## Ghurnita
Publish: 23-May-2022
Karawitan Composition Ngebur

## Komposisi Karawitan Ngebur

## I Putu Hadi Mulyawan
Program Studi Seni Karawitan, Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Denpasar
putubagus9147@gmail.com
Ngebur is an acronym for the syllables nges, bungah, and rame. The three words are an elaboration that occurs  in  a kotekan.  The  media  reveals  that  this  work  uses  the  gamelan  Gong  Kebyar,  which  focuses  on cultivating  the  ugal,  pemade,  and kantilan  instruments.  This  work  is  inspired  by  a kotekan  that  exists  in Balinese gamelan and adopts several kotekan which were later developed without losing the characteristics of the kotekan that the stylist adopted. The stages of the creative process in this work use the method of Mr. I Wayan Beratha. The stages of this method are divided into three stages, which consist of (1) nguping, (2) menahin,  and  (3)  ngelesin.  This  Ngebur  musical composition  was  worked  on  and  realized  in  the form  of innovative musical music that lasted 12 minutes supported by 17 players including the stylist. The purpose of creating this work is to find out about the structure, techniques, and patterns found in kotekan in Balinese music. The benefits of the creation of this work are the realization of a subjective ability of the stylist to be creative in the field of working on new, innovative music so that it can encourage artists to be more receptive to  new  works  that  work  does  not  have  to  stick  to  tradition  alone,  as  in  this  work  with  processing  and development kotekan as the basis for its cultivation.
Keywords: Ngebur, Gong Kebyar, Karawitan Inovatif
Ngebur merupakan sebuah akronim dari suku kata nges , bungah , dan rame . Ketiga kata tersebut merupakan sebuah elaborasi yang terjadi dalam sebuah kotekan . Media ungkap karya ini menggunakan gamelan Gong Kebyar  yang  mentitik  fokuskan  penggarapannya  pada  instrument ugal , pemade ,  dan kantilan .  Karya  ini terinspirasi  dari  sebuah kotekan yang  ada  dalam  gamelan  Bali  dan  mengadopsi  beberapa kotekan yang kemudian dikembangkan tanpa menghilangkan ciri khas dari kotekan yang penata adopsi. Tahapan proses kreativitas dalam garapan ini menggunakan metode dari bapak I Wayan Beratha. Tahapan dari metode ini dibagi  menjadi  tiga  tahapan,  yaitu  terdiri  dari  (1) nguping ,  (2) menahin ,  dan  (3) ngelesin .  Komposisi karawitan Ngebur ini  digarap  dan  diwujudkan  dalam  bentuk  musik  karawitan inovatif  yang  berdurasi  12 menit yang didukung oleh 17 orang pemain termasuk penata. Tujuan dari terciptanya penggarapan karya ini untuk mengetahui tentang struktur, tehnik, dan pola yang terdapat pada kotekan dalam musik Bali. Adapun manfaat dari terciptanya karya ini sebagai realisasi sebuah kemampuan subjektif dari  penata  untuk  berkreasi  dalam  bidang  garap  musik  baru  yang  inovatif  sehingga  dapat mendorong  para  pelaku  seni  untuk  lebih  menerima  karya  baru  bahwa  berkarya  tidak  harus berpaku  pada  tradisi  saja,  seperti  pada  karya  ini  dengan  pengolahan  dan  pengembangan kotekan sebagai dasar penggarapannya.
Kata Kunci: Ngebur, Gong Kebyar, Karawitan Inovatif

## PENDAHULUAN
Karawitan merupakan sebuah seni suara atau vocal yang instrumennya menggunakan gamelan atau suara manusia. Karawitan ada di beberapa daerah di Indonesia salah satunya di Bali. Karawitan instrumenal  Bali  disebut  gamelan.  Gamelan  Bali  merupakan  sebuah  alat  musik  tradisional  yang mempunyai  laras  nada  pelog  dan  slendro.  Gamelan  Bali  sesuai  dengan  perkembangannya  dibagi menjadi tiga kelompok gamelan, yaitu gamelan golongan tua, gamelan golongan madya, dan gamelan golongan baru. Ketiga kelompok gamelan sesuai dengan perkembangannya memiliki sebuah ciri khas tersendiri salah  satunya  yaitu  kelompok  gamelan  golongan  baru.  Adapun  gamelan  yang  paling  eksis pada gamelan golongan baru, yaitu Gamelan Gong Kebyar.
Gamelan  Gong  Kebyar  merupakan  salah  satu  bentuk  gamelan  Bali  yang  menggunakan  laras pelog lima nada (Rai S, 2001:152). Kata kebyar adalah sebuah istilah yang digunakan untuk memberi nama kepada ansambel baru dalam kesenian Bali yang memiliki ciri-ciri dengan tempo cepat, rumit, keras dan dinamis (Bandem, 2013:38). Kata Gong Kebyar terdiri dari dua kata berbeda. Yaitu “gong” dan ‘kebyar”. Gong merajuk pada artian seperangkat gamelan, sedangkan kebyar merajuk pada sebutan dari  suatu  fenomena  yang  terjadi  secara  tiba-tiba(Sukerta,  2009:185).  Gamelan  Gong  Kebyar  juga sebuah orchestra tradisional Bali yang memiliki perangai keras. Dengan perangai yang keras Gamelan Gong Kebyar oleh masyarakat Bali dikenal dengan ciri khasnya “ngebyar”. Kekebyaran berasal dari kata kebyar yang mendapatkan awalan ke- dan akhiran-an. Kata kekebyaran dalam konteks Bahasa Bali tergolong  kata  yang  masuk  dalam  klasifikasi  kata  pengulangan  Dwi  Purwa.  Dwi  Purwa  adalah pengulangan sebagian atau seluruh suku awal sebuah kata, contohnya tamu menjadi tetamu dan laki menjadi lelaki. Kekebyaran sesuai dengan teori Bawa Dwi Purwa dengan mengulang kata depan sebuah laksem dengan mendapat akhiran-an merujuk pada makna seperti kebyar, artinya tidak murni kebyar (Diana Putra, 2019:77-78). Kepopuleran gamelan ini tidak terlepas dari fleksibelitas yang dimiliki, di Bali  khususnya  gamelan  ini  difungsikan  deberbagai  event  baik  yang  berkaitan  dengan  adat  istiadat, agama, dan hiburan dalam bentuk musik instrumental maupun sebagai pengiring tari-tarian (Yudharta, 2003:64-65).
Konsep musikal dan tehnik permainan saat memainkan gamelan Bali tidak terlepas dengan tehnik kotekan. Istilah kotekan diyakini  berasal  dari  kata kotek (kata  kerja)  dalam  Bahasa  Bali  yang  berarti memukul  atau  menjolok  sesuatu  secara  berulang-ulang  dengan  sebatang  galah  (Dibia,  2017:311). Dalam gamelan Bali, kotekan adalah salah satu cara untuk membangun jalinan bunyi yang rumit namun kaya  akan  variasi  dalam  wujudnya  sebagai  jalinan  ritme  atau  nada-nada  yang  harmonis,  saling  isi mengisi  dan  saling  berkaitan,  yang  diciptakan  untuk  memperkaya  melodi  pokok. Kotekan dalam gamelan Bali terdiri dari dua bagian, yaitu polos dan sangsih . Pukulan polos lebih dominan mengikuti alur  tempo,  karena  nada-nada  dominannya  selalu  jatuh  bersama  dengan  nada-nada  melodi  pokok. Sedangkan  pukulan sangsih terasa  mengambang  atau  menggantung,  karena  nada-nada  dominannya menjauhi  nada-nada  melodi  pokok. Kotekan atau kakilitan didominasi  oleh  jalinan  nada-nada  yang rumit dengan pola ritme yang bervariasi. Kotekan termasuk unsur pepayasan atau ornamentasi (Dibia, 2017:57-58).
Pada  tahap  pembentukan  ide  atau  gagasan  merupakan  hasil  dari  suatu  proses  pemikiran  yang terus menerus dari seorang seniman terhadap lingkungan secara komplek dan merupakan manifestasi dari budaya dimana dia hidup. Kotekan - kotekan yang dibangun sedemikian rupa pada dasarnya untuk menghasilkan bunyi yang nges , bungah , dan rame . Bunyi yang nges , bungah , dan rame yang dihasilkan melalui kotekan-kotekan lalu memberikan sebuah inspirasi ide terhadap penata untuk mengembangkan kotekan-kotekan yang  sudah  ada,  ide  tersebut  penata  dapatkan  dari  kegemaran  penata  membaca beberapa buku yang menjelaskan tentang tehnik kotekan dan jenis-jenis kotekan dalam gamelan Bali. Selain itu melalui kata nges , bungah , dan rame penata mendapatkan sebuah judul yang relevan untuk digunakan pada karya ini, yaitu Ngebur .
Kata Ngebur merupakan akronim dari suku kata nges , bungah , dan rame . Menurut KBBI kata akronim digunakan untuk pemberian singkatan dari beberapa kata ( https://kbbi.web.id/akronim ). Nges merupakan elaborasi  yang  terjalin  rapi,  padat,  dan  rapat  yang  nyaris tanpa  celah  atau  bagian-bagian yang kosong. Kotekan nges merupakan jalinan ritme yang nada-nadanya terdiri dari dua atau tiga nada yang tidak meninggalkan celah sekecil apapun. Bungah adalah elaborasi yang penuh hiasan dan kaya
variasi, selain menggunakan nada-nada yang bervariasi, jalinan nada-nadanya juga diwarnai oleh pola ritme yang bervariasi. Kotekan rame merupakan elaborasi menggunakan banyak nada atau pola ritme dengan  kerumitan  yang  tinggi,  Terinspirasi  dari  sebuah kotekan yang  ada  pada  gamelan  Bali  serta mengembangkan kotekan tersebut  sehingga  menghasilkan  jalinan  bunyi  yang nges , bungah , rame . Setelah adanya pematangan ide, penata lalu mengkemas ide ini menjadi karya musik karawitan inovatif.
Komposisi  inovatif  adalah  sebuah  karya  komposisi  yang  cenderung  menggali  ide-ide  atau gagasan  baru  kendatipun  pada  dasarnya  materi  tradisinyapun  masih  tampak  jelas,  dalam  hal  ini memasukan unsur-unsur  dari  luar  dengan  pengolahan  yang  sangat  memadai,  menjadi  peluang  untuk mewujudkan  nuansa-nuansa  baru  (Suweca,  2009:46).  Hal  ini  sangat  sesuai  dengan  ide  karya  yang penata buat, yaitu dengan mengadopsi beberapa kotekan yang ada pada gamelan Bali seperti kotekan gagelut,  gagulet,  nyalimpud,  gegejer,  oles-olesan, dan nyalimped .  Kemudian kotekan tersebut dituangkan sesuai dengan tema yang penata ambil yaitu menyesuaikan dengan kata nges, bungah, dan rame , yang dituangkan kedalam melodi yang digarap secara sistematis yang menggunakan perhitungan nada  yang  tidak  lazim.  Pada  karya  ini  penata  menggunakan  Gamelan  Gong  Kebyar  sebagai  media ungkap, namun tidak semua instrumen yang penata gunakan seperti instrumen riyong dan terompong. Hal  ini  dikarenakan  penata  lebih  terfokus  pada  instrumen  yang  menggunakan  elaborasi  seperti instrumen pemade, kantilan, dan instrumen ugal juga dititik beratkan pada permainan elaborasi pada karya ini.
Adapun makna dari karya Ngebur ini yaitu sebagai realisasi sebuah kemampuan subjektif dari penata untuk berkreasi dalam bidang garap musik baru yang inovatif sehingga dapat mendorong para pelaku seni untuk lebih menerima karya baru dengan pengolahan pengembangan kotekan sebagai dasar penggarapan  pada  karya  ini,  sehingga  dapat  menjadi  sebuah  landasan  bagi  para  pengkarya  seni khususnya seni karawitan bahwa berkarya tidak harus berpaku pada tradisi saja, tetapi jika kita berkarya harus  mengikuti  kata  hati  sesuai  jati  diri  kita  masing-masing  dan  mengikuti  sebuah  perkembangan zaman.  Seperti  halnya  sebuah  kalimat  “Cintailah  warisan,  pelajari  dan  kembangkan  yang  baru” (Kariasa, 2021).

## METODE PENCIPTAAN
Metode penciptaan merupakan suatu uraian yang rinci tentang cara-cara penciptaan karya untuk mengantisipasi terhadap yang mungkin terjadi dalam sepanjang porses dan bagaimana mengatasinya. Dalam menciptakan sebuah karya khususnya karya seni, melalui sebuah proses atau tahapan kreativitas (Santosa, 2016; Saptono et al., 2019). Tahapan-tahapan ini dimulai dari proses awal sampai proses akhir dalam  sebuah  karya  sehingga  dapat  ditampilkan  dan  dinikmati  oleh  khalayak  (Pradnyantika  et  al., 2019). Dalam proses kreativitas pada karya ini, penata mengadopsi sebuah konsep dari seorang seniman yang bernama  I  Wayan  Beratha.  Tahapan  metode  dari  bapak  I  Wayan  Berata  disebut  dengan Sarwa Telu (Diana, 2019:81) . Sesuai dengan namanya tahapan ini dibagi menjadi tiga bagian, yaitu nguping, menahin, dan ngelesin. Ketiga tahapan ini penata gunakan sebagai rujukan dalam mewujudkan karya karawaitan  inovatif  yang  berjudul Ngebur .  Lebih  lanjut  uraian  tahapan-tahapan  proses  penciptaan sebagai berikut.
Tahap nguping (peniruan), adalah sebuah contoh dari pelatihan sebuah gending dengan pelatih memberikan contoh teknikal langsung seperti melodi, ritme, dinamika dan tempo yang kemudian dituri oleh  pemain  hingga  bentuknya  persis  dengan  yang  telah  dicontohkan  oleh  penata  (Diana,  2019:81). Pada tahap nguping , penata melakukan penuangan bagian 1, bagian 2 dan bagian 3 sesuai dengan apa yang telah penata inginkan dalam karya yang penata kerjakan, sehingga harapannya para pendukung karya dapat menguasai materi dari bagian 1, bagian 2, dan bagian 3 secara kasar.
Tahap menahin (memperbaiki), adalah tahapan lanjutan dari tahap nguping , yaitu pola yang telah dicontohkan  dan  dimainkan  oleh  pemain  gamelan  diteliti  lagi  kemungkinan  kesalahan  ataupun tingkatan ideal pola yang ingin dicapai dalam komposisi. Dalam tahapan ini, agar bentuk dari komposisi yang  digarap  ideal  dan  proposional,  yang  harus  diperhatikan  pada  tahapan  ini  ialah  penonjolan- penonjolan variasi  tertentu,  sehingga  garapan  ini  terlihat  lebih  menarik  untuk  didengar.  Tahapan  ini juga ada kaitannya dengan kualitas pukulan dalam memainkan gamelan pada garapan ini.
Tahap ngelesin (menghaluskan)  adalah  tahapan  akhir  untuk  menghaluskan  pola-pola  melodi, ritme, dinamika, dan tempo yang telah direvisi untuk kemudian diberikan energi berupa umbang-isep (keras-lirih)  sehingga  dimensi  dan  kountur  gending  menjadi  lebih  variatif.  Selain  hal  tersebut  dalam proses kreatifnya  dituntut  agar  bisa  menghasilkan  komposisi  yang  mampu  memberikan  pembobotan estetis agar komposisi yang ditata mempunyai daya tarik untuk audience. Pada garapan Ngebur yang lebih ditekankan ialah pemberian nafas lagu, dan perlu diperhatikan cepat, pelan, keras, lirihnya suatu lagu dari setiap pola yang ada pada garapan ini. Hal itu bertujuan untuk mendapatkan pembawaan yang menjiwai dari lagu yang dimainkan tersebut nantinya.
Gambar 1 Kegiatan Tahap Ngalusin dan Ngangkianin

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Wujud garapan merupakan serangkaian proses kreativitas yang sudah dilalui. Wujud adalah suatu yang tampak secara kongkrit atau sesuatu yang dapat dipersepsikan dengan mata atau telinga (Djelantik, 1999:19). Dari berpikir secara serius, menuangkan pengalaman membaca, yang telah dilalui, pencarian ide,  mencari  berbagai  sumber  untuk  mendukung  garapan,  melalui  proses  kreativitas,  hingga  pada akhirnya sebuah karya menjadi terwujud.
Karya seni karawitan Ngebur ini terinspirasi dari sebuah buku yang ditulis oleh I Wayan Dibia dengan judul buku “ Kotekan Dalam Musik dan Kehidupan Bali ”, buku ini menjelaskan beberapa hal penting  yang  terdapat  dalam kotekan Bali  seperti  struktur,  teknik,  pola kotekan , kotekan dua dan variasinya, kotekan telu dan  variasinya,  dan  pemaknaan kotekan .  Penata  juga  mendapatkan  sumber buku yang menjelaskan tentang ragam jenis kotekan yang ada pada gamelan Bali. Buku ini ditulis oleh I Made Bandem dengan judul buku “ Gamelan Bali di Atas Panggung Sejarah ”. Buku ini menjelaskan macam-macam  atau  nama-nama kotekan yang  ada  pada  gamelan  Bali  seperti ubitan  bebaru,  aling- aling,  kabelit,  kabelet,  kabelet  ngecog,  oles-olesan,  ubitan  nyendok,  nyalimput,  nyalimped,  gagelut, gagulet, tulak wali, aling-aling cunguh temisi, dan gegejer. Sehingga penata mendapatkan sebuah kata nges , bungah , rame yang kemudian dijadikan sebuah judul Ngebur pada karya ini, serta mengadopsi dan mengembangkan beberapa pola kotekan yang penata dapatkan.
Terkait  dengan  media  ungkap  dari  karya  ini  penata  menggunakan  beberapa  instrumen  dari gamelan Gong Kebyar dan penata tidak menggunakan beberapa instrumen seperti instrumen riong dan terompong .  Alasan  penata  karena  kedua  instrumen  tersebut  tidak  masuk  kedalam  elaborasi  sesuai dengan yang penata teliti dari hasil membaca buku “ Kotekan  Dalam Musik  dan  Kehidupan  di  Bali ” yang  menyatakan  bahwa,  instrumen riong mempunyai  istilah  lain  dalam  permainannya.  Begitupula dengan instrumen terompong yang juga mempunyai istilah lain dari permainannya itu sendiri. Dari hal tersebut penata hanya menitik beratkan karya ini pada elaborasi yang dihasilkan dari instrument ugal , pemade , dan kantilan .
Secara konsep musikal, karya seni karawitan Ngebur ini penata mengolah sebuah hal yang paling utama yaitu mengolah nada-nada yang ada pada instrumen ugal , pemade , dan kantilan untuk dibuatkan elaborasi yang lincah, rumit, padat, dan rapat. Penata juga mengolah unsur harmoni, ritme, tempo, serta dinamika pada garapan ini. Sehingga dapat menggiring para penikmat musik untuk mendengar karya ini lebih spesifik, sehingga dapat dinikmati oleh khalayak ramai.

## Gambar 2 kegiatan Rekaman karya Ngebur
Struktur atau susunan karya seni adalah aspek yang menyangkut keseluruhan dari suatu karya itu sendiri dan meliputi juga peranan masing-masing bagian dalam keseluruhan itu (Djelantik, 1990:37). Karya  musik  karawitan  inovatif Ngebur disusun  berdasarkan  komposisi  atau  strktur  garapan  yang terdiri  dari  tiga  bagian,  yaitu  bagian  I,  bagian  II  dan  bagian  III.  Masing-masing  bagian  merupakan pengungkapan dari ide penata yang digarap sangat apik dan terstruktur. Pembagian garapan dimaksud untuk mempermudah penata dalam penggarapan dan penghayatan, karena setiap bagian menampilkan sub bagian yang berbeda. Adapun beberapa analisis masing-masing bagian tersebut sebagai berikut:
Pada bagian 1 penata mencoba mentafsirkan kata dari Nges . Dengan penonjolan dari kelincahan kotekan gagelut dan gegulet yang  ada  pada  gamelan  Bali  (Pryatna,  2020).  Dari  hal  ini  penata mengembangkan kotekan tersebut  sesuai  dengan  inovasi-inovasi  dari  jati  diri  si  penata  dengan pemanjangan ruas kalimat melodi pada kotekan serta ornamentasi-ornamentasi dari instrumen kendang , dan kajar .  Pada  bagian  pertama  penata  memberikan  beberapa  penonjolan kotekan dari  instrumen- instrumen yang  mempunyai  pola  permainan elaborasi  seperti  instrumen ugal , pemade ,  dan kantilan . Pada bagianini dimainkan dengan tempo standar dengan kotekan tanpa henti, padat, dan rapat. Hal ini sesuai dengan arti kata nges yang berarti terjalin rapi, padat, dan rapat nyaris tanpa celah atau ada bagian yang kosong.
Pada  bagian  ini  penata  mencoba  mentransformasikan  kata bungah yang  berati  elaborasi  yang penuh hiasan dan kaya variasi. Untuk mencapai tujuan itu, penata menggunakan kotekan nyalimput dan gegejer sebagai pengaplikasian dalam bagian ini. Kedua kotekan tersebut mempunyai kesamaan dalam pola  permainannnya,  yaitu  sama-sama  menggunakan  pola ngepatin atau  dalam  istilah  Bali  disebut dengan ngempyung . Dilihat dari kata nyalimput dan gegejer ini juga memiliki arti seperti kata nyalimput dalam istilah Bali kita sering mendengar kata selimputan atau kaki tersandung. Kemudian pada kotekan gegejer yang  berati  adanya  suatu  getaran  atau  bergetar. Kotekan ini  biasa  dimainkan  dengan  tempo menengah,  dan  panjang  melodi  masih  dalam  hitungan  genap.  Mengingat kotekan ini  mempunyai hitungan  yang  bisa  dibilang  tidak  ganjil,  melainkan  hitungan  genap,  maka  penata  terpacu  untuk menggarap bagian  ini  dengan  membuat  kalimat  melodi yang  ganjil  yang  dibalut  dengan  dua  macam kotekan tersebut  dan  kemudian  disusun  ulang,  namun  penata  tetap  memberikan  tanda  sebagai pemahaman  bahwa kotekan ini  masih  membawa  cirikas dari  dua kotekan namun,  hanya  digarap  dan disesuaikan dengan kalimat lagu yang dibuat penata. Kali ini penata mencoba meberikan penonjolan- penonjolan dari kotekan polos dan sangsih pada setiap penggalan kalimat lagu, hal itu bertujuan agar para  penguji  dan  penikmat  bisa  mengetahui  bagaimana  penata  mengolah  melodi  sangsih  dan  polos sesuai dengan kalimat melodi yang penata buat ganjil. Selain itu penata juga memberikan suatu hiasan-
hiasan dinamika, permainan oktaf, dan beberapa instrumen-instrumen pendukung dalam memperkaya variasi pada bagian ini seperti pengolahan instrumen kendang , dan kecek .
Pada  bagian  3  ini  penata  mencoba  mentransformasikan  kata rame yang  berati  elaborasi  yang menggunakan banyak nada atau pola ritme dengan kerumitan yang tinggi. Dari arti kata diatas penata mencoba  memasukan  memasukan  beberapa kotekan yang  diantaranya kotekan nyalimpet ,  dan oles- olesan . Kedua kotekan ini menggunakan pola yang disebut dengan kotekan pat atau ngepatin. Kedua kotekan ini penata olah dengan menggunakan tempo sub divisi 3, 4, dan 5 dengan kecepatan standar (tidak pelan dan tidak begitu cepat) serta mengolah variasi-variasi nada pada instrumen ugal, pemade, dan kantilan dari  oktaf  rendah,  ke  oktaf  tinggi  maupun  sebaliknya.  Penata  juga  memberikan  aksen- aksen  pada  instrumen kendang dan kecek guna  memberikan  kejutan-kejutan  dari  kedua  instrumen tersebut guna untuk mempertahankan identitas dari gamelan Gong Kebyar yang identik dengan sesuatu yang benuansa keras (Yudha et al., 2020) dan dinamis pada karya Ngebur ini.
Karya  karawitan Ngebur ini  merupakan  sebuah  hasil  konsep  garapan  tabuh  kreasi  yang mengedepankan  inovasi-inovasi  kekinian  atau  pembaharuan  dengan  mengadopsi  beberapa  jenis kotekan yang kemudian dikembangkan baik dari struktur lagu, tehnik permainan, maupun motif-motif gendingnya dengan pengolahan unsur musikal seperti : nada (bunyi yang memiliki getaran frekuensi yang  pasti),  melodi  (rangkaian  nada  yang  sudah  teratur  panjang  pendek  nadanya),  ritme  (rangkaian beberapa suara yang berbeda panjang pendeknya nada), harmoni (keseimbangan bunyi dan suara) dan dinamika (Aryasa, 1984:2). Berikut adalah penjabaran unsur musikan yang terdapat dalam karya ini:
Ritme  merupakan  langkah  yang  teratur  atau  langkah  yang  ritmis  (Banoe,  2003:357).  Pada garapan  karya Ngebur ini,  penata  olah  dengan  menggunakan  banyak  sub  divisi  dalam  satu  ketukan ritme. Pola-pola ritme ini diolah dengan mengatur panjang pendeknya sebuah rangkaian nada pokok, sehingga  hal  ini  menjadi  sebuah  bahan  bagi  penata  untuk  menempatkan  sebuah  elaborasi  yang dikembangkan melalui panjang atau pendeknya ukuran lagu.
Dinamika adalah keras lembutnya nada dan ritme yang dimainkan (Banoe, 2003:116). Dinamika dalam sebuah karya seni musik sangat penting terdapat didalamnya. Karena dinamika sangat berperan penting dalam penjiwaan dalam sebuah seni musik. Tanpa dinamika maka seni musi terkesan hampa dan  monoton.  Begitu  pula  pembuatan  dinamika  pada  karya Ngebur ini  penata  garap  dengan memberikan penonjolan-penonjolan dari masing-masing instrument yang ada pada setiap bagian pada
karya ini. Selain  itu  dinamika  dalam  karya  ini  juga  digunakan  sebagai  penanda  klimaks dari  sebuah bagian yang terdapat didalamnya.
Tempo merupakan kecepatan dalam ukuran langkah tertentu (Banoe, 2003:410). Secara tradisi, instrument  kajar  sebagai  pengatur  cepat  atau  lambatnya  sebuah  lagu.  Kajar  juga  memiliki  pola permainan yang bersifat linier. Dalam garapan Ngebur ini instrument kajar sangat berperanan penting pada karya ini. Dimana instrument kajar digarap seolah-olah menggantung atau berlawanan dari sebuah melodi  pokok.  Selain  sebagai  penanda  pengukur  kecepatan  sebuah  lagu,  dalam  karya  ini  penata menggarap instrument kajar secara sistematis, dimana kajar seolah-olah menjadi sebuah penanda dari jatuhnya pukulan gong , kempur , dan kemong .
Melodi merupakan pokok dari suatu seni music atau karawitan(Banoe, 2003:207). Melodi pada garapan Ngebur ini  penata  garap  secara  sistematis dimana  setiap  melodi  tidak  selalu  mengikuti  dari akhiran dari  melodi  pokok  yang  lainnya.  Dimana  pada  karya  ini  penata  garap  dengan  menggunakan system ngepat dan neluin. Dari sini terdengar suatu vibrasi dari sebuah nada-nada yang dipukul. Dan dapat memberikan  suatu  ornamentasi  pula  yang  tidak  hanya  terdapat  pada  kotekan  saja  namun  juga terdapat pada instrument yang berperanan penting dengan melodi pokok.
Harmoni secara umum dapat diartikan sebagai keselarasan atau jika dalam karya musik diartikan sebagai gabungan  dari  2  atau  3  nada  yang  dipukul  dalam  satu  waktu  atau  bersamaan.  Pada  garapan karya Ngebur ini  murujuk  pada  system ngempyung dalam  konteks  tradisi.  Dari  hal  tersebut  penata mencoba  untuk  mengolah  harmoni  dengan  menukar  pasangan-pasangan  dari  beberapa  nada  seperti pengolahan oktaf polos dan sangsih.
Garapan Ngebur merupakan sebuah karya pagelaran tugas akhir dari Fakultas Seni Pertunjukan Jurusan Karawitan yang diadakan secara daring dengan menggunakan rekaman audio visual bertempat di Sanggar Semara Budaya Sumerta kelod. Tata panggung yang digunakan pada karya ini berbentuk stage  pementasan  pada  umunya.  Selain  paggung,  sebuah  pertunjukan  juga  memerlukan  tata  lampu untuk melengkapi sebuah pertunjukan. Sound  system merupakan  peralatan  suara  atau  bunyi  yang diatur  sesuai  dengan  kebutuhan  pentas  dalam  sebuah  pertunjukan  musik. Sound  system sangat diperlukan dalam ruang lingkup yang sempit maupun mempunyai ruang lingkup yang luas. Pementasan karya Ngebur ini  dipentaskan  dalam  ruang  terbuka,  maka  diperlukan  alat  pengeras  suara  untuk memperjelas suara dari gamelan itu sendiri. Mengingat juga dalam garapan Ngebur ini mengedepankan suara dan tehnik-tehnik  kotekan  yang  memerlukan sound system sehingga  karya  ini  dapat  dinikmati tidak hanya secara visual saja. Selain tata suara, dalam sebuah pertunjukan juga memerlukan tata lampu ( lighting )  yang  dibutuhkan  sesuai  dengan  kebutuhan  pentas.  Tata  Lampu (lighting) ialah  susunan lampu-lampu  atau  peralatan  pencahayaan  yang  ditata  dan  diatur  untuk  menerangi  dan  mendukung sebuah pementasan di atas panggung. Dalam karya Ngebur ini pengaturan cahaya lampu disesuaikan dengan ide dan konsep garapan agar audience lebih focus dalam mengapresiasi sebuah seni karawitan.

## KESIMPULAN
Ngebur merupakan judul karya karawitan inovatif dari akronim dari suku kata nges , bungah , dan rame .  Karya Ngebur terdiri  dari  tiga  bagian,  yang  masing-masing  bagian  memiliki  tema  tersendiri sebagai titik sentral yang harus digarap, masing-masing tema dalam setiap bagian memiliki keterkaitan antara  satu  dengan  yang  lainnya,  sehingga  tema  tersebut  dapat  tercipta  menjadi  sebuah  komposisi karawitan  inovasi  dalam  tatanan  konsep.  Dalam  penerapannya,  karya Ngebur ini  dituangkan menggunakan media garap beberapa instrumen dari Gamelan Gong Kebyar, dengan durasi 12 menit (dua belas menit) yang dimainkan oleh 17 (tujuh belas) pemain gamelan. Proses kreativitas dalam karya ini terdiri dari  tahap nguping, menahin ,  dan ngelesin .  Karya  ini  direkam  di Sanggar Semara  Budaya Sumerta Kelod pada tanggal 19 Juli 2021 untuk disajikan secara daring melalui aplikasi zoom metting pada tanggal 4 Agustus 2021 .

## DAFTAR SUMBER
Aryasa, I. W. (1984). Pengetahuan Karawitan Bali . Dapertemen Pendidikan.
Bandem, I. M. (2013). Gamelan Bali di atas Panggung Sejarah . Badan Penerbit STIKOM Bali.
Banoe, P. (2003). Kamus Karawitan . Kanisius.
Diana Putra, I. W. (2019). ”Analisis Metode Penciptaan Gending Gesuri Karya I Wayan Beratha”. Kalangwan: Jurnal Seni Pertunjukan , 5 (2), 75–82. https://jurnal.isi- dps.ac.id/index.php/kalangwan/article/view/901
Dibia, I. W. (2017). Kotekan Dalam Musik Dan Kehidupan Bali . Bali Mangsi Foundation dan ISI Denpasar.
Djelantik, A. A. M. (1990). Pengantar Dasar Ilmu Estetika Jilid I . Sekolah Tinggi Seni Indonesia Denpasar.
Kariasa, I. N., & Putra, I. W. D. (2021). Karya Karawitan Baru Manikam Nusantara. Mudra Jurnal Seni Budaya , 36 (2), 222–229. https://doi.org/10.31091/mudra.v36i2.1471
Pradnyantika, I. G. A., Sudiana, I. N., & Haryanto, T. (2019). Waluku Sebagai Acuan Dalam Garapan Karawitan Bali. Kalangwan , 5 , 49–60.
Pryatna, I. P. D. H. S. (2020). Konsep Musikal Instrumen kendang Dalam Gamelang Gong Kebyar Bali. Resital: Jurnal Seni Pertunjukan , 21 (2), 73–84. https://doi.org/10.24821/resital.v21i2.4220
S., I. W. R. (2001). Gong Antologi Pemikiran . Balimangsi Foundation, Institut Seni Indonesia Denpasar.
Santosa, H. S. (2016). Gamelan Sistem Sepuluh Nada dalam Satu Gembyang untuk Olah Kreativitas Karawitan Bali. Pantun , 1 (2), 85–96.
https://jurnal.isbi.ac.id/index.php/pantun/article/view/747
Saptono, Haryanto, T., & Hendro, D. (2019). Greng Sebuah Estetika Dalam Kerampakan Antara Gamelan dan Vokal. KALANGWAN Jurnal Seni Pertunjukan , 5 (1), 29–38. https://doi.org/10.31091/kalangwan.v5i1.728
Sukerta, P. M. (2009). Ensiklopedi Karawitan Bali . ISI Press Solo.
Suweca, I. W. (2009). Estetika Karawitan (Buku Ajar) . ISI Denpasar.
Yudha, I. N., Widiantara, P., Santosa, H., & Suartaya, K. (2020). Proses Penciptaan Komposisi Karawitan Kreasi Baru Paras Paros . 8 (April), 1–13.
https://doi.org/10.24821/promusika.v1i1.3607
Yudharta, I. G. (2003). ”100 Tahun Gamelan Gong Kebyar”. Bheri: Jurnal Ilmiah Musik Nusantara , 2 , 64–70.