## Maraja  Sitompul
Makna  Seni  Lukis  Hitam  Putih  Karya  I.G.N  Nurata Tahun  1990-2010

## MAKNA  SENI  LUKIS  HITAM  PUTIH  KARYA  I.G.N  NURATA TAHUN  1990-2010

## Maraja Sitompul
Jurusan Pendidikan Seni Rupa, Fakultas Bahasa dan Seni Universitas Negeri  Yogyakarta Jl. Kolombo No. 1 Yogyakarta marajasitompul@yahoo.com.

## INTISARI
Artikel ini hasil dari penelitian dengan judul, “Studi Makna Terhadap Seni Lukis Hitam Putih karya I.G.N. Nurata tahun 1990-2010”. Penelitian ini mengambil obyek  lukisan hitam putih I.G.N.  Nurata   sebagai salah  satu  media  untuk berekspresi. Penelitian ini bertujuan untuk 1) Mendeskripsikan dan menganalisis latar belakang kelahiran seni lukis hitam putih karya I.G.N. Nurata. 2) Mendeskripsikan dan menganalisis bentuk karya seni lukis hitam putih I.G.N.Nurata. 3) Mendeskripsikan tanggapan pengamat terhadap seni lukis hitam putih I.G.N. Nurata. Untuk mencapai tujuan dilakukan metode penelitian melalui pendekatan holistic  terhadap  enam  karya  seni  lukis  hitam  putih  karya  I.G.N.  Nurata.  Metode  pengumpulan  data dilakukan dengan  studi pustaka,  observasi  berpartisipasi, dokumentasi dan  wawancara.  Analisis  data dalam penelitian menekankan pada interpretasi analisis. Berdasarkan hasil penelitian diperoleh simpulan: 1) Karya seni lukis hitam putih I.G.N. Nurata pada tahun 1990-2000, secara kental divisualisasikan dalam bentuk imajiner, melalui bahasa rupa tradisi maupun kode budaya, untuk mengartikulasikan simbolisme dan metafor. 2) Karya seni lukis hitam putih I.G.N. Nurata tahun 2001-2010, divisualisasikan masih dalam bentuk imajiner, melalui bahasa rupa tradisi maupun kode budaya, ditambah dengan penggunaan unsure bahasa rupa modern secara intens, seperti penggunaan  volume dan perspektif. 3) Secara keseluruhan, menyuarakan pesan keharmonisan antara makro, mikro dan metakosmos, sesuai dengan ajaran “Tri Hita Karana” yang mengajarkan kehidupan yang harmonis dengan Tuhan, dengan orang lain, dengan alam termasuk dengan dunia spiritual.
Kata kunci:  Simbol melalui bentuk Imajinatif, Metafor Visual, Seni Lukis Hitam Putih.

## ABSTRACT
This article is the result of a study entitled “A Study of the Meaning of Black and White Paintings by I.G.N. Nurata from 1990-2010.” The study takes as its object the black and white paintings of I.G.N. Nurata as a medium of expression, and aims to: 1) describe and analyze the background to the creation of I.G.N. Nurata’s black and white paintings; 2) describe and analyze the form of I.G.N. Nurata’s black and white paintings; and 3) describe the response of the observer towards I.G.N. Nurata’s black and white paintings. In order to obtain the necessary results, the research method adopted a holistic approach which focussed on six of  I.G.N. Nurata’s black and white paintings. The method used for collecting data included a bibliographical study, participatory observation, documentation, and interviews. The data was analyzed mainly through an interpretational analysis. Based on the results of the research, it could be concluded that: 1) I.G.N. Nurata’s black and white paintings between 1990 and 2000 are visualized strongly in imaginary forms, through traditional visual language and cultural codes, in order to articulate symbolism and metaphors; 2) I.G.N. Nurata’s black and white paintings between 2001 and 2010 are still visualized in imaginary form, through traditional visual language and cultural codes, with the addition of an increasingly intense use of elements of modern visual language such as the use of volume and perspective; and 3) On the whole, there is a message of harmony between the macro, micro, and meta cosmos, in accordance with the doctrine “Tri Hita Karana” which teaches us how to live in harmony with God, with other people, and with nature, including the spiritual world.
Keywords: Symbols through imaginative form, Visual Metaphors, Black and White Paintings

## A. Seni Lukis Hitam Putih Melalui Bentuk Simbol Imajinatif dan Metafor Visual Berdasarkan Tradisi
I Gusti Nengah Nurata lahir di Tabanan Bali, 1 Juni  1956.  Nurata  dikenal  aktif  dalam  dunia kesenimanannya  di  bidang  seni  lukis.  Nurata terlibat  empat  kali  pameran  selektif  seni  lukis belasan Negara dalam ASIAN Art Show, menjadi staf Pengajar  di  ISI  Surakarta,  aktif  sebagai  Anggota Sanggar Dewata di Yogyakarta, aktif mengadakan pameran    di  dalam  maupun  di  luar  negeri, beberapa  kali  sebagai  Duta  Seni  untuk  mewakili Indonesia ke Luar Negeri.
Karya  seni lukis hitamputih I.G.N. Nurata belum pernah menjadi subyek kajian dalam bentuk skripsi maupun tesis. Penelitian ini merupakan penelitian yang pertama dalam bentuk tesis. Pameran I.G.N. Nurata bersama dengan Marta  Kiss “Berkelana di Dunia Maya” tahun 2005, memamerkan dua belas buah  lukisan  hitam  putih,  sedangkan  yang berwarna  hanya  delapan  buah.  Pada  katalog pameran tunggalnya Reality In Imaginatif Simbolik And Philosophical   Metaphors terdapat  empat   belas  buah lukisan berwarna, sedangkan lukisan hitam putih ada  sebanyak  empat  belas  buah.  Hal  ini  meng- isyaratkan  pentingnya  lukisan  hitam  putih  bagi I.G.N. Nurata sebagai salah satu media untuk ber- ekspresi. Lukisan hitam putih sangat penting untuk diteliti, mengingat jarangnya penelitian dan pamer- an mengenai lukisan hitam putih di Indonesia.

## 1.   SeniLukisHitam Putih
Perwujudan seni  lukis  merupakan  penyusun- an  elemen  garis,  bidang,  warna,  tekstur  dalam bidang  dua  dimensional.  Karya  seni  lukis  dapat dilihat atau ditinjau  dari  dua segi,  yaitu dari  segi bentuk dan isi. In  any aestethic objectitis possible to distin- guish two fundamental aspect: form, andcontent (ormaterial).
By formis mean simply arrangement or order, and by content or matter whatever it happens to be that is arranged, ordered (Dalam suatu benda estetis adalah mungkin untuk membedakan dua segi pokok: bentuk dan isi (mate- rial).  Dengan  bentuk  dimaksudkan  semata-mata pengaturan atau susunan).  (Ducasse dalam Sahman, 1993:  33).  Bentuk  dan  isi  sebagai  unsur-unsur dalam  seni  lukis  merupakan  satu  kesatuan  dan saling  berkaitan.  Kesatuan  atau  totalitas  karya seni  tidak  ditentukan  oleh  jumlah  unsur- unsurnya  seni  mengantisipasi  perubahan  sosial, sementara  seni  itu  sendiri  juga  ikut  berubah sejalan  dengan  perubahan  sosial  yang  dimaksud. (Humar  Sahman,  1993:62).  Di  dalam  seni  lukis, bentuk  merupakan  gubahan  keseluruhan  karya merupakan  bahasa  ungkap  dari  pengalaman artisik maupun ideologis yang menggunakan garis dan  warna,  guna    mengungkapkan  perasaan, mengekspresikan  emosi,  gerak,  ilusi    maupun ilustrasi    dari  kondisi  subyektif  seseorang.  (Mike Susanto,  2011:241).  Warna  hitam  dan  putih dipersepsikan bukan sebagai   warna   oleh   Mike Susanto,warna  dipersepsikan  bukan  sebagai warna:  hitam,putih,  dan  abu-abu.  Warna  netral jelas  tidak  memberikan  konstribusi  ketika dicampur  denga  nwarna  lain  atau  tidak  mampu mengubahwarna  lain  ketikadicampur.  (Mike Susanto,  2011:  434).  I.G.N.  Nurata  menggunakan warna  netral  atau  monokrom,yaitu  hitam  dan putih,  selanjutnya  disebut  seni  lukis  hitam  putih.
2. Simbol Imajinatif dan Metafor dalam Seni Luki s
Hubungan    antara      simbol    dan      obyeknya bersifat    denotatif    dan  konotatif.  Jadi  hubungan simbol  dan  obyeknya  jauh  lebih  dalam  (subtil). Ada dua macam simbol, yaitu simbol diskursif  dan simbol  representasional.  Simbol  diskursif    adalah

## Maraja  Sitompul
Makna  Seni  Lukis  Hitam  Putih  Karya  I.G.N  Nurata Tahun  1990-2010
kebenaran  yang  terungkap  jauh  lebih  menarik ketimbang  kebenaran  yang  menawarkan  diri? Kebenaran  yang  secara  eksplisit  disajikan  sebagai kebenaran,  sering  kali  agak  netral  atau  sedikit mencurigakan.  (Zoest,  1993:40).    Sebuah  sinyal disamar sebagai  simtom. Tanda seperti  itu  paling merasuk  karena  ia  merupakan  simtom  sekaligus indeks.  Indeks  merupakan  tanda  yang  paling ”eksistensial”,  sedangkan  simtom  paling  dapat menggambarkan  kebenaran  di  antara  semua tanda lain. Itulah yang menjadi ideal para pembuat iklan,  sinyal  yang  dapat  menyamar  sebagai indeks. (Zoest, Semiotika, 1993: 42)
Metafor  efektif  bila  digunakan  untuk  meng- artikulasikan  pesan khusus atau khas, yang sukar diungkapkan  dengan  ungkapan  lama.    Metafor (metaphor) berasal dari kata Latin dan Yunani kuna, metaphora. Meta artinya “dengan” atau “setelah”, “for”  atau  phor  atau  phero  atau  phore  artinya memindahkan atau membawa  sesuatu dari  satu tempat ketempatl ain. Sebagai kata benda, metafor dapat  diartikan  sebagai  pemakaian  nama,  istilah atau frase (kumpulan kata) yang dikenakan  pada suatu obyek atau tindakan, namun tidak diartikan secara  harafiah,  melainkan  secara  imajinatif. (Marianto,  2011:133).  Paparandi  atas  ingin menyajikan perenungan yang menunjukkan bahwa wacana seni dalam pemakaiannya yang paling asasi dan paling simbolik metaforik, yaitu bahasa yang mengandung nuansa roh mencinta kehidupan, getar menghormati  kesucian      serta      usaha-usaha menghindari   pengerdilan   arti.   (Mudji Sutrisno, 2010:44).  Metafor  yang  digunakan  I.G.N.  Nurata dalam seni  lukis   hitam  putihnya  adalah  metafor individual,  sifatnya  berpeluang  memperkaya bahasa,  misalnya  karena sign menjadi legisign , metafor individual sudah menjadi dipahami oleh banyak  orang,  maka  telah  terjadi  pemerkaya bahasa. (Zoest, Semiotika, 1993: 33).
simbol    yang    rasional,  yang  dapat  dimengerti secara nalar. Hal ini terungkap jelas dalam bahasa, juga dalam analisis pernyataan-pernyataan dalam logika.  Simbol  ini  pengungkapannya  secara  ber- tahap dan dapat diungkap oleh akal budi. Simbol representasional    adalah  simbol  yang  peng- ungkapannya  tidak  lewat  intelek,  tetapi  spontan dan  intuitif  langsung.  Contoh  dalam  karya-karya seni.    (Langer dalam Matius Ali, 2009: 222).  Zoest menempatkan  simbol  atau  tandai  majinatif  atau instingtif  menempati  urutan  teratas  dalam  sistim tanda,  jika  dibandingkan  dengan  sistim  tanda yang konvensional.  Dengan demikian ada urutan eksistensial  dalam  sistim  tanda,  di  mana  yang tidak  masuk  akal,  yang  instingtif,  justru  jelas menang daripada yangdapat dipikirkan  atau yang rasional.  (Zoest,1993:  45).      Perbedaan  paling penting  pada  taraf  pragmatis  adalah  peredaan antara  simtom  dan  sinyal.  Perbedaan  tersebut dapat  dikenali  berdasarkan  pertanyaan:  “Apakah suatu    tanda    oleh    pengirimnya  dimaksudkan sebagai  tanda  atau  tidak”.  Apabila  jawabannya ”ya”,  maka  kita  berurusan  dengan  sinyal.  Kalau jawabannya      “tidak”,  maka    tanda  itu  simtom belaka.  Jadi  dibalik  sinyal  terdapat  ”kesadaran tanda”  sedangkan  dibalik  simtom  tidak.  (Zoest, 1993:  39).  Ini  terjadi  karena    kekuatan  ungkapan atau  lebih    tepat,  kekuatan    kebenaran  dari simtom-simtom  beberapakali  lebih  besar dibandingkan  sinyal-sinyal.  Dapatlah  kita katakanan  bahwa  sinyal  mungkin  berbohong, tetapi  simtom  tidak  dapat  bohong.  Justru  karena keduanya  tidak  diproduksi  oleh  suatu  kesadaran yang  memberikan  tanda,  maka  kesan  kita  ialah bahwa  daya kebenaran  sebagai tanda lebih  besar, Karena  tanda-tanda  yang  tidak  diinginkan,  tidak dimaksudkan, tanpa sadar diberikan lebih banyak memberi  keterangan  kepada  kita.  Bukankah
Simbol imajinatif dan metafor yang ada dalam lukisan  hitam  putih  I.G.N.  Nurata  berdasarkan narasi atau estetika Timur, perlu penelusuran  akan kemungkinan  pemanfaatan  kode  budaya  Timur, yang dalam hal ini  budaya  Jawa (Hindu Jawa) dan Hindu Bali.

## 3. Simbol dan Kode Budaya Dalam Dinamika Kebudayaan
Dinamika kebudayaan yang aktual sangat terkait dengan  sistem  kebudayaan.  Sistem  kebudayaan mempunyai  pengertian  yang  turut  mendasari aktualisasi  budaya. Kebudayaan berisi, antara lain perangkat model pengetahuan atau sistem makna yang  terjalin  secara  menyeluruh  dalam      simbol- simbol  yang  ditransmisikan  secara  historis Bahari, 2008:30). Ciri-ciri yang menonjol dalam kebudayaan Jawa  adalah  penuh  dengan  simbol-simbol  atau lambang–lambang. Hal  ini dimungkinkan karena manusia Jawa pada saat itu belum terbiasa berfikir abstrak.  Segala  ide  diungkapkan  dalam  bentuk simbol  yang  lebih  konkrit,  dengan  demikian segalanya  menjadi  teka-teki, karena simbol  dapat ditafsirkan secara ganda. (Simuh dalam Dharsono, 2007:  113).    Proses    budaya  Jawa  selaras  dengan dinamika masyarakat yang mengacu pada konsep budaya  induk, yaitu  “sangkan   paraning  dumadi”. Konsep  tersebut  dalam    budaya  Jawa  dikenal dengan  istilah  nunggak  semi.  (Geertz  dalam Dharsono, 2007: 115).
Simbol  yang  ada  dalam  lukisan  hitam  putih I.G.N. Nurata adalah symbol imajinatif, oleh karena konsep  penciptaan  karya  seni  lukis  hitam  putih berdasarkan  tradisi  atau  estetika  Timur,  maka simbol  imajinatif  dapat  ditafsirkan  sebagai  sym- bol  pribadi  atau  imajinatif,  yang  diartikulasikan melalui  kode  budaya  ke-Timuran,  bahasa  rupa tradisi maupun  berdasarkan   estetika  Timur.

## 4. Orientasi Kode Budaya Jawa (Hindu) dan Hindu Bali
Ajaran  budaya  Jawa  (Hindu)  adalah Astagina . Simbolis  mewarna  pada  ajaran  Astagina  mirip dengan  simbolisme  kosmologi  Jawa keblat  papat kelimo  pancer. Pada  bagian  tengah  ( pancer ) dilambangkan  tanpa  warna  (kosong),  dalam ajaran    Jawa  “kosong”  sebagai  symbol  dari Sahyang  Tunggal,  yang  dalam  teologi  Hindu disebut  sebagai  penguasa  Sahyang  Agung, sehingga  titik  pusat  mengapa  kosong (dilambangkan  tidak  ada  warna),  karena  kosong (nol=O)  melambangkan  kemutlakan  Tuhan. (Dharsono,  2007:  113).  Pernyataan  tersebut memberikan interpretasi, bahwa  tidak  ada  warna atau  putih    dapat    diartikan    sebagai    lambing kemutlakan  Tuhan.  Relief  candi  tidak  berwarna, dalam  arti  warnanya  monokrom,  warna  batu candi, sedang prasi lontar umumnya hitam  putih, tetapi  sebagian  berwarna,  antara  lain  gambar pertama dan terakhir. (Primadi Tabrani, 2005: 72). Gambar yang di tengah atau pada bagian isi lontar tetap  hitam  putih,  dengan  pemahaman  bahwa hanya  dengan  kemutlakan  Tuhan-lah  atau  jika Tuhan  berkenan,  rerajahan  yang  ada  pada  lontar yang  digarap  dengan  warna  hitam  di  atas  latar putih dapat berlaku, termasuk  daya magisnya.
Kebatinan  identik  dengan  diam  dekat  dengan batu.  Batu sungguh  membangkitkan obsesi  batin. Ada batu sebagai arena atau mandala bagi pelaku kebatinan.  Semedi  adalah  ritual  kebatinan  yang memerlukan  diam.    Diam      memberi      aroma kosentrasi      total,  yang  sering    dipakai  wahana kebatinan  Jawa,  biasanya  batu  yang  berwarna hitam.  Batu  tampaknya  hanya  benda,  namun memiliki kedalaman makna. Jadi  kosentrasi  batin amat  penting  untuk  menjadi  sebuah  batu. (Suwardi  Endraswara,  2011:  5-6).  Pernyataan

## Maraja  Sitompul
Makna  Seni  Lukis  Hitam  Putih  Karya  I.G.N  Nurata Tahun  1990-2010
Endraswaradi  atas,  jika  ditransformasikan  dalam seni  lukis  di  atas kertas yang berdasarkan tradisi, maka  peluangnya  adalah  penggambaran  dengan menggunakan warna hitam atau seperti batu yang bewarna  hitam,  yang  mampu  membangkitkan obsesi batin dan membiarkan putih kertas sebagai latar  belakang  atau background. Pusat  kebatinan yang  menjadi  pusat  pengolahan  hidup  ini sungguh-sungguh,  tidak  mampu  dibahasakan lewat  warna  maupun  sapuan  kuas,  maka dibiarkan suwung (kosong).  Ungkapan  suasana pusat  batin  manusia  yang  begitu  khusus,  yang kerap  dibugkus  oleh  kulit-kulit  topeng  manusia yang  fana,  yang  menua  dan  tidak  kekal  (Mudji Sutrisno, 2010: 49). Dari segi komposisi, titik pusat atau  tengah  dapat  dipergunakan  sebagai  sinyal untuk menyatakan pancer atau kemutlakan  Tuhan atau manunggaling  kawulo  gusti yang  merupakan budaya induk. Konsep dewa-raja sendiri berkaitan dengan kosmologi Hindu, tentang konsep tiga (tri), Tri  Mandala (tiga  alam)  yaitu:  alam  atas  (alam paradewa), alam tengah (alam manusia), dan alam bawah (alam para roh) yang merupakan rangkaian dari  keseluruhan  kosmos.  Dapat  dilihat  dalam pembagian  ruang  pada  bangunan  peribadatan (pura)  konsep  ruang  dibagi  menjadi  tiga, jeroan (bagian utama, hulu), jabategah (bagian tengah), jaba (halamandepan).  Begitu  juga  struktur  rumah hunian  orang  Bali  dibagi  menjadi  tiga,  bagian utama  (suci)  terdapat  pura  keluarga (sanggah ), bagian umah tempat  tinggal, tebe tempat memelihara  peliharaan  dan  membuang  sampah. Tercermin juga dalam konsep Tri Hita Karana yaitu parahyangan (ruang  suci)  umumnya  di  hulu, mengarah  ke  gunung  atau  arah  matahari  terbit, pawongan (ruang  sosial,  tengah), palemahan (ruang belakang),    lingkungan    alam  juga tebe. (I.Wayan Seriyoga Parta, dalam Imaji, 2011: 163).
Adanya  pemahaman  akan  ruang,  waktu  dan gerak  dalam  suatu  budaya,  maka  lahirlah  karya dua  dimensi  yang  bermatra  ruang,  waktu  dan gerak  di  dalamnya,  yang  dikenal  dengan  istilah bahasa  rupa  tradisi  yang  mampu  berceritra dalam  satu  karya.

## 5. Bahasa Rupa Tradisi
Dalam  bahasa  rupa  tradisi,  tidak  ada closeup, penggambarannya  terutama  dengan gesture .  Pada relief  candi  (wayang  batu),  wayang  beber, wayang  kulit  dan  sebagainya,  tidak  ada  tokoh yang  tampil  dengan close  up ,  semua  dari  kepala sampai kaki. Jadi kisah dibaca berdasar gesture nya dan bukan berdasarkan mimic yang di close up seperti di Barat (Tabrani, 2005:  56). Ditinjau dari sisi back- ground dan  cara  pembacaan  dalam  bahasa  rupa tradisi,  Primadi  Tabrani    mengatakan,    “Begitu pula  pada  wayang  beber,  lakon  Jaka  Kembang Kuning (penulis sebut konsep Ruang Waktu Datar) RWD  Relief  cerita  Borobudur,  kelir  wayang  kulit dan panggung wayang golek tidak  memiliki back- ground yang  menggambarkan  lokasi  kejadian. (Tabrani, 2005: 56). Pemahaman akan adanya matra waktu  mengimplikasikan  suatu  pemahaman bahwa karya seni mengandung narasi di dalamnya atau ruang waktu datar.  Ciri lainnya dalam bahasa rupa tradisi Tabrani mengemukakan adanya unsur gerak melalui penggambaran bentuk secara blabar . Cirinya terutama bahasa rupa tradisi adalah pada bagaimana  atau  dengan  cara  apa  gambar  itu digambar atau imaji dalam tata ungkapan. Semua tokoh digambarkan utuh dari kepala sampai kaki, bila  digambar  dengan  cara  blabar  yang  dinamis, artinya  binatang  itu  sedang  bergerak,  bila digambarkan dengan goresan yang  statis,  artinya binatangnya  sedang  diam.  Bila  organ  tertentu seperti buntut digambar banyak,   artinya   buntut
sedang   begerak.   (Tabrani, 2005: 7-9).  Yang dianggap penting  akan sedikit diperbesar atau dengan cara sinar-x.  Bila  sesuatu  harus  dikenali,  maka digambarkan  dari  sisi  yang  paling  karakteristik hingga mudah dikenali. Tidak memakai perspektif sehingga  kesannya  datar,  arah  melihatnya  tidak selalu dari kiri ke kanan, tetapi dari kanan ke kiri (pradaksina), tokoh yang di kanan diceritakan lebih dulu.  (Tabrani,  2005:  72-73).  Media  bahasa  rupa tradisi  merupakan bahasa dingin, hanya sebagian yang  disajikan.Untuk  melengkapinya  penonton atau murid berpartisipasi aktif dalam proses befikir atau  berimajinasi  atau  belajar.  Berkembanglah imajinasi dan kreatifitas. (Tabrani,2005:44).
Masih  diperlukan  daya  kreatif  dalam memahami atau  menanggapi  suatu  karya, dalam hal  ini  terlihat  adanya  persinggungan  dengan bahasa  rupa  dalam  seni  modern.  Dalam  artian bahwa dalam batas tertentu terdapat pengaruh dari fase perkembangan seni lukis di Bali terhadap karya seni lukis hitam putih I.G.N. Nurata.

## 6. Fase Perkembangan Kesenian di Bali
Ada empat fase perkembangan kesenian di Bali. Pada  fase  tradisional,  aktifitas  melukis  yang mereka  jalani  merupakan  aktifitas ngayah.  Spirit ngayah mendasari  aktifitas  seni  masyarakat  Bali, sehingga  terjadi  sinergi  antara  aktifitas  seni sebagai  aktifitas  budaya  dan  spiritual,  luruh dalam  semangat ngayah tersebut.  (I  Wayan Seriyoga  Parta, 2011: 161).
Aktifitas  seni  sebagai  aktifitas  budaya  dan spiritual  didasarkan pada ajaran kautamaan di Bali yaitu  astabrata,  yang  lebih  mengutamakan kepentingan  Negara  atau  masyarakat  di  atas kepentingan  pribadi,  di  Jawa  disebut  dengan hastabrata .  (Edi  Sedyawati  dkk,  dalam  Dharsono, 2007:  124).  Pada  fase  kolonial  ditandai  dengan
campur  tangan  penjajahan  Belanda  dalam konservasi  kesenian  Bali.  Seiring  dengan  tujuan Belanda  menjadikan  Bali  sebagai  benteng pertahanan  terakhir  warisan  Hindu  Jawa  dan sekaligus   untuk  membuktikan   kemajuan  cara berfikir    kolonial  Belanda  sebagai  kolonial  yang cerdas,  Bali  adalah  sebuah  kebanggaan  bagi Belanda, sehingga usaha ini didukung penuh oleh pemerintahan kolonial  Belanda  (I Wayan  Seriyoga Parta,  2011:  168).    Sehubungan  dengan  kacamata orientalis Belanda, maka berbagai motif dan teknik mendapatkan  pengaruh  dari  luar.  Pada  jaman kolonial,  dapat  pengaruh  dari  luar  dengan berbagai motif dan teknik seperti disebutkan patra Olanda,  patra  Cina  dan  patra  Mesir.  (I  Made Radiawan,  2011:  144).  Pada  fase  pramodern,  I Wayan  Seriyoga  Parta  mengatakan,  bahwa  Seni rupa  Bali  pramodern  lahir  dari  interaksi kebudayaan yang dibawa oleh kebudayaan Hindu Majapahit  yang  hingga  kini  masih  diwarisi  oleh Bali. (I Wayan Seriyoga Parta,  2011: 165). Pada  fase modern, yang merupakan perkembangan fase ke- empat      seni  rupa  di  Bali.  Modernitas  seni  rupa ditandai  dengan  inisiatif  Raja  Ubud  Bali  guna memajukan  seni    dan  Budaya  Bali,  kemudian mengundang  seniman  Barat  Walter  Spies  dan Rodelf  Bonnet.  Bertujuan  untuk  menumbuh kembangkan  seni  rupa  di  Ubud  kala  itu,  dengan senang  hati   kedua  seniman  modern ini menyam- but  tawaran    tersebut.  Atas  prakarsa  Raja  Ubud Tjokorda  Gede  Agung  Sukawati  dan  adiknya Tjokorda Raka Agung Sukowati, bersama dengan Walter  Spies  dan  Rodelf  Bonnet,  kemudian didirikan  organisasi  seni  Pita  Maha  pada  tahun 1937.  (I  Wayan  Seriyoga  Parta,  2011:  171).  Karya- karya seniman Pita Maha memiliki ciri  komposisi tersendiri,  kecuali  I  Gusti      Nyoman  Lempad dengan  figur  dalam  satu  komposisi  cerita  dan

## Maraja  Sitompul
Makna  Seni  Lukis  Hitam  Putih  Karya  I.G.N  Nurata Tahun  1990-2010
komposisinya tidak padat.   Tradisi seni lukis yang umumnya  dengan  media  hitam  putih,  terlihat pada generasi seniman Pita Maha I Gusti Nyoman Lempad.
Memasuki tahun 2000an, berkembang berbagai isu  antara  lain  tentang  lingkungan,  konflik  dan persoalan  sosial  lainnya.  Pencemaran  lingkungan terutama  di  kota-kota  besar yang  bersumber  dari limbah pabrik, asap kendaran, penebangan hutan secara  liar  yang  menjadi  ancaman  ekologi  yang serius  di  beberapa  negara.  (Umar  Hadi  dalam IramaVisual,  2007:  9).  Akibat  sifat  rakus  dan berkuasa  dari  manusia  dalam  memanfaatkan sumber  daya  alam,  mengakibatkan  terjadinya kerusakan  lingkungan  di  mana-mana,  tentang pemanasan  global    ( global  warming )  terjadinya suatu  musibah,  malapetaka  dan  bencana  yang dapat  mengancam  bahkan  menelan  korban manusiadan  harta  benda.  (I  Made  Bendi  Yudha dalam Imaji, 2009: 134).
Masalah ekologi, konflik sosial, masalah politik maupun  kebudayaan  turut  mewarnai  situasi, yang  melatarbelakangi  seniman  dalam  berkarya, termasuk  mewarnai seluruh sampel  penelitian.

## 7. Proses Pemahaman Seni Lukis Hitam Putih I.G.N. Nurata.
Urutan  penggalian  informasi  yang  pertama pada senimannya, kedua pada tahap-tahap proses kreatif  dan  yang  terakhir  melalui  warga  budaya. Penggalian pertama pada senimannya; penggalian kedua  mengenai  dorongan  awal  berupa  tahap- tahap  proses  kreatif,  dan  penggalian  ketiga  pada pakar  seni  lukis  maupun  warga  budaya,  yang dapat  menghubungkan  teori  umum  dengan kedalaman berfikir seniman (Agus Sahari   dalam Dharsono, 2007: 60-61).  Pada langkah yang kedua, visualisasi  karya  seni  lukis  hitam  putih  Nurata
dianalisis  dengan  menggunakan  teori  Monroe Beadrsley,  tentang  tiga  ciri  yang  membuat  baik (indah) dari benda estetis pada umumnya yaitu: 1. Kesatuan  ( unity )  2.  Kerumitan  ( complexity ).  3. Kesungguhan ( intensity ).  Suatu  benda estetis yang baik  harus  mempunyai  suatu  kualitas  tertentu yang  menonjol  dan  bukan  sekedar  sesuatu  yang kosong. (Dharsono, 2007: 63). Langkah yang ketiga untuk  melengkapi  data  yang  diperoleh  ditambah data dari hasil wawancara dengan warga budaya. Hasil  dari  ketiga  langkah  dalam  penggalian informasi,  dianalisis  dengan  menggunakan intepretasi  analisis  dengan  pendekatan  holistik. Interpretasi  dalam  hal  ini  dimaksudkan  sebagai suatu  proses  dimana  seorang  kritikus mengekspresikan  arti  suatu  karya.  Melibatkan penemuan  arti  dan  juga  relevansinya  terhadap kehidupan  kita  serta  keadaan  manusia  pada umumnya (Dharsono, 2007:  65).

## B. Latar Belakang Kelahiran Seni Lukis Hitam Putih I.G.N. Nurata Periode Tahun 1990- 2010
Memahami  suatu  karya  seni,  diperlukan penelusuran  dari  sejak  awal  proses  kreatif  dan interaksi  social  yang  dialami  oleh  seorang seniman.  Muji  Sutrisno  mengomentari  lukisan I.G.N. Nurata sebagai bahasa kerinduan terhadap jagad  yang lebih  damai dalam  kehidupan  yang lebih  jujur.  (Muji  Sutrisno,  2010:  49).  Pernyataan Muji  Sutrisno  di  atas  mengarahkan  pemahaman bahwa,  dalam  menilai  karya  I.G.N.  Nurata, hendaknya  lebih  mengutamakan  pengejaran terhadap pengungkapan  dari  sisi  estetika  sebagai filsafat  keindahan  dibandingkan  dengan  sisi artistiknya  atau  sudut  pandang  formalisme.

## 1.   Pengalaman di Lingkungan Keluarga
Konstribusi  keluarga  turut  andil  terhadap munculnya  bentuk-  bentuk  yang  imajinatif  pada karya  seni  lukis  hitam  putih  I.G.N.  Nurata. Bersumber  dari  pengalaman  ketika  kec il, diperdengarkan  cerita  rakyat  dari  Kakek,  Nenek, Bapak dan Ibu berupa fabel, mite, sage, legenda, juga cerita  pewayangan.  Dari  kenangan  yang  berupa cerita-cerita  imajinatif  tersebut,  maka  melahir- kan  bentuk-bentuk  yang  imajinatif  pula.  (Imam Suwiji, 1997: 107). Seni budaya Bali satu sisi Agama Hindu,  disisi  lain  budaya  tradisi,  system  social yang masih  terpelihara  dengan  baik,    lingkungan alam  yang  terawat  baik,  termasuk  dunia  spiri- tual.  I.G.N.  Nurata  merupakan  bagian  dari komunitas  seni  di  Bali  dan  mengikuti  suatu pandangan hidup “Tri Hita Karana” .  Sebagaimana diketahui,  umat  Hindu  mengekspresikan  jiwa keindahannya  dalam  cara  yang  sesuai  dengan wataknya, lebih menghargai konsep spiritual  dan cinta kepada alam ( nature ) melebihi yang lain, sifat- sifat  kejiwaan lebih menonjol dari bentuk lahiriah. (I.B. Agastia, dalam Djelantik, 1999: 193). Seni yang sesungguhnya  dalam  pandangan  Hindu  adalah berada  di  dalam  jiwa  manusia.  Dalam  ajaran Hindu bahwa dalam pikiran dan gambaran dalam jiwalah  yang  dapat  dikatakan  sebagai  seni  dan seniman  yang  sebenarnya.  Disini  kita  dapati bersatunya antara seni dan seniman. (I.B. Agastia dalam  Djelantik,  1999:  195).  Perhatian  dan penghargaan  terhadap keindahan  jiwa atau batin menjadi  lebih  penting  dan  lebih  tinggi  dari keindahan fisik.

## 2. Pengalaman Akademik dan Lingkungan Asal Bali
Pengalaman  berkarya  seni  lukis  hitam  putih dari  masa  kecil  sampai  remaja  di  Bali  tidak didapatkan  secara  dominan  di  sekolah,  lebih
banyak dari belajar secara  mandiri. I became  inter- ested in the field of fine art an early age, while studying at the elementary school, in about 1963, by the time In was already  familiar  with  different  writing  tools.  I  began  to tech  my  self  and experiment with the art of painting and drawing. (Saya  mulai  tetarik  dalam  bidang  seni dalam waktu yang relative muda, yaitu pada saat saya sedang berada di bangku sekolah dasar, yaitu sekitar  tahun  1963,  pada  saat  itu  saya  sudah terbiasa  dengan  alat  tulis  yang  beragam.  Saya mulai  mendidik  diri    saya  sendiri    dan bereksperimen  dengan  seni    lukis  atau drawing ). (I.G.N Nurata, 2012: 4) Pelajaran seni lukis dengan teknik drawing dilanjutkannya  secara  mandiri, walaupun  hasilnya  berbeda  dalam  gaya,  bila dibandingkan dengan gaya lukis dan drawing Bali saat itu pada umumya. As a teenager…the existing an- cient drawing and Balinese painting styles that I had learn about as a child provided me with a wealt of experience and informasion, which I used in the proses of creating of my own fine art, although my work of fine art are not in the same stile as the existing ancient drawing Balinese painting stile, cre- ated two dimensional work of fine art, beginning with the most simple form (Sebagai seorang remaja, eksistensi drawing dan  seni  lukis gaya  Bali  yang  sudah  saya pelajari sejak  masa kanak-kanak, membantu  saya dalam  hal      menciptakan  karya  seni  murni  saya sendiri, walaupun hasil seni  murni saya  tidak sama gayanya    dengan    eksistensi  melukis  maupun lukisan  Bali,  saya  menciptakan  karya  seni  murni dua dimensional, dimulai dari bentuk yang sangat sederhana).  (I.G.N. Nurata, 2012:  4).
Kreativitas pribadi karya seni lukis hitam putih I.G.N.  Nurata,  terinspirasi  dari  iklim  komunitas para seniman daerah Tabanan di Bali . … ranging from a painting to record the birth of the Tabanan community In Bali, to more modern/contemporary drawing and painting wich were base on my own personal creative, innovative and progressive instinct, containing strong etnik value and local

## Maraja  Sitompul
Makna  Seni  Lukis  Hitam  Putih  Karya  I.G.N  Nurata Tahun  1990-2010
wisdom and reflakting my own personal creative, innovative and progressive instinct, containing strong etnik value and local wisdom and reflecting my character as a Balinese and Indonesian  artist. (keberadaan  lukisan  yang  patut dicatat adalah lahirnya komunitas Tabanan di Bali, yang  menjadi  dasar  dari  kreatifitas  pribadi  saya, inovasi, insting progressif, yang mengandung nilai- nilai  etnis  yang  kuat  dan local  genius dan menginspirasi karakter saya, sebagai seniman Bali dan sekaligus senimanI ndonesia. (I.G.N.  Nurata, 2012: 4)
Selama  kurun  waktu  masa  kecil  dan  remaja di Bali, sudah berkembang seni lukis dengan berbagai gaya,  seperti  gaya  Kamasan.  Batuan,  Ubud  dan kelompok seni “Pita Maha” yang berdiri pada tahun 1937  yang  berlokasi  juga  di  Ubud.  Pertumbuhan senirupa Pita Maha memberikan konstribusi yang besar bagi perkembangan seni rupa di Bali. Terjadi transformasi  dalam  visualisasi  karya  seni  rupa. Dalam  bentuk  dan  figur;  dari  yang  bebasis  pada bentuk-bentuk  dua  dimensional  seperti  karakter wayang    menjadi      lebih    realistik    dan penggambaran    alam  naturalis.  Perubahan  pada perspektif. Konsep pembagian ruang dalam tradisi, yaitu “Tri Mandala” tidak adalagi (ruang atas lebih utama  dari  ruang  tengah  dan  bawah).  Seriyoga Parta,  2011:  173-177).  Penggambaran  yanglebih naturalistik, yaitu hadirnyaperspektif dan volume. Konsep  pembagian  ruang  yang  mengutamakan ruang  atas  sebagai  yang  lebih  utama  dalam  “Tri Mandala”  terlihat  pada  lukisan  I.G.  Nyoman Lempad dan lukisan Dewa Putu Mokoh. Kekecualian gaya  terlihat  pada  karya  Nyoman  Lempad,  yang melukis  dengan  teknik hitam  putih  dengan  figur realistic  melalui  garis  yang  tegas      dan keberaniannya dalam membuat obyek atau figure dalam  satu  komposisi  cerita,  menghadirkan komposisi yang tidak padat. Generasi penerus dari Pita  Maha  yang  bernama  Dewa  Putu  Mokoh,
melampaui konvensi dengan menampilkan obyek secara  bersahaja  melalui  bidang  atas  yang dibiarkan kosong, yang dapat diasosiasikan sebagai langit. (Seriyoga Parta, 2011: 173-178).
Gambar 1 .  Lukisan I.G.  Nyoman  Lempad. Sumber:  http//www.museumneka.com/exibitions.
Copy file :  Maraja  Sitompul.
Lukisan  hitam  putih  I.G.  Nyoman  Lempad. Menampilkan  garis-garis  yang  tegas  dan umumnya  hitam  putih  terkadang  dia  meng- kombinasikan  dengan  warna-warna  yang  mini- mal  (I  Wayan  Seriyoga  Parta,  2011:  173). Penggambaran background pada karya I.G. Nyoman Lempad tidak ada, sehingga  tidak  diketahui  lokasi keberadaan    gambar,    kertas    putih  dibiarkan bicara,  digambarkan  secara  gesture.
Gambar 2 . Lukisan Dewa Putu Mokoh, Kain, 2004. Dokumentasi  I  Wayan  Seriyoga  Parta.
Copy file :  Maraja  Sitompul.
Tampak  bahwa  karya  seni  lukis  hitam  putih I.G.N. Nurata diilhami oleh karya seni lukis hitam putih  I.G.  Nyoman  Lempad  dan  penggambaran background dengan ruang kosong dibiarkan bicara tampak    diilhami      oleh    kedua    tokoh,    yaitu Nyoman  Lempad  dan keberanian Mokoh dalam penggambaran ruang kosong.

## C. Proses Penciptaan Karya Seni Lukis Hitam Putih I.G.N. Nurata
Upaya  menemukan  Gagasan:  menetapkan gagasan,  penghayatan  dan  merancang  makna simbolik dan metafor, ditemukan secara simultan, sejalan  dengan  pendapat  Adhi  Wibowo  (2005) dalam katalog pameran “Berkelana Di Dunia Maya”, One  Gallery,  Jakarta,”  tangannya  seperti  air  yang terus  mengalir  sejauh  yang  kita  sendiri  tak  dapat membayangkan  di  mana ujungnya. Imajinasi,  ide dan  gagasannya  seperti  tak  ada  habisnya  dan sangat  teliti.”

## 1.   Teknik, Bahan danAlat
Teknik  yang  digunakan  oleh  I.G.N.  Nurata terdiri  dari  teknik  nonmaterial  dan  tehnik  mate- rial. Teknik   non    material berupa  kebiasaan  laku spiritual  atau  meditasi  dalam  proses  penciptaan karya,  baik  sebelum  berkarya,  sedang  berkarya maupun  pada  saat  setelah  selesai  berkarya. Perkataan  “dhyana”  berarti  meditasi.  Dhyana adalah proses  kejiwaan seseorang yang berusaha untuk mengontrol pikiran dan memusatkan pada suatu hal tertentu  yang akhirnya membawa pada tingkat samadhi.  (I.B. Agatia dalam Djelantik,1999: 193).  Proses  penciptaan  dengan  meditasi merupakan  upaya  control  pikiran  akan  realitas. Kompleksitas kejadian dalam rentang waktu yang relatif  tidak  sama,  dikonsepsikan  menjadi  suatu gambaran keseluruhan atau holistik. Pada saat pra
penciptaan  seni  lukis  hitam  putih,  I.G.N.  Nurata membiasakan diri meditasi untuk menemukan Sang Atman atau sukma sejati, dan bersama bagian suci dari rohnya memusatkan perhatian.  (I.G.N. Nurata, wawancara, 21 Desember 2012).
Pada  saat  penciptaan  karya  seni  lukis  hitam putih,  I.G.N.  Nurata  kembali  melanjutkan  laku tradisi  berupa  meditasi.  Selanjutnya  dikatakan, pada saat penciptaan seni lukis hitam putih, I.G.N. Nurata  melakukan  meditasi,  sembahyang  dan memohon  kepada  Dewi  Saraswati,  agar  dapat berkarya dengan praktis, efekif dan efisien. (I.G.N. Nurata, Wawancara, 21 Desember  2012).
Pada saat setelah selesai berkarya,I.G.N. Nurata kembali  melakukan  meditasi,  sembahyang  dan mengucapkan  puji  syukur  kehadirat  Tuhan  Yang Maha  Pengasih,  dan  memohon  agar  karya  yang telah  tercipta  benar-benar    memiliki    nilai    guna bagi    kehidupan    dan    kelestarian    alam.  (I.G.N. Nurata,  wawancara,  21  Desember  2012)
Proses  kerja  batiniah  selama  pra  penciptaan, pada  saat  mencipta  maupun  setelah  selesai berkarya  mengandung  muatan  nilai  estetika  dan spiritual.  Pada  saat  pra  penciptaan,  saat penciptaan dan paska penciptaan karya seni lukis hitam  putih,  I.G.N.  Nurata  menjalankan  proses kerja  batiniah  yang  mengandung  muatan  nilai estetika,  yakni  mengikuti  panggilan  jiwa ( NulurangKeneh ), mengkhusukkan jiwa ( NgelengangKeneh )  dan  menyenangkan  jiwa terdalam  ( Nyenengang  Keneh ).  (I.G.N.Nurata, wawancara,  21  Desember  2012).  Tehnik  material yang  dipakai  oleh  Nurata  berupa  tinta  di  atas kertas.  Tinta  yang  digunakan  dalam  melukis berupa  tinta  bollpoint  biasa  saja.  Kertas  yang dipilih untuk melukis adalah kertas khusus untuk melukis  dengan  media  akrilik.  (I.G.N.  Nurata, wawancara,  28  Desember  2012).  Cara

## Maraja  Sitompul
Makna  Seni  Lukis  Hitam  Putih  Karya  I.G.N  Nurata Tahun  1990-2010
dunia  nyata      maupun  dalam  dunia  maya  atau mahluk  halus.  (I.G.N.  Nurata,  wawancara,  21 Desember  2012).  Sebelum  diterjemahkan  disaring terlebih  dahulu.  Sebelum  menterjemahkan  tema yang  paling  menyentuh  batin,  sebagai  penyaring untuk  mewujudkan  karyanya,  yaitu  kreatifitas, inovasivitas  dan  progresivitas  berkarakter  per- sonal dengan muatan nilai etnik dan local genius, yang muncul secara reflektif dan naluriah. (I.G.N. Nurata,  wawancara,21  Desember  2012).  Bentuk pertama  yang  dilakukan  adalah  pembuatan  sket. Setelah sket gambar  dengan  media   tinta  di   atas kertas  dibuat sesuai dengan simbolisme dan meta- phor  yang  sesuai  dengan  gagasannya,  baru kemudian  dilanjutkan  dengan  pembubuhan  de- tail.  (I.G.N.  Nurata,  wawancara,  Desember  2012). Bentuk  yang  diciptakan  bukan merupakan  tiruan dari  alam,  jadi  bukan  bentuk  binatang,  manusia, maupun pohon. Bentuk- bentuk imajinatif berupa simbol  imajinatif  dan  metaphora  visual.  (I.G.N. Nurata, wawancara, 28  Desember  2012).

## 3. Konsep Penciptaan Karya Seni Lukis Hitam Putih I.G.N. Nurata
Melukis dengan teknik hitam putih berdasarkan tradisi.   Dimulai sejak di Bali, sebagian ketika di ISI Yogyakarta, sebagian ketika di Solo dan kemudian dikembangkan  sendiri.  Dikembangkan  sendiri memiliki  arti  sebagai  pelukis  Bali  dan  sekaligus pelukis Indonesia. (I.G.N.  Nurata,  wawancara,  28 Desember 2012). Mengenai asal-usul estetika yang digunakan,  I.G.N.  Nurata    mengatakan:  Bahwa kreasinya dimulai dari Estetika Seni Etnis menuju Estetika  Nusantara,  bukandari  Estetika  Barat. (I.G.N.    Nurata,  wawancara,  28  Desember  2012). Dapat  diartikan  bahwa  makna  atau  isi  dari  seni lukis hitam putih I.G.N. Nurata berbicara mengenai realitas  melalui  bentuk-bentuk  yang  imajinatif. Sebuah  narasi  yang  mengandung  pesan  untuk
menggoreskan  bollpoint  di  atas  kertas  menyatu dengan  cara  untuk  menciptakan  intensitas.  Pada saat  ingin  menggambarkan  sesuatu  yang  tidak pekat; maka tekanan tangan terhadap bollpoint di atas  kertas  ditekan  dengan  ringan  saja  sambil meraih  irama  dalam  momentum  yang  sama. Sebaliknya,  jika  tangan  diperkuat  tekanannya diperoleh  sesuatu  yang  pekat  (I.G.N.  Nurata, wawanara,  2  Desember  2012).  Jenis  garis  atau arsiran yang digunakan dalam melukis bervariasi. Unity bagi  I.G.N.  Nurata merupakan  bagian  kecil dari  penekanan  komposisi.  Variasi  garis  yang dipakai  terdiri  dari  irama  garis  tebal  dan  tipis; irama  garis  tak  beraturan,  garis  pendek-pendek yang  cenderung  pointilis.  Arsiran  yang  dipakai kebanyakan  merupakan  arsiran  tumpang  tindih dan  berulang-ulang  untuk  keperluan  penekanan gelap dan terang, bagian yang paling terang berupa putih  kertas.  (I.G.N.  Nurata,  wawancara,  28 Desember 2012).
Warna  hitam  digunakan  agar  bias  lebih terfokus  dan  lebih  punya  tenaga.  Alasan  peng- gunaan warna hitam lebih kepada alasan potensial pemberian peluang yang besar pada aspek bentuk, aspek spiritual atau alasan supaya lebih bertenaga, supaya lebih powerfull dalam arti “Adung” (menyatu dan harmoni)  dan “Ketakson” ( power di  luar  mata biasa, yaitu power dalam  konteks  jika  suatu  karya dilihat  oleh  mata  batin).  (I.G.N.  Nurata, wawancara,  28  Desember  2012).  Pusat  perhatian lebih  banyak  dilakukan  dengan  cara  penonjolan bentuk,  salah  satunya  dengan  cara  membesarkan tokoh  utama.  (I.G.N.  Nurata,  wawancara,  28 Desember 2012).

## 2. Bentuk Dalam Karya Seni Lukis Hitam Putih I.G.N. Nurata
Sumber  pengalaman  bentuk  berasal  dari pengalaman  pribadi  I.G.N.  Nurata  sendiri  dalam
yang  berjudul  “Menyangga  Planet  Mati” digambarkan  berdasarkan  tradisi  atau  secara ges- ture , background putih  bersih,  sebuah  pertanda komunikasi  dari  pusat  batin  manusia,  perlunya memelihara  keharmonisan  antara  makro  dan mikrokosmos.  Metafor  dalam  bentuk  ironi, bagaimana  planet  mati  disangga  oleh  penyangga yang juga sudah keropos atau mati.
Gambar 4 . Menyangga Planet  Mati , 1992.    Tinta di atas kertas, 20 x 20 cm. Karya I.G.N. Nurata.
(Repro: Maraja Sitompul 2012)
Seni lukis hitam putih yang bejudul Bermain Bola Dunia menggambarkan sulitnya mencapai kesatuan visi dalam membangun bumi, multi kendala dalam pembangunan Dunia, digambarkan dengan bahasa rupa  tradisi/ gesture ,  putih  kertas  dibiarkan  bicara dalam background , kesejajaran dengan ajaran Tri Hita Karana terlihat  pada  penggambaran  aspek  narasi yang sebagian besar berada pada bidang tengah ke atas pada bidang gambar, pada bidang bawah pada bidang  gambar  hanyalah  kaki-kaki  makhluk imajinatif.
melestarikan segala ciptaan Tuhan di  dunia  nyata maupun  dunia  maya,  menjalankan  sikap  hidup positif  dan  konstruktif.    (I.G.N.  Nurata, wawancara,  21  Desember  2012).  Sejalan  dengan yang  dikatakan  oleh  Muji  Sutrisno  (2010:49), bahwa  tema  besarnya  adalah  kerinduan  akan kehidupan dalam kedamaian  atau keharmonisan. Pentingnya  aspek  pesan  sekaligus  membawa pemahaman akan sifat naratif  pada karyanya.
Secara  singkat,  konsep  penciptaan  lukisan hitamputih  I.G.N.  Nurata  berlandaskan  tradisi, melalui bentuk-bentuk symbol imajinatif dan meta- phor visual dengan isi sesuai dengan ajaran “Tri Hita Karana” , hidup harmoni antara makro, mikro dan meta  kosmos.  Lukisan hitam putih  yang  berjudul “Irama  Gerak  Tipu  Muslihat”  digambarkan berlandaskan  tradisi  atau  sec ara gesture , dimaksudkan  untuk  mengingatkan  kita  kembali akan etika Timur akan pentingnya praktek “Ajaran Berbudi  Luhur”.
Gambar 3. Irama GerakTipuMuslihat , 1990,      Tinta di atas kertas, 20 x20 cm. Karya I.G.N. Nurata. (Repro: Maraja Sitompul 2012)
Sebuah  pesan  akan  perjuangan  menegakkan kembali  etika  Timur  lewat  karya  seni  lukis  hitam putih Menyangga Planet Mati . Lukisan hitam putih

## Maraja  Sitompul
Makna  Seni  Lukis  Hitam  Putih  Karya  I.G.N  Nurata Tahun  1990-2010
Gambar 5. Bermain Bola Dunia, 2000.   Tinta di atas kertas, 20 x 42 cm Karya I.G.N. Nurata.
(Repro:   Maraja Sitompul  2012)
Gambar 6. Tragedi Kehidupan Wanita , 2001,Tinta di atas kertas,  72 x  52 cm.  Karya I.G.N.  Nurata. (Repro:Maraja Sitompul,  2012).
Pesan lukisan  hitam  putih  yang  berjudul  Tra- gedi   Kehidupan Wanita menceriterakan kejahatan seksual atau  martabat  wanita, hal  menomor  dua- kan kaum wanita masih  berada  pada  pusat  batin kaum pria. Unsur bahasa rupa tradisi yang masih bertahan  adalah      putih    kertas  dibiarkan  bicara pada background , merupakan titik tonggak dimulai- nya  penggambaran  dengan  menggunakan  unsur modern seperti  mimik, volume dan persfektif .
Gambar  7. Misteri Bali ,  2005. Tinta di atas kertas,
38  x 54 cm. Karya I Gusti Nengah Nurata. (Repro:   Maraja  Sitompul,   2012).
Dalam  lukisan  yang  berjudul  Misteri  Bali, berdasarkan narasi Timur secara sangat kental, baik dari  sisi  semiotik,  estetik  maupun  bahasa  rupa tradisi. Bahasa rupa modern pada karya seni lukis hitam  putih  Nurata  yang  berjudul  Misteri  Bali berupa mimik, perspektif dan volume digarap secara intens.  Sejumlah  monumen  simbol  yang digambarkan  mengisyaratkan  kekayaan  budaya dalam bentuk multyculture dan pluralitas yang ada dalam khasanah bangsa Indonesia, dalam bahasa rupa visual metaphor, dalam lapis makna yang lebih luas  ditujukan  bukan  untuk  Bali  saja,  tetapi ditujukan  juga  untuk  hal  yang  lebih  besar,  yaitu Misteri BangsaI ndonesia, sebuah peringatan akan bahaya zona nyaman bagi elit politik, ekonomi, so- cial maupun kebudayaan. Sebuah ajakan introspeksi diri yang mendalam dari pusat batin pelukisnya.
Gambar 8. Erosi, 2009. Tinta di atas kertas, 43  x 48 cm.  Karya I  Gusti Nengah  urata.
(Repro:  Maraja Sitompul,  2012).
Karya seni lukis hitam  putih yang berjudul Erosi, mengingatkan pemirsanya akan bahaya erosi bagi kehidupan  manusia,  pentingnya  memelihara keharmonisan  antara  makrokosmos  dan  mikro- kosmos.  Penggambaran  secara  modern  berupa mimik,  volume  dan  perspektif.  Unsur  peng- gambaran bahasa rupa tradisi dengan membesar- kan  obyek  tertentu  untuk  tokoh  utama  dan membiarkan putih kertas yang bicara pada bagian background.

## Simpulan
Munculnya bentuk-bentuk imajinatif dilatarbelakangi  oleh  konstribusi  pihak  keluarga, yaitu  kakek,  nenek,  ibu  dan  bapak  yang  sering menceritakan  cerita  secara  imajinatif    pada  masa kecil I.G.N. Nurata berupa legenda, fabel maupun ceritra  pewayangan.
Konsep penciptaan seni lukis hitam putih I.G.N. Nurata  berdasarkan  tradisi  terlihat  sangat  kental sampai tahun 2000, penggunaan warna hitam dan putih, bahasa rupa tradisi atau gesture. Laku tradisi atau meditasi saat pra penciptaan, saat mencipta, maupun  setelah  selesai  mencipta  karya,  agar senantiasa  mendapat  bimbingan  dari  Dewi Saraswati yang diyakini sebagai Dewi Keindahan. Mulai tahun 2001 merupakan titik tolak pemakaian unsure bahasa rupa modern seperti mimik, volume dan perspektif.
Warna hitam masih dipilih oleh I.G.N. Nurata sebagai salah satu media ungkap dalam berkarya, supayaindah  dalam  artian Ketakson ,  dengan pengertian  indah  tidak  hanya  dari  yang  telihat, tetapi  juga  dari  yang  tidak  terlihat/lewat  mata batin.  Warna  putih  mewakili  bahasa  dari  pusat batin manusia. Tema  besar keharmonisan  berasal dari pandangan hidup Tri Hita Karana , yang meng- ajarkan kehidupan yang harmonis dengan Tuhan, hidup harmoni dengan orang lain, hidup harmoni dengan alam termasuk dengan dunia spiritual.

## Kepustakaan
BendiYudha, I. Made. dalamImaji, Jurnal Pendidikan Seni , Volume 7, Nomor2, Yogyakarta, 2009.
Dharsono. Estetika, Rekayasa Sains, Bandung, 2007.
--------------. KritikSeni ,  Rekayasa Sains,  Bandung, 2007.
Djelantik.  A.  A.  M.  Estetika,  Masyarakat  Seni Pertunjukan Indonesia, Bandung, 1999.
Koentjaraningrat. Sejarah Teori Antropologi II , Jakarta, UI Press, 1990.
Maryanto,  M.  Dwi. Katalog  Pameran ,  Pameran Tunggal Lukisan Harry, Tjahjo. Yogyakarta. Melia Purosani, 1996.
----—---------------. Menempa Qwanta Mengurai Seni , Badan Penerbit ISI Yogyakarta, 2011.
Mike Susanto. Diksi Rupa , Dicti Art Lab & Djagad Art Hause , Yogyakarta & Bali, 2011.
Mudji  Sutrisno.  Seni  Itu  (Demi)  Merawat Kehidupan, makalah dalam Seminar Nasional Estetika Nusantara , ISI Surakarta, 2010.
Nooryan  Bahari. Kritik  Seni ,  Pustaka  Pelajar,
Yogyakarta,  2008.
Prihadi, Bambang. Tentang Pengertian Seni Rupa dan Karya Seni Rupa , Fakultas Bahasa dan Seni UNY, Yogyakarta,1994.
Sahman,  Humar. Mengenali  Dunia  SeniRupa .
Semarang: IKIP, 1993.
--------------------—. Estetika , Semarang: IKIP, 1993.
Seriyoga  Parta,  I.  Wayan.  Dalam  Imaji, Jurnal Pendidikan Seni, Volume 9, No 2, Yogyakarta, 2011.
Suwardi Endraswara. Kebatinan Jawa, Lembu Jawa, Yogyakarta, 2011. Umar Hadi dalam Irama Visual , Jala Sutra, Yogyakarta, 2007.
Wahyudin. Katalog  Pameran ,  Luar  Biasa,  Galery biasa, Yogyakarta, 2007.
Wisetrotomo,Suwarno. Katalog Pameran , Refleksi Ruang  danWaktu,  Art  Gallery  Café, Yogyakarta,  2009.
Zoest,  Aart  Van. Semiotika, terjemahan  Ani Soekowati, Yayasan Sumber Agung, Jakarta, 1993.