## Hibridisasi Pada Musik Keroncong dalam Lagu Gasiang Tangkurak oleh Grup Buana Lestari Sawahlunto
Ade Febri Yulfita 1*
Asril 2
1-2 Program Pascasarjana, Institut Seni Indonesia Padangpanjang, Padangpanjang, Sumatera Barat. Indonesia
* email: adefebri552@gmail.com

## Kata Kunci
Pendidikan Musik, Pendidikan Karakter, Fruity Loops Studio Mobile.
Keywords :
Music Education, Character Education, Fruity Loops Studio Mobile.
Received : July 2022
Accepted : October 2023
Published : December 2023

## Abstrak
Lagu Gasiang  Tangkurak diciptakan  oleh  Sahrul  Tarun  Yusuf  yang menceritakan  tentang  seorang  pria  yang  ditolak  cintanya  oleh  seorang wanita,  lalu  sang  pria  mengguna-gunai  si  wanita  menggunakan Gasiang Tangkurak .  Salah  satu  orkes  keroncong  yang  ada  di  Sawahlunto  adalah Orkes  keroncong  Buana  Lestari.  Sebelum  lagu  pop  Minang Gasiang Tangkurak diaransemen  oleh  Orkes  Keroncong  Buana  Lestari  menjadi musik  keroncong,  lagu  pop  Minang  itu  sudah  berbentuk  musik  hibrid antara budaya lokal dan global. Aransemen musik aslinya menggunakan instrument  musik  modern  dan  menggunakan  nada  diatonis.  Musik keroncong  juga  merupakan  musik  hibrid,  maka  kedua  genre  musik tersebut telah mengadaptasi musik secara global mengikuti scale diatonis Barat.  Konsep  aransemen  musik  yang  dilakukan  oleh  Orkes  Keroncong Buana Lestari dalam lagu Gasiang Tangkurak ke dalam bentuk keroncong, dengan  memasukkan  unsur-unsur  musik  keroncong  dan  unsur-unsur musik tradisi Minang lainnya. Tujuan Penelitian ini adalah untuk melihat proses hibridisasi pada musik keroncong Orkes Keroncong Buana Lestari. Metode yang digunakan adalah metode kualitatif dengan penyajian data bersifat  deskriptif  analisis.  Hasil  penelitian  ini  menunjukkan  bahwa terdapat  hibridisasi  dan  ambivalensi  dalam  aransemen  lagu  Gasiang Tangkurak  yang  terjadi  pembauran  antara  musik  pop,  keroncong,  dan tradisi. Pengumpulan data dilakukan berdasarkan observasi, dokumentasi, serta wawancara dengan pengkarya seniman.

## Abstract
The song Gasiang Tangkurak was composed by Sahrul Tarun Yusuf which tells of a man who is rejected by a woman’s love. Then the man puts a spellon the woman using a Gasiang Tangkurak. One of the keroncong orchestras in Sawahlunto is the Buana  lestari  Keroncong  orchestra.  Before  the  Minang  pop  song  Gasiang Tangkurak  was  arranged  by  the  Buana  Lestari  keroncong  orchestra  to  become keroncong  music,  Minang  pop  songs  were  already  in  the  form  of  hybrid  music between local and global cultures. The original musical arrangement uses modern musical instruments using diatonic tones. Keroncong music is also a hybrid music, so the two music genres have adapted music globally following the western diatonic scale.  The  concept  of  the  musical  arrangement  perfomed  by  the  Buana  Lestari keroncong orchestra in the Gasiang Tangkurak song in the form of keroncong, by incorporating  elements  of  keroncong  music  and  other  elements  of  Minang traditional music. The purpose of this study was to see the hybridization process in the keroncong music of the Buana Lestari keroncong orchestra. The method used is a  qualitative  method  with  the  presentation  od  data  is  descriptive  analysis.  The results of  this  study  indicate that  there is hybridization  and  ambivalence in  the arrangement of the Gasiang Tangkurak song where there is an assimilation between pop,  keroncong  anf  traditional  music.  Data  collection  was  carried  out  based  on observation, documentation, and interviews with the artist’s work .
© 2023 Yulfita, Asril. Published by Faculty of Languages and Arts - Universitas Negeri Medan . This is Open Access article under the CC-BY-SA License (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/ ). DOI: https://doi.org/10.24114/grenek.v12i2.49389

## PENDAHULUAN
Kehadiran musik keroncong merupakan bagian dari proses sejarah masuknya musik Barat ke Indonesia sejak abad ke-16 ( Ganap, 2020: 147 ). Musik keroncong merupakan salah satu aliran musik asli Indonesia yang ada sejak zaman Portugis hingga sampai sekarang, dengan ciri khas menggunakan instrument musik seperti cak, cuk, cello, contrabass, biola, gitar, dan flute.
Penyebaran musik keroncong tidak hanya sampai di pulau Jawa saja, tetapi juga masuk ke pulau Sumatera khususnya di Kota Sawahlunto, Sumatera Barat. Kota Sawahlunto sebagai sentra pertambangan batu bara yang banyak mempekerjakan buruh tambang dari luar Minangkabau sejak masa Hindia Belanda menimbulkan dugaan bahwa mereka turut terlibat dalam popularisasi keroncong di wilayah itu sebelum menjadi musik gamad ( Ganap, 2020: 120 ). Masyarakat Sawahlunto yang berasal dari etnis yang berbeda-beda itu turut memperkaya kesenian di Sawahlunto, salah satunya musik keroncong. Perkembangan kehidupan musik di Sawahlunto dipengaruhi oleh berbagai etnis yang saling bercampur atau tergabung dalam sebuah grup.
Salah satu grup orkes keroncong yang masih aktif di Kota Sawahlunto yaitu grup Orkes Keroncong Buana Lestari (OKBL), yang dipimpin oleh Bapak H. Purwoko telah diakui secara Nasional. OKBL merupakan salah satu wadah bagi seniman dalam memperkenalkan karya-karya musik keroncong pada masyarakat melalui berbagai pertunjukan. Musik keroncong OKBL telah melakukan inovasi pada aransemen lagu dan instrument musik yang digunakan. OKBL tidak hanya membawakan lagu keroncong yang berasal dari Jawa, seperti dalam bentuk musik keroncong asli, keroncong stambul, tetapi juga telah beradaptasi dengan musik lokal Minangkabau serta menonjolkan ciri khas dari Sumatera Barat dengan irama keroncong, seperti mengaransemen lagu-lagu pop Minang ke gaya keroncong ( Pamungkas, 2017:13 ). Sejak tahun 2014, OKBL semakin terdorong untuk melakukan inovasi dan revitalisasi. Perkumpulan kesenian OKBL ini lebih mengutamakan kreativitas sekaligus melestarikan budaya dan memperkuat daya tarik Kota Sawahlunto sebagai daerah tujuan wisata dunia menuju Heritage Sawahlunto Multicultural .
Aransemen musik keroncong yang dilakukan oleh OKBL merupakan mencampurkan lagi lagu pop Minang dan musik tradisional Minang ke dalam aransemen musik keroncong. Hibridisasi dapat terjadi ketika dua atau lebih kultur bercampur dalam jarak yang berdekatan, sehingga terdapat unsur-unsur lokal dan global yang mengalami pelenturan yang menghasilkan suatu warna baru dalam musik keroncong. Homi K. Bhabha telah menggeser subversi otoritas ini melalui  hibridisasi  ke  situasi dialogis  kolonialisme,  dimana  ia  menggambarkan  sebuah proses  yang  mengungkapkan ambivalensi pada sumber wacana tradisional tentang otoritas. Bagi Bhabha, hibriditas menjadi momen dimana wacana otoritas kolonial kehilangan cengkramannya yang unik pada makna dan menemukan dirinya terbuka untuk jejak bahasa pihak lain. Efek kekuasaan kolonial dipandang sebagai produksi hibridisasi dari pada perintah otoritas kolonialis atau represi diam-diam terhadap tradisi pribumi. Hibrida Bakhtin yang sengaja telah diubah oleh Bhabha menjadi momen aktif tantangan dan perlawanan terhadap kekuatan budaya yang dominan. Bhabha kemudian menterjemahkan momen ini menjadi ruang pen gganti “hibrida” yang berkembang dalam interaksi antara budaya pribumi dan kolonial yang memiliki efek, merampas budaya atau imperialism yang dipaksakan ( Robert J.C. Young, 1995:23 ). Hibridisasi digunakan untuk melihat fenomena percampuran budaya yang terjadi dalam aransemen musik OKBL, antara budaya lokal dengan Barat.
Lagu Gasiang Tangkurak ciptaan Sahrul Tarun Yusuf menceritakan tentang seorang pria yang ditolak cintanya oleh seorang  wanita,  lalu  sang  pria  mengguna-gunai  si  wanita  menggunakan  Gasiang  Tangkurak. Gasiang  Tangkurak merupakan ilmu hitam atau guna-guna yang berasal dari Sumatera Barat. Gasiang Tangkurak memiliki energi kuat untuk mempengaruhi  jiwa  seseorang. Gasiang  Tangkurak terbuat  dari  tengkorak  manusia  yang  dibuat  oleh  dukun  sebagai medianya. Bagian tengkorak manusia yang diambil biasanya pada bagian jidat, lalu dibuat seperti mainan gasing yang diberi jalinan tali kain kafan. Lagu ini dipopulerkan pertama kali oleh Elly Kasim dan Orkes Gumarang tahun 1971. Instrumen musik yang digunakan dalam lagu Gasiang Tangkurak didominasi oleh instrumen musik Barat seperti gitar elektrik, bass elektrik, drum, dan intrumen perkusi cowbell .
Lagu populer ciptaan Syahrul Tarun Yusuf yang telah banyak dinyanyikan oleh penyanyi Minang dan telah menciptakan lagu lebih kurang 400 lagu. Lagu ciptaan Syahrul Tarun Yusuf seperti Bugih Lamo, Kasiah Tak Sampai, dan Gasiang Tangkurak . Dalam pembahasan ini penulis akan melihat hibridisasi lagu Gasiang Tangkurak yang dibawakan oleh Elly Kasim dan Orkes Gumarang sudah menjadi musik hibrid. Aransemen musiknya didominasi oleh instrument musik Barat yang terdiri gitar elektrik, drum, bass elektrik, keyboard, dan cowbell, lirik yang digunakan menggunakan Bahasa Minang. Lagu Gasiang Tangkurak sudah berbentuk hibrid, yang terjadinya percampuran antara unsur Timur dan Barat. Lagu Gasiang Tangkurak yang sudah hibrid lalu diaransemen ulang oleh OKBL, yang terjadi hibridisasi antara musik keroncong dengan musik Minang pop dan tradisi. Menurut Bhabha hibridisasi adalah percampuran antara hal-hal yang sudah  hibrid.  Semua  budaya  ada  zona-zona  yang  berisi  batas-batas  yang  terus  bergeser  dan  hibridisasi.  Meskipun demikian, konsep hibridisasi memungkinkan kita mengenali dan mengakui produksi identitas-identitas baru dan bentuk- bentuk budaya baru ( Chris Barker dan Emma A. Jane, 2016: 505 ). Hibridisasi unsur-unsur musikal yang dilakukan oleh OKBL di Sawahlunto, mengembangkan irama musik dan instrument musik pengiringnya. Seniman musik keroncong
Kota Sawahlunto dalam mempertahankan eksistensi musik Keroncong, mereka mengkreasikan lagu-lagu pop Minang lama yang diaransemen kembali ke dalam bentuk musik keroncong.
Pengaruh globalisasi pada musik keroncong di Sawahlunto terlihat dari bentuk musik atau aransemen musik keroncong. Unsur-unsur yang mempengaruhi musik keroncong di Sawahlunto seperti melodi, birama, harmoni, dinamik, tempo, dan tangga nada, yang mengikuti bentuk aransemen musik pop. Menurut Robertson dalam Sztompka, globalisasi diartikan sebagai proses yang menghasilkan dunia tunggal, masyarakat di seluruh dunia menjadi saling tergantung di semua aspek kehidupan, politik, ekonomi, dan budaya ( Martono, 2012: 96 ). Langgam keroncong yang memiliki bentuk lagu langgam ada dua versi. Pertama A-A-B-A dengan pengulangan dari bagian A kedua seperti lagu standar pop: verse A-verse A- bridge B- verse A dengan panjang 32 birama. Beda sedikit pada versi kedua, yakni pengulangannya langsung pada bagian B. meskipun sudah memiliki bentuk baku, pada perkembangannya irama ini lebih bebas diekspresikan. Penyanyi Hetty Koes Endang misalnya, dia sering merekam lagu-lagu non keroncong dan langgamdengan menggunakan irama yang sama dan kebanyakan tetap dinamakan langgam ( Nashshar, 2010: 8-9 ). Pengembangan langgam keroncong dalam aransemen musik keroncong OKBL sudah mengikuti bentuk musik pop. Walaupun OKBL mengikuti bentuk langgam keroncong, tetapi OKBL tidak mengikuti pola perjalanan chord sesuai pakem baku langgam keroncong. Lagu Gasiang Tangkurak dimainkan dalam tempo langgam keroncong, tetapi pembawaan dan rasa yang dimainkan sudah keluar dari pakem langgam keroncong. Hal tersebut dilakukan agar musik keroncong tetap bertahan dan tetap dinikmati oleh masyarakat.

## METODE PENELITIAN
Penelitian ini menggunakan metode kualitatif dengan penyajian data bersifat deskriptif analisis untuk melihat fakta-fakta yang ditemukan di lapangan agar mendapatkan data mengenai ide penciptaan dan seperti apa proses penciptaan lagu oleh Orkes Keroncong Buana Lestari, Kota Sawahlunto Sumatera Barat. Menurut Moloeng  dalam  Guzman  ( 2018 )  menjelaskan  penelitian  kualitatif  adalah  penelitian  dengan  tujuan  untuk memahami fenomena mengenai apa yang dialami subyek penelitian secara menyeluruh dengan cara deskripsi dalam bentuk kata-kata serta bahasa, pada konteks khusus yang dialami serta dengan memanfaatkan berbagai metode  ilmiah.  Metode  kualitatif  dimungkinkan  untuk  memahami  individu  secara  personal  dan  melihat bagaimana  mereka  membangun  defenisi  tentang  dunia  sekitarnya.  Bagaimana  mereka  membangun pengalaman  kesehariannya di dalam  masyarakatnya  dan dimungkinkan  juga  melihat segala sesuatu yang mungkin tidak dapat diketahui secara langsung ( Prasetya. 2013:12 ).
Teknik pengumpulan data merupakan cara yang digunakan oleh peneliti untuk mengumpulkan data- data penelitian dari sumber data (subyek penelitian).  Data penelitian kualitatif biasanya berbentuk teks, foto, cerita, gambar, artifacts, dan bukan berupa angka-angka hitungan. Data penelitian kualitatif diperoleh dengan berbagai macam cara seperti: wawancara, observasi, dan dokumen. Tokoh yang diwawancarai diantaranya Purwoko yang merupakan vokalis sekaligus ketua OKBL, dengan tujuan menggali informasi tentang sejarah masuknya musik keroncong di Kota Sawahlunto. Selanjutnya, Martin Noval yang merupakan pemain biola OKBL  dan  juga  sebagai  staf  kebudayaan  Kota  Sawahlunto,  untuk  menggali  informasi  tentang  aransemen musik  OKBL.  Selanjutnya,  Edy  Sartono,  sebagai  pemain  gitar  akustik  OKBL,  untuk  menggali  informasi tentang penambahan instrument tradisional Minangkabau ke dalam aransemen musik OKBL.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Try Wahyu Purnomo ( 2021 ) menyatakan bahwa Minangkabau merupakan salah satu etnis di Indonesia yang berada di wilayah Sumatera Barat. Pada dahulunya wilayah Minangkabau dibagi menjadi tiga yaitu wilayah Darek, Rantau, dan Pasisia .  Setiap  wilayah  mempunyai  daerah  dan  Batasannya  masing-masing.  Wilayah Darek menurut  sejarahnya merupakan wilayah asli Minangkabau, adapun daerahnya terdiri dari Luhak nan Tigo yaitu luhak Agam, Luhak Tanah Data, Luhak 50 Koto . Wilayah rantau Minangkabau adalah daerah diluar Luhak nan tigo yang awalnya merupakan tempat mencari kehidupan  bagi  orang  Minangkabau.  Selain  kota  Sawahlunto  sebagai  kota  tambang  batu  bara,  masyarakat  kota Sawahlunto juga berasal dari etnis yang berbeda-beda seperti Minangkabau (mayoritas), Cina, Jawa, Batak, Nias, dan lain- lain. Hal ini juga memperkaya kesenian yang ada di Sawahlunto salah satunya adalah musik Keroncong. Perkembangan kehidupan musik keroncong di Sawahlunto dipengaruhi oleh berbagai etnis yang saling bercampur atau tergabung dalam sebuah grup.
Salah satu grup orkes keroncong yang ada di Sawahlunto adalah OKBL yang berdiri pada 24 November 2014 dan telah berbadan hukum. Perkumpulan Kesenian OKBL merupakan pengembangan dari orkes keroncong yang pernah ada di Sawahlunto, dibentuk oleh kelompok paguyuban Adikarsa Raharja (kelompok Paguyuban Jawa), yang didirikan pada tahun 1998. Ketua OKBL adalah Drs. Purwoko. MS, dan grup ini beranggotakan gitar oleh Edy Sartono, biola oleh Martin,
contra bass oleh Suyoto, cello oleh Riharvianto, Instrumen tiup ( bansi dan sampelong ) oleh Syamsul, ukulele cak oleh Adril Janggara, ukulele cuk oleh Lenk Parman, talempong oleh Syukri dan vokal oleh Yoga Murad.  Sejak 2014 grup orkes keroncong Buana Lestari semakin terdorong untuk melakukan inovasi dan revitalisasi. Perkumpulan Kesenian OKBL ini lebih mengutamakan kreativitas sekaligus melestarikan  budaya dan memperkuat daya tarik Kota Sawahlunto.
Pangabean ( 2022 ) menyatakan bahwa, perkembangan musik memang taka da habisnya. Bagi para kompunis musik, sudah lebih mengetahui keberadaan berbagai jenis musik modern. Musik modern sebuahgenre seni musik yang tergolong baru namun perkembangannya begitu pesat di tengah masyarakat Indonesia. Untuk mengikuti perkembangan musik, pengetahuan tentan pengertian musik modern harus dikuasai. Dieter Mack, seorang composer ternama Jerman menyatakan, musik modern menyajikan konsep yang benar-benar baru, dengan menggunakan beragam sumber bunyi sebagai media ekspresi yang kreatif, meskipun musik yang baru belum tentu bisa dikatakan sebagai musik modern. Begitu pula musisi-musisi terkini yang berjiwa modern. Pop Minang adalah istilah genre musik populer dari daerah Sumatera Barat, di mana penduduk Minangkabau secara tradisional bermukim. Padahal, industri pop Minang awalnya dimulai di ibu kota Indonesia, Jakarta. Musik etnik bercita rasa Minang yang direkam dan diproduksi di studio-studio Batavia telah diputar  di  radio  setidaknya  sejak  akhir  1930-an.  Di  Jakarta  pula  grup  legendaris  Orkes  Gumarang  dibentuk  oleh sekelompok  musisi  Minangkabau  pada  tahun  1953.  Pop  Minang  memberi  penekanan  kuat  pada  lirik  dan  sering menggunakan metafora seperti merantau (pergi ke luar negeri). Sejak dimulainya pada akhir 1950-an, pop Minang dibuat untuk “ membunyikan Minang ” dengan mengutip dan menyesuaikan lagu, melodi, dan laras Minang tertentu dari sumber besar  genre  tradisional.  Secara  musikal,  pop  minang  dapat  dikenali  dari  penggunaan  instrumen  Minangkabau  yang merupakan pembawa khas dari genre yang lebih tua, termasuk rabab , saluang , dan orkestra talempong ( Barendregt, 2017: 69- 70 ). Salah satu Lagu Minang yang dibawakan oleh OKBL yaitu lagu Gasiang Tangkurak yang diaransemen menjadi musik keroncong  oleh  OKBL,  kemudian  lagu  ini  pernah  ditampilkan  pada  acara  Solo  Keroncong  Festival  tahun  2022  yang dilaksanakan oleh Dinas Kebudayaan dan Pariwisata Pemerintah Kota Surakarta, Jawa Tengah.  Aransemen lagu ini membutuhkan waktu 2 bulan, serta menambahkan instrument musik tradisional Minang yang memunculkan hibridisasi pada musik keroncong Sawahlunto.
Lagu Gasiang Tangkurak ciptaan Sahrul Tarun Yusuf menceritakan tentang praktik ilmu guna-guna oleh dukun dengan bantuan jin melalui media Gasiang Tangkurak . Lirik lagu Gasiang Tangkurak mengisahkan seorang pria yang ditolak cintanya  oleh  seorang  wanita,  lalu  sang  pria  mengguna-gunai  si  wanita  menggunakan Gasiang  Tangkurak .  Lagu  ini dipopulerkan pertama kali oleh Elly Kasim dan Orkes Gumarang tahun 1971. Instrumen musik yang digunakan dalam lagu Gasiang Tangkurak didominasi oleh instrumen musik Barat seperti gitar elektrik, bass elektrik, drum, dan intrumen perkusi cowbell . Lagu  pop  Minang Gasiang  Tangkurak ciptaan  Sahrul  Tarun  Yusuf  diaransemen  oleh  OKBL  menjadi  musik keroncong, lagu pop Minang itu sudah berbentuk hibrid antara budaya lokal dan global. Aransemen musik aslinya sudah menggunakan instrument musik modern dan menggunakan nada diatonis. Selain itu, musik keroncong juga merupakan musik hibrid, maka kedua genre musik tersebut telah mengadaptasi musik secara global mengikuti scale diatonis Barat. Menurut pemikiran Bhabha kekuasaan kolonial bekerja untuk membagi dunia menjadi diri sendiri dan orang lain, untuk membenarkan ketidaksetaraan material yang menjadi pusat pemerintahan kolonial, sehingga penjajah menjadi inferior secara  moral.  Pendekatan  Bhabha  menekankan  cara-cara  kolonialisme  lebih  dari  sekedar  dominasi  sederhana  antara kelompok  penjajah  dan  kelompok  terjajah.  Dia  menekankan  bentuk-bentuk  perlawanan  tak  terduga  yang  dapat ditemukan  dalam  sejarah  bangsa  terjajah,  dan  kecemasan  yang  sama  tak  terduga  yang  melanda  penjajah  meskipun penguasaanya tampak jelas dengan memilih fenomena di mana penjajah dan terjajah berdampingan, seperti sirkulasi stereotip kolonial. Maksud Bhabha adalah bahwa kita perlu melihat kembali modernitas dengan menggunakan perspektif yang diambil dari pengalaman orang-orang terjajah ( Huddart, 2006: 5 ). Bentuk penjajahan yang dimaksud Bhabha diatas, pada saat sekarang ini tidak melalui penjajahan secara fisik, namun penjajahan melalui imperiallisme kultural pada budaya lokal melalui globalisasi.
Konsep aransemen musik yang dilakukan oleh OKBL menambahkan ciri khas musik Minang seperti pemilihan lagu, instrument musik tradisi dan sebagainya. Hal ini dilakukan agar menampilkan musik keroncong dengan ciri khas Sumatera Barat yang berbeda dari musik keroncong yang ada. Musik keroncong yang diaransemen bisa dinikmati oleh semua usia dan tidak bersifat monoton sesuai perkembangan musik keroncong saat ini.

## Instrumentasi
Instrumen musik yang digunakan dalam musik keroncong terdiri dari gitar, biola, cak, cuk , cello, bass betot, flute. Instrumen musik yang digunakan oleh OKBL sama seperti instrumen musik keroncong biasanya, namun perbedaannya pada  instrumen  musik  tiup.  Instrumen  musik  tiup  yang  digunakan  oleh  OKBL  menggunakan  instrumen  tradisional Minang  pengganti  instrumen  flute  seperti bansi dan sampelong .  Instrumen  tambahan  lainnya  yang  digunakan  yaitu instrumen talempong  kreasi .  Menurut  Hartono  dalam  Osberth  Sinaga  ( 2022 )  menyatakan  bahwa,  kebudayaan  seni
tradisional  mempunyai  peran  vital  sebagai  pendorong  kemajuan  kebudayaan  warga  masyarakat  untuk  meraih progresivitas  pada  lini  kemajuan  kehidupan  budaya  tradisional.  Disamping  itu,  kesenian  tradisional  dapat  menjadi determinan penting bagi proses transformasi social budaya. Sesungguhnya inilah idealisme kebudayaan pada masyarakat yang mensyaratkan adanya pemberdayaan individu maupun kelompok masyarakat melalui pengelolaan manajemen bidang kebudayaan secara teratur. Berikut instrumen musik yang digunakan OKBL.

## Cello
Cello atau Violoncello adalah sebuah alat musik yang dimainkan dengan cara di gesek.  Instrumen musik cello masih satu rumpun dengan instrumen biola. Cello biasanya digunakan atau dimainkan dalam musik orchestra yang memberikan suara bass. Dalam permainan musik keroncong, senar cello menggunakan senar yang terbuat dari bahan nylon dengan stem D-G-D berbeda dengan cello yang dimainkan dalam orchestra yang menggunakan senar logam dengan stem C-G- D-A. Dalam musik keroncong, cello dimainkan dengan cara dipetik atau (pizzicato) menggunakan jari telunjuk dan jempol yang berfungsi sebagai pengganti kendang/gendang. Cello dalam keroncong berfungsi sebagai ritmis.
Menurut Purwoko: “Seiring perkembangan waktu di tahun 1996, ketika itu saya mencoba menghidupkan kembali musik keroncong di Sawahlunto. Pada tahun 1990an di Sawahlunto sempat sulit mencari alat musik keroncong, tetapi setiap asrama memiliki alat musik, dan saya mencoba mencari informasi alat musik keroncong, Ketika itu saya mencari alat musik cello dan contra bass, alat musik ini langka dan susah mencarinya, awalnya saya dapatkan instrumen cello. Cello ini dalam kondisi sudah jadi sangkar ayam bertelur. Kemudian saya cek kondisinya masih bisa diperbaiki, lalu saya perbaiki. Sampai sekarang cello itu masih kami pakai. Kemudian saya mendapatkan contrabass dalam kondisi patah dan tidak terawat, lalu saya perbaiki juga” (Purwoko, wawancara 22 Mei 2023 di Sawahlu nto).

## Contra Bass/bass betot
Contra bass merupakan alat musik yang berukuran besar dan masuk kategori musik gesek. Contra bass memiliki empat senar yaitu E 1 -A 1 -D 2 -dan G 2 . Contrabass biasanya dimainkan dengan digesek atau dipetik (pizzicato) . Instrumen contra bass juga berperan memberikan suara bass dalam orchestra yang lebih rendah dari range nada cello. Instrumen musik contra bass dalam musik keroncong menggantikan instrumen gong dalam gamelan. Cara memainkan sama dengan instrumen cello, namun ukuran dawainya lebih besar dari dawai cello, maka untuk memetiknya harus dengan cara dibetot atau dicubit dengan keras sehingga disebut bass betot.
Instrumen contra bass memiliki ukuran yang tinggi kurang lebih 2 meter dan lebar 1 meter, sehingga butuh tenaga yang  ekstra  untuk  mengangkat  dan  memindahkan  instrumen  contrabass.  OKBL  berinisiatif  menciptakan  contrabass elektrik  sendiri  yang  lebih  praktis  dan  ringan  untuk  digunakan  dalam  pertunjukan  yang  ukurannya  lebih  kecil  dari contrabass biasanya.
Gambar 1. Contra bass handmade OKBL
(Sumber: Yulfita, 2023)

## Cak
Pada tahun 1880, ukulele dibawa para pedagang Portugis ke Pulau Ambon dan Makasar sehingga alat musik ini kemudian juga dikenal oleh masyarakat di sana. Orang yang pertama kali memperkenalkan alat musik ini sebagai pengiring keroncong adalah masyarakat keturunan Portugis yang ada di Betawi.  Ukulele
cak memiliki 4 dawai logam dengan stem senar yaitu senar 1 (b1), senar 2 (fis1), senar 3 dan 4 (d2), yang terbuat dari baja dimainkan dengan cara dipetik. Cak masuk dalam range nada yang lebih tinggi. Ritme yang dimainkan pada cak berlawanan dengan ritme cuk. Selain itu cak berfungsi sebagai pengiring dan pemegang tempo. Cak yang digunakan oleh OKBL juga merupakan handmade yang di ciptakan sendiri dengan bahan kayu mahony.

## Cuk
Cuk merupakan instrumen musik yang berbentuk gitar sama dengan cak, namun cuk hanya memiliki 3 dawai dari nilon dengan stem senar 1 (E2), senar 2 (B1), dan senar 3 (G2). Cuk dimainkan dengan cara dipetik yang  mengeluarkan  bunyi  crong-crong.  Fungsi  cuk  dalam  musik  keroncong  sama  dengan  cak  sebagai pengiring  dan  pemegang  tempo,  namun  perbedaanya  range  cuk  lebih  rendah  dibandingkan  cak.  Foto Instrumen cuk dibawah ini juga merupakan handmade OKBL yang berbahan kayu mahony.

## Biola
Biola adalah sebuah alat musik dawai yang dimainkan dengan cara digesek. Biola memiliki empat senar yaitu (G-D-A-E). Nada yang paling rendah adalah G. Di antara keluarga biola, yaitu viola dan cello, biola memiliki  nada yang tertinggi. Alat musik dawai yang lainnya seperti, bass, secara teknis masuk ke dalam keluarga viol. Kertas musik untuk biola hampir selalu menggunakan atau ditulis pada kunci G. ( Nashhar, 2010:23 ).  Dalam  musik  keroncong  biola  berfungsi  sebagai  pengisi  melodi  dan  filler,  dan  permainan improvisasi sesuai musikalitas pemain biola.

## Gitar
Gitar adalah alat musik berdawai yang dimainkan dengan jari tangan atau sebuah plectrum (alat petik gitar). Bunyinya dihasilkan dari senar-senar yang bergetar. Gitar bisa berupa gitar akustik atau gitar listrik atau gabungan keduanya ( Nashhar,2010:19 ). Gitar merupakan alat musik yang memiliki 6 dawai dengan stem senar 1 (E4), senar 2 (B3), senar 3 (G3), senar 4 (D3), Senar 5 (A2), senar 6 (E2). Gitar yang digunakan oleh pemain gitar OKBL yaitu gitar akustik menggunakan senar logam. Dalam musik keroncong instrumen gitar berfungsi  sebagai  pengiring  dan  memainkan  melodi  yang  berjalan  sesuai  akordnya.  Biasanya  not  yang dimainkan melodi gitar seperti not 1/4, 1/8, triol, sextuplet.

## Talempong Kreasi
Fajar M. Nashhar ( 2019 ), menyatakan talempong kreasi terdiri dari satu set talempong melodi, satu set talempong pengiring rendah, satu set talempong pengiring tinggi, satu set canang pengiring rendah, satu set canang penggiring tinggi. Nada-nada canang berada satu oktaf di bawah nada-nada talempong. Nada-nada talempong  dan  canang  tersebut  ditala  dengan  nada  diatonis.  Talempong  dan  canang  pengiring  berfungsi sebagai  pengakord.    OKBL  menggunakan  instrumen  talempong  kreasi  berfungsi  sebagai  melodi  dan pengakord.  Talempong  kreasi  biasanya  dalam  memainkan  lagu-lagu  Minang  wajib  sebagai  melodi  dan sebagainya.  Jumlah  talempong  yang  digunakan  oleh  OKBL  lebih  lengkap,  seperti  nada-nada  pada  piano memiliki nada-nada kromatik dan tidak memiliki canang.

## Bansi
Arga Budaya ( 2012:1-2 ) menyatakan bansi adalah salah satu alat musik tiup tradisional Minangkabau. Alat musik tersebut, menurut klasifikasi yang ditawarkan oleh Curt Sachs dan Eric Von Hombostel , tergolong ke dalam aerofon , penghasil udaranya badannya sendiri ( winds instrumens proper ). Bansi merupakan end blown flute dan juga block flute , karena salah satu ujungnya tertutup dan ujung yang lain terbuka. Bansi terbuat dari satu jenis bambu, yang di daerah Nagari Saruaso Batusangkar Minangkabau disebut tolang . Menurut konsep masyarakat Minangkabau, bentuk musik bansi termasuk kepada pamenan rakyat, sebagai satu alat musik yang sangat disukai, baik itu suara, struktur organologis, atau kemampuan mengakomodasi seni musik tradisional Minangkabau. Alat musik bansi digunakan dalam acara-acara adat, hiburan pribadi atau kelompok. Secara fisik bansi memiliki 8 (delapan) lubang. Ukuran bansi diperkirakan sekitar 33,5 cm hingga 36 cm dan diameter sekitar  2,5  cm  hingga  3  cm.  OKBL  menggunakan  instrumen bansi dalam  aransemen  musiknya.  OKBL mengganti  instrumen  flute  dengan  instrumen bansi . Bansi berfungsi  sebagai  melodi  dan  juga  digunakan sebagai imbauan (sebelum intro lagu) untuk mengiringi pantun.
Gambar 3. Instrumen Bansi (Sumber: Yulfita, 2023)

## Sampelong
Sampelong adalah salah satu genre alat tiup (aerophone) tradisional Minangkabau yang terdapat di nagari Mungka  dan  Talang  Maur,  Kecamatan  Mungka,  Kabupaten  Lima  Puluh  Kota,  Sumatera  Barat. Sampelong memiliki 4 lubang dan memiliki lima nada pokok (pentatonic) dengan interval sekitar: 1,5 – 1,5 – 1 – 1 – 1. Jarak interval 1,5 dan 1 nada sebenarnya tidak ada ukuran yang pasti; masing-masing sampelong yang digunakan oleh seniman memiliki jarak interval dan ukuran yang berbeda-beda, tetapi berada dalam toleransi batas rasa yang mereka pahami dan rasakan. Interval sampelong Islamidar berjarak: E -30 – G -30 – ais -10 – C +15 – D =10 . Besar- kecil (diameter) dan panjang-pendek bambu yang digunakan akan sangat berpengaruh pada nada dasar dari masing-masing sampelong (AM).
Gambar 4. Posisi Memainkan Instrumen Sampelong (Sumber: Muchtar, 2023)
Pertunjukan  musik  keroncong  oleh OKBL  juga  menggunakan  instrumen  tradisional  Minangkabau yaitu sampelong dalam lagu Gasiang Tangkurak . Penambahan sampelong dalam lagu Gasiang Tangkurak terdapat pada  bagian  sebelum  intro  atau imbauan dalam  bahasa  Minang,  dan  istilah  dalam  keroncong  yaitu prospel (pembuka  lagu  keroncong  sebelum  intro). Sampelong juga  digunakan  pada  bagian interlude lagu Gasiang Tangkurak .

## Analisis bentuk Hibridisasi lagu Gasiang Tangkurak aransemen Grup Buana Lestari
Lagu Gasiang  Tangkurak merupakan  lagu  ciptaan  Syahrul  Tarun  Yusuf.  Aransemen  lagu  gasiang tangkurak menjadi genre keroncong dengan menambahkan instrument Sampelong , Bansi , dan Talempong Kreasi dengan tempo 120 Bpm . Aransemen yang dilakukan oleh OKBL menghadirkan bentuk baru pada aransemen musik  lagu Gasiang  Tangkurak .  Pada  bagian  sebelum  masuk  intro  lagu  terdapat  improvisasi  instrument sampelong , Talempong  kreasi ,  dan  violin,  untuk  menggambarkan  suasana  magis  lagu  Gasiang  Tangkurak. Setelah  improvisasi  melodi  selesai  selanjutnya  melodi  intro  lagu  Gasiang  Tangkurak  dimainkan  oleh instrument talempong kreasi dari bar 1-16. Berikut melodi talempong kreasi dan lirik lagu Gasiang Tangkurak :
Gambar 5. Melodi intro talempong kreasi lagu Gasiang Tangkurak aransemen OKBL
(Sumber: Yulfita, 2023)
Melodi  intro  lagu Gasiang  tangkurak dimainkan  oleh  instrument talempong  kreasi dan bansi .  Melodi intro awal dimainkan oleh instrument talempong kreasi dari bar 1 sampai bar 16. Setelah itu, melodi talempong kreasi digantkan oleh melodi instrument bansi dari bar 17 sampai bar 32.
Gambar 6. Melodi intro bansi lagu Gasiang Tangkurak aransemen OKBL (Sumber: Yulfita, 2023)
bansi talempong
violin Acc gitar
cak cuk cello bansi

## Lirik lagu Gasiang Tangkurak:

## Indak kayu… mak janjang dikapiang
( Tidak ada kayu, tangga pun bisa dibelah) Asakan dapek urang den cinto
(Asalkan saya mendapatkan orang yang saya cintai) Tolong tangkurak namonyo gasiang
(Tolong tengkorak nama dari gasing) Namuah disuruah jo di sarayo (bisa diperintah)
Gasiang Batali jo kain kapan (Gasing memiliki tali dari kain kafan) Di patang kamih malam jumahaik
(Pada hari kamis malam jumat) Gasiang tangkurak nan den nyanyikan (gasing tengkorak yang saya nyanyikan) Putuihnyo gasiang putuih makripaik
(Putus gasing putus ma’rifat)
Lah manggabubu asok kumayan (sudah naik asap kemenyan) Urang di dunia banyak kiramaik (orang di dunia banyak keramat) Tolong…
(tolong) toloh lah jihin si rajo hawa (tolong lah jin si raja hawa)
Gasiang tangkurak baoklah pasan (gasing tengkorak bawalah pesan) Jikok nyo lalok tolong jagokan (jika dia tidur tolong bangunkan) jikok nyo tagak suruah bajalan (jika dia berdiri perintah dia berjalan) di siko kini denai nantikan (di sini saya tunggu)
Tolonglah japuik, japuik tabaok (tolong jemput dan bawa kesini) Suruah nyo sujuik di kaki denai (suruh dia sujud di kaki saya) Jikok tak namuah tanggang matonyo (jika tidak mau, jangan biarkan dia tidur) Tanggang salero bia nyo rasai
(jangan biarkan dia merasa lapar)
Datang sijundai bia nyo gilo (datanglah sijundai biarkan dia gila) Siang jo malam nyo cari denai (siang dan malam dia mencari saya) Baru… (baru…) baru nyo sanang dek kiro-kiro (baru… senang perasaan ini)
Dari  lirik  lagu  Gasiang  Tangkurak  diatas,  merupakan  proses  ritual  dan  potongan  mantra  yang digunakan dalam guna-guna Gasiang Tangkurak . Pada bait pertama potongan mantra yang digunakan dukun untuk mengguna- gunai korban adalah “ Gasiang tangkurak baoklah pasan (gasing tengkorak bawalah pesan), Jikok nyo lalok tolong jagokan, (jika dia tidur tolong bangunkan), jikok nyo tagak suruah bajalan, (jika dia berdiri perintah dia berjalan). Dari potongan lirik diatas dapat dilihat bahwa, potongan mantra yang digunakan oleh dukun mampu mengendalikan akal sehat si korban yang diguna-gunai melalui bantuan jin.
Pada  bagian  setelah  reff  yaitu  interlude  lagu Gasiang  Tangkurak ,  terdapat  penambahan  lirik  vocal dengan membacakan mantra yang di iringi oleh improvisasi instrument sampelong dan instrument lainnya untuk  membangun  suasana  lagu Gasiang  Tangkurak .  Pada  bagian  mantra  ini  terdapat  penurunan  tempo menjadi 90 Bpm. Lalu setelah mantra tempo berubah lagi menjadi tempo awal 120 Bpm.
Den bolah, bolah lah rotan (saya belah, membelah rotan) Den bolah denai batujuah (saya belah saya bertujuh) Den suruah sirayo setan (saya perintah menyuruh setan) Jago kan adiak den tidua (bangunkan pujaan hati saya tidur)
Gasiang denai gasiang tangkurak (Gasing saya gasing tengkorak) Den bari banang pincono (saya beri benang pincono) Den suruah sirayo setan (saya perintah setan) Jago kan adiak den tidua (bangunkan pujaan hati saya tidur)
Gambar 7. Bagian lagu Gasiang Tangkurak pengiring mantra aransemen OKBL (Sumber: Yulfita, 2023)
Lagu Gasiang  Tangkurak merupakan  salah  satu  lagu  Minang  yang  mengisahkan  seorang  pria mengguna-gunai seorang wanita menggunakan gasiang Tangkurak karena cinta seorang pria ditolak. Gasiang tangkurak adalah sebuah praktik ilmu hitam yang biasanya digunakan untuk menarik hati lawan jenis melaui bantuan jin dan dukun. Selain itu dalam lirik lagu Gasiang Tangkurak juga menceritakan proses kerja Gasiang Tangkurak kepada korbannya yaitu “ Gasiang tangkurak baoklah pasan, Jikok nyo lalok tolong jagokan, jikok nyo tagak suruah bajalan, di siko kini denai nantikan” (Gasing tengkorak, bawalah pesan, jika dia tidur tolong bangunkan, jika dia berdiri perintah dia berjalan, disini saya tunggu).
bansi
talempong
violin
Acc gitar
cak cuk
cello bansi
Lirik lagu Gasiang Tangkurak juga memiliki perumpamaan seperti ciri khas lagu Minang lainnya. Lirik lagu Gasiang Tangkurak berbentuk pantun yang terdiri dari empat baris terdiri dari sampiran dan isi. Seperti yang terdapat dalam lirik lagu Gasiang Tangkurak , “ Indak kayu, mak janjang dikapiang ( Tidak ada kayu, tangga pun bisa dibelah), “ Asakan dapek urang den cinto” (Asalkan saya mendapatkan orang yang saya cintai). Ciri  khas  dari  lagu Gasiang  Tangkurak versi  Elly  Kasim  dan  Orkes  Gumarang  terdapat  lirik  yang menceritakan tentang proses praktik  ilmu hitam  melalui media Gasiang Tangkurak untuk  mengguna-gunai atau memikat hati lawan jenis dengan bantun jin. Berikut potongan lirik yang digunakan Lah manggabubu asok kumayan (sudah naik asap kemenyan) Urang di dunia banyak kiramaik (orang di dunia banyak keramat) tolong lah  jihin  si  rajo  hawa (tolong  lah  jin  si  raja  hawa).  Makna  dari  lirik  lagu Gasiang  Tangkurak diatas  adalah menceritakan proses kerja dukun untuk mengguna-guna seseorang dengan media Gasiang Tangkurak melalui bantuan jin. Proses kerja Gasiang Tangkurak juga menggunakan kemenyan yang dibakar untuk memulai proses guna-guna. Selain itu tempo menggunakan tempo cepat yaitu 140 BPM. Walupun lirik lagu Gasiang Tangkurak banyak  menceritakan  unsur  magis Gasiang  Tangkurak, tetapi  lagu Gasiang  Tangkurak cukup  diminati  oleh semua usia. Hal ini membuktikan bahwa lagu Gasiang Tangkurak sangat menarik dan digemari.

## Ambivalensi Musikal Lagu Gasiang Tangkurak
Ambivalensi menggambarkan menginginkan satu hal dan mengiginkan kebalikannya, ini mengacu pada  ketertarikan  dan  penolakan  terhadap  suatu  objek  orang  atau  tindakan.  Menurut  Bhaba  tentang ambivalensi  menunjukkan  bahwa  subjek  yang  menjajah  dan  terjajah  terlibat  dalam  ambivalensi  wacana kolonial. Konsep ini terkait dengan hibriditas karena, seperti halnya ambivalensi ‘memindahkan’ otoritas dari posisi  kekuasaanya,  sehingga  otoritas  juga  dapat  menjadi  hibridisasi  ketika  ditempatkan  dalam  konteks kolonial di mana ia menemukan dirinya dipengaruhi oleh budaya lain. Keterlibatan penjajah dengan budaya- budaya  terjajah  yang  didominasinya,  pasti  mengarah  pada  ambivalensi  yang  melumpuhkan  dominasi monolitiknya ( Ashcroft, 2007: 11 ).
Berdasarkan  pemikiran  Bhaba  di  atas,  lagu Gasiang  Tangkurak ciptaan  Syahrul  Tarun  Yusuf  yang diaransemen oleh OKBL merupakan bentuk hibridisasi yang mencampurkan lagi ke bentuk campuran dalam bentuk  musik  keroncong.  Selain  itu,  lagu-lagu  aransemennya  berada  di  ruang  ketiga  yang  terjadi  tarik menarik antara musik pop, keroncong, dan tradisi.
Aransemen  lagu Gasiang  Tangkurak instrument bansi,  talempong  kreasi,  dan  sampelong . Sampelong berfungsi sebagai melodi untuk membangun suasana magis pada lagu Gasiang Tangkurak yang diiringi oleh instrument  musik  keroncong.  Selain  itu  improvisasi  melodi talempong  kreasi juga  berperan  membangun suasana  magis  pada  lagu Gasiang  Tangkurak .  Pada  aransemen  lagu Gasiang  Tangkurak juga  menimbulkan ambivalensi yang memadukan dua musik yang berbeda.
Menurut  Bhabha  produksi  makna  dari  sumber-sumber  yang  berbeda  ini,  dalam  pencarian  ruang kosong bagi eksistensi mereka, termobilisasi dalam sesuatu ruang ketiga. Performa dari relasi ini umumnya berada  dalam  ketidaksadaran  yang  membawa  ambivalensi  dalam  tindakan  interpretasi  atas  makna  baru tersebut.  Intervensi  ruang  ketiga  yang  menjadikan  struktur  makna  berada  dalam  proses  ambivalen menghadirkan  pengetahuan  kultural  yang  tidak  pernah  menyempit  dan  senantiasa  terbuka.  Kemurnian budaya adalah sesuatu yang tidak bisa dipertahankan ( Budiawan, 2010: 30 ).
Berdasarkan pendapat Bhabha diatas, tarik menarik kedua genre musik yang terjadi pada aransemen musik grup Buana Lestari menjadikan perpaduan lagu pop Minang dan keroncong menghasilkan ambivalensi yang  berada  pada  ruang  antara  yang  tidak  bisa  disebut  lagu  pop  Minang  ataupun  lagu  keroncong. Ambivalensi dalam lagu Gasiang Tangkurak berada diruang “antara” yang tidak bisa disebut keroncong asli, tidak bisa disebut musik pop Minang asli, dan juga tidak bisa disebut musik tradisi asli. Dari pengamatan penulis  bentuk  hibridisasi  yang  dilakukan  pada  aransemen  lagu  OKBL  bersifat  dinamis,  dan  mendapat apresiasi  dari  masyarakat  Sawahlunto  dan  pada  acara  Nasional  seperti  Solo  Keroncong  Festival  yang menikmati lagu aransemen keroncong OKBL.

## SIMPULAN
Kota Sawahlunto merupakan kota tua bersejarah dari peninggalan Belanda, karena dahulunya pemerintahan Hindia Belanda menjadikan Sawahlunto sebagai pusat pertambangan batu Bara. Masyarakat kota Sawahlunto juga berasal dari  etnis  yang  berbeda-beda  seperti  Minangkabau  (mayoritas)  Cina,  Jawa,  Batak,  Nias,  dan  lain-lain.  Hal  ini  juga memperkaya kesenian yang ada di Sawahlunto salah satunya adalah musik Keroncong. Perkembangan kehidupan musik keroncong di Sawahlunto dipengaruhi oleh berbagai etnis yang saling bercampur atau tergabung dalam sebuah grup.
Aransemen musik keroncong yang dilakukan oleh OKBL merupakan mencampurkan lagi lagu pop Minang dan instrument tradisional Minang ke dalam aransemen musik keroncong. Hibridisasi dapat terjadi ketika dua atau lebih kultur bercampur dalam jarak yang berdekatan, Sehingga terdapat unsur-unsur lokal dan global yang mengalami pelenturan yang menghasilkan suatu warna baru dalam musik keroncong.
Lagu Gasiang  Tangkurak ciptaan  Syahrul  Tarun  Yusuf  yang  diaransemen  oleh  OKBL  merupakan  bentuk hibridisasi yang mencampurkan lagi ke bentuk campuran dalam bentuk musik keroncong. Aransemennya berada di ruang ketiga yang terjadi tarik menarik. Tarik menarik kedua genre musik yang terjadi dari perpaduan lagu pop Minang dan keroncong menghasilkan ambivalensi yang berada pada ruang antara yang tidak bisa disebut lagu pop Minang, keroncong, dan musik tradisi asli.

## DAFTAR PUSTAKA
Ashcroft, B, Gareth Geiffith, dan Helen Tiffin. (2007). Post-colonial Studies: The Key Concepts Second Edition . New York-London: Routledge Taylor & Francis e-Library.
Barendregt, Bart, Peter Keppy, Henk Schulte Nordholt. (2017). Popular Music in Southeast Asia . Amsterdam University Press B.V., Amsterdam.
Budaya,  A.  (2012).  Alat  Musik  Tiup:  Bansi  Dalam  Ritual  Penyadapan  Enau  di  Nagari  Saruaso Minangkabau. Ekspresi  Seni:  Jurnal  Ilmu  Pengetahuan  dan  Karya  Seni , 14 (1). https://journal.isi- padangpanjang.ac.id/index.php/Ekspresi/article/view/166
Budiawan. (2010). AMBIVALENSI post-kolonialisme membedah musik sampai agama di Indonesia . Jalasutra. Chris Barker dan Emma A. Jane. (2016). Kajian Budaya Teori dan Praktik . Yogyakarta: Penerbit Pustaka Belajar. Ganap, Victor. (2020). Krontjong Toegoe Asal-usul Musik Keroncong . Jakarta: Penerbit Kompas Buku. Guzman, K. C., & Oktarina, N. (2018). Strategi komunikasi eksternal untuk menunjang citra lembaga. Economic Education Analysis Journal , 7 (1), 301-315. https://journal.unnes.ac.id/sju/index.php/eeaj/article/view/22882
Huddart,  David.  2006.  Homi  K.  Bhabha Routledge  Critical  Thinkers. Taylor  &  Francis  Group  is  the  Academic Division of T&F Informa plc.
Martono,  Nanang.  (2012). Sosiologi  Perubahan  Sosial  Perspektif  Klasik,  Modern,  Posmodern,  dan  Postkolonial . Jakarta: PT Raja Grafindo Persada.
Nashshar, M. Fajar. 2011. Musik Keroncong . Jakarta: Multi Kreasi Satudelapan.
Pamungkas, Bian. (2017). Hibriditas Lagu-lagu Ranah Rasta pada group musik Ranah Rasta di Sumatera Barat. Tesis. Sumatera Barat: Jurusan Penciptaan dan Pengkajian Seni. Pascasarjana ISI Padangpanjang.
Pangabean , Ance Juliet. (2022). Komposisi musik ‘Sampaniara’ Karya Amir Pasaribu dalam Perspektif Musik Modern Indonesia: Unsur Pentatonik dan Elemen Harmoni Tonal. Grenek: Jurnal Seni Musik Vol. 11 No. 2. Desember 2022: 2. https://doi.org/10.24114/grenek.v11i2.39256
Prasetya, Hanggar Budi. (2013). Meneliti Seni Pertunjukan . Badan Penerbit ISI Yogyakarta.
Purnomo, Try Wahyu. (2021). Analisis Lagu Mudiak Arau Dalam Pertunjukan Talempong PAcik Ikua Parik Kanagarian  Limbanang. Grenek:  Jurnal  Seni  Musik  Vol.  10  No.1. Juni  2021:  1. https://doi.org/10.24114/grenek.v10i1.24891
Robert J. C. Young. (1995). Colonial Desire Hibridity in Theory, Culture and Race. Routledge, New York. Sinaga, Osberth. (2022). Manajemen Pertunjukan Seni Tradisional Berbasis Keragaman Budaya dan Kearifan  lokal  Sumatera  Utara. Grenek: Jurnal  Seni  Musik  Vol.  11  No.  1,  Juni  2022 :  1. https://doi.org/10.24114/grenek.v11i1.35117