## Peran Musik dalam Film Score
Dimas Phetorant
Program Studi  Musik, Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Kesenian Jakarta email: dimasphetorant@mail.ru

## ABSTRACT
Scores  are  things  that  cannot  be  separated  from  the  film.  The  score  has  an important role in the film. Apart from being a communication tool, scores are needed to convey visual messages. The rise of filmmaking lately especially those related to scores requires composers with a variety different disciplines. This paper discusses the  score  on  the  film.  The  method  used  is  observation.  The  data  studied  is  in  the form of journals, books, pictures, videos, which have been described in written form.
Keywords: score, music, psychology, film.

## ABSTRAK
Score  merupakan  hal  yang  tidak  bisa  dilepaskankan  dari  film  score  mempunyai peranan penting pada film. Selain sebagai alat komunikasi, score dibutuhkan untuk menyampaikan  pesan  visual.  Maraknya  pembuatan  film  belakangan  ini  terutama yang  berhubungan  dengan  score,  memerlukan  komponis  dengan  berbagai  disiplin ilmu  yang  berbeda.  Tulisan  ini  membahas  tentang  score  pada  film.  Metode  yang digunakan  adalah  observasi.  Data    yang    dikaji    adalah    berupa    jurnal,  buku, gambar, video,   yang  sudah dideskripsikan  ke  dalam  bentuk  tulisan.
Kata kunci: score, musik, psikologi, film.

## PENDAHULUAN
Sejak  abad  ke-20,  musik  telah  berkembang  sedemikian  pesat  di  berbagai ranah.  Musik  menurut  Phetorant  (2018:  4)  adalah  gabungan  atau  kumpulan frekuensi  yang  dapat  di  dengar.  Mengacu  pada  definisi  tersebut  di  atas,  ruang lingkup  musik  sangat  luas.  Fungsi  musik  pun  juga  sangat  beragam  dalam kehidupan.  Sebagai  hiburan,  musik  seni,  ekonomi,  industri  (baik  itu  pariwisata, periklanan, televisi), pendidikan, musik film dan yang lainnya. Musik menjadi bagian utama/ pendukung utama dalam melengkapi dan menyempurnakan beragam bentuk kesenian dan budaya, salah satunya film.
Film merupakan gambar hidup atau gambar yang bergerak. Undang-Undang (UU) Republik Indonesia No. 8 tahun 1992 pasal 1 mendefinisikan film adalah karya
cipta  seni  dan  budaya  yang  merupakan  media  komunikasi  massa  pandang-dengar yang dibuat berdasarkan asas sinematografi dengan direkam pada pita seluloid, pita video,  piringan  video,  dan/atau  bahan  hasil  penemuan  teknologi  lainnya  dalam segala  bentuk,  jenis,  dan  ukuran  melalui  proses  kimiawi,  proses  elektronik,  atau proses  lainnya,  dengan  atau  tanpa  suara,  yang  dapat  dipertunjukkan  dan/atau ditayangkan dengan sistem proyeksi mekanik, elektronik, dan/atau lainnya.
Definisi  lain  menurut  pasal  1  ayat  (1)  Undang-Undang  Republik  Indonesia Nomor  33  Tahun  2009  Tentang  Perfilman  (UU  baru  tentang  perfilman)  film  adalah karya    seni    budaya    yang    merupakan    pranata    sosial    dan    media    komunikasi massa  yang  dibuat  berdasarkan  kaidah  sinematografi  dengan  atau  tanpa suara dan dapat dipertunjukkan.
Musik pada film merupakan satu kesatuan media yang kuat. Pesan yang ingin disampaikan  lebih  mudah  di  terima  oleh  masyarakat  (penonton)  dengan menggunakan  kedua  media  tersebut.  Keindahan  film  di  tangkap  oleh  indra  visual, sedangkan  keindahan  musik  lewat  indra  auditoris.  Musik  pada  film  sering  juga  di sebut dengan film scoring atau musik film.
Musik  film  selain  sebagai  ilustrasi  sebuah  adegan,  juga  tanpa  disadari  bisa memanipulasi  emosi  penonton.  Interaksi  antara  pengalaman  visual  dan  auditoris sangat  menarik.  Cara  paling  sederhana  dan  langsung  dalam  membuat  pernyataan adalah  lewat  musik.  Audiens  secara  sadar  atau  tidak  ketika  memperhatikan peristiwa  yang  terjadi  di  layar,  mereka  juga  mendengarkan scoring -nya  (score). Seringkali  efek  dramatisasi  juga  dapat  meningkat  dengan  musik.  Tidak  hanya  itu, wajah, suara, efek suara juga dapat berubah.
Musik film ( film scoring ) sedikit berbeda dengan  musik pada umunya. Score dapat  diartikan  sebagai  musik  penunjang  yang  melatar  belakangi  sebuah  film. Menurut  London  (1970:  158),  score  berfungsi  menekankan,  menggarisbawahi, menghubungkan,  menafsirkan  gerakan  dan  menjadi  bagian  dari  pola  dramatis sebuah  visual  dalam  film.  Seorang  komponis  film  harus  dapat  menerjemahkan frekuensi  visual  ke  dalam  scorenya.  Untuk  itu,  beberapa  unsur  psikologi  menjadi penting  bagi  seorang  komponis.  Psikologi  merupakan  suatu  displin  ilmu  yang mempelajari  tentang  jiwa.  Komponis  harus  dapat  meleburkan  unsur  musik  dan gambar menjadi sebuah kesatuan.
Selain score, salah dua hal lain musik pada film adalah soundtrack dan sound effect -nya.  Soundtrack  dapat  diartikan  sebagai  lagu  tema  sebuah  lagu,  dapat disenandungkan.  Lagu  yang  di  buat  secara  khusus,  dan  sesuai  dengan  kisah  film yang bersangkutan. Bisa lagu pop, jazz, klasik, rock dan lainnya. Biasanya di putar pada  pertengahan  dan  kredit  penutup  film,  tetapi  tidak  menutup  kemungkinan  di putar  akhir  dan  awal  film.  Contoh  yang  sangat  populer  adalah soundtrack film Titanic: My Heart Will Go On yang dinyanyikan oleh Celline Dion.
Sedangkan sound  effect adalah  suara  tambahan  untuk  mendukung  score. Jenisnya  banyak,  bisa  dari  suara  alam,  suara  dalam  kehidupan  sehari-hari,  suara yang  sering  tidak  kita  sadari,  suara  dari  alat  musik,  sampai  suara  buatan menggunakan software .  Seperti  suara  pintu,  suara  knalpot,  suara  angin,  suara gemericik air dan sebagainya. Sound effec t, soundtrack , dan score dapat membawa imajinasi terdalam seseorang dalam menonton sebuah film.
Pembuatan  score  melibatkan  banyak  orang  dengan  disiplin  ilmu  yang berbeda. Berbagai ragam musik, instrumen dan sound effect dapat digunakan untuk mendukung  sebuah  film.  Komponis  dan  sutradara  memegang  peranan  penting. Dalam  prosesnya,  akan  timbul  banyak  permasalahan.  Banyak  pembuat  film  tidak memiliki  pengetahuan  tentang  musik,  begitu  pula  sebaliknya.  Pembuat  film  dan komponis harus saling menghormati disiplin ilmunya masing-masing.
Film memerlukan musik untuk membantu gerakan yang terlihat secara visual. Score dapat menutup beberapa kekurangan dari frekuensi visual. Jika dipergunakan secara  tepat,  score  adalah  media  yang  kuat  untuk  memunculkan  rasa  emosi penonton.
Musik  score  harus  bisa  membantu  penonton  membangun  suasana  sesuai dengan  keperluan  film  tersebut.  Score  akan  menonjolkan  sebuah  adegan, menegaskan  suasana  suatu  tempat  atau  zaman,  menggaris-bawahi  dan mengomentari  situasi  kemanusiaan  yang  mungkin  ditekankan  pada  saat  situasi dramatis  tertentu  (Manvell,  1985:  116).  Selain  itu,  score  atau  film  tidak  hanya digunakan  sebagai  hiburan.  Score  dapat  digunakan  sebagai  media  pendidikan, informasi dan media pengetahuan lainnya.
Berdasarkan  latar  belakang  yang  telah  diuraikan  di  atas,  penulis  akan mendeskripsikan  bagaimana  proses  score  pada  film,  apa  unsur  yang  harus diketahui, baik itu musik atau psikologi, dan sejarahnya.

## METODE PENELITIAN
Metode  yang  digunakan  dalam  penulisan  ini  adalah  observasi  dan  kajian pustaka.  Observasi  yang  dilakukan  penulis  dengan  menonton  beberapa  film, khususnya  yang  berhubungan  dengan  musik.  Hal  ini  dilakukan  penulis  agar mendapatkan  gambaran  tentang  beragam  jenis  musik  score.  Selain  itu,  juga  untuk mendapatkan informasi tentang proses dan ide pembuatan score. Selain observasi, penulis  mengumpulkan  data  dengan  menelaah  berbagai  sumber  pustaka.  Baik  itu berupa buku, jurnal, dan yang lainnya.
Pendekatan  yang    digunakan  pada  penerjemahan  ini  adalah  pendekatan kualitatif  bersifat  deskriptif  analitik  terhadap  data  yang  dipaparkan  dalam  bentuk kata-kata atau gambar daripada angka-angka.

## PEMBAHASAN
Awalnya,  sebelum  menjadi  bentuk  seperti  sekarang,  film  yang  kita  kenal adalah  berupa  film  bisu.    Film  yang  di  buat  lewat  gerak,  tanpa  suara  dan  tanpa dialog. Juga, tak lupa Eksperimen dari Lumière bersaudara yang mempatenkan dan menemukan  sinematograf.  Awal  penemuannya,  peralatan  sinematograf  tersebut telah  digunakan  untuk  merekam  adegan-adegan  yang  singkat.  Saat  itu,  musik dipikirkan sebagai sesuatu untuk menutupi kebisingan dari proyektor.
Mendengar  film  bisu,  keheningan  merupakan  hal  yang  yang  kurang  lazim. Kecuali  dalam  sebuah  tempat  khusus,  yaitu  ruang  hampa.  Indra  pendengaran  kita masih  bisa  menangkap  beberapa frekuensi,  walaupun  sangat  terbatas.  Normalnya, telinga  yang  sehat  biasanya  mendeteksi  frekuensi  pada  jangkauan  16  Hz  hingga 20000  Hz. 1 Mendengar  adalah  seni  menemukan  keheningan.  Dalam  film  bisu, hening merupakan scorenya.
Score  merupakan  jiwa  film.  Sebuah  musik  orisinal  yang  khusus  dibuat sebagai musik latar untuk mengiringi sebuah film dari awal hinga akhir. Score dapat membuat suatu adegan menjadi lebih seru. Pada beberapa bagian tertentu, sebuah gambar  belum  dapat  menyampaikan  sebuah  pesan,  atau  makna  apa  yang  ingin pembuat  film  sampaikan.  Untuk  itu,  score  dapat  membantu  apa  yang  tidak  dapat disampaikan oleh gambar.
1 Herzt adalah satuan ukur frekuensi.
Komponis  film  adalah  seorang  pendongeng.  Komponis  harus  memiliki kemampuan untuk membentuk, mengubah, berkomunikasi atau bahkan mengejawantahkan  keinginan  pembuat  film.  Salah  satu  bekal  utama  yang  harus dimiliki oleh komponis dalam pembuatan film adalah pengetahuan tentang timbre.
Timbre adalah karakteristik suara yang membedakan suara yang satu dengan yang  lainnya.  Komponis harus mempunyai  wawasan yang luas tentang bunyi. Baik itu bunyi instrument (alat musik), bunyi alam dan yang lain. Timbre dipengaruhi oleh banyak  hal,  cara  memainkan  alat  musik,  perbedaan  materi  pembuat  instrument, perbedaan suhu,  dan juga perbedaan alat resonansi maupun eksperimen terhadap suatu alat.
Sebagai  contohnya  adalah  film  Psycho,  sebuah  film  bergenre  horor.  Film yang  di  buat  oleh  Alfred  Hitchcock  tahun  1960  ini  merupakan  salah  satu  karya terbaiknya.  Score  pada  film  ini  sangat  kuat,  menimbulkan  dampak  psikologis, terutama  pada  plot  di  kamar  mandi.  Scorenya  menambah  efek  mencekam, menakutkan,  dan  mengerikan.  Tanpa  musik  score,  film  tersebut  hanya  merupakan sebuah  gambar  hitam  putih  yang  bergerak,  tidak  menakutkan.  Tonton  saja  filmnya dengan,  atau  tanpa  suara.  Rasakan  perbedaannya.  Komponis  filmnya  adalah Bernard  Herrmann.  Tema  score  film  tersebut  selalu  muncul  ketika  ‘pelaku’ melakukan  aksinya.  Timbre  tinggi  dan  melengking  yang  sangat  khas  tersebut,  di buat  menggunakan  string  (biola),  dengan  pemilihan  nada  yang  spesifik.  Cara memainkannya  dengan  menggesek  string  pada  ujung  bridge,  untuk  mendapatkan efek ketegangan. Perhatikan gambar 1.
Gambar 1. Cara menggesek string untuk mendapatkan timbre tertentu.
Selain  timbre,  pengetahuan  tentang  ekspresi  juga  penting.  Dalam  musik, ekspresi  diartikan  sebagai  ungkapan  pikiran  dan  perasaan  yang  mencakup  semua unsur musik. Di antaranya melodi, dinamik dan harmoni. Melodi merupakan rangkain bunyi  musik  yang  di  susun  secara  berurutan.  Dalam  film,  melodi  dapat  digunakan sebagai  pengungkapan  rahasia  perasaan.  Rasa  bahagia  dan  senang  digambarkan dengan melodi yang ceria. Pemilihan intervalnya juga menggunakan konsonan.
Interval  adalah  jarak  antar  dua  nada.  Interval  konsonan  dapat  diartikan sebagai  pemilihan  antar  nada  yang  dapat  di  ‘terima’  oleh  masyarakat  luas.  Lagu naik-naik ke puncak gunung misalnya. Begitu pula sebaliknya,  rasa sedih atau takut diwakili  oleh  melodi  yang  lambat,  melankolis,  dan  penggunaan  interval  disonan (pemilihan antar nada yang ‘belum’ dapat diterima oleh masyarakat luas).
Ekspresi  dalam  ilmu  psikologi,  dapat  dikaitkan  dengan  emosi.  Pola  emosi antara  satu  orang  dan  yang  lainnya  memiliki  karakteristik  masing-masing  dan berbeda.  Perasaan  senang,  sedih,  marah,  takut  seseorang  dapat  berubah.  Proses perkembangan  itu  di  dukung  oleh  beberapa  faktor,  baik  internal  maupun  eksternal. Usia  dan  keluarga  misalnya,  adalah  faktor  internal.  Sedangkan  faktor  eksternal seperti teman, musik, lingkungan dan sebagainya.
Hude  (2006:  18)  mendefinisikan  emosi  sebagai  suatu  gejala  psiko  fisiologis yang  menimbulkan  efek  pada  persepsi,  sikap,  tingkah  laku,  serta  mengejawantah dalam  bentuk  ekspresi  tertentu.  Emosi  dirasakan  secara  psikofisik  karena berhubungan dengan jiwa dan fisik.
Psikolog  mendefinisikan  emosi  pada  tiga  komponen  perubahan  fisiologis yaitu:  wajah,  otak,  dan  tubuh.  Manusia  pada  dasarnya  telah  memiliki  emosi  primer semenjak  mereka  dilahirkan.  Emosi  primer  meliputi  rasa  takut,  marah,  sedih, senang, terkejut, jijik, dan sebal. Emosi tersebut memiliki pola fisiologis dan ekspresi wajah  yang  berbeda.  Kesedihan  akan  mengikuti  persepsi  kehilangan,  rasa  takut akan mengikuti persepsi ancaman atau disakiti, rasa marah akan mengikuti persepsi penghinaan atau ketidakadilan dan seterusnya. Sedangkan emosi sekunder meliputi semua  variasi  dan  campuran  berbagai  emosi  yang  bervariasi  antara  satu  dengan yang lain.
Secara  fisik,  ekspresi  emosi  manusia  dalam  melihat  film  dapat  terlihat  jelas pada  raut  wajah.  Perhatikan  saja  ekspresi  orang  saat  menonton  film  bergenre komedi  atau  horor.  Tentunya  scorenya  harus  mendukung.  Perhatikan  wajah
audiens.  Ekspresi  tersebut  pada  musik  di  sebut  efek  gelap  dan  terang  yang dihasilkan oleh harmoni musik.
Harmoni  dapat  diartikan  sebagai  suatu  keselarasan  antara  komponen  atau unsur  yang  ada  dalam  suatu  jenis  seni.  Dalam  arti  yang  spesifik,  harmoni  dalam musik  adalah  ilmu  tentang  akor 2 .  Efek  akor  ini  sangat  mengagumkan, mempengaruhi  warna  pada  score  film.  Umumnya,  akor  dapat  diklasifikasikan menjadi tiga. Yaitu akor mayor, minor dan tujuh. Akor mayor dapat digunakan untuk membuat efek terang; efek gelap dapat menggunakan akor minor,  sedangkan akor tujuh dapat digunakan untuk efek yang tidak selesai (mengambang). Tidak menutup kemungkinan  komponis  film  bisa  bereksperimen  dengan  menambahkan  beberapa nada tambahan.
Perubahan efek tersebut, dari terang ke gelap menimbulkan perasaan seperti sedih,  cemas,  kasihan.  Sedangkan  akor  mayor  membebaskan  kita  dari  perasaan gelap, akor mayor memberikan rasa tegar, gembira, optimis dan seterusnya.
Akor  juga  tidak  bisa  dilepaskan  dari scale (tangganada).  Pada  tangganada mayor  terdapat  beberapa  nuansa.  Biasa  di  sebut  dengan  modes.  Misalnya  modes lidian,  modes  yang  mempunyai  nuansa  ceria,  mengambang,  kesannya  berada  di ruang angkasa. Modes ini dapat dipilih sebagai pilihan utama dalam membuat score film  yang  bertemakan  ruang  angkasa.  Belum  dari scale-scale yang  lain, eksotic scale misalnya.  Hal  ini  bisa  dipelajari  lebih  mendalam  bagi  para  komponis  film sebagai pengetahuan tambahan.
Melihat  dua  hal  tersebut  di  atas  yakni  timbre  dan  ekspresi,  score  film bukanlah  hal  mudah.  Juga  tidak  bisa  dipersepsikan  sederhana.  Itulah  kenapa seorang komponis musik film sangat di apresiasi. Sebut saja Hans Zimmer, Thomas Newman, John Williams dan yang lainnya.
Persepsi  manusia  berkaitan  dengan  indra  pendengaran.  Persepsi  musik adalah  bentuk  khusus  persepsi  auditoris.  Persepsi  musik  film  membutuhkan pengenalan urutan-urutan not, aturan yang mengatur pitch, kombinasi harmonis akor dan  not,  serta  struktur  ritmis.  Carlson  (dalam  Phetorant,  2018:  31)  menjelaskan korteks  auditoris  kanan  terlibat  dalam  persepsi  irama  yang  mendasari  musik,
2 Awam menyebutnya dengan kunci.
sementara  korteks  auditoris  kiri  tampaknya  terlibat  dalam  persepsi  pola  pola  ritmis yang bertumpuk dengan irama ritmis.
Film All  is  Lost merupakan  contoh  yang  menarik.  Film  tersebut  disutradarai oleh  J.C.  Chondor  yang  di  buat  tahun  2013.  Film  yang  hampir  dapat  dikatakan sebagai film bisu ini scorenya unik. Penulis mempersepsikan adanya score dengan menggunakan  unsur  atau  elemen  musik  pada  umumnya.  Dari  awal  menonton, penulis  menanti  adanya  unsur  musik.  Lima  belas  menit  kemudian  belum  muncul juga.  Karena  masih  penasaran,  sampai  akhir  film  tersebut,  sangat  sedikit  sekali unsur  musiknya.  Kecuali  pada  bagian  akhir.  Score  pada  fim  ini  banyak menggunakan sound  effect .  Bahkan  pada credit  title -nya  masih  terdengar  bunyi sound effect .
Gambar 2.
Film All Is Lost .
Hal  tersebut  bisa  saja  terjadi.  Pada  sebuah film di  kenal  adanya storyboard . Sebuah panduan bagi komponis untuk membuat musik ilustrasi. Umunya storyboard diberikan kata-kata atau dialog yang diambil dari naskah ( scrip ) yang diterjemahkan ke  dalam  gambar.  Minimnya  dialog  bahkan  hampir  tidak  ada  itulah  yang menyebabkan  film  ini  banyak  menggunakan sound  effect atau  SFX.  Pembuatan score  film  tanpa  dialog  ini  ( All  Is  Lost ),  menjadi  rasional  jika  sedikit  menggunakan unsur musik pada umumnya. Selain itu, penempatan soundtrack film yang berdurasi selama  kurang  lebih  satu  setengah  jam  ini,    juga  kurang  lazim.  Karena  diletakkan setelah credit  title selesai.  Terlepas  dari  ketidaklaziman  tersebut,  film  ini  meraih
penghargaan  71  Golden  Globe  Awards  dalam  hal  score  asli  terbaik.  Asli  di  sini dikaitkan dengan sesuatu yang orisinal.
SFX  pada  film  umumnya  berasal  dari ambience , foley ,  dan sound  design . Ambience  berkaitan  dengan  kesan  ruang.  Pengambilan  gambar  pada  sebuah ruang/gedung  tertutup  berbeda  dengan  pengambilan  set  gambar  pada  ruang terbuka.  Suara  kendaraan,  atau  penonton  dapat  memberikan  kesan  ruang.  Semua itu  dilakukan  untuk  memperjelas  visual.  Foley  merupakan  reproduksi  efek  suara yang disinkronisasi pada suatu film. Foley membantu sebuah adegan menjadi lebih realistis. Sound design dapat diartikan membuat efek suara yang tidak alami. Seperti suara  kuda  yang  dihasilkan  dari  suara  gitar  elektrik  dimainkan  dengan  teknik whammy bar 3 .
Satu  hal  lain  yang  sering  dilupakan  para  pembuat  score  adalah  mengetahui sejarah musik.  Jauh  sebelum  score musik  seperti  sekarang,  musik  sudah melewati beberapa  periodenya.  Dari  abad  pertengahan,  zaman  renaisans  sampai  dengan musik abad ke-20. Belum dilihat dari keunikan motif atau corak para komponis.
Beethoven  dapat  dikatakan  sebagai  komponis  awal  pembuat  motif  musik yang kuat. Beethoven hidup dalam dua periode musik, klasik dan romantik. Simfoni no. 5 contohnya. Motifnya berdasarkan irama not seperdelapan dan setengah yang kuat. Jika diucapkan iramanya ta-ta-ta-ta.
Gambar 3.
Notasi Simfoni no. 5 Beethoven
Lain lagi dengan Berlioz. Komponis romantik yang ahli orkestrasi. Salah satu disiplin ilmu musik untuk orkestra. Sebagai contoh: klarinet dapat digunakan sebagai
3 Suatu  teknik  gitar  elektrik  dengan  memainkan  handle  gitar.  Tujuannya  untuk  mendapatkan  efek bunyi tertentu.
alternativ pengganti saxophone alto.  Untuk membuat  suara gelap dan suram dapat menggunakan  tiga  saxophone  dan  satu  bariton.  Atau  French  horn  yang  dipadukan dengan  klarinet  dan  saxophone  dapat  menghasilkan  atmosfer  chamber  grup  dsb. Motif  musik  Berlioz  dapat  ditemukan  dalam  simfoni Fantastique -nya.  Di  sebut  juga dengan idée  fixe .  Suatu  motif  musik  muncul  berulang-ulang  secara  terus  menerus. Menandakan atau menggambarkan kemunculan suatu tokoh atau kejadian tertentu. Motif  tersebut  membantu  penonton  untuk  mengerti  keterkaitan  hubungan  dalam cerita film.
Perkembangan  lebih  lanjut  dari idée fixe ini berada  pada  akhir  era  romantik. Namanya  berubah  menjadi leitmotiv .  Sebuah  kalimat  musik  pendek  yang menerangkan ide, objek tertentu,  baik itu terlihat atau pun tidak, yang dipersepsikan sedemikian  rupa  oleh  audiens. Leitmotiv bertugas  untuk  menerangkan, menarasikan,  atau  memberikan  pemahaman  terhadap  hubungan  antar  bagian  di dalam  suatu  permasalahan.  Dengan  demikian,  motif  musik  dihasilkan  dari keterkaitan  gambar  secara  utuh.  Leitmotif  berkaitan  dengan  musik  film.  Contoh leitmotiv terdapat pada karya komponis Wagner yang berjudul Tristan und Isolde . Abad  ke-20,  film Entr'acte di  sebut  sebagai  contoh  musik  film.  Film  yang disutradarai oleh Rene Clair ini, score nya di buat oleh Eric Satie. Seorang komponis yang dikaitkan dengan istilah kubisme. Bahkan John Cage menyebut Satie sebagai pelopor. Entr'acte adalah  karya  yang  berkesinambungan,  berdurasi  sekitar  dua puluh menit, dan scorenya menggunakan orkestra kecil. Score Satie, banyak diklaim memberikan nilai dan fungsi baru untuk musik film.
Selama  belasan  tahun  terakhir  dari  periode  hening  (dari  sekitar  tahun  1915 dan seterusnya), sebagian besar film adalah produk industri yang ceritanya ditujukan untuk menghibur penonton. Satie membuar score dengan sikap Wagner ( leitmotiv ), dari  pola  berulang  yang  mengambang.  Dalam  Bahasa  teknisnya,  tidak  kembali  ke tonika. Satie menyebutnya dengan musique d'ameublement / furniture music .  Satie menggunakan  istilah  ini  untuk  menggambarkan  musik  fungsional,  sebuah  musik untuk  sarana  hiburan.  Saat  itu,  musik  latar  film  dan  musik  furnitur  dianggap  tidak berbeda.  Musik  film  di  anggap  sebagai  respons  terhadap  kebutuhan  dasar  (untuk menutupi  masalah  kebisingan).  Musik  Satie  tidak  menafsirkan  gambar Entr'acte . Secara keseluruhan score yang dibuat  Satie menyatu dengan gambar, mendukung
film,  membantu  memperjelas  struktur  dan  memperluas  jangkauan  makna  film Entr'acte .
Selain musik serius, dalam musik populer juga banyak ditemukan musik latar film. Jazz misalnya. Di amerika, jazz adalah musik populer. Sedangkan di Indonesia, jazz bukan merupakan musik populer. Jazz sebagai musik latar film terdapat dalam film:  Walk  on  the  Wild  Side  -  Elmer  Bernstein,  1965;  The  Pink  Panther –  Henry Mancini, 1964, dan sebagainya. Dengan mengetahui sejarah perkembangan musik, para  komponis  film  dapat  menambah  dan  menggali  perbendaharaan  referensi musiknya.
Suatu    film    apabila  didukung    dengan  score  yang    baik,  penonton  makin menikmati  film  dengan  lebih  nyaman  dan  tanpa  memiliki    perasaan    canggung tentang  film  yang  mereka  saksikan.

## SIMPULAN
Score  tidak  hanya    sebatas  membuat  musik.  Score  juga  bukan  pengganti pesan dari satu gambar ke notasi musik atau bunyi. Proses pembuatan score pada film  membutuhkan  imajinasi  dan  wawasan  yang  luas.  Di  antaranya  adalah menguasai  unsur  musik,  seperti  timbre,  interval,  dan  Mengetahui  perkembangan sejarah musik barat tentu dapat menambah nilai lebih bagi komponis film.
Unsur  psikologi  juga  harus  diperhatikan  oleh  komponis  film.  Misalnya bagaimana  membuat  interval  nada,  atau  pemilihan  akor  yang  dapat  menimbulkan emosi  sedih,  gembira  pada  audiens.  Pemilihan  nada  yang  tepat  dapat  membuat audiens lebih nyaman dalam menyaksikan film-film.
Musik film merupakan salah satu  genre penting di abad ke-20.  Dengan musik score kita bisa melihat komponis membawa masuk gambar ke dalam musik dengan intuisinya.  Kombinasi  hubungan  timbal  balik  ini  (gambar  dan  musik)  sangat  unik. Inilah yang membuat score menjadi kuat dan misterius.
Sayangnya,  musik  film  belum  mendapatkan  perhatian  yang  serius  dari lembaga pendidikan di Indonesia.

## REFERENSI
Hude,  Darwis  M.  2006. Penjelajahan  Religio  Psikologis  tentang  Emosi  Manusia dalam Al-Quran . Jakarta: Erlangga
London, Kurt. 1970. Film Music (The Literature of  Cinema Series). New  York: Arno Press.
Manvell, Roger and John Huntley. The  Technique  of  Film  Music .  Jakarta: Proyek Penterjemahan Yayasan Citra.
Phetorant, Dimas. 2018. Psikologi dan Musik . Jakarta: CV. Nada Group.