Narasi Musik Kalimantan pada Abad IX : Tinjauan Relief Candi Borobudur
Haryanto
Program Studi S1 Etnomusikologi FSP Institut Seni Indonesia Yogyakarta Email: haryantoisi20@gmail.com

## Abstrak
Perkembangan  musik  tidak  bisa  lepas  dari  cerita  rakyat  yang  terdapat  di  berbagai  tempat  seperti  naskah, manuskrip dan relief, seperti yang terdapat pada relief candi borobudur yang memberikan informasi mengenai keberadaan  instrumen  etnis  di  Indonesia.  sudut  pandang  yang  menarik  dari  relief  candi  Borobudur  adalah tentang  keberadaan  instrumen  etnis  kalimantan  yang  terdapat  pada  dinding  candi, fakta  ini  menarik  karena sampai  saat  ini  masih  terjadi  simpangsiur  terhadap  informasi  asal-usul  instrumen  etnis  kalimantan. berdasarkan fenomena tersebut maka fokus kajian adalah menarasikan musik kalimantan sesuai relief candi borobudur. metode narasi menjadi pilhan karena konsep sejarah mengikuti proses pengumpulan, dan analisis data. hasil menunjukkan bahwa relief candi borobudur adalah interaksi agama dan music
Kata kunci : Narasi, Kalimantan, Borobudur

## Abstract
The  development  of  music  cannot  be  separated  from  the  folklore  found  in  various  places  such  as manuscripts,  manuscripts  and  reliefs,  such  as  those  found  in  the  reliefs  of  the  Borobudur  temple  which provide information about the existence of ethnic instruments in Indonesia. The interesting point of view of the reliefs of Borobudur temple is about the existence of ethnic Kalimantan instruments found on the walls of the temple, this fact is interesting because until now there is still confusion regarding information on the origin  of  ethnic  Kalimantan  instruments.  Based  on  this  phenomenon,  the  focus  of  the  study  is  to  narrate Kalimantan  music  according  to  the  reliefs  of  the  Borobudur  temple.  The  narrative  method  is  the  choice because the concept of history follows the process of collecting and analyzing data. The results show that the reliefs of Borobudur temple are the interaction of religion and music
Keyword : Naration, Kalimantan, Borobudur

## A. Pendahuluan
Borobudur  bukan  sekedar  sebagai  karya monumental  tetapi  juga  ditetapkan  sebagai salah  satu  keajaiban  dunia  yang  mengandung
banyak  misteri  yang  belum  terpecahkan hingga  saat  sekarang.  sebagai  salah  satu destinasi wisata dunia telah banyak mendatangkan  para  wisatawan  dari  berbagai penjuru dunia, namun demikian biasanya para wisatawan, baik regional maupun internasional
masih  sekedar  berkunjung  dan  sekedar  selfi, mereka tidak mempedulikan makna dan nilai- nilai  yang  terkandung  dalam  bangunan  candi. Borobudur  sebagai  sebuah  perpustakaan, Borobudur  sebagai  sebuah  ensiklopedi, Borobudur  sebagai  sumber  peradaban  yang sering  diucapkan  oleh  para  pengkaji  sejarah, budayawan  dan  para  pemerhati  situs-situs bersejarah,  membuktikan  bahwa  didalamnya mengandung  nilai-nilai  luhur  yang  perlu diedukasi.
Tidak  kurang  dari  40  panil  relief  candi Borobudur  yang  menggambarkan  kehidupan bermusikyang  jarang  dipahami  oleh  para peneliti  musik  tradisi.  Selama  ini  banyak persepsi masyarakat yang masih keliru, mereka beranggapan  alat-alat  musik  di  relief  candi Borobudur  merupakan  alat  musik  Jawa  yang ada  sekarang.  Sebaliknya  para  teman-teman yang mendalami musik Kalimantan khususnya musik Dayak masih terlena dengan mendengarkan  kemerduan  suara  sapeq  dan lantunan  melodi  vocal  yang  ada  saat  ini, sehingga  mengabaikan  latar  belakang  sejarah dan  persebaran  alat  musik  Dayak  itu  sendiri. Tentu  saja  masalah  ini  diperlukan  kesadaran para peneliti dalam bidang musik tradisi suku Dayak  di  Kalimantan  untuk  lebih  kritis mengkaji  sejarah  dan  perkembangan  musik
tersebut.  Pernahkan  kita  berpikir  bahwa  alat musik  suku  Dayak  seperti  keledi  atau  kedire ( mouth organ ) dan sapeq ( lute ) sudah digunakan pada  peradaban  Mataram  kuna  atau  mungkin lebih  lama  lagi.  Apakah  sapeq  dengan  empat dawai  atau  bahkan  sampai  enam  dawai  yang sering kita lihat pada saat sekarang merupakan bentuk  asli  peninggalan  nenek  moyang masyarakat  Dayak.  Apakah  alat-alat  musik yang terpahatkan pada relief candi Borobudur merukan  alat  musik  Jawa  seperti  yang  ada sekarang. Artikel yang amat sederhana ini akan membahas  beberapa  permasalahan  yang berkaitan dengan alat musik suku Dayak pada era  Mataram  kuna  yangtelah  terjadi  12  abad yang  lalu,  termasuk  di  dalamnya  permasalah bunyi  atau  tangga  nada  yang  digunakan  pada saat  itu.  Pembahasan  difokuskan  pada  jenis alat  musik  kuna  yang  masih  digunakan  oleh masyarakat hingga sekarang.  Hal-hal lain juga akan  ditampilkan  sebagai  data  pendukung untuk menjelaskan hubungan musik Kalimantan  dengan  music-musik  di  Asia Tenggara  dan  Asia  Timur.  Harapan  penulis bahwa artikel ini dapat memberikan gambaran sejarah  perkembangan  musik  tradisi  kepada para generasi muda pada umumnya, kususnya para  mahasiswa  jurusan  Etnomusikologi  dan
para mahasiswa di perguruan tinggi seni yang lainya.

## B. Metode Penelitian
Teks  berupa  instrumen  musik  kalimantan yang  tedapat  pada  relief  candi  Borobudur merupakan  sebuah  narasi  yang  mempunyai informasi  makna  mengenai  pengetahuan  alat music Kalimantan seperti yang diuraikan oleh Creswell  (2012)  bahwa  strategi  narasi merupakan  memaparkan  sebuah  peristiwa berdasarkan  urutan  waktu  dan  kejadian. Strategi  ini  dipilih  dikarenakan  penulis mendeskripsikan  atau  menceritakan  kembali relief-relief  mengenai  alat  musik  Kalimantan yang terdapat pada Candi Borobudur.

## C. Hasil dan Pembahasan
Hasil  pengamatan  mengenai  relief  candi Borobudur  yang  telah  penulis  lakukan  dapat diperoleh gambaran jenis-jenis alat musik yang telah digunakan pada abad IX yang lalu. Tentu saja  dalam  artikel  ini  tidak  membahas  semua jenis  alat  musik  yang  ada  dalam  relief  candi Borobudur  seperti  jenis  perkusi  yang  sangat beragam, tetapi dibatasi pada jenis alat musik
petik  dan  tiup  yang  ada  korelasi  dengan  alat musik Kalimantan yang akan dipaparkan. Ada dua  hal  penting  yang  perlu  disampaikan mengenai beberapa jenis alat musik pada masa itu adalah:
1.  Jenis  alat  musik  pada  relief  candi Borobudur  bukan  alat-alat  musik  yang ada  di Jawa,  atau  sangat  sedikit  jika  dikatakan  mirip dengan  alat  musik  Jawa  misalnya  jenis  alat musik  idiofon  dan  membranofon  seperti kendang, saron dan gambang. Sampai saat ini data  tersebut  belum  bisa  dipastikan  apakah alat  musik  sejenis  gambang  tersebut merupakan  gambang  yang  ada  saat  sekarang atau  calung  atau  alat  musik  Thailand  yang dikenal dengan namaranat.
2.  Sebagian  besar  jenis  alat  musik  petik  dan tiup  merupakan  alat-alat  musik  yang  berasal dari luar pulau Jawa, bahkan dari luar wilayah Indonesia  seperti:  sarod  dan  bansuri  India, harpa  saung  kauk  Birma,  lute  4  dawai  yang mirip  dengan  biwa  atau  pipadi  Jepang  dan Cina,  bar  zitherAfrika.  Beberapa  instrument yang disebutkan di atas hingga sekarang masih digunakan  kecuali  jenis  alat  petik  satu  dawai yang  menggunakan  buah  labu  ( gourd )  atau alabu (Sanskrit) pernah ada di beberapa daerah seperti:  talindo  (Sulewesi  Timur),  dunde  atau
santung  (Sulawesi  Tengah),  jungga  (Sumba) dan  sulepedi  Halmahera.  (Jaap  Kunst,  1968, p.18). Jeni salat musik tersebut juga dikenal di
Thailand  dengan  istilah phin  nam  tao ( chest- resonated monochord ).
Gb. 1, Bansuri India(Jaap Kunst 1968)
Gb. 2, lute dan phin nam tao (Jaap Kunst (1968)

## Jurnal Etnomusikologi
Berdasarkan data-data yang diperoleh sementara  menunjukan  bahwa  pada  masa Mataram  kuna  telah  terjadi  hubungan  antar dinasti atau antar kerajaan di beberapa wilayah Asia  Tenggara,  Asia  Timur,  Asia  Selatan  dan Timur Tengah. Tentu saja tidak diragukan lagi adanya  sebuah  komunitas  dunia  yang berinteraksi  dalam  bidang  agama  dan kebudayaan yang termasuk didalamnya adalah kesenian,  pertanian  yang  berlangsung  dalam waktu  yang  cukup  lama.  Bentuk  sebuah komunitas dunia tidak menutup kemungkinan berbentuk  sebuah  tempat  pembelajaran  atau kalau  boleh  saya  katakan  sebagai  sebuah Sekolah  Tinggi.  Moelia  dalam  Sejarah  India menjelaskan bahwa kerajaan-kerajaan Pandya, Chola,  Kerela  dan  Pallawa  di  India  yang sedang  terjadi  perang  dan  kerusuhan  secara terus-menerus  sehingga  banyak  bangsa  India berpindah  kewilayah  Asia  Timur  Cina  dan wilayah Asia Tenggra seperti: Burma, Thailand hingga  ke  kepulauan  Indonesia  seperti: Sumatra,  Borneo  dan  Jawa.  Selanjutnya perpindahan  tersebut  juga  diikuti  oleh  para pendeta  Buddha  yang  sebelumnya  telah dididik  di  kota  Kanchi  (perguruan  luhur) sebelum  berangkat  ke  wilayah  Indonesia (Moelia,  1949,  p.  34).  Ada  kemungkinan bahwa  para  pendeta  Budha  adalah  sebagai
para maha guru yang diberikan tugas mengajar pada  sekolah  tinggi  tersebut.  Pada  waktu  itu bahwa  musik  memiliki  fungsi  sebagai  sarana ritual dan sarana hiburan.

## Alat Musik Suku Dayak
Keberadaan dua jenis alat musik suku Dayak  di  Kalimantan  yang  ditemukan  dalam relief  candi  Borobudur  merupakan  salah  satu bukti  sejarah  bahwa alat musik  tersebut  telah digunakan  oleh  masyarakat  dalam  kurun waktu yang sangat lama. Dua jenis alat musik tersebut diyakini sebagai instrument sapeq dan keledi atau kedire. Sapeqmerupakan salah satu jenis alat musik yang sangat familierpada suku Dayak  di  pedalaman  Kalimantan,  kususnya dilingkungan  rumpun  Dayak  Apokayan  di Kalimantan  Utara.  Kemudian  alat  musik tersebut menyebar diberbagai daerah Kalimantan,  baik  Timur,  Barat  dan  Serawak Malaysia.  Pada  awalnya  sapeq  hanya menggunakan  dua  dawai  bukan  seperti sekarang yag menggunakan 4 hingga 6 dawai. Sebagaian  masyarakat  di  hulu  sungai Mahakam  menyebut  dengan  istilah  sapeq habae,  kemudian  masyarakat  di  Kalimantan Timur  memberikan  istilahsapeq  karang,  yaitu sapeq dua dawai yang tidak nenggunakan fret. Alat  musik  tersebut  memiliki  kemiripan
dengan  kecapi  suku  Dayak  Ngaju  di Kalimantan  Tengah  yang  biasa  dimainkan dalam  ansambel  karungut.  Ada  beberapa istilah  untuk  menamakan  alat  musik  petik tersebut,  seperti  misalnya: sampek,  sambe,  sapeq, saviek dan buku katalog kuna tentang Borneo yang ditulis pada tahun 1910 digunakan istilah sape  untuk  menyebut  alat  musik  petik  dua
dawai yang digunakan untuk mengiringi belian saat  upacara  penyembuhan  pada  suku  Dayak Kayan Mendalam. Berikut kutipan dari katalog kuna yang ditulis oleh Dr. H.H. Juynboll: sape, met twee snaren van houten….. Geheel rood geverfd en met fraai snijwerk versierd. Vooral bij het dansen der belians gebruikt . (Juynboll, 1910, p. 320)
Gb. 3, Bentuk sapeq dua dawai (Juynboll, 1910, p. 319)
Gb.4, pemain sapeq dua dawai (Jaap Kunst,1968)
Apa  hungungan  musik  Suku  Dayak  dengan musik-musik  di  Asia  Tenggara  dan  Asia Timur.  Suku  Dayak  sebagai  suku  asli  pulau Kalimantan  merupakan  para  imigran  yang berasal  dari  Yunan  di  Cina  Selatan. Perpindahan  mereka  telah  berlangsung  sejak 3000  -1500  sebelum  Masehi  (Tjilik  Riwut, 2007,  p.  270).  Kedekatan  kebudayaan  suku Dayak dengan kebudayaan masyarakat di Asia
Tenggara  dan  Asia  Timur  dapat  ditunjukan dengan  kemiripan  jenis  kesenian  yang termasuk  di  dalamnya  adalah  seni  musik. Sebagai  salah  satu  contoh  dapat  ditunjukan pada  musik  dan  tarian  masyarakat  Jarai  di Vietnam  dan  Kamboja.  Keduanya  memiliki kesamaanatau  kemiripanbentuk  pertunjukan, tangga  nada,  gerakan  tari  dan  kostum  yang digunakan.
Gambar 5. Ansambel gong suku Jarai
Ditemukanya  alat  musik  keledi  atau kedire sebagai alat musik tiup harmoni paling tua  di  dunia  pada  relief  candi  Borobudur membuktikan  bahwa  keberadaan  alat  musik tersebut  telah  lama  menjadi  bagian  dari
kehidupan  masyarakat  pada  waktu  itu.  Jenis salat  musik  tersebut  hanya  dapat  ditemukan dalam  tradisi  suku  Dayak  di  pedalaman Kalimantan,  atau  tidak  pernah  ada  di kepulauan lain di Indonesia.

## Gambar 6. Khedire
Jeni salat music tersebut dapat dijumpai di kawasan Asia Tenggara dan Asia Timur seperti misalnya: engkrerurai di  Serawak, sompotan di  Sabah, khaen di  Laos  dan  Vietnam, sheeng di  China  dan shoo di Jepang.
Gb 7.  dua pemain kedire atau organ mulut (paling kiri)
Jaap Kunst (1968)
Rumpun Musik
Di  dalam  atikel  ini  digunakan  istilah rumpun  musik,  yaitu  untuk  mengidentifikasi beberpa jenis musik yang memiliki DNA yang sama.  Mengapa  musik  dapat  dikatakan  satu rumpun?  Bagaimana  cara  mengidentifikasi
bahwa jenis alat musik yang satu dengan yang lain dapat dikatakan serumpun.Untuk menjawab  pertanyaan  tersebut  penulis menawarkan  lima  kriteria  pokok  sebagai penciri sehingga alat musik tersebut dikatakan memiliki rumpun yang sama.

## Jurnal Etnomusikologi

## 1. Nama Instrumen
Kemiripan  nama  akan  menentukan kesamaan “DNA” antara instrumen yang satu dengan  yang  lainya  sehingga  dapat  dikatakan satu  rumpun.  Tentu  saja  pergeseran  fonetik tentunya  biasa  terjadi  sehingga  berpengaruh terhadap  penyebutan  pada  masing-masing
instrumen  di  masing-masing  etnis  yang berbeda  atau  wilayah  yang  berbeda. Disamping itu bahwa terjadinya proses evolusi dalam kurun waktu yang cukup lama sehingga akan  mengalami  sebuah  perubahan.  Sebagai contoh  dapat  ditunjukan  pada  nama-nama beberapa alat musik seperti sebagai berikut:
NO Nama Asal Kelompok 1 Kecapi Kalimantan Tengah Lute 2 Hasapi Sumatera Utara Lute 3 Kacaping Makasar Lute 4 Kudyapi Filipina Bronze gong 5 Gong Jawa, Sunda, Bali Bronze gong 6 Agung Malaysia/Filipina Bronze gong 7 Ogong Kalimantan Barat Bronze gong 8 Ogung Sumatera Utara Bronze gong 9 Kromong Betawi Gong melodi 10 Kyomong Kalimantan Barat Gong melodi 11 Trompong Bali Gong melodi 12 Klinang Kalimantan Tengah Gong melodi 13 Kelintang Kalimantan Timur Gong melodi 14 Kolintang Sulawesi Utara Gong melodi 15 Kulintang Filipina Gong melodi 16 Bende Jawa Gong berkuran kecil 17 Bondi Kalimantan Barat Gong berkuran kecil 18 Babandil Filipina Gong berkuran kecil

## 2. Bentuk Instrumen
Kesamaan  bentuk  instrument  juga dapat  dikatakan  sebagai  salah  satu  penciri bahwa alat musik tersebut memiliki serumpun dengan  alat  musik  lain.  Seperti  yang  telah dijelaskan  pada  bagian  sebelumnya  bahwa proses  evolusi  telah  terjadi  sehingga  akan mengalami  transformasi.  Namun  demikian ada  bagian-bagian  penting  secara  organologis sehingga dapat menentukan apakah alat musik itu  satu  rumpun.  Pengelompokan  jenis  alat musik  dapat  diberikan  contoh  pada  jenis  alat musik petik atau lute seperti sebagai berikut:
a. Alat  musik  petik/  lute:  lute  berleher Panjang,  lute  berleher  pendek,  lute berbadan  cembung,  lute  berbadan pipih melingkar
b. Alat  musik  gong,  gong  bersisi  tinggi, gong  bersisi  pendek,  gong  tidak berpencon
c. Seruling,  Seruling  horizontal,  Seruling vertical, Seruling diagonal
3. Teknik
Teknik memainkan  alat musik biasanya  tidak  mengalami  perubahan  pada jenis  alat  musik  yang  memiliki  rumpun  yang sama,  misalkan  jenis  alat  musik  petik,  tiup,
perkusi  ataupun  jenis  yang  lain.  Jika  ada perubahan teknik biasanya dilakukan pada saat sekarang  sebagai  kebutuhan  komposisi  dan sifatnya  sementara,  misalnya  alat  musik  petik yang  dimainkan  dengan  cara  digesek  atau sebaliknya.

## 4. Sifat Musik
Secara  garis  besar  bahwa  sifat  musik terdiri  dari  dua  macam  yaitu  musik  sebagai sarana  hiburan  dan  fungsi  musik  sebagai sarana  ritual  atau  biasa  disebut  profan  dan religious. Hal tersebut memang kadang sering terjadi  perubahan  fungsi  pada  saat-saat sekarang  karena  musik  sangat  berkaitan dengan  ekosistem  dan  kondisi  masyarakat pendukungnya.  Jaman  dahulu  bahwa  sapeq dua dawai digunkan sebagai pengiring upacara belian tetapi pada saat sekarang beralih fungsi lebih cenderung sebagai hiburan

## 5. Tangganada
Disamping  empat  kriteria  yang  telah disebutkan  diatas  bahwa  system  tangga  nada merupakan  salah  satu  penentu  sebagai  alat mengidentifikasi  kesamaan  rumpun  musik. Salah  satu  contoh  adalah  jenis  tangga  nada minor pentatonik yang dapat kita jumpai pada jenis  musik  di  daerah-daerah  seperti
Kalimantan  Tengah,  Thailand,  Mongol, Banyuwangi  dan  lain  sebagainya.  Kemudian suku  Dayak  di  Kalimantan  yang  lain  lebih mngenal  system  tangga  nada  anhemitonik pentatonik  seperti  yang  digunakan  dalam musik  Sulawesi,  Maluku,  NTT,  Cina,  dan Sebagian di Afrika.
Bunyi Musik
Untuk  melacak  bunyi  alat  musik  yang terpahatkan  pada  relief  candi  Borobudur tentunya  harus  memerlukan  penelitian  secara kusus dan waktu yang tidak sedikit. Beberapa penelitian  yang  dilakukan  oleh  para  ahli  dari berbagai  disiiplin  ilmu  seperti:  antropologi, arkeologi  dan  historigrafi  selama  ini masihbelum  bisa  menjawab  permasalahan bagaimana bunyi musik pada waktu itu.
Secara organologis bahwa bentuk alat-alat musik  dapat  ditafsirkan,  direplika,  dibuat ulang  semaksimal  mungkin  sehingga  akan menyerupai  bentuk  aslinya.  Namun  demikian secara  idiom,  baik  berupa  bunyi  dan  karakter masing-masing  alat  musik  tentu  saja  sangat sulit  dijelaskan  secara  pasti  jika  tanpa didukung data-data musikal seperti notasi dan rekaman audio atau suara.Sebenarnya
beberapa  jenis  alat  musik  yang  masik  eksis hingga  sekarang  tidak  menutup  kemungkinan dapat  digunakan  sebagai  data  rekaman  yang sangat  penting  dalam  menganalisis  bunyi musik yang pernah terjadi pada masa lalu.
Sebuah  pendekatan  etnomusikologi dengan cara membandingkan ( comparatife music ) antara  bentuk  alat  musik  pada  relief  candi dengan musik yang ada saat ini kiranya sebuah cara  yang  paling  tepat  untuk  penelusuran bunyi  yang  telah  terjadi  pada  12  abad  yang lalu.  Pada  kesempatan  ini  penulis  mencoba mengajukan sebuah asumsi bahwa musik suku Dayak  di  Kalimantan  merupakan  salah  satu peninggalan dari“peradaban yang tidak pernah putus“,  sehingga  lebih  tepat  kita  anggap sebagai  sebuah  data  primer  berupa  rekaman audio  dan  video  peradaban  kuna.  Dikatakan demikian  dengan  alasan  bahwa  Kalimantan (Borneo)  sebagai  salah  satu  kepulauan  di Indonesia  yang  belum  pernah  mengalami bencana besar seperti mahapralaya yang pernah terjadi  di  Jawa  abad  11  yang  lalu.  Tentu  saja peristiwa tersebut telah memutus peradaban di Jawa.  Pada  saat  itu  kebudayaan  termasuk kesenian  tidak  berkembang  dan  hilang  atau paling  tidak  berhenti  selamaberpuluh-puluh tahun bahkan ratusan tahun. Peristiwa serupa tidak  menutup  kemungkinan  juga  pernah
terjadi  pada  wilayah  kepulauan  lain  yang rentan  dengan  bencana  alam  seperti  gempa volkanik dan tektonik pada masa lalu.Dengan demikian  dapat  dipastikan  bahwa  dua intrumen sapeq dan kedire yang kita jumpai di Kalimantan  saat  ini  menggunakan  system tangga  nada  yang  sama  dengan  apa  yang digunakan pada abad IX yang lalu.
Seperti  telah  dijelaskan  pada  bagian sebelumnya  bahwa  mencari  bunyi  atau tangganada  tanpa  data  musikal  seperti rekaman  audio  atau  dokumentasi  notasi memang  sangat  sulit.Dari  uraian  tentang rumpun  dan  persebaran  musik  seperti  yang telah dijelaskan diatas kiranya dapat digunakan sebagai  acuan  untuk  mengetahui  bagaimana bunyi  yang  digunakan  pada  ansambel  musik 12  abad  yang  lalu.  Dari  bentuk  organologi yang  kita  lihat  dalam  relief  candi  Borobudur tidak  lain  adalah  jenis  alat  musik  yang  masih ada  sampai  sekarang  seperti  organ  mulut sebagai keledi saat  ini  dan  lute  dua  dawai adalah sapeq .Kesamaan  bentuk,  teknik, didukung  oleh  kepastian  tangga  nada  yang tidak  mengalami  perubahan  sehingga  akan lebih  meyakinkan  kita  tentang  bunyi  maupun nada  yang  dimunclkan  dari  alat  musik tersebut.  Namun  demikian  juga  perlu  dikaji dari beberapa sumber lain yang relefan dengan
bunyi, baik dari alat musik maupun suara dari nyanyian-nyanyian kuna yang masih ada.
Pada kesempatan ini penulis mengusulkan bahwa  idiom  musik  Dayak  di  Kalimantan adalah  sebagai  salah  satu  sumber  data  yang masih dapat kita lacak atausalah satu referensi yang  amat  penting.Jika  kita  mendengar  dan melihat  permainan  organ  mulut  yang dinamakan keledik atau kedire dan  jenis  yang lain  seperti  yang  terdapat  di  Asia  Tenggara dan  Asia  Timur  berani  memastikan  bahwa tangga  nada  yang  digunakan  pada  alat  musik jenis sapeq dan  organ  mulut  pada  relief Borobudur adalah tangganada yang dinamakan  anhemitonik  pentatonik  atau tangganada yang terdiri dari  lima nada tanpa menggunakan  jarak  setengah  yang  tersebar dan  masih  dapat  kita  temukan,  baik  di  Asia Tenggara,    Asia  Timur  dan  Afika.Adapun jarak  nada  yang  dimaksud  adalah  seperti sebagai berikut:

## Minor pentatonik
Sistem tangga nada musik Jarai di Vietnam
Tangganada  tersebut  juga  masih  digunakan dalam  nyanyian-nyanyian  kuna  di  pedalaman Kalimantan  seperti ningunan sebagai  nyanyian untuk  mengundang  orang  supaya  kumpul dalam  tradisi  masyarakat  Aoheng  di  hulu sungai Mahakam , nirou nyanyian kematian masyarakat Bahau, nyanyian bememang nyanyian  ritual  suku  Bahau  dan  nyanyian kandan (suku  Ngaju)sebagai  nyanyian  petuah dari orang tua kepada anak cucu.
D. Simpulan
Musik  suku  Dayak  di  Kalimantan memiliki  sejarah  yang  Panjang,  paling  tidak telah  dimulai  sebelum  abad  ke  IX  atau sebelum candi Borobudur berdiri. Ditemukanya dua buah alat musik suku Dayak sapeq  dan  kedire  bersama  beberapa  jenis  alat musik dari berbagai penjuru dunia membuktikan bahwa pada saat itu telah terjadi komunikasi  budaya  antar  bangsa  di  bidang musik  dan  agama.  Musik  suku  Dayak  di Kalimantan  sebagai  peninggalan  sebuah
peradaban  yang  tak  pernah  putus  merupakan data  rekaman  audio  dan  video  yang  amat penting untuk mengungkap bunyi musik yang pernah terjadi pada masa lalu.
Harapan  penulis  bahwa  artikel  ini  dapat menjadikan  pematik  dalam  bidang  penelitian dan  pengkajian  musik  tradisi  kepada  para mahasiswa  dan  teman-teman  peneliti  yang lain.Tulisan  yang  sangat  sederhana  ini tentunya  banyak  kekurangan  dan  ketidak sempurnaan yang disebabkan olehketerbatasan. Kepada para pembaca yang arif dan bijaksana sangat diharapkan kritik dan saran demi memperbaiki tulisan selanjutnya.

## E. Daftar Pustaka
Coomans,  Mikhail.  1987.  Manusia  Dayak: Dahulu,  Sekarang,  Masa  Depan. Jakarta:      Penerbit PT. Gramedia.
Gorlinski, Virginia K. 1998. “Some Insights Into The  Sape  Playing” ,  dalam The  Serawak Museum  Jornal. Vol  XXXIX,  p.  76-
105.
Haryanto. 2007. “En Ethnomusicological Study Of The  Belian  Ceremony  in  Central Kalimantan” , dalam jurnal
Mudra(special edition ). Denpasar:
Indonesia  Institute    Of  The  Arts Denpasar.
Haryanto,  1991.  “Musik  Begamal  Tobah Mongko  di  Kabupaten  Sanggau Kalimantan                      Barat”.  Karya Tugas  Akhir  untuk  menempuh derajat  Strata  1  Program  Studi Karawitan, Fakultas Seni
Pertunjukan,  Institut  Seni  Indonesia Yogyakarta.
Haryanto,  2013.  “Musik  Karungut  dalam
Tradisi  Masyarakat  Dayak  Ngaju  di
Kalimantan Tengah”. Laporan Penelitian.  Yogyakarta:  Lembaga Penelitian ISI Yogyakarta.
Haryanto,  2021.  Musik  Suku  Dayak,  Sebuah Catatan  Perjalanan  di  Pedalaman Kalimantan  dalam  edisi  Revisi. Yogyakarta:  Badan  Penerbit  ISI Yogyakarta.
Hoffman,  C.F.  1985.  “Punanan  Liar  di Kalimantan:  Alasan  Ekonomis”, dalam  Michael  R.  Dove  (ed.), Peranan  Kebudayaan  Tradisional Indonesia dalam Modernisasi, Jakarta: Yayasan Obor Indonesia. Hood,  Mantle.  1980.  “Indonesia”,  dalam Stanley  Sadie ,  The  Grove  Dictionary  of Music and Musicians. Vol. IX. London: Macmillan Publisher .
Juynboll,  H.,H.  1910,  Catalogus  “Rijks Ethnographich  Museum”  Deel  II, Borneo,  Leiden:  Boekhandel  En Drukkerij.
Kunst,  Jaap.  1968. Hindu-Javanese  Musical Instrument ,  second  Reevised  and
Enlarged Edition, Nederlands: Netherlands Ministry of
Educationand Sciences.

## Jurnal Etnomusikologi
Kunst,  Jaap.  1973. Music  in  Java .  The  Haque:
Martinus Nijhaff Lontaan, J.U. 1975. Sejarah Hukum Adat dan Adat  Istiadat  Kalimantan  Barat.
Jakarta: Bumi Restu Offset.
Lumholtz,  Carl.  1991. Through  Central  Borneo .
Singapore: Oxford University Press. Maceda,  Joce.  1981 .  Field  Music  Research;
Southeast Asia . Quezon City: University of The Philippines.
Maceda, Joce. 1979 . The Music of the Kenyah and Modang  in  East  Kalimantan,  Indonesia.
Quezon  City:  University  of  The Philippines,  with  assistance  from UNESCO. Malm,  William  P.  1976. Music  Cultures  of  the Pacific,  the  Near  East  and  Asia .  New Jersey:  Prentice  Hall  Engle  Wood Cliffs.
Merriam,  Alan  P.  1964. The  Anthropology  of Music .  Chicago:  North  Western University Press.
Metcalf,  Peter.  1989. “Prayer  in  the  Religions  of Borneo : The Berawan
Case”, dalamThe Serawak Museum Journal, Vol  XXXIX,  P.  53-65.Serawak:  The Museum, Kuching, Serawak.
Mulia, TSG.1949. India, Sedjarah Politik Dan Pergerakan  Kebangsaan.  Djakarta: Balai Pustaka Nieuwenhuis, Anton W. 1994. Di Pedalaman Borneo Perjalanan dari Pontianak ke Samarinda 1894.Di terjemahkan oleh Theresia  Slamet  dan  P.G.  Katoppo. Jakarta:  PT  Gramedia  Pustaka Utama.
Nettle,  Bruno.  1982. The  Study  Of
Ethnomusicology;  Twenty-nine  Issues  and
Concepts. Chicago:  University  Of Illinois Press.
Ponnis, Guntavid, E.T. 1992. An Introduction to the  Traditional  Music  Instruments  of Sabah ,  Kinabalu:  Department  of Sabah Museum an State Archives. Riwut,  Tjilik.  2007.  Kalimantan  Membangun . Yogyakarta: NR Publishing Rousseau, Jerome. 1990. Central Borneo; Ethnic Identity  and  Social  Life  in  a    Stratified Society . New York: Oxford University Press.
Seth, Bakar, dkk. 1991. Peralatan Hiburan dan KesenianTradisional Daerah
Kalimantan  Tengah . Palangkaraya: Dirjen Kebudayaan.
Sellato,  B.J.L,.  1993. Nomades  of  The  Borneo Rainforest:  The  Economics,  Politics  and Ideology  of  Setting  Down;  translated  by
Stephanie Morgan . Honolulu: University of Hawaii Press.
_________,  1989. Hornbill  and  Dragon;  Arts and  Culture  of  Borneo. Jakarta:  Elf Aquitaine
Sukanda, Yan  dan  Haryanto.  1992.  “Begamal Musik  Utama  Masyarakat  Laur  di Kalimantan  Barat”,  dalam Jornal SENI Edisi  khusus  hal.  45-60 Yogyakart: BP ISI Yogyakarta. Taylor,  Eric.  1989. Musical  Instruments  of Southeast  Asia .  Singapore:  Oxford University Press.
Tillema, H.F. 1990. A Journey Among the Peoples of Central Borneo in Word and Picture. Oxford: Oxford University Press