] সাথে আন্দোলিত হচ্ছে না" এবং জি-ইউনিট শেষ হয়ে গেছে। তিনি সঙ্গীত থেকে তার অবসর ঘোষণা করেন এই বলে যে, "খুব বেশি চাপ। আমি ইতিমধ্যে পৃথিবী উড়েছি। একটা অ্যালবাম বের করেছি। নতুন কিছু চেষ্টা করার সময় এবং ইউনিট একসাথে নয়। বাল! এরপর গত ২৫ এপ্রিল, ২০১৪ তারিখে একাধিক সাক্ষাত্কারে লয়েড ব্যাংকস এবং ইয়াইয়ো সম্পর্কে বিনয়ী মন্তব্যের পর ৫০ সেন্ট বলেছে যে সাম্প্রতিক অভ্যন্তরীণ লড়াইয়ের কারণে জি-ইউনিট বর্তমানে "বিচ্ছিন্ন" রয়েছে। তবে ১ জুন, ২০১৪ তারিখে, জি-ইউনিট ২১তম বার্ষিক হিপ-হপ উৎসব সামার জ্যামে ৫০ সেন্ট, লয়েড ব্যাংকস, টনি ইয়াও, ইয়াং বাক এবং জি-ইউনিটের নতুন সদস্য কিড কিডের সাথে পুনরায় একত্রিত হয়। পরের দিন, জি-ইউনাইট এইচএস৮৭ এর "গ্রিনদিন মাই হোল লাইফ"-এর রিমিক্স "নাহ আই'ম ট্যালিন' বাউট" নামে একটি গান প্রকাশ করে, যা তাদের প্রত্যাবর্তনের আনুষ্ঠানিক ঘোষণা দেয়। ২০১৪ সালের ৩রা জুন, জি ইউনিট কানাডিয়ান র্যাপার ড্রেকের "০-১০০" এর একটি রিমিক্স প্রকাশ করে, "রিয়েল কুইক" গানটি পুনরায় শিরোনাম করে। ৪ জুন, ২০১৪ তারিখে ৫০ সেন্ট ঘোষণা করে যে তারা একটি স্টুডিও অ্যালবামে কাজ করছে এবং নভেম্বর ২০১৪ এর শেষের দিকে এটি প্রকাশের পরিকল্পনা প্রকাশ করে। ২০১৪ সালের ১২ জুন, জি-ইউনিট মার্কিন গায়ক ট্রে সংজের "অর্ডিনারি" গানের রিমিক্স দিয়ে নতুন গান প্রকাশ করে। ২০১৪ সালের ১৬ জুন জি-ইউনিট "দিজ টকড অ্যাবাউট যিশু" শিরোনামে একটি গান প্রকাশ করে। গানটিতে ব্যাংকস, বাক এবং ইয়াওয়ের গান রয়েছে। ২০১৪ সালের ১৭ই জুন, জি-ইউনিট "না আমি তালকিন বাউট" গানের মিউজিক ভিডিওর প্রিমিয়ার করে। ২৫ জুন ২০১৪ সালে, ৫০ সেন্ট ঘোষণা করে যে তারা অ্যালবামের আগে একটি মিক্সটেপ প্রকাশ করবে। ২০১৪ সালের ২৭ জুন, জি-ইউনিট জেরেমির "ডোন্ট টেল 'ইম" গানটির একটি রিমিক্স প্রকাশ করে। ২৫ আগস্ট, ২০১৪ তারিখে জি-ইউনাইট ডিজিটাল খুচরা বিক্রেতাদের মাধ্যমে স্বাধীনতার সৌন্দর্য (ইপি) শিরোনামে একটি বর্ধিত নাটক (ইপি) প্রকাশ করে ভক্তদের বিস্মিত করে। প্রথম ইপির পর, দলটি "ওয়াচ মি" এবং "চেঞ্জেস" এর জন্য মিউজিক ভিডিও প্রকাশ করে। জি-ইউনিট নভেম্বর মাসে অ্যালবামটি প্রকাশ করার পরিকল্পনা করেছিল, কিন্তু দ্য বিউটি অব ইন্ডিপেন্ডেন্স প্রকাশের পর ঘোষণা করা হয় যে অ্যালবামটি দুটি অংশে বিভক্ত, যার প্রথম অংশ দ্য বিউটি অব ইন্ডিপেন্ডেন্স এবং দ্বিতীয় অংশ দ্য বিস্ট ইজ জি-ইউনিট। দলটি অক্টোবরের শেষের দিকে দ্য বিস্ট মুক্তি দেওয়ার পরিকল্পনা করেছিল, কিন্তু ইপি ২০১৫ সালে পিছিয়ে দেওয়া হয়। ১০ নভেম্বর, ২০১৪ তারিখে, দ্য বিউটি অব ইন্ডিপেন্ডেন্সের একটি ডিলাক্স সংস্করণ মুক্তি পায়, যার মধ্যে দুটি নতুন গান "ইজ আপ" এবং "বিগ বডি বেঞ্জ" (বিগ বডি বেঞ্জের মিউজিক ভিডিও ২১ নভেম্বর, ২০১৪ তারিখে মুক্তি পায়) রয়েছে। ২০১৪ সালের ১৭ই নভেম্বর, দ্য বিস্ট ইজ জি-ইউনিটের প্রথম গান "ব্রিং মাই বোতলস" মুক্তি পায়। "ব্রিং মাই বোতলস" গানটির মিউজিক ভিডিও ২০১৪ সালের ২৮ ডিসেম্বর মুক্তি পায়। ২০ জানুয়ারি, ২০১৫ তারিখে, সামাজিক মিডিয়ার মাধ্যমে তাদের দ্বিতীয় ইপি দ্য বিস্ট ইজ জি-ইউনিটের প্রচ্ছদ শিল্প প্রকাশ করে। ২৫ মার্চ, ২০১৫ তারিখে জি-ইউনিট জিমি ফ্যালনের সাথে দ্য টুনাইট শোতে উপস্থিত হয়, একই দিনে জি-ইউনিটের সহযোগী লোয়েল "লোডি ম্যাক" ফ্লেচার হত্যার দায়ে জিমি "হিঞ্চম্যান" রোজমন্ডকে যাবজ্জীবন কারাদণ্ড প্রদান করা হয়। ২০১৬ সালের আগস্ট মাসে, তারা অপ্রকাশিত গানের সাথে দ্য লস্ট ফ্ল্যাশ ড্রাইভ প্রকাশ করে।

wikipedia_quac

On February 20, 2014, Tony Yayo stated 50 Cent "ain't rocking with [him]" and that G-Unit is over. He also announced his retirement from music stating "Too much stress. I flew the world already. Dropped an album. Time to try new things and the Unit not together. Fuck it." Then after what seemed like condescending comments about Lloyd Banks and Yayo in multiple interviews, on April 25, 2014, 50 Cent said that due to the recent inside-fighting, G-Unit is currently "dismantled." However, on June 1, 2014, G-Unit reunited at the 21st annual hip-hop fest Summer Jam with 50 Cent, Lloyd Banks, Tony Yayo, Young Buck, and G-Unit's newest member, Kidd Kidd. The following day, G-Unit released a song titled "Nah I'm Talkin' Bout", a remix of HS87's "Grindin My Whole Life", making their comeback official. On June 3, 2014, G Unit released a remix to Canadian rapper Drake's "0-100", re-titling the song "Real Quick". On June 4, 2014, 50 Cent announced they were working on a studio album and revealed plans to release it by late November 2014. On June 12, 2014, G-Unit continued their release of new music with a remix of American singer Trey Songz' "Ordinary". On June 16, 2014, G-Unit released a song titled "They Talked About Jesus". The song, which only features verses from Banks, Buck and Yayo, heavily samples "Tearz", by East Coast hip hop group Wu-Tang Clan. On June 17, 2014, G-Unit premiered the music video for "Nah I'm Talkin' Bout". On June 25, 2014, 50 Cent announced they would be releasing a mixtape prior to the album. On June 27, 2014, G-Unit released a remix to Jeremih's "Don't Tell 'Em". On August 25, 2014, G-Unit surprised fans with an extended play (EP) titled The Beauty of Independence, which was released at midnight, via digital retailers. After the first EP, the group released music videos for "Watch Me" and "Changes". G-Unit planned to release album in November, but after releasing The Beauty of Independence was announced that the album was divided into two parts, which first part is The Beauty of Independence and second is The Beast Is G-Unit. The group planned to release The Beast in late October, but the EP was pushed back in 2015. On November 10, 2014, was released deluxe version of The Beauty of Independence contains two new songs "Ease Up" and "Big Body Benz" (music video for "Big Body Benz" was released on November 21, 2014). On November 17, 2014, was released first song from The Beast Is G-Unit titled "Bring My Bottles". The music video for "Bring My Bottles" was released on December 28, 2014. On January 20, 2015, was released the cover art for their second EP The Beast Is G-Unit, via social media. On March 25, 2015 G-Unit appeared on The Tonight Show with Jimmy Fallon, the same day that Jimmy "Henchman" Rosemond was sentenced to life in prison for the murder of G-Unit associate Lowell "Lodi Mack" Fletcher. In August 2016, they released The Lost Flash Drive with unreleased songs.

ব্রায়ারে দুই মৌসুম খেলার পর ১৯৯৫ সাল পর্যন্ত তিনি আর কোন প্রাদেশিক শিরোপা জয় করতে পারেননি। এরই মধ্যে তিনি দলে কিছু পরিবর্তন আনেন। ১৯৯৫ সালে ল্যাবাপ্ট ব্রিয়ারে জেমস পাহলকে দ্বিতীয়, পার্ককে তৃতীয় ও বার্টলেটকে নেতৃত্ব দেন। ১৯৯৫ ব্রিয়ারে রাউন্ড রবিনে ৭-৪ গোলে জয়ের রেকর্ড গড়েন। মার্টিন ওন্টারিওর এড ওয়েরেনিচের বিপক্ষে ৩ বনাম ৪ ম্যাচের প্লেঅফ ম্যাচে গোল করেন, কিন্তু সেমি-ফাইনালে কেরি বার্টনিকের ম্যানিটোবা রিঙ্কের কাছে ৯-৩ গোলে হেরে যান। ১৯৯৫ সালে, মার্টিন পার্ক এবং পাহলের পরিবর্তে যথাক্রমে ডন ওয়ালচুক এবং শন ব্রোডার স্থলাভিষিক্ত হন। মার্টিন তার চতুর্থ প্রাদেশিক শিরোপা জয় করেন। রাউন্ড রবিনের পর দলটি প্রথম স্থান অর্জন করে এবং ১০-১ গোলে জয়ের রেকর্ড গড়ে। তবে, প্লেঅফ ১ বনাম ২ খেলায় তিনি ম্যানিটোবার জেফ স্টাটনের কাছে হেরে যান। সেমি-ফাইনালে কুইবেকের বিপক্ষে জয় লাভ করে মার্টিন পুনরায় খেলায় ফিরে আসেন, কিন্তু ফাইনালে স্টোটনের বিপক্ষে অতিরিক্ত সময়ের খেলাটি হেরে যায়। ১৯৯৬ সালে দলে রুডি রামচরণের স্থলাভিষিক্ত হন। মার্টিন তার নতুন দলের সাথে আরেকটি প্রাদেশিক শিরোপা জিতেন এবং ১৯৯৭ সালে লাবাত ব্রিয়ারে তিনি আবারও রাউন্ড রবিনে ১০-১ গোলে জয়ের রেকর্ড গড়েন। তার একমাত্র ক্ষতি হয়েছিল ম্যানিটোবার ভিক পিটার্স অঞ্চলে। কিন্তু, প্লে-অফে মার্টিন পিটার্সের মুখোমুখি হন এবং দুইবার পরাজিত করেন, যার মধ্যে ফাইনালে তিনি ১০-৮ গোলে জয়ী হন। এই জয়ের মাধ্যমে মার্টিন তার দ্বিতীয় ব্রিয়ার জিতেন এবং ১৯৯৭ ফোর্ড বিশ্ব পুরুষ কার্লিং চ্যাম্পিয়নশিপের জন্য যোগ্যতা অর্জন করেন। কিন্তু সেমি-ফাইনালে সুইডেনের কাছে ৬-৪ গোলে পরাজিত হয়। এরপর ব্রোঞ্জ পদকের খেলায় স্কটল্যান্ডের কাছে ৮-৪ গোলে পরাজিত হয়। ১৯৯৭ সালে, মার্টিন আবার অলিম্পিকে কানাডার প্রতিনিধিত্ব করতে চেয়েছিলেন। ১৯৯৮ শীতকালীন অলিম্পিকের মাধ্যমে প্রথমবারের মতো কোন ক্রীড়ায় ভারোত্তোলন আনুষ্ঠানিক পদকের মর্যাদা পায়। ১৯৯৭ সালের কানাডিয়ান অলিম্পিক কার্লিং ট্রায়ালে, মার্টিনের রিঙ্কটি ৬-৩ ব্যবধানে জয়-পরাজয়ের রেকর্ডের মাধ্যমে শেষ হয়, এড ওয়েরেনিচের সাথে দ্বিতীয় স্থান অর্জন করে। সেমিফাইনালে তিনি ওয়েরেনিচের বিপক্ষে গোল করেন, কিন্তু ফাইনালে তিনি ৬-৫ গোলে পরাজিত হন। পরবর্তী কয়েক বছর মার্টিন ব্রিয়ারে ফিরে যেতে ব্যর্থ হয়। ১৯৯৮ সালে, মার্টিন তার ক্যারিয়ারের দ্বিতীয় প্লেয়ার্স চ্যাম্পিয়নশিপ জিতেন, যা তখন "আপোলা ওয়ার্ল্ড কার্লিং ট্যুর চ্যাম্পিয়নশিপ" নামে পরিচিত ছিল।

wikipedia_quac

After his two Brier seasons, Martin did not win the provincial title again until 1995. In the meantime, he had made some line-up changes in his team, and by the 1995 Labatt Brier, he had settled on James Pahl as his second, retaining Park and Bartlett as his third and lead, respectively. At the 1995 Brier, he placed in third after the round robin with a 7-4 win-loss record, tied with Ontario and Prince Edward Island. Martin knocked off Ontario's Ed Werenich in the page playoffs 3 vs. 4 match, but lost to Kerry Burtnyk's Manitoba rink in the semifinal with a score of 9-3. In 1995, Martin replaced Park and Pahl with Don Walchuk and Shawn Broda, respectively. Martin won his fourth provincial title, sending him to the 1996 Labatt Brier. The team placed first after the round robin, finishing with a 10-1 win-loss record. However, in the page playoff 1 vs. 2 game, he lost to Manitoba's Jeff Stoughton. In the semifinal, Martin rebounded with a win over Quebec, but the rematch against Stoughton in the final resulted in a loss in an extra end, which Stoughton stole after a light draw by Martin to win the game 8-7. In 1996, Broda was replaced by Rudy Ramcharan on the team. With his new team, Martin won another provincial title, and at the 1997 Labatt Brier, he once again finished the round robin with a 10-1 win-loss record. His only loss came to the undefeated Vic Peters rink of Manitoba. However, Martin met and defeated Peters twice in the playoffs, including winning the final with a score of 10-8. With this win, Martin won his second Brier and the right to go to the 1997 Ford World Men's Curling Championship. Martin topped the round robin at the Worlds, with a 7-2 win-loss record, but lost to Sweden in the semifinal with a score of 6-4 and then to Scotland in the bronze medal match with a score of 8-4. In 1997, Martin looked to represent Canada at the Olympics once again. The 1998 Winter Olympics would mark the first time curling would be an official medal sport at the games. At the 1997 Canadian Olympic Curling Trials, Martin's rink finished with a 6-3 win-loss record, tied in second place with Ed Werenich. Martin knocked off Werenich in the semifinal but lost to the then little known Mike Harris in the final with a score of 6-5. For the next few years, Martin would fail to make it back to the Brier. In 1998, Martin won his second Players' Championship of his career, then known as the "Apolla World Curling Tour Championship".

১৯৮৯ সালের লুকদার অ্যালবাম বের হয় টোটো ১১ বছর ধরে রেকর্ড করা এবং বাজানোর পর, এবং ব্যান্ডের সদস্যদের মধ্যে ঐক্যমত্য ছিল যে তারা বিরতি নেবে। যেহেতু লুকাদার বেশ কিছু গান লিখেছিলেন যা টটো অ্যালবামে প্রকাশিত হয়নি, তাই তিনি একটি একক অ্যালবাম প্রকাশ করার সিদ্ধান্ত নেন, তার সঙ্গীতের এমন একটি মাত্রা উপস্থাপন করার উদ্দেশ্যে যা ভক্তরা অপরিচিত হবে। তিনি এডি ভ্যান হ্যালেন, রিচার্ড মার্ক্স, ইয়ান হ্যামার, স্টিভ স্টিভেন্স এবং টটো সদস্য জেফ পোরকারো ও ডেভিড পাইচ সহ অনেক উল্লেখযোগ্য সঙ্গীতশিল্পীর সাথে সহযোগিতা করেন। লুকদার বলেছেন যে অ্যালবামটি খুব সাধারণ ভাবে তৈরি করা হয়েছে, এবং এর সাথে যুক্ত স্টুডিওর অনেক শব্দ-যেমন বিভিন্ন ট্র্যাকের শব্দ-এটাতে শোনা যায়। তিনি ব্যান্ড পিংক ফ্লয়েড, ক্রিম, লেড জেপলিন এবং গিটারবাদক জিমি হেনড্রিক্স, ডেভিড গিলমোর, জেফ বেক এবং এরিক ক্ল্যাপটনকে অ্যালবামের প্রভাব হিসেবে কৃতিত্ব দেন। অ্যালবামটি থেকে একক "স্ওয়ার ইউর লাভ" গানটি আসে। ক্যান্ডিম্যান, মার্চ ১৯৯৩ থেকে নভেম্বর ১৯৯৩ পর্যন্ত রেকর্ড করা এবং মাস্টার করা, সঙ্গীতশিল্পীদের একটি সহযোগিতা ছিল যারা লুক্কারের ব্যান্ড লস লোবোটোমিসে বেশিরভাগ অংশ ছিল। টোটো পরিবারের সাইমন ফিলিপস এবং ডেভিড পাইচ, ডেভিড গারফিল্ড, জন পেনা, ক্রিস ট্রুজিলো, লেনি ক্যাস্ট্রো, ল্যারি ক্লিমাস, ফি ওয়েবিল, রিচার্ড পেজ এবং পল রজার্স অংশগ্রহণ করেন। লুকদার অ্যালবামটি বেশিরভাগ লাইভ রেকর্ডে সামান্য ওভারডাবিংয়ের সাথে রেকর্ড করেছিলেন। ক্যান্ডিম্যান স্টিভ লুকদারের অ্যালবাম নাকি লস লোবোটোমিসের অ্যালবাম, তা নিয়ে কিছু আন্তর্জাতিক ভক্ত বিভ্রান্ত ছিল। জাপানি এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ক্যান্ডিম্যানের মুক্তি লুকদারের পরিবর্তে লস লোবোটোমিস নামে ছিল; জাপানি মুক্তিতে হেন্ড্রিক্স গান "রেড হাউস" এর একটি সংস্করণও ছিল। ক্যান্ডিম্যানের ইউরোপীয় মুক্তি শুধু লুকদারকেই কৃতিত্ব দেওয়া হয়। উপরন্তু, অ্যালবামের জন্য ট্যুরিং ব্যান্ডকে কখনও কখনও "স্টিভ লুকদার অ্যান্ড লস লোবোটোমিস" এবং কখনও কখনও "লস লোবোটোমিস" হিসেবে পরিচয় করিয়ে দেওয়া হয়। "বোরোড টাইম" গানটি ইউরোপে একক হিসেবে মুক্তি পায় এবং "রেড হাউস" গানটি বি-সাইড হিসেবে অন্তর্ভুক্ত করা হয়। লুকদার ১৯৯৭ সালের লুক অ্যালবামটিকে তার আগের দুটি একক প্রচেষ্টার চেয়ে অনেক ভিন্ন এবং আরও " অন্তর্মুখী" অ্যালবাম হিসেবে বর্ণনা করেছেন। এই অ্যালবামে লুকদারের অনেক সঙ্গীত প্রভাব রয়েছে, এবং তিনি ইচ্ছাকৃতভাবে এই প্রভাবগুলি অ্যালবামে প্রকাশ করেছেন। লুক একটি পরীক্ষামূলক অ্যালবাম, এবং ক্যান্ডিম্যানের মত এটি বেশিরভাগ লাইভ সেশনে রেকর্ড করা হয় যাতে কম ওভারডাবিং এবং পরে প্রক্রিয়াকরণ করা হয়। এ ছাড়া, লূক এমন যন্ত্রসংগীতও তুলে ধরেন, যেগুলো আগের লূকের অ্যালবামগুলোতে শোনা যায়নি: প্যাডেল স্টিল, হারমোনিকা, মেলোট্রন এবং পরীক্ষামূলক গিটার, বেস ও ড্রামের শব্দ। লুকের মার্কিন সংস্করণে জেফ বেকের "দ্য পাম্প" গানের একটি সংস্করণ অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে। "হেট এভরিথিং অ্যাবাউট ইউ" গানটি একক হিসেবে মুক্তি পায়।

wikipedia_quac

The 1989 album Lukather came about after Toto had been recording and playing for 11 years, and the consensus among the band members was to take a break. As Lukather had written a number of songs that did not appear on Toto albums, he decided to pursue a solo album, with the intention of presenting a dimension of his music that fans would be unfamiliar with. He collaborated with many notable musicians, including Eddie Van Halen, Richard Marx, Jan Hammer, Steve Stevens, and fellow Toto members Jeff Porcaro and David Paich. Lukather has said that the album was produced very simply, and that a lot of ambient studio noise--counting off on various tracks, for instance--is audible on it. He also credits bands Pink Floyd, Cream, Led Zeppelin, and guitarists Jimi Hendrix, David Gilmour, Jeff Beck, and Eric Clapton as influences on the album. The single "Swear Your Love" came from the album. Candyman, recorded and mastered from March 1993 through November 1993, was a collaboration of musicians who were for the most part also in Lukather's band Los Lobotomys. Toto familiars Simon Phillips and David Paich participated as well as David Garfield, John Pena, Chris Trujillo, Lenny Castro, Larry Klimas, Fee Waybill, Richard Page, and Paul Rodgers. Lukather recorded the album in mostly live takes with little overdubbing. Some international fans were confused about whether Candyman was a Steve Lukather album or a Los Lobotomys album. The Japanese and US releases of Candyman were under the Los Lobotomys name rather than Lukather's; the Japanese release also featured a version of the Hendrix song "Red House". The European release of Candyman was credited to Lukather alone. Additionally, the touring band for the album was sometimes introduced as "Steve Lukather and Los Lobotomys" and sometimes as just "Los Lobotomys". The song "Borrowed Time" was released as a single in Europe and included "Red House" as a B-side. Lukather describes 1997's Luke as a much different and more "introspective" album than his previous two solo efforts. The album is a concentrated collection of many of Lukather's musical influences, and he deliberately let those influences come out on the album. Luke is an experimental album, and like Candyman it was recorded mostly in live sessions with minimal overdubbing and processing afterwards. Luke also features instrumentation not heard on previous Lukather albums: pedal steel, Harmonicas, Mellotrons, and experimental guitar, bass, and drum sounds. The US version of Luke includes a version of the Jeff Beck song "The Pump". The song "Hate Everything About U" was released as a single.

স্টিভেন লি লুকদার ১৯৫৭ সালের ২১ অক্টোবর ক্যালিফোর্নিয়ার সান ফার্নান্দো ভ্যালিতে জন্মগ্রহণ করেন। অনলাইন প্রকাশনা "গিটারহু!" তিনি বলেছিলেন: "ব্যাকরণ স্কুলে আমার একজন সংগীত শিক্ষক ছিলেন, যিনি আমাকে বেহালা বাজাতে শিখিয়েছিলেন। এটা ছিল ১৯৬৫ সাল। আমি এক বছর ধরে গিটার বাজাতাম (বিটলস আমাদের জীবন পরিবর্তন করার পর) আর একজন গিটার বাদকের জন্য তাদের কোন ব্যবহারই ছিল না।" এরপর তিনি কিবোর্ড ও ড্রাম বাজাতেন এবং সাত বছর বয়স থেকে গিটার বাজানো শেখেন, যখন তার বাবা তাকে একটি কে অ্যাকুইস্টিক গিটার এবং বিটলসের অ্যালবাম মিট দ্য বিটলসের একটি কপি কিনে দেন। লুকদার বলেছেন যে এই অ্যালবামটি "তার জীবনকে পরিবর্তন করেছে" এবং তিনি বিশেষ করে জর্জ হ্যারিসনের গিটার বাজানো দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিলেন। হাই স্কুলে, লুকাদার ডেভিড পাইচ এবং পোরকারো ভাইদের (জেফ, স্টিভ এবং মাইক) সাথে পরিচিত হন, যারা সকলে অবশেষে টোটোর সদস্য হন। লুকদার, যিনি একজন স্ব-শিক্ষিত গায়ক ছিলেন, তিনি জিমি ওয়াইবলের কাছ থেকে গিটারের শিক্ষা নিতে শুরু করেছিলেন। ওয়াইবলের সাথে, লুক্কার অর্কেস্ট্রা সহ সংগীতের বিভিন্ন দিক সম্বন্ধে তার জ্ঞানকে প্রসারিত করেছিলেন। ১৯৭০-এর দশকের প্রথম দিকে, লুকদার একজন সেশন সঙ্গীতজ্ঞ হওয়ার ব্যাপারে আগ্রহী হয়ে ওঠেন, যে-বৃত্তি বিভিন্ন বিখ্যাত সংগীতজ্ঞের সঙ্গে গান গাওয়ার সুযোগ করে দিত। জেফ পোরকারো, যিনি ১৯৭৩ সাল থেকে স্টিলি ড্যানের সঙ্গে ড্রাম বাজাতেন, তিনি লুকদারের একজন পরামর্শদাতা হয়েছিলেন এবং অধিবেশন কাজের প্রতি তার আগ্রহকে আরও বাড়িয়ে তুলেছিলেন। সঙ্গীত শিল্পে লুকাদারের প্রথম কাজ ছিল বোজ স্ক্যাগসের সাথে স্টুডিওতে কাজ করা, যার পরে পাইচ এবং জেফ পোরকারো - যারা তাদের নিজেদের ডানদিকে বিশিষ্ট সেশন সঙ্গীতজ্ঞ হয়ে উঠেছিলেন - ১৯৭৬ সালে ববি কিম্বল, ডেভিড হাঙ্গার এবং স্টিভ পোরকারোর সাথে টোটো গঠনে যোগ দেওয়ার জন্য লুকাদারকে অনুরোধ করেন।

wikipedia_quac

Steven Lee Lukather was born on October 21, 1957, in San Fernando Valley, California. In an interview with online publication "Guitarhoo!" he said: "I had a music teacher in grammar school that made me play the violin. It was 1965. I had been playing guitar for a year (after the Beatles changed our lives), and they had NO use for a guitar player." He then played keyboards and drums, and then taught himself how to play the guitar starting at age seven, when his father bought him a Kay acoustic guitar and a copy of the Beatles album Meet the Beatles. Lukather has said that the album "changed his life" and that he was greatly influenced by the guitar playing of George Harrison in particular. In high school, Lukather met David Paich and the Porcaro brothers (Jeff, Steve, and Mike), all of whom eventually became members of Toto. Lukather, who had been a self-taught musician, began taking guitar lessons from Jimmy Wyble. With Wyble, Lukather expanded his knowledge of wider aspects of music, including orchestration. It was during this period in the early 1970s that Lukather became interested in the idea of becoming a session musician, a vocation that provided opportunities to play with a variety of famous musicians. Jeff Porcaro, who had been playing drums with Steely Dan since 1973, became a mentor to Lukather and furthered his interest in session work. Lukather's first job in the music industry was studio work with Boz Scaggs, after which Paich and Jeff Porcaro--who had become prominent session musicians in their own right--asked Lukather to join them in forming Toto in 1976 along with Bobby Kimball, David Hungate, and Steve Porcaro.

আলমা-তাদেমার শিল্পকর্মে ফুল, জমিন, ধাতু, মৃৎপাত্র, বিশেষ করে মার্বেলের মতো কঠিন প্রতিফলনধর্মী বস্ত্ত, যা তাঁর শিল্পকর্মে ফুটে উঠেছে, সে কারণে তিনি 'মারবেলস পেইন্টার' নামে পরিচিত। তাঁর শিল্পকর্মে প্রাচীন ডাচ প্রভুদের চমৎকার প্রাণদণ্ড ও উজ্জ্বল রং দেখা যায়। প্রাচীন জীবন থেকে তিনি যে মানবীয় আগ্রহ নিয়ে তার সমস্ত দৃশ্যগুলি ফুটিয়ে তুলেছেন, তার দ্বারা তিনি সেগুলিকে আধুনিক অনুভূতির মধ্যে নিয়ে এসেছেন এবং কোমল অনুভূতি ও ক্রীড়াকৌতুক দিয়ে আমাদের মুগ্ধ করেছেন। তার কর্মজীবনের শুরুর দিকে, আলমা-তাদেমা বিশেষভাবে স্থাপত্যের সঠিকতা নিয়ে চিন্তিত ছিলেন, প্রায়ই এমন বস্তুগুলি যা তিনি জাদুঘরে দেখতেন - যেমন লন্ডনের ব্রিটিশ মিউজিয়াম - তার কাজে। এ ছাড়া, তিনি অনেক বই পড়েছিলেন এবং সেগুলো থেকে অনেক ছবি নিয়েছিলেন। তিনি ইতালির প্রাচীন স্থানগুলি থেকে প্রচুর সংখ্যক ছবি সংগ্রহ করেন, যা তিনি তাঁর রচনাগুলির বিশদ বিবরণের জন্য অত্যন্ত নিখুঁতভাবে ব্যবহার করেন। আলমা-তাদেমা ছিলেন একজন পরিপূর্ণতাবাদী। তিনি তাঁর অধিকাংশ ছবিই আঁকার জন্য অধ্যবসায়ের সঙ্গে কাজ করেন, প্রায়ই তাঁর নিজস্ব উচ্চমানের জন্য সন্তোষজনক না হওয়া পর্যন্ত বারবার চিত্রের অংশগুলি পুনরায় অঙ্কন করেন। একটা মজার গল্প বলে যে, তার একটা ছবিকে প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল আর তাই সেটা রাখার পরিবর্তে তিনি সেটা একজন পরিচারিকাকে দিয়েছিলেন, যিনি সেটাকে তার টেবিলের চাদর হিসেবে ব্যবহার করেছিলেন। তিনি তাঁর চিত্রকর্মের প্রতিটি খুঁটিনাটি এবং স্থাপত্যিক ধারা এবং সেইসঙ্গে তিনি যে-পরিস্থিতিগুলো চিত্রিত করছিলেন, সেগুলোর প্রতি সংবেদনশীল ছিলেন। তাঁর চিত্রকর্মের অনেক বস্তুর জন্য, তিনি তার সামনে যা ছিল তা চিত্রিত করতেন, মহাদেশ এবং এমনকি আফ্রিকা থেকে আমদানি করা তাজা ফুল ব্যবহার করে, ফুলগুলি মারা যাওয়ার আগে দ্রুত চিত্রগুলি শেষ করতে। সত্যবাদিতার প্রতি এই অঙ্গীকারই তাঁকে খ্যাতি এনে দেয়, কিন্তু তাঁর অনেক শত্রুও তাঁর প্রায় সকল বিশ্বকোষীয় রচনার বিরুদ্ধে অস্ত্র তুলে নেয়। আলমা-তাদেমার কাজ ইউরোপীয় প্রতীকবাদী চিত্রশিল্পীদের সাথে সম্পর্কযুক্ত। আন্তর্জাতিক খ্যাতিসম্পন্ন শিল্পী হিসেবে তিনি গুস্তাভ ক্লিমট এবং ফার্নান্ড খনফ এর মতো ইউরোপীয় ব্যক্তিত্বদের উপর প্রভাব বিস্তার করেছিলেন। উভয় শিল্পীই তাদের শিল্পকর্মে ধ্রুপদী মোটিফ অন্তর্ভুক্ত করেছেন এবং আলমা-তাদেমার অপ্রথাগত রচনা কৌশল ব্যবহার করেছেন, যেমন ক্যানভাসের প্রান্তে হঠাৎ কেটে ফেলা। আলমা-তাদেমার মতো তারা তাদের চিত্রকর্মের অর্থ প্রকাশ করার জন্য কোডেড চিত্র ব্যবহার করে।

wikipedia_quac

Alma-Tadema's works are remarkable for the way in which flowers, textures and hard reflecting substances, like metals, pottery, and especially marble, are painted - indeed, his realistic depiction of marble led him to be called the 'marbellous painter'. His work shows much of the fine execution and brilliant colour of the old Dutch masters. By the human interest with which he imbues all his scenes from ancient life he brings them within the scope of modern feeling, and charms us with gentle sentiment and playfulness. From early in his career, Alma-Tadema was particularly concerned with architectural accuracy, often including objects that he would see at museums - such as the British Museum in London - in his works. He also read many books and took many images from them. He amassed an enormous number of photographs from ancient sites in Italy, which he used for the most precise accuracy in the details of his compositions. Alma-Tadema was a perfectionist. He worked assiduously to make the most of his paintings, often repeatedly reworking parts of paintings before he found them satisfactory to his own high standards. One humorous story relates that one of his paintings was rejected and instead of keeping it, he gave the canvas to a maid who used it as her table cover. He was sensitive to every detail and architectural line of his paintings, as well as the settings he was depicting. For many of the objects in his paintings, he would depict what was in front of him, using fresh flowers imported from across the continent and even from Africa, rushing to finish the paintings before the flowers died. It was this commitment to veracity that earned him recognition but also caused many of his adversaries to take up arms against his almost encyclopaedic works. Alma-Tadema's work has been linked with that of European Symbolist painters. As an artist of international reputation, he can be cited as an influence on European figures such as Gustav Klimt and Fernand Khnopff. Both painters incorporate classical motifs into their works and use Alma-Tadema's unconventional compositional devices such as abrupt cut-off at the edge of the canvas. They, like Alma-Tadema, also employ coded imagery to convey meaning to their paintings.

ডেব্রা ভিলেগাস, যিনি তার অর্থ পরিচালনা করেন, তিনি আইন ফার্মের প্রধান অপারেটিং অফিসার। ২০০৯ সালের মে মাস পর্যন্ত তিনি ২৩০৭ ক্যাস্টিলা আইলের একটি বাড়িতে রথস্টাইনের সহ-মালিক। রেকর্ড অনুযায়ী, ২০০৭ সালের সেপ্টেম্বর মাসে রুথস্টেইন ১.৭৫ মিলিয়ন মার্কিন ডলারে সম্পত্তিটি ক্রয় করেন এবং ২০০৯ সালের সেপ্টেম্বর মাসে একটি শেল কর্পোরেশনের কাছে ১০ মার্কিন ডলারে বিক্রি করেন। ২০০৫ সালে পনজি প্রকল্প শুরু হওয়ার পর থেকে ভিলাগাস বছরে ৮০,০০০ মার্কিন ডলার আয় করে। ২০০৭ সালে তার বেতন বেড়ে ১৪৫,০০০ ডলার হয়। ভিলেগাস তার নিয়োগকর্তার কাছ থেকে দুটি সুইস ঘড়ি - একটি রোলেক্স এবং একটি ব্রেইলিং - পেয়েছিলেন। রুথস্টেইন তার বিছানা ও শোবার ঘর ভাড়া দেন এবং তার হোন্ডা ওয়াটার স্কুটার দুটিকে শিরোনাম দেন। ভিলেগাস ৪৭৫,০০০ মার্কিন ডলারের ওয়েস্টন বাড়িতে বসবাস করতেন। ২০০৯ সালের জানুয়ারি মাসে ভিলাগাস তার বাড়িতে ১০০,০০০ মার্কিন ডলার মূল্যের মাসারিটি গ্রানটুরিজমো নিবন্ধন করে। ২০০৯ সালের নভেম্বরে, ফেডারেল প্রসিকিউটররা রুথস্টেইনের অবৈধ সম্পদের মধ্যে বাড়িটি আটক করে। ২০০৮ সালের মার্চ মাসে রোথস্টাইনের ফার্মের অংশীদার মেলিসা ব্রিট লুইসের ফ্লোরিডার প্ল্যান্টেশনে ভিলাগাসের বিচ্ছিন্ন স্বামী টনি ভিলাগাসের বিরুদ্ধে পারিপার্শ্বিক প্রমাণের ভিত্তিতে অভিযোগ আনা হয়। যদিও প্রথম দিকের সংবাদগুলো এই বিষয়ে সন্দেহ প্রকাশ করেছিল যে, প্রমাণগুলো যথেষ্ট ছিল কি না, কিন্তু নিউ টাইমস অনুসারে, "নয় দিন পর, ফরেনসিক পরীক্ষা প্রকাশ করে যে, টনির ডিএনএ মেলিসার স্যুট জ্যাকেটে পাওয়া গিয়েছিল - যে- জ্যাকেট তিনি মারা যাওয়ার দিন পরেছিলেন।" পুলিশ গ্রেফতারী পরোয়ানায় সিল মেরে দিয়েছে। খুন এবং আইনি ব্যবসার প্রকৃতির কারণে, রুথস্টাইনের একটি "নির্বাহী সুরক্ষা বিশেষজ্ঞ" দল রয়েছে, যারা ফার্ম এবং তার পরিবার, তার কিশোরী মেয়েকে রক্ষা করে। যে প্রসিকিউটর প্রথমে ভিলেগাস মামলায় কাজ করেছিলেন, হাওয়ার্ড সিনবার্গ, রোজেনফেল্ড রথস্টাইন অ্যাডলারের হয়ে কাজ করতে গিয়েছিলেন। ভিলেগাস নামের একজন ট্রেন চালক বিচারের অপেক্ষায় কারাগারে রয়েছেন। এর উদ্দেশ্য ছিল ডেব্রার সঙ্গে লুইসের ঘনিষ্ঠতার প্রতিশোধ নেওয়া। ডেব্রা এবং মেলিসা একজন থেরাপিস্টকে ভাগ করে নিয়েছেন: ইলিন ভিনিকুর, যার স্বামী ডেভিড সাধারণ পরামর্শের প্রতিনিধিত্ব করেন, পনজি প্রকল্পের তদন্তে ডেভিড বোডেন। "তুমি মানুষের কাছ থেকে রাগ পাও... 'ব্রোক্স থেকে যে খোঁচা. তারা বলছে যে আমি খুব দ্রুত আইন ফার্ম গড়ে তুলছি, যে এটা অবশ্যই একটি কার্ড ঘর হবে।"

wikipedia_quac

Debra Villegas, who handles his money, is the law firm's chief operating officer. She is co-owner with Rothstein in a home at 2307 Castilla Isle, as of May 2009. According to records, Rothstein originally purchased the property in September 2007, for $1.75 million, and sold it for $10 to a shell corporation in September 2009. In 2005, the year the Ponzi scheme allegedly began, Villegas earned $80,000 a year. In 2007, her salary had increased to $145,000. Villegas received two Swiss watches -- a Rolex and a Breitling -- from her "employer". Rothstein paid off her couch and a bedroom set and held title to her two Honda water scooters. Villegas was living in a $475,000 Weston home that Rothstein signed over to her in July 2009 for $100 and "love and affection," according to the deed. Villegas registered a 2009 $100,000 Maserati GranTurismo at the home in January, 2009. In November 2009, Federal prosecutors seized the home, alleging that it was among Rothstein's ill-gotten assets. Villegas' estranged husband, Tony Villegas, was charged on circumstantial evidence in the March 2008 murder in Plantation, Florida of Melissa Britt Lewis, a partner in Rothstein's firm. Although early news reports wondered at whether the evidence was substantial, according to New Times, "Nine days later, forensic testing revealed that Tony's DNA had been found on Melissa's suit jacket - the same jacket she wore on the day she died." Police sealed the arrest affidavit. As a result of the homicide and the nature of the legal business, Rothstein has a team of "executive protection specialists" to guard the firm and his family, his teen-aged daughter. The prosecutor who had first worked on the Villegas case, Howard Scheinberg, went to work for Rosenfeldt Rothstein Adler. Villegas, a train conductor, remains in jail awaiting trial. The motive was supposedly revenge for Lewis's closeness with Debra. Debra and Melissa share a therapist: Ilene Vinikoor, whose husband, David represents general counsel, David Boden in the Ponzi scheme investigation. "You get anger from people... 'that prick from the Bronx. They say I'm building the law firm too fast, that it must be a house of cards."

সাধারণ উপদেষ্টা ডেভিড বোডেন অন্তত একটি প্রতারণার জন্য উপস্থিত ছিলেন এবং বিনিয়োগকারীদের আইনজীবীদের সাথে চূড়ান্ত কাগজপত্র নিয়ে আলোচনা করেছিলেন। রুথস্টেইন বিনিয়োগকারীদের অভিবাদন জানান এবং জানান যে তার প্রতিষ্ঠান দেশটির অন্যতম এক যৌন হয়রানি আইন প্রতিষ্ঠান। তিনি বলেন, তিনি একটি মৌলিক সূত্র বের করেছেন যে ১০ মিলিয়ন ডলারের নেট মূল্যের কেউ সাধারণত ২ মিলিয়ন ডলার নগদ দিতে ইচ্ছুক তাদের কর্ত্রীকে পরিশোধ করার জন্য। চাবি ছিল গোপনীয়তা। রুথস্টাইন বিনিয়োগকারীকে বলেন যে তিনি তার অফিসে সম্ভাব্য বিবাদীদের সাথে দেখা করবেন এবং তাদের একজন কর্মচারীর সাথে সম্পর্ক নিয়ে প্রশ্ন করবেন। বিবাদীরা এটা অস্বীকার করবে। তিনি শিল্পকর্মের দিকে ইঙ্গিত করে বলেন, এর পেছনে একটা টেলিভিশন স্ক্রিন রয়েছে। তিনি বিনিয়োগকারীকে বলেন যে তিনি তার স্ত্রীর সাথে যৌন সম্পর্ক স্থাপনকারী এক ব্যক্তির ভিডিও চালু করেন এবং তার মক্কেলকে বলেন, "আমরা হয় এখনই বিষয়টি মীমাংসা করতে পারি, অথবা আমি আপনার স্ত্রী, আপনার স্ত্রী, আপনি এবং আপনার ছেলেকে এই বিষয়ে বরখাস্ত করতে পারি।" যেহেতু বিবাদীরা" প্রায়ই পুরো নিষ্পত্তির অর্থ প্রদান করতে পারে না বা দিতে পারে না, রথস্টাইন বিনিয়োগকারীকে বলেন যে অনেক বছর আগে তার প্রথম হয়রানি মামলা, ৩.৫ মিলিয়ন ডলারের নিষ্পত্তি এবং এক মিলিয়ন ডলারের আইনি ফি জড়িত ছিল, তাই রথস্টাইন মামলাটি একজন ভালো বন্ধুর কাছে হস্তান্তর করেন এবং বাদী বিনা বিচারে ৩ মিলিয়ন ডলারের নিষ্পত্তি করেন। "ভালো বন্ধু"কে ৩.৫ মিলিয়ন ডলার দেওয়া হবে যখন বিবাদী টাকা পরিশোধ করবে, অর্ধ মিলিয়ন ডলার মুনাফা। রুথস্টেইন তাদের বলেন, "২০ বছর ধরে আমি কোন বিবাদীকে বসতি ভঙ্গের জন্য মামলা করতে দেখিনি।" পুরো ব্যাপারটাই গোপন। কেন তারা মামলা করবে?" যদিও এটা পুরোপুরি বৈধ বলে মনে হয়নি, এবং এটা মনে হতে পারে যে বাদীরা অল্প সময়ের জন্য পরিবর্তিত হয়েছে, এটা সম্ভাব্য বিনিয়োগকারীর কাছে যুক্তিসংগত মনে হয়। ধারণাটা কঠিন মনে হচ্ছে। বিনিয়োগকারী মনে করেন যে, রুথস্টাইনের আইন ফার্মে এই মামলাগুলো যথেষ্ট পরিমাণে থাকায় তিনি প্রচুর অর্থ উপার্জন করতে পারবেন। রুথস্টেইন এরপর অন্যান্য বড় বড় মামলা নিয়ে আলোচনা করেন: এলি লিলি অ্যান্ড কোম্পানি, ১.৪ বিলিয়ন ডলারের সাথে বাদীর প্রতিনিধিত্বকারী গ্যারি ফার্মার, একজন দৃঢ় অ্যাটর্নি যিনি নিষ্পত্তি নিয়ে আলোচনা করেন এবং ফার্মে আসার পর মামলাটি তার কাছে নিয়ে আসেন। বেশ কয়েকজন গোপন তথ্য ফাঁসকারী জাইপ্রেক্সা নামের একটি সাইকোটিক ঔষধের বিপণন ও বিক্রয়ের অবৈধ চর্চা নিয়ে খাদ্যে গিয়েছিল। এটা ছিল ইতিহাসের সবচেয়ে বড় কুইটাম কেস। তিনি বিনিয়োগকারীকে একটি সম্ভাব্য ( কথিত মিথ্যা) মামলার কথা বলেন যেখানে বিনিয়োগকারীরা স্বল্পমেয়াদী বিনিয়োগকারী মুনাফার ষাট শতাংশ দিয়ে হুইসল-ব্লোয়ার মিলিয়ন ডলারের বন্দোবস্ত কিনবে। এই ব্যবস্থা সম্পূর্ণ গোপন থাকবে; বিনিয়োগকারী কোম্পানি বা হুইসেল ব্লোয়ারের নাম কখনও জানতে পারবে না। নিষ্পত্তির অর্থ টি.ডি. ব্যাংকে একটি ট্রাস্ট একাউন্টে জমা রাখা হবে। ডেভিড বোডেন সমস্ত প্রশ্নের উত্তর দেন এবং চুক্তি নিয়ে আলোচনা করেন।

wikipedia_quac

General counsel David Boden was present for at least one of the swindles, and negotiated the final papers with the investors' lawyers. Rothstein greets and informs the investor his firm was the preeminent sexual harassment law firm in the country. He says he'd figured out a basic formula which was that someone with $10 million net worth was usually willing to pay $2 million in cash to pay off their mistress. The key was confidentiality. Rothstein tells the investor that he would meet potential defendants in his office and would question them about affairs they had with an employee. The defendants would deny it. He pointed to artwork, and said there was a television screen behind it. He tells the investor he turned on a video of the guy having sex with his mistress, and told his client "We can either settle this now, or I can depose your wife, your mistress, you and your son about it." Since defendants" often couldn't or wouldn't pay the entire settlement up-front, Rothstein tells the investor that his first harassment case many years ago, involved a $3.5 million settlement and a million-dollar legal fee, so Rothstein assigned the settlement to a good friend and the plaintiff settles for $3 million without a trial. The "good friend" stood to be paid $3.5 million once the defendant paid up, a half-million dollar profit. "In 20 years, I have never seen a defendant sue on breach of settlement," Rothstein told them. "The whole idea is that it's secret. Why would they sue?" Although it did not appear completely legitimate, and it might have appeared that the plaintiffs were short-changed, it makes sense to the potential investor. The idea seems solid. The investor thinks that with enough of these cases at Rothstein's law firm, he could make huge sums of money. Rothstein then discusses other larger cases: Eli Lilly and Company, involving $1.4 billion with plaintiff representation by Gary Farmer, a firm attorney who negotiated the settlement and who brought the case with him when he arrived at the firm. Several inside whistleblowers went to the fed with unlawful practices regarding the marketing and sales of an anti-psychotic medication called Zyprexa. It was one of the largest qui tam cases in history. He tells the investor about a potential (allegedly fabricated) case where investors would buy whistle-blower million dollar settlements with a sixty percent short term investor profit. The arrangement would be completely secret; the investor would never know the name of the company or the whistle-blower. The settlement money would be deposited into a trust account at TD Bank, accessible only to the investor at the appropriate time. David Boden follows up with all questions and negotiates the contract.

১৯৬০ ও ১৯৭০-এর দশকের শুরুর দিকে কিঙ্কস-কে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ও প্রভাবশালী রক অ্যাক্টর হিসেবে গণ্য করা হয়। স্টিফেন টমাস এরলিউইন কিঙ্কসকে "ব্রিটিশ আক্রমণের সবচেয়ে প্রভাবশালী ব্যান্ডগুলির মধ্যে একটি" বলে অভিহিত করেন। রোলিং স্টোন ম্যাগাজিনের "সর্বকালের ১০০ সেরা শিল্পী" তালিকায় তাদের ৬৫তম স্থান দেওয়া হয়। কিঙ্কস দ্বারা প্রভাবিত শিল্পীদের মধ্যে রয়েছে পাঙ্ক রক গ্রুপ যেমন রামোনস, দ্য ক্ল্যাশ এবং দ্য জ্যাম, ভ্যান হ্যালেন এবং ব্রিটপপ গ্রুপ যেমন ওসিস, ব্লার এবং পাল্প। দ্য ভাইনসের গায়ক ও গিটারবাদক ক্রেইগ নিকোলস কিঙ্কসকে "মহান গীতিকার, অত্যন্ত নিম্ন মানের" হিসেবে বর্ণনা করেন। কিঙ্কসের সমসাময়িক দ্য হু-এর গিটারবাদক পিট টাউনশেন্ড রে ডেভিসকে "এক নতুন ধরনের কবিতা এবং পপ লেখার জন্য এক নতুন ধরনের ভাষা উদ্ভাবনের" জন্য কৃতিত্ব দেন, "যা আমাকে একেবারে শুরু থেকেই প্রভাবিত করেছিল।" জন স্যাভেজ লিখেছিলেন যে, দ্য কিঙ্কস ১৯৬০-এর দশকের শেষের দিকে আমেরিকান সাইকেডেলিক রক গ্রুপ "দ্য ডোরস, লাভ এবং জেফারসন এয়ারপ্লেনের" উপর প্রভাব ফেলেছিল। সঙ্গীত লেখক এবং অন্যান্য সংগীতজ্ঞরা শক্ত শিলা এবং ভারী ধাতুর উন্নয়নে কিঙ্কসের প্রভাব স্বীকার করেছেন। সঙ্গীতজ্ঞ জো হ্যারিংটন বলেছিলেন: "'ইউ রিয়েল গট মি', 'অল ডে আ্যন্ড অল নাইট' এবং 'আই নিড ইউ' ছিল পুরো তিন- কর্ড ধারার পূর্বসুরি... তিনি রক 'এন' রোলকে (জেরি লি লুইস) রক (লেড জেপেলিন, ব্ল্যাক স্যাবাথ, দ্য স্টোজেস) হতে সাহায্য করার জন্য অনেক কিছু করেছিলেন।" রানী গিটারবাদক ব্রায়ান মে ব্যান্ডটিকে "রিফ-ভিত্তিক সঙ্গীতে বেড়ে ওঠা বীজ" রোপণের জন্য কৃতিত্ব দেন। রে ডেভিসের প্রাথমিক জীবন এবং কিঙ্কস গঠনের উপর ভিত্তি করে একটি সঙ্গীতধর্মী, সানি আফটারনুন, এপ্রিল ২০১৪ সালে হ্যাম্পস্টিড থিয়েটারে খোলা হয়। ব্যান্ডটির ১৯৬৬ সালের হিট একক "সানী আফটারনুন" থেকে এই গানের নাম এসেছে এবং ব্যান্ডটির ব্যাক ক্যাটালগের গানগুলি এতে স্থান পেয়েছে। ২০১৫ সালে প্রকাশিত হয় যে, জুলিয়েন টেম্পল দ্য কিঙ্কস-এর একটি জীবনীমূলক চলচ্চিত্র পরিচালনা করবেন, যার নাম "ইউ রিয়েল গট মি", যেখানে গায়ক-গীতিকার জনি ফ্লিন এবং অভিনেতা জর্জ ম্যাককে যথাক্রমে রে এবং ডেভ ডেভিস চরিত্রে অভিনয় করবেন।

wikipedia_quac

The Kinks are regarded as one of the most important and influential rock acts of the 1960s and early 1970s. Stephen Thomas Erlewine called The Kinks "one of the most influential bands of the British Invasion". They were ranked 65th on Rolling Stone Magazine's "100 Greatest Artists of All Time" list. Artists influenced by The Kinks include punk rock groups such as the Ramones, The Clash, and The Jam, heavy metal acts including Van Halen and Britpop groups such as Oasis, Blur and Pulp. Craig Nicholls, singer and guitarist of The Vines, described the Kinks as "great songwriters, so underrated". Pete Townshend, guitarist with the Kinks' contemporaries the Who, credited Ray Davies with inventing "a new kind of poetry and a new kind of language for pop writing that influenced me from the very, very, very beginning." Jon Savage wrote that The Kinks were an influence on late 1960s American psychedelic rock groups "like The Doors, Love and Jefferson Airplane". Music writers and other musicians have acknowledged the influence of the Kinks on the development of hard rock and heavy metal. Musicologist Joe Harrington stated: "'You Really Got Me', 'All Day and All of the Night' and 'I Need You' were predecessors of the whole three-chord genre... [T]he Kinks did a lot to help turn rock 'n' roll (Jerry Lee Lewis) into rock (Led Zeppelin, Black Sabbath, The Stooges)." Queen guitarist Brian May credited the band with planting "the seed which grew into riff-based music." A musical, Sunny Afternoon, based on the early life of Ray Davies and the formation of the Kinks, opened at the Hampstead Theatre in April 2014. The musical's name came from the band's 1966 hit single "Sunny Afternoon" and features songs from the band's back catalogue. In 2015, it was reported that Julien Temple would direct a biopic of The Kinks titled You Really Got Me, with singer-songwriter Johnny Flynn and actor George MacKay cast to play Ray and Dave Davies, respectively.

আরনেট সিএনএন-এ ১৮ বছর কাজ করেন। উপসাগরীয় যুদ্ধের সময়, তিনি বিশ্বব্যাপী একটি পারিবারিক নাম হয়ে ওঠেন যখন তিনি বাগদাদ থেকে সরাসরি সরাসরি কাভারেজের একমাত্র প্রতিবেদক হন। তার নাটকীয় প্রতিবেদনে প্রায়ই বিমান হামলার সাইরেন এবং পটভূমিতে মার্কিন বোমা বিস্ফোরণের শব্দ থাকত। বার্নার্ড শ এবং জন হলিম্যান নামের আরও দুজন সিএনএন সাংবাদিকের সাথে আরনেট যুদ্ধের ১৬ ঘণ্টার (১৭ জানুয়ারি ১৯৯১) সংবাদ সংগ্রহ করেন। যদিও সেই সময় বাগদাদের আল-রশিদ হোটেলে ৪০ জন বিদেশী সাংবাদিক উপস্থিত ছিলেন, কিন্তু কেবল সিএনএন-এর কাছে এমন একটি মাধ্যম ছিল - প্রতিবেশী জর্ডানের আম্মানের সাথে সংযুক্ত একটি ব্যক্তিগত ফোন লাইন - বাইরের বিশ্বের সাথে যোগাযোগ করার জন্য। সিএনএন কয়েক ঘন্টা ধরে আরনেটের বর্ধিত আহ্বান সরাসরি সম্প্রচার করে, আরনেটের একটি ছবি ভিডিও হিসেবে প্রচার করে। সিএনএন-এর দুই সহকর্মীসহ অন্যান্য সাংবাদিকরা ইরাক ত্যাগ করে, যারা আরনেটকে একমাত্র সাংবাদিক হিসেবে রেখে যায়। বোমাবর্ষণের ফলে বেসামরিক ক্ষয়ক্ষতির বিবরণ জোট যুদ্ধ প্রশাসন ভালভাবে গ্রহণ করেনি, যারা তাদের প্রকাশ্য বিবৃতিতে "সতর্ক বোমা" এবং "সার্জিক্যাল নির্ভুলতা" এর মতো অবিরত শব্দ ব্যবহার করে এমন একটি চিত্র তৈরি করার চেষ্টা করেছিল যে বেসামরিক হতাহত কম হবে। হোয়াইট হাউজের সূত্রগুলো পরে জানায় যে আরনেটকে ইরাকি ভুল তথ্যের হাতিয়ার হিসেবে ব্যবহার করা হচ্ছিল এবং সিএনএন মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের কংগ্রেসের ৩৪ জন সদস্যের কাছ থেকে আরনেটকে "দেশবিরোধী সাংবাদিকতার" দায়ে অভিযুক্ত করে একটি চিঠি পায়। যুদ্ধের দুই সপ্তাহ পর, আরনেট সাদ্দাম হোসেনের সাথে একটি স্বতন্ত্র, অসংরক্ষিত সাক্ষাৎকার গ্রহণ করতে সক্ষম হন। উপসাগরীয় যুদ্ধটি পাঁচ সপ্তাহের জন্য "অন্য পক্ষ" থেকে আরনেটের রিপোর্টের কারণে টেলিভিশনে প্রকৃতভাবে সরাসরি দেখা প্রথম যুদ্ধ হয়ে ওঠে। যুদ্ধের প্রায় মাঝামাঝি সময়ে সিআইএ মি. আরনেটের কাছে আসে। তারা বিশ্বাস করে যে ইরাকি সামরিক বাহিনী আল রশিদ হোটেলের বেসমেন্ট থেকে একটি উচ্চ পর্যায়ের যোগাযোগ নেটওয়ার্ক পরিচালনা করছে, যেখানে মি. আরনেট এবং সিএনএন-এর আরো কয়েকজন অবস্থান করছিলেন। সিআইএ তাকে বের করে দিতে চেয়েছিল যাতে বিমান বাহিনী হোটেলে বোমা ফেলতে পারে, কিন্তু মি. আরনেট তা প্রত্যাখ্যান করেন। তিনি বলেন যে তাকে হোটেলটি পরিদর্শন করতে দেওয়া হয়েছিল এবং সেখানে এ ধরনের কোন সুবিধা নেই।

wikipedia_quac

Arnett worked for CNN for 18 years ending in 1999. During the Gulf War, he became a household name worldwide when he became the only reporter with live coverage directly from Baghdad. His dramatic reports often had air raid sirens blaring and the sound of US bombs exploding in the background. Together with two other CNN journalists, Bernard Shaw and John Holliman, Arnett brought continuous coverage from Baghdad for the 16 initial intense hours of the war (17 January 1991). Although 40 foreign journalists were present at the Al-Rashid Hotel in Baghdad at the time, only CNN possessed the means -- a private phone line connected to neighboring Amman, Jordan -- to communicate to the outside world. CNN broadcast Arnett's extended call live for several hours, with a picture of Arnett as video. Soon the other journalists left Iraq, including the two CNN colleagues, which left Arnett as the sole remaining reporter. His accounts of civilian damage caused by the bombing were not well received by the coalition war administration, who by their constant use of terms like "smart bombs" and "surgical precision" in their public statements, had tried to project an image that civilian casualties would be at a minimum. White House sources would later state that Arnett was being used as a tool for Iraqi disinformation, and CNN received a letter from 34 members of the United States Congress accusing Arnett of "unpatriotic journalism". Two weeks into the war, Arnett was able to obtain an exclusive, uncensored interview with Saddam Hussein. The Gulf War became the first war to be seen truly live on TV, due to Arnett's reporting from the "other side", for a period of five weeks. About halfway through the war the CIA approached Mr. Arnett. They believed that the Iraqi military was operating a high-level communication network from the basement of the Al Rashid Hotel, which is where Mr. Arnett and a few others from CNN were staying. The CIA wanted him out so the Air Force could bomb the hotel, but Mr. Arnett refused. He said he had been given a tour of the hotel and denied there was such a facility.

১৯৯৮ সালে, আরনেট নিউজস্ট্যান্ড নামে একটি যৌথ উদ্যোগ (সিএনএন এবং টাইম ম্যাগাজিনের মধ্যে) প্রোগ্রামের উপর একটি প্রতিবেদন বর্ণনা করেন, যা অপারেশন টেইলউইন্ড কভার করে। মৃত্যুর উপত্যকা (ইংরেজি) শিরোনামের রিপোর্টে দাবি করা হয়েছিল যে, ১৯৭০ সালে লাওসে যুক্তরাষ্ট্রের সৈন্যদের একটা দল যখন পালিয়ে গিয়েছিল, তখন যুক্তরাষ্ট্রের সেনাবাহিনী তাদের বিরুদ্ধে সারিন ব্যবহার করেছিল। অভিযুক্ত ব্যক্তিদের মধ্যে একজন ছিলেন গ্রিন বেরেট এ-টিম। সিএনএন-এর চেয়ারম্যান টম জনসন এবং সিএনএন-এর প্রেসিডেন্ট রিক কাপলান উভয়েই এই প্রতিবেদনকে প্রকাশ্যে অনুমোদন দিয়েছেন। এর জবাবে পেন্টাগন সিএনএন-এর সাথে দ্বিমত পোষণ করে আরেকটি প্রতিবেদন প্রকাশ করে। সিএনএন পরবর্তীতে তার নিজস্ব তদন্ত পরিচালনা করে, যা এই সিদ্ধান্তে উপনীত হয় যে, "[মৃত্যুর উপত্যকায়] সাংবাদিকতা ত্রুটিযুক্ত" এবং তারা এই গল্পটি প্রত্যাহার করে নেয়। অপারেশন টেইলউইন্ড-এর সময় গ্রীন বেরেট এ-টিমের ১২ জন সদস্য আহত হলেও এতে কোন নারী জড়িত ছিল না। সিএনএন-এর রিপোর্টটি ত্রুটিপূর্ণ ছিল মার্কিন সরকারের এই জোরের কারণে, দায়ী তিন বা ততোধিক ব্যক্তিকে বরখাস্ত করা হয়েছে বা পদত্যাগ করতে বাধ্য করা হয়েছে। আরনেটকে তিরস্কার করা হয় এবং অবশেষে তিনি নেটওয়ার্ক ছেড়ে চলে যান। প্রতিবেদনের সহ-প্রযোজক এপ্রিল অলিভার ও জ্যাক স্মিথকে বরখাস্ত করা হয়। তারা সিএনএন-এর মূল কোম্পানি টাইম ওয়ার্নারের বিরুদ্ধে মামলা করে। তারা দাবি করে যে তাদের ভুলভাবে বরখাস্ত করা হয়েছে। সিনিয়র প্রযোজক প্যাম হিল এবং অন্যান্যরা পদত্যাগ করেছেন। পরে ওয়ার্ল্ড সোশ্যালিস্ট ওয়েব সাইট (ফোরথ ইন্টারন্যাশনালের আন্তর্জাতিক কমিটি) অলিভারকে উদ্ধৃত করে বলে যে: [আরনেটের] গুলি চালানো পেন্টাগনের চাপের সরাসরি ফল। পেরি স্মিথ [একজন অবসরপ্রাপ্ত ইউএসএফ মেজর জেনারেল এবং প্রাক্তন সিএনএন পরামর্শক যিনি টেইলউইন্ড রিপোর্টের প্রতিবাদে পদত্যাগ করেছিলেন] গত জুলাই মাসে ওয়াল স্ট্রিট জার্নালকে বলেছেন যে পিটার আরনেটকে বরখাস্ত না করা পর্যন্ত সিএনএন পেন্টাগন থেকে সহযোগিতা পাবে না। তারা তথ্য প্রবাহকে সচল করার জন্য যে কোন কিছু করবে।

wikipedia_quac

In 1998, Arnett narrated a report on the joint venture (between CNN and Time magazine) program called NewsStand, covering "Operation Tailwind". The report, titled The Valley of Death, claimed that the United States Army had used sarin against a group of deserting U.S. soldiers in Laos in 1970. The men allegedly involved were an elite Green Beret A-Team. The report was expressly approved by both CNN Chairman Tom Johnson and CNN President Rick Kaplan. In response, the Pentagon commissioned another report contradicting CNN's. CNN subsequently conducted its own investigation, which concluded that the "journalism [in the Valley of Death] was flawed" and retracted the story. While all 12 men of the Green Beret A-Team were wounded in action during Operation Tailwind, no sarin was involved. Due to the US Government's insistence that the CNN report was flawed, three or more of the individuals responsible were fired or forced to resign. Arnett was reprimanded, and eventually left the network. The co-producers of the report, April Oliver and Jack Smith, were dismissed. They sued Time Warner, the parent company of CNN, claiming they had been wrongfully fired, and Time Warner ultimately paid millions of dollars to settle their lawsuits, along with other suits brought by military personnel who claimed to have been libeled in the Oliver/Smith report. Senior producer Pam Hill and others resigned. Oliver was later quoted by the World Socialist Web Site (International Committee of the Fourth International) as saying that: [Arnett's] firing was a direct result of Pentagon pressure. Perry Smith [a retired USAF major general and former CNN consultant who resigned in protest over the Tailwind report] told The Wall Street Journal last July that CNN would not get cooperation from the Pentagon unless Peter Arnett was fired. [...] They will do anything to stem the flow of information.

১৮ বছর বয়সী " বোনাস বেবি" হিসেবে হাই স্কুল থেকে সরাসরি টাইগার্স দলে যোগ দেন। ২৫ জুন, ১৯৫৩ তারিখে ফিলাডেলফিয়ার পক্ষে প্রথম-শ্রেণীর ক্রিকেটে অভিষেক ঘটে তার। ক্যালাইন তার রকি প্রচারণার সময় ২৫ নম্বর পরেছিলেন, কিন্তু তার টিমমেট প্যাট মুলিনকে তার না বলার জন্য জিজ্ঞাসা করেছিলেন। ১৯৫৩ মৌসুম শেষ হওয়ার ৬ বছর পর। কালিন তার প্রধান লীগ খেলোয়াড়ী জীবনের বাকি সময় এই নম্বরটি ব্যবহার করেছিলেন। টাইগার ক্লাবে তিনি "ছয়" নামে পরিচিত ছিলেন। ১৯৫৫ সালে ২০ বছর বয়সে.৩৪০ ব্যাটিং গড়ে মৌসুম শেষ করেন। এরফলে সর্বকনিষ্ঠ খেলোয়াড় হিসেবে আমেরিকান লীগ ব্যাটিং শিরোপা জয় করেন। ১৯০৭ সালে টাই কবের পর ২০ বছর বয়সী কোন প্রধান লীগ খেলোয়াড় ব্যাটিং শিরোপা জয় করতে পারেননি। ১৯৫৫ মৌসুমে, একই ইনিংসে দুই রান সংগ্রহকারী প্রধান লীগ ইতিহাসে ১৩তম ব্যক্তি হিসেবে কালিন অন্তর্ভুক্ত হন, এক খেলায় তিন রান সংগ্রহকারী সর্বকনিষ্ঠ খেলোয়াড় হন এবং ২০০ হিট, ২৭ হোম রান এবং ১০২ আরবিআই নিয়ে বছর শেষ করেন। তিনি ১৯৫৫ সালে আমেরিকান লীগের সবচেয়ে মূল্যবান খেলোয়াড় পুরস্কারে যোগী বেরার পরে দ্বিতীয় স্থান অর্জন করেন। তিনি মেজর লীগ বেসবল অল-স্টার গেমে নির্বাচিত হন, যা ১৯৬৭ সাল পর্যন্ত পরপর অল-স্টার নির্বাচনের একটি স্ট্রিং। এরপর ১৯৫৬ সালে.৩১৪ ব্যাটিং গড়ে ২৭ হোম রান ও ১২৮ আরবিআই রান তুলেন। ১৯৫৬ সালে ১৮ ও ১৯৫৮ সালে ২৩ রান তুলেন। ১৯৫৮ সালে একটি পিচে আঘাত পাওয়ার পর তিনি বেশ কয়েকটি খেলায় অংশ নিতে পারেননি। ১৯৫৯ সালে তিনি বেশ কয়েকটি খেলা থেকে বাদ পড়েন। কালিনকে আঘাত করা হয়েছিল এবং প্রাথমিক অনুমান করা হয়েছিল যে তিনি মৌসুমের ছয় সপ্তাহ খেলতে পারবেন না।

wikipedia_quac

Kaline bypassed the minor league system and joined the Tigers directly from high school as an 18-year-old "bonus baby" signee, receiving $35,000 ($320,137 in today's dollars) to sign with the team. He made his major league debut on June 25, 1953 in Philadelphia as a late-inning replacement for outfielder Jim Delsing. Kaline wore number 25 during his rookie campaign, but asked teammate Pat Mullin for his No. 6 after the 1953 season ended. Kaline wore the number for the rest of his major league playing career. He was known simply as "Six" in the Tiger clubhouse. In 1955, at age 20, Kaline ended the season with a .340 batting average, becoming the youngest player ever to win the American League batting title. No 20-year-old major league player had won a batting title since Ty Cobb in 1907. During the 1955 season, Kaline became the 13th man in major league history to hit two home runs in the same inning, became the youngest to hit three home runs in one game, and finished the year with 200 hits, 27 home runs and 102 RBIs. He also finished second to Yogi Berra in the American League's 1955 Most Valuable Player Award voting. He was selected to the Major League Baseball All-Star Game, the first in a string of consecutive All-Star selections that lasted through 1967. Kaline followed in 1956 with a .314 batting average with 27 home runs and 128 RBIs. He led the league in outfield assists with 18 in 1956 and again in 1958 with 23. Kaline was out for several games in 1958 after he was hit by a pitch. He missed several games in 1959 after he was hit by a thrown ball and sustained a fracture in his cheekbone. Kaline had been knocked out from the blow and initial speculation was that he could miss six weeks of the season.

বার্টন প্রথম টেলিভিশনে একটি নাটকে অভিনয় করেন। লেভার বার্টন ১৯৭৭ সালে অ্যালেক্স হ্যালির উপন্যাস অবলম্বনে নির্মিত এবিসি পুরস্কার বিজয়ী নাট্যধর্মী ধারাবাহিক রুটসে কুন্টা কিন্ট চরিত্রে অভিনয়ের মাধ্যমে চলচ্চিত্রে অভিনয় শুরু করেন। বার্টনের কিন্ট চরিত্রের জন্য অডিশন ছিল তার পেশাদার কর্মজীবনের প্রথম পরীক্ষা। এই কাজের জন্য তিনি নাট্যধর্মী ধারাবাহিকে সেরা অভিনেতা বিভাগে এমি পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করেন। ১৯৮৮ সালে তিনি "রুটস: দ্য গিফট" টেলিভিশন চলচ্চিত্রে কুন্টা কিন্ট চরিত্রে অভিনয় করেন। শিকড়ের সামাজিক প্রভাব সম্পর্কে জিজ্ঞাসা করা হলে, বার্টন বলেন, "এটি মানুষের চেতনাকে প্রসারিত করেছে। সাদা-কালো মানুষ একে অপরকে মানুষ হিসেবে দেখতে শুরু করল, গতানুগতিক মানুষ হিসেবে নয়। আর যদি তুমি একটা নুড়ি পুকুরের মধ্যে ফেলে দাও, তাহলে তুমি ভেঙ্গে পড়বে. আমার মনে হয় একমাত্র ধ্রুবক হচ্ছে পরিবর্তন, আর এটা সবসময় ধীর। রাতারাতি যা কিছু ঘটে তার কোন ভিত্তি নেই। শিকড় হল এক পরিবর্তিত প্রবণতার অংশ আর এটা এখনও খেলা হচ্ছে।" তিনি "ব্যাটল অব দ্য নেটওয়ার্ক স্টারস"-এ অংশগ্রহণ করেন, "দ্য মাপেট মুভি" মুক্তির জন্য প্রচারিত "মাপেট শো"-এর টেলিভিশন প্রিমিয়ার পার্টির অতিথি এবং বিভিন্ন গেম শোতে নিয়মিত অতিথি হিসেবে অভিনয় করেন। ১৯৮৬ সালে তিনি "ওয়ার্ড আপ!" ফাঙ্ক/আরএন্ডবি গ্রুপ ক্যামেও এর সৌজন্যে। বার্টন পিবিএসের জন্য ডব্লিউজিবিএইচ দ্বারা নির্মিত ৯-১৫ বছর বয়সী তরুণদের জন্য ডিজাইন করা একটি মাল্টিকালচারাল সিরিজ রিবপ হোস্ট করার আমন্ত্রণ গ্রহণ করেন।

wikipedia_quac

Burton first appeared on television in a drama about a misunderstood deaf boy. LeVar Burton made his film acting debut in 1977 when he played Kunta Kinte in the ABC award-winning drama series Roots, based on the novel by Alex Haley. Burton's audition for the role of Kinte was the first of his professional career. As a result of his performance, he was nominated for the Emmy for Best Actor in a Drama Series. Burton reprised the role of Kunta Kinte in the 1988 television film Roots: The Gift. When asked about the societal impacts of Roots, Burton is quoted as saying, "It expanded the consciousness of people. Blacks and whites began to see each other as human beings, not as stereotypes. And if you throw a pebble into the pond, you're going to get ripples. I think the only constant is change, and it's always slow. Anything that happens overnight is lacking in foundation. Roots is part of a changing trend, and it's still being played out." Burton played a role as a visitor to Fantasy Island, was a participant in Battle of the Network Stars, a guest of the Muppet Show's televised premiere party for the release of The Muppet Movie, and a frequent guest on several game shows. In 1986, he appeared in the music video for the song "Word Up!" by the funk/R&B group Cameo. Burton accepted an invitation to host Rebop, a multicultural series designed for young people ages 9-15, produced by WGBH for PBS.

বার্টন ১৯৮৩ সালে পিবিএসের জন্য রেডিং রেইনবোর উপস্থাপক ও নির্বাহী প্রযোজক ছিলেন। ধারাবাহিকটি ২৩ মৌসুম ধরে চলে, যা এটিকে নেটওয়ার্কে শিশুদের জন্য দীর্ঘতম চলমান প্রোগ্রামে পরিণত করে। ধারাবাহিকটি ২০০টিরও বেশি সম্প্রচার পুরস্কার অর্জন করেছে, যার মধ্যে একটি পিবডি পুরস্কার এবং ২৬টি এমি পুরস্কার রয়েছে, যার মধ্যে ১১টি ছিল অসাধারণ শিশু ধারাবাহিক বিভাগে। বার্টন নিজে এই অনুষ্ঠানের উপস্থাপক ও প্রযোজক হিসেবে ১২ টি এমি পুরস্কার অর্জন করেন। ২০০৬ সালে রেডিং রেইনবো বন্ধ হয়ে যাওয়ার পর, বার্টন এবং তার ব্যবসায়িক অংশীদার, মার্ক ওল্ফ, ব্র্যান্ডটির বৈশ্বিক অধিকার অর্জন করেন এবং শিশুদের জন্য একটি নতুন মিডিয়া কোম্পানি আরআরকেআইডিজেড গঠন করেন। রিডিং রেইনবো ২০১২ সালে আইপ্যাডের জন্য একটি নতুন অ্যাপ্লিকেশন হিসাবে পুনরায় কল্পনা করা হয়েছিল, এবং ৩৬ ঘন্টার মধ্যে এক নম্বর শিক্ষামূলক অ্যাপ্লিকেশন হয়ে ওঠে। আরআরকেআইডিজে, বার্টন সহ-প্রতিষ্ঠাতা এবং কিউরেটর-ইন-চিফ হিসেবে কাজ করেন, যাতে ব্যানারের অধীনে উত্পাদিত প্রকল্পগুলি রিডিং রেইনবো ব্র্যান্ডের উচ্চ প্রত্যাশা এবং আস্থা পূরণ করে। ২৮ মে, ২০১৪ তারিখে বার্টন এবং তার আগের কাজের অনেক সহকর্মী রিডিং রেইনবো ফিরিয়ে আনার জন্য একটি কিকস্টার্টার প্রচারণা প্রকল্প শুরু করেন। সাম্প্রতিক বছরগুলোতে তিনি যে ট্যাবলেট অ্যাপ্লিকেশন তৈরি করতে সাহায্য করেছেন, তার সাফল্যের পর এই নতুন প্রোগ্রামটি ওয়েব ভিত্তিক করার জন্য তার প্রচেষ্টা পরিচালিত হচ্ছে। তার ইচ্ছা, নতুন পাঠযোগ্য রংধনুকে সারা দেশের প্রাথমিক বিদ্যালয়গুলোর শ্রেণীকক্ষে সমন্বিত করা এবং যে সমস্ত স্কুলে বিনামূল্যে প্রবেশের প্রয়োজন, সে সমস্ত স্কুলে এই রামধনুর ব্যবহার নিশ্চিত করা। এরপর থেকে কিকস্টার্টার প্রচারাভিযানটি ৫ মিলিয়ন ডলারেরও বেশি আয় করেছে, মাত্র তিন দিনের মধ্যে এটি তার তৃতীয় লক্ষ্যে পৌঁছেছে।

wikipedia_quac

Burton was the host and executive producer of Reading Rainbow starting in 1983 for PBS. The series ran for 23 seasons, making it one of the longest-running children's programs on the network. The series garnered over 200 broadcast awards over its run, including a Peabody Award and 26 Emmy Awards, 11 of which were in the Outstanding Children's Series category. Burton himself won 12 Emmy awards as host and producer of the show. After Reading Rainbow went off the air in 2006, Burton and his business partner, Mark Wolfe, acquired the global rights to the brand and formed RRKIDZ, a new media company for children. Reading Rainbow was reimagined as an all new application for the iPad in 2012, and was an immediate success, becoming the number-one educational application within 36 hours. At RRKIDZ, Burton serves as co-founder and curator-in-chief, ensuring that the projects produced under the banner meet the high expectations and trust of the Reading Rainbow brand. On May 28, 2014, Burton and numerous coworkers from other past works started a Kickstarter campaign project to bring back Reading Rainbow. To keep with the changing formats to which young children are exposed, his efforts are being directed at making this new program web-based, following the success of the tablet application he helped create in recent years. His desire is to have the new Reading Rainbow be integrated into the classrooms of elementary schools across the country, and for schools in need to have free access. The Kickstarter campaign has since raised over $5 million, reaching triple its goal in only three days.

১৯৮৫-এর লো-লাইফ সংশোধিত এবং কখনও কখনও দুটি শৈলীর মিশ্রণ, "দ্য পারফেক্ট কিস"-এর ব্র্যান্ডিশ, যার জন্য যোনাথন ডেমে-এর চিত্রগ্রহণ-এবং "সাব-কালচার"। ১৯৮৬ সালের ফেব্রুয়ারিতে, প্রিটি ইন পিংক এর সাউন্ডট্র্যাক অ্যালবাম "শেলশক" এএন্ডএম রেকর্ডস এ মুক্তি পায়। "থিভস লাইক আস" গানটির একটি যন্ত্রসঙ্গীত সংস্করণ এবং যন্ত্রসঙ্গীত "এলেজিয়া" চলচ্চিত্রের সাউন্ডট্র্যাক অ্যালবামে ছিল না। পরে সেই গ্রীষ্মে, নিউ অর্ডার ম্যানচেস্টারের জি-মেক্সে দশম গ্রীষ্মের উৎসবে স্মিথস, দ্য ফল এবং একটি নির্দিষ্ট অনুপাত অন্তর্ভুক্ত একটি লাইন আপ শিরোনাম। ব্রাদারহুড (১৯৮৬) এই দুই পন্থাকে আলাদা অ্যালবামে বিভক্ত করে। অ্যালবামটিতে উল্লেখযোগ্যভাবে "বিজারে লাভ ট্রায়াঙ্গল" এবং "এঞ্জেল ডাস্ট" (যার একটি রিমিক্স বাদ্যযন্ত্র সংস্করণ ইউকে "ট্রু ফেইথ" সিডি ভিডিও সিঙ্গেলে "ইভিল ডাস্ট" শিরোনামে পাওয়া যায়), একটি ট্র্যাক যা কম-জীবন-এর গিটার প্রভাবের সাথে একটি সিনথ ব্রেক বিটকে বিয়ে করে। যখন নিউ অর্ডার তার বন্ধু ইকো এবং বানিম্যানকে নিয়ে উত্তর আমেরিকা সফর করছিল, ১৯৮৭ সালের গ্রীষ্মে "বানিম্যান" নামক সংকলন প্রকাশ করে, যেখানে নতুন একক "ট্রু ফেইথ" প্রকাশ করা হয়। সাবস্ট্যান্স ব্যান্ডের ১২ ইঞ্চির এককগুলো প্রথমবারের মতো সিডিতে সংগ্রহ করার জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ অ্যালবাম ছিল এবং "টেম্পটেশন" এবং "কনফিউশন"-এর নতুন সংস্করণগুলি তুলে ধরেছিল, যা "টেম্পটেশন ৮৭" এবং "কনফিউশন ৮৭" নামে পরিচিত। একটি দ্বিতীয় ডিস্কে প্রথম ডিস্কের একক থেকে বি-সাইডের বেশ কয়েকটি বৈশিষ্ট্য ছিল, পাশাপাশি অতিরিক্ত এ-সাইড "প্রসেসন" এবং "মার্ডার"। "ট্রু ফেইথ" এককটি এমটিভিতে হিট হয় এবং ব্যান্ডটির প্রথম আমেরিকান শীর্ষ ৪০ হিটে পরিণত হয়। এককটির বি-সাইড, "১৯৬৩" মূলত এ-সাইড হওয়ার পরিকল্পনা করা হয়েছিল যতক্ষণ না গ্রুপটির লেবেল তাদের পরিবর্তে "ট্রু ফেইথ" প্রকাশ করতে রাজি হয়- পরে এটি তার নিজস্ব অধিকারে কয়েক বছর পরে একক হিসাবে মুক্তি পায়। ১৯৮৭ সালের ডিসেম্বরে, ব্যান্ডটি আরও একটি একক প্রকাশ করে, "টোচড বাই দ্য হ্যান্ড অব গড", যা ক্যাথরিন বিগেলো পরিচালিত একটি ভিডিওর মাধ্যমে গ্লাম মেটালের প্যারোডি করে। এই এককটি ইউকে সিঙ্গেলস চার্টে ২০ নম্বর এবং ইউকে ইন্ডিপেন্ডেন্ট সিঙ্গেলস চার্টে ১ নম্বর স্থান দখল করে, কিন্তু ১৯৯৪ সালে দ্য বেস্ট অফ নিউ অর্ডার সংকলন না হওয়া পর্যন্ত কোন অ্যালবামে দেখা যায়নি।

wikipedia_quac

1985's Low-Life refined and sometimes mixed the two styles, brandishing "The Perfect Kiss"--the video for which was filmed by Jonathan Demme--and "Sub-culture". In February 1986, the soundtrack album to Pretty in Pink featuring "Shellshock" was released on A&M Records. An instrumental version of "Thieves Like Us" and the instrumental "Elegia" appeared in the film but were not on the soundtrack album. Later that summer, New Order headlined a line-up that included the Smiths, the Fall, and A Certain Ratio during the Festival of the Tenth Summer at Manchester's G-Mex. Brotherhood (1986) divided the two approaches onto separate album sides. The album notably featured "Bizarre Love Triangle" and "Angel Dust" (of which a remixed instrumental version is available on the UK "True Faith" CD video single, under the title "Evil Dust"), a track which marries a synth break beat with Low-Life-era guitar effects. While New Order toured North America with friends Echo & the Bunnymen, the summer of 1987 saw the release of the compilation Substance, which featured the new single "True Faith". Substance was an important album in collecting the group's 12-inch singles onto CD for the first time and featured new versions of "Temptation" and "Confusion"--referred to as "Temptation '87" and "Confusion '87". A second disc featured several of the B-sides from the singles on the first disc, as well as additional A-sides "Procession" and "Murder". The single, "True Faith", with its surreal video, became a hit on MTV and the band's first American top 40 hit. The single's B-side, "1963"--originally planned on being the A-side until the group's label convinced them to release "True Faith" instead--would later be released as a single in its own right several years later, with two new versions. In December 1987, the band released a further single, "Touched by the Hand of God", with a Kathryn Bigelow-directed video parodying glam-metal. The single reached number 20 on the UK Singles Chart and number 1 in the UK Independent Singles chart, but would not appear on an album until the 1994 compilation The Best of New Order.

"ইন আ লোনলি প্লেস" অ্যালবামের সাথে "নিউ অর্ডার" এককটি মুক্তি পায়। কার্টিস আত্মহত্যা করার কয়েক সপ্তাহ আগে এই দুটি গান লেখা হয়েছিল। ১৯৮১ সালের নভেম্বর মাসে আন্দোলনের মুক্তির পর, নিউ অর্ডার প্রাথমিকভাবে তাদের পূর্ববর্তী অবতারের মতো একই পথে যাত্রা শুরু করে, অন্ধকার, সুরেলা গান পরিবেশন করে, যদিও সংশ্লেষকের বর্ধিত ব্যবহার করে। ব্যান্ডটি এই সময়টিকে একটি নিম্ন বিন্দু হিসেবে দেখেছিল, কারণ তারা কার্টিসের মৃত্যুর পর থেকে ঘুরে বেড়াচ্ছিল। হুক মন্তব্য করেন যে আন্দোলন সেশন থেকে একমাত্র ইতিবাচক বিষয় ছিল যে প্রযোজক মার্টিন হ্যানেট ব্যান্ডকে একটি মিক্সিং বোর্ড ব্যবহার করতে দেখিয়েছিলেন, যা তাদের তখন থেকে নিজেদের দ্বারা রেকর্ড তৈরি করার অনুমতি দেয়। সম্প্রতি হুক তার হৃদয়ের পরিবর্তন সম্বন্ধে বলেছিলেন: "আমি মনে করি যে, আন্দোলন সত্যিই এক অশোধিত চুক্তি লাভ করে - আমার জন্য, যখন আপনি সেই পরিস্থিতিগুলো বিবেচনা করেন, তখন এটা এক চমৎকার নথি।" নিউ অর্ডার পুনরায় ১৯৮১ সালে নিউ ইয়র্ক সিটিতে আসে, যেখানে ব্যান্ডটি পোস্ট-ডিস্কো, ফ্রিস্টাইল এবং ইলেক্ট্রোর সাথে পরিচিত হয়। ব্যান্ডটি নিজেদের প্রফুল্ল রাখার জন্য ইতালীয় ডিস্কো শোনার সিদ্ধান্ত নেয়, আর মরিস নিজেকে ড্রাম প্রোগ্রামিং শেখান। "এভরিথিংস গোন গ্রিন" এবং "টেম্পটেশন" গানের পর, নৃত্য সঙ্গীতের দিকে একটি পরিবর্তন দেখা যায়। ১৯৮২ সালের মে মাসে ম্যানচেস্টারে ফ্যাক্টরি রেকর্ডসের নিজস্ব নাইটক্লাব "হ্যাসিয়েন্ডা" চালু হয়। যুক্তরাজ্যের প্রথম সুপার ক্লাবের উদ্বোধনে প্রায় ২৩ মিনিটের একটি যন্ত্রসংগীত ছিল, যা মূলত "প্রিম ৫ ৮ ৬" নামে পরিচিত ছিল, কিন্তু ১৫ বছর পর "ভিডিও ৫ ৮ ৬" নামে মুক্তি পায়। প্রাথমিকভাবে সামার এবং মরিস দ্বারা রচিত, "প্রিম ৫ ৮ ৬" / "ভিডিও ৫ ৮ ৬" ছিল "৫ ৮ ৬" এর একটি প্রাথমিক সংস্করণ, যার মধ্যে ছন্দ উপাদান ছিল যা পরবর্তীতে "ব্লু সোমবার" এবং "আল্ট্রাভায়োলেন্স" এ দেখা যায়।

wikipedia_quac

The initial release as New Order was the single "Ceremony", backed with "In a Lonely Place". These two songs were written in the weeks before Curtis took his own life. With the release of Movement in November 1981, New Order initially started on a similar route as their previous incarnation, performing dark, melodic songs, albeit with an increased use of synthesisers. The band viewed the period as a low point, as they were still reeling from Curtis' death. Hook commented that the only positive thing to come out of the Movement sessions was that producer Martin Hannett had showed the band how to use a mixing board, which allowed them to produce records by themselves from then on. More recently, Hook indicated a change of heart: "I think Movement gets a raw deal in general really - for me, when you consider the circumstances in which it was written, it is a fantastic record." New Order visited New York City again in 1981, where the band were introduced to post-disco, freestyle and electro. The band had taken to listening to Italian disco to cheer themselves up, while Morris taught himself drum programming. The singles that followed, "Everything's Gone Green" and "Temptation", saw a change in direction toward dance music. The Hacienda, Factory Records' own nightclub (largely funded by New Order) opened in May 1982 in Manchester and was even issued a Factory catalogue number: FAC51. The opening of UK's first ever superclub was marked by a nearly 23-minute instrumental piece originally entitled "Prime 5 8 6", but released 15 years later as "Video 5 8 6". Composed primarily by Sumner and Morris, "Prime 5 8 6"/"Video 5 8 6" was an early version of "5 8 6" that contained rhythm elements that would later surface on "Blue Monday" and "Ultraviolence".

২০০৭ সালের ৯ই মার্চ, প্রধান গায়ক ডেলপ নিউ হ্যাম্পশায়ারের অ্যাটকিনসনে তার বাড়িতে আত্মহত্যা করেন। পুলিশ তাকে তার মাস্টার বাথরুমে মৃত অবস্থায় পেয়েছে, সাথে তার জন্য বেশ কিছু নোট, যে তাকে খুঁজে পাবে। যে বাথরুমে তিনি আত্মহত্যা করেছিলেন, সেখানে বাথরুমের আসবাবপত্রের ওপর দুটো চারকোলের গ্রিল পাওয়া গিয়েছিল এবং দরজার নিচে একটা টেপ এবং একটা তোয়ালে দিয়ে সিল করা ছিল। পুলিশ লে. উইলিয়াম বলড়ুইন এই মৃত্যুকে "অসময়োচিত" বলে উল্লেখ করেন এবং বলেন যে কোন খারাপ খেলার ইঙ্গিত পাওয়া যায়নি। পুলিশ রিপোর্ট অনুযায়ী, তার মৃত্যুর সময় সাহায্য একাই ছিলেন। তাকে তার বাগদত্তা খুঁজে পায়, যে তার গাড়ির সাথে একটি শুকনো হোজ সংযুক্ত দেখতে পায়। নিউ হ্যাম্পশায়ারের মেডিকেল পরীক্ষকের মতে, কার্বন মনোক্সাইড বিষক্রিয়ার ফলে তার মৃত্যু ঘটে। ২০০৬ সালের ১৩ নভেম্বর বোস্টন সিম্ফনি হলে ডগ ফ্লুটির সম্মানে একটি কনসার্টে ডেলপের শেষ কনসার্টটি অনুষ্ঠিত হয়। ২০০৭ সালের ১৯ আগস্ট বস্টনের ব্যাংক অফ আমেরিকা প্যাভিলিয়নে "কাম টুগেদার: এ শ্রদ্ধাঞ্জলি" নামে ডেলপের সম্মানে একটি কনসার্ট অনুষ্ঠিত হয়। কনসার্টটিতে আরনি এবং অটোম্যাটিকস, বিটলেজুস, ফারেনহাইট, এক্সট্রিম, গডস্মিক, আরটিজেড, অরিয়ন দ্য হান্টার এবং অবশেষে বোস্টনের বর্তমান সংস্করণ অন্তর্ভুক্ত ছিল। বোস্টনের সকল জীবিত সদস্যকে কনসার্টে গান গাওয়ার জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়। বোস্টনের গায়কদের মধ্যে ছিলেন স্ট্রিপারের মাইকেল সুইট, ব্যান্ড সদস্য কার্লি স্মিথ, ব্যান্ড সদস্য কিম্বার্লি দাহমে এবং উত্তর ক্যারোলিনার বোস্টনের একজন ভক্ত টমি ডেকারলো, যিনি তার মাইস্পেস পাতায় বোস্টনের কভার গানের পারফরম্যান্সের উপর ভিত্তি করে গান গাওয়ার জন্য নির্বাচিত হয়েছিলেন। বোস্টনের আরেকজন প্রাক্তন গায়ক, ফ্রান কোসমো, তার গলায় রক্তনালী ফেটে যাওয়ার কারণে গান গাইতে পারতেন না, কিন্তু গিটার বাজাতেন। জিম মাসডেয়া, ফ্রান শিহান, এমনকি ব্যারি গউড্রুও শোলজ এবং ব্যান্ডের বাকি সদস্যদের সাথে "ডোন্ট লুক ব্যাক" গানের চূড়ান্ত পর্বে যোগ দেন। কারি স্মিথ এবং কিম্বার্লি ডাহমি চূড়ান্তে প্রধান কণ্ঠ বিভক্ত করেন। সিব হাশিম, যখন উপস্থিত ছিলেন, টম শোলজের সাথে অস্বস্তির কথা উল্লেখ করে বোস্টনের অন্য প্রাক্তন ছাত্রদের সাথে মঞ্চে যেতে অস্বীকার করেন।

wikipedia_quac

On March 9, 2007, lead singer Delp committed suicide at his home in Atkinson, New Hampshire. Police found him dead in his master bathroom, along with several notes for whoever would find him. In the bathroom where he committed suicide, two charcoal grills were found on the bathroom fixtures, and the door sealed with duct tape and a towel underneath. Police Lt. William Baldwin called the death "untimely" and said that no foul play was indicated. Delp was alone at the time of his death, according to the police report. He was found by his fiancee, who saw a dryer hose attached to his car. According to the New Hampshire medical examiner, his death was the result of suicide by carbon monoxide poisoning as evidenced by carboxyhemoglobin. Delp's last concert with Boston was performed at Boston Symphony Hall on November 13, 2006, at a concert honoring Doug Flutie. A concert in honor of Delp named "Come Together: A Tribute to Brad Delp" occurred on August 19, 2007, at the Bank of America Pavilion in Boston. The concert included, in order of appearance, Ernie and the Automatics, Beatlejuice, Farrenheit, Extreme, Godsmack, RTZ, Orion the Hunter, and finally the current version of Boston. All of the living members of Boston were invited to perform in the concert. The singers for Boston included Michael Sweet of Stryper, former band member Curly Smith, band member Kimberley Dahme, and a Boston fan from North Carolina named Tommy DeCarlo, who was chosen to sing based on his performances of Boston cover songs on his MySpace page. Another former Boston vocalist, Fran Cosmo, was unable to sing because of a ruptured blood vessel in his throat, but did play guitar. Jim Masdea, Fran Sheehan, and even Barry Goudreau joined Scholz and the rest of the band on stage for the finale, "Don't Look Back". Curly Smith and Kimberley Dahme split the lead vocal on the finale. Sib Hashian, while present, refused to go on stage with the other Boston alumni, citing discomfort with Tom Scholz.

টম শোলজ ১৯৬৯ সালে ম্যাসাচুসেটস ইনস্টিটিউট অব টেকনোলজিতে (এমআইটি) পড়ার সময় সঙ্গীত লেখা শুরু করেন। সেখানে তিনি "ফোরপ্লে" নামে একটি যন্ত্রসঙ্গীত রচনা করেন। এমআইটিতে পড়ার সময়, শোলজ ফ্রিহোল্ড ব্যান্ডে যোগ দেন, যেখানে তিনি গিটারবাদক ব্যারি গুদরেউ এবং ড্রামার জিম মাসডিয়ার সাথে পরিচিত হন, যারা পরবর্তীতে বোস্টনের সদস্য হন। ১৯৭০ সালে ভোকালিস্ট ব্র্যাড ডেলপ এই দলের সাথে যুক্ত হন। স্নাতকোত্তর ডিগ্রি অর্জনের পর, শোলজ পোলারয়েডে কাজ করেন, যেখানে তিনি তার বেসমেন্টে একটি রেকর্ডিং স্টুডিও নির্মাণের জন্য তার বেতন ব্যবহার করেন এবং পেশাদার রেকর্ডিং স্টুডিওতে রেকর্ডকৃত ডেমো টেপ অর্থায়ন করেন। এই প্রাথমিক ডেমো টেপগুলি (বিভিন্ন সময়ে) ভোকালগুলিতে ডেলপ, গিটারে গুদরেউ, ড্রামসে মাসডেয়া এবং গিটার, বেস এবং কীবোর্ডে শোলজ দ্বারা রেকর্ড করা হয়েছিল। ডেমো টেপ রেকর্ড কোম্পানিগুলিতে পাঠানো হয়েছিল, কিন্তু ক্রমাগত প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল। ১৯৭৩ সালে শোলজ ডেলপ, গুদরেউ এবং মাসডিয়ার সাথে মাদার'স মিল্ক ব্যান্ড গঠন করেন। ১৯৭৪ সালে এই গ্রুপটি ভেঙে যায়, কিন্তু শোলজ পরবর্তীতে মাসডিয়া ও ডেলপের সাথে কাজ করে ছয়টি নতুন ডেমো তৈরি করেন, যার মধ্যে রয়েছে "মোর থান আ ফিলিং", "পিস অব মাইন্ড", "রক অ্যান্ড রোল ব্যান্ড", "সামথিং অ্যাবাউট ইউ", "হিচ এ রাইড" (তারপর "সান ফ্রান্সিসকো ডে") এবং "ডোন্ট বি আফরা"। শোলজ বলেন, ১৯৭৪ সালের শেষের দিকে তারা ছয়টির মধ্যে চারটি শেষ করেন এবং ১৯৭৫ সালে তারা "মোর দেয়ার দেয়ার" এবং "সামথিং অ্যাবাউট ইউ" শেষ করেন। শোলজ ডিমোস-এর সকল যন্ত্র বাজাতেন, শুধুমাত্র ড্রাম বাজানো ছাড়া, যা মাসডেয়া বাজাতেন, এবং নিজের তৈরি প্যাডেল ব্যবহার করে গিটারের শব্দ তৈরি করতেন। ১৯৭০-এর দশকের প্রথম দিকে শোলজ গিটারের বেহালার মত শব্দ তৈরি করেন। এই শেষ ডেমো টেপটি প্রোমোটার পল অ্যাহরেন এবং চার্লি ম্যাকেঞ্জির দৃষ্টি আকর্ষণ করে। মাসডেয়া এই সময়ে ব্যান্ড ছেড়ে চলে যান। শোলজের মতে, ব্যান্ডটি একটি রেকর্ডিং চুক্তি পাওয়ার আগে মাসডিয়াকে প্রতিস্থাপন করার জন্য ম্যানেজাররা জোর দিয়েছিলেন। কয়েক বছর পর, ডেলপ সাংবাদিক চাক মিলারকে বলেছিলেন: "[জিম] আসলে আমাকে বলেছিলেন যে, তিনি ড্রাম বাজানোর প্রতি আগ্রহ হারিয়ে ফেলছেন। আমি জানি, পুরো ঘটনাটা ঘটার সময় টমের খুব খারাপ লেগেছিল। আর তারপর, অবশ্যই, আমরা কিছু আগ্রহ পেতে শুরু করেছিলাম।" মাস্দিয়ার প্রস্থানের পর শোলজ এবং ডেলপ এপিক রেকর্ডসের সাথে একটি চুক্তি স্বাক্ষর করেন। চুক্তিটি চূড়ান্ত হওয়ার আগে ব্যান্ডটিকে রেকর্ড কোম্পানির নির্বাহীদের জন্য সরাসরি অডিশন দিতে হয়েছিল। এই যুগল গিটারে গুদরেউ, বেসবাদক ফ্রান শিহান এবং ড্রামার সিব হাসিয়ানকে নিয়োগ দেন। শোকেজটি সফল হয় এবং ব্যান্ডটি পরবর্তী ছয় বছরে দশটি অ্যালবাম প্রকাশ করতে সম্মত হয়। মাসডিয়াকে গুলি করা ছাড়াও রেকর্ড লেবেল জোর দিয়ে বলেছে যে শোলজ একটি পেশাদার স্টুডিওতে ডেমো টেপ পুনরায় রেকর্ড করবে। যাইহোক, শোলজ চেয়েছিলেন রেকর্ডটি তার বেসমেন্ট স্টুডিওতে রেকর্ড করা হোক যাতে তিনি নিজের গতিতে কাজ করতে পারেন। লেবেলটি রাজি হয় এবং প্রযোজকের রয়্যালটি শোলজের সাথে ভাগ করার প্রস্তাব দেয়। শোলজের অনুরোধে, মাসডিয়া "রক অ্যান্ড রোল ব্যান্ড" ট্র্যাকে ড্রাম বাজিয়েছিলেন এবং যন্ত্রসংগীতটি শোলজের স্টুডিওতে রেকর্ড করা হয়েছিল। এরপর মাল্টিট্র্যাক টেপ লস অ্যাঞ্জেলেসে আনা হয়, যেখানে ডেলপ কণ্ঠ যোগ করেন এবং অ্যালবামটি জন বয়লান দ্বারা মিশ্রন করা হয়। তখন বয়লান এবং প্রকৌশলী ওয়ারেন ডিউয়ের পরামর্শে ব্যান্ডটির নাম "বস্টন" রাখা হয়। ১৯৭৯ সালের শেষের দিকে, শোলজ নতুন উপাদান লিখতে শুরু করেন, কিন্তু বোস্টনের প্রাক্তন সহ-ব্যবস্থাপক পল অ্যাহেরন যুক্তি দেখান যে, কয়েক বছর আগে অ্যাহেরনের সাথে শোলজের স্বাক্ষরিত একটি চুক্তি অনুসারে, সেই সময় থেকে শোলজ যে সমস্ত গান লিখেছিলেন তার একটি শতাংশ অ্যাহেরনের ছিল। এই বিতর্কে আরও দেরী করে, শোলজ পরামর্শ দেন যে এই সময়ের মধ্যে প্রত্যেক সদস্যের অন্য যে কোন প্রকল্পে কাজ করা উচিত যা তারা বিবেচনা করতে পারে। এরপর গৌড্রে সিদ্ধান্ত নেন বোস্টনের সদস্য ডেলপ ও হাসিয়ানকে নিয়ে একটি একক অ্যালবাম রেকর্ড করবেন। ১৯৮০ সালে মুক্তি পাওয়া অ্যালবামটির নাম ছিল ব্যারি গৌড্রে এবং এতে ছোট হিট একক "ড্রিমস" অন্তর্ভুক্ত ছিল। সিবিএসের বাজারজাতকরণ যখন গওড্রের একক অ্যালবামকে বোস্টনের স্বাক্ষর গিটার শব্দের সাথে সংযুক্ত করে, তখন উদ্বেগ দেখা দেয়, যদিও শোলজ এই অ্যালবামে একেবারেই বাজাননি। শোলজ বিজ্ঞাপনের কপির বিরোধিতা করেন, কিন্তু এটি অপ্রাসঙ্গিক হয়ে ওঠে যখন এপিক আগ্রহের অভাবের কথা উল্লেখ করে গুদরেউয়ের অ্যালবামের প্রচার বন্ধ করে দেন। ১৯৮১ সালে গৌড্রে ব্যান্ড ত্যাগ করেন এবং ওরিয়ন দ্য হান্টার গঠন করেন। ডেপ তার প্রথম অ্যালবামে কণ্ঠ দেন এবং সহ-রচনা করেন, কিন্তু তিনি বোস্টনে ফিরে আসেন এবং তার তৃতীয় অ্যালবামে কণ্ঠ দেন। যখন শোলজ এবং ডেলপ তৃতীয় বোস্টন অ্যালবামের জন্য নতুন উপাদান রেকর্ড করছিল, তখন সিবিএস শোলজের বিরুদ্ধে ৬০ মিলিয়ন ডলারের মামলা দায়ের করে। একই সময়ে, শোলজ তার উচ্চ-প্রযুক্তির কোম্পানি শোলজ রিসার্চ অ্যান্ড ডেভেলপমেন্ট (এসআরএন্ডডি) প্রতিষ্ঠা করেন, যা অ্যাম্ফিফায়ার এবং অন্যান্য বাদ্যযন্ত্র ইলেকট্রনিক সরঞ্জাম তৈরি করে। এর সবচেয়ে বিখ্যাত পণ্য, রকম্যান এমপ্লিফায়ার, ১৯৮২ সালে চালু করা হয়েছিল। আইনি জটিলতার কারণে পরবর্তী অ্যালবামের কাজ ধীরগতিতে এগোতে থাকে, যা রেকর্ড করতে ও প্রযোজনা করতে ছয় বছর সময় লাগে। অ্যালবামের উন্নয়নে পুনরায় সোলজের সাথে যোগ দেন ডেলপ এবং জিম মাসডেয়া। ১৯৮৫ সালে, গিটারবাদক গ্যারি পিল স্যামি হাজেরার ট্যুরিং ব্যান্ড ছেড়ে সোলজের সাথে সঙ্গীতজ্ঞ এবং এসআরএন্ডডি নির্বাহী হিসেবে কাজ করার জন্য চলে যান। আদালতে সিবিএস বনাম শোলজ খেলা চলাকালে সিবিএস শোলজকে রয়্যালটি প্রদান বন্ধ করে দেয়। এই মামলার প্রথম রাউন্ড শোলজের পক্ষে যায় এবং শোলজ ব্যান্ডটিকে এমসিএ রেকর্ডসে নিয়ে যান। ১৯৯০ সালের বসন্তে, শোলজ ব্যান্ডের চতুর্থ স্টুডিও অ্যালবামে কাজ করার জন্য স্টুডিওতে ফিরে আসেন। সেই বছরের শেষের দিকে, ডেল্স শোলজকে বলেন যে তিনি অন্যান্য প্রকল্পে মনোযোগ দিতে চান এবং কিছু সময়ের জন্য পাওয়া যাবে না। ডেলপের প্রস্থানের পর, শোলজ তখন সর্বশেষ মূল সদস্য ছিলেন। তার প্রস্থানের পূর্বে, তিনি সোলজ এবং ডেভিড সাইকসের সাথে "ওয়াক অন" গানটি সহ-রচনা করেন, যা পরবর্তীতে নতুন অ্যালবামের শিরোনাম গানে পরিণত হয়। পরবর্তীতে তিনি ব্যারি গউড্রুর নতুন ব্যান্ড আরটিজেডে যোগ দেন। শোলজ তার পরিবর্তে ফ্রাঙ্ক কসমোকে নিয়োগ দেন। এক সারিতে দ্বিতীয় অ্যালবাম এবং এক দশকের মধ্যে দ্বিতীয় বারের জন্য, শোলজের কাজ তার স্টুডিওতে সংস্কার দ্বারা বিলম্বিত হয়েছিল। শেষ পর্যন্ত, তৃতীয় পর্যায় এবং ওয়াক অনের মধ্যে আট বছর অতিবাহিত হয়, যা জুন ১৯৯৪ সালে মুক্তি পায়। আরআইএএ দ্বারা ওয়াক অন প্লাটিনাম প্রত্যয়িত হয় এবং নং এ পৌঁছায়। বিলবোর্ড টপ ২০০ অ্যালবাম চার্টে ৭ নম্বরে। বস্টনের আগের অ্যালবামগুলোর মতো এটি শীর্ষ ৫-এ স্থান পেতে ব্যর্থ হয়। এটি একটি হিট একক, "আই নিড ইউর লাভ" প্রকাশ করে, যা কিছু রক রেডিও স্টেশনে ব্যাপকভাবে বাজানো হয়েছিল। ১৯৯৪ সালের শেষের দিকে ডেল বোস্টনের সাথে পুনরায় মিলিত হয়। তাদের প্রথম উপস্থিতি ছিল ১৯৯৪ সালের ১২-১৩ ডিসেম্বর ক্যামব্রিজের হাউজ অব ব্লুজ-এ দুটি উপকারমূলক অনুষ্ঠানের জন্য। ব্যান্ডটি গ্লোবাল সান্তাকে ৫,০০০ মার্কিন ডলার এবং অপারেশন ক্রিসমাস ইন ফল রিভারকে ৫,০০০ মার্কিন ডলার চেক প্রদান করে। ১৯৯৫ সালের গ্রীষ্মে দলটি কসমো এবং ডেলপ উভয়ের সাথে সমন্বিতভাবে সফর করে। সেই সময়ে ড্রামার হাফম্যানের স্থলাভিষিক্ত হন কার্লি স্মিথ, যিনি পূর্বে জো জো গুনের সাথে ছিলেন। ১৯৯৫ সালে "লিভিন ফর ইউ" সফরের শেষে, শোলজ ঘোষণা করেন যে একটি সেরা হিট অ্যালবাম মুক্তি পাবে। প্রাথমিকভাবে আগস্ট ১৯৯৬ সালে মুক্তির জন্য পরিকল্পনা করা হয়েছিল, অ্যালবামটি ১৯৯৭ সালে মুক্তি দেওয়ার জন্য ঠেলে দেওয়া হয়েছিল।

wikipedia_quac

Tom Scholz first started writing music in 1969 while he was attending Massachusetts Institute of Technology (MIT), where he wrote an instrumental, titled "Foreplay". While attending MIT, Scholz joined the band Freehold, where he met guitarist Barry Goudreau and drummer Jim Masdea, who would later become members of Boston. Vocalist Brad Delp was added to the collective in 1970. After graduating with a master's degree, Scholz worked for Polaroid, where he used his salary to build a recording studio in his basement, and to finance demo tapes recorded in professional recording studios. These early demo tapes were recorded with (at various times) Delp on vocals, Goudreau on guitar, Masdea on drums, and Scholz on guitar, bass and keyboards. The demo tapes were sent to record companies, but received consistent rejections. In 1973 Scholz formed the band Mother's Milk with Delp, Goudreau, and Masdea. That group disbanded by 1974, but Scholz subsequently worked with Masdea and Delp to produce six new demos, including "More Than a Feeling", "Peace of Mind", "Rock and Roll Band", "Something About You" (then entitled "Life Isn't Easy"), "Hitch a Ride" (then entitled "San Francisco Day"), and "Don't Be Afraid". Scholz stated they finished four of the six by the end of 1974, and they finished "More Than a Feeling" and "Something About You" in 1975. Scholz played all the instruments on the demos, except for the drums, which were played by Masdea, and used self-designed pedals to create the desired guitar sound. The violin-like sound of the guitars was created in the early 1970s by Scholz. This final demo tape attracted the attention of promoters Paul Ahern and Charlie McKenzie. Masdea left the band around this time. According to Scholz, the managers insisted that Masdea had to be replaced before the band could get a recording deal. Years later, Delp told journalist Chuck Miller: "[Jim] actually told me he was losing interest in playing drums. I know Tom felt very bad when the whole thing happened. And then, of course, we started getting some interest." Scholz and Delp signed a deal with Epic Records after Masdea's departure, thanks to Ahern and McKenzie. Before the deal could be finalized, the band had to do a live audition for the record company executives. The duo recruited Goudreau on guitar, bassist Fran Sheehan and drummer Sib Hashian to create a performing unit which could replicate Scholz's richly layered recordings on stage. The showcase was a success and the band agreed to put out ten albums over the next six years. In addition to the firing of Masdea, the record label insisted that Scholz re-record the demo tapes in a professional studio. However, Scholz wanted the record to be recorded in his basement studio so that he could work at his own pace. The label agreed, and offered to split the producer's royalty with Scholz. Upon request of Scholz, Masdea played drums on the track "Rock and Roll Band", and the instrumentation was recorded in Scholz's studio. The multitrack tapes were then brought to Los Angeles, where Delp added vocals and the album was mixed by John Boylan. It was then that the band was named "Boston", by suggestion of Boylan and engineer Warren Dewey. In late 1979, Scholz began writing new material, but Boston's former co-manager, Paul Ahern, argued that, according to an agreement Scholz had signed years earlier with Ahern, Ahern owned a percentage of all songs Scholz wrote from that point on. Delayed further by the dispute, Scholz suggested that in the meantime the individual members should work on whatever other projects they might be considering. Goudreau then decided to record a solo album that featured Boston members Delp and Hashian, and which was recorded with the help of Paul Grupp, an engineer and producer familiar with Scholz's studio techniques. The album, released in 1980, was titled Barry Goudreau and featured the minor hit single "Dreams". There was tension when CBS's marketing connected Goudreau's solo album to Boston's signature guitar sound, despite Scholz not having played at all on this album. Scholz objected to the ad copy, but it became irrelevant when Epic dropped promotion on Goudreau's album citing lack of interest. Goudreau left the band in 1981 and formed Orion the Hunter. Delp contributed vocals and co-wrote songs on the debut album, but returned to Boston and recorded vocals on the third Boston album. While Scholz and Delp were recording new material for the third Boston album, CBS filed a $60 million lawsuit against Scholz, alleging breach of contract for failing to deliver a new Boston album on time. During this same period, Scholz founded his high-tech company Scholz Research & Development (SR&D), which made amplifiers and other musical electronic equipment. Its most famous product, the Rockman amplifier, was introduced in 1982. The legal trouble slowed progress toward the completion of the next album, which took six years to record and produce. Joining Scholz in the album's development again were Delp and Jim Masdea. In 1985, guitarist Gary Pihl left Sammy Hagar's touring band to work with Scholz as both a musician and an SR&D executive. As CBS v. Scholz played out in court, CBS opted to withhold royalty payments to Scholz, hoping to force him to settle on unfavorable terms. The lawsuit's first round was eventually decided in Scholz's favor, and Scholz moved the band to MCA Records. By spring 1990, Scholz was back in the studio working on the band's fourth studio album. Later that year, Delp told Scholz he wanted to concentrate on other projects, and might not be available for some time. With Delp's departure, Scholz was then the last remaining original member. Before he left, Delp co-wrote with Scholz and David Sikes the song "Walk On", which eventually became the title track of the new album. Delp subsequently joined Barry Goudreau's new band, RTZ. Scholz eventually replaced him with Fran Cosmo, who had been in Goudreau's previous band Orion the Hunter. For the second album in a row, and for the second time in a decade, Scholz's work was delayed by renovations to his studio. In the end, eight years passed between Third Stage and Walk On, which was released in June 1994. Walk On was certified platinum by the RIAA, and reached No. 7 on the Billboard Top 200 Albums chart. Unlike Boston's previous albums, it failed to chart in the top 5. It produced one hit single, "I Need Your Love", which was widely played on some rock radio stations. Delp reunited with Boston at the end of 1994. Their first appearance was for two benefit shows at the House of Blues on December 12-13, 1994, in Cambridge. The band also handed a check of $5,000 to Globe Santa and another check of $5,000 to Operation Christmas in Fall River. The group, with Delp now back in the band, toured in the summer of 1995 with both Cosmo and Delp combining vocals. By that time drummer Huffman had been replaced by Curly Smith, who was previously with Jo Jo Gunne. Following the conclusion of the "Livin' For You" tour in 1995, Scholz announced that a greatest hits album would be released. Initially planned for release in August 1996, the album was pushed back to a 1997 release date.

আই ১৯৮১ সালে লস অ্যাঞ্জেলেসে জন্মগ্রহণ করেন। তার বাবা ছিলেন জাপানি এবং তার মা ছিলেন অর্ধেক ইতালীয়-আমেরিকান এবং অর্ধেক জাপানি। ৪ বছর বয়সে তিনি জাপানের কাগোশিমায় চলে যান এবং সেখানে প্রাথমিক বিদ্যালয় ও জুনিয়র হাই স্কুলে পড়াশোনা করেন। তার চাচাতো ভাইয়ের বিয়েতে গান গাওয়ার পর, ১৯৯৩ সালে লস অ্যাঞ্জেলেসের প্রথম আফ্রিকান মেথডিস্ট এপিস্কোপাল চার্চে একটি গসপেল পরিবেশনা শোনার পর আই তার কিশোর বয়সে গায়ক হতে অনুপ্রাণিত হন। জাপানের জুনিয়র হাই স্কুল থেকে স্নাতক হওয়ার পর, আই হাই স্কুলে ভর্তি হওয়ার জন্য লস এঞ্জেলেসে ফিরে আসেন, গ্লেন্ডাল হাই স্কুলে ভর্তি হন, কিন্তু আনুষ্ঠানিকভাবে ইংরেজি না পড়ার কারণে হাই স্কুল কঠিন ছিল। অডিশনের পর তিনি লস এঞ্জেলেস কাউন্টি হাই স্কুল ফর দ্য আর্টসে ভর্তি হন। তিনি স্কুলের গসপেল গায়কদলের একজন সদস্য হন। ১৯৯৮ সালে তিনি ইউনিভার্সাল অ্যামফিথিয়েটারে ম্যারি জে. ব্লিজের কনসার্টে একটি গসপেল গায়কদলে "আ ড্রিম" পরিবেশন করেন। একই বছর তিনি জ্যানেট জ্যাকসনের গান "গো ডিপ" এর মিউজিক ভিডিওতে নৃত্যশিল্পী হিসেবে উপস্থিত হন। ১৯৯৯ সালে, তিনি এসএক্স৪ নামে একটি এশিয়ান মেয়ে গ্রুপে যোগদান করেন, যা কুল অ্যান্ড দ্য গ্যাং এর জর্জ ব্রাউন দ্বারা উত্পাদিত হয়েছিল। আই দুই বছর এই গ্রুপের সদস্য ছিলেন, এবং পরে ১৯৯৯ সালে গ্রুপটি একটি রেকর্ড লেবেল চুক্তি প্রস্তাব করা হয়। কাগোশিমায় গ্রীষ্মের ছুটিতে তিনি স্থানীয় একটি রেডিও স্টেশনে মনিকার "ফর ইউ আই উইল" গানটি পরিবেশন করেন, যার ফলে বিএমজি জাপান তাকে স্কাউট করে। তিনি এই প্রস্তাব গ্রহণ করার সিদ্ধান্ত নেন এবং এসএক্স৪ ছেড়ে ২০০০ সালের জুন মাসে উচ্চ বিদ্যালয় থেকে স্নাতক সম্পন্ন করার পর টোকিওতে চলে যান এবং ২০০০ সালে একজন সঙ্গীতজ্ঞ হিসেবে আত্মপ্রকাশ করেন।

wikipedia_quac

Ai was born in Los Angeles in 1981. Her father was Japanese and her mother was half Italian-American and half Japanese. She moved to Kagoshima in Japan when she was 4, and went to elementary school and junior high school in Japan. Ai was motivated to become a singer in her early teens, after singing at a cousin's wedding, having many people ask her if she wanted to be a professional singer, and hearing a gospel performance at the First African Methodist Episcopal Church of Los Angeles in 1993. After graduating from junior high school in Japan, Ai returned to Los Angeles for high school, enrolling at Glendale High School, however found high school difficult due to never formally studying English. After making it through the audition process, she switched to the Los Angeles County High School for the Arts, majoring in ballet. She became a member of the school's gospel choir. In 1998, she performed in a gospel choir at a Mary J. Blige concert at the Universal Amphitheatre, performing of "A Dream." In the same year, she appeared as a dancer in the music video for Janet Jackson's song "Go Deep." In 1999, she joined an Asian girl group called SX4, who were produced by George Brown of Kool & the Gang. Ai was a member of the group for two years, and later in 1999 the group were offered a record label deal. While on her summer holiday in Kagoshima, she performed Monica's "For You I Will" on a local radio station, which led to her being scouted by BMG Japan. She decided to take the offer, and after leaving SX4 and graduating from high school in June 2000, moved to Tokyo and debuted as a musician later in 2000.

১৯৩৫ সালে মহামন্দার সময় তিনি তার বোন বেটির সাথে নিউ ইয়র্ক সিটিতে চলে যান। জেন বুৎজনার ম্যানহাটনের গ্রিনউইচ ভিলেজকে পছন্দ করেন, যা শহরের গ্রিড কাঠামোর সাথে সঙ্গতিপূর্ণ নয়। শীঘ্রই বোনেরা ব্রুকলিন থেকে সেখানে চলে যায়। শহরে তার প্রাথমিক বছরগুলিতে, জেকবস একটি স্টেনোগ্রাফার এবং ফ্রিল্যান্স লেখক হিসাবে কাজ করেন, শহরের কাজের জেলা সম্পর্কে লেখার জন্য। এই অভিজ্ঞতাগুলো, তিনি পরে বলেছিলেন, "... আমাকে শহরে কী ঘটছে এবং কী ধরনের ব্যবসা হচ্ছে, কী ধরনের কাজ হচ্ছে, সেই সম্বন্ধে আরও বেশি ধারণা দিয়েছিল।" তার প্রথম কাজ ছিল একটি ট্রেড ম্যাগাজিনের সম্পাদক হিসেবে। তিনি সানডে হেরাল্ড ট্রিবিউন, কিউ ম্যাগাজিন এবং ভোগ পত্রিকায় নিবন্ধ বিক্রি করতেন। তিনি দুই বছর কলাম্বিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ের স্কুল অব জেনারেল স্টাডিজে ভূতত্ত্ব, প্রাণিবিদ্যা, আইন, রাজনৈতিক বিজ্ঞান এবং অর্থনীতি বিষয়ে অধ্যয়ন করেন। তার বিভিন্ন আগ্রহ নিয়ে অধ্যয়ন করার স্বাধীনতা সম্বন্ধে তিনি বলেছিলেন: "প্রথমবার আমি স্কুল পছন্দ করেছিলাম এবং প্রথমবার আমি ভাল নম্বর পেয়েছিলাম। এটা আমার জন্য প্রায় সর্বনাশের কারণ ছিল, কারণ পরিসংখ্যানগতভাবে, আমি কিছু সংখ্যক ক্রেডিট অর্জন করার পর আমি কলাম্বিয়ার বার্নার্ড কলেজের সম্পত্তিতে পরিণত হই এবং যখন আমি বার্নার্ডের সম্পত্তিতে পরিণত হই, তখন আমাকে যা নিতে হবে বলে মনে হয়েছিল, আমি যা শিখতে চেয়েছিলাম, তা নয়। সৌভাগ্যক্রমে আমার উচ্চ বিদ্যালয়ের নম্বর এত খারাপ ছিল যে বার্নার্ড সিদ্ধান্ত নেন যে আমি এর যোগ্য নই এবং তাই আমাকে শিক্ষা চালিয়ে যাওয়ার অনুমতি দেওয়া হয়।

wikipedia_quac

In 1935, during the Great Depression, she moved to New York City with her sister Betty. Jane Butzner took an immediate liking to Manhattan's Greenwich Village, which did not conform to the city's grid structure. The sisters soon moved there from Brooklyn. During her early years in the city, Jacobs held a variety of jobs working as a stenographer and freelance writer, writing about working districts in the city. These experiences, she later said, "... gave me more of a notion of what was going on in the city and what business was like, what work was like." Her first job was for a trade magazine as a secretary, then an editor. She sold articles to the Sunday Herald Tribune, Cue magazine, and Vogue. She studied at Columbia University's School of General Studies for two years, taking courses in geology, zoology, law, political science, and economics. About the freedom to pursue study across her wide-ranging interests, she said: For the first time I liked school and for the first time I made good marks. This was almost my undoing because after I had garnered, statistically, a certain number of credits I became the property of Barnard College at Columbia, and once I was the property of Barnard I had to take, it seemed, what Barnard wanted me to take, not what I wanted to learn. Fortunately my high-school marks had been so bad that Barnard decided I could not belong to it and I was therefore allowed to continue getting an education.

১৯৬৪ গ্রীষ্মকালীন অলিম্পিকে, টোকিওতে, একজন দৌড়বিদ হিসেবে হাইসের সেরা সময় ছিল। প্রথমত, তিনি ১০০ মিটারে জয়ী হন এবং ১০.০৬ সেকেন্ড সময় নিয়ে ১০০ মিটারে তৎকালীন বিশ্বরেকর্ডের সাথে যুক্ত হন, যদিও তিনি ১ লেনে দৌড়চ্ছিলেন যা ২০ কিলোমিটার দৌড়ের জন্য ব্যবহৃত হয়েছিল এবং এটি খুব খারাপভাবে সিন্ডার ট্র্যাককে চিবান। সে ধার করা স্পাইকে দৌড়াচ্ছিল কারণ তার একটি জুতা বিছানার নিচে পড়ে গিয়েছিল যখন সে তার বন্ধুদের সাথে খেলা করছিল এবং সে সেখানে না পৌঁছানো পর্যন্ত বুঝতে পারেনি। এরপর তিনি ৪ এক্স১০০ মিটার রিলেতে দ্বিতীয় স্বর্ণ পদক জয় করেন, যা একটি নতুন বিশ্ব রেকর্ড (৩৯.০৬ সেকেন্ড) তৈরি করে। রিলেতে মার্কিন দলের হয়ে তার জয় ছিল অলিম্পিকের সবচেয়ে স্মরণীয় মুহূর্ত। ৮.৫ থেকে ৮.৯ সেকেন্ডের মধ্যে তার রিলে পা ইতিহাসে সবচেয়ে দ্রুতগামী। ফ্রান্সের অ্যাঙ্কর লেগ রানার জোসেলিন ডেলকুর, রিলে ফাইনালের আগে পল ড্রেটনকে বিখ্যাতভাবে বলেছিলেন, "আপনি জিততে পারবেন না, আপনার কাছে শুধু বব হেইস আছে।" এরপর ড্রেটন উত্তর দেন, "আমাদের শুধু এটাই দরকার।" তিনি মাত্র ২১ বছর বয়সে স্থায়ীভাবে ফুটবল খেলা শুরু করেন। পরীক্ষামূলক পূর্ণ সময়ের সাথে প্রথম কয়েকটি সাক্ষাতে, হ্যাইস প্রথম ব্যক্তি যিনি ১০০ মিটারে ১০ সেকেন্ড সময় অতিক্রম করেন, যদিও ১৯৬৪ অলিম্পিকের সেমি-ফাইনালে ৫.৩ মিটার/সেকেন্ড বায়ুর সাহায্যে। তার সময় রেকর্ড করা হয় ৯.৯১ সেকেন্ড। জিম হাইন্স ১৯৬৮ সালে মেক্সিকোর মেক্সিকো সিটির (এবং একটি সিনথেটিক ট্র্যাকে) সর্বোচ্চ উচ্চতায় ৯.৯৫ সেকেন্ডে ১০ সেকেন্ড সময় নিয়ে রেকর্ড গড়েন যা প্রায় ১৫ বছর ধরে বিশ্ব রেকর্ড হিসেবে টিকে ছিল। ১৯৮৪ সালে ৯.৯৯ সেকেন্ড সময় নিয়ে হ্যাইসকে অতিক্রম করেন কার্ল লুইস। টোকিও অলিম্পিকের পূর্ব পর্যন্ত, বিশ্ব রেকর্ডগুলি একটি স্টপওয়াচ দিয়ে পরিমাপ করা হত, যা এক সেকেন্ডের নিকটতম দশমাংশ। যদিও টোকিওতে সম্পূর্ণ স্বয়ংক্রিয় সময় ব্যবহার করা হত, সময়গুলি ম্যানুয়াল সময় উপস্থিত করা হত। এটি স্বয়ংক্রিয় সময় থেকে ০.০৫ সেকেন্ড বিয়োগ করে এবং এক সেকেন্ডের নিকটতম দশমে ঘোরার মাধ্যমে ১০.০৬ সেকেন্ডের হেইসের সময়কে ১০.০ সেকেন্ডে রূপান্তরিত করে, যদিও স্টপওয়াচ কর্মকর্তারা হাইসের সময়কে ৯.৯ সেকেন্ড পরিমাপ করেছিল এবং ম্যানুয়াল এবং স্বয়ংক্রিয় সময়ের মধ্যে গড় পার্থক্য সাধারণত ০.১৫ থেকে ০.২০ সেকেন্ড ছিল। সরকারি সময় নির্ধারণের এই অনন্য পদ্ধতিটি হ্যাইসকে ১০০ মিটারের জন্য আনুষ্ঠানিকভাবে ৯.৯ সেকেন্ড রেকর্ড করার রেকর্ডটি অস্বীকার করে। ১৯৬৮ সালে "নাইট অব স্পিড"-এ ৯.৯ সেকেন্ডের প্রথম অফিসিয়াল রেকর্ড করা হয়।

wikipedia_quac

At the 1964 Summer Olympics, in Tokyo, Hayes had his finest hour as a sprinter. First, he won the 100m and in doing so tied the then world record in the 100 m with a time of 10.06 seconds, even though he was running in lane 1 which had, the day before, been used for the 20 km racewalk and this badly chewed up the cinder track. He also was running in borrowed spikes because one of his shoes had been kicked under the bed when he was playing with some friends and he didn't realize until he got there. This was followed by a second gold medal in the 4x100 meter relay, which also produced a new World Record (39.06 seconds). His come-from-behind win for the US team in the relay was one of the most memorable Olympic moments. Hand-timed between 8.5 and 8.9 seconds, his relay leg is the fastest in history. Jocelyn Delecour, France's anchor leg runner, famously said to Paul Drayton before the relay final that, "You can't win, all you have is Bob Hayes." Drayton was able to reply afterwards, "That's all we need." The race was also Hayes' last as a track and field athlete, as he permanently switched to football after it, aged only 21. In some of the first meets to be timed with experimental fully automatic timing, Hayes was the first man to break ten seconds for the 100 meters, albeit with a 5.3 m/s wind assistance in the semi-finals of the 1964 Olympics. His time was recorded at 9.91 seconds. Jim Hines officially broke 10 seconds at the high altitude of Mexico City, Mexico in 1968 (and on a synthetic track) with a wind legal 9.95 which stood as the world record for almost 15 years. The next to surpass Hayes at a low altitude Olympics was Carl Lewis in 1984 when he won in 9.99, some 20 years later (though Hasely Crawford equaled the time in 1976). Until the Tokyo Olympics, world records were measured by officials with stopwatches, measured to the nearest tenth of a second. Although fully automatic timing was used in Tokyo, the times were given the appearance of manual timing. This was done by subtracting 0.05 seconds from the automatic time and rounding to the nearest tenth of a second, making Hayes' time of 10.06 seconds convert to 10.0 seconds, despite the fact that the officials with stopwatches had measured Hayes' time to be 9.9 seconds, and the average difference between manual and automatic times was typically 0.15 to 0.20 seconds. This unique method of determining the official time therefore denied Hayes the record of being the first to officially record 9.9 seconds for the 100 meters. The first official times of 9.9 seconds were recorded at the "Night of Speed" in 1968.

হেইস একজন অত্যন্ত নিয়োগপ্রাপ্ত ক্রীড়াবিদ ছিলেন, এবং ফ্লোরিডা এ এন্ড এম বিশ্ববিদ্যালয়ের একটি ঐতিহাসিক কালো কলেজ থেকে ফুটবল বৃত্তি গ্রহণ করেন, যেখানে তিনি ট্র্যাক এবং ফিল্ডে সেরা ছিলেন। তিনি ১০০ গজ বা ১০০ মিটার প্রতিযোগিতায় কখনো হেরে যাননি, কিন্তু এলাকার মূলধারার স্কুলগুলো তখনও তাকে তাদের অনুমোদিত সভায় আমন্ত্রণ জানায়নি। ১৯৬২ সালে মিয়ামি বিশ্ববিদ্যালয় তাকে তাদের ক্যাম্পাসে একটি সভায় আমন্ত্রণ জানায়, যেখানে তিনি ১০০ গজ দৌড়ে ৯.২ সেকেন্ড সময় নিয়ে বিশ্ব রেকর্ড গড়েন। তিনি প্রথম ব্যক্তি যিনি ৬০ গজ দৌড়ে ৬ সেকেন্ড সময় নিয়ে ৫.৯ সেকেন্ডের ইনডোর বিশ্ব রেকর্ড গড়েন। ১৯৬৩ সালে, যদিও তিনি কখনো প্রথাগত স্প্রিন্টার ফর্ম ব্যবহার করেননি, তিনি ১০০ গজ দৌড়ের রেকর্ড ৯.১ সময়ে ভেঙ্গে ফেলেন, যা ১১ বছর ধরে ভাঙ্গা হয়নি (১৯৭৪ সালে আইভরি ক্রোকেট ৯.০ রান করেন)। সেই একই বছরে, হেইস ২০০ মিটারে (২০.৫ সেকেন্ড, যদিও সময়টি কখনও অনুমোদিত হয়নি) বিশ্বরেকর্ড গড়েন এবং ২২০ গজ দৌড়ে ২০.৬ সেকেন্ড সময় নিয়ে ২২০ গজ অতিক্রম করেন (আট মাইল বেগে দৌড়ানোর সময়)। তিনি ১৯৬৪ গ্রীষ্মকালীন অলিম্পিকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের প্রতিনিধিত্ব করার জন্য নির্বাচিত হন। তার ফুটবল কোচ জ্যাক গাইদার হেইসকে প্রশিক্ষণের জন্য সময় দিতে খুব একটা আগ্রহী ছিলেন না, যার ফলে তৎকালীন প্রেসিডেন্ট লিন্ডন বি. জনসন তাকে ডেকে পাঠান যাতে তিনি হেইসকে সময় দিতে পারেন এবং সুস্থ রাখতে পারেন। তিনি ১৯৬২-১৯৬৪ সাল পর্যন্ত এএইউ ১০০ গজ ড্যাশ চ্যাম্পিয়ন ছিলেন এবং ১৯৬৪ সালে ২০০ মিটার ড্যাশে এনসিএএ চ্যাম্পিয়ন ছিলেন। স্বর্ণ পদকের জন্য তার অলিম্পিক দরপত্রের কারণে তিনি তার সিনিয়র বছরের কিছু অংশ বাদ দেন। ১৯৭৬ সালে তিনি ফ্লোরিডা এ এন্ড এম বিশ্ববিদ্যালয় স্পোর্টস হল অব ফেমের উদ্বোধনী ক্লাসে অন্তর্ভুক্ত হন। ১৯৯৬ সালে তিনি সাউদার্ন ইন্টার কলেজিয়েট অ্যাথলেটিক কনফারেন্স হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত হন। ২০১১ সালে তিনি ব্ল্যাক কলেজ ফুটবল হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত হন।

wikipedia_quac

Hayes was a highly recruited athlete, and accepted a football scholarship from Florida A&M University a historically black college, where he excelled in track & field. He never lost a race in the 100 yard or 100 meter competitions, but mainstream schools of the area still did not invite him to their sanctioned meets. In 1962 the University of Miami invited him to a meet on their campus, where he tied the world record of 9.2 seconds in the 100-yard dash, which had been set by Frank Budd of Villanova University the previous year. He also was the first person to break six seconds in the 60 yard dash with his indoor world record of 5.9 seconds. In 1963, although he never used a traditional sprinter form, he broke the 100-yard dash record with a time of 9.1, a mark that would not be broken for eleven years (until Ivory Crockett ran a 9.0 in 1974). That same year, Hayes set the world best for 200 meters (20.5 seconds, although the time was never ratified) and ran the 220 yard dash in a time of 20.6 seconds (while running into an eight mph wind). He was selected to represent the United States in the 1964 Summer Olympics in Tokyo. His football coach Jake Gaither was not very high on giving Hayes time to train, which caused then president Lyndon B. Johnson to call him in order to allow Hayes time off and to keep him healthy. He was the AAU 100 yard dash champion three years running, from 1962-1964, and in 1964 was the NCAA champion in the 200 meter dash. He missed part of his senior year because of his Olympic bid for the Gold medal. In 1976, he was inducted into the inaugural class of the Florida A&M University Sports Hall of Fame. In 1996, he was inducted into the Southern Intercollegiate Athletic Conference Hall of Fame. In 2011, he was inducted into the Black College Football Hall of Fame.

২০০৬ সালে, কেরলি প্রযোজক, গীতিকার এবং মিক্সার ডেভিড মরিসের সাথে একটি আত্মজীবনীমূলক গানের সেট নিয়ে কাজ করেন, যার প্রথম সেট ২০০৭ সালে স্ব- শিরোনাম ইপিতে মুক্তি পায়। তার প্রথম একক "ওয়াকিং অন এয়ার" (যা ইউরোপীয় হট ১০০-এ ৭৫ নম্বর স্থান অধিকার করে) এর পর ২০০৮ সালের ৮ জুলাই তার প্রথম অ্যালবাম লাভ ইজ ডেড মুক্তি পায়। এবং "ক্রিপশো", একটি প্রচারণামূলক একক। "ক্রিপশো" টিভি সিরিজ ফ্রিঞ্জ, দ্য সিটি এবং ভিডিও গেম বার্নুট প্যারাডাইসে প্রদর্শিত হয়েছিল। "লাভ ইজ ডেড" গানের মিউজিক ভিডিও ২০০৮ সালের ২৯ ফেব্রুয়ারি মুক্তি পায় এবং "ওয়াকিং অন এয়ার" গানের মিউজিক ভিডিও ২০০৮ সালের ২০ মে এমটিভি ওভারড্রাইভে প্রিমিয়ার হয়। "ওয়াকিং অন এয়ার" ৫,৫০,০০০ বার ডাউনলোড করা হয় যখন এটি আইটিউনসের "সিঙ্গেল অব দ্য উইক" হিসাবে প্রদর্শিত হয়, যা সেই সময়ে একটি রেকর্ড ছিল। সো ইউ থিঙ্ক ইউ ক্যান ড্যান্স? আর ফ্রিঞ্জের জন্য একটা বিজ্ঞাপনেও। লাভ ইজ ডেড বিলবোর্ড ২০০-এ ২৬ জুলাই সপ্তাহের জন্য ১২৬ নম্বর অবস্থানে ছিল। পরে ২০০৮ সালে, তিনি ভিডিও গেম ০০৭: কোয়ান্টাম অব সোলেসের জন্য "হোয়েন নোবডি লাভস ইউ" শিরোনামে একটি গান পরিবেশন করার জন্য নির্বাচিত হন, পাশাপাশি শাস্তি: ওয়ার জোনের অফিসিয়াল সাউন্ডট্র্যাকে "বুলেটপ্রুফ" গানটিও পরিবেশন করেন। ২০০৯ সালে, কেরলি টালিনের এস্তোনীয় সঙ্গীত উৎসব অলিসামমারে গান পরিবেশন করেন। ২০০৯ সালের ১০ সেপ্টেম্বর আইল্যান্ড ডিফ জ্যাম কেরলির আইফোন অ্যাপ্লিকেশন এবং প্রথম গান সাইমা প্রকাশ করে। কেরলি তার গান "দ্য ক্রিয়েশনিস্ট" পুনরায় প্রকাশ করেন ইতালীয় গীতিকার সেজারে ক্রেমোনিনির সাথে। কেরলি লাভ ইজ ডেড ইন এস্তোনিয়া অ্যালবামের সাফল্যের জন্য ইউরোপীয় বর্ডার ব্রেকার্স পুরস্কার লাভ করেন।

wikipedia_quac

In 2006, Kerli worked with producer, songwriter, and mixer David Maurice on an autobiographical set of songs, the first set of which were released on a self-titled EP in 2007. She finally released her debut album, titled Love Is Dead on July 8, 2008, following her debut single "Walking on Air" (which charted at number 75 on the European Hot 100.) and "Creepshow", a promotional single. "Creepshow" was featured in the TV series Fringe, The City, as well as in the video game Burnout Paradise. The music video for the song "Love Is Dead" was released on February 29, 2008 and the music video for "Walking on Air" premiered on MTV Overdrive on May 20, 2008. "Walking on Air" was downloaded 550,000 times when it was featured as iTunes' "Single of the Week", which was a record at the time. The song appeared twice on So You Think You Can Dance? as well in an advertisement for Fringe. Love Is Dead charted at number 126 on the Billboard 200 for the week of July 26. Later in 2008, she was selected to perform a song titled "When Nobody Loves You" for the video game 007: Quantum of Solace, as well as the song "Bulletproof" on the official soundtrack of Punisher: War Zone. In 2009, Kerli performed at the Estonian music festival Ollesummer in Tallinn. On September 10, 2009 Island Def Jam announced Kerli's iPhone application and the first song, Saima was released the following month. Kerli re-released her song "The Creationist"as a duet with the Italian songwriter Cesare Cremonini. Kerli received a European Border Breakers Award for the success of the album Love Is Dead in Estonia.

২০১৫ সালের ৫ নভেম্বর কেরলি ইউরোভিশন সঙ্গীত প্রতিযোগিতা ২০১৬-এর জন্য একটি গান রচনা করেন। ২০১৫ সালে, কেরলি লস অ্যাঞ্জেলেস ত্যাগ করেন এবং এস্তোনিয়ায় ফিরে আসেন, যেখানে তিনি তার কোম্পানি বজায় রাখার জন্য কোন চলমান পানি ছাড়াই নয় মাস অতিবাহিত করেন, যেখানে তিনি তার প্রথম স্বাধীন অ্যালবাম প্রযোজনা করেন। তার একক "ফেরাল হার্টস" ২০১৬ সালের ১৯ ফেব্রুয়ারি বিশ্বব্যাপী মুক্তি পায়। "ফেরেল হার্টস" এর মিউজিক ভিডিও পরের সপ্তাহে ২৫ ফেব্রুয়ারি মুক্তি পায়। " ব্লসম", তার দ্বিতীয় স্টুডিও অ্যালবামের দ্বিতীয় একক, ২৮ এপ্রিল একটি ভিডিও এবং পরের দিন আইটিউনসে গানটি মুক্তি পায়। ২৬ জুন কেরলি "রেসিং টাইম" গানটি প্রকাশ করেন। তিনি ব্যাখ্যা করেন যে, ২০১৬ সালের চলচ্চিত্র অ্যালিস থ্রু দ্য লুকিং গ্লাসের জন্য লেখা তিনটি গানের মধ্যে এটি একটি। তিনি পূর্বে ২০১০ সালে "অ্যালিস ইন ওয়ান্ডারল্যান্ড" চলচ্চিত্রের জন্য "অ্যালিস ইন ওয়ান্ডারল্যান্ড" ধারণা অ্যালবামে অবদান রাখেন। তবে, সাম্প্রতিক চলচ্চিত্রের সাউন্ডট্র্যাকে গানগুলি অন্তর্ভুক্ত করা হয়নি। ২৭ জুলাই, তিনি তার আসন্ন সোফোমোর স্টুডিও অ্যালবাম, "ডায়মন্ড হার্ড" এর তৃতীয় একক প্রকাশ করেন। ২০১৬ সালের ২২ এপ্রিল, কেরলি ব্রিটিশ শিল্পী কেটি বি'র 'হানি' অ্যালবামে (রিন্স/ভার্জিন ইএমআই) একটি গান সহ-রচনা করেন। তিনি "আই ওয়ান্ট বি" গানটি সহ-রচনা এবং গেয়েছিলেন। ৮ নভেম্বর ২০১৬ সালে, এটি প্রকাশ করা হয় যে কেরলি ইস্তি লউল ২০১৭-এ "স্পিরিট অ্যানিমেল" গানটি দিয়ে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করবেন। তিনি ফাইনালে পৌঁছেছিলেন এবং প্রতিযোগিতায় দ্বিতীয় স্থান অর্জন করেছিলেন। পরে তিনি ওয়ারশতে অনুষ্ঠিত ওজিএই দ্বিতীয় সুযোগ প্রতিযোগিতা ২০১৭-এ "স্পিরিট অ্যানিমেল" এর সাথে এস্তোনিয়াকে প্রতিনিধিত্ব করার ঘোষণা দেন। ২০১৭ সালের ২৪ এপ্রিল, কেরলি এবং ইলেনিয়াম তাদের যৌথ গান " সাউন্ড অফ ওয়াকিং অ্যাওয়ে" প্রকাশ করে, যেটি ইলেনিয়ামের দ্বিতীয় স্টুডিও অ্যালবাম সচেতন (২০১৭) এর অন্তর্ভুক্ত।

wikipedia_quac

On 5 November 2015, it was revealed that Kerli composed a song for Eesti Laul 2016, Estonia's national selection for the Eurovision Song Contest 2016. In 2015, Kerli left Los Angeles and returned to Estonia, where she spent nine months with no running water and only her music-making gear to keep her company, where she produced her first independent album. Her single "Feral Hearts" was released digitally worldwide on 19 February 2016. The music video for "Feral Hearts" was released the following week on February 25. "Blossom", the second single from her second studio album, followed with a video on 28 April and the song's release on iTunes the next day. On 26 June, Kerli released the song "Racing Time". She explained that it was one of three songs written for the 2016 film Alice Through the Looking Glass. She had previously contributed to the Almost Alice concept album for the 2010 film Alice in Wonderland. However, the songs were not included on the latest movie's soundtrack. On 27 July, she released the third single from her upcoming sophomore studio album, "Diamond Hard", along with its music video. On April 22, 2016, Kerli was featured as a vocalist and co-wrote a song on British artist Katy B's 'Honey' album (Rinse/Virgin EMI). She co-wrote and sang the hook on "I Wanna Be." On 8 November 2016, it was revealed that Kerli would compete in Eesti Laul 2017, with the song "Spirit Animal". She reached the final and finished second in the competition. She was later announced to be representing Estonia in the OGAE Second Chance Contest 2017 with "Spirit Animal", held in Warsaw. On 24 April 2017, Kerli and Illenium released their collaboration song "Sound of Walking Away", included in Illenium's second studio album Awake (2017).

২০০৭ সালের ১১ এপ্রিল ওতসুকা একটি নতুন একক, "লাভ নো থিম" প্রকাশ করেন, স্ব-নির্মিত খরগোশ চরিত্র "লাভ-চ্যান" হিসাবে। "লাভ নো থিম" গানটি ২০০৫ সালে তার জ্যাম পাঞ্চ ট্যুরে গাওয়া হয়েছিল। মুক্তির আগে এর শিরোনাম ছিল আই ক্যানচু, পরে "লাভ নো থিম" নামে পরিবর্তন করা হয়। "লাভ নো থিম" এককটিতে "হোয়াইট চোকো" শিরোনামে একটি নতুন এককের প্রাকদর্শন অন্তর্ভুক্ত ছিল। এই গানটি "মোমো নো হানাবিরা"র আগে প্রকাশিত প্রচারণামূলক সিডিতে পাওয়া যেত। "লাভ নো থিম" দুর্ভাগ্যজনকভাবে ওতসুকার সাধারণ এককের পাশাপাশি বিক্রি হয়নি। ২০০৭ সালের ২৫ জুলাই আই এম বেস্ট, "পিচ/হার্ট" এর পর ওতসুকা তার প্রথম একক প্রকাশ করেন। প্রথম এ-সাইড "পিচ" একটি গরম গরম গান এবং গ্রীষ্মের নাটক হানাজাকারি নো কিমিতাচি ই (মাকি হরিকিতা এবং শূন ওগুরি অভিনীত) এর শেষ থিম হিসাবে ব্যবহৃত হয়েছিল, যখন দ্বিতীয় "হার্ট" একটি মধ্য-মৌসুম ট্র্যাক। এই এককটিতে "রেনাই শাশিন"-এর একটি পুনর্বিন্যাস করা সংস্করণও রয়েছে, যার শিরোনাম "রেনাই শাশিন-হারু" (লিয়ান এই জি জেন - চুন -, লাভ ফটোগ্রাফি - স্প্রিং-)। ২০০৭ সালের ২৬ সেপ্টেম্বর ওতসুকা দুটি সিডি এবং একটি ডিভিডি প্রকাশ করেন। প্রথম সিডিটি ছিল ওতসুকার চতুর্থ মৌলিক অ্যালবাম, যার শিরোনাম ছিল লাভ পিস। এর মধ্যে "ফ্রিঞ্জার" থেকে "পিচ/হার্ট" পর্যন্ত তার সকল একক গান অন্তর্ভুক্ত ছিল, যার মধ্যে ১১-ট্র্যাক অ্যালবামে পাঁচটি নতুন গান ছিল। অ্যালবামটি সিডি+ডিভিডি এবং সিডি-অনলি ফরম্যাটে মুক্তি পায়। ডিভিডির প্রথম প্রেসে "ইউ-বোট" এর পিভি রয়েছে, যেখানে সিডির শুধুমাত্র সংস্করণের প্রথম প্রেসে ৪০ পৃষ্ঠার রঙিন ফটোবুক থাকে। দ্বিতীয় সিডিটি ছিল শুধুমাত্র সিডি ফরম্যাটে সেরা অ্যালবাম "আই এম বেস্ট" এর একটি সীমিত প্রেসিং রি-রিলিজ। এছাড়াও ২৬ সেপ্টেম্বর, ওতসুকা তার আই এম বেস্ট ট্যুর ২০০৭ এর একটি ডিভিডি প্রকাশ করেন, যা ৯ জুলাই, ২০০৭ তারিখে টোকিও ইন্টারন্যাশনাল ফোরাম হল এ তে রেকর্ড করা হয়। ডিভিডিটি একক ডিস্ক সংস্করণে পাওয়া যায়, সেইসাথে বিশেষ দুই ডিস্ক সংস্করণেও পাওয়া যায়। বিশেষ সংস্করণের প্রথম ছাপাখানায় ৪০ পৃষ্ঠার একটা ফটোবই থাকে। ৭ জুলাই, ২০০৭ তারিখে ওতসুকা মাকুহারি মেসেতে জাপানের দুটি লাইভ আর্থ কনসার্টের একটিতে সমসাময়িক কুমি কোডা এবং আয়াকার সাথে গান পরিবেশন করেন।

wikipedia_quac

On April 11, 2007 Otsuka released a new single, "Love no Theme," as the self-created bunny rabbit character "Love-chan". "Love no Theme" was sung on her Jam Punch Tour 2005. Before its release, it was titled I canChu before it was changed to "Love no Theme". The "Love no Theme" single included a preview of a new single featuring Love, titled "White Choco." This song could only be found previously on the promotional CD released before "Momo no Hanabira". "Love no Theme" unfortunately did not sell as well as Otsuka's normal singles. Otsuka released her first single after Ai am Best, "Peach/Heart" on July 25, 2007. The first A-side "Peach" is an up-beat summer song and was used as the end theme for the summer drama Hanazakari no Kimitachi E (starring Maki Horikita and Shun Oguri), while the second "Heart" is a mid-tempo track. The single also includes a rearranged version of "Renai Shashin", titled "Renai Shashin -Haru-" (Lian Ai Xie Zhen -Chun -, Love Photograph -Spring-). On September 26, 2007, Otsuka released two CDs and a DVD. The first CD was Otsuka's fourth original album, titled Love Piece. This included all of her singles from "Frienger" to "Peach/Heart", with five new songs on an 11-track album. The album was released in CD+DVD and CD-only formats, with the DVD including a music video of "Heart" and "Kumuriuta" (kumuriuta), a song from the album. The first-press of the DVD also includes the PV of "U-Boat," while the first-press of the CD-only version comes with a 40-page color photobook. The second CD was a limited pressing re-release of the best album "Ai am Best" in CD-only format. Also on September 26, Otsuka released a DVD of her Ai am Best Tour 2007, recorded at the Tokyo International Forum Hall A on July 9, 2007. The DVD is available in a single-disc edition, as well as a special two-disc edition with outtakes of the tour. The first-press of the special edition comes with a 40-page photobook. Otsuka performed at Makuhari Messe on July 7, 2007, for one of Japan's two Live Earth concerts, alongside contemporaries Kumi Koda and Ayaka.

২০০৬ সালের এপ্রিল মাসে ওতসুকা "ফ্রিঞ্জার" (বন্ধু এবং রেঞ্জার শব্দের একটি পোর্ট্মেন্টো) প্রকাশ করেন। প্রচারণামূলক ভিডিওটি তাইওয়ানে ধারণ করা হয় এবং তোশিবা ডব্লিউ৪১টি ৪ জিবি এমপি৩ মোবাইল ফোনের বাণিজ্যিক গান হিসেবে ব্যবহৃত হয়। "ফ্রিয়েঞ্জার" মুক্তির পরপরই ওতসুকা টোকিও ফ্রেন্ডস: দ্য মুভি চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন, যা ২০০৬ সালের ১২ আগস্ট জাপানের থিয়েটারে হিট হয়। চলচ্চিত্রটি পূর্ববর্তী বছরের ডিভিডি নাটকের একটি সরাসরি অনুবর্তী পর্ব। ওতসুকা টোকিও ফ্রেন্ডসের জন্য উদ্বোধনী থিম গান "ইউমেকুই" গেয়েছিলেন, যা ২ আগস্ট, ২০০৬ সালে একটি নতুন একক হিসেবে মুক্তি পায়। এটি সাপ্তাহিক চার্টে পঞ্চম স্থান অর্জন করে, প্রথম সপ্তাহে ৬৩,৪২৮ কপি এবং মোট ১৪৫,২৮১ কপি বিক্রি হয়। "ইউমেকুই" এর দুই মাস পর, ওতসুকা ২৫ অক্টোবর, ২০০৬ সালে "রেনাই শাশিন" নামে আরেকটি একক প্রকাশ করেন, যা তাদা, কিমি ও আইশতেরু চলচ্চিত্রের উদ্বোধনী থিম গান হিসেবে ব্যবহৃত হয়। গানটি চলচ্চিত্র এবং এর মূল উপন্যাস রেনাই শাশিন-এর ঘটনার উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে। "রেনাই শাশিন" ২ নম্বর স্থানে অভিষেক করে এবং ১২৯,৮৫৫ কপি বিক্রি হয়, যা এটিকে বছরের ৭৫তম সর্বোচ্চ বিক্রিত একক করে তোলে। ২০০৬ সালের শেষের দিকে ওতসুকা মোট তিনটি একক প্রকাশ করে এবং ওরিকনের ২০০৬ সালের বার্ষিক চার্টে "ফ্রিয়েঞ্জার" ৬০ নম্বর, "ইউমেকুই" ৬৬ নম্বর এবং "রেনাই শাশিন" ৭৫ নম্বর স্থান দখল করে। ২০০৭ সালের ২১ ফেব্রুয়ারি ওতসুকা তার ১৪তম একক "চু-লিপ" প্রকাশ করেন। এই এককটি টিবিএস নাটক কিরাকিরা কেনশুই এর থিম গান হিসেবে ব্যবহার করা হয়, যেখানে ওয়াটি এর মানামি কোনিশি এবং ওয়ান্টজ এইজি অভিনয় করেন এবং অরিকন চার্টে তৃতীয় স্থান অর্জন করেন।

wikipedia_quac

In April 2006, Otsuka released "Frienger" (a portmanteau of the words Friend and Ranger). The promotional video was shot in Taiwan and was used as the commercial song for the Toshiba W41T 4 GB MP3 mobile phone. Soon after the release of "Frienger," Otsuka reprised her role as an actress for Tokyo Friends: The Movie, which hit theaters in Japan on August 12, 2006. The movie is a direct sequel to the DVD drama released the previous year. Otsuka also sang the opening theme for Tokyo Friends, "Yumekui", which was released as a new single on August 2, 2006. It debuted fifth on the weekly chart, selling 63,428 copies in the first week and a total of 145,281 copies. Two months after "Yumekui", Otsuka released another single titled "Renai Shashin" on October 25, 2006, which was used as the opening theme song for the movie Tada, Kimi o Aishiteru. The song was based on events from the film and its original novel, also called Renai Shashin. "Renai Shashin" debuted at number 2 and sold 129,855 copies, making it the 75th best-selling single of the year. At the end of 2006, Otsuka had released a total of three singles and charted on Oricon's 2006 yearly chart with "Frienger" at number 60, "Yumekui" at number 66, and "Renai Shashin" at number 75. Otsuka released her fourteenth single, "Chu-Lip," on February 21, 2007. The single was used as the theme song for the TBS drama Kirakira Kenshui, starring Manami Konishi and Wentz Eiji of WaT and managed to claim the third position on the Oricon charts.

দ্য লিটল কর্নেলে টেম্পলের সাথে ফক্সের তারকা হওয়ার জন্য একজন কৃষ্ণাঙ্গ নৃত্যশিল্পীকে নিয়ে আসার ধারণাটি মূলত ডি ডব্লিউ গ্রিফিথের সাথে আলোচনার পর ফক্স প্রধান উইনফিল্ড শিহান প্রথম প্রস্তাব করেছিলেন। শিহান রবিনসনের সাথে দেখা করেন, কিন্তু অভিনেতা হিসেবে তার যোগ্যতা সম্পর্কে অনিশ্চিত, তিনি একটি চুক্তির ব্যবস্থা করেন, যদি রবিনসন নাটকীয় পরীক্ষায় ব্যর্থ হয়। রবিনসন পরীক্ষায় উত্তীর্ণ হন এবং তাকে টেম্পলের সাথে উভয় তারকাতেই নিয়ে আসা হয় এবং তার ট্যাপ নাচ শেখানো হয়। কয়েক বছর পর টেম্পল যেমন বলেছিলেন, রবিনসন আমাদের সামনে এক পা এগিয়ে এসেছিলেন কিন্তু তিনি যখন লক্ষ করেছিলেন যে, আমি তাড়াতাড়ি আসছি, তখন তিনি আমার জন্য জায়গা করে দেওয়ার জন্য তার পথ সংক্ষিপ্ত করেছিলেন। আমি তার হাত ধরার চেষ্টা করলাম, কিন্তু সে আমার দিকে তাকাল না। ফনি আমার কাজের প্রতি তার মনোযোগ আকর্ষণ করল, তাই সে আমার ওপর ঝুঁকে পড়ে, তার চোখ বড় বড় হয়ে গেল এবং তার উজ্জ্বল দাঁতগুলো চওড়া হাসি দিয়ে দেখা গেল। যখন সে আমার হাত তার হাতে তুলে নেয়, তখন সেটা বড় এবং শীতল মনে হয়। কয়েক মুহূর্তের জন্য আমরা নীরবে হেঁটে চললাম। "আমি কি আপনাকে আঙ্কেল বিলি বলতে পারি?" আমি জিজ্ঞেস করেছিলাম। "তুমি নিশ্চিত যে তুমি পারবে," তিনি উত্তর দিয়েছিলেন... "কিন্তু তারপর আমি তোমাকে "ডারলিন" বলে ডাকব।" এটা একটা চুক্তি ছিল। তারপর থেকে যখনই আমরা একসঙ্গে হাঁটতাম, আমরা হাত ধরাধরি করে হাঁটতাম আর আমি সবসময় তার "ডার্লিন" ছিলাম।" টেম্পল ১৯৩৪ সালে মুক্তিপ্রাপ্ত পাঁচটি চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন এবং স্ট্যান্ড আপ অ্যান্ড চিয়ার! ২০শ শতাব্দীর ফক্স রবিনসনকে চুক্তিবদ্ধ করার পর, সিদ্ধান্ত নেওয়া হয় যে তিনি টেম্পলের সাথে তার বিখ্যাত সিঁড়ি নৃত্য পরিবেশন করবেন। রবিনসন যখন এই ধারণাটি পছন্দ করেন, তখন তিনি দ্রুত বুঝতে পারেন যে, শুটিং শিডিউল অনুযায়ী মাত্র কয়েক দিনের মধ্যে তিনি সাত বছরের একটি মেয়েকে তার জটিল সিঁড়ি নাচ শেখাতে পারবেন না। এর পরিবর্তে, তিনি টেম্পলকে তার পায়ের আঙ্গুল দিয়ে প্রতিটি সিঁড়ির (মুখ) উপর লাথি মারতে শিখিয়েছিলেন। তার কোরিওগ্রাফি অনুশীলন দেখার পর, রবিনসন তার গতিবিধি অনুকরণ করার জন্য তার রুটিন পরিবর্তন করেন, যাতে এটি চলচ্চিত্রে প্রদর্শিত হয় যে তিনি তার পদক্ষেপ অনুকরণ করছিলেন। এই ধারাবাহিকটি ছিল চলচ্চিত্রটির প্রধান বিষয়। রবিনসন ও টেম্পল হলিউডের ইতিহাসে প্রথম আন্তঃজাতিগত নাচের অংশীদার হন। এই দৃশ্যটি তার সময়ের জন্য বিতর্কিত ছিল, এবং দক্ষিণের অন্যান্য দৃশ্যগুলির সাথে এটিও কেটে ফেলা হয় যেখানে দেখা যায় যে তারা দুইজন শারীরিক যোগাযোগ স্থাপন করছে। টেম্পল এবং রবিনসন একত্রে চারটি চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন: দ্য লিটল কর্নেল, দ্য লিটলেস্ট রেবেল, সানিব্রুক ফার্মের রেবেকা এবং জাস্ট অ্যারাউন্ড দ্য কর্নার। রবিনসন এবং টেম্পল তার নৃত্য প্রশিক্ষণ এবং অভিনয়ের ফলে ঘনিষ্ঠ বন্ধু হয়ে ওঠে। রবিনসন যেখানেই ভ্রমণ করতেন সেখানেই তিনি টেম্পলের ছবি বহন করতেন এবং টেম্পল তাকে আজীবন বন্ধু হিসেবে গণ্য করতেন। সে আমার সাথে কথা বলেনি, ছোট মেয়ের মত। আর আমি এই ধরনের মানুষদের পছন্দ করতাম। আর বিল রবিনসন ছিলেন সবার সেরা।

wikipedia_quac

The idea for bringing a black dancer to Fox to star with Temple in The Little Colonel was actually first proposed by Fox head Winfield Sheehan after a discussion with D. W. Griffith. Sheehan set his sights on Robinson but, unsure of his ability as an actor, arranged for a contract that was void if Robinson failed the dramatic test. Robinson passed the test and was brought in to both star with Temple and to teach her tap dancing. They quickly hit it off, as Temple recounted years later: Robinson walked a step ahead of us, but when he noticed me hurrying to catch up, he shortened his stride to accommodate mine. I kept reaching up for his hand, but he hadn't looked down and seemed unaware. Fannie called his attention to what I was doing, so he stopped short, bent low over me, his eyes wide and rows of brilliant teeth showing in a wide smile. When he took my hand in his, it felt large and cool. For a few moments, we continued walking in silence. "Can I call you Uncle Billy?" I asked. "Why sure you can", he replied... "But then I get to call you darlin.'" It was a deal. From then on, whenever we walked together it was hand in hand, and I was always his "darlin.'" Temple had already appeared in five films released in 1934, and had performed a tap routine with James Dunn in Stand Up and Cheer! After Robinson was signed by 20th Century Fox, it was decided that he would perform his famous stair dance with Temple. While Robinson liked the idea, he quickly realized that he could not teach his complex stair dance to a seven-year-old in the few days permitted by the shooting schedule. Instead, he taught Temple to kick the riser (face) of each stairstep with her toe. After watching her practice his choreography, Robinson modified his routine to mimic her movements, so that it appeared on film that she was imitating his steps. The sequence was the highlight of the film. Robinson and Temple became the first interracial dance partners in Hollywood history. The scene was controversial for its time, and was cut out in the south along with all other scenes showing the two making physical contact. Temple and Robinson appeared in four films together: The Little Colonel, The Littlest Rebel, Rebecca of Sunnybrook Farm and Just Around the Corner. Robinson and Temple became close friends as a result of his dance coaching and acting with her. Robinson carried pictures of Temple with him wherever he traveled, and Temple considered him a lifelong friend, saying in an interview "Bill Robinson treated me as an equal, which was very important to me. He didn't talk down to me, like to a little girl. And I liked people like that. And Bill Robinson was the best of all."

১৮৮৬ সালের ৩০ সেপ্টেম্বর তিনি সক্রিয় দায়িত্বের জন্য রিপোর্ট করেন এবং নিউ মেক্সিকো অঞ্চলের ফোর্ট বেয়ার্ডে অবস্থিত ৬ষ্ঠ মার্কিন অশ্বারোহী বাহিনীর ট্রুপ এল-এ নিযুক্ত হন। ৬ষ্ঠ ক্যাভালরিতে কাজ করার সময়, পেরশিং বেশ কয়েকটি ভারতীয় অভিযানে অংশগ্রহণ করেন এবং অ্যাপাচিদের বিরুদ্ধে সাহসী কাজের জন্য উল্লেখ করা হয়। ফোর্ট স্ট্যানটনে থাকাকালীন সময়ে, পারশিং এবং তার ঘনিষ্ঠ বন্ধু লেফটেন্যান্ট জুলিয়াস পেন এবং লেফটেন্যান্ট রিচার্ড বি. প্যাডককে "তিনটি সবুজ পি" নামে ডাকা হত, তারা তাদের অবসর সময় শিকার এবং হিস্পানিক নৃত্যে অংশগ্রহণ করতেন। পেরশিংয়ের বোন গ্রেস ১৮৯০ সালে প্যাডককে বিয়ে করেন। ১৮৮৭ থেকে ১৮৯০ সালের মধ্যে তিনি ক্যালিফোর্নিয়া, অ্যারিজোনা এবং নর্থ ডাকোটার বিভিন্ন পোস্টে ৬ষ্ঠ অশ্বারোহী বাহিনীর সাথে কাজ করেন। তিনি একজন দক্ষ মার্কসম্যান হয়ে ওঠেন এবং ১৮৯১ সালে মার্কিন সেনাবাহিনীর সকল সৈন্যদের মধ্যে পিস্তলে দ্বিতীয় এবং রাইফেলে পঞ্চম স্থান অধিকার করেন। ১৮৯০ সালের ৯ ডিসেম্বর, পেরশিং এবং ৬ষ্ঠ অশ্বারোহী বাহিনী আইওয়ার সিউক্স সিটিতে পৌঁছেন, যেখানে পেরশিং লাকোটা (সিউক্স) ভারতীয়দের শেষ বিদ্রোহ দমনে ভূমিকা রাখেন। যদিও তিনি এবং তার ইউনিট আহত হাঁটু গণহত্যায় অংশ নেননি, তারা ১৮৯১ সালের ১ জানুয়ারি সিউক্স যোদ্ধারা ৬ষ্ঠ ক্যাভালরি সরবরাহ ওয়াগন আক্রমণ করার তিন দিন পর যুদ্ধ করেছিলেন। সিওক্স যখন ওয়াগনে গুলি চালাতে শুরু করে, তখন পারশিং ও তার সৈন্যরা সেই গুলির শব্দ শুনতে পায় এবং সেই আক্রমণের স্থানে যাওয়ার জন্য ছয় মাইলেরও বেশি পথ পাড়ি দেয়। অশ্বারোহী বাহিনী প্রধান যুদ্ধ ঈগল বাহিনীর উপর গুলি চালায়, ফলে তারা পিছু হটে। এটাই একমাত্র উপলক্ষ যেখানে পেরশিং ভূত নাচ প্রচারাভিযানে কাজ দেখতে পাবেন। ১৮৯১ সালের সেপ্টেম্বর মাসে তিনি নেব্রাস্কা-লিঙ্কন বিশ্ববিদ্যালয়ে সামরিক বিজ্ঞান ও কৌশলের অধ্যাপক নিযুক্ত হন। ১৮৯৫ সাল পর্যন্ত তিনি এই পদে অধিষ্ঠিত ছিলেন। এই দায়িত্ব পালন করার সময় তিনি বিশ্ববিদ্যালয়ের আইন কলেজে ভর্তি হন, যেখান থেকে তিনি এলএলবি ডিগ্রি লাভ করেন। ১৮৯৩ সালে ডিগ্রি লাভ করেন। তিনি বিশ্ববিদ্যালয়ের নির্বাচিত ক্যাডেটদের নিয়ে কোম্পানি এ নামে একটি ড্রিল কোম্পানি গঠন করেন। মার্চ ১৮৯২ সালে, এটি নেব্রাস্কা, ওমাহাতে জাতীয় প্রতিযোগিতামূলক ড্রিলের প্রথম পুরস্কার প্রতিযোগিতা জিতে। ওমাহার নাগরিকরা কোম্পানিকে একটি বড় রুপোর কাপ, "ওমাহা কাপ" উপহার দেয়। ১৮৯৪ সালের ২ অক্টোবর কোম্পানি এ এর প্রাক্তন সদস্যরা ভ্যারসিটি রাইফেলস নামে একটি ভ্রাতৃপ্রতিম সামরিক অনুশীলন সংস্থা প্রতিষ্ঠা করেন। ১৮৯৫ সালে এর প্রশিক্ষক ও পৃষ্ঠপোষকের সম্মানে এই দলের নাম পরিবর্তন করে 'পারশিং রাইফেলস' রাখা হয়। তিনি তার জীবনের শেষ দিন পর্যন্ত পারশিং রাইফেলসের সাথে ঘনিষ্ঠ সম্পর্ক বজায় রাখেন। ১৮৯২ সালের ২০ অক্টোবর তিনি প্রথম লেফটেন্যান্ট পদে উন্নীত হন এবং ১৮৯৫ সালে ১০ম অশ্বারোহী রেজিমেন্টের নেতৃত্ব গ্রহণ করেন। উত্তর-মধ্য মন্টানার আসিনিবোইন দুর্গ থেকে তিনি দক্ষিণ ও দক্ষিণ-পশ্চিম দিকে অভিযান পরিচালনা করেন।

wikipedia_quac

Pershing reported for active duty on September 30, 1886, and was assigned to Troop L of the 6th U.S. Cavalry stationed at Fort Bayard, in the New Mexico Territory. While serving in the 6th Cavalry, Pershing participated in several Indian campaigns and was cited for bravery for actions against the Apache. During his time at Fort Stanton, Pershing and close friends Lt. Julius Penn and Lt. Richard B. Paddock were nicknamed "The Three Green P's," spending their leisure time hunting and attending Hispanic dances. Pershing's sister Grace married Paddock in 1890. Between 1887 and 1890, Pershing served with the 6th Cavalry at various postings in California, Arizona, and North Dakota. He also became an expert marksman and, in 1891, was rated second in pistol and fifth in rifle out of all soldiers in the U.S. Army. On December 9, 1890, Pershing and the 6th Cavalry arrived at Sioux City, Iowa, where Pershing played a role in suppressing the last uprisings of the Lakota (Sioux) Indians. Though he and his unit did not participate in the Wounded Knee Massacre, they did fight three days after it on January 1, 1891 when Sioux warriors attacked the 6th Cavalry's supply wagons. When the Sioux began firing at the wagons, Pershing and his troops heard the shots, and rode more than six miles to the location of the attack. The cavalry fired at the forces of Chief War Eagle, causing them to retreat. This would be the only occasion where Pershing would see action in the Ghost Dance campaign. In September 1891 he was assigned as the Professor of Military Science and Tactics at the University of Nebraska-Lincoln, a position he held until 1895. While carrying out this assignment, Pershing attended the university's College of Law, from which he received his LL.B. degree in 1893. He formed a drill company of chosen university cadets, Company A. In March 1892, it won the Maiden Prize competition of the National Competitive Drills in Omaha, Nebraska. The Citizens of Omaha presented the company with a large silver cup, the "Omaha Cup." On October 2, 1894, former members of Company A established a fraternal military drill organization named the Varsity Rifles. The group renamed itself the Pershing Rifles in 1895 in honor of its mentor and patron. Pershing maintained a close relationship with Pershing Rifles for the remainder of his life. On October 20, 1892, Pershing was promoted to first lieutenant and in 1895 took command of a troop of the 10th Cavalry Regiment, one of the original Buffalo Soldier regiments composed of African-American soldiers under white officers. From Fort Assinniboine in north central Montana, he commanded an expedition to the south and southwest that rounded up and deported a large number of Cree Indians to Canada.

অ্যাবলেটের দুই ভাই ভিক্টোরিয়ান ফুটবল লীগে খেলেছেন। কেভিন অ্যাবলেট হাথর্ন, রিচমন্ড ও গেলং এবং জিওফ অ্যাবলেট হাথর্ন, রিচমন্ড ও সেন্ট কিল্ডার পক্ষে খেলেছেন। অ্যাবেলের বড় ছেলে গ্যারি অ্যাবেল জুনিয়র তার পদাঙ্ক অনুসরণ করে গেলংয়ে খেলেছেন। ২০০৭ এবং ২০০৯ সালে, অ্যাবলেট জুনিয়র ক্যাটস এর সেরা এবং ন্যায্য পুরষ্কার জিতেন, যা তার পিতা ১৯৮৪ সালে তার প্রথম মৌসুমে ক্যাটস এর সাথে করার মাধ্যমে প্রতিষ্ঠা করেছিলেন; তিনি ২০০৯ এবং ২০১৩ সালে ব্রাউনলো পদকও জিতেছিলেন। আরেকটি ছেলে, নাথানকে ২০০৪ সালে (৪৮তম বাছাই) পিতা-পুত্র শাসনের অধীনে জিলং দ্বারা খসড়া করা হয়েছিল। নাথান প্রাথমিকভাবে এএফএল ফুটবল খেলতে অস্বীকার করেছিলেন কারণ মিডিয়ার সাথে তার বাবার অভিজ্ঞতা ছিল, কিন্তু, ক্লাবের উৎসাহের সাথে, ২০০৫ এএফএল মৌসুমের আগে স্বাক্ষরিত হয় এবং তারপর থেকে তিনি গ্যারি স্নরের মতো পূর্ণ ফরওয়ার্ড ভূমিকায় নিজেকে প্রতিষ্ঠিত করেছেন। ২০০৭ সালের ২৯শে সেপ্টেম্বর, গ্যারি জুনিয়র এবং নাথান উভয়েই ৪৪ বছর পর জিলং-এর প্রথম পতাকা জয়লাভে অবদান রাখেন। ২০০৮ মৌসুমের পূর্বে হঠাৎ করেই নাথান অবসর গ্রহণ করেন, কিন্তু ২০১১ মৌসুমের জন্য তিনি ও তার ভাই গ্যারি জুনিয়র গোল্ড কোস্ট ফুটবল ক্লাবের উদ্বোধনী দলের সদস্য ছিলেন। তার পুত্রদের পাশাপাশি তার ভাইপো লুক অ্যাবলেট সিডনি সোয়ানসের পক্ষে খেলেছেন এবং ২০০৫ সালে তাদের সাথে প্রিমিয়ারশিপ জয়লাভ করেছেন। তার বোনের বিয়ে থেকে শুরু করে হাথর্ন কিংবদন্তি মাইকেল টাক পর্যন্ত আরও দুই ভাইপো - রিচমন্ডের শেন টাক ও ট্রাভিস টাক - হাথর্নের পক্ষে খেলেছেন।

wikipedia_quac

Two of Ablett's brothers played in the Victorian Football League - Kevin Ablett, who played for Hawthorn, Richmond and Geelong, and Geoff Ablett, who played for Hawthorn, Richmond and St Kilda. Ablett's eldest son, Gary Ablett Jr., has followed in his footsteps to play for Geelong. In 2007 and 2009, Ablett Jr. won the Cats' best and fairest award, emulating a feat established by his father in his first season with the Cats back in 1984; he also won the Brownlow Medal in 2009 and 2013. Another son, Nathan, was drafted in 2004 (48th pick) by Geelong under the father-son rule. Nathan initially refused to play AFL Football because of his father's experience with the media, but, with encouragement from the club, was signed ahead of the 2005 AFL Season and has since established himself in the full forward role Gary Snr made his own. On 29 September 2007, both Gary Jr. and Nathan contributed to Geelong winning its first flag in 44 years, capturing the premiership that proved elusive to Gary Snr in his 12 years at the club. Nathan retired suddenly before the 2008 season, but he and his brother Gary Jr. were members of the Gold Coast Football Club's inaugural team for the 2011 season. In addition to his sons, Ablett has a nephew, Luke Ablett, who played for the Sydney Swans and won a premiership with them in 2005. Two other nephews, from his sister's marriage to Hawthorn legend Michael Tuck, also played in the AFL - Richmond's Shane Tuck and Travis Tuck, who played for Hawthorn.

আ্যবলেট শক্তি, গতি এবং দক্ষতার সঙ্গে অনেক অসাধারণ বিষয় তুলে ধরার এবং লক্ষ্যভেদ করার দক্ষতা গড়ে তুলেছিলেন। একজন বড় মাপের খেলোয়াড় হিসেবে অ্যাবলেট ১১টি রাষ্ট্রীয় খেলায় ৪৩টি গোল করেছেন। আরও গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল, তিনি ১৬ টি ফাইনালের মধ্যে ৬৪ টি গোল করেন - একটি খেলায় গড়ে চারটি গোল। ১৯৮৯ সালের ফাইনাল সিরিজে ২৭ গোল করার রেকর্ড অদ্যাবধি টিকে আছে। ১৯৮৯ সালের গ্র্যান্ড ফাইনালে অসাধারণ ক্রীড়াশৈলী প্রদর্শনের জন্য নর্ম স্মিথ পদক লাভ করেন। তা করার মাধ্যমে, তিনি মাত্র চারজন খেলোয়াড়ের মধ্যে একজন হন (অন্যরা হলেন মরিস রিলি - ১৯৮২, নাথান বাকলি -২০০২ এবং ক্রিস জুড - ২০০৫) যারা পরাজিত দলের হয়ে পদক জিতেছেন। ১৯৯৬ সালে, অ্যাবলেট গর্ডন কোভেন্ট্রি, ডগ ওয়েড, জেসন ডানস্টল এবং টনি লকেটের সাথে যোগ দেন। মার্টিন ফ্লানাগান তার ১৯৯৬ সালের উপন্যাস দ্য কল-এ অস্ট্রেলীয় ফুটবল অগ্রগামী টম উইলসের প্রতিনিধিত্ব করেন। ফ্লানাগানের মতে, উইলস এবং অ্যাবলেট একই ভাবে মতামত প্রকাশ করেন, এবং তাদের কাজের মধ্যে অন্তর্দৃষ্টির অভাব প্রদর্শন করেন- তারা স্বাভাবিকভাবে যা তাদের কাছে আসে, "অনেক শিল্পীর মত"। অ্যাবলেট "কিকিং দ্য ফুটি উইথ গড" গানের বিষয়, যা দ্য বেডরুম ফিলোসফার কর্তৃক ২০০৫ সালে তার প্রথম অ্যালবাম ইন বেড উইথ মাই ডুনা তে প্রকাশিত হয়। ১৯৯৬ সালে জ্যাক ডায়ার ও গ্রেগ উইলিয়ামসের সাথে তিনিও এএফএল শতাব্দীর সেরা দলে অন্তর্ভুক্ত হন। ২০০১ সালে এবেলকে শতাব্দীর সেরা গেইলং দলে অন্তর্ভুক্ত করা হয়। ২০০৫ সালে অনেক বছরের বিতর্ক ও বিতর্কের পর তিনি অস্ট্রেলীয় ফুটবল হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত হন। পরের বছর তিনি আবারও সম্মানিত হন যখন তিনি গ্রাহাম ফার্মারের পূর্বে সর্বকালের সেরা গেইলং খেলোয়াড় হিসেবে নির্বাচিত হন। ২০০৬ সালে নবনির্মিত স্কেল্ড স্টেডিয়ামে তাঁর নামে একটি চত্বর নামকরণ করা হয়। এ পর্যায়ে তাঁর সম্মানে একসেট গেটের নামকরণ করা হয়। তবে, ২০০৬ সালের এএফএল মৌসুমের শুরুতে তাঁকে সোপানে উন্নীত করা হয়।

wikipedia_quac

Ablett combined strength, speed, and skill to produce many spectacular highlights and goal-kicking feats. A noted big game player, Ablett kicked 43 goals in 11 State appearances. More significantly, he booted 64 goals over the course of his 16 finals - an average of four goals a game. His haul of 27 goals in the 1989 finals series is a record that still stands. He was awarded the Norm Smith Medal for his performance in the 1989 Grand Final, where he was adjudged best player afield. In doing so, he became one of only four players (the others being Maurice Rioli -1982, Nathan Buckley -2002, and Chris Judd -2005) to win the medal playing for the losing side. In 1996, Ablett joined Gordon Coventry, Doug Wade, Jason Dunstall and Tony Lockett as the only players in league history to kick 1000 VFL/AFL goals. Martin Flanagan's representation of Australian football pioneer Tom Wills in his 1996 novel The Call is modeled on Ablett. According to Flanagan, Wills and Ablett polarised opinion in similar ways, and displayed a lack of insight into their actions--they simply did what came naturally to them, "like a lot of artists". Ablett is the subject of the song "Kicking the Footy with God", released by The Bedroom Philosopher on his 2005 debut album In Bed with My Doona. In 1996, Ablett was named in the AFL Team of the Century on the interchange bench, alongside Jack Dyer and Greg Williams. In 2001, Ablett was named in the Geelong Team of the Century, on a half forward flank. In 2005, after many years of controversy and debate (see below), he was inducted into the Australian Football Hall of Fame. The following year, he was honoured yet again when he was voted as the Greatest Geelong player of all-time ahead of Graham Farmer. In 2006, Ablett was honoured with the naming of a terrace in his name within the newly renovated Skilled Stadium. Ablett once had a set of gates named in his honour, but he was upgraded to a terrace at the beginning of the 2006 AFL season.

২০১৩ সালের মে মাসে, ওয়েন ঘোষণা করেন যে টেক দ্যাট ২০১৪ সালে তাদের সপ্তম স্টুডিও অ্যালবাম রেকর্ড শুরু করবে এবং ২০১৪ সালের ১৪ জানুয়ারি, ডোনাল্ড এবং বারলো উভয়ই টুইট করেন যে টেক দ্যাট অ্যালবাম রেকর্ড শুরু করার জন্য স্টুডিওতে প্রবেশ করেছে, যদিও এটি প্রাথমিকভাবে স্পষ্ট ছিল না যে উইলিয়ামস এই রেকর্ডিং সেশনে উপস্থিত ছিলেন কিনা। ২০১৪ সালের ২৮ এপ্রিল, উইলিয়ামস টুইটারে ঘোষণা করেন যে তিনি দ্বিতীয়বারের মত বাবা হতে যাচ্ছেন, এবং এর ফলে তিনি তাদের অ্যালবাম এবং সফরে যোগ দিতে পারবেন না বলে জানান। বারলো পরবর্তীতে নিশ্চিত করেন যে, উইলিয়ামস দ্বিতীয় বারের মত ব্যান্ড ত্যাগ করেছেন, যদিও তার প্রস্থান বন্ধুত্বপূর্ণ ছিল এবং ভবিষ্যতে পুনরায় ব্যান্ডে যোগ দেওয়ার জন্য তাকে স্বাগত জানানো হবে। এরপর থেকে উইলিয়ামস বারলোর সাথে বেশ কয়েকটি প্রকল্প এবং দ্বৈত পরিবেশনায় সহযোগিতা করেছেন এবং ব্যান্ডের ২৫তম বার্ষিকীর স্মারক অনুষ্ঠানের জন্য পুনরায় একত্রিত হওয়ার আগ্রহ প্রকাশ করেছেন। ২০১৪ সালের ২৪ সেপ্টেম্বর ঘোষণা করা হয় যে জেসন অরেঞ্জ ব্যান্ড ছেড়ে চলে গেছেন। তিনি বলেছিলেন: 'গত সপ্তাহে একটা ব্যান্ডের সভায় আমি মার্ক, গ্যারি ও হাওয়ার্ডকে নিশ্চিত করেছিলাম যে, আমি একটা নতুন অ্যালবাম রেকর্ড করা ও তা প্রচার করার ব্যাপারে প্রতিশ্রুতিবদ্ধ হতে চাই না। 'প্রগ্রেস ট্যুরের শেষে আমি প্রশ্ন করতে শুরু করেছিলাম যে, টেক দ্যাট চালিয়ে যাওয়ার জন্য এটাই সঠিক সময় কি না,' তিনি বলে চলেন। তিনি আরও বলেছিলেন, 'আমি আর এই কাজ করতে চাই না।' বারলো, ডোনাল্ড এবং ওয়েন অরেঞ্জের সিদ্ধান্ত সম্বন্ধে এক যৌথ বিবৃতি জারি করেছিল, যেখানে বলা হয়েছিল: "এটা আমাদের জন্য এক দুঃখজনক দিন। জেসনের চলে যাওয়া পেশাগতভাবে এবং এমনকি ব্যক্তিগতভাবেও এক বিশাল ক্ষতি...এই ব্যান্ড যা অর্জন করতে পারে সে বিষয়ে জেসনের শক্তি এবং বিশ্বাস তাকে আজকের অবস্থায় নিয়ে এসেছে এবং বছরের পর বছর ধরে তার উদ্যম, উৎসর্গ এবং অনুপ্রেরণার জন্য আমরা চিরকাল কৃতজ্ঞ থাকব।" ২০১৪ সালের ১০ অক্টোবর, টেক দ্যাট অ্যালবামটির প্রধান একক প্রকাশ করে। "দিস ডেজ" শিরোনামে চলচ্চিত্রটি ২৩ নভেম্বর ২০১৪ সালে মুক্তি পায়। ইউকে সিঙ্গেলস চার্টে ১ নম্বর স্থান অধিকার করে, ব্যান্ড এইড ৩০কে শীর্ষ স্থান থেকে সরিয়ে দেয় এবং তাদের ১২তম স্থান অর্জন করে। অ্যালবামটির নাম ছিল তৃতীয়। এটি ২০১৪ সালের ২৮ নভেম্বর মুক্তি পায়। ১ অ্যালবাম. এরপর "টেক দ্যাট লাইভ" নামক একটি বিক্রিত এলাকা ভ্রমণ করা হয়। ২০১৫ সালের ১৪ অক্টোবর, ব্যান্ডটি তাদের নতুন একক "হেই বয়" প্রকাশ করে, যেটি ২০১৫ সালের তৃতীয় সংস্করণের প্রথম একক। ২০১৫ সালের ২০ নভেম্বর অ্যালবামটির ২০১৫ সংস্করণ মুক্তি পায়। ২০১৫ সালের ডিসেম্বর মাসে, ব্রিটিশ মিডিয়া ২০১৭ সাল থেকে লাস ভেগাসে একটি অবস্থান শুরু করার বিষয়ে গুঞ্জন শুরু করে। রিপোর্ট ইঙ্গিত করে যে এই দলটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের প্রোমোটারদের প্রভাবিত করেছে এবং তাদের নিজস্ব বাসস্থান প্রদর্শনীকে শিরোনাম করবে। অনেক ভেন্যুতে প্রচার করা হয়, যার মধ্যে রয়েছে প্ল্যানেট হলিউড রিসোর্ট অ্যান্ড ক্যাসিনোর এএক্সআইএস, এসএলএস লাস ভেগাসের দ্য ফাউন্ডেশন এবং লিঙ্ক হোটেল ও ক্যাসিনোর লিঙ্ক থিয়েটার। স্থানীয় সংবাদপত্র লাস ভেগাস সান লিখেছে যে টুইটারে বারলো এই গুজব নিশ্চিত করা সত্ত্বেও সবকিছু এখনো নিশ্চিত নয়।

wikipedia_quac

In May 2013, Owen announced that Take That were to begin recording their seventh studio album in 2014 and On 14 January 2014, Donald and Barlow both tweeted that Take That had entered the studio to begin recording the album, although it was not initially clear if Williams was present at these recording sessions. On 28 April 2014, Williams announced on Twitter he was to become a dad for a second time, and consequently suggested he would be unable to join Take That on their album and tour. Barlow later confirmed that Williams had left the band for a second time, although the departure was amicable and that Williams was welcome to rejoin the band in the future. Williams has since collaborated with Barlow on several projects and duet performances and indicated his interest in reuniting with the band for potential 25th anniversary commemorative events. On 24 September 2014, it was announced that Jason Orange had left the band. He said: 'At a band meeting last week I confirmed to Mark, Gary and Howard that I do not wish to commit to recording and promoting a new album. 'At the end of The Progress Tour I began to question whether it might be the right time for me to not continue on with Take That,' he continued. 'There have been no fallings out, only a decision on my part that I no longer wish to do this,' he added. Barlow, Donald and Owen issued a joint statement about Orange's decision which said: "This is a sad day for us. Jason leaving is a huge loss both professionally and even more so personally ... Jason's energy and belief in what this band could achieve has made it what it is today, and we'll forever be grateful for his enthusiasm, dedication and inspiration over the years." On 10 October 2014, Take That unveiled the lead single from the album. Titled "These Days", it was released on 23 November 2014 and went to No. 1 in the UK Singles Chart, knocking Band Aid 30 off the top spot and becoming their 12th number one single. The album itself, called III, was released on 28 November 2014 and became the band's seventh No. 1 album. It was then followed by a sell-out arena tour entitled Take That Live. On 14 October 2015, the band announced their new single "Hey Boy", released on 16 October, which is the first single from the 2015 re-release of III. The 2015 edition of the album was released on 20 November. In December 2015, British media buzzed about the group embarking on a stint in Las Vegas, starting 2017. Reports indicated the group impressed U.S. promoters and would headline their own residency show. Many venues circulated, including The AXIS at the Planet Hollywood Resort & Casino, The Foundry at SLS Las Vegas and the Linq Theater at The LINQ Hotel & Casino. Local newspaper, the Las Vegas Sun writes that everything is still unconfirmed, despite Barlow confirming the rumour on Twitter.

২০০৬ সালের ৯ মে, টেক দ্যাট দশ বছরেরও বেশি সময় পর পুনরায় রেকর্ডকৃত সঙ্গীতে ফিরে আসে, পলিডোর রেকর্ডসের সাথে একটি চুক্তি স্বাক্ষর করে যার মূল্য ছিল পিএস৩ মিলিয়ন। ব্যান্ডটির ফিরে আসা অ্যালবাম, বিউটিফুল ওয়ার্ল্ড, ইউকে অ্যালবাম চার্টে ৯ নম্বরে প্রবেশ করে। ১ এবং জুন ২০০৯ পর্যন্ত যুক্তরাজ্যে ২.৮ মিলিয়ন কপি বিক্রি হয়। এটি যুক্তরাজ্যের সঙ্গীত ইতিহাসের ৩৫তম সর্বোচ্চ বিক্রিত অ্যালবাম। অ্যালবামটিতে ব্যান্ডের চার সদস্যেরই প্রধান কণ্ঠ দেওয়ার সুযোগ ছিল। ব্যান্ডটির আগের কাজগুলির বিপরীতে, যেখানে তাদের বেশিরভাগ উপাদান গ্যারি বারলো দ্বারা লিখিত হয়েছিল, যিনি একটি একক কৃতিত্ব অর্জন করেছিলেন, চারজন সদস্যই জন শাঙ্কসের সাথে সহ-লেখক হিসাবে কৃতিত্ব দেওয়া হয়, তারা লেখার প্রক্রিয়ায় অবদান থাকুক বা না থাকুক। ফিরে আসা একক, "প্যাটিয়েন্স" ২০০৬ সালের ২০ নভেম্বর মুক্তি পায়। ২৬ নভেম্বর "পিটিয়েন্স" যুক্তরাজ্যে চার্টের দ্বিতীয় সপ্তাহে ১ নম্বর স্থান অধিকার করে, যা এটিকে দলের নবম স্থান প্রদান করে। ১ এবং সেখানে ৪ সপ্তাহ ছিল। ২০০৬ সালের ১৬ই ডিসেম্বর দ্য এক্স ফ্যাক্টরের চূড়ান্ত পর্বে "আ মিলিয়ন লাভ সংস" এর লাইভ সংস্করণে টেক দ্যাট বিজয়ী লিওনা লুইসের সাথে ছিল। টেক দ্যাটস রিটার্ন অ্যালবাম বিউটিফুল ওয়ার্ল্ড প্রকাশের পরের সপ্তাহে ঘোষণা করা হয় যে টেক দ্যাট প্রথম শিল্পী যিনি একই সপ্তাহে ডাউনলোড একক, ডাউনলোড অ্যালবাম এবং ডিভিডি চার্টের পাশাপাশি যুক্তরাজ্যের অফিসিয়াল একক এবং অ্যালবাম চার্টের শীর্ষে ছিলেন, পাশাপাশি রেডিও চার্টের শীর্ষে ছিলেন। ১ নম্বর হিট একক "শাইন" এর ভিডিও, "প্যাটিয়েন্স" এর অনুবর্তী পর্ব, ২৫ জানুয়ারি ২০০৭ এ চ্যানেল ৪ এ প্রিমিয়ার হয়, ২৬ ফেব্রুয়ারি ২০০৭ এর মুক্তির আগে। ব্যান্ডটির সাফল্য ১৪ ফেব্রুয়ারি ২০০৭ পর্যন্ত অব্যাহত ছিল যখন টেক দ্যাট আর্ল'স কোর্টে বিআরআইটি অ্যাওয়ার্ডস অনুষ্ঠানে সরাসরি পরিবেশন করা হয়। তাদের একক "প্যাটিয়েন্স" শ্রেষ্ঠ ব্রিটিশ একক বিভাগে পুরস্কার লাভ করে। "বিউটিফুল ওয়ার্ল্ড" থেকে নেওয়া তৃতীয় একক "আই'ড ওয়েটিং ফর লাইফ" ২০০৭ সালের ১৮ জুন যুক্তরাজ্যে মুক্তি পায়। এককটি ইউকে সিঙ্গেলস চার্টে ১৭তম স্থান অর্জন করে। এর কারণ ছিল প্রচারের অভাব, কারণ ব্যান্ডটি এককটির জন্য কোনও প্রচার করার পরিবর্তে প্রাক-টুর বিরতি নেওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিল। বিউটিফুল ওয়ার্ল্ড ২০০৭ সালের চতুর্থ সর্বাধিক বিক্রিত অ্যালবাম। ২০০৭ সালের শুরুতে ঘোষণা করা হয় যে টেক দ্যাট আমেরিকান লেবেল ইন্টারস্কোপের সাথে একটি রেকর্ড চুক্তি স্বাক্ষর করেছে এবং কানাডায় তাদের অ্যালবাম প্রকাশ করবে। ২০০৭ সালের ১১ অক্টোবর থেকে, টেক দ্যাট বেলফাস্টে তাদের বিউটিফুল ওয়ার্ল্ড ট্যুর ২০০৭ শুরু করে। এই সফরে ইউরোপ ও যুক্তরাজ্যে ৪৯টি প্রদর্শনী হয় এবং ২৩ ডিসেম্বর, ২০০৭ তারিখে ম্যানচেস্টারে শেষ হয়। ব্যান্ডটি ২০০৮ ব্রিট অ্যাওয়ার্ডে চারটি মনোনয়ন পায়। সেরা ব্রিটিশ গ্রুপ, সেরা ব্রিটিশ একক ("শাইন"), সেরা ব্রিটিশ অ্যালবাম (বিউটিফুল ওয়ার্ল্ড) এবং সেরা লাইভ অ্যাক্টের জন্য মনোনীত, তারা সেরা লাইভ অ্যাক্ট এবং সেরা ব্রিটিশ একক পুরস্কার ঘরে নিয়ে আসে।

wikipedia_quac

On 9 May 2006, Take That returned to the recorded music scene after more than ten years of absence, signing with Polydor Records in a deal reportedly worth PS3 million. The band's comeback album, Beautiful World, entered the UK album chart at no. 1 and, as of June 2009, had sold over 2.8 million copies in the UK. It is the 35th best selling album in UK music history. In the album Beautiful World all four members of the band had the opportunity to sing lead vocals. Unlike the band's earlier works, where the majority of their material was written by Gary Barlow who received a sole credit, all four band members are credited as co-writers, along with John Shanks, regardless of whether they contributed to the writing process or not. The comeback single, "Patience", was released on 20 November 2006, with a special event launching it on 5 November. On 26 November "Patience" hit number 1 in the UK in its second week of chart entry making it the group's ninth No. 1 and stayed there for 4 weeks. Take That also accompanied eventual winner Leona Lewis in a live version of "A Million Love Songs" in the final of The X Factor on 16 December 2006. The week after Take That's comeback album Beautiful World was released it was announced that Take That had become the first artists ever to top the UK official single and album charts along with the download single, download album and DVD charts in the same week, as well as topping the radio charts. The video for the number 1 hit single "Shine", the follow-up to "Patience", premiered on 25 January 2007 on Channel 4, ahead of its release on 26 February 2007. The band's success continued on 14 February 2007 when Take That performed live at the BRIT Awards ceremony at Earl's Court. Their single "Patience" won the Best British Single category. The third single taken from Beautiful World was "I'd Wait For Life", released on 18 June 2007 in the UK. The single reached 17 in the UK Singles Chart. This was due to lack of promotion, as the band decided to take a pre-tour break rather than do any promotion for the single. Beautiful World was the fourth biggest-selling album of 2007. It was announced at the start of 2007 that Take That signed a record deal with American label Interscope, and would also release their album in Canada. Starting on 11 October 2007, Take That began their Beautiful World Tour 2007 in Belfast. The tour included 49 shows throughout Europe and the UK and ended in Manchester on 23 December 2007. The band received four nominations at the 2008 BRIT Awards. Nominated for Best British Group, Best British Single ("Shine"), Best British Album (Beautiful World) and Best Live Act, they took home the Best Live Act and the Best British Single awards.

টেরেল ২০০৭ সালের ডাব্লিউডাব্লিউই ডিভা সার্চের জন্য চেষ্টা করেছিলেন। তিনি চূড়ান্ত আটে পৌঁছান, কিন্তু চতুর্থ স্থান অর্জন করেন। ২০০৮ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে, ডাব্লিউডাব্লিউই তার সাথে একটি উন্নয়নমূলক চুক্তি স্বাক্ষর করে। টেরেল ডাব্লিউডাব্লিউইর উন্নয়নমূলক এলাকা ফ্লোরিডা চ্যাম্পিয়নশীপ রেসলিং (এফসিডাব্লিউ)-এ বেভারলি মুলিন্স এর সাথে অভিষেক করেন, এবং তারা একসাথে বিভিন্ন ম্যাচে অংশগ্রহণ করেন, যার মধ্যে রয়েছে লিঙ্গারি ম্যাচ। এর কিছুদিন পরেই, টেরেল এবং মুলান আলাদা হয়ে যায়, যার ফলে টেরেল আরও বড় একক কুস্তির ভূমিকা পায়, যেখানে তিনি অন্যান্য এফসিডাব্লিউ ডিভাসের সাথে প্রতিযোগিতা করেন, যার মধ্যে ছিল মুলান (এখন নাম পরিবর্তন করে রাখা হয়েছে ওয়েসলি হলিডে), মিস অ্যাঞ্জেলা, দ্য বেলা টুইন্স, অ্যালিসিয়া ফক্স এবং রোকা। টেরেল তার এফসিডাব্লিউ টেলিভিশন অভিষেক করেন যখন তিনি একটি টুইস্ট প্রতিযোগিতায় প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেন, যা কোন প্রতিযোগিতা ছাড়াই শেষ হয়। তিনি এবং অ্যাঞ্জেলা তখন রিং ঘোষক হিসেবে ব্যবহৃত হতেন। ২০০৮ সালের ১১ই মার্চ এফসিডাব্লিউ টিভির একটি পর্বে, টেরেল নিক নেমেথ এবং ব্র্যাড অ্যালেনের সাথে পুয়ের্তো রিকান নাইটমেয়ারদের (এরিক পেরেজ, এডি কোলন এবং অ্যাঞ্জেলা ফং) পরাজিত করেন। ২০০৮ সালের ২রা আগস্ট এফসিডাব্লিউ টিভির একটি পর্বে, টেরেল দ্য বেলা টুইন্সের সাথে মিলিত হন এলিসিয়া ফক্স, রোকা এবং ডেইজিকে পরাজিত করার জন্য। পরবর্তীতে, টেরেল, যার নতুন নাম টিফানি, তার প্রথম এফসিডাব্লিউ টেলিভিশন ম্যাচ হেরে যান। এরপর তিনি এফসিডাব্লিউ টিভির ১৪ ডিসেম্বর পর্বে রুকা, হলিডে এবং ফক্সকে পরাজিত করার জন্য নিকি বেলা এবং ইভ টরেসের সাথে দলবদ্ধ হন। টিফানি এফসিডাব্লিউর উদ্বোধনী রাণী হিসেবে প্রতিযোগিতায় অংশগ্রহণ করেন এবং প্রথম রাউন্ডে হলিডেকে পরাজিত করে সেমি-ফাইনালে ফক্সের কাছে পরাজিত হন। তিনি বেশ কয়েকবার এঞ্জেলা ফং এর সাথে দলবদ্ধ হন, এবং সেরিনা ম্যানসিনি, এপ্রিল লি এবং ফক্স এর বিরুদ্ধে চার-প্যাক চ্যালেঞ্জে অংশ নেন। ২০০৯ সালের ৩০ জুলাই এফসিডাব্লিউ টিভির একটি পর্বে, টিফানি অ্যাঞ্জেলা ফং এবং এপ্রিল লির সাথে এলিসিয়া ফক্স, রোকা এবং সেরেনা দেবকে ৬-ডিভা ট্যাগ টিম ম্যাচে পরাজিত করেন। এফসিডাব্লিউ টিভির ৬ আগস্ট পর্বে, টিফানি এবং ইয়োশি তাতসু একটি মিশ্র ট্যাগ টিম ম্যাচে ফক্স এবং রিকি অর্টিজকে পরাজিত করে। ২৪ সেপ্টেম্বর এফসিডাব্লিউ টিভির ট্যাপিং এ টিফানি নতুন মুকুটধারী সেরেনা মানচিনিকে চ্যালেঞ্জ করতে ব্যর্থ হন এবং তার হিউমারাস হাড়ে আঘাত পান। ২০১০ সালের ১৯ ফেব্রুয়ারি এফসিডাব্লিউ টিভির একটি পর্বে তিনি আকসানার সাথে একটি ট্যাগ টিম ম্যাচে কোর্টনি টেলর এবং লিভিয়ানাকে পরাজিত করেন।

wikipedia_quac

Terrell tried out for the 2007 WWE Diva Search. She made it to the final eight, but was eliminated fourth. In February 2008, WWE signed her to a developmental contract. Terrell debuted in Florida Championship Wrestling (FCW), WWE's developmental territory, alongside Beverly Mullins, and they competed in various matches together, including lingerie matches. Soon afterwards, Terrell and Mullins drifted apart, leading to Terrell receiving a larger singles wrestling role as she competed against various other FCW Divas, including Mullins (now renamed to Wesley Holiday), Miss Angela, The Bella Twins, Alicia Fox, and Roucka. Terrell made her FCW television debut when she competed in a twist competition, which ended in a no contest. She and Angela were then used as ring announcers. On the March 11, 2008 episode of FCW TV, Terrell teamed up with Nic Nemeth and Brad Allen to defeat The Puerto Rican Nightmares (Eric Perez, Eddie Colon and Angela Fong). On the August 2, 2008 episode of FCW TV, Terrell teamed up with The Bella Twins to defeat Alicia Fox, Roucka and Daisy and again on August 9, 2008. Later on, Terrell, now renamed Tiffany, lost her first FCW televised match in a fatal four-way match including Roucka, Holiday, and Fox. She then teamed with Nikki Bella and Eve Torres on the December 14 episode of FCW TV to defeat Roucka, Holiday, and Fox. Tiffany participated in the tournament to determine the inaugural Queen of FCW, and defeated Holiday in the first round before losing to Fox in the semi-finals. She teamed up with Angela Fong on several occasions, and also competed against Serena Mancini, April Lee, and Fox in a four-pack challenge to determine the new number one contender to the Queen of FCW crown, but was unsuccessful. On July 30, 2009 episode of FCW TV, Tiffany tamed up with Angela Fong and April Lee to defeat Alicia Fox, Roucka and Serena Deeb in a 6-Diva tag team match. On the August 6 episode of FCW TV, Tiffany and Yoshi Tatsu defeated Fox and Ricky Ortiz in a mixed tag team match. Tiffany unsuccessfully challenged the newly crowned Serena Mancini for the Queen of FCW crown and injured her humerus bone, on the September 24 taping of FCW TV. She returned on the February 19, 2010 episode of FCW TV, teaming with Aksana to defeat Courtney Taylor and Liviana in a tag team match.

অলিভিয়ে ১৮৬৯-১৯৩৯ সালে সারের ডরকিং এলাকায় জন্মগ্রহণ করেন। রেভারেন্ড জেরার্ড কের অলিভিয়ে (১৮৬৯-১৯৩৯) ও তার স্ত্রী অ্যাগনেস লুইসের (১৮৭১-১৯২০) তিন সন্তানের মধ্যে তিনি সর্বকনিষ্ঠ। তাদের জ্যেষ্ঠ সন্তানরা হলেন সিবিলি (১৯০১-১৯৮৯) ও জেরার ডাক্রেস "ডিকি" (১৯০৪-১৯৫৮)। তার প্রপিতামহ ছিলেন ফরাসি হিউগন্যাট বংশোদ্ভূত আর অলিভিয়ে প্রটেস্টান্ট পাদ্রিদের এক দীর্ঘ বংশ থেকে এসেছিলেন। জেরার্ড অলিভিয়ে স্কুলশিক্ষক হিসেবে তার কর্মজীবন শুরু করেছিলেন কিন্তু ত্রিশের দশকে তিনি এক দৃঢ় ধর্মীয় বৃত্তি খুঁজে পান এবং চার্চ অফ ইংল্যান্ডের যাজক হিসেবে নিযুক্ত হন। তিনি অত্যন্ত উচ্চ গির্জা, আচার-অনুষ্ঠানবাদী অ্যাংলিকানিজম অনুশীলন করতেন এবং "ফাদার অলিভিয়ে" হিসাবে সম্বোধন করতে পছন্দ করতেন। এর ফলে তিনি অধিকাংশ অ্যাংলিকান মণ্ডলীর কাছে গ্রহণযোগ্য ছিলেন না এবং গির্জার যে-পদগুলো তাকে দেওয়া হয়েছিল, সেগুলো ছিল অস্থায়ী, সাধারণত নিয়মিত সদস্যদের অনুপস্থিতিতে তাদের প্রতিনিধি হিসেবে কাজ করা। এর অর্থ ছিল যাযাবরের মত জীবন যাপন করা এবং লরেন্সের প্রথম কয়েক বছর, তিনি বন্ধু তৈরি করার মতো যথেষ্ট সময় এক জায়গায় বাস করেননি। ১৯১২ সালে অলিভিয়ের বয়স যখন পাঁচ বছর, তখন তার বাবা পিমলিকোর সেন্ট স্যাভিওরের সহকারী যাজক হিসেবে স্থায়ী নিয়োগ লাভ করেন। তিনি ছয় বছর এ পদে অধিষ্ঠিত ছিলেন এবং অবশেষে একটি স্থায়ী পারিবারিক জীবন সম্ভব হয়। ওলিভিয়ার তার মায়ের প্রতি উৎসর্গীকৃত ছিল, কিন্তু তার বাবার প্রতি নয়, যাকে সে একজন উদাসীন ও দূরবর্তী বাবা হিসেবে খুঁজে পেয়েছিল। তা সত্ত্বেও, তিনি তাঁর কাছ থেকে অভিনয়কলার অনেক কিছু শিখেছিলেন। যুবক বয়সে জেরার্ড অলিভিয়ে মঞ্চ কর্মজীবনের কথা চিন্তা করেছিলেন এবং একজন নাটকীয় ও কার্যকারী প্রচারক ছিলেন। ওলিভিয়ার লিখেছিলেন যে, তার বাবা "কখন গলা ছেড়ে কথা বলতে হবে, কখন নরকাগ্নির বিপদ সম্বন্ধে চিৎকার করতে হবে, কখন মুখ ফসকে পড়ে যেতে হবে, কখন হঠাৎ আবেগপ্রবণ হয়ে পড়তে হবে... দ্রুত পরিবর্তিত মনোভাব ও আচরণ আমাকে গ্রাস করেছিল আর আমি কখনো সেগুলো ভুলে যাইনি।" ১৯১৬ সালে, প্রস্তুতিমূলক স্কুলগুলোতে যোগ দেওয়ার পর, অলিভিয়ে মধ্য লন্ডনের মার্গারেট স্ট্রিটের অল সেইন্টস গায়কদলের স্কুলে ভর্তি হওয়ার জন্য গান গাওয়ার পরীক্ষায় উত্তীর্ণ হন। তার বড় ভাই ইতিমধ্যেই একজন ছাত্র ছিলেন আর অলিভিয়ে ধীরে ধীরে সেখানে স্থায়ীভাবে থাকতে শুরু করেছিলেন, যদিও তিনি নিজেকে একজন বহিরাগত বলে মনে করতেন। গির্জার উপাসনার ধরন ছিল (এবং এখনও আছে) অ্যাংলো-ক্যাথলিক, ধর্মীয় আচার, পোশাক এবং ধূপের উপর জোর দিয়ে। এই অনুষ্ঠানগুলোর নাটকীয়তা অলিভিয়ের কাছে আগ্রহজনক ছিল এবং ভিকার ছাত্রদেরকে জাগতিক ও সেইসঙ্গে ধর্মীয় নাটকের প্রতি এক রুচি গড়ে তুলতে উৎসাহিত করেছিলেন। ১৯১৭ সালে জুলিয়াস সিজারের একটি স্কুল প্রযোজনায় ব্রুটাস চরিত্রে অলিভিয়ের অভিনয় দর্শকদের মুগ্ধ করে, যার মধ্যে লেডি ট্রি, তরুণ সিবিল থর্নডিক এবং এলেন টেরিও ছিলেন, যিনি তার ডায়েরিতে লিখেছিলেন, "ব্রুটাস চরিত্রে যে ছোট ছেলেটি অভিনয় করেছে সে ইতোমধ্যে একজন মহান অভিনেতা।" পরে তিনি অন্যান্য স্কুল-বালক নাটকে অভিনয় করে প্রশংসা অর্জন করেন, যেমন টুয়েলফথ নাইট (১৯১৮) চলচ্চিত্রে মারিয়া এবং দ্য টেমিং অব দ্য শ্রিউ (১৯২২) চলচ্চিত্রে ক্যাথরিন। অল সেন্টস থেকে অলিভার ১৯২০ থেকে ১৯২৪ সাল পর্যন্ত অক্সফোর্ডের সেন্ট এডওয়ার্ডস স্কুলে পড়াশোনা করেন। তিনি তার শেষ বছর পর্যন্ত খুব কমই ছাপ ফেলেন, যখন তিনি স্কুলের একটি মিডসামার নাইট'স ড্রিম নাটকে পাক চরিত্রে অভিনয় করেন। ১৯২৪ সালের জানুয়ারি মাসে তার ভাই ভারতে রাবার চাষী হিসেবে কাজ করার জন্য ইংল্যান্ড ত্যাগ করেন। ওলিভিয়ার তাকে খুব মিস করত এবং তার বাবাকে জিজ্ঞেস করত যে, সে কত শীঘ্র তাকে অনুসরণ করতে পারবে। তিনি তাঁর স্মৃতিকথায় উল্লেখ করেছেন যে, তাঁর বাবা উত্তর দিয়েছিলেন, "এত বোকা হয়ো না, তুমি ভারতে যাচ্ছ না, তুমি মঞ্চে যাচ্ছ।"

wikipedia_quac

Olivier was born in Dorking, Surrey, the youngest of the three children of the Revd Gerard Kerr Olivier (1869-1939) and his wife Agnes Louise, nee Crookenden (1871-1920). Their elder children were Sybille (1901-1989) and Gerard Dacres "Dickie" (1904-1958). His great-great-grandfather was of French Huguenot descent, and Olivier came from a long line of Protestant clergymen. Gerard Olivier had begun a career as a schoolmaster, but in his thirties he discovered a strong religious vocation and was ordained as a priest of the Church of England. He practised extremely high church, ritualist Anglicanism and liked to be addressed as "Father Olivier". This made him unacceptable to most Anglican congregations, and the only church posts he was offered were temporary, usually deputising for regular incumbents in their absence. This meant a nomadic existence, and for Laurence's first few years, he never lived in one place long enough to make friends. In 1912, when Olivier was five, his father secured a permanent appointment as assistant priest at St Saviour's, Pimlico. He held the post for six years, and a stable family life was at last possible. Olivier was devoted to his mother, but not to his father, whom he found a cold and remote parent. Nevertheless, he learned a great deal of the art of performing from him. As a young man Gerard Olivier had considered a stage career and was a dramatic and effective preacher. Olivier wrote that his father knew "when to drop the voice, when to bellow about the perils of hellfire, when to slip in a gag, when suddenly to wax sentimental ... The quick changes of mood and manner absorbed me, and I have never forgotten them." In 1916, after attending a series of preparatory schools, Olivier passed the singing examination for admission to the choir school of All Saints, Margaret Street, in central London. His elder brother was already a pupil, and Olivier gradually settled in, though he felt himself to be something of an outsider. The church's style of worship was (and remains) Anglo-Catholic, with emphasis on ritual, vestments and incense. The theatricality of the services appealed to Olivier, and the vicar encouraged the students to develop a taste for secular as well as religious drama. In a school production of Julius Caesar in 1917, the ten-year-old Olivier's performance as Brutus impressed an audience that included Lady Tree, the young Sybil Thorndike, and Ellen Terry, who wrote in her diary, "The small boy who played Brutus is already a great actor." He later won praise in other schoolboy productions, as Maria in Twelfth Night (1918) and Katherine in The Taming of the Shrew (1922). From All Saints, Olivier went on to St Edward's School, Oxford, from 1920 to 1924. He made little mark until his final year, when he played Puck in the school's production of A Midsummer Night's Dream; his performance was a tour de force that won him popularity among his fellow pupils. In January 1924, his brother left England to work in India as a rubber planter. Olivier missed him greatly and asked his father how soon he could follow. He recalled in his memoirs that his father replied, "Don't be such a fool, you're not going to India, you're going on the stage."

১৯৫১ সালে লেই স্ট্রিটকার নির্মাণ করার সময় ওলিভিয়ার বিতর্কিত উপন্যাস সিস্টার ক্যারির উপর ভিত্তি করে নির্মিত ক্যারি চলচ্চিত্রে অভিনয়ের জন্য তার সাথে হলিউডে যোগ দেন। ওলিভিয়ার লেইর আচরণে পরিবর্তন লক্ষ করতে শুরু করেন এবং পরে তিনি বর্ণনা করেন যে, "আমি ভিভিয়েনকে বিছানার কোণে বসে থাকতে দেখতাম, নিদারুণ যন্ত্রণার মধ্যে হাত মোচড়াচ্ছে এবং কাঁদছে; আমি স্বাভাবিকভাবেই তাকে সান্ত্বনা দেওয়ার জন্য মরিয়া হয়ে চেষ্টা করতাম কিন্তু কিছু সময়ের জন্য সে সান্ত্বনাহীন হয়ে পড়ত।" জ্যামাইকায় কওয়ার্ডের সঙ্গে ছুটি কাটানোর পর তিনি সুস্থ হয়ে উঠেছিলেন বলে মনে হয়, কিন্তু অলিভার পরে লিপিবদ্ধ করেন, "আমি নিশ্চিত যে... [ডাক্তাররা] নিশ্চয়ই কিছু ব্যথা নিয়ে আমার স্ত্রীর সমস্যাটা আমাকে জানিয়েছিলেন; তার রোগকে বলা হত ম্যানিক ডিপ্রেশন এবং এর অর্থ ছিল- বিষণ্ণতার গভীরতা এবং অনিয়ন্ত্রিত উন্মাদনার মধ্যে সম্ভবত স্থায়ী চক্রাকারে ঘুরে বেড়ানো। এ ছাড়া, লেইয়ের অসুস্থতার কারণে তিনি যে-সমস্যাগুলোর মুখোমুখি হয়েছিলেন, সেগুলোও তিনি বর্ণনা করেছিলেন। তিনি লিখেছিলেন, "অদ্ভুতভাবে মন্দ দানব, মানসিক বিষণ্ণতা এবং তার মারাত্মক দৃঢ় সর্পিলতার দ্বারা তার পুরো দখল জুড়ে সে তার নিজস্ব পাশবিকতা বজায় রেখেছিল - আমার ছাড়া প্রায় সকলের কাছ থেকে তার প্রকৃত মানসিক অবস্থাকে আড়াল করার ক্ষমতা, যার জন্য তার কাছ থেকে এই সমস্যাটি আশা করা যায় না।" ১৯৫৩ সালের জানুয়ারি মাসে তিনি পিটার ফিঞ্চের সাথে এলিফ্যান্ট ওয়াক চলচ্চিত্র নির্মাণের জন্য সিলনে (বর্তমান শ্রীলঙ্কা) যান। চিত্রগ্রহণ শুরু হওয়ার কিছুদিন পর তিনি মানসিকভাবে ভেঙে পড়েন এবং ব্রিটেনে ফিরে আসেন। সেখানে তিনি অলিভিয়েকে বলেন যে তিনি ফিঞ্চের প্রেমে পড়েছেন এবং তার সাথে তার সম্পর্ক রয়েছে। ভেঙে পড়ার ফলে অলিভিয়ের অনেক বন্ধু তার সমস্যাগুলো সম্বন্ধে জানতে পারে। নিভেন বলেন যে, তিনি "শান্ত, বেশ উন্মত্ত" ছিলেন এবং তার ডায়েরিতে, কাওয়ার্ড তার দৃষ্টিভঙ্গি প্রকাশ করেন যে, "১৯৪৮ সাল থেকে পরিস্থিতি খারাপ এবং আরও খারাপ হচ্ছে।" ১৯৫৩ সালের করোনেশন সিজনে অলিভিয়ে ও লেই টেরেন্স রাটিগানের রুরিটানীয় হাস্যরসাত্মক "দ্য স্লিপিং প্রিন্স" চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। এটি আট মাস চলে, কিন্তু ব্যাপকভাবে এই মৌসুমে একটি ছোট অবদান হিসাবে গণ্য করা হয়, যেখানে অন্যান্য প্রযোজনার মধ্যে ছিল ভেনিস সংরক্ষণে গিলগুড, অ্যাপল কার্টে কওয়ার্ড এবং অ্যান্টোনি ও ক্লিওপাট্রায় রেডগ্রেভ। অলিভিয়ে ১৯৫৪ সালের সেপ্টেম্বরে তার তৃতীয় শেকসপিয়রীয় চলচ্চিত্র রিচার্ড ৩ (১৯৫৫) পরিচালনা করেন। একটি চলচ্চিত্রে চারজন নাট্যধর্মী নাইটের উপস্থিতি-সেডরিক হার্ডউইক, গিলগুড ও রিচার্ডসন-এর সাথে অলিভারকে যুক্ত করে একজন আমেরিকান সমালোচক এটিকে "অ্যান-অল-সার-ক্যাস্ট" হিসেবে আখ্যায়িত করেন। দ্য ম্যানচেস্টার গার্ডিয়ানের সমালোচক ছবিটিকে "সাহসী ও সফল অর্জন" হিসেবে বর্ণনা করেন, কিন্তু এটি বক্স-অফিসে সফল হয় নি। এই কাজের জন্য তিনি শ্রেষ্ঠ অভিনেতা বিভাগে বাফটা পুরস্কার অর্জন করেন এবং শ্রেষ্ঠ অভিনেতা বিভাগে একাডেমি পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করেন।

wikipedia_quac

While Leigh made Streetcar in 1951, Olivier joined her in Hollywood to film Carrie, based on the controversial novel Sister Carrie; although the film was plagued by troubles, Olivier received warm reviews and a BAFTA nomination. Olivier began to notice a change in Leigh's behaviour, and he later recounted that "I would find Vivien sitting on the corner of the bed, wringing her hands and sobbing, in a state of grave distress; I would naturally try desperately to give her some comfort, but for some time she would be inconsolable." After a holiday with Coward in Jamaica, she seemed to have recovered, but Olivier later recorded, "I am sure that ... [the doctors] must have taken some pains to tell me what was wrong with my wife; that her disease was called manic depression and what that meant--a possibly permanent cyclical to-and-fro between the depths of depression and wild, uncontrollable mania. He also recounted the years of problems he had experienced because of Leigh's illness, writing, "throughout her possession by that uncannily evil monster, manic depression, with its deadly ever-tightening spirals, she retained her own individual canniness--an ability to disguise her true mental condition from almost all except me, for whom she could hardly be expected to take the trouble." In January 1953 Leigh travelled to Ceylon (now Sri Lanka) to film Elephant Walk with Peter Finch. Shortly after filming started she suffered a breakdown, and returned to Britain where, between periods of incoherence, she told Olivier that she was in love with Finch, and had been having an affair with him; she gradually recovered over a period of several months. As a result of the breakdown, many of the Oliviers' friends learned of her problems. Niven said she had been "quite, quite mad", and in his diary, Coward expressed the view that "things had been bad and getting worse since 1948 or thereabouts." For the Coronation season of 1953, Olivier and Leigh starred in the West End in Terence Rattigan's Ruritanian comedy, The Sleeping Prince. It ran for eight months but was widely regarded as a minor contribution to the season, in which other productions included Gielgud in Venice Preserv'd, Coward in The Apple Cart and Ashcroft and Redgrave in Antony and Cleopatra. Olivier directed his third Shakespeare film in September 1954, Richard III (1955), which he co-produced with Korda. The presence of four theatrical knights in the one film--Olivier was joined by Cedric Hardwicke, Gielgud and Richardson--led an American reviewer to dub it "An-All-Sir-Cast". The critic for The Manchester Guardian described the film as a "bold and successful achievement", but it was not a box-office success, which accounted for Olivier's subsequent failure to raise the funds for a planned film of Macbeth. He won a BAFTA award for the role and was nominated for the Best Actor Academy Award, which Yul Brynner won.

১৬ বছর বয়সে, বুরে সিএসকেএ মস্কোর হয়ে খেলার মাধ্যমে তার পেশাদার হকি ক্যারিয়ার শুরু করেন। ১৯৮৭-৮৮ মৌসুমে সিনিয়র ক্লাবের প্রশিক্ষণ শিবিরে আমন্ত্রিত হন। যদিও সোভিয়েত লীগের জন্য তিনি খুব তরুণ ও প্রস্তুত ছিলেন না, তবুও তিনি নিয়মিত খেলোয়াড়দের অনুপস্থিতিতে খেলার জন্য কম সময় পেতেন। তিনি ১৯৮৭ সালের সেপ্টেম্বর মাসে, জ্যেষ্ঠ দলের হয়ে অভিষেক করেন, এবং তার প্রথম খেলায় একমাত্র গোল করেন। ব্রুক ১৯৮৮-৮৯ মৌসুমে পূর্ণসময়ের জন্য ক্লাবে যোগদান করেন এবং ১৭ গোল করেন, যা রাউকিসের জন্য সোভিয়েত লীগের রেকর্ড। ২০০৬-০৭ মৌসুমে অ্যালেক্সেই চেরেপানভ ১৮ গোল করার পূর্ব পর্যন্ত এই রেকর্ডটি ১৮ বছর টিকে ছিল। বুরে ২৬ পয়েন্টের বিনিময়ে ৯ সহায়তা করেন। তার ব্যক্তিগত সাফল্য সিএসকেএ মস্কোকে ১৯৮৯ সালে তাদের ১৩তম সোভিয়েত চ্যাম্পিয়নশিপ এবং ১২তম আইআইএইচএফ ইউরোপীয় কাপ জয়লাভ করতে সাহায্য করেছিল (তারা পরের বছর ইউরোপীয় চ্যাম্পিয়ন হিসাবে পুনরাবৃত্তি করেছিল)। সিএসকেএ-এর একজন সদস্য হিসেবে, বুরে একটি লাইনআপে যোগ দেন যেখানে বেশ কয়েকজন এনএইচএল খেলোয়াড়কে অন্তর্ভুক্ত করা হয়, যার মধ্যে ছিলেন সের্গেই ফেদোরভ এবং আলেকজান্ডার মোগিলনি, পাশাপাশি ইগোর লারিওনোভ, ভাচেস্লাভ ফেতিসোভ, সের্গেই মাকারভ এবং ভ্লাদিমির কনস্তান্তিনোভ। বুরে, ফেদোরভ এবং মোগিলনির সমন্বয়ে প্রধান কোচ ভিক্টর টিখোনোভের জন্য একটি প্রতিশ্রুতিশীল দল গঠন করা হয়। ১৯৮৯ সালে ম্যাগিলনি বাফালো সাবরেসের হয়ে খেলার জন্য দল ত্যাগ করেন এবং পরের বছর ডেট্রয়েট রেড উইংসে যোগ দেন। রেড আর্মির হয়ে তার তৃতীয় ও শেষ মৌসুমে, তিনি ভ্যালেরি কামেনস্কির সাথে দলগত গোল করে ৪৬ পয়েন্ট নিয়ে শীর্ষস্থানে ছিলেন। এই মৌসুমে তিনি ৩৫টি গোল করেন, যার মধ্যে একটি গোল করেন সোকিল কিয়েভের রামিল ইউলদাশেভ। আগস্ট, ১৯৯১ সালে তিন বছরের চুক্তিতে স্বাক্ষর করেন। ফলশ্রুতিতে কানাডা কাপের জন্য সোভিয়েত দলের তালিকা থেকে বাদ পড়েন।

wikipedia_quac

At age 16, Bure began his professional hockey career playing for CSKA Moscow. He was invited to the senior club's training camp for the 1987-88 season. Although he was deemed too young, and not yet ready, for the Soviet League, Bure earned minimal playing time filling in for absent regulars. He made his debut in September 1987, and played five games for the senior team, scoring his only goal in his first game. Bure joined the club full-time in 1988-89 and amassed 17 goals, a Soviet League record for rookies. The record would last for 18 years until Alexei Cherepanov scored 18 goals in 2006-07. Bure added 9 assists for 26 points to earn the league's rookie of the year honours. His individual success helped CSKA Moscow capture their thirteenth consecutive Soviet championship and twelfth consecutive IIHF European Cup in 1989 (they repeated as European champions the following year). As a member CSKA, Bure joined a lineup that featured several future NHL players, including linemates Sergei Fedorov and Alexander Mogilny, as well as Igor Larionov, Viacheslav Fetisov, Sergei Makarov, and Vladimir Konstantinov. The combination of Bure, Fedorov and Mogilny formed a promising combination for head coach Viktor Tikhonov, with expectations to replace the previous top Soviet line, the K-L-M combination of Vladimir Krutov, Larionov and Makarov. The trio was short-lived, as Mogilny defected to play for the Buffalo Sabres in 1989, and Fedorov joined the Detroit Red Wings the following year. In his third and final season with the Red Army, Bure tied for the lead in team-scoring with Valeri Kamensky, tallying 46 points. His 35 goals was second in the league, one goal behind Ramil Yuldashev of Sokil Kyiv. Bure turned down a three-year contract extension in August 1991, which resulted in him being left off the roster of the Soviet team for the Canada Cup.

নিউ ইয়র্ক রেঞ্জার্স ১৮ মার্চ, ২০০২ সালে আইগর উলানভ, ফিলিপ নোভাকের জন্য ফ্লোরিডার দ্বিতীয় রাউন্ডে নির্বাচিত হওয়ার পাশাপাশি ২০০২ সালের খসড়ায় রেঞ্জার্সের প্রথম ও দ্বিতীয় রাউন্ডে নির্বাচিত হওয়ার পাশাপাশি ২০০৩ সালের খসড়ায় চতুর্থ রাউন্ডে নির্বাচিত হয়। বনরক্ষীরা বুরের প্রতি আগ্রহ দেখায় যখন তিনি ১৯৯৭ সালে কানাক থেকে একটি বাণিজ্য অনুরোধ করেন। বুরের প্রাথমিক দরপত্র হারানোর পর, ওয়েন গ্রেৎস্কি, যিনি একই মৌসুমে অবসর গ্রহণ করেন, ফ্লোরিডার সাথে চুক্তি করেন, ১৯৯৯-২০০০ মৌসুমের পূর্বে ঘোষণা করেন যে তিনি তার কর্মজীবন প্রসারিত করতে পারতেন যদি রেঞ্জার্স ব্যবসা বন্ধ করতে পারত। ১৯ মার্চ, বার্নার্সের পক্ষে অভিষেক ঘটে তার। তিনি ১২ খেলায় ১২ গোল এবং ২০ পয়েন্ট অর্জন করেন। দুই দলের মধ্যে তিনি ৩৪ গোল এবং ৬৯ পয়েন্ট নিয়ে মৌসুম শেষ করেন। ২০০২-০৩ মৌসুমের পূর্ব-মৌসুমে পুণরায় হাঁটুতে আঘাত পান। এছাড়াও, স্ট্রেপ গলার আঘাতের কারণে মৌসুমের প্রথম তিন খেলায় অংশ নিতে পারেননি। খেলায় ফিরে আসার পর, তিনি তার প্রথম ২৭ খেলায় ১৪ গোল এবং ২১ পয়েন্ট অর্জন করেন, যার মধ্যে দুটি গোল এবং তার প্রথম খেলায় একটি সহায়তা ছিল। ১০ দিন পর অস্ত্রোপচার করার পর জানা যায় যে, আগে যেমন আশঙ্কা করা হয়েছিল, এসিএল-এর কোনো ক্ষতি হয়নি, বরং তার বাম হাঁটুতে একটি অশ্রু দেখা দেয়, যা মেরামত করা হয়। ঐ মৌসুমে ৩৯ খেলায় অংশ নিয়ে ১৯ গোল ও ৩০ পয়েন্ট লাভ করেন। দুই অপারেশন করার পরও হাঁটুর আঘাতের কারণে ২০০৩-০৪ মৌসুমে খেলতে পারেননি। প্রাক-মৌসুমের শারীরিক সক্ষমতা অর্জনে ব্যর্থ হন ও শারীরিক দিক দিয়ে খেলার অযোগ্য ঘোষিত হন। তার সম্পূর্ণ $১০ মিলিয়ন বেতন (যার ৮০ শতাংশ দলকে ফেরত দেওয়া হবে) রেখে, রেঞ্জার্সরা তাকে এনএইচএলের ওয়েভার ড্রাফটে অরক্ষিত অবস্থায় রেখে যায়, যেখানে তার কোন দাবি ছিল না।

wikipedia_quac

The New York Rangers acquired Bure on March 18, 2002, along with Florida's second-round pick in the 2002 draft (Lee Falardeau) for Igor Ulanov, Filip Novak, as well as the Rangers' first and second-round choices in the 2002 draft (Petr Taticek and Rob Globke, respectively) and a fourth-round choice in the 2003 draft. The Rangers had shown interest in Bure when he requested a trade from the Canucks in 1997. After losing their initial bid for Bure, Wayne Gretzky, who retired the same season Bure was dealt to Florida, announced prior to the 1999-2000 season he would have extended his career had the Rangers been able to pull off the trade. Bure made his Rangers debut against the Vancouver Canucks the day after his trade on March 19, scoring a goal against his former team. He scored 12 goals and 20 points in 12 games after being traded, bettering his pace with Florida that season. Between the two teams, he finished the season with 34 goals and 69 points. Bure suffered another knee injury in the 2002-03 pre-season; combined with a case of strep throat, he missed the first three games of the regular season. After returning to play, he had 14 goals and 21 points in his first 27 games, including two goals and an assist in his first game back, before a knee-on-knee collision in December forced him back out. After undergoing surgery 10 days later, it was revealed that there was no damage to the ACL as previously feared, but instead a tear to the meniscus in his left knee, which was repaired. Bure returned that season to appear in 39 games, managing 19 goals and 30 points. Even after two operations, Bure did not play in 2003-04 due to the lingering effects of the knee injury. He failed a pre-season physical and was declared medically unable to play. Left with his fully insured $10 million salary (80 percent of which would be reimbursed to the team), the Rangers left him unprotected in the NHL's Waiver Draft, where he was unclaimed.

১৬ আগস্ট, ২০১২ তারিখে, টেরেল টিএনএর হয়ে অভিষেক করেন, নকআউট বিভাগের সহ-সভাপতি ব্রুক হোগান তাকে টিএনএ মহিলা নকআউট চ্যাম্পিয়নশিপ ম্যাচে বিশেষ অতিথি রেফারি হিসেবে পরিচয় করিয়ে দেন। পরবর্তীতে তিনি নকআউট বিভাগের অফিসিয়াল রেফারি হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন। ১৩ জানুয়ারি, ২০১৩ তারিখে, আদিপুস্তকে, টেরেল একটি গন্টলেট ম্যাচের সময় একটি খারাপ কল করার পর গিল কিমের সাথে একটি গল্প শুরু করেন, এইভাবে কিমের নকআউট চ্যাম্পিয়নশিপের এক নম্বর প্রতিযোগী হওয়ার সুযোগ খরচ হয়। ইমপ্যাক্ট রেসলিং এর পরবর্তী পর্বে, টেরেল কিম এর সাথে মঞ্চে উপস্থিত হন, যিনি টেরেলকে আর কোন ভুল না করতে বলেন। পরে সেই রাতে, ভেলভেট স্কাইয়ের সাথে কিমের ম্যাচের সময়, কিম টেরেলের সাথে তর্ক করেন, এই প্রক্রিয়ায় নিজেকে মূল্য দিতে হয়। ২১ ফেব্রুয়ারি ইমপ্যাক্ট রেসলিং এর পর্বে, টেরেল স্কাইকে তারা, মিস টেসম্যাচার এবং কিমকে পরাজিত করতে সাহায্য করেন, এবং শেষ পর্যন্ত স্কাই কিমকে পরাজিত করে নকআউট চ্যাম্পিয়নশিপ জিতে নেয়, যখন কিম টেরেলকে এই ম্যাচে জড়িত হতে প্ররোচিত করে। ১০ মার্চ লকডাউনে, নকআউট চ্যাম্পিয়নশিপের ম্যাচের শেষের দিকে, টেরেল কিমকে আক্রমণ করে, আবার তার শিরোপা কেড়ে নেয়। ম্যাচের পর, একটি সাক্ষাৎকারের সময়, টেরেলকে কিম ব্যাকস্টেজে আক্রমণ করেন। ইমপ্যাক্ট রেসলিং এর পরবর্তী পর্বে, কিম প্রকাশ করেন যে ব্রুক হোগান টেরেলকে কিমকে আক্রমণ করার জন্য জিজ্ঞাসাবাদ করেন। মিকি জেমস এবং ভেলভেট স্কাই এর মধ্যে একটি ট্যাগ টিম ম্যাচে, গেইল কিম এবং তারা এর বিরুদ্ধে, টেরেল আবার কিমকে আক্রমণ করে ম্যাচ খরচ করেন। ২১ মার্চ ইমপ্যাক্ট কুস্তির পর্বে, টেরেলকে হোগান নকআউট রেফারি হিসেবে বাতিল করেন এবং পরবর্তীতে টিএনএ নকআউট রেফারি হিসেবে স্বাক্ষর করেন। ২৮শে মার্চ ইমপ্যাক্ট রেসলিং এর পর্বে, টেরেল কিমকে একটি ম্যাচে চ্যালেঞ্জ করে, কিন্তু যখন কিম এবং তারা টেরেলকে আক্রমণ করে তখন ম্যাচটি শুরু হয়নি, শুধুমাত্র নকআউট চ্যাম্পিয়ন ভেলভেট স্কাই দ্বারা রক্ষা পায়। ৪ এপ্রিল ইমপ্যাক্ট রেসলিং এর পর্বে, টেরেল এবং স্কাই কিম এবং তারা দ্বারা পরাজিত হয়, বিশেষ অতিথি রেফারি জোই রায়ান টেরেলকে দ্রুত গণনা করেন। এপ্রিলের ১১ তারিখে ইমপ্যাক্ট কুস্তির একটি পর্বে টেরেল কিম জং উনের মুখোমুখি হন, যেখানে টেরেল জয়লাভ করেন। মে ২ এ ইমপ্যাক্ট রেসলিং এর পর্বে, টেরেল এবং মিকি জেমস কিম এবং তারাকে পরাজিত করে। ম্যাচের পর, কিম টেরেলকে আক্রমণ করেন। ২ জুন, স্ল্যামমিভার্সারি একাদশের বিপক্ষে শেষ নকআউট ম্যাচে টেরেল ও কিম জং ইলের মধ্যকার প্রতিদ্বন্দ্বিতা শেষ হয়। ১১ জুলাই ইমপ্যাক্ট রেসলিং এর একটি পর্বে, তেরেল একটি মই ম্যাচে কিম এর কাছে পরাজিত হন। পরের মাসে, টেরেলকে তার বাস্তব জীবনের গর্ভাবস্থার কারণে টিএনএ থেকে ছুটি দেওয়া হয়।

wikipedia_quac

On August 16, 2012, Terrell made her debut for TNA, being introduced by the Vice President of the Knockouts Division, Brooke Hogan, as the special guest referee for the TNA Women's Knockout Championship match between Madison Rayne and Miss Tessmacher. Terrell later became the official referee for the Knockouts division. On January 13, 2013, at Genesis, Terrell began a storyline with Gail Kim after making a bad call during a gauntlet match, thus costing Kim's chance to become the number one contender to the Knockouts Championship. On the following episode of Impact Wrestling, Terrell appeared backstage with Kim, who told Terrell not to make another mistake. Later that night, during Kim's match with Velvet Sky, Kim would argue with Terrell, costing herself the match in the process. On the February 21 episode of Impact Wrestling, Terrell helped Sky defeat Tara, Miss Tessmacher and Kim in a fatal four-way elimination match, with Sky lastly eliminating Kim to win the Knockouts Championship after Kim provoked Terrell into getting involved in the match. On March 10 at Lockdown, towards the end of the Knockouts Championship match, Terrell would attack Kim, again costing her the title. After the match, Terrell was attacked by Kim backstage during an interview. On the following episode of Impact Wrestling, Kim revealed that Brooke Hogan put Terrell on probation for attacking Kim. In a tag team match between Mickie James and Velvet Sky against Gail Kim and Tara, Terrell would again cost Kim the match by attacking her. On the March 21 episode of Impact Wrestling, Terrell was terminated as Knockouts referee by Hogan, and was subsequently signed as a TNA Knockout. On the March 28 episode of Impact Wrestling, Terrell challenged Kim to a match, however the match never started when Kim and Tara attacked Terrell, only to be saved by the Knockouts Champion, Velvet Sky. On the April 4 episode of Impact Wrestling, Terrell and Sky were defeated by Kim and Tara after the special guest referee Joey Ryan made a fast count on Terrell. Terrell finally faced Kim in a match on the April 11 episode of Impact Wrestling, which Terrell won. On the May 2 episode of Impact Wrestling, Terrell and Mickie James defeated Kim and Tara. After the match, Kim attacked Terrell. The rivalry between Terrell and Kim culminated in a Last Knockout Standing match on June 2 at Slammiversary XI, which Terrell would win. On the July 11 episode of Impact Wrestling, Terrell was defeated by Kim in a ladder match to determine the number one contender to the Knockouts Championship. The following month, Terrell was granted time off from TNA due to her real life pregnancy.

ক্রিস্টি ১৯৯২ সালে নিউ জার্সির রাষ্ট্রপতি জর্জ এইচ. ডব্লিউ. বুশের পুনর্নির্বাচন প্রচারাভিযানে স্বেচ্ছাসেবক হিসেবে কাজ করেন এবং বুশের রাষ্ট্রীয় পরিচালক বিল প্যালাটাচ্চির ঘনিষ্ঠ হয়ে ওঠেন। এই প্রচারণার পর, ক্রিস্টি অফিসে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেন এবং মেন্ডহাম টাউনশিপে চলে যান। ১৯৯৩ সালে, ক্রিস্টি নিউ জার্সি সিনেটের সংখ্যাগরিষ্ঠ নেতা জন এইচ ডরসির বিরুদ্ধে একটি প্রাথমিক চ্যালেঞ্জ চালু করেছিলেন। যাইহোক, ডোরসি সফলভাবে ব্যালটে ক্রিস্টির আবেদনের বৈধতা চ্যালেঞ্জ করার পর ক্রিস্টির প্রচারণা শেষ হয়। ১৯৯৪ সালে, ক্রিস্টি নিউ জার্সির মরিস কাউন্টির জন্য মনোনীত ফ্রিহোল্ডার বা আইন প্রণেতা বোর্ডের রিপাবলিকান নির্বাচিত হন, যখন তিনি এবং তার একজন চলমান সঙ্গী দলের প্রাথমিকে নিযুক্ত ফ্রিহোল্ডারদের পরাজিত করেন। নির্বাচনের পর, পরাজিত ব্যক্তিরা প্রাথমিক প্রচারাভিযানের সময় প্রদত্ত বিবৃতির উপর ভিত্তি করে ক্রিস্টির বিরুদ্ধে মানহানির মামলা দায়ের করে। ক্রিস্টি ভুলভাবে বলেছিলেন যে স্থানীয় কিছু আইন লঙ্ঘন করার জন্য অভিযুক্তরা "অনুসন্ধানের" মধ্যে রয়েছে। মামলাটি আদালত থেকে নিষ্পত্তি করা হয়, ক্রিস্টি স্বীকার করেন যে প্রসিকিউটর প্রকৃতপক্ষে একটি তদন্তের পরিবর্তে একটি "অনুসন্ধান" আহ্বান করেছিলেন এবং ভুলের জন্য ক্ষমা চেয়েছিলেন, যা তিনি অনিচ্ছাকৃত বলে উল্লেখ করেন। ফ্রিহোল্ডার হিসেবে ক্রিস্টি কাউন্টি সরকারকে সকল চুক্তির জন্য যোগ্য প্রতিষ্ঠান থেকে তিনটি উদ্ধৃতি সংগ্রহ করতে বলেন। তিনি কাউন্টি কর্মকর্তাদেরকে কাউন্টির সাথে ব্যবসা করা ব্যক্তি ও প্রতিষ্ঠানের কাছ থেকে উপহার গ্রহণ করা থেকে বিরত রাখার একটি সফল প্রচেষ্টা চালান। তিনি ভূমি সংরক্ষণের জন্য কাউন্টির উন্মুক্ত স্থান কর বৃদ্ধি করার জন্য ভোট দেন; তবে, তার শাসনামলে সামগ্রিকভাবে কাউন্টি কর ৬.৬% হ্রাস পায়। তিনি একটি নতুন কারাগারের নকশা করার জন্য নিযুক্ত একজন স্থপতিকে বরখাস্ত করার জন্য সফলভাবে চাপ প্রয়োগ করেন, এই বলে যে স্থপতি করদাতাদের অতিরিক্ত অর্থ খরচ করছেন। এরপর স্থপতি বরখাস্তের বিষয়ে তার মন্তব্যের জন্য ক্রিস্টির বিরুদ্ধে মানহানির মামলা করেন, অবশেষে কোন ব্যাখ্যা ছাড়াই মামলাটি খারিজ করে দেন। ১৯৯৫ সালে, ক্রিস্টি নিউ জার্সির সাধারণ পরিষদে একটি আসনের জন্য দরপত্র ঘোষণা করেন; তিনি এবং অ্যাটর্নি রিক মার্ক রিপাবলিকান প্রাথমিকে অধিষ্ঠিত অ্যাসেম্বলিম্যান অ্যান্থনি বুকো এবং অ্যাটর্নি মাইকেল প্যাট্রিক ক্যারলের বিরুদ্ধে একটি টিকিট হিসাবে দৌড়েছিলেন। ক্রিস্টি একজন পছন্দনীয় প্রার্থী হিসেবে নির্বাচনে অংশ নেন। বুকো এবং ক্যারল, প্রতিষ্ঠানের প্রার্থী, একটি ব্যাপক ব্যবধানে আপ-এন্ড-অগ্রগামীদের পরাজিত করে। এই পরাজয়ের পর, ফ্রিহোল্ডার বোর্ডে ক্রিস্টির পুনরায় মনোনয়নের সম্ভাবনা ছিল না, কারণ ১৯৯৭ সালে রিপাবলিকানরা জন জে. মার্ফিকে ক্রিস্টির বিরুদ্ধে খেলার জন্য নিয়োগ দেয়। মার্ফি প্রাইমারিতে ক্রিস্টিকে পরাজিত করে। মারফি, যিনি মিথ্যাভাবে ক্রিস্টিকে অভিযুক্ত করেছিলেন যে কাউন্টি তার আইনী বিলগুলি স্থপতির মামলায় পরিশোধ করেছে, নির্বাচনের পর ক্রিস্টি তার বিরুদ্ধে মামলা করেছিলেন। তারা মুক্তহস্তে দানকারীদের কাছে অপরাধ স্বীকার করে এবং ক্ষমা প্রার্থনা করে আদালতে মীমাংসা করেছিল। ১৯৯৮ সালের মধ্যে মরিস কাউন্টি রাজনীতিতে ক্রিস্টির কর্মজীবন শেষ হয়ে যায়। ২০১০ সালের মার্চ মাসে ক্রিস্টি তিনটি রাষ্ট্রীয় পেনশন সংস্কার বিলে স্বাক্ষর করেন, যা দ্বিদলীয় সমর্থনের মাধ্যমে পাস হয়। আইনগুলি ভবিষ্যৎ নিয়োগকারীদের জন্য পেনশন সুবিধা হ্রাস করে এবং সরকারি কর্মচারীদের তাদের বেতনের ১.৫ শতাংশ স্বাস্থ্যসেবার জন্য দান করতে বাধ্য করে। এই আইন পুলিশ এবং অগ্নিনির্বাপক ইউনিয়ন দ্বারা একটি মামলা দায়ের করা হয়। গভর্নরের জন্য তার প্রচারাভিযানে, ক্রিস্টি ফায়ারফাইটার এবং আইন প্রয়োগকারী কর্মকর্তাদের পেনশন সুবিধার যে কোন পরিবর্তনের বিরোধিতা করেন, যার মধ্যে "বর্তমান কর্মকর্তা, ভবিষ্যৎ কর্মকর্তা বা অবসরপ্রাপ্ত কর্মকর্তা" অন্তর্ভুক্ত। তিনি পেনশন চুক্তিকে "একটি পবিত্র বিশ্বাস" হিসাবে বর্ণনা করেন। সেই বছরের শেষের দিকে, তিনি সমস্ত বর্তমান এবং ভবিষ্যৎ অবসরপ্রাপ্তদের জন্য জীবনধারণের ব্যয়ের সমন্বয় বাদ দেওয়াসহ আরও কিছু রদবদলের আহ্বান জানান। ২০১১ সালের জুন মাসে ক্রিস্টি সরকারি কর্মচারীদের পেনশন এবং সুবিধা সংস্কারের বিষয়ে আইনসভার গণতান্ত্রিক নেতৃত্বের সাথে একটি চুক্তি ঘোষণা করেন। চুক্তিটি সরকারি কর্মচারীদের পেনশন অবদান বৃদ্ধি করে, রাষ্ট্রকে এই ব্যবস্থায় বার্ষিক অর্থ প্রদানের আদেশ দেয়, স্বাস্থ্য বীমা প্রিমিয়ামের জন্য সরকারি কর্মচারীদের অবদান বৃদ্ধি করে এবং স্বাস্থ্য সুবিধার জন্য যৌথ দরকষাকষি শেষ হয়। ৩০ বছরেরও বেশি সময় ধরে রাজ্যটিকে ১২০ বিলিয়ন মার্কিন ডলার বাঁচানোর জন্য এই সংস্কারের পরিকল্পনা করা হয়েছে। ২০১৩ সালের জুন মাসে, ক্রিস্টি ৩৩ বিলিয়ন মার্কিন ডলার রাষ্ট্রীয় বাজেটে স্বাক্ষর করেন, যা রাজ্যের পেনশন তহবিলে ১.৭ বিলিয়ন মার্কিন ডলার প্রদান করে এবং প্রায় ১০০ মিলিয়ন মার্কিন ডলার স্কুলের তহবিল বৃদ্ধি করে। রাজ্য আইনসভায় ক্রিস্টি এবং ডেমোক্র্যাটিক নেতাদের মধ্যে আলোচনার ফলে বাজেটটি তৈরি হয় এবং এটিই ছিল প্রথম যে ক্রিস্টি তার কোন বিধানকে ভেটো না দিয়ে পাস হিসাবে স্বাক্ষর করেন। ২০১৪ সালের মে মাসে, ক্রিস্টি নিউ জার্সির সরকারি কর্মীদের পেনশন ফান্ডে ১৪ মাসের জন্য প্রায় ২.৫ বিলিয়ন ডলার দান করেন। এই সময়ের মধ্যে রাষ্ট্র ১.৩ বিলিয়ন ডলার পরিশোধ করবে। ক্রিস্টি রাষ্ট্রীয় সংবিধানের প্রয়োজনীয়তার কথা উল্লেখ করে বলেন যে, তিনি রাষ্ট্রীয় কর্মচারীদের পেনশনের জন্য অর্থ প্রদান বন্ধ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছেন। তিনি ২০১৪ সালে তার মেয়াদের শেষ পর্যন্ত ৯০০ মিলিয়ন মার্কিন ডলার সঞ্চয় করার জন্য রাজ্যের পেনশন ফর্মুলায় পরিবর্তন আনেন। ক্রিস্টি বলেছেন যে তিনি বিশ্বাস করেন যে নিউ জার্সির পরিবেশ সুরক্ষা বিভাগ অনেক বড় এবং অনুমতির বিলম্ব এবং নির্বিচারে জরিমানা দিয়ে "হত্যার ব্যবসা" করছে। তিনি ঘোষণা করেছেন যে, যদি তিনি নির্বাচিত হন, তাহলে সংস্থাটি হবে সরকারের হ্রাসের জন্য তার প্রথম লক্ষ্য: তিনি এর কর্মশক্তি হ্রাস করবেন এবং মাছ ও বন্যপ্রাণীর তত্ত্বাবধান বন্ধ করে দেবেন। ক্রিস্টি বলেছেন যে তিনি একই সাথে রাজ্যের উৎপাদন খাতে বৃদ্ধি এবং নিউ জার্সির বিকল্প শক্তি উৎপাদনের ক্ষমতা বৃদ্ধি করতে চান। এটি অর্জনের জন্য তিনি নীতিমালার একটি তালিকা প্রস্তাব করেছেন, যার মধ্যে রয়েছে নতুন বায়ু শক্তি এবং উৎপাদন সুবিধা নির্মাণকারী ব্যবসাগুলিকে কর ক্রেডিট প্রদান করা, স্থায়ীভাবে সংরক্ষিত কৃষিজমিতে সৌরশক্তি ব্যবহারের জন্য ভূমি ব্যবহারের নিয়ম পরিবর্তন করা, বন্ধ জমিগুলিতে সৌর খামার স্থাপন করা, একটি সমন্বিত শক্তি উন্নয়ন কর্মসূচি স্থাপন করা, এবং পাঁচ-থেকে-এক উৎপাদন কর্মসূচী অনুসরণ করা। ২০১০ সালের আগস্ট মাসে, নিউ জার্সির বায়ু শক্তি উন্নয়নকে উৎসাহিত করার জন্য আইন প্রণয়ন করা হয়। অফশোর বায়ু অর্থনৈতিক উন্নয়ন আইন নিউ জার্সি অর্থনৈতিক উন্নয়ন কর্তৃপক্ষকে বায়ু শক্তি সুবিধাগুলির জন্য $১০০ মিলিয়ন মার্কিন ডলার কর ক্রেডিট প্রদান করার অনুমতি দেয়। গভর্নর কয়লা চালিত বিদ্যুৎ কেন্দ্র নিষিদ্ধ করার প্রতিশ্রুতি দিয়েছেন এবং ২০২১ সালের মধ্যে রাজ্যে ২২.৫% পুনর্নবীকরণযোগ্য উৎপাদনে পৌঁছানোর প্রতিশ্রুতি দিয়েছেন। ২৬ মে, ২০১১ তারিখে ক্রিস্টি ঘোষণা করেন যে তিনি আঞ্চলিক গ্রীনহাউস গ্যাস উদ্যোগ থেকে রাজ্যকে বের করে দেবেন। এটি আদালতে চ্যালেঞ্জ করা হয়েছিল যা মার্চ ২০১৪ সালে রায় দেয় যে ক্রিস্টি অবৈধ কাজ করেছেন যেহেতু রাষ্ট্রীয় প্রবিধান এটি অনুমতি দেয় না। তার প্রশাসন এই আইন বাতিল করার চেষ্টা করছে।

wikipedia_quac

Christie volunteered for President George H. W. Bush's 1992 re-election campaign in New Jersey, and became close to Bush's state director, Bill Palatucci. Following the campaign, Christie decided to run for office, and moved to Mendham Township. In 1993, Christie launched a primary challenge against the New Jersey Senate Majority Leader, John H. Dorsey. However, Christie's campaign ended after Dorsey successfully challenged the validity of Christie's petition to appear on the ballot. In 1994, Christie was elected as a Republican to the Board of Chosen Freeholders, or legislators, for Morris County, New Jersey, after he and a running mate defeated incumbent freeholders in the party primary. Following the election, the defeated incumbents filed a defamation lawsuit against Christie based on statements made during the primary campaign. Christie had incorrectly stated that the incumbents were under "investigation" for violating certain local laws. The lawsuit was settled out of court, with Christie acknowledging that the prosecutor had actually convened an "inquiry" instead of an "investigation", and apologizing for the error, which he said was unintentional. As freeholder, Christie required the county government to obtain three quotes from qualified firms for all contracts. He led a successful effort to bar county officials from accepting gifts from people and firms doing business with the county. He voted to raise the county's open space tax for land preservation; however, county taxes on the whole were decreased by 6.6% during his tenure. He successfully pushed for the dismissal of an architect hired to design a new jail, saying that the architect was costing taxpayers too much money. The architect then sued Christie for defamation over remarks he made about the dismissal, eventually dropping the suit without explanation. In 1995, Christie announced a bid for a seat in the New Jersey General Assembly; he and attorney Rick Merkt ran as a ticket against incumbent Assemblyman Anthony Bucco and attorney Michael Patrick Carroll in the Republican primary. Christie ran as a pro-choice candidate and supporter of the ban on assault weapons. Bucco and Carroll, the establishment candidates, defeated the up-and-comers by a wide margin. After this loss, Christie's bid for re-nomination to the freeholder board was unlikely, as unhappy Republicans recruited John J. Murphy to run against Christie in 1997. Murphy defeated Christie in the primary. Murphy, who had falsely accused Christie of having the county pay his legal bills in the architect's lawsuit, was sued by Christie after the election. They settled out of court with the Freeholders admitting wrongdoing and apologizing. Christie's career in Morris County politics was over by 1998. In March 2010, Christie signed into law three state pension reform bills, which had passed with bipartisan support. The laws decreased pension benefits for future hires and required public employees to contribute 1.5 percent of their salaries toward their health care. The laws prompted a lawsuit by the police and firefighters' unions. In his campaign for governor, Christie opposed any change in pension benefits for firefighters and law enforcement officers, including "current officers, future officers or retirees". He described the pension agreement as "a sacred trust". Later that year, he called for further cuts, including the elimination of cost-of-living adjustments for all current and future retirees. In June 2011, Christie announced a deal with the Democratic leadership of the legislature on a reform of public employee pensions and benefits. The deal raised public employees' pension contributions, mandated the state to make annual payments into the system, increased public employee contributions toward health insurance premiums, and ended collective bargaining for health benefits. The reform is projected to save the state $120 billion over 30 years. In June 2013, Christie signed a $33 billion state budget that makes a record $1.7 billion payment to the state's pension fund and also increases school funding by almost $100 million. The budget resulted from negotiations between Christie and Democratic leaders in the state legislature and was the first that Christie has signed as passed, without vetoing any of its provisions. In May 2014, Christie cut the contributions to New Jersey public workers' pension funds for a 14-month period by nearly $2.5 billion to deal with a revenue shortfall in the state budget of $2.75 billion. The state will instead make a $1.3 billion payment during the period. Christie cited the state constitution's requirement to have a balanced budget for his decision to cut payments to pensions for state workers, and follows Christie's changes to the state's pension formula earlier in 2014 to save $900 million through the end of his term. Christie has stated that he believes that the New Jersey Department of Environmental Protection is too big and is "killing business" with permit delays and indiscriminate fines. He announced that, if elected, the agency would be his first target for government reduction: he would reduce its workforce and strip it of its fish and wildlife oversight. Christie has stated that he intends to simultaneously spur growth in the state's manufacturing sector and increase New Jersey's capability to produce alternative energy. He has proposed a list of policy measures to achieve this, including giving tax credits to businesses that build new wind energy and manufacturing facilities, changing land use rules to allow solar energy on permanently preserved farmland, installing solar farms on closed landfills, setting up a consolidated energy promotion program, and following a five-to-one production to non-production job ratio in the creation of new energy jobs. In August 2010, legislation to encourage the development of wind power in New Jersey was signed by Christie at the Port of Paulsboro. The Offshore Wind Economic Development Act authorized New Jersey Economic Development Authority to provide up to $100 million in tax credits for wind energy facilities. The governor has pledged to ban coal-fired power plants, and to reach 22.5% renewable generation in the state by 2021. On May 26, 2011, Christie announced he would pull the state out of Regional Greenhouse Gas Initiative. This was challenged in court which ruled in March 2014 that Christie had acted illegally in doing so since state regulations do not permit it. His administration is seeking to repeal the rules.

২০০৯ সালে ক্রিস্টি ইঙ্গিত দেন যে তিনি রাজ্যে সমলিঙ্গে বিবাহকে বৈধ করার জন্য যে কোন বিলে ভেটো দেবেন, তিনি বলেন, "আমি এও বিশ্বাস করি যে শুধুমাত্র একজন পুরুষ এবং একজন নারীর মধ্যে বিবাহ হওয়া উচিত।... গভর্নর হিসেবে আমার টেবিলে যদি সমলিঙ্গে বিবাহকে বৈধ করার বিল আসত, তা হলে আমি তাতে ভেটো দিতাম।" ১৩ ফেব্রুয়ারি, ২০১২ তারিখে স্টেট সিনেট ২৪ থেকে ১৬ ভোটের মাধ্যমে সমলিঙ্গে বিবাহকে বৈধ করার একটি বিল পাস করে এবং ১৬ ফেব্রুয়ারি, বিধানসভা ৪২ থেকে ৩৩ ভোটের মাধ্যমে পাস করে, যেখানে তিনজন রিপাবলিকান এবং একজন ডেমোক্র্যাট ভোট দেয়নি এবং একটি আসন সাময়িকভাবে খালি ছিল। উভয় কক্ষেই ভেটো-প্রমাণিত সংখ্যাগরিষ্ঠতায় বিলটি পাস হয়। গভর্নর ক্রিস্টি পরের দিন বিলটিতে ভেটো দেন এবং সমলিঙ্গে বিবাহের জন্য সাংবিধানিক সংশোধনীর আহ্বান জানান। তিনি রাষ্ট্রের বিদ্যমান সিভিল ইউনিয়ন আইন মেনে চলা নিশ্চিত করার জন্য একজন ন্যায়পাল (জনগণের উকিল) সৃষ্টিরও আহ্বান জানান। গার্ডেন স্টেট ইকুয়ালিটি ভি. ডউ মামলায় আদালতের সিদ্ধান্তে ক্রিস্টির ভেটো বাতিল করা হয়, যেখানে বিচারক নিউ জার্সিকে "... লুইসের ম্যান্ডেট এবং নিউ জার্সি সংবিধানের সমান সুরক্ষা নিশ্চয়তা লঙ্ঘন" বলে উল্লেখ করেন। এই সিদ্ধান্তের পর, ক্রিস্টি প্রশাসন অবিলম্বে রাজ্য সুপ্রিম কোর্টকে একটি স্থগিত আপিল মঞ্জুর করতে বলে, যা ১৮ অক্টোবর, ২০১৩ তারিখে আদালতের ৭-০ সিদ্ধান্তের মাধ্যমে প্রত্যাখ্যান করা হয়, যেখানে বলা হয় যে এটি "নিউ জার্সির অধিবাসীদের একটি দলকে তাদের সাংবিধানিক অধিকার সমান সুরক্ষা থেকে বঞ্চিত করতে পারে না যখন আপিল প্রক্রিয়া শুরু হয়"। তিন দিন পর ক্রিস্টি রাষ্ট্রের আবেদন প্রত্যাহার করে নেয়। ক্রিস্টি বিশ্বাস করেন যে সমকামিতা হল সহজাত, তিনি বলেন, "কেউ যদি এভাবে জন্মগ্রহণ করে, তা হলে এটা বলা খুবই কঠিন যে, এটা পাপ।" ১৯ আগস্ট, ২০১৩ তারিখে, ক্রিস্টি শিশুদের জন্য সমকামী রূপান্তর থেরাপি নিষিদ্ধ করে একটি বিলে স্বাক্ষর করেন, যা নিউ জার্সিকে দ্বিতীয় রাজ্য হিসেবে এ ধরনের আইন প্রতিষ্ঠা করে। আদালতে এই আইনকে চ্যালেঞ্জ করা হয়েছিল আর ক্রিস্টি গভর্নর হিসেবে তার সরকারি ক্ষমতাবলে একজন আপিলকারীর নাম দিয়েছিলেন। ২০১৪ সালের সেপ্টেম্বরে, তৃতীয় মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের একটি প্যানেল। সার্কিট কোর্ট অফ আপিল আইনটিকে সমর্থন করে বলেছে যে এটি বাক স্বাধীনতা বা ধর্মীয় অধিকার লঙ্ঘন করেনি।

wikipedia_quac

Christie indicated in 2009 that he would veto any bill legalizing same-sex marriage in the state, saying, "I also believe marriage should be exclusively between one man and one woman.... If a bill legalizing same sex marriage came to my desk as Governor, I would veto it." On February 13, 2012, the State Senate passed a bill legalizing same-sex marriage by a vote of 24 to 16, and on February 16, the Assembly passed it by a vote of 42 to 33, with three Republicans and one Democrat not voting, and one seat temporarily vacant. In neither house was the bill passed by a veto-proof majority. Governor Christie vetoed the bill the next day and called for a constitutional amendment for same-sex marriage to be presented to the voters as a ballot referendum. He also called for creation of an ombudsman (public advocate) to ensure compliance with the state's existing civil union law. Christie's veto was overturned in a court decision in the Garden State Equality v. Dow case, in which the judge stated New Jersey was "... violating the mandate of Lewis and the New Jersey Constitution's equal protection guarantee". Following the decision, the Christie administration immediately asked the state Supreme Court to grant a stay of the decision pending appeal, which was denied on October 18, 2013, in a 7-0 decision of the court which stated that it could "find no public interest in depriving a group of New Jersey residents of their constitutional right to equal protection while the appeals process unfolds". Three days later Christie withdrew the state's appeal. Christie believes that homosexuality is innate, having said, "If someone is born that way, it's very difficult to say then that that's a sin." On August 19, 2013, Christie signed a bill outlawing gay conversion therapy for children, making New Jersey the second state to institute such a law. The law was challenged in the courts, with Christie, in his official capacity as governor, named an appellee. In September 2014, a panel of the 3rd U.S. Circuit Court of Appeals upheld the law, saying it did not violate free speech or religious rights.

এই প্রবন্ধে, জুডিথ বাটলার তার লিঙ্গ কর্মক্ষমতা তত্ত্ব প্রস্তাব করেন, যা পরে ১৯৯০ সালে তার কাজ, জেন্ডার ট্রাবল জুড়ে গ্রহণ করা হবে। তিনি নারীবাদী প্রপঞ্চবাদী দৃষ্টিভঙ্গির উপর ভিত্তি করে তার লিঙ্গ কর্মক্ষমতা তত্ত্ব দিয়ে শুরু করেন। তিনি প্রস্তাব করেন যে, প্রপঞ্চবিদ্যা এবং নারীবাদ উভয়ই তাদের তত্ত্বগুলি "জীবিত অভিজ্ঞতার" উপর ভিত্তি করে। এছাড়াও, প্রপঞ্চবিদ মরিস মার্লো-পন্টি এবং নারীবাদী সিমন ডি বোভোয়ার এর সাথে তুলনা করে বাটলার যুক্তি দেন যে উভয় তত্ত্বই যৌন দেহকে একটি ঐতিহাসিক ধারণা বা পরিস্থিতি হিসাবে দেখে; তিনি "যৌনতা, জৈবিক ফ্যাক্টরী এবং লিঙ্গের মধ্যে পার্থক্য, সাংস্কৃতিক ব্যাখ্যা বা সেই ফ্যাক্টরীর তাৎপর্য হিসাবে" এই ধারণা গ্রহণ করেন। সমাজে "নাটকীয়" বা কর্মক্ষম লিঙ্গের বিষয়ে বাটলারের দৃষ্টিভঙ্গি প্রতিষ্ঠার জন্য এই তত্ত্বগুলির সমন্বয় অপরিহার্য। বাটলার যুক্তি দেন যে, লিঙ্গকে একটি কর্মক্ষমতা হিসাবে উপলব্ধি করা আরও বেশি বৈধ যেখানে একজন ব্যক্তি এজেন্ট কাজ করে। তার তত্ত্বের কর্মক্ষমতামূলক উপাদান একটি সামাজিক শ্রোতাদের নির্দেশ করে। বাটলারের জন্য, লিঙ্গ কর্মক্ষমতার স্ক্রিপ্টটি সামাজিকভাবে প্রতিষ্ঠিত "অর্থ" আকারে প্রজন্ম থেকে প্রজন্মে নিরলসভাবে প্রেরণ করা হয়: তিনি বলেন, "লিঙ্গ একটি মৌলিক পছন্দ নয়... [অথবা এটি ব্যক্তির উপর আরোপিত বা খোদাই করা হয় না"। মানুষের সামাজিক প্রকৃতি অনুযায়ী অধিকাংশ কাজ প্রত্যক্ষ, পুনরুৎপাদিত এবং আভ্যন্তরীণ। বাটলারের তত্ত্ব অনুসারে, লিঙ্গ মূলত পুরুষ বা নারীর সাথে সম্পর্কিত কাজের একটি সম্পাদনমূলক পুনরাবৃত্তি। বর্তমানে, নারী ও পুরুষের জন্য উপযুক্ত কাজগুলি এমন একটি সামাজিক পরিবেশ তৈরি করার জন্য প্রেরণ করা হয়েছে যা আপাতদৃষ্টিতে প্রাকৃতিক লিঙ্গ বাইনারি বজায় রাখে এবং বৈধ করে। শরীরকে ঐতিহাসিক ধারণা হিসেবে গ্রহণ করার সাথে সাথে, তিনি প্রস্তাব করেন যে লিঙ্গের ধারণাকে প্রাকৃতিক বা সহজাত হিসাবে দেখা হয় কারণ শরীর "কিছু ধারাবাহিক কাজের মাধ্যমে তার লিঙ্গ হয়ে ওঠে যা সময়ের সাথে পুনর্নবীকরণ, সংশোধন এবং সংহত হয়"। বাটলার যুক্তি দেন যে লিঙ্গের কর্মক্ষমতা নিজেই লিঙ্গ তৈরি করে। উপরন্তু, তিনি লিঙ্গ কর্মক্ষমতা থিয়েটারের কর্মক্ষমতার সাথে তুলনা করেন। তিনি অনেক সাদৃশ্য নিয়ে আসেন, যার মধ্যে রয়েছে প্রতিটি ব্যক্তি তাদের লিঙ্গের অভিনেতা হিসাবে কাজ করার ধারণা। যাইহোক, তিনি বাস্তবে লিঙ্গ অভিনয় এবং থিয়েটারে অভিনয়ের মধ্যে একটি সমালোচনামূলক পার্থক্য প্রকাশ করেন। তিনি ব্যাখ্যা করেন যে থিয়েটারটি অনেক কম ভীতিপ্রদ এবং লিঙ্গীয় অভিনয় প্রায়ই যে ভয়ের সম্মুখীন হয় তা উৎপন্ন করে না কারণ থিয়েটারের মধ্যে বাস্তবতা থেকে স্পষ্ট পার্থক্য রয়েছে। বাটলার সিগমুন্ড ফ্রয়েডের ধারণা ব্যবহার করেন যে কিভাবে একজন ব্যক্তির পরিচয় সাধারণের পরিপ্রেক্ষিতে মডেল করা হয়। তিনি লেসবিয়ানিজমের ক্ষেত্রে এই ধারণার প্রযোজ্যতা সম্পর্কে ফ্রয়েডের ধারণা সংশোধন করেন, যেখানে ফ্রয়েড বলেন যে লেসবিয়ানরা তাদের আচরণ পুরুষদের উপর অনুকরণ করে, যা স্বাভাবিক বা আদর্শ। তিনি এর পরিবর্তে বলেন যে, সকল লিঙ্গ এই ধরনের কর্মক্ষমতার মাধ্যমে কাজ করে এবং এটি লিঙ্গ নিয়মগুলির একটি অভ্যন্তরীণ ধারণার প্রতিনিধিত্ব করে।

wikipedia_quac

In this essay, Judith Butler proposes her theory of gender performativity, which would be later taken up in 1990 throughout her work, Gender Trouble. She begins by basing her theory of gender performativity on a feminist phenomenological point of view. She suggests that both phenomenology and feminism ground their theories in "lived experience". Further, in comparing phenomenologist Maurice Merleau-Ponty and feminist Simone de Beauvoir, Butler argues that both theories view the sexual body as a historical idea or situation; she accepts this notion of a "distinction between sex, as biological facticity, and gender, as the cultural interpretation or signification of that facticity". This combination of theories is essential for founding Butler's view of "theatrical" or performative genders in society. Butler argues that it is more valid to perceive gender as a performance in which an individual agent acts. The performative element of her theory suggests a social audience. For Butler, the "script" of gender performance is effortlessly transmitted generation to generation in the form of socially established "meanings": She states, "gender is not a radical choice... [nor is it] imposed or inscribed upon the individual". Given the social nature of human beings, most actions are witnessed, reproduced, and internalized and thus take on a performative or theatric quality. With Butler's theory, gender is essentially a performative repetition of acts associated with the male or female. Currently, the actions appropriate for men and women have been transmitted to produce a social atmosphere that both maintains and legitimizes a seemingly natural gender binary. Consistently with her acceptance of the body as a historical idea, she suggests that our concept of gender is seen as natural or innate because the body "becomes its gender through a series of acts which are renewed, revised, and consolidated through time". Butler argues that the performance of gender itself creates gender. Additionally, she compares the performativity of gender to the performance of the theater. She brings many similarities, including the idea of each individual functioning as an actor of their gender. However, she also brings into light a critical difference between gender performance in reality and theater performances. She explains how the theater is much less threatening and does not produce the same fear that gender performances often encounter because of the fact that there is a clear distinction from reality within the theater. Butler uses Sigmund Freud's notion of how a person's identity is modeled in terms of the normal. She revises Freud's notion of this concept's applicability to lesbianism, where Freud says that lesbians are modeling their behavior on men, the perceived normal or ideal. She instead says that all gender works in this way of performativity and a representing of an internalized notion of gender norms.

জুডিথ বাটলার ওহাইওর ক্লিভল্যান্ডে জন্মগ্রহণ করেন। তার নানার পরিবারের অধিকাংশ সদস্যই গণহত্যার শিকার হন। শিশু ও কিশোর বয়সে, তিনি হিব্রু স্কুল এবং ইহুদি নীতিশাস্ত্রের বিশেষ ক্লাসে যোগ দেন, যেখানে তিনি তার "দর্শনে প্রথম প্রশিক্ষণ" লাভ করেন। ২০১০ সালে হারেটের সাথে একটি সাক্ষাত্কারে বাটলার বলেন যে তিনি ১৪ বছর বয়সে নীতিশাস্ত্র ক্লাস শুরু করেন এবং সেগুলো তার হিব্রু স্কুলের রাব্বি দ্বারা শাস্তি হিসাবে তৈরি করা হয়েছিল কারণ তিনি "ক্লাসে খুব বেশি কথা বলতেন"। বাটলার আরও বলেছিলেন যে, এই প্রশিক্ষণগুলোর ধারণা শুনে তিনি " রোমাঞ্চিত" হয়েছিলেন এবং যখন তাকে জিজ্ঞেস করা হয়েছিল যে, এই বিশেষ অধিবেশনগুলোতে তিনি কী অধ্যয়ন করতে চান, তখন তিনি সেই সময়ে তার মনে গেঁথে থাকা তিনটে প্রশ্নের উত্তর দিয়েছিলেন: "কেন স্পিনোজাকে সমাজগৃহ থেকে বের করে দেওয়া হয়েছিল? জার্মান আদর্শবাদকে কি নাৎসিবাদের জন্য দায়ী করা যেতে পারে? আর মার্টিন বুবারের কাজ সহ অস্তিত্ববাদী ধর্মতত্ত্বকে কিভাবে বোঝা যায়? বাটলার বেনিংটন কলেজ এবং পরে ইয়েল বিশ্ববিদ্যালয়ে পড়াশোনা করেন, যেখানে তিনি দর্শন বিষয়ে পড়াশোনা করেন। ১৯৭৮ সালে এবং ১৯৮৪ সালে পিএইচডি. তিনি হাইডেলবার্গ বিশ্ববিদ্যালয়ে ফুলব্রাইট স্কলার হিসেবে এক বছর পড়াশোনা করেন। তিনি ওয়েসলিয়ান বিশ্ববিদ্যালয়, জর্জ ওয়াশিংটন বিশ্ববিদ্যালয় এবং জনস হপকিন্স বিশ্ববিদ্যালয়ে শিক্ষকতা করেছেন। ২০০২ সালে তিনি আমস্টারডাম বিশ্ববিদ্যালয়ে দর্শনশাস্ত্রের স্পিনোজা চেয়ার লাভ করেন। এছাড়াও, তিনি কলাম্বিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ের ইংরেজি ও তুলনামূলক সাহিত্য বিভাগে ২০১২, ২০১৩ এবং ২০১৪ সালের বসন্ত সেমিস্টারে মানবিক বিভাগের উন টান তাম মেলন ভিজিটিং প্রফেসর হিসেবে যোগদান করেন। বাটলার জেএসি: একটি জার্নাল অফ অলঙ্কারশাস্ত্র, সংস্কৃতি, এবং রাজনীতি ও চিহ্ন: জার্নাল অফ উইমেন ইন কালচার অ্যান্ড সোসাইটি সহ একাডেমিক জার্নালের সম্পাদকীয় বোর্ড বা উপদেষ্টা বোর্ডে কাজ করেন।

wikipedia_quac

Judith Butler was born in Cleveland, Ohio, to a family of Hungarian-Jewish and Russian-Jewish descent. Most of her maternal grandmother's family perished in the Holocaust. As a child and teenager, she attended both Hebrew school and special classes on Jewish ethics, where she received her "first training in philosophy". Butler stated in a 2010 interview with Haaretz that she began the ethics classes at the age of 14 and that they were created as a form of punishment by her Hebrew school's Rabbi because she was "too talkative in class". Butler also stated that she was "thrilled" by the idea of these tutorials, and when asked what she wanted to study in these special sessions, she responded with three questions preoccupying her at the time: "Why was Spinoza excommunicated from the synagogue? Could German Idealism be held accountable for Nazism? And how was one to understand existential theology, including the work of Martin Buber?" Butler attended Bennington College and then Yale University where she studied philosophy, receiving her B.A. in 1978 and her Ph.D. in 1984. She spent one academic year at Heidelberg University as a Fulbright-Scholar. She taught at Wesleyan University, George Washington University, and Johns Hopkins University before joining University of California, Berkeley, in 1993. In 2002 she held the Spinoza Chair of Philosophy at the University of Amsterdam. In addition, she joined the department of English and Comparative Literature at Columbia University as Wun Tsun Tam Mellon Visiting Professor of the Humanities in the spring semesters of 2012, 2013 and 2014 with the option of remaining as full-time faculty. Butler serves on the editorial board or advisory board of academic journals including JAC: A Journal of Rhetoric, Culture, and Politics and Signs: Journal of Women in Culture and Society.

পিনোয় বিগ ব্রাদার: টিন এডিশন নামক রিয়ালিটি সিরিজ জয়লাভ করে চিউ খ্যাতি অর্জন করেন। এই অনুষ্ঠানের জন্য, চিউ তার নিজ শহর সেবু সিটি ছেড়ে ম্যানিলাতে চলে যান। ২০০৬ সালের ২৩শে এপ্রিল, তিনি ও সেইসঙ্গে পরিবারের বাকি সদস্যরা বিগ ব্রাদার হাউসে প্রবেশ করেন। বিগ ব্রাদার হাউজে ৪২ দিন থাকার পর, তিনি ৬২৬,৫৬২ ভোট পেয়ে (মোট ভোটের ৪১.৪%) টিন বিগ উইনার নির্বাচিত হন। তিনি একমাত্র গৃহপরিচারিকা ছিলেন যিনি কখনও উচ্ছেদের জন্য মনোনীত হননি। বিজয়ী হওয়ার পর, চিউ স্টার ম্যাজিকের অংশ হয়ে ওঠে। তিনি এবং তার অন-স্ক্রিন সঙ্গী জেরাল্ড অ্যান্ডারসন এসাপ এক্সভিতে নিয়মিত হয়ে ওঠেন এবং এবিএস-সিবিএন-এর লাভ স্পেল, কমেডি সিটকম আলাগ-অ্যালগ এবং ফার্স্ট ডে হাই চলচ্চিত্রে একসাথে অভিনয় করেন। ২০০৭ সালে, চিউ প্রাইমটাইম টিভি সিরিজ সানা মাউলিত মুলিতে এন্ডারসনের সাথে অভিনয় করেন যা উল্লেখযোগ্য প্রশংসা অর্জন করে। সেই বছর, তিনি ৩৮তম গিলারমো মেন্ডোজা বক্স অফিস পুরস্কারে সবচেয়ে প্রতিশ্রুতিশীল মহিলা তারকা এবং সেরা নতুন মহিলা টিভি ব্যক্তিত্ব (সানা মাউলিত মুলির জন্য) হিসেবে মনোনীত হন। সানা মাউলিত মুলি পরে তাইওয়ানে পিটিএস নেটওয়ার্কের অধীনে "চান্সেস" শিরোনামে মুক্তি পায়। চিউ এরপর স্টার রেকর্ডসের অধীনে তার প্রথম অ্যালবাম গায়া আই ডি (ও আই নি; মিনান, "আই লাভ ইউ") চালু করেন, যার মধ্যে একক পাগলা লাভ অন্তর্ভুক্ত ছিল। এটি গোল্ড রেকর্ডের মর্যাদা লাভ করে। তার অভিনয় ভূমিকার জন্য অনেক স্বীকৃতি অর্জন করার পর, তিনি স্টার সিনেমার অধীনে আই হ্যাভ ফলেন ফর ইউ চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন এবং ক্রমাগত অসংখ্য বিজ্ঞাপনে উপস্থিত হন। ২০০৮ সালে, চিউ দক্ষিণ কোরিয়ার টিভি সিরিজ মাই গার্ল এর ফিলিপাইন অভিযোজনে অভিনয় করেন।

wikipedia_quac

Chiu gained prominence by winning the reality series Pinoy Big Brother: Teen Edition. For the show, Chiu left her hometown of Cebu City and moved to Manila. She, along with the rest of the housemates entered the Big Brother house on April 23, 2006. After 42 days in the Big Brother house, she was named the Teen Big Winner with 626,562 votes (41.4% of the total votes) at the Aliw Theatre inside the Cultural Center of the Philippines Complex in Pasay City. She was the only housemate who was never nominated for eviction. After winning, Chiu became part of Star Magic. She and her on-screen partner Gerald Anderson became regulars in ASAP XV and appeared together in several ABS-CBN shows Love Spell, comedy sitcom Aalog-Alog and in the film First Day High. In 2007, Chiu starred in the primetime TV series entitled Sana Maulit Muli alongside Anderson which was released to significant acclaim. That year, she was nominated and eventually won the 38th Guillermo Mendoza Box Office Awards as Most Promising Female Star and Best New Female TV Personality (for Sana Maulit Muli) at the 21st PMPC Star Awards. Sana Maulit Muli was later released in Taiwan under the PTS network, under the title Chances. Chiu then launched her debut album Gwa Ai Di (Wo Ai Ni ; Minnan, "I Love You") under Star Records, which included the single Crazy Love. It reached a Gold Record status. Gaining much recognition for her acting roles, she then starred in the movie I've Fallen For You under Star Cinema and continually appeared in numerous advertisements. In 2008, Chiu was cast in the Philippine adaptation of the South Korean TV series My Girl.

গার্সিয়া এবং দ্বিতীয় গিটারবাদক বব ওয়েইরের সাথে, ম্যাকেরনান পূর্ববর্তী গ্রুপগুলিতে অংশগ্রহণ করেছিলেন যা "গ্রেটফুল ডেড" গঠনে নেতৃত্ব দেয়, যা রাশিচক্র এবং মা ম্যাকক্রি'র উপশহর জুগ চ্যাম্পিয়ন দিয়ে শুরু হয়। ড্রামার বিল ক্রুটজম্যানকে যুক্ত করা হয় এবং ব্যান্ডটি ওয়ারলকস নামে পরিচিতি লাভ করে। ১৯৬৫ সালের দিকে, ম্যাকেরনান ওয়ারলকদের বাকি সবাইকে বৈদ্যুতিক যন্ত্রে সুইচ করার পরামর্শ দেন। এর কিছুদিন পরেই ব্যাসিস্ট ফিল লেশ যোগ দেন এবং তারা কৃতজ্ঞ মৃত হয়ে যান। দলটি ম্যাককারনানকে ব্যান্ডে অন্তর্ভুক্ত করতে আগ্রহী ছিল, কারণ তিনি ছিলেন দলের মূল নেতা এবং তাকে সেরা গায়ক এবং ফ্রন্টম্যান হিসেবে বিবেচনা করা হত। দ্য ডেড-এর প্রাথমিক সেটগুলো নীল এবং আরএন্ডবি কভার দ্বারা নির্বাচিত। ১৯৬৬ সালের শেষের দিকে গার্সিয়া তার সঙ্গীতের দক্ষতায় উন্নতি করেন এবং নিজেকে একজন নেতা ও সঙ্গীত পরিচালক হিসেবে প্রতিষ্ঠিত করতে চান। ১৯৬৭ সালে, ড্রামার মিকি হার্ট গ্রেটফুল ডেডে যোগদান করেন, এরপর ১৯৬৮ সালে শাস্ত্রীয়ভাবে প্রশিক্ষিত কিবোর্ডবাদক টম কনস্ট্যান্টেন যোগদান করেন, যা দলের শৈলী আরও পরিবর্তন করে। কনস্টানটাইন প্রায়ই স্টুডিওর কীবোর্ডে ম্যাককারনানকে প্রতিস্থাপন করতেন, কারণ ম্যাককারনান গারসিয়া ও লেশ ব্যান্ডের জন্য যে নতুন উপাদানটি রচনা করেছিলেন তার সাথে খাপ খাইয়ে নিতে পারছিলেন না। ১৯৬৮ সালের অক্টোবরে, গার্সিয়া এবং লেশ বিশ্বাস করেন যে তাদের গান দীর্ঘ এবং পরীক্ষামূলক জ্যামিং থেকে ব্যান্ডকে বিরত রাখার কারণে ম্যাককারনান এবং উইয়ারকে ব্যান্ড থেকে প্রায় বহিষ্কার করা হয়েছিল। গার্সিয়া তাদের গুলি করার দায়িত্ব রক স্কালির উপর অর্পণ করেন, যিনি বলেন যে ম্যাকেরনান "এটি কঠিন ছিল।" ওয়েইর উন্নতি করার প্রতিশ্রুতি দেন, কিন্তু ম্যাকেরনান আরও একগুঁয়ে ছিলেন। গার্সিয়া জীবনীকার ব্লেয়ার জ্যাকসনের মতে, ম্যাকেরনান আর "অলস" না হওয়ার এবং পুনরায় যোগ দেওয়ার আগে তিনটি ডেড শোতে অনুপস্থিত ছিলেন, যখন ক্রুটজম্যান ম্যাকেরনানকে প্রতিস্থাপন করার বিরোধিতা করেছিলেন এবং বলেছিলেন যে ঘটনাটি কখনও ঘটেনি। ১৯৬৮ সালের নভেম্বরে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র বিমান বাহিনী থেকে অবসর গ্রহণের পর কনস্টানটাইন আনুষ্ঠানিকভাবে ব্যান্ডে যোগ দেন। রোড ম্যানেজার জন ম্যাকইন্টার মন্তব্য করেন যে, "পিগপেনকে সেই সময়ে কনগাসে অবনমন করা হয়েছিল এবং এটি সত্যিই অপমানজনক ছিল এবং তিনি সত্যিই আঘাত পেয়েছিলেন, কিন্তু তিনি তা দেখাতে পারেননি, এই বিষয়ে কথা বলতে পারেননি।" তিনি হ্যামন্ডের কাছ থেকে অঙ্গ-প্রত্যঙ্গের শিক্ষা নিতে শুরু করেন এবং বিভিন্ন ড্রবার ও নিয়ন্ত্রণ কৌশল শিখতে শুরু করেন। ১৯৭০ সালের জানুয়ারি মাসে সঙ্গীত ও জীবনধারার পার্থক্যের কারণে কনস্টানটাইনের প্রস্থানের পর, ম্যাককারান নামমাত্র কিবোর্ডের কাজ শুরু করেন। তিনি "ব্ল্যাক পিটার" (১৯৭০) চলচ্চিত্রে হ্যামন্ড অর্গান এবং "ইজি উইন্ড" (১৯৭০) চলচ্চিত্রে হারমোনিকা (প্রধান কণ্ঠ) গানে কণ্ঠ দেন। পরবর্তী অ্যালবাম আমেরিকান বিউটিতে, কীবোর্ড অংশগুলি গার্সিয়া এবং লেশ, সেশন সঙ্গীতশিল্পী হাওয়ার্ড ওয়েলস এবং নেড ল্যাগিন দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল। ১৯৭১ সালের লাইভ অ্যালবাম "গ্রেটফুল ডেড"-এ মার্ল সন্ডার্সের তিনটি অতিরিক্ত অঙ্গের অংশ অন্তর্ভুক্ত করা হয়। যখন গার্সিয়া ম্যাককারনানের মহড়ায় না যাওয়া এবং নতুন উপাদানের সাথে তাল মিলিয়ে চলতে না পারার বিষয়ে হতাশা প্রকাশ করেন, তখন লেশ আরো ক্ষমাশীল হয়ে বলেন, "পিগপেনের জন্য এটা ঠিক আছে... আমরা পিগপেনকে সেখানে দেখতে চেয়েছিলাম কারণ সে 'আমাদের একজন'।"

wikipedia_quac

Along with Garcia and second guitarist Bob Weir, McKernan was a participant in the predecessor groups leading to the formation of the Grateful Dead, beginning with the Zodiacs and Mother McCree's Uptown Jug Champions. Drummer Bill Kreutzmann was added and the band evolved into the Warlocks. Around 1965, McKernan urged the rest of the Warlocks to switch to electric instruments. Bassist Phil Lesh joined soon after, and they became the Grateful Dead. The group were keen to involve McKernan in the band, as he was the group's original leader and was considered the best singer and frontman. The Dead's early sets centered around blues and R&B covers chosen by McKernan. By the end of 1966, Garcia had improved his musical skills and wanted to assert himself more as a leader and musical director, changing the band's direction and reducing McKernan's contributions. In 1967, drummer Mickey Hart joined the Grateful Dead, followed by classically trained keyboardist Tom Constanten in 1968, further changing the group's style. Constanten often replaced McKernan on keyboards in the studio, as McKernan found it difficult to adapt to the new material that Garcia and Lesh composed for the band. In October 1968, McKernan and Weir were nearly fired from the band after Garcia and Lesh believed their playing was holding the band back from lengthy and experimental jamming. Garcia delegated the task of firing them to Rock Scully, who said that McKernan "took it hard." Weir promised to improve, but McKernan was more stubborn. According to Garcia biographer Blair Jackson, McKernan missed three Dead shows before vowing not to "be lazy" any more and rejoining, while Kreutzmann objected to replacing McKernan and said the event never happened. Following his discharge from the United States Air Force in November 1968, Constanten officially joined the band, having only worked in the studio while on leave up to that point. Road manager Jon McIntire commented that "Pigpen was relegated to the congas at that point and it was really humiliating and he was really hurt, but he couldn't show it, couldn't talk about it." He began to take Hammond organ lessons and learned how to use the various drawbars and controls. After Constanten's departure in January 1970 over musical and lifestyle differences, McKernan nominally resumed keyboard duties. He contributed instrumentation to only two tracks (Hammond organ on "Black Peter" and harmonica on "Easy Wind", the latter as lead vocalist) on Workingman's Dead (1970), the band's breakthrough studio release. On the follow-up album American Beauty, keyboard parts were handled by Garcia and Lesh, along with session musicians Howard Wales and Ned Lagin. The 1971 live album Grateful Dead featured three overdubbed organ parts from Merl Saunders in addition to McKernan's contributions on "Big Railroad Blues", "The Other One", and "Me & Bobby McGee". While Garcia expressed frustration at McKernan's missed rehearsals and his inability to keep up with new material, Lesh was more forgiving, opining that "it was okay for Pigpen to lay out... we kept wanting Pigpen to be there because he was 'one of us.'"

ম্যাকেরনান মার্কিন গায়ক-গীতিকার জ্যানিস জোপলিনের ঘনিষ্ঠ বন্ধু ছিলেন। ১৯৭০ সালের ১৬ই জুলাই ক্যালিফোর্নিয়ার সান রাফায়েলের ইউফোরিয়া বলরুমের "টুর্ন অন ইউর লাভ লাইট" গানটি পরিবেশন করেন। তিনি তার সহকর্মী কিবোর্ডবাদক টম কনস্টানটেনের সাথে ঘনিষ্ঠ বন্ধুত্ব গড়ে তোলেন। তার ব্যান্ড সঙ্গী এবং বন্ধুরা যখন গাঁজা, এলএসডি এবং অন্যান্য হ্যালুসিনোজেনিক ওষুধ ব্যবহার করছিল, তখন ম্যাকেরনান থান্ডারবার্ড এবং সাউদার্ন কমফোর্টের মতো মদ্যজাতীয় পানীয় পছন্দ করতেন। আশ্চর্যের বিষয় হল, ১৯৬৭ সালের ৯ই নভেম্বর, মৃতদের সাম্প্রদায়িক বাড়ি ৭১০ অ্যাশবারি স্ট্রিটে গাঁজার স্তূপের পর ম্যাকারনানকে গ্রেপ্তার ও জরিমানা করা হয়েছিল, যদিও তিনি সেই ওষুধটি ব্যবহার করেননি। এই ঘটনাটি রোলিং স্টোনের প্রথম সংখ্যায় প্রকাশিত হয়, যেখানে প্রতিবেদক উল্লেখ করেন যে ম্যাককারনানের যথেষ্ট রাইফেল সংগ্রহ ছিল এবং ম্যাককারনানের ছবি সান ফ্রান্সিসকো ক্রনিকলের সমসাময়িক প্রতিবেদনে প্রকাশিত হয়। যেহেতু তারা কোনো অবৈধ মাদক গ্রহণ করেনি, তাই ১৯৭০ সালের ৩১শে জানুয়ারি ব্যান্ডের একমাত্র সদস্য ম্যাককারনান ও কনস্টানটেনকে গ্রেফতার করা হয়নি। কৃতজ্ঞ মৃতদের প্রথম বছরগুলিতে, ম্যাকেরনান তার বাইকার ইমেজ দ্বারা সহজেই সনাক্ত করা যায়, তাকে একটি ছোট তারকা তৈরি করে। ১৯৬৯ সালে ব্যান্ডটির রেকর্ড কোম্পানি ওয়ার্নার ব্রাদার্স একটি "পিগপেন লুক-এলাইক প্রতিযোগিতা" পরিচালনা করে।

wikipedia_quac

McKernan was close friends with American singer-songwriter Janis Joplin due to common musical influences and lifestyles, particularly a shared love of alcohol over other drugs; a poster from the early 1970s showed them together at 710 Ashbury. Joplin joined McKernan on stage at the Fillmore West on June 7, 1969, with the Grateful Dead to sing his signature "Turn On Your Love Light," reprising this duet on July 16, 1970, at the Euphoria Ballroom in San Rafael, California. He developed a close friendship with fellow keyboardist Tom Constanten based on their mutual aversion to psychedelics and eventually served as best man at Constanten's first wedding. While his bandmates and friends were using cannabis, LSD, and other hallucinogenic drugs, McKernan preferred alcoholic beverages such as Thunderbird and Southern Comfort. Ironically, McKernan was arrested and fined after the cannabis bust on November 9, 1967, at 710 Ashbury Street, the Dead's communal home, even though he did not use the drug. The event was covered in the first issue of Rolling Stone, where the reporter noted McKernan had a substantial rifle collection and McKernan's picture appeared on a contemporary report in the San Francisco Chronicle. Because neither took illegal drugs, McKernan and Constanten were the only members of the band not arrested on the January 31, 1970, bust that inspired the lyrics of the band's song "Truckin'". In the early years of the Grateful Dead, McKernan was easily recognisable by his biker image, making him a minor celebrity. In 1969, the band's record company, Warner Bros., ran a "Pigpen Look-Alike Contest".

১৯৭৬ সালের ২০ জুলাই, সামার ও হুক পৃথকভাবে ম্যানচেস্টার লেসার ফ্রি ট্রেড হলে একটি সেক্স পিস্তল শোতে অংশগ্রহণ করেন। উভয়ই পিস্তলের পারফরম্যান্স দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। পরের দিন হুক একটি বেস গিটার কেনার জন্য তার মায়ের কাছ থেকে পিএস৩৫ ধার করেন। সামার বলেন যে, তিনি মনে করেন যে তারা "পপ তারকা হওয়ার পৌরাণিক কাহিনীকে ধ্বংস করেছে, একজন সঙ্গীতজ্ঞ এমন এক ধরনের দেবতা যাকে আপনার উপাসনা করতে হবে"। তারা টেরি ম্যাসনের সাথে একটি ব্যান্ড গঠন করে, যিনিও এই অনুষ্ঠানে উপস্থিত ছিলেন। সামার একটা গিটার আর ম্যাসন একটা ড্রাম কিট কিনেছিল। তারা তাদের স্কুল বন্ধু মার্টিন গ্রেস্টিকে গায়ক হিসেবে যোগদান করার জন্য আমন্ত্রণ জানায়, কিন্তু স্থানীয় একটি কারখানায় কাজ পাওয়ার পর তিনি তাদের প্রত্যাখ্যান করেন। ম্যানচেস্টারের ভার্জিন রেকর্ডস দোকানে একজন গায়কের জন্য একটি বিজ্ঞাপন দেওয়া হয়েছিল। ইয়ান কার্টিস, যিনি আগে থেকে তাদের চিনতেন, সাড়া দেন এবং কোন অডিশন ছাড়াই তাকে ভাড়া করা হয়। সামার বলেন যে তিনি "জানতেন যে তিনি ঠিক আছেন এবং আমরা পুরো দল এই বিষয়টির উপর ভিত্তি করে কাজ করেছি। আমরা যদি কাউকে পছন্দ করতাম, তাহলে তারা সেখানে থাকতো।" বাজকক্সের ম্যানেজার রিচার্ড বুন এবং ফ্রন্টম্যান পিট শেলি উভয়কেই ব্যান্ড নাম "স্টিফ কিটেনস" প্রস্তাব করার জন্য কৃতিত্ব দেওয়া হয়, কিন্তু তাদের প্রথম গিগের অল্প কিছুদিন আগে "ওয়ারসও" নির্ধারণ করা হয়, ডেভিড বোয়ি এর গান "ওয়ারসজাওয়া" উল্লেখ করে। ১৯৭৭ সালের ২৯ মে, ওয়ারশ ইলেকট্রিক সার্কাসে আত্মপ্রকাশ করে। পল মর্লি এবং ইয়ান উড দ্বারা এনএমই-তে গিগটির পর্যালোচনার কারণে তারা অবিলম্বে জাতীয় প্রকাশ পায়। দুই দিন আগে ব্যান্ডে যোগদান করার পর টনি তাবাক সেই রাতে ড্রাম বাজিয়েছিলেন। মেইসন শীঘ্রই ব্যান্ডটির ম্যানেজার হন এবং ১৯৭৭ সালের জুনে তাবাকের পরিবর্তে স্টিভ ব্রাদারডেল ড্রামসে যোগদান করেন, যিনি পাঙ্ক ব্যান্ড পানিক-এও অভিনয় করেছিলেন। ওয়ারশতে থাকাকালীন, ভাইডাল কার্টিসকে ব্যান্ড ছেড়ে পানিকের সাথে যোগ দেওয়ার জন্য চাপ দেন এবং কার্টিসকে ব্যান্ডের জন্য অডিশন দিতে বলেন। ১৯৭৭ সালের জুলাই মাসে ওয়ারশ ওল্ডহ্যামের পেনিন সাউন্ড স্টুডিওতে পাঁচটি ডেমো গানের একটি সেট রেকর্ড করে। ভাইডেলের আক্রমণাত্মক ব্যক্তিত্বের কারণে ব্যান্ডটি ডেমো সেশনের পর পরই তাকে বরখাস্ত করে। স্টুডিও থেকে বাড়ি ফিরে তারা ভাইডেলকে একটা সমতল টায়ার পরীক্ষা করে দেখতে বলেছিল; ভাইডেল যখন গাড়ি থেকে বের হয়েছিলেন, তখন তারা গাড়ি চালিয়ে চলে গিয়েছিলেন। ১৯৭৭ সালের আগস্ট মাসে ব্যান্ডটি একটি মিউজিক দোকানের জানালায় একজন ড্রামারের জন্য বিজ্ঞাপন দেয়। কার্টিসের সঙ্গে একই স্কুলে পড়তেন স্টিফেন মরিস। ইয়ানের স্ত্রী ডেবোরা কার্টিস বলেন যে মরিস অন্যান্য পুরুষদের সাথে "নিখুঁতভাবে মানানসই" ছিলেন এবং তার সাথে ওয়ারশ একটি "সম্পূর্ণ পরিবার" হয়ে ওঠে। লন্ডনের পাঙ্ক ব্যান্ড ওয়ারশ পাক্টের সাথে বিভ্রান্তি এড়ানোর জন্য, ব্যান্ডটি ১৯৭৮ সালের প্রথম দিকে নিজেদের জয় বিভাগ নামে পুনঃনামকরণ করে, ১৯৫৫ সালের উপন্যাস হাউস অফ ডলসে উল্লেখ করা নাৎসি কনসেনট্রেশন ক্যাম্পের যৌন দাসত্ব শাখা থেকে তাদের নতুন নাম ধার করে। ডিসেম্বর মাসে, দলটি তাদের প্রথম ইপি, অ্যান আইডিয়াল ফর লিভিং রেকর্ড করে, যা পেনিন সাউন্ড স্টুডিওতে রেকর্ড করা হয় এবং লিভারপুলের দ্য সুইংগিং অ্যাপলে নববর্ষের প্রাক্কালে ওয়ারশ হিসেবে তাদের শেষ গান পরিবেশন করে। শ্রোতাদের নিশ্চিত করার জন্য ওয়ারশ নামে পরিচিত ব্যান্ডটি ১৯৭৮ সালের ২৫ জানুয়ারি ম্যানচেস্টারের পিপস ডিস্কোতে জয় বিভাগ নামে তাদের প্রথম গান পরিবেশন করে।

wikipedia_quac

On 20 July 1976, childhood friends Sumner and Hook separately attended a Sex Pistols show at the Manchester Lesser Free Trade Hall. Both were was inspired by the Pistol's performance. The following day Hook borrowed PS35 from his mother to buy a bass guitar. Sumner said that he felt that they "destroyed the myth of being a pop star, of a musician being some kind of god that you had to worship". They formed a band with Terry Mason, who had also attended the gig. Sumner bought a guitar, and Mason a drum kit. They invited schoolfriend Martin Gresty to join as vocalist, but he turned them down after getting a job at a local factory. An advertisement was placed in the Virgin Records shop in Manchester for a vocalist. Ian Curtis, who knew them from earlier gigs, responded and was hired without audition. Sumner said that he "knew he was all right to get on with and that's what we based the whole group on. If we liked someone, they were in". Buzzcocks manager Richard Boon and frontman Pete Shelley have both been credited with suggesting the band name "Stiff Kittens", but settled on "Warsaw" shortly before their first gig, referencing David Bowie's song "Warszawa". Warsaw debuted on 29 May 1977 at the Electric Circus, supporting the Buzzcocks, Penetration and John Cooper Clarke. They received immediate national exposure due to reviews of the gig in the NME by Paul Morley and in Sounds by Ian Wood. Tony Tabac played drums that night after joining the band two days earlier. Mason was soon made the band's manager and Tabac was replaced on drums in June 1977 by Steve Brotherdale, who also played in the punk band Panik. During his tenure with Warsaw, Brotherdale tried to get Curtis to leave the band and join Panik and even got Curtis to audition for the band. In July 1977, Warsaw recorded a set of five demo tracks at Pennine Sound Studios, Oldham. Uneasy with Brotherdale's aggressive personality, the band fired him soon after the demo sessions. Driving home from the studio, they pulled over and asked Brotherdale to check on a flat tyre; when he got out of the car, they sped off. In August 1977, the band placed an advertisement in a music shop window seeking a replacement drummer. Stephen Morris, who had attended the same school as Curtis, was the sole respondent. Deborah Curtis, Ian's wife, stated that Morris "fitted perfectly" with the other men, and that with his addition Warsaw became a "complete 'family'". To avoid confusion with the London punk band Warsaw Pakt, the band renamed themselves Joy Division in early 1978, borrowing their new name from the sexual slavery wing of a Nazi concentration camp mentioned in the 1955 novel House of Dolls. In December, the group recorded what became their debut EP, An Ideal for Living, at Pennine Sound Studio and played their final gig as Warsaw on New Year's Eve at The Swinging Apple in Liverpool. Billed as Warsaw to ensure an audience, the band played their first gig as Joy Division on 25 January 1978 at Pip's Disco in Manchester.

১৯৮০ সালের জানুয়ারি মাসে জয় বিভাগ কন্টিনেন্টাল ইউরোপ সফর করে। যদিও সময়সূচী বেশ কঠিন ও ব্যয়বহুল ছিল, কার্টিস মাত্র দুই বার গুরুতরভাবে মূর্ছা যান। সেই মার্চে, ব্যান্ডটি তাদের দ্বিতীয় অ্যালবাম, ক্লোজার রেকর্ড করে, হ্যানেটের সাথে আবার লন্ডনের ব্রিটানিয়া রো স্টুডিওতে প্রযোজনা করে। সেই মাসে তারা ফরাসি স্বাধীন লেবেল সোর্ডিড সেন্টিমেন্টাল-এ "লিখট উন্ড ব্লন্ডিট" এককটি প্রকাশ করে। ঘুমের অভাব এবং ব্যান্ডগুলির কাজের জন্য দীর্ঘ সময় দেওয়া কার্টিসের মৃগীরোগকে অস্থিতিশীল করে তুলেছিল আর এর ফলে তার খিঁচুনি প্রায় নিয়ন্ত্রণের বাইরে চলে গিয়েছিল। কার্টিস প্রায়ই সরাসরি পরিবেশনার সময় মূর্ছা যেতেন, যার ফলে তিনি লজ্জিত ও বিষণ্ণ বোধ করতেন। ব্যান্ডটি তাদের গায়ককে নিয়ে চিন্তিত ছিল, কিছু দর্শক মনে করেছিল যে তার মূর্ছা যাওয়া এবং আচরণ শুধুমাত্র অনুষ্ঠানের অংশ ছিল। ৭ এপ্রিল, কার্টিস তার খিঁচুনি প্রতিরোধী ওষুধ; ফেনোবারবিটন খেয়ে আত্মহত্যার চেষ্টা করেন। পরের দিন সন্ধ্যায়, জয় বিভাগ বুরির ডার্বি হলে একটি গিগ খেলার জন্য নির্ধারিত হয়। কার্টিস খুব অসুস্থ ছিলেন, তাই রব গ্রেটনের পীড়াপীড়িতে, ব্যান্ডটি ক্রিসপি অ্যাম্বুলেন্সের অ্যালান হেম্পসাল এবং একটি নির্দিষ্ট অনুপাতের সাইমন টপিং এর সাথে একটি যৌথ সেট বাজিয়েছিল, যেখানে কার্টিস সেটের কিছু অংশে গান গেয়েছিলেন। যখন শীর্ষচরণ মঞ্চের শেষ দিকে ফিরে আসেন, তখন কিছু দর্শক মঞ্চে বোতল ছুড়ে মারে। কার্টিসের খারাপ স্বাস্থ্যের কারণে এপ্রিল মাসে আরও কয়েকটি গিগ বাতিল করা হয়। জয় বিভাগের চূড়ান্ত লাইভ পারফরম্যান্স ২ মে বার্মিংহাম বিশ্ববিদ্যালয়ের হাই হলে অনুষ্ঠিত হয়, এবং তাদের একমাত্র পারফরম্যান্স "সেরিমনি" অন্তর্ভুক্ত ছিল, কার্টিসের লেখা শেষ গানগুলির মধ্যে একটি এবং পরে নিউ অর্ডার দ্বারা তাদের প্রথম একক হিসাবে রেকর্ড করা হয়। হ্যানেটের প্রযোজনা ব্যাপকভাবে প্রশংসিত হয়েছে। যাইহোক, আননোন প্লেজারস এর মত, হুক এবং সামার উভয়ই উৎপাদন নিয়ে অসন্তুষ্ট ছিলেন। হুক বলেন যে যখন তিনি "অ্যাট্রোসিটি এক্সিবিশন" এর চূড়ান্ত মিশ্রনটি শোনেন তখন তিনি হতাশ হন যে এই কঠোরতা হ্রাস করা হয়েছে। তিনি লিখেছিলেন, "আমি মনে মনে ভাবছিলাম, 'ওহ বাল, এটা আবার ঘটছে। অজানা আনন্দ নাম্বার দুই... মার্টিন [হ্যানেট] তার মার্শাল টাইম ওয়াস্টার দিয়ে গিটার গলে ফেলেছে। আমার মনে হয়, কেউ যেন বিড়ালকে গলা টিপে হত্যা করছে। আমি তার উপর এতটাই বিরক্ত ছিলাম যে, তার কাছে গেলাম এবং তাকে আমার মনের একটা অংশ দিলাম।

wikipedia_quac

Joy Division toured Continental Europe in January 1980. Although the schedule was difficult and demanding, Curtis experienced only two grand mal seizures, both in the final two months of the tour. That March, the band recorded their second album, Closer with Hannett again producing at London's Britannia Row Studios. That month they released the "Licht und Blindheit" single, with "Atmosphere" as the A side and "Dead Souls" as the B side, on the French independent label Sordide Sentimental. A lack of sleep and long hours committed to the bands' activities destabilised Curtis's epilepsy, and resultingly, his seizures became almost uncontrollable. Curtis would often experience seizures during live performances, which would leave him feeling both ashamed and depressed. As the band worried about their singer, some audience members thought his seizures and behaviour were simply part of the show. On 7 April, Curtis attempted suicide by overdosing on his anti-seizure medication; phenobarbitone. The following evening, Joy Division were scheduled to play a gig at the Derby Hall in Bury. Curtis was too ill to perform, so at Rob Gretton's insistence, the band played a combined set with Alan Hempsall of Crispy Ambulance and Simon Topping of A Certain Ratio singing on the first few songs, with Curtis singing for part of the set. When Topping came back towards the end of the srt, some audience members threw bottles at the stage. Curtis's ill health lead to the cancellation of several other gigs that April. Joy Division's final live performance was held at the University of Birmingham's High Hall on 2 May, and included their only performance of "Ceremony", one of the last songs written by Curtis and later recorded by New Order as their first single. Hannett's production has been widely praised. However, as with Unknown Pleasures, both Hook and Sumner were unhappy with the production. Hook said that when he heard the final mix of "Atrocity Exhibition" he was disappointed that the abrasiveness had been toned down. He wrote; "I was like, head in hands, 'Oh fucking hell, it's happening again. Unknown Pleasures number two...Martin [Hannett] had fucking melted the guitar with his Marshall Time Waster. Made it sound like someone strangling a cat and, to my mind, absolutely killed the song. I was so annoyed with him and went in and gave him a piece of my mind but he just turned round and told me to fuck off".

২০০৩ সালে, ফ্রেঞ্জাল রম্বের ম্যাকডোগাল ক্ষমতাসীন প্রধানমন্ত্রী জন হাওয়ার্ডের সরকারের বিরুদ্ধে প্রতিবাদ হিসেবে বিভিন্ন অস্ট্রেলীয় সঙ্গীতশিল্পীদের দ্বারা রক এগেইনস্ট হাওয়ার্ড নামে একটি সংকলন অ্যালবাম সংগঠিত করেন। অক্টোবরের ফেডারেল নির্বাচনের পূর্বে ২০০৪ সালের আগস্টে এটি মুক্তি পায়, যখন হাওয়ার্ডের জোট পুনরায় নির্বাচিত হয়। ২০০৪ সালের জুলাই মাসে রেডিও স্টেশন ২ডে এফএম উপস্থাপক জ্যাকি ও ডারউইনের ব্যাসিনথেগ্রাস উৎসবে এমসিতে ছিলেন। জ্যাকি দেরি করে উপস্থিত হয়, যার ফলে ফ্রেঞ্জাল রম্ব তাদের বেশ কয়েকটি গানের তালিকা ছোট করে ফেলে। তিনি শ্রোতাদের সঙ্গে কথা বলার চেষ্টা করেছিলেন। এর প্রতিবাদে ম্যাকডোগাল এসি/ডিসির "থান্ডারস্ট্রাক" গানটি গাইতে শুরু করেন। জ্যাকি তার শ্রোতাদের কাছে তার ঘোষণা শেষ করতে না পারায় হতাশ হয়ে পড়ে। পরবর্তীতে ওহেলি তাকে এবং অন্যান্য সঙ্গীত শিল্প ব্যক্তিত্বদের বিরুদ্ধে অভিযোগ করেন যে তারা অস্ট্রেলিয়ার মূল ব্যান্ডগুলোকে দূরে ঠেলে দিয়ে স্বল্পমেয়াদী বিপণনযোগ্য কাজ যেমন অস্ট্রেলিয়ান আইডল এবং পপস্টার প্রতিযোগীদের জন্য পথ তৈরি করছে। জ্যাকি এবং তার সহ-প্রযোজক কাইল স্যান্ডিল্যান্ডস তাদের পরবর্তী সকালের নাস্তার শো-তে ওয়্যালিকে বাতাসে ডেকেছিলেন। ওহেলি জ্যাকিকে অসন্তুষ্ট করার জন্য ক্ষমা চান, কিন্তু সঙ্গীত শিল্প সম্পর্কে তার দাবিকে সমর্থন করেন। এই কথোপকথন উত্তপ্ত হয়ে ওঠে যখন স্যান্ডিল্যান্ডস ওয়ালিকে বলেন "আপনার গান এই নেটওয়ার্ক বা ট্রিপল এম নেটওয়ার্কে বাজানো হচ্ছে... এটা এখন হতে যাচ্ছে না"; যেখানে ওয়ালি যুক্তি দেন যে ফ্রেঞ্জাল রম্ব অস্টেরিও নেটওয়ার্কে প্রায় কখনোই বাজানো হয়নি। কথোপকথনের সময় স্যান্ডিল্যান্ডস্ ওয়্যালিকে বলেছিলেন যে, তিনি খুবই দুঃখিত ও দুঃখিত। যখন ওহেলি উল্লেখ করেন যে স্যান্ডিল্যান্ডস নতুন অস্ট্রেলিয়ান সঙ্গীত প্রচার করার মতো অবস্থানে আছে কিন্তু করছে না, স্যান্ডিল্যান্ডস এর জবাবে বলেন যে ফ্রেঞ্জাল রম্ব নেটওয়ার্কে বাজানো হয় না "কারণ এটা অনেক বাজে"। স্যান্ডিল্যান্ডস একমত হন যে পপস্টার এবং অস্ট্রেলিয়ান আইডলের মতো অনুষ্ঠানগুলো "একটি দ্রুত অর্থ উপার্জন" করতে আগ্রহী, তিনি আরো দাবি করেন যে তিনি "অস্ট্রেলিয়ান আইডল বা পপস্টার সম্পর্কে আগ্রহী নন"। স্যান্ডিল্যান্ডস যুক্তি দেখান যে, "উত্তরাঞ্চলীয় অঞ্চলের নারীদের সাথে যুদ্ধ" করা উচিত নয়। স্যান্ডিল্যান্ডস দাবি করেন যে, তিনি যদি নিজে উপস্থিত থাকতেন, তা হলে "তরুণ ও বৃদ্ধদের জন্য এটি চালু থাকত"। ওহেলি যুক্তি দেন যে লিঙ্গ এই বিষয়ের সাথে অপ্রাসঙ্গিক, এবং স্যান্ডিল্যান্ডসের সহিংসতার হুমকির জবাবে জ্যাকিকে জিজ্ঞাসা করেন যে তার নিরাপত্তা রক্ষী একজন ব্যান্ড কারিগরকে সহিংসতার হুমকি দিয়েছে কিনা। স্যান্ডিল্যান্ডস বলেছেন তিনি সহিংসতার হুমকিকে সমর্থন করেন। স্যান্ডিল্যান্ডস ওয়ালির সাথে তর্ক করে বলেন যে তাকে "এটা কাটিয়ে উঠতে" হবে যখন ওয়ালি সুপারিশ করেন যে রেডিও ডিজেদের উচিত আসল অস্ট্রেলিয়ান সঙ্গীত প্রচার করা। উত্তরে স্যান্ডিল্যান্ডস পরোক্ষভাবে বলেছেন যে ফ্রেঞ্জাল রম্ব এবং ব্যান্ডগুলো সমর্থনের অভাবে ভুগছে কারণ তারা "[তাদের] জিনিষ সঠিক মানুষের সামনে রাখছে না"। এবিসি টেলিভিশনের মিডিয়া ওয়াচ সাক্ষাৎকারটি প্রচার করে এবং উপস্থাপক ডেভিড মার সাক্ষাৎকারটি সম্পর্কে উদ্বেগ প্রকাশ করেন: " কাইল এবং জ্যাকি ও রেডিও গুণ্ডাদের একটি নতুন প্রজন্মের অংশ"। সিডনির অস্ট্রেলিওর জেনারেল ম্যানেজার প্যাট্রিক জয়েস স্যান্ডিল্যান্ডসের কালো তালিকাভুক্তি এবং সহিংসতার হুমকিতে সাড়া দিয়ে বলেন, "সঙ্গীত বিষয়বস্তু বাজারের গবেষণার উপর ভিত্তি করে প্রোগ্রামিং পরিচালকদের দ্বারা নির্ধারিত হয়... অস্ট্রেলিও কাউকে হুমকি দেওয়া অনুমোদন করেন না... আমরা কাইলের সাথে এই বিষয়গুলি সম্পূর্ণরূপে সমর্থন করেছি।"

wikipedia_quac

During 2003, Frenzal Rhomb's McDougall organised Rock Against Howard, a compilation album, by various Australian musicians as a protest against incumbent Prime Minister John Howard's government. It was released in August 2004, before the October federal election, when Howard's coalition was re-elected. In July 2004, radio station 2Day FM presenter Jackie O was to MC at the Bassinthegrass festival in Darwin. Jackie allegedly arrived late, causing Frenzal Rhomb to cut their setlist short by several songs. She attempted to speak with the audience. In protest, McDougall began playing AC/DC's "Thunderstruck" over her voice. Jackie was upset that she was unable to finish her announcement to the audience. Whalley later accused her and other music industry personalities of pushing original Australian bands aside to make way for short-term marketable acts such as Australian Idol and Popstars contestants. Jackie and her co-presenter, Kyle Sandilands, called Whalley on air during their next breakfast show. Whalley apologised for offending Jackie, but stood by his claims regarding the music industry. The conversation became heated as Sandilands told Whalley "Your songs being played on this network or the Triple M network... it's just not going to happen now"; to which Whalley argued that Frenzal Rhomb were almost never played on the Austereo network anyway. During the conversation, Sandilands told Whalley that he was bitter and sad. When Whalley pointed out that Sandilands is in a position to promote new Australian music but doesn't, Sandilands countered that Frenzal Rhomb is not played on the network "because it's pretty much shit". While Sandilands agreed that shows like Popstars and Australian Idol are interested in making "a quick buck", he also asserted that he doesn't "care about Australian Idol or Popstars". Sandilands argued that Whalley should not "pick fights with people that are female in the Northern Territory". Sandilands asserted that if he himself were present, "it would have been on for young and old". Whalley argued that gender was irrelevant to the issue, and in response to Sandilands' threat of violence asked Jackie if she was aware that her security guard had threatened a band technician with violence. Sandilands said he endorsed the threat of violence. Sandilands argued to Whalley that he has to "get over it" when Whalley recommended that radio DJs should promote original Australian music. In reply, Sandilands insinuated that Frenzal Rhomb, and bands in general, suffer from a lack of support because they are not "putting [their] stuff in front of the right people". ABC Television's Media Watch covered the exchange and presenter David Marr raised concerns about the interview: "Kyle and Jackie O are also part of a new generation of radio thugs". Patrick Joyce, general manager of Austereo in Sydney, responded to Sandilands' threats of black listing and violence, "Music content is decided by the programming directors based on research of the market... Austereo does not approve of threats being made to anyone... We have fully canvassed these issues with Kyle".

কুলহাসের পরবর্তী উল্লেখযোগ্য প্রকাশনাগুলি ছিল হার্ভার্ড বিশ্ববিদ্যালয়ের ডিজাইন স্কুলের "প্রজেক্ট অন দ্য সিটি"; প্রথমটি ছিল ৭২০ পৃষ্ঠার মিউটেশন, পরে হার্ভার্ড ডিজাইন স্কুল গাইড টু শপিং (২০০২) এবং দ্য গ্রেট লিপ ফরওয়ার্ড (২০০২)। এই তিনটি বইয়েই কোলহাসের ছাত্ররা বিশ্লেষণ করেছেন যে অন্যেরা কোনগুলোকে "অ-শহর" হিসেবে বিবেচনা করবে, যেমন নাইজেরিয়া, পশ্চিম আফ্রিকার লাগোস, যেগুলো অবকাঠামোর অভাব সত্ত্বেও অত্যন্ত কার্যকর। লেখকরা কেনাকাটার অভ্যাসের প্রভাব এবং সম্প্রতি চীনের শহরগুলোর দ্রুত বৃদ্ধির বিষয়টিও পরীক্ষা করে দেখেছেন। বইয়ের সমালোচকরা কুলহাসের সমালোচনা করেছেন সমালোচনা করার জন্য - যেন পশ্চিমা পুঁজিবাদ এবং বিশ্বায়ন সমস্ত সাংস্কৃতিক পরিচয় ধ্বংস করে - বইয়ে ব্যাখ্যা করা ধারণাটি হাইলাইট করে যে "শেষ পর্যন্ত, আমাদের দোকান ছাড়া আর কিছুই করার থাকবে না"। যাইহোক, এই ধরনের নৈরাশ্যবাদকে বিকল্পভাবে সাংস্কৃতিক জীবনের রূপান্তরের ক্ষেত্রে "বাস্তবতাবাদ" হিসাবে পড়া যেতে পারে, যেখানে বিমানবন্দর এবং এমনকি জাদুঘর (অর্থনৈতিক সমস্যার কারণে) উপহারের দোকানের উপর ঠিক ততটাই নির্ভর করে। যখন এই পর্যবেক্ষণকে কাজে পরিণত করার বিষয়টি আসে, তখন কোলহাস নগরায়ণের সর্বময় ক্ষমতাকে তিনি বর্তমান সমাজের সাথে সংগঠিত অনন্য নকশা এবং সংযোগে সংগঠিত করেন। কুলহাশ তাঁর নকশাকর্মের মধ্যে সমসাময়িক নগর সম্পর্কে তাঁর পর্যবেক্ষণকে ক্রমাগতভাবে অন্তর্ভুক্ত করেছেন: এ ধরনের অবস্থাকে তিনি 'জটিলতার সংস্কৃতি' বলে অভিহিত করেছেন। আবার, কেনাকাটাকে "বুদ্ধিবৃত্তিক আরামের" জন্য পরীক্ষা করা হয়, যেখানে চীনা শহরগুলির অনিয়ন্ত্রিত স্বাদ এবং ঘনত্ব "কার্যকারিতা" অনুযায়ী বিশ্লেষণ করা হয়, একটি মানদণ্ড যা বিতর্কিত বিশ্বাসযোগ্যতার সাথে পরিবর্তনশীল: ঘনত্ব, নতুনতা, আকার, টাকা ইত্যাদি। উদাহরণস্বরূপ, বেইজিং-এ নতুন সিসিটিভি সদর দফতরের নকশায় (২০০৯), কোলহাস গতানুগতিক আকাশচুম্বী ভবন বেছে নেননি, যা প্রায়ই এই ধরনের সরকারি উদ্যোগগুলিকে প্রতীক এবং চিহ্ন হিসাবে ব্যবহৃত হয়, কিন্তু পরিবর্তে ভলিউমের একটি সিরিজ ডিজাইন করেছিলেন যা কেবল অসংখ্য বিভাগগুলিকে আলোকিত সাইটে একত্রিত করে না, বরং রুটগুলি চালু করেছিল (আবার, ক্রস-প্রোগ্রাম ধারণা)। তার নির্মম কাঁচা উপস্থাপনার মাধ্যমে, কুলহাস আশা করেন যে স্থপতিকে একটি মৃত পেশার উদ্বেগ থেকে বের করে আনবেন এবং একটি সমসাময়িক মহিমান্বিত ব্যাখ্যা পুনরুজ্জীবিত করবেন, যদিও এটি ক্ষণস্থায়ী হতে পারে। ২০০৩ সালে, বিষয়বস্তু, একটি ৫৪৪-পৃষ্ঠার ম্যাগাজিন-শৈলী বই, যা কোলহাস দ্বারা প্রকাশিত, ওএমএ প্রকল্পগুলির শেষ দশকের একটি সংক্ষিপ্ত বিবরণ দেয়, যার মধ্যে প্রাদা দোকানগুলির জন্য তার নকশা, সিয়াটল পাবলিক লাইব্রেরি, পৃথিবীর তৃতীয় বৃহত্তম শহর হিসাবে লাগোসের ভবিষ্যৎকে চার্লস নদীকে পুনর্বন্টন করে হার্ভার্ড থেকে কেমব্রিজকে রক্ষা করার একটি পরিকল্পনা, এবং মার্থা স্টুর সাথে সাক্ষাত্কার।

wikipedia_quac

Koolhaas's next landmark publications were a product of his position as professor at Harvard University, in the Design school's "Project on the City"; firstly the 720-page Mutations, followed by The Harvard Design School Guide to Shopping (2002) and The Great Leap Forward (2002). All three books involved Koolhaas's students analysing what others would regard as "non-cities", sprawling conglomerates such as Lagos in Nigeria, west Africa, which the authors argue are highly functional despite a lack of infrastructure. The authors also examine the influence of shopping habits and the recent rapid growth of cities in China. Critics of the books have criticised Koolhaas for being cynical - as if Western capitalism and globalization demolish all cultural identity - highlighted in the notion expounded in the books that "In the end, there will be little else for us to do but shop". However, such cynicism can alternatively be read as a "realism" about the transformation of cultural life, where airports and even museums (due to finance problems) rely just as much on operating gift shops. When it comes to transforming these observations into practice, Koolhaas mobilizes what he regards as the omnipotent forces of urbanism into unique design forms and connections organised along the lines of present-day society. Koolhaas continuously incorporates his observations of the contemporary city within his design activities: calling such a condition the 'culture of congestion'. Again, shopping is examined for "intellectual comfort", whilst the unregulated taste and densification of Chinese cities is analysed according to "performance", a criterion involving variables with debatable credibility: density, newness, shape, size, money etc. For example, in his design for the new CCTV headquarters in Beijing (2009), Koolhaas did not opt for the stereotypical skyscraper, often used to symbolise and landmark such government enterprises, but instead designed a series of volumes which not only tie together the numerous departments onto the nebulous site, but also introduced routes (again, the concept of cross-programming) for the general public through the site, allowing them some degree of access to the production procedure. Through his ruthlessly raw approach, Koolhaas hopes to extract the architect from the anxiety of a dead profession and resurrect a contemporary interpretation of the sublime, however fleeting it may be. In 2003, Content, a 544-page magazine-style book designed by &&& Creative and published by Koolhaas, gives an overview of the last decade of OMA projects including his designs for the Prada shops, the Seattle Public Library, a plan to save Cambridge from Harvard by rechanneling the Charles River, Lagos' future as Earth's third-biggest city, as well as interviews with Martha Stewart and Robert Venturi and Denise Scott Brown.

২০১১ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে, তিনি আরানেটা কোলিজিয়ামে মার্টিন নিভেরার সাথে "হোয়াট লাভ ইজ" শিরোনামে একটি ভ্যালেন্টাইন কনসার্ট করেন। জেরোনিমো স্টার সিনেমা এবং ভিভা ফিল্মস এর যৌথ প্রযোজনায় "ক্যাচ মি, আই'ম ইন লাভ" নামক চলচ্চিত্রে জেরাল্ড অ্যান্ডারসনের সাথে কাজ করেন, যা ২৩ মার্চ, ২০১১ সালে দেশব্যাপী থিয়েটারে প্রদর্শিত হয় এবং ফিলিপাইনে গ্রীষ্মকালে মুক্তি পায়। দ্য ফিলিপাইন স্টারের মার্কিন সংবাদদাতা রেমন্ড লো বলেন: ২০১১ সালের নভেম্বর মাসে জেরোনিমো জেরাল্ড অ্যান্ডারসনের সাথে ওন্ট লাস্ট এ ডে উইদাউট ইউ নামক একটি চলচ্চিত্র নির্মাণ করেন। জেরোনিমো এবিএস-সিবিএনের সাথে এক বছরের একচেটিয়া চুক্তি স্বাক্ষর করেন, এটি তার ভবিষ্যৎ প্রকল্প এবং প্রতিশ্রুতি যেমন একটি সাপ্তাহিক একক শো, এসাপ রকের একজন শিল্পী হিসাবে একটি বর্ধিতাংশ এবং তৃতীয় বারের জন্য জন লয়েড ক্রুজের সাথে একটি চলচ্চিত্র। এছাড়াও এই বছর গিলারমো মেন্ডোজা বক্স অফিস পুরস্কারে জেরোনিমোকে ফিলিপাইন চলচ্চিত্রের রাজকুমারী হিসেবে ঘোষণা করা হয় তার চলচ্চিত্র ক্যাচ মি, আই এম ইন লাভ এর জন্য। জেরোনিমো প্রতি রবিবার রাতে সারাহ জি. লাইভ! এবং জন লয়েড ক্রুজের সাথে তার চলচ্চিত্র প্রযোজনার কাজ চলছে। ২০১২ সালের জুলাই মাসে, জেরোনিমো "বিগ ডোমে" ২৪/এসজি শিরোনামে তার পঞ্চম প্রধান একক কনসার্ট মঞ্চস্থ করেন। ২০১২ সালের নভেম্বরে, জেরোনিমো ফিলিপাইনের সশস্ত্র বাহিনীর "বায়ানিহান রাষ্ট্রদূত" হিসাবে নির্বাচিত হন। ২০১২ সালের ডিসেম্বরে, জেরোনিমো সম্প্রতি সমাপ্ত এমনেট এশিয়ান মিউজিক অ্যাওয়ার্ডস-এ সেরা এশীয় শিল্পী পুরস্কার (ফিলিপাইন) অর্জন করেন। জেরোনিমো সঙ্গীতের জন্য অইট অ্যাওয়ার্ডস, আলিও অ্যাওয়ার্ডস এবং পিএমপিসি স্টার অ্যাওয়ার্ডস এর মতো বড় বড় পুরষ্কারও পেয়েছেন।

wikipedia_quac

In February 2011, she had a Valentine concert with Martin Nievera titled "What Love Is" at the Araneta Coliseum. Geronimo worked with Gerald Anderson in the film collaboration of Star Cinema and Viva Films entitled Catch Me, I'm in Love which was shown on March 23, 2011 in theaters nationwide and shown as a summer release in the Philippines. Raymond Lo, U.S. correspondent for The Philippine Star said: In November 2011, Geronimo made a movie again with Gerald Anderson in Won't Last A Day Without You which earned P20 Million on its opening day. Geronimo signed an exclusive one-year contract with ABS-CBN, it states her future projects and commitments such as having a weekly solo show, an extension as a performer in ASAP Rocks, and a movie with John Lloyd Cruz for the third time. Also this year, Geronimo is declared as the Princess of Philippine Movies by the Guillermo Mendoza Box Office Awards for her movie, Catch Me, I'm In Love together with Gerald Anderson. Geronimo had her solo weekly musical-variety show every Sunday night titled Sarah G. Live! and her movie with John Lloyd Cruz is in production. In July 2012, Geronimo staged her fifth major solo concert in the "Big Dome" entitled 24/SG. In November 2012, Geronimo was chosen as the "Bayanihan Ambassadress" of the Armed Forces of the Philippines. In December 2012, Geronimo won a string of awards one of which is the Best Asian Artist Award (Philippines) at the recently concluded Mnet Asian Music Awards. Geronimo also bagged major awards in Awit Awards, Aliw Awards and PMPC Star Awards for Music.

এখনও ভিভা দ্বারা পরিচালিত, জেরোনিমো ২০০৪ সালে এবিএস-সিবিএন নেটওয়ার্কের সাথে একটি টিভি চুক্তি স্বাক্ষর করেন। তিনি তার প্রথম টেলিভিশন সিরিজ সারাহ দ্য টিন প্রিন্সেস (২০০৪) এ অভিনয় করেন এবং এসাপ (২০০৪-বর্তমান) এর একজন নিয়মিত উপস্থাপক ও অভিনেত্রী হয়ে ওঠেন। জেরোনিমো আবার "মাসিকিপ সা দিব্যিব" (২০০৪), অ্যানি বি. (২০০৪) এবং লাস্টিকমান: উনাং বানত (২০০৪)। ২০০৪ সালের ৩০ জুন রাষ্ট্রপতি গ্লোরিয়া মাকাপাগাল-আরিও এর প্রাক-অতীত অনুষ্ঠানে জেরোনিমো ফিলিপাইনের জাতীয় সঙ্গীত গেয়েছিলেন। ২০০৪ সালের নভেম্বরে, জেরোনিমো তার দ্বিতীয় অ্যালবাম, সুইট সিক্সটিন প্রকাশ করেন, যার মধ্যে একক "হাউ কুড ইউ সে ইউ লাভ মি" অন্তর্ভুক্ত ছিল। জেরোনিমো আরানেটা কোলিজিয়ামে নাইট অফ দ্য চ্যাম্পিয়ন কনসার্টে অন্যান্য গায়ক প্রতিযোগিতা বিজয়ী র্যাচেল অ্যান গো এবং এরিক সান্তোসের সাথে গান পরিবেশন করেন। ২০০৫ সালে, জেরোনিমো কিশোর-ভিত্তিক টেলিভিশন অনুষ্ঠান এসসিকিউ রিলোড: কিলিগ আকোতে যোগ দেন এবং গানের প্রতিযোগিতা অনুষ্ঠান লিটল বিগ স্টারের (২০০৫-২০০৭) দুই মৌসুমের উপস্থাপনা করেন। ২০০৫ সালের ৩০শে সেপ্টেম্বর, জেরোনিমো আরানেটা কোলিজিয়ামে "দ্য আদার সাইড" নামে একটি একক কনসার্ট করেন। ২০০৬ সালে, জেরোনিমো এবিএস-সিবিএন-এর প্রাইমটাইম সোপ অপেরা বিটুইং ওয়ালং নিংনিং-এ অভিনয় করেন, যেটি ১৯৮৫ সালের চলচ্চিত্রের পুনঃনির্মাণ। তিনি ডরিনা পিনেদা নামে একজন উচ্চাকাঙ্ক্ষী গায়িকার ভূমিকায় অভিনয় করেন, যা মূলত চলচ্চিত্রে শ্যারন কুনেটা অভিনয় করেছিলেন এবং সিরিজের একটি সাউন্ডট্র্যাক প্রকাশ করেছিলেন। ২০০৬ সালের জুলাই মাসে, জেরোনিমো তার তৃতীয় স্টুডিও অ্যালবাম, বিকামিং প্রকাশ করেন, যেটি প্রযোজনা করেন ক্রিশ্চিয়ান ডি ওয়ালডেন। অ্যালবামটিতে তিনটি একক গান ছিল: "আই স্টিল বিলিভ ইন লাভিং ইউ", "ক্যারি মাই লাভ" এবং "ইঙ্গাটান কো আং পাগ-ইবিগ মো"। ২০০৬ সালের ১৮ নভেম্বর, ম্যানি প্যাকুইয়াও লাস ভেগাসের থমাস এন্ড ম্যাক সেন্টারে মেক্সিকোর এরিক মোরালেসের বিরুদ্ধে ম্যাচের আগে ফিলিপাইনের জাতীয় সঙ্গীত লুপাং হিনিরাং গাইতে জেরোনিমোকে বেছে নেন। জেরোনিমো তার দ্বিতীয় প্রধান একক কনসার্ট "ইন মোশন" ১৪ জুলাই, ২০০৭ সালে আরানেটা কলিসিউমে মঞ্চস্থ করেন। তার প্রথম একক কনসার্টের মতো, এই কনসার্টটি কোন প্রযুক্তিগত ত্রুটি ছাড়াই শেষ হয়েছিল। ২০০৭ সালের বাকি সময় তিনি ফিলিপাইন ও মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে কনসার্ট করেন এবং তার চতুর্থ স্টুডিও অ্যালবাম, টেকিং ফ্লাইট রেকর্ড করেন, যা ৬০,০০০ এরও বেশি ইউনিট বিক্রি হয় এবং ডাবল প্লাটিনাম স্ট্যাটাস অর্জন করে। ২০০৭ সালের শেষার্ধে, জেরোনিমো এবিএস-সিবিএন এর জন্য তার তৃতীয় টেলিভিশন সিরিজ পানগারাপ না বিটুইন এ উপস্থিত হন।

wikipedia_quac

Still managed by VIVA, Geronimo signed a TV contract with ABS-CBN network in 2004. She starred in her first television series, Sarah the Teen Princess (2004) and became a regular host and performer on the variety show ASAP (2004-present). Geronimo again had supporting roles in the films Masikip sa Dibdib (2004), Annie B. (2004) and Lastikman: Unang Banat (2004). Geronimo sang the Philippine National Anthem at the pre-inaugural ceremonies of President Gloria Macapagal-Arroyo on June 30, 2004. In November 2004, Geronimo released her second album, Sweet Sixteen that included the single "How Could You Say You Love Me". Geronimo performed in the Night of the Champions concert at the Araneta Coliseum with other singing competition winners Rachelle Ann Go and Erik Santos. In 2005, Geronimo joined the cast of the teen-oriented television program SCQ Reload: Kilig Ako and hosted two seasons of the singing competition show Little Big Star (2005-2007). On September 30, 2005, Geronimo staged a solo concert at Araneta Coliseum entitled The Other Side. In 2006, Geronimo starred in ABS-CBN's primetime soap opera, Bituing Walang Ningning, a remake of the 1985 movie. She played the role of an aspiring singer named Dorina Pineda, originally played by Sharon Cuneta in the movie, and released a soundtrack of the series. In July 2006, Geronimo release her third studio album, Becoming, produced by Christian De Walden. The album yielded three singles: "I Still Believe In Loving You", "Carry My Love" and "Iingatan Ko Ang Pag-ibig Mo". On November 18, 2006, Manny Pacquiao chose Geronimo to sing Lupang Hinirang, the Philippine national anthem, before his match against Mexico's Erik Morales at the Thomas and Mack Center in Las Vegas. Geronimo staged her second major solo concert "In Motion" on July 14, 2007 at the Araneta Coliseum. Unlike her first solo concert, this concert went off with no technical glitches. She spent the rest of 2007 performing concerts in the Philippines and the U.S. and recording her fourth studio album, Taking Flight, which sold more than 60,000 units and achieved double platinum status. In the latter half of 2007, Geronimo appeared in her third television series for ABS-CBN, Pangarap Na Bituin.

ফ্রেন্জাল রম্বের ওহেলি এবং ম্যাকডোগাল জানুয়ারী ২০০৫ থেকে নভেম্বর ২০০৭ পর্যন্ত ট্রিপল জে এর ব্রেকফাস্ট শোতে জে এবং ডক্টর হিসাবে কাজ করেন। ট্রিপল জে-তে তাদের নিয়োগের আগে, "একই ৪০ টি গান" বাজানোর জন্য তারা টেলিভিশনে স্টেশনের সমালোচনা করার পর তাদের সঙ্গীত নিষিদ্ধ করা হয়েছিল। ২০০৪ সালে, তাদের মাঝে মাঝে গভীর রাতের শিফট এবং অনুরোধ অংশগুলি সঞ্চালন করতে বলা হয়েছিল, যা ব্রেকফাস্ট শো স্লটে পরিণত হয়েছিল। তাদের বিন্যাসের মধ্যে বাটার রয়েছে যেখানে তারা "কুইপ, এক লাইনার, একে অপরকে স্ল্যাগিং, অন্যান্য ব্যান্ড, অন্যান্য ব্রেকফাস্ট ঘোষণাকারী, শ্রোতা, ট্রিপল জে, অস্ট্রেলিয়ান আইডল এবং সেন্ট আইভস" সরবরাহ করে। এটা মৌখিকভাবে পিংপং কিন্তু আরও বেশি অদ্ভুত।" ব্যান্ডটি ২০০৬ সালের অক্টোবরে "ফরেভার ম্যালকম ইয়ং" প্রকাশ করে - শিরোনামটি ইয়ুথ গ্রুপের ২০০৫ সালের গান "ফরেভার ইয়ং" এবং এসি/ডিসির গিটারবাদক ম্যালকম ইয়ং-এর নাম থেকে নেওয়া হয়েছে - যা শীর্ষ ৪০-এ উঠে আসে। এটি শিরোনাম ট্র্যাক সহ একটি ছোট রেডিও হিট প্রদান করে। "জনি রামোন একটি যৌনসঙ্গম ভাল ব্যান্ডে ছিলেন, কিন্তু তিনি একটি কুন্ট ছিল" শিরোনাম এবং গানের কথাগুলিতে কিছু বিতর্ক প্রকাশ পেয়েছিল (দেখুন জনি রামোন, রামোনস)। "আমি প্রায়ই অবাক হয়ে যাই যে, লোকেরা ভাষা দ্বারা কতটা অসন্তুষ্ট হয়, বিশেষ করে অস্ট্রেলিয়ায়, যেখানে আপনি আপনার স্থানীয় অফিস বা স্কুলের উঠানে এমন কিছু শুনতে পাবেন না। কিন্তু আমরা কিছু বিষয়কে নাড়া দিতে পারি।" অস্ট্রেলীয় রক সঙ্গীত সাংবাদিক এড নিমারভোল তাদের বর্ণনা করেছেন, "[তাদের] ইতিহাস পৌরাণিক কাহিনী, সম্ভবত সত্য, সম্ভবত অতিরঞ্জিত, কিন্তু গল্প যা তাদের গান এবং অ্যালবামের শিরোনামগুলির সাথে জ্বালানী এবং মিল রাখে। তাদের গানগুলি প্রায়ই অপবিত্র, সম্ভবত নিজেদের সহ কারও সাথে মজা করা, একটি সামাজিক বিবেককে ইঙ্গিত করা এবং ভিতরে সমস্ত কঠিন কথাবার্তা এবং শারীরিক রসিকতাগুলি আশাহীনভাবে রোমান্টিক হয়ে থাকে।" অ্যালবামটির মুক্তির পর জাতীয় সফর শুরু হয়, সাথে ঘোষণা করা হয় যে ২০০৭ সালের নভেম্বর থেকে ওহেলি তার বান্ধবীকে নিয়ে বিশ্ব ভ্রমণে যাওয়ার জন্য ফ্রেঞ্জাল রম্ব এবং ট্রিপল জে-তে তার চাকরি ছেড়ে দেবেন। পরবর্তীতে ফরেভার ম্যালকম ইয়ং-এর কিছু কপিতে ২০০২ থেকে ২০০৫ সাল পর্যন্ত ব্যান্ডের ট্যুরের একটি বোনাস ডিভিডি ছিল। এর শিরোনাম হল, সারা পৃথিবীতে চুষে খাওয়া। গর্ডি ফোরম্যান মেলবোর্ন হার্ডকোর ব্যান্ড মাইন্ডসনারে অভিনয় করেন। ম্যাকডোগাল ট্রিপল জে-তে ডক্টর হিসেবে কাজ চালিয়ে যান, প্রাথমিকভাবে রবি বাক এবং মেরিক হার্ডির সাথে; এবং, জানুয়ারী ২০১০ থেকে, তিনি ডক্টরের সাথে ড্রাইভ নামক সান্ধ্য অনুষ্ঠান উপস্থাপনা করেন। ২০০৯ সালের এপ্রিলের মধ্যে, ফ্রেঞ্জাল রম্ব ১৯৯০-এর দশকের পাঙ্ক গ্রুপ ন্যান্সি ভ্যান্ডালের সাথে দ্য বয়েজ আর ব্যাক ইন টাউন ট্যুরে তাদের সমর্থনের অভিনয় করেন।

wikipedia_quac

Frenzal Rhomb's Whalley and McDougall worked as Jay and the Doctor on Triple J's breakfast show from January 2005 through to November 2007. Prior to their employment at Triple J, the group's music had been banned after they had earlier criticised the station on air for playing the "same 40 songs". In 2004, they were asked to perform occasional late night shifts and request segments, which developed into the breakfast show slot. Their format includes banter where they provide "quips, one-liners, slagging off each other, other bands, other breakfast announcers, listeners, Triple J, Australian Idol and St Ives. It's verbal ping pong but more discursive." The band released Forever Malcolm Young in October 2006 - the title is a conflated reference to the 2005 song "Forever Young" by Youth Group and the name of AC/DC's guitarist, Malcolm Young - which peaked in the top 40. It provided a minor radio hit with the title track. Some controversy was expressed over the profanity in the title and lyrics of "Johnny Ramone was in a Fucking Good Band, but He Was a Cunt" (see Johnny Ramone, Ramones). Whalley's attitude to profanity and obscenity is "I often get amazed how offended people get by language, especially in Australia when its nothing you wouldn't hear in your local office or schoolyard. But we do make a point of shaking things up". Australian rock music journalist Ed Nimmervoll described them "[their] history is littered with legendary stories, perhaps true, perhaps exaggerations, but stories which fuel and match their song and album titles. Their songs are often profane, likely to poke fun at someone including themselves, hint at a social conscience, and inside all the tough talk and body jokes be hopelessly romantic." National touring followed the album's release, along with the announcement that from November 2007 Whalley would be leaving both Frenzal Rhomb and his job at Triple J to go on a world trip with his girlfriend. Some later copies of Forever Malcolm Young contained a bonus DVD covering the band's tours from 2002 up until 2005. It is titled Sucking All Over the World. Gordy Forman plays in the Melbourne hardcore band Mindsnare. McDougall continued as The Doctor at Triple J, initially with Robbie Buck and Marieke Hardy; and, from January 2010, he has hosted the afternoon show Drive with The Doctor. By April 2009, Frenzal Rhomb were performing The Boys Are Back in Town tour with 1990s punk group Nancy Vandal as their support act.

আরও দেখুন (হংকং অর্থনীতি) এবং (হংকং-এর শিক্ষা)। ১৯৭৮ সালে নয় বছর বর্ধিত করে ১৯৭১ সালে বাধ্যতামূলক সর্বজনীন শিক্ষা বাস্তবায়নের ফলে নারী অভিজাতদের সংখ্যা বৃদ্ধি পায়। এছাড়াও, হংকংয়ের সামাজিক পরিবেশের রূপান্তর নারী শিক্ষার বিকাশে অবদান রাখে। অতীতে, কোনো পরিবারের যদি তাদের ছেলে ও মেয়েকে স্কুলে পাঠানোর মতো যথেষ্ট অর্থ না থাকে, তা হলে তারা মেয়ের চেয়ে ছেলেকেই বেশি শিক্ষা দিতে চাইবে। তা সত্ত্বেও, ১৯৬০-এর দশক থেকে অর্থনৈতিক প্রবৃদ্ধির কারণে হংকং একই সাথে জনসংখ্যার উল্লেখযোগ্য পরিবর্তনের সাথে একটি ধনী সমাজে পরিণত হয়েছে। হংকং-এ জন্মহার ১৯৮১ সালে ১৬.৮% থেকে ধীরে ধীরে হ্রাস পেয়ে ২০১৪ সালে ৮.৬% হয়েছে। এটি প্রকাশ করে যে, একটি পরিবারে কেবল এক থেকে দুটি সন্তান লালনপালনের একক পারিবারিক কাঠামো সাধারণ, যেখানে পরিবারের মধ্যে আরও কেন্দ্রীভূত সম্পদের কারণে মেয়েরা আরও ভাল শিক্ষা লাভ করতে পারে। হংকং-এর আদমশুমারি এবং পরিসংখ্যান বিভাগ দ্বারা প্রকাশিত হংকং বার্ষিক পরিসংখ্যানের ডাইজেস্ট অনুসারে, ১৯৭০-এর দশক থেকে ছেলে এবং মেয়েদের জন্য সর্বজনীনতার একটি প্রবণতা লক্ষ্য করা যায়; এবং সাধারণভাবে ১৯৮০-এর দশক থেকে মেয়েদের ভর্তির হার ছেলেদের চেয়ে বেশি ছিল। সাম্প্রতিক দশকগুলিতে বিশ্ববিদ্যালয় মঞ্জুরি কমিটির (ইউজিসি) অর্থায়নে পরিচালিত কর্মসূচিতে পুরুষ শিক্ষার্থীদের তুলনায় নারী শিক্ষার্থীদের সংখ্যা অনেক কমে এসেছে। ২০১৪ সালে ইউজিসি-তহবিলকৃত কর্মসূচিতে নারী ও পুরুষের ভর্তির হার ছিল যথাক্রমে ৫৩.৭% ও ৪৬.৩%, যা ১৯৮৭ সালের ৩২.৯% ও ৬৭.১% থেকে বেশ ভিন্ন। যাইহোক, যখন স্নাতকোত্তর প্রোগ্রামগুলি বিশেষত বিজ্ঞান, প্রযুক্তি, প্রকৌশল এবং গণিত (এসটিইএম) সম্পর্কিত হয়, তখন আরও বেশি পুরুষ শিক্ষার্থী রেকর্ড করা হয়। হংকং-এর মানুষের স্টেম ক্ষেত্রে লিঙ্গ পক্ষপাত রয়েছে, তারা স্টেম জ্ঞান অর্জন এবং সংশ্লিষ্ট ক্যারিয়ার অনুধাবনে নারীদের কম সক্ষম বলে মনে করে। হংকং-এর অর্ধেক কিশোরী মাধ্যমিক বিদ্যালয়ে গণিত এবং বিজ্ঞানের উপর মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করতে নিরুৎসাহিত হয়, যা স্টেম-এ তাদের আত্ম-ধারণাকে হ্রাস করে। তাই ইউজিসি-এর অর্থায়নে পরিচালিত প্রকৌশল ও প্রযুক্তি প্রোগ্রামে ভর্তিকৃত শিক্ষার্থীদের লিঙ্গ অনুপাত ভারসাম্যহীন, যা ২০১৬ সালে মহিলাদের জন্য ২৯.৫% এবং পুরুষদের জন্য ৭০.৫% ছিল। ১৯৯৬ সালে নারী ও পুরুষের অনুপাত ছিল যথাক্রমে ১৪.১% ও ৮৫.৯%।

wikipedia_quac

See also (Economy of Hong Kong) and (Education in Hong Kong) The implementation of compulsory universal education in 1971, following with an extension to nine years in 1978, give rises to an increased number of women elites. Besides, the transform of social environment in Hong Kong also contribute to the rise of women education. In the past, if a family does not have enough money to send both their son and daughter to school, they will choose to educate the son over the daughter. Nonetheless, owing to the economic growth since 1960s, Hong Kong has become a wealthy society with a significant change in population at the same time. The birth rate in Hong Kong steadily decreased from 16.8% in 1981 to 8.6% in 2014. It reveals that the nuclear family structure nurturing only one to two children in a family is common, in which girls could receive better education due to the more concentrated resources within the family. According to the report of Hong Kong Annual Digest of Statistics by Census and Statistics Department of Hong Kong, a trend of universalism for boys and girls could be observed since the 1970s; and girls' enrolment rate in general was higher than the boys' since the 1980s. The gap between male and female enrollment in post-secondary education has narrowed down and female students even outnumber male students in entering University Grants Committee (UGC) funded programmes in recent decades. The percentage of females and male students enrolled in UGC-funded programmes was 53.7% and 46.3% in 2014, which is quite different from 32.9% and 67.1% respectively in 1987. However, when specifically comes to research postgraduate programmes, more male students were recorded since the programmes are largely related to sciences, technology, engineering and mathematics (STEM). People in Hong Kong have gender bias in STEM fields, perceiving women as less capable of mastering the STEM knowledge and pursuing related careers. Half of the teenage girls in Hong Kong were discouraged to focus on mathematics and sciences during secondary school, which lead to their lessened self-concept in STEM. Thus, the sex ratio of students enrolled in UGC-funded engineering and technology programmes is imbalance, which is 29.5% for female and 70.5% for male in 2016. The situation is not much improved as compared with 14.1% for female and 85.9% for male in 1996.

১৯২০-এর দশকের প্রথম দিকে নারীরা কর্মক্ষেত্রে ছিল, কিন্তু তাদের ক্ষুদ্র জনগোষ্ঠীকে প্রায়ই কাজের অধিকারের সমতার জন্য প্রবলভাবে লড়াই করতে হত। ১৯৮০-এর দশক থেকে হংকং-এর অর্থনীতি উৎপাদন শিল্প থেকে সেবা শিল্পে স্থানান্তরিত হওয়ার সাথে সাথে, সাদা কলার শ্রমিকদের ক্রমবর্ধমান চাহিদা রয়েছে। তাই নারী-পুরুষ উভয়ের জন্য প্রচুর চাকরির সুযোগ রয়েছে। হংকং-এ নারীদের কর্মসংস্থান উপভোগ করা যেতে পারে, যাদের মাতৃত্বকালীন সুরক্ষা এবং অসুস্থতাজনিত ছুটির মতো অধিকার রয়েছে। তা সত্ত্বেও, হংকং-এর নারীরা কর্মক্ষেত্রে একজন নারী হিসেবে যে-সমস্যাগুলোর মুখোমুখি হয়, সে বিষয়ে সচেতন। উদাহরণস্বরূপ, যখন জরিপ করা হয়েছিল, তখন হংকংয়ে কর্মরত পুরুষ ও নারী উভয়েই বলেছিল যে, তারা একজন মহিলা তত্ত্বাবধায়কের চেয়ে একজন পুরুষ তত্ত্বাবধায়ককে বেশি পছন্দ করে। ২০১৬ সালের আদমশুমারীর হিসাব অনুযায়ী, এখানকার জনসংখ্যার ৪৯.৩% মহিলা এবং ৫০.৮% পুরুষ। হংকং-এ উদারমনা এবং তুলনামূলকভাবে পশ্চিমা সংস্কৃতি থাকা সত্ত্বেও, আপাতদৃষ্টিতে সমান এবং ন্যায্য কর্মস্থল এখনও নারীদের কর্মজীবনের পথে বাধা হয়ে দাঁড়ায়। ৬১.৮% নারী এবং ৫১.৬% পুরুষ একমত যে, নারীদেরকে কর্মজীবনের সাফল্যের জন্য পুরুষদের চেয়ে বেশি ত্যাগস্বীকার করতে হবে। আগ্রহের বিষয় হল, ৭২.১% নারী একমত যে, সফল নারীদের সংখ্যা বৃদ্ধি একটি ইতিবাচক সামাজিক ঘটনা, যেখানে মাত্র ৫৯.৬% পুরুষ একই মত পোষণ করে। উপাত্তে দেখা যায় যে, অসম লিঙ্গের উপলব্ধি থেকে পাওয়া অদৃশ্য সুযোগ নিয়ে পুরুষরা বর্তমান পরিস্থিতিতে সন্তুষ্ট এবং নারীদের ক্রমবর্ধমান মর্যাদা সম্পর্কে কিছুটা অনিচ্ছুক, যা তাদের কর্মজীবনের সম্ভাবনার জন্য হুমকি হতে পারে। হংকং-এর প্রচার মাধ্যম পরিষ্কারভাবে সামাজিক গতানুগতিকতা এবং প্রথাকে প্রতিফলিত করে। কর্তৃপক্ষের ভূমিকা বেশিরভাগ পুরুষ, ধারাভাষ্য এবং ভয়েস ওভার প্রধানত পুরুষ কণ্ঠস্বরে শোনা যায়, যেখানে নারীদের প্রধানত গার্হস্থ্য ভূমিকা এবং লিঙ্গ-নির্দিষ্ট পেশায় চিত্রিত করা হয়, উদাহরণস্বরূপ, সচিব এবং নার্স। উচ্চ শিক্ষার স্তর এবং নারীদের সম্ভাব্য দৃষ্টিভঙ্গি থাকা সত্ত্বেও, হংকং কর্পোরেট বোর্ড এবং সিনিয়র ম্যানেজমেন্ট ভূমিকাগুলিতে নারীদের কাজ করতে দেখা অস্বাভাবিক। হংকং-এর তালিকাভুক্ত ইস্যুকারীদের মোট ডিরেক্টর পুলের মাত্র ১১% নারী এবং ৩৩% জ্যেষ্ঠ ব্যবস্থাপনা ভূমিকা পালন করে, যেখানে শ্রমশক্তিতে অংশগ্রহণকারী নারীদের সংখ্যা, যা সমগ্র মহিলা জনসংখ্যার ৫৪%, অনেক উন্নত দেশের পিছনে (মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ৬৭.৬% এবং যুক্তরাজ্যে ৭১%)। রাজনীতিতে নারীদের সংখ্যাও উদ্বেগজনকভাবে কম। আইন পরিষদে নির্বাচিত ৭০ জন সদস্যের মধ্যে মাত্র ১২ জন মহিলা সদস্য রয়েছেন। ১৯৯৮ সালে নির্বাচিত ৬০ জন সদস্যের মধ্যে ১০ জন মহিলা সদস্যের তুলনায়, শহরের আইনী পর্যায়ে নারীদের স্পষ্টভাবে কম প্রতিনিধিত্ব করা হয় এবং এই ধরনের অপর্যাপ্ততা নারী অধিকার ও লিঙ্গ বৈষম্যকে দীর্ঘায়িত করবে।

wikipedia_quac

Women were in the workforce as early as the 1920s, but the small population of them often had to fight vigorously for equality of work rights. With the shift of Hong Kong's economy from manufacturing industry to services industry since the 1980s, there is a growing demand for white collar workers. Abundant job opportunities are hence available for both men and women. Employment in Hong Kong can be enjoyed by women, who possess rights, such as maternity protection and sick leave. Nevertheless, women in Hong Kong are aware of the difficulties they face in being a woman in the workforce. For example, when surveyed, both men and women working in Hong Kong stated that they preferred to have a male supervisor over a woman supervisor. In 2016, there are 49.3% females and 50.8% males in the employed population. In spite of the open-minded and relatively westernised culture in Hong Kong, the seemingly equal and fair workplace still poses obstacles on the way of women's career paths. 61.8% of females and 51.6% of males agreed that women have to sacrifice more than men for career success. Interestingly, 72.1% of females agreed that an increasing number of successful women is a positive social phenomenon, while only 59.6% of males shared the same view. The data showed that men, having the invisible privilege obtained from unequal gender perceptions, are content with the current situation and are slightly reluctant to the rising status of women, which might pose a threat to their career prospects. The Hong Kong media clearly reflects the social stereotypes and norms. Performers of authority roles are mostly men, with commentaries and voice overs mainly heard in male voices as well, whereas women are chiefly depicted in domestic roles and gender-specific professions, for example, secretaries and nurses. Despite the high education level and prospective vision women possess, it is uncommon to see women working on Hong Kong corporate boards and in senior management roles. Women account for only 11% of total director pool of Hong Kong's listed issuers and 33% of senior management roles, while the number of female participating in the labor force, which is 54% of the entire female population, lags behind many developed countries (67.6% in the US and 71% in the UK). The number of women in politics is also worryingly small. In the legislative council, there are only 12 female members among the 70 elected members. Comparing to 10 female members among the 60 elected members in 1998, women are clearly under-represented in the legislative stage of the city and such inadequacy will lead to prolonged suppression in women's rights and gender inequality.

অরসি এবং কার্টজম্যান স্যাম রাইমি দ্বারা নিযুক্ত হওয়ার পর টেলিভিশন সিরিজ হারকিউলিস: দ্য লিজেন্ডারি জার্নিস-এ তাদের লেখার সহযোগিতা শুরু করেন। অভিনেতা কেভিন সরবো স্ট্রোকের শিকার হওয়ার পর, তাদের দুজনের পর্দায় উপস্থিতি কমিয়ে আনার জন্য উদ্ভাবনী ধারণা নিয়ে আসতে হয়েছিল। এই কাজের কারণে, তারা ২৪ বছর বয়সে শো রানার হয়ে ওঠে। তারা হারকিউলিস, জেনা: ওয়ারিয়র প্রিন্সেসের বোন-সিরিজেও জড়িত ছিলেন। তারা একটি নেটওয়ার্ক-ভিত্তিক টেলিভিশন ধারাবাহিকের জন্য লিখতে চেয়েছিলেন, কিন্তু এটি কঠিন বলে মনে হয়েছিল। বেশ কিছু নেতিবাচক প্রতিক্রিয়া পাওয়ার পর, তারা জে. জে. অ্যাব্রামসের সঙ্গে দেখা করেন, যিনি সেই সময়ে আলিয়াসের ওপর কাজ করছিলেন। সেই সভা উত্তমভাবে সম্পন্ন হয়েছিল আর এর ফলে তারা এই ধারাবাহিক প্রবন্ধগুলো নিয়ে কাজ করেছিল। তারা আবার একসঙ্গে ফক্স বিজ্ঞান কল্পকাহিনী সিরিজ ফ্রিঞ্জে কাজ করতে শুরু করেন, যেখানে তারা তিনজনই সহ-প্রযোজক হিসেবে তালিকাভুক্ত হন। অর্কি ও কার্টজম্যান ২০০৪ সালে মাইকেল বে'র "দ্য আইল্যান্ড" চলচ্চিত্রের মাধ্যমে চলচ্চিত্রে লেখালেখি শুরু করেন। কার্টজম্যান এবং অর্কির যখন প্রথম দেখা হয়, তখন তিনি তাদের জিজ্ঞেস করেন, "কেন আমি তোমাকে বিশ্বাস করব? ", যার উত্তরে অর্ক বলেছিল, "তোমার এখনও তা করা উচিত নয়। দেখা যাক কী হয়।" চলচ্চিত্রটি তেমন সফলতা অর্জন করতে না পারলেও প্রযোজক স্টিভেন স্পিলবার্গ তাদের একটি মিটিং এর জন্য আমন্ত্রণ জানালে তারা বে'র পরবর্তী চলচ্চিত্র ট্রান্সফর্মার্সে ফিরে আসেন। চলচ্চিত্রটি বক্স অফিসে ৭১০ মিলিয়ন মার্কিন ডলার আয় করে। চলচ্চিত্রটিতে তাদের কাজের পর, জ্যাক স্নাইডার'স ওয়াচম্যান-এর জন্য স্ক্রিপ্টটি পুনরায় সংশোধন করার জন্য এই জুটিকে নিয়ে আসা হয়। তারা আবার অ্যাব্রামসের সাথে কাজ করেন, মিশন: ইম্পসিবল ৩-এ। যখন তারা আবার বে ফর ট্রান্সফর্মার্স: রিভেঞ্জ অফ দ্য ফলেন এর সাথে সহযোগিতা করে, তারা ২০০৭-০৮ রাইটারস গিল্ড অফ আমেরিকার ধর্মঘটের কারণে গুরুত্বপূর্ণ সময়ের চাপের মধ্যে ছিল। কার্টজম্যান এবং অর্কি দুই সপ্তাহ ধরে চলচ্চিত্রটির রূপরেখা তৈরি করেন এবং ধর্মঘট শেষে তারা হোটেল কাসা ডেল মার-এ চলে আসেন। হোটেলটি তার অফিস থেকে ছয় ব্লক দূরে ছিল, যা বেকে বিস্ময়কর পরিদর্শন পরিচালনা করতে সক্ষম করেছিল। ২০০৫ থেকে ২০১১ সালের মধ্যে কার্টজম্যান ও অর্কির লেখা চলচ্চিত্রগুলো $৩ বিলিয়নেরও বেশি আয় করে, যার ফলে ফোর্বস তাদের "হলিউডের গোপন অস্ত্র" হিসেবে বর্ণনা করে। তাদের স্ক্রিন রাইটিং কর্মজীবনের ব্যস্ততার কারণে তাদের অন্যান্য লেখকদের সাথে সহযোগিতা করতে হয়েছিল, কারণ তারা অনেক প্রকল্পে জড়িত ছিলেন। উদাহরণস্বরূপ, ট্রান্সফর্মার্স: রিভেঞ্জ অফ দ্য ফলেন-এ, তারা এরেন ক্রুগারের সাথে একত্রিত হয়, যিনি ট্রান্সফর্মার্স: ডার্ক অফ দ্য মুন থেকে ট্রান্সফোমারদের জন্য লেখার দায়িত্ব তাদের কাছ থেকে নিয়ে নেন।

wikipedia_quac

Orci and Kurtzman began their writing collaboration on the television series Hercules: The Legendary Journeys, after being hired by Sam Raimi. After actor Kevin Sorbo suffered a stroke, the duo were required to come up with inventive ideas to minimize his appearances on screen. Due to this work, they became show runners at the age of 24. They were also involved in the sister-series to Hercules, Xena: Warrior Princess. They sought to move to writing for a network-based television series, but found this difficult. After receiving a series of negative responses, they met with J. J. Abrams who was starting work on Alias at the time. The meeting went well, and resulted in them working on the series. They would go on to work together again on the Fox science fiction series Fringe where all three were listed as co-creators. Orci and Kurtzman received their break in writing for films in 2004, with the Michael Bay film The Island, for which they developed the spec script by Caspian Tredwell-Owen. When Kurtzman and Orci first met Bay, he asked the pair "Why should I trust you?", to which Orci replied "You shouldn't yet. Let's see what happens." While the film was not an overwhelming success, they were brought back for Bay's following film, Transformers, after producer Steven Spielberg asked them to come in for a meeting. The movie took in $710 million at the box office. Following their work on that film, the duo were brought in to revise the script for Zack Snyder's Watchmen, in an uncredited capacity. They worked once more with Abrams, on Mission: Impossible III. When they collaborated once more with Bay for Transformers: Revenge of the Fallen, they were under significant time pressures due to the 2007-08 Writers Guild of America strike. Kurtzman and Orci had two weeks to outline the film, and after the strike Bay had them moved into the Hotel Casa del Mar. The hotel was six blocks away from his office, enabling Bay to conduct surprise inspections. In the period between 2005 and 2011, the films written by Kurtzman and Orci grossed more than $3 billion, leading to Forbes describing them as "Hollywood's secret weapons". The busyness of their screenwriting careers required them to collaborate with other writers due to the number of projects they were involved in. For example, on Transformers: Revenge of the Fallen, they teamed up with Ehren Kruger, who took over from them on the writing duties for the Transfomers franchise from Transformers: Dark of the Moon onwards.

একজন প্রযোজক হিসেবে অর্কির প্রথম কৃতিত্ব ঈগল আই চলচ্চিত্র, যেখানে তিনি কার্টজম্যানের সাথে আরো একবার কাজ করেন। তিনি এক্সট্রির সাথে এক সাক্ষাৎকারে বলেছেন যে তিনি আগে এমন সব প্রযোজনার সাথে জড়িত ছিলেন যেখানে প্রযোজকরা তাদের পটভূমি লিখেছেন এবং তাদের কাছে সাহায্য চেয়েছেন, আর ঈগল আই এর লেখকদের সেই একই সমর্থন দিতে পেরে তিনি খুশি। চলচ্চিত্রটির পরিচালক ডি. জে. কারুসো এই জুটির প্রশংসা করে বলেন যে, "তাদের মধ্যে যে বিষয়টি অসাধারণ, তা হল তারা টেলিভিশন থেকে যে প্রযোজক-লেখক শক্তি অর্জন করেছে তা বজায় রেখেছে এবং তা চলচ্চিত্র ক্ষেত্রে নিয়ে এসেছে, এবং এটি খুবই বিরল।" ঈগল আই-এ তাদের কাজের পর, তারা স্যান্ড্রা বুলক চলচ্চিত্র, দ্য প্রপোজাল-এর নির্বাহী প্রযোজক ছিলেন। চলচ্চিত্র কর্মজীবন সত্ত্বেও, অর্কি এবং কার্টজম্যান টেলিভিশন ধারাবাহিক নির্মাণ অব্যাহত রাখেন। এর মধ্যে ছিল স্লিপি হলো, যা তারা ফিলিপ আইকোভের সাথে মিলে তৈরি করেছিল। তারা ধারাবাহিকটি বেশ কয়েকটি নেটওয়ার্কে ছড়িয়ে দেয় এবং ফক্স এটি সংগ্রহ করে। তার চাচাতো ভাই অ্যান্ড্রুর সাথে কথোপকথনের মাধ্যমে মাটাডোর ধারাবাহিকটি টেলিভিশনে নিয়ে আসতে অর্কির পাঁচ বছর সময় লেগেছিল। এটি রবার্ট রড্রিগেজের এল রে নেটওয়ার্কের জন্য তৈরি করা হয়েছিল, এবং রড্রিগেজের একটি দাবি ছিল যে তিনি পাইলট পর্ব পরিচালনা করতে পারেন। অর্কি পরে একটি সাক্ষাত্কারে ব্যাখ্যা করেন যে এটি একটি সহজ সিদ্ধান্ত ছিল, এবং তাকে এটি বিবেচনা করার ভান করতে হয়েছিল। অর্কি এবং কার্টজম্যান একসাথে অ্যানিমেটেড টেলিভিশন সিরিজ ট্রান্সফর্মার্স: প্রাইম-এর নির্বাহী প্রযোজক হিসেবে কাজ করেন। সিরিজ শেষ হওয়ার পর তারা একটি ভবিষ্যৎ অ্যানিমেটেড সিরিজে জড়িত হওয়ার আশা করেছিলেন, যা অর্কি শো এর একটি পুনঃবুট হিসাবে কম এবং একটি ভিন্ন চেহারা মধ্যে ধারাবাহিকতা বেশি মনে করেন। তিনি মনে করেন, প্রাইম যদিও অত্যাধুনিক ছিল, তবে উদ্বেগ ছিল যে এটি এর জটিলতা এবং তীব্রতার কারণে তরুণ দর্শকদের পিছনে ফেলে যাচ্ছে।

wikipedia_quac

Orci's first credit solely as a producer came with the film Eagle Eye, where he worked once again alongside Kurtzman. He said in an interview with the magazine Extra that he had previously been involved in productions where the producers had writing backgrounds and had looked to them for help, and he was happy to provide that same support to the writers on Eagle Eye. The director of the film, D. J. Caruso, praised the duo saying that "What's unusually cool about them is that they have maintained the producer-writer power that they earned in television and carried that over into the feature film area, and that is extremely rare." Following their work on Eagle Eye, they were executive producers on the Sandra Bullock film, The Proposal. Despite their film careers, Orci and Kurtzman continued to create television series. These included Sleepy Hollow, which they developed alongside Phillip Iscove. They pitched the series to a number of networks, and it was picked up by Fox. Orci took five years to bring the series Matador to television, with it originating from a conversation with his cousin Andrew. It was created for Robert Rodriguez's El Rey Network, and Rodriguez's one demand of the show was that he could direct the pilot episode. Orci later explained in an interview that it was an easy decision, and he needed to pretend to consider it. Orci and Kurtzman also worked together as executive producers on the animated television series, Transformers: Prime, due to their involvement with the live action movies. Following the end of the series they were hopeful to be involved in a future animated series based on the premise, which Orci saw less like a reboot of the show and more of a continuation in a different guise. He felt that while Prime was sophisticated, there were concerns that it was leaving younger viewers behind because of its complexity and intensity.

২০০৯ সালে, ফার্নান্দেজ একটি মডেলিং কার্যভারের জন্য ভারত ভ্রমণ করেন। তিনি থিয়েটার পরিচালক ব্যারি জনের তত্ত্বাবধানে অভিনয় বিষয়ে পড়াশোনা করেন এবং বিজয় ঘোষের ফ্যান্টাসি চলচ্চিত্র আলাদিন (২০০৯) এর জন্য সফলভাবে অডিশন দেন। তিনি রাজকুমারী জেসমিনের চরিত্রের উপর ভিত্তি করে রিতেশ দেশমুখের চরিত্রের প্রেমের আগ্রহ অভিনয় করেন। সিএনএন-আইবিএন-এর রাজীব মাসান্দ মনে করেন যে, তিনি "সরল চোখ এবং আত্মবিশ্বাসী বলে মনে হয় কিন্তু তার মূল্যবান কিছু করার নেই"। যদিও ছবিটি সমালোচনামূলক ও বাণিজ্যিকভাবে ব্যর্থ হয়, তবুও তিনি বছরের সেরা অভিনেত্রী বিভাগে আইফা পুরস্কার লাভ করেন। ২০১০ সালে, ফার্নান্দেজ বিজ্ঞান কল্পকাহিনী রোমান্টিক কমেডি "জানে কাহা সে আয়ে হ্যায়" চলচ্চিত্রে দেশমুখের বিপরীতে অভিনয় করেন। তাকে ভেনাসের একটি মেয়ে হিসেবে অভিনয় করা হয়, যে ভালোবাসার খোঁজে পৃথিবীতে আসে। ফার্নান্দেজের অভিনয়সহ চলচ্চিত্রটি নেতিবাচক সমালোচনা লাভ করে; রেডিফ.কমের সুকন্যা ভার্মা উল্লেখ করেন: "তিনি চলচ্চিত্রের তারকাদের অভিনয়কে নকল করে নিজেকে বোকা বানাচ্ছেন, যার মধ্যে শ্রীদেবীর নাগিন নাচ, মিঠুন চক্রবর্তীর ডিস্কো ড্যান্সার মুভমেন্ট, হামে বিগ বি'র সহিংস মাথা ঝাঁকানো রয়েছে। তার তারা একটি রক্ষক হতে পারে যদি না জানে কাহা সে আয়ে হ্যায় তাকে একটি প্রেম-প্রেরিত বারবিতে পরিণত করার অভিপ্রায় ছিল।" সমালোচক অনুপমা চোপড়াও ফার্নান্দেজের সমালোচনা করেন, তাকে "একটি বেলুনে পিন-প্রক" বলে অভিহিত করেন। সেই বছরের শেষের দিকে, তিনি সাজিদ খানের কমেডি হাউসফুলের জন্য "ধন্নো" গানে বিশেষ উপস্থিতি করেছিলেন। মহেশ ভাটের থ্রিলার মার্ডার ২ ছিল ফার্নান্দেজের প্রথম বাণিজ্যিক সাফল্য এবং তার কর্মজীবনের মোড় ঘুরিয়ে দেয়। তিনি প্রিয়া চরিত্রে অভিনয় করেন, একজন নিঃসঙ্গ মডেল যিনি অর্জুন ভগবতের (এমারান হাশমি দ্বারা অভিনীত) সাথে একটি বিভ্রান্ত সম্পর্কের মধ্যে রয়েছেন। ফার্নান্দেজ তার অভিনয়ের জন্য প্রশংসিত হন এবং চলচ্চিত্রে তার সাহসিকতা ও যৌন আবেদনের জন্য প্রশংসিত হন। দ্য টাইমস অফ ইন্ডিয়ার গৌরব মালিনি বলেন যে, তিনি "আকর্ষণীয়ভাবে প্রলুব্ধ" ছিলেন, কিন্তু উল্লেখ করেন যে, হাশমির সাথে তার প্রেম "আক্ষরিক অর্থে অর্ধ-ব্যবহৃত" ছিল। পরের বছর ফার্নান্দেজ অক্ষয় কুমার, জন আব্রাহাম ও আসিনের সাথে হাস্যরসাত্মক হাউসফুল ২ চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। এটি সেই বছর ভারতের শীর্ষ আয়কারী চলচ্চিত্রগুলির মধ্যে একটি হয়ে ওঠে এবং বিশ্বব্যাপী ১.৮৬ বিলিয়ন (২৮ মিলিয়ন মার্কিন ডলার) আয় করে। ফার্নান্দেজ তার কাজের জন্য বেশিরভাগ নেতিবাচক সমালোচনা লাভ করেন। যখন গৌরভ মালিনি তার চেহারার জন্য তার প্রশংসা করেন, তখন এনডিটিভি তাকে "বোকা" বলে অভিহিত করে, যিনি "[তার ভূমিকায়] কোন আনন্দ খুঁজে পান না"। নেতিবাচক সমালোচনা সত্ত্বেও, ফার্নান্দেজ তার অভিনয়ের জন্য ১৪তম আইফা পুরস্কারে শ্রেষ্ঠ পার্শ্ব অভিনেত্রীর মনোনয়ন লাভ করেন। ২০১৩ সালে ফার্নান্দেজের প্রথম মুক্তি ছিল রেস ২, একটি অ্যাকশন থ্রিলার (সাইফ আলী খান, জন আব্রাহাম এবং দীপিকা পাড়ুকোনের সাথে)। সমালোচক রাজীব মাস্যান্ড এটিকে "আবর্জনা উপন্যাসের সমতুল্য" হিসেবে বর্ণনা করেছেন। তিনি "ওমিশা" চরিত্রে অভিনয় করেন, একটি ফেম ফ্যাটাল, একটি ভূমিকা যার জন্য তাকে কিছু ফেন্সিং এবং কিছু অ্যাক্রোবেটিকস শিখতে হয়েছিল। চলচ্চিত্রটি বাণিজ্যিকভাবে সফল হয় এবং ঘরোয়াভাবে ১ বিলিয়ন রুপির (১৫ মিলিয়ন মার্কিন ডলার) বেশি আয় করে। বিশেষ করে এক তীব্র সমালোচনায় এনডিটিভি'র শৈবাল চ্যাটার্জী লিখেছেন, ফার্নান্দেজ এবং পাডুকোন উভয়ই "বেঁচে থাকা অটোমেশনগুলির মতো ঘুরে বেড়ায়, যা সব পাটাতনে রয়েছে কিন্তু যাওয়ার কোন জায়গা নেই।" একই বছর, ফার্নান্দেজ প্রভু দেবের রোমান্টিক কমেডি রামাইয়া ভাস্তা ভাইয়ার জন্য "জাদু কি হ্যাপি" শিরোনামে একটি আইটেম নম্বরে উপস্থিত হন।

wikipedia_quac

In 2009, Fernandez traveled to India for a modeling assignment. She studied acting under the mentorship of theatre director Barry John, and successfully auditioned for Sujoy Ghosh's fantasy film Aladin (2009) her acting debut. She played the love interest of Riteish Deshmukh's character, a role based on the character of Princess Jasmine. and Rajeev Masand of CNN-IBN felt that she was: "easy on the eyes and appears confident but has precious little to do". Although the film was a critical and commercial failure, she won the IIFA Award for Star Debut of the Year - Female. In 2010, Fernandez appeared opposite Deshmukh in the science fiction romantic comedy Jaane Kahan Se Aayi Hai. She was cast as a girl from Venus, who lands on Earth in search of love. The film, along with Fernandez's performance, received poor reviews; Rediff.com's Sukanya Verma noted: "She gamely makes a fool of herself whilst aping the actions of movie stars, ranging from Sridevi's Naagin dance, Mithun Chakravarthy's Disco Dancer moves, to Big B's violent headshake in Hum. Her Tara could be a keeper if only Jaane Kahan Se Aayi Hai wasn't so intent on turning her into a love-struck Barbie." Critic Anupama Chopra also criticized Fernandez, calling her "a pin-prick on a balloon". Later that year, she made a special appearance in the song "Dhanno" for Sajid Khan's comedy Housefull. Mahesh Bhatt's thriller Murder 2 was Fernandez's first commercial success and marked a turning point in her career. She took on the role of Priya, a lonely model who is in a confused relationship with Arjun Bhagwat (played by Emraan Hashmi). Fernandez was praised for her performance, and for the boldness and sex appeal she displayed in the film. Gaurav Malini of The Times of India stated that she was "tastefully tempting" but noted that her romance with Hashmi was "literally half-baked". The following year, Fernandez appeared in the ensemble comedy Housefull 2 alongside Akshay Kumar, John Abraham, and Asin. It became one of the top grossing productions of India that year and earned Rs1.86 billion (US$28 million) worldwide. Fernandez received mostly negative reviews for her performance. While Gaurav Malini praised her for her looks, NDTV called her a "blathering bimbo" who "find[s] no pleasure in [her role]". Despite the negative reviews, Fernandez received a Best Supporting Actress nomination at the 14th IIFA Awards for her performance. Fernandez's first release of 2013 was Race 2, an ensemble action thriller (alongside Saif Ali Khan, John Abraham and Deepika Padukone), described as the "cinematic equivalent of a trashy novel" by critic Rajeev Masand. She played Omisha, a femme fatale, a role which required her learn fencing and some acrobatics. The film emerged as a commercial success, with the domestic gross of more than Rs1 billion (US$15 million). In a particularly scathing review, Saibal Chatterjee of NDTV wrote that both Fernandez and Padukone "strut around like wound-up automatons that are all decked-up but have nowhere to go." Also that year, Fernandez appeared in an item number, titled, "Jaadu Ki Jhappi", for Prabhu Deva's romantic comedy Ramaiya Vasta Vaiya.

ফার্নান্দেজ তার পরিবারের সাথে এক ঘনিষ্ঠ বন্ধন গড়ে তুলেছেন এবং স্বীকার করেছেন যে তিনি তাদের কাছাকাছি থাকতে পারেন না। তিনি বলেন: "আমি প্রতিদিন তাদের অভাব বোধ করি। আপনি বুঝতে পারছেন না যে বাড়ি থেকে দূরে থাকলে জীবন কত কঠিন হতে পারে [...] একই সময়ে, তাদের থেকে দূরে থাকা আমাকে আরও দায়িত্বশীল হতে শিখিয়েছে। এটা আমাকে নিজের সম্বন্ধে, অগ্রাধিকারের বিষয়গুলো এবং সময় ব্যবস্থাপনা সম্বন্ধে অনেক কিছু শিখিয়েছে।" মার্চ ২০১২ সালে, ফার্নান্দেজ ৪০ দিনের জন্য নিরামিষভোজী হয়ে যান, যা অ্যাশ বুধবার থেকে পবিত্র শনিবার পর্যন্ত একটি সময়। ২০০৮ সালে, ফার্নান্দেজ বাহরাইনের যুবরাজ হাসান বিন রশিদ আল খলিফার সাথে ডেটিং শুরু করেন, যার সাথে তিনি একটি পারস্পরিক বন্ধুর পার্টিতে দেখা করেছিলেন; ২০১১ সালে তারা পৃথক হন। ২০১১ সালে হাউসফুল ২ এর চিত্রগ্রহণের সময়, ফার্নান্দেজ পরিচালক সাজিদ খানের সাথে রোমান্টিক সম্পর্ক শুরু করেন। এই সম্পর্ক ভারতে প্রচার মাধ্যমের দৃষ্টি আকর্ষণ করে এবং একটি আসন্ন বিবাহ সম্পর্কে ধারণা করা হয়। তবে, ২০১৩ সালের মে মাসে তাদের সম্পর্ক শেষ হয়ে যায়। চলচ্চিত্রে অভিনয় ছাড়াও, ফার্নান্দেজ দাতব্য সংস্থা এবং বেশ কয়েকটি কারণকে সমর্থন করেছেন। ২০১১ সালে, পিপল ফর দ্য এথিক্যাল ট্রিটমেন্ট অফ অ্যানিমেলস (পিইটিএ) এর পক্ষ থেকে, তিনি মুম্বাই পৌর কমিশনারকে একটি চিঠি পাঠিয়েছিলেন মুম্বাইতে ঘোড়ার গাড়ি চালানোর বন্ধের জন্য। ২০১৩ সালের প্রথম দিকে তিনি ফিলিপাইনের কনস্যুলেট জেনারেল উইলিয়াম জন টি পেরেরাকে ম্যানিলা চিড়িয়াখানার অপ্রতুল বাসস্থান থেকে একটি হাতিকে মানবিক আশ্রয়ে স্থানান্তরের জন্য অনুরোধ করেন। সেই বছরের শেষের দিকে, তিনি লন্ডনের মেফেয়ারে একটি সকালের নাস্তার নিলাম করেন, যেখানে তিনি প্রথম এনজিওর জন্য পিএস৪০০০ তোলেন, যা শিশুদের প্রাথমিক শিক্ষায় সাহায্য করে। ২০১৪ সালে, প্রাণী সুরক্ষার জন্য পিইটিএ (ভারত) কর্তৃক ফার্নান্দেজকে "বছরের সেরা নারী" হিসেবে ঘোষণা করা হয়। পরের বছর, তিনি একটি জনহিতকর কাজের জন্য একটি অনলাইন পোর্টালে তার পোশাক নিলাম করেন। তার কিছু পোশাক ছিল "পার্টি অন মাই মাইন্ড" (রেসিং ২ থেকে) এবং "হ্যাংওভার" (কিক থেকে)। মার্চ ২০১৬ সালে, তিনি "জ্যাকুলিন বিল্ডিংস" প্রচারণার অংশ ছিলেন যা ২০১৫ দক্ষিণ ভারতীয় বন্যার শিকারদের জন্য তহবিল সংগ্রহ করেছিল। এপ্রিল ২০১৭ সালে, জ্যাকুলিন ফার্নান্দেজ তাদের রস পণ্যগুলিতে বিনিয়োগ করে রাকিয়ান বেভারেজের সাথে সহযোগিতা করেছিলেন। ফার্নান্দেজ বেশ কয়েকটি কনসার্ট সফর এবং টেলিভিশন পুরস্কার অনুষ্ঠানে অংশগ্রহণ করেছেন। ২০১৩ সালে, তিনি অকল্যান্ড, পার্থ এবং সিডনিতে টেম্পটেশন রিলোডেডে শাহরুখ খান, রানী মুখার্জী এবং মাধুরী দীক্ষিতের সাথে অভিনয় করেন। তিনি পরের বছর সরাসরি ট্যালেন্ট শো "গট ট্যালেন্ট ওয়ার্ল্ড স্টেজ লাইভ" এ খান, প্রিয়াঙ্কা চোপড়া এবং বরুণ ধবন এর সাথে অভিনয় করেন। ২০১৪ সালের জুলাই মাসে, ফার্নান্দেজ কলম্বোতে কেমা সুত্রা নামে একটি রেস্টুরেন্ট চালু করেন।

wikipedia_quac

Fernandez shares a close bond with her family, and admits that she misses being around them. She says: "I miss them so much everyday. You don't realise when you live away from home how difficult life can be [...] At the same time, staying away from them has taught me to be more responsible. It has taught me so many things about myself, about priorities and time management." In March 2012, Fernandez turned vegetarian for a 40-day period to observe Lent, a period from Ash Wednesday to Holy Saturday. In 2008, Fernandez started dating Bahraini prince Hassan bin Rashid Al Khalifa, whom she met at a mutual friend's party; they separated in 2011. While filming Housefull 2 in 2011, Fernandez began a romantic relationship with director Sajid Khan. The relationship attracted media coverage in India and there was speculation of an impending wedding. However, the relationship ended in May 2013. In addition to acting in films, Fernandez has supported charitable organisations and a number of causes. In 2011, on the behalf of People for the Ethical Treatment of Animals (PETA), she sent a letter to the Mumbai Municipal Commissioner asking for an end to horse-drawn carriage rides in Mumbai. In early 2013, she asked the consulate general of the Philippines, William John T Perera in Colombo, to hasten the transfer of an elephant from its inadequate housing at the Manila Zoo to a humane sanctuary. Later that year, she auctioned a breakfast in Mayfair, London, where she raised around PS4000 for the Pratham NGO, which helps children's primary education. In 2014, Fernandez was named "Woman Of The Year" by PETA (India) for advocating the protection of animals. The following year, she auctioned her outfits on an online portal for a philanthropic cause. Some of her outfits included the ones she wore in the song "Party On My Mind" (from Race 2) and "Hangover" (from Kick). In March 2016, she was part of "Jacqueline Builds" campaign that raised funds for the victims of the 2015 South Indian floods. In April 2017, Jacqueline Fernandez collaborated with Rakyan Beverages by investing in their juice products. Fernandez has participated in several concert tours and televised award ceremonies. In 2013, she performed at the Temptations Reloaded in Auckland, Perth, and Sydney alongside Shah Rukh Khan, Rani Mukerji, and Madhuri Dixit. She also performed at the live talent show "Got Talent World Stage Live" with Khan, Priyanka Chopra and Varun Dhawan the following year. In July 2014, Fernandez opened a restaurant in Colombo, Kaema Sutra, in collaboration with chef Dharshan Munidasa, which specialises in contemporary Sri Lankan cuisine.

"ডোনাট ডাঙ্কার্স" ধারাবাহিকে অভিনয় করে তিনি রুডি ভালির "দ্য ফ্লেইশম্যান'স ইয়স্ট আওয়ার" ধারাবাহিকে ১৯৩৭ সালের ১২ আগস্ট প্রথম অভিনয় করেন। ভ্যালের প্রোগ্রামে প্রতিভা প্রদর্শনের একটা অংশ ছিল আর যারা তারকা হওয়ার চেষ্টা করছিল, তারা এটা শোনার জন্য উৎসুক ছিল। এছাড়াও ভ্যালে একজন অভিজ্ঞ কৌতুকাভিনেতা এবং ইন্ডিয়ানার অধিবাসী জো কুককে স্কেলটনের সাথে অতিথি হিসেবে উপস্থিত হওয়ার জন্য বুক করেন। এই দুই হোসিয়ার তাদের নিজেদের শহর সম্পর্কে কৌতুক করতে শুরু করেন। স্কেলটন ইভান্সভিলের অধিবাসী কুকের সাথে তর্কে লিপ্ত হন যে, শহরটি ভিনসেনেসের একটি উপশহর। এই অনুষ্ঠান যথেষ্ট ফ্যান মেইল পায়, যার ফলে উভয় কৌতুকাভিনেতাকে স্কেলটনের প্রথম আবির্ভাবের দুই সপ্তাহ পর এবং সেই বছরের নভেম্বরে আবার আমন্ত্রণ জানানো হয়। ১৯৩৮ সালের ১লা অক্টোবর, স্কেলটন এনবিসিতে অ্যাভলোন টাইমের উপস্থাপক হিসেবে রেড ফোলির স্থলাভিষিক্ত হন; এডনাও তার প্রথম নামের অধীনে অনুষ্ঠানে যোগ দেন। তিনি অনুষ্ঠানের লেখকদের সাথে কাজ করার জন্য একটি পদ্ধতি তৈরি করেন: তাদের থেকে উপাদান নির্বাচন, তার নিজের যোগ এবং অব্যবহৃত বিট এবং লাইনগুলি ভবিষ্যতের ব্যবহারের জন্য ফিল্টার করা; স্কেলটন ১৯৩৯ সালের শেষ পর্যন্ত অ্যাভলোন সময়ে কাজ করেছিলেন। চলচ্চিত্রে তার কাজের জন্য তিনি একটি নতুন নিয়মিত রেডিও অনুষ্ঠানের প্রস্তাব পান; তিনি লস অ্যাঞ্জেলেস এলাকার ভোজে বিনা পারিশ্রমিকে উপস্থিত হয়ে নিজের ও এমজিএমের প্রচারণা চালান। একজন রেডিও বিজ্ঞাপন প্রতিনিধি তার একটি ভোজ অনুষ্ঠানে অতিথি ছিলেন এবং তার এক ক্লায়েন্টের কাছে স্কেলটনকে সুপারিশ করেছিলেন। ১৯৪১ সালের ৭ই অক্টোবর স্কেলটন তার নিজের রেডিও শো, দ্যা র্যালি সিগারেট প্রোগ্রাম নিয়ে প্রচার শুরু করেন। এই অনুষ্ঠানের ব্যান্ড লিডার ছিলেন ওজি নেলসন; তার স্ত্রী, হ্যারিয়েট, যিনি তার প্রথম নাম হিলিয়ার্ডের অধীনে কাজ করতেন, তিনি এই অনুষ্ঠানের গায়ক ছিলেন এবং স্কিটে স্কেলটনের সাথে কাজ করতেন।

wikipedia_quac

Performing the "Doughnut Dunkers" routine led to Skelton's first appearance on Rudy Vallee's The Fleischmann's Yeast Hour on August 12, 1937. Vallee's program had a talent show segment and those who were searching for stardom were eager to be heard on it. Vallee also booked veteran comic and fellow Indiana native Joe Cook to appear as a guest with Skelton. The two Hoosiers proceeded to trade jokes about their home towns, with Skelton contending to Cook, an Evansville native, that the city was a suburb of Vincennes. The show received enough fan mail after the performance to invite both comedians back two weeks after Skelton's initial appearance and again in November of that year. On October 1, 1938, Skelton replaced Red Foley as the host of Avalon Time on NBC; Edna also joined the show's cast, under her maiden name. She developed a system for working with the show's writers: selecting material from them, adding her own and filing the unused bits and lines for future use; the Skeltons worked on Avalon Time until late 1939. Skelton's work in films led to a new regular radio show offer; between films, he promoted himself and MGM by appearing without charge at Los Angeles area banquets. A radio advertising agent was a guest at one of his banquet performances and recommended Skelton to one of his clients. Skelton went on the air with his own radio show, The Raleigh Cigarette Program, on October 7, 1941. The bandleader for the show was Ozzie Nelson; his wife, Harriet, who worked under her maiden name of Hilliard, was the show's vocalist and also worked with Skelton in skits.

স্কেলটন ও এডনা নিউ জার্সির ক্যামডেনে এক বছর কাজ করেন এবং ১৯৩৪ সালে মন্ট্রিলের লিডো ক্লাবে তার এক বন্ধুর মাধ্যমে বাগদান সম্পন্ন করেন, যিনি নিউ ইয়র্কের রক্সি থিয়েটারে কোরাস লাইন পরিচালনা করতেন। প্রাথমিক ভাবে কঠিন শুরু হলেও, এই অভিনয় সফল হয়, এবং কানাডা জুড়ে তাদের আরো থিয়েটার ডেট নিয়ে আসে। কানাডায় স্কেলটনের অভিনয় নতুন সুযোগ এবং নতুন, উদ্ভাবনী রুটিনের জন্য অনুপ্রাণিত করে যা পরবর্তী বছরগুলিতে তাকে স্বীকৃতি এনে দেয়। মন্ট্রিলে অভিনয় করার সময় স্কেল্টন্সের সাথে নিউ ইয়র্ক সিটির লু'স স্টেট থিয়েটারের ভডেভিল প্রযোজক হ্যারি অ্যাঙ্গারের দেখা হয়। রাগ তাদের ল্যু'র একটি হেডলাইনিং অ্যাক্টের জন্য বুকিংয়ের প্রতিশ্রুতি দেয়, কিন্তু তাদের বাগদানের জন্য নতুন বিষয়বস্তু নিয়ে আসতে হবে। স্কেল্টনরা যখন মন্ট্রিল রেস্তোরাঁয় সকালের খাবার খাচ্ছিল, তখন এডনা ও স্কেল্টন অন্য অতিথিদেরকে ডোনাট খেতে ও কফি খেতে দেখেছিল। তারা "ড্যুনাট ডাঙ্কার্স" নামে একটি তালিকা তৈরি করেন। এই স্কেচটি তাদের ল্যু'র স্টেট এনগেজমেন্ট এবং একটি সুদর্শন ফি জিতে নেয়। এই দম্পতি ১৯৩৭ সালে লুর রাষ্ট্রীয় বাগদানকে স্কেলটনের বড় সুযোগ হিসেবে দেখেন। তারা নিউ ইয়র্কের কৌতুক লেখকদের ভাড়া করে এই বাগদানের জন্য, বিশ্বাস করে যে স্কেলটনের সাধারণ রুটিনের চেয়ে তাদের আরও অত্যাধুনিক কৌতুক এবং স্কিটের প্রয়োজন। যাইহোক, তার নিউ ইয়র্কের শ্রোতারা হাসি বা হাততালি দেয়নি যতক্ষণ না স্কেলটন নতুন লিখিত উপাদান ত্যাগ করেন এবং "ড্যুনাট ডাঙ্কার্স" এবং তার পুরনো রুটিনগুলি অভিনয় করতে শুরু করেন। এ ছাড়া, ডোনাট-ডুনিংয়ের তালিকা স্কেলটনকে তারকা খ্যাতি অর্জন করতে সাহায্য করেছিল। ১৯৩৭ সালে ওয়াশিংটন ডি.সি.-র ক্যাপিটল থিয়েটারে বিনোদন প্রদানের সময় প্রেসিডেন্ট ফ্রাঙ্কলিন ডি. রুজভেল্ট স্কেলটনকে হোয়াইট হাউজে একটি মধ্যাহ্নভোজে আমন্ত্রণ জানান। সরকারি এক টোস্টিং-এর সময় স্কেলটন রুজভেল্টের গ্লাস ধরে বলেন, "আপনি যা পান করেন, তা সাবধানে পান করুন, মি. প্রেসিডেন্ট। আমি একবার এরকম একটা জায়গায় পড়ে গিয়েছিলাম।" তার হাস্যরস এফডিআরকে আকৃষ্ট করে এবং অনেক বছর পর স্কেলটন রুজভেল্টের আনুষ্ঠানিক জন্মদিন উদযাপনের প্রধান অনুষ্ঠানে পরিণত হন।

wikipedia_quac

Skelton and Edna worked for a year in Camden, New Jersey, and were able to get an engagement at Montreal's Lido Club in 1934 through a friend who managed the chorus lines at New York's Roxy Theatre. Despite an initial rocky start, the act was a success, and brought them more theater dates throughout Canada. Skelton's performances in Canada led to new opportunities and the inspiration for a new, innovative routine that brought him recognition in the years to come. While performing in Montreal, the Skeltons met Harry Anger, a vaudeville producer for New York City's Loew's State Theatre. Anger promised the pair a booking as a headlining act at Loew's, but they would need to come up with new material for the engagement. While the Skeltons were having breakfast in a Montreal diner, Edna had an idea for a new routine as she and Skelton observed the other patrons eating doughnuts and drinking coffee. They devised the "Doughnut Dunkers" routine, with Skelton's visual impressions of how different people ate doughnuts. The skit won them the Loew's State engagement and a handsome fee. The couple viewed the Loew's State engagement in 1937 as Skelton's big chance. They hired New York comedy writers to prepare material for the engagement, believing they needed more sophisticated jokes and skits than the routines Skelton normally performed. However, his New York audience did not laugh or applaud until Skelton abandoned the newly written material and began performing the "Doughnut Dunkers" and his older routines. The doughnut-dunking routine also helped Skelton rise to celebrity status. In 1937, while he was entertaining at the Capitol Theater in Washington, D.C., President Franklin D. Roosevelt invited Skelton to perform at a White House luncheon. During one of the official toasts, Skelton grabbed Roosevelt's glass, saying, "Careful what you drink, Mr. President. I got rolled in a place like this once." His humor appealed to FDR and Skelton became the master of ceremonies for Roosevelt's official birthday celebration for many years afterward.

১৯৬১ সালের ৪ অক্টোবর, ব্রুস সান ফ্রান্সিসকোতে জ্যাজ কর্মশালায় অশ্লীলতার জন্য গ্রেপ্তার হন; তিনি ককসুকার শব্দটি ব্যবহার করেছিলেন এবং বলেছিলেন যে "টো একটি ক্রিয়াপদ, আসা একটি ক্রিয়াপদ", যে যৌন প্রসঙ্গটি এত সাধারণ যে এটি কোনও ওজন বহন করে না, এবং যদি কেউ এটি শুনে বিচলিত হয়, তিনি সম্ভবত আসতে পারবেন না"। যদিও বিচারক তাকে বেকসুর খালাস দেন, অন্যান্য আইন প্রয়োগকারী সংস্থা তার উপস্থিতি পর্যবেক্ষণ করতে শুরু করে, যার ফলে অশ্লীলতার অভিযোগে প্রায়ই তাকে গ্রেপ্তার করা হয়। ব্রুসকে আবারও ১৯৬১ সালে, মাদক রাখার জন্য ফিলাডেলফিয়ায় এবং দুই বছর পর লস অ্যাঞ্জেলেসে গ্রেপ্তার করা হয়। লস অ্যাঞ্জেলেসের গ্রেফতারের ঘটনাটি ঘটে পশ্চিম হলিউডে, এবং গ্রেফতারকারী কর্মকর্তা ছিলেন শেরম্যান ব্লক নামে একজন তরুণ ডেপুটি, যিনি পরবর্তীতে কাউন্টি শেরিফ হন। এই সময় নির্দিষ্টকরণটি ছিল যে কৌতুকাভিনেতা স্কাম শব্দটি ব্যবহার করেছিলেন, একটি অপমানজনক ইড্ডিশ শব্দ যা লিঙ্গের জন্য একটি অশ্লীল শব্দ। হলিউডের অভিযোগ পরে খারিজ করা হয়। ১৯৬২ সালের ৫ ডিসেম্বর ব্রুস শিকাগোর বিখ্যাত গেট অফ হর্ন লোক ক্লাবের মঞ্চে গ্রেপ্তার হন। একই বছর লন্ডনে পিটার কুকের দ্য এস্টাব্লিশমেন্ট ক্লাবে খেলেন। পরের বছরের এপ্রিল মাসে স্বরাষ্ট্র মন্ত্রণালয় তাকে ইংল্যান্ডে প্রবেশে বাধা দেয়। ১৯৬৪ সালের এপ্রিল মাসে তিনি গ্রিনউইচ ভিলেজের ক্যাফে অউ গো গো-তে দু'বার হাজির হন। ক্লাবের মালিক হাওয়ার্ড ও এলি সলোমনের সাথে তাকেও গ্রেফতার করা হয়। উভয় ক্ষেত্রেই মঞ্চ ত্যাগ করার পর তাকে গ্রেফতার করা হয়। ম্যানহাটনের সহকারী ডি.এ. দ্বারা পরিচালিত ছয় মাসের এই মামলায় তিন বিচারকের একটি প্যানেল সভাপতিত্ব করেন। রিচার্ড কুহ, প্রতিরক্ষা অ্যাটর্নি হিসেবে এফ্রিয়াম লন্ডন এবং মার্টিন গারবাস। ১৯৬৪ সালের ৪ নভেম্বর ব্রুস এবং ক্লাবের মালিক হাওয়ার্ড সলোমন উভয়কে অশ্লীলতার দায়ে দোষী সাব্যস্ত করা হয়। অন্যান্য শিল্পী, লেখক ও শিক্ষাবিদ - উডি অ্যালেন, বব ডিলান, জুলস ফিফার, অ্যালেন গিন্সবার্গ, নরম্যান মেইলার, উইলিয়াম স্টাইলন, জেমস বলড়ুইন, ম্যানহাটনের সাংবাদিক ও টেলিভিশন ব্যক্তিত্ব ডরোথি কিলগ্যালেন এবং সমাজবিজ্ঞানী হার্বার্ট গানসের ইতিবাচক সাক্ষ্য ও সমর্থন সত্ত্বেও এই রায় ঘোষণা করা হয়। ১৯৬৪ সালের ২১ ডিসেম্বর ব্রুসকে চার মাসের কারাদণ্ড প্রদান করা হয়। পরে শলোমন দেখেছিলেন যে, তার দৃঢ়প্রত্যয় পরিবর্তিত হয়ে গিয়েছে; ব্রুস, যিনি এই সিদ্ধান্তের আগে মারা গিয়েছিলেন, তিনি কখনো তার দৃঢ়প্রত্যয়কে দুর্বল হতে দেননি। ব্রুস পরবর্তী সময়ে পূর্ণ অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার ক্ষমা লাভ করেন।

wikipedia_quac

On October 4, 1961, Bruce was arrested for obscenity at the Jazz Workshop in San Francisco; he had used the word cocksucker and riffed that "to is a preposition, come is a verb", that the sexual context of come is so common that it bears no weight, and that if someone hearing it becomes upset, he "probably can't come". Although the jury acquitted him, other law enforcement agencies began monitoring his appearances, resulting in frequent arrests under charges of obscenity. Bruce was arrested again in 1961, in Philadelphia, for drug possession and again in Los Angeles, two years later. The Los Angeles arrest took place in then-unincorporated West Hollywood, and the arresting officer was a young deputy named Sherman Block, who later became County Sheriff. The specification this time was that the comedian had used the word schmuck, an insulting Yiddish term that is an obscene term for penis. The Hollywood charges were later dismissed. On December 5, 1962, Bruce was arrested on stage at the legendary Gate of Horn folk club in Chicago. The same year he played at Peter Cook's The Establishment club in London, and in April the next year he was barred from entering England by the Home Office as an "undesirable alien". In April 1964, he appeared twice at the Cafe Au Go Go in Greenwich Village, with undercover police detectives in the audience. He was arrested along with the club owners, Howard and Elly Solomon, who were arrested for allowing an obscene performance to take place. On both occasions, he was arrested after leaving the stage, the complaints again pertaining to his use of various obscenities. A three-judge panel presided over his widely publicized six-month trial, prosecuted by Manhattan Assistant D.A. Richard Kuh, with Ephraim London and Martin Garbus as the defense attorneys. Bruce and club owner Howard Solomon were both found guilty of obscenity on November 4, 1964. The conviction was announced despite positive testimony and petitions of support from - among other artists, writers and educators - Woody Allen, Bob Dylan, Jules Feiffer, Allen Ginsberg, Norman Mailer, William Styron, and James Baldwin, and Manhattan journalist and television personality Dorothy Kilgallen and sociologist Herbert Gans. Bruce was sentenced on December 21, 1964 to four months in a workhouse; he was set free on bail during the appeals process and died before the appeal was decided. Solomon later saw his conviction overturned; Bruce, who died before the decision, never had his conviction stricken. Bruce later received a full posthumous gubernatorial pardon.

মার্কেজ ২০১১ সালে মটো২-এ যোগদান করেন, যা ছিল দুই বছরের মধ্যে প্রথম। তিনি নতুন দল মনলাও প্রতিযোগিতার একমাত্র চালক হিসেবে যোগদান করেন, যেটি পরিচালনা করেন তার ম্যানেজার এমিলিও আলজামোরা। তিনি পর্তুগালে ২১তম স্থান অধিকার করেন এবং ফরাসি গ্র্যান্ড প্রিক্সে তার প্রথম জয় লাভ করেন। কাতালোনিয়ায় তার হোম রেসে, মার্কেজ চ্যাম্পিয়নশিপ নেতা স্টেফান ব্রাডলের পিছনে দ্বিতীয় স্থান অর্জন করেন, সিলভারস্টোনে আরেকটি পতনের আগে, তিনি তার প্রথম মোটো২ পোল অবস্থান থেকে শুরু করেছিলেন। প্রথম ছয় দৌড়ে ব্র্যাডল তার চতুর্থ জয় লাভ করেন। সপ্তাহ শেষে মার্কেজ তাকে ৮২ পয়েন্টের ব্যবধানে এগিয়ে নিয়ে যান। মার্কেজ মধ্য-মৌসুমে চ্যাম্পিয়নশীপের অবস্থানকে স্ফীত করেন, পরবর্তী সাতটি রেসের মধ্যে ছয়টিতে জয় লাভ করে ব্রাডলের ৬ পয়েন্টের মধ্যে চলে যান। জাপানি গ্র্যান্ড প্রিক্সে, মার্কেজ তার সপ্তম স্থান অর্জন করেন, কিন্তু আন্দ্রেয়া ইয়ানোনের কাছে দ্বিতীয় স্থান অর্জন করেন। অস্ট্রেলিয়ান গ্র্যান্ড প্রিক্সে, রাথাপার্ক উইলাইরটের সাথে ফ্রি প্র্যাকটিসের সময় মারকাজ একটি ঘটনায় জড়িত ছিলেন; অধিবেশন শেষ হওয়ার পর মারকাজ উইলাইরটের পিছনে পড়ে যান এবং "দায়িত্বজ্ঞানহীনভাবে" চালানোর জন্য তাকে তার যোগ্যতা অর্জনের সময় এক মিনিটের জন্য শাস্তি দেওয়া হয়। এই শাস্তির ফলে মার্কেজ গ্রীডের শেষ প্রান্ত থেকে দৌড় শুরু করতে পারবেন, কিন্তু তিনি মাঠের মধ্য দিয়ে দৌড় শেষ করেন এবং অবশেষে তৃতীয় স্থান অর্জন করেন। মালয়েশিয়ার গ্র্যান্ড প্রিক্সের পূর্বে, মারকুয়েজ নিশ্চিত করেছিলেন যে তিনি ২০১২ মৌসুমের জন্য মটোজিপি শ্রেণিতে স্থানান্তরের গুজবের পর মটো২ এ থাকবেন। প্রথম ফ্রি প্র্যাকটিস সেশনের প্রথম মিনিটে মারকাজ বাধাপ্রাপ্ত হয়, যখন সে এক স্যাঁতসেঁতে পিচের উপর পড়ে যায়। আরও দুটি অনুশীলন পর্ব শেষ করার পর, মার্কেজ যোগ্যতা অর্জনের পর্বে দুটি পর্ব শেষ করেন, কিন্তু গ্রিডে ৩৬তম স্থান অর্জন করার জন্য তার সময় যথেষ্ট ছিল না। সে রেস শুরু করেনি, কারণ সে সকালে প্রস্তুতিমূলক পরীক্ষার আগে মেডিকেল পরীক্ষায় ফেল করেছিল। মারকাজ ভ্যালেন্সিয়ায় মৌসুমের চূড়ান্ত প্রতিযোগিতায় অংশ নিয়েছিলেন, এই আশায় যে তিনি প্রতিযোগিতায় অংশ নিতে পারবেন, কিন্তু তার ক্রমাগত দৃষ্টি সমস্যার কারণে তিনি প্রতিযোগিতা থেকে সরে আসেন, যার ফলে তিনি ব্রাডলকে শিরোপা প্রদান করেন। ২০১২ সালে, মার্কেজ তার সতীর্থ স্প্যানিশ রাইডার পল এস্পারগারোর সাথে এক মৌসুম ধরে লড়াই করে মটো২ চ্যাম্পিয়নশিপের শিরোপা জয় করেন। তিনি ভ্যালেন্সিয়ান গ্র্যান্ড প্রিক্সে তার শেষ জয়টি নেন, যা এই মৌসুমের শেষ ঘটনা। এই পারফরম্যান্স, যা শুধুমাত্র প্রথম কোলে ২০ টি সাইকেল অতিক্রম করার ইঙ্গিত দেয়, ক্রীড়া ইতিহাসে সবচেয়ে বড় প্রত্যাবর্তন। তিনি নয়টি রেস জয় করে মৌসুম শেষ করেন। মার্কেজের ফলাফলই সুটারকে ক্লাসের জন্য নির্মাতা উপাধিতে ভূষিত করার জন্য যথেষ্ট ছিল।

wikipedia_quac

Marquez moved into the Moto2 class for 2011 - the first of an expected two-year deal - as the sole rider of the new team Monlau Competicion, run by his manager Emilio Alzamora. He finished 21st in Portugal, before taking his first victory in the class at the French Grand Prix. At his home race in Catalonia, Marquez finished second behind championship leader Stefan Bradl, before another fall at the Silverstone, having started from his first Moto2 pole position. With Bradl taking his fourth victory in the first six races, Marquez trailed him by 82 points at the end of the weekend. Marquez made a mid-season surge up the championship standings, winning six of the next seven races to move within six points of Bradl in the championship standings. In the Japanese Grand Prix, Marquez took his seventh pole position of the season but finished second to Andrea Iannone, but that finish combined with a fourth place for Bradl, allowed Marquez to take the championship lead by a point. At the Australian Grand Prix, Marquez was involved in an incident with Ratthapark Wilairot during free practice; Marquez crashed into the back of Wilairot after the session had been concluded, and for riding in an "irresponsible manner", was given a one-minute time penalty onto his qualifying time. The penalty ensured Marquez would start the race from last on the grid, but he made his way through the field and eventually finished the race in third place. Prior to the Malaysian Grand Prix, Marquez confirmed that he would remain in Moto2 for the 2012 season, after rumours of a move into the MotoGP class. Marquez's race weekend was hampered in the opening minutes of the first free practice session, as he crashed on a damp patch of asphalt. After sitting out two further practice sessions, Marquez completed two laps in the qualifying session, but his times were only good enough for 36th on the grid. He did not start the race, as he failed a medical examination prior to the warm-up on race morning. Marquez attended the final race of the season in Valencia, in the hope of being fit to compete, but withdrew due to his continued vision problems, giving Bradl the title. In 2012, Marquez won the Moto2 championship title after a season-long battle with fellow Spanish rider Pol Espargaro; a third-place finish for Marquez at the Australian Grand Prix - despite a win for Espargaro - was enough to give him his second world title before moving into the premier class for the 2013 season. He took his last victory in the class at the Valencian Grand Prix, the last event of the season, despite starting from 33rd on the grid. This performance, which implied overtaking 20 bikes on the first lap alone, meant the biggest comeback in the sport's history. He finished the season with nine race wins, setting a record for the class that still stands. Marquez's result was enough to give Suter the constructors' title for the class.

জনস্টন বন্যার সাফল্যের পর, দুজন নতুন প্রকাশক তাকে শিকাগোর গ্রেট ফায়ার এবং সান ফ্রান্সিসকো ভূমিকম্প সম্পর্কে লেখার জন্য চুক্তি করার প্রস্তাব দেয়। সাইমন অ্যান্ড শুস্টার, তার প্রথম বইয়ের প্রকাশক, ম্যাককুলোফকে দ্বিতীয় বই লেখার জন্য একটি চুক্তি প্রস্তাব করেন। "খারাপ সংবাদ ম্যাককুলো" না হওয়ার চেষ্টা করে, তিনি একটি বিষয় সম্পর্কে লেখার সিদ্ধান্ত নেন যা দেখায় যে "লোকেরা সবসময় বোকা এবং অদক্ষ বা দায়িত্বহীন ছিল না।" তিনি তার ইয়েল শিক্ষকের কথাগুলো স্মরণ করেছিলেন: "[থর্নটন] ওয়াইল্ডার বলেছিলেন যে, তিনি যখন কোনো কিছু শিখতে চেয়েছিলেন, তখন তিনি একটা বই অথবা নাটকের ধারণা পেয়েছিলেন। এরপর, তিনি পরীক্ষা করে দেখতেন যে, কেউ তা করেছে কি না আর তারা যদি তা না করে থাকে, তা হলে তিনি তা করতেন।" ম্যাককুলো ব্রুকলিন সেতুর ইতিহাস লেখার সিদ্ধান্ত নেন। আমার কাছে ইতিহাস আনন্দের উৎস হওয়া উচিত। এটা কেবল আমাদের নাগরিক দায়িত্বের অংশ নয়। আমার কাছে এটা বেঁচে থাকার অভিজ্ঞতাকে বাড়িয়ে দেয়, ঠিক যেভাবে সাহিত্য বা শিল্প বা সঙ্গীত বেঁচে থাকে। - ডেভিড ম্যাককুলু তিনি তার সম্পাদকের একটি পরামর্শ থেকে পানামা খাল সম্পর্কে একটি কাজ প্রস্তাব করেন; উভয়ই প্রকাশক দ্বারা গৃহীত হয়। সমালোচকেরা দ্য গ্রেট ব্রিজ (১৯৭২) বইটিকে "ঘটনাটির সংজ্ঞামূলক বই" বলে প্রশংসা করেন। পাঁচ বছর পর, দ্য পাথ বিটুইন দ্য সি: দ্য ক্রিয়েশন অফ পানামা খাল মুক্তি পায়, যা ম্যাককুলফের ব্যাপক স্বীকৃতি লাভ করে। বইটি ইতিহাসে জাতীয় বই পুরস্কার, স্যামুয়েল এলিয়ট মরিসন পুরস্কার, ফ্রান্সিস পার্কম্যান পুরস্কার এবং কর্নেলিয়াস রায়ান পুরস্কার লাভ করে। পরবর্তীতে ১৯৭৭ সালে ম্যাককুলাম জিমি কার্টার ও মার্কিন সিনেটকে টোরিজোস-কার্টার চুক্তির ব্যাপারে পরামর্শ দিতে হোয়াইট হাউসে যান, যা পানামাকে খালের নিয়ন্ত্রণ প্রদান করবে। কার্টার পরে বলেছিলেন যে, পানামার কাছে খালের মালিকানা হস্তান্তরের জন্য যে চুক্তি করা হয়েছিল, তা যদি বইয়ের জন্য না হতো, তা হলে তা পাস হতো না।

wikipedia_quac

After the success of The Johnstown Flood, two new publishers offered him contracts, one to write about the Great Chicago Fire and another about the San Francisco earthquake. Simon & Schuster, publisher of his first book, also offered McCullough a contract to write a second book. Trying not to become "Bad News McCullough", he decided to write about a subject showing "people were not always foolish and inept or irresponsible." He remembered the words of his Yale teacher: "[Thornton] Wilder said he got the idea for a book or a play when he wanted to learn about something. Then, he'd check to see if anybody had already done it, and if they hadn't, he'd do it." McCullough decided to write a history of the Brooklyn Bridge, which he had walked across many times. To me history ought to be a source of pleasure. It isn't just part of our civic responsibility. To me it's an enlargement of the experience of being alive, just the way literature or art or music is. - David McCullough He also proposed, from a suggestion by his editor, a work about the Panama Canal; both were accepted by the publisher. Critics hailed The Great Bridge (1972) as "the definitive book on the event." Five years later, The Path Between the Seas: The Creation of the Panama Canal was released, gaining McCullough widespread recognition. The book won the National Book Award in History, the Samuel Eliot Morison Award, the Francis Parkman Prize, and the Cornelius Ryan Award. Later in 1977, McCullough travelled to the White House to advise Jimmy Carter and the United States Senate on the Torrijos-Carter Treaties, which would give Panama control of the Canal. Carter later said that the treaties, which were agreed upon to hand over ownership of the Canal to Panama, would not have passed had it not been for the book.

১৯৬৮ সালের গণতান্ত্রিক জাতীয় সম্মেলনের সময় শিকাগোতে দাঙ্গা উস্কে দেওয়ার ষড়যন্ত্রের অভিযোগে পাঁচ মাসের বিচারে শিকাগো সেভেন (মূলত শিকাগো আট) রক্ষা করার জন্য কুনস্টলার জাতীয় খ্যাতি অর্জন করেন। ক্রস-পরীক্ষার মাধ্যমে, কুনস্টলার তার পূর্বের সাক্ষ্যের সাথে অসঙ্গতিপূর্ণ একটি পুলিশ সাক্ষী পায় এবং স্বীকার করে যে সে জেরি রুবিনকে দেখেনি, কিন্তু দুই সপ্তাহ পরে এফবিআই তাকে নাম দেয়। আরেকজন প্রসিকিউশন সাক্ষী, ফটোগ্রাফার লুইস সালজবার্গ, কুনস্টলারের জেরার অধীনে স্বীকার করেন যে তিনি তখনও এফবিআইয়ের বেতনভুক্ত ছিলেন। এই বিচারটি কুনস্টলার এবং মার্কিন অ্যাটর্নি টমাস ফোরানের মধ্যে ঘন ঘন সংঘর্ষের দ্বারা চিহ্নিত হয়েছিল, যেখানে কুনস্টলার সরকারকে "যুদ্ধবিরোধী মনোভাব উপলব্ধি করতে" ব্যর্থ হওয়ার জন্য দোষারোপ করার সুযোগ গ্রহণ করেছিলেন। কুনস্টলার একবার বিচারক জুলিয়াস হফম্যানের সাথে দ্বিমত পোষণ করেন (ফেডারেল মার্শালদের সংখ্যা সম্পর্কে): "এই আদালত কক্ষে একটি সশস্ত্র শিবিরের উপস্থিতি রয়েছে। আমি লক্ষ্য করব যে সুপ্রিম কোর্ট রায় দিয়েছে যে একটি সশস্ত্র শিবিরের উপস্থিতি একটি পরিবর্তনযোগ্য ভুল"। একটি উত্তপ্ত আলোচনার সময়, কুনস্টলার হফম্যানকে জানান যে, হুজ হুতে তার অন্তর্ভুক্তি বিচারকের চেয়ে তিনগুণ বড় ছিল, যার উত্তরে বিচারক বলেন, "আমি আশা করি আপনি আরও ভাল একটি শোকসংবাদ পাবেন"। কুনস্টলার এবং সহ-প্রতিরক্ষা অ্যাটর্নি লিওনার্ড উইংলাসকে অবজ্ঞার জন্য উদ্ধৃত করা হয়েছিল (পরবর্তীতে সেভেন্থ সার্কিট সর্বসম্মতিক্রমে বাতিল করে দেয়)। হফম্যানের অবজ্ঞাপূর্ণ শাস্তি যদি বহাল থাকত, তা হলে কুন্টলারকে নজিরবিহীনভাবে চার বছরের কারাদণ্ড দেওয়া হতো। বিচারকার্যের অগ্রগতি-যা গেরিলা থিয়েটারের অনেক দিক নিয়ে ছিল-রাতের খবরে প্রকাশিত হয় এবং কুন্সটারকে দেশের সবচেয়ে বিখ্যাত আইনজীবী এবং একজন লোক নায়কে পরিণত করে। অনেক অচলাবস্থার পর, জুরি ষড়যন্ত্রের অভিযোগ থেকে সাত জনকেই অব্যাহতি দেয়, কিন্তু ১৯৬৮ সালের নাগরিক অধিকার আইনের দাঙ্গা বিরোধী বিধান লঙ্ঘন করার জন্য পাঁচ জনকে দোষী সাব্যস্ত করে। ১৯৭২ সালের ২১ নভেম্বর সপ্তম সার্কিট সকল দণ্ডাদেশ বাতিল করে দেয়, কারণ হফম্যান প্রতিরক্ষা আইনজীবীদের জাতিগত ও সাংস্কৃতিক পক্ষপাতের বিষয়ে সম্ভাব্য জুরিদের প্রশ্ন করতে অস্বীকার করেন; বিচার বিভাগ মামলাটি পুনরায় চেষ্টা করেনি।

wikipedia_quac

Kunstler gained national renown for defending the Chicago Seven (originally Chicago Eight), in a five-month trial in 1969-1970, against charges of conspiring to incite riots in Chicago during the 1968 Democratic National Convention. Under cross-examination, Kunstler got a key police witness to contradict his previous testimony and admit that he had not witnessed Jerry Rubin, but had rather been given his name two weeks later by the FBI. Another prosecution witness, photographer Louis Salzberg, admitted under Kunstler's cross-examination that he was still on the payroll of the FBI. The trial was marked by frequent clashes between Kunstler and U.S. Attorney Thomas Foran, with Kunstler taking the opportunity to accuse the government of failing to "realize the extent of antiwar sentiment". Kunstler also sparred with Judge Julius Hoffman, on one occasion remarking (with respect to the number of federal marshals): "this courtroom has the appearance of an armed camp. I would note that the Supreme Court has ruled that the appearance of an armed camp is a reversible error". During one heated exchange, Kunstler informed Hoffman that his entry in Who's Who was three times longer than the judge's, to which the judge replied "I hope you get a better obituary". Kunstler and co-defense attorney Leonard Weinglass were cited for contempt (the convictions were later overturned unanimously by the Seventh Circuit). If Hoffman's contempt conviction had been allowed to stand, Kunstler would have been imprisoned for an unprecedented four years. The progress of the trial--which had many aspects of guerrilla theater--was covered on the nightly news and made Kunstler the best-known lawyer in the country, and something of a folk hero. After much deadlock, the jury acquitted all seven on the conspiracy charge, but convicted five of violating the anti-riot provisions of the Civil Rights Act of 1968. The Seventh Circuit overturned all the convictions on November 21, 1972 due to Hoffman's refusal to let defense lawyers question the prospective jurors on racial and cultural biases; the Justice Department did not retry the case.

১৯৭৪-১৯৭৫ সালে, তিনি অ্যাটিকা কারাগার দাঙ্গার সময় একজন প্রহরীকে হত্যা করার অভিযোগে অভিযুক্ত একজন বন্দীকে রক্ষা করেন। ক্রস-পরীক্ষার অধীনে, কুনস্টলার সংশোধন অফিসার ডোনাল্ড মেলভেনকে তার শপথকৃত জন হিল, কুনস্টলারের ক্লায়েন্ট এবং চার্লস পারনাসিলিস (রিচার্ড মিলার দ্বারা সমর্থিত) এর পরিচয় প্রত্যাহার করতে বাধ্য করেন, স্বীকার করেন যে তিনি এখনও "সামান্য" সন্দেহ পোষণ করেন যে তিনি ঘটনার সময় তদন্তকারীর কাছে স্বীকার করেছিলেন। কুনস্টলার উল্লেখ করেন যে অন্যান্য প্রসিকিউশন সাক্ষীরা হ্রাস-সংরক্ষণ চুক্তির অধীনে সাক্ষ্য প্রদান করছে এবং পাঁচজন কারাবন্দিকে প্রতিরক্ষা সাক্ষী (মিলার কাউকে বলেননি) হিসেবে উল্লেখ করেন, যারা সাক্ষ্য প্রদান করে যে অন্য কারাবন্দিরা রক্ষীদের আঘাত করেছে। বিচারপতি কিং কুনস্টলারকে "সাবধান, স্যার" বলে বার বার সতর্ক করে দেওয়া সত্ত্বেও, কুনস্টলার দ্রুত "বিচারের তারকা হয়ে ওঠেন, যে ব্যক্তিকে জুরিরা সবচেয়ে মনোযোগ দিয়ে দেখেন এবং যে আইনজীবীর কণ্ঠস্বর সবচেয়ে জোরালোভাবে বহন করেন"। যদিও প্রসিকিউশন কুনস্টলারের সাথে ব্যক্তিগত দ্বন্দ্ব এড়ানোর জন্য সতর্ক ছিল, যিনি প্রায়ই জুরিদের কৌতুকের দ্বারা মুগ্ধ করতেন, একবার কুনস্টলার প্রধান প্রসিকিউটরের সাথে চিৎকার করে ঝগড়া করেছিলেন, অভিযোগ করা হয় যে তিনি একজন ঘুমন্ত জুরি সদস্যকে জাগিয়ে তুলেছিলেন। বিচারক হিলকে হত্যার দায়ে এবং পারনাসিলিসকে আক্রমণের চেষ্টা করার দায়ে দোষী সাব্যস্ত করেন। যখন কুনস্টলার প্রতিবাদ করেন যে বিচারকদের দাবীর কারণে বিবাদীরা হত্যার ঝুঁকিতে থাকবে, তখন রাজা তাদের সাথে কুনস্টলারকে পাঠানোর হুমকি দেন। নিউ ইয়র্কের গভর্নর হিউ কেরি ১৯৭৬ সালে হিল ও অন্যান্য বন্দীদের নির্বাহী ক্ষমা প্রদান করেন, যদিও গভর্নরের কাছে প্রদত্ত ক্ষমার সুপারিশকৃত তালিকায় হিলের নাম ছিল না এবং তার আপিল তখনও বিচারাধীন ছিল। জুন মাসে, কুনস্টলার এবং বারবারা হ্যান্ডশু, অ্যাটিকাতে আরেকজন বন্দী মারিয়ানো গনজালেজের প্রতিনিধিত্ব করে, এফবিআই তথ্যদাতা মেরি জো কুকের ভূমিকার উপর একটি নতুন শুনানির জন্য অনুরোধ করে।

wikipedia_quac

In 1974-1975, Kunstler defended a prisoner charged with killing a guard during the Attica Prison riot. Under cross-examination, Kunstler forced Correction Officer Donald Melven to retract his sworn identification of John Hill, Kunstler's client, and Charles Pernasilice (defended by Richard Miller), admitting he still retained "slight" doubts that he confessed to investigators at the time of the incident. Kunstler focused on pointing out that all the other prosecution witnesses were testifying under reduced-sentencing agreements and called five prison inmates as defense witnesses (Miller called none), who testified that other prisoners hit the guard. Despite Justice King's repeated warnings to Kunstler to "be careful, sir", Kunstler quickly became "the star of the trial, the man the jurors watch most attentively, and the lawyer whose voice carries most forcefully". Although the prosecution was careful to avoid personal confrontation with Kunstler, who frequently charmed the jury with jokes, on one occasion Kunstler provoked a shouting match with the lead prosecutor, allegedly to wake up a sleeping jury member. The jury convicted Hill of murder and Pernasilice of attempted assault. When Kunstler protested that the defendants would risk being murdered due to the judges remanding them, King threatened to send Kunstler with them. New York Governor Hugh Carey granted executive clemency to Hill and the other inmates in 1976, even though Hill's name was not on the recommended list of pardons delivered to the governor and his appeals were still pending. In June, Kunstler and Barbara Handshu, representing another inmate at Attica, Mariano Gonzales, asked for a new hearing on the role of FBI informant Mary Jo Cook.

রবার্টস এবং সেথ ম্যাটেরিয়াল অতিপ্রাকৃত সম্প্রদায়ের বাইরে থেকে সমালোচনা আকর্ষণ করেছে। কবি চার্লস আপটন তাঁর দ্য সিস্টেম অফ এন্টিক্রিস্ট নামক প্রবন্ধ সংকলনে মনে করেন যে রবার্ট মৃত্যুর ভয়ে নিজেকে বৃদ্ধি করেছিলেন। তাঁর মতে, সেথ গ্রন্থগুলি খ্রিস্টধর্ম ও প্রাচ্যের ধর্মগুলির মধ্যে ভুল বোঝাবুঝির উপর ভিত্তি করে রচিত। মনোবিজ্ঞানের অধ্যাপক এবং প্যারাসাইকোলজির বিশিষ্ট সমালোচক জেমস ই. অ্যালকক মন্তব্য করেছিলেন, "এই সমস্ত কিছুর আলোকে, সেথ বস্তুগুলিকে অবশ্যই সাধারণের চেয়ে কম হিসাবে দেখা উচিত। অবশ্যই প্রতারণা একটি ভূমিকা পালন করার জন্য সময় এবং প্রতিভা ছিল, কিন্তু আমরা সেই সম্ভাবনা এবং অচেতন উৎপাদনের সম্ভাবনার মধ্যে বৈষম্য করতে পারি না - যে কোন হারে, এই পরিস্থিতিতে, কোন অতিপ্রাকৃত সংস্থার জড়িত থাকার কথা বিবেচনা করার খুব কম প্রয়োজন বলে মনে হয়।" সেথের শিক্ষা, প্রচলিত গির্জা-কর্তৃত্ব, সৃষ্টি থেকে ঈশ্বর পৃথক, এক-মনুষ্য-জীবন, যীশু-কেন্দ্রিক বার্তাগুলির সাথে সামঞ্জস্য রেখে নয়, বরং এর চেয়ে আরও বেশি বিস্তারিত। বিভিন্ন মন্ত্রণালয় তাদের সদস্যদের রবার্টস এবং অন্যান্যদের চ্যানেলের বার্তা পড়ার বিপদ এবং প্রতারণা সম্পর্কে সতর্ক করে দিয়েছে। কিছু কিছু জায়গায় সেথ বিষয়বস্তুকে "পুরোপুরি এক মন্দ দূতের দ্বারা লিখিত এক বই" হিসেবে বিবেচনা করা হয়েছে। একটী স্ত্রীলোক এই পুস্তকখানি কেবল এইরূপে লিখিয়াছে যে, তাহা মন্দ দূতের দ্বারা তাহার প্রতি নির্দ্দেশিত হইয়াছে; আর ঈশ্বরের প্রকাশিত বাক্যের পরিপ্রেক্ষিতে যাহা যাহা সত্য, তাহা তাহা বিনষ্ট করে," এবং "দিয়াবলের অধিকার" এর প্রমাণস্বরূপ। জেন রবার্টসের সেথ স্পিকস ইজ অ্যান্টি-ক্যাথলিক হেইট বুকস - এলাইড বাই দ্যা মিডিয়া এর মত ভিডিওগুলি প্রতিবাদ করে যে সেথ "একটি উয়াইজা বোর্ডের মাধ্যমে নরক থেকে একটি মন্দ দূত" ছিল। বিজ্ঞান লেখক কারেন স্টোলজনো লিখেছেন যে রবার্টের বেশিরভাগ কাজ "খ্রীষ্টীয় ও প্রাচ্য দর্শনের একটি বিভাজনের জন্য সমালোচিত হয়েছিল। এতে অবাক হওয়ার কিছু নেই যে, সেথ দীপক চোপড়া ও লুইস হে-র মতো লেখকদের প্রভাবিত করেছিলেন।" রবার্টসের মৃত্যুর পর, অন্যরা চ্যানেল সেথকে দাবি করেছে। সেথের প্রথম নির্দেশিত বই, সেথ স্পিক্স-এর ভূমিকাতে, "তিনি" বলেন, "বস্তুর অখণ্ডতা রক্ষা করার জন্য সর্বদা রুবার্টের [জেনের জন্য সেথের নাম] মাধ্যমে যোগাযোগ আসবে।" দ্যা সেথ ম্যাটেরিয়াল-এ, জেন রবার্টস লিখেছিলেন: "অনেক লোক আমাকে বলেছে যে সেথ তাদের সঙ্গে স্বয়ংক্রিয় লেখার মাধ্যমে যোগাযোগ করত কিন্তু সেথ এই ধরনের কোনো যোগাযোগকে অস্বীকার করেছে।" অন্তত একজন ব্যক্তি সম্প্রতি রবার্টস চ্যানেলের কাছে দাবি করেছেন।

wikipedia_quac

Roberts and the Seth Material have attracted critiques from outside the paranormal community. The poet Charles Upton, in his collection of essays titled The System of Antichrist, posited that Roberts multiplied the self due to a fear of death. His opinion was that the Seth texts are based on a misunderstanding of both Christianity and of Eastern religions. Professor of psychology and noted critic of parapsychology James E. Alcock opined, "In light of all this, the Seth materials must surely be viewed as less than ordinary. There certainly was the time and talent for fraud to play a role, but we cannot discriminate between that possibility and the possibility of unconscious production--at any rate, given these circumstances, there seems little need to consider the involvement of any supernatural agency." Seth's teaching of a philosophy far more detailed than and not in keeping with traditional Church-authority, God-separate-from Creation, one-mortal-life, Jesus-centered messages has also received its share of criticism from some Christian believers. Various ministries have warned their members about the dangers and deceptions of reading channeled messages from Roberts and others. The Seth Material has been considered in certain circles to be "a book entirely written by a demon. A woman simply wrote it down as it was dictated to her by the demon; and, of course, it just destroys everything that is true in terms of God's revelation," and as evidence for "Devil possession." Videos such as Jane Roberts' Seth Speaks is Anti-Catholic Hate Books - Allowed By The Media protested that Seth was "a demon from hell contacted through a ouija board." Science writer Karen Stollznow has written that much of Roberts work was "criticized for being a rip-off of Christian and Eastern philosophy. It comes as no surprise that Seth influenced such authors as Deepak Chopra and Louise Hay." Since Roberts' death, others have claimed to channel Seth. In the introduction to Seth's first dictated book, Seth Speaks, "he" says, "communications will come exclusively through Ruburt [Seth's name for Jane] at all times, to protect the integrity of the material." In The Seth Material, Jane Roberts wrote: "Several people have told me that Seth communicated with them through automatic writing, but Seth denies any such contacts." At least one person has claimed more recently to channel Roberts.

নতুন যুগের চিন্তাবিদদের উপর শেঠের প্রভাব গভীর। ১৯৯৪ সালে (অ্যাম্বার-অ্যালেন/নিউ ওয়ার্ল্ড লাইব্রেরি) প্রকাশিত "ব্যক্তিগত বাস্তবতার প্রকৃতি, একটি শেঠ বই" শিরোনামের জ্যাকেটে এই আন্দোলনের কিছু উল্লেখযোগ্য চিন্তাবিদ ও লেখকদের সাক্ষ্য রয়েছে। মারিয়ান উইলিয়ামস, দীপক চোপড়া, শক্তি গাওয়েইন, ড্যান মিলম্যান, লুইস হে, রিচার্ড বাখ এবং অন্যান্যরা তাদের নিজেদের জাগরণের উপর শেঠের প্রভাব প্রকাশ করেছেন। উইলিয়ামসনের মতো তারাও বলেন: "সেথ ছিলেন আমার প্রথম আধ্যাত্মিক শিক্ষক। তিনি আমার জীবনে ক্রমাগত জ্ঞান ও অনুপ্রেরণার এক উৎস হয়ে আছেন।" শিকাগো বিশ্ববিদ্যালয়ের ধর্মীয় ইতিহাসের অধ্যাপক ক্যাথরিন এল. আলবানিজ বলেন যে ১৯৭০ এর দশকে শেঠ বস্তুগত "জাতীয় সচেতনতার এক যুগ শুরু করেছিল।" তিনি বিশ্বাস করেন যে এটি "একটি উদীয়মান নিউ এজ আন্দোলনের স্ব-পরিচয় এবং এর অবস্থান বৃদ্ধিতে" অবদান রেখেছে। জন পি. নিউপোর্ট, সমসাময়িক সংস্কৃতির উপর নিউ এজ বিশ্বাসের প্রভাব নিয়ে তার গবেষণায়, সেথ বিষয়বস্তুর কেন্দ্রীয় ফোকাসকে এই ধারণা হিসাবে বর্ণনা করেছেন যে, প্রতিটি ব্যক্তির জন্য: "আপনি আপনার নিজস্ব বাস্তবতা তৈরি করেন।" (সংক্ষেপে বলা যায়, আমাদের বিশ্বাসগুলো আবেগ উৎপন্ন করে, যা আমাদের স্মৃতিকে জাগিয়ে তোলে এবং আমাদের মেলামেশাকে সংগঠিত করে। পরিশেষে, সেই বিশ্বাসগুলো আমাদের শারীরিক জীবন ও স্বাস্থ্যে প্রকাশ পায়।) নিউপোর্ট লিখেছেন যে নিউ এজ আন্দোলনের এই ভিত্তিমূলক ধারণাটি প্রথম "সেথ ম্যাটেরিয়াল" এ বিকশিত হয়েছিল। ইতিহাসবেত্তা রবার্ট সি. ফুলার, ব্র্যাডলি বিশ্ববিদ্যালয়ের ধর্মীয় অধ্যয়নের একজন অধ্যাপক, লিখেছিলেন যে, সেথ সেই নির্দেশনার ভূমিকা পালন করেছিলেন, যেটাকে ফুলার "অযাজকীয় আমেরিকান আধ্যাত্মিকতা" বলেছিলেন, যেটা পুনর্জন্ম, কর্ম, স্বাধীন ইচ্ছা, প্রাচীন আধ্যাত্মিক প্রজ্ঞা এবং "খ্রীষ্টের চেতনা" এর সঙ্গে সম্পর্কযুক্ত। কিছু লেখক উল্লেখ করেছেন, "স্বামী রবার্ট বাটস বলেছেন যে সেথের ধারণা এবং নিকট, মধ্য বা দূর প্রাচ্যের বিভিন্ন ধর্মীয়, দার্শনিক এবং মরমী মতবাদের মধ্যে সাদৃশ্য রয়েছে... এবং আমরা বৌদ্ধ, হিন্দু, জেন, এবং তাওবাদ সম্পর্কে সামান্য পড়েছি, উদাহরণস্বরূপ, শামানবাদ, ভুডুবাদ এবং ওবিয়ার মত বিষয় উল্লেখ না করে।" প্রয়াত অপেশাদার পদার্থবিজ্ঞানী মাইকেল ট্যালবট লিখেছিলেন, "আমি অত্যন্ত অবাক ও কিছুটা বিরক্ত হয়েছিলাম যখন দেখলাম যে, সেথ বাক্পটুভাবে ও স্পষ্টভাবে এমন এক বাস্তবতার দৃষ্টিভঙ্গি তুলে ধরেছিলেন, যা আমি কেবল প্রচুর প্রচেষ্টা এবং অতিপ্রাকৃত ঘটনা ও কোয়ান্টাম পদার্থবিজ্ঞানের ব্যাপক অধ্যয়নের পরই পেয়েছিলাম।"

wikipedia_quac

Seth's effect upon New Age thinkers has been profound. The title jacket of "The Nature of Personal Reality, A Seth Book," published in 1994 (Amber-Allen/New World Library), contains testimonials from some of the most notable thinkers and writers within the movement. Marianne Williamson, Deepak Chopra, Shakti Gawain, Dan Millman, Louise Hay, Richard Bach, and others express the effect the Seth Material had upon their own awakening. In words similar to Williamson's they state: "Seth was one of my first metaphysical teachers. He remains a constant source of knowledge and inspiration in my life." Catherine L. Albanese, professor of religious history at the University of Chicago, stated that in the 1970s the Seth Material "launched an era of nationwide awareness" of the channeling trend. She believes it contributed to the "self-identity of an emergent New Age movement and also augment[ed] its ranks." John P. Newport, in his study of the impact of New Age beliefs on contemporary culture, described the central focus of the Seth material as the idea that, for each individual: "you create your own reality." (Briefly summarized, our beliefs generate emotions which trigger our memories and organize our associations. Eventually those beliefs become manifested in our physical lives and health.) Newport wrote that this foundational concept of the New Age movement was first developed in the "Seth Material." Historian Robert C. Fuller, a professor of religious studies at Bradley University, wrote that Seth filled the role of guide for what Fuller called "unchurched American spirituality," related to concepts of reincarnation, karma, free will, ancient metaphysical wisdom, and "Christ consciousness." Some writers noted, "Husband Robert Butts stated that similarities exist between Seth's ideas and those of various religious, philosophical, and mystical doctrines from the Near, Middle, or Far East... and we've done a little reading on Buddhism, Hinduism, Zen, and Taoism, for example, not to mention subjects like shamanism, voodooism, and obeah." The late amateur physicist Michael Talbot wrote, "To my great surprise--and slight annoyance--I found that Seth eloquently and lucidly articulated a view of reality that I had arrived at only after great effort and an extensive study of both paranormal phenomena and quantum physics."

২০০৪ সালের জুলাই মাসে, ওয়ালফ্লাওয়ারস তাদের পঞ্চম অ্যালবাম, রেবেল, সুইটহার্ট রেকর্ড করার জন্য স্টুডিওতে ফিরে আসে। এই সময় ব্যান্ডটি জর্জিয়ার আটলান্টায় রেকর্ড করার সিদ্ধান্ত নেয়, যেখানে তাদের এই অ্যালবামের প্রযোজক ব্রেন্ডন ও'ব্রায়েন অবস্থিত। ও'ব্রায়ান গিটারেও অবদান রাখেন। ফ্রেড এলট্রিংহাম ওয়ালফ্লাওয়ার্সের নতুন ড্রামার হিসেবে যোগ দেন। জ্যাকব ডিলান এই গানগুলো লিখেছিলেন, যার কীবোর্ডিস্ট রামি জাফি বলেছেন: "আমি যা লক্ষ্য করেছি তা হল এই ধরনের উত্তেজক গান যেখানে কিছু ভয়ঙ্কর কথা আছে।" ডিলান নিজে এই অ্যালবামের প্রচ্ছদ অঙ্কন করেন। ২০০৪ সালের ১৪ অক্টোবর, ওয়ারেন জেভনের শ্রদ্ধাঞ্জলি অ্যালবাম এনজয় এভরি স্যান্ডউইচ: ওয়ারেন জেভনের গান প্রকাশিত হয়, যার উপর ওয়ালফ্লাওয়ার জেভনের ১৯৭৮ সালের গান "লয়ার্স, গান এন্ড মানি" কভার করে। অ্যালবামের প্রচারের জন্য, ওয়ালফ্লাওয়ারস ১২ অক্টোবর ২০০৪ সালে ডেভিড লেটারম্যানের সাথে জেভনের ছেলে জর্ডানের সাথে লেট শোতে "লয়ার্স, গান এন্ড মানি" পরিবেশন করে। ৩১ অক্টোবর, ২০০৪ সালে, ওয়ালফ্লাওয়ারগুলি প্রশান্ত মহাসাগরের মধ্যভাগে ইউএসএস জন সি স্টেনিস বিমানবাহী রণতরীর মাধ্যমে ফিরে আসা সৈন্যদের জন্য পরিবেশন করার জন্য সামরিক পরিবহন বিমানের মাধ্যমে উড়ানো হয়েছিল। রিবেল, সুইটহার্ট ২০০৫ সালের ২৪শে মে মুক্তি পায় এবং ইতিবাচক পর্যালোচনা লাভ করে। ব্যাপক প্রশংসা সত্ত্বেও, বিদ্রোহী, সুইটহার্ট তুলনামূলকভাবে কম বাণিজ্যিকভাবে অভিনয় করেন, যা ১ নম্বরে উঠে আসে। বিলবোর্ড ২০০ তে ৪০। যাইহোক, অ্যালবামটির প্রথম একক, "দ্য বিউটিফুল সাইড অফ সামহয়ার", ১ নম্বর স্থান দখল করে। ৫ এএ রেডিওতে। দ্বিতীয় এককটি ছিল " গড সেজ নোথিং ব্যাক"। এটি ছিল ওয়ালফ্লাওয়ারস এর প্রথম অ্যালবাম যা ডুয়ালডিস্ক এ মুক্তি পায়। এক পাশে ছিল অ্যালবামটি, এবং অন্য পাশে ছিল একটি ডিভিডি যাতে ব্যান্ডের কিছু গানের বিশেষ পরিবেশনা এবং আয়োজন ছিল, পাশাপাশি কৌতুকাভিনেতা জন লভিৎজের একটি সাক্ষাৎকার ছিল। অ্যালবামের প্রচারের জন্য, ওয়ালফ্লাওয়ারস অক্সিজেন কাস্টম কনসার্ট সিরিজ এবং পিবিএস সাউন্ডস্টেজের জন্য কনসার্ট করেছিল। অ্যালবামটি প্রকাশের সময় ব্যান্ডটি দুই বছরের জন্য তাদের শেষ সফর শুরু করে। তাদের সাথে লিড গিটারে ছিলেন স্টুয়ার্ট ম্যাথিস। ২০০৫ সালের পর, ওয়ালফ্লাওয়ারস ইন্টারস্কোপ রেকর্ডসের সাথে তাদের সম্পর্ক শেষ করে।

wikipedia_quac

In July 2004, the Wallflowers returned to the studio to record their fifth album, Rebel, Sweetheart. This time the band decided to record in Atlanta, Georgia, which is where their producer for this album, Brendan O'Brien, is based. O'Brien also contributed on guitar. Fred Eltringham joined the Wallflowers as their new drummer. Jakob Dylan wrote the songs, of which keyboardist Rami Jaffee has said: "What I did notice is that kind of upbeat song with some pretty scary lyrics." Dylan painted the album's cover art himself. On October 14, 2004, the Warren Zevon tribute album Enjoy Every Sandwich: The Songs of Warren Zevon was released, on which the Wallflowers covered Zevon's 1978 song "Lawyers, Guns and Money." In promotion of the album, the Wallflowers performed "Lawyers, Guns and Money" on the Late Show with David Letterman with Zevon's son, Jordan, on October 12, 2004. On October 31, 2004, the Wallflowers were flown via military transport plane to the USS John C. Stennis aircraft carrier in the middle of the Pacific Ocean to perform for the returning troops. Rebel, Sweetheart was released on May 24, 2005, and was met with positive reviews. Despite widespread critical acclaim, Rebel, Sweetheart performed relatively poorly commercially, peaking at No. 40 on the Billboard 200. However, the first single from the album, "The Beautiful Side of Somewhere", hit No. 5 on AAA radio. The second single was "God Says Nothing Back". This was the first Wallflowers album to be released on DualDisc. On one side was the album, and on the other was a DVD that included exclusive performances and arrangements of some of the band's songs, as well as an interview with comedian Jon Lovitz. In promotion of the album, the Wallflowers did concerts for the Oxygen Custom Concert Series and PBS Soundstage. Around the time of the album's release, the band set out on what would be their last tour for two years. They were joined by Stuart Mathis on lead guitar. After 2005, the Wallflowers ended their relationship with Interscope Records.

২০০১ সালে, জ্যাকব ডিলান ওয়ালফ্লাওয়ারসের চতুর্থ অ্যালবাম, রেড লেটার ডেজ এর জন্য লিখতে শুরু করেন। সেই বছরের শেষের দিকে জন মেলেনক্যাম্পের সাথে সফরের সময়, ব্যান্ডটি বহনযোগ্য সরঞ্জাম ব্যবহার করে রেকর্ডিং শুরু করে। কিছু রেকর্ডিং করা হয়েছিল কিবোর্ডিস্ট রামি জাফরির বাড়িতে। ব্যান্ডটির সফর শেষ হওয়ার পর তারা সান্তা মনিকায় জ্যাকসন ব্রাউনের স্টুডিওতে নতুন রেকর্ডটি রেকর্ড করতে শুরু করে। যখন ওয়ালফ্লাওয়ার ব্রাউনের স্টুডিওতে প্রবেশ করে, মাইকেল ওয়ার্ড ব্যান্ড ছেড়ে চলে যান, রেকর্ডিং প্রক্রিয়ার জন্য কোন প্রধান গিটারিস্ট ছাড়াই। মাইক ম্যাকক্রিডি, রুস্টি অ্যান্ডারসন এবং ভাল ম্যাককলামের সাথে তিনি গিটারের দায়িত্ব পালন করেন। মো জেড এম.ডি., যিনি মেলনক্যাম্পের সাথে সফর করছিলেন, তিনি অ্যালবামটিতে অতিরিক্ত ড্রামবাদক এবং ব্যাকগ্রাউন্ড ভোকালস অবদান রাখেন। রেড লেটার ডেজটি ওয়ালফ্লাওয়ারের প্রতিষ্ঠাতা সদস্য টোবি মিলার এবং বিল অ্যাপলবেরি দ্বারা উত্পাদিত হয়েছিল। ২০০২ সালের ১২ই এপ্রিল রেকর্ডিং শেষ হয়। অ্যালবামটি টম লর্ড-অ্যালেজ দ্বারা মিশ্রন করা হয়েছিল, যিনি ব্যান্ডটির পূর্ববর্তী দুটি অ্যালবাম মিশ্রন করেছিলেন। ২০০২ সালের ১৫ মে মিশ্রণ সম্পন্ন হয়। ওয়ালফ্লাওয়াররা যখন রেড লেটার ডেজ-এ কাজ করছিল, তখন তারা বিটলসের ১৯৬৫ সালের গান "আই'ম লুকিং থ্রু ইউ" এর একটি কভার রেকর্ড করে ২০০১ সালের আই অ্যাম স্যাম চলচ্চিত্রের সাউন্ডট্র্যাকের জন্য। ২০০২ সালের ৮ জানুয়ারি চলচ্চিত্রটির সাউন্ডট্র্যাক মুক্তি পায়। রেড লেটার ডেজ থেকে প্রথম একক "হোয়েন ইউ আর টপ" ২০০২ সালের ১৬ আগস্ট রেডিওতে মুক্তি পায়। মার্ক ওয়েব পরিচালিত একটি মিউজিক ভিডিও অনুসরণ করা হয়। কয়েকটি মিথ্যা শুরুর পর, ৫ নভেম্বর, ২০০২ সালে রেড লেটার ডেজ মুক্তি পায়। অ্যালবামটি মিশ্র থেকে ইতিবাচক পর্যালোচনা লাভ করে। অনেক সমালোচক অ্যালবামটিতে ব্যবহৃত কঠিন রক শব্দ এবং আকর্ষণীয় সুর লক্ষ্য করেন। বাণিজ্যিক কর্মক্ষমতা তুলনামূলকভাবে মিশ্র ছিল, বিলবোর্ড ২০০-এ ৩২তম স্থান অর্জন করে। রেড লেটার ডে'র মুক্তির সময় ওয়ালফ্লাওয়ার মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে এক মাসব্যাপী সফর শুরু করে ডিসেম্বরের প্রথম দিকে। ২০০৩ সালের জানুয়ারিতে আরেকটি মার্কিন সফরের পর, ওয়ালফ্লাওয়ার ফেব্রুয়ারি মাসে স্পেন, ইতালি, জার্মানি এবং গ্রেট ব্রিটেন সহ বেশ কয়েকটি ইউরোপীয় দেশে সফর করে। এই সফরের পর, ১৯৯৫ সাল থেকে ওয়ালফ্লাওয়ারস এর ড্রামার মারিও কেলার ঘোষণা করেন যে তিনি ব্যান্ড থেকে বিদায় নিচ্ছেন। ২০০৩ সালে আমেরিকান ওয়েডিং চলচ্চিত্রের সাউন্ডট্র্যাকে ওয়ালফ্লাওয়ার ব্যবহার করা হয়। ব্যান্ডটি ভ্যান মরিসনের ১৯৭০ সালের গান "ইনটু দ্য মিস্টিক"-এর কভার রেকর্ড করে। চলচ্চিত্রের সঙ্গীত বিভাগ মরিসনের সংস্করণ ব্যবহার করার লাইসেন্সিং অধিকার নিশ্চিত করতে পারেনি, তাই তারা গানটি কভার করার জন্য ওয়ালফ্লাওয়ারকে তালিকাভুক্ত করে। গানের উভয় সংস্করণই চলচ্চিত্রে প্রদর্শিত হয়।

wikipedia_quac

In 2001, Jakob Dylan began writing for the Wallflowers' fourth album, Red Letter Days. Later that year while on tour with John Mellencamp, the band began recording using portable equipment. Some recording was also done at keyboardist Rami Jaffee's house. Once the band was finished touring for the year they began recording the bulk of the new record at Jackson Browne's studio in Santa Monica. By the time the Wallflowers had gotten into Browne's studio, Michael Ward had left the band, leaving them without a lead guitarist for the recording process. Dylan took on much of the lead guitar duties with Mike McCready, Rusty Anderson and Val McCallum also contributing on guitar. Moe Z M.D., who had been touring with Mellencamp, contributed additional percussion and background vocals to the album.Red Letter Days was produced by founding Wallflowers member Tobi Miller along with Bill Appleberry. Recording continued through the new year and was completed on April 12, 2002. The album was mixed by Tom Lord-Alge, who had mixed the band's previous two albums. Mixing was completed on May 15, 2002. While the Wallflowers were working on Red Letter Days, they recorded a cover of the Beatles' 1965 song "I'm Looking Through You" for the soundtrack to the 2001 film I Am Sam. The soundtrack was released on January 8, 2002. The first single from the Red Letter Days, "When You're On Top," was released to radio on August 16, 2002. A music video directed by Marc Webb followed. After a few false starts, Red Letter Days was released on November 5, 2002. The album was met with mixed to positive reviews. Many critics noted the harder rock sound and catchy melodies used throughout the album. Commercial performance was relatively mixed as well, peaking at No.32 on the Billboard 200. Around the time of Red Letter Days' release the Wallflowers embarked on a monthlong U.S. tour stretching into early December. After another U.S. tour in January 2003, the Wallflowers toured in several European countries in February including Spain, Italy, Germany and Great Britain. After this tour, the Wallflowers' drummer since 1995, Mario Calire announced he was parting ways with the band. In 2003, the Wallflowers were featured on the soundtrack for the film American Wedding. The band recorded a cover of Van Morrison's 1970 song "Into the Mystic". The film's music department weren't able to secure the licensing rights to use Morrison's version so they enlisted the Wallflowers to cover the song. Both versions of the song were, however, featured in the film.

অ্যান্থ্রোপোসোফিকাল সোসাইটি দ্রুত গড়ে ওঠে। তাদের বার্ষিক সম্মেলনের জন্য একটি শৈল্পিক ঘর খুঁজে পাওয়ার প্রয়োজনীয়তার দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে, যার মধ্যে এডুয়ার্ড শুর এবং স্টেনারের লেখা নাটকগুলি অন্তর্ভুক্ত ছিল, একটি থিয়েটার এবং সাংগঠনিক কেন্দ্র নির্মাণের সিদ্ধান্ত নেওয়া হয়েছিল। ১৯১৩ সালে সুইজারল্যান্ডের ডরনাচে প্রথম গথিনিয়াম বিল্ডিং নির্মাণ শুরু হয়। স্টিনার কর্তৃক নকশাকৃত ভবনটির একটি উল্লেখযোগ্য অংশ স্বেচ্ছাসেবকদের দ্বারা নির্মিত হয়েছিল, যারা কারিগরী দক্ষতা অথবা শুধুমাত্র নতুন দক্ষতা শেখার ইচ্ছা প্রকাশ করেছিল। ১৯১৪ সালে যখন প্রথম বিশ্বযুদ্ধ শুরু হয়েছিল, তখন গোথেনিয়ামের স্বেচ্ছাসেবকরা সুইস সীমান্তের ওপারে কামানের গোলার শব্দ শুনতে পেয়েছিল কিন্তু যুদ্ধ সত্ত্বেও, সারা ইউরোপ থেকে লোকেরা শান্তিপূর্ণভাবে বিল্ডিংয়ের নির্মাণকাজের সঙ্গে সঙ্গে কাজ করেছিল। যুদ্ধ শেষ হওয়ার সঙ্গে সঙ্গে স্টেনারের বক্তৃতাদানের কাজ ব্যাপকভাবে বৃদ্ধি পেয়েছিল। সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল, ১৯১৯ সাল থেকে স্টেনার সমাজের অন্যান্য সদস্যদের সাথে কাজ করতে শুরু করেন এবং অনেক ব্যবহারিক প্রতিষ্ঠান ও কার্যক্রম প্রতিষ্ঠা করেন, যার মধ্যে প্রথম ওয়ালডর্ফ স্কুলও ছিল, যা সেই বছর জার্মানির স্টুটগার্টে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। একই সময়ে গোথিনিয়াম একটি বিস্তৃত সাংস্কৃতিক কেন্দ্র হিসেবে গড়ে ওঠে। ১৯২২/১৯২৩ সালের নববর্ষের প্রাক্কালে ভবনটি পুড়িয়ে ফেলা হয়; সমসাময়িক পুলিশ রিপোর্টগুলি সম্ভাব্য কারণ হিসাবে অগ্নিসংযোগের ইঙ্গিত দেয়। স্টেইনার সঙ্গে সঙ্গে দ্বিতীয় গথিনিয়াম ভবনের নকশা করতে শুরু করেছিলেন - এই বার কাঠের পরিবর্তে কংক্রিট দিয়ে তৈরি করা হয়েছিল - যা তার মৃত্যুর তিন বছর পর ১৯২৮ সালে সম্পন্ন হয়েছিল। ১৯২৩ সালে বড়দিনের সময় ডরনাক কেন্দ্রে অনুষ্ঠিত সদস্যদের জন্য এক "ফাউন্ডেশন সভায়" স্টেনার তার শ্রোতাদের হৃদয়ে সমাজের জন্য একটি নতুন ভিত্তি প্রস্তর স্থাপন করার কথা বলেছিলেন। সভায় একটি নতুন নির্বাহী বোর্ড নিয়ে একটি নতুন "জেনারেল অ্যানথ্রোপোলজিক্যাল সোসাইটি" প্রতিষ্ঠিত হয়। এই সভায়, স্টিনার একটি স্কুল অফ স্পিরিচুয়াল সায়েন্স প্রতিষ্ঠা করেন, যার উদ্দেশ্য ছিল গবেষণা ও অধ্যয়নের জন্য একটি "উদ্যোগের সংগঠন" এবং "অ্যান্থ্রোপোসোফিকাল সোসাইটির আত্মা" হিসাবে। স্টেইনারের নেতৃত্বে পরিচালিত এই স্কুলে প্রাথমিকভাবে সাধারণ নৃতত্ত্ব, শিক্ষা, চিকিৎসা, পারফর্মিং আর্টস (ইউরিথমি, বক্তৃতা, নাটক এবং সঙ্গীত), সাহিত্য ও মানবিক, গণিত, জ্যোতির্বিদ্যা, বিজ্ঞান এবং ভিজ্যুয়াল আর্টস বিভাগ ছিল। পরবর্তীকালে সামাজিক বিজ্ঞান, যুব ও কৃষির জন্য বিভাগ যোগ করা হয়। আধ্যাত্মিক বিজ্ঞান বিদ্যালয়ে স্টিনারের দেওয়া ধ্যানমূলক অনুশীলনগুলি অন্তর্ভুক্ত ছিল।

wikipedia_quac

The Anthroposophical Society grew rapidly. Fueled by a need to find an artistic home for their yearly conferences, which included performances of plays written by Edouard Schure and Steiner, the decision was made to build a theater and organizational center. In 1913, construction began on the first Goetheanum building, in Dornach, Switzerland. The building, designed by Steiner, was built to a significant part by volunteers who offered craftsmanship or simply a will to learn new skills. Once World War I started in 1914, the Goetheanum volunteers could hear the sound of cannon fire beyond the Swiss border, but despite the war, people from all over Europe worked peaceably side by side on the building's construction. Steiner's lecture activity expanded enormously with the end of the war. Most importantly, from 1919 on Steiner began to work with other members of the society to found numerous practical institutions and activities, including the first Waldorf school, founded that year in Stuttgart, Germany. At the same time, the Goetheanum developed as a wide-ranging cultural centre. On New Year's Eve, 1922/1923, the building burned to the ground; contemporary police reports indicate arson as the probable cause. Steiner immediately began work designing a second Goetheanum building - this time made of concrete instead of wood - which was completed in 1928, three years after his death. At a "Foundation Meeting" for members held at the Dornach center during Christmas, 1923, Steiner spoke of laying a new Foundation Stone for the society in the hearts of his listeners. At the meeting, a new "General Anthroposophical Society" was established with a new executive board. At this meeting, Steiner also founded a School of Spiritual Science, intended as an "organ of initiative" for research and study and as "the 'soul' of the Anthroposophical Society". This School, which was led by Steiner, initially had sections for general anthroposophy, education, medicine, performing arts (eurythmy, speech, drama and music), the literary arts and humanities, mathematics, astronomy, science, and visual arts. Later sections were added for the social sciences, youth and agriculture. The School of Spiritual Science included meditative exercises given by Steiner.

স্টেনারের পিতা ইয়োহান স্টেনার (১৮২৯-১৯১০) উত্তর-পূর্ব নিম্ন অস্ট্রিয়ার গেরাসে কাউন্ট হোয়োসের একজন গেমকিপার হিসেবে কাজ করতেন। ইয়োহান দক্ষিণ অস্ট্রিয়ান রেলওয়ের একজন টেলিগ্রাফ অপারেটর হন এবং রুডল্ফের জন্মের সময় অস্ট্রিয়ান সাম্রাজ্যের মুরাকজ অঞ্চলে (বর্তমানে ক্রোয়েশিয়ার উত্তর-পূর্বের মেদিমুরজে অঞ্চলের ডনজি ক্রালজেভেক) অবস্থিত ছিল। রুডল্ফের জীবনের প্রথম দুই বছরে, তার পরিবার দুবার স্থানান্তরিত হয়, প্রথমে ভিয়েনার কাছে মডেলিংয়ে এবং তারপর তার বাবার পদোন্নতির মাধ্যমে পূর্ব অস্ট্রিয়ার আল্পস্ পর্বতমালার পাদদেশে অবস্থিত নিম্ন অস্ট্রিয়ার পটস্কে। স্টেনার গ্রামের স্কুলে ভর্তি হন। তাঁর পিতা ও স্কুলশিক্ষকের মধ্যে মতানৈক্যের কারণে তিনি বাড়িতে অল্প সময়ের জন্য লেখাপড়া করেন। ১৮৬৯ সালে স্টেনারের বয়স যখন আট বছর, তখন তার পরিবার নুডরফ্ল গ্রামে চলে যায় এবং ১৮৭২ সালের অক্টোবর মাসে স্টেনার গ্রামের স্কুল থেকে উইয়েনার নেস্ট্যাডের রিয়েলস্কেলে চলে যান। ১৮৭৯ সালে স্টেনারকে ভিয়েনা ইনস্টিটিউট অব টেকনোলজিতে ভর্তি করানোর জন্য তার পরিবার ইনজারসডর্ফে চলে যায়। সেখানে তিনি ১৮৭৯ থেকে ১৮৮৩ সাল পর্যন্ত একাডেমিক বৃত্তি নিয়ে গণিত, পদার্থবিজ্ঞান, রসায়ন, উদ্ভিদবিদ্যা, জীববিজ্ঞান, সাহিত্য ও দর্শন বিষয়ে পড়াশোনা করেন। ১৮৮২ সালে স্টেনারের একজন শিক্ষক কার্ল জুলিয়াস শ্রোয়ার গ্যোটের কাজের একটি নতুন সংস্করণের প্রধান সম্পাদক জোসেফ কার্টনারকে স্টেনারের নাম প্রস্তাব করেন, যিনি স্টেনারকে এই সংস্করণের প্রাকৃতিক বিজ্ঞান সম্পাদক হতে বলেন, কোন ধরনের একাডেমিক স্বীকৃতি বা পূর্ববর্তী প্রকাশনা ছাড়াই একজন তরুণ ছাত্রের জন্য সত্যিই বিস্ময়কর সুযোগ। ভিয়েনা ইনস্টিটিউট অব টেকনোলজিতে ভর্তি হওয়ার আগে, স্টেনার কান্ট, ফিফ্ট এবং শেলিং অধ্যয়ন করেন।

wikipedia_quac

Steiner's father, Johann(es) Steiner (1829 - 1910), left a position as a gamekeeper in the service of Count Hoyos in Geras, northeast Lower Austria to marry one of the Hoyos family's housemaids, Franziska Blie (1834 Horn - 1918, Horn), a marriage for which the Count had refused his permission. Johann became a telegraph operator on the Southern Austrian Railway, and at the time of Rudolf's birth was stationed in Kraljevec in the Murakoz region of the Austrian Empire (present-day Donji Kraljevec in the Medimurje region of northernmost Croatia). In the first two years of Rudolf's life, the family moved twice, first to Modling, near Vienna, and then, through the promotion of his father to stationmaster, to Pottschach, located in the foothills of the eastern Austrian Alps in Lower Austria. Steiner entered the village school; following a disagreement between his father and the schoolmaster, he was briefly educated at home. In 1869, when Steiner was eight years old, the family moved to the village of Neudorfl and in October 1872 Steiner proceeded from the village school there to the realschule in Wiener Neustadt. In 1879, the family moved to Inzersdorf to enable Steiner to attend the Vienna Institute of Technology, where he studied mathematics, physics, chemistry, botany, biology, literature, and philosophy on an academic scholarship from 1879 to 1883, at the end of which time he withdrew from the institute without graduating. In 1882, one of Steiner's teachers, Karl Julius Schroer, suggested Steiner's name to Joseph Kurschner, chief editor of a new edition of Goethe's works, who asked Steiner to become the edition's natural science editor, a truly astonishing opportunity for a young student without any form of academic credentials or previous publications. Before attending the Vienna Institute of Technology, Steiner had studied Kant, Fichte and Schelling.

১৯৩০-এর দশকের শুরুর দিকে বার্নস ও অ্যালেন কয়েকটি স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র নির্মাণ করেন। তারা ডব্লিউ. সি. ফিল্ডের সঙ্গে দুটি চলচ্চিত্র নির্মাণ করেন - ইন্টারন্যাশনাল হাউস (১৯৩৩) এবং সিক্স অব আ কিন্ড (১৯৩৪)। ১৯৩৭ সালে বার্নস ও অ্যালেন ফ্রেড অ্যাস্টেয়ারের সাথে "আ ডাম্সেল ইন ডিসট্রেস" চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। এটি ছিল অ্যাস্টেয়ারের প্রথম আরকেও চলচ্চিত্র। অ্যাস্টেয়ারের সহ-তারকা জোয়ান ফন্টেইন নৃত্যশিল্পী ছিলেন না এবং তিনি একা পর্দায় নাচতে অনিচ্ছুক ছিলেন। তিনি আরও অনুভব করেন যে, চলচ্চিত্রের সামগ্রিক আবেদন বাড়ানোর জন্য চিত্রনাট্যের আরও কমিক রিলিফের প্রয়োজন। বার্নস এবং অ্যালেন তাদের অভিনয় গঠনের পূর্বে ভডেভিলে নৃত্যশিল্পী ("হাফার্স") হিসাবে কাজ করেছিলেন, এবং যখন প্রকল্পটি তাদের কাছে পৌঁছেছিল, তারা অ্যাস্টেয়ারকে ফোন করেছিল এবং তিনি তাদের অডিশন দিতে বলেছিলেন। বার্নস একবার ঝাড়ু ব্যবহার করে নাচ করতে দেখেছিলেন এমন একটি অনুষ্ঠানের সাথে যোগাযোগ করেছিলেন। পরের কয়েক সপ্তাহ, তিনি ও অ্যালেন তাদের অডিশনের জটিল তালিকা শেখার জন্য বাড়িতে কাজ করেছিলেন। তারা যখন অ্যাস্টেয়ারের কাছে "হুইস্ক ব্রুম ড্যান্স" উপস্থাপন করেছিল, তখন তিনি এটি দেখে এতটাই মুগ্ধ হয়েছিলেন যে, তিনি তাদেরকে এটি শিখিয়েছিলেন এবং এটি চলচ্চিত্রে যুক্ত করা হয়েছিল। তাদের প্রতিভা আরও তুলে ধরা হয় যখন তারা "ফুনহাউস ড্যান্স" এর দাবীদার অ্যাস্টেয়ারের সাথে ধাপে ধাপে মিলে যায়। পুরো চলচ্চিত্রে বার্নস ও অ্যালেন দর্শক ও সমালোচকদের বিস্মিত করেন, কারণ তারা চলচ্চিত্রের সবচেয়ে বিখ্যাত নৃত্যশিল্পীদের সাথে "অটলভাবে" এগিয়ে যান, কারণ অনেকেই জানতেন না যে তাদের মধ্যে কেউই নাচতে পারেন।

wikipedia_quac

In the early 1930s, Burns and Allen made several short films, preserving several of their classic vaudeville routines on celluloid. They also made two films with W. C. Fields--International House (1933) and Six of a Kind (1934). In 1937, Burns and Allen starred with Fred Astaire in A Damsel in Distress, a musical with an original score by George Gershwin, which introduced the song "A Foggy Day". It was Astaire's first RKO film without dancing partner Ginger Rogers. Astaire's co-star Joan Fontaine was not a dancer, and he was reluctant to dance on screen alone. He also felt the script needed more comic relief to enhance the overall appeal of the film. Burns and Allen had each worked in vaudeville as dancers ("hoofers") before forming their act, and when word of the project reached them, they called Astaire and he asked them to audition. Burns contacted an act he had once seen that performed a dance using brooms. For the next several weeks, he and Allen worked at home to learn the complicated routine for their audition. When they presented the "Whisk Broom Dance" to Astaire, he was so taken by it, that he had them teach it to him and it was added to the film. Their talents were further highlighted as they matched Astaire step by step in the demanding "Funhouse Dance". Throughout the picture, Burns and Allen amazed audiences and critics as they "effortlessly" kept pace with the most famous dancer in films, as many did not know either of them could dance.

২০০৬ সালের প্রথম দিকে টার্নার তার দ্বিতীয় অ্যালবাম, ইয়োর ম্যান প্রকাশ করেন। অ্যালবামটির প্রথম একক এবং শিরোনাম গান, "ইউর ম্যান", জেস এভারেট, ক্রিস ডুবাইস এবং ক্রিস স্টেপলটন দ্বারা রচিত এবং ২০০৫ সালের শেষের দিকে মুক্তি পায়। "ইউর ম্যান" ধীরে ধীরে চার্টে উঠে আসে এবং শেষ পর্যন্ত নম্বর পায়। ২০০৬ সালের প্রথম দিকে। মুক্তির চার সপ্তাহ পরে আরআইএএ দ্বারা আপনার ম্যানকে স্বর্ণের সনদ প্রদান করা হয় এবং ছয় মাস পরে প্ল্যাটিনাম চলে যায়। "উইদ ইউ গো উইথ মি" ছিল ইউর ম্যান থেকে প্রকাশিত দ্বিতীয় একক। অ্যালবামটির শিরোনাম ট্র্যাকের মতো, "উইদাউট ইউ গো উইথ মি" দুই সপ্তাহের জন্য দেশের একক চার্টের শীর্ষ অবস্থানে ছিল; এটিও #১-এ পৌঁছেছিল। বিলবোর্ড হট ১০০-এ ৪৮ নম্বর। টার্নার ২০০৬ সালের নভেম্বরে সিএমএ অ্যাওয়ার্ডসেও এটি পরিবেশন করেন। অ্যালবামটি প্রকাশের অল্প কিছুদিন পর, "মি অ্যান্ড গড" নামে একটি গান খ্রিস্টান রেডিওতে একক হিসেবে মুক্তি পায়। ব্লুগ্রাস সঙ্গীতজ্ঞ রালফ স্ট্যানলির সাথে একটি যুগল, গানটিতে ডায়মন্ড রিও ব্যান্ডের সদস্যদের নেপথ্য কণ্ঠও রয়েছে। "আমি ও ঈশ্বর" সর্বোচ্চ সংখ্যায় পৌঁছেছিল। দেশের তালিকায় ১৬। ২০০৬ সালের ডিসেম্বরে ৪৯তম বার্ষিক গ্র্যামি পুরস্কারের মনোনয়ন ঘোষণা করা হয়। টার্নার সেরা পুরুষ কান্ট্রি ভোকাল পারফরম্যান্স এবং সেরা কান্ট্রি অ্যালবাম এর জন্য নোড পেয়েছেন। একই মাসে, সিএমটি ইনসাইডারের ফিচারে টার্নারকে অ্যালবামে স্টুডিওতে কাজ করতে দেখা যায়। তিনি উল্লেখ করেন যে, তিনি চেয়েছিলেন এটি যেন ১৮ ও ১৯ শতকে সঙ্গীতের মতো শোনায়। টার্নার রিম্যান অডিটোরিয়ামে গান পরিবেশন করেন যেখানে একটি লাইভ অ্যালবাম রেকর্ড করা হয়, "চার্চ ইন দ্য হোলার" নামে একটি গান গেয়েছিলেন। টার্নারের অ্যালবাম জশ টার্নার: লাইভ অ্যাট দ্য রাইম্যান এপ্রিল মাসে রেকর্ড করা হয় এবং শুধুমাত্র ক্রাকার ব্যারেল রেস্টুরেন্টের মাধ্যমে পাওয়া যায়। টার্নার, প্রবীণ গীতিকার ব্রেট জেমস এবং ডন শ্লিটজের সাথে মিলে "সে ইয়েস" নামে একটি গান লিখেছিলেন; গানটি ২০০৭ সালে গায়ক ডাস্টি ড্রেক দ্বারা রেকর্ড করা হয়েছিল এবং মুক্তি পেয়েছিল, গানটি ড্রেকের জন্য শীর্ষ ৪০ দেশের মধ্যে একটি ছোট হিট ছিল, যা ১ নম্বরে উঠে এসেছিল। ৩৬।

wikipedia_quac

In early 2006, Turner released his second album, Your Man. The album's first single and title track, "Your Man", was written by Jace Everett, Chris DuBois and Chris Stapleton and released in late 2005. "Your Man" also climbed the charts slowly, eventually reaching No. 1 in early 2006. Your Man was certified Gold by the RIAA four weeks after its release, and went Platinum six months later. "Would You Go with Me" was the second single released from Your Man. Like the album's title track, "Would You Go with Me" also reached the top of the country singles charts, holding that position for two weeks; it also reached No. 48 on the Billboard Hot 100. Turner also performed it on the CMA Awards in November 2006. Shortly after the album's release, a song called "Me and God" was released as a single to Christian radio. A duet with bluegrass musician Ralph Stanley, the song also featured members of the band Diamond Rio on background vocals. "Me and God" reached a peak of No. 16 on the country charts. In December 2006, the 49th Annual Grammy Award nominations were announced. Turner received nods for Best Male Country Vocal Performance and for Best Country Album. That same month, featurette on CMT Insider showed Turner in the studio working on the album. He mentioned that he wanted it to sound like music in the 18th and 19th centuries. Turner performed at the Ryman Auditorium where a live album was recorded, singing a song called, "Church in the Holler". Turner's album Josh Turner: Live At The Ryman was recorded in April and is available exclusively through Cracker Barrel restaurants. Turner, along with veteran songwriters Brett James and Don Schlitz, wrote a song entitled "Say Yes"; recorded and released by singer Dusty Drake in 2007, the song was a minor Top 40 country hit for Drake, peaking at No. 36.

"মন্ট্রিয়ালে [কোমানেসি] তার সাত দশের মধ্যে চার জনকে অসম বারে পেয়েছে। যন্ত্রটা এত অল্প সময়ের মধ্যে-শুধু মাত্র ২৩ সেকেন্ডের মধ্যে-এত বেশি শক্তির বিস্ফোরণ ঘটাতে পারে যে তা সবচেয়ে বেশি ভক্তকে আকৃষ্ট করে। কিন্তু এটা স্পষ্ট যে তার কাজ তার অবিশ্বাস্য দক্ষতার প্রতিনিধিত্ব করে। তিনি তার সাত দশের মধ্যে তিনটি গোল করেন। তার হাত তার শরীরের মতই কথা বলে। তার গতি তার ভারসাম্যকে বৃদ্ধি করে। তার আদেশ এবং দূরত্ব জনতাকে চুপ করিয়ে দেয়। ১৮ জুলাই, ১৯৭৬ গ্রীষ্মকালীন অলিম্পিকে কমনেসি ইতিহাস সৃষ্টি করেন, যখন দলের বাধ্যতামূলক অংশ হিসেবে তিনি অলিম্পিক জিমন্যাস্টিকসে প্রথম সেরা ১০ জন প্রতিযোগীর একজন হিসেবে নির্বাচিত হন। তবে, ওমেগা এসএ - অলিম্পিকের ঐতিহ্যবাহী স্কোরবোর্ড প্রস্তুতকারক - বিশ্বাস করতে পরিচালিত হয়েছিল যে একটি নিখুঁত দশ পাওয়া অসম্ভব, তাই স্কোরবোর্ডটি সেই স্কোর প্রদর্শন করার জন্য প্রোগ্রাম করা হয়নি। এভাবে কমনেসির নিখুঁত ১০ "১.০০" হিসেবে আবির্ভূত হয়েছিল, একমাত্র যে-উপায়ে বিচারকরা ইঙ্গিত করতে পারত যে, তিনি সত্যিই ১০ পেয়েছিলেন। জনতা প্রথমে বিভ্রান্ত হয়েছিল কিন্তু শীঘ্রই তা বুঝতে পেরেছিল এবং তাকে এক উদ্দীপনামূলক হাততালি দিয়েছিল। মন্ট্রিল গেমসের বাদ-বাকী সময়ে কোমানেচি আরও ছয়টি অতিরিক্ত দশ রান তুলেন। তিনি ব্যক্তিগত অল-রাউন্ড, ব্যালেন্স বিম এবং অসম বার এর জন্য স্বর্ণ পদক জিতেছেন। তিনি ফ্লোর ব্যায়ামের জন্য একটি ব্রোঞ্জ এবং দলের অল-রাউন্ডের অংশ হিসাবে একটি রৌপ্য জিতেছিলেন। মন্ট্রিল অলিম্পিকের সময় সোভিয়েত জিমন্যাস্ট নেলি কিম তার প্রধান প্রতিদ্বন্দ্বী ছিলেন। এছাড়াও ওলগা কোরবুট, যিনি ১৯৭২ মিউনিখ গেমসের প্রিয়পাত্র ছিলেন, তার কাছ থেকে কমানেচি দৃষ্টি আকর্ষণ করেন। নিউ ইয়র্ক সিটির ম্যাডিসন স্কয়ার গার্ডেনের প্রবেশদ্বারে কমনেসির অর্জনগুলি চিত্রিত করা হয়েছে, যেখানে তাকে তার নিখুঁত বীম অনুশীলন উপস্থাপন করতে দেখানো হয়েছে। কমনেসি প্রথম রোমানীয় জিমন্যাস্ট হিসেবে অলিম্পিক অল-রাউন্ড শিরোপা জয় করেন। তিনি সর্বকালের সর্বকনিষ্ঠ অলিম্পিক জিমন্যাস্টিকস অল-রাউন্ড চ্যাম্পিয়ন। ক্রীড়াটি এখন তার বয়স-যোগ্যতার প্রয়োজনীয়তা সংশোধন করেছে। অলিম্পিকের একই বর্ষপঞ্জিতে এখন থেকে ১৬ বছর বয়স হতে হবে। ১৯৭৬ সালে যখন কমানেসি প্রতিযোগিতা করে, তখন প্রতিযোগীদের প্রতিযোগিতার প্রথম দিনের মধ্যে ১৪ জন হতে হতো। আইনগতভাবে এই রেকর্ড ভাঙ্গা বর্তমানে সম্ভব নয়। তিনি ১৯৭৬ সালে বিবিসি বর্ষসেরা বৈদেশিক ক্রীড়া ব্যক্তিত্ব এবং ১৯৭৬ সালে অ্যাসোসিয়েটেড প্রেসের বর্ষসেরা নারী ক্রীড়াবিদ নির্বাচিত হন। রোমানিয়ায় ফিরে আসার পর, কমানেসির সাফল্য তাকে সিক্ল এবং হ্যামার গোল্ড মেডেলে ভূষিত করে এবং সমাজতান্ত্রিক শ্রমের নায়ক হিসেবে নামকরণ করে; তিনি নিকোলা সিউসেস্কের প্রশাসনের সময় এই ধরনের স্বীকৃতি পাওয়া সর্বকনিষ্ঠ রোমানিয়ান ছিলেন।

wikipedia_quac

"At Montreal [Comaneci] received four of her seven 10s on the uneven bars. The apparatus demands such a spectacular burst of energy in such a short time--only 23 seconds--that it attracts the most fanfare. But it is on the beam that her work seems more representative of her unbelievable skill. She scored three of her seven 10s on the beam. Her hands speak there as much as her body. Her pace magnifies her balance. Her command and distance hush the crowd. On July 18, Comaneci made history at the 1976 Summer Olympics, when during the team compulsory portion of the competition, she was awarded the first perfect 10 in Olympic gymnastics for her routine on the uneven bars. However, Omega SA--the traditional Olympics scoreboard manufacturer-- was led to believe that it was impossible to receive a perfect ten, thus the scoreboard was not programmed to display that score. Comaneci's perfect 10 thus appeared as "1.00," the only means by which the judges could indicate that she had indeed received a 10. The crowd was at first confused, but soon understood and gave her a rousing ovation. During the remainder of the Montreal Games, Comaneci earned six additional tens. She won gold medals for the individual all-around, the balance beam and uneven bars. She also won a bronze for the floor exercise and a silver as part of the team all-around. Soviet gymnast Nellie Kim was her main rival during the Montreal Olympics; Kim became the second gymnast to receive a perfect ten for her performance on the vault. Comaneci also took over the spotlight from Olga Korbut, who had been the darling of the 1972 Munich Games. Comaneci's achievements are pictured in the entrance area of Madison Square Garden in New York City, where she is shown presenting her perfect beam exercise. Comaneci was the first Romanian gymnast to win the Olympic all-around title. She also holds the record for being the youngest Olympic gymnastics all-around champion ever. The sport has now revised its age-eligibility requirements. Gymnasts must now turn 16 in the same calendar year of the Olympics to compete during the Games. When Comaneci competed in 1976, gymnasts had to be 14 by the first day of the competition. Legally breaking this record is not currently possible. She was the BBC Overseas Sports Personality of the Year for 1976 and the Associated Press's 1976 "Female Athlete of the Year". Back home in Romania, Comaneci's success led her to be awarded the Sickle and Hammer Gold Medal, and named a Hero of Socialist Labor; she was the youngest Romanian to receive such recognition during the administration of Nicolae Ceausescu.

জোডি রোজেন তার কণ্ঠ ও স্বরকে বিশেষভাবে স্বাতন্ত্র্যসূচক হিসেবে উল্লেখ করেন এবং তার কণ্ঠকে "জনপ্রিয় সঙ্গীতের সবচেয়ে জোরালো যন্ত্র" হিসেবে বর্ণনা করেন। তার কণ্ঠযোগ্যতার কারণে তাকে ডেস্টিনি'স চাইল্ডের কেন্দ্রীয় চরিত্র হিসেবে চিহ্নিত করা হয়। দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমসের জন পেরেলেস মন্তব্য করেন যে, তার কণ্ঠস্বর "উজ্জ্বল কিন্তু তীক্ষ্ণ, যার মধ্যে রয়েছে একটি অবিরত ঝাপটানো এবং আত্মার একটি রিজার্ভ"। রোসেন উল্লেখ করেন যে হিপ হপ যুগ বেয়ন্সের অনন্য ছন্দময় কণ্ঠ শৈলীকে গভীরভাবে প্রভাবিত করে, কিন্তু তিনি তার ব্যালাডরি, গসপেল এবং ফ্যালসেটো ব্যবহারের ক্ষেত্রে বেশ ঐতিহ্যবাহী। অন্যান্য সমালোচকরা তার পরিধি এবং ক্ষমতার প্রশংসা করেন, দ্যা ওয়াশিংটন পোস্টের ক্রিস রিচার্ডস বলেন যে তিনি "হাঁসের ঝাঁকি-উৎপাদক গুঞ্জন বা পূর্ণ-বোর ডিভা-গর্জনের সাথে যে কোন আঘাতকে উচ্চারণ করতে সক্ষম।" বেয়ন্সের সঙ্গীত সাধারণত আরএন্ডবি, কিন্তু তিনি তার গানে পপ, আত্মা এবং কৌতুকও অন্তর্ভুক্ত করেন। ৪-এ বিয়ন্সের ১৯৯০-এর দশকের আরএন্ডবি অনুসন্ধান, সেইসাথে পূর্ববর্তী মুক্তির তুলনায় আত্মা এবং হিপ হপের আরও ব্যবহার দেখানো হয়েছে। যখন তিনি প্রায় একচেটিয়াভাবে ইংরেজি গান প্রকাশ করেন, বেয়ন্স বেশ কয়েকটি স্প্যানিশ গান ইরিম্পলজাবেল (একটি স্প্যানিশ ভাষার শ্রোতাদের জন্য বি'ডে থেকে গানের পুনঃরেকর্ডিং) এবং বি'ডে পুনঃপ্রকাশ করেন। এগুলো রেকর্ড করার জন্য, মার্কিন রেকর্ড প্রযোজক রুডি পেরেজ বেয়ন্সকে ফোনেটিকভাবে প্রশিক্ষণ দিয়েছিলেন। তিনি ডেস্টিনি'স চাইল্ড এবং তার একক প্রচেষ্টায় রেকর্ডকৃত অধিকাংশ গানের জন্য সহ-রচনার কৃতিত্ব অর্জন করেছেন। তার প্রথম দিকের গানগুলি ব্যক্তিগতভাবে পরিচালিত এবং নারী ক্ষমতায়নের উপর ভিত্তি করে রচনা করা হয়েছিল, যেমন "ইন্ডিপেন্ডেন্ট উইমেন" এবং "সারভাইভার", কিন্তু জে-জেডের সাথে তার সম্পর্কের শুরু হওয়ার পর, তিনি আরও পুরুষ-মনোরঞ্জন সংগীত যেমন "ক্যাটার ২ ইউ" তে রূপান্তরিত হন। বেয়ন্সে বেশিরভাগ রেকর্ডের জন্য সহ-প্রযোজক কৃতিত্ব পেয়েছেন, বিশেষ করে তার একক প্রচেষ্টার সময়। যাইহোক, তিনি নিজে বিট তৈরি করেন না, কিন্তু সাধারণত উৎপাদনের সময় সঙ্গীত এবং ধারণা নিয়ে আসেন, প্রযোজকদের সাথে ভাগ করে নেন। ২০০১ সালে, তিনি প্রথম কৃষ্ণাঙ্গ নারী এবং দ্বিতীয় মহিলা গীতিকার হিসেবে আমেরিকান সোসাইটি অফ কম্পোজার্স, লেখক এবং পাবলিশার্স পপ মিউজিক অ্যাওয়ার্ডস-এ বছরের সেরা পপ গীতিকার পুরস্কার লাভ করেন। ১৯৭১ সালে ক্যারল কিং এবং ১৯৯১ সালে মারিয়া ক্যারির পর বেয়ন্সে তৃতীয় নারী হিসেবে তিনটি এক নম্বর গান (ইরিপ্লেসেবল, গ্রিলজ এবং চেক অন ইট) লেখার কৃতিত্ব অর্জন করেন। তিনি মার্কিন গীতিকার ডায়ান ওয়ারেনের সাথে তৃতীয় স্থানে রয়েছেন এবং তার নয়টি গান-লেখার কৃতিত্ব রয়েছে। (দ্বিতীয়জন তার ৯/১১-এর অনুপ্রেরণায় "আমি এখানে ছিলাম" গানটি লিখেছেন ৪ এর জন্য)। ২০১১ সালের মে মাসে, বিলবোর্ড ম্যাগাজিন "টপ ২০ হট ১০০ গানলেখক" তালিকায় বেয়ন্সকে ১৭তম স্থান প্রদান করে। তিনি অ্যালিসিয়া কিস ও টেইলর সুইফটের সাথে সেই তালিকায় মাত্র তিনজন নারীর একজন ছিলেন।

wikipedia_quac

Jody Rosen highlights her tone and timbre as particularly distinctive, describing her voice as "one of the most compelling instruments in popular music". Her vocal abilities mean she is identified as the centerpiece of Destiny's Child. Jon Pareles of The New York Times commented that her voice is "velvety yet tart, with an insistent flutter and reserves of soul belting". Rosen notes that the hip hop era highly influenced Beyonce's unique rhythmic vocal style, but also finds her quite traditionalist in her use of balladry, gospel and falsetto. Other critics praise her range and power, with Chris Richards of The Washington Post saying she was "capable of punctuating any beat with goose-bump-inducing whispers or full-bore diva-roars." Beyonce's music is generally R&B, but she also incorporates pop, soul and funk into her songs. 4 demonstrated Beyonce's exploration of 1990s-style R&B, as well as further use of soul and hip hop than compared to previous releases. While she almost exclusively releases English songs, Beyonce recorded several Spanish songs for Irreemplazable (re-recordings of songs from B'Day for a Spanish-language audience), and the re-release of B'Day. To record these, Beyonce was coached phonetically by American record producer Rudy Perez. She has received co-writing credits for most of the songs recorded with Destiny's Child and her solo efforts. Her early songs were personally driven and female-empowerment themed compositions like "Independent Women" and "Survivor", but after the start of her relationship with Jay-Z, she transitioned to more man-tending anthems such as "Cater 2 U". Beyonce has also received co-producing credits for most of the records in which she has been involved, especially during her solo efforts. However, she does not formulate beats herself, but typically comes up with melodies and ideas during production, sharing them with producers. In 2001, she became the first black woman and second female lyricist to win the Pop Songwriter of the Year award at the American Society of Composers, Authors, and Publishers Pop Music Awards. Beyonce was the third woman to have writing credits on three number one songs ("Irreplaceable", "Grillz" and "Check on It") in the same year, after Carole King in 1971 and Mariah Carey in 1991. She is tied with American lyricist Diane Warren at third with nine song-writing credits on number-one singles. (The latter wrote her 9/11-motivated song "I Was Here" for 4.) In May 2011, Billboard magazine listed Beyonce at number 17 on their list of the "Top 20 Hot 100 Songwriters", for having co-written eight singles that hit number one on the Billboard Hot 100 chart. She was one of only three women on that list, along with Alicia Keys and Taylor Swift.

বেয়ন্স তার প্রধান সঙ্গীত প্রভাব হিসাবে মাইকেল জ্যাকসনের নাম উল্লেখ করেন। পাঁচ বছর বয়সে, বেয়ন্স তার প্রথম কনসার্টে অংশগ্রহণ করেন, যেখানে জ্যাকসন অভিনয় করেছিলেন এবং তিনি তার উদ্দেশ্য উপলব্ধি করেছেন বলে দাবি করেন। ২০০৬ সালে ওয়ার্ল্ড মিউজিক এ্যাওয়ার্ডস-এ তিনি মাইকেল জ্যাকসনকে একটি সম্মাননা পুরস্কার প্রদান করেন। তিনি ডায়ানা রসকে একজন "সর্বব্যাপী বিনোদনদাতা" এবং হুইটনি হিউস্টনের প্রশংসা করেন, যিনি "আমাকে সেখানে যেতে এবং তিনি যা করেছেন তা করতে অনুপ্রাণিত করেছিলেন।" তিনি মারিয়া ক্যারির গান এবং তার গান "ভিশন অফ লাভ" এর প্রশংসা করেন, যা তাকে শৈশবেই কণ্ঠ অনুশীলন শুরু করতে প্রভাবিত করেছিল। তার অন্যান্য সঙ্গীত প্রভাবের মধ্যে রয়েছে আলিয়াহ, প্রিন্স, লরেন হিল, সাদে আদু, ডোনা সামার, মেরি জে. ব্লিজ, জ্যানেট জ্যাকসন, অনিতা বেকার এবং র্যাচেল ফেরেল। তার দ্বিতীয় একক অ্যালবাম বি'ডেতে নারীবাদ ও নারী ক্ষমতায়নের বিষয়বস্তু ড্রিমগার্লস এবং গায়ক জোসেফিন বেকার দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। বিয়ন্স ২০০৬ সালে ফ্যাশন রক কনসার্টে নকল কলা দিয়ে সজ্জিত বেকারের ট্রেডমার্ক মিনি-হুলা স্কার্ট পরে "দেজা ভু" পরিবেশন করে বেকারকে শ্রদ্ধা জানান। বেয়ন্সের তৃতীয় একক অ্যালবাম আই এম... সাশা ফিয়ারস জে-জেড এবং বিশেষ করে এট্টা জেমস দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল, যার "সাহস" বেয়ন্সকে অন্যান্য সংগীত ধারা এবং শৈলী অন্বেষণ করতে অনুপ্রাণিত করেছিল। তার চতুর্থ একক অ্যালবাম, ৪, ফিলা কুটি, ১৯৯০ এর আর এন্ড বি, আর্থ, উইন্ড এন্ড ফায়ার, ডিবার্গ, লিওনেল রিচি, টিনা মারি, দ্য জ্যাকসন ৫, নিউ এডিশন, অ্যাডেল, ফ্লোরেন্স এন্ড দ্য মেশিন এবং প্রিন্স দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। বেয়ন্স বলেছেন যে তিনি ব্যক্তিগতভাবে মিশেল ওবামা (মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের ৪৪তম ফার্স্ট লেডি) দ্বারা অনুপ্রাণিত, "তিনি প্রমাণ করেন যে আপনি সব করতে পারেন" এবং তিনি ওপ্রাহ উইনফ্রেকে "অনুপ্রেরনা এবং শক্তিশালী নারী সংজ্ঞা" হিসাবে বর্ণনা করেছেন। তিনি আরও আলোচনা করেছেন যে জে-জেড কীভাবে তার জন্য ক্রমাগত অনুপ্রেরণা, যা তিনি তার গীতিকার প্রতিভা এবং তার জীবনে তিনি যে বাধাগুলি অতিক্রম করেছেন বলে বর্ণনা করেছেন। বেয়ন্সে শিল্পী জঁ-মিশেল বাস্কুইয়াতের প্রতি শ্রদ্ধা প্রকাশ করেছেন। তিনি একটি চিঠিতে লিখেছেন, "জঁ-মিশেল বাস্কুইয়াতের কাজে আমি যা খুঁজে পাই, তা আমি প্রতিদিন সঙ্গীতে অনুসন্ধান করি... তিনি গীতিকার এবং কাঁচা"। ২০১৩ সালের ফেব্রুয়ারিতে, বিয়ন্স বলেন যে, ম্যাডোনা তাকে তার নিজের কর্মজীবনের নিয়ন্ত্রণ নিতে অনুপ্রাণিত করেছিলেন। তিনি মন্তব্য করেছিলেন: "আমি ম্যাডোনার কথা চিন্তা করি এবং তিনি যে সমস্ত মহান কাজ অর্জন করেছেন এবং লেবেল শুরু করেছেন এবং অন্যান্য শিল্পীদের উন্নত করেছেন। কিন্তু, সেই নারীদের সংখ্যা যথেষ্ট নয়।"

wikipedia_quac

Beyonce names Michael Jackson as her major musical influence. Aged five, Beyonce attended her first ever concert where Jackson performed and she claims to have realized her purpose. When she presented him with a tribute award at the World Music Awards in 2006, Beyonce said, "if it wasn't for Michael Jackson, I would never ever have performed." She admires Diana Ross as an "all-around entertainer" and Whitney Houston, who she said "inspired me to get up there and do what she did." She credits Mariah Carey's singing and her song "Vision of Love" as influencing her to begin practicing vocal runs as a child. Her other musical influences include Aaliyah, Prince, Lauryn Hill, Sade Adu, Donna Summer, Mary J. Blige, Janet Jackson, Anita Baker and Rachelle Ferrell. The feminism and female empowerment themes on Beyonce's second solo album B'Day were inspired by her role in Dreamgirls and by singer Josephine Baker. Beyonce paid homage to Baker by performing "Deja Vu" at the 2006 Fashion Rocks concert wearing Baker's trademark mini-hula skirt embellished with fake bananas. Beyonce's third solo album I Am... Sasha Fierce was inspired by Jay-Z and especially by Etta James, whose "boldness" inspired Beyonce to explore other musical genres and styles. Her fourth solo album, 4, was inspired by Fela Kuti, 1990s R&B, Earth, Wind & Fire, DeBarge, Lionel Richie, Teena Marie, The Jackson 5, New Edition, Adele, Florence and the Machine, and Prince. Beyonce has stated that she is personally inspired by Michelle Obama (the 44th First Lady of the United States), saying "She proves you can do it all" and she has described Oprah Winfrey as "the definition of inspiration and a strong woman". She has also discussed how Jay-Z is a continuing inspiration to her, both with what she describes as his lyrical genius and in the obstacles he has overcome in his life. Beyonce has expressed admiration for the artist Jean-Michel Basquiat, posting in a letter "what I find in the work of Jean-Michel Basquiat, I search for in every day in music... he is lyrical and raw". In February 2013, Beyonce said that Madonna inspired her to take control of her own career. She commented: "I think about Madonna and how she took all of the great things she achieved and started the label and developed other artists. But there are not enough of those women.".

"বোহেমিয়ান রেপসোডি" মার্কারি দ্বারা লিখিত এবং মে দ্বারা রচিত প্রথম গিটার একক। সমস্ত পিয়ানো, বেস এবং ড্রামের অংশ এবং সেইসাথে কণ্ঠ ব্যবস্থা, মার্কারি দৈনিক ভিত্তিতে চিন্তা করেছিল এবং একটি ফোনবুকের মধ্যে "ব্লকে" (শীর্ষের পরিবর্তে নোটের নাম ব্যবহার করে) লেখা হয়েছিল। অন্যান্য সদস্যগণ তাদের নিজ নিজ যন্ত্রাদি লিপিবদ্ধ করতেন, কিন্তু চূড়ান্ত মিশ্রণে তাদের যন্ত্রসমূহ কীভাবে ব্যবহার করা হবে সে সম্পর্কে কোনো ধারণা থাকত না। বিখ্যাত অপেরা অংশটি মূলত "গ্যালিলিওস" এর একটি সংক্ষিপ্ত সংস্করণ ছিল যা গানের গীতিকবিতা এবং হার্ড রক অংশকে সংযুক্ত করেছিল। ইন্টারলুডটি "অস্পষ্ট ক্লাসিক্যাল চরিত্র: স্ক্যারামুচে, কমিমিডিয়া ডেল'আর্টের একটি ভাঁড়; জ্যোতির্বিদ গ্যালিলিও; ফিগারো, বুমারচেসের সেভিলের নাপিত এবং ফিগারোর বিয়ে...বিলজেব; খ্রিস্টান নিউ টেস্টামেন্টে শয়তান, মন্দ দূতের যুবরাজ হিসাবে চিহ্নিত, কিন্তু আরবিতে "উড়ন্তদের প্রভু" হিসাবে চিহ্নিত। এছাড়াও আরবিতে বিসমিল্লাহ শব্দটি, যা কুরআনের একটি বাক্যাংশ থেকে একটি বিশেষ্য; "বিসমি-ল্লাহি র-রহমানী র-রহিম", অর্থ "আল্লাহর নামে, সবচেয়ে করুণাময়, সবচেয়ে দয়ালু"। রেকর্ডিং এর সময়, গানটি ব্যান্ডের কাছে "ফ্রেড'স থিং" নামে পরিচিত হয়ে ওঠে, এবং শিরোনামটি শুধুমাত্র চূড়ান্ত সেশনের সময় প্রকাশিত হয়। ১৯৭৫ সালে গড়ের দ্বিগুণ হওয়া এবং মিশ্র সমালোচনা লাভ করা সত্ত্বেও, গানটি ব্যাপকভাবে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে, বিশ্বব্যাপী চার্টের শীর্ষে অবস্থান করে (যেখানে এটি যুক্তরাজ্যে নজিরবিহীন নয় সপ্তাহ ধরে ছিল) এবং ইতিহাসে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ রক গানগুলির মধ্যে একটি হিসাবে ব্যাপকভাবে গণ্য করা হয়। ফ্রেডি মার্কারির মৃত্যুর পর, গানটি "দিস আর দ্য ডেজ অব আওয়ার লাইভস" এর দ্বৈত এ-সাইড হিসেবে যুক্তরাজ্যে ৯ ডিসেম্বর ১৯৯১ সালে এবং যুক্তরাষ্ট্রে ৫ সেপ্টেম্বর ১৯৯১ সালে মুক্তি পায়।

wikipedia_quac

"Bohemian Rhapsody" was written by Mercury with the first guitar solo composed by May. All piano, bass and drum parts, as well as the vocal arrangements, were thought up by Mercury on a daily basis and written down "in blocks" (using note names instead of sheets) on a phonebook. The other members recorded their respective instruments with no concept of how their tracks would be utilised in the final mix. The famous operatic section was originally intended to be only a short interlude of "Galileos" that connected the ballad and hard rock portions of the song. The interlude is full of "obscure classical characters: Scaramouche, a clown from the commedia dell'arte; astronomer Galileo; Figaro, the principal character in Beaumarchais' The Barber of Seville and The Marriage of Figaro...Beelzebub; identified in the Christian New Testament as Satan, Prince of Demons, but in Arabic as "Lord of the Flies". Also in Arabic the word Bismillah', which is a noun from a phrase in the Qur'an; "Bismi-llahi r-rahmani r-rahiim", meaning "In the name of God, most gracious, most merciful". During the recording, the song became affectionately known as "Fred's Thing" to the band, and the title only emerged during the final sessions. Despite being twice as long as the average single in 1975 and garnering mixed critical reviews initially, the song became immensely popular, topping charts worldwide (where it remained for an unprecedented nine weeks in the UK) and is widely regarded as one of the most significant rock songs in history. After Freddie Mercury's death, the song was rereleased as a double A-side to "These Are The Days Of Our Lives" on 9 December 1991 in the UK and September 5, 1991, in US.

ব্যান্ডটির তৃতীয় অ্যালবাম অডিও গোপনীয়তা, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের টেনেসি রাজ্যের ন্যাশভিলের ব্ল্যাকবার্ড স্টুডিওতে রেকর্ড করা হয়। এবং ৭ সেপ্টেম্বর, ২০১০ সালে মুক্তি পায়। টেইলর বলেন, "অডিও গোপনীয়তা হচ্ছে আমরা যা চাই, যা আমরা চাই এবং যার জন্য আমরা লড়াই করি তার সমষ্টি... এটা ধাতু, পাথর, ধীর, নরম, শক্ত, দ্রুত, তিক্ত, সুন্দর এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ, এটা বাস্তব। যে ব্যান্ডের অস্তিত্ব নেই, সেখান থেকে এরকম অ্যালবাম পাওয়া যায় না। আমরা জানালা দিয়ে সাবধান করে দিচ্ছি। স্টোন সোর অ্যাভেঞ্জড সেভেনফোল্ড ও হলিউড আনডেডের সাথে প্রথম বার্ষিক রকস্টার এনার্জি ড্রিংক আপরর ফেস্টিভালে অভিনয় করেন। স্টোন সোর অডিও গোপনীয়তার মুক্তির তারিখ নির্ধারণ করেন ৭ সেপ্টেম্বর। ২০১১ সালের ফেব্রুয়ারি মাসের শেষের দিকে/মার্চের শুরুর দিকে অস্ট্রেলিয়ায় অনুষ্ঠিত সাউন্ডওয়েভ উৎসবের অংশ হিসেবে স্টোন সোর উৎসব অনুষ্ঠিত হয়। স্টোন সোর দ্য অ্যাভাঞ্চ ট্যুরের শিরোনাম দেন, যা থিওরি অফ এ ডেডম্যান, স্কিলেট, হ্যালসটর্ম এবং আর্ট অফ ডাইং দ্বারা সমর্থিত। এছাড়াও ঘোষণা করা হয় যে যুক্তরাজ্যে ব্রাইটন সেন্টারে স্টোন সোর লাইভ ডিভিডি মুক্তি পাবে। ব্যান্ডটি এভেঞ্জেড সেভেনফোল্ড, নিউ মেডিসিন এবং হলিউড আনডেড এর সাথে ২০১১ সালে "নাইটমেয়ার আফটার ক্রিসমাস ট্যুর" এ সফর করে। ১৬ এপ্রিল, ২০১১ তারিখে ঘোষণা করা হয় যে বেস গিটারবাদক শন ইকোনোমাকি ব্যক্তিগত কারণে এই সফর ত্যাগ করেছেন। জেসন ক্রিস্টোফার, যিনি পূর্বে কোরি টেইলরের সাথে একক পরিবেশনায় এবং জাঙ্ক বিয়ার কিডনাপ ব্যান্ডের সাথে কাজ করেছিলেন, তিনি এই সফরে যোগ দেন। ২০১১ সালের মে মাসে, স্টোন সোর তাদের শিরোনাম সফর থেকে বাদ দেওয়া তারিখগুলি বাদ দেন, কারণ ড্রামার রয় মায়রগা একটি ছোটখাট স্ট্রোকে আক্রান্ত হন। সে পুরোপুরি সুস্থ হয়ে উঠেছে। ব্যান্ডটি ২০১১ সালে তাদের সর্বশেষ অনুষ্ঠান রিও ৪ উৎসবের দ্বিতীয় দিনে পরিবেশন করে, যা ২৩ সেপ্টেম্বর থেকে ২ অক্টোবর পর্যন্ত ব্রাজিলের রিও ডি জেনিরোতে অনুষ্ঠিত হয়। ড্রামার রয় মায়রগা এই শোতে উপস্থিত ছিলেন না কারণ তিনি তার প্রথম সন্তান ঘরে ফিরে আসার আশা করছিলেন, এবং তার জন্য পূরণ করা হয়েছিল প্রাক্তন ড্রিম থিয়েটার এবং দ্য উইনারি ডগস ড্রামার মাইক পোর্টনয়। বেসবাদক শন ইকোনোমাকিও এই অনুষ্ঠানে অনুপস্থিত ছিলেন।

wikipedia_quac

The band's third album Audio Secrecy, was recorded at the Blackbird Studios in Nashville, Tennessee with producer Nick Raskulinecz, who was the producer for the band's second album Come What(ever) May. and released on September 7, 2010 . Taylor stated that "Audio Secrecy is the summation of everything we want, everything we crave and everything we fight for...The dimensions go further than anything we've ever tried before. It's metal, rock, slow, soft, hard, fast, bitter, beautiful and most importantly, it's real. You can't get an album like this out of a band that doesn't exist. We're throwing caution out the damn window." Stone Sour played the first annual Rockstar Energy Drink Uproar Festival with Avenged Sevenfold and Hollywood Undead among others. Stone Sour set the release date of Audio Secrecy as September 7. Stone Sour were part of the Soundwave Festival in late February/early March in Australia 2011. Stone Sour headlined The Avalanche Tour, supported by Theory of a Deadman, Skillet, Halestorm and Art of Dying. It was also announced that a Stone Sour live DVD will be released, filmed at the Brighton Centre in the United Kingdom. The band toured with Avenged Sevenfold, New Medicine and Hollywood Undead on the "Nightmare After Christmas Tour" 2011. On April 16, 2011, it was announced that bassist Shawn Economaki had left the tour for personal reasons. Jason Christopher, who had played with Corey Taylor previously during his solo performances and with the Junk Beer Kidnap Band, filled in for the tour. In May 2011, Stone Sour canceled the remaining dates from their headline tour as drummer, Roy Mayorga suffered a minor stroke. He made a full recovery. The band played their last show of 2011 at the second day of the Rock in Rio IV festival, which took place in Rio de Janeiro, Brazil, between September 23 - October 2. Drummer Roy Mayorga was not present at the show as he was expecting his first child back home, and filling-in for him was ex-Dream Theater and The Winery Dogs drummer Mike Portnoy. Bassist Shawn Economaki was also absent from the performance.

ব্যান্ডটি ২৭ মার্চ, ২০১২ তারিখে তাদের ফেসবুক পাতায় "দ্য পেসিমিস্ট" নামে একটি গান মুক্তি দেয়। গানটি পূর্বে ট্রান্সফর্মার্স: ডার্ক অব দ্য মুন-এর আইটিউনস ডিলাক্স সংস্করণে পাওয়া যেত। একই বছর তারা ব্রাইটনে তাদের প্রথম ডিভিডি লাইভ প্রকাশ করে, যা নভেম্বর ৭, ২০১০ এ তাদের পরিবেশনা ধারণ করে। ৩ মে, ২০১২ তারিখে ইন্সটাগ্রাম এর মাধ্যমে ঘোষণা করা হয় যে বেসবাদক শন ইকোনোমাকি বন্ধুত্বপূর্ণ শর্তে ব্যান্ডের সাথে আলাদা হয়ে গেছেন। তিনি তার স্থলাভিষিক্ত হন বর্তমান স্কিড রো ব্যাসিস্ট র্যাচেল বোলান। স্টোন সোর ২০১২ সালের প্রথম দিকে তাদের চতুর্থ স্টুডিও অ্যালবাম রেকর্ড করা শুরু করে। কোরি টেইলর বলেন যে, অ্যালবামটি শেষ পর্যন্ত একটি দ্বৈত অ্যালবাম বা ধারণা অ্যালবাম হবে এবং অ্যালবামের শব্দকে "পিংক ফ্লয়েডের দ্য ওয়াল মিটস অ্যালিস ইন চেইনস ডার্ট" হিসেবে বর্ণনা করেন। পরে ঘোষণা করা হয় যে নতুন উপাদান দুটি পৃথক অ্যালবাম হিসাবে মুক্তি পাবে। প্রথম অ্যালবাম, হাউস অফ গোল্ড অ্যান্ড বোনস - পার্ট ১, অক্টোবর ২৩, ২০১২ সালে বিশ্বব্যাপী মুক্তি পায় এবং দ্বিতীয় অ্যালবাম, হাউস অফ গোল্ড অ্যান্ড বোনস - পার্ট ২, এপ্রিল ৯, ২০১৩ সালে বিশ্বব্যাপী মুক্তি পায়। এই প্রকল্পে একটি ৪-পার্ট গ্রাফিক উপন্যাস সিরিজ রয়েছে যা অ্যালবামগুলির সাথে যুক্ত, যা যমজ অ্যালবামগুলির গানে বৈশিষ্ট্যযুক্ত রৈখিক কাহিনী বলে। পার্ট ১ এর প্রথম দুটি গান, "গন সোভেরিন" এবং প্রথম অফিসিয়াল একক, "অ্যাবসোলট জিরো" ২০১২ সালের আগস্ট মাসের মাঝামাঝি সময়ে রেডিও এয়ারপ্লের জন্য মুক্তি পায়। হাউস অফ গোল্ড এন্ড বোনস পার্ট ২ এর প্রথম একক ছিল "ডো মি আ ফেভার"। এটি ১২ ফেব্রুয়ারি ডিজিটালভাবে মুক্তি পায়। গিটারবাদক জশ র্যান্ড ও২ একাডেমির সাথে একটি সাক্ষাত্কারে বলেন যে পার্ট ১ এর জন্য একটি গান রেকর্ড করা হয়েছিল, একটি যন্ত্রসংগীত যা ব্যান্ড দ্বারা 'অনুপযুক্ত' বলে মনে করা হয়েছিল। এই গানটি সম্ভবত ভবিষ্যতে মুক্তি পাবে যখন জেমস রুট এবং জশ র্যান্ড "গিটার-ভিত্তিক কিছু কাজ" করবে। ৫ অক্টোবর, ২০১২ তারিখে, ফায়ারবল মন্ত্রণালয় এবং কাভালেরা কন্সপিরেসি এর জনি চো হাউস অফ গোল্ড এন্ড বোনস ট্যুর সাইকেল ব্যান্ড এর বেসিস্ট হিসাবে ঘোষণা করা হয়। স্টোন সোর পরবর্তীতে অস্ট্রেলিয়ায় সাউন্ডওয়েভ ফেস্টিভাল ২০১৩ এবং ডাউনলোড ফেস্টিভাল ২০১৩ এর রবিবারে অভিনয় করেন। গিটারবাদক জেমস রুট ২০১৩ সালের শীতকালে স্টোন সোরের সাথে সফর করেননি, কারণ তাকে দলের কাছ থেকে একটি সংক্ষিপ্ত বিরতি নিতে হয়েছিল। তিনি দাবি করেন যে ব্যান্ডটি "রেডিও নাটক এবং অর্থের" উপর মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করতে চেয়েছিল, যেখানে রুট এর বিরুদ্ধে লড়াই করেছিল, এবং এর ফলে ব্যান্ডটি বিভক্ত হয়ে যায়। সেই সময়ে খ্রিস্টান মারটুচি রুটকে পূর্ণ করেছিলেন।

wikipedia_quac

The band released a song called "The Pessimist" as a free download on their Facebook page on March 27, 2012. The song was previously only available on the iTunes deluxe version of the soundtrack to Transformers: Dark of the Moon. They also released their first DVD Live at Brighton in the same year, capturing their performance on November 7, 2010. It was announced via Instagram on May 3, 2012 that bassist Shawn Economaki had parted ways with the band on amicable terms. He was replaced in the studio by current Skid Row bassist Rachel Bolan. Stone Sour started recording their fourth studio album in early 2012. Corey Taylor stated that the album would end up being a double album or concept album, and described the album's sound as "Pink Floyd's The Wall meets Alice in Chains's Dirt". It was later announced that the new material would be released as two separate albums. The first album, House of Gold & Bones - Part 1 was released worldwide on October 23, 2012, and the second album House of Gold & Bones - Part 2 was released worldwide on April 9, 2013. The project also has a 4-part graphic novel series that accompanies the albums, telling the linear storyline featured in the twin albums' lyrics. The first two songs from Part 1, "Gone Sovereign" and the first official single, "Absolute Zero" were released for radio airplay in mid/late August 2012. The first single from House of Gold & Bones Part 2 was "Do Me a Favor". It was released digitally on February 12. Guitarist Josh Rand stated in an interview with O2 Academy that there was a song recorded for Part 1, an instrumental which was deemed 'not up to par' by the band. The song will likely be released in the future once James Root and Josh Rand do 'some stuff to it guitar-wise'. On October 5, 2012, Johny Chow of Fireball Ministry and Cavalera Conspiracy was announced as the bassist for the band on the House of Gold & Bones tour cycle. Stone Sour subsequently played Soundwave Festival 2013 in Australia and on the Sunday at Download Festival 2013. Guitarist James Root did not tour with Stone Sour in the winter of 2013, as he had to take a brief hiatus from the group to work on .5: The Gray Chapter with Slipknot, although it was later revealed that he was fired from the band due to musical differences. He claimed that the band wanted to focus on "radio play and money," in which Root fought against, and that led to a split. Christian Martucci filled in for Root during that period.

"ডেথ অন টু লেগস"কে রাণীর প্রথম ম্যানেজার নরম্যান শেফিল্ডের প্রতি ফ্রেডি মার্কারির ঘৃণা পত্র হিসেবে উল্লেখ করা যেতে পারে। শেফিল্ড তার ২০১৩ সালের আত্মজীবনী "লাইফ অন টু লেগস: সেট দ্য রেকর্ড স্ট্রেইট" এ এই অভিযোগ অস্বীকার করেন, এবং তিনি ১৯৭২ সালে শেফিল্ড এবং রাণীর মধ্যে মূল ব্যবস্থাপনা চুক্তির অনুলিপি উল্লেখ করেন, যা তার প্রতিরক্ষার প্রমাণ হিসেবে বইটিতে অন্তর্ভুক্ত করা হয়। যদিও গানটি তার সরাসরি উল্লেখ করে না, অ্যালবামের মুক্তির সময় ট্রিডেন্ট স্টুডিওতে গানটির প্লেব্যাক শোনার পর শেফিল্ড মর্মাহত হন এবং ব্যান্ড ও রেকর্ড লেবেলের বিরুদ্ধে মানহানির মামলা করেন, যার ফলে আদালতের বাইরে নিষ্পত্তি হয়, কিন্তু গানটিতে তার সংযোগ নিশ্চিত করা হয়। সরাসরি পরিবেশনার সময়, মার্কারি সাধারণত গানটিকে "একজন ভদ্রলোকের সত্যিকারের কুত্তার" প্রতি উৎসর্গ করে, যদিও ১৯৭৯ সালে তাদের লাইভ কিলারস অ্যালবামে প্রকাশিত সংস্করণে এই লাইনটি সেন্সর করা হয়েছিল। লাইভ অ্যালবাম ছাড়া, তিনি বলেন যে এটি একটি "মাদারফাদারকে" উৎসর্গ করা হয়েছে। ক্লাসিক অ্যালবামস ডকুমেন্টারীতে এ নাইট অ্যাট দ্য অপেরা সম্পর্কে ব্রায়ান মে বলেন যে, ব্যান্ডটি প্রথমে মার্কারির গানের তিক্ততার কারণে কিছুটা অবাক হয়েছিল এবং মার্কারি এটিকে "এতই প্রতিহিংসাপরায়ণ যে তিনি [মে] এটি গাইতে খারাপ বোধ করেছিলেন"। গানটি একত্রিত হওয়ার পর, এটি সম্মত হয় যে "লেখকের তার পথ থাকা উচিত" এবং গানটি লিখিত হিসাবে রেকর্ড করা হয়েছিল। "বোহেমিয়ান রেপসোডির" মতো, এই গানের বেশিরভাগ গিটার অংশ প্রাথমিকভাবে মার্কারি দ্বারা পিয়ানোতে বাজানো হয়েছিল, মে মাসে প্রদর্শন করার জন্য যে কিভাবে তাদের গিটারে বাজানোর প্রয়োজন ছিল। "ডেথ অন টু লেগস" ১৯৮০ সালে দ্য গেম ট্যুর পর্যন্ত সেটলিস্টে ছিল এবং পরে বাদ দেওয়া হয়। তবে, হট স্পেস এবং ওয়ার্কস ট্যুরের সময় পিয়ানোর প্রবর্তন করা হয়েছিল। "আই'ম ইন লাভ উইথ মাই কার" রজার টেলরের কুইন ক্যাটালগের সবচেয়ে বিখ্যাত গান। গানটি প্রাথমিকভাবে মে একটি কৌতুক হিসেবে গ্রহণ করেন, যিনি মনে করেন টেইলর যখন একটি ডেমো রেকর্ডিং শুনেছিলেন তখন তিনি সিরিয়াস ছিলেন না। টেইলর মূল ডেমোতে গিটার বাজিয়েছিলেন, কিন্তু পরে মে তার রেড স্পেশালে তা পুনরায় রেকর্ড করেন। মূল কণ্ঠগুলো টেইলর স্টুডিও সংস্করণে পরিবেশন করেন এবং সবগুলোই সরাসরি সম্প্রচারিত হয়। টেইলরের বর্তমান গাড়ি আলফা রোমিও দ্বারা গানটি রেকর্ড করা হয়। এই গানের কথাগুলি ব্যান্ডটির একটি রাস্তা, জনথন হ্যারিস দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল, যার বিজয় টিআর৪ স্পষ্টতই "তার জীবনের প্রেম" ছিল। গানটি তাকে উৎসর্গ করা হয়েছে, অ্যালবামটিতে বলা হয়েছে: "জনথন হ্যারিসকে উৎসর্গ করা হয়েছে, বালক রেসার শেষ পর্যন্ত"। যখন অ্যালবামটির প্রথম একক প্রকাশের সময় আসে, টেইলর তার গান এত পছন্দ করেন যে তিনি মার্কারিকে (প্রথম এককের লেখক, "বোহেমিয়ান রেপসোডি") অনুরোধ করেন এটি বি-সাইড হওয়ার জন্য এবং মার্কারি সম্মত না হওয়া পর্যন্ত তিনি নিজেকে একটি কাপবোর্ডে তালাবদ্ধ করে রাখেন। এই সিদ্ধান্তটি পরবর্তীতে ব্যান্ডটির অনেক অভ্যন্তরীণ দ্বন্দ্বের কারণ হয়ে দাঁড়ায়, যেহেতু এটি শুধুমাত্র বি-সাইড ছিল, এটি টেইলরের জন্য সমান পরিমাণ প্রকাশনা রয়্যালটি তৈরি করে, যা মূল এককটি মার্কারির জন্য করেছিল। ১৯৭৭-৮১ সময়কালে গানটি প্রায়ই সরাসরি বাজানো হতো। টেইলর ড্রাম থেকে গানটি গেয়েছিলেন এবং মার্কারি পিয়ানো বাজিয়েছিলেন এবং নেপথ্য কণ্ঠ দিয়েছিলেন। ২০০৫ সালে কুইন + পল রজার্স ট্যুর এবং ২০০৮ সালে রক দ্য কসমস ট্যুরে এটি প্রদর্শিত হয়। টেইলর আবার দ্য ক্রসের কনসার্টে এবং একক সফরে গান পরিবেশন করেন, যেখানে ড্রামসের পরিবর্তে তিনি রিদম গিটার বাজিয়েছিলেন। "'৩৯" ছিল মে'র "সাই-ফাই স্কিফল" করার প্রচেষ্টা। "'৩৯" একদল মহাকাশ অভিযাত্রীর গল্প বলে, যারা তাদের দৃষ্টিকোণ থেকে এক বছরের দীর্ঘ যাত্রা শুরু করে। কিন্তু, ফিরে আসার পর তারা বুঝতে পারে যে, আইনস্টাইনের আপেক্ষিকতার বিশেষ তত্ত্বের সময় বৃদ্ধির প্রভাবের কারণে একশ বছর পার হয়ে গেছে এবং তারা যে-প্রিয়জনদের রেখে গিয়েছে, তারা সবাই এখন মৃত অথবা বৃদ্ধ। মে অ্যালবামটিতে গানটি গেয়েছিলেন, সাথে ছিলেন মার্কারি এবং টেইলর। সরাসরি পরিবেশনার সময়, মার্কারি প্রধান কণ্ঠ দিয়েছিলেন। মে একটি কৌতুক হিসাবে বেসবাদক জন ডিকনকে ডাবল বেস বাজাতে বলেছিলেন, কিন্তু কয়েক দিন পরে তিনি ডিকনকে যন্ত্রটি দিয়ে স্টুডিওতে খুঁজে পেয়েছিলেন, এবং তিনি ইতিমধ্যেই এটি বাজাতে শিখেছিলেন। যেহেতু রানী তাদের অ্যালবাম এ নাইট এট দ্য অপেরা এবং এ ডে এট দ্য রেসেস নামকরণ করেছিলেন মার্ক্স ভ্রাতৃদ্বয়ের দুটি সর্বাধিক জনপ্রিয় চলচ্চিত্রের পরে, বেঁচে থাকা ভাই গ্রুচো মার্কস ১৯৭৭ সালের মার্চ মাসে (তার মৃত্যুর পাঁচ মাস আগে) রানীকে তার লস অ্যাঞ্জেলেসের বাড়িতে আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন। ব্যান্ডটি তাকে ধন্যবাদ জানায় এবং "'৩৯" গানটি একটি ক্যাপেলা পরিবেশন করে। জর্জ মাইকেল ১৯৯২ সালের ২০ এপ্রিল ফ্রেডি মার্কারি শ্রদ্ধাঞ্জলি কনসার্টে "'৩৯" পরিবেশন করেন। মাইকেল এই গানটিকে তার প্রিয় রাণীর গান হিসেবে উল্লেখ করেন, তিনি দাবি করেন যে তিনি এটি লন্ডন আন্ডারগ্রাউন্ডে ব্যবহার করতেন। সম্প্রতি, রানী অ্যাডাম ল্যামবার্ট এবং পল রজার্সের সাথে তাদের সাম্প্রতিক সফরের সেটলিস্টে গানটি অন্তর্ভুক্ত করেছেন; ২০০৫ সাল থেকে এই সমস্ত ট্যুরের জন্য এটি মে মাসে অ্যালবামে গাওয়া হয়।

wikipedia_quac

"Death on Two Legs" can be referred to as Freddie Mercury's hate letter to Queen's first manager, Norman Sheffield, who for some years was reputed to have mistreated the band and abused his role as their manager from 1972 to 1975. Sheffield denied the allegations in his 2013 autobiography entitled "Life on Two Legs: Set The Record Straight", and referred to copies of the original 1972 management contracts between Sheffield and Queen, which were included in the book as proof of his defence. Though the song never makes direct reference to him, after listening to a playback of the song at Trident Studios during the time of album release, Sheffield was appalled, and sued the band and the record label for defamation, which resulted in an out-of-court settlement, but also confirmed his connection to the song. During live performances, Mercury would usually rededicate the song to "a real motherfucker of a gentleman", although this line was censored on the version that appeared on their Live Killers album in 1979. Other than on the live album, he said it was dedicated to a "motherfucker I used to know". In the Classic Albums documentary about the making of A Night at the Opera, Brian May stated that the band was somewhat taken aback at first by the bitterness of Mercury's lyrics, and described by Mercury as being "so vindictive that he [May] felt bad singing it". After the song came together, it was agreed that the "author should have his way", and the song was recorded as written. As with "Bohemian Rhapsody", most of the guitar parts on this song were initially played on piano by Mercury, to demonstrate to May how they needed to be played on guitar. "Death on Two Legs" remained on the setlist until, and well into, The Game Tour in 1980, and was then dropped. However, the piano introduction was played during the Hot Space and Works tours. "I'm in Love with My Car" is amongst Roger Taylor's most famous songs in the Queen catalogue. The song was initially taken as a joke by May, who thought that Taylor was not serious when he heard a demo recording. Taylor played the guitars in the original demo, but they were later re-recorded by May on his Red Special. The lead vocals were performed by Taylor on the studio version, and all released live versions. The revving sounds at the conclusion of the song were recorded by Taylor's then current car, an Alfa Romeo. The lyrics were inspired by one of the band's roadies, Johnathan Harris, whose Triumph TR4 was evidently the "love of his life". The song is dedicated to him, the album says: "Dedicated to Johnathan Harris, boy racer to the end". When it came down to releasing the album's first single, Taylor was so fond of his song that he urged Mercury (author of the first single, "Bohemian Rhapsody") to allow it to be the B-side and reportedly locked himself in a cupboard until Mercury agreed. This decision would later become the cause of much internal friction in the band, in that while it was only the B-side, it generated an equal amount of publishing royalties for Taylor as the main single did for Mercury. The song was often played live during the 1977-81 period. Taylor sang it from the drums while Mercury played piano and provided backing vocals. It was played in the Queen + Paul Rodgers Tour in 2005 and the Rock the Cosmos Tour in 2008. Taylor would again play the song for his concerts with The Cross and solo tours, where instead of drums he played rhythm guitar. "'39" was May's attempt to do "sci-fi skiffle". "'39" relates the tale of a group of space explorers who embark on what is, from their perspective, a year-long voyage. Upon their return, however, they realise that a hundred years have passed, because of the time dilation effect in Einstein's special theory of relativity, and the loved ones they left behind are now all dead or aged. May sings the song on the album, with backing vocals by Mercury and Taylor. During live performances, Mercury sang the lead vocal. May had asked bassist John Deacon to play double bass as a joke but a couple of days later he found Deacon in the studio with the instrument, and he had already learned to play it. Since Queen had named their albums A Night at the Opera and A Day at the Races after two of the Marx Brothers' most popular films, surviving brother Groucho Marx invited Queen to visit him at his Los Angeles home in March 1977 (five months before he died). The band thanked him, and performed "'39" a cappella. George Michael performed "'39" at the Freddie Mercury Tribute Concert on 20 April 1992. Michael cited this song as his favourite Queen song, claiming he used to busk it on the London Underground. Recently, Queen have included the song on the setlists of their recent tours with Adam Lambert and before Adam with Paul Rodgers; for all these tours since 2005 it is sung as it is on the album by May.

ফ্রিম ১৯২০-এর দশকে তার সবচেয়ে বিখ্যাত অপেরা রচনা করেন। ১৯২৪ সালে তিনি রোজ-মারি নামে একটি বই লেখেন। এই অপেরায় ফ্রিমল গীতিকার অস্কার হ্যামারস্টেইন দ্বিতীয় এবং অটো হারবাখ এবং সহ-প্রযোজক হার্বার্ট স্টোটার্ট এর সাথে সহযোগিতা করেন, যা বিশ্বব্যাপী হিট হয়, এবং এর কয়েকটি গান "দ্য মাউন্টেনস" এবং "ইন্ডিয়ান লাভ কল" সহ হিট হয়। এই চক্রান্তের অংশ হিসেবে হত্যার ব্যবহার সে সময়ে অপেরা ও সঙ্গীতধর্মী মঞ্চনাটকে ব্যাপক আলোড়ন সৃষ্টি করে। রোজ-মারির সাফল্যের পর আরও দুটি হিট অপেরার আবির্ভাব ঘটে, ১৯২৫ সালে ব্রায়ান হুকার ও উইলিয়াম এইচ. পোস্ট রচিত দ্য ভ্যাগাবন্ড কিং এবং ১৯২৮ সালে পি. জি. ওডহাউস ও ক্লিফোর্ড গ্রে রচিত দ্য থ্রি মাস্কেটিয়ার্স। এছাড়াও, ফ্রিম ১৯২১ এবং ১৯২৩ সালের জিগফেল্ড ফোলিসে অবদান রাখেন। ফ্রিমল ১৯৩০-এর দশকে অনেক চলচ্চিত্রের জন্য সঙ্গীত রচনা করেন, প্রায়ই পূর্বের কাজ থেকে গৃহীত গান। দ্য ভ্যাগাবন্ড কিং, রোজ-মারি এবং দ্য ফায়ারফ্লাই সবগুলিই চলচ্চিত্রে রূপায়িত হয় এবং ফ্রিমেলের কিছু গানও এতে অন্তর্ভুক্ত হয়। অদ্ভুত ব্যাপার হলো, তাঁর দ্য থ্রি মাস্কেটিয়ার্স-এর অপেরেটা সংস্করণটি কখনো চলচ্চিত্রায়িত হয়নি, যদিও উপন্যাসটি নিজেই অনেকবার চলচ্চিত্রায়িত হয়েছে। ১৯৩০ সালে তিনি "দ্য লটারি ব্রাইড" চলচ্চিত্রের জন্য একটি নতুন অপেরা স্কোর লেখেন। তাঁর সমসাময়িক আইভর নোভেলোর মতো ফ্রিমলকেও কখনও কখনও তাঁর রচনাগুলির আবেগগত ও অসার প্রকৃতির জন্য উপহাস করা হত এবং প্রায়ই তাকে ট্রাইট বলা হত। ফ্রিমলের কাজের মধ্যে পুরোনো ধাঁচের, পুরনো বিশ্বের অনুভূতি পাওয়া যায় বলে তার সমালোচনা করা হয়। ফ্রিমলের শেষ মঞ্চ সঙ্গীত ছিল ১৯৩৪ সালে মিউজিক হ্যাথ চার্মস। ১৯৩০-এর দশকে ফ্রিমেলের সঙ্গীত ব্রডওয়ে ও হলিউডে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে।

wikipedia_quac

Friml wrote his most famous operettas in the 1920s. In 1924, he wrote Rose-Marie. This operetta, on which Friml collaborated with lyricists Oscar Hammerstein II and Otto Harbach and co-composer Herbert Stothart, was a hit worldwide, and a few of the songs from it also became hits including "The Mounties" and "Indian Love Call". The use of murder as part of the plot was ground-breaking among operettas and musical theatre pieces at the time. After Rose-Marie's success came two other hit operettas, The Vagabond King in 1925, with lyrics by Brian Hooker and William H. Post, and The Three Musketeers in 1928, with lyrics by P. G. Wodehouse and Clifford Grey, based on Alexandre Dumas's famous swashbuckling novel. In addition, Friml contributed to the Ziegfeld Follies of 1921 and 1923. Friml wrote music for many films during the 1930s, often songs adapted from previous work. The Vagabond King, Rose-Marie and The Firefly were all made into films and included at least some of Friml's music. Oddly enough, his operetta version of The Three Musketeers was never filmed, despite the fact that the novel itself has been filmed many times. In 1930, he wrote a new operetta score for film, The Lottery Bride. Like his contemporary, Ivor Novello, Friml was sometimes ridiculed for the sentimental and insubstantial nature of his compositions and was often called trite. Friml was also criticized for the old-fashioned, Old World sentiments found in his works. Friml's last stage musical was Music Hath Charms in 1934. During the 1930s, Friml's music fell out of fashion on Broadway and in Hollywood.

"মামা লাভার" অ্যালবামের সাফল্যের পর দলটি তাদের তৃতীয় স্টুডিও অ্যালবামের জন্য গান রেকর্ড করতে শুরু করে। ২০১৩ সালের জানুয়ারিতে, দলটি ঘোষণা করে যে তারা ইএমআই মিউজিকের সাথে চুক্তিবদ্ধ হওয়ার পর জাপানে তাদের আরো উপাদান প্রকাশ করবে। তারা আরও ঘোষণা করে যে তারা তাদের প্রথম এবং দ্বিতীয় স্টুডিও অ্যালবাম থেকে গান নিয়ে সেরেব্রেশন নামে একটি সংকলন প্রকাশ করার পরিকল্পনা করছে। এই দলটি জাপান ভ্রমণ করে অ্যালবামটির প্রচার এবং একটি লাইভ কনসার্ট ট্যুরের আয়োজন করে। ২০১৩ সালের মার্চে, দলটি তাদের প্রচারণামূলক একক "সেক্সি আস" প্রকাশ করে, কিন্তু এটি রাশিয়ায় চার্টে স্থান পেতে ব্যর্থ হয়। ২০১৩ সালের জুন মাসে, দলটি তাদের একক "মি মি মি" প্রকাশ করে, যা ইতালিতে চার্টে স্থান করে নেয় এবং ইতালীয় আইটিউনস চার্টে ৫ নম্বরে উঠে আসে। ২০১৩ সালের জুলাই মাসে, দলটি "মালো তেবিয়া" গানটি প্রকাশ করে। গানটি ১০ জুলাই রুশ রেডিও এয়ারপ্লেতে মুক্তি পায় এবং ব্যান্ডটির জন্য রাশিয়ার শীর্ষ দশে ফিরে আসার একটি স্বাগত বার্তা হিসেবে চিহ্নিত হয়, অবশেষে এটি পঞ্চম স্থানে উঠে আসে। "উগার" (উগার) নামে ডিজে এম.ই.জি. এর সাথে একটি নতুন সহযোগিতা ১৮ সেপ্টেম্বর ব্যান্ডটির ফেসবুক পাতা এবং প্রোমো ডিজে ওয়েবসাইটে প্রিমিয়ার করা হয়েছে। দলটি ঘোষণা করে যে তারা রিপাবলিক রেকর্ডস এবং ইউনিভার্সাল মিউজিক গ্রুপের সাথে একটি চুক্তি স্বাক্ষর করেছে এবং তাদের প্রথম আন্তর্জাতিক একক হিসাবে তাদের একক "মি মি মি" পুনরায় প্রকাশের পরিকল্পনা নিয়ে আলোচনা করেছে। ২৮ সেপ্টেম্বর, সদস্য আনাস্তাসিয়া কারপভা গ্রুপ থেকে তার পরিকল্পিত প্রস্থান নিশ্চিত করেন। কারপভা কয়েক মাস আগে ফাদেয়েভকে বলেছিলেন যে তিনি দল ছেড়ে চলে যাবেন। তিনি উল্লেখ করেন যে, ব্যান্ডটির অন্যান্য সদস্যদের সাথে তার সিদ্ধান্তটি পারস্পরিক ছিল এবং তার প্রাথমিক উদ্দেশ্য ছিল একটি একক কর্মজীবন অনুধাবন করা। ২০১৩ সালের ৩ অক্টোবর, দাশা শশীনা নামে একজন নতুন সদস্য ঘোষণা করা হয়। শাশিনা দলের গান "মালো তেবিয়া" এবং "উগার"-এ আনাস্তাসিয়ার রেকর্ডিং পুনরায় রেকর্ড করেছিলেন, যা আশা করা হচ্ছে শাশিনার সাথে একটি ভিডিও প্রকাশ করা হবে। ২০১৪ সালের মে মাসে তেমনিকোভা গর্ভবতী হওয়ার পর তার পরিকল্পিত ডিসেম্বর প্রস্থানের আগে গ্রুপ ত্যাগ করেন। ৫ জুন, ২০১৪ তারিখে নতুন সদস্য পলিনা ফাভোরস্কায়াকে পরিচয় করিয়ে দেওয়ার আগ পর্যন্ত কারপভা সাময়িকভাবে ফিরে আসেন। সেরিব্রোর তৃতীয় স্টুডিও অ্যালবাম '৯২৫' ২০১৫ সালের ১৫ অক্টোবর আইটিউনস রাশিয়াতে মুক্তি পাওয়ার কথা ছিল, কিন্তু তাদের স্টুডিও হার্ডড্রাইভ চুরি হওয়ার কারণে, অ্যালবামটি মুক্তি বাতিল করা হয়েছিল।

wikipedia_quac

After the decline of their success after "Mama Lover", the group started to record songs for their third studio album. In January 2013, the group announced that they would release their further material in Japan after signing with EMI Music. They also announced that they plan to release a compilation entitled Serebration that includes songs from their first and second studio albums. The group traveled to Japan to promote the compilation album and to do a live concert tour. In March 2013, the group released their promotional single "Sexy Ass", but it failed to chart in Russia. In June 2013, the group released their single "Mi Mi Mi" which charted in Italy, peaking at 5 on the Italian iTunes chart. In July 2013, the group released the song "Malo Tebya". The song was released on Russian radio airplay on 10 July and marked a welcome return to the top ten in Russia for the band, ultimately peaking at number five. A new collaboration with DJ M.E.G., entitled "Ugar" (Ugar), has premiered on the band's Facebook page and the Promo DJ website on 18 September. The group announced that they signed a deal with Republic Records and Universal Music Group and discussed plans to re-release their single "Mi Mi Mi" as their first international single. On 28 September, member Anastasia Karpova confirmed her planned departure from the group. Karpova had told Fadeev months prior that she intended to leave the group. She noted that the decision was mutual with other members of the band and that her primary motivation was to pursue a solo career. A new member, named Dasha Shashina, was announced on 3 October 2013. Shashina had re-recorded Anastasia's recordings in the group's songs "Malo Tebya" and "Ugar", which is expected to release a video with Shashina featuring in it. Temnikova left the group in May 2014, ahead of her planned December exit, after having become pregnant. Karpova temporarily returned until newest member Polina Favorskaya was introduced on June 5, 2014. Serebro's 3rd studio album '925' was supposed to be released on iTunes Russia on 15 October 2015 but due to their studio harddrive being stolen, the album release had to be cancelled.

পলিনা ফাভোরস্কায়া (রুশ: পলিনা ফাভোরস্কায়া, জন্ম ২১ নভেম্বর ১৯৯১, ভলগোগ্রাদ, রাশিয়া) এলেনা তেমনিকোভার স্থলাভিষিক্ত হন। ফাভরস্কায়া ২০১৭ সালের আগস্ট মাসে ঘোষণা করেছিলেন যে তিনি দল ছেড়ে চলে যাচ্ছেন, কিন্তু ২০১৭ সালের শেষ পর্যন্ত তাদের সাথে কাজ চালিয়ে যান। আনাস্তাসিয়া কারপভা (রুশ: আনাস্তাসিয়া কারপভা, জন্ম ২ নভেম্বর ১৯৮৪, বালাকোভো, রাশিয়া) ছোটবেলা থেকেই সংগীতের প্রতি আগ্রহী ছিলেন, কিন্তু তিনি নিজেকে ব্যালেতে উৎসর্গ করেছিলেন। তিনি গানের ক্লাসগুলিতেও উপস্থিত ছিলেন এবং তার সঙ্গীত কর্মজীবন অনুধাবন করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। লিজরকিনা তার প্রস্থান ঘোষণা করার পর আনাস্তাসিয়া তার স্থলাভিষিক্ত হন। তিনি তাদের একক "লাইক মেরি ওয়ার্নার" দিয়ে প্রথম আত্মপ্রকাশ করেন। আনাস্তাসিয়া, এলেনা এবং ওলগার সাথে তাদের দ্বিতীয় স্টুডিও অ্যালবাম মামা লাভার রেকর্ড করেছিলেন, এটি কারপভার প্রথম পূর্ণ দৈর্ঘ্য স্টুডিও অ্যালবাম। কারপভা একক কর্মজীবনের জন্য দলটি ত্যাগ করার সিদ্ধান্ত নেন। "উগার" গানটি দলের সাথে তার শেষ গান ছিল। মারিনা লিজরকিনা (রুশ: মারিনা লিজরকিনা, জন্ম ৯ জুন ১৯৮৩ মস্কো, রাশিয়া) ১৬ বছর বয়সে মস্কোর সমসাময়িক আর্ট বিশ্ববিদ্যালয়ে ভর্তি হন। তিনি "ফরমুলা" দলের প্রধান গায়িকা হওয়ার আগে একটি গায়কদলে গান গাইতেন। ২০০৪ সালে, তারা ওব্রেচেন্নাইয়া স্টাট ভেজদোয় সিরিজের জন্য কয়েকটি একক প্রকাশ করে। ইন্টারনেটে একটি ঘোষণা দেখার পর লিজরকিনা সেরিব্রোতে যোগদান করা শেষ ব্যক্তি। দাশা শাশিনা (রুশ: দাশা শাশিনা, জন্ম ১ সেপ্টেম্বর ১৯৯০ নিঝনি নভগরদ, রাশিয়া) আনাস্তাসিয়া কারপভার স্থলাভিষিক্ত, যিনি ২০১৩ সালের অক্টোবর মাসে এই দলের সাথে কাজ শুরু করেন। শাশিনা ২০১৬ সালের মার্চ মাসে গুরুতর স্বাস্থ্যগত সমস্যার কারণে গ্রুপ ত্যাগ করেন এবং তাকে দুটি অস্ত্রোপচার করতে হয়। এলেনা তেমনিকোভা (রুশ: এলেনা তেমনিকোভা, জন্ম ১৮ এপ্রিল ১৯৮৫ কুরগান, রাশিয়া) ২০০৩ সালে চ্যানেল ওয়ান ট্যালেন্ট শো স্টার ফ্যাক্টরিতে প্রতিযোগী হিসেবে প্রচার মাধ্যমে পরিচিতি লাভ করেন। তিনি স্টার ফ্যাক্টরির প্রধান প্রযোজক ম্যাক্সিম ফাদেয়েভের নজরে আসেন এবং তার রেকর্ডিং কোম্পানি মনোলিত রেকর্ডসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন। যদিও তেমনিকোভা দুটি ডিস্কো একক, "বেগি" এবং "তাইনা" প্রকাশ করেছিলেন, তিনি তার একক কর্মজীবন চালিয়ে যাননি এবং এর পরিবর্তে সেরিব্রোতে যোগদান করেন। তিনি স্টার ফ্যাক্টরির সহ-সদস্য আলেক্সি সেমেনভকে বিয়ে করেন; ২০০৭ সালে বিবাহবিচ্ছেদের নিষ্পত্তির আগে তারা আলাদা হয়ে যান। এরপর ফেডেয়েভের সাথে তার একটি সংক্ষিপ্ত দ্বন্দ্ব হয়, পরে তিনি তার ভাইকে ছেড়ে চলে যান। তিনি বর্তমানে রাশিয়ার মস্কোতে বসবাস করছেন। ২০১৪ সালের ১৫ মে, সেরেব্রোর অফিসিয়াল ওয়েবসাইট জানায় যে, অসুস্থতার কারণে এলেনা দল ত্যাগ করেছে। তিনি কারপভার স্থলাভিষিক্ত হন, যিনি এর আগের বছর ব্যান্ডটি ছেড়ে চলে যান, যতক্ষণ না তারা নতুন কোন ব্যান্ড খুঁজে পায়।

wikipedia_quac

Polina Favorskaya (Russian: Polina Favorskaia, born 21 November 1991 in Volgograd, Russia) was the replacement of Elena Temnikova, who was introduced 5 June 2014. Favorskaya announced she was leaving the group in August 2017, but continued performing with them until the end of 2017. Anastasia Karpova (Russian: Anastasiia Karpova, born 2 November 1984 in Balakovo, Russia) was very interested in music since her early age, but dedicated herself to ballet. She was also attending singing classes and decided to pursue her singing career. Anastasia had replaced Lizorkina, after the latter announced her departure. She first had her debut with the group on their single "Like Mary Warner". Anastasia, along with Elena and Olga had recorded their second studio album Mama Lover, making it Karpova's first full-length studio album. Karpova decided to leave the group to pursue a solo career. The song "UGAR" was her last song with the group. Marina Lizorkina (Russian: Marina Lizorkina, born 9 June 1983 in Moscow, Russia) entered the Contemporary Art University in Moscow at the age of sixteen. She used to sing in a choir, before she became the lead singer of the group "Formula". In 2004, they released a few singles for the series Obrechennaya Stat Zvezdoy. Lizorkina was the last to join Serebro, after she saw an Internet announcement. Dasha Shashina (Russian: Dasha Shashina, born 1 September 1990 in Nizhny Novgorod, Russia) is the replacement of Anastasia Karpova, who began performing with the group in October 2013. Shashina left the group in March 2016 due to serious health issues and having to undergo two surgeries. Elena Temnikova (Russian: Elena Temnikova, born 18 April 1985 in Kurgan, Russia) came to media prominence as a contestant on the Channel One talent show Star Factory in 2003. She was spotted by Maxim Fadeev, the main producer of Star Factory, and signed to his recording company Monolit Records. Although Temnikova released two disco singles, "Begi" and "Taina", she did not continue her solo career and joined Serebro instead. She married co-member of Star Factory Alexey Semenov; the two separated in 2007, before a settlement for divorce. She then had a brief conflict with Fedeev, after dating and subsequently leaving his brother. She currently resides in Moscow, Russia. On 15 May 2014 the official Serebro website reported that Elena had left the group due to ill health. She was replaced with Karpova who had left the band earlier the previous year until they find a replacement.

১৮৭৩ সালে দুজন যুবতী মহিলা শ্রমিক কাজের পর শহরের ক্যারোসেল পরিদর্শন করে। তাদের মধ্যে একজন, জুলি জর্ডান, বার্কার বিলি বিগেলো ("দ্য ক্যারোসেল ওয়াল্টজ") এর মনোযোগ আকর্ষণ করে। যখন জুলি বিলিকে গাড়িতে উঠতে দেয়, তখন গাড়ির বিধবা মালিক মিসেস মুলিন জুলিকে বলেন যে তিনি আর কখনো ফিরে আসবেন না। জুলি এবং তার বন্ধু ক্যারি পিপিরি, মিসেস মুলিনের সঙ্গে তর্ক করে। বিলি এসে দেখে যে মিসেস মুলিন ঈর্ষান্বিত, তাকে উপহাস করে; তাকে চাকরি থেকে বরখাস্ত করা হয়। বিলি, উদ্বিগ্ন না হয়ে জুলিকে তার সঙ্গে ড্রিংক করার জন্য আমন্ত্রণ জানায়। যখন সে তার জিনিসপত্র নিতে যায়, ক্যারি জুলিকে তার প্রতি তার অনুভূতি সম্পর্কে চাপ দেয়, কিন্তু জুলি তাকে এড়িয়ে যায় ("ইউ আর আ কুইর ওয়ান, জুলি জর্ডান")। ক্যারির একজন প্রেমিকও আছে, জেলে হনোক স্নো ("(যখন আমি বিয়ে করি) মিস্টার স্নো"), যার সাথে তার নতুন বাগদান হয়েছে। বিলি জুলির জন্য ফিরে আসে যখন প্রস্থানকারী ক্যারি সতর্ক করে যে দেরী করে বাইরে থাকার অর্থ জুলির চাকরি হারানো। কারখানার মালিক জনাব বাসকোম্ব, একজন পুলিশের সাথে দেখা করেন এবং জুলিকে তার বাড়িতে নিয়ে যাওয়ার প্রস্তাব দেন, কিন্তু জুলি তা প্রত্যাখ্যান করে এবং তাকে বরখাস্ত করা হয়। একা, সে এবং বিলি, তারা যদি প্রেমে পড়ত তাহলে জীবন কেমন হত সে সম্পর্কে কথা বলে, কিন্তু তারা একে অপরের প্রতি যে ক্রমবর্ধমান আকর্ষণ অনুভব করে তা তারা স্বীকার করে না ("যদি আমি তোমাকে ভালবাসতাম")। এক মাসেরও বেশি সময় পার হয়ে যায় এবং গ্রীষ্মের ক্ল্যামবেকের প্রস্তুতি চলছে ("জুনে সব শেষ হয়ে যায়")। জুলি এবং বিলি, এখন বিবাহিত, জুলির চাচাতো ভাই নেটির স্পাতে বসবাস করে। জুলি ক্যারির কাছে স্বীকার করে যে, বিলি বেকার হওয়ায় হতাশ হয়ে তাকে আঘাত করেছিল। ক্যারির কাছে আনন্দের খবর আছে- তিনি হনোকের সাথে বাগ্দত্তা, যিনি তার সাথে আলোচনা করার সময় প্রবেশ করেন ("(যখন আমি বিয়ে করি) মিস্টার স্নো (রিপ্রাইস)")। বিলি তার বন্ধু জিগারের সাথে আসে। প্রাক্তন বার্কার খোলাখুলিভাবে হনোক ও জুলির সঙ্গে রূঢ় আচরণ করেন, তারপর জিগারের সঙ্গে চলে যান, যার পরে এক হতাশ জুলি যান। হনোক ক্যারিকে বলেন যে তিনি হারিং বিক্রি করে ধনী হবেন এবং একটি বড় পরিবার থাকবে, সম্ভবত ক্যারির চেয়ে বড় ("যখন শিশুরা ঘুমিয়ে থাকে")। জিগার এবং তার জাহাজের সাথীরা, বিলির সাথে যোগ দেয়, তারপর সমুদ্রে জীবন সম্পর্কে গান গায় ("উচ্চতর, নিম্নতর")। তিমিটি বিলিকে একটি ডাকাতির কাজে সাহায্য করার জন্য নিয়োগ করার চেষ্টা করে, কিন্তু বিলি প্রত্যাখ্যান করে, কারণ ঘটনার শিকার - জুলির প্রাক্তন বস, মি. বাস্কোম্বকে - হয়ত হত্যা করা হতে পারে। মিসেস মুলিন ভেতরে ঢুকে বিলিকে ক্যারোসেলে (এবং তার কাছে) ফিরিয়ে আনার চেষ্টা করেন। তাকে জুলিকে পরিত্যাগ করতে হবে; একজন বিবাহিত বার্কার অবিবাহিত ব্যক্তির মতো একই যৌন উত্তেজনা জাগিয়ে তুলতে পারে না। বিলি অনিচ্ছার সাথে এটা শেষ করে দেয় যখন জুলি আসে এবং অন্যেরা চলে যায়। তিনি তাকে বলেন যে, তিনি গর্ভবতী এবং বিলি খুশি হয়ে ক্যারোসেলে ফিরে যাওয়ার সমস্ত চিন্তা ছেড়ে দেন। একবার একা হলে বিলি বিল জুনিয়রের সঙ্গে কী মজা হবে তা কল্পনা করে নেয়-যে পর্যন্ত না সে বুঝতে পারে যে তার সন্তান মেয়ে হতে পারে, এবং গম্ভীরভাবে চিন্তা করে যে "তুমি একটি মেয়ের পিতা হতে পার" ("সোলিলোকুই")। তার ভবিষ্যৎ সন্তানের জন্য আর্থিক সংস্থান করতে দৃঢ়সংকল্পবদ্ধ, যা-ই হোক না কেন, বিলি জিগারের সহযোগী হওয়ার সিদ্ধান্ত নেয়। পুরো শহর ক্লামবেকের জন্য চলে যায়। বিলি, যিনি পূর্বে যেতে অস্বীকার করেছিলেন, জুলির আনন্দের সাথে যোগদান করতে সম্মত হন, কারণ তিনি উপলব্ধি করেন যে ক্লামবেকে দেখা তার এবং জিগারের অ্যালিবির ("অ্যাক্ট আই ফিনালে") সাথে অবিচ্ছেদ্য।

wikipedia_quac

Two young female millworkers in 1873 Maine visit the town's carousel after work. One of them, Julie Jordan, attracts the attention of the barker, Billy Bigelow ("The Carousel Waltz"). When Julie lets Billy put his arm around her during the ride, Mrs. Mullin, the widowed owner of the carousel, tells Julie never to return. Julie and her friend, Carrie Pipperidge, argue with Mrs. Mullin. Billy arrives and, seeing that Mrs. Mullin is jealous, mocks her; he is fired from his job. Billy, unconcerned, invites Julie to join him for a drink. As he goes to get his belongings, Carrie presses Julie about her feelings toward him, but Julie is evasive ("You're a Queer One, Julie Jordan"). Carrie has a beau too, fisherman Enoch Snow ("(When I Marry) Mister Snow"), to whom she is newly engaged. Billy returns for Julie as the departing Carrie warns that staying out late means the loss of Julie's job. Mr. Bascombe, owner of the mill, happens by along with a policeman, and offers to escort Julie to her home, but she refuses and is fired. Left alone, she and Billy talk about what life might be like if they were in love, but neither quite confesses to the growing attraction they feel for each other ("If I Loved You"). Over a month passes, and preparations for the summer clambake are under way ("June Is Bustin' Out All Over"). Julie and Billy, now married, live at Julie's cousin Nettie's spa. Julie confides in Carrie that Billy, frustrated over being unemployed, hit her. Carrie has happier news--she is engaged to Enoch, who enters as she discusses him ("(When I Marry) Mister Snow (reprise))". Billy arrives with his ne'er-do-well whaler friend, Jigger. The former barker is openly rude to Enoch and Julie, then leaves with Jigger, followed by a distraught Julie. Enoch tells Carrie that he expects to become rich selling herring and to have a large family, larger perhaps than Carrie is comfortable having ("When the Children Are Asleep"). Jigger and his shipmates, joined by Billy, then sing about life on the sea ("Blow High, Blow Low"). The whaler tries to recruit Billy to help with a robbery, but Billy declines, as the victim--Julie's former boss, Mr. Bascombe--might have to be killed. Mrs. Mullin enters and tries to tempt Billy back to the carousel (and to her). He would have to abandon Julie; a married barker cannot evoke the same sexual tension as one who is single. Billy reluctantly mulls it over as Julie arrives and the others leave. She tells him that she is pregnant, and Billy is overwhelmed with happiness, ending all thoughts of returning to the carousel. Once alone, Billy imagines the fun he will have with Bill Jr.--until he realizes that his child might be a girl, and reflects soberly that "you've got to be a father to a girl" ("Soliloquy"). Determined to provide financially for his future child, whatever the means, Billy decides to be Jigger's accomplice. The whole town leaves for the clambake. Billy, who had earlier refused to go, agrees to join in, to Julie's delight, as he realizes that being seen at the clambake is integral to his and Jigger's alibi ("Act I Finale").

১৯৪৫ সালের ১৯ এপ্রিল ম্যাজেস্টিক থিয়েটারে মূল ব্রডওয়ে প্রযোজনা শুরু হয়। আগের দিন যে-পোশাকের মহড়া হয়েছিল, সেটা খারাপভাবে নষ্ট হয়ে গিয়েছিল আর সেই দম্পতি ভয় পেয়েছিল যে, নতুন কাজ ভালোভাবে গ্রহণ করা হবে না। শেষ মুহূর্তে একটি সফল পরিবর্তন ছিল ডি মিলের নৃত্যপরিকল্পনা। প্যান্টোমিমে কার্নিভালের জনতার আন্দোলনটা ম্যাক্সোলিয়ানকে দেয়া হয়েছে, আর তার সংস্করণটা কাজ করছে না। গত সপ্তাহে রজার্স তার পিঠে আঘাত পেয়েছিল, আর সে পর্দার পেছনে একটা বাক্স রাখা স্ট্রেচার থেকে খোলাটা দেখতে পেয়েছিল। মরফিনে আচ্ছন্ন হয়ে সে কেবল মঞ্চের কিছু অংশ দেখতে পায়। দর্শকদের হাততালি আর হাসি শুনতে না পেয়ে তিনি মনে করলেন অনুষ্ঠানটি ব্যর্থ হয়েছে। সেই সন্ধ্যায় বন্ধুরা তাকে অভিনন্দন জানানোর আগে পর্যন্ত তিনি বুঝতে পারেননি যে, সেই পর্দাটা প্রচণ্ড হাততালির দ্বারা পূরণ করা হয়েছে। বাম্বি লিন, যিনি লুইজ চরিত্রে অভিনয় করেছিলেন, তিনি তার ব্যালেতে দর্শকদের দ্বারা এত উৎসাহের সাথে গৃহীত হয়েছিলেন যে তিনি চরিত্রটি ভেঙে ফেলতে বাধ্য হয়েছিলেন, যখন তিনি আবার উপস্থিত হন এবং মাথা নত করেন। রজার্সের মেয়ে মেরি তার বন্ধু স্টিফেন সোনডেইমকে বেশ কয়েকটি সারিতে দেখতে পায়; তাদের দুজনেরই চোখ জলে ভিজে যায়। মূল প্রযোজনাটি ৮৯০টি প্রদর্শনীর মাধ্যমে ১৯৪৭ সালের ২৪ মে বন্ধ হয়ে যায়। মূল চরিত্রে অভিনয় করেন জন রেইট (বিলি), জ্যান ক্লেটন (জুলি), জিন ডার্লিং (ক্যারি), এরিক ম্যাটসন (এনক স্নো), ক্রিস্টিন জনসন (নেটি ফুলার), মারভিন ভি (জিগার), বাম্বি লিন (লুইস) এবং রাসেল কলিন্স (স্টারকিপার)। ১৯৪৫ সালের ডিসেম্বর মাসে ক্লেটন শো বোটের ব্রডওয়ে পুনরুজ্জীবনে অভিনয় ছেড়ে দেন এবং ইভা উইদার্সের স্থলাভিষিক্ত হন। ১৯৪৭ সালের জানুয়ারি মাসে রেইটের স্থলাভিষিক্ত হন হেনরি মিশেল। ব্রডওয়েতে শেষ হওয়ার পর, নাটকটি দুই বছর জাতীয় সফরে যায়। এটি শুধুমাত্র শিকাগোতে পাঁচ মাস ধরে চলেছিল, বিশটি রাজ্য এবং কানাডার দুটি শহর পরিদর্শন করেছিল, ১৫,০০০ মাইল (২৪,০০০ কিমি) জুড়ে ছিল এবং প্রায় ২০ লক্ষ লোকের কাছে খেলেছে। জানুয়ারি, ১৯৪৯ সালে নিউ ইয়র্ক সিটি সেন্টারে চার সপ্তাহব্যাপী সফর পরিচালনা করে। সিটি সেন্টার চালু হওয়ার পর, এপ্রিলের প্রথম দিকে দক্ষিণ প্রশান্ত মহাসাগর খোলার আগ পর্যন্ত থিয়েটারটি পূর্ণ করার আশায় নাটকটি ম্যাজেস্টিক থিয়েটারে ফিরে আসে। তবে, টিকেট বিক্রি কম ছিল এবং শো প্রায় এক মাস আগে বন্ধ হয়ে গিয়েছিল। ১৯৫০ সালের ৭ জুন লন্ডনের ওয়েস্ট এন্ডের থিয়েটার রয়্যাল, ড্রুরি লেনে এই সঙ্গীতনাট্যের উদ্বোধনী প্রদর্শনী হয়। চলচ্চিত্রটি প্রযোজনা করেন জেরোম হোটে। এতে অভিনয় করেন স্টিফেন ডগলাস (বিলি), ইভা উইয়ার্স (জুলি) ও মারগট মোসার (ক্যারি)। ক্যারোসেল লন্ডনে ৫৬৬ টি প্রদর্শনী করেন এবং দেড় বছরেরও বেশি সময় সেখানে অবস্থান করেন।

wikipedia_quac

The original Broadway production opened at the Majestic Theatre on April 19, 1945. The dress rehearsal the day before had gone badly, and the pair feared the new work would not be well received. One successful last-minute change was to have de Mille choreograph the pantomime. The movement of the carnival crowd in the pantomime had been entrusted to Mamoulian, and his version was not working. Rodgers had injured his back the previous week, and he watched the opening from a stretcher propped in a box behind the curtain. Sedated with morphine, he could see only part of the stage. As he could not hear the audience's applause and laughter, he assumed the show was a failure. It was not until friends congratulated him later that evening that he realized that the curtain had been met by wild applause. Bambi Linn, who played Louise, was so enthusiastically received by the audience during her ballet that she was forced to break character, when she next appeared, and bow. Rodgers' daughter Mary caught sight of her friend, Stephen Sondheim, both teenagers then, across several rows; both had eyes wet with tears. The original production ran for 890 performances, closing on May 24, 1947. The original cast included John Raitt (Billy), Jan Clayton (Julie), Jean Darling (Carrie), Eric Mattson (Enoch Snow), Christine Johnson (Nettie Fowler), Murvyn Vye (Jigger), Bambi Linn (Louise) and Russell Collins (Starkeeper). In December 1945, Clayton left to star in the Broadway revival of Show Boat and was replaced by Iva Withers; Raitt was replaced by Henry Michel in January 1947; Darling was replaced by Margot Moser. After closing on Broadway, the show went on a national tour for two years. It played for five months in Chicago alone, visited twenty states and two Canadian cities, covered 15,000 miles (24,000 km) and played to nearly two million people. The touring company had a four-week run at New York City Center in January 1949. Following the City Center run, the show was moved back to the Majestic Theatre in the hopes of filling the theatre until South Pacific opened in early April. However, ticket sales were mediocre, and the show closed almost a month early. The musical premiered in the West End, London, at the Theatre Royal, Drury Lane on June 7, 1950. The production was restaged by Jerome Whyte, with a cast that included Stephen Douglass (Billy), Iva Withers (Julie) and Margot Moser (Carrie). Carousel ran in London for 566 performances, remaining there for over a year and a half.

দুররানি ১৭২২ সালে আবদালি গোত্রের প্রধান ও হেরাতের গভর্নর মোহাম্মদ জামান খান এবং জারঘুনা আলাকোজাই এর ঘরে জন্মগ্রহণ করেন। দুররানির সঠিক জন্মস্থান নিয়ে কিছু বিতর্ক রয়েছে। অধিকাংশের মতে তিনি আফগানিস্তানের হেরাত শহরে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি আহমেদ খান নামে জন্মগ্রহণ করেন। ১৭১৫ সালে কারাগার থেকে মুক্তি পাওয়ার আগে আব্দালির বাবা কিরমানে "বহু বছর ফার্সি বন্দী" ছিলেন। একজন শরণার্থী হিসেবে তিনি "ভারতে চলিয়া গেলেন" এবং মুলতানে তার আত্মীয়দের সাথে যোগ দেন। তিনি সেখানে তার পরিবারকে বড় করার পর, তাকে "বংশানুক্রমিক সাডোজাই প্রধানদের বংশধর" হিসাবে স্বীকৃতি দেওয়া হয়েছিল। ধারণা করা হয় যে জামান খান পারস্য ও তার আফগান প্রতিদ্বন্দ্বীদের বিরুদ্ধে যুদ্ধ করার জন্য আফগানিস্তানে ফিরে আসেন, কিন্তু তার এক স্ত্রীকে মুলতানে রেখে যান কারণ তিনি "পারিবারিক পথে" ছিলেন। তাই অন্যান্য সূত্রে বিশ্বাস করা হয় যে, আব্দালি ১৭২২ সালে মুলতানে জন্মগ্রহণ করেন। এরপর তিনি তার স্বামীর সাথে পুনরায় মিলিত হওয়ার জন্য আফগানিস্তানে ফিরে আসেন। শৈশবেই তিনি তাঁর পিতাকে হারান। দুররানির পূর্বপুরুষরা ছিলেন সাডোজাই কিন্তু তার মা ছিলেন আলাকোজাই উপজাতির। ১৭২৯ সালের জুনে জুলফিকারের অধীনে আব্দালি বাহিনী পারস্যের উদীয়মান নতুন শাসক নাদের শাহ আফসারের কাছে আত্মসমর্পণ করে। কিন্তু শীঘ্রই তারা বিদ্রোহ শুরু করে এবং হেরাত ও মাশহাদ দখল করে নেয়। ১৭৩০ সালের জুলাই মাসে তিনি নাদের শাহের ভাই ও সেনাপতি ইবরাহিম খানকে পরাজিত করেন। এর ফলে নাদের শাহ মাশাদ দখল করেন এবং হারতের ক্ষমতার লড়াইয়ে হস্তক্ষেপ করেন। ১৭৩১ সালের জুলাই মাসে জুলফিকার তার রাজধানী ফারাহতে ফিরে আসেন। এক বছর পর নাদিরের ভাই ইব্রাহিম খান ফারাহর নিয়ন্ত্রণ গ্রহণ করেন। এ সময় জুলফিকার ও তরুণ দুররানি কান্দাহারে পালিয়ে যান এবং সেখানে তারা গিলজিদের সঙ্গে আশ্রয় নেন। পরে কান্দাহার অঞ্চলের গিলজি শাসক হুসেন হুতাক তাদের রাজনৈতিক বন্দী করেছিলেন। নাদের শাহ ১৭২৯ সালের দিকে আব্দালীদের তার সেনাবাহিনীতে অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন। ১৭৩৮ সালে কান্দাহার বিজয়ের পর দুররানি ও তার ভাই জুলফিকার মুক্ত হন এবং নাদের শাহের প্রশাসনে নেতৃস্থানীয় ভূমিকা পালন করেন। জুলফিকারকে মাজান্দারানের গভর্নর করা হয় এবং দুররানি নাদের শাহের ব্যক্তিগত ভৃত্য হিসেবে কাজ করেন। মূলত কান্দাহার অঞ্চলের পূর্ব অঞ্চল থেকে আসা গিলজিদের, কিছু কিজিলবাশ ও অন্যান্য পারসিকদের সাথে আব্দালিদের পুনর্বাসনের জন্য কান্দাহার থেকে বহিষ্কার করা হয়। দুররানি নিজেকে নাদের শাহের সেবায় নিয়োজিত প্রমাণ করেন এবং ব্যক্তিগত ভৃত্য (ইয়াসাওয়াল) থেকে আব্দালী রেজিমেন্টের কমান্ডার পদে উন্নীত হন। আব্দালী রেজিমেন্ট ১৭৩৮ সালে মুঘল সাম্রাজ্য আক্রমণের সময় নাদের শাহের সামরিক বাহিনীর অংশ ছিল। জনপ্রিয় ইতিহাস থেকে জানা যায় যে, শাহ তাঁর তরুণ সেনাপতির মধ্যে প্রতিভা দেখতে পেয়েছিলেন। পরে, পশতুন কিংবদন্তি অনুসারে, বলা হয় যে, দিল্লিতে নাদের শাহ দুররানিকে ডেকেছিলেন এবং বলেছিলেন, "আহমেদ আবদালিকে এগিয়ে নিয়ে আসুন। আহমদ খান আবদালীকে মনে রেখো, আমার পর তোমার উপর রাজপদ বর্তাবে। নাদের শাহ তাকে নিয়োগ দেন তার "প্রভাবশালী ব্যক্তিত্ব ও সাহসিকতার" জন্য এবং পারস্যরাজের প্রতি তার আনুগত্যের জন্য।

wikipedia_quac

Durrani was born in or about 1722 to Mohammad Zaman Khan, chief of the Abdali tribe and Governor of Herat, and Zarghuna Alakozai. There has been some debate about Durrani's exact place of birth. Most believe that he was born in Herat, Afghanistan. He was born as Ahmed Khan. Abdali's father suffered "Persian captivity for many years" at Kirman before being released from prison in 1715. As a refugee, he "made his way to India" and joined his kinsmen at Multan. After he raised his family there, he was recognized as the "scion of hereditary Sadozai chiefs". It is believed that Zaman Khan returned to Afghanistan to fight the Persians and his Afghan rivals, but left one of his wives at Multan because she was "in the family way". So other sources believe that, Abdali was born at Multan in 1722, after which she returned to Afghanistan to reunite with her husband. He lost his father during his infancy. Durrani's forefathers were Sadozais but his mother was from the Alakozai tribe. In June 1729, the Abdali forces under Zulfiqar had surrendered to Nader Shah Afshar, the rising new ruler of Persia. However, they soon began a rebellion and took over Herat as well as Mashad. In July 1730, he defeated Ibrahim Khan, a military commander and brother of Nader Shah. This prompted Nader Shah to retake Mashad and also intervene in the power struggle of Harat. By July 1731, Zulfiqar returned to his capital Farah where he had been serving as the governor since 1726. A year later Nadir's brother Ibrahim Khan took control of Farah. During this time Zulfiqar and the young Durrani fled to Kandahar where they took refuge with the Ghiljis. They were later made political prisoners by Hussain Hotak, the Ghilji ruler of the Kandahar region. Nader Shah had been enlisting the Abdalis in his army since around 1729. After conquering Kandahar in 1738, Durrani and his brother Zulfiqar were freed and provided with leading careers in Nader Shah's administration. Zulfiqar was made Governor of Mazandaran while Durrani remained working as Nader Shah's personal attendant. The Ghiljis, who are originally from the territories east of the Kandahar region, were expelled from Kandahar in order to resettle the Abdalis along with some Qizilbash and other Persians. Durrani proved himself in Nader Shah's service and was promoted from a personal attendant (yasawal) to command the Abdali Regiment, a cavalry of four thousand soldiers and officers. The Abdali Regiment was part of Nader Shah's military during his invasion of the Mughal Empire in 1738. Popular history has it that the Shah could see the talent in his young commander. Later on, according to Pashtun legend, it is said that in Delhi Nader Shah summoned Durrani, and said, "Come forward Ahmad Abdali. Remember Ahmad Khan Abdali, that after me the Kingship will pass on to you. Nader Shah recruited him because of his "impressive personality and valour" also because of his "loyalty to the Persian monarch".