## PASCA IMAJINER DALAM RUANG LINGKUP PENCIPTAAN SENI

## I Gede Jaya Putra, I Wayan Gede Budayana
Institution of Design and Business Bali, Indonesia Email: igedejayaputra@gmail.com , budayana.wayan.email@gmail.com

## ABSTRAK
Kata kunci:
Budaya,  Pasca  Imajiner, Realitas, Seni Rupa Kontemporer Artikel  ini  membahas  tentang  konsepsi  pemikiran  antara  realitas  dan imajiner  yang  divisualkan  melalui  karya  seni  rupa  kontemporer. Berdasarkan hasil pengamatan dilapangan dengan Denpasar, Badung dan Gianyar  sebagai  lokasi  observasi  yang  pertumbuhannya  sudah dikatagorikan  sebagai  kaum  urban.  Kekaryaan  berfokus  pada  proses imajinasi dengan mencari makna-makna baru yang dapat dipakai sebagai proses penyadaran terhadap nilai budaya saat ini. Sumber data diperoleh melalui  pendekatan  kualitatif  menggunakan  metode  deskriptis  analisis. Penciptaan  menggunakan  teori  Alma  M.  Hawkins  yaitu  eksplorasi, improvisasi,  dan  forming.  Beserta  teori  Mimesis  oleh  Plato  dan  teori Simulacra  oleh  Baudrillard.  Kekaryaan  menunjukan  hasil  dari  siklus peniruan atas realitas dengan memunculkan kode-kode yang menyiratkan makna  baru,  merujuk  pada  pola  hidup  masyarakat  kini  yang  ambigu, tumpang tindih, absurd serta complicated . Begitu pula pada nilai budaya, perubahan  signifikan  hadir  melalui  prosesi  pernikahan  masyarakat postmodern,  yang  saat  ini  tidak  hanya  mempersoalkan  spiritualitas/
religiulitas  melainkan  melahirkan  satu  wacana  baru  tentang  fashion pernikahan. ABSTRACT Keywords : Culture, Post-Imagine, Reality, Contemporary Art This  article  discusses  the  conception  of  thought  between  reality  and imaginary which is visualized through works of contemporary art. Based on  the  results  of  observations  in  the  field  with  Denpasar,  Badung  and Gianyar as observation locations whose growth has been categorized as urban. Artwork focuses on the process of imagination by looking for new meanings that can be used as a process of awareness of current cultural values.  Source  of  data  obtained  through  a  qualitative  approach  using descriptive analysis method. Creation uses the theory of Alma M. Hawkins namely exploration, improvisation, and forming. Along with the theory of Mimesis  by  Plato  and  the  theory  of  Simulacra  by  Baudrillard. Craftsmanship  shows  the  result  of  a  cycle  of  imitation  of  reality  by generating  codes  that  imply  new  meanings,  referring  to  the  lifestyle  of today's  society  which  are  ambiguous,  overlapping,  absurd  and complicated. Likewise in cultural values, significant changes are present through postmodern society's wedding procession, which is currently not only  questioning  spirituality/religiousness  but  has  spawned  a  new discourse on wedding fashion.

## PENDAHULUAN
Sebuah  proses  pengembangan  diri,  di  mana  ide-ide  kreatif  timbul  karena  kebiasaan serta situasi  dan kondisi  seseorang, di  dalam melihat objek disekitar, baik  itu berupa keidahan  alam, kemacetan  lalu  lintas,  bahkan  hal-hal  kecil  sekalipun  layaknya  merenung  (Zebua,  2016). Kebiasaan dan kondisi tersebut, dapat menciptakan ide brilliant yang tiba-tiba saja muncul tanpa diminta. Namun ide tersebut dapat berbeda antara satu orang dengan orang yang lain, dan diyakini hal itu sebagai inspirasi (Lestari, 2017). Inspirasi dapat hadir tanpa diminta, juga dapat dihadirkan dengan  menstimulus  keadaan  serta  kesadaran  dalam  diri,  untuk  menggali  potensi  yang memungkinkan dan mampu menjadi sebuah gagasan (Utami, 2016). Lebih lanjut, proses inspirasi jika  dikaitkan  dengan  penciptaan  karya  seni,  di  mana  merenung  merupakan  salah  satu  bagian dalam menentukan sebuah gagasan dan dapat pula merasuk pada tingkat alam bawah sadar yang bermuara pada sebuah ruang imajiner.
Imajiner  yang  dipahami  sebagai  khayalan  ataupun  angan-angan,  dan  kerja  akal  dalam mengembangkan  suatu  pemikiran  yang  lebih  luas  dari  apa  yang  pernah  dilihat,  didengar,  dan dirasakan. Sedangkan Lacan dalam Sarup, menjelaskan tentang struktur imajiner merupakan posisi diri ingin menyatu dengan apa yang ia persepsi sebagai yang lain  (Nasution, 2020). Menyimak persepsi  Lacan  mengenai  struktur  imajiner,  “yang  lain”  merujuk  pada  faktor  eksternal  yang mampu  mempengaruhi  tingkat  kesadaran  dan  dapat  menyatu,  sehingga  muncul  sebuah  realitas ideal yang berbeda dengan kenyataan (Raditya, 2014).  Realitas ideal, berbeda dengan pemahaman Marx  tentang “kesadaran palsu” walaupun keduanya memiliki persamaan menciptakan realitas yang berbeda dengan kenyataan, namun konsep Marx dalam Takwin untuk melahirkan realitas, kesalahan  menerima  dan  mengolah  informasi  yang  berasal  dari  lingkungan,  mengakibatkan kesadaran manusia berbeda dari kenyataannya (Ahmad, 2011).
Realitas,  atau  apa  yang  dipersepsi  sebagai  yang  nyata,  adalah  apa  yang  mutlak  menolak proses  simbolisasi.  Frederic  Jameson  mengatakan  apa  yang  dimaksudkan  dengan  yang  nyata dalam pemikiran Lacan: “itu adalah sejarah itu sendiri” (Prasisko, n.d.). Sejarah sejatinya, sebuah tindakan  yang  telah  terdokumentasi  dan  hingga  kini  menjadi  sebuah  pembenaran  (Naim,  n.d.). Pembenaran tersebut, seolah menjadi realita yang diyakini kebenaran oleh khalayak. Merujuk pada sebuah  pembenaran,  di  mana  Plato  mengemukakan  teori  mimesis  prihal  sesuatu  yang  imitasi, sebuah tiruan dari realitas dan tiruan tersebut juga menjadi realita dalam salah satu sudut pandang seni (Suwardi, 2020). Dalam teori tersebut, seni memiliki representasi bermacam-macam. Sesuatu di  bilang  karya  seni  yang  bagus  apabila  semakin  mendekati  realita  (Tenriawali,  2018).  Realita yang  seperti  apa?  Realita  yang  bisa  kita  indrai  atau  kita  lihat,  kita  rasakan  dan  kita  dengar. Sedangkan Baudrillard melihat realita kini sebagai sesuatu yang tidak hanya bisa dimaknai melalui indra semata, tapi lebih jauh melihat sebuah realita dari pengkajian tanda dan kode. Di mana tanda dan kode tersebut, mampu menghadirkan realitas baru, yang disebut simulacra.
Dunia simulasi adalah dunia yang dibentuk oleh berbagai hubungan tanda dan kode secara acak  tanpa  acuan  (referensi)  yang  jelas  (Fitrianti,  2021).  Hubungan  ini  melibatkan  tanda  real (fakta) yang terbentuk melalui proses reproduksi, serta tanda semu (citra) yang tercipta dari proses reproduksi (R.  E.  Putra  &  Sriwulan,  2019) .  Dalam  kebudayaan  simulasi,  realitas  factual  dan  citraan berjalin dan berbaur atau menumpuk. Pada dunia simulacra atau simulasi ini, kita tidak lagi dapat membedakan secara tegas mana yang asli, yang real, yang palsu, dan yang semu. Kesatuan dari berbagai  realitas  inilah  yang  disebut  Baudrillard  dengan  simulacra  (Santoso  et  al.,  2019). Simulacra adalah perpaduan antara nilai, fakta, tanda, citra, dan kode. Pada realitas ini kita tidak
Jurnal Cahaya Mandalika (JCM) | 39
lagi menemukan refrensi atau representasi kecuali simulacra itu sendiri (Tuela & Susilo, 2017) . Dalam dunia dan wacana simulasi, batas antara yang real dengan yang imajiner atau palsu, tiruan tidak hanya berbaur, akan tetapi simulasi atau citraan lebih unggul dan lebih dipercaya dari fakta (Lubis, 2014).  Memahami  pandangan  Baudrillard  mengenai  simulacra  yang  mengaburkan  batas  antara yang  real  dan  imajiner  menjadi  menarik  untuk  diulas  dan  divisualkan  ke  dalam  karya  seni. Sekiranya dari dua teori yaitu Mimesis dan Simulacra, coba dibenturkan dalam proses penciptaan seni,  yang  mana  mimesis  menekankan  tentang  tiruan,  menggambarkan  ulang  kenyataan, sedangkan  simulacra  menekankan  pada  penggambaran  kode-kode  yang  mampu  menafsirkan makna sehingga dapat menghadirkan realitas baru. Dari dua peran teori tersebut, dalam metode penciptaan seni akan dipadukan dengan kehadiran imajiner, yang selalu menjadi salah satu titik tolak  berkarya  dari  masing-masing  seniman.  Bagaimana  teori  tersebut  mampu  memberikan sesuatu terhadap imaji atau justru teori tersebut menjadi penghalang dari lahirnya imaji baru?

## METODE
Penciptaan sebuah karya seni diperlukan sebuah proses, secara garis besar proses penciptaan karya seni terdiri dari beberapa tahapan yaitu : Tahap Penjelajahan (eksplorasi), tahap improvisasi, dan  tahap  pembentukan  (forming)  sebagaimana  yang  diuraikan  oleh  Hawkins  terjemahan  Hadi dalam  Bendi  Yudha  (2005  :  35)  yang  menterjemahkan  metode  tersebut  meliputi:  eksplorasi, improvisasi  ,  dan  forming  (G.  J.  Putra,  2019).  Eksplorasi  yang  dimaksud  dalam  hal  ini  adalah sebagai langkah awal dari suatu penciptaan karya seni. Tahap ini termasuk berfikir, berimajinasi, merasakan dan merespon objek yang dijadikan sumber penciptaan. Tahap improvisasi, tahap ini memberikan  kesempatan  yang  lebih  besar  bagi  imajinasi,  seleksi  dan  mencipta  dari  pada  tahap eksplorasi.  Karena  dalam  tahap  improvisasi  terdapat  kebebasan  yang  baik,  sehingga  jumlah keterlibatan diri dapat ditingkatkan. Dalam tahap ini memungkinkan untuk melakukan berbagai maçam  percobaan-percobaan  (eksperimen)  dengan  berbagai  seleksi  material  dan  penemuan bentuk-bentuk  artistik  untuk  mencapai  integritas  dari  hasil  percobaan  yang  telah  dilakukan. Forming, tahap ini adalah suatu proses perwujudan (eksekusi) dari bebagai percobaan yang telah dilakukan.  Kebutuhan  membuat  komposisi  tumbuh  dari  hasrat  manusia  untuk  memberi  bentuk terhadap  sesuatau  yang  telah  ditemukan.  Tahap  ini  merupakan  proses  penyusunan  dengan menggabungkan simbol-simbol yang dihasilkan dari berbagai percobaan yang berdasarkan pada pertimbangan harmoni, kerumitan, intensitas, dan lain sebagainya.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## 1. Proses Penjelajahan (Eksplorasi)
Proses  penjelajahan  merupakan  proses  yang  paling  awal  dilakukan  untuk  membuat sebuah  karya  seni  lukis.  Proses  ini  dilakukan  untuk  memberi  pertimbangan  dalam  persiapan berkarya.  Pertimbangan  ini  mencakup  pengamatan  dan  penggalian  ide  atau  gagasan  tentang tema yang hendak diangkat. Dalam proses ini segala faktor yang mencangkup ide penciptaan karya dipikirkan dengan matang, adapun proses penjajagan yang dilakukan sebagai berikut :
a. Pengamatan  objek  secara  langsung,  pada  tahap  ini  melakukan  pengamatan  objek  yang dilakukan secara langsung kelokasi, yang biasanya mengelilingi daerah Denpasar, Badung, Gianyar, Tabanan hingga Negara. Tidak hanya itu proses observasi juga melibatkan proses perenungan diri, seperti menjangkau ranah-ranah memori masa lalu serta mengimajinasikan persoalan masa kini.
b. Pengamatan melalui karya seni, pada proses ini melakuan pengamatan terhadap karya-karya seni, baik itu lukis, patung, video maupun instalasi yang dibuat oleh seniman lainnya, yang dijumpai di museum-museum, ruang publik, galery maupun kampus yang ada di Bali hingga luar negeri. Hal ini dilakukan untuk mencari ide yang dapat mendukung tema garapan, atau sebagai perbandingan karya dengan karya seniman lainnya. Melalui proses ini diharapkan banyak  mendapat  masukan-masukan  berupa  ide-ide  dan  teknik-teknik  baru  yang  berguna dalam proses kreatif.
c. Pengamatan  melalui  foto-foto  yang  terdapat  melalui  buku-buku,  majalah  dan  katalog pameran,  untuk  memperkaya  imajinasi  yang  dituangkan  dalam  ide,  yang  akhirnya dituangkan ke dalam karya seni.

## 2. Percobaan (Eksperimen)
Percobaan / eksperimen ini adalah suatu tahap di mana mencoba mengolah hasil dari eksplorasi  tersebut  dan  menerjemahkannya  ke  dalam  sketsa  di  kertas  sambil mempertimbangkan jenis element apa yang akan dipakai, serta pengambilan ikon yang tepat guna terwujudnya pesan yang ingin disampaikan di dalam karya seni nanti.
Proses percobaan dilakukan berupa mencoba bereksperimen dengan mencoba berbagai macam alat dan teknik, guna menunjang karya seni yang berkualitas. Sketsa-sketsa yang terpilih tidak  mutlak  ditransfer  langsung  untuk  diwujudkan  ke  dalam  karya,  melainkan  melalui pertimbangan-pertimbangan  menyangkut  ide,  estetik,  dan  artistik,  sketsa-sketsa  tersebut ditinjau dan diseleksi kembali bahkan adakalanya tidak terpakai sama sekali dan dianggap gagal sebagai suatu rancangan karena tidak sesuai dengan gagasan yang ada.
Langkah berikutnya dari proses rancangan ini juga dilakukan dengan mengkombinasikan  sketsa-sketsa  yang  dipilih  atau  diseleksi  sebelumnya  untuk  dijadikan rancangan yang nantinya akan dipakai sebagai pedoman dalam merealisasikan suatu gagasan yang ada. Upaya-upaya seperti ini sangat menarik dan perlu dicoba untuk diterapkan sebagai salah  satu  bagian  dari  proses  eksperimentasi,  karena  sketsa-sketsa  sebelumnya  dapat memberikan berbagai alternatif yang dapat memberikan dorongan dan rangsangan imajinatif untuk  mendapatkan  ide-ide  cemerlang  dan  kreatif.  Contoh  eksperimen,  lihat  gambar eksperimen 1 dan 2.
Gambar 1 Eksperimen Gambar 2

## Eksperimen

## 3. Pembentukan (Forming)
Tahap ini adalah tahap pembentukan yang mana dari gagasan awal itu coba diterapkan dan diterjemahkan di dalam sketsa dan kemudian memilih dari sketsa yang terbaik kemudian
diwujudkan,  namun  dalam  hal  ini  kerap  kali  melakukan  perombakan-perombakan  demi pencapaian estetik baik itu dari segi warna dan besarnya bidang yang akan dipakai.
Dalam  melakukan  proses  pembentukan    hal  pertama  yang  dilakukan  adalah  mencari objek yang akan dilukis dan direkam melalui alat dokumentasi yaitu kamera, setelah itu objek dicetak  sesuai  keinginan.  Penciptaan  tidak  menjiplak  secara  mutlak  objek  foto  tersebut, melainkan mensket terlebih dahulu kedalam media buku gambar hal-hal yang menarik untuk dituangkan ke atas kanvas.
Tahap  berikutnya  memilih  sketsa  yang  sekiranya  cocok  untuk  dipindahkan  ke  dalam media kanvas dengan menggunakan charcoal , yang biasanya digoreskan secara global dengan penekanan charcoal yang tipis agar mudah dihapus dan tidak merubah warna dasar pada lukisan nantinya, jika mengalami kesalahan saat mensketsa, biasanya menggunakan sapu bulu segabai penghapus kemudian setelah itu selesai, perlu melihat lebih teliti lagi hal-hal yang sekiranya tidak sesuai dengan keinginan, misalnya pada komposisi, proporsi dengan objek yang dicontoh. Tidak menutup kemungkinan nantinya terjadi improvisasi pada sketsa awal atau pun foto-foto yang didapatkan itu dengan apa nantinya yang akan tuangkan di kanvas, karena adanya suatu pertimbangan  dalam  prinsip-prinsip  penyusunan  seni  lukis  dan  element-element  visual  yang ada, namun tanpa mengubah maksud sketsa awal tersebut.
Setelah  sekiranya  dianggap  selesai,  maka  tahap  berikutnya  memberikan  warna. Pemberian warna dimulai dengan membuat warna gelap yang campurannya antara lain burnt umber,  light  black,  vermilion,  sap  green dan ultramarine kemudian  dicampur  menggunakan palet dan palet nes agar warna yang tercampur menjadi rata. Setelah itu objek utama diwarnai dengan menggunakan cat minyak yang telah dicampur tadi, kemudian memblok-blok bagian paling  gelap  terlebih  dahulu  dan  ditambahkan  warna  yang  lebih  terang  hingga  paling  terang pada akhir tahap pewarnaan dengan menggunakan kuas yang ukurannya relatif lebih besar atau menyesuaikan kebutuhan dengan teknik menggores seperti drawing. Pada proses ini berusaha memberikan warna dengan mendekati warna aslinya dan tidak jarang juga menambahkan atau mengurangi warna agar lukisan lebih terkesan harmonis.
Tahap  berikutnya  adalah  tahapan  mencari  detail  lukisan,  yang  mana  proses pengerjaannya lebih berhati-hati dan teliti agar detail lukisan dapat terlihat. Namun  tidak jarang juga  pada  objek  utama  diberikan  kesan  lelehan  dengan  menggunakan white  spirit setelah lukisan  total  diwarnai  dan  ada  beberapa  bagian  yang  memang  sengaja  tidak  didetail  namun hanya diwakilkan oleh goresan yang lebih impresif.
Tahap  berikutnya  merupakan  tahap  terakhir  dari  proses  penciptaan  sebelumnya. Evaluasi  dilakukan  berdasarkan  atas  rasa  estetik  dan  kemampuan  untuk  menjadikan  ide-ide sebagai tujuan visualnya. Segala unsur dari subject matter, komposisi, pusat perhatian, kesatuan serta  bentuk-bentuk  yang  telah  dicapai  diteliti  kembali.  Sehingga  hasil  dari  lukisan  sesuai dengan  harapan.  Setelah  respon  yang  dilakukan  dapat  memuaskan  hati,  maka  terakhir memberikan lapisan perlindungan pada lukisan disertai dengan memberikan nama atau tanda tangan  sebagai  bentuk  pertanggung  jawaban  terhadap  karya  yang  diciptakan.  Terkadang ditambahkan bingkai atau frame demi perhitungan keserasian serta tercapainya keharmonisan dalam berkarya, dengan demikian proses berkarya telah selesai.
Dalam  penciptaan  karya  seni  lukis  ini,  menggunakan  studio/rumah  sendiri  sebagai tempat  berkarya.  Selama  proses  penciptaan  karya  lukis  banyak  sekali  mendapat  kendala- kendala, baik itu faktor internal maupun faktor eksternal. Faktor internal seperti tidak adanya
gairah melukis yang disebabkan susahnya mencari objek yang diinginkan, dan faktor eksternal seperti  kesibukan  dimasyarakat  yang  tidak  bisa  dielakkan,  namun  dibalik  kendala-kendala tersebut ada beberapa faktor pendukung yang membuat semangat dalam berkarya.
Gambar 3 proses pembuatan karya
Gambar 4 proses pembuatan karya

## Pasca Imajiner Dalam Ruang Lingkup Penciptaan Seni

## 4. Wujud Karya
Pengantin Revolusi, 158 x 170 cm, Oil, canvas mounted on block board, 2016
Pembahasan Karya akan menggunakan teori mimesis dari Plato yang menekankan pada struktur peniruan dalam kenyataan. Konsepsi peniruan atas kenyataan ini bermula pada proses kehidupan  manusia  yang  terjalin  serta  terikat  oleh  alam  dan  dapat  dikatakan  peniruan  atas realitas. Peniruan atas realitas merujuk pada proses penggambaran atas aktivitas manusia serta ruang lingkupnya. Banyak seniman yang melukis atas dasar peniruan realitas tersebut. Sebut saja  Hendra  Gunawan,  salah  satu  tokoh  seni  lukis  Indonesia  yang  menitik  beratkan persoalanhidup manusia sebagai subject matternya. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah Pengantin revolusi. Melihat karya tersebut menginspirasi untuk melakukan peniruan atas karya tersebut, namun yang ditiru bukan secara wujud karya namun sebatas persoalan hidup terkait klasifikasi sosial masyarakat.
Tidak  lagi  mengenakan  busana  kuning  dan  duduk  di  atas  sepeda  dengan  pangkuan seorang pria, serta diiringi banyak masyarakat dengan suasana yang meriah, namun keadaan pernikahan  itu  (Pengantin  Revolusi  karya  Hendra  Gunawan)  menjadi  acuan  penting  dalam lahirnya kekaryaan yang mengacu pada fenomena kini, yaitu revolusi, perubahan yang terjadi baik  direncanakan  atau  tanpa  direncanakan  terlebih  dahulu  dan  dapat  dijalankan  tanpa kekerasan atau melalui kekerasan. Perubahan tersebut dapat berupa penyatuan/artikulasi antara tradisi kerakyatan dan modernisasi industri.
Memahami  fenomena  di  atas,  serta  memaknai  karya  Pengantin  revolusi  Hendra Gunawan,  coba  dikaji  dan  ditafsir  melalui  sebuah  karya  ciptaan  yang  juga  mengambil  judul
yang  sama  yaitu  “Pengantin  Revolusi”.  Dikaji  dari  aspek  ideoplastis,  karya  terinspirasi  dari persoalan kehidupan terutama pada pemahaman tahap pernikahan, di mana dua insan menyatu dalam  sebuah  ikatan.  Pemahaman  tersebut  membawa  pemikiran  lebih  luas  prihal  revolusi proses  pernikahan  (di  Bali),  saat  ini  menjadi  salah  satu  ceremony  Glamour  yang  memakan banyak biaya untuk melangsungkannya. Perubahan ceremony tersebut seakan hanya perayaan citra bagi masyarakat Bali kini, untuk memperjuangkan hasrat serta gengsinya dalam tatanan klasifikasi sosial. Prosesi tradisi pernikahan Bali hanya sebagai alurnya saja, terlebih kemasan pernikahannya yang menjadi titik tolak dalam menjalankan prosesi pernikahan kini. Ide karya ini terdapat pada pemahaman revolusi, di mana perubahan terjadi tanpa paksaan sehingga dapat dilihat  secara  ideal  perkembangan  budaya  Bali  telah  sampai  pada  tingkatan  hybrid,  namun realitas yang terjadi justru mengaburkan pola komunal masyarakat Bali, dan kini dibeberapa wilayah mencuat pola individualis.
Dikaji dari aspek fisioplastis, karya ini divisualkan dengan media dua dimensi (Lukisan) menggunakan medium cat minyak pada kanvas, kemudian ditempel pada block board. Karya ini  berukuran  158  x  170  cm,  dengan  objek  sepasang  pengantin  serta  dua  buah  ikan  yang mengitarinya. Pengantin tersebut  divisualkan dengan manusia berkepala motor dimaksudkan sebagai  identitas  manusia  modern,  di  mana  kemasan  lebih  penting  ketimbang  isinya.  Dan seperti  yang  diketahui  motor  merupakan  salah  satu  teknologi  yang  paling  cepat perkembangannya sehingga tepat dijadikan contoh untuk membahasakan modernitas. Busana kebaya  modifikasi  di  maksudkan  sebagai  trend  modernism  yang  muncul  di  atas  panggung kebaya tradisional Bali. Terakhir penggambaran ikan yang merupakan sumber inspirasi yang tidak ada habis-habisnya oleh Hendra Gunawan,dan dari ikanlah ia dapat melihat warna alami yang sesungguhnya. Hal tersebut dijadikan acuan kehadiran objek pada karya, karena ikan akan selalu bergerak bahkan melawan arus, ibarat kehidupan di mana kita akan selalu berjuang demi mendapatkan pemahaman yang lebih baik.
Psychedelic # 2, 200 cm x 200 cm, cat minyak di canvas, 2022
Pembahasan Karya yang kedua  akan menggunakan teori simulacra, dimana dalam teori ini  menekankan  pada  penggambaran  kode-kode  yang  mampu  menafsirkan  makna,  sehingga dapat menghadirkan realitas baru. Dalam karya lukisan yang berjudul psychedelic seri dua ini, visual yang ditampilkan merupakan hasil dari eksplorasi imajinatif terhadap intuisi yang murni, dimana pada proses penciptaan tidak direncanakan sedemikian rupa perkara bentuk, komposisi bentuk, komposisi warna, harmonisasi warna,  karakter figur serta alur dari narasi visualnya, melainkan membiarkan figur-figur ini hadir dan memunculkan berbagai karakter. Jika merujuk pada  pengertian  istilah  psychedelic  sendiri  memiliki  arti  paradigma  yang  dihasilkan  oleh pikiran yang dipengaruhi oleh zat kimia yang memabukkan, yang dapat melemehkan kesadaran sehingga membentuk satu delusi pada pikiran, akan tetapi dalam karya ini istilah psychedelic dipinjam sebagai  upaya  untuk  memberikan pemaknaan kepada pikiran yang dibebaskan dari segala macam pengertian ketika terjadi proses penciptaan karya. Pikiran yang tidak dipengaruhi zat kimia yang memabukkan, membiarkan pikiran dan intuisi membangun visual-visual yang anigmatik, janggal dan juga absurd.
Akan  tetapi  walaupun  pada  proses  berkarya  atau  pada  saat  penciptaan  berlangsung kecenderungan yang digunakan adalah kepekaan imajinasi dan ketajaman intuisi pada akhirnya setelah karya ini terwujud menjadi satu karya yang bersifat otonom, figur-figur ini bisa terbaca sebagai simbol yang merepresentasikan suatu fenomena, dalam konteks visual karya ini banyak menyajikan bentuk wajah dan juga bentuk mata, persepsi yang bisa ditangkap dari bentuk wajah dan mata ini ketika dikaitkan dengan konteks kehidupan sosial adalah  bagaimana kompleksitas atau  kerumitan  di  dalam  dinamika  kehidupan  bermasyarakat  hari  ini,  dimana  kemajuan teknologi dan informasi menjadi panglima di dalam kehidupan sosisal masyarakat kita saat ini, masyarakat  sebagai  konsumen  utama  sedang  mengalami  eforia  derasnya  berbagai  macam informasi yang didukung oleh kemajuan teknologi, fenomena ini memunculkan  chaos, segala
bentuk  kebiasaan,  etika,  dan  moralitas  dibolak-balikkan,  semua  bentuk  ekspresi  memiliki kesempatan untuk ditunjukkan, maka ada perubahan nilai pada banyak hal yang sudah menjadi budaya  yang  selama  ini  terbukti  baik,  kenyataan  hari  ini  di  dalam  masyarakat  sesuatu  yang sebenarnya  sudah  pada  titik  chaos  dianggap  sebagai  budaya  baru  yang  relevan  dengan kebutuhan jiwa masyarakatnya dan mewakili semangat zaman yang sekali dianggap maju, yang kemudian dinikmati sebagai satu budaya baru. Chaos atau kekacauan yang terjadi dan diulang setiap  hari  menjadikan  masyarakat  terbiasa,  baik  secara  mental  maupun  fisik.  Pikiran  dan Tindakan pragmatis menjadi satu nilai yang dianggap sangat efesien, tidak membuang - buang waktu, dan juga Tidak membingunkan, hal-hal yang bersifat filosofis menjadi nilai usang yang harus  segera  ditinggalkan,  masyarakat  hidup  dalam    sirkuit  dimana  segala  hal  dipercepat, dipersingkat, dipermudah, dan miskin esensi.

## KESIMPULAN
Dari  pembahasan  diatas  maka  dapat  disimpulkan  bahwa  setelah  imajinasi,  ide  dan  konsep diwujudkan    dalam  karya  visual  maka  sesungguhnya  interpertasi,  persepsi  dan  paradigma  baru akan muncul, di sini pada akhirnya karya seni dapat menjadi satu bentuk ontologi dari berbagai macam  nilai  yang  dibekukan  di  dalam  kepekaan  artistik,  dimana  hal  ini  yang  kemudian menghubungkan pikiran-pikiran manusia yang memiliki berbagai macam latar belakang, pikiran- pikiran ini mengadung  kebaruan, solusi,  dan juga kesadaran. Penciptaan dan apresiasi  terhadap karya seni  menjadi  tanda bahwa manusia  atau masyarakat  masih berada  pada ruang dan sirkuit ulang-alik nilai, pencarian terus menerus tentang  esensi dan pembaruan berbagai artefak sebagai wujud sebuah nilai yang otonom. Imajinasi adalah sebuah keniscayaan yang dimiliki manusia dan pasca imajiner menjadi sebuah kelanjutan dari kesadaran memaksimalkan dan mengharmoniskan antara intuisi dan nalar.

## DAFTAR PUSTAKA
Ahmad, M. B. (2011). Marxisme Pendidikan . Makalah.
Fitrianti, R. (2021). SIMULACRUM MEDIA DI ERA POSTMODERN: Analisa Semiotika Jean Baudrillard  dalam  Narasi  Iklan  Kecantikan  Dove  Edisi  ‘Dove  Real  Beauty  Sketches.’ Bureaucracy Journal: Indonesia Journal of Law and Social-Political Governance , 1 (2), 92– 117.
Lestari, D. E. (2017). Proses kreatif seniman rupa. Character: Jurnal Penelitian Psikologi. , 4 (1). Lubis, A. Y. (2014). Postmodernisme: Teori dan Metode. Jakarta . Rajawali Press. Naim,  B.  (n.d.). Problematika  Klaim  Kebenaran  Agama:  Pencapaian  Harmoni  Antar  Klaim Kebenaran Agama dengan Humanisme dan Pemaknaan Secara Teologis . Nasution,  A.  A.  (2020).  BERSEMAYAM  DI  ANTARA  HAL  YANG  NYATA  DAN  TIDAK NYATA:  KAJIAN  PSIKO  ANALISIS  LACANIAN  PADA  CERPEN  “PENGUBURAN KEMBALI  SITARESMI”  DAN  “BUNGA  LILI  DI  TENDA  PENGUNGSI”  KARYA TRIYANTO TRIWIKROMO. Jurnal Bahasa Indonesia Prima (JBIP) , 2 (1), 22–36.
Prasisko, Y. G. (n.d.). DOING AVANT GARDE: KRITIK SASTRA POSTMODERN . Putra, G. J. (2019). SPIRITUALITAS URBAN DALAM PENCIPTAAN KARYA SENI RUPA KONTEMPOTER. Jurnal Nawala Visual , 1 (1), 18–28.
Putra,  R.  E.,  &  Sriwulan,  W.  (2019).  Simulasi  Kim  dalam  Sejarah  dan  Perkembangannya. PANTUN: Jurnal Ilmiah Seni Budaya , 3 (2). Raditya, A. (2014). Sosiologi Tubuh . Kaukaba.
Santoso, B., Harjono, H., & Rustamaji, M. (2019). Simulakra Teknologi Digital di Era Post Truth dan Pendangkalan Nilai Demokrasi. PROSIDING SENASPOLHI , 1 (1).
Suwardi, M. (2020). Sosiologi Sastra. Staff UNY .
Tenriawali, A. Y. (2018). Representasi korban kekerasan dalam teks berita daring tribun timur: analisis wacana kritis [the representation victims of violence in tribun timur online news text: critical discourse analysis]. Totobuang , 6 (1).
Tuela, M., & Susilo, D. (2017). Hyperreality: Pemaknaan dalam Penggunaan Game Pokemon Go.
Jurnal Kajian Media , 1 (1). Utami,  N.  W.  (2016). Modul  Bahan  ajar  Cetak  Keperawatan:  Etika  Keperawatan  dan Keperawatan Profesional . Kementerian Kesehatan Republik Indonesia. Zebua, M. (2016). Inspirasi pengembangan pariwisata daerah . Deepublish.