## FOTOGRAFI SUREALISME Visualisasi Estetis Citra Fantasi Imajinasi
Soeprapto Soedjono Jurusan Fotografi, Fakultas Seni Media Rekam, ISI Yogyakarta Jalan Parangtritis Km 6,5 Sewon, Bantul, Yogyakarta No. Hp .: +081578925950, E-mail: soeprapto.soedjono@ya hoo.com

## ABSTRAK
Sebagaimana yang terjadi pada ranah seni sastra dan seni rupa, pengaruh surealisme sebagai moda artistik penciptaan karya seni, ternyata juga memengaruhi perkembangan bentuk dan genre baru di ranah fotografi. Sebagai bagian dari upaya-upaya penciptaan karya kreatif fotografis, beberapa fotografer menggunakan berbagai aspek dalam domain fotografi untuk juga bisa menampilkan karya-karya yang bernuansa surréal dan terkesan bersifat surealistis dengan berbagai teknik- teknik penciptaan visualnya. Prinsip-prinsip surealisme yang berkaitan dengan upaya memadukan elemen  visual  yang  nyata  dan  yang  bersifat  tidak  nyata  ( virtual, dream-like, fantasy )  dalam karya-karya fotografi merekamenghasilkan sebuah fenomena ‘keraguan’ dalam menyikapi karya fotografinya. Hal ini terjadi karena yang selama ini karya fotografi diyakini sebagai medium penghasil karya seni visual yang nyata/realis dan merupakan satu bentuk representasi realitas yang faktual telah menjadi ‘ragu’ terhadap hasil karya fotografi surrealistic yang diciptakannya. Visualisasi bentuk-bentuk yang riil tertampilkan bertentangan dengan kelayakan konvensi logika visual alamiah realisme media fotografi yang ada. Namun, secara artistik tentunya kehadiran fotografi surealistik ini bisa dijadikan sebagai salah satu upaya alternatif penampilan visual karya seni fotografi yang ekspresif.  Dalam arti bahwa ranah fotografi juga memiliki moda ungkapan ekspresif  estetik  yang  juga  memiliki  kemungkinan  untuk  mengekplorasi  aspek-aspek  dunia mimpi bawah sadar, fantasi, yang bernuansa simbolisme visual dalam kancah pengembangan budaya visual yang bernilai ‘nyata - tidak nyata’.
Kata kunci: fotografi surealisme, visualisasi estetis, citra fantasi imajinasi

## ABSTRACT
Surrealism Photography: Aesthetic Visualization of the Imagination Fantasy Imagery. As appeared in the sphere of literary and fine arts, the influence of surrealism as an artistic mode for the creation of works of art, apparently it also influences the development of new forms and genres in the sphere of photography.  As part of the efforts to create photographic creative works, some photographers use various aspects in the photographic domain to also be able to present works which are surreal in nature and seem surrealistic in their various visual creation techniques. The principles of surrealism are associated with the attempts to combine visual elements which are real and not real (virtual, dream-like, fantasy) in photography works produce a phenomenon of ‘doubt’ in addressing the photographic work. This happens because all this time photography is believed to be a medium that produces visual art works that are real or realistic and is a form of factual reality representation which has become ‘doubtful’ of the surrealistic photographic works that it creates.  The visualization of the real forms that appear is contrary to the feasibility of the natural visual logic conventions of the realism of the existing photographic media. However, artistically, the presence of this surrealistic photography can be used as an alternative attempt for the visual appearance of expressive photographic artworks.  In the sphere of photography, it makes sense that it has an aesthetic expressive mode of expression which also has a possibility to explore the aspects of the subconscious self, fantasy, having the nuance of visual symbolical in the domain of developing visual culture which could be valued as ‘real-not real’.
Keywords: surrealism photography, aesthetic visualization, imagination fantasy imagery

## Soeprapto Soedjono , Fotografi Surealisme, Visualisasi Estetis Citra Fantasi Imajinasi

## PENDAHULUAN
Sekitar 80 tahun setelah ditemukannya fotografi di Eropa, telah berkembang satu moda visualisasi artistik yang merupakan manifestasi perkembangan  gaya  tampil  seni  rupa  yang banyak  dipengaruhi  oleh  wacana  psikologi dan  kedalaman  pemikiran  kemanusiaan melihat  alam  lingkungan  sekitarnya.  Awal abad  XX  ini  banyak  dipengaruhi  oleh beberapa  pemikiran  dan  kejadian  yang  secara pasti  telah  memberikan  stimulasi  bagi  para ilmuwan,  filsuf,  dan  seniman  untuk  berlomba dalam  mengantisipasi  perkembangan  dan tantangan  zamannya.  Konon  kemunculan moda  pendekatan  artistik  surealistik  dalam bidang seni rupa ini salah satunya merupakan responS terhadap berakhirnya Perang Dunia I di Eropa pada waktu itu yang terus berkembang sampai  awal  Perang  Dunia  II.  Di  samping juga  merupakan  kelanjutan  perkembangan artistik  yang  ada  pada  zaman  tersebut  seperti yang terlihat pada kecenderungan gaya estetis individual  beberapa  seniman.  Antara  lain, Marc  Chagall  yang  mengembangkan  gaya lukisannya  dengan  menggabungkan  aspek fantasi dan simbolisme sebagaimana dinyatakan oleh  Preble  (1989:406)  bahwa: “…Chagall continued to create paintings based on fantasy and symbolism, and in this sense his paintings continue to be associated with surrealism.”
Demikian  juga  yang  dilakukan  oleh para  pelukis  Eropa  lain  pada  saat  itu,  seperti Salvador Dali, Max Ernst, Joan Miro, Roberto Mata, dan beberapa lainnya yang menampilkan karya yang bertentangan dengan rasio dan akal logika serta menyiratkan nuansa dunia mimpi dan  imajinasi  bawah  sadar  manusia  ( dreams and subconscious ).
Secara  etimologis  istilah  ‘ surrealisme ’ tersebut berasal dari kata dalam bahasa Perancis
‘ surréalisme ’ – gabungan dua kata ‘ sur ’ (super, beyond or above) +  ‘ réalisme ’  sehingga  dapat diterjemahkan  menjadi  super-realis,  lebih dari  sekadar  realis,  atau  lebih  dari  keadaan senyatanya.  Kemunculannya  sebagai  istilah kali pertama digunakan oleh seorang dramawan Perancis, Guillaume Apollinaire untuk menamai kata pengantar karya dramanya Le Mamelles de Tiresias ( The Breast of Tiresias ) yang dipentaskan pada  tahun  1917.  Surealisme  dalam  teater  ini juga  memengaruhi  beberapa  bentuk  konvensi artistik teater yang menggabungkan dua elemen simbolisme  dan  nonrealisme.  Hal  tersebut terlihat  dalam  pementasan  beberapa  genre teater,  antara  lain Theatre of Cruelty (Antonin Artaud)  dan  gerakan Theatre of the Absurd pada  tahun-tahun  berikutnya  yang  berpusat  di Paris. Namun, dalam perkembangannya sebagai sebuah  moda  tampilan  kesenian,  surealisme lebih banyak memengaruhi perkembangan seni rupa dan kemudian memberikan dampak artistik pula  dalam  ranah  penciptaan  seni  fotografi. Khususnya  moda  visual  ini  memberikan  opsi alternatif  dalam  memperkaya  wacana  dan praksis  fotografi  sebagai  sebuah  entitas  karya seni visual.
Sebagai  suatu  paham  dan  gerakan seni  rupa,  surealisme  merupakan  suatu  bentuk manifestasi  ‘perkembangan’  artistik  dari Dadaisme  di  Eropa.  Hal  ini  dibuktikan  oleh penganjur dan tokoh pencetusnya, André Breton, yang  sebelumnya  juga  aktif  dalam  gerakan senirupa  Dadaisme.  Manifesto  Surealisme ( Manifeste de Surréalisme )  secara  teoretis  dan filosofis  yang  kali  pertama  dinyatakan  dan dipublikasikan  oleh  André  Breton  pada  tahun 1924 di Paris, Perancis, yang kemudian dianggap sebagai  tahun  kelahiran  gerakan  surealisme  di Eropa.  Adapun  pernyataan  tersebut  sekaligus memberikan kejelasan tentang moda artistik yang

## Jurnal Rekam
, Vol. 15 No. 1 - April 2019
dinyatakan  oleh  Breton  sebagai  “ pure psychic automatism ”. Suatu cara dalam penciptaan karya seni  yang  didasari  oleh  spontanitas  kejiwaan yang lebih mengutamakan ekspresi bawah sadar manusia  yang  kadang  mengurangi  nilai  logika dan  nalarnya  demi  mengutamakan  nilai  ‘rasa’ penciptaannya.  Jiwa dari moda gaya ini nantinya akan tecermin pada karya-karya seni surealisme yang ada baik itu dalam seni teater, seni rupa, maupun  nantinya  pada  seni  fotografi.  Hal  ini secara jelas didukung oleh pernyataan Fleming bahwa:
The surrealist manifesto of 1924 proclaimed that the style was based on “pure psychic automatism by means of which one sets out to express verbally, in writing or in any other manner, the real functioning of thought without any control by reason or any aesthetic or moral preoccupation” (Fleming, 1980:424).
Penjelasan  Fleming  tersebut  lebih jauh  mengidentifikasi  ciri-ciri  moda  estetik surealisme – ‘superrealism’ yang menyiratkan keluasan  kenyataan  dari  suatu  tampilan  kasat mata  yang  bisa  dipersepsi  sebagai  hal  yang tidak logis yang terdapat di alam bawah sadar dunia  mimpi  manusia.  Para  kaum  surealis meyakini  tentang  superioritas  suatu  tampilan impian  dibandingkan  dengan  keadaan  realitas kesadaran  manusia.  Sebagaimana  surealisme yang dinyatakannya sebagai:
“…implies a greater reality underlying the world of appearances, an illogical, subconscious dream world beyond the logical, conscious, physical one…the superior reality of the dream to the waking state, of fantasy to reason, of the subconscious to the conscious” (Fleming, 1980:424).
Sebagaimana  André  Breton  sebagai penganjur manifesto surealisme juga menyatakan  tentang  adanya  keindahan yang  terdapat  di  dalam  dunia  mimpi  yang menciptakan  adanya  fantasi  atau  disebutnya sebagai suatu ‘keindahan nyata tetapi tidak nyata dalam dunia impian’ – the convulsive beauty of dreams . Suatu nilai keindahan yang berasal dari bawah  sadar  manusia  yang  dicetuskan  secara spontan  tanpa  ada  pertimbangan  nalar  yang terencana secara pasti dan lebih mengutamakan kehadiran  tampilan  imajinatif  subjek  karya seninya.  Dengan  demikian,  dapat  ditengarai secara lebih kongkrit bahwa tampilan surealistis menawarkan  suatu  alternatif  tampilan  baru bagi  dunia  seni  pada  waktu  itu  yang  tidak harus  identik  dengan  tampilan  lingkungan alam sekitar yang sekian lama diacu dan sudah dipraktekkan  oleh  para  seniman  secara  lebih subjektif  lagi.  Persepsi  sosial  karya  seni  pada masa  itu  mendapatkan  ‘tantangan  baru’  untuk menghadirkan sebuah bentuk karya seni yang beriringan  dengan  perkembangan  dan  inovasi teknologi yang ada.
Gambar 1 “André Breton” by Man Ray (1929)

## Soeprapto Soedjono , Fotografi Surealisme, Visualisasi Estetis Citra Fantasi Imajinasi
André  Breton  adalah  seorang  pemikir, kritikus  sastra,  seniman,  pengarang,  dan  tokoh intelektual  Perancis  yang  menyatakan  dan memformulasikan  Manifesto  Surealisme  – Manifestoes of Surrealism (1924)  di  Paris, Perancis.  Adapun  teori-teori  André  Breton banyak  dipengaruhi  oleh  penganjur  pakar psikologi  dan  psikoanalisisnya  Sigmund  Freud tentang  masalah-masalah  kejiwaan  yang berkaitan dengan mimpi, fantasi, imajinasi, dan kegiatan bawah sadar ( dreams & subconscious mind )  manusia.  Dalam  perkembangannya, surealisme  sebagai  suatu  moda  artistik  yang bermula  di  bidang  seni  sastra  ternyata  lebih banyak  berkembang  pada  ranah  senirupa/seni visual  termasuk  seni  fotografi.  Secara  visual elemen-elemen  yang  ditampilkan  dalam  karya seni  lukis  terlihat  dalam  penggunaan  bentuk- bentuk imajinatif dan simbolistis disertai tampilan realistik  yang  tidak  rasional  dan  mengganggu kesadaran  logika  visual.  Bisa  juga  dikatakan bahwa  hal  tersebut  merupakan  suatu  potensi atau  kualitas  keindahan  yang  terdapat  pada bentuk-bentuk visual yang tertampilkan sebagai citra  visual  hasil  khayalan  imajinasi  manusia. Dalam konteks inilah upaya para seniman dalam mengekspresikan kemampuan teknis dan estetis mereka menemui satu saluran pengejawantahan baru  untuk  mencoba  memvisualkan  ide  dan konsep kreatifnya dalam berbagai medium
sebagai karya seni visual yang surealistis.
Gambar 2 “The Garden of Earthly Delights”, Hieronymus Bosch (c. 1515)
Sebetulnya, sebagai suatu ide penampilan secara  visual  hal  ini  pernah  ditampilkan  oleh beberapa  seniman  lukis  pada  beberapa  abad sebelumnya. Di antaranya bisa disebutkan karya- karya yang menampilkan suasana ‘ surreal ’ yang berkonotasi dalam kehidupan imajinatif di alam baka,  khususnya  kehidupan  bagi  para  pendosa di  neraka.  Sangat  dimungkinkan  apa  yang tervisualkan  tersebut  merupakan  interpretasi visual dari kitab suci keagamaan yang sengaja diberdayakan bagi upaya penguatan iman dengan bayangan ketakutan dan kengerian suasana yang akan  dihadapi  oleh  para  pendosa  di  akhirat kelak. Tampilan tersebut terlihat dalam beberapa karya Hieronymush Bosch, seorang pelukis dari Belanda pada awal abad XVI yang dikenal dengan karya-karyanya  bernilai  ‘ fantastic imagery’ yang  bernarasikan  nilai-nilai  keagamaan. Sebagaimana yang terlihat dalam karyanya yang berbentuk tryptich (tiga-panel) ‘ The Garden of Earthly Delights (1515). Dalam lukisan tersebut tergambarkan  tokoh-tokoh  dunia  akherat  yang juga  dipenuhi  oleh  figur-figur  manusia  yang ditampilkan bersama para makhluk binatang dan sosok imajinatif berdasarkan hasil imajinasi dan fantasi  pelukisnya.  Adapun  bentuk  tampilnya yang  berupa tryptich tiga  panel  diasumsikan mengacu pada nilai filosofi Kristiani Trinity yang sering dijumpai di dalam gereja.
Gambar 3 Karya Fresco ceiling Andrea Mantegna dengan teknik foreshortening (c. late Cuatrocento)
Meskipun secara resmi surealisme lahir dari manifesto André Breton pada tahun 1924, sebagai  fenomena  gerakan  artistik  senirupa sudah terlihat pada beberapa tahun sebelumnya. Hal  ini  terlihat  dalam  karya-karya  seni  lukis ‘ futurist ’  Italia,  Carlo  Carra  (1881-1966)  dan Giorgio  de  Chirico  (1888-1978)  pada  tahun 1911-1912.  Mereka  mencetuskan  pola  artistik mereka dengan menyebutnya sebagai ‘ Pittura Metafisica  –  Methaphysical  Picture ’  atau Lukisan  Metafisik.  Sebagaimana  yang  terlihat dalam  aktivitas  berkarya  mereka,  dua  pelukis ini menyepakati sebagaimana yang dinyatakan oleh Soedarso Sp., bahwa:
“… segala sesuatu
memiliki  dua  aspek  ialah  aspek yang  biasa  sebagaimana  kita lihat  sehari-hari  (dan  bisa ditangkap  oleh  semua  orang) dan  aspek  metafisis  yang  hanya bisa  ditangkap  oleh  orang-orang tertentu  pada  saat  tertentu  pula (transedental)”  (Soedarso  Sp., 2000:130).
Pittura  Metafisica ini  ‘…nanti  akan membuka  jalan  bagi  lahirnya  kelompok  yang lebih  luas  lagi,  ialah  kelompok  surealisme.’ Oleh  karena  itu  pulalah,  Soedarso  Sp. menyebut Pittura Metafisica sebagai ‘Pengawal  Surealisme’.  Dalam  arti  bahwa surealisme  muncul  bukan  sesuatu  yang  tiba- tiba,  tetapi  prinsip-prinsip  estetika  visualnya merupakan  perkembangan  yang  diawali  oleh gaya moda artistik yang sudah ada sebelumnya. Sebagaimana  juga  yang  tampak  dalam  karya- karya lukis Giorgio de Chirico dan Carlos Carra yang  dianggap  memiliki  kesan  dan  tampilan moda visual surealistik berikut ini.
Gambar 4 “Melancholy & Mystery of the Street” - G.de Chirico (1914)
Gambar 5 “Pine Tree by the Sea” – C. Carra (1921)
Perkembangan  surealisme  dalam  seni rupa menghasilkan dua gaya yang mengemuka dan terlihat dalam teknik visualisasi pemilihan elemen-elemen  visual  yang  diaplikasikan dalam karya-karyanya. Menurut  Soedarso Sp. (2000:133) bahwa dua tendensi gaya visual seni lukis ini disebutnya sebagai surealisme ekspresif yang terwakili oleh dua pelukis Spanyol, Joan Miro dan Carlo Carra; serta surealisme murni yang  terlihat  dalam  karya-karya  seni  lukis Salvador  Dali  yang  juga  seorang  pelukis  dari negara yang sama.

## Soeprapto Soedjono , Fotografi Surealisme, Visualisasi Estetis Citra Fantasi Imajinasi
Gambar 6 “Catalan Landscape”, (1923-24) - Joan Miró
Gambar 7 “Persistence of Memory”, (1931) - Salvador Dali
Di  antara  gaya  visual  kedua  pelukis ini,  tampaknya  secara  visual  karya  Salvador Dali  banyak  memengaruhi  karya–karya surealisme  fotografi.  Hal  ini  tiada  lain  karena ada  tendensi  kedekatan  visual  realisme  Dali yang  mirip  dengan  karya  fotografi,  meskipun ditampilkan  di  luar  nalar  realisme  itu  sendiri. Dalam  karyanya  tersebut,  Dali  menjelaskan bahwa  itu  merupakan  ‘ handpainted dream photograph’ (Fleming,  1980:425).  Sebuah karya fotografi yang bernuansa lukisan tangan seperti  dalam  mimpi.  Sementara  itu,  Preble (1989:408)  menyebut  bahwa  dua  pelukis Spanyol ini (Miró dan Dali) dalam konteks gaya surealismenya  dibedakan  karena  gaya  moda tampil surealismenya berlawanan satu sama lain (‘opposite tendencies operating in surrealism’ ). Bahwa  tampilan  karya  Miró  disebutnya bertendensi ‘abstract surrealism’ sedangkan karya-karya  Dali  karena  tampilannya  yang
ilusif dan lebih mendekati kenyataan tampilan realisme fotografis citra imaji alam mimpi ( near- photographic dream images )  dikatakannya sebagai ‘representational surrealism’ .  Sebuah perbedaan dalam cara menampilkan kreativitas dalam  berkarya  surealisme  seni  lukis  dengan teknis penciptaan yang secara visual memiliki nilai artistik yang berbeda pula.

## SUREALISME DALAM RANAH FOTOGRAFI
Sebagaimana  yang  terjadi  pada  ranah seni sastra dan seni rupa, pengaruh surealisme sebagai  moda  artistik  penciptaan  karya  seni, ternyata  juga  memengaruhi  perkembangan bentuk  dan  genre  baru  di  ranah  fotografi. Sebagai  bagian  dari  upaya-upaya  penciptaan karya  kreatif  fotografis,  beberapa  fotografer menggunakan  berbagai  aspek  dalam  domain fotografi untuk juga bisa menampilkan karya- karya  yang  bernuansa surréal dan  terkesan bersifat  surealistis  dengan  berbagai  teknik- teknik  penciptaan  visualnya.  Prinsip-prinsip surealisme berkaitan dengan upaya memadukan elemen visual yang nyata dan yang bersifat tidak nyata ( virtual, dream-like, fantasy ) dalam karya- karya fotografi mereka sehingga menghasilkan sebuah fenomena ‘keraguan’ dalam menyikapi karya  fotografinya.  Hal  ini  terjadi  karena yang  selama  ini  karya  fotografi  diyakini sebagai  medium  penghasil  karya  seni  visual yang  nyata/realis  dan  merupakan  satu  bentuk representasi realitas yang faktual telah menjadi ‘ragu’ terhadap hasil karya fotografi surrealistic yang diciptakannya. Visualisasi bentuk-bentuk yang  riil  tertampilkan  bertentangan  dengan kelayakan  konvensi  logika  visual  alamiah realisme media fotografi yang ada. Dengan kata lain disebut oleh Ian Jeffrey sebagai, “States of mind were a challenge to photography which
Jurnal Rekam , Vol. 15 No. 1 - April 2019
was a naturalistic medium” (Jeffrey, 2008:152). Namun,  secara  artistik  tentunya  kehadiran fotografi  surealistik  ini  bisa  dijadikan  sebagai salah  satu  upaya  alternatif  penampilan  visual karya  seni  fotografi  yang  ekspresif.    Dalam arti bahwa ranah fotografi juga memiliki moda ungkapan ekspresif estetik yang juga memiliki kemungkinan  untuk  mengekplorasi  aspek- aspek dunia mimpi bawah sadar, fantasi, yang bernuansa  simbolisme  visual  dalam  kancah pengembangan  budaya  visual  yang  bernilai ‘nyata - tidak nyata’. Dengan kata lain, surreal fotografi merupakan karya yang realistik secara visual  tertampakkan  bertentangan  dengan rasionalitas logika pemirsanya – lebih tegasnya lagi dikatakan sebagai hal yang ‘menghancurkan rasio  atau  akal  sehat’  seperti  apa  yang  telah disebutkan  oleh  Bowker  (2013:6)  sebagai ‘ rational destruction’ .
Layak untuk disimak sebagai referensi karya  fotografi  hitam  putih  yang  terlihat dalam  karya-karya  fotografi  Jerry  Uelsman yang bernuansa surealisme berikut ini. Kedua karyanya merupakan karya rekayasa di kamar gelap  yang  memadukan  realisme  dua  objek fotonya menjadi satu tampilan karya fotografi hitam  putih  yang  mengesankan  tampilan visual subjek foto yang ‘ unrealistic ’ meskipun diciptakan  dengan  media  fotografi.  Tampilan visual  karya  Jerry  Uelsman  ini  menawarkan visualisasi medium fotografi yang berlandaskan imajinasi  sang  fotografer  untuk  mencoba memanipulasi dan memadukan nuansa realism yang  menciptakan  tampilan  visual  yang berlandaskan pada aspek formalism yang tidak harus sesuai dengan logika nyata dari hasil akhir karya fotografinya. Dalam konteks lain, karya- karya tersebut dapat dikategorikan juga sebagai karya  fotografi  ekspresif  karena  merupakan representasi  ide,  konsep,  dan  ekspresi  sang
fotografernya dalam berkarya fotografi. Konon karya moda gaya surealisme Jerry Uelsman ini banyak  menginspirasi  karya-karya  fotografi masa  kini  dengan  teknik  digital  yang  secara teknis mempermudah ide-ide kreatif surealisme dalam pelaksanaan implementasi visualnya.
Apa  yang  tertampakkan  dalam  karya- karya  Jerry  Uelsman  ini  secara  wacana terbingkai  dan  bersinggungan  dengan  teori Walter  Benjamin  tentang  istilah  ‘ post- auratic’ yang  diungkapkannya  dalam artikelnya  bertajuk  “The  Work  of  Art  in  the Age  of  Mechanical  Reproduction”  dalam Illuminations (Pimlico,  1999).  Istilah  tersebut dinyatakannya  berkaitan  dengan  posisi  karya seni  yang  sesudah  melalui  proses  reproduksi mengalami  apa  yang  disebutnya  dalam  posisi ‘ post-auratic’ (pascaaura).  Sebuah  pandangan masyarakat  yang  terkait  dengan  sebuah  karya seni yang memiliki keunikannya sendiri ( aura ) telah berubah nilai posisi kehadirannya setelah direproduksi  dengan  tujuan  yang  mungkin berbeda dari ide, dan konsep semula karya seni itu diciptakan pada awal kehadirannya. Setelah melalui  proses  reproduksi  nilai  tampil  dari karya yang ada bisa berkurang karena adanya perubahan  medium  yang  digunakan  untuk kehadiran barunya tersebut. Hal ini ditengarai oleh  Walter  Benjamin  sebagai  berkurangnya nilai tampil yang diapresiasi oleh masyarakat: “ The situations into which the product of mechanical reproduction can be brought may not touch the actual work art, yet the quality of its presence is always depreciated” (Benjamin, 1999:215).

## Soeprapto Soedjono , Fotografi Surealisme, Visualisasi Estetis Citra Fantasi Imajinasi
Gambar 8 “Journey into Night” (2006), J. Uelsman
Gambar 9 “Naked Flying” (1987), J. Uelsman
Sebuah  lukisan  Leonardo  da  Vinci “Monalisa” - La  Gioconda  (c.1503)  telah berubah ‘ aura ’ seninya setelah lukisan tersebut dihadirkan  sebagai  elemen  ilustrasi  dalam tampilan  poster  iklan  yang  mempromosikan produk  atau  jasa  tertentu.  Kedudukannya sebagai  sebuah  karya  seni  lukis  setelah direproduksi  menjadi  elemen  ilustrasi  pada sebuah  desain  grafis  telah  merubah  posisinya sebagai sebuah karya seni yang ‘ post-auratic’ dan ‘depreciated’ nilai tampil barunya tersebut dibandingkan  dengan  karya  aslinya  sebagai karya seni lukis.
Dalam  konteks  karya  fotografi  Jerry Uelsman,  penggabungan  dua  atau  lebih  karya
foto dengan teknik ‘ dark-room montaged ’ proses dalam satu karya dapat dipandang sebagai karya seni  yang  ‘ post-auratic ’  juga  dengan  catatan bahwa  karyanya  justru  telah  meningkatkan nilai  dan  opsi  praksis  estetis  fotografi.  Untuk itu,  konsep  dan  tujuan  perancangan  karyanya memang dari awal dimaksudkan sebagai karya yang  ‘direproduksi’  secara  teknikal,  namun untuk  kembali  dihadirkan  menjadi  satu  karya foto  yang  surealistis  sifatnya.  Dalam  konteks ini karya fotografi surealistik yang merupakan paduan  subjek  fotografis  tersebut  bukannya bernilai  ‘ depreciated ’,  tetapi  malah  bernilai sebaliknya  sebagai  karya  fotografi  yang bernilai ‘ appreciated ’ kreatif estetis karena nilai ‘nyata tidak nyatanya’ sebagai karya fotografi surealistik.
Dalam wacana yang lain, bagi seorang Irving  Singer,  seorang  pengajar Philosophy of Film dari  Massachusetts  Institute  of Technology  (MIT),  USA,  menyatakan  bahwa sebuah  film  merupakan  media  transformasi. Dia  menyatakan  bahwa  para  pemikir  seperti Eisenstein,  Arnheim,  dan  Balázs  mendukung pernyataan bahwa film adalah karya seni yang menggunakan konsep transformasi tersebut:
“…film  becomes  an  art by  transforming what is real instead of merely reproducing or recording it. Since they identify reproduction with indiscriminate photography, the formalists stress the role of technical maneuvers that alter reality for the sake of aesthetic creativity” (Singer, 1998:4).
Terutama  kaitannya  dengan  media fotografi  yang  juga  melakukan  berbagai  cara secara  teknis  ‘mengubah’  nilai  tampil  realitas formalnya bagi kepentingan kreatifitas estetis. Konsep  ini  merupakan  bagian  dari  upaya teknikal yang dilakukan oleh Jerry Uelsman dan

## Jurnal Rekam , Vol. 15 No. 1 - April 2019
fotografer  lainnya  dalam  menciptakan  karya- karya fotografi yang bernuansa surealistik.
Singer  juga  menyatakan  bahwa  film sebagai  karya  seni  terlibat  langsung  dengan apa yang dikatakannya sebagai sebuah wacana pertentangan yang disebutnya sebagai Realism vs Formalism (Singer,  1998:1-11).  Hal  ini juga  bersifat analogous dengan  apa  yang terjadi  dalam  karya  fotografi  surealistik  yang mencoba ‘meninggalkan’ sifat aslinya sebagai media yang hanya menciptakan bentuk-bentuk dokumentatif realism saja  menjadi  karya fotografi  yang  bernuansa  ekspresi formalism .
Keadaan  ini  memberikan  peluang  lebih  luas bagi ranah fotografi untuk juga bisa berkiprah di  ranah  seni  visual  ‘ fine-arts’ sebagai  karya seni  yang  bernuansa  fotografi  ekspresif,  yaitu karya seni fotografi yang lebih mengutamakan nilai ‘subjektifitas’ pribadi sang fotografer yang secara mandiri pemilik ide dan konsep pribadi dalam setiap penciptaan karya seni fotografinya.
Adapun dari sisi penciptaan kreatifnya, sebuah  karya  fotografi  yang  bernuansa surealistis  bisa  dikreasi  dengan  menggunakan ide  dan  konsep  ‘dualisme’  yang  berorientasi pada  dua  tataran  estetika  fotografi  baik ideational maupun technical sebagai berikut.
1.  Nilai  visual  estetis  yang  ‘ embedded ’  pada diri  objek  fotonya  dengan  tampilan keberadaannya  sudah  memiliki  tampilan yang  bernilai  dan  bernuansa  surealistis. Sang fotografer tinggal merepresentasikan dan mengembangkannya sesuai subjektivitas  kepekaan  rasa  estetisnya baik  itu  yang  menyangkut  paduan komposisinya  maupun  merekayasa angle pemotretannya  ‘ in-situ’ agar representasi karya  fotonya  sesuai  dengan  ide  dan konsep  surealistisnya.  Subjektivitas  sang fotografer (‘ the Man behind the Camera’ )
yang  menerapkan  konsep  tertentu  dalam proses penciptaannya. Dua jenis orientasi sikap pandang ideasional secara teortis ini sangat mungkin saling bertautan dan besar kemungkinan  terimplementasi  secara konseptual dalam tampilan visualisasi satu karya  fotografi  yang  bernilai  surealistik. Kecenderungan  ini  akan  memberikan kesempatan  bagi  sang  fotografer  untuk mengeksplor beragam kemungkinan secara tehnis  sehingga  apa  yang  dilakukannya secara  terus-menerus  membentuk  gaya tampil pribadi yang terwakili oleh semua karya yang diciptakannya.
2.   Secara teknikal, terciptanya tampilan visual karya fotografi surealistis dapat diupayakan dengan konsep proses pemotretan dengan segala  teknik  dan  penggunaan  beragam apparatus fotografi  yang  dibutuhkan dalam  penciptaan  kreatifnya.  Di  samping itu,  pengupayaan  dalam  proses  kreatif ‘ montage ’  kamar  gelap  dan  atau  kamar terang baik yang dilakukan secara manual maupun  digital  yang  didukung  oleh beragam  piranti  lunak  ( softwares )  yang tersedia  merupakan  proses  teknikal  yang berpotensi dalam proses kreatif karya foto surealistik.  Termasuk  juga  dalam  ranah teknikal ini adalah upaya penampilan akhir dari  karya  tersebut  dihadirkan.  Baik  itu meliputi dalam bentuk media terpilih yang disesuaikan  dengan  konsep  dan  tujuan karya fotonya dihadirkan kepada khalayak maupun  bagaimana  format  pilihan  untuk menghadirkan karya tersebut dilaksanakan karena setiap media tampil yang digunakan tentu  memiliki  beragam  aspek  teknikal dalam penampilan akhirnya.

## Soeprapto Soedjono , Fotografi Surealisme, Visualisasi Estetis Citra Fantasi Imajinasi
Keberadaan  suatu  objek  foto  yang  memiliki potensi  baik  secara  estetis  maupun  secara maknawi  yang  tersirat  dapat  memicu  seorang fotografer  untuk  mengabadikannya  dan menjadikannya  sebagai  sebuah  karya  foto yang  surealistis.  Untuk  hal  ini  dibutuhkan ‘jam terbang’/pengalaman dan kepekaan untuk dapat mempersepsi suatu stimulus visual yang dimiliki oleh satu atau lebih objek foto untuk dijadikan  sebagai  karya  foto  yang  surealistis. Potensi  visual  objek  fotonya  sendiri  sudah menawarkan  kepada  sang  fotografer  tanpa harus banyak merekayasa atau memberdayakan dengan  berbagai  teknik  selain  ‘ just point & shoot’ atau  ‘ SOOC: Straight Out Of the Camera’ untuk  mengabadikan  objek  fotonya guna  ditampilkan  sebagai  sebuah  karya  foto dengan bobot subjek surealistis yang memadai. Hal  ini  pun  memberikan  kemungkinan  pada para  fotografer  yang  melakukan  ‘ candid photography ’ tanpa harus memanipulasi karya fotografinya. Sebagaimana yang dikatakan oleh Clark yang menyebut Eugene Atget dan Henry Cartier Bresson sebagai fotografer surrealists: “…the surreal is established in terms of what has been directly photographed. Thus, Cartier Bresson and Atget (much celebrated by the surrealists at the time) can be seen as surrealists, even though they do not manipulate their images;  rather,  they  find  the condition in the scene itself” (Clarke, 1997:112) .
Karya kedua ‘forerunners of surrealism and modern approached to the art of photography’) ini  terlihat  pada  dua  karya mereka.  Eugene  Atget  (1857-1927)  dengan karyanya (“Church of St, Gervais, c.1903, Paris) dalam salah satu karya serial dokumentasinya dalam ‘Old Paris’ yang menekankan pada imaji bentuk  perspektif  arsitektur  yang  didominasi oleh  garis  yang  saling  terhubung  ( tangential perspective ) telah memberikan kesan pandang yang  unik  bernuansa surreal .  Sementara itu,  Henri  Cartier  Bresson  (1908-2004) dalam  salah  satu  karyanya  “Madrid  in  1933” menampilkan angle pemotretan  ekstrem  yang juga memberikan kesan perspektivis unik yang bernuansa surealistik dalam karya fotografinya.
Gambar 10 E. Atget’s “Church of St.Gervais”, c.1903, Paris
Gambar 11 Henri Cartier Bresson‘s ‘Madrid in 1933’, Madrid 1933, Spanyol
Subjektivitas  sang  fotografer  yang kreatif  juga  bisa  menciptakan  karya  foto yang  surealistis  dengan  memberdayakan berbagai teknik dalam ranah fotografi. Teknik yang  dapat  diberdayakan  antara  lain  proses teknik  pemotretan,  teknik  komposisi,  teknik pencahayaan, dan teknik-teknik pemberdayaan menggunakan berbagai asesoris dari jenis dan ukuran  lensa  atau  filter  yang  ada,  berbagai perangkat lunak/ softwares ( PhotoShop, LightRoom, CorelDraw, etc .)  dalam  proses kamar gelap ataupun kamar terang ( computer ), sampai  pada  tahapan  penampilan  akhir bagaimana  teknik  sebuah  karya  foto  itu dihadirkan  untuk  dipersepsi  oleh  publik.  Di samping itu, kepekaan sang fotografer sebagai subjek  perancang  dan  pencipta  karya  yang memiliki  kepekaan  estetis  dan  kreatifitas imajinatif  untuk  menciptakan  imaji-imaji fotografi  fantastis-imajinatif  dalam  berkarya sangatlah dibutuhkan untuk mendapatkan hasil karya fotografi yang bernuansa surealistis.
Gambar 12 “Umbrella”, (Barcelona 2008 – Soeprapto
Soedjono)
Gambar 13 “Hei..Wait…!”, (La Rambla, Barcelona,
2008 – soeprapto soedjono)
Gambar 14 “Street Trompe-l’oeil”, (Lizabon, 2008 - Soeprapto Soedjono)
Dalam  ranah  wacana  dan  praksis fotografi,  fotografi  surealisme  memiliki  posisi yang unik dalam arti bahwa awal kemunculannya mengikuti  sejarah  perkembangan  seni  rupa di  Eropa.  Adapun  nilai-nilai  filosofi  dan estetikanya  dilatarbelakangi  oleh  manifesto surealisme dari André Breton pada tahun 1924 serta beberapa teori transformasi dan realism vs formalism dari Irving Singer, serta pengamatan fenomena post-auratic karya seni dan karya seni reproduksi dari Walter Benyamin. Ketiga tokoh yang memiliki perspektif pandang tentang nilai

## Soeprapto Soedjono , Fotografi Surealisme, Visualisasi Estetis Citra Fantasi Imajinasi
filosofis dan estetika tersebut telah memberikan kontribusi  konsep  penciptaan  karya  fotografi surealisme  dengan  perbedaan  sikap  kritis konsep yang saling melengkapi.
Dari  sisi  penciptaan  karya  fotografi, fotografi  surealisme  menawarkan  sebuah konsep  moda  fotografi  yang  berlandaskan pada nilai estetika fotografi baik dalam tataran ideational maupun technical .  Secara  visual merupakan  hasil  ciptaan  yang  menawarkan sebuah  bentuk  tampilan  karya  fotografi  yang kadang  mengingkari  nilai  realisme  faktual yang  logis.  Untuk  itu,  fotografi  surealisme merupakan genre dalam fotografi ekspresi atau ‘ fine-arts photography ’ karena entitas visualnya tidak  harus  mengabdi  pada  kepentingan  nilai dokumentatif faktual semata, tetapi juga telah menghadirkan  ide  dan  konsep  kebebasan berekspresi ‘ beyond photography ’ dalam karya fotografinya. Hal ini didukung oleh pernyataan Daniela Bowker tentang nilai teknis dan konsep penciptaannya yang dilengkapi oleh keutamaan dari  sisi  keluasan  dan  kedalaman  sikap  yang imajinatif dalam proses pelaksanaannya,
“Surreal photography can be as far removed from reality as you want it to be; it can be a five- degree, or a five-mile shift away from the real world, and you can achieve either with whatever camera you have on hand… What’s important is the richness and depth of your imagination” (Bowker, 2013:7).

## SIMPULAN
Tuhan  menciptakan  segalanya  sebagai realitas  dan  faktualitas  alam  sekitar  yang memungkinkan  untuk  menjadi  stimulus  bagi manusia  untuk  bersikap  kritis  dan  kreatif dalam  mengembangkan  penciptaan  karya seninya yang didukung oleh kemampuan dalam
mengangankan  dan  mengimajinasikannya dalam  bentuk  karya  estetis  visual  dalam berbagai ragam matra yang ada. Salah satunya, telah  tercipta  dalam  karya  fotografi  surealis dengan  berbagai  tampilan  ide  dan  konsep kreatif estetisnya.
KEPUSTAKAAN Benjamin,  W.  (1999). Illuminations .  London: Pimlico–Random House. Bowker,  D.  (2013). Surreal Photography, Creating the Impossible .  New  York  & London: Focal Press. Clarke,  G.  (1997). The Photograph .  Oxford, New York: Oxford University Press. Fleming, W. (1980). Arts & Ideas . New York: Holt, Rinehart, and Winston. Jeffrey, I. (2008). How to Read a Photograph: Lessons from Master Photographers . New York: Harry N. Abrams, Inc. Kress, Gunther & Theo van Leeuwen. (1996). Reading Images: The Grammar of Visual Design , London: Routledge. Marx, Kathryn. (1994). Right Brain Left Brain Photography: The Art and Technique of 70 Modern Masters , New York: Amphoto, Watson-Guptil Publications. Maynard,  Patrick.  (1997). Thinking through Photography: The Engine of Visualization , Ithaca  &  London:  Cornell  University Press. Preble, D. & S. (1989). Artsforms . New York: Harper & Row, Publisher. Singer,  I.  (1998). Reality Transformed, Film as Meaning and Technique .  Cambridge, Massachusetts: The MIT Press. Soedarso  Sp.  (2000). Sejarah Perkembangan SeniRupa Modern .  Yogyakarta:  BP  ISI
Yogyakarta. ____________. (2006). Trilogi Seni:
Penciptaan, Eksistensi dan Kegunaan Seni , Yogyakarta: BP. ISI Yogyakarta.