## PEMBERIAN CIRI LOKAL PADA ARSITEKTUR KOLONIAL LEWAT ORNAMEN PADA AWAL ABAD KE-20
Handinoto 1 dan SANTOSO, Irwan 1
1 Program Studi Arsitektur Universitas Kristen Petra, Surabaya Email: handinot@peter.petra.ac.id; isantoso@peter.petra.ac.id

## ABSTRAK
Tujuan dari penelitian awal ini adalah ingin menunjukkan adanya usaha untuk memberikan ciri lokal pada arsitektur kolonial, yang dibangun pada akhir abad ke 19 dan awal abad ke 20. Salah satu cara yang digunakan adalah lewat ornamen atau ragam hias di dalam bangunannya yang temanya bercirikan lokal. Beberapa ornamen tersebut ternyata di desain oleh seniman-seniman  terkenal  pada  jamannya.  Adanya  ornamen  ini  kemudian  makin  menghilang  akibat  „doktrin‟  arsitektur modern seperti „ ornament and crime ‟ atau form follow funtion ‟ dsb.nya yang seolah-olah mengharamkan adanya ornamen sebagai  ragam  hias  pada  bangunan.  Penelitian  awal  ini  juga  mengidentifikasi  orang-orang  dibalik  desain  ornamen  yang sangat indah tersebut, yang sekarang sudah kurang dikenal. Mereka itu antara lain adalah WOJ Nieuwenkamp (1874-1950) dan  Jan  Toorop  (1856-1928)  serta  pembuat  kaca  patri  Jan  Schouten  (1852-1937),  sebagai  seniman  kelas  dunia  yang terkemuka pada jamannya. Mereka ini turut ambil bagian dalam pembangunan gedung-gedung di Nusantara awal abad 20.
Kata kunci: Bangunan Kolonial Akhir abad ke 19 dan Awal abad ke 20, Ornamen.

## ABSTRACT
The purpose of this initial study is to show the existence of efforts in giving local characters to colonial architecture buildings which were built at the end of 19th century and early 20th century. One way is through the use of ornaments or decorative theme themes applied to the building which is using local characters. Some of the ornaments turned out out to be designed by famous artists of  that era.  The  existence  of  these ornaments  slowly  disappeared  because of   the doctrine of modern  architecture  such  as  ornament  and  crime  or  form  follow  funtion,  etc.  which  seems  to  forbid  the  existence  of decorative ornaments on the building. This initial study also identifies people behind the beautiful ornament designs whom are now less well known. They are WOJ Nieuwenkamp (1874-1950) and Jan Toorop (1856-1928) as well as a stained glass maker  Jan  Schouten  (1852-1937),  as  a  leading  world-class  artists  of  this  era.  These  people  participated  in  building  the colonial buildings in Indonesia early 20th century.
Keywords: Colonial Buildings in The Late 19 th and Early 20 th Centuries, Ornament.

## PENDAHULUAN
Perkembangan arsitektur selalu dipengaruhi oleh isue-isue  utama  yang  berkembang  pada  jamannya. Pada  awal  abad  21  ini  misalnya, isue lingkungan, hemat energi atau „ green architecture ‟, selalu muncul sebagai  tanggapan  dari  makin  rusaknya  lingkungan bumi akibat ulah manusia sendiri. Pada awal abad 20 sebelum  munculnya  arsitektur  kolonial  modern  di Nusantara,  muncul  gaya  bangunan  yang  sering disebut „ niew indisch’ 1 .  Arsitektur ‘niew indisch’ ini muncul pada jaman transisi dari abad 19 ke abad 20, sebagai  tanggapan  terhadap  jaman  baru  yang  di- anggap  sebagai  gerbang  kearah  modernisasi  atau
1 Istilah ‘niew indisch’ ini merujuk pada bangunan yang didirikan pada  awal  abad 20,  sebelum  munculnya  aliran  arsitektur  modern abad  20,  dari  Eropa  yang  dibawa  oleh  arsitek  muda  Belanda seperti Macline Pont, Karsten, Gheijsel, Schoemaker dsb.nya
perubahan  jaman.  Situasi  awal  abad  20  ini  juga didukung oleh makin majunya perekonomian Hindia Belanda sebagai buah kebijakan liberalisasi dibidang ekonomi 2 ,  yang  berdampak  pada  munculnya  per- usahaan  yang  berbasis  pada  hasil  perkebunan  dan fasilitas pendukungnya seperti per-bank-kan. Muncul- nya  puluhan  perusahaan  yang  berbasis  pada  hasil perkebunan  serta  per-bank-kan,  membutuhkan bangunan perkantoran yang representatif. Tidak heran kalau  pada  awal  abad  20  ini  bermunculan  kantor- kantor perkebunan dan bank-bank baru serta bangun- an  fasilitas  umum  pendukung  lainnya  di  Hindia Belanda.  Karena  perkebunan  dan  per-bank-kan  ter- sebut  berbasis  di  Nusantara,  maka  pemilik  gedung-
2 Undang-undang  Gula  ( suikerwet) dan  undang-undang  Agraria ( agrarischewet ) th. 1870, yang pada prinsipnya memberikan jalan kearah liberalisasi ekonomi di Hindia Belanda tersebut.
DIMENSI (Journal of Architecture and Built Environment), Vol. 39, No. 1, July 2012, 37-50 ISSN 0126-219X
Handinoto et al.
gedung  tersebut  ingin  memberi  identitas  setempat. Sebagai  akibatnya  lahirlah  istilah  apa  yang  disebut sebagai ‘niew indisch’ .
Salah  satu  cara  untuk  memberi  ciri  „ indisch ‟ pada bangunan baru awal abad 20 ini adalah dengan cara  membuat  ornamen  pada  bangunannya  dengan nuansa ‘indisch’. Pembahasan  dibawah  ini  adalah contoh  dari  beberapa  bangunan  yang  ornamennya dikerjakan  oleh  seniman  kelas  dunia  yang  terkenal pada  jamannya.  Penelitian  ini  juga  menunjukkan adanya  usaha  untuk  memberikan  ciri  lokal  pada arsitektur  kolonial  awal  abad  ke  20,  lewat  ornamen yang di desain pada bangunannya.

## METODE PENELITIAN
Metode  penelitian  ini  menggunakan  cara  des- kriptif  kwalitatif,  dengan  mengandalkan  data-data sejarah  masa  lalu  dan  kunjungan  lapangan  ke bangunan  yang  diteliti.  Data-data  tersebut  di  dapat dari  literatur  yang  berhubungan  langsung  maupun tidak langsung dengan arsitektur kolonial akhir abad ke 19 dan awal abad ke 20..
Tindakan pertama adalah mengetahui situasi dan perkembangan  arsitektur  pada  akhir  abad  ke  19  dan awal  abad  20  di  Hindia  Belanda.  Tindakan  kedua, setelah  mendapatkan  gambaran  tentang  arsitektur pada  jaman  tersebut  (1895-1920),  maka  langsung dicari contoh bangunan kolonial sebagai studi kasus. Dalam  awal  penelitian  ini  dipilih  tiga  ‟contoh‟ bangunan  kolonial  awal  abad  20 3 yang  dipakai sebagai  studi  bangunan  arsitektur  yang  akan  diteliti. Dengan menggunakan tiga contoh penelitian bangun- an kolonial masa lampau tersebut, diambil kesimpul- an tentang adanya pemberian ciri lokal pada arsitektur kolonial lewat ornamen yang ada di dalam bagunan- nya.

## SENIMAN DAN BANGUNAN
Hubungan  antara  seniman  dan  pembangun gedung  mengalami  pasang  surut  sesuai  dengan keadaan jaman. Sebenarnya hubungan antara seniman dan  bangunan  tidak  bisa  dipisahkan  sesuai  dengan awal riwayat pembangunan itu sendiri 4 .
3 Tiga  sampel  yang  diambil  tersebut,  dipilih  dengan  hati-hati, mengingat waktu pembangunan yang cukup singkat (kurang lebih 25 tahun – antara tahun1895-1920). Kriteria untuk memilih sampel bangunan tersebut  selain  waktu,  juga  bangunan sedapat  mungkin bisa  mewakili  jamannya  (terdapat  ragam  hias  pada  interior  atau eksteriornya yang mewakili jamannya)
4 Di dalam arsitektur tradisional pun ada hubungan yang erat antara seniman  dan  bangunan,  yang  mungkin  sulit  untuk  dipisahkan.
Antara abad 19 dan 20, terdapat beberapa aliran dalam  sejarah  arsitektur  modern  yang  mendukung seni sebagai bagian dari pembangunan gedung seperti gerakan Art & Craft 5 di Inggris, Art Nouveau 6 serta Art Deco 7 .
Tapi pada awal abad 20, di Eropa juga terdapat gerakan  yang  menolak  kehadiran  ornamen  pada bangunan modern. Seperti contohnya yang dipelopori oleh  Adolf  Loos  dengan  tulisan Ornament  and Crime 8 ,  serta  pandangan  para  arsitek  modern  yang terkenal dengan sebutan form follow function 9 . Sejak
Pembangunan  candi-candi  dimasa  lalu  misalnya  banyak  melibat- kan seniman pemahat dalam pembuatannya.
5 Art And Craft movement adalah sebuah gerakan dalam arsitektur dan  seni  dekoratif  yang  berkembang  di  Inggris  dan  Amerika Serikat dari sekitar 1870-1920 yang ditandai dengan kesederhanaan desain, benda hasil kerajinan tangan, dan bahan-bahan lokal.
6 Istilah 'Art Nouveau' berasal dari nama galeri Paris dan lokakarya yang  dibuka  oleh  Samuel  Bing  pada  tahun  1895.  Istilah  tersebut digunakan  untuk  menunjukkan  bentuk-bentuk  organik  yang mengalir  dari  seni  dekoratif  yang  menjamur  di  seluruh  Eropa selama  dekade  terakhir  abad  19  dan  tahun-tahun  awal  abad  20. Gerakan “ Art Nouveau ” ini berkembang di Perancis, tetapi dengan kehadiran  yang  kuat  di  Belgia,  Jerman  ( Jugendstil ),  Italia  ( Stile Liberty atau Stile  Floreale ),  Spanyol  ( Modernismo ),  Belanda ( Nieuwe Kunst ), dan negara Eropa lainnya, serta Amerika Serikat. Gerakan “ Art Nouveau ” itu sendiri menunjukkan empati penolakan terhadap  historisisme  dan  tradisi  demi  sebuah  estetika  baru  yang tepat untuk abad baru.
7 Art Deco adalah seni populer, gerakan desain internasional dari 1925  sampai  1940,  yang  mempengaruhi  seni  dekoratif  seperti arsitektur,  desain  interior,  dan  desain  industri,  serta  seni  visual seperti fashion, lukisan, seni grafis, dan film. Pada saat itu, gaya ini dianggap sebagai elegan, glamor, fungsional, dan modern.
8 Ornament and Crime adalah sebuah esai yang ditulis pada tahun 1908  oleh  arsitek  Adolf  Loos  dari  Austria  dengan  judul  dalam bahasa Jerman “ Ornament und Verbrechen ”. Di bawah judul ini, esai  tersebut  menantang  adanya  ornamen  pada  bangunan.  Pada tahun  1913  esai  tersebut  diterjemahkan  ke  dalam  bahasa  Inggris: " The evolution of culture marches with the elimination of ornament from  useful  objects" (Evolusi  budaya  dengan  penghapusan ornamen dari benda-benda guna). Adolf Loos menyatakan bahwa ornamen dalam  arsitektur  adalah  kriminal, dan  esai  tentang topik yang  akan  menjadi  dasar  untuk  Modernisme    yang  akhirnya memicu karir dari Le Corbusier, Walter Gropius, Alvar Aalto, Mies van  der  Rohe  dan  Gerrit  Rietveld.  Para  modernis  mengadopsi kedua bentuk persamaan-fungsi berikut, ornamen adalah kejahatan- sebagai  prinsip-prinsip  moral,  dan  mereka  menyatakan  bahwa artefak industri seperti menara air baja sebagai contoh brilian dan indah polos, merupakan  integritas dari suatu desain sederhana.
9 Form  follows  function adalah  prinsip  yang  terkait  dengan arsitektur modern dan desain industri pada abad ke-20. Prinsipnya adalah bahwa bentuk bangunan atau terutama benda yang di desain harus didasarkan pada fungsi atau tujuannya. Kedua prinsip- form follows  function,  ornament  is  crime -sering  dipandang  pada kesempatan  yang  sama  untuk  suatu  hal  yang  sama  dalam perkembangan  arsitektur  modern,  tetapi  hal  ini  tidak  berarti merupakan  suatu  yang  sama.  Jika  ornamen  pada  bangunan mungkin memiliki kegunaan sosial seperti membantu wayfinding , menyatakan  identitas  sebuah  bangunan,  sinyal  skala,  atau  untuk menarik  pelanggan  baru,  maka  ornamen  dapat  dilihat  sebagai sesuatu yang fungsional, yang menempatkan dua hal yang berbeda dari dogma tersebut yang bertentangan satu sama lain
akhir abad 19  dan awal abad  20,  komunikasi antara benua  Eropa  dengan  Hindia  Belanda  sudah  mulai lancar, karena dibukanya terusan Suez pada th. 1870, yang mempersingkat pelayaran dari Eropa ke Hindia Belanda  menjadi  hanya  kurang  dari    1  bulan  saja. Tapi  di  Eropa  sendiri  kondisi  peran  arsitek  dan seniman  pada  pembangunan  gedung  masih  merupa- kan masa transisi. Sebagai contoh misalnya berdirinya sekolah Bauhaus oleh Walter Grophius pada th. 1919 di  Weimar,  pada  prinsipnya  ingin  menggabungkan antara seni dan bangunan 10 . Di Hindia Belanda waktu itu, beberapa bangunan (terutama yang dibangun pada awal  abad  ke  20),  masih  melibatkan  para  seniman (terutama  pelukis  dan  pemahat)  dalam  desain bangunannya.
Dibawah  ini  akan  dibahas  tiga  buah  gedung sebagai contoh, serta tiga orang seniman kelas dunia, pada awal abad 20 di Hindia Belanda, yang  terlibat dalam  pembuatan  ragam  hias  yang  bertemakan masalah lokal. Mereka ini adalah, Jan Toorop (1856- 1928)  pada  gedung Algemeene  Maatschappij  van Levensverzekering  en  Lijfrente ‟  di  Surabaya (dibangun tahun 1901), WOJ Nieuwenkamp (1874- 1950)  pada  bangunan  Gedung  HVA  di  Surabaya (dibangun  tahun  1920-1925),  serta  seorang  insinyur yang terjun sebagai desainer kaca patri Jan Schouten (1852-1937) pada gedung Lawang Sewu di Semarang (dibangun tahun 1904-1907).
Jan Toorop (1856-1928) dan Gedung ‘ Algemeene Maatschappij  van  Levensverzekering  en  Lijfrente’ di Surabaya
Gedung Algemeene  Maatschappij  van  Levens- verzekering  en  Lijfrente ( the  General  Company  for Life  Insurance  and  Superannuation ),  yang  berdiri pada th. 1901 tersebut, terletak di Jl. Jembatan Merah 21, Surabaya. Meskipun perusahaan tersebut bangkrut pada th.  1921,  tapi  gedungnya  masih  berdiri  sampai
10 Bauhaus  merupakan  gabungan  dari  sekolah: Sächsische Hochschule  fur  Bildende  Kunst dan Sächsische  Kunstgewer- beschule (sekolah  yang  dulunya  dipimpin  oleh  Henri  Van  de Velde, pelopor Art Nouveau) yang dipimpin oleh Walter Grophius. Seperti disebut dalam manifesto pertama dari Bauhaus pada tahun 1919, bahwa tujuan utama dari Bauhaus adalah : membuat sebuah institusi  dibawah  bimbingan  guru-guru  (master)  dari  disiplin arsitektur,  pelukis  dan  pemahat,  dibawah  satu  atap.  Grophius berpendapat  bahwa  sebuah  gedung  pada  hakekatnya  merupakan kerjasama yang tak terpisahkan dari disiplin arsitektur dan seniman (pemahat dan pelukis). Arsitek, pelukis dan pematung harus diakui, bahwa pada  hakekatnya mereka inilah yang menentukan karakter dari  sebuah  bangunan  sebagai  suatu  entitas.  Hanya  kemudian pekerjaan  mereka  akhir-akhir  ini  sudah  dijiwai  dengan  semangat arsitektonis  yang  telah  hilang  dan  cenderung  berpihak  pada  " art salon ".  Arsitek,  pelukis,  pemahat,  harus  ada  dalam  diri  seorang pembangun.  Untuk  itulah  diperlukan  sebuah  institusi  pendidikan yang komprehensif. Bauhaus didirikan untuk maksud tersebut.
sekarang dengan beberapa bagian yang sudah rusak 11 . Awalnya rencana  gedung  ini  dikerjakan  oleh  arsitek M. J Hulswit, tapi karena dianggap sudah tidak sesuai dengan jaman selanjutnya diganti oleh arsitek terkenal waktu itu yaitu Hendrik Petrus (H.P.) Berlage (1856- 1934).  Penelitian  ini  tidak  membahas  tentang  arsi- tektur gedungnya tapi lebih ditekankan pada ornamen sebagai  ragam  hias  yang  terdapat  pada  gedung tersebut yang dirancang seniman terkenal Jan Toorop.
Siapakah  Jan  Toorop?  Jan  Toorop  bukan  se- orang  arsitek.  Lebih  tepat  bila  ia  disebut  sebagai seorang  seniman,  Sebutan  yang  sering  diberikan orang  kepadanya  adalah  :a Dutch  impressionist, symbolist  and  art  nouveau  painter,  illust  didirirator and graphic designer.
Jan Toorop tergolong sebagai seorang „ Indisch ‟. Ia  dilahirkan  pada  tanggal  20  Desember  1858  di Purworejo, Jawa Tengah. Ayahnya seorang Jawa dan ibunya orang Inggris, nama kelahirannya adalah Jean Theodoor  Toorop.  Pada  th.  1872,  ia  pindah  ke BeIanda,  bersama  keluarganya.  Disana  ia  belajar  di Delft  dan  Amsterdam.  Pada  tahun  1880  ia  menjadi mahasiswa  di    Rijksakademie  di  Amsterdam.  Dari tahun 1882-1886 ia hidup di Brussels, Belgia. Toorop mengerjakan  berbagai  aliran  seni  yang  berbeda selama  tahun  tersebut,  seperti realisme,  impresionis- me, neo imprsionesme serta post impresionisme .
Sumber: Benevolo, Leonardo (1982), Kulit buku manifesto pertama dari Bauhaus pada tahun 1919 yang dirancang oleh L.  Freinigers.  Tiga  bintang  diatas  bangunan  menunjukkan Arsitek, painter dan schulptor bersatu  dalam  perancang bangunan.  Yang  ditunjukkan  dengan  tiga  bintang  yang menyinari bangunan dibawahnya.
11 Terakihar  gedung  ini  dimiliki  oleh  PT.  Aperdi  Jawa  Maluku. Sebagian  atap  dan  beberapa  bagian  gedung  lainnya  sudah  mulai mengalami kerusakan.
Poster  pameran  Arts  Decoratif  di  Paris  pada  tahun  1925 yang menjadi cikal bakal sebutan gaya “ Art Deco ”
Selama periode tahun 1890 an ia mengembang- kan  gayanya  sendiri  semacam symbolic  style ,  yang dinamis,  dengan  garis-garis  yang unpredictable dengan  motif  Jawa.  Selama  periode  ini  ia  mengem- bangkan  gaya  simbolis  yang  unik,  dinamis,  garis- garis  tak  terduga  berdasarkan  motif  Jawa,  tokoh ramping  sangat  bergaya,  dan  desain  dengan  garis lengkung.  Setelah  itu  ia  berpaling  ke  gaya  Art Nouveau,  di  mana  bermain  mirip  garis  digunakan untuk  tujuan  dekoratif,  tanpa  makna  simbolik  yang jelas. Pada masa perpindahan dari abad 19 ke abad 20 itulah  Jan  Toorop  diperkirakan  mendesain  lukisan dari  porselen  yang  dipasang  di  depan  pintu  masuk gedung Algemeene  Maatschappij  van  Levensver- zekering en Lijfrente , di Surabaya. Toorop meninggal pada  tanggal  3  Maret  1928  di  Den  Haag,  Belanda. Putrinya  Charley  Toorop  (1891-1955)  juga  seorang pelukis.
Desain  Jan  Toorop  yang  dibahas  dalam  pene- litian  ini  berupa  lukisan  porselen  yang  dibuat  di pabrik  Rozenburg  di  Den  Haag,  Belanda.  Lukisan tersebut terletak di depan pintu masuk utama gedung Algemeene  Maatschappij  van  Levensverzekering  en Lijfrente .  Gambarnya  mengandung  simbol-simbol yang penuh arti sbb:
-  Pharao, Raja  Mesir.  Keberadaan  Pharao  dijelas- kan di Holly Bible.
-  Timer telur . Ada dua timer telur. Timer telur kiri menunjukkan timer telur  penuh  yang  masih menetes, sedangkan sisi lain menunjukkan kepada kita timer telur kosong.
Berarti semua pasir dipindahkan ke bawah. Timer telur  kiri  yang  penuh  pasir  menggambarkan kondisi  kekenyangan,  sedangkan timer telur kosong  menggambarkan  kelaparan  atau  kondisi kekurangan makanan) -  Kompas .  Kompas  (digunakan  untuk  lingkaran form)  mewakili  semangat.  Ini  adalah  simbol Masonik  yang  juga  mewakili  Tuhan  sebagai pencipta alam semesta.
-  Tujuh Butiran (warna violet). Tujuh butir di sisi kiri  memiliki  arah  pertumbuhan  ke  kanan  dan tujuh  butir  di  sisi  kanan  memiliki  arah  per- tumbuhan ke kiri. Masing-masing pihak memiliki arah  pertumbuhan  yang  berlawanan.  Arah  kanan menggambarkan  sumber  daya  yang  melimpah, sedangkan  arah  kiri  adalah  sumber  daya  ke- kurangan. -  Lima Butiran (warna merah). Lima  butir di sisi kiri dan lima di sisi lain
-  Dua  belas  Butiran. Duabelas    butir  mewakili jumlah bulan dalam satu tahun. Hal ini juga dapat mewakili  tahunan  atau  anuitas,  karena  " Alge- meene  Maatschappij  en  van  Levensverzekering Lijfrente" adalah  perusahaan  asuransi  jiwa  dan anuitas.
-  Sabit  besar  ( Scythes ). Harapan  dari  panen  ber- buah  sesuatu  yang  kita  harapkan  untuk  jumlah 1.880, Tahun pendirian " Algemeene Maatschappij en van Levensverzekering Lijfrente".
-  Ibu dan Anak. Ibu dan anak merupakan simbol kasih  sayang  ibu.  Ini  berarti  memelihara,  kesela- matan,  keamanan,  perlindungan,  cinta,  kepuasan, penyediaan,  kasih  sayang,  penyembuhan,  per- tumbuhan.  Seorang  ibu  Eropa  dan  seorang  lagi Jawa.  Ini  menunjukkan  bahwa  kita  hidup  di Hindia Belanda, terdiri dari berbagai suku.
-  Rozenburg. Di kiri bawah ada kata "Rozenburg". Ini adalah nama dari pabrik porselen di Den Haag yang memproduksi desain Jan Toorop.
-  J. Toorop. Di kanan bawah,

## Pesan yang ingin disampaikan.
Berdasarkan representasi dan makna dari simbol- simbol di atas, dicoba untuk memecahkan kode pesan Jan  Toorop,  tentu  saja  pesan  itu  diperintahkan  oleh perusahaan  itu  sendiri.  Pada  Alkitab,  Kejadian:  41 (tentang  mimpi  Firaun).  Secara  umum,  menurut mimpi  Pharao  itu,  ada  tujuh  tahun  mengenyangkan dan  penuh  makanan.  Setelah  itu,  ada  tujuh  tahun bencana  kelaparan  atau  kekurangan  makanan.  Ini berarti  pesan  bagi  kita  bahwa  ketika  kita  memiliki kekayaan dan sumber daya berlimpah, lebih baik jika kita  menyimpannya  untuk  pencegahan  daripada
menghabiskan semuanya. Karena masa depan adalah ketidakpastian,  kita  harus  mempersiapkan  melalui menghemat daya beli untuk besok. Selain itu, lukisan tersebut  mengatakan  kepada  kita  bahwa  kita  harus melindungi kekayaan kita dan kehidupan kita dengan asuransi karena ketidakpastian di masa depan.
Dari  sini  jelas  dapat  disimpulkan  bahwa  orna- ment  yang  ada  di  depan  pintu  bangunan Algemeene Maatschappij  van  Levensverzekering  en  Lijfrente tersebut  mengandung  unsur-unsur  lokal  (setempat) yang sangat kuat sekali. Pertama pemilihan seniman- nya  (Jan  Toorop),  kelahiran  Hindia  Belanda,  yang diharapkan  bisa  menjiwai  keadaan  setempat,  kedua gambar  ornamennya  sendiri  (seorang  ibu  Eropa  dan Ibu dari Jawa).
Sumber: http://en.wikipedia.org/wiki/Jan_Toorop
Gambar 1. Foto Jan Toorop tahun 1892 di Amsterdam
Gambar  2. Hendrik  Petrus  Berlage.sebagai  arsitek  dari gedung  Algemeene  Maatschappij  van  Levensverzekering en Lijfrente, di Surabaya.
Sumber foto: Mahandis Yoanata Thamrin
Gambar  3. Lukisan  itu  menggambarkan  wanita  mistis yang  duduk  di  tengah  dengan  tangan  dan  sayap mengembang  dan  garis  pada  dada  membentuk  huruf  A (mungkin  inisial  Algameene).  Sementara  di  sebelah kanannya  seorang  wanita  berpakaian  Eropa  tengah mengangkat  bayi  berambut  pirang,  dan  di  sebelah  kirinya lukisan  wanita  bersanggul  dengan  pakaian  puteri  Jawa berkain batik tengah menimang bayi berambut hitam. Di  kiri  kanan  wanita  bersayap  itu  terdapat  bulatan  ungu masing-masing  berjumlah  tujuh,  dan  empat  jam  pasir  di bawah kakinya. Jam pasir di paling kiri „mengisi‟ ke bawah, sedangkan  jam  pasir  di  paling  kanan  „membuang‟  ke bawah,  melambangkan  kisah  7  tahun  masa  panen  dan  7 tahun masa paceklik dalam kitab suci. Sebuah perlambang agar  orang  menabung  (dalam  bentuk  asuransi)  untuk simpanan pada masa sulit.
Penafsiran  di  atas  menggambarkan  tujuan  perusahaan asuransi  jiwa  yang  sesuai  sebagai  " Algemeene  Maats- chappij  van  Levensverzekering  En  Lijfrente "  yang  mem- bujuk  orang-orang  untuk  asuransi  jiwa  dan  aset  untuk pencegahan, dan juga mengusulkan keselamatan, keaman- an, perlindungan terhadap aset kita dan kehidupan kita yang adalah  seperti layaknya  seorang ibu  yang  mencintai  anak- anaknya
Sumber foto: Mahandis Yoanata Thamrin
Gambar 4. Keadaan gedung Algemeene Maatschappij van Levensverzekering  en  Lijfrente  dengan  gambar  porselen karya  Jan  Toorop  di  depan  pintumasuk  yang  sekarang sudah mulai rusak dan mulai ditumbuhi tanaman
WOJ  Nieuwenkamp (1874-1950) dan  Gedung ‘ Handelsvereeniging  Amsterdam  (HVA)’ di SURABAYA.
Gedung Handelsvereeniging  Amsterdam ter- sebut  sekarang  ditempati  oleh  PT.  Perkebunan Nusantara  [PTPN]  XI,  Jl.  Merak  No.  1,  Surabaya. Gedungnya dirancang oleh Biro arsitek yang terbesar di  Hindia  Belanda  waktu  itu:  Marius  Hulswit, Fermont  &  Ed.  Cuypers,  yang  berkedudukan  di Batavia. Gedung tersebut mulai dibangun pada tahun 1920 dan selesai pada tahun 1925. Sampai tahun 1930 an  gedung  HVA  masih  merupakan  bangunan  yang paling  besar  di  Surabaya.  Gedung  yang  terdiri  dari dua  lantai  tersebut  telah  menghabiskan  kurang  lebih 3000  M3  beton  tersebut.  Sampai  sekarang  masih berdiri dengan megah.
Tampak depannya berwarna merah-coklat dengan yang  merupakan  tekstur  dari  dinding  yang  kasar  di gedung  HVA  yang  khas.  Denahnya  berbentuk  "U". Dari tampak depannya terlihat serambi dengan pilar- pilar yang kokoh seolah-olah ingin menyambutorang yang  datang  menuju  pintu  masuk  utama.  Tampak depannya    juga  hiasi  dengan  jam  besar.  Lantai pertama  dan  kedua  dikelilingi  oleh  galeri  dengan kolom  yang  kekar.  Desain  kepala  kolomnya  ber- bentuk  bunga yang berbentuk  busur. Atap terdiri dari dua  susun.  Atap  utama  menaungi  bangunan  utama sedangkan  atap  kedua  yang  lebih  rendah  menaungi galeri mengelilingi yang ada di bangunan tersebut.
Kalau  kita  masuk  kedalam  hall  utama  melalui pintu  masuk,  ditemukan  kolom  porselen  mewah berwarna  emas  .  Porselen  dalam  ukiran  gaya  Jawa juga  terdapat  di  ruang  ini.  Lantai  tangganya  terbuat dari marmer putih. Dari ruang ini kita bisa langsung naik ke lantai atas, disana terdapat  dua mural porselen ditembok.  Di  ruang  ini  juga  dihiasi  oleh  kaca  patri menggambarkan  8  simbol  dari  kota-kota  besar  di Hindia  Belanda.  Kalau  kita  masuk  ke  lantai  dua, maka  kita  akan  bertemu  dengan  ukiran  yang  indah terdiri dari bahan porselen seperti layaknya galeri seni dan kolom yang mewah dalam gaya ukir Jawa.  Tema ukiran  porselen  tersebut  menggambarkan  aktivitas HVA  di  Jawa  Timur:  HVA  Kantor  di  Belanda, Perkebunan  tebu,    Perkebunan  lada,  Perkebunan Karet, Perkebunan Teh, kantor HVA lama yang ada di Chineesche Voorstraat Surabaja, Flour Mills, HVA dengan  Koeli-koelinya,  Perkebunan  Kelapa  Sawit, Rosella, serta Perkebunan singkong.
Semuanya ini dirancang oleh seniman Wijnand Otto Jan (WOJ) Nieuwenkamp, dari Belanda. Melihat motif yang dipilih untuk menghiasi dinding bangunan Handelsvereeniging Amsterdam di Surabaya ini, kita bisa  menduga  bahwa  senimannya  tentu  tidak  asing dengan alam Indonesia.

## Sumber foto: Mahandis Yoanata Thamrin
Gambar  5. Kaca  Patri  dengangambar  Sura  ing  Baya  di Gedung Handelsvereeniging Amsterdam Surabaya
Sumber foto: Mahandis Yoanata Thamrin
Gambar  6. Ukiran  dengan  motif  Jawa  dibawah  anak tangga  yang  terdapat  pada  bangunan  Handelsvereeniging Amsterdam Surabaya
Biro arsitek Hulswit, Fermond en Ed. Cuypers, memang  tidak  salah  memilih  seniman  ini  karena Wijnand  Otto  Jan  (WOJ)  Nieuwenkamp,  memang dipandang sebagai seniman besar aliran naturalis yang karya-karyanya  dengan  tema  Nusantara  sudah  tidak asing lagi, bagi masyarakat waktu itu.
Wijnand  Otto  Jan  Nieuwenkamp  dilahirkan pada  tgl.  27  Juli  1874  di  Amsterdam  (Belanda). Ayahnya  adalah  seorang  pedagang  kaya  eksport import  rempah-rempah  dari  Maluku  ke  Belanda. Sejak  muda  Nieuwenkamp  sudah  mengekspresikan dirinya  untuk  menjadi  artis,  yang  bertentangan dengan  kehendak  ayahnya.    Setelah  belajar  sebentar di Amsterdamse  Kunstnijverheidsschool ,  ia  meman- tapkan  diri  sebagai  seorang  otodidak.  Ia  berkarya  di Amsterdam, Timur Tengah, Jawa (1898), Bali (1904) dan Lombok (1906-1907), serta India Britania (1913- 1914). Antara tahun 1917-1919 ia berkeliling Suma- tera,  Jawa,  Bali,  dan  sekitarnya.  Antara  tahun  1924- 1925,  ia  berkeliling  kembali  sebagai  duta Handels- vereeniging  Amsterdam .  Antara  tahun  1933-1934  ia bertolak ke Kerajaan Mesir
Pada tahun 1898 ia berlayar ke Indonesia untuk pertama  kalinya,  bekerja  untuk  sebuah  majalah.  Ia
mengunjungi  Batavia,  Yogyakarta  dan  Bandung. Disana  ia  menghasilkan  puluhan  ilustrasi.  Hotel Homan di Bandung bahkan menerbitkan sebuah buku kecil  dari  sketsa-nya.  Setelah  beberapa  tahun  di Belanda dan Jerman setelah itu kembali ke Indonesia pada tahun 1903 dan menetap di Bali. Nieuwenkamp langsung merasa di rumah sendiri ketika ada di Bali, yang  pada  waktu  itu  masih  murni  dari  pengaruh pariwisata.  Nieuwenkamp  takut  bahwa  pengaruh peradaban  Barat  akan  memiliki  dampak  buruk  pada budaya  Bali  dan  upacara.  Dia  mulai  untuk  menarik sebanyak mungkin untuk mencoba dan melestarikan budaya yang menarik dalam karya-karyanya. Nieuwenkamp  kembali  ke  Eropa  dan  menerbitkan karyanya mengenai Bali dalam sebuah buku. Hal ini ternyata menuai sukses dan ia kembali kesana dengan menerbitkan bukunya yang kedua berisi catatan serta sketsa. Keberhasilan bukunya juga membuat seniman lain  ingin  tahu  tentang  Bali  dan  banyak  diikuti teladannya  dan  berangkat  ke  surga  ini  murni.  Dari tahun 1926 ia tinggal di Florence dengan istrinya, tapi kemudian ia kembali ke Asia beberapa kali. Pada th. 1937  ia  mengunjungi  Bali  untuk  yang  terakhir kalinya.  Kunjungan  terakhir  ini  menghasilkan  buku yang berjudul “ Architecture and Sculpturing in Bali ” pada th.  1947.  Ia  meninggal  di  Florence  pada  tahun 1950.
Perusahaan Handelvereeniging  Amsterdam ,  yang didirikan  pada  tahun  1878,  setelah  dihapuskannya Cultuurstelsel  (1830-1870),  merupakan  perusahaan yang bertumpu pada perkebunan di Hindia Belanda. Itulah  sebabnya  tema  mural  yang  ditugaskan  untuk desainer  nya  (WOJ  Nieuwenkamp)  merupakan  per- jalanan  perusahaan  tersebut  dalam  mengeksploitasi hasil  bumi  di  Nusantara.  Mulai  dari  kedatanga Belanda  ke  Nusantara  (diwakili  oleh  ekspedisi Cornelis De Houtman yang mendarat di Banten pada 27  Juni  1596),  sampai  kejayaan  perusahaan  tersebut tahun  1928  (ulang  tahun  ke  50).  Mural  yang  ada  di dinding gedung tersebut bergaya naturalis, jadi tidak penuh  simbolisme,  seperti  banyak  seniman  lainnya. Tema-temanya  juga  sederhana  dan  mudah  dicerna oleh  orang  awam.  Contohnya  seperti  mandor  dan kuli,  menanan  lada,  memetik  daun  teh,  memelihara tanaman  rosela,  memanen  ketela  dan  sebagainya. Semuanya  menunjukkan  kegiatan  atau  aktifitas  dari perusahaan  perkebunan  yang  terbesar  di  Hindia Belanda waktu itu.
Sumber: http://baliwww.com/bali/arts/woj.htm
Gambar 7. WOJ Nieuwenkamp.
Gambar  8. Gedung  HVA  di  Jl.  Merak  1,  Surabaya  ini dibangun  tahun  1920,  dan  selesai  tahun  1925.  Arsiteknya adalah  Hulswit,  Fermont  en  Cuypers.  Gedung  yang menggunakan  konstruksi  beton  ini  menghabiskan  kurang lebih 3000 M3 beton.  Sekarang  digunakan  sebagai  kantor PTP  XI.  Dinding  interior  gedung  tersebut  penuh  dengan mural  yang  melukiskan  perjuangan  HVA  untuk  meng- eksploitasi usaha perkebunan di Nusantara. Semua mural di dinding  tersebut  dibuat  dari  keramik  dari  pabrik  Fles  di Delft. Senimannya adalah WOJ Nieuwenkamp.
Sebagai  kesimpulan,  disini  jelas  bahwa  arsitek bangunan  ini  ingin  memberi  ciri  lokal  dengan  cara membuat ornamen pada dindingnya.
Gambar 9. Denah lantai 1 Gedung Handelsvereeniging Amsterdam di Surabaya. Denah ini memakai dobel Galery untuk melindungi bangunan dari sinar matahari langsung dan tampias air hujan.

## Sumber foto: Mahandis Yoanata Thamrin
Gambar 11. Menanam lada
Sumber foto: Mahandis Yoanata Thamrin
Gambar 12. Memetik Daun Teh
Sumber foto: Mahandis Yoanata Thamrin
Gambar 13. Memelihara tanaman Rosela.
Sumber foto: Mahandis Yoanata Thamrin
Gambar 14. Memanen Pohon Ketela
Sumber foto: Mahandis Yoanata Thamrin
Gambar 15. Mandor dan Kuli di Perkebunan.
Sumber foto: Mahandis Yoanata Thamrin
Gambar 16. Kantor HVA Amsterdam.
Sumber foto: Mahandis Yoanata Thamrin
Gambar 17. Menanam Tebu
Sumber foto: Mahandis Yoanata Thamrin
Gambar 18. Mengambil Getah Karet

## Sumber foto: Mahandis Yoanata Thamrin
Gambar 19. Kantor HVA di Surabaya
Sumber foto: Mahandis Yoanata Thamrin
Gambar 20 . Semua lukisan mural dari porselen dikerjakan oleh pabrik FLes di Delft.
Sumber foto : Mahandis Yoanata Thamrin
Gambar  21. Suasana  gallery  lantai  dua  dimana  terdapat lukisan mural di sepanjang temboknya.
Johannes  Lourens Schouten  (1852-1937)  dan Desain  Kaca  Patri  di  Gedung  Lawang  Sewu Semarang.
Gedung yang disebut sebagai Lawang Sewu dulunya  merupakan  kantor  dari Nederlands-Indische Spoorweg  Maatschappij atau  NIS.  Gedungnya dibangun  pada  tahun  1904  dan  selesai  pada  tahun 1907.  Bangunan  kuno  dan  megah  berlantai  dua  ini setelah kemerdekaan dipakai sebagai kantor Djawatan Kereta  Api  Repoeblik  Indonesia  (DKARI)  atau
sekarang PT Kereta Api Indonesia. Selain itu pernah dipakai  sebagai  Kantor  Badan  Prasarana  Komando Daerah Militer  (Kodam  IV/Diponegoro)  dan Kantor Wilayah  (Kanwil)  Kementerian  Perhubungan  Jawa Tengah.  Pada  masa  perjuangan  gedung ini  memiliki catatan  sejarah  tersendiri  yaitu  ketika  berlangsung peristiwa  Pertempuran  lima  hari  di  Semarang  (14 Oktober - 19 Oktober 1945). Gedung tua ini menjadi lokasi  pertempuran  yang  hebat  antara  pemuda AMKA  atau  Angkatan  Muda  Kereta  Api  melawan Kempetai  dan  Kidobutai,  Jepang.  Maka  dari  itu Pemerintah Kota Semarang dengan Surat Keputusan Wali  Kota  Nomor.  650/50/1992,  memasukan  Lawang Sewu sebagai salah satu dari 102 bangunan kuno atau bersejarah di Kota Semarang yang patut dilindungi.
NIS  mempercayakan  rancangan  gedung  kantor pusat  NIS  di  Semarang  kepada  Prof.  Jacob  F.
Klinkhamer  (TH  Delft)  dan  B.J.  Ouendag,  arsitek yang  berdomisili  di  Amsterdam.  Seluruh  proses perancangan  dilakukan  di  Negeri  Belanda,  baru kemudian gambar-gambar dibawa ke kota Semarang. Melihat dari cetak biru Lawang Sewu tertulis bahwa site  plan  dan  denah  bangunan  ini  telah  digambar  di Amsterdam  pada  tahun  1903.  Begitu  pula  keleng- kapan  gambar  kerjanya  dibuat  dan  ditandatangi  di Amsterdam tahun 1903.
Yang  menarik  dalam  perancangan  gedung  ini adalah  ragam  hias  pada  pintu  masuk  Gedung adminstrasi  NIS  dihiasi  berbagai  ornamen  karya seniman  Jl.  Schouten.  Di  ruang  penerima  terdapat kaca  patri  buatan  J.L.  Schouten  dari  studio Prinsenhoft  di  Delft. Kaca patri ini sampai sekarang menjadi salah satu daya tarik utama gedung ini. Selain itu  juga  ada  karya-karya  seniman  lainnya  seperti bidang  lengkung  di  atas  balkon  dihiasi  ornamen tembikar  karya  H.A.  Koopman  dan  dibuat  di  pem- bakaran  tembikar  Joost  Thooft  dan  Labouchere. Kubah kecil di puncak kedua buah menara air dilapisi tembaga,  sedangkan  puncak  menara  dihiasi  hiasan perunggu rancangan perupa L.Zijl. Dibawah ini akan dibahas  hasil  karya  seniman  kaca  patri  karya  Jl. Schouten tersebut.
Johannes  Lourens  Schouten  dilahirkan  pada tahun  1852,  dan  meninggal  di  Delft  pada  tanggal  4 Agustus  1937.  Kedekatannya  dengan  tanah  Jawa tidak  se-emosional  seperti  kedua  rekannya  yaitu WOJ Nieuwenkamp (1874-1950) dan Jan Toorop (1856-1928).  Hubungannya  dengan  bangunan  di Jawa  terjadi  akibat  pertemanan  dengan  sesama alumni waktu ia kuliah di Delft, seperti Klinkhammer yang merupakan arsitek dari bangunan lawang sewu di  Semarang.  Jan  Schouten  (1852-1937)  sendiri terkenal  sebagai  seorang  insinyur  tamatan  Delft  dan desainer  kaca  patri.  Tapi  pekerjaan  utamanya  lebih cenderung  kearah  desainer  kaca  patri  daripada seorang insinyur bangunan.
Tahun 1891 Jan Schouten memiliki studio kaca sendiri  di  Schoolstraat  kota  Delft.  Dia  juga  pendiri Atelier of Stained  Glass  Prinsenhof .Schouten  mulai terkenal  namanya sejak melakukan restorasi jendela kaca patri dari Gereja St John di Gouda. Selain kaca patri ia juga  desainer dari  gambar-gambar bangunan yang  bahannya  dikerjakan  dari  batu  bata  yang mengkilap  terutama  berwarna  kuning-hijau  yang sangat  indah.  Schouten  adalah  kolektor  dari  ubin Belanda. Pada tahun 1920 didirikan museum koleksi karya  Lambert  van  Meerten.  Schouten  memainkan peran  penting  dalam  penciptaan  museum  ini. Beberapa  kaca  jendela  di  museum  tersebut  juga diproduksi oleh Schouten.
Di  gedung  lawang  sewu  Semarang,  karya Schouten  dibuat  penuh  dengan  simbolisme.  Seperti ornamen  kaca  patri  yang  pertama  yang  melambang- kan  kemakmuran  dan  keindahan  alam  tanah  Jawa beserta  keragaman  hayati,  kekayaan  flora  dan  fauna serta  perpaduan  seni  budaya  Barat  dan  Timur  yang kesemuanya melindungi perjalanan kereta api.  Kaca Patri  kedua  bercerita  tentang  Semarang  dan  Batavia pada  masa  itu  yang  berada  dibawah  kekuasaan Kerajaan Belanda. Kaca patri ketiga menggambarkan Kota  Maritim  yaitu  Batavia  dan  Semarang,  kedua kota  yang  merupakan  kota  besar,  dan  sebagai  pusat aktifitas  maritim  untuk  mendukung  kesejahteraan
kota Amsterdam. Kaca patri yang keempat melukis- kan roda terbang dan dua orang wanita yang terdapat di  kaca  patri  ini  menggambarkan  sosok  figur  Dewi Fortuna, Dewi yang memberikan keberuntungan dan Dewi  Venus,  Dewi  yang  diasosiasikan  sebagai perempuan cantik yang penuh rasa cinta. Kedua dewi tersebut  mempunyai  ikatan  kepada  bumi  pertiwi untuk memberikan kejayaaan pada kereta api.
Sumber:  http://www.vanderkrogt.net/standbeelden/object. php?record=ZH14am
Gambar 22. Foto Jl. Schouten yang terdapat di makamnya
Sumber: Akihary, Huib (1990),
Gambar  23. Denah  lantai  satu  Gedung  lawang  Sewu,  Semarang.  Gedung  tersebut  dulunya  merupakan  kantor  dari Nederlands-Indische Spoorweg Maatschappij atau NIS. Gedungnya dibangun pada tahun 1904 dan selesai pada tahun 1907. Karena  bentuk  denahnya  yang  mempunyai  banyak  kamar,  yang  masing-masing  kamarnya  terdapat  pintu    masuk,  maka gedung  tersebut kemudian dijuluki sebagai “Lawang Sewu”
Sumber foto:htttp:// indonesianheritagerailway.com
Gambar 24. Pemandangan kaca patri waktu malam di dalam interior gedung lawang sewu
Sumber foto:htttp:// indonesianheritagerailway.com
Gambar  25. (1) Ornamen  kaca  patri  yang  pertama  ini  melambangkan  Kemakmuran  dan Keindahan alam tanah Jawa beserta keragaman hayati, kekayaan flora dan fauna serta perpaduan seni budaya barat dan timur yang kesemuanya melindungi perjalanan kereta api; (2) Kaca Patri kedua bercerita tentang Semarang dan Batavia pada masa itu yang berada dibawah kekuasaan Kerajaan  Belanda;  (3)  Kaca  Patri  yang  menggambarkan  Kota  Maritim  yaitu  Batavia  dan Semarang, kedua kota yang merupakan bandar- bandar besar, dan sebagai pusat aktifitas maritim untuk mendukung kesejahteraan kota Amsterdam; (4) Roda terbang dan dua orang wanita yang terdapat di kaca patri ini menggambarkan sosok figur Dewi Fortuna, Dewi yang memberikan keberuntungan dan  dan Dewi Venus, Dewi yang diasosiasikan sebagai perempuan cantik yang penuh  rasa  cinta.  Kedua  dewi  tersebut  mempunyai  ikatan  kepada  bumi  pertiwi  untuk memberikan kejayaaan pada kereta api.

## KESIMPULAN
Melalui  contoh  ketiga  bangunan  diatas  jelas terbukti  adanya  pemberian  ciri  lokal  pada  arsitektur kolonial  lewat  ornamen  pada  awal  abad  ke-  20. Ternyata banyak arsitek pada masa kolonial (terutama yang merancang bangunan pada akhir bad ke 19 dan awal  abad  20),  bekerja  sama  dengan  seniman- seniman (terutama pemahat dan pelukis) kelas dunia pada  jamannya.  Sekarang  seniman-seniman  ini seolah-olah  dilupakan  sebagai  akibat  dari  perkem- bangan  arsitektur  modern.  Disamping  berciri  lokal tema-tema hiasan biasanya dipilih untuk memperkuat arti  dari  bangunannya  sendiri  yang  ada  di  Hindia Belanda  ( nieuw  Indisch ).  Meskipun  para  seniman yang  diajak  kerjasama  tersebut  berlatar  belakang pendidikan  Belanda,  tapi  secara  tidak  langsung biasanya  mempunyai  hubungan  emosinal  dengan para arsitek yang bekerja di Hindia Belanda. Sayang sekali  bahwa  pemanfaatan  seniman  asli  Indonesia masih sangat sedikit sekali digunakan. Meskipun ada usaha  dari  kantor  arsitek  Hukswit,  Fermond  en Cuyper di Batavia untuk menghidupkan seni tradisio- nal dalam bangunan rancangannya, tapi terlihat sangat kurang sekali 12 . Pada tahun 1930 an aliran arsitektur modern  yang  lebih  mengemukakan  slogan form follow  function ,  mulai  merambah  bangunan  kolonial di Hindia Belanda.  Sesudah tahun 1930 an memang ragam hias yang melibatkan seniman pada bangunan sudah kelihatan menghilang. Rupanya doktrin  Adolf Loos  yang  menyatakan  bahwa  ornamen  dalam arsitektur adalah kriminal, mulai mendapat penganut di Hindia Belanda pada jaman itu.
12 Kantor Hulswit, Fermond en Ed. Cuypers, banyak menggunakan tukang-tukang  setempat  untuk  pekerjaan  ragam  hias  pada bangunannya.  Misalnya  pada  bangunan  Javasche  Bank,  yang cabangnya ada di hampir seluruh kota-kota besar di Nusantara.

## DAFTAR PUSTAKA
Akihary,  H.  (1990). Architectuur  en  Stedebouw  in Indonesie 1870-1970 . De Walburg Pers, Zutphen.
Banham, R. (1980). Theory and Design in The First Machine Age . The Architectural Press, London, pp.139-200.
Benevolo, L. (1982). History of Modern Architecture . Volume  Two  Modern  Movement,  MIT  Press, Cambridge, Massachussets.
Berlage, H.P. (1930). Mijn Indische Reis , W.L. & J. Brusse‟s Uitgevermaatschappij, N.V. Rotterdam.
Gideon Sigfried (1971). Architecture And The Pheno- mena  Of  Transition .  Havard  University  Press, Camridge, Massachusttes.
Het  Huis  Oud  &  Nieuw (1903-1926). Het  Neder- landsch-Indische  Huis  Oud  &  Nieuw (1913- 1916) (NIHON).
Het  Nederlandsch-Indie  Oud  &  Nieuw (1916-1934) (NION).
Jessup, H. (1988). Netherlands Architecture in Indo- nesia  1900-1942 .  Ph.D.  Desertation,  Courlaud Institue of Art, London.
Milone,  P.D.  (1966/67).  Indische  Culture  and  Its Relationship to Urban Life. Comparative Sutidies in Society & History , 9 , 407-426 (Jul.-Oct.).
Padovan, R. (1978). Holland, Building Towards and Ideals: Progressive Architecture in Holland. The Art Nouveau Architecture , pp.137-157.