## Studi Literatur: Analisis Estetika Musik Barok pada "Feel My Rhythm”
Cevinita Nahany Nevia Nikita Becker cevinikita25@gmail.com , Institut Seni Indonesia Yogyakarta Maula Waytisi Kirana* maulawaytisii@gmail.com , Institut Seni Indonesia Yogyakarta Axel Nicholas Cornelius axelcornelius.ac@gmail.com , Institut Seni Indonesia Yogyakarta

## Abstrak
Musik,  pada  dasarnya,  selalu  berkembang  melalui  peningkatan  kreativitas  manusia. Peningkatan kreativitas manusia tersebut, menimbulkan berbagai variasi tren musik populer. Hal  ini  ditemui  pada  pemakaian  sampel  musik  Barok  “Air  on  the  G  String”  karya  Johann Sebastian  Bach  dalam  lagu  “Feel  My  Rhythm”  oleh girl  group Red  Velvet.  Penelitian  ini menelaah nilai estetis musik Barok “Air on the G String” karya Johann Sebastian Bach dalam pendayagunaannya  pada  lagu  “Feel  My  Rhythm”  oleh  Red  Velvet.  Sebagai  penelitian kualitatif,  pengkajian  dilakukan  dengan  pendekatan  studi  literatur  dan  metode  penelaahan analisis deskriptif yang berlandaskan estetika Hume. Berdasarkan hasil penelitian, ditemukan penyesuaian  struktur  dan  nada  dasar,  progresi  akor,  kelincahan bass dan  harmoni,  serta intervensi medium suara elektronik pada lagu “Feel My Rhythm” melalui perspektif estetika musik Barok “Air on the G String.” Dengan demikian, dalam penggunaan sampel musik zaman Barok  “Air  on  the  G  String”  pada  lagu  populer  “Feel  My  Rhythm”,  dapat  disimpulkan bagaimana autentisitas estetika (karakteristik) musik Barok masih hadir dan hanya diberikan peningkatan aspek modernitas.
Kata Kunci: “Air on the G String”, analisis estetika musik, “Feel My Rhythm”, musik Barok

## Abstract
Music, fundamentally, always evolves through increasing human creativity. The increase in human creativity has given rise to various variations of popular music trends. This is found in the use of Baroque music samples "Air on the G String" by Johann Sebastian Bach in the song "Feel My Rhythm" by the girl group Red Velvet. This study examines the aesthetic value of Baroque music "Air on the G String" by Johann Sebastian Bach in its utilization on the song "Feel  My  Rhythm"  by  Red  Velvet.  As  qualitative  research,  based  on  Hume's  aesthetics viewpoint, the assessment was conducted using a literature study approach and descriptive analysis  method.  Through  research,  it  was  found  that  there  are  adjustments  in  key  and structure, chord progressions, bass and harmony agility, as well as electronic sound medium intervention in the song "Feel My Rhythm" through the aesthetic perspective of Baroque music "Air on the G String." Thus, in the use of samples of Baroque music "Air on the G String" in the  popular  song  "Feel  My  Rhythm,"  it  can  be  concluded  that  the  aesthetic  authenticity (characteristics)  of  Baroque  music  is  still  present  and  only  given  an  increase  in  modernity aspects.
Keyword: “Air on the G String”, Baroque music, “Feel My Rhythm” , Music aesthetic analysis
*corespondent author
Dikirim: 17 April 2023; Diterima: 26 Juni 2023

## PENDAHULUAN
Estetika  musik,  yang  tidak  jarang  menjadi  satu  kesatuan  tak  terpisahkan,  sebenarnya berdiri kokoh secara independen. Estetika, dalam lingkup besar, adalah cabang ilmu filsafat yang  mengkaji  tentang  keindahan  (Nurgiansah,  2021).  Ilmu  ini  mengupas  bagaimana keindahan  dapat  terbentuk  sampai  mempelajari  “nilai  sensoris  sebagai  penilaian  terhadap sentimen  dan  rasa”  (Hidayatullah,  2016).  Sedangkan  musik,  di  sisi  lain,  merupakan penyusunan suara atau bunyi sedemikian rupa yang mengandung melodi, irama, harmoni, hingga  ekspresi  dalam  satu  kesatuan.  Salah  satu  cabang  seni  ini  memaksimalkan  bunyi sebagai media penyampaian nilai-nilai ekspresi seni yang kreatif. Dengan demikian, secara singkat,  dapat  disimpulkan  bahwa  estetika  musik  mengulas  faktor  keindahan  pada  musik. Menurut Sunarto (2016) , estetika musik sendiri adalah “suatu cabang ilmu yang membahas tentang  aturan-aturan  serta  prinsip-prinsip  keindahan  musik,  baik  ditinjau  dari  nilai-nilai intrinsik musik itu sendiri, maupun dari segi relasi yang bersifat psikologis terhadap kehidupan manusia.”
Musik, pada dasarnya, merupakan suatu hal yang cukup kompleks apabila dikaji lebih dalam selaku sebuah studi. Hal ini disebabkan karena musik bersifat dinamis, adaptif, dan fleksibel.  Di  sisi  lain,  dapat  dipahami  bagaimana  musik  selalu  berkembang  melalui peningkatan  kreativitas  manusia  dalam  menghadapi  perubahan  zaman.  Peningkatan kreativitas manusia tersebut, pada akhirnya, mendukung berbagai variasi tren musik populer (gaya  baru).  Musik  populer  sendiri,  sebenarnya,  merupakan  bagian  dari  budaya  populer. Menurut Storey (dalam Ardini, 2018), produk budaya populer memiliki beberapa karakteristik berikut:  disukai  banyak  orang,  membuat  orang  bersenang-senang,  dan  bersumber  dari masyarakat itu sendiri. Berdasarkan pernyataan Storey, dapat dipahami bahwa musik populer merupakan  musik  yang  disukai  dan  diciptakan  oleh  suatu  kalangan  masyarakat  tertentu dengan tujuan untuk bersenang-senang.
Pada budaya dan wilayah geografis yang berbeda, istilah “musik populer” memiliki arti yang  berbeda pula  sehingga  telah  berkembang  seiring  perjalanan  waktu.  Awalnya,  definisi musik populer sendiri dipakai untuk mengungkapkan satu jenis musik yang mempunyai daya pikat populer. Sama seperti yang telah dijelaskan di atas, hal ini memiliki makna bahwa musik populer mengacu pada musik komersial yang mampu menarik khalayak luas.
Musik populer, singkatnya, bisa diartikan sebagai aliran baru dari musik yang berusaha dibedakan  dari  musik  yang  sebelumnya  sudah ada,  seperti  musik  jaz,  musik  klasik,  musik blues , hingga musik rakyat ( folk ). Meskipun musik populer tidak lepas dari pengaruh musik lainnya,  seperti  klasik,  jaz,  dan folk ; musik populer adalah satu “tubuh” yang berbeda dan memiliki  karakteristik  sendiri.  Musik  populer  menjadi  genre  yang  sangat  digemari  karena memiliki bentuk yang tidak rumit, mudah diingat, dan cenderung mudah diterima oleh semua kalangan (Fitryarini, 2023). Menurut Khadavi (2014), karya musik populer cenderung memiliki nada yang sederhana dan enak didengar.
Lalu,  musik  populer  juga  biasanya  memiliki  lirik  yang  mudah  dipahami  serta mengungkapkan  kehidupan  anak  muda  masa  kini,  seperti  cinta,  pencarian  jati  diri  atau persahabatan abadi. Bahkan, pada realitanya, tidak sedikit lagu yang terkenal bukan karena hal musikalitasnya, tetapi karena hal nonmusikalitas yang lebih menarik untuk dibahas. Salah satu kreativitas pada musik populer dapat diwakili oleh fenomena musik Korean Pop untuk comeback girl group Red Velvet pada 21 Maret 2022. Di album The ReVe Festival 2022 –Feel My Rhythm , salah satu lagu sekaligus theme song- nya mengambil sampel dari karya musik terkenal pada zaman Barok, yakni “Air on G String” karya Johann Sebastian Bach. Melalui theme song “Feel My Rhythm” tersebut, girl group yang dinaungi oleh SM Entertainment ini secara masif menjadi topik perbincangan di seluruh dunia.
Penelitian ini akan meninjau musik populer dari kacamata estetika musik zaman Barok. Seperti yang dijabarkan di atas, secara singkat, estetika musik mengulas faktor keindahan
pada musik. Selaku bidang kajian, akan tetapi, estetika memikat berbagai pandangan atas maknanya, salah satunya David Hume, yang perspektifnya di sini dijadikan landasan dalam mengkaji  keberadaan  kesepakatan  standar  keindahan  pada  musik  zaman  Barok.  Sebagai penjelasan lebih lanjut, estetika Hume melihat bagaimana sesuatu  yang indah berakar dari preferensi  subjektif  yang  diiringi  dengan  standar-standar  keindahan  objektif  yang  diakui. Dengan demikian, estetika musik Barok pada penelitian ini berarti ornamen-ornamen musik yang digunakan secara dominan karena dianggap indah pada zaman Barok sehingga menjadi karakteristiknya. “Air on the G String”, sebagai salah satu musik Barok yang prestisius, dipilih menjadi subjek penelitian karena dinilai merepresentasikan standar-standar Barok tersebut dengan baik. Mengkaji lagu “Feel My Rhythm”, melalui elemen sampel musik “Air on the G String”, penelitian ini akan menghadirkan sudut pandang baru tentang bagaimana musik di era Barok dapat tetap hadir dengan kompetitif dan menginspirasi musik populer.
Dalam  penelaahan  penelitian  ini,  ditemukan  berbagai  publikasi  yang  menunjang pengkajian. Supriyadi (2019), Ahmad (2021), dan Prier (1995), dalam terbitannya, mengulas basis karakteristik elemen dari musik zaman Barok yang berperan besar pada penelitian ini, sebagai salah satu kajian utamanya. Kemudian, artikel dari Sugiarto (2019), Kinanthi (2022), Nailiyah  (2018),  Julianto  (2021),  Sepdwiko  (2019), dan  Tampubolon  (2019)  secara  khusus memiliki  irisan  kesamaan  dengan  penelitian  ini,  yaitu  penelusuran  ekstensif  karakteristik (estetika)  musik  zaman  Barok  dengan  perspektif  baru.  Sebagai  contoh,  Sugiarto  (2019) menganalisis bagaimana secara independen aspek musik dari zaman Barok dapat memiliki asosiasi  dengan  studi  bentuk  arsitektural.  Walau  Kinanthi  (2022),  Nailiyah  (2018),  Julianto (2021),  Sepdwiko  (2019),  dan  Tampubolon  (2019)  juga  membahas  keistimewaan  elemen musik  zaman  Barok  dengan  repertoar  yang  relevan,  penelitian  ini  tetap  mempunyai signifikansi yang krusial, yakni objek penelitian (lagu populer). Lebih lanjut, saat penelitian ini dilakukan, publikasi jurnal mengenai “Air on the G String” sangat sedikit dan untuk lagu “Feel My Rhythm” sendiri belum ada sehingga kerap menyumbang vitalitas penulisan pengkajian.

## METODE PENELITIAN
Penelitian  ini,  secara  singkat,  merupakan  penelitian  kualitatif.  Menurut  Strauss  dan Corbin (2003), penelitian kualitatif merupakan jenis penelitian yang tidak melalui skema dan struktur  hitungan  (statistik)  dalam  menganalisis  hasil  dari  topik  penelitiannya.    Kemudian, Strauss dan Corbin juga melanjutkan kalau penelitian kualitatif ini akan disampaikan melalui pernyataan  yang  deskriptif  atau  naratif  berdasarkan  fenomena  yang  dibuat,  didengar,  dan dirasakan. Sebagai penelitian kualitatif, pengkajian di sini dilakukan dengan pendekatan studi literatur. Studi literatur sendiri, berdasarkan Melinda dan Zainil  (2020), merupakan aktivitas penelitian yang dilaksanakan menggunakan berbagai alat penunjang yang relevan yang dapat ditemui di perpustakaan selaku teknik pengumpulan informasi dan data dari permasalahan yang ingin dikaji, seperti buku, hasil penelitian terdahulu, catatan, artikel, serta banyak jurnal. Seperti yang sudah dipaparkan di atas, penelaahan estetika musik Barok pada penelitian ini akan  menggunakan  pandangan  estetika  Hume.  Estetika  Hume  sendiri  melihat  bagaimana sesuatu  yang  indah  berakar  dari  preferensi  subjektif  yang  diiringi  dengan  standar-standar keindahan objektif yang diakui. Hal ini berarti estetika musik Barok adalah ornamen-ornamen musik yang digunakan secara dominan karena dianggap indah pada zaman Barok sehingga menjadi karakteristiknya.
Dengan  demikian,  berbagai  referensi  akan  digunakan  untuk  mengkaji  apa  saja penggunaan  gaya  musik  yang  dominan  pada  zaman  Barok  dalam  menganalisis  topik penelitian,  yaitu  menelusuri nilai  estetis  musik  Barok  “Air  on  the  G  String”  karya  Johann Sebastian Bach pada pendayagunaannya di lagu “Feel My Rhythm” oleh Red Velvet. Data-
data yang sudah diperoleh tersebut, lalu, ditelaah melalui metode analisis deskriptif. Metode ini  tidak hanya  sekadar  melakukan penguraian,  tetapi juga memberikan penjelasan  hingga pemahaman yang cukup melalui analisis dari pendeskripsian fakta-fakta (Habsy, 2017).

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Secara garis besar, estetika merupakan kajian studi yang membahas keindahan. Menurut Djelantik  (dalam  Sugiartha,  2015),  ilmu  keindahan  ini  mengandung  banyak  unsur-unsur filsafat  selain  sebagai  ilmu  pengetahuan.  Melalui  perspektif  pengetahuan,  studi  estetika meninjau  bagaimana  keindahan  dapat  ditilik  secara  perhitungan  yang  logis  dari  berbagai standar-standar  estetika  yang  sudah  ditetapkan.  Lalu,  jika  ditelaah  melalui  sudut  pandang filsafat,  estetika  lebih  jatuh  pada  persepsi  hingga  pemahaman  manusia  terhadap  objek keindahan.  Berdasarkan  pernyataan  Djelantik  tersebut,  kemudian  tidak  dapat  diragukan bagaimana kedua dimensi tersebut bisa berdiri secara berdampingan: pemenuhan berbagai standar  keindahan  dari  suatu  objek  estetika  dapat  ditelusuri  melalui  persepsi  penciptanya dalam mengekspresikan karya yang dibuat.
Estetika,  sebagai  bidang  studi,  mengundang  banyak  pendapat  atas  definisinya. Berdasarkan  Baumgarten,  filsuf  estetika  dari  Jerman,  studi  ini  mengkaji  keterampilan menangkap  indah,  di  mana  konteks  indah  di  sini  berada  dalam  arti  secara  keseluruhan. Menurut  Afrianto  (2021),  estetika  Baumgarten  merupakan  estetika  yang  partikular  melalui penelaahan seluruh relasinya dari kompleksitas keindahannya sampai totalitas keindahannya. Kedua, selaku filsuf dari Amerika, Santayana mengemukakan pendapat estetika yang  lebih bersifat naturalis serta menolak objektivitas keindahan.
Menurut  Santayana,  estetika  didominasi  dengan  subjektivitas  melalui  penjelasan bagaimana  keindahan  identik  dengan  perasaan  senang  manusia  ketika  menikmati  suatu objek  estetika.  Hal  ini  sejalan  dengan  pernyataan  Flamm  dan  Skowroñski  (2009)  yang mengatakan  kalau  pengalaman  merupakan  disposisi  dominan  dari  manusia  dalam mempersepsikan keindahan di konsep estetika Santayana.  Ketiga, Croce yang berasal dari Italia  berpandangan  bahwa  estetika  adalah  nilai  keindahan  yang  menyangkut  intuisi (Asmariani & Ambarnuari, 2022). Dalam menjelaskan teori Croce lebih jauh, Suriadi  (2016) menerangkan  kalau  di  sini  objek  estetika  berperan  hanya  sebagai  media  pengekspresian seniman.  Pada  konteks  ini,  jika  objek  estetika  diapresiasi  oleh  seseorang,  objek  tersebut berarti memberikan  perasaan  yang  sama pada pengamat  sebagaimana  intensi  utama dari pengekspresian seniman.
Berdasarkan penjelasan di atas, dapat dipahami bagaimana konsep estetika sebagai sebuah studi mengundang banyak perspektif ahli-ahli di bidangnya yang berasal dari berbagai negara.  Oleh  karena  itu,  di  penelitian  ini,  konsep  estetika  yang  digunakan  berpusat  pada David Hume. Menurut Abadi (2016), estetika pada Hume berfokus pada keindahan yang tidak berperan  sebagai  kualitas  objektif.  Pada  perspektif  ini,  konsep  estetika  memberikan penimbangan  yang  cukup  sepadan  antara  objektivitas  dan  subjektivitas  sehingga  menjadi alasan  utama  pemilihan  teori.  Subjektivitas  sendiri,  pada  estetika  Hume,  berakar  dari pengalaman  langsung  yang  nyata.  Sebagai  penjelasan  lebih  jauh,  Utomo  (2010) menjabarkan, kalau pada Hume, subjektivitas jatuh  di bagaimana dasar pikiran  memahami estetika  yang  kemudian  objektivitas  hadir  dalam  keberlanjutan  subjektivitas  tersebut  yang melahirkan standar-standar melalui observasi dan analisis.
Dengan demikian, dapat disimpulkan kalau estetika Hume ini melihat bagaimana sesuatu yang indah berakar dari preferensi subjektif yang diiringi dengan standar-standar keindahan objektif yang diakui. Di penelitian ini, konsep estetika Hume bertindak sebagai landasan pokok
dalam  mengkaji  keberadaan  kesepakatan  standar  keindahan  pada  musik  zaman  Barok. Melalui  teori  estetika  Hume,  dapat  ditafsirkan  bagaimana  ornamen-ornamen  musik  yang digemari  pada  suatu  zaman  merupakan  sebuah  konsepsi  atas  keseimbangan  persetujuan dari preferensi subjektif yang diiringi dengan standar-standar keindahan objektif yang diakui pada zaman tersebut. Oleh karena itu, dapat ditarik kesimpulan kalau estetika musik Barok pada penelitian ini adalah ornamen-ornamen musik yang digunakan secara dominan karena dianggap indah pada zaman Barok sehingga menjadi karakteristiknya.
Periode Barok  sendiri terjadi pada tahun 1600 –1750. Zaman ini berlangsung sesudah zaman  Renaisans  dan  sebelum  zaman  Klasik.  Kata  Barok  ( baroque )  berasal  dari  bahasa Perancis yang memiliki arti “berbentuk tidak wajar”.  Menurut Supriyadi  (2019), musik  pada zaman  Barok  ini  sempat  dikenal sebagai  “musik  rendahan,  kurang  bermutu,  berlebihan, bahkan merupakan musik yang mengalami dekadensi pasca- Renaisans yang gemilang”. Hal ini tidak lain disebabkan oleh stigma masyarakat yang muncul pada awal abad ke-18. Saat itu, banyak hal yang dianggap melenceng dari bentuk normalnya, salah satunya adalah seni musik,  seperti pernyataan  di  atas.  Munculnya  stigma  tersebut  sendiri  dilatarbelakangi  oleh kebiasaan orang-orang zaman Barok kala itu yang “cenderung ambigu, hidup penuh dengan emosi, dan menganggap dunia ini hanya sebuah panggung sandiwara ” (Lutfiansyah, 2019). Namun, di balik semua hal negatif tersebut, ketika memasuki abad ke-19, musik mulai dinilai secara baru, positif, agung, mewah/megah, dan bahkan dramatik.
Menurut Sugiarto (2020), zaman Barok selalu identik dengan kesan mewah/glamor serta adanya kemunculan dari ekspansi antara batas realitas kehidupan dengan imajinasi. Selama zaman  Barok,  seniman  berusaha  menciptakan  ruang  artistik  yang  terpisah  dari  alam  dan realitas  kehidupan.  Hal  ini  tertuang  dalam  berbagai  bidang,  terutama  pada  ornamentasi  di bidang arsitektur dan lukisan, yang kemudian, mulai masuk ke dalam seni musik.
Secara  umum,  karakteristik  musik  zaman  Barok  memiliki  banyak  perkembangan  yang cukup  besar  jika  dibandingkan  dengan  musik  pada  zaman  sebelumnya.  Ciri  musik  pada zaman Barok, yakni mulai digunakannya basso continuo (bas berjalan), mulai digunakannya tangga nada tertentu (mayor/minor), penggunaan kontrapung melalui bentuk musik fugue dan kanon,  melodinya  dinamis,  mulai  menggunakan  ornamen  (musisi  pada  zaman  ini  diminta untuk  mahir  dalam  berimprovisasi),  sampai  musik  instrumental  yang  sama  kedudukannya dengan musik vokal.
Hal  yang  paling  mencolok  dalam  periode  awal  musik  Barok  sebenarnya  adalah penerapan  unsur  dramatis  yang  berada  pada  opera  dan oratorio serta  juga  pada  musik instrumental  dengan  menambahkan  unsur-unsur  dinamika,  seperti forte dan piano .  Tidak hanya  itu,  di  masa  ini,  ditemukan  pula “sistem  penalaan  nada  yang  disebut equal temperament sebagai  anggapan  atas  penyempurnaan  sistem  penalaan  Pythagoras ” (Hidayatullah,  2020).  Perkembangan  musik  kamar  selama  zaman  Barok  juga  tidak  bisa dikesampingkan. Sonata Barok merupakan salah satu perkembangan musik kamar dari abad ke-16.  Pada  zaman  Barok,  terdapat  dua  jenis  sonata  dengan  fungsi  yang  berbeda,  yaitu “sonata yang digunakan dalam kegiatan keagamaan  ( sonata  da  chiesa )  dan  sonata  untuk hiburan ( sonata da camera ) (yang kemudian berkembang menjadi suite ) ” (Lutfiansyah, 2019). Johann  Sebastian  Bach,  sebagai  salah  satu  komposer  terkemuka  Barok,  lahir  di Eisenach, Thuringia, Jerman, pada 31 Maret 1685 (menurut penanggalan Gregorian). Selain seorang  komponis,  Bach  juga  merupakan  seorang  organis.  Bach  menggubah musik untuk “alat musik organ, harpsichord , clavichord , dan juga untuk orkestra serta telah menggubah lebih dari 1000 lagu ” (Susilo dkk., 2022). Set lagu oleh Bach, Brandenburg Concertos , dan lagu gereja “Mass in B minor”, adalah yang paling terkenal. Bach sendiri berasal dari keluarga pemusik  yang  membentang  dari  berbagai  generasi.  Ayahnya,  Johann  Ambrosius,  bekerja sebagai musisi kota di Eisenach yang diyakini mengajari Johann muda bermain biola. Bach dipengaruhi  oleh  organis  lokal  bernama  George  Böhm.  Dalam  permainan  musiknya,  Bach
menghilangkan  aturan-aturan  musik  yang  biasa,  yakni  dengan  menggubah  musik-musik dengan  teknik  yang  memainkan dua  melodi  terpisah  secara  bersamaan  dan  terbebas  dari ikatan  nada  dasar.  Gaya  bermain  tersebut,  kemudian,  juga  sering  disebut  dengan  gaya contrapuntal .
Salah  satu  karya  pada  masa  Barok,  dari  komposer  terkenal  pada  masa  itu  Johann Sebastian  Bach,  adalah Suite  Orkestra  No.  3 dalam  D  mayor  yang  digubah  pada  paruh pertama  abad  ke-18.  "The  Air"  adalah  gerakan  keduanya. Suite ini  disusun  untuk  tiga terompet, timpani, dua obo, alat musik gesek (dua bagian biola serta satu bagian viola), dan basso continuo . Namun, pada gerakan kedua dari suite ini, hanya senar dan continuo yang dimainkan,  di  mana  merupakan  satu-satunya  gerakan  dalam suite yang  semua  instrumen lainnya tidak bersuara. Musik "The Air" ditulis pada empat paranada, untuk biola pertama dan kedua,  viola,  serta bass  continuo .  Secara  garis  besar,  komposisi  ini  mulai  dikenal  ketika August  Wilhelmj,  seorang  pemain  biola  Jerman,  menciptakan  aransemen  piano  dan  biola untuk gerakan kedua Suite No. 3 yang kemudian mengubah judulnya menjadi “Air on the G String.”  Aspek  musikalitas  yang  penting  dari  “Air  on  the  G  String”  sendiri  adalah  sebagai berikut:
1.  Secara  struktur,  karya  ini  merupakan  bentuk  biner  yang  berarti  terdiri  dari  dua bagian dengan panjang yang sama dan ada jeda yang jelas di antara keduanya.
2.  Secara  harmoni,  karya  ini  relatif  sederhana  dengan  bas  yang  diulang-ulang sebagai  fondasi  melodi.  Akor  yang  digunakan  juga  sebagian  besar  adalah akor triad (I-III-V) dari D Mayor dan banyak diaplikasikan suspensi.
3.  Secara melodi, "Air on the G String" juga sangat sederhana tanpa menggunakan teknik-teknik  yang  terlalu  sulit.  Kemudian,  terdapat  pula  beberapa  pengulangan frasa musikal pada melodi yang memberikan kesan kesatuan dan koherensi.
Pada saat ini, sudah tidak jarang banyak yang mendengar musik klasik dijadikan sebagai sampel atau bahan imitasi untuk membuat lagu baru. Salah satu  faktor penyebabnya dapat hadir dari popularitas, keunikan, hingga nilai jual komposisi atau komposer itu sendiri. Contoh hal ini terlihat dari lagu berjudul “Feel My Rhythm” yang merupakan lagu populer dari girl group Korea Red Velvet. Dibentuk oleh SM Entertainment pada 2014, idol group wanita asal Korea Selatan  ini  terdiri  dari  lima  anggota,  yaitu  Joy,  Irene  Yeri,  Wendy,  dan  Seulgi.  Nama  Red Velvet  merupakan  gabungan  arti  kata  yang  tecermin  pada  musik dan  konsep  mereka: red melambangkan citra menyala serta bergairah dan velvet melambangkan citra feminin serta lembut. “Feel my Rhythm” berasal dari album The ReVe Festival 2022 –Feel My Rhythm yang memiliki keragaman genre dari Korea Dance/Electronic, K-Pop, hingga R&B. Keunikan dari lagu  tersebut,  seperti  yang  sudah  dijabarkan  sebelumnya,  adalah  dengan  penggunaan sampel  musik  B arok  “Air  on  the  G  String”  oleh  Bach.  Penggubah  lagu  “Feel  My  Rhythm” memadukan  sampel  Barok tersebut dengan  menjaga  komposisinya tetap terkesan modern tanpa menghilangkan autentisitasnya.
Berdasarkan uraian di atas, analisis estetika musik Barok “Air on the G String” pada “Feel My Rhythm” ialah sebagai berikut:
1. “Air on the G String” dimainkan oleh Bach dengan nada dasar D Mayor. Akan tetapi, pada  lagu  “Feel  My  Rhythm”,  dimainkan  dalam  nada  dasar  Db  Mayor  yang  tetap menggunakan penyetelan Barok.
2. Di “Feel My Rhythm”, komposer memilih bass yang lebih aktif yang berbalik dengan bass pada “Air on the G String” yang sesuai karakteristik Barok berideal lambat.
3. “Feel My Rhythm”, seperti komposisi “Air on the G String”, juga menggunakan passing tone (nada  yang  bukan  bagian  dari  harmoni  tetapi  diselingi  untuk mengamankan transisi  yang  mulus  dari  satu akor  ke  akor  lainnya)  sebagai  salah  satu  karakteristik musik Barok.
4. “Feel My Rhythm” menggunakan melodi dengan progresi unik pada bagian verse yang berisi akor V, I, dan VIIb. Secara garis besar, hal ini mengisyaratkan mixolydian mode , di  mana  terasa  ketidakhadiran  mayor  atau  minor  serta  memberikan  nuansa eksotis / pahit dan manis . Mixolydian mode sendiri, pada zaman Barok, kurang digemari sehingga tidak ditemukan di “Air on the G String”.
5.  Pada bagian bridge , setelah menyampel a-section di introduction sampai chorus , “Feel My Rhythm” menggunakan b-section dari “Air on the G String”. Setelah bridge , terjadi modulasi pada lagu yang dipadukan dengan synth dan bass ke Eb Mayor sehingga tidak mengikuti estetika musik Barok pada “Air on the G String”.
6. “Feel  My  Rhythm”  masih  mengikuti  struktur  musik  populer  pada  umumnya  walau mengambil sample “Air  on  the  G  String”,  yakni introduction —verse—pre-chorus— chorus —verse-pre-chorus—chorus—bridge—chorus .
Gambar 1. Sampul Album The ReVe Festival 2022 –Feel My Rhythm Versi Capriccioso Sumber: SM Entertainment, 2022
http://e-journal.hamzanwadi.ac.id/index.php/tmmt DOI: 10.29408/tmmt.v5i2.12862 e-ISSN: 2621-7244

## SIMPULAN
Pemakaian sampel musik klasik “Air on the G String” karya Johann Sebastian Bach, pada lagu “Feel My Rhythm” oleh Red Velvet, menunjukkan eksplorasi musik yang muncul akibat peningkatan kreativitas manusia dalam menghadapi perubahan zaman. Penggunaan sampel musik dari zaman Barok pada lagu populer ini menjelaskan bagaimana autentisitas estetika (karakteristik) musik Barok masih hadir dan hanya diberikan peningkatan aspek modernitas melalui penyesuaian struktur dan nada dasar, progresi akor, kelincahan bass dan harmoni, serta intervensi medium suara elektronik ( synth dan bass ).

## DAFTAR PUSTAKA
Abadi,  T.  W.  (2016).  Aksiologi:  Antara  Etika,  Moral,  dan  Estetika. KANAL:  Jurnal  Ilmu Komunikasi , 4 (2), 187 –204.
Afriyanto,  S.  A.  (2021). KOMODIFIKASI  MAKAM  SUNAN  GUNUNG  JATI  DALAM MENSEJAHTERAHKAN  KEHIDUPAN  SOSIAL  EKONOMI  MASYARAKAT  DI  DESA ASTANA  KECAMATAN  GUNUNG JATI  KABUPATEN CIREBON [Skripsi]. IAIN Syekh Nurjati Cirebon.
Ahmad, A. (2021). Konsep Dasar Seni Musik . GUEPEDIA. Ardini, N. W. (2018). Balinese Pop Music: An Industrialization Era. Journal of Music Science, Technology, and Industry , 1 (1), 129 –138.
Asmariani, A. A. R., & Ambarnuari, M. (2022). NILAI ESTETIKA TRADISI OMED-OMEDAN DI  BANJAR  KAJA,  KELURAHAN  SESETAN,  KECAMATAN  DENPASAR  SELATAN. Sanjiwani: Jurnal Filsafat , 13 (2), 164 –176.
Fitryarini,  I.  (2023).  Pembentukan  Budaya  Populer  Dalam  Kemasan  Media  Komunikasi Massa. Jurnal Ilmiah Komunikasi Makna , 2 (2), 9 –22.
Flamm, M. C., & Skowroñski, K. P. (2009). Under Any Sky: Contemporary Readings of George Santayana . Cambridge Scholars Publishing.
Habsy,  B.  A.  (2017).  Seni  memehami  penelitian  kuliatatif  dalam  bimbingan  dan  konseling: studi literatur. Jurnal
Konseling Andi Matappa , 1 (2), 90 –100.
https://doi.org/https://doi.org/10.31100/jurkam.v1i2.56
Hidayatullah, R. (2016). Estetika Seni . Arttex. Hidayatullah, R. (2020). Pendidikan Musik: Pendekatan Musik Untuk Anak di Era 4.0 . Penerbit Erka CV Rumah Kayu.
Julianto, S. P. B. (2021). ANALISIS TEKNIK PERMAINAN VIOLIN PADA CONCERTO IN A MINOR  1ST  MOVEMENT  KARYA  ANTONIO  VIVALDI. Repertoar  Journal , 2 (2),  312 – 322.
Khadavi, M. J. (2014). Dekonstruksi musik pop Indonesia dalam perspektif industri budaya.
Jurnal Humanity , 9 (2).
Kinanthi, A. (2022). Analisis Struktur Piano Sonata In A ♭ Major, HOB. XVI:46 BAG. 1: Allegro Moderato Karya Joseph Haydn [Bachelor]. Institut Seni Indonesia Yogyakarta. Lutfiansyah, A. (2019). PERANAN KARYA BRANDENBURG CONCERTO NO.III BWV 1048 BAGIAN  I  IN  G  MAJOR  JOHAN  SEBASTIAN  BACH  TERHADAP  KETERAMPILAN MAHASISWA  ANSAMBEL  GESEK  PRODI  SENI  MUSIK  UNIVERSITAS  PASUNDAN [Skripsi]. Universitas Pasundan.
Melinda, V., & Zainil, M. (2020). Penerapan model project based learning untuk meningkatkan kemampuan  komunikasi  matematis  siswa  sekolah  dasar  (studi  literatur). Jurnal Pendidikan Tambusai , 4 (2), 1526 –1539.
Nailiyah, W. M. (2018). Analisis Interpretasi Musik Jaman Barok Pada Prelude From Suite No.
1  For  Violoncello  Solo  Karya  JS  Bach. Virtuoso:  Jurnal  Pengkajian  dan  Penciptaan Musik , 1 (2), 1 –12. Nurgiansah, H. (2021). Filsafat pendidikan . CV. Pena Persada. Prier, K.-E. (1995). Sejarah Musik Jilid 1. Dalam Yogyakarta: Pusat Musik Liturgi . Pusat Musik Liturgi.
Sepdwiko,  D.  (2019).  Pertunjukan  Musiksolis  Marimba  Dalamkomposisirondo  Allaturca, Talemangko  Dan  Bacarai  Kasiahjurusan  Musik  Minat  Pertunjukan  Musik. Jurnal Sitakara , 4 (1).
Strauss, A., & Corbin, J. (2003). Penelitian Kualitatif. Yogyakarta: Pustaka Pelajar . Sugiartha,  I.  G.  A.  (2015).  Bentuk  dan  Konsep  Estetik  Musik  Tradisional  Bali. Panggung , 25 (1).
Sugiarto,  R.  (2019).  STUDI  ANALOGIS  BENTUK  ARSITEKTURAL  DAN  MUSIK  BAROK. MEDIA MATRASAIN , 16 (1), 1 –14.
Sugiarto,  R.  (2020).  DINAMIKA  KETERHUBUNGAN  RUANG  ARSITEKTURAL  DAN MUSIKAL BAROK. Vitruvian: Jurnal Arsitektur, Bangunan dan Lingkungan .
Sunarto,  S.  (2016).  Estetika  Musik:  Autonomis  versus  Heteronomis  dan  Konteks  Sejarah Musik. PROMUSIKA: Jurnal Pengkajian, Penyajian, dan Penciptaan Musik , 4 (2), 102 – 116.
Supriyadi, S. (2019). Nilai Estetis Musik dalam Rentang Sejarah Musik Barat. Tonika: Jurnal Penelitian dan Pengkajian Seni , 2 (1), 1 –18.
Suriadi, A. (2016). Muhammad Iqbal, Filsafat Dan Pendidikan Islam. Tsarwah , 1 (02), 45 –60. Susilo, A. E., Emridawati, E., Hendri, Y., & Martarosa, M. (2022). Interpretasi dan Ekspresi Solis Violin: Repertoar Concerto In A Minor, Zapin Kasih dan Budi, Rangkaian Melati dan Amazing  Grace  (Solis  Violin  Interpretation  and  Expression:  Concerto  In  A  Minor Repertoire,  Zapin  Kasih  dan  Budi,  Rangkaian  Melati  and  Amazing  Grace). MUSICA: Journal of Music , 2 (1), 1 –12.
Tampubolon, V. M. B. (2019). Teknik Penyajian Permainan Gitar Klasik Pada Lagu Suite No. 3  Gerakan  I  dan  II  Karya  Johann  Sebastian  Bach [Bachelor].  Universitas  HKBP Nommensen.
Utomo, T. P. (2010). Estetika Arsitektur dalam Perspektif Teknologi dan Seni. Pendhapa , 1 (1).