http://jayapanguspress.penerbit.org/index.php/kamaya Jayapangus Press ISSN: 2615-0883 (E)
Vol. 3 No. 1 (2020)

## Seni Sakral dan Sekuler Suatu Problema Dalam Kehidupan Sosial
Religius: Perspektif Yadnya Umat Hindu di Bali
Oleh: I Putu Gede Parmajaya
Sekolah Tinggi Agama Hindu Negeri Mpu Kuturan Singaraja
pandeparma@gmail.com Keywords: Abstract Sacred and Social Religious Perspective Yadnya in Bali Art  in  the  Hindu  perspective  in  Bali  have  a  very  basic  position, because it can not be separated from the Hindu community relegius. Ceremony  in  pretending  (holy  place)  also  can  not  be  separated  off from  the  arts  such  as  singing,  dancing,  musical,  painting,  art,  and literature. Temples, temples and the others are built in such a way as an expression of aesthetics, ethics, and attitudes of the people relegius Hindus  in Bali. Pragina or  dancers in a spirit of selfless ngayah or work offered various forms of art as a form of devotion presented to Ida Sang Hyang Widhi Wasa (God Almighty). In it there is a sense of devotion and dedication as a form of longing wanted to meet with the source of art itself and the artist wanted to be one with it because the real art of every human being in this world is the spark of art.. The research  method  used  in  this  research  is  the  Study  of  Literature. Literature study is research conducted by collecting information from various sources  such as books, theses, theses, journals  and others to answer and describe the problem formulation in a study. The purpose of this study is to study the Sacred and Secular Arts in Problems in Religious Social Life: The Perspective of Yadnya Hindus in Bali. Kata kunci: Abstrak Sakral dan Persfektif  Sosial Agama di Bali. Perspektif seni dalam perspektif Hindu di Bali memiliki posisi yang  sangat  mendasar,  karena  tidak  dapat  dipisahkan  dari relegius komunitas Hindu. Upacara dalam pura-pura (tempat suci)  juga  tidak  bisa  dilepaskan  dari  kesenian  seperti menyanyi,  menari,  musik,  melukis,  seni,  dan  sastra.  Kuil, candi dan lainnya dibangun sedemikian rupa sebagai ekspresi estetika, etika, dan  sikap relegius orang-orang Hindu di Bali.
Pragina atau  penari  dalam  semangat  ngayah  tanpa  pamrih atau karya menawarkan berbagai bentuk seni sebagai bentuk pengabdian  yang  dipersembahkan  kepada  Ida  Sang  Hyang Widhi  Wasa  (Dewa  Mahakuasa).  Di  dalamnya  ada  rasa pengabdian  dan  dedikasi  sebagai  bentuk  kerinduan  yang ingin  bertemu  dengan  sumber  seni  itu  sendiri  dan  seniman ingin  menjadi  satu  dengan  itu  karena  seni  nyata  setiap
manusia di dunia ini adalah percikan seni. Metode penelitian yang  digunakan  dalam  penelitian  ini  adalah  Studi Kepustakaan.  Studi  kepustakaan  merupakan  penelitian  yang dilakukan  dengan  cara  mengumpulkan  informasi  dari berbagai  sumber  seperti  buku-buku,  skripsi,  tesis,  jurnal  dan lain-lain untuk menjawab dan menguraikan rumusan masalah dalam  sebuah  penelitian.  Tujuan  dari  penelitian  ini  adalah untuk  mengetahui  Seni  Sakral  dan  Sekuler  Suatu  Problema
Dalam  Kehidupan  Sosial  Religius:  Perspektif  Yadnya  Umat Hindu di Bali.

## Pendahuluan
Manusia  dalam  kehidupannya  tidak  bisa  terhindar  dari  masalah  seni  dan keindahan.  Hal  ini  disebabkan  karena  seni  selalu  menjadi  bagian  dalam  kehidupan setiap  umat  manusia,  baik  di  dalam  kehidupan  rumah  tangga,  di  dalam  konteks kehidupan  sosial  masyarakat  dan  bahkan  menyangkut  pribadi  manusia.  Pernyataan tersebut  mengandung arti  bahwa  di  dalam  kehidupannya  sehari-hari  manusia  selalu memerlukan seni sebagai salah satu pemenuhan dan pemuasan hidup. Walaupun seni sudah menjadi bagian dari kehidupan manusia dan selalu dibutuhkan oleh manusia, namaun  kadangkala  seni  dinilai  negatif  oleh  sebagian  masyarakat,  terutama  bagi masyarakat yang tidak memamahami tentang hakikat seni dan keindahan.
Timbulnya  pandangan  negatif  terhadap  seni  karena  kurangnya  wawasan masyarakat terhadap seni itu sendiri. Masyarakat pada umumnya melihat suatu hasil karya  seni  itu  dari  penampilan  para  senimannya,  atau  dengan  kata  lain  bahwa masyarakat  hanya  melihat  dari  penampilan  para  senimannya  saja,  yang  kadang- kadang norak, atau bahkan cenderung urakan dalam penampilannya sehari-hari. Jika diamati  secara  seksama,  sebenarnya  seni  itu  sendiri  jauh  dari  kategori  jorok  dan urakan.  Seni  sebenarnya  merupakan  hasil  karya  akal  budhi  dan  penalaran  manusia yang bernilai tinggi serta merupakan bagian langsung dari kehidupan manusia.
Seni dengan berbagai bentuk dan wujudnya merupakan salah satu bagian dari kebudayaan  suku  bangsa  yang  ada  di  dunia.  Bangsa  Indonesia  sebagai  bangsa  yang berbudaya, karena keluhuran budhi pekerti masyarakatnya sudah sepantasnya untuk bisa menghargai karya seni yang ada, merawat, memelihara seni sebagai bagian dari kebudayaan bangsa Indonesia yang bernilai sangat tinggi dan adi luhung.
Pemahaman  terhadap  seni  di  atas  salah  satu  bentuk  karya  seni  yang membutuhkan  perhatian  serius  dari  berbagai  kalangan  baik  masyarakat,  kalangan
pemerintah dan yang lainnya adalah tentang keberadaan salah satu bentuk karya seni yang tergolong ke dalam karya seni sakral. Kesenian sakral ini pada umumnya adalah merupakan salah satu bagian dari warisan tradisi budaya yang meliputi berbagai jenis kesenian  yang  dianggap  suci  dan  bahkan  keramat,  karena  dianggap  memiliki kekuatan  spiritual  oleh  masyarakat  pendukungnya.  Di  lingkungan  budaya  Bali,  seni sakral  memiliki  kedudukan  yang  sangat  penting  di  dalam  kehidupan  masyarakat Hindu Bali (Bandem, 1981).
Kesenian  yang  diperkirakan  oleh  para  ahli  yang  paling  tua  umurnya  ini meliputi  berbagai jenis  kesenian  seperti  seni  pertunjukan,  seni  rupa,  seni  sastra,  seni tari  dan  seni  musik,  hingga  saat  ini  masih  hidup  di  pulau  Bali  serta  tetap dipertahankan  oleh  masyarakat  Indonesia,  sebab  dibeberapa  daerah  di  Indonesia sampai  saat  ini  masih  banyak  kesenian  sakral  yang  masih  tetap  dipertahankan keberadaannya,  terlebih  lagi  bagi  masyarakat  Bali  yang  beragama  Hindu. Perkembangan  seni  rupa  modern  tidak  dapat  dipisahkan  dari  sejarah  kolonialisme pada  tahun  1900-an  melalui  pengembangan  awal  pariwisata  yang  memengaruhi perkembangan praktik seni Bali dan wacananya (Kusmara, 2016) .
Berbicara masalah seni sakral, banyak kalangan yang mengatakan bahwa seni sakral dibentuk oleh dua aspek yaitu kreativitas daya seni dan agama. Kedua aspek di atas  kadangkala  sangat  sulit  untuk  dibedakan  mana  yang  tergolong  seni  sakral  dan mana yang tergolong seni skuler. Hinduisme menganggap musik sebagai Yoga untuk bersatu dengan Brahman dan sarana pengembangan rasa estetis-religius (Shamanisme, 2013).  Hal ini dimungkinkan karena kegiatan seni yang dipentaskan oleh umat Hindu di Bali tidak bisa lepas dari ritual keagamaan yang mendukungnya. Atau dengan kata lain sekecil apapun bentuk pementasan kesenian yang dipentaskan oleh umat Hindu, pasti  dilengkapi  dengan  ritual  keagamaan  atau  sesajen  yang  sekecil  apapun  juga bentuknya.  Dalam hal  ini  pementasan  kesenian  tidak  memandang  apakah  kaitannya dengan pelaksanaan adat ataupun pelaksanaan upacara keagamaan.
Di era globalisasi seperti sekarang justru kesenian sakral yang sudah semakin memunah  banyak  dibicarakan  oleh  para  budayawan  dan  para  pemerhati  seni  dan bahkan oleh para agamawan, hal ini disebabkan karena banyak kalangan mengadakan pementasan  kesenian  sakral  yang  tidak  pada  tempatnya,  sehingga  menimbulkan banyak  protes  oleh  kalangan  umat  Hindu  di  Bali,  terutama  para  masyarakat  yang
mendukung  suatu  bentuk  kesenian  sakral  yang  masih  tetap  dijaga  kelestariannya hingga saat ini.
Hal ini dimaksudkan untuk menghindari terjadinya erosi kesenian sakral yang masih  terpelihara  dengan  baik,  karena  arus  teknologi  dan  globalisasi  yang  semakin berkembang  pesat  dewasa  ini,  serta  membawa  implikasi  terhadap  masyarakat pendukung kesenian sakral yang masih ada dan masyarakat Hindu pada umumnya. Sebagai  illustrasi  pernah  beberapa  kesenian  sakral  yang  dipentaskan  di  arena  Pesta Kesenian Bali ( PKB ). Hal ini jika diteruskan maka dikhawatirkan  akan terjadi erosi terhadap kesenian sakral yang ada, terlebih lagi jika pendukung kesenian sakral yang ada  mengharapkan  kucuran  dolar  dari  para  wisatawan  yang  menonton  pementasan kesenian  sakral  yang  dipentaskan.  Jika  hal  ini  terjadi  maka  lama-kelamaan  kesenian sakral  yang  ada  di  Bali  akan  semakin  punah  keberadaannya,  serta  fungsi  kesenian sakralpun akan berubah menjadi fungsi hiburan.
Seni berasal dari bahasa Sanskerta yaitu dari kata sani yang berarti pemujaan, pelayanan,  donasi,  permintaan  atau  pencarian  dengan  hormat  dan  jujur  (Triguna, 2001). Akan tetapi ada juga yang menyatakan bahwa seni berasal dari bahasa Belanda yaitu genie atau genius.  Di masa lampau hampir seluruh karya seni ditujukan untuk kepentingan  masyarakat,  upacara  adat  atau  keagamaan.  Seluruh  kegiatan  tersebut selalu  dihubungkan  dengan  seni,  sehingga  seni  berfungsi  sebagai  alat  pengabdian suatu  kepercayaan.  Bahkan  dalam  agama  Hindu  terjadi  hubungan  yang  erat  antara seni dan agama, khususnya pada seni pertunjukkan (Rizali, 2003). Pengertian tentang seni ini perlu diberikan kepada umat Hindu, agar umat Hindu bisa memahami konsep seni  yang  sebenarnya,  sehingga  melalui  pemahaman  tentang  seni  diharapkan  umat Hindu  akan  semakin  kuat  mempertahankan  keberadaan  kesenian  yang  ada  di  Bali, khususnya  yang  berkaitan  dengan  kesenian  yang  disakralkan  oleh  masyarakat pendukungnya.
a. Seni  adalah  suatu  usaha  untuk  menciptakan  bentuk-bentuk  yang menyenangkan
b. Seni adalah emosi yang menjelma menjadi suatu ciptaan yang konkrit
c. Seni adalah suatu hasil getaran jiwa dan keselarasan dari perasaan serta fikiran yang mewujudkan sesuatu yang indah dan murni
d. Seni adalah pengalaman estetik yang diwujudkan melalui kegiatan kreatif yang menghasilkan karya pesona.
Sementara  itu Bharata  Muni menyatakan  bahwa  seni  adalah  rasa  yang merupakan salah satu aspek dari natyasastra yang diperas dari kitab Catur Weda. Oleh karena  itu Natyasastra disamakan  dengan Pancama  Weda/Natya  Weda ,  sehingga  bisa dikatakan  bahwa  teori  rasa  tentang  seni  bersumber  dari  kitab  suci Weda .  Hal  ini diuraikan seperti berikut :
a. Seni pengungkapan ( pathya ) bersumber atau diperas dari kitab Rg.Weda
b. Seni tembang, lagu-lagu dan musik bersumber dari kitab Sama Weda.
c. Seni drama ( abhinaya ) bersumber dari kitab Yajur Weda
d. Rasa ( sentimen ) dan bhawa bersumber dari kitab Atharwa Weda
Dengan demikian ini berarti bahwa seni bisa diasumsikan bersumber dari kitab Weda, terutama masalah rasa yang kemudian berkembang menjadi bhawa ( taksu ) atau keadaan bhatin para pelaku seni yang muncul dari dalam dirinya.
Rasa  menurut  Yudhabakti  yang  dikutip  dari  kitab Natyasastra diartikan  sama dengan bhawa terdiri  dari  9  rasa  atau bhawa sebagai  berikut  :  (1)  Srngara,  yaitu  rasa cinta, (2) Hasya, rasa bangga, (3) Karuna, rasa sedih, (4) Raudra, rasa marah, (5) Wira, rasa bertenaga, (6) Bhayanaka, rasa bahaya, (7) Bhibatsa, rasa menjijikkan, (8) Adbhuta, rasa terperanjat, dan (9) Santa, puncak dari rasa kebebasan.
Dari kesembilan ungkapan rasa atau bhawa diatas kemudian diimplementasikan  ke  dalam  bentuk  garapan  seni,  sehingga  cara  pengungkapannya mengambil  ke  9  rasa  atau  bhawa  (Ali,  2013). Hal  ini  dapat  dilihat  dari  ungkapan kreativitas  daya  seni  yang  diciptakan  oleh  masyarakat  Hindu  yang  mengandung  ke sembilan  unsur  rasa  tersebut  (sembilan  keadaan  jiwa)  para  seniman  dalam  setiap ungkapan  kreativitas  seni  yang  diciptakannya,  sehingga  oleh  para  seniman  Hindu semua hasil  cipta karya seninya selalu memiliki jiwa, karena diciptakan berdasarkan keadaan sembilan jiwa tersebut.
Seni  erat  kaitannya  dengan  kegiatan  menciptakan  atau  mewujudkan  sesuatu berupa  ide,  gagasan,  pengalaman,  pengetahuan  yang  perwujudannya  harus memenuhi nilai estetika. Estetik atau estetika sering dihubungkan dengan cabang ilmu “filsafat”  tentang  keindahan  yaitu  teori  keindahan  ( Theory  of  beauty )  yang menerangkan  serta  membahas  tentang  keindahan  tersebut. Problem in the Filosophy of chritism menyebutkan  sesuatu  yang  menyenangkan  tersebut  sebagai  suatu  ciri-ciri estetik sebagai berikut : (1) Kesatuan ( unity ). Suatu karya seni dikatakan memiliki nilai estetis  jika  merupakan  suatu  kesatuan  dan  perpaduan  dari  unsur-unsur
pembentuknya  secara  sempurna.  (2)  Kerumitan  ( Complexity ).  Suatu  karya  seni dikatakan  memiliki  nilai  estetis  atau  unsur  keindahan  jika  memiliki  unsur-unsur pertentangan,  saling  berlawanan  dan  saling  menyeimbang.  (3)  Kesungguhan ( Intensity ).  Suatu  karya  seni  dikatakan  memiliki  unsur  estetis  jika  karya  yang ditampilkan tidak kosong  atau terlalu menonjol, seperti lembut, kasar, gembira, duka, suram  atau  ceria  sesuai  dengan  karakter  seni  yang  dibuat  dan  diharapkan  para penciptanya.
Dari pemahaman di atas, maka suatu hasil karya seni adalah merupakan hasil ungkapan  kreativitas  jiwa  manusia  yang  diproses  melalui  hasil  karya  cipta,  karsa manusia  yang  mengandung  nilai  estetika  (keindahan),  sehingga  dapat menghasilkan suatu  karya  seni.  Berdasarkan  pemahaman  di  atas,  maka  menurut  jenisnya  ada  lima cabang karya seni yang dikenal yaitu : karya seni rupa, seni sastra, seni tari atau seni gerak, seni musik dan seni teater.
Masing-masing  cabang  seni  yang  telah  disebutkan  di  atas,  memiliki  media pengungkapan  yang  berbeda  sesuai  dengan  cabang  seni  yang  ditekuni  seseorang. Karya  seni  rupa  misalnya  diungkapkan  dengan  media  atau bidang dwi matra dan tri matra. Sementara  itu  karya  seni  sastra  diungkapkan  melalui  karya  seni sastra  seperti prosa  dan  puisi,  seni  tari  pengungkapannya  melalui  gerakan-gerakan  tubuh,  seni musik diungkapkan melalui alat atau instrumen musik yang dipadukan dengan olah seni  vokal  dan  seni  teater  proses  pengungkapannya  dengan  menggunakan  media campuran antara media-media dari empat cabang seni yang telah dikemukakan di atas (rupa, tari, sastra dan musik)

## Metode
Metode  penelitian  yang  digunakan  dalm  penelitian  ini  adalah  Studi Kepustakaan  dengan  pendekatan  lapangan.  Studi  kepustakaan  merupakan  metode penelitian  yang  dapat  dilakukan  dengan  cara  menghimpun  informasi  yang  relevan sesuai  dengan  judul  atau  topik  permasalahan  yang  menjadi  obyek  penelitian  yang bersumber  dari  buku-buku,  tesis,  skripsi,  jurnal  ilmiah,  internet  dan  sumber-sumber yang  lainnya.  Dengan  menggunakan  metode  Studi  kepustakaan  diharapkan  peneliti dapat menguraikan secara terperinci dan jelas tentang  Seni Sakral dan Sekuler Suatu Problema Dalam Kehidupan Sosial Religius: Perspektif Yadnya Umat Hindu di Bali

## Hasil dan Pembahasan

## 1. Hakikat Seni Bagi Kehidupan Keberagamaan Umat Hindu
Jika  ditelusuri  lintas  sejarah  seni,  pada  awalnya  semua  cabang  seni  yang  ada diabadikan  untuk  kepentingan  hidup  keagamaan  atau  dengan  kata  lain  kehidupan seni yang ada selalu dijiwai oleh unsur keagamaan. Dengan demikian dapat dikatakan bahwa  wujud  ungkapan  seni  selalu  dilukiskan  dengan  berbagai  macam  simbol keagamaan  atau  ungkapan  seni  selalu  melukiskan  tentang  berbagai  macam  simbol keagamaan.
Kreativitas seni adalah nyolahang sastra. Penulis sangat setuju dengan pendapat tersebut  yang  menyatakan  bahwa  seni  identik  dengan  agama,  karena  khususnya masyarakat  Hindu  di  Bali,  dalam  melaksanakan  ritual  keagamaan  selalu  didukung adanya berbagai macam karya seni baik seni tari, tabuh, rupa, suara dan sebagainya. Perubahan  kreativitas  seni  tidak  bisa  dipisahkan  dengan  perubahan  struktur masyarakat  Bali.  Perubahan  struktur  masyarakat  Bali  merupakan  dinamika pergerakan  masyarakat  dari  struktur  tradisional  menuju  pada  struktur  modern (Seramasara, 2017). Hal ini terbukti dilakoni oleh masyarakat Bali dalam melaksanakan ritual  keagamaannya.  Berdasarkan  pandangan  di  atas  dapat  diasumsikan  bahwa antara  seni,  budaya  dan  agama  Hindu  sudah  begitu  menyatu,  sehingga  jika  tidak dicermati  tentang  pelaksanaan  agama  yang  didukung  oleh  seni  budaya  akan  sangat sulit dibedakan mana pelaksanaan agama dan mana  pelaksanaan seni. Hal  ini  dapat dilihat  bahwa  sekecil  apapun  bentuk  pementasan  kesenian  pasti  dibarengi  dengan upacara agama.
Rupanya  setelah  dicermati  ternyata  para  Maha  Rsi  kita  pada  jaman  dahulu menggunakan  media  kesenian  untuk  memasyarakatkan  ajaran  Weda.  Hal  ini disebabkan  karena  belajar  sastra  yang  disenikan  akan  lebih  mudah  dibandingkan dengan tanpa seni. Karya sastra memiliki fungsi dan makna yang dapat memberikan kesenangan  dan  manfaat  (dulce  et  utile)  bagi  penikmatnya  (Karmini,  2017).  Sebagai contoh : orang akan lebih mudah mengahfalkan syair dari sebuah lagu dibandingkan dengan  menghafalkan  sloka-sloka  yang  tanpa  dilagukan.  Dengan  demikian  dapat dikatakan bahwa seni mengandung makna Satyam ( kebenaran ) , Siwam ( kesucian  ) dan sudharam ( keindahan ).
Dalam  kehidupan  masyarakat  ada  beberapa  cabang  seni  yang  selalu diabadikan  untuk  kehidupan  ritual  keagamaan  seperti  adanya  bangunan  suci  yang
berhiaskan kreatifitas ungkapan daya seni seperti bangunan suci ( Pura ) di Bali yang dalam proses pembangunannya selalu didasari oleh berbagai macam ragam hias yang sangat indah, serta dalam proses pembuatannya selalu berpedomana pada lontar Asta Kosala dan Kosali serta Asta Bhumi , dan selalu berlandaskan pada aspek filosofis seperti mempertimbangkan  aspek  kesucian  tanah,  aspek Tri  Hita  Karana ,  aspek Tri  Mandala dan yang paling penting adalah selalu didasari oleh ritual keagamaan. Bangunan Pura memiliki  bentuk  berpola  dengan  sistem  yang  diatur  dalam  pakem-  pakem  yang  ada pada  tradisi  masyarakat  Bali  dan  mengandung  nilai-nilai  ajaran  agama  Hindu  salah satunya adalah Asta Kosala Kosali (Maharlika, 2011). Di samping aspek ritual dengan berbagai  sarana  upakara  sebagai  sarana  fisik  seperti  berbagai  macam  bebanten  juga dihiasi  dengan  berbagai  simbol  berupa  patung-patung  perwujudan,  seperti  halnya candi-candi Hindu yang terdapat di Jawa Tengah dan Jawa Timur.
Kesemua  yang  telah  dipaparkan  di  atas  adalah  merupakan  bentuk  daripada karya  seni  rupa.  Selain  yang  menyangkut  karya  seni  rupa  seperti  di  atas,  dalam aktivitas  keagamaan  Hindu  juga  selalu  melibatkan  karya  seni  sastra  dan  seni  musik berupa persembahan lagu-lagu ritual keagamaan ( kekidungan ) atau nyanyian religius lainnya dengan diiringi berbagai macam instrumen musik gamelan yang berkategori sakral seperti g ong gede, gong luang, slonding,gong beri dan sebagainya dalam rangkaian ritual keagamaan yang dilaksanakan. Gong Kebyar dewasa ini merupakan salah satu jenis  gamelan  Bali  memiliki  kedudukan  yang  sangat  kuat  atau  dominan  di  antara perangkat  gamelan  Bali  lainnya  (Karawitan,  2018).  Jika  dicermati  apa  yang ditampilkan  oleh  masyarakat  pendukungnya  adalah  merupakan  ungkapan  dari perpaduan berbagai kreativitas ungkapan daya seni yang digunakan sebagai pengiring upacara keagamaan.
Jika diperhatikan dari berbagai macam karya seni yang telah dikemukakan di atas, maka yang paling banyak pengungkapannya dalam kaitannya dengan seni dan ritual keagamaan adalah karya seni tari yang pengungkapannya mengandung makna cinta  kasih  dan  ungkapan  gerak  ritmis  yang  bersifat  simbolis.  Estetika  Hindu Nawarasa  sebagai  salah  satu  bagian  dari  taksu  kesenian  Bali,  berhubungan  juga dengan  sembilan  jenis  situasi  emosi  (bhava)  yang  menimbulkan  pengalaman  estetis seseorang ketika berinteraksi dengan objek seni (Noorwatha, 2019). Jika semua cabang seni di atas dijalin ke dalam rangkaian cerita, maka akan lahirlah ungkapan seni teater yang  sudah  barang  tentu  ditunjang  oleh  semua  cabang  seni  di  atas,  serta  diramu
menjadi  satu  kesatuan  karya  seni  yang  sangat  identik  dengan  kegiatan  ritual keagamaan  seperti  kita  kenal  di  Bali  dengan  adanya  kalsifikasi  seni  tari  yang  salah satunya adalah karya seni bebali yang tergolong ke dalam seni teater.
Dengan demikian maka menjadi sangat jelaslah kelima cabang seni yang selalu dikaitkan  dengan  berbagai  kegiatan  ritual  keagamaan,  hanya  karena  kreatifitas  dan perkembangan  kebutuhan  manusia  akan  seni,  maka  semua  karya  seni  yang  pada mulanya  hanya  diperuntukkan  untuk  kepentingan  upacara  kemudian  berkembang menjadi  berbagai  bentuk  karya  seni  yang  berfungsi  profan  semata-mata  berfungsi hiburan  atau  tontonan  belaka.  Bagi  para  generasi  muda  Hindu    khususnya  yang semakin  semangat  menempa  ilmu  keagamaan  seperti  para  mahasiswa  baik  di perguruan tinggi Hindu ataupun yang menimba ilmu di perguruan tinggi non Hindu sangat  perlu  untuk  diberikan  pemahaman  tentang  khasanah  seni  sakral  yang  selalu dipentaskan dan  digunakan dalam rangkaian ritual  keagamaan Hindu khususnya di Bali,  mnaka  yang  tidak  kalah  pentingnya  adalah  bagaimana  upaya  memberikan pemahaman  kepada  para  generasi  muda  Hindu  untuk  bisa  bahu  membahu melestarikan berbagai macam karya seni (khususnya seni sakral) yang dikhawatirkan sudah semakin memunah dewasa ini.
Sehubungan  dengan  hal  di  atas,  maka  dipandang  perlu  untuk  pengadaan pedoman  ringkas  tentang  keberadaan  seni  sakral  sebagai  salah  satu  upaya pendalaman sradha  dan bhakti umat  khususnya  para  generasi  muda  Hindu  (  pelajar, mahasiswa  )  para sekaa  teruna  teruni agar  mereka  memiliki  pemahaman  yang  baik tentang  keberadaan  seni  sakral  yang  masih  hidup  dan  bertahan  di  sekitar  mereka, sehingga  pada  saatnya  nanti  mereka  akan  mampu  melestarikan  dan  bahkan menumbuhkembangkan karya seni sakral yang lebih banyak melalui karya-karya seni sakral  yang  sudah  punah  untuk  digali  kembali  keberadaannya.  Kreativitas  bukan hanya kemampuan untuk menciptakan tetapi lebih dari itu yaitu meliputi kemampuan membaca situasi, kemampuan beradaptasi dengan lingkungan, kemampuan membuat analisis yang tepat, serta kemampuan untuk menciptakan sesuatu yang baru yang lain dari pada yang lain (Suhaya, 2016).
Seni  sakral  secara  umum  dipahami  oleh  masyarakat  Hindu  di  Bali  sebagai bentuk  seni  wali    karena  fungsinya  selalu  dikaitkan  dengan  kegiatan  upacara keagamaan baik dalam kaitannya dengan pelaksanaan upacara Dewa Yadnya, Manusa Yadnya,  Rsi  Yadnya,  Pitra  Yadnya  dan  Butha  Yadnya. Bagi  masyarakat  Hindu
melaksanakan  upacara  yadnya  merupakan  bagian  yang  tak  terpisahkan,  baik  yang berhubungan  dengan  pelaksanaan  upacara  atas  nama  pribadi,  kelompok  dadya, maupun desa pakraman (Suardana, 2018). Seni sakral sebagai salah satu bentuk karya seni yang bermula dari perasaan atau sistem keyakinan masyarakat akan adanya suatu kekuatan yang ada di luar batas kekuatan manusia yang dikenal dengan kepercayaan animisme  dan  dinamisme  menjadikan  manusia  khususnya  umat  Hindu  di  Bali menciptakan  berbagai  macam  karya  seni  yang  dikaitkan  dengan  ritual  keagamaan. Dari  unsur  keyakinan  tersebut  kemudian  melahirkan  kreativitas  daya  seni  melalui ungkapan rasa, cipta dan karsa manusia untuk melahirkan berbagai macam karya seni yang  sangat  sederhana  baik  bentuk  maupun  isinya,  namun  mengandung  makna filosofis yang sangat tinggi nilainya.
Bagi  umat  Hindu  suatu  hasil  karya  seni  dipandang  mempunyai  nilai  sakral karena dari awal proses penciptaannya sampai menjadi benda atau karya seni dibuat melalui  proses  inisiasi  upacara  keagamaan.  Inisiasi  upacara  keagamaan  atau  proses sakralisasi  itulah  yang menyebabkan  adanya  pandangan  bahwa  suatu  karya  seni  itu bernilai  sakral.  Bagi  masyarakat  Hindu  di  Bali  suatu  hasil  karya  seni  dipandang memiliki  nilai  sakral  karena  dari  awal  proses  penciptaannya  sampai  proses penyelesaiannya selalu dilaksanakan proses inisiasi upacara keagamaan. Dari adanya inisiasi proses  upacara keagamaan itulah yang menyebabkan terjadi proses sakralisasi pada  suatu  hasil  karya  seni,  sehingga  suatu  hasil  karya  seni  dikatakan  sebagai kesenian sakral.
Sebagai  illustrasi  : Untuk  pembuatan  sebuah  punggalan barong ( tapel  barong) , maka  proses  inisiasi  upacara  keagamaan  tampak  dilakukan  mulai  dari  pemilihan dewasa  ayu (  hari  baik  ),  pemilihan  jenis  kayu  yang  akan  dipakai tapel ,  upacara mapiuning /permakluman kepada Ida Hyang Widhi Wasa/ Tuhan Yang Maha Esa dan para Bhuta untuk  merelakan  sebatang  pohonnya  untuk  ditebang  akan  dijadikan sebuah tapel .  Di  samping  inisiasi  upacara  keagamaan  di  atas  setelah  dilakukan penebangan  pohon  kemudian  dilakukan  penanaman  bibit  pohon  yang  sama  yang tujuannya adalah pelestarian lingkungan alam, yang erat kaitannya dengan konsep Tri Hita  Karana,  ( Parahyangan,  Pawongan dan Palemahan ),  yaitu  keselarasan  hubungan antara  manusia  dengan  Tuhan,  manusia  dengan  manusia  dan  manusia  dengan lingkungan.  Setelah tapel selesai,  maka  akibat  daripada  proses  pembuatan tapel yang dianggap  kotor,  karena  alat  yang  dipergunakan  atau  mungkin  diinjak  pada  waktu
memahat,  maka  supaya  tapel  yang  sudah  selesai  memiliki  nilai  sakral,  maka selanjutnya diadakan upacara sakralisasi, yang menurut umat Hindu disebut dengan Pasupati  (  proses  menghidupkan  )  benda  mati  sehingga  memiliki  jiwa/roh  atau kekuatan magis.
Berdasarkan uraian di atas, maka seni sakral adalah suatu hasil karya seni yang dirasakan dan diyakini memiliki  kekuatan magis religius, karena adanya keterikatan dalam  hal  proses  pembuatan  dan  pementasannya  yang  selalu  dihubungkan  dengan upacara  keagamaan  serta  merupakan  salah  satu  bagian  dari  upacara.  Seni  sakral adalah karya seni yang menurut pandangan masyarakat Hindu di Bali bernilai magis serta selalu dipakai pengiring atau pelengkap upacara upacara keagamaan atau yang sering  disebut wali .  Kehadiran  kesenian  sakral  erat  sekali  dengan  kepercayaan masyarakat pendukung dimana tarian sakral tersebut hidup dan berkembang. Hal ini sesuai  dengan  sistem  kepercayaan  yang  dihubungkan  dengan  aspek-aspek  kejiwaan lainnya yaitu tentang adanya alam gaib, para dewa, makhluk halus, kekuatan gaib dan sastra  suci.  Tarian  sakral  memiliki  nilai  persembahan  yang  sangat  tinggi  serta merupakan  ungkapan  rasa  pengabdian  dan  bhakti  yang  tulus  ikhlas  kehadapan Ida Hyang  Widhi  Wasa /Tuhan  Yang  Maha  Esa  dengan  semua  manifestasinya,  demi ketenteraman dan kesejahteraan masyarakat pendukungnya.
Tarian adalah merupakan ungkapan jiwa manusia sebagai media gerak ritmis yang dapat menimbulkan daya pesona bagi orang yang menikmatinya. Dari ungkapan kejiwaan manusia melalui cetusan akan rasa emosional disertai dengan kehendak yang selanjutnya  disalurkan  melalui  gerak  ritmis,  maka  akan  menghasilkan  sebuah  karya cipta  yang  berbentuk  suatu  hasil  karya  seni.  Gerak  ritmis  adalah  gerak  sepontanitas penuh kejiwaan oleh si penari, sehingga dapat menggugah perasaan si penari sendiri dan  orang  yang  mengamati  atau  orang  yang  menikmatinya  melalui  pesona,  karena rasa indah atau estetika yang ditampilkannya, rasa lembut, keras, menggelitik, marah, sedih dan sebagainya. Hal ini merupakan cetusan ekspresi yang terkandung di dalam setiap  bentuk  seni  tari  yang  ada  dan  lahir  dari  para  seniman  tari  di  Bali,  sehingga antara karya seni tari Bali dengan seni tari lainnya di Indonesia ada perbedaan yang mencolok.
Ungkapan  gerak  ritmis  yang  telah  dipaparkan  di  atas  memang  selalu menghiasi setiap gerak dari sebuah garapan tari masyarakat Bali sebagai wujud gerak ritmis  yang  biasanya  meniru  gerakan-gerakan  alam.  Sedangkan  kata  sakral
mengandung pengertian dan makna sesuatu yang dirasakan memiliki kekuatan magis, religius,  karena  berkaitan  dengan  sistem  keyakinan  terutama  dalam  hal  aspek ketuhanan dan aspek keagamaan.

## 2. Seni Sebagai Simbol Satyam, Siwam Sundharam
Dalam kehidupan keagamaan yang dilaksanakan oleh umat Hindu yang ada di Bali  dan  Indonesia  khususnya,  maka  sekecil  apapun  pelaksanaan  ritual  tidak  bisa terlepas  dari  aktivitas  seni  dan  budaya  yang  mendukungnya.  Mulai  dari  berbagai macam assoris yang  dibuat  di  tempat Sang Yajamana tinggal  (  rumah), Merajan ,  Balai banjar, terlebih lagi di tempat-tempat suci seperti Tri Kahyangan, Dang Kahyangan dan bahkan Kahyangan Jagat ,  dalam semua  aktivitas ritual  keagamaan  umat Hindu  selalu identik dengan aktivitas seni dan budaya yang mendukung atau yang melengkapinya.
Jika  dicermati  apa  yang  dilakukan  umat  Hindu  di  dalam  melaksanakan aktivitas ritual keagamaan yang seolah manunggal dengan berbagai aktivitas seni dan budaya,  sehingga  sulit  ditafsirkan  mana  aktivitas  seni,  budaya  dan  agama.  Hal  ini disebabkan oleh karena di dalam setiap aktivitas ritual keagamaan yang dilaksanakan oleh umat Hindu selalu dibarengi dengan berbagai aktivitas seni dan budaya.
Jika  disimak  secara  mendalam  maka  bisa  dikatakan  bagi  umat  Hindu  bahwa seni dan budaya itu adalah merupakan salah satu alat atau media pelaksanaan ajaran agama  yang  disajikan  dan  dipersembahkan  secara  tulus  ikhlas  oleh  umat  Hindu melalui konsep “ Ngayah “. Hal ini terbukti bahwa jika ada seorang seniman yang mau menari,  menabuh  atau  apapun  bentuknya  maka  kita  akan  selalu  mendengar  kata  “ Ngayah “, walaupun seniman ( Pragina ) yang akan menari atau menabuh di Pura-pura sebanarnya  diupah  oleh  kelompok  yang  menyelenggarakan Yadnya atau  ritual keagamaan.  Berdasarkan  konsep  di  atas  maka  dapat  ditebak  betapa  dalamnya pemahaman  seni  orang  Bali  atau  umat  Hindu  dalam  menuangkan  kreativitas  daya seninya untuk kepentingan Yadnya, sehingga dari  konsep “ Ngayah “ itu bisa dipetik suatu  makna  bahwa  seni  bagi  orang-orang  Hindu  identik  dengan  persembahan  suci kehadapan Ida  Hyang  Widhi  Wasa atau  Tuhan  Yang  Maha  Esa  sebagai  simbol kebenaran, kesucian dan keindahan ( Satyam, Siwam, Sundharam ).
Dari  pemahaman  di  atas  dapat  dipetik  suatu  makna  bahwa  dalam mengimplementasikan konsep ajaran Weda kedalam aktivitas keagamaan, maka para Maha  Rsi  Hindu  sejak  jaman  dahulu  telah  mengkonsepsikan  untuk  lebih  mudah
mempelajari  agama  maka  dibuatlah  suatu  teknik  atau  metode  untuk  memudahkan bagi  semua  umat  untuk  mempelajarinya  melalui  aspek  kebenaran,  kesucian  dan keindahan, melalui penjabaran ajaran Weda ke dalam bentuk Itihasa , Mahabharata dan berbagai  nyanyian  ketuhanan  seperti Kakawin,  Sloka,  Gaguritan dan  sebagainya.
Melalui teknik atau cara seperti di atas sebenarnya tujuan para Maha Rsi kita adalah agar  umat  lebih  mudah mempelajari Weda .  Sebagai  illustrasi  dapat  dikatakan bahwa orang  akan  lebih  mudah  dan  cepat  memahami  suatu  teks  atau  konsep  dengan  jalan dinyanyikan dibandingkan dengan tanpa dinyanyikan. Pengalaman dalam kehidupan sehari-hari  bisa  kita  lihat  bahwa  para  anak-anak  kita  lebih  cepat  menghafalkan nyanyian dibandingkan dengan menghafalkan pelajarannya di sekolah.
Demikian  cermat  dan  agung  konsep  yang  dituangkan  oleh  para  leluhur  kita sehingga  akhirnya  diimplementasikan  ke  dalam  konsepsi  seni  sebagai  simbol kebenaran,  kesucian  dan  keindahan  ( Satyam,  Siwam,  Sundharam )  hingga  saat  ini melalui persembahan seni budaya sebagai pendukung dalam setiap ritual keagamaan umat  Hindu  sebagai  salah  satu  media  atau  alat  untuk  mempermudah  mencetuskan rasa bhakti umat kehadapan Ida Hyang Widhi Wasa /Tuhan Yang Maha Esa.
Konsep filosofis seni sakral dimaksudkan hakikat kebenaran seni sakral dalam konsep  ritual  keagamaan  Hindu  dalam  hal  keterkaitan  antara  konsep  seni  yang dituangkan  melalui  ide,  fikir,  rasa,  cipta  dan  karsa  manusia  dengan  sistem  relegi masyarakat pendukungnya. Adapun sistem relegi yang dianut oleh para pendukung kesenian  sakral  bagi  umat  Hindu  d  i  Bali  adalah  sebagai  berikut  :  (1)  Emosi keagamaan, yaitu getaran jiwa yang menyebabkan manusia bertindak serba religi, (2) Sistem kepercayaan, merupakan bayang-bayang manusia tentang bentuk dunia  gaib, maut  dan  sebagainya,  (3)  Sistem        upacara        keagamaan        dengan      mengadakan hubungan secara gaib ( niskala ) dengan yang disembah atau dipuja, melalui cetusan rasa  bhakti  yang  tulus  dan  ikhlas  (4)  Kelompok  keagamaan  yaitu  kesatuan-kesatuan sosial  yang  mengkonsepsikan  dan  mengaktifkan  religi  serta  sistem-sistem  upacara keagamaan.
Dalam  buku-buku  Etnografi  yang  agak  kuno  terdapat  adanya  keterangan- keterangan  mengenai  upacara-upacara  keagamaan  yang  dilakukan  di  Desa-desa  di pantai  Sumatra  Timur  sebelum  orang-orang  menangkap  ikan/dalam  upacara  itu disebutkan  bahwa  selalu  ada  seorang  dukun  wanita  yang  disebut  Jinjangraja (Koentjaraningrat, 2003). Dukun ini bertugas mengundang roh -roh atau leluhur dalam
tubuhnya  agar  bisa  menjadi  medium  antara  roh-roh  dan  manusia.  Hanya  disini Jinjangraja tidak  memakai  teknik  menari  untuk mencapai  keadaan Trance tetapi  cara memabukkan diri dengan duduk ditengah-tengah asap.
Berawal  dari  adanya  sistem  religi  seperti  di  atas,  kemudian  kelompok keagamaan  atau  kelompok  masyarakat  Hindu  yang  ada  di  Bali,  melalui  para senimannya  (yang  terhimpun  di  dalam  kelompok sekaa ,  seperti sekaa-sekaa kesenian dalam  himpunan  krama  banjar,  dadia,desa  adat/desa  pakraman)  berusaha  untuk berkreatifitas  melalui  proses  penciptaan  berbagai  bentuk  karya  seni.  Dalam  proses penciptaannya semua karya seni selalu dihubungkan dengfan berbagai kekuatan yang tidak mampu atau dimiliki oleh kekuatan manusia, sehingga dengan keyakinan bahwa semuya  yang  ada  di  alam  semesta  ini  datangnya  dari Ida Hyang Widhi Wasa /Tuhan Yang  Maha  Esa,  maka wajib hukumnya  bagi  setiap  umat Hindu  untuk  mengadakan persembahan-persembahan  kehadapanNya.  Salah  satu  bentuk  dan  wujud persembahan  yang  dilakukan  oleh  umat  Hindu  dapat  berupa  beraneka  ragam  karya seni yang sesuai dengan ide dan konsep yang diimajinasikan oleh para seniman yang ada di Bali.
Pandangan  filosofis  adalah  pandangan  mengenai  keberadaan  suatu  objek sesuai dengan konsep seni sakral yang mendapatkan tempat dan posisi amat penting dalam kegiatan ritual keagamaan umat Hindu di Bali khusunya melalui konsep alam Macro dan Micro dalam  sistem  keyakinan  filsafat  Hindu.  Konsep  filosofis  seni  sakral sangat erat dengan proses integral penataan ide dan pola fikir masyarakat pendukung kesenian  sakral.  Ide  dasar  dalam  proses  penciptaan  seni  sakral  adalah  bermula  dari rasa  bhakti  umat  Hindu  kehadapan Ida  Hyang  Widhi  Wasa /Tuhan  Yang  Maha  Esa melalui konsep Catur Marga . Perasaan bhakti dan semangat dalam usaha mendekatkan diri  dengan  Sang  Pencipta  ( Ida  Hyang  Widhi  Wasa /Tuhan  Yang  Maha  Esa  ) dilaksanakan melalui kreativitas daya seni yang dipersembahkan untuk mewujudkan rasa bhakti (iman) umat Hindu kehadapan Ida Hyang Widhi Wasa / Tuhan Yang Maha Esa.
Pandangan  filosofis  adalah  pandangan  mengenai  keberadaan  suatu  objek. Dengan  istilah  filosofis  dimaksudkan  adalah  hakikat  kebenaran  dari  kesenian  sakral dalam alam tata kehidupan ritual keagamaan yang dilaksanakan oleh umat Hindu dan keberadaannya  akan  terjabar  jika  umat  Hindu  sanggup  melihat  keterkaitan  antara karya  seni  dengan  kegiatan  ritual  keagamaan  yang  dilaksanakan  serta  bernilai  suci
atau sakral yang dikaitkan dengan sistem keyakinan religi masyarakat pendukungnya. Salah  satu  sisi  dari  bentuk  kesenian  yang  hidup  di  tengah-tengah  masyarakat pendukungnya  adalah  keterkaitan  dan  ketergantungan  seni  dengan  pelaksanaan upacara  keagamaan  yang  bernilai  sakral  dan  religius.  Untuk  melihat  semua keterkaitan  itu,  sangatlah  penting  artinya  untuk  melihat  konsep  Catur  Marga  yang meliputi Bhakti  Marga,  Karma  Marga,  Jnana  Marga  dan  Raja  marga ,  seperti  telah disinggung  di  atas.  Adapun  intisari  dari  ajaran  catur  marga  itu  meliputi  tiga  pokok tema disiplin yang meliputi disiplin kerja, disiplin ilmu pengetahuan dan disiplin rasa pengabdian.
Konsep  filosofis  seni  sakral  bagi  umat  Hindu  amatlah  terkait  dengan  proses integral  penataan  ide  dan  pola  fikir  masyarakatnya,  keterkaitan  bentuk-bentuk  yang terdapat  dalam  karya  seni  sakral  tampak  jelas  pada  faktor-faktor  seperti  :  seni, mitologi, Tattwa dan ragam upacara. Dapat kita lihat dalam konsepsi di atas, bahwa Ida Hyang Widhi Wasa/Tuhan Yang maha Esa dengan ke MahakuasaanNya memiliki sifat-sifat  yang  tidak  bisa  disentuh,  dirasakan  dan  dilihat  oleh  manusia  secara  kasat mata. Melalui mithologi kemudian digambarkan melalui kreatifitas daya seni, sehingga menghasilkan karya-karya perwujudan sesuatu yang tidak tampak seperti perwujudan dewa-dewa,  dengan  gambaran  manusia  sesuai  dengan  karakter  dan  sifat-sifat  serta manifestasinya, baik dalam hal bentuk, assesoris, senjata, warna, sikap tangan ( mudra ) dan  sebagainya,  secara  filosofis  mengandung  makna-makna  tertentu  sesuai  dengan perwujudan bentuk dan karakter yang diimajinasikan.
Terkait  dengan  integritas  kedudukan  ide  dan  pola  fikir  masyarakat  Hindu dalam berkesenian, maka dapat dipahami bahwa kedudukan ide dalam hubungan ini adalah  berkaitan  dengan  cita-cita  dalam  wujud  abstraksi  total.  Sedangkan  pola  fikir adalah merupakan penjabaran ide melalui simbolisme pola fikir yang tergambar lebih nyata  sebagai  adigium  pokok-pokok  fikiran  yang  dituangkan  ke  dalam  bentuk  dan ragam kesenian yang selalu identik dengan kehidupan keagamaan umat Hindu.
Jika diperhatikan sifat kedalaman seni sakral, sangat bergantung dari kualitas ide yang mampu diwujudkan oleh seorang seniman dengan ketajaman imajinasinya seperti :
a) Unsur  estetika  atau  keindahan  yang  dituangkan  dengan  ungkapan  magis melalui proses penciptaan suatu karya seni.
b) Memiliki Taksu atau Bhawa yaitu getaran relegi yang diharapkan para seniman penggarapnya  melalui  nilai  magis  pada  setiap  garapan  seni  yang  dihasilkan oleh para seniman.
c) Anubhawa adalah unsur komunikatif antara hasil daya cipta karya seni dengan masyarakat  pendukungnya  melalui  proses  sakralisasi  yang  dalam  istilah Balinya disebut ( pangus, pangid, pantes, lengut ).
Dengan demikian konsep filosofis seni sakral muncul bermula dari ungkapan atau  cetusan  rasa  hormat  ( bhakti )  rasa  cinta  kasih  umat  Hindu  yang  tidak  bisa diungkapkan  secara  langsung  dalam  menghubungkan  diri  dengan  sang  pencipta, karena  manusia  memiliki  keterbatasan  di  samping  karena  sifat-sifat  kemahakuasaan Ida  Hyang  Widhi  Wasa /Tuhan  Yang  Maha  Esa,  sehingga  oleh  para  seniman diciptakanlah berbagai bentuk karya seni sebagai gambaran tokoh yang dipuja dalam bentuk  mitologi,  sekaligus  sebagai  media  atau  alat  untuk  mempermudah menghubungkan  diri  dengan  sang  pencipta.  Selanjutnya  melalui  proses  sakralisasi, para seniman berusaha untuk mendudukkan atau memperlakukan seni sakral sebagai suatu hasil karya yang memiliki kekuatan magis berupa getaran relegi yang dianggap memiliki  kekuatan supranatural  power bagi  masyarakat  pendukungnya.  Di  sisi  lain sistem  kepercayaan  dalam  relegi  Hindu,  meyakini  ada  suatu  kekuatan  di  luar  batas kekuatan manusia yang mampu memberikan perlindungan dari berbagai bahaya juga merupakan salah satu dasar filosofis dari kesenian sakral.

## Kesimpulan
Demikian wajah seni sakral yang memiliki wajah umum dan wajah kekhususan sebagai salah satu alat atau media yang selalu dipergunakan sebagai sarana penunjang aktivitas upacara keagamaan oleh umat Hindu di Bali dan umat Hindu di Indonesia. Perlu dicermati dan direnungkan bahwa dari kesekian banyak bentuk kesenian sakral yang  telah  dipaparkan  di  atas,  keberadaannya  pada  saat  ini  sudah  agak mengkhawatirkan  karena tuntutan dunia  global dan  arus teknologi yang serta merta mempengaruhi  prilaku  ritual  dan  tingkat  religiusitas  pemikiran  umat  Hindu  di  Bali khususnya. Oleh karena sudah sedemikian mengkhatirkannya tentang kelestarian dan eksistensi kesenian sakral yang ada, maka sudah menjadi tanggung jawab kita sebagai umat  Hindu  untuk  mencari  solusi,  menyusun  strategi  untuk  bisa  tetap  melestarikan keberadaan kesenian sakral yang masih hidup, berkembang serta lestari hingga saat ini.
Salah  satu  upaya  yang  bisa  dilakukan  oleh  umat  Hindu  adalah  dengan  jalan merapatkan  barisan  serta  mengadakan  filterisasi  terhadap  budaya  yang  masuk sehingga  dapat  diasumsikan  bahwa  jika  kita  tidak  mampu  memfilter  masuknya pengaruh budaya asing kepada kebudayaan kita maka akan terjadilah pergeseran nilai budaya  dan  bahkan  tidak  menutup  kemungkinan  akan  terkikisnya  budaya  Hindu yang kita miliki sehingga pada suatu ketika  apa yang sejak dahulu kita warisi dan kita pertahankan akan lenyap begitu saja.
Sehubungan  dengan  hal  di  atas,  maka  sudah  menjadi  bahan  pemikiran  kita bersama  terutama  para  tokoh  agama,  tokoh  adat,  para  budayawan,  para  seniman, instansi  terkait,  para  generasi  muda  Hindu  perlu  diberikan  pemahaman  yang  baik tentang keberadaan kesenian sakral, sehingga nantinya dapat dipakai dasar dan bahan pemikiran  untuk  tetap  bisa  melestarikan  nilai-nilai  luhur  seni  dan  budaya  Bali  yang dijiwai oleh agama Hindu sehingga apa yang sudah dikonsepsikan berupa terobosan dalam  wacana  Ajeg  Bali  bisa  tercapai  secara  maksimal  dikemudian  hari.  Perlu dicermati bahwa sebenarnya kebudayaan yang kita miliki sudah banyak yang terkikis, sehingga tampak banyak bopengnya.
Upaya  untuk  menumbuhkembangkan  kesadaran  “beryadnya”  atau  berkorban suci  secara  tulus  ikhlas  melalui  pementasan  berbagai  macam  bentuk  kesenian  sakral perlu  digalakkan  terutama  terhadap  kelompok sekaa, dadia ,  keluarga batih ,  kelompok teruna teruni agar kita memiliki landasan pijak yang kuat untuk mempertahankan seni budaya Hindu yang adi luhung. Mari kita rapatkan barisan untuk selalu mulat “sarira” (  interospeksi  diri  ),  bahwa  sebenarnya  seni  budaya  Hindu  yang  kita  miliki  sudah hampir  habis  terkikis  di  samping  oleh  pengaruh  budaya  luar,  juga  diakibatkan  oleh ulah kita sendiri karena dasar keyakinan kita sebagai umat Hindu tidak kuat. Untuk itu perlu upaya peningkatan sradha bhakti umat Hindu melalui berbagai macam teknik yang  bisa  mengembalikan  citra  Hindu  yang  terkenal  di  seluruh  dunia  karena kebesaran budaya dan kebijakan masyarakatnya dalam mempertahankan identitas kita sebagai manusia Hindu yang berkualitas.

## Daftar Pustaka
Ali, Z. (2013). Seni Dan Estetika. In Seni dan Estetik . Bandem,  I.  M.  (1981). Kaja  and  Kelod  Balinese  Danche  in  Transtition .  Kualalumpur: Oxford University.
Himawan,  W.,  Sabana,  S.,  &  Kusmara,  A.  R.  (2016).  Pengaruh  Pariwisata  pada
Keberagaman Seni Rupa sebagai Modal Kultural Bali: Studi pada Komunitas dan Perhelatan Seni Rupa di Wilayah Denpasar, Klungkung, dan Singaraja. Journal of Urban Society’s Arts . https://doi.org/10.24821/jousa.v3i2.1478
Karawitan,  J.  (2018).  Angsel-Angsel  dalam  Gong  Kebyar  I  Ketut  Yasa. Jurnal  Seni Budaya . https://doi.org/10.25126/jtiik.
Koentjaraningrat. (2003). Pengantar Antropologi I . Jakarta: Rineka Cipta. Maharlika, F. (2011). Tinjauan Bangunan Pura Di Indonesia. Jurnal Waca Cipta Ruang . Ngurah  Seramasara,  I.  G.  (2017).  Perubahan  Kreativitas  Seni  Sebuah  Proses  Simbolis Dalam Kategori Sejarah. MUDRA Jurnal Seni Budaya .
Ni  Nyoman  Karmini.  (2017).  Fungsi  Dan  Makna  Sastra  Bali  Tradisional    Sebagai Pembentuk Karakter Diri. MUDRA Jurnal Seni Budaya .
Noorwatha,  I.  K.  D., & Wasista,  I.  P.  U. (2019). Rasayatra:  Eksplorasi  Estetika Hindu „Nawarasa‟ dalam Desain Interior Museum 3D Interactive Trick Art. Mudra Jurnal Seni Budaya . https://doi.org/10.31091/mudra.v34i2.514
Rizali, N. (2003). SENI : Estetika, Logika, dan Etika. Jurnal Holistik . Shamanisme: Fenomena Religius Dalam Seni Pertunjukan Nusantara. (2013). Harmonia - Journal of Arts Research and Education . https://doi.org/10.15294/harmonia.v13i2.2783 Suardana, I. W. (2018). Fenomena Upacara Yadnya Dan Judi Tajen Dalam Penciptaan Karya Seni Rupa. Mudra Jurnal Seni Budaya . https://doi.org/10.31091/mudra.v33i2.347 Suhaya.  (2016).  Pendidikan  Seni  Sebagai  Penunjang  Kreatifitas. Jurnal Pendidikan Dan Kajian Seni .
Triguna, I. B. . (2001). Redifinisi Simbolisme Masyarakat Hindu Di Bali (Laporan Penelitian) . Denpasar.