## MODERNISME DAN POSMODERNISME DALAM DESAIN: SEBUAH PENGANTAR TEORETIS
Aditya Ali
Fakultas Komunikasi dan Desain, Universitas Informatika dan Bisnis Indonesia adityaali@unibi.ac.id
_______________________________________________________________________________

## Abstrak
Modern adalah sebuah istilah yang banyak dihubungkan dengan kemajuan zaman diawal abad ke dua puluh. Ciri yang paling mendasar selalu dikaitkan dengan konsep revolusi industri. Penemuan mesin  cetak  Guttenberg  selalu  menjadi klaim dunia  komunikasi  dan  desain  atas era  modernisme. Dalam  perkembangannya,  masing-masing  bidang  kemudian  melakukan  kliam-klaim  baru atas modernisme melalui berbagai macam produk baik yang hanya nampak secara visual, rupa, maupun produk  fungsional.  Dunia  seni,  desain,  dan  arsitektur  pun  menjadi  produsen  setia  modernisme. Namun  nampaknya, konsep  modernisme  pun  menemui  titik  jenuhnya. Konsep  baru  pun  muncul dengan mengambil  istilah  yang  seolah-olah  menegasikan  modernisme,  yakni  posmodernisme. Dalam  perkembangnnya,  istilah  ini  bukan  hanya  sekedar konsep,  melainkan menjelma  menjadi sebuah  gerakan dan dianggap  menjadi  ancaman  bagi  modernisme,  karena  memiliki  gaya yang mulai diminati  di  bidang  seni,  desain,  dan  arsitektur.  Artikel  ini  memberikan  paradigma  awal mengenai  modernisme  dan  posmodernisme  khususnya  dalam  bidang  desain  dalam  kerangka teoretis berdasarkan pandangan beberapa pakar terkait.
Kata kunci: modernisme, posmodernisme, seni dan desain.

## Abstract
Modern  is  a  term  that  has  much  to  do  with  the  advent  of  the  early  twentieth  century.  The  most fundamental features are always associated with the concept of industrial revolution. The invention of Guttenberg printing press has always been the claim of the world of communication and design over the era of modernism. In its development, each field then performs new claims to modernism through a variety of products that only appear visually, visually, or functionally. The world of art, design, and architecture became a loyal manufacturer of modernism. But apparently, the concept of modernism also met the point of saturation. New concepts emerge by adopting a term that seems to negate modernism, namely postmodernism. In perkembangnnya, this term is not just a concept, but  transformed  into  a  movement  and  considered  to  be  a  threat  to  modernism,  because  it  has  a style of interest in the field of art, design, and architecture. This article provides an early paradigm of modernism and postmodernism especially in the field of design in theoretical framework based on the views of some related experts.
Keywords: modernism, postmodernism, art and design.

## 1. PENDAHULUAN
Modernisme  dan  posmodernisme  dalam desain adalah  suatu  istilah  yang  mengacu  pada perkembangan  desain  di  abad kedua  puluh. Pembahasan  tentang  desain  modern dan posmodern tentu tidak bisa dilepaskan dari peta sejarah  dunia  yang  dipengaruhi  situasi  perang dunia pertama dan kedua, serta  perkembangan desain pasca  perang  dunia  kedua.  Pengaruh perang  dunia  dan  pasca  perang  dunia  yang paling  dominan  kala  itu  adalah perubahan situasi  sosial  dan  politik, terutama  di  negara- negara yang saat itu terlibat peperangan. Di lain pihak,  kondisi  sosial  dan  politik  juga  pada akhirnya  berpengaruh  terhadap  perkembangan dunia  desain,  terutama  pada  masa-masa  awal lahirnya  desain  modern,  yang  kemudian dilanjutkan dengan kelahiran desain posmodern pada awal 60-an.
Modernisme dapat  diartikan  sebagai  suatu konsep  yang  berhubungan  dengan  hubungan manusia  dengan  lingkungan  sekitarnya  di zaman modern. Konsep modernisme ini sendiri meliputi  banyak  bidang  ilmu  termasuk  seni, desain, dan kesusastraan, yang sampai saat ini - -setiap  bidang  ilmu  tersebut-- masih  menjadi bahan perdebatan mengenai apa itu 'modernisme'.  Pada  umumnya,  ‘modernisme’ dapat  dilihat  sebagai  reaksi  individu  dan kelompok terhadap dunia atau zaman  'modern', dimana  ‘modern’  ini  dianggap  sebagai  dunia atau  zaman  yang  dipengaruhi  oleh  praktik  dan teori kapitalisme, industrialisme,  dan negara- bangsa,  sebagi  konsekwensi  logis  dari  perang dunia. 1 Sementara  untuk  menjelaskan  apa  itu posmodernisme kita bisa mengawalinya dengan memahami  ungkapan  Hartley  bahwa “ konsep posmodern  digunakan  secara  luas  dalam wacana publik, sering dengan asumsi teoritisnya yang diabaikan dan disalahpahami ” 2 . Thwaites,  Davis,  dan  Mules  menambahkan,
1 http://id.wikipedia.org/wiki/Modernisme
2 John  Hartley. Communication,  Cultural,  &  Media Studies.  (Yogyakarta:  Jalasutra,  2010).  hlm.  242. Hartley menambahkan,  “Untuk  itu  sangat  berguna kiranya  untuk  mempertimbangkan  istilah  ini  dalam dua cara – sebagai kondisi masyarakat
(posmodernitas)  dan  sebagai  praktik  tekstual (pos modernisme).”
bahwa “ istilah itu agak sulit untuk didefinisikan secara  jelas,  dan  ada  perbedaan  pendapat  yang besar  tentang  apakah posmodern  merupakan istilah  yang  berguna,  menyesatkan  atau  hanya istilah kosong dalam analisis kebudayaan ” 3 .
Istilah  posmoderisme  dibangun  dari  kata dasar  ‘modernisme’ 4 yang  kemudian  diawali dengan kata ’ pos ’. Dalam dunia linguistik, kata ‘ pos ’  biasanya  bermakna  ‘pasca’.  Maka  istilah ‘posmodernisme’  bisa  ‘disinonimkan’  dengan istilah  pasca-modernisme.  Dalam  dimensi persepsi, ‘ pos ’ bisa diartikan: keluar dari, diluar batas,  meta  atau  lebih  tinggi.  Posmodernisme akhirnya  dapat  disimpulkan  sebagai  segala ‘sesuatu’ yang melampaui modernisme.
Dalam  kaitannya  dengan  modernisme, gerakan  posmodernisme  pada  akhirnya  selalu dinilai  sebagai  ancaman  terhadap  modernisme. Sebagaimana yang diungkapkan Hartley (2010) bahwa  para  modernis ‘tinggi’  memandang perkembangan ‘posmodernisme’ menghancurkan kebenaran dan nalar atas nama relativisme dan irrealisme, menggantikan kemajuan  harapan  dengan  desakan  identitas yang  dilihat  sebagai  retribalisasi  masyarakat modern 5 .

## 2. PEMBAHASAN
Modernisme dalam  desain berkembang pada  awal  abad  20  sampai  lahirnya  gerakan posmodernisme pasca  60-an.  Desain  modern telah  melahirkan surealisme, kubisme, dan gerakan  Dadais  yang  dibentuk atau  sebagai akibat dari gerakan industrialisasi dan urbanisasi pada masyarakat  barat. “Desain grafik  modern  sebagai  karya  grafis  visual, sebenarnya  sudah  dimulai  sejak  tahun  20-an, dengan  tipografi  progresif  dari  dadaisme, futurism, de styl, konstruktivisme, dan Bauhaus,
3 Tony Thwaites, Lloyd Davis, dan Warwick Mules. Introducing Cultural and Media Studies.
(Yogyakarta: Jalasutra, 2009). hlm. 328.
4 Secara etimologi, kata  modern berasal dari bahasa latin modo ,  yang  berarti  “barusan”.  Modernisme adalah paham tentang modern.
5 John Hartley. Communication, Cultural, & Media Studies. (Yogyakarta: Jalasutra, 2010). hlm. 200.
yang  mencoba  membawa  pendekatan  modern dalam desain grafis” 6 .
Desain  pada  masa  modernisme  ditandai dengan  terbentuknya  kelompok  seniman  yang tergabung  dalam  nama  “ de  styl ”  ( The  Style) yang  kemudian  menerbitkan  sebuah  majalah dengan nama yang sama. Tujuannya menciptakan estetika baru dengan menggunakan,  antara  lain,  bahasa  visual  yang elementer,  seperti  bentuk-bentuk  geometris 7 . Pada masa  modern juga berdiri sebuah sekolah seni  dan  desain  dengan  nama “Bauhaus”. “Bauhaus  merupakan  suatu  gejala  yang istimewa dalam sejarah desain modern, dimana tumbuh  benih-benih  ide  yang  kemudian berpengaruh  pada  era  pasca-1945.  Pada  era  ini lahir  karya-karya  klasik  yang  akan  menjadi dasar  gaya  internasional  atau international style .” 8
Gambar 1. Sekolah Bauhaus saat ini (Sumber:https://media1.britannica.com/eb- media/29/182729-131-5ACDC908.jpg)
Dalam  pandangan  desain  modern,  sebuah karya  desain  akan  dipandang  memiliki  nilai
6 Widagdo. Desain dan Kebudayaan. (Bandung: Penerbit ITB). hlm189.
7 Widagdo. Desain dan Kebudayaan. (Bandung: Penerbit ITB). Hlm 165, 173. “De Styl tidak terlalu tertarik dengan kenyataan seperti industrialisasi dan produksi massa dan hubungannya dengan desain. Ia lebih tertarik pada ide filosofis desain daripada realitas sehari- hari.”
8 Widagdo. Desain dan Kebudayaan. (Bandung: Penerbit ITB). hlm165, 177.
tinggi apabila diciptakan dengan memperhatikan patokan-patokan yang logis dan wajar. Desain modern
mencoba menghubungkan  antara  konsep,  ide,  realitas, dan  fungsi  atau  kegunaan.  Institusi  seperti “Werkbund”  di  Jerman  yang  didirikan  pada tahun  1908  berfungsi  sebagai  institusi  yang memberikan  edukasi  tentang  desain  kepada para  desainernya  untuk  bisa  memahami kebutuhan  pasar.  Di  samping  itu  pula Werkbund  memberikan  jasa  konsultasi bagi para produsen produk dan pengusaha untuk bisa memproduksi desain yang baik yang disesuaikan dengan kebutuhan konsumen. Herbert Lindinger (Ulm)
memformulasikan desain yang bagus atau yang dapat  dimasukkan  ke  dalam  kategori Die  Gute Form adalah  yang  mem enuhi  kriteria  “10 Perintah” (Inggris: The  Ten  Commandments, Jerman: Die  Zehn  Gebote):  tingkat  kegunaan yang tinggi, aman, produk berumur panjang dan tidak  cepat  using,  ergonomis,  mempunyai watak  mandiri dari  segi  teknis  maupun  bentuk, mempunyai  tingkat  kesesuaian  yang  tinggi dalam  lingkungannya  (Umfeldbeziehungen), ramah  lingkungan,  cara  kerja  benda  mudah dipahami (Gebruchvisualisierung), kualitas bentuk  yang  tinggi,  mampu menstimuli perasaan. 9
Dalam  perkembangan  selanjutnya,  desain modern nampaknya telah  memasuki  titik  jenuh setelah international  style mendapatkan  kritik tajam  karena dinilai  tidak  relevan  lagi  dengan perubahan budaya yang semakin cepat. Posmodernisme pun  akhirnya mendapatkan gilirannya untuk  berkiprah dalam  sejarah perkembangan desain. Konsep ini –
posmodernisme-- pada awalnya  adalah  suatu konsep  tentang  cara  berpikir  baru --melahirkan ide-ide diluar  kebiasaan-- yang  berkembang pada bidang seni dan filsafat.
Dalam  buku What  is Pos-Modernism? Charles Jencks  mengungkapkan  tentang  makna posmodernisme  adalah adalah  campuran  antara macam-macam  tradisi  dan  masa  lalu. Pos- Modernisme adalah kelanjutan dari modernisme, sekaligus melampaui modernisme.
9 Widagdo. Desain dan Kebudayaan. (Bandung: Penerbit ITB). hlm185.
Ciri  khas  karya-karyanya  adalah  makna  ganda, ironi, banyaknya pilihan, konflik, dan terpecahnya berbagai tradisi, karena heterogenitas sangat
memadai bagi pluralisme. 10
Posmodernisme  yang  diakui  berkembang sejak  awal  tahun  60-an  telah  diklaim  sebagai gerakan  ‘pembaharuan’  dari  modernism e.  Ia adalah  gerakan  kreatif  yang  mempertanyakan kembali  tentang  ide-ide  dan  tentang  realitas. Kaum  “posmo”  mencoba  mendekonstruksi aturan-aturan  dalam  dalam  desain,  yakni  suatu reaksi  terhadap  gerakan  modernisme yang dianggap  formal.  Posmodernisme sampai  saat ini terus berupaya menjadi  kekuatan  yang dominan dalam pemikiran kreatif.
Salah  satu  contoh  yang  bagus  dari  apa yang ada dalam teori posmodernis ada pada ada pada  cetakan  multi  gambar  Andy  Warhol  dari lukisan  terkenal  Leonardo  Da  Vinci. Mona Lisa. Cetakan  tersebut  memperlihatkan  bahwa keunikan, aura artistik, Mona Lisa dihancurkan oleh daya reproduksi tak terbatas melalui cetak kain  sutra  yang  digunakan  oleh  Andy  Warhol. Malahan,  lukisan  itu  menjadi  sebuah  lelucon – judul cetakan itu adalah ” Thirty are better than One ”  (Tiga  Puluh  lebih  baik  dibandingkan Satu). 11 Posmodernisme memberontak pada prinsip-prinsip desain seperti keseimbangan dan keteraturan.  Elemen-eleman  visual  tidak  lagi berdiri sendiri, melainkan menjadi bagian yang saling ‘memuji’ sekaligus ‘mencerca’ satu sama lain. Kaum ‘posmo’ mencoba mendobrak form- follows-function menjadi form-follow-fun,  dan mungkin  tak  lama  lagi  akan  berkembang sebagai form-follows-fantasy.  Elemen  elemen visual, garis, bentuk, warna, ilustrasi, fotografi, tipografi,  dan  tekstur  bisa  dengan  bebas dimainkan.  Respon  terhadap  karya  ini  indah,
10 Gema  Wahyudi.  (2011,  5  Mei). Modernisme  dan Posmodernisme : Pengaruhnya Terhadap Dunia Desain.  Diakses  20  Desember  2013,  dari http://gemawahyudi.wordpress.com/2011/05/05/mod ernisme-dan-posmodernisme-pengaruhnya-terhadap- dunia-desain/. Pengertian tentang posmodernisme ini diambil  dari  buku  Charles  Jencks  (1989). What  is Pos-modernism ? New York: St Matin’s Press.
11 Dominic Strinati. Popular Culture. (Yogyakarta: Jejak, 2007) hlm. 258.
bagus, dan baik bukan lagi hal yang ditargetkan dalam  desain  posmodern,  orang  justru  bebas mengatakan  respon  dan  kritik  apapun  tentang sebuah karya desain.
Gambar 2. Monalisa oleh Andy Warhol (Sumber:http://www.freakingnews.com/pictures/405 00/ Mona-Lisa-by-Andy-Warhol--40511.jpg)
Salah  satu  ciri khas  posmodern  adalah pluralisme.  Dalam  paham posmodernisme, perbedaan sangat dijunjung tinggi dan persamarataan  sangat  diharamkan.  Karena  bagi mereka, posmodernis, bahwa  keseragaman justru  akan  menghasilkan  suatu  yang  monoton sedangkan  hidup  dalam  perbedaan  akan menghasilkan variasi-variasi tersendiri. Selanjutnya  posmodern  juga  melepas  estetika, dari  persepsi  tentang  keindahan  menuju  pada pluralisme makna. 12
Desain grafis posmodernisme hadir dengan membawa  pesan out  of  context dan out  of content,  visualisasi  tidak  lagi  dikenalkan dengan  cara  yang  lazim. Desain  dikenalkan sebagai  produk  yang  ‘abnormal’,  absurd,  dan anomali. Desain dibiarkan  bebas mengekspresi pesan  dalam  bingkai apapun. Visualisasinya tidak lagi mengikuti pola-pola tertentu,
12 Widagdo.  (2006). Estetika  Dalam  Perjalanan Sejarah: Arti dan Peranannya dalam Desain. Dalam JURNAL  ILMU  DESAIN ,  Vol  1  No  1.  (2006). hlm 3.
geraknya  begitu  bebas  dan  dinamis. Prinsip pesan  dan  makna  tunggal yang berlaku pada modernisme, sudah tidak berlaku pada posmodernisme.  Desain  dalam posmodern menawarkan ekspresi visual yang
memungkinkan terjadinya multipersepsi.
Gen  posmodernisme  diturunkan  pada semua  ‘anak  cucu’  desain.  Dalam  desain komunikasi visual potmodernisme telah memberikan  jawaban  baru  atas  kekakuan makna  pesan  sebagai  tujuan  utama  komunikasi visual.  Tipografi  tidak  lagi  menjadi  entitas tersendiri  tetapi  sudah  menjadi  satu  bagian ‘keluarga’  dengan  image.  Fotografi  tidak  lagi ditempatkan  sebagai  penguat  pesan  visual, tetapi bisa dibiarkan bicara  dengan  bahasanya sendiri. Konsep desain tempo dulu dan modern dibiarkan  harmonis  dalam  satu  ruang  visual. Eksplisitivis pesan  bukan  lagi  primadona, seruan justru banyak menampilkan citra visual. Strinati (2007) mengungkapkan bahwa tampilan  permukaan  dan  gaya  menjadi  lebih penting, dan pada gilirannya menuntut semacam  “ideologi  perancang”, sebagaimana dikemukakan oleh Harvey :
“citraan mendominasi narasi” 13 .
Gambar 3. “ Sydney Opera House ” (contoh arsitektur posmodern)
(Sumber:https://en.wikipedia.org/wiki/Postmodern_ architecture)
13 Dominic Strinati. Popular Culture. (Yogyakarta:
Jejak, 2007) hlm. 257.
Dunia  arsitektur pun  tidak  terlepas  dari pengaruh posmodernisme. Bahkan
perkembangannya lebih pesat lagi. Posmodernisme  dalam  arsitektur  menolak metanarasi.  Tonggaknya  adalah  bangunan- bangunan  yang  sangat  banyak  ornamen, dirancang  sungguh-sungguh,  dikontekstualkan dan diberi warna cerah, sebuah penekanan pada fiksionalitas dan sifat main-main, serta penggabungan gaya yang diambil dari berbagai periode sajarah yang berbeda dengan cara yang nyaris  acak  dan  eklektis.  Posmodernisme mengubah  bangunan  menjadi  perayaan  gaya dan permukaan, memanfaatkan arsitektur untuk membuat lelucon tentang ruang yang dibangun 14 .
Posmodernisme  dalam  dunia  periklanan hadir  dengan  membawa  warna  baru  visualisasi media. Fungsi  iklan  yang  awalnya  lebih dimaksudkan  untuk  kepentingan  komersial terus mengalami pergeseran dalam penyajiannya.  Iklan  tidak  lagi  secara  terang- terangan  berisi  tawaran  produk  pada  para konsumennya,  tetapi  telah  banyak  bergeser sebagai  seni  pertunjukan  layaknya  film  kecil berdurasi sangat singkat.
Advertising Agency pun banyak mengubah konsepnya  pada  pola-pola  lama  modernism periklanan,  yang  menekankan  pada  kejujuran iklan,  kejelasan  produk,  pencitraan  positif,  dan prinsip  efektivitas  pesan.  Iklan posmodernisme lebih  bebas  mengungkapkan  gayanya. Malah, strategi periklanan paling strategis bukan hanya bergerak sejalan dengan tetapi juga memasukan zaman kedalam iklan 15 . Iklan-iklan posmodern lebih banyak berkutat dengan representasi-representasi kultural iklan  daripada  kualitas  produk  yang diiklankan  yang  dimiliki  di  dunia  luar,  sebuah kecenderungan unutk tetap bersentuhan dengan tumbangnya  “realitas”  yang  diandaikan  di dalam  budaya  popular.  Tampilan  iklan  yang bergaya, kutipan-kutipan cerdasnya dari budaya maupun  seni  popular,  cerita-cerita  mininya, perhatiannya  terhadap  hal-hal  yang  bersifat permukaan, sindiran-sindiran yang penuh
14 Dominic Strinati. Popular Culture. (Yogyakarta: Jejak, 2007) hlm. 262.
15 Marcel Danesi. Pesan, Tanda, dan Makna.
(Yogyakarta: Jalasutra, 2010). hlm. 383.
kelucuan  dengan  mengorbankan  iklan  itu sendiri,  penyingkapan  secara  sadar  akan  sifat iklan  sebagai  konstruksi  media,  maupun pendaurulangan  masa  lalu  secara  terang- terangan, semuanya itu dapat dikatakan sebagai indikasi  lahirnya  posmodernisme  dalam  iklan televisi. 16

## 3. PENUTUP
Persoalan modernisme maupun posmodernisme  dalam  desain  pada  akhirnya tidak  bisa  dipisahkan  dari  perkembangan kebudayaan manusia. Selama manusia mengalami perkembangan budaya maka selama itu pula sejarah desain akan berubah-ubah. Baik modernisme maupun posmodernisme, keduanya telah menempati wilayahnya masing- masing  yang  mesti  dipandang  dari  sisi  yang positif,  yakni  telah  berperan  besar  dalam perkembangan dunia desain.
Dalam  realita  yang  nampak  pada  karya desain  yang  ada  sekarang,  sulit  rasanya  untuk melakukan  ‘pengotakan’ terhadap  blok  modern dan  posmodern.  Apakah  kary a  ini  ‘modern’ atau  ‘posmodern’,  atau  bahkan  campuran keduanya,  lalu  akan  disebut  apa,  akan  sulit untuk  menerjemahkannya.  Batasan  sejarah hanya  digunakan  sebagai  alat  ukur  agar  desain bisa  dipahami  dalam  sudut  pandang  keilmuan. Sementara  realita  tidak  bisa sepenuhnya dinilai oleh sejarah.
Seiring  dengan  waktu,  cara pandang terhadap definisi desain, ide dan konsep desain,
batasan-batasan desain pun akan terus mengalami perubahan. Sampai  sejauh  ini ramalan-ramalan  tentang  masa  depan  setelah posmodern baru bergulir dalam wacana-wacana pada budaya, seni, desain, dan sastra. Apa yang akan terjadi setelah masa posmodern nampaknya sulit untuk diprediksi.
Dunia  desain --terlepas  dari  modernism dan posmodernisme-- tetap akan selalu menempati  bagiannya  dalam  peta  sejarah kebudayaan  manusia  sampai  kapanpun.  Para desainernya  akan  selalu  menjadi  bagian  dari perubahan budaya agar dunia ini semakin indah dan bermakna.
16 Dominic Strinati. Popular Culture. (Yogyakarta:
Jejak, 2007) hlm. 267.

## 4. REFERENSI
Danesi, M. (2010). Pesan, Tanda, dan Makna. Yogyakarta: Jalasutra.
Hartley, J. (2010). Communication, Cultural, &
Media Studies. Yogyakarta: Jalasutra. http://id.wikipedia.org/wiki/Modernisme.  (n.d.).
Retrieved  December  20,  2013,  from id.wikipedia.org.
Strinati, D. (Popular Culture). 2007.
Yogyakarta: Jejak.
Thwaites, T., Davis, L., & Mules, W. (2009). Introducing Cultural and Media Studies. Yogyakarta: Jalasutra. Wahyudi, G. (2011, May 5).
http://gemawahyudi.wordpress.com/2011/0
5/05/modernisme-dan-posmodernisme- pengaruhnya-terhadap-dunia-desain/. Pengertian  tentang  posmodernisme  ini diambil  dari  buku  Charles  Jencks  (1989). What  is  Pos-modernism  ?  New  York:  St Matin’s  Press. Retrieved  December  20, 2013, from http://gemawahyudi.wordpress.com.
Widagdo.  (2005). Desain  dan  Kebudayaan.
Bandung: Penerbit ITB.
Widagdo.  (2006).  Estetika  dalam  Perjalanan Sejarah:  Arti  dan  Peranannya  dalam Desain. Jurnal Ilmu Desain, 3.