## Ghurnita
Publish: 24-Aug-2023

## Creative Percussion “Ilang”

## Tabuh Kreasi “Ilang”
I Putu Pryagus Yadnya Yusana 1 , Ni Putu Hartini 2
1,2,3 Program Studi Seni Karawitan, Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Denpasar pryagus96@gmail.com
Ilang is a creative percussion composition inspired by the life of a stylist who feels the loss of a mother he loves.  In  the  Balinese  Indonesian  dictionary,  it  is  explained  how  the  word  Ilang  means  lost  or  lost.  The meaning  of  loss  can  be  in  the  form  of  sadness  and  suffering  or  a  slap  on  the  quality  of  grit  and  self- preparedness. Loss shows a sense of not being completely whole, feeling lacking without the presence of something or someone. Seeing the phenomenon, an inspiration emerged to lift Ilang into a title  for musical composition in the form of creative percussion. The arrangement of this innovative percussion uses the media expressed  by  Gamelan  Semare  Pagulingan  Saih  Pitu.  It  is  supported  by  vocal  musicians  (Gerong)  as  a medium for delivering messages the stylist wants to convey to art connoisseurs. The method of creation used in Ilang's percussion works is the Panca Sthiti Ngawi Sani method which includes; 1 stage of inspiration (Ngawirasa), two stages of exploration (Ngawacak), three stages of conception (Ngarencana), four stages of execution (Ngawangun) and the last five stages of production (Ngebah). This work is approximately 13 minutes long. This work cultivates melodies, rhythms, and dynamics that are so harmonious and still uses the concept of tradition by using contemporary elements to create new nuances.
Keywords: Creative Percussion, Ilang, Panca Sthiti Ngawi Sani
Ilang adalah sebuah karya komposisi tabuh kreasi yang terinspirasi dari kehidupan penata yang merasakan kehilangan  sosok  seorang  ibu  yang  dicintainya.  Dalam  kamus  Bali  Indonesia  dijelaskan  bagaimana  kata Ilang yaitu  hilang atau  kehilangan. Arti kehilangan bisa berupa kesedihan dan penderitaan atau temparan atas kualitas ketabahan dan kesiapan diri. Kehilangan menunjukkan rasa yang tidak sepenuhnya utuh, merasa kurang  tanpa  hadirnya  sesuatu  atau  seseorang.  Melihat  fenomena  yang  terjadi,  maka  muncullah  sebuah inspirasi untuk mengangkat Ilang dijadikan sebuah judul komposisi karawitan dalam bentuk tabuh kreasi. Komposisi  tabuh  kreasi  ini  menggunakan  media  ungkap  Gamelan  Semare  Pagulingan  Saih  Pitu  serta didukung oleh karawitan vokal (Gerong) sebagai media untuk penyampaian pesan-pesan yang ingin penata sampaikan kepada penikmat seni. Metode penciptaan yang digunakan dalam karya tabuh kreasi Ilang adalah metode  Panca  Sthiti  Ngawi  Sani  yang  meliputi  ;  1  tahap  inspirasi  (Ngawirasa),  2  tahap  eksplorasi (Ngawacak),  3  tahap  konsepsi  (Ngarencana),  4  tahap  eksekusi  (Ngawangun)  dan  yang  terakhir  5  tahap produksi  (Ngebah).  Garapan ini  berdurasi  kurang  lebih  13 menit,  karya  ini  mengolah  melodi,  ritme,  dan dinamika yang begitu harmonis dan masih menggunakan konsep tradisi dengan menggunakan unsur-unsur kekinian untuk mewujudkan nuansa-nuansa baru.
Kata kunci: Tabuh Kreasi, Ilang, Panca Sthiti Ngawi Sani

## PENDAHULUAN
Kehidupan merupakan suatu anugrah yang indah diciptakan oleh Ida Sang Hyang Widhi Wasa atau Tuhan Yang Maha Esa. Karena dalam kehidupan banyak sesuatu yang ada didalamnya. Seperti Tuhan menciptakan segala hal yang menghiasi kehidupan, baik itu tanaman, hewan maupun mahluk hidup  lainnya,  serta  manusialah  yang  diciptakan  paling  sempurna  di  antara  semua  mahluk  hidup. Namun dalam kehidupan tidak selamanya akan hidup abadi. Pasti semua mahluk hidup akan mendapat kematian termasuk manusia. Kematian merupakan bagian yang tidak terlepas dari kehidupan manusia. Kematian  merupakan  fakta  hidup,  setiap  manusia  di  dunia  pasti  akan  meninggal.  Jika  seseorang meninggal  dunia,  peristiwa  kematian  tersebut  tidak  hanya  melibatkan  dirinya  sendiri  namun  juga melibatkan  orang  lain,  yaitu  orang  -  orang  yang  ditinggalkannya,  kematian  dapat  menimbulkan penderitaan  bagi  orang  -  orang  yang  mencintai  orang  tersebut.  Setiap  orang  yang  meninggal  akan disertai dengan adanya orang lain yang ditinggalkan, untuk setiap orangtua yang meninggal akan ada anak- anak yang ditinggalkan. Dibalik semua itu manusia sangat membutuhkan orang tua mereka, orang tua adalah segalanya. Namun apa  daya,  jika  seseorang  kehilangan  salah  satu  orang  tuanya  sangatlah merasa  kehilangan  (Nurhidayati  &  Chairani,  2014).  Fenomena  kehidupan  ini  akan  penata  tuangkan kedalam bentuk karya komposisi karawitan Bali.
Karawitan tentunya sudah sangat erat khususnya di kalangan masyarakat pelaku seni. Karawitan instrumental Bali disebut Gamelan (Bandem, 2013). Gamelan merupakan sebuah orkestra yang terdiri dari bermacam-macam  instrumen  yang  terbuat  dari  batu,  kayu,  bambu,  besi,  perunggu,  kulit,  dawai, dan lain-lainnya dengan menggunakan laras pelog dan selendro. Gamelan di Bali juga merupakan salah satu  kesenian  yang  digemari  oleh  masyarakat.  Hampir  setiap  daerah  yang  berada  di  Bali  memiliki barungan gamelan dengan ciri khas dan gaya dari masing-masing daerah tersebut. Adapun fungsi dari gamelan  di  Bali  yaitu  sebagai  sarana  atau  mengiringi  jalannya  upacara  keagamaan  di  Bali.  Adanya keterlibatan seni dan budaya dalam upacara keagamaan yang sering dilakukan, hampir setiap upacara agama yang ada di Bali wajib diiringi oleh seni baik itu seni karawitan, seni tari, dan sebagainya.
Komposisi adalah bagian dari seni pertunjukan yang perlu dinikmati secara utuh, oleh sebab itu masyarakat  penikmatnya  akan  menuntut  hal  -hal  diluar  substansi  yang  sifatnya  sebagai  pendukung, sehingga karya itu dapat dinikmati secara seimbang, antara aspek auditif dan aspek visual baik yang bersifat  intrinsik  maupun  ekstrinsik.  Komposisi  karawitan,  terdapat  beberapa  bentuk,  salah  satunya adalah Komposisi Kreasi. Komposisi Kreasi adalah sebuah karya komposisi yang cendrung menggali ide-ide atau gagasan-gagasan baru kendatipun pada dasarnya materi tradisi masih tampak jelas, dalam hal ini memasukan unsur-unsur dari luar dengan pengolahan yang sangat memadai, menjadikan peluang untuk mewujudkan nuansa-nuansa baru (Rianta et al., 2019). Dalam karya komposisi tabuh kreasi kali ini, penata mengangkat fenomena yang terjadi dalam kehidupannya.
Seperti apa yang dialami oleh penata, yaitu kehilangan salah satu orang tuanya yaitu ibu. Pada umumnya ibu adalah sosok wanita yang sabar, hebat, dan segala-galanya. Keadaan penata saat ditinggal ibu  sangat  terpukul,  terpuruk,  depresi  dan  sempat  ingin  mengakhiri  hidupnya.  Disini  penata  ingin menuangkan atau mencurahkan isi hatinya melalui garapan karawitan dan mengambil judul Ilang . Dari fenomena  yang  penata  alami,  penata  langsung  terinspirasi  untuk  menuangkan  ide  tersebut  kedalam karya tugas akhir dengan menggunakan Gamelan Semare Pagulingan Saih Pitu sebagai media ungkap untuk merealisasikan karya (Pratama & -, 2023; Putu Paristha Prakasih, Hendra Santosa, 2018).
Gamelan Semare Pagulingan Saih Pitu merupakan Gamelan Golongan Madya yang sudah ada sejak abad XIV-XIX. Gamelan Semar Pegulingan Saih Pitu  merupakan ensambel yang sesungguhnya salinan dari gamelan  Gambuh  yang  dibuat  dengan  instrumentasi  barungan  perunggu.  Peranan  suling dan rebab yang  memainkan  melodi  pada  gamelan  Gambuh  diganti  oleh  trompong.  Suling  dan  rebab masih digunakan akan tetapi fungsinya sebagai pemegang melodi sudah diambil alih lebih banyak oleh instrumen  trompong  (Bandem,  2013).  Selain  menggunakan  barungan  Gamelan  Semar  Pegulingan sebagai  media  ungkap,  penata  juga  akan  menggunakan  Karawitan  Vokal  (Tembang/Gerong)  guna mendukung dan memperjelas suasana yang ada dalam karya komposisi ini.

## METODE PENCIPTAAN
Mewujudkan suatu karya seni, diperlukan proses yang cukup panjang karena proses penggarapan merupakan  hal  yang  harus  dilalui  dalam  menentukan  keberhasilan  sebuah  karya  seni.  Mewujudkan suatu karya sangatlah  perlu  rencana  atau  metode  sebagai  bahan  pemikiran  untuk  mewujudkan  suatu karya yang memuaskan.
Menciptakan  sebuah  karya  seni,  pada  umumnya  seseorang  melakukan  penggalian  terhadap tumpukan pengalaman yang tertimbun dalam ingatannya. Sesuai kebutuhan, pengalaman-pengalaman ini,  dengan  bumbu  emosional  yang  terkait  di  dalamnya.  Keluasan  tumpukan  pengalaman  seseorang sedikit banyak akan  ikut  mempengaruhi  kualitas hasil  ciptaannya (Dibia,  2020). Satu  hal  yang  patut dicatat,  potensi  kreativitas  atau  daya  cipta  seseorang  sangat  dipengaruhi  oleh  lingkungan  serta interaksinya dengan lingkungan itu.
Membuat suatu karya seni haruslah memiliki metode atau tahapan untuk mewujudkan karya seni. Metode  atau  tahapan  adalah  hal  yang  sangat  penting  untuk  menciptakan  karya  seni,  metode  itulah nantinya  yang  akan  menjadi  acuan  atau  landasan  dalam  pembentukan  karya,  sehingga  karya  yang diciptakan menjadi terarah dan prosesnya berjalan dengan baik.  Pada tabuh kreasi semar pegulingan kali ini penata menggunakan metode yang terdiri dari lima tahap yaitu Panca Sthiti Ngawi Sani.
Panca Sthiti  Ngawi  Sani  dirangkum empat  kata  dalam  bahasa Kawi.  Panca  berarti  lima,  sthiti dapat diartikan  dengan  aturan  atau  kondisi,  ngawi  berarti  membuat  atau  mencipta,  dan  sani  (bahasa Sanskerta) dapat  diartikan  dengan  seni.  Rangkaian  empat  kata  ini  bisa  diartikan  dengan  lima  aturan yang patut dilalui dalam menciptakan karya seni (Dibia, 2020). Adapun nama dari lima tahapan Panca Sthiti Ngawi Sani yaitu; Tahap Inspirasi ( Ngawirasa ), Tahap Eksploras ( Ngawacak ), Tahap Konsepsi ( Ngarencana ), Tahap Eksekusi ( Ngawangun ), Tahap Produksi ( Ngebah ).
Ngawirasa atau inspirasi adalah tahap awal dari sebuah penciptaan seni. Istilah ngawirasa adalah perpaduan dua kata “Kawi-Bali”. Ngawi dari bahasa Kawi yang berarti membuat dan mencipta, dan rasa dari bahasa  Bali  yang  berarti  merasa  (Dibia,  2020).  Pada  tahap  ini  penata  mulai  mencari  ide  di lingkungan sekitar penata. Pada proses penyusunan karya Ilang ini mendapatkan ide dari pengalaman pribadi penata, dimana fenomena penata yang kehilangan Ibunya yang sangat penata cintai.
Ngawacak atau eksplorasi adalah sesuatu tahap ketika pencipta seni mengadakan penjajagan atau melakukan penelitian dan riset dengan tujuan untuk mengetahui lebih jauh dalam gagasan serta materi karya yang sedang  dipikirkan atau  direncanakan.  Ngawacak adalah  istilah  dalam  bahasa  Bali  wacak yang berarti bertanya (Dibia, 2020). Pada tahap ini penata mulai memikirkan dan melakukan riset pada artikel di jurnal atau kamus serta sedikit mewawancarai narasumber bapak I Made Suada, S.Ag., M.Si tentang  apa  arti  kehilangan  dan  perasaan  kehilangan.  Karya  tabuh  kreasi  ini  menggunakan  media ungkap  Gamelan  Semar  Pegulingan.  Dalam  tahap  ini  penata  sudah  tegas  akan  memilih  Barungan Gamelan Semar Pegulingan sebagai media ungkap  karena  ketertarikan  penata  dengan  barungan gamelan tersebut.
Ngarencana atau  konsepsi  merupakan  tahap  ketiga  dari  proses  penciptaan  seni.  Tahapan  ini penata  mulai  menyusun  sebuah  rancangan  yang  menyangkut  berbagai  aspek,  terutama  yang menyangkut  masalah-masalah  artistik  maupun  teknis.  Ngarencana,  dari  kata  rencana,  adalah  istilah dalam   bahasa  Bali  yang  berarti  membuat  suatu  rancangan  suatu  karya  seni  (Dibia,  2020).  Setelah penata mendapatkan ide dan konsep, penata mulai merancang struktur atau bagian – bagian yang akan di  pergunakan  dalam  karya  ini,  sehingga  penata  bisa  memudahkan  dalam  tahap  eksekusi.  Penata menggunakan struktur empat bagian.
Ngawangun atau  eksekusi  adalah  suatu  tahap  dimana  kerator  seni  mulai  merealisasikan  dan menuangkan akan yang telah direncanakan terkait dengan karya seni yang ingin diciptakan. Ngawangun adalah  istilah  yang  berasal  dari  kata  wangun  dalam  bahasa  Bali  yang  dapat  diartikan  dengan membangun atau mewujud nyatakan sesuatu (Dibia, 2020). Tahap ini penata langsung ide dan konsep ke  media  ungkap  gamelan  Semar  Pegulingan  untuk  mewujudkan  karya  seni  yang  terinspirasi  dari perasaan penata yang merasa kehilangan sosok seorang Ibu yang sangat dicintainya.
Tahap  ini  merupakan  tahap  yang  terakhir,  yakni  proses dari  hasil  penciptaan  karya  seni  yang ditampilkan  atau  disajikan  yaitu Ngebah . Ngebah adalah  sebuah  istilah  yang  berasal  dari  kata  ebah dalam bahasa Bali yang dapat dimaknai dengan membuka atau menggunakan sesuatu yang baru untuk pertama kalinya (Dibia, 2020). Untuk penyajian karya ini penata memilih untuk secara live serta ujian seminar dan diseminasi di tempat, yakni di Banjar Kangin, Desa Ungasan, Kuta Selatan, Badung, Bali pada pukul 19.00 WITA.
Gambar 1 Latihan karya seni tugas akhir Ilang

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Komposisi karawitan yang berjudul Ilang merupakan komposisi tabuh kreasi yang dimana masih menggunakan  pola  tradisi.  Pola  tersebut  kemudian  penata  kembangkan  baik  dari  teknik  permainan pukulan  pada  instrumen,  motif  gending,  dengan  pengolahan  unsur  musikal  seperti  keharmonisan melodi, ritme, nada, tempo, harmoni dan dinamika secara sadar dan sistematis hingga memiliki estetika. Keindahan yang konkret dalam karya musik ini menyangkut keharmonisan melodi dengan ritme serta ornamentasinya (Kariasa & Putra, 2021). Karya yang berjudul Ilang yang terlahir dari ide penata yang merasa kehilangan dan kerinduan ditinggal sosok seorang ibunda tercintanya. Dari hal tersebut, penata kemudian  mencoba  menuangkan  perasaan  kesedihan  dan  kerinduannya  kedalam  bentuk  karya komposisi karawitan. Tabuh kreasi Ilang disajikan dengan durasi kurang lebih 13 menit dengan jumlah pemain 25 orang termasuk penata (Setyawan et al., 2022).
Garapan komposisi karawitan tabuh kreasi Ilang disusun berdasarkan struktur yang terdiri dari empat bagian yaitu: Bagian I, Bagian II, Bagian III dan Bagian IV. Adapun uraian dari bagian–bagian tersebut sebagai berikut:
Bagian  pertama  diawali  dengan  permainan  kebyar  secara  rampak    dan  menggunakan  tehnik modulasi  dengan Patet  Selisir dan  pindah  ke Patet  Tembung ,  modulasi  merupakan  perpindahan  dari satu  nada  dasar  ( patet )  ke  nada  dasar  yang  lain  (Aryasa,  1984)  lalu  di  susul  dengan Pengrangrang instrumen Trompong yang dilanjutkan permainan melodi dari instrumen jublag, jegog dan ornamentasi dari instrumen kantil. Pola ini memiliki ukuran lagu 64 ketukan dengan menggunakan Patet Tembung . Kemudian  dilanjutkan  dengan  kebyar  yang  dimainkan  oleh  semua  instrumen  menuju  permainan geguletan dari instrumen Kendang Krumpungan Lanang-Wadon (H. S. I. K. S. I. P. D. Pryatna, 2020; I. P. D. H. S. Pryatna, 2020) . Kemudian dilanjutkan permainan geguletan dari instrumen Tromong yang disusul dengan permainan semua instrumen secara bersamaan, kemudian dilanjutkan dengan pola Sub Devisi 3. Pada  pola  ini  penata  memfokuskan  permainan Kotekan pada  instrumen  gangsa  dan  kantil, dilanjutkan dengan permaian dari semua instrumen dengan ritme dan melodi yang sama. Permainan ini memiliki tehnik  modulasi  yaitu  dari Patet  Tembung menuju Patet  Patemon Pada  bagian  pertama  ini menggambarkan suasana flashback kegembiraan dan keceriaan pada saat keluarga penata masih utuh.
Bagian II mengimajinasikan kesedihan dan juga kegelisahan melihat ibunda tercinta sakit parah yang di implementasikan dengan alunan melodi yang lembut dengan tempo lambat. Dimulai dengan masuknya  permainan  melodi  jublag  dan  jegog  menggunakan Patet  Patemon, dilanjutkan  dengan
permainan  bersama.  Disini  penata  menggunakan  jalinan-jalinan kotekan dari  instrumen  gangsa, permainan niltil dari instrumen kantil dan permainan melodi dari instrumen jublag dan jegog.
Notasi 1 karya seni tugas akhir Ilang
Sumber: I Putu Pryagus Yadnya Yusana, 2022
Bagian III penata mengolah dinamika sedikit naik dan turun dengan melodi yang dinamis dan menggunakan motif kekebyaran, menggambarkan perasaan yang sangat hancur ditinggal sosok seorang Ibu yang sangat  dicintainya.  Penata  menggunakan  tehnik  modulasi  yaitu Patet  Tembung , Pengenter Ageng dan Sunaren dengan Gilak  7 ,  pengulangan  sebanyak  2  kali  putaran.  Kemudian  dilanjutkan dengan permainan melodi jegog, jublag dan kendang krumpung, lalu permainan secara bersamaan. Pola ini  menggunakan  jalinan kotekan dari  instrumen  gangsa  dan  permainan niltil dari  instrumen  kantil dengan menggunakan Patet Pengenter Ageng , pengulangan sebanyak 3 kali putaran. Pada bagian ini juga menggunakan permainan geguletan pada instrumen Kendang Krumpungan Lanang-Wadon . Pada bagian transisi  ke  bagian  empat  penata  kembali  menggunakan  tehnik  modulasi  dari Patet  Pengenter Ageng menuju Patet Baro . Transisi ini memiliki ukuran lagu 54 ketukan. Dilanjutkan dengan permainan melodi jublag dan jegog yang memiliki ukuran lagu 68 ketukan menggunakan Patet Baro.
Bagian IV menggambarkan bagaimana penata mencoba mengiklaskan kepergian ibunda tercinta, penata kembali menggunakan melodi yang halus dan lembut serta tempo lambat. Disini penata kembali menggunakan jalinan-jalinan kotekan dari instrumen gangsa, permainan niltil dari instrumen kantil dan permainan  melodi  dari  instrumen  jublag  dan  jegog.  Pola  ini  diulang  sebanyak  2  kali  putaran  dan memiliki  80  ketukan,  kemudian  dilanjutkan  dengan  pola  yang  berukuran  24  ketukan  dengan  2  kali putaran dan menggunakan Patet Baro .

## Notasi 3 karya seni tugas akhir Ilang
Pengolahan unsur musikal untuk menyampaikan misi yang diinginkan juga dibutuhkan. Dengan mengolah melodi yang dinamis, ritmis disertai dengan tempo yang berubah-ubah. Untuk mewujudkan nuansa pada bagian-bagian dari karya tentu yang diutamakan adalah ritme dan dinamika yang sekaligus berperan  sebagai  aksen  dan  pengisi  suasana  masing-masing  bagian.  Mengingat  media  ungkap  yang digunakan  adalah  Gamelan  Semar  Pegulingan  saih  pitu,  diharapkan  permainan  patet  bisa menyampaikan suasana dan pesan-pesan yang ingin disampaikan kepada penonton.

## Gambar 2 Ujian sekaligus Recording karya seni tugas akhir Ilang

## KESIMPULAN
Menciptakan  suatu  karya  seni  karawitan  dibutuhkan  unsur-unsur  musikal  yang  sangat  penting untuk diperhatikan oleh penata. Perpaduan dari unsur-unsur musikal tersebut menjadikan suatu pondasi yang kuat dalam proses penggarapan musik (Sukarta1 & I Ketut Muryana2, 2021). Karya yang berjudul Ilang merupakan karya komposisi karawitan yang berbentuk tabuh kreasi, adapun pola struktur yang digunakan pada  karya  ini  masih  mengacu  pada  konsep  tradisi  namun  dikembangkan  secara  individu melalui proses yang panjang, guna menghasilkan karya seni yang baru. Karya tabuh kreasi Ilang ini telah  dapat  diwujudkan  sebagaimana  hasil  dari  transformasi  konsep  fenomena  yang  dialami  penata, yaitu kehilangan sosok seorang ibu yang membuat penata merasa sangat terpukul. Untuk mewujudkan karya  tabuh  kreasi  ini,  penata  menggunakan  gamelan Semare  Pagulingan  Saih  Pitu sebagai  media ungkap serta didukungnya dengan nyanyian vokal (gerong) (Budi Pramana & Suharta, 2023).
Tabuh  Kreasi Ilan g  ini  menggunakan  metode  penciptaan  dari  I  Wayan  Dibya  yang  meliputi Tahap  Inspirasi  ( Ngawirasa ),  Tahap  Eksplorasi  ( Ngawacak ),  Tahap  Konsepsi  ( Ngerencana ),  Tahap
Eksekusi ( Ngewangun ), dan yang terakhir Tahap Produksi ( Ngebah ). Pada karya tabuh kreasi ini penata menggunakan 25 orang pendukung termasuk penata, dari Seniman Desa Adat Ungasan, Badung dan Gerong. Durasi pementasannya kurang lebih 13 menit bertempat di Banjar Kangin, Desa Adat Ungasan. Karya ini terdiri  dari  4  bagian  yaitu  :  Bagian  I  menggambarkan  suasana  flashback  kegembiraan  dan keceriaan  pada  saat  keluarga  penata  masih  utuh,  bagian  II  mengimajinasikan  kesedihan  dan  juga kegelisahan melihat ibunda tercinta sakit parah yang di implementasikan dengan alunan melodi yang lembut  dengan  tempo  lambat,  bagian  III  penata  mengolah  dinamika  sedikit  naik  dan  turun  dengan melodi  yang  dinamis  dan  menggunakan  motif  kekebyaran,  menggambarkan  perasaan  yang  sangat hancur  ditinggal  sosok  seorang  ibu  yang  sangat  dicintainya  dan  yang  terakhir  bagian  IV menggambarkan bagaimana penata mencoba mengiklaskan kepergian ibunda tercinta, penata kembali menggunakan melodi yang halus dan lembut serta tempo lambat. Pengolahan melodi, ritme, tempo dan dinamika diolah secara harmonis agar memiliki keindahan tersendiri.

## DAFTAR SUMBER
Aryasa,  dkk. (1984). pengetahuan karawitan Bali . Departemen Pendidikan Dan Kebudayaan Direktorat Jendral Kebudayaan Proyek Pengembangan Kesenian Bali.
Bandem, I. M. (2013). Gamelan Bali di atas Panggung Sejarah . Badan Penerbit STIKOM Bali.
Budi Pramana, I. P. R., & Suharta, I. W. (2023). Contemporary Music Composition “Konfrontasi” | Komposisi Musik Kontemporer “Konfrontasi.” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan , 1 (4), 290– 298. https://doi.org/10.59997/jurnalsenikarawitan.v1i4.371
Dibia, I. W. (2020). Panca Sthiti Ngawi Sani: Metodologi Penciptaan Seni . Pusat Penerbitan LP2MPP Institut Seni Indonesia (ISI) Denpasar.
Kariasa, I. N., & Putra, I. W. D. (2021). Karya Karawitan Baru Manikam Nusantara. Mudra Jurnal Seni Budaya , 36 (2), 222–229. https://doi.org/10.31091/mudra.v36i2.1471
Nurhidayati, N., & Chairani, L. (2014). Makna Kematian Orangtua Bagi Remaja (Studi Fenomenologi Pada Remaja Pasca Kematian Orangtua). Jurnal Psikologi , 10 (1), 33–40. https://doi.org/10.24014/JP.V10I1.1177
Pratama, G. M. R., & -, S. (2023). Campuhan: A New Music Creation | Campuhan: Sebuah Musik Kreasi Baru. GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan , 1 (2), 92–99. https://doi.org/10.59997/jurnalsenikarawitan.v1i2.149
Pryatna, H. S. I. K. S. I. P. D. (2020). TEKNIK PERMAINAN KENDANG TUNGGAL PADA GAMELAN BALI . Pusat Penerbitan LP2MPP ISI Denpasar. http://repo.isi-dps.ac.id/3795/
Pryatna, I. P. D. H. S. (2020). Konsep Musikal Instrumen kendang Dalam Gamelan Gong Kebyar Bali. Resital: Jurnal Seni Pertunjukan , 21 (2), 73–84. https://doi.org/10.24821/resital.v21i2.4220
Putu Paristha Prakasih, Hendra Santosa, I. G. Y. (2018). Tirtha Campuhan: Karya Komposisi Baru dengan Media Gamelan Semar Pagulingan. Resital: Jurnal Seni Pertunjukan , 19 (3), 113–121. https://doi.org/10.24821/resital.v19i3.2452
Rianta, I. M., Santosa, H., & Sariada, I. K. (2019). Estetika Gerak Tari Rejang Sakral Lanang Di Desa Mayong, Seririt, Buleleng, Bali. Mudra Jurnal Seni Budaya , 34 (3), 285–393.
https://doi.org/10.31091/mudra.v34i3.678
Setyawan, I. P. Y., Sudhana, I. K., & Mariyana, I. N. (2022). Karawitan Composition Benang Raja | Komposisi Karawitan Benang Raja. GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan , 2 (2), 125–133. https://doi.org/10.59997/jurnalsenikarawitan.v2i2.491
Sukarta1, A. G., & I Ketut Muryana2. (2021). Ghurnita . 01 (01), 29–36. https://doi.org/10.25124/ghurnita.v1i1.150