## RELASI ANTARA SENI DENGAN TEOLOGI KRISTEN

## Yunatan Krisno Utomo
(Dosen Musik Gereja: yunatan.utomo@gmail.com)

## Abstract
Art is often viewed as a worldly thing connected with worldly luxuries and pleasures. In response to the use of this art, it is no wonder that among mainstream theologians there is a dichotomy between the spiritual and the earthly or the holy and the secular. The effect is that many Christians close themselves to the things they regard as 'worldly' in the social life of society, and they live alone isolated in their holiness. This study discusses that art is God's creation, so the presence of art should be able to help humanity establish its existence as a creature and be able to help human beings become closer to God.

## E. PENDAHULUAN
Seni  sering  dihubungkan  dengan  hal-hal  yang  bersifat  duniawi,  kesenangan  duniawi, dan kehidupan hedonis yang cenderung menjerat manusia menuju lembah kekelaman, jauh dari Tuhan. Dengan kata lain, seni dipandang sebagai hal jasmani berlawanan dengan hal-hal rohani dalam  teologi  Kristen.  Itu  sebabnya  tidak  banyak  teolog  yang  sungguh-sungguh  tertarik mengembangkan seni untuk teologinya. Begbie mengatakan “ There must be few theologians of this century for whom art has been more important than Paul Tillich (1886-1965).” 1 Pernyataan Begbie  ini  mengkonfirmasi  bahwa  tidak  banyak  teolog  yang  konsen  dengan  pemakaian  seni dalam  mengembangkan  teologinya  atau  memaknai  seni  sebagai  sesuatu  yang  sangat  berharga dan  bermakna  yang  dapat  menyegarkan  jiwa,  dan juga  memandang  seni  sebagai  sumber  yang luar biasa dalam menstimulus intelektual. Malahan justru muncul kekuatiran dan ketakutan dari teolog-teolog tertentu terhadap pemakaian seni itu. Rookmaaker, seorang dari kelompok teolog Reformed  berpendapat  bahwa  kaum  Puritan  terperosok  dalam  mistisisme  kesalehan  yang menyangkali  kenikmatan  dari  seni  visual  karena  prioritas  mereka  pada  penyembuhan  rohani. 2 Mereka  memandang  kekudusan  secara  subjektif  dan  menjauhkan  diri  dari  seni  yang  bagus dengan menggolongkannya sebagai keduniawian.
Masih sangat terasa adanya dikotomi antara yang rohani dan duniawi atau yang kudus dan  sekuler,  yang  pada  akhirnya  berimplikasi  pada  semakin  banyaknya  orang-orang  Kristen yang  menutup  diri  dan  mata  terhadap  hal-hal  yang  dipandangnya  sebagai  ‘duniawi’  di  dalam kehidupan sosial masyarakat, dan mereka hidup sendiri terisolasi di dalam kekudusannya. Seni dinilai  sebagai  hal  yang  duniawi  (tidak  kudus),  sehingga  dapat  mengotori  jiwa,  kehidupan rohani  maupun  teologi.  Fenomena  seni  yang  terhubung  dengan  dunia  hiburan  memang membuktikan  keberadaan  seni  yang  tidak  pernah  jauh  dari  pesta  kesenangan,  hura-hura  dan kepuasan  manusia.  Namun  benarkah  bahwa  seni  yang  kaya  dengan  ragam  dan  jenis  itu semuanya  tercakup  dalam  fungsi  hiburan  saja?  Apakah  bidang  lain  seperti  pendidikan  dan teologi tidak dapat mengambil manfaat dari seni tersebut? Kalau seni merupakan ciptaan Tuhan untuk  kehidupan  manusia,  tentu  kehadiran  seni  seharusnya  dapat  menolong  manusia membangun keberadaannya sebagai makhluk ciptaan yang bertumbuh menuju kedewasaan dan
1 Jeremy S. Begbie, Voicing Creation’s Towards A Theology of The Arts (New York: T & T. Clark, 2006), 1.
2 David W. Hall & Marvin Padgett (Ed.), Calvin dan Kebudayaan (Surabaya: Momentum, 2017), 49.
keserupaan  dengan  Allah.  Lebih  lanjut,  Allah  menciptakan  dunia  dan  isinya  (termasuk  seni) adalah  demi  kemuliaan  Allah  dan  bukan  demi  kepentingan  dan  kepuasan  dari  manusia  itu sendiri.  Maka  seharusnya  seni  dapat  dipakai  sebagai  sarana  untuk  manusia  semakin  dekat dengan Allah dan bukan sebaliknya.
Tulisan  ini  bertujuan  untuk  menjelaskan  bagaimana  hubungan  seni  dan  teologi Kristen.  Penulis  memiliki  keyakinan  bahwa,  seni  dapat  dipakai  sebagai  media  untuk memperkaya  dan  memajukan  teologi  Kristen,  baik  melalui  unsur  simbolik,  estetis,  kreatif, inovatif maupun unsur gagasan yang hendak disampaikan melalui seni tersebut. Penulis percaya bahwa  seni  adalah  ciptaan  Tuhan,  sehingga  keberadaannya  seharusnya  dapat  dipergunakan untuk  memuliakan  Tuhan,  dan  bukan  untuk  memuliakan  manusia.  Seni  dapat  dipergunakan sebagai  media  untuk  memperkuat  pendidikan  moralitas  maupun  spiritualitas  apabila diintegrasikan  dan  dijiwai  oleh  teologi  Kristen  yang  benar.  Seni  seharusnya  dijadikan  sebagai mitra  dari  teologi  dan  bukan  sebagai  musuh  yang  sengaja  dipertentangkan.  Seni  seharusnya menjadi  media  untuk  membangun  harmoni  di  antara  ciptaan  Allah,  dan  tidak  seharusnya menjadi  sumber  konflik  di  antara  manusia,  seperti  yang  sering  terjadi  di  antara  para  teolog maupun di antara gereja satu dengan lainnya. 3

## F. METODOLOGI
Penelitian  ini  menggunakan  metode  penelitian  kualitatif  melalui  studi  pustaka  dengan pendekatan teologis. Sumber data yang digunakan meliputi buku-buku literatur dan jurnal-jurnal penelitian  yang  membahas  tentang  seni,  musik  dan  teologi.  Teknik  analisis  data  dilakukan dengan  tahapan  yang  disarankan  oleh  Miles  dan  Huberman,  yang  meliputi  reduksi  data, mengklasifikasi,  mengintepretasi  dan  memaparkan  data  dalam  bentuk  deskripsi  dan  analisis. 4 Proses  analisis  dan  tahap  verifikasi  dilakukan  peneliti  melalui  analisis  teoretik, mendiskusikannya  dengan  teori-teori  yang  relevan  dan  menafsirkannya  untuk  menggali  dan menunjukkan makna penting yang terkandung di dalamnya. 5

## G. PEMBAHASAN
1. Apakah Seni itu?
Seni  merupakan  salah  satu  bagian  dari  kebudayaan  manusia,  yaitu  sebagai  unsur kebudayaan  yang  kaya  dengan  cita  rasa  keindahan.  Seni  dapat  mengekspresikan  pesan  secara mendalam, terdiri dari beberapa ragam, seperti: musik atau nyanyian, drama, film, sastra, tarian, lukisan, animasi, dekorasi, pahatan, patung, ukiran, kerajinan tangan, seni bangunan (arsitektur) dan lainnya. Ragam seni tersebut pada dasarnya memiliki karakteristik dan prinsip yang sama, namun  memiliki  wujud  yang  berbeda  sebab  tersusun  atas  materi  dasar  yang  berbeda.  Musik memiliki  komponen  dasar melodi,  irama  dan  harmoni;  tari  tersusun  atas elemen-elemen  gerak tubuh, lukisan terdiri atas elemen-elemen garis, lengkung dan goresan yang lain; seni bangunan
3 Donald P. Hustad, Jubilate II: Church Music in Worship and Renewal (IL: Hope P.C. 1993), 13.
4 M.  B.  Miles,  &  Huberman,  A.  M., Qualitative  Data  Analysis:  An  Expanded  Sourcebook . Thousand Oaks, CA: Sage Publications, 1994.
5 J. Cresswell, Riset Pendidikan: Perencanaan, Pelaksanaan, dan Evaluasi Riset Kuantitatif & Kualitatif. Yogyakarta: Pustaka Pelajar, 2015.
tersusun  atas  elemen  sudut,  ruang,  lekuk  yang  semuanya  diorganisasi  secara  indah  dan harmonis.
Di  masa  kini  seni  telah  terintegrasi  secara  meluas  dan  meresap  dalam  berbagai  aspek kehidupan  manusia,  sehingga  muncul  istilah-istilah  seni  dalam  berbagai  bidang  kehidupan masyarakat.  Seni  yang  dihubungkan  dengan  teknik  berkhotbah  disebut  seni  berkhotbah,  seni yang  dihubungkan  dengan  teknik  mengajar  disebut  seni  mengajar,  seni  yang  dihubungkan dengan  cara  berpakaian  disebut  seni  berpakaian,  seni  yang  dihubungkan  dengan  cara berkomunikasi  disebut  seni  berkomunikasi,  seni  yang  dihubungkan  dengan  teknik  memimpin disebut  seni  memimpin,  seni  yang  dihubungkan  dengan  bela  diri  disebut  seni  bela  diri  dan masih  banyak  lagi  istilah-istilah  semacam  itu,  bahkan  seni  juga  sering  dihubungkan  dengan bidang ekonomi dan dunia usaha, sehingga muncul istilah seni usaha atau seni berbisnis. Dalam berbagai  hal  tersebut,  seni  nampaknya  dipergunakan  untuk  memaksimalkan  pencapaian  dari tujuan dari bidang-bidang itu melalui kreasi, inovasi dan eksplorasi keindahan dari seni.
Rasa  keindahan,  ekspresi  dan  kreativitas  merupakan  karakteristik  dasar  yang  melekat pada  sebuah  seni,  dan  menjadi  daya  pesona  yang  mampu  menarik  fokus  perhatian  banyak orang. Keindahan sendiri adalah nilai tambah yang dimiliki oleh seni, yang mampu mengambil fokus  manusia,  atau  mengarahkan  mata  dan  hati  manusia  kepada  benda  seni  tersebut. Kemampuan  seorang  seniman  mengolah  atau  mengorganisasi  daya  estetis,  rasa  hati,  ekspresi jiwa dan harmoni elemen seni secara kreatif dan inovatif sangat penting dalam memaksimalkan komposisi sebuah seni. Daya itu pula yang dipakai orang-orang untuk mengintegrasikan seni ke dalam berbagai bidang lain, seperti misalnya bidang bisnis, bidang pendidikan maupun teologi Kristen.
Dalam  buku Introduction  to  Aesthetics yang  diterbitkan  di  London  pada  tahun  1949 oleh  Prof.  E.F.  Carritt, 6 lebih  dari  40  representasi  estetik  kuno  dan  modern  untuk menggambarkan ekspresi seni pada semua zaman, bahwa seni sebagai proses kreatif merupakan ekspresi rasa hati ( mood ), perasaan atau jiwa. Hal tersebut bermuara pada munculnya pengertian seni  sebagai  sarana  berekspresi  di  dalam  berbagai  bidang.  Apabila  dikaitkan  dengan  teologi ibadah  Kristen,  maka  panggilan  yang  diberikan  Allah  kepada  umat-Nya  untuk  beribadah  itu disambut oleh umat-Nya dengan jiwa manusia yang diekspresikan kepada Allah melalui seni.
Filsuf  Schelling  berpendapat  bahwa,  kemampuan  manusia  dalam  membentuk  simbol (seni)  bersumber  dari  imajinasi  Ilahi,  yang  menjembatani  sesuatu  yang  riil  dan  yang  ideal. 7 Lebih lanjut dikatakan bahwa, sebagaimana alam semesta merupakan karya kreativitas imajinasi Tuhan,  maka  seni  yang  digubah  manusia  juga  merupakan  karya  kreatif  yang  bersumber  dari imajinasinya. Ini menjelaskan bahwa seni merupakan pemberian Allah, yang semestinya dapat dipergunakan  untuk  membangun  relasi  doa  yang  riil  dan  ideal,  dan  mampu  menyemangati kedekatan manusia dengan Allah. Dalam seni terdapat nilai-nilai kebaikan yang dari Allah, yang dapat  menginspirasi  dan  mengubah  manusia.  Filsuf  Schelling  menegaskan  bahwa,  seni  dapat digunakan  untuk  menampilkan  kebenaran  yang  lebih  daripada  filsafat;  imajinasi  lebih  unggul dibanding  intelek  atau  akal. 8 Kalau  ilmu  pengetahuan  lebih  berdampak  pada  pembangunan teknologi  yang  digunakan  manusia,  maka  seni  lebih  berdampak  pada  pembangunan
6 Buku  yang  berjudul An  Introduction  to  Aesthetics ini  diterbitkan  pertama  kali  tahun  1949, memperkenalkan tentang apa itu “ aesthetics” dan persoalan-persoalan yang ada di dalamnya yang tidak hanya  terkait  dengan  pengalaman  keindahan  saja,  tetapi  juga  terkait  dengan  aspek  filosofi  dari  seni  itu sendiri, E. F. Carritt, An Introduction to Aesthetics (London: Routledge, 1949).
7 Bambang Sugiharto (Ed.), Untuk Apa Seni (Bandung: Matahari, 2013), 24.
8 Gian N. G. Orsini, Benedetto Croce: Philosopher of Art and Literary Critic (Carbondale, III, 1961), 46-63. Lihat juga: Bambang Sugiharto, editor., Untuk Apa Seni (Bandung: Matahari, 2013), 24.
manusianya. Artinya ada sesuatu keterbatasan akal manusia, yang dapat dilewati oleh seni. Ada yang  tidak  dapat  dijelaskan  oleh  akal  dan  pengetahuan  manusia,  tetapi  dapat  diekspresikan melalui seni.
2. Seni sebagai Anugerah Allah
Seni adalah anugerah Allah yang diberikan kepada manusia untuk memuliakan Allah, sebab Allah telah menyelamatkan manusia dari kematian kekal akibat dosa. Manusia mewarisi daya  kreasi  seni  dari  Allah  yang  telah  menciptakan  manusia  segambar  dengan  diri-Nya, sehingga dapat dikatakan bahwa seni adalah anugerah Allah bagi manusia. 9 Dapatkah keindahan seni  menyelamatkan  manusia?  Tentu  seni  seindah  apapun  tidak  akan  dapat  menyelamatkan manusia,  sebab  hanya  Allah  saja  yang  dapat  menyelamatkan  manusia,  yaitu  melalui  Kristus Anak-Nya yang Tunggal yang mati di kayu salib dan bangkit dari antara orang mati. Tetapi seni dapat menolong manusia mengkomunikasikan kebaikan, kebenaran dan keindahan Allah kepada setiap orang. 10 Itu sebabnya seni dapat digunakan manusia untuk memuliakan Allah yang adalah “Seniman Sejati”.
Luther dan para pengikutnya juga mendukung bahwa, seni adalah anugerah Allah bagi manusia.  Bagi  Luther,  seni  merupakan  hadiah  yang  paling  maksimal  dari  Tuhan  untuk  umat- Nya.  Luther  berkata,  “saya  mencintai  musik  (seni)...  karena  musik  adalah  hadiahnya  Tuhan, bukan hadiah manusia”. 11 Luther mengatakan “ Muximum, immo divinum donum ” (musik adalah hadiah Tuhan yang sangat besar dari Allah untuk manusia),  “ Multitudo et magnitudo virtutis et bonitatis ” (musik adalah hadiah yang memiliki kekuatan besar) dan “ Salutaris et laeta cratura ” (musik  membawa  sukacita  keselamatan). 12 Pernyataan  ini  menerangkan  bahwa,  pemikiran teologi Luther memasukkan musik (seni) sebagai bagian yang integral dalam kehidupan ibadah Kristen.  Luther  sangat  mencintai  teologi  sebagai  yang  utama,  tetapi  Luther  juga  mencintai musik (seni) untuk memuliakan Allah.
Dengan  keyakinan  bahwa  musik  dan  seni  merupakan  anugerah  Allah  bagi  manusia, maka  Luther  dengan  sangat  berani  mengklaim  bahwa  semua  musik  yang  indah  yang  ada  di dunia  ini  harus  dipersembahkan  untuk  kemuliaan  Tuhan.  Bagi  Luther,  dunia  dan  setan  tidak memerlukan  yang  indah-indah,  yang  indah  adalah  hak  dari  Tuhan.  Luther  mendorong  banyak teman-temannya  untuk  membuat  nyanyian  yang  indah  untuk  kebutuhan  ibadah,  selain  ia  juga menciptakan  nyanyian-nyanyian  bagi  Tuhan.  Abraham  Kuyper  juga  mendukung  bahwa,  seni adalah anugerah Allah. Ia mengatakan bahwa seni adalah salah satu karunia Allah yang terkaya bagi  umat  manusia, 13 maka  wajar  apabila  seni  telah  digunakan  manusia  di  sepanjang  tradisi ibadahnya  untuk  memuliakan  Allah. 14 Fenomena  seni  yang  tidak  pernah jauh  dari  peribadatan
9 Dalam pembahasan tentang seni  khususnya musik, Martin Luther mengatakan bahwa musik merupakan hadiah yang terbesar Allah yang diberikan kepada manusia, dan musik itu membawa sukacita tanpa  dosa,  lihat:  Hong  Jong  Soo, 교교 음음 개개 Pengantar  Pelayanan  Musik  Gerejawi (Seoul: Presbyterian Theological Seminari South Korea Press, 1988).
10 Albert  L.  Blackwell, The  Sacred  in  Music (Louisville,  Kentucky:  The  Lutterworth  Press, 1999), 159-163.
11 Hoong JongSoo, 교교음음개개 [Pengantar Musik Gereja] (Seoul: Presbyterian College and Theological Seminary Press, 1988), 29.
12 Ibid., 30 dan 31.
13 Pandangan Kuyper (1837-1920) dikutip dari David W. Hall & Marvin Padgett (Ed.), Calvin dan Kebudayaan (Surabaya: Momentum, 2017), 51.
14 Lihat: Andrew Wilson dan Dickson, The Story of Christian Music: From Gregorian Chant to Black  Gospel  an  Ilustrated  Guide  to  All  The  Major  Tradisions  of  Music  in  Worship (Oxford:  Lion Publishing plc, 1992); William J. Reynolds and Milburn Price, A Survey of Christian Hymnody (Illinois: Hope  Publishing  Company,  1978);  Edward  Foley, From  Age  to  Age:  How  Christians  Have  Celebrated
umat  Tuhan  juga  dapat  dilihat  dalam  tradisi  ibadah  di  Perjanjian  Lama 15 maupun  Perjanjian Baru. 16 Tradisi  tersebut  terus  berlangsung  dan  diwariskan  oleh  Bapa-bapa  Gereja  di  masa Patristik, berlangsung turun-temurun dalam tradisi gereja hingga saat ini.
3. Seni dalam Alkitab
Di  manakah  letak  seni  dalam  kehidupan  umat  Tuhan?  Kita  dapat  menemukan pemakaian seni di masa awal sejarah umat Tuhan di dalam Alkitab. Di dalam Alkitab terdapat karya-karya  seni  yang  sangat  indah  berupa  nyanyian  (mazmur),  puisi,  musik,  maupun  karya- karya arsitektur yang dipenuhi dengan beragam keindahan. Dalam Kitab Keluaran diungkapkan bagaimana  Allah  memerintahkan  Musa  untuk  membuat  tabut  perjanjian.  Tabut  perjanjian berbentuk  seperti sebuah  peti  artistik  bernilai seni  tinggi,  karena  dirancang  oleh  Allah  sendiri. Allah  mengajar  Musa  bagaimana  membuat  sebuah  karya  seni  yang  agung  bagi  Allah.  Karya tersebut  bukan  merupakan  karya  seni  biasa,  sebab  juga  menjadi  simbol  kehadiran  Allah  (Kel. 25:8-10; Kel. 25:22). Allah berkata, “Dan di sanalah Aku akan bertemu dengan engkau dan dari atas  tutup  perdamaian  itu,  dari  antara  kedua  kerub  yang  di  atas  tabut  hukum  itu,  Aku  akan berbicara  dengan  engkau  tentang  segala  sesuatu  yang  akan  Kuperintahkan  kepadamu  untuk disampaikan kepada orang Israel” (Kel. 25:22).
Karya  seni  yang  luar  biasa  indahnya  dalam  Kitab  Perjanjian  Lama  ditemukan  dalam bentuk bangunan Bait Allah, yang menjadi simbol dari rumah Allah yang kudus, Allah berdiam di  dalam  bait-Nya  yang  kudus. 17 Keindahan  Bait  Allah  yang  dibangun  oleh  Salomo  atas perkenanan  Allah  tersebut  merupakan  bukti  penerimaan  seni  sebagai  elemen  penting  dalam ibadah  masa  Perjanjian  Lama  (1  Raj.  6).  Bait  Allah  adalah  sebuah  bangunan  yang  didesain Allah  sendiri,  dengan  bahan  dan  perhitungan  yang  khusus,  mengekspresikan  keindahan  dan kebesaran  Allah.  Schaeffer  mengatakan,  “ The  temple,  like the  tabernacle,  was  not  planned  by man .” 18 Schaeffer  menjelaskan  bahwa  Daud  memberikan  kepada  Salomo  seperti  yang  tertulis dalam kitab Tawarikh, “ The pattern of all that he had by the Spirit” (1 Taw. 28:11-12). Tentang hal  ini  Firman  Tuhan  mengatakan,  “ All  this,  said  David,  have  I  been  made  to  understand  in writing from the hand of Jehovah, even all the works of this pattern ,” 1 Tawarikh 28:9. Tuhan mengajar  manusia  bagaimana  membuat  seni  yang  indah  dan  berkenan  bagi  Allah.  Bangunan Bait  Allah  yang  megah  tersebut  dibuat  bukan  untuk  dikultuskan,  melainkan  mempermuliakan Allah.  Benar  yang  dikatakan  Hustad, “human  art  glorifies  God, ” 19 seni  hasil  kreasi  manusia mempermuliakan Allah. Seni yang hadir dalam rupa Bait Allah indah dan megah tersebut tidak hanya berbicara tentang keindahan saja, melainkan juga tentang kehadiran Allah di dalam Bait- Nya.
Karya  seni  lain  dalam  Perjanjian  Lama  hadir  dalam  bentuk  nyanyian,  nyanyian mazmur  dan  nyanyian canticle .  Nyanyian  mazmur  tercatat  lengkap  dalam  kitab  Mazmur, sedangkan canticle adalah  nyanyian  lain  selain  mazmur  yang  juga  terdapat  di  dalam  Alkitab,
the  Eucharist (Minnesota:  Liturgical  Press,  2008);    Calvin  R.Stapert, A  New  Song  for  an  Old  World Musical  Thought  in  the  Early  Church (UK:  Wm.B.Eermans  Publishing,  2007);  Donald  J.  Grout  and Claude  V.  Palisca, A  History  of  Western  Music,  Forth  Edition (New  York:  Norton  &  Company,  Inc, 1988).
15 Paul Westermeyerm, Tedeum: The Church and Music (Minneapolis: Fortress, 1998), 9-38.
16 Westermeyerm, Tedeum , 39-58.
17 Yesaya  6:1  mengkisahkan  bagaimana  Yesaya  mendapat  panggilan  Allah,  ia  melihat  Tuhan duduk di atas takhta yang tinggi dan menjulang, dan ujung jubah-Nya memenuhi Bait Suci.
18 Francis A. Schaeffer, Art and the Bible (Illinois: InterVarsity Press, 2007), 25.
19 Donald P. Hustad, Jubilate II:  Church Music in Worship and Reneval (IL: Hope P.C, 1993),
6.
seperti misalnya: Nyanyian Musa (Kel. 15; Ul. 32), Nyanyian Yesaya (Yes. 26:9-21), Nyanyian Hana  (1  Sam.    2:1-10),  Nyanyian  Yunus  (Yun.  2:2-9),  Nyanyian  Habakuk  (Hab.  3:2-19)  dan Nyanyian  Debora  dalam  Kitab  Hakim-hakim.  Foley,  dalam  bukunya, From  Age  to  Age menjelaskan, bahwa nyanyian-nyanyian mazmur adalah salah satu bagian penting dari referensi nyanyian  Bait  Allah,  dan  beberapa  mazmur  khusus  ditentukan  untuk  acara-acara  khusus  atau perayaan-perayaan  festival. 20 Disamping  nyanyian  Mazmur,  bani  Lewi  juga  menyanyikan varian canticle dan teks-teks puisi lain dari Alkitab. 21
Mazmur  merupakan  karya  nyanyian  yang  besar,  yang  tidak  hanya  mengekspresikan keindahan  seni,  tetapi  juga  menceritakan  tentang  perbuatan  Allah  yang  besar  di  tengah  umat- Nya. Buku nyanyian yang  terdapat di dalam Perjanjian Lama, yang diperkirakan dikumpulkan pada  saat  pembuangan  di  Babilon. 22 Dalam  tulisan  Reynold  dikatakan  bahwa,  dalam  kurun waktu  400  tahun  antara  kembalinya  bangsa  Israel  dari  pembuangan  Babilon  hingga  masa Kristus,  di  Bait  Allah  telah  dikembangkan  suatu  bentuk  ibadah  dan  penyembahan.  Kegiatan ibadah  di  Bait  Allah  terjadi  sangat  meriah  dan  megah,  dipimpin  oleh  para  imam  dan  paduan suara menyanyikan mazmur dan bagian dari Pentateukh dengan diiringi alat musik. Sementara di  sinagoge,  mereka  menggunakan  musik  yang  sangat  sederhana  dan  biasanya  mereka bernyanyi  tanpa  diiringi  alat  musik. 23 Artinya  pemakaian  seni  di  dalam  Bait  Allah  telah berlangsung selama ratusan tahun, bahkan di masa kini seni terus dikembangkan secara kreatif sebagai  media  pelayanan  di  dalam  ibadah  Kristen.  Benar  bahwa  seni  tidak  pernah  jauh  dari tempat peribadatan di mana Allah bertemu dengan umat-Nya, sebab seni dapat dipakai menjadi sarana untuk memuliakan Allah.
Berdasarkan  bukti-bukti  dalam  Kitab  Mazmur  dapat dipastikan  bahwa,  ada  mazmur- mazmur yang dinyanyikan untuk renungan pribadi, ibadah umum dan upacara-upacara khusus. Cara  menyanyikan  mazmur  berdasarkan  cara-cara  yang  telah  ditentukan  dan  biasanya  secara antifonal. 24 Lagu  untuk  mazmur  biasanya  dipelajari secara  lisan,  mengingat  tradisi tulis dalam sejarah musik mulai dikenal di abad ke-10. Dalam Kitab Tawarikh, dicatat bagaimana Daud di masa tuanya tetap melibatkan seni (musik) untuk pelayanan ibadah di Bait Allah (1 Taw 6:31- 33;  1  Taw  25:1,  6-8).  Ia  mengorganisasi  para  seniman,  dan  musisi-musisi  profesional  untuk keperluan  ibadah.  Ia  memberikan  penekanan  bahwa  pelayanan  musik  di  Bait  Allah  harus ditangani secara khusus oleh orang khusus pula. Daud mempersembahkan seni yang terbaik di hadapan  Allah  melalui  mengorganisasi  para  seniman  yang  profesional  dibidangnya  yang menjalankan tugasnya dengan baik dan menguduskan diri mereka bagi Allah.
Sejak masa gereja mula-mula, seni hadir dalam bentuk syair, puisi, tari, musik maupun nyanyian.  Dalam  Perjanjian  Baru  pun  disebutkan,  “Hendaklah  perkataan  Kristus  diam  dengan segala  kekayaannya  di  antara  kamu,  sehingga  kamu  dengan  segala  hikmat  mengajar  dan menegur  seorang  akan  yang  lain  dan  sambil  menyanyikan  mazmur,  dan  puji-pujian  dan nyanyian rohani, kamu mengucap syukur kepada Allah di dalam hatimu” (Kol. 3:16). Ayat ini memberikan  gambaran  bahwa,  seni  musik  berperan  memperkuat  pengajaran  firman  untuk mendidik umat di dalam pertemuan jemaat.
20 Edward  Folley, Age  to  Age:  How  Christian  Have  Celebrated  The  Eucharist (Minnesota: Liturgical Press, Saint John’s Abbey, 2008), 12.
21 Folley, Age to Age , 12.
22 William J. Reynolds & Milburn Price, A Survey of Christian Hymnody (Carol Stram, Illinois: 1987), 1-2.
23 William  J.  Reynolds  and  Milburn  Price, A  Survey  of  Christian  Hymnody (Illinois:  Hope Publishing Company, 1978), 1.
24 William J. Reynolds & Milburn Price, A Survey of Christian Hymnody (Carol Stram, Illinois: 1987), 2.
4. Seni dan Teologi Kristen
Pandangan  seorang  teolog  tentang  seni  akan  memberikan  pengaruh  besar  terhadap pandangan  teologinya.  Begbie  mengatakan  bahwa,  pengaruh  tersebut  bukan  hanya  pada pandangan  teologisnya  saja,  melainkan  juga  terhadap  pandangan  filosofisnya  yang  pada akhirnya tentu akan berpengaruh juga pada sikap maupun tindakannya. Dua tokoh penting yang mencoba  mencari  kejelasan  tentang  teologi  Calvin  dan  warisannya  atas  seni  yang  didasarkan atas dua historiografi adalah Abraham Kuyper (1837-1920) dan Emile Doumergue (1844-1937). Penjelasan  ini  mengklarifikasi  sikap  para  teolog  Reformed  yang  selama  ini  sering  dianggap sebagai anti terhadap seni.
Bagaimanakah hubungan seni dengan teologi Kristen? Seni adalah sebuah media yang dapat  dipakai  untuk  memperkuat  pesan  teologi  Kristen.  Dalam  hal  ini  seni  tidak  dihadirkan secara  murni  sebagai fine  art (seni  yang  sejati  atau  seni  demi  dirinya  sendiri),  namun  seni dipergunakan  sebagai  sarana  untuk  mengintegrasikan  dan  memperkuat  pemaknaan  pesan teologi.  Tentu  saja  hal  ini  bukan  tindakan  semena-mena  terhadap  seni  dan  bukan  merusak eksistensi  dari  seni  itu  sendiri,  melainkan  justru  memperkaya  fungsinya. Spirit ini  akan mendorong  munculnya  karya-karya  seni  baru  dari  para  seniman  Kristen  yang  ditujukan  untuk menyampaikan pesan yang dibawa oleh teologi Kristen kepada gereja dan masyarakat.
Klemen  dari  Alexandria  (170-220),  dari  masa  Patristik  yang  sering  disebut  sebagai “Bapak Teologi Yunani” berkata bahwa, nyanyian mempunyai kekuatan memotivasi diri sendiri dan  juga  orang  lain. 25 Oleh  sebab  itu,  ia  menggunakan  seni  khususnya  musik  dan  nyanyian untuk  membangun  motivasi  diri  sendiri  dan  sesama  dalam  pengajaran  firman.  Klemen  adalah seorang  rektor  Sekolah  Teologi  Alexandria  yang  sangat  tertarik  dengan  nyanyian.  Ia  adalah orang pertama yang mengadakan pendekatan tentang kebenaran dan pengajaran Kristen melalui pemikiran  Yunani  dan  spekulasi  ajaran  Gnostik. 26 Nyanyian  karyanya  mengungkapkan usahanya untuk menggabungkan semangat puisi Yunani dengan teologi Kristen.
Di  masa  Abad  Pertengahan,  hubungan  antara  teologi  dan  seni  tercermin  pada pemakaian  seni  dalam  peribadatan  jemaat  Kristen  yang  juga  tidak  lepas  dari  seni.  Mereka menggunakan  nyanyian  poliponik  seperti  motet,  misa,  passion  maupun  nyanyian  nyanyian rohani  yang  lain,  termasuk  juga  nyanyian  mazmur.  Mereka  menggunakan  simbol-simbol bahkan patung di dalam liturginya, tetapi sayangnya terjadi dominasi-dominasi peran yang tidak pada  tempatnya.  Paradigma  teologi  yang  tidak  selaras  dengan  firman  mengarahkan  kegiatan peribadatan  di  masa  itu  hanya  berfokus  pada  ekaristi  dan  elit  gerejawi  saja.  Paradigma  yang salah  tersebut  berimplikasi  pada  praktik  hidup  dan  liturgi  ibadah  yang  salah  pula  sebab  lebih berakar pada tradisi daripada teologi yang alkitabiah.
Pada  masa  Renaisance,  paradigma  seni  dan  teologi  menempati  babak  yang  baru mereformasi paradigma lama Abad Pertengahan. Seni terutama musik dan nyanyian mengalami perkembangan lebih pesat, baik di gereja maupun di dalam masyarakat. Luther mendorong dan
25 Calvin R.Stapert, A New Song for an Old World Musical Thought in the Early Church (UK: Wm.B.Eermans Publishing, 2007), 3.
26 Salah satu sinkritisme yang dualistis pantheistis (lihat Bab 1 dan 3, Berkhof Enklaar, Sejarah Gereja (Jakarta: BPK Gunung Mulia, 1988), yang berusaha menghubungkan filsafat Barat dengan agama Timur,  ialah  gnostik,  yakni  ajaran  tentang  gnostis.  Kata  Gnostik  berarti  “pengetahuan,”  tetapi  disini dimaksudkan  suatu  “hikmat  tinggi”  yang  berahasia  dan  tersembunyi  tentang  asal  dan  tujuan  hidup manusia. Pada zaman itu banyak orang terpelajar mangajar hikmat tinggi itu dengan giat, karena akalnya kurang  dipuaskan  oleh  agama  biasa  yang  mudah  dipahami.  Berita  Injil  dianggap  terlampau  sederhana, pada  waktu  itu  jadi  kurang  digemari,  sehingga  gnostik  merupakan  tawaran  menggiurkan  bagi  banyak orang.  Mereka  mulai  menafsirkan  Injil  secara  alegoris,  dengan  demikian  “kebodohan  salib” ditukarkannya dengan “hikmat dunia.”
mengupayakan  terciptanya  berbagai  bentuk  nyanyian  sehingga  jemaat  dapat  memuji  Tuhan dengan  bahasa  yang  dapat  dimengerti.  Syair  nyanyian  yang  digubah  oleh  Luther  dan  para pengikutnya  sangat  dipengaruhi  prinsip  Teologi  Firman,  yaitu  semboyan  teologinya  yang mengedepankan sola gracia, sola fide dan sola scriptura . Unsur teologis dari nyanyian ibadah Luther  sangat  dipentingkan,  dan  teks  nyanyiannya  mengekspresikan  pesan  teologi  Alkitab, terdapat referensi  ayat  dalam  setiap nyanyiannya.  Ada  yang  merupakan  kutipan  langsung  ayat Alkitab, parafrase ayat, atau narasi cerita yang mengimplikasikan pengajaran firman.
Calvin  dan  para  pengikutnya  juga  terus  mengembangkan  nyanyian  jemaat,  terutama nyanyian  mazmur  yang  diambil  langsung  dari  Alkitab. 27 Calvin  sangat  selektif  terhadap pemakaian  musik  dan  nyanyian  bagi  peribadatan  maupun  teologinya.  Sikap  Calvin  yang mengakomodasi hanya nyanyian Mazmur dan menolak yang lainnya termasuk menghancurkan patung-patung  dari  dalam  gereja  sempat  menuai  kontroversi  dari  para  teolog  masa  lampau maupun masa kini. Banyak pendapat bahwa Calvin dan Calvinisme merendahkan seni, hingga Voltaire mengatakan bahwa Calvinlah yang bertanggung jawab sehingga kota Jenewa menjadi keras  karena  menentang  kenikmatan  pertunjukan  teater  dan  seni. 28 Benarkah  Calvin  menolak seni bagi teologi? Nampaknya pandangan tersebut sangat subjektif, sebab dalam kenyataannya ada begitu banyak bukti yang menentang hal itu.
Kuyper,  seorang  teolog,  pemikir  dan  Perdana  Menteri  Belanda  tahun  1901-1905 mengatakan bahwa seni itu ada untuk meninggikan “Yang Mahaindah, dan Yang Maha Mulia dalam  signifikansi-Nya  yang  kekal.” 29 Kuyper  percaya  seni  berperan  dalam  mempercayai bahwa  seni  merupakan  karunia  Allah  yang  terkaya,  sehingga  dapat  membantu  mengenali manfaat  dari  agama  yang  sejati.  Ia  mendukung  peran  Calvinisme  dalam  bergerak  dengan  cara yang evolusioner menuju “tendensi kehidupan yang multiformitas”. Kuyper berpendapat bahwa, berbeda  dengan  pencerahan  dan  rasionalisme,  Calvinisme  telah  menghasilkan  warisan  yang kaya dalam bidang seni. 30 Bagi Kuyper, Calvin bukanlah orang yang tidak tahu mengenai seni dan  budaya,  tetapi  menurut  Kuyper,  Calvin  ingin  mengembangkan  prinsip  estetis  yang  baik, karena  memang  ada  pandangan-pandangan  Reformator  yang  menunjukkan  penghargaan  akan seni.  Menurutnya,  panggilan  seorang  seniman  adalah  untuk  menemukan  di  dalam  bentuk- bentuk  natural  itu  tatanan  dari  hal-hal  yang  indah,  diperkaya  oleh  pengetahuan  yang  lebih tinggi,  menghasilkan  suatu  dunia  yang  lebih  indah  melampaui  keindahan  alam. 31 Pengetahuan yang  lebih  tinggi  (tertinggi)  tersebut  adalah  Firman  Tuhan,  dengan  demikian  seni  akan mengingatkan kepada kemuliaan sempurna yang akan datang.
Doumergue,  seorang  teolog  Prancis  berpendapat  bahwa,  “kaum  Calvinis  tidak  hanya membebaskan  seni  tetapi  membuatnya  relevan  bagi  rakyat,  dan  menekankan  kemungkinan psikologis  dan  rohani  yang  terkandung  di  dalamnya.” 32 Ia  berpendapat  bahwa  wawasan  dunia Reformed adalah penghasil seni, dengan menyebutkan tokohnya seperti Leon Wencelius dengan
27 Lihat:  William  J.  Reynolds  and  Milburn  Price, A  Survey  of  Christian  Hymnody (Illinois: Hope Publishing Company, 1978).
28 Voltaire  dikutip  dari  Belden  C.  Lane, Revished  by  Beauty:  The  Surprising  Legacy  of Reformed Spirituality ( New York: Oxford University Press, 2011), 50.
29 David  W.  Hall  &  Marvin  Padgett  (Ed.), Calvin  dan  Kebudayaan (Surabaya:  Momentum, 2017), 51.
30 Abraham Kuyper and Doumergue, “Calvinisme and Art,” 148, 151-52. [Edisi Indonesia:176- 177, 182-84].
31 Kuyper and Doumergue, “Calvinisme and Art,” [Edisi Indonesia:176-177, 182-84].
32 David  W.  Hall  &  Marvin  Padgett  (Ed.), Calvin  dan  Kebudayaan (Surabaya:  Momentum, 2017), 53.
karya  klasiknya  yang  berjudul  “ L’esthetique  de  Calvin ”. 33 Dengan  demikian  bagi  teolog Reformed,  seni  bukan  hanya  sebagai  media  saja  tetapi  juga  sebagai  mitra  dalam  memperkaya ekspresi dari teologi Kristen.
Reformed  memberikan  penekanan  tentang  seni  khususnya  tentang  pentingnya nyanyian yang dapat menolong umat menyadari keberadaan Allah, bahkan menikmati Allah di dalam  ibadahnya. 34 Calvin  bahkan  berkata  bahwa,  “ We  know  by  experience  that  singing  has great  power  and  vigor to mode  and  inflame  men’s  hearts  to  call  upon  and  praise  God  with a more  vehement  and  burning  zeal.” 35 Dari  pernyataan  tersebut  dipahami  bahwa,  Calvin memandang  nyanyian  jemaat  adalah  penting  dalam  mewujudkan  pengalaman  bersama  Tuhan secara  subjektif,  dan  ia  meyakini  bahwa  pengalaman  melalui  nyanyian  tersebut  memiliki kekuatan besar yang mampu membakar hati manusia untuk memuji dan memberikan kemuliaan kepada Allah Pencipta.
Dalam  teologi,  seni  dapat  difungsikan  sebagai  media  yang  dapat  memperkuat  dalam menanamkan  nilai-nilai  kebenaran  Ilahi.  Begbie,  membuka  bukunya  dengan  mengatakan,  “ my guiding  conviction  in  this  book  is  that  music  can  serve  to  enrich  and  advance  theology, extending our wisdom about God, God’s relation to us and to the world etlarge .” 36 Keyakinan Begbie  ini  berakar  dari  hasil research dan  pengalamannya  selama  bertahun-tahun  melayani sebagai  akademisi  dan  musisi.  Ia  yakin  bahwa  seni,  khususnya  musik  dapat  memperkaya  dan memajukan, memperluas pengertian tentang Allah, dan juga relasi Allah pada kita dan kepada dunia luas. Dalam hal ini, seni selain sebagai media komunikasi dari sebuah pesan teologis, juga dapat  digunakan  sebagai  sarana  untuk  berpikir  secara  lebih  mendalam  atau  berpikir  refleksif terhadap sebuah pesan teologis. Seni dapat hadir dalam bentuk drama, animasi, film, puisi atau syair,  lukisan  maupun  nyanyian.  Seni  bukan  hanya  menyentuh  akal  budi  manusia  saja,  tetapi juga dapat menyentuh hati dan jiwa manusia, sehingga lebih kuat pengaruhnya.
Prinsip  teologi  Kristen  dapat  diintegrasikan  melalui  atau  ke  dalam  seni  yang  dapat dinikmati  dan  dimengerti  oleh  manusia.  Prinsip  teologi  juga  dapat  diintegrasikan  dalam berbagai  mata  kuliah  yang  disajikan  di  universitas  Kristen.  Apabila  konsep  tersebut diaplikasikan  dalam  konteks  pendidikan  Kristen,  dan  ketika  prinsip-prinsip  alkitabiah  yang diintegrasikan  tersebut  meresap  di  dalamnya,  maka  sebuah  paradigma  sedang  dibentuk mengarah  kepada  pikiran  dan  hati  para  peserta  didik.  Paradigma  teologi  Kristen  ini  akan memberikan  pengaruh  kepada  cara  pikir,  bersikap  maupun  cara  mahasiswa  dalam  mengambil tindakan-tindakan di sepanjang hidup mereka dalam masyarakat.
Gereja-gereja  setelah  masa  Reformasi  pun  masih  memiliki  keyakinan  bahwa,  seni khususnya musik dapat memperkaya pengajaran tentang firman Tuhan. Hal tersebut dibuktikan dengan banyaknya gubahan nyanyian hymn yang berisi tentang pengajaran kristiani. Contohnya adalah  Isaac Watts,  seorang  yang  dikenal  sebagai ‘ the  father  of  English  hymnody .’  Ia  berhasil mengintegrasikan  pengajaran  Kristus  dalam  Perjanjian  Baru  ke  dalam  nyanyian  mazmur Perjanjian  Lama,  dan  konsep  ini  merupakan  sebuah  pemikiran  besar  yang  sangat brilliant .
33 Emile Doumergue, L’art et le sentiment dans l’oeuvre de Calvin (Jenewa: Societe Genevoise d’Edition, 1992, dikutip dari: David W. Hall & Marvin Padgett (Ed.), Calvin dan Kebudayaan (Surabaya: Momentum, 2017), 53.
34 Lane  menyebut  pengalaman  bersama  Tuhan  ini  sebagai  ‘subjective  experience  of  enjoying God, lihat: Belden C. Lane, Revished by Beauty: The Surprising Legacy of Reformed Spirituality (Oxford, New York: Oxford University Press, 2011), 78.
35 John Calvin dalam Belden C. Lane, Revished by Beauty: The Surprising Legacy of Reformed Spirituality (Oxford, New York: Oxford University Press, 2011), 78.
36 Jeremy  S.  Begbie, Theology,  Music  and  Time (Cambridge:  Cambridge  University  Press, 2007), 3.
Watts  memiliki  keyakinan  besar  bahwa,  nyanyian  dari  gereja  Perjanjian  Baru  harus  dapat mengekspresikan  Injil  Perjanjian  Baru,  baik  dalam  versi  penulisan  mazmur  maupun  versi gubahan  secara  bebas  dalam  penulisan  himne. 37 Gerakan  Watts  telah  mengubah  bentuk  dan karakater hymn pada  masanya,  baik  dari  segi  sastra  maupun  spiritual. 38 Dengan  demikian, nyanyian Watts tersebut tidak hanya mengandung nilai seni musik saja, tetapi juga seni sastra.
Pada  tahun  1719,  ketika  Issac  Watts  menulis  himne  (nyanyian  jemaat)  “ Joy  to  the World ,” ia sungguh merenungkan bagaimana surga dan alam menyanyikan kemuliaan Tuhan. 39 Watts  memiliki  keyakinan  bahwa,  seni  dalam  hal  ini  nyanyian  himne  selain  memperkaya pengajaran Kristen, dan dapat digunakan untuk fungsi pemberitaan. Maka tidak berlebihan bila Begbie,  membuka    bukunya  yang  berjudul  “ Theology,  Music  and  Time ,”  dengan  pernyataan, ” My  guiding  conviction  in  this  book  is  that  music  can  serve  to  enrich  and  advance  theology, extending our wisdom about God, God’s relation to us and to the world etlarge .” 40 (Keyakinan saya  yang  terarah  dalam  buku  ini  adalah  bahwa  musik  dapat  dipakai  untuk  memperkaya  dan memajukan, memperluas pengertian kita tentang Allah, relasi Allah pada kita dan kepada dunia luas). Pandangan ini juga diperkuat oleh Corbitt yang menulis buku berjudul “ The Sound of the Harvest:  Music’s  Mission  in  Church  and  Culture ,”  yang  mengatakan  bahwa,  “ Music  is theological;  it  talks  about  God  and  our  relationship  to  him  and  our  world,  and  answers  one basic  question:  What  is  good  life,  and  how  does  one  attain  it? ” 41 Ia  juga  mengatakan  bahwa, “ Music  was  preaching  for  Martin  Luther;  music  was  testimony  to  John  Newton,  the  writer  of “Amazing  Grace ”. 42 Musik  merefleksikan  tentang  apakah  iman  Kristen  dan  teks  yang  ada  di dalamnya yang berisi Firman Tuhan mengajar kita tentang Allah dan kebenaran-Nya.

## H. KESIMPULAN
Seni memiliki hubungan yang sangat dekat dengan teologi dan peribadatan umat sejak masa  awal.  Relasi  tersebut  telah  ada  sejak  masa  Perjanjian  Lama  dalam  peribadatan  umat pilihan Allah. Kitab Mazmur mengekspresikan adanya relasi yang sangat dekat antara seni dan teologi  pemazmur  yang  diwariskan  secara  turun-temurun  hingga  masa  kini.  Relasi  tersebut diperkuat  dalam  Alkitab  Perjanjian  Baru,  masa  Patristik  oleh  Bapa-bapa  Gereja,  masa  Abad Pertengahan  oleh  para  teolog Middle  Age ,  masa  Reformasi  oleh  Luther  dan  Calvin  serta pengikutnya,  bahkan  hingga  masa  sekarang  yang  secara  mendasar  tertuang  dalam  nyanyian pujian jemaat atau himnal.
Seni tidak hanya hadir dalam bentuk musik dan nyanyian saja, tetapi juga hadir dalam bentuk  dekorasi  ruang  ibadah,  arsitektur  gereja,  puisi  dan  sastra,  drama,  film,  animasi  dan lainnya.  Seni  yang  membawa  pesan  teologi  berfungsi  untuk  mengkomunikasikan  dan memperkuat berita Firman Tuhan menyentuh hati, jiwa dan akal budi. Melalui seni, umat juga dapat  menyampaikan  rasa  syukur  dan  pujian  kepada  Allah  atas  keselamatan  yang  telah diterimanya dari Allah. Seni juga dapat dipakai sebagai media pemberitaan Injil, studi tentang
37 William  J.  Reynolds  and  Milburn  Price, A  Survey  of  Christian  Hymnody (Illinois:  Hope Publishing Company, 1978), 45.
38 Reynolds, A Survey of Christian Hymnody , 51-52.
39 J. Nathan Corbitt, The Sound of the Harvest: Music’s Mission in Church and Culture (Grand Rapids, Michigan: Baker Books, 1998), 7.
40 Jeremy  S.  Begbie, Theology,  Music  and  Time (Cambridge:  Cambridge  University  Press, 2007), 3.
41 Corbitt, The Sound of the Harvest , 173.
42 Corbitt, The Sound of the Harvest , 173.
music  in  mission 43 terus  dikembangkan  oleh  para  misionaris.  Maka  pada  akhirnya  dapat disimpulkan bahwa, seni dalam teologi Kristen dapat dipakai untuk memperkaya, menyegarkan dan memajukan serta memperluas pengertian kita tentang Allah, dan membangun relasi dengan Allah maupun dengan sesama.

## DAFTAR PUSTAKA
Begbie,  Jeremy  S., Voicing  Creation’s  Towards  A  Theology  of  The  Arts. New  York:  T  &  T. Clark, 2006. Blackwell, Albert L. The Sacred in Music. Louisville, Kentucky: The Lutterworth Press, 1999. Carritt, E. F. An Introduction to Aesthetics. London: Routledge, 1949. Corbitt, J.  Nathan, The  Sound  of the  Harvest:  Music’s  Mission  in  Church  and Culture. Grand Rapids, Michigan: Baker Books, 1998.
Dickson,  Andrew  Wilson  dan The  Story  of  Christian  Music:  From  Gregorian  Chant  to  Black Gospel an Ilustrated Guide to All The Major Tradisions of Music in Worship. Oxford: Lion Publishing plc, 1992.
Enklaar, Berkhof, Sejarah Gereja. Jakarta: BPK Gunung Mulia, 1988.
Folley,  Edward Age  to  Age:  How  Christian  Have  Celebrated  The  Eucharist. Minnesota: Liturgical Press, Saint John’s Abbey, 2008. Grout, Donald J. and Claude V. Palisca, A History of Western Music, Forth Edition. New York:
Norton & Company, Inc, 1988. Hall, David W. & Marvin Padgett (Ed.), Calvin dan Kebudayaan. Surabaya: Momentum, 2017. Hunt,  T.W. Music  in  Missions:  Discipling  Through  Music. Nashville,  Tennessee:  Broadman Press, 1987.
Hustad, Donald P., Jubilate II: Church Music in Worship and Renewal (IL: Hope P.C. 1993). Kuyper, Abraham and Doumergue, “Calvinisme and Art,” [Edisi Indonesia:176-177, 182-84]. Kuyper,  Abraham  and  Doumergue,  “Calvinisme  and  Art,”  148,  151-52.  Edisi  Indonesia:176- 177.
Orsini,  Gian  N.  G.,  Benedetto  Croce: Philosopher  of  Art  and  Literary  Critic. Carbondale,  III,
1961.
Lane,  Belden  C. Revished  by  Beauty:  The  Surprising  Legacy  of  Reformed  Spirituality. New York: Oxford University Press, 2011.
Reynolds,  William  J.  and  Milburn  Price, A  Survey  of  Christian  Hymnody. Illinois:  Hope Publishing Company, 1978.
Sugiharto, Bambang (Ed.), Untuk Apa Seni. Bandung: Matahari, 2013. Soo,  Hong  Jong, 교교 음음 개개 Pengantar  Pelayanan  Musik  Gerejawi. Seoul:  Presbyterian Theological Seminari South Korea Press, 1988.
Stapert, Calvin R., A New Song for an Old World Musical Thought in the Early Church. UK: Wm.B.Eermans Publishing, 2007.
Schaeffer, Francis A. Art and the Bible . Illinois: InterVarsity Press, 2007. Westermeyerm, Paul Tedeum: The Church and Music. Minneapolis: Fortress, 1998.
43 T.W. Hunt Music in Missions: Discipling Through Music (Nashville, Tennessee: Broadman Press, 1987).