## EXOTICISM "KALA" IN TRADITIONAL MOTIF ON WOOD AND METAL MEDIA

## EKSOTIKA KALA DALAM MOTIF TRADISI  PADA MEDIA KAYU DAN LOGAM
Rahayu Adi Prabowo 1 Program Studi Kriya Seni – FSRD ISI Surakarta 1 adiaetnika7@gmail.com 1

## ABSTRACT
Kala is one of the decorative motifs or ornaments carved on temples in Indonesia. Kala is in the shape of a giant head or face which is an imaginary ornament or imaginary motif which is a form of art from past cultures. The appearance of the kala motif usually does not refer to fragments of the storyline, but rather to a form of display that symbolizes protection and honor. The development of the form of the kala motif has been widely carried out as an act of cultural preservation which has the aim of expanding the meaning of the essence of the existence of the kala motif. Efforts to develop the kala motif in various forms and styles refer to deepening its aesthetic meaning, namely how its existence can be recognized and  understood as  a form  of fine  art  wealth which is  very  important  to maintain its  continuity.  This article about kala works is an attempt to develop the aesthetic appearance of kala forms in wood and metal media that have never been presented before. This research uses media and technique exploration methods, namely presenting works in wood and metal media using traditional carving techniques. This method provides a strong understanding of traditional artistic works with presentations that prioritize the main characters of the kala motif, namely firmness, valor, and authority.
Keyword: Kala, aesthetic, metal-wood

## ABSTRAK
Kala,  salah  satu  motif  ragam  hias  atau  ornamen  yang  terukir  pada  candi-candi  yang  ada  di Indonesia.  Kala  berbentuk  kepala  atau  muka  raksasa  yang  merupakan  ornamen  imajinasi  atau motif  kayalan  yang  merupakan  bentuk  seni  budaya  masa  lampau.  Tampilan  motif  kala  biasanya tidak  mengacu  pada  fragmen  alur  pola  cerita,  namun  lebih  pada  bentuk  tampilan  yang menyimbolkan  penjagaan  dan  kehormatan.  Pengembangan  bentuk  motif  kala  telah  banyak dilakukan  sebagai  salah  satu  tindakan  pelestarian  budaya  yang  mempunyai  tujuan  perluasan makna dari hakekat keberadaan motif kala. Upaya pengembangan bentuk motif kala pada berbagai bentuk dan gaya mengacu pada pendalaman makna estetik, yaitu bagaimana keberadaannya dapat dikenal  dan  dipahami  sebagai  salah  satu  bentuk  kekayaan  seni  rupa  yang  sangat  penting  untuk dijaga  kelangsungannya.  Tulisan  tentang  kekaryaan  kala  ini  adalah  sebuah  usaha  untuk pengembangan  tampilan  estetik  bentuk  kala  pada  media  kayu  dan  logam  yang  belum  pernah disajikan  sebelumnya.  Penelitian  ini  menggunakan  metode  eksplorasi  media  dan  teknik  yaitu penyajian  kekaryaan  dalam  media  kayu  dan  logam  dengan  teknik  ukir  tradisi.  Metode  ini memberikan  pemahaman  kekaryaan  seni  tradisi  yang  kuat  dengan  sajian  yang  mengutamakan karakter utama dari motif kala  yaitu ketegasan, kegagahan dan kewibawaan.
Kata Kunci : Kala, Estetik, Kayu-Logam

## PENDAHULUAN
Keanekaragaman  warisan  budaya dan  kekayaan  alam  di  Indonesia  sangat melimpah  dan  tersebar  mulai  dari  pulau- pulau  di  bagian  timur  sampai  ke  barat. Salah  satu  kekayaan  peninggalan  masa lampau  yaitu  berupa  candi  dan  bangunan bersejarah lainnya. Candi berasal dari kata candhika  grha,  yang  diartikan  sebagai kediaman  Dewi  andika  atau  yang  disebut sebagai  Dewi  kematian  atau  durga kematian.  Candi  sering  disebut  sebagai bangunan  pemujaan  yang  terbuat  dari benda-benda  kuno  yang  berasal  dari agama  Hindu  dan  Budda  (Nurhidayati.,  et al,  2023).  Terdiri  dari  bangunan  kuno sepeeti,  istina,  temapt  pemandian,  gapura dan tempat peristirahatan leluhur membuat  candi  disebut  sebagai  tempat dilakukannya  ritual  keagamaan  dan  adat istiadat,  candi  dan  bangunan  peninggalan warisan leluhur memiliki kekayaan artistik yang luar biasa. Kekayaan artistik tersebut dapat dilihat mulai dari bentuknya, ragam hiasnya,  sampai  pola  bangunannya  yang semuanya  memiliki  arti  dan  makna  yang mengatur tata pola hidup masyarakat pada jamannya. Terbentuknya pola, bentuk dan ragam  hias  tersebut  merupakan  hasil budaya  yang  tak  terlepas  dari  aspek  yang melingkupinya  yang  memiliki  arti  dan makna.  Hubungan  aspek-aspek  tersebut berhubungan  dalam  kehidupan  manusia, salah satunya bertujuan untuk menunjang kebutuhan religius untuk mencapai tataran
kasampurnaan (Syafi’i, 2021).
Keberadaaan  candi  dan  bangunan  masa lampau  sangat  perlu  untuk  dijaga  dan dilestarikan  kelangsungannya  sehingga mampu  menjadi  refleksi  kehidupan  masa kini  dan  mendatang.  Segala  bentuk  tata cara, adat, dan kebiasaan masyarakat masa lampau dapat menjadi sebuah kebanggaan dan  penguatan  jati  diri  bangsa  sebagai entitas  besar  yang  memiliki  kehormatan dan keluhuran.
Candi merupakan peninggalan leuhur bangsa Indonesia yang kaya akan nilai-nilai yang luhurbangsasalah  satunya  adalah  nilai luhur akan toleransi antarumat beragamadi Nusantara (Adhitama, 2023).
Candi  dan  bangunan  masa  lampu memiliki  bagian-bagian  yang  secara wujud menampilkan  bentuk  yang  indah  dan menakjubkan.  Salah  satu  bagian  candi dan bangunan  masa  lampau  yang  memiliki bentuk  artistik  adalah  kala.  Kala  biasanya terdapat  pada  pintu  gerbang  atau  gapura sebuah  candi  atau  bangunan.  Menurut kepercayaan  kala  pada  relief  gapura memiliki  fungsi  sebagai  pelindung  dan penolak  dari  marabahaya  atau  roh  jahat. Pada  bagian  sekeliling  kala  juga  terdapat ragam  hias  yang  memiliki  makna  yang dalam tentang keseimbangan dan keserasian.
Kala  atau disebut pula kirttimukha digambarkan  sebagai  muka  raksasa, matanya  melotot,  mulutnya  menyeringai dengan gigi bertaring. Kala  di  candi Jawa
Tengah  pada  umumnya  tanpa  rahang bawah dan bagian rambutnya dibuat ikal memanjang atau dibentuk seperti tumbuh-tumbuhan  yang tergayakan, semakin  ke  atas  semakin  meruncing membentuk  raut  segi  tiga.  Sebagai  motif hias, Kala diasosiasikan dengan perlambang  matahari  atau  simbol  dari dunia atas (Sunaryo, 2011).
Mitologi  Hindu  mengartikan  kala berasal dari raksasa Rahu  yang dipenggal kepalanya  oleh  Dewa  Wisnu  pada peristiwa  Amrtamantana.  Batara  Kala adalah  sosok  rakasa  ganas  sebagai  dewa penguasa waktu dan berhubungan dengan sisi perusak dari Dewa Siwa. Kala adalah  putera  Dewa  Siwa  yang  bergelar sebagai dewa penguasa waktu  (kata kala berasal  dari  bahasa  Sanskerta  yang artinya  waktu).  Dewa  Kala  disimbolkan sebagai raksasa yang berwajah menyeramkan,  hampir  tidak  menyerupai seorang dewa. Dalam filsafat  Hindu, Kala merupakan simbol bahwa siapa pun tidak dapat melawan hukum karma (Purnomo, 2009).  Keberadaan  kala  merupakan tampilan budaya manusia yang lahir dari kesadaran akan keindahan dan menentukan  tingkat  kehormatan  dalam sebuah lingkungan masyarakat.
J.J. Honingman membedakan adanya tiga  “gejala  kebudayaan”  yaitu  wujud sebagai  suatu  kompleksitas  dari  ideas, activities dan artifact manusia yang berfikir
memiliki gagasan atau ide, di mana gagasan itu  terwujud  melalui  suatu  tindakan aktivitas  untuk memenuhi  kebutuhan dalam  bentuk  hasil  benda  (artefacts)
(Koentjaraningrat, 1990). Seiring apa yang dikatakan Malinowski bahwa fungsi kebudayaan adalah segala aktivitas kebudayaan sebenarnya bermaksud
memuaskan  suatu  rangkaian  kebutuhan naluri manusia yang berhubungan  dengan kehidupannya. (Koentjaraningrat, 1990).
Pengungkapan  nilai  budaya  dapat disajikan  dalam  berbagai  macam  cara sehingga masyarakat dapat mengenal dan memahami  budaya  secara  lebih  mudah dan  dapat  menerapkan  maknanya  dalam kehidupan  sehari-hari.  Keindahan  wujud budaya  dapat  tercermin  dari  sebuah tampilan
bentuk-bentuk seni pengembangan  yang  dirasa  relevan  dan mampu membawa pesan yang dimaksudkan. Bentuk kala dalam
ungkapan seni ragam hias akan dititikberatkan  pada  fungsi  estetik  yang terangkum  pada  berbagai  media  dan teknik.  Karya  seni  ragam  hias  dirasa mampu  untuk  menyampaikan  nilai  dan makna yang terkandung dari wujud kala. Ragam hias merupakan gubahan bentuk- bentuk  yang  memiliki  makna  sacral maupun  profan  yang  dibuat  dengan  cara dipahat,  Digambar,  diukir  mauapun dicetak  (Wicaksono,  et  al.,  2017).  Karya ragam  hias  ini  merupakan  salah  satu
langkah  konkrit  yang  sekiranya  dapat menguatkan semangat pelestarian budaya  tersebut  agar  senantiasa  hidup dalam masyarakat saat ini.
Kekaryaan  seni  ragam  hias  ini berorientasi pada pengembangana desain bentuk  kala  menjadi  motif  baru  yang dikreasikan  dalam  material  kayu  dan logam  dengan  teknik  seni  ukir  tradisi. Kebaruan  karya  ini  terletak  pada  nilai konsep  dasar  aplikasi  material  kayu  dan logam  yang  mengangkat  motif  tradisi Majapahit dengan mengelaborasikan motif  kala.  Makna  eksotika  dalam  tata susun motif ini akan tergambarkan dalam ekspresi  visual  yang  kuat  mewakili material kayu dan logam.
Karya seni ragam hias ini dimaksudkan  sebagai  sebuah  tindakan nyata  dalam  rangka  pelestarian  dan penjagaan  budaya  masyarakat  masa lampau  yang  begitu  indah  dan  bermakna. Tindakan  ini  adalah  salah  satu  bentuk perkembangan  sosial  masyarakat  dari waktu  ke  waktu.  Perkembangan  suatu budaya  (kesenian)  tidak  akan  lepas  dari masalah sosial masyarakatnya, perubahan- perubahan sosial akan mempengaruhi dan mengubah pola-pola dan nilai-nilai budaya masyarakatnya (Kartodirjo, 1990). Tindakan pelestarian seperti ini diharapkan mampu mengangkat khasanah
kesenirupaan masa  lalu  sebagai  salah  satu warisan  budaya  seni  rupa  tradisi  ke
berbagai bentuk media, teknik, dan wujud pengembangan lainnya.

## METODE
Model dan Rancangan Penelitian Penelitian artistik ini menggunakan model penelitian
kekaryaan  seni  rupa  yang  mengacu  pada metode  eksplorasi  material  dengan kebaruan  yaitu  pengolahan  wujud  figur kala  dengan  komposisi  motif  tradisi. Model  penelitian  ini  pada  hakekatnya adalah  mencari  bentuk  baru  atau alternatif  pengembangan  media  dengan objek figur kala  pada candi dan arca.
Penemuan bentuk baru ini melalui proses  eksperimentasi  kekaryaan  yang mendukung kekuatan analisis dan diskripsi estetik karya. Model
eksperimentasi  memiliki  cara  kerja simultan  dengan  mengandalkan  kajian coba-gagal  (try  and  error)  yang  berulang sehingga akan memberikan  dampak baik dalam pengembangan kekaryaan kedepan.
Rancangan  penelitian  penciptaan karya  ini  ditujukan  untuk  memperoleh bentuk  baru  dari  sebuah  material  kayu dan logam dengan mengedepankan pengembangan  desain.  Rancangan  ini diawali  dari  analisa  material  dan  teknik dengan memperdalam bentuk-bentuk motif  tradisi  pada  beberapa  bentuk  kala yang  disesuaikan  dengan  aplikasi  media kayu dan logam. Tahap selanjutnya setelah
diwujudkan  pada  gambar  desain,  tahap rancangan  berikutnya  adalah  penerapan teknik  pecah  pola  gambar.  Teknik  pecah pola  gambar  yaitu  membagi  beberapa struktur pola sehingga akan memudahkan dalam  perwujudan  ukir  kayu  semi  relief. Rancangan penelitian kekaryaan ini dipakai  sebagai  pedoman  dalam  proses penelitian  kakaryaan  artistik/penciptaan seni  yang  tetap  mempertimbangan  dan memperhatikan  segala  aspek  temuan  di lapangan, sehingga bentuk kekaryaan baru yang  ingin  dicapai  akan  mendapat  hasil yang  maksimal,  sesuai  dengan  data observasi  material,  desain  gambar,  teknik ukir semi relief, serta finishingnya.

## Langkah-langkah Penciptaan
Karya seni lahir dari kecenderungan manusia dalam menciptakan  dan  mewujudkan  rasa keindahan melalui sentuhan seni. Manusia selalu berusaha melatih sensitivitas artistiknya untuk
menghasilkan  suatu  karya  seni  yang mempuyai  konsep  dan  visual  yang berkualitas  untuk  memenuhi  kebutuhan manusia  akan  kepuasan  rasa  keindaha (Prabowo,  et  al., 2020).  Pencapaian  akan hasil karya seni, tentunya dimulai melalui serangkaian  proses  hingga  mencapai suatu karya seni yang mempunyai konsep dan  visual  yang  berkualitas.  Proses  ini berawal  dari  proses  eksplorasi  yang
dilandasi dengan pengetahuan  dan pengalaman  manusia.  Manusia  berusaha meniru  komposisi  yang  merujuk  pada alam  sebagai  standart  keindahan,  tetapi manusia  juga  mencoba  mengaplikasikan dalam  karya  seni  dengan  meningkatkan standart keindahan untuk sebuah bentuk yang ideal (Felix, 2012).
Proses  penciptaan  karya  dapat dilakukan  secara  intuitif  tetapi  juga  dapat ditempuh  melalui  metode  ilmiah  yang direncanakan secara seksama, analitis, dan Sistematis  (Gustami,  2007).    Adapun  tiga tahap menurut SP. Gustami  dalam penciptaan karya kriya, yaitu :
1. Eksplorasi
Tahap  eksplorasi  meliputi  aktifitas penjelajahan menggali sumber ide dengan langkah  identifikasi  dan  perumusan masalah, penelusuran, penggalian,
pengumpulan data dan referensi, disamping pengembaraan dan
perenungan  jiwa  mendalam.  Eksplorasi ini dilakukan dengan mencari data berupa cermatan material teknik dan motif-motif tradisi  yang  mewakili  kasanah  kekayaan motif tradisi pada umumnya.
2. Perancangan Hasil eksplorasi analisis yang dikumpulkan  dilanjutkan  dalam  bentuk sketsa, kemudian diteruskan pada analisis sketsa  yang  ditransformasikan  ke  dalam bentuk  gambar  desain  sebagai  acuan untuk  tahap  perwujudan  karya.  Penulis
akan  membuat  sketsa  gambar  sampai dengan  membuat  struktur  dan  pola gambar yang disesuaikan dengan material kayu  dan  logam  tembaga.  Langkah selanjutnya sketsa disempurnakan
menjadi pola dan digunakan untuk tahap perwujudan karya.
3. Perwujudan
Perwujudan  karya  bermula  dari  desain gambar  yang  diselaraskan  dengan  pola serat  kayu  dan  tekstur  logam  tembaga,
disesuaikan pula dengan aplikasi penggunaan  pahat  sebagai  alat  untuk mengukir.  Selain  itu  gambar  teknik  juga merupakan  acuan  pembentukan  karya. Gambar  teknik  dipakai sebagai panduan konstruksi teknis karya sehingga didapat rangkaian kerja yang terukur dan terarah. Perwujudan  karya  dilakukan  dengan proses  pemahatan  kayu  dan  ukir  wudul tembaga  sesuai  gambar  desain,  dengan teknik  ukir  semi  relief  dan  diakhiri dengan finishing clear politur.

## HASIL DAN PEMBAHASAN Objek Material
Pemilihan material pada kekaryaan penelitian  ini  fokus  pada  dua  variabel material  yaitu  kayu  jati  dan  logam tembaga.  Kayu  jati  dipilih  karena mempunyai  kualitas  bagus,  kelas  A,  dan mempunyai  ketahanan  yang  baik  pada perubahan  iklim  yang  ada  di  Indonesia.
Material tembaga dipilih karena memunculkan nilai keindahan dan
kemewahan  dalam  tampilan  dan  nilai artistiknya.  Teknik  seni  ukir  logam  yaitu dengan  teknik  wudulan,  ndak-ndak  -an dan  trancapan.  Kesenian  ini  dihasilkan dari  kerajinan  tangan  melalui  keahlian manusia  dalam  mengolah  logam  enjadi sebuah karya (Afrizal, et al., 2022).
Kayu  jati  dalam  karya  ini  diproses dengan teknik ukir kayu.  Motif  ukir kayu yang ada di Indonesia memiliki kekayaan corak yang beraneka ragam. Motif ukiran yang beraneka ragam bentuknya memiliki ciri  khas  tersendiri  sesuai  dengan daerahnya.  Motif  tradisional  daerah tersebut  dapat  dikenali  lebih  dalam melalui  motif  tradisional  yang  dimiliki dengan  melihat  bentuk  dan  ciri  pada setiap  jenisnya.  Seni  ukir  atau  ukiran merupakan gambar hiasan dengan bagian-bagian  cekung  (kruwikan)  dan bagian-bagian  cembung  (buledan)  yang menyusun suatu gambar yang indah.
Definisi  ukir  kayu  berkembang hingga  dikenal  sebagai  seni  ukir  yang merupakan seni membentuk gambar pada kayu,  batu,  dan  bahan  lainnya.  Seni  ukir merupakan  gubahan  dari  bentuk-bentuk visual yang dalam pengolahannya
mempunyai  bentuk  dimensional  dengan susunan yang harmonis, sehingga memiliki nilai estetis.
Kehadiran ukir kayu di Indonesia sangat  beragam  dan  masing-masing memiliki ciri dan karakteristik yang kuat dan  merepresentasikan  kehidupan  sosial
masyarakatnya. Seni ukir kayu merupakan gambar hiasan dengan bagian-bagian  pola  cekung  (kruwikan) dan bagian-bagian pola cembung (buledan)  yang  disusun  dengan  teknik
pahat sehingga terwujud gambar-gambar yang indah. Terdapat pula pola krawangan  yang  berupa  ukiran  tembus sehingga lebih nampak sisi dimensionalnya.

## Pendekatan Material
Penciptaan sebuah karya
merupakan sebuah hasil pemikiran serta ide  kreatif  seseorang  untuk  memenuhi sebuah  kepuasan  batin.  Menciptakan sebuah  karya  juga  merupakan  bagian memenuhi  kebutuhan  pribadi,  sebagai contoh  adalah  kebutuhan  ekonomi. Mencipta  atau  membuat  sebuah  karya terdapat  beberapa  hal  yang  harus dipahami  terlebih  dahulu  yaitu  sebuah landasan  penciptaan  di  dalam  sebuah karya  tersebut.  Proses  penciptaan  karya dapat dilakukan secara intuitif tetapi juga dapat  ditempuh  melalui  metode  ilmiah yang  direncanakan  secara  seksama, analitis, dan sistematis (Gustami, 2007).
Pendekatan  penciptaan  karya  ini adalah  ergoseni,  yaitu  berbicara  tentang karya rupa dengan segala aspeknya, yang tentunya  tidak  akan  cukup  hanya menyimak  aspek  indera  belaka.  Ada proses  perenungan  yang  dilakukan  agar
pemaduan dari alam piker dan rasa dapat benar-benar  membuahkan  sesuatu  yang bermakna.  Pada  saat  orang  berbincang tentangnya mau tidak mau akan memaparkan  ikhwal  nilai  dan  latar belakangnya (Toekio, 2016). Pembahasan kekaryaan seni ukir kayu yang ditampilkan  pada  penelitian  ini  adalah bagaimana  sebuah  gagasan  ekspresi kebaruan  tampilan  dari  relief  kala  pada candi  ke  dalam  tampilan  karya  seni  ukir kayu dan logam.
Tindakan
mengakomodasi perasaan  indera  ini  menyusuri  aspek teknis  dan  filosofis.  Aspek  teknis merupakan  pancaran  sebuah  gambaran tindakan  fisik  dari  sebuah  proses kekaryaan  yang  pada  tataran  penikmat seni  akan  memunculkan  pemikiran tentang  kerumitan  dan  sebuah  jalur proses  yang  panjang  sehingga  tercipta kekaryaan  seni  yang  sedemikan  rupa. Kerumitan  dan  proses  panjang memang sangat  lekat  dengan  tampilnya  seni-seni tradisi,  demikian  juga  bagaimana  seni ukir  tradisi  mempunyai  alur  yang  tidak bisa  tampil  begitu  saja  namun  di dalamnya  mengandung  pola-pola  pakem yang  mesti  dilalui.  Sedangkan  aspek filosofis  merupakan  pancaran  sebuah gambaran  konsep  awal  bagaimana  karya seni bisa muncul dari sebuah kontemplasi yang dalam. Tindakan kontemplatif inilah yang  melahirkan  gagasan  dan  ide
penciptaan karya seni. Pengolahan gagasan akan bercampur dengan
pemetaan  kondisi  dan  situasi  dari eksternal  pribadi  seniman,  sehingga aspek  filosofis  muncul  ke  permukaan sebagai  konsep  lanjut  dan  dari  sini lahirlah desain aktualisasi dari gambaran konsep awal.
Kecenderungan  manusia  dalam mengungkapan  konsep  keindahan  akan memunculkan  sebuah  kekaryaan  seni.
Manusia selalu berusaha melatih sensitivitas artistiknya untuk menghasilkan  suatu  karya  seni  yang mempuyai  konsep  dan  visual  yang berkualitas untuk kepuasan rasa keindahan. Proses ini berawal dari proses eksplorasi yang dilandasi dengan
pengetahuan dan pengalaman manusia.

## Diskripsi Karya
Penuangan  gagasan  sebuah  karya seni tradisi dibutuhkan keseriusan sehingga  dapat  menyajikan  karya  seni yang mampu
merepresentasikan pemikiran  sosial  kolektif  yang  menyisir pada nilai-nilai keluhuran dan keagungan. Karya-  karya  dengan  tema  tradisi cenderung tampil detail dan mengandung makna  keluwesan  dan  keteraturan  yang tercermin dalam kerumitan teknik  garap, tampilan  motif  atau  wujudnya  yang terstruktur,  penggunaan  material  yang khas,  dan  tata  susun  yang  membentuk pola tertentu.
Karya  hasil  penelitian  berjudul EstetiKala  ini  mempunyai tampilan simetris  bermotif  Majapahit  dan  Kala sebagai pancaran kekuatan nilai estetiknya. Kala, merupakan motif ragam hias atau ornamen yang tergambar dalam wujud panel relief maupun wujud patung dan  banyak  dijumpai  pada  candi  di Indonesia.  Kala  adalah  termasuk  motif ragam  hias  figuratif,  berbentuk  kepala atau  muka  raksasa  yang  merupakan ornamen  imajinasi  atau  motif  kayalan yang wujudnya menggambarkan ketegasan,  kekuatan,  dan  sekaligus keangkuhan.  Kala merupakan bentuk seni budaya  masa  lampau  yang  sampai sekarang  masih  dapat  dilihat  dan dimaknai sebagaimana pemahaman peradaban sosial masyarakatnya.
Tampilan  motif  kala  yang  terdapat pada candi atau bangunan lainnya biasanya tidak  mengacu  pada  fragmen  alur  pola cerita,  namun  keberadaan  lebih  pada tampilan  bentuk  yang  menyimbolkan penjagaan dan kehormatan. Pengembangan  bentuk-bentuk  motif  kala banyak dilakukan sebagai tindakan pelestarian  budaya  yang  mempunyai tujuan  perluasan  makna  dari  hakekat keberadaan motif kala. Upaya pengembangan  bentuk  motif  kala  pada berbagai  bentuk  dan  gaya  mengacu  pada pendalaman makna estetik, yaitu
bagaimana  keberadaannya  dapat  dikenal dan  dipahami  sebagai  salah  satu  bentuk
kekayaan  seni  rupa  yang  sangat  penting untuk dijaga kelangsungannya.
Judul karya : EstetiKala Ukuran : Diameter 120cm
Penelitian  artistik  ini  adalah sebuah  usaha  untuk  pengembangan tampilan  estetik  bentuk  kala  pada  media kayu  dan  logam  yang  belum  pernah disajikan  sebelumnya.  Motif  tradisi dikolaborasikan  dengan  motif kala melalui kedalaman pola motif tradisi yang ditampilkan  untuk  menambah  nilai eksotika  dari  bentuk  kala.  Penelitian artistik ini menggunakan metode eksplorasi  media  dan  teknik  yaitu penyajian  kekaryaan  dalam  media  kayu dan  logam  dengan  teknik  ukir  tradisi. Metode  ini  memberikan  pemahaman kekaryaan  seni  tradisi  yang  kuat  dengan sajian  yang  mengutamakan  karakter utama  dari  motif  kala  yaitu  ketegasan, kegagahan dan kewibawaan.

## PENUTUP
Keberlangsungan motif ukir tradisi memerlukan  sebuah  tindakan  nyata sebagai  tindak  lanjut  dari  dukungan pelestarian seni budaya Bangsa Indonesia. Pengembangan  motif  ukir  kayu  perlu diwujudkan  ke  dalam  rangkaian  strategi pembelajaran  di  tiap  jenjang  pendidikan yang  disertai  publikasi  dan  sosialisasi kepada  masyarakat  luas.  Motif  ukir  kayu yang  dihasilkan  dan  terangkum  dalam tulisan ini berusaha membuat pengayaan wujud  dan  pengembangan  elaborasi material  kayu  dan  logam.  Tindakan  ini dapat disetarakan sebagai sebuah tawaran  dalam  rangka  pelestarian  dan penjagaan seni budaya.
Motif ukir kayu  yang dihasilkan ini mengacu  kuat pada  bentuk tradisi yang telah  dikenal  luas  namun  sepertinya kurang  mendapat  dorongan  yang  nyata dari  berbagai  pihak.  Kesadaran  dalam pengembangan  kekaryaan  seni  rupa tradisi  khususnya  kriya  kayu  perlu  terus didukung  dengan  berbagai  inovasi  yang memperkaya bentuk dan fungsinya. Motif ukir kayu bermotif Majapahit dan Kala ini merupakan  sebuah tawaran  dalam pengembangan  wujud,  material,  serta tekniknya yang mengedepankan kekuatan seni tradisi di Indonesia.
Nilai  ekspresi  pada  motif  kala dengan bingkai motif Majapahit ini adalah ungkapan  sebuah  kekuatan  tradisi  yang
tersusun  dengan  struktur  motif  simetris Kala  sebagaimana  artinya  adalah  waktu, maka  bentuk  karya  ini  adalah  sebuah lingkaran  yang  berarti  sebuah  putaran waktu  yang  melingkupi  tata  hidup manusia  dengan  segala  perilakunya. Bersama  dengan  berjalannya  waktu, karya  ini  akan  menjadi  sebuah  penanda perputaran kemajuan tradisi bangsa yang makin lestari.
Ragam  rupa  dan  bentuk  Kala  akan membentuk  berbagai  persepsi  oleh siapa saja  yang  melihat  dan  mengaguminya. Orientasi  berbeda  juga  akan  muncul seirama  dengan  cerapan  masing-masing indera sang penikmat. Kala hadir sebagai penjaga,  sebagai  pelindung,  sebagai penyelaran,  sebagai  hamba  sekaligus tuan,  bahkan  sebagai  harapan  dalam beberapa  tataran  religi  manusia.  Kala menyuguhkan  kondisi  yang  unik  dengan karakter  khas,  yang  tidak  terdikotomi dalam  sekat-sekat  tertentu.  Ia  leluasa menembus  ruang,  waktu,  dimensi,  gerak, tingkah, bahkan terkadang bisa
menembus lubuk hati yang paling dalam. Refleksi yang luas tersebut terbalut dalam
keagungan  motif  Majapahit,  dimana keserasian, keelokan, keteraturan, membungkus  dengan  sempurna  dan penuh wibawa dan keperkasaan. Makhota tanda kekuasan  dikenakan sebagai pengingat  bahwa  dia  adalah  penguasa yang  menguasai  dirinya  sendiri  dalam lingkup  makro  kosmos.  Kala  adalah
pikiran  manusia  yang  bisa  menjelma menjadi angker sekaligus penuh kedamaian.

## DAFTAR PUSTAKA
Adhitama, S. (2023). Analisis Keharmonisan  Antara  Agama  Hindu dan  Buddha  Pada  Candi  Jawi. Jayapangus  Press  :  Jurnal  Penelitian Agama Hindu, 7(3). 330- 345.  https://doi.org/10.37329/jpah .v7i3.2461 Afrizal.,  Rahayu  Adi  Prabowo.  (2022).
Penerapan  Motif  Ukir  Tradisi  Pada Blok  Mesin  Sepeda  Motor.  Acyntia  : Jurnal  Penelitian  Seni Budaya, 14(1), 1-16. https://doi.org/10.33153/acy.v14i1 .4320
Felix, John. (2012). Pengertian Seni Sebagai Pengantar Kuliah Sejarah Seni Rupa. Humaniora : Languange, People, Art, and  Communication  Studies,  3(2),
614-621. https://doi.org/10.21512/humanior a.v3i2.3405 Guntur. (2004). Ornamen Sebuah Pengantar. Surakarta : STSI Press. Gustami,  SP.  (2007).  Butir-Butir  Mutiara Estetika Timur, Ide Dasar Penciptaan Seni  Kriya  Indonesia,  Yogyakarta: Prasista. Kartodirjo,  Sartono.  (1990).  Kebudayaan Pembangunan Dalam Perspektif Sejarah.  Yogyakarta  :  Gajah  Mada Press. Kuswadji.  (1981).  Mengenal  Seni  Batik  di Yogyakarta.  Yogyakarta  :  Proyek Pengembangan Permuseuman.
Koentjaraningrat.  (1990).  Pengantar  Ilmu Antropologi. Jakarta: PT Rinekacipta. Koentjaraningrat.  (1990).  Sejaah  Teori Kebudayaan. Jakarta: UI Press.
Nurhidayati,  Waode  Yeny.,  Rizky  Agung Novariyanto,  Nurcholis  Sunuyeko.
(2023).  Candi  Wajar  dalam  Analisis
Ruang Publik sebagai Sumber Sejarah  Lokal.  JIMPS  :  Jurnal  Ilmiah Mahasiswa Pendidikan Sejarah, 8(3),
1072-1083. https://doi.org/10.24815/jimps.v8i 3.25007 Poerwodarminto.  (1976).    Kamus  Besar Bahasa  Indonesia.  Jakarta  :  balai Pustaka. Poespoprodjo,  W.(2004).  Hermeneutika. Bandung : Pustaka Setia. Prabowo, Rahayu Adi,. Sri Marwati. (2020). Visualisasi  Tiga  Dimensional  Motif Batik  Pada  Media  Kayu.  Acyntia  : Jurnal  Penelitian  Seni Budaya,  12(1), 80-87. https://doi.org/10.33153/acy.v12i1 .3149 Sunarso, Aryo. (2011). Ornamen Nusantara. Semarang : Effhar Offset. Soesanto, Sewan. (1980). Seni Kerajinan Batik Indonesia. Yogyakarta  :  BBKN  Departemen Perindustrian RI. Soeprapto.  (2007).  Ornamen  Ukir  Kayu Tradisional  Jawa  2.  Semarang  :
Effhar  Offset.
Syafi’i,  Achmad.  (2021).  Makna  Simbol
Relief Sengkalan  Candi  Sukuh. Acyntia  :  Jurnal  Penelitian  Seni Budaya, 13(2), 178-190. https://doi.org/10.33153/acy.v13i2 .4050 Toekio,  Soegeng.  (1991).    Anggitan Perlambang  Jawa  Pada  Nekaukir Kayu, Bandung : Thesis, Pascasarjana ITB.
Wicaksono,  Agung.,  Akhamd  Nizam.  2017. Viabilitas  Ragam  Hias  Sulur-gelung. Corak  :  Jurnal  Seni  Kriya,  5(2),  157- 169. https://doi.org/10.24821/corak.v5i 2.2385 Sunaryo, Aryo. (2011). Ornamen Nusantara Kajian  Khusus  tentang  Ornamen Indonesia. Semarang: Dahara Prize. Purnomo,  Nurmulia  Rekso.  (2009).  Candi Bangkal:  Rekonstruksi  Arsitektural, Latar  Belakang  Keagamaan  dan Tinjauan Kronologi. Laporan Skripsi. Jakarta: UI.