JURNAL EKSPRESI SENI
Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 16, Nomor 1, Juni 2014,hlm. 1-167
Terbit dua kalisetahun pada bulan Juni dan November.Pengelola Jurnal Ekspresi Seni merupakan sub- sistem LPPMPPInstitut SeniIndonesia (ISI) Padangpanjang.

## Penanggung Jawab
Rektor ISI Padangpanjang Ketua LPPMPP ISI Padangpanjang
Pengarah
Kepala Pusat Penerbitan ISI Padangpanjang Ketua Penyunting Dede Pramayoza TimPenyunting Elizar Sri Yanto Surherni Roza Muliati Emridawati Harisman Rajudin Penterjemah Adi Khrisna Redaktur Meria Eliza
Dini Yanuarmi
Thegar Risky Ermiyetti Tata Letak danDesainSampul
Yoni Sudiani Web Jurnal Ilham Sugesti
______________________________________________._________________________________ Alamat Pengelola Jurnal Ekspresi Seni:LPPMPP ISI Padangpanjang Jalan Bahder JohanPadangpanjang
27128, Sumatera Barat; Telepon (0752) 82077 Fax. 82803; e-mail; red.ekspresiseni@gmail.com
Catatan.Isi/Materi jurnal adalah tanggung jawab Penulis.

## Diterbitkan Oleh
Institut Seni Indonesia (ISI) Padangpanjang
JURNAL EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 16, Nomor 1, Juni 2014,hlm. 1-167

## DAFTAR ISI
PENULIS JUDUL HALAMAN EnricoAlamo Sampuraga: Penciptaan Opera Batak 1-17 Eko Wahyudi Sasadu  On  The  Sea Wacana  Seni Budaya dalam Festival Teluk Jailolo 2013 18-36 Yosi Ramadona  & Nursyirwan Pertunjukan Kompang Bengkalis: dari Arak-Arakan ke Seni Pertunjukan 37-48 IpongNiaga Membentuk Kemampuan Psikologikal Dasar  Calon  Aktor dengan  Metode  Latihan Bertutur 49-64 Nofrial Ukiran  Akar  Kayu  Pulau  Betung Jambi Menuju Industri Kreatif 65 – 85 Elsa Putri E. Syafril Diaspora Sedulur Sikep dan Keseniannya di Sawahlunto 86 – 97 Ranelis Seni Kerajinan Bordir Hj.Rosma: Fungsi Personal dan Fisik 98 – 115 Maisaratun Najmi Produksi  dan  Penyiaran  Program  Seni  dan Budaya di Grabag Tv 116 – 132 Bahren, Herry Nur Hidayat, Sudarmoko, Virtuous Setyaka Industri Kreatif  Berbasis  Potensi  Seni  dan Sosial Budaya di Sumatera Barat 133 – 155 Zely Marissa Haque Perkembangan Musik Dol di Kota Bengkulu 156-167
_______________________________________________________ Berdasarkan Peraturan Direktur Jenderal Pendidikan Tinggi Kementerian Pendidikan Kebudayaan Republik Indonesia Nomor 49/Dikti/Kep/2011 Tanggal 15 Juni 2011 Tentang Pedoman Akreditasi Terbitan Berkala Ilmiah. JurnalEkspresi SeniTerbitan Vol.16, No. 1 Juni 2014Memakaikan Pedoman Akreditasi Berkala Ilmiah Tersebut.

## INDUSTRI KREATIF BERBASIS POTENSI SENI DAN SOSIAL BUDAYA DI SUMATERA BARAT
Bahren, Herry Nur Hidayat, Sudarmoko, Virtuous Setyaka FIB dan FISIP Universitas Andalas, Padang bahren@fsastra.unand.ac.id

## ABSTRAK
Tulisan ini ditujukan  untuk menganalisis  perkembangan  dan  konsep  dasar industri  kreatif  berbasis  potensi  sosial  budaya  di  Sumatera  Barat,  khususnya dalam  bidang  seni  dan  budaya.  Secara  umum,  seni  tidak  memiliki  posisi  yang ideal  dalam  pengembangan  industri  kreatif.  Akan  tetapi,  berdasarkan  pada pengamatan  dan  wawancara  yang  telah  dilakukan  dalam  penelitian  ini,  terdapat beberapa  komunitas  dan  seniman  yang  menyiapkan  diri  dan  menerapkan manajemen  modern  dalam  produksi  seninya.  Seni  memiliki  hubungan  yang dilematis  dengan  industri,  antara  nilai  estetika  dan  nilai  pasar.  Dalam  situasi seperti  ini,  manajemen  memiliki  posisi  yang  penting  dalam  upaya menghubungkan  dan  menjembatani  antara  seniman,  pasar,  pemerintah,  kritikus dan para ahli. Dengan menggunakan metode triple helix, diketahui bahwa daerah terpilih dalam penelitian ini memiliki peluang besar untuk dikembangkan industri kreatifnya,  baik  itu  karena  potensi  artistik,  lokasi,  seniman,  pemerintah, masyarakat dan pihak terkait lainnya.
Kata Kunci: industri kreatif, seni, sosial budaya, Sumatera Barat

## ABSTRACT
This  article  analyses  the  development  and  basic  concept  of  creative  industries based on social and cultural potencies in West Sumatra, in particular on arts and cultural practices. In general, arts have no ideal position in the development of creative industries. However, based on observation and interviews conducted in this  research,  there  are  some  communities  and  artists  prepared  and  more  over implemented modern management in their arts production. Arts have dilemmatic correlation with industries, the problem of aesthetics and market values. In this regard,  management  has  important  position  in  order  to  connect  and  bridge between artists, markets, goverment, and critics or scholars. By using triple helix method,  this  article  shows  how  three  selected  areas  of  research  have  big opportunities to be developed in the term of creative industries, based on artistic potential,  place  and  landscape  of  areas,  artists,  goverment,  society  and  other related parties.
Keywords: creative industries, arts, West Sumatra, social and culture

## PENDAHULUAN
Akhir-akhir  ini  wacana  industri kreatif    menjadi  bagian  pembicaraan yang  serius  dalam  dunia  ekonomi, politik,  dan  juga  budaya,  karena diyakini  akan  menjadi  salah  satu penyangga penting dalam pertumbuhan ekonomi.  Terutama  bila  dikaitkan dengan  industri  pariwisata,  dimana produk kerajinan, pertunjukan kesenian, makanan, situs wisata bersejarah,  dan  lokasi  yang  diciptakan untuk mendukungnya terus berkembang. Industri kreatif di sebuah daerah mensyaratkan adanya kelompok kreatif  yang  mengembangkan  ide-ide dan  produk  kreatif berdasarkan  pada kekuatan  intelektual,  seni  budaya, teknologi sesuai perkembangan zaman, yang  muncul  atas  dasar  kebutuhan masyarakat  yang  berubah.  Industri kreatif yang berbasis pada kebudayaan dan  kekayaan  budaya  lokal  harus dikembangkan. Kekayaan budaya lokal menjadi bagian identitas penting dalam industri  kreatif,  karena  dapat  menjadi ikon  yang  melibatkan  masyarakat sehingga  perkembangan  industri  dapat dinikmati  secara  bersama.  Industri kreatif yang berbasis budaya lokal juga
dapat  membantu  keterusberlangsungan budaya, tanpa merusak, tetapi sebaliknya akan mendukung kebudayaan itu sendiri. Industri  kreatif  memiliki  segi intelektual dan budaya, yang dikembangkan  melalui  kajian-kajian potensial,  baik  oleh  pengelola  dan pelakunya,  maupun  terhadap  produk- produk yang akan dihasilkan. Sejumlah bidang  dan  produk  yang  termasuk dalam industri kreatif ialah karya sastra (novel,  puisi,  drama),  buku  cerita, penulisan  kembali  cerita  rakyat,  dan sebagainya.  Sementara  dalam  produk lain, film dan musik menjadi salah satu media yang berkembang dengan pesat, terutama  yang  berlabel  indie  atau alternatif. Dalam bentuk seni pertunjukan,  berbagai  pertunjukan  dan produksi  tari,  baik  tradisional  maupun kontemporer,  teater,  musik, mulai menjadi kebutuhan, khususnya di kota- kota.  Demikian  juga  dengan  festival atau  pameran,  yang  menampilkan karya-karya seni. Dalam bidang pariwisata,  penting  dicatat  pertunjukan seni  dan  kuliner,  yang  menyediakan seni  dan  makanan  tradisional  yang menjadi  pilihan  penting  dalam  dunia pariwisata.
Artikel ini berangkat dari beberapa pertanyaan, yaitu: (1)
Bagaimana  sejumlah  komunitas  seni dan  aktivis  kesenian  mengembangkan usaha  dan  produktivitasnya  sesuai bidang dan keahlian mereka? Apa saja yang  telah  dicapai  dalam  perjalanan usahanya  dan  apa  tantangan serta solusi dari berbagai masalah tersebut?; (2)  Bagaimana  potensi  sumber  usaha dan pengolahannya, yang memungkinkan komunitas industri kreatif melangsungkan usahanya
dengan  menggali  sejumlah  potensi tersebut; (3)  Bagaimana  kelangsungan
usaha industri kreatif ini dapat ditularkan  dan dikampanyekan,  baik pada  lembaga  pendidikan,  pemerintah, komunitas  sosial,  maupun  masyarakat umum.
PEMBAHASAN Sektor, Subsektor dan Pengembangan Industri Kreatif Wheny Khristianto (2008),
menyatakan  bahwa  subsektor  Inkraf didasarkan  pada  tiga  fokus basis industri  yaitu:  (1)  lapangan  usaha kreatif  dan  budaya  (culture  and creative  industry);  (2)  lapangan  usaha kreatif  (creative  industry);  (3)  hak
kekayaan
intelektual/HAKI (intellectual  property  right).  Subsektor inkraf di Indonesia menurut
Departemen  Perdagangan  Republik
Indonesia  (Depdag  RI,  2008)  ada  14 yaitu: (1) periklanan: (2) arsitektur ;(3) pasar  barang  seni;  (4)  kerajinan;  (5) desain;  (6)  fashion/fesyen;  (7)  film, video, fotografi; (8) permainan kreatif; (9)  musik;  (10)  seni  pertunjukan;  (11) penerbitan dan percetakan; (12) layanan komputer dan piranti
lunak/software;  (13)  televisi/TV  dan radio dan (14) riset dan pengembangan (Departemen  Perdagangan  Republik Indonesia,2008).
Pengembangan  Inkraf  biasanya dilakukan  dengan  model triple  helix yaitu kerjasama  antara  akademisi,
bisnis  dan  pemerintah.  Beberapa  hasil penelitian yang memaparkan hal tersebut
di antaranya adalah
Leydesdorrf  (1998),  model triple  helix terdiri  atas  universitas,  industri  dan pemerintah  sangat  dibutuhkan  dalam menunjang  terciptanya  inovasi  dalam masyarakat.
Leydesdorrf
dan Etzkowitz  (2000),  model triple  helix digunakan  sebagai  model  analitikal menjelaskan  hubungan  antar  institusi serta  kebijakan  yang  dapat  dihasilkan
institusi  tersebut.  Etzkowitz  (2002), model triple  helix memerlukan  pola belajar  baru  dan  komunikasi  terpadu pada  institusi  untuk  menghasilkan, mentransformasikan,  menyimpan  dan mengatur proses penciptaan dan penggunaan  pengetahuan  bermanfaat. Leydesdorrf  (2005),  ekonomi  berbasis pengetahuan  harus  merubah  hubungan komunikasi  antara  pihak  akademik, industri dan pemerintah untuk membentuk  ulang  sistem  inovasi  yang rentan  diperdebatkan.  Johnson  (2007), kolaborasi triple helix merupakan kerja sama  yang  melibatkan  peran  industri, akademik dan pemerintah dalam mengembangkan  teknologi  (Togar  M. Simatupang, Dkk., 2008).
Pemerintah  Indonesia  dalam Buku  Pengembangan  Ekonomi  Kreatif Indonesia 2025: Rencana Pengembangan Ekonomi Kreatif
Indonesia  2009-2015  (Depdag  RI, 2008)  pada  bagian  dua  yaitu  kerangka kerja  pengembangan  Ekraf  Indonesia menggunakan  model triple  helix yang melibatkan  peran  cendekiawan,  bisnis dan  pemerintah  sebagai  faktor  utama dan  faktor  penggerak.  Selain  itu  juga dipaparkan  rantai  nilai  pada  Inkraf yaitu kreasi/originalitas, produksi,
distribusi dan komersialisasi (Departemen  Perdagangan  Republik Indonesia, 2008).
Khaterine  Champion  (2010) melaporkan temuan  dari studi  kasus yang diselidiki di sektor industri kreatif yang  dipilih di  Greater Manchester. Studi  ini menemukan  bahwa, ketika aktivitas kreatif masih sangat terkonsentrasi di  pusat  kota, beberapa produksi kreatif melakukan desentralisasi untuk  mengakses tempat yang lebih murah. Champion berpendapat  bahwa pilihan lokasi perusahaan industri  kreatif dibatasi oleh regenerasi pusat  kota yang  luas, dengan perusahaan-perusahaan yang paling rentan, terutama perusahaan yang  masih  kecil, menghadapi pilihan untuk  dapat mengakses tempat murah hanya di pinggiran.
Karin Drda-Kuhn (2010)
mengamati kondisi  di  mana manfaat ekonomi budaya (cultural  economic) dapat  dihasilkan sebanyak  mungkin oleh  pelaku lokal  di kota-kota  kecil di daerah pedesaan. Temuan menunjukkan bahwa  jaringan utama seperti  sistem pembelajaran  yang berkelanjutan
merupakan faktor keberhasilan utama  dalam proses  ini.
Saat  ini, hanya  ada  sedikit jaringan usaha (working network) yang berhasil di  Jerman dengan  fokus ekonomi budaya yang  mungkin bisa  berfungsi sebagai panutan bagi kota-kota kecil di berbegai tempat.
Pauline  White  (2010)  yang membahas potensi dan  tantangan  bagi sektor kreatif di  daerah pedesaan
melalui kasus Wilayah  Barat pedesaan Irlandia dan kegiatan Komisi
Pembangunan Barat  (Western  Region of  Ireland  and  the  activities  of  the Western  Development  Commission). Sektor kreatif di rekening daerah sekitar 3 persen  dari lapangan  kerja dan  1,3 persen dari Nilai Tambah Bruto, didominasi  oleh usaha  mikro dan wiraswasta individu  dan memiliki aktivitas ekspor yang  rendah. Kualitas hidup, lingkungan alam dan warisan kreatif di  kawasan  ini merupakan faktor  penting dalam  menarik orang- orang  kreatif ini wilayah  pedesaan. Tantangan untuk  bisnis  di sektor  ini termasuk kebutuhan untuk menarik dan mempertahankan bakat  kreatif saat  ini dan  masa  depan, serta ancaman
terhadap kekuatan  utama di  kawasan itu tempat yang kreatif. Isu-isu seputar penyediaan dan  kualitas  infrastruktur,
termasuk akses broadband dan jaringan transportasi, juga ada. Pengembangan peluang kebijakan dan jaringan penting dalam  mendukung pertumbuhan sektor di daerah pedesaan. Pradel  Pareja-Eastaway  dan Marc Pradel i Miquel (2010) menunjukkan pentingnya lembaga pemerintah  dan bagaimana  lembaga- lembaga yang berbeda dan mekanisme pemerintahan berkontribusi untuk mempromosikan industri kreatif dan ekonomi pengetahuan sebagai landasan pertumbuhan  ekonomi di Barcelona Metropolitan  Region (BMR). Tidak hanya akan keterlibatan aktor publik, swasta  dan masyarakat dieksplorasi, tetapi  juga hubungan  antara kota yang berbeda dalam skala geografis.
Penelitian tentang industri budaya, bagaimanapun, telah mengungkapkan ketegangan laten antara seni dan pertimbangan komersial  (Gua 2000; Cowen dan Tabarrok 2000; Kloosterman 2010a). Amanda M. C Brandellero dan Robert C.  Kloosterman (2010)  mengatakan sebagai industri  budaya, yang hanya bisa bertahan  hidup jangka panjang melalui diferensiasi  produk konstan
dan inovasi, harus ditemukan cara untuk melindungi pekerja kreatif setidaknya dari tekanan pasar langsung untuk dapat datang dengan ide-ide baru dan inovasi. Salah satu contoh industri budaya  dapat  dilihat dari  studi  kasus yang  terdapat  dalam penelitian  Petra Rehling  (2012).  Rehling menganalisis potensi pasar  untuk teks-teks fantasi internasional di Taiwan,
dan
memberikan latar  belakang teoritis untuk  memahami dinamika  salah  satu genre sastra ini dengan mempertimbangkan tradisi lokal, penerimaan dan pola konsumsi
masyarakat Taiwan. Tak jauh dari masalah transkultural tersebut, juga perlu diperhatikan masalah geografis. Meskipun berbeda tetapi tetap diperhatikan hubungan dari dua wilayah (baik kultural maupun
geografis) dalam industri kreatif.
Caroline  Chapain, Roberta  Comunian, dan Nick Clifton (2010) menulis artikel tentang bagaimana mengembangkan pemahaman  yang  lebih  baik tentang dinamika
yang mempengaruhi hubungan  antara industri  kreatif dan konteks geografis. Sebuah literatur
yang  luas telah berusaha untuk
menjelaskan karakteristik  umum dari tempat kreatif demikian, tapi masih ada sedikit  pengetahuan  tentang mikro- interaksi  yang kreatif  dan praktisi bisnis dalam  konteks lokal  yang spesifik. Penelitian  ini  menjawab pertanyaan ini dari berbagai perspektif.
Selain  hubungan  antar  kultural
dan  geografis,  Naoto  Higuchi  &
Nanako Inaba (2012) memberi perhatian pada hubungan transnasionalisme. Mereka mengatakan bahwa  kita  perlu mempertimbangkan kembali hubungan antara
transnasionalisme dari  atas dan dari bawah,  dengan  fokus  pada perilaku konsumen pekerja  migran. Meskipun transnasionalisme dari  bawah dapat dianggap  sebagai resistensi positif terhadap ketergantungan  pada negara- negara dan modal global, juga memfasilitasi penggabungan  ke  dalam budaya konsumen global.
Depdag RI dalam studi perkembangan Inkraf Indonesia (2009),  belum  memasukkan  Sumatera
Barat dan kota-kota di dalamnya secara khusus. Sebab dalam pemaparan Inkraf di  daerah,  hanya  disebutkan  Daerah Khusus  Ibukota  (DKI)  Jakarta,  Kota
Solo, Kota Yogyakarta, Kota
Denpasar,  Kota  Bandung,  dan  Kota Berpotensi  yaitu  Jember dan  Batam
(Departemen  Perdagangan  Republik Indonesia, 2009). Penelitian ini, setidaknya, memberikan gambaran potensi dan keberadaan industri kreatif di Sumatera Barat.
Dengan mencatat peran penting pemerintah dan beberapa pihak lainnya, penelitian  dari  daerah  sendiri (Sumatra  Barat)  sudah  dilakukan  oleh Hesti Pusparini (2011) memperlihatkan peran  cendekiawan,  pelaku  bisnis,  dan pemerintah dalam industri kreatif yang dalam  hal  ini  Pusparini  memberikan gambaran umum indutri kreatif subsektor  industri  bordir/sulaman  dan pertenunan  di  Sumatra  Barat  dan memberi  gambaran  tentang  strategi paling  tepat  untk  industri  kreatif tersebut  menggunakan  teknis  analisa SWOT  dengan  melakukan  analisi internal (Strengh,  Weakness)  dan eksternal (Opportunities, Threaths).

## Industri  Kreatif  Berbasis  Sosial Budaya di Sumatera Barat
Industri  kreatif  bagian  tak terpisahkan  dari  ekonomi  kreatif.
Serangkaian wawancara yang
dilakukan  tim  peneliti  dengan  pelaku-
pelaku yang berpotensi
mengembangkan  ekonomi  kreatif,  di Kota  Payakumbuh adalah  Komunitas
Seni Intro, EO D’Cress, Lamante Kafe, Pengelola  Saluang  Balega,    dan Sanggar  Tari  Cahayo. Sementara kelompok-kelompok  di  Kota Padang:
Kelompok Pentassakral dan Kelompok Studi  Sastra  dan  Teater  (KSST) Noktah. Komunitas Seni Intro
Payakumbuh  yang  didirikan  tahun 1990 hingga kini tidak memperlihatkan perkembangan  yang  signifikan.  Hal yang  sama juga  dialami  KSST  Noktah dan Pentas Sakral.  Setiap kegiatan dan program  yang  dilakukan  Intro,  selalu bermuara  pada  manajemen,  sarana, prasarana,  dan sumber  daya  manusia, serta  finasial,  namun bersifat  sporadis. Belum  terpikirkan untuk  melakukan pengelolaan yang serius dan profesional.  Sebenarnya,  Komunitas Seni  Intro  merupakan  “rumah  besar” tempat  berkumpulnya  para  seniman, budayawan,  sastrawan,  pelaku  seni lainnya.  Mereka  ini  banyak  berproses dan  bertukar  pikiran  di  komunitas  ini. Polanya yang sangat terbuka menerima anggota  dari  latar  belakang  apa  saja,
membuat nama Intro begitu terkenal di Kota Batiah ini.
Iven budaya dan seni, bukan tak ada  sama  sekali  yang  dilakukan  oleh Komunitas  Seni  Intro.  Ada  beberapa iven  reguler  yang  setiap  tahun  digelar Intro,  tapi  memang  masih  sangat sederhana  dengan  pengelolaan  apa adanya. Misalnya Lomba  Baca  Puisi
November. Biasanya dana
penyelenggaraan  berasal  dari  bantuan anggota dan simpatisan Intro. Ada juga sedikit  bantuan  dana  dari  pemerintah. Kini,  markas  Komunitas  Seni  Intro memiliki warung  dengan  lesehan  yang bersifat  ekonomis. Ada lapangan ukuran  10x15  yang  dikesankan  tempat pertunjukan.  Warung  yang  mulai  aktif dua  tahun  terakhir  ini  diberi  label “Warung Apresiasi Intro”. Tapi, warung ini tidak menyediakan produk- produk  yang  terkait  dengan  karya kreatif  berupa  souvenir,  jersi,  dan cindramata.      Hadirnya  “Warung Apresiasi Intro”  ini  membuat  markas komunitas  ini  terasa  hidup.  Ruang berkumpul dan berdiskusi sudah tersedia dengan fasilitas yang sederhana.
Beberapa  agenda  budaya  mulai disusun.  Setahun  belakangan,  Intro
intens menggelar seni-seni pertunjukan di  markasnya  itu, antara  lain  teater, musik,  dan  pembacaan  karya  sastra. Selain  itu,  Komunitas  Seni  Intro  kini sudah memiliki status hukum. Beberapa  pihak  telah  mulai  bersinergi bekerja  sama  dengan  Intro.  Pemda mulai  bisa  menerima  Intro  dan  mulai membantu  dana.    Kendati  mulai berbenah,  Komunitas  Seni  Intro  tetap masih  memiliki  masalah  besar,  yakni tidak memiliki manajer yang sungguh- sungguh  bekerja  mengelola  kelompok ini. Aktivitas dan kegiatan seni budaya Intro  tetap dilakukan,  kendati  masih sporadis  dan  belum  teragendakan dengan baik. Anggotanya masih berkreativitas,  tapi  hasilnya  belum mampu  untuk  menopang  kebutuhan hidup. Minimnya
dukungan pemerintah,  sulitnya  mencari  sponsor, dan belum terbiasanya penonton untuk membayar, mengesankan kegiatan masih bersifat penyalur hobi semata.
Selain  itu,  ada    Willy  Sandra Dinata,  juga  anggota  Komunitas  Seni Intro,  kini  membuka  sebuah  kafe  di Kota  Payakumbuh,  Lamante  Kafe. Kafe  ini  memadukan  iven-iven  musik untuk segmen remaja.  Kafe  ini  sudah beroperasi sejak dua tahun lalu, dengan
menampung  grup-grup  musik  di  Kota Payakumbuh  dan  sekitarnya.  Namun Willy  sangat  menyayangkan  aturan yang  diterbitkan  Pemerintah  Kota Payakumbuh  yang  melarang  produsen rokok berpromosi di Kota Payakumbuh.  Akibatnya,  kafe  yang dikelola Willy kesulitan mencari sponsor untuk iven-iven konser
musiknya,  sebab sponsor  potensial adalah produsen rokok.
Uwan Safnir, yang juga simpatisan  Komunitas  Seni  Intro, beberapa  tahun  terakhir,  bersama dengan  Sigid  A  Yazid,  merintis komunitas  pencinta  saluang  di  Kota Payakumbuah. Potensi  dan  apresiasi masyarakat yang dinilainya cukup baik terhadap seni tradisi saluang, dinilainya
merupakan peluang untuk dikembangkan dalam industri kreatif. Sementara itu, Rike dari Sanggar  Cahayo  Payakumbuh,  yang memokuskan grupnya pada seni tradisi Minang  dan  hiburan, juga  menghadapi masalah yang sama, yakni manajemen. Menurut Rahman, yang  juga  bekerja sebagai  PNS  di  Dinas  Pariwisata
Pemuda dan Olahraga Pemko
Payakumbuh,  EO  D’Cress  didirikan pada  tahun  2009, diawali  dengan
kegiatan  yang  jenisnya  subkontrak. Setahun  kemudian,  EO  ini  melangkah lebih maju menjadi vendor profesional dengan  mendirikan  perusahaan event organizer D’Cress.  Empat  tahun  sejak didirikan,  D’Cress  sudah  merambah tiga  provinsi,  Sumatera  Barat,  Riau, dan  Sumatera  Utara.  D’Cress  sudah memiliki  aset  berbagai  kebutuhan pagelaran seperti rigging, sound system,  dan  lighting.  Selain  itu, D’Cress  juga  melakukan dan  terus memperluas kerja sama dengan komunitas.  Demikian  juga  dengan pihak  sponsor,  sinerginya  D’Cress sudah  menampakkan  perkembangan dan  kepercayaan.  Untuk  administrasi, D’Cress terus membenahi secara
bertahap. Terkait dengan posisi pemerintah (Pemerintah Kota Payakumbuh),  yang  juga  tak  kalah banyak  menggelar  berbagai  kegiatan yang membutuhkan EO untuk kesuksesan kegiatannya, terkesan pihak penyelenggara tidak mempercayakan  penuh  kepada  EO yang ada di Kota Payakumbuh. Terkait dengan pengembangan ekonomi kreatif,  SDM  Payakumbuh  mungkin tidak  akan  kehabisan  ide  dan  gagasan.
Tapi  yang  jadi  masalah  besar  adalah belum  adanya  persepsi  yang  sama dalam memahami apa itu ekonomi dan industri kreatif.
Hal  yang  mungkin  tak  kalah pentingnya  adalah  masalah  perizinan, konsistensi,  dan  komitmen.    D’Cress merasakan bagaimana sulitnya pengurusan  perizinan  itu.  Misalnya, D’Cress  sudah  membuat  komitmen kontrak  dengan  sebuah  perusahaan klien  dalam  jangka  satu  tahun  dengan melaksanakan iven di space yang telah disepakati.  Namun,  saat  urusan  izin, selalu berbenturan dengan pihak kepolisian dan juga SKPD terkait. Dan ini setiap iven yang mau digelar selalu bermasalah  dengan  izin  ini.  Selain  itu, apresiasi  pemerintah,  terutama  yang terkait dengan pengembangan ekonomi kreatif,  terkesan  masih  minim  dan  tak memahami  potensi  yang  dimiliki daerahnya.
Sementara  itu,  terkait  dengan potensi dan kekayaan seni tradisi yang dimiliki Kota
Payakumbuh dan Limapuluh  Kota,  dan  masyarakatnya yang  apreasitif  dengan  keseniannya, juga menghadapi persoalan pengelolaan  dan  minimnya  ruang ekspresi  seniman  rakyat  itu.  Uwan Safnir, Wakil Ketua Komunitas
Saluang  Luhak  Limapuluh    Koto menyebutkan  tahapan  dan  perubahan yang  terjadi  pada  seni  tradisi saluang ini.  Sebelum  tahun  2007,  saluang jo dendang  di  Payakumbuh,  masih  kental dengan  tradisinya, sering  dimainkan pada helat perkawinan dan alek nagari. Setelah  2007, saluang  jo  dendang perlahan terlempar  karena  masuknya organ  tunggal  dan  adanya  salung dendang  dangdut  yang  sering  disebut “Salut” ,  yang memiliki penggemar cukup banyak.
Komunitas  Salung  Dendang jumlahnya  sekitar  30-an.  Pengurus masih  mendata  detil  dan  aktivitasnya. Aktivitas  seniman  tradisi  ini  masih jauh  dari  profesional.  Kebanyakan, melakukan  pertunjukan  atas  dasar permintaan warga untuk mengisi acara alek  atau  pesta  perkawinan.  Menurut Uwan Safnir, selain tampil di perhelatan  para  pedendang  saluang juga melakukan pertunjukan di pelbagai  lokasi  di  Payakumbuh,  yaitu di  pelataran  Kantor  Pos,  Pasar  Ibuah, dan Pasar Panampuang. Selain itu juga di Ngalau,  Padang  Data,  Kawabebe, yang  dilaksanakan  pada  hari-hari tertentu,  dan  bahkan  dilakukan  pada
setiap malam. Terkait dengan pengembangan industri kreatif, menurut  Uwan  Safnir,  pihak  dinas pawisata membantu menyediakan lokasi pertunjukan sejak 2012. Galibnya seni tradisi,
pertunjukannya  dikelola  mandiri  dan sederhana.  Penggemar  saluang  dan dendang  pun  berasal  dari  kalangan masyarakat  bawah.  Penyajian  dan tampilnya tak rumit-rumit. Modal yang diperlukan adalah pengeras suara, tikar kecil  untuk  dua  orang  seniman  itu:
tukang saluang dan dendang
(penyanyi).  Pemilik  kedai — biasanya mereka  tampil  di  lapau-lapau  kopi — mempersilakan  mereka  tampil.  Seni tradisi ini  bersifat  gurau  (canda).  Lagu yang  dipertunjukkan  penuh  dengan syair canda dan sindiran.
Pagarau (istilah  bagi  penonton dan  penggemar  saluang  jo  dendang) biasanya  “berkontribusi”  dengan  cara memesan  lagu  kesukaannya.  Satu request bisa  mencapai  Rp20  ribu sampai  Rp50  ribu.  Selain  itu,  ada juga “katidiang”  (bakul)  yang  dijalankan untuk menghimpun uang. Penontonnya berasal dari Kota payakumbuh,
Bukittinggi,  dan  Padangpanjang.  Satu malam,  mereka  bisa  memperoleh
penghasilan  Rp.  400.000,00 – Rp. 600.000,00.  Uang  yang  diperoleh  ini dibagi tiga: pedendang, tukang saluang,  dan  pemilik  lapau.  Berbeda dengan  jika  mereka  diundang  untuk tampil.  Bayarannya  sesuai  dengan kesepakatan.  Biasanya  pengundang membayar  untuk  tampil  sehari  itu berkisar Rp.1000.000,00 sampai dengan Rp.1.500.000,00.
Rata-rata,  seniman  tradisi  ini tidak  semata-mata  menggantungkan penghasilannya  dari  sini.  Umumnya mereka  bekerja  sebagai  petani  dan berdagang.  Kendati  begitu,  ancaman paling  besar  eksistensi  seni  tradisi Minang  ini  adalah  organ  tunggal  dan makin  menyusutnya  pelaku  kesenian jenis  ini.  Pengelolaan  komunitas  ini pun  masih  sangat  sederhana.  Anggota belum  terdata  dengan  baik.  Kelompok ini juga tidak memungut iuran anggota. Mekanisme  penghimpunan  anggota pun  tidak  jelas.  Pengurus  bekerja karena  prihatin  sebab  seniman  tradisi ini  belum  memiliki  wadah.  Koordinasi dan komunikasi bahkan hanya dilakukan lewat telepon genggam.
Rike,  pengelola  Sanggar Tari Cahayo,  juga  mengalami  masalah terkait dengan manajemen. Masalah ini
memang  disadari  pengelola  sanggar ini.  Sanggar  belum  bisa  memberi kepastian  untuk  menopang  ekonomi anggotanya,  karena masih  dikelola sebagai kegiatan sampingan. Kelompok  tari  ini  memiliki  anggota mencapai puluhan. Tapi masing-
masing punya aktivitas sendiri.
Sanggar  belum  banyak  memiliki  aset, seperti  kostum  yang  belum  lengkap. Jika  ada  undangan  untuk  tampil, sanggar  ini  sering  menyewa  kostum. Untuk menjadikan sanggar ini produktif  dan  mampu  mendatangkan finansial,  tentu  masih membutuhkan kerja  keras.  Kendati  ada  rekrutmem anggota  dengan  iuran  bulanan,  serta beberapa  anggota  jadi  pelatih  tari  dan musik  di  sekolah-sekolah,  tapi  itu belum  bisa  dikatakan  sebagai  industri kreatif.
Syuhendri dari Kelompok Studi Sastra  dan  Teater  (KSST)  Noktah Padang  menjelaskan,  awal  berdiri Noktah pada Agustus 1993 sebenarnya tidak  untuk  menjadi  industri  kreatif. Kehadirannya saat itu untuk menjawab iklim kesenian di Sumatera Barat yang dirasakan kurang kondusif. Pada waktu itu,  kelompok-kelompok  seni  cukup banyak,  tapi  kurang  mengakomodasi
yang  muda-muda.  Dari  kondisi  itu kelompok ini bersepakat dengan beberapa orang aktivis kesenian seperti Yusrizal KW, Lilik  Zurmalis, Syafrina dan Thamrin Ismail mendirikan komunitas  yang  diberi  nama  KSST Noktah. Dalam perjalanan Noktah, Syafrina dan Thamrin Ismail tidak ikut berproses. Dalam usahan untuk mencari  anggota,  Noktah  membuka pendaftaran  dan  ternyata  respons cukup  bagus.  Banyak  peminat  seni teater yang sebenarnya ingin berkreativitas  dan  tergabung  dalam kelompok-kelompok teater. Untuk kajian studi sastra, polanya diikutsertakan  dalam  proses  latihan teater. Naskah-naskah drama
didiskusikan  secara  mendalam.  Saat itu,  Noktah  fokus  pada  naskah-naskah Arifin  C  Noer.  Pementasan  pertama Noktah pada 1994 dengan mengangkat naskah  Arifin  C  Noor, Interogasi, di
Teater Tertutup Taman Budaya
Sumatera  Barat selama  3  malam.
Respons publik teater cukup bagus.
Pada  awal  pendiriannya,  KSST Noktah konsentrasi pada naskah Arifin C.  Noer.  Alasan  pemilihan  naskah- naskah  Arifin  untuk  pembelajaran  dan
studi    naskah  drama.  Nyaris  semua anggota  yang masuk ke Teater Noktah tidak memiliki latar belakang
pendidikan  teater.  Saat  itu,  Noktah berpendapat, naskah-naskah Arifin sudah  memiliki  standar  yang  jelas. Kelompok  ini  juga  mementaskan naskah-naskah  asing  dalam  proses selanjutnya.
Fase  berikutnya  KSST  Noktah berusaha  untuk  merespons  budaya
sendiri, yaitu Sumatera Barat (Minangkabau), tempat dimana
kelompok  ini  tumbuh.  Persoalan  yang dibicarakan  adalah  konsep  dasar  adat- istiadat,  budaya,  dan  kebanyakan mengkiritisi  banyak  hal  dan  mencoba mengeksplorasinya  hingga  menjadi bentuk-bentuk  pertunjukan.  Akhirnya KSST  Noktah  dituntut  untuk  belajar tentang budaya Minangkabau itu sendiri, belajar tentang permainan anak nagari, tentang seni tradisional.
Menurut  Syuhendri,  sejak  awal berdiri, Noktah tidak pernah diarahkan sebagai  suatu  wadah  untuk  bisa menghasilkan  secara  ekonomi  dan anggotanya  bisa  hidup  dari  kelompok ini.  Sampai  kini  jumlah  anggota  yang pernah  ikut  terlibat  dan  berproses  di Noktah,  mencapai  ratusan  orang,
dengan latar belakang profesi.  Padahal untuk  perkembangan  kesenian  (teater) pemahaman seperti itu malah merugikan  komunitas  itu  sendiri,  dan memperkecil  ruang  lingkupnya.  Kini, ketika  seni  pertunjukan  dianggap mampu  membangkitkan  industri  dan ekonomi  kreatif, Noktah  merasa  telah jauh  tertinggal  dan  memulai  dari  nol lagi  untuk  mengejar  pengelolaan  yang lebih profesional.
Hingga tahun  2013,  KSST Noktah  telah  memproduksi  23  kali pertunjukan  teater.  Akan  tetapi,  jika dihitung jumlah pementasannya, sudah mencapai ratusan kali. Selama produksi  itu,  Noktah  tidak  pernah mendapat  sponsor,  baik  itu  dari kalangan  usaha  maupun  dana  hibah CSR.  Jikapun  ada,  misal  dari  Hibah Kelola,  itu  lebih  bersifat  kompetisi. Sementara itu, pemerintah daerah lebih banyak membantu sebatas kemampuan anggaran yang tersedia.
Selama ini, menurut Syuhendri, dalam mencari biaya produksi pementasan, Noktah lebih mengandalkan  pada  hasil  sumbangan orang-orang  yang  memiliki  perhatian pada kesenian.
Kadang malah ditambah  dengan  sumbangan  kerabat
dan  keluarga  anggota.  Kelompok  ini menyadari,  untuk  membiayai  sebuah produksi teater, memang cukup mahal. Selain  uang,  juga menyita  pikiran, waktu, dan tenaga. Jika semua
kebutuhan tersebut dikonversikan dengan  uang,  tentu  menjadi  sangat mahal  sekali. Persoalan  manajemen kelompok  menjadi  kekhawatiran  dan kebutuhan  yang  paling  mendasar. Beberapa  produksi  Noktah  memang pernah dikelola dari kalangan
wartawan  sebagai  pimpinan  produksi, yaitu Yurnaldi. Tapi, secara keseluruhan kerjanya bukan mengelola sebuah produksi teater. Karena jaringan seorang wartawan cukup luas, maka ia tak begitu mengalami
kesulitan  menggalang  dana.  Proses
sebuah produksi, tata kelola
administrasi,  keuangan,  meyakinkan
sponsorship, tetap tak berjalan.
Selain  itu  pula,  Noktah  tidak mengikat anggotanya untuk beraktivitas dan mengembangkan potensinya  di  tempat  lain.  Beberapa anggota  Noktah  tetap  berkiprah  di tempat  lain  dan  memilih  profesi  yang masih  berkaitan  dengan  seni,  seperti fotografer, film dan kameramen, usaha distro, dan lain sebagainya.
Sebenarnya,  sifat  keanggotaan  grup yang  terbuka  dan  tak  terikat tersebut, disadari  sangat  berisiko.  Artinya, Noktah  tak  akan  pernah  memunculkan aktor  dan  pemain  teater  yang  handal dan  kuat.  Karena  mereka  datang  dan pergi  meninggalkan  grup.  Berangkat dari  masalah  ini  pula,  kelompok  ini kemudian  merasa  cukup  gamang  juga ikut-ikut  iven  khusus  seperti  IPAM (Indonesia  Performing  Art  Mart)  yang digelar  Kementerian  Pariwisata  dan Ekonomi Kreatif.
Tak jauh beda dengan motif dan latar belakang berdirinya sebuah kelompok seni, yang umumnya berangkat dari keprihatinan stagnannya seni  itu  sendiri.  Pasangan  suami  istri Alda  Wimar  (almarhum)-Nina  Rianti, sejak  Orkes  Gumarang  yang  didirikan Oslan  Husein  tidak  aktif,  kondisi permusikan  di  Sumatera  Barat,  seperti kehilangan gairah dan tak berkembang. Meskipun  ada  sejumlah  kelompok musik  muncul  setelah  itu,  seperti  grup musik  Balairung,  pimpinan  Asnam Rasyid.  Kelompok  ini  tidak  bertahan karena  masalah  manajemen  juga. Balairung  tidak  masuk  dalam  proses penciptaan, tapi lebih mengaransir lagu yang  sudah  ada.    Saat  itu,  Orkes
Gumarang  sebagai  ikon  grup  musik yang  sukses  menginspirasi  keduanya untuk  memilki  kelompok  musik  yang tentu saja beda dengan yang sudah ada. Selain itu, mendirikan kelompok musik yang  ideal,  juga  didukung  AA  Navis (almarhum).
Kehadiran Pentassakral memang  unik.  Awalnya,  tutur  Nina Rianti  yang  saat  itu  bekerja  di  Kanwil Departemen Penerangan (Deppen)
Sumatera  Barat,  kantornya  berencana membeli  alat-alat  musik  tradisional Minang.  Tapi,  peralatan  musik  yang yang  dibeli  mengecewakan.  Berangkat dari kekecewaan inilah, ia membicarakan persoalan tersebut kepada  Alda  Wimar.  Maka  disepakati, untuk mendirikan  kelompok  musik sesuai  dengan  apa  yang  dicita-citakan. Dari  sinilah  Pentassakral  menjadi sebuah kelompok seni musik.
Lalu,  sekitar  tahun  1990,  di Pariaman  ada  acara  ritual  Oyak Tabuik. Kedua orang pendiri kelompok ini  ikut  serta  meneliti  proses  ritual tersebut, sejak mengambil tanah hingga membuang  tabuik  ke  laut.    Upacara religius dan sakral ini menjadi inspirasi lahirnya nama kelompok musik Pantassakral  itu.  Prosesi  tersebut  juga
menjadi  inspirasi  bagi  produksi  musik kelompok ini,  sehingga karya  pertama Pentassakral  adalah  lagu Pesta  Desa yang menceritakan  suasana  sakral peristiwa Oyak  Tabuik itu,  yang berkisah  tentang  perang  di  Padang Karbala itu.
Saat  lagu Pesta  Desa selesai,
sebenarnya Pentassakral
belum memiliki  alat-alat musik  pendukung. Beberapa  seniman,  salah  seorang  di antaranya  Mak  Etek  Anduska  dan
Sexri
Budiman, menyumbang talempong.  Dan  beberapa  kawan- kawan  ikut  bergabung,  antara  lain Atong,  Ar,  In  dan  lain  sebagainya. Pengalaman pertunjukan pertama Pentassakral  adalah  saat  diundang panitia  Musda  AMPI  Sumbar  di Asrama  Haji  Padang.  Pentassakral membawakan  dua  lagu.  Selain Pesta Desa dan Laut  Bernyanyi,  Gelombang Pun Teduh.
Penampilan  Pentassakral  yang dinilai  banyak  kalangan  sukses  itu, menjadi langkah awal untuk mengembangkan dan menggarap puisi- puisi menjadi bentuk aransemen musik, antara  lain  puisi  Chairil  Anwar, Yusrizal  KW,  Alda  Wimar,  Leon Agusta, dan lain sebagainya.
Selanjutnya, Pentassakral mengukuhkan  diri sebagai  kelompok
musik  berbasis  sastra hingga  hari  ini. Selain  menggarap  aransemen  puisi, Pentassakral juga mengisi musik untuk pertunjukan teater, salah satunya pertunjukan Antigone yang
disutradarai  A  Alin  De  dan  Wayang Padang sutradara Wisran Hadi. Hingga kini,  Pentassakral,  telah  mengaransir lebih kurang 60-80-an lagu.
Kelemahan  lain  yang  dihadapi adalah  minimnya  dokumentasi  proses dan pertunjukan. Demikian juga, persoalan  manajemen  dan  distribusi hasil  kesenian  yang  belum  ditata dengan  baik. Akibatnya,  beberapa tahun terakhir Pantassakral stagnan, tak ada  karya  baru yang  diciptakan.
Pementasan  Pentassakral  terakhir  pada
Desember 2011 lalu di Taman Budaya Sumatera  Barat.  Mengenai  peralatan
dan fasilitas yang dimiliki, Pentassakral masih dalam proses pembenahan. Enam tahun lalu, seorang pencinta musik dari Swiss, Rud, datang ke Padang dan menyaksikan Pantassakral. Rud
mengatakan,
peralatan  dan  sound  system  yang digunakan saat itu sangat jelek dan tak berkualitas.  Padahal,  garapan  dan
konten yang disampaikan cukup bagus. Rud membantu dana yang cukup untuk Pentassakral  agar  rekaman  di  studio yang  standar.  Tahun  lalu,  Pantassakral mendapat  bantuan  dana  dari  Balai Pelestarian  Nilai  Budaya  (BPNB) Padang,  yang dimanfaatkan untuk memperluas  studio  yang  terlalu  kecil. Kini,  proses  rekaman  dan  latihan  bisa dilakukan dengan leluasa di studio itu.
Dalam proses kreatifnya, Pentassakral  selalu  mengikuti  tren yang berkembang dan jadi ganre musik dunia,  termasuk  legenda-legenda  yang tumbuh  di  tingkat  lokal.  Biasanya, proses  kreatif  Pantassakral  itu  dimulai mencari  puisi  yang  cocok  dengan  aura dan  marwah  Pentassakral.  Puisi  itu dijadikan lagu, dan selanjutnya dicarikan  komposisinya.  Terkadang, musik yang dihasilkan tak menggunakan kata-kata, hanya senandungnya  saja.  Musik  seperti  ini memiliki  interpretasi  yang  beragam saat menikmatinya. Musik-musik
tradisi
Minangkabau  cukup  kaya  dan  variatif. Ini  merupakan  aset  penting  bagi  dunia kesenian  (musik)  di  Minangkabau (Sumatera Barat).  Pentassakral  sendiri, punya  konsep  mensenyawakan  antara
alat  musik  tradisi  dengan  Barat. Keunikan  alat  musik  tradisi  Minang itu,  nadanya  yang  minor,  seperti saluang  dan  sampelong.  Nada  dasar minor  ini  merupakan  tantangan  proses kreatif  komposer.  Sebagai  kelompok musik  yang  memahami  betul  kondisi kesenian Indonesia yang belum berada di  posisi  penting  bagi  nmasyarakat, Pentassakral  tak  menerapkan  tarif  jika diundang,  malah  bisa  gratis  jika  iven terkait  dengan  upaya  aksi  sosial dan kemanusiaan.
Lima tahun terakhir,
musikalisasi  puisi  menjadi  tren  di sekolah-sekolah  dan  masuk  dalam ekstra  kurikuler.  Program  ini  juga dikembangkan  Balai-balai  Bahasa  di Indonesia.  Badan  Bahasa  juga  juga mengadakan festival musikalisasi puisi sejak  tingkat  kota  hingga  nasional.
Personil Pentassakral seringkali
menjadi  instruktur  dan  terlibat  dalam pengembangan  ini. Bekerja  sama dengan  Balai  Bahasa  Padang,  kini upaya ini memperlihatkan
perkembangan  positif dimana utusan Sumbar beberapa  kali meraih  juara nasional. Indikator ini memperlihatkan, potensi  Sumbar  untuk  pengembangan musikalisasi puisi cukup besar.
Analisis Peta Potensi dan Tantangan Industri Kreatif di Sumatera Barat Tantangan dalam industri
kreatif  dapat  dilihat  dalam  dua  arena kajian, yaitu arena kajian ekonomi dan arena  kajian  kreatifitas.  Tantangan utama  yang  paling  mungkin  menjadi pertanyaan  dan  perdebatan adalah semakin  bergesernya  makna  kreatifitas dengan nilai-nilai yang lebih tinggi dari segi artistik sebagai karya seni budaya. Di  sisi  lain,  karya  seni  akan  menjadi produk  barang  atau  jasa  yang  laku dijual  dalam  pasaran  seni  budaya, tanpa  mempertimbangkan lebih  lanjut aspek  segi  artistik  sebagai  karya  seni budaya.  Industri  kreatif  atau  industri budaya adalah kegiatan yang bersangkutan  dengan  produksi  dan pemasaran  barang  dan  jasa  yang memiliki konten estetika atau semiotika (Scott,  2004).  Berbagai penelitian mengungkapkan, kemunculan  industri  kreatif  sebagai mesin pertumbuhan ekonomi mencerminkan  konjungtur  ekonomi dan budaya di mana produksi komoditas telah menjadi terikat dengan eksperimen artistik yang menghasilkan ketegangan  laten  antara  seni  dan pertimbangan  komersial  (Gua  2000,
Cowen dan Tabarrok 2000,
Kloosterman 2010).
Tantangan-tantangan  yang  lain di  antaranya,  pertama,  untuk  menarik dan mempertahankan bakat kreatif saat ini  dan  masa  depan  (Pauline  White, 2010).  Sebagai  industri  seni  budaya, hanya bisa  bertahan  hidup  jangka panjang  melalui  diferensiasi  produk konstan  dan  inovasi,  sehingga  harus ditemukan  cara  untuk  melindungi pekerja kreatif setidaknya dari tekanan pasar langsung untuk
selalu mendapatkan    ide-ide  dan  inovasi- inovasi baru (Amanda M. C. Brandellero dan Robert C. Kloosterman, 2010). Kedua, penggunaan  manajemen  dan  akuntasi kuantitatif ekonomi yang  beriringan dengan manajemen
kualitatif kreativitas  (C.  Rachel  Granger  dan Christine  Hamilton,  2010).  Ketiga, keberadaan  konsumen  yang  akan mengkonsumsi produk barang atau jasa kreatifitas tersebut. Sehingga, kebutuhan atau keinginan memasarkannya  perlu  memahami  pola konsumsi  masyarakat  sasaran  atau
konsumennya. Keempat, jaringan usaha  (working  network)  yang  fokus pada  ekonomi  kreatif  atau  ekonomi
budaya  yang  mampu  menawarkan potensi  ekonomi  yang  cukup  besar untuk  dieksplorasi  (Karin  drda-Kuhn dan Dietmaw Wiegand, 2010).
Payakumbuh  merupakan  salah satu  kota  yang  memiliki  potensi pengembangan  industri  kreatif cukup banyak.  Keadaan  alam,  luas  wilayah, fasilitas  umum  dan  tata  ruang,  sikap mental manusianya, dan sistem pemerintahannya  sangat  mendukung iklim kreatif. Ada kekhawatiran berkaitan  dengan  kehadiran  industri modern,  dalam  bidang  kesenian  dan sosial  budaya,  keberadaan  kesenian tradisional menjadi berkurang terutama pada pelakunya.
Kelompok seni di Kota Padang, memiliki  peluang  yang  juga  besar, karena secara geografis mudah dijangkau  oleh  orang  luar,  baik  daerah lain  Sumatera  Barat,  maupun  dari  luar Sumatera  Barat.  Sebagai  kota  pesisir, Padang  sebenarnya  juga  memiliki peluang  untuk  industri  kreatif  dalam bidang sosial budaya, karena keragaman  dan  keberterimaan  ide-ide baru  dalam  bidang  seni. Percepatan perubahan terkait media teknologi juga ikut memengaruhi keberterimaan ini.
Jika menggunakan tabel, maka pemetaannya  dapat  diuraikan sebagai berikut:

## Tabel 1.
Pemetaan Potensi dan Tantangan Industri Kreatif Di Sumatera Barat
Kota Potensi Tantangan Padang 1. Masyarakat yang heterogen 2. Pengaruh dan perkembangan teknologi yang mudah diterima 3. Fasilitas  untuk  kreativitas yang cukup tersedia 4. Fasilitas pertunjukan, penonton,  peralatan  yang cukup 5. Ruang  pertemuan  ide-ide dan  gagasan  yang  akan menjadi sumber penciptaan 6. Lokasi yang strategis sebagai  ibu  kota  provinsi yang banyak dikunjungi Tantangan yang dihadapi kedua  daerah  ini  berdasarkan pada hasil penelitian ini adalah: 1. Pengelolaan atau manajemen yang perlu dibenahi 2. Dukungan  dari  pemerintah yang lebih besar, dan terutama memasukkan bidang  ini  dalam  kebijakan dan anggaran 3. Pencarian  ide  dan  gagasan cukup  besar,  namun  perlu didukung oleh adanya tempat kajian, seperti perpustakaan, pusat penelitian, laboratorium seni, dan sebagainya 4. Peran  institusi  pendidikan, terutama  pendidikan  tinggi seperti  Unand,  UNP,  ISI, IAIN IB, perlu dikembangkan, untuk mendukung kajian dan peningkatan mutu seni berbasis sosial budaya 5. Perlu  keterlibatan  media massa  untuk  mendukung kampanye  dan  pengenalan industri kreatif 6. Perlu  adanya  modul  atau template bagi panduan pengembangan, administrasi,  dan  evaluasi kelompok seni Payakumbuh 1. Keadaan alam yang nyaman dan segar untuk berkreativitas 2. Keadaan tata ruang dan luas wilayah memungkinkan perekayasaan  dan  penataan yang nyaman 3. Fasilitas  umum  dan  tata ruang, sikap mental penduduk yang  berada  di perlintasan  dengan  daerah lain, menyangkut penerimaan ide dan gagasan 4. Dukungan pemerintah yang mendukung  kondisi  dan iklim kreatif. 5. Kekayaan  seni,  nilai,  dan jenis  kesenian  berbasis  adat dan  budaya  yang  masih terjaga
Menggunakan  model triple helix secara sederhana, yang merupakan  model  paling  populer dalam menjawab tantangan pengembangan  industri  kreatif  di dunia,  maka  di  dalamnya  terkandung peran-peran dan
fungsi (1) intelektual/akademisi/  universitas,  (2)
bisnis/swasta yang di dalamnya termasuk  para  pelaku  industri  kreatif, dan (3) pemerintah baik pusat maupun daerah.  Maka  jika  dianalisis  dari  data di  atas,  secara  umum  jelas  sekali upaya-upaya  untuk  mempertemukan ketiga  pihak  tersebut  belum  optimal. Meskipun  dalam  beberapa  wawancara dan juga dalam diskusi pernah disinggung  keterlibatan  pemerintah dalam dinamika industri kreatif.
Kota  Payakumbuh,  misalnya, dengan  tantangan  kehadiran  industri bidang  kesenian  dan  sosial  budaya modern, sehingga keberadaan kesenian tradisional menjadi berkurang terutama pada  pelakunya.  Maka  Pemerintah
Kota Payakumbuh mestinya menghasilkan  regulasi  dan  kebijakan yang  berupa  pertama,  pemetaan  dan perncanaan
pengelolaan dan pengembangan  industri  kreatif  baik yang  modern  maupun  tradisional.
Kedua,  perlu  adanya  perlindungan  dan fasilitasi  pada para  pelaku  kesenian tradisional  dan  tidak  serta  merta menyerahkan persoalan ini pada mekanisme  pasar  semata.  Ketiga,
Pemerintah  Kota  Padang  Panjang  juga memfasilitasi pertemuan dalam jaringan kerja antara pihak universitas/ akademisi/intelektual dengan
bisnis/swasta  dan  para  pelaku  industri kreatif.
Bagi  para  pelaku  industri kreatif    di  Sumatera  Barat,  mungkin juga  perlu  memahami  bahwa  industri kreatif  sebagai  mesin  pertumbuhan ekonomi  mencerminkan  konjungtur ekonomi dan budaya di mana produksi komoditas telah menjadi terikat dengan eksperimen artistik yang menghasilkan ketegangan  laten  antara  seni  dan pertimbangan  komersial  (Gua  2000,
Cowen dan Tabarrok 2000,
Kloosterman  2010).  Dan  nampaknya ini  terjadi  di  tiga  tersebut  dengan perbedaan  tingkat  penyikapan di  mana Kota  Padang  lebih  siap,  salah  satunya dikarenakan  letak  geografis  yang memengaruhi mobilitas dan keberterimaan pengaruh dan perkembangan sosial budaya.
Sedangkan untuk menarik dan
mempertahankan  bakat  kreatif  saat  ini dan masa depan sebagaimana disampaikan  Pauline  White  (2010), sebagai  industri  seni  budaya,  hanya bisa  bertahan  hidup  jangka  panjang melalui  diferensiasi  produk  konstan dan inovasi, sehingga harus ditemukan cara  untuk  melindungi  pekerja  kreatif setidaknya dari tekanan pasar langsung untuk selalu mendapatkan  ide-ide dan inovasi-inovasi  baru  (Amanda  M.  C.
Brandellero dan Robert C. Kloosterman,  2010).  Nampak  bahwa Kota  Padang  lebih  siap  untuk  hal tersebut  meskipun  peran  pemerintah minim. Sedangkan Kota Padang
Panjang  bahkan  belum  siap  dengan media  promosi  dan  pasar  yang  tidak jelas,  artinya  untuk  tantangan  yang kedua  ini,  Padang  Panjang  belum dirasakan  tekanan  pasar  langsung.
Sedangkan  Kota  Payakumbuh  justru pasar  yang  baik  buat  industri  kreatif modern  justru  mengancam  industri kreatif  tradisional.  Tantangan  untuk penggunaan  manajemen  dan  akuntasi kuantitatif perekonomian yang berjalan dan  beriringan  dengan  manajemen kualitatif  kreativitas  sebagaimana  C. Rachel Granger dan Christine
Hamilton  (2010)  baru  bisa  dilihat  di Kota  Padang,  dan  tidak  di  dua  kota lainnya. Tantangan
keberadaan konsumen  yang  akan  mengkonsumsi produk  barang  atau  jasa  kreatifitas tersebut.  Sehingga  ketika  dihadapkan pada  kebutuhan  atau  keinginan  untuk memasarkannya  perlu  memahami  pola konsumsi  masyarakat  sasaran  atau konsumennya  menjadi  masalah  atau tantangan  di  Kota  Padang  Panjang. Tantangan  jaringan  usaha  (working network)  yang  fokus  pada  ekonomi kreatif  atau  ekonomi  budaya  yang mampu  menawarkan  potensi  ekonomi yang  cukup  besar  untuk  dieksplorasi sebagaimana  Karin  Drda-Kuhn  dan Dietmaw  Wiegand  (2010)  nampaknya belum  ditemukan  pada  para  pelaku industri  kreatif  di  Sumatera  Barat tersebut.

## PENUTUP
Komunitas  seni  yang  berbasis sosial  budaya  memiliki  peluang  tidak hanya  dalam  persoalan  budaya  secara umum,  namun  juga  dalam  bidang industri  atau  ekonomi.  Mengingat pentingnya peran komunitas seni, perlu dikampanyekan  terus  menerus,  agar perkembangan  dan  pertumbuhannya
menjadi  lebih  luas.  Masing-masing daerah memiliki peluang dan tantangan yang  berbeda,  namun  ada  sejumlah permasalahan umum yang dialami oleh kebanyakan komunitas.
Salah  satu  persoalan  tersebut adalah  manajemen  atau  pengelolaan. Rata-rata  penggerak  komunitas  seni adalah  pekerja  kreatif,  dan  kelemahan manajerial  sering  ditemui. Dalam konteks  industri  kreatif,  keterlibatan pihak  lain  seperti  pemerintah  dan akademisi,  termasuk  ahli  manajemen, sangat  diperlukan.  Kerja  sama  ini memungkinkan  ditemukannya  pola atau  sistem  manajemen  komunitas, yang  berbeda  dengan  perusahaan  atau organisasi  lain.  Keunikan  ini  dapat menjadi  bidang  menarik  yang  dapat dibantu oleh ahli-ahli manajemen.

## KEPUSTAKAAN
Adam  Jerusalem, Mohammad.  2009. Perancangan  Industri  Kreatif Bidang Fashion dengan Pendekatan Benchmarking pada  Queensland’s  Creative Industry,  Prosiding  Seminar Nasional Program Studi Teknik Busana. Amanda M. C Brandellero And Robert C. Kloosterman. 2010. Keeping  the  market  at  bay: exploring the loci of
innovation  in  the  cultural industries,  Creative  Industries Journal: vol. 3:1. Chapain, Caroline And Roberta Comunian And Nick  Clifton. 2010. Location, location, location: exploring the complex  relationship  between creative  industries  and  place,
Creative  Industries  Journal, vol. 3:1. Champion, Katherine. 2010. Hobson's choice? Constraints on accessing  spaces  of  creative production  in  a  transforming industrial conurbation, Creative  Industries  Journal, 3:1. C.  Rachel  Granger  &  Hamilton, Christine. 2010. Re- spatializing the creative industries: a relational examination  of  underground scenes,  and  professional  and organizational lock-in, Creative  Industries  Journal, 3:1. Departemen  Perdagangan  Republik Indonesia. 2008. Pengembangan Eknomi Kreatif Indonesia 2025: Rencana Pengembangan Ekonomi  Kreatif  Indonesia 2009-2015.  Jakarta:  Depdag RI. Departemen  Perdagangan  Republik Indonesia. 2009. Studi Industri Kreatif Indonesia 2009. Jakarta: Depdag RI. Drda-Kuhn, Karin., Wiegand, Dietmar. 2010. From  Culture  to Cultural  Economic  Power: Rural  Regional  Development in Small German
Communities, Creative Industies Journal, 3:1. Higuchi, Naoto & Nanako Inaba. 2012. Migrant  workers  enchanted with consumer society: transnationalism  and  global consumer culture in Bangladesh, Inter-Asia Cultural Studies. Khristianto, Wheny.  2008. Peluang dan Tantangan Industri Kreatif  di  Indonesia,  Jurnal Bisnis  dan  Manajemen  (ISSN 1411-9366), Volume 5 Nomer 1,  September  2008,  Bandar
Lampung.
Pareja-Eastaway.,  Pradel  i  Miquel, Marc.  2010. New  economy, new  governance  approaches? Fostering creativity and knowledge  in  the Barcelona Metropolitan Region, Creative
Industries Journal, 3:1.
Petra  Rehling.  2012. Harry  Potter, wuxia  and  the  transcultural flow  of  fantasy  texts  in Taiwan. Inter-Asia  Cultural Studies, 13:1. Pusparini, Hesti. 2011. Strategi Pengembangan Industri Kreatif  di  Sumatra  Barat (Studi  Kasus  Industri  Kreatif Subsektor  Kerajinan:  Industri Bordir/Sulaman dan Pertenunan), Perencanaan
Pembangunan Pascasarjana Universitas Andalas. Togar  M.  Simatupang,  DKK.  2008. Analisis Kebijakan Pengembangan Industri Kreatif  di Kota  Bandung, Jurnal  Manajemen  Teknologi (ISSN: 1412-1700), Volume 8 Number 1, 2008. White, Pauline. 2010. Creative industries  in  a  rural  region: Creaive  West:  The  Creative sector  in  the  Western  Region of Ireland. Creative Industries Journal, 3:1.

## Sumber internet
Creative  Partnerships  Arts  Council England.  2007. Cultural  and creative indutries: a review of the literature. London: Creative  Partnerships  Arts Council  England. Diunduh dari www.creative- partnerships.com./literaturere views
Flori da,  Richard.  2001.  “The  Rise  of the  Creative  Class,  Why  Cities without  gays  and  rock  bands are  losing  the  economic  race”, dalam http://washingtonmonthly.com/f eatures/2001/0205.florida.html (dikunjungi 16 Juni 2009)

## EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
Redaksi menerima naskah artikel jurnal dengan format penulisan sebagai berikut:
1. Jurnal Ekspresi  Seni menerima  sumbangan  artikel  berupa  hasil  penelitian atau  penciptaan  di  bidang  seni  yang  dilakukan  dalam  tiga  tahun  terakhir, dan  belum  pernah  dipublikasikan  di  media  lain  dan  bukan  hasil dari plagiarisme.
2. Artikel ditulis menggunakan bahasa Indonesia dalam 15-20 hlm (termasuk gambar  dan  tabel),  kertas  A4,  spasi  1.5,  font times  new  roman 12  pt, dengan margin  4cm (atas)-3cm (kanan)-3cm (bawah)-4 cm (kiri).
3. Judul  artikel maksimal 12 kata ditulis menggunakan huruf kapital (22 pt); diikuti nama penulis, nama instansi, alamat dan email (11 pt).
4. Abstrak  ditulis  dalam  dua  bahasa  (Inggris  dan  Indonesia)  100-150  kata dan diikuti kata kunci maksimal 5 kata (11 pt).
5. Sistematika penulisan sebagai berikut:
a. Bagian  pendahuluan  mencakup  latar  belakang,  permasalahan, tujuan, landasan teori/penciptaan dan metode penelitian/penciptaan
b. Pembahasan terdiri atas beberapa sub bahasan dan diberi sub judul sesuai dengan sub bahasan.
c. Penutup  mengemukakan  jawaban  terhadap  permasalahan  yang menjadi fokus bahasan.
6. Referensi  dianjurkan yang mutakhir ditulis di dalam teks, footnote hanya untuk menjelaskan istilah khusus.
Contoh: Salah  satu  kebutuhan  dalam  pertunjukan  tari  adalah kebutuhan  terhadap  estetika  atau  sisi  artistik.  Kebutuhan artistik  melahirkan  sikap  yang  berbeda  daripada  pelahiran karya  tari  sebagai  artikulasi  kebudayaan  (Erlinda, 2012:142). Atau: Mengenai  pengembangan  dan  inovasi  terhadap  tari Minangkabau  yang  dilakukan  oleh  para  seniman  di  kota Padang, Erlinda (2012:147-156) mengelompokkan hasilnya dalam  dua  bentuk  utama,  yakni  (1)  tari  kreasi  dan  ciptaan baru; serta (2) tari eksperimen.
7. Kepustakaan harus berkaitan langsung dengan topik artikel.
Contoh penulisan kepustakaan:

## Erlinda.  2012. Diskursus  Tari  Minangkabau  di  Kota  Padang:
Estetika,  Ideologi  dan  Komunikasi.  Padangpanjang:  ISI
Press.
Pramayoza,  Dede.  2013(a). Dramaturgi  Sandiwara:  Potret  Teater Populer  dalam  Masyarakat  Poskolonial.  Yogyakarta:
Penerbit Ombak.
_________.  2013(b).  “Pementasan  Teater  se bagai  Suatu  Sistem
Penandaan”,  dalam Dewa  Ruci:  Jurnal  Pengkajian  & Penciptaan Seni Vol. 8 No. 2. Surakarta: ISI Press.
Simatupang, Lono. 2013. Pergelaran: Sebuah Mozaik Penelitian Seni
Budaya. Yogyakarta: Jalasutra.
Takari,  Muhammad.  2010.  “Tari  dalam  Konteks  Budaya  Melayu”, dalam  Hajizar  (Ed.), Komunikasi  Tradisi  dalam  Realitas Seni Rumpun Melayu. Padangpanjang: Puslit & P2M ISI.
8. Gambar atau foto dianjurkan mendukung teks dan disajikan dalam format
JPEG.
Artikel berbentuk soft copy dikirim kepada : Redaksi Jurnal Ekspresi Seni ISI Padangpanjang, Jln. Bahder Johan. Padangpanjang
Artikel dalam bentuk soft copy dapat dikirim melalui e-mail: red.ekspresiseni@gmail.com