dipublikasikan oleh seorang penyanyi maupun band yang telah dikenal luas (Plasketes, 2010: 226). Dua lagu pop Indonesia yang dianalisis dalam tulisan ini, yaitu: Akad oleh Payung Teduh beserta versi cover -nya oleh Mas Paijo dan Pamit oleh Tulus beserta versi cover -nya oleh Sintesa Vocal Play featuring Anandito. Alasan pemilihan kedua lagu tersebut ialah adanya kesamaan genre musik pada versi orisinalnya dan adanya isu perubahan identitas yang signifikan pada versi cover- nya. Dalam sejarah peng cover an lagu, sebagaimana dibahas pada Music Cultures in the United States (Wolfe, 2005: 349-350) disebutkan bahwa versi cover mulai muncul di Amerika oleh musisi kulit putih pada lagu-lagu musisi kulit hitam. Salah satunya dalam lagu Sh-Boom karya Crew Cuts (musisi kulit hitam) yang awalnya bergenre blues kemudian berubah menjadi genre pop oleh musisi kulit puith. Lagu Sh-Boom versi orisinal dipublikasikan pada 19 Juni 1954 dan versi cover -nya muncul pada 3 Juli 1954. Pada 10 Juli 1954 lagu Sh-Boom masuk dalam daftar lagu-lagu pop hingga beberapa tahun kemudian versi cover ini direkam dan dipublikasikan sebagai lagu bergenre pop oleh musisi kulit putih. Pada masa itu sudah menjadi hal yang lumrah ketika lagu-lagu musisi kulit hitam di- cover oleh musisi kulit putih. Sindrom cover version saat itu bukan saja disebabkan oleh permasalahan rasisme, melainkan juga karena persaingan bisnis di antara label rekaman keduanya. Sementara itu, sejarah versi cover di Indonesia ditulis oleh Wallach (2008: 214- 216) dalam Modern Noise, Fluid Genres: Popular Music in Indonesia, 1997-2001 yang menjelaskan bahwa versi cover mulai dikenal di Jakarta melalui pementasan-pementasan seni (pensi) di sekolah sekitar akhir tahun 1990-an. Dalam kurun waktu tersebut mulai bermunculan band-band lokal yang menciptakan versi cover pada lagu-lagu Barat, contohnya: Band Tor yang meng- cover lagu-lagu Jimi Hendrix, Rastafari meng- cover lagu-lagu Bob Marley kemudian T-Five meng- cover lagu-lagu Korn and Limp Bizkit; saat itu versi cover diciptakan bukan hanya dari segi komposisi musiknya saja melainkan juga pada aksi panggungnya. Hingga kini versi cover semakin berkembang dan marak diunggah melalui situs YouTube .
Fenomena cover version yang tidak terlepas dari penggunaan teknologi ini mengantarkan pada pembahasan bagaimana teknologi dan seni (musik) saling terkait. Hal ini diuraikan oleh Yangni (2016: 4-5) bahwa kaitan antara seni dan teknologi sepanjang sejarah relasi keduanya tampak terpisah, namun secara esensial keduanya menyatu. Merunut mundur pada zaman Yunani, tidak ada pemisahan sama sekali antara seni dan teknologi. Keduanya sama dan satu dilakukan oleh tiap individu dalam masyarakat untuk mendukung kehidupan. Kemudian di masa selanjutnya, zaman modern mengenal pemisahan itu dengan menggolongkan teknologi pada mesin dan kepentingan produksi. Hal ini mengakibatkan seni sering kali menjadi oposisi sekaligus mengkritisi teknologi (mesin produksi, sistem kapital, dan lain sebagainya) menjelma mesin yang meringkas hubungan manusia sesungguhnya. Namun demikian, kini tampaknya teknologi tak lagi soal produksi, melainkan telah beralih pada reproduksi. Teknologi kini meningkatkan nilai-nilai estetik ataupun gaya tertentu; sebuah pergerakan estetik yang mendatangkan penghasilan. Di sisi lain, peran teknologi mengantar pada telaah budaya populer dalam identitas musik.

## Kesimpulan
. Untuk menghasilkan sebuah konsep desain yang baik, diperlukan beberapa pendekatan yang harus dilakukan dalam perancangan, antara lain seperti memahami benar karakter pengguna, khususnya target utama pengguna, visual yang ingin dicapai, fungsi, dan juga tujuan dari bangunan atau fasilitas tersebut. Hal yang paling penting adalah bagaimana menghadirkan alur sirkulasi, pencahayaan, penghawaan, dan tata pameran yang sesuai dengan teori ergonomi dan teori desain interior. Selain itu, dibutuhkan juga studi banding terhadap fasilitas serupa baik yang kondisinya lebih baik maupun lebih buruk, agar mengerti dengan jelas bagaimana seharusnya dalam melakukan perancangan. Diharapkan dengan adanya redesign terhadap museum ini, pengunjung dapat lebih mudah memahami pengetahuan-pengetahuan yang ada pada benda-benda koleksi museum sehingga terciptalah museum yang bersifat edukatif, konservatif, dan hiburan.

## Kepustakaan
Akbar, Ali. 2010. Museum di Indonesia: Kendala dan Harapan. Jakarta: Papas Sinar
Sinanti. Ambrose, Timothy dan Paine, Crispin. 2006. Museum Basic , 2nd edition. London dan New York: Routledge. Augustin, Sally. 2009. Place Advantage: Applied Psychology for Interior Architecture .
Canada: John Wiley & Sons,Inc. Asiarto, Lutfi, dkk. 2010. Pedoman Museum Indonesia . Jakarta: Direktorat.
Beckmann,   Poul  and  Bowles, Robert. 2004. Structural  Aspects  of  Building Conservation. Oxford: Elsevier Butterworth-Heinemann, Ltd. Ching, FDK. 1979. Arsitektur: Bentuk, Ruang, dan Tatanan. Jakarta: Penerbit Erlangga. Darmasetiawan, Cristian. 1991. Teknik Pencahayaan dan Tata Letak Lampu. Jakarta: PT
Gramedia.
De  Chiara,  Joseph;  J  Crosbie,  Michael. 2001. Time  Saver  Standards  for  Building
Types . Singapore: Mc. Graw Hill Book Companies Inc. Karlen, Mark. 2007. Lighting Design Basics. Jakarta: Penerbit Erlangga. Neufert, Ernst. 2002. Data Arsitek . Jakarta: Penerbit Erlangga. Panero, Julius. 1979. Dimensi Manusia dan Ruang Interior. Jakarta: Penerbit Erlangga. Sutaarga, Moh. Amir. 1997/1998. Pedoman Penyelenggaraan dan Pengelolaan Museum . Proyek Pembinaan Permuseuman. Jakarta: Direktorat Jenderal Kebudayaan, Depdikbud.

## Bentuk Penyajian Tari Kreasi Ratoeh Jaroe di Sanggar Budaya Aceh Nusantara (Buana, Banda Aceh)

## Riska Gebrina
Universitas Syiah Kuala Banda Aceh, Fkip Sendratasik rizkageubrina19@gmail.com
Abstrak
Penelitian ini bertujuan mendeskripsikan bentuk penyajian tari Ratoeh Jaroe di Sanggar Budaya Aceh Nusantara (BUANA) Banda Aceh. Sumber data dan lokasi dalam penelitian ini adalah ketua sanggar Budaya Aceh Nusantara (BUANA), koreografer atau penata tari , penari tari , dan penata musik tari Ratoeh Jaroe.
Pendekatan yang digunakan dalam penelitian ini adalah kualitatif dan jenis penelitian deskriptif. Pengumpulan data dilakukan dengan teknik observasi, wawancara, dan dokumentasi. Teknik analisis data dalam penelitian ini yaitu mereduksi data, display, dan verifikasi. Hasil penelitian mengungkapkan ciri spesifik bentuk penyajian tari Ratoeh Jaroe pada sanggar Budaya Aceh Nusantara (BUANA) yang diciptakan oleh Khairul Anwar pada tahun 2008, serta judul tarian ini diciptakan oleh Khairul Anwar pada tahun 2011. Tari Ratoeh Jaroe ditarikan oleh sebelas penari wanita. Tari Ratoeh Jaroe memiliki tiga puluh tiga gerakan dan lima kali pengulangan gerak. Diiringi dengan alat musik tradisional
Aceh seperti seurune kale , rapai , geundrang, dan darabbuka . Tata rias yang digunakan adalah rias korektif, serta tata busana yang disesuaikan dengan konsep tari Ratoeh Jaroe . Tari ini dipentaskan pada proscenium stage namun bisa juga di lapangan terbuka. Fungsi tari Ratoeh Jaroe sebagai salah satu media dakwah yang mencerminkan nilai-nilai kependidikan, keagamaan, sopan santun, kepahlawanan, kekompakan, dan kebersamaan yang diperlihatkan melalui gerakan jari tangan penari. Pada pentas tari Ratoeh Jaroe inilah penonton akan menangkap maksud karya yang ditampilkan.
Kata kunci : bentuk penyajian, tari , ratoeh jaroe Abstract This research purposed to decribe forming of presenting Ratoeh Jaroe dance at
Sanggar Budaya Aceh Nusantara (BUANA) Banda Aceh. Data resources and location of the research are head of sanggar Budaya Aceh Nusantara (BUANA), choreography or dance stylist of Ratoeh Jaroe dance, dancers of Ratoeh Jaroe dance, and music stylist of Ratoeh Jaroe dance. The approaching used in this research is qualitative with descriptive research. Data collection used with observation technique, inteview and documentations. Technique analysis data in this research was data reduction, data display and verification. The result of the research shown that Ratoeh Jaroe dance at sanggar Budaya Aceh Nusantara (BUANA) created by Khairul Anwar in 2009 along with title of this dance created by Khairul Anwar in 2011. Ratoeh Jaroe dance danced by 11 female dancers, and the function Ratoeh Jaroe dance as one of da’wah media which is reflected educative, religious, politeness, heroic, harmony and togetherness that is shown by the movement of dancers’ fingers. Ratoeh Jaroe dance has thirty three movements and eleven repeating movements. Accompanied by Aceh traditional
dipublikasikan oleh seorang penyanyi maupun band yang telah dikenal luas (Plasketes,
2010: 226). Dua lagu pop Indonesia yang dianalisis dalam tulisan ini, yaitu: Akad oleh Payung Teduh beserta versi cover -nya oleh Mas Paijo dan Pamit oleh Tulus beserta versi cover -nya oleh Sintesa Vocal Play featuring Anandito. Alasan pemilihan kedua lagu tersebut ialah adanya kesamaan genre musik pada versi orisinalnya dan adanya isu perubahan identitas yang signifikan pada versi cover- nya. Dalam sejarah peng cover an lagu, sebagaimana dibahas pada Music Cultures in the United States (Wolfe, 2005: 349-350) disebutkan bahwa versi cover mulai muncul di Amerika oleh musisi kulit putih pada lagu-lagu musisi kulit hitam. Salah satunya dalam lagu Sh-Boom karya Crew Cuts (musisi kulit hitam) yang awalnya bergenre blues kemudian berubah menjadi genre pop oleh musisi kulit puith. Lagu Sh-Boom versi orisinal dipublikasikan pada 19 Juni 1954 dan versi cover -nya muncul pada 3 Juli 1954. Pada 10 Juli 1954 lagu Sh-Boom masuk dalam daftar lagu-lagu pop hingga beberapa tahun kemudian versi cover ini direkam dan dipublikasikan sebagai lagu bergenre pop oleh musisi kulit putih. Pada masa itu sudah menjadi hal yang lumrah ketika lagu-lagu musisi kulit hitam di- cover oleh musisi kulit putih. Sindrom cover version saat itu bukan saja disebabkan oleh permasalahan rasisme, melainkan juga karena persaingan bisnis di antara label rekaman keduanya. Sementara itu, sejarah versi cover di Indonesia ditulis oleh Wallach (2008: 214- 216) dalam Modern Noise, Fluid Genres: Popular Music in Indonesia, 1997-2001 yang menjelaskan bahwa versi cover mulai dikenal di Jakarta melalui pementasan-pementasan seni (pensi) di sekolah sekitar akhir tahun 1990-an. Dalam kurun waktu tersebut mulai bermunculan band-band lokal yang menciptakan versi cover pada lagu-lagu Barat, contohnya: Band Tor yang meng- cover lagu-lagu Jimi Hendrix, Rastafari meng- cover lagu-lagu Bob Marley kemudian T-Five meng- cover lagu-lagu Korn and Limp Bizkit; saat itu versi cover diciptakan bukan hanya dari segi komposisi musiknya saja melainkan juga pada aksi panggungnya. Hingga kini versi cover semakin berkembang dan marak diunggah melalui situs YouTube .
Fenomena cover version yang tidak terlepas dari penggunaan teknologi ini mengantarkan pada pembahasan bagaimana teknologi dan seni (musik) saling terkait. Hal ini diuraikan oleh Yangni (2016: 4-5) bahwa kaitan antara seni dan teknologi sepanjang sejarah relasi keduanya tampak terpisah, namun secara esensial keduanya menyatu. Merunut mundur pada zaman Yunani, tidak ada pemisahan sama sekali antara seni dan teknologi. Keduanya sama dan satu dilakukan oleh tiap individu dalam masyarakat untuk mendukung kehidupan. Kemudian di masa selanjutnya, zaman modern mengenal pemisahan itu dengan menggolongkan teknologi pada mesin dan kepentingan produksi.
Hal ini mengakibatkan seni sering kali menjadi oposisi sekaligus mengkritisi teknologi (mesin produksi, sistem kapital, dan lain sebagainya) menjelma mesin yang meringkas hubungan manusia sesungguhnya. Namun demikian, kini tampaknya teknologi tak lagi soal produksi, melainkan telah beralih pada reproduksi. Teknologi kini meningkatkan nilai-nilai estetik ataupun gaya tertentu; sebuah pergerakan estetik yang mendatangkan penghasilan. Di sisi lain, peran teknologi mengantar pada telaah budaya populer dalam identitas musik.
28

## INVENSI Vol. 3 No. 2 Desember 2018 | ISSN 2460-0830 | e-ISSN 2615-2940
music instruments like seurune kale, rapai, geundrang and darabbuka. Cosmetic used in this dance was beauty make up, and dressmaking which is adjusted by the concept of Ratoeh Jaroe dance. This dance performed at proscenium stage and performed at outdoor area as well, thus, in this stage Ratoeh Jaroe dance would be performing with the aim to make spectators at audiences understood the purpose of creation that performed. Keywords: forming of presenting, dance, ratoeh jaroe

## Pendahuluan
Aceh merupakan provinsi yang terletak di sebelah barat kepulauan Nusantara, yakni Pulau Sumatra. Agama, pendidikan, dan adat, membuat Aceh dikenal sebagai provinsi yang diberi penghargaan istimewa. Keistimewaan adat dan budaya Aceh terlihat jelas dalam bentuk seni budaya. Seni dan budaya merupakan dua hal yang tidak dapat dipisahkan dalam kehidupan masyarakat. Kebudayaan Aceh yang sangat terlihat adalah adat, karena adat terdapat dalam hidup kemasyarakatan, keagamaan, perekonomian, dan dalam berkesenian. Seni adalah ungkapan perasaan dan pengalaman batin manusia yang dikomunikasikan melalui media tertentu yang bertujuan untuk mengungkapkan nilai-nilai kemanusiaan suatu kelompok masyarakat atau individu dalam memenuhi kebutuhan spiritualnya. Selain pernyataan di atas, seni juga sebagai hasil keindahan sehingga dapat menggerakkan perasaan indah orang yang melihatnya. Oleh karena itu, perbuatan manusia yang dapat mempengaruhi dapat menimbulkan perasaan yang indah juga. Salah satu cabang seni adalah seni tari. Hermaliza (2011: 31) menyatakan bahwa “ Tari tradisional adalah tari yang mengalami satuan perjalanan hidup yang cukup lama dan memiliki nilai-nilai masa lampau yang mempunyai hubungan ritual ” . Tari tradisional juga merupakan bentuk tarian yang sudah lama ada dalam sekelompok masyarakat dan tari tradisional diwariskan secara turun-temurun dari generasi ke generasi, sedangkan tari kreasi baru adalah tari yang mengarah kepada kebebasan dalam pengungkapan, tidak berpijak pada pola tradisi itu lagi. Tari kreasi baru Aceh sangat erat kaitannya dengan kaidah syariah agama Islam, terciptanya tari kreasi baru/garapan baru biasanya pencipta tari diilhami oleh berbagai bentuk nilai tradisional yang telah disepakati, kesepakatan dari komunitas masyarakat tersebut tidak tertulis, baik itu ragam gerak, pola lantai, dan unsur-unsur koreografi lainnya masih kuat memegang akar tradisi Aceh, seperti halnya tari Ratoeh Jaroe. Salah satu sanggar yang berperan aktif dalam proses pengembangan tari kreasi baru adalah Sanggar Budaya Aceh Nusantara (BUANA). Sanggar Budaya Aceh Nusantara (BUANA) terletak di Taman Budaya Banda Aceh yang dikoordinasikan oleh Khairul Anwar. Sanggar ini didirikan pada tanggal 19 Januari 1999. Sanggar Budaya Aceh Nusantara (BUANA) adalah salah satu wadah kreativitas muda mudi di bidang seni dan budaya Aceh, khususnya kesenian tradisional Aceh dan kreasi, salah satunya yaitu tari Ratoeh Jaroe . Tari Ratoeh Jaroe terdiri dari dua kata yang berasal dari bahasa Aceh yaitu Ratoeh yang artinya bercerita, dan Jaroe yang berarti jari. Dengan demikian, yang
dipublikasikan oleh seorang penyanyi maupun band yang telah dikenal luas (Plasketes,
2010: 226). Dua lagu pop Indonesia yang dianalisis dalam tulisan ini, yaitu: Akad oleh Payung Teduh beserta versi cover -nya oleh Mas Paijo dan Pamit oleh Tulus beserta versi cover -nya oleh Sintesa Vocal Play featuring Anandito. Alasan pemilihan kedua lagu tersebut ialah adanya kesamaan genre musik pada versi orisinalnya dan adanya isu perubahan identitas yang signifikan pada versi cover- nya. Dalam sejarah peng cover an lagu, sebagaimana dibahas pada Music Cultures in the United States (Wolfe, 2005: 349-350) disebutkan bahwa versi cover mulai muncul di Amerika oleh musisi kulit putih pada lagu-lagu musisi kulit hitam. Salah satunya dalam lagu Sh-Boom karya Crew Cuts (musisi kulit hitam) yang awalnya bergenre blues kemudian berubah menjadi genre pop oleh musisi kulit puith. Lagu Sh-Boom versi orisinal dipublikasikan pada 19 Juni 1954 dan versi cover -nya muncul pada 3 Juli 1954. Pada 10 Juli 1954 lagu Sh-Boom masuk dalam daftar lagu-lagu pop hingga beberapa tahun kemudian versi cover ini direkam dan dipublikasikan sebagai lagu bergenre pop oleh musisi kulit putih. Pada masa itu sudah menjadi hal yang lumrah ketika lagu-lagu musisi kulit hitam di- cover oleh musisi kulit putih. Sindrom cover version saat itu bukan saja disebabkan oleh permasalahan rasisme, melainkan juga karena persaingan bisnis di antara label rekaman keduanya. Sementara itu, sejarah versi cover di Indonesia ditulis oleh Wallach (2008: 214- 216) dalam Modern Noise, Fluid Genres: Popular Music in Indonesia, 1997-2001 yang menjelaskan bahwa versi cover mulai dikenal di Jakarta melalui pementasan-pementasan seni (pensi) di sekolah sekitar akhir tahun 1990-an. Dalam kurun waktu tersebut mulai bermunculan band-band lokal yang menciptakan versi cover pada lagu-lagu Barat, contohnya: Band Tor yang meng- cover lagu-lagu Jimi Hendrix, Rastafari meng- cover lagu-lagu Bob Marley kemudian T-Five meng- cover lagu-lagu Korn and Limp Bizkit; saat itu versi cover diciptakan bukan hanya dari segi komposisi musiknya saja melainkan juga pada aksi panggungnya. Hingga kini versi cover semakin berkembang dan marak diunggah melalui situs YouTube .
Fenomena cover version yang tidak terlepas dari penggunaan teknologi ini mengantarkan pada pembahasan bagaimana teknologi dan seni (musik) saling terkait. Hal ini diuraikan oleh Yangni (2016: 4-5) bahwa kaitan antara seni dan teknologi sepanjang sejarah relasi keduanya tampak terpisah, namun secara esensial keduanya menyatu. Merunut mundur pada zaman Yunani, tidak ada pemisahan sama sekali antara seni dan teknologi. Keduanya sama dan satu dilakukan oleh tiap individu dalam masyarakat untuk mendukung kehidupan. Kemudian di masa selanjutnya, zaman modern mengenal pemisahan itu dengan menggolongkan teknologi pada mesin dan kepentingan produksi. Hal ini mengakibatkan seni sering kali menjadi oposisi sekaligus mengkritisi teknologi (mesin produksi, sistem kapital, dan lain sebagainya) menjelma mesin yang meringkas hubungan manusia sesungguhnya. Namun demikian, kini tampaknya teknologi tak lagi soal produksi, melainkan telah beralih pada reproduksi. Teknologi kini meningkatkan nilai-nilai estetik ataupun gaya tertentu; sebuah pergerakan estetik yang mendatangkan penghasilan. Di sisi lain, peran teknologi mengantar pada telaah budaya populer dalam identitas musik.
29
music instruments like seurune kale, rapai, geundrang and darabbuka. Cosmetic used in this dance was beauty make up, and dressmaking which is adjusted by the concept of Ratoeh Jaroe dance. This dance performed at proscenium stage and performed at outdoor area as well, thus, in this stage Ratoeh Jaroe dance would be performing with the aim to make spectators at audiences understood the purpose of creation that performed.
Keywords: forming of presenting, dance, ratoeh jaroe

## Pendahuluan
Aceh merupakan provinsi yang terletak di sebelah barat kepulauan Nusantara, yakni Pulau Sumatra. Agama, pendidikan, dan adat, membuat Aceh dikenal sebagai provinsi yang diberi penghargaan istimewa. Keistimewaan adat dan budaya Aceh terlihat jelas dalam bentuk seni budaya. Seni dan budaya merupakan dua hal yang tidak dapat dipisahkan dalam kehidupan masyarakat. Kebudayaan Aceh yang sangat terlihat adalah adat, karena adat terdapat dalam hidup kemasyarakatan, keagamaan, perekonomian, dan dalam berkesenian.
Seni adalah ungkapan perasaan dan pengalaman batin manusia yang dikomunikasikan melalui media tertentu yang bertujuan untuk mengungkapkan nilai-nilai kemanusiaan suatu kelompok masyarakat atau individu dalam memenuhi kebutuhan spiritualnya. Selain pernyataan di atas, seni juga sebagai hasil keindahan sehingga dapat menggerakkan perasaan indah orang yang melihatnya. Oleh karena itu, perbuatan manusia yang dapat mempengaruhi dapat menimbulkan perasaan yang indah juga. Salah satu cabang seni adalah seni tari.
Hermaliza (2011: 31) menyatakan bahwa “ Tari tradisional adalah tari yang mengalami satuan perjalanan hidup yang cukup lama dan memiliki nilai-nilai masa lampau yang mempunyai hubungan ritual ” . Tari tradisional juga merupakan bentuk tarian yang sudah lama ada dalam sekelompok masyarakat dan tari tradisional diwariskan secara turun-temurun dari generasi ke generasi, sedangkan tari kreasi baru adalah tari yang mengarah kepada kebebasan dalam pengungkapan, tidak berpijak pada pola tradisi itu lagi. Tari kreasi baru Aceh sangat erat kaitannya dengan kaidah syariah agama Islam, terciptanya tari kreasi baru/garapan baru biasanya pencipta tari diilhami oleh berbagai bentuk nilai tradisional yang telah disepakati, kesepakatan dari komunitas masyarakat tersebut tidak tertulis, baik itu ragam gerak, pola lantai, dan unsur-unsur koreografi lainnya masih kuat memegang akar tradisi Aceh, seperti halnya tari Ratoeh Jaroe.
Salah satu sanggar yang berperan aktif dalam proses pengembangan tari kreasi baru adalah Sanggar Budaya Aceh Nusantara (BUANA). Sanggar Budaya Aceh Nusantara (BUANA) terletak di Taman Budaya Banda Aceh yang dikoordinasikan oleh Khairul Anwar. Sanggar ini didirikan pada tanggal 19 Januari 1999. Sanggar Budaya Aceh Nusantara (BUANA) adalah salah satu wadah kreativitas muda mudi di bidang seni dan budaya Aceh, khususnya kesenian tradisional Aceh dan kreasi, salah satunya yaitu tari Ratoeh Jaroe . Tari Ratoeh Jaroe terdiri dari dua kata yang berasal dari bahasa Aceh yaitu Ratoeh yang artinya bercerita, dan Jaroe yang berarti jari. Dengan demikian, yang
dimaksud dengan judul tarian ini adalah melantunkan syair atau menceritakan sebuah kisah dengan diiringi petikan-petikan jari tangan. Tari Ratoeh Jaroe pada sanggar Budaya Aceh Nusantara (BUANA) diciptakan oleh Khairul Anwar pada tahun 2008. Tari Ratoeh Jaroe adalah tari kreasi yang berasal dari Aceh. Tari Ratoeh Jaroe biasanya disajikan dalam perayaaan adat namun, bisa juga disajikan sebagai media hiburan bagi masyarakat. Syair dalam tari Ratoeh Jaroe mengandung makna yang dalam sebagai khazanah kebudayaan Aceh. Latar belakang hadirnya tari Ratoeh Jaroe juga untuk membangkitkan kembali semangat masyarakat Aceh dari keterpurukan konflik/musibah yang terjadi di Aceh, serta menularkan nilai Islam dalam syair yang dibawakan. Tari Ratoeh Jaroe sangat berkembang di seluruh Aceh maupun Indonesia. Setiap sanggar memiliki keunikan dan kekhasan masing-masing pada setiap geraknya, begitu juga pada sanggar Budaya Aceh Nusantara (BUANA). Berdasarkan observasi pada sanggar Budaya Aceh Nusantara (BUANA), tari ini memiliki keunikan dan kedinamisan pada musik, gerak, dan pola lantai pada setiap perubahan geraknya. Keunikan dari musik adalah banyaknya alat musik tradisional yang dimainkan dan membuat suatu komposisi musik menjadi berkesinambungan dengan gerakan tarinya. Pada awal tari menggunakan seurune kale dan darabbuka saja, setelah itu dilanjutkan dengan pukulan rapai dan geundrang . Keunikan yang ditampilkan pada gerak adalah pada tari ini memiliki gerak-gerak yang tegas, yang melambangkan semangat masyarakat Aceh yang kuat dan pantang menyerah. Pola lantainya pun bervariasi sehingga membuat tari ini lebih menarik. Hal inilah yang membuat penulis tertarik untuk mengkaji tari Ratoeh Jaroe , dengan judul penelitian “Bentuk Penyajian Tari Kreasi Ratoeh Jaroe di Sanggar Budaya Aceh Nusantara (BUANA) Banda Aceh”.

## Metodologi Penelitian
Penelitian ini menggunakan metode kualitatif karena melibatkan proses identifikasi historis dan observasi dalam mengumpulkan data. Proses analisis menggunakan pendekatan deskriptif agar dapat menuturkan masalah yang ada berdasarkan data-data dengan bertatap muka dan berinteraksi langsung di lapangan dengan narasumber.

## Hasil Penelitian dan Pembahasan
Sanggar Budaya Aceh Nusantara (BUANA) terletak di Taman Budaya Banda Aceh dengan koordinator Khairul Anwar dan ketua Nurman Effendi. Sanggar Budaya Aceh Nusantara (BUANA) didirikan pada tanggal 19 Januari 1999 sebagai salah satu wadah kreativitas muda mudi di bidang seni dan budaya Aceh, khususnya kesenian tradisional Aceh dan kreasi. Tari yang termasuk ke dalam tari kreasi dikembangkan dari pola garapan tari tradisional Aceh.
dipublikasikan oleh seorang penyanyi maupun band yang telah dikenal luas (Plasketes,
2010: 226). Dua lagu pop Indonesia yang dianalisis dalam tulisan ini, yaitu: Akad oleh Payung Teduh beserta versi cover -nya oleh Mas Paijo dan Pamit oleh Tulus beserta versi cover -nya oleh Sintesa Vocal Play featuring Anandito. Alasan pemilihan kedua lagu tersebut ialah adanya kesamaan genre musik pada versi orisinalnya dan adanya isu perubahan identitas yang signifikan pada versi cover- nya. Dalam sejarah peng cover an lagu, sebagaimana dibahas pada Music Cultures in the United States (Wolfe, 2005: 349-350) disebutkan bahwa versi cover mulai muncul di Amerika oleh musisi kulit putih pada lagu-lagu musisi kulit hitam. Salah satunya dalam lagu Sh-Boom karya Crew Cuts (musisi kulit hitam) yang awalnya bergenre blues kemudian berubah menjadi genre pop oleh musisi kulit puith. Lagu Sh-Boom versi orisinal dipublikasikan pada 19 Juni 1954 dan versi cover -nya muncul pada 3 Juli 1954. Pada 10 Juli 1954 lagu Sh-Boom masuk dalam daftar lagu-lagu pop hingga beberapa tahun kemudian versi cover ini direkam dan dipublikasikan sebagai lagu bergenre pop oleh musisi kulit putih. Pada masa itu sudah menjadi hal yang lumrah ketika lagu-lagu musisi kulit hitam di- cover oleh musisi kulit putih. Sindrom cover version saat itu bukan saja disebabkan oleh permasalahan rasisme, melainkan juga karena persaingan bisnis di antara label rekaman keduanya. Sementara itu, sejarah versi cover di Indonesia ditulis oleh Wallach (2008: 214- 216) dalam Modern Noise, Fluid Genres: Popular Music in Indonesia, 1997-2001 yang menjelaskan bahwa versi cover mulai dikenal di Jakarta melalui pementasan-pementasan seni (pensi) di sekolah sekitar akhir tahun 1990-an. Dalam kurun waktu tersebut mulai bermunculan band-band lokal yang menciptakan versi cover pada lagu-lagu Barat, contohnya: Band Tor yang meng- cover lagu-lagu Jimi Hendrix, Rastafari meng- cover lagu-lagu Bob Marley kemudian T-Five meng- cover lagu-lagu Korn and Limp Bizkit; saat itu versi cover diciptakan bukan hanya dari segi komposisi musiknya saja melainkan juga pada aksi panggungnya. Hingga kini versi cover semakin berkembang dan marak diunggah melalui situs YouTube . Fenomena cover version yang tidak terlepas dari penggunaan teknologi ini mengantarkan pada pembahasan bagaimana teknologi dan seni (musik) saling terkait. Hal ini diuraikan oleh Yangni (2016: 4-5) bahwa kaitan antara seni dan teknologi sepanjang sejarah relasi keduanya tampak terpisah, namun secara esensial keduanya menyatu. Merunut mundur pada zaman Yunani, tidak ada pemisahan sama sekali antara seni dan teknologi. Keduanya sama dan satu dilakukan oleh tiap individu dalam masyarakat untuk mendukung kehidupan. Kemudian di masa selanjutnya, zaman modern mengenal pemisahan itu dengan menggolongkan teknologi pada mesin dan kepentingan produksi. Hal ini mengakibatkan seni sering kali menjadi oposisi sekaligus mengkritisi teknologi (mesin produksi, sistem kapital, dan lain sebagainya) menjelma mesin yang meringkas hubungan manusia sesungguhnya. Namun demikian, kini tampaknya teknologi tak lagi soal produksi, melainkan telah beralih pada reproduksi. Teknologi kini meningkatkan nilai-nilai estetik ataupun gaya tertentu; sebuah pergerakan estetik yang mendatangkan penghasilan. Di sisi lain, peran teknologi mengantar pada telaah budaya populer dalam identitas musik.
30
INVENSI Vol. 3 No. 2 Desember 2018 | ISSN 2460-0830 | e-ISSN 2615-2940
Tari Ratoeh Jaroe adalah tari kreasi yang bersumber dari tradisi Aceh. Tari
Ratoeh Jaroe biasanya disajikan dalam perayaaan adat dan bisa juga disajikan sebagai media hiburan bagi masyarakat. Syair dalam tari Ratoeh Jaroe mengandung makna yang dalam sebagai khazanah kebudayaan Aceh. Latar belakang hadirnya tari Ratoeh Jaroe untuk membangkitkan kembali semangat masyarakat Aceh dari keterpurukan konflik/musibah yang terjadi di Aceh, serta menularkan nilai Islam dalam syair yang dibawakan. Menurut Khairul Anwar (Koreografer BUANA) fungsi tari Ratoeh Jaroe ini bukan hanya tari tontonan untuk menghibur masyarakat namun juga berfungsi sebagai media keagamaan, kependidikan, dan kebersamaan yang disampaikan melalui syair dalam tari ini. Tari Ratoeh Jaroe memiliki tema yang menceritakan perjalanan kehidupan masyarakat Aceh tentang segala sesuatu yang menyangkut aspek kehidupan masyarakat. Contohnya: kisah di perantauan, kisah sedih, gembira, nasihat dan membangkitkan semangat dari keterpurukan. 1. Bentuk Penyajian Tari Ratoeh Jaroe
Berdasarkan hasil observasi di sanggar Budaya Aceh Nusantara, proses penciptaan tari ini sama seperti proses pembuatan tari lainnya, dalam tarian ini penari bukan hanya dibekali dengan hafalan gerak dan pola lantainya saja, akan tetapi penari terlebih dulu diberikan pemahaman tentang tari tradisional dengan makna-makna yang terkandung di dalamnya, yaitu kehidupan masyarakat Aceh, terutama dalam kehidupan masyarakat Aceh masa lampau. Pada masyarakat Aceh masa kini ajaran Islam tetap dipandang sebagai nilai yang esensial dan masih sangat besar pengaruhnya sekalipun pengaruh dari budaya modern mulai besar pula. Dengan kata lain telah terjadi pergeseran antara budaya lampau dan budaya modern. Proses penggarapan tari ini berlangsung selama lebih kurang dua bulan lima belas hari dengan tempat berlatih tari di Gedung Galeri Taman Seni Budaya Banda Aceh,
Sekretariat Sanggar Budaya Aceh Nusantara (BUANA) Banda Aceh. Gerakan-gerakan di dalam tari Ratoeh Jaroe ini terinspirasi dari beberapa jenis tari tradisional Aceh di antaranya: Ratoeh Duek, Ratep Meuseukat, Likok Puloe, Saman,
Ratoeh Bantai dan lain sebagainya, kemudian diolah ke dalam bentuk seni tari baru dengan sentuhan pengembangan koreografi yang disebut dengan tari Ratoeh Jaroe . Tari ini tidak menggunakan properti atau alat-alat pertunjukan yang dapat membantu tari ini dalam pertunjukannya, baik properti yang berasal dari tata busana penari atau properti dari luar tata busana tari.
2. Sejarah Tari Ratoeh Jaroe Hasil penelitian didapatkan melalui observasi, wawancara, dan dokumentasi. Dari hasil wawancara pada salah satu seniman di Aceh yaitu Khairul Anwar sebagai koreografer tari di Sanggar Budaya Aceh Nusantara (BUANA) Banda Aceh. Beliau menciptakan tari kreasi Ratoeh Jaroe ini mengikuti perkembangan zaman dan juga mengubah pola lantai serta musik menjadi suatu tarian yang lebih menarik dan dapat dinikmati oleh masyarakat luas. Maka terciptalah tari Ratoeh Jaroe di sanggar Budaya
dipublikasikan oleh seorang penyanyi maupun band yang telah dikenal luas (Plasketes,
2010: 226). Dua lagu pop Indonesia yang dianalisis dalam tulisan ini, yaitu: Akad oleh Payung Teduh beserta versi cover -nya oleh Mas Paijo dan Pamit oleh Tulus beserta versi cover -nya oleh Sintesa Vocal Play featuring Anandito. Alasan pemilihan kedua lagu tersebut ialah adanya kesamaan genre musik pada versi orisinalnya dan adanya isu perubahan identitas yang signifikan pada versi cover- nya. Dalam sejarah peng cover an lagu, sebagaimana dibahas pada Music Cultures in the United States (Wolfe, 2005: 349-350) disebutkan bahwa versi cover mulai muncul di Amerika oleh musisi kulit putih pada lagu-lagu musisi kulit hitam. Salah satunya dalam lagu Sh-Boom karya Crew Cuts (musisi kulit hitam) yang awalnya bergenre blues kemudian berubah menjadi genre pop oleh musisi kulit puith. Lagu Sh-Boom versi orisinal dipublikasikan pada 19 Juni 1954 dan versi cover -nya muncul pada 3 Juli 1954. Pada 10 Juli 1954 lagu Sh-Boom masuk dalam daftar lagu-lagu pop hingga beberapa tahun kemudian versi cover ini direkam dan dipublikasikan sebagai lagu bergenre pop oleh musisi kulit putih. Pada masa itu sudah menjadi hal yang lumrah ketika lagu-lagu musisi kulit hitam di- cover oleh musisi kulit putih. Sindrom cover version saat itu bukan saja disebabkan oleh permasalahan rasisme, melainkan juga karena persaingan bisnis di antara label rekaman keduanya. Sementara itu, sejarah versi cover di Indonesia ditulis oleh Wallach (2008: 214- 216) dalam Modern Noise, Fluid Genres: Popular Music in Indonesia, 1997-2001 yang menjelaskan bahwa versi cover mulai dikenal di Jakarta melalui pementasan-pementasan seni (pensi) di sekolah sekitar akhir tahun 1990-an. Dalam kurun waktu tersebut mulai bermunculan band-band lokal yang menciptakan versi cover pada lagu-lagu Barat, contohnya: Band Tor yang meng- cover lagu-lagu Jimi Hendrix, Rastafari meng- cover lagu-lagu Bob Marley kemudian T-Five meng- cover lagu-lagu Korn and Limp Bizkit; saat itu versi cover diciptakan bukan hanya dari segi komposisi musiknya saja melainkan juga pada aksi panggungnya. Hingga kini versi cover semakin berkembang dan marak diunggah melalui situs YouTube .
Fenomena cover version yang tidak terlepas dari penggunaan teknologi ini mengantarkan pada pembahasan bagaimana teknologi dan seni (musik) saling terkait. Hal ini diuraikan oleh Yangni (2016: 4-5) bahwa kaitan antara seni dan teknologi sepanjang sejarah relasi keduanya tampak terpisah, namun secara esensial keduanya menyatu. Merunut mundur pada zaman Yunani, tidak ada pemisahan sama sekali antara seni dan teknologi. Keduanya sama dan satu dilakukan oleh tiap individu dalam masyarakat untuk mendukung kehidupan. Kemudian di masa selanjutnya, zaman modern mengenal pemisahan itu dengan menggolongkan teknologi pada mesin dan kepentingan produksi.
Hal ini mengakibatkan seni sering kali menjadi oposisi sekaligus mengkritisi teknologi (mesin produksi, sistem kapital, dan lain sebagainya) menjelma mesin yang meringkas hubungan manusia sesungguhnya. Namun demikian, kini tampaknya teknologi tak lagi soal produksi, melainkan telah beralih pada reproduksi. Teknologi kini meningkatkan nilai-nilai estetik ataupun gaya tertentu; sebuah pergerakan estetik yang mendatangkan penghasilan. Di sisi lain, peran teknologi mengantar pada telaah budaya populer dalam identitas musik.
31 INVENSI Vol. 3 No. 2 Desember 2018 | ISSN 2460-0830 | e-ISSN 2615-2940
Tari Ratoeh Jaroe adalah tari kreasi yang bersumber dari tradisi Aceh. Tari Ratoeh Jaroe biasanya disajikan dalam perayaaan adat dan bisa juga disajikan sebagai media hiburan bagi masyarakat. Syair dalam tari Ratoeh Jaroe mengandung makna yang dalam sebagai khazanah kebudayaan Aceh. Latar belakang hadirnya tari Ratoeh Jaroe untuk membangkitkan kembali semangat masyarakat Aceh dari keterpurukan konflik/musibah yang terjadi di Aceh, serta menularkan nilai Islam dalam syair yang dibawakan.
Menurut Khairul Anwar (Koreografer BUANA) fungsi tari Ratoeh Jaroe ini bukan hanya tari tontonan untuk menghibur masyarakat namun juga berfungsi sebagai media keagamaan, kependidikan, dan kebersamaan yang disampaikan melalui syair dalam tari ini. Tari Ratoeh Jaroe memiliki tema yang menceritakan perjalanan kehidupan masyarakat Aceh tentang segala sesuatu yang menyangkut aspek kehidupan masyarakat. Contohnya: kisah di perantauan, kisah sedih, gembira, nasihat dan membangkitkan semangat dari keterpurukan. 1. Bentuk Penyajian Tari Ratoeh Jaroe
Berdasarkan hasil observasi di sanggar Budaya Aceh Nusantara, proses penciptaan tari ini sama seperti proses pembuatan tari lainnya, dalam tarian ini penari bukan hanya dibekali dengan hafalan gerak dan pola lantainya saja, akan tetapi penari terlebih dulu diberikan pemahaman tentang tari tradisional dengan makna-makna yang terkandung di dalamnya, yaitu kehidupan masyarakat Aceh, terutama dalam kehidupan masyarakat Aceh masa lampau. Pada masyarakat Aceh masa kini ajaran Islam tetap dipandang sebagai nilai yang esensial dan masih sangat besar pengaruhnya sekalipun pengaruh dari budaya modern mulai besar pula. Dengan kata lain telah terjadi pergeseran antara budaya lampau dan budaya modern.
Proses penggarapan tari ini berlangsung selama lebih kurang dua bulan lima belas hari dengan tempat berlatih tari di Gedung Galeri Taman Seni Budaya Banda Aceh, Sekretariat Sanggar Budaya Aceh Nusantara (BUANA) Banda Aceh. Gerakan-gerakan di dalam tari Ratoeh Jaroe ini terinspirasi dari beberapa jenis tari tradisional Aceh di antaranya: Ratoeh Duek, Ratep Meuseukat, Likok Puloe, Saman, Ratoeh Bantai dan lain sebagainya, kemudian diolah ke dalam bentuk seni tari baru dengan sentuhan pengembangan koreografi yang disebut dengan tari Ratoeh Jaroe . Tari ini tidak menggunakan properti atau alat-alat pertunjukan yang dapat membantu tari ini dalam pertunjukannya, baik properti yang berasal dari tata busana penari atau properti dari luar tata busana tari.
2. Sejarah Tari Ratoeh Jaroe
Hasil penelitian didapatkan melalui observasi, wawancara, dan dokumentasi. Dari hasil wawancara pada salah satu seniman di Aceh yaitu Khairul Anwar sebagai koreografer tari di Sanggar Budaya Aceh Nusantara (BUANA) Banda Aceh. Beliau menciptakan tari kreasi Ratoeh Jaroe ini mengikuti perkembangan zaman dan juga mengubah pola lantai serta musik menjadi suatu tarian yang lebih menarik dan dapat dinikmati oleh masyarakat luas. Maka terciptalah tari Ratoeh Jaroe di sanggar Budaya

## INVENSI
Vol. 3 No. 2 Desember 2018 | ISSN 2460-0830 | e-ISSN 2615-2940
Aceh Nusantara (BUANA) Banda Aceh dengan kemasan tari yang berbeda dengan tarian tradisional Aceh pada umumnya. Tari yang diberi judul Ratoeh Jaroe adalah tari yang berkembang pada era kekinian, di mana tari Ratoeh di bagian pesisir Aceh telah diramu dan diwujudkan ke dalam seni pertunjukan yang menarik, dari kemasan nilai estetika gerak/musik dan penyajiannya kini dapat dimainkan dengan konsep lebih modern, yang tidak mengesampingkan dan menghilangkan nilai-nilai tradisi di dalamnya. Ratoeh Jaroe dapat menjadi tempat segala sesuatu yang menyangkut aspek kehidupan masyarakat, contohnya: kisah di perantauan, kisah sedih, gembira, nasihat, dan membangkitkan semangat. Ide dasar dari tari Ratoeh Jaroe ini bermula dari tari Likoek puloe yang berkembang di Aceh, karena perkembangan di Jakarta didominasi oleh tarian Rampai Aceh, maka terciptalah sebuah proses tari duduk dengan tari yang diiringi rapa’ i sebagai pengiringannya, sebagaimana lazimnya tari-tarian yang ada di daerah Provinsi Aceh. Tari Ratoeh Jaroe pada sanggar Budaya Aceh Nusantara diciptakan oleh Khairul Anwar pada tahun 2008 dan nama Ratoeh Jaroe untuk pertama kalinya diberikan oleh Khairul Anwar pada tahun 2011. Gerakan-gerakan di dalam tari Ratoeh Jaroe ini
terinspirasi dari beberapa jenis tari di antaranya : Ratoeh Duek, Ratep Meuseukat, Likok
Puloe, Saman, Ratoeh Banta i dan lain sebagainya, dan diolah ke dalam bentuk seni tari baru dengan sentuhan pengembangan koreografi yang disebut dengan tari Ratoeh Jaroe . Tarian ini membutuhkan fisik yang kuat dikarenakan pada setiap gerakannya selalu berpindah posisi dengan gerak yang kuat. 3. Tema Tari Ratoeh Jaroe Tema yang terkandung di dalam tari ini yaitu menceritakan tentang perjalanan masyarakat Aceh dari zaman penjajahan Belanda hingga penjajahan Jepang menuju kepada zaman merdeka. Dan di dalam tari ini tetap mengandung ajaran Islam, seperti yang ada pada syair berikut “Hu ayoen.. Ay oen- ayoen elallah… Salamatan -salamatan tadikeelah.. Allah.. Allah.. Allahhu Ya Allah. Hanya kepada Allah kita selalu memohon pertolongan atas keselamatan, Allah dan hanya Allah” .
Berdasarkan tema tersebut terciptalah sebuah sinopsis atau pesan dan amanah yang disampaikan pada tari Ratoeh Jaroe ini. Sinopsis tari ini diuraikan sebagai berikut, ”Tari Ratoeh Jaroe adalah tari yang berkembang pada era kekinian, di mana tari Ratoeh di bagian pesisir Aceh telah diramu dan diwujudkan ke dalam seni pertunjukan yang menarik, dari kemasan nilai estetika, gerak, dan musik. Penyajiannya kini dapat dimainkan dengan konsep lebih modern, yang tidak mengenyampingkan dan menghilangkan nilai-nilai tradisi di dalamnya. 4. Jenis Tari dan Jumlah Penari Ratoeh Jaroe
Tari Ratoeh Jaroe adalah tari kreasi yang berpolakan tradisional dan berasal dari
Aceh. Tari Ratoeh Jaroe biasanya disajikan dalam perayaaan adat dan bisa juga disajikan sebagai media hiburan bagi masyarakat. Syair dalam tari Ratoeh Jaroe mengandung makna yang dalam sebagai khazanah kebudayaan Aceh. Latar belakang hadirnya tari Ratoeh Jaroe juga untuk membangkitkan kembali semangat masyarakat Aceh dari
dipublikasikan oleh seorang penyanyi maupun band yang telah dikenal luas (Plasketes,
2010: 226). Dua lagu pop Indonesia yang dianalisis dalam tulisan ini, yaitu: Akad oleh Payung Teduh beserta versi cover -nya oleh Mas Paijo dan Pamit oleh Tulus beserta versi cover -nya oleh Sintesa Vocal Play featuring Anandito. Alasan pemilihan kedua lagu tersebut ialah adanya kesamaan genre musik pada versi orisinalnya dan adanya isu perubahan identitas yang signifikan pada versi cover- nya. Dalam sejarah peng cover an lagu, sebagaimana dibahas pada Music Cultures in the United States (Wolfe, 2005: 349-350) disebutkan bahwa versi cover mulai muncul di Amerika oleh musisi kulit putih pada lagu-lagu musisi kulit hitam. Salah satunya dalam lagu Sh-Boom karya Crew Cuts (musisi kulit hitam) yang awalnya bergenre blues kemudian berubah menjadi genre pop oleh musisi kulit puith. Lagu Sh-Boom versi orisinal dipublikasikan pada 19 Juni 1954 dan versi cover -nya muncul pada 3 Juli 1954. Pada 10 Juli 1954 lagu Sh-Boom masuk dalam daftar lagu-lagu pop hingga beberapa tahun kemudian versi cover ini direkam dan dipublikasikan sebagai lagu bergenre pop oleh musisi kulit putih. Pada masa itu sudah menjadi hal yang lumrah ketika lagu-lagu musisi kulit hitam di- cover oleh musisi kulit putih. Sindrom cover version saat itu bukan saja disebabkan oleh permasalahan rasisme, melainkan juga karena persaingan bisnis di antara label rekaman keduanya. Sementara itu, sejarah versi cover di Indonesia ditulis oleh Wallach (2008: 214- 216) dalam Modern Noise, Fluid Genres: Popular Music in Indonesia, 1997-2001 yang menjelaskan bahwa versi cover mulai dikenal di Jakarta melalui pementasan-pementasan seni (pensi) di sekolah sekitar akhir tahun 1990-an. Dalam kurun waktu tersebut mulai bermunculan band-band lokal yang menciptakan versi cover pada lagu-lagu Barat, contohnya: Band Tor yang meng- cover lagu-lagu Jimi Hendrix, Rastafari meng- cover lagu-lagu Bob Marley kemudian T-Five meng- cover lagu-lagu Korn and Limp Bizkit; saat itu versi cover diciptakan bukan hanya dari segi komposisi musiknya saja melainkan juga pada aksi panggungnya. Hingga kini versi cover semakin berkembang dan marak diunggah melalui situs YouTube .
Fenomena cover version yang tidak terlepas dari penggunaan teknologi ini mengantarkan pada pembahasan bagaimana teknologi dan seni (musik) saling terkait. Hal ini diuraikan oleh Yangni (2016: 4-5) bahwa kaitan antara seni dan teknologi sepanjang sejarah relasi keduanya tampak terpisah, namun secara esensial keduanya menyatu. Merunut mundur pada zaman Yunani, tidak ada pemisahan sama sekali antara seni dan teknologi. Keduanya sama dan satu dilakukan oleh tiap individu dalam masyarakat untuk mendukung kehidupan. Kemudian di masa selanjutnya, zaman modern mengenal pemisahan itu dengan menggolongkan teknologi pada mesin dan kepentingan produksi. Hal ini mengakibatkan seni sering kali menjadi oposisi sekaligus mengkritisi teknologi (mesin produksi, sistem kapital, dan lain sebagainya) menjelma mesin yang meringkas hubungan manusia sesungguhnya. Namun demikian, kini tampaknya teknologi tak lagi soal produksi, melainkan telah beralih pada reproduksi. Teknologi kini meningkatkan nilai-nilai estetik ataupun gaya tertentu; sebuah pergerakan estetik yang mendatangkan penghasilan. Di sisi lain, peran teknologi mengantar pada telaah budaya populer dalam identitas musik.
keterpurukan konflik/musibah yang terjadi di Aceh, serta menularkan nilai Islam dalam syair yang dibawakan. Tari Ratoeh Jaroe ditarikan oleh sebelas orang penari wanita, yang terdiri dari dua kelompok yaitu penari merah dan penari hijau. Kedua kelompok penari merah dan hijau ini didasarkan pada kombinasi pola lantai yang berubah-ubah dan dibedakan dengan warna baju penari yang memiliki dua warna. Jumlah penarinya bisa saja berubah menurut kondisi pentas. 5. Gerak Tari Ratoeh Jaroe Gerak tari Ratoeh Jaroe lebih dominan kepada gerak-gerak yang tegas dan cepat.
Tari ini memperlihatkan sebuah gerakan yang menceritakan tentang bangkitnya semangat masyarakat Aceh dari keterpurukan. Tari ini memiliki dua puluh delapan gerak, enam pola lantai pada saat gerak berdiri, tiga belas pola lantai pada saat duduk, serta lima belas bentuk pengulangan yang ke semua ragam dilakukan dengan hitungan tari yang berbeda.
Hu ayoooeeeenn Ayooen- ayooen elallah… Salamatan.. Salamatan tadikellah.. Allah Allah Allahu Ya Allah..
Maksud dari syair ini adalah hanya pujian-pujian kepada Allah sang pencipta langit dan bumi beserta isinya. Gambar 1: Gerak Masuk pertama (Foto: Riska Gebrina, 2014)
dipublikasikan oleh seorang penyanyi maupun band yang telah dikenal luas (Plasketes,
2010: 226). Dua lagu pop Indonesia yang dianalisis dalam tulisan ini, yaitu: Akad oleh Payung Teduh beserta versi cover -nya oleh Mas Paijo dan Pamit oleh Tulus beserta versi cover -nya oleh Sintesa Vocal Play featuring Anandito. Alasan pemilihan kedua lagu tersebut ialah adanya kesamaan genre musik pada versi orisinalnya dan adanya isu perubahan identitas yang signifikan pada versi cover- nya. Dalam sejarah peng cover an lagu, sebagaimana dibahas pada Music Cultures in the United States (Wolfe, 2005: 349-350) disebutkan bahwa versi cover mulai muncul di Amerika oleh musisi kulit putih pada lagu-lagu musisi kulit hitam. Salah satunya dalam lagu Sh-Boom karya Crew Cuts (musisi kulit hitam) yang awalnya bergenre blues kemudian berubah menjadi genre pop oleh musisi kulit puith. Lagu Sh-Boom versi orisinal dipublikasikan pada 19 Juni 1954 dan versi cover -nya muncul pada 3 Juli 1954. Pada 10 Juli 1954 lagu Sh-Boom masuk dalam daftar lagu-lagu pop hingga beberapa tahun kemudian versi cover ini direkam dan dipublikasikan sebagai lagu bergenre pop oleh musisi kulit putih. Pada masa itu sudah menjadi hal yang lumrah ketika lagu-lagu musisi kulit hitam di- cover oleh musisi kulit putih. Sindrom cover version saat itu bukan saja disebabkan oleh permasalahan rasisme, melainkan juga karena persaingan bisnis di antara label rekaman keduanya. Sementara itu, sejarah versi cover di Indonesia ditulis oleh Wallach (2008: 214- 216) dalam Modern Noise, Fluid Genres: Popular Music in Indonesia, 1997-2001 yang menjelaskan bahwa versi cover mulai dikenal di Jakarta melalui pementasan-pementasan seni (pensi) di sekolah sekitar akhir tahun 1990-an. Dalam kurun waktu tersebut mulai bermunculan band-band lokal yang menciptakan versi cover pada lagu-lagu Barat, contohnya: Band Tor yang meng- cover lagu-lagu Jimi Hendrix, Rastafari meng- cover lagu-lagu Bob Marley kemudian T-Five meng- cover lagu-lagu Korn and Limp Bizkit; saat itu versi cover diciptakan bukan hanya dari segi komposisi musiknya saja melainkan juga pada aksi panggungnya. Hingga kini versi cover semakin berkembang dan marak diunggah melalui situs YouTube .
Fenomena cover version yang tidak terlepas dari penggunaan teknologi ini mengantarkan pada pembahasan bagaimana teknologi dan seni (musik) saling terkait. Hal ini diuraikan oleh Yangni (2016: 4-5) bahwa kaitan antara seni dan teknologi sepanjang sejarah relasi keduanya tampak terpisah, namun secara esensial keduanya menyatu. Merunut mundur pada zaman Yunani, tidak ada pemisahan sama sekali antara seni dan teknologi. Keduanya sama dan satu dilakukan oleh tiap individu dalam masyarakat untuk mendukung kehidupan. Kemudian di masa selanjutnya, zaman modern mengenal pemisahan itu dengan menggolongkan teknologi pada mesin dan kepentingan produksi.
Hal ini mengakibatkan seni sering kali menjadi oposisi sekaligus mengkritisi teknologi (mesin produksi, sistem kapital, dan lain sebagainya) menjelma mesin yang meringkas hubungan manusia sesungguhnya. Namun demikian, kini tampaknya teknologi tak lagi soal produksi, melainkan telah beralih pada reproduksi. Teknologi kini meningkatkan nilai-nilai estetik ataupun gaya tertentu; sebuah pergerakan estetik yang mendatangkan penghasilan. Di sisi lain, peran teknologi mengantar pada telaah budaya populer dalam identitas musik.
keterpurukan konflik/musibah yang terjadi di Aceh, serta menularkan nilai Islam dalam syair yang dibawakan.
Tari Ratoeh Jaroe ditarikan oleh sebelas orang penari wanita, yang terdiri dari dua kelompok yaitu penari merah dan penari hijau. Kedua kelompok penari merah dan hijau ini didasarkan pada kombinasi pola lantai yang berubah-ubah dan dibedakan dengan warna baju penari yang memiliki dua warna. Jumlah penarinya bisa saja berubah menurut kondisi pentas.
5. Gerak Tari Ratoeh Jaroe Gerak tari Ratoeh Jaroe lebih dominan kepada gerak-gerak yang tegas dan cepat. Tari ini memperlihatkan sebuah gerakan yang menceritakan tentang bangkitnya semangat masyarakat Aceh dari keterpurukan. Tari ini memiliki dua puluh delapan gerak, enam pola lantai pada saat gerak berdiri, tiga belas pola lantai pada saat duduk, serta lima belas bentuk pengulangan yang ke semua ragam dilakukan dengan hitungan tari yang berbeda.

## Hu ayoooeeeenn
Ayooen- ayooen elallah…
Salamatan.. Salamatan tadikellah..
Allah Allah Allahu Ya Allah..
Maksud dari syair ini adalah hanya pujian-pujian kepada Allah sang pencipta langit dan bumi beserta isinya.
Gambar 1: Gerak Masuk pertama (Foto: Riska Gebrina, 2014)
INVENSI Vol. 3 No. 2 Desember 2018 | ISSN 2460-0830 | e-ISSN 2615-2940
Gerakan ini dilakukan sebanyak 1x 8 + 6 dan gerakan ini dilakukan pada posisi duduk. Gerakan bumpempeng adalah gerak yang selalu dipakai dalam tari ini, dan gerakan ini selalu berada di awal tari dengan gerakan yang serentak. Gerak ini dilakukan dengan syair: Jak ku timang prang, boeh gadeng-gadeng adang Di keude bang di loen hayak bahoe
Cukoep meusigrak alahai poe
Jaroe ngoen gaki jak ku jak ku timang prang
Maksud dari syair ini adalah hanya untuk memberi semangat dan kesenangan bagi masyarakat, sama halnya seperti kebiasaan masyarakat Aceh yang selalu meuratoeh atau berbicara antarsesama masyarakat Aceh. Gambar 2: Gerak Bumpempeng Ratoeh Jaroe (Foto: Riska Gebrina, 2014)
Gambar 3: Gerak Jak Ku Timang (Foto: Riska Gebrina, 2014)
dipublikasikan oleh seorang penyanyi maupun band yang telah dikenal luas (Plasketes,
2010: 226). Dua lagu pop Indonesia yang dianalisis dalam tulisan ini, yaitu: Akad oleh Payung Teduh beserta versi cover -nya oleh Mas Paijo dan Pamit oleh Tulus beserta versi cover -nya oleh Sintesa Vocal Play featuring Anandito. Alasan pemilihan kedua lagu tersebut ialah adanya kesamaan genre musik pada versi orisinalnya dan adanya isu perubahan identitas yang signifikan pada versi cover- nya. Dalam sejarah peng cover an lagu, sebagaimana dibahas pada Music Cultures in the United States (Wolfe, 2005: 349-350) disebutkan bahwa versi cover mulai muncul di Amerika oleh musisi kulit putih pada lagu-lagu musisi kulit hitam. Salah satunya dalam lagu Sh-Boom karya Crew Cuts (musisi kulit hitam) yang awalnya bergenre blues kemudian berubah menjadi genre pop oleh musisi kulit puith. Lagu Sh-Boom versi orisinal dipublikasikan pada 19 Juni 1954 dan versi cover -nya muncul pada 3 Juli 1954. Pada 10 Juli 1954 lagu Sh-Boom masuk dalam daftar lagu-lagu pop hingga beberapa tahun kemudian versi cover ini direkam dan dipublikasikan sebagai lagu bergenre pop oleh musisi kulit putih. Pada masa itu sudah menjadi hal yang lumrah ketika lagu-lagu musisi kulit hitam di- cover oleh musisi kulit putih. Sindrom cover version saat itu bukan saja disebabkan oleh permasalahan rasisme, melainkan juga karena persaingan bisnis di antara label rekaman keduanya. Sementara itu, sejarah versi cover di Indonesia ditulis oleh Wallach (2008: 214- 216) dalam Modern Noise, Fluid Genres: Popular Music in Indonesia, 1997-2001 yang menjelaskan bahwa versi cover mulai dikenal di Jakarta melalui pementasan-pementasan seni (pensi) di sekolah sekitar akhir tahun 1990-an. Dalam kurun waktu tersebut mulai bermunculan band-band lokal yang menciptakan versi cover pada lagu-lagu Barat, contohnya: Band Tor yang meng- cover lagu-lagu Jimi Hendrix, Rastafari meng- cover lagu-lagu Bob Marley kemudian T-Five meng- cover lagu-lagu Korn and Limp Bizkit; saat itu versi cover diciptakan bukan hanya dari segi komposisi musiknya saja melainkan juga pada aksi panggungnya. Hingga kini versi cover semakin berkembang dan marak diunggah melalui situs YouTube .
Fenomena cover version yang tidak terlepas dari penggunaan teknologi ini mengantarkan pada pembahasan bagaimana teknologi dan seni (musik) saling terkait. Hal ini diuraikan oleh Yangni (2016: 4-5) bahwa kaitan antara seni dan teknologi sepanjang sejarah relasi keduanya tampak terpisah, namun secara esensial keduanya menyatu. Merunut mundur pada zaman Yunani, tidak ada pemisahan sama sekali antara seni dan teknologi. Keduanya sama dan satu dilakukan oleh tiap individu dalam masyarakat untuk mendukung kehidupan. Kemudian di masa selanjutnya, zaman modern mengenal pemisahan itu dengan menggolongkan teknologi pada mesin dan kepentingan produksi.
Hal ini mengakibatkan seni sering kali menjadi oposisi sekaligus mengkritisi teknologi (mesin produksi, sistem kapital, dan lain sebagainya) menjelma mesin yang meringkas hubungan manusia sesungguhnya. Namun demikian, kini tampaknya teknologi tak lagi soal produksi, melainkan telah beralih pada reproduksi. Teknologi kini meningkatkan nilai-nilai estetik ataupun gaya tertentu; sebuah pergerakan estetik yang mendatangkan penghasilan. Di sisi lain, peran teknologi mengantar pada telaah budaya populer dalam identitas musik.
34

## INVENSI Vol. 3 No. 2 Desember 2018 | ISSN 2460-0830 | e-ISSN 2615-2940
Gerak ini dilakukan dengan syair: Illahoyan sayang rakan lahee lee hala Ka kuprak hai rakan e lahee lee laha Hai di dara.. dara Aceh meulinggak-linggak sahoe Di keuprak jaroe ratoeh kamoe baa Maksud dari syair ini adalah kebersamaan dan keceriaan yang dilakukan oleh masyarakat Aceh, khususnya pada aneuk dara di gampoeng atau anak gadis yang di desa. Pada syair ini jelas dikatakan bahwa walau susah mereka tetap menjalin kebersamaan yang selalu ceria tanpa adanya konflik. Pada pose akhir ini, semua penari memiliki posenya masing-masing. Berikut keterangannya. Nomor 1, digunakan oleh penari yang level sedang. Nomor 2, juga digunakan oleh penari level sedang. Nomor 3, digunakan oleh penari level rendah. Nomor 4, digunakan oleh penari level tinggi.
Tenaga yang digunakan oleh penari pada tari dapat dikatakan tegas atau kuat karena posisi yang tegak menjadi dominan dalam gerak tari dengan gerak yang patah- patah atau memiliki energi dan aksen tertentu. Tumpuan tenaga lebih banyak di wilayah
Gambar 4: Gerak Ilahoyan (Foto: Riska Gebrina, 2014)
Gambar 5: Pose Akhir (Foto: Riska Gebrina, 2014)
dipublikasikan oleh seorang penyanyi maupun band yang telah dikenal luas (Plasketes,
2010: 226). Dua lagu pop Indonesia yang dianalisis dalam tulisan ini, yaitu: Akad oleh Payung Teduh beserta versi cover -nya oleh Mas Paijo dan Pamit oleh Tulus beserta versi cover -nya oleh Sintesa Vocal Play featuring Anandito. Alasan pemilihan kedua lagu tersebut ialah adanya kesamaan genre musik pada versi orisinalnya dan adanya isu perubahan identitas yang signifikan pada versi cover- nya. Dalam sejarah peng cover an lagu, sebagaimana dibahas pada Music Cultures in the United States (Wolfe, 2005: 349-350) disebutkan bahwa versi cover mulai muncul di Amerika oleh musisi kulit putih pada lagu-lagu musisi kulit hitam. Salah satunya dalam lagu Sh-Boom karya Crew Cuts (musisi kulit hitam) yang awalnya bergenre blues kemudian berubah menjadi genre pop oleh musisi kulit puith. Lagu Sh-Boom versi orisinal dipublikasikan pada 19 Juni 1954 dan versi cover -nya muncul pada 3 Juli 1954. Pada 10 Juli 1954 lagu Sh-Boom masuk dalam daftar lagu-lagu pop hingga beberapa tahun kemudian versi cover ini direkam dan dipublikasikan sebagai lagu bergenre pop oleh musisi kulit putih. Pada masa itu sudah menjadi hal yang lumrah ketika lagu-lagu musisi kulit hitam di- cover oleh musisi kulit putih. Sindrom cover version saat itu bukan saja disebabkan oleh permasalahan rasisme, melainkan juga karena persaingan bisnis di antara label rekaman keduanya. Sementara itu, sejarah versi cover di Indonesia ditulis oleh Wallach (2008: 214- 216) dalam Modern Noise, Fluid Genres: Popular Music in Indonesia, 1997-2001 yang menjelaskan bahwa versi cover mulai dikenal di Jakarta melalui pementasan-pementasan seni (pensi) di sekolah sekitar akhir tahun 1990-an. Dalam kurun waktu tersebut mulai bermunculan band-band lokal yang menciptakan versi cover pada lagu-lagu Barat, contohnya: Band Tor yang meng- cover lagu-lagu Jimi Hendrix, Rastafari meng- cover lagu-lagu Bob Marley kemudian T-Five meng- cover lagu-lagu Korn and Limp Bizkit; saat itu versi cover diciptakan bukan hanya dari segi komposisi musiknya saja melainkan juga pada aksi panggungnya. Hingga kini versi cover semakin berkembang dan marak diunggah melalui situs YouTube .
Fenomena cover version yang tidak terlepas dari penggunaan teknologi ini mengantarkan pada pembahasan bagaimana teknologi dan seni (musik) saling terkait. Hal ini diuraikan oleh Yangni (2016: 4-5) bahwa kaitan antara seni dan teknologi sepanjang sejarah relasi keduanya tampak terpisah, namun secara esensial keduanya menyatu.
Merunut mundur pada zaman Yunani, tidak ada pemisahan sama sekali antara seni dan teknologi. Keduanya sama dan satu dilakukan oleh tiap individu dalam masyarakat untuk mendukung kehidupan. Kemudian di masa selanjutnya, zaman modern mengenal pemisahan itu dengan menggolongkan teknologi pada mesin dan kepentingan produksi.
Hal ini mengakibatkan seni sering kali menjadi oposisi sekaligus mengkritisi teknologi (mesin produksi, sistem kapital, dan lain sebagainya) menjelma mesin yang meringkas hubungan manusia sesungguhnya. Namun demikian, kini tampaknya teknologi tak lagi soal produksi, melainkan telah beralih pada reproduksi. Teknologi kini meningkatkan nilai-nilai estetik ataupun gaya tertentu; sebuah pergerakan estetik yang mendatangkan penghasilan. Di sisi lain, peran teknologi mengantar pada telaah budaya populer dalam identitas musik.
35

## Gerak ini dilakukan dengan syair:
Illahoyan sayang rakan lahee lee hala Ka kuprak hai rakan e lahee lee laha Hai di dara.. dara Aceh meulinggak-linggak sahoe Di keuprak jaroe ratoeh kamoe baa
Maksud dari syair ini adalah kebersamaan dan keceriaan yang dilakukan oleh masyarakat Aceh, khususnya pada aneuk dara di gampoeng atau anak gadis yang di desa. Pada syair
ini jelas dikatakan bahwa walau susah mereka tetap menjalin kebersamaan yang selalu ceria tanpa adanya konflik.
Pada pose akhir ini, semua penari memiliki posenya masing-masing. Berikut keterangannya. Nomor 1, digunakan oleh penari yang level sedang. Nomor 2, juga digunakan oleh penari level sedang. Nomor 3, digunakan oleh penari level rendah. Nomor 4, digunakan oleh penari level tinggi.
Tenaga yang digunakan oleh penari pada tari dapat dikatakan tegas atau kuat karena posisi yang tegak menjadi dominan dalam gerak tari dengan gerak yang patah- patah atau memiliki energi dan aksen tertentu. Tumpuan tenaga lebih banyak di wilayah
Gambar 4: Gerak Ilahoyan
(Foto: Riska Gebrina, 2014)
Gambar 5: Pose Akhir (Foto: Riska Gebrina, 2014)
INVENSI Vol. 3 No. 2 Desember 2018 | ISSN 2460-0830 | e-ISSN 2615-2940
tangan tungkai atas dengan posisi kepala yang juga banyak melakukan gerak dengan mengikuti arah tangan bergerak. Ruang yang digunakan penari dalam tari ini ada dua yaitu ruang pribadi dan ruang umum. Ruang pribadi yang dilakukan pada gerak tari ini lebih dominan kepada arah gerak yang luas dan terkadang sempit seperti posisi tangan yang terbuka atau direntangkan kiri dan bergerak pada daerah diri sendiri saja. Sedangkan ruang umum adalah arah bergerak penari dari satu tempat ke tempat yang lain. Pada tari ini penari banyak melakukan gerak dengan berpindah posisi. Waktu dalam tari ini yang dilihat dari irama, ritme, dan tempo sesuai dengan gerak tari. Jika gerak yang dilakukan menggunakan hitungan lambat maka gerak tersebut telah disesuaikan dengan irama atau musik yang ritmenya sesuai.

## Kesimpulan
Berdasarkan hasil penelitian yang telah penulis lakukan di sanggar Budaya Aceh Nusantara (BUANA) Banda Aceh, maka di sini penulis membuat beberapa kesimpulan sebagai berikut: Tarian Ratoeh Jaroe berasal dari perkataan Aceh yaitu “Ratoeh” yang artinya Berkata atau Berbicara dan “Jaroe” yang artinya Tangan dan Jari Tangan. Secara umum Ratoeh Jaroe berarti melantunkan syair atau menceritakan sebuah kisah dengan menggunakan pergerakan jari tangan sebagai penegas. Tarian ini pada dasarnya berfungsi untuk menyebarkan pengaruh Islam pada masyarakat melalui tutur bahasa. Tempat pertunjukan tari Ratoeh Jaroe terbaik adalah procenium stage dan tapal kuda, tetapi Ratoeh Jaroe bisa juga ditampilkan di ruang tertutup dan terbuka (lapangan). Tari Ratoeh Jaroe sangat berkembang di seluruh Aceh maupun Indonesia, setiap sanggar memiliki keunikan dan kekhasan masing-masing pada setiap geraknya, begitu juga pada sanggar Budaya Aceh Nusantara (BUANA). Berdasarkan observasi pada sanggar Budaya Aceh Nusantara (BUANA) tari ini memiliki keunikan dari musik, gerak, dan pola lantai pada setiap pergerakannya.
Tarian ini ditarikan oleh sebelas penari wanita. Pakaian tari ini terdiri dari baju tradisional Aceh lengkap yang telah dimodifikasi dan berwarna hijau dan merah, songket Aceh, sanggul Aceh, anak jilbab, cleopatra , tile warna hijau dan merah. Iringan tari berupa alat musik tradisional Aceh, yaitu seurune kale , rapai, geundrang , dan darabbuka dengan tempo lambat di awal, sedang, dan cepat di akhir tarian. Pola lantainya cenderung lurus, diagonal, segitiga, berbentuk huruf W, dan huruf H.
Tari Ratoeh Jaroe memiliki 33 gerakan, yaitu: gerak masuk, gerak step dua,
gerak silang kaki, gerak dayung, gerak lenggok step, gerak seudati, gerak tepuk saleum, gerak putar melayang, gerak tepuk saleum seurune, gerak memberi kasih balik, gerak tepuk silang, gerak masri ya salam, gerak kopak, gerak bumpempeng Ratoeh Jaroe , gerak bumpengbum Ratoeh Jaroe , gerak pindah hentak dada, gerak tangan buka tutup, gerak 4,2,1,1,2,1,4, gerak angkat saleum, gerak rapai geleng, gerak patah-patah, gerak silang tangan, gerak jak ku timang, gerak ilahoyan, gerak level tinggi, gerak level rendah, gerak
dipublikasikan oleh seorang penyanyi maupun band yang telah dikenal luas (Plasketes,
2010: 226). Dua lagu pop Indonesia yang dianalisis dalam tulisan ini, yaitu: Akad oleh Payung Teduh beserta versi cover -nya oleh Mas Paijo dan Pamit oleh Tulus beserta versi cover -nya oleh Sintesa Vocal Play featuring Anandito. Alasan pemilihan kedua lagu tersebut ialah adanya kesamaan genre musik pada versi orisinalnya dan adanya isu perubahan identitas yang signifikan pada versi cover- nya. Dalam sejarah peng cover an lagu, sebagaimana dibahas pada Music Cultures in the United States (Wolfe, 2005: 349-350) disebutkan bahwa versi cover mulai muncul di Amerika oleh musisi kulit putih pada lagu-lagu musisi kulit hitam. Salah satunya dalam lagu Sh-Boom karya Crew Cuts (musisi kulit hitam) yang awalnya bergenre blues kemudian berubah menjadi genre pop oleh musisi kulit puith. Lagu Sh-Boom versi orisinal dipublikasikan pada 19 Juni 1954 dan versi cover -nya muncul pada 3 Juli 1954. Pada 10 Juli 1954 lagu Sh-Boom masuk dalam daftar lagu-lagu pop hingga beberapa tahun kemudian versi cover ini direkam dan dipublikasikan sebagai lagu bergenre pop oleh musisi kulit putih. Pada masa itu sudah menjadi hal yang lumrah ketika lagu-lagu musisi kulit hitam di- cover oleh musisi kulit putih. Sindrom cover version saat itu bukan saja disebabkan oleh permasalahan rasisme, melainkan juga karena persaingan bisnis di antara label rekaman keduanya. Sementara itu, sejarah versi cover di Indonesia ditulis oleh Wallach (2008: 214- 216) dalam Modern Noise, Fluid Genres: Popular Music in Indonesia, 1997-2001 yang menjelaskan bahwa versi cover mulai dikenal di Jakarta melalui pementasan-pementasan seni (pensi) di sekolah sekitar akhir tahun 1990-an. Dalam kurun waktu tersebut mulai bermunculan band-band lokal yang menciptakan versi cover pada lagu-lagu Barat, contohnya: Band Tor yang meng- cover lagu-lagu Jimi Hendrix, Rastafari meng- cover lagu-lagu Bob Marley kemudian T-Five meng- cover lagu-lagu Korn and Limp Bizkit; saat itu versi cover diciptakan bukan hanya dari segi komposisi musiknya saja melainkan juga pada aksi panggungnya. Hingga kini versi cover semakin berkembang dan marak diunggah melalui situs YouTube .
Fenomena cover version yang tidak terlepas dari penggunaan teknologi ini mengantarkan pada pembahasan bagaimana teknologi dan seni (musik) saling terkait. Hal ini diuraikan oleh Yangni (2016: 4-5) bahwa kaitan antara seni dan teknologi sepanjang sejarah relasi keduanya tampak terpisah, namun secara esensial keduanya menyatu. Merunut mundur pada zaman Yunani, tidak ada pemisahan sama sekali antara seni dan teknologi. Keduanya sama dan satu dilakukan oleh tiap individu dalam masyarakat untuk mendukung kehidupan. Kemudian di masa selanjutnya, zaman modern mengenal pemisahan itu dengan menggolongkan teknologi pada mesin dan kepentingan produksi. Hal ini mengakibatkan seni sering kali menjadi oposisi sekaligus mengkritisi teknologi (mesin produksi, sistem kapital, dan lain sebagainya) menjelma mesin yang meringkas hubungan manusia sesungguhnya. Namun demikian, kini tampaknya teknologi tak lagi soal produksi, melainkan telah beralih pada reproduksi. Teknologi kini meningkatkan nilai-nilai estetik ataupun gaya tertentu; sebuah pergerakan estetik yang mendatangkan penghasilan. Di sisi lain, peran teknologi mengantar pada telaah budaya populer dalam identitas musik.
burung terbang, gerak buka lima jari, gerak pukul dada, gerak pose akhir, gerak pulang. Tata rias yang digunakan adalah rias cantik dengan warna disesuaikan dengan kostum.

## Kepustakaan
Hadi, Y. Sumandiyo. 2007. Aspek-aspek Dasar Koreografer Kelompok, Jakarta: Elkapi. Hermaliza, Essi. 2011. Buletin Haba Kapita Selekta Sejarah dan Budaya, Banda Aceh: Sejarah dan Nilai Tradisional. Khairul Anwar. Tari Ratoeh Jaroe . Banda Aceh: No Government Individual Sedyawati, Edi. 1986. Pengetahuan Elementer Tari . Jakarta . Sugiyono. 2011. Metode Penelitian Kuantitatif Kualitatif dan R&D . Bandung: Alfabet. www.teaterku.wordpres.com http://adi2012.wordpress.com/2013/09/21/pengetahuan-dasar-tata-rias- untukketrampilan-guruguru-seni-tari/ 18Juli2014: 13.41 http://syafriadimoak.blogspot.com/2013/12/jenis-jenis-panggung.html 18Juli2014: 13.43