## Jurnal Ekspresi Seni

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
Available online at: https://journal.isi-padangpanjang.ac.id/index.php/Ekspresi
Semiotic Analysis of Butet Kartaredjasa’s Visual Artwork “Goro-Goro Bhineka Keramik”
Taufik Akbar 1
1 Institut Seni Indonesia Padangpanjang, Indonesia. E-mail: taufikakbar@isi-padangpanjang.ac.id
A RTICLE I NFORMATION

## ABSTRACT
Submitted: 2021-01-23 Review: 2021-02-01 Review: 2021-06-21 Review: 2021-06-28 Accepted: 2021-06-30
Published: 2021-07-02
The  paper  is  a  semiotic  analysis  on  artworks  “Goro-Goro  Bhineka Ceramic”  by  Butet  Kartaredjasa.  This  research  using  a  qualitative method  with  focuses  on  dyadic  semiotics  from  Ferdinand  De Saussure.  The  result  of  this  research  contains:    the  meaning  of  the ceramics  is  about  the  importance  of  critical  attitude  for  him  as  an artist, divisive political issues innuendo in Indonesian people, and the importance of maintaining unity amidst diversity as the identity of the Indonesian nation.

## K EYWORDS
Analysis semiotic, visual art, ceramics, Butet Kartaredjasa, Goro-Goro Bhineka Keramik

## C ORRESPONDENCE
E-mail: taufikakbar@isi-padangpanjang.ac.id

## PENDAHULUAN
Pada akhir tahun 2017 Butet
Kartaredjasa  menggelar  Pameran  Tunggal  Seni Visual  yang  bertajuk  “ Goro-Goro Bhineka Keramik”  di  Galeri  Nasional  Indonesia.
Pameran yang diselenggarakan pada tanggal 30 November  sampai  dengan  12  Desember  2017 ini  menghadirkan  sejumlah  karya  seni  visual sang  seniman  dengan  wujud  keramik  yang  ia buat lebih kurang selama tiga tahun (sejak tahun
2015).  Sebagai  seorang  seniman  yang  peka terhadap persoalan dan fenomena di sekelilingnya karya-karyanya pada pameran ini- pun merefleksikan berbagai persoalan, kegelisahan,  sindiran  hingga  kritik  terhadap persoalan bangsa.
Butet  Kartaredjasa  selama  ini  lebih dikenal sebagai aktor teater kawakan Indonesia, selain  itu  ia  juga  beberapa  kali  bermain  di berbagai  film  dan  sinetron,  serta  beberapa program  televisi  nasional.  Singkatnya  seorang
Butet  Kartaredjasa  menjadi  “punya  nama” karena  berkecimpung  dalam  dunia  seni  peran dan  seni  pertunjukan.  Meskipun  begitu  dunia seni  rupa  sebenarnya  tidak  asing  bagi  si seniman.  Butet  Kartaredjasa  merupakan  alumni SMSR (Sekolah Menengah Seni Rupa Yogyakarta)  tahun  1982,  selanjutnya  ia  juga sempat  menjadi  mahasiswa  seni  lukis  Sekolah Tinggi  Seni  Rupa  STSRI  “ASRI”  Yogyakarta walaupun  tidak  menyelesaikan  studinya  dan keluar tahun 1987. Keinginannya untuk kembali berkarya  seni  rupa/seni  visual  terjadi  setelah  ia melakukan  terapi  cuci  otak  dengan  Dokter Terawan di tahun 2015. Mungkin dirinyaa ingin kembali  merasakan  pengalaman  di  masa  lalu yang memiliki latar belakang seni rupa.
Kehadiran  karya  seni  visual  Butet Kartaredjasa  menarik  dikaji    karena  selain mengekspresikan  jiwa  seninya,  karya  sang seniman  juga  berusaha  memvisualisasikan berbagai  fenomena,  kejadian,  isu,  kritik, persoalan ke dalam karya  seni visual  yang unik dan  menarik.  Satu  hal  yang  sudah  biasa  ia lakukan dalam dunia seni pertunjukan.
Penelitian  tentang  karya  Butet  kartaredjasa  ini berusaha  mengungkapkan  makna  karya  secara ilmiah serta mengkaji proses kreatif, pandangan hidup si seniman dalam berkarya rupa terutama karya keramik kontemporer.
Selama  ini  kajian-kajian  tentang  karya seni  keramik  masih  sedikit  dilakukan  dalam ranah  akademis  seni.  Penelitian  ini  memiliki kontribusi untuk menambah sumber pengetahuan dan literasi (kajian ilmiah) tentang
sejarah  perkembangan  wujud  dan  makna  karya seni  keramik,  seni  rupa  atau  seni  visual  secara umum  di  Indonesia  dan  sedikit  seluk  beluk, karakter,  serta  idealisme  senimannya  dalam berkarya. Setiap karya seni termasuk seni visual pada  dasarnya  merupakan  sebuah  sumber  dan produksi  pengetahuan  yang  terkadang  tidak semua  orang  dapat  memahami.  Sebuah  kajian ilmiah  tertulis  seperti  penelitian  tentang  karya ini  merupakan  salah  satu  usaha  penyampaian pengetahuan  dalam  karya  seni  tersebut  pada masyarakat  luas  demi  pengembangan  ilmu  seni itu sendiri.
Walaupun karya-karya yang dipamerkan Butet kartaredjasa menggunakan media keramik, tetapi bentuk-bentuk yang dihadirkannya  jauh  dari  bentuk-bentuk  keramik konvensional  seperti  kendi, gentong ,  gerabah ataupun  vas.  Karya-karya  keramik  Butet Kartaredjasa  hadir  dengan  wujud  visual  yang variatif dan tidak monoton. Nampak di beberapa karya sang seniman juga seperti melukis di atas piring  serta  patung  keramik  keramik  atau  tanah liat  yang  kemudian  dibakar.  Pada  karya- karyanya  dapat  dilihat  sisi  personal  yang berpadu dengan gagasan-gagasan artistik. Inilah yang  menjadi  keunikan  karya  Butet,  dimana antara hiasan dan gagasan melebur menjadi satu menghasilkan olah cipta seni visual yang artistik (Sukmana,  2017)    Dengan  penampilan  karya yang seperti demikian mungkin kenapa pameran ini  diberi  tajuk  pameran  tunggal  seni  visual, bukan pameran tunggal seni keramik atau kriya keramik.
Melihat  pada  karya  Butet  Kartaredjasa dapat  dilihat  bahwa  karya-karya  sang  seniman tidak  saja  mengedepankan  keterampilan  tangan atau craftsmanship ,  namun  lebih  menonjolkan aspek-aspek  visual  berupa  goresan  atau  lukisan pada  media  keramik  dengan  makna  khusus. Dalam  dunia  kontemporer  saat  ini  batas-batas antar  cabang  seni  dan  desain  semakin  lama semakin kabur. Hal itu dikarenakan perkembangan  media  yang  begitu  masif  dan semakin  meleburnya  berbagai  media  dalam seni. Perkembangan ini pada akhirnya melahirkan  istilah  seni  visual  yang  tidak  lagi sebatas pada seni rupa atau desain.
Karya  seni  visual  dapat  merupakan kolaborasi dan penggabungan berbagai karakter dan elemen seni ataupun aplikasi teknologi yang dapat dinikmati secara visual. Pada pameran ini- pun  tajuk  yang  diusung  adalah  “Pameran Tunggal Seni Visual, bukan “Pameran Tunggal Seni  Rupa”.  Sesuatu  yang  menandakan  bahwa karya-karyanya  sudah  melampaui  pakem  karya kriya, keramik atau karya seni rupa konvensional yang masih terkotak-kotak.

## Gambar 1.
Poster Pameran Tunggal Seni Visual Butet kartaredjasa “ Goro-Goro Bhineka Keramik”
Sumber: https://kumparan.com/kumparanhits/butet- kartaredjasa-dari-cuci-otak-ke-pameran-lukis-keramik-
Goro-Goro
Keramik-keramik  Butet  Kartaredjasa dapat  dikatakan  sebagai  salah  satu  keramik kontemporer  yang  tengah  berkembang  saat  ini dalam  ranah  seni  rupa.  Ciri  khas  keramik kontemporer ini seperti karya seni kontemporer pada  umumnya  adalah  bentuk  karya-karyanya yang  konseptual,  memiliki  kekuatan  pada  tema serta  mengusung  wacana  kekinian  yang  dekat dengan kehidupan sehari-hari. Dengan ciri yang seperti  itu  maka  aspek  teknik  dan  keterampilan terkadang  dikesampingkan.  Aspek  “isi”  karya yang  menyangkut  tema,  pesan  atau  makna  dari sebuah  karya  seperti  begitu  ditonjolkan melalui wujud karya.
Seni dapat merupakan ekspresi ungkapan  batin  seniman  yang  tepapar  pada sebuah karya lewat medium dan alat (Kartika S. Dharsono,  2017).  Oleh  karena  itu  setiap  karya seni  memiliki  arti  dan  makna  yang  ingin diungkapkan.  Makna  tersebut  dapat  tercermin dari  elemen-elemen  visual  yang  terdapat  pada karya,  baik  itu  titik,  garis,  bentuk,  figur,  warna atau unsur/elemen visual lainnya. Elemen visual dalam  sebuah  karya  seni  tidak  muncul  tanpa sebab.  Terdapat  tujuan  dan  maksud  tertentu, baik  dari  untuk  tujuan  estetis  maupun  tujuan penyampaian  pesan  dari  seorang  perupa, termasuk  pada  karya-karya  Butet  Kartaredjasa “ Goro-Goro Bhineka Keramik.
Penelitian  terhadap  makna  karya  Butet Kartaredjasa  ini  merupakan  sebuah  penelitian kualitatif interpretatif dengan pendekatan semiotika khususnya semiotika visual. Semiotika visual dapat diartikan sebagai cabang
studi  semiotika  yang  menitik  beratkan  pada penyelidikan  dan  analisa  terhadap  segala  jenis makna  yang  dikomunikasikan  melalui  indra visual/ visual  sense (Budiman,  2011).  Dari pengertian  ini  dapat  dipahami  bahwa  makna karya  seni  rupa  dapat  diselidiki  menggunakan semiotika  visual  karena  karya  seni  dapat dinikmati  secara  visual,  selain  itu  karya  seni secara  tidak  langsung  juga  merupakan  sebuah media komunikasi dari seorang seniman.
Proses  analisis  karya  dimulai  dengan identifikasi  teks  visual  yang  kemudian  akan dibedah  maknanya  dengan  teori  semiotika dyadic Ferdinand  De  Saussure.  Semiotika dyadic Saussure berfokus pada metode membedah  objek  atau  karya  dengan  analisa penanda  ( signifier )  untuk  menjelaskan  wujud bentuk  atau  ekspresi  dan  petanda  ( signified ) untuk  menjelaskan  konsep  atau  makna  dari suatu  objek  (Piliang,  2004).  Semiotika dyadic Saussure  ini  pada  dasarnya  merupakan  konsep yang  digunakan  dalam  ilmu  linguistik  yang kemudian  diadopsi  dalam  berbagai  objek  karya seni rupa dan desain, serta karya visual lainnya. Karya  seni  merupakan  suatu  kesatuan  petanda unsur-unsur  non  verbal  yang  memiliki  aspek cerita (Hendri, 2015).
Cara kerja teori semiotika adalah dengan menganggap  bahwa  sebuah  objek  (karya) sebagai sebuah tanda. Tanda ini mewakili suatu maksud,  baik  berupa  informasi,  pesan  atau makna khusus (Dina, 2015). Sesuatu yang dapat dijadikan  sebagai  tanda  pada  karya  seni  visual adalah unsur visual dari karya itu sendiri.
Karya-karya yang dipilih sebagai sampel didasarkan  pada  tujuan  untuk  menciptakan keunikan.  Langkah  ini  umum  disebut  sebagai purposive  sample. Pada  penelitian  ini  sampel karya  yang  menjadi  objek  penelitian  adalah karya-karya  yang  secara  visual  dan  judul mengusung  tema-tema  yang  menyiratkan  pesan atau  menyinggung  isu  sosial,  politik,dan budaya yang berkembang di masyarakat.

## PEMBAHASAN

## A. Aspek Penanda (Visual Karya)
Pameran  Tunggal  Seni  Visual  Butet Kartaredjasa dengan tema “ Goro-Goro Bhineka Keramik”  menampilkan  138  objek  keramik dengan  bentuk  dan  wujud  karya  yang  beraneka ragam. Bentuk-bentuk keramik yang dipamerkan  adalah  berupa  piring  dengan  motif dekorasi atau lukisan tertentu yang muncul dari hasil  penggelasiran,  beragam  bentuk  dua dimensi berupa panel keramik yang juga dilukis dan  kemudian  di display di  dinding,  bentuk- bentuk keramik tiga dimensi berupa figur hewan babi  dengan  berbagai  corak  dekorasi  gelasir, serta  serpihan-serpihan  keramik  yang  disusun dan diorganisasikan membentuk sesuatu layaknya mozaik. Selain itu terdapat pula karya instalasi  yang  merupakan  gabungan  dari beberapa  objek  yang  dipasang  sedemikian  rupa untuk mendukung konsep dan tema karya.
Gambar 2. Sejarah Pribadi, 2016, 57 cm, keramik di atas kayu 97x223cm
Sumber: Katalog Pameran “ Goro-Goro Bhineka Keramik”
Keramik-keramik  Butet  Kartaredjasa selain  menggunakan  media  keramik  juga didukung  media-media  lain  yang    menunjang kebersihan dan penampilan karyanya.
Maksudnya  adalah  media  penunjang  tersebut secara  tidak  langsung  dapat  dikatakan  sebagai pigura  yang  membingkai  karya  seperti  sebuah lukisan  atau  karya  seni  dua  dimensi  lainnya. Contohnya  dapat  dilihat  pada  karya  panel keramik dengan beragam bentuk yang dikombinasikan  dengan  plat  baja  sehingga membuat  penampilan  karya  lebih  bersih,  rapi dan menarik ketika dipamerkan.
Gambar 3. Semar Munafik, 2015, 72x74 cm, keramik dan plat baja. Salah satu karya yang dikombinasikan dengan plat baja Sumber: Katalog Pameran “ Goro-Goro Bhineka Keramik” Dalam kurasi yang disusun Adi Wicaksono keramik-keramik Butet Kartaredjasa yang  dipamerkan  ini  juga  dibagi  ke  dalam beberapa  serial  karya  sesuai  karakter  dan  isi karyanya. Serial karya tersebut adalah Conthong , Kritik, Bhineka Keramik, Goro-Goro dan  Tolak  Bala, Panakawan  Unfriend ,  Petruk Dadi Ratu,  Orang  Suci,  Obral, Celeng , Hubungan  Intim.  Masing-masing  serial  ini terdiri  dari  beberapa  karya  dengan  wujud  dan bentuk yang mendukung serial yang dihadirkan.
Serial  karya-karya  Butet  Kartaredjasa mendukung  tema  besar  pameran  yaitu  “ Goro- Goro Bhineka  Keramik”.  Tema  ini  didasari kegelisahan  sang  seniman  akan  kondisi  sosial masyarakat  saat  itu.  Karya  seni  lahir  dari berbagai  situasi  seperti  ketertarikan,  kecintaan, kesukaan  yang  kemudian  menjadi  kegelisahan (Fitriani,  2017).  Tema  pameran  ini  dapat dikatakan  sebagai  refleksi  dan  pembacaan seniman  akan    terhadap  situasi  kehidupan
politik,  sosial  dan  kehidupan  berbangsa  yang menurutnya tidak dalam keadaan baik.
“ Goro-Goro ”  dapat  diartikan  sebagai suatu  kondisi  atau  keadaan  yang  kacau-balau, terpecah-belah,  konflik,  perang,  kalut  dan konotasi negatif lain yang sejenis. Kata bhineka merujuk  pada  salah  satu  kata  dalam  semboyan negara  kita  (Bhineka  Tunggal  Ika).  Bhineka berasal  dari  bahasa  sansekerta  yang  berarti berbeda-beda merupakan cerminan dari masyarakat Indonesia yang terdiri dari beragam suku  bangsa,  adat,  agama,  dan  bahasa. Keberagaman tersebut nyatanya tidak menghalangi  rakyat  Indonesia  untuk  dapat bersatu  dan  dapat  mencapai  kemerdekaan  dan menjadi  negara  yang  utuh  dan  diakui  dunia hingga sekarang.
Tema  pameran  “ Goro-Goro Bhineka Keramik”  cukup  relevan  jika  dihubungkan dengan  kondisi  sosial  politik  kebangsaan masyarakat  Indonesia  sejak  sekitar  tahun  2014 bahkan mungkin hingga saat ini  Era demokrasi pasca  reformasi  yang  menghadirkan  pemilihan umum secara langsung nyatanya sedikit banyak mengakibatkan  rusaknya  sendi-sendi  persatuan rakyat  Indonesia  karena  perbedaan  pandangan atau  pilihan  politik.  Hal  itu  begitu  terasa  pada saat  pemilihan  umum  2014  terutama  pemilihan presiden  dan  wakil  presiden  yang  hanya  diikuti dua kandidat.
Butet  Kartaredjasa  memang  dikenal sebagai  seniman  yang  kerap  mengungkapkan kritikan terhadap berbagai situasi yang berada di sekitarnya. Dalam ruang lingkup yang lebih luas
kritik  terhadap  situasi  kehidupan  bangsa Indonesia  secara  keseluruhan.  Karya  seni  Butet dapat dipahami sebagai sebuah kritik sosial.
Pemahaman  terhadap  karya  seni  tidak hanya terbatas pada persoalan fisik dan ekspresi jiwa  seniman.  Pemahaman  terhadap  seni  dan karya  seni  dapat  menghadirkan  sesuatu  yang lebih luas bahkan dapat bersifat spiritual hingga sosial (Iswandi & Mubarat, 2019). Tema karya- karya  Butet  pada  pameran  ini  dapat  dikatakan menyinggung permasalahan sosial politik Indonesia  dengan  tanpa  menghakimi,  satu  hal yang  menjadi  ciri  khasnya  ketika  mengkritik. Dalam bahasan selanjutnya tema ini direpresentasikan  ke  dalam  tanda-tanda  berupa unsur  visual  yang  dapat  menjadi  penanda  akan suatu petanda
Ferdinand  De  Saussure  sebagai  pakar semiotika  mempopulerkan  semiotika dyadic dengan membagi tanda kedalam sebuah struktur yang  saling  berkaitan,  yaitu  penanda  dan petanda.  Pada  bagian  pendahuluan  sudah dijelaskan  secara  ringkas  mengenai  struktur  ini dan  pada  bagian  ini  akan  dijelaskan  bagaimana model  aplikasinya  dalam  membedah  karya  seni visual.
Tanda Penanda Petanda Gambar 4.
Struktur Semiotika dyadic
Tanda Citra, visual, unsur rupa, gambar, karya seni
Konsep, Makna
Gambar 5.
Struktur Semiotika dyadic dalam ilmu seni rupa/visual
Rambu-rambu larangan parkir

## Dilarang parkir
(Konsep/makna)
Gambar 6.
Contoh struktur semiotika dyadic dalam objek visual
Gambar  3,  4  dan  5  di  atas  merupakan model diagram tentang konsep semiotika dyadic dari  bentuk  umum  hingga  contoh  aplikasinya pada  objek  visual.  Model  ini  dapat  disesuaikan dengan  objek  kajiannya  dan  semua  karya  yang dinikmati  secara  visual  semestinya  dapat dianalisis  dengan  model  semiotika dyadic .
Model  semiotika  inilah  yang  akan  digunakan untuk  membedah  karya  seni  visual  Butet kartaredjasa.  Oleh  karena  itu  harus  dipahami bahwa  setiap  karya  seni  adalah  sebuah  tanda dimana  setiap  unsur  seni  rupa/visual  seperti bentuk,  corak,  warna  garis,  tekstur  suatu  karya dapat  ditempatkan  sebagai  penanda.  Penanda inilah  yang  akan  dianalisa  dan  dibedah  untuk mencari  makna/konsep  karya  yang  dihadirkan. Konsep  penanda  ( signifier) dan  petanda ( signified )  ini  sama  halnya  untuk  melihat  atau mencari  makna  denotatif  dan  konotatif  dalam ilmu linguistik (Sudiani, 2016).
Pada  perkembangannya  terdapat  dua pendekatan  dalam  semiotika  yaitu  semiotika komunikasi dan semiotika signifikasi. Semiotika dyadic Saussure  juga  umum  disebut  sebagai pendekatan semiotika signifikasi. Metode semiotika  signifikasi  ini  lebih  tepat  digunakan dalam  konteks  kajian  atau  analisis  pada  objek seni rupa dan seni visual. Pendekatan semiotika signifikasi  memungkinkan  suatu  karya  dapat
diinterpretasi secara maksimal (S. H.
Wicaksono & Zuhri, 2020).
Karya  pertama  dengan  judul  “Bintang Talk Show ” secara visual berbahan keramik dan plat  baja.  Berbentuk  dua  dimensi  berupa  panel keramik  putih  yang  hampir  terpecah  menjadi dua  bagian  (bagian  atas  dan  bagian  bawah). Pada  kedua  bagian  ini  terlukis  objek  dua  figur pria dengan mulut terbuka lebar. Pada karya ini juga  terdapat  objek  huruf-huruf  abjad  yang disusun  seolah-lah  berada  di  dalam  dan dikeluarkan  oleh  mulut  keempat  figur  pria tersebut.
Gambar 7.
Bintang Talk Show , 2015, 72x74 cm, keramik dan plat
baja
Sumber: Katalog Pameran Goro-Goro Bhineka Keramik
Karya  “Bintang Talk  Show ”  masuk  ke dalam  serial  karya conthong (mulut)  dan  kritik Jika  dianalisis  lebih  dalam  bentuk  ini  seolah- olah  ingin  menguatkan  bagaimana  pentingnya kekuatan  mulut  untuk  menyampaikan  berbagai persepsi  dan  perasaan  termasuk  juga  kritik sebagai  respon  terhadap  berbagai  situasi. Seniman  umumnya  adalah  seorang  yang responsif.  Sesitivitas  seniman  sangat  tinggi untuk  merespon  berbagai  fenomena    atau kondisi  di  sekitarnya  sebagai  sebuah  proses kreatif dan menghadirkan sebuah karya (Patriansyah, 2014).
Sebagai  seorang  seniman  teater  yang kritis, Butet Kartaredjasa tidak jarang menanggapi  kondisi  bangsa  dengan  komentar- komentar berupa sindiran khas yang keluar dari mulutnya,  baik  ketika  melakoni  sebuah  peran maupun  tidak.  Uniknya  sindiran-sindiran  Butet Kartaredjasa kadang disampaikan dengan jenaka.
Pengamatan terhadap bentuk dan visualisasi  karya  (Bintang Talk  Show )  dapat ditafsirkan  bentuk  keramik  yang  terbelah  dan figur-figur dengan mulut terbuka adalah sebuah penanda  dalam  sistim  tanda.    Penanda  yang merupakan  dari  mulut  yang  terbuka  dan bersuara  mengeluarkan  berbagai  pendapat. Tanda berikutnya yang dapat ditafsirkan sebagai penanda  adalah  objek  huruf-huruf alphabet tak beraturan yang berwarna warni pada karya.
Karya  kedua  yang  dijadikan  sampel berjudul  “ Panakawan Unfriend”.  Panakawan merupakan empat tokoh dalam cerita
pewayangan  Jawa  khususnya  wayang  kulit purwa.  Empat  karakter  tersebut  adalah  Semar, Gareng,  Bagong  dan  Petruk.  Setiap  tokoh Panakawan ini  memiliki  sifat  yang  berbeda- beda,  walaupun  demikian    mereka  selalu bersama sebagai sebuah satu kelompok pertemanan. Empat karya tersebut adalah:
1. Panakawan Unfriend Semar
2. Panakawan Unfriend Gareng
3. Panakawan Unfriend Bagong
4. Panakawan Unfriend Petruk
Gambar 8. Panakawan Unfriend Semar, 2016, 80 cm, keramik dan plat baja
Sumber: Katalog Pameran Goro-Goro Bhineka Keramik
Gambar 9.
Panakawan Unfriend Gareng, 2016, 80 cm, keramik dan plat baja
Sumber: Katalog Pameran Goro-Goro Bhineka Keramik
Gambar 10. Panakawan Unfriend Bagong, 2016, 80 cm, keramik dan plat baja Sumber: Katalog Pameran Goro-Goro Bhineka Keramik
Gambar 11. Panakawan Unfriend Petruk, 2016, 80 cm, keramik dan plat baja
Sumber: Katalog Pameran Goro-Goro Bhineka Keramik
Empat  karya  “ Panakawan  Unfriend” yang  dihadirkan  pada  gambar  8  hingga  11  di atas  dapat  dideskripsikan  bentuk  dan  unsur rupa/visual yang membangunnya serta kemudian  dapat  diidentifikasi  sebagai  sebuah penanda.  Penanda  utama  pada  karya  ini  adalah gambar  keempat  figur panakawan .  Masing- masing panakawan (Semar,  Gareng,  Bagong,
Petruk)  merupakan  lempengan  karya  keramik
dua  dimensi  berbentuk  panel  yang  dipasangkan pada  plat  baja  berbentuk  bundar.  Setiap  panel keramik  memiliki  ukuran  dan  bentuk  yang mengikuti pose figur panakawan yang dicitrakan  pada  keramik  yang  semuanya terpecah.    Dari  deskripsi  dan  pengamatan terhadap keempat karya ini objek pertama yang dapat  diidentifikasi  sebagai  penanda  adalah pemisahan keempat tokoh atau karakter masing- masing  itu  sendiri  yang  terbagi  menjadi  empat buah  panel  keramik.  Hal  ini  menjadi  anomali karena  dalam  cerita  wayang Panakawan selalu bersama  dan  tidak  terpisahkan,  namun  pada pameran  “ Goro-Goro Bhineka  Keramik”  Butet Kartaredjasa  menghadirkan  empat  karakter Panakawan secara terpisah-pisah.
Elemen  visual  selanjutnya  yang  dapat dijadikan  sebagai  penanda  pada  masing-masing karya  ini  adalah  bentuk  pane-panel  keramik  itu sendiri yang terpecah. Walaupun tetap disambungkan dengan cara direkatkan pada plat baja,  namun  secara  visual  bagian-bagian  yang terpecah  atau  terbelah  dan  tidak  dipasangkan secara  menyatu.  Jika  diperhatikan  secara seksama masih terapat rongga antara sambungan  pada  masing-masing  panel  karya tersebut.
Keramik berikutnya  yang akan dianalisa adalah “Obral Nabi”. Elemen visual yang dapat dijadikan sebagai penanda pada karya ini adalah abstraksi dan ekspresi wajah Yesus Kristus serta pita dengan tulisan “ Didol Murah”.  Dari wujud karya  ini  beberapa  elemen  visual  yang  dapat dijadikan  penanda  untuk  dianalisis  maknanya
adalah sosok figur Yesus itu sendiri dan tulisan
“ Didol Murah”.
Gambar 13.
Obral Nabi, 2015, 60x60 cm, keramik dan plat baja Sumber: Katalog Pameran Goro-Goro Bhineka Keramik
Karya selanjutnya adalah keramik berjudul “ Celeng Berbulu  Doreng” Pada karya ini  Butet  Kartaredjasa  menampilkan  keramik berbentuk hewan “ celeng ” atau babi hutan. Babi hutan  mungkin  hanya  sekedar  hewan  liar  bagi sebagian orang, tetapi jika dilihat dari perspektif kebudayaan  sesungguhnya  hewan  ini  dapat berarti  atau  bermakna  luas  bahkan  menjadi simbol hal-hal tertentu.
Gambar 14.
Celeng Berbulu Doreng, 2017, 28x32x52 cm, keramik Sumber: Katalog Pameran Goro-Goro Bhineka Keramik
Untuk menganilis makna keramik “ Celeng Berbulu  Doreng”  dengan  pendekatan semiotika dapat dideskripsikan dan
diidentifikasi  penanda  berupa  elemen  visual yang  terdapat  pada  karya  ini.  Penanda  pertama adalah sosok keramik berbentuk binatang celeng bertubuh gemuk dengan ekspresi wajah menakutkan.  Penanda  berikutnya  yang  terdapat pada  karya  ini  adalah  tentunya  corak  doreng atau loreng pada badang si celeng .
Karya  kelima  yang  dianalisis  secara semiotika  berdasarkan  visualisasi  karyanya adalah karya keramik dengan judul “ Wong Suci Dalam  Persimpangan”  merupakan  salah  satu karya  dari  karya  serial  “Orang  Suci”.  Pada karya  seri  ini  Butet  Kartaredjasa  menghadirkan keramik-keramik  yang  menggambarkan  figur KH. Abdurrahman Wahid atau yang lebih akrab disapa Gus Dur.
Gambar 15. Wong Suci Dalam Persimpangan, 2015, 49x50 cm,
keramik dan plat baja
Sumber: Katalog Pameran Goro-Goro Bhineka Keramik Karya “ Wong Suci Dalam Persimpangan” memiliki bentuk berupa lempengan  keramik  berbentuk  persegi  panjang tegak  berwarna  putih  yang  berlatar  plat  baja hitam.  Pada  lempengan  tersebut    terdapat dekorasi  atau  gambar  bidang  horizontal  dan vertikal  bercorak  hitam    yang  bersilang  di bagian  atas  sehingga  membentuk  simbol  salib. Selain itu terdapat penggambaran dua figur Gur Dur  dengan  bertelanjang  dada  dan  memakai celana  pendek  serta  dengan  lingkaran  di  atas kepalanya.  Kedua  figur  Gus  Dur  ditempatkan pada  bagian  bawah  dan  di  bagian  persilangan salib.  Dari  visual  karya  tersebut  dapat
diidentifikasi  elemen  visual  yang  menjadi penanda  yaitu  figur  Gus  Dur  dan  simbol  salib yang  terbentuk  dari  permainan  warna  gelap yang kontras dengan latar karya.
Karya  seni  rupa  terkadang  membidik objek-objek  di  luar  dugaan  masyarakat  umum (Djien,  2012).  Salah  satunya  dapat  dilihat penggambaran  sosok  Gus  Dur  pada  karya  ini. Pada Karya “ Wong Suci  Dalam  Persimpangan” dapat  dianalisa  bahwa  Butet  Kartaredjasa berusaha bermain dengan simbol untuk mengekspresikan  dan  mengkomunikasikan  arti karyanya, yaitu simbol salib dan figur Gus Dur. Penggunaan  simbol  dalam  sebuah  karya  seni memang  lazim  dilakukan.  Pada  beberapa  jenis karya  penggunaan  simbol  bahkan  menjadi sebuah keniscayaan.

## B. Aspek Petanda (Makna Karya)
Analisis  petanda  atau  makna  dalam karya  pertama  yaitu  “Bintang Talk  Show ” dilakukan  dengan  melihat  penanda-penanda visual karya yang sudah diidentifikasi. Petanda/makna  dalam  karya  seni  visual  dapat berupa  pesan,  cerita,  konsep  ide  dan  pemikiran yang  kemudian  disampaikan  melalui  unsur- unsur estetik dalam seni (Akbar & Een, 2020).
Mulut  yang  terbuka  dapat  merupakan tanda dari orang yang bersuara dan menyampaikan  sesuatu.  Makna  dari  penanda mulut  yang  terbuka  dapat  dipahami  bermakna sebagai    representasi  dari  komentar,  sindiran, kritik  dan  tanggapan  yang  harus  disampaikan. Segala  ide,  komentar  dan  kritik  sejatinya memang  harus  disampaikan  dengan  mulut
terbuka,  bersuara,  berbicara.  Hal  ini    sebagai salah  satu  bentuk  komunikasi  agar  orang  lain tau akan apa yang ingin disampaikan.
Penanda berikutnya yang dapat menjelaskan makna dari karya ini “Bintang Talk Show ”  adalah  huruf-huruf  abjad  warna  warni.
Penanda ini dapat ditafsirkan bermakna sebagai berbagai  hal  yang  diungkapkan  oleh  sang seniman  (politik,  sosial,  seni-budaya,  hukum). Perbedaan  warna  pada  huruf  abjad  merupakan representasi  dari  perbedaan  dari  bidang-bidang kehidupan  yang  dikomentari  sang  seniman. Warna merupakan elemen visual mendasar yang beragam yang dapat digunakan untu menyampaikan pesan dan membedakan sesuatu, baik secara langsung maupun tersirat. Selain itu warna  juga  merupakan  elemen  atau  media komunikasi yang universal.
Dari  analisis  tanda  yang  diungkapkan dapat  diartikan  bahwa  karya  “Bintang Talk Show ”  memiliki  makna  bari  idealisme  dan karakter  seniman  sebagai  seniman.  Idealisme tersebut  adalah  kekuatannya  sebagai  seniman yang peka terhadap berbagai kondisi masyarakat dan berusaha untuk tetap bersuara akan kondisi dan situasi tersebut. Butet Kartaredjasa cenderung  mengandalkan  potensi  mulut  atau conthong- nya  dengan  nuansa  kritik  untuk berkomentar terhadap sesuatu. Hal itu ia peroleh dari  bahan  bacaan,  interaksi  dengan  banyak pihak,  pun  dengan  topik  yang  berganti  tak beraturan (A. Wicaksono, 2017).
Makna  dari  penanda  karya  kedua  yaitu “ Panakawan  Unfriend ”  dapat  mengacu  pada
makna panakawan secara langsung dan visualisasi terpecah dan terbelah, serta pemisahan  keempat  sosok  ini  pada  karya. Panakawan dalam pewayangan dan kebudayaan masyarakat  Jawa  memiliki  nilai  filosofis tersendiri. Panakawan atau  lebih  sering  dibaca punokawan berasal dari dua kata yaitu pana dan kawan. Pana dalam  bahasa  Indonesia  artinya adalah  paham  dan  kawan  berarti  teman (Anggapuspa,  2015).  Dua  kata  ini  jika digabungkan artinya adalah teman yang paham. Makna  filosofis  dari  “teman  yang  paham”  ini adalah  karena  walaupun  masing-masing  tokoh memiliki  karakter,  bentuk  tubuh  dan  sifat  yang berbeda-beda  namun  mereka  tetap  menjadi bersatu  sebagai  sekelompok  teman  yang  saling memahami  satu  sama  lain.  Panakawan  ini-pun selalu digambarkan bersama untuk menegaskan persatuan dalam perbedaan tersebut.
Kembali  merujuk  pada  karya  Butet Kartaredjasa,  dapat  dianalisa  bahwa  wujud karya panakawan  unfriend yang  ditampilkan terpisah,  retak  dan  terbelah  dapat  dipahami sebagai makna atau ancaman terhadap persatuan dan kerukunan rakyat Indonesia sebagai sebuah bangsa.  Karya  ini  seperti  kritikan  terhadap kondisi  sosial  politik  di  Indonesia  pada  lebih kurang  sepuluh  tahun  terakhir,  dimana    pilihan politik  tanpa  terasa  menjadikan  masyarakat terpecah, terpolarisasi dan mengancam kerukunan  hidup  dalam  kebhinekaan  Indonesia itu  sendiri.  Analisa  ini  dapat  dikuatkan  dengan kata unfriend pada  judul  karya. Unfriend mengacu pada istilah virtual untuk memutuskan
hubungan  pertemanan  pada  aplikasi  media sosial,  dimana  ketika  suasana  pemilihan  umum khususnya  pemilihan  presiden  tahun  2014  dan berlanjut  di  tahun  2019  terjadi  fenomena unfriend di  media  sosial  karena  perbedaan orientasi politik tersebut. Kondisi ini dikarenakan media sosial tidak jarang digunakan  untuk  menyampaikan  pandangan politik  yang  terkadang  bahkan  mengarah  pada penggiringan opini tertentu yang bersifat politis. Selain  itu  menggejala  pula  berita  bohong  atau hoax yang  juga  didasari  kepentingan  politik kalangan  tertentu.    Pemaknaan unfriend pada karya  ini  dapat    dikuatkan  lagi  dengan  pose Semar  yang  digambarkan  pada  karya  dimana jari  telunjuk  kanan  semar  tampak  seperti menekan sesuatu.
Gambar 12.
Pose tokoh Semar dalam pewayangan Sumber: http://wilwatiktamadani.blogspot.com/2011/04/punakawa
n-sebagai-unsur-budaya-asli-2.html
Globalisasi  yang  terjadi  saat  ini  dan ditambah dengan pesatnya digitalisasi membawa  pengaruh  perubahan  dalam  diri masyarakat dan nilai-nilai budaya termasuk pola
hubungan interaksi antar manusia di masyarakat (Budi Setyaningrum, 2018)  . Di era digital dan media  sosial  saat  ini  jari  telunjuk  seperti  sudah menjadi simbol dari  suatu  sikap  dan  opini karena  setiap  komentar,  percakapan,  aktivitas virtual  di  media  sosial  selalu  diutarakan melaluijari  tangan.    Telunjuk  Semar  ini  bagi sebagian  orang  awam  dapat  dimaknai  sebagai sikap  untuk  siap  meng- unfriend sesorang  di media  sosial  walaupun  dalam  penggambaran sebenarnya  telunjuk  kanan  Semar  memang mengacung  sebagai  simbol  dari  jalan  lurus  dan Tuhan Yang Maha Esa (Permana, 2015).
Makna  karya  Butet  Kartaredjasa  yang dianalisis dengan pendekatan semiotik berikutnya  adalah  karya  “Obral  Nabi”.  Figur
Yesus Kristus yang dilukiskan Butet Kartaredjasa  dengan  ekspresi  yang  sedikit merengut atau nampak tidak bahagia pada karya ini  dapat  dimaknai  sebagai  representasi  ketidak senangan  akan  agama  yang  dijadikan  komoditi duniawi,    kata-kata  “ didol murah”  dapat dimaknai  sebagai  sesuatu  yang  bernilai  murah. Ekspresi  wajah  merengut  dapat  disepakati merupakan  petanda  dari  ketidak  sukaan,  sedih, kecewa  dan  tidak  senang  sedangkan  kata “Didol” merupakan  bahasa  Jawa  yang  berarti “dijual”.  Jadi  secara  sederhana  karya  ini  dapat dimaknai  sebagai  ketidak  sukaan  akan  agama yang dijual murah, tentu saja tidak dijual dalam artian  sebenarnya.  Wajah  merengut  Yesus Kristus  pada  karya  merupakan  petanda  dari ketidak  sukaan  dan  ketidak  senangan  tersebut. Karya  ini  dapat  dikatakan  sebagai  sebuah
paradoks  karena  agama  dengan  segala  sendi- sendinya  adalah  sesuatu  yang  luhur,  sakral  dan tak  dapat  dinilai  oleh  ukuran  duniawi, sedangkan    kata  “ didol murah”  lebih  merujuk pada  sesuatu  yang  kurang  bernilai  secara duniawi.
Apakah yang membuat Butet Kartaredjasa  menghadirkan  ”Obral  Nabi”?  Jika menelisik  karakter  si  seniman    yang  kritis  dan masa  saat  karya  ini  diciptakan  maka  karya  ini dapat dimaknai sebagai penyampaian tanggapan seniman  akan  isu  dijadikannya  agama  sebagai komoditi  dagangan  politik.  Karya  ini  seperti sindiran  tajam  terhadap  gejala  agama  yang dijadikan  lahan  bisnis,  komoditas  politik  dan hukum  (A.  Wicaksono,  2017).  Isu  ini  juga muncul  pada  saat  situasi  politik  Indonesia sedikit memanas ketika pra hingga paska pemilu tahun  2014.  Sebagian  masyarakat  menganggap isu/gejala politik tersebut seolah-olah mendegradasikan nilai agama itu sendiri.  Karya Butet  Kartaredjasa  ini  mungkin  berpotensi memicu konflik, tetapi si seniman cukup cerdas karena  dia  hanya  menggunakan  penanda  yang berhubungan  atau  yang  merepresentasikan agama-nya sendiri pada karya ini sehingga tidak menyinggung umat beragama lain.
Makna karya selanjutnya yang dianalisis  adalah  karya  “Celeng  Berbulu Doreng”.  Berdasarkan  visualisasinya  karya  ini dapat  dianalisis  secara  global  lewat  bentuk celeng /babi  yang  dihadirkan  dan  elemen warnanya.  Banyak  asosiasi  dan  makna  yang dapat  disematkan  pada  hewan celeng .  Mulai
dari  yang  baik  hingga  yang  buruk.  Dalam mitologi  Cina  hewan  babi  atau celeng merupakan simbol kemakmuran dan kesejahteraan  serta  pembawa  rezeki.  Dalam ilmu  semiotika  memang  makna  suatu  tanda visual  juga  dapat  tergantung  pada  masyarakat pemakainya serta konteks budaya dimana tanda itu digunakan.  Makna sebuah karya seni selalu menjadi  subjek  perubahan  dalam  konteks budaya  dan  periode  tertentu  (Marianto  &  Hui, 2019)  .  Dalam  Islam celeng termasuk  hewan yang  haram, Celeng dapat  juga  menjadi lambang  kerakusan  dan  ketamakan.  Selain  itu dalam kebudayaan Jawa dikenal istilah celeng an yang  dapat  menjadi  tempat  menyimpan  uang, harta  dan  kekayaan  lainnya  (A.  Wicaksono, 2017).
Dari  sekian  banyak  konsep  dan  makna hewan celeng tersebut,  karya  “ Celeng Berbulu Doreng”  dapat  dimaknai  sebagai  petanda  akan sesuatu  yang  buruk.  Walaupun  hewan  ini  dapat merupakan simbol kemakmuran namun melihat wujudnya  pada  karya  Butet  Kartaredjasa  ini akan  sulit  menganggap  adanya  makna  baik, dimana  ekspresi  muka  celeng  nampak  terkesan garang,  marah,  sangar  dan  mengintimidasi. Karya  ini  dapat  dimaknai  sebagai  pembuat kekacauan dan kegaduhan. Warna doreng dalam bahasa  Indonesia  berarti  loreng  atau  belang.  Di Indonesia  warna  loreng  sering  diasosiasikan sebagai  simbol  dari  kemiliteran.  Lantas  apa korelasinya  dengan celeng ?.  Dalam  perjalanan sejarah di Indonesia kekuatan kelompok militer di Indonesia yang tidak sepenuhnya
mendapatkan  citra  baik  di  mata  sebagian masyarakat  sipil  membuat  sang  seniman mewujudkan karya ini.
Makna  karya  terakhir  yang  dapat dianalisis  makna  berdasarkan  visual  karyanya dengan  sudut  pandang  semiotika  adalah  karya “ Wong  Suci dalam  Persimpangan”.  Pada  karya elemen  visual  salib  dan  penggambaran  figure Gus Dur dapat dianalisa maknanya  lebih dalam. Salib merupakan sebuah simbol Agama Kristen. Simbol  ini  sudah  berlaku  global  di  seluruh dunia.  Simbol  dalam  kajian  semiotika  dapat dipahami  sebagai  suatu  tanda  yang  terbentuk dari  hasil  konvensi  atau  kaidah-kaidah  tertentu (Budiman,  2011).  Konvensi  atau  kesepakatan lahir  dari  suatu  kelompok  masyarakat  tertentu, dari  kelompok-kelompok  kecil  hingga  yang lebih luas. Sementara itu, figur Gus Dur pada ini dapat  dikatakan  sebagai  tokoh  nasional  yang dekat  dengan  persatuan  keberagaman  etnik, suku  dan  agama  di  Indonesia.  Sosok  Gus  Dur dengan  semangat  kerukuannya  yang  demikian pada  karya  ini  dilambangkan  oleh  Butet Kartaredjasa  sebagai  orang  suci  atau wong suci dalam  bahasa  Jawa.  Tentu    Kata  “suci”  disini tidak diartikan secara sempit.
Pada masa pemerintahnya sebagai Presiden  RI  Gus  Dur  banyak  melahirkan kebijakan-kebijakan yang mengakomodir kepentingan-kepentingan etnik atau kaum minoritas yang sebelumnya seolah-olah dibatasi. Walaupun  demikian,  sosok  Gus  Dur  dengan segala  karakternya  tentu  tidak  dapat  diterima semua  pihak  dan  bagi  sebagian  kalangan
mungkin  dianggap  melampaui  batas.  Gus  Dur dapat  dikatakan  ibarat  berada  di  persimpangan antara  berbagai  elemen  masyarakat  baik  yang mayoritas  dan  minoritas.  Jika  dikaitkan  dengan tema  besar  pamerannya  kali  ini  dapat  dimaknai bahwa karya “ Wong Suci Dalam Persimpangan” ini  merupakan  bahasa  visual  seniman  akan ancaman  perpecahan  terhadap  kerukunan  dan persatuan  Indonesia  sebagai  bangsa.  Dalam kalimat  sederhana  dapat  berarti  kerukunan rakyat  Indonesia  yang  karena  berbagai  situasi politik, hukum sosial dan budaya saat ini tengah berada dalam persimpangan.

## PENUTUP
Keramik-keramik yang dihadirkan Butet Kartaredjasa  dalam  pameran  “ Goro-Goro Bhineka  Keramik ”  merupakan  sebuah  tanda dengan  makna-makna  yang  erat  dengan berbagai isu  yang hangat di tengah masyarakat. Makna  ini  dapat  dilihat  dari  interpretasi  tanda yang  disampaikan  melalui  elemen-elemen  dan bentuk  visual  karyanya.  Berdasarkan  penelitian dan  analisis  yang  dilakukan  dapat  disimpulkan beberapa  karya  dengan  aspek  penanda  (visual karya)  dan  petanda  (makna  karya)  yang merepresentasikan  pesan  dan  tanggapan  si seniman  tentang  permasalahan  dan  isu  yang berkembang di masyarakat sebagai berikut:
1. Karya  “Bintang Talk  Show ”  sebagai sebuah  tanda  visual  memiliki  aspek penanda  berupa  figur  manusia  dengan mulut  terbuka  dan    penggambaran hururf-hururf  abjad.  Penanda  tersebut
dapat diinterpretasikan sebagai idealismen dan karakter si seniman yang kerap bersuara, mengkritik dan menyampaikan  segala  tanggapannya terhadap  berbagai  isu  atau  mungkin segala  isu  (politik,  sosial,  budaya,
hukum) yang berkembang di
masyarakat.
2. Karya  “ Panakawan  Unfriend ”  memiliki aspek  penanda  sosok  panakawan  yang ditampilkan terpisah pisah. Aspek penanda  lainnya  adalah  semua  keramik panakawan  yang  berbentuk  lempengan tampil  tidak  utuh  dan  retak.  Penanda panakawan yang  terpisah  dan  visual retakan  dimaknai  sebagai  representasi dari  ancaman  perpecahan  dan  keretakan yang terjadi individu-individu masyarakat  yang  karena  perbedaan pandangan  dan  pilihan  politik.  Padahal panakawan  merupakan  simbol  dari kesatuan  dari  perbedaan  yang  juga sesuai  dengan  jati  diri  bangsa  Indonesia yaitu “Bhineka Tunggal Ika”
3. Karya  “Obral  Nabi”,  sebagai  sebuah tanda visual karya ini memiliki penanda berupa  elemen  visual  penggambaran sosok  Yesus  Kristus  dengan  ekspresi merengut.  Penanda  berikutnya  adalah tulisan obral nabi yang tertulis di bawah sosok  Yesus  Kristus.  Penanda-penanda tersebut memiliki makna ketidak sukaan (wajah  merengut)  sebagian  kalangan akan  isu  kuatnya  identitas  agama  dalam
dunia  politik  yang  berkembang  di tengah-tengah masyarakat Indonesia, isu ini bagi sebagian orang dianggap sebatas menjadikan  agama  sebagai  komoditi yang dijual.
4. Karya “ Celeng Berbulu Doreng” sebagai tanda  visual  dengan  aspek  penanda patung  keramik celeng gemuk  dan elemen  visual  warna  doreng/belang- belang  pada  tubuh  si celeng atau  babi. Penanda berikutnya adalah wajah menakutkan  dari  si celeng .  Penanda  ini dapat  merupakan  petanda  atau  makna dari kekuatan militer (warna doreng) dan pembuat  kekacauan  dan  kegaduhan (patung celeng dengan wajah menakutkan).  Dalam  bahasa  sederhana berarti celeng yang  berwarna  doreng berarti  kekuatan  militer  yang  dapat membuat kekacauan dan kegaduhan.
5. Karya “ Wong Suci Dalam
Persimpangan”    adalah  tanda  visual berbentuk  karya  lempengan  keramik dengan  aspek  penanda  penggambaran figur  Gus  Dur    dengan  lingkaran  di atasnya. Gambar Gus Dur ini ditempatkan di dalam gambar salib salah satunya  berada  tepat  di  pertemuan  garis horizontal  dan  vertikal  gambar  salib. Penanda  lain  adalah  gambar  salib sebagai simbol dari kekristenan.. Penanda-penanda  pada  karya  ini  dapat diinterpretasikan  sebagai  pandangan  si seniman  terhadap  sosok  Gus  Dur  selain
sebagai  tokoh  Islam  juga  merupakan tokoh  Indonesia  yang  juga  merupakan simbol  dari  keberagaman  dan  kesatuan, sedangkan kesatuan dalam keberagaman di Indonesia inilah yang saat dibaca oleh si  seniman  sedang  terancam  karena berbagai perbedaan masyarakat.
Melalui  karya  keramik  “ Goro-Goro Bhineka  Keramik” Butet Kartaredjasa berusaha mengungkapkan berbagai kegelisahan dan sikap kritis-nya  akan  berbagai  isu  yang  berkembang di  masyarakat,  sesuatu  yang  sudah  biasa dilakukannya dalam dunia seni peran. Meskipun begitu  dengan  permainan  tanda  dan  elemen visual  yang  digunakan  membuat  karya-karya tersebut  selain  dapat  dinikmati  secara  estetis juga dapat dimaknai sebagai sebuah refleksi atas berbagai isu, kondisi, gejala kultural dan realitas sosial masyarakat.

## KEPUSTAKAAN
Akbar, T., & Een, H. (2020). Membaca kecenderungan  bentuk  dan  isi  keramik  kontemporer indonesia.
Corak , 9 (2), 101–118. https://doi.org/10.24821/corak.v9i2.3645
Anggapuspa,  M.  L.  (2015).  Simbolisasi  Punokawan dalam Iklan. Artika , 1 (1), 38–48.
https://doi.org/10.34148/artika.v1i1.27
Budi Setyaningrum, N. D. (2018). Budaya Lokal Di Era Global. Ekspresi Seni , 20 (2), 102. https://doi.org/10.26887/ekse.v20i2.392
Budiman, K. (2011). Semiotika Visual (M. Nasrudin (ed.); I). Jalasutra.
Dina,  R.  R.  (2015).  Makna  Dan  Nilai  Filosofis Masyarakat  Palembang  Yang  Terkandung  Dalam Bentuk Dan Arsitektur Rumah Limas. Ekspresi Seni , 17 (2). https://doi.org/10.26887/ekse.v17i2.108
Djien,  H.  O.  (2012). Seni  dan  Mengkoleksi  Seni; Kumpulan Tulisan Dr. Oei Hong  Djien (I. Khoiri & C. Gautama (eds.)). PT Gramedia.
Fitriani,  D.  R.  (2017).  Deformasi  Bentuk  Dan Tekstur Radiolaria Dalam Keramik Instalasi. Corak , 6 (2),
87–98.
https://doi.org/10.24821/corak.v6i2.2396
Hendri,  Z.  (2015).  Pemanfaatan  Semiotika  Visual Untuk  Memahami  Karya  Seni  Rupa.  In Imaji (Vol. 2, Issue 1). https://doi.org/10.21831/imaji.v2i2.6938
Kartika  S.  Dharsono.  (2017). Seni  Rupa  Modern (Edisi Revi). Rekayasa Sains.
Marianto,  M.  D.,  &  Hui,  N.  H.  (2019). Seni  Dan Daya  Hidup  dalam  Perspektif  Quantum .  BP  ISI Yogyakarta.
Patriansyah,  M.  (2014).  Analisis  Semiotika  Charles Sanders  Peirce  Karya  Patung  Rajudin  Berjudul Manyeso Diri. Ekspresi Seni , 16 (2), 239. https://doi.org/10.26887/ekse.v16i2.76
Permana,  F.  (2015). Makna  Spritual  Pada  Tokoh Semar . https://www.kompasiana.com/fuji.ep/54f7379da333 11b56f8b48a6/makna-spiritual-pada-tokoh-semar
Piliang,  Y.  A.  (2004).  Semiotika  Teks :  Sebuah Pendekatan Analisis Teks. MediaTor , 5 No. 2 (No.2), 189–198.
https://www.researchgate.net/publication/265040699 _Semiotika_Teks_Sebuah_Pendekatan_Analisis_Te ks
Iswandi,  H.  &  Mubarat,  H.  (2019). Analisis Interpretasi  Pada  Spanduk  Pecel  Lele  khas Lamongan . Ekspresi Seni,  21 (1)
Sudiani,  Y.  (2016).  Analisis  Desain  Uang  Kertas Pecahan  Seratus  Ribu  Rupiah. Ekspresi  Seni , 18 (2). https://doi.org/10.26887/ekse.v18i2.100
Tubagus  Andre  Sukmana.  (2017).  Sambutan Pameran  Goro-Goro  Bhineka  Keramik.  In Goro- Goro Bhineka Keramik (p. 5).
Wicaksono,  A.  (2017). Kurasi  Pameran  Seni  Visual Butet  Kartaredjasa  “Goro-Goro  Bhineka  Keramik.” In Goro-Goro Bhineka Keramik (p. 11).
Karya Potret Diri Agus Suwage . 23 .

## Webtografi
Anggapuspa, M. L. (2015). Simbolisasi Punokawan  dalam  Iklan. Artika , 1 (1),  38–48. https://doi.org/10.34148/artika.v1i1.27
http://wilwatiktamadani.blogspot.com/2011/04/ punakawan-sebagai-unsur-budaya-asli-2.html
Permana, F. (2015). Makna Spritual Pada Tokoh Semar . https://www.kompasiana.com/fuji.ep/54f7379da 33311b56f8b48a6/makna-spiritual-pada-tokoh- semar