## IBING TAYUB KHAS KASUMEDANGAN SEBAGAI INSPIRASI GARAP TARI RINGKANG MENAK
Oleh Jatnika, Asep dan Riky Oktriadi Jurusan Seni Tari, Fakultas Seni Pertunjukan, ISBI Bandung Jln. Buah Batu No. 212 Bandung 40265
e -mail: asepjatnika390@gmail.com, rikyburox@gmail.com

## ABSTRAK
Ada  dua  bentuk Ibing  Tayub yang  terdapat  di  daerah  Sumedang  yaitu tayub menak dan tayub somah . Tayub menak penarinya merupakan para menak karena  menari  dalam  peristiwa tayuban merupakan  sebagai identitas sosial, salah satu syarat seorang bangsawan yaitu terampil ibing tayub .  Sedangkan tayub  somah pelakunya  merupakan  masyarakat  biasa yang  meniru  kebiasaan menak, karena  anggapan  masyarakat  bahwa bangsawan atau menak merupakan panutan. Peran ronggeng dalam tayub sangat signifikan karena merupakan roh dalam pertunjukan dan ronggeng merupakan magnet nya pertujukan tayuban . Penelitian karya seni untuk membuat alternatif karya tari  inovatif  yang  beripijak  pada ibing  tayub khas  kasumedangan,  juga  bertujuan  melestarikan kembali ibing tayub dalam penafsiran lain, sehingga dapat hidup kembali di tengah masyarakat yang sedang mengalami proses transisi masuknya pengaruh modernisme. Metode yang diterapkan, menggunakan  metode Participation  Action  Research (PAR).  Metode  tersebut  memiliki  kesi- nambungan, karena memuat siklus partisipasi, riset, dan aksi. Target luaran yang ingin dicapai menghadirkan  kembali ibing  tayub dalam  bentuk  kemasan  baru  secara  tekstual  dan  kontekstual sehingga diharapkan dapat hidup di masyarakat.
Kata Kunci: Ibing Tayub, Ronggeng, Kasumedangan.

## ABSTRACT
IBING TAYUB SPECIAL KASUMEDANGAN AS AN INSPIRATION FOR WORKING ON THE MENAK RINGKANG DANCE. December 2022. Two forms Ibing Tayub that found in Sumedang, there are the tayub menak and tayub somah. The dancer of tayub menak is a nobleman because dance in tayuban is part of social identity since the condition of the nobleman is to be skilled in ibing tayub. While the dancer of tayub somah is the commoner that imitates the tradition of the nobleman, it is based on the belief that the nobleman is the role model. The appearance of ronggeng is very significant because it is the soul of the show and not only that ronggeng is also a magnet of the tayuban show. The study of this artwork is to make an alternative of innovative ibing work that stands on ibing tayub, also to maintain the ibing tayub in other perception, in purpose to regenerate it in the middle of society who go through the modern transition. The method used is the Participation Action Research (PAR). This method has a continuity because consists of the cycle of participation, research, and action. the output target to achieve is to reintroduce ibing tayub in other forms of textual or contextual until it can develop in the middle of society.
Keywords: Ibing Tayub, Ronggeng, Kasumedangan.

## PENDAHULUAN
Ibing tayub khas kasumedangan merupakan bagian  dari  kebudayaan  masyarakat  serta menjadi  identitas  suatu  daerah,  Anderson (1995:  20)  berpendapat,  bahwa  “kebudayaan adalah sistem yang dipikul bersama oleh para anggota  masyarakat  yang  dipandang  lebih secara  kolektif  dari  pada  secara  individual”. Mengindikasikan  bahwa  kebudayaan  itu  di- tata  sebagai  sebuah  ekspresi  lahiriah,  atau prinsip-prinsip  ideologis  yang  mampu  me- nampilkan bentuk kultural melalui serentetan tingkah laku yang disadari.
Bentuk kebudayaan tersebut akan semakin tampak nyata lewat tindakan dari masyarakat pendukung  kebudayaan  itu,  maka  akan  me- munculkan suatu wilayah budaya yang mem- punyai  ciri  khas  baik  dalam  adat  istiadat, kebiasaan,  kesenian,  diantaranya ibing  tayub sebagai identitas wilayah yang dikenal dengan ibing  tayub khas  kasumedang. Ibing  tayub di Sumedang  awalnya  didominasi  oleh  kaum bangsawan sebagai ibing kalangenan dan men- jadi  kebiasaan  kaum menak dikenal  dengan tayub menak ( pendopo) . Dipertegas oleh Sujana (2002:  31),  mengatakan  “ada  tiga  klasifikasi tentang  menak  yaitu: menak  luhur  kalangan bupati, menak sedeng kalangan wadana, camat dan menak leutik asisten dari wadana ”.
Akan  tetapi  dalam  perkembangannya masyarakat  biasa  (kaum  cacah)  meniru  ke- biasaan menak maka tayuban berkembang juga dikalangan  rakyat  dikenal  dengan  tayub Somah  (balandongan). Tayub  sebagai  bentuk kesenian kalangenan /habit masyarakat sebagai ungkap ekspresi dalam ngibing , awalnya ibing kalangenan ini  di  dominasi  oleh  para menak (bangsawan),  tetapi  di  Sumedang ibing  tayub juga  menjadi  habit  masyarakat  kebanyakan ( somah ). Kalangenan disini  lebih  berorientasi pada  kebiasaan  masyarakat  dalam ngibing tayub sebagai ungkapan ekspresi yang diaktu-
alisasikan melalui ngibing dengan ronggeng. Ibing  Tayub khas  kasumedangan sebagai bentuk ibing  kalangenan  yang  menjadi  habit masyarakat  baik  kalangan menak atau kaum somah . Ibing berasal  dari  kata Ngibing ,  me- ngandung  arti  tari  atau  menari,  sedangkan kalangenan merupakan  kebiasaan  ( habit) yang dilakukan  secara  rutin  yang  sifatnya  untuk kesenangan atau hiburan. Ringkang dianalogi- kan  sebagai  pola  perilaku/kebiasaan  menak baheula yang  biasa  dilakukan  yaitu ngibing dengan  ronggeng,  sedangkan menak sebagai predikat atau tingkat status sosial bagi orang yang  sangat  dihormati  dan  mempunyai  ke- dudukan  atau  jabatan  yang  tinggi.  Seperti menurut  Anis  Sujana  (2002:  31),  kata  menak dipergunakan  untuk  menyebut  semua  orang yang sangat dihormati, baik para bangsawan maupun para pejabat tinggi. Ditegaskan oleh Nina. H. Lubis bahwa Golongan menak dapat diklasifikasikan  lagi  menjadi menak  gede atau menak  luhur (menak  tinggi),  menak  sedeng (menak sedang), dan menak handap atau me- nak leutik (menak rendah atau menak kecil).
Kaparigelan (keahlian) menari bagi seorang menak  dalam  tayuban  merupakan  hal  yang wajib  dikuasai  karena  mempunyai prestise tersendiri  dan  sebagai  cerminan  kewibawaan serta kharismatik seorang menak baheula (masa lalu) . Namun jika kita lihat di waktu sekarang ini, mungkin ibing tayub sebagai prestise kaum menak  sudah  tidak  nampak  lagi.  Hal  ini mungkin  juga  dipengaruhi  dari  beberapa faktor diantaranya hilangnya akan kebiasaan- kebiasaan  menak  zaman  dulu  dengan  para menak  yang  menjabat  di  aparatur  pemerin- tahan di era sekarang ini.
Oleh  karena  itu  kekhawatiran  akan  ter- jadinya  kepunahan ibing  Tayub, menjadi motivasi  untuk  melakukan  pelestarian,  iden- tifikasi  faktor  yang  mendukung  munculnya
kekhawatiran,  misalnya;  frekuensi  pertunju- kan ibing  tayub nyaris  sulit  ditemukan,  para tokoh pengibing juga sudah banyak yang sudah tidak ada, sementara regenerasi belum berjalan sebagaimana  mestinya,  dan  ruang  publik sebagai  tempat  pertunjukan  pun  sangat  ter- batas.
Berdasarkan  pembacaan  terhadap  kondisi tersebut,  penulis  memandang  penting  untuk segera melakukan upaya pelestarian terhadap ibing tayub . Pekerjaan melestarikan seni tradisi pada  zaman  postmodernisme  bukan  suatu yang  sia-sia,  bahkan  Piliang  (2007:  100),  me- ngatakan “kelahiran postmodernisme ber-arti kelahiran  kembali  tradisi  ( return  of  the  tradi- tion ), dalam bentuk, posisi, dan konteks yang baru”.  Menanggapi  pendapat  tersebut  dapat dimaknai  sebagai  kelahiran  kembali  seni tradisi dalam teks dan konteks baru, tampilan baru  yang  menggiring  semangat  baru  sesuai dengan  zamannya.  Bukan  diartikan  sebagai pengulangan, reproduksi, atau repetisi tradisi ( repetition )  yang  menjadi  kebiasaan  ( habit ) sebelumnya.
Memahami begitu berharganya ibing tayub sebagai  harta  budaya  masyarakat  Sunda, maka selanjutnya penulis menempatkan ibing tayub khas  kasumedangan  tersebut  sebagai sumber  inspirasi  dalam  mewujudkan  sebuah karya tari baru yang inovatif dengan berpijak pada  kebiasaan  menak baheula di  arena  per- tunjukan tayuban ketika ngibing dengan rong- geng. Sehubungan  dengan  keberadaan  rong- geng  Anis  Sujana  (2002:  63)  menjelaskan, bahwa “Ronggeng adalah penari wanita pro- fesional  yang  difungsikan  sebagai  partner penari  pria,  selain  juga ngawih ”.  Pada  masa lalu, ibing tayub nyaris hidup dan berkembang di  seluruh  wilayah  Jawa  Barat  (Sunda), termasuk di Sumedang.
Sumedang  menyandang  predikat  kota budaya  julukan  ini  pantas  untuk  disandang
karena daerah ini kaya akan seni tradisi salah satu  potensi  budaya  yang  dijadikan  ikon daerah  Sumedang  diantaranya ibing  tayub . Sebagai  produk  budaya  masyarakat  primor- dial di Sumedang yang diturunkan dari satu generasi ke generasi. Senada dengan pendapat Leslie  White,  dalam  Yudhistira  Garna  (1996: 158) menjelaskan, bahwa:
Kebudayaan bermula dari wujudnya manusia, dan diturunkan dari satu generasi ke generasi lainnya  yang  diakibatkan  oleh  hakekat  kebu- dayaan.
Seperti  halnya ibing  tayub merupakan produk  budaya  sebagai  perwujudan  kreasi manusia  yang  digunakan  dalam  kehidupan manusia, diperoleh dari hasil pemikiran akal manusia melalui proses belajar dengan sesama manusia  dan  lingkungan  sosial  budayanya. Sesuai dengan pendapat Kluckhon (1984: 83) bahwa:
Kebudayaan  diperoleh  melalui  proses  belajar oleh  individu-individu  sebagai  hasil  interaksi anggota-anggota kelompok satu sama lain, se- hingga kebudayaan itu milik bersama.
Ibing Tayub  sudah  berkiprah  mengisi  di- namika  perkembangan  tari  Sunda,  pada  za- mannya ibingan ini  menjadi  bagian  dari  pola kehidupan masyarakat terutama kaum menak. Perkembangan  dari ibing  tayub ke ibing keurseus merupakan inovasi dari para seniman pada  waktu  itu  terutama  pelopornya  yaitu Raden  Sambas  Wirakusumah. Ibing  keurseus dalam dunia tari membuat pewacanaan baru sehingga  pada  jamannya  menjadi  genre  tari yang  eksis  di  masyarakat.  Penulis  mencoba mengintepretasi  fenomena  yang  terjadi  pada peristiwa ibing  tayub yang  digarap  menjadi suatu  karya  tari  yang  inovatif  yang  berpijak dari  kebiasaan  menak baheula yaitu ngibing dengan ronggeng.
Fenomena  pertunjukan Tayuban yang  ter- jadi di daerah Sumedang, secara fungsi pada
awalnya  sebagai  media  hiburan  terutama kaum menak, lalu  berkembang  menjadi  hi- buran kaum somah , biasa dikenal dengan ibing kalangenan. Terkait  dengan  hal  tersebut  Dedi Sundara (wawancara, di Situraja Sumedang 2 September 2022) menyatakan sebagai berikut:
Tayub di Sumedang telah berkembang menjadi dua  gaya  yang  khas,  yakni tayub yang  ber- kembang  secara  khas  gaya  menak  dan  gaya khas  rakyat.  Tetapi  seiring  dengan  kebe- radaannya sekarang atas dasar kerakyatan dan tidak mengenalnya tingkatan sosial seperti pada jamannya, maka tayub yang telah berkembang sekarang  lebih  dominan  dengan  gaya  kerak- yatannya  seperti  yang  ada  di  daerah  Situraja sekarang  ini.  Dalam  penyajiannya tayub lebih kental dengan warna penyajian yang bernuansa ketuk  tiluan, imbasnya  kebanyakan  lagu-lagu yang  disajikannya  lebih  condong  pada  seni ketuk  tilu yang  dibalut  dari  tata  cara  penya- jiannya dengan pola tayuban . Dengan hadirnya Juru  Baksa  ( nu  nyoderan ),  irama naek  kering dengan  gaya-gaya ibing Cirebonan  dengan iringan  gamelan  lengkap,  dan  tidak  menutup kemungkinan  dengan  bercampurnya  tata  cara penyajian  tersebut  masih  menghadirkan    lagu yang biasa disajikan pada Seni tayub gaya me- nak pada jaman dahulu.
Keberadaan ibing  tayub awalnya  sebagai ajang  prestisius  terutama  dikalangan  bangsa- wan,  karena  pada  zamannya ibingan ini merupakan  suatu  identitas  menak,  karena salah  satu  syarat  yang  harus  dikuasai  menak diantaranya  terampil ibing  tayub. Tujuan  dari garapan  penciptaan  tari  ini  adalah  membuat alternatif dalam bentuk karya inovatif dengan judul “ Ringkang Menak ”, dan memberikan pe- wacanaan  baru  terutama  untuk  mahasiswa Jurusan Seni Tari pada mata kuliah penyajian tari Keurseus .

## METODE
Metode  yang  diterapkan  dalam  penelitian karya seni ini menggunakan Participation Action Reseach (PAR) yang disampaikan oleh Norman
K. Denzin (2009: 424-428), yaitu terdiri atas tiga kata yang membentuk daur (siklus) dan saling berkaitan  satu  dengan  yang  lainnya  yakni partisipasi,  riset,  dan  aksi.  Metode  PAR  ter- sebut  memiliki  kesinambungan,  karena  me- muat  siklus  partisipasi,  riset,  dan  aksi.  Par- tisipasi  merupakan  bentuk  sikap  kepedu-lian untuk  merevitalisasi  kembali ibing  tayub dengan  menginovasi  dalam  bentuk  kemasan baru.  Kemudian  aksi  merupakan  bentuk aktivitas  dalam  melakukan  penelitian  karya seni,  aktivitas  ini  mengarah  pada  tatanan revitalisasi ibing  tayub khas  kasumedang. Metode  PAR  diimplemantasikan  dalam  pene- litian ini dalam dua tahapan yaitu transformasi, dan inovasi. Eksplanasi yang berkaitan dengan definisi  dan  implementasi  setiap  tahapan, adalah:
Transformasi;  Pengertian  transformasi  me- nurut  Langer  (2006:  107)  adalah  pencapaian efek  yang  memiliki  signifikansi  emosional, melebihi  seluruh  imitasinya.  Pemikiran  ter- sebut sejalan dengan pendapat Giddens (2010: 40) yakni bukan perubahan secara total namun terbatas pada wilayah modifikasi pada bagian unsur-unsur  bentuk  itu.  Berlandaskan  pada kedua pendapat tersebut proses kreatif dalam wilayah  transformasi  berupa  kegiatan  me- ngembangkan  ragam  gerak  yang  sudah  di- bakukan dengan cara diberi sentuhan variasi- variasi. Pengertian variasi dijelaskan Rusliana (2009:  36)  adalah  sisipan  dengan  memberi tambahan ornamen atau motif baru yang tidak merubah makna atau prinsip desainnya, serta tidak  menambah  atau  mengurangi  tempo gerak  dan  hitungan/ketukan  atau  biramanya. Penam-bahan  variasi  dapat  dilakukan  pada sikap dan gerak tari. Variasi sikap pada karya tari Ringkang Menak salah satunya memadukan gerak  pada  tayub  pendopo  dan  tayub balan- dongan ,  terutama  pada  gerak adu  manis, gilir simeut, raras konda dobelan.
Inovasi;  Tuntutan  kreativitas  dalam  ranah inovasi mencakup pengembangan dari segala aspek, agar penemuan baru yang berbeda dari yang sudah ada dapat tercapai. Implementasi ranah inovasi pada tari Ringkang Menak berada pada  pengembangan  gerak  yang  dimulai  de- ngan menentukan esensi gerak yang terdapat pada ibing  tayub  balandongan dan ibing  tayub pendopo yang dieksplorasi secara inovasi.
Soder merupakan handprop yang  selalu digunakan dalam tari tradisi diantaranya pada ibing tayub, kekhasan ini tetap dipertahankan dalam karya ini, Penggunaan soder pada tari Ringkang  Menak biasanya  hanya  satu  lembar sehingga  memiliki  sifat  ringan  dan  lentur apabila  dilempar, dikepret , dikintir , dikewong , teknik  menggerakan  soder  disesuaikan  de- ngan  kebutuhan  gerak  dari  tarian.  Ketiga tahap  tersebut  melibatkan  sumber  daya  ma- nusia  mulai  dari  masyarakat,  seniman, mahasiswa,  dosen,  dan  tendik.  Oleh  karena itu, pemilihan metode PAR sangat membantu dalam proses perwujudan karya tari ini.
Realisasi  dari  aktivitas  tersebut  dibagi menjadi beberapa tahapan yakni penyadapan, penguasaan  hasil  penyadapan,  revitalisasi, penerapan  hasil  revitalisasi  kepada  penari, latihan  gabungan  dengan  pangrawit  meng- gunakan  gamelan,  rekaman  audio,  rekaman visual, upload video  ke  kanal youtube ,  imple- mentasi  pergelaran.  Mencermati  beberapa pernyataan  paradigma  tersebut,  selanjutnya penulis  memilih  paradigma  estetika  instru- mental  yang  dikemukakan  oleh  A.A.M. Djelantik  sebagai  teori  yang  akan  digunakan dalam penelitian karya seni tari ini yang diberi judul “Ringkang Menak”.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
1. Proses Kreatif Tari “Ringkang Menak” Seorang penata tari harus mempunyai daya kreatif,  proses  kreatif  seorang  kreator  dapat
dilakukan  dari  berbagai  rangsangan  garap untuk  mengungkapkan  berbagai  fenomena baik  sosial,  ekonomi,  maupun  budaya  mas- yarakat.    Seperti  menurut  M.  Dwi  Marianto (2015: 140) kemampuan untuk membuat ung- kapan-ungkapan  metaforik  adalah  kekuatan berpikir  dan  imajinasi  manusia  dalam  meng- hadirkan  gagasan  baru,  kreatif,  atau  yang menawarkan  kebaruan.  Untuk  mewujudkan karya  seni  yang  estetik,  menurut  Monroe Beardsley  (1958:  505-508)  memuat  tiga  sifat mendasar yakni unity, intensity, dan complexity . Unity dapat dipahami bahwa dalam karya seni tidak ada yang kurang ataupun yang berlebih.
Dengan kata lain, terdapat hubungan yang relevan  antara  bagian-bagian,  tanpa  adanya bagian yang sama sekali tidak berguna. Perihal ini,  diimplementasikan  pada  bagian  bentuk tarian  seperti  koreografi,  iringan,  rias,  dan busana. Ketika koreografi terlalu panjang dan tidak  sesuai  dengan  struktur  iringan,  maka keduanya  saling  bersinegi.  Demikian  pula, pada  pengaturan  ritme  dan  tempo  perlu  ada komunikasi  agar  dinamika  terjaga  dengan baik. Intensity merupakan  penonjolan  yang mengarahkan  sesuatu  yang  dipandang  lebih penting dari yang lainnya.
Memberi  penekanan  pada  karya  seni  me- rupakan  daya  tarik  tersendiri  yang  disebut “kekuatan”.  Penonjolan  atau  penekanan  ini akan  berdampak  pada  “karakter’  dari  karya seni  tersebut.  Penonjolan  pada  tari  Ringkang Menak tercermin pada kekuatan skill 1 penari perempuan  dan  4  penari  laki  laki,  penari  pe- rempuan sebagai gambaran ronggeng, seperti dijelaskan  oleh  Endang  Caturwati  (2006:  24) sosok ronggeng bila merujuk pada kosmologi Sunda  lama  memiliki  kedudukan  terhormat yang penuh makna, serta syarat dengan nilai- nilai  luhur.  Kehormatan  nilai  tersebut  di- peroleh karena Shang Hyang Sri Rumbiyang Jati ( ronggeng  kembang )  dan  para pohaci ( ronggeng
panyeta )  bertempat  tinggal  di  bumi  suci  alam padang  (padang  =  terang). 4  penari  laki-laki yang  berperan  sebagai penayub yang  meng- gambarkan menak yang menganggap rendah terhadap ronggeng, padahal dibalik itu rong- geng  mempunyai  kekuatan  dan  kedudukan yang luar biasa.
Berlandaskan pada prinsip estetika tersebut secara  riil  membutuhkan  teori  kreatifvtas dalam  mewujudkan  karya  seni.  Teori  ini bermanfaat  untuk  mengejawantahkan  bagai- mana tahapan-tahapan atau proses kreatifnya. Mengutip pendapat Alma M. Hawkins (2003: 15-16) bahwa “proses kreatif terdiri atas lima tahapan  yakni sensing,  feeling,  imaging,  trans- forming, dan forming” . Sensing atau merasakan sebagai dasar untuk mengamati peristiwa yang dialami  dan  dirasakan  secara  mendalam. Selanjutnya dapat menyadari bagian apa yang bisa  ditangkap  melalui  kesan  penginderaan. Realitas sensing dilakukan melalui pengamatan terhadap ibing tayub khas kasumedangan.
Feeling atau menghayati merupakan keber- lanjutan  dari  proses  merasakan  temuan- temuan  menarik  melalui  penginderaan  yang dijadikan  pengayaan  pengalaman  secara  pri- badi.  Berdasarkan  pengamatan  yang  cukup lama  melahirkan  ketertarikan  atas  keunikan ibing  tayub khas  kasumedangan. Imaging me- rupakan proses penginderaan yang ditangkap melalui  respon  khayalan  dan  menciptakan khalalan-khayalan  lain . Berdasarkan  pema- haman  pada sensing dan feeling menggiring pada proses imajinasi.
Daya  khayal  ini  menimbulkan  inspirasi untuk  mewujudkan  garapan  baru  yang  ber- sumber pada ibing tayub khas kasumedangan. Transforming sebagai  fase  pengejawantahan dari  proses  khayalan  ke dalam  bentuk  gerak. Forming memberi bentuk gerak yang berkaitan dengan  koreografi ibing  tayub khas  kasu- medangan  yang  digabungkan  dengan  unsur-
unsur  estetik  lainnya.  Gagasan  yang  ter- inspirasi  dari  pada  gilirannya  diwujudkan melalui  pengembangan-  pengembangan.  Pe- rihal ini, sebagai tindakan untuk menghindari kesamaan dengan sumbernya.

## 2. Memberi Warna Kearifan Lokal
Karya  tari  yang  menjadi  target  dalam penelitan  ini  yaitu  melalui  proses  revitalisasi, dan  melalui  tahapan  diantaranya nyantrik ini merupakan  penyadapan  dari  sisi  koreografi, struktur  pertunjukan,  dan  penggalian  data melalui tokoh tayub sekaligus sebagai penayub yang  mengetahui  sisi  sejarah.  Kenyataan  di lapangan  ternyata  masih  ada  sisa-sisa  per- tunjukan  dan  itu  pun  sifatnya  tidak  rutin,  ini merupakan  modal  yang  sangat  besar  bagi penulis untuk mewujudkan karya tari melalui proses reinterpretasi dari ibingan tersebut.
Proses  reinterpretasi  tujuannya  untuk  me- ngembangkan wacana dengan membuat warna baru pada ibing tayub tentunya penulis dituntut harus  berperan  aktif  dan  kreatif.  Tafsir  mem- butuhkan  kreativitas  dan  pemikiran  cerdas yang  sesuai  dengan  makna  dan  esensi  dari ibingan yang  akan  direvitalisasi  tentunya membutuhkan proses yang cukup panjang.
Untuk mewujudkan karya tari yang berpijak pada ibing tayub memerlukan daya interpretasi dan  daya  kreativitas.  Interpretasi  merupakan upaya  pemaknaan  secara  personal  untuk mengupas  arti  dari  objek,  aktivitas,  peng- ungkapan,  atau  bentuk  dari  suatu  tindakan. Bentuk  kupasan  sebagai  upaya  untuk  me- nerjemahkan,  membaca,  dan  melogikakan suatu objek. Untuk menginterpretasi ibingan ini membutuhkan setidaknya nara sumber sekun- der  yang  mengetahui  wujud  dari  objek  ter- sebut.  Selanjutnya  untuk  mengeksplanasi pengalaman yang dijelaskan nara sumber perlu ada  pengetahuan  yang  berkaitan  dengan interpretasi.
Daya  interpretasi  sebagaimana  dijelaskan Palmer (2003: 15) terdapat “tiga bentuk yakni mengungkapkan  ( to  ekspress ),  menjelaskan  ( to explain ),  dan  menerjemahkan  ( to  translate )”. Mengungkapkan ( to ekspress ) bermakna sebagai perkataan/pembicaraan  yang  mengarah  pada bagaimana  ekspresi  gaya  penampilan  sebuah karya.  Setelah  diketahui  ekspresi  gaya  pe- nampilan dari objek, menggiring pada wilayah penjelasan  ( to  explain )  yang  bersifat  rasional dengan cara memahami objek, membentuk dan memilah,  serta  menalar  dari  sesuatu  yang diketahui kepada sesuatu yang tidak diketahui. Pekerjaan  selanjutnya  yakni  penyampaian objek  kepada  khalayak.  Sebagai  upaya  agar objek  dapat  dipahami  perlu  tindakan  untuk menerjemahkan ( to translate ).
Sebagai  pemenuhan  terwujudnya  suatu interpretasi terhadap revitalisasi, dapat dibantu dengan  daya  kreativitas.  Wilayah  revitalisasi terbatas pada koridor menggarap keanekaraga- man ibingan menjadi wajah baru dengan tetap mempertahankan  bentuk  dan  isi  sumbernya. Seperti  dijelaskan  Iyus  Rusliana  (2018:  186) yakni  “merekomposisi  koreografi  dan  me- nyelaraskan  rekomposisi  koreografi  dengan unsur seni yang menjadi pelengkap keutuhan tari”.  Bentuk  tari  merupakan  elemen-elemen dalam sebuah karya tari yang dapat terindera oleh  mata  dan  telinga.  Elemen-elemen  yeng meliputi  bentuk  tari  menurut  Rusliana  (2026: 349 di antaranya: “Bentuk penyajian koreo- grafi, karawitan, rias dan busana”.
Bentuk  penyajian  dalam  karya  tari Ringkang  Menak  ini  dapat  ditinjau  dari jumlah penarinya. Dikategorikan ke dalam bentuk  tari  kelompok  dengan  jumlah  pe- nari sebanyak lima orang, satu orang ber- peran sebagai ronggeng dan empat orang sebagai penayub.
Pengertian satu dan empat dapat diana- logikan,  seperti  dijelaskan  oleh  Arthur.  S. Nalan (2000: 93), bahwa Angka satu meru- pakan titik tengah yang menandai penger- tian  umum  tentang  5  unsur  keramat  di- sebut  macapat.  Macapat  secara  harpiah artinya  lima  dan  papat  merupakan  kesa- tuan yang keramat yang berasal dari kata lima  dan  papat.  Pengertian  5  apabila  di- ikatkan  pada  pengertian  empat  mata angin,  yang  digambarkan  dengan  tanda silang  Yunani  (+),  merupakan  lambang ruang  yang  dibayangkan  sebagai  catur tunggal.  Jadi  kesatuan  lima  titik  dalam empat  jurusan  dibayangkan  sebagai  titik pusat pusar dunia
Terkait  dengan  bentuk  diantaranya koreografi, Rusliana (2016: 36 dan 38) me- nyatakan  bahwa  Koreografi  dapat  di- artikan  sebagai  kekayaan  gerak  yang tersusun  dan telah membentuk  menjadi repertoar tari. Adapun repertoar tari ada- lah  produk  tari  yang  memadai  untuk dipentaskan  atau  dipertunjukan.  Karya tari  yang  penulis  buat  terinspirasi  dari koreografi yang terdapat pada ibing tayub khas  kasumedangan,  diantaranya gilir simeut, adumanis dan raras konda dobelan. Karawitan atau musik tari mengambil dari pola karawitan ibing tayub somah (balandongan) , misalnya pada lagu bagian awal  atau bubuka menggunakan  lagu kidu ng, merupakan lagu ritus yang khas dalam tayub, dan  digunakan  dalam  garapan  tari  Ringkang Menak  yang  menggambarkan  proses  ritual ronggeng  sebelum  menari.  Bagian  penayub menari menggunakan lagu awi ngarambat, lagu terebut  merupakan lagu  yang  khas  dalam ibing tayub  balandongan. Busana  mengkolaburasi antara busana ibing tayub menak dengan ibing tayub  somah ,  sehingga  menjadi  busana  yang mempunyai penampilan baru dan tetap tidak menghilangkan identitas dari busana yang asli.
Karya tari Ringkang menak menggali dari esensi pertunjukan tayub  balandongan dan tayub pendopo ,  dengan  tujuan  untuk  membuat  pe- wacanaan  baru  dalam  konteks  tari  tradisi. Pesan  yang  ingin  penulis  sampaikan  dalam karya  ini  untuk  memberikan  alternatif  dalam pewacanaan  baru  dalam  menata  karya  tari yang  berlandaskan  pada  kearifan  lokal  yaitu ibing tayub . Isi atau pesan yang tersirat dalam karya tari ini menggambarkan bangsawan atau menak yang  memandang  rendah  terhadap ronggeng ,  dan  dianggap  sebagai  perempuan murahan  yang  harkatnya  rendah.  Penulis dalam  karya  tari  ini  ingin  menghilangkan paradigma  yang  negatif  terhadap  ronggeng bahwa  sebetunya  ronggeng  mempunyai  de- rajat yang luar biasa selain sebagai penari tetapi juga  kadang  berperan  sebagai saman yang mempunyai kedudukan tinggi yang dihormati oleh masyarakat .
Dari hasil proses revitalisasi tentunya harus ada  manfaat  terutama  untuk  perbendaharaan dan  pewacanaaan  baru  bagi  mahasiswa  di- lingkungan  Jurusan  Seni  Tari  Fakultas  Seni Pertunjukan  ISBI  Bandung  pada  mata  kuliah penyajian  tari  keurseus  di  semester  VII.  Ke- masan  karya  tari  ini  sebagai  alternatif  dalam ranah  konsumsi  pertunjukan  terutama  bagi masyarakat  baik  dilingkungan  kampus  juga masyarakat umum.
3. Perwujudan  Hasil  Garap  Tari  “Ringkang Menak”
a. Sinopsis:
“Ronggeng  adalah  figur  perempuan  yang multidimensi  nilai  karena  peran  ronggeng, tayuban menjadi hidup. Disitulah peran menak menunjukan  kebolehannya  dalam  menari. Disitu pula lah ronggeng hadir dengan segala totalitas yang dimilikinya”.
Gambar 1. Karya Tari Ringkang Menak (Dokumentasi: Syamsul, 2022)
b. Bentuk Karya Tari “Ringkang Menak” Merujuk  pada  teori  estetika  instrumental, maka  terdapat  tiga  nilai  yang  yang  harus diimplementasikan dalam karya tari ini, yaitu diantaranya: wujud (bentuk; appearance ), Bobot (Isi; Content ), dan Penampilan ( Performance).
1) Wujud
Pada  bagian  wujud  di  dalamnya  terdapat tiga  unsur,  yaitu  struktur  koreografi,  struktur iringan tari, dan rias-busana tari.
a) Struktur Koreografi
Karya  tari  sebagai  bahan  utamanya  adalah adanya susunan ragam gerak dari awal sampai akhir.  Ragam  gerak  yang  dibentuk  berupa gerak  pokok  dan  gerak  peralihan.  Sususunan gerak  yang  sudah  dibentuk  secara  sistematis inilah  yang  disebut  koreografi.  Namun  disini penulis mencoba memberikan gambaran sing- kat  struktur  koreografi  yang  diantaranya meliputi  pola tari pasangan, pola tari rampak yang terbagi ke dalam tiga bagian, yaitu bagian awal, tengah dan akhir. Adapun berikut gam- baran  struktur  koreografi  pada  tari  Ringkang Menak.
Pada bagian awal ( opercure ) diawali dengan ronggeng pose di stage dengan  sikap  menari calik  deku menghadap  ke  arah  belakang  sikap tangan nulak  cangkeng,  kedet  godeg,  ukel,  obah taktak, kepret soder, sembahan kewong soder, seblak soder .  Setelah  itu  barulah  masuk  keempat penayub  (penari  putra)  dengan  melakukan
gerak  langkah trisik ke  arah  depan adeg-adeg cindek lalu jalan membentuk lingkaran selama satu kali putaran. Setelah itu, gerak campuhan diakhiri dengan kepeng kanan, sirig dan gebrig ketiga penayub calik jengkeng .
Selanjutnya  pola  tari  pasangan  ronggeng dengan  penayub  diawali  dengan  gerak ngu- lawit mastaka , selanjutnya pengembangan gerak pasangan  interaksi  romantisme  antara  rong- geng dengan penayub di pakalangan tayuban. Gerak pasangan gilir simeut , obah taktak , saling pandang, dan adu manis gerak lontang dengan jalan lintasan pola melingkar, penari ronggeng berputar lalu keluar panggung.
Setelah menarikan pola tari pasangan, maka selanjutnya  menarikan  pola  tari  rampak  pe- nayub  diantaranya  dengan  gerak  pokok babarongsayan , kiprahan dan mincid  adu  manis . Setelah  itu  sebagai  jembatan  untuk  ke  bagian tengah,  maka  terdapat  koreografi  pengem- bangan  dengan  pola  gerak  tidak  baku  yang dapat disebut sebagai koreografi transisi. Pada bagian  tengah  disini  mulai  masuk  lagi  rong- geng  atau  dapat  disebutkan  dengan  ngalaga ronggeng.  Ronggeng  masuk  dari  arah  kanan berjalan  menari  mengalun  hingga  keluar  ke arah  kiri  panggung.  Setelah  itu  mulailah kembali menari pola rampak penayub yang di dalamnya  terdapat  gerak  pokok adeg-adeg, pakbang, adu manis , dan raras konda dobelan .
Setelah itu, mulai memasuki ke bagian akhir dengan  pola  gerak  rampak  tidak  baku.  Pada bagian  akhir  ronggeng  mulai  dimunculkan Kembali  dari  pojok  kanan  belakang  berjalan menari  kea  rah  sudut  kiri  depan  yang  di damping dengan para penayub.
b) Struktur Karawitan Tari
Karya  tari  Ringkang  Menak adalah  sebuah tarian  yang  tergolong  pada  tari  tradisi,  se- hingga  peran waditra  Kendang dan  patren- patren  tradisi Gamelan  Pelog  Salendro sangat kental,  lagu  yang  digunakan  berorientasi  ke
lagu  yang  terdapat  pada  ibing  tayub  khas kasumedangan.  Revitalisasi ibing  tayub khas  ka- sumedangan , ditafsir ulang, sehingga mewujud- kan garap komposisi musik yang ‘baru’.
Instrumen  yang  digunakan  menggunakan seperangkat  gamelan  Pelog  Salendro,  yang terdiri  atas waditra  Saron,  Demung,  Peking, Bonang,  Rincik,  Selentem,  Kenong,  Goong,  Gam- bang, Rebab, dan Kendang; serta dilengkapi de- ngan vokal sinden yang khas dalam ibing tayub khas  kasumedangan.  Konsep  yang  diusung bahwa  kehadiran  musik  tidak  hanya  sebagai pemandu irama, tempo, ritme, dinamika, dan aksentuasi  gerak,  akan  tetapi  berfungsi  pula sebagai  ilustrasi  yang  mewujudkan  kesan- kesan tertentu.
Oleh  karena  itu,  konsep  paralel  dan kon- trafung adalah bagian dari garapan ini. Konsep paralel adalah  kesamaan  antara  ritme,  tempo, irama  tarian  dengan  ritme,  tempo,  dan  irama musik. Adapun konsep Kontrafung adalah kon- sep  yang  membedakan  antara  ritme,  tempo, irama  tarian  dengan  ritme,  tempo,  dan  irama musik, tetapi masih dalam satu harmoni.
Struktur musik terbagai menjadi tiga bagian pokok,  di  antaranya  introduksi,  isi,  dan  pe- nutup.  Introduksi  merupakan  komposisi  gen- ding  yang  berirama kering (cepat),  yang menimbulkan  kesan  dinamis.  Bagian  isi  di- garap  dengan  beraneka  ragam  bentuk  dan irama,  di  antaranya  komposisi  vokal  bebas metrum, komposisi  instrumen  gamelan  dalam irama lalamba, komposisi  Instrumen  gamelan dalam  irama Sawilet. Bagian  penutup  me- rupakan  penggabungan  antara  vokal  dan instrumental,  dengan  irama-irama  yang  di- namis.
Penata musik memiliki peranan yang sangat penting  dalam  mewujudkan  karya  tari  ini. Perihal  ini,  disebabkan  penata  musik  harus memiliki  kepekaan  yang  tajam  untuk  mem- bantu  menerjemahkan  gambaran  tarian  yang
diwujudkan  dalam  bentuk  koreografi.  Penata musik  berhak  untuk  memilih  para  penabuh ( pangrawit ),  alat  musik,  dan  jenis  lagu  baik intrumen  maupun  vokal. Pangrawit yang  di- perlukan untuk menabuh seperangkat gamelan sejumlah 10 orang termasuk sinden.
c) Rias dan Busana
Penataan  rias  dalam  seni  pertunjukan  me- rupakan  perihal  yang  harus  diwujudkan walaupun  sesederhana  mungkin.  Mengingat fungsi  rias  tidak  saja  berkaitan  dengan  pe- nonjolan  karakter  namun  juga  untuk  menun- jang  efek  pencahayaan.  Rias  penari  putra bersumber  dari  tari  keurseus  terdapat  pe- nebalan  pada  bagian  garis  alis jedig/ngajedig , alis kampak tanpa kumis sedangkan Ronggeng menggunakan rias cantik.
Selanjutnya  aspek  busana  dalam  karya seni memiliki multi fungsi penutup tubuh penari  dan  sebagai  identitas  bentuk  gara- pan  antara  tradisi,  kreasi,  modern,  dan sebagainya.  Bentuk  busana  pada  garapan ini  masih  berpijak  pada  tradisi  yang  di- variasikan  pada  bagian-bagian  tertentu. Untuk penjelasan untuk penari putera pada bagian  kepala  mengenakan iket berwarna hitam  dengan  menggunakan  aksesoris siger .  Bagian  pinggang  ke  atas  memakai baju kutung berwarna merah dengan akse- soris tali  bandang dan  menggunakan kilat bahu. Kemudian pada bagian pinggang ke bawah  mengenakan beber , stagen  cinde warna  merah  yang  didalamnya  meng- gunakan stagen  lilit warna  hitam  corak emas, kewer, tutup rasa, sinjang, dodot warna merah , soder, keris dan celana sontog warna hitam .

## Gambar 2. Rias Wajah Penayub dan Ronggeng
(Dokumentasi: Sopian Hadi, 2022)
Selanjutnya  busana  yang  digunakan oleh  penari  putri  (rongeng),  merupakan busana lengkap yang biasa digunakan oleh seorang  ronggeng  dalam  arena  tayuban. Bagian  kepala  menggunakan sanggul de- ngan  aksesoris  bunga  ros  warna  merah, centung , daun  awi ,  dan suweng .  Bagian badan  menggunakan apok , kacih warna hitam  emas  dengan  tambahan  aksesoris kalung susun . Bagian bawah menggunakan sinjang yang  dilengkapi  dengan beber, stagen lilit, kewer dan soder sebagai properti tari.
Gambar 3. Busana Tari Penayub dan Ronggeng (Dokumentasi: Sopian Hadi, 2022)
d) Properti Tari
Properti  merupakan  alat  bantu  yang  di-
gunakan dalam suatu karya untuk membantu mengungkapkan gambaran/tema tarian. Selain itu,  berfungsi  untuk  memperkaya  koreografi dan  mempertegas  suasana.  Bentuk  peng- gunaan  properti  dalam  karya  tari,  ada  yang dipasang  menyatu  dengan  tubuh  sehingga memiliki  multi  fungsi  sebagai  busana  ketika sebelum digunakan dan sebagai properti. Pada garapan tari ini properti yang digunakan yaitu sebuah soder yang  menyatu  dengan  busana penari.
e) Setting Panggung
Karya  tari  Ringkang  Menak  diciptakan sebagai seni pertunjukan yang berfungsi untuk presentasi estetis. Dengan demikian, panggung yang sesuai dengan fungsi tersebut dipilih yang berbentuk proscenium. Bentuk  panggung  ter- sebut  memiliki  ciri  bahwa  arah  pandang penonton hanya dari satu arah di bagian depan dan antara pelaku seni dengan penonton me- miliki  jarak. Background menggunakan  kain berwarna  hitam,  yang  bertujuan  agar stage berkesan  lebih  kecil  mengingat  penarinya hanya berjumlah lima orang.
f) Penataan Tata Cahaya ( Lighting )
Lighting atau penataan cahaya dalam karya tari bertujuan untuk menerangi panggung dan mendukung  suasana  setiap  bagian.  Peng- gunaan lighting pada tari Ringkang Menak, di antaranya: Bagian  awal  adalah follow  spot yang  berfungsi  untuk  menembakkan  ca- haya pada penari Ronggeng agar penonton fokus  pada  objek  tersebut.  Selanjutnya lebih memanfaatkan lampu floodlight yang memiliki  cahaya  menyebar;  Pada  bagian tengah  menggunakan  lampu floodlight general yang  divariasikan  dengan  warna kuning dan hijau; Pada bagian akhir pada saat  menggambarkan  suasana  kemena- ngan  ronggeng  menggunakan  lampu strobe .  Kemudian  selanjutnya  meman-
faatkan  lampu floodlight samping  yang dominan berwarna merah.
2) Bobot (Isi; Content )
Bobot (isi) tarian dalam melahirkan sebuah karya  tari  yang  meliputi;  gagasan  ( idea ),  sua- sana  ( mood ),  dan  pesan  ( message ).  Dengan  de- mikian, maka keseluruhan bobot (isi) tarian ini menyampaikan  pesan  tari  “Ringkang  menak” ingin  mengungkapkan  fenomena ibing  tayub dalam  kemasan  baru,  dengan  memunculan penayub  sebagai  gambaran  menak  yang menganggap  rendah  terhadap  ronggeng,  pa- dahal  dibalik  itu  ronggeng  mempunyai kekuatan,  dan  kharismatik  yang  luar  biasa. Sifat  isi  tarian  mengarah  pada  sentuhan  rasa terkait  dengan  ajaran  hidup  bahwa  jangan menganggap kecil terhadap status seseorang.
Dengan  demikian,  secara  filosofis  makna yang terkandung dalam tari Ringkang Menak menggambarkan  esensi  dari  peristiwa ibing tayub, tentang  pola  perilaku menak terhadap ronggeng dalam peristiwa tayuban.
3) Penampilan (Performance)
Penampilan yang dimaksud merupakan se- buah  penyajian  tari  sevara  utuh  dari  awal sampai  akhir.  Tari  “Ringkang  Menak”  meru- pakan  sebuah  karya  tari  yang  berlayat  tradisi inovatif  yang  secara  substansinya  merupakan pola  garap  tari  kelompok.  Namun  dari  itu, karya  tari  ini  juga  di  dalamnya  terdapat bentuk-bentuk pola tari pasangan dan pola tari rampak.  Keseluruhan  jumlah  penari  pada karya tari ini terdapat lima orang penari, yaitu satu orang sebagai ronggeng (penari putri) dan empat orang para penayub (penari putra).
Berdasarkan sumber garapnya karya tari ini bersumber  dari ibing  tayub dan ibing  keurseus yang  dimana  antara  ibing  tayub  dan  ibing keurseus merupakan satu kesatuan yang tidak dapat  dipisahkan.  Hal  ini,  sejalan  dari ibing tayub merupakan cikal bakal dari lahirnya ibing keurseus khususnya di tatar Sunda.

## KESIMPULAN
Reinterpretasi ibing  tayub dalam  bentuk serta  kemasan  baru  merupakan  suatu  upaya dalam  penelitian  karya  seni  dengan  me- nyatukan dan membentuk kembali suatu objek tanpa  menghilangkan  esensi  keasliannya.  Re- vitalisasi  yang  terjadi  pada ibing  tayub khas kasumedangan ialah dengan membentuk kem- bali  karya  tersebut  khususnya  pada  bagian ragam gerak, struktur pertunjukan, dan bentuk penyajian. Karya yang dihasilkan tidak meng- hilangkan  esensi  dari ibing  tayub sehingga esensi dari warna pertunjukan masih nampak. Revitaliasi  secara  realitas  melibatkan  ranah kreativitas  yang  mengarah  pada  bentuk  gu- bahan  tari  dalam  artian  bahwa  revitalisasi termasuk pada kreativitas yang terbatas pada pertimbangan  bentuk  dan  isi  tradisi  yang menjadi titik tolak dari karya tari.

## DAFTAR PUSTAKA
Anderson,  Stephen,  K.  1995, Sosiologi  Makro , sebuah pendekatan terhadap realitas social, edisi ke 2, Jakarta: PT Raja Grafindo persada.
Denzin. Norman K. dan LincolnYvona S.2009, Hand  book  Of  Qualitative  Research ,  pener- jemah  Daryatno  dkk,  Yogyakarta:  Pustaka pelajar.
Djelantik, A.A.M. 1999. Estetika: Sebuah Pengan- tar . Bandung: MSPI.
Garna, Judistira K. 1999, Metode Penelitian Pen- dekatan  Kualitatif ,  Seri Ceramah  Kuliah , Bandung: Primaco Akademika.
Kluckhohn,  Clide.  1984. Cermin  Bagi  Manusia , dalam  Parsudi  Suparlan. Manusia  Kebu- dayaan dan Lingkungannya . Jakarta: Rajawali.
Nalan, Arthur Supardan. Sanghyang Raja Uyeg: Dari Sakral ke Profan , Bandung: Humaniora Utama Press, 2000.
Palmer  Richard  E.  2003, Hermeuneutika:  Teori Baru Mengenai Interpretasi . Penerjemah Mus- nur  Hery  &  Damanhuri  Muhamed.  Yog- yakarta: Pustaka Pelajar.
Piliang,  Yasraf  Amir.  2007. Seni  Pertunjukan Tradisi  dalam  Peta  Seni  Pos-  modernisme . dalam Jurnal Panggung STSI Bandung Vol 17 No. 2: 100-111.
Rusliana,  Iyus.  2016  Tari Wayang .  Bandung:
Jurusan Tari ISBI Bandung.
. 2018 Tari Wayang . Bandung: Jurusan Tari ISBI Bandung.
Sujana,  Anis.  2002. Tayub  Kalangenan  Menak Priangan. Bandung: STSI Press.