## Jurnal Ekspresi Seni Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
Available online at: https://journal.isi-padangpanjang.ac.id/index.php/Ekspresi

## Seni Lukis Kontemporer : Ruang Misteri Anjani
Ripase Nostanta Br. Purba 1
1 Pascasarjana Institut Seni Indonesia Yogyakarta, Indonesia. E-Mail: kimripa17@gmail.com

## A RTICLE I NFORMATION
A B S T R A C T
Submitted: 2020-05-4
Review: 2020-05-07
Accepted: 2021-02-18
Published: 2020-06-1
Seni lukis abstrak adalah aliran seni yang bentuk penyampaiannya tidak secara  langsung.    Anjani  adalah  salah  seorang  seniman  muda  yang berkarya dengan lukisan abstrak dengan menampilkan keliarannya dalam berimajinasi. Melalui gabungan mix media dan teknik sapuan, tumpahan, lelehan, goresan menjadi satu dan sambung menyambung menjadi suatu konfigurasi  yang  tak  terduga  hasilnya.  Senimannya  sendiri  memiliki kondisi  disleksia,  yang  bukanlah  hal  sepele    buat  seseorang  terutama seniman,    karena  disleksia  merupakan  ‘gangguan  bahasa’  yang penyebabnya bersifat individu deferences . Namun, kekurangan bukanlah penghalang untuk Anjani, Anjani menjadikan kekurangannya menjadikan  sebuah  ‘pesona  pribadi’  yang  artistik  dan  hal  inilah  yang menjadi  modal  besar  dan  daya  dorong  dalam  menciptakan  karya  seni yang terbaik. Teori  yang digunakan adalah teori  interpretasi  milik Paul Ricoeur.  Interpretasi  adalah  tafsiran,  makna,  arti,  kesan,  pendapat  dan pandangan  teoritis  terhadap  suatu  objek,  objek  yang  kali  ini  dimaksud adalah karya lukis Anjani, yang penulis batasi pada tiga lukisan saja yaitu karya Regeneration, Shifting, Mandala.
K EYWORDS
Lukisan  Abstrak;  Paul  Recoeur;  Hermeneutik, Disleksia.

## C ORRESPONDENCE
E-mail: kimripa17@gmail.com

## PENDAHULUAN
Manusia  tidak  dapat  lepas  dari  seni. Manusia mengeskpresikan diri dengan banyak cara dan salah satunya dengan berkesenian, berkesenian bisa dengan membuat karya seperti seni lukis. Seni lukis  bukan  saja  bicara  tentang  bentuk  maupun visualnya  saja,  akan tetapi  yang  sama  pentingnya perlunya  penyampaian  pesan  melalui  karya tersebut.
Seni  lukis  abstrak  adalah  aliran  seni  yang bentuk  penyampaiannya  tidak  secara  langsung, juga    dikatakan  salah  satu  jenis  kesenian kontemporer  yang  tidak  menggambarkan  objek
dalam bentuk asli, tetapi menggunakan warna dan bentuk dalam cara non-representasional (Kusrianto,  2011:147).  Bentuk  lukis  abstrak merupakan hasil imajinasi seniman dalam mencari esensi  bentuk  objeknya  sehingga  bentuk  dari wujudnya  menjadi  unik,  selain  itu  bentuk  dari lukisan  abstrak  itu  sendiri  sulit  untuk  kita  kenal sekalipun  kita  jumpai  dalam  alam  nyata.  Ciri-ciri seni  lukis  abstrak  itu  antara  lain  bentuknya  tidak pernah  kita  kenali,  bentuk  abstrak  tidak berhubungan  dengan  bentuk  apapun  yang  pernah kita lihat, namun bila diamati akan terlihat seperti sesuatu.  Mengapa  penulis  tertarik  pada  lukisan
Anjani ? karena Anjani menampilkan keliarannya dalam  berimajinasi,  melalui  gabungan Mixed Media dan  teknik  sapuan,  tumpahan,  lelehan, goresan  menjadi  satu  dan  sambung  menyambung menjadi  suatu  konfigurasi  yang  tak  terduga hasilnya. Mixed  Media atau  biasa  dikenal  dengan media campuran adalah salah satu teknik melukis menggunakan  berbagai  macam  media  (bahan) yang diolah sedemikian rupa sehingga menghasilkan  suatu  karya  yang  artistik  dapat berupa  gabungan    elemen  apa  saja  yang  dibuat sedemikian rupa menjadi satu kesatuan membentuk suatu karya seni (Putro, 2017:101).
Berawal  dari  sebuah  kesalahan  dan kegemarannya  dengan  eksperimen  membuat lukisan  Anjani  terlihat  seperti  memiliki  ‘ruang misteri’. Senimannya sendiri memiliki disleksia, yang  bukanlah  hal  sepele    buat  seseorang terutama  seniman,    karena disleksia merupakan gangguan  bahasa  yang  penyebabnya  bersifat individu deferences . Namun kekurangan bukanlah  penghalang  dalam  berkarya.  Pada pengantar  katalog  pameran  miliknya,  Anjani menjadikan  kekurangannya  menjadikan  sebuah ‘pesona pribadi’ yang artistik dan hal inilah yang menjadi  modal  besar  dan  daya  dorong  dalam menciptakan karya seni yang terbaik dan menjadi pengalaman  estetis  tertentu  buat  dirinya  sendiri dalam  membuat  karya.  Menurut  Thomas (2015:75), Pengalaman estetis tersebut membangun  rasa  puas,  rasa  senang,  rasa  aman, nyaman dan bahagia dan dalam kondisi tertentu akan  terasa  terpaku,  terharu,  terpesona,  dan timbul  hasrat  untuk  mengalami  kembali pengalaman-pengalaman itu.
Kekurangan bukanlah penghambat namun  bisa  menjadi  pendongkrak  untuk  bisa berkarya yang berbeda dengan yang lain, karya- karya  yang  dipamerkan  pada  pameran  tunggal Anjani  yaitu  Citra,  merupakan  pameran  yang sangat inspiratif dan kreatif. Mengapa inspiratif ? hal ini bukanlah tanpa alasan, saat penulis tau alasan  mengapa  Anjani  melukis  bentuk  abstrak yaitu  karena  kekurangan  yang  dimilikinya  dan proses kreatif dari penciptaanya.
Dalam  membahas  permasalahan  di  atas, penulis menggunakan teori interpretasi. Interpretasi  adalah  tafsiran,  makna,  arti,  kesan, pendapat  dan  pandangan  teoritis  terhadap  suatu objek, objek yang kali ini dimaksud adalah karya lukis  Anjani,  yang  penulis  batasi  pada  tiga lukisan  saja.  Teori  interpretasi  yang  penulis gunakan adalah teori dari Paul Ricoeur. Menurut Palmer  dalam  Wachid  (2003:15),  Paul  Ricoeur mengalamatkan  penafsiran  kepada  tanda,  atau simbol,  yang  dianggap  sebagai  teks.  Berangkat dari mitos Yunani, kata “hermeneutik” diartikan sebagai  “proses  mengubah  sesuatu  atau  situasi ketidaktahuan  menjadi  mengerti”,  terutama proses  ini  melibatkan  bahasa,  sebab  bahasa merupakan  mediasi  paling  sempurna  dalam proses.
Metode yang digunakan adalah pengamatan langsung  oleh  penulis  sendiri  dan  untuk mengetahui  kesesuaian  hasil  tangkapan  penulis terhadapat  lukisan  tersebut penulis juga melakukan  wawancara  kepada  senimannya. Menurut  Putri  (2017  :164),  Sebuah  karya  seni dibuat  atau  diciptakan  bukan  sekadar  untuk ditampilkan,  dilihat  dan  didengar  saja,  tetapi
harus penuh dengan gagasan, abstraksi, pendirian,  pertimbangan,  hasrat,  kepercayaan, serta pengalaman tertentu yang hendak dikomunikasikan  penciptanya.  Penulis  ingin melihat  hal  ini  dan  memahami  perspektif  dari senimannya, pengalaman-pengalaman dan cerita dibalik lukisan yang dipamerkan..

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Dalam  pembahasan  ini,  penulis  akan memaparkan sedikit tentang beberapa informasi tentang  Anjani,  pameran  dan  karyanya.  Lalu, karya akan diimplementasikan dengan teori yang sudah penulis paparkan pada latar belakang.

## Tentang Pameran Anjani
Citra  adalah  sebuah  pameran  tunggal oleh  Anjani  Imania  Citra  Afsiser  atau  bisa dipanggil Anjani. Anjani lahir di Muara Enim, 25 Januari  1992.  Salah  satu  seniman  muda  ini adalah  seniman  dengan  segudang  bakat  dan segudang  pengalaman  pameran.  Pameran  citra yang penulis bahas kali ini berlangsung pada hari Rabu,  10  Oktober  2018  bertempat  di  Jogja Gallery  Jl.  Pekapetan  No.7  Alun-Alun  Utara,
Prawirodirjan, Gondoman, Yogyakarta. Pameran ini  sangat  ramai  dimulai  pukul  19.00  WIB, terlihat dari antusiasme para pengunjung, dengan suguhan  yang  seperti  biasanya  ada  pada pembukaan  pameran  lainnya,  namun  untuk pameran  Anjani  kali  ini  bisa  dikatakan  sangat mengenyangkan, mengenyangkan yang sejengkal dan mengenyangkan untuk menambah wawasan dunia seni lukis. Anjani menampilkan keliarannya dalam berimajinasi, melalui gabungan mix media  dan  teknik  sapuan,
tumpahan,  lelehan,  goresan  menjadi  satu  dan sambung menyambung menjadi suatu konfigurasi  yang  tak  terduga  hasilnya.  Dengan berawal  dari  kesalahan  dan  kegemarannya dengan  eksperimen  membuat  lukisan  Anjani terlihat  seperti  memiliki  ruang  misteri.  Saat memasuki ruang pameran ini, pengunjung diajak
untuk mampu memahami dan menginterprestasikan  makna  yang  terkandung didalamnya  selain  menikmati  bentuk  visulanya belaka,  daya  tangkap  sangat  dibutuhkan  untuk memahami  apa  maksud  Anjani  di  setiap lukisannya.  Menurut  Hardiman  (2015:31), Pemahaman  mengacu  pada  hasil,  yaitu  sesuatu yang ditangkap, sedangkan memahami mengacu pada  proses,  yaitu  kegiatan  menangkap,  maka pemakaian kata kerja akan lebih memadai untuk melukiskan  dinamika  itu  daripada  pemakaian kata  benda,  hasil  tangkapan  oleh  penulis terhadap  karya  inilah  yang  menjadi  salah  satu alasan  peneliti  mengapa  ingin  mengangkat fenomena ini .

## Kesamaan Yang Tidak Disengaja
Menarik    untuk  dibahas  bahwa  karya Anjani  berhubungan  dengan  tes  psikologi Rorschack .    Berdasarkan  wawancara  yang penulis lakukan dengan narasumber yaitu Anjani sendiri,  beliau  mengatakan  sama  sekali  tidak tahu dan tidak mengerti Tes Rorschach , sehingga Anjani  terkejut  saat  temannya  memberi  tahu bahwa karyanya hampir mirip dengan pembahasan Rorschach .    Karya  Anjani  ini memiliki  kesamaan  dengan  tes  psikologi  yang
diciptakan oleh Hermann Rorschach . Rorschach adalah  seorang  psikiater  yang  lahir  di  Zurich, Swiss.  Beliau  menggabungkan  kepentingan Psikoanalisis dan  seni  untuk  menciptakan
Rorschach Inkblot
Test yang awalnya kontroversial. Tahun 1921, beliau memperkenalkan ‘bentuk
interprestasi eksperimen’  dalam  bukunya psychodiagnostics dengan  tes  yang  bertujuan  untuk  mengetahui alam  bawah  sadar  kepribadian  seseorang  yang diproyeksikan  melalui  stimulasi  visual  bercak tinta.  Kartu-kartunya  terbagi  dalam  kartu akronim  (berwarna)  dan  diakronim  (tidak berwarna).  Dalam  tes  ini  individu  akan diperlihatkan  sepuluh  pola  tinta  ( inkblot )  dan diminta untuk menulis atau menyebutkan benda apa  yang  mereka  lihat  dalam  pola  tersebut Kemudian setelah itu dilakukan penilaian secara kuantitatif  dan  kualitatif.  Begitulah  garis  besar dari  tes  psikologi Hermann  Rorschah ini  yang penulis  dapat  di  katalog  pameran  Citra. Tes Rorschach (dikenal  dengan  tes  bercak  tinta Rorschach ,  teknik Rorschach ,  atau  tes  bercak tinta) kemudian dianalisis dengan menggunakan interpretasi psikologis, algoritma kompleks, atau keduanya.  Beberapa  psikolog  menggunakan  tes ini  untuk  mengetahui  karakter  dan  emosional seseorang. Tes Rorschach telah digunakan untuk mendeteksi  masalah-masalah  psikologis  seperti gangguan  pikiran,  terutama  dalam  kasus  ketika pasien  enggan  menyatakan  proses  berpikir mereka secara terbuka. Contoh dua dari sepuluh kartu yang dimaksud :
Gambar 1 dan 2 kartu bercak tinta ( inkblot) dari tes Rorschach sumber : https://www.dictio.id

## Tentang Karya Anjani
Dalam pameran Anjani, terdapat 26 karya yang  ditampilkan,  namun  penulis  hanya  akan bahas  hanya  tiga    karya  saja  yang  menurut penulis  menarik.  Lukisan  Anjani  sendiri merupakan lukisan abstrak.  Abstrak merupakan lukisan  yang  sangat  menarik  karena  penikmat seni  harus  mencari  sendiri  letak  keindahannya dan  maknanya.  Abstrak  menurut  Kamus  Besar Bahasa  Indonesia  adalah  tidak  berwujud,  tidak berbentuk,  mujarad,  niskal.  Semua  karya  seni memiliki  form  dan  bentuk,  bentuk  bisa representasional, simbolik, atau abstrak (Marianto, 2011: 29). Dalam hal ini penulis akan menganalisis  beberapa  karya  Anjani,  karya-
karya yang akan dianalisis secara visual menurut interpretasi  penulis  dan  menyesuaikan  dengan hasil  wawancara  yang  pernah  penulis  lakukan pada narasumber. Menganalisis merupakan kata kerja  yang  berasal  dari  kata alnalyze/analyse , artinya    membedah  dan  mengamati  sesuatu secara kritik dan seksama dengn cara membedah bagian-bagiannya terlebih dahulu dan menyoroti detail-detail dari  setiap  bagian.  Analisis  adalah pengujian  atas  sesuatu  yang  secara  secara keseluruhan  kompleks,  dengan  cara  memecah- mecahnya  jadi  bagian  per  bagian,  dan mengobservasi satu per satu (Marianto, 2011:37).    Lalu  setelah  itu  dideksripsikan, dengan meminjam pendekatan Rosalind Ragans , tahap  mendeskripsikan  untuk  suatu  karya  seni adalah tahap menjawab ‘apa yang sesungguhnya kita  lihat  ‘  pada  suatu  karya  seni,  atau  tahap ketika kita mengisi sebuah daftar dengan fakta- fakta, tanda-tanda dan isyarat-isyarat yang dapat ditangkap dari tampilan karya seni yang sedang diamati (Marianto, 2011:24).

## 1. Karya Regeneration

## Gambar 3
Regeneration, Mixed Media on panel 120 x 80, 2 panel, 2017. Sumber : doc. Ripase, 2018.
Karya di atas adalah salah satu karya Anjani yang menarik perhatian penulis, karena  penulis dapat
dengan mudah memahami maksud dari regeneration ,  yaitu  menumbuhkan  kembali, bentuk dari lukisan tersebut juga bila diperhatikan akan mirip dengan organ reproduksi wanita  atau  bisa  disebut  Rahim.  Penulis  bisa memahami maksud dari lukisan tersebut karena kesamaan  bentuk  yang  dilukis,  dibantu  dengan judul yang sesuai. Untuk menanyakan kebenaran interpretasi, penulis bertanya kepada senimannya yaitu  Anjani dan ternyata Anjani membenarkan hal tersebut. Menurut Anjani, lukisan ini adalah salah  satu  lukisan  yang  paling  berhasil dipresentasikan  kepada  pengunjung,  lukisan regeneration ini  menggunakan  teknik  tarik benang namun pada media yang berbeda, teknik tarik benang yang sangat lekat dengan permainan warna,  benang  dan  kertas  yang  sering  dipakai saat bermain di masa kecil, hasil tarikan tersebut lalu  menghasilkan  bentuk  pada  kertas,  namun Anjani  menggunakan  eksperimennya  kali  ini dengan  menggunakan  media  lain  yaitu  kanvas yang  mungkin  saja  tingkat  kesulitannya  lebih tinggi.
Garis  yang  terdapat  di  alam  ini  sebenernya tidak  lepas  dari  teknik  dan  kebiasaan  gerak tangan  masing-masing  individu  karena  hal  ini pula  membentuk  nilai  garis  yang  berwatak menyolok dan watak inilah yang disebut bagian dari  usaha  untuk  menyatakan  sesuatu  sesuai, senada,  sejajar,  dan  sejalan  dengan  alam, sehingga karya-karya disebut sebagai karya yang ekspresif, karena tekanan pada sifat atau kondisi benda yang jelas dan menonjol (Mofit, 2003:79). Dalam  Mofit  dijelaskan  bahwa    karya  Anjani pada regeneration sangat ekspresif, dan mampu
mengundang pikiran pengunjung untuk memahami  bentuk  gambar  yang  terlihat  pada karyanya. Dari sini penulis memdapatkan banyak kesamaan  antara  lukisan  abstrak regeneration dengan rahim yaitu sebagai berikut :

## Gambar 4 dan 5
Persamaan Rahim dan lukisan Regeneration Sumb er : islamidia.com, Doc. Ripase 201

## 2. Karya Shifting

## Gambar 6
Shifting, Acrylic On Canvas 50 x 50 , 30 panel 2018.
Sumber : doc. Ripase, 2018 . Lukisan shifting terdiri  dari  30  panel yang  disusun  menjadi  bentuk  yang  unik  dan melebar. Lukisan ini menarik perhatian pengunjung  karena  berada  ditengah  ruang pameran,  banyak  juga  yang  menjadikannya
sebagai spot foto.  Lukisan  ini  terlihat  menjadi satu  kesatuan  padahal  tiap-tiap  panel  bukanlah lukisan yang sama, melainkan berbeda. Menurut penulis,  lukisan  ini  mengingatkan  akan  bentuk sunset, awan, kegelapan dan lautan saat matahari terbit  dan  aliran  sungai  dengan  bayang-bayang cahaya matahari saat matahari terbenam maupun terbit. Bayang-bayang terbentuk dari sinar yang datang,  dan  dari  sinar  tersebut  terbentuklah bayangan  seperti  gambar  perspektif.  Datangnya sebuah  sinar  dari  lampu  atau  jendela,  terpancar melalui  titik  lampu  atau  jendela  (Mofit, 2003:67). Menurut Mofit sumber bayang-bayang adalah cahaya dan dalam lukisan ini cahaya yang dimaksud  adalah  matahari,  mataharilah  yang membentuk lukisan-lukisan  anjani  menjadi  satu kesatuan  yang  terdapat  terang  gelap  yang berbeda  antar  lukisannya.  Berikut  adalah kesamaannya :

## Gambar 7 dan 8 Persamaan sunset dengan lukisam shifting
Sumber : https://www.visitagnes1770.com.au, Katalog Citra 2018

## 3. Karya Mandala

## Gambar 9
Mandala, 100 X 100 X 100, Acrylic On Canvas 2018 Sumber : doc. Ripase, 2018.
Selanjutnya  adalah  lukisan  mandala. Lukisan  mandala  ini  adalah  lukisan  berpanel
yang  disusun  menyerupai  mandala  yang tersusun  dari  12  panel  dengan  bentuk  segitiga sama  sisi,  lukisan  ini  salah  satu  lukisan  yang paling  diminati  para  pengunjung.  Mandala adalah suatu bentuk pola desain yang umumnya berbentuk  pola  dimana  lingkaran  merupakan pusatnya  yang  kemudian  melebar  ke  arah  luar melalui berbagai lapisan untuk mencapai sebuah keutuhan yang indah. Menurut Anjani pengunjung  tertarik  dengan  lukisan  ini  karena sangat instagramable atau cocok untuk diposting di instagram .
Selain  susunan  yang  menarik,  mandala ini  adalah  satu  satu  lukisan  Anjani  yang menurutnya  sangat  sulit,  kesulitan  utamanya terletak  pada  sudut  fokus  lukisan  berada  pada sudut  yang  menuju  pada  satu  arah  yaitu  kearah dalam  Mandala.  Dengan  cahaya,  benda  hidup atau  mati  dapat  dilihat  warnanya,  bentuk  dan suasana  yang  ditimbulkannya,  cahaya  bisa bersumber  dari  matahari  atau  benda  buatan seperti lampu dan api. Cahaya bisa berkembang melalui reflector atau  pantulan-pantulan  yang alami    seperti  dari  bulan  atau  benda-benda  lain yang  dapat menerima  dan  memantulkan cahaya tersebut (Mofit, 2003: 31).
Dalam lukisan ini cahaya yang dimaksud adalah bagian yang terlihat terang dengan warna putih  atau  kuning  dan  titik  fokusnya  terdapat pada  bagian  yang  gelap  berupa  warna  hitam, masih  banyak  lukisan  Anjani  lainnya  yang terlihat bagus dan mengagumkan, namun penulis hanya  membahas  tiga  lukisan  tersebut  karena paling  menarik  perhatian  pengunjung  dan penulis sendiri.
Dalam  hal  ini  Anjani  beserta  lukisan- lukisananya mangacu pada hasil yang dimaksudnya di atas. Seorang seniman menonjol bukan karena kemampuan teknisnya, melainkan karena  daya  imajinasinya  yang  unggul,  jadi bukan  lewat  apa  yang  diciptakannya,  tetapi pertama melalui apa yang dihayatinya (Hauskeller, 2015: 65)

## Gambar 10 dan 11 Persamaan mandala
Sumber : Doc. Ripase 2018,  Pixabay.com

## PENUTUP
Karya lukis yang dipamerkan oleh Anjani adalah salah satu pameran yang patut diapresiasi, di  kalangan  perupa  kontemporer  Anjani  adalah salah  satu  pelukis  muda  yang  masih  konsisten dengan  apa  yang  diminatinya  dan  mendalami teknik yang sejak dahulu dipakainya.
Menurutnya,  melukis  dengan  menggunakan berbagai  eksperimen  dan  melakukan  hal  yang tidak  semua  seniman  pernah  mencobanya merupakan kunci dalam  menikmati dan membuat  karya  atau  ‘lain  dari  pada  yang  lain’. Hasil  interpretasi  terhadap  tiga  karya  Anjani, ketiganya terdapat kesamaan yaitu manusia dan alam  yang  dituangkan  dalam  lukisan  abstrak. Menurut penulis, Anjani dapat dikatakan sukses dalam membuat pengunjungnya memahami hasil karyanya.  Contohnya  penulis  sendiri,  penulis paham  apa  yang  dimaksud  Anjani  ditiap-tiap lukisannya,  namun  bagi  orang  awam  dan  tidak mau  ambil  pusing  akan  makna,  mereka  hanya akan  melihat  dari  segi  keindahannya  saja, padahal banyak hal lain yang bisa ditelusuri dari setiap guratannya.
Kemampuan  memahami  tiap  orang berbeda sehingga Anjani sebaiknya lebih mampu membuat  lukisan  yang  lebih    mudah  dipahami semua  orang  bahkan  untuk  orang-orang  yang bukan  latar  belakang  seni  lukis.  Tapi  dibalik kekurangan  yang  pasti  ada  disetiap  kelebihan, dalam  berkarya  Anjani  merupakan  salah  satu seniman  yang  sangat  berani,    banyak  hal  yang penulis dapat pelajari dari beliau, seperti jangan takut  untuk  memulai  eksperimen    dalam berkarya,  jadilah  seseorang  yang  ‘liar’  dalam berimajinasi.  Kekurangan  bukanlah  hal  yang menghambat  dalam  berkarya,  mulailah  untuk keluar  dari  ‘kotak’,  karena  banyak  hal-hal menarik di luar sana menanti untuk dicari tahu.

## KEPUSTAKAAN
Hardiman,  F.  Budi.  2015. Seni  Memahami,
Hermeneutic  Dari  Schleiermacher  Sampai Derrida . Yogyakarta: Penerbit Kanisus.
Hauskeller Michael. 2015. Seni-Apa Itu ? Posisi Estetika Dari Platon Sampai  Danto. Terjemahan Satya  Graha  Dan  Monika  J.  Yogyakarta:
Penerbit Kanisus.
Kusrianto,  Adi  dan  Arini,  Made.  2011. History
Of Art. Jakarta: PT. Gramedia.
Mofit. 2003. Cara Mudah Menggambar . Jakarta:
Pt. Gramedia Pustaka Utama.
Marianto,  M.  Dwi.  2011. Menempa  Quanta
Mengurai Seni. Yogyakarta: ISI Yogyakarta.
Putro,  Dimas  Fauzi  eko.  2017.    “ Tokoh  Ariel Mermaid Dalam Karya Seni Lukis Mix Media” .
Jurnal Ekspresi Seni, Vol 19. No.1 , 98-111. Di unduh dari https://journal.isi- padangpanjang.ac.id/index.php/Ekspresi/article/ view/131
Putri,  Aninda  Dyah  Hayu  Pinasti,  dkk.  2017 .
Mendobrak Nilai-Nilai Patriarki Melalui Karya
Seni: Analisis Terhadap Lukisan Citra