## PERTUNJUKAN SIDALUPA BURAQ LAM TAPA DI BUBON-ACEH BARAT DALAM PERSPEKTIF PERFORMANCE STUDIES
Susandro 1* , Hatmi Negria Taruan 2*
Program Studi Seni Teater Jurusan Seni Pertunjukan 1* , Program Studi Seni Rupa Jurusan Seni Rupa dan Desain 2* Institut Seni Budaya Indonesia Aceh Jl. Transmigrasi, Gampong Bukit Meusara, Kec. Kota Jantho, Kab. Aceh Besar, Kode Pos 23911 Aceh. Indonesia
Email: susandro@isbiaceh.ac.id, hatminegriataruan@isbi.ac.id

## Abstrak
Artikel ini bertujuan menyelisik kesenian Sidalupa Buraq Lam Tapa di Bubon-Aceh Barat dari berbagai sisi  menggunakan  kacamata performance  studies .  Metode  yang  diterapkan  yakni  kualitatif  dengan teknik  studi pustaka atau pengumpulan data dokumen, observasi,  wawancara, dan perekaman audio- video.  Hasil  yang  diperoleh  ialah  masyarakat  (penonton)  juga  menjadi  penentu  keberadaan  dan keberlangsungan  kesenian  Sidalupa,  karena  kesenian  ini  selalu  mengisi  setiap  acara  yang diselenggarakan oleh masyarakat. Dalam arti kata lain, kesenian ini digelar berdasarkan permintaan atau undangan  dari  masyarakat.  Cukup  tingginya  minat  masyarakat  terhadap  Sidalupa  disebabkan  karena kesenian ini dapat menghibur tamu atau penonton di setiap acara yang diselenggarakan, baik acara sunat rasul,  akikah,  pernikahan,  serta  acara  adat  lainnya,  bahkan  dalam  acara  kampanye,  pawai  dan semacamnya. Namun, pergelaran Sidalupa tidak hanya mengisi panggung atau ruang yang berorientasi pada hiburan semata, melainkan juga hadir pada ruang yang beroirentasi pada nilai estetik dan artistik, seperti  acara  khusus  kesenian  dan  semacamnya,  baik  di  tingkat  lokal  maupun  nasional.  Lebih  jauh, beranjak  dari  apresiasi  masyarakat  yang  demikian,  sementara  dapat  ditarik  kesimpulan  bahwa pertunjukan kesenian Sidalupa merupakan perhelatan yang dilakoni oleh setiap lini masyarakat. Karena Sidalupa tidak hanya sebatas kesenian, tetapi juga identitas masyarakat pemiliknya.
Kata Kunci: sidalupa, penonton, kajian performance.

## Abstract
This article aims to investigate the art of Sidalupa Buraq Lam Tapa in Bubon-West Aceh from various perspectives  using  the  perspective  of  performance  studies.  The  method  applied  is  qualitative  with literature study or document data collection, observation, interviews, and audio-video recording. The results  obtained  are  that  the  community  (the  audience)  is  also  a  determinant  of  the  existence  and sustainability of Sidalupa art, because this art always fills every event organized by the community. In other  words,  this  art  is  held based  on  requests  or  invitations  from  the  community.  The high  level of public interest in Sidalupa is due to the fact that this art can entertain guests or spectators at every event that is held, whether the apostle's circumcision, akikah, weddings, and other traditional events, even in campaign events, parades and the like. However, the Sidalupa performance does not only fill the  stage  or  space  that  is  oriented  towards  entertainment  alone,  but  also  exists  in  spaces  that  are oriented  to  aesthetic  and  artistic  values,  such  as  special  arts  events  and  the  like,  both  at  local  and national  levels.  Furthermore,  departing  from  the  appreciation  of  the  community,  while  it  can  be concluded that the Sidalupa art performance is an event that is carried out by every line of society. Because Sidalupa is not only limited to art, but also the identity of the community that owns it.
Keywords: sidalupa, audience, performance studies.

## PENDAHULUAN
Sidalupa merupakan kesenian tradisional yang muncul di tengah masyarakat Aceh Barat dan Aceh Jaya. Tidak dapat diketahui pasti tahun dan di mana mula asalnya, namun  perkembangannya  cukup  masif  di  Aceh  Barat dilihat  dari  banyaknya  jumlah  grup  Sidalupa  di  sana (Susandro,  2021:  45).  Nama  Sidalupa  merupakan gabungan  dari  bahasa  lokal  Aceh  dengan  bahasa Indonesia. Da (bahasa Aceh) berarti kakak, sedangkan
lupa  (Bahasa  Indonesia)  atau tuwo (Bahasa  Aceh) berarti  tidak  ingat.  Secara  umum  diartikan  oleh masyarakat,  terutama  oleh  senimannya  sendiri,  yakni kakak  lupa  adik  dan  adik  lupa  kakak.  Penamaan demikian merupakan hal yang terbilang lazim di Aceh, karena dalam kesehariannya, masyarakatnya menggunakan  bahasa  lokal/daerah  dan  bahasa Indonesia  sekaligus  (Susandro,  2021:  17).  Dalam penyebutannya,  sebagian  menyebut  dengan  ‘Dalupa’
dan  sebagian  lagi  ‘Si  Dalupa’.  Sedangkan  dalam penulisannya, ada yang menulis dengan ‘Sidalupa’, ‘si Dalupa’, ‘Si Dalupa’, dan ‘Sida Lupa’. Penulisan nama terakhir penulis dapati pada naskah (tidak dipublikasikan)  yang  ditulis  oleh  Hanafiah  –  seniman dan  salah  satu  pendiri  Sanggar  Seni  Datok  Rimba (selanjutnya  disingkat  SSDR)  di  Aceh  Barat  –  yang berjudul “Sida Lupa Datok Rimba”. Varian penulisan tersebut juga dapat dilihat dalam buku, jurnal, buletin, artikel  yang  tersebar  luas  dalam  google  maupun  pada deskripsi  terkait  pergelaran  Sidalupa  yang  ada  di youtube. Sekiranya varian penyebutan dan penulisan di atas dimaksudkan pada dua hal; 1) sebutan/nama suatu tokoh/karakter  dalam  kisah,  dan  2)  untuk  menyebut nama kesenian itu sendiri.
Dalam  hal  per-wujud-annya,  masyarakat  (terutama penggiat  kesenian  itu  sendiri)  memiliki  pandangan yang  berbeda  tentang  tokoh  Sidalupa.  Sebagian beranggapan  bahwa  Sidalupa  merupakan  sosok makhluk  gaib.  Sebagiannya  lagi  menduga,  bahwa Sidalupa adalah sesosok manusia berbulu lebat seperti orang utan (RN, 2016: 27). Sedangkan ilmuan Belanda yang  telah  cukup  lama  berdiam  di  Aceh,  bernama Snouck  Hurgronje  (dalam  Dadek,  2015:  454) menyatakan bahwa Sidalupa merupakan sesosok anak lelaki remaja yang membuat/menggunakan kostum dari ijuk  agar  tidak  dapat  dikenali  untuk  menakut-nakuti temannya    Begitu  pula  dengan  awal-mula  kisahnya, pun berkembang dan beragam.
Cerita Sidalupa telah digarap menjadi pertunjukan seni dramatik  (teater)  oleh  SSDR  pada  tahun  1988  dalam kegiatan  Pekan  Kesenian  Aceh  (PKA).  Kemudian kembali  dipentaskan  dalam  kegiatan  Pekan  Teater Nasional di Samarinda, tahun 2019. Pada kegiatan yang disebutkan terakhir, Marhalim Zaini bertindak sebagai peneliti. Berdasarkan penelitiannya, Zaini menyatakan bahwa  dapat  dipastikan  pertunjukan  Sidalupa  yang dimainkan  oleh  SSDR  dari  Gampong  Suak  Trieng, Woyla,  adalah  suatu  bentuk  pertunjukan  teater  yang terlihat dari unsur-unsurnya, yaitu terdapat aktor yang memerankan  tokoh,  pola  dramaturgi  dari  adegan  per adegan,  adanya  dialog  dan  musik  sebagai  pendukung suasana, serta terdapat peranan sutradara.
Pada tahun 2020, peneliti pun melakukan penelitian di sanggar yang sama, tidak hanya sekadar meneliti unsur- unsur apa saja yang ada di dalam pergelaran kesenian Sidalupa, melainkan bagaimana proses penciptaannya. Singkatnya,  penelitian  yang  Zaini  dan  peneliti  sendiri lakukan,  terbatas  pada  lingkup  dramaturgial;  apa  saja unsur  dan  bagaimana  proses  penciptaan  pertunjukan kesenian Sidalupa. Sayangnya, kajian dramaturgial ini
tidak  memberi  celah  bagi  perihal  lain  yang  sekiranya menarik  pula untuk  dibahas.  Ditambah  lagi, sebagaimana telah dipahami pada umumnya, penelitian kualitatif  tidak  memberikan  jawaban  atau  kesimpulan yang  mutlak.  Oleh  karena  itu  pembacaan  terhadap kesenian Sidalupa tetaplah menarik untuk dilanjutkan, karena  masih  menyisakan  potongan-potongan  puzzle yang  msaih  menjadi  misteri,  tentunya  dengan mengarahkan  amatan  pada  kelompok  atau  sanggar Sidalupa  lainnya  yang  ada  di  Aceh  Barat,  dengan asumsi tidak semua pertunjukan Sidalupa dapat dibaca dengan  kajian  dramaturgial  dan  masing-masing kelompok kemungkinan memiliki gaya penyajian yang berbeda dengan kelompok lainnya.
Pembacaan  tidak  hanya  terbatas  pada  ruang  lingkup kecil saja (dramaturgial), seperti yang telah dilakukan pada  SSDR  sebelumnya,  melainkan  juga  membaca kemungkinan-kemungkinan lain yang mendukung atau bahkan menghambat terlaksananya pergelaran Sidalupa. Pembacaan ini bersifat holistik, tidak hanya mengungkap  unsur  serta  proses  penciptaannya,  tapi mengungkap  kemungkinan  adanya  faktor  lain  yang sekiranya memberi dampak pada keberadaan kesenian Dalupa.  Baik  faktor  ekonomi,  sosial,  politik,  sejarah, norma  adat,  agama,  keberadaan  penonton  dan  lain sebagainya.  Pembacaan  lingkup  yang  luas  ini umumnya  dikenal  dengan  istilah performance  studies atau kajian pertunjukan, dengan kata lain – meminjam istilah Lono Simatupang – yakni kajian pergelaran.
Adapun  objek  materialnya  ialah  pergelaran  yang ditampilkan  oleh  kelompok  Buraq  Lam  Tapa  yang bertempat  di  desa  Kuta  Padang,  Kecamatan  Bubon, Aceh  Barat.  Sanggar  ini  dipimpin  oleh  seorang  tetua bernama Nurdin, biasa disapa Syekh Din, juga dikenal dengan nama panggung Buraq  Tapa. Pemilihan objek material  tidak  dapat  ditetapkan/dikerucutkan  secara spesifik,  pergelaran  mana  yang  akan  diteliti;  di  mana dan  kapan  dipentaskan.  Hal  demikian  dikarenakan Syekh  Din  atau  anggota  kelompoknya  tidak mendokumentasikan  (dalam  bentuk  foto  maupun video)  setiap  pergelaran  yang  telah  mereka  lakukan. Maka  dari  itu,  objek  material  melingkupi  setiap pertunjukan yang pernah dilakukan.

## KAJIAN TEORI
Performance studies (kajian  pertunjukan)  bukanlah suatu  disiplin  keilmuan  yang  berdiri  sendiri.  Disiplin ilmu  ini  merupakan  pertemuan  antara  ilmu-ilmu  seni (tari,  teater,  film,  dan  lainnya)  dengan  antropologi. Gagasan  tokoh-tokoh  dunia  yang  bermuara  pada disiplin  ilmu  performance  studies  ini  ialah  Victor Turner  (Antropolog  Budaya  Inggris)  dan  Richard
Schechner  (praktisi  dan  akademisi  teater  Amerika). Sedangkan  di  Indonesia,  diusung  oleh  seorang antropolog  dan  ilmuan  serta  kritikus  seni,  yaitu  Lono Simatupang dan Sal Murgiyanto.
Elaborasi dua disiplin ilmu di atas (seni secara umum dengan antropologi) mengindikasikan bahwa performance studies mencari kemungkinan yang lebih luas, perihal apapun yang  mungkin saja terkait dengan pertunjukan  yang  diteliti.  Kajian  tidak  hanya  tertuju pada  pertunjukan,  tetapi  juga  seluk-beluk  yang melatarbelakangi  hadirnya  pertunjukan  tersebut; bagaimana  proses  garapannya,  pandangan  dan pengaruh masyarakat (penonton) terhadap pertunjukan tersebut,  fungsi-fungsi  pertunjukan  tersebut  di  tengah masyarakat, dan lain sebagainya.
Dalam pemahaman performance studies, ‘pertunjukan’ atau  ‘pergelaran’  dalam  bahasa  Lono  Simatupang, bukan  hanya dipahami  melulu sebagai peristiwa  yang disengaja  namun  juga  pelbagai  peristiwa  yang  dapat ‘tergelar’  begitu  saja  dalam  kehidupan  sehari-hari dalam  pelbagai  situasi  (Pramayoza,  2013:  ix).  Dalam arti  kata  lain,  Dede  menjelaskan,  ‘seni  pergelaran’ ( performance  art )  termasuk  teater,  pada  dasarnya berakar  pada  ‘drama  sosial,’  di  mana  manusia mengalami  situasi  dramatis  pertama  kali,  yang kemudian  ‘tersangatkan’  ( heightened ) menjadi pergelaran ‘drama teatrikal.’ Senada dengan itu, Jaeni (2014:  4)  menyatakan,  “kajian  seni  pertunjukan merupakan  ranah  yang  sangat  luas.  Seni  pertunjukan hadir dari pertunjukan keseharian manusia.”
Kedua keterangan terkait akar seni pertunjukan di atas tentunya  berpijak  dari  empunya,  yakni  Schechner. Sedangkan  bagi  Schechner  sendiri  pertunjukan merupakan  ranah  yang  luas  dan  selalu  terkait  dengan kejadian,  peristiwa  yang  berada  di  lingkungan  kita. Rekonstruksi  pembunuhan,  pemilihan  kepala  desa, kampanye,  pemilihan  umum,  demonstrasi,  perayaan- perayaan,  bahkan  proses  pembuatan  karya  seni pertunjukan,  olah  raga,  menurutnya  bisa  menjadi pertunjukan,  tetapi  bukanlah  seni  pertunjukan  (Jaeni, 2014:  5).  Menurut  Schechner,  seni  pertunjukan  akan terlihat  dari  bobot  isi  dan  kemasannya  yang mengandung  nilai  estetik  juga  bentuknya  nan  artistik. Lebih  lanjut  ia  menegaskan,  pertunjukan-pertunjukan yang dikategorikan sebagai seni pertunjukan pun bisa dikategorikan  sebagai  pertunjukan  hiburan  belaka, misalnya  pertunjukan  tari  dan  musik  di  café  dan  bar, organ  tunggal,  musik  dangdut  dan  rock  massal; promosi  sebuah  sponsor  perusahaan  rokok  (Jaeni, 2014: 5-6).
Adapun  gagasan  Schechner  yang  peneliti  terapkan dalam  penelitian  ini  ialah  apa  yang  ia  sebut  dengan “konsep  jaringan”  ( the  web ).  Menurut  Schechner, melalui cara kerja dan metodenya dalam membaca seni pertunjukan, konsep jaringan – sebagai sebuah sistem – cenderung  lebih  dinamis  di  setiap  interaksi  dengan orang  lain  atau  masyarakat.  Pada  prinsipnya,  konsep jaringan Schechner menjelaskan hubungan antarkontinum (rangkaian).
Gambar 1. Konsep Jaringan ( The Web ) (Richard Schechner dalam Jaeni, 2014)
Konsep  jaringan  di  atas  kemudian  digunakan  untuk membaca aspek-aspek dalam seni pertunjukan, yang di antaranya:  1)  aspek  manusia;  seniman/homocreator (manusia pencipta); seseorang yang memberi pengaruh besar  dalam  suatu  kelompok,  2)  aspek  pertunjukan; prapertunjukan, pertunjukan, dan pascapertunjukan, 3) aspek  penonton;  penonton  biasa  dan  penonton apresiator, dan 4) aspek manajemen.

## METODE PENELITIAN
Pendekatan penelitian ini ialah kualitatif. Bogdan dan Taylor  (dalam  Moleong,  2021:  4)  mengemukakan bahwa metodologi kualitatif adalah prosedur penelitian yang  menghasilkan  data  deskriptif  berupa  kata-kata tertulis  atau  lisan  dari  orang-orang  dan  perilaku  yang dapat  diamati.  Kiranya  senada  dengan  itu,  Moleong (2021: 6) berpendapat bahwa penelitian kualitatif ialah penelitian yang bermaksud untuk memahami fenomena tentang  apa  yang  dialami  oleh  subjek  penelitian misalnya  perilaku,  persepsi,  motivasi,  tindakan,  dll., secara holistik, dan dengan cara deskripsi dalam bentuk kata-kata dan bahasa, pada suatu konteks khusus yang alamiah  dan  dengan  memanfaatkan  berbagai  metode alamiah.  Lebih  lanjut,  penelitian  kualitatif  tentunya menggunakan  metode  kualitatif  pula,  yang  berupa pengamatan,  wawancara,  atau  penelaahan  dokumen (Moleong, 2021: 9). Penggunaan metode ini didasarkan pada  apa  yang  disebut  oleh  Moleong  bahwa  lebih mudah  apabila  berhadapan  dengan  kenyataan  jamak. Dalam  praktiknya,  Rohidi  (2011:  171)  berpendapat
bahwa metode dapat diartikan sebagai suatu cara untuk bergerak atau melakukan sesuatu secara sistematis dan tertata,  keteraturan  pemikiran  dan  tindakan,  atau  juga teknik dan susunan kerja dalam bidang atau lapangan tertentu.  Lebih  lanjut  ia  mengatakan  metode merupakan  teknik  atau  peralatan  khusus  untuk menjelajah,  memperoleh  dan  menganalisis  informasi, misalnya  penentuan  objek,  observasi,  penggambaran, pemetaan,  fotografi,  video,  audio,  wawancara,  studi kasus, survei, model, dan sebagainya.
Data  yang  didapat  dikelompokkan  menjadi  dua,  data primer dan data sekunder. Perihal yang tergolong data primer  ialah  rekaman  wawancara  dengan  Syekh  Din dan  rekaman  video  pergelaran  kesenian  Sidalupa produksi  Sanggar  Buraq  Lam  Tapa.  Sedangkan  yang tergolong data sekunder ialah artikel maupun foto atau video terkait dengan objek yang tengah diteliti. Adapun tahapan  penelitian  yang  akan  dilaksanakan  yakni sebagai berikut:

## 1. Pengumpulan Data

## 1). Studi Pustaka/ Pengumpulan Data Dokumen
Sebagai  langkah  awal,  data  dihimpun  dengan melakukan studi pustaka. Studi kepustakaan bertujuan sebagai  pijakan  atau  landasan  awal  peneliti  dalam membangun asumsi atas objek/fenomena yang diteliti. Menurut Rohidi (2011: 206), teknik pengumpulan data dokumen  biasanya  digunakan  untuk  memperoleh informasi  dari  tangan  kedua  –  kecuali  jika  memang dokumen itu sendiri yang menjadi sasaran kajiannya -, yang  berbentuk  berbagai  catatan  (perorangan  maupun organisasi),  baik  resmi  maupun  catatan  yang  sangat pribadi  dan  mengandung  kerahasiaan.  Lebih  lanjut Rohidi  (2011:  206-207)  melengkapi,  informasi  yang dikumpulkan  antara  lain  berupa  catatan  perorangan (seniman,  manajer  pertunjukan,  sesepuh  masyarakat, dsb.), organisasi (daftar seniman yang terlibat, senarai pertunjukan  yang  telah  dilakukan,  jumlah  karya  seni dan  coraknya,  serta  berbagai  catatan,  buku, leaflet, pamphlet, yang  berkaitan  dengan  karya  yang  sedang dikaji.  Rekaman  audio  dan  video  karya  koleksi senimana  bersangkutan,  yang  sekarang  ini  dapat diperoleh dengan mudah melalui internet. Adapun data yang  telah  didapat  pada  tahap  ini  berupa  video pertunjukan kesenian Sidalupa produksi Sanggar Buraq Lam  Tapa  yang  diunggah  di  beberapa  akun  dalam youtube . Sedangkan data penunjang lainnya ialah foto dan tulisan dalam bentuk buku, jurnal dan buletin.

## 2). Observasi
Metode observasi adalah metode yang digunakan untuk mengamati sesuatu, seseorang, suatu lingkungan, atau situasi  secara  tajam  terinci,  dan  mencatatnya  secara akurat  dalam  beberapa  cara  (Rohidi,  2011:  182). Sedangkan  bagi  peneliti  sendiri,  observasi  atau mengamati  adalah  proses  untuk  mengetahui  dan merasakan/mengalami  secara  langsung  berbagai perihal  atas  objek  yang  tengah  diteliti.  Secara  teknis, dalam  proses  mengamati,  peneliti  tidak  melakukan kontak  langsung  dengan  objek  yang  diamati  –  seperti tanya  jawab  dan  semacamnya.  Peneliti  hanya  akan mengindera  dan  memahami  objek  yang  diteliti,  serta bagaimana kaitan objek tersebut dengan perihal di luar “diri”-nya.  Misalnya  bagaimana  kiat-kiat  tokoh Sidalupa menghibur penontonnya dan bagaimana pula respon  penonton  terhadapnya.  Dalam  tahap  ini, observasi  akan  dilakukan  bersamaan  di  saat  kesenian Sidalupa dipertunjukkan. Dengan begitu, peneliti dapat menyaksikan  secara  langsung  serta  memahami  guna menjawab  rumusan  masalah  yang  diajukan  dalam penelitian ini.

## 3). Wawancara
Pengumpulan  data  juga  didukung  dengan  metode wawancara.  Wawancara  adalah  suatu  teknik  yang digunakan  untuk  memperoleh  informasi  tentang kejadian yang oleh peneliti tidak dapat diamati sendiri secara  langsung,  baik  karena  tindakan  atau  peristiwa yang  terjadi  di  masa  lampau  ataupun  karena  peneliti tidak  diperbolehkan  hadir  di  tempat  kejadian  itu (Rohidi, 2011: 208). Wawancara yang dimaksud ialah wawancara mendalam, dapat dikatakan lebih menyerupai  sebuah  percakapan,  bukanlah  wawancara yang  terstruktur  secara  formal.  Wawancara  ditujukan pada  seniman  Sidalupa  itu  sendiri,  yakni  Syekh  Din juga  dengan  beberapa  anggota  sanggarnya  yang  lain. Artinya,  sebelum  peneliti  turun  ke  lapangan  (pra penelitian),  peneliti  terlebih  dahulu  menentukan informan (seniman) yang dapat dimintai keterangannya.

## 4). Perekaman
Metode  perekaman  dapat  dilakukan  sejalan  dengan metode  observasi,  bahkan  menjadi  alat  utama  dalam mengobservasi.  Adapun  bentuk  perekaman  yang dimaksud  antara  lain:  fotografi,  video,  perekaman audio…  (Rohidi,  2011:  194).  Seterusnya  Rohidi menekankan,  teknik-teknik  perekaman  ini  digunakan dalam  penelitian  seni  karena  dipandang  lebih  tepat, cepat, akurat, dan realistik berkenaan dengan fenomena yang  diamati,  jika  dibandingkan  dengan  mencatatnya secara tertulis. Namun dalam pelaksanaannya, peneliti sendiri  juga  mencatat  secara  tertulis,  khususnya  data
yang  peneliti  anggap  lebing  penting  dibanding  yang lain.

## 2. Evaluasi Klasifikasi Data
Setelah  data  dikumpulkan  dengan  cara  studi  pustaka (pengumpulan  data  dokumen),  observasi,  wawancara, dan perekaman. Barulah kemudian dilakukan evaluasi atau  penilaian  serta  klasifikasi  atau  pengelompokan. Penilaian  terhadap  data  bertujuan  mengetahui  mana data  yang  dapat  dijadikan  landasan  atau  pijakan argumen  yang  akan  peneliti  kemukakan,  atau  mana data yang dapat disampaikan meski sebatas informasi. Evaluasi  sangat  penting  dilakukan  karena  besar kemungkinan  peneliti  mungkin  saja  secara  tidak sengaja  mendapat  data-data  yang  tidak  relevan. Selanjutnya  barulah  data-data  yang  telah  dinilai tersebut diklasifikasi atau dikelompokkan berdasarkan kebutuhan,  mana  yang  data  primer  dan  mana  yang sekunder.

## 3. Menganalisis Menginterpretasi Data
Menganalisis  dapat  dipahami  sebagai  upaya  untuk mengungkap  hal-hal  di  balik  data  yang  tersaji. Menyelami data dari berbagai sisi, sehingga tidak ada celah  yang  luput  dari  analisa  peneliti.  Menelusuri kaitan  antara  satu  data  dengan  data  lainnya.  Atau sebaliknya, menelusuri data yang sesunggunya tidaklah terkait.  Bagian  inilah  terletak  misteri  yang  patut diungkap oleh peneliti.
Tahap analisis dilakukan setelah data dihimpun dalam bentuk  rekaman  video,  audio  dan  foto  yang  memuat video pertunjukan dan wawancara. Setelah melakukan proses  analisis,  barulah  hasil  atau  temuan  penelitian dapat  dibahasakan  sebagaimana  pemahaman  yang menjadi  kesimpulan  peneliti  atas  objek  penelitiannya. Karena  itulah  yang  menjadi  tugas  utama  penelitian. Sebagaimana  dikemukakan  oleh  Rohidi  (2011:  48) tugas  utama  peneliti  ialah  menjelaskan  secara  teliti cara-cara orang yang berada dalam latar tertentu, karya- karya  atau  hasil  dari  tindakannya,  sehingga  dapat memahami,  memperkirakan,  mengambil  langkah- langkah yang diperlukan.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## 1.Hasil
Kesenian Sidalupa yang akan dibahas lebih jauh ialah produksi  kelompok  Buraq  Lam  Tapa,  bertempat  di Dusun Banda Layung, Desa Kuta Padang, Kec. Bubon –  Aceh  Barat.  Alamat  tersebut  merupakan  tempat  di mana  Syekh  Din  (Nurdin)  tinggal.  Di  rumahnyalah segala atribut atau properti Sidalupa disimpan; topeng, kostum,  topi,  dan  properti  lainnya.  Dan  di  rumah  itu
pula saya dan  kolega (Hatmi  Negria Taruan) bertemu untuk berbincang (wawancara) terkait Sidalupa dengan Syekh Din, juga ditemani seorang anggotanya, Rahmat Saputra (24 tahun).
Gambar 2. Alat Musik, Topeng, Kostum, Topi, dan Beberapa Properti Pertunjukan Sidalupa (Susandro, 2021)
Seturut  pembicaraan  dengan  Syekh  Din,  Nurdin merupakan  nama  panggilan  oleh  kawan-kawan sejawat, hingga di sepanjang perjalanan berkeseniannya, dipanggillah dengan Syekh Din, yang artinya  seseorang  yang  ahli  dalam  sesuatu  hal,  dalam hal ini sebagai seniman Dalupa atau Sidalupa. Namun, berhubung pada suatu masa, di mana Syekh Din masih terbilang muda, Aceh sedang dalam masa gejolak yang cukup  hebat.  Terkadang  hal-hal  kecil  menjadi  sangat sensitif  bagi  kedua  belah  pihak  yang  sedang  bertikai. Ditambah lagi, nama Nurdin cukup ramai melekat pada sebagian kaum laki-laki Aceh waktu itu. Maka dari itu, dan  ketika  itu,  Nurdin  ingin  dipanggil  sebagaimana nama aslinya, yaitu Dorahman Husin. Mulanya penulis masih ragu dengan pernyataan Syekh Din, terkait mana namanya yang sesungguhnya. Agar dapat menguatkan keterangan yang diberikan, Syekh Din pun menunjukkan  beberapa  kartu  sebagai  identitasnya, KTP  (Kartu  Tanda  Penduduk),  KIS  (Kartu  Indonesia Sehat),  dan  LVRI  (Legiun  Veteran  Republik Indonesia).  Seketika  ketiga  tanda  pengenal  itupun menyingkirkan keraguan di benak saya. Informasi lain yang ada di tanda pengenalnya, dituliskan bahwa Syekh Din  lahir  di  Kuta  Padang,  namun  tempat  kelahiran sesungguhnya  yakni  di  Samatiga,  sebuah  kecamatan yang hanya berjarak kurang dari 30 menit ke kecamatan Bubon, lokasi di mana saat ini Syekh Din tinggal.
Gambar 3. Wawancara dengan Syekh Din (di Kediamannya) dan Rahmat Saputra (Susandro, 2021)
Dorahman  Husin  (Syekh  Din  aka  Buraq  Tapa)  lahir pada  tahun  1931  –  sekiranya  sekarang  berumur  90 tahun – dari orang tua yang bernama Sulaiman (Ayah) dan  Licin  (Ibu).  Kemudian  Syekh  Din  pun  memiliki istri  bernama  Cut  Merah  Gading.  Dari  pernikahannya dikaruniai sepasang anak yang bernaman Mariana (50 tahun) dan Samsuardi (46 tahun).
Di masa kecil, Syekh Din terlebih dahulu mengenyam pendidikan di sekolah Partikelir (swasta). Sekolah yang muncul  di  beberapa  daerah  di  Nusantara  pada  masa Hindia  Belanda  (sebelum  berganti  nama  menjadi Republik Indonesia). Pada masa itu, sekolah ini dikenal sebagai sekolah liar (sekolah pribumi tanpa izin) yang didirikan  oleh  para  cendekiawan  atau  cerdik  pandai yang  tidak  ingin  bekerja  pada  pemerintah.  Sehingga pada  masa  inilah  pemerintah  mengeluarkan  peraturan (ordonansi) terkait sistem pendidikan bagi masyarakatnya, khususnya masyarakat pribumi.
Karena  pada  masa  itu  pula,  telah  terjadi  diskriminasi, seolah  sekolah  negeri  hanya  diperuntukkan  bagi kalangan priyayi (historia.id).
Setelah  mengenyam  pendidikan  di  sekolah  Partikelir, Syekh Din melanjutkan pendidikan di Sekolah Rakyat (SR).  Kemudian  diteruskan  pula  pada  jenjang setelahnya yang disebut dengan PGA (Pendidikan Guru Agama)  pada  kisaran  tahun  1954-1956,  namun  tidak sempat  ia  selesaikan. Di  samping  itu,  Syekh  Din menuturkan,  juga  sempat  mengeyam  pendidikan  di pesantren.
Sebelum  berkecimpung  lama  dengan  kesenian Sidalupa,  Syekh  Din  terlebih  dahulu  bersentuhan dengan  kesenian  Seudati,  hingga  33  tahun  lamanya. Dalam rentang waktu tiga dekade itu pula ia mendapat gelar  Syekh,  yang  artinya  seseorang  yang  ahli  dalam suatu  hal  (tari  seudati).  Dengan  semangat  Syekh  Din menambahkan  bahwa  dalam  rentang  waktu  sebagai penari seudati-lah ia dijuluki dengan nama Buraq Tapa , karena  menurut  orang-orang  yang  melihatnya  (yang memberi  julukan),  Syekh  Din  bergerak  sangat  gesit, lincah,  secepat  kilat  bagaikan Buraq (kendaraan  yang digunakan oleh Nabi Muhammad SAW ketika Isra’ dan
Mi’raj). Sedangkan Tapa (bahasa Aceh) artinya bertapa atau  “berdiam  diri”,  dengan  kata  lain  Syekh  Din mengumpamakan  seseorang  yang  sedang  be- ratib (berzikir,  bersalawat,  juga  berdo’a).  Lebih  lanjut, pengakuannya  sebagai  penari  seudati  dibuktikan dengan  menunjukkan  tropi  dari  lomba  yang  pernah diikuti  sekaligus  dimenangkannya  sebagai  penampil terbaik.
Di  tengah  upayanya  menekuni  seni  tari  Seudati,  pada tahun 1961, Syekh Din pertamakali mengenal Sidalupa –  perwujudannya  dalam  bentuk  tarian  (namun  ia menegaskan  telah  mengetahui  kisah  Sidalupa  sejak dirinya masih kecil, melalui cerita orangtua masa itu). Pada  tahun  tersebut,  Syekh  Din  (kembali)  mendengar kisah  Sidalupa  secara  langsung  dari  pelaku  kesenian Sidalupa  itu  sendiri,  yaitu  seseorang  yang  dalam kesehariannya biasa dipanggil Ayah Wah Teuku Kama (pemain serune kalee ) dan Muhammad Rachid (pemain gendang tambuh). Seturut keterangan Syekh Din, dari kedua tokoh di ataslah ia memiliki pengetahuan tentang kisah  Sidalupa  dan  belajar  bagaimana  menyajikan pertunjukannya. Syekh Din pun menegaskan bahwa ia hanya  bermain  dengan  beberapa  kelompok  sewaktu masih  menekuni  (sebagai  penari)  seudati.  Sedangkan dalam  rentang  waktu  ia  sebagai  pelaku  kesenian Sidalupa,  tidak  pernah  sekalipun  bergabung  dengan kelompok lain.
Bersebab  informasi  yang  digali  berdasarkan  pada ingatan  serta  mengingat  usia  informan  yang  hampir genap  dalam  hitungan  abad,  sulit  bagi  peneliti mendapat  data  yang  terperinci,  terutama  bagaimana Syekh  Din  belajar  praktik  kesenian  Sidalupa. Berdasarkan  informasi  yang  diberikan,  penulis membayangkan  bahwa  Syekh  Din  tentunya  belajar tidaklah secara formal, seperti halnya sekolah-sekolah. Melainkan dengan cara mengobrol dengan tetua dalam waktu  senggang,  mengamati  para  tetua  tersebut bermain, dan mencoba (mungkin sekali-kali) bergabung  di  dalamnya,  terutama  di  saat  pertunjukan digelar;  khususnya  sebagai  pemusik.  Melalui  rentang proses  inilah  sekiranya  Syekh  Din  mendapat  bekal untuk mendirikan kelompoknya sendiri.
Setelah  tiga  dekade  dikenal  sebagai  penari  seudati, yang  dalam  rentang  waktu  itu  pula  Syekh  Din mendapat  “kepandaiannya  yang  lain”.  Pada  tahun 1999,  Syekh  Din  mendirikan  kelompok  Sidalupa bersama  beberapa  kawannya  yang  kemudian  diberi nama Buraq Lam Tapa. Sebuah nama  yang diambil  – sedikit dikembangkan  – dari julukannya, Buraq Tapa. Kata lam (bahasa  Aceh)  berarti  dalam,  yang  apabila diartikan secara keseluruhan, Buraq Lam Tapa berarti
Buraq dalam pertapaan (ratib: berzikir, bersalawat, juga berdo’a).  Penambahan  kata lam dimaksudkan  bukan sebagai keterangan tempat, melainkan kata kerja.
Mulanya,  sebelum  melakukan  kontak,  baik  melalui telepon  atau  wawancara  langsung  dengan  Syekh  Din, penulis  mengira  Buraq  Lam  Tapa  merupakan  nama kelompok  sekaligus  julukan  yang  melekat  padanya. Namun,  pada  saat  melakukan  kontak  pertama  kali melalui  telepon,  Syekh  Din  pun  sedikit  berkisah  dan menegaskan  bahwa  “Buraq  Lam  Tapa  adalah  nama kelompok, sedangkan Buraq Tapa adalah julukan yang diberikan  kepada  saya”  (wawancara  melalui  telepon, tanggal 4 Juli 2021, Pkl 16.16 WIB).
Sejak  dari  tahun  pendirian  hingga  dewasa  ini,  jumlah anggota  kelompok  Buraq  Lam  Tapa  tidaklah  tetap. Terkadang berjumlah empat belas orang, dan di suatu ketika ada pula hanya berjumlah sebelas orang. Saat ini anggota  yang  tetap  hanya  berjumlah  lima  orang,  di antaranya:  Syekh  Din  (90  tahun),  Sulaiman  Rus, Aidarus, Rahmat Saputra (24 tahun), dan T. Zul Akli. Sedangkan anggota lain yang tidak tetap ialah Basri (24 tahun); bekerja di kebun sawit, Kia (19 tahun); pelajar SMA, Kemal, dan Jubrani (30 tahun); toke sawit.
Seturut  keterangan  dari  Syekh  Din,  anggota  tetap  ini merupakan  dari  keluarga  sendiri  misalnya  anak.  Di setiap pergelaran, anak laki-laki Syekh Din juga turut serta  ambil  bagian,  khususnya  sebagai  pemain gendang.  Sedangkan  anggota  tetap  lain  juga  berasal dari keluarga, setidaknya saudara dekat. Ataupun kalau tidak,  saudara  jauh  juga  dapat  menjadi  anggota  tetap, berlandas kepercayaan kepada saudara tersebut. Seperti halnya  Rahmat  Saputra,  ia  mengakui  –  katakanlah sebagai keluarga jauh dari Syekh Din. Namun karena ia dianggap  berbakat  dalam  seni  perkusi,  maka  Rahmat diajak untuk bergabung menjadi anggota tetap.
Meski  terkadang  jumlah  anggota  yang  mengalami pasang-surut, setidaknya dapat mengakomodir berbagai kebutuhan yang dibutuhkan untuk melaksanakan pergelaran. Sekiranya komposisi pemain yang harus ada dalam mengadakan pergelaran Sidalupa ialah dua orang pemeran Sidalupa, satu orang sebagai kera,  ditambah  satu  orang  lagi  sebagai geunteut (sesosok  makhluk  gaib;  hantu,  berwujud  hitam  dan berukuran tinggi besar) . Sedangkan pemusiknya terdiri dari  pemain serune  kalee,  rapai,  tamboh (gendang) , canang (gong), gerdam mamba (tamboh pendek), boh grik-grik (marakas). Satu di antara alat musik tersebut di  atas  yang  terbilang  asing  ialah  “marakas”,  dalam bahasa Aceh Syekh Din menyebutnya dengan boh grik- grik (buah  grik-grik),  karena  suara/bunyi  yang
dihasilkan  terdengar  seperti  “grik-grik”.  Alat  musik Marakas  bukanlah  asli  produk  budaya  masyarakat Aceh,  melainkan  berasal  dari  daratan  Afrika.  Syekh Din tertarik pada alat ini ketika melakukan perjalanan (mengikuti perlombaan) ke Sumatera Utara, seingatnya sekitar  tahun  2017.  Menurutnya  alat  musik  ini menghasilkan  suara/bunyi  yang  khas  –  mirip  dengan alat  yang  sebelumnya  telah  lama  pula  digunakan (terbuat dari kaleng yang berisikan kelereng). Dengan energik  Syekh  Din  pun  memainkan  alat  musik  ini  di setiap  kesempatan  pergelaran  Sidalupa,  tubuhnya  pun bergoyang  mengikuti  gerakan  serta  tempo  kedua tangan.
Di  samping  karena  kisah  singkatnya  di  atas  – pertemuan  dengan  marakas,  Syekh  Din  beranggapan dalam penyajian kesenian Sidalupa hendaknya inovasi dilakukan, khususnya dalam hal musik iringan. Syekh Din  pun  menekankan,  itu  bagian  dari  kreativitas  dan imajinasi.  Dalam  hal  itu,  tentu  penulis  atau  seniman manapun  sangat  bersepakat  dengan  pernyataan  serta inovasi  demikian.  Karena  pernyataan  serta  perlakuan yang  demikian  terhadap  kesenian  (tradisional), mengindikasikan kesenian tersebut akan lama mengendap  serta  terajut  di  sepanjang  kehidupan masyarakat pemiliknya.
Gambar 4. Syekh Din Buraq Tapa (Berkacamata Hitam) Memainkan Alat Musik Boh Grik-Grik (Susandro, 2021)
Tidak  hanya  pada  alat  musik  saja,  inovasi  juga dilakukan  oleh  Syekh  Din  pada  kostum  Sidalupa. Syekh  Din  menuturkan  bahwa  pada  mulanya  kostum Sidalupa terbuat dari on krusong (daun pisang kering). Sedangkan  topeng  yang  digunakan  mulanya  terbuat dari  jantung  pisang,  karena  dahulunya  pisang-pisang yang tumbuh berukuran besar, tentu begitu pula dengan jantung,  daun  dan  sebagainya.  Ia  menambahkan,  satu kelopak jantung pisang dapat menutupi  seluruh muka orang dewasa, bahkan melebihi sehingga dapat terlihat menyeramkan atau semacamnya. Selain itu, dahulunya para  seniman  Sidalupa  juga  menggunakan  pelepah rumbia sebagai topeng, sedangkan bajunya terbuat dari kulit kayu tarok. Sekali lagi, karena perlu adanya kreasi serta inovasi, maka – seturut penuturan Syekh Din – ia

## Gorga : Jurnal Seni Rupa
Volume 10 Nomor 02 Juli-Desember 2021 p-ISSN: 2301-5942 | e-ISSN: 2580-2380
menggagas  agar  topeng  Sidalupa  terbuat  dari  kayu rubek dan  kostumnya  dari  ijuk.  Kayu  rubek  dipilih karena materialnya lunak dan cenderung mudah untuk diukir dan semacamnya. Sedangkan ijuk tampak lebih representatif  sebagai  penanda  bulu-bulu  yang  lebat  di tubuh Sidalupa.
Sepengetahuan penulis, saat ini, seluruh anggota Buraq Lam  Tapa  tidak  satupun  terlihat  (pada  video  dalam youtube )  menggunakan  kostum  (baju)  dari  kulit  kayu tarok. Namun penggunaan kostum dari bahan tersebut dapat  dilihat  pada  kelompok  Sanggar  Seni  Datok Rimba  (SSDR)  di  Desa  Suak  Trieng,  Woyla,  Aceh Barat.  Apakah  mungkin,  Sanggar  Seni  Datok  Rimba memberi  pengaruh  (dalam  hal  penyajian  Sidalupa) pada  Buraq  Lam  Tapa?  Karena  bila  merujuk  pada waktu  pendirian  kelompok  masing-masing,  SSDR berdiri pada tahun 1981, delapan belas tahun lebih tua dari Buraq Lam Tapa. Ditambah pula Hanafiah (salah satu  pendiri  SSDR)  pernah  menyatakan  bahwa dulunya, dalam waktu yang tidak lama, Syekh Din juga merupakan  anggota  SSDR  (Susandro,  2021:  17). Namun dalam sebuah wawancara yang penulis lakukan dalam  waktu  dekat  ini,  secara  tidak  langsung pernyataan tersebut dibantah oleh Syekh Din, bahwa ia tidak  pernah  bergabung  dengan  kelompok  Sidalupa lainnya, kecuali di saat dirinya sebagai penari seudati. Meski  demikian,  terlepas  benar  tidaknya  kesaksian yang  diberikan  kedua  seniman  tersebut,  suka-tidak suka, satu di antara ke-dua-nya telah memberi pengaruh sehingga kesenian Sidalupa ini dapat berkembang luas, khususnya  di  lingkup  masyarakat  Aceh  Barat. Tentunya  perihal  tersebut  merupakan  pengaruh  baik yang layak untuk diapresiasi.
Selain dari alat musik serta kostumnya yang khas atau berbeda  dengan  yang  lain,  Syekh  Din  atau  kelompok Buraq  Lam  Tapa  juga  memiliki  kisah  Sidalupa  versi mereka  sendiri,  yang  dipercaya  benar  adanya,  bukan cerita  fiktif  atau  karangan  belaka.  Persamaannya dengan  SSDR  adalah  sama-sama  mempercayai/ meyakini  bahwa kisah Sidalupa yang mereka ceritakan benar  adanya,  meski  kedua  kisah  yang  mereka ceritakan memiliki tokoh dan alur yang sangat berbeda. Kisah  Sidalupa  versi  SSDR  dapat  dilihat  pada  artikel yang  penulis  (beserta  kawan-kawan)  tulis  sendiri berdasarkan  wawancara  langsung  dengan  Hanafiah, berjudul  “Dramaturgi  Kesenian  Tradisional  Dalupa Produksi  Sanggar  Seni  Datok  Rimba  di  Woyla  Aceh Barat”, diterbitkan oleh junal Gorga, Unimed, Vol. 10, No.  01,  tahun  2021.  Sedangkan  kisah  Sidalupa  versi Buraq  Lam  Tapa  yang  juga  penulis  dengar  langsung dari  Syekh  Din  yang  kemudian  penulis  parafrasa-kan ialah sebagai berikut:
Kisah bermula pada sebuah kerajaan di Hindia, di mana seorang  raja  yang  tengah  murka  kepada  –  katakanlah semacam  pegawai  kerajaan  yang  bernama  Sidal  dan Upa  yang  dutuduh  telah  berbuat  curang.  Hukuman yang  dijatuhkan  pun  tidak  tanggung-tanggung,  yakni hukuman  mati  digantung.  Jelas  saja  keduanya  begitu ketakutan, hingga memutuskan melarikan diri dari jerat tiang  gantungan.  Agar  terjamin  bahwa  mereka  akan aman tanpa dikejar-kejar pengawal kerajaan, keduanya lari  menggunakan  sampan  (perahu  kecil)  puntung menyebrangi  laut.  Di  tengah  laut,  sampan  mereka dihembus  angin  puting  beliung  hingga  sampailah  ke pulah weh atau we (bahasa  Aceh,  yang  berarti  pergi. Pulau kecil yang terpisah – dulunya tergabung – dengan pulau Sumatera akibat letusan gunung merapi), di mana terletaknya kota Sabang. Tidak sampai di situ, sampan yang  mereka  naiki  terus  dihembus  angin  kencang hingga  sampai  di  laut  Sumatera  bagian  barat.  Dari kejauhan  keduanya  melihat  pohon arun (pinus), akhirnya  mereka  memutuskan  untuk  menepi  menuju pantai, menyusuri sungai-sungai.
Karena masih dirundung rasa ketakutan, kedunya terus lari ke pedalaman hutan  yang berbukit hingga sampai pula  di  sebuah  gua,  mereka  pun  memutuskan  untuk istirahat  dan  akhirnya  tinggal  di  sana.  Setelah  sekian lama  dan  dalam  kondisi  demikian,  tentu  saja  badan mereka  tidak  lagi  terurus.  Di  sekujur  tubuh  mereka ditumbuhi  bulu-bulu  yang  sangat  lebat.  Sedangkan  di bibir gua, kera-kera mengeluarkan suara berisik sambil bergayut  di  pohon  rotan  –  seolah  melihat  makhluk asing  atau  musuh  yang  mengancam.  Semakin  lama, keberadaan makhluk asing tersebut diketahui juga oleh orang-orang  pencari  rotan.  Merekapun  mengabari masyarakat lain yang ada di kampung. Beberapa orang penduduk  kampung  pun  berjalan  menyusuri  hutan untuk  membujuk  makhluk  tersebut  agar  mau  keluar dari  gua.  Berbagai  cara  telah  dilakukan,  namun  tidak satupun  yang  berhasil.  Pada  akhirnya,  penduduk kampung  menggunakan  kaca  –  dihadapkan  pada makhluk  tersebut  –  seolah  mereka  melihat  sesosok yang sama pula dengan mereka. Bersamaan dengan itu, upaya bujukan tersebut ditambah pula dengan iringan musik serune  kalee .  Akhirnya  makhluk  itupun terpancing  dan  mau  keluar.  Syekh  Din  menjelaskan, relevansi  suara  musik serune  kalee sebagai  alat pancingan  ialah  karena  asal-usul  makhluk  (kedua orang; Sidal dan Upa) tersebut dari India, maka dari itu makhluk itupun tertarik untuk keluar.
Seturut keterangan Syekh Din, cukup jauh makhluh itu keluar, bahkan sampai ke pinggiran kampung. Namun pada akhirnya, makhluk itu sadar bahwa mereka tengah dipancing agar mau  keluar. Keduanya lari kembali ke
dalam  gua,  hingga  pada  suatu  ketika,  penduduk kampung menemukan keduanya telah menjadi bangkai di  dalam  sana.  Dengan  cepat  kabar  pun  sampai  ke seluruh  penduduk  kampung,  hingga  kisah  tentang keberadaan  Sidal  dan  Upa  diceritakan  pula  oleh  para orang  tua  pada  anak-anaknya  dan  terus  sampai  di telinga penduduk kampung sekarang ini.
Beranjak  dari  kisah  di  atas,  Syekh  Din  menyatakan bahwa pertunjukan tari Sidalupa yang dilihat sekarang ini merupakan suatu gambaran ulang peristiwa di mana penduduk  kampung  membujuk  Sidal  dan  Upa  agar keluar  dari  dalam  gua.  Sama  dengan  sebelumnya, bagaimana alur kisah Sidalupa dan kemudian kaitannya dengan  pergelaran-nya  terdengar  cukup  masuk  akal. Namun  sekali  lagi,  ke-logis-an  sebuah  cerita  yang terlihat dari alurnya yang cukup runtut serta berdampak nyata  bagi  masyarakat  (terbentuknya  kesenian Sidalupa)  tentu  belum  cukup  untuk  dijadikan  sebagai bukti  bahwa  kisah  tersebut  nyata  atau  benar  adanya. Kendati  demikian,  tidak  pula  penulis  berkesimpulan bahwa  kisah  tersebut  mengada-ada.  Melainkan  tetap beranggapan, mungkin saja benar mungkin pula tidak. Karena dengan beranggapan demikian, kisah Sidalupa tetap  menjadi  misteri  atau  teka-teki  yang  selalu membuatnya menjadi menarik untuk diselisik.

## 2. Pembahasan
Membaca pergelaran Sidalupa dalam ‘konsep jaringan’ (the web) Richard Schechner, terdapat beberapa aspek yang  akan  dipaparkan.  Aspek-aspek  ini  merupakan titik-titik yang saling bertaut, bersilang, mempengaruhi,  hingga  memberi  dampak  pada titik/aspek  yang  lain.  Adapun  bagaimana  pertautan masing-masing aspek tersebut ialah sebagai berikut: Aspek  manusia:  seniman/homocreator  (manusia pencipta). Berpijak pada paparan di atas, menunjukkan bahwa  peranan  seseorang  (seniman/kreator)  dalam suatu  kelompok  cukup  besar  pengaruhnya  terhadap kelompok  tersebut;  terutama  dalam  hal  nilai  yang terkandung,  kisah  yang  diyakini/percayai,  gaya penyajian,  hubungan  seniman  atau  kelompoknya dengan penonton yang kemudian berdampak pula pada regulasi  pelaksanaan  pergelaran.  Apabila  hubungan antara seniman dengan penonton berjalan dengan baik, maka penghargaan (apresiasi) masyarakat pun tumbuh semakin besar, seperti mengundang kelompok Sidalupa untuk berpentas.
Contoh lain misalnya bagaimana sepenggal kisah awal- mula Sidalupa. Syekh Din mempercayai sebuah kisah yang  alurnya  jelas  sangat  berbeda  dengan  kisah  yang beredar  di  tengah  masyarakat  atau  dengan  yang dipercayai  seniman  Sidalupa  dari  kelompok  lainnya.
Tentunya  perihal  apa  yang  dipercayai  Syekh  Din, begitu  pula  dengan  anggota  kelompoknya.  Sistem kepercayaan semacam ini juga berlaku pada kelompok Sidalupa  lainnya,  yakni  Sanggar  Seni  Datok  Rimba yang berada di Desa Suak Trieng, Kecamatan Woyla. Aspek pertunjukan: prapertunjukan, pertunjukan, pascapertunjukan. Sepanjang  tanya-jawab  penulis dengan  Syekh  Din,  juga  dengan  seorang  anggotanya; Rahmat,  secara  singkat  mereka  menerangkan  bahwa proses  sebelum  pertunjukan,  pertunjukan,  dan  setelah pertunjukan  –  tidak  dilakukan  secara  terpola  atau tersistematis.  Sekiranya  ketiga  tahapan  tersebut  dapat direntangkan  sebagai  berikut.  Dimulai  dari  adanya permintaan atau undangan. Syekh Din akan bernegosiasi  dengan  tuan  rumah/  pelaksana  acara terkait  ‘biaya  jemputan’.  Bersamaan  dengan  itu, negosiasi  juga  dilakukan  dengan  anggota,  apakah cocok  dengan  biaya  yang  ditawarkan.  Seperti  biasa, pada tahap ini akan ada proses tawar menawar hingga sampai  pada  kesepakatan  dari  kedua  belah  pihak. Seturut  pengakuan  Syekh  Din,  kelompoknya  biasa dibayar  3,2  juta  selama  sehari  (pagi  sampai  sore). Namun apabila sehari-semalam, bayarannya menjadi 6 jutaan.
Persiapan  sebelum  pentas  pun  tidaklah  serumit  yang penulis bayangkan – laiknya seni pertunjukan moderen, karena segala kebutuhan: kostum, properti, topeng, alat musik  dan  sebagainya  sudah  tersedia  dan  terkumpul pada suatu tempat, yakni di rumah Syekh Din sendiri. Jadi, seturut pernyataan Rahmat, apabila sanggar Buraq Lam  Tapa  akan  berpentas,  setiap  anggota  akan berkumpul  dan  berlatih  selama  kurang  lebih  dua  jam, sehari atau dua hari sebelum acara. Proses latihan yang terbilang  sangat  singkat  demikian  dapat  dikatakan cukup  wajar  dan  sepadan,  karena  di  saat  pertunjukan berlangsung,  tidak  terlihat  teknik-teknik  yang  rumit atau  pola-pola  tertentu  sehingga  membutuhkan  waktu persiapan  atau  latihan  yang  panjang  pula.  Ditambah lagi,  karena  masing-masing  pemain  telah  menguasai apa-apa yang dibutuhkan sebagaimana telah ditetapkan dari semula. Selebihnya, pada pertunjukan-pertunjukan Sidalupa kedepannya, semacam repetisi gaya penyajian yang  telah  dilakukan  sebelumnya.  Tidak  ditemukan kreasi  di  setiap  dilakukannya  pergelaran.  Dalam perkataan  lain,  seolah  kerasi  dirasa  cukup  apabila pergelaran  yang  disajikan  berbeda  dengan  penyajian kelompok  lain,  setelah  itu,  hanyalah  pengulangan. Kesederhanaan  prosesi  di  atas  terasa  lebih  singkat  di saat acara telah berakhir. Semua pemain kembali pada titik kumpul, rumah Syekh Din, dan merapikan segala peralatan  pementasan;  menyusun,  mengikat,  dan  ada pula yang digantung di dinding. Honor pun kemudian dibagi  berdasarkan  kebijakan  dari  Syekh  Din  sendiri
serta dengan beberapa para tetua yang lain, yang tidak etis  pula  penulis  tanyakan  secara  mendetail.  Meski proses  yang  dilalui  terbilang  sederhana,  perihal  yang paling  esensial  ialah  pergelaran  yang  dilakukan kelompok  ini  berlangsung  dalam  waktu  yang  cukup lama,  yang  didorong  oleh  kecintaan  terhadap  seni tradisi pula.
Aspek  penonton:  penonton  biasa,  penonton apresiator. Kesenian  Sidalupa  tidak  dihidupkan sepenuhnya  oleh  senimannya,  melainkan  juga  oleh masyarakat  penontonnya.  Bersebab  sinergi-peran  dari keduanyalah  kesenian  ini  dapat  bertahan  hingga sekarang.  Di  satu  sisi,  seniman  Sidalupa  terbilang jarang  melakukan  pertunjukan  tanpa  didasari  adanya keuntungan materil. Alasan tersebut dapat dimaklumi, karena  di  sepanjang  hari,  hampir  seluruh  anggota kelompok  kesenian  ini  berprofesi  sebagai  petani  atau buruh  di  sebuah  pabrik  sawit  yang  ada  di  kampung. Tentunya  dari  sana  dapat  dipahami  pula  jangkauan ekonomi para pelaku kesenian ini. Di  lain sisi, karena adanya  minat  dari  masyarakat  –  dengan  anggapan bahwa  kesenian  Sidalupa  merupakan  kesenian  milik masyarakat,  juga  sebagai  identitas  masyarakat  Aceh Barat, maka kelompok-kelompok Sidalupa, khususnya Buraq  Lam  Tapa,  memiliki  alasan  pula  untuk  terus dapat  melakukan  pergelaran.  Dengan  kata  lain,  ada undangan atau permintaan, maka ada pula pergelaran.
Acara yang diisi pun beragam: acara pernikahan, sunat rasul,  akikah  anak,  pawai,  kampanye,  dan  lain sebagainya.  Dapat  dikatakan,  kesenian  Sidalupa hampir  dapat  ditampilkan  di  setiap  acara  yang dilaksanakan  masyarakat,  karena  baik  secara  estetik (nilai)  maupun  artistik  (bentuk),  bagaimanapun beragamnya,  kesenian  Sidalupa  tidak  bertentangan dengan  ajaran  Islam.  Ditambah  lagi,  penyajiannya dalam  bentuk  tarian  yang  tidak  terpola  atau menggunakan teknik-teknik tertentu – karena memang begitu  pula  adanya,  membuat  pemain  dapat mobile (berpindah  tempat)  atau  dapat  menyesuaikan  dengan berbagai  kondisi  yang  ada;  tampil  di  atas  panggung, halaman rumah, tanah lapang, bahkan jalan beriringan di jalan raya.
Menyinggung lebih jauh keterkaitan kesenian Sidalupa dengan  Syariat  Islam,  seturut  pernyataan  Syekh  Din, kesenian Sidalupa yang dilakoninya sama sekali tidak bersinggungan dengan hal gaib (mistik), dan tidak pula bertentangan dengan syariat Islam. Dalam pelaksanaan pertunjukannya, tidak pula menggunakan hal-hal yang identik  dengan  itu,  seperti  membakar  kemenyan  dan sebagainya.  Pernyataan  tersebut  senada  pula  dengan
keterangan  dari  Hanafiah  SSDR,  yang  secara  tegas menjawa  ‘tidak  ada’  di  saat  penulis  menanyakan hubungan  kesenian  Sidalupa  dengan  hal  mistik. Bahkan Hanafiah menambahkan, kisah Sidalupa versi SSDR sangat dekat dengan perihal Islami, karena juga mengisahkan  awal-mula  masuknya  Islam  di  Woyla, Aceh Barat. Jawaban dari kedua pelaku di atas cukup masuk  akal,  karena  kalau  bertentangan  dari  Syariat Islam, tentu kesenian ini akan sulit mendapat tempat di tengah  masyarakat.  Selain  itu,  merujuk  pada  video pertunjukan  Sidalupa  yang  cukup  masif  tersebar  di internet,  khususnya  kelompok  Buraq  Lam  Tapa  dan SSDR,  tidak  pula  ditemui  perihal  yang  penulis pertanyakan.
Selain  sinergi-peran  antara  pemain  dan  penonton, kontestasi  antara  setiap  kelompok  yang  ada  pada dasarnya juga menjadi pemicu atau daya dorong yang kemudian  muncul  pemahaman  di  masing-masing kelompok, “bagaimana caranya menjadi lebih baik dari kelompok  yang  lain.”  Kontestasi  yang  dapat  terbaca oleh penulis ialah terjadi antara kelompok Buraq Lam Tapa  dengan  kelompok  Sidalupa  Datok  Rimba.  Di mana  di  satu  sisi,  dalam  sebuah  wawancara  Hanafiah menyatakan  bahwa  dulunya  Syekh  Din  merupakan anggota  dari  kelompoknya  (Susandro,  2021:  17). Sedangkan  secara  tidak  langsung  (dalam  sebuah wawancara  pula)  Syekh  Din  membantahnya.  Di  sisi lain,  kelompok  Datok  Rimba  berdiri  dalam  rentang waktu yang cukup jauh sebelum berdirinya Buraq Lam Tapa  dan  disampaikan  pula  oleh  Syekh  Din,  bahwa sebelum  ia  menggunakan  kostum  dari  bahan  ijuk, dulunya seniman Sidalupa juga  menggunakan  kostum yang terbuat dari kayu tarok, bahan yang saat ini masih terlihat  digunakan  oleh  kelompok  Sidalupa  Datok Rimba yang dipimpin oleh Hanafiah. Perihal demikian secara  sadar  dan  sengaja  penulis  paparkan  dengan maksud  bukan  “memperuncing”  perbedaan  di  antara keduanya.  Melainkan  mengemukakan  bahwa  di  sisi lain perbedaan demikian justru berdampak positif bagi keberadaan dan keberlangsungan kesenian Sidalupa itu sendiri.
Masyarakat penonton Sidalupa ini sesungguhnya tidak dapat  dibagi  secara  hitam  dan  putih,  mana  penonton biasa  dan  mana  penonton  apresiator.  Kalaupun  harus dipilah,  melihat  dari  tingginya  antusias  masyarakat, penulis menilai masyarakat cenderung melakoni peran sebagai penonton apresiator. Pertama, apresiasi dalam bentuk  undangan/mengundang  kelompok  Sidalupa agar  dapat  tampil.  Kedua,  adakalanya  pelaku  seni Sidalupa  itu  sendiri  bertindak  sebagai  penonton apresiator.  Jika  penonton  biasa  cenderung  pasif,
menonton sekadar untuk mencari hiburan. Sebaliknya, penonton  apresiator  cenderung  aktif  atau  bahkan kreatif. Di samping terkadang juga bermaksud mencari hiburan,  tujuan  utama  penonton  kreator  dalam menonton  suatu  pertunjukan  ialah  untuk  mengetahui apapun  yang  terkait  dengan  pertunjukan  yang  sedang ditontonnya. Hingga kemudian memberi dampak pada dirinya, dapat menghasilkan kebaruan dalam karyanya atau  berkemungkinan  dapat  pula  menghasilkan  kisah yang berbeda dari sebelumnya. Seperti yang dilakukan oleh  Syekh  Din,  seturut  pengakuannya,  bahwa dirinyalah  yang  pertamakali  menggunakan  kostum Sidalupa; topeng yang terbuat dari kayu tarok serta baju yang  berbahan  ijuk.  Tentu  kerasinya  tersebut  didasari pula oleh bentuk kostum sebelumnya yang terbuat dari daun pisang kering.
Aspek  manajemen. Seturut  keterangan  Syekh  Din, manajemen  atau  tata  kelola  yang  diterapkan  dalam kelompoknya tidaklah mengacu pada sistem manajemen  moderen,  baik  struktur  organisasi  serta bagaimana  tahapan  pelaksanaan  pertunjukannya. Adapun  sistem  tatakelola  moderen  terdiri  dari  empat tahapan: planning (perencanaan), organizing (pembagian  kerja), actuating (pelaksanaan),  dan controlling (mengontrol).  Penataan  yang  ada  dalam kelompok terbilang sederhana, yakni Syekh Din selaku tetua  dan  pemimpin  dalam  kelompok  dan  selebihnya sebagai anggota. Ada waktunya Syekh Din mengambil keputusan yang kemudian diikuti oleh anggotanya dan ada pula waktunya keputusan diambil berdasarkan hasil musyawarah. Di samping itu, yang menarik dari sistem tata  kelola  yang  diterapkan  oleh  Syekh  Din  dalam kelompoknya;  Buraq  Lam  Tapa  –  begitu  pula  halnya dengan  kelompok  Sanggar  Seni  Datok  Rimba  –  ialah setiap pemain diarahkan untuk tetap konsisten dengan peran  atau  posisinya  yang  telah  digeluti  dari  semula. Misalnya,  pemain  musik  serune  kalee  sulit  bahkan tidak  pernah  diizinkan  untuk  berperan  sebagai Sidalupa.  Karena  dalam  suatu  kelompok,  jarang  yang memiliki  kemampuan  ganda.  Maka  apabila  seorang pemain  berpindah  peran,  tidak  ada  yang  akan menggantikan  tempat  kosong  yang  ditinggalkan. Kalaupun ada, posisi yang akan ditinggalkan bukanlah posisi yang vital – berdampak besar saat pergelaran.

## KESIMPULAN DAN SARAN

## 1.Kesimpulan
Pembacaan  terhadap  keempat  aspek  yang  telah dilakukan,  berlandaskan  pada  ‘konsep  jaringan’ Richard  Schechner,  cukup  dapat  menyingkap  tabir  di balik  pergelaran  kesenian  Sidalupa.  Seperti  sebab- sebab  yang  melatari  perwujudan  gaya  penyajian  oleh Syekh Din, serta kaitannya dengan seniman terdahulu
atau yang sezaman dengannya. Aspek luar pertunjukan menjadi bagian yang tidak terbaca, namun berpengaruh besar terhadap apa-apa yang terlihat oleh penonton.

## DAFTAR RUJUKAN
Dadek, Teuku. (2015). Asal-usul Aceh Barat. Aceh Bar at:  Badan  Perencanaan  dan  Pembangunan Daerah.
Jaeni.  (2014). Kajian  Seni  Pertunjukan  dalam Perspektif  Komunikasi  Seni. Bogor:  IPB Press.
Moleong,  Lexy,  J.  (2021). Metodologi  Penelitian Kualitatif Edisi Revisi. Bandung: PT. Remaja Rosdakarya.
Pramayoza, Dede. (2013). Strategi Membaca
‘Pergelaran’,  Seorang  Antropolog,  dan Sebuah Mozaik Penelitian, dalam Pergelaran: Sebuah  Mozaik  Penelitian  Seni-Budaya. Yogyakarta: Jalasutra.
RN,  Herman.  (2016). Dalupa:  Teater  Tradisional Pantai Barat. Buletin Tuhoe edisi VII Banda Aceh: JKMA Aceh.
Rohidi, Tjetjep Rohendi. (2011). Metodologi Penelitian  Seni. Semarang:  Cipta  Prima Nusantara Semarang.
Susandro. (2021). Geliat Kesenian Tradisional Dalupa di Aceh Barat . Banda Aceh: Balai Pelestarian Nilai Budaya Aceh. https://bulletinhaba.kemdikbud.go.id/index.p hp/haba/issue/view/4/36
Susandro. (2021). “Wawancara Syekh Din dan Rahmat Saputra”. Hasil Dokumentasi Pribadi : 11 Juli 2021, Aceh Barat.
Susandro,  Wirandi,  Rika.,  &  Taruan,  Hatmi  Negria. (2021).  Dramaturgi  Kesenian  Tradisional Dalupa  Produksi  Sanggar  Seni  Datok  Rimba di  Woyla  Aceh  Barat. Gorga:  Jurnal  Seni Rupa, 10 (1), 15-23. https://doi.org/10.24114/gr.v10i1.22730