## ORIENTASI KRITIK SASTRA “PUISI” DALAM RUBRIK BUDAYA SURABAYA POST

## ORIENTATION OF LITERARY CRITICISM "POETRY" SECTION IN CULTURAL SURABAYA POST

## Ni Nyoman Tanjung Turaeni
Balai Bahasa Bali Jalan Jalan Trengguli I Nomor 34 Tembau, Denpasar 80238 Telp (0361) 461714, Faksimile (0361) 463565 Pos-el: tanjungturaeninyoman@ymail.com
Tanggal naskah masuk 10 Agustus 2016 Tanggal akhir penyuntingan 16 Desember 2016
Abstract :
This  study  aims  to  reveal  the  types  of  literary  criticism  "poetry"  which  was  published  in Surabaya  Post .  The  data  source  of  this  research  is  an  article  or  writing  about  literature, especially  poetry  criticism  contained  in Surabaya  Post in  1991-2000.  The  method  used  is analytical  description.  The  data  collection  was  done by  using  record  (copy)  assisted  with the  approach  reception.  The  results  showed  that  the  conception  of  the  relationship  of literature,  literary  criticism  published  in Surabaya  Post formulated  four  approaches namely,  objective  approach  is  an  approach  that  focuses  only  on  the  literary  work  itself; expressive  approach  that  approach  gives  more  attention  to  the  author's  literary  work (author);  mimetic  approach  is  more  focused  approach  to  the  universe  or  society,  and  a pragmatic approach is the approach that pays more attention to readers of literary works displayed in literary criticism in Surabaya Post in 1991-2000, especially poetry. Key words : poetry, literary criticism, reception

## Abstrak :
Penelitian  ini  bertujuan  mengungkapkan  jenis-jenis  kritik  sastra  “puisi”  yang dimuat  di Surabaya Post. Sumber  data  penelitian  ini  adalah  artikel  atau  tulisan tentang  kritik  sastra  khususnya  puisi  dimuat  dalam Surabaya  Post tahun  1991— 2000.  Metode  yang  digunakan  adalah  deskripsi  analitik.  Pengumpulan  data dilakukan  dengan  teknik  rekam  (salin)  dibantu  dengan  pendekatan  resepsi.  Hasil penelitian  menunjukkan bahwa  konsepsi  hubungan  karya  sastra,  kritik  sastra  yang dimuat di Surabaya Post dirumuskan empat pendekatan yakni, pendekatan objektif yaitu  pendekatan  yang  berfokus  hanya  pada  karya  sastra  itu  sendiri;  pendekatan ekspresif yaitu pendekatan yang memberikan perhatian lebih kepada penulis karya sastra  (pengarang);  pendekatan  mimetik  yaitu  pendekatan  yang  lebih menitikberatkan  pada  alam  semesta  atau  masyarakat,  dan  pendekatan  pragmatik yaitu  pendekatan  yang  lebih  memberikan  perhatian  kepada  pembaca  karya  sastra yang  ditampilkan  dalam  kritik  sastra  di Surabaya  Post tahun  1991—2000, khususnya puisi.
Kata-kata kunci : puisi, kritik sastra, resepsi
Desember 2016 ISSN 1829-9237

## PENGANTAR
Pertumbuhan dan perkembangan sastra Indonesia  tidak  akan  berkembang  jika  tidak ada  komponen  pendukungnya  seperti  kritik sastra  juga  tidak  akan    berkembang.  Seperti hubungan  mutualis  antara  karya  sastra  dan kritik  sastra.    Kekritisan  terhadap  karya sastra  tidak  hanya  tugas  kritikus  sastra  saja, tetapi juga para sastrawan yang menghasilkan  karya-karya  sastra.  Apabila terjadi  hal  tersebut,  bahwa  bagian  “kritik- mengkritik”  dan  “menjadi  kritis”  itu  adalah peran  kritikus  sastra  saja,  maka  akan  terjadi pembekuan  pemikiran  dan  tidak  terjadi  seni dialektika lagi pada jiwa sastrawan- sastrawan.  Sehingga  hal  seperti  itu  justru tidak membawa dampak yang justru dibutuhkan  masyarakat.  Seorang  sastrawan juga adalah bagian dari dialektika itu sendiri, dan  apa  yang  mereka  harus  tolak  dalam masyarakat,  dan  segala  ketidaksetujuan mereka terhadap sistem-sistem yang ada bisa ditampakkan  dalam  karya-karya  mereka dengan  syarat:  berstrategi  literer.  Sastrawan yang  mengerti  perubahan  jaman  tidak  akan tinggal diam dalam narasinya. Justru ia sadar bahwa  sastra  adalah  wahana  yang  tepat untuk mengubah dunia—minimal lingkungan kecil di sekelilingnya.
Keberadaan  kritikus  baik  itu  kritikus akademis  atau  pun  non  akademis  bukanlah sebuah  masalah  dalam  dunia  sastra,  justru semakin  beragamnya  cara  menelaah  dari setiap  orang  yang  berbeda,  akan  semakin menghidupkan  dan  menciptakan  sejarah, tidak  hanya  dalam  sastra,  tetapi  juga  untuk masyarakat  luas,  dengan  proses  mengkritik yang  tidak  pernah  selesai  dan  tidak  pernah baku. Bagian terkecil dari karya sastra, yaitu bahasa  itu  sendiri  selalu  berkembang  dan berubah,  jadi  selama  manusia  masih  bisa berbahasa  dan  menulis,  maka  sastra  akan tetap  ada,  juga  para  kritikus  mempunyai wahana  tersebut  dan  juga  bersuara  untuk tetap eksis.
Dalam  menyampaikan  aspirasi  melalui kritik  tersebut,  penerbit  adalah  pihak  atau
lembaga  produksi  dan  reproduksi  karya sastra  seperti  media  massa  (majalah  dan surat  kabar)  dan  kritik  sastra  berperan penting  dalam  keeksisan  sebuah  karya. Dalam  hubungannya  dengan  teks  sastra, penerbit  dan  media  massa  sering  kali terikat oleh kepentingan-kepentingan tertentu (ideologi,  ekonomi).  Oleh  karena  itu,  di dalam  proses  penerbitan  atau  publikasi sebuah  karya  sastra,  tidak  terhindar  adanya pihak  lain  terlibat  dalam  proses  produksi atau  reproduksi  karya  sehingga  sering mempengaruhi struktur formal karya.
Di  samping  itu,  peran  pembaca  sangat penting  untuk  menentukan  apakah  karya tersebut berkualitas atau tidak. Dalam sistem sastra makro tidak dibedakan antara penikmat atau pembaca biasa, pembaca ahli, dan  pembaca  kritis  atau  kritikus  (peneliti). Ronald Tanaka (1976) menempatkan pembaca  ahli  dan  pembaca  kritis  atau kritikus  ini  dalam  sistem  kritik.  Meskipun demikian, keberadaan pembaca dalam sistem ini  tetap  dianggap  penting  karena  pembaca sering  kali  ikut  mempengaruhi  situasi  dan kondisi  kehidupan  kesusastraan  sehingga keberadaan  pembaca  tidak  dapat  diabaikan begitu  saja  dan  justru  menjadi  bahan pertimbangan pengarang dan penerbit. Dengan  demikian,  karya  sastra  yang  ditulis dengan  sasaran  pembaca  tertentu,  tidak hanya  memaksa  dan  menyeret  pengarang untuk  mempertimbangkan  masalah  di  luar teks, tetapi juga memaksa penerbit melakukan  semacam  kompromi  khasnya dengan pengarang. Dengan adanya kompromi  tersebut,  pengarang sering berada dalam  posisi  yang  tidak  menguntungkan sehingga  terpaksa  memperbaiki  bahkan mengubah  teks  sejalan  dengan  keinginan penerbit  yang  berorientasi  pada  (selera) pembaca.
Keberadaan  pembaca,  peranan  kritikus sangatlah  penting  sehingga  karya  sastra dapat dipertimbangkan kelebihan dan kekurangannya  sesuai  dengan  tugas  dan fungsinya.  Ppara  penulis  kritik  datang  dari
Desember 2016 ISSN 1829-9237
latar  belakang  pendidikan  yang  heterogen. Siapa  pun  yang  mempunyai  kemampuan menulis  kritik  dan  tulisan-tulisan  kritiknya banyak dipublikasikan, sering kali ditempatkan  dalam  posisi  sebagai  kritikus. Masyarakat pendukung kesusastraan cenderung tidak memasalahkan latar belakang  pendidikan  penulis  kritik.  Oleh karena  itu,  kritik  sastra  di  Indonesia  dapat dibagi  ke  dalam  dua  bagian  besar,  yaitu kritik akademis dan kritik umum.
Dalam  kritik  sastra  akademis  yang sering  juga  disebut  kritik  ilmiah,  penekanan pada  apresiasi  mesti  didukung  oleh  alasan yang  dapat   dipertanggungjawabkan.  Oleh karena  itu,  objektivitas  atas  nilai  yang dikemukakan,  menjadi  landasan.  Artinya berdasarkan  ketentuan  ilmiah;  persyaratan atau teori tertentu di dunia akademis, mutlak perlu  karena  tuntutan.  Sementara  kritik umum,  ketentuan-ketentuan  yang  berlaku dalam  dunia  ilmiah,  tidak  dianggap  penting. Oleh karena kerangka teoretis dan metodologi  yang  di  dalam  kritik  akademis sangat  penting,  dalam  kritik  umum  justru sering  diabaikan.  Hampir  semua  media massa  (majalah  dan  surat  kabar)  lebih menyukai  memuat  kritik  umum  daripada kritik  akademis.  Masalahnya,  kritik  umum ditulis  dalam  bahasa  yang  sangat  cair  yang memungkinkan dapat dipahami oleh berbagai kalangan masyarakat.
Sehubungan  penerbitan,  karya  sastra (puisi,  cerpen,  kritik  sastra  maupun  esai) tidak  semua  surat  kabar  memuat  rubrik sastra, khususnya sastra Indonesia. Berdasarkan  hal    tersebut,  peneliti  hanya memilih salah satu surat kabar yang terbit di Surabaya  khususnya  Jawa  Timur,  memuat rubrik  sastra  yaitu Harian  Sore  Surabaya Post . Pemilihan Harian Sore Surabaya Post , sebagai  objek  kajian,  karena  media  tersebut secara  kontinyu  memuat  karya-karya  sastra di  setiap terbitan pada hari  Minggunya, baik karya  sastra  puisi,  cerpen,  dan  esai/kritik yang lainnya.
Berkaitan  dengan  hal  tersebut,  tulisan ini  difokuskan  pada  orientasi  kritik  sastra puisi  yang  terdapat  dalam  rubrik  budaya  di harian  Surabaya  Post  tahun  1991—2000. Dengan  harapan  dapat  memberi  paparan tentang  perkembangan  dan  pertumbuhan kritik sastra yang dimuat surat kabar Harian Sore  Surabaya  Post dalam  kurun  waktu tahun 1991—2000 dan memberikan wawasan  sumbangan  bagi  perkembangan kritik sastra koran di Jawa Timur khususnya, dan Indonesia pada umumnya.

## KERANGKAT TEORI
Kritik sastra adalah yang membicarakan  sebuah  karya,  penelitian serius terhadap karya sastra, seperti makalah ilmiah,  skripsi,  tesis,  disertasi,  atau  esai  dan resensi  buku  sastra  yang  dimuat  media massa,  dan  merupakan  salah  satu  bahan penelitian  yang  termasuk  ke  dalam  sistem kritik.  Karya-karya  tersebut  merupakan pandangan  kritikus  atau  pembaca  ahli.  Para penulis  kritik  tersebut  datang  dari  latar belakang  pendidikan  yang  heterogen.  yang mempunyai  kemampuan  menulis  kritik  dan tulisan-tulisan kritiknya telah banyak dipublikasikan,  sering  kali  ditempatkan dalam  posisi  sebagai  kritikus.  Masyarakat pendukung kesusastraan itu sendiri cenderung  tidak  mempermasalahkan  latar belakang  pendidikan  penulis  kritik.  Oleh karena  itu,  kritik  sastra  di  Indonesia  dapat dibagi  ke  dalam  dua  bagian  besar,  yaitu kritik  akademis  dan  kritik  umum.  Penelitian sastra  yang  berkaitan  dengan  sistem  kritik (Tanaka , 1976,  hal.  49—50)  menyangkut beberapa  hal  diantaranya,  (a)  jenis  media yang  memuat  tulisan  kritik,  (b)  latar belakang  pendidikan  kritikus,  (c)  profesi penulis  kritik,  (d)  ideologi  yang  dianut,  dan (e) model penilaian yang digunakan, yaitu (i) penilaian absolut, (ii) relatif, (iii) perspektif.
Selain  sistem  sastra  makro,  Ronald Tanaka  membicarakan  juga  ihwal  sistem sastra mikro,  dalam istilah  Rene Wellek dan Austin  Warren  disebut  pendekatan  intrinsik
Desember 2016 ISSN 1829-9237
yaitu  sistem  teks  sastra  menjadi  pusat perhatian.  Teks  diperlakukan  tidak  lagi terikat  pada  pengarangnya,  tetapi  teks dianggap  otonom,  unik,  dan  berbeda,  baik dengan  teks  sastra  yang  lain  maupun  teks nonsastra.  Dalam  hal  ini  bahwa  pengarang tidak berperan lagi dalam karyanya, sehingga karyanya  sudah  dianggap  berdiri  sendiri tanpa ada pengarang. Akan tetapi pandangan Tanaka  bahwa,  teks  diperlakukan  sebagai jembatan  yang  menghubungkan  pengarang dengan  pembaca.  adanya  keterkaitan  antara teks  dan  konteksnya.  Teks  sastra  dapat dikaitkan  dengan  pengarang,  sejarah,  sosio- budaya, filsafat, dan unsur ekstrinsik lainnya.
Dilihat  dari  sifat  dan  asal  kritikus  dan sifat  kritiknya  (Pradopo,  2007,  hlm.  214— 216)  membagi  kritik  sastra  menjadi  dua yakni  (1)  kritik  akademik  atau  kritik  ilmiah ditulis  oleh  para  ahli  sastra  yang  pada umumnya  para  sarjana  sastra  lulusan universitas  atau  FKIP  dengan  teori  dan metode ilmiah, penunjukkan referensi, sampai  dengan  penulisan  buku,  nama pengarang,  teori  dan  metode  sastra  yang menjadi  dasar  kritik,  dan  (2)  kritik  non- ilmiah,  kritik  sastrawan  atau  kritik  umum ditulis  oleh  para  kritikus  sastrawan  ataupun umum  dengan  tidak  mempergunakan  teori dan  metode  ilmiah,  tidak  menggunakan referensi  secara  akurat,  lebih  bersifat impresionistik,  dan  berorientasi  ekspresif, pusat perhatian ditekankan pada sastrawannya: perasaan, pikiran, dan riwayat hidup yang tercermin pada karya sastra yang dikritik.
Lebih  lanjut  Abrams  (dalam  Pradopo, 2005,  hlm.    93—94)  menyebutkan  bahwa aspek-aspek  kritik  sastra  adalah  analisis, interpretasi (penafsiran), dan evaluasi. Karya sastra  adalah  struktur  yang  kompleks  dan untuk  menganalisis,  menafsir  dan  menilai karya  sastra  adalah  orientasi  karya  sastra yang  menentukan  arah  atau  corak  kritik sastra. Orientasi karya sastra tersebut, secara keseluruhan  situasi  karya  sastra:  alam (kehidupan/masyarakat),  pembaca,  penulis,
dan  karya  sastra.  Berdasarkan  hal  tersebut, ada  empat  orientasi  kritik  yaitu,  mimetik, pragmatik, eksresif, dan objektif.
Berdasarkan metode penerapannya, ada tiga  jenis  kritik  sastra,  yaitu  kritik  induktif, kritik  judisial,  dan  kritik  impresionistik (Hudson,  1955,  hlm.    270—271)  dan (Abrams    1981,  hlm.  35—37)  membagi menjadi  kritik  judisial  dan  impresionistik. Kritik  judisial  adalah  kritik  sastra  yang berusaha  menganalisa  dan  menerangkan efek-efek karya sastra berdasarkan pokoknya, organisasinya, teknik dan gayanya. Kritik judisial mendasarkan pertimbangan-pertimbanngan individual kritikus  atas  dasar  standar  umum  tentang kehebatan  dan  keluarbiasaan  sastra;  Kritik induktif adalah kritik sastra yang menguraikan bagian-bagian atau unsur karya yang  berdasarkan  fenomena-fenomena  yang ada  secara  objektif;  Kritik  impresionistik adalah  kritik  sastra  yang  berusaha  dengan kata-kata  menggambarkan  sifat-sifat  yang terasa  dalam  bagian-bagian  khusus  atau dalam  sebuah  karya,  dan  mengekspresikan tanggapan-tanggapan (impresi) kritikus yang ditimbulkan  secara  langsung  oleh  karya sastra  tersebut.  (dalam  Pradopo,  2005,  hlm. 95)
Lebih  lanjut  Abrams  (1981,  hlm.  36— 37)  menyatakan  tentang total  situation  of  a work  of  art yaitu  karya  sastra  berada  pada posisi  sentral  sedangkan  elemen  lain  yang berkaitan  dengan  karya  sastra  adalah  alam semesta,  pengarang,  dan  pembaca.  Elemen- elemen  tersebut  saling  berkaitan  tetapi mengarah  pada  karya  sastra,  sehingga  karya sastra  menjadi  pusat  perhatian.  Berdasarkan konsepsi hubungan karya sastra, dirumuskan empat  pendekatan  dalam  kritik  sastra  di antaranya,  (1)  pendekatan  objektif  yaitu pendekatan yang berfokus hanya pada karya sastra  itu  sendiri;    (2)  pendekatan  ekspresif yaitu pendekatan yang memberikan perhatian  lebih  kepada  penulis  karya  sastra (pengarang);  (3)  pendekatan  mimetik  yaitu pendekatan yang lebih menitikberatkan pada
Desember 2016 ISSN 1829-9237
alam  semesta  atau  masyarakat,  dan  (4) pendekatan pragmatik yaitu pendekatan yang lebih memberikan perhatian kepada pembaca karya sastra.
Berdasarkan  landasan  teori  tersebut  di atas,  nantinya  akan  digunakan  sebagai  pisau bedah dalam mengkaji dan menganalisis data kritik  sastra  yang  termuat  dalam Surabaya Post periode  1991—2000  adalah  yang dikemukakan  oleh  Abram dengan  membagi penerapkan  penelitian  kritik  sastra  di  media massa  menjadi  empat  yaitu  pendekatan objektif,  ekspresif,  mimetik  dan  pragmatik dan  dibantu  dengan  metode  estetika  resepsi, yang  menjadi  perhatian  utama  adalah pembaca  karya  sastra  di  antara  jalinan segitiga  pengarang,  karya  sastra,  dan masyarakat  pembaca.  Hal  ini  disebabkan oleh  kehidupan  sebuah  karya  sastra  tidak terpikirkan  tanpa  partisipasi  para  pembaca (kritikus).
Fungsi kritik sastra sebagaimana diungkapkan oleh Sarjono (1992:48), menyimpulkan  ada  tiga  kegunaan  kritik sastra  yakni,  (1)  untuk  mengembangkan keilmuan sastra, diarahkan pada perkembangan ilmu sastra yang lebih bersifat akademik  yakni  menyusun  dasar,  konsep, dan teori yang berkaitan dengan kesusastraan,  karena  sebagai  ilmu  perlu ditingkatkan  agar  ilmu  sastra  memberikan kontribusi  bagi  umat  manusia;  (2)  untuk perkembangan kesusastraan. Hal ini diharapkan dapat mendorong dan meningkatkan perkembangan kreativitas sastra  sehingga  karya-karya  sastra  yang dihasilkan menjadi lebih menyentuh persoalan-persoalan  kemanusiaan;  (3)  untuk kepentingan  masyarakat  yang  menginginkan penerangan  tentang  karya  sastra,  yaitu peranan  kritik  sastra  dalam  membantu masyarakat  untuk  memahami  pesan-pesan yang disampaikan dalam karya sastra, karena tidak  semua  orang  dapat  memahami  karya sastra  dengan  mudah  sebab  ada  beberapa penulis  menggunakan  cara-cara  khas  untuk menyampaikan  pesan  melalui  karya  sastra.
Sebagaimana  yang  dilakukan  oleh  kritikus sastra.  Kritik  sastra  dapat  menjembatani pesan  yang  disampaikan  pengarang  kepada pembacanya  sehingga  karya  itu  dapat  lebih mudah  dipahami  oleh  para  pembaca. Sebagaimana  kritik  sastra  yang  dimuat  di Harian Sore Surabaya Post.

## METODE
Penelitian  ini  menggunakan  metode deskriptif  yang  bersifat  analisis  jenis  dan  isi. Melalui  metode  deskriptif  tersebut  diharapkan penelitian  ini  dapat  memberikan  penjelasan tentang  gambaran  tentang  jenis  dan  isi  yang terkandung  dalam  kritik  puisi  yang  terbuat dalam  Surabaya  Post  tahun  1999—2000. Selanjutnya, dengan penelitian kualitatif dimaksudkan dapat memahami fenomena yang diresepsikan  melalui  objek  penelitian,  seperti orientasi  terhadap  karya  sastra,  orientasi terhadap pengarang, orienstasi terhadap lingkungan  atau  masyarakat,  dan  orientasi terhadap  tanggapan  pembaca  terhadap  puisi tersebut  melalui  persepsi,  motivasi,  tindakan, secara holistik, dan dengan cara deskripsi dalam bentuk  kata-kata  dan  bahasa  (Moleong,  2007, hlm.  6).  Sumber  data  untuk  penulisan    ini adalah berupa esai tentang kritik sastra puisi di dimuat  dalam  harian  Surabaya  Post  tahun 1999—2000.

## PEMBAHASAN
Jenis Kritik Sastra dalam Rubrik Budaya di Surabaya Post
Penelitian sastra dapat dilakukan dengan menempatkan teks dalam konteksnya.  Dilihat  dari  sistem  sastra, penelitian  sastra  dapat  berorientasi  pada keberadaan  pengarang  sebagai  penghasil sastra,  teks  sastra  sebagai  produk  budaya, penerbit  termasuk  media  massa  sebagai pihak  atau  lembaga  yang  memungkinkan karya  itu  lahir  dan  menyebar,  pembaca sebagai  penikmat  dan  pemberi  makna,  serta pembaca  kritis  atau  kritikus  sebagai  pihak yang dianggap mempunyai  pengetahuan dan kompetensi  dalam  bidang  sastra  dengan
Desember 2016 ISSN 1829-9237
berbagai  aspeknya.  Dalam  istilah  teknisnya disebut  kritik  sastra  ( criticism )  atau  telaah sastra, kajian sastra, atau penelitian sastra.
Pengarang  sebagai  penghasil  karya (sastra)  ditempatkan  tidak  lebih  penting  dari pembaca.  Harus  diakui  bahwa  lahir  dan hidupnya  dunia  kesusastraan  dimungkinkan oleh keberadaan pengarang, dan diperlakukan sama pentingnya dengan pihak- pihak lain yang berperan dalam menghidupkan  keberadaan  dunia  sastra. Dalam  sistem  pengarang,  penelitian  dapat diarahkan  pada  latar  belakang  pendidikan pengarang, kultur yang telah melahirkan dan membesarkannya,  lingkungan  masyarakat, profesi  kepengarangannya,  ideologi  yang dianut, dan masalah patronase (pengayoman).  Jika  hendak  mempersempit masalahnya  dan  menghubungkannya  dengan karya sastra (teks) yang dihasilkannya, dapat melakukan penelitian mengenai (a) pengarang dan karya-karyanya dengan fokus pada  salah  satu  karyanya,  (b)  latar  belakang pendidikan  pengarang  dan  hubungannya dengan teks yang dihasilkannya, (c) kecenderungan  pengarang  tertentu  atau sejumlah  pengarang  dalam  satu  komunitas sosial, (d) kecenderungan pengarang tertentu dalam hubungannya dengan kultur masyarakat  yang  telah  melahirkan  dan membesarkannya, (e) kepengarangan sebagai sebuah profesi, (f) masalah ideologi pengarang dalam kaitannya dengan teks yang dihasilkannya, dan (g) teks dalam hubungannya dengan sistem pengayoman.
Keberadaan  pembaca  dalam  hal  ini pembaca  kritis  atau  kritikus  (peneliti), keberadaannya sangat penting karena pembaca  ikut  mempengaruhi  situasi  dan kondisi  kehidupan kesusastraan. Keberadaan pembaca tidak dapat diabaikan bahkan justru menjadi  pertimbangan  bagi  pengarang  dan penerbit.  Karena  karya  sastra  yang  ditulis dengan sasaran pembaca (kritis) tidak hanya menyeret pengarang untuk mempertimbangkan  masalah  di  luar  teks. Penelitian  yang  dapat  dilakukan  yang
berkaitan  dengan  pembaca  (kritis),  beberapa di  antaranya,  menyangkut  (a)  latar  belakang dan  kultur  pembaca,  (b)  usia  dan  jenis kelamin  pembaca,  (c)  pendidikan  dan ideologi  pembaca,  (d)  pemaknaan  sebuah teks  yang  ditentukan  oleh  penguasaan  (i) konvensi  bahasa,  (ii)  konvensi  budaya,  (iii) konvensi sastra, dan (e) penerimaan pembaca terhadap  sebuah  teks  (resepsi  sastra)  dalam kurun  waktu  yang  sezaman  (sinkronis)  dan dalam rentang waktu tertentu (diakronis).
Dari  paparan  singkat  mengenai  jenis kritik  sastra,  maka  dapat  dinyatakan  bahwa karya-karya  kritik  sastra  pada  kurun  waktu 1991—2000  dalam Harian  Sore Surabaya Post, didominasi  oleh  karya  yang  berjenis impresionistik.  Hal  itu  disebabkan  karena karya-karya  kritik  tersebut  dipublikasikan dalam  media  massa  umum  sehingga  para kritikus  pun  menulis  kritik  yang  memenuhi syarat  sebagai  kritik  umum  karena  kritik yang  ditulis  tidak  akan  mencapai  sasaran yang  dituju  karena  pembaca  media  tersebut beragam  baik  dari  segi  usia,  jenis  kelamin, status, pendidikan, pekerjaan, dan sebagainya.
Dalam  kurun  waktu  1991—2000  jenis kritik  yang  dimuat  dalam  harian Surabaya Post diantaranya,    „ Umbu  Landu:  Kematian Rendra  dan  HB  Jassin‟ oleh  Djoko  Su‟ud Sukahar  ( Surabaya  Post ,  27  Januari  1991); „ Legitimasi  Pemberangusan  Pentas  Seni‟ oleh  Suprijana  ( Surabaya  Post ,  10  Februari 1991); „ Mikropon: Sajak Pembebasan Afizal Malna‟ oleh  Djoko  Su‟ud  Sukahar ( Surabaya Post , 3 Maret 1991);  „ Kegagalan Kritik  Seni  di  Indonesia‟ oleh  Beni  Setia ( Surabaya Post , 3 Maret 1991);
„ Kegelisahan  Kreatif  Sang  Penyair‟ oleh Putera  Manuaba  ( Surabaya  Post ,  10  Maret 1991);  „ Taeter  Benda-benda  dari  Revolusi Runtuh‟ oleh Afrizal Malna  ( Surabaya Post , 9  Juni1991);  „ Tasawuf  Jawa  dalam  Kitab Cabolek‟ oleh  Abdul  Hadi  WM  ( Surabaya Post ,  30  Juni  1991);  „ Sastra:  Dihajar  dan Dilecehkan‟ oleh  Nyoman  Tusthi  Eddy ( Surabaya  Post ,  7  Juli  1991);  „ Bias  Hutan
Desember 2016 ISSN 1829-9237
Arafah‟ Ritual Nyanyian Religi‟ oleh Wawan Setiawan  ( Surabaya  Post ,  4  Agustus  1991); „ Novel Puitis yang Islami‟, oleh Suripan Sadi Hutomo  ( Surabaya  Post ,  6  Oktober  1991); „ Ulangan Menjadi Kekuatan Sastra Melayu‟ , oleh  Suripan  Sadi  Hutomo  ( Surabaya  Post , 13    Oktober  1991);  „ Filsafat  Dalam Pendidikan  Sastra‟, oleh  Hazim  Amir ( Surabaya  Post ,  Minggu  Pertama  Januari 1992);  „ Puisi  yang  Melawan  Kepenyairan‟, oleh  Afrizal  Malna( Surabaya  Post ,  Minggu Keempat,  Mei  1992);  „ Antara  Bayang- bayang,  Pengaruh  dan  Jatidirinya‟, oleh Setya  Yuwana  Sudikan  ( Surabaya  Post , Minggu Keempat, Mei 1992).
Kemudian  artikel  berjudul  „ Sastrawan dan  Kosmopolitanisme‟, oleh    Hazim  Amir ( Surabaya  Post ,  5  November  1992);  „ Masa Depan  Sastra  Indonesia‟ oleh  Beni  Setia ( Surabaya Post , 29 November 1992); „ Cerita Detektif  dalam  Sastra  Indonesia‟ oleh  Setya Yuwana Sudikan ( Surabaya Post, 6
Desember  1992);  „ Dunia  Orang-Orang Masokhistis‟ oleh M. Shoim Anwar ( Surabaya  Post ,  13  Desember  1992); „ Catatan  Teater  „Tema-Tema  Besar  yang Tak Kesampaian oleh Jil Kalaran ( Surabaya Post, 3 April 1993); „ Ketoprak Plesetan Tak Mengangkat Martabat Ketoprak‟ oleh Wardhani  Tjiptowardono  ( Surabaya  Post, 5 Agustus  1993);  „ Teater:  Mengapa  Bukan Anak-Anak?‟ oleh  Hardjono  WS  ( Surabaya Post ,  5  Februari  1994);  „ Teater  Dinasti, Gandrik,  Emha,  dan  „Pak  Kanjeng‟ oleh Indra Tranggono ( Surabaya Post, 5 Februari 1994);  „ Keprihatinan  Sastra  Jawa‟ oleh Bonari  Nabonenar  ( Surabaya  Post ,  5 Februari 1994); „ Penulis dan
Keterpencilannya‟ oleh  Yani  Koeswara ( Surabaya  Post ,  3  Juli    1994);  „ Citraan Surabaya dalam „Malsasa 94‟ oleh Akhudiat ( Surabaya  Post ,  25  September  1994); „ Menggairahkan  Ludruk  di  Tengah  Arus‟ oleh  Luthfi  Rachman  ( Surabaya  Post ,  1 Oktober 1994); „ Demitologisasi Peran Sastra‟ oleh  Halim  HD  ( Surabaya  Post ,  9 Oktober  1994);  „ Bahasa  Ludruk  dan
Kekerasan  Bahasa‟ oleh  Adi  Wicaksono ( Surabaya Post , 22  November 1994); „ Pola Komunikasi  Puisi,  Bahasa,  dan  Publik Kualitatif‟ oleh  Agus  Noor  ( Surabaya  Post, 11 Desember 1994).
Selanjutnya  tulisan  berjudul  „ Catatan Teater  „  Marsinah‟  Nyanyian  dari  Masa Paceklik  Teater‟ oleh  Yusuf  Susilo  Hartono (S urabaya  Post, 5  Januari  1995);  „ Drona Gugat Menunggu „Proyek‟ oleh Suhariyanto ( Surabaya  Post ,  5  Juni  1995);  „ Pengkhianat Para Penyair‟ oleh Hamdy Salad ( Surabaya Post , 9 Maret 1997); „ Sulih Suara dan Sulih Budaya‟ oleh Veven SP Wardhana ( Surabaya  Post ,  4  September  1997);  „ Alam Pikiran  Linus  Suryadi  AG oleh  Putera Manuaba ( Surabaya Post , 15 Agustus 1999); „ Jika Politik Bengkok, Puisi Akan Meluruskannya‟ oleh  Abdul  Wachid  BS ( Surabaya  Post, 21  November  1999); „ Sastra:  Antara  Harapan,  Kecemasan  dan Realita‟ oleh  Tjahjono  Widijanto  ( Surabaya Post, 2  April  2000);  „ Kuntowijoyo  dan Takhayul‟ oleh  Mulyo  Sunyoto  ( Surabaya Post, 2  April  2000;  „ Puisi-Puisi  „Marginal‟ dari Jawa Timur ‟oleh  Redi  Panuju ( Surabaya  Post ,  29  November  2000); „ Catatan  Festival  Cak  Durasim  Dari  Sapu Lidi  Sampai  Arisan  Budaya‟ oleh  Heri Prasetyo  ( Surabaya  Post, 26  November 2000);  „ Puisi  dan  Masyarakat‟ oleh  Indra Tjahyadi  ( Surabaya  Post, 26  November 2000); „ Puisi Komunikatif dan Watak Puitis‟ oleh  Indra  Tjahyadi  ( Surabaya    Post, 17 Desember  2000).
Berdasarkan  artikel-artikel  di  atas, tidak  semua  kritik  atau  esai  membecarakan tentang  sastra,  tetapi  ada  beberapa  tulisan menulis esai ilmu pengetahuan umum seperti ilmu sosial, politik, ekonomi, dan sebagainya. Biasanya tulisan-tulisan tersebut dimuat  sesuai  denga  kondisi  yang  lagi memanas atau yang lagi ngetrend. Sehubungan  dengan  hal  tersebut,  tulisan  ini hanya  membahas  beberapa  esai  sastra khususnya  yang  mewakili  kritik  atau  esai terhadap  puisi,  sesuai  permasalahan  yang
Desember 2016 ISSN 1829-9237
dibicarakan. Berikut akan diuraikan orientasi kritik  sastra  yang  dimuat  dalam Surabaya Post yaitu  orientasi    kritiknya  difokuskan pada  empat  hal,  yaitu  kritik  ekspresif,  kritik objektif, kritik mimetik, dan kritik pragmatik.
„ Orientasi Kritik Sastra Puisi di Surabaya Post Kritik Sastra Bersifat Ekspresif
(Pengarang)
Kritik atau  esai sastra terhadap pengarang  sebagaimana  dikemukakan  oleh Djoko  Su‟ud  Sukahar  ( Surabaya  Post, 4 Januari  1991)  berjudul  „ Mikropon:  Sajak Pembebasan Afrizal ‟, mengemukakan bahwa sajak-sajak  Afrizal  Malna,  sebagai  sosok yang dikenal untuk pengamat puisi Indonesia modern.  Dari  pemikiran  tentang  hidup, pandangannya soal manusia, hingga semangat  yang  melatari  karya-karyanya, terlihat bayangan si Binatang Jalang , Khairil Anwar.  Bahkan  dalam  kumpulan  sajaknya Abad  yang  Berlari ,  selain  Afrizal  secara tegas  menyebut  dirinya  mengkaji  pada Khairil. Dalam puisi-puisinya terekam idiom-idiom  yang  akrab  vitalitas  Khairil ditransformasikannya. Ia menyebutkan bahwa Khairil Anwar adalah penyair futuris . Mampu  membaca  masa  depan,  dan  tetap konsisten dengan prinsip yang dianutnya.
Sebagaimana  jelas  terlihat  dalam  puisi berjudul Mikropon  I dan Mikropon  II, Tempat Membaca dan Menulis, Lembu yang Berjalan, dan Asia Membaca napas Khairil. Akan  tetapi  secara  pelan,  pikiran-pikiran yang  dituangkan  Afrizal  semakin  kental  dan semakin  waskita.  Hal  itu  terlihat  dalam kumpulan  sajak Abad  yang  Berlari, muncul kecemasannya  dalam  memotret  kondisi masyarakatnya  yang  semakin  terbelenggu arus modernisasi. Kemajuan yang setiap hari terjadi,  seperti  mengatasi  waktu  itu  sendiri. Manusia  tidak  sadar  masuk  dalam  putaran arus yang tidak dikenal dan tidak dikehendaki.  Ia  memotret  dengan  kesadaran dan terkadang ikut dalam putaran
kecemasan.  Dari  kecemasan-kecemasan  itu, dalam  sajak  berikutnya  banyak  melahirkan kemisteriusan.  Simbol  yang  digunakan  tidak lagi membumi, tetapi jauh melayang ke alam lain, dengan idiom-idiom baru, serta bersifat metafisis.  Tidak  jarang  penulis  mengangkat persoalan  dalam  sajak Abad  yang  Berlari, membahasnya  dan  menyodorkan  beberapa jawaban, dan mempertanyakan kembali. Dan kaulah jawaban  yang  didapat  teramat  vulgar bila  diangkat  dengan  simbol  sederhana, maka  dilarikan  lagi  ke  simbol  mitologi, dunia antah berantah.
Dalam  kumpulan  sajak Abad  yang Berlari ,  selain  menngandung  keresahan  dan kecemasan  pengarang,  dalam  sajak  ini embrio ke  arah prosa sudah dijumpai. Lebih jelas  lagi  pada Mikropon  I ,  mulanya  hanya satu  baris,  sudah  mulai  panjang.  Sajaknya diselesaikan dalam satu bait dengan puluhan baris, menngangkat satu tema, menuangkannya  dengan  gaya  bercerita, menggunakan  tokoh.  Melihat  penggarapan tema  dalam  sajak  Afrizal  secara  filosofi, maka  sulit  mencari  padanan  untuk  dijadikan simbol  yang  menyeretnya  memilih  bentuk puisi yang prosais. Kegelisahan- kegelisahan  pengarang  juga  diungkapkan dalam  artikel  berjudul  „ Kegelisahan  Kreatif Sang Penyair‟ oleh Putera Manuaba ( Surabaya Post, 10 Maret 1991)
mengungkapkan  bahwa  sang  penyair  adalah sosok  manusia  yang  hidup  dalam  alam kegelisahan.  Hal  ini  disebabkan  adanya sebuah  pertemuan  antara  realitas  kehidupan dengan  cerapan  estetik  hati  nurani  seorang penyair  tentang  kehidupan  tersebut.  Secara umum,  kegelisahan  sang  pengarang  tidaklah memiliki  makna  semantik,  akan  tetapi muncul  dari  rasa  ketidakpastian  seseorang bermakna  sebagai  ungkapan  cita  rasa  untuk mencari kebenaran (pendirian) secara universal.  Kepekaan  imajinasi  dan  intuisi pengarang  dalam  menghayati  kehidupan merupakan ‟mata pisau‟ -nya menuju kegelisahan  kreatif.  Dengan  kemampuan kontemplatifnya  dengan  mengekspresikan
Desember 2016 ISSN 1829-9237
endapan penghayatannya terhadap kehidupan ke  dalam  untaian  kata-kata,  sehingga terciptanya sebuah karya sastra.
Dalam  artikel  tersebut,  disebutkan seorang  pengarang  bagaikan  antena  radio yang sanggup menerima pesan-pesan dengan gelombang-gelombang  tertentu,  akan  tetapi dia  lebih  dari  hanya  sekadar  antena,  karena dia  juga  sanggup  mengubah  pesan-pesan tersebut  dalam  pola  kata-kata  yang  sajak. Kegelisahan kreatif sang penyair merupakan respon emotif terhadap fenomena kehidupan empiris yang kemudian tertuang dalam sajak.
Kemudian dalam tulisan yang lain Redi Panuju
tuisan berjudul Puisi-puisi
„Marginal‟  dari  Jawa  Timur‟ ( Surabaya Post, 29  Oktober  2000)  mengemukakan bahwa,  puisi-puisi  para  penyair  Jawa  Timur yang termuat dalam kumpulan puisi bertajuk „Bunga  Rampai  Bunga Pinggiran‟  (Komite Sastra  Parade  Seni  WR  Soepratman  1995) lebih  mengedepankan  nama-nama  penyair yang  dianggapnya  telah  terpinggirkan  atau terkalahkan di tengah kota Surabaya khususnya dan Jawa Timur umumnya. Salah satu  yang  termasuk  dalam  kumpula  puisi tersebut Akhudiat puisinya berjudul „ Surabaya  Mengalir‟ dengan  kutipan  puisi sebagai berikut.
Ngeri digelontor Brantas jangan tidur di pinggir kali Gentar diharu-biru nasib jangan ikutan jadi urbanit Di gerbong kota dan ditatap lambang hidup mati Disiulkan nadanya oleh terompet kereta api
( Surabaya Mengalir , karya Akhudiat) Bagian lain, Redi Panuju juga memberi contoh penyair yang menulis gambaran yang senada,  bahkan  lebih  getir  tulisan  puisinya. Puisi  yang  ditulis  oleh  Aming  Aminoedhin berujudul  „ Surabaya  Musim  Kemarau‟ Sebagaimana  terlihat  pada  kutipan  puisi berikut.
air kalimas susut. berwarna keruh
hitam dan menakutkan! ini musim kemarau panjang. tapi limbah industri terus mengapungkan busa. putih-putih di atas sepanjang alur kalimas berbuih kalimas merintih!
( Surabaya Musim Kemarau , karya Aming Aminoedhin) Kemudian ditegaskan kembali artikelnya,  dengan  bait  puisi  karya  Mh.
Zaelani Tammaka
berjudul
Sketsa Perjalanan yang baris-barisnya berbunyi: Perjalanan ini hampir pupus Begitu dingin Merangkak ke kamarku yang menyenandungkan sengak
( Sketsa  Perjalanan ,  karya  Mh.  Zaelani Tammaka)
Dari  kutipan-kutipan  puisi  tersebut, telah mewakili para pengarang yang menganggap diri sebagai orang-orang terpinggirkan,  inferior  di  dalam  kotanya, Surabaya.  Lebih  tandas  lagi,  Redi  Panuju mengatakan  salah  satu  simbol  ekspresi penyair  dalam  membidik  marginalisasi masyarakatnya  adalah  sarat  dengan  simbol- simbol  kekalahan.  Pengarang  memposisikan sang  aku  (penyair)  sebagai  makhluk  inferior atau  menjadi  saksi  atas  realitas  dominan yang menjadi objek impresi.
Selain  Redi  Panuju,  tulisan  Indra Tjahyadi  berjudul  „ Puisi  dan  Masyarakat‟ ( Surabaya  Post, 26  November  2000),  lebih memberikan
perhatian kepada penulis/pengarang yaitu Wiji Thukul. Dalam tulisannya  disebutkan  bahwa  Wiji  Thukul terlihat  jelas  sebagai  seorang  penyair haruslah  berjiwa  bebas  dan  aktif.    Bebas dalam mencari kebenaran dan aktif mempertanyakan  kembali  kebenaran  yang diyakininya.  Sebagai  penyair,    Wiji  Thukul menegaskan,  belajar  tidak  harus  di  bangku kampus  atau  sekolah,  tetapi  bisa  di  mana- mana  dan  kapan  saja,  di  perpustakaan  atau apa  sajalah  pokoknya  bisa  mempertajam
Desember 2016 ISSN 1829-9237
kepekaan  penyair  terhadap  gerak  hidup dirinya  dan  di  luar  dirinya.  Dan  ciri  khas puisi-puisinya,  pembaca  diajak  mengenal pribadinya  (outobiografi)  si  pengarang, sebagaimana kutipan puisi berikut.
Aku Dilahirkan di Sebuah Pesta yang Tak Pernah Selesai
aku dilahirkan di sebuah pesta yang tak pernah selesai selalu saja ada yang datang dan pergi hingga hari ini
ada bunga putih dan ungu dekat jendela di mana mereka dapat memandang dan merasakan kesedihan dan kebahagiaan tak ada menjadi miliknya
ada potret penuh debu, potret mereka yang pernah hadir dalam pesta itu entah sekarang di mana setelah mati ada yang merindukan kubur bagi angannya sendiri yang melukis waktu bagai ular ada yang ingin tidur sepanjang hari bangun ketika hari penjemputan tiba agar tidak merasakan menit-menit yang menekan dan berat
di sana ada meja penuh kue aneka warna, mereka menawarkannya padaku, kuterima kucicipi semua, enak! itulah sebabnya aku selalu lapar sebab aku hanya punya satu kemungkinan!
Tuhanku aku terluka dalam keindaham- Mu.
( Aku Ingin Jadi Peluru , karya Wiji Thukul, hal. 107)
Berdasarkan  uraian  tersebut,  tulisan  di atas  dapat  mewakili  orientasi  kritik  sastra bersifat ekspresi pengarang dalam menuanngkan  ide-idenya  dalam  sebuah karya sastra, khususnya puisi.
3.3.1.2    Kritik  Sastra  Bersifat  Objektif
(Karya Sastra)
Kritik atau esai sastra berjudul Mikropon: Sajak Pembebasan Afrizal ( Surabaya Post, 4 Januari  1991) oleh Djoko
Su‟ud  Sukahar,  mengemukakan  tentang kecemasan pengarang melihat kondisi masyarakat  yang  semakin  terbelenggu  arus modernisasi.  Afrizal  sebagai  sang  penyair dan manusia yang menyatu dalam masyarakatnya  dengan  sadar  menerima segala  pembaruan  itu.  Namun  lambat  laun pikirannya ikut terombang-ambing oleh arus yang  tidak  dimengerti.  Bahkan  secara ekstrem  sang  penyair  berkata,  bahwa  mimpi sebagai  langkah  kompetensi,  terbakar  dalam tangannya.  Sebagaimana  tercermin  dalam salah satu kutipan Sajak Dada berikut.
Berkobar, dada, Berkobar hingga ke dinding-dinding dimana ajal terkalahkan, penuh harum daging manusia, mimpi itu terbakar ditanganku
( Sajak
Dada, 1983)
Dalam  kumpulan  sajak Yang  Berdiam dalam Mikropon, kecemasan-kecemasan semacam  itu  masih  mendominasi,  dalam menyelesaikannya tidak lagi dengan pemikiran verbal, tetapi semakin berkembang dan yang diungkap pun meluas, mengental,
keresahan-keresahan, kemistreriusan semakin
mendalam.
Makrokosmos yang dulunya menyita perhatiannya,  lambat  laun  ditinggalkan  dan mulai  manggali  dunia  mikrokosmos.  Di mana  dialog-dialog  keterasingan  masuk dalam  bait  sajak-sajaknya,  sebagaimana dalam bait berikut.
Desember 2016 ISSN 1829-9237
Di  situ  setiap  orang  jadi  pemikir  di antara  kalimat-kalimat  panjang  yang bergerak  melepaskan  diri  dari  bagian- bagiannya.  Membaca.  Dan  ia  menggigil bersentuhan  dengan  yang  selama  ini ditakutinya, bahwa ia lahir   dari segumpal  bahasa  yang  bukan  lagi miliknya.
( Sajak  Tempat  Membaca  dan  Menulis, 1987).
Dari kutipan tersebut, tersirat keresahan-keresahan yang melahirkan kemisteriusan  dalam  sajak-sajak  berikutnya. Simbol yang digunakan tidak lagi membumi, dan  sudah  jauh  melangkah  ke  alam  lain dengan  idiom-idiom  baru,  serta  bersifat metafisis. Sebagaimana tertuang dalam sajak Lembu yang Berjalan. Lambat laun perkembangan  sajak-sajak  Afrizal  mulai berkembang  ke  arah  prosais,  seperti  terihat dalam  kumpulan  sajak Abad  yang  Berlari. Dalam sajak tersebut sudah mulai ditemukan penceritaan yang runtut, dan menuangkannya dengan  gaya  bercerita,  menggunakan  tokoh. Sebagaimana  terlihat  dalam  sajak Mikropon 1 , setiap bait yang mulanya hanya berisi dua baris dan bahkan ada satu baris, sudah mulai panjang-panjang dan diselesaikan dalam satu bait.
Keresahan-keresahan yang dialami penyair,  tampak  pula  dalam  artikel  yang ditulis  Putera  Manuaba  ( SPM ,    10  Maret 1991),  menyatakan  bahwa  kegelisahan kreatif  sang  penyair  merupakan  respon emotifnya  terhadap  fenomena  kehidupan empiris yang kemudian tertuang dalam sajak. Dengan  ekspresi  si  aku  liriknya  pengarang melontarkan ide
dan
gagasannya.
Sebagaimana  terlihat  dalam  salah  satu contoh  sajaknya  Mustafa  S.  Mukri  yang berjudul “Aku Gelisah” . Apa yang tertuang dalam  sajak  tersebut,  merupakan  pengakuan pencarian  pada  yang  abadi,  yakni  Tuhan. Kesuntukan  religius  mewarnai  ekspresinya. Metafor  yang  digunakan  secara  padu  untuk menyatakan  sesuatu  yang  dilarang  Tuhan
yang  harus  diusirnya.  Hal  ini  terlihat kegelisahan  penyair  tertuang  dalam  karya- karyanya.
Selain  itu  tulisan  Redi  Panuju  „ Puisi- Puisi  „Marginal‟  dari  Jawa  Timur‟ ( Surabaya Post, 29 Oktober 2000)
mengemukan  lebih  memberikan  perhatian kepada  pengalaman  hidup  pengarangnya, dan sekaligus memotret keberadaan lingkungan  di  sekitar  kotanya.  Dalam  puisi- puisinya  pengarang  lebih  menyuarakan keberpihakan  pada  keberadaan  masyarakat bawah  atau  masyarakat  miskin,  serta lingkungan  alam  yang  mulai  berubah.  Hal tersebut  tercermin  dalam  kutipan  puisi berikut.
......................................... Bayi-bayi menangis lelehkan air mata Kanak-kanak merajuk mengumbar air mata Ibu-ibu bersedih teteskan air matai Kaum buruh berurai air mata Badut-badut tertawan dengan air mata Semua orang mengalirkan air mata Kini semua paham Sungai air mata bukan mimpi bukan khayalan....
( Sungai Air Mata , karya Keliek Eswe)
Ngeri digelontor Brantas jangan tidur di pinggir kali
Gentar  diharu-biru  nasib  jangan  ikutan jadi urbanit Di  gerbong  kota  dan  ditatap  lambang hidup mati
Disiulkan  nadanya  oleh  terompet  kereta api ( Surabaya Mengalir , karya Akhudiat)
.............. akulah saksi itu., surabaya musim kemarau segalanya seperti risau. bahkan suara- suara mobil berlarian terdengar parau. kacau!
kota telah dibakar laju peradaban dunia
Desember 2016 ISSN 1829-9237
barangkali mengejar mimpi teknologi bahkan mungkin ambisi demi ambisi tanpa batas tepi. tanpa ada teraih di tangan seorang pemimpi. ilusi!
surabaya musim kemarau hijau daun pepohonan berganti warna asap cerobong pabrik terus mengobrak- abrik udara kota. sesak terasa di dada .....................................
( Surabaya Musim Kemarau , karya
Aming Aminoedhin)
Kutipan-kutipan  puisi  tersebut,  oleh Redi Panuju dalam bahasan kritiknya, bahwa penyair  adalah  manusia  biasa,  karenanya dalam  memotret  fenomena  juga  mempunyai sikap,  pendapat/opini,  dan  keberpihakan. Oleh  karena  itu,  puisi-puisinya  acap  kali merupakan  ekspresi  keberadaan  yang  aktual di  zamannya.  Berpihak  kepada  masyarakat, dan  berpihak  pada  alam  yang  mulai  dirusak oleh  manusia,  karena  persoalan  kemajuan teknologi saja.
Lebih  lanjut  tulisan  yang  berorientasi pada karya seperti terlihat  pada artikel Indra Tjahyadi
berjudul „ Puisi dan
Masyarakat .termuat‟  ( Surabaya  Post, 26 November  2000),  mengatakan  bahwa  dalam karya-karya  puisi  Wiji  Thukul,  lebih memberikan  perhatian  kepada  pengalaman hidupnya,  dan  sekaligus  menceriterakan nasib  jutaan  masyarakat  Indonesia,  pada umumnya,  yang  telah  dimiskinkan  oleh proses pembangunan yang terlalu menguntungkan  kaum  elite.  Terlihat  pada salah  satu  puisinya  berjudul  „ Jalan  Slamet Riyadi Solo‟ dalam kumpulan puisinya „Aku Ingin  Jadi  Peluru‟.  Yang bicara  tentang kemiskinan  di  antara  proses  pembangunan yang  sedang  berjalan.  Sebagaimana  tersurat dalam kutipan berikut.

## Jalan Slamet Riyadi Solo
dulu kanan dan kiri jalan ini
pohon-poho asam besar melulu saban lebaran dengan teman se kampung jalan berombongan ke taman sriwedari nonton gajah
banyak yang berubah kini ada holland bakery ada diskotik ada taksi gajahnya juga sudah dipindah loteng-loteng arsitektur cina kepangkas jadi gedung tegak lurus
hanya kereta api itu masih hitam legam dan terus mengerang memberi peringatan pak-pak becak yang nekat potong jalan “hei hati-hati cepat menepi ada polisi banmu digembos lagi nanti!”
solo- mei-juni 1991 ( Aku  Ingin  Jadi  Peluru ,  karya  Wiji Thukul, hal. 14)
Berkaitan  dengan  hal  tersebut  di  atas, menyiratkan  bahwa  kritik  berorientasi  karya sastra  telah  terwakili,  bahwa  disebutkan puisi-puisi  tersebut  mencerminkan  sikap pengarang membela rakyat kecil sebagaimana mereka bagian dari masyarakat tersebut.

## 3.3.1.3 Kritik Sastra Bersifat Mimetik (Karya Sastra Cermin Masyarakat)
Kritik  sastra  bersifat  mimetik  terlihat dalam  artikel  yang  berjudul  „ Kegelisahan Kreatif  Sang  Penyair‟ yang  ditulis  oleh Putera  Manuaba  ( Surabaya  Post, 10  Maret 1991).  Dalam  tulisan  tersebut  disebutkan bahwa,  seorang  penyair  adalah  sosok manusia yang hidup dalam alam kegelisahan. Penyair adalah manusia yang hidup bermasyarakat dengan lingkungan di sekitarnya,  sehingga  terjadi  interaksi  antara lingkungan  di  mana  sang  penyair  berada.
Desember 2016 ISSN 1829-9237
Akibat  adanya  interaksi  tersebut  terjadinya sebuah  pertemuan  antara  realitas  kehidupan dengan  cerapan  estetik  hati  nurani  seorang penyair tentang kehidupan, sehingga munculnya  kegelisahan,  rasa  ketidakpastian seseorang  tentang  hidup  dan  kehidupan, tetapi memiliki makna sebagai ungkapan cita rasa untuk mencari kebenaran yang universal.  Sebagaimana  dicontohkan  dalam sajak Alois A. Nugroho  yang berjudul “Aku dan  Subuh” .  Makna  yang  tersirat  dalam sajak  tersebut  adalah  bahwa  hidup  ini sesungguhnya  tidaklah  pernah  terpisah dengan kegelisahan.
Kegelisahan
itu senantiasa akan ada dan setiap manusia pasti akan  mengalaminya.  Hati  dan  kegelisahan adalah  dua  hal  yang  tidak  dapat  dipisahkan. Akan  tetapi  kedua  hal  tersebut  akan memberikan sesuatu yang membawa manfaat  bagi  kehidupan  manusia.  Hidup gelisah  adalah  symbol  hidup  yang  selalu “mencari dan mencari”.
Hal  senada  juga  terlihat  dalam  tulisan Reni  Panuju  mengangkat  contoh  puisi  karya Hardjono  WS  berjudul Sajak  Kotak-Kotak , mewakili puisi bersifat mimetik. Sebagaimana terlihat pada kutipan berikut.
Marsinah telah menjadi kotak Nipah telah menjadi kotak Kedungombo telah menjadi kotak Keputran telah menjadi kotak Ria Irawan telah jadi kotak Karta dan Sengon telah jadi kotak Semua telah menjadi kotak kotak kotak Kotak kotak kotak kotak Kotak kotak kotak .... ( Sajak Kotak-Kotak , karya  Hardjono WS)
Redi  Panuju,  mengungkapkan  bahwa substansi  pesan  yang  disampaikan  Hardjono WS  adalah  persoalan    kasus-kasus  hukum dan  HAM  yang  mencuat  ke  permukaan karena  ekspose  pemberitaan  cukup  tinggi  di media  massa,  tidak  jelas  juntrungnya  dan
penyelesaiannya.  Lebih  lanjut  Redi  Panuju mencontohkan  kutipan  puisi  sebagai  cermin masyarakat juga tersirat dalam puisi berjudul Sajak Kampung Bulak karya Saiful Hadjar.
Kampung kami tinggal sedikit Termakan perkembangan zaman Untuk gedung-gedung menjulang tinggi Tak tersisa desir pepohonan dan bocah-bocah main di pelataran kami yang tertuinggal di sepetak tanah kumuh tak terjenguk matahari, hanya sebutir harapan: semoga ada yang kami bisa ( Sajak Kampung Bulak , karya  Saiful Hadjar)
Puisi-puisi  di  atas  mewakili  atas sebagai  karya  puisi  yang  mencerminkan masyarakatnya,  yang  diwakili  melalui  kata- kata Marsinah, Nipah, Kedungombo, Keputran, dan  lain-lain  dapat  tercermin bagaimana  kejadian  atau  peristiwa-peristiwa terjadi pada masa itu, rakyat ingin mendapatkan  keadilan  akan  tetapi  harapan itu  sis-sia,  malahan  seakan  masalah  tersebut dianggap  sudah  masuk  kotak  sebagaimana judul puisi kotak-kotak.
Sementara dalam tulisan Indra Tjahyadi  ( Surabaya  Post, 26  November 2000)  mengemukakan  bahwa,  puisi  adalah produk  masyarakat,  berada  di  tengah-tengah masyarakat, karena ia dibentuk oleh anggota masyarakat  berdasarkan  desakan  emosional atau  rasional  dari  masyarakat.  Sejalan dengan  hal  tersebut,  lebih  menekankan  pada persoalan  bahwa  karya-karya  Wiji  Thukul, sebagaimana dalam kutipan berikut.

## Kidung di Kala Sedih
........................ aku sering merasa heran bila membaca kembali kisah-kisah sokrates
Desember 2016 ISSN 1829-9237
yang mati gagah minum racun demi hukum dan kebenaran dicatat di diktat-diktat filsafat di ensiklopedi toh kepadanya kita lupa hikmahnya buktinya: sengkon dan karta agus menghamili tutik tapi agus minggat dan bah cu wi yang tak mengijinkan anaknya kawin
dengan jawa
harga diri memang  tak bisa dibeli tetapi jika kita gampang percaya dan tidak curiga berhati-hatilah saudaraku
solo, 1985 ( Aku  Ingin  Jadi  Peluru ,  karya  Wiji Thukul, hal. 82)
Lebih lanjut Indra Tjahyadi melengkapi tulisannya  dengan  memberi  contoh  puisi karya  HU  Mardiluhung  berjudul  „ Dari Jalanan dan Pasar‟ dan  kumpulan  puisi „ Sesudah  Gelas  Pecah‟. Puisi-puisi  tersebut, berusaha  melakukan  keterkaitan  antara masyarakat, di mana karya tersebut dibentuk, hadir, dan diciptakan.

## 3.3.1.4 Kritik Sastra Bersifat Pragmatik (Tanggapan Pembaca/Kritikus)
Pendekatan pragmatik yaitu pendekatan yang lebih memberikan perhatian  kepada  pembaca  karya  sastra. Artikel  berjudul Puisi  Afrizal,  Gambaran Orang-orang  Tertekan oleh  Jil  Panjagir Kalaran  ( Surabaya  Post, 9  April  1991) menyebutkan  bahwa  puisi-puisi  Afrizal merupakan  gambaran  mengenai  keberadaan orang-orang  tertekan.  Tulisan  Jil  Panjagir Kalaran tersebut, mengutip pandangan
Akhudiat selaku pembaca puisi-puisi Afrizal
Malna,  lebih  ditegaskan  bahwa  karya- karyanya merupakan proyeksi dari kehidupan  orang  sipil  yang  tidak  berdaya dan sekaligus tidak dapat melihat
kehidupannya  sendiri,  lebih  ditegaskan kematian manusia yang berbicara. Sebagaimana  terlihat  dalam  salah  satu karyanya  berjudul “Yang  Berdiam  Dalam Mikrofon” .
Dalam tulisan Indra Tjahyadi
( Surabaya  Post, 26  November  2000), berjudul Puisi  dan  Masyarakat ;  lebih memberi  perhatian  kepada  pembaca  karya sastra,  terwakili  melalui  puisi  Wiji  Thukul, HU  Mardiluhung,  dan  Wahyu  Prasetya tersebut, menggambarkan  potret masyarakat miskin di Indonesia. puisi-puisi tersebut oleh Indra  Tjahyadi  digambarkan  masyarakat pembaca, dan cukup mewakili atas keberadaan  masyarakat  pembacanya  pada waktu  itu  (karya  sastra  itu  ditulis),  dan bagaimana  hubungan  antara  puisi  dan masyarakat  bukanlah  hal  yang  dicari-cari, dan  adalah  sah  apabila  pembaca  dapat melihat panorama antara puisi dan masyarakat  sebagai  sebuah hubungan timbal balik  antara  keduanya.  Hal  tersebut  bisa dibaca  melalui  karya-karya  ketiga  penyair tersebut.  Berikut  salah  satu  kutipan  puisi Wiji  Thukul  yang  mencerminkan  kritik sosial dalam masyarakat melalui puisi.

## Puisi Menolak Patuh
.......................... pertarungan para jenderal tak ada sangkut pautnya dengan kebahagianku seperti cuaca yang kacau hujan angin kencang serta terik panas tidak akan mempersempit atau memperluas langit
lapar tetap lapar tentara di jalan-jalan raya pidato kenegaraan atau siaran pemerintah tentang kenaikan pendapatan rakyat tidak akan mengubah lapar
Desember 2016 ISSN 1829-9237
dan ternitnya kata-kata dalam diriku tak bisa dicegah bagaimana kau akan membungkamku?
penjara sekalipun tak bakal mampu mendidikku jadi patuh januari 1997 ( Aku  Ingin  Jadi  Peluru ,  karya  Wiji Thukul, hal. 155)
Kutipan  puisi  di  atas,  melukiskan kesengsaraan rakyat/masyarakat dalam memperjuangkan  hidupnya.  Di  sana  tersirat kenaikan  pendapat  rakyat,  tidak  akan mengubah  lapar,  penjara  sekalipun,  tak bakal mampu, mendidikku jadi patuh. Hal itu membukti bahwa pengarang lewat tulisannya tidak  percaya  dengan  janji-janji  pemerintah dalam meningkatkan kesejahteraan rakyatnya. Lapar pun tetap lapar. Masyarakat tetap  berusaha  untuk  mencari  nafkah memenuhi  kebutuhan  hidupnya. penjelasan tulisan  kritik  puisi  yang  ditullis  Indra
Tjahyadi  tersebut,  pembaca  akan  lebih mudah mengetahui isi puisi yang tersembunyi  dalam  ketiga  karya  puisi tersebut.

## SIMPULAN
Dari  uraian  di  atas,  dapat  ditarik  hal penting  sebagai  benang  merah  pembahasan yaitu bahwa orientasi kritik sastra khususnya puisi  yang  dimuat  dalam Surabaya  Post dalam kurun waktu 1991—2000, berorientasi bersifat  objektif,  ekspresif,  mimetik  dan pragmatik.  Objektif yaitu tulisan atau artikel berfokus  pada  karya  sastra  itu  sendiri; bersifat  ekspresif  yaitu  tulisan  memberikan perhatian  lebih  kepada  penulis  karya  sastra (pengarang); bersifat mimetik yaitu menitikberatkan  pada  alam  semesta  atau masyarakat  bahwa  karya  sastra  itu  adalah cermin  dari  masyarakat  pendukungnya,  dan bersifat  pragmatik  yaitu  lebih  memberikan perhatian  kepada  pembaca  karya  sastra, selaku  penilai  dan  menanggapi  karya tersebut.

## DAFTAR PUSTAKA
Damono,  Sapardi  Djoko.  1979. Sosiologi  Sastra  Sebuah  Pengantar  Ringkas .  Jakarta:  Pusat Pembinaan dan Pengembangan Bahasa.
Escarpit, Robert. 2005. Sosiologi Sastra. Jakarta: Yayasan Obor Indonesia.
Hutomo, Suripan Sadi. 1992. Melawan Kucuran Keringat: Kumpulan Kritik , Esai, dan Apresiasi Sastra , Surabaya: HISKI Jawa Timur.
_______,  1993. Merambah Matahari: Sastra dalam Perbandingan , Surabaya: Gaya Masa
Pradopo, Rahmat Djoko. 2002. Kritik Sastra Indonesia Modern. Yogyakarta: Gama Media.
_______,  2005. Beberapa  Teori  Sastra,  Metode  Kritik  dan  Penerapannya. Yogyakarta: Pustaka Pelajar.
_______, 2007. Prinsip-Prinsip Kritik Sastra . Yogyakarta: Gadjah Mada University Press. Ratna,  Kutha.  2004. Teori,  Metode  dan  Teknik  Penelitian  Sastra .  Yogyakarta:  Pustaka Pelajar.
Sukada,  Made.  1985. Pembinaan  Kritik  Sastra  Indonesia,  Masalah  Sistematika  Analisis Struktur Fiksi . Bandung: Angksa. Seger, Rien T. 2000. Evaluasi Teks Sastra . Yogyakarta: Adicita Karya Nusa.
Tanaka, Ronald. 1976. System Models for Literary  Macro-theory . Lisse: Peter de  Rider Press.
Tarigan, Henri Guntur. 1984. Prinsip-Prinsip Dasar Sastra . Bandung: Angkasa.
Desember 2016 ISSN 1829-9237
Thukul, Wiji, 2000. Aku Ingin Jadi Peluru . Magelang: Tera Indonesia. Wellek, Rene dan Austin Warren. 1990. Teori Kesusastraan . Terjemahan Melani  Budianta.
Jakarta: Gramedia.