## K A N D A I

## EKSPRESI AMIR HAMZAH DAN CHAIRIL ANWAR
DALAM PUISI-PUISI PERCINTAAN (The Expression of Amir Hamzah and Chairil Anwar in Romantic-Poetry)
Batmang
Institut Agama Islam Negeri Kendari Jalan Sultan Qaimuddin, No. 17, Kendari 93116, Indonesia Pos-el: batmang@gmail.com
(Diterima 1 April 2019; Direvisi 18 Oktober 2019; Disetujui 18 Oktober 2019)

## Abstract
This study aims to examine the concept of lovers in the poem “Dalam Matamu” written by Amir Hamzah and “Sajak Putih” written by Chairil Anwar and the concept of betrayal of lovers in Amir Hamzah’s "Kusangka" and Chairil Anwar's "Penerimaan" poems. This study used  a type of qualitative research using a case study method. Source data was obtained by observation  and  study  of  documents.  Data  analysis  were  conducted    by  comparing  the poetry of Amir Hamzah and Chairil Anwar. The results showed that the concept of lover in the  work  of  Amir  Hamzah  and  Chairil  Anwar  was  seen  as  a  bearer  of  happiness,  peace, beauty, hope, and intimacy in romantic situations. But, the expression of the two poets are different.  The  first  poet  tends  to  be  democratic  because  he  views  the  lover  as  his  mother, while the second poet tends to be individualistic because he views lover as a private matter. Then,  in  view  of  betrayal  of  lovers,  Amir  Hamzah  considers  it  as  something  that  brings disappointment, heartbreak,  and  anxiety  so  that  it  is  difficult  to  be  forgiven,  while  Chairil Anwar sees it as something realistic, but should be accepted because it is a fact of life. Keywords: romantic poetry, intertextual, Amir Hamzah, Chairil Anwar

## Abstrak
Penelitian  ini  bertujuan  untuk  mengkaji  konsep    kekasih  dalam  puisi  Amir  Hamzah “Dalam  Matamu”  dan  puisi  Chairil  Anwar  “Sajak  Putih”    serta  konsep  pengkhianatan kekasih  dalam  puisi    “Kusangka”  karya  Amir  Hamzah  dan  puisi    “Penerimaan”  karya Chairil Anwar. Penelitian ini menggunakan jenis penelitian kualitatif dengan menggunakan metode  studi  kasus.  Data  penelitian  diperoleh  dengan  observasi  dan  studi  dokumen. Analisis  data  dilakukan  dengan  cara  membandingkan  puisi  hipogram  Amir  Hamzah    dan puisi  transformasi  Chairil  Anwar.    Hasil  penelitian  menunjukkan  bahwa  konsep  kekasih dalam karya Amir Hamzah dan Chairil Anwar dipandang sebagai pembawa kebahagiaan, ketenteraman,  keindahan,  harapan,  dan  kemesraan  dalam  suasana  romantis.  Namun ekspresi  kedua  penyair  berbeda.  Penyair  pertama  cenderung  demokratis  karena memandang kekasih itu sebagai ibunya, sedangkan penyair kedua cenderung individualistis karena  memandang  kekasih  sebagai  urusan  pribadi.    Kemudian,  dalam  memandang pengkhianatan  kekasih,  Amir  Hamzah  menganggapnya  sebagai  sesuatu  yang  membawa kekecewaan,  kehancuran  hati,  dan  rasa  was-was  sehingga  sulit  untuk  dimaafkan, sedangkan  Chairil  Anwar  memandangnya  sebagai  sesuatu  yang  realistis,  harus  diterima karena itu kenyataan hidup.
Kata-kata kunci: puisi percintaan, intertekstual, Amir Hamzah, Chairil Anwar
DOI: 10.26499/jk.v15i1.939 How  to  cite: Batmang.  (2019). Ekspresi  Amir  Hamzah  dan  Chairil  Anwar  dalam  puisi-puisi  percintaan.  Kandai, 15(2), 185-200 (DOI: 10.26499/jk.v15i1.939)
Volume 15 No. 2, November 2019                        Halaman 185-200
No. 2, November 2018                         Halaman 287-302

## PENDAHULUAN
Karena  bahasanya  yang  estetis, padat,  elok  dan  memiliki  beberapa  diksi yang  berestetika  tinggi,  puisi  dianggap sebagai jenis karya sastra yang memiliki kekuatan imajinasi tinggi (Isnaini, 2017). Diksi-diksi  yang  digunakan  dalam  puisi seakan-akan  membangkitkan  mitologi tentang  kesucian  puisi. Diksi-diksi seperti cinta, dendam, lembah, kematian, keabadian, sunyi, sepi, ilalang merupakan  kata  yang  banyak  ditemukan pada setiap puisi (A Teeuw, 1984).
Sesuai  dengan  kemajuan  ilmu sastra  masa  kini,  pengkajian  puisi menggunakan  landasan  teori  sastra terbaru untuk mempelajari dan
memahami  puisi  Indonesia  modern  dan puisi  pada  umumnya.  Puisi  dan  karya sastra  lainnya  dapat  ditelaah  dengan menggunakan beberapa pendekatan. Salah  satu  pendekatan  itu  adalah pendekatan intertekstual . Intertekstual adalah  pencarian  makna  suatu  teks berdasarkan  hubungannya  dengan  teks- teks  yang  lainnya  (Hetami,  2010; Kuswarini, 2017)
Dalam kesusastraan Indonesia,
hubungan  intertekstualitas  antara  suatu karya  sastra  dengan  dengan  karya  lain,
baik  karya  sezaman  maupun  zaman sebelumnya banyak
ditemukan, misalnya,  puisi  karya  Pujanga  Baru, karya Angkatan 45, ataupun karya-karya lain (Putri, 2010; Inarti, 2016;  Cahyadi, 2016;  Mirantin,  2018;  Yulianto,  2015; Perdana,  2017).  Untuk  memahami  dan mendapatkan makna penuh sebuah sajak perlu  dilihat  hubungan  intertekstualitas ini.  Beberapa  sajak  Chairil  Anwar, misalnya, mempunyai hubungan intertekstualitas dengan sajak-sajak Amir Hamzah.  Hubungan  intertekstualitas  itu menunjukkan  adanya  persamaan  dan pertentangan  dalam  konsep  estetika  dan
pandangan  hidup  yang  berlawanan (Teeuw, 1981)
Berdasarkan  prinsip  ini,  seorang peneliti  dapat  membandingkan  puisi karya  penyair  tertentu  yang  dianggap sebagai  transformasi  dari  puisi  karya penyair  lain,  sehingga    hubungan  puisi karya  penyair  terdahulu  menjadi  jelas apakah menyimpang atau sekedar melanjutkan  ide-ide  penyair  terdahulu, juga  akan  jelas  bagaimana  perbedaan atau  persamaan  ekspresi  antara  penyair pertama  dan  penyair  kedua  terhadap tema yang sama.
Penelitian ini fokus pada dua puisi karya  Amir  Hamzah  yang  dianggap sebagai  hipogram  dan  dua  puisi  karya Chairil  Anwar  yang  dianggap  sebagai puisi  transformasi.  Kemudian,  aspek yang  dikaji  adalah  aspek  hubungan intertekstualitas  yaitu  melihat  unsur persamaan  dan  perbedaan  antara  kedua penyair dalam mengekspresikan gagasannya  terhadap  tema  yang  sama. Dengan demikian, penelitian ini bertujuan  untuk  mengetahui  persamaan dan  perbedaan  puisi-puisi  percintaan Amir Hamzah dan Chairil Anwar.

## LANDASAN TEORI
Teori intertekstual diperkenalkan oleh  Julia  Kristeva,  ahli  psikoanalisis dan  kritikus  sastra.  Melalui  teorinya, Kristeva  mengasumsikan  bahwa  makna dan kejelasan wacana dan teks didasarkan  pada    teks  dan  wacana sebelumnya.  Kristeva  mencatat  bahwa setiap  kata  (teks)  merupakan  titik  temu dari  kata-kata  (teks)  di  mana  sekurang- kurangnya  satu  kata  lain  (teks)  dapat dibaca,  teks  yang  lain  merupakan penyerapan  dan  transformasi  dari  yang lainnya  (Schmitz, 2008). Dikatakan pula bahwa untuk mendapatkan makna sepenuhnya  dari  sebuah  karya,  selain
harus  dimengerti  ciri  khasnya  sebagai tanda ( sign ), perlu pula diingat hubungan kesejarahannya.  Hal  ini  mengingat bahwa  karya  sastra  tidak  ditulis  dalam situasi  kekosongan budaya. Karya sastra itu  tidak  begitu  saja  lahir,  melainkan sebelumnya  sudah  ada  karya  sastra  lain, yang  tercipta  berdasarkan  konvensi  dan tradisi sastra masyarakat yang
bersangkutan  sehingga  penulisan  puisi itu  sangat  berkaitan  dengan  penulisan puisi pada masa sebelumnya.
Irwin  mendefinisikan intertekstual sebagai pembentukan makna teks
berdasakan  teks  lain,  yang  dapat merujuk pada peminjaman dan transformasi  teks  terdahulu  atau  rujukan pembaca  dari  teks  satu  dalam  membaca teks  lain.  Definisi  ini  senada  dengan pandangan      Chandler  (2002)  dan  Hill (2001) yang mengatakan bahwa
intertekstual adalah  pencarian  makna suatu  teks  berdasarkan  hubungannya dengan teks-teks yang lainnya.
Dari pendapat demikian, layak jika studi  intertekstualitas  akan  membawa peneliti  memandang  teks  pendahulu sebagai  sumbangan  pada  suatu  kode yang  memungkinkan  efek signification , yaitu  memiliki  banyak  pemaknaan. Melalui  banyaknya  pemaknaan,  akan ditemukan makna yang asli. Pada saat itu pula, teks asli akan ditemukan.
Secara  garis  besar,  penelitian intertekstual memiliki dua fokus: Pertama , meminta perhatian kita tentang teks  terdahulu  ( prior  texts ).  Tuntutan adanya  otonomi  teks  sebenarnya  dapat menyesatkan  gagasan,  sebuah  karya memiliki  arti  karena  dalam  hal-hal tertentu  telah  dituliskan  lebih  dahulu oleh pengarang lain. Kedua , intertekstual akan membimbing peneliti untuk mempertimbangkan teks terdahulu
sebagai penyumbang kode yang memungkinkan  lahirnya  berbagai  efek
signifikansi.  Dari  dua  fokus  ini,  tampak bahwa  karya  sastra  sebelumnya  banyak berperan  dalam  sebuah  penciptaan. Bahkan,  Barthens  berpendapat  bahwa karya  sastra  yang  anonim  sekalipun kadang-kadang akan mewarnai
penciptaan  karya  selanjutnya  (Allen, 2000).
Sesungguhnya  tidak  ada  definisi puisi  yang  baku,  tidak  bisa  berpatok pada definisi seorang saja dan bahwasannya setiap orang sah dan dapat mendefinisikan  puisi  sesuai  dengan pikirannya  sendiri,    namun  batasan- batasan di bawah ini merupakan pendapat  penyair  juga  ahli  sastra  yang telah  lebih  dahulu  memberikan  definisi puisi (Johann, 1999).
Dalam Kamus Besar Bahasa Indonesia, puisi didefinisikan sebagai (1) ragam  sastra  yg  bahasanya  terikat  oleh irama,  matra,  rima,  serta  penyusunan larik dan bait; (2) gubahan dalam bahasa yang bentuknya dipilih dan ditata secara cermat sehingga mempertajam kesadaran orang akan pengalaman dan membangkitkan  tanggapan  khusus  lewat penataan  bunyi,  irama,  dan  makna khusus.
Sementara  itu,  definisi  puisi  yang pada umumnya dikemukakan oleh beberapa  penyair  terkenal,  seperti  Edgar Allan  Poe,  Samuel  Taylor  Coleridge, Carlyle,  Wordsworth,    Dunton,  Shelley berarti  bahwa  puisi  itu  berupa  emosi, imajinasi,  pemikiran,  ide,  nada,  irama, kesan  pancaindra,  susunan  kata,  kata kiasan,  kepadatan,  dan  perasaan  yang bercampur-baur (Pradopo, 1995).
Demikian  pula,  unsur-unsur  puisi meliputi  (1) tema, (2) nada, (3) rasa, (4) amanat,  (5)  diksi,  (6)  imaji,  (7)  bahasa figuratif,  (8)  kata  konkret,  (9)  ritme  dan rima  (Tarigan,  1986).  Unsur-unsur  puisi ini  dapat  dipilah  menjadi  dua  struktur, yaitu  struktur  batin  puisi,  seperti  tema,
nada, rasa, dan amanat, dan struktur fisik puisi  seperti  diksi,  imajeri,  bahasa figuratif,  kata  konkret,  ritme,  dan  rima (A Teeuw, 1984).

## METODE PENELITIAN
Penelitian  ini  merupakan  jenis penelitian kualitatif dengan menggunakan metode studi kasus.
Sumber data berasal dari dua puisi Amir
Hamzah berjudul  “Kusangka”  dan “Dalam  Matamu”  dan  dua  puisi  Chairil Anwar  berjudul  “Penerimaan”  dan “Sajak  Putih”.  Pengumpulan  data dilakukan dengan cara studi dokumen. Analisis  data  dilakukan  dengan  cara mengkaji  hubungan  intertekstual  antara puisi-puisi  karya  Amir  Hamzah  yang memiliki persamaan tema dan puisi-puisi karya Chairil Anwar. Telaah intertekstual  antara  pusi-puisi  kedua pengarang ini dilakukan secara komprehensif,  yaitu dengan menemukan persamaan dan perbedaan serta hubungan  antara  puisi-puisi  hipogram karya Amir Hamzah dan puisi transformasi karya Chairil Anwar.

## PEMBAHASAN
Amir  Hamzah  dikenal  sebagai tokoh  penting  dalam  era  Pujangga  Baru pada  dunia  kesusastraan  Indonesia.  Dia lahir  pada  tahun  1911  di  Langkat, Sumatera  Utara.  Bersama  Sutan  Takdir Alisyahbana  dan  Armijn  Pane,  Amir Hamzah  mendirikan  majalah Pujangga Baru . Puisi-puisi  Amir  Hamzah  kerap mencerminkan konflik batin yang dalam dengan  memainkan  tema-tema  cinta  dan agama.  Berikut  ini  dua  puisi  data  karya Amir Hamzah.

## Dalam Matamu
Tanahku sayang berhamparkan daun bersinar cahaya lemah gemilang dari jauh datang mengalun suara menderu selang-menyelang
Renggang rapat berpegang jari kita mendaki bukit tanahmu dinda berkhabar bijak berperi kelu kanda kerana katamu.
Berhenti kita sejurus lalu berdekatan duduk sentosa semata hatiku sendu merindu chumbu kesuma sekaki abang kelana.
Hilang himpau air terjun bunga rimba bertudung lingkup kanda memangku sekar suhun lampai permai mata tertutup.
Remuk redam duka di dada di hanyutkan arus dewa bahagia menjelma kanda di bibir kesumba rasa menginyam madu swarga. Dalam matamu tenang sentosa kanda memungut bunga percaya japamantera di kala duka pelerai rindu di malam cuaca.
Dalam matamu jernih bersih kanda kumpulkan mutiara cinta akan tajuk mahkota kasih kanda sembahkan kepada bonda.

## Kusangka
Kusangka cempaka kembang setangkai rupanya melur telah diseri... hatiku remuk mengenangkan ini wangsangka dan was-was silih berganti.
Kuharap cempaka baharu kembang belum tahu sinar matahari... rupanya teratai patah kelopak dihinggapi kumbang berpuluh kali.
Kupohonkan cempaka harum mula terserak... melati yang ada pandai tergelak...
Mimpiku seroja terapung di paya teratai putih awan angkasa... rupanya mawar mengandung lumpur kaca piring bunga renungan... Igauanku subuh , impianku malam kuntum cempaka putih bersih... kulihat kumbang keliling berlagu kelopakmu terbuka menerima chembu.
Kusangka hauri bertudung lingkup bulu mata menyangga panah asmara rupanya merpati jangan dipetik kalau dipetik menguku segera.
Chairil  Anwar  lahir  pada  1922  di Medan.  Dia  dikenal  sebagai  penyair
terkemuka
dalam sejarah sastra
Indonesia.  H.B.  Jassin  menobatkan Chairil  Anwar,  bersaa  Asrul  Sani  dan Rivai  Apin  sebagai  pelopor  Angkatan ‟45  yang  menandai  era  puisi  modern
Indonesia. Dalam kiprah kepenyairannya,  Chairil  Anwar  diberi julukan “Si Binatang Jalang”. Puisi-puisi Chairil  memuat  beragam  tema,  seperti tema pemberontakan, kematian, romantisme, individualisme, hingga eksistensialisme.  Berikut  dua  puisi Chairil  Anwar  sebagai  sumber  data penelitian.

## Penerimaan
Kalau kau mau kuterima kau kembali Dengan sepenuh hati
Aku masih tetap sendiri
Kutahu kau bukan yang dulu lagi Bak kembang sari sudah terbagi
Jangan tunduk! Tentang aku dengan berani
Kalau kau mau kuterima kembali Untukku sendiri tapi Sedang dengan cermin aku enggan berbagi.

## Sajak Putih
Bersandar pada tari warna pelang Kau depanku bertudung sutra senja Di hitam matamu kembang mawar dan melati Harum rambutmu mengalun bergelut
senda
Sepi menyanyi, malam dalam mendoa tiba Meriak muka air kolam jiwa Dan dalam dadaku memerdu lagu Menarik menari seluruh aku
Hiduo dari hidupku, pintu terbuka Selama matamu bagiku menengadah Selama kau darah mengalir dari luka Antara kita Mati datang tidak membelah.
Dalam  analisis  data,  puisi  karya Amir  Hamzah  dan  puisi  karya  Chairil
Anwar  ditampilkan  secara  berurutan sehingga  lebih  memudahkan  proses analisis. Berikut ini secara berturut-turut diulas perbandingan puisi  kedua penyair tersebut.
Hubungan Intertekstual antara “Dalam Matamu” dan “Sajak Putih”
Puisi Chairil  Anwar  “Sajak Putih” dalam beberapa hal menunjukkan
persamaannya dengan puisi Amir
Hamzah  “Dalam  Matamu”.  Tampaknya,
sajak  Amir  Hamzah  ini  merupakan hipogram sajak Chairil Anwar sementara sajak Chairil Anwar merupakan transformasi sajak Amir Hamzah. Namun  demikian,  perbedaan  keduanya terletak  pada  cara  mengekspresikan gagasan dan dalam menanggapi masalah.
Parafrasa  puisi  “Dalam  Matamu” dapat  digambarkan  sebagaimana  berikut ini.  Si  aku  bergandengan  tangan  dengan kekasihnya  di  tengah  alam  yang  permai dengan  dengan  cahaya  yang  lemah gemilang.  Si  gadis  bercerita  dengan bijak;  si  aku  diam  tunduk  karena  kata- kata kekasihnya. Mereka berhenti duduk berdekatan dengan damai  tenteram.  Hati si  aku  merindukan  cumbuan  kekasihnya yang  berjalan  bersama.  Mereka  sangat mesra;  si  aku  memangku  kekasihnya sedemikian mesra yang karena keharuannya  matanya  tertutup  dan  tak terdengar  lagi  suara  air  terjun  dan  tak terpandang bunga-bunga hutan.
Rasa  sedih  dalam  dada  si  aku menjadi  hilang  (remuk  redam)  oleh  rasa bahagia  yang  begitu  hebatnya.  Rasanya si  aku  seperti  menikmati  madu  sorga. Dalam  keadaan  di  puncak  kebahagiaan itu, si aku merasa mendapatkan kepercayaan  dalam  mata  kekasihnya yang  sangat  tenteram.  Ketenteraman mata  kekasihnya  itu  akan  menjadi mantra  (pengobat  yang  gaib)  di  kala duka  dan  menyembuhkan  kerinduan  di waktu malam.
Dalam  mata  kekasihnya  yang jernih bersih, si aku merasa mendapatkan  cinta  yang  sangat  indah permai  (mutiara  cinta)  yag  mahal
harganya. Mutiara cinta itu akan menjadi tajuk  mahkota  kasih  untuk  persembahan kepada  ibunya.  Maksudnya,  si  aku  akan mempersembahkan kekasihnya yang cintanya  sebagai  permata  itu  kepada ibunya.
Di  sisi  lain,  prafrasa  puisi  “Sajak Putih”  dapat  digambarkan  sebagai berikut.  Kekasih  si  aku  duduk  di  depan si  aku  berlatarkan  suasana  yang  sangat indah.  Cahaya  beraneka  warna  (warna pelangi)  seperti  sutra  di  waktu  senja. Suasana  senja  itu  penuh  kegembiraan. Angin  bertiup  mempermainkan  rambut si  gadis  yang  harum  mengalun  seperti bersenda  gurau.  Si  aku  melihat  cinta yang  murni  terpancar  dalam  mata kekasihnya yang hitam indah.
Dalam  keadaan  demikian,  si  aku tak  dapat  berkata-kata,  hanya  diam. Mereka  berdiam.  Maka  terasa,  tiba-tiba muncullah  kesepian  (sepi  menyanyi) yang  sangat  khusuk  seperti  suasana malam dalam waktu mendoa. Kesunyian itu membangkitkan
renungan, meriangkan  jiwa  si  aku  yang  tenteram seperti  kolam,  jadi  ramai,  penuh  kata dalam hati. Rasanya si aku dalam puncak bahagia, dalam dadanya, karena kegembiraan, terdengar lagu yang merdu yang  mengajak  si  aku  untuk  menari seutuh dirinya. Semuanya itu menandakan  betapa  riang  gembira  rasa hatinya.
Si aku merasa selalu akan
mendapatkan kesempatan, akan
mendapat harapan, atau jalan keluar dari kesukaran,  penderitaan  (pintu  terbuka), selama  kekasihnya  mencintai  dirinya („slama  matamu  bagiku  menengadah‟), selama kekasihnya masih hidup, darahnya  masih  mengalir  dari  luka.
Harapan,  kesempatan,  dan  jalan  keluar dari  kesukaran  akan  selalu  ada,  akan selalu  tiba  selama  kekasihnya  masih
mencintai  sampai  kematian  pun  tiba mereka tidak bercerai.
Sajak-sajak  tersebut  menunjukkan adanya  persamaan  tema,  cerita,  dan situasi.  Si  aku  dengan  kekasihnya bersama-sama  dalam  hubungan  yang mesra,  dalam  susana  yang  romantis. Mereka  berada  dalam  latar  yang  indah, di  tengah  alam  yang  indah  dengan suasana  yang  menyenangkan,  dengan cahaya lemah-gemilang (‟bersandar pada tari warna pelangi‟). Mereka, lebih-lebih si aku, sangat bahagia karena cinta yang suci  murni.  Dalam  puncak  kebahagiaan itu  si  aku  menyatakan  rasa  hati  dan pikiran  secara  jujur  (dengan  hati  yang putih:  „sajak  putih‟)  bahwa  si  aku  akan berbahagia selalu selama si kekasih tetap mencintainya.  Latar  yang  indah  tersebut dapat dilihat pada bait puisi berikut.
Amir Hamzah:
Tanahku  sayang  berhamparkan daun Bersinar cahaya lemah gemilang Dari jauh datang mengalun Suara merdu selang-menyelang (Hamzah, 1989)
Chairil Anwar: Bersandar pada tari warna pelangi Kau depanku bertudung sutra senja Di hitam matamu kembang mawar dan melati Harum rambutmu bergelut senda (Anwar, 1993)
Kata  „mengalun‟  dalam  baris  ke-4 sajak  Chairil  Anwar  ada  persamaannya dengan baris ketiga sajak Amir Hamzah, mungkin  hanya  kebetulan  saja,  namun mungkin juga merupakan hipogramnya.
„Tari  warna  pelangi‟  (Chairil Anwar) berekuivalensi dengan  „Bersinar cahaya
lemah-gemilang‟
(Amir
Hamzah).
„Renggang  rapat  berpegang  jari‟ dan  “Berdekatan  rapat  berpegang  jari‟ dan  „Berdekatan  duduk  sentosa  semata‟ (Amir  Hamzah)    depanku  bertudung sutra senja‟.
Judul  “Dalam  matamu”,  „Dalam matamu  tenang  sentosa‟  (bait  6),  dan „dalam  matamu  jernih  berseri  /  kanda kumpulkan  mutiara  cinta‟  (bait  7) tampak ditransformasikan Chairil
menjadi  „Di  hitam  matamu  kembang mawar dan melati‟ (bait 1), juga „Selama matamu  bagiku  menengadah‟  (bait  3). Dalam  sajak  Chairil  baris-baris  tersebut tampak lebih ambigu, dapat berarti pula: Di  matamu  yang  hitam  kelihatan  cinta yang  murni.  Sedangkan  mata  yang menengadah  memberi  sugesti  si  kekasih mencintai si aku.
„Kelu  kanda  karena  katamu‟  (bait 2,  baris  4)  menunjukkan  bahwa  si  aku tak  dapat  berkata-kata.  Ini  memberi ilham „Sepi menyanyi … (Chairi Anwar, bait 2, baris 1). Rasa kegembiraan yang
memuncak  karena  pertemuan  yang sangat  mesra  itu  tergambar  dalam  bait kelima sajak Amir Hamzah.
Remuk redam duka di dada Dihanyutkan arus dewa bahagia Menjilma kanda di bibir kesumba Rasa menginyam madu swarga. (Hamzah, 1989)
Dalam bait sajak Chairil Anwar dilukiskan sebagai berikut. Sepi  menyanyi,  malam  mendoa tiba
Meriak muka air kolam jiwa Dan dalam dadaku memerdu lagi Menarik menari seluruh aku (Anwar, 1993)
Kedua-duanya  menunjukkan  terjadinya kegembiraan  dalam  dada  (jiwa)  yang sampai  ke  puncaknya.  Hanya  cara mengekspresikan  yang  berbeda.  Amir: „menjilma kanda di bibir kesumba / rasa menginyam  madu  swarga‟,  sedangkan Chairil:  „dan  dalam  dadaku  memerdu lagu  /  Menarik  menari  seluruh  aku‟. Ekspresi  Chairil  ini  lebih  berupa pemberian  gambaran  atau  citra  (imaji), sedangkan  ekspresi  Amir  merupakan pernyataan  yang  lebih  verbal  meskipun diikuti  juga  oleh  citra  visual  rasa: „Dihanyutkan arus dewa bahagia … bibir kesumba  /  rasa  menginyam  madu swarga‟.
Setelah  si  aku  melihat  cinta  kasih kekasihnya  suci  murni,  ia  mengambil keputusan  yang berupa pernyataan Amir Hamzah.
Dalam matamu tenang sentosa Kanda memungut bunga percaya Japamantera di kala duka Plerai rindu dalam cuaca
Dalam matamu jernih bersih Kanda kumpulkan mutiara cinta Akan tajuk mahkota kasih Kanda sembahkan kepada Bonda. (Hamzah, 1989)
Chairil Anwar: Hidup dari hidupku, pintu terbuka Selama matamu bagiku mengadah
Selama kau darah mengalir dari luka Antara kita mati datang tidak membela …
(Anwar, 1993)
Dalam  keputusan  terakhir  Amir Hamzah  masih  ingat  kepada  ibunya.  Ia akan  membawa  kekasihnya  kepada ibunya.  Sebaliknya  Chairil,  ia  bersikap
lebih  individualitas  sebab  cinta  itu urusan si aku sendiri dengan kekasihnya.
Bila diperhatikan, tampaklah bahwa  tema  yang  sama  diekspresikan dengan  cara  berbeda.  Ekspresi  Amir Hamzah  lebih  panjang,  berlena-lena dengan  keindahan,  sedangkan  ekspresi Chairil  lebih  padat,  lebih  menuju  pada inti-patinya.  Di  samping  itu,  sikap Chairil  lebih  pasti,  lebih  individualistis dalam  menghadapi  masalah,  sedangkan Amir  Hamzah  masih  perlu  membawa kekasihnya  kepada  ibunya:  „kanda sembahkan kepada Bonda‟.
Sajak Amir Hamzah penuh ketenangan, sedangkan Chairil mengandung  kegelisahan  karena  dalam kebahagiaannya  yang  penuh  itu,  ia teringat kepada penderitaan dan datangnya maut pada manusia. Selama matamu bagiku menengadah
Selama kau darah mengalir dari luka Antara kita mati datang tidak membela …
(Hamzah, 1989)
Meskipun  kedua  sajak  tersebut sama-sama  romantis,  namun  sajak  Amir Hamzah  menunjukkan  sifat  romantis yang murni, tercermin dalam pemakaian bahasanya  yang  berisi  objek-objek  alam murni, dengan citra lama, dengan bahasa nan indah.
Kata-kata  sajak  Amir  tersebut: berhamparkan  daun,  bersinar  cahaya lemah-gemilang, mengalun suara menderu,  bijak  berperi,  kelu  kanda, sentosa  semata,  hatiku  sendu  merindu cumbu, kesuma sekaki, abang kelana, air terjun, bunga rimba, sekar suhun, lampai permai,  dewa  bahagia,  bibir  kesumba, menginyam madu swarga, bunga percaya,  japa-mantera,  plerai  rindu,
mutiara  cinta,  dan  tajuk  mahkota  kasih, serta bonda.
Keromantikan sajak Chairil
tampak  dalam  kosa  kata:  warna  pelangi,
kembang  mawar  dan  melati,  harum rambutmu  mengalun  bergelut  senda. Namun  objek  alam  bukan  alam  murni, sudah dijadikan metafora lebih sempurna:  muka  air  kolam  jiwa,  dalam dadaku  memerdu  lagu,  menarik  menari seluruh  aku,  hidup  dari  hidupku,  pintu terbuka,  matamu  bagiku  menengadah. Kosa  katanya  kata  sehari-hari:  tari, warna  pelangi,  sutra,  senja,  mawar  dan melati,  bergelut  senda,  sepi  menyanyi, lagu,  merdu,  menari,  hidup,  pintu terbuka,  menengadah,  darah,  luka,  mati, dan membelah.
Unsur-unsur persamaan dan perbedaan  antara  “Dalam  Matamu”  dan “Sajak Putih” diringkas dalam Tabel  1.

## Hubungan Intertekstual antara
“Kusangka” dan “Penerimaan”
Sajak Chairil Anwar “Penerimaan” merupakan penyimpangan terhadap konsep estetika “Kusangka” karya Amir
Hamzah yang masih meneruskan konsep estetik  sastra  lama.  Juga,  pandangan romantik Amir Hamzah ditentang dengan pandangan realistisnya.

## Kusangka
Karya Amir Hamzah
Kusangka cempaka kembang setangkai Rupanya melur telah diseri …….. Hatiku remuk mengenangkan ini Wasangka dan was-was silih berganti Kuharap cempaka baharu kembang Belum tahu sinar matahari ………. Rupanya teratai patah kelopak Dihinggapi kumbang berpuluh kali. Kupohonkan cempaka Harum mula terserak ……...
Melati yang ada Pandai tergelak …….
Mimpiku seroja terapung di paya Teratai putih awan angkasa ……..
Rupanya mawar mengandung lumpur Kaca piring bunga renungan …….. Igauanku subuh, impianku malam Kuntum cempaka putih bersih …….
Kulihat kumbang keliling berlagu Kelopakmu  terbuka  menerima  cembu.
Tabel 1
Persamaan dan Perbedaan  Puisi “Dalam Matamu” dan “Sajak Putih”
Unsur “Dalam Matamu” “Sajak Putih” Tema Kekasih Kekasih Situasi alam yang indah, romantis alam yang indah, romantis Latar Tanah berhamparkan daun dengan sinar cahaya lemah gemilang dan alunan suara menderu Di senja hari pada suatu tempat dengan latar pelangi dan bunga-bunga serta embusan angin Ekuivalensi Kosa kata Mengalun Tari warna pelangi Renggang rapat berpegang jari Dalam matamu tenang sentosa Mengalun Tari warna pelangi Berdekatan duduk sentosa semata Di hitam matamu kembang mawar dan melati Ekspresi Verbal (visual dan rasa) Panjang,berlena-lena dengan keindahan Tenang Gambaran citra (imaji) Padat, langsung pada inti Gelisah Sikap Demokratis (ingin membawa kekasihnya pada ibunya) Individualistis (cinta urusan si aku dan kekasihnya)
Kusangka hauri bertudung lingkup Bulu mata menyangga panah asmara Rupanya merpati jangan dipetik Kalau dipetik menguku segera. (Hamzah, 2004)

## Penerimaan
Karya Chairil Anwar
Kalau kau mau kuterima kau kembali Dengan sepenuh hati Aku masih tetap sendiri Kutahu kau bukan yang dulu lagi Bak kembangsari sudah terbagi Jangan tunduk! Tentang aku dengan berani Kalau kau mau kuterima kau kembali Untukku sendiri tapi Sedang dengan cermin aku enggan berbagi.
(Anwar, 2005)
Keenam  bait  sajak  “Kusangka”
menunjukkan kesejajaran gagasan.
Sesuai dengan zamannnya, Amir Hamzah mempergunakan ekspresi romantik  dengan  secara  metaforis- alegoris,  membandingkan  gadis  dengan bunga.  Pada  bait  terakhir  “gadis” dimetaforakan  sebagai  hauri  (bidadari) dan merpati.
Dari  keenam  bait  itu  dapat disimpulkan  bahwa  si  aku  mencintai gadis  yang  disangka  murni,  tetapi ternyata  sesungguhnya  sudah  tidak murni lagi. Sudah dijamah oleh pemuda-pemuda  lain  („Rupanya  teratai patah  kelopak/  Dihinggapi  kumbang berpuluh  kali‟.  „Kulihat  kumbang keliling  berlagu  /  Kelopakmu  terbuka menerima cembu‟). Hal itu
menimbulkan  kekecewaan  bagi  si  aku, sehingga  menyebabkan  hatinya  hancur, wasangka,  dan  was-was  silih  berganti (bait  1).  Dengan  demikian,  si  aku  tidak hendak  mengambil  gadis  yang  sudah
tidak  murni  itu  sebab  ia  akan  terkena kuku “merpati” (bait 7).
Gadis yang masih murni (disangkanya murni) diumpamakan sebagai  cempaka  kembang  (bait  1), baharu  kembang  belum  terkena  sinar matahari  (bait  2),  cempaka  harum  (bait 3), seroja terapung di paya putih seperti awan  (bait  4),  kuntum  cempaka  yang putih  bersih  (bait  5),  dan  pada  bait keenam  diumpamakan  seperti  bidadari (hauri)  bertudung  lingkup  dengan  bulu matanya sarat panah asmara. Gambaran tersebut dipertentangkan dengan kenyataan yang menyakitkan, yaitu gadis tersebut sudah tidak  murni  lagi,  diumpamakan  sebagai melur  telah  diseri  (bait  1),  teratai  patah kelopak  dihinggapi  kumbang  berpuluh kali  (bait  2),  melati  yang  pandai tergelak (bait 3), mawar yang mengandung  lumpur  (bait  4),  cempaka yang  sudah  dikelilingi  kumbang  (bait
5),  dan  merpati  yang  menguku  segera (bait 6).
Jadi,  dalam  menanggapi  masalah tersebut  si  aku  merasa  kecewa  karena pikiran  romantik  bahwa  gadis  yang dicintai itu harus masih dan tetap murni; harus  sempurna,  bersih  hatinya  dan tetap  murni  seperti  bidadari  bertudung lingkup,  jangan  menerima  cinta  lelaki lain.  Sikap  yang  romantik  itu  pun digambarkan  dengan  bahasa yang romantik,  yaitu  bahasa  nan  indah dengan  mengambil  objek-objek  murni sebagai perumpamaan.
Bila diperhatikan si penyair kelihatan ingin berpanjang-panjang menguraikan gagasan yang
sesungguhnya  sudah  tercakup  dalam bait  pertama  dan  keenam.  Sikap  seperti ini  sesungguhnya  merupakan  sikap romantik  yang  ingin  bermewah-mewah secara  artistik,  sehingga  menyebabkan karya ini tidak padat.
Sebaliknya, Chairil Anwar, dalam sajak-sajak  yang  dikutip  itu  tampak sikapnya  yang  lain  dalam  menanggapi gadis  (wanita)  yang  sudah  tidak  murni lagi,  sangat  berlawanan  dengan  sikap
Amir Hamzah. Ia berpandangan realistis. Si aku mau menerima kembali wanitanya  (kekasihnya,  istrinya)  yang barangkali telah
menyeleweng, meningalkan  si  aku,  mau  berpacaran dengan  laki-laki  lain,  asal  si  wanita kembali kepada si aku, dan hanya untuk si aku saja secara mutlak.
Kalau  si  engkau  (wanita)  mau,  si aku  bersedia  menerimanya  kembali dengan  sepenuh  hati,  tanpa  curiga,  dan sebagainya.  Si  aku  pun  masih  sendiri sebab masih mencintainya. Ia tidak atau belum  mencari  wanita  lain  sebagai teman  hidupnya  setelah  ditinggalkan  si wanita.
Si  aku  tahu  bahwa  si  engkau  itu sudah  tidak  murni  lagi  seperti  dahulu, sudah  sepeti  bunga  yang  sarinya terbagi, yaitu sudah dihinggap kumbang lain. Tetapi hal ini tidak membuat si aku keberatan,  bahkan  si  aku  mengatakan kepada  si  engkau  agar  tidak  merasa malu  (jangan  tunduk)  ataupun  takut menghadapi  si  aku karena si  aku masih tetap akan menerimanya, asalkan sepenuhnya  hanya  untuk  si  aku,  secara mutlak,  tidak  mendua  lagi;  bahkan dengan  cermin  pun  si  aku  tidak  sudi untuk berbagi.
Berbeda  dengan  “Kusangka”, sajak “Penerimaan” merupakan ekspresi gagasan yang padat, memberikan tekanan  penting  inti  permasalahan,  bait pertama diulang pada bait kelima, tetapi dengan variasi yang menyatakan kemutlakan individualitas si aku.
Dengan hal seperti itu, secara keseluruhan ekspresi menjadi padat, tak ada yang lebih. Dalam penggunaan bahasa sesungguhnya  Chairil  Anwar  juga masih sedikit romantis. Hal ini mengingatkan  gaya  sajak  yang  menjadi hipogramnya. Ia membandingkan
wanita dengan bunga (kembang).
Wanita  yang  sudah  tidak  murni  itu diumpamakan  sebagai  bunga  yang sarinya  sudah  terbagi  („bak  kembang sari  sudah  terbagi‟).  Jadi,  ini  dekat dengan  perumpamaan  Amir  Hamzah: “Rupanya  teratai  patah  kelopak  / Dihinggapi    kumbang  berpuluh  kali‟ dan „Kulihat kumbang keliling berlagu / Kelopakmu  terbuka  menerima  cembu‟. Chairil:  „Kutahu  kau  bukan  yang  dulu lagi / Bak kembang sari sudah terbagi‟. Meskipun demikian, secara keseluruhan Chairil  mempergunakan  bahasa  sehari- hari  dengan  gaya  ekspresi  yang  padat. Hal  ini  sesuai  dengan  sikapnya  yang realistis:  mau,  kuterima,  kembali,  tetap sendiri, jangan tunduk, untukku sendiri, tapi,  dengan  cermin,  aku,  kau,  enggan berbagi.  Semuanya itu kata-kata sehari- hari.
Tabel 2 Perbedaan dan Persamaan Puisi “Kusangka” dan “Penerimaan” Unsur “Kusangka” “Penerimaan” Tema Penghianatan kekasih Penghianatan kekasih Sikap penyair Kecewa Memaafkan Gaya bahasa Metaforis-alegoris Kata-kata sehari-hari Ekspresi Bermewah-mewahan (artistik), panjang, romantis Padat, singkat, realistis
Berdasarkan  hasil  deskripsi  dan analisis  dapat  diungkap  bahwa  puisi- puisi  karya  Amir  Hamzah  yang  menjadi fokus  penelitian  ini:  “Dalam  Matamu”, dan  “Kusangka”  memiliki  hubungan yang  erat  dengan  puisi-puisi  karya Chairil  Anwar:  “Sajak  Putih”,  dan “Penerimaan”.
“Sajak Putih” karya Cahiril Anwar memiliki persamaan tema dengan “Dalam  Matamu”  karya  Amir  Hamzah.
Kedua sajak ini menggambarkan hubungan  mesra  antara  Si  aku  dan kekasihnya  dalam  suasana  romantis. Kedua  puisi  ini  memiliki  persamaan latar, yaitu  alam  dengan  suasana pemandangan  yang  indah.  Si  aku  dalam kedua  sajak  ini  merasakan  kebahagiaan sejati  yang  digambarkan  dengan  kata- kata  yang  berekuivalensi.  Hanya  saja, “Sajak  Putih”  diekspresikan  lebih singkat,  padat,  dan  langsung  pada sasaran,  sementara  “Dalam  Matamu” cenderung  lebih  banyak  menggunakan kata-kata yang berulang sehingga terkesan lebih panjang. Aka tetapi, dapat dikatakan bahwa “Sajak Putih”
merupakan  bentuk  transformasi  dari “Dalam  Matamu,  karena  cenderung untuk  menyerap  unsur-unsur  tertentu dari puisi ini.
Jika  dua  sajak  Chairil  Anwar sebelumnya  meneruskan  ide  dari  sajak- sajak  Amir  Hamzah,  “Penerimaan” merupakan bentuk penyimpangan secara estetik  dari  “Kusangka”.  Pandangan romantis  dalam  “Kusangka”  berlawanan dengan  apa  yang  dinyatakan  dalam “Penerimaan”  yang  realistis.  Dalam penggunaan kata-kata “Kusangka” cenderung lebih beragam dalam memberi  kesan  pada  objek  tertentu, misalnya  “gadis”  disimbolkan  dengan kata-kata:  cempaka,  teratai,  seroja, mawar,  bunga,  hauri,  dan  merpati; sementara  untuk  tujuan  yang  sama
“Penerimaan”  hanya  menggunakan  kata tunggal “kembang”.
Amir  Hamzah  dan  Chairil  Anwar tergolong  penyair  hebat  Indonesia  pada masanya.  Meskipun  sudah  lama  wafat, karya-karya  mereka  masih  dikenang. Namun  demikian,  perbedaan  keduanya terletak pada karya-karya yang dihasilkan. Amir Hamzar dikenal sebagai penyair romantis-religius, sementara  Chairil  Anwar  cenderung menulis puisi tentang realitas kehidupan. Adanya puisi romantis religius  dan  puisi  realitas  kehidupan yang  membahas  cinta  disebabkan  oleh perbedaan  pengalaman  hidup,    sosial politik,  dan  pandangan  hidup  mereka terhadap agama dan kebudayaan.
Puisi  cinta  Amir  Hamzah  yang romantis-religius  dan  Chairil  Anwar yang  romantis-realistis    juga  dapat ditemukan pada puisi-puisi cinta beberapa sastrawan dunia, seperti Maulana  Jalaluddin  Rumi  di  Persia (Marsudi,  2017),  Kahlil  Gibran  di Libanon  (Mirantin,  2018),  dan  William Shakespeare  di  Inggris  (Darmawati,
2018).
Puisi cinta Maulana Rumi tergolong  romantis  religius.  Hal  ini karena  Maulana  Rumi  dikenal  sebagai seorang  penyair  sufi  (Wulandari,  2018; Maola, 2018). Cinta menurutnya merupakan  ungkapan  kerinduan  kepada Sang Pencipta. Dia banyak menggunakan perumpamaan dalam mengungkapkan  kecintaannya  kepada Sang  Khalik.  Di  dalam    mahakaryanya, Mastnawi ,  Maulana  Rumi  menjelaskan bahwa    cinta    tidak  dapat  dijelaskan melalui  kata-kata  karena  penjelasan tentang  cinta  itu  tidak  dapat  lebih memadai  dari  cinta  itu  sendiri.  Bahkan, akalpun  yang  telah  diberikan  Allah kepada  manusia  yang  membedakannya dengan  mahluk  lain  tidak  mampu menguraikan apa itu cinta.
Lanjut  dikatakan  bahwa cinta  itu bagaikan api. Ia dapat menjadi penerang  tetapi  juga  dapat  membakar hangus  orang  yang  sedang  mencinta hingga  menjadi debu. Ini  berarti  bahwa kehidupan orang yang sedang jatuh cinta dapat  menjadi  terarah  karena  cintanya penuh  hikmah,  namun  sebaliknya  dapat menjadi  berantakan jika cinta itu penuh hawa  nafsu.  Demikian  pula,  Rumi mengatakan  bahwa cinta  itu  seperti taman.  Dalam  kehijauan  taman  cinta, banyak buah ranum dan lebat bermunculan dan tak pernah layu selain kebahagiaan  dan  kesedihan.  Ia  tidak pernah mengenal musim semi dan musim gugur, dan karenanya ia akan selamanya  hijau  dan  segar. Cinta  jika diibaratkan taman bunga berarti
keteduhan  yang  memberi  ketenangan dan penuh kasih sayang sehingga  orang- orang yang berada di dalamnya merasakan kebahagian.
Jika  puisi  cinta  Amir  Hamzah sejalan dengan puisi Maulana Jalaluddin Rumi  yang  bersifat  sufistik,  puisi  cinta Chairil  Anwar  sejalan  dengan  puisi Khalil  Gibran  di  Libanon  yang  bersifat realistis. Dikatakan bahwa  melalui cinta, manusia  dapat  diarahkan  dan  dituntun hingga  akhir  hidup  dalam  persekutuan dengan Tuhan. Cinta melampaui keterbatasan  manusia  dan    menembus ruang fisik dan waktu.
Bagi  Gibran,  cinta  harus  beranjak dari  peran  manusia  dalam  kodrat kemanusiaan.  Relasi  cinta  antara  Tuhan dan  manusia  akan  menjadi  nyata  bila melimpah  ke  dunia  dalam  wujud  cinta kepada sesama dan terjadi bukan dengan kata-kata, melainkan dalam belas kasihan  dan  pengorbanan  (Nursida, 2018; Tiwery, 2018).
Jika di Timur Tengah, ada Maulana  Jalaluddin  Rumi  dan  Khalil Gibran, di Inggris ada William Shakespeare.  Dia  juga  sangat  terkenal
dengan karya puisi dan roman cinta yang mendunia (Darmawati, 2016). Dia
banyak menulis puisi dan telah diterjemahkan  di  hampir  semua  bahasa di  dunia.  Salah  satu  karyanya  yang mendunia  adalah  Romeo  dan  Juliet. Beberapa  bait  berikut  ini  adalah  contoh puisi  cinta  Shakespeare  (Darmawati, 2018).
Cinta  adalah    berat  dan  ringan, terang  dan  gelap,  panas  dan  dingin, sakit dan senang, terbangun dan terjaga. Cinta  adalah  semuanya,  kecuali  apa arti  dia  sesungguhnya.  Dia  akan  mati jika  kau  tidak  mencintainya.  Dan  dia akan  mati  sebelum  dia  mengenal cintanya.  Pria  telah  meninggal  dari waktu  ke  waktu,  dan  cacing  telah memakan  mereka,  tetapi  tidak  untuk cintanya.  Perjalanan  cinta  sejati  tidak akan  pernah  berjalan  mulus.  Cinta adalah  asap    yang  dibangkitkan  dengan asap mendesah. Setelah dibersihkan, api berkilauan di mata kekasih.
Dengan  demikian,  dapat  dikatakan bahwa  cinta  adalah  sesuatu  yang  sangat universal  dan  melampaui  sekat-sekat budaya  dan  agama.  Cinta  manusia kepada  manusia,  alam  dan  Tuhan  alam semesta. Cinta kepada Tuhan merupakan tahapan cinta tertinggi, baik bagi penyair Amir  Hamzah,  Chairil  Anwar  maupun
Maulana Jalaluddin Rumi, Kahlil Gibran, dan William Shakespeare.

## PENUTUP
Puisi “Dalam Matamu” dan “Sajak Putih”  keduanya  sama-sama  berbicara tentang “kekasih”. Sementara, “Penerimaan” dengan “Kusangka” kedua penyair  merespon  penghianatan  kekasih dengan  cara  yang  berbeda.  Bagaimana persamaan  dan  perbedaan  antara  kedua penyair  ini  dalam  mengekspresikan gagasannya  terhadap  tema  yang  sama dapat diperinci sebagai berikut:
“Dalam  Matamu”  karya  Amir
Hamzah dan “Sajak Putih” karya Chairil Anwar sama-sama memandang “kekasih” sebagai pembawa kebahagiaan,  ketenteraman,  keindahan, harapan,  dan  kemesraan  dalam  susana romantis. Hal yang berbeda adalah sikap kedua penyair dalam menentukan langkah yakni “Dalam Matamu” cenderung lebih demokratis (ingin
membawa  kekasihnya  kepada  ibunya), sementara  “Sajak  Putih”  cenderung individualistis karena memandang “kekasih” sebagai urusan pribadi. Amir Hamzah dalam puisi “Kusangka”  cenderung  memandang
“penghianatan  kekasih”  sebagai  sesuatu hal yang membawa kekecewaan, kehancuran  hati,  dan  rasa  was-was sehingga sulit untuk dimaafkan, sementara Chairil Anwar dalam “Penerimaan”  merespon  “pengkhianatan kekasih”  sebagai  sesuatu  yang  perlu dipandang  secara  realistis;  ia  dengan ikhlas  menerima  kenyataan  itu  asalkan kekasih  mau  bertobat  dan  tidak  mendua lagi.
Dengan  demikian,  tampak  bahwa puisi-puisi  karya  Chairil  Anwar  yang dikaji  dalam  penelitian  ini  diciptakan setelah  membaca  (berdasarkan)  karya Amir  Hamzah  sambil  meneruskan  atau menyimpang  dengan  cara  pandang  yang berbeda  terhadap  topik  yang  sama.  Ini terjadi  karena  karya  sastra  itu  adalah karya  kreatif  yang  menghendaki  adanya kebaruan,  namun  tentu  tidak  baru  sama sekali sebab bila sama sekali menyimpang dari konvensi, maka ciptaan  itu  akan  tidak  dikenal  ataupun tidak
dapat
dimengerti
oleh masyarakatnya.

## DAFTAR PUSTAKA
Allen,  G.  (2000). Intertextuality  (The new critical idiom) . United Kingdom: Routledge.
Anwar,  C.  (1993). Sajak  putih,  deru campur  debu .  Jakarta:  Dian
Rakyat.
______.  (2005). Kerikil  tajam  dan  yang terampas dan yang putus .
Jakarta: Balai Pustaka.
Cahyadi, A. D. (2016). Kajian struktural,
stilistika, dan etnopedagogi dalam  kumpulan  puisi  (sajak) periode tahun 2000-an. Lokabasa , 5 (1).
Chandler,  D.  (2002). Semiotics  for beginners .  New  York:  Colombia Univ. Press.
Darmawati,  B.  (2016).  Efoni  dan kakofoni dalam puisi-puisi wasiat cinta. Sawerigading , 20 (1),  109– 116.
______.  (2018).  The  meaning  of  “My mistress‟  eyes  are  nothing  like the sun” by William Shakespeare. Sawerigading , 24 (1), 43–52.
Hamzah,  A.  (1989). Radja  penjair pudjangga baru . Jakarta: Gunung Agung.
______.  (2004). Buah  rindu .  Jakarta: Balai Pustaka.
Hetami,  F.  (2010).  Resepsi  sastra  dan intertekstualitas sebagai alternatif pembelajaran  efektif  dalam  mata kuliah  drama analysis. Lembaran ilmu  kependidikan , 39 (2),  174–
180.
Hill, K. C. (2001). Interpreting literature .  Chichago:  Chichago University Press.
Inarti,  S.  (2016).  Analisis  intertekstual puisi  “dongeng  sebelum  tidur” karya  Goenawan  Muhammad.
Metasastra , 6 (1), 81–89.
Isnaini,  H.  (2017).  Memburu  “cinta” dengan  mantra:  analisis  puisi mantra orang Jawa karya Sapardi
Djoko  Damono  dan  Mantra
Lisan. Semantik , 3 (2), 158–177.
Johann,  H.  (1999). Poetry  and  poetics . Princeton:  Princeton  University
Press.
Kuswarini,  P.  (2017).  Penerjemahan,
intertekstualitas, hermeneutika dan  estetika  resepsi. Jurnal  Ilmu
Budaya , 4 (1).
Maola,  M.  (2018).  Dialogue  of  heart; interreligious  dialogue  through Rumi‟s  Poetry. Ulumuna , 22 (2), 319–332.
Marsudi,  M.  M.  (2017).  Tasawuf Jalaluddin  Ar-Rumi  perspektif Annemarie Schimmel. Al- Hikmah , 3 (1), 49–70.
Mirantin,  A.  (2018).  Analisis  makna heuristik  dan  hermeunitik  teks puisi dalam buku syair-syair cinta karya  Khalil  Gibran. Caraka: Jurnal  Pendidikan  Bahasa  dan
Sastra  Indonesia  serta  Bahasa Daerah , 7 (1). Nursida,  I.  (2018).  Majaz  dalam  novel al-Ajnihah al-Mutakassirah (Sayap-Sayap Patah) karya Khalil Gibran. Alfaz  (Arabic  literatures for  academic  Zealots) , 6 (02),
161–182.
Perdana,  A.  K.  H.  J.  W.  B.  W.  (2017). Kajian intertekstualitas kumpulan cerpen  klub  solidaritas  suami hilang  dalam  kumpulan  cerpen
Kompas  2013,  nilai  pendidikan, dan relevansinya dengan pembelajaran  sastra  di  SMA. Basastra , 3 (3), 1–15.
Pradopo, R. D. (1995). Pengkajian puisi: Analisis sastra norma dan analisis struktural semiotik . Yogyakarta: Gadjah Mada Universitas Press. Putri, T. H. (2010). Kajian intertekstualitas  dalam  Thousand Splendid  Suns  karya  Khaled Hosseini  terhadap  puisi  Kabul karya  Saib-E-Tabrizi. Diglossia: Jurnal Kajian Ilmiah Kebahasaan  dan  Kesusastraan , 1 (2).
Schmitz,  T.  (2008). Modern  literary theory  and  ancient  texts:  An Introduction .  Malden:  Blackwell Publishing Ltd.
Tarigan,  H.  G.  (1986). Apresiasi  sastra . Bandung: Angkasa.
Teeuw,  A.  (1981). Tergantung  pada kata . Jakarta: Pustaka Jaya.
______.  (1984). Membaca  dan  menilai sastra . Jakarta: Gramedia.
Tiwery,  W.  Y.  (2018).  Cinta  yang memulihkan. Kenosis:  Jurnal
Kajian Teologi , 4 (1), 107–125.
Wulandari,  E.  S.  N.  I  &  Setio,  A.  C.
(2018).  Nilai  sufistik  dalam kumpulan  puisi  Kasidah  Cinta karya Jalaluddin  Rumi. Stilistika ,
3 (2), 170–180.
Yulianto, A. (2015). Analisis intertekstual puisi “Tangisan Batu”  dan  “Air  Mata  Legenda” karya  Abdurrahman  El  Husainy.
Sirok Bastra , 3 (1), 75–81.