## JURNAL EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662  E-ISSN 2580-2208 Volume 19, Nomor 2, November 2017, hlm. 112 -  208
Terbit dua kali setahun pada bulan Juni dan November. Pengelola Jurnal Ekspresi Seni merupakan sub-sistem LPPMPP Institut Seni Indonesia (ISI) Padangpanjang.

## Proffreader
Rektor ISI Padangpanjang

## Section Editor
FebriYulika
Editor Nursyirwan Surherni Hanefi Harissman Sahrul

## Manager Journal
Saaduddin
Thegar Risky
Mitra Bebestari/Peer Preview Muhammad Takari Hanggar Budi Prasetya Sri Rustiyanti

## Translator
Eldiapma Syahdiza

## Editor Layout
Yoni Sudiani

## Web Admin
Rahmadhani
______________________________________________.________________________________
Alamat Pengelola Jurnal Ekspresi Seni: LPPMPP  ISI Padangpanjang Jalan Bahder Johan Padangpanjang 27128, Sumatera Barat; Telepon (0752) 82077 Fax. 82803; e-mail; red.ekspresiseni@gmail.com
Catatan. Isi/Materi jurnal adalah tanggung jawab Penulis.

## Diterbitkan Oleh
Institut Seni Indonesia (ISI) Padangpanjang

## JURNAL EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662  E-ISSN 2580-2208 Volume 19, Nomor 2, November 2017, hlm. 112 -  208
DAFTAR ISI
PENULIS JUDUL HALAMAN Alipuddin Yulimarni Bentuk Ornamen Masjid Keramat Lempur Kerinci 112 -- 128 Leo Pradana Putra Belu: Sebuah Eksplorasi Musik Nusa Tenggara Timur Di Daerah Istimewa Yogyakarta 129– 145 Iwang Prasiddha Lituhayu Analisis Kitab Batu Karya Musik Gatot Danar Sulistiyanto 146 – 158 Aninda Dyah Hayu Pinasti Putri, Nooryan Bahari Novita Wahyuningsih, Citra Sasmita Mendobrak Nilai-Nilai Patriarki Melalui Karya Seni: Analisis terhadap lukisan citra Sasmita 159 – 173 Abda Lucky Sanjaya Agus Purwantoro Novita Wahyuningsih Katurangganing Kutut 174 – 192 Prajanata Bagiananda Mulia Cross-Cutting : Pembentukan Konflik Dalam Film “Haji Backpacker” 193 – 208 _______________________________________________________________________
Berdasarkan Peraturan Direktur Jenderal Pendidikan Tinggi Kementerian Pendidikan Kebudayaan Republik Indonesia Nomor 49/Dikti/Kep/2011 Tanggal 15 Juni 2011 Tentang Pedoman Akreditasi Terbitan Berkala Ilmiah. Jurnal Ekspresi Seni Terbitan Vol. 19, No. 2, November 2017 Memakaikan Pedoman Akreditasi Berkala Ilmiah Tersebut.

## ANALISIS KITAB BATU KARYA MUSIK GATOT DANAR SULISTIYANTO

## Iwang Prasiddha Lituhayu
Institut Seni Indonesia Yogyakarta Jl. Parangtritis Km 6,5, Sewon, Bantul, Yogyakarta Daerah Istimewa Yogyakarta 55188, Indonesia iwangprasiddha@yahoo.com

## ABSTRAK
Kitab Batu  adalah  sebuah music karya komponis muda Gatot Danar  Sulistiyanto. Karya ini  dikarang  pada  2011  dan  telah  mendapatkan  beberapa  kesempatan  pementasan bergengsi,  antara  lain  di  Belanda  dan  di  Indonesia.  Dalam  karya  untuk  tujuh  instrument dan  satu  vocal  perempuan  iniGatot  menggunakan  mantra  sebagai  salah-satu  idiom  pada struktur  komposisinya.  Pengalaman  kebudayaannya  sebagai  orang  Jawa  sangat mempengaruhi  lakuke  karyaannya  sebagai  komponis.  Dalam  penelitian  ini  diteliti  lebih jauh  bagaimana  latarbelakang  budaya  Jawa  komponis  berpengaruh  pada  ekspresi kekaryaan;  bagaimana  pertautan  antara  hal-hal  teknis  seputar  kaidah  komposisi  music dalam  hubungannya  dengan  pandangan  spiritualitas  individu  (komponis).  Secara  umum penelitian  ini  jugamelihat  konteks  lebih  luas  yaitu  music  kontemporer  Indonesia  dan audiens.  Digunakan  pendekatan  kualitatif  dengan  mengutamakan  penggalian  subjek melalui  wawancara  untuk  menemukan  metodologi  individu  dalam  kaitannya  dengan proses penciptaan musik.
Kata kunci : Kitab Batu, Musik Kontemporer, Musik Kontemporer Indonesia, Jawa.

## ABSTRACT
Kitab  Batu  is  a  composition  of  a  young  composer,  Gatot  Danar  Sulistiyanto.  This composition was composed in 2011 and it has received several opportunities to perform in  prestigious  events  namely  events  in  Holland  and  Indonesia.  In  the  composition  that comprises of seven instruments and one female vocal, Gatot uses spell as one of idioms in his composition structure. His cultural experience as Javanese person greatly influences his innovative skills as composer. This research focus more on how composer’s Javanese cultural  background  weighs  on  his  composition  expression;  how  the  connection  among the technical things of music composition principle in its relation to composer’s spiritual point  of  view  are.  Generally,  this  research  also  sees  wider  context  namely  Indonesia contemporary  music  and  audience.  Approach  used  in  this  research  is  qualitative approach that prioritizes subject exploration obtained through interview in order to find individual’s methodology in its relation to the process of music creation.
Keywords : Kitab Batu, Contemporary music, Indonesia contemporary music, Java

## PENDAHULUAN
Manusia  butuh  peredam  untuk genderang  telinga  yang  tipis  dan
sensitif,  atau  setidaknya  “pertolongan darurat” untuk menyelamatkan perasaan dari bunyi yang bisa mengganggu  kesehatan  rohani  kita.
Sungguh  sayang,  jika  manusia  sudah terbiasa  pada  siklus  input  bunyi  yang biasa-biasa,  enak,  dan  linier,  tiba-tiba (harus)  mendengarkan  musik  yang mengacaukan  perasaan.Musik  yang mengacaukan itu belum pernah
didengar sebelumnya, meskipun
manusia  sudah  hidup  selama  50  tahun
sekalipun.  “Musik  apa  ini?”,  gumam salah seorang penonton.
Problem sosiologis musik
kontemporer,  dari  dulu  (40-an  tahun yang  lalu) 1 ,  hingga  kini,  adalah  tetap sama:  yaitu “respon musikal  yang sulit
untuk pendengar. ”Ada  apakah?
sesungguhnya  pendengar  tidak  butuh pemahaman,  karena  transfer  bunyi  ke telinga  pendengar  di  ruang  konser terjadi sangat cepat dan simultan (tidak
1 Titik tolaknya ada ketika Slamet Abdul Sjukur pertama kali membawa musik kontemporer (Barat) ke Indonesia yang dibawanya dari Prancis pada tahun 1963. Maka di kalangan pendengar musik kontemporer, ia disebut pembawa musik baru. Selanjutnya ada Suka Hardjana yang menggagas ide Pekan Komponis Muda di Jakarta pada 1979.
ada  kesempatan  untuk  memahami).
Pendengar  hanya  bisa  memberi  kesan,
dan kadang-kadang tidak perlu menangkap pesan. Musik lebih abstrak, bebas,dan  multi-tafsir  dibanding  ayat dari kitab suci berbagai agama.
Pertanyaan  seperti:  “apakah kamu  paham  musik  yang  kamu dengar?”  menjadi  tidak  penting;  dan lebih baik bertanya: “apakah kamu bisa menikmati musik  yang  kamu  dengar?”
Karena menikmati tidak harus memahami. Sama seperti makanan, kita mudah  menikmatinya,  tetapi  belum tentu  memahami  gizi  dan  bahayanya. Sedikit sekali pengetahuan yang menjelaskan  bahwa  menikmati  dan
memahami musik bisa sama
pentingnya,  seperti  yang  disampaikan JakobSumardjo:  “seni  untuk  dinikmati, ilmu  seni  untuk  memahami.  ”Selama ini  musik  hanya  dinikmati,  jadi masyarakat  belum  sadar  penuh  tujuan dan manfaat dari mendengarkan musik, dan  tidak  punya  ilmu  cukup  untuk menilai  mana  musik  yang  bagus  dan mana  musik  yang  tidak  bagus.  Tugas siapa  untuk  memberitakannya?  Adalah tugas para pemusik.

## Tia  De  Nora  dalam  bukunya
AfterAdorno: Rethinking
Music
Sociology (2003)  menulis,  bahwa  ilmu sosiologi  musik  dapat  dipakai  sebagai solusi  untuk  “memanajemeni”  emosi
(respon)  pendengar.  Ilmu  ini  tidak bermaksud mengatur
“selera”
pendengar, tetapi setidaknya, kelompok masyarakat yang datang ke pementasan musik  bisa  memiliki  persepsi  yang serupa  (tidak  harus  sama  persis) terhadap  apa  yang  ditontonnya,  dan mereka  bisa  mendapat  apresiasi  musik sesuai porsi atau kebutuhannya.
Dengan  demikian,  tidak  ada alasan lagi bagi penonton setelah keluar dari  ruang  konser  untuk  mengatakan bahwa  musik  yang  ditontonnya  jelek, bikin  ngantuk,  dan  membosankan seperti  yang  terjadi  ketika  penulis mewawancarai beberapa penonton yang
datang dalam Yogyakarta
Contemporary  Music  Festival  2014  di Yogyakarta,  yang  nyaris  keseluruhan karya  yang  ditampilkan  membuat mengantuk.
“Kitab  Batu”  karya  Gatot  D.
Sulistiyanto  menjadi  contoh  yang  akan melawan  fakta  di  atas.  Sebuah  musik yang  akan  melindungi  telinga  dan  otak dari  kekacauan.  Sebuah  musik  yang berkesan  dan  reflektif.  Tidak  membuat ngantuk  tetapi  justru  menggugah  dan
mengagetkan,  namun  tetap  indah. “Kitab  Batu”  tidak  hanya  menarik secara instrumentasi, tetapi juga estetika musiknya, meliputi pengolahan material,  penjelajahan  timbre  dan ketegangan  bunyi.  Ansambel  DCMC (Dutch  Chamber  Music  Company), yang  memainkan  karyanya,  tergolong sebuah  ansambel  musik  Barat  tujuh pemain  yang  memiliki  instrumentasi cukup  unik,  yaitu  terompet,  klarinet, fagot,  trombon,  biolin,  kontrabas,  dan perkusi.
Kenyataannya,  mereka  mampu menafsirkan “Kitab Batu” dengan khas, dan  mampu  menahan  penonton  untuk tepuk  tangan  lebih  lama,  dibanding karya lain yang ditampilkan bersamaan dalam program konser bertajuk “Histoire  du  Soldat”  (Mau  ketemu iblis...?) yang dipentaskan secara berkeliling di Yogyakarta, Solo,
Semarang,  dan  Jakarta,  dari  tanggal  4 sampai 20 Agustus 2011.
Dibandingkan dua karya sebelumnya,  yaitu  “Kutang”  (Slamet Abdul Sjukur), dan “Plumeria Acuminata”  (Michael  Asmara),  karya
“Kitab  Batu”    tampil  lebih  segar.  Ini terbukti  karena  dua  alasan  utama.
Pertama ,
Gatot menambahkan
swarawati  (vokal),  karinding,  dan keluarga gong dalam susunan ansambel tersebut. Kedua ,  ditempatkannya  unsur lokalitas pada teks berupa Mantra Jawa,
Kidung  Joyoboyo  dan  konsep  unik yang  diinspirasi  dari  Candi  Borobudur yang  tertutup  abu  vulkanik  dalam peristiwa  meletusnya  Gunung  Merapi 2010 yang lalu.
Sesuai  yang  ditulisnya  dalam
sinopsis:
“Kitab  batu  artinya  kitab  yang terbuat  dari  batu.Inspirasi  ini muncul  ketika  ia  (Gatot)  melihat
Borobudur  sebagai  monumen spiritual  yang  saat  itu  berwarna putih karena tertutup abu vulkanik  letusan  gunung  Merapi
2010;  juga  batu-batu  gunung yang mencari jalan turun sampai Muntilan,  menyisakan  horor  dan takjub  tak  terpisahkan.  Karya  ini berdasarkan  pada  bentuk  dan ekspresi  Jawa  masa  lalu.  Mantra berasal  dari  kata Man yang berarti Jiwa, dan Tra berarti membebaskan. Dengan pemahaman  lebih  lanjut,  mantra adalah sesuatu yang membebaskan  dari  ikatan  yang membelenggu.  Teks  dalam  karya ini  dikutip  dari  Mantra  Tulak Bala  dan  Kidung  Joyoboro  yang sangat terkenal dan futuristis . ”
Berikut ini adalah bunyi
mantranya:

## YAMARAJA JARAMAYA
YAMARANI NIRAMAYA YASILAPA PALASIYA

## YAMIDORO RODOMIYA
YAMIDASA SADAMIYA YADAYUDA DAYUDAYA YASIYACA CAYASIYA YASIHAMA MAHASIYA
Dengan tambahan teks:
Kereta tanpa kuda Aku lihat kereta tanpa kuda Cincin besi di tanahku Oh...apa yang terjadi di tanahku
Dan  sekarang  aku  melihat prahu terbang di udara Seperti burung Orang memancing memberi tahuku Sungai-sungai sudah kering Uh...sepi...
Gaduh tapi sepi... Kemarin aku ke pasar...sepi Aku bayar...sepi Aku pilih...sepi Aku beli...sepi Kuda suka makan sambal Aku tahu ini bukan keyos
Apa  sesungguhnya  visi  dari karya  “Kitab  Batu”  untuk  masyarakat, dan  kritik  apa  yang  bisa  disampaikan untuk  memberikan  pencerahan  bagi dunia  musik  kontemporer  Indonesia hari ini?

## PEMBAHASAN
“Kitab  Batu”,  yang  dibuat tahun  2010  atas  komisi Eduard  van
Beinum  Foundation ini  adalah  karya yang memiliki konsep yang cukup kuat, baik  dari  segi  filosofis,  musikologis, maupun  sosiologis  musik.  Seperti  apa yang disampaikan Slamet Abdul Sjukur
(komponis senior), Gatot D.
Sulistiyanto  adalah  seorang  komponis
yang terus tumbuh dalam wawasan dan intelektual. “Sejak saya mengenal Gatot dan  mengikuti  karya-karyanya,  terlebih
dalam Kitab  Batu ini,  saya  semakin bisa  menangkap  lompatan  perluasan ilmunya,  baik  dari  segi  wawasan filsafat (Jawa) maupun wawasan musik seperti  orkestrasi  dan  kemampuanya mengeksplorasi teknik vokal”, ujarnya.
Memehami  sisi  filosofis,  Gatot adalah  orang  Jawa  yang  selalu  belajar mengenalkeJawaannya.  Dalam  “Kitab Batu”  ia menerjemahkan  “orang  Jawa” sebagai  “Jiwo  kang  Kajawi”,  artinya,
Jiwa  yang  memiliki  sifat  keJawaan.
Proses  karya  ini  tidak  hanya  berfokus
terhadap material musik, seperti pengolahan  bentuk,  struktur,  melodi- harmoni,  dan  teknik  yang  rumit  dalam musik  Barat,  tetapi  didasari  atas  tiga gagasan  filosofis  yang  utama  berkait
dengan  tafsirnya  terhadap  “Jawa”,
seperti dalam tabel berikut ini:

## Konsep Kitab Batu
Jawa sebagai filosofi Jiwo kang Kajawi (sifat-sifat  orang  Jawa yang nJawani ) Jawa sebagai musikologis Mantra  Tolak  Bala dan  Kidung  Joyoboyo + instrumentasi tambahan Jawa sebagai sosiologis Sadar kebutuhan
masyarakat Lembar awal score “Kitab Batu”:
Teks Mantra Jawa:
Jawa Sebagai Filosofi
Banyak  komponis  yang  paham mengenai  latar  belakang  dirinya,  tetapi
sedikit  sekali  yang  memahami,  bahwa latar  belakang  tersebut  adalah  sebuah kesempatan untuk “tampil beda” ketika mereka  berkarya  secara  internasional, dan  latar  belakang  tersebut  sudah  tentu adalah  harta  karun  “mutiara”    yang
harus dijaga, dirawat, dan
dikembangkan  seturut  berkembangnya wawasan  dan  usia  komponis.  Filosofi Jawa  bukan  berarti  hidup  hanya  di komunitas  orang  Jawa  saja.  Tetapi filosofi  Jawa  bersifat  universal,  seperti
contohnya Bisa Rumangsa (bisa
merasa), bukan Rumangsa Bisa (merasa
bisa), Ojo  Dumeh (jangan  sombong),
Uripiku  Urup (hidup  itu  nyata),  dan lain-lain.
Musik  Barat  membutuhkan  tafsir secara  berlapis  ketika  dipakai  oleh orang  Jawa,  yang  notabene  berbeda sikap  dan  kultur,  kendati  kultur  tidak menjadi hambatan budaya ketika musik dipahami sebagai bunyi yang universal. Begitu  pula  ketika  komponis  yang mencoba  menyusun  konsep  filosofis
berkait dengan latar belakang
budayanya masing-masing. Suatu karya musik kontemporer akan
terus
dianggap  “sulit  dipahami”  dan  akan
terus  mengalami  stagnasi  tanpa  adanya pencerahan. Ben Pasaribu mengatakan:
“Dalam perkembangan penciptaan musik baru di Indonesia,  kita  akan  menemukan alur  yang  secara  kesejarahan meneruskan  dua  ragam  tradisi musik. Pertama, penciptaan dalam  konteks  musik  tradisional yang berkembang dalam masyarakat  (termasuk  pengaruh pengaruh asing yang sudah menyatu  dalam  kultur);  dan kedua,  penciptaan  dalam  konteks penggunaan  estetika  musikal  dari musik  Barat,  baik  dalam  format struktur
maupun instrumentasinya.” 2 Menurut penulis perlu ditambahkan unsur ketiga, yaitu penciptaan  dalam  konteks  penggunaan estetika musikal dari musik Barat, baik
dalam format struktur maupun instrumentasinya  dan  penafsiran  cara lokal  sesuai  latar  belakang  masing- masing  komponis.  Unsur  ketiga  ini akan  menjawab  tantangan  kejenuhan musik kontemporer abad ke-21 sekarang  ini.  Kata  kuncinya  adalah: lokalitas menjadi sangat penting.
Ben  Pasaribudalam  tulisannya mengklasifikasikan  lima  belas  corak gaya  penciptaan  yang  dipakai  dalam
2 KaleodoskipKomponisDalamMusikKonte mporer Indonesia. JurnalEtnomusikologi. Vol. 1 No. 2. September 2005. Medan, Universitas Sumatera Utara.
penciptaan  musik  baru  di  Indonesia
Lebih jelasnya lihat penjelasan berikut.
“Selain meneruskan gaya penciptaan  yang  lazim,  baik dalam konteks musik Barat maupun  dari  penerusan  tradisi kulturnya, tendensi komponis kontemporer di Indonesia mengupayakan  teknik  baru  yang mengeksplorasikan elemen- elemen  fundamental  musik.  (1) pengolahan harmoni dan progresi,
(2)  teknik  duabelas  nada  atau serialism,  (3)  cara pointilisme atau klangfarben  melodien ,  (4)
politonalitas dan eksplorasi interval  nada,  (5)  teknik  cluster (penjejalan nada-nada, (6) mikrotonal  dan  modus-modus baru,  (7)  eksplorasi  keragaman warna  suara  pada  perkusi,  (8) prepared  piano dan fortified piano , (9) penggabungan instrumen,  penciptaan  instrumen musik baru serta found objectsound , (10) pencarian teknik  baru  dalam  menabuh, bernyanyi,  termasuk  pencarian kemungkinan  dalam  tanda  meter dan pengembangan pola-pola irama (11) menggunakan elektronik  baik  secara digital computerrized , algorhitmic composition maupun teknik musiqueconcrete , (12) conceptualmusic , (13) penyertaan elemen teater secara total organization,  (14)  penggunaan multimedia dan (15) secara bertahap menuju penggunaan virtual reality .” 3
“Kitab Batu” masuk dalam nomor 9 dan 10 dari klasifikasi yang diusulkan
Ben Pasaribu tersebut. Gatot menciptakan newsound (kendati  bukan
newinstrument ),  ke  dalam  ansambel musik Barat, dan ia meluaskan instrumentasi  dan  menemukan  teknik- teknik  baru,  juga  pengembangan  pola- pola garap yang walaupun masih lazim, tetapi  memiliki  sedikit  “keterkejutan”, seperti  penggunaan kempul  2  dan  7 yang  mewakili  lokalitas  Jawa  dari  sisi instrumentasi.  Sebagai  orang  Jawa,
Gatot beruntung mendapatkan kesempatan untuk belajar ilmu
musikologi dan ilmu-ilmu filsafat Jawa.
Oleh  sebab  itu,  di  setiap  karyanya, tidak  segan-segan  ia  selalu  memakai medium Jawa sebagai sarana representasi  psikologisnya,  baik  dari penggunaan instrumen dari Jawa maupun teks-teks filosofis.

## Jawa sebagai Musikologis
Jawa  sebagai  musikologis  adalah ditempatkannya  teks  sebagai  materi musikal (syair). Seperti sudah disebutkan sebelumnya, bahwa diambilnya  mantra  tolak  bala  dan Kidung Joyoboyo adalah sebagai pendekatan,  juga  sebagai  konsep  yang brillian.  Jawa  sebagai  sumber  inspirasi
ditafsir  ulang  untuk  digunakan  sebagai materi  komposisi  musik.  Ini  menarik dan  tidak  dimiliki  komponis-komponis sezaman  Gatot  maupun  pada  masa sebelumnya  yang  lebih  berkutat  pada materi  musikal  saja  (bentuk,  struktur, material).  Karya  ini  menjadi  salah  satu titik tolak pencerahan musik kontemporer  zaman  sekarang.  Kendati, di  sebaliknya  tetap  ada  catatan  dan kritik tersendiri yang akan disampaikan di akhir tulisan ini.

## Jawa sebagai Sosiologis
Masyarakat  dalam  mendengarkan musik,  masing-masing  orang  punya penafsiran  yang  bersifat  pribadi,  dan karenanya,  musik  adalah  kebebasan  itu sendiri,  yang  multi-tafsir.  Sudah  tidak relevan  lagi  ketika  musik  sebagai bahasa  (bunyi)  universal,  dikotak- kotakkan  dalam  komunitas  pendengar atau strata tertentu.
Komponis  harus  sadar  ketika masyarakatnya  mendengarkan  musik secara general. Hal ini dikehendaki agar karya musik kontemporer yang katanya rumit bisa sampai ke telinga pendengar dan  bisa  dinikmati,  sehingga  terkadang tidak  perlu  apresiasi  ilmiah  secara kontinyu, tetapi hal ini adalah tanggung jawab komponis, yang harus cerdas dan
memiliki  wawasan  luas,  serta  bisa membuat  musik  yang  berkualitas, cocok  untuk  didengar  oleh  orang banyak. Hal tersebut menjadi keprihatinan  tersendiri,  karena  selama ini penonton musik kontemporer sangat sedikit, minimalis. Kondisi yang demikian  menjadi  indikasi  bahwa musik kontemporer mengalami stagnasi cukup  lama  dari  segi  karya-karyanya, kecuali  mereka  yang  pandai  menafsir zaman,  seperti  Sapto  Rahardjo  dan Harry  Roesli:  kepedulian  Gatot  akan kebutuhan  bunyi  yang  disukai  oleh masyarakat.  Gatot  bukan  golonmgan yang mau berpikir mengenai teori yang rumit,  dan  nyaris  dalam  karyanya  ini, walaupun  memiliki  kandungan  teknik yang sulit, tetap dibuat dengan mengandalkan  intuisi.  Modal  teori hanya  untuk  menerjemahkan  intuisi  ke dalam bahasa musik (notasi).
DCME yang dikepalai Raymond Vievermanns mengaku
senang  terhadap  karya  ini.  “Kami  bisa menemukan  spiritualitas  dalam  karya ini. Teknik karya ini cukup sulit, tetapi kekuatan  bunyinya  mampu  membuat kami  melupakan  kesulitan  teknisnya”, ujar Raymond.
Contoh partitur kerumitan teknik permainan dan kontrapung 4 :
bagan proses umum Gatot dan
karyanya:
Puncak  dari  proses  karyanya adalah  sebuah  “refleksi”  dengan beberapa  pertanyaan  utama: seberapa
4 Kontra pungartinya nada lawan nada . Sederhananya adalah teori penyusunan nada yang memiliki hubungan timbal balik baikvertikal maupun horizontal.
berhasilkah  karya  tersebut  mampu mendulang  respon  pendengar ? Tujuan dan  manfaat  karya  tersebut  bagi masyarakat?  Apa  tugas  selanjutnya
bagi  komponis ? Dan,  kritik  apa  yang bisa disampaikan demi keberlangsungan  dan  kualitas  musik kontemporer ke depan ? Untuk  menjawab  pertanyaan
tersebut  barangkali  perlu  kembali
kepada teori Tri-kon (kontinyu,
konvergen,  konsentris)  Ki  Hadjar Dewantara.  Teorinya  ini  sebetulnya teori  untuk  sistem  pendidikan  di Indonesia,  tetapi  cocok  juga  dipakai untuk  pintu  analisis  fenomena  karya “Kitab Batu” yang memiliki kandungan diplomasi kebudayaan.
Ki Hadjar Dewantara menekankan  pentingnya  pertukaran
budaya  dengan  dunia  luar  yang  harus dilakukan  secara  “kontinyu”  dengan alam  budaya  sendiri.  “Konvergen” adalah dengan budaya-budaya lain. Dan akhirnya,  jika  sudah  bersatu  universal, selanjutnya bersama-sama mewujudkan persatuan  dunia  dan  manusia  yang “konsentris.  ”Konsentris  maksudnya bertitik  pusat  satu  dengan  alam-alam budaya  sedunia,  tetapi  masih  tetap
memiliki garis lingkaran sendiri-
sendiri.
Hal  ini  juga  sesuai  misi  dari
ansambel DCMC, yang berbunyi
Ansambel  Dutch  Chamber  Music Company  (DCMC)  bertujuan  untuk menjembatani  batasan-batasan  budaya,
kultur  dan  kebangsaan,  meningkatkan pemahaman  dan  pengertian  bersama atas perbedaan-perbedaan budaya.”
“Kitab Batu” adalah representasi dari perwujudan Tri-konKi
Hadjar  Dewantara.  Ada  tiga  bukti untuk menjelaskan tulisan ini. Pertama , kontinyu  dengan  alam  budaya  sendiri.
“Kitab  Batu”  adalah  karya  yang memakai  idiom  budaya  sendiri.  Gatot sebagai  orang  Jawa  merasa  tidak  rela untuk  tidak  memakai  ke  Jawaannya dalam  karya  ini. Kedua ,  konvergen
dengan kebudayaan lain. Musik
kontemporer, yang mau tidak mau lahir
dari  Barat,  adalah  tetap  tidak  bisa
dilepaskan dari cara-cara Barat, termasuk teori dan cara menafsirkannya. Dibutuhkan
kompromi,  toleransi,  dan  pengertian yang  tidak  bisa  diabaikan.  Gatot termasuk  salah  satu  komponis  yang peduli  terhadap  diplomasi,  tanpa  harus merasa  dirinya  adalah  yang  paling
utama  dari  karya  yang  dibuatnya.
Pemain  karyanya  yang  semua londo pun memahami sepenuhnya akan sikapnya. Ketiga ,  konsentris.  Adalah implementasi  dua  budaya  tadi  untuk tujuan  universal,  yaitu  kemaslahatan umat manusia.
Musik  kontemporer  pun  akan bisa  dilihat  dari  beberapa  sisi,  dan inilah  yang  membuat fresh musik  pada zaman  ini.  Kita  butuh  musik  yang selalu  segar  seturut  dengan  kecerdasan masyarakat  yang  kian  hari  kian berkembang.  Jika  hilang  salah  satu,  itu berarti ada egosentrisme, karena sesungguhnya  tidak  ada  satu  pun kebudayaan dunia yang murni. Apalagi Jawa,  yang  sejak  awal  mulanya sinkretis (campuran).
Gatot menyampaikan:
“Musik  saya  ini  campur  sari, sing dicampur sari-patine (yang dicampur sarinya), bukan musik campur sariseperti Didi Kempot atau  Cak  Diqin.  Komposisi  ini bisa  dibilang  garapan,  seperti kolase namun tidak asal tempel. Saya  melihat  zaman  ini  sebagai puncak meletusnya simpul bentuk-bentuk  seni.  Ilustrasinya seperti  mini-market.  Pembeli bisa masuk dan memilih dengan bebas. Dalam musik, pendengar musik saya pun bisa mendengarkan  beragam  gaya dalam  satu  karya  musik,  dan
memiliki multi-tafsir. Kompleksnya  karya  saya  ini mungkin bukan lagi pemahaman struktur/atau bentuk,  tetapi  pengalaman  akan keindahan karya (estetika).”
Bukti  kecampur-sarian  dalam
karya  “Kitab  Batu”  salah  satunya  ada
pada  bagian beat-box dalam  partitur  di bawah ini:
Gatot memandang, bahwa musik zaman sekarang  bersifat  universal,  dan  harus dibebaskan dari beban kulturnya. Seperti  yang  pernah  dilontarkan  I WayanSadra  (alm.)  sebagai  “instrumen yang bebas nilai”—Gatot pun
memperlakukan  karinding  dan  gong (kempul)  misalnya,  bukan  karena  dari mana  instrumen  itu  berasal,  tetapi karena ragam bunyi yang bisa
dihasilkan dari instrumen tersebut. Oleh sebab  itu,  baginya,  instrumen  adalah flet ,  tidak  mengandung  beban  kultur,
entah  itu  Barat,  Timur,  dan  lain sebagainya.
Diskursus  tersebut  telah  lama mati,  dan  sekarang  saatnya  membuat musik  yang  betul-betul  berdiri  sebagai “bunyi  yang universal” dan bisa secara
impresif  berdampak  bagi  perasaan masyarakat,  dan  mampu  membangun semangat ngrumat  kabudaya  nedewe membangun kesadaran merawat kebudayaan sendiri).

## PENUTUP
Tulisan ini secara eksplisit ingin mengkritisi  apa  yang  terjadi  dalam musik  kontemporer  Indonesia  hari  ini,
dan sebagai perenungan untuk
menemukan  pencerahan  baru  bagi musik  kontemporer  Indonesia  yang akan datang. Pertanyaan seperti “tujuan dan manfaat karya musik kontemporer” bagi masyarakat menjadi penting untuk refleksi,  karena  tidak  semua  komponis sadar  akan  kebutuhan  masyarakat. Rata-rata  mereka  hanya  semaunya sendiri  (ego),  dengan  membuat  musik yang sulit dinikmati (apalagi dipahami?).  Tetapi  sebaliknya,  setiap komponis harus mampu menjadi seorang kritikus seni (dalam pengertian peran  komponis  adalah  menjembatani apresiasi masyarakat itu sendiri).
Karya  “Kitab  Batu”  bisa menjadi  contoh  yang  tepat,  tetapi  juga bukan  berarti  sempurna.  Masih  banyak yang musti dipikirkan kembali, terutama  pengolahan  teks  ke  dalam
bahasa  musik  yang  seharusnya  bisa lebih  linier  dan  bercerita  daripada bersifat fragmentaris dan kolase.
Pendengar  sulit  menangkap  lompatan- lompatan  tafsir  terhadap  teks,  yang walaupun sebenarnya secara verbal bisa dimengerti,  tetapi  makna  filosofisnya menjadi sulit tertangkap.
Bagaimana  pun  juga,  yang dibutuhkan oleh para komponis
generasi  sekarang  adalah  sikap  yang egaliter, peduli terhadap untung-
ruginyakarirkekaryaan,
hakikat peneluran karya seni, kebutuhan
masyarakat  pendengar,  dan  sumbangan karya-karya  musik  kontemporer  bagi pendidikan musik.
Komponis tidak akan selamanya hidup  dari  komisi  karya,  tetapi  dari ilmu  yang  disumbangkannya  untuk generasi  ke  generasi,  entah  melalui penyebaran  ilmu  ke  sekolah-sekolah, mengadakan  apresiasi  musik  lintas- masyarakat,  pendidikan  bagi  pemain musik  kontemporer  (ini  langka!),  dan
penerbitan buku-buku pengetahuan musik  yang  mampu  mereduksi  cara
pandang  lama  menuju  cara  pandang
baru. Ingat, bahwa kebudayaan bergantung  pada  orang  yang  berkarya. Merekam  dan  mempublikasikan  karya
dalam  bentuk  CD  saja  tidak  cukup.
Merekam video amatir dan
menerbitkannya  di  situs youtube saja juga  tidak  cukup.  Komponis  harus bekerja lebih dari itu.
Kalau  karya  komponis  tidak mampu  mewakili  kebudayaan  sendiri, ia  lebih  baik  segera  pensiun  dari jabatannya  sebagai  seniman.  Seniman adalah  manusia  berbudi  dan  unggul, dan  lebih  tinggi  jabatannya  daripada filsuf.  Kalau  filsuf  hanya  berpikir  dan berkonsep,  seniman  berpikir,  berkarya, dan  bekerja  nyata  (3  in  1)  untuk  masa depan bangsa, untuk sebuah pencapaian keindahan  dan  kedamaian  sejati,  yang akhir-akhir  ini  menjadi  kerinduan  bagi umat  manusia  di  dunia  yang  sedang terpecah-belah.  Oleh  sebab  itu,  musik
kontemporer Indonesia butuh pencerahan yang dinamis, bisa
memberikan tontonan sekaligus
tuntunan.  Hanya  komponis  yang  bisa melakukannya.
Biodata  singkat  Gatot  D. Sulistiyanto.
Adalah seorang komponis musik dari Magelang. Dalam kurun dua tiga  terakhir  ia  mendapat  kesempatan pergi  ke  beberapa  negara  untuk mementaskan  karyanya  antara  lain  di Selandia  Baru,  Malaysia,  Filipina, Belanda,  dan  Jerman.  Karya  “Kitab
Batu” ini adalah karya komisinya  yang paling  pertama.  Pengalaman  terbaru adalah  kolaborasi  dengan  Ensemble Modern  dari  Jerman  untuk  komisi  dan pementasan  bersama  tujuh  komponis Indonesia lainnya.

## KEPUSTAKAAN
LE,  Sumaryo. Komponis,  Pemain Musik  dan  Publik .  Pustaka  Jaya.
Jakarta. 1981
Hardjana,  Suka. Corat-coret  Musik
Kontemporer  Dulu  dan  Kini .
MSPI. Jakarta.2003
Copland, Aaron. Music and Imagination . Mentor Book.
America. 1952.
DeNora,  Tia. After  Adorno:  Rethinking Music Sociology . 2003
Sjukur, Slamet Abdul. Sluman SlumunSlamet .  Art  Music  Today.
2014 Setiawan,  Erie. Intuisi  Musikal  dan Yang  Alamiah  dari  Peristiwa
Musik . Art Music Today. 2015

## Jurnal
Ben Pasaribu. Kaleodoskip Komponis Dalam Musik Kontemporer Indonesia. Jurnal Etnomusikologi. Vol. 1 No. 2. September 2005 .
Narasumber:
Gatot D. Sulistiyanto.
JURNAL EKSPRESI SENI
Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662  E-ISSN 2580-2208 Volume 19, Nomor 2, November 2017
Redaksi Jurnal Ekspresi Seni

## Mengucapkan terimakasih kepada para Mitra Bebestari
1. Dr. St. Hanggar Budi Prasetya (Institut Seni Indonesia Yogyakarta)
2. Drs. Muhammad Takari. M.Hum. Ph.D (Universitas Sumatera Utara)
3. Dr. Sri Rustiyanti, S.Sn., M.Sn (Institut Seni Budaya Indonesia Bandung)