ISSN: Online 2302-3201 (online) http://ejournal.unp.ac.id/index.php/sendratasik/user Diterima 16 01, 2023; Revisi 31 05, 2023; Terbit Online 05 06, 2023
Kajian Kritik Seni: Transformasi Bentuk Penyajian Musik Tradisional

## Krumpyung Kulon Progo di Era Multimedia
Art Criticism Studies: The Transformation of Krumpyung Kulon Progo Traditional Form Music in the Multimedia Era
Zakarias Aria Widyatama Putra 1 ; Yudhistira Oscar Olendo 2 ; Mastri Dihita Sagala 3
1, 2, 3 Prodi Pendidikan Seni Pertunjukan, Universitas Tanjungpura, Indonesia.
(*)  (e-mail) zakarias.aria@fkip.untan.ac.id 1 , yolendo@fkip.untan.ac.id 2 , mastri.dihita@fkip.untan.ac.id 3

## Abstrak
Musik  tradisional  khususnya  Krumpyung  Kulon  Progo  menyuguhkan  penyajian pertunjukan yang berbeda di era multimedia. Keberbedaan tersebut perlu dikaji dalam wujud  kritik  seni sehingga sebuah  karya  seni  dapat  dilihat  secara obyektif.  Tujuan  dari penelitian  ini  adalah  untuk  memberikan  telaah  kritik  terhadap  hasil  transformasi Krumpyung  Kulon  Progo.  Metode  kajian  penelitian  ini  menggunakan  kualitatif  dengan pendekatan  analisis  mendalam  dari  teori  kritik  seni  Edward  Felman  yaitu  berdasar deskripsi,  analisis  formal,  interpretasi,  dan  evaluasi.  Tahapan  pengumpulan  data menggunakan observasi, wawancara mendalam dengan seniman Kulon Progo terhadap musik  krumpyung,  dan  dokumentasi  tertulis.  Teknik  reliabilitas  data  menggunakan triangulasi  sumber.  Analisis  data  menggunakan  empat  tahapan  dimulai  dari pengumpulan  data,  reduksi  data,  penyajian  data,  dan  penyimpulan  data.  Kajian  kritik seni  yang  didapatkan  adalah  berkaitan  tentang  hasil  transformasi  dalam  bentuk penyajian  Krumpyung yaitu  genre  yang merubah  konsepsi  instrumen,  lagu,  dan  sistem nada. Instrumen yang digunakan dengan menambahkan alat musik modern seperti gitar elekstrik, bass elektrik,  dan drum set. Sementara itu, lagu yang dibawakan adalah lagu kekinian  dengan  perubahan  nuansa  genre  dangdut  ditambah  dengan  sistem  nada menggunakan  diatonis.  Tujuan  dari  transformasi  yang  dilakukan  bukan  merubah  dari bentuk  keaslian  musik  tradisional  Krumpyung  melainkan  menjadi  langkah  persuasif dalam Langkah regenerasi dan daya dukung masyarakat terhadap musik tradisional.
Kata Kunci: Transformasi; Kritik Seni; Krumpyung; Musik Tradisional; Era Multimedia

## Abstract
Traditional music, especially Krumpyung Kulon Progo, presents a different performance in the multimedia era. These differences need to be studied in the form of art criticism so that a work of art can be seen objectively. The purpose of this study is to provide a critical  review  of  the  results  of  the  transformation  of  Krumpyung  Kulon  Progo.  The
method of this research study uses qualitative with an in-depth analysis approach from Edward  Felman's  art  criticism  theory,  namely  based  on  description,  formal  analysis, interpretation,  and  evaluation.  The  data  collection  stages  used  observation,  in-depth interviews  with  Kulon  Progo  artists  on  krumpyung  music,  and  written  documentation. Data  reliability  technique  using  source  triangulation.  Data  analysis  uses  four  stages starting  from  data  collection,  data  reduction,  data  presentation,  and  data  conclusion. The  art  criticism  study  obtained  is  related  to  the  results  of  the  transformation  in  the form  of  Krumpyung  presentation,  which  is  a  genre  that  changes  the  conception  of instruments, songs, and tone systems. The instruments used by adding modern musical instruments  such  as  electric  guitar,  electric  bass,  and  drum  set.  Meanwhile,  the  songs performed are contemporary songs with changes in the nuances of the dangdut genre coupled  with  a  diatonic  tonal  system.  The  purpose  of  the  transformation  is  not  to change the authenticity of Krumpyung's traditional music, but to be a persuasive step in regeneration and community support for traditional music.
Keywords : Transformation; Art Criticism, Krumpyung; Traditional Music; Multimedia Era.

## Pendahuluan
Era  multimedia  mencoba  mengurai  peradaban  yang  terjadi  di  abad  21  sehingga terimplementasi  secara  bertahap  dan  bersifat  moderen  terhadap  adanya  perubahan. Multimedia  menjadi  dasar  dan  landasan  untuk  memenuhi  perubahan  yang  terjadi  serta melahirkan sebuah transformasi untuk suatu kebaikan. Seperti halnya dalam perkembangan desain  era  multimedia  menjadi  terasa  ketika  membatasi  antar  zaman  modernisme  yang tiba-tiba  berganti  menjadi  postmodernisme  (Huda,  Miranti,  2017).  Keterdampakan  yang dirasakan adalah dengan adanya multimedia dan penciptaan transformasi begitu dirasakan oleh seni tradisional. Hal itu menjadikan paradigma dan wujud fenomena internal bagi seni tradisional  yang  sejatinya  menjadi  bentuk  identitas  diri  dari  suatu  daerah.  Hal  itu  sejalan dengan  (Yulia  et  al.,  2022,  p.  20)  yang  menyatakan  bahwa  kesenian  tradisional  dapat beragam  simbol  sebagai  hasil  budaya  dari  masyarakat  atau  suku  bangsa  sehingga  dapat menjadi sebuah identitas budaya tersebut. Identitas yang membentuk merupakan identitas kultural  dari  masyarakat  pendukung  yang  menjadi  jembatan  fasilitas  untuk  seluruh  sendi fungsi sosial maupun ritual (Leonangung, Edu & Tarsan, 2019, p. 2). Seni tradisional dalam wajah multimedia menjadi sejalan ketika memiliki kesamaan dalam peran media komunikasi sosial  dan  hiburan;  hal  tersebut  berdasarkan  analisis  faktor  obyektif  dari  masyarakat pendukungnya  (Waluyo  &  Rosmawati,  2021,  p.  161).  Bukan  lagi  membicarakan  seni tradisional sebagai pewarisan oleh pendahulu melainkan tradisi menjadi ajaran dan ajakan untuk  menciptakan  nilai-nilai  sosial  dari  kreativitas  seniman  kepada  penikmatnya  (Fosler- Lussier, 2020, p. 9). Pada akhirnya seni tradisional menyuguhkan cita rasa dari seniman yang dituangkan dalam karya serta menjadi jembatan komunikasi komprehensif antara pencipta dan masyarakatnya.
Sudut  pandang  multimedia  menjadikan  fenomena  mengartikan  kesan  yang  negatif. Era  multimedia  yang  dipandang  era  globalisasi  dengan  analisis  negatifnya  bagi  seni tradisional  adalah  mengacu  dalam  lanskap  sosial  dan  budaya  di  Indonesia  salah  satunya hilangnya jati diri bangsa Indonesia akibat dari tidak tersaringnya budaya barat dengan baik dan benar (Siburian, Bintang et al., 2021, p. 38). Fenomena tersebut akhirnya mengakar dan bertumbuh secara penuh di kalangan masyarakat yang mana masyarakat sendiri merupakan unsur pendukung dari budaya dan seni tradisional. Oleh karena itu, penggiat seni tradisional
Kajian Kritik Seni: Transformasi Bentuk Penyajian Musik Tradisional Krumpyung di Era Multimedia – Zakarias Aria Widyatama Putra
mulai memikirkan cara untuk mempertahankan abstraksi lunturnya masyarakat pendukung dalam  apresiasiasinya  terhadap  seni  tradisional  melalui  transformasi.  Pandangan epistimologis menguraikan bahwa transformasi sebagai keadaan yang melampaui keadaan statis  (Rothwell,  William  et  al.,  2015,  p.  13).  Wujud  transformasi  juga  akhirnya  dihadirkan oleh seni tradisional tak terkecuali Krumpyung di Kabupaten Kulon Progo; yang mana tidak dipungkiri  transformasi  yang  dilakukan  adalah  untuk  menarik  minat  masyarakat  terhadap seni tradisional. Era multimedia ini memang diyakini sebagai pencapaian awal dalam dunia seni  yang  mana  memang  perkembangan  tren  tak  terkecuali  media  sosial  memberikan dampak untuk menarik minat dari penikmat seni serta menjadikan wadah ekspresi seniman (Rusyada, Gozin & Sutiyono, 2020, p. 32). Sejatinya era multimedia adalah jalan keluar bagi wujud transformasi untuk seni tradisional tak terkecuali musik krumpyung .
Krumpyung merupakan  musik  seni  tradisional  yang  terbentuk  dan  berkembang  di Kabupaten  Kulon  Progo  terkhusus  Desa  Hargowilis,  Kecamatan  Kokap.  Berdasarkan dokumentasi tertulis dari Dinas Kebudayaan Pariwisata Pemuda dan Olah Raga Kabupaten Kulon  Progo,  musik krumpyung dibuat  oleh  penyandang  tuna  netra  yaitu  Guno  Karyo  dari desa Hargotirto sebagai representasi gamelan Jawa yang memiliki susunan instrumen musik satu  set krumpyung,  kethuk  anggang-anggang,  gong  sebul, dan kendhang (Dinas Kebudayaan Pariwisata Pemuda dan Olah Raga, 2015, p. 49). Selain itu, kesenian krumpyung merupakan  representasi  gamelan  yang  terbuat  dari  bahan  dasar  bambu.  Lanskap  historis berdasarkan  asal-usul  musik krumpyung juga  dikemukakan  bahwa  masyarakat  desa Hargowilis awalnya memainkan instrumen gamelan namun, berkembangnya zaman terjadi perubahan struktur sosial budaya yang mempengaruhi ekonomi masyarakat tersebut (Khaq, 2019,  p.  88).  Sementara  itu,  bentuk  penyajian  musik krumpyung tersusun  atas  bentuk ansambel dan vokal serta berupa pertunjukan musik tunggal maupun pertunjukan pengiring tari  (Prayoga,  2016,  p.  5).  Bentuk  penyajian  musik krumpyung yang  asli  tersebut  akhirnya dilakukan  sebuah  terobosan  perubahan  di  era  multimedia.  Seniman  mengungkapkan kekhawatiran yang mendalam agar musik krumpyung tidak ditinggalkan oleh pendukungnya bahkan  hingga  dilupakan.  Transformasi  menjadi  kunci  yang  dilakukan  oleh  seniman  untuk mengobati  kekhawatirannya  tersebut.  Pada  akhirnya  transformasi  dijadikan  sebagai kebaruan dari aspek tekstual maupun kontekstual dari bentuk aslinya (Regina & Darmawati, 2022, p. 330).
Berdasarkan observasi terhadap musik tradisional krumpyung perlu dilakukan proses kritik  seni  untuk  mengungkap  transformasi  yang  dilakukan  khususnya  di  era  multimedia. Perlu adanya pertanggungjawaban secara karya kesenimanan bahwa transformasi terhadap musik krumpyung dapat  dilakukan  terkhusus  dalam  bentuk  penyajiannya.  Sementara  itu, perlu diungkap secara kajian yang mendalam bentuk transformasi seperti apa sajakah yang dilakukan  untuk  menjaga  upaya  pelestarian  serta  menarik  minat  generasi  muda  dalam berpartisipasi  terhadap  musik krumpyung .  Oleh  karena  itu,  kajian  terhadap  transformasi krumpyung ini  dilakukan  dengan  kritik  seni  dengan  tahapan  deskripsi,  analisis  formal, interpretasi,  dan  evaluasi.  Tujuan  dari  kajian  kritik  seni  adalah  untuk  memberikan  daya optimal terhadap hasil karya seni secara kualitas dan kuantitas. Selain itu, kritik seni sendiri juga  akhirnya  memberikan  fungsi  untuk  menjalin  makna  dan  kreativitas  seniman  antara pencipta,  karya,  dan  penikmat  (Nofiyanti  &  Efi,  2022,  p.  280).  Harapannya  adalah  semoga kajian  kritik  seni  ini  dapat  membantu pengungkapan transformasi bentuk  penyajian musik krumpyung di Kulon Progo khususnya di era Multimedia.

## Metode
Metode  penelitian  dalam  kajian  kritik  seni  ini  menggunakan  kualitatif  deskriptif dengan mengacu pendekatan analisis dan studi literatur serta teori kritik seni dari Feldman. Teori  kritik  seni  mengacu  empat  aspek  yaitu  deksripsi,  analisis  formal,  interpretasi,  dan evaluasi.  Penunjukan  teori  kritik  seni  Feldman  berdasarkan  perlu  pembedahan  mendalam terkait obyek kajian yaitu musik krumpyung secara lebih obyektif (Widyaevan, Dea, 2017, p. 14).  Tahapan  pengumpulan  data  menggunakan  observasi,  wawancara  mendalam  dengan seniman  Kulon  Progo  terhadap  musik krumpyung ,  dan  dokumentasi  tertulis.  Teknik reliabilitas  data  menggunakan  triangulasi  sumber.  Analisis  data  menggunakan  empat tahapan  dimulai  dari  pengumpulan  data,  reduksi  data,  penyajian  data,  dan  penyimpulan data.

## Hasil dan Pembahasan
Hasil  kajian  kritik  seni  pada  transformasi  bentuk  penyajian  musik krumpyung Kulon Progo di era multimedia terbagi dalam empat aspek teori kritik seni Feldman yaitu deskripsi, analisis formal, interpretasi, dan evaluasi. Berikut dijelaskan secara mendalam berdasarkan hasil  penelitian  kajian  kritik  seni  dalam  transformasi  bentuk  penyajian  musik krumpyung Kulon Progo:

## 1. Deskripsi
Merupakan  prosedur  dari  kritik  seni  guna  menemukan,  mencatat,  dan  menjelaskan fenomena  seni  yang  diamati;  bagian  penjelasan  fenomena  adalah  menceritakan  secara mendalam dengan bahasan efektif terhadap karya seni yang dikritik. Kritikus dalam tahapan deskripsi mencoba untuk menghindari kesimpulan, penilaian, dan tanggapan pribadi; serta kritikus menjelaskan secara obyektif karya yang sedang dikritik (Feldman, Edmund, 1992, p. 487) bentuk penyajian musik krumpyung di Kulon Progo dilihat dalam beberapa aspek yaitu: 1) instrumen musik krumpyung yang diubah dan dimainkan; 2) tata letak pertunjukan musik krumpyung ;  3)  lagu  yang  dimainkan  musik krumpyung dalam  pertunjukan;  dan  4)  durasi pertunjukan musik krumpyung .
Transformasi Instrumen Musik Krumpyung
Instrumen  musik krumpyung mengalami  perubahan  dari  sisi  keefektifan  dan mengambil  nilai  praktis  dari  pertunjukannya.  Instrumen  musik krumpyung terdiri  atas beberapa  alat  perkusi  dan  tiup  berbahan  bambu  sebagai  representasi  dari  gamelan.  Alat musik  yang  tersusun  sebelum  transformasi  adalah krumpyung,  demung,  saron,  gambang, bonang barung, bonang penerus, kethuk kenong, kempul, gong sebul, kendhang ciblon, dan peking .  Setelah  transformasi  yang  dilakukan  instrumen  musik krumpyung yang  digunakan adalah  menggunakan krumpyung,  peking,  bonang  barung,  bonang  penerus,  gong  tabuh, kendhang bung, dan sindhen .
Kajian Kritik Seni: Transformasi Bentuk Penyajian Musik Tradisional Krumpyung di Era Multimedia – Zakarias Aria Widyatama Putra
Gambar 1. Pertunjukan Musik Krumpyung dalam Acara Gelar Karya Batik ( Dok. Zakarias Aria, 24 Okober 2020 )
Transformasi  pada  instrumen  musik krumpyung dilakukan  untuk  meringkas pertunjukan  dalam  hal  akodomasi  membawa  instrumen  ke  lokasi  pertunjukan, mengefektifkan  pola  permainan  misalnya  dalam  tabuhan gambang dapat  dimainkan  pula oleh krumpyung ,  dan  posisi  intrumen  musik krumpyung agar  tetap  masuk  dalam  bingkai pengambilan dokumentasi sebagai pertunjukan tunggal.

## Transformasi Tata Letak Pertunjukan Musik Krumpyung
Bentuk  penyajian  dalam  fokus  tata  letak  pertunjukan  musik krumpyung secara  asli tersusun atas dua baris yaitu dengan instrume kendhang, saron, demung, krumpyung, dan sindhen berada di baris depan, sedangkan instrumen bonang, kempul, gambang, dan gong berada di baris belakang. Selanjutnya, transformasi dalam pertunjukan musik krumpyung di era multimedia mengalami perubahan yaitu dalam satu tatanan agar seluruh pemain musik dan sindhen dapat  utuh  masuk  dalam  satu frame pengambilan  dokumentasi.  Susunan tersebut  bertransformasi  dengan  instrumen krumpyung yang  tidak  menghadap  searah dengan instrumen lain (90 derajat menghadap ke arah kanan/kiri dari kendhang bung dan peking , posisi sindhen yang berada di depan seluruh alat musik krumpyung, dan instrumen bonang barung, bonang penerus, kempul dan gong tabuh yang berada sejajar di baris ketiga (paling belakang).
Gambar 2. Transformasi Tata Letak Pertunjukan Musik Krumpyung ( Dok. Zakarias Aria, 15 Januari 2023 ) Sindhen Kr u mp yu n g Kendhang Peking Bonang Barung
Bonang Penerus Kempul Gong Tabuh

## Transformasi Lagu Musik Krumpyung
Lagu  yang  dimainkan  oleh  musik krumpyung adalah tembang maupun gendhing adaptasi dari gamelan Jawa. Sebelum transformasi, gendhing seperti gangsaran, lancaran, ladrang,  ketawang, maupun bubaran sering  dibawakan  oleh  musik krumpyung .  Setelah dilakukan transformasi terhadap bentuk penyajian musik krumpyung , lagu yang dibawakan atau  dimainkan  cenderung  mengarah  ke  lagu tembang popular, keroncong ,  maupun dangdut . Hal tersebut menyeseuaikan dengan permintaan dari pemesan musik krumpyung dalam  suatu  hajatan  atau  acara  formal  pertunjukan  dari  dinas  pemerintah  daerah.  Salah satu alasan dalam penggunaan lagu-lagu yang lebih kekinian adalah untuk menarik kembali kecintaan  dan  minat  akan  musik  tradisional  khususnya kawula muda  yang  mulai meninggalkan ketradisian daerahnya. Era multimedia membuat lagu-lagu yang kekinian juga mudah  merasuk  dan  terasa  mudah  untuk  diolah  dan  dikembangkan  dalam  musik tradisional.

## Transformasi Durasi Pertunjukan Musik Krumpyung
Pertunjukan  musik krumpyung berdurasi  sekitar  45  menit  sampai  dengan  50  menit (dalam  acara  hajatan).  Sementara  itu,  sebagai  bentuk  penyajian  iringan  tari,  musik krumpyung dapat memainkan instrumen lagu dengan total kurang lebih 20 lagu. Durasi yang lama  menjadikan  perlunya  tindakan  transformasi  dalam  musik krumpyung .  Saat  ini  durasi pertunjukan  musik krumpyung lebih  dalam  pengolahan  satu  lagu  bukan  dari  gabungan beberapa lagu. Durasi yang efektif dapat menarik kesan tidak membosankan terlebih alunan irama  terbatas  untuk  pola  rancak  dan  ringan.  Pengolahan  dinamika  lagu  dan  pengolahan tema dalam sebuah lagu belum terlalu Nampak dalam pertunjukan musik krumpyung saat ini.  Durasi  pertunjukan  musik krumpyung yang  lebih  ringkas  juga  salah  satunya  adalah dampak dari era multimedia yang mana packaging untuk pertunjukan dengan durasi yang lama juga akan ditinggalkan oleh masyarakat pendukungnya.

## 2. Analisis Formal
Analisis formal merupakan tahapan dari kritik seni yang mana dalam menelusur karya seni  memerlukan  pertimbangan  struktur  formal  atau  unsur-unsur  pembentuknya.  Kritikus mencoba melakukan inventarisasi deksriptif untuk menemukan hubungan obyek kritik yang telah diberi tanda (Feldman, Edmund, 1992, p. 490). Transformasi bentuk penyajian musik krumpyung menjadikan  seni  tradisional  telah  mengembalikan  penikmat  musik  tradisional secara  perlahan.  Khususnya  di  era  multimedia,  musik krumpyung melalui  pemilihan instrumen yang dipertunjukan setidaknya melakukan pertimbangan agar pesan komunikasi dalam pertunjukan juga tersampaikan dan dapat dinikmati oleh penikmat (audiens).  Selain itu, melihat visual pertunjukan yang membutuhkan banyak instrumen dalam permainannya akan  membuat  penikmat  awam  atau  pemula  tidak  memahami  makna krumpyung yang dimainkan.  Alat  musik  yang  ditransformasi  bukan  tidak  mungkin  akan  selalu  berubah  dan diubah  sesuai  dengan  permintaan  dari  pihak  penyelenggara  acara  dan  sasaran  penikmat musik tradisionanya (audiens).
Selain  transformasi  bentuk  penyajian  pada  instrumen  musik krumpyung ,  tata  letak pertunjukan  musik krumpyung juga  menarik  penikmat  musik  tradisional.  Tata  letak  yang ditransformasi menyuguhkan pertunjukan musik krumpyung dengan visual lebih ringkas dan minimalis.  Hal  tersebut  dilakukan  mengacu  lanskap  pengambilan  audio  dan  video  pada dokumentasi  musik krumpyung .  Penikmat  musik  tradisional  ataupun  penonton  akan  lebih
Kajian Kritik Seni: Transformasi Bentuk Penyajian Musik Tradisional Krumpyung di Era Multimedia – Zakarias Aria Widyatama Putra
fokus untuk memperhatikan detail di setiap permainan krumpyung karena tata letak serta posisi pemain musik yang tidak saling berhimpitan. Pesan yang ditampilkan dari pertunjukan krumpyung juga lebih tersampaikan dengan melihat visual yang sesuai dengan harapan dari penikmat musik tradisional.
Dari sisi lagu yang dibawakan, musik krumpyung memainkan lagu-lagu kekinian yang dibalut dengan pola ritmis dan karakteristiknya. Pola melodis krumpyung yang lebih variatif ditambah  dengan  permainan bonang  barung dan bonang  penerus yang  bermain  teknik imbal semakin membuat lagu dengan tempo lambat berubah menjadi tempo yang sedang. Penikmat  seni  tradisional  akan  semakin  tertarik  untuk  mendalami krumpyung karena glokalisasi  yang  dipertunjukan  dengan  mengambil  lagu-lagu  dan  musik  populer  untuk diaransemen  dalam  wujud  musik krumpyung .  Selanjutnya,  dari  sisi  durasi  pertunjukan krumpyung juga  ditransformasikan  lebih  fleksibel.  Hal  tersebut  dilakukan  karena  sesuai dengan  tujuan  pertunjukan  tersebut  dan  sasaran  penonton. Krumpyung tidak  hanya menjadi  pusat  hiburan  yang  searah,  melainkan  dua  arah  antara  pemain  dan  penikmat. Perlunya  kepekaan  dari  sudut  pandang  komunikasi,  menjadikan  durasi  pertunjukan  musik krumpyung juga akhirnya dilakukan transformasi.

## 3. Interpretasi
Tujuan  dari  prosedur  kritik  seni  interpretasi  adalah  untuk  mengetahui  pentafsiran makna  sebuah  karya  seni  dilihat  dari  tema  yang  diusung,  simbol  yang  dihadirkan,  dan masalah-masalah  yang  dikedepankan.  Kritikus  dalam  interpretasi  memberikan  padanan verbal  untuk  bentuk  seni,  serta  bukan  menjustifikasi  dari  suatu  penampilan  karya  seni melainkan  dipaparkan  secara  lugas  karya  seni  yang  dikritik  (Feldman,  Edmund,  1992,  p. 494).  Interpretasi  memiliki  dua  metode  yang  dapat  dilakukan  yaitu  hipotesis  dan  teori mimetic (Widyaevan, Dea, 2017, p. 21).
Bagian  hipotesis  dalam  interpretasi  adalah  mencari  hubungan  yang  telah  dianalasis oleh  kritikus.  Hipotesis  juga  dipandang  bukan  berdasarkan  teori  yang  melatarbelakangi karya seni melainkan, fakta dan kenyataan asli sebuah karya seni dari sisi sosial budaya guna memandang  secara  obyektif  karya  seni  tersebut.  Transformasi  bentuk  penyajian  musik krumpyung yang dilakukan merupakan akibat dari perubahan zaman yang semakin canggih dan  moderen.  Perubahan  zaman  di  era  multimedia  khususnya  merubah  pola  pikir  dan persepsi  maysarakat  pendukung  (budaya)  dan  penikmat  musik  tradisional  (audiens)  untuk menunggu perubahan yang terjadi sesuai dengan tuntutan zaman. Bentuk penyajian musik krumpyung yang konvensional dan masih dilakukan secara langsung dapat menjadikan titik statis  sehingga,  tidak  dapat  menunjukan  eksistensi  dan  keberadaan  musik krumpyung sebagai musik tradisional. Oleh karena itu, transformasi dalam instrumen musik, tata letak, lagu  yang  dibawakan/  dimainkan,  dan  durasi  pertunjukan  menjadikan  harapan  eksistensi tersebut muncul kembali.
Mimetic berkaitan  erat  dengan  identifkasi  hubungan  asosiatif.  Dapat  diartikan mimesis  atau mimetic adalah  rekaman  dari  persepsi  di  memori  kritikus  untuk  dijelaskan sesuai  dengan  kondisi  dan  persitiwa  yang  dialami  kritikus.  Persepsi  kritikus  terhadap transformasi  pada  bentuk  penyajian  musik krumpyung terkhawatirkan  oleh  hilangnya identitas  dan  keaslian  dari  musik krumpyung akibat  perkembangan  era  multimedia. Perubahan  dan  pengolahan  yang  timbul  dari  efek  transformasi  perlu  dilakukan  penguatan terlebih  dahulu  dengan  bentuk  penyajian  asli  dari krumpyung .  Secara  historis krumpyung
yang  merupakan  representasi  dari  gamelan,  perlu  ditampilkan  kembali  disela-sela pertunjukan  yang  ditransformasi.  Bukan  berarti  menolak  transformasi,  akan  tetapi  sisipan keaslian  pertunjukan krumpyung sebagai  identitasnya  perlu dimainkan  agar  penikmat  seni akhirnya memahami secara mendalam keaslian musik krumpyung dari instrumen, tata letak, lagu yang dimainkan, dan durasi pertunjukan yang sesungguhnya.

## 4. Evaluasi
Evaluasi  menjadi  prosedur  tahapan  terakhirk  dari  kritik  seni  yang  menentukan  kritik terhadap sebuah karya seni bila dibandingkan dengan karya lain yang sejenis; perbandingan tersebut  dapat  dilakukan  dari  aspek  formal  maupun  aspek  konteks.  Kritikus  dapat memberikan  peringkat  atas  penilaian  yang  diberikan  terhadap  karya  seni  yang  dikritik (Feldman,  Edmund,  1992,  p.  504).  Transformasi  yang  dihadirkan  dalam  bentuk  penyajian musik krumpyung di  Kulon  progo  telah  dilakukan  dan  menuju  harapan  yang  dinyatakan. Perwujudan  eksistensi  tetap  dapat  berjalan  namun,  perlunya  beberpaa  pertimbangan terkait  transformasi  yang  dilakukan  pada  bentuk  penyajian  musik krumpyung .  Adapun pertimbangan tersebut adalah: 1) musik tradisional krumpyung dihadirkan guna memenuhi tujuan  dan  fungsi  dari  pencipta  serta  pengusungnya;  untuk  hal  tersebut,  menjadi pertimbangan apabila transformasi tidak dilakukan, tanggapan yang seperti apa yang perlu diperhatikan  oleh  pemain  dan  penikmat  seni?  2)  melihat  dan  berkontemplasi  akan kebudayaan lain yang terdegradasi nilai eksistensinya seperti musik Dolalak yang berusaha keras  untuk  diterima  kembali  dalam  publik;  apakah  transformasi  menjadi  langkah  yang tepat?  3)  bagi kawula muda  proses  transformasi  dapat  menjadi  daya  tarik  dan  minat tersendiri khususnya pada musik krumpyung ; apakah menjadi bijak bila era multimedia yang menjadi  sarana  transformasi  dapat  mengenalkan krumpyung tanpa  meninggalkan keasliannya?
Pertimbangan  kritikus  bukan  menjadi  pertentangan  bagi  pencipta  musik krumpyung melainkan lebih memaknai kembali secara bijak bagaimana kreativitas yang dilakukan untuk tidak menghapus identitas krumpyung . Bila transformasi yang dilakukan menjadi cara yang tepat  untuk  melangsungkan  eksistensi,  dapat  terus  dipertahankan  dan  ditingkatkan, melainkan bila transfromasi menjadi penghambat seniman krumpyung dapat mencari cara yang  lain  utamanya  bahwa  dunia  telah  berkembang  dan  terus  berkembang  hingga melampaui era multimedia.

## Pembahasan
Kajian  kritik  seni  dapat  menjadi  refleksi  sekaligus  motivasi  bagi  seniman  maupun penggiat  seni  yang  menciptakan  karya  seni.  Transformasi  bentuk  penyajian  musik krumpyung di Kulon Progo dalam era multimedia merupakan langkah yang ditempuh oleh seniman krumpyung dalam upaya pelestarian dan perwujudan eksistensi musik tradisional. Langkah transformasi tersebut dirasa paling tepat mengingat perubahan zaman yang mulai merambah di era multimedia. Transformasi ini juga dikhususkan untuk kawula muda yang diharapkan  dapat  mengapreasiasi  dan  berpartisipasi  secara  aktif  untuk  menggiatkan  dan menjaga eksistensi dari musik krumpyung .
Pandangan kajian kritik seni terhadap transformasi yang dilakukan musik krumpyung dalam  bentuk  penyajiannya  dilakukan  dari  tahapan  deskripsi,  analisis  formal,  interpretasi, dan  evaluasi.  Analogi  tahapan  kritik  seni  tersebut  dapat  digambarkan  dari  penyajian  hasil observasi lapangan, kemudian data yang terkumpul dilakukan analisis tanpa menjustifikasi,
Kajian Kritik Seni: Transformasi Bentuk Penyajian Musik Tradisional Krumpyung di Era Multimedia – Zakarias Aria Widyatama Putra
disajikan  dalam  bentuk  deskriptif,  dan  dilakukan  hasil  atas  kritik  seni  berwujud  penilaian. Tahapan  deskripsi  dilakukan  kritik  bahwa  transformasi  yang  dilakukan  berdasarkan kreativitas  dan  harapan  seniman krumpyung (pencipta)  untuk  dapat  menyampaikan  hasil karya  seni  (bentuk  penyajian krumpyung )  kepada  penikmat  musik  tradisional  (audiens). Nampak dalam bentuk penyajian yang ditransformasi merujuk pada skema era multimedia yang ditujukan oleh kawula muda sebagai penikmat. Instrumen musik krumpyung , tata letak pertunjukan, lagu yang dimainkan/ dibawakan, dan durasi pertunjukan yang ditransformasi menjadi langkah yang baik untuk harapan menjaga eksistensi musik tradisional krumpyung .
Tahapan  analisis  formal  dalam  prosedur  kritik  seni,  kritikus  mencoba  menggali  dari implementasi  transformasi  yang  dilakukan  pada  bentuk  penyajian  musik krumpyung . Penggiat  musik krumpyung di  Kulon  Progo  mencoba  melakukan  transformasi  dengan pendekatan  persuasif  yang  ditujukan  untuk  penikmat  seni.  Visual  bentuk  penyajian  musik krumpyung yang ditransformasi menjadi cara tersendiri agar dapat dinikmati dan dikaji lebih dalam  untuk  penikmat  seni.  Era  multimedia  telah  menjadi  bingkai  yang  tepat  dengan transformasi yang dilakukan pada bentuk penyajian instrumen krumpyug yang lebih ringkas, tata  letak  yang  lebih  minimalis,  lagu  yang dibawakan  bernuansa  kekinian,  dan durasi  yang efektif  dalam  pertunjukan.  Selanjutnya,  interpretasi  dalam  kritik  seni  dibagi  dalam  dua pandangan  yaitu  hipotesis  dan mimetic .  Berdasarkan  pandangan  hipotesis,  transformasi dilakukan oleh penggiat musik krumpyung karena berada dalam keadaan stagnasi. Keadaan ini  memicu  untuk  dilakukannya  perubahan  dalam  segi  dan  faktor  apapun.  Sementara  itu, pandangan mimetic , kritikus mencoba memahami dampak bila transformasi juga dilakukan tanpa memandang indentitas keaslian dari musik krumpyung .
Evaluasi  menjadi  tahapan  paripurna  dalam  proesdur  kritik  seni.  Kritikus  menilai transformasi  yang  dilakukan  perlu  adanya  berbagai  pertimbangan.  Pertimbangan  tersebut berdasarkan  hasil  dari  transformasi  yang  dilakukan  terhadap  pencipta/  penggiat  musik krumpyung ,  karya  seni  yang  dihasilkan,  dan  penikmat  musik krumpyung .  Beberapa pertimbangan  mengarahkan  secara  kompehensif  dalam  makna  bijak  bahwa  transformasi yang  dilakukan  perlu  ditingkatkan  dan  dikembangkan  bila  masyarakat  pendukung  atau penikmat seni dapat menerima dan mengapresiasi bentuk penyajian musik krumpyung akan tetapi,  transformasi  dapat  tidak  dilakukan  bila  lama-kelamaan  dapat  menggerus  keaslian identitas dan karakter dari musik krumpyung .
Kritik  seni  yang  digunakan  sebagai  kajian  penelitian  merupakan  hasil  adaptasi  dari kritik seni rupa oleh Feldman. Hal ini yang menjadi keterbatasan penelitian sehingga, perlu dioptimalkan  bagi  peneliti  untuk  menggagas  teori  yang  tepat  bagi  kritik  seni  musik.  Selain itu,  perlu  dikaji  lebih  mendalam  mengenai  karya  seni  musik  tradisional  maupun  populer dengan  sudut  pandang  kritik  seni.  Kritik  seni  menjadi  hal  yang  penting  mengingat  proses kreativitas  seseorang  dalam  mencipta  seni  juga  perlu  adanya  koreksi  dan  pertimbangan untuk  hasil  yang  berkualitas.  Selain  itu,  tentunya  seni  musik  tradisional  juga  menurut Sedyawati dalam (Lelioritha & Desfiarni, 2021, p. 252) mengalami perkembangan terhadap bentuk  dan  nilai  keindahan  serta  lambang-lambang  yang  disediakan;  sehingga  perlunya sebuah kritik sebagai batas dan kedalaman karya seni musik tradisional kedepannya.

## Kesimpulan
Transformasi  bentuk  penyajian  musik krumpyung Kulon  Progo  di  era  multimedia dalam kajian kritik seni dapat disimpulkan untuk terus dilakukan dan dikembangkan bila hal tersebut  mencapai harapan dan  tujuan  dari  pencipta  karya  seni.  Kritik  seni  mengacu pada kerangka  Feldman  yang  bertitik  pada  tahapan  deskripsi,  analisis  formal,  interpretasi,  dan evaluasi.  Kritikus  mengkaji  transformasi  dalam  keempat  tahapan  tersebut  bahwa transformasi yang dilakukan sesuai dengan sasaran yang diacu yaitu upaya pelestarian dan perwujudan eksistensi musik tradisional krumpyung . Hipotesis dan mimetic dalam prosedur interpretasi pemikiran kritikus untuk membedah pandangan positif dan negatif dari wujud transformasi yang dilakukan.
Wujud transformasi terhadap musik tradisional perlu untuk dilakukan kritik seni guna membangun  kualitas  dan  kuantitas  karya  seni  semakin  baik.  Hal  tersebut  tidak  dapat dipungkiri  dalam  apresiasi  seni  bahkan  dapat  memberikan  efek  yang  pragmatis  bagi penggiat  seni  terutama  keberadaan  eksistensinya.  Mengolah  dinamikan  pertunjukan  dari sisi  bentuk  pertunjukan  musik  tradisional  dapat  menjadi  langkah  awal  yang  perlu diperhatikan  bagi  pencipta  ( creator )  seni,  karya  seni  yang  dihasilkan,  dan  penikmat  seni. Kajian  kritik  seni  secara  realistis  dapat  diperdalam  dengan  kejadian  nyata  dibersamai dengan teori terbaru dari kritik seni sehingga, secara komprehensif dapat memberikan nilai dan pandangan secara rasa dan seni untuk sebuah karya seni.

## Referensi
Dinas  Kebudayaan  Pariwisata  Pemuda  dan  Olah  Raga.  (2015). Kesenian  Unggulan  Kulon Progo . Dinas Kebudayaan Pariwisata Pemuda Olah Raga Kabupaten Kulon Progo.
Feldman, Edmund, B. (1992). Varieties of Visual Experience (J. Greenspun (ed.); Fourth Edi). Times Mirror Company.
Fosler-Lussier, D. (2020). Music on the Move (First Edit). University of Michigan Press.
Huda,  Miranti,  N.  (2017). Seni  di  Era  Digital .  https://binus.ac.id/malang/2017/10/seni-di- era-digital/
Khaq, M. (2019). Structuration Study: Agency’s Role in Changing the Socio-Cultural Structure of Krumpyung Art Supporting Community in Kulon Progo. International Conference On Arts and Arts Education 3 (ICAAE3) , 88.
Lelioritha, I., & Desfiarni. (2021). Perkembangan Tari Marcok. Sendratasik , 10 (1), 246–253. https://doi.org/10.24036/jsu.v9i2.110540
Leonangung, Edu, A., & Tarsan, V. (2019). Pendidikan Seni Musik Tradisional Menggarai dan
Kajian Kritik Seni: Transformasi Bentuk Penyajian Musik Tradisional Krumpyung di Era Multimedia – Zakarias Aria Widyatama Putra
Pembentukan  Kecakapan  Psikomotorik  Anak. International  Journal  of  Community Service Leaning , 3 (1), 1–10.
Nofiyanti, & Efi, A. (2022). Kritik Seni dan Fungsi Melakukan Kritik Seni. Gorga: Jurnal Seni Rupa , 11 (2), 276–280.
Prayoga, D. (2016). Fungsi dan Bentuk Penyajian Musik Krumpyung di Desa Hargowilis Kulon Progo Yogyakarta. Gema: EJournal Jurusan Pendidikan Seni Musik FBS UNY , 5 (4), 1–7.
Regina,  D.,  &  Darmawati.  (2022).  Transformasi  Ritual  Tarea-Rea  Ke  Bentuk  Pertunjukan Randai  Tarea-Rea  Di  Kenagarian  Koto  Gadang  Guguk  Kecamatan  Gunung  Talang Kabupaten  Solok  Tarea-Rea  ’  s  Ritual  Transformation  Into  Tarea-Rea  ’  s  Randai Performances  In  Kenagarian  Koto  Gadang  Guguk  ,  Gunun. Jurnal  Sendratasik:  Jurnal Ilmiah Pendidikan Seni Pertunjukan , 11 (3), 321–333.
https://doi.org/https://doi.org/10.24036/js.v11i3.118288
Rothwell,  William,  J.,  Starvos,  Jacqueline,  M.,  &  Sullivan,  Roland,  L.  (2015). Practicing Organization Development: Leading Transformation and Change (Fourth Edi). Wiley.
Rusyada, Gozin, N., & Sutiyono. (2020). Art and Social Media: Art Transformation in the Viral Era. International Conference On Arts and Arts Education 4 (ICAAE4) , 29–31.
Siburian,  Bintang,  P.,  Nurhasanah,  L.,  &  Fitriana,  Jihan,  A.  (2021).  Pengaruh  Globalisasi Terhadap  Minat  Generasi  Muda  Dalam  Melestarikan  Kesenian  Tradisional  Indonesia. Jurnal Global Citizen , X (2), 31–39.
Waluyo, D., & Rosmawati. (2021). Dinamika Seni Tradisional Pada Era Digital. Majalah Ilmiah Semi Populer Komunikasi Massa , 2 (2), 161–172.
Widyaevan,  Dea,  A.  (2017).  Kajian  Kritik  Seni  Karya  Instalasi  Tisna  Sanjaya  -  “32  Tahun Berpikir Dengan Dengkul.” Jurnal Rupa , 3 (1), 13–28.
Yulia,  F.,  Wulanda,  E.,  &  Maestro,  E.  (2022).  Regenerasi  Pemain  Musik  Kecapi  Dalam Kesenian  Gamad  Di  Sanggar  Seni  Gamad  Desa  Ujung  Padang  Kecamatan  Kota Mukomuko  Regeneration  of  Kucapi  Music  Players  in  Gamad  Arts  At  the  Gamad  Art Studio , Ujung Padang Village Mukomuko City District. Jurnal Sendratasik: Jurnal Ilmiah Pendidikan
Seni Pertunjukan , 11 (1), 19–27.
https://doi.org/https://doi.org/10.24036/js.v11i1.114033