DINAMIKA TEATER TRADISIONAL MENDU DI KALBAR (1712 - 2014)

## THE DYNAMICS OF MENDU TRADITIONAL THEATRE IN WEST KALIMANTAN
(1712-2014)

## Dewi Juliastuty
Balai Bahasa Provinsi Kalimantan Barat Jln. Ahmad Yani Pontianak, 78121 e-mail: djuliastuty@yahoo.co.id Naskah Diterima:2 Januari 2014 Naskah Direvisi:10 Februari 2014 Naskah Disetujui:18 Februari 2014

## Abstrak
Mendu adalah  teater  tradisional  di  Kalimantan  Barat. Mendu berasal  dari  Kabupaten Pontianak, terpusat di Dusun Malakian Desa Sengkubang Kecamatan Mempawah Hilir. Masa jaya teater mendu pada  tahun  1876–1942.  Tahun  1980 mendu bangkit  kemudian  menjadi    primadona dan  berkembang  pesat  di  Provinsi  Kalimantan  Barat  selama  tahun  1980-an.  Perlahan mendu meredup dan akhirnya  mati suri.  Masalah dalam  kajian  ini adalah bagaimana dinamika mendu di Kalbar.  Tujuannya  adalah  mendeskripsikan  dinamika mendu di  Kalimantan  Barat.  Teknik pengumpulan  data  adalah  wawancara  dan  studi  dokumentasi.  Metode  yang  digunakan  adalah kualitatif dan didukung oleh pendekatan sosiologi sastra serta menggunakan teori sosiologi teater. Kajian  ini  merupakan  kajian  awal  sehingga  berpeluang  dilakukan  kajian  lanjutan.  Simpulan penelitian  ini  adalah mendu Kalimantan  Barat  merupakan  penggabungan  antara  wayang  Cina dengan  syair  Melayu.  Keberadaan mendu di  Kalbar  mengalami  pasang  surut.  Semakin  derasnya arus globalisasi membuat mendu semakin tersisih pada zaman modern. Jika hal ini dibiarkan, maka kesenian mendu bukan hanya  mati  suri bahkan punah.  Oleh karena itu, diperlukan dukungan dan tindakan nyata pemerintah dan masyarakat untuk menghidupkan kembali dan melestarikan mendu .
Kata kunci: mendu , teater tradisional.

## Abstract
Mendu is a traditional theatre in West Kalimantan.  Mendu Theatre is from Pontianak, in Malakian  Sengkubang  village,  Mempawah  Hilir  sub  district.    The  Golden  era  of  Mendu  theatre was around 1876-1942.  In 1980, Mendu Theatre raised and became the greatest and drew up in the province of West Kalimantan. As time as goes by, the theatre was abandoned.  The question of the  research  is  about  the  dynamics  of  Mendu  Theatre  in  West  Kalimantan.    The  purpose  of  the research is to describe of mendu theatre cycle in West Kalimantan.  The techniques of collecting the data are in depth interview and documentation studies.  The method is qualitative method, and also uses the theory of literature and theatre sociology.  This research is only the beginning and it will  continue.    The  summary  of  this  research  mendu  theatre  in  west  Kalimantan  was  the collaboration of Chinese  puppet  with  Malay’s  verse.    Globalization impact  is  one  of  the  biggest factors  that  affecting  mendu  theatre’s.    If  this  problem  still  appeared,  then  the  result  is  mendu theatre  will  vanish.    Government  alongside  the  society  should  take  an  action  in  conserving  the Mendu Theatre.
Keywords: mendu, traditional theatre.
Patanjala Vol. 6 No. 1, Maret 2014: 33-48 34

## A. PENDAHULUAN
Teater mendu merupakan  warisan budaya Indonesia yang kian terlupakan dan tersisihkan oleh pengaruh  westernisasi dan lajunya  arus  globalisasi.  Kehidupan  teater mendu di    Provinsi  Kalimantan  Barat mengalami  pasang  surut.  Masa  kejayaan teater mendu pada  tahun  1876–1942. Berakhirnya  masa  kejayaan  teater mendu karena  Jepang  melarang  bangsa  Indonesia untuk  berserikat  dan    berkumpul.  Orang yang  melanggar  aturan  ini  ditangkap  dan mendapatkan  siksaan  yang  keji  dari Jepang.  Hal  tersebut  menyebabkan  teater mendu tidak  pernah  lagi  dipentaskan karena  orang-orang  takut  mereka  akan dicurigai pihak Jepang kemudian ditangkap dan disiksa secara keji.
Ternyata, setelah Indonesia merdeka selama  puluhan  tahun  pun  teater mendu tidak  pernah  dipentaskan  bahkan  nama mendu tidak  pernah  lagi  terdengar.  Teater mendu menjadi  sesuatu  yang  asing  karena masyarakat  tidak  mengetahui  mengenai teater mendu yang  dulu  sangat  digemari dan  berjaya  sebelum  masa    penjajahan Jepang  terhadap  Indonesia.  Sedikit  orang yang  mengetahui mendu dan  mereka umumnya adalah generasi tua.
Kondisi  mati  suri  teater mendu mendorong  pemerintah  untuk  menggali, menghidupkan, dan mengembangkan teater mendu dengan  cara  melakukan diskusi  dan  sarasehan  dengan  masyarakat dan  para  seniman  pada  tahun  1978  dan 1979.  Aksi  ini  berlanjut  dengan  aksi  para seniman  teater  mementaskan mendu pada tahun 1980 yang menjadi awal
kebangkitan mendu .  Selanjutnya  teater mendu mendapat  sambutan  baik  dari masyarakat,  bahkan  menjadi  primadona dan  menyebar  luas  dan  pesat  disertai munculnya  berbagai  sanggar mendu di penjuru Provinsi Kalimantan Barat. Selama tahun 1980-an teater mendu sangat populer dan menjadi primadona.
Perlahan sejak tahun 1990-an popularitas  teater mendu meredup  tidak lagi  menjadi  primadona  di  masyarakat. Hingga  kini,  pertunjukan mendu sulit
ditemui.  Satu  di  antara  alasan  penyebab mendu jarang  dipentaskan  karena  hampir tidak  ada  penerusnya—orang    yang  mau menjadi  pemain  teater mendu .  Nama mendu pun  terasa  begitu  asing  bagi masyarakat.  Kini,  jarang  ada  orang  yang mengenal tentang teater mendu . Kehidupan manusia  era  modern  memberikan  banyak pilihan  hiburan  bagi  masyarakat.  Teater mendu bukanlah satu-satunya pilihan untuk dijadikan  hiburan  masyarakat.  Derasnya arus  globalisasi  berdampak  pada  makin tersisih teater mendu dari kemajuan zaman dan  masyarakat.  Berbagai  upaya  yang dilakukan  pemerintah  dan  masyarakat tidak  mampu  mencegah  atau  setidaknya memperlambat kepunahan teater mendu . Hal  ini  sungguh  miris  karena  teater mendu bukan  sekadar  pertunjukan  teater rakyat yang mampu menghibur masyarakat pada  masa  kejayaannya.  Namun,  teater mendu merupakan  seni  pertunjukan  yang menjadi  media  penyimpan  adat  dan pengetahuan  budaya  lisan  masyarakat khususnya  Melayu  Kalimantan  Barat melalui  perpaduan  musik,  tari,  lagu,  syair, dialog,  pencak  silat,  dan  banyolan/humor yang  membuat  suasana  jadi  akrab  antara pemain  dan  penonton  karena  komu- nikatifnya  dialog-dialog  spontan  yang kadang-kadang melibatkan penonton. Teater mendu juga menjadi media pendidikan  dalam  masyarakat  terutama kepada generasi muda dengan menyampaikan  nilai-nilai  luhur  kehidupan manusia  karena  setiap  pementasannya selalu berakhir dengan kemenangan kebaikan  terhadap  kejahatan  merupakan pakem  dalam  teater mendu .  Oleh  karena itu,  kondisi  teater mendu menuju  kepada kepunahan  tidak  boleh  dibiarkan  terjadi begitu  saja.  Hal  ini  juga  telah  menjadi keprihatinan  Odhy’s  pada  beberapa  tahun yang silam. Buat mengetahui wajah sendiri kita  mesti  mengetuk  pintu  rumah  tetangga dan  meminjam  cermin  mereka.  Lantaran cermin  yang  ada  dalam  rumah  sudah sangat  buram  karena  tak  pernah  disentuh. Maka  saya  pun  lantas  berpikir,  andai  laju gerak  si bule tak  kita  dahului  (atau
minimal diimbangi), bukan mustahil bilamana  ingin  menonton mendu atau membaca  sastra  kesultanan  Kalbar,  kelak kita  harus  melacaknya  di  luar  negeri (Odhy’s, 2003:61).
Berdasarkan  uraian  di  atas,  masalah penelitian  ini  adalah  bagaimana  dinamika teater mendu di Kalimantan Barat (1712— 2014).  Oleh  karena  itu,  tujuan  penelitian ini adalah mendeskripsikan dinamika teater mendu di Kalimantan Barat (1712—2014).
Dalam penelitian ini digunakan pendekatan sosiologi sastra sehingga penelitian difokuskan  pada  fungsi  teater mendu bagi masyarakat  serta  pandangan  masyarakat terhadap teater mendu . Pandangan masyarakat pada teater mendu mempengaruhi  tujuan  keberadaan  teater mendu . Hal ini yang mendorong masyarakat untuk memelihara dan melakukan  pementasan  teater mendu atau sebaliknya. Perubahan pandangan masyarakat terhadap teater mendu
mempengaruhi kondisi teater mendu .

## B. METODE PENELITIAN
Teknik pengumpulan data dilakukan dengan cara wawancara dan studi dokumentasi.  Wawancara    dilakukan  oleh peneliti baik secara langsung maupun tidak langsung  dengan  cara  tanya  jawab  untuk mendapatkan  data  penelitian.  Selain  itu,
pengumpulan data
melalui studi dokumentasi  dilakukan  peneliti  dengan membaca  berbagai  teks  mengenai mendu . Metode  yang  digunakan  dalam  penelitian ini adalah metode kualitatif dan menggunakan pendekatan sosiologi sastra.

## C. HASIL DAN BAHASAN
1.  Asal-usul  dan  Awal  Kehidupan  Teater

## Mendu
Terdapat  berbagai  versi  mengenai asal-usul  Kesenian mendu Kalimantan Barat.  Versi  pertama  menyatakan  bahwa mendu bermula  dan  dikembangkan  pada tahun 1712, versi kedua adalah pada tahun 1871,  dan  versi  ketiga  adalah  pada  tahun 1876.
Peneliti  menemukan  versi  pertama terdapat  dalam  buku  yang  berjudul
Ungkapan  Beberapa  Bentuk  Kesenian (Teater,  Wayang,    dan Tari) bahwa  dalam sebuah  buku  tua  bertuliskan  huruf  Arab
Melayu—yang disimpan oleh Pak Mukminin  Noerman  ( dedengkot mendu tua) di Desa Malakian, Semudun Kabupaten  Pontianak  dijelaskan  bahwa kesenian mendu bermula  dikembangkan pada  1712.  Ide  itu  datang  dari  seorang penembahan  di  Kerajaan  Mempawah ketika  itu.  Untuk  kepentingan  ini,  konon menurut sejarahnya lahirlah suatu  mufakat atas  ajakan  penembahan  tadi  dengan beberapa  orang  kawan  sepergaulannya untuk  mengembangkan mendu .  Sejak itulah  mereka  mulai  aktif  mementaskan kesenian mendu yang sangat pesat perkembangannya  di  Desa  Semudun, tepatnya  di  Kampung  Malakian.  Dalam waktu  yang  relatif  singkat mendu sudah dikenal  oleh  masyarakat  lingkungannya serta amat disenangi.
Mendu ini  pun  makin  berkembang luas  di  beberapa  desa  di  Kabupaten Pontianak, seperti Desa Mengkacak,
Sungai Kunyit,  Sengkubang,  dan beberapa desa  lainnya.  Cerita  dari  mulut,  akan asyiknya  nonton mendu ini  terdengar  juga ke  telinga  Raja  Mempawah  ketika  itu, sehingga raja berkenan untuk menyaksikannya di alun-alun Istana
Mempawah.  Sejak  itulah  kesenian mendu diresmikan oleh sang raja sebagai kesenian rakyat  di  Kabupaten  Pontianak—menurut sejarahnya pada tahun 1776 (Achmad et. al (ed.), Tanpa Tahun terbit:80—81).
Peneliti menemukan dua buah referensi  yang  mengacu  pada  versi  kedua. Referensi  pertama,  yaitu  sebagian  besar dari  teater  tradisional  rumpun  Melayu adalah  bersumber  dari  cerita  rakyat  atau hikayat.  Demikian  halnya  teater  rakyat mendu mulai  populer  di  Kepulauan  Riau dan  Kalimantan  Barat  pada  sekitar  tahun 1871  Masehi  adalah  cerita  rakyat  yang menceritakan  Hikayat  Dewa Mendu — putra  Semadun,  yaitu  dewa  dari  kayangan (Soren, 2003:90).
Referensi kedua, yaitu alkisah menurut sejarahnya bahwa tiga orang putra
Patanjala Vol. 6 No. 1, Maret 2014: 33-48 36
Mempawah  dari  Kampung  Malekian  Desa Semudun.  Ketiga  orang  pemuda  tersebut adalah  Ahmad  Antu,  Ahmad,  dan  Kapot yang  pulang  merantau  dari  negeri  Brunai (sekarang  dikenal  dengan  nama  Brunei Darussalam)  dengan  jalan  darat  melalui Sambas.
Sekitar  tahun  1871,  di  tempat asalnya  itu  mereka  mengabdikan  diri  guna memajukan  masyarakat  di  lingkungannya. Masing-masing mengabdi dengan keahliannya atau keterampilan yang mereka kuasai. Ahmad  Antu  mengajar  pencak  silat. Ahmad memberantas
buta huruf,
mengajarkan tulis baca dan Kapot mengajar mengaji. Pada  waktu  luang  setelah  mereka selesai  mengabdi  seperti  yang  telah dipaparkan di atas, mereka bersama murid- muridnya sering berlatih kesenian (diilhami  sebuah  kesenian  yang  pernah mereka  saksikan  di  Brunei).  Sampailah pada suatu ketika mereka  akan naik pentas menampilkan  kesenian  itu,  tetapi  mereka bingung  akan  diberi  nama  apa  kepada kesenian  yang  akan  mereka  pentaskan nanti.  Kebetulan  cerita  yang  pertama  kali mereka  pakai  untuk  latihan  dan  akan dipentaskan  itu  berjudul  Dewa Mendu . Oleh  karena  itu,  mereka  sepakat  memberi nama  kesenian  itu  dengan  nama  Kesenian Mendu (Ramli, 2000:1—2). Versi ketiga, yaitu ...konon menurut kisahnya  kira-kira  pada  tahun  1871 tersebutlah  tiga  orang  putra  dari  Kota
Mempawah    ini  yang  pada  saat  itu  masih merupakan sebuah kerajaan, pergi merantau  ke  Kalimantan  Utara  yaitu menuju  ke  Kerajaan  Brunei  karena  antara raja  di  Brunei  ada  hubugan  keluarga dengan raja dari Mempawah. Ketiga putera Mempawah yang pergi merantau itu adalah masing-masing  bernama  Amat  Antu, Achmad, dan Kapot.
Lima tahu lamanya mereka merantau  dan  bermukim  di  Brunei  dan akhirnya mereka  pun  rindu  kepada kampung halamannya. Pepatah juga mengatakan  hujan  emas  di  negeri  orang,
tetapi masih lebih baik hujan batu di negeri sendiri  dan  di  mana  pun  kita  pergi,  maka sirih akan tetap pulang kepada ganggangnya  dan  pinang  pulang  ke tampuknya.  Demikian pulalah  ketiga putra Mempawah  tadi,  walaupun  sudah  lima tahun  merantau  mengadu  nasib  dan peruntungan  serta  menuntut  ilmu,  rupanya tergerak  di  hati  mereka  untuk  pulang  ke Mempawah. Banyak berjalan, maka banyak  yang  mereka  lihat  dan  kaya  pula pengalaman  mereka  sehingga  mereka dapat  membuat  perbandingan  dan  tidak seperti  katak  di  bawah  tempurung  yang merasa  paling  agung  di  dunianya  itu. Ketiga putra  Mempawah tadi  tertarik pada sebuah  kesenian  di  Brunei  dan  dapat mempelajari  kesenian  tersebut.  Besar kemungkinan mereka mempelajarinya hanya  sebagai  pengisi  waktu  luang  untuk menghilangkan rasa rindu kampung halaman,  sambil  menyelam  minum  air, sekali  merengkuh  dayung  dua  tiga  pulau terlampaui. Kesenian  yang mereka pelajari itu sekarang disebut mendu .
Alkisah  mereka  pun  pulang  menuju tempat  asalnya  yaitu  Mempawah  melalui Sambas.  Terbersit  di  hati  mereka  untuk menetap  beberapa  waktu  di  Kerajaan Sambas  sambil  mencoba  mengembangkan kesenian yang didapat selama di peratauan. Namun,  mereka  belum  berhasil  karena belum  dapat diterima  masyarakat setempat yang masih kuat tradisinya dan  kondisinya masih belum memungkinkan.
Mereka kemudian melanjutkan perjalannya kembali ke Mempawah. Mereka bertiga mengabdikan diri memajukan  masyarakat  lingkungannya dengan  masing-masing  bertugas  dengan keahlian dan keterampilan yang didapatnya di  perantauan.  Amat  Antu  bertugas mengajar silat, Achmad  memberantas buta huruf  dengan  mengajarkan  menulis  dan membaca,  dan  Kapot  bertugas  mengajar mengaji.  Pada  waktu  luang  setelah  selesai mereka  bertugas  seperti  di  atas,  mereka terkenang  kembali  kesenian Mendu yang sudah didapatnya dan mencoba
mengajarkannya  kepada  anak-anak  asuh mereka.
Rupanya  kesenian mendu cukup menarik  perhatian  para  murid  mereka sehingga  berhasrat  untuk  ikut  bermain dalam lakon Mendu . Demikianlah selanjutnya  kesenian  ini  hidup  subur  di kalangan  masyarakat    setempat  dan akhirnya  terdengar  oleh  pihak    Kerajaan Mempawah  dan  raja  pun  sangat  tertarik dan  menyukai kesenian tersebut. Pada  hari besar, Mendu selalu  diminta  oleh  pihak kerajaan mementaskan mendu untuk menghibur rakyat. Begitu pula pada malam hari  setelah panen  dan pada  waktu  mereka tidak dalam kesibukan sebagai pelipur lara mereka melakukan pementasan- pementasan di masyarakat. Dengan demikian jadilah  kesenian mendu ini  milik rakyat  (Bidang  Kesenian  Kantor  Wilayah Prov. Kalbar Depdikbud Proyek Pengembangan  Kesenian  Kalbar,  1983— 1984:8—9).
Berdasarkan  paparan  di  atas,  maka pada  versi  ketiga  diketahui  bahwa  tiga orang putra  Mempawah,  yaitu Amat  Antu, Achmad,  dan  Kapot  merantau  ke  Brunei pada  tahun  1871.  Lima  tahun  kemudian, yaitu  tahun  1876  mereka  kembali  pulang ke  kampung halamannya dan  mengajarkan teater mendu juga kepada murid-muridnya. Oleh  karena  itu,  dapat  disimpulkan  bahwa teater mendu pertama  kali  masuk  di provinsi  Kalimantan  Barat  pada  tahun 1876.
Bahan  sastra  lisan  dapat  dibedakan menjadi tiga bagian, yakni:
a. bahan  yang  bercorak  cerita:  (a)  cerita- cerita  biasa  ( tales), (b)  mitos  ( myths), (c)  legenda (legends), (d)  epik (epics), (e)  cerita  tutur  ( ballads ),  (f)  memori (memorates),
b. bahan  yang  bercorak  bukan  cerita:  (a) ungkapan (folk  speech), (b)  nyanyian
(songs) ,  (c)  peribahasa (proverbs), (d) teka-teki (riddles), (e)  puisi  lisan
(rhymes), (f) nyanyian sedih pemakaman (dirge), (g) undang- undang atau peraturan adat (law),
c. bahan  yang  bercorak  tingkah  laku (drama):  (a)  drama  panggung  dan  (b) drama arena (Hutomo dalam Endraswara, 2013:151—152). Bentuk  teater yang dinamakan
Mendu ini dikenal di tiga wilayah  yaitu, di Malaysia,  Riau,  dan  Kalimantan  Barat. Mendu Riau dikatakan mendapat pengaruh dari Bangsawan, sedangkan

## Mendu
Malaysia  adalah  sinonim  dari  wayang Parsi  dan  ada  sebelum  Bangsawan. Tampak bahwa dalam bidang teater tradisi terdapat  masalah  peristilahan  yang  serupa dengan  apa  yang  terdapat  pada  seni tontonan,  atau  tari  khususnya,  pada wilayah  Jawa-Bali,  berbagai  istilah  bisa mewakili  bentuk-bentuk  yang  sama  atau mirip,  dan  sebaliknya  satu  istilah  bisa digunakan  untuk  berbagai  bentuk.  Dalam hal  teater  ini  sebab  perbedaan  dan persamaan itu kadang-kadang jelas: bentuk-bentuk  teater  diberi  nama  menurut nama  peran  atau  juga  nama  cerita  yang dibawakannya, misalnya Mendu dari Dewa Mendu , dermuluk dan badamuluk dari Abdul  Muluk.  Cerita-cerita  yang  sama  itu dimainkan di berbagai daerah oleh bentuk- bentuk  teater  tradisi  yang  tidak  sama. Dengan demikian, bentuk penyajian Mendu di  Malaysia  pada  akhir  abad  yang lalu  mungkin  cukup  banyak  berbedanya dengan Mendu Riau  yang  berbeda  juga dengan Mendu Kalimantan Barat. Demikian  pula Mamanda Kalimantan Selatan beda dengan Mamanda
Kalimantan  Timur.  Dalam  hal  ini  perlu dicatat bahwa seni yang dinamakan Mendu tidak  hanya  memainkan  cerita  Dewa Mendu (Sedyawati, 1981:45—46). Ditilik  dari  bentuknya mendu dapat digolongkan  ke  dalam  teater  rakyat  atau teater  tradisional.  Kehidupan  seni  teater  di Indonesia  dapat  dibagi  menjadi  dua golongan  walaupun  secara  lahiriah  dan tegas  sukar  untuk  dibedakan  karena keduanya  hidup  berdampingan  dan  saling mengisi serta saling mempengaruhi.
Namun,  perbedaan  yang  satu  dengan  yang lainnya dikarenakan oleh perbedaan sumber,  wawasan,  cita rasa pendukungnya
Patanjala Vol. 6 No. 1, Maret 2014: 33-48 38
dan teknik pengolahannya. Kedua golongan tersebut adalah:
a. Teater Tradisional
Teater tradisional juga disebut teater daerah  yang  beraneka  ragam  coraknya  di Indonesia  yang  disebabkan  pula  negara Indonesia  terdiri  dari  aneka  ragam  suku bangsa  yang mengakibatkan pula beraneka ragam corak kebudayaannya.   Akan tetapi, keanekaragaman corak ini yang menggambarkan  spesifik  kedaerahannya sendiri,  mempunyai  ciri-ciri  umum  atau utama  bahwa  semua  dilakukan  secara improvisatoris,  dilakukan  secara  spontan, menggunakan  bahasa  daerah  masing- masing,  semua  cara  penyajiannya  di samping  gerak  dan  dialog,  juga  dilakukan sambil  menyanyi,  menari,  dan  selalu diwarnai  dengan  lelucon,  banyolan  atau dagelan.
Yang  tergolong  dalam  kelompok teater tradisional ini adalah:
1) Teater Rakyat
Teater  rakyat  sifatnya  sederhana, spontan,  dan  menyatu  dengan  kehidupan rakyat. Contohnya sebagai berikut:
- Mendu di Kalimantan Barat,
- Makyong di Riau,
- Mamanda di Kalimantan Selatan,
- Ketoprak di Jawa Tengah,
- Dermuluk di Sumatera Selatan,
- Ludruk di Jawa Timur dan lain-lain.
2) Teater Klasik
Sifat teater klasik adalah teater  yang sudah  mapan,  kebanyakan  lahir  di  pusat- pusat  kerajaan  (keraton)  dan  sudah mempunyai  hasil  puncak.  Contohnya wayang  kulit,  wayang  orang,  wayang golek, dan wayang gong. 3) Teater Transisi Teater transisi sebenarnya bersumber  dari  teater  tradisional,  tetapi gaya  penyuguhannya  sudah  dipengaruhi teater  barat.  Teater  jenis  ini  seperti  zaman Teater  Bangsawan  dan  lebih  populer dengan nama  Sandiwara. Contohnya Sandiwara Srimulat (Surabaya), Sandiwara Sunda  (Jawa  Barat),  dan  Sandiwara Bangsawan (Sumatera Selatan dan Utara).
b. Teater Modern
Bentuk  teater  ini  didasarkan  pada lakon tertulis hasil karya sastra, diikat oleh hukum dramaturgi .  Susunan  pengolah banyak didasarkan pada teknik teater barat. Lakon-lakon  yang  dipentaskan  selalu karya-karya  pengarang  sastra  yang  selalu menciptakan lakon-lakon baru. Diutamakan  adalah  ceritanya  sendiri, bukan  jalan  cerita,  mengutamakan  konflik dan  masalah,  mengutamakan  problematik lengkap dengan perwatakan tokoh- tokohnya (Bidang Kesenian Kantor Wilayah  Prov.  Kalbar  Depdikbud  Proyek Pengembangan  Kesenian  Kalbar,  1983—
1984: 11—13).
Mendu Kalimantan Barat merupakan penggabungan antara wayang Cina dengan syair  Melayu.  Pengaruh  wayang  Cina nampak pada perwatakan (cara main/pembawaan)  tokoh  jin  yang  seperti wayang Cina di dalam pertunjukan mendu . Kostum  yang  digunakan  tokoh  jin  tidak mendapat  pengaruh  dari  wayang  Cina. Kostum tokoh jin adalah celana, kaus kaki, wig (rambut  palsu)  yang  terbuat  dari  tali rapiah. 1
Selain  itu,  teater  adalah  ekspresi dunia  di  sekitar  kita.  Teater  jelas  sastra pertunjukan.  Tidak  akan  memperoleh kejelasan  makna,  apabila  sosiologis  teater hanya mengamati teks. Lewat teater, orang dapat  memainkan  kisah  apa  saja.  Dunia teater  pada  masa  lalu  senantiasa  jaya, karena  memang  telah  memiliki  andil  dan mengubah  kehidupan.  Kelompok  teater laskar,  gandrik,  sega  gurih adalah  teater tradisional.  Teater  dapat  berkembang karena  ada  medianya.  Banyak  arena  teater yang  secara  sosial  menggambarkan  dunia sosial (Endraswara, 2011:210).
Selanjutnya, teater itu produk akumulasi  masyarakat.  Berbagai  kejadian sosial  selalu  diangkat  dalam  teater.  Itulah eksistensi  sosial  dalam  teater.  Sebaliknya, teater  juga  berada  dalam  lintasan  sosial.
1 Komunikasi pribadi pada 26 Februari 2013 dengan Ilham Setiawan, S. Sn.—pelaku seni di Kalbar.
Jika  lintasan  sosial  ini mendu kung  teater,
maka  akan  ada  perkembangan  yang signifikan (Endraswara, 2011:223).
Pertunjukan teater siap mulai setelah seluruh perangkat siap. Masyarakat sebagai  penonton  harus  berada  di  tengah- tengah  teater.  Teater  berada  di  tengah masyarakat  dan  masyarakat  juga  hadir  di jagad  teater.  Itulah  hubungan  timbal  balik antara  teater  sebagai  karya  seni  dan  sastra sosial.  Teater  itu  menjadi  saksi  imajinasi masyarakat(Duvignaud dalam Endraswara, 2011:223).
Materi mendu merupakan  bentuk seni  pertunjukan  rakyat.  Berdasarkan pengamatan terhadap mendu , baik strukturnya, ciri-ciri dan cara pementasannya, mendu dapat  digolongkan dalam  kelompok  seni  pertunjukan  rakyat (teater rakyat).
1) Pementasan  didahului  oleh  bunyi tetabuhan  (musik),  gong,  bedug, gendang dan diiringi bunyi biola.
2) Diikuti  oleh  tampilnya  tokoh-tokoh pendukung  yang  sambil  menari  dan menyanyi,  sebagai  salam  perkenalan kepada penonton.
3) Dilakukan secara improvisasi
(spontan).
4) Materi pokok cerita yang diambil dari babad,  hikayat,  seribu  satu  malam, epos, atau cerita lama dan kadang kala dicampur  juga  dengan  kehidupan masyarakat setempat.
5) Musik,  tari,  dan  lawakan  merupakan bagian integral dari pertunjukan.
6) Dialog dilakukan dalam bahasa daerah.
7) Tidak  ada  naskah  lengkap,  kecuali alur  cerita  yang  dikisahkan  oleh mahnijar (sutradara)  secara  lisan kepada para pelaku (ketika latihan).
8) Pementasan dilakukan di atas panggung  dengan  dekorasi  yang sangat sederhana, yaitu lukisan di atas kain  atau  triplek  (menggambarkan hutan, istana, dan sebagainya).
9) Antara  pemain  dan  penonton  terpisah oleh panggung.
10) Penggantian  babak  ditandai  dengan tertutupnya  layar,  bunyi  tetabuhan yang  disesuaikan  dengan  kondisi tempat pementasan.
11) Pakaian  disesuaikan  dengan  materi yang dibawakan.
12) Jumlah  pemain  disesuaikan  dengan materi cerita.
13) Simpulan  pada  setiap  cerita  yang dipentaskan senantiasa harus menggambarkan  kebenaran  diletakan di atas segala kebatilan. 14) Pertunjukan  ditutup  dengan  nyanyi sebagai  tanda  perpisahan  dan  mohon maaf kepada penonton apabila terdapat kesalahan-kesalahan (Achmad  et.  al  (Ed),Tanpa  Tahun Terbit:84—85). Fungsi kesenian mendu dalam masyarakat adalah sebagai:
a. Media Hiburan
Mendu merupakan  teater  rakyat yang  lahir  di  tengah    masyarakat  untuk menghibur  masyarakat. Mendu menjadi media  hiburan  karena  ditonton  oleh masyarakat  secara  gratis.  Para  penonton dibuat larut dan dibawa sejenak pada dunia yang  lain  sehingga  terlupakanlah  sejenak segala macam permasalahan dan keruwetan hidup mereka. Mereka menikmati  pertunjukan  yang  ditampilkan oleh  para  pelakon  dan  para  pemusik. Keterpaduan  musik,  tari,  lagu,  dialog,  dan banyolan/humor  yang  membuat  suasana menjadi asyik.  Tingkah laku dan banyolan pemain  dengan  berbagai  perangainya membuat  suasana  menjadi  tambah  hidup dan semarak sehingga pertunjukan tersebut menjadi semakin menarik.
b. Media Ungkap Rasa Estetis.
Teater mendu menjadi media ungkap  rasa  estetis  para  seniman  dan penikmat seni teater rakyat ini. Keterampilan serta kepekaan para seniman terhadap  nilai-nilai  estetis  tersalurkan melalui teater mendu yang mereka tampilkan.  Keterampilan  dan  kepekaan mereka  terhadap  nilai-nilai  estetis  yang
Patanjala Vol. 6 No. 1, Maret 2014: 33-48 40
terkandung  dalam mendu akan  semakin terasah  dengan  semakin  seringnya  para seniman  berlatih  dan  tampil  menghibur masyarakat.  Selain  itu,  rasa  estetis  para penikmat  seni  pertunjukan mendu dapat disalurkan  dengan  mereka  menyaksikan pertunjukan mendu. Teater mendu menjadi media ungkap rasa estetis para penikmatnya. Kegemaran bahkan kecintaan  mereka  terhadap mendu juga akan  meningkatkan  apresiasi mereka terhadap seni.
c.  Media Pendidikan.
Meskipun  ditemukan  di  semua budaya,  dari  segi  tertentu  narasi  lebih berfungsi  luas  dalam  budaya  lisan  primer ketimbang  dalam  budaya  lain.  Pertama, dalam  budaya  lisan,  pengetahuan  tidak dapat  dikelola  dalam  kategori-kategori yang  kurang  lebih  bersifat  abstrak  dan ilmiah. Budaya lisan tidak dapat menghasilkan  kategori-kategori seperti itu,
jadi  digunakanlah  cerita-cerita  mengenai tindakan  manusia  untuk  menyimpan, menata,  dan  mengomunikasikan  sebagian besar  hal  yang  mereka  ketahui.  Sebagian besar  kalau  bukan  semua  budaya  lisan menghasilkan  narasi  atau  rangkaian  narasi dalam  jumlah  yang  cukup  banyak,  seperti kisah-kisah  perang  Troya  di  kalangan masyarakat  Yunani  kuno,  cerita-cerita coyote ,  sejenis  anjing  hutan,  di  kalangan berbagai  penduduk  Amerika  Asli,  cerita- cerita  Anansi  (laba-laba)  di  Belize  dan budaya-budaya Karibia lain  yang memiliki warisan budaya Afrika, kisah-kisah Suniata  dari  Mali  lama,  kisah-kisah Mwindo  di  kalangan  masyarakat  Nyanga, dan  seterusnya.  Karena  ukuran  dan kerumitan adegan serta tindakannya, narasi semacam ini kerap kali merupakan gudang penyimpanan  terluas  bagi  adat  dan pengetahuan  suatu  budaya  lisan.  Kedua, narasi  sangat  penting  dalam  budaya  lisan primer  karena  bisa  mengikat  sejumlah besar  adat  dan  pengetahuan  dalam  bentuk yang  relatif  panjang,  besar,  serta  cukup tahan  lama—yang  dalam  budaya  lisan
berarti  bentuk-bentuk  yang  akan  diulang (Havelock dalam Ong, 2013:211—212).
Berkaitan  dengan  pendapat  di  atas, maka pertunjukan mendu digunakan  untuk mengisahkan  mengenai  tindakan  manusia untuk menyimpan, menata, dan mengomunikasikan  sebagian  besar  hal yang mereka ketahui, yaitu berupa kebaikan  dan  kebenaran  selalu  menang melawan  kejahatan  dan  keburukan.  Oleh karena itu, mendu menjadi media pendidikan karena dalam setiap pertunjukannya/cerita selalu berakhir dengan  kemenangan  kebaikan  terhadap kejahatan.  Kebaikan  selalu  mengalahkan kejahatan.  Hal  tersebut  menjadi  pakem dalam
Pertunjukan mendu mengandung pesan-pesan  yang  penting  dan  hendak disampaikan  kepada  masyarakat. Mendu merupakan  peninggalan  lelukur  yang bernilai  budaya  dan  diwariskan  dari  satu generasi  ke  generasi  berikutnya.  Oleh karena itu,
pertunjukan
mendu mengandung  nilai  budaya  yang  dapat digunakan sebagai media pendidikan. Nilai budaya  tersebut  merupakan  pesan-pesan sebagai sumber pengetahuan dan pendidikan  yang  hendak  disampaikan kepada generasi selanjutnya yang mengandung nilai-nilai luhur dan kebajikan  yang  seharusnya  diteladani  dan diaplikasikan oleh generasi muda— generasi penerus.
Teater mendu juga  dapat  menjadi gudang penyimpanan terluas bagi adat dan pengetahuan  suatu  budaya  lisan  karena ukuran  dan  kerumitan  adegan  serta tindakannya.  Hal  ini  tampak  di  dalam pertunjukan mendu dengan adanya perpaduan  musik,  tari,  lagu,  syair,  dialog, pencak  silat,  dan  banyolan/humor  yang membuat suasana jadi akrab antara pemain dan  penonton  karena  komunikatifnya dialog-dialog spontan yang kadang-kadang melibatkan  antara  pemain  di  panggung dengan  penonton  di  sekitar  panggung  atau pentas.  Suasana  menjadi  bertambah  hidup dan  asyik  oleh  tingkah  laku  banyolan pemain  dengan  berbagai  perangainya.
Figur  jin  yang  ganas  dan  buas,  raksasa, serta  perkelahian  yang  menggunakan pencak  silat  tergambar  pada  alur  cerita biasanya membuat tontonan menjadi semakin  menarik. Mendu sebagai  sebagai media  hiburan  sekaligus  menjadi  media penyimpan  adat  serta  pengetahuan  budaya masyarakat Kalimantan Barat.
Selain  itu,  narasi  sangat  penting dalam  budaya  lisan  primer.  Oleh  karena itu, pertunjukan mendu mengikat sejumlah besar adat dan pengetahuan yang memberikan tuntunan dan menata kehidupan manusia dalam bentuk pertunjukan  yang  relatif  panjang,  besar, serta  cukup  tahan  lama—dalam  budaya lisan  berarti  bentuk-bentuk  yang  akan diulang.
d.  Media  Penyampai  Pesan,  misalnya Pesan  Pembangunan.
Pertunjukan mendu sebagai  media hiburan  juga  dapat  berfungsi  sebagai media  penyampai  pesan  pembangunan. Pada  tahun  1980-an  pertunjukan mendu sebagai  hiburan  yang  ditonton  masyarakat diselipkan  pesan-pesan—visi  dan  misi pembangunan,  program  KB,  bahkan  pada waktu  pemilu  dapat  memberikan  andil yang  banyak  sebagai  media  penerangan, pendidikan, dan penyampaian misi pembangunan.
Selain  itu,  membicarakan  teater mendu sebagai  pertunjukan  sastra  lisan yang  lahir  dan  hidup  di  masyarakat  tidak dapat  dipisahkan  dengan    masyarakatnya. Pertunjukan sastra lisan mempunyai fungsi sosial bagi masyarakatnya, seperti mengaktifkan fungsi fatik bahasa, mengaktifkan  komunikasi  antaranggota masyarakatnya,  membagi  berita  sosial,
serta  mensosialisasikan  nilai  sosial  kepada anak-anak (Amir, 2013:9).
Berkaitan  dengan  pendapat  di  atas, maka mendu juga  memiliki  fungsi  sosial bagi  masyarakatnya,  yaitu  mengaktifkan fungsi fatik bahasa, mengaktifkan komunikasi  antaranggota  masyarakatnya, membagi berita sosial,
serta mensosialisasikan nilai sosial kepada anak-
anak. Mendu berfungsi  mengaktifkan fungsi fatik bahasa  karena  bahasa  yang digunakan  dalam  pertunjukan mendu bukanlah  bahasa  asing  dan  tidak  dikenal oleh  masyrakatnya.  Namun,  menggunakan bahasa  yang  dikenal  oleh  masyarakatnya, yaitu  bahasa  yang  dimiliki  dan  digunakan oleh  masyarakat  tersebut  (bahasa  Melayu) sehingga    masyarakat  merasa  terikat dengan  teater mendu karena  teater mendu merupakan  bagian  dari  masyarakat.  Oleh karena  itu,  anggota  masyarakat  sebagai bagian dari masyarakat akan merasa terikat dengat masyarakatnya termasuk mendu . Pertunjukan mendu mengaktifkan komunikasi  antarwarga masyarakatnya ketika mendu dipentaskan.  Pertunjukan mendu menjadi kesempatan warga masyarakat untuk bertemu dan berkomunikasi  dengan  warga  lainnya  atau orang-orang  yang  jarang  ditemui,  bahkan hampir  tidak  pernah  bertegur  sapa  karena kesibukan masing-masing. Pertunjukan mendu membuka peluang  kepada  warga  masyarakat  yang menonton mendu secara  beramai-ramai untuk  berkomunikasi  dengan  sesama warga, meskipun tanpa pertunjukan mendu pun  komuniksasi  antarwarga  bisa  terjadi.
Namun, komunikasi antarwarga masyarakat  yang terjalin  ketika   menonton pertunjukan mendu dilakukan dalam suasana  yang  santai  dan  menyenangkan sehingga meleburlah batas-batas pemisah—yang selama ini menjadi dinding pemisah pergaulan antarwarga dan memungkinkan  antarwarga  masyarakat menjadi  lebih  akrab  serta  lebih  mengenal satu  dengan  yang  lainnya.  Hal  ini  bisa mempererat  hubungan  dan  kepedulian antarwarga  masyarakat.  Oleh  karena  itu, antarwarga  masyarakat  akan  cenderung menghindari  permusuhan,  saling  menjaga, dan  tolong-menolong  sehingga  terciptalah kehidupan  bermasyarakat  aman,  damai, dan harmonis.
Selain  itu,  terjadi  dialog  langsung antara  pemain mendu dengan  penonton. Pemain mendu mengajak  penonton  untuk terlibat  dialog  secara  spontan  dalam
Patanjala Vol. 6 No. 1, Maret 2014: 33-48
42 pertunjukan mendu . Hal tersebut menimbulkan suasana akrab antara pemain dan penonton. Fungsi  sosial  pertunjukan mendu membagi  berita  sosial  maksudnya  adalah pertunjukan mendu dapat dijadikan sebagai media  penyampai  cerita  atau  peristiwa yang  sedang  hangat  terjadi  di  masyarakat. Selain itu, pertunjukan juga dapat dijadikan  sebagai  media  penyampai  pesan pembangunan.
Fungsi  sosial  yang  terakhir,  yaitu pertunjukan mendu mensosialisasikan  nilai sosial  kepada  anak-anak.  Pertunjukan mendu tidak  sekadar  untuk  menghibur, tetapi  menjadi  media  pendidikan  kepada anak-anak.  Mereka  merupakan  generasi muda yang akan meneruskan pembangunan  bangsa,  maka  diharapkan anak-anak  ini  memiliki  jiwa  dan  budi pekerti  yang  luhur  karena  masa  depan bangsa  dan  negara  ini  kelak  akan bergantung  kepada  mereka.  Oleh  karena itu,  setelah  menyaksikan  pertunjukan mendu mereka  diharapkan  mengetahui nilai-nilai  luhur,  menjunjung  tinggi,  dan mengaplikasikannya dalam kehidupan nyata sehari-hari. Pada akhirnya anak-anak menjelma menjadi manusia Indonesia yang memiliki jiwa dan budi pekerti yang luhur.

## 2. Masa Kejayaan Teater Mendu
(1876–1942) Sejak  tahun  1876  tercatat  masa  jaya kesenian mendu hingga  tahun  1943  (masa penjajahan  Jepang).  Pada  waktu  itu  selain berkembang di Kabupaten Pontianak, yaitu Mempawah, Mendu juga  berkembang  di Ngabang,  Sambas,  Sungai  Raya,  Sungai Duri, Singkawang, dan Sekura. Di Kabupaten  Sanggau  antara  lain  di  Tayan dan  Balai  Karangan.  Di  Kabupaten Ketapang antara lain di Sungai Awan Kiri,
Suka  Baru,  Sukadana,  Simpang  Hilir (Achmad et. al (Ed),Tanpa Tahun
Terbit:81).  Selain  itu,  tahun  80-an  juga menjadi  masa  kebangkitan  sekaligus  masa keemasan  seni Mendu setelah  mati  suri dalam  kurun  waktu  yang  lama.  Sekitar tahun  1942—masa  pendudukan  Jepang,
ketakutan  masyarakat  kepada  orang-orang Jepang  menyebabkan  mereka  tidak  berani mengadakan  berbagai  kegiatan  termasuk pertunjukan mendu .  Sejak  saat  itulah mendu tidak  pernah  dipentaskan  lagi kemudian  mati  suri  dalam  kurun  waktu yang lama (Soren, 2003:93).
Faktor-faktor pendorong masa kejayaan teater mendu di Kalimantan Barat adalah sebagai berikut:
a. Teater mendu mendapat  sambutan yang  baik  dari  masyarakat  pada masanya sehingga menyebar ke berbagai kabupaten di Provinsi Kalimantan Barat. b. Teater mendu diayomi oleh Panembahan Kerajaan Mempawah.
c. Panembahan menyenangi teater mendu sehingga  ia  menjadi  pengayom  dan sponsor  teater mendu .  Panembahan Mempawah  menjadikan  teater mendu sebagai hiburan gratis bagi rakyatnya.
d. Jenis  hiburan  yang  ada  sangat  terbatas pada masa jayanya teater mendu .
e. Kehidupan masyarakat yang sederhana dan  tradisional  menyebabkan  sangat terbatasnya  jenis  hiburan  sehingga teater mendu berkembang  pesat  dan menjadi  media  hiburan  yang  sangat digemari masyarakat.
f. Banyolan segar  dan  khas teater mendu sangat digemari masyarakat.
3.  Masa  Kemunduran  Teater  Mendu  (1942— Awal 1980 dan 1990-an—Masa Kini) Teater mendu mengalami  kemun- duran  bahkan  mati  suri  pada  masa penjajahan  Jepang—1942  hingga  awal tahun 1980-an. Kesenian ini kembali hidup pada  tahun  80-an  dan  perlahan  meredup pada tahun 90-an hingga akhirnya mati suri pada masa kini. Faktor-faktor penyebab masa kemunduran  teater mendu di  Provinsi Kalimantan Barat adalah sebagai berikut:
a. Penjajahan Jepang di Indonesia.
Pada masa penjajahan Jepang, semua  organisasi  kebangsaan  yang  telah berdiri  sejak  zaman  Hindia  Belanda dibubarkan.  Hal  ini    sesuai  dengan
Undang-undang  Bala  Tentara  Jepang Nomor  2  Tanggal  8  Maret  1942  yang berisi melarang bangsa Indonesia berserikat dan berkumpul. Segenap pelanggaran  terhadap  undang-udang  ini akan  ditindak  oleh  dinas  polisi  rahasia
Jepang,  yaitu Kempetai dengan  siksaan yang  sangat kejam. 2 Oleh karena itu,  sejak berlakunya  UU  tersebut,  maka  teater mendu pun  tidak  pernah  dipentaskan karena  masyarakat  takut  ditangkap  dan disiksa  oleh Kempetai .  Oleh  karena  itu, teater mendu mengalami  mati  suri  bahkan hingga Negara Kesatuan Indonesia merdeka  pun  kondisi  ini  masih  terus berlanjut. Sataruddin Ramli menuturkan 3 bahwa  dahulu  jangankan  menyaksikan pertunjukan mendu ,  bahkan  orang-orang belum  pernah  mendengar  nama mendu . Malah  nama mendu terasa  asing  di  teliga. Dahulu mendu mengalami  mati  suri  pada masa  penjajahan  Jepang  dan  berlanjut setelah  perang  dunia  II.    Dari  tahun  1944 s.d. 1979.
b.  Pembangunan  lebih  difokuskan  pada pembangunan sektor fisik.
Kearifan  lokal  adalah  pengetahuan asli ( indigineous knowledge ) atau kecerdasan  lokal  ( local  genius )  suatu masyarakat  yang  berasal  dari  nilai  luhur tradisi  budaya  yang  mengatur  tatanan kehidupan masyarakat dalam rangka mencapai  kemajuan komunitas baik  dalam penciptaan kedamaian maupun peningkatan kesejahteraan masyarakat. Kearifan  lokal  itu mungkin  berupa pengetahuan  lokal,  keterampilan  lokal, kecerdasan  lokal,  sumber  daya  lokal, proses  sosial  lokal,  norma  etika  lokal,  dan adat istiadat lokal.
2 Perpustakaan  Cyber,  “Dampak  /Pendudukan Militer Jepang di Indonesia di Dalam Bidang Politik”  diakses  dari http://perpustakaan cyber.blogsport.com , tanggal 12 Maret  2014, pukul 22.00 WIB.
3 Wawancara pada 2008 dengan Sataruddin Ramli—pakar Mendu Kalbar.
Dalam kenyataan sekarang, implementasi  kearifan  lokal  itu  semakin menurun sehingga sulit ditemukan manusia, pemimpin, dan pengambil keputusan yang bijaksana dalam melaksanakan tugasnya dalam suatu komunitas. Bahkan, pemimpin dan pengambil  keputusan  sama  sekali  tidak mengetahui  manfaat  kearifan  lokal  dalam pembangunan.  Kenyataan  ketidaknyam- bungan ( missmatch ) dalam berbagai program  pembangunan  yang  terjadi  di Indonesia  dianggap  karena  kearifan  lokal tidak  sejalan  atau  tidak  diperhitungkan dalam pembangunan. Program
pembangunan  yang  dirancang  selama  ini tidak  menjawab  masalah-masalah  yang dirasakan  masyarakat  secara  langsung. Oleh  karenanya,  kajian,  revitalisasi,  dan implementasi  kearifan  lokal  sangat  perlu dilakukan  agar  terbentuk  mamusia  yang bijaksana  dan  pemimpin  yang  benar-benar menjawab kebutuhan rakyat.
Kekurangpahaman  mengenai  pen- tingnya  nilai  budaya  merupakan  faktor utama  kenapa  kearifan  lokalnya  tidak mendapat  perhatian  dalam  pembangunan. Masih ada orang  yang  menganggap bahwa tradisi  budaya  tidak  relevan  dengan kehidupan  modern  sekarang  ini,  padahal negara atau bangsa yang berhasil membangun kesejahteraan rakyatnya adalah  bangsa  yang  membangun  berbasis budayanya. Sekarang ini, Cina  dan Jepang masing-masing  negara  pertama  dan  ketiga tersejahtera  (terkaya)  peringkat  dunia  dan kedua  negara  ini  membangun  dengan berbasis  pada  budaya  rakyatnya.  Sering sekali  pembangunan  bangsa  kita  dikaitkan dengan pencarian “untung” ( profit ). Bukan pencarian  “manfaat”  (b enefit ),  padahal meskipun segala-galanya memerlukan uang, tidaklah uang segala-galanya. Kebudayaan dan kearifan lokalnya memang  tidak  langsung  memberikan untung  secara  ekonomis,  tetapi  secara perlahan-lahan  kearifan  lokal  sebagai warisan  masa  lalu  itu  akan  memberikan manfaat  untuk  peningkatan  kesejahteraan dan pembentukan kedamaian rakyat
Patanjala Vol. 6 No. 1, Maret 2014: 33-48 44
melalui  karakter  yang  kuat  generasi mudanya (Sibarani, 2013:20—21).
c. Westernisasi dan derasnya arus globalisasi.
Kendala  lain  adalah  munculnya pendapat/anggapan  generasi  muda  bahwa seni pertunjukan mendu ketinggalan zaman bahkan kuno sehingga sangat sulit melakukan  regenerasi  seni  pertunjukan mendu .  Di  samping  itu,  para  seniman mendu umumnya  sudah  lanjut  usia  dan banyak  yang  sudah  meninggal  dunia.  Para pemain juga sibuk bekerja  yang  umumnya berprofesi  sebagai  petani  dan  nelayan sehingga  tidak  punya  kesempatan  untuk menampilkan mendu (Selamat, 2007:8). Selain  itu,    peneliti  temukan  pada tahun  2008  bahkan  pada  beberapa  minggu yang lalu (Februari 2014). Ternyata, hanya sedikit  orang  yang  mengetahui  tentang mendu, bahkan  mereka  tidak  pernah mendengar mengenai sesuatu yang bernama mendu .  Mereka  yang  tidak  tahu mengenai mendu malah  balik  bertanya kepada peneliti mengenai mendu .
d.  Tidak  ada  yang  menjadi  pengayom teater mendu dan  sponsor  tetap  teater mendu .
Perhatian  pemerintah  yang  kurang dan  tidak    ada  regenerasi  mengakibatkan kondisi  kesenian mendu sekarang  ini mengalami  mati  suri.  Maksud  istilah  mati suri  adalah  sanggar-sanggar mendu masih ada dan tidak dibubarkan. Namun, sanggar-sanggar  tersebut  tidak  pernah  lagi melakukan  aktivitas  latihan  dan  tampil  di muka umum. 4
Abdul  Hamid  Satoh  mengung- kapkan  berbagai  kendala  yang  dihadapi para  seniman mendu sehingga  mereka hampir  tidak  lagi  menampilkan  seni pertunjukan  ini 5 ,  yaitu  pertama  adalah
4 Wawancara pada 26 Februari 2013 dengan Ilham Setiawan, S. Sn.—pelaku seni di Kalbar.
5 Wawancara pada 2008 dengan Abdul Hamid Satoh—seniman Mendu Kalbar sekaligus ketua Sanggar Mendu Bestari.
pakaian  yang  mereka  gunakan  dalam pertunjukan  adalah  pakaian  sewaan  dan alat  tetabuhan/bunyi-bunyian  sudah  rusak. Namun, mereka tidak memiliki dana untuk menyewa  pakaian  dan  memperbaiki  alat musik  yang rusak  atau  membeli  yang baru apabila  ingin  menampilkan  pertunjukan mendu ,    karena  penonton  menikmati penampilan mendu secara  gratis  dan  para seniman mendu memainkan  pertunjukan ini tanpa bayaran. Padahal zaman sekarang sulit mendapatkan sponsor berbeda seperti zaman  dahulu.  Pendapat  senada  lainnya bahwa  dengan  artis  yang  cukup  banyak termasuk  para    penabuh  musik  dan  para teknisi  ditambah  lagi  dengan  segala perlengkapan  pentas  dan  konsumsi  pasti memerlukan  biaya  yang  besar.  Padahal pertunjukan bersifat hiburan untuk
masyarakat di tempat terbuka dan umumnya  tidak  dipungut  biaya.  Oleh karena  itu,  mulai  dari  sutradara  sampai pemain,  pakaian,  dan  makanan  disediakan dan  diatur  oleh  mereka  semua  secara gotong royong dengan niat untuk menghibur penduduk/masyarakat miskin di kampungnya.  Kalau  kebetulan  ada  panitia perayaan  atau mendu ditampilkan  pada acara perkawinan, tentu biaya  dipikul  oleh pihak  yang punya  hajat.  Namun, itu  hanya untuk  keperluan  pementasan,  sedangkan pemain  termasuk  sutradara  tidak  perlu disediakan honornya. Mereka sudah merasa  bangga  kalau  pertunjukan  berjalan lancar  dan  penonton  pulang  dengan  rasa puas.  Kadangkala  ada  pula  sponsor  yang bersedia membiaya pementasan mendu ini. Segala sesuatunya dilakukan dengan keikhlasannya. Akan tetapi, zaman sekarang  sponsor  sulit  dicari  karena  orang lebih  memilih  memanggil  musik  dangdut atau  mengadakan pertunjukan layar tancap saja  pada  acara  perkawinan  sehingga Mendu Melayu  terpinggirkan.  Apalagi minat orang muda untuk menjadi sutradara, artis, dan tenaga teknis juga sulit ditemui  (Selamat, 2007:8).
4. Masa  Kebangkitan Kembali Teater Mendu
(Awal 1980–1980-an dan Masa Kini) Kebangkitan  kembali  teater mendu yang  mati  suri  selama  puluhan  tahun diawali pada awal tahun 1980. Sekitar satu dekade,  yaitu  tahun  1980-an mendu kembali  mencapai  masa  kepopulerannya. Namun,  pada  tahun  1990-an  popularitas teater mendu meredup  dan  akhirnya  mati suri hingga sekarang.
Faktor-faktor pendorong masa kebangkitan  kembali  teater mendu pada tahun 1980-an adalah sebagai berikut:
a. Peran  aktif  pemerintah  melakukan diskusi  dan  sarasehan  untuk  menggali dan  menghidupkan  kembali  kesenian mendu . Tanggal 5 November 1978 dilakukan  diskusi  dan  sarasehan  yang diikuti  oleh  Kepala  Sub  Dit  Seni  Teater, Film,  dan  Sastra  Direktorat  Pembinaan Kesenian  Jakarta  beserta  staf  dan  Kepala Bidang Kesenian Kantor Wilayah Departemen Pendidikan Kebudayaan Kalbar  beserta  staf  dibantu  para  petugas kebudayaan  di  Kabupaten  Pontianak  serta tokoh-tokoh  tua  kesenian mendu dengan tujuan  sebagai  upaya  menggali  dan menghidupkan  kembali  kesenian mendu tersebut.
Tanggal  11  s.d.  14  November  1979 dilakukan  sarasehan  dan  studi  terhadap kesenian  ini  dan  kali  ini  juga  diikuti  oleh beberapa tokoh muda dari kelompok teater modern  baik  yang  ada  di  Kotamadya Pontianak  maupun  yang  ada  di  Kabupaten Pontianak.  Para  seniman  teater  muda  ini pun  bertekad  untuk  memelihara  seni tradisional  daerahnya,  khususnya mendu dan berusaha mengembangkannya.
b. Para seniman teater menggali dan mementaskan teater mendu .
Para  seniman  teater  yang  tergabung dalam  Sanggar  Teater  Gelanggang  Seni Budaya Pontianak yang dipimpin Sataruddin  Ramli  sejak  1980  mulai menggali  dan  mementaskan mendu di Kotamadya  Pontianak.  Untuk  menarik perhatian para pemuda-pemuda agar
mencintai  seni  tradisi  ini  dilakukan garapan-garapan  yang  disesuaikan  dengan masa kini, tetapi dengan tidak menghilangkan ciri-ciri khas atau kerakyatannya terutama dalam hal busananya.  Kelompok  mereka  cukup berhasil sehingga pada waktu pemilu dapat memberikan  andil  yang  banyak  sebagai media penerangan, pendidikan, dan penyampaian  misi  pembangunan.  Bahkan,
Maret  1980  menjadi  awal mendu mulai berkembang mereka berhasil menggalakkan dan memperkenalkannya ke luar  Kalbar  melalui  festival,  pekan  dan duta  seni,  serta  media  (Bidang  Kesenian Kantor  Wilayah  Prov.  Kalbar  Depdikbud Proyek  Pengembangan  Kesenian  Kalbar, 1983—1984: 10—11).
c.  Para  seniman  teater  muda  bertekad untuk  memelihara  seni  tradisional daerahnya, khususnya mendu dan berusaha  mengembangkannya  sehingga mucul  banyak  sanggar mendu di
Provinsi Kalimantan Barat. Selain  itu,  kembali,  mulai  dari Kotamadya Pontianak, Kabupaten Pontianak,  Kabupaten  Sambas,  Ketapang, Sanggau  sampai  di  Kabupaten  Kapuas
Hulu.  Tercatat  adanya  delapan  belas  buah grup mendu di  daerah  Kalbar  (Achmad  et. al (ed),Tanpa Tahun Terbit:82—83).
d. Berbagai upaya dilakukan untuk penyebarluasan mendu supaya  dikenal dan diterima masyarakat.
Pada  bulan  Maret  1980  kesenian mendu mulai  populer    kembali  karena sering  dipentaskan  di  Pontianak,  beberapa kabupaten di Kalbar, sering diutus mengikuti  festival oleh Kanwil Depdikbud Kalbar,  Kanwil  Deppen  Kalbar  ke  tingkat nasional, TIM, TMII, Bandung, Semarang,  Yogyakarta,  Nganjuk,  dan Banjarmasin. Pemda Kalbar selama beberapa tahun berturut-turut sudah mengangkat mendu ini  dilayar  TVRI melalui  acara  Budaya  Nusantara  dengan durasi  60  Menit  (tahun  1980,  1982,  1983, dan  1984)  yang  menampilkan  cerita  yang
Patanjala Vol. 6 No. 1, Maret 2014: 33-48 46
berjudul  Menghadang  Maut  di  Simpang Tiga,  Ilham  Maulana  Permata  Dewi, Panglima  Upari,  dan  Cembul  Hikmat (Ramli, 2000:2).
Berbagai  upaya  yang  dilakukan pemerintah  untuk  menghidupkan  kembali teater mendu sebagai berikut: Mendu pernah  tampil  di  Taman Budaya  Yogyakarta  pada  tahun  2005. Selain  itu  teater Mendu Kalbar  yang diwakili Sanggar Tabir Budaya dari Sungai Kunyit dipilih masuk sepuluh besar terbaik sebagai  peserta  di  Festival  Pertunjukan Rakyat  (FPR)  Tingkat  Nasional  tahun 2011  yang  diadakan  oleh  Kementerian Komunikasi  dan  Informasi  RI. 6 Festival tersebut  diadakan  di  Solo  pada  tanggal  20 s.d.  24  Mei  2011. Ternyata,  seni pertunjukan Mendu Kalbar menjadi pemenang dalam kategori pemenang hiburan. 7
Beberapa  bulan  yang  lalu  tepatnya tanggal 6 Desember 2013 MABM melaksanakan “Pementasan Seni Cemerlang—Melayu  Gemilang”    yang menampilkan  pertunjukan mendu .  Chairil dalam  Asmirizani  (2013)  memaparkan bahwa  MABM  mendapat  kepercayaan untuk  menyelenggarakan  fasilitasi  rumah budaya  dari  Kementerian  Pendidikan  dan Kebudayaan.  Dalam  rangka fasilitasi tersebut  MABM  mengadakan  berbagai kegiatan  untuk  menanamkan  nilai  dan mengembangkan  budaya  Melayu.  Puncak kegiatan kegiatan berlangsung pada tanggal 6 Desember 2013 dengan melaksanakan Pementasan Seni Cemerlang—Melayu Gemilang. Acara tersebut  menampilkan mendu dan  tarian Melayu.
Ternyata,  pertunjukan mendu yang diadakan  MABM  mendapat  sambutan
6 Dewi Juliastuty. “Gaung Mendu Masih Terdengar” dalam Borneo Tribun, 15 Mei 2011,  hlm, 2. 7 Kontributor  Dishubprov,  “Jawa  Tengah  Juara Pertama  Festival  Media  Pertunjukan  Rakyat Tingkat  Nasional  Tahun  2011”  diakses  dari http://www.jatengprov.go.id ,  tanggal 10 Maret 2013, pukul 9.30 WIB.
positif  dari  penonton  yang  jumlahnya ribuan  orang.  Mereka  merasa  terhibur  dan senang dengan pertunjukan mendu
meskipun  pada  awalnya  mereka  sama sekali tidak tahu  mengenai mendu , bahkan ada  yang  datang  ke  acara  tersebut  karena penasaran mengenai mendu . Kegiatan  diadakan  oleh  MABM  — pertunjukan mendu yang 6 Desember 2013 “Pementasan  Seni  Cemerlang—Melayu Gemilang” yang menampilkan pertunjukan mendu adalah  kegiatan  yang positif  dan  bermanfaat  bagi  pelestarian seni  pertunjukan mendu yang  menuju kepunahan  mengingat  masyarakat  sudah mulai melupakan mendu
sehingga pertunjukan mendu menyusut.

## D. PENUTUP
Pemerintah  dan  masyarakat  telah melakukan berbagai upaya untuk menghidupkan  kembali  dan  melestarikan teater mendu . Namun, hasil yang diharapkan  belum  tercapai.    Berkaitan kesulitan upaya regenerasi seni pertunjukan mendu , menurut Ilham Setiawan 8 bahwa sulit melakukan regenerasi  kesenian  ini  kepada  kaum muda. Pelestarian kesenian ini adalah tugas kita  bersama,  yaitu  pemerintah,  pekerja seni,  dan  masyarakat.  Oleh  karena  itu, hendaknya  anak-anak  seharusnya  telah dikenalkan  dengan  kesenian  ini  sejak mereka  berusia  dini.  Tantangan  dalam upaya  menggaet  generasi  muda  supaya tertarik pada kesenian ini adalah “Bagaimana  seniman  mengemas  (pakem) seni pertunjukkan mendu sehingga kesenian menjadi menarik tanpa menghilangkan pakemnya—identitas mendu . Para  penutur  dan  komunitas  tradisi lisan  semakin  berkurang.  Hal  ini  akibat proses  pewarisan  secara  alamiah  tidak berjalan  sesuai  dengan  yang  diharapkan, sementara  perubahan  kebudayaan  berjalan
8 Wawancara pada 26 Februari 2013dengan Ilham Setiawan—pelaku seni di Kalbar.
dengan  cepat.  Dihadapkan  pada  kenyataan ini, satu-satunya yang penting dalam upaya menjaga  tradisi  lisan  sebagai  sumber  ilmu pengetahuan pada masa sekarang dan akan datang  adalah  perubahan  dalam  sistem pewarisannya.  Di  sinilah  peran  penting perguruan  tinggi  dalam  menyikapi  dan menyiapkan program konkret dalam mengubah  media  pewarisan  tradisi  lisan tanpa  meninggalkan  hakikat  tradisi  itu sendiri  yang  tidak  dapat  dipisahkan  dari komunitasnya (Pudentia, 2009:1).
Berdasarkan  pembahasan  di  atas, maka  diperlukan  langkah-langkah  sebagai berikut:
1. Sikap  konsisten  dari  pemerintah, masyarakat,  dan  para  seniman  dalam upaya  pengenalan  seni  pertunjukan mendu secara  luas  dan  sering  di masyarakat dengan seringnya mengadakan pementasan mendu .
Bahkan,  anak-anak  seharusnya  telah dikenalkan  dengan  kesenian  ini  sejak mereka berusia dini.
2. Diperlukan  peran  aktif  dan  konsisten dari  pemerintah  pusat  dan  daerah untuk melestarikan teater mendu , yaitu
dengan cara:
a. mata  pelajaran  mulok  khusus mengenai  teater mendu untuk pelajar  di  Provinsi  Kalimantan Barat, b. Perguruan  tinggi  harus  dapat mengembangkan  referensi  yang bersumber dari tradisi lisan. Tidak hanya berpusat pada literatur yang memuliakan kajian ilmu pengetahuan  dalam  bentuk  baku yang  tertulis.  Oleh  karena  itu, perguruan tinggi mampu menyiapkan program konkret dalam mengubah media pewarisan  tradisi  lisan  tanpa meninggalkan  hakikat  tradisi  itu sendiri yang tidak dapat dipisahkan dari komunitasnya. c. Pemerintah  mempunyai  program sering  mengadakan  lomba  khusus pertunjukan mendu dari  tingkat provinsi hingga di tingkat antarkampung. d. Pemerintah  sering  mengadakan penataran kepada kalangan seniman,  pelajar,  mahasiswa,  dan pemerhati  seni  mengenai  seni pertunjukan Mendu .
3. Pemerintah berperan aktif dan konsisten menghimpun sanggar- sanggar Mendu yang  tidak  aktif    tapi masih  ada  anggotanya.  Mengayomi mereka  dengan  tujuan  menghidupkan kembali  kesenian  ini.  Pemerintah  juga memberikan  bantuan  kepada  sanggar- sanggar  yang  masih  mengadakan kegiatan  agar  semakin  maju.  Kedua jenis  sanggar  ini  menjadi  sanggar binaan  pemerintah.  Langkah  awal  tapi dilakukan rutin adalah sering
mengadakan  pementasan mendu yang tidak  bersifat  kompetisi  pada  sanggar- sanggar tersebut untuk membangkitkan gairah  seniman mendu .  Selanjtnya, sering  diadakan  lomba  teater mendu supaya mereka semakin bersemangat.
4. Perlu  adanya  penelitian  khusus  dan mendalam  mengenai  teater mendu Kalimantan  Barat  karena  kesenian  ini sudah  di  ambang  kepunahan.  Hasil penelitian diharapkan menjadi dokumentasi teater mendu di Kalimantan  Barat  serta  mengetahui identitas  sesungguhnya  dan  hakikat teater mendu yang tidak dapat
dipisahkan dari masyarakatnya sehingga  kesenian ini  dapat  ditetapkan pemerintah  menjadi Warisan  Budaya Nasional bahkan  diakui negara lain.

## DAFTAR SUMBER

## 1. Buku
Achmad,  A.  Kasim et  al. (ed).  Tanpa  Tahun Terbit.
Ungkapan  Beberapa  Bentuk  Kesenian (Teater,  Wayang,  dan  Tari). Jakarta: Direktorat  Kesenian  Proyek  Pengem- bangan  Kesenian  Jakarta  Departemen Pendidikan dan Kebudayaan.
Patanjala Vol. 6 No. 1, Maret 2014: 33-48 48
Achmad, A.Kasim. 2006. Mengenal Teater Tradisional di Indonesia. Jakarta:  Dewan  Kesenian
Jakarta.
Amir, Adriyetti. 2013.
Sastra Lisan Indonesia. Yogyakarta: Andi. Bidang Kesenian Kantor Wilayah Prov. Kalbar Depdikbud Proyek Pengembangan Kesenian  Kalbar.  1983-1984. Mendu Teater  Rakyat  Daerah  Kalimantan
Barat . Pontianak: Tidak Diterbitkan.
Dewi  Juliastuty.  “Gaung Mendu Masih Terdengar” Borneo  Tribun ,  15  Mei 2011.
Endraswara, Suwardi. 2011. Metodologi  Penelitian  Sosiologi  Sastra.
Yogyakarta: Caps. ______. 2013. Metodologi Penelitian Sastra (Epistemologi, Model, Teori, dan Aplikasi). Yogyakarta: Media Pressindo.
Kamaruddin, A. 1983-1984. Mendu  Teater  Rakyat  Daerah  Kalbar. Pontianak:  Bidang  Kesenian  Kantor
Wilayah Prov. Kalbar Depdikbud Proyek Pengembangan Kesenian Kalbar. Odhy’s. 2003. Nasib  Mendu  dan  Sejumlah  Renungan Sufistik Anak Melayu. Pontianak: Mulyatama. Ong, Walter J. 2013. Kelisanan dan Keaksaraan. Diterjemahkan oleh Rika Iffati. Yogyakarta: Gading. Pudensia, MPSS. 2009.
“Tradisi  Lisan  sebagai  Sumber  Ilmu Pengetahuan”. Menteng Wadas: Naskah yang tidak diterbitkan .
Ramli, Sataruddin. 2000. Mempersembahkan  Kesenian  Mendu (Teater  Tradisional  Tanggal  3,  4,  5
November  2000) : Brosur .  Pontianak: Dewan Kesenian Kalimantan Barat.
Sibarani, Robert. 2013. Folklor  Sebagai  Media  dan  Sumber Pendidikan:  Sebuah  Ancangan  Kuri- kulum  dalam  Pembentukan  Karakter Siswa  Berbasis  Nilai  Budaya  Batak Toba. Dalam Suwardi Endraswara (Ed). Folklor  Nusantara  (Hakikat,  Bentuk, dan Fungsi) : 21. Yogyakarta: Ombak.
Selamat. 2007. Serial  “ Di  Sela-Sela  Rumput  yang Hijau  Antara Mendu ,  Budaya  Melayu yang  Tercecer,  dengan  Ketoprak  Japon yang  Terlupakan,  dan  Kedua  Kutub  Itu Bertemu di Garis Khatulistiwa ”. Naskah belum diterbitkan.
Sedyawati, Edi. 1981. Pertumbuhan Seni Pertunjukan. Jakarta: Sinar Harapan.
Soren, Ellyas Suryani Bin. 2003. Legenda dan Cerita Rakyat Mempawah. Mempawah: Yayasan Insan Cipta Mempawah.

## 2. Internet
Asmirizani, “Chairil Berharap
Apresiasi  Terhadap  Budaya  Melayu Meningkat”  diakses  dari http://mabm online.org ,  tanggal  12  Februari  2014, pukul 10.54 WIB.
Kontributor  Dishubprov,  “Jawa  Tengah  Juara Pertama  Festival  Media  Pertunjukan Rakyat  Tingkat  Nasional  Tahun  2011” diakses dari http://www.jatengprov. go.id ,    tanggal  10  Maret  2013,  pukul
9.30 WIB. Perpustakaan  Cyber,  “Dampak  /Pendudukan Militer  Jepang  di  Indonesia  di  Dalam Bidang Politik” diakses dari http://perpustakaancyber.blogsport.com , tanggal  12  Maret  2014,  pukul  22.00 WIB.