## Ghurnita
Publish: 7-Mar-2022

## The New Approach of Kotekan

## Kotekan Pendekatan Baru
I Gede Ngurah Divo Sentana 1* , I Nyoman Kariasa 2
12 Program Studi Seni Karawitan, Fakultas Seni Pertunjukan, ISI Denpasar
divosentana0706@gmail.com 1*
Music piece is structurally composed of many materials that make it up. Of the many materials as well as their  mention,  the  stylist  chose  a  piece  of  motif  called  kotekan  as  an  interpretation  material  in  the composition  of  this  musical form.  Things  its  take from  learn  and  understand  process  eventually  give  the composer a way to developing. The composing technique its composer does based on method about how to make  a  performing  artworks  they  are,  ngewacak,  ngarencana,  ngewangun,  understanding the  materials, and ngewangun. Accord to understand about how to use that method to make a performing artworks, the composer explain the way to realize this new approach of kotekan composition based on two side, they are about materials its interpretate and the outcome. Composer has a wish that the materials its exist on this article could be a topic discussion again and discuss it with a good mentality, because the composer won’t that every kind of artwork its build by effort, hardwork and sublimation its come from composer’s think, only known as “left extreme” (bad ideology).

## Keywords: new music composition, musical form, musical motif part, new kotekan
Musik secara struktural terdiri dari banyak materi yang menjadi penyusunya. Dari sekian banyaknya materi sekaligus penyebutanya, penata memilih suatu potongan motif yang disebut sebagai kotekan sebagai bahan interpretasi  dalam  komposisi  bentuk  musik  ini.  Hal-hal  yang  penata  peroleh  dari  proses  belajar  dan memahami  akhirnya  memberi  penata  jalan  untuk  berkembang.  Kiat  penciptaan  yang  penata  lalui berlandaskan metode-metode penciptaan karya seni pertunjukan yaitu, ngewacak, ngarencana, ngewangun, memahami materi, dan ngebah. Berdasarkan pemahaman mengenai penerapan metode-metode penciptaan tersebut, penata memaparkan proses perealisasian kotekan pendekatan baru ini berdasarkan dua sub bahasan yaitu,  materi  yang  diinterpretasi  beserta  hasil  yang  diperoleh.  Penata  sangat  berharap  materi-materi  yang dihadirkan dalam tulisan ini dibicarakan kembali secara “sehat”, dikarenakan penata tidak ingin karya seni apapun  atau  manapun  yang  telah  diwujudkan  dengan  usaha,  kerja  keras  dan  sublimasi  pemikiran  sang pengkarya, hanya berakhir dicap sebagai “ekstrim kiri”.
Kata Kunci: komposisi musik baru, bentuk musik, potongan motif musik, kotekan baru

## PENDAHULUAN
Selama ratusan tahun para  pemusik di Bali telah berhasil membentuk dan melahirkan sangat banyak materi musik yang bahkan sampai dewasa ini telah diakui kualitasnya  dalam cakupan teritorial kebudayaan yang notabeneya diluar Bali. Djohan berdasarkan teori psikologi ( Psychology Theory ) menerangkan bahwa seni  mempunyai  hubungan  erat  dengan  keinginan  bawah  sadar,  seni  mempunyai  hubungan  erat  dengan dorongan untuk bermain, serta seni adalah lambang perasaan manusia (Mariyana, 2021).
Tidak bisa kita pungkiri pula bahwasanya terdapat suatu tantangan bagi para intelek dalam membawa seni  ke  arah  yang  lebih  bermartabat  ditengah  arus  global  dengan  segala  dampaknya  terhadap  kehidupan manusia.  Didalam  buku  “ Global  Paradox ”  yang  ditulis  oleh  John  Naisbitt,  dijelaskan  hal  yang  bersifat paradoks  (seolah  bertentangan  namun  nyatanya  memiliki  kebenaran)  dari  dampak  globalisasi.  Nasbitt menganggap bahwa semakin kita menjadi universal, (membuka diri dengan segala hal yang telah ada) maka tindakan kita semakin menjadi kesukuan atau lebih berorientasi “kesukuan” dan berpikir secara lokal, namun bertindak global (Surahman, 2013).
Satu  hal  yang  cukup  relevan  dengan  pandangan  penata  mengenai  kebudayaan  khususnya  dalam bermusik telah didiskusikan oleh I Wayan Gede Yudana dan I Wayan Sudirana. Menurut Yudana bahwa musik  di  wilayah  konsepsi,  adalah  sebuah  penggambaran  intelektual  manusia  atas  pandangan  hidupnya, yang  diterjemahkan  dengan  metode  terukur  dan  eksperimen-eksperimen  dengan  arah  yang  jelas  untuk memproyeksikan masa  depan musik itu  sendiri  (Sudirana, 2019).  Terdapat  suatu  pernyataan  yang  penata rasa  cukup  relevan  dengan  hal  yang  dibicarakan  Yudana  sekaligus  penata  setujui  secara  logis,  bahwa kemunculan sebuah karya baru disertai semangat pendobrakan yang dapat dicermati sangat radikalpun, tetap didiominasi oleh kecenderungan dominan karya sebelumnya (Sucitra, 2019).
Seorang etnomusikolog  sekaligus  Profesor  Institut  Seni  Indonesia  Denpasar  yaitu  I  Made  Bandem memaparkan bahwa, “The playing technique or gagebug also has its concept or way when playing a gamelan known as polos-sangsih. Polos and sangsih system will move if combined and cause a mix of sounds called ubit-ubitan, moving up and down or vice versa and filling in empty beats and making interlocking sounds. The  technique  in  gamelan  in  Bali  is  known  as  ubit-ubitan,  kotekan  or  cecandetan  ” (Putra,  Santosa  dan Sudirga, 2020) .
Disisi lain, I Ketut Yasa mempunyai pengertian yang sedikit berbeda dari I Made Bandem bahwa, “apabila pola kotekan tabuhan polos , dipadukan dengan pola kotekan tabuhan penyandet akan menghasilkan jalinan yang saling mengisi dan mengunci. Perpaduan pola tabuhan inilah yang disebut dengan ubit-ubitan ” (Yasa, 2017). Perbedaan argumen ini terletak pada, bahwa Bandem menganggap pemahaman ubit - ubitan dan kotekan adalah sama, namun I Ketut Yasa menganggap bahwa kotekan adalah bagian dari ubit-ubitan. Terkait dengan perbedaan tersebut, penata memutuskan untuk tidak ingin bergulat untuk mencari kesahihan istilah-istilah tersebut ( ubit-ubitan dan kotekan ), mengingat dalam kehidupan empirik penata sebagai musisi gamelan  Bali,  istilah ubit- ubitan dan kotekan tersebut  memang  dipahami  memiliki  maksud  yang  sama, seperti yang disampaikan Bandem sebelumnya “ filling in empty beats and making interlocking” (memenuhi kekosongan ketukan dan membuat suatu kerapatan jalinan).
Sejalan  dengan  apa  yang  disampaikan  Tia  Fuller,  –  bahwa  komponen  fundamental  musik  adalah pengaruh budaya, konstruksi sosial dan “penyerbukan silang” antar genre musik  (Laksono, 2020) – penata melakukan sebuah interpretasi terhadap eksistensi cara kerja potongan motif tradisional atau konvensional salah  satu  elemen  musikal  Bali  yang  dikenal  sebagai kotekan. Pada  akhirnya  interpretasi  ini  bermuara menjadi sebuah komposisi bentuk musik. Penata menekankan pengkomposisian bunyi yang sebisa mungkin dibuat baru, dielaborasi dengan segenap daya cipta dan ilmu pengetahuan terkini yang penata peroleh.
Penata  memposisikan  karya  komposisi  bentuk  musik  ini  sebagai  apa  yang  Stephen  Davies  sebut sebagai seni dalam dua dimensi, (1) musik sebagai seni yang abstrak yang hanya tunduk pada aturan-aturan musikal yang murni serta (2) musik sebagai seni penuh ekspresi yang berakar pada pengalaman-pengalaman manusia  (Sunarto,  2016),  oleh  karena  itu  penata  tidak  memprogram  karya  komposisi  bentuk  musik  ini dengan  hal-hal  yang  tidak  terkait  dengan  aturan-aturan  yang  ada  dalam  bermusik  atau  dengan  kata  lain, penata  lebih  cenderung  menginterpretasi  aturan-aturan  yang  secara  logis  hanya  dapat  dikaitkan  dengan kemurnian sebuah karya musik.

## METODE PENCIPTAAN
Penata memutuskan untuk mengelaborasi antara metode-metode penciptaan dari para seniman yang telah diakui kualitas karya-karyanya dan memiliki pengalaman yang lebih luas diantara rata-rata seniman lainya dalam bidang seni khususnya seni pertunjukan. Metode-metode ini yang pada awalnya dimaksudkan menjadi sebuah “petunjuk arah mencipta seni”, diharapkan dapat sekaligus mampu bertindak menjelaskan
proses pengkomposisian bentuk musik ini secara efisien, sistematis, jelas, atau dalam aspek-aspek apapun itu yang membantu menjelaskan alasan-alasan penciptaan komposisi bentuk musik ini.
Tabel 1 Tahapan-Tahapan, Metode-Metode Penciptaan yang Digunakan serta Sumber Metode Tahapan Tahapan Tahap 1 Tahap 2 Tahap 3 Tahap 5 Tahap 6 Metode Penciptaan yang Digunakan Ngewacak Ngarencana Ngawangun Memahami Materi Ngebah Sumber Metode Penciptaan Buku Panca Sthiti Ngawi Sani Buku Panca Sthiti Ngawi Sani Tradisional Bali dan Buku Panca Sthiti Ngawi Sani I Wayan Gede Yudana Tradisional Bali dan Buku Panca Sthiti Ngawi Sani
Sumber : I Wayan Diana Putra, 2021, dan I Gede Ngurah Divo Sentana, 2021
Penata menganggap tujuan penentuan suatu rangkaian metode penciptaan karya seni dalam konteks teknis atau kiat-kiat perwujudan karya seni adalah (1) untuk membatu seniman mewujudkan karya seninya secara  lebih  terukur  dalam  hal  perwujudan  detail-demi  detail  materi  yang  ingin  mereka  wujudkan,  (2) sebagai  penjelas  sistem  pengerjaan  bagian  per-bagian  karya  seni  tersebut,  (3)  dan  untuk  efisiensi  waktu pengerjaan yang kiranya akan dapat lebih  dikontrol, sehingga nantinya presentase terwujudnya sebuah karya seni  buah  dari  pemikiran  sang  seniman  (dalam  hal  ini  adalah  penata  sendiri)  dalam  hal  tentang  capaian maksimal dan apa yang disebut oleh A. A. M Djelantik sebagai “bobot” – yang dapat dipahami sebagai isi atau intensitas makna sebuah karya seni yang disajikan pada sang pengamat (Supriyadnyana, Sugiartha dan Arshiniwati, 2019) – akan semakin tinggi.
Keputusan  penata  untuk  mengelaborasi  metode  penciptaan  seni  dari  beberapa  sumber dikarenakan penata  menganggap  bahwa  setiap  karya  seni  yang  akan  diwujudkan,  pada  dasarnya  akan  membutuhkan metode  penciptaan yang efektif sesuai dengan jenis dan kapasitas materi- materi yang disuguhkan. Hal ini penata rasa cukup sesuai dengan pemahaman dari Mudji Sutrisno dalam bukunya yang berjudul “Teks-teks Kunci Filsafat”,
“Ketika  beberapa  budaya  saling  berhadap-hadapan maka  akan  ada tiga  kemungkinan  proses  yang terjadi  yaitu:  perlawanan  (konfrontasi),  saling  menyerap  (asimilasi),  hingga  muncul  yang  baru  dan menyesuaikan diri (adaptasi). Penyesuaian diri akan terjadi bila satu budaya lebih kuat daya penyesuaiannya sehingga yang baru disesuaikan dengan mencangkokkan  yang ada, atau yang ada menyesuaikan diri dengan yang baru bila fisik tidak berdaya. Namun demikian roh budaya akan beradaptasi” (Haris, 2017).
Ngewacak penata    pahami  sebagai  suatu  proses  riset  (Dibia,  2020)  tentang  hal-hal  yang  dapat mendukung  perwujudan  suatu  karya  seni  dengan  beberapa  cara  meliputi,  (1)  mereview  atau  mengecek literatur yang mendukung ide atau gagasan karya, (2) melakukan wawancara terhadap tokoh yang dianggap kompeten dalam bidang seni yang mereka (para tokoh seni) geluti, (3) mengamati setiap karya seni yang telah dipentaskan. Penata melaksanakan metode ini sesuai dengan tiga hal pokok yang dijelaskan tersebut, namun hasilnya tentu tidak dapat dipungkiri masih sangat abstrak.
Metode ngarencana yang  juga  diperoleh  dari  buku Panca  Sthiti  Ngawi Sani sebagai  suatu  metode penciptaan karya seni yang mengarahkan seniman untuk merencanakan atau mengkonsep (Dibia, 2020) hal- hal yang ingin diinterpretasi – yang nantinya disuguhkan pada karya seni – oleh sang kreator seni  itu sendiri. Proses  pemahaman  yang  penata  lakukan  terhadap  metode  ini  melahirkan  tiga  aspek  yang  membangun eksistensi komposisi ini sendiri yaitu, dari aspek-aspek ekstra musikal, aspek instrumental,  dan  aspek  materi musikal.
Ngewangun atau proses perwujudan – beserta dali-dalilnya – atau perealisasian (Dibia, 2020) ide dan konsep menjadi sebuah karya seni yang nantinya akan dapat diamati oleh panca indera. Penata melaksanakan metode ini dengan merealisasikan ide atau gagasan yang telah terkonsep secara bertahap melalui medium, yaitu ansambel gamelan yang dibuat khusus.
The New Approach of Kotekan p 47 - 54
Gambar 1. Proses Ngewangun
Sumber: Dokumen I Gede Ngurah Divo Sentana, 2021
Metode memahami materi penata peroleh dari I Wayan Gede  Yudana pada sebuah sesi wawancara yang  penata lakukan pada Minggu, 16 Mei 2021. Memahami materi merupakan sebuah metode sekaligus menjadi peringatan untuk penata dalam berkomposisi. Beliau menekankan bahwasanya dalam menciptakan suatu  karya  komposisi  musik,  sebaiknya  komposer  memahami  materi-materi  musikal  yang  disuguhkan (Yudana,  2021),  sehingga  akan  timbul  suatu  kesimpulan  tentang  bagaimana  sebaiknya  materi-materi  itu disajikan.
Kata ngebah dengan  kata  dasar ebah atau  disebut  memiliki  pemahaman  yang  setara  dengan  kata meedeng – berdasarkan pemahamanya dalam konteks metode penciptaan seni yang dikhususkan oleh sang pencetus metode untuk penciptaan karya seni pertunjukan – dapat dipahami sebagai suatu kegiatan produksi, menampilkan, atau memperlihatkan suatu karya seni yang telah dianggap rampung untuk pertama kalinya kehadapan publik. Pencetus dari metode penciptaan karya seni ini adalah I Wayan Dibia (Dibia, 2020) yang tercantum didalam buku yang   beliau tulis yaitu Panca Sthiti Ngawi Sani .
Metode-metode  penciptaan  karya  seni  tersebut  penata  terapkan  dengan  menyusun  pandangan- pandangan  yang  telah  penata  ilhami  dari  proses  pemahaman  tujuan  dan  manfaat  metode  tersebut  secara berulang dan intensif, disertai dengan mengimbuhkan persepsi pribadi penata jika terdapat pemahaman dari masing-masing metode yang penata rasa dapat dikembangkan dan disempurnakan kembali.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Pembahasan mengenai eksistensi dari komposisi bentuk musik yang  teknik perwujudanya dilakukan dengan pendekatan baru terhadap cara kerja atau rasio kotekan dirasa lebih efisien jika dipaparkan dari dua sub bahasan, yaitu (1) berdasarkan materi-materi yang diinterpretasi dan (2) hasil yang diperoleh.
Sikap berkomposisi yang penata lakukan cukup sejalan dengan pendapat I Made Arnawa, S.Sn., M.Sn mengenai musik eksperimental. Beliau berpendapat bahwa, “musik eksperimental adalah musik yang dibuat dengan  mencoba  mencari  sesuatu  hal  yang  baru  (didalam  musik  itu  sendiri).  Dalam  pembuatan  musik eksperimental tidak mengejar hasil yang maksimal, melainkan kita bereksperimen, mencoba apa yang kita bisa  lakukan.  Apapun  hasilnya  nanti,  baik  ataupun  buruk  tidak  menjadi  masalah  walaupun  orang  yang mendengar atau melihat, tidak suka terhadap karya eksperimen yang kita buat” (I Putu Purwwangsa Nagara, 2021).
Penata  menginterpretasi  cara  kerja kotekan ini  dengan  tidak  bertumpu  pada  satu  aspek  mengenai metrik,  yaitu  meter  ( sukat /time signature ).  Penting  untuk  diketahui  terlebih  dahulu,  bahwasanya  metrik menurut George Thaddeus Jones dalam musik meliputi meter (sukat/ time signature ), beat (ritme), dan tempo (sumber atau asal) (Siswanto dan Firmansyah, 2018). Hal yang penata interpretasi sebagai kiat perwujudan bentuk musik ini berasal dari beberapa materi yang  penata  anggap  paling  mendasar  dari  cara  kerja kotekan konvensional  dan  materi-materi yang secara logis dapat dikaitkan dalam dunia komposisi musik.
Secara teknis  penata  mengkomposisikan  bentuk  komposisi  musik  ini  (1)  mengacu  kepada  usaha untuk  mengisi  ruang  ketukan  utama  dengan  nilai  not  ¼  atau  satu  ketuk  yang  sekaligus  penata  gunakan sebagai tempo (teknik ini akan sesuai dengan pernyataan “filling in empty beats and making interlocking” ), (2)  jika  mengacu  kepada  sistem  rangkaian  nada  yang  menggunakan  sistem  pelog  tujuh  nada,  cara  kerja kotekan yang  disuguhkan  pada  komposisi  bentuk  musik  ini  akan  menghindari  sistem  benturan  nada konvensional, yang umum dikenal sebagai ngembat (me nabuh nada satu yang menjadi nada pokok dengan nada kedelapan secara bersamaan), ngempyung (me nabuh nada satu yang menjadi nada pokok dengan nada
keempat, kelima, ataupun keenam secara bersamaan), ataupun narung telu (Suryanegara, 2017) (me nabuh satu nada yang menjadi nada pokok dengan nada ketiga secara bersamaan).
Tabel 2 Skema ngembat Nada Ngembat 3 4 5 6 7 1 2 3 Ding Dong Deng Deung Dung  Dang  Daing Ding (oktaf lanjutan)
sumber: I Gede Ngurah Divo Sentana, 2021
Tabel 3 Skema Ngempyung Nada Ngempyung 3 4 5 6 7 1 2 3 Ding Dong Deng Deung Dung Dang  Daing Ding (oktaf
lanjutan)
sumber: I Gede Ngurah Divo Sentana, 2021
Tabel 4 Skema Narung Telu Nada Narung Telu
3 4 5 6 7 1 2 3 Ding Dong Deng Deung Dung Dang  Daing Ding (oktaf lanjutan)
sumber: I Putu Arya Deva Suryanegara, 2021
Keterangan: Warna   “ “ : Ngembat Warna   “ “ : ngempyung selat dua nada. Warna   “ “ : ngempyung selat tiga nada. Warna   “ “ : ngempyung selat empat nada. Warna   “ “ : Narung telu.
Penata juga mempertimbangkan hal lain dalam mengkomposisikan bentuk musik ini, yaitu mengenai frasering atau phrasering serta  mereinterpretasi  suatu  teknik  komposisi  yang  disebut  sebagai tuplet atau divisi  buatan.  Kata frasering sendiri  secara  umum  memiliki  penjelasan  yang  identik  dengan phrasering , yang  berarti  pemenggalan.  Teori  berkomposisi  ini  ditujukan  untuk  memperlihatkan  atau  menunjukan potongan motif secara lebih jelas (Prier S J, 2015), sedangkan untuk pemahaman mengenai tuplet atau divisi buatan, penata lebih menjurus kepada mereinterpretasi atau mengamati dan memahami bentuk musik yang disebut  memuat  cara  kerja tuplet itu  sendiri  dan  pada  akhirnya  penata  sampai  pada  satu  kesimpulan, bahwasanya tuplet adalah suatu teknik pengkomposisian musik yang dilakukan dengan membagi beberapa ketukan atau ritme utama dengan aksennya yang konstan menjadi beberapa ketukan dengan jumlah nilai not yang berbeda dari ketukan atau ritme utama dengan aksen yang juga konstan.
Tabel 5 Contoh Notasi Penerapan Reinterpretasi Bentuk Potongan Motif Tuplet yang Penata Lakukan
Tabuhan On Beat A A
Tuplet F         F         F (3:2)
sumber: I Gede Ngurah Divo Sentana, 2021

## Hasil yang Diperoleh
Djelantik berpendapat bahwa wujud mengacu pada  kenyataan  yang  nampak  secara  konkrit (dapat dilihat  dan  didengar  dengan  mata  dan  telinga)  maupun  kenyataan yang tidak nampak secara konkrit, abstrak, yang hanya bisa dibayangkan, diceritakan atau dibaca (Sanjaya, 2021). Pada akhirnya penata sampai pada  satu  keputusan  untuk  memberi  penjelasan  terhadap  karya  seni  yang  telah  penata  ciptakan,  dimana penata sebut sebagai komposisi bentuk musik “Kotekan Pendekatan Baru”.
Kata  “pendekatan  baru”  sebagai  pengiring  kata  “ kotekan ”  dimaksudkan  sebagai  suatu  penanda bahwasanya beberapa aspek yang penata gagas dibuat sebaru mungkin. Hal tersebut cukup sejalan dengan apa yang disampaikan oleh I Wayan Sadra, “kualitas rendah yang ditimbulkan karena seniman yang laris tidak sempat melihat, membandingkan serta merevisi karya-karya terdahulu dengan yang sekarang hingga akhirnya hanya copy paste , tidak membuat pengembangan maupun pembaharuan” (Warsana, 2012). Pembentukan bentuk atau model musik ini diawali dengan menelaah ide awal dari cara kerja kotekan seobjektif mungkin dari wujudnya yang konkret secara deduktif. Bunyi-bunyi yang dikomposisikan dengan pergerakan-pergerakanya, sebisa mungkin dibuat melampaui persepsi bermusik penata secara umum tanpa menghilangkan seluruh sifat dasar dari kotekan itu sendiri, yaitu filling in empty beats (mengisi kekosongan ketukan) dan interlocking (saling mengunci). Kotekan dalam  karya  komposisi  ini  tidak  lagi  penata  anggap  sebagai  sebuah  potongan  motif, dikarenakan gagasan-gagasan dalam membentuk pergerakan bunyi untuk karya komposisi bentuk musik ini telah ditambahkan dari yang telah ada, sehingga gagasan serta luaran bunyi yang dihasilkan juga semakin dekat dengan eksistensi kebaruan. Luaran bunyi  dengan variasi jamak dan disertai dengan pertimbangan mengenai phrasering, penata  rasa  akan  terasa  cukup  dicerap  (oleh  para  mengamat)  jika  dikomposisikan dalam  jumlah  ketukan  yang  proporsional  (tidak  terlalu  panjang  ataupun  pendek),  sehingga  jika  ditelaah menggunakan teori bentuk musik  yang telah ada, komposisi ini akan menghasilkan banyak kalimat-kalimat musik yang menjadi elemen penyusun karya komposisi bentuk musik “Kotekan Pendekatan Baru” ini.
Perlu juga diketahui, karya komposisi bentuk musik “Kotekan Pendekatan Baru” ini merupakan salah satu  bagian  dari  karya  komposisi  karawitan Ketog  Pineh yang  penata  komposisikan.  Bentuk  musik  ini dibawakan  dengan  (1)delapan  belas  pencon  instrumen reyong yang  terdeteksi  memuat  empat  belas  nada berbeda,  (2)  tiga  buah  gong gantung dengan  padanan  bunyi  kurang  lebih ngembat dengan  nada kempli , pencon reyong kedua,  dan  keempat,  (3)  satu  buah kempur yang ngembat dengan  nada  pencon reyong keenam, (4) satu buah kempli yang hampir ngembat dengan nada pencon reyong kesepuluh, (5) satu buah kajar kentuk yang ngembat dengan nada pencon reyong kedua, (6) satu buah tawa - tawa yang identik dengan nada  pencon reyong kedua,(7)  serta  satu  buah kajar  trèntèng yang  bertumbuk  atau  identik  dengan  nada pencon reyong keenam.  Linear  dengan  seluruh  pemaparan  sebelum-sebelumnya,  hasil  ciptaan  penata  ini dapat diamati pada notasi yang tentunya telah penata realisasikan menjadi musik.
Tabel 6 Notasi Komposisi Musik yang Menerapkan Teknik Komposisi Ngotek Pendekatan Baru Pada Sepuluh Ketuk Kedua
sumber: I Gede Ngurah Divo Sentana, 2021

## KESIMPULAN
Kiat  perwujudan  serta  hasil  yang  diperoleh  dalam  mewujudkan  ide  yang  penata  gagas untuk menginterpretasi kotekan ini,  sebisa  mungkin  telah  dijelaskan  secara  mendetail.  Hal  tersebut  tentunya bedampak  pada  penjelasan  yang  dapat  diamati  cukup  panjang  dan  telah  sebisa  mungkin  untuk  diringkas tanpa  meninggalkan  substansi  bahasan,  dikarenakan  adanya  keinginan  serta  tuntutan  demi  jelasnya pemaparan maksud dan tujuan dari topik bahasan yang telah ditentukan.
Penciptaan bentuk musik ini tidak terlepas dari apa yang penata pahami mengenai “musik baru” dan “musik biasa”. Penata memahami bahwa pada dasarnya orang bisa menikmati “musik biasa” seperti musik klasik atau musik populer karena musik jenis tersebut sudah merupakan “tradisi bunyi” (komposisi bunyi yang telah biasa didengar). Sedari kecil kita mendengar musik- musik tersebut bagaikan bahasa “ibu”. Musik tersebut juga dapat dicermati telah membiasakan kita menerima konvensi bunyi yang demikian seakan-akan sesuatu yang alamiah (Raseuki, 2016). Pemahaman tersebut penata rasa dapat menyimpulkan hal-hal yang telah penata lakukan dalam pengkomposisian bentuk musik “Kotekan Pendekatan Baru”. Cara kerja kotekan yang penata interpretasi ini, telah mendekatkan eksistensinya (eksistensi kotekan yang telah diinterpretasi) ke arah kebaruan dan pada akhirnya – terkait dengan hal-hal yang telah dipaparkan – penata memberi nama karya komposisi bentuk musik ini sebagai “Kotekan Pendekatan Baru”.
Ide atau gagasan dan perealisasianya – yang dapat  dicermati dari pembicaraan  sebelumnya – serta bahasan-demi bahasan yang telah tertulis didalam tulisan ini kiranya sangat layak untuk dibicarakan kembali dalam ranah penciptaan musik. Penata sangat tidak ingin buah kerja keras dalam berpikir berupa karya musik yang tercipta dengan orientasi ke arah kebaruan ini, dipandang sebagai apa yang belakangan disebut “ekstrim kiri” (Sugiartha, 2015) atau suatu karya musik yang dianggap melanggar aturan-aturan yang berlaku pada musik tradisi, karena penata bersifat menambah – berupa gagasan personal – terhadap elemen-elemen yang telah  ada  dan  sama  sekali  tanpa  mendiskreditkannya.  Penata  tidak  menutup  kemungkinan  memberikan kesempatan bagi pihak lain untuk mengeksplorasi dan menggali kembali ide atau gagasan yang telah sempat penata realisasikan, demi menghasilkan suatu ciptaan seni yang lebih impresif dikemudian hari dan tentunya mengandung  nilai-nilai  kehidupan  yang  mulia,  sejalan  dengan  pernyataan  McDermott  bahwa,  musik mempengaruhi semua orang – paling tidak hampir semua orang – dan pengaruh itu sangat dalam (Subandi, 2019).

## PERNYATAAN PENGHARGAAN
Penata mengucapkan terimakasih sebesar-besarnya kepada (1) Tuhan yang Maha Esa atas restuNya memberikan kelancaran bagi penata melangkah sampai sejauh ini, (2) mentor yang sekaligus menjadi Dosen pembimbing penata dalam memberi arahan dalam bertindak, yaitu I Nyoman Kariasa, S.Sn., M.Sn serta I Wayan Diana Putra, S.Sn., M.Sn, (3) Bapak I Wayan Gede Yudane dan Dewa Ketut Alit yang telah memberi banyak masukan untuk bersikap menjadi seorang musisi, (4) jika beliau masih hidup, penata akan sangat- sangat  berterimakasih  pada Igor  Fyodorovich  Stravinsky  yang  menekankan  bahwa  dalam  mewujudkan sesuatu diperlukan kerja- keras, serta Arnold Schoenberg yang menekankan untuk membentuk jati diri, (5) serta terakhir adalah  keluarga tercinta yang telah banyak memberi pelajaran hidup yang berharga.

## DAFTAR SUMBER
Dibia, I. W. (2020). Panca Sthiti Ngawi Sani Metodologi Penciptaan Seni . Pusat Penerbitan LPPMPP Institut Seni Indonesia Denpasar.
Gede, P., Supriyadnyana, W., & Sugiartha, I. G. A. (2019). Estetika tabuh gamelan gong gede di desa adat tejakula buleleng . 06 (01), 58–67. Haris, A. S. (2017). “menjadi diri sendiri.” INSTITUT SENI INDONESIA SURAKARTA. I Putu Purwwangsa Nagara, I. N. S. (2021). Gamelan Gender Wayang Composition “Sandaran Laju” | Komposisi Gamelan Gender Wayang “Sandaran Laju.” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan , 01 (02), 117– 125. https://jurnal2.isi-dps.ac.id/index.php/ghurnita/article/view/333 Laksono,  A.  (2020).  Representasi  Budaya  Lokal  dalam  Musik  Kontemporer  Indonesia. Endogai: Jurnal Ilmiah Kajian Antropologi , 4 (1), 50–54.
Mariyana, I. N. (2021). The Concept of Devotion in the Presentation of Gambang Gending in Kwanji Sempidi  Village  |  Konsep  Bakti  Pada  Penyajian  Gending-Gending  Gambang  di  Desa  Kwanji  Sempidi.
GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan , 1 (2), 126–133. https://jurnal2.isi-
dps.ac.id/index.php/ghurnita/article/view/306 Prier S J, K. E. (2015). Ilmu Bentuk Musik . Pusat Musik Liturgi.
Putra, I. K. A., Santosa, H., & Sudirga, I. K. (2020). The Concept of Balance at Sekati Ririg Gending in  Tejakula  ,  Buleleng  Regency. HARMONIA  Jurnal  Arts  Of  Research  and  Education , 20 (2),  183–194. https://doi.org/10.15294/harmonia.v20i2.25412 Raseuki, N. I. (2016). Catatan “Fenomena Musik Kontemporer.” 147 (November), 11–40.
Sanjaya, I. K. T. (2021). Ghurnita . 01 (01), 11–19. https://doi.org/10.25124/ghurnita.v1i1.141 Siswanto, S., & Firmansyah, F. (2018). Pemahaman Metrik dalam Membaca Notasi Balok . 3 (3), 115– 124.
Subandi,  P.  E.  S.  (2019).  UPT  Perpustakaan  ISI  Yogyakarta  UPT  Perpustakaan  ISI  Yogyakarta. Computers in Human Behavior , 63 (May), 9–57.
Sucitra, I. G. A. (2019). Eksplorasi Nilai-nilai Tradisi dalam Konsep Estetika Seni Rupa Kontemporer Indonesia. JSRW (Jurnal Senirupa Warna) , 4 (1), 33–45. https://doi.org/10.36806/jsrw.v4i1.47 Sudirana, I. W. (2019). Tradisi Versus Moderen: Diskursus Pemahaman Istilah Tradisi dan Moderen di Indonesia. Mudra Jurnal Seni Budaya , 34 (1), 127–135. https://doi.org/10.31091/mudra.v34i1.647 Sugiartha,  I.  G.  A.  (2015).  Pergulatan  Ideologi  dalam  Penciptaan  Musik  Kontemporer  Bali. Panggung , 25 (2), 121–136. https://jurnal.isbi.ac.id/index.php/panggung/article/view/3/5 Sunarto. (2016). Estetika Musik : Autonomis versus Heteronomis dan Konteks Sejarah Musik . 4 , 102– 116.
Surahman,  S.  (2013).  Dampak  Globalisasi  Media  Terhadap  Seni  dan  Budaya  Indonesia. Jurnal Komunikasi , 2 (1), 29–38. Suryanegara, I. P. A. D. (2017). Skrip Karya Seni : “O.” Institut Seni Indonesia Denpasar. Warsana.  (2012).  Berkarya  Musik:  antara  Harapan  dan  Tantangan. Selonding , 1 (1),  37–55. https://doi.org/10.24821/selonding.v1i1.64
Yasa, I. K. (2017). Aspek Musikologis Gêndér Wayang dalam Karawitan Bali. Resital: Jurnal Seni Pertunjukan , 17 (1), 46–59. https://doi.org/10.24821/resital.v17i1.1689 Yudana, I. W. G. (2021). Memahami Musik Baru .