## Kêtêg
Jurnal Pengetahuan, Pemikiran dan Kajian Tentang Bunyi Vol. 23., No. 2, November  2022, hal. 163-178 ISSN 1412-2065, eISSN  2714-6367 https://jurnal.isi-ska.ac.id/index.php/keteg

## GARAP EKSPRESI TEMBANG DAN ANTAWECANA WAYANG BOCAH SAMPARAN SAMPIRANKU
Chikal Safa Nandhita Nandhang Wisnu Pamenang Budi Setyastuti Karyono Institut Seni Indonesia Surakarta, Jl. Ki hadjar Dewantara No.19 Ketingan, Jebres, Surakarta, 57126, Indonesia Institut Seni Indonesia Surakarta, Jl. Ki hadjar Dewantara No.19 Ketingan, Jebres,
Surakarta, 57126,
Indonesia Institut Seni Indonesia Surakarta, Jl. Ki hadjar Dewantara No.19
Ketingan, Jebres,
Surakarta, 57126, Indonesia Institut Seni Indonesia Surakarta, Jl. Ki hadjar Dewantara No.19 Ketingan, Jebres, Surakarta, 57126, Indonesia chikalshafa@gmail.com nandhangwisnu94@gmail. com budisetiyastuti@gmai l.com karyonomta@gmail. com
*Penulis Korespondensi
dikirim 22-01-2024; diterima 25-01-2024; diterbitkan 09-02-2024

## Abstrak
Tembang  dan  antawecana  merupakan  salah  satu  komponen  tari  yang  disebut  dengan  komponen  verbal. Komponen  tersebut dapat dinikmati melalui bahasa, tutur kata dan intonasi sebuah kalimat. Penggarapan komponen  verbal  dapat  berpengaruh  pada  hasil  ekspresi  yang  dihasilkan  berdasarkan  penyampaian komponen verbal tersebut melalui intonasi tembang dan penekanan tutur kata pada antawecana.
Penguatan ekspresi pada pemain wayang orang atau wayang bocah dapat dilambari dengan tembang dan antawecana.  Tergatung  penggarapan  ketepatan  pemakaian  tembang  dan  antawecana  yang  dipakai  serta ditempatkan  pada  posisi  yang  tepat.  Keberadaan  dan  pemilihan  tempat  juga  menjadi  modal  dalam menemukan  garap  ekpresi  yang  diinginkan  seorang  penggarap  wayang  orang.  Wayang  orang  Samparan Sampiranku  menjadi  salah  satu  karya  wayang  bocah  yang  menjadikan  tembang  dan  antawecana  sebagai bentuk pengungkapan ekspresi dalam berkomunikasi dan menyampaikan emosi.
Penelitian ini menekankan pada deskriptif analisis yang dilakukan untuk menemukan sebuah analisis garap ekspresi yang diperoleh berdasarkan pendiskripsian tentang tembang dan antawecana yang terdapat dalam karya wayang bocah dengan judul Samparan Sampiran yang disajikan oleh Sanggar Sarwi Retno Budoyo tahun 2022 di Festival Wayang Bocah.

## Kata Kunci : Tembang, Antawecana, Garap, Ekspresi
This work is licensed under a Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0

## Abstract
Tembang and antawecana are one of the components of dance which is called the verbal component. These components  can  be  enjoyed  through  language,  speech  and  the  intonation  of  a  sentence.  Cultivating  the verbal component can influence the results of the expression produced based on the delivery of the verbal component through the intonation of the song and the emphasis of the words in the antawecana.
Strengthening the expressions of wayang orang or wayang anak players can be accompanied by tembang and  antawecana.  It  depends  on  the  accuracy  of  tembang  and  antawecana  used  and  placed  in  the  right
position. The existence and choice of place is also an asset in finding the desired expression for a wayang orang artist. Wayang orang Samparan Sampiranku is one of the children's wayang works that uses songs and antawecana as a form of expression in communicating and conveying emotions.
This  research  emphasizes  descriptive  analysis  carried  out  to  find  an  analysis  of  the  expressions  obtained based  on  the  description  of  the  songs  and  antawecana  contained  in  the  Wayang  Bocah  work  entitled Samparan Sampiranku presented by Sanggar Sarwi Retno Budoyo in 2022 at the Wayang Bocah Festival.
Keywords : Tembang, Antawecana, Garap, Expression

## 1. Pendahuluan
Sanggar  Seni  Sarwi  Retno  Budaya  yang  menjadi  salah  satu  sanggar  tertua  di  Kota Surakarta berdiri pada tahun 1974. Sanggar Seni Sarwi Retno Budaya yang dipimpin oleh Sarwi ini berdiri atas kemauan atau tekad Sarwi (Sarwi) untuk nguri-uri budaya Jawa. Berbekal dengan keahlian  beliau  dalam  menari  Jawa,  Sarwi  mendirikan  sanggar  di  lingkungan  Serengan  untuk menularkan  keahliannya  kepada  anak-anak  dan  masyarakat  di  Serengan  agar  bisa  mempelajari kesenian  khususnya  seni  tari.  Tidak  hanya  itu  Sarwi  juga  meneruskan  amanah  yang  diberikan oleh  S.  Maridi  untuk  melanjutkan  sanggar  beliau  yang  bernama  Maridi  Budhaya  Surakarta kemudian oleh Sarwi namanya diubah menjadi Sarwi Retno Budaya, dengan logo sanggar yang tetap  sama.  Sanggar  Seni  Sarwi  Retno  Budaya  membuka  kelas  tari  untuk  anak  usia  dua  tahun sampai remaja, dan sekarang terdapat kelas tambahan untuk ibu-ibu.
Wayang  Bocah  Samparan  Sampiranku  merupakan  pertunjukan  wayang  orang  dengan mengambil  lakon  atau  cerita Srikandhi  Meguru  Manah yang  dibawakan  oleh  sekelompok  anak- anak.  Hal  itu  menjadi  sebuah  ketentuan  dalam  sebuah  festival  yang  diselenggarakan  oleh Pemerintah  Kota  Surakarta  sebegai  bentuk  pelestarian  kesenian  wayang  orang  sekaligus memberikan  edukasi  kepada  anak-anak  sebegai  generasi  penerus  bangsa  dan  budaya.  Sajian pertunjukan  Samparan  Sampiranku  yang  dibawakan  oleh  Sanggar  Seni  Sarwi  Retno  Budaya  ini juga menuntut anak-anak tidak hanya mampu dalam melakukan gerak tari yang diberikan tetapi juga  membawakan  dialog  atau tembang menurut  karakter  atau  tokoh  yang  dibawakan.  Upaya edukasi  yang  menarik  dilakukan  di  antaranya:  menyajikan  penataan  panggung  yang  menarik, memperpendek durasi waktu pertunjukan, mengutamakan dialog dari pada garap tari sehingga pertunjukan  menjadi  lebih  hidup,  serta  menampilkan tembang terutama palaran dan gandrungan sebagai salah satu daya tarik pertunjukan (Rustopo 2006).
Wayang  Bocah  Samparan  Sampiranku  yang  dipertunjukan  oleh  34  anak  dengan  usia  7-5 tahun  ini  mampu  menampilkan  alur  cerita  yang  telah  dipilih  melalui  proses  latihan  yang dilakukan secara rutin untuk memperoleh hasil yang maksimal. Kegiatan latihan yang dilakukan pun sudah terjadwal, masing-masing kelompok yang sudah terbagi dengan satu atau dua pelatih melakukan kegiatan latihan dengan metode drill dan evaluasi. Drill dan evaluasi adalah salah satu cara  yang  dilakukan  untuk  melatih  kemampuan  atau  skill  pemain.  Skil  atau  kemampuan  aktor dalam hal ini mengarah pada pemahaman kemampuan estetik yang melekat pada seorang aktor. Kemampuan estetik seorang aktor di antaranya meliputi kemampuan tari, antawecana , udanegara , uran - uran atau tembang ,  rias  dan  busana  serta  karawitan  (Hersapandi  2012).  Menentukan keberhasilan  pementasan  pertunjukan  wayang  orang  bisa  dilihat  dari  segi  garap  ekspresi  yang dilakukan  oleh  para  aktornya  dalam  menyajikan  tokoh  yang  dibawakan.  Kemampuan  ekspresi para aktor ini dapat dillihat dari penyampaian tembang dan antawecana yang disajikan.
Wacana  dalam  konteks  ini  memiliki  pemahaman  yang  sama  dengan  istilah catur di  dalam dunia pedalangan yang merujuk pada suatu garap pakeliran yang dibentuk dari medium bahasa,
yakni  narasi  dan  dialog  (Solichin  2013).  Dialog  atau  percakapan  di  atas  panggung  secara  garis besar dapat digolongkan menjadi dua yaitu dialog dalam bentuk prosa dan dialog dalam bentuk puisi  yang  dilagukan  (Bandem  1996).    Bentuk  percakapan  yang  pertama  yaitu  dialog  yang berbentuk prosa disebut dengan antawecana sedangkan dialog bentuk kedua yang berbentuk puisi yang dilagukan disebut dengan tembang.

## 2. Metode
Metode dan teknik dalam penelitian seni pertunjukan merupakan satu kesatuan yang utuh dan saling berhubungan satu dengan yang lain. Dalam proses penelitian, seorang peneliti harus bisa  melihat  dan  menentukan  metode  apa  yang  kira-kira  cocok  digunakan.  Hal  ini  bertujuan supaya  dalam  proses  penelitian  berjalan  lancar  dan  tercapai  tujuan  yang  diinginkan.  Jenis penelitian  ini  adalah  penelitian  deskriptif  kualitatif,  yaitu  penelitian  yang  menghasilkan  data deskriptif  dari  sumber  data  yang  dapat  diamati  (Moeleong  2005).  Metode  deskripsi  kualitatif artinya  yang  dianalisis  berbentuk  deskriptif  tidak  berupa  angka-angka  atau  koefisien  tentang hubungan antar variabel (Aminuddin 1990). Penelitian kualitatif adalah data yang di kumpulkan berupa  kata-kata,  kalimat  dan  bukan  angka-angka.  Penelitian  yang  dilakukan  ini  termasuk penelitian studi kasus yang terpancang ( embedded case study research ) untuk menggambarkan secara cermat nilai-nilai yang terkandung di dalamnya.
Objek  penelitian  adalah  unsur  yang  sama-sama  dengan  sasaran  penelitian  yang membentuk  data  dan  konteks  data.  Objek  penelitian  ini  adalah  garap  wayang  bocah  Samparan Sampiranku  pada  objek  materiil  dan  garap  ekspresi  pemain  wayang  pada  pelakunya.  Data penelitian ini adalah data kualitatif. Data kualitatif berupa kata-kata atau gambar, bukan berupa angka-angka (Aminuddin 1990, 16). Sumber data bagian yang sangat penting bagi peneliti karena ketepatan  dan  kekayaan  data  atau  informasi  yang  diperoleh  (Sutopo  2002).  Sumber  utama penelitian  yang  diperoleh  langsung  dari  sumbernya  tanpa  lewat  perantara  (Siswantoro  2005). Teknik  pengumpulan  data  dalam  penelitian  ini  menggunakan  teknik  pustaka,  wawancara  dan observasi.  Teknik  pustaka  yaitu  teknik  yang  mempergunakan  sumber-sumber  tertulis  untuk memperoleh  data  (Al  Ma’ruf  2009).  Metode  wawancara  adalah  metode  yang  digunakan  untuk memperoleh  data  dengan  menyimak  penggunaan  bahasa  (bertanya  langsung  kepada narasumber).  Sedangkan  teknik  observasi  adalah  teknik  mengamati  langsung  proses,  persiapan dan  pementasan.  Untuk  pengecekan  data,  penelitian  ini  menggunakan  teknik  trianggulasi. Trianggulasi  merupakan  teknik  yang  didasari  pola  pikir  fenomenologi  yang  bersifat  multi perspektif.  Artinya,  untuk  menarik  kesimpulan  yang  mantap,  diperlukan  tidak  hanya  satu  cara pandang (Sutopo 2002).

## 3. Pembahasan

## A. Sanggar Sarwi Retno Budaya
Kota Surakarta merupakan salah satu kota yang menyandang julukan sebagai kota budaya, julukan tersebut diberikan masyarakat karena latar belakang kota Surakarta sendiri yang menjadi gudang sejuta kesenian dan lahirnya para seniman-seniman terkenal. Hal tersebut tidak terlepas dengan adanya pusat pendidikan formal maupun non formal yang ada di Kota Surakarta. Setelah beberapa  kesenian  Keraton  dapat  dipelajari  di  luar  lingkungan  istana,  para  empu  mendirikan beberapa pusat pendidikan formal yang mempelajari khususnya dalam bidang seni pertunjukan. Salah  satunya  adalah  Institut  Seni  Indonesia  Surakarta  perguruan  tinggi  seni  yang  sudah
mencetak  beberapa  seniman  dan  sarjana  muda  dalam  bidang  kesenian.  Tidak  hanya  perguruan tinggi seni Institut Seni Indonesia Surakarta yang dapat memberikan pembelajaran mengenai seni pertunjukan,  tetapi  juga  terdapat  tempat  pendidikan  non  formal  bagi  masyarakat  untuk  lebih mengenal tentang bentuk kesenian yakni Sanggar.
Sanggar  merupakan  tempat  atau  wadah  bagi  masyarakat  dan  siapa  saja  yang  ingin mengenal  atau  belajar  tentang  berbagai  kesenian  yang  ada.  Salah  satu  Sanggar  yang  menjadi obyek penelitian penulis yakni Sanggar Seni Sarwi Retno Budaya yang menjadi salah satu sanggar tertua  di  Kota  Surakarta  berdiri  pada  tahun  1974  sampai  sekarang.  Sanggar  Seni  Sarwi  Retno Budaya yang dipimpin oleh Sarwi ini berdiri atas kemauan atau tekad Sarwi (Sarwi) untuk nguri- uri budaya Jawa. Berbekal dengan keahlian beliau dalam menari Jawa, Sarwi mendirikan Sanggar di  Lingkungan  Serengan  untuk  menularkan  keahliannya  kepada  anak-anak  dan  masyarakat  di Serengan  agar  bisa  mempelajari  kesenian  khususnya  seni  tari.  Tidak  hanya  itu  Sarwi  juga meneruskan  amanah  yang  diberikan  oleh  S.  Maridi  seorang  empu  tari  gaya  Surakarta  untuk melanjutkan  Sanggar  beliau  yang  bernama  Maridi  Budhaya  Surakarta  kemudian  oleh  Sarwi namanya  diubah  menjadi  Sarwi  Retno  Budaya,  dengan  logo  Sanggar  yang  tetap  sama.  Sanggar Seni  Sarwi  Retno  Budaya  membuka  kelas  tari  untuk  anak  usia  dua  tahun  sampai  remaja,  dan sekarang terdapat kelas tambahan untuk ibu-ibu. Materi yang diberikan juga sesuai dengan usia anak-anak  misalnya  materi  untuk  usia  dua  tahun  dan  anak-anak  yang  belum  pernah  menari masuk  dalam  kelas  tari  semut,  untuk  usia  lima  tahun  masuk  kelas  Tari  Pang-Pung  dan  Tari Kijang,  usia  tujuh  tahun  masuk  kelas  Tari  Merak  Ngigel,  usia  remaja  masuk  kelas  Tari  Bondan Tani, sedangkan untuk kelas ibu-ibu materi yang diberikan Tari Gambyong Sekar Arum. Untuk kelas  putra  ada  dua  materi  yang  diberikan  untuk  usia  dua  tahun  kelas  Tari  Lutung  dan  usia remaja ada kelas Tari Jemparingan .
Pengelola  manajemen  Sanggar  Seni  Sarwi  Retno  Budaya  juga  mengalami  perkembangan dari tahun ke tahun, hal tersebut terlihat dalam susunan pengurus Sanggar yang awalnya hanya dikelola  oleh  Sarwi  dengan  dibantu  keponakannya  Kristiati  Ester  Indrasari  sekarang  pengelola manajemen  Sanggar  Sarwi  Retno  Budaya  sudah  dibantu  beberapa  alumni  Sanggar  Sarwi  Retno Budaya.  Kemajuan  pengelola  sumber  daya  dan  sarana  prasarana,  Sanggar  Seni  Sarwi  Retno Budaya menerapkan adanya biaya administrasi yaitu pendaftaran dan iuran bulanan bagi peserta didik  yang  mengikuti  kegiatan  latian  belajar  menari.  Pada  awal  mendirikan  Sanggar  Seni  Sarwi Retno  Budaya,  Sarwi  tidak  memungut  biaya  pendaftaran  kepada  siapapun  yang  ingin  belajar menari, hanya saja setelah berjalannya waktu Sarwi mulai memberlakukan adanya biaya bulanan yang pada awalnya hanya satu rupiah kemudian berkembangnya jaman dari tahun ke tahun biaya bulanan  tersebut  sekarang  menjadi  50  ribu  rupiah.  Hal  tersebut  digunakan  untuk  menambah sarana dan prasarana Sanggar seperti kebutuhan kostum tari, alat-alat make up, dan penyediaan properti tari.
Siswa Sanggar Seni Sarwi Retno Budaya kurang lebih 100 orang. Tempat yang digunakan untuk  pembelajaran  tari  dulunya  di  rumah  ibu  Sarwi  sendiri  akan  tetapi  sekarang  sudah berpindah  tempat  di  Ndalem  Njoyokusuman,  Gajahan,  Surakarta.  Jadwal  latian  Sanggar  Seni Sarwi Retno Budaya sebagai berikut :
Tabel 1 . Jadwal latihan rutin Sanggar Kelas Putri (anak-anak, remaja, dan ibu-ibu) Hari Jam Senin 15.00-17.30 Selasa 15.00-17.30 Rabu 15.00-17.30
Kamis 15.00-17.30 Kelas Putra (anak-anak dan remaja) Jumat 14.00-15.30 15.30-17.00 Sabtu 14.00-15.30 15.30-17.00
Selain materi tradisi yang diajarkan, untuk keperluan tertentu seperti lomba, festival, dan event  lain.  Beberapa  bentuk  wayang  orang  yang  telah  dipergelarkan  adalah  Tresno  Gothang (Sumantri),  Yudaning  Daging  Setampel,  Sang  Kumboyono,  Samparan  Sampiranku,  dan Kasatyaning Alengka.

## B. Wayang Bocah Samparan Sampiranku
Perkembangan wayang  wong atau  wayang  orang  telah  dikenal  sejak  abad  ke  9  dengan istilah wwayang wang yang dapat diartikan pertunjukan wayang yang pelaku-pelakunya dilakukan oleh  manusia  (Hersapandi  1999).  Pada  awal  abad  ke  20,  di  Surakarta wayang  orang mulai berkembang menjadi seni pertunjukan komersial (Holt 2000). Perkembangan wayang orang di luar tembok keraton diawali oleh prakarsa Gam Kan seorang pengusaha Tionghoa Solo yang memiliki keinginan mengembangkan seni keraton menjadi konsumsi masyarakat umum dengan kemasan yang  lebih  populer.  Gagasan  ini  pada  tahun  1895  mendapat  ijin  dari  Mangkunegara  V  (R. Soedarsono  2001),  yang  kemudian  memicu  munculnya  kelompok wayang  orang komersial  yang pada  perkembangannya  dikenal  dengan wayang  orang  tobong atau wayang  orang gaya  Surakarta (Solichin 2013).
Perkembangan  pertunjukan  wayang  orang  terletak  pada  sistem  produksi  dan  sistem pemasaran.  Reproduksi  dan  pemasaran  ini  terjadi  karena  adanya  regenerasi  pemain  wayang orang  yang  masih-muda-muda  dan  memiliki  ide-ide  yang  baru.  Pemainya  juga  sudah diregenarasi  dan  diberikan  belak.  Regenerasi  pemain  dilakukan  melalui  pelatihan  olah  tari, antawacana (dialog), tembang ,  dan  karawitan  dengan  menempatkan  para  pemain  senior  sebagai pembimbing  dan  penasihat  (Puguh,  Dhanang  Respati  2018).  Salah  satu  event  yang  mendukung regenerasi  seniman  wayang  orang  adalah  diadakanya  wayang  bocah  yang  bertujuan  mendidik dan memberikan bekal generasi muda meneruskan seni wayang orang. Salah satu event ini diikuti Sanggar Sarwi Retno Budoyo dengan membawakan lakon Samparan Sampiranku.
Wayang  Bocah  Samparan  Sampiranku  merupakan  pertunjukan  wayang  orang  dengan mengambil lakon atau cerita Srikandhi Meguru Manah yang dibawakan oleh sekelompok anak- anak.  Hal  itu  menjadi  sebuah  ketentuan  dalam  sebuah  festival  yang  diselenggarakan  oleh Pemerintah  Kota  Surakarta  sebegai  bentuk  pelestarian  kesenian  wayang  orang  sekaligus memberikan  edukasi  kepada  anak-anak  sebegai  generasi  penerus  bangsa  dan  budaya.  Sajian pertunjukan  Samparan  Sampiranku  yang  dibawakan  oleh  Sanggar  Seni  Sarwi  Retno  Budaya  ini juga menuntut anak-anak tidak hanya mampu dalam melakukan gerak tari yang diberikan tetapi juga membawakan antawecana atau tembang menurut karakter atau tokoh yang dibawakan. Wayang Bocah Samparan Sampiranku yang dipertunjukan oleh 34 anak dengan usia 7-15 tahun  ini  mampu  menampilkan  alur  cerita  yang  telah  dipilih  melalui  proses  latihan  yang dilakukan secara rutin untuk memperoleh hasil yang maksimal. Kegiatan latihan yang dilakukan pun sudah terjadwal, masing-masing kelompok yang sudah terbagi dengan satu atau dua pelatih melakukan kegiatan latihan dengan metode drill dan evaluasi.
Berikut  elemen-elemen  pada  sajian  wayang  bocah  Samparan  Sampiranku  menurut Maryono yakni elemen-elemen non verbal dalam bukunya yang berjudul Analisi Tari (2010).

## 1) Gerak
Menurut sifat-sifatnya gerak tubuh manusia dapat digolongkan ke dalam berbagai bentuk gerak  antara  lain:  a.  gerak  aktif  yaitu  gerak  mengandung  maksud  tertentu,  sehingga  lawan geraknya terpacu, seperti angkat bahu, angkat tangan dan sebagainya; b. gerak kata adalah gerak aktif  yang  ditujukan  untuk  menceritakan  sesuatu  maksud.  Dengan  kata  lain  mengandung pengertian lengkap, seperti kepala menunduk, kedua tagan bersiku, dan berjalan perlahan-lahan dimaksudkan  sebagai  ungkapan  kesedihan;  c.  gerak  bagian  adalah  merupakan  gerak  dari  gerak kata apabila gerak kata diandaikan suatu kalimat maka gerak bagian merupakan suku kata seperti mengangguk  dan  sebagainya;  d.  gerak  indah  adalah  gerak  yang  dibentuk  dan  digarap  secara sempurna  bukan  semata-mata  untuk  menyatakan  arti  melainkan  untuk  menyatakan  keindahan yang diselaraskan dengan tempo, volume, tekanan dan ritme tertentu; e. gerak tari adalah gerak yang distilisasi sehingga gerak tampak seolah-olah gerak lepas (tidak berkaitan arti) tetapi apabila disajikan  dalam  wujud  tari  menimbulkan  kesan  bermakna  sesuai  dengan  tujuan  tari  (Rustopo 1991).
Pada sajian karya ini gerak menjadi media utama sebagai pengungkapan ekspresi karakter tokoh yang dibawakan. Pernyataan tersebut terkait dengan pendapat Maryono, untuk gerak pada dasarnya  merupakan  unsur  utama  yang  keberadaannya  menjadi  salah  satu  unsur  yang  pokok dalam  pertunjukan  tari  (Maryono  2012).  Gerak  yang  digunakan  dalam  sajian  karya  ini  masih berpijak  pada  gerak-gerak  tradisi  Gaya  Surakarta  yang  telah  dipelajari  oleh  anak-anak  melalui kegiatan  latihan  sanggar.  Pada  gerak  tokoh  Srikandhi  dan  kelompok  Bedayan  juga  masih menerapkan  di  antaranya  gerak srisig,  kengser,  sindhet,  ulap-ulap,  tawing ,  dan  gerak  panahan prajuritan putri. Gerak pada tokoh gagah seperti Prabu Drupada, Jungkung Mardeya, Cakil, Patih juga menggunakan gerak Tradisi Gaya Surakarta Gagah di antaranya tanjak tancep, tanjak bapang, besut, ombak banyu, onclangan , dan teknik kaki jojoran. Sedangkan untuk tokoh Putra Alus seperti Janaka juga menerapkan gerak Tradisi Gaya Surakarta Putra Alus di antaranya, besut, tanjak, ombak banyu , dan lainnya. Pada garap gerak koreografi kelompok menggunakan vokabuler gerak putri gagahan yang sedikit ada pengembangan pada volume gerak-gerak tari tradisi.

## 2) Tema
Tema  merupakan  sebuah  peristiwa  yang  sudah  ada  atau  pernah  ada  yang  kemudian disusun atau digarap kembali menjadi susunan atau rangkaian cerita yang baru. Hal tersebut juga dikatakan Maryono dalam bukunya Analisis Tari yakni “Tema dapat ditarik dari sebuah peristiwa atau  cerita,  yang  selanjutnya  dijabarkan  menjadi  alur  cerita  sebagai  kerangka  sebuah  garapan”. Bentuk  sajian  wayang  bocah  Samparan  Sampiranku  mengangkat  dari  cerita  Mahabarata  dalam episode Srikandhi  Meguru  Manah ,  yakni  menceritakan  sosok  perjuangan  Srikandhi  yang  pantang menyerah  dalam  menuntut  ilmu  untuk  mempertahankan  negara  Pancala.  Pada  cerita Srikandhi Meguru Manah biasanya tidak hanya menampilkan adegan pada saat Srikandhi belajar memanah, tetapi juga disajikan dengan menunjukan adegan percintaan Srikandhi dengan Janaka pada saat Srikandhi  berguru  memanah  atau jemparing kepada  Janaka  yang  dianggap  guru  oleh  Srikandhi. Namun  pada  sajian  wayang  bocah  Samparan  Sampiranku  ini  cerita  tersebut  digarap  oleh sutradara  dengan  berfokus  pada  sosok  Srikandhi  dengan  segala  kemampuan  yang  dimiliki  dia
harus tetap rendah hati dan pantang menyerah dalam setiap langkahnya menuntut ilmu, dengan menghilangkan  unsur  adegan  percintaan  pada  sajian  karya  ini  bukan  tanpa  alasan  melainkan dengan pertimbangan bahwa sajian karya Samparan Sampiranku ini dibawakan oleh sekelompok anak-anak atau bocah.
Karya  Samparan  Sampiranku  merupakan  karya  yang  digarap  oleh  Sanggar  Seni  Sarwi Retno  Budaya  dengan  sutradara  Achmad  Dipoyono  terdiri  dari  beberapa  adegan  :  1.  Intro,  2. Negari Parang Gubarjo, 3. Pertapan, 4. Goro-goro, 5. Tapel Wates Negeri Pancala.

## 3) Ekspresi Wajah/Polatan
Ekspresi  wajah/polatan  merupakan  mimik  muka  yang  terjadi  pada  penari  dalam membawakan karakter tokoh yang dapat berubah menurut suasana hati atau suasana yang terjadi pada setiap adegan yang dibawakan. Ekspresi wajah menjadi faktor yang penting dalam sebuah pertunjukan  yang  dapat  memperkuat  atau  mendukung  totalitas  seorang  penari  dalam membawakan  karakter  tertentu,  tidak  hanya  itu  ekspresi  wajah  juga  berhubungan  dengan  pola gerak  tubuh  yang  dilakukan  oleh  penari.  Dengan  begitu  penonton  dapat  menginterpretasikan ekspresi wajah dengan pola gerak untuk memahami maksud dari sajian karya yang ditampilkan.
Ekspresi wajah Srikandhi pada saat adegan intro/tablo tampak serius dan tegang karena menyampaikan monolog yang mengandung pesan/motivasi “Ngelmu tan biso tinuku. Kamardikan ora  bisa  kanggo  rebutan.  Nyampar  saparan-paran,  nyampir  tekad  sing  dadi  kautaman”. Untuk  tokoh Cakil, Tumenggung, kelompok prajurit Prang Gubarjo dan Pancala ekspresi tegang pada adegan atau  suasana  peperangan.  Pada  adegan  negari  Parang  Gubarjo,  ekspresi  wajah  Prabu  Jungkung Mardeya  serius  pada  percakapannya  dengan  Cakil  dan  prajurit  Parang  Gubarjo.  Ekspresi  wajah berubah  menjadi  kasmaran  pada  saat  adegan gandrungan Prabu  Jungkung  Mardeya membayangkan sosok Srikandhi.
Adegan  Pertapan,  ekspresi  wajah  Janaka  dan  kelompok  Bedayan  tampak  tenang  dan berwibawa ekspresi tersebut berkaitan dengan latar suasana tempat dan juga pola gerak dengan iringan gending Ketawang. Ekspresi Srikandhi bingung dan tegang pada saat datang ke Pertapan bermaksud menemui Janaka, muncul konflik dengan garap koreografi perang dengan kelompok Bedayan, perubahan ekspresi Srikandhi menjadi sedih terlihat pada saat ia kalah melawan Janaka, dengan posisi duduk timpuh Srikandhi nembang .
Adegan Gara-Gara, ekspresi para tokoh Punakawan tampak gembira, senang, riang pada saat bersendau gurau, kemudian perubahan ekspresi tokoh Punakawan menjadi tegang dan risau pada saat Semar mengabarkan keadaan di negara Pancala saat kepergian Srikandhi.
Pada adegan negara Pancala, ekspresi wajah tokoh Prabu Drupada sedih dan gelisah pada saat manembah di  Sanggar  Pamujan  yang  kemudian  datang  Srikandhi  menemui  Prabu  Drupada. Ekspresi Prabu Drupada terlihat pada saat dialog “saben-sabening wayah ratri nora kendhat nggonku manembah mring Ywang Kawasa. Muga putraku enggal bisa bali aneng Negara Pancala sing lagi kesaput dening pedhut lelimengan”. Ekspresi Srikandhi juga terlihat sedih pada dialog “pranyata kula dereng saget  dados  putra  ingkang  tuhu  bekti  dumateng  tiyang  sepuh.  Mila  pidana  menapa  ingkang  sakmangke badhe  kula  sandhang,  kula  hamung  pasrah  dumateng  paduka  duh  Rama  Prabu”. Ekspresi  tokoh Tumenggung  tampak  tegang  pada  saat  menyampaikan  keadaan  Negara  Pancala  yang  akan diserang Negara Parang Gubarjo pada dialog “ngaturi kawuning, bilih Prajurit andhahanipun Prabu Jungkung  Mardeya  sampun  sagelar  sapapan  wonten  tapel  wates  negari  pancala  Sinuwun”. Perubahan ekspresi Drupada dan Srikandhi berubah menjadi tegang dan khawatir.
Pada  adegan  terakhir  Tapel  Wates  Negeri  Pancala,  ekspresi  tokoh  Prabu  Jungkung Mardeya  dan  Srikandhi  tegang  dan  serius  pada  suasana  peperangan,  juga  pada  tokoh  Cakil, Tumenggung dan kelompok Prajurit. Ekspresi wajah Prabu Jungkung Mardeya berubah menjadi pasrah  saat  kalah  melawan  Srikandhi  dengan  dialog “duh  Srikandhi,  ora  nyana  babarpisan kasudiranmu  tinatah  mendat  jinarawanter.  Aku  ngakoni  kalah.  Aku  luput,  mergo  ngrudapekso  bab pepinginan  pribadi.  Aku  njaluk  gedhening  pangapuramu  ugo  kawulaing  Pancala” ,  ekspresi  Srikandhi menjadi  tegar  dan  serius  pada  saat  menyampaikan  dialog “kabeh  kanggo  pangeling-eling,  saru ngrebut ngelmu. Ngelmu iku kalakone kanthi laku. Laku kita kabeh bebasan Samparan Sampiran kang dadi gondhelan sarta paugeran”.

## 4) Rias dan Busana
Rias  dan  Busana  merupakan  salah  satu  elemen  yang  sangat  penting  dalam  sebuah pertunjukan  karya  tari,  karena  sangat  berpengaruh  kepada  seorang  penari  pada  saat membawakan karakter tertentu. Rias dan Busana yang dibawakan oleh penari juga harus sesuai dengan  peran  atau  tokoh  yang  dibawakan.  Riasan  wajah  penari  tidak  hanya  memperlihatkan kesan cantik tetapi juga sebagai kebutuhan ekspresi dan juga harus sesuai dengan karakter yang diperankan,  menurut  Maryono,  rias  dalam  seni  pertunjukan  tidak  sekedar  untuk  mempercantik dan  memperindah  diri  tetapi  merupakan  kebutuhan  ekspresi  peran  sehingga  bentuknya  sangat beragam  bergantung  peran  yang  dikehendaki  (Maryono  2007).  Menurut  Soedarsono  kostum meliputi  semua  pakaian,  sepatu,  pakaian  kepala  dan  perlengkapan-perlengkapanya,  baik kelihatan atau tidak kelihatan oleh penonton (R. Soedarsono 1977).
Begitu  pula  dengan  busana  tidak  hanya  sebagai  pakaian  yang  dipakai  oleh  penari  saat sedang  di  atas  panggung  atau  tempat  pementasan  tetapi  juga  sebagai  penguat  karakter  tokoh yang dibawakan agar kesan atau karakter yang diperankan dapat tersampaikan kepada penonton. Penerapan  warna  busana  dalam  wayang  orang  memiliki  nilai  simbolis,  sehingga  dalam perwujudan  keseluruhan  warna  pakaian  juga  dapat  membedakan  peran.  Oleh  karena  itu penggunaan  tata  busana  dari  masing-masing  tokoh  wayang  orang  disesuaikan  dengan  simbolis warna dan selaras dengan karakteristik serta perwatakan tarinya (Nuraini 2011).

## 5) Panggung
Panggung  atau  tempat  pertunjukan  juga  merupakan  salah  satu  elemen  penting  dalam sebuah pertunjukan, panggung atau tempat pentas merupakan tempat/ruang batas antara pemain dengan  penonton.  Pada  umumnya  jenis  panggung  yang  sering  digunakan  dalam  pertunjukan khususnya pertunjukan tari terbagi menjadi beberapa jenis di antaranya ada jenis panggung arena, panggung  proscenium,  panggung  campuran.  Dalam  sajian  karya  tari  wayang  bocah  Samparan Sampiranku  menggunakan  panggung  yang  berbentuk  proscenium  yakni  bertempat  di  Gedung Wayang Orang Sriwedari. Berbeda dengan pentas arena yang memiliki sifat sederhana dan akrab, pertunjukan  dengan  menggunakan  panggung  proscenium  bersifat  serba  terbatas  dan  terpaksa karena memang pada mulanya panggung proscenium dibuat untuk membatasi daerah pemeranan dan daerah penonton, juga untuk memberikan jarak antara pemeran dengan penonton. Kegiatan pertunjukan  dilakukan  pada  panggung  proscenium  bertujuan  agar  lebih  jelas  dan  memusatkan perhatian  penonton,  selain  itu  juga  kegiatan  ini  juga  merupakan  kegiatan  festival  yang diselenggarakan  dengan  ketentuan-ketentuan  tertentu.  Keterbatasan  yang  dimaksud  dalam penggunaan panggung proscenium dapat dilihat dengan adanya pemasangan layar-layar (curtain) dan sebeng - sebeng (side wing) agar yang sifatnya bukan pertunjukan tidak dilihat oleh penonton.

## 6) Pencahayaan/ Tata Cahaya
Lighting  atau  tata  cahaya  berfungsi  untuk  menerangi  dan  menyinari.  Menerangi  adalah cara menggunakan lampu. Sedangkan menyinari adalah cara penggunaan lampu untuk membuat bagian-bagian pentas sesuai dramatik lakon. Sehubungan dengan penggunaannya pada karya tari, tata  cahaya  yang  dimaksudkan  digunakan  untuk  menunjang  keberhasilan  sebuah  pertunjukan karya  tari  (Harymawan  1988).  Tanpa  penataan  cahaya,  komposisi  tari  tidak  memperlihatkan bentuknya. Pencahayaan atau tata cahaya menjadi elemen penting tidak hanya dalam kehidupan sehari-hari  tetapi  juga  dalam  kegiatan  pertunjukan.  Pada  zaman  dahulu  alat  penerangan  yang digunakan berupa obor, cempor, blencong, dan lain sebagainya tetapi dengan keterbatasan kapasitas penerangan  justru  memberikan  pengaruh  lain  terhadap  gerak  laku  yang  dapat  mengundang suasana  tersendiri  menjadi  semakin  berkesan.  Namun  seiring  dengan  berkembangnya  zaman mendorong  peranan  cahaya  lebih  maju  serta  didukung  adanya  sumber  daya  listrik  yang  lebih mutakhir.
Penggunaan  lampu  sebagai  tata  cahaya  dalam  pertunjukan  tidak  hanya  memperkuat suasana  tetapi  juga  menyiapkan  perhatian,  mengukuhkan  suasana,  memperkaya  set,  dan menciptakan  komposisi.  Dalam  sebuah  pertunjukan  lampu  sebagai  alat  penerangan  saja  tidak cukup,  para  perancang  tata  cahaya  pentas  telah  mebuat  berbagai  macam  lampu  yang  dapat memberikan  efek  kedalaman  dimensi  baru  (Padmodarmaya  1988).  Contoh  penggunaan  tata cahaya  dalam  pertunjukan  Samparan  Sampiranku  pada  setiap  adegan  berbeda-beda,  menurut Faisal sebagai crew yang bertugas pada bagian tata cahaya menyatakan bahwa penggunaan tata cahaya/tata  lampu  memang  harus  disesuaikan  dengan  penyampaian  suasana  latar  cerita  yang disajikan,  ada  beberapa  lampu  yang  digunakan  pada  sajian  karya  Samparan  Sampiranku  di antaranya  lampu par  light /lampu  warna  yang  digunakan  pada  setiap  adegan  misalnya  pada adegan  peperangan  biasanya  lampu  yang  digunakan  berwarna  merah  yang  menggambarkan suasana  tegang  dan  amarah,  sedangkan  latar  suasana  seperti  pada  adegan  pertapan  biasanya menggunakan warna lampu biru atau hijau yang menggambarkan suasana ketentraman, selain itu pada  adegan  yang  tidak  menampilkan  suasana  yang  terlalu  menonjol  biasanya  menggunakan lampu  general  atau  lampu  utama  sebagai  visualiasasi  kecerahan,  tidak  hanya  itu  ada  juga penggunaan lampu tambahan yakni follow light adalah lampu yang berfokus pada satu objek atau lampu yang cahayanya mengikuti setiap gerak-gerik penari (wawancara, Faisal 14 Oktober 2023).

## 7) Property/Properti
Properti  merupakan  salah  satu  komponen  yang  bersifat  tentative  dalam  sebuah pertunjukan.  Alat  atau property dalam  pertunjukan  karya  tari  dapat  bersifat  sebagai  dekorasi ataupun sebagai senjata yang digunakan oleh masing-masing penari sesuai dengan karakter atau tokoh  yang  dibawakan.  Jenis property yang  digunakan  dalam  pertunjukan  wayang  bocah Samparan Sampiranku terdiri dari cundrik, gendewa/panah, keris, tombak, nyenyep . Property gendewa dan  anak  panah /nyeyep digunakan  oleh  tokoh  Srikandhi, keris digunakan  oleh  Prabu  Jungkung Mardeya, tombak yang digunakan oleh prajurit Pancala dan Prajurit Parang Gubarjo difungsikan sebagai alat senjata. Untuk tokoh Prabu Drupada, Tumenggung dan Cakil menggunakan property keris tetapi hanya sebagai sarana simbolik.

## 8) Tata Panggung
Pemanggungan  atau staging tumbuh  dan  berkembang  sesuai  dengan  semakin berkembangnya tontonan dan kemajuan zaman. Dengan semakin berkembangnya teknologi dan dengan semakin pesatnya hubungan kita dengan budaya luar, kini banyak tarian tradisi kita yang tidak  dipertunjukkan  lagi  dalam  upacara-upacara  tertentu.  Di  kota-kota  besar  banyak  gedung pertunjukan  telah  didirikan  dan  tari-tarian  mulai  dipertunjukkan  ditempat-tempat  itu (Murgiyanto  1983).  Pemanggungan  sangat  erat  kaitanya  dengan  tempat  bentuk  panggung  yang digunakan, karena berpengaruh dengan setting yang digunakan. Setting atau tata panggung dalam pertunjukan  tari  merupakan  salah  satu  komponen  pendukung  yang  dapat  memberikan  kesan estetik  dalam  sebuah  pertunjukan.  Tata  panggung  dalam  pertunjukan  karya  seni  biasanya disesuaikan dengan tema yang akan disajikan. Setting panggung yang digunakan dalam dramatari atau  wayang  orang  biasanya  menggunakan setting panggung  ornamen-ornamen  yang memberikan  ilustrasi  setiap  adegan  pertunjukan  serta  memberikan  kekuatan  ekspresi pertunjukan. Setting panggung  pada  pertunjukan  wayang  bocah  Samparan  Sampiranku  tidak banyak  menggunakan ornament ataupun  tata  artistik  panggung,  di  mana  pertunjukan  yang diselenggarakan di Gedung Wayang Orang Sriwedari dengan setting kelir bergambar yang sudah ada  disesuaikan  dengan  latar  suasana  adegan  pertunjukan.  Pergantian setting dengan menggunakan kelir bergambar  cukup  praktis  karena  hanya  menarik  tali  yang  sesuai  dengan gambar  atau  latar  yang  diinginkan kelir atau  layar  tersebut  akan  menggulung  ke  atas  dan  ke bawah.
C. Garap Ekspresi Wayang Bocah Melalui Tembang dan Antawecana
Wayang  bocah  Samparan  Sampiranku  merupakan  sebuah  karya  yang  dibawakan  oleh sekelompok  anak-anak  dengan  mengambil  lakon  Srikandhi  dalam  cerita  Mahabarata,  di sutradarai  oleh  Achmad  Dipoyono,  tahun  2022.  Ide  penyusunan  karya  ini  muncul  karena sutradara ingin menyampaikan sebuah pesan edukasi kepada anak-anak melalui penggambaran sosok salah satu tokoh wanita dalam pewayangan yang dianggapnya sebagai pribadi yang cekatan dan  pantang  menyerah  dalam  mewujudkan  sesuatu  yang  diinginkan.  Selain  itu  dalam  hal penggarapan karya juga dipertimbangkan untuk kebutuhan festival yang harus dibawakan oleh anak-anak  dan  pastinya  juga  harus  dengan  syarat  yang  sudah  ditentukan  oleh  pihak penyelenggara.  Membahas  mengenai  analisis  garap  wayang  bocah  Samparan  Sampiranku  di Sanggar  Seni  Sarwi  Retno  Budaya,  penulis  merujuk  pada  teori  Rahayu  Supanggah  yakni  garap, memaparkan  bahwa  pada  proses  garap  terdiri  dari  beberapa  tahapan  antara  lain  Materi  Garap, Penggarap,  Sarana  Garap,  Perabot,  atau  Piranti  Garap,  Penentu  Garap,  dan  Konsep  Garap (Supanggah  2007).  Wayang  Bocah  Samparan  Sampiranku  digarap  dalam  bentuk  sajian  karya berkelompok yang dibawakan oleh siswa-siswi Sanggar Seni Sarwi Retno Budaya Surakarta.
Garap  yang  lebih  ditekankan  adalah  sebuah  garap  ekspresi  yang  disajikan  dari  sebuah penyampaian  bahasa  baik  secara  dialog  atau  secara  bernyanyi.  Dialog  dalam  dunia  wayang disebut  dengan antawecana dan  bernyayi  sesuai  dengan  irama  gamelan  disebut  dengan tembang. Kegiatan yang dilakukan ini tidak lepas dari penyajian bentuk komponen verbal dengan bahanya bahasa.
Antawecana dalam pedalangan gaya Surakarta dapat diartikan sebagai batas ucapan dalang dalam  pertunjukan wayang ,  dalam  hal  ini  lebih  mengacu  pada  teknik  pelafalan  yang  dilakukan oleh dalang. Dalam pedalangan gaya Surakarta pengucapan antawecana dibagi menjadi janturan , pocapan ,  dan ginem (Sunardi  2013). Janturan ialah  wacana  dalang  yang  berupa  diskripsi  suatu
adegan yang sedang berlangsung, mencangkup suasana tempat (negara), tokoh, peristiwa dengan diiringi sirepan  gendhing. Bentuk janturan dibagi  menjadi  dua  ditinjau  dari  teba  atau  proporsi ungkapnya. Janturan  Ageng yaitu  janturan  yang  teba  ungkapnya  cukup  panjang,  biasanya digunakan  dalam  adegan  pertama  atau  adegan jejer pada  pertunjukan wayang  kulit semalam suntuk. Janturan Alit yaitu janturan yang teba ungkapnya relatif pendek, biasa digunakan dalam jejer pertama seperti adegan Kedhaton , adegan paseban njawi , adegan sabrangan dan lain sebagainya (Suyanto 2017).
Pocapan yaitu wacana dalang berupa narasi yang pada umumnya menceritakan peristiwa yang  sudah,  sedang,  dan  akan  berlangsung  tanpa  iringan gendhing  sirepan. Berbeda  dengan janturan,  pocapan menggunakan  bahasa  yang  lebih  sederhana  dibandingkan janturan. Bentuk pocapan terdiri  dari  dua  macam  yaitu pocapan  baku dan pocapan  blangkon.  Pocapan  baku adalah narasi  yang  menceritakan  peristiwa  yang  berkaitan  langsung  dengan  konteks  lakon. Pocapan Blangkon ialah  narasi  yang  menceritakan  suatu  keadaan  atau  peristiwa  dengan  menggunakan bahasa klise yang berlaku umum, tidak terkait langsung dengan konteks lakon (Suyanto 2017).
Ginem di dalam pedalangan diartikan sebagai ucapan dalang yang mengekspresikan wacana tokoh wayang baik dalam bentuk monolog maupun dialog (Solichin 2013). Di dalam pertunjukan wayang  kulit atau pedalangan gaya  Surakarta  seprti  halnya  penjelasan  sebelumnya, ginem tokoh wayang seluruhnya dilakukan oleh dalang . Seorang dalang harus mampu memahami, melakukan, dan membedakan setiap ginem tokoh yang dimainkan dalam pertunjukan.
Hersapandi  menjelaskan  ketika  melakukan  dialog  terdapat  tiga  hal  yang  harus diperhatikan yaitu:
1. Nada yaitu tentang tinggi rendahnya suara sesuai dengan nada-nada yang ada dalam laras slendro dan pelog.
2. Lagu  yaitu  menunjuk  pada  irama  pengucapan  sesuai  dengan  perwatakan  tokoh  yang dibawakan.
3. Ucapan  yang  mengacu  pada  pada  teknik  pengucapan  yang  artikulasinya  harus  jelas (Hersapandi 1999).
Terkait  dengan laras gamelan  pada    karakter  tokoh  memiliki  nada-nada  di  dalam  laras gamelan  yang  digunakan  sebagai  acuan  tinggi  rendahnya  nada  suara  tokoh  tertentu  yang disesuaikan dengan karakter dan perwatakan.  Berikut contohnya:
1. Putri
a. Putri Luruh
(1). Luruh anteb , nada 2 misalnya Sembadra, Sinta, Kunthi.
(2). Luruh tanggung , nada 3 misalnya Lesmanawati, Siti Sundari, Surtikanthi.
(3). Luruh ampang , nada 5 atau 6 misalnya Pergiwati.
b. Putri Lanyap
(1). Lanyap anteb , nada 2, 6 atau 1 misalnya Bathari Durga, Sarpakenaka, Raseksi.
(2). Lanyap tanggung , nada 2, 6 misalnya Pergiwo, Larasati
(3). Lanyap ampang , nada 3, 1 atau 2 misalnya Srikandhi, Trijatha, Banowati.
2. Putra
1. Luruh
(1). Luruh anteb , nada 3, 5, 6, 1 misalnya Seno, Gathutkaca, Suyudana, Arjuna.
(2). Luruh tanggung , nada 2, 3 misalnya Setyaki, Kartamarma, Udawa.
(3). Luruh ampang , nada 3, 5, 6 misalnya Puntadewa, Bathara Guru, Lesmana, bocah.

## 2. Lanyap
(1). Lanyap anteb , nada 3, 1 atau 2 misalnya Baladewo, Dasamuka, Kangsa.
(2). Lanyap tanggung , nada 2, 6 misalnya Salya, Matswapati, Bisma.
(3). Lanyap ampang , nada 3, 1 atau 2 misalnya Kresna, Samba, Dewasrani, Karna.
3. Gecul.
(1). Dhagel  anteb ,  tidak  ukuran  nada  tertentu  misalnya  dhagel  untuk  putra  Togog,  untuk tokoh putri Limbuk
(2). Dhagel  tanggung ,  sama  halnya  dengan dhagel anteb tidal ada  nada  tertentu  misalnya untuk tokoh putra Semar, Gareng dan untuk tokoh putri peran Emban.
(3). Dhagel  ampang ,  tidak  ada  nada  untuk  patokan ginem seperti  halnya dhagel  anteb dan dhagel tanggung contoh tokoh putra contoh Cakil, Bagong, Cantri sedangkan untuk tokoh putri misalnya Cangik (Hersapandi 1999).
Garap antawecana wayang  bocah  Samparan  Sampiranku  ini  terdapat  digarap  dengan ekpresi  sesuai  keadaan  yang  terjadi  dalam  sebuah  pertunjukan.  Beberapa antawecana yang dungkapkan oleh pemain wayang dan sesuai dengan karakter yang dibawakan dengan intonasi dan laras yang sesuai.
Tabel  2. Antawecana Srikandi dengan Janaka Nama Tokoh Antawecana Wayang Arti dialog Bahasa Indonesia Srikandhi Kapidana  menapa  kula  namung  ndherek  kersanipun paduka duh Sang Panemban Kesalahan  apa  saya  hanya  bisa  mengikuti perintahmu Sang Panemban. Janaka Ora ana kasampurnan tumraping wong agesang. Putri Pancala,  geneo  jeneng  sira  tedhaking  pertapan  kadya kabur  kanginan  kang  tanpa  arah  lan  pidaking lelandesan Tidak  ada  kesempurnaan  untuk  orang  yang hidup.  Putri  dari  Pancala,  kenapa  kamu datang  di  pertapan  seperti  orang  yang bingung  tanpa  arah  dan  landasan  untuk berpijak. Srikandhi Duh  Panemban,  nembe  ngraos  ing  ati  lan  piker kawula, dene kula ngrumaosi dados tiyang gesang kang sampun  angrangsang  kawontenan  ingkeng  ndamel ribeting kathah tiyang. Aduh  Panemban,  baru  terfikirkan  dari  hati dan pikiran saya, bahwa saya merasa menjadi orang hidup yang sudah membuat kekacauan banyak orang disekitar saya. Janaka Sing jeneng sira karepake kepiye Woro Srikandhi? Yang kamu inginkan apa Woro Srikandi? Srikandhi Kula  ngrumaosi  dados  tiyang  ingkeng  taksih  tebih saking  kekirangan.  Nanging  kathah  ingkeng ngayunaken  kula  kedah  suwita  dumateng  sak kathahing  praja.  kula  dereng  jumbuh  kaliyan  menapa ingkeng  dipun  gayuh.  Naming  sedaya  tansah ngrudaparipeksa anggen kawula kedah ngawula, amrih saged  andadosaken  kekiyatanipun  sak  peranganipun praja.
Saya  merasa  menjadi  orang  yang  jauh  dari kekurangan.  Tetapi  banyak  orang  yang memberi  saran  untuk  datang  ke  berbagai negara.  Saya  belum  mencapai  apa  yang  saya inginkan.  Tapi  semua  memaksa  saya  untuk mengabdi,  supaya  bisa  membuat  sebuah negara menjadi kuat. Janaka Sejatine,  jeneng  sira  ora  nduweni  watak  candhala. Kepara  luhur  bebudenmu  lan  tansah  andhap  asor marang sapada-pada. Sejujurnya,  kamu  tidak  mempunyai  watak jahat.  Akan  tetapi  justru  keluhuran  budimu dan saling menghormati kepada siapapun. Srikandhi Lajeng kula kedah kados pundi Penemban? Lalu saya harus bagaimana Panemban? Janaka Jeneng  sira  ora  duwe  wewenang  kanggo  oncat  saka kahanan.  Nanging  kudu  tansah  diadhepi  kanthi  tulus iklhlas lair batin kang suci. Negara pancala ing wektu iki  mbutuhake  kabisanmu  kanggo  ngrampungake perkara. Iki wigati Srikandhi. Kamu  tidak  boleh  pergi  dari  keadaan  yang terjadi. Tetapi harus bisa menghadapi dengan hati yang tulus ikhlas dan suci lahir batinmu. Srikandhi Nanging Panemban, kawula dereng kuwawa ngadhepi kekiyatanipun prabu ing Parang Gubarjo. Tapi Panemban, saya belum bisa menghadapi kekuatan Raja dari negara Paranggubarjo Janaka Mungguh  apa  kang  sinedya  dadi  panjangkamu, ingsung bakal paring bebantu. Cocok  apa  yang  menjadi  keinginanmu,  saya akan membantu.
Srikandhi Bingah raosing manah, saged pepanggih guru ingkeng anggegalih  ririh.  Kula  naming  sumendhe  menapa ingkeng dados kersa paduka Panemban Senang yang saya rasakan, bisa bertemu guru yang dapat menerima saya dengan baik. Saya hanya bisa pasrah dan mengikuti perintahmu Panemban. Janaka Ayo  Dewi  Woro  Srikandhi.  Gage  cancuto  ing  tali bromantyamu. Ayo Dewi Woro Srikandhi. Segera persiapkan gendewa panahmu. Srikandhi Sendika ngestokaken dawuh Panemban. Siap laksanakan perintahmu Panemban.
Penggarapan  ekspresi  dari  dialog  atau antawecana antara  Srikandhi  dan  Janaka  ini dilakukan  dengan  dua  karakter  yang  berbeda  yaitu  Srikandhi  pada  karakter lanyap  ampang sedangkan  Janaka  pada  karakter luruh  anteb. Penggarapan  ini  harus  melalui  latihan  yang  cukup dan  benar  sesuai  dengan titi laras dari  gamelan  yang  mengiringi.  Hal  ini  dilakukan  untuk mengetahui  seberapa  tinggi  rendahnya  nada  yang  akhirnya  memberikan  gambaran  tentang karakter dan intonasi yang harus diungkapkan.
Sri  Rochana  Widayastutieningrum  berkaitan  dengan tembang menjelaskan  pada pertunjukan  Langendriyan  yang  juga  terdapat  unsur tembang sebagai  sebagai  bentuk  dialog, menyatakan  bahwa  yang  terpenting  adalah  isi  dari tembang harus  mampu  ditangkap  oleh penonton.  Oleh  karena  itu,  penari  tidak  banyak  menggunakan cengkok , wilet ,  dan luk dalam menyuarakan. Pada saat melakukan tembang yang dipentingkan adalan greget atau ekspresi lewat suara,  pengucapan  cakepan  atau  syair  yang  wijang  dan  jelas,  sesuai  dengan gendhing yang mengiringi  (Widyastutieningrum  2006).  Sebenarnya  pernyataan  itu  sudah  mengandung  sebuah ekspresi yang ingin dilakukan atau diungkapkan. Akan tetapi, perlu menjelaskan bahwa tembang yang dilagukan dalam wayang baik kulit maupun orang adalah tembang macapat.
Tembang macapat yang termasuk vokal murni, dapat hidup berdampingan dengan musik vokal  dan  musik  instrumen  murni.  Kedua  jenis  kesenian  yang  dapat  hidup  berdampingan  ini dapat  dikelompokkan  pada  jenis  kebudayaan  tinggi  atau  “Adi  Luhung”  ( hochkultur )  (Darsono 2019).  Tembang  macapat  pada  awalnya  digunakan  untuk  waosan  atau  membaca  buku-buku (karya  sastra)  yang  ditulis  dalam  bentuk tembang .  Dimungkinkan  tumbuhnya  karya  sastra  ini dilatar belakangi oleh tradisi oral/lisan yang cenderung menyampaikan informasi dari mulut ke mulut.  Hal  ini  disebabkan  masih  banyak  warga  masyarakat  yang  belum  dapat  membaca  dan menulis.  Maka  dari  itu  untuk  menyampaikan  informasi  agar  mudah  diterima  oleh  masyarakat diciptakan suatu media yang menarik yaitu berupa tembang . Dalam kurun waktu sangat lama dan anggota  masyarakat  sudah  bisa  membaca  dan  menulis  tidak  mengherankan  apabila  tembang macapat  kurang  diminati  oleh  masyarakat.  Namun  demikian  dengan  sifat  yang  lentur  serta menggunakan nada slendro dan pelog dalam penyajiannya, tembang macapat dapat membaur dan masuk  dalam  dunia  karawitan  dengan  mengembangkan  rasa  musikalnya  meskipun  dengan bentuk  dan  wujud  yang  berbeda.  Dalam  dunia  karawitan  juga  diuntungkan  karena  dapat menambah perbendaharaan gendhingnya .
Tembang macapat adalah salah satu jenis tembang di samping tembang gedhe, tengahan dan dolanan . Tembang macapat yang juga biasa disebut dengan tembang cilik diperkirakan sudah ada sejak jaman Majapahit, Raja Prabu Brawijaya VII tahun 1478 berkembang pada jaman Demak serta jaman selanjutnya. Penyebaran tembang ini ke wilayah timur dari Jawa (Jawa Tengah dan Jawa Timur)  sampai  di  Bali  dan  ke  wilayah  barat  sampai  Sunda.  Hal  ini  dapat  dibenarkan  karena hingga  saat  ini  di  Bali,  Jawa  dan  Sunda  masih  terdapat  tembang  macapat  dan  masih  banyak
kesamaannya  baik  fungsi,  nama  tembang  maupun  aturannya  Macapat  adalah  salah  satu  karya sastra dalam bahasa daerah Jawa, Bali dan Madura (dan juga bahasa Sasak) berbentuk puisi yang disusun menurut kaidah-kaidah tertentu, meliputi guru gatra, guru lagu, guru wilangan. Macapat merupakan  salah  satu  bentuk  seni  vokal  (Supanggah  1991).  Ia  memiliki  kandungan  isi  yang berbobot. Penyajiannya melalui proses penggarapan yang halus, lembut, cermat dan mantap serta senantiasa memperhatikan unsur etika dan estetika.
Macam-macam  jenis  tembang  mulai  dari  tembang  macapat, tengahan , palaran , tembang dalam bentuk ketawang maupun ladrang dll , yang sering di lagukan ketika pementasan . Menurut Wahyu Santoso Prabowo seorang sehubungan dengan kemampuan tembang menjelaskan bahwa pemain wayang orang harus bisa ngrakit tembang dan ngrakit tembung (Wawancara Wahyu Santoso Prabowo, 19 Agustus 2022) .
Tembang Kinanthi pada tokoh Janaka: Gya mirengno sabdan ingsun Jroning urip hang lakoni Tekun teken bakal Tetekan Linambar ikhlas ing batin Laku kang dadi utama Manjing luhur kang sejati
Garap  tembang  ini  sebenarnya  juga  berpengaruh  pada  posisi  atau  penempatan  yang disesuaikan dengan adegan yang akan disajikan. Hal ini berkaitan dengan pathet yang mengiringi. Pathet sangat  berpengaruh  sebagai  bentuk  pengungkapan  rasa  yang  ingin  dihadirkan.  Seperti halnya  pada  Tembang  Kinanthi  yang  dilakukan  Janaka  pada  karya  wayang  bocah  Samparan Sampiranku  ini  terletak  di pathet  Nem .  Pada pathet  nem memiliki  pengertian  awal  adegan  atau adegan awal yang biasanya dimulai sewaktu jejer atau pembuka.
Secara  garis  besar  setiap pathet terdiri  dari  beberapa  adegan  yaitu: Slendro  Pathet  Nem , untuk bagian awal: adegan pertama atau jejer , keputren sampai dengan perang gagal; Slendro Pathet Sanga , untuk bagian tengah: adegan gara - gara , Perang Kembang, pertapan ; Slendro Pathet Manyura , untuk bagian terakhir: adegan Sabrang, Perang Brubuh sampai akhir cerita (Bandem 1996)
Wayang  Orang  menggunakan  perangkat  gamelan  dengan laras slendro dan pelog . Penggunaan laras dalam  struktur  adegan  pada  pelaksanaannya  terkadang  tidak  hanya menggunakan laras slendro namun  juga  bisa  menggunakan laras pelog .  Apabila  yang  digunakan mengiringi  pertunjukan  adalah laras pelog maka laras dalan  urutan pathet juga  berubah.  Pada slendro pathet nem apabila menggunakan laras pelog makan yang digunakan adalah pelog pathet nem . Apabila  pada slendro pathet sanga maka  menggunkan pelog pathet nem ,  Sedangkan  untuk slendro pathet manyura menggunakan pelog pathet barang .
Terkait  dengan pathet ,  seorang  aktor  harus  dapat  membedakan  atau niteni .  Pada pelaksananan  pertunjukan,  aktor  tidak  mengetahui laras apa  yang  akan  dimainkan  oleh  tim karawitan untuk mengiringi sajian yang berlangsung. Ketika ingin nembang aktor harus pekan dan niteni laras apa  yang  sedang  dimainkan  dalam  adegan  yang  berlangsung.  Aktor  harus  dapat merasakan laras apa  yang  sedang  dimainkan  agar  ketika  aktor  akan  melakukan tembang tidak salah  mengambil laras .  Seperti  contoh,  ketika  adegan pasihan atau  percintaan  sebelum  aktor melakukan tembang ,  dalang  akan  melantunkan pathetan . Pathetan yang  dilagukan  dalang  selain
untuk  membangun  bangunan  suasana  namun  juga  sebagai  rambu-rambu  atau patokan tentang wilayah laras dan pathet yang  sedang  dimainkan.  Ketika pathetan dalang,  aktor  harus niteni laras apa  yang  sedang  dimainkan  sebelum  memutuskan tembang apa  yang  akan  dilagukan  sehingga tidak terjadi salah laras dan pathet .

## 4. Kesimpulan
Tembang dan antawecana merupakan  salah  satu  komponen  tari  yang  disebut  dengan komponen  verbal.  Komponen    tersebut  dapat  dinikmati  melalui  bahasa,  tutur  kata  dan  intonasi sebuah  kalimat.  Penggarapan  komponen  verbal  dapat  berpengaruh  pada  hasil  ekspresi  yang dihasilkan  berdasarkan  penyampaian  komponen  verbal  tersebut  melalui  intonasi tembang dan penekanan tutur kata pada antawecana .
Penguatan  ekspresi  pada  pemain  wayang  orang  atau  wayang  bocah  dapat  dilambari dengan tembang dan antawecana .  Tergatung  penggarapan  ketepatan  pemakaian tembang dan antawecana yang  dipakai  dan  ditempatkan  pada  posisi  yang  tepat.  Keberadaan  dan  pemilihan tempat juga menjadi modal dalam menemukan garap ekpresi yang diinginkan seorang penggarap wayang  orang.  Wayang  orang  Samparan  Sampiranku  menjadi  salah  satu  karya  wayang  bocah yang  menjadikan tembang dan antawecana sebagai  bentuk  pengungkapan  ekspresi  dalam berkomunikasi dan menyampaikan emosi.

## Daftar Pustaka
Aminuddin. 1990. Sekitar Masalah Sastra, Beberapa Prinsip Dan Model Pengembanggannya . Bandem, I Made. 1996. Etnologi Tari Bali . Denpasar: Kanisius. Darsono. 2019. “TEMBANG MACAPAT CENGKOK MERDI LAMBANG (MERSUDI LARAS LAGUNING TEMBANG).” Keteg: Jurnal Pengetahuan, Pemikiran Dan Kajian Tentang Bunyi 19: 47–55.
Harymawan. 1988. Dramaturgi . Bandung: CV Rosda. Hersapandi. 1999. Wayang Wong Sriwedari: Dari Seni Istana Menjadi Seni Komersial . Yogyakarta: Tarawang. ———. 2012. Rusman Antara Magnit Bung Karno Dan Kharisma Gathutkaca Wayang Orang Sriwedari . Yogyakarta: LP2SPI.
Holt, Claire. 2000. Melacak Jejak Perkembangan Seni Di Indonesia/Art in Indonesia Continuities and Change . Edited by Terj. R.M Soedarsono. Bandung: MSPI. Ma’ruf, Ali Imran Al. 2009. Stilistika: Teori, Metode, Dan Aplikasi Pengkajian Estetika Bahasa . Solo: Cakra Books. Maryono. 2007. Analisis Tari . Edited by ISI Press. Surakarta. ———. 2012. Analisa Tari . Surakarta: ISI Press. Moeleong, L J. 2005. Metodologi Penelitian Kualitatif . Bandung: PT Remaja Rosda Karya. Murgiyanto, Sal. 1983. Koreografi . Jakarta: Proyek Pengadaan Buku Pendidikan Menengah Kejuruan.
Nuraini, Indah. 2011. Tata Rias Dan Busana Wayang Orang Gaya Surakarta . Yogyakarta: Badan Penerbit ISI Yogyakarta.
Padmodarmaya, Pramana. 1988. Tata Dan Teknik Pentas . Jakarta: Balai Pustaka. Puguh, Dhanang Respati, dkk. 2018. “‘Peran Pemerintah Pengembangan Wayang Orang Panggung.’” Jurnal Sejarah Citra Lekha 3 no 2: 133–53.
Rustopo. 1991. Gendon Humardani Pemikiran Dan Kritiknya . Surakarta: STSI Press. ———. 2006. Menjadi Jawa . Yogyakarta: PPS UGM Yogyakarta. Siswantoro. 2005. Metode Penelitian Sastra . Surakarta: Muhammadiyah University press. Soedarsono, RM. 1977. Tari-Tarian Indonesia I . Jakarta: Departemen Pendidikan dan Kebudayaan. Jakarta.
———. 2001. Metode Penelitian Seni Pertunjukan Dan Seni Rupa . Bandung: MSPI. Solichin. 2013. Gatra Wayang Indonesia . Jakarta: Sena Wangi. Sunardi. 2013. Nuksma Dan Munggut: Konsep Dasar Estetika Pertunjukan Wayang . Surakarta: ISI Press.
Supanggah, Rahayu. 1991. “‘Karawitan Anak-Anak: Gejala Perkembangan Karawitan Jawa Yang Memprihatinkan.’” Jurnal Seni Pertunjukan Indonesia 2. ———. 2007. Botekan Karawitan II: Garap . Surakarta: ISI PRESS. Sutopo, H.B. 2002. Metode Penelitian Kualiltatif: Dasar Teori Dan Terapannya . Suyanto. 2017. “‘Menggali Filsafat Wayang Beber Untuk Mendukung Perkembangan Industri Kreatif Batik Pacitan.’” Jurnal Panggung 1: 27. Widyastutieningrum, Sri Rochana. 2006. Langendriyan Mangkunegaran: Pembentukan Dan Perkembangan Bentuk Penyajian . Surakarta: ISI Press.
Diskografi Link Youtube akun Pariwisata Solo pada tanggal 7 November 2021 https://www.youtube.com/watch?v=1nzy5fSHLwE&t=1463s

## Narasumber
Faisal, 30 Tahun, Alumnus Pascasarjana ISI Surakarta. Wahyu Santoso Prabowo, 73 Tahun, Empu Tari Gaya Surakarta.