## PENGGUNAAN METODE DALCROZE DALAM PEMBELAJARAN PIANIKA DI SMA NEGERI 1 TANJUNG RAJA

## Syaflinawati
Program Studi Pendidikan Seni Pertunjukan, STKIP Rosalia Lampung Jl. Soekarno Hatta, Mulyojati 16C Kota Metro-Lampung Email : syaflinawati17@gmail.com

## ABSTRACT
Pianica is a small wind instrument similar to a harmonica, using keyboard blades which has rangeabout three octaves, played by blowing using a flexible pipe connected to the mouth. Pianica learning is designed to train students mentally and  physically  so  that  they  can  interact  with  others  in  the  form  of  interactions  between  students  and  teachers,  the environment,  and  other  learning  resources.  Furthermore,  this  study  aims  to  explain  the  application  of  the  dalcroze method in the pianica learning process and pianica playing techniques using the dalcroze method. The method used in this  study  refers  to  the  qualitative  method  using  data  collection  techniques  obtained  through  observation,  interviews and field documentation. The results of this study refer to: First, learning pianica is a practical lesson that is useful for improving  the  skills  and  abilities  and  skills  of  students  in  playing  the  musical  instrument.  In  this  context,  learning dalcroze  eurythmics  is  closely  related  to  solphegio  (hearing  exercises),  improvisation,  and  eurythmics.  Second,  the technique of playing the pianica using the dalcroze method is to provide insight and understanding of learning theory, as  well  as  practice.  In  this  case,  learning  pianica  using  the  Dalcroze  method  helps  the  creativity  of  students  in  the learning  process  because  it  indirectly  teaches  students  to  be  more  thorough,  understand  and  be  sensitive  to  the circumstances or instincts they have.
Key word : Pianica, dalcroze method

## ABSTRAK
Pianika  merupakan  alat  musik  tiup  kecil  sejenis  harmonika,  menggunakan  bilah-bilah  keyboard  dengan  luas  sekitar tiga oktaf, dimainkan dengan cara ditiup menggunakan pipa lentur yang dihubungkan ke bagian mulut. Pada dasarnya, pembelajaran  pianika  dirancang  untuk  melatih  mental  dan  fisik  para  peserta  didik  agar  dapat  berinteraksi  dengan sesama  baik  berupa  interaksi  antar  peserta  didik  dengan  guru,  lingkungan,  dan  sumber  pembelajaran  lainnya. Selanjutnya, penelitian ini bertujuan untuk menjelaskan penerapan metode dalcroze pada proses pembelajaran pianika dan  teknik  permainan  pianika  dengan  menggunakan  metode  dalcroze.  Metode  yang  digunakan  pada  penelitian  ini mengacu  pada  metode  kualitatif  dengan  menggunakan  teknik  pengumpulan  data  yang  didapat  melalui  observasi, wawancara dan dokumentasi dilapangan. Adapun hasil penelitian ini, mengacu pada : Pertama, Pembelajaran pianika merupakan  pelajaran  praktek  yang  bermanfaat  untuk  meningkatkan  skill  dan  kemampuan  serta  keterampilan  peserta didik dalam  memainkan alat musik tersebut. Pada konteks ini, pembelajaran euritmika dalcroze berkaitan erat dengan: solfegio  (latihan  pendengaran),  improvisasi,  dan    euritmik.  Kedua,  teknik  permainan  pianika  dengan  menggunakan metode  dalcroze  adalah  dengan  cara  memberikan  wawasan  dan  pemahaman  tentang  pembelajaran  teori,  maupun praktek. Dalam hal ini, pembelajaran pianika dengan menggunakan metode dalcroze sangat membantu kreatifitas para peserta didik dalam proses pembelajaran karena secara tidak langsung mengajarkan para peserta  dididik untuk lebih teliti, memahami dan peka dengan keadaan ataupun insting yang mereka miliki.
Kata Kunci : Pianika, metode dalcroze
1. Pendahuluan
Pendidikan merupakan proses pengalihan pengetahuan secara sadar dan terencana untuk mengubah tingkah  laku  manusia  dan  mendewasakan  manusia melalui  proses  pengajaran  dalam  bentuk  pendidikan formal, nonformal, dan informal.  (Irham dkk, 2013: 19). Dengan kata  lain,  pendidikan  merupakan suatu hal  yang sangat  penting  dan  tidak  dapat  dipisahkan  dalam kehidupan  berbangsa  dan  bernegara.  Di  mana  maju mundurnya  suatu  bangsa  ditentukan  oleh  maju mundurnya pendidikan dari suatu bangsa tersebut.
Nata  (2009:  85),  memaknai  melihat  pembelajaran sebagai  sebuah  usaha  untuk  mempengaruhi  emosi, intelektual,  dan  spiritual  seseorang  agar  memiliki keinginan  untuk  belajar  sesuai  dengan  kehendaknya sendiri  tanpa  adanya  paksaan  dari  orang  lain.  Melalui pembelajaran  akan  terjadi  proses  pengembangan  moral baik  dari  segi  keagamaan,  aktivitas,  dan  kreativitas peserta  didik  melalui  berbagai  interaksi  ataupun pengalaman belajar.
Berdasarkan  Undang-Undang  Republik  Indonesia Nomor  20  Tahun  2003,  tentang  Sistem  Pendidikan Nasional  mewajibkan  penyelenggaraan  pendidikan memegang  beberapa  prinsip  diantaranya  pendidikan diselenggarakan secara demokratis dan berkeadilan serta tidak  diskriminatif  dengan  menjunjung  tinggi  hak  asasi manusia, nilai keagamaan, nilai kultural, dan kemajemukan  bangsa  dengan  satu  kesatuan  yang sistemik dengan sistem terbuka dan multimakna.
Selain itu, penyelenggaraan juga harus dalam suatu proses  pembudayaan  dan  pemberdayaan  peserta  didik yang  berlangsung  sepanjang  hayat   dengan  memberikan keteladanan,  membangun  etos  kerja/kemauan  dan mengembangkan  kreativitas  peserta  didik  dengan mengembangkan  budaya   membaca,  menulis,  dan berhitung  dalam  penyelenggaraan  dan  pengendalian mutu  layanan  pendidikan.  Selain  itu,  Undang-Undang Republik  Indonesia  Nomor  20  Tahun  2003  juga mewajibkan kurikulum Pendidikan Dasar dan Menengah agar  memuat  pembelajaran  seni  dan  budaya.  Secara umum  seni  dikelompokkan  kedalam  lima  macam pengelompokan  yakni  seni  tari,  seni  musik,  seni drama/teater, seni rupa dan seni sastra.
Pembelajaran  seni  musik  merupakan  salah  satu bentuk pembelajaran yang digunakan untuk mengembangkan  daya  dan  kreatifitas  seseorang  agar mampu  meningkatkan  psikomotorik  dan  kepekaan kemampuan para peserta didik (Tarmizi dkk, 2019 : 29). Pada penelitian ini, pembahasan terpusat pada seni musik dengan menggunakan Metode Dalcroze .
Musik  dalam  dunia  Pendidikan  memiliki  peranan yang  sangat  penting.  Pada  konteks  ini,  musik  berfungsi sebagai  keseimbangan  untuk  menyelaraskan  antara  otak kanan  dan  otak  kiri  manusia.  Selain  itu,  pembelajaran seni  musik  memiliki  peran  penting  untuk  membentuk karakter dan  mengembangkan  potensi  peserta  didik agar memahami  rasa  keindahan  dan  memiliki  kepekaan terutama dalam hal pengalaman dan penghayatan.
Sejalan  dengan  itu,  Rien  (1999:1)  berpendapat bahwa menurut para pakar, pendidikan seni musik sangat berperan penting dalam kehidupan seorang peserta didik. Di  mana  banyak  ditemukan  para  peserta  didik  yang berpartisipasi  untuk  kegiatan  seni  musik,  selain  dapat mengembangkan  kreativitas,  seni  musik  juga  dapat membantu  perkembangan  individu,  pengembangan sensitivitas, membangun
rasa
keindahan, mengungkapkan ekspresi, memberikan tantangan, melatih kedisiplinan dan mengenalkan peserta didik pada sejarah dan budaya bangsa mereka sendiri.
Pembelajaran  seni  musik  khususnya  dalam  materi Pianika di SMA Negeri 1 Tanjung Raja, dilakukan pada saat  Kegiatan  Belajar  Mengajar  (KBM).  Dalam  hal  ini, kegiatan  belajar  mengajar  dirancang  untuk  memberikan pengalaman belajar denganmelibatkan proses mental dan fisik dan intelektual melalui  interaksi antar peserta didik dengan  guru,  lingkungan  dan  sumber  belajar  lainnya dalam rangka pencapaian kompetensi dasar (Permendiknas No. 41 Tahun 2007).
Pembelajaran  musik  di  SMA  Negeri  1  Tanjung Raja,  didukung  dengan  tersedianya  fasilitas  pendukung seperti  studio  musik  lengkap  dengan  satu  set  peralatan band,  peralatan  musik  rebana,  alat  musik  tradisional gamolan pekhing ,  angklung  dan  alat  musik  pianika. Walaupun  telah  tersedianya  sarana  dan  prasarana  yang baik,  masih  banyak  ditemukan  sebagian  besar  peserta didik  yang  belum  benar-benar  memahami  teknik/cara memainkan  pianika  dengan  baik  dan  benar.  Di  mana kebanyakan  pembelajaran  yang  digunakan  oleh  guru lebih  cenderung  menggunakan  metode  yang  kurang variatif  yakni  hanya  sebatas  mengamati  dan  menirukan tanpa adanya inovasi dan kreativitas, serta masih banyak ditemukan para peserta didik yang belum dapat membaca notasi  balok  maupun  notasi  angka  dari  lagu  yang dinyanyikan.
Oleh karena itu, penting  bagi seorang peserta didik agar  mempersiapkan materi dan inovasi yang terbarukan berbasis  skil  dan  kemampuan  untuk  diterapkan  pada proses  pembelajaran,  pelaksanaan  pembelajaran  dan metode pembelajaran yang akan digunakan agar tercapai proses  pembelajaran  yang  lebih  optimal.  Untuk  dapat melaksanakan pembelajaran musik di SMA dengan baik, ada baiknya peserta didik dapat  memahami peranan dari masing-masing komponen pada saat proses pembelajaran terutama  dalam  pembelajaran  seni  musik.  Salah  satunya adalah  memiliki  keterampilan  yang  cukup  untuk memainkan  alat-alat  musik  pada  saat  pembelajaran  seni musik, hal ini bertujuan untuk melatih para peserta didik agar dapat memainkan alat musik tersebut.
Pada  penelitian  ini,  peneliti  menggunakan  metode penelitian  kualitatif,  untuk  mendeskripsikan  tentang pembelajaran  pianika  serta  masalah  atau  kendala  siswa yang ditemukan.  Selain  itu, penelitian  ini  juga bertujuan untuk mendeskripsikan, menginterprestasi dan menganalisis kondisi-kondisi yang terjadi secara mendalam tanpa mengubah fakta yang terjadi. Penelitian kualitatif  disebut  juga  dengan  penelitian  naturalistik,  di mana  penelitian  ini  dilakukan  secara  fakta  dengan melihat yang ada dilapangan secara apa adanya.
Dalam  hal  ini,  Sugiyono  (2015:  1),  menekankan bahwa  bahwa  penelitian  kualitatif  merupakan  penelitian yang  digunakan  untuk  meneliti  kondisi  suatu  obyek secara alamiah dan apa adanya sesuai dengan fakta yang ditemukan  dilapangan.  Sejalan  dengan  itu  Silversteun dan  Auerbach  (2003:  3),  penelitian  kualitatif  merujuk pada qualitative  research  is  reasearch  that  involves analyzing and interpretting texts and interviews in order to  discover  meaning  full  patterns  descriptive  of  a partikular phenomenon. Pernyataan  mengenai penelitian kualitatif  ini  digunakan  untuk  menganalisis  fenomena- fenomena yang ada pada pembelajara alat musik pianika melalui penelitian lapangan.

## 2.     Pembahasan
A. Penerapan Metode Dalcroze Pada
Pembelajaran  Pianika  di  Kelas  XI  IPA  1  SMA  N  1 Tanjung Raja
Pembelajaran  pianika  merupakan  bagian  penting dari  mata  pelajaran  seni  musik  yang  ada  pada  Kegiatan Belajar Mengajar (KBM). Pembelajaran pianika merupakan  materi  pokok  yang  terdapat  pada  kurikulum pembelajaran,  khususnya  pada  tingkat  SMA  sederajat. Pembelajaran  ini  merupakan  bagian  dari  mata  pelajaran praktek sangat bermanfaat untuk meningkatkan skill dan kemampuan  peserta  didik  untuk  memainkan  alat  musik tersebut.  Selain  itu,  pembelajaran  ini  juga  bertujuan untuk  meningkatkan  kreatifitas  peserta  didik  dalam  hal memainkan  alat  musik,  baik  berupa  lagu  nasional maupun  lagu  daerah/tradisional  dengan  menggunakan metode delcroze .
Sejalan  dengan  itu,  Jamalus  (1988:  17-20), mengungkapkan bahwa metode Dalcroze lebih menekankan pada  konsep-konsep  musik  terutama  dalam apresiasi  musik,  latihan  pendengaran  dan  improvisasi dalam  rangka  meningkatkan  mutu  serta  kemampuan musikalitas.  Dengan  kata  lain,  pendekatan  ini  menjadi penghubung  antara  musik,  gerakan,  pikiran  dan  tubuh. Dalam  hal  ini,  pandangan dalcroze terhadap  pendidikan musik  mencakup  tiga  aspek  meliputi  eurhythmic, improvisasi dan solfege.
Pada  kegiatan  pembelajaran  pianika,  peneliti menginstrusikan peserta didik untuk mengikuti pembelajaran  dengan  baik  dan  benar,  agar  kegiatan pembelajaran  berjalan  dengan  lancar  serta  memberikan penjelasan mengenai eurhytmik, solfegio, dan improvisasi. Eurhytmik dalcroze mengajarkan  konsep ritme, struktur dan ekspresi musik dengan  menggunakan gerakan.  Solfegio  juga  dapat  diartikan  sebagai  suatu kegiatan  untuk  mengidentifikasi  kepekaan  musikal,  baik berupa  kemampuan  untuk  mengidentifikasi  ritmik maupun  kemampuan  untuk  mengidentifikasi  melodi. Sedangkan  improvisasi  merupakan  kemampuan  peserta didik  untuk  mengembangkan  skill  dalam  bentuk spontanitas, kreatifitas, data cipta dan daya khayal.
Biasanya,  latihan  Eurhytmic  dan  Solfegio  diajarkan dalam  bentuk  demonstrasi.  selanjutnya  peserta  didik diberikan  arahan  atau  instruksi  untuk  membuat  dua kelompok. Untuk kelompok pertama, peneliti
memberikan contoh berupa pola gerakan eurhytmik . Pada konteks  ini,  peserta  didik  diarahkan  untuk  melakukan langkah-langkah  kecil  sesuai  dengan  irama  musik  4/4 dan 3/4.
Gambar 1. Mengenali bentuk notasi (Dokumentasi Fot:o Syaflinawati, 2020)
Pada  pola  gerakan  ini,  sebagian  besar  peserta  didik dapat melakukan gerakan dengan baik sesuai musik yang dibunyikan.  Dalam  hal  ini,  hanya  ada  beberapa  peserta didik  yang  tidak  memperhatikan  dan  kurang  memahami materi  pada  saat  diberikan  instruksi.  Setelah  kelompok pertama selesai, kemudian dilanjutkan dengan kelompok kedua  dengan  menggunakan  pola  gerakan  yang  sama. Kelompok kedua lebih baik dari pada kelompok pertama, karena  mereka  sudah  memperhatikan  dan  mengamati kelompok sebelumnya.
Setelah  pelatihan eurhytmik selesai  dilakukan, kemudian  dilanjutkan  dengan  pelatihan  solfegio.  Pada latihan  solfegio,  peneliti  menginstrusikan  kepada  para peserta  didik  untuk  berbaris  dimulai  dari  kelompok pertama,  dimana  kelompok  pertama  ini  dibagi  menjadi dua  barisan.  Pada  kegiatan  ini,  pertama-tama  peneliti memainkan  sebuah  melodi  dengan  menggunakan keyboard ,  jika  melodi  tersebut  naik  maka  peserta  didik yang  berada  dibarisan  paling  belakang  harus  berpindah posisi  ke  barisan  paling  depan  dan  jika  pergerakan melodinya  turun  maka  peserta  didik  yang  berada dibarisan  paling  depan  berpindah  kebelakang.  Begitu juga  dengan  melodi  yang  dimainkan  tetap,  maka diinstruksikan  kepada  para  peserta  didik  untuk memutarkan badannya searah jarum jam.
Adapun  kegiatan  selanjutnya  adalah  mengajarkan para peserta didik untuk  membaca  not  1/2, 1/4, 1/8, dan 1/4  titik  1/8  dalam  sukat  4/4.  Dalam  hal  ini,  peneliti mengajarkan  mereka  dengan  cara  memberikan  contoh terlebih  dahulu  melalui  tepukan  tangan  yang  telah disesuaikan dengan not yang ada dipapan tulis.
Kegiatan  peneliti  selanjutnya  adalah  membagikan kartu-kartu  yang  telah  di  siapkan  secara  acak  di  mana setiap  kelompok  mendapatkan  sembilan  kartu  dan tentunya  pada  masing-masing  kartu  tersebut  telah diberikan  gambar  serta  warna  not  yang  sama  seperti gambar di atas. Pada kegiatan ini, peneliti menginstruksikan  kepada  para  peserta  didik  untuk menyusun  kartu  tersebut  sesuai  dengan  kelompok masing-masing.  Hal  ini  merupakan  proses  terakhir  dari metode dalcroze yakni  berupa  improvisasi,  yang bertujuan  agar  peserta  didik  mampu  membedakan susunan  notasi  dengan  benar.  Adapun  not  yang  telah disusun  oleh  kelompok  pertama  meliputi  :  1/4,  1/2,  1/4, 1/8,  1/4  titik  1/8,  1/2,  1/4,  1/4,  1/4  titik  1/8,  sedangkan not yang disusun kelompok kedua meliputi : 1/2, 1/4, 1/4 titik 1/8, 1/2, 1/4  titik 1/8, 1/4  titik 1/8, 1/8, 1/8, 1/8.
Gambar 3. Kartu Notasi Yang Disusun Kelompok 1
Gambar 4. Kartu Notasi Yang Disusun

## Kelompok 2
Dalam  hal  ini,  masih  banyak  ditemukan  para peserta  didik  yang  mengalami  kesulitan  terutama  dalam membaca  not  1/4    titik  1/8.  Berdasarkan  hasil pengamatan  peneliti  selama  proses  pembelajaran, ditemukan  beberapa kendala dalam proses  pembelajaran yang  telah  berlangsung  yakni  masih  terdapat  peserta didik  yang  kurang  fokus  dalam  belajar  dan  masih ditemukan  peserta  didik  mengalami  kesulitan  terutama dalam hal membaca not 1/8 dan 1/4 titik 1/8. Sedangkan pada  not  yang  lain  seperti  not  1/2,  1/4,  peserta  didik dapat  membaca  dan  memainkannya  dengan  baik  dan benar.
Setelah peserta didik memahami notasi, selanjutnya peneliti  memberikan  materi  pola  ritme  lagu daerah  yang telah  dipersiapkan,  yaitu  materi  lagu  “Gundul-Gundul Pacul”.
Gundul-Gundul Pacul
Gambar 5. Pola Ritme Lagu Gundul Gundul Pacul.
Adapun  cara  memainkan  not  tersebut  adalah melalui  tepuk  tangan  per  kelompok  yang  dilakukan secara  bergantian,  selanjutnya  peneliti  memberikan arahan dan  membimbing  kepada para peserta didik  agar dapat memainkan  not dengan  benar sesuai dengan ritme dan tempo yang telah ditentukan. Dalam hal ini, kegiatan tersebut  dilakukan  secara  berulang-ulang  agar  peserta didik  lebih  memahami  dan  mudah  merespon  terkait materi yang diajarkan. Langkah selanjutnya yang peneliti lakukan  adalah  dengan  memberikan  notasi  angka  serta teks  lagu  yang  akan  dimainkan.  Hal  ini  bertujuan  agar not  tersebut  dapat  dimainkan  secara  baik  dan  benar dengan menggunakan instrumen musik.
Gambar 6. Notasi Angka Lagu Gundul-Gundul Pacul
Langkah selanjutnya, peneliti memberikan instruksi kepada  peserta  didik  untuk  memainkan  not  tersebut dengan  menggunakan  alat  musik  pianika.  Namun sebelum  masuk  pada  tahap  tersebut,  peserta  didik diinstruksikan  untuk  menyanyikan  notasi  angka  secara bersama-sama  sesuai  dengan  nada,  ritme  dan  tempo dengan  baik  dan  benar.  Pada  konteks  ini,  peserta  didik menyanyikannya  dengan  nada  Sol  Mi  Sa  Si  sesuai simbol  angka  yang  telah  dituliskan.  Setelah  itu  peserta didik  diminta  untuk  memainkan  nada  tersebut  dengan menggunakan pianika secara bergantian.
B.  Teknik  Bermain  Pianika  Menggunakan  Metode Dalcroze di  Kelas  XI  IPA  1  SMA  Negeri  1 Tanjung Raja
Pianika merupakan jenis alat musik tiup kecil yang dimainkan  dengan  menggunakan  pipa  lentur  yang dihubungkan  ke  mulut.  Alat  musik  jenis  ini  tergolong pada  alat  musik  tiup.  Alat  musik  pianika  juga  disebut dengan  melodian,  yakni  menggunakan  bilah-bilah  nada yang  dimainkan  dengan  cara  ditiup.  Pada  pianika  juga terdapat 2 (dua) jenis tus yakni tuts yang berwarna putih dan tuts yang berwarna hitam, di mana kedua warna tuts tersebut  masing-masing  memiliki  fungsi  yang  berbeda- beda.  Bilah-bilah  nada  pada  tuts  yang  berwarna  putih digunakan untuk memainkan nada-nada pokok atau nada asli, sedangkan bilah-bilah nada pada tuts yang berwarna hitam digunakan untuk memainkan nada-nada kromatis.
Disisi lain, pianika  juga merupakan  instrumen tiup, sebagaimana  prinsip  kerja  harmonika  yaitu  dengan  cara ditiup,  tetapi  memperoleh  beraneka  ragam  nada  yang diatur  dan  disesuaikan  dengan  tekanan  nada  pada  bilah- bilah nada seperti halnya papan nada pada instrumen alat musik  piano.  Untuk  memainkan  alat  musik  pianika adalah  dengan  cara  posisi  tangan  bagian  kiri  memiliki fungsi untuk memegang pianika sedangkan posisi tangan kanan  berfungsi untuk menekan melodi lagu serta  mulut berfungsi untuk  meniup  selang  agar  dapat  menghasilkan suara.
Pada  prinsipnya  pianika  memiliki  bilah-bilah keyboard  sama  halnya  dengan  piano,  tetapi  alat  musik jenis  ini  memiliki  bilah-bilah  keyboard  yang  luasnya sekitar  tiga  oktaf.  Umumnya  pianika  dimainkan  sebagai alat  musik  pendidikan  di  sekolah.  Biasanya  alat  musik pianika  dapat  dimainkan  sebagai  melodi  pokok,  kontra melodi,  melodi sfiller ,  dan  jika  memungkinkan  juga dapat berfungsi sebagai pengiring lagu.
Adapun beberapa tips dan teknik untuk memainkan alat musik pianika dengan baik dan benar adalah sebagai berikut :
1.   Memainkan  dengan  lima  jari,  di  mana  setiap  jari mempunyai tugas untuk menekan tuts-tuts tertentu.
2.   Cara meniup diusahakan agar halus dan rata.
3.   posisi tangan kanan seperti memegang bola  sehingga memungkinkan  jari-jari  dapat  bergerak  dengan leluasa.

## Gambar 7. Tuts pianika
Dalam memainkan alat musik pianika, posisi tangan hendaknya  disesuaikan  dengan  petunjuk  dan  cara  yang telah diajarkan/diinstruksikan yakni tangan kiri digunakan  untuk  memegang  pianika  sedangkan  tangan kanan  digunakan  untuk  menekan  tuts  pada  melodi  lagu,
dan  mulut digunakan untuk  meniup dan mengatur tinggi rendahnya nada.

## 1. Tangga Nada
Nada  merupakan  suara  yang  dihasilkan  dengan menggunakan  frekuensi tertentu serta dilukiskan  melalui simbol-simbol  atau  lambang-lambang  tertentu  (Banoe, 2011: 292). Sebagai contoh, nada A yang dipakai saat ini memiliki  frekuensi  440  Hz/second  sebagaimana  yang telah ditetapkan oleh IMC ( international Music Council ). Dengan  kata  lain,  dalam  satu  detik  terjadi  getaran sebanyak  440  kali.  Pada  saat  ini  yang  dipakai  dalam sistem  nada  internasional  terdapat  12  nada  pokok  yang sudah dibakukan yakni : C, C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A#, dan B. Di mana nada-nada tersebut dapat disusun menjadi  sebuah  tangga  nada  sesuai  dengan  interval- interval pembentuk tangga nada tertentu.
Selain  itu,  tangga  nada  juga  diartikan  sebagai serangkaian  nada  dengan  jarak  tertentu  yang  dilakukan secara  berulang-ulang.  Sedangkan  Allen  Winold  dan Jhon  Rehn  (1971:  206),  berpendapat  bahwa  “ scale  is arrangement  of  pitches  consecutive  ascending  or discending order ”, jika diartikan dalam Bahasa Indonesia tangga  nada  berarti  “susunan  titi  nada  yang  berurutan dari  urutan  nada  rendah  ke  nada  tinggi  atau  nada  tinggi ke rendah”.
Dari  pernyataan  di  atas,  dapat  ditarik  suatu kesimpulan  bahwa  tangga  nada  akan  selalu  tersusun secara berurutan, bisa dari nada tinggi ke rendah maupun dari  nada  rendah  ke  tinggi  secara  alfabetis.  Secara  garis besar  tangga  nada  dibagi  menjadi  tangga  nada  diatonik dan  pentatonik.  Tangga  nada  diatonis  adalah  sistem tangga  nada  yang  pada  masing-masing  nada  dalam tangga  nada  mempunyai  jarak  1  tone,  dan  1  semitone secara bervariasi.
Menurut  Mudjilah  (2004  :  21),  terdapat  dua  jenis tangga  nada  diatonis,  yaitu  tangga  nada  mayor  dan tangga nada minor.
a.  Tangga Nada Mayor
Tangga  nada  mayor  adalah  susunan  nada-nada yang mempunyai jarak 1 semitone pada nada ke 3-4, dan  ke  7-8  (oktaf),  serta  jarak  nada-nada  yang  lain adalah  1  tone.  Dalam  hal  ini,  tangga  nada  mayor natural  merujuk  pada  tangga  nada  mayor  di  mana seluruh  nada-nadanya  belum  mengalami  perubahan (natural).  Dalam  notasi  musik  di  tulis  sebagai berikut :
Gambar 8. Notasi Tangga Nada C
b.   Tangga Nada Minor
Tangga  nada  minor  adalah  susunan  nada-nada yang  memiliki  jarak  1  semitone  pada  nada  ke  2-3, dan 5-6, dan jarak nada-nada lain 1 semitone. Dengan susunan nada minor a-b-c-d-e-f-g-a.
Gambar 10. Notasi Tangga Nada Minor
Gambar 11. Tuts Tangga Nada Minor

## 2. Teknik Penjarian
Menurut  KBBI  dijelaskan  bahwa  penjarian  berasal dari kata jari, berarti ujung tangan atau kaki yang beruas, sedangkan  penjarian  adalah  proses  atau  cara  menyusun jari  (Setiawan,  2012).  Teknik  penjarian  merujuk  pada cara  untuk  mencegah  jari-jari  agar  tidak  kaku  ketika bermain  musik.  Pada  hakekatnya,  penjarian  bertujuan untuk memudahkan jari-jari dalam memainkan instrumen musik, yaitu dengan memberi kode nomer penjarian pada masing masing jari tangan.
Dari  pernyataan  di  atas  dapat  ditarik  suatu kesimpulan bahwa penjarian merupakan urutan atau cara memainkan  jari  yang  tersusun  secara  sistematis  untuk membentuk  jari  yang  teratur,  selain  itu  penjarian  juga mempunyai  peranan  yang  paling  esensial  untuk membentuk  pola  permainan  jari,  sehingga  memudahkan berkembangnya  kemampuan  jari  dalam  memperoleh keterampilan yang optimal dengan pemberian kode-kode pada jari sebagai berikut :

## Gambar 12. Penjarian Pianika
Pada  pianika,  penjarian  biasanya  menggunakan tangan kanan yang terdiri dari :
a.   Ibu jari, merujuk pada jari nomor 1.
b.   Jari telunjuk, merujuk pada jari nomor 2.
c.   Jari tengah, merujuk pada jari nomor 3.
d.   Jari manis, merujuk pada jari nomor 4.
e.   Jari kelingking, merujuk pada jari nomor 5.
Pada  pembelajaran  dengan  menggunakan  metode dalcroze , peserta didik diberikan pembelajaran mengenai euritmik ,  solfegio  (latihan  pendengaran)  yang  bertujuan untuk  melatih  pendengaran  peserta  didik  khususnya terhadap  bunyi/nada  yang  terdapat  dalam  notasi  lagu, sehinga  peserta  didik  dapat  membedakan  bunyi  pada tiap-tiap not yang terdapat pada materi pianika.
Setelah  itu  peserta  didik  di  berikan  pembelajaran dan pembekalan berupa improvisasi. Adapun tujuan dari latihan tersebut adalah untuk meningkatkan keterampilan dan inovasi peserta didik agar lebih mengembangkan dan mengeksplor  kemampuan  melalui  improvisasi  secara musikal,  ekspresif  dalam  memainkan  alat  musik  dan responsif  terhadap  waktu,  tempo,  serta  komunikatif terhadap rekan satu tim dalam bermusik.

## 3. Memainkan Alat Musik
Pada  pertemuan  ini,  peneliti  memberikan  contoh kepada peserta didik terkait  posisi  baik dan  benar untuk bermain  pianika,  mulai  dari  teknik/cara  meniup  pianika hingga posisi tangan dalam memegang pianika.
Gambar 13. Praktek Cara memegang pianika yang baik dan benar
(Dokumentasi Foto: Syaflinawati, Februari 2020)
Selanjutnya,  peneliti  memberikan  materi  berupa ritme  lagu  daerah  yang  telah  dipersiapkan  sebelumnya, yakni berupa ritme lagu Gundul-Gundul Pacul. Di mana peneliti  menuliskan  materi  tersebut  pada  papan  tulis dengan menyusun not seperti pada pertemuan sebelumnya,  namun  ketika  not  tersebut  dimainkan dengan  tepukan  tangan  akan  menghasilkan  ritme  lagu Gundul-Gundul Pacul.
Langkah  selanjutnya  adalah  memberikan  instruksi kepada para peserta didik untuk memainkan not tersebut dengan  menggunakan  pianika.  Sebelum  masuk  pada tahap  tersebut,  peserta  didik  diinstruksikan  agar menyanyikan  notasi  angka  secara  bersama-sama  sesuai dengan nada, ritme dan tempo yang baik dan benar. Pada tahap ini, peserta didik menyanyikanya dengan nada “sol mi  sa  si”  sesuai  simbol  angka  yang  telah  dituliskan. Setelah itu dipersilahkan kepada para peserta didik untuk memainkan  nada  tersebut  dengan  menggunakan  pianika yang dimainkan secara bergantian pada setiap kelompok.
Gambar 14. Praktek memainkan lagu Gundul-Gundul
Pacul (Dokumentasi Foto:  Syaflinawati, Maret 2020)
Pada kesempatan ini, peneliti memberikan keleluasaan  kepada  para  peserta  didik  untuk  bertanya jika  mengalami  kesulitan  selama  proses  pembelajaran. Selanjutnya  dilakukan  review  atau  mengulang  kembali kegiatan  pembelajaran  yang  telah  berlangsung.  Pada pertemuan  ini,  peneliti  memberikan  mengapresiasi  yang sangat  baik,  karena  hampir  semua  peserta  didik  dapat mengikuti  proses  pembelajaran  dengan  baik  dan  benar. Walaupun masih ditemukan  beberapa peserta didik  yang belum  lancar  dalam  memainkan  lagu  atau  materi  yang diberikan terutama dalam  hal  membaca ritme dan tempo pada  lagu.  Berdasarkan  hasil  praktek  tersebut,  peneliti menginstruksikan  peserta  didik  agar  mempelajari  dan mengulang kembali materi yang telah diajarkan pada saat pembelajaran.
Pertemuan selanjutnya, peserta didik diinstruksikan untuk  memainkan  ulang  lagu  atau  materi  yang  telah dipelajari  pada  pertemuan  sebelumnya,  yakni  lagu Gundul-Gundul Pacu. Selanjutnya dilakukan pengambilan nilai secara individu sesuai urutan presensi. Adapun  hal-hal  yang  menjadi  point  penilaian  meliputi ritme,  tempo,  ketepatan  nada  dan  posisi  yang  benar dalam  memainkan  pianika.  Pada  tahap  pertama  peserta didik diberi waktu 15 menit untuk belajar secara mandiri, setelah  itu  peneliti  akan  memanggil  satu  persatu peserta didik  untuk  memainkan  lagu  sesuai  materi  yang  telah diberikan,  dalam  hal  ini,  peneliti  akan  memanggil  para peserta didik berdasarkan pada urutan sebagaimana yang telah tercantum pada absensi.
Gambar 15. Tes Individu lagu Gundul-Gundul Pacul menggunakan pianika.
(Dokumentasi Foto: Syaflinawati, 2020)

## Gambar 16. Tes Individu lagu Gundul-Gundul Pacul menggunakan pianika
(Dokumentasi Foto: Syaflinawati, 2020)
Selanjutnya  peneliti  melakukan  review  kembali terhadap  hasil  praktek  yang  telah  dilaksanakan.  Pada tahap  review  ini  masih  ditemukan  peserta  didik  yang menguasai/mahir  dalam  memainkan  alat  musik  pianika tersebut. Dalam hal ini, peneliti memberikan kesempatan kepada  para  peserta  didik  yang  belum  mahir  agar mempelajari kembali materi yang telah diajarkan.
Adapun tujuan dilakukan tes praktek pianika adalah untuk mengetahui tingkat kemampuan para peserta didik dalam memainkan alat musik pianika dengan penggunaan  metode dalcroze melalui  pembacaan  notasi musik,  posisi  permainan  pianika,  memainkan  lagu dengan baik dan benar. Untuk meningkatkan kemampuan  peserta  didik,  ada  baiknya  di  mulai menggunakan  lagu  dengan  nada,  tempo,  irama  yang mudah,  artinya  dapat  dipahami  oleh  peserta  didik. Adapun  lagu  yang  sangat  mudah  dipahami  oleh  peserta didik adalah lagu Gundul-Gundul Pacul.

## 3. Kesimpulan
Berdasarkan  hasil  penelitian  yang  telah  dilakukan, dapat  disimpulkan  bahwa  metode dalcroze dapat meningkatkan  kemampuan  para  peserta  didik  untuk memainkan  alat  musik  pianika  pada  saat  pembelajaran pianika di SMA Negeri 1 Tanjung Raja. Pembelajaran ini termasuk  kedalam  pelajaran  praktek  yang  dapat meningkatkan skill dan kemampuan peserta didik dalam memainkan alat musik tersebut. Selain itu, praktek/latihan pianika juga bertujuan untuk
meningkatkan  kreatifitas  peserta  didik  dalam  hal memainkan  alat  musik,  baik  berupa  lagu  nasional maupun lagu tradisional.
Untuk  meningkatkan  kemampuan  bermain  pianika dengan  menggunakan  metode dalcroze dapat  dilakukan dengan  cara  menerapkan  pelatihan eurhythmik ,  solfege dan  improvisasi.  Di  mana eurhythmic dalcroze mengajarkan tentang konsep ritme, struktur, dan ekspresi musik dengan menggunakan gerakan. Solfege
bermanfaat  untuk  mengidentifikasi  kepekaan  musikal, baik  itu  kemampuan  mengidentifikasi  ritmik  maupun kemampuan mengidentifikasi melodi. Sedangkan improvisasi merujuk pada kemampuan untuk mengembangkan  sesuatu  secara  spontanitas,  kreatifitas, daya cipta, dan daya khayal. Oleh karena itu sangat tepat rasanya diterapkan metode dalcrozer materi ajar pianika.

## Daftar Pustaka
Allen  Winold,  and  Jhon  Rehn.  1971. Introduction  to Music  Theory .  United  State  of  America  : PRENTICE HALL. Banoe,  Pono.  2011. Kamus  Musik .  Yogyakarta  : Kanisius.
Jamalus.  1988. Panduan  Pengajaran  Buku  Pengajaran Musik Melalui  Pengalaman Musik . Jakarta:  Proyek Pengembangan Lembaga Pendidikan. Mudjilah, Hanna Sri. 2004. Teori Musik (Diktat Kuliah) . Yogyakarta:  Jurusan  Sendratasik  Program  Studi Pendidikan Seni Musik, FBS-UNY Yogyakarta.
Muhammad  Irham,  et.  all.  2013. Psikologi  Pendidikan: Teori  dan  Aplikasi  dalam  Proses  Pembelajaran. Yogyakarta: Ar-Ruzz Media. Nata,  Abuddin.  2009 .  Perspektif  Islam  tentang  Strategi Pembelajaran . Jakarta: Kencana.
Tarmizi,  dkk.  2019. Studi  Deskriptif  Penerapan  Alat Musik  Pianika  Pada  Mata  Pelajaran  Seni  Budaya dan  Keterampilan  (SBK)  Siswa  Kelas  5  SDN  35 Kota  Bengkulu .  E-Jurnal  PGSD)  Vol.  12  (1). Universitas Bengkulu.
Safrina,  Rien.  1999. Pendidikan  Seni  Musik .  Bandung: Maulana.
Setiawan Adhi, Arifin dan Zainal. 2012. Pengembangan Pembelajaran  Aktif  dengan  ICT .  Yogyakarta:
Skripta Media Creative. Sugiyono.  2015. Metode  Penelitian  Kombinasi  (Mix Methods) . Bandung: Alfabeta.
Undang-Undang  Republik  Indonesia  Nomor  20  Tahun
2003, tentang Sistem Pendidikan Nasional
Peraturan  Menteri  Pendidikan  Nasional  Republik Indonesia Nomor 41 Tahun 2007,  Tentang Standar Proses  Untuk  Satuan  Pendidikan  Dasar  dan
Menengah