## REPERTOAR TARI GAPLEK KREATIVITAS DALAM PENYAJIAN TARI RAKYAT
Oleh: Rizky Oktaviani Purnomo dan Jaja Jurusan Seni Tari, Fakultas Seni Pertunjukan, ISBI Bandung Jln. Buah Batu No. 212 Bandung 40265 e-mail: rizkyoktab@gmail.com, najawi2006@gmail.com

## ABSTRAK
Tari Gaplek adalah sebuah tarian yang disajikan dalam bentuk tari tunggal, dengan  maksud  menonjolkan  keterampilan  menari  secara  perorangan. Penokohannya  ialah  wanita  yang  lazim  disebut Ronggeng yang  sedang menghibur  dalam  ungkapan  keakraban,  kebersamaan,  kehangatan, penuh keceriaan. Dengan karakter lincah/penuh tenaga, ceria dan genit. Suasana  yang  ada  dalam  tari Gaplek tersebut  menyangkut  hubungan manusia  dengan  manusia  didasarkan  atas  kebutuhan  biologis,  yaitu kesenangan  akan  keperluan  untuk  hiburan  atau  penglipur  lara  yang tersalurkan  lewat  pertunjukan Ronggeng. Permasalahnnya  adalah bagaimana mewujudkan repertoar itu menjadi sebuah bentuk dengan gaya penyajian yang baru, dengan  tidak  mengubah  identitas  sumbernya.  Untuk  menjawab  hal  itu  penulis  dalam  garap penyajian tari Gaplek ini menggunakan teori gegubahan dari Djelantik dengan metode gubahan tari dan langkah-langkahnya adalah eksplorasi, evaluasi, dan komposisi. Adapun hasil yang dicapai adalah  sebuah  penyajian  tari Gaplek yang  berbeda,  dengan  tetap  mempertahankan  identitas sumbernya.
Kata Kunci: Ronggeng, Tari Gaplek, Tari Tunggal .

## ABSTRACT
Repertoire of Gaplek Dance Creativity in Folk Dance Presentation, June 2020. Gaplek dance is a dance that is presented in the form of a single dance, with the intention of accentuating individual dancing skills. The character is a woman commonly called Ronggeng who is entertaining in the expressions of intimacy, togetherness,  warmth,  and  full  of  joy,  with  the  character  of  agile/  full  of  energy,  cheerful  and  flirty.  The atmosphere in the Gaplek dance concerns human relations based on biological need, namely the pleasure of the need for entertainment or for cheer up which is expressed through the Ronggeng show. The problem is how to turn the repertoire into a form of a new presentation style, without changing the identity of the source. To answer  this,  the  author  in  working  on  this  Gaplek  dance  presentation  uses  the  theory  of  gegubahan (transformation) by Djelantik with the dance composition method and the steps are exploration, evaluation, and composition. The result achieved is a different presentation of the Gaplek dance while maintaining its source identity.
Keywords: Ronggeng, Gaplek Dance, Single Dance.

## PENDAHULUAN
Tari Rakyat merupakan tarian yang tumbuh dan  berkembang  di  kalangan  masyarakat. Tarian ini tumbuh menurut letak geografisnya, seperti daerah pegunungan dan pesisir, hal ini yang  membedakan  bentuk  dan  dinamikanya tarian  tersebut.    Ciri  yang  melekat  dalam  tari rakyat  di  antaranya  memiliki  fungsi  sosial, yakni; tari yang disajikan memiliki spontanitas maupun improvisasi. Spontanitas yang dimak- sud  kebebasan  melakukan  atau  menyajikan suatu  tarian  ini,  sehingga  tari  yang  disajikan seolah tidak memiliki patokan-patokan menari yang baku. Demikian juga dengan improvisasi, gerak  tari  Rakyat  yang  tumbuh/hidup  pada prinsipnya  terlahir  dari  spontanitas  para  pe- narinya  atau  personal.  Dengan  Demikian me- nyajikan  tariannya  juga  seolah-olah  tidak memiliki  ketentuan-ketentuan  yang  mengikat karena sifatnya yang individu tersebut.
Demikian  dengan  improvisasi,  gerak  tari rakyat  yang  tumbuh/hidup  pada  prinsipnya terlahir  dari  spontanitas  para  penarinya  atau personal.  Maka  menyajikan  tariannya  juga seolah-olah  tidak  memiliki  ketentuan-keten- tuan  yang  mengikat  karena  sifatnya  yang individu tersebut.
Seperti paparan di atas, jika dilihat dari sisi iringan  bahwa  tari  Rakyat  di  Jawa  Barat, sangatlah dinamis. Kecepatan, salah satu yang dominan  di  dalam  mengiringi  setiap  tarian, terutama  jenis  tari  dalam  fungsi  hiburan.  Ke- cepatan terletak pada sisi penggunaan tempo, sehingga  tari  dilakukan  atau  disajikan  mem- pengaruhi  kecepatan  gerak  dengan  tari  yang disajikan.  Tentu  ini  adalah  ciri  yang  sangat kecil.  Untuk  para  penari  di  dalam melakukan sajian,  bahwa  memilih  dan  memilah  peran tempo  atau  irama  yang  dilakukan,  salah  satu cara  menginterpretasi  penyajian/pembawaan suatu tarian disajikan. Tempo di dalam koridor kecepatan  iringan,  membuat  tari  disajikan
berdinamika  dan  menjadi  terasa  hidup.  Tari Rakyat,  misalnya,  yang  disajikan  dengan tempo  sebagaimana  tafsir  penarinya,  akan terasa adanya kekuatan dan terjadinya sebuah penikmatan. Dengan demikian bila dihubung- kan  dengan  peran  komunikasi  dalam  mem- berikan  rasa  penikmatan  tersebut:  terlahir transmisi  informasi  etetis  musikal/bunyi  dan timbre atau karakter suatu tari disajikan (Puley dalam  Liliweri  dan  dalam  Anis  Sujana, Komunikasi Seni, 2012:  2).
Mengenai  asal  usul  tari  Rakyat,  awal  ke- hadirannya adalah untuk kepentingan upacara. Informasi  tersebut  hingga  saat  kini  diyakini kebenarannya  oleh  masyarakat  kebanyakan. Dalam  perkembangannya,  bentuk  dan  fungsi dari tari Rakyat tersebut mengalami perubahan evolutif sejalan  dengan  perubahan  sosial masyarakatnya.  Kehidupan  tari  Rakyat  ke- mungkinan besar sudah ada sejak masyarakat masih  menganut  kepercayaan  animisme.   Hal ini  dapat  dikaitkan  dengan Ronggeng sebagai pelaku yang menjadi pemimpin kegiatan ritual. Ritual tersebut umumnya diungkapkan dalam bentuk  tarian  ataupun  nyanyian.  Sejalan  de- ngan  perubahan  sosial,  ekonomi  dan  budaya seni ritual berubah fungsi menjadi hiburan dan Ronggeng sebagai pelaku utama dalam upacara tetap  menjadi  pelaku  utama  dalam  seni  hi- buran. Seperti yang di ungkapkan oleh Endang Caturwati,  dalam  buku  Perempuan  & Rong- geng , bahwa:
Secara  khusus,  bagi  perempuan, Ronggeng ada- lah  terhormat  dalam  upacara-upacara  ritual. Mengapa  demikian,  konon Ronggeng disebut Saman, atau  Puun,  karena  di  sisi  kurang  ber- kenan  seorang Ronggeng di  jaman  itu,  seorang Ronggeng atau  Puun  memiliki  kemampuan  pe- nyembuhan,  yang  pada  usia  tuanya  sering dimintai untuk memberikan petuah dan nasihat (2006: 10).
Dari sekian banyak jenis tari Rakyat terdapat satu jenis tarian hiburan sekaligus sebagai tari pergaulan yang dikenal dengan sebutan Ketuk Tilu .  Pada  Umumnya  para  penggemar Ketuk Tilu adalah  masyarakat  yang  datang  dari  ka- langan Rakyat itu sendiri. Seperti yang diung- kapkan oleh Tomars bahwa “kehadiran sebuah bentuk  seni,  ditentukan  oleh  golongan  mas- yarakatnya” (Tomars, 1964: 472: Pigeuad, 1938: 86).  Oleh  karena  itu  hidupnya  dikalangan Rakyat  dan  berkembang  di  daerah  pedesaan, maka banyak orang yang menyebut Ketuk Tilu ini sebagai seni pinggiran atau pasisian.
Istilah Ketuk  Tilu diambil  dari  nama  pe- ngiringnya  yaitu  tiga  buah  ketuk  (ketuk- kenong-kebluk).  Hal  ini  juga  dikemukakan Endang Caturwati:
Asal mula  nama Ketuk  Tilu diambil  dari salah satu  alat  pengiringnya  yaitu  tiga  buah  ketuk (penclon  bonang)  sebagai  pemberi  pola-pola irama  di  antara  waditra  (alat-alat  tabuhan) lainnya  seperti rebab  yang  memainkan  melodi, kendang indung (besar) dan kulanter (kendang kecil)  yang  mempertunjukkan  irama  serta dinamika  tarian/gerak,  kecrek  sebagai  pengisi irama dan goong pemberi batas-batas pada lagu ( 2007: 95).
Lebih  lanjut  bahwa  Ketuk  Tilu  merupakan salah  satu  bentuk  seni  yang  akarnya  dari upacara  kesuburan.  Upacara  ini  dilakukan pada  malam  hari  dengan  mengarak  seorang gadis cantik sebagai lambang Dewi Sri dengan di iringi oleh tetabuhan. Kemudian arak-arakan berhenti di suatu lapangan yang luas, sedang- kan si gadis yang dilambangkan menjadi Dewi Sri itu didudukan di tempat duduk yang dibuat dari bamboo dekat oncor.
Semua rakyat yang mengikuti upacara ber- gembira, memuji-muji dan memeriahkan Dewi Sri.  Ungkapan  rasa  gembira  masyarakat  itu terutama  pada  pemuda  menari-nari  menge- lilingi Dewi Sri dan oncor, sedangkan Dewi Sri itu sendiri tidak mengikuti menari hanya diam
saja.  Konon, dalam prosesnya lama kelamaan gadis lambang Dewi Sri itu tidak selalu diam, tetapi juga beranjak dari tempat duduknya lalu berbincang-bincang dengan para pemuda.
Kesenian itulah yang dinamakan Ketuk Tilu yang  lambat  laun  mengalami  perubahan, antara  lain;  1).    Para  penabuh  bunyi-bunyian yang  sukarela  dan  tanpa  diperintah,  menjadi panjak (wiyaga); 2). Gadis yang melambangkan Dewi  Sri,  menjadi Ronggeng;  3). Alat  bunyi- bunyianya, menjadi waditra Ketuk Tilu ; 4).  Para pemuda  yang  menari  spontan  karena  rasa syukur dan gembira kepada Dewi Sri, menjadi kegemaran menari dan tertarik pada Ronggeng ; 5). Yang pada akhirnya fungsi upacaranyapun berubah menjadi “tontonan/hiburan”.
Menyangkut dengan paparan diatas, seperti yang  diungkapkan  oleh  Tati  Narawati  dalam buku  Tari  Sunda  bahwa  “Di  masa  silam  tari- tarian  Rakyat  yang  dimiliki  oleh  masyarakat Sunda  sangat  banyak  jumlahnya  dan  bisa diperkirakan  hidup  marak  karena  semuanya selalu dikaitkan dengan ritual (2005: 98).
Dalam genre tari Rakyat, ada beberapa tari jenis Ketuk Tilu , salah satunya yakni tari Gaplek, yang  mempunyai  arti  dalam  kamus  bahasa sunda,  adalah  kolentang;  yakni,  sampeu, meunang  mesek  dipasian.  Kepanjangannya, tuluy dipoe nepi ka garing— untuk mengiringi tari Ketuk  Tilu  gaya  karawang/kaleran  (Nanu Munajar, Deskripsi Sajian Tari Gaplek , 1993: 10). Tari Gaplek adalah  sebuah  tarian  yang disajikan  dalam  bentuk  tari  tunggal  dengan maksud  menonjolkan  keterampilan  menari secara perorangan. Penokohannya ialah wanita yang  lazim  disebut Ronggeng yang  sedang menghibur  dalam  ungkapan  keakraban,  ke- bersamaan,  kehangatan,  penuh  keceriaan  di- antara  suasana  religious  yang  merupakan identitas  kesenian  Rakyat.  Dengan  karakter lincah/penuh tenaga, ceria dan genit.  Suasana yang  ada  dalam  tari Gaplek tersebut  me-
nyangkut hubungan manusia dengan manusia didasarkan  atas  kebutuhan  biologis,  yaitu kesenangan  akan  keperluan  untuk  hiburan atau  penglipur  lara  yang  tersalurkan  lewat pertunjukan Ronggeng. Pada  dasarnya Rong- geng selalu  identik  dengan  seks  yang  pada kenyataanya  merupakan  suatu  tarian  yang mengundang birahi, lebih-lebih jika dilihat dari erotis  gerak-gerak  pinggul  yang  mengek- sploitir  secara  vulgar  dengan  tidak  me- nyiratkan  makna  yang  mendalam.    Mungkin jika dikaji lebih mendalam erotis yang tersirat pada  tari  rakyat,  seperti  yang  Saini  KM utarakan bahwa “Seks merupakan bagian yang integral  dengan  kehidupan  karena  itu,  nilai erotis  dalam  tarian  tersebut  tidak  bisa  di- katakan  sesuatu  yang  menyesatkan  atau sesuatu hal yang sanggup mengaburkan nilai- nilainya” (Mas Nanu Munajar, Deskripsi Sajian Tari Gaplek, 1993: 06).
Secara  umum,  idiom  tari gaplek adalah Pencak Silat.  Sikap dan gerak pada tari gaplek , memiliki istilah sendiri. Nama-nama geraknya: bagian kepala yakni galeong, gebes, galieur, ileg. Bagian  tangan: tugelan,  golong,  giles,  ngemat, balungbang,  tebang/sabet,  kepret,  sawang,  selut paku,  ecek,  capang,  golong,  balumbang. Bagian badan: girimis  (obahtaktak),  geol,  gitek,  goyang, sabet  sawah,  nyereg. Bagian  kaki: jalak  pengkor, kerejet,  paksi muih,  jejek,  tajong, jerete. Struktur koreografinya meliputi: ngalaga, tugelan, golong, giles,  ngemat,  balungbang  kanan,  tebang/sabet, mincid sawang, ecek,  galeong,  selut  paku,  capang, galeong, girimis, ngaluis, eplok cendol, bajing luncat nyereg,  jejek,  baplang  pereket,  jerete,  sabet  sawah, nangkis  gunting,  giwar,  bajing  luncat yang  ter- bentuk  dalam  penampilan  Gaplek  Tunggal, Pasangan, dan Kelompok beserta iringannya.
Berdasarkan  uraian  tentang Ketuk  Tilu , khususnya  pada  tarian gaplek di  atas,  penulis sebagai  mahasiswa  tingkat  akhir  di  program studi  Strata  I  Seni  Tari  Fakultas  Seni  Per-
tunjukan  ISBI  Bandung  dengan  minat  penya- jian  tari  merasa  terpanggil  untuk  dapat  me- nyajikan  tari Gaplek sebagai  salah  satu  syarat Tugas  Akhir  dengan  alasan  ketertarikan penulis  yakni  bahwa  tarian  ini  memiliki karakteristik yang genit,  gembira, kehangatan dan  bersemangat,  selain  bentuk  koreografi yang dinamis yang ditarikan sebagai Ronggeng . Tarian  ini  terdapat  kecocokan  dengan  emosi atau semangat penulis dikala menyajikan suatu tarian, di mana sejak lama kedekatan terhadap penyajian  tari  Rakyat  adalah  kedekatan  inter- nal  penulis.  Hal  ini  saat  ujian  akhir  di  SMKI Bandung,  penulispun  memilih  tari  Rakyat sebagai  materi  ujian  tersebut.  Dengan  de- mikian,  pemilihan  repertoar  tari  Rakyat  pada kesempatan  Tugas  Akhir  ini,  yakni  di  ISBI Bandung,  bahwa  tari  Rakyat  merupakan pilihan  yang  tepat  dan  memiliki  kepuasan tersendiri dan tidak bisa diukur prestasi angka.
Mengacu  kepada  uraian  di  atas  tentang spontanitas  dan  improvisasi  pada  tari  Rakyat khususnya Ketuk Tilu, maka tari Gaplek ini ada peluang untuk digarap dengan mengembang- kan  dan  mengkemas  kembali  bentuk  sajian, namun  tetap  tidak  merubah  isi  dalam  tarian tersebut.  Maka  berbagai  gagasan  yang  ada dalam  perancangan  garap  akan  disusun menjadi  satu  sajian,  yang  meliputi  beberapa unsur  yakni:  Koreografi,  Karawitan  Iringan Tari  dan  Artistik  Tari.  Dengan  menyajikan kedalam  bentuk  gubahan  tari  tanpa  meng- hilangkan  keaslian  esensi  tarian  tersebut. Berdasarkan uraian pada latar belakang di atas, maka  rumusan  gagasan  yang  menjadi  inter- pretasi penulis di dalam menarikan tari Gaplek ini  adalah  menari  dengan  gaya  seorang Ronggeng yang  mempunyai  kharismatik  yang dapat  memikat  penonton  dengan  ciri  khas gerak 3G. Untuk lahirnya gambaran-bambaran yang  kreatif,  khususnya  di  dalam  menarikan sebuah  tari  Rakyat,  tari Gaplek ini  disajikan
secara  tunggal  dengan  maksud  memperlihat- kan keterampilan menari seorang Ronggeng.
Dewasa ini gaya suatu ibingan rakyat, dapat dikatakan  masih  trendi  dengan  gaya  kaleran, maka  tidak  menutup  kemungkinan,  bahwa sebagai  gaya  penyajian  hal  ini  menjadi  salah satu  gagasan  yang  menjadi  inspirasi.  Maka berbagai gagasan yang ada dalam perancangan garap  akan  disusun  menjadi  satu  sajian, yang meliputi  beberapa  unsur  yakni:  Koreografi, Karawitan  Iringan  Tari  dan  Artistik  Tari. Dengan  menyajikan  dan  mengkemas  kembali kedalam  bentuk  baru  tanpa  menghilangkan keaslian esensi tarian tersebut.
Yang menjadi sumber garap pada koreografi tari Gaplek ini, antara lain bersumber pada Ketuk Tilu secara  dominan  dari  gerak  Pencak  Silat, Ketuk  Tilu  dan Topeng  Banjet.  Sedangkan koreografi  yang  digunakan  mengacu  kepada ungkap  keindahan  yang  dapat  memunculkan gaya  baru  dalam  tari  Rakyat. Pada  aspek koreografi,  penulis  akan  menyusun  kembali struktur  penyajian  Tari Gaplek bagian  awal sebelum pertunjukan dimulai.
Bagian  awal  penulis  menambahkan  unsur ritus sebagai penggambaran seorang Ronggeng yang  sedang  melakukan  ritual,  sebagaimana yang  dilakukan  seorang Ronggeng yang “berfungsi  sebagai  mediator  dalam  meng- hubungkan  yang  real  dengan  sifatnya  tran- scendental”  (Een  Herdiani,  Dinamika  Tari Rakyat di Priangan, 2014: 134).
Pada  bagian  kedua  dilakukannya  pengola- han gerak-gerak gitek, geol dan goyang sebagai penggambaran Ronggeng yang  sedang  mem- perlihatkan kebolehannya dalam menari untuk memikat  lawan  jenisnya . Pada  bagian  ketiga dalam  lagu gaplek tetap  memakai  struktur sajian yang sudah ada dan terbagi menjadi tiga bagian  yakni:  1).  Arang-arang  pamuka;  2). Pencugan;  3).  Arang-arang  Panutup.  Penulis mengembangkan beberapa ragam gerak seperti
minced, gitek,  geol,  goyang tanpa  merubah keaslian  tarian  ini.  Adapun  penambahan  di- akhir  sajian  tarian  ini  dengan  menambahkan gerak-gerak Pencak  Silat. Penambahan  gerak tersebut  dengan  maksud  selain Ronggeng ter- kenal  dengan kemolekan nya,  ia  dapat melakukan  bela  diri  untuk  tetap  melindungi dirinya dari para pamogor.
Iringan Tari sangat berperan penting dalam suatu sajian tarian karena iringan adalah salah satu  pendukung  tari  yang  tidak  dapat  di- pisahkan. Menurut pendapat Soedarsono bah- wa  “Telah  menjadi  anggapan  umum  bahwa teman  yang  paling  baik  dengan  tari  adalah musik.  Sejak  zaman  prasejarah  sampai  se- karang dapat dikatakan bahwa dimana ada tari disitu ada musik.  Musik dalam arti tidak hanya sekedar  iringan,  tetapi  musik  adalah  partner tari yang tak boleh dipisahkan” (Tarian-Tarian Indonesia, Tanpa Tahun: 46).
Sajian  tarian  ini  menggunakan  gamelan dengan  laras Salendro. Adapun  struktur  kara- witan iringan tari dalam sajian tarian ini yakni; Pada  bagian  awal  Overture;  bagian  kedua dalam  suasana  ritus  diiringi  oleh  lagu kidung dan awi  ngarambat yang  menggambarkan ronggeng sedang  melakukan  ritual;  bagian ketiga  pengolahan  tepakan  gerak-gerak gitek, geol,  goyang dilanjutkan  dengan  dilantunkan nya lagu Gaplek.
Rias yang digunakan yaitu Rias cantik (tidak berkarakter). Sedangkan busana yang diguna- kan  yakni  kebaya,  sinjang,  apok,  sampur, cerecet, sabuk.  Dengan  penambahan  gelang tangan,  kalung  dan  anting.  Tata  panggung dalam  tari gaplek ini  menggunakan  kain berwarna merah dan putih.  Adapun yang akan dihadirkan  oleh  penulis  diatas  panggung seperti oncor dan  penempatan nayaga diatas panggung.

## METODE
Proses kreatif lebih banyak dipahami orang sebagai  kegiatan  penata  tari  (koreografer; creator),  padahal  bagi  seorang  penyaji  pun memiliki kebebasan untuk mengeksplor ruang kreativitas  yang sama,  dengan sebutan meng- gubah sebuah sumber repertoar tari tradisional. Oleh  karena  itu,  dalam  garap  penyajian  tari gaplek ini  menggunakan  teori  kreativitas yang disampaikan  oleh  A.A.M  Djelantik  yakni “Perwujudan  yang  bukan  sepenuhnya  kreasi baru,  yang  bersifat  peralihan  di  tengah,  yang memasukan  unsur-unsur  yang  baru  kedalam sesuatu  yang  telah  ada,  atau  mengolahnya dengan  cara  yang  baru,  yang  belum  pernah dilakukan, yang bersifat “original” (2001; 69).
Dari  sumber  repertoar  tari Gaplek untuk mencapai bentuk atau gaya penyajian dengan pertunjukan yang baru (gubahan) . Dari sumber audio dan visual terdapat metode yang harus digunakan  dalam  mewujudkan  tujuan  ter- sebut. Dengan langkah proses kreatif, yakni; 1). Eksplorasi; 2).  Evaluasi; 3).  Komposisi. Untuk itu, penulis menggunakan metode garap dalam buku Pengetahuan Elemen Tari dan Beberapa Masalah  Tari,  yang  diungkapkan  oleh  Edy Sedyawati, bahwa “Mewujudkan gagasan baru berupa pengembangan dari sumber penyajian tradisi  tertentu  dengan  cara  memasukan, menyisipkan  dan  memadukan  bentuk-bentuk gerak  baru  atau  penambahan  unsur  lain, sehingga  menghasilkan  itu  penyajian  yang berbeda  dengan  tetap  mempertahankan  iden- titas sumbernya (1986: 17-18)”.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## 1. Proses Garap
Yang mendasari  ketertarikan penulis pada tari Rakyat dengan materi tari Gaplek ini yakni ditemukannya gaya menari seorang Ronggeng dengan  vokabuler  gerak-gerak  tradisi  yang unik, cepat dan lincah dan iringan  musik yang
sangat dinamis.  Awal dari ketertarikan itulah, penulis   berkesempatan untuk menyajikan dan mengkemas  kembali  tarian  tersebut  kedalam bentuk  gubahan  sebagai  bahan  materi  Tugas Akhir.  Pada  tahap  kolokium  penulis menyaji- kan tarian ini dalam bentuk kelompok dengan penari lima orang, namun setelah ada masukan baik  dari  penguji  maupun  pembimbing  kolo- kium,  sebagai    materi  penyajian  untuk  Tugas Akhir menjadi bentuk tunggal.
Sebelum  melakukan  praktik  proses  garap, penulis mengapresiasi audio visual  Tari  Gap- lek  sebagai  gambaran  yang  dijadikan  pula sumber literatur. Untuk tercapainya tujuan ada beberapa  proses  dan  tahapan  yang  harus dijalani, yakni;
a. Tahap Eksplorasi Eksplorasi  dalam  proses  garap  tari  adalah kegiatan untuk memperoleh pengalaman (ben- tuk  gerak  baru)  dan  situasi  yang  baru  ber- dasarkan  motif-motif  gerak  yang  sudah  ada. Dengan kata lain eksplorasi gerak ialah proses mencari  motif-motif  gerak  baru    Namun  ada beberapa  hal  yang  harus  diperhatikan  dalam mengembangkan dalam hal garap baru, seperti yang dikemukakan oleh Y. Sumadiyo Hadi;
Terdapat  beberapa  variasi  yang  merupakan prinsip  bentuk  yang  harus  ada  dalam  sebuah tarian atau koreografi sebagai karya kreatif yang harus  memahami  yang  serba  “baru”.  Dalam proses  pembentukan  gerak,  perlu  memperhati- kan nilai-nilai kebaruan itu (2007 : 26).

## 1) Kegiatan Mandiri
Sebelum penulis melakukan kegiatan prak- tik mandiri, penulis mencari data audio visual tari Gaplek, setelah menemukan data tersebut penulis  melakukan  apresiasi,  guna    memper- luas pengetahuan penulis dalam mengembang- kan  vokaburer  gerak  tari  Rakyat  maupun struktur sajian nya. Setelah itu penulis melaku- kan kegiatan praktek  agar hasil  apresiasi  dari beberapa  sumber  dapat  terealisasikan  dalam bentuk sajian yang penulis inginkan.
Dari proses penggarapan sajian tari Gaplek ini,  penulis  melakukan  beberapa  kegiatan yakni  eksplorasi  koreografi,  iringan  tari, properti  dan  setting  yang  akan  dipergunakan dalam sajian.  Dalam aspek koreografi penulis mengeksplor gerak khusunya gerak isi didalam tari Gaplek.  Selain tekhnik gerak penulis pun mengolah  tenaga,  ruang,  dan  waktu  seba- gaimana  di  dalam  suatu  pertunjukan  sangat begitu penting mengolah aspek  tersebut,  agar terciptanya  suatu  dinamika pertunjukan.  Da- lam  pengolahan  tenaga  penulis  harus  dapat memilah-milah  tenaga,  dimana  bagian  gerak yang  disebut  ringan  (tak  bertenaga)  dan dimana  bagian  gerak  yang  kuat  (bertenaga) dengan  maksud  terciptanya  suatu  dinamika bagian  kuat  dan  bagian  ngalagena.  Penulis melakukan  eksplorasi  pengolahan  ruang  de- ngan  membuat  pola  lantai,  agar  ruang  yang berada  di  atas  panggung  dapat  terisi  secara kesuluruhan.  Selain pengolahan ruang penulis mengksplor bagian waktu  atau sering disebut tempo  sebagaimana  penulis  harus  peka terhadap  iringan  agar  serasinya  bagian  gerak dan iringan.
Dari  hasil  tersebut  maka  sampai  pada tahapan eksplorasi gerak perbagan, yakni ;
a) Eksplorasi Penambahan Bagian Awal
Dalam  suasana  ritus,  gerak  yang  disajikan tidak  terlalu  banyak  dan  tidak  terstruktur, namun  penulis  menitik  beratkan  pada  sikap gerak olah kepala, bahu, tangan dan permainan sampur dengan posisi duduk.
b) Eksplorasi Gerak 3G Pada eksplorasi ini penulis mengolah gerak gitek, geol dan goyang. Agar terciptanya suatu bentuk gerak 3G (gitek, geol, goyang) menjadi lebih variatif.
c) Eksplorasi Tekhnik gerak Gaplek Menurut penulis isi gerak dalam tari gaplek ini  cukup  rumit.    Dimana  gerak  dan  tempo yang  sangat  dinamis  cepat,  maka  dari  itu
dibutuhkannya  praktik  yang  ekstra,  agar tekhnik  gerak  dalam  tarian  ini  sudah  dapat terkendali oleh penulis.
d) Eksplorasi Gerak Pencak Silat Pada  tarian  gaplek  ini  penulis  menam- bahkan beberapa vokabuler gerak Pencak Silat. Dalam tahap eksplorasi ini penulis melihat dari sumber  audio  visual  paguron  pencak  silat. Pada  tahap  eksplorasi  gerak  pencak  silat  ini penulis. Sebagaimana bahwa seorang ronggeng ahli  melakukan  bela  diri  untuk  melindungi dirinya sendiri.
b. Tahap Evaluasi Secara umum, evaluasi ialah sebuah proses dalam  menyediakan  informasi  agar  dapat mengetahui  sejauh  mana  kegiatan  telah  di- capai.    Penulis  melakukan  eksplorasi  mandiri sebelum memasuki tahap evaluasi.  Mulai dari penerapan tekhnik gerak, penempatan tenaga, ruang dan waktu. Sebagaimana hasil yang telah kita peroleh dari eksplorasi lalu di evaluasi oleh dosen  pembimbing  baik  itu  tekhnik  gerak, bentuk gerak dan struktur dalam sajian tarian tersebut.  Maka  dari  itu  hasil  yang  telah dilakukan oleh penulis belum dapat dikatakan baik jika hanya dalam penilaian sendiri, maka dari  itu  dilakukannya  tahap  evaluasi.  Tahap evaluasi  terbagi  menjadi  beberapa  bagian, yakni;
1) Kegiatan  Bimbingan  Sektoral  (Parsial) Koreografi
Pada kegiatan ini setelah penulis melakukan ekspolari  gerak,  penulis  melakukan  kegiatan bimbingan koreografi dengan mempresentasi- kan hasil eksplorasi yang akan penulis sajikan dari bagian awal hingga bagian akhir.  Setelah dilakukannya  presentasi  dosen  pembimbing memberikan  koreksi,  arahan  dan  masukan seperti  tekhnik  gerak,  pengembangan  motif gerak,  penambahan  maupun  pengurangan gerak yang sudah dikembangkan, penempatan tenaga  ruang  waktu,  dan  penempatan  dina-
mika  dalam  irama  gerak.  Dengan  evaluasi tersebut  dilakukan  agar  pencapaian  dapat sesuai dengan maksud tujuan.
Selain  itu  penulis  mendapatkan  evaluasi praktik  melalui  rekaman  video,  dengan  cara seperti  itu  penulis  dapat  melihat  dan  menge- tahui secara personal bagaimana hasil praktek tersebut. Sehingga penulis dapat mengevaluasi kekurangan dan terus memperbaiki kekurang- an  tersebut  hingga  tercapai  kriteria  yang  di- inginkan.
2) Kegiatan  Bimbingan  Sektoral  (Parsial) Iringan Tari
Tahap  musikal  ini  penulis  menjelaskan konsep garap kepada komposer, sebagaimana komposer  dapat  merealisasikan  konsep  garap yang dimaksud penulis dalam sajian ini.
Pada  bagian  awal,  ketika  bagian  ritus penulis  menyesuaikan  dengan  rumpaka  lagu, proses  evaluasi  saat  menggunakan  iringan adanya  beberapa  perubahan  seperti  menye- laraskan gerak dan irama. Dalam menyelaras- kan irama dan gerak adapun penambahan atau pengurangan dari salah satu aspek tersebut.
3) Kegiatan  Bimbingan  Sektoral  (Parsial) Artistik Tari
Busana  yang  digunakan  yakni  kebaya  ber- bahan  brukat,  apok,  dan  sinjang.  Dengan properti  cerecet, sampur  dan sabuk.     Penulis melakukan  konsultasi  bersama  pembimbing dalam  pemakaian  busana,  seperti  peraduan warna  antara  kebaya,  apok,  sinjang,  sampur, dan cerecet. Selain busana, penulis mengusul- kan  pengembangan  accesoris  kepala  dengan menggunakan  melati,  bunga  mawar  merah, kuning, sisir, padi, dan etem.
Dalam pelengkap artistik tari, penulis meng- konsultasikan  bagian  setting.    Setting  yang digunakan antara lain kain merah, kain putih, oncor  dan  penempatan  nayaga  di  atas panggung.  Setelah  mengkonsultasikan,  pem- bimbing menyelaraskan konsep setting penulis
dengan    tema,  bentuk,  dan  isi  dalam  tarian tersebut agar terciptanya suasana yang selaras.
4)  Kegiatan Bimbingan Tulisan Selain  melakukan  bimbingan  praktek,  pe- nulis  melakukan  bimbingan  tulisan  sebagai penjelas konsep agar tertuntunnya penyampai- an  sajian  yang  dimaksud  dalam  bentuk tekstual.  Dalam  proses  evaluasi  tulisan,  se- belum  melakukan  bimbingan,  penulis  me- nyelesaikan  tulisan  terlebih  dahulu  agar terevaluasinya  tulisan  yang  sudah  ada  agar lebih  baik  dan  tersampaikannya  yang  di- maksud oleh penulis.
c.  Tahap Komposisi
Setelah  melakukan  tahap  eksplorasi  dan evaluasi,  tahap  selanjutnya  yakni  komposisi. dimana penulis merealisasikan hasil eksplorasi dan  evaluasi  yang  telah  penulis  lakukan sebelumnya.  Dalam  sajian  tari  Gaplek  ini  pe- nulis  menambahkan  struktur  sajian  di  bagian awal  dan  tengah.    Pada  bagian  awal  penulis menambahkan suasana ritus dengan vokaburer gerak tradisi yang dilakukan secara lambat dan banyak  melakukan  gerak  pengolahan  olah bahu,  kepala  dan  tangan.  Suasana  ritus  yang tercipta  pada  bagian  awal  ini  seperti  me- nggambarkan  seorang  ronggeng  yang  sedang melakukan ritual dengan maksud permohonan doa untuk kelancaran suatu pertunjukan.  Ada- pun penambahan pada bagian tengah dengan di iringi tepakan Pencak Silat yang di isi oleh gerak-gerak yang bersumber dari pencak silat secara  utuh  yang  di  stilir  menjadi  gerak  tari Rakyat.  Pada bagian ini gerak yang dilakukan bertenaga (kuat) dengan maksud memperlihat- kan gerak-gerak yang ronggeng miliki,  seperti Pencak  Silat  gerak-gerak  tersebut  sangat  di- kuasai  seorang  ronggeng  untuk  menjaga dirinya dari para laki-laki.
Setelah  melewati  tahap-tahap  yang  sudah dilakukan,  penulis  menggabungkan  latihan keseluruhan, yakni:
1) Kegiatan Bimbingan Unity (Latihan Gladi Kotor)
Dari  hasil  komposisi  dari  bentuk  tari  yang meliputi koreografi, iringan, dan artistik, pada akhirnya dilengkapi dengan penyesuaian ben- tuk  panggung  proscenium  di  Gedung  Sunan Ambu ISBI Bandung.
Proses penggabungan aspek-aspek tersebut sangat  penting  dilakukan  agar  penulis  dapat beradaptasi  dengan  ukuran  panggung  pros- cenium untuk menyesuaikan pola lantai, arah hadap, arah gerak dan volume jarak yang harus di kuasai.  Hal ini dilakukan agar aspek gerak, iringan,  dan  artistik  dapat  menjadi  suatu keselarasan.
2)  Kegiatan Bimbingan Unity (Latihan Gladi Bersih)
Kegiatan gladi bersih merupakan salah satu kegiatan  terakhir  sebelum  suatu  pertunjukan sebenarnya.  Bentuk sajian gladi bersih sudah tersusun  seperti  pertunjukan  sesungguhnya. Biasanya  setelah  gladi  bersih  dilakukannya evaluasi, itupun sifatnya hanya kritik maupun saran tanpa adanya perubahan.

## 2. Perwujudan Bentuk Garap Tari Gaplek
a. Sinopsis
Keterampilan  menari  seorang  ronggeng dengan  ciri  khas  geraknya  gitek,  geol  dan goyang dalam suasana kegembiraan, kehanga- tan dan keakraban.
b. Deskripsi Karya Setelah  melakukan  proses  garap  dalam beberapa tahapan, pada akhirnya penulis dapat mewujudkan  suatu  sajian  tari  Gaplek  dengan bentukan  ‘baru’  sebagai  bahan  ujian  akhir penyajian  tari.  Adapun  tahapan-tahapan  ter- sebut sebagai berikut:
c. Struktur Koreografi Struktur koreografi yang akan disajikan oleh penulis  dalam  tari  Gaplek  ini  tidak  adanya perubahan,  tetapi  adanya  penambahan  pada
bagian  awal  dan  tengah.  Penambahan  dan pengembangan  gerak  yang  penulis  lakukan karena  adanya  peluang  garap  sebagai  wujud proses kreatif.
Pada  bagian  awal  dihadirkannya  suasana ritual  dengan  gerak  calik,  ngalageday,  olah tangan,  tumpang  tali,  baplang,  olah  sampur, ukelan, dan sembah.  Setelah itu penulis keluar dari  silhouette  menuju  ke  depan  kain  putih dengan arah hadap kebelakang, posisi menari diam  ditempat  gerak  hanya  mengolah  gitek, geol dan goyang.
1) Arang-arang Pamuka
Dalam  arang-arang  pamuka  yang  pertama yakni adanya gerak ngalaga. Penulis berputar kearah  berbalik  jarum jam  dengan  posisi  kaki berjalan,  dan  tangan  memainkan  sampur. setelah  sampai  di  centre  penulis  pose  dengan gerak ngalaga, tangan kanan lurus sejajar bahu ke arah serong kanan dan tangan kiri melipat dan  jari-jari  tangan  kiri  menunjuk  ke  siku. Setelah  itu  dilakukannya  gerak  kepret  kanan, sawang  sampur  kanan,  mincid  sawang,  ecek, olah  bahu,geol,  angkluk,  ecek  tembar.  Gerak kepret kanan dan sawang sampur kanan  posisi penulis    masih    berada    ditengah,    lalu  gerak mincid  sawang,  ecek,  galeong,  angkluk  dan ecek  tembar  berubah  arah  gerak  ke  depan serong  kanan.  Dilanjutkan  dengan  gerak Girimis  (obah  tak-tak).  Pada  gerak  girimis penulis  dari  posisi  depan  kanan mengarah  ke belakang kiri.
2) Pencugan/Kembangan
Isi dalam struktur gerak pencugan ini yang pertama  adalah  gerak  pengolahan  gitek  dan goyang.  Dengan  menghadap  belakang,  posisi kaki adeg-adeg V, badan rengkuh dan tangan kanan didepan dada, telapak tangan membuka memegang cerecet. Dari posisi centre berubah arah  gerak  menjadi  ke  depan  serong  kanan dengan  posisi  tangan  memegang  cerecet  di bahu sebelah  kiri, kaki  kanan kiri  meliuk  lalu
cindek.  Dari  posisi  serong  depan  kanan,  arah gerak berpindah ke serong depan kiki dengan arah hadap ke serong belakang kanan. Kedua tangan memegang cerecet, posisi cerecet berada dibawah  lengan,  tangan  kanan  berada  diatas dan  tangan  kiri  berada  dibawah.  Pada  posisi serong  depan  kiri  menghadap  ke  serong belakang kanan, akan berubah bergerak ke arah centre. Gerak perubahan dengan kaki trisi dan tangan  kebut  sampur.  Setelah  sampainya  di posisi  centre  penulis melakukan gerakan geol dengan tempo lambat.
Setelah itu dilaanjutkan dengan gerak ecek, alung cerecet, kulawit kepret tangan kiri, sepak cerecet,  buka  payung:  tugelan,  tebang  (sabet kanan), nyorong, soja (hormat), ngayun tangan kanan,  kewong  soder,  cindek. Dilanjutkan dengan ragam gerak penghubung yang berisi : bajing luncat, balumbang, malik jejek, ngayun, motong,kepret,  golong,  cindek.  Pada  gerak bajing luncat arah gerak dan arah hadap proses ke arah belakang serong kanan. Setelah posisi sudah  di  kanan  belakang  melakukan  gerak balumbang,  malik  jejek  dengan  arah  hadap serong  kiri  depan.  Gerak  ngayun,  motong, kepret arah gerak ke centre, gerak golong dan cindek kembali lagi ke posisi semula arah gerak ke belakang serong kanan.
Dilanjutkan dengan gerak peralihan mincid lontang. Gerak ini dari posisi kanan belakang, arah  gerak  serong  kanan  berubah  menuju  ke posisi depan kiri. Setelah sampainya di diposisi depan kiri melakukan gerak  tugelan, kewong soder,  ngenyod,  gedig  (lugay),  gibas,  buntut tikukur  atas mundur kanan-kiri,  guar  dengan arah  hadap  kedepan.    Setelah  itu  balumbang kiri,  obah  taktak, galeong,  olah  bahu, ngayun kepret tangan kanan-kiri,pasang kembar, jalak pengkor, cindek, ayun, tugel. Gerak balumbang kiri dan obah taktak arah hadap dan arah gerak ke  depan  serong  kanan,  gerak  ngayun  kepret tangan kanan-kiri, pasang kembar, jalak peng-
kor,  menghadap  belakang,  arah  gerak  diam ditempat. Gerak cindek, ayun, tugel dilakukan mengarah keserong depan kanan lalu keserong belakang kiri.
Pada gerak cindek ayun tugel arah hadap ke depan  serong  kanan.  Tumpang  tali,  golong, gitek  kewer  kepret,  mincid,  kepret  soder kombinasi,  mundur  ngalagena,  galeong,  bap- lang geol. Setelah itu ragam gerak penghubung mincid  salancar,  cindek.  Mincid  salancar  dari posisi  di  belakang  sebelah  kiri,  berubah  arah menjadi  ke  belakang  sebelah  kanan,  setelah sampai  di  posisi  yang  dimaksud  selanjutnya melakukan  gerak  cindek,  motong,  pereket kanan-kiri,  galeong,  lugay  selut  paku,  nyereg nangreu,  cindek,  sabet,  catok,  buka,  rogok, puter,  giles,  puter  bumi  (paksi  muih),  mincid lugay, tugelan, kewong soder, nyorong, gibag, geol.
Dilanjutkan  dengan  gerak  balumbang nyereg  kanan-kiri,  capang,  olah  bahu  kanan kiri,  galeong,  gitek,  ngayun,  cindek,  bajing luncat, rogok, ukel malik, puter kepala, potong, eluk  paku,  golong,  eluk  paku  kepret  soder, mincid  kulawit,  ngalagena,  angkhek,  mincid lontang, mincid sampur. Adapun ragam gerak tambahan hasil eksplorasi yang dilakukan oleh penulis pada bagian tengah ini, yaitu vokabuler gerak  Pencak  Silat,  dilakukan  diposisi  bagian tengan  (center)  Seperti:  Pepeuh,  sikut,tonjok, tajong,  balumbang,  rawel,  besot,  adeg-deg, nyiku.  Setelah  itu  dilakukannya  rangkaian gerak  pabalatak  yang  meliputi;  sabet  ,  mutar ngilo,  siku,  paksi  muih,  kuntul  longok, pekprek,  geol,  putar  tangan,  capang  galeong, obah taktak.
3) Arang-arang Panutup
Pada  struktur  gerak  ini  bagian  awal  yaitu rangkaian  mincid  girimis  yang  didalamnya berisi  ngalagena,  balumbang,  rogok  maju, kepret,  ecek  kembar,  gitek.  Gerak  ecek  kom- binasi yang meliputi; ngalageday, obah taktak,
cindek, geol, tumpang tali cindek, keleter, gitek, goyang, ecek, buka payung, soja (hormat).
d. Struktur Karawitan Iringan Tari Iringan  pada  tari  Gaplek  ini  sangat  se- derhana,  tetapi  dengan  kesederhanaanya tersebut  dapat  menghidupkan  suasana  antara gerak tari dan iringan sehingga nampak adanya keselarasan. Pada umumnya adapun ciri khas iringan  pada  tarian  ini  yakni  lebih  memper- lihatkan  ritme  dan  melodi  yang  keras  dan senantiasa  memberi  rasa  gembira  seolah  me- narik penonton untuk ikut menari. Laras dalam tarian  ini  menggunakan  laras  salendro,  dan sesuai  perkembangan  zaman  pola  tabuh iringan  Ketuk  Tilu  sebagai  pengiring  tari Gaplek ini mengalami perkembangan waditra kendang  dan  rebab  menjadi  lebih  dominan pada sajian tari Gaplek, karena kendang selain berfungsi sebagai pembawa ritme juga sebagai pembawa melodi, sedangkan waditra lainnya, kecrek,  saron  satu,  saron  dua,  bonang,  rincik, goong dan vocal.
Pada  dasarnya  tarian  ini  mempunyai  pa- tokan  lagu  yaitu  lagu  Gaplek.  Sesuai  dengan konsep  yang  disajikan  oleh  penulis  dalam suatu  pertunjukan  ini  dengan  perkembangan struktur  lagu  yang  dikaitkan  oleh  bentuk koreografinya. Adapun struktur yang disajikan yakni ; 1) Overture; 2) Penggambaran seorang ronggeng  yang  sedang  melakukan  ritual;  3) Dilantunkannya lagu Gaplek untuk mengiringi seorang  ronggeng  yang  sedang  memperlihat- kan  kebolehannya  dalam  menari;  4)  Arang- arang Panutup.
e. Artistik Tari
1) Rias
Rias yang digunakan dalam pertunjukan tari Gaplek ini memakai rias cantik, yakni rias yang tidak  berkarakter.  Berikut  rias  wajah  yang digunakan  yaitu  Alis  Cantik  (Bulan  Sapasi), Eye Shadow (Merah, Hijau, Hitam), Blush On (Ros Pipi Merah), dan Lipstik Merah.

## 2) Busana
Busana  merupakan  salah  satu  unsur  yang turut melengkapdan memperkuat tema cerita. Fungsi dalam busana tersebut yakni penunjuk identitas,  kepribadian,  serta  latar  belakang dimana atau kapan peristiwa itu berlangsung. Pada  tarian  Gaplek  ini  menggunakan  busana sebagai berikut; 1) Kebaya; 2) Apok; 3) Sinjang; 4)  Sampur;  5)  Sabuk.  Adapun  Properti  yang digunakan ialah cerecet.
3)  Setting Panggung
Penyajian  pada  pertunjukan  rakyat  sangat khas  dengan  hasil  bumi  sebagai  pelengkap dasar pada rangkaian tari rakyat karena pada tempat  asalnya  pertunjukan  Rakyat  lebih sederhana. Dalam sajian tari Gaplek ini penulis tidak menggunakan hasil bumi sebagai setting panggung.
Penulis  menghadirkan  kain  merah,  kain putih,  oncor  dan  penempatan  nayaga  di  atas panggung. Dengan dihadirkannya kain warna merah yang memiliki makna tersendiri. Seperti yang penulis kaitkan dalam setting panggung dalam  tari  Gaplek  ini  bahwa kain merah pun dapat menjadi symbol nafsu duniawi. Adapun maksud  lain  seperti  yang  sudah  dipaparkan diatas  bahwa  gambaran  sajian  tari  Gaplek  ini dapat  memberi  energi,  menarik  perhatian, berani,  percaya  diri,  kuat,  menarik,  dan bersemangat.  Selain  itu  warna  putih  memiki arti bersih, suci, ringan dan kebebasan, dimana dalam  sajian  ini  kain  putih  yang  digunakan sebagai  silhouette  sebagai  penggambaran seorang  ronggeng yang  bersih  dan  suci.  Pada dasarnya  warna  sangat  mempengaruhi  unsur kehidupan baik dalam tindakan, sikap, gairah, hingga kepercayaan diri.
Adapun oncor yang digunakan sebagai ciri khas  pertunjukan  tari  Ketuk  Tilu  sebagai penerangan akan penulsi hadirkan diatas pang- gung agar terlihat apa yang dibawakan penulis yaikni  sajian  tar  Ketuk  Tilu.  Penempatan  na-
yaga  diatas  panggung  sebagai  salah  satu pendukung suasana yang gembira, hangat, dan akrab.

## KESIMPULAN
Proses  merupakan  sebuah  penggalian  pe- ngalaman yang bertujuan mencapai hasil yang baik dari ide/gagasan. Semua hal itu tidak akan terwujud  jika  tidak  ada  dorongan  dari  diri sendiri.  Hasil  dari  suatu  proses  yang  cukup lama  berjalan  dapat  penulis  rasakan,  salah satunya  yakni  meningkatkan  kualitas  kepe- narian  dan  dapat  mewujudkan  bentuk  pe- nyajian  yang  sesuai  dengan  ide/gagasan  pe- nulis dan mempertahankan identitas repertoar yang menjadi sumber garap. Selain itu penulis mendapatkan  pengalaman  dalam  berproses bagaimana menuangkan ide/gagasan ke dalam sebuah  konsep  garap  pengembangan  koreog- rafi maupun penambahan struktur gerak yang disusun  ke  dalam  bentuk  penyajian  tari.  De- ngan tercapainya hasil yang di inginkan adalah karena  adanya  kerjasama  yang  baik  antara pendukung.  Pendukung yang meliputi musik, pembimbing dan panitia pelaksana.

## DAFTAR PUSTAKA
Atmadibrata, Enoch.  1976.  Kreativitas Dalam Seni Tari Sunda.  Bandung.  ASTI
Azis,  Abdul.  1983.  tari  Ketuk  Tilu.  Bandung: ASTI Bandung
Caturwati, Endang. 2006. Perempuan & Rong- geng.  Bandung.  Pusat kajian Lintas Budaya
Djelantik, A.A.M. 1999.  Estetika.  Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia.
Herdiani,  Een.  2014.  Dinamika  Tari  rakyat  di Priangan.    Bandung.      Sunan  Ambu  Press. STSI Bandung.
------------------.    2003.    Bajidoran  di  Karawang. Jakarta.  Hasta Wahana
Komala, Neng.  2013.  Tari Terembel.  Skripsi.
Bandung
Munajar,  Nanu.  1993.  Deskirpsi  Sajian  Tari Gaplek. Bandung.
Murgiyanto, Sal.  tanpa tahun.  Pedoman Dasar Penataan Tari.  ASTI Bandung
Narawati, Tati.  2005. Tari Sunda.
Rusliana,  Iyus.    2008.  Penciptaan  Tari  Sunda.
Bandung.  Etnoteater Publisher
Sedyawati,  Edy.    1986.    Pengetahuan  Elemen Tari dan Beberapa Masalah Tari.
Setiawati, Gustian.  2011.  Tari Gaplek. Skripsi. Bandung
Soedarsono.  Tanpa tahun.  Tarian-tarian Indo- nesia.
Sumardjo, Jacob. 2006.  Estetika Paradoks.  Ban- dung.  Sunan Ambu Press. STSI Bandung