## PROSES KREATIF PANJI GANDRUNG DALAM CERITA PANJI
(Sebuah Tinjauan Deskriptif)
Oleh: Lia Amelia
Jurusan Seni Tari, Fakultas Seni Pertunjukan, ISBI Bandung Jln. Buah Batu No. 212 Bandung 40265 e-mail: lamelia39@yahoo.com

## ABSTRAK
Cerita  Panji  banyak  tersebar  dalam  berbagai  versi  di  antaranya  versi Jawa, Melayu, Cambodia, dan Thailand. Cerita Panji juga menuai banyak tafsir  yang  memperkaya  khasanah  perkembangan  Seni  Budaya. Walaupun  banyak  tafsir  tentang  cerita  Panji,  tetapi  pada  dasarnya  isi cerita  tersebut  hampir  sama,  yaitu  mengisahkan  tentang  Raden  Panji yang sejak kecil sudah dijodohkan dengan Sekar Taji putri dari kerajaan Kediri. Akan tetapi sebelum perjodohan itu terlaksana, Panji jatuh cinta kepada gadis desa yang cantik jelita bernama Dewi Anggraeni. Peristiwa tersebut  menimbulkan  keguncangan  di  lingkungan  kerajaan  Kahuri- pan/Janggala.  Berdasarkan  cerita  tersebut,  penulis  berupaya  untuk mencoba melihat sosok Panji dalam sudut pandang seorang manusia yang mengalami guncangan jiwa  yang  maha  dahsyat,  hingga  dia  menemukan  jalan  pencerahan.  Peristiwa  itulah  yang diwujudkan melalui garapan tari yang berjudul Panji Gandrung , dengan pendekatan metode garap konsep non tradisi, dan menghasilkan sebuah gambarkan melalui pola-pola pengadegan dramatis.
Kata kunci : Panji Gandrung, Pencerahan, Pola adegan dramatis.

## ABSTRACT .
Descriptive  Review  Of  The  Creative  Panji  Gandrung  Process  In  A  Panji  Story,  June  2017. Panji stories are widely distributed in various versions including Javanese, Malay, Cambodian and Thai versions. The  Panji  story  also  reaps  many  interpretations  which  enrich  the  treasury  of  the  development  of  Cultural Arts.  Although  there  are  many  interpretations  of  the  Panji  story,  basically  the  contents  of  the  story  are almost the same, which tells the story of Raden Panji who since childhood has been set up with Sekar Taji, daughter of the kingdom of Kediri. But before the match was made, Panji fell in love with a beautiful village girl named Dewi Anggraeni. The incident caused a shock  in the Kahuripan / Janggala kingdom. Based on this  story,  the  writer  tries  to  look  at  the  figure  of  Panji  in  the  perspective  of  a  human  who  experiences  a terrifying mental shock, until he finds the path to enlightenment. That event was realized through a dance claim entitled Panji Gandrung, with a method approach working on non-traditional concepts, and produced a picture through dramatic patterns.
Key word: Panji Gandrung, Enlightenment, Pattern dramatic scenes.

## PENDAHULUAN
Cerita  Panji,  selain  banyak  tersebar  dalam berbagai  versi,  juga  menuai  banyak  tafsir. Untuk  supaya  tidak  terlalu  rumit,  penulis hanya membaca dua buah buku tentang cerita Panji  tersebut.  Buku  karya  Ajip  Rosidi  yang berjudul  Candra  Kirana  (sebuah  saduran  atas cerita  Panji),  dan  buku  karya  Prof.  DR. R.M.NG.  Poerbatjaraka  yang  berjudul  Cerita Panji Dalam Perbandingan.
Buku Candra Kirana (sebuah saduran atas cerita  Panji)  karangan  Ajib  Rosidi,  berkisah seperti  ini:  Raden  Panji  atau  Panji  Kuda Wenang Pati, adalah putera mahkota kerajaan Jenggala  yang  tidak  terlalu  suka  dengan kedudukannya  sebagai  pengganti  ayahan- danya.  Apalagi  setelah  tahu  bahwa  dirinya telah  ditunangkan  sejak  kecil  dengan  Dewi Sekartaji,  putri  mahkota  Kerajaan  Jenggala. Ketika  sedang  mendalami  pengetahuannya  di beberapa pertapaan, Raden Panji bertemu dan jatuh  cinta  dengan  Dewi  Anggraeni,  seorang gadis  desa  yang  mempunyai  kecantikan  luar biasa  dan  memiliki  budi  pekerti  yang  luhur. Mereka  saling  mencintai  dan  selanjutnya menjadi  suami  isteri.  Oleh  ayahandanya, raden  Panji  dinilai  tidak  menghiraukan  lagi harapannya  untuk  menjadi  seorang  raja  di masa  depan.  Raden  Panji  juga  sudah  tidak menghiraukan  lagi  pada  pertunangan  yang sebenarnya  tidak  dikehendakinya  itu.  Ia memilih  untuk  lebih  banyak  menghabiskan waktunya  bersama  isteri  tercinta  Dewi Anggraeni.  Demi  ambisi  mewujudkan  per- satuan  dan  untuk  menghindari  terjadinya pertumpahan  darah  antara  Jenggala  dan Kadiri,  Dewi  Anggraeni  terpaksa  menjadi tumbal, harus dibunuh karena dinilai menjadi penghambat.  Maka  di  utuslah  Tumenggung Braja  Nata  yang  tidak  lain  adalah  kakaknya raden  Panji,  untuk  membunuh  Dewi  Ang- graeni.  Namun  karena  ketulusan  cinta  dan
kemuliaan Anggraeni, Braja Nata tidak sampai hati  untuk  membunuh  Anggraeni,  akhirnya Anggraeni  sendiri  yang  menghunuskan  keris ke  dadanya  (bunuh  diri).  Perjalanan  berliku harus dijalani raden Panji yang merasa sangat kehilangan  atas  meninggalnya  Dewi  Ang- graeni.  Alur  berliku  juga  harus  dialami  Panji untuk mendekatkan serta menerima kehadiran sosok Dewi Sekar Taji.
Kisah  Panji  yang  penulis  baca  di  buku Tjeritera Pandji Dalam Perbandingan, memang ada  kesamaan dengan  uraian  tersebut  di  atas, tetapi ada juga perbedaannya. Persamaan dan perbedaannya  ialah,  tentang  perjodohannya Panji putera dari raja Kuripan dengan Candra Kirana  puteri  dari  raja  Daha.  Jatuh  cintanya Panji  kepada  gadis  desa  yang  cantik  jelita bernama  Ken  Martalangu.  Dibunuhnya  Ken Martalangu  oleh  ibu  Panji  karena  dianggap sebagai  penghalang,  perjodohannya  Panji dengan  Candra  Kirana.  Sebutan  atau  nama selain raden Panji yaitu, Inu Kertapati dengan gelar panggilan Kuda Rawis Rengga.
Untuk  proses  kreatif  garapan Panji  Gan- drung ,  penulis  mengambil  sempalan  cerita dari  buku  Poerbatjaraka,  yaitu  ketika  Panji sedang  berkelana,  berburu  binatang  di  hutan dengan  kakak  dan  para  pengawal,  Panji melihat sosok perempuan cantik jelita, perem- puan  cantik  tersebut  tidak  lain  adalah  Ken Martalangu anak dari kepala desa, yang kelak menjadi  istri  Panji.  Demi  mendengar  Panji jatuh cinta kepada Ken Martalangu, murkalah sang  ibundanya,  lalu  dengan  alasan  berpura pura  sakit  dan  sedang  ngidam  ingin  makan hati  harimau  betina  yang  sedang  beranak kecil, permaisuri meminta Panji untuk berburu dan  mendapatkan  apa  yang  diinginkan  sang bunda.  Ketika  Panji  sedang  berburu,  maka berangkatlah  permaisuri  ke  rumah  Panji,  dan dilihatnya  seseorang  sedang  tertidur,  lalu
tanpa  basa  basi  di  hunjamkannya  keris  ke tubuh yang sedang tidur berselimut itu. Tetapi betapa kagetnya sang permaisuri ketika beliau melihat  kecantikan  Ken  Martalangu.  Dalam buku  Poerbatjaraka  dikisahkan  bahwa  setelah di  bunuh  oleh  ibunya  Panji,  mayat  Ken Martalangu  menghilang  bersama  darahnya yang  mengalir.  Sesudah  tahu  isterinya  me- ninggal  dibunuh  oleh  ibundanya  Inu  menjadi sakit,  luka  hatinya  tidak  dapat  di  obati  lagi, dan memilih pergi bertapa di gunung.

## METODE
Sempalan  ceritera  tersebut  menjadi  ins- pirasi  penulis,  dan  mencoba  berupaya  meng- garap  sebuah  karya  tari  yang  berjudul Panji Gandrung .  Karya  tari  ini,  akan  diolah  dan disajikan  dalam  bentuk  garapan  kelompok, dan  disajikan  dalam  bentuk  garap  kontem- porer.  Adapun  secara  sketsa  garap  dirancang dalam  tiga  bagian,  bagian  awal  atau  gimik, bagian  tengah  konflik  menuju  penyelesaian, bagian akhir penyelesaian konflik.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Sebagai  referensi  atau  acuan  membuat garapan  tari,  sebetulnya  bisa  dari  berbagai persoalan,  baik  itu  pengalaman  pribadi  si penggarap,  buku  cerita  atau  novel,  cerita pantun,  atau  cerita  legenda.  Tetapi  pada  saat ini  para  penggarap  tari  lebih  cenderung menggarap  tari  dari  kisah  pengalaman  pri- badinya.  Padahal  banyak  cerita  yang  menarik untuk  dijadikan  acuan  atau  referensi  garap tari.  Misalnya  cerita  Panji,  menarik  untuk dibedah  menjadi  sebuah  karya  tari.  Seperti yang  penata  lakukan,  untuk  mewujudkan garapan  Panji  Gandrung,  penata  menetapkan metode  garap  pendekatan  penciptaan  non tradisi,  yaitu  menghadirkan  struktur  garapan tari  baru,  berangkat  dari  esensi-esensi  gerak tari  tradisi  yang  ada,  dan  gerak  keseharian,
sebagai  acuan  dalam  pengembangan  eksp- lorasi gerak.

## 1. Proses Garap
Berawal dari tugas lembaga yang memberi kepercayaan  kepada  penulis  untuk  membuat sebuah  garapan  tari,  yang  akan  dipentaskan tgl.  20  Oktober  2017,  pada  even  Festival  Panji di  kota  Kediri  Jawa  Timur.  Setelah  membaca dua  buah  buku  tentang  kisah  Panji,  penulis merasa  tertarik  dengan  bukunya  R.M.NG. Poerbatjaraka  yang  berjudul  Tjerita  Pandji Dalam Perbandingan. Sempalan cerita tentang percintaan Panji dengan Ken Martalangu yang ditentang  keras  oleh  pihak  kerajaan  Kuripan, sampai  Ken  Martalangu  dibunuh  oleh permaisuri dan Panji menjadi sangat berduka, juga  merasa  sangat  kehilangan  atas  mening- galnya isteri tercinta. Pada akhirnya menemu- kan  pencerahan,  setelah  mengalami  berbagai permasalahan  hidupnya.  Sempalan  tersebut yang kemudian penulis garap menjadi sebuah garapan  tari  yang  berjudul Panji  Gandrung , dengan pendekatan metode garap non tradisi, dan diwujudkan dalam tari kelompok dengan lima  orang  penari  (seorang  laki-laki,  empat perempuan), yang di dalamnya terdapat unsur tari  berpasangan,  dengan  konsep  dramatik. Penari  laki-laki  sebagai  penggambaran  sosok Panji,  sedangkan  empat  perempuan  bermain multi karakter, yang satu penggambaran sosok Ken  Martalangu,  yang  tiga  penari,  selain menari  rampak  dengan  Ken  Martalangu,  juga bisa menjadi kelompoknya Panji.
Proses garap yang dilakukan melalui beberapa tahap yaitu:
- Mencari  buku  tentang  cerita  Panji,  untuk referensi  garap,  setelah  konsep  garap  ma- tang, membuat kerangka garap;
- Berkumpul  dengan  para  pendukung  tari, dan  penata  musik,  menjelaskan  konsep yang akan digarap;
- Eksplorasi parsial, tari, musik;
- Latihan gabungan tari dan musik;
- Evaluasi;
- Gladi kotor;
- Gladi bersih;
a. Eksplorasi
Eksplorasi  atau  proses  kreatif  menjadi penting  dan  merupakan  suatu  proses  tahap awal,  dalam  menggarap  sebuah  karya  tari. Seperti  yang  dipaparkan  oleh  Alma  M. Hawkins (1988: 9) bahwa:
Eksplorasi merupakan suatu proses penjajagan, yaitu  sebagai  pengalaman  untuk  menanggapi objek  dari  luar,  atau  aktivitasnya  mendapat rangsang dari luar. Eksplorasi meliputi berfikir, berimajinasi, merasakan, dan merespons.
Dalam  proses  eksplorasi  penjelajahan gerak  dilakukan  secara  improvisasi,  artinya belum  memikirkan  motif,  te-naga,  ruang, maupun  waktu,  tetapi  alur  gerak  dilakukan secara  mengalir,  namun  pencarian  gerak  ter- sebut  disesuaikan  konsep  garap  yang  sudah dibuat.
Eksplorasi  dalam  rangka  proses  koreografi kelompok  garapan Panji  Gandrung yaitu,  de- ngan cara memberikan kebebasan kepada para penari,  untuk  mencari motif-motif  gerak  yang disesuaikan  dengan  tema  dan  pengadegan, penata  hanya  memberikan  rangsangan  gerak kepada  para  penari,  hal  ini  dilakukan  meng- harapkan  munculnya  ide-ide  dan  tafsir  yang lebih  pariatif  dari  para  pendukung  tari tersebut.  Contoh  proses  kreatif  atau  ekplorasi koreografi  yaitu,  untuk  pengadegan  awal  di butuhkan  motif-motif  gerak  romantis,  penata menginstruksikan eksplorasi motif-motif gerak putri, lebih banyak mengeksplor tubuh bagian tangan, torso, dan kaki, dengan irama lambat, pendekatan gerak stationary (gerak di tempat), locomotion  (berpindah  tempat).  Eksplorasi dilakukan  dengan  efektif  agar  para  penari dalam  mengeksplor  tubuhnya  masing-masing dapat menghasilkan lebih banyak koreografi.

## Gambar 1: Proses latihan
(Dokumentasi: Lia Amelia, 2017)
Untuk  kepentingan  garapan,  konsep  dan strukturnya  sudah  dibuat.  Akan  tetapi,  hasil eksplorasi  tersebut  tetap  harus  dipilih  dan dipilah  kembali,  disesuaikan  dengan  konsep garap Panji Gandrung . Selain eksplorasi gerak- /koreografi,  eksplorasi  aspek-aspek  bentuk dan  teknik  juga  dipandang  perlu  untuk memberi penyadaran  kepada para penari,  hal tersebut  dilakukan  setelah  proses  ekplorasi gerak terbentuk dari pengadegan awal sampai akhir.  Contoh  eksplorasi  aspek-aspek  bentuk dan  teknik  yaitu  berdasarkan  pada  ruang, tenaga, waktu.
Seperti  yang  dikatakan Lois  Ellfeldt  (1971: 24) bahwa:
Kualitas  bentuk  dan  teknik  penari  adalah sarana  untuk  mewujudkan  sasaran  makna komunikatif,  yaitu  memproyeksikan  isi  tari; sebuah tarian dengan isi yang cemerlang tidak akan  terwujud  dengan  baik  apabila  bentuknya tidak jelas serta kemam-puan teknik penarinya tidak mendukung.
Demikian juga dengan musik, saya sebagai petana  tari  pengadakan  pertemuan  dengan penata  musik,  menyampaikan  konsep  garap yang  akan  dikerjakan.  Hal  ini  penting  di- lakukan,  agar  penata  musik  memiliki  bahan untuk  merancang  garapan  musik  yang  akan diolahnya.  Selain  menyampaikan  konsep,  pe- nata  tari  juga  sudah  mempunyai  rancangan konsep  dasar  musiknya,  dengan  instru- ment/alat musik yang minimalis.
b. Improvisasi Koreografi  jarang  terjadi  tanpa  didahului oleh  improvisasi.  Proses  ini  merupakan metode trial  and  error atau  mencoba-coba. Improvisasi  bisa  juga  diartikan  sebagai  pene- muan  gerak  secara  kebetulan  atau  spontan. Suatu  garapan  tari  yang  baik  jarang  disusun dengan pikiran tanpa improvisasi.  Begitu juga dengan  garapan  tari Panji  Gandrung ini, sebelum  menyusun  koreografi,  ketika  me- lakukan  eksplorasi  gerak,  penata  mengin- struksikan  untuk  eksplorasi  koreograf,  oto- matis  para  penari  akan  melakukan  eksplorasi dengan  cara  improvisasi  dulu.  Dari  hasil improvisasi  tidak  jarang  menemukan  gerak- gerak  yang  tidak  terduga  dan  sesuai  dengan konsep garap, maka hasil improvisasi tersebut bisa  disusun  dengan  koreografi  yang  sudah ada.
c. Evaluasi Evaluasi  adalah  bagian  penting  dalam sebuah  proses  kreatif,  karena  dengan  mela- kukan  evaluasi  penata  akan  tahu  di  mana kekurangan  yang  harus  diperbaiki.  Kegiatan evaluasi  selalu  menggunakan  prinsip  meng- ukur  dan  menilai.  Melangkah  mundur  untuk melihat  apa  yang  telah  penata  garap,  adalah satu  hal  yang  biasa  dan  bagian  dari  kegiatan proses  kreatif.  Penata  memiliki  kebutuhan untuk  melihat  dan  mengevaluasi  keseluruhan dari hasil proses kreatif yang sudah dilakukan.
Proses  evaluasi  yang  dalam  garapan Panji Gandrung ini,  dilakukan  pembagian  untuk menyelaraskan  kebutuhan  gerak  dan  musik, sehingga  kedua  unsur  tersebut  saling  menun- jang,  selaras,  dan  saling  menguatkan,  untuk mengusung  tema  yang  sudah  ditentukan. Karena  selama  proses  kreatif  penata  selalu merasa  belum  pas  dan  ragu dengan apa  yang sudah  dikerjakan,  maka  untuk  evaluasi koreografi  selalu  dilakukan  setelah  proses eksplorasi,  penata  dengan  penari  selalu
diskusi  tentang  koreografi  yang  sudah  dibuat dan  disusun.  Begitu  juga  dengan  musik  tari, kami  berdua  selalu  berdialog  untuk  kepen- tingan garapan tari tersebut. Instrument musik untuk  introduksi,  penata  tari  minta  supaya instrumentnya  berupa  gabungan  dari  musik- musik  yang  akan  dimainkan  dalam  penga- degan pengadegan garapan tari.
d. Komposisi /Pembentukan Proses  koreografi  melalui  penyeleksian, merupakan  proses  komposisi  atau  pemben- tukan materi garap tari yang telah ditemukan. Mulai  dari  tahapan  eksplorasi,  improvisasi, dan  evaluasi.  Komposisi/pembentukan  seba- gai sebuah proses mewujudkan suatu struktur prinsip-prinsip  koreografi.  Maka  komposisi- /pembentukan  dalam  garapan  tari Panji  Gan- drung ini  adalah  proses  melakukan  penyusu- nan koreografi secara utuh, baik itu koreografi kelompok  maupun  koreografi  pasangan  yang meliputi  bagian  awal,  tengah,  dan  akhir, sehingga  tercipta  struktur  dramatik  yang diinginkan  dan  bisa  mengusung  tema  yang sudah  ditentukan,  begitu  juga  dengan  musik tari,  dan  kostum  tari.  Penata  berharap  hasil dari penyusunan komposisi/pembentukan ter- sebut,  bisa  men-jadi  satu  kesatuan  yang utuh, antara  koreografi,  musik  tari,  dan  kostum yang  dipakai,  sehingga  karya  tari  yang berjudul Panji Gandrung bisa terwujud dengan baik.
e. Bentuk Penyajian
Apabila  melihat  proses  kreatif, maka  akan nampak  bahwa  setiap  produk  karya  seni memiliki  perbedaan,  baik  bentuk  maupun teknik  penggarapannya.  Walaupun  dari  sum- ber  cerita  yang  sama,  tetapi  hasil  akhir  dari proses  tersebut  pasti  akan  berbeda.  Seorang penata tari harus tahu bagaimana menata atau mengatur  unsur-unsur  untuk  membentuk sebuah  karya  tari  yang  utuh.  Setelah  me- lakukan  proses  latihan,  baik  secara  sektoral
maupun  gabung  dengan  musik,  maka  ter- wujudlah garapan tari Panji Gandrung , dengan bentuk  penyajian  garap  non  tradisi,  dan  tipe dramatik, dibawakan oleh empat orang penari perempuan,  dan  satu  orang  penari  laki-laki. Empat penari perempuan tersebut, satu orang berperan  sebagai  sosok  Ken  Martalangu,  dan yang  tiga  orang  berperan  ganda,  artinya  bisa sebagai  penari  kelompok  untuk  menari bersama  Panji,  maupun  menari  kelompok  de- ngan  Ken  Martalangu,  dan  untuk  meng- gambarkan atau memperkuat gambaran sauna yang  diinginkan.  Satu  orang  penari  laki-laki gambaran  dari  sosok  tokoh  Panji  atau  Inu Kertapati.  Koreografi  disusun  berawal  atas pendekatan konsep, bahwa setiap pengadegan membutuhkan  suasana-suasana  yang  di- bangun  dengan  koreografi  sebagai  salah  satu mediumnya.  Motif  gerak-gerak  tari  tradisi Sunda  seperti, trisi,  keupat ,  mincid,  dan  gerak keseharian  meloncat,  berlari, roll,  backrol , dikembangkan dan distilirisasi sehingga mem- bentuk  gerak-gerak  baru  yang  disesuai-kan dengan  tema,  dan  suasana  setiap  penga- degan.
Atas  dasar  inspirasi  gerak  yang  dipilih tersebut,  sebuah  pembentukan  gerak  tidak lebih sebagai sebuah komposisi tari kelompok, yang  diungkapkan  dan  dilakukannya  secara abstrak.  Artinya  sebuah  ungkapan  penga- laman  tidak  dieksplisitkan  secara  verbal seperti  garapan  tari  berbentuk  dramatik  tra- disional,  misalnya  sendratari  yang  mengu- tamakan  karakter  penokohan,  adanya  dialog. Inspirasi  dan  pembentukan  gerakan-gerakan tersebut,  akhirnya  merupakan  ungkapan  pe- ngalaman  eksploitasi  artistik  (media  ungkap) sehingga  nilai-nilai  tradisional  dan  kontem- porer  atau  modern  menjadi  harmonisasi.  Hal ini  dipahami  bahwa  nilai-nilai  tradisional menyediakan  bahan  yang  melimpah,  yaitu sebagai  lumbung  estetis.  Maka  dari  itu  dalam
garapan  tari Panji  Gandrung ini,  untuk  meng- usung  tema  yang  akan  disampaikan  penata mengembang  motif-motif  gerak  tradisi  tari Sunda, dan gerak-gerak keseharian.

## 2. Struktur Koreografi
Koreografi  merupakan  media  terpenting dalam  sebuah  karya  tari.  Struktur  koreografi dalam garapan Panji Gandrung terbagi menjadi tiga bagian pokok, yaitu; bagian awal, tengah, akhir,  dan  struktur  koreografinya  menjadi lima pengadegan yaitu Jatuh cinta ( pertemuan Panji  dengan  Ken  Martalangu),  Penolakan keraton,  Ritus  kematian  (terbunuhnya  Ken Martalangu),  Penderitaan  Panji,  Pencerahan Panji.
Diawali  dengan  Introduksi,  yaitu  aranse- men  musik,  gambaran  dari  suasana  romantis, kesedihan,  kemarahan,  kekecewaan,  pence- rahan/pasrah.  Pada  bagian  introduksi  ini  para penari  masih  berada  di  wilayah  pemusik, belum masuk ke panggung.
a. Adegan  Pertemuan  Panji  dengan  Ken Marta-langu
Penari  perempuan  masuk  kepanggung, keluar  dari  tempat  pemusik.  Pada  bagian  ini ada  dua  pengadegan,  yang  pertama  peng- gambaran  Ken  Martalangu  sedang  bersama teman-temannya di hutan, movement style yang dibentuk  berupa  gerak locomotion (gerak berpindah  tempat), jumping (loncatan), statio- nary (gerak di tempat),  yang  memberi  aksen- tuasi  gerak  langkahan  dengan  gerak trisik , berjalan,  loncatan.  Bentuk  gerak  tersebut  di- tempatkan  sebagai  ungkapan  suasana  tenang, kebersamaan, keceriaan yang menggambarkan kebersamaan  Ken  Martalangu  dengan  teman- temannya.  Koreografi  dari  adegan  awal  ini, olahan gerak rampak lebih banyak digunakan, hanya  sesekali  satu  penari  penggambaran sosok Ken Martalangu terpisah dari penari ke-
Gambar 2: Pertemuan Panji dan Ken Martalangu (Dokumentasi: Lia Amelia, 2017)
lompok.  Hal  ini  dilakukan  untuk  mem- pertegas  keberadaan  sosok  Ken  Martalangu, beberapa motif gerak diuraikan untuk mengisi adegan ini, dengan teknik gerak yang beragam dan  pola  pengaturan  ruang,  waktu,  dan kualitas  gerak  yang  berbeda-beda.  Adegan berikutnya  pertemuan  Panji  dengan  Ken Martalangu,  masuk  penari  laki-laki  penggam- baran  sosok  Panji  atau  Inu  Kertapati,  dengan gerak  berjalan  lambat  seolah-olah  sedang mengintip,  kegiatan  penari  kelompok  perem- puan.
Pertemuan  sosok  Panji  dan  Ken  Mar- talangu,  pengadegan  ini  focus  kepada  kedua penari  tersebut,  gerakan  yang  disusun  meli- puti  gerak balance,  locomotion,  unison,  canon . Prinsip  dasar  susunan  gerakan  ini  terpusat akan  peristiwa  pertemuan  Panji  dan  Ken Martalangu,  objek  gerakan  lebih  merupakan hasil  pengembangan  dari  peristiwa  objek murni,  seperti  orang  yang  sedang  jatuh  cinta, malu-malu,  ada  penolakan  halus  dari  penari perempuan  karena  sadar  akan  status  yang berbeda  diantara  mereka  berdua.  Susunan gerak  lainnya,  terpusat  pada  penataan  level, atas  dan  bawah,  seperti  meliuk,  lecutan, loncatan.  Dalam  level  ini  gerakan  menandai suasana  romantis  antara  Panji  dan  Ken Martalangu. Selanjutnya masuk penari kelom- pok  bergerak locomotion,  staccato,  alternate.
Dalam  pengadegan  ini  terjadi focus  on  two points ,  dimana  posisi  penari  kelompok  di bagian  depan  kanan  panggung,  bergerak dengan  volume  kecil,  mengolah  torso,  bahu, kepala,  dan  rambut,  dengan  tempo  lambat, dua  orang  di  bagian  kiri  tengah  panggung. Pengadegan awal ini diakhiri dengan bergerak grouping ,  dengan movement  style  canon,  broken, locomotion
b. Adegan  Penolakan  Percintaan  Panji  dan Ken Martalangu
Bagian  tengah  ini  adalah  gambaran  dari penolakan  keluarga  kerajaan  terhadap  hubu- ngan  percintaan  antara  Panji  dan  Ken Martalangu,  sampai  terjadinya  peristiwa  di- bunuhnya  Ken  Martalangu  oleh  ibunya  Panji. Pada  pengadegan  ini  alur  cerita  tidak  di- gambarkan secara eksplisit dengan gerak yang verbal, tetapi berupa rancangan gerak putaran, lari,  jatuh,  merayap,  untuk  mene-gaskan suasana  kemarahan  dan  kesedihan.  Grouping tiga penari perempuan menggambarkan emosi atau  kemarahan  pihak  ke-rajaan.  Adapun pengolahan  koreografi  dina-mika  iramanya dibuat  semakin meningkat  lebih  cepat  tempo- nya, ruangnya lebih lebar, dengan pengaturan tenaga  yang  kuat.  Hal  ini  dimaksudkan, sebagai  gambaran dari  emosi atau  kemarahan pihak  kerajaan.  Ketika  sosok  Panji  dan  Ken Martalangu sedang menari berdua, datang tiga orang  penari,  bergerak  seolah-olah  ingin memisahkan  kedua  insan  yang  sedang  kas- maran tersebut, sosok Panji bergerak di tempat dengan  motif-motif  gerak  kecil,  dan  lebih dominan  mengolah  gerak-gerak  tangan  dan badan,  posisi  di  centre  dan  bergerak  diatas level,  ketiga  penari  bergerak  mengelilingi sosok  Ken  Martalangu,  ruang  gerak  ke  arah pojok  kiri  depan,  gerak  lebih  dominan  di tangan  dan  kaki,  dan  badan,  motif  gerak lecutan-lecutan  badan,  merayap,  langkahan kaki lebar,  gerak tangan  pengembangan  dari
. Gambar 3: Ritus kematian (Dokumentasi: Lia Amelia, 2017)
gerak capangan, ukel, lontang, gerak-gerak  kaki lari ,  trisik,  sirig, dengan  mengolah  tempo sedang  meningkat  ke  tempo  cepat,  ruang gerak  sedang,  kecil,  dan  lebar.  Para  penari bergerak rampak, canon, saling mengisi, dan broken.  Sampai  pada  akhirnya  salah  satu penari  ambruk,  penggambaran  dari  kematian Ken Martalangu. Masih dibagian tengah yaitu penggambaran  pengadegan ritus  kematian. Semua  focus  kepada  sosok  Panji  yang  masih menari  di  atas  level,  bermain  property  kain putih  yang  lebar,  dengan  ruang  gerak  lebar, dan  mengolah  tempo  lambat,  koreografi tunggal  diawali  dengan  putaran,  yaitu  ber- gerak      memutar  dengan  mengibasngibaskan kain  ke  arah  atas,  samping  kiri  dan  kanan, membentangkannya  di  atas  bahu.  Beberapa ragam  gerak  juga  dirangkai  di  posisi  ini dengan tenaga yang lemah, tetapi sesekali ada hentakan  pada  akhir  gerakan.  Untuk  mem- perkuat  pengadegan  ritus  kematian  ini,  tiga orang  penari  perempuan  bergerak  menge- lilingi  Panji,  dengan  pola  langkahan  kaki seperti  tari  Ronggeng  Gunung,  bergerak dengan tempo lambat.
c. Adegan Pencerahan Panji
Pada bagian akhir ini yaitu, penggambaran penderitaan/ujian  hidup  Panji,  tetapi  pada akhirnya  setelah  melalui  penderitaan  yang bertubi-tubi  Panji  menemukan  Pencerahan. Fokus  masih  kepada  sosok  Panji,  Motif koreografi putaran, hempasan, tendangan , roll ,
loncatan,  dan  dilakukan  dengan  tempo  yang cepat,  adalah  visualisasi  dari  gambaran  ke- marahan,  kegandrungan,  dan  penderitaan Panji,  pengolahan  gerak  dan  pengembangan motif-motif  gerak  lebih  banyak  dilakukan dalam  pengadegan  ini.Hal  tersebut  dilakukan untuk  memperkuat  suasana  dan  struktur dramatik.  Selain  koreografi  untuk  memper- kuat  pengadengan,  sosok  Panji  memakai topeng  merah  sebagai  gambaran  kemarahan, kegandrungan,  dan  penderitaannya.  Pada bagian  akhir  yang  menggambarkan  proses pencerahan,  topeng  yang  dipakai  berubah menjadi  topeng  putih.  Hal  ini  dilakukan sebagai gambaran dari kesadaran, kepasrahan, dan pencerahan Panji dalam menerima takdir. Motif  gerak  yang  dilakukan  dengan  ruang kecil,  tempo  lambat,  posisi  tubuh adeg-adeg atau kuda-kuda. Para  penari  kelompok  perem- puan  dalam  pengadegan  ini  lebih  banyak melakukan  gerak-gerak  kecil,  dengan  tempo lambat  dan  sedang.  Hal  ini  dilakukan  untuk memperkuat dan mempertegas penggambaran penderitaan dan pencerahan Panji.

## 3. Musik Tari
Menurut  Doris  Humphrey  (1983:  158) mengatakan  bahwa “t ari  bukanlah  seni  yang berdiri  sendiri.  Ia  bagaikan  seorang  puteri yang  selalu  membutuhkan  pasangannya  yang simpatik,  bukan  sebagai  “yang  dipertuan” yakni musik”. Musik dalam tari adalah nyawa yang  berfungsi  untuk  mempertegas  suasana, menguatkan  karakter  koreografi.  Dalam  gara- pan Panji  Gandrung ini  meng-gunakan  alat musik, terbang,  gemyung,  suling,  kacapi,  bang- sing ,  perkusi,  musik  digital,  di-tambah  suara vocal.
Di  bagian  introduksi,  untuk  gambaran skema dramatik cerita, aransemen musik yang akan  dipakai  dalam  setiap  pengadegan  itu disajikan dulu sebagai pengantar pertunjukan.
Jadi, dalam introduksi, penata musik membuat aransemen musikalitas, sebagai gambaran dari suasana  romantis,  kesedihan,  kemarahan,  ke- kecewaan,  pencerahan/pasrah,  dengan  durasi waktu  kurang  lebih  5menit.  Hal  tersebut sengaja  dilakukan,  supaya  para  pemusik  juga mendapat  porsi  yang  sama  dengan  para  pe- nari,  karena  pemusik  dan  penari  adalah  satu kesatuan dalam garapan Panji Gandrung ini. Adegan  awal,  musik  dimulai  dengan tempo  yang  lambat,  kemudian  meningkat  ke tempo  sedang,  ditambah  dengan  vokal  untuk membangun suasana ceria dan romantis, tidak semua alat musik yang ditabuh. Adegan awal ini  menggunakan  alat  musik, suling,  kecapi, perkusi , dan vokal.
Musik  di  bagian  tengah  disajikan  sebagai adegan  ritus  kematian  yang  bernuansa  sakral. Strukturnya  dibuat  menanjak,  dan  berakhir lambat  kembali.  Pada  bagian  ini  alat  musik yang  di  tabuh, bangsing , gembyung , genjring , dan  musik  digital,  ditambah  dengan  vocal, dengan  lirik  sedih  (lagu Ceurik Rahwana ),  juga alunan  lagu-lagu Ronggeng Gunung .  Musik  ini gambaran  Panji  yang  sedang  gandrung  dan sedih  karena  ditinggal  mati  oleh  Ken  Mar- talangu.
Bagian akhir,  semakin  cepat,  dikontraskan dengan  gerak.  Seperti  tari  Panji  topeng  Ci- rebon,  musik  bergemuruh,  tetapi  tempo geraknya  lambat,  sebagai  gambaran  dari pencerahan  atau  kepasrahan  Panji.  Terakhir koda ,  artinya  penata  musik  mengaransemen skema kongklusi dramatik.

## 4. Rias dan busana
Rias  dan  busana  dalam  garapan Panji Gandrung ini  sangat  sederhana,  tetapi  tetap harus  disesuaikan  dengan  tema  dan  konsep garap.  Penari  perempuan  riasnya  sama,  tidak menggunakan rias karakter, tapi memakai rias sehari hari kaum wanita atau rias natural touch ,
hanya  lebih  dipertebal,  untuk  rambut,  penari yang  berperan  sebagai  Ken  Martalangu,  di konde  atau  sanggul  kecil  Sedangkan  tiga penari  perempuan  lainnya,  rambutnya  diurai. Begitu  juga  dengan  kostum,  dasarnya  sama yakni  memakai  kain  dan  atasan  baju  tanpa lengan.  Sosok  Ken  Martalangu  memakai selepang dan obby . Rias dan kostum penari laki- laki dibuat sederhana, memakai celana sontog , baju kutung ,  dan  kain  yang  dibelitkan  seperti orang  Romawi  Kuno.  Warna  kostumnya dominan warna tanah, atau coklat.

## KESIMPULAN
Demi  ambisi  mewujudkan  persatuan  dan untuk  menghindarkan  terjadinya  partumpa- han darah antara Kuripan/Jenggala dan Daha/- Kediri,  Ken  Martalangu/Dewi  Anggraeni  ter- paksa  menjadi  tumbal.  Ken  Martalangu  di bunuh  kerena  dinilai  menghambat  perjodo- han antara Panji dengan Dewi Sekar Taji. Panji Gandrung adalah  sebuah  garapan  tari  yang diangkat dari sempalan cerita Panji. Perjalanan proses kreatif yang banyak me-nemukan nilai- nilai  penting  yang  harus  dipahami,  dan  di- terapkan  dalam  kehidupan.  Kesabaran,  kebe- saran  jiwa,  ketabahan,  adalah  sebuah  contoh yang sangat aktual, dan pada umumnya tidak banyak  orang  yang  mau  mengorbankan  diri demi kebahagiaan orang lain.

## DAFTAR PUSTAKA
Hawkins, Alma M, 2003. Bergerak Menurut Kata Hati . Jakarta: MSPI.
Humprey, Doris. 1983, Seni Menata Tari . Jakar- ta: Dewan Kesenian Jakarta.
Hadi, Y. Sumandiyo, 1996. Aspek-Aspek Koreog- rafi Kelompok . Yogyakarta: Mantili.
Murgianto, Sal. 2004. Tradisi dan Inovasi . Jakar- ta: Wedanata Widia Sastra.
Poerbatjaraka.  1968. Tjerita  Pandji  Dalam  Per- bandingan . Jakarta: Gunung Agung.
Rosidi,  Ajip.  1983. Candra  Kirana .  Yogyakarta:
Pustaka Jaya.
Smith, Jacqueline. 1985. Komposisi Tari . Yogya- karta: Ikalasti.