## Creative Training for Singing Keroncong Songs for Vocational School Teachers
Diah Latifah, Uus Karwati, Rita Milyartini
Universitas Pendidikan Indonesia diahlatifahupi@upi.edu
Article History received 29/12/2022 revised 27/3/2023 accepted 1/4/2023

## Abstract
Keroncong  singing  activities  for  vocational  teachers  subjects  must  meet  learning  outcomes  in accordance with the applicable curriculum. One way is to apply creativity in singing keroncong. This  activity  aims  to  study  the  superiority  of  training  in  keroncong  songs  to  trigger  singing creativity.  This  activity  was  carried  out  in  Pangandaran  Regency  in  August  2022.  The  method used  was  the  qualitatf  method  with  data  collection  techniques,  observations  and  interviews. Participants in this study were 21 teachers of passive participants and active participants with 7 people with training activities 5 times. The training activity was carried out with rhythmic sensitivity strengthening activities, through rhythmic music practices on the song titled "Keroncong Song" and  "Bandung  City".  The  training  continued  with  the  activity  of  processing  and  beautifying  the keroncong  song  melody  using  vocal  ornaments.  The  research  method  applied  is  qualitative, descriptive by explaining and interpreting the processes and results of creative training in singing keroncong.  The  creative  training  activity  of  singing  keroncong  succeeded  in  triggering  the creativity of participants, to manage motifs in melody either rhythmically or intervally.
Keywords: rhythmic sense, rhythm patterns, keroncong

## Abstrak
Kegiatan  menyanyi  keroncong  bagi  guru  SMK  mata  pelajaran  harus  memenuhi  hasil  belajar sesuai dengan kurikulum yang berlaku. Salah satu caranya yaitu dengan menerapkan kreativitas dalam  bernyanyi  keroncong.  Kegiatan  ini  bertujuan  untuk  mengaji  keunggulan  pelatihan  lagu Keroncong  untuk  memicu  kreativitas  bernyanyi.  Kegiatan  ini  dilaksanakan  di  Kabupaten Pangandaran pada bulan Agustus 2022. Metode yang digunakan adalah metode kualitatf dengan teknik pengumpulan data,  observasi dan  wawancara. Partisipan dalam penelitian ini sebanyak 21 orang guru partisipan pasif dan partisipan aktif berjumalh 7 orang dengan kegiatan pelatihan sebanyak 5 kali. Kegiatan pelatihan dilakukan dengan kegiatan penguatan sensitivitas rasa ritmik, mel alui  praktek musik  ritmik  pada  lagu  yang  berjudul  “Lagu  Keroncong”  dan  “Kota  Bandung”. Pelatihan  dilanjutkan  dengan  kegiatan  mengolah  dan  memperindah  melodi  lagu  Keroncong dengan  menggunakan  ornament  vocal.  Metode  penelitian  yang  diterapkan  adalah  kualitatif, deskriptif dengan cara menjelaskan dan menafsirkan proses dan hasil pelatihan kreatif bernyanyi Keroncong.  Kegiatan  pelatihan  kreatif  bernyanyi  Keroncong  berhasil  memicu  kreativitas partisipan, untuk mengelola motif dalam melodi baik secara ritmikal ataupun secara intervalis. Kata kunci: rasa ritmik, pola ritme, bernyanyi keroncong

## PENDAHULUAN
Musik  keroncong  merupakan  cabang  seni  pertunjukan  yang  hidup  serta bekembang  di  Nusantara,  keroncong  sendiri  merupakan  bentuk  kekayaan  seni  yang dimiliki oleh bangsa Indonesia (A’yun & Rachman, 2019; Ramadhani & Rachman, 2019). Meskipun  begitu,  keroncong  adalah  genre  musik  yang  berawal  dari  pencampuran beberapa  unsur  musik  dari  genre  musik  Barat  dan  non-Barat  (Ganap,  2000).  Musik keroncong  berpeluang  untuk  dibawakan  secara  kreatif  karena  musik  ini  memiliki  alur melodi yang dinyanyikan oleh seorang vokalis, dan vokalis keroncong berpeluang untuk mengolah melodi secara kreatif, antara lain dengan mengatur pola ritme saat bernyanyi, mengubah  motif  dalam  melodi,    dan,  menggunakan  ornamen  musik.  Hal  ini dimungkinkan karena musik keroncong berawal dari proses kreatif para pendukungnya pada  awal  perkembangannya  di  Indonesia.  Ganap  (2013),  menegaskan  bahwa masyarakat  Tugu  Goa  secara  kreatif  membentuk  kesenian  tradisional  yang  mereka pelajari  dari  para  pelaut  Portugis  di  masa  lalu,  berupa  musik  Portugis  Moresco  dan Cafrinho.  Musik  keroncong  yang  hidup  di  desa  Tugu,  berkembang  karena  bakat  dan keterampilan alami mereka dalam mengadopsi musik Portugis dengan alat  musiknya, yang  kemudian  dikategorikan  sebagai  musik  kreasi  baru  dengan  genre  Krontjong Toegoe pada masa itu.(Fikri & Mistortoify, 2017; Yusuf, 2016)
Kegiatan  menyanyi  keroncong  kreatif  bagi  guru  SMK  khususnya  guru  mata pelajaran seni budaya untuk mencapai capaian pembelajaran pada kurikulum saat ini. Disebutkan  bahwa  guru  SMK  harus  memenuhi  hasil  belajar  sesuai  dengan  kurikulum yang berlaku. Tercapainya pembelajaran musik seharusnya sesuai dengan Keputusan Kepala  Badan  Standarisasi  Kurikulum  dan  Asesmen  Pendidikan  Kementerian Pendidikan, Kebudayaan, Riset dan Teknologi Nomor 008/H/Kr/2022 tentang Capaian Pembelajaran pada Pendidikan Jenjang Anak Usia Dini, Pendidikan Dasar, dan Jenjang Pendidikan  Menengah  dalam  Kurikulum  Merdeka  (2022,  hlm.  277)  menyebutkan “Melalui pendidikan seni musik, manusia diajak berpikir dan berkarya secara artistik dan kreatif secara estet is…”.
Kendala  yang  dihadapi  saat  kegiatan  ini  berlangsung,  masih  ada  partisipan pelatihan yang masih mengikuti gaya menyanyi keroncong idolanya. Salah seorang guru yang  mengajar  mata  pelajaran  seni  budaya  berinisial  S  mengikuti  cara  dan  gaya bernyanyi penyanyi idolanya, penyanyi keroncong putri berinisial SK. Hal ini bisa terjadi karena  seorang  penggemar  penyanyi  tertentu  sering  mengikuti  tingkah  laku  dan  cara berekspresi penyanyi idolanya,  Hal ini sesuai dengan penegasan Setyanto dkk. (2017), bahwa interaksi yang terus menerus dengan idola akan mempengaruhi perilaku sehari- hari, dan menjadi panutan dalam penampilan, tutur kata, dan kebiasaan untuk ditiru dan diikuti.  Kejadian  ini  tidak  sesuai  dengan  tujuan  pelatihan  yang  diharapkan,  yaitu memenuhi  capaian  pembelajaran  dari  kurikulum  yang  berlaku  saat  ini  di  Indonesia. Untuk itu kegiatan menyanyi keroncong dilakukan secara kreatif.

## Belajar dan Berlatih Musik Secara Kreatif
Kreativitas telah banyak menjadi salah satu pencapaian belajar di sekolah dewasa ini, Georgiou dkk. (2022),  menegaskan di Australia , keterampilan berpikir kreatif dan kritis  ditanamkan dalam kurikulum sekolah, dengan upaya untuk merancang penilaian kreativitas  siswa  yang  valid.  Selanjutnya    untuk  mencapai  tujuan  kurikulum  yang berlaku,setiap  guru  yang  mengajar  musik  di  sekolah  seyogyanya  mempertanyakan “bagaimana guru musik dapat membantu "setiap siswa" memberikan kontribusi kreatif di  kelas  musik.  (Sungurtekin,  2021).  Selanjutnya  Georgiou  dkk.  (2022),  menegaskan kreativitas,  merupakan  rangkaian  elemen  dan  dimensi  yang  berbeda,  dalam  konteks pendidikan, kreativitas sering dikonseptualisasikan sebagai seperangkat atribut kreatif, kebiasaan, dan keterampilan berpikir.
Pada kegiatan musik, kreativitas  tidak  hanya  sepenggal kegiatan  berpikir,  tetapi harus  dilaksanakan  dengan  kegiatan  praktek  bermusik  secara  kreatif.  Pendekatan belajar  kreatif  penting  dilakukan  dalam  prosesnya.  Latifah  dkk.  (2019),  menegaskan tanpa pendekatan kreatif banyak guru dan siswa  kehilangan minat dalam pembelajaran musik. Selanjutnya kegiatan kreatifitas musik seperti ditegaskan   Shuler, (2011), The placement of Create at the top of the new taxonomy suggests that students engaged in creating music (improvising, composing) are functioning at the highest possible levels of musical thought. Penegasan ini memaknai bahwa kegiatan improvisasi dan menciptakan musik merupakan salah satu pencapaian puncak dalam pendidikan musik.

## Kreatif Bernyanyi Keroncong
Salah  satu  peluang  kegiatan  kreativitas  dalam  bermusik  Keroncong  dapat dilakukan oleh penyanyinya. Ganap (2013), menegaskan “It’s a classical keroncong due to its durchkomponiert form and skillful demand for violin and flute section in improvising the  introduction,  interlude,  and  counter  melody,  in  which  the  singers  balanced  it  with coração  (from  the  heart)  expression  in  improvising  the  melody  with  glissando  and gruppetto  styles  up  to  its  rubato  tempo  in  ad  libitum”. Pernyataan  ini  bermakna, Keroncong secara klasik dipertunjukan secara kreatif improvisatif baik pengiring maupun bagian yang bertugas memperindah yaitu biola dan suling, dan melodi yang dibawakan penyanyi  dibawakan  dengan  cara  berimprovisasi.  Pembawaan  improvisasi  ini  bagi setiap  orang  saat  bernyanyi  keroncong  pun  akan  berbeda-beda  juga  pembawaanya (Pambajeng  dkk.,  2019).  Penyanyi  Keroncong  mengelola  melodi  dengan  pengolahan pola  ritme,  dengan  tempo  rubato,  serta  menghias  dan  berimprovisasi  menghias  lagu dengan  gerakan  motif  musik  gruppetto  dan  glissando.  Kinerja    kreativitas  menghias melodi  lagu  ini  juga  tampak  ketika  Yasrika  &  Milyartini  (2020),  membandingkan  gaya Bernyanyi  Tuti  Maryati  dan  Sundari  Sukoco. Tuti  dan  Sundari  berkreasi menyanyikan lagu Keroncong dengan berkreasi untuk menggunakan ornament lagu Keroncong. Tuti dan Sundari menggunakan ornamen dengan berbeda pada lagu yang sama. Ornamen yang dikreasikan oleh Sundari dan Tuti adalah ornament cengkok, gregel, dan luk.
Gambar 1. Perbedaan ornamen cengkok yang dinyanyikan oleh Tuti dan Sundari
Gambar 2. Perbedaan ornamen gregel yang dibawakan oleh Tuti dan Sundari

## Gambar 3. Perbedaan ornamen luk yang dibawakan oleh Tuti dan Sundari
Bukti  perbedaan  cara  menyanyikan  ornament  secara  kreatif  dengan  perbedaan perbedaan  pengolahan  melodi  secara  signifikan    pada  dua  penyanyi  Keroncong  ini, menunjukan  bahwa  kegiatan  bernyanyi  Keroncong  merupakan  salah  satu  kegiatan musik  yang  memiliki  aspek  kreativitas  dalam  penyajianya.  Fakta  ini  memperkuat kedudukan kajian kreatif  bernyanyi  Keroncong,   bahwa  menyanyikan  lagu  Keroncong secara kreatif merupakan salah satu keniscayaan bagi penyanyinya.  Berdasarkan hal tersebut maka tujuan dari penelitian ini adalah untuk dapat mengkaji lebih lanjut terkait keunggulan  dari  penerapan  pelatihan  lagu  Keroncong  untuk  memicu  kreativitas bernyanyi.

## METODE
Metode  yang  diterapkan  untuk  menganalisis  dan  mengkaji  proses  dan  hasil penelitian,  dilakukan  melalui  pendekatan  kualitatif  dengan  cara  mendeskripsikan, menjelaskan serta menarasikan proses kegiatan dan hasil pelatihan yang berlangsung. Partisipan  penelitian  adalah  guru  SMK  yang  mengajar  seni  budaya  di  daerah Pangandaran Jawa Barat. Partisipan sebanyak 21 orang guru partisipan pasif. Kategori partisipan pasif, adalah partisipan yang tidak mengikuti pelatihan bernyanyi keroncong individual  tetapi  mengikuti  kegiatan  umum,  praktek  pengolahan  pola  ritme.  Partisipan aktif  berjumlah  7  orang  dengan  kategori  partisipan  yang  mengikuti  kegiatan  kreatif bernyanyi Keroncong secara individual.
Kegiatan  pelatihan  dilangsungkan    hingga  5 kali  pertemuan.  Pengumpulan  data dilakukan  dengan  cara  observasi  melalui  pengamatan  langsung  saat  terjadinya pelatihan  kreatif  bernyanyi  lagu  Keroncong,  dan  wawancara  pada  partisipan  untuk mencari kebermaknaan kegiatan pelatihan yang dilaksanakan. Analisis data dilakukan dengan  cara  menjelaskan  proses  perubahan  partisipan  menjadi  kreatif  menyanyikan lagu Keroncong, pada saat mengikuti pelatihan lagu Keroncong. Validasi data dilakukan dengan trangulasi, berupa penyesuaian antara hasil observasi, hasil wawancara dengan teori yang mendukung.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## Hasil Penelitian
Kegiatan  kreatif  bernyanyi  Keroncong,  dilakukan  dengan  7  kali  kegiatan.    2 Kegiatan adalah kegiatan pengenalan rasa ritmik pada saat ini, kegiatan diikuti oleh 21 orang  participant  yang  ingin  ikut  berkegiatan  musik  Keroncong,  tetapi  mereka  tidak terlibat  secara  aktif  untuk  turut  bernyanyi  Keroncong.  Mereka  hanya  datang  sebagai partisipan pasif, tetapi untuk kegiatan praktek musik yang tidak membutuhkan kreativitas secara individual mereka turut serta.
Kegiatan  pertemuan  pertama,  adalah  kegiatan  pengenalan  dan  praktek  pola ritme  Keroncong,  dengan  menggunakan  lagu  model  berjudul  “Lagu  Keroncong”. Kegiatan dilakukan dengan olah ritmik, memainkan pola ritme lagu Keroncong dengan cara bertepuk tangan. Pada akhir kegiatan pertama,para partisipan baik partisipan aktif maupun pasif berhasil menguasai praktek pola ritme “Lagu Keroncong” dengan baik.

## Gambar 4. Kegiatan pertemuan pertama
Kegiatan  pertemuan  kedua  berupa  lanjutan  penguatan  pola  ritme  dengan  lagu model  berjudul  “Kota  Bandoeng  yang  dinyanyikan  Miss  Tarminah”.  Kegiatan  ini dilakukan dengan menggunakan alat makan sumpit bambu dan bangku kelas. Para guru diajak untuk merasakan pola ritme lagu Kota Bandoeng dengan cara saling mengadu kedua sumpit dengan dua tangan. Untuk ritmik bertekanan ( thesis ) dimainkan dengan memukulkan sumpit pada atas sandaran kursi, dan untuk ritmik yang tidak bertekanan ( arsis )  dengan  cara  memukulkan  dengan  mengadu  kedua  sumpit  yang  dipegang. Setelah  para  partisipan  menguasai  pola  ritme  dasar,  dilanjutkan  dengan  membuat variasi pola ritme yang dimainkan dengan cara  saling memukulkan  dua sumpit, dan memukulkan sumpit di atas sandaran kursi. Kegiatan ini dengan pengarahan instruktur yang berinisial RM. Pada akhir kegiatan ini para partisipan berhasil menguasai praktek pola ritme beserta variasinya dengan baik.

## Gambar 5. Kegiatan pertemuan pertama
Kegiatan pertemuan  ke  tiga  masih  menggunakan  lagu  model  “Kota  Bandoeng” tetapi alat yang dipergunakan untuk memperkuat pengolahan rasa ritmik adalah sendok plastik.  Kegiatan  pada  pertemuan  ketiga  ini  banyak  mengolah  pola  ritme  dengan
membuat variasi-variasi ritmik, untuk menunjukan pada partisipan bahwa pola ritme lagu Keroncong  dapat  dikembangkan  secara kreatif, meski terdapat  pola  ritme  dasar  yang memberi ciri khas pada karya yang dibawakan.

## Gambar 6. Kegiatan pertemuan ketiga
Hasil dari pertemuan ketiga tampak para partisipan berhasil menguasai pola ritme beserta dengan kreasi variasi pola ritme hasil aransemen pola ritme salah satu instruktur berinisial RM.
Pertemuan  keempat  berupa  kegiatan  bernyanyi  Keroncong. . Kegiatan  diawali dengan memperkenalkan lagu Keroncong Kemayoran. yan dinyanyikan oleh instruktur tanpa  ornament.  Kegiatan  dilanjutkan  dengan  peniruan  menyanyikan  lagu  Keroncong Kemayoran tanpa ornament oleh partisipan aktif. Jumlah partisipan aktif yang mengikuti kegiatan ini adalah 7 orang. Setelah  satu kali dinyanyikan oleh instruktur, para partisipan dipersilahkan  untuk  menirukan  lagu  Keroncong  bersama  sama.  Para  partisipan langsung mampu menyanyikan, meski beberapa diantaranya masih dengan membaca teks lirik lagu.

## Gambar 7. Kegiatan pertemuan keempat
Pertemuan kelima berupa kegiatan bernyanyi lagu kreatif, yang diekspresikan oleh tiap  partisipan.  Kegiatan  diawali  dengan  memperkenalkan  bagaimana  ornament dipergunakan sebagai hiasan melodi lagu Keroncong. Kegiatan kelima ini dilaksanakan oleh instruktur dengan inisial DL. Ornament-ornament yang dicontohkan oleh instruktur adalah  penggunaan  ornament  luk  dan  gregel  pada  lagu  dengan  judul    Keroncong Kemayoran. Instruktur menyanyikan lagu Keroncong Kemayoran tiga kali, saat pertama dinyanyikan tanpa ornament, yang ke dua dinyanyikan dengan menggunakan ornament
luk, serta ketiga dengan mempergunakan ornament gregel. Saat selanjutnya instruktur dengan inisial  RM memperkenalkan ornament cengkok dalam lagu yang sama. Petikan hasil kreativitas yang kami catat cukup bermakna bagi participant terjadi pada dua  orang  guru  seni  budaya.  Hasil  seperti  tampak  pada  perubahan  perubahan  yang dibuat oleh dua orang partisipan yang kami maksud.

## Gambar 8. Bentuk asli melodi sesuai partitur
Gambar 9. Perubahan yang dibuat partisipan dengan inisial D
Kreativitas yang dilakukan oleh partisipan dengan dengan inisial D adalah dengan cara  merubah  alur  motif  pada  melodi  secara  intervalis.  Hal  ini  merupakan  daya kreativitas  yang  cukup  tinggi,  jika  dilihat  perubahan  alur  motif  bergerak  dengan jangkauan  interval  dengan  lompatan  yang  cukup  variatif  dan  lompatan  interval  cukup jauh, tetapi ketika dinyanyikan terasa lebih lentur dan tetap dalam koridor melodi asli.
Petikan  hasil  kreativitas  partisipan  selanjutnya  adalah  kreativitas  menyanyikan cengkok yang cukup kreatif oleh guru seni budaya berinisial S. Seorang pengajar mata pelajaran seni budaya wanita berjenis suara sopran. Dua not yang dinyanyikan  berbeda oleh partisipan pada alur melodi yang tertulis pada gambar. Notasi ditulis dengan satu oktaf lebih tinggi karena penyanyi berjenis kelamin wanita, dengan jenis suara sopran.
Gambar 10. Bentuk asli melodi sesuai partitur

## Gambar 11. Perubahan yang dibuat partisipan dengan inisial S
Partisipan ini membuat perubahan dengan menggunakan dan menghias satu not menjadi cengkok. Pada perubahan kedua partisipan ini merubah motif melodi menjadi motif tremolo, dengan penahanan waktu dua ketukan.

## Gambar 12. Kegiatan pertemuan ke-lima
Hasil  pelatihan  menunjukan  para  partisipan  berhasil  menguasai  kompetensi bernyanyi  keroncong  secara  kreatif,  dengan  mengolah  motif  melodi  menjadi  berbeda bentuk dan menggunakan ornamen pada lagu yang dibawakan dengan berimprovisasi, Ornament  yang  dibawakan,    salah  satu  ornamen  yang  dikreasikan  ternyata  berbeda bentuk dengan yang dicontohkan. Instruktur mencontohkan ornament luk, gregel, dan cengkok,  tetapi  salah  satu  partisipan  berkreasi  dengan  menggunakan  tremolo,  salah satu  ornamen  yang  muncul  dari  pengalaman  bermusik  partisipan  secara  pribadi. Kemunculan ini, merupakan nilai tambah bagi penguatan kreativitas yang dipraktekan oleh partisipan.
Selanjutnya, terdapat beberapa pertanyaan yang ditanyakan kepada partisipan berkaitan  dengan  pelatihan  ini,  pertanyaan  tersebut  diantaranya  yaitu,  (1)  Apakah kegiatan pelatihan kreatif bernyanyi Keroncong yang kami laksanakan bermakna bagi anda, sebagai seorang guru musik? (2) Apakah kegiatan ini bermakna bagi anda ketika anda diminta untuk menyanyikan lagu Keroncong didepan para sejawat anda, para guru dalam  naungan  MGMP  pengajar  seni  budaya? . Pertanyaan  tersebut  disampaikan kepada partisipan aktif yang kemudian dirangkum dan dipilih jawaban dari dua partisipan yang  dinilai  cukup  menarik  Sebagai  perwakilan  dari  partisipan  aktif  yang  menjadi, dipilihlah jawaban dari dua partisipan yang cukup menarik.
Partisipan pertama  yang memiliki jawaban yang cukup menarik adalah guru seni budaya dengan inisial nama H.  Jawaban dari pertanyaan pertama disampaikan bahwa Kurikulum Merdeka baru disebar luaskan, memiliki capaian pembelajaran berpikir estetik bertindak estetik, berpikir kreatif dan  bertindak kreatif. Pada awalnya partisipan masih
meraba  raba,  bagaimana  mempraktekkannya  dalam  pembelajaran  di  kelas,  dengan pelatihan  ini,  maka  partisipan  menjadi  memiliki  ide  untuk  melaksanakan  kegiatan pembelajaran menggunakan musik Keroncong. Karena musik Keroncong adalah salah satu  jenis  musik  dengan  nilai  estetika  yang  bisa  dipertanggung  jawabkan,  dan  dalam musik  Keroncong  terutama  bagi  penyanyinya,  memiliki  peluang  untuk  berpikir  dan bertindak  kreatif,  baik  dari    ornamen  yang  telah  dipelajari,  pola  ritme,  atau  bahkan melampaui  itu,  berkreasi  mengembangkan  motif  baru  dalam  susunan  melodinya. Kemudian pada pertanyaan kedua partisipan H menjelaskan bahwasanya sebagai guru musik,  menyanyikan  lagu  Keroncong  cukup  menyenangkan.  Dengan  kompetensi menyanyikan  lagu  Keroncong  secara    kreatif,  membuatnya  merasa  lebih  bergairah. Musik  Keroncong  seolah  olah  memiliki  dorongan  kuat  bagi  siapapun  untuk  berkreasi mengolah melodinya.
Partisipan  kedua  adalah  partisipan  dengan  inisial  T,  partisipan  ini  kemudian memaparkan  jawabannya  terkait  pertanyaan  yang  diajukan,  jawaban  dari  pertanyaan pertama menjelaskan bahwa jika partisipan mengetahui sejak dulu bahwasanya musik Keroncong memiliki peluang untuk berkreasi, maka akan menggunakan musik dan lagu Keroncong sebagai wahana kreativitas bagi siswa. Karena dari tahun 2017, kurikulum dijelaskan  sudah  memiliki  tujuan  yang  mengutamakan  kreativitas.  Meski  hingga  kini sekolah  dimana  partisipan  mengajar  masih  menggunakan  K13.  Selanjutnya  untuk pertanyaan kedua, partisipan T beranggapan bahwa kegiatan bernyanyi Keroncong saat ini dan selanjutnya menjadi menyenangkan, memberi tantangan, bisa berkreasi dengan melodi supaya lebih enak dibawakan dan diekspresikan. Dengan pelatihan ini, partisipan tidak  perlu  lagi  mengikuti  cara  penyanyi  lain  menyanyikan  lagu  Keroncong,  karena dengan  kemampuannya  yang  sekarang  partisipan  bisa  mengolah  melodi  sesuai keinginan berdasar progresi akor iringan nya.
Jawaban dua partisipan yang merupakan guru ini menjelaskan, bahwa para guru pengajar musik telah sadar beberapa hukum musik yang menyertai musik Keroncong, meski  kami  para  instruktur  tidak  mengajarkan  nya.  Mereka  memiliki  pemahaman progresi akor yang menyertai melodi, sehingga dalam struktur musiknya, sebuah melodi lagu  Keroncong  tidak  terlepas  dari  progresi  akor  yang  dibawakan  pengiringnya. Disamping itu, para guru juga cukup berani berkreasi, dan dengan tegas tidak ingin lagi mengikuti atau mengimitasi gaya bernyanyi seorang penyanyi Keroncong yang terkenal sekalipun.

## Pembahasan
Pelatihan kreatif bernyanyi Keroncong dilakukan dengan kegiatan pelatihan pola ritme  lagu  Keroncong  (untuk  memperkuat  rasa  musical  aspek  ritmik  dan  pola  ritme). Pelatihan  kreatif  bernyanyi  lagu  Keroncong,  dengan  fokus  penguatan  kreativitas menggunakan ornamen lagu.
Pelatihan  ini  berjalan  dengan  baik,  menghasilkan  kreativitas  bagi  partisipan. Kegiatan  ini  membuahkan  sebuah  konsensus,  pengenalan  pola  ritme  dan  penguatan rasa  ritmik  dalam  kegiatan  bermusik,  yang  dilakukan  pada  awal  kegiatan,    memicu kreativitas. Hal ini dapat terjadi karena ritmik merupakan salah satu unsur musik dasar. Latifah (2022), menegaskan “ Rhythm is the basic element in music creation. In fact, it is construed  as  the  core  of  collective  music  creation ”.    Bermakna,  ritme  adalah  elemen dasar dalam penciptaan musik. bahkan,  ditafsirkan sebagai inti dari penciptaan musik Selain  itu,  karena  dalam  ritme  itu  sendiri  yang  dihasilkan  dari  durasi  serta  aksen (Suneko,  2016).  Pelatihan  musik  yang  dimulai  dengan  memperkuat  rasa  ritmik  dan mengelola  ritmik  dalam  lagu  Keroncong  berdampak  positif  bagi  partisipan,  mereka memiliki kepekaan ritmik yang baik yang artinya terdapat ketepatan ritmik yang dimiliki oleh  partisipan,  bahkan  ketika  mengolah  pola  ritmik  dan  melodi  bagi  peserta  dengan
inisial D, mengelola ritmik dengan pola up beat atau nggandul dalam istilah pola ritme Keroncong Langgam Jawa.
Kegiatan selanjutnya adalah kegiatan kreativitas menyanyikan Keroncong dengan menggunakan ornament. Ornamen yang digunakan untuk menghias melodi lagu adalah ornamen  nyanyian  Keroncong.  Kegiatan  ini  pun  berhasil  dengan  baik,  karena  secara tradisional, bahkan dalam tradisi musik Barat, ornament vokal memicu kreativitas. Hal ini  senada  dengan  pernyataan  Kennedy  (2000), noted  that  embellishing  tunes  and improvising  was  carried  out  with  "great  zeal. "  Bermakna,  menghias  nada  dan berimprovisasi  menjadi  semangat  besar  bagi  para  vokalis.  Penambahan  improvisasi dapat memperindah  sebuah  lagu.(Pratiwi  &  Erfan,  2020;  Saputra,  2016)  Hiasan  nada dalam  melodi  musik  vokal  biasa  diistilahkan  dengan  ornamen.  Ornamentasi  ataupun hiasan vokal ini diperlukan untuk dapat memperindah suatu melodi yang ada (Pratama dkk., 2021; Suryati dkk., 2016). Hal ini telah muncul dan berkembang dalam musik opera pada abad 18. Băjea (2021),  menegaskan “gaya vokal sekolah Neapolitan yang menjadi dasar  gaya  Bel  Canto,  ditandai  dengan  hiasan  vokal,  lirik  berbunga-bunga  dan coloratura, banyak di antaranya diimprovisasi oleh para penyanyi. Dari pernyataan ini, sebenarnya hiasan vokal atau ornamen yang dibawakan secara kreativitas telah menjadi disiplin ilmu kajian vocal, khususnya opera.. Demikian juga, dalam bernyanyi Keroncong, meski dalam konteks estetika musik yang sangat berbeda, dibuktikan bahwa ornament vocal  memiliki  kekuatan  untuk  memicu  kreativitas  mengolah  melodi    Keroncong, khususnya yang dibawakan seorang vokalis.
Terlebih  dari  itu,  kegiatan  ini  telah  memicu  kreativitas  guru  mata  pelajaran  seni budaya  bidang  musik,  yang  mendapatkan  pelatihan  kreatif  bermusik  Keroncong,  dan memiliki  tekad  kuat,  untuk  menjadikan  kegiatan  kreatif  bermusik  Keroncong  diangkat menjadi salah satu materi ajar kreatif berpikir dan bertindak estetik dalam pembelajaran musik di sekolah. Maka dari itu penerapan bermusik kroncong dapat menjadi salah satu cara  untuk  memicu  kreativitas.  Penelitian  ini  memiliki  keterbatasan  waktu  serta partisipan yang dibatasi. Maka dari itu, untuk penelitian selanjutnya dapat menerapkan kreativitas keroncong langsung kepada murid dalam jangka waktu yang ditentukan untuk dapat melihat hasil pembelajaran yang ada.

## SIMPULAN
Pelatihan Kreatif bernyanyi Keroncong dengan partisipan guru-guru SMK,  yang dilakukan  di  Kabupaten  Pangandaran  pada  bulan  Agustus  tahun  2022,  membuahkan kemampuan  kreatif  menyanyikan  lagu  Keroncong  dengan  cara  mengolah  pola  ritme, mengolah  motif  dalam  melodi  secara  intervalis  dan  menggunakan  ornament  vocal, bahkan yang tidak diajarkan pada kegiatan ini.
Hasil ini disimpulkan didapat dari kegiatan penguatan sensitivitas rasa ritmik dan melodis  yang  didapat  dari  pelatihan  pola  ritme  dan  menyanyikan  melodi  dalam  vokal Keroncong dengan menggunakan ornament. Kegiatan ini menghasilkan participant yang memiliki  kompetensi  kreatif  menyanyikan  lagu  Keroncong,  dan  kreatif  mengelola  ide untuk menggunakan musik Keroncong sebagai materi pembelajaran di kelas di sekolah, untuk  menumbuhkan  kecakapan  berpikir  dan  bertindak  estetik,  serta  berpikir  dan bertindak  kreatif,  seperti  tuntutan  capaian  pembelajaran  kurikulum  Merdeka  yang berlaku  dewasa  ini.  Maka  dari  itu,  penelitian  yang  berkaitan  dengan  hasil  penerapan materi pembelajaran mengenai musik keroncong dapat menjadi salah satu rekomendasi untuk  penelitian  selanjutnya  langsung  kepada  murid  dalam  jangka  waktu  yang ditentukan untuk dapat melihat hasil pembelajaran yang ada.

## DAFTAR PUSTAKA
A’yun, W. Q., & Rachman, A. (2019). Keroncong in Jamaican Sound. Jurnal Seni Musik , 8 (1), Art. 1. https://doi.org/10.15294/jsm.v8i1.30935
Băjea, M.-E. (2021). Vocal Ornamentation in the 18th century—Tosi and Mancini, first Theorists of Bel Canto. Bulletin of the Transilvania University of Braşov, Series VIII: Performing Arts , 14 (Suppl), 21 –32.
Fikri, M. T., & Mistortoify, Z. (2017). Prospel: Kemunculannya Pada Musik Keroncong.
Dewa  Ruci:  Jurnal  Pengkajian  dan  Penciptaan  Seni , 12 (2),  Art.  2. https://doi.org/10.33153/dewaruci.v12i2.2527
Ganap, V. (2000). Tugu keroncong music: Hybrid genre of Portuguese sojourn. Jurnal Pengetahuan Dan Penciptaan Seni Seni , 2 (4), 213 –228.
Ganap,  V.  (2013).  Krontjong  Toegoe  in  Tugu  Village:  Generic  Form  of  Indonesian
Keroncong Music. Asociacao Cultural Museu Cavacuinho . http://digilib.isi.ac.id/1188/ Georgiou, H., Turney, A., Matruglio, E., Jones, P., Gardiner, P., & Edwards-Groves, C.
(2022). Creativity in Higher Education: A Qualitative Analysis of Experts’ Views in
Three Disciplines. Education Sciences , 12 (3), Art. 3.
https://doi.org/10.3390/educsci12030154
Kennedy, M. A. (2000). Creative Music Making since the Time of the Singing Schools:
Fringe  Benefits. Journal  of  Historical  Research  in  Music  Education , 21 (2),  132 – 148. https://doi.org/10.1177/153660060002100203
Latifah,  D.  (2022).  Learning  rhythmic  creations  using  critical  thinking  for  high  and vocational school music teachers. Kasetsart Journal of Social Sciences , 43 (4), Art. 4.
Latifah,  D.,  Virgan,  H.,  &  Moeradi,  J.  H.  (2019). Critical  Thinking  as  a  Trigger  of  the Creativity of Teaching Music . 11 –15. https://doi.org/10.2991/icade-18.2019.3 Pambajeng, N. R. S., Suryati, S., & Musmal, M. (2019). Teknik Vokal dan Pembawaan Lagu Keroncong Stambul “Tinggal Kengangan” Ciptaan Budiman BJ oleh Subarjo HS. PROMUSIKA , 7 (1), Art. 1. https://doi.org/10.24821/promusika.v7i1.3166
Pratama,  Z. W., Setyoko, A., & Arozaq, F. Y. (2021). Ornamentasi Vokal pada Tarsul Kutai Kartanegara. Jurnal Mebang: Kajian Budaya Musik Dan Pendidikan Musik , 1 (1), Art. 1. https://doi.org/10.30872/mebang.v1i1.3
Pratiwi, D. Y., & Erfan, E. (2020). Pelaksanaan Pelatihan Bina Vokalia Di Purwa Caraka
Music Studio Padang. Jurnal Sendratasik , 10 (2), Art. 2.
https://doi.org/10.24036/jsu.v9i2.111168
Ramadhani, F. A., & Rachman, A. (2019). Resitensi Musik Keroncong di Era Disrupsi: Studi  Kasus  Pada  O.K  Gita  Puspita  di  Kabupaten  Tegal. Musikolastika:  Jurnal Pertunjukan Dan Pendidikan Musik , 1 (1), Art. 1.
https://doi.org/10.24036/musikolastika.v1i1.18
Saputra,  D.  N.  (2016).  Eksistensi  Grup  Musik  Keroncong  Diantara  Penggemar  Musik Dangdut  Studi  Kasus:  Desa  Sukorejo  Kecamatan  Tegowanu,  Kabupaten Grobogan. INVENSI , 1 (2), Art. 2. https://doi.org/10.24821/invensi.v1i2.1618 Setyanto, Y., Winduwati,  S., & Utami, L. (2017). Early Adolescent Behavior On Media Toward Idol Figure (Parasocial Study On Preliminary Youth As An Effect Of New Media). International Journal of Communication and Media Studies (IJCMS) , 7 (2), 1 –14.
Shuler, S. C. (2011). Music Education for Life: The Three Artistic Processes —Paths to Lifelong 21st-Century Skills through Music. Music Educators Journal , 97 (4), 9 –13. https://doi.org/10.1177/0027432111409828
Suneko,  A.  (2016).  Pyang  Pyung:  Sebuah  Komposisi  Karawitan. Resital:  Jurnal  Seni Pertunjukan , 17 (1), Art. 1. https://doi.org/10.24821/resital.v17i1.1690
Sungurtekin,  S.  (2021).  Classroom  and  music  teachers’  perceptions  about  the development of imagination and creativity in primary music education. Journal of Pedagogical Research , 5 (3), 164 –186. https://doi.org/10.33902/JPR.2021371364
Suryati,  S., Simatupang, G. R. L. L., & Ganap, V. (2016). Ornamentasi Seni Baca Al- Qur’an dalam Musabaqoh Tilawatil Qur’an sebagai Bentuk Ekspresi Estetis Seni Suara. Resital: Jurnal Seni Pertunjukan , 17 (2), Art. 2. https://doi.org/10.24821/resital.v17i2.2219 Yasrika, I., & Milyartini, R. (2020). Comparison Study of Keroncong Singing Style of Tuti Maryati and Sundari Soekoco . 246 –250. https://doi.org/10.2991/assehr.k.200321.057 Yusuf, D. (2016). Kiprah Sundari Soekotjo Dalam Kancah Musik Keroncong Di Indonesia Tahun 1977-2014. Avatara , 4 (2), Art. 2. https://jurnalmahasiswa.unesa.ac.id/index.php/29/article/view/14938