## PROSES BELAJAR MENYANYI KERONCONG MELALUI TRADISI LISAN DI SEMARANG
Sabrina Firda Sokhiba 1 , Abdul Rachman 2
Pendidikan Sendratasik Universitas Negeri Semarang Email : dulkemplinx@mail.unnes.ac.id
Abstract: Keroncong is an Indonesian cultural heritage that must be passed down from generation  to  generation.  Inheritance  that  has  been  attached  to  the  community  is  an orally  heritance  (oral  tradition)  for  performers  and  singers  keroncong  who  learn  the songs.  This  study  aims  to  find  out  how  the  learning  process  to  sing  keroncong  through oral  traditions  in  Semarang.  The  research  methods  used  is  qualitative.  Data  collection techniques  using  observation,  interviews,  and  document  studies.  Studies  show  that process  to  sing  keroncong  through  the  oral  tradition  was  divided  into  2  categories, namely the learning process only orally and the learning process orally but also reading scores.  The  process  of  oral  learning  is  effectively  used  in  modern  generations  and  has supported  the  existence  of  keroncong  music  to  keep  it  sustainable.  However,  there  is  a weakness,  namely  that  the  results  of  the  performance  of  some  singers  do  not  match  the existing staffs or the notation is not quite right.
Keywords: learning Proses, sing keroncong, oral tradition
Abstrak  : Keroncong  merupakan  salah  satu  warisan  budaya  Indonesia  yang  harus diturunkan  dari  satu  generasi  ke  generasi  berikutnya.  Pewarisan  turun  temurun  yang sudah melekat di masyarakat ialah pewarisan secara lisan (tradisi lisan) baik bagi pemain maupun  penyanyi  keroncong  dalam  mempelajari  lagu.  Penelitian  ini  bertujuan  untuk mengetahui  bagaimana  proses  belajar  menyanyi  keroncong  melalui  tradisi  lisan  di Semarang. Metode penelitian yang digunakan adalah kualitatif. Teknik pengumpulan data menggunakan  teknik  observasi,  wawancara,  dan  studi  dokumen.  Hasil  penelitian menunjukkan bahwa  proses belajar menyanyi keroncong melalui tradisi lisan terdapat 2 kategori  yaitu  proses  belajar  hanya  secara  lisan  dan  proses  belajar  secara  lisan  namun juga membaca partitur. Proses belajar secara lisan efektif digunakan pada generasi zaman sekarang  dan  mendukung  eksistensi  musik  keroncong  agar  tetap  berkelanjutan.  Namun terdapat  kelemahan  yaitu  pada  hasil  pembawaan  beberapa  penyanyi  tidak  sesuai  dengan partitur yang ada atau notasi kurang tepat.
Kata Kunci: Proses belajar, menyanyi keroncong, tradisi lisan.

## PENDAHULUAN
Musik keroncong adalah sebuah jenis musik yang lahir karena adanya akulturasi yang memiliki asal muasal  hubungan  dengan  Portugis (Ganap,  2006,  pp.1-8).  Akulturasi adalah proses sosial yang terjadi bila kelompok  sosial  dengan  kebudayaan tertentu dihadapkan pada kebudayaan  asing  yang  berbeda (Koentjaraningrat, 2005, h.155).
Namun karena tumbuh dan berkembang  di  Indonesia,  dapat dikatakan  bahwa  musik  keroncong merupakan  musik  asli  Indonesia meskipun  pada  perkembangannya tidak sebaik musik pop, rock ataupun musik  dangdut  (Rachman  &  Lestari, 2012).  Mewariskan  dari  generasi  ke
generasi berikutnya dan menyebarkan musik keroncong merupakan  salah  satu  cara  agar musik keroncong tetap berkelanjutan. Widjajadi (2005, pp.1-7)
menyatakan  ada  beberapa  peran sarana  penyebaran  musik  keroncong yang  ditelusuri.  Penyebaran  melalui lomba musik  keroncong  baik  tingkat regional  maupun  nasional,  seperti
lomba  PEKSIMINAS  (Pekan  Seni Mahasiswa Nasional), BRTV (Bintang  Radio  Televisi),  maupun PORSENI  (Pekan  Olah  raga  dan Seni).  Melalui  pementasan  seperti konser  keroncong  di  Banyumas  oleh orkes  keroncong  Gema  Kencana diadakan  tiap  tahun  sebagai  salah satu  penyebaran  dan  enkulturasi musik  keroncong  yang  diberikan kepada  masyarakat  dan  remaja.  Ada pula pertunjukan musik keroncong di Semarang  bertajuk  “Sing  Penting Keroncong”  melakukan  inovasi  dari segi  tata  pentas  sebagai  salah  satu upaya  penyebaran  dan  pelestarian musik keroncong. Sarana penyebaran juga  dapat  melalui  pertumbuhan orkes keroncong, seperti orkes keroncong  di  Bandung  melakukan sebuah inovasi berupa penggabungan dua genre dari  segi  alat  musik sebagai  bentuk  penyebaran  maupun pelestarian musik keroncong.
Pertumbuhan  orkes  keroncong  dapat pula melalui ekstrakurikuler keroncong  di  sekolah,  mengenalkan dan  mengajarkan  musik  keroncong kepada siswa. Dalam proses pembelajaran  ekstrakurikuler  musik
keroncong,  kreativitas  guru  sangat diperlukan  agar  siswa  tidak  bosan. Selain  melalui  lomba,  pementasan, dan  pertumbuhan  orkes  keroncong, penyebaran  dapat  melalui  media cetak,  media  rekam,  radio  dan televisi, maupun layar lebar (Asriyani & Rachman, 2019; Rachman  &  Utomo,  2018;  A’yun  & Rachman, 2019; Harjono &
Rachman,  2018).  Sarana  penyebaran musik keroncong tersebut dapat pula menjadi sebuah metode untuk melestarikan,  mempertahankan,  dan mewariskan musik keroncong.
Banyak  tokoh-tokoh  musik keroncong  yang  berpengaruh  pada perkembangan serta berperan mempertahankan, melestarikan maupun mewariskan musik
keroncong. Diantaranya adalah dengan menciptakan lagu keroncong, mengaransemen  musik  keroncong, hingga menginovasi pertunjukan musik keroncong. Ada berbagai jenis cara  menciptakan  yaitu  ada  yang menciptakan  lagu  tanpa  teks  (notasi) dan  ada  yang  menciptakan  lagu dengan teks (notasi) atau
mendokumentasikan  repertoar  karya tersebut.  Beberapa  nama  tokoh
komposer lagu kroncong di Indonesia yang produktif menciptakan  lagu-lagu  Keroncong adalah Gesang, Kelly Puspito,
Budiman  B.  J.,  dan  lain-lain.
Mengaransemen  musik  keroncong dilakukan dengan cara
mengaransemen musik dengan
penambahan  beberapa  alat  tiup, penambahan instrumen drum, keyboard,  mengaransemen  vokal, hingga  mengadaptasi rhythm dari genre  musik  yang  lain.  Sedangkan menginovasi pertunjukan musik keroncong  diantaranya  dilakukan dengan  sistim  tata  pentas  seperti panggung,  dekorasi,  saound  sistem, dan  lighting  yang  memadai,  konser virtual  melalui live  streaming di beberapa  media  sosial,  dan  lain-lain (Muhammad  &  Rachman,  2020; Rachman  &  Utomo,  2019;  Zahrotul
& Rachman, 2020; Rachman,
Utomo,  &  Asriyani,  2019).  Adapun penyanyi, pemain, maupun penikmat keroncong  yang  ikut  serta  dalam mewariskan  keroncong  yaitu  dengan mempelajari  lagu-lagu  keroncong baik  lagu  keroncong  asli,  langgam, dan  juga  stambul.  Namun  seiring perkembangan  zaman,  peminat  yang
suka dengan musik keroncong sangat sedikit terutama remaja apalagi  yang mempelajari  keroncong  (Harmunah, 1996).
Ada berbagai cara mempelajari  lagu-lagu  keroncong antara  lain  membaca  notasi  partitur
secara langsung, mendengarkan rekaman  audio, youtube ,  maupun langsung  diajarkan  oleh  penyanyi senior  (lisan).  Proses  belajar  yang dapat  dikatakan  sebagai  salah  satu pewarisan turun temurun yang sudah melekat  di  masyarakat  ialah  secara lisan (tradisi lisan). Belajar merupakan  suatu  proses  usaha  yang dilakukan seseorang untuk memperoleh suatu perubahan tingkah laku  yang  baru  secara  keseluruhan, sebagai  hasil  pengalamannya  sendiri dalam interaksi dengan lingkungannya (Slameto, 2003, h.13).  Hasil  dari  belajar  tersebut
dapat merubah tingkah laku, meningkatkan  pemahaman  dalam diri  secara  kontinyu.  Perubahan tersebut  bersifat  positif  yang  berarti kearah  yang  lebih  baik.  Pada mulanya  seseorang  yang  tidak  tahu menjadi  tahu  dan  pemahamannya semakin  bertambah  contohnya  pada
saat  mempelajari  lagu  keroncong secara  lisan.  Tradisi  lisan  ini merupakan  adat  kebiasaan  yang secara  turun-temurun  disampaikan secara lisan (Hoed, 1998, h.186) dan kegiatan budaya tradisional masyarakat  yang  diwarisi  secara lisan  dari  satu  generasi  ke  generasi selanjutnya  dapat  digunakan  untuk mempertahankan sebuah kebudayaan salah  satunya  musik  keroncong (Sibarani,  2012,  h.47).  Brunvand menyatakan terdapat beberapa bentuk  tradisi  lisan  seperti  puisi, cerita rakyat, logat, dongeng, nyanyian  rakyat  (Endraswara,  2013, h.200).
Tradisi lisan memiliki keterkaitan  dengan  tradisi  naskah (tulis) (Duija, 2005). Pewarisan turun temurun  secara  lisan  dapat  bermula dari  sebuah  teks  seperti  partitur  lagu keroncong  yang  ditulis  kemudian diwariskan secara lisan.
Perkembangan  tradisi  lisan  terjadi dari  mulut  ke    mulut  sehingga  dapat menimbulkan  banyak  versi  cerita. Jika  hanya  mengandalkan  kelisanan tanpa  membaca  teks  atau  partitur maka  dapat  menimbulkan  perbedaan dengan partitur yang ada.
Penelitian tentang musik
keroncong  sebelumnya  telah  banyak dilakukan  oleh  beberapa  peneliti. Seperti  penelitian  yang  dilakukan oleh  Abdul  Rachman  tahun  2013 membahas  tentang  salah  satu  lagu keroncong  karya  Kelly  Puspito  yaitu lagu  Keroncong  Tanah  Airku  dan menyatakan  bahwa  terdapat  inovasi yang  dapat  dilihat  dari  segi  interval nada, melodi, akor, syair,
harmonisasi dan ritmis yang bervariasi pada lagu tersebut (Rachman, 2013, pp.69-77).
Penelitian Fandi Akhmad Ramadhani pada  tahun  2019  menyimpulkan pelaksanaan  sikap  resistensi  musik keroncong terhadap era disrupsi oleh Orkes Keroncong Gita Puspita menggunakan bentuk resistensi semi- terbuka yaitu dengan tindakan
mempertahankan sesuatu yang sudah ada sebelumnya dengan
mengadaptasi fenomena di era disrupsi  (Ramadhani  &  Rachman, 2019,  pp.41-51).  Penelitian  Abdul
Rachman tahun 2019, musik
Kroncong di Semarang masih bertahan  dan  berkelanjutan  karena peran masyarakat, organisasi, pengamat,  dan  masyarakat  yang
bekerja sama dalam berbagai kegiatan  yang  diadakan  secara  terus menerus  (Rachman  &  Pribadi,  2019, pp.1-9).  Penelitian  yang  berkaitan dengan  tradisi  lisan  yaitu  penelitian oleh  Brian  Apriadi  dan  Eva  Dina Chairunisa  mengungkapkan  bahwa salah  satu  bentuk  kesenian  tradisi lisan  masyarakat  Musi  Banyuasin yang dapat ditampilkan secara berpasangan maupun tunggal dengan menggunakan  media  pantun  adalah Senjang.  Bahasa  Musi  digunakan sebagai  salah  satu  bahasa  yang digunakan sebagai bersenjang, pesan penyampaian  dapat  berbeda  atau tidak  sesuai  dengan  isi  senjang  jika penyampaian  senjang  salah  (Apriadi & Chairunisa, 2018, pp.116-123).
Penulis telah melakukan telaah  terhadap  beberapa  penelitian, sudah banyak penelitian yang dilakukan oleh para peneliti sebelumnya  mengenai  keroncong maupun  tradisi  lisan  (pewarisan turun  temurun  secara  lisan).  Pada penelitian ini penulis akan membahas tentang kedua hal tersebut yakni  tradisi  lisan  dan  keroncong. Lebih  tepatnya  adalah  proses  belajar
menyanyi  keroncong  melalui  tradisi lisan.

## METODE
Metode yang digunakan dalam  penelitian  ini  adalah  metode kualitatif  yang  sifatnya  deskriptif. Kualitatif  pada  hakikatnya  ialah mengamati  orang  dalam  lingkungan hidupnya, berinteraksi dengan mereka,  berusaha  memahami  bahasa dan  tafsiran  mereka  tentang  dunia sekitarnya  (Nasution,  2003,  h.5). Deskriptif  yaitu    memberikan  data dengan  seteliti  mungkin  tentang manusia,  keadaan,  dan  gejala-gejala lainnya,  yang  dapat  medeskripsikan mengenai keadaan dilapangan secara sistematis dan akurat tentang sesuatu yang  terkait  dengan  objek  yang diteliti (Soekanto, 1986, h.10).
Dengan menggunakan metode penelitian  kualitatif  deskriptif  ini, peneliti  mengumpulkan  data-data dari  hasil  pengamatan  serta  hasil wawancara langsung dengan beberapa  penyanyi  di  Semarang terkait belajar menyanyi keroncong.
Sasaran  penelitian  ini  adalah beberapa penyanyi keroncong di kota Semarang. Teknik pengumpulan data
meliputi  observasi,  wawancara,  dan studi  dokumen.  Metode  observasi digunakan  untuk  mencatat  suatu  hal dengan bantuan instrumen dan rekaman  pada  situasi  kondisi  yang nyata  ( riil ).  Wawancara  secsara bebas  terpimpin  membawa  pokok- pokok  penting  tentang  hal  yang ditanyakan. Dokumentasi berupa foto dan audio-video sebagai penguat dalam  penelitian.  Teknik  keabsahan data menggunakan triangulasi sumber, metode, dan teori. Data yang telah  terkumpul  kemudian  dianalisis dengan  tiga  langkah  yaitu  reduksi data,  penyajian  data,  dan  penarikan kesimpulan.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Proses Belajar Menyanyi Keroncong melalui Tradisi Lisan
Tradisi  lisan  atau  kelisanan merupakan  tradisi  turun  temurun yang  dapat  dikatakan  sudah  menjadi kebiasaan masyarakat Indonesia (Ravico,  2019).  Hal  tersebut  terjadi pada  musik  keroncong  yang  telah penulis teliti di wilayah kota Semarang. Semarang merupakan salah  satu  daerah  yang  musik keroncongnya  masih  tetap  eksis. Acara  pentas  keroncong  pun  masih
terselenggara  secara  rutin  seperti acara pagelaran Waroeng
Keroncong, Sing Penting Keroncong, dan  acara  tersebut  didukung  oleh Pemerinta  Kota  Semarang.  Tidak sedikit  pula  orkes  musik  keroncong maupun penyanyi-penyanyi keroncong  yang  berkontribusi  pada musik  keroncong  yang  ada  di Semarang.  Beberapa  penyanyi  yang sedang  belajar  musik  keroncong dibagi  menjadi  2  kategori  yaitu proses  belajar  yang  hanya  secara lisan  dan  proses  belajar  secara  lisan akan  tetapi  juga  diperkuat  dengan membaca partitur lagu.

## Proses Belajar secara Lisan
Proses  belajar  secara  lisan ialah  proses  belajar  yang  dilakukan hanya dengan mengandalkan kelisanan  saja.  Hanya  secara  lisan karena beberapa penyanyi keroncong belum  mempunyai  dasar  musik untuk  membaca  partitur  sebuah  lagu baik  notasi  balok  maupun  notasi angka,  maka  hanya  mengandalkan kelisanan saja. Seperti yang
dilakukan beberapa penyanyi keroncong di Semarang yaitu dengan
mendengarkan lagu-lagu melalui radio, youtube, maupun  diajarkan
oleh  pelatih  atau  penyanyi  senior yang kemudian terjadi proses pewarisan turun temurun secara lisan dari  generasi  ke  generasi  berikutnya dengan cara menuturkan tanpa membaca notasi lagu. Penyanyi yang belajar  melalui  radio  dan youtube akan mendengarkan secara berulang- ulang  sampai  hafal  dan  memahami lagu  yang  akan  dipelajari.  Penyanyi yang  belajar  dengan  pelatih  maupun penyanyi  senior  akan  diajarkan secara perlahan mulai dari menghafal melodi beserta lirik lagu dengan cara mengikuti  tiap  bagian  ke  bagian, kemudian  diajarkan  teknik-teknik bernyanyi keroncong seperti cengkok,  embat,  luk, dan gregel (Pambajeng  et  al.,  2019,  pp.34-35) .
Misalnya  pada  lagu  jenis  keroncong asli  yang  berjudul  “Keroncong Tanah  Airku”  karya  Kelly  Puspito dengan  bentuk  lagu  3  bagian  yaitu kalimat  A,  B,  dan  C  (Harmunah, 1987).  Penyanyi  mengikuti  melodi serta  syair  yang  diajarkan  pelatih vokal  tiap  frase  dari  kalimat  A, kemudian  lanjut  ke  kalimat  B, terakhir  ke  kalimat  C.  Setiap  frase tersebut  diajarkan  oleh  penyanyi senior  atau  pelatih  vokal  dengan
berulang-ulang sampai penyanyi yang  diajarkan  paham  dan  dapat mengikutinya.
Gambar 1. Frase 1 kalimat A lagu “Kr. Tanah Airku”
(Sumber : Sokhiba, 2020)
Gambar 2. Frase 2 kalimat C lagu “Kr. Tanah Airku” (Sumber : Sokhiba, 2020)
Frase  1  kalimat  A  lagu  “Kr.  Tanah Airku”  pada  gambar  1  dan  frase  2 kalimat  C  lagu  “Kr.  Tanah  Airku” pada  gambar  2  merupakan  contoh melodi  dan  syair  yang  diajarkan pelatih  atau  penyanyi  senior  kepada penyanyi  yang  akan  belajar  lagu tersebut.  Pelatih  mengajarkan  secara bertahap  setiap  frase  ke  frase berikutnya tanpa menggunakan
teknik-teknik dalam bernyanyi
keroncong.
Setelah penyanyi hafal, kemudian  diajarkan  teknik-teknik bernyanyi  keroncong  pada  lagu tersebut  seperti cengkok,  embat,  luk,
dan gregel .  Setiap    penyanyi keroncong memiliki suatu
pembawaan  teknik  keroncong  yang berbeda-beda    sesuai  dengan  ciri khas  masing-masing.  Penyanyi  yang diajarkan oleh pelatih 1
kemungkinan berbeda dengan pelatih 2  karena  sesuai  dengan    pembawaan pelatih  tersebut.  Seorang  penyanyi mempunyai  gaya  dan  pembawaan lagu  yang  tersendiri.  Hal  ini  berlaku bagi  setiap  penyanyi  baik  penyanyi Pop, Seriosa, Melayu, maupun penyanyi lagu-lagu keroncong.
Disamping  mempunyai  gaya  yang tersendiri,  untuk  menyanyikan  lagu- lagu keroncong diperlukan penguasaan terhadap gaya dan lekukan-lekukan  yang  khas  (Joseph & Alvianto, 2012).
Gambar 3. Potongan notasi lagu “Kr. Tanah Airku” (Sumber : Sokhiba, 2020) Gambar 3 merupakan potongan  notasi  lagu  “Kr.  Tanah Airku” pada kalimat B dengan teknik
keroncong  yang  diajarkan  pelatih kemudian  diterapkan  oleh  penyanyi. Penyanyi yang diajarkan akan mengikuti  teknik  yang  sama  yaitu pada  lirik  “ berliku ”  suku  kata  “ ku ” terdapat teknik luk kemudian vibrasi . Pada  lirik  “ melalui ”  terdapat  teknik cengkok dan luk , kemudian pada lirik “ menghijau ”  suku  kata  “ hi ”  terdapat teknik  e mbat ,  suku  kata  “ jau ” terdapat  teknik luk .  Lagu  tersebut diajarkan  dari  awal  sampai  akhir dengan  perlahan  sampai  penyanyi bisa. Jika mengajarkan lagu keroncong  kepada  anak-anak  harus memiliki  tingkat  kesabaran  yang tinggi karena diharapkan tidak hanya
dapat  bernyanyi  keroncong  namun menanamkan agar suka dan
menikmati keroncong.

## Proses  Belajar  Secara  Lisan  dan
Membaca Partitur Beberapa penyanyi keroncong lain di
Semarang mempelajari  lagu  keroncong  secara lisan  yang  dilatih  oleh  pelatih  vokal atau  penyanyi  senior,  namun  juga membaca  notasi  partitur  yang  ada karena  sudah  mempunyai  dasar musik dan bisa membaca notasi pada partitur  baik  notasi  angka  maupun balok.  Prosesnya  adalah  dengan membaca  partitur  lagu  yang  ada kemudian  menyanyikan  dengan  lirik atau lafal notasi, setelah itu menghafal  lirik  lagu  yang  dipelajari.
Gambar 4. Notasi angka Kr. Tanah Airku (Sumber : Sokhiba, 2020)
Gambar  4  salah  satu  contoh lagu  yang  dipelajari  yaitu  lagu  “Kr. Tanah  Airku”,  penyanyi  membaca notasi  dengan  solmisasi  seperti  “mi la sol mi do la sol la sol mi re do mi sol si” dari awal sampai akhir sesuai dengan ketukan, ketepatan nada yang baik  dan  benar  tanpa  teknik-teknik keroncong. Setelah memahami notasi tersebut,  kemudian  lanjut  ke  tahap menghafal  lirik.  Menghafal  lirik tersebut  diikuti  dengan  melodi  yang sudah dipelajari.
Penyanyi
menyayikan  lagu  tersebut  sesuai dengan  yang  ada  pada  parpitur, belum  ada  penambahan-penambahan teknik keroncong.

## Mendalam lembah curam
Di sela gunung yang meninggi Suatu pemandangan Tanah airku Indonesia Elok adil
Sungai-sungai mengalir berliku Melalui hutan yang menghijau Menuju ke laut biru
Serta padi berayun mendesah
Dihembus angin yang menderu
Indah tanah airku Indonesia Raya pujaan
bangsaku Tanah airku yang kaya raya Dengan pemandangan alamnya Saat menghafal lirik, diharapkan  penyanyi  memahami  isi lagu  tersebut  menceritakan  tentang hal  apa  dan  dapat  menyampaikan  isi lagu  tersebut  kepada  pendengar. Misalnya  pada  lagu  “Kr.  Tanah Airku” karya Kelly Puspito diciptakan  pada  tahun  1956  yang menceritakan tentang keindahan alam  Indonesia  dengan  kepulauan subur,  sungai-sungai,  pegunungan, lembah,  serta  pemandangan  nan indah. Setelah memahami notasi dan menghafal  lirik,  berikutnya  adalah mempelajari  teknik-teknik  dalam bernyanyi keroncong. Teknik keroncong  inilah  yang  menjadi  ciri dalam  bernyanyi  lagu  keroncong. Untuk  belajar  dan  berlatih  teknik- teknik menyanyi keroncong, penyanyi  diajarkan  langsung  oleh pelatih vokal yaitu secara lisan setiap frase dari kalimat A, B, kemudian C. Teknik keroncong yang diajarkanpun sesuai  dengan  porsinya  atau  tidak berlebihan  agar  nyawa  dari  lagu tersebut dapat dirasakan atau
keindahan  dari  lagu  tersebut  dapat muncul
Dari  hasil  temuan  lapangan terjadi  proses  belajar  menyanyi keroncong secara lisan. Teori Sibarani  tahun  2012  menyatakan tradisi  yang  disampaikan  secara turun-temurun  dari  satu  generasi  ke generasi  lain  dengan  media  lisan melalui “mulut ke telinga” (Sibarani, 2012,  h.4)  dilakukan  oleh  beberapa penyanyi keroncong. Penyanyi belajar  menyanyi  atau  menambah pemahamannya dalam bernyanyi lagu  keroncong  yakni  secara  lisan. Belajar menyanyi tersebut diwariskan atau diajarkan dari penyanyi senior secara turun temurun  melalui  lisan  dari  mulut  ke mulut kemudian diajarkan lagi kepada penyanyi junior dan seterusnya. Efektivitas Belajar Menyanyi Keroncong  hanya  dengan  Tradisi Lisan Generasi  zaman  dulu  hingga
generasi  sekarang  terus  berkembang dari waktu ke waktu dan teknologinya  pun  semakin  maju. Generasi  zaman  sekarang  lebih mudah  mengakses  internet  seperti
youtube,  platform digital  musik spotify,  soundcloud,  joox ,  dan  masih banyak lagi. Hal tersebut
memudahkan penyanyi dalam
mempelajari  lagu,  dengan  hanya mengetik  judul  lagu  yang  dipelajari akan  muncul audio bahkan  juga video lagu  tersebut.  Jika  dikaitkan dengan  belajar  menyanyi  keroncong maka  generasi  zaman  sekarang  lebih mudah dan cepat dalam mempelajari lagu-lagu  keroncong.  Ong  (2004) menyatakan bahwa mempelajari lagu dengan mendengarkan melalui radio, youtube,  televisi, dan  perangkat elektronik  lainnya  merupakan  proses belajar secara lisan.
Beberapa penyanyi
keroncong di Semarang yang sebagian  besar  belum  mempunyai dasar  musik  seperti  membaca  notasi lagu baik notasi balok maupun angka akan  lebih  cepat  dan  lebih  mudah menghafal  lagu  keroncong  tersebut secara lisan dengan didukung teknologi zaman sekarang dibandingkan harus membaca partitur secara langsung. Jika penyanyi  membaca  partitur  secara langsung, harus ada proses mempelajari notasi-notasi musik
terlebih dahulu,
kemudian mengaplikasikan  pada  sebuah  lagu yang akan membutuhkan waktu lebih lama. Jika proses belajar  secara lisan akan  lebih  efektif  digunakan  bagi penyanyi  yang  belum  mempunya dasar  musik  dan  generasi  zaman sekarang  karena  kemajuan  teknologi yang  dapat  mengakses  lagu-lagu keroncong. Hal tersebut juga mendukung eksistensi musik keroncong agar tetap berkelanjutan. Kelemahan Belajar Menyanyi Keroncong  hanya  dengan  Tradisi Lisan Penulis  menganalisa  terdapat
kelemahan  dalam  belajar  menyanyi keroncong yang hanya melalui tradisi lisan. Tujuan penulis
melakukan  pembahasan  mengenai hal  tersebut  agar  pembaca  maupun penyanyi keroncong memahami adanya tradisi lisan dapat berpengaruh  pada  pembawaan  vokal keroncong dan mempraktekan bagaimana menyanyikan lagu
keroncong dengan baik sesuai dengan notasi partitur yang ada.
Hasil penelitian sejalan
dengan  teori  Duija  yaitu  belajar menyanyi  keroncong  turun  temurun secara  lisan  menghasilkan  versi  atau
pembawaan yang berbeda. Pembawaan yang
berbeda memungkinkan  terjadi  hal  yang berbeda  tidak  sesuai  dengan  yang penulis  inginkan.  Salah  satu  bagian terpenting penyanyi keroncong adalah  gaya  bernyanyinya.  Penyanyi keroncong  dituntut  untuk  dapat bernyanyi  dengan  baik  dan  benar sesuai pakem. Jika seseorang menyanyikan sebuah lagu keroncong tanpa ciri-ciri cengkok, gregel, embat,  nggandul sering  dikatakan kurang  “ Ngroncongi ”  atau  nuansa keroncongnya kurang terlihat (Pambajeng  et  al.,  2019).  Dengan teknik-teknik  tersebut  pasti  terdapat penambahan notasi pada lagu, namun notasi  pokok  yang  ada  pada  partitur alangkah  baiknya  jika  sesuai  dengan apa  yang  pencipta  tulis.  Beberapa penyanyi mempelajari lagu keroncong  salah  satunya  lagu  karya
Kelly Puspito yang berjudul “Keroncong  Tanah  Airku”  secara lisan  dengan  mendengarkan  audio maupun dari pelatih vokal. Pada lagu tersebut  terdapat  partitur  asli  tulisan tangan  Kelly  Puspito  kemudian dibawakan  oleh  beberapa  penyanyi. Terdapat perbedaan pembawaan
dengan notasi yang ada pada partitur lagu. Tabel 1. Perbandingan hasil pembawaan beberapa penyanyi keroncong (Sumber: Sokhiba, 2020) No Notasi Yang Seharusnya
Notasi Yang Dibawakan
1
2 3
Tabel  1  merupakan  temuan
perbedaan  hasil  pembawaan  lagu “Keroncong  Tanah  Airku”  karya
Kelly Puspito oleh beberapa penyanyi. Terdapat 3 perbedaan yang penulis  temukan  yaitu  pada  syair “ sungai-sungai ”,  “ dihembus ”,  dan “ dengan ”.  Nomor  1  pada  tabel merupakan potongan notasi lagu “Kr. Tanah Airku” pada kalimat B birama ke-10.  Terdapat  perbedaan  pada potongan  notasi  tertulis  dengan  cara bernyanyi  beberapa  penyanyi  yaitu pada  lirik  “ sungai-sungai ”.  Lebih tepatnya  notasi  tertulis  pada  suku kata  “ ngai ”  dalam  syair  “ sungai- sungai ”  kata  kedua  yang  seharusnya
adalah  nada  “dis  (sa/le)”  akan  tetapi penyanyi  menyanyikan  dengan  nada “f  (do)”.  Nomor  2  pada  tabel merupakan potongan notasi lagu “Kr. Tanah Airku” pada kalimat B birama ke-18.  Terdapat  pula  perbedaan antara  notasi  yang  tertulis  pada partitur dengan notasi yang dibawakan  oleh  penyanyi.  Notasi yang  tertulis  pada  suku  kata  “ di ” pada  syair  “ dihembus ”  adalah  nada “e  (si)”  akan  tetapi  penyanyi menyanyikannya  dengan  nada  “c (sol)”. Nomor  3  pada  tabel merupakan potongan notasi lagu “Kr. Tanah Airku” pada kalimat C birama ke-26. Notasi tertulis pada suku kata
“ de ”  pada  syair  “ dengan ”  adalah nada  “e  (si)”  akan  tetapi  penyanyi menyanyikannya  dengan  nada  “c (sol)”
Dapat  dilihat  bahwa  terdapat kelemahan pada proses belajar menyanyi  keroncong  yang  hanya secara  lisan  yaitu  ketidaksesuaian notasi yang dibawakan oleh beberapa penyanyi. Hal tersebut sejalan dengan  teori  Duija  bahwa  pewarisan turun  temurun  secara  lisan  dapat menimbulkan banyak versi cerita.

## SIMPULAN
Berdasarkan  hasil  penelitian dan  pembahasan  dapat  disimpulkan bahwa  proses  belajar  menyanyi keroncong  melalui  tradisi  lisan terdapat  2  kategori  yaitu  proses belajar  hanya  secara  lisan  saja  dan proses  belajar  secara  lisan  dan diperkuat  dengan  membaca  partitur lagu.  Proses  belajar  hanya  secara lisan  ini  efektif  digunakan  pada generasi  zaman  sekarang  karena teknologi yang semakin maju memudahkan untuk mengakses internet  seperti youtube,  platform musik  digital soundcloud,  spotify untuk mendengarkan lagu-lagu
keroncong  sehingga  hal  tersebut mendukung eksistensi musik keroncong  agar  tetap  berkelanjutan. Namun  terdapat  pula  kelemahan belajar  menyanyi  keroncong  hanya dengan  tradisi  lisan  yaitu  pada  hasil pembawaan beberapa penyanyi tidak sesuai dengan partitur asli atau notasi kurang  tepat.  Sedangkan  proses belajar  yang  menggabungkan  secara lisan dan membaca partitur memiliki hasil  yang  lebih  baik  dari  segi ketepatan notasi, akan tetapi memerlukan  pengetahuan  tentang teori  musik  sehingga  waktu  belajar yang dibutuhkan agak lama.

## DAFTAR PUSTAKA
Apriadi,  B.,  &  Chairunisa,  E.  D.
(2018). Senjang : Sejarah Tradisi  Lisan  Masyarakat  Musi Banyuasin. Kalpataru-Jurnal Sejarah Dan Pembelajaran Sejarah , 4 (2), 116–123.
Asriyani, N., & Rachman, A. (2019).
Enkulturasi  Musik  Keroncong oleh O.K Gema Kencana Melalui  Konser  Tahunan  di Banyumas.  In Musikolastika: Jurnal Pertunjukan dan Pendidikan Musik (Vol. 1, Issue 2,  pp.  74–86).  Universitas Negeri Padang (UNP). https://doi.org/10.24036/musiko lastika.v1i2.27
Duija,  I.  N.  (2005).  Tradisi  Lisan,
Naskah,  dan  Sejarah. Wacana ,
7 , 111–124.
Endraswara,  S.  (2013). Folklor Nusantara . Ombak.
Ganap, V. (2006). Pengaruh Portugis pada Musik Kroncong. Harmonia  Jurnal  Pengetahuan Dan Pemikiran Seni , 7 . Harjono, R., & Rachman, A. (2018). Kreativitas Guru Dalam Pembelajaran Ekstrakurikuler Musik  Keroncong  Di  Smp Negeri 1  Karangmoncol. Jurnal Seni Musik , 7 (1), 34–47.
Harmunah. (1987). MusikKeroncong :Sejarah, Gaya Dan Perkembangan . Pusat Musik Liturgi. Harmunah. (1996). Musik Keroncong . Pusat Musik
Liturgi.
Hoed,  B.  (1998). Kajian  Tradisi Lisan . ATL.
Joseph,  W.,  &  Alvianto,  W.  A. (2012).  Eksistensi  Grup  Musik Keroncong  Gema  Irama  Di
Desa  Gedongmulya  Kecamatan Lasem. Jurnal Seni Musik , 1 (1), 12–21.
Koentjaraningrat.  (2005). Pengantar Antropologi . PT Rineka Cipta. Muhammad,  Y.  R.,  &  Rachman,  A. (2020).  Media  Sosial  Sebagai Sarana  Promosi  Karya  Musik
Di Era Industri 4.0 (Studi Kasus Pada  Band  Sendau  Gurau  Di Semarang). Musikolastika: Jurnal Pertunjukan Dan Pendidikan  Musik , 2 (1),  23–30. https://doi.org/10.24036/musiko lastika.v2i1.35
Nasution.  (2003). Metode  Penelitian
Naturalistik Kualitatif . Tarsito. Ong,  W.  J.  (2004). Kelisanan  dan Keaksaraan :  Teknologi  Kata .
Pedati.
Pambajeng,  N.  R.  S.,  Suryati,  S.,  & Musmal,  M.  (2019).  Teknik
Vokal  dan  Pembawaan  Lagu Keroncong  Stambul  “Tinggal
Kengangan”  Ciptaan  Budiman
BJ oleh Subarjo HS. In
PROMUSIKA (Vol.  7,  Issue  1, pp. 29–37). Institut Seni Indonesia Yogyakarta. https://doi.org/10.24821/promus ika.v7i1.3166 Qurrata  A’yun,  W.,  &  Rachman,  A. (2019). “Keroncong in Jamaican Sound” Sebuah Inovasi dalam Melestarikan
Musik  Keroncong  di  Bandung. Jurnal Seni Musik Unnes , 8 (1).
Rachman, Abdul; Lestari, W. (2012).
Bentuk Aransemen Musik Keroncong  Asli  Karya  Kelly Puspito  Dan  Relevansinya  Bagi Remaja Dalam Mengembangkan Musik Keroncong Asli. Catharsis:
Journal of Arts Education , 1 (2).
Rachman,  A.  (2013).  Bentuk  dan
Analisis Musik Keroncong Tanah Airku Karya Kelly
Puspito. HARMONIA  -  Jurnal Pengetahuan  Dan  Pemikiran
Seni , 13 (1), 69–77.
Rachman,  A.,  &  Pribadi,  S.  E. (2019).  Kroncong  Music  in Semarang: A Process of Enculturation. Ijal , 4 (2), 1–9.
Rachman,  A.,  &  Utomo,  U.  (2018).
“Sing  Penting  Keroncong”:
Sebuah  Inovasi  Pertunjukkan Musik  Keroncong di Semarang.
Jurnal  Pendidikan  Dan  Kajian Seni , 3 (1).
Rachman,  A.,  &  Utomo,  U.  (2019). The Rhythm Pattern Adaptation of  Langgam  Jawa  in  Kroncong.
Dvances  in  Social  Science, Education and Humanities Research,  Volume  276  2nd International  Conference  on Arts  and  Culture  (ICONARC 2018) , 276 (Iconarc  2018),  99–
101.
Rachman, A., Utomo, U., &
Asriyani,  N.  (2019).  Penciptaan lagu keroncong berbasis kearifan lokal di kota semarang. JPKS:  Jurnal  Pendidikan  Dan
Kajian Seni , 4 (2), 101–114.
Ramadhani,  F.  A.,  &  Rachman,  A.
(2019). Resistensi Musik
Keroncong  di  Era  Disrupsi: Studi  Kasus  pada  O.K  Gita Puspita  di  Kabupaten  Tegal. Musikolastika: Jurnal Pertunjukan  Dan  Pendidikan
Musik , 1 (1), 41–51.
Ravico.  (2019).  Menelusuri  Tradisi Lisan  Parno  (Pangku  Parboyo)
Adat Desa Kotp Majidin, Kabupaten Kerinci sebagai Wujud  Identitas  Masyarakat. Kebudayaan  Dan  Sastra  Islam ,
19 (1), 1–15.
Sibarani, R. (2012a). Kearifan Lokal, Hakikat,  Peran,  dan  Metode Tradisi  Lisan .  Asosiasi  Tradisi Lisan.
Sibarani,  R.  (2012b). KEARIFAN LOKAL:  Hakikat,  Peran,  dan Metode  Tradisi  Lisan .  Asosiasi
Tradisi Lisan.
Slameto. (2003). Belajar dan Faktor-
Faktor yang Mempengaruhinya .
Rineka Cipta. Soekanto,  S.  (1986). Pengantar Penelitian Hukum . UI-Press.
Widjajadi, R. A. S. (2005).
Menelusuri  Sarana  Penyebaran Musik  Keroncong. Harmonia : Jurnal Pengetahuan Dan Pemikiran Seni , VI (2), 1–7.
Zahrotul, F., & Rachman, A. (2020). Aransemen Vokal Sebagai Identitas  O.K  Congrock  17  di Semarang. Gondang :  Jurnal Seni Dan Budaya , 4 (1).
https://doi.org/https://doi.org/10 .24114/gondang.v4i1.17951