NILAI KEMANUSIAAN DALAM BINGKAI PLURALISME DAN MULTIKULTURALISME DALAM KOMIK “SANDHORA” (1970) KARYA TEGUH SANTOSA
Aditya Nirwana 1 , Daniel Ginting 2
1 Program Studi Desain Komunikasi Visual, Fakultas Sains dan Teknologi, Universitas Ma Chung
2 Program Studi Sastra Inggris, Fakultas Bahasa dan Seni, Universitas Ma Chung aditya.nirwana@machung.ac.id 1 , daniel.ginting@machung.ac.id 2

## Abstrak
Wajah  perkomikan  di  Indonesia  sangat  dipengaruhi  oleh  kondisi  zaman.  Komik  “Sandhora” tidak  hanya  mengungkapkan  gejala-gejala  seniman  penciptanya,  namun  juga  merefleksikan kondisi sosio-kultural pada masa itu dan pemikiran ideologis kebudayaan Nusantara, dan patut diduga  memiliki  komitmen  yang  kuat  terhadap  paradigma  estetik  humanisme  universal. Tujuan  penelitian  ini  adalah  mendeskripsikan  makna  primer,  sekunder  dan  intrinsik  yang membentuk  dunia  motif  artistik,  gambar  komik,  dan  nilai  simbolik  dalam  komik  “Sandhora” (1970)  karya  Teguh  Santosa.  Dengan  menggunakan  metode  sejarah  dan  pendekatan  teori ikonografi  dan  ikonologi  Erwin  Panofsky,  penelitian  ini  menemukan  bahwa  secara  faktual komik  ini  menceritakan  tentang  kisah  cinta  antara  dua  tokoh  utama  yang  penuh  dengan konflik, ketegangan, pertarungan antara hidup dan mati, kelicikan, kekesatriaan, dan harapan, yang diekspresikan melalui hubungan antar  elemen/unsur komik. Tema yang diangkat  dalam Komik  “Sandhora”  ini  adalah  kemanusiaan  dalam  konteks  pluralisme  dan  multikulturalisme dengan  setting  Indonesia.  Tema  komik  ini  menunjukkan  betapa  kuatnya  komitmen  terhadap paradigma  estetik  Humanisme  Universal,  yang  populer  pada  paruh  kedua  1960-an  hingga tahun 1980-an. Komik “Sandhora” karya Teguh Santosa ini merupakan kristalisasi simbol dari pembelaan  terhadap  nilai-nilai  kemanusiaan/humanisme,  kebebasan  berekspresi,  dan kesetaraan  manusia,  serta  upaya  perjuangan  budaya  dalam  rangka  mempertahankan  dan mengembangkan martabat diri bangsa Indonesia di tengah masyarakat global.
Kata Kunci: humanisme, komik, multikulturalisme, nilai, pluralism.

## Abstract
Comics in Indonesia is heavily influenced  by  conditions  of  the  era.  "Sandhora"  not  just  reveal symptoms  of  the  creator,  but  also  reflecting  the  socio-cultural  conditions  in  those  days  and ideological thought of culture, and is suspected to have a strong commitment to the universal humanism,  as  aesthetic  paradigm.  This  study  aims  at  describing  primary,  secondary  and intrinsic values that form artistic, pictorial, and symbolic values of “Sandhora” comic (1970) by Teguh  Santosa.  Using  historical  and  iconography  approaches,  this  study  found  this  comic  is depicting a love story of two main characters whose life is full with conflicts, tenses, struggles between  life  and  death,  craftiness,    chivalry,  and  expectations  expressed  through  the relationships between comic elements. The comic proposes the theme of humanity within the spirit of pluralism and multiculturalism. This themse shows author’s strong commitment to the aesthetic  paradigm  of  Universal  Humanism  which  used  to  popular  in  the  second  half  of  the 1960s  to  the  1980s.  This  comic  also  symbolizes  the  defense  of  human  values/humanism, freedom of expression, and equality of human beings, as well as the efforts of cultural struggle in order to maintain and develop the dignity of the Indonesian nation in the global community.
Keywords: humanism, comic, multi-culturalism, values, pluralism.
Available online at: bit.do/andharupa

## 1. PENDAHULUAN
Komik,  seringkali  disebut  juga  sebagai  cerita  bergambar  (cergam),  narasi  bergambar, dan  belakangan  muncul  juga  istilah  ‘seni  sekuensial’  ( sequential  art) .  Yang  terakhir, seringkali  digunakan  secara  bergantian  dengan  istilah  komik.  Pada  intinya,  istilah- istilah  tersebut  dipergunakan  untuk  menyebut  suatu  bentuk  karya  seni  yang menekankan  kepada  kesinambungan  ( continuity )  gambar  dan  tulisan  (teks)  dalam mengemukakan  ide  atau  gagasan.  Eisner  memberikan  pengertian  mengenai  komik atau seni sekuensial sebagai sarana ekspresi kreatif dalam bentuk seni dan sastra yang berhubungan dengan susunan gambar atau gambar dan kata-kata untuk menceritakan sebuah  cerita  atau  mendramatisasi  ide  [1].  Wajah  perkomikan  di  Indonesia  sangat dipengaruhi  oleh  kondisi  zaman.  Selama  Rezim  Orde  Baru,  penguasa  senantiasa mendengungkan  kebijakan  pembangunan  yang  berkemajuan  dengan  dalih  untuk perbaikan  terhadap  penyimpangan-penyimpangan  yang  dilakukan  pemerintahan sebelumnya: kebijakan Soekarno yang ‘anti-barat’. Akibatnya, bentuk-bentuk kesenian termasuk  komik  yang  membanjiri  Indonesia masa  itu  adalah  kesenian ala barat.  Tak mengherankan bila pada dekade ‘70-an dan ’80-an dunia perkomikan Indonesia diluapi oleh  terjemahan  komik  Amerika,  Eropa  dan  bahkan  Jepang  khususnya  pada  dekade ’90-an [2]. Hingga pada pertengahan 1990-an, munculah gerakan komik indie sebagai bentuk perlawanan terhadap hegemoni komik asing. Komik-komik independen (lokal) tersebut  mencoba  tampil  beda:  membuat  gaya  gambar  lebih  variatif  dan eksperimental.  Banyak  komikus-komikus indie (independen)  mengandalkan  mesin fotokopi untuk menggandakan karya-karya mereka. Sistem distribusi ini paling banyak dilakukan di pameran komik, baik dengan jalan jual-beli atau barter antar komikus [3].
Komik Indonesia sejauh ini telah menarik perhatian beberapa peneliti. Dari hasil kajian pustaka penelitian ini ditemukan bahwa hasil penelitian tentang komik masih berkisar pada  topik  penilaian  kualitas  estetika  antara  komik  lokal  dengan  komik  barat  [4], penyajian  unsur  budaya  lokal  dalam  komik  [5],  dan  kajian  terhadap  gerakan  komik underground/indie [3],  sementara  pengkajian  terhadap  nilai  filosofi  komik sebagaimana  termuat  dalam  makna  primer,  sekunder  dan  instrinsiknya  sering diabaikan.  Padahal  komik  jelas  merupakan  bagian  dari  seni  yang  memuat  nilai-nilai filosofis  yang  dapat  membangun  pembaca  untuk  belajar  sekaligus  merefleksikan pemikiran dan semangat zaman saat komik itu diciptakan. Salah satu komikus terbesar Indonesia yang begitu concern terhadap pemikiran nilai-nilai simbolik semangat zaman itu adalah Teguh Santosa.
Bonneff  membagi  tahap-tahap  evolusi  komik  Indonesia  (periodesasi)  dalam  bingkai sejarah sebagai : 1) Komik era prasejarah; 2) Pengaruh barat dan China (1931-1954); 3) Kembali ke sumber kebudayaan nasional (1954-1960); 4) Periode Medan (1960-1963); 5)  Komik  dan  nasionalisme  ala  Soekarno  (1963-1965);  6)  Masa  roman  remaja  (1964- 1966); 7) Mengembalikan ketertiban atas nama Pancasila (1966-1967); dan 8) Menuju stabilitas (1968-1971) [6]. Teguh Santosa, yang lahir di Malang, telah menciptakan 85 judul  komik  selama  58  tahun  hidupnya.  Jika  ditempatkan  pada  periodisasi  Bonneff tersebut,  maka  masa  karir  Teguh  Santosa  dapat  ditempatkan  pada  masa  Roman Remaja  hingga  pada  masa  Menuju  Stabilitas.  Pada  dekade  70-80an,  Teguh  Santosa
dapat  dikatakan  sebagai  komikus  tiga  besar  Indonesia,  bersama  Ganes  TH  dan  Jan Mintaraga.  Teguh  pada  masa  kecilnya  hidup  di  lingkungan  grup  ketoprak  Kridosworo miliki  keluarga  besarnya,  hingga  kemudian  grup  tersebut  bubar  sekitar  tahun  1965. Tema-tema yang dibawakan dalam komiknya pekat dengan idiom lokalitas, namun di sisi yang lain ia juga mendapatkan pengaruh dari film dan musik ala barat. Hal ini juga ditandaskan  oleh  Seno  Gumira  Ajidarma,  jurnalis  dan  pengamat  komik, mengemukakan  bahwa  Teguh  Santosa  dalam  komik  Mat  Romeo  (1971)  pernah mengiklankan  karya  mereka  dengan  kata-kata "disadjikan  setjara  filmis  dan  kolosal" yang  sangat  relevan  dengan  novel  bergambar.  Anasir  yang  sama  juga  nampak  pada cover komik  Mencari  Mayat  Mat  Pelor,  disana  dituliskan  “ pembuatan  naskah  ini diiringi musik original motion picture sountrack The Man With The Golden Gun ”.
Komik “Sandhora” (1970) yang dijadikan sebagai sumber data penelitian ini merupakan seri pertama dari serial Mat Pelor [7]. Komik ini sangat penting keberadaannya, karena karya  ini  mewakili  periode  sejarah  komik  Indonesia  pada  masa  itu  (dalam  istilah Bonneff,  periode  “Menuju  Stabilitas”,  1968-1971)  [6].  Ada  sebuah  tekad  untuk membina kebudayaan bangsa. Komik “Sandhora” tidak hanya mengungkapkan gejala- gejala  seniman  penciptanya,  namun  juga  merefleksikan  kondisi  sosio-kultural  pada masa  itu  dan  pemikiran  ideologis  kebudayaan  Nusantara,  dan  patut  diduga  memiliki komitmen yang kuat terhadap salah satu paradigma estetik yang pada masa-masa itu berpengaruh dalam medan seni rupa dan sastra, yakni humanisme universal.
Humanisme berasal dari latin, humanis, yang berarti manusia, dan isme berarti paham atau aliran. Istilah 'humanisme' adalah temuan dari abad ke-19. dalam bahasa Jerman kata Humanismus pertama kali diciptakan pada tahun 1908, untuk merujuk pada suatu bentuk pendidikan yang memberikan tempat utama bagi karya-karya klasik Yunani dan Latin.  Adapun  dalam  bahasa  Inggris,  kata  'humanism'  mulai  muncul  agak  kemudian. Kemunculan  pertama  kata  ini  berasal  dari  tulisan  Samuel  Coleridge  taylor  (1812), dimana  kata  itu  dipergunakan  untuk  menunjukkan  suatu  posisi  Kristologis,  yaitu kepercayaan  bahwa  Yesus  Kristus  adalah  murni  manusia,  yang  tentunya  kata  itu digunakan  dalam  konteks  kebudayaan  tahun  1832  [8].  Dalam Encyclopedia  Britania , humanisme  dipahami  sebagai  sebuah  paham  kemanusiaan,  atau  sebuah  doktrin, tingkah  laku,  atau  jalan  hidup  yang  memusatkan  diri  pada  nilai-nilai  dan  manusia. Adapun  nilai-nilai  yang  terdapat  dalam  humanisme  adalah  paradigma  nilai,  sikap, norma,  dan  praktek  keagamaan  (religiusitas)  yang  mendukung  kehidupan  tanpa kekerasan  dan  damai  [9].  Suseno  mengungkapkan  bahwa  humanisme  adalah  sikap prinsipil  dan  terurai  (eksplisit)  yang  menempatkan  manusia  di  pusat  perhatian  dan sebagai titik tolak penilaian tentang kehidupan masyarakat yang baik, tuntunan intinya adalah  manusia  harus  dihormati  dalam  martabatnya  [10].  Adapun  kemanusiaan merupakan  sikap  yang  diharapkan  oleh  gerakan  humanisme  tersebut,  yakni  cita-cita pengembangan  kemanusiaan  dan  bakat-bakat  hati  dan  jiwa  manusia  secara  selaras dan seimbang, mengembangkan budaya dan keluhuran pikiran, cita-cita itu terungkap dalam  sikap  yang  terbaik  dan  berbesar  hati  terhadap  sesama  manusia.  Humanisme pada dasarnya dalah suatu gerakan pendidikan dan kebudayaan yang didasarkan atas pembaruan ilmu sastra, dengan hasilnya bahwa sebagian besar humanis awal abad ke-
16  adalah  pendidik  profesional.  Humanisme  menaruh  minat  pada  kefasihan,  baik tulisan  maupun  tuturan.  Retorika  dengan  demikian  dipelajari  sebagai  sarana  untuk mencapai tujuan ini [8]. Hadi mengungkapkan bahwa humanisme dalam hal toleransi mempunyai prinsip-prinsip  mengenai  kemungkinan  hidup  rukun antar penganut atau pemeluk  berbagai  macam  agama.  Para  humanis  memegang  teguh  semangat persaudaraan  sebagai  satu  pandangan  kolektif  yang  prinsipil dalam  semua  keyakinan agama.Pandangan  itu  memiliki  tujuan  terhadap  perdamaian  agama  secara  universal. Humanisme  sebagai  sautu  gerakan,  membangkitkan  kesadaran  akan  nilai-nilai kemanusiaan yang meiliki tekanan pokok pada pemahaman mengenai beberapa nilai- nilai kemanusiaan. [11]
Adapun pengertian  universal  menurut  KBBI adalah umum,  atau  berlaku  untuk  semua orang atau untuk seluruh dunia, bersifat (melingkupi) seluruh dunia. ‘Universal’ ketika diintegrasikan dengan ‘humanisme’ atau kemanusiaan, maka ia memiliki makna bahwa konsep  humanisme  atau  kemanusiaan  adalah  konsep  yang  berlaku  secara  universal, dimiliki  oleh  setiap  manusia  tanpa  membedakan  apakah  manusia  tersebut  berkulit hitam,  berkulit  putih,  baragama  Islam  atau  beragama  Kristen,  berkebudayaan  suku Jawa ataukah suku Dayak, apakah ia orang Tionghoa atau orang Amerika. Inilah yang kemudian menjadi semangat pendirian, cita-cita dan politik Kebudayaan Nasional, atau pencarian identitas nasional, sebagai bentuk perjuangan untuk mempertahankan dan mengembangkan  martabat  sebagai  bangsa  Indonesia  di  tengah  masyarakat  bangsa- bangsa, sebagaimana yang diungkapkan pada Manifesto Kebudayaan (Manikebu).
Penelitian  ini  bertujuan  untuk  mengisi  kekosongan  yang  terkait  dengan  penggalian nilai-nilai  simbolik  semangat  zaman  secara  historis.  Landasan  ideologis  digali  mulai masa  Teguh  pada  masa  mudanya  hingga  masa  dia  mulai  menemukan  bentuk,  gaya, dan pola produksi yang konsisten di tahun ‘70-’80-an. Tiga rumusan masalah penelitian disusun  sebagai  berikut:  Bagaimanakah  makna  primer  yang  membentuk  dunia  motif artistik  pada  Komik  “Sandhora”  (1970)  karya  Teguh  Santosa.  Bagaimanakah  makna sekunder  yang  membentuk  dunia  gambar  Komik  “Sandhora”  (1970)  karya  Teguh Santosa. Terakhir, bagaimanakah makna intrinsik yang membentuk dunia nilai simbolik Komik “Sandhora” (1970) karya Teguh Santosa.

## 2. METODE PENELITIAN
Penelitian  ini  mengkaji  Komik  “Sandhora”  yang  dikerjakan  oleh  Teguh  Santosa  pada tahun 1970. Pendekatan yang dipergunakan penelitian sejarah, yang tidak lain bersifat kualitatif.  Madjid  dan  Wahyudi  memaparkan  alur  metodologi  sejarah  sebagai  sebuah prosedur,  yang  terdiri  dari  :  1)  Heuristik;  2)  Kritik  sumber;  3)  Interpretasi;  dan  4) Historiografi. Heuristik berarti adalah mengumpulkan sumber. Sumber yang dimaksud adalah  sumber  sejarah  atau  dapat  juga  disebut  sebagai  fakta  sejarah:  catatan, kesaksian dan fakta-fakta lain yang dapat memberikan penggambaran tentang sebuah peristiwa  yang  menyangkut  kehidupan  manusia.  Sumber-sumber  ini  didapatkan  dari studi  kepustakaan,  wawancara,  dan  juga  dokumentasi.  Fakta  sejarah  bedasarkan bentuknya  dibagi  menjadi  4,  yakni  :  1) Artefact ;  2) Sosiofact ;  3) Mentifact ;  dan  4) Ecofact .  [12]
Triangulasi  data dijalankan  melalui  sumber  atau pengujian  melalui  serangkaian  kritik, baik  yang  bersifat  intern  maupun  ekstern.  Kritik  intenal  dilakukan  untuk  menilai kelayakan  atau  kredibilitas  sumber,  dan  mengacu  kepada  kemampuan  sumber  untuk mengungkap  kebenaran.  Kritik  eksternal  dilakukan  untuk  mengetahui  sejauh  mana keabsahan  dan  autensitas  sumber.  Kritik  ekstern  dilakukan  dengan  jalan  melakukan pengecekan  mengenai  tanggal  penerbitan  dokumen,  memastikan  bahwa  sumber tersebut  asli  atau  salinan,  dan  lain  sebagainya.  Dalam  kajian  ini,  kritik  sumber dilakukan  secara  fleksibel,  baik  setelah  sumber  didapatkan  ataupun  setelah  proses analisis.
Pendekatan  teori  ikonografi  dan  ikonologi  dipergunakan  sebagai  pendekatan  dalam menganalisis  data  yang  telah  diperoleh.  Kajian  Ikonografi  merupakan  cabang  dari sejarah  seni  yang  menaruh  perhatian  terhadap  pokok  bahasan  ( subject  matter )  atau makna  ( meaning )  dari  karya  seni  rupa,  dimana  kedua  hal  tersebut  merupakan  lawan dari  bentuk  seni  ( form )  [13].  Dalam  kajian  Ikonografi  dan  Ikonologi,  analisis  data dilakukan dalam tiga tahap, yakni : 1) tahap deskripsi pra-ikonografis; 2) tahap analisis ikonografis  dan  3)  tahap  interpretasi  ikonologis.  Ketiga  tahapan  tersebut  memiliki pertautan  yang  bersifat prerequisite atau  prasyarat  dari  tahapan  satu  terhadap tahapan  selanjutnya.  Adapun  historiografi  (penulisan  sejarah)  dapat  juga  dipahami sebagai cara penulisan, pemaparan, atau pelaporan hasil penelitian sejarah yang telah dilakukan  [14],  sehingga  laporan  hasil  penelitian  atau  artikel  ini  tidak  lain  adalah historiografi itu sendiri. Prosedur tersebut dapat dilihat pada gambar 1.
Gambar 1. Bagan alir kajian Ikonografi dan Ikonologi Komik “Sandhora” (1970) karya Teguh Santosa. [Sumber : diolah dari Moleong, 2013; dan Madjid & Wahyudi, 2014] [15] [12]
Tahap  pra-ikonografi  adalah  tahap  yang  pertama,  berisi  tanggapan  awal  pada  aspek tekstual yang ada dalam batasan motif artistik. Pada tahap ini, baik unsur intrinsik dan visual  komik  dianalisis  dengan  tujuan  untuk  menemukan  nilai  primer  komik.  Dalam tahap kedua, yaitu analisis ikonografi merupakan tahap untuk mengidentifikasi makna sekunder. Proses ini merupakan pembacaan arti dari aspek-aspek tekstual sebelumnya yang pada tahap ini dihubungkan dengan tema dan konsep. Dari kedua tahap tersebut,
yakni  tahap  deskripsi  pra-ikonografis  dan  analisis  ikonografis,  akan  didapatkan penjelasan yang menjawab rumusan masalah penelitian pertama dan kedua.
Tahap  yang  ketiga  adalah  tahap  interpretasi  ikonologis,  merupakan  tahapan  yang paling  esensial  untuk  memahami  makna  intrinsik  atau  isi  dari  sebuah  karya  seni. Setelah  melalui  pemahaman  lewat  deskripsi  pra  ikonografi  dan  analisis  ikonografi, maka  dalam  tahap  ini  dibutuhkan  kemampuan  mental  yang  disebut  dengan  intuisi sintesis  dalam  memahami  simbol.  Intuisi  sintesis  menyangkut  tendensi  esensial pemikiran  psikologi  personal  dan weltanschauung (pandangan  hidup)  pencipta  karya [13]. Dari tahap yang ketiga ini akan didapatkan sebuah penjelasan mengenai nilai-nilai simbolik yang diungkapkan dalam Komik “Sandhora” (1970) karya Teguh Santosa, atau dengan kata lain menjawab rumusan masalah yang kedua dari kajian ini. Ketiga tahap tersebut  merupakan  alat  interpretasi.  Untuk  mencapai  ketajaman  analisis, diperlukan prinsip  korektif  interpretasi  yang berfungsi  sebagai  kerangka  konfirmasi,  seperti yang dijabarkan pada tabel 1 dan 2 berikut ini.
Tabel 1. Tahapan, objek interpretasi dan aksi interpretasi dalam kajian ikonologi dan ikonografi [Sumber: Panofsky, 1955] [13] . No. Objek Interpretasi Aksi Interpretasi I Makna primer atau natural subject matter – (A) faktual, dan (B) ekspresional – yang membentuk dunia motif artistik. Deskripsi pra-ikonografis (dan analisis pseudo- formal). II Makna sekunder atau conventional subject matter , yang membentuk dunia gambar, cerita, dan alegori. Analisis ikonografis III Makna intrinsik atau isi ( content ), yang membentuk dunia nilai simbolik. Interpretasi ikonologis
Tabel 2. Alat interpretasi dan prinsip korektif interpretasi dalam kajian ikonografi dan ikonologi
[Sumber: Panofsky, 1955] [13] . Alat Interpretasi Prinsip Korektif Interpretasi Pengalaman praktis (rasa familiar/akrab dengan suatu objek atau peristiwa. Sejarah gaya (wawasan atau pengetahuan yang mendalam tentang gaya) Pengetahuan tentang sumber literer (rasa familiar/akrab terhadap tema dan konsep). Sejarah tipe (wawasan tema dan konsep spesifik yang terekspresikan melalui objek dan peristiwa. Intuisi sintetis (rasa familiar dengan tendensi-tendensi esensial dari pikiran manusia), yang dikondisikan oleh psikologi personal dan “ Weltanschauung ” (pandangan hidup).
Sejarah gejala kultural ( cultural symptoms ),
wawasan yang mempengaruhi sikap seniman yang tumbuh dengan kondisi sejarah tertentu, dorongan-dorongan, dan tendensi yang terekspresikan dalam tema dan konsep karya seni.

## 3. HASIL DAN PEMBAHASAN

## 3.1. Deskripsi Pra-Ikonografi
Pada  bagian  pembahasan  dipaparkan  hasil  atau  temuan  terkait  dengan  pertanyaan penelitian  yang  pertama  yaitu  makna  primer  yang  membentuk  dunia  motif  artistik pada Komik “Sandhora” (1970) karya Teguh Santosa. Penelitian ini menemukan bahwa makna  primer  yang  membentuk  dunia  motif  artistik  pada  Komik  “Sandhora”  ialah menceritakan  tentang  kisah  cinta  antara  dua  tokoh  utama  yakni  Sandhora  dan  Mat Pelor, yang didalam perjalanannya penuh dengan konflik dan ketegangan yang muncul karena gesekan/benturan dengan para tokoh antagonis.
Aspek  faktual  tersebut  terbentuk  melalui  relasi  antar  elemen  komik  berupa  aspek unsur  intrinsik  dan  aspek  visual.  Analisis  unsur  intrisik  meliputi  tematis,  alur, penokohan  dan  perwatakan,  narasi  tekstual  dan  s etting. Sementara  itu,  unsur  visual meliputi  gaya  ketepatan  obyektif,  teknik  representasi  visual  (goresan  garis,  arsiran pengeblokan), genre ,  dan sound  lettering .  Berikut  ini  adalah  penyajian  hasil  analisis unsur visual komik dan unsur intrinsik dilakukan pada prosa fiksi yang ada dalam Komik “Sandhora”  yaitu  terdiri  dari  tema,  alur,  penokohan  dan  perwatakan,  narasi  tekstual dan  s etting (unsur  intrinsik)  dan  gaya  ketepatan  obyektif,  teknik  representasi  visual (goresan garis, arsiran, blocking ), genre , dan sound lettering (unsur visual).
Secara  tematis,  Komik  “Sandhora”  (1970)  karya  Teguh Santosa  ini  adalah  komik yang menceritakan  tentang  kisah  cinta  antara  dua  tokoh  utama  yakni  Sandhora  dan  Mat pelor. Tema berasal dari bahasa Latin ‘ theme’ yang berarti ‘pokok pikiran’ [16]. Adapun yang dimaksud sebagai tema dalam konteks prosa fiksi menurut Scharbach berasal dari bahasa  Latin  yang  berarti  ‘tempat  meletakkan  suatu  perangkat’,  karena  tema  adalah ide  yang  mendasari  suatu  cerita  sehingga  berperanan  juga  sebagai  pangkal  tolak pengarang  dalam  memaparkan  karya  fiksi  yang  diciptakannya  [17].  Tema  menurut Scharbach  adalah  kaitan  antara  makna  dan  tujuan,  sehingga  untuk  memahami  tema, seorang  pembaca  harus  memahami  unsur-unsur  signifikan  yang  membentuk  cerita, dan  menyimpulkan  makna  (primer)  yang  dikandungnya,  sebagaimana  yang  telah dilakukan pada tahap deskripsi pra-ikonogarfis.
Terkait  dengan  analisis  alur,  komik  ini  mengisahkan  perjalanan  hidup  yang  penuh konflik dan ketegangan karena gesekan/benturan dengan para tokoh antagonis. Komik ini  terdiri  dari  10  jilid  ini  dan  memiliki  alur  yang  cukup  kompleks  yaitu  terdiri  dari  1) Exposition (jilid 1), 2) Inciting force (jilid 2), 3) Pengembangan cerita/dinamisasi (Jilid 3-
9);  hingga  pada  4) Climax ;  5) Falling  action ;  dan  6) Conclusion ,  dimana  tiga  tahap terakhir  terjadi  pada  jilid  10.  Secara  ringkas  visualisasi  alur  cerita  Komik  “Sandhora” digambarkan pada gambar 2.
Gambar 2. Tahapan plot Komik “Sandhora” secara garis besar.
[Sumber: Aditya & Daniel]
Dari  identifikasi  penokohan  dan  perwatakan  didapatkan  10  tokoh  protagonis  dan  13 tokoh antagonis. Kedua puluh tiga tokoh tersebut merupakan tokoh yang benar-benar menampakkan wajahnya dan diketahui dengan jelas namanya. Beradasarkan peranan dan  keseringan  pemunculan  tokoh  dalam  komik,  terdapat  dua  tokoh  utama  yaitu Sandhora  dan  Mat  Pelor.  Disamping  itu,  judul  komik  juga  menegaskan  tokoh  utama komik ini tidak lain adalah Sandhora sendiri. Mat Pelor merupakan tokoh yang memiliki hubungan  penting  dengan  dengan  tokoh  utama.  Sementara  itu,  21  tokoh  sisanya adalah  tokoh  pendukung.  Tokoh  lain  bernama  Dul  Rasjid,  Marcos  Varga,  dan  Miguel dapat dipandang sebagai tokoh pendukung, namun memiliki complex character .
Bertitik  tolak  pada  narasi  tekstual  pada caption ,  Teguh  Santosa  memaparkan  cerita dengan mengambil titik pandang narrator omniscient : pengisah yang berfungsi sebagai pelaku cerita . Teguh sebagai komikus tahu secara pasti dan cukup mendetail suasana batin dan pikiran  yang dialami  oleh  Sandhora,  melalui  sebuah  tuturan dalam caption pada  halaman  56  : “Sebenarnya  Sandhora  lebih  senang  mendengar  Mat  Pelor berbicara tentang cinta, tetapi naluri kewanitaannya mengekang keinginan agar Mat Pelor  berbicara  soal  itu!  Sandhora  mulai  bisa  menilai  bagaimana  Mat  Pelor  ini, bukannya ia seorang yang berpengetahuan rendah lebih-lebih dalam menilai masalah hidup yang seba pelik ini!” .
Gambar 3. Komikus memposisikan diri sebagai pelaku ketiga yang tidak terlibat secara langsung dalam keseluruhan satuan dan jalinan cerita. [Sumber : Santoso, 1970] [7]
Teguh juga memposisikan diri sebagai pelaku ketiga yang tidak terlibat secara langsung dalam  keseluruhan  satuan  dan  jalinan  cerita.  Pada  gambar  3  (komik  halaman  66) Teguh  menggunakan  kata aku untuk  menggantikan  dirinya  sebagai  pelaku  ketiga
melalui  penuturan  dalam caption “…Sayang,  ini  terdapat  dalam  lubuk  hati  Sandhora yang  paling  dalam,  sehingga  aku  belum  bisa  mengatakannya  kepada  anda!” .  Di  sini Teguh yang serba tahu seolah-olah merahasiakan apa yang sudah semestinya ia tahu, ia membuat suatu teka-teki yang dilemparkan kepada pembaca, yang ia sebut sebagai “anda” dalam tuturan itu.
Setting komik ini terdiri dari dua jenis, yaitu fisikal dan psikologis. Setting yang bersifat fisikal adalah setting yang berhubungan dengan tempat, misalnya kota Jakarta, daerah pedesaan, pasar, sekolah, dan lain-lain, serta benda-benda. Setting fisikal ini bermula di  kota  Surabaya  pada  tahun  1830,  dan  berakhir  di  Teluk  Amurang,  Menado,  pada akhir tahun 1831. Kisah ini berlangsung hampir selama satu tahun, bertepatan dengan berakhirnya  Perang  Jawa  (Perang  Diponegoro),  dan  ditengah  berkecamuknya  Perang Paderi di Sumatera. Setting psikologis adalah setting berupa lingkungan tertentu yang mampu  menuansakan  suatu  makna  serta  mampu  mengajuk  emosi  pembaca,  atau dengan kata lain mengekspresikan suatu makna tertentu (makna ekspresional). Terkait dengan setting psikologis,  setelah  dilakukan  deskripsi  pra-ikonografis,  ada  beberapa kata kunci yang sering muncul, diantaranya ketegangan, pertarungan antara hidup dan mati, kelicikan, kekesatriaan, dan harapan.
Secara  umum  komik  ini  menampakkan  pendekatan  ketepatan  obyektif.  Gaya ketepatan  obyektif  ialah  ketika  sebuah  bentuk  karya  seni  memiliki  hubungan  dekat dengan  fenomena  visual  yang  diimitasi  [18].  Karya  seni  dengan  gaya  ini  memiliki kemiripan  secara  kualitatif  dengan  objek  yang  diacunya  (referen),  atau  dengan  kata lain  bersifat  ‘ikonis’.  Pendekatan  ini  juga  nampak  pada  komikus  dengan  karya  komik yang  lain  yang  sezaman,  semisal  Ganes  TH  dalam  karyanya  Si  Buta  dari  Goa  Hantu (1968),  dan  Hans  Jaladara  dalam  karyanya  Panji  Tengkorak  yang  terbit  pertama  kali tahun  1967.  Meskipun  sama-sama  menggunakan  pendekatan  yang  sama,  nampak bagaimana  Teguh  memiliki  kemampuan  teknis  yang  lebih  akurat  dalam  hal mewujudkan  obyek  gambar  dengan  lebih  obyektif  (memiliki  kesamaan  kualiatif  yang lebih tinggi dengan obyek yang diacunya), begitu juga dalam hal kompleksitas elemen ( detail ) dan komposisi.
Dalam  hal  teknik,  gambar  Teguh  menunjukkan  keluwesan  goresan  garis,  baik  dalam goresan garis lurus, maupun kurva, dan juga nampak pada arsiran yang ia buat. Hal ini menyebabkan berbagai pose manusia menjadi lebih natural dan proporsional. Adapun gaya  yang  lebih personal  (khas)  dari  gaya  gambar  Teguh Santosa  adalah  penggunaan blok  hitam.  Tehnik  ini  dilakukan  secara  “tidak  sengaja”  ketika  sebuah  bidang  yang awalnya  terisi  dengan  arsiran  garis  tipis-tipis,  tiba-tiba  berubah  menjadi  blok  hitam setelah dicetak dengan menggunakan mesin cetak [20]. Teknik blok hitam, arsiran, dan cahaya kontras semakin menguat ketika dipengaruhi oleh gaya gambar komikus Inggris Frank  Bellamy.  Mengenai  pengaruh  Frank  Bellamy,  Bambang  Priyadi  (Eroest  BP), asisten  Teguh  sampai  pada  tahun  1982,  dalam  pernyataannya  yang  ditujukan  untuk mengapresiasi  komik  “The  Women  of  Galba”  (Serial  “Garth”,  dipublikasikan  27 Desember 1972 - 10 April 1973) pada tanggal 25 Maret 2016 mengatakan bahwa :
“...Saya  jadi  teringat  Alm  Teguh  Santosa  yang  tak  kurang  berusaha  meresapi  dan menerapkan  jurus-jurus  dahsyat  ini  (teknik  blok  hitam)  dalam  setiap  goresannya,  tak semata-mata  mengadopsinya.  Teguh  Santosa  masih  berupaya  melarutkan  dan memfusikan pengalaman  tersebut  dalam  pengalaman  pribadinya.  Saya  pun  tak  ragu memposisikan  Frank  Bellamy  jadi  guru  imajiner  saya  sambil  memadukan  jurus-jurus yang kudapat dari guru-guru yang lain...”. [20]
Genre Komik  “Sandhora”  adalah  “Roman  Sejarah”.  Ruttkowski  dan  Reichmann mengemukakan  bahwa  sebagai  salah  satu  karya  sastra  epik  panjang,  roman  berisi paparan  cerita  yang  panjang  dan  terdiri  dari  beberapa  bab,  dimana  antara  bab  satu dengan  yang  lain  saling  berhubungan  [21].  Biasanya  roman  bercerita  tentang  suatu tokoh  dari  lahir  sampai  mati.  Prinsip  dasar  dari  roman  petualangan  menurut  Bittner adalah bahwa tokoh utama berangkat dari dunianya sehari-hari ke sebuah dunia asing dan  berbahaya,  di  mana  dia  mempunyai  bermacam-macam  masalah  dan  tugas  yang harus  diatasi  di  bawah  bayang-bayang  bahaya  maut  [22].  Tujuan  dari  perjalanannya biasanya adalah pertolongan  atau  penyelamatan  seseorang  atau  dunianya  sendiri.  Di dalam  aturan  roman  petualangan  diceritakan  dari  pandangan  tokoh  utama  yang mempresentasikan  kebaikan  dan  sering  melawan  kejahatan  atau  kekuasaan  yang suram  dan  akhirnya  menang.  Apa  yang  disebut  oleh  Bittner  sebagai  ciri-ciri  roman petualangan  di  atas  hampir  seluruhnya  nampak  dalam  Komik  “Sandhora”  (1970). Komik ini memunculkan pelukisan secara riil terhadap kejadian yang berorientasi pada melimpahnya tingkah laku tokoh utama. Secara cepat situasi-situasi dan setting cerita dalam  komik  berubah-ubah.  Tehnik  ini  memberi  kesan  alur  cerita  menjadi  peristiwa- peristiwa fantastis dan sekaligus menimbulkan ketegangan. Namun setiap adegan dan peristiwa  fiktif  yang  berlangsung  dalam  komik  ini  ditempatkan  dalam setting waktu, dan  tempat  yang  benar-benar  ada,  serta  peristiwa  yang  benar-benar  telah  terjadi  di masa  lampau  dan  berusaha  menghubungkannya  (Perang  Jawa,  dan  Perang  Paderi). Sehingga  dapat  dikatakan  bahwa genre komik  ini  tergolong hybrid ,  yakni  roman petualangan  dan  roman  sejarah,  atau  roman  petualangan-sejarah. Genre yang  sama nampak pada karya komik “Taufan” (1973) karya Ganes TH dengan setting waktu masa revolusi kemerdekaan Indonesia, atau “Njai Dasima” (1969) karya Yus Chandra dengan setting tahun 1820-an di Jakarta (Betawi).
Teks  sebagai sound  lettering beberapa  kali  juga  muncul  dalam  Komik  “Sandhora” (1970), sebagai ekspresi dari ucapan yang dikeluarkan oleh obyek (alam benda) dalam dunia  komik,  semisal  “TOK  TOK  TOK!”  untuk  suara pintu,  dan  lain  sebagainya. Sound lettering ini  merupakan  “tradisi”  dalam  komik,  dan  hampir  dapat  ditemui keberadaanya hampir pada setiap komik yang pernah dibuat. Dalam Komik “Sandhora” secara  umum  Teguh  menggambarkannya  rata-rata  2 panel pada  setiap  halamannya, namun  tidak  pernah  lebih  dari  3 panel .  Kebanyakan panel menggunakan  garis  batas yang tegas, sebagian tidak menggunakan garis/batas yang jelas, serta beberapa panel “tertembus”  oleh  gambar  ilustrasi  yang  menyeruak  keluar.  Tidak  ada  yang  khusus dalam  Komik  “Sandhora”  (1970)  dalam  hal panel ,  segala  sesuatunya  sesuai  dengan tradisi di dalam komik, sehingga pada elemen gutter juga ada sebagaimana mestinya. Adapun  elemen  balon,  dalam  Komik  “Sandhora”  terdiri  dari  beberapa  bentuk,  yakni balon ucapan sebagai medium teks yang berupa ucapan atau dialog, dan balon pikiran yang berbentuk seperti awan sebagai medium teks berupa alam pikiran dalam benak tokoh. Caption dalam  Komik  “Sandhora”  berfungsi  sebagai  medium  teks  yang menjelaskan  mengenai setting waktu,  tempat,  dan  peristiwa,  menjelaskan  identitas atau  jatidiri  seorang  tokoh  dalam  komik,  memperjelas/mendeskripsikan  adegan  yang sedang  berlangsung.  Disamping  itu caption juga  berfungsi  untuk  menjelaskan  sudut pandang komikus yang telah dijelaskan pada bahasan elemen sudut pandang.  Adapun penggambaran  ekpresional  dalam  komik  ini  mengungkapkan  sebuah  kisah  cinta  dan petualangan  yang  penuh  dengan  ketegangan,  pertarungan  antara  hidup  dan  mati, kelicikan,  kekesatriaan,  dan  harapan,  yang  diekspresikan  melalui  penokohan  dan perwatakan, alur, sudut pandang, setting waktu, tempat, dan peristiwa, serta tentunya gaya  gambar  personal  Teguh,  berupa  teknik  blok  hitam  yang  turut  mengintensifkan ekspresi ketegangan dalam komik ini.

## 3.2. Analisis Ikonografis
Pada bagian ini diketengahkan hasil sebagai jawaban dari pertanyaan penelitian kedua yaitu  bagaimanakah  makna  Sekunder  yang  membentuk  dunia  gambar  dari  Komik “Sandhora”  (1970)  karya  Teguh  Santosa.    Untuk  menjawab  rumusan  masalah  ini, analisis ikonografis dilakukan. Dalam tahap ini diperlukan pengamatan dengan melihat hubungan  bentuk-bentuk  dan  tema  serta  konsepnya  dalam  kebiasaan  pengalaman praktis.  Di  samping  itu  juga  dibutuhkan  kebiasaan  pengalaman  melihat  hubungan konsep  dan  tema  dari  karya  seni  yang  diperoleh  dari  berbagai  imaji,  sumber  literer, dan alegori [13].
Penelitian  ini  menemukan  bahwa  dari  makna  sekunder  Komik  “Sandhora”  adalah tentang  kemanusiaan:  cinta  yang  tulus  dan  suci  akan  menemukan  jalannya  untuk bersatu,  dan  selama  itu  pula  kebiadaban,  kelicikan,  dan  keserakahan  akan  terus membayang-bayangi,  dengan  menempatkan  cinta  kasih  dalam  perjuangan  antara hidup dan mati. Dan tidak ada cara lain, selain tetap berpijak pada kebenaran, ajaran kasih  sayang,  religiusitas,  dan  nilai-nilai  kemanusiaan.  Tema  ini  juga  terekespresikan dalam  sikap  Teguh  dengan  menyajikan  kepada  pembaca  suatu  pemahaman  bahwa agama  sejatinya  mengedepankan  cinta  kasih  terhadap  sesama  manusia,  menghargai perbedaan,  serta  toleransi,  atau  dengan  perkataan  lain  semangat  pluralisme  dan
multikulturalisme.  Tema  dan  sikap  yang  dibangun  oleh  Teguh  dalam  komik  ini menunjukkan komitmen yang kuat terhadap paradigma estetik Humanisme Universal, yang populer pada paruh kedua 1960-an hingga tahun 1980-an.
Mengenai  sikap  komikus,  ialah  sikap  terhadap  pokok-pokok  pikiran  yang ditampilkannya.  Sikap  adalah  pernyataan  evaluatif  terhadap  objek,  orang  atau peristiwa.  Hal  ini  mencerminkan  perasaan  seseorang  terhadap  sesuatu  [23].  Sikap mempunyai  tiga  komponen  utama:  1)  kesadaran;  2)  perasaan,  dan  3)  perilaku  [24]. Mengenai  sikap  pengarang/komikus  dalam  komik  dapat  dilihat  dari  bagaimana  ia mengungkapkan perasaannya (pernyataan evaluatif, menilai atau mengukur) terhadap tokoh,  peristiwa,  atau  objek  dalam  komik,  yang  tentunya  sangat  terkait  erat  dengan unsur  sudut  pandang (point  of  view ),  dan  bagaimana  komikus  mengilustrasikan peristiwa dan objek melalui gambar dalam panel . Pada halaman 31, melalui teks dalam caption pada panel pertama  dan  kedua: “Dan  pada  suatu  saat  mereka  mendapat tantangan  dari  Samodra  Hindia”;  “Pada  saat-saat  begini  mereka  merasakan  betapa ketjilnya  manusia  ini  apabila  dibandingkan  dengan  kedahsjatan  alam!  Badai mengamuk  mengombang-ambingkan    kapal  mereka  bagai  sabut  kelapa!  Puntjak ketakutan  mereka  telah  menggerakkan  bibir  mereka  untuk  menjebut  nama  Tuhan!” . Secara eksplisit Teguh sebagai pengarang mengungkapkan tentang manusia yang kecil, remeh di mata alam dan Tuhan.
Gambar 5. Pada caption halaman 43 panel pertama, nampak anjuran untuk tidak menghakimi seseorang, dan pada halaman 105, Teguh melakukan upaya reflektif, berempati,
sembari melaknat kecabulan Hamid Sulthon. [Sumber : Santoso, 1970] [7]
Pada komik halaman 105 (gambar 5), dalam satuan peristiwa ketika Sandhora ‘dizalimi’ Hamid Sulthon di pulaunya, melalui teks dalam caption Teguh menyatakan demikian : “ …Hanja karena Adam dan Hawa telah memakan buah larangan ketika di sorga, maka rasa susila itu sampai detik ini ada pada sanubari manusia, manusia seperti Sandhora! Seperti  kalian  juga!  Dan  kemudian  ...hal  ini  menelorkan  perkataan  ‘tjabul’  apabila kalian melihat hal-hal yang dialami Sandhora! Dan sesungguhnya, Tuhan mentjiptakan bentuk  manusia  ini  dengan  segala  keindahan!  Tapi...  sajang  sekali,  setan-setan  pun bertebaran  di  alam  ini,  menjeret  manusia  ke  dasar  neraka” .  Dalam caption tersebut nampak Teguh melakukan upaya-upaya reflektif terhadap satuan peristiwa yang telah ia paparkan, ia mengajak pembaca untuk kembali menafsirkan ulang makna ‘dosa’ dan mengajak  pembaca  untuk  ikut  merasakan  atau  berempati  terhadap  kemalangan Sandhora, sembari melaknat kecabulan Hamid Sulthon.
Pernyataan evaluatif Teguh mengenai manusia yang saling membunuh satu sama lain juga dijumpai pada halaman 257, ia mengungkapkan demikian : “…Betapa ngeri, sadis, dan  kedjam  peperangan  itu  kendati  begitu  banjak  orang  diantara  berdjuta-djuta manusia  di  djagad  fana  ini  jang  selalu  haus  akan  perang!  Kedjangkitan  penjakit, histeris perang. Apabila dalam seratus tahun tak ada perang di dunia ini! Menjimpang sedikit  tentang  perang,  marilah  kita  ikuti  pertarungan  tadi...,  dan...inilah  mereka!" . Disini  dapat  dijumpai  bagaimana  Teguh  berkomentar,  menyatakan  sikap  atas peperangan yang merupakan subject matter yang ia hadirkan dalam satuan peristiwa ini.  Secara  eksplisit  teguh  menyatakan  sikap  anti-perangnya  melalui  kata-kata  dalam caption ,  pun  secara  implisit  juga  nampak  pada  gambar  ilustrasi  dalam panel yang mengekpresikan  kengerian  dalam  peperangan,  sosok  manusia  yang  mengamuk  dan kesakitan,  sabetan  senjata  tajam,  percikan  darah,  serta  nuansa  psikologis  yang dibangun melalui dunia gambar begitu suram, atau gelap dengan blok-blok hitam dan arsiran. Disamping melaknat kebejadan moral dan mengutuk kekerasan, ekspresi sikap yang  cukup  unik  dari  Teguh  dalam  komik  ini  ialah  bagaimana  ia  menampakkan  diri sebagai  seorang  yang  pluralis  melalui  karyanya.  Pada  halaman  278  dan  beberapa halaman setelahnya, nampak bagaimana ia menampakkan sikap semacam itu, melalui caption ia  mengatakan  demikian: “…peristiwa  semalam  telah  memberi  pengertian pada  Mat  Pelor  bahwa  paham  yang  berbedalah  jang  membentuk  tembok  pemisah  ! 'Tembok'  jang  didirikan  oleh  sang  datuk!  Tetapi  tjinta  lebih  hebat  dan  mempunyai nafas  tersendiri!  Tjinta  Markam  dan  Zahra  tak  lekang  oleh  keadaan,  dan  tembok  itu runtuh...bersama kematian sang datuk!” .
Dalam caption tersebut nampak bagaimana Teguh menyampaikan tentang cinta yang kerapkali terberai oleh perbedaan ideologis, dalam konteks satuan peristiwa tersebut ialah  Markam  yang  merupakan  kaum  Paderi  dan  kakek  Zahra  (Datuk  Badrowi) merupakan kaum adat, dimana pada masa perang Paderi keduanya berperang. Namun Teguh  mengungkapkan  disini, bahwa  cinta  yang  tulus  dan  murni  adalah  bersifat suci, sehingga  ia  akan  menemukan  jalannya  untuk  bersatu.  Nampak  bagaimana  Teguh memberikan  pernyataan  evaluatif  terhadap  konflik-konflik  agama  yang  sebenarnya kontradiktif  dengan  ajaran  agama  itu  sendiri,  yang  mengajarkan  cinta  dan  kasih sayang.  Hal  yang  serupa  juga  nampak  pada  gambar  6  yaitu  halaman  452  dan  453.
Dalam satuan adegan tersebut, terjadi pernikahan antara Sandhora dengan Mat Pelor yang  berbeda  agama,  dan  dilangsungkan  oleh  Padri  Jose  Agualnido.  Teguh mengungkapkan  pandangannya  mengenai  peristiwa  ini  melalui  teks  dalam caption pada  halaman  452,  ia  menyatakan: “Saat-saat  bahagia  jang  direguk  dua  asmarawan terpantul  dari  sikap-sikap  menerima  setelah  upatjara  pernikahan  selesai!  Djuga sampai  beberapa  hari  berikutnja!  terlupa  sudah  saat-saat  bersama  jang  pernah mereka  alami!  Dihirupnja  udara  kehidupan  ini  dengan  nada-nada  harmonis  untuk mengembangkan hasrat hidup” .
Gambar 6. Teguh memberikan peryataan evaluatif terhadap konflik-konflik yang kontradiktif dengan ajaran agama itu sendiri. [Sumber : Santoso, 1970] [7]
Disini Teguh menyatakan secara eksplisit bahwasanya pernikahan ialah peristiwa yang sakral  dari  sebuah  cinta  yang  suci,  sehingga  kebahagian  yang  lahir  daripadanya sanggup  menutup  segala  luka  dan  duka.  Lebih  lanjut  Teguh  mengungkapkan  pada balon  pikiran  pada panel kedua  yang  merupakan  ucapan  dalam  benak  Padri  Jose Agualnido: “Tuhanku,  ampunilah  diriku,  apabila  jang  kulakukan  ini  telah  melanggar perintah-perintahMu!  Aku  sajang  kepada  dua  insan  ini!  Dan  demi  cintaku  kebada mereka kukorbankan suatu kehendak untuk mengurangi penderitaan mereka...Karena di lubuh hati mereka telah mengakar tjinta kasih, sebagian dari banjak tjinta kasih jang kau  kehendaki” .  Dalam  satuan  peristiwa ini  nampak  bagaimana  Teguh  memposisikan tokoh  Padri  Jose  sebagai  agamawan  dengan  sikap  toleransi  yang  tinggi  dan mengedepankan  cinta  kasih  ketimbang  dogma-dogma  kaku  agama,  dan  selanjutnya dipertegas pada satuan peristiwa dalam halaman 453, Teguh mengungkapkan: “Telah beberapa  hari  mereka  bertiga  tinggal  bersama-sama  Padri  Jose!  Dan  suatu  toleransi besar  jang  dilakukan    oleh  Padri  berdarah  Spanjol  ini,  bahwa  perkawinan  itu  tetap meneguhkan Mat Pelor pada agama jang dianutnja! Tak ada paksaan untuk masuk ke dalam  suatu  agama,  dan  tidak  ada  agama  jang  diturunkan  Tuhan  Jang  Maha  Esa
untuk  menimbulkan  perpetjahan!  Apa  jang  difirmankan  Tuhan  semua  berdasar  cinta kasihNja!  Tetapi  segala  kehendak  ini  sering  dinodai  perbuatan  manusia-manusianja sendiri...!” . Pada kedua satuan peristiwa ini nampak sikap Teguh terhadap perbedaan ideologis.
Secara  tematik  terlihat  bagaimana  Teguh  dalam  Komik  “Sandhora”  ini  mengangkat tema  konsep  dasar  tentang  kemanusiaan,  di  mana  cinta  yang  tulus  dan  suci  akan menemukan  jalannya  untuk  bersatu,  dan  selama  itu  pula  kebiadaban,  kelicikan,  dan keserakahan akan terus membayang-bayangi. Dengan menempatkan cinta kasih dalam perjuangan antara hidup dan mati, dan tidak ada cara lain, selain tetap berpijak pada kebenaran,  ajaran  kasih  sayang  dan  nilai-nilai  kemanusiaan.  Tema  ini  juga terekespresikan  dalam  sikap  Teguh  dalam  pokok-pokok  pikiran  yang  telah  ia  sajikan, yakni  dengan  mengecam  segala  macam  bentuk  tindak  kekerasan,  kebiadaban,  atau peperangan,  baik  itu  yang  disebabkan  oleh  hasrat  akan  kekuasaan  dan  keserakahan, ataupun  dalih  “perang  suci”  dengan  mengatasnamakan  agama.  Sebaliknya,  ia menyajikan  kepada  pembaca  suatu  pemahaman  agama  yang  mengedepankan  cinta kasih terhadap sesama manusia, menghargai perbedaan, serta toleransi, atau dengan perkataan  lain  semangat  pluralisme  dan  multikulturalisme.  Tema  dan  sikap  yang dibangun  oleh  Teguh  dalam  komik  ini  menunjukkan  komitmen  yang  kuat  terhadap paradigma estetik Humanisme Universal.
Humanisme  universal  sendiri  merupakan  paham  yang  dianut  oleh  budayawan  dan pengarang Indonesia yang tidak mendukung realisme sosialis. Unsur-unsur humanisme universal diungkapkan dengan jelas dalam surat Kepercayaan gelanggang dan diulang sekali dalam Manifesto Kebudayaan. Konsep humanisme universal adalah melihat diri sendiri  dan  karya  mereka  sendiri  sebagai  bagian  dari  kebudayaan  dunia  yang mengutamakan manusia sebagai makhluk yang sederajat. Burhan menyatakan bahwa pada  paruh  kedua  1960-an  hingga  tahun  1980-an,  paradigma  estetik  humanisme universal  menguat  [25].  Seni  rupa  membebaskan  penciptaan  dari  pengaruh  politik. Penghargaan  pada  kesadaran  pribadi  dan  kebebasan  berekspresi  mendorong penjelajahan  individual  untuk  melahirkan  ungkapan  bentuk  yang  beragam.  Adapun naskah  Manifest  Kebudayaan  sebagaimana  yang  diungkapkan  oleh  Moeljanto  dan Ismail adalah sebagai berikut: [26]
“Kami  para  seniman  dan  cendekiawan  Indonesia  dengan  ini  mengumumkan sebuah  Manifes  Kebudayaan  yang  menyatakan  pendirian,  cita-cita  dan  politik Kebudayaan  Nasional  kami.  Bagi  kami  kebudayaan  adalah  perjuangan  untuk menyempurnakan kondisi hidup manusia. Kami tidak mengutamakan salah satu sektor kebudayaan  di  atas  sektor  kebudayaan  lain.  Setiap  sector  berjuang  bersama-sama untuk  kebudayaan  itu  sesuai  dengan  kodratnya.  Dalam  melaksanakan  Kebudayaan Nasional,  kami  berusaha  menciptakan  dengan  kesungguhan  yang  sejujur-jujurnya sebagai perjuangan untuk mempertahankan dan mengembangkan martabat diri kami sebagai bangsa Indonesia di tengah masyarakat bangsa-bangsa”.
“Pancasila adalah falsafah kebudayaan kami”.
Jakarta, 17 Agustus 1963
Humanisme  Teguh  nampak  dari  bagaimana  ia  menyajikan  tema  tentang  cinta  yang tulus  dan  suci  akan  menemukan  jalannya  untuk  bersatu,  dan  selama  itu  pula kebiadaban,  kelicikan,  dan  keserakahan  akan  terus  membayang-bayangi.  Dengan menempatkan cinta kasih dalam perjuangan antara hidup dan mati, dan tidak ada cara lain,  selain  tetap  berpijak  pada  kebenaran,  kasih  sayang  dan  nilai-nilai  kemanusiaan. Universalitas  Teguh  juga  nampak  dari  bagaimana  ia  mengutuk  peperangan,  serta menyajikan  kepada  pembaca  suatu  pemahaman  agama  yang  mengedepankan  cinta kasih terhadap sesama manusia, menghargai perbedaan, serta toleransi, atau dengan perkataan  lain  semangat  pluralisme  dan  multikulturalisme.  Disamping  itu,  melalui Komik  “Sandhora”  Teguh  berupaya  menempatkan  kebudayaan  nasional  (Indonesia) secara bermartabat atau setara dengan kebudayaan bangsa lain, yang di dalam Komik “Sandhora” dengan bangsa Spanyol dan Belanda. Idiom-idiom religiusitas/spiritualitas Teguh juga mendapatkan tempat di Komik “Sandhora”, sehingga dapat juga dikatakan bahwa  Sandhora  tidak  hanya  mengekspresikan  humanisme,  namun  humanisme- religius. Dalam paradigma estetik kontektualisme kerakyatan yang diusung oleh Lekra, tentunya  idiom-idiom  religiusitas  benar-benar  tidak  mendapatkan  tempat.  Disamping itu,  Komik  “Sandhora”  juga  sarat  idiom-idiom  kebudayaan  tradisional  Indonesia, sebagai  upaya  pencarian  identitas  budaya  nasional  Indonesia,  yang  juga  merupakan semangat  humanisme  universal,  terutama  yang  diusung  oleh  kelompok  Manikebu. Religius,  humanis,  dan  memperjuangkan  martabat  kebudayaan  nasional,  itulah  yang nampak  dari  Komik  “Sandhora”,  sehingga  secara  spesifik  Komik  “Sandhora”  memiliki komitmen kuat pada paham religio-humanisme universal.

## 3.3. Interpretasi Ikonologis
Pada bagian ini diketengahkan hasil sebagai jawaban dari pertanyaan penelitian ketiga yaitu bagaimanakah makna intrinsik yang membentuk nilai simbolik Komik “Sandhora” (1970)  karya  Teguh  Santosa.    Untuk  menjawab  pertanyaan  ketiga  ini  dilakukan interpretasi  ikonologis:  suatu  upaya  untuk  mengungkap  makna  intrinsik  atau  isi ( intrinsik  meaning/content ),  dengan  jalan  memastikan  prinsip-prinsip  apa  yang mendasari,  dan  yang  mengungkapkan  sikap  dasar  dari  suatu  bangsa,  periode,  kelas, agama,  atau  filsafat,  dimana  karya  seni  tersebut  diciptakan,  yang  mempengaruhi ideologi  si  pencipta  seni.  Interpretasi  ikonologis,  pada  akhirnya  membutuhkan  lebih dari  sekedar  rasa  familiar  terhadap  tema  dan  konsep  tertentu  yang  diperoleh  dari sumber  literer.  Dalam  tahap  ini  dibutuhkan  intuisi  sintetis  berupa  rasa  familiar terhadap dorongan-dorongan, atau tendesi-tendensi esensial manusia (seniman), yang dikondisikan  oleh  psikologi  personal  dan weltanschauung (pandangan  hidup)  si pencipta  karya  seni  [13].  Dari  pemaparan  yang  dilakukan  pada  tahap  interpretasi ikonologis ini, nampak bagaimana psikologi personal dan weltanschauung (pandangan hidup)  Teguh  Santosa  sebagai  pencipta  karya  Komik  “Sandhora”.  Dengan mengungkapkan  sikap  dasar  dari  bangsa  Indonesia  pada  waktu  itu,  periode,  kelas, agama,  atau  peristiwa  yang  terjadi  pada  waktu  karya  tersebut  diciptakan,  nampak bagaimana  ideologi  Teguh  sebagai  komikus.  Hal  ini  sekaligus  menjawab  rumusan masalah penelitian yang kedua. Berangkat dari konsep simbol seni, Komik “Sandhora” merupakan  sebuah  simbol  yang utuh  yang  notabene  merupakan  jiwa  zaman.  Melalui konstruksi argumen yang telah dipaparkan dalam interpretasi ikonologis diatas, maka
Komik “Sandhora” (1970) merupakan kristalisasi simbol dari pembelaan terhadap nilai- nilai kemanusiaan/humanisme, kebebasan berekspresi, dan kesetaraan manusia, serta upaya  perjuangan  budaya,  dalam  rangka  mempertahankan  dan  mengembangkan martabat diri bangsa Indonesia di tengah masyarakat global.
Di  tahun  ‘60-an,  arena  seni  dan  sastra  menjadi  medan  perseteruan  antara  Lekra vs Manikebu.  W.S.  Rendra  sang  penyair  dengan  puisi-puisi  pamflet  yang  menohok  dan erotik dikala itu, menjadi bulan-bulanan Lekra, karena bagi Lekra penyair erotik harus menyingkir  karena  mereka  adalah  tidak  lain  adalah  penggelap  jalannya  revolusi. Adapun  hal  yang  cukup  menarik,  di  tahun  1965,  setelah  Manikebu  dipangkas  oleh Soekarno,  pada  tanggal  10  Januari  1965,  Lekra,  melalui  majalah  “Lentera”  Harian Bintang  Timur  mengeluarkan  daftar  musuhnya,  dengan  menyebutnya  sebagai "Manikebuis Yogyakarta", dan nama Rendra tercantum disana. Rendra juga termasuk dalam Sastrawan Angkatan 45’ yang mengusung humanisme universal, meskipun tidak terlibat  secara  langsung,  Rendra  sedikit  banyak  terhubung  dengan  Manikebu.  Dalam karya-karya puisi Rendra juga sering dijumpai erotisme, yang menunjukkan bagaimana ia  menjunjung  tinggi  kebebasan  berekspresi  sebagaimana  yang  diperjuangkan Wiratmo  Soekito.  Pada  masa  yang  tidak  terpaut  jauh,  erotisme,  sentimen  (ekspresi) pribadi, dan humanisme muncul dalam karya-karya Teguh, termasuk dalam Sandhora (1970).  Erotisme  agaknya  menjadi  sebuah  ‘syarat’  dalam  jargon  kebebasan berekspresi.  Gambar  erotis  dengan  adegan  pengumbaran  syahwat  menghiasi  komik Teguh di era 70an, sempat membawa gusar petinggi penyetuju peredaran komik saat itu.  Teguh  pernah  dipanggil  secara  pribadi  dan  diintrogasi  oleh  Seksi  Bina  Budaya Komdak Metro Jaya dan mendekam di penjara selama 3 hari untuk memperbaiki ulah sensasional  di  komiknya  karena  perwujudannya  dianggap  gampang  “menerbitkan birahi”  [27].  Mengenai  hal  ini,  Teguh  pernah  berkomentar,  seperti  yang  diingat  oleh putranya Valiandra sebagai berikut :
“Bahwa  kebebasan  berekspresi  adalah  hak  saya.  Sebagai  seorang  komikus sama sekali tak punya niat menjual imajinasi yang vulgar...Lha wong proses sensual itu mengalir  dengan  alamiah  sesuai  cerita,  masa  orang  tidak  boleh  lagi  melihat  adegan ciuman bibir?” [27]
Kebebasan  berekspresi  merupakan  kondisi  kebebasan  kreatif  yang  dijiwai  oleh semangat  humanisme  universal.  Baik  Teguh  meupun  Rendra  sama-sama  mengusung hal  ini.  Adapun  hubungan  Teguh  dengan  Rendra,  dikatakan  oleh  Valiandra  sebagai berikut :
“Teguh  itu  orang  biasa,  tapi  karyanya  luar  biasa,  seperti  dikatakan  W.S. Rendra  –  Teguh  memanggilnya  Mas  Willly  (panggilang  akrab  W.S.  Rendra)  –  pada sebuah  acara  ulang  tahun  sanggar  bambu  di  Yogyakarta.  Disitu  saya  baru  tahu ternyata  seorang  W.S.  Rendra  juga  pembaca  komik  Teguh.  Dulu  bapak  pernah bercerita  saat  di sanggar  Bambu  diajak  pak  Sunarto  PR  menggarap  panggung  untuk pementasan Bengkel Teater Rendra, lakon Oedipus Complexs”. [27]
Disamping  itu,  dalam  wawancara  dengan  Valiandra  tanggal  2  September  2016, Valiandra juga mengungkapkan pernah diminta untuk mengirimkan paket oleh Teguh kepada  Rendra  yang  isinya  berupa  komik  yang  cukup  banyak.  Ia  juga  melanjutkan bahwa Teguh mengobrol cukup lama dengan Rendra pada saat reuni Sanggar Bambu
tahun  1997.  Teguh  bergabung  di  Sanggar  Bambu  pada  tahun  1966,  dan  menurut Valiandra  disinilah  kesenimanan  Teguh  dibentuk,  lewat  tangan  dingin  pak  Narto-lah (Sunarto P.R.) pematangan bentuk gaya-gaya goresan Teguh, seperti gaya arsir, gaya- gaya  liris,  dan  juga  tipografi  tulisan.  Di  tahun  itu  umur  Teguh  24  tahun,  dan  ia bersinggungan dengan begitu hebat dengan dunia sastra khususnya teater, yang sarat akan  pertarungan  ideologi.  Dalam  pengakuan  Teguh  kepada  putranya  Valiandra,  Pak Narto-lah  yang  mengarahkannya  untuk  menjadi  seorang  ilustrator  komik,  karena  di Yogya  pada  saat  itu  telah  banyak  anggota  Sanggar  Bambu  yang  menjadi  pelukis. Sanggar bambu didirikan pada 1 April 1959 di Yogyakarta, tepatnya di Jl.Gendingan 119 oleh  Sunarto  P.R.  bersama-sama  dengan  Kirdjomulyo,  Heru  Sutopo,  Mulyadi  W., Danarto,  Soeharto  Pr,  Syahwil,  Handogo,  Soemadji  dan  Wardoyo.  Mengenai  hal  ini, dalam  majalah  “Angkatan  Bersendjata”  yang  terbit  pada  tahun  1968,  halaman  IV dalam artikel yang berjudul Sunarto PR : Pelukis Merdeka , tertulis demikian :
“Demikianlah demi  tanggungdjawabnja  Sunarto  Pr.  memelihara  sebuah  grup pelukis2  jang  dinamakan  "Sanggarbambu"  jang  dirintis  bersama  dengan  kawan2nja seperti  Sjahwil,  Muljadi,  Wardojo,  dsb.  Dulu  terutama  bertudjuan  sebagai  wadah pelukis-pelukis  jang  non  Lekra.  Sanggarbambu  dikenal  dalam  salah  satu  azasja  jaitu kemerdekaan  anggota2nja,  atau  boleh  dikatakan  bahwa  Sanggarbambu  adalah organisasi orang2 jang merdeka.” [28]
Dalam ulasan tersebut nampak bahwa Sanggar Bambu pada awalnya ditujukan sebagai wadah  seniman-seniman  yang  non-Lekra,  dengan  kata  lain  sebagai  wadah  seniman yang  tidak  mengusung  atau  tidak  sepakat  dengan  paradigma  estetik  kontektualisme kerakyatan, atau kerakyatan yang revolusioner. Selanjutnya dikatakan bahwa Sanggar Bambu  dikenal  dengan  azasnya  yaitu  kemerdekaan  anggota-anggotanya,  atau organisasi  orang-orang  merdeka.  Kemerdekaan  yang  dimaksud  disini  adalah  dalam konteks berkarya seni, yakni kebebasan berekspresi tanpa hegemoni sikap-sikap atau pandangan  politis.  Lebih  lanjut  sikap  apolitis,  universal,  dan  dukungan  terhadap kebebasan  berekspresi  dalam  berkarya  seni  Sunarto  PR  diungkapkan  pula  pada wawancara  jurnalis  majalah  Sinar  Harapan  pada  tahun  1969,  pada  halaman  vi-vii, dalam  artikel  yang  berjudul  “Sunarto  PR  :  Sebuah  Profil”,  ia  menyatakan  bahwa  di Sanggar Bambu pun dapat dijumpai pelukis-pelukis abstrak, ekspresionis, dan “lain-lain isme”,  serta  bagaimana  setiap  anggota  Sanggar  Bambu  bisa  saling  belajar  mengenai gaya  [29].  Hal  ini  sebagaimana  yang  diungkapkan  oleh  Burhan,  pada  periode  ketiga, pada paruh kedua 1960-an hingga tahun 1980-an, paradigma estetik humanisme lebih mendorong semangat penjelajahan yang melahirkan bentuk-bentuk seni lukis abstrak dan kecenderungan lainnya [25]. Pada masa itu kreativitas dalam seni lukis atau pada seni  rupa  Indonesia  dipenuhi  oleh  berbagai  aliran  dan  gaya  pribadi.  Mengenai  sikap apolitis,  universal,  dan  dukungan  terhadap  kebebasan  berekspresi  dalam  berkarya seni, tahun 2003 Sunarto PR kembali menegaskannya kembali dalam wawancara oleh Utari Dewi Narwanti (Yayasan Seni Cemeti) pada tanggal 28 Mei 2003, di Yogyakarta, ia mengatakan demikian :
“…Makanya Sanggar Bambu lahir dengan non politik. Lekra kan dari tahun 51, paling tua, maka yang lain iri  malahan,  kan  mesti  menandingi  kan  gitu,  menandingi. Maka Sanggar Bambu non politik, gitu”. [30]
Dalam  pernyataan  Sunatro  PR  diatas  terlihat  bahwa  Sanggar  Bambu  didirikan  salah satunya adalah untuk menandingi Lekra, yang berarti memiliki landasan ideologis yang berseberangan  dengan  Lekra,  sekaligus  “non-politik”.  Hal  ini  juga  seperti  apa  yang diungkapkan oleh Burhan, bahwa meskipun Sanggar Bambu didirikan bukan pada saat Orde  Baru,  namun  kesenian  (seni  rupa)  pada  awal  Orde  Baru  berusaha  secara  murni membebaskan penciptaan dari  pengaruh-pengaruh politik,  sebagai antitesis  terhadap kecenderungan  paham  kerakyatan  revolusioner  (Lekra  menegaskan  paham  ini  lewat kredo  “Satu  Lima  Satu”)  yang  sebelumnya  sangat  dominan  dan  politikal  [25].  Masa- masa  tersebut  merupakan  masa  dimana  humanisme  universal  berkembang  dengan subur.  Dari  sini  nampak  bagaimana  Sunarto  PR  dengan  Sanggar  Bambunya  memiliki halauan  humanisme  universal,  sehingga  tidak  heran  jika  kemudian  Teguh  melalui karyanya memiliki komitmen yang cukup kuat terhadap paradigma estetik humanisme universal,  karena  Sunarto  PR  merupakan  orang  yang  memiliki  pengaruh  cukup  besar terhadap  kesenimanan  Teguh,  dengan  Sanggar  Bambu  sebagai  “Kawah Candradimuka”-nya.  Sebagaimana  Teguh,  Sunarto  PR  juga  melihat  sajian  erotisme dalam  seni  sebagai  sebuah  bentuk  kebebasan  berekspresi  dan  sebagai  “kehidupan kreatif” seniman.
Tidak  hanya  kepada  Sunarto  PR,  di  Sanggar  Bambu,  Teguh  juga  belajar  kepada Kentardjo  (Ilustrator  cerita  silat  karya-karya  SH.  Mintardja),  Abdul  Salam  (Komikus cerita  perjuangan,  dan  Syahwil  [27].  Adapun  Syahwil  ini  juga  disebut  dalam  majalah “Angkatan  Bersendjata”  sebagai  perintis  Sanggar  Bambu  bersama  Sunarto  PR  [28]. Kentardjo  merupakan  seniman  grafis  angkatan  1930-an,  wafat  pada  tanggal  3  Maret 2003.  Dewan  Revolusi  pada  tanggal  2  Oktober  1965,  satu  hari  setelah  dekrit didirikannya,  melakukan  represi  terhadap  harian  Kedaulatan  Rakyat  (KR)  (Tim Ensiklopedi Pers Indonesia, 2012). Represi dan ancaman penutupan ini tentunya bukan tidak  tanpa  alasan,  tentunya  karena  ideologi  yang  berseberangan.  Dewan  Revolusi mengganggap  KR  sebagai  “kontra-revolusi”  versi  Dewan  Revolusi.  Namun  KR melakukan resistensi dengan tetap bertahan dan terbit meskipun di bawah ancaman, dan  mengganti  namanya  menjadi  Dwikora,  yang  dapat  dipahami  sebagai  sebuah bentuk dukungan kepada kabinet Dwikora yang didemisionerkan oleh Dewan Revolusi. Dari sini dapat dilihat bagaimana halauan harian Kedaulatan Rakyat pada masa itu, ia berada pada “sayap kanan”, yang pro-Dwikora, kontra-Dewan Revolusi, dan Kentardjo pada  masa  itu  berada  disana  (bekerja  di  harian  KR).  Sikap  “sayap  kanan”  Kentardjo juga  ditunjukkan  ketika  ia  juga  bergabung  dengan Sanggar  Bambu  yang  kontra-Lekra, dan  berideologi  humanisme-universal.  Di  harian  Kedaulatan  Rakyat,  Kentardjo  juga mengalami  apa  yang  dinamakan  sebagai  “represi  sayap  kiri”.  Adapun  Abdul  Salam, mencatatnya  sebagai  pelopor  komik  Indonesia  di  tahun  50-an  [6].  Abdul Salam  terus memasok  komiknya  setiap  Minggu  ke  harian  Kedaulatan  Rakyat  yang  terbit  di Yogyakarta.
Sebelum  di  Sanggar  Bambu,  masa  kecil  Teguh  hidup  di  lingkungan  grup  ketoprak Tobong  Kridosworo  miliki  keluarga  besarnya,  dengan  pimpinan  Ki  Siswondo  HS  (Pak Sis).  Menurut  pengakuan  Valiandra  dalam  wawancara  tanggal  2  September  2016,    Ki Siswondo HS dengan grup ketoprak Kridosworo-nya pernah ditawari untuk bergabung
dengan Lekra, dan Ki Siswondo HS menolak. Akhirnya grup tersebut bubar pada tahun 1965  atas  inisiatif  keluarga,  karena  kekhawatiran,  dimana  pada  saat  itu  konflik ideologis  sudah  mulai  mencapai  puncaknya.  Menurut  Valiandra, banyak pula  kerabat Teguh yang dituduh Lekra hingga pada pasca peristiwa 65 kemudian dikenakan wajib lapor  ke  Koramil  Kepanjen.  Tuduhan-tuduhan  sebagai  PKI,  Komunis,  ataupun  Lekra memang  terjadi  pada  peristwiwa  65  yang  lebih  mirip  seperti  genosida  ini,  banyak orang  dihakimi  bahkan  dibunuh  tanpa  ada  proses  pengadilan.  Hal  yang  sama  juga menimpa  banyak  dari  keluarga  Teguh.  Tekanan  psikologis  di  tengah-tengah  konflik ideologi dan kebudayaan yang dialami oleh Teguh ini dapat dipahami dari wawancara kepada  Dhany  Valiandra  pada  tanggal  2  September  2016,  ia  menyatakan  sebagai berikut :
“Keluarga  takut  aja,  waktu  itu  gerakan  PKI  memang  sudah  memuncak  dan perang dengan ABRI, bapak (Teguh) cerita waktu itu daerah Malang Kepanjen banyak juga pembunuhan, bahkan warga Tionghoa di Kepanjen ada yang ditusuk sampai mati, ini  cerita  bapak.  Banyak  orang  yang  tidak  sadar  bahwa  nasionalisme  juga  bisa dibangun  dari  seni  komik  waktu  itu,  seni  propaganda  melawan  kompeni  luar  biasa. Tapi  ketika  bergerak  untuk  melawan  bangsa  sendiri  yang  PKI,  perlawanan  dari  PKI sangat ngeri. [27]
Meskipun  tidak  mengalami  represi  langsung  dari  kelompok  politik  sayap  kiri,  namun hal  ini  cukup  dapat  menjadi  tekanan  psikologis  bagi  Teguh,  dan  akhirnya  turut mempengaruhi  sikap  Teguh  yang  apolitis,  dan  kemudian  bergabung  dengan  Sanggar Bambu, serta turut menyuarakan humanisme universal. Mengenai kecenderungan dan komitmen  Teguh  dalam  menyuarakan  humanisme  universal,  serta  Sanggar  Bambu yang  juga  berparadigma  estetik  humanisme  universal,  Valiandra  mengonfirmasinya dalam wawancara tanggal 7 September 2016, ia mengungkapkan demikian :
“Lulus  SMA  (1966),  bapak  ngglandang  ke  Jogja  bergabung  dengan  Sanggar Bambu yang kondhangnya sampai Jatim, markas seniman berideologi untuk Indonesia, bergerak dalam Manifest Kebudayaan”.
Valiandra juga melanjutkan, bahwa Teguh tidak mau terjun dalam ranah politik praktis. Memang  tidak  perlu  menjadi  Manikebu  untuk  dapat  menyuarakan  humanisme universal,  sedangkan  Manikebu  sendiri  merupakan  gerakan  politik  kebudayaan.  Dari pemaparan yang dilakukan pada tahap interpretasi ikonologis ini, nampak bagaimana psikologi  personal  dan weltanschauung (pandangan  hidup)  Teguh  Santosa  sebagai pencipta  karya  Komik  “Sandhora”.  Dengan  mengungkapkan  sikap  dasar  dari  bangsa Indonesia  pada  waktu  itu,  periode,  kelas,  agama,  atau  peristiwa  yang  terjadi  pada waktu karya tersebut diciptakan, nampak bagaimana ideologi Teguh sebagai komikus. Hal  ini  sejalan  dengan  apa  yang  diungkapkan  oleh  Langer  mengenai  simbol  seni, dimana  karya  seni,  secara  utuh  merupakan  sebuah  bentuk  simbol,  yang  merupakan citra atau ekspresi perasaan seniman, dengan kata lain sebagai “presentasi” perasaan dan  emosi  seniman  [31].  Berangkat  dari  konsep  tersebut,  Komik  “Sandhora” merupakan  sebuah  simbol  yang utuh  yang notabene merupakan  jiwa zaman.  Melalui konstruksi argumen yang telah dipaparkan dalam interpretasi ikonologis diatas, maka Komik “Sandhora” (1970) merupakan kristalisasi simbol dari pembelaan terhadap nilai- nilai kemanusiaan atau humanisme, kebebasan berekspresi, dan kesetaraan manusia,
serta upaya perjuangan budaya, dalam rangka mempertahankan dan mengembangkan martabat diri bangsa Indonesia di tengah masyarakat bangsa-bangsa (global).

## 4. KESIMPULAN
Kesimpulan  yang  didapatkan  dari  deskripsi  pra-ikonografis  dan  analisis  ikonografis adalah  bahwa  Komik  “Sandhora”  (1970)  karya  Teguh  Santosa  merupakan  kisah  cinta antara dua tokoh utama yakni Sandhora dan Mat Pelor. Cerita komik ini mengisahkan perjalanan  tokoh  utama  yang  penuh  dengan  konflik  dan  ketegangan  karena gesekan/benturan  dengan  para  tokoh  antagonis.  Aspek  faktual  ini  terbentuk  melalui relasi  antar  elemen  komik  berupa  dinamika setting tempat,  waktu,  dan setting psikologis  yang  cukup  kompleks,  titik  pandang narrator omniscient , genre roman petualangan-sejarah,  gaya  gambar  ketepatan  obyektif,  serta  gaya  personal  berupa teknik  arsir  dan  blok  hitam.  Pendekatan  ketepatan  obyektif  ini  cukup  populer  dalam komik pada tahun 60an, 70an hingga 80an, dan juga nampak pada komikus dan karya komik  yang  lain  yang  sezaman,  semisal  Ganes  TH  dalam  karyanya  “Si  Buta  dari  Goa Hantu”  (1968),  dan  Hans  Jaladara  dalam  karyanya  “Panji  Tengkorak”  yang  terbit pertama kali tahun 1967. Meskipun sama-sama menggunakan pendekatan yang sama, nampak  bagaimana  Teguh  memiliki  kemampuan  teknis  yang  lebih  akurat  dalam  hal mewujudkan  obyek  gambar  dengan  lebih  obyektif  (memiliki  kesamaan  kualiatif  yang lebih tinggi dengan obyek yang diacunya), begitu juga dalam hal kompleksitas elemen (detail) dan komposisi. Adapun genre komik ini adalah roman petualangan dan roman sejarah, atau roman petualangan-sejarah. Genre yang sama nampak pada karya komik “Taufan”  (1973)  karya  Ganes  TH  dengan setting waktu  masa  revolusi  kemerdekaan Indonesia, atau “Njai Dasima” (1969) karya Yus Chandra dengan setting tahun 1820-an di  Jakarta  (Betawi).  Penggambaran  ekpresional  dalam  komik  ini  mengungkapkan sebuah  kisah  cinta  dan  petualangan  yang  penuh  dengan  ketegangan,  pertarungan antara  hidup  dan  mati,  kelicikan,  kekesatriaan,  dan  harapan,  yang  diekspresikan melalui penokohan dan perwatakan, alur, sudut pandang, setting waktu, tempat, dan peristiwa, serta tentunya gaya gambar personal Teguh, berupa teknik blok hitam yang turut menguatkan ekspresi ketegangan dalam komik ini.
Elemen-elemen  visual  dan  verbal,  baik  yang  bersifat  faktual  maupun  ekspresional tersebut  membentuk  tema  berupa  konsep  dasar  tentang  kemanusiaan,  dimana  cinta yang  tulus  dan  suci  akan  menemukan  jalannya  untuk  bersatu,  dan  selama  itu  pula kebiadaban,  kelicikan,  dan  keserakahan  akan  terus  membayang-bayangi,  dengan menempatkan cinta kasih dalam perjuangan antara hidup dan mati. Dan tidak ada cara lain,  selain  tetap berpijak pada  kebenaran, ajaran  kasih  sayang,  religiusitas,  dan  nilai- nilai  kemanusiaan.  Tema  ini  juga  terekespresikan  dalam  sikap  Teguh  dalam  pokok- pokok  pikiran  yang  telah  ia  sajikan,  dengan  menyajikan  kepada  pembaca  suatu pemahaman  agama  yang  mengedepankan  cinta  kasih  terhadap  sesama  manusia, menghargai  perbedaan,  serta  toleransi,  atau  dengan  perkataan  lain  semangat pluralisme  dan  multikulturalisme.  Tema  dan  sikap  yang  dibangun  oleh  Teguh  dalam komik  ini  menunjukkan  komitmen  yang  kuat  terhadap  paradigma estetik  humanisme universal, yang populer pada paruh kedua 1960-an hingga tahun 1980-an,
Dari  pemaparan  yang  dilakukan  pada  tahap  interpretasi  ikonologis  ini,  nampak bagaimana psikologi personal dan weltanschauung (pandangan hidup) Teguh Santosa sebagai  pencipta  karya  Komik  “Sandhora”.  Dengan  mengungkapkan  sikap  dasar  dari bangsa  Indonesia  pada  waktu  itu,  periode,  kelas,  agama,  atau  peristiwa  yang  terjadi pada  waktu  karya  tersebut  diciptakan,  nampak  bagaimana  ideologi  Teguh  sebagai komikus.  Berangkat  dari  konsep  simbol  seni,  Komik  “Sandhora”  merupakan  sebuah simbol yang utuh yang notabene merupakan jiwa zaman. Melalui konstruksi argumen yang  telah  dipaparkan  dalam  interpretasi  ikonologis  diatas,  maka  Komik  “Sandhora” (1970)  merupakan  kristalisasi  simbol  dari  pembelaan  terhadap  nilai-nilai kemanusiaan/humanisme,  kebebasan  berekspresi,  dan  kesetaraan  manusia,  serta upaya  perjuangan  budaya,  dalam  rangka  mempertahankan  dan  mengembangkan martabat diri bangsa Indonesia di tengah masyarakat global.

## DAFTAR PUSTAKA
[1]  Eisner, Will, 2000. Comics & Sequential Art . Florida : Poorhouse Press.
[2]  Suroto,  Surjorimba.  2007. Pengantar  Kuratorial,  dalam  katalog  Pameran  Komik Indonesia  Satu  Dekade  (KONDE) ,  9-18  Agustus  2007  di  Bentara  Budaya Jakarta. Jakarta : Akademi Samali.
[3] Lubis, I. 2009. Komik Fotokopian Indonesia 1998-2001. Jurnal Visual Art & Desain. Vol. 3, No. 1. Hal 57-78 . Bandung: ITB
[4]  Atmadiredja,  Genardi.  2012. Komik  Di  Indonesia:  Sebuah  Studi  Perbandingan Antara Komik Lokal Dengan Komik Asing. Url: https://www.academia.edu/5078769/KOMIK_DI_INDONESIA_SEBUAH_ST UDI_PERBANDINGAN_ANTARA_KOMIK_LOKAL_DENGAN_KOMIK_ASING
[diakses pada 20 Agustus 2016]
[5] Kasmana, dkk. 2014.
[6] Bonneff, Marcel. 1998. Komik Indonesia . Jakarta : Kepustakaan Populer Gramedia.
[7] Santosa, Teguh. 1970. Sandhora , Jilid 1-10. Jakarta : UP. Pantjar Kumala.
[8] McGrath, Alister E. Sejarah Pemikiran Reformasi. Jakarta: BPK Gunung Mulia.
[9] Abbagnano, N. 1967. The Encyclopedia of Philosophy Vol. 3 . New York: Macmillan Publishers
[10]  Suseno,  Franz  M.  2003. Manusia  dan  Kemanusiaan  dalam  Perspektif  Agama. Jogjakarta: Penerbit Jendela.
[11]  Hadi,  Sofyan.  2012. Kebhinekaan  dalam  Beragama. Url: https://www.academia.edu/24141066/Kebhinekaan_dlm_Beragama [diakses pada 20 Agustus 2016]
[12]  Madjid,  M.  Dien  &  Johan  Wahyudi.  2014. Ilmu  Sejarah  :  Sebuah  Pengantar . Jakarta: Prenada Media Group
[13] Panofsky, Erwin. 1955. Meaning of The Visual Arts . New York : Doubleday Anchor Books.
[14] Abdurrahman, Dudung. 1999. Metode Penelitian Sejarah . Ciputat: Wacana Ilmu.
[15] Moleong, Lexy J. 2014. Metodologi Penelitian Kualitatif . Bandung : Rosda.
[16]  Wicaksono,  Andri.  2014. Pengkajian  Prosa  Fiksi .  Yogyakarta  :  Penerbit Garudhawacana.
[17] Aminuddin, 2014. Pengantar Apresiasi Karya Sastra . Bandung : Sinar Algesindo.
[18] Feldman, Edmund Burke, 1967. Arts as Image and Idea . New Jersey : Prentice Hall.
[19]  TH,  Ganes.  1968. Si  Buta  dari  Goa  Hantu  :  Misteri  Borobudur .  Jakarta  :  Pustaka Satria Sejati.
[20]  Syarifuddin.  2015. Mengingat-ingat  Teguh  Santosa  (1942-2000) ,  dalam  Abdul Malik  dan  S.  Jai  (Eds.) Sebuah  Antologi  :  Maestro  of  The  Darkness ,  Teguh Santosa 1942-2000, Malang : Penerbit Media Nusa Creative, pp. 89-96.
[21]  Ruttkowski  W.  &  Reichmann  E,  1974. Das  Studium  der  Deutschen  Literatur . Philadelphia : National Carl Schurz Association.
[22]  Bittner,  Wolfgang,  2006. Das  Abenteuer  in  der  Literatur .  Dalam  Bittner  (Ed) Schreiben,  Lesen,  Reisen.  ISBN  978-3-89896-253-7.  Oberhausen  2006,  pp. 53-60.
[23] Robbins, Stephen P. 2007. Perilaku Organisasi . Buku 1. Jakarta : Salemba Empat.
[24]  Breckler,  S.  J.  1984.  Empirical  Validation  of  Affect,  Behavior,  and  Cognition  as Distinct  Component  of  Attitude. Journal  of  Personality  and  Social Psychology .
[25]  Burhan,  M.  Agus,  2003. Seni  Rupa  Modern  Indonesia  :  Tinjauan  Sosiohistoris . Dalam  Wicaksono,  Adi  dkk.  (Eds.) Aspek  Seni  Visual  Indonesia:  Politik  dan Gender . Yogyakarta : Yayasan Seni Cemeti, pp. 19-45.
[26]  Moeljanto,  D.S.  &  Taufiq  Ismail.  1995. Prahara  Budaya:  Kilas-Balik  Ofensif Lekra/PKI Dkk . Bandung : Mizan.
[27]  Valiandra,  Dhany.  2015. Serpihan  Kenangan  Menemani  Bapak  Sebagai  Seorang Komikus , dalam Abdul Malik dan S. Jai (Eds.) Sebuah Antologi : Maestro of The  Darkness,  Teguh  Santosa  1942-2000 .  Malang  :  Penerbit  Media  Nusa Creative, pp. 1-36.
[28]  Angkatan  Bersendjata.  1968. Sunarto  PR  :  Pelukis  Merdeka ,  p.  IV.  URL  : http://archive.ivaa-online.org/khazanahs/detail/1946  [diakses  pada  26 Agustus 2016].
[29] Winarto, Jasso. 1969. Sunarto PR : Sebuah profil . Dalam Sinar Harapan, pp. VI-VII. URL  :  http://archive.ivaa-online.org/khazanahs/detail/1900  [diakses  pada 26 Agustus 2016].
[30] Narwanti, Utari Dewi. 2003. Wawancara Yayasan Seni Cemeti dengan Sunarto PR tentang Sanggar Bambu . URL : http://archive.ivaa-
online.org/khazanahs/detail/1957 [diakses pada 20 Agustus 2016]
[31]  Langer,  Suzanne  K.,  2006. Problematika  Seni . Bandung  :  Sunan Ambu  Press, STSI Bandung.