Meta Liana, Setyo Yanuartuti, Indar Sabri (2023) Proses Kreativitas Yus Wiradiredja dalam Mengaransemen Pupuh Magatru Raehan, (8) 6, http://dx.doi.org/10.36418/syntax-literate.v6i6
E-ISSN: 2548-1398
Published by:
Ridwan Institute
Syntax Literate: Jurnal Ilmiah Indonesia p–ISSN: 2541-0849 e- ISSN: 2548-1398 Vol. 8, No. 6, Juni 2023

## PROSES KREATIVITAS YUS WIRADIREDJA DALAM MENGARANSEMEN PUPUH MAGATRU RAEHAN

## Meta Liana, Setyo Yanuartuti, Indar Sabri
Pascasarjana Pendidikan Seni Budaya, Universitas Negeri Surabaya Email: Meta.22012@mhs.unesa.ac.id, setyoyanuartuti@unesa.co.id, indarsabri@unesa.co.id

## Abstrak
Proses kreatif yang dilakukan oleh seorang Yus Wiradiredja dalam mengaransemen Pupuh  Magatru  menjadi  Pupuh  Magatru  Raehan  merupakan  bentuk  antisipasi terhadap  keadaan  zaman  yang  semakin  global.  Pupuh  Raehan  merupakan  hasil kreativitas  yang  muncul  sebagai  respons  terhadap  kondisi  zaman  yang  semakin global. Pengaruh musik Barat terkadang dapat ditemukan dalam berbagai komposisi musik  yang  dipengaruhi  oleh  proses  globalisasi.  Saat  ini,  musik  Barat  memiliki pengaruh  yang  hampir  merata  di  berbagai  negara  di  dunia.  Yus  Wiradiredja mengaransemen  Seni  Pupuh  Sunda  menjadi  lebih  modern  dengan  menambahkan idiom  musik  barat  namun  tidak  menghilangkan  unsur  Kasundaan  dalam  Pupuh Raehan  tersebut.  Penelitian ini  bertujuan untuk  mengetahui  pengertian  dari  Pupuh Raehan  dan  untuk  mengetahui  kreativitas  seorang  Yus  Wiradiredja  dalam mengaransemen  pupuh  magatru.  Penelitian  ini  menggunakan  metode  kualitatif deskriptif dengan Teknik analisis non-interaktif dengan mengkaji dokumen maupun tulisan mengenai kreativitas Yus Wiradiredja dalam mengaransemen Pupuh Magatru Raehan.  Melalui  penelitian  ini  diketahui  bahwa  kreativitas  Wiradiredja  dalam mengolah seni pupuh menjadi pertunjukan yang dinamis dan relevan adalah contoh yang menginspirasi dalam menghadapi tantangan zaman yang terus berubah.
Kata kunci : Proses Kreativitas; Yus Wiradiredja; Pupuh Raehan; Pupuh Magatru.

## Abstract
The creative process carried out by Yus Wiradiredja in arranging Pupuh Magatru to become Pupuh Magatru Raehan is a form of anticipation of an increasingly global era.  Pupuh  Raehan  is  the  result  of  creativity  that  emerged  as  a  response  to increasingly  global  conditions.  The  influence  of  Western  music  can  sometimes  be found in various musical compositions that have been influenced by the process of globalization.  Today,  Western  music  has  an  almost  equal  influence  in  various countries around the world. Yus Wiradiredja arranged the Sundanese Pupuh Art to be more modern by adding western music idioms but not eliminating the Kasundaan elements  in  Raehan's  Pupuh.  This  study  aims  to  find  out  the  meaning  of  Pupuh Raehan  and  to  find  out  the  creativity  of  Yus  Wiradiredja  in  arranging  magatru pupuhs.  This  study  uses  a  descriptive  qualitative  method  with  non-interactive
analysis  techniques  by  examining  documents  and  writings  regarding  Yus Wiradiredja's creativity in arranging Pupuh Magatru Raehan. Through this research it is known that Wiradiredja's creativity in processing pupuh art into dynamic and relevant performances is an inspiring example in facing the challenges of an ever- changing era.
Keywords: Creativity Process; Yus Wiradiredja; Pupuh Raehan;Pupuh Magatru.

## Pendahuluan
Kreativitas merupakan proses penggabungan pengetahuan dari berbagai bidang dan pengalaman  yang  berbeda  untuk  menghasilkan  ide-ide  baru  yang  lebih  baik  dan bermanfaat. Hal ini menunjukkan bahwa kreativitas tidak terbatas pada satu bidang atau disiplin  saja,  tetapi  melibatkan  kolaborasi  dan  sintesis  dari  berbagai  pengetahuan  dan pengalaman (Setyabudi, 2011).
Proses kreativitas mencakup penggabungan pemahaman, wawasan, dan perspektif yang berbeda untuk menghasilkan solusi atau konsep yang inovatif. Dengan menyatukan elemen-elemen  yang  berbeda  secara  kreatif,  manusia  dapat  melahirkan  ide-ide  yang sebelumnya  belum  pernah  terpikirkan.  Dalam  perspektif  seni,  kreativitas  dianggap sebagai modal awal yang harus dimiliki oleh seorang seniman. Seorang seniman bukan hanya  mampu menciptkan  karya  yang indah  namun  juga  mampu  berkomunikasi  lewat hasil karyanya dengan audiens (Aditya, 2018).
Dalam dunia musik, kreativitas dibutuhkan untuk menghasilkan suatu hal baru yang diinginkan  seseorang.  Kreativitas  dalam  bermusik  dapat  terlaksana  apabila  seseorang mempunyai dasar teori dan kemampuan bermusik yang baik sehingga akan muncul dan melahirkan suatu produk baru yang berbeda dari sebelumnya (Pratama & Sejati, 2022). H.  Yusuf  Wiradiredja  atau  yang  lebih  dikenal  dengan  sebutan  Yus  Wirediredja merupakan seniman sunda sekaligus Dosen di ISBI Bandung yang sangat berpengaruh terhadap kesenian pupuh. Salah satu karya Yus Wiradiredja yang sangat populer adalah Pupuh  Raehan.  Pupuh  Raehan  merupakan  salah  satu  inovasi  dalam  seni  pupuh  Sunda yang  dilakukan  oleh  H.  Yus  Wiradiredja.  Inovasi  ini  melibatkan  perubahan  dan pengembangan  dalam  aransemen  lagu  pupuh,  baik  dalam  segi  sekar  (vokal)  maupun penyajian  musiknya.  Meskipun  menggabungkan  idiom  musik  Sunda  dan  idiom  musik Barat, Pupuh Raehan tetap mempertahankan keaslian dan memiliki nilai dalam  konteks seni budaya Sunda (Kusumawardhani & Nugraha, 2019).
Pupuh  tergolong  ke  dalam  tembang  sunda,  pada  umumnya  pupuh  cukup dinyanyikan  oleh  satu  orang  penyanyi  saja  dengan  diiringi  musik  tradisional  seperti kecapi,  suling,  kendang  dan  goong  (Setiawan,  2016).  Alat  musik  tersebut  umum digunakan  tidak  hanya  untuk  tembang  pupuh  melainkan  lagu-lagu  tembang  yang  lain seperti tembang cianjuran yang juga menggunakan instrumen yang sama.
Pupuh  Raehan  karya  Yus  Wiradiredja  walaupun  menggabungkan  antara  musik barat  dan  musik  karawitan  Sunda,  dalam  penyajiannya  musik  karawitan  lebih  terasa sangat jelas. Tembang pupuh yang dinyanyikan dalam garapan Pupuh Raehan tidak hanya dinyanyikan oleh satu orang penyanyi saja, melainkan 2 orang penyanyi atau lebih. Hal
ini  dikarenakan  bentuk  aransemen  vokal  pada  Pupuh  Raehan  dibuat  dengan  harmonis dengan  adanya  pembagian  suara.  Maka  dari  itu,  proses  kreatif  dari  Yus  Wiradiredja menggambarkan bahwa tradisi merupakan bahan dasar yang dapat diolah kembali dengan bebas berdasarkan kemampuan dari pembuatnya.
Pupuh  merupakan  gabungan  karya  seni  sastra  dan  seni  karawitan,  utamanya  seni suara.  Pupuh  merupakan  puisi  lama  yang  mengikuti  aturan-aturan  tertentu.  Pupuh dijelaskan sebagai jenis puisi yang terikat oleh beberapa kaidah bentuk, seperti banyaknya baris dalam tiap bait, bunyi vokal terakhir dalam tiap baris (guru lagu) dan banyaknya suku  kata  dalam tiap  baris  (guru  wilangan),  baik  suku  kata  terbuka  maupun  suku  kata tertutup (Rusyana et al., 1997).
Pupuh tidak hanya ada di Sunda saja, dalam budaya Jawa, pupuh biasa dilantunkan dalam tembang macapat yang terdiri dari 11 (sebelas) jenis, sedangkan dalam budaya bali dikenal 10 (sepuluh) pupuh saja (Hendrayana et al., 2020). Pupuh Sunda terdiri dari 17 macam pupuh, masing-masing pupuh memiliki karakter serta aturan yang berbeda. Pupuh dibedakan menjadi dua yaitu pupuh Sekar Ageung (besar) dan Sekar Alit (kecil). Pupuh yang  termasuk  dalam  sekar  ageung  yaitu:  Ladrang,  Lambang,  Jurudemung,  Balakbak, Gurisa,  Pucung,  Pangkur,  Durma,  Maskumambang,  Gambuh,  Mijil,  Wirangrong,  dan Magatru.  Sedangkan  pupuh  sekar  ageung  diantaranya:  Kinanti,  Asmarandana,  Sinom, Dangdanggula. Ke 17 pupuh tersebut memiliki makna yang berbeda-beda dalam kaidah sastranya dan memiliki melodi lagu yang berbeda pula (Cipta et al., 2020).
Pupuh  memiliki  nilai  budaya  yang  cukup  tinggi,  pupuh  berisi  ajaran-ajaran  budi pekerti, tata krama/etika, dan pendidikan. Pupuh merupakan penggabungan antara seni suara dan seni sastra dengan karakter yang berbeda dari masing-masing pupuh. Bahasa yang  digunakan  dalam  pupuh  memiliki  nilai  estetik,  sebab  penggunaan  dan  pemilihan bahasa pada pupuh akan mempengaruhi makna pada tembang pupuh tersebut (Isnanto & Istiqomah, 2019).
Terdapat  beberapa  pupuh  yang  telah  diaransemen,  salah  satunya  adalah  pupuh Magatru  yang  akan  dibahas  pada  tulisan  ini.  Pupuh  Magatru  merupakan  bagian  dari pupuh sunda yang termasuk ke dalam pupuh sekar ageung. Pupuh Magatru raehan karya Yus  Wiradiredja  ini  menarik  untuk  dikaji,  karena  secara  instrumen  juga  pupuh  raehan menggunakan idiom musik barat yang diaransemen bersama musik karawitan Sunda. Hal ini merupakan sesuatu yang cukup penting untuk dibahas mengingat keberadaan pupuh pada saat ini sudah hampir meredup.
Hasil  kreativitas  dari  pemikiran  sosok  Yus  Wiradiredja  dalam  mengaransemen pupuh ini diharapkan akan terus ada dan dikenal oleh masyarakat sunda dengan bentuk yang berbeda, baik itu pupuh buhun maupun pupuh raehan. Dalam tulisan ini dijelaskan 2  hal  penting  yaitu;  a)  Pengertian  Pupuh  Raehan,  b)  Bagaimana  Kreativitas  Yus Wiradiredja dalam Mengaransemen Pupuh Magatru Raehan.

## Metode Penelitian
Penelitian  ini  menggunakan  metode  kualitatif  deskriptif.  Metode  kualitatif deskriptif  yaitu  penelitian  yang  tidak  semata-mata  berdasarkan  pada  kekuatan  angka,
namun lebih mengarah pada informasi yang kaya akan makna (Sutopo, 2002). Deskritif kualitatif  merupakan  bentuk  penelitian  yang  bertujuan  untuk  memahami  sebuah fenomena  mengenai  apa  yang  dialami  oleh  subjek  penelitian,  contohnya  persepsi, perilaku, motivasi dan lain lain secara deskripsi dalam bentuk kata dan bahasa pada suatu konteks khusus yang alamiah.
Penelitian  ini  menggunakan  pendekatan  analisis  non-interaktif  dalam  bentuk penelitian kualitatif. Metode ini melibatkan analisis dokumen yang terkait dengan Proses Kreativitas Yus Wiradiredja dalam Mengaransemen Pupuh Magatru Raehan. Data yang digunakan dalam penelitian ini tidak diperoleh melalui interaksi langsung dengan sumber data  manusia,  tetapi  dikaji  melalui  tulisan  atau  dokumen  yang  relevan  dengan  topik tersebut. Peneliti mengkaji dari beberapa tulisan dan dokumen video pupuh raehan dari youtube  sebagai  bahan  kajian,  Pendekatan  analisis  non-interaktif  ini  memungkinkan peneliti  untuk  menganalisis  dan  memahami  proses  kreativitas  Yus  Wiradiredja  dalam mengaransemen pupuh Magatru Raehan melalui bahan-bahan tertulis yang ada.

## Hasil dan Pembahasan

## A. Pupuh Raehan
Pupuh  Raehan  menurut  Yus  Wiradiredja  merupakan  sebuah  wujud  karya  seni musik yang merupakan hasil dari proses kreatif yang bertolak dari salah satu seni suara Sunda  yaitu  pupuh.  Pupuh  Raehan  bisa  disebut  juga  sebagai  bentuk  pengembangan materi  lagu  yang  terdapat  dalm  seni  pupuh.  Pupuh  raehan  diciptakan  pertama  kalai pada  tahun  2007  dalam  bentuk  kaset  pita  dengan  judul  album  musik  17  Pupuh  & Raehan  Seni  Pupuh  Sunda,  Produksi  Dinas  Kebudayaan  dan  Pariwisata  jawa  Barat (Fauzy et al., 2021).
Jika  dilihat  dari  makna  kata-kata  tersebut,  istilah  "pupuh  raehan"  terdiri  dari kombinasi  dua  kata,  yaitu  "pupuh"  dan  "raehan".  Seperti  yang  telah  dijelaskan sebelumnya,  "pupuh"  merujuk  pada  aturan  atau  pola  dalam  pembuatan  puisi. Sementara  itu,  "raehan"  berasal  dari  kata  "raeh"  dalam  bahasa  Sunda  yang  berarti "menggubah".  Dengan  tambahan  akhiran  "an",  kata  tersebut  mengalami  perubahan makna  menjadi  mengacu  pada  hasil  kegiatan  kreatif  seseorang.  Oleh  karena  itu, "pupuh  raehan"  dapat  diartikan  sebagai  pupuh  yang  telah  diubah  atau  diaransemen. Penting  untuk  mencatat  bahwa  perubahan  yang  terjadi  pada  pupuh  raehan  Yus Wiradiredja tidak hanya dalam aspek sastra, tetapi perubahan yang paling signifikan juga dapat dirasakan dalam aspek musikal dan bentuk pertunjukannya.
Pupuh  Raehan  merupakan  upaya  dari  sosok  Yus  Wiradiredja  dalam mempertahankan  eksistensi  pupuh  di  Jawa  Barat.  Sebelumnya  terdapat  pula  pupuh, yang biasa disebut dengan tembang Pupuh Buhun yang berjumlah 17 pupuh. Pupuh Buhun  pertama  kali  diciptakan  oleh  penyair  dan  kesusastraan  Sunda  pada  masa Kerajaan  Pajajaran  di jawa  Barat.  Meskipun  tidak  diketahui  secara  pasti  siapa  yang menciptakan  pupuh  pertama  kali,  namun  pupuh  buhun  telah  menjadi  bagian  dari kesenian tradisional Sunda sejak ratusan tahun yang lalu.
Kemungkinan  masyarakat  Sunda  sudah  mengenal  pupuh  setetelah  Priangan (Jawa  Barat)  tunduk  kepada  Mataram  pada  zaman  Sultan  Agung  di  abad  ke-17. Terutama  sejak  awal  berdirinya  kebupaten  baru  pada  tahun  1641  M,  diantaranya Bandung,  Sukapura,  Parakanmuncang  dan  Sumedang.  Pada  masa  ini  lambat  laun pupuh  dan  beberapa  kebudayaan  Jawa  masuk  ke  dalam  budaya  Sunda (Rifa’i  & Ridwan, 2019).
Tokoh  sunda  yang  memperkenalkan  17  pupuh  sunda  adalah  R.A.A Wiranatakusumah  II  atau  dikenal  dengan  Pangeran  Wiranatakusumah  II.  Beliau merupakan seorang tokoh seni dan budayawan asal jawa barat yang hidup pada abad ke-19.  Selain  Wiranatakusumah  II,  ada  pula  beberapa  seniman  Sunda  yang  banyak memberikan  kontribusi  dalam  pengembangan  seni  Sastra  Sunda,  termasuk  dalam penggunaan  pupuh  sebagai  bentuk  puisi  dalam  kesusastraan  Sunda.  Beberapa  di antaranya  adalah  Sastrawan  Ranggasutrasna,  Sastrawan  Gudingsentana,  dan Sastrawan Mang Koko.
Pupuh Sunda umumnya dipentaskan secara solo dengan pengiringan alat musik kecapi, suling, kendang dan goong atau menggunakan hanya kecapi saja. Bahkan ada pula  yang  tanpa menggunakan iringan  sama  sekali.  Namun,  pupuh  raehan memiliki perbedaan dalam praktiknya. Pupuh Raehan biasanya dipentaskan dalam bentuk duet dengan  penggunaan  beberapa  alat  musik  yang  termasuk  dalam  kategori  ansambel sedang.  Ansambel  diartikan  dengan  memainkan  musik  secara  bersama-sama  baik menggunakan alat musik yang sejenis maupun campuran (Sofiyanti, 2016).
Dalam  konteks  Pupuh  Raehan,  pengaransemen  musik  melibatkan  penggunaan beberapa  instrumen  yang  saling  berkolaborasi  dalam  mengiringi  penampilan.  Ini berarti  ada  kerjasama  antara  berbagai  alat  musik,  seperti  kacapi,  suling,  kendang sebagai  musik  tradisi  dan  tambahan  musik  barat  dalam  Pupuh  Raehan.  Perpaduan musik-musik  tradisi  dan musik  barat  dalam  Pupuh  Rehan  ini  menciptakan  kesatuan dan harmoni yang indah dalam pertunjukan.
Dengan penggunaan ansambel sedang, pupuh raehan memberikan dimensi yang lebih  kaya  dalam  pengaturan  musiknya.  Penggunaan  instrumen  yang  beragam memungkinkan  penekanan  yang  lebih  kuat  pada  aspek  musikalitas,  menciptakan suasana  yang  lebih  kompleks,  dan  memberikan  variasi  dalam  pengalaman pendengaran  bagi  penonton.  Penggunaan  ensambel  dalam  pupuh  raehan  juga  dapat memberikan ruang bagi kolaborasi dan interaksi antara para musisi dalam menciptakan interpretasi  yang  unik  dari  karya  tersebut.  Hal  ini  menghasilkan  pengalaman  musik yang lebih dinamis dan mendalam bagi para penikmatnya.
Dengan  demikian,  pupuh  raehan  memperluas  penggunaan  instrumen  dan kompleksitas pengaturan musik, memberikan dimensi yang lebih kaya dalam ekspresi seni dan penampilan, serta menciptakan pengalaman musik yang unik dan berkesan.

## B. Kreativitas Yus Wiradiredja dalam Mengaransemen Pupuh Magatru Raehan
Proses kreatif sosok Yus Wiradiredja memegang peran penting dalam mengolah dan  menghasilkan  sebuah  karya  pupuh  dengan  inovasi  baru  berupa  pupuh  raehan.
Kreativitasnya memungkinkan seorang Yus Wiradiredja untuk mengekspresikan hasil karya nya dengan bentuk artistik secara unik sesuai dengan ciri khas yang dimilikinya. Proses aransemen suatu karya seni merupakan kegiatan kreatif dalam mengolah dan mengembangkan  elemen-elemen  musik  menjadi  sebuah  karya  seni  yang  baru (Kusumawati, 2016).
Seperti yang sudah dijelaskan sebelumnya, pupuh sunda berjumlah 17 pupuh. Ke 17 pupuh ini tidak semua dibuat versi pupuh raehannya oleh Yus Wiradiredja. Pupuh yang  diaransemen  diantaranya  Sinom,  Balakbak,  Maskumambang,  Jurudemung, Kinanti, Gambuh, Wirangrong, Magatru, Mijil, Pangkur, Asmarandana, Dangdanggula, dan Durma.  Laras yang digunakan dalam pupuh tersebut meliputi laras salendro, degung, madenda, sorog.
Dalam pupuh raehan karya Yus Wiradiredja, struktur penyajian vokal umumnya terdiri dari dua bentuk utama, yaitu sekar irama merdika (ketukan tidak tetap) dan sekar tandak  (ketukan  tetap).  Ketika  dibandingkan  dengan  penyajian  tembang  Sunda cianjuran, ada kesamaan pola dalam penyajian bentuk sekar tersebut. Pola ini dapat dilihat dari posisi sekar irama merdika (pupuh) yang disajikan di awal, dan kemudian sekar tandak disajikan setelah sekar irama merdika (panambih).
Dalam  pupuh  raehan,  sekar  irama  merdika  atau  pupuh  biasanya  digunakan sebagai pengantar atau pengenalan awal dalam penyajian vokal. Pupuh  ini memiliki ketukan  yang  tidak  tetap,  mengikuti  irama  atau  nuansa  musik  yang  sedang diungkapkan.  Posisi  pupuh  ini  memberikan  landasan  untuk  memperkenalkan  tema atau pesan yang akan diungkapkan dalam pupuh raehan. Setelah sekar irama merdika, biasanya  diikuti  oleh  sekar  tandak.  Sekar  tandak  memiliki  ketukan  yang  tetap  dan beraturan,  dan  sering  digunakan  untuk  mengembangkan  dan  memperkuat  ekspresi dalam pupuh raehan. Posisi sekar tandak yang disajikan setelah sekar irama merdika memberikan  kontras  dalam  struktur  dan  ritme  penyajian  vokal, menciptakan  variasi yang menarik dalam pertunjukan.
Bentuk kreativitas Yus Wiradiredja dalam Pupuh Magatru raehan salah satunya terletak  pada  rumpaka  (syair).  Pupuh  Magatru  memiliki  aturan  guru  wilangan (banyaknya jumlah suku kata/wanda dalam setiap baris) serta guru lagu (bunyi sajak pada  akhir  kata  dalam  setiap  baris).  Aturan  guru  wilangan  dan  guru  lagu  pupuh magatru yaitu 12-u, 8-i, 8u, 8-i, 8-o. Serta watak dari Pupuh Magatru yaitu ungkapan rasa sedih, kecewa, penyesalan (handeueul) prihatin, serta menasihati (Kusumawati, 2016).
Pada umumnya, struktur musikal dalam setiap pupuh yang diaransemen oleh Yus Wiradiredja  memiliki  pola  yang  relatif  sama,  begitu  pula  dengan  Pupuh  Magatru. Struktur ini terdiri dari beberapa elemen yang secara umum mengikuti urutan sebagai berikut:
1.  Intro:  Pada  awal  penyajian,  pupuh  dimulai  dengan  munculnya  intro  yang disajikan  oleh  beberapa  instrumen.  Intro  ini  berfungsi  sebagai  pembuka  dan mempersiapkan  pendengar  untuk  masuk  ke  dalam  suasana  musik  yang  akan diungkapkan.
2.  Intro  Vokal:  Setelah  intro  instrumental,  terdapat  bagian  intro  vokal  yang dijalankan  secara  ansambel.  Dalam  bagian  ini,  vokal  bergabung  dengan  instrumen lainnya untuk menciptakan harmoni dan memberikan pengantar vokal yang menarik.
3.  Materi  Pupuh:  Bagian  utama  dari  pupuh  adalah  saat  dihadirkan  lagu  utama atau materi pupuh itu sendiri. Pada bagian ini, vokal mengungkapkan syair atau lirik secara melodi dengan diiringi oleh instrumen lainnya. Pupuh menjadi fokus utama dari penyajian  ini  dan  biasanya  mengandung ekspresi  yang  mendalam.  Rumpaka  (syair) tetap menggunakan aturan guru lagu serta guru wilangan yang sudah ada.
4. Interlude: Di bagian tengah penyajian, ada interlude yang berfungsi sebagai jembatan  musikal.  Interlude  ini  biasanya  berbentuk  instrumen,  di  mana  instrumen tersebut bermain solo atau berkolaborasi untuk memberikan variasi dalam melodi dan menambah dimensi musikal.
5. Lagu Panambih: Setelah interlude, dilanjutkan dengan lagu panambih. Lagu panambih sering kali berbeda dalam karakteristik dan gaya dari materi pupuh utama. Lagu  ini  memberikan  variasi  dan  menghadirkan  suasana  yang  berbeda  dalam penyajian musik.
6. Coda: Sebagai bagian akhir, penyajian pupuh biasanya diakhiri dengan bagian melodis yang disajikan oleh instrumen dan vokal. Coda ini memberikan penutup yang indah dan melengkapi keseluruhan penyajian.
Dengan  pola  struktur  seperti  ini,  Yus  Wiradiredja  menciptakan  aransemen musikal yang memiliki alur yang teratur dan menghadirkan dinamika yang menarik tanpa menghilangkan pakem pupuh mengenai guru lagu, guru wilangan serta watak dari Pupuh Magatru.
Penyajian pupuh raehan Yus Wiradiredja dapat dikategorikan sebagai ansambel sedang  karena  penggunaan  sejumlah  alat  musik  yang  relatif  banyak  dan  beragam dalam  pertunjukan  tersebut.  Ansambel  sedang  merupakan  ansambel  yang  jumlah pemainnya antara 10 sampai 30 orang pemain (Silitonga, 2017).
Dalam konteks pupuh raehan Yus Wiradiredja, penggunaan instrumen meliputi kacapi siter (4 buah), kacapi rincik (3 buah), kacapi diatonis, biola (2 buah), suling, kendang, timbales, conga, bongo, bar chimes, bedug, dan beberapa perkusi lainnya.
Dalam  pengiringan  lagu,  semua  instrumen  tersebut  bermain  secara  ansambel, artinya mereka bekerja sama dan saling melengkapi satu sama lain dalam menciptakan bingkai  musikalitas  yang  kaya  dan  kompleks.  Dalam  penyajian  pupuh  raehan, instrumen-instrumen tersebut berinteraksi dalam suatu susunan semiorkestra, di mana setiap  instrumen  memiliki  peran  dan  kontribusi  yang  penting  dalam  menghasilkan suara  dan  kesan  musik  yang  dinamis  Penggunaan  idiom  musik  Barat  pada  pupuh raehan Yus Wiradiredja, dapat dibuktikan dengan adanya unsur akor, baik pada lagu maupun iringannya (pirigan). Dalam bentuk lagu, unsur akor terlihat pada bagian intro yang berbentuk melodi vokal yang terdapat pada aransemen lagu pupuh “Magatru”.
Hal  baru  yang  penulis  temukan  dalam  Pupuh  Raehan  ini  adalah  bentuk pertunjukan yang berbeda dari biasanya. Pupuh   biasanya cukup dibawakan oleh satu orang saja (anggana sekar), namun dalam Garapan Pupuh Raehan vokalis berjumlah 2
orang  atau  lebih.  Dalam  Pasanggiri  (lomba)  yang  sering  diadakan  di  Jawa  Barat, peserta  lomba  pupuh  raehan  biasa  berjumlah  3  orang  vokalis.  Hal  ini  dikarenakan terdapat  pembagian  suara  dalam  pupuh  ini,  sehingga  akan  lebih  harmonis  apabila ditampilkan lebih dari 2 orang.
Pupuh Raehan karya Yus Wiradiredja termasuk pupuh Magatru sering dijadikan bahan  untuk  lomba/festival  dalan  Pasanggiri  dan  Apresiasi  bahasa,  Sastra  dan  Seni Daerah Provinsi Jawa Barat yang diikuti oleh siswa-siswi SD, SMP, dan SMA.  Maka dari  itu,  hasil  dari  kreativitas  sosok  Yus  Wiradiredja  sudah  diakui  oleh  pihak pemerintah  Provinsi  Jawa  Barat  sehingga  hasil  karya  beliau  dijadikan  sarana  untuk generasi muda dalam mempelajari dan mengenal seni pupuh yang ada di Jawa Barat.

## Kesimpulan
Proses kreatif yang dilakukan oleh seorang Yus Wiradiredja dalam mengaransemen Pupuh Magatru menjadi Pupuh Magatru dengan bentuk raehan merupakan contoh yang bagus  dari  antisipasi  terhadap  keadaan  zaman  yang  semakin  global.  Dia  menghargai unsur tradisional dan mampu berpikir secara global namun bertindak secara lokal dengan mengangkat seni pupuh menjadi bentuk pertunjukan yang relevan. Selain itu, hal ini juga menunjukkan bahwa unsur budaya harus senantiasa dinamis agar tetap relevan dan dapat terus  berkembang  seiring  waktu.  Dengan  mempertahankan  akar  tradisi  namun  juga membuka  ruang  untuk  eksplorasi  dan  inovasi,  Wiradiredja  mencerminkan  pentingnya menjaga kelangsungan hidup budaya melalui adaptasi yang sesuai dengan zaman.
Gagasan  dari  Yus  Wiradiredja  dalam  Pupuh  Magatru  Raehan  ini  adalah  dengan mengembangkan  aspek  sastra,  aspek  penyajian,  dan  aspek  musikal.  Bentuk  pupuh magatru buhun dengan raehan masih memiliki kesamaan dikarenakan adanya pakeman dari aturan guru lagu serta guru wilangan. Tidak lupa tema dari pupuh magatru yang berisi nasihat tentang kehidupan harus tetap digunakan.
Musik yang digunakan dalam pupuh magatru raehan ini sudah menggunakan idiom musik  barat,  dengan  aransemen  vokal  yang  dibagi  menjadi  beberapa  suara,  sehingga menghasilkan  lagu  yang  sangat  harmonis.  Walaupun  pupuh  raehan  menggabungkan musik  tradisional  dan  musik  barat,  pupuh  ini  masih  kental  dengan  nuansa  Kasundaan. Instrumen yang digunakan diantaranya kecapi siter, kecapi rincik, kecapi diatonic, biola, suling, timbales, kendang, conga, bongo, bar chimes dan bedug.
Struktur  musikal  Pupuh  Magatru  Raehan  berbeda  dengan  pupuh  magatru  buhun, yang mana pada Pupuh Raehan struktur musikalnya terdiri dari bagian intro, intro vokal, materi pupuh, interlude, lagu panambih dan coda.
Dalam kesimpulannya, kreativitas Wiradiredja dalam mengolah seni pupuh menjadi pertunjukan  yang  dinamis  dan  relevan  adalah  contoh  yang  menginspirasi  dalam menghadapi tantangan zaman yang terus berubah. Ia menunjukkan bahwa penghormatan terhadap tradisi dapat dilakukan melalui pendekatan kreatif yang membuka ruang untuk penemuan baru dan ekspresi individu.

## BIBLIOGRAFI
Aditya,  A.  (2018).  Kreativitas  dalam  Pemikiran  Csikszentmihalyi. ARTCOMM , 1 (01), 54–60.
Cipta, F., Gunara, S., & Sutanto, T. S. (2020). Seni beluk Cikondang Indigenous Village reviewed from the perspective of music education. Humaniora , 11 (1), 1–6.
Fauzy, D. A., Sukanta, S., & Kurdita, E. (2021). PUPUH SINOM RAEHAN KARYA YUS  WIRADIREDJADILIHAT  DARI  DINAMIKA  PERKEMBANGANNYA. Swara-Jurnal Antologi Pendidikan Musik , 2 (1), 37–43.
Hendrayana,  D.,  Dienaputra,  R.,  Muhtadin,  T.,  &  Nugrahanto,  W.  (2020).  Pelurusan istilah kawih, tembang, dan cianjuran. Panggung , 30 (3), 411–424.
Isnanto, D. A., & Istiqomah, D. (2019). Makna Pupuh (Tembang) Dalam Tradisi Ritual Sandingan Masyarakat Jawa Kabupaten Kediri. JURNAL KONFIKS , 6 (1), 59–72.
Kusumawardhani, S., & Nugraha, N. D. (2019). Ilustrasi Eksperimental Kesenian Pupuh Raehan. EProceedings of Art & Design , 6 (1).
Kusumawati, H. (2016). Kreativitas Dalam Pembuatan Aransemen Musik Sekolah. Imaji ,
14 (1), 57–64.
Pratama,  R.  M.,  &  Sejati,  I.  R.  H.  (2022).  Kreativitas  Aransemen  Musik  Gereja Pantekosta  Pusat  Surabaya  Pondok  Daud,  Kabupaten  Bondowoso. Tonika:  Jurnal Penelitian Dan Pengkajian Seni , 5 (1), 30–41.
Rifa’i, B., & Ridwan, A. (2019). Analisis Isi Pesan Dakwah Dalan Buku 17 Sekar Pupuh Anggoeun  di  Sakola  Karya  Godi  Suwarna. Tabligh:  Jurnal  Komunikasi  Dan Penyiaran Islam , 4 (3), 304–324.
Rusyana,  Y.,  Iskandarwassid,  I.,  &  Wibisana,  W.  (1997). Ensiklopedia  sastra  Sunda . Pusat Pembinaan dan Pengembangan Bahasa.
Setiawan, R. F. (2016). PERANAN KACAPI INDUNG DALAM KESENIAN TEMBANG SUNDA CIANJURAN . UNIVERSITAS NEGERI JAKARTA.
Setyabudi, I. (2011). Hubungan antara adversiti dan inteligensi dengan kreativitas. Jurnal Psikologi Esa Unggul , 9 (01), 126306.
Silitonga,  P.  H.  D.  (2017).  Ansambel  Musik  Batak  Toba  Sebagai  Pengiring  dalam Peribadata  Umat  Kristen  Etnis  Batak  Toba  di  Medan. Gondang:  Jurnal  Seni  Dan Budaya , 1 (2), 70–77.
Sofiyanti, E. (2016). Peningkatan Kreativitas Bermain Musik Ansambel dengan Metode Discovery Learning. Dinamika Pendidikan , 6 (3).
Sutopo,  H.  B.  (2002). Metodologi  penelitian  kualitatif .  Surakarta:  sebelas  maret
university press.

## Copyright holder:
Meta Liana, Setyo Yanuartuti, Indar Sabri (2023)

## First publication right:
Syntax Literate: Jurnal Ilmiah Indonesia
This article is licensed under: