Jawa Dwipa Jurnal Penelitian dan Penjaminan Mutu Volume 4 Nomor 1 Juni 2023

## PENCIPTAAN KARYA TARI “BEDHAYAN SIVAGRAHA” BERDASARKAN PENGEMBANGAN MOTIF GERAK BEDHAYA DENGAN METODE KONSTRUKSI JACQUALINE SMITH
Oleh : Ni Luh Putu Wiardani Astuti Sekolah Tinggi Hindu Dharma Klaten Jawa Tengah Email : niluhputuwa@gmail.com

## ABSTRAK
Karya tari Bedhayan Sivagraha, terilhami dari adat dan tradisi yang telah terpatri, dalam jiwa masyarakat Jawa yang selalu mengagungkan kebesaran Dewa Siva, sebagai pemralina segala sesuatu yang sudah usang tidak layak berada didunia ini, sehingga harus dikembalikan ke asalnya Hyang Widhi Wasa. Di nusantara ini Dewa Siva dipuja dengan banyak cara salah satunya dengan mengucapkan mantram “ Om Nama Siwaya” . Dewa Siva dekenal dengan nama Mahadewa Hara, Candra,  Shakara,  Civan,  Nataraja,  Ugrareto,  Bhava,  Sarwa,  Satyam,  Shivam,  Sundaram,  Kala, Mahakala,  Vama-Deva,  Manikmaya,  Dhrtavrata.  Maka  Ciwagraha-lah  sebagai  tempat  yang disucikan umat manusia (Prambanan) sebagai istana atau rumah Siva. Metode konstruksi menurut Jacqueline  Smith  (1985), merupakan  petunjuk  dalam  penyusunan  karya  tari.  Jacqueline  Smith menuturkan ada  lima  metode  kontruksi  yang  dideskripsikan.  Jacqueline  Smith  menuturkan  ada lima  metode  kontruksi  yang  dideskripsikan  Yaitu,  Eksplorasi,  Improvisasi,  Evaluasi, Pembentukan, dan Evaluasi terakhir.

## Kata Kunci : Karya Tari, Bedhayan Sivagraha, Metode Konstruksi

## ABSTRACT
The dance work of Bedhayan Sivagraha-, is inspired by the customs and traditions that have been imprinted in the soul of the Javanese people who always glorify the greatness of Lord Siva, as the paralytic of everything that is obsolete and does not deserve to exist in this world, so it must be returned to its origin Hyang Widhi Wasa. In this archipelago, Lord Siva is worshiped in many ways, one of which is by saying the mantra "Om Nama Shivaya". Lord Siva is known by the names Mahadeva Hara, Candra, Shakara, Civan, Nataraja, Ugrareto, Bhava, Sarwa, Satyam, Shivam,  Sundaram,  Kala,  Mahakala,  Vama-Deva,  Manikmaya,  Dhrtavrata.  So  Ciwagraha  is  a place that is sacred to mankind (Prambanan) as Siva's palace or house. The construction method according to Jacqueline Smith (1985), is a guide in the preparation of dance works. Jacqueline Smith said there were five construction methods described. Jacqueline Smith said there were five
E-ISSN: 2723-3731
construction methods described namely, Exploration, Improvisation, Evaluation, Formation, and the last Evaluation.
Keywords: Dance Works, Bedhayan Sivagraha, Construction Methods

## I. PENDAHULUAN
Seni  tari  merupakan  salah  satu  cabang  seni  yang  sangat  indah  dan  bersifat  praktis.  Jenis kesenian ini lekat dengan budaya Indonesia dari Sabang hingga Merauke. Seni tari identik dengan gerakan tangan, kaki, hingga kepala, rambut, badan dan seluruh anggota tubuh laiinya. Kesenian ini memiliki daya tarik tersendiri karena keindahan dan keluwesan para penarinya. Tak jarang seni tari yang indah juga membangkitkan para penonton untuk ikut menari. Pasalnya, seni tari diiringi musik yang indah dan terkadang nyanyian yang khas. Seperti yang diungkapkan oleh Soedarsono (1980), menyebutkan bahwa tari adalah ekspresi jiwa manusia yang diungkapkan melalui gerak- gerak  ritmis  dan  indah.  Ritmis  berarti  berkaitan  dengan  iringanm  dan  indah  artinya  dapat menggetarkan  rasa.  Indikator  dalam  gerak  yang  ritmis  adalah  dilihat  dari  keselarasan  dengan iringan atau iringan yang mengiringnya, sedangkan indikator gerak yang menggetarkan rasa adalah gerak  yang  dapat  membuat  perasaan  penikmatnya  menjadi  lebih  baik  (bermanfaat,  edukatif, menghibur).
Tari Bedhaya hidup dan berkembang di lingkungan istana Kasultanan Yogyakarta, Kadipaten Pakualaman,  Kasunanan,  dan  Kadipaten  Mangkunegaran  di  Surakarta.  Tari  Bedhaya  sebagai penanda  bertahtanya  Sultan  atau  Sunan  pada  suatu  periode  tertentu.  Bedhaya  dalam  dunia kehidupan  tari  adalah  bentuk  tari  Klasik  Jawa  yang  tumbuh  dan  berkembang  dilingkungan keraton-keraton  Jawa  Mataram,  yang  hingga  kini  masih  menjadi  atribut  kebesaran  raja  baik  di Surakarta  maupun  Yogyakarta.  Pada  masa-masa  pemerintahan  raja,  tari  bedhaya  diciptakan berdasar pada inspirasi raja terhadap peristiwa-peristiwa tertentu yang dialaminya. Kata bedhaya di lingkungan istana memiliki arti penari wanita atau dengan kata lain bahwa para penari wanita dilingkungan istana disebut sebagai abdi dalem bedhaya.
Bedhaya sebagai sebuah bentuk tari biasanya disajikan oleh (9) Sembilan orang penari putri pilihan dengan gandhar atau perawakan tubuh yang seimbang antara penari satu dengan lainnya. Dalam  penyajiannya  (9)  Sembilan  penari  tersebut  memiliki  kedudukan  yang  berbeda  di  dalam ranah pemaknaan simbol-simbol kehidupan manusia, yaitu batak, gulu, dada, endel, ajeg, endel weton, apit ngarep, apit mburi, dan buncit. Angka Sembilan (9), yang bisa dihubungkan dengan kosmologi Hindu. Dalam kosmologi Hindu, angka sembilan dianggap sebagai angka yang sangat sakral. Karena angka ini melambangkan sembilan arah mata angin atau sembilan dewa penjaga mata angin. Oleh kalangan istana Jawa, jumlah penari bedhaya dikaitkan dengan faham kejawen , yaitu jumlah sembilan melambangkan jumlah lubang yang terdapat pada tubuh manusia, apabila manusia  bisa nutupi  babahawan  nawa  sanga yang  berarti  ‘menutup  sembilan  lubang’,  ia  akan menjadi  manusia  sempurna,  karena  manusia  tersebut  mampu  mengekang  kesembilan  hawa nafsunya Dan Angka Sembilan (9) merupakan bilangan terbesar menurut pandangan masyarakat memiliki  makna  simbolik  yang  dikaitkan  dengan jagad  ageng (dunia  besar)  makrokosmos, maupun jagad alit (dunia kecil) mikrokosmos. Pada masa pemerintahan istana Jawa tari Bedhaya dipandang sebagai tari keramat sehingga hanya akan dipertunjukan pada acara-acara tertentu yang berkaitan dengan upacara-upacara besar istana. Salah satu yang mencirikan tari bedhaya adalah tata rakit atau formasi gawang yang digunakan menggunakan simbol-simbol gelar perang, antara lain garudha nglayang, supit urang dan sebagainya.
Kenyataannya,  fenomena  yang  terjadi  adalah  tari  Bedhaya  hanya  bisa  ditarikan  di  Istana Keraton  Yogyakarta  dan  Surakarta,  karena  Bedhaya  yang  merupakan  tarian  khusus  atau  sakral yang dimiliki Keraton kemudian disadur dalam bentuk lain namun masih berkiblat pada inti konsep dari tari Bedhaya. Kebanyakan para seniman tari kemudian menamai bentuk garapan baru tersebut dengan tari Bedayan. Tinjauan  secara  umum tentang  arti  Bedhaya  mengungkapkan  bahwa tari Bedhaya  merupakan  sebuah tarian yang memiliki peran sangat banyak terciptanya banyak tarian pada  masa  sekarang,  yaitu  kemudian  munculnya  berbagai  macam  tarian  semi  Bedhaya  yang berjudul Bedayan. Sampai saat ini belum ada acuan yang menjelaskan secara rinci apa itu Bedayan. Bedayan sendiri sebenarnya merupakan gending  yang mengiringi tari Bedhaya, biasanya disebut dengan  lampah  bedhayan  (gendhing  ladrang  dan  gendhing  ketawang)  sedangkan  pertunjukan tarinya dengan berbagai konsep yang membingkai disebut Bedhaya.
Jumlah  penari  dalam  tari  Bedayan  juga  sama  dengan  tari  Bedhaya,  biasanya  berjumlah Sembilan  atau  tujuh.  Penokohan  pun  juga  tidak  ada,  menggunakan  tata  rias  yang  sama,  tata rakitnya  pun  sama  dengan  bedhaya  yang  sudah  terstruktur.  Tari  Bedayan  membawakan  kisah tertentu namun  tidak memiliki sifat magis, dengan pola garap simbolis. Adapun dapat disimpulkan bahwa tari Bedayan adalah tarian yang memiliki komposisi penari kelompok, penarinya pun bisa putra atau putri, namun tetap mengacu pada konsep pola garap  tari Bedhaya, contohnya saja dari jumlah penari, jenis musiknya, pola lantai, kostum dan lain sebagainya. Tiruan tari Bedhaya yang masih memakai beberapa inti konsep dengan ragam gerak tari klasik Surakarta maupun gerak tari nusantara yang lain. Tari Bedhayan Sivagraha, dalam pembuatan koreografi menggunakan metode konstruksi Jacqualine Smith dan tidak lepas dari konsep tari Bedhaya yang ada didalam Keraton.
Didalam  Umat  Hindu  khususnya  Jawa  Tengah  masih  kurang  adanya  sebuah  Tarian  Ritual khusus keagamaan, dimana banyak ritual-ritual keagamaan Hindu Jawa membutuhkan sebuah Tari untuk menambah estetika dan terinspirasi dari banyak candi-candi Siva terdapat di Jawa Tengah, maka  sangatlah  epik  jika  dibuat  sebuah  Pencipataan  Karya  Tari  “Bedhayan  Sivagraha” Berdasarkan Pengembangan Motif Gerak Bedhaya Dengan Metode Konstruksi Jacqualine Smith.

## II. PEMBAHASAN

## A. Metode Konstruksi Tari Bedhayan Sivagraha
Tari dengan konsep Bedhaya yang kemudian disebut Bedayan sudah banyak dijumpai di kalangan masyarakat tari di Yogyakarta dan Surakarta. Konsep-konsep yang terdapat dalam tari Bedhaya  ini  menginspirasi  khususnya  di  Daerah  Istimewa  Yogyakarta  dan  Surakarta  dalam menciptakan tarian diluar tembok Keraton Yogyakarta dan Surakarta. Bedhaya yang merupakan tarian khusus atau sakral yang dimiliki Keraton kemudian disadur dalam bentuk lain namun masih berkiblat pada inti konsep dari tari Bedhaya. Kebanyakan para seniman tari kemudian menamai bentuk  garapan  baru  tersebut  dengan  tari  Bedayan  Siapa  pun  boleh  menciptakan  tari  dengan konsep  Bedhaya  atau  menyerupai  Bedhaya  yang  kemudian  disebut  sebagai  Bedayan.  Tinjauan secara umum tentang arti Bedhaya mengungkapkan bahwa tari Bedhaya merupakan sebuah tarian yang memiliki peran sangan banyak terciptanya banyak tarian pada masa sekarang, yaitu kemudian munculnya berbagai macam tarian semi Bedhaya yang berjudul Bedayan. Sampai saat ini belum ada acuan yang menjelaskan secara rinci apa itu Bedayan. Bedayan sendiri sebenarnya merupakan gending  yang  mengiringi  tari  Bedhaya,  biasanya  disebut  dengan lampah  bedhayan (gendhing ladrang  dan  gendhing  ketawang),  sedangkan  pertunjukan  tari  dengan  iringan lampah  bedhayan disertai dengan kaidah-kaidah yang sudah ditetapkan disebut dengan tari Bedhaya.
Jumlah penari dalam tari Bedhayan juga sama dengan tari Bedhaya, biasanya berjumlah sembilan (9) atau tujuh (7). Penokohan pun juga tidak ada, menggunakan tata rias yang sama, tata rakitnya  pun  sama  dengan  bedhaya  yang  sudah  terstruktur.  Tari  Bedayan  membawakan  kisah tertentu namun tidak memiliki sifat magis, dengan pola garap simbolis. Adapun dapat disimpulkan bahwa tari Bedayan adalah tarian yang memiliki komposisi penari kelompok, penarinya pun bisa putra atau putri, namun tetap mengacu pada konsep pola garap tari Bedhaya, contohnya saja dari jumlah penari, jenis musiknya, pola lantai, kostum dan lain sebagainya. Tiruan tari Bedhaya yang masih memakai beberapa inti konsep dengan ragam gerak tari klasik Surakarta maupun gerak tari nusantara  yang  lain.  Salah  satu  tarian  yang  diciptakan  sesuai  dengan  konsep  Bedhayan  adalah Bedhayan Sivagraha yang berarti “Rumah Siva”.
Karya tari Bedhayan Sivagraha, terilhami dari adat dan tradisi yang telah terpatri, dalam jiwa masyarakat Jawa yang selalu mengagungkan kebesaran Dewa Siva, sebagai pemralina segala sesuatu yang sudah usang tidak layak berada didunia ini, sehingga harus dikembalikan ke asalnya Hyang Widhi Wasa. Di nusantara ini Dewa Siva dipuja dengan banyak cara salah satunya dengan mengucapkan mantram “ Om Nama Siwaya” . Dewa Siva dekenal dengan nama Mahadewa Hara, Candra,  Shakara,  Civan,  Nataraja,  Ugrareto,  Bhava,  Sarwa,  Satyam,  Shivam,  Sundaram, Kala,Mahakala, Vama-Deva, Manikmaya, Dhrtavrata. Maka Ciwagraha-lah sebagai tempat yang disucikan  umat  manusia  (Prambanan)  sebagai  istana  atau  rumah  Siva.  Berpijak  dari  fenomena tentang Sivagraha, maka penyusun tari terinspirasi dan terpacu untuk menggarap sebuah garapan tari  Bedhayan  Sivagraha  dengan  suasana  keagungan  serta  pemujaan.  Penari  dari  Bedhayan Sivagraha  berjumlah  tujuh  (7)  penari  putri  dengan  pertimbangan  menurut  filosofi  Jawa  tujuh adalah pitu yaitu  sebuah pitulungan (pertolongan), pituduh (petunjuk), pitutur (wejangan), sedangkan menurut Hindu diyakini istimewa karena jumlah cakra dalam tubuh manusia ada tujuh (7) yakni muladara, swadisthana, manipura, anahatta, wisudhi, ajnya, dan sahasrara , disebutkan dalam  Lontar bernama: Lontar Arga Patra. Angka tujuh (7) juga istimewa, karena dalam Lontar Purwa  Gumi  Kemulan disebutkan  bahwa  lapisan  bumi  ada  tujuh  (7)  yakni Patala (inti  bumi= magma) ,  Witala,  Nitala,  Sutala,  Satala, dan  Ratala,  dengan  demikian istimewa  angka  tujuh  (7) maka penari tari Bedayan Sivagraha berjumlah tujuh (7).
Metode  konstruksi  menurut  Jacqueline  Smith  (1985),  merupakan  petunjuk  dalam penyusunan  karya  tari.  Jacqueline  Smith  menuturkan  ada  lima  metode  kontruksi  yang dideskripsikan.
1. Metode konstruksi I adalah pedoman konsep dalam proses penciptaan karya tari. Dalam metode  konstruksi  I  penata  tari  harus  mempertimbangkan  rangsang  tari,  tipe  tari,  mode penyajian,dan seleksi. Eksplorasi, merupakan tahapan untuk mencari bentuk gerak dengan mengolah  kemampuan  tubuh  dengan  maksimal.  Proses  Ekplorasi  meliputi  berpikir, berimajinasi,  merenung  dan  merspon.  Eksplorasi  muncul  dari  rangsangan  luar  sebagai pengalaman pertama bagi koreografer/penata tari. Rangsangan luar yang didapatkan oleh penata  tari  yaitu  berasal  dari  rangsang  dengar  yang  membuatnya  berimajinasi menggunakan  music  kidung  sebagai  acuan  ekplorasi  motif  gerak.  Kemudian  rangsang visual didapatkan penata tari melalui documenter dari gerak mudra Siva,  serta referensi dasar dari buku laporan tentang tari Bedhayan.
2. Metode konstruksi II adalah cara penata tari Menyusun tahap awal sebuah karya tari dari motif gerak. Dalam metode konstruksi II penata tari harus menentukan motif, jenis motif, desain  tari  dari  aspek  waktu,  desain  tari dari  aspek  ruang,  dan  motif  menuju  komposisi. Improvisasi, Menurut Hawkins (1990), improvisasi merupakan proses penciptaan secara
langsung  atau spontan  tanpa  terpikirkan  dahulu.  Improvisasi  dapat  dilakukan  dengan Gerakan  sederhana  hingga  Gerakan  yang  komplek.  Dalam  karya  tari  “Bedhayan Sivagraha“  improvisasi  dilakukan  dalam  adegan  pertama  ketika  yang  lain  melangkah menaruh dupa, satu orang ditengah improvisasi gerakan pemujaan.
3. Metode  konstruksi  III  memuat  tentang  motif  menuju  ke  komposisi  kelompok,  dimana kelompok  sebagai  elemen  ekspresif,  motif  pengembangan  dan  variasi,  aspek  waktu  dan ruang. Evaluasi , adalah pengkajian kembali dalam penemuan gerakan sebelumnya. Dalam penemuan gerakan tersebut perlu adanya evaluasi untuk pemantapan sebelum digunakan pada  sebuah  karya  tari.  Adanya  evaluasi  memberikan  ketepatan  baik  dari  rasa  ataupun hitungan. Dibagian ini tari Bedayan Sivagraha membentuk pola-pola lantai yang mengacu dari  tari  Bedhaya,  ada  beberapa  pola  lantai  yang  diubah  dan  dijadikan  sesuai  dengan harapan, supaya terlihat lebih baik lagi.
4. Metode konstruksi IV adalah tahapan penyajian bentuk tari, dari motif menuju frase, seksi, tipe bentuk serta desain waktu. Pembentukan, seorang koreografer sudah melalui tahapan eksplorasi,  improvisasi  dan  evaluasi  dimana  dari  semua  itu  sebuah  karya  tari  disusun dengan runut. Koreografer tidak boleh terburu-buru dalam tahapan ini. Karena menemukan bentuk yang diharapkan oleh seorang koreografer harus berupa pengalaman yang ia alami sendiri.  Maksudnya  disini  adalah  dalam  penggarapan  Bedayan  Sivagraha  melihat  dari relief-relief Candi Siva, dan ada beberapa gerakan membentuk tribangga dan menggunakan tari seribu tangan untuk diending dari tari Bedayan Sivagraha itu sendiri.
5. Metode  konstruksi  V  merupakan  tahapan  evaluasi.  Dimana  proses  pengecekan  ulang dengan cara mengulangi runutan sesuai elemen-elemen konstruksi. Didalam tari Bedayan Sivagraha  mengalami  evaluasi  berulang-ulang  dalam  pembuatan  karya  tersebut.  Untuk dijadikan  sebuah  karya  yang  menarik  dan  mengesankan.  Dan  membuat  sebuah  sinopsis Bedhayan  Sivagraha  agar  publik  dapat  memahaminya,  berikut  adalah  sinopsis  dari  tari Bedhayan Sivagraha,

## “Bedhayan Siwagraha”
Bedhayan Ciwagraha adalah sebuah koreografi musical Yang terilhami dari adat dan tradisi yang telah terpatri Dalam jiwa masyarakat jawa yang selalu mengagungkan kebesaran Dewa Ciwa Sebagai pemralina segala sesuatu yang sudah usang
tidak layak berada didunia ini.
Sehingga harus dikembalikan ke asalnya Hyang Widhi Wasa. Di nusantara ini Dewa Ciwa dipuja dengan banyak cara, Salah satunya dengan “Om Nama Siwaya”.
Dan Siwa dikenak dengan nama Mahadewa Hara, Candra Shakara, Civan, Nataraja, Ugrareto, Bhava, Sarwa, Satyam, Shivam, Sundaram, Kala,Mahakala, Vama-Deva, Manikmaya, Dhrtavrata.
Ciwa sendiri mengatakan beliaulah memberikan keberuntungan
yang baik hati, ramah, suka memaafkan, menyenangkan, memberikan banyak harapan, tenang.
Maka Ciwagraha-lah sebagai tempat yang disucikan umat manusia (Prambanan) sebagai istana atau rumah Ciwa. Karya ini mencoba menghadirkan sebuah koreografi musical dalam  alur  dan  rasa  dalam  suasana  penuh  keagungan  serta pemujaan. Karya ini disajikan dalam bentuk garap Bedhayan yang didukung oleh tujuh (7) penari dalam satuan rasa gerak dan musik gendhing yang mengirinya.

## B. Bedhayan Sivagraha ditinjau Menggunakan Antropologi Seni
Setiap  karya  seni,  sedikit  banyak  mencerminkan  setting  masyarakat  tempat  seni  itu diciptakam. Secara tidak langsung, seorang seniman yang hidup dalam suat masyarakat tertentu akan dididik oleh keadaan atau iklim seni didaerah tersebut.
Antropologi seni hendaknya melihat seni sebagai produk karya yang merupakan hasil dari proses teknis yang dikuasai oleh seseorang dalam suatu masyarakat sebagai  seniman.  Perhatian Antropologi  Seni  terutama  mengkaji  kemampuan  dan  kemahiran  seniman  dalam  menuangkan gagasannya melalui media menjadi suatu produk karya seni, yang baik indah ataupun tidak, adalah menjadi bagian dari satu- kesatuan kegiatan dalam masyarakatnya. Ada tiga unsur yang terdapat dalam  seni  secara  umum:  unsur  karya, unsur  seniman  dan  unsur  publik  seni.  Ketiganya  saling berkait dalam satu kesatuan di dalam  konteks tertentu.
Dijelaskan  didalam  kerangka  sederhana  yakni  unsur-unsur  seni  yaitu  Unsur benda  seni (karya) merupakan bagian kajian utama dari estetika: persoalan kebentukan, dan persoalan indah- tak indahnya karya tersebut.  Meskipun  demikian,  unsur  karya  seni  sebagai  sebuah  produk  yang mewujud dalam bentuk tertentu juga menjadi penting adanya dalam antropologi  seni,  sebab  ia menjadi  penanda awal  dimungkinkannya kelanjutan  proses  pengkajian  dan  analisa dalam  suatu penelitian  bagi  para  antropolog  terhadap  seniman  sebagai  pencipta  karya  tersebut,  didalam penciptaan tari Bedhayan Sivagraha termasuk dalam benda seni.
Unsur yang kedua adalah publik seni,yaitu sekumpulan orang  yang mengkonsumsi seni, baik
secara  khusus  ataupun  tidak,  ‘mengkonsumsi’  karya  seni.  Unsur  ini  merupakan  bagian  kajian utama dari sosiologi (seni). Tetapi bagaimanapun unsur publik juga secara tak langsung menjadi aspek lain yang diperhatikan para antropolog dalam penelitiannya. Publik seni, adalah unsur yang kemudian menerima, mengapresiasi bahkan memesan suatu karya yang diciptakan oleh seniman. Dengan  demikian ia  sedikit-banyak  memberi  pengaruh  bagi  seniman  dalam  mencipta  karya, sehingga menjadi relevan pula dalam kajian antropologi seni, Bedhayan Sivagraha dibuat karena di Jawa khususnya kebutuhan acara ritual dan antara penonton dengan penari dengan khidmad, dapat  dilihat  dari  Pose  dari  Gbr.  1.  Tentang  komposisi  dari  Tari  Bedayan  Sivagraha  dengan berlatarkan Candi Prambanan.

## Gbr. 1. Komposisis Tari Bedayan Sivagraha di Candi Prambanan
Unsur yang ketiga adalah seniman. Seniman memahami dan menguasai nilai seni dan nilai- nilai lain dalam masyarakat. Pendidikan seni yang didapat langsung dari masyarakat itulah yang mempengaruhi proses penciptaan karya seninya.  Ia adalah pencipta karya seni yang baik diterima ataupun tidak oleh masyarakatnya, karya ciptaannya tersebut merupakan bagian dari produk sosial juga, yang sedikit-banyak dipengaruhi lingkungan serta masyarakatnya. Unsur seniman merupakan kajian  utama  dalam  antropologi  seni,  yang  tentu  saja  kaitannya  dengan karya  seni  yang diciptakannya.  Ketiga  unsur  seni  yang  tersebut  di  atas  merupakan  unsur-unsur  terpenting  yang menjadi  perhatian antropolog  dalam  penelitiannya.  Hanya  saja  perbandingannya  tentu  berbeda- beda  bergantung  pada  tujuan  dan  kepentingan  si  peneliti  dalam  penelitian.  Hal  lain  yang  juga penting  diperhatikan  dalam  sebuah  penelitian  antropologi  seni  adalah  unsur  konteks,  yaitu persoalan kapan dan dimana objek penelitian muncul dan berada, serta kapan dan dimana peneliti seharusnya  melakukan  kajian  yang  tepat.  Dengan  Begitu  penciptaan  Bedhayan  Sivagraha  juga menggunakan dua pendekatan yaitu secara simbolik dan kontekstual.

## 1. Pendekatan Simbol
Seperti dijelaskan oleh Spradley bahwa dalam setiap kebudayaan, simbol-simbol yang ada cenderung untuk dibuat dan dimengerti oleh para warga masyarakat pendukungnya berdasarkan atas konsep-konsep yang mempunyai arti tetap dan disepakati bersama dalam suatu jangka waktu tertentu.  Dalam  menggunakan  simbol-simbol,  biasanya  seseorang  melakukan  berdasarkan aturan-aturan  untuk  membentuk,  mengkombinasikan,  mengkategorikan  bermacam-macam simbol  dan  menginterpretasikan  simbol-simbol  yang  dihadapi  atau  yang  merangsangnya (Spradley,  1972:18-35)  didalam  Purwadi.  Pengetahuan  tentang  aturan-aturan  itu  dinamakan kode  kebudayaan  ( cultural  code ).  Kemampuan  menggunakan  simbol-simbol  merupakan kemampuan  yang  hanya  dimiliki  manusia  sebagai  makhluk  hidup,  sehingga  dengan kemampuannya itu manusia dapat  belajar dan mengembangkan kebudayaan serta mewariskan kepada keturunannya. Betapa pentingnya kemampuan dapat menggunakan simbol-simbol telah diungkapkan oleh Leslie A. White (1966:32) didalam Purwadi  sebagai berikut :
“…that the symbol is the basic unit of all human behavior and civilization …All human behavior originates in the use of symbols. It was the symbols which transformed our anthropoid ancestors  into  men  and  made  them  human.  All  civilizations  have  been  generated,  and  are perpetuated, only by the use of symbols… All human behavior consists of, or is dependent upon, the use of symbols. Human behavior is symbolic behavior, symbolic behavior is human behavior. The symbol is the universe of humanity”.
Dalam kehidupan manusia memang penuh tanda dan simbol. Segala sesuatu yang dilihat, dialami  atau  dikerjakan  manusia  diolah  menjadi  simbol-  simbol.  Segala  sesuatu  dalam kehidupan  manusia  diberi  nilai  atau  arti  tertentu  yang  menunjukkan  maksud  serta  gagasan penciptanya.  Dapat  dikatakan  bahwa  dunia  kebudayaan  adalah  dunia  penuh  simbol.  Dalam simbol  dapat  dibaca  dan  ditemukan  nilai-nilai  sebagai  ekspresi  kehidupan  dinamis  manusia. Manusia berpikir, berperasaan dan bersikap dalam ungkapan-ungkapan simbolis. Simbol-simbol itu melontarkan pertanyaan bagaimana menanggapi situasi yang dihadapi di lingkungan. Sebagai salah satu fenomena budaya, pada dasarnya fenomena kesenian  adalah  suatu  bentuk  ekspresi, sebagai  perwujudan  atau  simbolisasi  dari  perasaan  dan  pikiran  manusia,  tercakup  pula pandangan-pandangannya atau nilai-nilai yang dianutnya.
Elemen dasar tari Bedayan Sivagraha mengandung elemen gerak, ruang, dan waktu. Dan elemen pendukungnya terdiri dari musik, tema, tata busana dan rias, tempat pentas, serta properti yang digunakan.  Dapat dilihat pada Gbr. 2 salah satu gerakan yang ada didalam tari Bedayan Sivagraha.
Gbr. 2. Gerakan Seribu Tangan dari Bedayan Sivagraha
Gerak  tari  muncul  disebabkan  adanya  tenaga  yang  menggerakkan,  dan  tubuh  manusia sebagai  alat  untuk  digerakan.  Gerak  berdasarkan  jenisnya  terbagi  menjadi  dua,  yakni  gerak maknawi dan gerak murni. Gerak dalam tari Bedayan Sivagraha sebagain besar termasuk jenis gerak maknawi. Gerak dalam tari Bedayan Sivagraha memiliki makna dan simbol yang beragam, namun  tidak  menutup  kemungkinan  makna  simbolik  dari  satu  gerak  dan  gerakan  yang  lain berhubungan  atau  bahkan  sama.  Gerak  dalam  tari  Bedayan  Sivagraha  secara  keseluruhan memiliki makna simbolik sebagai gerakan setiap umat Hindu yang memuja dewa Siva pasti akan datang ke rumah Siva dengan membawa sesaji berupa bunga, air, dan dupa sebagai sarana untuk memuja Dewa Siva.
Ruang dalam tari terbagi menjadi dua, yakni ruang yang diciptakan penari dan ruang pentas atau tempat penari melakukan gerak. Ruang dalam tari Bedayan Sivagraha adalah ruang gerak penari dalam menari, gerak tubuh penari sangat berpengaruh pada garis, volume, arah, level, arah hadap  dan  fokus.  Didalam  tari  Bedayan  Sivagraha  tidak  menutup  kemungkinan  pada  ragam gerak tertentu memiliki kesamaan pada aspek ruang.
Waktu  dalam  tari  adalah  berapa  lama  penari  melakukan  gerak.  Waktu  meliputi  aspek tempo, ritme, dan durasi. Waktu dalam tari Bedayan Sivagraha cenderung lambat, karena dalam satu  gerakan  menggunakan  4  hitungan  setiap  gerakannya.  Ritme  gerak  yang  ada  pada  tari Bedayan Sivagraha terdapat 2 macam, yaitu ajeg (tetap) dan ngracik (2 hitungan lebih cepat dari tempo musik). Durasi pada tari Bedayan Sivagraha yang digunakan untuk bergerak yaitu dimulai dari datangnya penari tari Bedayan Sivagraha dengan membawa dupa dan menaburkan bunga, dan diakhiri dengan membentuk pola seribu tangan kemudian keluar dengan trisik . Penari tari Bedayan Sivagraha menari selama 12 menit 46 detik.
Musik tari Bedayan Sivagraha diiringi dengan musik Ketawang,  Ladrang, dan Lancaran dengan alunan gamelan jawa dan ditambah dengan suara Saxophone yang membuat musik lebih hidup. Dan menggunakan syair mantram dan lirik yang mengagungkan Dewa Siva. Gending yang dibawakan dalam Bedayan Sivagraha diawali dengan mantram Siva yang pertama adalah mantram Maha Mrtyum Jaya Mantram  :
Om tryambakam yajamahe, Sugandhim Pushtivardhanam, Urvarukamiva bandhanaan,

## Mrityormuksheeya mamritaat
Yang berarti “Om Engkau yang bermata tiga, kita bermeditasi kepada-Mu, yang menembus dan memelihara semua wewangian. Semoga kita dibebaskan dari kekuatan penyakit, perbudakan, Kematian demi Keabadian. Ketika dibawakan gendhing dengan mantra Maha Mrtyum Jaya para penari keluar dengan menaburkan bunga dan mengambil posisi seakan-akan bertapa dengan 4 sisi arah mata angin dan ada satu orang yang menjadi pancer atau ditengahnya.
Kemudian  dilanjutkan  dengan  mantram  “Om  Namah  Sivaya”  dalam  bahasa  sansekerta berarti Saya mohon perlindungan, tuntunan, dan keselamatan dari Dewa Siva. Lantunan mantram sebanyak 9 (sembilan ) kali, dengan penari tiga orang berputar, kemudian 4 lainnya sebagai simbol arah mata angin dan diakhiri dengan gerakan tri bangga, dan tabur bunga, kemudian dilanjutkan dengan  gerakan Bedhayan yang  dilakukan  bersama-sama,  dan  didalam  gerakan  tari  Bedayan Sivagraha ini memakai gerakan seperti pose-pose Dewa Shiva (Tandav).
Kemudian menggunakan tembang Sekar Pangkur Gedhong Kuning yaitu sebagai berikut :
Singgah-singgah kala singgah Tan suminggah Durgakala sumingkir Sing asirah sing asuku Sing atan kasat mata
Sing atenggak sing awulu sing abahu Kabeh pada sumingkira Hing telenging jalanidi
Yang  berarti  “  Minggir-minggir  kala  (setan/demit)  minggir,  Dan  Minggirlah  Durgakala (setan/demit) menyingkirlah, Yang berkepala yang berkaki, Yang berbulu yang berlengan, Yang tegak  maupun  yang  berbuntut,  Yang  tidak  terlihat  mata,  Kembalilah  ke  asal  muasalmu”, menggunakan Sekar  Pangkur  Gedhong  Kuning adalah  sebagai  kidung  penolak  bala.  Tembang yang digunakan dalam Bedayan Sivagraha menggunakan perpaduan antara mantram Hindu dan Gending Jawa yang jika didengarkan sangatlah indah.
Tema adalah pokok permasalahan dalam penggarapan karya tari. Tema yang digunakan dalam tari Bedayan Sivagraha berbentuk tema literal dalam suatu karya tari adalah sususna tari yang digarap dengan tujuan untuk menyampaikan pesan yang terinspirasi dari Rumah Siva yang dipakai untuk umat Hindu Penyembah Siva dalam prosesi melakukan pemujaan untuk Dewa Siva.
Tempat pentas merupakan tempat diselenggarakan pentas atau pertunjukan. Tempat pentas tari Bedayan Sivagraha dapat ditarikan di Pendapa maupun di panggung Procenium atau di Candi
yang merupakan tempat Rumah Dewa Siwa.  Untuk tempat pentasnya tari Bedayan Sivagraha cenderung Fleksibel dan dapat ditarikan di tempat-tempat Pemujaan.
Properti  yang  digunakan  pada  tari  Bedayan  Sivagraha  berupa  tempat  dupa  seperti parukuyan yang ditengahnya untuk meletakan dupa dan dipinggirnya berisikan bunga setaman, dan didalam samparan para penari terdapat bunga setaman jadi ketika para penari menari akan menimbulkan seblakan yang mengguyurkan bunga bertaburan.
Gbr. 3. Tata Rias, Busana, dan Properti dari Tari Bedayan Sivagraha Dapat  dilihat  dari  Gbr.  3.  Tentang  tata  Rias,  Busana,  dan  Properti  dari  Tari  Bedayan Sivagraha. Tata Busana adalah penutup badan yang dapat menunjukkan peran dan karakter yang dibawakan/dimainkan oleh penari.  Tata rias adalah salah satu aspek penting sebagai penunjang penampilan ketika sebuah karya tari ditampilkan. Tata Busana yang digunakan dalam Bedayan Sivagraha  seperti  menggunakan  dodot  basahan,  kemudian  menggunakan  kain  samparan berwarna putih, menggunakan sampur putih yang melambangkan kesucian dari dewa Siva. Dan Acecorisnya  menggunakan  kalung,  gelang,  subang,  cunduk  mentul,  Sariayu,  Karang  Jagung Melati,  Bangun  tulak  Melati,  dan  dibelakang  sanggul  menggunakan Gurdha  Mungkur yang melambangkan Dewa-Dewi. Kemudian untuk riasnya menggunakan rias cantik. Menggunakan simbol  melingkar  menggunakan  henna  di  telapak  tangan  yang  berarti  melambangkan  mudra dalam  Dewa  Siva.  Untuk  penggunaan  tata  busana  dan  tata  rias  semua  penari  sama  karena merupakan tarian bentuk Bedayan.

## 2. Pendekatan Kontekstual
Pendekatan  kontekstual  terhadap  fenomena  kesenian  dalam  ilmu  antropologi  erat hubungannya  dengan  pendekatan  antropologi  yang  bersifat  holistik.  Dalam  arti  bahwa  ketika memahami suatu fenomena sosial-budaya, maka akan dilihat pula keterkaitan fenomena tersebut dengan  fenomena-  fenomena  lainnya  dalam  kebudayaan  dan  masyarakat  yang  bersangkutan.
Fenomena  kesenian  yang  dianalisis  tetap  dilihat  sebagai  suatu  teks  yang  harus  dibaca  dan ditafsirkan,  tapi  teks  tersebut  kini  ditempatkan  dalam  sebuah  konteks  tertentu,  yaitu dihubungkan  dengan  berbagai  fenomena  sosial-budaya  lainnya.  Hubungan  itu  dapat  berupa hubungan sebab-akibat, fungsional, hubungan saling ketergantungan dan mempengaruhi,  atau dengan berbagai perubahan yang sedang terjadi. Misalnya keterkaitan suatu fenomena kesenian dengan situasi dan aktivitas sosial, politik, keagamaan, perkembangan teknologi, pariwisata dan sebagainya.  Melalui  cara  pandang  semacam  itu  diharapkan  kita  dapat  lebih  mengetahui  dan memahami  bahwa  proses  kreatif  dalam  simbolisasi  ide  atau  perasaan  seorang  seniman  yang dituangkan ke dalam suatu karya seni sebenarnya tidak lepas dari konteks sosial-budaya di mana fenomena  kesenian  tersebut  tumbuh  dan  berkembang.  Kesenian  selalu  mempunyai  peranan tertentu  dalam  suatu  masyarakat, dan  bisa  pula  mempunyai  fungsi  yang  berbeda  di  dalam kelompok-kelompok pendukungnya.
Tari sebagai cerminan dan legitimasi tatanan sosial tari sebagai wahana ekspresi ritus yang bersifat  sekuler  maupun  religius,  tari  sebagao  hiburan  sosial  atau  kegiatan  rekreasional,  tari sebagai  saluran  maupun  pelepasan  kejiwaan,  tari  sebagai  cerminan  nilai  estetik  atau  sebuah kegiatan estetik dalam dirinya sendiri, dan tari sebagai cerminan pola kegiatan ekonomi sebagai topangan hidup, atau kegiatan ekonomi dalam dirinya sendiri.
Kesenian mempunyai posisi penting pula dalam bidang keagamaan. Di dalam melakukan segala aktivitas keagamaan sering dituntut untuk mengucapkan syair-syair atau mantera-mantera tertentu, menceritakan mitos- mitos, menyanyikan lagu-lagu, atau melakukan gerak tari tertentu yang kesemuanya itu mempunyai nilai kesucian (sakral) dan kebajikan. Penghayatan keagamaan (spiritualitas religius) terhadap nilai-nilai suci itulah yang menjadi penuntun para pendukung seni memasuki  ruang  batin  dan  nafas  keyakinan  terhadap  hal-hal  yang  paling  hakiki, yaitu  ruang batin wahyu ilahi.
Didalam karya tari Bedayan Sivagraha merupakan makna tari yang berfokus pada kaitan karya  tari  dengan  fenomena-fenomena  yang  terjadi  di  masyarakat  Jawa  khususnya  daerah Yogyakarta  dan  Jawa  Tengah  ada  candi  Prambanan  yang  sangat  megah  dan  merupakan  dari candi dari Dewa Tri Murti yakni Brahma, Wisnu, dan Siva, akan tetapi candi Siva lah yang paling besar dan berada ditengah. Kemudian ada banyak sekali petilasan-petilasan Lingga Yoni yang bertebaran,  ini  menunjukan  bahwa  dahulu  hingga  sekarang  masih  banyak  sekali  umat  Hindu yang memuja Dewa Siva. Dan karya Bedayan Sivagraha mengambil dari istilah Rumah Dewa Siva,  yang  bertujuan  untuk  melakukan  pemujaan  dan  ritual  yang  divisualisasikan  dengan gerakan-gerakan yang bermotif Bedayan.

## III. PENUTUP
Tari dengan konsep Bedhaya yang kemudian disebut Bedayan sudah banyak dijumpai di kalangan  masyarakat  tari  di  Yogyakarta  dan  Surakarta.  Siapa  pun  boleh  menciptakan  tari dengan konsep Bedhaya atau menyerupai Bedhaya yang kemudian disebut sebagai Bedayan. Salah satu tarian yang diciptakan sesuai dengan konsep Bedhayan adalah Bedhayan Sivagraha yang berarti “Rumah Siva”. Penari dari Bedhayan Sivagraha berjumlah tujuh (7) penari putri dengan pertimbangan menurut filosofi Jawa dan menurut Hindu. Metode konstruksi menurut Jacqueline Smith (1985), merupakan petunjuk  dalam penyusunan karya tari. Jacqueline Smith menuturkan  ada  lima  metode  kontruksi  yang  dideskripsikan  Yaitu,  Eksplorasi,  Improvisasi, Evaluasi, Pembentukan, dan Evaluasi terakhir.
Antropologi  seni  hendaknya  melihat  seni  sebagai  produk  karya  yang  merupakan  hasil  dari proses teknis yang dikuasai oleh seseorang dalam suatu masyarakat sebagai  seniman, dari Konteks Bedhayan  Sivagraha,  bisa  dilihat  dari  Seniman,  Benda  Seni,  dan  Publik  penikmat.  Pendekatan yang  digunakan  adalah  Pendekatan  Simbolik  dan  Pendekatan  Kontekstual. Tari  Bedhayan Sivagraha, dalam pembuatan koreografi menggunakan metode konstruksi Jacqualine Smith dan tidak lepas dari konsep tari Bedhaya yang ada didalam Keraton.

## DAFTAR PUSTAKA
Hadi, Y. Sumandiyo. 2003. Aspek-aspek Koreografi Kelompok . Yogyakarta: elkaphi.
Hawkins, Alma M. 1990. Mencipta Lewat Tari (Creating Through Dance) ,  diindonesiakan oleh Y. Sumandyo Hadi. Yogyakarta: ISI Yogyakarta.
Meri, La. 1986. Elemen-elemen Dasar Komposisi Tari . Yogyakarta: Lagaligo Press.
Peterson Royce, Anya. 2007. Antropologi Tari (The Anthropology of Dance) diindonesiakan oleh F.X. Widaryanto. Bandung: SunanAmbu Press
Soedarsono, R.M. 1987. Wayang Wong: Drama Tari Ritual Kenegaraan di Kraton Yogyakarta . Yogyakarta: Gadjah Mada University Press.
Soedarsono,  R.M.  2002. Seni  Pertunjukan  Indonesia  Di  Era  Globalisasi. Yogyakarta:  Gadjah Mada University Press.
Soeriadiredja, Purwadi. 2016. Fenomena Kesenian Dalam Studi Antropologi. Denpasar: Udayana
Smith, Jacqueline. 1985. Komposisi Tari . Yogyakarta: Ikalasti.
https://jurusapuh.com/makna-angka-dalam-agama-hindu/https://mojok.co/esai/7-tahun-mojok- dan-angka-tujuh-dalam-filosofi-jawa/