## MENGEKSPRESIKAN TARI TRADISI MELALUI PENGEMBANGAN GERAK DARI ASPEK TENAGA, RUANG, DAN WAKTU
Indrayuda Program Studi Pendidikan Sendratasik Jurusan Sendratasik FBS Universitas Negeri Padang
Harisnal Hadi Program Studi Pendidikan Sendratasik Jurusan Sendratasik FBS Universitas Negeri Padang
e-mail: indrayudanur@gmail.com

## Abstract
This  article  aims  to  express  and  explain  the  issue  of  how  to  express  traditional dance  through  the  development  of  motion  from  aspects  of  power,  space,  and time.  Traditional  dance  as  a  source  of  arable  is  developed  in  the  form  of  new motifs, which are arranged in a structured  manner so that it forms a new arable dance.  New  dance  works  that  are  rooted  in  traditional  dance  moves  are choreographically subjected to reconstruction and modification, so that a creative work takes  the form of an artistic,  aesthetic,  dynamic,  and  groove  development effort that is processed in terms of power, space, and time. The development of these  three  aspects  can  shape  traditional  dance  works  into  new  Minangkabau dance works, which are more dynamic, harmonious and attractive.
Keyword : Traditional dance, movement, energy, space and time.

## A. Pendahuluan
Aprilina (2014: 7) mengatakan bahwa  tari yang berkembang dalam masyarakat Indonesia  saat  ini  yaitu  tari  tradisional  dan  tari  kreasi  baru  (modern).  Tari  kreasi  baru bersumber  pada  beberapa  bentuk  tari  tradisi  yang  ada  di  dalam  masyarakat  lokal. Artinya  rata-rata  tari  kreasi  baru  yang  tumbuh  dan  berkembang  di  Indonesia  saat  ini adalah tarian yang digubah dari beberapa tarian tradisional yang terdapat di nusantara.
Masuknya  era  globalisasi  mengenai  trend  seni  pertunjukan  di  Indoensia,  maka telah  terjadi  modernisasi  pola  garap  dan  model  pertunjukan  tari,  sehingga  hal  ini mempengaruhi  selera  penonton  terhadap  tontonan  tari.  Para  penikmat  seni pertunjukan  khususnya  tari  memandang  perlu  suatu  pembaharuan  dalam  model pertunjukan dan garapan tari tradisional. Salah satu solusinya adalah diperlukan upaya modifikasi,  kreasi,  dan  memberi  variasi.  Selain  itu  diperlukan  pengetahuan  koreografi bagi  penata  atau  penggubah  tari  tersebut,  sehingga  paham  pada  tataran  mana  yang perlu  dikembangkan  atau  digubah  menjadi  bentuk  baru.  Dampak  dari  arus  global mengenai trend model pertunjukan tari ini, melahirkan berbagai bentuk tari kreasi.
Sebagaimana  juga  Aulia  (2015:70)  mengatakan  bahwa  tari  kreasi  merupakan manifestasi dari budaya lokal yang  direpresentasikan  kembali  oleh  koreografer  dengan gaya yang berbeda dari tari tradisi lama. Tari kreasi meskipun berbeda dengan gaya tari tradisi lama, tetapi memuat kaedah budaya lokal yang kuat dalam pertunjukannya.
Pada umumnya banyak masyarakat menyukai tari kreasi di Sumatera Barat daripada tari  tradisional.  Hal  ini  disebabkan  para  seniman  tari  pada  sanggar  seni  telah  mulai memahami  konsep  dan  teoari  tentang  koreografi.  Sehingga  tari  kreasi  yang  mereka ciptakan digarap dengan pendekatan pengetahuan koreografi, maka karya tari dimaksud dapat  dikatakan  selaras  dengan  keinginan  selera  penonton  masa  kini.  Oleh  demikian, tarian kreasi Minangkabau menjadi populer dalam kehidupan masyarakat Minangkabau masa kini. Kenyataan ini relevan dengan penjelasan Couto dan Indrayuda (2013. 82-85) bahwa  realita  seni  masa  kini  ialah  seni  yang  mampu  bersesuaian  dengan  pola  pikir masyarakat,  sehingga  seni  tersebut  dapat  digunakan  dan  difungsikan  oleh  masyarakat dalam kehidupannya sekarang.
Keberadaan  tari kreasi di Sumatera Barat telah jauh berkembang dibandingkan sebelum tahun 2000. Perkembangan tersebut ditandai dengan semakin banyaknya ajang kreativitas seperti festival dan lomba tari kreasi di Sumatera Barat, hal ini juga didukung oleh  munculnya  FLS2N  (Festival  dan  Lomba  Seni  Siswa  Nasional)  yang  dimulai  dari tingkat  Sekolah  Dasar  sampai  Sekolah  Menengah.  Kegiatan  tersebut  dapat menyebabkan  munculnya  kreativitas  Mahasiswa,  guru,  dan  para  seniman.  Kesemptan tersebut  dijadikan  oleh  seniman  dan  alumni  berbagai  universitas  untuk  memasarkan karya mereka.
Berdasarkan  hasil  pengamatan  yang  peneliti  lakukan,  terdapat  beberapa kabupaten  dan  kota  yang  telah  maju  dengan  pesat  pertumbuhan  tari  kreasinya. Pertumbuhan  tari  kreasi  Minagkabau  tersebut  digalakan  oleh  para  alumni  dari sendratasik  FBS  Universitas  Negeri  Padang  dan  alumni  Institut  Seni  Indonesia Padangpanjang.
Menurut  pengamatan  peneliti  banyak  masyarakat  menggunakan  karya  tari kreasi  dibandingkan  dari  pada  karya  tari  tradisional.  Perbedaanya  sangat  mencolok karena  para  penikmat  seni  beranggapan    bahwa  tari  kreasi  dapat  berinteraksi  dan menjalin  komunikasi  dengan  mereka.  Artinya  pesan  dan  gaya  serta  bentuk  tari  kreasi dapat mereka pahami, dan mereka sukai dari aspek visual. Mereka menganggap bahwa tari  kreasi  telah  melakukan  suatu  perubahan  baik  dari  aspek  gerak,  musik,  struktur, model  pertunjukan,  dan  pola  garap.  Itu  artinya  para  penikmat  seni  lebih  menyukai karya-karya yang telah  mengalami  perkembangan  dari  berbagai  hal,  salah satunya  dari aspek  tenaga,  ruang  dan  waktu.  Pada  gilirannya  karya  tari  kreasi  tetap  saja  berangkat dari vocabulary gerak tari yang telah ada dalam masyarakat Minangakabu sebelumnya. Karya  mereka  berakar  pada  masalah  lokalitas  atau  budaya  lokal.  Karya  tari  kreasi Minangkabau  tersebut  tidak  pernah  lepas  dari  akar  budaya  Minangkabau,  sehingga corak lokalitas tergambar dalam garapan tari tersebut.
Kreativitas  dari  seniman  tari  yang  terdapat  di  berbagai  kota  seperti  Padang, Bukittinggi  dan  Padangpanjnag    berasaskan  ke  atas  nilai-nilai  budaya  lokal.  Meskipun dalam penciptaan tari tersebut tidak membicarakan masalah legenda, kehidupan masa lampau yang penuh romantika, tetapi dalam wujud gerak tetap saja mewakili identitas budaya  lokal,  karena  masih  terlihat  etika  dan  dasar  gerakan  pencak  dan  tari-tarian tradisi lama dalam tarian tersebut. Sebagaimana diketahui bahwa pada gerak tari tradisi lama terdapat nilai-nilai kewaspadaan dan keberanian serta kehati-hatian dan tenggang
rasa.  Dengan  demikian,  tari  kreasi  Minangkabau  yang  diproses  melalui  kreativitas tersebut masih mengungkapkan nilai kearifan lokal Minangkabau.
Pengakuan  Ade  Suhandra  seorang  pakar  tari  tradisi  di  Pariaman,  mengatakan perkembangan  tari  Kreasi  di  Sumatera  Barat  dan  khususnya  di  kabupaten  Padang Pariman  telah  semakin  berkembang  semenjak  tahun  2000.  Bentuk  tari  Kreasi  tersebut digarap dengan beragam bentuknya, namun tetap saja mencerminkan identitas budaya Minangkabau  secara  umumnya  dan  khusunya  budaya  Padang  Pariaman.  Tari  kreasi Minangkabau tersebut sering digunakan oleh masyarakat di kabupaten Padang Pariman, baik  untuk  keperluan  hiburan  masyarakat,.  Kepariwisataan  dan  acara  seremonial pemerintah  dan  adat.  Tarian  kreasi  tersebut  berasaskan  daripada  kesenian  tradisi seperti Indang dan Alu Ambek.
Kecenderungan  tari  kreasi  yang  berasaskan  kepada  nilai-nilai    tradisi,  terus berkembang  saat  ini  di  Padang  Pariaman.  Dampak  dari  tari  kreasi  tersebut  semakin memperkaya khasanah  tari di Padang  Pariaman.  Selain  itu,  keberadaan  tari  kreasi  juga telah  memperlama  keberadaan  kesenian  tradisi  seperti  Indang  di  Padang  Pariaman, karena  masyarakat  masih  tetap  melihat  kesenian  Indang  meskipun  telah bertransformasi  dalam  bentuk  tari  Indang  baru.  Masyarakat  menyadari  bahwa  tari Indang  terbentuk  karena  adanya  kesenian  Indang.  Oleh  karena  itu,  tari  Indang  kreasi merupakan representasi dari kesenian Indang tradisi yang lama.
Adanya kreativitas seniman telah memperlama masa keberadaan kesenian tradisi di Minangkabau atau Sumatera Barat. Seiring dengan itu, adanya kreativitas seniman yang berasaskan  pada  keraifan  lokal  telah  memperpanjang  pula  keberadaan  kearifan  lokal dalam  masyarakat  Minangkabau  di  Sumatera  Barat  saat  ini.  Hal  terpenting  adalah bahwa  kreativitas  seniman  telah  menyokong  terciptanya  atau  tersusun  tarian  kreasi yang berasaskan pada gerak tari tradisi yang telah ada, maka secara tidak langsung telah membantu  upaya  mempertahankan  keberadaan  kesenian  dan  nilai-nilai  tradisi  di Minangkabau. Artinya melalui tari  kreasi sebagai  proses  kreativitas  dari  seniman,  telah mampu menyokong masyarakat untuk mengenal dan membudayakan kembali seni tari tradisi  dalam  kehidupannya.  Selain  itu  juga,  keberadaan    tari  kreasi  ikut  melestarikan nilai-nilai  kearifan  lokal  Minangkabau.  Hal  ini  disebabkan  pada  tarian  kreasi  tersebut terdapat symbol dan karakter masyarakat Minangkabau.
Akan  tetapi  dalam  studi  pendahuluan  di  beberapa  kabupaten  dan  kota  di Sumatera  Barat,  masih  banyak  terdapat  seniman  tradisional  yang  belum  memahami pengetahuan koreografi, khususnya dalam penataan tari yang bersumber dari gerak tari tradisional  yang  ada.  Pada  gilirannya  para  seniman  tersebut  merasa  sulit  untuk mengembangkan  gerak  tari  tradisi  ke  bentuk  baru.  Hal  ini  disebabkan  mereka  masih kurang  dalam  pengetahuan  koreografi  khsusnya  mengembangkan  gerak  dari  aspek ruang dan waktu.
Beberapa  kali  studi  awal  dilakukan  terhadap  beberapa  sanggar  di  Pariaman, Padang,  Agam,  dan  Payakumbuh.  Terdapat  kelemahan  sangat  mendasar  dari  para seniman tari tersebut. banyak penata tari lokal yang belum memahami dengan baik pola garap dan metode penciptaan atau penataan tari, sehingga mereka memeras otak dan keringat  dalam  waktu  yang  lama  untuk  menghasilkan  sebuah  karya  tari  kreasi  yang berorientasi pada industri hiburan.
Berdasarkan  hasil  penelitian  Susmiarti  (2011)  bahwa  lemahnya  pengetahuan mengelola pertunjukan, berdampak kepada lemahnya produktifitas serta kualitas karya seni  yang  dihasilkan  oleh  oragnisasi  seni  pertunjukan  dimaksud.  Karena  rata-rata
pengelola dan penggiat seni pertunjukan, umumnya bergerak dengan naluri saja, tanpa diimbangi  atau  dibekali  dengan  pengetahuan  dan  ketrampilan  koreografi  dalam  hal penataan  tari.  Sebab  itu,  para  koreografer  lokal  di  kabupaten  dan  sebagian  kota  di Sumatera  Barat  belum  memiliki  kemampuan  dalam  menata  tari  khususnya  yang berorientasi pada nilai ekonomi.
Tulisan ini memamparkan teknik pentaan tari sederhana yang perlu dipahami oleh seniman  tradisional,  sehingga  padagilirannya  kemampuan  pentaan  tari  mereka khususnya  menata  gerak  tari  yang  diperuntukan  dalam  konteks  kepariwisataan  dan industri  hiburan.  Dengan  demikian,  penguasaan  teknik  menata  tari  adalah  suatu  yang penting dikuasai sebagai sebuah ketrampilan oleh penata tari tradisional.

## B. Pembahasan
Kebudayaan  tidak  selalu  tetap  dan  abadi,  ia  sentiasa  tumbuh  dan  berkembang seiring  dengan  proses  rasionalitas  manusia  yang  menciptakan  kebudayaan.  Pada  masa tertentu  muncul  kebudayaan  baru  yang  lebih  disukai  oleh  manusia  pada  zamannya tersebut.  Budaya tersebut dapat  saja  terjadi  akibat  suatu  lintas  budaya  atau  akulturasi budaya,  sehingga  budaya  tersebut  semakin  menarik  untuk  digunakan  oleh  manusia tersebut (Humaedi, 2013: 283).
Dalam  konteks  ini,  melalui  pemahaman  akulturasi  penciptaan  tari  kreasi  dapat berasal  dari  proses  akulturasi  budaya  antara  tari  tradisional  dengan  budaya  tari  yang datang  dalam  sutau  masyarakat  tertentu.  Melalui  penyuluhan  yang  pernah  dilakukan oleh  penulis  di  daerah  Pariaman,  penulis  telah  memberikan  pemahaman  bahw aakulturasi menjadi hal penting untuk memperkaya ornamen dan nilai artistik karya trai kreasi yang berangkat dari tradisi. Akulturasi dapat dikembangkan dari motif gerak yang diperluas dengan mengembangkannya dari aspek tenaga, ruang dan waktu. Perpaduan antara  gerak  tari  tradional  lokal  dengan  gerak  tari  yang  baru  dibudayakan  di  daerah setempat akan memperkaya nilai estetis karya tari kreasi dimaksud.
Ratna (2011:35) mengatakan umumnya suatu perubahan di bidang tertentu akan mempengaruhi  bidang-bidang  lainnya.  Masalah  kemudian  ialah  sampai  seberapa  jauh suatu  masyarakat  atau  lembaga  tertentu  dapat  mempengaruhi  kebudayaan  lainnya, atau  sampai  sejauh  manakah  suatu  lembaga  masyarakat  dapat  bertahan  terhadap rangkaian  perubahan-perubahan  yang  dialami  oleh  lembaga  masyarakat  atau kebudayaan  lainnya.  Perubahan  tersebut  boleh  menyempurnakan  wujud  kebiasaan- kebiasaan yang lama menjadi lebih baru dan terpakai dalam kekinian.
Merujuk  pada  inti  persoalan  yang  diungkapkan  oleh  Ratna  di  atas,  bahwa  masa kini tari tidak lagi berada pada tataran sakral dan magis saja, sebagaina besar di daerah tertentu  tari  telah  bertransformasi  ke  dalam  bentuk  komoditi  industri,  oleh  sebab  itu tari  tradidional  harus  berkembang.  Salah  satu  jalannya  adalah  perlu  dikembangkan dalam  bentuk  baru,  yang  disebut  tari  kreasi  aroma  tradisi.  Dengan  demikian,  seniman yang berada di daerah perlu memahami bahwa masa kini tari tardisi didandani dengan wajah  baru, baik dari  aspek tenaga,  ruang  dan  waktu.  Dengan  demikian  seniman  lokal perlu  berbenah  diri,  salah  satunya  pihak-pihak  tertentu  seperti  lembaga  kebudayaan, atau  perguruan  tinggi  seni  perlu  menularkan  pengetahuannya  kepada  seniman tradisional  lokal,  agar  merek  apaham  dengan  mengambangkan  kualitas  gerak  tari tradisional menjadi motif atau bentuk baru yang mereak tata.
Para seniman tari lokal perlu dibenahi pengetahuan dan ketrampilan menata tari mereka  dengan  pengetahuan  koreografi.  Secara  sederhana  saja  mereka  dapat
melakukan  rekonstruksi  atau  modifikasi  gerak  dengan  mengembangkan  aspek  tenaga, ruang  dan  waktu  dari  satu  bentuk  gerak  tertentu,  sehingga  gerak  tersebut  disusun kembali dia akan menjadi baru dalam sajiannya di mata penonton.
Sebuah  tari  kreasi  memerlukan  suatu  pengembangan  bentuk  yang  dilakukan oleh  koreografer,  sering  koreografer  belum  memahami  aspek  –aspek  apa  saja  yang dikembangakn, sehingga dapat menghasilkan motif-motif baru. Padahal sumber garapan dari gerak tari yang telah ada dapat dikembangkan dari aspek tenga, ruang dan waktu. Seniman tradisi sebetulnya kaya dengan nilai-nilai kearifan lokalnya, sepatutnya mereka kaya pula dengan sumber garapan yang akan mereka garap untuk karya tari baru atau kreasi (Indrayuda, 2016)
Tocharman (2009)  menjelaskan  tentang  kondisi  arus  globalisasi  yang  begitu terbuka,  akan  memunculkan  pertanyaan  tentang  kesenian  Indonesia.  Apakah  kesenian kita akan  bertahan  mepertahankan  tradisinya,  atau  akan  berkembang  bahkan  berubah mengikuti tuntutan global? Jawabannya tidaklah mudah dirumuskan sekilas, tetapi perlu pemikiran  yang  mendalam.  Bertahan,  berkembang  atau  berubah?  Bila  berfikir  bahwa seni  Indonesia  berakar  dari  seni  tradisi,  mungkin  seni  Indonesia  akan  tetap mempetahankan  eksistensinya  yang  kokoh  karena  masyarakat  pendukungnya. Masyarakat  pendukung  kesenian  yang  akan  menjadi  penentu  kelestarian  kesenian tertentu.
Dengan  merujuk  apa  yang  dijelaskan  oleh  Tocharman  di  atas,  bahwa  kesenian tradisi akan  bertahan  jika masyarakatnya  menginginkan  untuk  bertahan,  dan  selain  itu kesenian  tradisi  akan  bertahan  apabila  kesenian  tersebut  dikembangkan  oleh senimannya.  Karena  itu,  seniman  perlu  dibekali  dengan  pengetahuan  agar  seni  tari tradisional  dapat  bertahan.  Oleh  sebab  itu,  perguruan  tinggi  seni  atau  lembaga kebudayaan  perlu  menularkan  pengetahuan  koreografi  untuk  mengekspresikan  tari tradisional  dalam  bentuk  kemasan  baru  ke  publik.  Agar  tarian  tersebut  dapat menyesuaikan  diri  dengan  arus  global  yang  melanda  peradaban  masyarakat  indonesia yang kekinian.
Tari  tradisional  perlu  diaktualisasikan  dalam  kehidupan  masyarakat  sekarang, karena banyak di antara generasi milenial yang belum memahami secara dalam makna- makna dan simbol tari tradisional, karena itu tari tersebut perlu dire-eksistensikan, salah satunya yaitu mengeskpresikannya dengan berbagai perubahan baik secara isi ataupun bentuk salah satunya dari aspek tenaga, ruang dan waktu. Hal ini dapat dilakukan hanya dengan  menularkan  pengetahuan  koreografi  pada  seniman  lokal.  Artinya  seniman  tari lokal perlu diintervensi dengan pemberian pengetahuan mengenai koreografi, sehingga mereka  dapat  mengekspresikan  tari  tradisional  dalam  bentuk  yang  baru  dengan kemasan baru.
Astini  dan  Utina  (2007)  mengatakan  bahwa  seni  tari  tradisional  merupakan tarian  yang  syarat  nilai.  Sungguhpun  demikian  tarian  tersebut  dapat  dikembangkan dalam  bentuk  baru.  Pengembangan  ini  bertujuan  juga  untuk  memperluas  keberadaan tarian  tersebut  di  tengah  masyarakat.  Dengan  demikian  tarian  tradisional  menjadi sumber  bagi  terciptanya  tarian  baru  yang  bernuansa  tradisi,  pengembangan  secara kualitas dapat dilakukan dalam bentuk ruang, tenaga dan waktu.
Masyarakat  pendukung  kesenian  yang  bersifat  terbuka,  akan  sangat  memberi peluang  masuknya  kesenian  luar  yang  ikut  mewarnai  kesenian  Indonesia.  Dengan kondisi  ini  memungkinkan  kesenian  Indonesia  mengalami  perkembangan  atau perubahan. Karena itu sebagai antisipasinya tari tradisional perlu diekspresikan kembali
dalam  kehidupan  masyarakat  lokal.  Dengan  demikian,  agar  mengeksresikan  tersebut tepat  sasaran  secara  kontekstual,  maka  tarian  tersebut  perlu  didandani  dengan  wajah baru.  Banyak  aspek  yang  perlu  dilakukan  untuk  mendadani  tarian  tersebut,  salah satunya  adalah  mengembangkan  motif  dan  memberi  variasi.  Motif  gerak  dapat dikembangkan  dari  aspek  tenaga,  ruang  dan  waktu.  Pada  gilirannya  tari  tradisional tersebut  akan  menutup peluang  tarian  moderen  untuk  menjadi  tuan  rumah  di  wilayah tempat kedudukan tari tradisional dimaksud.
Putri  dan  Handini  (2015)  menyatakan  bahwa  pendekatan  koreografi  mesti dipahami  oleh  semua  koreografer,  sebab  itu  koreografer  tradisional  semestinya memahami  apsek-aspek  koreografi  di  dalam  penataan  tari.  Aspek  pola  garap  dan orinetasi garapan serta pengembangan motif perlu diketahui oleh penata tari. Salah satu bentuk pengembangan tersebut adalah dari aspek tenaga, ruang dan waktu.
Pengembangan  secara  kualitas  dapat  saja  dilakukan  dari  persoalan  mengutak- atik tenaga dan  ruang ataupun  waktu  dari  sebuah  gerak  tari.  Dengan  demikian  penata tari tradisional akan memiliki kekayaan vocabulary gerak, dan selanjutnya akan dengan mudah  menyusun  phase  demi  phase  dari  ragam  gerak  tersebut.  Hal  ini  yang  perlu dipahami  oleh  penata  tari  tradisional,  sehingga  merek  atidak  merasa  bingung  untuk mengembangkan  tari  tradisional  dalam  kemasan  atau  bentuk  sajian  baru,  meskipun sebetulnya secara substansi wujudnya  itu  juga,  tetapi  secara  nilai  artistik  mereka  telah berubah dengan pengayaan artistik yang dihasilkan dari modifikasi dan variasi tadi.
Dengan  munculnya  kesenian  formal  para  pencinta  seni  harus  berbangga  hati. Seni  turut  dilestarikan  oleh  penguasa.  Dengan  kenyataan  seperti  ini  artinya  seni  turut diperhatikan  pemerintah.  Seni  akan  tetap  memepertahankan  tradisinya,  berkembang sesuai tuntutan, atau berubah menyesuaikan tuntutan global, atau hilang punah ditelan arus zaman. Kesenian sebagai bagian dari kebudayaan dapat diibaratkan sekeping uang logam.  Satu  sisi  berfungsi  sebagai  pedoman,  dan  sisi  lainnya  sebagai  strategi  adaptif yang senantiasa menyesuaikan dengan perubahan yang terjadi. Maka dengan demikian kelestarian kesenian akan sangat tergantung akan masyarakat pendukungnya. Demikian, maka kemudian ada masyarakat yang cepat berubah karena kebudayaannya akomodatif dan cepat berubah, dan ada masyarakat lamban berubah karena kebudayaan (termasuk kesenian) yang didukungnya kukuh dengan tradisi. Akan tetapi jelas bahwa sedikit atau banyak,  lambat  atau  cepat,  setiap  kebudayaan(termasuk  di  dalamnya  kesenian)  akan berubah. (Rohendi, 2000: 212).
Meskipun kesenian seperti tari cepat atau lambat akan berubah, namun bukan hanya  asal  berubah,  namun  berubah  berdasarkan  alurnya.  Artinya  berubah  sesuai dengan  alur  pikir  dan  peradaban  masyarakat  pemakainya.  Agar  perubahan  tersebut repevan,  maka  seniman  tari  perlu  mensiasati  apa  saja  yang  perlu  dirubah  dari  tari tradisional tersebut, dan bagaimana merubahnya. Menyikapi hal ini penulis menyatakan di sini bahwa untuk mengekpresikan perubahan tersebut dan mengekspresikan kembali tari  tradisional  tersebut  perlu  kiranyta  memahami  pengetahuan  koreografi.  Mungkin saja  dimulai  dari  pengembangan  yang  sangat  sederhana  dari  aspek  tenaga,  ruang  dan waktu dari unsur gerak tari, baru kemudian berlanjut pada konsep performing atau sifat garapannya.  Dengan  begitu,  secara  wujud  sudah  ada  tampak  perubahan  dari    bentuk dasarnya,  sehingga  pasar  atau  masyarakat  pengguna  akan  melihat  suatu  perubahan yang baru dari tari tradisional tersebut.
Sebagaimana  Indrayuda  (2019)  mengatakan  bahwa  kecenderungan  seniman kontemporer saat ini banyak melirik akar budaya tradisional. Gerak-gerak yang berasal
dari  tari  tradisional  serta  nilai-nilainya  banyak  menjadi  ilham  bagi  koreografer  tari kontemporer.  Mereka mengambil  dasar  gerak  dari  sebagian  gerak  tari  tradisional  yang kemudian  mereka  kembangkan  menjadi  vocabulary  gerak  tari  kontemporer, pengembangan tersebut salah satunya dari aspek tenaga, ruang dan waktu.
Menurut  Salam  (2006),  meskipun  seni  secara  alamiah  merangsang  timbulnya pengalaman  estetik,  pengalaman  estetik  sebagaimana  yang  ditegaskan  oleh  John Dewey,  dapat  muncul  dalam  semua  bidang  yang  digeluti  manusia.  Memecahkan persoalan  matematika,  berkebun,  menemukan  teori  baru,  atau  melukis  dapat  menjadi sumber pengalaman  estetik.  Dengan  perspektif  yang  luas  tentang  sumber  pengalaman estetik  ini,  maka  seyogyanya  pemberian  pengalaman  estetik  menjadi  perhatian  semua pihak yang terlibat dalam kegiatan  pendidikan.  Pandangan  semacam  ini  menjadi  dasar pijakan Herbert Read, seorang filosof Inggris, yang mengajukan tesis bahwa semestinya pendidikan bertujuan untuk mencetak seniman.
Menyimak  tentang  pernyataan  yang  dijelaskan  oleh  Salam  di  atas,  bahwa seniman  perlu  diberikan  pengalaman  estetik  yang  baru  tentang  objek  garapannya.  Hal ini  yang  menyebabkan  penulis  beberapa  tahun  belakangan  ini  saling  membagi pengalaman dengan seniman tradisional di berbagai daerah di Sumatera Barat. Banyak hal  yang  masih  belum  mereka  pahami  tentang  konteks  pengalaman  estetik  mengenai tari.  Mereka  masih  terpaku  dengan  gaya  tari  mereka,  sehingga  mereka  sulit  untuk memasuki dunia baru yaitu industri hiburan atau industri kreatif. Maka dari itu, penulis sering  membagi  pengalaman  tentang  koreografi,  dimulai  dari  tingkat  yang  sederhana yaitu  mengembangkan  gerak  dari  satu  motif  menjadi  bebeapa  motif.  Hal  ini  dapat dilakukan dengan mengembangkan dari aspek tenaga, ruang dan waktu. Kemudian baru membagi  pengalaman  dari  aspek  pola  garap,  dan  metode  konstruksi  sampai  pada bentuk pertunjukan.
Sesuatu  yang  diciptakan  itu  dapat  berwujud  ide  atau  karya,  dapat  bersifat teoretis  maupun  praktis.  Orang  yang  mampu  menciptakan  sesuatu  yang  indah  dan memuaskan  pastilah  merupakan  orang  yang  terampil,  sensitif,  dan  penuh  imajinasi. Karena  itu  ia  layak  disebut  seniman,  hal  ini  yang  sering  ditanamkan  kepada  seniman tradisional,  agar  mereka  paham  dengan  kesenimanannya.  Salah  satu  cirinya  adalah berpikir  progresif  dan  mau  berubah  demi  kemajuan  dan  eksistensi.  Hal  tersebut  juga penulis  kaitkan  dengan  tari  tradisional,  bahwa  agar  tari  tradisional  dapat  terus menggeliat  dalam  kehidupan  masyarakat  pemiliknya,  maka  tarian  tersebut  perlu didandani  dengan  wajah  baru.  Untuk  mendadani  tersebut  perlu  menguasai pengetahuan  koreografi.  Pada  gilirannya  tari  tradisional  dapat  diekpresikan  kembali dalam wajah baru, meskipun dikembangkan hanya dari aspek tenaga, ruang dan waktu. Hal ini bertujuan agar tidak lari dari konteks nilai budaya mereka, agar rasa dan aroma tradisional yang berakar pada adat istiadat lokal masih tampak dalam tarian tersebut.

## C. Simpulan
Tari  tradisional  perlu  diaktualisasikan  dalam  kehidupan  masyarakat  sekarang, karena posisinya semakin termarginalkan oleh generasi milenial, memandang kenyataan tersebut,  tari  tradisional  perlu  dire-eksistensikan.  Bentuk  re-eksistensi  tersebut  salah satunya yaitu mengeskpresikannya dengan berbagai perubahan baik secara isi ataupun bentuk.  Dengan  begitu  dapat  dilakukan  perubahan  atau  modifikasi  dari  aspek  tenaga, ruang dan waktu.
Untuk  mengskpresiakn  tari  tradisional  tersebut  dalam  bentuk  baru,  maka seniman tradisional perlu diintervensi dengan pengetahuan koreografi, sehingga mereka secara sederhana dapat mengembangkan gerak dan memodifikasinya dari aspek tenaga, ruang dan waktu.  Artinya seniman tari lokal perlu diintervensi dengan pengetahuan dan ketrampilan  mengenai  penataan  tari,  sehingga  mereka  dapat  mengekspresikan  tari tradisional dalam bentuk yang baru dengan kemasan baru.
Masyarakat  pendukung  kesenian  yang  bersifat  terbuka,  akan  sangat  memberi peluang  masuknya  kesenian  luar  yang  ikut  mewarnai  kesenian  Indonesia.  Karena  itu sebagai  antisipasinya  tari  tradisional  perlu  diekspresikan  kembali  dalam  kehidupan masyarakat lokal. Dengan demikian, agar mengeksresikan tersebut tepat sasaran secara kontekstual,  maka  tarian  tersebut  perlu  didandani  dengan  wajah  baru.  Banyak  aspek yang  perlu  dilakukan  untuk  mendadani  tarian  tersebut,  salah  satunya  adalah mengembangkan  motif  dan  memberi  variasi.  Motif  gerak  dapat  dikembangkan  dari aspek tenaga, ruang dan waktu.
Pendekatan koreografi mesti dipahami oleh semua koreografer tradisional untuk mengekspresikan  kembali  tarian  dimaksud.  Koreografer  tradisional  semestinya memahami  aspek  pola  garap  dan  orinetasi  garapan  serta  pengembangan  motif.  Salah satu bentuk pengembangan motif tersebut adalah dari aspek tenaga, ruang dan waktu. Dengan  merubah  aspek  tenaga,  ruang  dan  waktu  wajah  tari  tradisional  akan  menjadi baru dengan esensi yang sama.

## Referensi
Aprilina,  Finta  Ayu  Dwi.  2014.  “  Rekonstruksi  Tari  Kuntulan  Sebagai  Salah  Satu Identitas Kesenian Kabupaten Tegal”. Jurnal Seni Tari . 3 (1) 2014.
Astini,  S.  M.,  &  Utina,  U.  T.  (2007).  Tari  Pendet  Sebagai  Tari  Balih-Balihan  (Kajian Koreografi)(Pendet  Dance  as  Welcome  Dance  Coreography  Research). Harmonia: Journal Of Arts Research And Education , 8 (2).
Aulia,  T.  V.,  Indrayuda,  I.,  &  Mansyur,  H.  (2015).  Tari  Pasambahan  Karya  Syofiani: Studi Kasus Gaya Gerak Tari. Jurnal Sendratasik , 4 (1), 69-78.
Couto, Nasbahry dan Indrayuda. 2013. Pengantar Sosiologi Seni . Padang: UNP Press.
Humaedi, M. Alie. 2013. Konflik Komunal Lampung-Bali: Anatomi dan Pemicu Konflik. Laporan Penelitian. Jakarta: LIPI
Indrayuda,  I.  (2016).  The  Existence  of  Local  Wisdom  Value  Through  Minangkabau Dance  Creation  Representation  in  Present  Time. Harmonia:  Journal  of  Arts Research and Education , 16 (2), 143-152.
Indrayuda.  (2012). Eksistensi  tari  Minangkabau  dalam  sistem  matrilinial  dari  era nagari, desa, dan kembali ke nagari . UNP Press.
Indrayuda,  I.,  &  Ardipal,  A.  (2017).  Women  domination  in  the  Galombang  dance: between the customary idealism and the market use. Harmonia: Journal of Arts Research and Education , 17 (2), 153-162.
Indrayuda,  I.  (2019,  March).  Traditional  Spirit  in  Contemporary  Dance.  In Seventh International Conference on Languages and Arts (ICLA 2018) . Atlantis Press.
Putri, R. P.  S.  H. R., & Handini,  S.  (2015).  Tari  Srimpi  Guitar  Karya  Tien  Kusumawati (Kajian Koreografi). Jurnal Seni Tari , 4 (1).
Ratna. (2011). Paradigma Sosiologi Sastra. Yogyakarta: Pustaka pelajar.
Rohidi,  Tjejep  Rohendi.  2000.  Kesenian  dalam  Pendekatan  Kebudayaan.  Bandung:
STSI Press.
Salam, Syofian dari: Elliot W. Eisner, “Aesthetic Education,” yang dimuat dalam Marvin C. alkin dkk (ed) 1992. Encyclopedia of Educational research . New York: Macmillan Library reference USA.
Susmiarti. (2011). “Pedekatan Tradisi dalam Penciptaan Tari Kreasi: Pola Garap, Ide, dan Tema”. Hasil Penelitian Tidak Diterbitkan, FBS Universitas Negeri Padang .
Tocharman,  Maman.  2009.  Eksperimen  Pewarna  Alami  Dari  Bahan  Tumbuhan  Yang Ramah  Lingkungan  Sebagai  Alternatif  Untuk  Pewarnaan  Kain  Batik.  Skripsi Universitas Pendidikan Indonesia.