## SISTEM PENILAIAN KARYA SENI RUPA DAN KERAJINAN
Suharto

## Fakultas Bahasa dan Seni Universitas Negeri Yogyakarta

## Abstract
This  writing  is  aimed  to  give  wider  concept  to  society  or  readers especially  for  candidates  of  fine  art  teacher  to  make  assessment  for  fine  art works. It is indeed such a standard, but a candidate of assessor must be able to make and have an objective assessment. The results show that assessing fine arts both pure  fine  art  and  applied  ones  can  be  viewed  from  some  point  other  than fine art structure viewing only idea in the form of message, imagination, illusion, desire,  and  fantasy  of  the  artist  other  than  considering  work  physical  form element, principle, media and effective technique. There are some ways to assess a  work  from  aesthetical  side  resulted  in  the  writing. Firstly ,  the  presence  of initial  reaction  (clarifying  initial  identification)  of  an  art  work. Secondly , exposition involving further identification of art elements in an art work, which the art elements including : line, plane, color, value, format, texture, and space. Another,  there  are  design  principles  consisting  of  balance,  harmony,  central, interest,  movement,  proportion,  restriction,  model  pattern,  rhythm,  unity,  and variety. Beside considering fine art elements, it also requires to consider design elements  including  :  balance,  emphasis,  euryhmy,  harmony,  horror  vacui, limitation,  movement,  pattern  proportion,  rhythm,  unity,  and  variety.  Elements and principles are much higher to consider the design and closer with its pure art consideration of using fine art component consisting of theme or subject matter, form,  and  meaning  or  content. Thirdly ,  analyzing  by  further  identification  on order of organization in an art work as art principles used to arrange art elements in an art work. Fourthly , interpretation of meaning as a communication form the artist to feel the atmosphere and idea in the art work by considering the history, creative process, environment, political/social condition, innovation, philosophy, and economy. Fifthly , evaluation process to consider the intended interpretation both on meaning and artistic service in the art work. The benefit expected from the research is giving the public wider insight to know more on the assessment of  fine  art  works  that  the  common  society  and  academician  know  qualified  art work objectively and subjectively.
Kata kunci: penilaian, karya seni, dan proses evaluasi

## PENDAHULUAN
Menilai  hasil  karya  seni  rupa  baik  itu  lukisan,  patung,  dan  grafis  tidaklah mudah  untuk  dipahami  oleh  masyarakat  akademis  maupun  masyarakat  yang  buta akan  seni.  Barang  kali  kita  dapat  melihat  karya  seorang  pelukis  Joko  Pekik  yang harganya  mencapai  puluhan  juta,  demikian  dengan  Amri  Yahya,  Affandi,  Joko Maruto,  dan  sebagainya,  yang  mana  penilaian  lukisan  ini  sangat  bersifat  subjektif dalam penilaiannya, bai secara estetis maupun dari segi ekonomis.
KOMPONEN SENI RUPA Subject Matter Form – Meaning Inovasi Proses Kreatif
Lingkungan Historis Sosial Politik
Budaya
Filsafat Ekonomi EVALUASI Seni Murni Kerajinan DESAIN 184 , Vol.7, No. 2, Agustus 2009 : 183 - 190 Sistem Penilaian Karya Seni Rupa dan Kerajinan (Suharto) 185
Sistem penilaian terhadap karya seni rupa di Sekolah Dasar, SMP, SMU dan  perguruan  tinggi  masih  mengalami  kerancuan  atau  masih  dinilai  secara subjektif  oleh  para  pengajarnya.  Dalam  menilai  suatu  karya  lukisan  kita  dapat berpedoman pada sembilan hal berikut: tema, dasar pemikiran, estetis, historis, proses kreatif, lingkungan, sosial, politis, proses kreatif, dan ekonomis. Namun bukan  berarti  dalam  penilaian  sebuah  lukisan  harus  memenuhi  semua  faktor tersebut,  melainkan  kita  dapat  melihat  dari  sudut  mana  sebuah  kesepakatan penilaian itu diberikan (subjektif).
Dari  latar  belakang  di  atas  dapat  ditarik  beberapa  permasalahan  antara lain, dapatkah masyarakat umum menilai karya seni rupa dan dapatkah kalangan akademis  di  lingkungan  UNY  menilai  karya  seni  rupa  baik  dari  segi kemampuan,  unsur  seni  rupa,  prinsip  desain  dan  menginterpretasikan  karya tersebut  dalam  inovasi,  proses  kratif  lingkungan,  syarat,  sosial  politik,  budaya, filsafat, dan ekonomi.
Untuk  menilai  sebuah  karya  dari  segi  estetis  ada  beberapa  langkah. Langkah-langkah dan mekanisme penilaian sebagaimana tampak pada bagan 1.
KARYA ESTETIS UNSUR DESAIN PRINSIP DESAIN Garis – Bidang – Warna – Balance – Centre Ints – Nilai – Teksture – Ruang Proporsi – Irama – Unity Spasi – Variasi – Harmoni ANALISIS

## INTERPRETASI
REAKSI AWAL

## IDENTIFIKASI
Bagan 1 Langkah-

## langkah dan mekanisme penilaian

## ASPEK DAN MEKANISME PENILIAN KARYA SENI Komponen Seni Rupa
Pembahasan tentang komponen seni rupa meliputi tiga hal, yakni (1) tema (subject matter), (2) bentuk ( form ), dan (3) isi ( meaning ). Dalam teori organis yang dikemukakan  oleh  Weitz,  disebutkan  bahwa  tema  merupakan  sesuatu  yang  diacu dalam karya seni (yang dijadikan sebagai pokok permasalahan) yang disebut objek atau sasaran dari karya yang bersangkutan. Berkaitan dengan tema, subject matter
adalah subyek yang merupakan pokok permasalahan atau isi. Dalam hal ini bisa berupa orang, benda, pemandangan, atau peristiwa yang berada di luar karya seni tersebut.
The Liang Gie (dalam Sahman, 1994) mengatakan bahwa pokok isi atau subject matter adalah apa yang hendak diketengahkan karya seni yang mencakup benda atau peristiwa yang telah kita kenali lewat pengalaman kita. Jadi, Subject Matter adalah  sesuatu  yang  sangat  substansial  yang  menunjuk  pada  isi  pokok karya seni.
Dari pendapat di atas dapat diketahui bahwa Subject Matter bermula dari apa yang dianggap hakiki dari yang diamati seniman. Hal tersebut telah melewati pengalaman estetik dan pengolahan batiniah seniman yang kemudian diwujudkan dalam  karya  seni.  Dalam  batiniah  seniman  berhubungan  erat  dengan  visi  yang sifatnya individualistis, amak akan terjadi Subject Matter yang berbeda walaupun menghadapi objek yang sama.
Form yang dimaksud di sini adalah bentuk dalam pengertian paling luas, total  struktur,  sintesa  dari  semua  aspek  yang  terlihat  menyangkut  struktur  cara yang  disatukan  untuk  menciptakan  karakter  khusus.  Format  suatu  pekerjaan adalah sesuatu yang memungkinkan kita untuk menangkap atau mengerti. Form juga  mengacu  pada  unsur  seni  tiga  dimensi  (tinggi,  lebar,  dan  kedalaman)  dan termasuk volume.
Misalnya suatu segitiga, ketika berbentuk dua dimensi maka merupakan suatu  bentuk,  tetapi  ketika  berbentuk  tiga  dimensi  (piramida)  maka  ia  adalah suatu format. Kubus, belah ketupat, piramida, kerucut, dan silinder adalah contoh berbagai  format,  juga  semua  unsur  suatu  seni  karya  yang  tidak  terikat  pada makna atau arti. Unsur-unsur formal merupakan corak utama yang bukan sesuatu yang  bersifat  semantik  –  mencakup  warna,  dimensi,  garis,  massa,  media,  skala, bentuk  (ruang),  tekstur,  nilai,  dan  prinsip-prinsip  desain  di  bawahnya  –  yang meliputi  mencakup  keseimbangan,  kontras,  kekuasaan,  keselarasan,  pergerakan, proporsi, kedekatan, irama, persamaan, dan variasi.
Aspek  nilai  ( meaning )  bukanlah  suatu  objek,  karenanya  ia tak  memiliki sifat  yang  objektif.  Nilai  merupakan  suatu  konsep,  yakni  pembentukan  mental yang  dirumuskan  dari  tingkah  laku  manusia  sehingga  menjadi  sekumpulan anggapan  yang  hakiki,  baik  dan  perlu  dihargai  sebagaimana  mestinya.  Lebih lanjut,  nilai  menyediakan  prinsip  umum  dan  menjadi  acuan  serta  tolak  ukur standar dalam membuat keputusan, pilihan tindakan dan tujuan tertentu bagi para anggota masyarakat (Yudistira, 1996).

## Unsur-Unsur Desain
Unsur Garis Garis adalah suatu goresan, batas limit suatu benda, massa, ruang, warna
186 , Vol.7, No. 2, Agustus 2009 : 183 - 190 Sistem Penilaian Karya Seni Rupa dan Kerajinan (Suharto) 187
dan  sebagainya (Sidik, 1979).  Menurut  Dana Marjono  dan  Suyatno  (1990) Garis adalah  kesatuan  dari  beratus-ratus  titik  bahkan  tak  terhitung  banyaknya.  Kalau letaknya itu searah dan seletak dalam satu kesatuan disebut garis lurus. Kehadiran unsur  garis  sangatlah  penting  dalam  proses  menggambar  ilustrasi  karena  garis dapat  menjadi  alat  bagi  seniman  atau  ilustrator  untuk  mengekspresikan  perasaan dan bentuk-bentuk yang diinginkan.
Dalam karya patung, garis dapat berupa tepi suatu bidang atau ruang dari suatu  bentuk  (form),  atau  sebagai  kontur  (garis  luar)  suatu  benda.  Garis  dapat menggambarkan massa, ruang, tekstur, cahaya, dan bayangan. Garis juga dapat menonjolkan bentuk, dan menciptakan suasana perasaan ( mood ). Garis adalah suatu tanda dengan panjang dan arah ( direction ). Suatu unsur seni  yang  mengacu  pada  garis  menyambung  yang  terbentuk  oleh  beberapa  titik. Jenis garis meliputi: vertikal, horizontal, diagonal, dikuasai, dibengkokkan, disela, atau  lebar/luas,  lurus/langsung  (yang  diberi  titik,  dihancurkan,  patah/dirusakkan, dan  lain-lain),  tidak  jelas,  dikendalikan  atau  blurred,  buatan  tangan,  pararel, mengarsir,  kelok-kelok,  dan  berpilin.  Garis  dapat  menggambarkan  suatu  ruang, spasi,  dan  dapat  menciptakan  suatu  garis  besar  atau  sekeliling,  menggambarkan suatu bayangan hitam, menciptakan pola acuan, atau pergerakan, dan ilusi massa atau volume.

## Unsur Bidang Datar
Contoh  karya  di  mana  bidang  merupakan  elemen  penting:  Pablo  Picasso, Bottle  of  Vieux  Marc,  Glass,  Guitar,  dan  Newspaper,  1913.  Susunan  pena  dan  di atas  kertas  biru,  46.7  62.5  cm,  Tate  Gallery,  London.  Pablo  Picasso,  salah  satu pelukis  ulung  terbesar,  hidup  lama  dan  menghasilkan  yang  digunakan  untuk mengerjakan berbagai gaya. Akan tetapi, periode tersebut dikenal sebagai kubisme analitis. Dengan palet yang terbatas dan hanya tatanan sederhana objek hidup diam, Picasso  secara  brillian  menginvestigasi  bagaimana  bentuk  ada  dalam  ruang. Kubisme  meminta pengamat untuk  membahas  masalah  elemen tentang apa benda yang  kita  lihat  dan  pahami  secara  fisik  perbedaan  sudut  pandang  dijalin  melalui serangkaian bidang yang tumpang tindih.
Bidang yang dimaksud adalah bentuk sebagian dari keseluruhan struktur yang  ada  dalam  sebuah  karya.  Misalnya  sebuah  lukisan  berbentuk  keseluruhan berupa  lingkaran  dan  didalamnya  terdiri  dari  berbagai  bentuk  bidang  misalnya ada beberapa susunan segi empat ataupun segi lima.

## Unsur Warna
Warna  dihasilkan  ketika  cahaya  mengenai  suatu  objek  dan  kemudian dipantulkan kembali kemata. Suatu unsur seni dengan tiga sifat. Pertama, warna- warni nama warna, misal merah, kuning, biru, dan lain-lain. Kedua, intensitas,
kemurnian  dan  kekuatan  suatu  warna,  misal  merah  pudar  atau  merah  terang. Ketiga, value, kecerahan atau kegelapan suatu warna.
Ketika spektrum disusun sebagai roda warna, maka warna dibagi menjadi kelompok  warna  primer,  sekunder  dan  antara  (tersier)  utama,  analog  dan komplementer,  dan  juga  warna  panas  dan  dingin.  Beberapa  kata  yang  diguankan untuk  menggambar  warna yang  lebih bersifat  subjektif  (sesuai  pendapat atau  cita rasa  personal),  seperti  menggairahkan,  manis,  sakarin,  barsh,  berkilat,  buruk, cantik, keren, modern, cantik, dan mulia.

## Unsur Nilai (Value)
Value  merupakan  suatu  unsur  seni  yang  mengacu  pada  gelap  atau terangnya suatu warna. Nilai adalah suatu unsur yang penting di dalam karya seni baik  ketika  warna  tidak  ada.  Nilai  terutama  sekali  berkaitan  dengan  bidang pekerjaan menggambar, lukisan dari ukiran kayu, tulisan pada batu, dan memotret. Juga  pada  pahatan  dan  arsitektur.  Perubahan  nilai,  baik  mendadak  atau  bertahap, bisa  memberikan  dampak  visual  yang  sangat  besar  pada  bentuk  seni.  Perubahan nilai juga bisa digunakan untuk membantu seniman mengekspresikan ide.

## Unsur Format
Suatu elemen seni yang mengacu pada kualitas permukaan atau “ feel of an  object ”,  kehalusan,  kekasaran,  kelembutan,  dan  sebagainya.  Tekstur  bisa bersifat  aktual  atau  simulasi.  Tekstur  aktual  bisa  dirasakan  dengan  jari, sedangkan  tekstur  simulasi  diajukan  oleh  seorang  artis  dalam  lukisan  wilayah lain  suatu  gambar  –  sering  kali  dalam  gorden,  logam,  batu,  rambut,  dan sebagainya. Kata-kata yang menggambarkan tekstur diantaranya : datar, lembut, berkilau,  mengkilat,  gemerlap,  berbulu, lembut,  basah, liat,  berbulu lembut, dan sebagainya.  Pertahanan  demostratif  –  keengganan  yang  kuat  pada  tekstur, material, atau bahkan sentuhan manusia. Dalam seni, keengganan umum meliputi tanah liat dan pasta.

## Unsur Ruang Spasi
Suatu elemen seni yang mengacu pada jarak atau daerah antara, sekitar, di  atas,  di  bawah,  atau  dalam  benda,  bisa  digambarkan  sebagai  dua  atau  tiga dimensi,  seperti  datar,  dangkal,  atau  dalam,  terbuka  atau  tertutup,  aktual, ambigu, atau khayalan.
Selain mempertimbangkan unsur-unsur kesenirupaan juga perlu dipertim- bangkan  prinsip-prinsip  desain.  Prinsip-prinsip  desain  meliputi:  keseimbangan ( balance ),  keselarasan  ( emphasis ),  pusat  perhatian  ( eurythmy ),  harmoni, keterbatasan  ( limitation ),  komposisi  ( movement ),  proporsi  ( proporsion ),  ritma ( rhythm ), keutuhan ( unity ), dan variasi ( variety ) (Purnomo, 2004).
188 , Vol.7, No. 2, Agustus 2009 : 183 - 190 Sistem Penilaian Karya Seni Rupa dan Kerajinan (Suharto) 189
Menganalisa dengan mengidentifikasi lebih lanjut urutan pengorganisasian suatu pekerjaan karya seni sebagaimana prinsip-prinsip seni yang digunakan untuk menyusun  unsur-unsur  desain,  prinsip,  dan  komponen  seni  rupa  di  dalam  suatu pekerjaan seni rupa.

## Interpretasi
Interpretasi atau penafsiran maksud dan arti sebagai komunikasi ungkapan seniman dalam merasakan suasana hati, dan gagasan di dalam pekerjaan seni  dengan  mempertimbangkan  kemampuan  atau  kelleluasaan  pengetahuan berinovasi, proses kreatif, penguasaan lingkungan, histori, sosial, politik, filsafat, ekonomi.
1) Historis, Suatu upaya dalam membentuk urutan peristiwa yang berlangsung dan  urutan  itu  merupakan  aturan  tingkah  laku  dari  masa  ke  masa  dalam peristiwa  tertentu.  Sedangkan  sejarah  dari  sebuah  karya  adalah  catatan perilaku  perupanya  dalam  menarik  suatu  peristiwa  saat  itu  untuk  dicatat pada proses pembuatan karya dari masa ke masa.
2) Proses Kreatif, Ada pembaharuan bentuk karya dari yang lainnya, terutama teknik, bahan, dan hasil karyanya yang bertumpu pada proses.
3) Lingkungan,  dalam  menginterpretasi  juga  tak  dapat  lepas  dari  pandangan lingkungan  karya  itu  diciptakan,  baik  fakta  maupun  kondisi  perupa  itu berada dalamperistiwa-peristiwa tertentu pada proses kratif berlangsung saat itu untuk merekam pada karya.
4) Sosial,  Kegiatan  sosial  merupakan  salah  satu  sebagai  ide  dasar  untuk pembuatan karya seni rupa baik kegiatan yang ada di lingkungan kita maupun kegiatan sosial yang terjadi pada saat ini sang perupa dalam menciptakannya.
5) Politik,  Politik  pada  umumnya  mengkaji  tentang  pemerintahan  dari  Plato Machiavelli, Rousseau sampai Marx. Sedangkan studi pemerintahan adalah menggambarkan  tentang  struktur  dan  fungsi format  pemerintahan.  Yang  di dalamnya termasuk kekuasaan sebagaimana yang terdapat dalam organisasi formal  atau  proses  pemerintahan  baik  birokrasi  maupun  organisasi  yang berhasil (Yudistira, 1996).
6) Baru / Inovasi, Karya yang baru dan berinovasi maksudnya adanya sesuatu yang  baru  baik  dari  tema,  teknik,  dan  media.  Sehingga  karya  yang  ada tampak berbeda dibandingkan dengan yang sudah ada.
7) Filsafat,  Filsafat  berasal  dari  kata  filosofia  (Yunani)  yang  berarti  melihat segala sesuatu dengan perhatian atau minat, ataupun berpikir tentang segala
sesuatu  dan  hal  itu  disadarinya  (Yudistira,  1996).  Artinya  dalam menginterpretasi  dapat  didasarkan  pola  pikir  yang  mendalam  dan  teliti melalui pikiran yang disadari.
8)
Ekonomis,  Penilaian  sebuah  karya  secara  ekonomis  memang  tidak  mudah terutama  adalah  menilai  karya  yang  murni  seperi  lukisan,  patung.  Secara ekonomi  menilai  karya  kerajinan  lebih  mudah  dibanding  yang  lain,  karena karya  kerajinan  memang  lebih  condong  pada  orientasi  ekonomi,  sehingga untuk  menghitung  (kalkulasi)  bahan  produksi  lebih  mudah  karena  karya kerajinan  biasanya  di  produk  secara  massal,  sehingga  proses  kalkulasinya seperti  pabrikasi  barang  secara  umum.  Untuk  menghitung  biaya  produksi dimulai  dari  menghitung  bahan  baku,  proses  pembuatan,  sumber  daya manusia  yang  mengerjakan  yang  dihargai  sesuai  dengan  biaya ketenagakerjaan.  Demikian  pula  dalam  menghitung  harga  jual  telah diperhitungkan sejak awal dari produksi hingga biaya yang dikeluarkan pada proses penjualan.
9) Budaya,  konsep  awal  tentang  kebudayaan  berasal  E.B.  Taylor  yang mengemukakan  bahwa culture  atau  cifilization  ialah  complex  whole  which includes  knolege,  belief,  art,  morals,  law,  custon,  and  any  othercapabilities andhabits  aquired  by  man  as  amember  of  society .  Batasan  tentang kebudayaan  ini  mengemukakan  aspek  kebendaan  dan  bukan  kebendaan  itu sendiri,  atau  materi  dan  non  materi:  sebagaimana  Tyilor  kemukakan  bahwa kebudayaan  ialah  keseluruhan  yang  kompleks  yang  meliputi  pengetahuan, kepercayaan, kesenian, moral, hukum, dan kemampuan-kemampuan lainnya serta  kebiasaan  yang  diperoleh  manusia  sebagai  anggota  masyarakat. Kemudian  Ralph  Linton  mengajukan  batasan  budaya  secara  lebih  spesifik bahwa: a culture is the configuration of learned behavior whose components elemens are shered and transmitted by the members of a particular society . Pernyataan  itu  mengandung  makna  bahwasannya  kebudayaan  dianggap sebagai milik khas dari manusia (Yudistira, 19967).
Menilai sebuah karya seni rupa ataupun seni kerajinan tidak sekedar dengan  cara  yang  subyektif,  melainkan  dengan  cara  yang  dapat  dipertanggung- jawabkan. Penilaian sebuah karya dapat melalui teori alternative, yang mana sebuah karya  seni  kerajinan  dapat  dilihat  dari  segi  kinerja  dari  pembuatannya  yang menggunakan  urutan  kerja,  ketepatan  ukuran,  kehalusan,  ketepatan  waktu, kemutahiran desain. Selain itu juga dilihat dari segi estetikanya, baik melalui unsure desain, prinsip desain,  dan komponen  seni rupa subject  matter,  meaning dan form dari  karya  itu  sendiri.  Serta  penilaian  ini  dapat  dilihat  dari  segi  konsep  temanya, antara lain: lingkungan, budaya, ekonomi, agama, alam, dan sebagainya.
SIMPULAN
Karya seni rupa yang indah maupun yang baik tidak mesti harus memenuhi dari keseluruhan kriteria penilaian secara utuh, baik dilihat dari kompnen seni yang berupa subject matter, form, dan meaning. Selain itu tidak juga
190
, Vol.7, No. 2, Agustus 2009 : 183 - 190
secara  keseluruhan  hatus  memenuhi  syarat  unsur-unsur  seni  baik  itu  garis, bidang,  warna,  nilai,  format,  dan  ruang  spasi.  Dan  juga  harus  memenuhi  syarat dari  prinsip-prinsip  desain  untuk  mencapai  sebuah  karya  yang  harmoni,  baik dalam komposisi, proporsi, keseimbangan, irama, pusat perhatian/penyelewengan, dan variasi.
Penilaian dapat dilakukan dengan lima langkah yaitu: langkah awal dengan mempertimbangkan  komponen,  unsur,  dan  prinsip  desain.  Identifikasi  yang  tentu mempertimbangkan perihal unsur dan prinsip desain. Analisis juga mempertimbangkan  tentang  unsur-unsur  dan  prinsip  desain.  Bentuk  seperti  apa karya yang telah disajikan, unsur, dan prinsip desain apakah yang telah diguankan sehingga karya ini dapat hadir. Sedangkan yang keempat adalah interpretasi yang harus  mempertimbangkan  perihal  analisis  dan  dari  sudut  pandang  lain  untuk inspirasi  hadirnya  sebuah  karya  baik  dari  segi  sejarah,  budaya,  sosial,  plitik, filsafat, lingkungan, inovasi, ekonomi, dan proses kreatif itu sendiri. Dalam hal ini memang  tidak  harus  semua  dihadirkan,  melainkan  tergantung  dari  kehendak perupanya hendak dikembang ke mana karya yang akan dihadirkan.
Penjelasan  di  atas  secara  sederhana  dapat  disimpulkan  pula  bahwa sebenarnya  pengukuran  dalam  penilaian  karya  seni  rupa  lebih  condong  pada relativitas,  terutama  adalah  karya-karya  yang  lebih  dekat  dengan  karakter  seni murni  yang  lebih  kuat  pada  penilaian  kompnen,  sedangkan  karya  desai  lebih jelas  pada  perhitungan  unsur  dan  prinsip  desain,  sedangkan  karya  desain  lebih jelas pada perhitungan unsur, prinsip, dan segi ekonomi secara konkret. Dengan penjelasan  tersebut  diharapkan  pembaca  dalam  menilai  sebuah  karya  dapat memisahkan  terlebih  dahulu  jenis  karyanya  dan  memilah  posisi  kepentingan interpretasinya.  Dengan  demikian  akan  lebih  jelas  dan  dapat  menilai  karya tersebut seni rupa secara objektif.

## DAFTAR PUSTAKA
Purnomo, Heri. 2004. Nirmana Dwimatra . Yogyakarta: FBS UNY Wong, Wucius. 1986. Beberapa Azas Merancang Dwi Matra . Terjemahan Adjat Sakri. Bandung: Institut Teknologi Bandung.
Sidik, Fajar dan Aming Prayitno. 1979. Desain Elementer . Yogyakarta: STSRI
ASRI.
Garna,  Yudistira  K.  1996 .  Ilmu-Ilmu  Sosial  Dasar:  Konsep-Dasar-Posisi .
Bandung: Program Pascasarjana Universitas Pajajaran. Sahman, Humar. 1993. Mengenai Dunia Seni Rupa . Semarang: IKIP Semarang Press.