## Jurnal Pendidikan Seni Rupa Undiksha
Vol. 13 (1), pp. 70-79, 2023 p-ISSN : 2613-960x ; e-ISSN : 2613-9596 https://ejournal.undiksha.ac.id/index.php/JJPSP/index _______________________________________________________________________________________________

## KONVENSI TATA ARTISTIK TEATER PANGGUNG DALAM PEMENTASAN TEATER VIRTUAL SITI SEROJA OLEH TEATER KOMA
Surya Farid Sathotho 1 , Avril Ailsa Suha Maharani 2
1 Jurusan Teater Institut Seni Indonesia Yogyakarta
2 JurusanTata Kelola Seni Institut Seni Indonesia Yogyakarta
e-mail: suryafarid@isi.ac.id

## Abstrak
Tujuan dari penelitian ini adalah untuk membuktikan bahwa tata artistik dari pertunjukan virtual Siti Seroja oleh Teater  Koma  mengacu  pada  hukum  pementasan  teater  di  atas  panggung.  Sebagai  sebuah  pementasan teater, Siti  Seroja merupakan  sebuah  bentuk  seni  yang  dibentuk  dari  gabungan  berbagai  ekspresi  seni termasuk  rupa.  Meskipun  pertunjukan  ini  menggunakan  media  daring,  penyesuaian-penyesuaian  tertentu dilakukan  agar  tetap  sesuai  dengan  konvensi  pementasan  teater.  Kajian  dramaturgi  digunakan  untuk memastikan bahwa pementasan ini tetap dapat dianggap sebagai sebuah pementasan teater dan bukan film meskipun  menggunakan  kamera  sebagai  media  presentasinya.  Dalam  penelitian  ini,  unsur-unsur  teknis seperti  tata  pentas,  tata  busana,  tata  rias,  dan  tata  cahaya  juga  menjadi  pertimbangan  penting  untuk menunjukkan perbedaan antara pementasan teater dan film. Hasil penelitian menunjukkan bahwa tata artistik pementasan Siti  Seroja masih  mengikuti  konsep  tata  artistik  panggung  dengan  penataan  panggung,  tata cahaya,  dan  tata  rias  serta  busana  yang  sesuai  dengan  pertunjukan  teater  di  atas  panggung.  Meskipun menggunakan kamera sebagai media perantara, citra panggung tetap tidak hilang dalam pementasan virtual ini. Penelitian ini juga dapat mewakili jenis pertunjukan teater daring lainnya yang populer selama pandemi COVID-19.  Hasil  penelitian  memperlihatkan  bahwa  tata artistik  pementasan Siti  Seroja merupakan  sebuah manifestasi dari konsep tata artistik panggung. Hal tersebut dapat dilihat dari bentuk, bahan maupun penataan panggung serta tata cahaya maupun tata rias dan busana yang dilakukan sebagaimana sebuah pementasan teater  di  atas  panggung.  Penggunaan  kamera  sebagai  media  perantara  tidak  dimaksudkan  untuk menghilangkan citra panggung
Key word: virtual, Siti Seroja, Teater Koma, covid-19

## Abstract
The aim of this study is to demonstrate that the artistic production of Teater Koma's virtual performance of Siti Seroja adheres to the laws of theatrical performance on stage. Siti Seroja is a form of art that combines various art  forms  including  visual  art,  as  a  theatrical  performance.  However,  as  a  virtual  performance,  Siti  Seroja required  adjustments  to  be  in  line  with  the  medium  used.  The  use  of  cameras  is  unavoidable  in  a  virtual performance. Through dramaturgical analysis, the study will investigate whether the virtual performance of Siti Seroja remains a theatrical performance and not a film. Realism convention is employed to further examine the  stage  art  idiom  in  the  performance.  Technical  aspects  of  theatrical  performance  such  as  set  design, costume design, makeup,  and  lighting  are also taken into consideration. These  elements  are scrutinized to distinguish them from film. The study is conducted with the understanding that as a virtual production by Teater Koma,  Siti  Seroja  represents  various  types  of  virtual  theatrical  performances  that  have  become  prevalent during the Covid-19 pandemic. The results indicate that the artistic production of Siti Seroja is a manifestation of the concept of stage art. This is evident in the form, material, and arrangement of the stage, as well as the lighting, makeup, and costume design, which are done as in a theatrical performance on stage. The use of cameras as a medium of mediation is not intended to eliminate the image of the stage.

## PENDAHULUAN
Pandemi Covid-19 telah memunculkan banyak inovasi baru dalam berbagai bidang, termasuk seni pertunjukan. Pertunjukan teater yang biasanya dilakukan secara langsung di depan penonton harus  menyesuaikan  diri  dengan  situasi  saat  ini.  Penggunaan  teknologi  virtual  (Giannachi,  2004, hal. 9) menjadi keharusan di masa pandemi Covid-19. Teater Koma, yang telah aktif tampil selama lebih dari empat puluh tahun, tidak ketinggalan dalam berinovasi dengan memproduksi pertunjukan virtual. Dalam rangka perayaan ulang tahun ke-44 mereka, saluran resmi Teater Koma menyiarkan beberapa karya dengan judul TeaterKomaPentasDiSanggar (Riantiarno, 2021).
Dengan  judul  TeaterKomaPentasDiSanggar,  pertunjukan tidak  lagi  hanya  difilmkan  sebagai dokumentasi tetapi sebagai pertunjukan virtual yang sebenarnya. Semua aspek artistik dan teknis yang terkait dengan konsep pertunjukan virtual dipersiapkan dengan teliti (Savini et al., 2020, hal. 93). Penggunaan beberapa kamera dipertimbangkan dengan hati-hati seperti dalam produksi film. Pergantian  adegan  tidak  lagi  dilakukan  dengan  menggunakan  tirai,  seperti  yang  biasa  dilakukan pada  pertunjukan  teater  konvensional  (Carlson  &  Shafar,  1990,  hal.  330).  Kanal  YouTube  resmi Teater Koma memiliki enam belas pertunjukan virtual dalam daftar putar, empat di antaranya adalah Perempuan Berkarya. Salah satunya adalah Siti Seroja , karya Nano Riantiarno yang disutradarai oleh  Rita  Matu  Mona  (Mona,  2021)  dan  diperankan  oleh  Sekar  Dewantari,  Zulfi  Ramdoni,  dan Suntea Sisca sebagai Siti Seroja , Pargimin, dan Padjio. Idries Pulungan bertanggung jawab atas penataan artistik pertunjukan tersebut.
Salah  satu  alasan Siti  Seroja dipilih  sebagai  objek  penelitian  karena  dianggap merepresentasikan bentuk ideal dari pertunjukan virtual yang dihasilkan oleh Teater Koma. Cerita ini  mengambil  latar  pada  tahun  70-an  dan  mengisahkan  tentang  impian  seorang  wanita  untuk menjadi bintang film. Siti Seroja , atau biasa dipanggil Oja (diperankan oleh Sekar Dewantari), adalah seorang  ibu  rumah  tangga  dan  istri  seorang  juru  tulis  bernama  Pargimin  (diperankan  oleh  Zulfi Ramdoni). Oja memiliki kegemaran membaca novel yang ia beli dengan menghemat uang belanja, dan mimpi untuk menjadi bintang film agar bisa memerankan karakter-karakter dalam novel yang ia baca. Impian Oja didukung oleh Padjio (diperankan oleh Suntea Sisca), seorang pemimpi yang tidak memiliki  pekerjaan  tetap.  Namun,  konflik  muncul  ketika  Oja  menyadari  bahwa  semua  janji-janji kosong yang diberikan oleh Padjio.
Sebagai  sebuah  seni  pertunjukan,  pertunjukan  konvensional  maupun  virtual,  teater merupakan  sebuah  seni  hibrida  yang  mengandung  unsur-unsur  seni  lainnya.  Sebagai  teater dramatic, seni teaterr mengandung unsur sastra dalam naskahnya. Unsur lain yang menonjol dalam sebuah  pertunjukan  teater  adalah  unsur  rupa.    Sebagai  pertunjukan  yang  dilihat  dengan  indera mata, maka pertimbangan-pertmbangan yang bersifat visual menjadi aspek yang sangat menonjol dalam  sebuah  pertunjukan  teater.  Oleh  karena  itu,  tinjauan  terhadap  aspek  rupa  dalam  sebuah pertunjukan teater sangat dimungkinkan.
Untuk  pertunjukan  virtual Siti  Seroja ,  Teater  Koma  mengedepankan  tata  artistik  seperti busana, rias, dan pencahayaan yang mempertimbangkan konvensi teater panggung konvensional (Simpson,  2021).  Penataan  panggung  dalam  pertunjukan  virtual  tersebut  juga  memperhitungkan hukum dinding keempat, yang membuat kesan seakan-akan penonton turut hadir di dalam adegan (Bowskill,  1973;  Kernodle  et  al.,  1988).  Oleh  karena  itu,  pertunjukan  virtual Siti  Seroja yang dipentaskan oleh Teater Koma menarik untuk diteliti karena memperlihatkan bagaimana konvensi teater  panggung  dapat  diterapkan  dalam  pertunjukan  teater  virtual,  sebagaimana mise  en  scène pertunjukan teater di atas panggung (Savini et al., 2020).

## METODE
Pertunjukan virtual Siti Seroja oleh Teater Koma pertama kali dipentaskan pada 8 Desember 2021 dan hingga saat ini, belum ada penelitian sebelumnya yang membahas pertunjukan tersebut. Karena  pertunjukan  ini  masih  baru,  maka  penelitian  baru  tentang  pertunjukan  ini  masih  sangat penting dan menarik. Meski begitu, ada beberapa penelitian terkini yang membahas tentang teater virtual,  seperti  Live  and  Life  in  Virtual  Theatre:  Adapting  traditional  theatre  processes  to  engage creatives in digital immersive technologies (Simpson, 2021) dan Presence in virtual theater (Reeve, 2000),  namun  keduanya  tidak  secara  langsung  berkaitan  dengan  pertunjukan  teater  virtual  oleh Teater Koma. Simson menekankan bagaimana seorang actor harus beradaptasi dalam pertunjukan virtual,  sedangkan  Reeve  membahas  pola  pelatihan  secara  virtual.  Oleh  karena  itu,  penelitian tentang pertunjukan virtual Siti Seroja oleh Teater Koma masih relevan dan penting untuk dilakukan.
Pergelaran teater secara langsung memiliki konvensi yang harus dipatuhi (Novianto, 2019, hal. 191 –202; Simpson, 2021, hal. 110). Secara konvensional, pertunjukan teater terjadi dan menempati ruang di gedung teater. Pertunjukan teater selalu membutuhkan panggung  (Carlson & Shafar, 1990) Pertunjukan virtual merupakan salah satu inovasi yang semakin mengemuka saat pandemi Covid- 19  melanda.  Ketidakmungkinan  orang  untuk  saling  berinteraksi  secara  langsung  menyebabkan perkembangan  konsep  virtual  dalam  seni  pertunjukan  menjadi  sesuatu  yang  harus  dilakukan. Mengacu  pada  pendapat  Giannachi,  realitas  virtual  telah  didefinisikan  sebagai  merujuk  pada teknologi  atau  lingkungan  yang  memberikan  isyarat  realistis  untuk  beberapa  atau  semua  indra, cukup untuk menimbulkan peserta penangguhan ketidakpercayaan (Giannachi, 2004, hal. 9).
Dalam konteks ini, disampaikan bahwa ada suatu teknologi yang memungkinkan individu atau kelompok merasakan sesuatu seakan-akan mereka berada di tempat tersebut. Dalam pertunjukan virtual, teknologi tersebut dapat menciptakan sensasi seolah-olah pertunjukan sedang berlangsung di  depan  mata  mereka  secara  langsung.  Oleh  karena  itu,  pertunjukan  virtual  perlu  melakukan beberapa penyesuaian teknis agar sensasi yang dirasakan saat menonton pertunjukan virtual sama atau setidaknya mirip dengan sensasi saat menonton pertunjukan secara langsung.
Teater multimedia merupakan bentuk seni hibrida yang melibatkan berbagai elemen seperti teater,  film,  pertunjukan  langsung,  realitas  virtual  yang  dihasilkan  komputer,  dan  teknologi komunikasi (Woycicki, 2014, hal. 1). Dalam teater virtual atau teater multimedia, teknologi digital dan media  lainnya  digunakan  dalam  praktik  produksi  teater  (Chapple  &  Kattenbelt,  2006,  hal.  11). Kamera merupakan medium utama dalam mentransfer pertunjukan langsung ke dalam dunia virtual, sehingga penonton dapat melihat pertunjukan tanpa harus berada di atas panggung seperti dalam teater  konvensional.  Pengertian  mengenai  pementasan  di  atas  panggung  maupun  virtual  dapat dijelaskan melalui konsep mise en scène atau meletakkan sesuatu pada tempatnya (Prastita, 2008), yang merujuk pada aspek visual dalam produksi film atau pertunjukan teater seperti setting, properti, aktor, kostum, pencahayaan, dan lainnya.
Pada penelitian Konvensi Tata Artistik Teater Panggung dalam Pementasan Virtual Siti Seroja oleh  Teater  Koma,  metode  penelitian  kualitatif  dipergunakan  karena  mampu  menggambarkan, menjelaskan  dan  membangun  hubungan  dari  berbagai  kategori  data  yang  ada.  Data  dimaksud berkaitan  dengan  Pementasan  Virtual Siti  Seroja oleh  Teater  Koma  yang  diasumsikan  sebagai sebuah  pementasan  dengan  gaya  realisme.  Dengan  demikian  metode  ini  mampu  menjelaskan konteks dari suatu gejala. Hal tersebut sesuai dengan pendapat Bogdan & Taylor bahwa penelitian kualitatif merupakan prosedur untuk memproduksi data deskriptif (Bogdan & Taylor, 1993). Analisis data  kualitatif  tidak  hanya  menekankan  pada  analisis  berdasar  pada  hubungan  statistik  pada berbagai  variabel  (Dobscha  &  Alasuutari,  1997).  Suwardi  Endraswara  juga  menyatakan  bahwa metode  penelitian  kualitatif  memiliki  beberapa  keunggulan,  yaitu:  penyesuaian  metode  kualitatif lebih mudah apabila berhadapan dengan kenyataan peneliti, menyajikan secara langsung hakikat hubungan  antara  peneliti  dan  responden,  serta  lebih  peka  dan  dapat  menyesuaikan  diri  dengan
banyak  penajaman  pengaruh  bersama  dan  terhadap  pola-pola  nilai  yang  dihadapi  (Endraswara, 2006).

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## TATA PENTAS
Pertunjukan Virtual Siti Seroja oleh Teater Koma dibuka dengan gambar yang menunjukkan area permainan secara keseluruhan (gambar 1). Sekilas, dengan teknik panning , penonton diajak menelusuri sudut-sudut playing area . Meski teknik panning menjadi salah satu teknik pengambilan gambar  dalam  dunia  sinemotografi,  hal  tersebut  justru  memperlihatkan  secara  jelas  detil playing area yang identik dengan panggung teater. Panning justru dipergunakan untuk memberi penekanan bahwa set yang dipergunakan merupakan set panggung.  Detil set dan properti dengan sentuhan khas  panggung  terlihat jelas.  Idries  Pulungan  sebagai  penata  panggung membiarkan  lantai  yang terbuat dari vinnyl tidak disamarkan. Sumur yang menjadi salah satu bagian set, tidak dibuat menjadi seperti sumur sungguhan. Hal ini karena memang dikenal adanya realitas panggung yang berbeda dengan realitas keseharian (Kernodle et al., 1988). Demikian juga dengan bagian-bagian panggung lainnya.
Beberapa  bagian  setting  tampak finishing menggunakan  cat  yang  tidak terlalu  rata.  Terlihat setting sumur  tampak  sekali  kesan  panggungnya  (gambar  2).  Goresan  kuas  sebagai finisihing terlihat  jelas.  Bagi  sesiapa  yang  paham  terhadap  konsep  pemanggungan,  tentu  akan  mahfum dengan hal seperti itu. Hal ini sangat wajar pada tata artistik panggung yang dibantu dengan tata cahaya dan jarak penonton yang relatif jauh. Detil-detil yang tampak tidak terlalu sempurna, tidak akan terlihat dari jangkauan mata penonton.
Meskipun Siti  Seroja merupakan  pertunjukan  virtual,  penempatan set dan property dibuat seolah  mempertimbangkan  posisi  penonton  yang  berhadapan  dengan  area  permaianan.  Oleh karena itu, tata panggung dalam pertunjukan virtual Siti Seroja oleh teater Koma mengikuti kaidah tata  panggung  teater.  Idries  Pulungan  merancang setting dengan  mempertimbangkan  hukum dinding ke empat dalam pertunjukan teater (Suhanjoyo, 2018, hal. 313) Tiga kursi yang ditempatkan dalam  posisi  segitiga  menunjukkan  bahwa  penataan  kursi  mempertimbangkan  posisi  penonton. Dengan tiga kursi yang ditempatkan secara segitiga, diasumsikan bahwa penonton menghadap ke kursi  kedua.  Demikian  juga,  penempatan  televisi  yang miring  ke  arah  penonton  didasarkan  pada posisi penonton agar dapat melihat layar televisi. Namun, penempatan ini mungkin tidak ideal bagi pemain yang duduk di kursi dan melihat siaran televisi. Posisi kursi, televisi, dan perabotan lainnya
Gambar 1 Panggung terlihat dari atas pada saat opening screen (Sumber: tangkapan layar kanal YouTube Teater Koma)
tidak menghadap ke belakang penonton. Perhitungan tersebut mempertimbangkan seolah-olah ada dinding ke empat yang dihilangkan (Tagareva, 2018, hal. 146).
Konsep keberadaan dinding ke empat ini tidak hanya mempengaruhi penataan setting, tetapi juga berpengaruh terhadap semua aspek pertunjukan. Termasuk di dalamnya pola acting, blocking , proyeksi  suara,  maupun movement pemain.  Hal  tersebut  terjadi  karena  harus  memperhitungkan posisi  penonton  (Conventions,  2015).  Seorang  aktor,  penata  panggung  dan  semua  yang  terlibat dalam sebuah pertunjukan teater, pasti akan memiliki kesadaran bahwa apa yang mereka lakukan harus dapat dinikmati secara maksimal oleh penonton yang ada dihadapan mereka, sesuai dengan bentuk panggung. Film memiliki pertimbangan sendiri terkait keberadaan kamera yang bisa selalu bergerak dan berubah sudut pandangnya sesuai pertimbangan artistik sinematografi.
Setting juga  memperlihatkan  ruangan  yang  seolah-olah  terpotong  pada  sisi  kiri  panggung semakin menegaskan konvensi teater panggung dalam pementasan virtual Siti Seroja oleh Teater Koma.  Gambar  1  dan  3  memperlihatkan  bahwa  potongan  bangunan/ruangan  dalam  adegan Siti Seroja sudah  mewakili  bangunan/ruangan  secara  keseluruhan.  Demikian  juga  dengan  pintu  dan jendela yang hanya berupa kerangka (Conventions, 2015). Meski terpotong, bukan berarti bahwa konsep tata artistik tidak menganut pakem realisme. Dalam dunia panggung, realisme bukan berarti sekedar  memindahkan  apa  yang  ada  di  kehidupan  sehari-hari  ke  atas  panggung,  tetapi  harus dilakukan  penyesuaian.  Dalam  kaidah  pemanggungan,  pembuatan  set  sesuai  kehidupan  nyata justru  akan menyulitkan.  Apabila  tembok  ruang tamu  dan  pintu  serta jendela  dibuat  secara  utuh, akan banyak sekali adegan yang tak terlihat penonton. Hal ini tentunya sangat bertolak belakang dengan  realitas  sinema.  Dalam  sinematografi,  pandangan  penonton  bisa  diwakili  oleh  kamera bahkan dalam sebuah ruang tertutup tanpa pintu sekalipun.
Gambar  3  memperlihatkan  adanya  level  atau  trap  untuk  menaikkan  area  permainan.  Pada pertunjukan di atas panggung,  penggunaan level seperti ini sangat  lazim dilakukan. Hal ini untuk membantu  penonton  fokus  terhadap  suatu  adegan.  Dengan  bantuan  pencahayaan  tertentu, perbedaan level ini memberikan dapat kesan close up seperti pada film. Pada konteks lainnya, level juga  berfungsi  untuk  membuat  seorang  pemain  tetap  terlihat  saat  yang  bersangkutan  berada  di panggung bagian belakang.
Pada Siti Seroja , bagian ruang tamu menjadi pusat area permaian. Untuk memperlihatkan hal tersebut, area permainan ditinggikan dibanding tempat lain yang dianggap kurang penting. Selain itu, level juga menjadi penanda batas wilayah ruang tamu dan wilayah lainnya. Meski terlihat tidak wajar dalam kehidupan nyata, tetapi hal tersebut merupakan bagian dari konvensi pemanggungan realisme.  Apabila  dicermati  lebih  lanjut,  gambar  1  memperlihatkan  bagaimana  bagian  halaman untuk  jemuran,  ruang  tamu  dan  sumur,  terletak  secara  memanjang  dan  sejajar  satu  sama  lain. Dalam  logika  keseharian,  hal  ini  tidak  lazim  terjadi.  Tetapi  sekali  lagi,  dalam  konteks  panggung
Gambar 2. Finishing pada sumur terlihat tidak rata dibantu dengan tata cahaya yang kuat (Sumber: tangkapan layar kanal YouTube Teater Koma)
teater,  ini  adalah  hal  yang  harus  dilakukan  agar  semua  adegan  bisa  secara  maksimal  dinikmati penonton.  Dengan  bantuan  tata  cahaya,  daerah  permainan  tersebut  akan  ditonjolkan  sesuai kebutuhan.

## TATA CAHAYA
Tata  cahaya  panggung  dan  film  memiliki  perbedaan  signifikan.  Tata  cahaya  film  memiliki kecenderungan untuk memberikan kesan serealistis mungkin dengan kehidupan nyata, sementara tata  cahaya  panggung  lebih  menekankan  pada aspek  artistik  yang memberi  kesan  emosi  sesuai keinginan sutradara (Shen et al., 2020). Oleh karena itu, penggunaan warna-warna yang kuat lazim digunakan dalam pementasan di atas panggung untuk mencapai efek dimaksudkan (Zezulka, 2019). Hal tersebut karena jarak penonton yang relatif jauh dan tidak ada kemungkinan zooming seperti pada  film  (Wibowo  &  Sathotho,  2021).  Kecenderungan  tersebut  terlihat  nyata  pada  pertunjukan virtual Siti Seroja oleh Teater Koma.
Meskipun  pada  pertunjukan  virtual Siti  Seroja oleh  Teater  Koma  pada  banyak  kesempatan menggunakan teknik panning , zoom in maupun zoom out (Prastita, 2008), tetapi tata cahaya yang digunakan adalah tata cahaya panggung. Sekilas terlihat jelas bahwa lampu yang digunakan adalah jenis Parabolic  LED dengan  berbagai  warna  dan  persentase  penerangan  yang  kuat  dan  disorot
Gambar 3 Level untuk menaikkan area permaianan kuat (Sumber: tangkapan layar kanal YouTube Teater
Koma)
Gambar 4 Penggunaa PAR LED pada pementasa Siti Seroja (Sumber: tangkapan layar kanal YouTube Teater Koma)
langsung  ke  subjek.  Hal  ini  relatif  berbeda  dengan  teknik  sinematografi  yang  kebanyakan menggunakan  teknik bouncing atau  dengan soft  reflector .  Citra  panggung  dalam  pertunjukan Siti Seroja oleh Teater Koma semakin kuat saat lampu-lampu yang dipergunakan adalah jenis lampu panggung.  Apalagi  saat  lampu  tersebut  tidak  benar-benar  disembunyikan.  Dalam  banyak kesempatan,  lampu  terlihat  menggantung  di  atas  panggung.  Pada  pertunjukan  panggung,  lampu yang menggantung di atas panggung adalah hal yang jamak terlihat oleh penonton. Bahkan saat ini penonton akan maklum saat melihat para pemain teater menggunakan microphone yang ditempel di  pipi  para  pemain.  Adanya  lampu  yang  terlihat  oleh  penonton  merupakan  suatu  hal  yang  tidak diinginkan oleh sebuah karya sinematograf
Pada gambar 5, penggunaan lampu secara menyilang terlihat jelas pada wajah tokoh Pargimin yang meninggalkan bayangan di bawah dagu. Dari bayangan yang muncul terlihat bahwa ada satu lampu  utama  untuk  menerangi  dan  satu  lampu  lagi  berfungsi  sebagai wash  lamp untuk menghilangkan bayangan hitam. Teknik pencahayaan seperti ini merupakan ciri khas pencahayaan panggung (Zezulka, 2019).
Gambar 6 memperlihatkan bagaimana pencahayaan dipergunakan untuk menonjolkan tokoh Seroja dan Padjio. Dengan intensitas lampu hanya menyorot pada dua tokoh, membuat perhatian penonton  terpusat  pada  mereka  saja  orang  saja.  Dalam  kaidah  pencahayaan  panggung,  selain untuk menerangi subjek, tata cahaya juga berfungsi untuk menciptakan ruang.Hal ini tentu berbeda
Gambar 5 Tokoh Pargimin (Sumber: tangkapan layar kanal YouTube Teater Koma)
Gambar 6 Tokoh Padjio dan Oja dibawah sorotan lampu PAR LED (Sumber: tangkapan layar kanal YouTube Teater Koma)
dengan teknik yang dipergunakan dalam film. Dalam film, untuk menimbulkan efek yang sama, di antaranya dapat dilakukan dengan menggunakan teknik close up atau fokus gambar hanya pada tokoh dan latar depan ataupun latar belakang ditampilkan secara samar atau blur .

## TATA RIAS DAN BUSANA
Sekilas tidak ada yang menarik pada tata rias pada gambar 7. Tetapi apabila diperhatikan lebih lanjut,  terlihat  bahwa  riasan  kedua  tokoh  tersebut  sangat  kuat  dan  akan  terlihat  berlebihan  pada kehidupan  sehari-hari.  Garis-garis  karakter  wajah  tokoh  dipertegas  dengan  garis.  Bedak  juga dipertebal untuk membendung keringat agar tidak memantulkan cahaya berlebih selama permainan. Ini dapat dimaklumi karena tata rias yang dipergunakan dalam pertunjukan ini merupakan tata rias panggung.  Jadi  meski  menganut  pakem  realisme,  bukan  berarti  sama  sepenuhnya  dengan kehidupan  keseharian.  Pertimbangan  artistik  pemanggungan  tetap  menjadi  pertimbangan  utama. Apabila  gaya  tata  rias  tersebut  diaplikasikan  pada  film,  maka  tidak  akan  sesuai  dengan  karakter yang dimainkan.
Adapun  tata  busana  yang  dipergunakan  cenderung  memiliki  kesamaan  dengan  konsep keseharian  maupun  film.  Hal  ini  wajar  karena  aspek  ini  menjadi  salah  satu  bagian  yang  paling mendekati  kenyataan  keseharian.  Meski  demikian,  pada  beberapa  bagian  ditampilkan  hal  yang berlebihan  untuk  menggambarkan  keadaan  tertentu.  Hal  tersebut  dapat  dilihat  pada  gambar  8. Untuk  menggambarkan  keadaan  hingar  bingar,  kostum  yang  digunakan  agak  berlebihan  jika mengacu  kehiupan  keseharian.  Tetapi  hal  tersebut  ditempuh  oleh  sutradara  untuk  memberikan
Gambar 7 Rias korektif pada tokoh Pargimin dan Oja (Sumber: tangkapan layar kanal YouTube Teater Koma)
Gambar 8 Suasana hingar bingardengan bantuan kostum dan tata cahaya (Sumber: tangkapan layar kanal YouTube Teater Koma)
kesan gaduh. Dalam film, hal tersebut bisa dilakukan dengan mengubah latar peristiwa, dipindahkan ke diskotik ataupun bar. Pada pementasa di atas panggung, hal tersebut relatif sulit dilakukan.

## PENUTUP
Pertunjukan Virtual Siti Seroja oleh Teater Koma merupakan salah satu bentuk pertunjukan teater. Meski menggunakan media virtual dan kamera dalam prosesnya, tetapi unsur-unsur teater tampak  nyata.  Penelitian  terhadap  aspek  tata  artistik  memperlihatkan  bahwa  kaidah  yang dipergunakan  merujuk  pada  kaidah  pemanggungan.  Penataan setting yang  memperhitungkan hukum dinding ke empat membuktikan Siti Seroja adalah pertunjukan teater.  Secara bersamaan, bentuk tata artistik tersebut akan mempengaruhi pola akting,  adegan, blocking , maupun proyeksi suara.
Dalam  konteks  tata  cahaya,  dari  pola  pencahayaan,  jenis  lampu,  warna  dan  intensitasnya menunjukkan bahwa Siti Seroja adalah pertunjukan teater.  Berbeda dengan film meski sama-sama menggunakan kamera pada prosesnya, Siti Seroja tetap menggunakan konsep pencahayaan teater. Penggunaan  jenis  lampu,  pola  lampu  dan  intensitasnya  memperlihatkan  hal  tersebut.  Timbulnya bayangan pada wajah para pemain menjadi hal jamak dalam pertunjukan teater tetapi tidak pada film.
Tata rias dan busana dalam Siti Seroja menganut konsep teater aliran realisme. Hal tersebut dapat  terlihat  bahwa  riasan  yang  dipergunakan  meski  terkesan  realistis,  tetapi  apabila  dicermati lebih lanjut  akan memperlihatkan detil khas tata rias panggung. Apabila tata rias ini diaplikasikan pada kehidupan keseharian maupun film, maka akan terlihat berlebihan.
Tata busana menjadi bagian paling mendekati kehidupan nyata ataupun film. Meski demikian, ada beberapa bagian yang akan terlihat berlibihan dalam konteks kehidupan keseharian ataupun film. Hal tersebut dilakukan oleh sutradara untuk mewakili beberapa bagian yang sulit direalisasikan secara realsitis di atas panggung
Dari beberapa aspek yang diteliti, tata pentas, tata cahaya serta tata rias dan busana, dapat disimpulkan bhawa Siti Seroja oleh Teater Koma merupakan sebuah pertunjukan teater virtual. Hal tersebut dibuktikan bahwa meskipun pertunjukan ini ditayangkan secara tidak langsung dan melalui proses  editing  dalam  perekamannya,  tetapi  sebagian  besar  aspek  panggungnya  mengacu  pada hukum teater konvensional.

## DAFTAR PUSTAKA
Bogdan, & Taylor. (1993). Metode Penelitian Kualitatif dan Kuantitatif . Alfabeta. Bowskill, D. (1973). Acting and Stagecraft : Made Simple . W.H.Allen & Co. Ltd. Carlson, M., & Shafar, Y. (1990). The Play’s The Thing, An Introduction To Theatre . Library of congres.
Chapple, F., & Kattenbelt, C. (2006). Intermediality in Theatre and Performance . Rodopi. Conventions, N. T. (2015). Realism and Naturalism Theatre Conventions. Realism and Naturalism Theatre conventions .
Dobscha, S., & Alasuutari, P. (1997). Researching Culture: Qualitative Method and Cultural Studies. Journal of Marketing Research , 34 (2), 303. https://doi.org/10.2307/3151870 Endraswara, S. (2006). Metode, Teori, Teknik Penelitian Kebudayaan; Ideologi, Epistimologi, dan Aplikasi . Pustaka Widyatama.
Giannachi, G. (2004). Virtual theatres: An introduction. In Virtual Theatres: An Introduction . Routledge Taylor & Francis Group. https://doi.org/10.4324/9780203500033 Kernodle, G., Kernodle, P., & Pixley, E. (1988). Invitation to the Theatre (3rd ed.). HBJ.
Mona, R. M. (2021). Siti Seroja . https://www.youtube.com/watch?v=Ri3AhMJoCRc&t=1400s Novianto, W. (2019). Dramaturgi Teater Realisme Siasat Dramatik dan Artistik Mencipta Ilusi Realitas. Acintya Jurnal Penelitian Seni Budaya , 10 (2). https://doi.org/10.33153/acy.v10i2.2282 Prastita, H. (2008). Memahami Film . Homerian Pustaka. Reeve, C. (2000). Presence in Virtual Theater. Presence: Teleoperators and Virtual Environments , 9 (2), 209 –213. https://doi.org/10.1162/105474600566727 Riantiarno, N. (2021). TeaterKomaPentasDiSanggar . https://www.youtube.com/channel/UCBbvCVNbfkTKJC-lUWPleLg Savini, N. A., Sathotho, S. F., & Wibowo, P. N. H. (2020). Mise en scène Film Nyai Karya Garin Nugroho. TONIL: Jurnal Kajian Sastra, Teater dan Sinema , 17 , 89 –97.
https://doi.org/https://doi.org/10.24821/tnl.v17i2.4444
Shen, Y., Li, L., & Chen, G. (2020). Research on the effect of stage lighting on visual color sense of costumes. Journal of Silk , 57 (1).
Simpson, J. (2021). Live and Life in Virtual Theatre: Adapting traditional theatre processes to engage creatives in digital immersive technologies. Proceedings of EVA London 2021 , 109 – 116. https://doi.org/10.14236/ewic/EVA2021.17
Suhanjoyo, S. N. (2018). Kajian Ruang Dan Cahaya Sebagai Tanda Pada Peristiwa Teater Realis.
Serat Rupa Journal of Design , 1 (2). https://doi.org/10.28932/srjd.v1i2.455 Tagareva, A . (2018). Socialist realism in the Bulgarian National Theatre’s Stage design: processes, influences, concepts. Theatralia , 21 (2), 141 –160. https://doi.org/10.5817/TY2018-2-10
Wibowo, P. N. H., & Sathotho, S. F. (2021). The Imaginary Lacan Sebagai Inspirasi Penciptaan Skenario Film Pendek Sekuel Kedua Film Koper Gendis Mencari Jawab Menakar Tanya. TONIL: Jurnal Kajian Sastra, Teater dan Sinema , 18 (1). https://doi.org/10.24821/tnl.v18i1.4446 Woycicki, P. (2014). The Post-Cinematic Landscape . 2010 , 1 –2.
Zezulka, K. (2019). Performance lighting design: how to light for the stage, concerts and live events. Theatre and Performance Design , 5 (1 –2), 158–160.
https://doi.org/10.1080/23322551.2019.1595066