## STRUKTUR RUPA TOPENG BALI KLASIK

## I Wayan Suardana FBS Universitas Negeri Yogyakarta

## Abstract
This  study  of  classical  Balinese  masks  aims  at  discovering  and introducing  the  local  and  traditional  Balinese  values  with  a  hope  that  the  result might become input for mask development in Indonesia. The focus of the study is the mask forms, especially those related to symbols in religious belief.
The  data  were  collected  from  references,  informants  chosen proportionally  through  purposive  sampling  and  notes  from  historic  sources  as well as direct field notes.
The result shows that based on structure and form  there is similarity between classical Balinese masks and puppets. The similarity can be seen from their  dots,  lines,  shapes,  colors,  and  textures.  The  form  elements  reached  the peak  since  the  fall  of  Majapahit.  The  art  traditions  of  East  Java  that  had  gone through  synthesis  were  continued  in  Bali  and  accumulated  with  the  local culture.  The  process  enriched  the  existing  arts,  producing  pajegan,  panca,  and bobondreasan  masks.  The  masks  are  used  as  educational  media  applied  in Hindu  religious  teachings  and  philosophy.  The  characters  are  taken  from Mahabaratha and Ramayana epics.
Keywords: visual structure, classical Balinese masks

## A. Pendahuluan
Indonesia memiliki beraneka seni budaya yang tersebar di seluruh daerah, masing-masing daerah memiliki peninggalan seni budaya tradisional yang kuat dan mempunyai  ciri  khas  yang  unik  dan  artistik  sesuai  dengan  ciri  daerahnya, peninggalan tersebut sebenarnya merupakan kekayaan bangsa Indonesia yang tiada taranya  di  dunia,  dan  bisa  digunakan  sebagai  acuan  untuk  mengembangkan  seni budaya masa kini berciri khas Indonesia.
Bali  salah  satu  daerah  di  Indonesia  yang  memiliki  seni  budaya  cukup beragam  pula  dan  sampai  saat  ini  masih  tetap  lestari,diantara  seni  budaya  Bali tersebut  diantaranya  adalah  seni  Topeng,  dalam  aktivitas  kesenian  ia  dapat digolongkan ke dalam seni pertunjukan, sedangkan sebagai hasil karya seni atau produk seni, topeng termasuk  kedalam seni pahat karena memperlihatkan matra sebagai kajian bahasa rupa konvensional.
Karya seni topeng keberadaannya mungkin sama dengan perkembangan seni tari  di  Bali  karena  hal  ini  sangat  berkaitan,  dan sudah  ada  sejak  jaman  pra Hindhu  (pra  sejarah).  Bentuk  kesenian  purba  ini  hampir  sama  dengan  kesenian yang terdapat di daerah-daerah pedalaman Kalimantan, Sulawesi, Irian Jaya, dan
pulau-pulau lainnya di Nusantara dan dapat dijumpai pada masyarakat yang masih menganut  kepercayaan  animisme  dan  dinamisme.  Kesenian  ini  berfungsi  sebagai penolak  bala,  menyembuhkan  penyakit,  menurunkan  hujan  dan  lain  sebagainya. Sisa-sisa kebudayaan ini masih dapat kita jumpai di Bali pada tarian sakral seperti : Tari Sang Hyang Topeng Dedari, Barong Beruduk, tari Baris Cina, tari Perang Duri dan lain-lainnya.
Di  Bali  bentuk  kesenian  asli  yang  menggunakan  topeng  dan  umumnya sangat  tua  di  kenal  Sang  Hyang  Topeng  Dedari  yang  masih  dapat  kita  jumpai saat  ini.  Jenis  tarian  ini  dapat  kita  temuai  di  daerah-daerah  pegunungan  dan  di pertunjukan  dalam  upacara-upacara  keagamaan.  Bagi  masyarakat  Bali,  kalau ditinjau  dari  demensi  vertikal  kesenian  tersebut  merupakan  media  yang  sangat penting  dalam  ritus  keagamaan,  kalau  dilihat  dari  dimensi  horisontal  ia mempunyai fungsi komunal dalam kehidupan masyarakat.
Kebudayaan  Bali  mempunyai  hubungan  erat  dengan  kebudayaan  Jawa yang dimulai sekitar abad-8 yang menyebabkan kesenian Bali berkembang karena masuknya pengaruh  Hindu  Jawa dan  mencapai puncak  keemasan abad  ke-16 saat runtuhnya  Majapahit,  terjadinya  migrasi  besar-besaran  ke  Bali,  kemudian menurunkan  keseniannya  pada  masyarakat  Bali  dari  generasi-ke  generasi  yang menciptakan  berbagai  bentuk  kesenian  seperti  :  tari  Gambuh,  Wayang  Wong (orang) Wayang Kulit, tari topeng, Arja dan lain sebagainya.
Bentuk  kesenian  pertunjukan  seperti  tari  topeng  mulai  berkembang  di Bali pada saat ditaklukannya Bali oleh Maha Patih Gajah Mada, waktu itu Bali dalam  pemerintahan  raja  Dalem  Watu  Renggong.  Sisa  peninggalan  benda bersejarah  berupa  topeng  yang  berasal  dari  Jawa  dan  Bali  pada  masa  itu  dapat kita jumpai sekarang di Pura Penataran Tupeng, Blahbatuh.

## B. Sejarah Perkembangan Topeng Bali Klasik

## 1. Hakikat Topeng
Topeng  diartikan  sebagai  penutup  muka  yang  dibuat  dari  kayu  (kertas dan  sebagainya)  yang  berupa  muka  orang  (binatang  dan  sebagainya)  Istilah topeng  dapat  mempunyai  banyak  pengertian  :  Oleh  Karena  itu  perlu  diberi penjelasan untuk memperoleh kesatuan pendapat dan seragam pemikiran sesuai dengan tujuan dari penulisan ini
Istilah  topeng  dalam  percakapan  sehari-hari  sering  kita  dengar  seperti, manusia  bertopeng.  Dalam  artian  ini  kata  topeng  semata-mata  berarti  benda penutup “muka” agar identitas individu itu tidak dikenal, atau agar terjadi suatu perubahan dalam bentuk muka orang dari wujudnya semula.
Pengertian  topeng  sebagai  penutup  muka  dengan  mudah  dapat  kita perhatiakna dari gejala bahasa”formatif” (pembentukan kata), kata topeng berasal dari “tup” yang berarti tutup, kata tup ditambah saja dengan “eng” yang kemudian mengalami beberapa perubahan sehingga menjadi topeng> Arti lain dari topeng
adalah  “tapel ”:”...  for  topeng  simply  means  something  presed  against  the face,I, e, a mask”)
Topeng  secara  mudah  adalah  benda  yang  ditekankan  pada  muka  yaitu tapel. Tapel atau topeng dapat dapat dibuat dari kayu, kertas tebal papier mache, dari  kulit,  kain  dan  bahan-bahan  lainnya  serta  dapat  digunakan  untuk  menutup muka atau sebagian dari muka.
Di Bali kata topeng memang dapat berarti tapel, akan tetapi kata topeng tidak  selalu  dapat  diterjemahkan  dengan  tapel.  Misalnya  dalam  kalimat “menonton”  tari  topeng”  orang  tidak  akan  mengatakan  “mononton  tari  tapel” “manusia  bertopeng”  itu  belum  tentu  berarti  manusia  itu  memakai  tapel.  Tapel atau  topeng  adalah  hasil  karya  seni  manusia  sebagai  perwujudan  atau  ekspresi tentang konsep bathinnya mengenai “face” atau binatang. Karya seni semacam ini biasanya dibentuk sedemikian rupa sehingga dapat dipergunakan untuk menutupi muka manusia, dengan demikian selanjutnya dapat diperkirakan bahwa timbulnya tari toeng yang di Bali biasanya disebut saja topeng dan dalam perkembangannya kita  kenal  dengan  drama  tari  toeng.  Unsur  khas  dari  Drama  Tari  topeng  adalah bahwa atau sebagian penarinya menggunakan tapel.
Dari  uraian  diatas  dapat  diambil  suatu  kesimpulan  bahwa  topeng sebagai karya seni yang berwujud “ muka”(face) manusia atau binatang sebagai penutup muka, dan merupakan unsur penting dalam tari atau drama tari topeng.

## 2. Sejarah Perkembangan Keseniaan
Kehidupan  seni  budaya  Bali  mencapai  puncaknya  pada  jaman  Bali Klasik,  pada  pemerintah  Dalem  Watu  Renggong  di  Gelgel  pada  tahun  1460- 1550.  Demikian  pula  dapat  diperkiraan  bahwa  kesenian  topeng  merupakan proses  kelanjutan  dari  pertunjukan  tari  topeng  primitif  yang  sudah  ada  sejak jaman pra Hindu.
Kapan mulai orang membuat topeng atau pertunjukan tari topeng di Bali belum  dapat  dipastikan  tapi  diperkirakan  sudah  dikenal  sejak  jaman  prasejarah. Bukti-bukti yang tertua yaitu adanya arca Bhairawa yang sedang menari di simpan di  pura  Kebo  Edan  dan  Catur  kaya  dari  Pejeng  juga  dalam  sikap  menari,  dan keduanya  mengenakan  topeng.  Bukti  tertulis  yang  menunjuk  perkembangan  tari topeng  di  Bali  seperti  :  prasasti  Bebetin  yang  berangka  tahun  818  saka  atau  896 masehi  yang  isinya,  menyebut  kata  “ pertapukan “  yang  berarti  penari  topeng. Demikian pula prasasti Blantik yang berangka tahun 980 Caka atau 1058 masehi serta prasasti Gurunpai yang bertulisan “ atapukan “ yang artinya topeng.
Perkembangan kesenian topeng di Bali juga mendapat pengaruh dari luar yaitu  Hindu-Budha  dari  India  lewat  Jawa  Timur  pada  Jaman  Majapahit, disebutkan  tari  topeng  sangat  subur  dikerajaan  itu,  hal  tersebut  dapat  ditemukan pada relief candi dan dalam kitab Negara Kertagama, Dimana raja Hayam Wuruk
digambarkan mahir menarikan topeng atau karaket. Hingga sekarang dalam tari atau  drama  tari  sering  membawakan  tokoh-tokoh  Majapahit.  Selain  itu  cerita panji juga menggunakan topeng.
Pengaruh  kesenian topeng  dari  kerajaan Majapait  ke Bali dapat  dijumpai dengan adanya peninggalan 22 buah topeng yang masih tersimpan di Pura Dalem Penataran  Topeng.  Delapan  buah  topeng  yang  berasal  dari  Jawa  sedangkan sisanyaTopeng dari Bali yang diberi nama masing-masing seperti : Hayam Wuruk, Gajah Mada, dan Papak Mada, I Gusti Penatih, Sri Aji Wengker, Dalaem Juru, Sri Bima Cili, Danghyang Kepakisan dan Arya Semaranata. Jenis topeng ini memakai pemegang  yang  berupa  kayu  yang  menonjol  pada  bagian  dalam  topeng,  cara memakainya  dengan  jalan  menggigit  kayu  tersebut.  Jenis  topeng  dari  Bali umumnya memakai tali atau karet seperti yang kita kenal sekarang. Topeng-topeng tersebutsekarang dikeramatkan dan dikeluarkan pada upacara tertentu.
Bagaimana  topeng-topeng  tersebut  sampai  ada  di  Pura  tersebut  dan disimpan  sebagai  benda  sakral.  Menurut  Babad  Dalem,  masa  pemerintahan Dalem Watu Renggong pernah melamar putri Dalem Juru ( raja Blambangan ) yang  bernama  I  Dewa  Ayu  Nibas.  Sebelum  Dalem  Juru  memutuskan  untuk menolak  atau  menerima  lamaran  tersebut,  secara  diam-diam  ia  mengirim “Tukang gambarnya” ke Klungkung dengan maksud untuk mengambil gambar Dalem Watu Renggong sendiri. Gambar yang dibuatnya berwujud topeng, akan tetapi oleh si tukang gambar sengaja dibuatnya jelek.
Melihat  gambar  itu  lalu  Dalem  Juru  memutuskan  untuk  menolak lamaran Dalem watu Renggong. Dengan demikian maka Dalem watu Renggong sangat  murka  karena  merasa  dihina  oleh  Dalem  Juru.  Blambangan  akhirnya diserang, dalam serangan pertamanya pimpinan prajurit Bali diserahkan kepada I  Gusti  Jelantik  Made  Tenganhan.  Pimpinan  ini  mengalami  kegagalan  dan meninggal dalam peperangan itu.
Kemudian  Dalem  Bali  mengutus  panglima  perangnya  yang  lain  untuk memimpin  pengempur  Blambangan,  yaitu  Ngurah  Djelantik  Wajahan  untuk “Menjarah” (perampasan). Barang-barang rampasan ini digunakan sebagai bukti bahwa ia telah berhasil menaklukan Blambangan. Diantara barang-barang yang dirampasnya itu adalah berupa dua buah gong, satu Kropak wayang gambuh dan satu  dan  satu  buah  peti  yang  berisi  topeng  yang  kemudian  diserahkan  kepada raja Klungkung Dalem Watu Renggong, beliau memegang tapuk pemerintahan sekitar tahun 1460-1550.
Setelah  Dalem  Watu  Renggong  wafat  beliau  digantikan  oleh  putra mahkotanya  yang  bernama  Dalem  Bekung  yang  memegang  pemerintahan  dari tahun  1550-1580.  Kemudian  setelah  meninggal,  Dalem  Bekung  diganti  oleh Dalem Sagening yang memerintah pada tahun 1580-1665. Kemudian Dalem
Sagening  oleh  putranya  yang  bernama  Dalem  Dimade  dan  memegang pemerintahan dari tahun 1665-1688.
Pada waktu pemerintahan Dalem Sagening ada tiga orang keturunan dari I Gusti Jelantik Pesimpangan yang bernama : I Gusti Ngurah Jelantik, I Gusti Gede Tusan dan I Gusti Gede Lebah. Ketiga putranya itu mengikuti jejak ayahnya yaitu menghamba di Puri Gelgel. Pada saat itu pula untuk pertama kalinya I Gusti Pering Jelantik menari Topeng Pajegan dengan memakai topeng-topeng yang diperoleh di Blambangan.
Dalem  Dimade  diganti  oleh  I  Gusti  Agung  Maruti  dan  setelah  beliau kalah,  beliau  diganti  oleh  Dalem  Jambe  dan  Kerajaan  Gelgel  dipindahkan  ke Klungkung dan disebut Semara Pura. Dalem Jambe diganti oleh Wirya Sirikan. Pada saat ini pula topeng hasil rampasan itu dipindahkan ke Blahbatuh, tepatnya sekarang berada di pura Penataran Tupeng.

## 3. Jenis-Jenis Topeng
Penggolongan ini didasarkan atas cara pemakaian atau menarikan topeng dalam suatu pertunjukan baik yang bersifat ritual maupun yang merupakan sajian artistik  semata  adalah  sebagai  berikut  ;  Pertama  penari  yang  mengenakan  topeng tanpa  menghidupkan  atau  mengekspresikannya.  Karena  penari  cenderung  untuk tidak memasukkan dirinya kedalam alam atau dunia topeng yang ditarikan, topeng sering  kali  menjadi  beku  atau  kaku  dan  tidak  bernyawa.  Kedua  adalah  penari mengenakan topeng untuk ditarikan, diekspresikan dan dihidupkan. Di sini penari senantiasa mengupayakan untuk “masuk” ke dalam topeng yang dipakainya. Oleh karena itu topeng-topeng menjadi bernafas, berjiwa dan hidup.
Cara yang pertama sering terdapat dalam pertunjukan topeng ritual untuk upacara  keagamaan.  Seperti  topeng  Sang  Hyang  Dedari  terdapat  di  pura  Jagon Agung ketewel Gianyar. Topeng Gajah Mada yang terdapat pura penataran tupeng Blahbatuh  dan  Barong  Brutuk.  Dalam  pementasan  ketiga  kesenian  ini  kadang menimbulkan kerawuhan ( mengalami trance ). Penari topeng ini biasanya disebut juru pundut.
Cara  yang  kedua,  menari  untuk  menghidupkan  dan  mengekpresikan topeng  terjadi  pada  pertunjukan  yang  merupakan  sajian  artistik  atau  hiburan, walaupun mempergunakan benda-benda sakral seperti Barong dan Rangda yang termasuk dalam jenis ini ;
a.  Topeng Pajegan adalah dalam bahasa Bali yang berasal dari kata “pajeg” dan ditambah  dengan  sufik  “an”  menjadi  pajegan  yang  berarti  borongan, maksudnya  seorang  penari  topeng  memborong  tapel  dalam  jumlah  banyak untuk  dipentaskan  sendiri.  Ia  adalah one  man  actor ,  memborong  semua tugas  dan  peranan  di  dalam  pertunjukan  topeng  itu.  Topeng  Pajegan  ini merupakan perkembangan kesenian topeng pada kerajaan Gelgel.
b. Topeng Panca, dinamakan demikian karena jumlah pemain atau penarinya sebanyak  lima  orang  topeng  panca  merupakan  perkembangan  selanjutnya dari Topeng Pajegan yang muncul sekitar tahun 1924 di Blahbatuh.
c. Topeng Sidhakarya, adalah sejenis tari topeng yang berfungsi simbolis bila ditilik dari penamaan “Sidhakarya”; Sidhanya (selesainya) karya (yadnya) yang  sedang  diselenggarakannya  itu.  Yaitu  sebagai  penutup  upacara keagamaan.  Selain  itu  berfungsi  juga  sebagai  pengusir  atau  penolak  bala yang mengganggu jalanya upacara.
d. Topeng  Bobondresan,  perkembangan  yang  paling  akhir  dari  kesenian  topeng yang bukan menggambarkan tokoh sejarah seperti tiga jenis yang telah disebut diatas  tapi  lebih  fungsinya  sebagai  “interprenter”  sebagai  hamba  raja,  seperti pelawak,  dengan  raut  topeng  yang  dibuat  lucu  dan  nakal.  Wayang  Wong, adalah  sejenis  topeng  yang  mengambil  tokoh  yang  disesuaikan  thema  cerita seperti  Ramayana  Tapel  Wayang  Wong  juga  disebut  Barong  Blasblasan,  di mana  hari-hari  tertentu  tapel-tapel  itu  dibawa  berkeliling  kedesa-desa  yang disebut “ngelawang” berfungsi untuk menghilangkan penyakit di suatu desa dan mengusir  roh-roh  jahat.  Barong  dan  Rangda,  adalah  jenis  topeng  yang mengambil atau menyerupai binatang dan denawa ( raksasa ) 4. Topeng Sebagai Unsur Rupa
Perkembangan seni topeng seiring dengan perkembangan wayang kulit,terutama  dalam  penggarapan  ekspresi  wajah  manusia  dimana  stilasi bentuk bagian-bagian wajah dan dalam pewarnaan. Maka tercapailah rumusan perwujudan  berbagai  tipe  perwajahan  yang  disebut  wanda,  seperti  tipe  kasar, tipe halus, tipe ksatria, tipe galak, tipe raksasa, tipe penakawan, tipe dewa dan sebagainya.
Berdasarkan  uraian  tersebut  diatas  antara  topeng  dan  wayang  terdapat persamaan  perkembangan  dalam  pencitaan  bentuk  rupa.  Unsur-unsur  rupa  yang dimaksud meliputi : titik garis, bidang, bentuk. Warna, tekstur dan sebagainya.
Dalam hal ini yang dikaji dalam ini unsur rupa dalam topeng.
a. Garis Dengan  garis  dapat  diciptakan  berbagai  wujud  (  shape  ).  Wujud  yang terbentuk  oleh  garis  menimbulkan  kesan  gerak,  arah,  atau  kekuatan  seperti juga watak dari garis itu sendiri. Dalam topeng karakter perwatakan dibentuk oleh garis sebagai kontur. Garis hadir pada wujud seperti mata, rambut, bibir, gigi, serta guratan kening pada topeng tua dan lain sebagainya. Peranan garis sangat menentukan dalam keberhasilan pembuatan topeng khususnya karakter topeng itu sendiri.
b. Bentuk Bentuk atau wujud dari sebuah benda menjadi nyata karena adanya kontur.
Garis  tepi  inilah  yang  memberikan  wujud  dari  suatu  benda.  Kapan  kita memakai  kata  bentuk  (form)  dan  kapan  memakai  kata  wujud  atau  rupa (shape).  Pada  umumnya  bentuk  adalah  manifestasi  fisik  dari  benda  hidup sedang wujud dari benda mati. Itulah sebabnya dalam seni rupa orang banyak menggunakan  kata  wujud  daripada  bentuk  untuk  memperjelas  bahwa  wujud adalah hasil ciptaan seniman atau manusia. Wujud  dalam  topeng  yang  dibuat  oleh sangging (  seniman  )  berasal  dari berbagai  sumber.  Ada  wujud  yang  berasal  dari  manusia,  binatang,  dewa- dewi, serta raksasa atau denawa.
c .   W a r n a
Warna  dalam  karya  seni  topeng  mempunyai  peranan  yang  sangat  penting, yaitu  sebagai  simbol  dan  perlambangan  disamping  sebagai  nilai  estetik. Warna merah melambangkan sifat yang suka marah dan galak, warna putih melambangkan sifat seperti lembut, bangsawan, dan suci. Warna dalam seni topeng  dapat  menentukan  atau  menunjuk  karakter  atau  perwatakan  yang dipunyai topeng.
C. Klasifikasi Topeng
Klasifikasi topeng ditinjau dari segi perwatakannya biasanya dilakukan atas dasar ekspresi serta sifat-sifat pembawaan topeng. Berdasarkan hal tersebut topeng biasanya digolongkan menjadi 6 golongan yaitu :
1. Topeng Bagus
Topeng  Bagus  memiliki  ciri-ciri  sebagai  berikut:  mata  sipit  atau  segi  tiga tumpul  memakai  cunda  manik  atau  urna  didahi,  sebagai  simbol  dari kebijaksanaan  dan  kewicaksanaan.  Bibir  senyum  dengan  gigi  kelihatan. Warna putih atau kehijauan yang melambangkan kesucian, kesuburan, atau kesejukan. Topeng yang termasuk golongan ini seperti, topeng Arsa Wijaya atau topeng Dalem.
2. Topeng Manis
Topeng Manis dengan ciri-ciri sebagai berikut : mata sipit senyum tanpa atau gigi  kelihatan  alis  kecil  memakai  semi  atau  subeng  warna  putih  atau  putih kekuning-kuningan simbol dari watak gembira, tenang, luhur simpatik, topeng yang termasuk golongan jenis ini adalah topeng Putri bangsawan atau topeng putri yang mempunyai sifat baik
3. Topeng Aeng (Seram)
Topeng Aeng ditandai dengan ciri-ciri : mata bulat atau dideling (mendelik) memakai alis dan kumis tebal gigi kelihatan. Warna coklat atau merah tua, simbol  dari  watak  keras,  berani  ataupun  angkuh.  topeng  yang  termasuk golongan ini adalah topeng yang berfungsi patih.
4. Topeng Lucu,
Topeng Lucu dengan ciri-ciri sebagai berikut : mata bulat tetapi berlubang, topeng  hanya  berwujud  sebagian  atau  topo,  ekspresi  lucu,  seperti  tuli, cungih  (sumbing),  pemabuk  dan  lain-lain. Warna coklat  atau aneka  sesuai dengan watak. Topeng yang termasuk jenis ini adalah penasar ( penakawan ) dan jenis-jenis bebondresan.
5. Topeng Bagus Eang Topeng  ini  ditampilkan  dengan  ciri-ciri  :  kombinasi  antara  Topeng  Bagus dan Aeng. Topeng yang termasuk dalam golongan ini adalah pengelembar- pengelembar atau yang berfunsi sebagai Arya.
6. Topeng Galak Manis Topeng  Galak  Manis,  mempunyai  ciri  sebagai  berikut  :  mata  deling (mendelik),  senyum  tanpa  gigi  warna  coklat  alis  mata  dan  kumis  terbuat dari  bok  (rambut)  centung,  topeng  yang  termasuk  dalam  golongan  ini seperti para Arya, dan Punggawa (pengawal) raja.
Seni  topeng  jika  ditinjau  dari  segi  motif,  memiliki  lebih  sedikit  motif daripada  seni  rupa  seperti  patung  dan  lukisan.  Motif  topeng  terbatas  hingga wajah  atau  muka  manusia  dan  binatang  saja,  sedangkan  patung  dan  lukisan dapat  ditambah  dengan  dua  motif  lagi  yaitu  motif  tumbuhan  serta  motif  yang diciptakan  manusia  itu  sendiri.  Motif  yang  terdapat  dalam  topeng  lebih sederhana,  karena  ekspresinya  tidak  mungkin  mengandung  gerak  sebagaimana patung,  dan  tidak  mungkin  mengandung  tema  atau  lakon  sebagaimana  halnya sebuah lukisan (dramatik painting).
Dengan  demikian  motif  topeng  yang  berlaku  secara  tradisi  dapat digolongkan sebagai berikut :
a) Motif manusia dan segala sesuatu yang dimanusiakan seperti : Dewa-Dewi, Betara-Betari, Raksasa-Raksasi, dan sebagainya.
b) Motif binatang dan segala sesuatu yang dibinatangkan seperti : Empas (kura- kura  raksasa),  Naga,  Paksi  atau  Garuda,  Singaambara,  dan  lain-lainnya. Dalam beberapa literatur segala sesuatu yang dimanusiakan disebut makhluk langit, sedangkan segala sesuatu yang dibinatangkan disebut binatang khayal (takhyul).  Bagaimana  perwujudan  topeng  diperkirakan  seperti  halnya  dalam penciptaan  wayang  merupakan  perwujudan  dari roh  nenek  moyang  atau  roh para leluhur mereka.
D. Topeng sebagai Benda Seni 1.  Kesinambungan Tradisi Seni Topeng
Perkembangan kesenian khususnya seni topeng di Bali mengalami masa kejayaan pada masa Bali Hindu Klasik namun kesenian topeng sudah ada sejak jaman pra Hindu dan kesinambungan kesenian tersebut tetap masih berlangsung
hingga  sekarang.  Pertunjukan  topeng  ini  masih  dapat  kita  saksikan  pada  hari- hari  tertentu seperti, Topeng  SangHyang  Dedari  atau SangHyang  Legong  yang dipentaskan  didesa  Ketewel  Gianyar  pada  hari  raya  Pagerwesi  dan  di  Desa Trunyan Kintamani kita dapat jumpai topeng Brutuk atau Betara Brutuk. Wujud topeng Brutuk ini mempunyai persamaan dengan topeng-topeng di Kalimantan Timur  yang  disebut  Hudog.  Topeng-topeng  tersebut  merupakan  salah  satu warisan dari kebudayaan primitif dan dipertunjukan untuk penyembahan leluhur dan sepenuhnya dedikasi mereka terhadap leluhur.
Perwujudan  Topeng  Brutuk  raut  muka  yang  bulat,  mata  sipit,  gigi kelihatan,  kontur  yang  kasar  dan  kaku  untuk  lebih  memperlihatkan  daya  magis yang  memancar  diharapkan  dari  topeng  tersebut.  Berbeda  dengan  topeng SangHyang  Dedari  yang  merupakan  perwujudan  dari wanita  atau bidadari  yang menampakan  kontur  yang  lebih  halus,  mata  tipe  manis,  bibir  tanpa  senyum, secara keseluruhan menampakan  ekspresi  dingin dan kaku namun memperlihatkan unsur magisnya.
Seperti  ditulis  oleh  C.A.  van  Peursen  (Strategi  Kebudayaan),  pada kebudayaan mitis, manusia dikuasai oleh alam pikiran mitologis, terpesona oleh daya-daya gaib alam dan tunduk kepadanya. Masyarakat model ini menganggap mitos  merupakan  bakat  manusiawi  Mereka  juga  menganggap  alam  ini  penuh daya-daya gaib, penuh rahasia dan meresponnya secara primitif.

## 2.  Kesinambungan Kesenian Topeng di Bali
Selain  merupakan  jalinan  tradisi  prasejarah  juga  mendapat  pengaruh  dari luar  seperti  kebudayaan  Hindu-Budha  yang  datang  dari  India  melalui  Jawa  juga mendapat  pengaruh  dari  Cina.  Hubungan  kesenian  antara  Bali  dan  Cina  diduga sudah berlangsung lama, dan dapat dipastikan bahwa nenek moyang dari berjenis barong yang ada di Bali berasal dari Singa Barong Cina yang muncul pada dinasti Tang,  sekitar  abad  ke-7  sampai  abad  ke-10.  Saat  itu  singa  barong  merupakan pengganti pertunjukan singa sesungguhnya dari sirkus. Dipertunjukan oleh orang- orang yang melakukan perjalanan dan mengikuti festifal untuk mencari dana. Lalu oleh  masyarakat  di  Bali  diasosiasikan  dengan  Budha,  Singa-Barong  ini  dipakai untuk upacara keagamaan seperti dalam pertunjukan Barong ngelawang ( keliling ) di Bali, barong ini dikenal dengan nama Barong Kedingkling.
Seperti  juga  wayang,  peranan  topeng  dalam  kesenian  adalag  sebagai media  komunikasi  atau  pendidikan  sesuai  dengan  ajaran  dan  falsafah  Hindu. Sebagai pertunjukan tari yang berfungsi agama dimana tokoh-tokoh cerita yang dimainkan  adalah  mengambil  cerita-cerita  Ramayana,  Mahabrata  dan  panji disamping tema mitologi, legenda dan cerita sejarah.
Meskipun  pembuatan  topeng  untuk  tarian  agama  sudah  ada  sejak kebudayaan pra Hindu, tapi sukar memperoleh penjelasan bagaimana rupa topeng
dari  jaman  Hindu.  Sumber  pengenalan  dari  perkembangan  awal  dari  topeng Indonesia  Hindu  ialah  dari  kitab-kitab  sastra  Hindu  atau  dari  pahatan  dinding candi. Dalam hal ini topeng Bali Klasik, seperti juga dalam lukisan dan wayang dapat  dijadikan  sebagai  petunjuk  untuk  mengenal  kembali  topeng  Indonesia Hindu sebagai sarana tarian Klasik.
Sebagai karya ukir atau pahat topeng dan wayang mempunyai persamaan dalam  perkembangan  dalam  penciptaan  bentuk  rupa,  kemungkinan  berasal  dari hiasan  pahatan  candi  Jawa  Timur  kemudian  diteruskan  pada  masa  zaman  Islam. Penciptaan  wujud  topeng  yang  diilhami  dari  relief  candi  nampak  jelas  terlihat dengan  adanya  pertunjukan  topeng  untuk  wayang  yang  dikenal  dengan  sebutan Wayang Wong pada zaman kerajaan Mataram kuno di Jawa Tengah. Perwujudan suatu ekspresi topeng mengambil tokoh-tokoh dalam cerita Ramayana seperti : Sri Rama, Laksamana, Dewi Sinta, Hanuman, Rahwana dan lain sebagainya.
Perkembangan atau gejala-gejala perubahan tradisi seni rupa India untuk menyesuaikan  dengan  kondisi  alam  dan  lingkungan  budaya  Indonesia  lebih nampak  pada  perkembangan  seni  rupa  di  Jawa  Timur.  Kecenderungan  gaya wayang  dengan  stilasi  bentuk  tokoh  cerita  pada  hiasan  candi  Jawa  Timur menunjukan  tradisi  baru  dalam  seni  hias  Indonesia.  Tidak  hanya  pada  stilasi bentuk  tapi  juga  dalam  pengisian  bidang  haiasan  yang  penuh  dan  padat. Kenyataan ini dapat disimak padateknik pahatan hiasan yang relatif lebih rendah jika dibandingkan dengan pahatan candi Jawa Tengah. Adegan cerita Ramayana yang  dipahat  pada  Candi  Penataran  adalah  contoh  adanya  perubahan  tersebut. Kekayaan  hiasan  candi  Jawa  Timur  selain  adanya  unsur  lokal  seperti  motif meander,  tumpal,  dan  motif  gunungandiperkaya  dengan  unsur  luar  seperti  dari Cina yaitu motif awan dan bukit karang.
Bagaimana  proses  pembetukan  atau  wujud  topeng  kemungkinan  hampir sama  dengan  proses  pembentukan  wayang  yang  berasal  dari  relief  atau  hiasan candi. Hiasan candi tampil lebih mengarah pada gaya dekoratif, perwujudan stilasi manusia tidak kaku tetapi tampil dalam perwujudan yang penuh dengan dinamika, mengambil  sumber  wiracerita  dari  Hindu  seperti  Ramayana  pada  relief  Candi Prambanan dan Candi Penataran, Mahabarata serta cerita Panji pada Candi Sakelir di Gunung Penaggungan, dan Candi Surawana dengan cerita Arjuna Wiwaha. Dari perwujudan  tokoh-tokoh  pada  adegan  cerita  hiasan  candi,  kira-kira  dapat dibayangkan bentuk dan rupa wayang dari zaman Hindu sebagai karya seni.
Seperti  telah  disebutkan  diatas  bahwa  wayang  dan  topeng  mempunyai persamaan  terutama  dalam  penggarapan  ekspresi  wajah  manusia  yang  disebut dengan  wanda,  seperti  tipe  kasar,  tipe  halus,  tipe  galak  dan  sebagainya.  Dalam seni lukis wayang Bali Klasik kita mengenal wanda ini yaitu : muka kemanisan, kekerasan, raksasa, wanita, dan muka tua dan perwujudan binatang. Topeng dan
wayang  dibuat  diperkirakan  merupakan  lambang  atau  perwujudan  dari  arwah nenek moyang dan raja yang dianggap titisan dari Dewa dan Batara.

## 3.  Kesenian dalam Masyarakat Bali
Dalam perkembangan serta dinamika masyarakat Bali dalam berkesenian seperti  diltulis  oleh  ilmuan  C.A.  van  Peursen  (  Strategi  Kebudayaan,  1993  ) membagi kebudayaan dalam tiga katagori yaitu : mitis, ontologis, dan fungsional. Di  Bali  sampai  sekarang  masih  menampakkan  masyarakat  yang  hidup  dalam ketiga alam pikiran tersebut.
Istilah kesenian atau seni dalam masyarakat Bali hampir tidak pernah kita temui,  kesenian  lebih  bersifat  mencoba  mengidentifikasikan  diri  dari  luluhnya bidang-bidang  kehidupan.  Kegiatan  kesenian  tidak  bisa  lepas  dari  adat,  mitologi, dan  filsafat  yang  ada.  Sulit  untuk  membedakan  seni  dan  bukan  seni.  Sama  luluh dalam kehidupan yang utuh, tidak bisa kita membedakan seni, ilmu dan teknologi.
Pada  awalnya  seni  bersifat  sakral,  kemudian  kita  lihat  juga  seni  yang bersifat  frofan.  Disini  sakral  dikatakan  lebih  dahulu  karena  kegiatan  seni awalnya  memang  lebih  banyak  ditunjukan  kepada  hal  yang  bersifat  spiritual, gaib  atau  angker.  Dalam  tarian  topeng  Brutuk  dan  Topeng  SangHyang  Dedari dalam  kehidupan  mistisitu  dua  lingkungan  menurut  van  Peursen  :  Dalam lingkungan  pertama  tarian  bersifat  sakaral  berfungsi  untuk  menangkis  mara bahaya, penyakit dan lain sebagainya, sedangkan dalam lingkungan yang kedua bersifat profan terjadi pada perbuatan sehari-hari.
Masa era Bali Hindu Klasik alam pikiran mistis ini berbaur dengan agama Hindu  yang  datang  dari  Jawa,  dalam  cerita-cerita  babad  dilukiskan  para  raja berpedar  wajahnya  sebagai  Dewa  Wisnu  dan  Dewa  Surya,  sementara  permaisuri diibaratkan  sebagai  Dewi  Ratih.  Topeng  Gajah  Mada  yang  berasal  dari  zaman Dalem Watu Renggong sekarang masih tersimpan di Pura Penataran di Blahbatuh diumpamakan  juga  pejelmaan  Batara  Wisnu.  Dalam  masa  pemerintahan  Dalem Watu  Renggong  ini  kesenian  yang  mempunyai  nilai  mitologi  ini  berkembang seperti lukisan-lukisan wayang ( parba ) di langit-langit Kertha Gosa.
Sekalipun kita mengenal masyarakat Bali masih membaurkan subyek dan obyek akan tetapi kita tidak bisa memungkiri adanya keahlihan pada individu atau kelompok.  Mereka  belum  sepenuhnya  profesional  dalam  arti  menggunakan keahlian itu semata-mata untuk mendapatkan uang.,( Koetjoriningrat, 1975 : 2021) Meskipun  seseorang  dianggap  ahli  dalam  kesenian,  bukan  berarti  ia  tidak  ahli dalam mengkaji fisafat atau agama.
Keahlian-keahlian dalam masyarakat Bali itu berupa : a)  Undagi  :  tidak  bisa  disamakan  dengan  seorang  arsitek  misalnya,  kendatipun pekerjaannya  sama-sama  merancang  bangunan.  Seorang undagi harus  tahu atau mengenal filsafat, mitologi, adat, lingkungan, daerahnya, sebelum
merancang.  Pekerjaan  tidak  saja  merancang  rumah  akan  tetapi  juga merancang  bade,  wadah  untuk  ngaben,  membuat  planologi  rumah, merencanakan bentuk serta lingkungan persembahyangan ( sanngah, pura ).
b) Sangging : Seperti Undagi, seorang sangging harus mengguasai pula segala yang  bersifat  spiritual.  Keahliannya  dalam  bidang  lukisan,  patung,  topeng, wayang dan lain sebagainya.
c) Pande : adalah ahli dalam membuat barang-barang dari logam. Selanjutnya kita mengenal pande emas. Pande besi, ahli barang-barang dari besi. Seperti telah  diungkapkan  diatas,  ahli  ini  tidak  saja  melulu  bekerja  di  bidang keahliannya. Pada waktu yang sama ia harus mampu bertani atau berkebun. Semua  dikerjakan  dengan  kesungguhan  yang  tidak  terlalu  mementingkan imbalan  uang  dan  ia  tidak  pernah  menyatakan  dirinya  ahli  atau  seniman serta  nama  sejenisnya.  Yang  dipentingkan  adalah  pengabdian  pada  Tuhan, masyarakat dan lingkungan alamnya.

## E. Penutup
Topeng  senagai  karya  seni  ukir  tepatnya  raut  topeng,  karena  teknik pembuatan  dengan  pisau  raut.  Dalam  perkembangannya  seiring  dengan perkembangan  wayang  kulit,  terutama  dalam  penggarapan  ekspresi  wajah  dan dalam  pewarnaan.  Sehingga  melahirkan  berbagai  jenis  karakter  wajah  yang disebut  dengan wanda ,  karena  antara  topeng  dan  wayang  memiliki  persamaan dalam penciptaan bentuk.
Topeng  dalam  kesenian  Bali  Klasik  mengalami  perkembangan,  dan mengalami  puncaknya  sejak  jatuhnya  Majapahit  akibat  datangnya  Islam  ke Indonesia. Tradisi kesenian Jawa Timur yang telah mengalami sintesa berlanjut di Bali  dan  beralkurasi  dengan  budaya  setempat.  Hal  tersebut  memperkaya  bentuk- bentuk kesenian yang ada. Pada era ini, tepatnya zaman pemerintahan Dalam Watu Renggong  banyak  melahirkan  topeng  dalam  bentuk  drama  tari  seperti  :  topeng Pajegan, Topeng Panca, Wayang Wong sampai yang termuda Topeng Bebondresan dapat diperkirakan merupakan kesinambungan tradisi jaman tersebut.
Topeng  begitu  juga  wayang  sebagai  drama  tari  yang  dipertunjukan  untuk agama juga merupakan media pendidikan sesuai dengan ajaran dan falsafah agama Hindu.  Dimana  tokoh-tokoh  yang  dimainkan  biasanya  mengambil  cerita  seperti Mahabrata dan Ramayana serta panji dan juga mengambil cerita mitologi, legenda dan sejarah. Walaupun topeng sebenarnya telah ada sejak zaman pra-Hindu namun topeng  yang  pada  zaman  Bali  Klasik  yang  keberadaan  dan  wujudnya  kita  kenal sampai  sekarang  ini,  digunakan  untuk  menyelusuri  topeng  khas  Indonesia  itu. Karena  proses  topeng  diperkirakan  mempunyai  kemiripan  dengan  proses  wayang berasal dari hiasan-hiasan atau relief candi-candi di Jawa Timur. Dimana periode ini unsur-unsur lokal Indonesia sudah menampakan diri, penggayaan ornamen

## 86
lebih dekoratif, komposisi penuh, stilasi figuratif lebih dinamis.
Kesenian  dalam  masyarakat  Bali  tak  akan  lepas  dari  agama  dan  adat istiadat,  kesenian luluh  dalam  masyarakat.  Seni  menjadi tugas  dan  milik  setiap orang  tidak  ada  kata  seni  dan  seniman  dalam  kehidupan  budaya  Bali. Masyarakat  yang  terbuka  dan  menerima  nilai-nilai  baru  diajadikan  miliknya, walaupun sekarang telah mengalami penggeseran akibat modernisasi dari Barat melahirkan Baru. Namun kesinambungan seni tradisi seni pra-Hindu kemudian Bali Hindu Klasik tetap berlangsung sampai sekarang.
Topeng  dalam  kesenian  yang  erat  kaitannya  dengan upacara  baik  yang sifatnya sakral dan profan juga mengalami pergeseran sekarang sudah dijadikan produk komoditi akibat perkembangan arus pariwisata.

## DAFTAR PUSTAKA
Agastia, IBG. 1994. Kesusastraan Hindu Indonesia. Denpasar: Yayasan Dharma
Sastra
Baldinger,  W.S.  1960. The  Visual  Art ,  New  York:  Holt  Rinerhart  and Winston. Bandem, I Made, 1996, Evolusi Tari Bali. Yogyakarta: Pustaka Budaya Kanisus. Convarrubias, M. 1977. Island Of Bali. Kualalumpur . Oxford: University Press. Djelantik, A.A. Made. 1985. “Seni Lukis Bali Dewasa Ini di mata Dunia”. Perumusan Saresahan Seni, Taman Budaya Denpasar.
Kayam, Umar. 1981. Seni Tradisi Masyarakat . Jakarta: Sinar Harapan. Mantra,  I.B.  1993. Bali  Masalah  Sosial  Budaya  dan  Modernisasi ,  PT.  Upada Sastra, Denpasar
Murdowo.  1975. Fungsi  Tapel  dalam  Tari  Bali ,  Makalah  Loka  Karya
TopengBali Denpasar
Dharmayuda,  I  Made  Suasthawa.  1995. Kebudayaan  Bali,  Pra  Hindu,  Masa Hindu, dan Pasca Hindu. Denpasar: Kayumas Agung. Soedarsono.  2000.  “Melacak  Jejak  Perkembangan  Seni  di  Indonesia”.
Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia Tabrani,  Primadi,  1993 ,  Bahasa  Rupa  Wayang  Beber  Di  Tengah  Bahasa Rupa Dunia, Pameran Seni Rupa Kontemporer Dalam Rangka Pekan Wayang Indonesia VI Kebudayaan, Depdikbud. Wardana,  1984/  1985, Pengaruh  Pariwisata  Terhadap  Perkembangan  Seni Rupa  Bali,  Departemen  Pendidikan  Dan  Kebudayaan,  Proyek Pengembangan Kesenian Bali