## Bar Sheet: Panduan Sinkronisasi Bunyi Mickey- Mousing Terhadap Visualisasi Animasi Rhapsody Rabbit
1
2* 3
Alvriza Mohammed Fadly , Hery Supiarza  , Zakiah Pawitan  , Danendra
4 Alfathadiningrat
1,2 Program Studi Film dan Televisi, Fakultas Pendidikan Seni dan Desain, Universitas Pendidikan Indonesia
3 Program Studi Pendidikan Seni Rupa, Fakultas Pendidikan Seni dan Desain,
Universitas Pendidikan Indonesia
4 Sound Design for Visual Media, Vancouver Film School
Abstrak: Animasi  tradisional  pada  industri  ﬁlm  Hollywood  dahulu  memiliki  proses kreatif  yang  kompleks  karena  keterbatasan  teknologi  dan  kerap  menyelaraskan rangkaian gambar dengan musik. Istilah proses ini mengacu pada 'mickey-mousing' , yakni menyinkronkan setiap aksi atau gerakan dengan lantunan musik. Teknik mickey- mousing memiliki  kasus  dimana  musik  terlebih  dahulu  ada  sehingga  visual menyesuaikan  dengan  bagian-bagian  musik  yang  dipilih.  Tata  cara  ini  dilakukan dengan membuat sebuah bar sheet sebagai panduan bagi animator dan komponis untuk menandakan frame dan musik yang sinkronik. Sebagai contoh, hal ini dapat dilihat pada ﬁlm animasi Rhapsody Rabbit dari serial Merrie Melodies milik Warner Bros. Teknik mickey-mousing selain menyinkronkan dapat menyelaraskan pula irama antara  visual  dan  bunyi.  Oleh  karena  itu,  Penelitian  ini  bertujuan  untuk  mengkaji perihal  teknis  penciptaan  teknik mickey-mousing untuk  menyelaraskan  irama  ﬁlm animasi  Rhapsody  Rabbit.  Penelitian  ini  menggunakan  metode  kualitatif  dengan pendekatan analisis konten. Sumber data primer yakni ﬁlm animasi Rhapsody Rabbit dan  partitur  lagu  The  Hungarian  Rhapsody  no.2  karya  Franz  Liszt,  sumber  data sekunder didapatkan melalui studi literatur berupa tulisan ilmiah yang memiliki topik relevan  dengan  penelitian  ini.  Teknik  pengumpulan  data  melalui  observasi, wawancara,  dan  studi  dokumentasi  dan  analisis  data  dilakukan  menggunakan metode analisis konten Klaus Krippendorf yang terbagi menjadi 6 tahapan. Hasil yang ditemukan  adalah  teknik mickey-mousing menyelaraskan  irama  denga  cara mengatur, mengkoordinasi, dan menggambar pose kunci pada frame tertentu yang sinkronik bersamaan musik. Prinsip-prinsip animasi straight ahead and pose to pose dan timing  and  spacing berperan  penting  dalam  menepatkan  suatu  unsur  dari komposisi  dengan  sketsa  animasi.  Implikasi  penelitian  ini  dapat  menjadi  panduan bagi animator , ﬁlmmaker , dan komponis ﬁlm.
Kata kunci: Mickey-Mousing; Animasi; Bar Sheet
E-ISSN 2338-6770
Submitted date  :  30 April 2024 Revised date :  14 Mei 2024 Accepted date  :  20 Mei 2024
Alamat Korespodensi: Hery Supiarza e-mail: herysupiarza@upi.edu
Alvriza, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12611
Bar sheet: A Guide to Synchronizing Mickey-Mousing Sounds to Rhapsody Rabbit Animation Visualization
Abstract: Traditional animation in the early Hollywood ﬁlm industry has a compound creative process due to technological limitations and often synchronized a series of images with the music. The term of this process refers to 'mickey-mousing', namely synchronizing every action or movement with music. The mickey-mousing technique has different case where the music comes earlier and the visuals adapt to the selected musical  parts.  This  procedure  is  conducted  by  creating  a  bar  sheet  as  a  guide  for animators and composers to indicate synchronic frames and music. For example, this can  be  seen  in  the  animated  ﬁlm  "Rhapsody  Rabbit"  from  Warner  Bros.'  Merrie Melodies series. Apart from synchronizing, the mickey-mousing technique can also synchronize the rhythm between visuals and sound. Therefore, this research aims to examine  the  technical  aspects  of  creating  the  mickey-mousing  technique  to synchronize  the  rhythm  of  the  animated  ﬁlm  "Rhapsody  Rabbit".  This  research employing  a  content  analysis  method  with  a  qualitative  approach.  Primary  data sources  are  the  animated  ﬁlm  Rhapsody  Rabbit  and  the  score  for  the  song  The Hungarian  Rhapsody  no.2  by  Franz  Liszt.  Secondary  data  sources  were  obtained through literature studies in the form of scientiﬁc writings that have topics relevant to this  research.  Data  collection  techniques  through  observation,  interview,  and documentation studies. The data analysis were carried out using the Klaus Krippendorf content analysis method which is divided into 6 stages. The result uncovers mickey- mousing  technique  that  synchronizes  the  rhythm  by  arranging,  coordinating,  and drawing  key  poses  in  certain  frames  that  are  synchronized  with  the  music.  The animation principles of straight ahead and pose to pose and timing and spacing play an important role in aligning elements of a composition with an animated sketch. The implication  of  this  research  refers  as  guidance  for  animator,  ﬁlmmaker,  and  ﬁlm composer.
Keywords: Mickey-Mousing; Animation; Bar Sheet
Alvriza, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12611

## 1. Pendahuluan
Kata animasi berasal dari bahasa latin anima yaitu menghidupkan gerakan dan jiwa. Animasi menggabungkan serangkaian gambar berdimensi yang digerakkan oleh alat dan  berdasarkan  pola  penggambaran  dari  seorang animator .  Rangkaian  gambar- gambar  dibagi  menjadi  beberapa  potongan  dan  digerakkan  seakan-akan  menjadi objek yang hidup karena memiliki hubungan dengan waktu dan dimensi (Wikayanto et al., 2023). Film animasi berkembang sejalan dengan kemunculan teknologi baru yang bermula dari alat optik hingga terciptanya komputer graﬁk. Salah satu pelopor animasi modern yang mempengaruhi industri ﬁlm adalah Walt Disney dengan tokoh Mickey  Mouse  (Lazarescu-Thois,  2018).  Karena  studio  animasi  tersebut memanfaatkan musik pada sebagian besar karya ﬁlmnya, mickey-mousing menjadi suatu pengalaman dalam perkembangan selanjutnya serta memberikan kontribusi pada kajian musik ﬁlm, khususnya pada musik kartun.
Kemajuan  animasi  dengan  perkembangan  zaman  memberikan  peluang  bagi studio animasi lainnya seperti Metro-Goldwyn-Mayer menciptakan Tom and Jerry dan Warner Bros dengan Looney Tunes/Merrie Melodies, yakni dua tayangan animasi yang menjadi ikon dari era keemasan animasi (Wegele, 2022). Karakteristik dan gaya ﬁlm animasi memiliki kebaruan masing-masing sejalan dengan perubahan waktu seperti kemunculan anime yakni dianggap sebagai ﬁlm animasi modern (Perez-Hernandez et al., 2017). Pada dasarnya, animasi dapat menjadi cara untuk menyampaikan cerita sebagai  naratif  dan  menarik  perhatian  penonton.  Elemen-elemen  animasi  seperti desain  karakter,  estetika  visual,  dan  tema  memainkan  peran  penting  dalam membentuk storytelling ﬁlm animasi (Buehring & Vittachi, 2020). Penciptaan teknis mengenai  hubungan  antara  animasi,  naratif,  dan  musik  sebagai  aspek  bunyi keseluruhan tertuang dalam hal teknis animasi tradisional yang disebut sebagai dope sheet atau bar sheet .
Musik atau bunyi animasi dalam sinkronisasinya dengan visual menggunakan bar sheet ,  yakni  sebuah  panduan  yang  diperuntukkan animator dan  komponis  dalam menyelaraskan antara bunyi dengan visual . Bar sheet berisikan empat elemen yang diuraikan dalam bentuk panduan yang terdiri dari action , dialogue , effect , dan musik (Lamotte, 2022; Whitaker & Halas, 2013). Untuk melakukan penelitian mengenai tata cara  bar  sheet  diaplikasikan  dalam  ﬁlm  animasi,  penulis  memilih  ﬁlm  animasi Rhapsody  Rabbit  sebagai  subjek  penelitian  karena  penulis  melihat  ada  fenomena musikal dimana sinkronisasi dimulai dari musik yang sudah ada sehingga visual ﬁlm menyesuaikan. Film ini menggunakan lagu periode romantik berjudul The Hungarian Rhapsody  no.  2  karya  Franz  Liszt  sebagai  musik  yang  difungsikan  menjadi mickey- mousing (Galingging et al., 2023) .
Alvriza, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12611
Istilah teknik mickey-mousing dalam studi ﬁlm dikemukakan oleh produser David O. Selznick yang merujuk pada komponis Max Steiner, yaitu gerakan yang dilakukan oleh  tokoh  atau  peristiwa  yang  terjadi  dalam  ﬁlm  animasi  diselaraskan  dengan permainan musik scoring '(Friedmann, 2017). Film animasi terdahulu menggunakan teknik  ini  untuk  menguatkan  setiap  peristiwa  atau  gerakan  yang  terjadi  di  dalam visual, sebagaimana halnya yang tergambar dalam ﬁlm animasi Rhapsody Rabbit.
Film  animasi  Rhapsody  Rabbit  menampilkan  tokoh  Bugs  Bunny  sebagai  pianis yang memainkan lagu The Hungarian Rhapsody No.2 di sebuah pertunjukan resital piano. Saat memainkan musik, tokoh Tikus mengusik Bugs pada beberapa sesi dan seakan-akan  melihat  pertarungan  dramatis  antara  kedua  tokoh  tersebut  sembari musik  dilantunkan.  Komedi  dalam  tayangan  ini  didasarkan  pada  musiknya  seperti Bugs berpantonim sesuai iringan lagu dan bermain secara akrobatis serta tokoh tikus mengubah  tempo  menjadi  bertemu boogie-woogie .  Animasi  ini  merupakan pengembangan  dari Rhapsody  in  Rivets ,  dimana  kedua  tayangan  sama-sama menggunakan lagu yang sama dengan pendekatan yang berbeda (Goldmark, 2005; Schmuck, 2018). Komponis sebagai seseorang yang penting dalam kelompok kreatif penciptaan animasi tentunya mendesain musik scoring untuk menghiasi latar pada animasi, pada ﬁlm tersebut Carl Stalling berperan besar dalam menciptakan musik berbasis teknik mickey-mousing .
Teknik mickey-mousing ini menjadi gaya musik scoring dari komponis Carl Stalling di Warner Bros pada serial animasi Looney Tunes dan Merrie Melodies yang menjadi produk ikonik studio tersebut (Ortolani, 2015).  Musik pada tayangan tersebut diadopsi dari karya animasi Disney dan tidak hanya berfungsi sebagai pendukung latar ﬁlm, tetapi sebagai penguat dari tokoh dan naratif serta menarik penonton untuk masuk ke dalam  cerita  melalui  bunyi  musik (Goldmark,  2005).  Sebagai  contoh,  ﬁlm  animasi Rhapsody  Rabbit  memvisualisasikan  gerakan  tokoh  Bugs  Bunny  dikoreograﬁkan seakan-akan  terlihat  seperti  menari  mengikuti  lantunan  musik (Panggabean  et  al., 2023; Read, 2020). Mengenai musik yang digunakan dalam tayangan tersebut, lagu The Hungarian Rhapsody No.2 menjadi salah satu aransemen yang sangat populer dan digunakan pada ﬁlm-ﬁlm animasi terdahulu.
Penelitian  sebelumnya  telah  dilakukan  oleh (Koff  &  Coser,  2001;  Miller,  2006; Gonin, 2012; Verdi, 2014) yang mengungkap bahwa kemampuan lagu The Hungarian Rhapsody no.  2    sebagai  musik scoring mampu  menyampaikan  rasa  imajinasi dan fantasi untuk mendukung elemen visual . Selain itu, lagu The Hungarian Rhapsody no. 2 menjadi  sumber mickey-mousing untuk  mendukung  gerakan  yang  dilakukan  oleh tokoh  ﬁlm.  Namun,  pembahasan  lebih  mendalam  tentang  sinkronisasi  musik  ke
Alvriza, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12611
dalam animasi masih belum dieksplorasi lebih luas dari hasil penelitian ini. Selain itu, topik mengenai mickey-mousing dalam studi penelitian di Indonesia jarang ditemui.
Oleh karena itu, penelitian ini penting untuk dilakukan guna memahami keilmuan mickey-mousing dalam  praktik sound  design ﬁlm  animasi  serta  implikasinya  bagi industri  animasi  di  Indonesia.  Tujuan  penelitian  ini  secara  mendalam  berfokus mengkaji  tata  cara  penciptaan  teknik mickey-mousing yang  digunakan  dalam tayangan  Rhapsody  Rabbit,  selain  itu  penelitian  ini  memberikan  gambaran  besar bagaimana bar  sheet berfungsi  sebagai  alat  atau  panduan  dalam  menyinkronkan elemen  visual  dengan  musik.  Penelitian  penulis  menggunakan  metode  kualitatif dengan  pendekatan  analisis  konten  atas  pertanyaan  yang  dirumuskan  pada penelitian ini adalah bagaimana teknik mickey-mousing dapat menyelaraskan irama ﬁlm animasi Rhapsody Rabbit.

## 2. Tinjauan Pustaka

## Prinsip-Prinsip Animasi
Pembuatan animasi pada dasarnya meggunakan 12 prinsip yang dikemukakan oleh (Thomas & Johnston, 1995) dalam buku “The Illusion of Life: Disney Animation” , teori tersebut  turut  berkontribusi  untuk  mengidentiﬁkasi  sketsa  gerakan-gerakan  tokoh yang  digambarkan.  Adapun  kedua  belas  prinsip  tersebut  dijelaskan  antara  lain: Squash  and  Stretch : menambahkan  efek  plastis  pada  objek  atau ﬁgur,  gerakan  ini memberikan  kesan  kelenturan  pada  karakter  yang  diciptakan  sehingga  terkesan alami. Anticipation: membuat  gerakan  karakter  sebagai  persiapan  awal  untuk memasuki gerakan selanjutnya. Staging: berfungsi sebagai tahap pengaturan latar cerita seperti angle camera, tempat adegan, dan pose karakter. Straight Ahead and Pose-to-Pose: dibedakan menjadi dua, straight ahead berguna dalam menggambar gerakan  tokoh  secara  terus menerus  dari  frame  satu  ke  frame  lainnya,  sedangkan pose-to-pose merujuk pada pose-pose tertentu sebagai penanda awal dan akhir di beberapa frame lalu digambarkan sisa gerakan pose di bagian interval animasi. Follow Through  and  Overlapping  Action: upaya  menunjukkan  gerakan  lanjutan  meskipun berhenti,  sedangkan overlapping  action adalah  serangkaian  gerakan  yang mendahului. Slow  in  and  Slow  Out: menegaskan  bahwa  setiap  gerakan  memiliki percepatan dan perlambatan yang berbeda. Arcs: pola gerakan suatu objek atau ﬁgur untuk memungkinkan mereka bergerak lebih realistis dan mulus. Secondary Action: gerakan tambahan yang terjadi sebagai pelengkap dari gerakan utama. Timing and Spacing: Timing ,  penyesuaian  waktu  antara  gerakan  benda  atau  karakter. Spacing , menentukan  percepatan  dan  perlambatan  dari  jenis  gerak,  semakin  cepat frame gambar maka semakin cepat gerakan objek. Exaggeration: gerakan atau ekspresi dari
Alvriza, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12611
objek  yang  dilebih-lebihkan  untuk  mendapatkan  kesan  lucu. Solid  Drawing: kemampuan  gambar  yang  bersifat  kuat  dan  terlihat  estetik  secara  visual. Appeal: berhubungan  dengan  penokohan  karakter  dengan  menampakkan  watak  yang diciptakan dan menarik untuk dilihat.

## Desain Suara Film
Sound  design merupakan  aspek  bunyi  pada  sebuah  ﬁlm  yang  bertujuan  untuk meningkatkan nilai sinematik berdasarkan seni aural. Aspek bunyi dalam ﬁlm terdiri dari foley , scoring , dan sound effect (Dakic, 2009) mencakup tiga hal, yakni: 1) Foley , sebagai proses imitasi suara aksi atau pergerakan karakter. 2) Scoring , yakni proses aransemen dan perekaman musik untuk animasi sebagai komposisi yang dimainkan untuk  latar  belakang  ﬁlm.  3) Sound  Effect ,  bunyi  yang  dihasilkan  oleh  objek  yang terdapat  dalam  ﬁlm.  Teori  desain  suara  ﬁlm  membicarakan  beberapa  aspek  bunyi yang  tercipta  dalam  karya audio-visual .  Secara  kontekstual,  teori  desain  suara digunakan dalam penelitian ini untuk mengidentiﬁkasi aspek suara yang digunakan dalam beberapa adegan yang berhubungan dengan teknik mickey-mousing karena pada  esensinya  teknik  sinkronisasi  tersebut  merupakan  praktik sound  design yang mengimitasi suara yang dihasilkan oleh gerakan tokoh atau peristiwa yang terjadi di dalam cerita (Taberham, 2018).

## Musikologi
Bunyi yang didengarkan di setiap lagu berpegang pada musikologi yang mengarah pada  pembelajaran  keilmuan  seni  musik.  Keilmuan  musikologi  pada  diasumsikan memiliki derajat yang setara dengan ilmu pengetahuan, dengan kata lain kesenian musik  memiliki  fungsi  tersendiri  bagi  yang  mempelajari  dan  mendukung  keilmuan relevan  yang  lainnya  (Chrysander,  1966).  Ruang  lingkup  musikologi  mencakup berbagai fenomena musik, apabila membaca musikologi dalam konteks desain suara bunyi,  unsur-unsur  bunyi  menjadi  salah  satu  bagian  yang  diperhatikan  dalam menciptakan seni aural. Adapun, menurut (Wright, 2016) unsur-unsur bunyi terbagi menjadi nada, melodi, ritme, dinamika, tempo, dan timbre. Merujuk pada penggunaan mickey-mousing dalam animasi, praktik desain suara ini sangat berhubungan dengan musik yang membahas unsur-unsur bunyi secara spesiﬁk yang dihasilkan di dalam gambar.  Oleh  karena  itu,  teori  ini  sangat  erat  bagi  konteks  penelitian  ini  untuk mengkaji lebih lanjut bagaimana hubungan bunyi dengan ilustrasi animasi sinkron secara bersamaan.

## Musik Dalam Film
Musik  dalam  ﬁlm  memberikan  penekanan  dalam  meningkatkan  pemahaman mengenai narasi dalam sebuah ﬁlm. Seseorang dapat mengindikasikan musik dan menangkap  situasi  emosional  yang  terjadi  dalam  layar  seakan-akan  diikuti  untuk
Alvriza, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12611
menciptakan  interpretasi  tersendiri  mengenai  konteks  di  balik  musik  dan penggunaanya.  Dengan  memadukan  elemen visual dan audio ,  musik  dalam  ﬁlm menciptakan nuansa serta membangun ketegangan dalam pengalaman menonton (Supiarza,  2022).  Teknik  sinkronisasi  bunyi mickey-mousing berdasarkan  pada penerapan musik yang dituangkan dalam ﬁlm.
Mickey-mousing sebagai  salah  satu  teknik  ﬁlm  berbasis  aural  pada  praktiknya mendikte  setiap  gerakan  atau  mengilustrasikan  peristiwa  yang  terjadi.  Penerapan teknik  tersebut  tidak  hanya  memenuhi  unsur audio dalam  karya  ﬁlm  tetapi  juga menerapkan konsep musik aksentuasi, yaitu musik digunakan untuk meningkatkan momen  khusus  dalam  cerita.  Musik  aksentuasi  umumnya  digunakan  dalam pertunjukan teater untuk memperkuat gerakan aktor, meskipun pada kenyataannya suatu gerakan manusia tidak berbunyi musik aksentuasi berfungsi untuk memperjelas gerakan tersebut (Beller, 2015). Sebagaimana musik berfungsi untuk mengaksentuasi pemeranan  tokoh,  tentunya  aspek  bunyi  tersebut  bertujuan  untuk  memberikan ilustrasi pada peristiwa yang terjadi.
Musik  ilustrasi  berfungsi  sebagai  pengiring  dalam  tayangan audio  visual yang difungsikan untuk menghidupkan suasana. Musik menyesuaikan dengan karakter dan watak  yang  hadir  serta  tema  dari  cerita  yang  disampaikan  di  dalamnya. Menurut (Kusumawati, 2009), dalam membuat musik ilustrasi, aspek yang perlu diperhatikan adalah  polaritme  yang  terbagi  menjadi  dua  yaitu on  beat dan off  beat .  Polaritme pertama dalam membuat ilustrasi musik adalah on beat , yaitu ilustrasi musik yang berpatokan  pada  metrum  atau  hitungan  setiap  bar  menyesuaikan  dengan  tempo. Polaritme kedua adalah un beat , yakni ilustrasi musik tidak berpatokan pada tempo.

## 3. Metode
Penelitian ini bertujuan untuk mengkaji penggunaan teknik mickey-mousing dalam ﬁlm  animasi  Rhapsody  Rabbit , sehingga  metode  kualitatif  dengan  pendekatan analisis  konten.  Menurut  (Krippendorf,  2019),  analisis  konten  digunakan  untuk membahas  isi  dalam  suatu  subjek  atau  hal-hal  lainnya  sesuai  dengan  konteks penggunaannya. Dalam konteks penelitian ini, subjek yang dipilih yaitu ﬁlm animasi dan musik.
Alvriza, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12611
Sumber data penelitian ini terbagi menjadi dua, data primer pertama yakni ﬁlm animasi  Rhapsody  Rabbit  sebagai  aspek visual .  Data  tersebut  di- import ke  dalam aplikasi Adobe Animate dan secara automatis aplikasi tersebut akan menghasilkan total frame bersama dengan durasi ﬁlm secara keseluruhan. Peneliti akan memilah beberapa adegan yang berhubungan dengan mickey-mousing lalu mengukur frame yang  tertera  pada  timeline  aplikasi,  setelah  itu  peneliti  akan  mencoba menerjemahkannya melalui pembuatan bar sheet mengikuti referensi pada literatur terdahulu.  Sumber  data  primer  kedua  bersumber  dari  partitur  lagu  The  Hungarian Rhapsody  no.2  sebagai  aspek  bunyi,  mengingat  bahwa  ﬁlm  menggunakan  lagu tersebut sebagai musik scoring . Sumber Data sekunder dikoleksi melalui studi literatur dengan topik relevan yang secara spesiﬁk membahas mengenai musik dalam ﬁlm dan mickey-mousing dalam ﬁlm animasi.
Gambar 1. Skema penelitian penulis (Sumber: Dokumentasi pribadi, 2024).
Alvriza, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12611
Teknik pengumpulan data melalui observasi, wawancara, dan studi dokumentasi. Observasi dilakukan dengan menonton ﬁlm animasi dan memilah setiap adegan yang berhubungan  dengan  teknik mickey-mousing .  Wawancara  dilaksanakan  secara terstruktur bersama ahli pada bidang musik dalam ﬁlm dan animasi. Pada penelitian ini, penulis mewawancarai Professor Daniel Goldmark melalui platform Zoom Meeting tanggal  10  April  2024.  Professor  Goldmark  adalah  ketua  program  studi  dan  dosen Popular Music Studies di Case Western Reserve University serta ahli pada bidang ilmu musik animasi dengan beberapa literatur yang terpublikasi seperti “The Cartoon Music Book”,  “Tunes  for  Toons:  Music  and  The  Hollywood  Cartoon”,  dan  “Funny  Pictures: Animation and Comedy in Studio-Era Hollywood”. Studi dokumentasi dilakukan dengan memilah  dan  mengambil  gambar  beberapa  adegan  dan  komposisi  lagu  yang berhubungan di dalam ﬁlm.
Teknik  analisis  data  menggunakan  analisis  konten  yang  dicetus  oleh  Klaus Krippendorf  yang  terbagi  menjadi  6  tahapan; unitizing,  sampling,  recording/coding, reducing,  inferring, dan narrating .  Tahapan unitizing merujuk  pada  observasi  ﬁlm animasi  dan  partitur  lagu  dengan  memperhatikan  aspek  visual  dan  bunyi. Selanjutnya, sampling bertujuan menyederhanakan hasil dari observasi, penulis akan mengumpulkan beberapa adegan dan partitur lagu terkait dengan mickey-mousing . Recoding/coding dilakukan untuk mengurangi data dari hasil yang signiﬁkan dan bisa dijelaskan  secara  deskriptif.  Lalu,  dilanjutkan  pada  tahapan inferring untuk menyimpulkan  dan  mengungkap  data-data  yang  terkoleksi  dan  dimenjelaskan koleksi data melalui tahapan akhir narrating .

## 4. Hasil
Animasi tradisional di Amerika Serikat pada tahun 1940-an melibatkan proses intensif yang  direncanakan  secara  terstruktur  langkah  demi  langkah.  Untuk  memetakan penceritaan animasi dan sajian visual, animator akan membuat storyboard terlebih dahulu.  Setiap  karakter  dan  adegan  secara  rinci  digambar  secara  manual  di  atas kertas.  Rangkaian  gambar  ini  lalu  dikenal  dengan key  frame yang  mengilutrasikan gerakan dalam animasi. Setelah key frame dibentuk, para animator penengah atau “in-betweeners  animators” melengkapi frame-frame diantara key  frame untuk memperhalus animasi  (Kurnianto, 2015; Lamotte, 2022).
Keseluruhan  visual  animasi  lalu  disatukan  dengan  sajian  musik scoring agar terjadi  sinkronisasi audio-visual .  Merujuk  pada  teknik  sinkonisasi  bunyi mickey- mousing pada  ﬁlm  animasi  terdahulu,  animator  dan  komponis  membuat  sebuah panduan dalam mencocokkan animasi dengan musik, hal ini direalisasikan melalui bar sheet . Bar sheet merupakan alat dalam merincikan sinkronisasi antara gambar,
Alvriza, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12611
dialog, efek suara, dan musik. Selain itu, terdapat perincian bagaimana setiap elemen animasi sejajar dengan frame dan timing , meyakinkan tim kreatif untuk memahami ketepatan sinkronisasi terjadi (Whitaker & Halas, 2013).
Merujuk pada beberapa karya animasi terdahulu, terdapat beberapa format bar sheet yang  digunakan  oleh  komponis  dan animator dalam  rangka  menyajikan sinkronisasi bunyi dengan gambar. Sebagai contoh pada gambar diatas, bar sheet ﬁlm animasi Tom and Jerry episode Heavenly Puss milik Scott Bradley menyoroti empat elemen utama audio-visual , yakni camera , action , sound , dan music (Manvell et al., 1975).  Melihat  pada  penyajian  sinkronisasi  antara  dua  aspek  sinematik  dalam bar sheet tersebut,  terdapat  beban  yang  perlu  dipertimbangkan  baik  dari  sisi  animasi maupun bunyi. Irama animasi tergantung pada seberapa banyak jumlah frame yang digambarkan untuk menghasilkan rangkaian gambar yang digerakkan secara halus.
Aspek  bunyi  dalam  konteks  animasi  perlu  disesuaikan  dengan  apa  yang digambarkan  pada  layar. Sound  effect sebagai  aspek  bunyi  pertama  memiliki kemampuan dalam mengilustrasikan gerakan dan peristiwa, hal tersebut merupakan bagian  integral  dalam  meningkatkan  kompleksitas visual  animasi (Octavia  &  Dewi, 2022). Lebih lanjut, musik scoring sebagai aspek bunyi kedua mendikte penceritaan yang  terlihat  pada  sajian  animasi  dengan  mempertimbangkan  unsur-unsur  musik sehingga  mampu  mempertebal  gerakan  tokoh (Ajiwe  &  Chukwu-okoronkwo,  2015; Sullivan, 2021).
D e n g a n   d e m i k i a n ,   t e k n i k m i c k e y - m o u s i n g d a l a m   ﬁ l m   a n i m a s i mempertimbangkan bobot kedua elemen yang ingin disajikan. Apabila merujuk pada
Gambar  2. Bar sheet ﬁlm animasi Tom and Jerry episode “Heavenly Puss” karya komponis Scott Bradley (Sumber:
Alvriza, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12611
bar sheet animator atau komponis lainnya, terdapat salah satu panduan serupa yang dimiliki  oleh  Chuck  Jones  untuk  merealisasikan  sinkronisasi audio-visual  ''(Görne, 2019) .  Hasil bar  sheet yang  telah  dikerjakan  menunjukkan  empat  elemen  yang sinematik yang berbeda yakni action , effect , dialogue , dan music . Rincian rancangan animasi yang dituangkan memiliki kemiripan dengan yang dimiliki oleh Scott Bradley, namun  disederhanakan  untuk  menyesuaikan  kebutuhan  teknik mickey-mousing . Keselarasan irama antara sajian animasi dan bunyi lebih didasarkan pada koreograﬁ tindakan dengan musik (Hood & Hutchinson, 2020).
Seterusnya,  terdapat storyboard sebagai  gambaran visual animasi  yang  akan ditampilkan sehingga memungkinkan para animator dan komponis untuk merancang karya sesuai mungkin. Maka dari itu, penulis memutuskan untuk membuat format bar sheet yang  dirancang  oleh  Chuck  Jones  karena  pertimbangan  substansi  dalam memenuhi pertanyaan penelitian kedua.
Melalui  pembuatan bar  shee t  berdasarkan  referensi  yang  telah  dipaparkan sebelumnya, penulis berupaya untuk mengkaji penyelarasan irama antara animasi dengan musik melalui perihal teknis pembuatan bar sheet sebagai panduan utama. Dalam penelitian ini, penulis menggunakan aplikasi Adobe Animate untuk membantu analisis  visual  dengan  mengimport  ﬁlm  ke  dalam  aplikasi  dalam  rangka  memilah adegan-adegan  yang  terjadi  sinkronisasi  dengan  musik.  Aplikasi  ini  kemudian memunculkan  beberapa  komponen  dalam  kolom timeline yang  perlu  diperhatikan oleh animator antara lain dapat dilihat pada tabel di bawah ini.
Gambar 3. Bar sheet ﬁlm animasi How the Grinch Stole Christmas karya Chuck Jones (Sumber:
Alvriza, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12611
Untuk  mengukur  adegan-adegan  yang  berhubungan  dengan mickey-mousing maka penulis memperhatikan tiga komponen utama dalam timeline animasi, yakni Frame  Rate , Frame ,  dan Elapsed  Time .  Komponen frame  rate ditujukan  untuk mengetahui bingkai ﬁlm yang tertera dalam ﬁlm animasi Rhapsody Rabbit yang telah diimport ke dalam aplikasi. Lebih lanjut, dalam rangka mengkaji lebih teliti mengenai frame-frame yang  selaras  dengan  musik,  maka  penulis  perlu  menghitung  durasi milidetik  setiap  1  frame  animasi  yang  telah  digambar.  Penjelasan  rumus  untuk menghitung durasi suatu adegan atau sekuensi dapat dilihat pada tabel di bawah ini:
Tabel 1. Timeline Aplikasi Adobe Animate dan Penjelasan Komponen- Komponen
Gambar Timeline Animasi dari Aplikasi Adobe Animate
Komponen-Komponen Dalam Kolom Timeline Animasi Adobe Animate No. Nama Komponen Deskripsi 1 Frame Rate Berguna untuk menunjukkan frequensi atau banyaknya gambar yang tertangkap. 2 Frame Tempat sebuah gambar yang akan membentuk suatu gerakan apabila frame ditampilkan satu demi satu berurutan. 3 Playhead Sebuah penanda garis biru vertikal, menunjukkan posisi frame berada pada suatu saat. 4 Layer Digunakan untuk menempatkan objek yang berbeda-beda. 5 Indicator Penanda frame yang ditandai oleh playhead, ditujukan untuk mengetahui frame keberapa yang sekarang sedang digambar. 6 Elapsed Time Jumlah durasi yang terukur dari satu frame ke frame lainnya.
Alvriza, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12611
Keterangan ini diperlukan untuk mengukur jumlah durasi frame by frame pada suatu adegan yang dipilah. Selain itu, pemahaman tentang ketepatan dan kecepatan rangkaian  gambar  animasi  dapat  diperhatikan  pula  dalam  konteks  ini.  Teknik  ini berhubungan dengan prinsip animasi timing and spacing yang dicetus oleh (Thomas & Johnston,  1995),  penjelasan  teknik  mewaktukan  gambar  animasi  dan  visualisasi dalam timeline aplikasi adobe animate terlihat pada tabel di bawah ini.
Tabel 2. Rumus Menghitung Frames per Detik dan Frame per Milidetik Rumus
Deskripsi
S = F / fps 1s = 24F / 24fps S (detik) sama dengan F (frame) dibagi fps (frame rate). Jumlah frame rate ﬁlm adalah 24 FPS. Jika dirumuskan, maka 24 frame yang digambar berdurasi 1 detik. MS = (F x 1000)/FPS Rumus untuk menghitung durasi 1 frame animasi dalam satuan waktu milidetik adalah MS (milidetik) sama dengan F (frame) dikali seri bu dibagi fps (frame rate). Terhitung bahwa ﬁlm
Rhapsody Rabbit memiliki frame rate 24, maka terhitung bahwa 1 frame berdurasi 41,6 milidetik Tabel  3. Visualisasi Teknik Pewaktuan Gambar Animasi Visualisasi Pewaktuan Gambar Animasi Dalam Adobe Animate
Teknik Pewaktuan Gambar Animasi No. Teknik Pewaktuan Deskripsi 1 Ones Setiap frame digambar satu per satu, tujuannya untuk mengilustrasikan gerakan yang cepat dan detail. 2 Twos Setiap satu frame memilki dua gambar yang sama. Teknik ini merupakan standar menggambar animasi dengan kecepatan normal. 3 Threes Setiap satu frame memiliki tiga gambar yang sama. Teknik ini umumnya untuk menciptakan gerakan yang lambat.
Alvriza, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12611

## 5. Pembahasan
Melalui  pembuatan bar  shee t  berdasarkan  referensi  yang  telah  dipaparkan sebelumnya, penulis berupaya untuk mengkaji penyelarasan irama antara animasi dengan musik melalui perihal teknis pembuatan bar sheet sebagai panduan utama. Pembahasan  mengenai  teknis  sinkronisasi audio-visual pada  ﬁlm  Rhapsody  Rabbit dapat dijelaskan sebagai berikut.

## Adegan Pertama
Rancangan animasi pada adegan pertama membagikan proporsi antara animasi yang disajikan  mengikuti  lantunan  musik.  Adegan  pertama  yang  menyoroti  kecepatan tangan  Bugs  Bunny  yang  memainkan  komposisi melodic  scale berdurasi  4.5  detik. Setiap  24  frame  tergambar  memakan  1.5  bar  dan  berdurasi  1  detik.  Jika dikalkulasikan,  maka  setiap  1  frame  yang  tergambar  sama  dengan  41.6  milidetik. Setiap frame menggambarkan visual animasi dan bukan merujuk pada bunyi musik.
Tabel 4. Breakdown bar sheet, timeline animasi, dan penggunaan komponen audio-visual pada adegan pertama.
Bar Sheet Adegan Pertama
Timeline Animasi Adobe Animate Adegan Pertama
Pewaktuan Gambar dan Aspek Bunyi Timing Animasi Bunyi Ones Musik scoring dengan ornamentasi berbentuk sound effect .
Alvriza, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12611
Dua detik pertama visual animasi memperlihatkan Bugs Bunny mulai memasuki dan memainkan komposisi melodic scale naik, lalu dipertengahan Bugs Bunny mulai memainkan  scale  turun.  Saat  memasuki  tiga  detik,  Tangan  Bugs  Bunny  terus menurunkan musik hingga mulai menyilang. Diakhiri pada detik-detik terakhir, tangan tokoh utama menyatu hingga tersangkut kedalam tuts piano. Bugs Bunny mencoba untuk mengeluarkannya dan secara bersamaan notasi musik disinkronkan dengan tindakan tokoh.
Apabila  merujuk  pada  pengaplikasian  teori  menggambar  animasi  yang dikemukakan  oleh (Thomas  &  Johnston,  1995),  keseluruhan  adegan  menerapkan prinsip timing  and  spacing dengan  proposi  untuk  setiap  waktu  yang  telah  terbagi. Seterusnya,  adegan  ini  menggunakan  teknik gambar ones karena  setiap  individual frame  memiliki  gambar  yang  berbeda-beda  dengan  tujuan  memberikan  sajian animasi  yang  cepat  dan  halus (Whitaker  &  Halas,  2013).  Dua  detik  pertama,  yang terukur  dari frame 2960  –  3001,  berjumlah  41 frames  dan berfokus  pada  prinsip straight ahead and pose to pose sebagai penyesuaian dari permainan komposisi musik. Detik  ketiga  merupakan  momen  awal  dimana  sinkronisasi  musik  dengan  gambar terjadi, diawali dengan komposisi musik yang diturunkan lalu memasuki komposisi selanjutnya terukur dari frame 3001- 3033. Detik keempat, pada frame 3033 – 3055, telah  memasuki  momen  kunci  dimana  tangan  karakter  utama  menyatu  dan menyangkut ke dalam tuts piano sehingga animasi beralih pada prinsip exaggeration . Saat tindakan Bugs Bunny mengeluarkan tangannya, notasi musik secara bersamaan dibunyikan  secara  berulang-ulang.  Secara  menyeluruh,  animasi  dengan  progresif menggambarkan  perubahan  dalam  gerakan  utama  seiring  dengan  perkembangan komposisi  musik  tetapi  diberikan  sentuhan  humor  agar  sorotan  sinkronik  terjadi secara sinematik (Sulistiyono et al., 2017) .
Apabila melihat pada detik terakhir dari adegan animasi, terdapat penambahan notasi sama yang ditambahkan sehingga tidak sesuai dengan aransemen orisinilnya. Hal ini merupakan modiﬁkasi yang berfungsi sebagai ornamentasi karena kebutuhan sinkronik music scoring dengan animasi, ornamentasi berupaya untuk mengindahkan sebuah  karya  seni  dari  komposisi  orisinilnya (Dakic,  2009;  Wright,  2016).  Mengenai sinkronisasi pada adegan pertama, Professor Daniel Goldmark berkomentar:
“Ini sedikit berbeda untuk Rhapsody Rabbit yang berhubungan dekat dengan mickey-mousing . Pada umumnya, musik yang mengimitasi aksi atau  peristiwa.  Tetapi,  di  ﬁlm  ini  musiknya  telah  ada  terlebih  dahulu. Mereka mencoba untuk menangkapnya, yang mana pada kasus ini yaitu lagu  The  Hungarian  Rhapsody  No.2.  Mereka  mempermainkan  konser pianis  dan  musik  klasik  dimana  semua  tentang pertunjukan.  Apa  yang terjadi  apabila  jari-jari  dia  (Bugs  Bunny)  menyatu?  Adegan  ini  merujuk
Alvriza, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12611
pada  sutradara  dan  penulis  naskah  memikirkan  berbagai  hal.  Mereka mencoba  untuk  mengimajinasikan  bagaimana  musik  didengarkan  dan diahliwahanakan  melalui  animasi”  (Wawancara  bersama  Professor Daniel goldmark, 10 April 2024).
Mengutip dari wawancara bersama narasumber pada tata cara sinkronisasi di adegan pertama sebelumnya, terdapat sebuah momen bagi animator dan komponis untuk  mengimajinasikan  apa  yang  didengar  dari  musik  ke  dalam  animasi.  Penulis berpendapat  bahwa  yang  dimaksud  mengahliwahanakan  musik  ke  animasi  salah satunya merujuk pada ornamentasi musik saat Bugs Bunny mengeluarkan tangannya yang  tersangkut  dan  menyatu  dengan  musik,  maka  dari  itu  adegan  ini  dapat memberikan kesan lucu bagi penonton (Thomas & Johnston, 1995) . Dengan demikian, kemampuan  sinkronisasi mickey-mousing dalam  menyelaraskan  adegan  pertama adalah pembagian proporsi waktu diterapkan dalam animasi dengan perkembangan musik  untuk  mencapai  sinkronisasi  yang  tepat (Ryu,  2013).  Ornamentasi  sebagai bagian dari modiﬁkasi menjadi pertimbangan untuk mengindahkan adegan sinkronik audio-visual (Dakic, 2009; Wright, 2016) .

## Adegan Kedua
Perancangan  sinkronisasi audio-visual pada  adegan  kedua  berlandaskan  pada penyesuaian animasi yang ingin diselaraskan dengan musik. Termuat bahwa adegan berdurasi 3.3 detik dengan mengaplikasikan teknik gambar twos , dimana setiap dua frame memiliki satu gambar yang sama (Whitaker & Halas, 2013).
Tabel 5. Breakdown bar sheet, timeline animasi, dan penggunaan komponen audio-visual pada adegan kedua
Bar Sheet Adegan Kedua
Timeline Animasi Adobe Animate Adegan Kedua
Pewaktuan Gambar dan Aspek Bunyi Timing Animasi Bunyi twos Musik scoring
Alvriza, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12611
Penggunaan prinsip animasi yang dikemukakan oleh   berlandaskan pada timing and spacing untuk setiap gerakan Bugs Bunny pada frame 3630 – 3645 – 3655 – 3665 – 3675  –  3695  selaras  beserta  komposisi,  visual  animasi  loncat  setiap  10  frame membentuk  kesinambungan  aksi  Bugs  Bunny  dengan  ritme  musik  yang  diiringi. Seterusnya, prinsip straight ahead and pose to pose bertujuan dalam memposisikan gestur kunci Bugs Bunny dengan notasi musik yang spesiﬁk, sehingga sisa-sisa frame digambar  untuk  melengkapi.  Pada  adegan  ini,  Professor  Goldmark  memiliki pandangan berbeda yakni:
“Hal  ini  bisa  saja  mengikuti  ketukan  musik  yang  sangat  erat  dengan animasi. Jadi, tidak spesiﬁk ritme, tetapi tempo yang lebih besar. Karena animasi  diciptakan  dengan  sangat  baik,  tokoh  tersebut  seakan-akan seperti menari mengikuti lantunan musik (wawancara bersama Professor Daniel Goldmark, 10 April 2024)”.
Mengulas  kembali  tanggapan  narasumber  penelitian,  terungkap  bahwa  tokoh utama  terlihat  seperti  menari  mengikuti  lantunan  musik.  Hal  ini  bisa  saja  selaras dengan tempo selain dari ritme musik yang spesiﬁk  . Mengamati pada bar sheet yang telah  dirancang,  penulis  memiliki  pendapat  yang  serupa  bahwa mickey-mousing dalam menyeleraskan irama pada adegan kedua berupa penyesuaian setiap gerakan tokoh utama terlihat sinkron dengan ritme dan artikulasi musik scoring.
Teknik  gambar  animasi twos merupakan  upaya  untuk  menerjemahkan  ritme musik  yang  pendek  dan  cepat  didukung  dengan staccatto ,  dimana  gerakan  Bugs Bunny  tergambar  secara  berulang  dan  berirama.  Dengan  demikian,  adegan  ini menciptakan kesan gerakan animasi yang dinamis sesuai dengan karakteristik musik yang mengiringnya.
Tabel 6. Breakdown bar sheet, timeline animasi, dan penggunaan komponen audio-visual pada adegan ketiga.
Bar Sheet Adegan Ketiga
Alvriza, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12611

## Adegan ketiga
Penyusunan  sinkronisasi audio-visual pada  adegan  ketiga  yang  berdurasi  8  detik mempertimbangkan proposi untuk aspek animasi dan musik . Serupa dengan adegan pertama, terdapat tindakan di dalam visual yang sinkronik dan ada yang tidak. Tetapi, musik  mampu  mengilustrasikan  kegiatan  yang  disajikan  dalam  bagian  adegan  ini karena teknik musikalitasnya yang cocok dengan kebutuhan visual . Tahapan sinkronik antara bunyi dengan aksi terbagi menjadi empat tahap.
Tahap pertama, berdurasi dua detik terukur dari frame 5640 – 5690, merujuk pada sorotan ekspresi antara dua tokoh yang berbeda pada detik pertama. Pada detik 0,6, terukur  dari  frame  5640  –  5656,  ekspresi  terkejut  Bugs  Bunny  dipertebal  dengan artikulasi staccato ,  lalu  dilanjutkan  dengan  ekspresi  Tikus  yang  senyum  dipertegas oleh aksen musik marcato (Wright, 2016) . Terdapat hubungan antara teknik gambar animasi, penggunaan prinsip animasi, dengan unsur musik.
Artikulasi stacatto diperuntukkan ekspresi singkat karena secara musikalitas sifat artikulasi tersebut dibunyikan dengan pendek (Wright, 2016). Hal ini didukung dengan visual animasi dengan menerapkan menggunakan teknik gambar twos dan prinsip squash and stretch yang bersifat ekspresif untuk reaksi wajah Bugs Bunny (Thomas & Johnston,  1995).  Pada  detik  0,6  selanjutnya,  terukur  dari  frame  5657  –  5673, menyoroti ekspresi berbeda dari tokoh Tikus yang terkesan serampangan dipertebal dengan  artikulasi marcatto. Fungsi  musik scoring dalam  adegan  ini  tidak  hanya disinkronkan,  tetapi  juga  mengartikulasikan  reaksi  dari  kedua  tokoh  yang  muncul (Dakic, 2009; Supiarza, 2022) .
Tahap kedua, terukur dari frame 5691 – 5724 pada detik 3, merupakan penanda untuk  masuk  pada  adegan  sinkronik  selanjutnya.  Serupa  pada  adegan  pertama, momen saat tokoh Tikus mendarat ke atas piano diharmonisasikan dengan artikulasi sforzando yang  mewakili  cara  Tikus  menyapa  Bugs  Bunny  melalui  akord  musik (Wright, 2016). Lebih lanjut, prinsip pose to pose (Thomas & Johnston, 1995) mengatur posisi  awal,  tengah,  dan  akhir  Tikus  saat  melompat  ke  atas  tuts  piano  dan  secara bersamaan membunyikan notasi musik tersebut.
Timeline Animasi Adobe Animate Adegan Ketiga
Pewaktuan Gambar dan Aspek Bunyi Timing Animasi Bunyi Ones Musik scoring
Alvriza, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12611
Tahap ketiga, terukur dari   5725 – 5792 pada detik 4 – 6, menyoroti sinkronisasi gestur berlari Tikus yang mengikuti teknik musikalitas glissando . Upaya sinkronisasi gerakan dengan musik bukan berdasarkan pada notasi musik tertentu seperti pada tahap satu dan dua, melainkan teknik musikalitas yang cepat diterjemahkan pada visual  ﬁlm.  Sebagai  dasar  dari  penggunaan  prinsip timing  and  spacing yang dikemukakan  oleh (Thomas  &  Johnston,  1995),  gerak  lari  tokoh  mengilustrasikan permainan glissando seolah-olah gerakan Tikus itu sendiri adalah bagian dari alunan musik (Kusumawati, 2009; Wright, 2016).
Tahap keempat, terukur dari 5793 – 5840 pada detik 7 – 8, menutupi adegan ini dengan  menyoroti  aksi  Tikus  melambaikan  tangan  lalu  kembali  ke  dalam  piano. Sinkronisasi  terjadi  pada  frame  5793  –  5826  secara  spesiﬁk  pada  detik  7,3,  Tikus melambaikan  tangannya  kepada  Bugs  Bunny  seolah-olah  mengilustrasikan ornamentasi trill yang memainkan dua nada berdekatan (Thomas & Johnston, 1995).
Jika  diterjemahkan  pada  ﬁlm,  gerakan  lambaian  tangan  yang  berulang-ulang merepresentasikan ornamentasi musik tersebut, sehingga terdapat kepaduan antara prinsip animasi timing and spacing dengan hiasan musik (Kusumawati, 2009; Wright, 2016) .
Teknis sinkronisasi pada adegan ini menurut Professor Goldmark tercipta melalui teknik musikal yang diterjemahkan pada animasi, lebih lanjut:
“Ini adalah gestur karena kita tidak menyinkronkannya dengan setiap notasi  musik.  Teknik glissando ini  merupakan  porsi  besar  musik  seperti gelombang suara daripada notasi atau melodi yang spesiﬁk. Itulah yang membuat  teknik mickey-mousing sangat  menarik  adalah  tidak  perlu disinkronkan  dengan  unsur  musik  tertentu,  bisa  berupa  suara,  dan menghubungkan suara itu dengan visual animasi” (wawancara bersama Professor Daniel Goldmark, 2024).
Seperti halnya yang diungkapkan oleh narasumber penelitian dalam wawancara b a h w a   s i n k ro n i s a s i m i c k ey - m o u s i n g p a d a   a d e g a n   i n i   t e r j a d i   b u k a n menyambungkannya pada notasi tertentu melainkan teknik musikalitas dan hiasan musik. Penulis merasa setuju karena melalui metode bermain dan penghiasan musik, bentuk  ilustrasi  terjadi  sebagai  salah  satu  fungsi  dari  sinkronik.  Dengan  demikian, keselarasan irama pada adegan ketiga berdasarkan keseimbangan antara hal yang terkandung dalam musik dan dikonversikan pada animasi secara proporsional.

## Adegan Keempat
Perancangan sinkronisasi animasi dan musik pada adegan keempat berdurasi 8 detik dengan  pengemasan  yang  berbeda  dari  adegan-adegan  sebelumnya.  Adegan  ini terdapat aksi yang tidak sinkron dan sinkron dengan musik scoring dan keseluruhan
Alvriza, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12611
frame digambar menggunakan teknik twos , artinya pergerakan animasi cenderung normal tetapi berkesinambungan (Thomas & Johnston, 1995; Whitaker & Halas, 2013) .
Bagian  pertama  pada  adegan  keempat  merujuk  pada  piano  yang  diobjekkan sebagai mesin tik, terukur dari frame 7945 – 8097 dengan durasi 6 detik. Keseluruhan adegan  ini  tidak  sinkronik  dengan  musik,  tetapi  bersifat  ilustratif  karena  sentuhan komedi visual . Terdapat pembagian proporsi antara sajian animasi yang mengikuti komposisi musik dan diulang dua kali. Prinsip straight ahead and pose to pose yang dicetuskan oleh (Thomas & Johnston, 1995) lebih ditekankan untuk menggambarkan objek piano, selain itu dalam komposisi musik terdapat motif yang berisikan melodi serupa berulang-ulang dibunyikan.
Dalam  musik  ilustrasi (Kusumawati,  2009),  melodi  ini  bercirikan  pengulangan (repetition) sehingga keselarasan irama terjadi melalui repetisi visual and auditif yang berulang. Meskipun tidak ada sinkronisasi yang ketat, reptisi motif musik scoring yang
Tabel 7. Breakdown bar sheet, timeline animasi, dan penggunaan komponen audio-visual pada adegan keempat.
Bar Sheet Adegan Keempat
Timeline Animasi Adobe Animate Adegan Keempat Pewaktuan Gambar dan Aspek Bunyi Timing Animasi Bunyi twos Musik scoring dan sound effect .
Alvriza, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12611
serupa dengan visual komedi memberikan kesan kohesi dan konsistensi dalam bagian ini (Dakic, 2009).
Bagian  kedua  pada  adegan  keempat  merujuk  pada  Bugs  Bunny  menekan  tuts piano  menggunakan  telinganya,  terukur dari  frame  8098  –  8140  berdurasi  2  detik. Terjadi  sinkronisasi  antara  aksi  dengan  musik,  spesiﬁknya  pada  artikulasi staccato bernada tinggi pada frame 8105 dan 8140 sebagai bentuk aksentuasi (Wright, 2016; Xu,  2022).  Prinsip  yang  sama  pada  bagian  pertama  digunakan  dengan  dukungan prinsip timing  and  spacing sebagai  penekanan  pada  momen  saat  Bugs  Bunny membunyikan  nada  (Thomas  &  Johnston,  1995).  Terkait  hubungan  antara  visual humor  yang  dibentuk  dengan  musik  scoring  yang  dimainkan,  professor  Daniel Goldmark menanggapi:
“Ini adalah contoh dimana musik terlebih dahulu ada, dimana mereka mengambil bagian dari salah satu komposisi. Salah satu alasan kenapa lagu  The  Hungarian  Rhapsody  No.2  cocok  dengan  animasi  karena terdapat motif-motif kecil. Momen musikal di dalamnya terjadi lalu lanjut ke  bagian  berikutnya  sehingga  di  setiap  momen  dicocokkan  dengan humor visual animasi, seperti pada adegan ini dimana piano diobjekkan seperti mesin tik dan kamu harus mendorongnya lagi serta membunyikan nada tinggi dengan telinganya. Pada dua contoh ini mereka mengambil sesuatu  yang  didengar  dari  musik  lalu  menyesuaikannya  dengan animasi” (wawancara bersama Professor Daniel Goldmark, 10 April 2024).
Mengacu pada pernyataan yang diungkapkan oleh narasumber penelitian pada pembahasan sebelumnya, komposisi musik scoring yang digunakan pada adegan ini memiliki  motif  kecil  dan  setiap  motif  diperuntukkan  untuk  kebutuhan  visual  yang mengandung  humor  .  Oleh  karena  itu,  mereka  mencoba  mengambil  apa  yang didapatkan  dari  musik  ke  dalam  animasi.  Melalui  pembahasan  teknis  sinkronisasi audio-visual pada  adegan  ini,  Penulis  memberikan  tanggapan  tambahan  bahwa terdapat  koordinasi  yang  terperinci,  membagi  jumlah  frame-frame  animasi diselaraskan  dengan  musik.  Maka  dari  itu,  keselarasan  irama  terjadi  melalui pengulangan  motif  musik  dengan  pengulangan  visual  komedi  serta  aksentuasi karakter utama.

## Adegan Kelima
Penyusunan teknis sinkronisasi audio-visual pada adegan kelima lebih condong pada koordinasi  frame-frame  khusus  yang  diselaraskan  dengan  musik scoring .  Adegan terukur dari frame 8475 – 8542 dengan durasi 2,6 detik. Rangkaian animasi digambar dengan teknik ones sehingga 1 detik sama dengan 24 frame (Whitaker & Halas, 2013).
Terkecuali  pada  rangkaian  frame  terakhir  yang  berdurasi  0,6  detik  karena  jumlah frame yang terhitung sebanyak 16.
Alvriza, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12611
Pada  frame  8476  –  8508  yang  berdurasi  1,3  detik  menyoroti  Bugs  Bunny melompat  –  lompat  ke  atas  piano.  Terjadi  sinkronisasi  antara  gerakan  yang dilancarkan  tokoh  dengan  musik,  khususnya  pada  frame  8479  dan  8489  yang sinkronik  dengan  aksen  musik marcato serta  8499  bersama  artikulasi sforzando . Setiap frame animasi yang sinkronik loncat 10 frame, dengan berati prinsip animasi straight ahead and pose to pose dan timing and spacing dikemukakan oleh (Thomas & Johnston,  1995)  berfungsi  untuk  menempatkan  dan  menepatkan  gerakan  tokoh utama dengan musik yang ingin disinkronkan. Lebih lanjut, artikulasi dan aksen musik bertujuan untuk mempertegas karakteristik aksi Bugs Bunny yang melompat-lompat (Dakic, 2009; Wright, 2016) .
Pada frame 8509 – 8542 yang berdurasi 1.3 detik menyoroti Bugs Bunny berjalan jinjit di atas piano. Sinkronisasi diciptakan dengan cermat dimana frame yang selaras dengan musik berada pada 8514 – 8518 – 8522 – 8526 – 8530 – 8534 – 8538 – 8542. Setiap  frame  melompat  4  frame  untuk  menangkap  dengan  tepat  ritme staccato , prinsip animasi timing and spacing milik (Thomas & Johnston, 1995) berfungsi untuk mengkoreograﬁkan gerakan tokoh seperti tarian. Berbicara mengenai gestur tokoh dan permainan musik, Professor Daniel Goldmark berpendapat bahwa:
Tabel 8. Breakdown bar sheet, timeline animasi, dan penggunaan komponen audio-visual pada adegan kelima
Bar Sheet Adegan Kelima
Timeline Animasi Adobe Animate Adegan Kelima Pewaktuan Gambar dan Aspek Bunyi Timing Animasi Bunyi twos Musik scoring Alvriza, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12611
“Ini adalah contoh lain dimana mereka mendengar sesuatu di dalam musik lalu dilanjutkan dengan aksi yang dilakukan oleh tokoh Bugs Bunny. Jadi  kembali  lagi  dimana  ini  adalah  momen  musik  telah  ada  terlebih dahulu, tetapi animasi digambar dengan sangat baik, dan itu merupakan trik  lain  dari mickey-mousing seakan-akan  seperti  gerakan  ini menciptakan suara itu. Menurut saya, secara esensi mereka menciptakan mickey-mousing tetapi tidak serupa dengan teknik tersebut. Tokoh disini seperti menari pada musiknya dan dianimasikan secara baik (wawancara bersama Professor Daniel Goldmark, 10 April 2024).
Mengutip dari komentar narasumber penelitian, Professor Daniel Goldmark memiliki  pemikiran  yang  serupa  karena  saat  musik  yang  telah  ada  terlebih dahulu, animasi menyesuaikan sedemikian rupa. Ini merupakan salah satu cara sinkronisasi mickey-mousing seperti  gerakan  ini  menciptakan  suara  itu.  Maka dari itu, keselarasan irama pada adegan kelima terjadi melalui kecepatan dan ketepatan gestur kunci tokoh utama dengan ritme dan dinamika musik (London et al., 2016) .

## Adegan Keenam
Adegan keenam menyoroti tokoh Tikus yang berlarian dari kejaran tuts piano di dalam  tubuh  instrumen  tersebut.  Tikus  berusaha  menghindarinya  dengan bergerak cepat, menciptakan suasana yang tegang dan lucu. Tuts piano beranjak secara berurutan dengan tempo tinggi hingga memojoki Tikus sampai ke ujung. Saat tuts piano sudah siap mengenai Tikus, nada lagu kembali menjadi rendah sehingga  tuts  berjalan  mundur.  Adegan  dibuka  dengan  palu  piano  yang mendekati Tikus pada frame 8625 – 8641 di durasi 0,6 detik sebagai permulaan. Momentum  dramatis  keseluruhan  berjalan  terukur  dari  frame  8642  hingga frame 8683 dengan durasi 3 detik. Adegan diakhiri saat palu piano mundur dan Tikus kelelahan, spesiﬁknya pada frame 8484 – 8711 berdurasi 1 detik.
Tabel 9. Breakdown bar sheet,
timeline animasi, dan penggunaan komponen audio-visual pada adegan keenam
Bar Sheet Adegan Keenam
Alvriza, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12611
Animasi tergambar pada adegan ini lebih memanfaatkan prinsip straight ahead and  pose  to  pose dan timing  and  spacing milik (Thomas  &  Johnston,  1995)  untuk mengatur gestur tikus yang dikejar dan digambar dengan berkecepatan tinggi. Lebih lanjut,  melodi  pada  komposisi  menyerupai  ciri  ﬁnalitas  atau cadence karena rangkaian nada yang kerap kali dimainkan ulang dan nada bergerak naik turun (rising and  falling  inﬂection) (Kusumawati,  2009) . Keseluruhan  aksi  dalam  animasi diilustrasikan  melalui  progresif  musik  yang  dinamis,  merepresentasikan  sebuah peristiwa yang dramatis. Sebagaimana yang diungkapkan oleh Professor Goldmark:
“Menurutku,  mereka  mencoba  untuk  mengkoreograﬁkan  sebuah peristiwa,  tetapi  mereka  juga  mengetahui  dari  bagian  musik  ini merupakan permulaan yang diakhiri dengan musik yang klimaks. Dengan memiliki progresi musik ini mereka menganimasikan tikus, lalu kembali lagi, dan dilanjutkan membesar hingga mencapai konklusi. Oleh karena itu  kenapa  musik  ini  berfungsi  sedemikian  rupa”  (Wawancara  bersama Professor Daniel Goldmark, 10 April 2024).
Narasumber penelitian bertutur bahwa terjadi koreograﬁ antara sajian animasi dengan  musik  karena  animator  dan  komponis  menyadari  bahwa  musik  ini memberikan  akhiran  yang  klimaks  sehingga  berfungsi  sebagai  pengiring  aksi dramatis  tokoh  utama.  Melalui  rekonstruksi  teknis  sinkronik,  penulis  berpendapat bahwa keselarasan irama bunyi dan gambar dikoordinasi secara bertahap mengikuti progresif musik yang berjenjang. Aksi dramatis dibangun dari pelan hingga meninggi karena lantunan musik dimainkan serupa sehingga terjadi keterikatan yang dinamis (Schneller, 2023) .

## Adegan Ketujuh
Penataan  sinkronisasi  animasi  dengan  musik  memiliki  kemiripan  dengan  adegan ketiga yang terbagi menjadi dua bagian, terukur dari frame 9460 – 9525 berdurasi 2.5 detik. Angka-angka tersebut merupakan frame animasi dari ﬁlm yang telah di- import ke  aplikasi  Adobe  Animate.  Sebagai  penguat  dari  penggambaran  animasi,  prinsip straight ahead and pose to pose , timing and spacing , dan exaggeration dikemukakan oleh (Thomas  &  Johnston,  1995)  berperan  dalam  rangka  menepatkan  gestur  Bugs Bunny yang mengambil dan menaruh tuts-tuts piano.
Timeline Animasi Adobe Animate Adegan Keenam
Pewaktuan Gambar dan Aspek Bunyi Timing Animasi Bunyi Ones dan twos Musik scoring dan sound effect
Alvriza, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12611
Bagian  pertama  terukur  dari frame 9460  –  9499  yang  berdurasi  1.5  detik menyoroti  Bugs  Bunny  mengambil  tuts-tuts  piano  4  kali. Frame animasi  yang sinkronik berada pada frame 9464 – 9467, 9472 – 9475, 9484 – 9487,  dan 9492 – 9495.
Terdapat loncatan antara tiga frame untuk menangkap ritme musik secara presisi dan apabila  merujuk  pada  komposisi  musik,  jumlah  loncatan  frame  cocok  dengan  3 rangkaian nada beritme 1/32 di treble clef (Thomas & Johnston, 1995; Wright, 2016) . Bagian pertama menggunakan teknik gambar twos dengan mengaplikasikan prinsip animasi straight ahead and pose to pose dan timing and spacing sehingga kesesuaian gerakan karakter dan musik terjadi (Guo, 2015) .
Bagian kedua terukur dari frame 9500 – 9525 berjumlah 1 detik sebagai lanjutan dari gestur akhir dari Bugs Bunny dengan menaruh kembali semua tuts yang telah terambil. Merujuk pada komposisi musik, bunyi dihasilkan dengan cara bermain teknik glissando. Dengan  kata  lain,  akselerasi  gestur  tokoh  dalam  visual  diilustrasikan melalui suatu teknik musikal yang cepat. Prinsip animasi straight ahead and pose to pose dan timing and spacing berfungsi kembali dengan sentuhan prinsip exaggeration agar menambahkan kesan lucu (Sulistiyono et al., 2017; Thomas & Johnston, 1995). Berbicara mengenai teknis sinkronisasi animasi dengan musik pada adegan ketujuh, Professor Daniel Goldmkar berpendapat:
Tabel 10. Breakdown bar sheet, timeline animasi, dan penggunaan komponen audio-visual pada adegan ketujuh
Bar Sheet Adegan Ketujuh
Timeline Animasi Adobe Animate Adegan Ketujuh Pewaktuan Gambar dan Aspek Bunyi Timing Animasi Bunyi Ones dan Twos Musik scoring
Alvriza, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12611
“Menurutku ini adalah gestur, karena ini merupakan suara yang khas. Jadi tidak hanya satu notasi, dia memiliki gaya seperti gerakan menyapu. Maka  dari  itu,  hal  ini  berguna  untuk  penonton  bisa  memvisualisasikan atau  mengimajinasikan  apa  yang  dia  lihat  dan  dengar.”  (Wawancara bersama Professor Daniel Goldmark, 10 April 2024)
Seperti  yang  dikatakan  oleh  narasumber  penelitian,  bahwa  gestur  tokoh direpresentasikan melalui suara yang jelas sehingga membiarkan penonton untuk mengimajinasikan  visual  melaui  suara  yang  didengar.  Pada  rekonstruksi  animasi adegan  ketujuh,  penulis  menemukan  bahwa audio-visual berfungsi  dalam menyinkronkan  dan  mengilustrasikan  sebuah  peristiwa  yang  diceritakan  (Dakic, 2009).  Lebih  lanjut,  penulis  berpendapat  bahwa  animator  ﬁlm  tersebut  berupaya untuk menyelaraskan irama gerakan tokoh secara cermat pada frame-frame yang telah tergambar agar mengikuti ritme musik yang tertera (Kusumawati, 2009) .

## 6. Kesimpulan
Berdasarkan hasil dan pembahasan yang telah dipaparkan oleh penulis, kesimpulan yang dapat diambil adalah Keselarasan irama antara bunyi dengan gambar sebagai bentuk  implementasi mickey-mousing tercipta  dengan  mengatur,  mengkoordinasi dan  menggambar  pose  kunci  pada  frame-frame  tertentu  yang  sinkronik  bersama musik.  Prinsip-prinsip  animasi straight  ahead  and  pose  to  pose serta timing  and spacing berperan  penting  dalam  menepatkan  suatu  unsur  musik  dari  komposisi dengan ilustrasi animasi. Agar menciptakan kesan komedi dan gerakan hiperbola, animator berupaya untuk mengaplikasikan prinsip exaggeration ditambahkan pada beberapa adegan seperti pada adegan 1, 4, 5, 6, 7.
Meninjau dari hasil penelitian, maka dapat dikemukakan implikasi secara teoritis dan praktis untuk penelitian terbaru yang akan mendatang. Secara teoritis, penelitian ini  memberikan  pemahaman  yang  lebih  mendalam  tentang  bagaimana  konsep prinsip animasi diterapkan dalam praktik untuk menghasilkan animasi yang dinamis. Prinsip-prinsip tersebut menjadi panduan utama bagi animator untuk menentukan pose atau momen kunci animasi yang sesuai dengan irama dan nuansa musik. Hal ini memberikan  kontribusi  penting  dalam  menciptakan  keselarasan  antara  gerakan animasi dengan unsur-unsur musik dalam ﬁlm.
Penelitian  ini  juga  menyoroti  pentingnya  praktik  konstruksi  bar  sheet  sebagai panduan dalam membuat animasi 2D, sehingga menjadi acuan utama bagi animator dan komponis untuk menyinkronkan setiap rangkaian gambar dengan musik yang dimainkan. Penulis menyadari dalam penelitian ini masih terdapat kekurangan dalam menentukan  ketepatan  dan  keakuratan  penghitungan frame  by  frame secara
Alvriza, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12611
matematis  pada  aplikasi  Adobe  Animate.  Dengan  demikian,  peneliti merekomendasikan  kepada  peneliti  selanjutnya  untuk  menyempurnakan  hasil penelitian ini agar pemahaman mengenai teknis sinkronisasi lebih komprehensif dan rinci.

## 7. Ucapan Terima Kasih
Penulis mengucapkan terima kasih kepada:
- Professor Daniel Goldmark yang telah berkontribusi dalam memberikan kontribusi sebagai  narasumber  penelitian  untuk  membahas  data  yang  dianalisis  oleh penulis. Tanggapan dan masukan dari beliau memiliki nilai dalam menguatkan penelitian ini. Selain itu, penulis turut mengucapkan terima kasih kepada program studi ﬁlm dan televisi yang telah membantu dalam membimbing saya sehingga penelitian ini dapat diselesaikan secara penuh.
- LPPM Universitas Pendidikan Indonesia

## 8. Daftar Pustaka
Ajiwe,  U.  C.,  &  Chukwu-okoronkwo,  S.  O.  (2015).  Perception  of  Sound :  A  Study  of Selected Nollywood Video Films. Journal of Social Sciences and Humanities , 1 (2), 48–58.
Beller,  H.  (2015).  Between  The  Poles  of  Mickey  Mousing  and  Counterpoint.
Audiovisuology, A Reader , 1 , 536–553.
Buehring,  J.,  &  Vittachi,  N.  (2020).  Transmedia  Storytelling:  Addressing  Futures Communication  Challenges  with  Video  Animation. Journal  of  Futures  Studies , 25 (1), 65–78. https://doi.org/10.6531/JFS.202009_25(1).0007
Chrysander, F. (1966). Jahrbücher für musikalische Wissenschaft (Issue v. 1-2). G. Olms. https://books.google.co.id/books?id=c3YKAQAAMAAJ
Dakic,  V.  (2009). Sound  Design  for  Film  and  Television  Seminar  paper .  GRIN  Verlag. https://esdi.pbworks.com/f/Sound%2520Design%2520for%2520Film%2520an d%2520Television.pdf
Friedmann, J. L. (2017). Music to Climb By : Rising Chromaticism in Max Steiner's Score f o r   K i n g   K o n g . J o u r n a l   o f   F i l m   M u s i c , 1 0 ( 2 ) ,   1 5 3 – 1 6 1 . https://doi.org/https://doi.org/10.1558/jfm.24722
Galingging, K., Panggabean, A. J., Batubara, J., & Purba, C. R. W. (2023). Kajian Struktur Dan Bentuk Musik Piano “Hungarian Rhapsody No. 2” By Frans Liszt Dimainkan O l e h   Y a n n i   T a n . P a n g g u n g , 3 2 ( 4 ) ,   5 0 3 . https://doi.org/10.26742/panggung.v32i4.2299
Alvriza, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12611
Goldmark, D. (2005). Tunes for 'Toons. In Tunes for 'Toons . University of California Press.
Gonin,  P.  (2012). Liszt  '  s  2nd  Hungarian  Rhapsody  and  The  Cartoon . https://www.academia.edu/34207452/La_2_ème_Rhapsodie_Hongroise_de_Li szt_et_le_cartoon
Görne, T. (2019). The Emotional Impact of Sound: A Short Theory of Film Sound Design.
EPiC Series in Technology , 1 (January), 17–2. https://doi.org/10.29007/jk8h
Guo, C. (2015). Analysis on Contemporary Chinese Animated Music Development from Jou Hisaishi Animated Music. Proceedings of the 2015 International Conference on  Education  Technology,  Management  and  Humanities  Science , 27 (Etmhs), 743–746. https://doi.org/10.2991/etmhs-15.2015.163
Hood, M. M., & Hutchinson, S. (2020). Beyond the Binary of Choreomusicology: Moving from  Ethnotheory  Towards  Local  Ontologies. The  World  of  Music , 9 (2),  69–88. https://www.jstor.org/stable/26970278
Koff, R. F., & Coser, R. L. M. (2001). Classical Music As A Narrative Element to Generate Cartoon Meaning. Geminis Magazine , 206–218.
Krippendorf,  K.  (2019). Content  Analysis  An  Introduction  to  Its  Methodology  Fourth E d i t i o n   C o n t e n t   A n a l y s i s .   S A G E   P u b l i c a t i o n s . https://doi.org/https://doi.org/10.4135/9781071878781
Kurnianto,  A.  (2015).  Tinjauan  Singkat  Perkembangan  Animasi  Indonesia  dalam K o n t e k s   A n i m a s i   D u n i a . H u m a n i o r a , 6 ( 2 ) ,   2 4 0 . https://doi.org/10.21512/humaniora.v6i2.3335
Kusumawati,  H.  (2009). Musik  Ilustrasi .  Universitas  Negeri  Yogyakarta. http://staffnew.uny.ac.id/upload/132001801/pendidikan/MUSIKILUSTRASI+201 4.pdf
Lamotte, C. (2022). Discovering Animation Manuals: Their Place and Role in the History of  Animation. Animation:  An  Interdisciplinary  Journal , 17 (1),  127–143. https://doi.org/10.1177/17468477221080112
Lazarescu-Thois, L. (2018). From Sync to Surround: Walt Disney and its Contribution to the  Aesthetics  of  Music  in  Animation. The  New  Soundtrack , 8 (1),  61–72. https://doi.org/10.3366/sound.2018.0117
London, J., Burger, B., Thompson, M., & Toivaiainen, P. (2016). Speed on the Dance Floor:
Auditory  and  Visual  Cues  for  Musical  Tempo. Acta  Psychologica , 164 ,  70–80. https://doi.org/https://doi.org/10.1016/j.actpsy.2015.12.005 All
Manvell, R., Huntley, J., Arnell, R., & Day, P. (1975). The Technique of Film Music . Hastings House.
Alvriza, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12611
Miller, P. (2006). Bugs Bunny Rides Again: Classical Music in Carl Stalling's Cartoon Scores . University of Chicago.
Octavia, M., & Dewi, R. (2022). Penggarapan Ulang Ilustrasi Musik Film “Jendela” Karya Randi Pratama. Resital: Jurnal Seni Pertunjukan , 23 (1), 51–61.
Ortolani, M. (2015). Soundtracks Analysis in the Forties Cartoons. In SAGE INSTITUTE .
Panggabean, A. J., Simangunsong, E., & Batubara, J. (2023). Gayutan Rondo Alla Turca Karya  WA  .  Mozart  sebagai  Iringan  dalam  Film  Amadeus. Resital:  Jurnal  Seni Pertunjukan , 24 (1), 58–68.
Perez-Hernandez,  M.,  Costorphine,  K.,  &  Stephens,  D.  (2017).  Cartoons  vs  Manga Movies:  a  Brief  History  of  Anime  in  The  UK. Mutual  Images:  A  Transcultural Research  Journal , 2 ,  5–43.  https://doi.org/DOI:  10.32926/2017.2.HER.CARTO Abstract
Read, J. (2020). Animating the Real : Illusions , Musicality and the Live Dancing Body.
T h e   I n t e r n a t i o n a l   J o u r n a l   o f   S c r e e n d a n c e , 1 1 ( 2 0 1 5 ) ,   5 9 – 7 5 . https://doi.org/https://doi.org/10.18061/ijsd.v11i0.7100 ©
Resources, A. (2020). Chuck Jones Bar Sheets- Musical Timing Rediscovered! Animation Resources.  https://animationresources.org/refpack032-chuck-jones-bar- sheets-musical-timing-rediscovered/
Ryu,  L.  M.  (2013).  A  Study  of  Timing  With  Animated  Sounds:  Focusing  on  Mickey Mousing. Korea  Telecommunication  Society  2013  Fall  General  Conference , 585–589.
Schmuck, L. (2018). Wild Animation: From the Looney Tunes to Bojack Horseman in Cartoon  Los  Angeles. European  Journal  of  American  Studies , 13 (1). https://doi.org/10.4000/ejas.12459
Schneller, T. (2023). Audiovisual Parallelism and Counterpoint as Strategies of Musical Humour. In E. Audissino & E. Wennekes (Eds.), The Palgrave Handbook of Music in Co m e d y   C i n e m a ( p p .   6 5 – 8 4 ) .   S p r i n g e r   I n t e r n a t i o n a l   Pu b l i s h i n g . https://doi.org/10.1007/978-3-031-33422-1_4
Sulistiyono,  A.,  Atmani,  A.  K.  P.,  Gunanto,  S.  G.,  &  Troy.  (2017).  Toward  to  an exaggeration  engine  for  facial  animation:  Evaluating  the  difference  of  RBF implementation in expression-marker transfer. Proceeding of 2017 International Conference  on  Smart  Cities,  Automation  and  Intelligent  Computing  Systems, ICON-SONICS 2017 , 2018 - Janua (November), 1–5. https://doi.org/10.1109/ICON- SONICS.2017.8267812
Alvriza, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12611
Sullivan, P. (2021). Hanna-Barbera's Cacophony: Sound Effects and the Production of Movement. Animation:  An  Interdisciplinary  Journal , 16 (1–2),  21–35. https://doi.org/10.1177/17468477211025660
Supiarza,  H.  (2022).  Fungsi  Musik  di  Dalam  Film :  Pertemuan  Seni  Visual  dan  Aural Functions of Music in Film : The Meeting of Visual and Aural Arts. Cinematology ,
2 (1), 78–87.
Taberham,  P.  (2018).  A  General  Aesthetics  of  American  Animation  Sound  Design.
Animation , 13 (2), 131–147. https://doi.org/10.1177/1746847718782889
Thomas,  F.,  &  Johnston,  O.  (1995). The  Illusion  of  Life :  Disney  Animation .  Disney Editions.
Verdi, L. (2014). The Music of Franz Liszt in The Movies . The 28th Slovenian Music Days. https://www.academia.edu/40366321/The_Music_of_Franz_Liszt_in_the_Movie s_Glasba_Franza_Liszta_na_ﬁlmu
Wegele,  P.  (2022).  Composing,  Casablanca,  and  the  Film  Music  of  the  Golden  Age.
Journal of Film Music , 9 (1–2), 132–144. https://doi.org/10.1558/jfm.22179
Whitaker, H., & Halas, J. (2013). Timing for Animation . CRC Press.
Wikayanto,  A.,  Damayanti,  N.  Y.,  Grahita,  B.,  &  Aziahmad,  H.  (2023).  Aesthetic Morphology  of  Animation. Harmonia:  Journal  of  Arts  Research  and  Education , 23 (2), 396–414. https://doi.org/10.15294/harmonia.v23i2.41668
Wright, C. (2016). Listening to Music . Cengage Learning.
Xu, K. (2022). Analysis of the Roles of Film Soundtracks in Films. Proceedings of the 2022 International  Conference  on  Comprehensive  Art  and  Cultural  Communication (CACC 2022) , 663 (Cacc), 351–355. https://doi.org/10.2991/assehr.k.220502.071
Alvriza, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2024), Vol 25. No. 1 April https://doi.org/10.24821/resital.v25i1.12611