## KARYA TARI UDAGAN
Oleh Dhendi Firmansyah dan Asep Jatnika Prodi Seni Tari STSI Bandung JL. Buahbatu No 212 Bandung

## Abstrak
Karya  tari Udagan menyampaikan  pesan  moral  tuntunan  hidup  bahwa  sebagai  manusia jika mempunyai maksud dan tujuan harus konsisten agar tercapai yang diinginkan. Udagan berasal  dari  kata Udag yang  artinya  mengejar  dan  diberi  imbuhan  “an”  menjadi Udagan yang mengandung arti sesuatu yang ingin dicapai.
Karya  tari  tersebut  menggali  sumber  Tayub  sebagai  pijakan,  sekaligus  merupakan terobosan    serta  tawaran  terhadap  konsep  pertunjukan  Tayuban.  Jenis  kesenian  tersebut seperti  yang  tercatat  dalam    sejarah,  pada  zamannya    mengalami  masa  popularitas  yang tinggi sehingga bagian dari pola/gaya hidup masyarakat, khususnya kaum menak.
Oleh karena itu mewujudkan karya tari Udagan tersebut, atmosfir tayuban digarap dalam warna  baru  dengan  menggunakan  metode  penciptaan  pendekatan  tradisi.  Melalui  karya tari  ini  masyarakat  diingatkan  kembali  kepada  kehidupan  tayuban  yang  saat  ini  hampir punah.
Kata Kunci: Karya Tari Udagan, Tayub

## Abstract
The dance work of Udagan conveys a moral message of life guidance that is as a human  being if we have a goal and purpose we have to be consistent in order to achieve as desired. The word of UdagaN comes from Udag which means to chase and was given the suffix -an becomes UdagaN which implies the goal or purpose to be achieved.
The dance work digs Tayub as a reference, as well as a breakthrough and an offer against the concept of Tayuban performance. The type of this art as recorded in history that in its day it has got a period of high popularity so that it had become the part of the pattern/lifestyle of the people, especially the noblemen.  Therefore,  to  realize  the  dance  work  of  UdagaN,  the  atmosphere  of  Tayuban  has  been created in the new color using traditional approaches creation. Through this dance work, the society is reminded to the life of Tayuban which is now almost extinct.
Keywords: dance, work of Udagan, Tayub

## A. Pendahuluan
Inspirasi  menggarap  karya  tari Udagan bermula dari pengalaman empirik
penulis ketika Kuliah Kerja Nyata (KKN) di  daerah  Situraja  Sumedang,  ketika mengapresiasi  Kesenian Tayuban yang
berada  di  wilayah  Situraja.  Berangkat dari  pengalaman  tersebut  termotivasi untuk  mengangkat  kembali  fenomena tayub  dalam  konteks  kemasan  baru. Dalam  menggarap  tayub  tentunya  butuh sumber  baik  sumber  literer  maupun  non literer. Dilihat dari kajian non literer me- nurut  beberapa  sumber  yang  didapat dari  hasil  wawancara  dengan  tokoh Tayub mendapatkan  beberapa  informasi terutama  tentang  pertunjukan  serta makna  simbol.  Dari  sumber  literer penulis  mendapatkan  beberapa  buku yang  membahas  tentang Tayub dalam proses  garapan  ini  berpijak  pada  dua sumber  baik  literer  maupun  nonliterer. Akhirnya  penulis  menemukan  konsep garap  dan  memfokuskan  permasalahan yang akan diangkat sebagai acuan dalam tema  garapan.  Berangkat  dari  obsesi untuk  menjadi  koreografer,  suatu  hal yang wajar jika dalam proses akan bolak- balik  memikirkan  antara  motivasi  dan angan-angan  untuk  menuangkan  dalam bentuk karya tari. Proses dalam berkarya tari  merupakan zeitgeist penulis  untuk membongkar  pengalaman  baru,  motivasi menjadi  modal  dalam  membedah  tayub
dalam  konteks  kekinian,  sehingga mampu memun-culkan peristiwa kesenian Tayub menjadi warna baru. Hal ini  sebagai  terobosan  serta  tawaran terhadap  konsep  pertunjukan  Tayub, seperti diketahui dari fakta sejarah bahwa Tayub  pada  zamannya  mengalami  masa popularitas  sehingga  Tayub  ini  bagian dari  pola  kehidupan  masyarakat  pada waktu  itu.  Oleh  karena  itu,  untuk mengembalikan popularitas Tayub Penyaji  mencoba  bereksperimen  meng- garap kembali tayub dengan  warna lain, sesuai  dengan  peradaban  sebuah  seni pertunjukan yang telah dimanipulasi oleh estetika  seni  itu  sendiri.  Mengutip pendapat  dari Alma,  M.  Hawkins. “Koreografer  yang  memang  sungguh- sungguh  terlibat  dalam  penciptaan  se- ring  begerak  bolak-balik  antara  motivasi dengan  angan-angan  akan  bentuk  akhir, walaupun  konsentrasi  mungkin  bisa berubah menurut  keperluan koreografer proses ini dialami sebagai satu kesatuandan bukan sebagai suatu deretan peristiwa (20-03:13).
Peristiwa  Tayub  sebagai  pijakan bagi  penulis  dalam  membuat  karya  tari,
Sumber  ini  menjadi  inspirasi  dalam mengangkat  simbol  pemaknaan  yang  di dalamnya  mengandung  makna  filosofis. Simbol  itu  tercermin  dalam  tata  cara penyajian Tayuban, yaitu  dalam  strutur penyajian  yang  terbagi  menjadi  empat bagian,  terutama  pada  bagian  penyajian kedua , menggambarkan    seseorang  yang mempunyai  cita-cita.  Adapun  pada bagian  ke  tiga , menggambarkan  cara seseorang  mempertahankan  cita-cita  di kala  datang  rintangan,  baik  dari  diri sendiri maupun dari luar yang menyebabkan  seseorang  labil  dalam mempertahankan cita-citanya, serta adanya  usaha  untuk  mepertahankan kembali  konsistensi  cita-citanya  dengan simbol terektek .  Bagian  penyajian  ke- empat , menggambarkan  seseorang  yang konsisten  mempertahankan  cita-citanya dengan  usaha  yang  dilakukan,  akhirnya akan  membuahkan  hasil  yang  baik sehingga  cita-citanya  dapat  tercapai. Unsur  pemaknaan  tersebut  akan  digarap dalam  bentuk  karya  tari  bertema/ dramatik.
Pembahasan A. Konsep Garap
1. Landasan Penciptaan Karya
Terinspirasi  dari  makna  simbol yang tersirat dalam fenomena pertunjukan Tayuban ,  penulis    terpacu untuk  mengangkat  tayuban  dalam  kon- teks  kekinian.  Tayub  dilihat  dari  sisi fungsi    sebagai  media    hiburan  terutama kalangan  menak  dan  berkembang menjadi  hiburan  rakyat  dan  dikenal dengan ibing Kalangenan. Setelah ditelaah lebih  jauh  tentang  maksud  dan  tujuan dari pertunjukan tersebut . Hasil wawancara  dengan  pelaku  dan  tokoh Tayub di  Sumedang    bahwa  selain  seba- gai tari kalangenan (hiburan) juga ada nilai simbolik  yang  terkandung  di  dalamnya. Nilai merupakan wejangan (pepatah) agar manusia  tetap  konsisten  dalam  mem- pertahankan cita-cita yang akan diraihnya.  Makna  simbol  tercermin dalam  tata  cara  penyajian Tayuban . Gagasan  karya  tari  ini  berpijak  pada bentuk  kinestesis  tari  kontemporer  yang bersumber  dari  fenomena  tradisi.  Proses eksplorasi  gerak  antara  kinestesis  tradisi dan kinestesis  kontemporer menjadi satu kesatuan  garap  dalam  bentuk  karya  tari bertema/dramatik periodik.
Melalui  proses  garapan  koreografi ada  beberapa  tahapan  di  antaranya eksplorasi, improvisasi, dan pem- bentukan  koreografi,  menjadi  sebuah garap tari kelompok. Mengutip salah satu pendapat:
Koreografi  atau  komposisi  ke- lompok  dapat  dianalogikan  se- perti  pertunjukan  orkes  simponi terdiri  atas  beberapa  pemain dengan  instrumennya  sendiri- sendiri,  tetapi  suaranya  harus padu dan harmonis. Demikian pu- la  dalam  komposisi  kelompok setiap  penari  mempunyai  peranan masing  masing,  secara  harmonis memberi  daya  hidup  tari  secara keseluruhan  (Jacqueline M. Smith, 2003 :1).
Berorientasi  pada  garapan  yang akan  diusung  tentang  unsur  pemaknaan simbolik  dari  pertunjukan  seni Tayub , yaitu  tentang  konsistensi  seseorang dalam  mempertahankan  keinginan  atau cita-citanya.  Penyaji  menetapkan  judul garapan U dagan , membuat judul Udagan menjadi Udagan dengan  huruf  U  dan  N menggunakan  huruf  kapital,  dengan tujuan  untuk  membuat  simbol  U  dan  N di  sini  adalah  cita-cita  besar  seseorang bagaimana  untuk  mendapatkan  sesuatu dengan  usaha  yang fluktuatif dan  kerja
keras  akhirnya  bisa  menggapai  cita-cita. Secara etimologis  pengertian dari Udagan menurut  kamus  lengkap Sunda-Indonesia, Indonesia-Sunda, Sunda-Sunda yang ditulis oleh  Budi  Rahayu  Tamsyah  pengertian Udagan dari  kata udag yang  artinya mengejar  dan  diberi  imbuhanan  menjadi Udagan yang  mengandung  arti  tujuan atau  maksud  yang  ingin  dicapai  (2003: 265).
Garapan  karya  tari Udagan ini, penulis  menyampaikan  pesan  tuntunan hidup  sebagai  manusia  jika  mempunyai maksud  dan  tujuan  harus  konsisten  agar bisa  tercapai  suatu  keinginan.  Banyak garapan  tari  yang  berorientasi  tentang Tayuban tetapi dalam garapan ini, penulis ingin  membuat  dengan  warna  lain dengan  menggarap  esensi  tuntunan hidup yang ada dipertunjukkan Tayuban . Orisinalitas karya tari memang tidak ada rambu-rambu  seperti  pada  seni  musik, gerakan-gerakan yang dieksplorasi merupakan  hasil  dari  apresiasi,  sehingga menjadi  inspirasi  dalam  pembuatan konsep  yang  baru  dalam  karya  tari. Seperti  gerakan  berpasangan  yang memerlukan teknik loncat dan lempar, ini
terilhami  dari  hasil  apresiasi  beberapa pertunjukan tarian yang bergenre kontemporer  dan  tradisi,  kemudian penulis  mengeksplorasi ,  stilisasi ,  dan menghasilkan  bentuk  koreografi  yang mempunyai  warna  baru.  Secara  konsep tema yang akan digarap tidak menemukan  adanya  kesamaan  dengan karya tari sebelumnya.
2. Bentuk Garap
Sekilas  diulas  tentang  garapan karya  yang  berjudul Udagan penjelasan tentang  Tayub  tersebut,  merupakan sumber  insprasi  dalam  menciptakan karya  tari  ini. Udagan ,  artinya  cita-cita (arti  tujuan  atau  maksud  yang  ingin dicapai).  Dalam  garapan  ini,  penyaji menghadirkan  enam  penari,  yakni  lima penari  laki-laki  dan  satu  penari  perem- puan.  Maksud  dan  tujuan  penyaji menghadirkan  enam  penari  mengan- dung  makna  tersendiri,  masing-masing penari diposisikan  di empat penjuru dan satu titik tengah, yakni istilah Jawa papat kalima pancer, tentang lima  kesatuan yang lengkap  apabila  semua  dipahami  serta dijalankan dengan harapan.
Empat pemahaman, dan “satu titik pusat”,  bila  dijabarkan  secara  multi- dimensi,  merupakan  “lima”  kesatuan yang lengkap apabila semua itu dipahami serta  dijalankan  sesuai  dengan  harapan- nya.  Artinya,  dunia  ini  terdiri  atas berbagai  macam  sifat,  unsur,  bentuk, karakter,  sikap,  warna,  dan  lain sebagainya,  yang  semuanya  harus  di- maknai,  dipikirkan,  dijalankan,  dan diamalkan  dengan  seimbang.  Sebagai contoh, empat macam nafsu yang dimilki manusia,  misalnya:  (1) mutmainah, merupakan nafsu untuk berbuat baik, (2) supiah, merupakan  nafsu  asmara,  (3) amarah, merupakan  nafsu  marah  dan murka,  serta  (4) lauwamah, merupakan nafsu lobatamak, serakah, dan malas. Bila manusia  dapat  mengendalikan  keempat nafsu  itu  dengan  baik,  dalam  arti  mana yang  harus  dikekang  dan  mana  yang harus  ditingkatkan,  serta  senantiasa selalu  ingat  pada  yang  “satu”,  yaitu Tuhan  Yang  Maha  Esa,  niscaya  hidup manusia  sebagai  bagian  dari  insan masyarakat  akan  selamat  dunia  akhirat (Endang Caturwati,  2006; 23).
Oleh  karena  itu  untuk  mem- pertegas  konsep  karya  tari  “Udagan”, penulis  mengambil  unsur  pemaknaan yang  terkandung  dalam  pertunjukan Tayub  yaitu  makna  tuntunan  atau  tetu- ah,  konsisten  dalam  menentukan  sikap untuk menuju cita-cita yang ingin diraih. Dalam  konsep  kehidupan  mempunyai arti  dan  tujuan  yang  luas  karena  setiap orang  mempunyai  tujuan  hidup  yang berbeda-beda. Dalam garapan ini
penekanannya lebih memfokuskan kepada  cerita  romantisme  untuk  men- dapatkan  ronggeng  sebagai  pujaan  hati penayub. Di dalamnya terjadi konflik dan adanya  godaan  dari  dalam  diri  sendiri ataupun  luar  diri  penayub  karena  ingin mendapatkan ronggeng.
Konsep  musik  yang  digunakan tidak  terfokus  menggunakan  alat  musik perkusi  atau  gamelan  lengkap,  tetapi unsur  vokal  menjadi  pokok  untuk  me- ngiringi  garapan  ini  sehingga  menjadi suatu  garapan  musik  yang  khas.
Acappella sebagai  inspirasi  untuk  mengi- ringi karya tari Udagan. Menurut sumber Wikipedia Acappella adalah salah satu jenis musik yang tidak menggunakan
instrumen  apapun.  Secara  harfiah  istilah pada musik Acappella dalam bahasa Indonesia berarti  sesuai  gaya  “kapel". Musik acappella berkembang  sebagai  mu- sik  religius bagi  umat  Kristiani.  Lagu- lagu Gregorian biasanya  dinyanyikan tanpa  diiringi  instrumen  musik  apapun. Cara  penyanjian  ini  dalam  masyarakat
Muslim disebut dengan istilah anashid atau nasyid .

## B. Proses Penciptaan
Sebelum  masuk  pada  proses  per- tunjukan    terlebih  dahulu  penulis  mela- kukan konsultasi kepada berbagai pi-hak, adapun  konsultasi  yang  dilakukan meliputi  pemilihan  tema  besar  tetang karya  yang  akan  digarap,  pemilihan bantuan  perangkat  pengiring,  pemilihan jenis  kostum  atau  busana,  pemilihan desain  panggung,  dan  teknik  penulisan laporan,  serta  hal  lain  yang  berkaitan dengan  kebutuhan  pertunjukan.  Dari hasil konsultasi tersebut, materi pencipta- an yang harus diperdalam melalui proses observasi  tentang  tayuban,  sekaligus sebagai bahan dalam proses garapan ini.
1. Observasi
Observasi  merupakan  taha- pan  yang  faktual  dan  otentik, ketika penulis melaksanakan tugas
Kuliah  Kerja  Nyata  (KKN)  di daerah Situraja Kabupaten
Sumedang,  di  mana  penyaji berusaha  melakukan  kegiatan ekstra  yaitu  wawancara  dengan beberapa  tokoh  Tayuban.  Dari kegiatan ini, penyaji mendapatkan berbagai ilmu dan wawas-an yang dapat digarap. Observasi terhadap proses eksplorasi dalam  karya tari
Udagan ,  adalah  bentuk  kegiatan
kreativitas  yang  diaktualisasikan melalui proses berfikir, berimajinasi, merasakan, dan merespon  suatu  objek  untuk dijadikan  bahan  dalam  karya  tari berupa  benda,  irama  dan  cerita disesuikan dengan tema yang akan digarap.
Eksplorasi merupakan proses awal dari  segala  bentuk  kegiatan  dari kreativitas  yang  dilakukan  dalam  pe- nggarapan  suatu  karya  tari.  Berpikir, berimajinasi  melakukan  pencarian  ide serta  menafsirkan  ulang  menjadi  suatu
tema,  yang  kemudian  diperkuat  dengan mengumpulkan  berbagai  sumber  bacaan lainya (FX. Widaryanto, 2009: 73).
Secara  praktik  terdapat  beberapa tahapan  yang  pada  akhirnya  mengantar- kan penulis  melakukan observasi melalui daya  rangsang  terhadap  elemen  yang dibutuhkan, di antarnya:
a)    Rangsang  visual,  yakni  penulis mengamati  suatu  benda  hidup ataupun  mati  untuk  dijadikan objek, pengamatan tersebut dilihat  dari  segi  bentuk,  tekstur, fungsi, dan wujud;
b)  Rangsang  audio,  yakni  penulis melakukan  konservasi  langsung dengan  menggunakan  CD  atau Kaset sebagai kemasan emosional yang  diharapkan  untuk  pem- bentukan imaji karakteristik penari.  Selain  itu,  imaji  yang diolah tidak hanya sebatas bantu- an aksentuasi musik dari CD dan Kaset  saja,  bahkan  penyaji mencoba  merasakan    suara  yang ditimbulkan  oleh  angin  atau udara, dan efek suara manusia itu sendiri;
c)  Rangsang  gagasan  ide,  yakni stimulus  dari  pemikiran  spon- tanitas,  dan  hasil  pemikiran secara berulang-ulang;
d)    Rangsang  kinestetik,  yakni  gerak dapat  diperoleh  dari  gerakan- gerakan  dalam  tari  tradisional maupun kreasi baru atau
modern,  misalnya ukel , gedig ,
jangkung ilo , dan lainnya;
e)   Rangsang  peraba,  yakni  penyaji mencoba  melakukan  meditasi agar  dengan  mudah  merasakan dan  mendalami  segala  sesuatu yang  timbul.  Sentuhan  lembut, sentuhan  kasar,  emosi  kema- rahan,  sedih  yang  kita  rasakan juga  dapat  dijadikan  rangsangan dalam  penciptaan  sebuah  karya tari.  Terutama  dalam  memilih beberapa  gerak,  di  mana  gerak itu  tepat  dengan  isi  yang  akan diusung,  penyaji  memikirkan kembali  dan  dilakukan  secara berulang.
Uraian  tersebut  mengantarkan penyaji  untuk  membentuk  dan  mewu- judkan  suatu  proses  garap Udagan ,
dengan  tahapan  eksplorasi,  improvisasi, dan  seleksi  ini,  muncul  kemasan peristiwa  budaya  melalui  seni  per- tunjukan. Eksplorasi adalah tahapan yang sangat penting terutama untuk mengeks- plorasi  koreografi  yang  sesuai  dengan garapan,  terutama  berorientasi  ke  gerak- gerak Tayub .  Proses  eksplorasi  ini,  selain dilakukan  melalui  apresiasi,  juga  penyaji menghadirkan  beberapa  referensi  buku yang sesuai dengan tema garapan hingga bisa  diaplikasikan  melalui  eksplorasi gerak.
Dalam  menentukan  hasil  eksplo- rasi  penulis  mempunyai  otoritas  untuk membentuk  gerak  sesuai  dengan  tema garapan  yang  akan  diusung,  dan  tidak menutup kemungkinan adanya saran dan masukan dari para pendukung tari. Akan tetapi  saran  tersebut,  melalui  proses seleksi  yang  sesuai  dengan  tema  yang akan  diusung,  hasil  eksplorasi  dari penulis  dan  penari  sehingga  akan memunculkan  keragaman  gerak.  Proses ekplorasi  didapat  dan  dialami  secara bersama-sama, sehingga hubungan secara psikologis  antara  penulis  dan  penari menjadi  satu  kesatuan  sehinga  memper-
kuat  karya  tari Udagan sejak  awal eksplorasi sampai proses koreografi.

## 2. Improvisasi
Proses  improvisasi  dan  eksplorasi tidak  jauh  berbeda  tahapanya  berawal dari bergerak spontanitas yang mengusung  tema  tertentu  yang  akhirnya mendapatkan  motif  gerak  yang  tepat untuk  kebutuhan  karya  tari.  Improvisasi biasa  muncul  ketika  tahapan  eksplorasi, dimana tahapan improvisasi juga memberikan  kesempatan  yang  lebih besar bagi imajinasi, seleksi dan mencipta melalui  tahap  eksplorasi.  Pendapat  ini juga  sepaham  dengan  pernyataan  Alma M. Hawkins, bahwa:
Improvisasi  memberikan  kesem- patan  yang  lebih  besar  bagi  ima- jinasi,  seleksi  dan  mencipta  dari pada  tahap  eksplorasi.  Karena dalam  tahap  improvisasi  terdapat kebebasan  yang  lebih  sehingga jumlah  keterlibatan  diri  dapat  di- tingkatkan.
Dalam  proses  ini  menyediakan dorongan  motivasi,  menyebabkan  diri- nya  merespon  dan  membuat  tindakan yang  lebih  dalam  ( inner ),  akhirnya menghasilkan  respon  unik  seseorang. Improvisasi  bila  digunakan  secara  baik
dapat  merupakan  suatu  cara  yang berharga  bagi  peningkatan  pengem- bangan  kreatif.  Aktivitas  gerak  yang berasal  dari  improvisasi  ditandai  oleh spontanitas  seperti  kekanak-kanakkan yang  sifatnya  bersahaja.  Kekuatan  ima- jinatif adalah bekerja.
Gerakan-gerakan begitu saja terjadi dengan mudah dan setiap gerakan baru  akan  menimbulkan  gerakan  lain yang dapat memperluas dan mengembangkan pengalaman (2003: 29).
3 . Hasil Garap Karya Tari Udagan Kerangka garap penciptaan dalam Garapan  karya Udagan terdiri  atas  enam penari, di antaranya lima  penari laki-laki, dan satu penari perempuan.
Untuk  menajamkan  konsep  karya tari Udagan ,  penyaji  hanya  mengambil esensi dalam pertunjukan tayub, cita-cita mempunyai  arti  dan  tujuan  yang  luas. Maka  dari  itu  penggarap  memfokuskan kepada  cita-cita  mendapatkan  ronggeng sebagai  pujaan  hati  penayub,  di dalamnya  terdapat  konflik  di  saat mempertahankan cita-citanya untuk mendapatkan  ronggeng.  Karya  tari Udagan ini dibagi menjadi tiga bagian:

## Bagian Awal
Menggambarkan  kilasan  tentang pertunjukan  Tayub.  Dibangun  beberapa karakter  orang  yang  akan  pergi  ke pertujukan  Tayub.  Seperti  melihat  isi dompet  untuk  saweran,  melipatkan  kain sampur  dan  lainya.  Suasana  sakral dibangun  dengan  datangnya  ronggeng yang  sedang  berias  dan  merokok  yang duduk  di  sisi  kanan  panggung.  Kelima penari  lelaki  begerak  secara  rampak ataupun  canon  di  arah  kiri  panggung belakang ke arah  diagonal ketika melihat ronggeng,  keempat  penari  laki-laki membentuk  pola  garap  tari  dengan kinestesik tradisi dari genre tari keurseus juga  kinestesik  tari  kontemporer.  Dari gimik awal yang disajikan menggunakan lampu  general  dan  ketika  empat  orang penari  laki-laki selut ,  berpasangan, berpose,  gerakan gilir  simeut di  tengah perlahan-lahan, dan tata lampu black out .
Rias  busana  yang  digunakan untuk  laki-laki  riasan soft tidak  rias karakter dan menggunakan busana rompi takwa  kutung  ciangi  coak  jawa dan celana pangsi motif  batik.  Sedangkan  penari perempuan  menggunakan apok dan
pangsi, rias penari perempuan menggunakan  rias  cantik  dengan  riasan rambut hanya diiket ke belakang.

## Bagian Kedua
Menggambarkan  percintaan  an- tara  penayub  dan  ronggeng  (berpasa- ngan  lawan  jenis)  menggunakan  kines- tetik  tari  kontemporer.  Dari  keadaan panggung blackout ,  kemudian  perlahan- lahan  lampu center  fadein penari  berpa- sangan on  stage di  tengah  panggung  de- ngan intensitas tata cahaya 75 %. Acapella ( lirgilir  simet  met,  terektek )  sampai koreografi  menurunkan  penari  perem- puan (ronggeng) dari atas pundak penari laki-laki  (penayub).  Setelah  itu,  tidak menggunakan  musik eksternal  aceapella hanya  musik  internal  dari  penari.  Musik eksternal  aceapella kembali  hadir  ketika masuk adegan konflik koreografi fillinnya penari  Tayub  seakanakan  memegang payudara  penari  ronggeng.  Koreografi konflik  antara  penari  Tayub  dan Ronggeng ada fillin dari penari perempuan  dengan  teriakan  kemarahan menggambarkan  terjadinya  masalah, seakan-akan ada pemaksaan dari penayub ke ronggeng sehingga membuat
ronggeng  marah  yang  divisualisasikan oleh  empat  orang  penari  laki-laki. Kemudian  muncul  godaan  dari  diri  atau pun  dari  luar  diri  si  penayub  yang disimbolkan oleh ke empat penari lelaki.
Penari  Tayub out ,  keempat  penari laki-laki  perlahan-lahan  masuk  ke panggung  sebagai  gambaran  kemarahan, kesedihan  (konflik  batin)  Ronggeng, eksternal musik aceapella posisi  ronggeng ada  di  sisi  depan  kiri  panggung. Menggunakan  lampu  general  dan  masih menggunakan  rias  dan  busana  sama seperti  pada  bagain  awal.  Tetapi  di  sini muncul  usaha  dari  penayub  agar ronggeng kembali lagi bersama penayub.

## Bagian Ketiga
Usaha  untuk  mempertahankan  cita-cita dan  mendapatkan  cinta  dari  sang Ronggeng, koreografi kontemporer dengan fillin dari salah satu penari lelaki menggambarkan  konflik  batin.  Semen- tara Ronggeng itu sendiri berteriak “ jih ”, penari Tayub kembali masuk ke panggug dengan  gerakan  rampak  bersama  penari ronggeng,  kemudian  satu  persatu  penari masuk  keluar  panggug  melalui wings sebelah  kiri  dengan  diiringi  vokal
eksternal  aceapela Udagan .  Vokal  di  sini sebagai spirit untuk  tetap  memperjuang- kan  cita-cita  agar  tercapai  (mendapatkan ronggeng)  dan  muncul  satu-persatu penari  melalu wings kiri  belakang.
Adegan  ini  menggambarkan  kecemburu- an penari Tayub karena penari ronggeng mempunyai pujaan hati yang lain. Penari ronggeng  dan  satu  penari  laki-laki  dan kemudian  disusul  dengan  penari  Tayub lainnya  melakukan  koreografi  amarah, sedangkan  ketiga  penari  laki-laki  masuk satu persatu sebagai simbol konflik batin si  penari  Tayub.  Tidak  ada  vokal eksternal  aceapella  tetapi  menggunakan vokal  internal  dari  penari.  Kemudian vokal internal masuk kembali ketika fillin koreografi  dari  penari  Tayub  berteriak dari arah kiri panggung. Pemilihan kore- ografi  yang distilasi ,  terkesan  seperti usaha  seseorang  dalam  memperjuang- kan  cintanya  dan  akhirnya  klimaks pertunjukan  si  penari  Tayub  dan  penari Ronggeng  dapat  bersatu  kembali.  Tata lampu  yang  digunakan  general  tetapi  di bagian  akhir  koreografi  pertunjukan lampu zoom di center  fiddin intesitas
lampu  50%.  Tata  rias  yang  digunakan sama seperti bagian pertunjukan awal.

## 1. Struktur Koreografi
Proses kreatif dalam karya Udagan ini,  merupakan  pengadopsian  kultural seni  tradisi  Tayuban  yang  diangkat menjadi  sebuah  seni  pertunjukan.  Karya ini  dikemas  secara  konvensional  dan diaplikasikan  ke  dalam  bentuk  distorsi secara  proporsional  dan  perubahan konteks.  Penyaji  berusaha  membuat warna baru dalam penulis, untuk estetika pertunjukan.  Warna  dalam  persilangan antara eksperimen dan tradisi merupakan kontribusi penting bagi masa depan. Tentu  saja  ini  akan  memberikan  suatu tawaran  pengembangan  dalam  trans- formasi budaya khususnya tari.

## 2. Struktur Musik Tari
Paradigma  dari  karya  tari Udagan merupakan  hasil  pengadopsian  dari sebuah  Tayuban  yang  dibentuk  menjadi salah  satu  tari  pertunjukan.  Dalam kemasan  isi  dan  bentuk  pertunjukannya berbeda  dengan  realita  Tayuban  itu sendiri,  semua  itu  karena  adanya  pola struktural  yang dipengaruhi oleh zaman. Suatu  proses self  determination ,  di  mana
penulis  sebagai  manusia  yang  merdeka. Penciptaan  karya Udagan ini  tidak terlepas dari nilai-nilai untuk perkembangan seni dan budaya. Keterputusan  dari  nilai-nilai  dan  spirit lama,  ada  kemungkinan  untuk  mencip- takan  yang  baru.  Oleh  sebab,  penulis hidup  di  dunia  yang  baru  dengan  spirit yang baru juga.
Zaman  kelahiran  dan  periode peralihan  menuju  satu  era  baru.  Spirit telah  terputus  dari  dunia  yang  sebe- lumnya  dihuni  dan  diimajinasikan,  dari pikiran  yang  telah  menenggelamkan  di masa  lalu,  dan  berada  dalam  proses transformasi. Spirit tidak pernah diam di tempat,  akan  tetapi  selalu  dalam  proses bergerak ke depan (Hegel, 1999: 74)
Salah  satu  paradoks  dari  karya tersebut, dapat dirasakan dan dilihat dari kemasan  pola  musik  pengiringnya, sangat  jauh  berbeda  jika  dibandingkan dengan  kemasan  “Tayuban”.  Penulis menghadirkan  pola aransemen musik yang  diolah  melalui  suara,  tanpa menggunakan  seperangkat  alat  musik diatonis atau pentatonis itu sendiri, yang dikenal dengan sebutan Acapella .
“ Acappella adalah  salah  satu  jenis music yang tidak menggunakan instrumen  apapun.  Secara  harafiah istilah  musik acappella dalam  bahasa
Indonesia  berarti  "sesuai  gaya  kapel".
Perkembangan musik acappella
berkembang  sebagai  musik  religius Kristen.  Lagu-lagu  Gregorian  biasanya dinyanyikan  tanpa  diiringi  instrumen musik  apapun.  Orang  Yahudi,  Nasrani, Kristen,  dan  orang  Muslim  juga  tidak mengiringi penyanyian lagu-lagu agamis dengan instrumen musik. Cara penyanyian  ini  dalam  masyarakat Muslim  disebut  dengan  istilah anashid atau nasyid” (Wikipedia
Bahasa
Indonesia, Ensiklopedia).
Rangkaian  peristiwa  diusung  dari awal  sampai  akhir  oleh  pendukung musik.
Gambaran  awal  (gimik)  dikemas oleh  pendukung Acapella ,  muncul  dari berbagai  sudut  arah  penonton  sehingga naik  ke  atas  pentas,  dengan  gaya  yang berbeda-beda.  Ini  semua  secara  tidak langsung  terlibat  menjadi  penari,  meki koreografinya  tidak  dibakukan,  bergrak bebas sambil mengeluarkan suara (vokal).

## 3. Penataan Artistik Tari

## 3.1. Busana dan Rias
Busana  memiliki  peran  yang  vital dalam    sebuah  garapan  tari.  Selain  akan mendukung  sebuah  garapan  juga  akan mempertajam  tema  yang  dimunculkan. Motif busana dalam karya tari Udagan ini selain  harus  ada  benang  merah  dengan esensi  yang  akan  diangkat  yaitu  tema menak . Adapun tafsir motif busana dalam garapan  ini  menjadi  lebih  dominan  dari garap  busana  karya  tari Udagan kepada esensi motif busana menak baheula . Aspek warna  dalam  busana  merupakan  hal penting  karena  hubungannya  dengan
makna warna itu sendiri untuk kepentingan Lighting .
Dalam  karya Udagan ini,  busana yang  dipakai  yaitu  penari  laki-laki memakai  baju takwa  kutung yang berwarna cream kecoklatan,  sabuk/ bentén ,  kain samping  léréng  ageung  parang rusak , stagen, bros,  dan  pengganti  tali bandang yaitu  memakai  hiasan  leher; sedangkan  penari  perempuan  memakai kebaya, bustie ,  samping léréng  alit ,  dan stagen .
Rias  merupakan  faktor  penunjang tetapi  fungsinya  sangat  signifikan  untuk mempertajam  pengkarakteran,  rias  yang digunakan penari laki-laki di antaranya: Menggunakan  rias  karakter  kulit  pria Priangan.  Pada  zaman  dahulu  meng- gunakan  alat  make  up foundation bedak coklat,  bedak  merah, eye  liner,  eye  shadow tembaga dan coklat.
Adapun  Penari  perempuan:  ka- rakter  rias  cantik  seperti  halnya  rong- geng  menggnakan  alat make  up  founda- tion , bedak merah, eye shadow warna yang disesuaikan  dengan  busana,  pinsil  alis, eye liner, blus on dan lipstick .
3.2. Garap Artistik dan Lighting
Tata Pentas / Stage
Tata  pentas  merupakan  hal  yang sangat  penting  dalam  sebuah  seni pertunjukan.  Dengan  adanya  fungsi  dari beberapa unsur pentas ini, yakni lighting, setting,  dan  property ,  adalah  untuk menyiasati kepincangan dalam pertunjukan. Pentas harus dapat mengangkat  atau  menunjang  mutu  seni pertunjukan  pada  saat  pentas,  dan pertunjukan  itu  menjadi  satu  kesatuan ( unity ).
Stage yang  digunakan,  memakai pentas  prosenium,  yang  bertempat  di Gedung  Kesenian  Sunan  Ambu  STSI Bandung, dengan kapasitas akustik lebih baik  dan  besar.  Dengan  jumlah  kurang lebih  500  orang  pennonton,  bahkan  arah pandang penonton dapat fokus pada satu titik  atau  satu  arah Ground  Plan  Stage Auditorium

## Gambar 1. Ground Plan Stage Auditorium

## Garap Setting
Set  merupakan  gerak  laku  yang terpadu  pada  sebuah  pertunjukan,  da-
lam  berbagai  hal  sangat  membantu  atau menunjang  untuk  memberikan  suasana sesuai dengan peristiwa yang diangkat.
Adanya suatu asumsi bahwa peran perempuan  lebih  rendah  tingkat  sosial dibanding  kaum  laki-laki,  apalagi  dari keturunan  darah  biru  atau  seorang priyayi.
Kelima  kotak  itu,  merupakan gambaran  singgasana  dari  sebuah  ke- dudukan  untuk  memperebutkan  tahta dan wanita.
Penjelmaan Ronggeng dalam Udagan ini,  hanya  diumpamakan  sebuah harapan  untuk  mengejar  dan  mem- pertahankan  cinta.  Bahkan  kelima  kotak bukan  hanya  sebuah setting namun bagian  dari  properti,  ketika  menari sebagai simbol papat kalima pancer .
Properti
Kebutuhan  properti  atau handprop dalam karya tari Udagan ini, tidak banyak digunakan.  Tokoh  penari  perempuan menggunakan  properti,  sebatang  rokok dan  korek  api  ( cricet ), parukuyan , menyan dan alat rias itu sebagai simbol bubuka .
Peralatan  lainnya  penari  perem- puan  menggunakan  alat make  up sebagai
gambaran  bahwa  sang  Ronggeng  akan tandang  di  pakalangan dan  gambaran  dari proses ritus seorang ronggeng.
Hal ini dilakukan penari perempuan untuk
menciptakan hubungan  yang  langsung  dan  akrab, sehingga  apresiator  bisa  menyimak bahwa adegan itu merupakan gimik dari struktur  pertunjukan.  Properti  memiliki nilai-nilai  dramatik  yang  kuat  sebagai objek  yang  dipegang  oleh  seorang  tokoh (Pramana Padmodarmaya, 1983: 85).
Penulis  berusaha  menyeimbang- kan  ( ballance )  struktur  adegan  dengan kebutuhan  properti  atau  setting  yang digunakan  oleh  penari.  Hal  itu  meru- pakan unity pentas  yang  dikemas,  agar panggung tidak terlihat kosong atau berat sebelah.
Adegan  sang  Ronggeng  dengan membakar kemenyan, merupakan gambaran  wakil  dari  juru  kunci  ( kuncen ) untuk mengawali  pertunjukan  akan  di- mulai  sebelum  menari.  Kemasan  ini secara  tidak  langsung  disiasati  dengan menghadirkan dua tokoh yang
diperankan  oleh  satu  penari  perempuan, di  mana  tokoh  juru  kunci  merupakan bagian  dari  tokoh  imajinatif  yang diperankan  langsung  oleh  penari  pe- rempuan.  Membakar  kemenyan  sebagai simbol  perilaku  dari  manusia  terhadap para  leluhurnya  untuk  memohon  agar diberi  keselamatan  dan  kedamaian  dan tampil cantik ketika menari (proses ritus).
Simpulan
Esensi  karya Udagan lebih  melihat fenomena  pertunjukan  tayub  yang dikemas  dalam  bentuk  karya  baru,  dari sebuah  harapan  seseorang.  Tema  yang diangkat  dalam  mempertahankan  cita- cita  dan  cintanya  yang  ingin  diraih    un- tuk  memiliki  Nyi  Ronggeng.  Konflik terjadi  ketika  penari  tayub  mempunyai rasa  cemburu  melihat  Nyi  Ronggeng digoda  oleh  laki-laki  lain,  dengan  me- nahan  amarah,  kesal  dan  berusaha    su- paya Nyi Ronggeng jatuh ke pelukannya.
Untuk  memunculkan  warna  baru dalam  garapan  musik  penulis  mencoba menawarkan motif  dengan  unsur suara (vokal),  yang  dikenal  dengan  musik
Acappela. Gerak  atau  tarian  bagian  dari sebuah napas yang memiliki nada, irama,
tempo  dan  unsur  suara  (vokal)  akan memberikan  nuansa  terhadap  peristiwa yang diusung.

## Daftar Pustaka
Anis Sujana.
2002. Tayub  Kalangenan  Menak Priangan, Bandung  STSI Press. Budi Rahayu Tamsyah. 2003. Kamus Lengkap Sunda- Indonesia,  Indonesia-Sunda. Bandung, Pustaka Setia.
Endang Caturwati.
2006. Perempuan  dan  Rongeng  di Tatar  Sunda  Telaahan  Sejarah Budaya ,  Bandung.  Pusat Kajian  Lintas  Buda-ya  dan Pembangunan
Berkelanjutan. FX. Widaryanto. 2009. Koreografi Bahan Ajar , Bandung,  Jurusan  Tari  STSI Bandung
Hawkins, Alma.
2003. Bergerak  Menurut  Kata  Hati , Terjemahan  I  Wayan  Dibia, ”Moving  From  Within”, Jakarta Kerjasma Ford Foundation dan Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia. Jacquelin Smith. 1985. Komposisi Tari, Sebuah
Petunjuk  Praktis  Bagi  Guru,
Terjemahan  Ben  Suharto, Yogyakarta, Ikalasti.
Josef Bleicher.
2008.
Hermenetika Kontemporer,
Yogyakarta, Fajar Pustaka.