## Ekspresi Seni: Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
Available online at https://journal.isi-padangpanjang.ac.id/index.php/Ekspresi
Hal | 32

## THE HYBRID PERSEMBAHAN DANCE: CROSS-CULTURAL COLLABORATION AND ART TOURISM IN PASA HARAU ART AND
CULTURE FESTIVAL 2018
Fresti Yuliza 1 , Visaka Saeui 2 , Hasnah Sy 3 , Dede Pramayoza 4*
1 Program Studi Bina Wisata, Akademi Pariwisata Paramitha Bukittinggi, Indonesia (frestiyuliza.riset@gmail.com) *
2 Department of Performing Arts, Faculty of Music and Performing Arts, Burapha University, Thailand
(visaka@go.buu.ac.th)
3 Program Studi Seni Tari, Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Padangpanjang, Indonesia
(hasnahsy@gmail.com)
3 Program Studi Seni Teater, Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Padangpanjang, Indonesia (dedepramayoza.riset@gmail.com)
Received: 2021-05-29 ; Revised: 2022-04-21 ; Accepted: 2022-05-03

## Abstract
This  paper  discusses  the  process  of  creating  a  collaborative  dance  work  entitled  Cross-Cultural  Offering Dance, which was created jointly by three choreographers of different cultural backgrounds in the 2018 Pasa Harau  Art  and  Culture  Festival.  The  three  choreographers  involved  in  the  collaboration  are  Siska  Aprisia (Minangkabau, Indonesia). ), Kiki Rahmatika Syaher (Lampung, Indonesia), and Visaka Saeui (Thailand). The  three  of  them  tried  to  create  a  dance  offering  by  offering  the  idea  of  a  dance  with  the  same  theme, namely a dance to welcome guests in their respective cultural backgrounds. Applying a qualitative approach with research methods centered on performance events, this paper is intended to describe the stages of the creation  process,  and  the  modes  of  collaboration  agreed  upon  by  the  three  choreographers.  Primary  data was  collected  through  involved  observation,  namely  by  participating  directly  as  a  choreographer, dramaturg,  and  administrator  of  the  intended  collaborative  dance  performance  process.  Secondary  data were collected from narrative interviews with the three choreographers and by observing the responses and reactions of the audience and dancers. The results showed that the creation of the Performance Dance by the three choreographers was a hybridization process that began with sharing views on the world of traditional dance in order to build a shared spectrum, followed by a process of division of parts in the plot, where the embodiment  of  the  atmosphere  from  solemn  to  joyful  became  the  common  thread.  The  result  of  the collaboration is a dance number entitled Cross-Cultural Offering Dance, which not only meets the criteria as a presentation in a festival, but can also be a tourism art presentation.
Keywords: Persembahan Dance; Hybrid; Cross-Cultural Collaboration; Tourism Arts; Festival
Hal | 33

## TARI PERSEMBAHAN HIBRIDA: KOLABORASI LINTAS-BUDAYA DAN SENI PARIWISATA DALAM PASA HARAU ART AND CULTURE FESTIVAL 2018

## Abstrak
Tulisan  ini  membahas  tentang  proses  penciptaan  sebuah  karya  tari  kolaboratif  bertajuk Tari  Persembahan Lintas Budaya , yang diciptakan bersama oleh tiga koreografer berbeda latar belakang budaya dalam kegiatan Pasa Harau Art and Culture Festival 2018. Ketiga koreografer yang terlibat di dalam kolaborasi adalah Siska Aprisia  (Minangkabau,  Indonesia),  Kiki  Rahmatika  Syaher  (Lampung,  Indonesia),  dan  Visaka  Saeui (Thailand). Ketiganya mencoba menciptakan sebuah karya Tari Persembahan dengan menawarkan gagasan dari  tari  bertema  sama,  yakni  tari  penyambutan  tamu  di  masing-masing  latar  budaya  mereka.  Menerapkan pendekatan  kualitatif  dengan  metode  penelitian  yang  berpusat  pada  peristiwa  pergelaran,  tulisan  ini dimaksudkan  untuk  menguraikan  perihal  tahapan-tahapan  proses  penciptaan,  dan  moda  kolaborasi  yang disepakati oleh ketiga koreografer. Data primer dikumpulkan melalui pengamatan terlibat, yakni dengan ikut serta  secara  langsung  sebagai  koreografer,  dramaturg,  dan  administrator  dari  proses  kolaborasi Tari Persembahan yang  dimaksudkan.  Data  sekunder  dikumpulkan  dari  wawancara  naratif  dengan  ketiga koreografer serta dengan mengamati respons dan reaksi penonton dan penari. Hasil penelitian menunjukkan bahwa  penciptaan Tari  Persembahan oleh  ketiga  orang  koreograger  adalah  suatu  proses  hibridisasi  yang dimulai  dengan sharing pandangan  atas  dunia  tari  tradisional  guna  membangun  spektrum  bersama, dilanjutkan dengan proses pembagian bagian dalam plot, di mana perwujudan suasana dari khidmat menuju riang  gembira  menjadi  benang  merahnya.  Hasil  dari  kolaborasi  adalah  sebuah  nomor  tarian  bertajuk Tari Persembahan  Lintas  Budaya ,  yang  tidak  saja  memenuhi  kriteria  sebagai  sajian  dalam  festival,  namun  juga dapat menjadi sajian seni pariwisata.
Kata Kunci: Tari Persembahan; Hibrida; Kolaborasi Lintas-Budaya; Seni Pariwisata; Festival
Hal | 34

## INTRODUCTION
Tari tradisional adalah tarian yang tumbuh dan  berkembang  di  daerah  tertentu  dan diwariskan  secara  turun  temurun  serta berpijak pada adat istiadat setempat. Tarian ini  tumbuh  di  kalangan  rakyat,  menurut letak  geografis,  seperti  daerah  pegunungan dan  pesisir  pantai,  yang  hal  ini  akan membedakan bentuk dan dinamika tariannya.  Di  era  modern  ini,  apresiasi masyarakat  khususnya  generasi  muda terhadap seni tari tradisional sangat minim. Hal  ini  terjadi  bukan  sekadar  karena beralihnya minat ataupun apresiasi masyarakat terhadap kesenian modern, tapi bisa  disebabkan  juga  karena  kurangnya kampanye dan penyelenggaraan pergelaran seni  tari  tradisional  yang  dikemas  untuk anak  muda  dan  dalam  lingkungan  yang bernuansa kekinian.
Kondisi  ini  berbeda  dengan  sikap  warga asing/
Barat yang justru sangat mengapresiasi
budaya Indonesia, khususnya seni tari. Bahkan mereka secara khusus  meluangkan  waktu  berlatih  siang dan  malam  rela  belajar  tari-tari  tradisional dari  Indonesia  yang  terkenal  akan kerumitan  gerakannya.  Minat  orang  asing untuk  belajar  seni  tradisional  Indonesia tersebut  tentu  baik,  karena  kebudayaan Nusantara bisa menjadi lebih dikenal dunia luar, sekaligus untuk mempererat hubungan  antar  bangsa  dan  antar  pelaku kebudayaan di masa depan.
Namun,  disadari  bersama  bahwa  Seni tradisional  di  Indonesia  saat  ini  masih sangat  rentan  posisinya  bersaing  dengan kesenian  asing  di  era  modern  seperti sekarang  ini.  Karenanya,  diperlukan  suatu upaya  ‘pembelaan’  terhadap  seni  tradisi  di
Indonesia  untuk  menjaga  eksistensinya  di tengah arus globalisasi.
Salah  satu  upaya  menjaga  eksistensi  seni tradisi tersebut adalah dengan menciptakan  ruang  pertunjukan  yang memadai,  guna  mendorong  kreativitas baru, yang dapat menarik minat masyarakat  untuk  memberikan  apresiasi terhadap seni tradisional tersebut. Kreativitas  yang  dimaksud,  salah  satunya adalah melalui penciptakan karya kolaboratif  antara  seniman  tradisi  dengan seniman modern atau jika perlu warga dari luar  Indonesia  (asing).  Dalam  hal  ini, kreativitas  adalah  cara  menampilkan  tari tradisional  dengan  bentuk  baru,  seraya memunculkan  pula  makna-makna  baru atasnya (Yuliza, 2020a).
Tujuannya  bukan  semata  membuat  karya pertunjukan  yang  kemudian  dipentaskan dalam sebuah ruang apresiasi. Akan tetapi dalam  jangka  panjang  bisa  memperluas kerjasama  kolaborasi  pertunjukan  seni tradisional. Termasuk di dalamnya, adalah pengembangan  tata  kelola  pertunjukan agar  bisa  berkelanjutan  dan  berkembang secara luas. Dengan demikian, diharapkan seni  tradisional  bisa  mendapatkan  ruang pertunjukan  yang  memadai,  berkelas, sekaligus  mendapatkan  kembali  apresiasi dari masyarakat luas.
Program kolaborasi dalam Pasa Harau Art &  Culture  Festival  dimaksudkan  untuk mempertemukan  seniman  dari  latar belakang  budaya  yang  berbeda,  untuk saling  mengenal  dan  mempelajari  budaya masing-masing  melalui  penciptaan  karya bersama.  Pada  tahun  2018,  Pasa  Harau menghadirkan  Visaka  Saeui  (Thailand), Kiki  Rahmatika  (Lampung-Jogjakarta), dan Siska Aprisia (Minangkabau-
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 35
Pariaman),  yang  masing-masing  berangkat dari  tari  tradisional  masing-masing,  untuk memadukan  dan  memadankannya  menjadi satu karya tari bersama.
Pada kesempatan lain, ketiga penata tari ini juga mengajarkan tari persembahan ( welcome  dance )  masing-masing  kepada para  pelajar  Bintang  Harau,  untuk menghasilkan  Tari  Persembahan  lintas budaya,  yang  memperkaya  nomor  tarian yang  dikuasai  oleh  anak-anak  Bintang Harau.  Tujuan  dari  kedua  karya  lintas budaya  dalam  kolaborasi  ini  bukanlah untuk  melemahkan  apalagi  mematikan tradisi  di  Nagari  Harau,  melainkan  justru untuk  memperkuatnya,  karena  Pasa  Harau Art  &  Culture  Festival  percaya  bahwa pertemuan dengan budaya lain, justru akan membuat kita memahami kekuatan budaya sendiri,  dan  akhirnya  diharapkan  dapat menguatkan  dan  memperbesar  rasa  cinta pada tradisi sendiri.
Proses  kolaborasi  lintas  budaya  serupa  itu, tentunya  menarik  untuk  dicatat,  sebagai satu  keran  dalam  produksi  pengetahuan. Pengetahuan  dimaksud,  tidak  saja  secara artistik,  tetapi  juga  secara  budayawi,  yakni pemahaman  tentang  kolaborasi  lintas budaya, juga tentang festival dan pariwisata.  Berangkat  dari  gagasan  serupa itu,  tulisan  ini  adalah  bentuk  pencatatan atas  proses  kolaborasi  dari  ketiga  orang koreografer  dalam  Pasa  Harau  Art  & Culture Festival 2018 itu. Tujuannya adalah untuk  menghimpun  sisi-sisi  yang  menarik dari  proses  kolaborasi  lintas  budaya tersebut,  baik  secara  koreografi,  prosedur penciptaan, maupun secara keberdampakannya,  baik  dilihat  dalam kerangka  festival,  maupun  sebagai  suatu produk seni pariwisata.

## RESEARCH METHODS
Tulisan  ini  berangkat  dari  sebuah penelitian  dengan  pendekatan  kualitatif, yang  berorientasi  pada  pencarian  makna dan  pemahaman  (Endraswara,  2003). Subjek  utama  penelitian  adalah  ketiga orang  koreografer  yang  terlibat  di  dalam kolaborasi, yakni Siska Aprisia (Minangkabau, Indonesia),
Kiki Rahmatika  Syaher  (Lampung,  Indonesia), dan  Visaka  Saeui  (Thailand).  Penelitian dilakukan di Nagari Harau, selama 1 bulan berlangsungnya  kolaborasi,  pada  bulan Juni 2018.
Data  utama  dihimpun  dari  observasi  atau pengamatan langsung atas aktivitas penciptaan  karya  yang  dijalankan  oleh ketiganya,  dalam  rangka  menciptakan sebuah  karya Tari  Persembahan dengan menawarkan  gagasan  dari  tari  bertema sama,  yakni  tari  penyambutan  tamu  di masing-masing  latar  budaya  mereka. Pengamatan yang dilakukan dapat dikategorisasikan  sebagai  pengamatan terlibat,  karena  peneliti  adalah  salah seorang  koreografer,  dramaturg,  dan administrator  dari  proses  kolaborasi Tari Persembahan Lintas  Budaya  yang  diteliti. Adapun  data  sekunder  dikumpulkan  dari wawancara naratif dengan ketiga koreografer  serta  dengan  mengamati respons dan reaksi penonton dan penari.
Analisis  data  dilakukan  dengan  cara mengidentifikasi  tahapan-tahapan  proses penciptaan,  konsep  dan  moda  kolaborasi yang  disepakati  oleh  ketiga  koreografer. Analisis  data  selanjutnya  berfokus  pada makna  yang  diproduksi  dalam  proses penciptaan  karya  tari  kolaboratif,  serta pada presentasi dari karya Tari Persembahan Lintas  Budaya  itu  sendiri sebagai  produknya.    Metode  penelitian serupa  ini,  lazim  dinamakan  sebagai
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
pendekatan  yang  berpusat  pada  peristiwa pergelaran (Simatupang, 2013)

## RESULTS AND DISCUSSION
Pasa  Harau  Art  and  Culture  Festival dan HARPA (Harau Performing Arts)
Pembahasan  tentang  Kolaborasi  Tari Persembahan Lintas-Budaya yang dibuat di Nagari  Harau  pada  tahun  2018  silam  oleh tiga  koreografer  berbeda  latar  budaya  ini mustahil  dilakukan  tanpa  terlebih  dahulu mengetengahkan  secara  selintas  tentang Pasa  Harau  Art  and  Culture  Festival  yang menjadi latarnya. Pasa Harau Art & Culture Festival,  itu  sendiri  adalah  sebuah  festival berbasis  masyarakat  yang  dicita-citakan sebagai  tempat  transaksi  gagasan,  ruang bertukar  pengalaman,  sekaligus  medan kreativitas dan laboratorium bagi kesenian- kesenian yang terbarukan, yang kesemuanya bermuara pada harapan untuk meningkatkan  taraf  kehidupan  masyarakat Nagari Harau (Pramayoza, 2018).
Kerja  inisiasi  dan  produksi  Pasa  Harau  Art and  Culture  Festival  ini,  adalah  kolaborasi antara berbagai lembaga. Tulang punggung utama  adalah  Yayasan  Umar  Kayam, Yogyakarta,  yang  pada  waktu  itu  tengah mengembangkan  program  jejaring  budaya melalui  kegiatan  workshop,  kerjasama pertunjukan  dan  pengembangan  festival berbasis masyarakat (Herawati & Prihandono, 2018). Selain itu terdapat pula Yayasan  Bintang  Kidul,  Teraseni:  Institut untuk Ekosisitem Seni dan Budaya, Rumah Budaya  Joglo  Abang  Yogyakarta,  dan Masyarakat Peduli Media Yogyakarta. Kerja Pasa Harau Art and Culture Festival, adalh bagian dari sebuah jaringan yang kemudian hari  bernama  Begawai  Nusantara,  yang mengusung gagasan yang kelak dikodifikan
sebagai gerakan ‘festival warga’ (Prasetia & Pramayoza, 2020).
Dengan  kata  lain,  Pasa  Harau  Art  and Culture  Festival  adalah  peranti  yang diniatkan  untuk  menghidupkan  kembali ekosistem  kebudayaan  di nagari Harau. Sebuah ekosistem budaya, dapat dipahami sebagai  sebagai  suatu  tatanan  yang menjamin berlangsungnya siklus budaya di suatu  wilayah,  dimulai  dengan  kreasi, produksi,  distribusi,  konsumsi,  apresiasi, edukasi, dan kembali ke kreasi (Pramayoza,  2019).  Adapun  muaranya, adalah    dampak  ekonomi  budaya,  dalam hal  ini  adalah  sektor  pariwisata.  Ekonomi budaya,  secara  sederhana  dapat  dipahami sebagai suatu kegiatan untuk menghasilkan  produk  berupa  barang  dan jasa  artistik  atau  budayawi  yang  memiliki nilai  ekomoni,  yang  dapat  menaikan  taraf hidup  masyarakat  pendukung  kebudayaan terkait.
Dalam cita-cita yang demikianlah kemudian, Harau Performing Arts (HARPA)  kemudian  dibuat.  Kegiatan  ini dimaksudkan  sebagai  sebuah  pentas kolaboratif,  yang  dapat  mempertemukan beragam  pelaku  seni  pertunjukan  dari berbagai  latar  belakang  budaya  yang berbeda. Pertemuan itu diharapkan memiliki  dampak  ke  luar  dan  ke  dalam, atau  dalam  kata  lain,  intra  kultural  dan inter kultural. Secara intrakultural, kolaborasi  diharapkan  dapat  memperkuat jati diri dan kebanggaan masyarakat harau atas khasanah tradisional sendiri. Sementara  secara  interkultural,  kolaborasi diharapkan  dapat  mejadi  cara  untuk mempublikasikan  Nagari  Harau  secara lebih luas.
Kolaborasi  seni  tari  dalam  HARPA  ini diselenggarakan  dengan  tujuan  untuk mengenalkan kesenian tari, khususnya tari
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 37
tradisional  kepada  masyarakat  Harau,  dan memanfaatkan  kesenian  tari  tersebut sebagai salah satu potensi yang mendukung pariwisata  di  kawasan  lembah  Harau Sumatera  Barat  dan  diharapkan  mampu meningkatkan kesejahteraan mereka secara mandiri.  Adapun  tujuan  umum  adalah:  (1) Sebagai  rangsangan  untuk  masyarakat dalam  mengapresiasi  kesenian  tari  sebagai potensi  wisata  budaya  selain  wisata  alam; (2) Sebagai daya tarik untuk mendatangkan wisatawan  domestik  maupun  mancanegara untuk  memicu  perkembangan  bisnis pariwisata di lembah Harau; (3) Mengembangkan  budaya  khususnya  seni tari  tradisional  yang  dikolaborasikan dengan tari modern, sehingga menciptakan seni  tari  kreasi  baru;  dan  (4)  Sebagai motivasi  untuk  para  seniman  tari  lokal untuk produktif berkarya dan mendistribusikan  karya–karyanya  melalui pertunjukan.
Untuk  mencapai  tujuan  di  atas,  strategi yang  akan  ditempuh  sebagai  kebijakan umum  atas  penyelenggara  Pergelaran Kolaborasi  seni  tari  ini  adalah:  (1)
Menggunakan metode pelibatan
masyarakat  nagari  Harau  dalam  upaya mengembangkan sumber daya
masyarakatnya  melalui  seni  tari;  (2)
Bersama masyarakat sekitar nagari melakukan  kegiatan  pemberdayaan  untuk memperkuat peran dan partisipasi masyarakat  dalam  pembangunan  nagari Harau  dalam  bidang  kebudayaan  dan pariwisata;  (3)  Melakukan  jejaring  dan kerjasama  dengan  lembaga  dan  instansi yang  relevan,  praktisi  seni  dan  sivitas akademi  dalam  upaya  pengembangan kesenian  tari  dan  wisata  di  nagari  Harau; (4)  Kerjasama  juga  akan  dilakukan  dengan pelaku  industri  pariwisata  pada  tingkat lokal, regional, nasional maupun internasional,  guna  semakin  mengenalkan
nagari  Harau  sebagai  kawasan  tujuan wisata.
Sasaran  yang  utama  dari  Pergelaran kolaborasi  seni  tari  adalah  masyarakat  di sekitar  nagari  Harau,  yang  hendak didorong menjadi suatu komunitas kreatif. Komunitas  ini  di  masa  yang  akan  datang diharapkan  terus  mengembangkan  acara ini  sekaligus  memproduksi  berbagai komoditas  yang  bernilai  kreatif-ekonomis sekaligus  memiliki  nilai  sosial-kultural. Tujuan utama yang diharapkan yang dapat dicapai  melalui  kegiatan  ini  adalah meningkatnya kesadaran masyarakat untuk  ikut  serta  dalam  menginisiasi kegiatan kebudayaan – khususnya seni tari - sembari berpartisipasi dalam memajukan potensi  wisata  di  daerahnya.  Sasaran lainnya adalah datangnya para pelaku seni, baik  lokal,  nasional  maupun  internasional untuk mengapresiasi kesenian tari tradisional  Minangkabau  yang  selanjutnya diharapkan  mereka  mampu  membawa nama  nagari  Harau  keluar  hingga  dikenal oleh masyarakat luas.
Konsep Dasar Kolaborasi Tari Persembahan Lintas-Budaya Setelah dua tahun berturut-turut menyelenggarakan  HARPA  dengan  format mengundang
karya-karya seni kontemporer yang berangkat dari kesenian tradisi  antara  lain:  (1)  Emri  dengan  karya berjudul Reborn:  Re-interpretation  of Plate  Dance (2016);  (2)  Grup  Balega dengan  karya Balega:  A  Contemporary Randai  Performance ;  (3)  Admiral  dengan karya  berjudul Salawat  Talam:  A Percussion  Performance (2016);  (4)
Martion dengan karyanya berjudul Marandang:  A  Culinary  Performance (2017);  dan  (5)  Emri  dengan  karya berjudul Reincarnation: A  Fire  Plate Dance (2017),  maka  pada  tahun  ketiga
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Harau  Performing  Arts  atau  HARPA  2018 mencoba  konsep  baru  yaitu  kolaborasi lintas  budaya  yang  mempertemukan  tiga orang  koreografer  dari  latar  budaya  yang berbeda.
Pertemuan  ini  dimaksudkan  selain  sebagai bentuk  eksperimentasi  untuk  menemukan kesamaan  kesamaan  dan  pada  saat  yang sama juga memahami perbedaan- perbedaan  dari  latar  budaya  yang  berbeda. Dalam konsep HARPA, menemukan persamaan  sekaligus  perbedaan  adalah sesuatu  yang  penting  untuk  membangun tidak  saja  bentuk-bentuk  komunikasi  dan kerjasama  lintas  budaya  tapi  juga  untuk memahami  dan  kemudian  meningkatkan ketahanan  budaya  yang  dimiliki  baik  oleh ketiga orang koreografer maupun oleh para penari  yang  pada  dasarnya  adalah  anak- anak dan remaja Nagari Harau.
Proyek  kolaborasi  dalam  HARPA  dalam Pasa  Harau  Art  &  Culture  Festival  ini sendiri,  dikerjakan  secara  seksama  oleh panitia  sejak  bulan  Maret  2018,  dengan langkah-langkah  yang  direncanakan  dan diperhitungkan sedemikian rupa ( Tabel 1 ). Panitia  Pasa Harau Art and Culture Festival tampak  demikian  berhati-hati  sejak  awal dalam  mengerjakan  proyek  kolaborasi  ini. Kehati-hatian  itu,  tidak  saja  didasari  oleh kesadaran  bahwa  program  ini  relatif  baru bagi  panitia  Pasa  Harau  Art  and  Culture Festival  itu  sendiri,  tetapi  juga  dilatar belakangi  oleh  suatu  bentuk  kewaspadaan, atas kemungkinan-kemungkinan dampaknya bagi masyarakat Nagari Harau. Pasalnya,  panitia  mengharapkan  proyek kolaborasi ini menjadi cara untuk menguatkan
dan mengembangkan kreativitas  di  dalam  nagari  harau  itu sendiri, dan bukan malah sebaliknya.

## Tabel 1.
Lini Masa Produksi Kolaborasi Tari dalam HARPA- Pasa Harau Art And Culture Festival 2018
No Kegiatan Capaian yang diharapkan Bulan pelaksan aan 1. Pencanangan kegiatan Pergelaran kolaborasi seni tari tradisional Terpublikasinya Pergelaran kolaborasi seni tari tradisional pada masyarakat luas Maret 2018 2. Pengembangan jejaring ( networking )
dan fundraising (penggalangan dana) dukungan dari donor, perusahaan, maupun pemerintah. Dukungan dari para pemangku kepentingan. April  -  Juli 2018 3. Melakukan komunikasi dengan seniman tari dari dalam dan luar negeri untuk berpartisipasi dalam kegiatan ini Mendapatkan 2 seniman tari berskala nasional dan 3 seniman tari luar negeri untuk membuat konsep dan program pergelaran tari Maret – April 2018 4. Promosi Kegiatan Terpublikasinya kegiatan secara luas pada publik April  -  Juli 2018 5. Workshop dan pelatihan tari Pelatihan tari bagi masyarakat nagari Harau yang akan ditampilkan dalam pergelaran April  -  Juli 2018 6. Pelaksanaan kegiatan Pergelaran kolaborasi seni tari tradisional Pergelaran kolaborasi seni tari tradisional dihadiri seniman lokal, nasional maupun internasional serta wisatawan
Juli 2018
Dengan  berbekal  hasil  permufakatan, bersama  para  tetua  dan  pemangku  adat, Komunitas  Lembah  Harau,  Sanggar Bintang  Harau,  serta  pemerintah  Nagari Harau,  proyek  kolaborasi  ini  akhirnya tetap dijalankan. Para kurator, yang terdiri dari Dede Pramayoza, Roni Putra (Keron), dan Siska Aprisia, berpegang pada catatan musyawarah,  yang  menggaris  bawahi bahwa  koreografer  yang  dipilih  dalam
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 39
kolaborasi haruslah ada yang mewakili dari lingkungan  ‘dalam,’  yakni  dari  koreografer asal  Minangkabau  itu  sendiri.  Hal  ini dipandang penting, sebagai bagian dari cara menjaga
Pilihan  akhirnya  jatuh  pada  Siska  Aprisia, salah  seorang  kurator  Pasa  Harau  Art  and Culture  Festival  2018,    yang  selain representatif karena memiliki latar belakang budaya Minangkabau, juga adalah salah  seorang  yang  ikut  membangun  Pasa Harau  Art  and  Culture  Festival  sejak  awal. Artinya,  Siska  Aprisia  punya  pengetahuan yang  memadai  atas  cita-cita  festival, konsep-konsep  kunci  di  balik  Festival,  dan sekaligus  adalah  perwakilan  masyarakat nagari Harau. Artinya, Siska Aprisia adalah sekaligus representasi dari tuan rumah.
Catatan yang kedua dari pemufakatan Pasa Harau Art and Culture Festival 2018 untuk HARPA,  adalah  menemukan  kolaborator yang  berasal  dari  Indonesia  sendiri,  dan satunya  dari  kawasan  Asia  Tenggara.  Bagi para  kurator  Pasa  Harau  Art  and  Culture Festival  2018,  terdapat  kegelisahan,  bahwa dunia  seni  kontemporer  dan  populer,  serta dunia  pariwisata,  lebih  banyak  memberi kesempatan  pertemuan  lintas  budaya dengan  benua  lain,  atau  bahkan  lebih cenderung kepada hubungan Utara-Selatan, atau  Barat-Timur,  sementara  hubungan antar  budaya  di  dalam  Indonesia  sendiri, dan  hubungan  sesama  bangsa  di  Asia Tenggara,  justru  jarang  mendapatkan ruang.  Akibatnya,  terdapat  kesan  bahwa ‘kita’  lebih  mengenal  bangsa  yang  jauh, ketimbang saudara sekawasan.
Atas  dasar  inilah  kemudian  pilihan  jatuh pada  Kiki  Rahmatika,  seorang  koreografer asal  Lampung,  yang  dalam  perjalanan karirnya  telah  pula  bersentuhan  dengan berbagai  budaya  lain  di  Nusantara, terutama  dengan  Minangkabau  dan  Jawa.
Adapun pilihan koreografer Asia Tenggara, kemudian  jatuh  pada  Visaka  Saeui,  salah seorang penari dan koreografer yang telah terhubung  dengan  baik  Siska  Aprisia maupun  Kiki  Rahmatika  dalam  suatu jaringan koreografer muda lintas negara di Asia Tenggara.
Kolaborasi
Tari Persembahan

## Lintas-Budaya Sebagai Proses Saling Mengenal
Secara  singkat,  ketiga  koreografer  terpilih diundang,  dan  dipertemukan  di  Nagari Harau,  pada  bulan  Juni  2018,  atau  satu bulan  menjelang  pelaksanaan  Pasa  Harau Art  and  Culture  Festival  2018.  Namun sebelum  pertemuan  secara  fisik  itu,  ketiga koreografer  telah  berkesempatan  saling berkenalan  dengan  memanfaatkan  media sosial  dan  jaringan  komunikasi,  baik sesama koreografer yang akan berkolaborasi,  maupun  dengan  panitia Pasa  Harau  Art  and  Culture  Festival. Ambar Febriani, diminta menjadi penghubung komunikasi ketiga koreografer,  yang  secara  tidak  langsung bertindak  sebagai  dramaturg  dan  asisten kurator dalam proses kolaborasi.
Ketiga  orang  koreografer  memulai  proses kolaborasi mereka dengan sebuah rangkaian  diskusi.  Hal  utama  yang didiskusikan  adalah  tatapan  tentang budaya dan dunia seni tradisional masing- masing.  Ketiga  koreografer  menyadari bahwa  tatapan  mereka  atas  kebudayaan mereka  sendiri  sangat  dipengaruhi  oleh sejarah  personal  mereka  di  dalam  bidang budaya  yang  dalam  hal  ini  artinya  adalah pergulatan  mereka  di  dalam  dunia  seni tari,  sebagai  pintu  gerbangnya.  Dapat dikatakan, bahwa proses kolaborasi mereka  dimulai  dengan  suatu  tahapan yang  dalam  kolaborasi  dinamakan  sebagai ‘berbagi  penelitian’  (Roznowski  &  Domer,
Hal | 40
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
2009),  dalam  hal  ini  penelitian  mereka masing-masing  atas  kebudayaan  mereka sendiri.
Visaka  Saeui,  adalah  seorang  penari Thailand yang berangkat dari pembelajaran ballet .  Visaka  Saeui  telah  memulai pembelajarannya  atas  dunia  tari  dalam  hal ini melalui dunia tari balet sejak usia kanak- kanak.  Kecintaannya  pada  dunia  seni  tari, justru  berangkat  dari  sebuah  tari  modern yang tumbuh menjadi budaya global, yakni ballet, dan bukan dari tari tradisi Thailand.
Visaka  Saeui,  jutru  mulai  berkenalan dengan seni tari tradisional Thailand ketika ia  telah  tumbuh  dewasa.  Waktu  itu,  ia memiliki  kesempatan  belajar  pada  Pichet Klunchun,  seorang  koreografer  terkemuka Thailand,  yang  sebenarnya  lebih  sering dikenal  sebagai  seorang  koreografer  tari kontemporer,  ketimbang  seorang  penari tari  tradisional.  Namun  demikian  Pichet Klunchun sebenarnya lebih suka mengidentifikasi  dirinya  sebagai  seorang penari tradisional. Dalam hal ini, tesis yang diajukan  oleh  Sal  Murgiyanto  tentang  tari kontemporer Indonesia, tampaknya berlaku pula  di  dalam  dunia  seni  tari  Thailand,  di mana  justru  mereka  yang  berangkat  dari kekayaan  tari  tradisional  yang  kemudian dipandang sebagai koreografer kontemporer,  seperti  tampak  pada  kasus Pichet Klunchun tersebut.
Visaka  Saeui,  mulai  mempelajari  tari tradisional  ketika  terlibat  dalam  beberapa workshop dan  lokakarya  yang  dibuat  oleh Pichet  Klunchun.  Dari  sanalah  kemudian dia  memiliki  kesempatan,  tidak  saja mempelajari tentang estetika dan kosagerak khas  dari  tari  tradisional  Thailand,  tetapi juga  dia  memiliki  kesempatan  untuk berpentas  keluar  Thailand,  membawa  tari tradisional. Hal itu tampak misalnya ketika suatu  ketika  Visaka  Saeui  datang  di
Yogyakarta  pada  2016,  di  sanggar  yang dikelola  oleh  Sal  Murgiyanto  yaitu Senrepita, dimana Visaka Saeui berkesempatan  menampilkan  beberapa nomor dari tari tradisional Thailand.
Tatapan  Visaka  Saeui  atas  tradisi  tari  di Thailand dengan demikian sangat dipengaruhi oleh dua dunia yang dia geluti itu. Dunia pertama adalah ballet dan yang kedua  adalah  tari  tradisional  Thailand yang  ia  pelajari  setelah  beranjak  dewasa. Atas  dasar  itulah  kemudian  Visaka  Saeui melihat  Kekuatan  dari  tari  tradisional Thailand,  yang  dapat  digunakan  selain sebagai bahan berkarya juga sebagai suatu identitas  yang  dibangun  secara  hibrida,  di antara  perkenalannya  pada ballet yang modern  dan  berasal  dari  luar  Thailand, dengan  kekayaan  tari  tradisional  Thailand itu sendiri.
Sementara  itu,  Kiki  Rahmatika  adalah seorang  koreografer  kontemporer  asal Lampung  yang  justru  berangkat  dari sanggar-sanggar  tari  tradisional.  Sejak kecil,  Kiki  Rahmatika  telah  mempelajari berbagai  tari  tradisional  Lampung,  di antaranya: Sigeh  Penguten , Bedana , Melinting , Muli  Betanggai , Mapag ,  Tari Serampang  Duabelas,  dan  Gending  sri wijaya,  di  sanggar  Lalita  Kusuma,  sebuah sanggar Ekstra Kurikuler di SMP Xaverius Bandar  Lampung.  Ia  mulai  pula  belajar Ballet dasar ketika duduk di bangku SMA, di Susy Enterprise.
Hal  itulah  yang  membawanya  kemudian untuk melanjutkan pendidikan ke program Pasca  Sarjana  Seni  Tari,  dalam  hal  ini untuk  minat  utama  penciptaan  seni  atau koreografi.  Padahal,  ia  belajar  manajemen di  tungkat  S1.  Kiki  Rahmatika  kemudian akhirnya  memutuskan  untuk  memilih meneruskan  bakat  dan  minatnya  yang besar  pada  dunia  seni  tari  di  tingkatan
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 41
pasca  sarjana,  dan  meninggalkan  dunia ilmu manajemen yang ia pelajari di tingkat S1.
Di  kampus  tingkatan  pasca  sarjana  inilah kemudian  Kiki  Rahmatika  berkenalan dengan  tari  kontemporer.  Ada  dua  sumber yang  memprovokasi  Kiki  Rahmatika  ketika ia duduk di bangku pasca sarjana. Pertama ia  berkenalan  dengan  Ari  Ersandi,  seorang koreografer  yang  juga  asal  Lampung,  yang demikian  aktif  di  dunia  penciptaan  tari kontemporer,  dan  bahkan  dihitung  sebagai salah  satu  koreografer  muda  berbakat  di zamannya. Dari diskusi-diskusi bersama Ari Ersandi,  pikiran  Kiki  Rahmatika  mulai terbuka  pada  penciptaan  karya  tari kontemporer.
Pandangannya  itu  semakin  lengkap  dan kuat,  ketika  ia  bertemu  dengan  Sal Murgiyanto,  yang  kelak  menjadi  salah  satu mentor  utamanya.    Dalam  proses  kuliah bersama  Sal  Murgiyanto,  ia  mulai  tertarik mengenal teater, seni kontemporer, dramaturgi,  dan  yang  paling  berkesan baginya  adalah  Tanztheater-nya  Pina Bausch.  Belajar  banyak  hal  dari  Sal Murgiyanto,  Kiki  Rahmatika  mendapatkan perspektif  bahwa  tari  tradisional  Lampung yang  ia  pelajari  adalah  modal  berharga ketika  ia  akan  memasuki  kancah  tari kontemporer Indonesia.
Dalam  bimbingan  Sal  Murgiyanto,  Kiki Rahmatika kemudian menghasilkan koreografi  berjudul Dayang  Rindu yang berangkat  tidak  saja  kosagerak  tradisional Lampung,  tapi  juga  berangkat  dari  kisah dalam  sastra  lisan  masyarakat  Lampung, yakni  kisah Dajang  Rindoe,  seorang perempuan yang berjuang demi mempertahankan  kebebasannya,  meskipun ia  harus  jatuh  bangun  untuk  hal  tersebut (Rahmatika, 2017). Dengan cara itulah Kiki Rahmatika  menatap  dunia  tari  tradisional,
yakni sebagai sebuah pengalaman berharga  yang  telah  memberinya  modal penting  dalam  berkarya  di  masa  kini  di kancah tari kontemporer.
Adapun  Siska  Aprisia,  adalah  seorang koreografer tari kontemporer asal Sumatera  Barat,  tepatnya  Kota  Pariaman yang  memasuki  dunia  tari  dari  dunia  tari populer.  Siska  mengenal  tarian  dari  tari- tari  jalanan  dan  tari  latar  yang  biasa mengiringi  pertunjukan  musik  beraliran hip  hop dan rap .  Bisa  dikatakan  Siska Aprisia  memulai  belajar  seni  tari  atau tepatnya  seni  gerak  dari breakdance dan pop  dance .  Itu  pun  dilakukannya  lebih karena  kecintaan  dan  kegemarannya kepada dunia musik, ketimbang ketertarikannya kepada dunia seni tari.
Siska  Aprisia  kemudian  baru  mulai berkenalan  dengan  tari  kontemporer dalam  pengertian  garapan  garapan  dan tafsir  baru  atas  tari  tradisional,  ketika  ia bergabung dengan sanggar Syahril Alek. Di sanggar  inilah  kemudian  Siska  Aprisia mendapatkan  perspektif  awal  tentang kelahiran tari-tari kontemporer di Sumatera  Barat.  Syahril  Alek  sendiri dikenal  sebagai  salah  seorang  koreografer di  Sumatera  Barat  yang  menciptakan beberapa  nomor  tarian  yang  berangkat dari  tari  tari  tradisional  di  antaranya adalah Tari Indang  Ramolai dari  tari Indang,  dan Tari  Piriang  Itiak  Patah dari Tari Piriang.
Kedua tari karya Syahril Alek itu dipelajari oleh  Siska  Aprisia,  dan  memberinya perspektif  tentang  tari  kontemporer. Perspektif  yang  dimiliki  Siska  Aprisia tentang dunia penciptaan tari kontemporer itu  semakin  tajam  dan  membuatnya memutuskan menjadi koreografer sekaligus  penari  kontemporer,  ketika  ia menempuh  pendidikan  pasca  sarjana  di
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Padang  Panjang.  Siska  Aprisia  mulai membuat  beberapa  nomor  garapan  tari eksperimental,  termasuk  di  antaranya adalah  karya  yang  ia  buat  untuk menyelesaikan  studi  magister  penciptaan seni, berjudul Ritus Malamang (2016) yang berangkat  dari  tradisi  peringatan  Maulid Nabi di Pariaman (Aprisia et al., 2016).
Eksplorasi dan eksperimentasi Siska Aprisia semakin meluas, dengan cara berkolaborasi dengan Jumaidil Firdaus, seorang komposer,  dan  Dede  pramayoza,  seorang dramaturg,  yang  menghasilkan  sebuah  tari yang  berjudul Kembara  Rasa .  Pada  nomor tari Kembara  Rasa inilah  Siska  Aprisia sebenarnya  mendapatkan  jalan  pulang menuju tari-tari tradisional, dalam hal ini ia mencoba menggali kembali khasanah tari di daerahnya  sendiri  yakni  di  Pariaman. Dalam produksi tari kontemporer Kembara Rasa inilah  Siska  Aprisia  kemudian mendalami  kembali Ulu  Ambek sebuah tradisi  seni  pertunjukan  yang  berangkat dari tradisi beladiri Silek Ulu Ambek .
Bagi  ketiga  koreografer,  proses  saling mengenal latar belakang masing-masing ini kemudian menjadi titik penting keberangkatan  kolaborasi  mereka.  Latar belakang  budaya  ini  terus  menjadi  dialog antar koreografer selama proses penciptaan,  di  mana  ketiganya  kemudian menjadi  semakin  akrab  dan  bekerja  dalam suatu lingkungan pertemanan yang mengutamakan  suasana  kesenangan  dan keriangan.  Di  dalam  tari,  keyakinan ketiganya  bahwa  bahasa  gerak  akan semakin membuat mereka saling mengenali dibuktikan.  Hal  ini  seperti  ditulis  Visaka Saeui  dalam  makalahnya  tiga  tahun kemudian,  bahwa  tari  baginya  adalah bahasa  rasa  atau  emosi,  yang  terkadang lebih  kuat  dibandingkan  kata-kata  (Saeui, 2021).
Prosedur

## Penciptaan
Tari

## Persembahan Lintas-Budaya
Tahap  pertama  dari  proses  penciptaan karya tari kolaborasi yang kemudian diberi Judul Tari  Persembahan Lintas-Budaya ini  adalah  menentukan  visi  artistik.  Visi artistik  dalam  koreografi,  pada  dasarnya adalah  pandangan  ke  depan  tentang bentuk,  isi,  dan  proyeksi  maknawi  dari karya  yang  diciptakan.  Dengan  menggaris bawahi  kata  visi  artistik,  maka  ketiga koreografer menyadari perlunya pandangan  bersama,  di  mana  ketiga koreografer  ‘seolah-olah’  telah  dapat melihat  karya  yang  akan  diciptakan, bahkan  sebelum  karya  tersebut  jadi (Pramayoza, 2020b).
Kesamaan visi artistik, kemudian diteruskan  dengan  penyamaan  defenisi atas  tari  persembahan,  yakni  konsep  yang dipandang  penting  dari  tari  persembahan masing-masing  budaya,  baik  dalam  wujud gerak,  maupun  dalam  hal  semangat  dan suasananya.  Tahapan  ini,  tentunya  adalah tahapan  penting  dalam  sebuah  kolaborasi, yang  dapat  dinamakan  sebagai  tahapan ‘klarivikasi  defenisi’  (Roznowski  &  Domer, 2009).
Visaka  Saeui  membawa  nomor  tarian Klong  Yao ,  sebuah    tarian  dari  Thailand Tengah, yang berasal dari tradisi menanam padi. Tarian ini mengekspresikan kehangatan  dan  kebahagiaan  para  petani. Tari  tradisional  ini  lazim  digelar  untuk menciptakan  suasana  riang  dan  damai dalam  berbagai  acara  perayaan  dalam masyarakat  di  Thailand  seperti  upacara pernikahan, juga upacara penahbisan. Kiki Rahmatika, membawa Tari Sigeh
Penguten, sebuah  tari  kreasi  baru  yang dikembangkan  dari Tari  Sembah ,  tari tradisional  masyarakat  Lampung. Tari Sembah itu  sendiri  lazim  ditampilkan
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 43
sebagai  bagian  dari  ritual  penyambutan tamu  dalam  prosesi  pernikahan.  Tari  ini menggambarkan ekspresi kegembiraan atas kedatangan para tamu undangan, sekaligus bentuk  penghormatan.  Sedangkan  Siska Aprisia,  berangkat  dari Tari Galombang , yakni  tari  yang  lazim  digunakan  sebagai bagian  dari  penyambutan  tamu  dalam masyarakat  Minangkabau  di  Sumatera Barat.
Setelah menetapkan nomor tarian tradisional  yang  akan  di  bawa  ke  dalam proses kolaborasi, masing-masing koreografer  kemudian  saling  mempelajari tarian  tradisional  dari  kolaboratornya. Proses  saling  belajar  ini  sekaligus  adalah bentuk  proses  untuk  saling  memaknai masing-masing  nomor  tarian  tradisional yang ditawarkan. Pemaknaan ini kemudian menjadi dasar untuk kemudian menetapkan  semacam  plot  atau  alur dramatik  dari  karya  kolaborasi  yang  akan diciptakan.  Masing-masing  koreografer menceritakan  latar  belakang  dari  tari tradisional  yang  ditawarkannya,  namun kolaboratornya  yakni  orang  koreografer yang lain turut memberi pandangan mereka berdasarkan  apa  yang  mereka  rasakan ketika menyaksikan dan sekaligus membawakan  jenis-jenis  tarian  yang ditawarkan oleh kolaboratornya itu.
Atas  dasar  itu  kemudian  disikapi  bahwa plot  yang  akan  disusun  akan  dimulai dengan Tari Galombang yang  dibawa  oleh Siska  Aprisia,  karena  dianggap  merupakan tarian  yang  bernuansa  paling  hikmat  dan terdiri  dari  gerak-gerak  yang  menunjukkan penghormatan  yaitunya    gerak sambah (sambah).  Plot  kemudian  dilanjutkan dengan  bagian  dari Tari  Sigeh  Penguten, yang  telah  diajarkan  Kiki  Rahmatika.  Hal itu  karena  dipandang  memiliki  gerakan yang  mulai  membawa  plot  ke  arah  yang lebih  riang  dan  dinamis.  Plot  kemudian
diakhiri  dengan  beberapa  gerakan  Tari Klong  Yao ,  dari  yang  ditawarkan  Visaka Saeui,  karena  dipandang  merupakan bagian  tarian  yang  paling  dinamis  yang mampu  menghadirkan  suasana  yang festive atau penuh kemeriahan.
Demikianlah  kemudian  plot  tarian Tari
Persembahan
Lintas Budaya hasil kolaborasi  ini  tercipta. Tari  Persembahan Lintas  Budaya  pada  dasarnya  memiliki suatu  plot  yang  terdiri  dari  tiga  bagian, yakni:  (1)  perkenalan  yang  membangun suasana hikmat; kemudian (2) penanjakan, dengan  suasana  yang  terasa  mulai dinamis; dan diakhiri pada (3) puncak atau klimaks,  yaitu  bagian  dimana  tarian berlangsung  sangat  gegap-gempita  dan meriah.
Setelah  menyusun  plot  dan  mempelajari masing-masing  tarian  dan  menguasai keseluruhan  gerakan Tari  Persembahan Lintas  Budaya ,  yang  artinya  menguasai  3 nomor  tarian  tardisional  berbeda,  ketiga koreografer  mulai  menyusun  etude,  yakni pelatihan dasar bagi tarian baru ini. Etude inilah  yang  kemudian  mereka  ajarkan kepada  anak-anak  dan  remaja Nagari Harau,  yang  bergabung  di  bawah  Sanggar Belajar  Bintang  Harau.  Setelah  menguasai etude, yakni gerakan dasar, anak-anak dan remaja  bawah  Sanggar  Belajar  Bintang Harau  ini  kemudian  diajak  berlatih  oleh ketiga koreografer selama 1 bulan. Latihan tidak  saja  untuk  menghapalkan  semua urutan  gerak  dari  tarian  ini,  tetapi  juga untuk  merasakan  susanan  dan  makna gerakannya. Hasilnya kemudian ditampilkan dalam  HARPA di Pasa Harau Art & Culture Festival 2018.
Tari  Persembahan Lintas-Budaya Sebagai Hibridisasi
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Meskipun  yang  terjadi  dalam  HARPA adalah  proses  kolaborasi  yang  sangat sederhana,  tapi  ketiga  koreografer  merasa bahwa  proses  yang  mereka  lalui  sangat bermanfaat.  Melalui  kolaborasi,  mereka tidak  saja  mempelajari  jenis  tarian  dari budaya  yang  lain,  tapi  juga  dapat  mencoba meresapi  dan  menemukan  makna  dan suasana atas masing-masing tarian tradisional  dari  latar  budaya  berbeda. Kendati  demikian,  ketiganya  juga    merasa bahwa  proses  kolaborasi  ini  belumlah merupakan  bentuk  pertukaran  budaya, melainkan  hanyalah  bentuk  perkenalan antar budaya, untuk mengenali masyarakat lain  di  luar  kebudayaan  mereka  sendiri, melalui tarian.
Konsep umum yang lazim digunakan untuk memandang  pertemuan-pertemuan  antar budaya  serupa  ini  dalam  seni  pertunjukan adalah  konsep  yang  diperkenalkan  oleh Patrice  Pavis,  seorang  pemikir  seni pertunjukan  asal  Inggris.  Menurut  Pavis, sebuah  proyek  antar-budaya,  adalah  suatu proses  pola  pembentukan mise  en  scene (dramaturgi) dengan memanfaatkan kekuatan  budaya  sumber  untuk  menuju budaya  target,  yang  dalam  banyak  kasus berarti  proses  modernisasi  atas  khasanah seni tradisional (Pavis, 1992)
Konsep  itu  dikritik  oleh  Rustom  Bharucha, seorang  pemikir  teater  asal  India,  dengan menggaris  bawahi  bahwa  proyek-proyek interkultural  hanya  menguntungkan  pihak ‘Barat’  secara  sepihak,  dan  meletakkan pihak  ‘Timur’  sebagai  objek  belaka.  Atas dasar itu, Rustom Bharucha lebih merekomendasikan  proyek  intra-kultural, yang  menggaris  bawahi  kolaborasi  antar budaya di dalam suatu bangsa, atau sesama ‘Timur,’  yang  dipandangnya  lebih  setara dan  karenanya  akan  bersifat  mutualisme (Bharucha, 1993).
Kiranya, hal serupa yang direkomendasikan  oleh  Rustom  Barucha inilah  yang  telah  terjadi  dalam  kolaborasi HARPA, Pasa Harau Art & Culture Festival 2018,  di  antara  ketiga  koreografer. Kolaborasi Tari  Persembahan Lintas- Budaya  yang  dihasilkan  dapat  dipandang sebagai  bentuk  produk  interkultural  yang setimbang,  di  mana  budaya-budaya  yang bertemu  dan  saling  bersilang  tidak berposisi  sebagai  patron  dan  klien melainkan sebagai rekan atau partner.
Lebih  jauh  proses  kolaborasi Tari Persembahan Lintas-Budaya  serupa  ini juga  dapat  dilihat  sebagai  suatu  proses intrakultural,  yakni  cara  untuk  melihat  ke dalam kebudayaan sendiri melalui perbandingan  dengan  kebudayaan  orang lain.  Dengan  cara  itu  setiap  koreografer dapat  mendapat  menemukan  makna  yang lebih dalam sekaligus nilai yang dipandang sebagai  jati  diri  atau  identitas  yang  secara tidak  langsung  dapat  bermanfaat  bagi tujuan  membangun  ketahanan  budaya sendiri.
Adapun  metode  penciptaan  dari Tari Persembahan Lintas-Budaya dalam HARPA, Pasa Harau Art & Culture Festival 2018 ini dapat dilihat sebagai suatu proses hibridisasi. Hibridisasi di sini adalah  suatu proses yang mengandung unsur kesengajaan untuk
mencampurkan beberapa  budaya  yang  berbeda  sehingga menghasilkan  suatu  bentuk  ekspresi budaya  baru.  Adapun Tari  Persembahan Lintas-Budaya  sebagai  ekspresi  budaya baru tersebut, mengandung pada saat yang sama  unsur  sekaligus  aspek  dari  tiga budaya yang berbeda, yakni Minangkabau, Lampung, dan Thailand.
Hibridisasi itu sendiri dalam kajian-kajian budaya dewasa ini dipandang sebagai salah satu strategi penting, yang bermanfaat bagi
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 45
masyarakat  dunia  ketiga  manakala  mereka menilai  dan  kemudian  merefleksikan kembali nilai-nilai kebudayaan lokal mereka.  Dengan  kata  lain  hibridisasi  dapat menjadi  salah  satu  cara  untuk  mengkritisi modernisme yang ditanamkan oleh kekuasaan-kekuasaan  dari  luar  suatu ekosistem budaya, untuk kemudian melihat lebih jauh dengan cara yang berbeda dunia tradisional  atau  kekayaan  dan  kekuatan lokal. Kritisme serupa itu diperlukan untuk membangun kebanggaan kepada kebudayaan  sendiri,  dan  sekaligus  sebagai suatu modal dalam membangun kepercayaan diri.
Hibridisasi  dalam  kesenian,  atau  dalam lanskap  kebudayaan  secara  lebih  luas  di Sumatera  Barat,  bukanlah  pula  sesuatu yang  baru  sama  sekali.  Kesenian randai , misalnya, yang kini dipandang sebagai seni dramatik tradisional masyarakat Minangkabau,  sejak  semula  adalah  bentuk hibridisasi  dari  seni  pertunjukan  yang bermula  dari  seni  beladiri silek dan mancak ,  yang  mendapatkan  instigasi  dari tumbuhnya  ‘Opera  Melayu’  di  Sumatra Westkust  zaman  Hindia  Belanda,  yang  tak lain  adalah  wilayah  Sumatera  Barat sekarang (Pramayoza, 2018: 209). Masyarakat  Tionghoa  di  Sumatera  Barat, juga  menjadikan  hibridisasi  sebagai  suatu proyek  adaptasi  mereka  (Pramayoza, 2020a: 97).
Hibriditas itu sendiri, kerap kali ditemukan sebagai  suatu  residu  dari  masa  lalu  negara post-kolonial  serupa  Indonesia,  yang menggaris  bawahi  dampak  kolonialisme pada negara-negara mantan terjajah (Pramayoza,  2015).  Bedanya,  kini  bentuk- bentuk  hibrida  itu  dihasilkan  dari  suatu proses  yang  disengaja,  dan  terjadi  dengan suatu  kerangka  kuratorial  yang  telah disusun  terlebih  dahulu,  seperti  dalam
konteks Tari  Persembahan di  HARPA Harau Arts and Culture Festival 2018 ini.
Dengan demikian, berbeda dengan kebanyakan  budaya  hibrid  yang  menjadi konsekuensi  dari  ‘paksaan’  kekuasaan kolonial,  atau  dewasa  ini  kuasa  kekuatan global,  produk  sekaligus  ekspresi  budaya semacam Tari  Persembahan Lintas- Budaya  yang  dihasilkan  dalam  konteks HARPA-Pasa  Harau  Arts  and  Culture Festival 2018 ini justru merupakan bentuk ekspresi  ‘post-kolonial’  yang  menandai adanya  agensi,  kekuatan  dan  kuasa  dalam budaya  sendiri.  Hal  itu  berbeda  misalnya, dengan tonel dan  jalan  kepang  di Sawahlunto,  suatu  kota  postkolonial  di Sumatera Barat, yang justru menghasilkan kesenian hibrida dalam pengertian sebagai ‘korban’ kolonialisme (Pramayoza, 2016).
Sifat sebagai seni pertunjukan hibrida yang mengemuka  dalam Tari  Persembahan Lintas  Budaya  dalam  HARPA-Pasa  Harau Art ini dengan demikian justru memperlihatkannya  sebagai  suatu  tari yang  lebih  mengedepankan  kebutuhan ekspresi  para  pelakunya,  ketimbang keperluan  lain,  misalnya  ritual  atau seremonial. Dalam segi itu, Tari Persembahan Lintas  Budaya  juga  dapat dilihat  sebagai  karya  seni  kontemporer. Sebab,  sebagaimana  jamak  dipahami bersama,  perbedaan  utama  antara  tarian tradisional  dengan  tari  kontemporer adalah  pada  tujuan  keberadaannya.  Tari- tarian  tradisional  umumnya  berfungsi  di dalam  masyarakat  sebagai  bagian  dari ritual,  seremoni,  festival-festival  dan berbagai  kegiatan  bernilai  tradisi  dan budaya,  yang  artinya  memiliki  makna secara  komunal  atau  bersama  (Yuliza, 2022).
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0

## Tari  Persembahan Lintas-Budaya Sebagai Seni Pariwisata
Hadirnya  repertoar Tari  Persembahan Lintas Budaya, dalam konteks HARPA-Pasa Harau  Arts  and  Culture  Festival  2018  juga tak  terlepaskan  dari  suatu  pemikiran dramaturgis,  yakni  untuk  menciptakan suatu  produk  seni  pertunjukan  yang bernilai pariwisata. Sebuah seni pariwisata, umumnya  ditenggarai  memiliki  sifat-sifat: tiruan dari aslinya; versi singkat atau padat; dihilangkan  nilai-nilai  sakral,  magis  dan simbolisnya;  penuh  variasi;  disajikan dengan menarik; dan murah harganya bagi wisatawan (Soedarsono, 1999).
Pemikiran  dramaturgis,  yakni  pikiran  atau gagasan  yang  melandasi  suatu  karya dramatik,  atau  karya  yang  berfous  pada tingkah  laku  manusia  sebagai  pokok tontonan,  jelas  merupakan  suatu  konsep yang  memainkan  peranan  penting  dalam setiap  proses  penciptaan  karya  seni dramatik,  entah  itu  teater,  film,  seni peristiwa,  demikian  juga  karya  seni  tari. Suatu  pemikiran  dramaturgis,  menjadi  alat kreatif yang dapat berfungsi: (1) dinamisasi; (2)  partisipasi;  (3)  fasilitasi  (Pramayoza  et al., 2018).
Dalam  konteks Tari  Persembahan Lintas Budaya, yang diproduksi dan dipresentasikan dalam HARPA-Pasa Harau Arts  and  Culture  Festival  2018,  pemikiran dramaturgis dimaksud menjadi dasar untuk mendorong  terjadinya  variasi  atas  tari penyambutan  tamu  dalam  festival,  yang secara tidak langsung mendorong terciptanya  produk  atau  atraksi  pariwisata baru  di nagari Harau.  Dengan  terciptanya tarian  ini,  kini  anak-anak  Harau  yag tergabung  dalam  Sanggar  Belajar  Bintang Harau, memiliki dan menguasai setidaknya dua  nomor  tarian  penyambutan  tamu  atau
wisatawan,  yakni Tari  Galombang dan Tari Persembahan Lintas-Budaya.
Nilai-nilai  sakral  dari  tari  penyambutan tamu  tradisional,  tentunya  telah  tak  lagi tersimpan dalam Tari Persembahan Lintas Budaya  ini.  Sebagai  gantinya,  adalah sakralitas  baru,  dengan  simbolisasi  yang juga  baru.  Sakralitas  yang  menandai penghormatan  tuan  rumah  kepada  tamu multi  kulturalnya,  dengan  simbol-simbol yang lebih universal. Secara tak terelakkan, durasinya yang cenderung singkat membuat Tari  Persembahan Lintas Budaya ini harus dibuat padat secara plot, yang hanya terdiri atas tiga bagian utama, yakni introduksi, dinamisasi dan klimaks.
Perubahan tari tradisional menjadi bentuk-bentuk tari yang bernuansa budaya populer  bukanlah  hal  yang  baru  dalam khasanah  tari  di  Sumatera  Barat.  Tari Galombang , misalnya, yang semula adalah bentuk penyambutan tamu dalam upacara adat,  dapat  berubah  menjadi  Tari Pasambahan ,  yang  meskipun  masih digunakan  dalam  penyambutan  tamu, namun  bukan  lagi  dalam  konteks  upacara adat, melainkan dalam berbagai acara yang bernuansa  modern  dan  urban  (Yuliza, 2020b).
Perubahan tari tradisional menjadi bentuk tari bernuansa budaya populer serupa Tari Persembahan Lintas Budaya, tentu menghadapi  pula  dilema  komodifikasi budaya  yakni  ‘dikorbankannya’  nilai-nilai buadaya lokal untuk kepentingan pencanggihan  budaya  (Yoety,  2013).  Hal serupa  ini  lazim  ‘dituduhkan’  terjadi manakala  logika  pariwisata  mengemuka sebagai  tujuan  utama,  serupa  yang  terjadi dalam randai untuk pariwisata di Kawasan Saribu  Rumah  Gadang,  atau  tari kecak untuk  pariwisata  di  Bali  (Erawati,  2019; Marzam  et  al.,  2019).  Namun  tetap  saja,
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 47
pada  dasarnya  hal  itu  justru  mendorong tumbuhnya semacam ‘budaya kreatif.’
Lebih  jauh,  dengan  melihat  bahwa kepentingan  utama  yang  menjadi  patokan dari  ‘komodifikasi’  dalam  konteks Tari Persembahan Lintas  Budaya  ini  adalah kepentingan  internal  dari  masyarakat nagari Harau itu sendiri, makan komodifikasi  dalam  konteks  ini  dapat dipandang  sebagai  sesuatu  yang  bernilai positif.  Lagi  pula,  dengan  melakukan hibidisasi melalui Tari Persembahan Lintas Budaya  ini, Tari  Galombang sebagai  tari persembahan  tradisional  yang  telah  lebih dahulu  dikuasai  dan  dimiliki,  menjadi terselamatkan dari tindakan artistik, berupa pemangkasan,  penyederhanaan,  dan    yang lazimnya  harus  dilakukan  dalam  rangka menciptakan seni pariwisata.

## CONCLUSION
Berdasarkan  semua  uraian  di  atas,  dapat dihimpun  beberapa  kesimpulan  tentang proses  kolaborasi  dalam  konteks  HARPA (Harau Performing Arts), Pasa Harau Art & Culture  Festival  2018.  Pertama,  kolaborasi yang  mempertemukan  tiga  koreografer berbeda  latar  belakang  budaya  tersebut, menghasilkan  suatu  ekspresi  baru  yang dinamakan  sebagai Tari  Persembahan Lintas  Budaya,  melalui  suatu  proses  yang dinamakan hibridisasi. Meski ketiga koreografer  melihatnya  sebagai  bentuk perkenalan  budaya,  namun  proses  barter budaya  sebenarnya  terjadi,  dalam  hal, pinjam  meminjam  idiom  gerak  dalam  seni tari.
Kedua,  subjek  dari  proses  kolaborasi  dan hibridisasi  budaya  ini,  selain  ketiga koreografer  adalah  anak-anak  dan  remaja nagari Harau,  yang  berhimpun  di  bawah payung  Sanggar  Belajar  Bintang  Harau. Keterlibatan mereka, selain untuk
memberikan  pengalaman  kerja  kreatif lintas-budaya,  juga  adalah  bagian  dari proses  menciptakan  ketahanan  budaya, yang  diyakini  hanya  dapat  dibangun dengan  cara  menciptakan  ruang-ruang pertemuan  lintas  budaya,  di  mana  para peserta  memiliki  kesempatan  mengenali budaya  orang  lain,  untuk  selanjutnya mengenali  lebih  dalam  budayanya  sendiri, guna  membangun  kepercayaan  diri  secara budayawi.
Ketiga,  pengembangan  tari  tradisional melalui  pendekatan  hibridisasi  serupa dalam Tari  Persembahan Lintas  Budaya ini,  dalam  konteks  yang  lebih  rural, misalnya,  di nagari-nagari di  Sumatera Barat, dapat mendorong ‘daya kreatif’ yang selain bermanfaat dalam sektor pariwisata, juga dapat bermanfaat dalam menciptakan ekosistem  kebudayaan  yang  kuat.  Belajar dari sejarah, dalam gelanggang penciptaan karya  seni  tari  di  Indonesia,  pertemuan antara  bentuk-bentuk  seni  tradisional dengan  logika  seni  pertunjukan  modern, bukanlah  hal  yang  baru.  Suatu  bentuk pertemuan  budaya,  yang  telah  terbukti mampu  mendorong  lahirnya  ekspresi- ekpresi  budaya  kontemporer,  yang  di  satu sisi  mampu  berdialog  dengan  masyarakat dunia  secara  luas,  dan  di  sisi  lain  adalah bagian  tak  terpisahkann  dari  proses revitalisasi.

## ACKNOWLEDGMENT
Keempat penulis
mengucapkan terimakasih sebesar-besarnya kepada panitia  Pasa  Harau  Art  &  Culture  Festival 2018,  Komunitas  Lembah  Harau,  dan Pemerintah  Nagari  Harau.  Ketiga  pihak tersebut telah sangat berjasa, karena telah memberikan  kesempatan  kepada  kami untuk  mengamati  secara  terlibat  proses penciptaan  karya  Tari  Persembahan Lintas-Budaya, yang menjadi data
Hal | 48
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
utamadalam  penelitian  yang  melandasi artikel ini.

## REFERENCES
Aprisia,  S.,  Loravianti,  S.  R.,  &  Yulika,  F.
(2016).  Tradisi  Malamang  Dalam Prosesi  Acara  Maulid  Nabi  Saw  Di Pariaman. Bercadik: Jurnal
Pengkajian Dan Penciptaan Seni , 3 (1),
37–44.
https://doi.org/10.26887/bcdk.v3i1.53 6
Bharucha,  R.  (1993). Theatre  and  the World: Performance and the Politics of culture .
Routledge. https://doi.org/10.1080/19443927.201 6.1219116 Endraswara, S. (2003). Metodologi Penelitian  Kebudayaan .  Gadjah  Mada University Press.
Erawati,  N.  M.  P.  (2019).  Pariwisata  Dan Budaya Kreatif : Sebuah Studi Tentang Tari Kecak Di Bali. Kalangwan Jurnal
Seni Pertunjukan , 5 (1), 1–6. https://doi.org/10.31091/kalangwan.v 5i1.731 Herawati, F. A., & Prihandono, B. K. (2018). Peran Jejaring Sosial dalam Pembangunan Komunitas Kreatif. In B. P. Pratama (Ed.), E-Proceeding Comicos  2018:  Inovasi,  Komunikasi, Kolaborasi:  “Strategi  dan  Kajian Membangun  Masyarakat  Kreatif  di Era  Digital” (pp.  184–219).  Fakultas Ilmu Sosial dan Ilmu Politik Universitas Atma Jaya Yogyakarta. Marzam, Darmawati, & Mansyur, H. (2019). Tourist Art Packaging Randai
Performance  in  Seribu  Rumah  Gadang Area  Jorong  Lubuk  Jaya  nagari  Koto Baru,  Solok  Selatan  Regency,West Sumatra. Advances  in  Social  Science, Education  and  Humanities  Research , 301 (Seventh  International  Conference on  Languages  and  Arts  (ICLA  2018)), 92–99. https://doi.org/10.2991/icla-
18.2019.16
Pavis,  P.  (1992). Theatre  at  The Croossroads  of  Culture (Trans.  by Loren Kruger (ed.)). Routledge. Pramayoza, D. (2016). Tonel: Teaterikalitas Pascakolonial Masyarakat  Tansi  Sawahlunto. Jurnal Kajian Seni , 1 (2), 114–129. https://doi.org/10.22146/art.11636
Pramayoza, D. (2018). Pengalaman di Pasa Harau: Kurasi Festival Sebagai Peranti Transformasi.  In  B.  Isabella  (Ed.), Unjuk  Rasa:  Seni,  Performativitas, Aktivisme (pp.  209–225).  Yayasan Kelola.
Pramayoza,  D.  (2019).  Saman  Sebagai Episentrum: Kerangka Kuratorial Festival Budaya Saman 2018. In M. H. B.  Raditya  &  D.  Pramayoza  (Eds.), Para  Penabuh  Tubuh:  Sehimpun Tulisan  Perihal  Saman  Gayo (pp. 294–314).  Penerbit  Lintang  Pustaka Utama.
Pramayoza,  D.  (2020a). Diorama  Kota Bahagia:  Pandangpanjang  dalam Esai . Dinas Perpustakaan dan
Kearsipan Kota Padang Panjang. Pramayoza,  D.  (2020b). Melukis  di  Atas Pentas: Selisik Penyutradaraan Teater Wisran Hadi . Penerbit Deepublish. Pramayoza,  D.  (2015).  Berpentas  Melintas Batas: Memandang Praktik Pementasan Transnasional Dari Lensa Teater  Postkolonial.  In  L.  Hermiasih, M. H. B. Raditya, I. N. Salindri, N. N. Kartikasari, M. B. T. S. Prayogo, G. H.
P.  Pramono,  &  H.  Prayogo  (Eds.), Prosiding Konferensi Nasional Pengkajian  Seni  Art  and  Beyond (Issue September, pp. 45–67). Program  Studi  Pengkajian  Seni Pertunjukan  dan  Seni  Rupa,  Sekolah Pascasarjana, Universitas Gadjah Mada.
Pramayoza, D., Simatupang, G. R. L. L., &
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 49 Murgiyanto, S. (2018). Proses
Dramaturgi  Dari  Teks  Sastra  Syair Lampung  Karam  Ke  Teks  Pertunjukan Teater  Under  the  Volcano. Jurnal Kajian Seni , 4 (2), 206–225. https://doi.org/10.22146/jksks.46448
Prasetia,  H.,  &  Pramayoza,  D.  (2020). Berkunjung  ke  Rumah  Sendiri (H. Prasetia (ed.)). Yayasan Umar Kayam.
Rahmatika, K. (2017). Consistency. International  Journal  of  Creative  and Arts Studies , 4 (1), 40–50. https://doi.org/10.24821/ijcas.v4i1.195
3
Roznowski,  R.,  &  Domer,  K.  (2009). Collaboration  In  Theatre:  A  Practical Guide  For  Designers  And  Directors .
Palgrave Macmillan.
Saeui,  V.  (2021).  MUPA  Dance  Troupe: From A Dance Training Class to School Dance  Company. Proceedings  of  the Burapha University International Conference 2021 , 165–174.
Simatupang, L. (2013). Pergelaran; Sebuah Mozaik  Penelitian  Seni-Budaya (D. Pramayoza (ed.)). Jalasutra.
Soedarsono, R. M. (1999). Seni Pertunjukan Indonesia  dan  Pariwisata (T.  Rahzen (ed.)).  Masyarakat  Seni  Pertunjukan Indonesia.
Wulan, P., & Handayaningrum, W. (2020).
Pesona  Tari  sebagai  Aset  Pariwisata Budaya  Indonesia. SALAM;  Jurnal Sosial  &  Budaya  Syar-I , 7 (4),  283–
298.
Yoety,  O.  A.  (2013). Komersialisasi  Seni Budaya  dalam  Pariwisata (Revisi). Penerbit Angkasa.
Yuliza,  F.  (2020a).  Creativity  of  Art  in Ramayana Sendratari As an Example of Transformation Process. Ekspresi Seni: Jurnal  Ilmu  Pengetahuan  Dan  Karya Seni , 22 (2), 83–92.
https://doi.org/10.26887/ekspresi.v22 i2.1013
Yuliza, F. (2020b). Dari Tari Galombang ke Tari  Pasambahan:  Perubahan  Tari Minangkabau  Dalam  Perkembangan Budaya Populer dan Industri Pariwisata. Laga-Laga:  Jurnal  Seni Pertunjukan , 6 (1), 80–90. https://doi.org/10.26887/lg.v6i1.1016
Sumber Online:
Tari  Persembahan  Lintas  Budaya ,  url: https://www.instagram.com/p/BlupC1ZFJ 0j/