## CITRA TUBUH PEREMPUAN PADA KARYA LUKISAN AUDREY KAWASAKI
Citra Kemala Putri
Fakultas Komunikasi dan Desain Universitas Informatika dan Bisnis Indonesia citrakemala@unibi.ac.id

## Abstrak
Audrey  Kawasaki  merupakan  seniman  perempuan  Jepang-Amerika  yang  banyak  mengangkat  objek tubuh  perempuan  ke  dalam  karyanya.  Sekilas,  tubuh-tubuh  perempuan  yang  digambarkan  oleh Kawasaki  terkesan  erotis.  Penelitian  ini  menggunakan  metode  kualitatif  dan  menggunakan  teori Bahasa  Rupa  serta  Studi  Budaya  untuk  melihat  sisi  lain  dari  tubuh  perempuan  yang  dilukiskan  oleh Audrey  Kawasaki.  Hasil akhir  dari  penelitian ini  mengungkapkan  bahwa  Audrey  Kawasaki  berusaha menjabarkan nilai identitas, gender dan seksualitas perempuan melalui gaya visualnya yang feminin
Kata kunci: lukisan, tubuh, perempuan.

## Abstract
Audrey  Kawasaki  is  a  Japanese-American  female  artist  who  has  launched  female  objects  into  her artworks.  At  first  glance,  the  female  bodies  described  by  Kawasaki  seem  erotic.  This  study  uses qualitative methods and uses the theory of Visual Language and Cultural Studies to see the other side of  a  female's  body  described  by  Audrey  Kawasaki.  The  final  results  of  this  study  reveal  that  Audrey Kawasaki is trying to describe the values of female identity, gender and sexuality through her feminine visual style
Keywords: painting, body, female.

## 1. PENDAHULUAN
Dalam perkembangan sejarah seni rupa dari masa  ke  masa,  tubuh  menjadi  salah  satu  objek yang  sering  hadir  dengan  citraan  beragam.  Baik tubuh laki-laki maupun perempuan digambarkan dengan  berbagai  gaya  visual  yang  dituangkan dalam  bentuk  dua  dimensi  dan  tiga  dimensi. Beberapa  contoh  citraan  tubuh  perempuan  yang terlihat  kontras  berbeda  antara  satu  dan  lainnya misalnya  terlihat  pada  karya  patung  Venus  dari Willendorf  yang  berasal  dari  masa  prasejarah Eropa dan lukisan Venus karya Sandro Botticelli.
Patung  Venus  dari  Willendorf  rasanya menjadi  patung  yang  memiiki  citra  kontradiktif dengan  citra  kecantikan  zaman  sekarang.  Venus yang  lazim  dikenal  sebagai  simbol  cinta  dan kecantikan  pada  karya  ini  dirupakan  dalam bentuk patung yang gemuk, dengan menonjolkan bagian  dada  dan  pinggul  yang  dilebih-lebihkan sehingga tampak tidak proporsional. Wajah pada
bagian  patung  ini  dihilangkan.  Bila  melihat kembali  latar  belakang  penciptaan  karya  ini, bentuk  seperti  ini  merupakan  representasi masyarakat  saat  itu  akan  kesuburan  dan kehidupan  yang  didambakan.  Berbeda  dengan lukisan  Venus  karya  Sandro  Botticelli,  pada lukisan  ini,  citra  kecantikan  pada  perempuan mendekati  citra  cantik  pada  zaman  sekarang. Citra cantik ditonjolkan pada  ciri  fisik perempuan  yang  dianggap  Venus  tersebut. Anatomi  tubuh  Venus  pada  lukisan  ini dilukiskan lebih natural dan proporsional.
Dua  karya  di  atas  merupakan  bentuk  citra perempuan  yang  diungkapkan  melalui  karya visual,  meskipun  demikian  citra  perempuan dapat  pula  diungkapkan  secara  verbal  melalui karya  sastra.  Baik  citra  perempuan  yang diekspresikan  baik  melalui  bahasa  verbal maupun lewat bahasa visual, keduanya
merupakan  perwujudan  dari  konsep  perempuan yang  dilihat  dari  latar  belakang  suatu  bangsa, kelompok  etnis  atau  bahkan  perorangan.  Ini yang  menyebabkan  adanya  keragaman  pada bentuk citra perempuan ( Nadhiputro, 2012: 51). Contoh  lainnya,  dalam  tradisi  Jawa,  perempuan disimbolkan sebagai sumber keberuntungan atau kesuburan  (Dewi  Sri).  Selain  itu,  perempuan juga  disimbolkan  sebagai bumi  yang  mengayoni (Dewi Pertiwi). Namun, selain dicitrakan positif, dalam  perspektif  gender,  sebaliknya,  perempuan sering  juga  dicitrakan  secara  negatif.  Misalnya dipandang  sebagai  sosok  inferior  di  bawah subordinasi laki-laki. Perempuan, dalam masyarakat  patriarkhi  ditempatkan  lebih  rendah di  bawah  laki-laki.  Atribut-atribut  perempuan seperti lemah lembut, pasif, patuh, ketergantungan dan sifat-sifat feminitas yang lain bila  dilihat  dari  perspektif  gender  bukanlah kodrat  akan  tetapi  konstruksi  sosial  yang  dibuat oleh kaum laki-laki (Nadhiputro, 2012: 50).
Audrey  Kawasaki  mulai  mempublikasikan karyanya pada tahun 2005. Kawasaki menggunakan media panel kayu, cat minyak dan graphite dalam melukis karyanya. Hampir semua karya  Audrey  menggunakan  objek  perempuan dengan berbagai eksplorasi pada gestur, ekspresi, pakaian  dan  elemen  dekoratif.  Hanya  segelintir karyanya  yang  menampilkan  sosok  laki-laki. Dalam penelitian ini peneliti berusaha menjabarkan  berbagai  citraan  tubuh  perempuan yang  tampak  pada  beberapa  lukisan  Kawasaki jika  dilihat  dari  ranah  Bahasa  Rupa  dan  Studi Kebudayaan.

## 2. KAJIAN PUSTAKA
Sebuah  lukisan  atau  gambar  merupakan karya  yang  kasat  mata.  Oleh  karena  itu,  bahasa rupa  gambar  umumnya  dapat  digunakan  untuk menyebut  segala  hal  yang  berhubungan  dengan ‘rupa’  dari  suatu  gambar.  Sementara  yang dimaksud  gambar  adalah  sesuatu  yang  mengacu pada  bentuk  visual  di  bidang  yang  2 dimensional,  contohnya  sketsa,  lukisan,  foto, karya  grafis,  relief,  layar  lebar,  layar  kaca  (tv),
layar  monitor  (komputer),  dsb  (Tabrani,  2012: 132).
Bahasa  rupa  adalah  ilmu  yang  dapat digunakan  untuk  membaca  gambar    gua prasejarah,  primitif,  tradisi  juga  gambar  anak meskipun  gambar  tersebut  tersaji  tanpa  teks. Tabrani  membagi  bahasa  bahasa  rupa  menjadi dua. Pertama, NPM (Naturalis-Perspektif- Momenopname)  yaitu  bahasa  modern  dari  barat dan  yang  kedua  adalah  RWD  (Ruang-Waktu- Datar) (Tabrani, 2012: 3).
Beberapa  ciri  sistem  bahasa  rupa  RWD antara lain: belum mengenal ‘ukuran pengambilan’,  setiap  objek  pada  gambar umumnya  digambar  seluruh  badan  dari  kepala hingga  kaki.  Intinya,  RWD  lebih  bercerita dengan  gestur,  sementara  NPM  menekankan pada  ekspresi  wajah. Pada  RWD,  suatu  objek digambar dengan menonjolkan karakteristik khas yang mudah dikenali. Bila suatu kejadian penting diceritakan,  maka  digunakan  cara  ‘sinar  x’  atau tembus  pandang,  adanya  cara  menggambar ‘ruang  angkasa’,  cirinya  objek  digambarkan terbalik-balik,  maksudnya  ada  suatu  yang berkeliling,  tiap  objek  dapat  digeser  seluruhnya atau  sebagian  hingga  semua  bagian  nampak  dan bisa  diceritakan  satu  sama  lain  (Tabrani,  2012: 137).
Dalam kebudayaan konsumtif, tubuh diartikan  sebagai  subjek  komoditas  yang  terus berkembang  dan  berubah-ubah. Kathy  Davis mencatat  bahwa  budaya  komoditi  juga  telah membuat  komoditi  tubuh  kita  sebagai  sesuatu yang  membingungkan. Segala  ekspresi-ekspresi perilaku  nonverbal seperti  sikap,  tatapan  mata, sentuhan,  kedipan,  dan  lainnya  merupakan ekspresi  tubuh  yang  dapat  berbicara  tanpa  suara dan  melengkapi  apa  yang  diungkapkan  oleh pakaian  dan  perhiasan  seseorang  (Rogers,  2009: 174). Tubuh  sebagai  produk  ragawi  juga  dapat dijadikan sebagai pembeda gender. Gender pada koridor  ini  bukan  hanya  digunakan  sebagai pembeda  jenis  kelamin  secara  biologis  dan fisiologis  saja,  melainkan  gender,  maskulinitas dan  femininitas  sebagai  fenomena  kultural. Penelitian  ini  menggunakan  teori  Bahasa  Rupa
serta  Studi  Budaya  untuk  melihat  sisi  lain  dari tubuh  perempuan  yang  dilukiskan  oleh  Audrey Kawasaki.

## 3. METODE PENELITIAN
Penelitian  dititikberatkan  pada  beberapa karya lukisan Audrey Kawasaki yang mengambil objek  perempuan  serta  diambil  secara  acak  dari beberapa  periode  waktu  pengerjaan.  Penelitian dilakukan  dengan  menggunakan  pendekatan studi  kebudayaan  dan  bahasa  rupa,  baik  bahasa rupa  modern  (NPM)  dan  bahasa  rupa  tradisi (RWD).    Metode  yang  digunakan  dalam penelitian ini adalah metode kualitatif. Data yang disajikan  dalam  penelitian  ini  merupakan  data yang  diperoleh  dari  berbagai  macam  sumber literatur baik cetak maupun elektronik.

## 4. PEMBAHASAN 4.1 Introduksi Audrey Kawasaki
Audrey  Kawasaki  merupakan  seniman Jepang-Amerika,  lahir  dan  dibesarkan  di  Los Angeles,  yang  sekarang  menjadi  tempat  dia tinggal dan bekerja. Komik manga Jepang adalah hal  awal  yang  menginspirasi  Kawasaki  untuk menggambar sejak usia dini. Kawasaki kemudian  mengambil  kelas  seni  di  Mission Renaissance  di  akhir  masa  remajanya  untuk mempelajari  dasar  menggambar  dan  melukis. Setelah  lulus  SMA,  Kawasaki  berkuliah  di  Pratt Institute  di  New  York,  tetapi  dia  memutuskan untuk meninggalkan kursi kuliah setelah 2 tahun tanpa mendapatkan gelar sarjana. Namun setelah itu Kawasaki mulai berkarya secara professional dan  aktif  dalam  berpameran  di  berbagai  galeri seni baik di  Amerika maupun di negara lainnya sejak tahun 2005.
Karya  Kawasaki  mengangkat  tema  kontras mengenai  kepolosan  dan  erotisme,  yang  di dalamnya  terdapat  intrik  misterius  sensualitas wanita. Objeknya digambarkan secara tajam dan presisi  pada  panel  kayu,  sehingga  aksen naturalnya  menambahkan  kehangatan  pada karyanya. Selain komik manga Jepang,
Kawasaki juga dipengaruhi oleh tradisi timur dan barat  seperti  Art  Nouveau  yang  terlihat  di beberapa  karyanya.  Secara  umum  Kawasaki melukis perempuan yang terlihat gemar menggoda  dengan  garis  yang  halus,  provokatif, dan  mayoritas  dilukiskan  dengan  tatapan  mata langsung  ke  arah  depan.  Gestur  para perempuan yang  anggun  tapi  kadang  terlihat  seperti  hantu dengan  tepat  menyampaikan  ekspresi  misterius yang melankolis.
Tubuh  di  dalam  karya  seni  rupa  dipandang sebagai  suatu  sistem  simbol.  Pengalaman  fisik yang  dialami  tubuh  selalu  berubah  dan dimodifikasi  oleh  kategori-kategori  social  yang sudah diketahui, salah satunya melalui pandangan  tertentu  masyarakat  (  Lie,  2015:  26). Dalam  perkembangan  karya  seni  rupa  dan desain, tubuh telah menjelma menjadi lingkungan  visual  di  mana  pun  kita  berada. Berbagai  citraan  yang  dirupakan  melalui  visual tubuh  digunakan  pada billboard iklan,  tayangan di  televisi,  aneka  video,  majalah,  koran  dan tabloid. Hal ini seperti menegaskan bahwa tubuh menjadi  satu-satunya  bahasa  komunikasi  yang paling mudah dimengerti. Di luar ranah seni rupa dan  desain,  tubuhpun  sering  menjadi  bentuk representasi  berbagai  kepentingan  dan  persoalan ekonomi,  sosial,  dan  politik.  Tubuh  menjadi suatu  rupa  yang  di  padanya  dapat  dititipkan representasi  berbagai  realitas  yang  ada  dalam masyarakat  yang  disajikan  kembali  lewat  karya seni  rupa.  Tubuh  dirupakan  dalam  beragam bentuk,  medium  dan  gaya  yang  berbeda-beda sesuai  dengan  gagasan  pemikiran  dan  latar belakang perupanya (Lie, 2015: 25).
Audrey  Kawasaki  merupakan  salah  satu seniman  perempuan  yang  selalu  mengangkat objek  tubuh  manusia  di  semua  karyanya. Penelitian  ini  akan  membagi  pembahasan  karya Kawasaki ke dalam 3 tema, antara lain tubuh dan ekspresi perempuan pada karya Kawasaki, tubuh dan gestur perempuan pada karya Kawasaki dan tubuh  dan  pakaian  pada  karya  Kawasaki  yang dibahas  dengan  menggunakan  Teori  Bahasa Rupa dan Studi Kebudayaan.
4.2  Tubuh  Perempuan  dan  Ekspresi Wajah Pada Lukisan Audrey Kawasaki
Karya  Kawasaki  yang  berjudul  Lick  Face merupakan  satu  dari  banyak  karyanya  yang mengandung  bahasa  rupa  NPM  (Naturalis Perspektif  Momenopname)  khas  Barat  dimana adanya  penekanan  pada  ekspresi  wajah  yang ditampilkan  dengan  ukuran  pengambilan  close up.  Penggunaan close  up ini  disebabkan kerangkan  berpikir  seniman  Barat  yang  menilai bahwa ekspresi wajah memegang peranan sangat penting  untuk  menyampaikan  suatu  informasi. Karya tahun 2005 ini dikerjakan pada panel kayu berukuran  15”x15”  dengan  menggunakan  media cat minyak dan graphite .
Adaptasi  ciri  komik manga Jepang  sebagai salah  satu  sumber  insrirasi  Kawasaki  tampak terlihat  jelas  pada  bagian  wajah,  dimana  bagian mata  digambarkan  agak  lebih  besar,  hidung digambarkan lebih mungil dari ukuran proporsional  manuasia  normal.    Pada  karya tersebut  ditampilkan  sebuah  wajah  perempuan muda  bermata  sayu  yang  pandangannya  tertuju ke  depan  dengan  mulut  terbuka  dan  tampak sedang  menjilat  bagian  pinggir  bibirnya.  Jelas bahwa  ekspresi  seperti  ini  merupakan  ekspresi menggoda.  Namun  kontradiksi  terlihat  dari penggambaran  wajahnya  yang  tampak  polos tanpa  riasan  dan  digambarkan  tanpa  ada  elemen dekoratif di sekitarnya. Dengan demikian terlihat bahwa  Audrey  ingin  audiens  tertuju  hanya  pada ekspresi wajah objek.
Gambar 1. Lick Face
(Sumber: https://www.audkawa.com/2005/sjwui zz2w08s1jltak9pwc79r6di0p )
Sementara  pada  karya  tahun  2008  yang berjudul Dishonest  Heart ditampilkan  sesosok perempuan  berambut  panjang  dengan  tatapan sendu  ke  arah  depan  dan  mulut  yang  sedikit terbuka,  di  bagian  dadanya  terlihat  sebuah jantung.  Elemen  dekoratifnya  hanya  terdiri  dari rambut  yang  terurai.  Berbeda  dengan  ekspresi pada karya pertama, pada karya ini tersirat kesan kepasrahan  akan  identitas  seorang  perempuan sebagai  manusia  yang  secara  natural  terlahir memiliki  hati  dan  perasaan.  Penekanan  pada karya ini terdapat pada objek jantung yang mana diasosiasikan  dengan  hati  atau  perasaan  sesuai dengan judulnya,
Ciri  penggambaran  RWD  terlihat  dari  cara penggambaran  tembus  pandang  atau  ‘sinar  x’ pada bagian jantung. Tampilan gaya gambar dari kedua  karya  tersebut,  penggunaan  warna  yang lembut, penggunaan media kayu yang menonjolkan  tekstur  kayu  yang  hangat  dan gemulai  serta  penggambaran  wajah  maupun sosok yang ramping seolah Kawasaki menyatakan kefemininan ke dalam karyanya.
104
Gambar 2. Dishonest Heart (Sumber:
https://www.audkawa.com/2008/allfpojs ltcnsimmoocqew71tozxe9)
Hal yang tampak dominan dari kedua karya ini adalah pandangan mata yang tertuju ke depan, seolah  melihat  langsung  kepada  audiens  yang memandangnya.  Ide  tentang  pandangan  dapat mengacu pada pendapat Freud yang menyatakan bahwa  satu-satunya  sumber  kesenangan  seksual akan  muncul  ketika  memandang  atau  dipandang dan  menjadi  rasa  yang  mendalam  dan  terus muncul.  Kesenangan  dalam  memandang  ini menurut versi Mulvey bisa berkembang menjadi scopofilia.  Ide  ini    memberi  acuan  bukan  hanya pada  “mengambil  orang  lain  sebagai  objek,  dan mensubjekkannya dengan tatapan yang mengontrol  dan  penuh  rasa  ingin  tahu”, melainkan  juga  “menggunakan  orang  lain sebagai objek stimulasi seksual melalui pandangan (Barnard,  2009:  165). Ide  tentang tatapan  sebagai  bentuk  stimulasi  seksual  ini banyak  muncul  pada  karya  Audrey  Kawasaki. Meskipun  demikian,  pada  beberapa  karya  yang lain  Kawasaki  menggambarkan  tatapan  yang menyampaikan
berbagai
kegelisahan, kepasrahan,  ketidaktahuan  dan  tidak  melulu mengenai “tatapan stimulai seksual”.
4.3  Gestur  Tubuh  Perempuan  Pada Lukisan Audrey Kawasaki Tubuh di dalam budaya konsumen, dinyatakan sebagai sarana kenikmatan ( a vehicle of  pleasure ).  Budaya  konsumen  memungkinkan tanpa  rasa  malu  memajang  tubuh  manusia (Barnard,  2009:  vii).  Pada  luaran  Desain Komunikasi  Visual,  hal  ini  yang  sering  kita konsumsi  sehari-hari.  Tubuh  sering  ditampilkan pada  iklan  di billboard ,  video  klip  musik, halaman  muka  majalah,  dll. Begitu  pula  yang terlihat  pada  karya-karya  Audrey  Kawasaki, objek  tubuh  mayoritas  dilukiskan  tanpa  busana atau  dengan  busana  minim.  Audrey  dengan gamblang  bereksplorasi  dengan  gestur  yang menonjolkan lekukan-lekukan tubuh perempuan. Lekukan  tubuh  perempuan  ini  ada  kalanya terlihat  sensual,  namun  ada  kalanya  pula Kawasaki  menonjolkan  lekukan  tubuh  khas perempuan  sebagai  identitas  biologis  ciri perempuan yang digambarkan secara apa adanya, natural,  bahkan  terkesan  polos.  Para  perempuan yang  dilukiskan  kesemuanya  memiliki  paras cantik,    muda,  dan  berperawakan  ideal.  Hal  ini seperti  menjadi  penguat  akan  definisi  Kawasaki terhadap  watak  femininitas.  Dalam  ranah femininitas,  segala  sesuatu  yang  berkaitan dengan  menciptakan  dan  menjaga  rupa  atau penampilan, merupakan hal yang mendefinisikan watak femininitas ( feature of femininity ) (Barnard: 2009: 166).
105
Gambar 3. To You To Me (Sumber: https://www.audkawa.com/2011/x6frs pyytaogr1nu9m5fkks42ipeng) Pada beberapa karyanya, Kawasaki menggambarkan  2  figur  yang  saling  menatap, entah antara sesama perempuan atau antara laki- laki  dan  perempuan.    Teori  psikoanalisis membahas  ide  tentang  tatapan,  khususnya tatapan  laki-laki  ( male  gaze )  dan  biasanya ditemui  dalam  hubungan  dengan  ide  mengenai kesenangan  ( pleasure )  dan  hasrat  ( desire ).
Menurut Freud, “kesan visual tetap menjadi jalan utama  yang  paling  sering  bagi  kemunculan gairah  libido”,  menurutnya  pula  “kebanyakan manusia normal” memiliki hasrat untuk memandang  dan memperoleh  kesenangan  lewat pandangan  atas  segala  hal  yang  mereka  jumpai yang menarik secara seksual. Kesenangan dalam memandang  ini  disebut  scopofolia,  dan  dapat berkembang  menjadi  bentuk  ekstrem  atau perverse dari  scopofilia  yang  mengacu  pada voyeurism dan ekshibisionisme ( Barnard: 2009: 164).
Gambar 4. She Entwined
(Sumber: https://www.audkawa.com/2011/rnle3 g1sxu8edt0lfw8ah64hoyozqy)
Ide  mengenai male  gaze ini  menurut Mulvey secara khusus digunakan untuk mengontrol dan memperoleh kesenangan seksual dari  perempuan. Male  gaze merupakan  hasrat ( desire )  dan  kesenangan  ( pleasure )  maskulin yang  dipuaskan,  dan  diperoleh  dari  tatapan. Berdasarkan  pernyataan  ini,  perempuan  hanya dianggap  sebagai  objek  untuk  dipandang. Perempuan  memliki  peran  apa  yang  disebut dengan  “peran  ekshibisionis  tradisional”  untuk peran voyeuristic laki-laki (Barnard, 2009: 165). Dalam  ranah  ketertarikan  heteroseksual,  ide perempuan  sebagai  objek  untuk  dipandang  ini cukup  sering  ditampilkan  pada  karya  Kawasaki. Kawasaki seperti “menantang” peran voyeuristic laki-laki  ketika  memandang  karyanya  seperti yang terlihat pada karya She Entwined dan Love Songs.
106
Gambar 5. Love Songs (Sumber:
https://www.audkawa.com/2011/bxjna 45h37enmlc1ylar52xvshat4q)
Love  Songs merupakan  karya  Kawasaki pada tahun 2011. Pada periode tahun ini elemen dekoratif  yang  terinspirasi  oleh  gaya  Art Nouveau  cukup  kental  terasa  pada  karya-karya Kawasaki  yang  dicirikan  dengan  penggambaran karakteristik tumbuhan yang meliuk-liuk sebagai latar  belakang  objek  utama,  sehinga  secara keseluruhan karyanya terlihat menggunakan gaya eklektik.
Eklektikisme  sendiri  merupakan  sebuah kecenderungan yang lazim digunakan pada karya sastra, seni, desain dan arsitektur, yang dicirikan dengan adanya  penggabungan sebuah gaya atau kode dengan gaya dan kode-kode lain yang sama sekali berlainan karakternya. (Piliang 2003: 17)
Setelah semua ide mengenai male gaze yang sudah  dibahas  di  atas,  tidak  dapat  dipungkiri bahwa  Kawasaki  sebagai  perempuan,  juga mengangkat  ide female  gaze dimana  perempuan juga menikmati pandangannya sendiri, perempuan  sebagai  subjek.  Ide  ini  tampil  di beberapa  karyanya,  contohnya  pada  karya Birthday Kiss. Female gaze ini juga berlaku bagi audiens perempuan yang berperan sebagai subjek ketika dihadapkan pada karyanya.
Gambar 6. Birthday Kiss
(Sumber:
https://www.audkawa.com/2006/06mx mtirna4awewr7fih77vbjkl62o)
4.4 Tubuh Perempuan dan Pakaiannya  Pada  Lukisan  Audrey

## Kawasaki
Ide  tentang  tubuh  di  masyarakat  Barat diungkapkan  Foucault  (1978)  sebagai  lokasi paling memaksa dimana tempat kekuasaan sosial diterapkan.  Tubuh  diyakini  sebagai  tempat definisi-definisi  yang  menyandang  kekuasaan tentang  normalitas  sosial  dan  seksual.  Tubuh merupakan lokasi disiplin sekaligus penghukuman  bagi  penyimpangan  dari  norma- norma  tersebut  (Fiske,  2011:  102).  Hal  ini kiranya  memiliki  keterkaitan  dengan  citra perempuan di budaya Timur, dimana perempuan seringkali  menerima  pemaksaan  di  kehidupan sosialnya untuk mendapatkan pengakuan. Contohnya  di  masyarakat  tradisional  China, perempuan  dituntut  untuk  memiliki  kaki  yang kecil agar dianggap cantik, padahal proses untuk mendapatkan  telapak  kaki  yang  kecil  ini  dapat menyakiti  diri  sendiri.  Hal  ini  mirip  dengan pemakaian  korset  di  Barat,  dimana  perempuan dianggap  cantik  bila  memiliki  pinggang  yang langsing,  meskipun  penggunaan  korset  ini membuat tidak nyaman.
Ide mengenai standar kecantikan berdasarkan  bentuk  anatomi  tubuh  tertentu  yang ditunjang  dengan  segala  atribut  yang  digunakan
perempuan kiranya sejalan dengan ide Rudofsky dan Laver yang kemudian dikenal sebagai “teori pergeseran zona yang erotis”. Ide ini menyatakan bahwa    pakaian,  dalam  beberapa  hal  fashion, merupakan  akibat  dari  cara  memandang  bagian- bagian tubuh yang dianggap atraktif  pada zaman yang  berbeda.  Ide  ini  didukung  leh  pernyataan Flugel  yang  mengungkapkan  bahwa  minat seksual  budaya  pada  anatomi  wanita  terus- mengalami pergeseran dari satu bagian tubuh ke bagian tubuh lain. Contohnya, pada suatu waktu pada bagian payudara, di waktu yang lain bagian belakang,  lalu  kaki,  dan  seterusnya  (Barnard, 2009: 81).
Dengan demikian identitas
gender
perempuan dapat dikatakan dikonstruksi, ditandai,  dan  direproduksi  melalui  fashion  dan pakaian  (Barnard,  2009:  166).  Selanjutnya pembahasan mengenai karya
Kawasaki
dititikberatkan  pada  tubuh  perempuan  dan pakaian  serta  atribut  yang  digunakannya.  Di beberapa    karya  Kawasaki  ini  rasanya  tepat  bila mengangkat  ide  tentang  pakaian  wanita  yang dinyatakan  “diatur”  oleh  Prinsip  Godaan.    Di sepanjang sejarah dan prasejarah, pakaian wanita dimaksudkan,untuk  membuat  pemakainya  lebih menarik  bagi  lawan  jenisnya  karena  masih  ada stereotype yang menyatakan bahwa pria memilih “pasangan  hidup”  berdasarkan  daya  tarik perempuan.  Jadi,  dapat  dikatakan  pakaian perempuan  menunjukkan  daya  tarik  seksualnya (Barnard, 2009: 80).
Gambar 7. Yuuwaku (Allure)
(Sumber:
https://www.audkawa.com/2011/qht53 c2z29gula8xt5tsatkn92jlq3)
Berdasarkan ide mengenai pakaian perempuan  di  atas  maka,  motivasi  bagi perempuan  dalam  mengenakan  pakaian  adalah memenuhi fungsi ketidaksopanan atau ekshibisionisme.  Hal  ini  menegaskan  bahwa tugas  pakaian  adalah  untuk  menarik  dan menerima  perhatian  pada  tubuh,  bukan  untuk mengalihkan  atau  menolak  perhatian  tersebut (Barnard,  2009:  79).    Ide  mengenai  pakaian untuk  memenuhi  fungsi  ketidaksopanan  terlihat contohnya  pada  karya  Kawasaki  yang  berjudul Yuuwaku  dan  Belinda.  Pada  karya  Yuuwaku  si perempuan  di  posisi  tengah  tampak  dengan rambut  ditata    dan  memakai  atribut  tradisional Jepang di kepalanya. Si perempuan
menggunakan  nagajuban  (baju  dalam  kimono) yang  dilonggarkan  sehingga  menunjukkan  lekuk leher,  bahu  dan  dada.  Di  karya  lain  berjudul Belinda,  ditampilkan  seorang  wanita  berkostum pelayan,  yang  sedang  berpose  tidak  natural. Kostumnya  ketat  sehingga  lekukan  tubuh  yang ditonjolkan  lebih  banyak  dibanding  pada  karya
sebelumnya. Kedua karya ini jelas mengadaptasi ide pakaian yang memenuhi fungsi ekshibisionisme.
Gambar 8. Belinda
(Sumber:
https://www.audkawa.com/2017/8jzz9
31p7v4dtrj4iq44ol3sziborb)
Sebagai  penetralisir  dari  ide  sebelumnya mengenai pakaian, argumen selanjutnya menyampaikan  ide  sebaliknya,  yaitu  pakaian untuk  memenuhi  fungsi  kesopanan.  Ide  ini menyatakan  bahwa beberapa  bagian  tubuh tertentu adalah tak senonoh atau memalukan dan hendaknya  ditutupi  agar  tidak  terlihat.  (Barnard, 2009:  75).  Brown  dalam  hal  ini  menjelaskan mengenai  pertentangan  terhadap  kesopanan sebagai  fungsi  utama  pakaian:  ”Disini  tak  ada hubungan  hakiki  antara  pakaian  dan  kesopanan karena  setiap  masyarakat  memiliki  konsepsinya masing-masing  tentang  perilaku  dan  pakaian yang sopan”. Pernyataannya ini untuk menegaskan bahwa tak ada definisi  yang benar-
benar  menegaskan  standar  kesopanan  dan  rasa malu  yang  alamiah  atau  hakiki,  sehingga  setiap budaya memiliki standar yang berbeda (Barnard, 2009:  76-77).  Ide  ini  tampak  di  beberapa  karya Audrey  yang  mengangkat  identitas  kebudayaan melalui  atribut  yang  digunakan  oleh  perempuan di lukisannya.
Gambar 9. Ohana
(Sumber: https://www.audkawa.com/2017/2018/ 11/13/2018/11/13/ohana)
Ide  mengenai  pakaian,  kesopanan  dan identitas  budaya  tertentu  terlihat  pada  karya Kawasaki  yang  berjudul  Ohana  dan  Wurina. Pada  Ohana,  sepertinya  Kawasaki  mengangkat identitas native American yang terlihat pada pola di  jubah  yang  dikenakan  oleh  objek  perempuan. Lengkap  dengan  atribut  yang  cukup  rumit  di kepala,  rambut  dan  leher  si  perempuan.  Pada karya  Wurina,  Kawasaki  mengangkat  identitas Mongolia. Terlihat dari baju yang dikenakan dan atribut  serta  tatanan  rambutnya.    Dibanding karya-karya sebelumnya, 2 karya ini jauh terlihat lebih  sopan,  tertutup  dan  humanis.  Keduanya jauh dari kesan sensual seperti yang digambarkan di banyak karya Kawasaki, meskipun sama-sama memandang,  tapi  tak  ada  ciri  “tatapan  stimulus seksual” pada kedua karya ini. Rupanya, pakaian pula  dapat  menjadi  media  konstruksi  bagi pembentukan identitas perempuan.
Gambar 10. Wurina
(Sumber: https://www.audkawa.com/2017/ya6x w7vcv0p42a2hdnn73gufhsk5f0)

## 5. KESIMPULAN
Audrey
Kawasaki sebagai seniman
perempuan  membawa  permasalahan  mengenai identitas,  gender  dan  seksualitas  perempuan  ke dalam karya lukisannya yang mayoritas mengambil  objek  perempuan.  Melalui  gaya visual  yang  feminine,  Audrey  merayakan kebebasan perempuan akan tubuhnya sendiri, dia bebas  dipandang  maupun  memandang  baik dalam  konteks  tatapan  pria  atau  bahkan  tatapan perempuan  sekalipun.  Dia  bebas  memiliki ketertarikan  heteroseksual  atau  homoseksual. Perempuan  bebas  menutupi  tubuhnya  atau membuka  tubuhnya  tanpa  busana  apapun, dan sebaliknya bebas pula menutup tubuhnya  rapat-rapat.  Perempuan  bebas menentukan  menjadi  sosok  inferior  atau superior di dalam hubungannya dengan laki- laki. Perempuan digambarkan dapat menjadi sosok  yang  terbuka  sekaligus  misterius. Sensual  dan  polos  di  dalam  waktu  yang bersamaan.

## 6. REFERENSI

## 6.1 Sumber Buku
Barnard, Malcolm. 2009. Fashion Sebagai Komunikasi: Cara Mengomunikasikan Identitas Sosial, Seksual, Kelas, dan Gender. Edisi 2. Jalasutra. Yogyakarta
Fiske, John. 2011. Memahami Budaya Populer. Edisi1. Jalasutra. Yogyakarta.
Piliang, Yasraf Amir. 2003. Hipersemiotika: Tafsir Cultural Studies atas Matinya Makna. Jalasutra. Yogyakarta.
Rogers, Mary F. 2009. Barbie Culture: Ikon Budaya
Tabrani,  Primadi.  2012.  Bahasa  Rupa.  Edisi  3. Kelir. Bandung.

## 6.2 Sumber Artikel Jurnal
Lie, Firman. 2015. Tubuh dan Pakaian dalam Seni Rupa Mella Jaarsma. Jurnal Seni Rupa Galeri: Kajian Seni Rupa Modern dan Kontemporer Indonesia . 2 (1): 25-48.
Nadhiputro, Muhajir. 2012. Citra Wanita dalam Karya Seni Rupa. Urna: Jurnal Seni Rupa . 1 (1): 50-62.

## 6.3 Sumber Website
https://www.audkawa.com/bio/  diakses  pada    6 Desember 2018
https://www.audkawa.com/2005/sjwuizz2w08s1j ltak9pwc79r6di0p diakses pada  6 Desember 2018
https://www.audkawa.com/2008/allfpojsltcnsim moocqew71tozxe9 diakses pada  6 Desember 2018
https://www.audkawa.com/2011/x6frspyytaogr1 nu9m5fkks42ipeng diakses pada  6 Desember 2018
https://www.audkawa.com/2011/rnle3g1sxu8edt 0lfw8ah64hoyozqy diakses pada  6 Desember 2018
https://www.audkawa.com/2011/bxjna45h37enm lc1ylar52xvshat4q diakses pada  6 Desember 2018
https://www.audkawa.com/2006/06mxmtirna4a wewr7fih77vbjkl62o diakses pada  6 Desember 2018
https://www.audkawa.com/2011/qht53c2z29gula 8xt5tsatkn92jlq3 diakses pada  6 Desember 2018 https://www.audkawa.com/2017/8jzz931p7v4dtr j4iq44ol3sziborb  diakses  pada    6  Desember 2018.
https://www.audkawa.com/2017/2018/11/13/201 8/11/13/ohana diakses pada 6 Desember 2018.
https://www.audkawa.com/2017/ya6xw7vcv0p4 2a2hdnn73gufhsk5f0 diakses pada 6 Desember 2018.