## PENCIPTAAN KRIYA TEKSTIL TENGKULUK BATIK KUMBUAH
Apriliana 1* , Ahmad Akmal 2* , Febri Yulika 3*
Penciptaan Seni Kriya Program Pascasarjana Institut Seni Indonesia Padangpanjang Jl. Bahder Johan, Guguak Malintang, Padangpanjang, Kota Padangpanjang, Kode Pos 27126 Sumatera Barat. Indonesia Email: aprilliana011@gmail.com, ahmadakmal650@yahoo.co.id, febri.isipp@gmail.com

## Abstrak
Tengkuluk  berfungsi  sebagai  penutup  kepala  bagi  kaum  perempuan  atau bundo  kanduang di Minangkabau  khususnya di daerah Payakumbuh, Luhak Limopuluah kota. Ide penciptaan karya kriya tekstil menggunakan teknik batik tulis dengan judul Tengkuluk Batik Kumbuah , yang dilatarbelakangi oleh  tengkuluk bundo  kanduang yang  terdapat  di  daerah  Payakumbuh  Luhak  Limopuluah    Kota. Tengkuluk di Payakumbuh penggunaannya disesuaikan dengan keadaan dan usia pemakainya, seperti baralek , kematian, mando’a dan sebagainya. Penciptaan tengkuluk  ini  berdasarkan ekspresi personal pengkarya yang lebih menekankan pada kreatifitas pengkarya dengan memberikan penambahan bentuk pada  tengkuluk  dan  menciptakan  tengkuluk  dengan  pola  motif  batik  yang  diciptakan  sendiri berdasarkan tanaman kumbuah yang merupakan sejarah awal dari terciptanya nama kota Payakumbuh. Rancangan  dalam  penciptaan  karya  ini  melalui  dua  konsep  yaitu,  tengkuluk  sebagai  benda  yang memiliki  nilai  budaya  dan  motif  batik  yang  bersifat  sebagai  penghias.  Karya  ini  bertujuan  untuk menciptakan karya dengan nuansa batik dalam  bentuk penutup kepala  yang estetik dan  mengandung makna  nilai bundo  kanduang di  Minangkabau.Metode  penciptaan  yang  dilakukan  yaitu  metode  tiga tahap  enam  langkah  diantaranya,  tahap  eksplorasi  atau  pengumpulan  data,  tahap  perancangan  yaitu menciptakan sketsa alternatif, desain terpilih dan tahap perwujudan yaitu melalui proses pembentukan karya  seni,  menggunakan  pendekatan  estetik,  yang  dapat  dimunculkan  melalui  aspek  bentuk, kandungan isi, dan ungkapan emosi. Karya yang diciptakan yaitu tujuh tengkuluk menggunakan teknik batik tulis dengan pewarnaan napthol dan remazol , masing-masing karya  berjudul, nan gadang basa batuah, basipek, maanjuang tinggi, puti, tanduak barumbai, omeh perak dan barendo batiak.
Kata Kunci: tengkuluk, batik, kumbuah , motif.

## Abstract
Tengkuluk serves as a head covering for women or bundo kanduang in Minangkabau, especially in the Payakumbuh area of Luhak Limopuluah city. The idea of creating a textile craft using a written batik technique with the title Tengkuluk Batik Kumbuah, which is based on the tengkuluk bundo kanduang located in the Payakumbuh area of Luhak limopuluah city. Tengkuluk in Payakumbuh its use is adjusted to the circumstances and age of the wearer, such as baralek, death, mando'a and so on. The creation of this tengkuluk is based on the personal expression of the artist which emphasizes the creativity of the craftsman by adding additional shapes to the tengkuluk and creating a tengkuluk with a batik pattern that was created by himself based on the kumbuah plant which is the early history of the creation of the name Payakumbuh. The design in the creation of this work through two concepts, namely, tengkuluk as objects that have cultural values and batik motifs that are decorative. This work aims to create a work with batik nuances in the form of an aesthetic headgear and contains the meaning of the value of bundo kanduang  in  Minangkabau.  The  creation  method  used  is  a  three-step  six-step  method  including  the exploration or data collection stage, the design stage, namely creating alternative sketches, the selected design  and  the  embodiment  stage,  namely  through  the  process  of  forming  a  work  of  art,  using  an aesthetic  approach,  which  can  be  raised  through  aspects  of  form,  content  and  content.  ,  and  the expression  of  emotions.  The  works  created  are  seven  tengkuluk  using  written  batik  techniques  with napthol  and  remazol  coloring,  each  work  is  entitled,  nan  gadang  basa  batuah,  basipek,  maanjuang high, puti, tanduak barumbai, omeh silver and barendo batiak.
Keywords: tengkuluk, batik, tumbuah, pattern.

## PENDAHULUAN
Kota  Payakumbuh  dalam  aspek  budaya  termasuk dalam  luak  limo  puluah  kota,  sedangkan  secara
teritorial  kota Payakumbuh dan Kabupaten lima puluh kota merupakan daerah yang berbeda. Penciptaan karya dengan  judul  Ekspresi  Tengkuluk  Batik  Kumbuah

## Gorga : Jurnal Seni Rupa
dilatar belakangi oleh tengkuluk bundo kanduang yang terdapat di daerah Payakumbuh luak limo puluah  kota Provinsi Sumatera Barat.
Tengkuluk  biasanya  digunakan  pada  saat  acara  adat atau acara resmi saja dan tengkuluk di luak limo puluah kota ini memiliki bentuk tersendiri dan berbeda dengan daerah lainnya di Sumatera Barat. Hal itu terlihat pada tengkuluk    ikek  atau  biasa  juga  di  sebut  tengkuluk tanduak  yang  pada  bagian  atas  tanduknya  berbentuk pepat atau tumpul.
Tengkuluk  atau  yang  biasa  disebut  dengan  takuluak oleh masyarakat di Payakumbuh yaitu penutup kepala yang biasa digunakan oleh perempuan di Minangkabau atau bundo kanduang. Bagi perempuan di Minangkabau tengkuluk melambangkan rasa tanggung jawab, sebab dari kepalalah letak tanggung jawab yang besar  bagi  seorang  perempuan  di  Minangkabau  baik terhadap rumah tangga maupun terhadap kaum rumah gadang. Tanggung  jawab perempuan di Minangkabau dinyatakan  dalam  ungkapan  “amban  puruak  aluang bunian  yang  artinya  kunci  teguh  bilik  atau  kamar” (Ibrahim, 1986: 75).
Aneka ragam tengkuluk bundo kanduang Payakumbuh diantaranya,  tengkuluk  ikek  (tengkuluk  tanduak), tengkuluk  goba,  tengkuluk  ikek  cukiah  kuniang bajambuah,  tengkuluk  batiak  baikek,  tengkuluk talokuang  hitam,  tengkuluk  ikek  putiah,  tengkuluk talokuang  putiah  basipek,  tengkuluk  talokuang  putiah batendek,  tengkuluk  saruang  bugih  dan  tengkuluk kompong.
Rancangan  penciptaan  tengkuluk  ini  diekspresikan menjadi bentuk yang berbeda dari aslinya, namun tetap menghadirkan ciri khas dari tengkuluk Payakumbuh itu sendiri,  hal  ini  bertujuan  untuk  menciptakan  karya dengan bentuk baru yang terinspirasi dari  kebudayaan bertengkuluk  atau  batakuluak  yang  biasa  digunakan oleh  bundo  kanduang  pada  saat  acara  tertentu  di Payakumbuh.
Karya  yang  diciptakan  berupa  karya  tengkuluk  atau penutup  kepala  yang  bisa  difungsikan  dalam  acara fashion seperti parade atau peragaan busana serta juga dapat  dijadikan  sebagai  pajangan.  Karya  yang diciptakan  merupakan  ekspresi  personal  pengkarya dalam  melihat  bentuk,  warna  serta  fungsi  tengkuluk bundo kanduang di Payakumbuh dan menghubungkannya  dengan  peranan  serta  keutamaan bundo kanduang di Payakumbuh, dengan menggunakan  teknik  batik  tulis  dan  warna  yang pengkarya  hasilkan  sendiri  dengan  pewarna  batik.
Karya  ini  diciptakan  dengan  teknik  batik  tulis menggunakan tanaman kumbuah yang telah distilisasikan  sebagai  motif  yang  digunakan  sebagai hiasan  pada  karya  tengkuluk.  Target  audient  dalam penciptaan karya ini yaitu rentang usia remaja menuju dewasa  diantara  umur  17-35  tahun,  karena  diusia  ini biasanya  seorang  perempuan  sudah  bisa  bertanggung jawab baik terhadap diri sendiri maupun keluarganya.
Karya  ini bisa digunakan oleh masyarakat umum baik masyarakat  Payakumbuh  itu  sendiri  maupun  orang  di luar  daerah  Payakumbuh.  Hal  ini  sangat  berbeda dengan  fungsi  tengkuluk  aslinya  yang  hanya  bisa digunakan oleh seorang bundo kanduang atau puti saja dan penggunaanya juga terbatas yaitu hanya digunakan saat acara tertentu saja seperti pesta pernikahan, baralek pangulu,  acara  kematian  dan  lainnya.  Keterbatasan dalam penggunaan tengkuluk ini memberikan gagasan baru  bagi  pengkarya  untuk  menciptakan  karya  seni yang berlandaskan pada budaya namun bisa digunakan oleh  siapa  saja  dan  dapat  digunakan  dalam  acara  apa pun tanpa adanya keterbatasan.
Karya ini  juga bertujuan untuk memperkenalkan batik yang  diciptakan  dengan  motif  yang  terinspirasi  dari sejarah  terciptanya  nama  Payakumbuh  yaitu  tanaman kumbuah,  dengan  adanya  karya  ini  diharapkan  dapat diapresiasi  oleh  masyarakat  sehingga  karya  ini  bisa dijadikan  sebagai pelengkap penampilan dalam  setiap acara pesta di Payakumbuh  maupun sebagai ikon untuk acara fashion.
Rancangan  dalam  penciptaan  karya  ini  melalui  dua konsep,  yaitu  pertama,  tengkuluk  sebagai  benda  yang memiliki nilai budaya, kedua, motif batik yang bersifat sebagai  penghias.  Karya  ini  juga  sebagai  ruang apresiasi  masyarakat  tentang  budaya  menutup  kepala bagi  masyarakat di Payakumbuh dengan  nuansa  batik dalam bentuk penutup kepala yang estetik.

## KAJIAN TEORI 1. Teori Kesatuan
Herbert  (dalam  Kartika,  2016:140)  menyebutkan bahwa  seni  merupakan  usaha  manusia  untuk menciptakan  bentuk-bentuk  yang  menyenangkan. Bentuk yang menyenangkan dalam artian bentuk yang dapat  membingkai  perasaan  keindahan  dan  perasaan keindahan  tersebut  dapat  terpuaskan  apabila  dapat menangkap  harmoni  atau  satu  kesatuan  dari  bentuk yang disajikan.

## 2. Teori Kegunaan, Makna, dan Keindahan
Perancangan  karya  dilakukan  untuk  menciptakan sebuah karya dengan konsep yang sudah ada sehingga dapat  menghadirkan  karya  yang  memiliki  nilai fungsional  dan  estetis.  Penciptaan  karya  kriya  lebih mengutamakan kecerdasan konseptual yang berorientasi  pada utility (kegunaan), significance (makna) dan aesthethic (keindahan) yang disampaikan melalui  ekspresi  serta  kreatifitas  dan  media  rupa dengan teknik tertentu sehingga  menghasilkan  bentuk dan  gaya  yang  inovatif,  indah  dan  unik  (Hendriyana, 2018:5).

## 3. Teori Bentuk, Isi, dan Ekspresi
Pendekatan  dilakukan untuk  melihat bagaimana sudut pandang  pengkarya  dalam  memahami  objek  dan masalah  dalam  sebuah  penelitian.  Pendekatan  yang dilakukan  sangat  bergantung  pada  sifat  objek  dan masalah  yang  ada  dalam  objek  tersebut.  Untuk menciptakan karya tegkuluk batik kumbuah dilakukan pendekatan  estetik,  yang  khusus  menekankan  pada aspek seni dan desain yang berkaitan dengan daya tarik estetik.  Daya  tarik  estetik  dapat  dimunculkan  melalui aspek  bentuk  (formal),  kandungan  isi  (symbol),  dan ungkapan  emosi  (expression)  sehingga  menghasilkan model analisis formalisme, simbolisme dan ekspresionisme (Walker, 2010: xxiii).

## METODE PENELITIAN 1. Observasi
Observasi  dilakukan  untuk  mengumpulkan  data  yang berhubungan  dengan  fenomena  dari  objek  yang  akan diciptakan melalui media tulis seperti buku, katalog dan modul  yang  berhubungan dengan tengkuluk  yang ada di  daerah  Payakumbuh  limapuluh  kota,  tentang  batik dan  lainnya  yang  berfungsi  sebagai  rujukan  dalam penciptaan.

## 2. Wawancara
Wawancara  dilakukan  untuk  mengumpulkan  data secara  lisan  tentang  objek  yang  di  ciptakan  kepada masyarakat yang ada di ruang lingkup objek penciptaan dengan tujuan untuk mendapatkan informasi yang tidak ada dalam buku atau media lainnya sehingga informasi ini  dapat  memperkuat  keabsahan  data  penciptaan, seperti melakukan wawancara terhadap beberapa orang datuk atau pakar budaya  yang ada di Payakumbuh guna untuk  mendapatkan  informasi  mengenai  asal-usul nama  Payakumbuh,  serta  juga  melakukan  wawancara terhadap  tokoh  bundo  kanduang  yang  sangat  berguna untuk melengkapi data yang sudah di peroleh dari buku atau sumber lainnya serta juga  melakukan wawancara terhadap tokoh masyarakat masyarakat yang terdapat di luhak  limapuluh  kota,  yang  mengetahui  secara  tepat
tentang  tengkuluk  adat  yang  dipakai  pada  saat  acara seremonial masyarakat.

## 3. Dokumentasi
Mendokumentasikan hasil dari observasi dan wawancara  baik  dalam  sebuah  rekaman  audio,  video maupun foto agar data yang didapatkan menjadi lebih akurat  dengan  adanya  bukti  nyata  yang  dapat disaksikan  oleh  orang  lain  selain  diri  sendiri.  Seperti melakukan  foto  pada  sumber  buku,  museum  atau tempat  bersejarah,  rekaman  audio  pada  saat wawancara  dengan  nara  sumber  dan  lainnya  sesuai dengan kebutuhan dalam penelitian.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## 1.Hasil

## 1). Tahap Eksplorasi
Tahap  eksplorasi  merupakan  aktifitas  penjelajahan dalam  menggali  sumber  ide  dengan  langkah identifikasi  dan  perumusan  masalah,  penelusuran penggalian, pengumpulan data dan referensi, disamping  pengembaraan  dan  perenungan  jiwa  yang mendalam  yang  dilanjutkan  dengan  pengolahan  data dan  analisis  data  untuk  mendapatkan  kesimpulan penting dalam pemecahan masalah secara teoretis yang hasilnya digunakan sebagai dasar perancangan.
Tahap eksplorasi memiliki beberapa langkah diantaranya: a). Langkah pengembaraan jiwa, pengamatan lapangan, dan penggalian sumberreferensi dan  informasi  untuk  menemukan  tema  dan  berbagai persoalan (problem  solving), dan  b). Langkah penggalian  landasan  teori,  sumber,  referensi  serta acuan  visual  yang  dapat  digunakan  sebagai  material analisis  sehingga  diperoleh  konsep  pemecahan  yang signifikan.  Pencarian  sumber  referensi  itu  mencakup data  material,  alat,  teknik,  kontruksi,  metode,  bentuk, unsur estetik, aspek filosofi, dan fungsi sosial.
Berikut  tahap  eksplorasi  yang    pengkarya  lakukan dalam pengumpulan data dan informasi yaitu; pertama, melakukan  pendekatan  secara  langsung  pada  objek yang  menjadi  inspirasi  dalam  penciptaan  karya  seni. Kedua,  melakukan  studi  pustaka  dengan  tujuan mencari referensi buku yang terkait dengan penciptaan karya serta untuk menambah wawasan bagi pengkarya. Ketiga, melakukan pengamatan dalam proses penciptaan  suatu  karya  seni  yang  berguna  untuk menciptakan  karya  dengan  bentuk,  teknik  dan  kreasi yang baru.
Tahap eksplorasi selanjutnya yang pengkarya lakukan yaitu  mencari  acuan  bentuk  dan  teknik  untuk  proses penciptaan, diantaranya:

## (1). Acuan Bentuk
Gambar 1. Tengkuluk Cawek baikek Barambai Digunakan pada Saat Acara “Alek Batagak Pangulu” (Apriliana, 2021)
Foto tengkuluk di atas dijadikan sebagai acuan dalam penciptaan karya ekspresi tengkuluk bundo kanduang Payakumbuh  dengan  motif kumbuah menggunakan teknik  batik  tulis.  Pengkarya  mengacu  pada  bentuk tanduk  tengkuluk cawek  baikek  barambai untuk menciptakan  beberapa  desain  tengkuluk  yang  dibuat dengan  ekspresi  personal  pengkarya,  sehingga  desain yang diciptakan berbeda dengan tengkuluk yang asli.

## (2). Acuan Teknik Batik Tulis

## Gambar 2.
Selendang satu negeri Taman Lumbini (batik jawa) (Apriliana, 2021)
Pada  gambar  diatas  terlihat  jelas  batik  tersebut merupakan  batik  Jawa  yang  menggunakan  teknik pewarnaan medel pada  kain.  Batik  jawa  biasanya memiliki  warna  yang  lebih  cerah  dan  menghadirkan warna  yang bervariasi. Dalam  hal  ini, pengkarya juga menciptakan  batik  tulis  dengan  menggunakan  warna yang  cerah  dan  lebih  menonjolkan  warna-warna  di Minangkabau seperti warna merah, kuning dan hitam. Pengkarya  menciptakan  karya  batik  tulis  dengan menjadikan  tanaman kumbuah sebagai  motif  batik dengan pewarnaan remazol.

## 2). Tahap Perancangan
Tahap  perancangan  yaitu  memvisualisasikan  hasil analisis  data  kedalam  bentuk  desain  alternatif kemudian  ditetapkan  pilihan  desain  terbaik  sebagai acuan  reka  bentuk  dengan  gambar  dan  teknik  yang berguna  dalam  proses  perwujudan,  dalam  tahap perancangan terdapat beberapa langkah diantaranya: a). Menuangkan  ide  dan  gagasan  dasi  deskripsi  verbal hasil  analisis  dalam  bentuk  visual  dengan  batas rancangan  dua  dimensi  dengan  mempertimbangkan aspek  material,  teknik,  proses,  kontruksi,  ergonomi, keamanan,  kenyamanan,  keselarasan,  keseimbangan, bentuk,  estetik,  gaya,  filososi,  makna,  fungsi  sosial, ekonomi, budaya serta peluang masa depannya, dan b). Visualisasi  gagasan  dari  rancangan  sketsa  alternatif terpilih  atau  gambar  teknik  yang  telah  disiapkan menjadi suatu bentuk model prototipe.  Berikut langkah yang pengkarya lakukan pada tahap perancangan:

## (1). Sketsa Alternatif
Gambar 3. Sketsa Alternatif 1 (Apriliana, 2021)
Gambar 4. Sketsa Alternatif 2 (Apriliana, 2021)
Gambar 5. Sketsa Alternatif 3 (Apriliana, 2021) Gambar 6. Sketsa Alternatif 4 (Apriliana, 2021)
Gambar 7. Sketsa Alternatif 5 (Apriliana, 2021)

## Gorga : Jurnal Seni Rupa
Gambar 8. Sketsa Alternatif 6 (Apriliana, 2021)
Gambar 9.
Sketsa Alternatif 7 (Apriliana, 2021)
Gambar 10. Sketsa Alternatif 8
(Gambar: Apriliana, Selasa, 2 Maret 2021, Perancangan Sketsa, Kototuo, Payakumbuh)
Gambar 11. Sketsa Alternatif 9 (Apriliana, 2021)
Gambar 12.
Sketsa Alternatif 10 (Apriliana, 2021)
Gambar 13.
Sketsa Alternatif 11 (Apriliana, 2021)
Gambar 14. Sketsa Alternatif 12 (Apriliana, 2021)
Gambar 15. Sketsa Alternatif 13 (Apriliana, 2021)
Gambar 16. Sketsa Alternatif 14
(Gambar: Apriliana, Selasa, 2 Maret 2021, Perancangan Sketsa,
Kototuo, Payakumbuh)
Gambar 17. Sketsa Alternatif 15 (Apriliana, 2021)

## (2). Desain Terpilih
Gambar 18.
Desain Terpilih 1 (Apriliana, 2021)
Gambar 19.
Desain Terpilih 2 (Apriliana, 2021)
Gambar 20 Desain Terpilih 3 (Apriliana, 2021) Gambar 21. Desain Terpilih 4
(Apriliana, 2021)
Gambar 22. Desain Terpilih 5 (Apriliana, 2021)
Gambar 23. Desain Terpilih 6 (Apriliana, 2021)
Gambar 24. Desain Terpilih 7 (Apriliana, 2021) (3). Desain Motif
Gambar 25.
Desain Motif untuk Bagian Tengah 1
(Apriliana, 2021)
Gambar 26. Desain Motif untuk Bagian Tengah 2 (Apriliana, 2021)
Gambar 27. Desain Motif untuk Bagian Tengah 3
(Apriliana, 2021) Gambar 28. Desain Motif Pinggir 1 (Apriliana, 2021)
Gambar 29. Desain Motif Pinggir 2 (Apriliana, 2021)

## 3). Tahap Perwujudan
Proses perwujudan karya seni yang sesungguhnya yaitu proses  pengalihan  gagasan  menjadi  gambar  teknik dilakukan secara rinci dan detail hingga hasil akhirnya dapat  dideteksi  sejak  awal,  namun  dalam  proses penciptaan  seni  kriya  sebagai  ekspresi  pribadi  atau personal  sejak  awal  belum  diketahui  hasil  akhir  yang
hendak  dicapai.  Penciptaannya  berlangsung  melalui proses perwujudan yang selalu berubah dan berkembang  karena  terikat  oleh  ruang  dan  waktu. Tahap perwujudan memiliki dua langkah, diantaranya: a).  Mewujudkan  karya  berdasarkan  rancangan  model dan teknik yang sudah dirancang sebelumnya menjadi wujud  yang  nyata,  b).  Mengadakan  penilaian  dan evaluasi terhadap karya yang sudah diciptakan, dalam hal  penciptaan  seni  kriya  sebagai  ekspresi  personal kekuatannya terletak pada kesuksesan dalam mengemas  segi  spirit,  ruh  dan  jiwa  keseniannya termasuk  penuangan  wujud  fisik,  makna  dan  pesan sosial kultural yang dikandungnya.
Proses  perwujudan  yang  pengkarya  lakukan  yaitu dimulai  dari  tahap  perancangan  model,  perancangan motif,  penyesuaian  komposisi  motif  dengan  pola tengkuluk, memindahkan motif pada kain, mordanting kain,  menuliskan malam batik,  pewarnaan, fiksasi , pelorodan , hingga finishing menjadi sebuah tengkuluk yang  siap  di  pakai.  Berikut  proses  perwujudan  yang dilakukan.

## (1). Membuat Pola Tengkuluk
Membuat  pola  tengkuluk  sesuai  dengan  model  yang telah dirancang.
Gambar 30. Membuat Pola (Apriliana, 2021)

## (2). Membuat Motif
Motif  yang dibuat disesuaikan dengan  pola tengkuluk yang telah dibuat sebelumnya.
Gambar 31. Membuat Motif (Apriliana, 2021)
(3). Mordanting
Pada  tahap mordanting ini  hal  yang  dilakukan  yaitu merendam  kain  menggunakan  TRO  selama  24  jam dengan  tujuan  agar  kanji  pada  kain  terlepas  sehingga menjadikan daya serap warna menjadi lebih bagus.
Gambar 32. Mordanting (Apriliana, 2021)

## (4). Memindahkan Motif pada Kain
Kain  yang  sudah  di mordant dikeringkan  tetapi  tidak langsung dijemur di bawah terik matahari, agar kualitas kain tidak berubah. Setelah kering, dilanjutkan dengan memindahkan  pola  dan  motif  pada  kain.  Pada  proses pemindahan pola dan motif pada kain digunakan pensil 2b  agar  hasilnya  tidak  membekas  pada  kain  setelah proses  pewarnaan.  Kain  ditelakkan  pada  meja  kaca yang  pada  bagian  bawahnya  dihidupkan  lampu  agar proses pemindahan desain menjadi lebih mudah.

## Gambar 33.
Memindahkan Motif pada Kain (Apriliana, 2021)
(5). Menuliskan Malam
Setelah  pemindahan  desain  pada  kain,  dilanjutkan dengan menuliskan malam pada kain. Dimulai dengan menuliskan malam menggunakan  canting kelowong terlebih  dahulu  untuk  membuat  pola  motif,  kemudian dilanjutkan  dengan  menggukan  canting cecek untuk membuat isen pada motif.
Gambar 34. Menuliskan Malam (Apriliana, 2021)

## (6). Pewarnaan
Zat  warna  yang  digunakan  yaitu  pewarna  remazol dengan  menggunakan  teknik colet .  Warna  yang digunakan  yaitu,  red  RB,  133%,  red  RGB,  red  X8B, Yellow  FG  150%,  golden  yellow  RNL,  orange  3R, violet 5R, brown GR, black B 133%, deep black RGB, dan turquoise blue 133%. Warna tersebut dicampurkan dengan manotex/aljinat kemudian diaduk
menggunakan  air  hangat  dan  dicampur  dengan  air dingin perbandingan 1:1  dan didiamkan selama 6 jam agar warna menjadi kental dengan sempurna.
Gambar 35. Pewarnaan (Apriliana, 2021)
(7). Fiksasi
Pada  tahapan fiksasi yang  dilakukan  yaitu  mengunci warna  menggunakan waterglass agar  warna  tidak hilang pada saat pelorodan . Sebelum melakukan fiksasi pastikan  kain  terlebih  dahulu  dalam  keadaan  kering yang sempurna agar warna tidak rusak dan pudar.
Gambar 36. Fiksasi
(Apriliana, 2021)
(8). Pelorodan Tahap pelorodan merupakan  tahap  akhir  dari  proses membatik.  Pada  tahap  ini  kain  direbus  untuk melepaskan malam pada kain. Air rebusan ditambahkan waterglass sebanyak 3 sendok makan agar lilin mudah lepas dari kain. Setelah dilorod , kain dicuci menggunakan lerak agar warna menjadi lebih cerah dan tahan lama. Setelah kain dicuci dengan lerak, diangin- anginkan hingga kering kemudian di setrika.
Gambar 37. Pelorodan (Apriliana, 2021)
Gambar 38. Mencuci Kain dengan Lerak (Apriliana, 2021)
(9). Finishing
Langkah  yang  dilakukan  pada  tahap  finishing    yaitu menjahit  pola  tengkuluk  yang  sudah  siap  dibatik. Sebelum  menjahit  ada  bebera  tahapan  lagi  yang dilakukan  yaitu  merekatkan fliselin pada  kain  dan memotong eva foam sesuai dengan pola.
Gambar 39.
Finishing (Apriliana, 2021) 2. Pembahasan 1). Limpapeh
Gambar 40. Limpapeh (Apriliana, 2021) a. Judul karya : Limpapeh b. Ukuran : 100cm x 180cm c. Bahan : Kain prima lampion, katun paris dan  sutera viscose. d. Teknik : Batik tulis e. Warna : Remazol f. Tahun : 2021
Karya  yang  berjudul Limpapeh ini  terinspirasi  dari gabungan suntiang dan tengkuluk ikek bundo kanduang di  Payakumbuh.  Karya  ini  memiliki  ukuran  secara keseluruhan  100cm  x  180cm  yang  terdiri  dari  empat bagian, bagian pertama  yaitu  bagian  belakang dengan visual kumbuah yang menjulang ke atas dengan ukuran 70cm  x  85cm  berjumlah  9  buah  dan  dihiasi  11  motif kumbuah . Pada bagian kedua, yaitu bagian tanduk yang berukuran 28cm  x 45cm dengan  motif kumbuah yang dibuat  mengelilingi  visual  tanduk  tersebut.  Bagian ketiga  yaitu  ban  yang  mengelilingi  kepala  dengan keliling  55cm  dan  ketebalan  0,5cm  dengan  tinggi bagian belakang 5cm dan bagian depan 10cm. Bagian keempat yaitu bagian layer kain bagian belakang, layer ini terdiri dari 2 bagian, layer pertama berukuran 25cm x 80cm dan bagian kedua berukuran 100cm x 110cm. Dari  empat  bagian  tersebut  dijahitkan  menjadi  satu kesatuan yang utuh.
Tekstur  karya  ini  bersifat  keras  karena  pada  bagian dalamnya dilapisi dengan fliselin dan eva foam dengan ketebalan  0,5cm,  dan  pada  bagian  layer  kain  tersebut bersifat lembut dan jatuh. Teknik yang digunakan yaitu teknik batik tulis menggunakan isen titik-titik dan garis dengan tambahan hiasan payet dan batik prada. Warna yang  digunakan  pada  karya  ini  yaitu  merah,  hitam, orange, kuning, dan emas. Jenis warna yang digunakan yaitu  pewarnaan  remazol  dengan  cara  dikuas  atau dicolet pada  permukaan  kain  dan  warna  tersebut dikunci  menggunakan waterglass agar  warna  tidak luntur  pada  saat pelorodan .  Setelah pelorodan kain langsung  dicuci  menggunakan  lerak  cair  agar  warna yang dihasilkan menjadi lebih cerah.
Karya  yang  berjudul Limpapeh ini merupakan  karya yang  berukuran  paling  besar  dari  semua  karya  yang diciptakan. Limpapeh merupakan  sebutan  untuk perempuan  yang  menghuni rumah  gadang atau kebesaran rumah  gadang ,  sebagaimana  yang  terdapat dalam pepatah petitih di Minangkabau.
“Bundo  kanduang,  limpapeh  rumah  nan gadang, umbun puruak pagangan kunci, umbun puruak aluang bunian, pusek jalo kumpulan tali, sumarak  di  dalam  kampuang,  hiyasan  dalam nagari  ,  nan  gadang  basa  batuah,  kok  hiduik tampek  binaso,  kok  mati  tampek  baniat,  ka undang-undang ka Madinah, ka payuang panji ka sarugo” (Hakimy, 1978: 69).
Pepatah  tersebut  mengandung  makna  bahwa  adat Minangkabau  memberikan  beberapa  keutamaan  dan pengecualian  terhadap  perempuan  di  minangkabau, sebagai  bukti  dari  kemuliaan  dan  kehormatan  yang diberikan  terhadap bundo  kanduang serta  untuk
menjaga kemuliaannya dari segala kemungkinan yang akan menjatuhkan martabatnya.

## 2). Kokoh
Gambar 41. Kokoh (Apriliana, 2021) a. Judul karya : Kokoh b. Ukuran : 80cm x 25cm c. Bahan : Kain prima lampion, katun paris dan  sutera viscose d. Teknik : Batik tulis e. Warna : Remazol f. Tahun : 2021
Karya  dengan  judul kokoh ini  terinspirasi  dari tengkuluk kompong bundo kanduang di Payakumbuh. Karya ini memiliki ukuran secara keseluruhan 25cm x 100cm yang terdiri dari empat bagian, bagian pertama yaitu  bagian  utama  karya  sebagai  penyangga  dengan ukuran  keliling  55cm  dan  tinggi  25cm,  bagian  kedua yaitu kain yang disibakkan ke belakang dengan ukuran 85cm  x 115cm,  bagian ketiga  yaitu  layer satu dengan
ukuran  25cm  x  80cm  dan  terakhir  bagian  layer  2 dengan  ukuran  90cm  x  110cm.  Empat  bagian  ini dijahitkan  menjadi  satu  kesatuan  yang  utuh  sehingga praktis  dalam  penggunaannya.  Karya  ini  memiliki tambahan  visual  kalung  yang  dibuat  pas  pada  leher dengan menggunakan kain beludru berwarna merah.
Tekstur  karya  ini  bersifat  keras  karena  pada  bagian dalamnya dilapisi dengan fliselin dan eva foam dengan ketebalan  0,5cm,  dan  pada  bagian  layer  kain  tersebut bersifat lembut dan melangsai. Teknik yang digunakan yaitu teknik batik tulis menggunakan isen titik-titik dan garis  dengan  tambahan  hiasan  payet  dan  batik  prada. Warna  yang  digunakan  pada  karya  ini  yaitu  merah, merah  muda,  merah  tua,  merah  keunguan  dan  hitam. Jenis warna yang digunakan yaitu pewarnaan remazol dengan cara dikuas atau dicolet pada permukaan  kain dan  warna  tersebut  dikunci  menggunakan waterglass agar  warna  tidak  luntur  pada  saat pelorodan .  Setelah pelorodan  kain  langsung  dicuci  menggunakan  lerak cair agar warna yang dihasilkan menjadi lebih cerah.
Karya dengan judul Kokoh dimaksudkan pada karya ini yaitu karya ini merupakan karya yang memiliki bentuk yang  kokoh  dan  kuat  sehingga  tidak  mudah  goyah. Sama seperti bundo kanduang , yang memiliki sifat kuat dan  berpendirian.  Hal  tersebut  juga  diperkuat  dengan adanya  tambahan  kalung  yang  melingkar  di  leher,  di Minangkabau  kalung  melambangkan  “ dikisa  bak dukuah  di  lihia,  di  paliang  bak  cincin  di  jari ” maksudnya  adalah  memiliki  pendirian  yang  kuat  dan kokoh  atas  kebenaran  dan  hal  tersebut  tidak  akan berpindah  atau  berubah.  Berikut  sifat-sifat bundo kanduang yang nantinya akan ditiru dan diteladani oleh masyarakat.
(1).  Bersifat  benar  yaitu  benar  dalam  perbuatan  dan tingkah  laku,  selalu  memperjuangkan  kebenaran  dan menghindari dusta “balain muluik jo ati”.
(2).  Bersifat  cadiak  yaitu mengetahui  mudharat  jo mufaat,  mangana  labo  jo  rugi,  tahu  jo  sumbang  jo salah,  tahu  di  duri  kamancucuak,  ingek  di  dahan  ka mahimpok, tahu di angin nan baseruik, arih di ombak nan  basabuang,  tahu  di  alamat  kato  ka  sampai maksudnya  yaitu  bundo  kanduang  memiliki  ilmu pengetahuan  dan  wawasan  yang  luas  dibidang pendidikan,  kehidupan  sosial  dan  berpengetahuan  di bidang adat istiadat. Pandai menempatkan sesuatu pada tempatnya baik dalam bergaul dan menjaga pakaiannya.
(3). Bundo kanduang pandai berbicara dan berkomunikasi dengan baik sehingga mampu
memecahkan  persoalan  yang  terjadi  di  masyarakat dengan baik.
(4). Bersifat malu, jika seorang bundo kanduang tidak bersifat malu maka ia disebut orang yang tidak beradat di Minangkabau.
(5).  Sifat  jujur  adalah  hal  utama  yang  harus  dimiliki oleh  bundo  kanduang  dan  harus  menjauhi  hal  yang berlawanan  dengan  kejujuran  seperti  menipu  dan lainnya.

## 3). Manjulang Tinggi
Gambar 42.
Manjulang Tinggi
(Apriliana, 2021) a. Judul karya : Manjulang Tinggi b. Ukuran : 130cm x 80cm c. Bahan : Kain prima lampion, katun paris dan  sutera viscose. d. Teknik : Batik tulis e. Warna : Remazol f. Tahun : 2021 Karya Manjulang Tinggi ini terinspirasi dari tengkuluk tanduak  bundo  kanduang di  Payakumbuh.  Karya  ini
memiliki  ukuran  secara  keseluruhan  80cm  x  130cm yang  terdiri  dari  lima  bagian,  bagian  pertama  yaitu bagian belakang dengan visual gonjong rumah gadang berjumlah  5  buah yang  menjulang  ke  atas  dengan ukuran  700cm  x  80cm  .  Pada  bagian  kedua,  yaitu bagian  tanduk  yang  berukuran  28cm  x  50cm  dengan tanduk berjumlah 5 buah. Bagian ketiga yaitu ban yang mengelilingi  kepala  dengan  keliling  55cm  dan ketebalan  0,5cm  dengan  tinggi  5cm.  Bagian  keempat yaitu bagian layer kain bagian belakang, layer ini terdiri dari  2  bagian,  layer  pertama  berukuran  25cm  x  80cm dan bagian kedua berukuran 100cm x 110cm. Dari lima bagian tersebut dijahitkan menjadi satu kesatuan yang utuh.
Tekstur  karya  ini  bersifat  keras  karena  pada  bagian dalamnya dilapisi dengan fliselin dan eva foam dengan ketebalan  0,5cm,  dan  pada  bagian  layer  kain  tersebut bersifat lembut dan melangsai. Teknik yang digunakan yaitu teknik batik tulis menggunakan isen titik-titik dan garis  dengan  tambahan  hiasan  payet  dan  batik  prada. Warna  yang  digunakan  pada  karya  ini  yaitu  orange, hitam,  coklat,  kuning,  dan  emas.  Jenis  warna  yang digunakan  yaitu  pewarnaan  remazol  dengan  cara dikuas  atau dicolet pada  permukaan  kain  dan  warna tersebut dikunci  menggunakan waterglass agar warna tidak  luntur  pada  saat pelorodan .  Setelah  pelorodan kain  langsung  dicuci  menggunakan  lerak  cair  agar warna yang dihasilkan menjadi lebih cerah.
Karya  dengan  judul Manjulang  Tinggi dimaksudkan pada  karya  ini  yaitu  karya  ini  memiliki  bentuk  yang tinggi  dan  menjulang  ke  atas.  Hal  yang  ingin disampaikan pada karya ini yaitu menjunjung tinggi 5 sifat  dan  suri  teladan  yang  baik  sebagai  pemimpin, sebagaimana  yang  terdapat  dalam  pepatah  petitih  di Minangkabau.
“Mangguntiang  dalam  lipatan,  manuhuak kawan  sairiang,  malakak  kuciang  di  dapua, manahan  jarek  di  pintu,  mancari  dama  ka bawah rumah, papek di lua runciang di dalam, tunjuak luruih kalingkiang bakaik, pilin kacang nan  mamanjek,  pilin  jariang  nak  barisi, mamapeh  dalam  balango,  panipu  korong  jo kampuang, pangicuah anak kamanakan, panjua urang  di  nagari,indak  tau  malu  jo  sopan  ” (Akmal, 2013: 215).
Maksudnya  yaitu  hendaklah  buundo  kanduang  itu menjadi  seorang  yang  benar  dalam  berpakaian, bertingkah  laku,  dan  bersifat  baik.  Jangan  menjadi seorang  penipu  dan  selalu  salah  dalam  bertindak  dan berucap.

## 4). Hiasan Nagari
Gambar 43. Hiasan Nagari (Apriliana, 2021) a. Judul karya : Hiasan nagari b. Ukuran : 25cm x 85cm c. Bahan : Kain prima lampion, katun paris dan  sutera viscose. d. Teknik : Batik tulis e. Warna : Remazol f. Tahun : 2021
Karya dengan judul hiasan nagari ini terinspirasi dari tengkuluk  kompong puti di  Payakumbuh.  Karya  ini memiliki ukuran secara keseluruhan 25cm x 85cm yang terdiri  dari  3  bagian,  bagian  pertama  yaitu  bagian penyangga  atau penegak karya yang berukuran tinggi 25cm dan keliling 55cm. Bagian kedua yaitu kain yang disisipkan dari depan ke belakang dengan ukuran 85cm x 120cm dan bagian ketiga yaitu ban yang mengelilingi kepala  dengan  keliling  55cm  dan  ketebalan  0,5cm
dengan tinggi  bagian  belakang 5cm dan bagian depan 10cm.
Tekstur  karya  ini  bersifat  keras  karena  pada  bagian dalamnya dilapisi dengan fliselin dan eva foam dengan ketebalan  0,5cm,  dan  pada  bagian  layer  kain  tersebut bersifat lembut dan melangsai. Teknik yang digunakan yaitu teknik batik tulis menggunakan isen titik-titik dan garis  dengan  tambahan  hiasan  payet  dan  batik  prada. Warna  yang  digunakan  pada  karya  ini  yaitu  kuning, merah  bata  dan  kuning  lembut.  Jenis  warna  yang digunakan  yaitu  pewarnaan  remazol  dengan  cara dikuas  atau dicolet pada  permukaan  kain  dan  warna tersebut dikunci  menggunakan waterglass agar warna tidak  luntur  pada  saat pelorodan .  Setelah  pelorodan kain  langsung  dicuci  menggunakan  lerak  cair  agar warna yang dihasilkan menjadi lebih cerah.
Karya  dengan  judul Hiasan  dalam  nagari berbentuk seperti  hiasan  atau  mahkota  yang  akan  memberikan nilai  keanggunan  pada  pemakainya.  Hal  yang  ingin disampaikan  pada  karya  ini  yaitu  peranan  bundo kanduang  sebagai  hiasan  dalam  nagari,  sebagaimana yang terdapat dalam pepatah petitih di Minangkabau.
“Limpapeh  rumah  nan  gadang,  sumarak  dalam nagari, hiasan di dalam kampuang, nan tahu jo malu  sopan,  hiasan  kampuang  jo  halaman, langkok  ka  koto  jo  nagari,  sampai  ka  balai  jo musajik, panyusun sumarak rumah tanggo, laku bahieh budi baiak, malu jo sopan tinggi sakali, baso  jo  basi  dipakaikan,  nan  gadang  basa batuah,  kok  mati  tampek  baniaik,  tiang  kokoh budi  nan  elok,  pasak  kunci  malu  jo  sopan, hiasan  dunia  jo  akhiraik,  auih  tampek  mintak aie, lapa ka tampek mintak nasi” (Akmal, 2013: 215).
Pepatah  tersebut  mengandung  makna  bahwa  bundo kanduang  merupakan  hiasan  rumah  gadang  yang semarak di dalam negeri, hiasan suku, punya rasa malu dan sopan. Hiasan kampung, suku, dan negeri samapai balai dan mesjid. Penata semarak dalam rumah tangga, perbuatan  dan  sikap  yang  baik,  malu  dan  sopan dijunjung  tinggi,  perkataan  selalu  baik,  punya  nama yang  besar  dan  bertuah,  ketika  mati  menjadi  tempat berniat, punya dasar yang kuat dan prilaku yang baik, didukung  dengan  rasa  malu  dan  sopan,  hiasan  dunia dan  akhirat,  tempat  meminta  minum  dikala  haus  dan tempat meminta makan dikala lapar.
Gambar 44. Mamaliharo (Apriliana, 2021) a. Judul karya : Mamaliharo b. Ukuran : 50cm x 100cm c. Bahan : Kain prima lampion, katun paris dan sutera viscose. d. Teknik : Batik tulis e. Warna : Remazol f. Tahun : 2021
Karya Mamaliharo ini terinspirasi dari tengkuluk ikek bundo  kanduang di  Payakumbuh.  Karya  ini  memiliki ukuran secara keseluruhan 50cm x 100cm yang terdiri dari empat bagian, bagian pertama yaitu bagian tanduk yang  terdiri  dari  2  buah  pada  bgian  kiri  dan  kanan. Bagian  kedua  yaitu  ban  yang  mengelilingi  kepala dengan  keliling  55cm  dan  ketebalan  0,5cm  dengan tinggi  bagian  belakang  5cm  dan  bagian  depan  12cm. Bagian ketiga yaitu bagian layer kain bagian belakang, layer ini terdiri dari 2 bagian, layer pertama berukuran 25cm  x  80cm  dan  bagian  kedua  berukuran  100cm  x 110cm. Dari empat bagian tersebut dijahitkan menjadi satu kesatuan yang utuh.
Tekstur  karya  ini  bersifat  keras  karena  pada  bagian dalamnya dilapisi dengan fliselin dan eva foam dengan ketebalan  0,5cm,  dan  pada  bagian  layer  kain  tersebut bersifat lembut dan melangsai. Teknik yang digunakan
yaitu teknik batik tulis menggunakan isen titik-titik dan garis  dengan  tambahan  hiasan  payet  dan  batik  prada. Warna  yang  digunakan  pada  karya  ini  yaitu  merah muda,  ungu  tua  dan  ungu  muda.  Jenis  warna  yang digunakan  yaitu  pewarnaan  remazol  dengan  cara dikuas  atau dicolet pada  permukaan  kain  dan  warna tersebut dikunci  menggunakan waterglass agar warna tidak  luntur  pada  saat pelorodan .  Setelah  pelorodan kain  langsung  dicuci  menggunakan  lerak  cair  agar warna yang dihasilkan menjadi lebih cerah.
Judul karya Mamaliharo yaitu karya  ini  memiliki  dua tanduk  pada  bagian  kiri  dan  kanan  yang  diibaratkan seperti  dua  hal  yang  sangat  penting  untuk  dipelihara oleh bundo  kanduang yaitu “mamaliharo  anak  jo kamanakan” (Hakimy,  1978:  93).  Kewajiban  utama bagi seorang bundo kanduang di Minangkabau adalah memelihara anak dan kemenakan yakni anak-anak dari saudara  perempuan  suaminya.  Sebagai  seorang  ibu, memiliki tugas atau kewajiban merawat, membimbing dan  mendidik  anak-anaknya,  sedangkan  terhadap kemenakannya berkewajiban membimbing dan memberi bantuan serta memperhatikan pendidikannya.

## 6). Omeh Perak
Gambar 45. Omeh Perak (Apriliana, 2021)
a. Judul karya
: Omeh perak
b. Ukuran
: 80cm x 130cm
c. Bahan : Kain prima lampion, katun paris dan  sutera viscose. d. Teknik : Batik tulis e. Warna : Remazol f. Tahun : 2021
Karya omeh  perak ini  terinspirasi  dari  tengkuluk tanduak  bundo  kanduang di  Payakumbuh.  Karya  ini memiliki  ukuran  secara  keseluruhan  80cm  x  130cm yang  terdiri  dari  lima  bagian,  bagian  pertama  yaitu bagian belakang dengan visual gonjong rumah gadang berjumlah  5  buah yang  menjulang  ke  atas  dengan ukuran  700cm  x  80cm  .  Pada  bagian  kedua,  yaitu bagian  tanduk  yang  berukuran  28cm  x  50cm  dengan tanduk berjumlah 5 buah. Bagian ketiga yaitu ban yang mengelilingi  kepala  dengan  keliling  55cm  dan ketebalan 0,5cm dengan tinggi bagian depan 12cm dan bagian  belakang  5cm.  Bagian  keempat  yaitu  bagian layer kain bagian belakang, layer ini berukuran 100cm x  110cm.  Dari  empat  bagian  tersebut  dijahitkan menjadi satu kesatuan yang utuh.
Tekstur  karya  ini  bersifat  keras  karena  pada  bagian dalamnya dilapisi dengan fliselin dan eva foam dengan ketebalan  0,5cm,  dan  pada  bagian  layer  kain  tersebut bersifat lembut dan melangsai. Teknik yang digunakan yaitu teknik batik tulis menggunakan isen titik-titik dan garis  dengan  tambahan  hiasan  payet  dan  batik  prada. Warna  yang  digunakan  pada  karya  ini  yaitu  hitam, putih  dan  emas.  Jenis  warna  yang  digunakan  yaitu pewarnaan  remazol  dengan  cara  dikuas  atau dicolet pada  permukaan  kain  dan  warna  tersebut  dikunci menggunakan waterglass agar warna tidak luntur pada saat pelorodan . Setelah pelorodan kain langsung dicuci menggunakan  lerak  cair  agar  warna  yang  dihasilkan menjadi lebih cerah.
Karya dengan judul Omeh jo perak yang dimaksudkan pada karya ini yaitu karena karya ini terdiri dari warna putih  perak  dan  emas. Omeh  jo  perak ini  merupakan ungkapan  dalam  cara  berpakaian  bundo  kanduang. sebagaimana  yang  terdapat  dalam  ungkapan  di Minangkabau.
“Kain  baju  pandindiang  miang,  omeh  perak panutuk  malu,baju  kuruang  pakaian  minang, pakaian adat dari dahulu” (Misnah, 2013:2).

## Gorga : Jurnal Seni Rupa
7). Sandi Gambar 46. Sandi (Apriliana, 2021) a. Judul karya : Sandi b. Ukuran : 30cm x 100cm c. Bahan : Kain prima lampion, katun paris dan  sutera viscose. d. Teknik : Batik tulis e. Warna : Remazol f. Tahun : 2021
Karya Sandi ini terinspirasi dari tengkuluk ikek bundo kanduang di Payakumbuh. Karya ini memiliki ukuran secara  keseluruhan  30cm  x  100cm  yang  terdiri  dari empat bagian, bagian pertama yaitu bagian tanduk yang terdiri  dari  2  buah  pada  bgian  kiri  dan  kanan.  Bagian kedua  yaitu  ban  yang  mengelilingi  kepala  dengan keliling  55cm  dan  ketebalan  0,5cm  dengan  tinggi bagian belakang 5cm dan bagian depan 12cm. Bagian ketiga yaitu bagian layer kain bagian belakang, layer ini terdiri dari 2 bagian,  layer pertama berukuran 25cm  x 80cm  dan  bagian  kedua  berukuran  100cm  x  110cm. Dari  empat  bagian  tersebut  dijahitkan  menjadi  satu kesatuan yang utuh.
Tekstur  karya  ini  bersifat  keras  karena  pada  bagian dalamnya dilapisi dengan fliselin dan eva foam dengan ketebalan  0,5cm,  dan  pada  bagian  layer  kain  tersebut bersifat lembut dan melangsai. Teknik yang digunakan yaitu teknik batik tulis menggunakan isen titik-titik dan garis  dengan  tambahan  hiasan  payet  dan  batik  prada. Warna  yang  digunakan  pada  karya  ini  yaitu  merah, hitam,  orange,  kuning,  dan  emas.  Jenis  warna  yang digunakan  yaitu  pewarnaan  remazol  dengan  cara dikuas  atau dicolet pada  permukaan  kain  dan  warna tersebut dikunci  menggunakan waterglass agar warna tidak  luntur  pada  saat pelorodan .  Setelah  pelorodan kain  langsung  dicuci  menggunakan  lerak  cair  agar warna yang dihasilkan menjadi lebih cerah.
Karya dengan judul Sandi dimaksudkan pada karya ini bundo kanduang sebagai tempat bersandar sehingga ia harus memberikan contoh yang baik terhadap kaumnya dan  harus  menghindari  beberapa  pantangan  hal  ini terlihat  pada  bentuk  karya  yang  bagian  depan  seolah membatasi pandangan bundo kanduang diantaranya.
“ Manjatuahkan  binaso  pado  nan  santaso,  hilia malonjak,  mudiak  mangacau,  kiri  kanan mamacah  parang,  mangusik  nan  alah  salasai mampakaruah  nan  alah  janiah,  bapaham  bak kambiang  dek  ulek,  barundiang  bak  sarasah, miskin  pado  budi,  ambatan  paham  nan dikahandaki, maubah
lahia dan batinmaniggakan  sidiq  jo  tabaligh,  mamakai cabua  sio-sio,  kato  nan  lalu  lalang  sajo” (Hakimy, 1978: 86).

## KESIMPULAN DAN SARAN 1.Kesimpulan
Tengkuluk yaitu penutup kepala yang biasa digunakan oleh  perempuan  di  Minangkabau  atau  bundo kanduang. Bagi perempuan di Minangkabau tengkuluk melambangkan rasa tanggung jawab, sebab dari  kepalalah  letak tanggung  jawab  yang  besar  bagi seorang  perempuan  di  Minangkabau  baik  terhadap rumah tangga maupun terhadap kaum rumah gadang. Penciptaan karya ini terinspirasi dari bentuk tengkuluk yang  bundo  kanduang  yang  terdapat  di  daerah Payakumbuh.
Visual karya  yang diciptakan  yaitu  bentuk tengkuluk yang  sudah  diekspresikan  secara  personal  dari  segi bentuk,  fungsi,  warna  dan  teknik  yang  digunakan menjadi  satu  bentuk  yang  baru  dan  belum  dijumpai sebelumnya.  Setiap  bentuk  karya  yang  diciptakan memuat keutamaan dan nilai bundo kanduang. Hal ini dapat dilihat dari masing-masing deskripsi karya yang memuat tentang keutamaan seorang bundo kanduang,
sifat-sifat yang dimiliki bundo kanduang sebagai suri teladan  yang  baik,  peranan  bundo  kanduang  dan kewajiban bundo kanduang.
Karya tersebut dihiasi dengan tanaman kumbuah, yang di  stilisasi  menjadi  sebuah  motif  batik  untuk menambah  keindahan  pada  karya  tersebut.  Tanaman kumbuah  ini  merupakan  tanaman  yang  menjadi  asal usul dari penamaan kota Payakumbuh itu sendiri.
Karya  ini diciptakan dengan ukuran  yang  lebih  besar dari  tengkuluk  pada  umumnya,  karena  penciptaan karya  ini  diperuntukkan  untuk  acara  fashion  dan parade.  Warna  yang  digunakan  pada  karya  ini  yaitu warna  yang  terinspirasi  dari  bendera  kesatuan masyarakat  di  Minangkabau  yaitu  marawa  dengan komponen  warna  merah,  kuning  dan  hitam,  namun pada  karya  tersebut  agar  tidak  terlalu  monoton, pengkarya  menciptakan  warna  turunan  dari  warna marawa tersebut sehingga lebih warna yang dihasilkan menjadi  lebih  enak  untuk  dipandang,  warna  tersebut yaitu  orange,  merah  muda,  merah  tua,  kuning  muda, merah ke unguan dan merah bata.

## 2. Saran
Bentuk motif kumbuah yang telah pengkarya ciptakan masih  bisa  dikembangkan  lagi  baik  dengan  cara distorsi,  transformasi  dan  disformasi  sehingga  bisa dijadikan sebagai ciri khas motif daerah Payakumbuh. Pengayaan  bentuk,  warna  serta  teknik  juga  tidak menutup  kemungkinan  untuk  selalu  dikembangkan agar  dapat  menciptakan  karya  seni  yang  ikonik berdasarkan  suatu  kebudayaan.  Namun,  hal  ini  tentu memiliki riset tersendiri dalam observasinya sehingga tidak ada kesalah-pahaman dari penyampaian nilai dan makna  yang  dihadirkan  dalam  penciptaan  karya tersebut.

## DAFTAR RUJUKAN
Akmal, Ahmad. (2013). Ekspresi Bentuk Simbolik Seni Ritual  Makan  Bajamba .  Padang  Panjang:
Institut Seni Indonesia Padang Panjang. Hakimy,  Idrus.  (1978). Pegangan  Penghulu,  Bundo Kanduang, dan Pidato Alua Pasambahan Adat di  Minangkabau. Bandung:  PT  Remaja Rosdakarya. Apriliana.  (2021).  “Kriya  dalam  Konsep  Modern”.
Hasil  Dokumentas  Pribadi :  20  Juni  2021, Payakumbuh. Hendriyana,  Husen.  (2018). Metodologi  Penelitian
Penciptaan  Karya  Seni  Kriya  dan  Desain Produk  Non  Manufaktur. Bandung:  Sunan Ambu Press Bandung.
Ibrahim,  Anwar.  Et  al.  (1986). Pakaian  Adat Tradisional  Sumatera  Barat.  Departemen Pendidikan dan Kebudayaan Proyek Inventarisasi  dan  Dokumentasi  Kebudayaan Daerah .  Padang:  Badan  Kebudayaan  Daerah Sumatera Barat.
Kartika,  Dharsono  Sony.  (2016). Kreasi  Artistik Perjumpaan Tradisi Modern dalam Paradigma Kekaryaan Seni . Surakarta: LPBKN Citra Sains. Walker,  John  A.  (2010). Desain , Sejarah,  Budaya:
Sebuah  Pengantar  Komprehensif .  Yogyakarta: Jalasutra.
301