## SIRNANING NISKALARASA REPERTOAR TARI JAIPONGAN DENGAN PENDEKATAN TEKNIK PENYAJIAN PARASIRAMA
Oleh: Lalan Ramlan dan Jaja Jurusan Seni Tari, Fakultas Seni Pertunjukan, ISBI Bandung Jln. Buah Batu No. 212 Bandung 40265 e-mail: lalanramlanisbi@gmail.com , najawi2006@gmail.com
ABSTRAK Sirnaning  Niskalarasa merupakan  karya  repertoar  tari Jaipongan yang memiliki  makna  yaitu  idealisme,  dilandasi  oleh  ketegasan  niat, keteguhan  hati,  dan  kebulataan  tekad.  Makna  tersebut,  terkait  dengan keberadaan konstruksi tari meliputi; struktur koreografi, struktur musik tari, dan desain busana tari yang menjadi pilihan dan ketetapan penulis dalam  menciptakan  setiap  repertoar  tari Jaipongan .  Pada  karya  tari  ini digunakan  teknik  ‘ Parasirama ’  meliputi; mungkus,  maling,  metot (ngabesot),  ngantep ,  dan ngeusian .  Oleh  sebab  itu,  permasalahan difokuskan  pada  bagaimana  mewujudkan  konsep  garap  menjadi  sebuah  bentuk  karya  tari “Sirnaning  Niskalarasa”  yang  berlandaskan  pada  penggunaan  teknik  “Parasirama”?.  Untuk mewujudkannya  digunakan  pendekatan  paradigma  estetika  instrumental  yang  menjelaskan, bahwa  “Semua  benda  atau  peristiswa  kesenian  mengandung  tiga  aspek  yang  mendasar,  yaitu; wujud  (bentuk; form )  dan  sususunan  (struktur; structure );  Bobot  terkait  dengan  suasana  ( mood ), gagasan ( idea ), dan pesan ( message ); Penampilan (Penyajian; Performent ). Adapun hasil yang dicapai adalah  teknik  Parasirama  dalam  membangun  bentuk,  isi,  dan  penampilan  karya  repertoar  tari Jaipongan “Sirnaning Niskalarasa” memiliki peranannya yaitu; membangun dinamika irama tari, suasana, pesan, menambah daya pesona baik melalui bentuk maupun isi.
Kata Kunci: Sirnaning Niskalarasa, Jaipongan, Teknik Parasirama.

## ABSTRACT
SIRNANING  NISKALARASA  JAIPONGAN  DANCE  REPERTOAR  WITH  THE  PARASIRAMA PRESENTATION  TECHNICAL  APPROACH.  December  2022. Sirnaning  Niskalarasa  is  a  work  of  the Jaipongan dance repertoire which has the meaning of idealism, based on firmness of intention and determination. These meanings, related to the existence of dance constructions include; the choreograph structure, dance music structure, and dance dress design are the author's choice and determination in creating each Jaipongan dance repertoire. In this dance work  the  'Parasirama'  technique  is  used  including;  mungkus,  maling,  metot  (ngabesot),  ngantep,  and  ngeusian. Therefore,  the  problem  is  focused  on  how  to  realize  the  concept  of  working  into  a  form  of  dance  work  "Sirnaning Niskalarasa"  which  is  based  on  the  use  of  the  "Parasirama"  technique?.  To  achieve  this,  an  instrumental  aesthetic paradigm approach is used which explains that “All artistic objects or events contain three basic aspects, namely; form (form)  and  composition  (structure);  Weight  is  related  to  mood,  idea,  and  message;  Appearance  (Presentation; Performent). The results achieved are the Parasirama technique in building the form, content, and appearance of the Jaipongan dance repertoire "Sirnaning Niskalarasa" which has a role, namely; building the dynamics of dance rhythms, atmosphere, messages, adding charm to both form and content.
Keywords: Sirnaning Niskalarasa, jaipongan, parasirama technique.

## PENDAHULUAN
Sirnaning Niskalarasa merupakan bentukan rangkaian kata baru yang diadopsi dari bahasa sanskerta,  terdiri  atas  kata  ‘sirna’,  ‘ning’, ‘niskala’, dan ‘rasa’. Secara etimologis masing- masing  kata  tersebut  dapat  dilihat  dalam Kamus  Bausasra  Jawa-Indonesia  (1980:  jld  1) memiliki  arti  sendiri-sendiri.  Kata sirna me- miliki arti musnah, ning memiliki arti hening, jernih,  terang, niskala memiliki  arti  tiada  ha- langan, bersih, suci, dan rasa memiliki arti rasa. Namun  demikian, Sirnaning  Niskalarasa se- bagai  judul  karya  repertoar  tari Jaipongan ini memiliki maknanya tersendiri yaitu idealisme yang dilandasi oleh ketegasan niat, keteguhan hati,  dan  kebulataan  tekad.  Makna  tersebut, terkait  dengan  keberadaan  konstruksi  tari, struktur  koreorafi,  struktur  musik  tari,  dan desain  busana  tari  yang  menjadi  pilihan  dan ketetapan  penulis  dalam  menciptakan  setiap repertoar tari Jaipongan . Lalan Ramlan (2020: 1) mengatakan, bahwa “Jaipongan dibangun oleh empat  ragam  gerak  yang  selanjutnya  disebut ‘konstruksi tari’ sebagai pondasi terbentuknya struktur tari di seluruh repertoar tari Jaipongan Karya  Gugum  Gumbira”.  Keempat  ragam gerak  tersebut,  antara  lain; bukaan,  pencugan, nibakeun , dan mincid” .
Adapun mengenai pengertian struktur F.X. Widaryanto  (2005:  27)  mengatakan,  bahwa “Struktur adalah seperangkat tata hubungan di antara  entitas  yang  ada”.  Sejalan  dengan pernyataan tersebut, Iyus Rusliana (2019: 26-34) memaparkan  konsep  pemikirannya  secara lebih rinci, sebagai berikut:
Isi dan Bentuk merupakan suatu kesatuan kon- sep  tari,  serta  konsespsi  bentuk  merupakan manifestasi atau cerminan dari konsepsi isi, dan konsep  bentuk  ini  terwujud  sebagai  elemen- elemen  materi  obyektif  (terlihat  dan  terdengar) yang  saling  berhubungan  dan  menjadi  satu kesatuan  yang  utuh  sesuai  dengan  fungsinya. Konsepsi  isi,  meliputi;  latar  belakang  cerita, gambaran dan temanya, nama atau judul tarian-
nya,  karakternya,  dan  unsur  filosofisnya.  Kon- sepsi  bentuk  terdiri  atas  penyajian,  koreografi, rias dan busana, serta properti tarinya.
Ketiga  dimensi  estetika  tersebut  menjadi satu  kesatuan  yang  terintegrasi  secara  utuh, sehingga  membentuk  identitas  dan  entitas karya  tari  yang  diciptakan.  Lono  Simatupang (2013:  7)  menjelaskan,  bahwa  ”Istilah  estetika dalam Bahasa Yunani aesthetic yang berarti rasa dalam  pengertian  yang  seluas-luasnya  yang dirasakan  oleh  panca  indranya,  persepsi  ma- nusia  atas  pengalaman.  Dengan  demikian, estetika  merupakan  tanggapan  manusia  ter- hadap pengalaman ketubuhannya”. Terutama hal ini berkaitan dengan riset karya seni yang penulis lakukan sejak tahun 2010 hingga tahun 2021, tetap konsisten dalam pembentukan iden- titas dan entitas penciptaan karya repertoar tari Jaipongan .  Bahkan  di  tahun  2022  ini,  melalui karya  repertoar  tari  “Sirnaning  Niskalarasa” menjadi  momentum  penting  sebagai  titik kulminasi keyakinan yang menguatkan pendi- rian  (prinsip)  dalam  menjalani  proses  kekar- yaan tari dengan berlandaskan pada konstruksi tari Jaipongan sesuai sumbernya.
Berlandaskan  pada  pleksibilitas  konstruksi tari Jaipongan , maka struktur tari yang meliputi isi  dan  bentuk  pada  karya  repertoar  tari “Sirnaning Niskalarasa” memiliki dimensi ke- baruan  tersendiri.  Dimensi  ‘isi’  meliputi;  ide (gagasan),  suasana,  dan  pesan,  sedangkan ‘bentuk’  meliputi;  koreografi,  iringan  ( pirigan ) tari,  dan  rias-busana.  Termasuk  di  dalamnya memposisikan pelaksanaan penyajiannya yang menguatkan  keutuhan  identitas  dan  entitas karya repetoar tari Jaipongan yang penulis cip- takan.
Riset karya seni repertoar tari Jaipongan ini dilakukan, karena termotifasi oleh kondisi dan situasi yang penulis amati selama ini terhadap genre tari Jaipongan yang dalam perkembangan-
nya mengalami pasang surut, baik konstruksi tari  maupun  struktur  tarinya.  Kedua  dimensi nilai  estetika  tari  ini  dalam  repertoar  tari Jaipongan yang  bermunculan  ciptaan  para kreator  muda Jaipongan, seringkali  tidak  ber- landaskan  pada  akar  ( babon )  nya  yang  sudah ditetapkan  oleh  Sang  Maestro  Jaipongan  Gu- gum Gumbira. Terlebih busananya, seringkali tidak terintegrasi dengan tariannya.
Dengan kata lain, dalam satu repertoar tari seringkali  busananya  tidak  menentu  atau  apa adanya sehingga tidak memberikan penguatan terhadap  identitas  tarian  secara  utuh  ( unity ). Kondisi  seperti  ini  seringkali  terjadi,  baik dalam  kegiatan  panggungan  maupun  dalan suatu event “ Pasanggiri ”.  Hal  seperti  itu,  jelas berdampak pada terkikis (tereduksi) nya iden- titas  dan  entitas  repertoar  tari Jaipongan itu sendiri, baik pada konstruksi maupun struktur tarinya.
Walaupun  demikian,  di  sisi  lainnya  masih ada  sesuatu  yang  sangat  menarik  untuk  di- telusuri  lebih  jauh,  tajam,  dan  konprehensif, yaitu  mengenai  adanya  kecenderungan  per- bedaan  cara  menyajikan  (membawakan)  dari setiap penari ketika menyajikan suatu repertoar tari Jaipongan ,  walaupun  dengan  materi  yang sama. Dengan kata lain, seringkali terjadi satu bentuk repertoar tari Jaipongan disajikan secara berbeda oleh dua atau tiga orang penari, bah- kan lebih dari itu. Keragaman cara menyajikan tersebut,  seringkali  terlihat  dari  para  penari yang berada di tingkat mahir (piawai).
Fenomena tersebut jelas menunjukkan ada- nya  faktor  internal  dalam  diri  penari  yang mengakibatkan  terwujudkannya  suatu  gaya penyajian  khas  miliknya  (mempribadi)  yang berbeda  dengan  penari  lainnya,  bahkan  gaya perorangan tersebut mampu pula dipersatukan dalam  pergerakan  secara  koleksif  ( rampak ). Terlebih lagi, ketika didukung oleh pengolahan intensitas  tenaga,  ruang,  dan  waktu,  mampu
menghasilkan  kebaruan  dinamika  irama  tari dari  sebuah  repertor  tari Jaipongan .  Sehu- bungan  dengan  suatu  fenomena  yang  terjadi sebagaimana  disebutkan  di  atas,  Drew  Leder (dalam  Lono  Simatupang,  2013:  53)  menga- takan,  bahwa  “salah  satu  perspektif  fenome- nologis  yang  relevan  bagi  kajian  tari  adalah melakukan  penyelidikan  tentang  pengalaman ketubuhan.  Tubuh  adalah  media  tak  tergan- tikan  untuk  mengalami  dan  berinteraksi  de- ngan dunia”.
Kecenderungan berbeda itulah yang sangat menarik bagi penulis untuk segera melakukan telusuran  melalui  kegiatan  penelitian,  dengan fokus  permasalahan  sekitar  faktor  apa  saja yang berpengaruh pada terbentuknya kemam- puan kepenarian yang menjadi pembeda dalam cara  menyajikan  sebuah  repertoar  tari Jaipo- ngan . Permasalahan tersebut semakin menarik, karena  di  dalamnya  akan  terkait  dengan  dua dimensi yaitu; dimensi wacana akademik dan dimensi  estetik  dalam  bentuk  sebuah  karya repertoar  tari  baru.  Akan  tetapi  dari  kedua dimensi  tersebut,  bermuara  pada  suatu  tata hubungan kausalitas yaitu hasil risetnya men- jadi  bahan  pertimbangan  (rujukan)  dalam menghasilkan  suatu  produk  karya  repertoar tari yang diberi judul “Sirnaning Niskalarasa”.
Khususnya dalam dimensi bentuk, struktur yang  telah  menjadi  ciri  khas  penulis  dalam setiap penciptaan karya repertoar tari Jaipongan seperti pada karya’ Rasjati (2015), Ciptaningrasa Bojonga n (2020), dan Dangiang Ing Raspati (2021) yaitu  menggunakan  struktur; intro,  transisi, bawa  sekar ,  lagu  gedé  embat  sawilet  naék  lagu jalan  embat  dua  wilet .  Akan  tetapi  penciptaan karya  repertoar  tari  dalam  penelitian  ini, susunan  dari  struktur  koreografi  dan  iringan ( pirigan )  tarinya  yang  akan  digunakan  seperti berikut;  intro,  transisi, lagu  gedé  embat  sawilet naék lagu jalan embat dua wilet, diakhiri dengan bawa  sekar . Struktur  tersebut,  dilandasi  oleh
kebebasan (fleksibilitas) konstruksi dan struk- tur tari Jaipongan .
Berdasarkan  pemaparan  singkat  tersebut, repertoar  tari Jaipongan dengan  judul  “Sirna- ning  Niskalarasa”  ini  direncanakan  akan  di- garap dalam bentuk kelompok ( rampak ) dengan menampilkan 3 (tiga) orang penari putri. Ter- kait dengan bentuk penyajian kelompok putri ini,  semata-mata  mempertimbangkan  kebutu- han  pengolahan  ruang,  baik  ruang  internal (tubuh  penari)  dalam  mengembangkan  motif gerak, ruang gerak, ragam gerak, dan dinamika irama gerak, maupun ruang artistik (eksternal) dalam mengembangkan berbagai kemungkin- an  imajinatif  simbolik  melalui  olahan  tempo, dinamika  irama, leveliing ,  dan blocking (simet- ris–asimetris, gruping , dan berpencar ( brouken ). Dengan  kata  lain,  bahwa  repertoar  tari Sirna- ning  Niskalarasa ini  pada  dasarnya  memiliki struktur  tari  tunggal,  tetapi  untuk  kebutuhan pertunjukan pola penyajiannya digarap dalam bentuk kelompok.
Pola  garap  tunggal  yang  disajikan  secara kelompok  ( rampak )  tersebut  merupakan  hal biasa ( lumrah ) dalam genre tari Jaipongan , karena substansi struktur tari Jaipongan hanya ada dua yaitu  tari  berpasangan  (putra-putri)  dan  tari tunggal  putra  maupun  putri.  Bentuk  tarian tunggal inilah yang seringkali disajikan dalam bentuk  garap  kelompok  ( rampak ),  sesuai  de- ngan  kebutuhan.  Arthur  S.  Nalan  (2008:  90) menjelaskan, bahwa “Transformasi nilai seba- gai progress  revitalization merupakan  gerakan baru untuk memberi interpretasi baru, makna baru, impresi baru, dari proses menghidupkan kembali dengan aura baru yang sejalan dengan zaman”.  Rancangan  struktur  penyajian  tari Jaipongan seperti itulah, yang akan diwujudkan dalam  karya  repertoar  tari Sirnaning  Nisk- alarasa.
Walaupun  demikian,  untuk  menghasilkan karya yang diharapkan tersebut sudah barang
tentu masih memerlukan data baru atau tam- bahan,  bahkan  tidak  menutup  kemungkinan melakukan  kajian  khusus  sebagai  bagian  dari upaya  pendalaman  sumber.  Terkait  dengan proses  pendalaman  sumber  rujukan,  maka beberapa  hal  penting  akan  dilakukan,  baik yang  berhubungan  dengan  dimensi  ‘wujud’ tari  meliputi;  analisis  bentuk  (konstruksi  tari dan sumber gerak tari), serta analisis struktur tari  (koreografi,  iringan  tari,  dan  rias-busana tari) maupun yang terkait dengan dimensi ‘isi’ tari  meliputi;  analisis  ide  (gagasan),  suasana, dan pesan.  Oleh sebab itu, seluruh unsur este- tika yang terkait seperti; medium tari, medium musik tari, dan medium rupa (rias, busana, dan mungkin  juga  medium  artistik  lainnya)  akan mendapat  pengolahan  yang  bernuansa  keki- nian, artinya tidak sepenuhnya menggunakan atribut konvensional ( pakem ) tradisi.
Adapun  hasil  yang  dicapai  adalah  sebuah karya  repertoar  tari Jaipongan yang  berpijak pada konstruksi Jaipongan, tetapi mendapatkan penataan  baru  dengan  varian  susunan  motif gerak,  ragam  gerak,  intensitas  gerak,  dan dinamika  irama  tertentu  yang  dilengkapi dengan  pengolahan  unsur  estetika  lainnya, sehingga  menghasilkan  sebuah  bentuk  sajian baru  yang  bernafaskan  karya  tari  kekinian. Karya tari ini juga tidak digarap dalam bentuk tematik,  tetapi  lebih  merupakan  bentuk garapan  kinestetika  tari  yang  dirancang  men- jadi  sebuah  bentuk  garap  kelompok  dengan menampilkan  3  (tiga)  orang  penari  putri. Jacqueline  M.  Smith  (dalam  Y.  Sumandiyo Hadi,  2003:  1)  mengatakan,  bahwa  “Dalam komposisi kelompok, setiap penari mempunyai peran  sendiri-sendiri,  secara  harmonis  mem- beri  daya  hidup  tari  secara  keseluruhan”. Berdasarkan  pada  batasan  ruang  lingkup  pe- nelitian  yang  telah  diuraikan  dengan  singkat tersebut  pada  Latar  Belakang,  maka  perma- salahan yang diusung dalam penelitian karya
seni tari dengan judul “Sirnaning Niskalarasa” ini  dirumuskan  sebagai  berikut:  Bagaimana mewujudkan  konsep  garap  menjadi  sebuah bentuk karya tari “Sirnaning Niskalarasa” yang berlandaskan pada penggunaan teknik “Paras- irama”?.  Adapun  yang  menjadi  tujuan  dari penelitian  karya  seni  ini  adalah  terwujud- kannya  konsep  garap  menjadi  sebuah  bentuk karya  tari  “Sirnaning  Niskalarasa”  yang  ber- landaskan  pada  penggunaan  teknik  “Paras- irama”.

## METODE
Merujuk  pada  masalah  yang  dirumuskan dalam  penelitian  karya  seni  ini,  untuk menjawabnya  memerlukan  suatu  teori  yang relevan. Terkait dengan hal ini, Tjetjep Rohendi Rohidi ((2011: 146) menjelaskan, bahwa “Teori sesungguhnya adalah pernyataan yang opera- sional,  karena  harus  dapat  digunakan  untuk menjelaskan  atau  memahami  hakikat  hubu- ngan  di  antara  gejala-gejala  yang  termasuk dalam  ruang  lingkup  penjelasannya”.  Sejalan dengan  pemahaman  tersebut,  maka  ada  be- berapa  teori  yang  dipandang  relevan  yaitu paradigma  Seni  Menata  Tari  dari  Dorris Humpray (1983: 51) yang menjelaskan, bahwa “Seni  menata  tari  merupakan  kegiatan  pe- nyusunan  berbagai  sumber  estetika  tari (kinestetika tari) yang bersumber tradisi dalam ruang  lingkup  empat  unsur  utama,  yaitu; disain, dinamika, irama, dan motivasi”.
Namun demikian, dari perspektif yang lain Rohidi (2011: 53) menyebutkan, bahwa ”Dalam karya  seni  (termasuk  tari)  ada  dua  sisi  yang tidak  bisa  dipisahkan  dan  saling  melengkapi, yaitu  faktor  intrinsik  ini  sebagai  faktor intraestetik  yang  dibangun  oleh  sebuah struktur yang tersistematis, sehingga memiliki pola  susunan,  dalam  seni  tari  disebut  koreo- grafi.  Sisi  lainnya  yaitu  isi  tarian  disebutnya sebagai  faktor  esktraestetik  yang  terkandung
dalam  latar  budaya  dari  kehidupan  seniman penciptanya,  namun  sudah  merupakan  kris- talisasi  nilai  kehidupan  sosio-budaya  dalam bentuk  nilai-nilai,  pengetahuan,  kepercayaan, dan  lingkungan”.  Sementara  itu  paradigma estetika  instrumental  yang  disampaikan  oleh A.A.M.  Djelantik  (1999:  17-18)  menjelaskan, bahwa “Semua benda atau peristiswa kesenian mengandung tiga aspek yang mendasar, yaitu; wujud  (bentuk; form )  dan  sususunan  (struk- tur; structure );  Bobot  terkait  dengan  suasana ( mood ),  gagasan  ( idea ),  dan  pesan  ( message );
Penampilan (Penyajian; Performent ).
Mencermati  beberapa  pendekatan  para- digma  tersebut,  penulis  selanjutnya  menetap- kan  paradigma  estetika  instrumental  dari Djelantik  sebagai  teori  yang  akan  digunakan dalam penelitian karya seni tari ini yang diberi judul “Sirnaning Niskalarasa”. Sejalan dengan teori tersebut, ada beberapa paradigma konsep pemikiran  yang  dipertimbangkan,  antara  lain sebagai berikut: Rohidi (2011: 4-5) mengatakan, bahwa “Dengan mempertimbangkan konteks- nya yang lebih luas karena memiliki keunikan, kekhasan,  potensi,  dan  ciri-ciri  yang  melekat dalam sifat-sifat dasar yang terkandung dalam seni  sebagai  suatu  karya,  proses  penciptaan, serta  apresiasinya,  maka  penelitian  seni  di- golongkan ke dalam penelitian kualitatif”.
Sejalan dengan pernyataan tersebut Bogdan dan Taylor (dalam Lexy J. Moleong, 2000: 5-6) mengupas  mengenai  metode  penelitian  kuali- tatif  dengan  teknik  deskriptif  analisis,  yaitu “Data-data  yang  terkumpul  berupa  kata-kata, gambar,  dan  bukan  angka-angka,  kemudian dianalisis  secara  teoritik  dan  disajikan  dalam sebuah  narasi  untuk  menyampaikan  hasil telaahan  baru.  Pendekatan  diarahkan  pada latar  individu  secara  holistik  (utuh)”.  Dengan kata  lain,  memaparkan  penjelasan  gejala  atau kaidah yang komprehensif mengenai berbagai
unsur  estetika  yang  membentuk  karya  tari “Sirnaning Niskalarasa”.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Penelitian  karya  seni  dengan  judul  “Sirna- ning  Niskalarasa  Repertoar  Tari  Jaipongan Dengan  Pendekatan  Teknik  Penyajian  Paras- irama”  dilakukan  dalam  beberapa  tahap kegiatan,  meliputi;  pendalaman  bahan  kajian, penyusunan  konsep  garap,  proses  garap,  dan perwujudan hasil garap.

## 1. Proses Pendalaman Bahan kajian
Kegiatan  pendalaman  terhadap  bahan  ka- jian ini difokuslan pada persoalan penggunaan teknik  menari  oleh  para  penari Jaipongan , sehingga  mampu  menghasilkan  nilai  tambah dalam  membangun  enerjisitas  dan  dinamika irama  tari  yang  khas  mempribadi.  Teknik menari  inilah  yang  sebenarnya  merupakan unsur-unsur  kreativitas  dari  diri  seorang penari,  sekaligus  merupakan  faktor  utama yang menjadi pembentuk gaya penyajian khas mempribadi  karena  seorang  penari  ketika menari  sebenarnya  Ia  melakukannya  dengan kreatif, inovatif, proporsional, dan profesional.
Penekanan pada kekuatan nilai estetika tari yang  dinamis  dengan  intensitas  pergerakan yang  tinggi,  sangat  mencerminkan  karak- teristik  kaum  perempuan  Sunda  yang  cantik, menarik,  ramah,  anggun,  kuat,  gesit,  tegas, lugas,  dan  memiliki  daya  tarik  atau  aura pesona.  Pernyataan  ini  penting  untuk  di- pahami,  karena  ada  penegasan  bahwa  nilai- nilai lama dalam suatu masyarakat sebenarnya terus hidup di tengah-tengah perubahan nilai- nilai lainnya.
Seorang  penari  mampu  melakukan  hal seperti  itu,  karena  Ia  memiliki  kualitas  ke- penarian yang baik, materi tarian yang menjadi kostim nya, dan sekaligus mampu menafsirkan karakteristik tariannya. Hal yang demikian itu,
disebabkan  penari  tersebut  telah  memiliki kemampuan  yang  disebut ngigelkeun  lagu . Disebut  demikian,  karena  berkaitan  dengan metode  penciptaan  repertoar  tari  yang  pada umumnya  berpijak  pada  ‘lagu’  yang  telah memiliki wiletan , patet , embat ,  di  dalamnya. Ngigelkeun  lagu merupakan  tingkatan  ketiga dari  dua  tingkatan  atau  tahapan  sebelumnya, yaitu; ngigel dan ngigelan lagu . Ketiga tahapan tersebut,  diterapkan  di  masing-masing  kate- gorisasi, ngigel sebagai basic dengan materi tari dasar, ngigelan  lagu (terampil)  yaitu  tahapan kemampuan dalam menyajikan berbagai tarian dengan  baik  dan  bagus, dan ngigelkeun  lagu yang  merupakan  tahapan  bagi  penari  yang sudah  berada  pada  tingkat  mahir.  Sejalan dengan pemikiran tersebut Suzanne K Langer (1988: 15) menegaskan, bahwa:
Kerja  kreatif  seperti  yang  dilakukan  oleh seniman  adalah  pengejawantahan  dari  hakekat karya  seni.  Setiap  karya  seni  adalah  sebuah bentuk  yang  dapat  dimengerti  yang  mengung- kapkan  sifat-sifat  dasar  perasaan  insani-irama dan  hubungannya,  berbagai  krisis  dan  peme- cahannya, berbagai kompleksitas dan kekayaan dari  apa  yang  disebut  kehidupan  batiniah, mengalir  dari  pengalaman  yang  sebenarnya, hidup sebagaimana dirasakan dalam kehidupan.
Dengan  demikian,  n gigelkeun  lagu me- rupakan tahapan tertinggi dari seorang penari dalam  kepenarian  nya.  Istilah  kepenarian  ini merupakan kata berimbuh dari kata dasar ‘tari’ dengan bentukan beberapa kata baru, seperti; tari-tarian-penari-menari-menarikan-kepenari- an.  Berbagai  kata  atau  penyebutan  tersebut, dalam  pewacanaan  bidang  tari  me-miliki  arti atau makna sebagai berikut:
Tari: menunjuk pada bidang atau ranah seni, yaitu  seni  tari;  juga  menunjuk  pada  sebuah struktur  koreografi  tertentu.  Tari-tarian:  me- nunjuk pada keragaman repertoar atau bentuk tari.  Penari:  menunjuk  pada  seseorang  yang memiliki kemampuan menyajikan tari. Menari: menunjuk  pada  kegiatan  atau  aktivitas  per-
gerakan  tubuh  seseorang  atau  sekelompok orang  berdasarkan  kaidah-kaidah  dalam  seni tari. Menarikan: menunjuk pada seseoran atau sekelompok  orang  (penari)  yang  sedang  me- nyajikan  sebuah  repertoar  atau  bentuk  tari. Kepenarian:  menunjuk  pada  bobot  kemam- puan  atau  kualitas  seseorang  dalam  menari atau menyajikan sebuah repertoar atau bentuk tari.
Berdasarkan  pengertian  dan  pemahaman tersebut,  maka  “kepenarian”  seorang  penari menjadi kekuatan dasar yang memberi pondasi bagi  tubuhnya  untuk  siap  menyajikan  tari dengan  sebaik-baiknya.  Merujuk  pada  pen- jelasan tersebut, maka ‘kepenarian’ menempati posisi  penting  dalam  dunia  tari  sebab  ke- hadiran sebuah repertoar tari yang diciptakan oleh kreatornya, menarik dan tidaknya, sangat ditentukan  oleh  kualitas  menari  dari  seorang penarinya.
Pemahaman tersebut mengandung maksud, bahwa  seorang  penari  tidak  saja  mampu menyajikan keutuhan struktur koreo-grafi dari sebuah  tarian,  tetapi  lebih  dari  itu,  seorang penari  dituntut  memiliki  kecerdasan  dalam menginterpretasi isi dari tarian tersebut. Oleh sebab  itu,  seorang  penari  adalah  ‘interpreter’. Sekaitan  dengan  hal  tersebut,  penulis  me- nemukan sebaris kalimat singkat sebagaimana yang  dikutif  oleh  Claire  Holt  (Terj.  R.M. Soedarsono,  2000:  115)  dari  sebuah  naskah kuna  yang  berbunyi “ Tunjukkan  bagaimana engkau  menari,  dan  saya  akan  mengetahui darimana asalmu ” .
Apabila  dicermati,  sudah  sejak  masa  lalu ( bihari )  untuk  mengenal  seseorang  darimana asalnya  akan  dengan  mudah  dibaca  dengan hanya  melihat  bagaimana  seseorang  menya- jikan  sebuah  tarian.  Hal  itu  menunjukkan, bahwa  dengan  menari  maka  sebenarnya  se- seorang  (penari)  akan  dengan  serta  merta membawa  latar  kehidupan  sosial  budayanya.
Demikianlah, para leluhur kita yang hidup di masa  lalu  ( bihari )  menempatkan  dunia  tari sebagai sebuah media ampuh dalam membaca keberadaan seseorang.
Dengan kata lain , kepenarian seorang penari pada  tingkat  mahir  (piawai)  telah  memiliki kemampuan ngigelkeun lagu . Ngigelkeun, berasal dari kata dasar igel dalam bahasa Sunda berarti tari ,  adapun  kata  jadian  lainnya  ditemukan dalam naskah lama (Sanghyang Siksakandang Karesian, xvi; 83) sebagai berikut “… kawih igel- igelan ”.  Istilah igel-igelan inilah  yang  selanjut- nya  dibahas,  dirumuskan,  dan  ditetapkan sebagai sebuah dasar atau pondasi pemahaman proses kreatif kepenarian seorang penyaji tari dengan mengadopsi dan melengkapi istilahnya menjadi  ‘ ngigelkeun ’.  Di  sisi  lain,  kata  atau istilah lagu adalah  suatu  struktur  karawitan yang  sudah  memiliki  ketetapan  tertentu, seperti; wiletan , patet , embat ,  dan  sebagainya yang  dilengkapi  dengan  susunan rumpaka tertentu dan/ atau bersifat instrumental.
Berdasarkan  uraian  tersebut,  maka  kata jadian ngigelkeun lagu mengandung  arti menyajikan  suatu  repertoar  tari  berdasarkan lagu  tertentu  dengan  menggunakan  segenap kemampuan seorang penari, meliputi; pengua- saan  struktur  lagu  dimaksud,  penguasaan struktur  koreografi  tertentu,  penggunaan teknik  gerak  yang  tinggi,  dan  penghayatan yang  mendalam,  sehingga  mampu  meman- carkan daya pesona (ekspresi) yang menawan. Termasuk di dalamnya, penggunaan penataan rias  dan  busana  yang  sesuai  dengan  karakter tarian,  juga  proporsional  dengan  tubuh  pe- narinya.
Untuk  mencapai  derajat  ‘kesempurnaan’ penyajian seperti itu, maka ada 5 (lima) teknik yang  digunakan  oleh  seorang  penari  dalam menyajikan  sebuah  repertoar  tari,  khususnya Jaipongan . Kelima teknik tersebut, penulis sebut dengan  nama  atau  istilah mungkus , maling ,
metot ( ngabesot ), ngantep ( ngalagena ),  dan ngeusian .  Kelima  Teknik  inilah  yang  selanjut- nya  oleh  penulis  diberi  nama  ‘Parasirama’ kepanjangan dari ‘panca rasa irama tari’.
‘Parasirama’  pada  teknik mungkus ,  yang dimaksud  adalah  seorang  penari  bergerak sesuai  ragam  bentuk tepak  kendang dalam tempo dan dinamika irama lagu yang menjadi iringan  ( pirigan )  tarinya.  Artinya,  pergerakan tarinya  tidak  kehilangan  irama.  ‘Parasirama’ pada  teknik maling ( maling  irama), yang dimaksud  yaitu  seorang  penari  bergerak, khususnya  ketika  mengawali  suatu  gerakkan tertentu  dalam  fase  tertentu,  mendahului bergerak  sebelum  masuk  pada  tempo  dan dinamika  irama  yang  sedang  berjalan.  Biasa- nya, pergerakan ini dilakukan dalam beberapa motif  gerak  saja,  karena  penari  harus  segera masuk lagi dalam tempo dan irama lagu yang sedang  berjalan.  Adapun  ‘Parasirama’  pada teknik metot ( ngabesot ), yang dimaksud adalah seorang  penari  melakukan  percepatan  irama gerakkannya dalam tempo dan dinamika irama iringan  ( pirigan )  tari  yang  sedang  berjalan. Sebagaimana  yang  dilakukan  pada  teknik maling ,  pergerakan metot ( ngabesot ) ini  di- lakukan dalam bebepa motif gerak saja, karena penari  harus  segera  mengembalikan  ritme irama lagu dalam tempo dan irama lagu yang sedang berjalan.
Dua  teknik  berikutnya  dari  ‘Parasirama’ yaitu ngantep dan ngeusian, merupakan upaya seorang  penari  menciptakan  kondisi  yang kontras  antara  dinamika  irama  gerakkan  tari dengan  dinamika  irama  iringan  ( pirigan ) tarinya  yang  sedang  berjalan.  Teknik ngantep , cenderung  melakukan  aktivitas  gerakkan “pasif”  yang  berlawanan  dengan  tempo  dan dinamika  irama  iringan  ( pirigan )  tarinya  yang sedang berjalan. Adapun teknik ngeusian , yaitu seorang  penari  melakukan  penguatan  tempo dan dinamika irama gerakkannya justru ketika
tempo  dan  dinamika  iringan  ( pirigan )  tarinya dalam keadaan ritmis dan/ atau konstan.
Sudah barang tentu, setiap penari Jaipongan akan berbeda dalam menggunakan kemampu- an kelima teknik ‘Parasirama’ tersebut karena akan  sangat  ditentukan  oleh  tingkat  kecer- dasaan  motoriknya,  kecerdasan  kognitifnya dalam memahami karakteristiknya, kecerdasan dalam  pengendalian  emotifnya,  kecerdasan imajinatifnya, dan kecerdasan spiritualitasnya. Daniel Goleman (2000: 11) mengatakan, sebagai berikut:
Kedua  cara  pemahaman  secara  fundamental berbeda ini bersifat saling mempengaruhi dalam membentuk  kehidupan  mental  manusia:  Per- tama,  pikiran  rasional,  adalah  model  pema- haman yang lazimnya kita sadari; lebih menonjol kesadarannya, bijaksana, mampu bertindak hati- hati  dan  merefleksi.  Tetapi,  bersamaan  dengan itu  ada  sistem  pemahaman  yang  lain;  yang impulsif  dan  berpengaruh  besar,  bila  kadang- kadang tidak logis yaitu pikiran emosional.
Keseluruhan  potensi  kecerdasan  tersebutlah akan  membentuk  mentalitas  yang  tinggi, mampu menumbuhkan rasa percaya diri yang kuat dalam diri seorang penari. Bahkan, akan mampu mendorong keluarnya ekspresi penari sesuai karakteristik tariannya.
Setidak-tidaknya  secara  teknis,  itulah  yang disebut  daya  pukau  atau  aura  dari  seorang penari,  bahkan  sang  maestro  Jaupongan Gugum  Gumbira  sering  mengatakan  dengan istilah  “ jurigan ”.  Dikatakan  demikian,  karena untuk mencapai derajat kepenarian yang tinggi “memukau;  penuh  daya  pesona”,  para dalang topeng misalnya  melakukan puasa,  mutih, semedi , tirakat ,  dan  sebagainya.  Dalam  hal  ini F.X.  Widaryanto  menyebutnya  “pola  asketik” atau “laku prihatin”.  Bahkan Rasinah seorang dalang  topeng Indramayu  (dalam  Jakob  Su- mardjo,  2016:  1)  pernah  mengatakan,  bahwa “lebih  baik  mati  daripada  berhenti  menari”. Kalimat  singkat  itu  menunjukkan,  bahwa
dengan  segenap  jiwa  raganya  Ia  tetap  setia terhadap dunia tari hingga akhir hayatnya.
Dengan  demikian,  maka  penari Jaipongan ketika  menyajikan  sebuah  repertoar  tari,  Ia tidak mewakili siapa-siapa tetapi semata-mata mengekspresikan  potensi  kecerdasan  yang dimiliki dirinya sendiri. Untuk hal ini Gugum Gumbira  seringkali  mengatakan,  bahwa “ hirupna  hiji  tarian,  gumantung  kumaha  anu mawakeun nana ” (menghidupkan sebuah tarian sehingga  memiliki  daya  tarik  memesona, bergantung  pada  siapa  yang  menarikannya). Gumbira  menegaskan,  sebagai  contoh, boo- mingnya atau memesonanya Késér Bojong pada fase  awal  munculnya Jaipongan karena  yang menarikannya  Tati  Saleh.  Artinya,  Tati  Saleh dipandang  memiliki  seluruh  potensi  kecerda- san seorang penari, termasuk; bentuk tubuhnya yang tinggi gempal dan sensual, parasnya yang cantik, dan gaya penyajiannya yang menarik.
Substansinya,  seorang  penari  ketika  me- nyajikan sebuah repertoar tari maka Ia sedang membawakan  karakteristik  di  luar  dirinya. Akan  tetapi  di  sisi  lainnya,  seorang  penari adalah  seorang  interpreter  yang  mengeja- wantahkan  karakteristik  tersebut  menjadi sebuah bentuk visual tari milik dirinya sendiri. Dalam  arti  lain,  Ia  menyajikan  tarian  tersebut sesuai dengan penghayatan, pendalaman, dan pemahamannya  terhadap  karakteristik  tarian tersebut  yang  kemudian  disajikan  dengan segenap  potensi  kecerdasan  yang  ada  dalam dirinya sendiri (faktor internal).
Oleh  sebab  itu,  bagusnya  atau  menariknya sebuah  repertoar  tari  tidak  semata-mata ditentukan  oleh  kejelasan  struktur  koreografi nya semata tetapi juga sangat ditentukan oleh tingkat  kecerdasan  seorang  penari  ketika menyajikan tarian tersebut. Dengan demikian, maka posisi penari sebagai seorang interpreter adalah  pelaku  yang  kreatif,  inovatif,  dan profesional.

## 2. Konsep Garap
Karya repertoar tari Jaipongan dengan judul “Sirnaning  Niskalarasa  Repertoar  Tari  Jai- pongan Dengan Pendekatan Teknik Penyajian Parasirama”  ini  berangkat  dari  ide  (gagasan) yang  cukup  sederhana,  yaitu  merupakan perwujudan kegelisahan penulis terhadap hasil pengamatan  selama  ini  yang  menunjukkan bahwa  setiap  penari  nyaris  berbeda  dalam menyajikan  suatu  repertoar  tari Jaipongan , walaupun  dengan  materi  yang  sama.  Hal  itu menunjukkan  setiap  penari  memiliki  krea- tivitasnya sendiri-sendiri dalam menghasilkan gaya penyajiannya masing-masing.
Berdasarkan  telaahan  tersebut,  maka  di- susunlah karya tari dengan berlandaskan pada konstruksi  tari Jaipongan ; bukaan,  pencugan, nibakeun ,  dan mincid .  Selanjutnya  dalam  pe- ngolahan  konstruksi  tari  tersebut,  digunakan teknik  ‘Parasirama’  yang  meliputi; mungkus, maling,  metot  (ngabesot),  ngantep ,  dan ngeusian , sehingga  menghasilkan  dinamika  irama  tari yang  enerjik,  maskulin,  dan  memiliki  daya pesona  dalam  gaya  penyajian  baru  dan  lebih menarik.  Bahkan,  upaya  ini  menghasilkan struktur koreografi yang baru, meliputi; intro, transisi, lagu gedé Napak Rasa embat sawilet naék lagu jalan Ki Surya embat dua wilet, dan diakhiri dengan Bawa Sekar . Struktur koreografi seperti itu  mampu  menghasilkan  suasana  yang  lebih enerjik,  dinamis,  maskulin,  dan  daya  pesona tersendiri.  Terlebih,  karya  tari  ini  mampu menyampaikan kesan gambaran wanoja Sunda yang  cantik,  menarik,  ramah,  anggun,  kuat, gesit, tegas, lugas, dan memiliki daya tarik atau aura pesona.
a. Proses Garap Proses  garap  dalam  pembentukan  struktur tari yang meliputi; struktur koreografi, struktur iringan  tari,  dan  desain  busana  tari  ini dilakukan  dalam  bebetapa  tahapan  kegiatan yaitu;  tahap  eksplorasi,  tahap  evaluasi  (im-
provisasi),  dan  tahap  komposisi.  Pada  tahap eksplorasi, kegiatan latihan (studio) difokuskan pada  penjelajahan  gerak  untuk  mendapatkan berbagai  motif  gerak  yang  proporsional. Kegiatan  eksplorasi  ini  dilakukan  terhadap sektoral  koreografi,  sektoral  iringan  tari,  dan sektoral rias-busana tari. Setelah mendapatkan vokabuler  gerak  dengan  berbagai  alternatif motif,  keruangan,  dan  intensitasnya,  lalu  me- lalui kegiatan improvisasi (evaluasi) dilakukan seleksi  dan  sekaligus  dikembangkan  guna mencapai  kualitas  gerak  yang  maksimal. Kegiatan  evaluasi  (improvisasi)  ini  juga  di- lakukan  secara  sectoral  terhadap  koreografi, iringan  tari,  dan  rias-busana  tari,  tetapi  se- kaligus  mulai  melakukan  penyusunan  secara bertahap  perbagian  baik  untuk  bagian intro, transisi,  interval,  lagu  gedé  Napak  Rasa  embat sawilet,  lagu  jalan  Ki  Surya  embat  dua  wilet , maupun  untuk  di  bagian  akhir  yaitu Bawa Sekar .
Kegiatan  berikutnya  adalah  menyusun (komposisi)  secara  utuh  keseluruhan  ( unity ), mulai dari bagian intro sampai dengan bagian akhir Bawa  Sekar .  Kegiatan  penyusunan  ko- reografi  ini  dilakukan  bersama-sama  dengan iringan  tari,  sehingga  terjadi  dialogis  untuk saling  mengoreksi,  saling  mengisi,  dan  saling melengkapi.
Setelah  mendapatkan  draf  struk-tur  nya, maka  fokus  pembahasan  beralih  ke  bagian busana agar desain, bahan, dan kontur kainnya terasa  nyaman  Ketika  digunakan  oleh  para penari.
b. Perwujudan Hasil Garap
Merujuk  pada  teori  estetika  instrumental, maka  ada  tiga  dimensi  nilai  yang  terintegrasi dalam  karya  tari  ini,  yaitu  meliputi:  wujud (bentuk; appearance ),  Bobot  (Isi; Content ),  dan Penampilan (Penyajian; Performent).
1) Wujud (bentuk; appearance )
Gambar 1. Salah Satu Posisi Sirnaning Niskalarasa
(Dokumentasi: Lalan Ramlan, 2022)
Pada  dimensi  wujud  (bentuk)  tari  ini, dibangun  oleh  tiga  unsur  utama  meliputi; struktur  koreografi,  struktur  iringan  (pirigan) tari, dan rias-busana tari.
Struktur  koreografi  yang  terbentuk  terdiri atas; intro,  transisi , lagu  gedé  Napak  Rasa  embat sawilet  naék  lagu  jalan  Ki  Surya  empat  duawilet, dan  diakhiri  dengan Bawa  Sekar. Bagian  Intro diawali  dengan  sajian  instrumental  dari  tabuhan gembyung dan terebang yang ritmis bernuansa ritus, bahkan  semakin  terasa  lebih  meningkat  kekuatan kesan ritusnya ketika olahan garap vokal ( koor ) para pangrawit dengan  melantunkan  sebaris  syair  “ ha- nanguni  hanamangké,  tan  hananguni  tan  hana- mangké” berulang-ulang saling  menimpali  yang diselingi dengan beluk dari juru alok .
Setelah menyelesaikan bagian intro, lalu masuk ke bagian transisi yang suasananya secara perlahan berubah  ke  arah  yang  lebih  dinamis  dengan masuknya  kendang  serta  gamelan  yang  ditabuh secara  ensambel.  Ilustrasi  musikal  ini  mengiringi frase koreografi pencugan sesaat yang disajikan oleh ketiga  penari  secara  bersamaan  ( rampak ),  se- lanjutnya  memasuki  bagian  frase interval menuju lagu gedé Napak Rasa embat sawilet.
Pada lagu gedé Napak Rasa embat sawilet, frase koreografi  pada lagu gedé Napak  Rasa embat sawilet disusun dalam dua goongan , terdiri dari ragam  gerak; bukaan,  pencugan,  nibakeun ,  dan mincid, lalu dilanjutkan ke bagian lagu jalan Ki Surya dengan irama yang lebih cepat ( naék ) embat dua wilet. Frase koreografi pada lagu jalan Ki Surya embat dua wilet ini disusun dalam genep goongan ,
terdiri  dari  ragam  gerak; bukaan,  pencugan, nibakeun , dan mincid . Setelah menyelesaikan genep goongan , selanjutnya memasuki bagian akhir yaitu frase Bawa  Sekar merupakan  sajian  lagu  bebas irama,  walaupun  tabuhan  gendingnya  dalam  irama yang konstan ( ajeg ) dalam mengusung tarian, tetapi untuk rangkaian gerak masih tetap terikat oleh embat ( wiletan ) gending.
Sementara itu penyusunan struktur iringan (pirigan)  tari  menyesuaikan  terhadap  kebu- tuhan  struktur  koreografi,  walaupun  begitu proses  diskusi  dalam  pembahasan  konsep  sa- ngat penting. Proses diskusi inilah yang men- jadi  rujukan  disusunnya  struktur  iringan  tari, sehingga  menghasilkan  penataan  yang  tidak saja  melengkapi  tetapi  lebih  jauh  dari  itu mampu  memberi  nilai  tambah  terhadap  sua- sana dan menguatan terekspresikannya karak- teristik  tarian.  Adapun  struktur  iringan  tari yang terbentuk meliputi; intro, transisi , lagu gedé Napak Rasa embat sawilet naék lagu jalan Ki Surya empat duawilet, dan diakhiri dengan Bawa Sekar. Begitu  pula  dengan  penataan  rias  dan busana tari yang menjadi kelengkapan sebuah tarian  menyesuaikan  terhadap  kebutuhan struktur  koreografi,  walaupun  begitu  proses diskusi  dalam  pembahasan  konsep  sangat penting.
Gambar 2. Rias dan Busana Sirnaning Niskalarasa (Dokumentasi: Lalan Ramlan, 2022)
Proses diskusi inilah yang menjadi rujukan disusunnya  rancangan  (desain)  busana  tari, sehingga  menghasilkan  penataan  yang  tidak saja  melengkapi  tetapi  lebih  jauh  dari  itu mampu  memberi  nilai  tambah  terhadap  pe- nguatan terekspresikannya karakteristik tarian.
2) Bobot (Isi; Content )
Dimensi bobot (isi) tarian dalam melahirkan sebuah karya tari yang meliputi; gagasan ( idea ), suasana  ( mood ),  dan  pesan  ( message ),  meru- pakan  bagian  yang  tidak  terpisahkan  dari bentuk tari. Sebagaimana dua sisi mata uang, kedua  sisinya  saling  mengisi  dan  saling  me- lengkapi.  Bahkan,  dalam  proses  penciptaan (penataan)  karya  tari  dalam  operasionalnya seringkali  diawali  dengan  gagasan  yang  ter- inspirasi  dari  suatu  fenomena  tertentu.  Ga- gasan inilah yang selanjutnya disusun ke dalam bentuk konsep, lalu diproses, dan pada akhir- nya mewujudkan suatu bentuk karya tari.
Begitu pula dengan karya repertoar tari ini, gagasan,  suasana,  dan  pesan  menjadi  faktor penting yang melengkapi konsep garap karya tari  ini.  Gagasan  dalam  karya  tari  Sirnaning Niskalarasa cukup sederhana yaitu merupakan perwujudan kegelisahan penulis terhadap hasil pengamatan  selama  ini  yang  menunjukkan bahwa  setiap  penari  nyaris  berbeda  dalam menyajikan  suatu  repertoar  tari Jaipongan , walaupun  dengan  materi  yang  sama.  Hal  itu menunjukkan  setiap  penari  memiliki  krea- tivitasna  sendiri-sendiri  dalam  menghasilkan gaya penyajiannya masing-masing.
Sejalan  dengan  gagasan  tersebut,  melalui proses yang panjang dibangun suasana sesuai dengan  karakteristik  tarian  Jaipongan  pada umumnya;  enerjik,  dinamis,  dan  maskulin. Akan tetapi lebih dari itu, dengan melakukan pendekatan  terhadap  penggunaan  teknik  Pa- rasirama  telah  berhasil  membangun  pesan simbolik yang terbungkus dalam tatanan nilai estetika  yang  artistik  mengenai  sosok  wanoja
Sunda  yang  cantik,  menarik,  ramah,  anggun, kuat,  gesit,  tegas,  lugas,  dan  memiliki  daya tarik atau aura pesona.
Dengan demikian, maka keseluruhan bobot (isi)  tarian  ini  menyampaikan  pesan  sebagai- mana yang dinyatakan dalam bentuk sinopsis sebagai  berikut:  Atas  restu-Mu  Aku  berdiri tegak  menapak,  Menatap  jauh  ke  depan  tak terbatas,  Melangkahkan  kaki,  menggerakkan tubuh,  menajamkan  rasa,  dan  mengendalikan emosi,  “Sirnaning  Niskalarasa”  adalah  wujud ketegasan niat, keteguhan hati, dan kebulatan tekad,  Melanjutkan  jejak-Mu  yang  telah  ter- henti,  “ Hananguni  hanamangké,  tan  hananguni tan hanamangké ”.
3) Penampilan (Penyajian; Performent )
Penyajian  tari  yang  dimaksud  merupakan tahap  akhir  dari  proses  kekaryaan  tari,  yaitu menampilkan hasil akhir dalam bentuk sebuah repertoar tari di tempat (ruang publik) tertentu, dalam  waktu  tertentu,  dengan  tata  kelola tertentu,  dihadapan  publik  apresiator  secara langsung atau pun tidak langsung. Akan tetapi, baik  langsung  maupun  tidak  langsung  tetap memerlukan  penanganan  secara  khusus,  ter- utama  mengenai  kesiapan  tata  panggung untuk kebutuhan pergelaran.
“Sirnaning  Niskalarasa”  sebagai  sebuah repertoar  tari Jaipongan ini  substansinya  me- rupakan  pola  garap  tunggal  yang  disajikan secara  kelompok  ( rampak )  dengan  menampil- kan 3 (tiga) orang penari putri. Terkait dengan bentuk penyajian kelompok putri ini, semata- mata  mempertimbangkan  kebutuhan  pengo- lahan ruang, baik ruang internal (tubuh penari) dalam  mengembangkan  motif  gerak,  ruang gerak, ragam gerak, dan dinamika irama gerak maupun  ruang  artistik  (eksternal)  dalam  me- ngembangkan  berbagai  kemungkinan  ima- jinatif  simbolik  melalui  olahan  tempo,  dina- mika  irama, leveliing ,  dan blocking (simetris– asimetris, gruping , dan berpencar ( brouken ).
Oleh  sebab  itu,  maka  karya  tari  ini  me- rupakan  sebuah  repertoar  tari Jaipongan yang berpijak  pada  konstruksi Jaipongan, tetapi mendapatkan  penataan  baru  dengan  varian susunan  motif  gerak,  ragam  gerak,  intensitas gerak,  dan  dinamika  irama  tertentu  yang dilengkapi  dengan  pengolahan  unsur  estetika lainnya. Maka dari itu bentuk sajiannya terasa kental dengan nilai kebaruan yang bernafaskan karya  tari  kekinian,  sehingga  setiap  penari mempunyai peran sendiri-sendiri tetapi secara harmonis  memberikan  daya  hidup  tari  secara keseluruhan.

## 3. Analisis  Korelasi  Parasirama  dengan Wujud, Bobot, dan Penyajian
Proses analisis terhadap korelasi Parasirama dengan wujud, bobot, dan penampilan dalam suatu  penyajian  repertoar  tari,  Nöel  Carroll (2009: 13) mengungkapkan, sebagai berikut:
‘ Analisis’  yang  kemudian  dilakukan  merujuk pada  penjelasan  cara  kerja  dari  elemen-elemen karya  itu  yang  berfungsi  untuk  merealisasikan maksud  dan  permasalahannya  dalam  karya, atau  bagaimana  keterkaitannya  sebagai  satu kesatuan  secara  menyeluruh,  atau  cara  penge- lolaan  elemen-elemen  tersebut  untuk  mewu- judkannya menjadi karya.
Sirnaning Niskalarasa merupakan sebuah kar- ya  repertoar  tari  Jaipongan  dengan  meng- gunakan konstruksi tari Jaipongan tetapi dalam bentuk  struktur  tarinya  memiliki  kebaruan. Kebaruan  yang  dimaksud,  terutama  pada struktur  yang  menggunakan  pengembangan frase  (bagian) transisi dan bawa  sekar .  Hal  ini menjadi  pembeda  dengan  struktur  tari  Jai- pongan  pada  umumnya  yang  lebih  banyak menggunakan  struktur  seperti  ini; intro lang- sung masuk ke lagu baik lagu gede opat wilet naék dua wilet maupun langsung lagu dua wilet naek sawilet gancang .
Pada  karya  repertoar  tari  Jaipongan  Sirna- ning Niskalarasa menggunakan konstruksi tari;
bukaan,  pencugan,  dan  nibakeun  dengan menghasilkan  struktur  koreografi; Intro,  tran- sisi,  lagu  gede  Napak  Rasa  embat  opat  wilet  naék lagu  Ki  Surya  embat  duawilet dan  diakhiri dengan Bawa Sekar .
Walaupun  demikian,  masih  tetap  meng- gunakan berbagai konvensi tradisi atau dengan kata lain repertoar tari ini adalah karya seni tari tradisi. Sehubungan dengan hal ini, pembacaan (analisis) korelasi (peranan) Parasirama dalam karya  repertoar  tari  ini  dieksplanasi  dengan merujuk  pada  konsep  pemikiran  Djelantik, bahwa  ada  tiga  unsur  utama  dalam  setiap karya  seni  (tari)  meliputi;  wujud,  bobot,  dan penampilan.
Korelasi  Parasirama  Dengan  Wujud  (Ben- tuk) Tari; Penggunaan teknik Parasirama pada wujud  (bentuk)  tari,  terlihat  dalam  meng- gunakan kelima teknik yang ada di dalamnya meliputi; mugkus,  maling,  mesot , ngantep ,  dan ngeusian pada  setiap  ragam  gerak  dalam konstruksi tari yang meliputi; bukaan, pencugan, nibakeun ,  dan mincid ,  mampu  membangun irama  tari  yang  dinamis;  mengalir,  terpatah- patah,  tegas,  lugas,  dan  berkesinambungan. Terlebih diperkuat dengan pengolahan ruang, tenaga,  dan  tempo  yang  tepat  serta  propor- sional  semakin  memberi  penebalan  terhadap karakteristiknya yang enerjik dan maskulin.
Korelasi Parasirama Dengan Bobot (Isi) Tari; Penggunaan  kelima  teknik  Parasirama  dalam keseluruhan  konstruksi  tari Jaipongan ; bukaan , pencugan , nibakeun ,  dan mincid ,  mampu  mem- beri  kesan  ekspresif  terhadap  penari  nya  itu sendiri yang lebih mempribadi (melekat) pada ketubuhan tari setiap penarinya.
Mengingat  pesan  atau  ‘isi’  yang  disam- paikan itu melalui dimensi nilai simbolik dalam tatanan  estetika  tari  yang  artistik,  maka  pe- ranan Parasirama lebih fokus pada penguatan perwujudan  dinamika  irama  tari  sehingga menambah daya tarik (daya pukau) yang khas.
Kekhasan  daya  tarik  inilah  yang  mampu membangun empati para penikmat (apresiator) yang bertahan lama di dalam hati dan ingatan- nya,  bahkan  tidak  menutup  kemungkinan menjadi  sesuatu  yang  memotivasi  dan/  atau menjadi  bahan  diskursus  di  kalangan  aka- demik  dalam  mewacanakan  dinamika  per- kembangan Jaipongan , baik kekaryaannya mau- pun sumberdaya penarinya.
Korelasi  Parasirama  Dengan  Penampilan (Penyajian);  Peranan  Parasirama  dalam  pe- nyajian  tari,  yaitu  secara  langsung  menjadi faktor penentu tercapainya dinamika irama tari yang mengandung daya pesona tertentu, baik melalui  dimensi  estetika  yang  terkandung dalam  ‘bentuk’  tari  maupun  melalui  dimensi nilai pesan yang terkandung dalam ‘isi’ tari.
Ketiga  unsur  estetika  tari  tersebut;  wujud, bobot,  dan  penyajian  menjadi  satu  kesatuan yang  utuh  secara  integral  dalam  sebuah struktur  tari,  sehingga  melahirkan  dimensi kinestetika tari baru yang menjadi entitas tari Jaipongan nya itu sendiri. Hasil analisis tersebut menunjukkan,  bahwa  setiap  teknik  yang digunakan  dalam  setiap  ragam  gerak  pada konstruksi  tari,  baik  dalam bukaan,  pencugan, nibakeun ,  dan mincid mampu  membangun  di- namika irama tari, baik secara parsial maupun secara keseluruhan. Begitu pula dengan penari nya  yang  menggunakan  teknik  tersebut,  baik secara  individu  maupun  secara  kelompok ( rampak )  mampu  memberikan  kesan  dinamis, enerjik,  dan  bahkan  mengeluarkan  karak- teristik tariannya yang maskulin.

## KESIMPULAN
Merujuk pada hasil analisis tersebut di atas, maka  kedudupan  teknik  Parasirama  dalam membangun bentuk, isi, dan penampilan karya repertoar  tari Jaipongan “Sirnaning  Niska- larasa” memiliki peranannya tersendiri, yaitu; memberi nilai tambah pada setiap ragam gerak
dalam  konstruksi  tari  yang  meliputi; bukaan, pencugan,  nibakeun ,  dan mincid dalam  mem- bangun  dinamika  irama  tari;  berkontribusi dalam  membangun  suasana,  menjadi  media inspirasi  dalam  melahirkan  gagasan-gagasan kreatif,  dan  sekaligus  memberi  penebalan dalam  membangun  pesan;  memberi  nilai tambah  daya  pesona  tertentu,  baik  melalui dimensi  estetika  yang  terkandung  dalam bentuk  tari  maupun  melalui  dimensi  nilai pesan yang terkandung dalam isi tari.

## DAFTAR PUSTAKA
Djelantik, A.A.M. 1999. Estetika: Sebuah Pengan- tar . Bandung: MSPI.
F.X. Widaryanto. 2015. Ekokritikisme Sardono W. Kusumo: Gagasan, Proses Kreatif, dan Teks-Teks Ciptaannya . Jakarta: Pasca IKJ Jakarta.
Hadi, Y. Sumandiyo. 2003. Aspek-Aspek Dasar Koreografi Kelompok . Yogyakarta: eLKAPHI.
Holt,  Claire.  2000. Melacak  Jejak  Perkembangan Seni  Pertunjukan  Di  Indonesia (Terj.  R.M. Soedarsono,  “Art  in  Indonesia:  Continuity and Change, 1967). Bandung: MSPI.
Humphrey, Doris. 1983. Seni Menata Tari . (Terj. Sal  Murgiyanto).  Jakarta:  Dewan  Kesenian Jakarta.
Langer,  Suzanna  K.  1988. Problematika  Seni .
Jakarta: PT. Gramedia Pustaka Utama.
Moleong,  Lexy  J.  2011. Metodologi  Penelitian Kualitatif Edisi Revisi . Bandung: PT. Remaja Rosdakarya
Nalan, S. Arthur. 2008. Seni Pertunjukan untuk Semua Orang: Konsep Perlakuan dan Pewarisan dalam Tradisi sebagai Tumpuan Kreativitas Seni, Bandung: Sunan Ambu Press.
Ramlan,  Lalan  (2020).  “Ciptaningrasa  Bojo- ngan”  Naskah  Penelitian  karya  seni.  Ban- dung: Dipa LPPM ISBI Bandung.
Rohidi, Tjetjep Rohendi. 2011. Metodologi Pene- litian  Seni .  Semarang:  CV.  Cipta  Prima Nusantara.
S.  Prawiroatmodjo,  1980. Bausastra  Jawa  –  In- donesia ,  Jilid  I,  Edisi  ke-2.  Jakarta:  PT.  Gu- nung Agung.
Simatupang,  Lono.  2013. Pergelaran:  Sebuah Mozaik  Penelitian  Seni-Budaya .  Yogyakarta: Jalasutra.
Sumardjo,  Jakob.  2016.“Tubuh  Primordial Meraga Sukma”. Makalah. Bandung: Teater Payung Hitam.