## WAYANG WONG PRIANGAN Tinjauan Dari Aspek Pertunjukan
Oleh: Iyus Rusliana Jurusan Seni Tari, Fakultas Seni Pertunjukan, ISBI Bandung

## ABSTRAK
Seni  Pertunjukan  biasanya  disajikan  dengan  menggunakan  konsep  dan  bentuk yang khas, seperti halnya Wayang Wong Priangan yang termasuk drama tari tradisi di wilayah budaya Priangan, Provinsi Jawa Barat. Terdapat sejumlah aspek  pertunjukan yang  khas  dan  membaku,  yaitu  adanya  pelaku,  lakon,  unsur  dramatik  dan  susunan penyajian,  tari,  antawacana,  narasi  dalang,  karawitan,  tata  busana  dan  rias,  serta  tata pentas.
Kata Kunci: Wayang Wong Priangan, Drama Tari, Pertunjukan.

## Abstract
Performing arts is usually presented using unique concepts and forms, such as Wayang  Wong  Priangan  which  is  included  in  traditional  dance drama  in the cultural area  of  Priangan,  West  Java  Province.  There  are  a  number  of  typical,  plays,  dramatic elements  and  the  composition  of  presentation,  dance, antawacana ,  narration  of  the puppeteer, karawitan , costume, make up, and stage.
Keywords: Wayang Wong Priangan, Dance Drama, Performiance.

## I. PENDAHULUAN
Ciri  utama  dari  terwujudnya pertunjukan kesenian ditentukan oleh dua komponen, yakni adanya karya seni yang dipertontonkan dan adanya manusia yang menonton  atau  yang  menyaksikan pertunjukan  kesenian  tersebut.  Artinya, kesenian  yang  termasuk  sebagai  seni pertunjukan  adalah  yang  ciri  utamanya sebagai  media  komunikasi  dengan penontonnya.  Oleh  karena  karya  seni adalah  suatu  bentuk  ekspresi  yang diciptakan  bagi  persepsi  kita  lewat  sense ataupun  pencitraan,  dan  apa  yang diekspresikannya  adalah  perasaan  insani (Susanne  K.  Langer,  1988:  14).  Tatkala kesenian yang dipertunjukkannya termasuk  kesenian  tradisi,  maka  selain dari  keseniannya  menyiratkan  norma- norma  yang  membaku  sebagai  ciri  khas ketradisiannya,  juga  membentuk  utuh untuk  menunjukkan  jenis  atau  macam dan  namanya  yang  khusus  dari  kesenian tersebut.  Seperti  halnya  Wayang  Wong Priangan  yang  merupakan  dramatari tradisi  di  wilayah  budaya  Priangan, Provinsi  Jawa  Barat,  ternyata  memiliki sejumlah keanekaragaman aspek pertunjukan  yang  membentuk  suatu
kesatuan  yang  utuh  dan  di  dalamnya tersirat  norma-norma  atau  aturan  yang membaku.

## I. PEMBAHASAN

## Pelaku
Bila  dalam  pertunjukan wayang ( wayang  kulit )  aktor  dan  aktrisnya  adalah boneka-boneka  yang  terbuat  dari  kulit, maka  pada wayang  wong aktor  dan aktrisnya  adalah  manusia  (Soedarsono, 1997:  1).  Para  pelaku  dalam  pertunjukan Wayang  Wong  Priangan terdiri  atas: anak wayang atau  penari, dalang , nayaga ,  serta sinden .
Penari Wayang  Wong  Priangan adalah  sekelompok  pelaku  yang  secara langsung  terfokus  sebagai  tontonan  di atas  pentas.  Oleh  karena  dari  peranan merekalah  yang  menjadi  tokoh-tokoh wayang  terungkapnya  alur  peristiwa sesuai  dengan  lakon  yang  dibawakan. Tokoh  wayang  jenis  pria  seperti  Arjuna, Adipati  Karna,  Gatotkaca,  Baladewa,  dan Dasamuka,  pada  umumnya  diperankan oleh  penari  pria.  Begitu  pula  tokoh wayang  wanita  seperti  Drupadi,  Arimbi, Utari, Sondari, Srikandi, dan
Mustakaweni,  diperankan  oleh  penari
wanita.  Namun  demikian,  ada  juga kebiasaan  pemeranan  yang  berlawanan. Misalnya  seorang  penari  wanita  yang mempunyai  kemampuan  tinggi  dan memadai  memerankan  tokoh  wayang jenis  pria  seperti  tokoh-tokoh satria lungguh (Arjuna, Semiaji, dan Abimanyu); satria ladak (Adipati Karna, Somantri, dan Kresna); serta monggawa lungguh (misalnya:  Gatotkaca  dan  Antareja).
Perihal  tersebut  menurut  Sal  Murgiyanto dan  I  Made  Bandem,  termasuk  ke  dalam transvesti (1983: 59).
Kemudian  mengenai  klasifikasi pemerannya terdapat tiga macam tingkatan. Pertama disebut wayang utama , yaitu  tokoh  wayang  yang  berperan penting  atau  yang  paling  menentukan jalannya  lakon  yang  dibawakan.  Dari setiap lakon, biasanya hanya terdapat dua orang  tokoh  wayang  ini,  yakni    seorang tokoh  wayang  yang  berperilaku  paling jahat  atau  yang angkara  murka dan  tokoh wayang  yang  paling  menonjol  dalam menumpas  kejahatan.  Tokoh  wayang penumpas kejahatan ini biasanya menjadi idola  penonton  dan  sering  pula  disebut sebagai sekar  lalakon (M.A.  Salmun, 1942:228). Kedua disebut wayang
pamanggul ,  yaitu  tokoh  wayang  yang menjadi  pemeranan  penting  sebagai pendukung atau sebagai orang kedua dari tokoh wayang utama , baik berada di pihak yang  jahat  maupun  di  pihak  penumpas kejahatan. Ketiga disebut wayang pangeuyeub ,  yakni  tokoh-tokoh  wayang berperan  hanya  sebagai  pelengkap  saja, baik  berada  di  pihak  yang  jahat  maupun di pihak penumpas kehajatan.
Apabila  peranan  dalang  dalam pertunjukan wayang ( wayang  kulit dan wayang golek ) demikian besar, maka dalam pertunjukan Wayang Wong Priangan hanya sebagai  juru  ceritera  atau  pengungkap narasi  yang  diucapkan  dengan  nyanyian ( kakawen )  dan  tanpa  nyanyian  ( nyandra ), karena  dialog  setiap  tokoh  wayang diucapkan  secara  langsung  oleh  masing- masing  pelakonnya  (penarinya).  Peranan dalang  lainnya  adalah  sebagai  penabuh kecrek dan cempala .
Nayaga  adalah  sekelompok  pria yang berperan sebagai penabuh gamelan. Gamelan  yang  dipergunakan  dalam pertunjukan Wayang  Wong  Priangan ini tidak  berbeda  dengan  gamelan  yang dipergunakan  untuk  wayang  golek ( wayang golek Priangan ), yakni  terdiri atas
goong , ketuk , gambang , bonang , rincik , panerus , saron anak , saron indung , rebab , dan kendang .  Akan  tetapi  bentuk  karawitan dalam  pertunjukan  wayang  wong  ini tidak  hanya  berupa  instrumentalia  saja, tetapi  juga  ada  yang  berbentuk  paduan dengan  vokalia.  Karena  itu,  keberadaan vokalis menjadi penting, dan ia senantiasa diperankan  oleh  seorang  wanita  yang disebut sinden.
Lakon
Setiap  ceritera  yang  dibawakan dalam  pertunjukan  wayang  wong  ini disebut  lakon,  dan  menurut  Claire  Holt (1967  :  136),  arti  yang  cocok  dari  kata lakon  adalah  „jalan‟  (peristiwa-peristiwa atau action) atau deretan yang diorganisasi  dari  adegan-adegan  yang berkesinambungan dari sebuah pertunjukan.
Pada  dasarnya  lakon  yang  biasa dibawakan  dalam  pertunjukan  Wayang Wong Priangan bertolak dari lakon-lakon atau  yang  disebut pakem Mahabharata termasuk  wiracarita  Bharatayudha  dan Arjuna Sasrabahu. Lakon yang dibawakan biasanya tidak menampilkan keseluruhan ceritera,  tetapi  hanya  sebagian  yang dianggap menarik saja. Karena lakon yang
dibawakan berupa fragmen maka lamanya  pertunjukan  pun  umumnya hanya berkisar antara 1 sampai 2 jam saja. Lakon-lakon  yang  sering  dibawakan antara  lain Arjuna  Wijaya (kisah  tentang Arjuna Sasrabahu menaklukkan Dasamuka), Jaya Renyuan (kisah gugurnya Abimanyu  dalam  Bharatayudha), Jaya Tigasan (kisah  gugurnya  Jayadrata  dalam Bharatayudha), Jaya  Perbangsa (kisah gugurnya Gatotkaca dalam Bharatayudha), Jabang  Tutuka (kisah tentang  Gatotkaca  membantu  Suralaya menumpas  keangkaramurkaan Naga Percona), Brajamusti (kisah  tewasnya Brajamusti  oleh  Gatotkaca),  dan  dari lakon  pokok  yang  dikembangkan  atau carangan seperti lakon Srikandi- Mustakaweni serta Srikandi-Rarasati sering pula ditampilkan. Struktur Dramatik dan Susunan Penyajian
Yang  dimaksud  dengan  struktur dramatik  atau  pola  adegan  di  sini  adalah susunan  yang  baku  dalam  menampilkan bagian-bagian dari lakon yang dibawakan. Bangunan lakon yang tersusun  menentu  ini  ditampilkan  antara 4  sampai  7  adegan.  Meskipun  hal  ini
tidaklah  berarti  bahwa  setiap  adegan tersebut  selalu  identik  dengan  tahapan atau bagian-bagian yang menjadi polanya. Adapun  susunan  adegannya  terungkap sebagai berikut:
Ditampilkan dalam 4 adegan: Bagian awal ( leunjeuran pamuka ) terdiri adegan  yang  pertama:  bagian  tengah ( leunjeuran  tengah )  terdiri  adegan kedua  dan  ketiga;  serta  bagian  akhir
( leunjeuran  pamungkas )  terdiri  adegan keempat atau adegan akhirnya.
Ditampilkan dalam 5 adegan:
Bagian        awal        (adegan    pertama); bagian  tengah (adegan   kedua, ketiga dan  keempat);  serta  bagian  akhir (adegan  yang  kelima  atau  adegan akhirnya).
Ditampilkan dalam 6 adegan:
Bagian  awal,  adalah  adegan  kesatu dan  kedua;  bagian  tengah  (adegan ketiga,  keempat  dan  kelima);  serta bagian  akhir  (adegan  keenam  atau adegan akhirnya).
Ditampilkan dalam 7 adegan:
Bagian  awal  (adegan  pertama  dan kedua);  bagian  tengah  (adegan  ketiga, keempat,  kelima,  dan  keenam);  serta
bagian  akhir  (adegan  ketujuh  atau adegan akhirnya).
Dari  ketiga  bagian  yang  menjadi pola  adegan  ini,  diketahui  bahwa  pada bagian  awal  ditampilkan  antara  1-2 adegan  atau  adegan  yang  pertama  dan kedua,  kemudian  pada  bagian  tengah ditampilkan  lebih  dari  satu  adegan  atau mulai  adegan  kedua  atau  ketiga,  serta pada  bagian  akhir  ditampilkan  hanya  1 adegan atau adegan berikutnya.
Kemudian mengenai struktur dramatiknya  atau  tahapan  baku dramatic action -nya, secara umum terungkap mulai dari:  bagian  awal  merupakan pengenalan kejadian ;  bagian  tengah  merupakan pengembangan  kejadian dan pertentangan atau konfliknya ;  serta  bagian  akhir merupakan penyelesaian kejadiannya .
Susunan  penyajian  atau  alur penampilan  dari  awal  sampai  akhir pertunjukan wayang wong ini terdiri dari dua  macam  susunan.  Apabila  waktu pertunjukannya  relatif  pendek  atau sekitar  1  jam,  maka  disajikan  susunan yang  berupa patokan saja.  Sedangkan  jika pertunjukannya  sampai  2  jam  atau  lebih maka  sajian  susunannya  ditambah lawakan  dan  tarian  lepas  yang  biasa
disebut mamanis .  Diawali  dengan tatalu , yaitu  penyajian  dalam  bentuk karawitan gending .  Selain  sebagai  pembukaan,  juga ditujukan  untuk  menyambut  kehadiran para  penonton.  Yang  kedua  disebut bubuka carita , yaitu penyajian sekar gending dan  dalang  mulai  mengungkapkan kakawen  murwa dan nyandra  murwa untuk menjelaskan lakon yang dibawakan. Yang ketiga  disebut ngalalakon ,  yaitu  mulai tampilnya  para  penari  atau  para  tokoh wayang  sesuai  dengan  pengaturan adegan-adegannya.  Yang  keempat  atau terakhir  disebut bubaran ,  yaitu      setelah adegan  akhir  tuntas,  maka  disajikan karawitan gending sebagai tanda pertunjukan  selesai  dan  juga  untuk menghantarkan  kepergian  para  penonton dari tempat pertunjukan.
Mamanis , secara keseluruhan susunan penyajiannya
sama.
Perbedaannya  di  sini  adalah  mutlak tampilnya  pemeran  panakawan  atau pawongan dalam  bagian ngalalakon yang berkedudukan sebagai abdi keraton kepada tokoh wayang yang menumpas kejahatan.
Adapun  ciri  khas  dalam  penampilannya panakawan  adalah  adanya  ungkapan- ungkapan  dialog  dan  geraknya  yang
mengundang gelak-tawa penonton. Kemudian mamanis lainnya  yang  sering ditampilkan,  yakni  dilengkapi  dengan sajian khusus tarian kelompok putri yang disebut  tari badaya .  Tampilnya  tarian  ini setelah  selesai tatalu atau  sebelum bubuka carita .
Tari
Visualisasi  atau  ungkapan  sikap dan  gerak  dari  setiap  penari  yang memerankan  tokoh  wayang  wong  ini, pada  dasarnya  terarah  pada  stilasi  tari, karena  hakikatnya  tari  adalah  ekspresi jiwa  manusia  yang  diungkapkan  melalui gerak-gerak ritmis yang indah (Soedarsono,  1972:  4).  Selain  dialog, ternyata tari merupakan medium ungkap yang  esensial  bagi  setiap  tokoh  wayang wong  ini.  Adapun  kekayaan  tarinya, secara  umum  bersumber  dari  tari  tayub, pencak  silat,  tarian  wayang  golek,  dan tarian  dari  Wayang  Wong  Cirebon.  Tari dalam  pertunjukan  Wayang  Wong Priangan  ini  adalah  untuk  menunjukkan ciri  peran  dan  untuk  mengungkapkan  isi lakon.
Ciri  peran  dari  masing-masing tokoh wayang, biasanya berkaitan dengan tinggi-rendahnya jabatan atau
kedudukan,  ciri  karakter  dan  sekaligus jenis  kelaminnya.  Jabatan pangagung adalah sebutan untuk tokoh wayang yang jabatannya  tinggi  seperti  dewa  atau batara,  raja,  keluarga  raja,  patih,  dan adipati.  Adapun  jabatan  yang  rendah disebut abdi  karaton seperti  para  prajurit atau balad ,  para  pengawal  keluarga  raja, dan  panakawan  atau pawongan .  Tarian yang    pendek  (sekitar  1  sampai  3  macam ragam  gerak)  ketika  masuk  dan  keluar pentas  disebut  tari jejeran ,  kemudian secara  khusus  untuk  para pangagung setelah      berada  di  pentas  berlanjut menarinya  disebut  tari jejer  kembangan , dan  ketika  seorang tokoh  wayang  utama atau sekar  lalakon mengungkapkan  tarian yang  panjang  sebelum  menuju  ke  medan perang disebut tari ngalaga .
Mengenai cirri pola gerak tari yang berkaitan  dengan  karakter  dan  jenis kelaminnya sebagai berikut:
Wanita atau putri :
Berdasarkan karakterisasinya dibagi  menjadi putri  lungguh dan putri branyak (Soedarsono,  1974:  14).  Adapun istilah putri  luruh dalam  pemeranan wayang  wong  ini  disebut putri  lungguh (seperti:  Drupadi;  Subadra;  dan  Utari),
serta putri  branyak disebut putri  ladak (seperti Srikandi, Rarasati, dan Mustakaweni).
Putri  lungguh atau  wanita  yang rendah  hati,  pola-pola  geraknya  antara lain: adeg-adeg  lontang  tutup , jangkung  ilo reundeuk , dan keupat anca . Kemudian putri ladak atau wanita yang agresif, lincah dan dinamis,  pola-pola  gerakannya  antara lain: adeg-adeg  lontang  buka , jangkung  ilo baturubuh , dan keupat salancar .
Pria atau putra :
Putra  halus  yang  rendah  hati  atau disebut satria  lungguh (seperti  Semiaji, Arjuna, Abimanyu, dan Arjuna Sasrabahu, pola-pola geraknya antara lain keupat  hiji , adeg-adeg  baplang ,  dan tincak tilu .  Putra  halus  yang  lincah,  agresif  dan dinamis  atau  disebut satria  ladak (seperti Adipati  Karna,  Batara  Kresna,  dan Somantri), pola-pola geraknya antara lain: keupat  dua dan keupat  tilu , ecek , santana , dan adeg-adeg  sembada .  Putra  gagah  yang rendah  hati  atau  disebut monggawa lungguh (seperti  Gatotkaca  dan  Anterja), pola-pola  geraknya  antara  lain adeg-adeg capang , jangkung  ilo  cikalong , gedut , gedig , dan mincid  galang .  Putra  gagah  yang agresif  dan  dinamis  atau  disebut
monggawa  dangah (seperti  Baladewa,
Jayadrata,  dan  Suyudana),  pola-pola geraknya  antara  lain gedig      anca , pak blang ,  dan adeg-adeg      capang      sonteng .
Panakawan      atau  7 pawongan (seperti
Semar, Cepot, Dawala, dan Gareng), pola- pola  geraknya  yang  lucu  antara  lain oray meuntas , bajing luncat , bango titeuleum , dan diadu  boksen .  Sedangkan  khusus  karakter raksasa  yang  disebut danawa ,  misalnya danawa  patih (seperti  Sakipu,  Brajamusti, dan  Prabakesah),  pola-pola  geraknya antara  lain adeg-adeg  capang  ngalaga , sirig , dan gedig .  Sedangkan danawa  raja (seperti Dasamuka  dan  Naga  Percona),  pola-pola geraknya  antara  lain adeg-adeg  kiprahan , barongsayan , pak  blang  gancang ,  dan gedig barungbang .
Gesture  adalah  reaksi  yang  dapat memberikan  isyarat  secara  visual  kepada penonton. Agar gesture dapat melakukan gerakan  sebagai  isyarat,  maka  harus tampak  jelas  oleh  orang  lain  dan  dapat dikomunikasikan sebagai informasi kepada penonton (Desmond Morris, 1977: 14). Begitu pula isi lakon yang dibawakan dalam  pertunjukan  wayang  wong  ini, pada  dasarnya  tidaklah  lepas  dari gambaran peristiwa dan suasana-
suasananya yang beraneka. Dalam hal ini tari  berperan  pula  sebagai  medium ungkapnya yang meliptui perang, tresnan, dan  untuk  mempertegas  ungkapan dialognya.
Tarian perang ,  adalah  tarian  untuk mengungkapkan  gambaran  perkelahian, dan tarian ini senantiasa terungkap dalam setiap pertunjukan wayang wong Priangan,  Karena  itu,  tarian  atau  adegan perang  ini  menjadi  salah  satu  daya  tarik tersendiri  dan  menjadi  bagian  penting. Dari  keanekaragaman  tari  perang  ini dapat diklasifikasikan sebagai berikut:
Perang  tanding yakni  tarian  yang menggambarkan  perkelahian  antara seorang  tokoh  wayang  dengan  tokoh wayang  lainnya  atau  satu  lawan  satu, dan umumnya merupakan perkelahian  tokoh  wayang pangagung .
Di  antaranya: perang  satria atau  jenis pria  karakter satria  lungguh melawan satria  ladak seperti  Arjuna  dengan Adipati  Karna,  dan  Arjuna  Sasrabahu dengan  Somantri.  Adapun  yang lainnya ialah Perang gagahan atau jenis pria  berkarakter monggawa melawan monggawa seperti Bima dengan Suyudana, monggawa melawan danawa
patih seperti Gatotkaca dengan Sakipu, dan monggawa melawan danawa  raja seperti  Gatotkaca  dengan  Naga Percona.
Perang  pancalan ,  yakni  tokoh  wayang putra  halus  melawan  putra  gagah seperti satria dengan monggawa
(misalnya Abimanyu dengan Jayadrata) dan satria melawan danawa (misalnya  Arjuna  Sasrabahu  dengan Dasamuka).  Perang  tanding  lainnya adalah perang  wanoja seperti  Srikandi melawan  Mustakaweni,  dan  Srikandi melawan  Rarasati.  Kekayaan  lainnya disebut Perang kembang , yakni perkelahian antara tokoh wayang putri melawan  prianya  seperti  Srikandi melawan Bisma.
Perang  rempungan ,  yaitu  perkelahian
antara seorang tokoh wayang
melawan dua-tiga orang tokoh wayang lainnya atau melawan sekelompok prajurit seperti Abimanyu melawan balad Kurawa.
Perang  balad ,  yakni  perkelahian  antar kelompok  seperti balad Kurawa melawan balad Pandawa.
Tarian tresnan ,  adalah  tarian  atau ungkapan  ragam-ragam  gerak  untuk
menggambarkan  emosi  atau  suasana  hati yang  menimpa  tokoh  wayang  tertentu atas  kejadian  yang  dialaminya,  dan bentuk-bentuknya  cenderung  simbolik. Seperti  yang  ditegaskan  oleh  Desmond Morris  (1977  :  30)  gerakan  isyarat  yang bersifat  simbolik  dapat  menggambarkan suasana  hati  dan  keadaan  pikiran. Gerakan isyarat simbolik dapat menjelaskan  hal-hal  yang  berkaitan dengan  kualitas  abstrak  yang  tidak mempunyai  persamaannya,  baik  pada objek-objek  maupun  pada  gerakan- gerakannya.
Adapun  macamnya  dari  tarian  ini biasanya  berkisah  tentang:  kesedihan (misalnya  kesedihan  Arimbi  ketika Gatotkaca  gugur  oleh  Adipati  Karna dalam  lakon  Jaya  Perbangsa),  kemarahan (misalnya  kemarahan  Arjuna  ketika putranya Abimanyu gugur oleh Jayadrata dalam lakon Jaya Renyuan), kegandrungan  atau  kasmaran  (misalnya kegandrungan  Naga  Percona  kepada Dewi  Supraba  dalam  lakon  Jabang Tutuka), kegembiraan (misalnya kegembiraan  Jayadrata  ketika  berhasil menewaskan Abimanyu dalam lakon Jaya Renyuan atau dalam lakon Jaya Tigasan).
Ungkapan-ungkapan  sikap  dan gerak  tari  setiap  tokoh  wayang  untuk mempertegas  ketika  berdialog  dengan menggunakan tangan disebut pepeta .
Antawacana
Antawacana atau berbicaranya setiap  tokoh  wayang  merupakan  pula medium ungkapnya yang penting. Karena itu, tari dan antawacana adalah dua aspek utama  yang  saling  melengkapi  dan memperkuat  ungkapan  para  tokoh wayang  sesuai  dengan  lakon  yang dibawakan.  Adapun  macam  antawacana dalam  pertunjukan  wayang  wong  ini memakai  bahasa  Sunda  sebagaimana bahasa  antawacana  wayang golek, meliputi guneman , nangtang , dan tresnan .
Guneman , artinya percakapan antara  tokoh  wayang  yang  satu  dengan tokoh  wayang  lainnya. Nangtang ,  yaitu mengajak  berkelahi  atau  menantang perang  kepada  musuhnya.  Sedangkan tresnan adalah berbicara yang mengungkapkan suasana hati, baik dalam keadaan  sedih,  marah,  gembira,  mapun kasmaran.  Contoh guneman dalam  lakon Jaya Renyuan (Abimanyu Palastra) ketika Jayadrata  berhadapan  dengan  Abimanyu di Kurusetra.
Jayadrata :
“Abimanyu  geura  tungkul  kana  jukut, geura tanggah kasadapan, geura papatkeun  jampe  paeh,  sabab  poe  ieu sampean  bakal  tinemu  jeung  poe panganggeusan” .
Abimanyu :
“Eeh Jayadrata, abong biwir teu diwengku letah  teu  tulangan  ngomong  sakarep ingsun.  Keur  kaula  moal  miyuni  hayam kabiri,  ngeplek  jawer  ngandar  jangjang kumeok  memeh  dipacok.  Hayoh  urang papada ngadu telu ampar tiga” .
Contoh nangtang dalam  lakon  Jaya Perbangsa  (Gatotkaca  Palastra)  ketika Adipati  Karna  sudah  berada  di Kurusetra.
Adipati Karna :
“Eeh  urang  pandawa,  lamun  bener  lalaki langit  lalanang  jagat,  geura  ladenan pangawasa kaula”.
Contoh tresnan dalam  suasana  hati yang  marah,  yaitu  dalam  lakon  Jaya Perbangsa  (Gatotkaca  Palastra)  ketika Arimbi  mengetahui  bahwa  yang ditugaskan  oleh  Pandawa  untuk menghadapi  Adipati  Karna  adalah putranya Gatotkaca.
Arimbi :
“Aduuuuh  palang  siang    nasib  pun  anak bakal jadi tumbal Bharatayudha.
Teungteuingeun  kawas  euweuh  deui  anu sejen,  naha  teu  disanghareupan  ku Pandawa.  Mun  Pandawa  teu  sanggup nyanghareupan  Adipati  Karna,  leuwih hade  pasrahkeun  ka  kaula.  Rayi Prabakesah,  mihape  nagara,  kaula  rek  ka Kurusetra, rek ngayonan Adipati Karna” .
Contoh  tresnan  dalam  suasana  hati yang  sedih,  yaitu  dalam  lakon  Jaya Perbangsa  (Gatotkaca  Palastra)  ketika Arimbi  melihat  Gatotkaca  putranya gugur  dan  hendak  dilakukan  upacara suci pembakaran mayat:
Arimbi :
“Raka  batara  oge  para  kadang  sadaya, kaula neda widi kalayan panyakseni, kaula bade  labuh  geni,  malah  mandar  tiasa nyarengan raga sajatina pun anak, mulang ka alam nirwana” .
Contoh tresnan dalam  suasana  hati gandrung atau kasmaran, yaitu dalam lakon  Jabang  Tutuka  ketika  Prabu Naga  Percona  merindukan  Dewi Supraba.
Prabu Naga Percona :
“Supraba,  Supraba,  di  mana  anjeun  teh geulis.  Mun  keur  leumpang  meureun
lenjang,  mun  keur  diuk  meureun  dumuk siga  manuk,  mun  keur  sare,  mun  keur sare,  aduh  tobat.  Nok-ning  nok-ning, wong denok wong kuning. Ulah ngungun enung  akang  bingung,  ulah  nangis  eulis akang  miris,  anggur  urang  suka  sono, ngahiji siga gula jeung amisna, siga uyah jeung asinna, hahahahah” .
Contoh tresnan dalam  suasana  hati gembira,  yaitu  dalam  lakon  Jaya Renyuan  (Abimanyu  Palastra)  ketika Jayadrata  dapat  mengalahkan  dan menewaskan Abimanyu.
Jayadrata :
“Hahahahaa,  geuning  teu  sabaraha kadigjayaan si Abimanyu teh, hahahahah”.

## Narasi
Untuk  mengungkapkan  intisari gambaran lakon, adegan, sifat/watak dan tata  kehidupan  tokoh  wayang,  pada dasarnya  narasi  diucapkan  dalang,  baik melalui kakawen (dengan  nyanyian) maupun dengan nyandra (tanpa nyanyian).  Narasi  ini  bertolak  dari wayang  golek.  Dalam  penyajiannya, narasi kakawen selalu  dilanjutkan  dengan nyandra ,  tetapi  ada  pula  pada  bagian tertentu yang mentradisi hanya diungkapkan melalui kakawen saja.
Pada  bagian  pembukaan  dalam penyajian  wayang  wong  ini  senantiasa diisi  pula  dengan  narasi  dalang  yang disebut kakawen  murwa dan nyandra murwa .  Pada  setiap  adegan  yang mengungkapkan  kejadian  di  suatu kerajaan  atau  keraton  (seperti  keraton Astina,  keraton  Amarta,  dan  keraton Wirata),  diawali  dengan  narasi  dalang yang  disebut  kakawen  jejer  karaton  dan nyandra  jejer  karaton.  Begitu  pula  jika terdapat adegan di luar keraton (seperti di pertapaan,  di  taman  di  medan  perang, atau di perjalanan), maka diawali dengan narasi  dalang  yang  disebut kakawen  jejer luar karaton , dan nyandra jejer luar karaton .
Ketika  tokoh  wayang  mengungkapkan suasana  hatinya  (seperti  sedih,  marah, kasmaran,  dan  gembira),  maka  diperkuat pula  dengan  narasi  dalang  yang diungkapkan  dengan  nyanyian  atau kakawen tresnan .
Karawitan
Peranan karawitan sangatlah penting  dalam  upaya  membentuk  dan menghidupkan  keseluruhan  pertunjukan Wayang Wong Priangan . Potensi karawitan dalam pertunjukan wayang wong ini akan dipaparkan  mulai  dari  laras  gamelan,
jenis  penyajian,  bentuk  lagu  dalam mengiring  tari,  dan  dalam  mengiringi narasi dalang.
Peralatan  gamelan  wayang  golek Priangan ada yang berlaras pelog dan ada pula  yang  berlaras salendro ,  tetapi  yang biasa  digunakan  untuk  wayang  wong  ini adalah  gamelan  yang  berlaras salendro . Jenis  penyajian  karawitannya  terungkap dalam  dua  macam,  yakni  secara instrumentalia  atau  disebut karawitan gending atau gendingan ,  dan  yang merupakan  perpaduan  instrumentalia dengan  vokalia  yang  disebut  karawitan sekar gending (perpaduan gamelan dengan  nyanyian  sinden  dan  dengan suara  narasi  dalang).  Bentuk-bentuk  lagu yang  disajikan  berupa sekar  ageung atau yang  berirama  lambat  yang  lebih  sering digunakan  untuk  mengiringi  jejer-jejer keraton,  serta  lagu-lagu  yang  berbentuk sekar alit atau berirama cepat  yang  lebih sering  digunakan  untuk  mengiringi adegan-adegan perang.
Setiap  tarian  (baik  tarian  yang pendek  maupun  tarian  yang  panjang) yang  diungkapkan  oleh  masing-masing tokoh  wayang  wong  ini  senantiasa  tidak lepas  dari  iringan  karawitan  atau
gamelannya. Sudharso Pringgobroto mengatakan    bahwa,  apabila  tari  itu diibaratkan  ikan,  maka  musik  adalah airnya  (1971:  7).  Bahkan  ditegaskan  lagi oleh  La  Meri,  bahwa  musik  bukan  abdi dari tari, begitu pula tari juga bukan abdi dari  musik,  tetapi  keduanya  adalah perkawinan  yang  sempurna  (1975:  30). Peranan  karawitan  tari  yang  pertama adalah  mendasari  ritme  geraknya,  yakni dalam  pengaturan  waktu  dari  setiap elemen  gerak  senantiasa  diberi  ancang- ancang  landasan  irama  dan  temponya oleh  suara  gamelan,  sehingga  akan dengan  mudah  dan  leluasa  di  dalam mengatur  ritme  gerak,  baik  ritme  gerak lambat,  ritme  gerak  sedang,  maupun ritme gerak yang cepat.
Yang kedua adalah untuk mempertegas  atau  mendukung  dinamika geraknya,  yaitu pengaturan  dalam mengubah  kekuatan  gerak  sehingga menjadi  hidup  dan  menarik.  Adanya dinamika-dinamika gerak ini pun diperkuat  dengan  bunyi  gamelan  yang mengiringinya,  dan  bunyi  instrument yang  paling  menonjol  dalam  mendukung atau  mempertegas  dinamika  gerak  ini adalah dari keras-lemahnya suara
kendang .  Yang  ketiga  untuk  memperkuat gambaran  suasana.  Artinya  dari  setiap ungkapan  kejadian,  peristiwa,  dan suasana  hati  setiap  tokoh  wayang, senantiasa  diisi  dan  diimbangi  atau diperkuat dengan wanda lagu gamelannya yang  selaras  dengan  suasana-suasana yang diungkapkan.
Peranan  karawitan  lainnya  adalah dalam  hal  mendasari  nada  suara antawacana dan narasi dalang. Meskipun pada  umumnya  antawacana  setiap  tokoh wayang  tidak  dinyanyikan,  tetapi  nada suaranya  mutlak  harus  menyesuaikan dengan  nada-nada  yang  ada  pada gamelan  tersebut.    Begitu    pula  narasi dalang,  baik kakawen maupun nyandra sangatlah terikat pada nada-nada gamelan yang  berlaras salendro itu.  Adapun  nada- nada  yang  sering  digunakan  meliputi: nada 1 (da); 2 (mi); 3 (na); dan 4 (ti).
Tata Busana dan Rias
Peranan  tata  busana  dan  rias adalah  untuk  menunjukkan  ciri  peran masing-masing pertokohan wayang, karena dari setiap tokoh wayang wong ini memakai  tata  busana  dan  rias  yang berbeda-beda. Adapun bentuk tata busana dan rias wayang wong ini bersumber dari
tata  busana  dan  rias  wayang  golek Priangan.
Garis  besarnya  mengenai  tata busana tokoh wayang jenis pria meliputi: tutup  kepala  disebut makuta ,  memakai baju  tanpa  lengan  yang  disebut kutung , bercelana  sebatas  lutut  yang  disebut sontong , dan bagian luarnya dililit dengan kain  yang  disebut dodot ,  selendang  atau soder sebagai  prop.  tari,  dan  kelengkapan lainnya adalah memakai keris . Sedangkan tata  busana  tokoh  wayang  jenis  putrinya meliputi:  memakai makuta ,  baju  sebatas dada  sampai  pinggang  disebut apok ,  dari pinggang sampai kaki memakai kain yang disebut sinjang  lamban ,  dan soder .  Di antara  bagian  tata  busana  yang  paling menonjol    untuk      membedakan      setiap tokoh wayang, yaitu   dari bagian makuta .
Mengenai nama dan bentuk makuta wayang  wong  Priangan  dan  wayang golek, dapat dikatakan relatif sama, yaitu:
Gelung pelengkung , antara lain:
Gelung  pelengkung  polos ,  seperti  untuk tokoh  wayang  Arjuna,  Bima,  dan Arjuna Sasrabahu.
Gelung  pelengkung  capit  hurang ,  seperti untuk  tokoh  wayang  Abimanyu  dan Arayana.
Gelung  pelengkung  capit  hurang  garuda mungkur ,  seperti  untuk  tokoh  wayang Somantri dan Aradea.
Gelung pelengkung capit hurang cagakgaruda  mungkur ,  untuk  tokoh wayang  Anterja,  Gatotkaca,  dan Sakipu.
Gelung keling , antara lain:
Gelung keling putri , seperti untuk tokoh wayang Subadra, Srikandi, Dewi Utari, dan Siti Sondari.
Gelung keling polos , seperti untuk tokoh wayang Semiaji.
Gelung  keling  garuda  mungkur ,  seperti untuk tokoh wayang Jayadrata.
Binokasri , antara lain:
Binokasri  putra ,  seperti  untuk  tokoh wayang Kresna dan Baladewa.
Binokasri  putri ,  seperti  untuk  tokoh wayang Arimbi.
Ketu , antara lain:
Ketu dewa , seperti untuk tokoh wayang Dewa Indra dan Dewa Wisnu.
Ketu  topong ,  seperti  untuk  tokoh wayang  Batara  Guru  dan  Adipati Karna.
Sekar  kelewih ,  seperti  untuk  tokoh wayang Suyudana dan Dasamuka.
Kelengkapan busana penting lainnya  yang  patut  dikemukakan  adalah yang  bentuknya  seperti  sayap  yang disebut badong .  Demikian  pula  tentang badong yang  dipakai  oleh  tokoh-tokoh wayang  wong  Priangan,  ternyata  tidak semua  tokoh  wayang  yang  memiliki kesaktian  terbang  ke  angkasa  raya memakai badong .  Tokoh-tokoh  wayang tertentu  yang  biasanya  memakai badong seperti Gatotkaca, Kresna, Arjuna Sasrabahu,  Adipati  Karna,  Baladewa, Suyudana,  dan  Sakipu.  Adapun  bentuk badong yang  dipakai  untuk  semua  tokoh wayang  wong  Priangan  adalah  sama, tetapi  warna  terdapat  perbedaan.  Yakni badong  polos atau  hanya  berwarna  emas biasa  dipakai  untuk  yang  berkarakter satria lungguh dan satria ladak , dan badong warna atau  yang  dicat  berwarna-warni, biasanya  dipakai  untuk  tokoh  wayang yang berkarakter monggawa dan danawa .
Mengenai gagaman atau  senjata seperti keris , panah ,  dan endong  panah menyatu  dipakai  sebagai  bagian  dari busana.  Namun  demikian,  terdapat  pula gegaman yang  tidak  menjadi  kelengkapan busana,  sehingga  sering  disebut  sebagai hand  prop .  Di  antara gagaman tersebut
adalah      busur    panah    yang    disebut gondewa dan tombak atau tumbak .
Tata rias adalah seni menggunakan alat  kosmetika  untuk  mewujudkan  wajah dari  pada  peranan  (R.M.A.  Harymawan, 1976:  33).  Perihal  tata  rias  wajah  untuk tokoh atau penari wayang wong Priangan bertolak  dari  rias  wajah  wayang  golek, walaupun  lebih  sederhana  atau  tidak serumit garis-garis wajah boneka wayang golek. Ciri-ciri berkaitan dengan perbedaan  jenis  kelamin,  tingkatan karakter  raksasa  dan  bukan  raksasa, senantiasa merujuk pada tata rias boneka wayang  golek.  Sehubungan  dengan pemilihan dan penetapan pelaku wayang wong  ini  didasari  atas  kemampuan menari dan antawacananya, maka penyesuaian  wajah  dengan  peran  dan karakternya diupayakan melalui penataan rias sebagaimana mestinya.
Alis  merupakan  salah  satu  bagian yang  paling  ekspresif  dan  perubahan yang  sangat  kecil  sekalipun  pada  alis, tetapi  dapat  mempengaruhi  wajah  secara keseluruhan. Alis menjadi sangat beragam bentuknya  sesuai  dengan  letaknya,  ada yang  lurus  tebal  dan  bahkan  ada  yang memanjang  hingga  hamper  mencapai
atau  menyentuh  rambut.  Alis  yang  lebat biasanya  erat  kaitannya  dengan  energi, fisik  atau  mental,  sedangkan  yang  tipis menunjukkan  kurangnya  bertenaga  atau yang  lembut  (Richard  Corson:  15). Mengenai  bentuk  alis  (Sunda: halis )  pada tata  rias  penari  Wayang  Wong  Priangan, adalah  sebagai  berikut:  (1)  karakter  putri yang  rendah  hati  yang  disebut putri lungguh dan putra halus yang rendah hati atau satria  lungguh ,  alisnya  berbentuk bulan sabit yang disebut bulan sapasi; (2) karakter  putri  halus  yang  agresif  atau putri  ladak dan  putra  agresif  atau satria ladak , alisnya tipis dan lurus yang disebut pasekon ipis ; (3) karakter putra gagah yang rendah  hati  atau monggawa  lungguh alisnya  agak  tebal,  lurus  dan  bercabang atau  disebut cagak ;  (4)  karakter  putra gagah yang agresif atau monggawa dangah , alisnya  tebal  dan  lurus  yang  disebut pasekon  kandel ;  dan  untuk  raksasa  atau danawa alisnya  lurus  dan  sangat  tebal yang disebut jedig .
Kumis  juga  merupakan  salah  satu bagian  penting  tata  rias  wayang  wong untuk membedakan satu karakter dengan karakter  lain  dan  karakter  putri  serta putra  yang  rendah  hati  tidak  berkumis.
Perihal kumis untuk penari wayang wong Priangan  prinsipnya  sama,  yaitu:  (1) karakter    putri    dan  putra  halus  yang rendah  hati  atau satria  lungguh ,  tidak berkumis;  (2)  karakter  putra  halus  yang agresif  atau satria  ladak ,  berkumis  tipis yang pendek disebut nyemprit ; (3) karakter putra  gagah  yang  rendah  hati  atau monggawa  lungguh ,  berkumis  agak  tebal, agak  panjang  dan  bercabang  disebut baplang  cagak ;  (4)  karakter  putra  gagah yang  agresif  atau monggawa  dangah , berkumis  tebal  dan  agak  panjang  disebut baplang ;  (5)  karakter  raksasa  atau danawa , berkumis tebal dan panjang yang disebut baplang sanga dulang .
Bagian wajah lainnya yang dianggap  penting  menurut  Richard Corson  (1981:  14)  adalah  mata,  hidung, dan  mulut.  Adapun  tata      rias  wayang wong  ini  yang  berkaitan  dengan  bagian wajah  tersebut  adalah  tata  rias  untuk panakawan, terutama pada bagian hidung dan  mulut.  Tokoh  panakawan  Udawala berhidung  panjang  yang  agak  lengkung disebut irung bengkung , Gareng berhidung bulat  disebut irung  senegul ,  dan  Semar yang bermulut lebar disebut biwir jebleh .
Garis-garis  rias  lainnya  yang melengkapi  ciri-cirinya  ialah  (1)  pada bagian  kening  untuk  karakter  putri  dan satria lungguh terdapat garis seperti tanda seru  (!)  yang  disebut pasu  teleng  hiji dan untuk  karakter satria  ladak terdapat  garis seperti  pisau  tombak trisula yang  disebut pasu teleng tilu ; (2) pada bagian pipi untuk karakter  putra  gagah monggawa  lungguh , monggawa  dangah ,  dan danawa ,  terdapat garis  lengkung  kecil  menyerupai sumping disebut pasu  damis ,  serta  pada  bagian dagu  terdapat  garis-garis  membentuk janggut yang disebut jangot untuk seluruh karakter putra gagah dan cedo untuk putra halus  agresif  atau satria  ladak ;  (3)  khusus untuk  putra  gagah danawa pada  sisi  bibir bagian  bawah  terlukis  menyerupai  taring yang disebut sihung ; (4) serta pada bagian jambang untuk karakter putri diberi garis seperti  akar  pohon  yang  melilit  disebut godeg  areuy ,  dan  untuk  karakter  putra halus  diberi  garis  seperti  cambuk  yang kecil/tipis  disebut godeg  mecut  ipis ,  serta untuk  karakter  putra  gagah  termasuk raksasa  diberi  garis  seperti  cambuk besar/tebal  yang  disebut godeg  mecut kandel .
Tata Pentas
Ruang lingkup tata pentas dibatasi pada  unsur-unsur  penunjang  seni  rupa yang  melekat  (built-in)  pada  panggung saja,  yaitu  mengenai  panggung  atau pentas  atau  tempat  pertunjukan  itu sendiri,  skeneri,  dan  lampu  (Pramono Padmodarmoyo,  1988  :  29).  Begitu  pun aspek  tata  pentas  yang  selalu  berkaitan dengan  pertunjukan  Wayang  Wong Priangan  adalah  tempat  pertunjukan, dekorasi,  dan  lampu.  Mengenai  tempat pertunjukkannya  di  masa  lalu  yang mentradisi  terdapat  dua  macam  bentuk, yakni:
Panggung  belandongan ;  berbentuk  segi empat,  beratap  dan  ada  yang  tidak beratap,  tinggi  panggung  sekitar  1  m sampai 1,5 m, dan biasanya keberadaan  penonton  ada  di  arah depan  serta  di  samping  kanan  dan samping  kiri  atau  di  samping  kiri. Untuk menempatkan gamelan biasanya disediakan panggung kecil di samping  kanan  atau  di  samping  kiri dan  tingginya  lebih  rendah  dari panggung  utama,  sehingga  tidak mengganggu  pandangan  penonton yang ada di samping.
Pendapa ; berbentuk segi empat, beratap,  setiap  sudut  bertiang  dari kayu,  kedudukan  penonton  dan pelaku  sama  tinggi,  dan  keberadaan penonton  ada  di  arah  depan  serta  di samping  kanan  dan  samping  kiri. Sedangkan penempatan gamelan biasanya  di  bagian  belakang  arena pendapa. Dekorasi (scenery) adalah
pemandangan  latar  belakang  (back ground) tempat memainkan lakon (R.M.A.  Harymawan,  1974:  17).  Karena itu,  dekorasi  yang  menjadi  kelengkapan tempat  pertunjukan  wayang  wong  ini tertuju pada sarana sebagai pemandangan latar  belakang  tempat  pertunjukan.
Dekorasi panggung  balandongan ialah semacam  layar  dan  biasanya  dalam bentuk  memanjang  di  belakang  yang tingginya  sekitar 2 m, diberi warna polos, putih  atau  abu-abu,  serta  ada  pula  di tengah-tengah  bagian  atas  ditambah dengan  hiasan  berbentuk gugunungan wayang  golek.  Sedangkan  dekorasi pendapa ,  adalah  gamelan  beserta  para nayaga, sinden, dan dalang.
Pada umumnya waktu pertunjukan wayang  wong  Priangan diselenggarakan
malam  hari,  karena  itu  lampu  berperan penting sebagai sarananya. Fungsi cahaya lampu  panggung      sedikitnya  ada  lima, yaitu      mengadakan  pilihan  bagi  segala hal  yang  diperlihatkan,  mengungkapkan bentuk,  membuat  gambaran  yang  wajar, membuat  komposisi,  dan  menciptakan suasana  hati/jiwa.  Akan  tetapi  peranan lampu sebagai sarana pentas pertunjukan wayang  wong  ini  ternyata  secara tradisinya hanyalah untuk menerangi dari kegelapan  saja.  Dengan  kata  lain,  terang benderangnya  cahaya  lampu  dari  awal sampai  akhir  pertunjukan  tidaklah berubah.

## II. PENUTUP
Wayang  Wong  Priangan  sebagai seni  pertunjukan  tradisi  memiliki  aspek- aspek  pertunjukan  yang  beranekaragam dan membaku. Dengan demikian pertunjukan  Wayang  Wong  Priangan  ini dapat dikatakan sebagai seni pertunjukan yang  di  dalamnya  terkandung  unsur- unsur  seni  yang  membentuk  utuh  dan saling  menghidupkan,  yaitu  tari,  drama, pedalangan, karawitan, tata rupa (rias dan busana),  serta  tata  pentas.  Oleh  sebab  itu termasuk  sebagai  bentuk  dramatari,  dan
sudah  selayaknya  jika  Wayang  Wong Priangan  ini  dipertunjukkan  secara berkala  di  lembaga-lembaga  pendidikan tinggi  seni  yang  ada  di  Provinsi  Jawa Barat.

## DAFTAR PUSTAKA
Corson, Richard,
1981 Stage Make Up , Prentice-Hall. Inc.  New  Jersey:  Englewood Cliffs.
Holt, Claire.
1967 Art  in  Indonesia  Continuities And  Change ,  Ithaca  and London:  Cornell  University Press.
La Meri.
1975 Komposisi  Tari ,  Terjemahan Soedarsono. Yogyakarta: ASTI,
Langer, Suzanne K.
1988 Problem  of  Art ,  (Terj.  FX. Widaryanto). Bandung: ASTI.
M.A Salmun. 1942 Padalangan ,  Jakarta:  Balai Pustaka.
Morris, Desmond.
1977 Man  Watching  A  Field  Guide to  Human  Behavior. New York: Horry N. Abrams, Inc.,
Publisher.
Pramono Padmodarmoyo.
1988 Tata  dan  Teknik  Pentas ,
Jakarta: Balai Pustaka.
R.M.A. Harymawan.
1976 Dramaturgi I dan II , Yogyakarta: Konservatori Tari Indonesia. 1974 Dramaturgi  II ,  Yogyakarta: Konservatori Tari Indonesia. Sal Murgiyanto dan I Made Bandem. 1983 Teater Daerah , Jakarta: Proyek  Pengadaan  Buku Menengah Kejuruan, Dep.Dikbud. Soedarsono. 1972 Djawa  dan  Bali  Dua  Pusat Perkembangan  Drama  Tari Tradisionil di Indonesia ,
Yogyakarta:  Gadjah  Mada University Press.
1974 Beberapa Catatan Tentang Seni Pertunjukan Indonesia ,
Konservatori
Tari Indonesia, Yogyakarta.
1997 Wayang  Wong  Drama  Tari Ritual  Kenegaraan  di  Keraton Yogyakarta ,  Gadjah  Mada University Press, Yogyakarta. Sudharso. 1971  “Tari  Jawa  di  Daerah  Jawa
Tengah: Pendekatan Historis Komperatif”,
Tesis, Yogyakarta: ASTI.