PERANCANGAN PERTUNJUKAN TEATER RAMBUN PAMENAN DALAM POLA TEATER TRADISIONAL RANDAI DENGAN PENDEKATAN TEATER MODERN ( WELL MADE PLAY )
Ikhsan Haryanto 1 , Yusril 2 , Martarosa 3
Minat Studi Penciptaan Seni Teater Program Pascasarjana Institut Seni Indonesia Padangpanjang Jl. Bahdr Johan, Guguak  Malintang, Padangpanjang, Kota Padangpanjang, 27126 Sumatera Barat. Indonesia Email: mhachan1991@gmail.com,  yusril@isipp.ac.id, martarosa@isipp.ac.id.

## Abstrak
Perancangan  pertunjukan  teater  Rambun  Pamenan  ini  bertujuan  untuk  menggarap  randai  dengan mengadaptasi konsep teater modern. Pola yang digunakan dalam garapan ini adalah pola randai, tetapi untuk aktingnya menggunakan pemeranan presentatif (realistik). Metode penciptaan yang digunakan pada perancangan ini adalah metode pelatihan aktor oleh Richard Boleslavsky. Karya yang dihasilkan dari proses kreatif ini adalah sebuah pertunjukan teater modern dengan pola randai. Perancangan pertunjukan teater modern berbasis tradisi ini merupakan penciptaan formula baru dari berbagai idiom idiom tradisi yang dipergunakan sebagai titik tolak dalam berkarya.
Kata  Kunci: rambun pamenan, randai, teater modern.

## Abstract
Theater Design Rambun Pamenan is designed to work  on randai by adapting the concept of modern theater. The pattern used in this claim is the randai pattern, but for acting it uses a presentative (realistic) cast. The Selection Method used in this design is the actor training method by Richard Boleslavsky. The work  produced from this creative process is a modern theater work with randai patterns. The design of traditional theater shows based on tradition is a new formula from traditional idioms which are used as a starting point in the making.
Keywords: rambun, pamenan, randai, modern theater.

## PENDAHULUAN
Teater merupakan seni kolektif bahkan ditinjau dari proses  perwujudanya  merupakan  seni  luluhan  atau sintetic art. Teater merupakan seni yang luas sekali, lebih luas dari semua seni yang kita kenal dalam hidup ini. Dalam teater hampir semua cabang seni kita jumpai sebagai faktor pendukung, misalnya: seni sastra, seni rupa,  seni  tari,  seni  musik  dan  masih  banyak lagi. Semua itu dirangkai menjadi satu kesatuan yang bulat dan utuh. Rangkaian semacam itu salah satunya bias kita  temukan  dalam  teater  tradisional  randai  di Minangkabau.
Randai yang berkembang di Minangkabau, hidupnya bertolak dari khasanah tradisi masyarakat Minangkabau.  Teater  tradisional  ini  telah  menjadi milik  seluruh masyarakat Minangkabau dan dinikmati hampir  di  semua  kalangan  masyarakat  setempat. Pertunjukan randai ini dilakukan dalam bentuk arena, disamping  penonton  dalam  formasi  melingkar. Permainan gelombang (gerak dari dalam pola pencak silat  tradisional  Minangkabau)  ditampilkan  dalam
arena lingkaran. Adegan-adegan, acting, dan dialog- dialog pelaku dimainkan dalam lingkaran tersebut.
Secara historis, ketika mementaskan Randai tradisional Minangkabau ceritanya dimainkan tanpa menggunakan naskah.  Hal  terpenting  adalah  bagaimana  pemain mengenal jalan ceritanya serta watak tokoh yng akan diperankan. Hal semacam ini tentunya akan membawa kelemahan-kelemahan, antara lain, ketidaktepatan dan kurang  lancarnya dialog  para  pemeran  dan  urutan kontinuitas adegan. Sedangkan lakon randai yang akan menjadi  bahan acuan  dalam  penciptaan ini  adalah Randai  ”Rambun  Pamenan”  yang sudah  berbentuk sebagai naskah.
Naskah Randai ”Rambun Pamenan” ini adalah menjadi pangkal  tolak  sebuah  pementasan,  karena  dengan pertimbangan, naskah itu tidak  dapat dihayati secara utuh hanya sebagai karya sastra belaka. Pada akhirnya, kemampuan potensial sebuah naskah Randai baru akan nyata  dilihat  pada  sebuah  pementasan  yang
keberhasilan pementasannya sangat tergantung oleh seorang pemain randai.
Pemeran  atau  pemain  randai  merupakan  potensi  ( kekuatan ) kreatif yang cukup penting dalam teater. Dia yang  menentukan  berhasil  atau  tidaknya  suatu pertunjukan  disamping  faktor  pendukung  lainnya. Pekerjaan  menjadi  seorang  aktor  atau  pemeran sangatlah  berat,  apalagi  ketika  berperan  sebagai pemeran dalam Randai. Alas an yang cukup penting: aktor didalam permainan Randai tidak hanya menjadi tokoh akantetapi juga memerankan peran yang lain. Diantaranya, pemain gelombang dan pendendang.
Tuntutan yang cukup berat atas pemain Randai akan terlihat karena ia tidak hanya mempertunjukan emosi yang menyatakan pernyataan simbolis secara umum. Juga tidak  hanya menyesuaikan diri  dengan  struktur watak yang ditentukan pengarang akan tetapi ia harus pula  mewujudkan  emosi-emosi  tentang  cirri-ciri pribadinya  yang  karekteristik.  Hal  inilah  yang kemudian mendorong diperlukannya seorang sutradara yang menjadi pengarah dan pemimpin proses kreatif randai secara keseluruhan.
Seorang sutradara akan  meninjau  lakon  dari  sudut kemungkinan-kemungkinan  penggarapan,  penyajian, dan pementasan. Berangkat dari pertimbangan di atas pencipta (yang sekaligus seorang Sutradara) memilih lakon ”Rambun Pamenan.
Naskah ”Rambun Pamenan” ini mengandung pelajaran pentinga bahwa Raja  alim  Raja  disambah dan Raja zalim Raja disanggah. Artinya, ketika siapapun mampu untuk  menempatkan kekuasaan dengan  baik,  maka siapapun akan mendapat pujian dan penghargaan dari orang  lain.  Tapi  kalau  kita  salah  mempergunakan kekeuasaan itu(sewenang-wenang) maka kita mendapat cacian, makian dan malapetaka dari  pihak luar.
Naskah ini juga memiliki  kemungkinan untuk digarap kedalam sebuah pertunjukan teater tradisional ( Randai )  dengan mengadaftasinya dalam konsep Well Made Play sebagaimana dalam teater moderen. Konsep yang dimaksud adalah mewujudkan pementasan randai yang menempatkan  suspen, alur  cerita  dan  penyelasaian secara jelas dan logis. Selain itu,  pertimbangan lain adalah  ketepatan  muatan  yang  terkandung  dalam naskah ini yang sarat dengan pembelajaran  adat dan agama  dan  permasalahan yang masih  terasa pantas dikomunikasikan  kepada  penonton  pada  masa sekarang.

## KAJIAN TEORI 1. Teori Pengembangan Kualitatif Randai
Perancangan  teater  pola  randai  ini  berpijak  pada pengembangan kualitatif pertunjukan randai. Pengembangan kualitatif yang dimaksud adalah bentuk kreasi  baru dalam  pertunjukan randai yang meliputi perbaikan pitunggua  (kuda-kuda), modifikasi  gerak galombang, dan variasi  tepukan galembong. Secara kualitatif,  motif  gerak  silat yang digunakan sebagai penanda  pergantian  babak  pun  mengalami  proses koreografi yang lebih variatif (Indrayuda, 2013: 117).

## 2. Teori Well Made Play
Bentuk  dramatik  pementasan Rambun  Pamenan berangkat  dari  perwujudan  teater  moderen  dengan penyajian well made play yang dikembangkan oleh Eugene Scribe (1791-1861).  Ciri-ciri  dasarnya adalah eksposisi  jelas  dalam  menggambarkan  situasi  dan watak tokoh, pengolahan situasi sangat cermat menuju peristiwa berikutnya, suspens muncul tak terduga dan berbalik menuju logika, plot berlangsung kontinyu dan memuncak,  resolusi  terjadi  secara  logis  dan meyakinkan  (Yudiaryani, 2002 : 168).

## 3. Teori Pemeranan
Teori  pemeranan  yang  digunakan  dalam  proses perancangan  teater Rambun  Pamenan adalah  teori pemeranan  dari  Richard  Boleslavsky.  Di  dalam bukunya yang berjudul Enam pelajaran pertama bagi Calon Ak tor (di-Indonesiakan  oleh  Drs Asrul Sani  , Jaya Sakti,  Jakarta, 1960),  Boleslavsky menjelaskan bahwa  aktor  harus melewti  prosedur yang panjang untuk menciptakan  peran.   Prosedur tersebut antara lain,  sebagai  berikut:  Konsentrasi  atau  Pemusatan pikiran,  ingatan emosi, laku  dramatis, pembangunan watak, pengamatan, dan irama.

## METODE  PENELITIAN
Adapun  proses  yang  dirancang  dalam  usaha menciptakan Teater Rambun Pamenan, dibagi dalam tahap-tahap sebagai berikut :
1.Observasi dan Eksplorasi Spektakel (Interpretasi Naskah)
Metode  perancangan  karya-karya  seni  pertunjukan selalu mengacu pada perwujudan pemanggungan atau spektakel. Batasan  spektakel adalah semua  material yang berada di atas pentas yang bersifat audio-visual, baik  menyangkut aksi para pemeran maupun unsur- unsur pemanggungan yang lain seperti setting , properti, kostum, lampu dan musik. Dengan demikian spektakel tidak bersifat statis tetapi sangat dinamis.
Tahap eksplorasi spektakel teater “Rambun Pamenan” merupakan rangkaian kreativitas yang bersifat kognitif
untuk mencari kemungkinan-kemungkinan visual baik dalam  bentuk  penyusunan  pola  lantai  pemeranan, pembuatan desain artistik, maupun penyusunan partitur musik.  Aplikasi  kongkret  dari  tahapan  ini  adalah analisis terhadap lakon baik  melaui  dukungan riset, observasi, studi pustaka maupun wawancara. Langkah kerja  berikutnya  adalah  perancangan  naskah  lakon yang dikuti dengan  penafsiran struktur lakon melaui reading yang  dilakukan  secara  kolektif. Reading tersebut juga bertujuan  dalam menjajaki  kemampuan pemeran dalam  kaitannya dengan tafsir pada tokoh, lebih khusus lagi pada pencarian karakter suara. Di luar proses kerja  tersebut, tahap mencari-cari  dilakukan dengan  berbagai  latihan  Pemeranan.  Pelaksanaan latihan tersebut diarahkan untuk mencari kemungkinan-kemungkinan  bagi  gestur,  analogi- analogi peran, dan menumbuhkan keterkaitan emosi terutama antar pemain.

## 2. Memberi Isian Spektakel (Penciptaan Peristiwa)
Tahap memberi is ian spektakel merupakan cara kerja perancangan  untuk  mengembangkan  aspek-aspek pemahaman  lakon menuju pada  aspek-aspek perwujudan visual. Pada tahap ini  interpretasi lakon “Rambun  Pamenan” diarahkan  untuk  memberikan dorongan semua pendukung (terutama pemeran) dalam mewujudkan  akting  verbal  maupun  non  verbal. Penemuan  penemuan  yang  masih  bersifat  'kasar' tersebut,  diolah  untuk  mendapatkan  penekanan- penekanan  yang  mampu menggambarkan  inti peristiwa,  perubahan  suasana  dan  progresi  emosi tokoh-tokohnya. Penekanan-penekanan tersebut akan dihadirkan  melalui    penegasan  pada  sisi  ekspresi mimik,  impresi pada keseluruhan akting pemeran, laku yang  memperlihatkan  motivasi  dan  penyikapan terhadap areal permainan. Aplikasi pada metode ini direalisasikan  pada latihan  pencarian  bloking, improvisasi-improvisasi di luar  desain akting, latihan diksi dialog yang mampu menggambarkan "perbedaan" tokoh sekaligus dinamika karakternya. Latihan tersebut pada dasarnya adalah kreativitas untuk menciptakan ‘peristiwa’ atau ‘suasana’.

## 3.Pengembangan Spektakel (Penciptaan Dramatik)
Tahap  pengembangan  merupakan  usaha  kreator “Rambun Pamenan” dalam mengarahkan para pemeran untuk mewujudkan movement, gesture, bussines act, dalam  bentuk  lakuan  atau  gerak  yang  sudah memperlihatkan penghayatan. Para pendukung tersebut dibimbing untuk merasakan situasi dalam  diri  tokoh atau suasana yang diperankan melalui  bentuk akting dan gerak. Secara kongkrit bentuk latihan penciptaan teater  “Rambun  Pamenan”  yang  dilakukan  dalam membangun keyakinan tersebut adalah latihan-latihani
penumbuhan imajinasi terhadap latar cerita, kesadaran ruang,  kesinambungan antara  aksi  dan  reaksi,  dan posisi kejiwaan pemeran yang memperlihatkan empati.
Para  penata  dalam  tahap  ini  mengembangkan perancangan  musik  dan  set  dekornya  berdasarkan konsepsi  auditif  dan  imaji ruang  yang  telah diperolehnya dari pengamatan pada tekstur pemeranan yang telah terbangun. Konsep perancangan tersebut pada dasarnya merupakan pengembangan dari desain artistik  yang  sebelumnya  telah  disimpulkan  dari analisis teks atau lakon. Dengan demikian, dalam setiap latihan pengembangan, penata ilustrasi maupun penata artistik sudah dilibatkan secara intensif. Hal ini penting karenan masing-masing unsur harus sudah memberi kontribusi bagi penciptaan dramatik yakni terjadinya perkembangan alur cerita yang memberi  peningkatan ketegangan, dan sekaligus terbacanya peluruhan dalam alur atau jalannya cerita.

## 4.Pemantapan Spektakel (Harmoni)
Tahapan pemantapan merupakan  kerja  perancangan untuk menampilkan “Rambun Pamenan” secara utuh. Orientasi latihan diarahkan pada perhitungan   irama, tempo,  dan  dinamika.  Pusat konsentrasinya  adalah pencapaian ‘musikalitas’ dalam pementasan. Musikalitas  tersebut  disusun  secara  berulang-ulang (melalui  latihan dari awal hingga akhir lakon) dengan mengacu  pada  pembenahan ketegangan demi ketegangan, timing pada perubahan suasana, lompatan- lompatan emosi  tokoh,  dan  lambat-cepatnya dialog antar tokoh.
Pada tahap ini respon terhadap ruang (dan dukungan ilustrasi musik terhadap suasana demi suasana, sudah mulai dihadirkan dalam visualisasi yang masih global. Tujuan pengadaan set-dekor dan ilustrasi yang masih belum permanen ini adalah untuk mematangkan gestur pemain,  membakukan jarak  tempuh movement , dan menyeleksi berbagai unsur artistik dan musikalitas agar tercapai harmoni dalam pementasan.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
1. Hasil 1). Adegan 1 Belum Sampai waktu tiga bulan datuk Katumangguangan  (suami  Puti  Linduang  Bulan) meninggal  dunia,  datanglah  Rajo  Angek  Garang Meminang Puti  Linduang Bulan.  Pinangan tersebut kontan saja ditolak oleh Puti  Linduang Bulan, Rajo Angek  Garang  marah  dan  akhirnya  Puti  Linduang Bulan berhasil di bawa paksa oleh Rajo Angek Garang keistannya Nagari  Subarang Angin. Kepergian Puti Linduang Bulan meninggalkan Luka yang Mendalam
Bagi dua Anaknya yang masih kecil  yaitu Puti Reno Pinang dan Rambun Pamenan.

## 2). Adegan 2
Rajo  Angek Garang mencoba merayu Puti Linduang Bulan  untuk  menjadi  istrinya  ketika  Puti  Liduang Bulan telah sampai di Subarang Angin. Rajo Sangek Garang begitu berharap, sampai-sampai ia menjanjikan segala harta kekayaan yang dia miliki akan ia serahkan kepada Puti Linduang Bulan, asalkan Puti  Linduang Bulan bersedia menjadi pendamping hidupnya. Akan tetapi  Puti  Linduang  Bulan  tetap  bertahan  dengan keputusannya untuk menolak pinangan tersebut. Rajo Angek Garang-pun naik  pitam  dan  memerintahkan parajuritnya untuk memasukkan Puti Linduang Bulan ke  dalam  Penjara  bawah  tanah  yang  tempatnya berdekatan dengan kandang babi.

## 3). Adegan 3
Ketika  Rambun  Pamenan  sudah  mulai  menginjak dewasa,  ia  menanyakan  keberadaan  orang  tuanya kepada kakaknya Reno Pinang. Awalnya Reno Pinang agak  keberatan  menceritakannya,  tetapi  karena Rambun Pamenan begitu memaksa, akhiranya Reno Pinangpun  bersedia  menceritakannya.  Hal ini dilakukan    Reno  Pinang  karena  Rambun  Pamenan dianggap sudah sepatutnya mengetahui rahasia yang selama  ini    selalu  tersimpan rapi,  terutama  perihal ibunya Puti Linduang Bulan. Begitu cerita itu sampai ke  Rambun Pamenan kontan saja Rambun Pamenan terlihat  begitu  emosi  dan  saat  itu  juga  Rambun Pamenan memutuskan untuk segera menjemput ibunya Puti Linduang Bulan yang ditawan oleh Rajo Angek Garang.

## 2.Pembahasan
Pementasan lakon “Rambun Pamenan” akan bertumpu pada  tiga  kekuatan  utama  randai,  yakni  kaba, galombang, dan  dendang  sebagai penegas  suasana. Setting yang bersifat simbolik dan dihadirkan melalaui syair dendang, merujuk hal tersebut maka penyusanan spektakel menjadi bersifat impresionis atau simbolik. Ketiga  kekuatan randai  tersebut akan  di  tampilkan secara padu untuk menciptakan  suatu impresi  yang secara umum diarahkan untuk mencapai efek tragik.
Dendang  yang  berfungsi  sebagai  narator  akan menempatkan  kesenian  tersebut  sebagai  pengantar cerita,  pemberi  informasi  berbagai  latar  belakang karakter dan kejadian. Dalam fungsinya sebagai narator tersebut Dendang juga merealisasikan teknik alinasi yang  pada  esensinya  adalah  mematahkan  setiap ‘empati’  yang  berlebih-lebihan  dari  penonton  dan menyadarkan  mereka kembali  bahwa yang tersaji di
depannya adalah totonan. Teknik ini  bertujuan untuk menempatkan penonton agar terlibat secara kritis atas apa yang terjadi di atas panggung. Fungsi ini ini juga berlaku ketika  dendang diposisikan sebagai transitor atau penjeda perubahan adegan.
Penyusunan spektakel yang bersifat simbolis adalah penghadiran  setiap  elemen  keaktoran  dan  tata panggung  untuk menyikapi alur  yang bersifat linear. Alur  tersebut ditandai dengan perpindahan peristiwa atau  adegan  yang  berlangsung  cepat  namun  tetap berurutan. Susanan alur tersebut akan diikuti  dengan gaya keaktoran tertentu dan penataan artistik khusus. Dalam  keaktoran, untuk menyikapi pengadegan yang bersifat  linear  tersebut  maka  seluruh  instrumen keaktoran  akan  dimaksimalkan.  Instrumen  tersebut meliputi  Tari  (galombang), dendang, seni peran dan pengaturan bloking yang berdasarkan sugesti imajinasi yang ditimbulkan oleh Pandendang.
Secara umum, bentuk karya ini merupakan penciptaan formula  baru dari  berbagai idiom  idiom  tradisi yang dipergunakan  sebagai  titik  tolak  dalam  berkarya. Formulasi  terebut  bukan  sekedar  mencangkok, meminjam,  atau  meniru  konvensi  (Barat)  secara ‘otentik’  tetapi  merupakan  kreativitas  untuk menciptakan kebaruan (inovasi). Salah  satu inovasi tersebut adalah dengan membuat perancangan  visual dan isian (content) yang baru. Perancangan tersebut secara  esensial  merupakan  proses  kreatif  untuk mengaksentuasikian  budaya  daerah  (Minangkabau) dan menjadikan kekayaan budaya daerah tersebut tetap relevan  untuk  kehidupan  masa  kini  (modernitas), sehinga  dapat  dinikmati  oleh  seluruh  masyarakat Indonesia.
Perwujudan bentuk lakon  “Rambun  Pamenan”   ini merupakan  penafsiran  ulang  untuk  menekankan penggambaran berbagai persoalan seperti keserakahan, ambisi, degradasi moral, kekuasaan dan adat istiadat, yang pada dasarnya adalah persoalan  setiap rakyat di negeri ini. Kisah “Rambun Pamenan” juga mengambil latar cerita keberadaan Minagkabau dengan segala adat istiadatnya, yang rentang menimbulkan  penyimpangan di kalangan pelakunya.
Secara  umum  penyajian  teater  dalan  “Rambun Pamenan” akan ditampilkan dalam bentuk visual yang mengacu  pada  pola  kesenian tradisi    Randai.  Hal tersebut merupakan sebuah usaha dalam mengangkat kesenian tradisi Minangkabau sekaligus merevitalisasi kembali  seni  tradisi  agar  seni  tradisi  Minangkabau dapat hadir  kembali  dalam  hati  masyarakat secara
umum untuk kemudian tergerak dalam melestarikannya.
Merujuk  penuturan  di  atas  di  atas,  maka  seluruh spektakel  pertunjukanpun  akan  dihadirkan  dalam kemasan yang masih dapat dikategorikan dalam bentuk realisme.  Dalam  perkembangannya, bentuk realisme merupakan cerminan ’sepotong kehidupan’, sehingga seni  panggung  merupakan  penyajian  kembali kehidupan inderawi secara  obyektif bahkan ’mendekati’ serinci mungkin dengan kenyataan (Bakdi Soemanto,  1996:  6-7).  Itulah  sebabnya,  Realisme berusaha mewujudan apa yang disebut “ilusi realitas". Konsep ini menegaskan bahwa realisme harus mampu ‘memindahkan’ kenyataan sehari-hari diatas panggung, bukan  dalam  bentuk  penggayaan  (stilisasi)  atau merusak (mendistorsi), tetapi menyajikannya setepat mungkin  sehingga  ilusipun  tercapai.  Pun  begitu realisme  yang  dihadirkan  tetap  saja  merupakan ‘representasi’  kenyataan  yang  tak bisa menghindari ‘pembesaran’ dan ‘pengemasan’ realitas atau peristiwa yang sesungguhnya.

## KESIMPULA  DAN SARAN
1.Kesimpulan Lakon “Rambun Pamenan” menegaskan satu premis: bahwa nilai manusia tidak bisa dilihat dari ‘permukaan’ tetapi hanya bisa disimpulkan dari prilakunya (attitude) dalam  keseharian.  Inilah  universalitas  nilai  yang sebenarnya  sangat  menarik  untuk  di  kedepankan terlebih  untuk  mengaksentuasikan  nilai-nilai  islami sebagai karakter paling hakiki dalam spirit ke-Melayu- an.
Lakon “Rambun Pamenan” dikemas dalam pertunjukan randai yang masih dapat digolongkan dalam teater gaya realisme.  Berpijak  pada  gaya  pementasan  realisme (presentatif) tersebut maka bentuk-bentuk pengadaptasian, pengolahan-pengolahan naskah secara 'radikal', perubahan-perubahan struktur dramatik sama sekali  tidak  menjadi  bagian  dari  konsep  kerja penyutradaraan. Pijakan  yang menjadi  acuan dalam konsep  penyutradaraan  lakon  “Rambun  Pamenan” adalah berpedoman pada jalinan konflik  yang otentik dari naskah tersebut.

## 2.Saran
Pertunjukan teater modern berbasis seni tradisi adalah upaya melestarikan seni tradisi secara kreatif. Cara ini adalah inovasi yang perlu  dikembangkan  karena  di tengah-tengah peradaban yang terus berkembang ini. Cara  ini  juga  dapat  membuat  seni  tradisi  dapat berkembang dan diterima  oleh  masyarakat modern. Namu,  di  dalam  proses  modernisasi seni tradisi, hal
yang  perlu  diperhatikan  adalah  batasan  eksplorasi. Jangan sampai upaya modernisasi seni tradisi malah merusak seni tradisi itu sendiri.

## DAFTAR RUJUKAN
Bolelavsky,  Richard.  (1985). Enam  Pelajaran Pertama Bagi Calon Ak tor. Jakarta: Yayasan Citra.
Soemanto, Bakdi. (1997). Pengaruh Drama Realisme dalam Teater Indonesia. Yogyakarta: ____ . Stanislavsky, Konstantin, Terj.  Asrul  Sani.  (1985).
Persiapan Seorang Ak tor . Jakarta:  Yayasan Citra.
Indrayuda, dkk.  (2013). Randai :  Suatu  Aktivitas Kesenian dan Media Pendidikan Tradisional, Padang:  Dinas  Kebudayaan  dan  Pariwisata Sumbar.
Yudiaryani.  (2002). Panggung  Teater  Dunia, Yogyakarta: Pustaka Gondosuli.