## Ghurnita
Jurnal Seni Musik Nusantara Vol. 01 No. 03 (September 2021)

## Ngerambat Gending: A Composition of Essential Idea of Karawitans Definition
Ngerambat Gending: Sebuah Komposisi dari Ide Esensi Definisi Karawitan.
Pande Kadek Ega Sasdicka 1 , I Nyoman Kariasa 2 1,2 Program Studi Seni Karawitan, Fakultas Seni Pertunjukan, ISI Denpasar
egasasdicka@isi-dps.ac.id

## Abstract
There is still a gap of vocal use separators in various Balinese karawitan compositions that develop lately, such as; Sandya gita, Gegitaan and Gegerongan. Karawitan composition "Ngerambat Gending '' presents a new perspective, that is combining the connection between instrumental and consistently. Indirectly without the instrument this artwork cannot be crystallized as well as the opposite without the vocal this work also cannot be realized. The same proportion of work on both instruments and vocals into a whole unit composition, is a "leading" thing in the creation of Bali's karawitan. The goal to be achieved in this work is to actualize an idea based on the essence of the definition of karawitan itself. To materialize this work, the composer combined the process of compiling the work by Pande Made Sukerta with the creation methods of I Wayan Bratha and I Wayan Dibia. Processed from the work of Ngerambat Gending, the composer tries to make connections between instruments with other instruments, instruments with vocals and vocals with vocals which are divided into structures. The “Ngerambat Gending'' karawitan composition  was successfully transformed by using a structure using the names of the musical patterns that the composer made part of the structure into the work itself, such as, gegineman, pengadeng, gegacangan, gegenderan and penyuud.
Keywords: ngerambat gending, composition, gamelan with vocal, creation method.

## Abstrak
Masih adanya jurang pemisah penggunaan vocal dalam berbagai komposisi karawitan Bali yang berkembang belakangan ini, seperti ; Sandya Gita, Gegitaan dan Gegerongan .  Komposisi karawitan “Ngerambat Gending” ini menyajikan perspektif baru, yaitu memadukan jalinan antara instrumental dengan vokal secara konsisten. Secara tidak langsung tanpa adanya instrumen karya ini tidak bisa terwujud begitu juga sebaliknya tanpa adanya vokal karya ini tidak bisa terwujud. Proporsi garap yang sama baik instrumen dan vokal menjadi satu kesatuan komposisi yang utuh, adalah sebuah suatu hal  “terdepan” dalam penciptaan karawitan Bali. Tujuan yang ingin dicapai dalam kekaryaan ini adalah merealisasikan sebuah ide gagasan yang didasari oleh esensi definisi karawitan itu sendiri. Untuk mewujudkan karya ini pengkarya menggabungkan proses penyusunan karya oleh Pande Made Sukerta dengan metode penciptaan I Wayan Bratha dan I Wayan Dibia. Olahan dari kekaryaan Ngerambat Gending ini, penata berusaha membuat jalinan antara instrumen dengan instrumen, instrumen dengan vokal dan vokal dengan vokal yang dibagi dalam perstrukturnya. Komposisi karawitan ngerambat gending berhasil diwujudkan dengan memakai struktur menggunakan nama pola-pola gending yang pengkarya jadikan bagian atau struktur karya itu sendiri seperti, gegineman, pengadeng, gegancangan dan gegenderan.
Kata kunci: ngerambat gending, komposisi, gamelan dengan vokal, metode penciptaan.

## PENDAHULUAN
Melihat fenomena perkembangan yang terjadi saat ini khususnya di Bali, utamanya pada sajian musik instrumen dan vokal dengan bentuk Sandyagita, Gegitaan, Gegerongan, dan karya-karya lainnya. Berdasarkan hasil wawancara dengan bapak I Nyoman Suryadi (pada tanggal 16 Juni 2021 bertempat di kediamannya Desa Celuk, Kelurahan Sukawati, Kabupaten Gianyar pada pukul 18.04) yang memaparkan bahwa Sandyagita merupaka sajian bentuk komposisi koor tradisional Bali, yang mana masih menggunakan gamelan. Pada bentuk Sandyagita porsi gamelan lebih sebagai ornamentasi dari syair vokal, serta penguhubung dari pola vokal satu ke vokal berikutnya . Sajian bentuk komposisi Sandyagita hampir mirip dengan Gegitaan , perbedaan terletak pada olahan vokal yaitu vokal Gegitaan mengadopsi dari empat sekar , yakni Sekar Agung (Kekawin), Sekar Madya (Kidung), Sekar Alit (Macepat atau Pupuh), dan Sekar Rare (Dolanan atau Gending Rare).
Dalam bentuk Gegitaan masih terikat dengan aturan dari vokal yang diadopsinya, aturan tersebut antara lain adalah guru lagu, guru ding dong, pada lingsa, guru gatra dan guru wilang. Sedangkan dalam bentuk Sandyagita sangat memberikan ruang berkreativitas si penulis lagu maupun syair untuk mewujudkan suatu karya Sandyagita. Selain olahan vokal Sandyagita dan Gegitaan, ada pula olahan vokal Gegerongan, Gegerongan merupakan sajian bentuk komposisi yang memposisikan vokal sebagai pemanis dari lagu serta tambahan lirik untuk menyampaikan pesan atau kejadian yang dialami. Ketiga contoh tersebut juga menjadi “perkembangan dalam berkreativitas dalam mewujudkan suatu karya seni” (Kariasa, 2012; Sanjaya, 2021), selain contoh tersebut juga ada beberapa bentuk-bentuk lain agar bisa mengapresiasi atau menilai suatu karya seni.
Esensi dari definisi karawitan itu adalah formulasi musikal bunyi-bunyian  baik vocal maupun instrumental. Dalam tradisi karawitan jawa, Sunda dan Bali istilah karawitan identik dengan bunyi dari instrumen gamelan dan vocal manusia yang menggunakan tangga nada pentatonik yang sering disebut dengan  laras pelog dan  selendro. Karawitan sebagai sebuah produk budaya, di Bali tidak dapat dipisahkan  dari  kehidupan  masyarakatnya,  hampir  tak  ada  suatu  upacara  keagamaan  yang sempurna  tanpa  ikut  serta  gamelan (Mariyana, 2021). Berangkat dari esensi dari definisi karawitan tersebut pengkarya bermaksud menyusun sebuah komposisi karawitan yang memanfaatkan perpaduan bunyi instrumen gamelan dan vocal.
Komposisi karawitan ini memiliki jalinan yang konsisten baik instrumental dengan vokal itu tersendiri. Secara tidak langsung tanpa adanya instrumen karya ini tidak bisa terwujud begitu juga sebaliknya tanpa adanya vokal karya ini tidak bisa terwujud, serta proporsi yang sama baik dari instrumen dan vokal itu sendiri. Berdasarkan hal tersebut, komposisi karawitan ini lebih memberikan ruang untuk berkreativitas baik dari instrumen ataupun vokal, namun tetap memiliki jalinan antara instrumen dengan vokal agar menjadi satu kesatuan sebuah komposisi yang utuh. Kreativitas dalam komposisi karawitan dilansir pada suatu kreativitas untuk memaksimalkan daya musikal maupun ekstra musikal (Saptono, 2019)si pengkarya. Selain musikal dan ekstra musikal untuk mewujudkan suatu karya seni juga memerlukan suatu media ungkap khususnya pemilihan instrumen atau media yang digunakan. Untuk mewujudkan ide ini, pengkarya memilih gamelan Gong Kebyar sebagai instrumen gamelan yang dipadukan dengan vokal. Penggabungan dua media yang berbeda ini memberikan warna musikal yang unik dan menarik yang menghadirkan tawaran mulai dari harmonisasi antara kedua media, jalinan dari kedua media yang memanfaatkan oktaf dari media gamelan Gong Kebyar hingga berupaya membuat modulasi hingga memadukan jenis-jenis vokal.
Gamelan Gong Kebyar merupakan salah satu bentuk gamelan Bali yang menggunakan laras pelog lima nada (Yudha et al. , 2020). Sedangkan vokal atau suara manusia, timbul langsung dari si vokalis, kemudian perbedaan tersebut menyatu dengan proses olah musikal kedalam karya komposisi karawitan yang diberi judul “Ngerambat Gending”. Ngerambat Gending memiliki arti yakni menjalar dan lagu, jika dibagi secara etimologi Ngerambat Gending terdiri dari dua suku kata yakni Ngerambat dan Gending. Ngerambat jika ditelusuri suku katanya adalah rambat yang berarti menjalar, dengan
menapatkan awalan “nge” menjadi suatu kata kerja menjadi ngerambat, kata ngerambat dapat diartikan menjalar. Sedangkan gending, istilah gending dalam masyarakat Bali digunakan untuk menyebut lagu (karya seni tradisi) menggunakan medium suara atau bunyi yang mempunyai bentuk tertentu (Sukerta, 2009).  Ngerambat Gending merupakan suatu pola yang menjalar bahkan hingga membentuk suatu menjalin atau mecandetan antara dua media yakni instrumen dengan vokal dalam satu kesatuan lagu yang utuh. Candetan atau jalinan merupakan hasil permainan dari dua pola tabuhan yang berbeda yang saling bergantian atau mengisi pada waktu maupun tempo yang sama, dilakukan oleh dua orang atau lebih pada tungguhan yang sejenis atau juga tungguhan yang berbeda (Sukerta, 2009). Dimaknai dengan kata jalinan, istilah jalinan dipilih dengan dua media yang berbeda hingga dapat menjadi satu dalam bentuk atau wujud melalui jalninan.
Karya Ngerambat Gending ini digarap untuk memaknai karawitan itu tersendiri yang direalisasikan melaui media instrumen dan vokal dengan mengupayakan jalinan baik dari masing-masing instrumen, atau instrumen dengan vokal, hingga vokal dengan vokal tersebut.  Dengan diungkapkan dalam bentuk komposisi karawitan dapat mewadahi atau mengakomodir kreativitas dalam berkarya, namun tetap dengan batasan-batasan ruang lingkup yang tepat.

## METODE PENCIPTAAN
Metode penciptaan merupakan suatu tata cara untuk mewujudkan suatu karya seni yang pengkarya nilai betul-betul relevan jika diterapkan dalam menciptakan karya komposisi karawitan Ngerambat Gending ini. Metode penciptaan yang perkarya gunakan dalam mewujudkan komposisi karawitan Ngerambat Gending yakni menggabungkan proses penyusunan karya oleh Pande Made Sukerta dengan metode penciptaan I Wayan Bratha dan I Wayan Dibia. Jika dipaparkan dengan tabel elaborasi antara ketiga metode tersebut menjadi sebagai berikut.
Tabel 1. Metode Penyusunan dan Metode Penciptaan Metode Tahapan Pande Made Sukerta 1.  Menyusun Gagasan Isi 2.  Menyusun Ide Garap 3.  Menentukan Garapan I Wayan Bratha 1.  Nguping 2.  Menahin 3.  Ngelesin I Wayan Dibia 4.  Ngebah
Langkah pertama yakni menyusun tiga garis besar tahapan dalam proses penciptaan karya komposisi karawitan Ngerambat Gending sesuai dengan teori Pande Made Sukerta. Teori-teori tersebut ialah 1) Menyusun Gagasan Isi, 2) Menyusun Ide Garapan dan 3) Menentukan Garapan (Sukerta, 2011, p. 67). Menyusun gagasan isi dalam karya komposisi karawitan Ngerambat Gending ini mengusung gagasan yang dimaknai dari esensi karawitan itu sendiri yakni diungkapkan memlalui media instrumen dan vokal. Gagasan isi dalam karya komposisi karawitan Ngerambat Gending ini juga didukung sesuai dengan ide pengkarya mengolah jalinan baik dari insturmen maupun vokal yang diungkapkan dengan media gamelan Gong Kebyar yang terdiri dari instrumen Gong, Kempul, Kempli, Jegogan, Calung/ Jublag, Penyacah, Reong, Gender Rambat, Kendang, Kecek, Kajar dan Suling serta vokal seperti soprano (suara tinggi), mezzo-soprano (suara sedang) dan contralto (suara rendah) pada vokalis wanita, serta tenor
(suara tinggi), baritone (suara sedang) dan bass (suara rendah) pada vokalis pria) (Wartono, 1984, p. 11). Dalam menentukan garapan ada beberapa tahapan yang dilakukan sesuai dengan metode penciptaan I Wayan Bratha yakni 1) Nguping , 2) Menahin dan 3) Ngelesin (Senen, 2002, p. 45; Adnyana, 2019). Selain metode tersebut, pengkarya juga mengelaborasi tahapan Ngebah dari metode Panca Sthiti Ngawi Sani oleh I Wayan Dibia.
Nguping adalah salah satu metode pelatihan karawitan yang dilakukan secara immitatif yaitu guru memberikan contoh teknik tabuhan instrumen, biasanya diawali dari gender – kemudian para penabuh menirukannya (Senen, 2002). Dalam tahapan nguping ini pengkarya juga melakukan proses penuangan materi karya dengan meguru kuping , proses meguru kuping pengkarya lakukan yakni dengan menulis notasi atau menyiapkan bahan yang akan dituangkan kedalam karya kemudian dilakukannya penuangan dengan membacakan notasi, kemudian didengarkan oleh penabuh dan ditabuhkan baik di instrumen ataupun di vokal. Tahapan menahin pengkarya lakukan dengan menyesuaikan lagu dengan notasi yang sudah pengkarya tulis, tehapan tersebut dilakukan dalam tenggang waktu yang bersamaan dengan tahapan n guping atau memungkinkan saat pola yang dituangkan pada tahapan nguping itu sudah berdiri menjadi satu bagian dalam karya komposisi karawitan Ngerambat Gending.

## Gambar1.  Proses latihan

## Sumber: Dokumentasi I Putu Agus Mertayasa 11 Juni 2021
Tahapan yang pengkarya lakukan yakni mencari tiap-tiap pola agar menyamakan persepsi atara masing masing pemain, mengulang pola dengan maksud yang pengkarya ingin capai. Maksud tersebut dapat pengkarya uraikan dalam dua sub yang dapat dinilai secara subjektif dan objektif. Secara subjektif yang pengkarya maksud ialah kualitas pukulan keras maupun lirih yang tidak bisa pengkarya ukur dengan kuantitas. Maksud secara objektif yakni pukulan nada dalam masing-masing baik instrumen maupun vokal, timing pukulan yang sudah pengkarya beri rest dari masing-masing instrumen maupun vokal serta jalinan yang sudah pengkatya tulis dalam bentuk notasi. Berdasarkan buku Kamus Bali-Indonesia Edisi ke-3 yang terbitkan oleh Balai Bahasa Bali pada tahun 2016, yang dimana pada halaman 345 memaparkan arti dari kata ngebah yang berarti memakai pertama kali.    Dengan  pamahan ngebah yang diartikan sebagai penampilan atau penyajian, dalam tahapan ini pengkarya memulai melakukan setting panggung sesuai dengan kebutuhan pentas, selain hal tersebut dalam tahapan penyajian ini pengkarya melakukan kegiatan gladi kotor, gladi bersih, cek sound dan penyajian tugas akhir karya komposisi karawitan Ngerambat Gending.
HASIL DAN PEMBAHASAN
Menelusuri tentang perkembangan karawitan tidak terlepas dari bentuk dan jenis instrumennya, akan  tetapi  masuk  kedalam  unsur  musikalnya  yang  juga  mengalami  perkembangan  seperti gending-gending (lagu) yang dikreasikan pada unsur musikal seperti halnya melodi, ritme, dinamika, dan harmoni sehingga lahirlah genre musik (karawitan) tabuh kreasi (Paristha, 2018). Jika ditelaah lebih dalam, karya komposisi karawitan ini lebih relevan disebut dengan karya komposisi karawitan yang dimana karya ini diungkapkan dengan media instrumen dan vokal seperti yang dipaparkan dalam definisi karawitan itu sendiri.
Wujud mengacu pada kenyataan yang Nampak secara kongkrit (berarti dapat diapresiasi dengan mata atau telinga) maupun kenyataan yang tidak Nampak secara kongkrit, yang abstrak, yang hanya bias dibayangkan (A.A.M.Djelantik, 1999). Karya komposisi karawitan Ngerambat Gending merupakan sebuah karya yang memadukan dua instrumentasi yakni gamelan dengan vokal, dimana  instrumentasi dari gamelan yakni beberapa instrumen dari gamelan gong kebyar seperti, Gong, Jegogagn, Jublag/Calung, Penyacah, Reong, Gender Rambat, Kendang, Kajar, Kecek, dan Kendang. Instrumentasi dari vokal yakni memanfaatkan jenis-jenis suara manusia baik pria maupun wanita dari yang tinggi, sedang, dan rendah. Untuk mewujudkan karya ini pengkarya menggunakan teknik-teknik permainan yang konvensional dalam gamelan seperti ceceditan, cecedugan, ubit-ubitan, kekotekan, kekebyaran hingga menjalin menjadi suatu jalinan atau cecandetan. Selain teknik-teknik permainan pengkarya juga mengolah unsur-unsur musikal seperti layaknya tempo untuk memberi cepat atau lambatnya lagu, dinamika agar lagu tidak terkesan datar atau memberi keras lirihnya lagu, ritme dan melodi. Olahan dari karya Ngerambat Gending berusaha membuat jalinan dari instrumen dengan instrumen, instrumen dengan vokal dan vokal dengan vokal yang pengkarya bagi perstrukturnya.

## Gambar 2. seusai penyajian karya Sumber: Dokumentasi Dhanan FTV 21 Juli 2021
Struktur dari karya komposisi karawitan Bali konvensional pada umumnya menggunakan pola struktur Tri Angga yang diambil dari konsepsi proporsi tiga bagian tubuh manusia yaitu kepala badan dan kaki. Masing-masing bagian tersebut diinterpretasi kedalam garap pola-pola musikal sesuai dengan ide kekaryaannya. Komposisi karawitan Ngerambat Gending tidak menggunakan tri angga namun lebih ke pola-pola gending yang pengkarya jadikan bagian atau struktur karya itu sendiri seperti, gegineman, pengadeng, gegancangan, dan gegenderan. Bagian atau struktur tersebut disajikan secara utuh berbentuk
konser pada panggung proscenium gedung pertunjukan Sanggar Seni Paripurna Desa Bona Kabupaten Gianyar dengan 23 orang  pemain baik pemain gamelan maupun vokalis dengan dilengkapi tata lampu, sound system dan tata pentas.
Instrumentasi adalah alat atau media yang digunakan untuk mengungkapkan karya musik. Adapun istrumen yang digunakan dalam mewujudkan karya komposisi karawitan Ngerambat Gending ialah beberapa instrumen dari gamelan Gong Kebyar dan vokal. Adapun instrumen yang digunakan dalam karya komposisi ngerambat gending adalah sebagai berikut.
Tabel 2. Nama Instrumen dan Vokal No. Nama Instrumen Jumlah Musisi 1. Gong, Kempul dan Kempli 3 tungguh 1 orang 2. Jegogan 2 tungguh 2 orang 3. Calung/Jublag 2 tungguh 2 orang 4. Penyacah 2 tungguh 2 orang 5. Reong 1 tungguh 4 orang 6. Gender Rambat 2 tungguh 2 orang 7. Kajar 1 buah 1 orang 8. Kecek 1 buah 1 orang 9. Kendang 5 buah 2 orang No. Nama Janis Vokal Musisi 1. Soprano 1 orang 2. Mezzo-soprano 1 orang 3. Contralto 1 oraang 4. Tenor 1 orang 5. Baritone 1 orang 6. Bass 1 orang
Simbol merupakan suatu tanda atau lambang yang dipergunakan untuk mempermudah memahami suatun suatu kode atau tanda. Dalam karya musik memahami suatu simbol sangatlah penting untuk mengetahui tujuan yang akan di apresiasi serta dapat mengungkapkan ide maupun gagasan dalam sebuah karya musik. Dalam karya komposisi karawitan Ngerambat Gending simbol atau tanda difungsikan untuk menulis notasi dan melambangkan instrumen pada penulisan notasi. Adapun symbol-simbol yang digunakan:
Struktur garapan merupakan suatu susunan elemen-elemen bagian. Penyusunan itu meliputi juga pengaturan yang khas, sehingga terjalin hubungan-hubungan berarti diantara bagian-bagian dari keseluruhan perwujudan itu (Djelantik, 1999: 19). Adapun bagian dari karya ini ialah gegineman, pengadeng, gegancangan, dan gegenderan.
Bagian gegineman, merupakan passage (melodi) bebas yang dimainkan oleh gender (gangsa) dan lagu ini menggaris bawahi narasi cerita dari seorang juru tandak (penyanyi) (Bandem, 2013). Dari pernyataan Bandem, pengkarya mengambil teknik dari gineman tersebut, yang pengkarya tranformasikan
kedalam bentuk vokal. Pola  gineman  selalu  diletakkan  pada  bagian  awal  gending,  bisa  dilihat dalam salah satu gending petegak yaitu gending Sekar Ginotan yang menggunakan melodi putus-putus sebagai awalan yang biasa disebut dengan gineman (Daniswara, 2021). Adapun bebas yang pengkarya adopsi ke dalam karya komposisi karawitan Ngerambat Gending ini ialah wilet maupun pengambilan nafas penyanyi berdasarkan feel penyanyi dari teknik olahan gegineman tersebut. Namun penentuan nanda baik vokal maupun instrumen jegogan pengkarya sudah tentukan. Lalu dilanjutkan dengan pengadeng satu.
Pada bagian pengadeng satu ada satu melodi yang berbentuk jalinan dari instrumen calung, penyacah dan jegogan . Yang dimana mengisi ruang-ruang kosong serta memberikan harmoni, selain hal tersebut dalam jalinan yang dijalin oleh instrumen penyacah, calung dan jegogan ada juga terdapat tumbukan yang dihasilkan dalam jalinan tersebut. Instrumen lainnya memiliki permainan yang mejalin juga, baik seperti instrumen gender rambat memiliki jalinan dengan penyacah, calung dan jegogan. Berikutnya keempat instrumen tersebut juga dijalin oleh permainan istrumen reyong. Namun instrumen gender rambat, reyong dan kendang memiliki komposisi yang pengkarya susun dengan permainan bergantian, serta pukulan kecek memiliki ritme yang sama dengan instrumen kendang. Hal tersebut berlaku hingga vokal yang ke enam, juga memiliki jalinan dengan instrumen gamelan yang pengkarya perlihatkan satu per satu. Masuk ke dalam bagian pengadeng dua, dalam bagian ini hampir sama dengan bagian pengadeng satu. Namun dalam bagian pengadeng dua ini layering vokal tidak sebanyak pada bagian pengadeng satu, melainkan pengkarya memanipulasi olahan komposisinya dengan membagi susunan vokal wanita dan vokal pria. Selain vokal, pada bagian pengadeng dua ini juga pengkarya memasukan pola yang saling saut atau tanya jawab dari instrumen reyong dan gender rambat. Hitungan sukat dalam bagian pengadeng dua juga lebih pendek dari pada pengadeng satu. Bagian gegancangan , seperti namanya pada bagian ini tempo lebih cepat dari pada bagian pengdeng satu dan pengadeng dua . Pada bagian gegancangan ini pengkarya ada memasukan vokal dengan bermain rampak dengan empat pola lagu yakni pola A, B, C dan D. Pada pola kembali ke A tempo pengkarya turunkan dan dilipat menjadi nilai ketukan seper tiga atau sub divisi tiga.
Ghurnita, Vol. 01 No. 03 (September 2021)
Yang terakhir adalah gegenderan , yang dimana dalam karya ini penkarya mengadopsi gegenderan layaknya gender wayang, gegenderan pada tabuh kreasi yang pengkarya transformasikan ke vokal. Secara tidak langsun pengkarya mendapatkan warna suara beraroma acapella. Bagian ini pengkarya ulang hingga lirih sekaligus menjadi ending pada karya komposisi karawitan Ngerambat Gending. Kekayaan  ragam  saih  dalam  Gamelan  Semara  Dhana  dapat  mengakomodir  penggolahan nuansa  melodi  yang  berbeda-beda.   Formulasi   perpindahan   saihnya   dapat   mendukung untuk menjangkau nuansa-nuansa scale jenis musik  lainya (Kariasa and Putra, 2021). Dari pernyataan tersebutlah menginspirasi pengkarya, untuk menghadirkan sebuah karya komposisi yang menjangkau beberapa saih dalam satu melodi yang sefatnya estetis. Sebuah karya seni kehadirannya tidak dapat dilepaskan dari unsur-unsur yang sifatnya estetis. Hanya saja, nilai-nilai estetis tersebut sifatnya sangat subjektif yang terletak pada masing-masing individu berdasarkan tingkat kepekaan, pengalaman empiris dan hal-hal lain dalam menikmati sebuah sajian karya seni. Dalam hal ini estetika adalah ilmu pengetahuan tentang pengamatan suatu obek estetis dan karya seni yang bersifat inderawi.
Dalam karya seni komposisi karawitan Ngerambat Gending, terdapat tiga hal yang berperan atau merujuk kedalam ranah estetika, yakni keutuhan (unity), penonjolan (dominance) dan keseimbangan (balance). 1) Keutuhan (unity) Dalam karya komposisi karawitan Ngerambat Gending , keutuhan garapan sangat pengkarya perhatikan, dikarenakan keutuhan merupakan suatu penyampaian atau upaya merealisasikan antara ide dan konsep kedalam wujud karya, sehingga pesan yang disampaikan dapat ditangkap melalui sajian komposisi yang sifatnya audio. Selain hal tersebut, dari pola ke pola atau bagian ke bagian didasari atas satu frame tema yang berkesinambungan, dapat diartikan dari masing- masing bagian memilikihubungan yang berkaitan guna untuk mencapai penyelesaian yang maksimal dari komposisi karawitan Ngerambat Gending. 2) Penonjolan (dominance) Setelah keutuhan, kedua ada penonjolan. Penonjolan juga menjadi salah satu faktor penentu keberhasilan suatu karya. Penonjolan mempunyai maksud mengarahkan perhatian penikmat karya seni ke suatu hal tertentu, yang dipandang lebih penting dari hal-hal yang lain dari karya seni tersebut (A.A.M.Djelantik, 1999). Penonjolan dalam karya kompoisi karawitan Ngerambat Gending berada pada jalinan yang dijalin dalam masing-masing baik instrumen dengan instrumen, instrumen dengan vokal dan vokal dengan vokal. Selain jalinan tersebut penonjolan juga terdapat pada pengenalan dari masing-masing baik instrumen maupun vokal. 3) Keseimbangan (balance) adalah sifatnya alami manusia, bahwa dalam menempatkan dirinya terhadap alam hidupnya selalu menghendaki keseimbangan mulai saat belajar berdiri dan berdiri sendiri, ia memerlukan rasa keseimbangan agar tidak jatuh dan untuk mempertahankan tegak tubuhnya (A.A.M.Djelantik, 1999). Dalam karya komposisi karawitan Ngerambat Gending ini, keseimbangan terletak pada dinamika (keras-lirih), tempo (cepat-lambat) serta porsi dari instrumen dengan vokal baik terbentuk menjadi jalinan maupun bermain secara rampak.

## KESIMPULAN
Ide yang pengkarya dapatkan dari memahami esensi dari definisi karawitan yang memberikan tawaran pengkarya untuk mengolah dua ensambel yakni instrumen dan vokal. Selain hal tersebut, adapun ide pendukung dari karya ini yaitu cecandetan atau jalinan, yang dimana pengkarya menentukan jalinan tersebut sebagai ide bahwasanya jalinan tersebut tidak hanya up atau down beat saja, melainkan bisa saling mengisi, harmonisasi ataupun tumbukan-tumbukan nada yang sudah pengkarya tuliskan. Dengan hal tersebut pengkarya menentukan bentuk karya ini ke bentuk komposisi karawitan, yang dimana memberikan keleluasaan pengkarya untuk berkreativitas dan menentukan tema-tema yang pengkarya susun.
Karya komposisi karawitan Ngerambat Gending menggunakan kombinasi dari metode atau tahap-tahap penciptaan yang disampaikan oleh tiga orang tokoh karawitan Bali yang sudah teruji dalam berbagai kekaryaannya. Adapun tahap-tahapan penciptaan tersebut adalah teori Pande Made Sukerta adalah menyusun gagasan isi, menyusun ide garapan dan  menentukan garapan. Sedangkan tahapan
Pande Kadek Ega Sasdicka 1 , I Nyoman Kariasa 2 Ngerambat Gending: A Composition of Essential Idea of Karawitans Definition p 179 - 187
kegiatan dari Bapak I Wayan Berata adalah nguping , menahin , ngelesin , sedangkan dari Bapak I Wayan Dibia adalah ngebah . Karya komposisi karawitan Ngerambat Gending berhasil diwujudkan sebagai sebuah komposisi karawitan yang utuh menggunakan struktur Gending terdiri atas gegineman, pengadeng, gegancangan, dan gegenderan. Dalam bagian gegineman pengkarya menekankan kebebasan atau improvisation dalam jalan menuju nada tersebut, yang dimana kebebasan tersebut pengkarya beri batasan untuk ngewilet namun pukulan nada sudah pengkarya tentukan. Bagian pengadeng satu, bagian ini adalah bagian yang mengenalkan pola-pola jalinan baik dari instrumen dengan instrumen, instrumen dengan vokal dan vokal dengan vokal. Di bagian pengadeng dua juga hampir sama dengan pengadeng satu hanya saja yang membedakan adalah jumlah sukat , susunan melodi dan olahan vokal lebih sedikit. Jadi setiap jenis vokal memiliki lantunan vokal yang sama. Pada bagian gegancangan seperti namanya, bagian ini seidikit lebih cepat dari pada bagian sebelumnya, namun sebelum lanjut ke bagian gegenderan bagian gegancangan turut tempo membentuk irama seper tiga. Lalu dilanjutkan dengan bagian gegenderan , pola gegenderan ini pengkarya adopsi dari teknik gender wayang dan gegenderan pada tabuh kreasi. Adapun ketertarikan perkarya dengan pola ini, secara tidak sadar pola ini memiliki aroma layaknya acapella music. Karya ini berdurasi 11 menit dipentaskan dalam bentuk konser dan direkam audio-visual pada panggung procenium di wantilan Sanggar Seni Paripurna Desa Bona, Kecamatan Blahbatuh, Kabupaten Gianyar. Untuk menyaksikan rekaman karya ini dapat disaksikan pada kanal Youtube https://youtu.be/RNY4Iasm2RA
DAFTAR SUMBER A.A.M.Djelantik (1999) Estetika: Sebuah Pengantar . Bandung: Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia (MSPI). Bandem, I. M. (2013) Gamelan Bali di atas Panggung Sejarah . Denpasar: Badan Penerbit STIKOM Bali. Daniswara, I. P. (2021) ‘Megineman Sebuah Komposisi Karawitan Kreasi Baru’, GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan , 1(2), pp. 134–142.
I Kadek Tunas Sanjaya, I. N. K. (2021) ‘Introduction to Contemporary Music “Ngegong” | Pengantar Musik Kontemporer “Ngegong”’, GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan , 01(01), pp. 11–19. doi: 10.25124/ghurnita.v1i1.141. Kariasa, I. N. (2012) Deskripsi Karya Seni “Gamelan Tajen” Fenomena Sosial Sebagai Sumber Inspirasi Penciptaan . Institut Seni Indonesia (ISI) Surakarta. Kariasa, I. N. and Putra, I. W. D. (2021) ‘Karya Karawitan Baru Manikam Nusantara’, Mudra Jurnal Seni Budaya , 36(2), pp. 222–229.
Made Putra Adnyana, I Gede Yudarta, H. S. (2019) ‘Patra Dalung, Sebuah Komposisi Karawitan Bali Yang Lahir Dari Fenomena Sosial Di Desa Dalung’, Kalangwan: Jurnal Seni Pertunjukan , 5(1), pp. 61–67. Available at: https://jurnal.isi-dps.ac.id/index.php/kalangwan/article/view/670. Mariyana, I. N. (2021) ‘Konsep Bakti Pada Penyajian Gending-Gending Gambang di Desa Kwanji Sempidi’, GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan , 1(2), pp. 126–133. Paristha, P. P., Gede, Y. I. and Hendra, S. (2018) ‘Tirtha Campuhan: Sebuah Karya Komposisi Baru dengan Media Gamelan Smar Pagulingan’, Resital: Jurnal Seni Pertunjukan (Journal of Performing Arts) , 19(3), pp. 113–121.
Saptono, Haryanto, T. and Hendro, D. (2019) ‘Greng Sebuah Estetika Dalam Kerampakan Antara Gamelan dan Vokal’, KALANGWAN Jurnal Seni Pertunjukan , 5(1), pp. 29–38. Senen, I. W. (2002) Wayan Bratha Pembaharu Gamelan Kebyar . Yogyakarta: Tarawang Press. Sukerta, P. M. (2009) Ensiklopedi Karawitan Bali . Surakarta: ISI Press Solo. Sukerta, P. M. (2011) Metode Penyusunan Karya Musik (Sebuah Alternatif) . Surakarta: ISI Press Solo. Wartono, T. (1984) Pengantar Pendidikan Seni Musik . 1st edn. Yogyakarta: PENERBIT KANISIUS. Yudha, I. N. et al. (2020) ‘Proses Penciptaan Komposisi Karawitan Kreasi Baru Paras Paros’, 8(April), pp. 1–13. Available at: http://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/view/3607/2095.