## PERKEMBANGAN TALEMPONG TRADISI MINANGKABAU KE “TALEMPONG GOYANG” DI SUMATERA BARAT

## Alfalah
ISI Padangpanjang, Jl. Bahder Johan Padangpanjang 27128 Sumatera Barat Hp.: 081374040684. E-mail:music.alfa@yahoo.com
Perkembangan Talempong Tradisi Minangkabau Ke “Talempong Goyang” Di Sumatera Barat.
Abstrak: Minangkabau diantara wilayah geografis kebudayaan Indonesia lainnya, memiliki aneka jenis dan bentuk klasifikasi alat-alat musik pukul/perkusi. Talempong Goyang [contoh terkini], sekarang berkembang pesat. Secara historis keberadaan- “nya” berangkat dari “Talempong Tradisional”; kemudian dimodifikasi “komponis Minang” antara lain Alfalah dari Institut Seni Indonesia (ISI) Padangpanjang. Dalam hal seni pertunjukan alat-alat musik pukul beberapa suku-bangsa/etnis dimainkan bersamaan dalam upacara/ritual adat dan agama melalui sentuhan teknologi elektronik.
Kata Kunci: Minangkabau, Talempong Goyang, historis, modifikasi.

## PENDAHULUAN
Masyarakat Minangkabau
Sumatera Barat, memiliki dua bentuk pertunjukan kesenian talempong.
Pertama, talempong yang cara memainkannya dipegang dengan tangan kiri, kemudian tangan kanan memegang panokok [sejenis palu kecil] untuk memukul talempong (dinamakan Talempong Pacik). Jumlah alat musik/instrumennya terdiri dari lima sampai enam buah talempong yang dimainkan oleh tiga orang, satu orang memainkan satu buah Pupuik (sejenis alat tiup) dan satu orang memainkan sebuah  Gandang  (Gendang). Dalam
bahasa lain yang identik (Minangkabau) yaitu bunyi Limo Salabuan atau bunyi Onam Salabuan (Nursyirwan, 2011:xl, 11). Talempong pada umumnya dimainkan oleh tiga orang, sedangkan Pupuik dan Gandang masing-masing oleh satu orang pemain. Adapun repertoar yang dimiliki Talempong Pacik cukup banyak dengan spesifikasi yang tidak sama di tiap-tiap daerah, namun demikian secara konseptual musikal, antara satu daerah dengan daerah lain adalah sama yaitu mempunyai sistim permainan dengan teknik interlocking (pola permainan antara pola dasar dengan
pola pecahan, terdapat motif yang saling mengisi). Pola ritme  yang demikian dalam istilah musik etnis disebut interlocking (Nursyirwan,
2005:111). Lebih jelasnya dapat dilihat gambar berikut.
Gambar 1.
Teknik memainkan Talempong Pacik. Diperankan Oyong (kiri); Dr. Alis Marajo/Dt. Suri Marajo (tengah/Bupati Kabupaten Limapuluh
Kota); Sutan Batuah (kanan).
Alfalah dan Islamidar mengamati permainan Talempong Pacik.
Lokasi Foto: Medan Nan Bapaneh, Harau, Limapuluh Kota.
Dokumentasi: Nursyirwan,
04 April 2012.
Bentuk kedua kesenian talempong, terdiri dari seperangkat talempong yang cara memainkannya diletakkan di atas sebuah "standar". Istilah umum yang dipakai di Sumatera Barat adalah Salabuan Rea
(Nursyirwan, 2011:11). Komposisi alat musiknya terdiri dari lima sampai enam buah  talempong yang terletak di atas Rea, satu atau dua buah Gendang dan satu buah Gong. Dua orang memainkan
talempong (satu orang memainkan talempong  dasar; dan seorang lagi memainkan  talempong  melodi), satu atau dua orang memainkan Gendang dan satu orang memainkan Gong.
Pertunjukan  talempong yang mempergunakan  Rea ini terdapat di beberapa daerah di Sumatera Barat, antara lain sebagai berikut.
1. Di Padang Pariaman masyarakatnya menyebut dengan Talempong Sikapak dan Talempong Sitawa.
2. Di Sijunjung masyarakatnya menyebut dengan Talempong Unggan.
3. Di Kabupaten Limapuluh Kota masyarakatnya menyebut dengan Talempong Sialang.
4. Di Kabupaten Agam masyarakatnya menyebut dengan Talempong
Uwaik-Uwaik.
Penamaan kelompok talempong ini mengacu kepada tempat/daerah berkembang dan tumbuhnya talempong itu (Nursyirwan, 2006:139-140).

## PEMBAHASAN
Sistem Musik Standardisasi. Pada tahun 1966 di Kota Padangpanjang berdiri sebuah perguruan tinggi kesenian yaitu
Akademi Seni Karawitan Indonesia (ASKI) yang telah berubah menjadi Sekolah Tinggi Seni Indonesia (STSI) dan kemudian berkembang lagi menjadi Institut Seni Indonesia (ISI). Berdirinya lembaga ini merupakan upaya keras dari Bapak Boestanoel Arifin Adam, sekaligus bertindak menjadi direktur pertama dari perguruan tinggi ini. Pada awalnya lembaga ini memiliki satu jurusan yaitu jurusan  Minangkabau. Adapun sasaran mata kuliah pada saat ini mengacu kepada rumpun kesenian Minangkabau. Setiap mahasiswa diwajibkan menguasai seluruh mata kuliah yang telah diprogramkan oleh lembaga ini baik musik maupun tari. Salah satu materi perkuliahan yang berhubungan dengan musik adalah kesenian  talempong, baik Talempong Pacik maupun Talempong Rea.
Dalam proses belajar dan mengajar di ASKI Padang Panjang materi lagu Talempong  Pacik masih tetap bersumber dari repertoar Talempong Tradisi. Seperti lagu Tupai Bagaluik, Tigo Duo, Taratak Lapan dan lain-lain, hanya saja sistim belajar dan aspek yang cukup fundamental dari ‘roh’ kesenian Talempong Tradisi
bergeser dari potensi dan konsep musikal yang ditemui dalam asal- usulnya.
Dalam kehidupan di lingkungan pendukungnya, alih kemampuan (pembelajaran) kesenian dari generasi pertama ke generasi berikutnya dilaksanakan dengan sistim oral, sedangkan di ASKI Padangpanjang dilakukan melalui notasi musik Barat. Kemudian nada sebagai sesuatu yang sangat esensial sebagai salah satu spesifikasi bunyi Talempong  Pacik tidak lagi mengacu kepada estetika bunyi pada Talempong Tradisi. Disebabkan untuk kepentingan mata kuliah  talempong, para ‘ahli musik’ ASKI Padangpanjang waktu itu ‘memaksa’ nada talempong pentatonic diubah menjadi nada talempong diatonic, yang dibaca melalui simbol dan penamaan nada musik Barat yaitu : 1-2-3-4-5-6 (baca, do-re-mi-fa-sol-la) (Wawancara dengan Ibu Asri MK di Padangpanjang, pada bulan September 2010).
Pada prinsipnya metoda pengajaran di perguruan tinggi seni tidaklah harus diseragamkan antara satu pengajar dengan pengajar yang lain. Setidaknya sebuah perguruan
tinggi dapat menemukan satu formula khusus yang berkaitan dengan proses belajar mengajar. Akan tetapi para ahli musik di ASKI Padangpanjang justru mengadopsi mentah-mentah segala sesuatu yang telah menjadi disiplin baku pada musik Barat (Wawancara dengan Nizami, di Padang Japang, Mei 2012).
Selanjutnya dalam perkembangan terhadap keberadaan musik  talempong, M. Kadir (salah seorang dosen yang pernah mengajar di Jurusan Karawitan) mengatakan, bahwa beliau pernah mencoba menawarkan tangga nada musik tradisi Minangkabau ini dibaca tidak seperti membaca tangga nada musik Barat, akan tetapi ditukar dengan kata yang dianggap mewakili bahasa Minangkabau. Nada 1 diberi nama ‘Na’, nada 2 diberi nama ‘Ni’, nada 3 diberi nama ‘Nu’, nada 4 diberi nama ‘Ne’, dan nada 5 diberi nama ‘No’. Kelima nada tersebut dapat dibaca ; Na-Ni-Nu-Ne-No. Hal lain yang lebih menarik terhadap pemberian nama dari nada tradisi Minangkabau ini adalah pada sebuah seminar yang tidak diketahui lagi tanggalnya. Seminar ini diadakan di SMK I Padang. Salah
seorang peserta mengusulkan tangga nada musik tradisional Minangkanau diberi nama; 1-2-3-4-5, dibaca ciek-wo- go-pek-mo.
Fenomena selanjutnya terkait dengan Talempong Rea. Imitasi bentuk dari mata kuliah talempong diyakini mengacu kepada bentuk talempong yang hidup sesuai habitatnya masing- masing, namun demikian namanya berubah menjadi praktek musik yang disebut  “Talempong Kreasi Baru”. Komposisi alat dari praktek talempong kreasi  ini adalah satu set talempong melodi  dengan pengembangan nada yang lebih "gila" lagi, karena jumlah nada talempong melodi disusun mencapai satu setengah oktaf. Di belakang  talempong  melodi ini berdiri dua set talempong  pengiring, yang masing-masing terdiri dari empat buah nada yang diurut dari nada 1,2,3,4 (untuk pengiring atau talempong rendah nadanya dibaca do, re, mi, fa) dan nada 5,6,7,1 (untuk pengiring atau talempong tinggi nadanya dibaca sol, la, si, do). Di belakang deretan kelompok  talempong yang berperan sebagai melodi dan pengiring dilengkapi dengan menghadirkan satu set  Canang/Cenang.  Canang yang
dimaksud yaitu sejenis alat musik menyerupai Kempul, akan tetapi memiliki ukuran lebih kecil, tuning tone dan susunan nadanya persis sama dengan  talempong pengiring, warna bunyi yang dihasilkan lebih besar karena instrumen Canang dapat pula difungsikan sebagai bass, sekaligus pengatur tempo. Perangkat instrumen masih dilengkapi dengan alat musik tiup Bansi dan Gendang.
Perkembangan yang demikian memberikan banyak penafsiran dan polemik, hanya saja sampai saat ini belum ditemukan solusi yang signifikan dibidang musik tradisi Minangkabau, khususnya kesenian talempong. Indikasi ini diperkuat dengan materi lagu yang dijadikan bahan ajar di Institut Seni Indonesia Padangpanjang (ISI) yaitu pada umumnya menghadirkan lagu-lagu Minang seperti: Mudiak Arau, Talago Biru, Tak Tontong, Lubuak Sao dan lain sebagainya, yang sengaja digubah dalam bentuk kreasi baru.
Proses Percampuran Dua Kebudayaan.  Pada rentang waktu tahun 1970an dengan berdirinya sanggar seni dengan nama ‘Sofyani’ di Bukittingi yang  didirikan oleh
pasangan suami istri Yusaf Rahman dan Sofyani. Pasangan/duet ini adalah pasangan yang serasi dalam pengembangan keberadaan seni tradisi Minangkabau. Yusaf Rahman adalah seorang pemusik dan komposer yang cukup andal, sementara Sofyani adalah penari dan koregrafer yang cukup populer di Sumatera Barat, seperti kata pepatah  bak aue jo tobiang, sanda basanda kaduonyo. Kiprah dua tokoh seniman ini tidak saja dikenal oleh masyarakat seni di Sumatera Barat, namun di negara Malaysia, Singapore pun pasangan ini mendapat pendukung yang cukup banyak. Tidak mengherankan kalau di daerah negara bagian  Negeri Sembilan warna musik dan garapan tari sangat identik dengan apa yang mereka miliki. Hal itu disebabkan pasangan Yusaf Rahman- Sofyani telah menjalin hubungan emosional dalam bentuk pertukaran garapan.
Komposisi musik Yusaf Rahman terdiri dari “satu set talempong” yang nadanya melebihi satu oktaf, satu set talempong pengiring, satu oktaf Canang, Gandang, alat tiup, Akordion, Biola dan satu set Drum. Semua alat musik di
atas disesuaikan dengan “kerangka sistem  diatonic” yang dituangkan dengan idiom-idiom musik dari dua budaya yang berbeda. Pencampuran dua kebudayaan atau sistem disenyawakan oleh sang komposer (Yusaf R.) sehingga khas garapan musik kreasi Minangkabau masih dapat dirasakan, walaupun materi lagu diangkat dari lagu pop Minang seperti: Babendi-bendi,  Anak Salido,  Muaro Peti, dan lain-lain.
Tradisi Dipengaruhi Musik Pop ? Tanpa disadari dampak globalisasi sekarang telah mengusik berbagai aspek kehidupan manusia dengan segala aktifitasnya. Perubahan yang begitu cepat, tepat dan praktis disegala bidang, telah mendorong dan memberikan tantangan kepada manusia untuk  menyadari,  merubah sikap, dan kebiasaan dari berbagai sisi ketertinggalan. Salah satu dari akibat perubahan tersebut sekarang terjadi dalam kehidupan musik tradisi Indonesia, termasuk musik tradisi Minangkabau.
Manusia sebagai pendukung utama kesenian mengalami berbagai peristiwa dalam hidup dan kehidupannya sehingga mempengaruhi
pola berpikir dan pola menyikapi fenomena yang terjadi di sekelilingnya. Salah satu ciri kreatif manusia adalah selalu berusaha mencari bentuk-bentuk baru dalam kehidupan keseniannya, mampu merobah bentuk lama menjadi bentuk baru yang menarik. Pengertian berobah bisa diartikan sebagai berkembang, memperkaya, atau memperbanyak (Navis, 1984:263).
Persoalan fundamental yang muncul di sini adalah arah kemudi perkembangan musik tradisi tersebut (konteksnya musik talempong), seperti yang tersirat dari perkataan Dieter Mack, bahwa kita kurang menyadari secara priodik history tentang perkembangan budaya dari zaman ke zaman. Masyarakat lebih menganggap bahwa tradisi adalah sesuatu yang tidak berubah, sesuatu yang lebih statis dengan nilai-nilai mutlak (Mack, 1994:10-12)
Di Romawi pengertian popular tidak berhubungan dengan musik akan tetapi adalah anggota partai rakyat yang mengambil posisi (sebagai oposisi) dalam sistem pemerintahan Romawi (Mack, 1994:11). Sementara di Indonesia pengertian populer, terutama pada musik menjadi
pengertian yang jamak, istilah ini dihubungkan kepada kata sifat dengan sesuatu "yang mudah diketahui, disukai banyak orang dan sesuatu yang sudah maju"
Realita pada  tahap perkembangan  pertunjukan  melanda kehidupan musik talempong di Sumatera Barat yaitu munculnya satu trend pertunjukan musik di Sumatera Barat yang namanya sudah mulai akrab bagi masyarakat pendukungnya yaitu "Talempong  Goyang". Seperti musik dua warna yang dipelopori Djaduk Ferianto dan Aminoto Kusen atau Kiyai Kanjeng dari Emha Ainun Najib. Kelompok ini sudah mulai banyak penggemarnya paling tidak indikasi ini dapat dilihat dari rutinitas pertunjukannya  pada pesta atau keramaian yang diadakan oleh masyarakat. Seperti helat perkawinan, acara sosial atau keramaian yang berhubungan dengan acara pulang basamo (kembali/pulang bersama- sama).

## Talempong Goyang di
Sumatera Barat. Munculnya bentuk musik ‘Talempong  Goyang’ ini di Sumatera Barat pertama kali dipelopori oleh Ambya (1940 sampai 21 Januari
2007). Ambya membentuk  sebuah kelompok musik yang bernama ‘Singgalang’. Informasi yang disampaikan oleh informan bahwa kesenian ini sangat populer di daerah Mudiak kabupaten Lima Puluh Kota. Kelempok ini diresmikan oleh Wali Jorong Koto Kociak yaitu Wardi Dt. Gopuang pada tahun 1994, dengan demikian nyata sekali bahwa istilah "Talempong  Goyang" berasal dari daerah tersebut. (Wawancara dengan Hendra, di desa Koto  Kecil, pada tanggal 5 Januari 2008).
Penulis (Alfalah) mulai
bergabung dan berkecimpung dalam grup musik Talempong Goyang ini sejak tahun 1996 dan merupakan pemrakarsa dalam pengolahan musik kreatif sesuai dengan ilmu di bidang musik komposisi yang dimiliki. Seperangkat alat musik Talempong Goyang dimasa itu terdiri dari; Talempong, Gondang Bambam, Gitar Bass, Gondang Duo, Bansi, Saluang dan Sarunai.
Perkembangan selanjutnya sejak tahun 2004 penulis mencoba mendirikan kelompok  musik sendiri yang bertempat di Kota Padangpanjang diberi nama “Alfa Musik”. Grup ‘Alfa
Musik’ pada awalnya memiliki seperangkat alat musik talempong yang terdiri dari: 20 buah  talempong melodi, 16 buah talempong pengiring, Keyboard, Gitar Bas, Gendang, dan Tamburin. Lagu-lagu yang dimainkan lebih diutamakan pada lagu Saluang Dendang, dangdut dan pop Minang.
Perangkat alat musik Talempong
Goyang kemudian dilengkapi dengan Gendang Sunda, Gitar melodi dan Drum. Pertimbangan penulis terhadap penambahan alat musik agar alat instrumen yang dimainkan lebih komplit, serta dapat memenuhi permintaan penonton terhadap lagu lagu yang diinginkannya. Pengalaman lagu-lagu yang dibawakan memang terbatas, sehingga berpengaruh terhadap jumlah penggemar yang menikmatinya. Kehadiran Gendang Sunda pada perangkat musik Talempong  Goyang adalah sebagai pengganti dua buah Gendang yang ada sebelumnya, dan bukan digunakan untuk mengiringi lagu-lagu Sunda, akan tetapi lebih diutamakan untuk menambah kekayaan warna bunyi, sehingga memberikan daya tarik tersendiri bagi penonton. Sebagai usaha dalam memenuhi kebutuhan selera
masyarakat yaitu merubah “sistem penalaan” 1 talempong melodi yang "disesuaikan" dengan “sistem penalaan” diatonis, yang memungkinkan alat instrumen ini menampung beberapa lagu yang sebenarnya sulit dicapai dengan konsep estetika nada talempong tradisi.
Gambar 2. Bentuk Gendang Sunda.
Gendang Sunda sedang dimainkan oleh Asep, sewaktu grup Alfa Musik show.
Dokumentasi “Alfalah”.
Eksistensi Grup Talempong Goyang  Alfa Musik. Keberadaan musik Talempong Goyang ‘Alfa Musik’ memang  digemari oleh  masyarakat, di samping itu mulai pula bermunculan kelompok  Talempong Goyang lainnya
1 Pemakain kata “sistem penalaan”, bersumber kepada Disertasi Nursyirwan, yang berjudul “Varian Sistem Penalaan Talempong Logam di Minangkabau”, Program Pengkajian Seni Pertunjukan dan Seni Rupa, Universitas Gadjah Mada Yogyakarta, 2011.
yang dibina oleh beberapa rekan-rekan dari  ISI Padangpanjang. Kelompok dimaksud berada di kota Bukittinggi antara lain: Saayun Salangkah, Ganto Minang, dan Angin Langkisau.
Kondisi yang dapat dirasakan sekarang terhadap repertoar yang ditampilkan terutama pada kelompok ‘Alfa musik’ telah menampilkan lagu- lagu berirama joget, baik lagu-lagu gamad  yang digarap dalam irama chacha, joget irama Melayu, pop dangdut dan pop Indonesia. Lagu yang paling digemari oleh kelompok masyarakat adalah lagu tradisi
Minangkabau dan pop dangdut. Materi lagu yang di tampilkan Talempong Goyang ‘Alfa Musik’ mulai menempati tingkatan kelas atas, bahkan pada daerah tertentu kelompok ‘Alfa Musik’ dapat bersaing dengan pertunjukan musik lainnya seperti musik program Organ Tunggal
Seiring dengan perjalanan waktu kehadiran 'Talempong  Goyang’ mulai membuyarkan kehidupan kelompok musik lainnya seperti ‘orgen tunggal’. Perihal yang demikian menjadikan kemasan musik kreatif yang disuguhkan semakin digemari masyarakat. Daya tarik penampilan
Talempong  Goyang ini terlihat pada cara berpakaian pemain musik dan penyanyi yang begitu sopan, berpakaian rapi dengan baju seragam batiknya. Cara lain yang dilakukan untuk menambah daya tarik penonton adalah pengolahan materi dalam bentuk komposisi musik, yang dikemas dengan berbagai  ragam garapan yang dipertimbangkan sesuai dengan selera masyarakat. Komposisi musik Talempong  Goyang dibangun  secara bersama-sama yang berdasarkan pada potensi seni dan kesenian tradisi  lagu– lagu yang sudah ada.
Gambar 3. Grup ‘Alfa Musik’ tampil dengan baju seragam batik, pada acara/pesta perkawinan Vivi dan Edo (anak Suir Syam Walikota Padangpanjang) di rumah dinas walikota Padangpanjang pada 24 Juli 2008.
Dokumentasi Nursyirwan.
Karakteristik permainan Talempong  Goyang memang memiliki kekuatan tersendiri, seperti halnya pemain  talempong melodi yang sangat
jelas perannya. Penulis  sebagai pemain talempong melodi menyadari bahwa keterampilan dasar yang dikuasai mulai dari bermain Talempong Pacik,
Talempong Sialang, Talempong Unggan merupakan modal awal untuk mengembangkan kreatifitas sebagai pemain  talempong melodi. Proses pembelajaran talempong di atas memiliki kelebihan tersendiri dalam permainannya, di mana metoda  yang didapatkan berupa keterampilan yang seimbang antara tangan kanan dan kiri. Karakter-karakter yang ada pada permainan  Talempong Sialang dan Unggan menjadi ciri khas dan melebur pada pribadi Penulis sebagai pemain talempong melodi.
Keterampilan yang beragam berupa melodi-melodi yang dihadirkan pada permainan Talempong  Goyang adalah dalam bentuk ‘hidup’ dan energic, mulai dari memainkan lagu yang memiliki tempo lambat maupun tempo cepat. Di samping itu para pemain lain juga dituntut agar kreatif di atas pentas, karena terkadang ada permintaan lagu yang sama sekali belum dikuasai dengan modal keterampilan yang tinggi, akhirnya bisa memainkannya walau dalam bentuk
spontan. Karakter seperti di atas penting sebagai ciri khas dalam permainan Talempong Goyang.
Selanjutnya permainan instrumen  Talempong  Goyang yang dianggap tidak kaku artinya masing masing pemain diberi kesempatan untuk menampilkan kemampuan dalam bermain musik di atas pentas.

## PENUTUP

## Adapun struktur permainan
Talempong  Goyang  adalah sebagai berikut.  Pertama, pembukaan oleh Master Ceremonial (MC) untuk mengucapkan selamat datang  kepada tuan rumah, pengunjung dan tamu undangan, namun sebelumnya dibuka dengan kata pasambahan (persembahan) yang diiringi oleh alat tiup ‘Bansi’ secara tunggal dan diakhiri dengan permainan Talempong Pacik. Kedua, instrumentalia sebagai persembahan dari kelompok Talempong  Goyang  dengan melodi- melodi  yang dikemas dalam  bentuk komposisi baru dan dilanjutkan dengan instrumentalia yang berangkat dari “lagu-lagu tradisi Minangkabau”, mulai dari tempo lambat sampai tempo cepat.  Ketiga, penampilan Talempong
Goyang melalui beberapa materi lagu, baik lagu pop maupun lagu dangdut oleh para artis dan  diselingi dengan permintaan lagu dari pengunjung atau tamu undangan. Guna menghangatkan suasana terkadang ada lawakan spontan di atas pentas yang diiringi oleh musik sebagai pendukung lawakan tersebut. Keempat, biasanya pertunjukan Talempong  Goyang diakhiri dengan permainan Saluang Dendang.

## BIBLIOGRAFI
Hanefi,  et. al. 2004. Talempong Minangkabau Bahan Ajar Musik dan Tari. Bandung:
P4STUPIU.
Mack,  Dieter. 1994. Sejarah Musik. Yogyakarta: Pusat Musik Liturgi. Navis, A. A. 1984. Alam Terkembang
Jadi Guru: Adat dan Kebudayaan Minangkabau.
Jakarta: Grafiti Pers. Fitri, Suci. 2007. “Talempong Goyang
Fenomena Musik Bercitarasa Populer di Minangkabau”. Skripsi Sarjana, Sekolah Tinggi Seni Indonesia Padangpanjang. Nursyirwan. 2011. “Varian Teknik
Penalaan Talempong Logam di Minangkabau”. Disertasi untuk Memperoleh Derajat Doktor pada Program Pengkajian Seni Pertunjukan dan Seni Rupa
Pascasarjana Universitas Gadjah Mada Yogyakarta. Yogyakarta: UGM Yogyakarta.
_____.2006.
“Perkembangan
Talempong di Minangkabau
dari Tradisi ke Modernisasi di Era Globalisasi”. Jurnal Ekspresi: Jurnal Penelitian dan Penciptaan Seni. Volume 6, Nomor 23, Oktober 2006. Yogyakarta: Intitut Seni Indonesia Yogyakarta.
_____.2005.  “Talempong Batu Alami di Talang Anau: Perspektif Teks dan Konteks”. Tesis untuk Memperoleh Derajat Magister Seni pada Program Pengkajian Seni Pascasarjana Institut Seni Indonesia Yogyakarta. Yogyakarta: ISI Yogyakarta.