ISSN : 2808-5574 (Online) 1858-4756 (Print) http://wastu.unmerbaya.ac.id/index.php/wastu Fakultas Teknik, Universitas Merdeka Surabaya Alamat: Jl.Ketintang Madya VII/2 Surabaya
Pendayagunaan Metafora Berdasarkan Panca Indera sebagai Eksplorasi Gagasan Dwimatra dalam Arsitektur
Vijar Galax Putra Jagat Paryoko 1* , Afif Fajar Zakariya 2
1,2 Universitas Pembangunan Nasional Veteran Jawa Timur Corresponding author E-mail: * vijar.galax.ar@upnjatim.ac.id
Received: 15 Agustus 2022. Revised: 18 September 2022. Accepted: 10 Oktober 2022

## ABSTRAK
Perancangan dwimatra nirmana merupakan kegiatan penting dalam pendidikan ilmu seni dan desain karena bertujuan untuk meningkatkan kreativitas mahasiswa, salah satunya menggunakan metode metafora. Namun, secara  teoritis  maupun  praktis,  metafora  teraga  ( tangible  metaphor )  umumnya  hanya  menganalogikan arsitektur  dengan  benda  lain  secara  wujud  visualnya.  Padahal,  kelima  indera  manusia  dapat  dimanfaatkan untuk menganalisis karakteristik materiil suatu benda untuk kemudian dimetaforakan pada karya arsitektur. Oleh  karena  itu,  dilakukan  studi  tentang  efektivitas  dan  proses  pendayagunaan  metode  metafora  yang menggunakan  kelima  panca  indera  untuk  menganalisis  karakteristik  sumber  metafora  untuk  menghasilkan karya  dwimatra  pada  studio  pendidikan  perancangan  arsitektur.  Metode  yang  digunakan  dalam  studi  ini adalah  kualitatif  dengan  mengumpulkan  data  dari  arsip,  observasi,  dan  wawancara.  Ditemukan  bahwa gagasan metafora dari indera pembau dan peraba memili tingkat keberhasilan representasi yang rendah, serta diperlukan  tambahan  kegiatan  yang  diadopsi  dari  proses  penggunaan  metafora  tak-teraga  agar  produk dwimatra dari penginderaan selain penglihatan dapat terwujud.
Kata kunci : dwimatra nirmana; metafora teraga; metafora panca indera

## ABSTRACT
The two dimensional design  is an  important activity on  fine art and design education  because  its aim  is to increase  the  student’s  creativity,  one  of  which  is  using  metaphor  method.  However,  theoretically  and practically, tangible metaphors are generally only analogizing architecture with other objects in their visual form. In fact, the five human senses can be used to analyze the material characteristics of an object to later be used  as  a  metaphor  for  architectural  works.  Therefore,  a  study  was  conducted  on  the  effectiveness  and process  of  utilizing  the  metaphor  method  that  uses  the  five  senses  to  analyze  the  characteristics  of metaphorical  sources  to  produce  two  dimensional  works  in  a  studio of  architectural  design  education.  The method used in this study is qualitative by collecting data from archives, observations, and interviews. It was found that metaphorical ideas from the senses of smell and touch have a low success rate to representing the source,  and  additional  activity  is  needed  which  is  adopted  from  the  process  of  intangible  metaphor’s utilization so that the two dimensional product using other sense than sight can be realized.
Keywords : two dimensional design; tangible metaphor; five senses metaphor

## PENDAHULUAN
Kegiatan  mengeksplorasi  dwimatra  nirmana  sebagai  awalan  dalam  pendidikan  bidang perancangan  (desain)  maupun  seni  merupakan  suatu  kebutuhan  dasar  dan  fundamental.  Berbagai perguruan  tinggi  di  bidang  tersebut,  termasuk:  seni  rupa,  arsitektur,  desain  interior,  desain komunikasi  visual,  dan  semacamnya,  umumnya  memasukkan  kegiatan  olah  dwimatra  tersebut dalam  kurikulumnya,  khususnya  pada  awal  masa  studi.  Dwimatra  nirmana  merupakan  kebutuhan dasar  dan  penting  untuk  menghasilkan  karya  perancangan  dan  seni  karena  kegiatan  ini  bertujuan untuk meningkatkan kepekaan terhadap keindahan rupa (Mubarat & Ilhaq, 2021).
Mengkreasikan  nirmana  adalah  salah  satu  alternatif  solusi  untuk  melatih  penerapan  proses rancang  yang  dapat  membantu  perancang  pemula  untuk  melatih  dirinya  mengembangkan  rasa melalui  pengkreasian  produk  yang  sederhana  (Hendriyana  et  al.,  2022).  Melalui  kegiatan  ini, diharapkan mahasiswa memiliki kemampuan untuk mengeksplorasi gagasan yang akan digunakan untuk mendasari merumuskan konsep perancangannya  nantinya. Selain meningkatkan kreativitas, kegiatan  ini juga bermanfaat  untuk meningkatkan kemampuan motorik, kognitif, hingga relaksasi dalam belajar. Hal ini telah dikaji secara nyata dalam pengenalan olah dwimatra pada orang awam yang dilakukan oleh Sari (2021).
Karya dwimatra mahasiswa pada tahun pertama di masa studinya tidak hanya terbatas pada karya nirmana atau tidak bermakna. Pada Universitas Pembangunan Nasional Veteran Jawa Timur (UPNVJT)  misalnya,  telah  dikenalkan  untuk  mengeksplorasi  makna  tertentu  yang  disampaikan melalui karya-karya dwimatra mereka. Makna dapat berasal dari hal-hal bersifat fisik maupun non- fisik. Pembelajaran pada tahap ini sangat penting bagi mahasiswa karena berpotensi meningkatkan kemampuan  dan  kreativitas  mahasiswa  untuk  menghasilkan  beragam  konsep  yang  tidak  hanya berasal dari keragaman sumber gagasan saja, melainkan juga keberagaman proses dan metode yang ditempuh (Paryoko, 2021).
Dalam  usaha  mengeksplorasi  gagasan  hingga  menghasilkan  produk  dwimatra  hingga  suatu konsep rancangan, berbagai macam metode dapat dilakukan oleh mahasiswa, secara sadar maupun tidak.  Sebuah  studi  tentang  studio  perancangan  arsitektur  yang  menitikberatkan  pada  tema  telah menemukan bahwa berbagai metode telah ditempuh mahasiswa untuk menghasilkan  karyanya, di antaranya  yang  paling  banyak  diminati  adalah  terkait  analogi  dan  transformasi  berdasarkan  dari hasil studi preseden (Paryoko, 2019). Pada studi tersebut, ditemukan bahwa dalam tiga tahun yang berbeda,  metode  analogi  tetap  banyak  menjadi  pilihan  mahasiswa  dan  nyatanya  paling  efektif pemanfaatannya  untuk  menerapkan  tema,  dengan  kata  lain  adalah  menyampaikan  suatu  makna melalui rancangan arsitektur. Dalam teori lain, analogi ini dapat disebut sebagai metafora.
Metode  metafora  telah  didayagunakan  dalam  arsitektur  sejak  awal  era  post-modern.  Usia yang  telah  panjang  dari  metode  ini  telah  menimbulkan  berbagai  opini  yang  mempertanyakan relevansi metafora dalam arsitektur saat ini. Selain studi pada studio perancangan arsitektur di atas yang mendukung, relevansi metafora ini  juga telah dikaji oleh  Aziza (2021). Disintesiskan dalam kajiannya  bahwa  analogi  atau  metafora  masih  relevan  dimanfaatkan  dalam  arsitektur,  namun terdapat pergeseran bagaimana penggunaannya. Metafora saat ini bukan lagi sebagai perumpamaan dua  subjek  yang  berbeda  secara  visual  namun  untuk  mewakili  konsep  teoritisnya.  Metafora digunakan  untuk  menerangkan  gagasan  yang  bersifat  tak-teraga  ( intangible )  ke  dalam  proses perancangan yang bersifat teraga dan terukur ( tangible ).
Sumber gagasan teraga dalam metafora atau analogi yang diuraikan oleh para teoretikus dan studi-studi  arsitektur  pada  umumnya  berfokus  pada  penginderaan  secara  visual,  yakni
menggunakan  mata  atau  penglihatan.  Terlihat  pada  contoh-contoh  karya  arsitektur  yang dipaparkan oleh Antony C. Antoniades dalam membahas metafora teraganya, Geoffrey Broadbent dalam  analogi  visualnya,  atau  John  C.  Jones  dalam  sinektik/analogi  simbolisnya.  Padahal  pada definisi  yang  beliau-beliau  paparkan,  terutama  Antoniades  (1990),  menyatakan  bahwa  metafora teraga adalah kreasi yang bersumber dari karakter visual atau materiil dari suatu hal di luar bidang arsitektur,  tidak  hanya  visual.  Umumnya,  selain  visual  adalah  dianggap  sumber-sumber  yang bersifat tak-teraga atau tak-terinderakan.
Minimnya  referensi  atas  sumber  metafora  teraga  non-visual  dan  temuan  akan  relevansi metafora  dalam  arsitektur  pada  masa  sekarang  oleh  Aziza  (2021)  tersebut  di  atas  memicu dilakukannya  studi  tentang  efektivitas  pemanfaatan  kelima  indera  manusia  seluruhnya  untuk menemukan  gagasan  metafora.  Sebagai  langkah  awal,  studi  dilakukan  pada  mahasiswa  tahun pertama  di  bidang  arsitektur  dalam  mengkreasikan  karya  dwimatranya.  Tujuan  dari  dilakukannya studi  ini  adalah  mengeksplorasi  wawasan  pendayagunaan  metafora  menggunakan  kelima  indera, tidak  hanya  visual,  serta  mengidentifikasi  proses  atau  tahapan  yang  dilakukan  untuk  mentransfer gagasan  dari  karakteristik  non-visual  menjadi  produk  visual,  dwimatra.  Kegiatan  menghasilkan dwimatra merupakan salah satu percobaan yang sangat baik dalam mengenali kepekaan akan seni yang  dapat  memicu  kreativitas  pada  setiap    mahasiswa,  mulai  dari  mampu  melihat  kualitas material,  warna,  atau  pola,  memahami  pengorganisasian  berbagai  wujud  sehingga  membentuk keindahan,  hingga  menyusun  persepsi  tentang  konsep  ruang,  estetika,  dan  imajinasi  (Yuliansyah, 2020).

## Metafora dalam Arsitektur
Penggunaan analogi  suatu subjek dari luar bidang arsitektur  untuk diperbandingkan dengan arsitektur  disebut  sebagai  metafora.  Terdapat  beberapa  teoretikus  yang  memaparkan  terkait metafora  dalam  arsitektur.  Salah  satunya  adalah  Antoniades  (1990),  yang  mengkategorikan metafora ke dalam tiga kategori, yaitu:
a. Metafora  tak-teraga  ( intangible  metaphor ):  kreasi  berangkat  dari  suatu  konsep,  gagasan, kondisi, atau kualitas tertentu;
b. Metafora teraga ( tangible metaphor ): kreasi berangkat dari ciri/karakter visual atau materiil;
c. Metafora  kombinasi  ( combined  metaphor ):  kreasi  berangkat  dari  tumpang  tindihnya  sesuatu yang  konseptual  dengan  visual  dimana  visual  digunakan  untuk  merasakan  nilai  atau  kualitas dari suatu isi di balik wadah visual.
Langkah-langkah  yang  perlu  dilakukan  untuk  menerapkan  metafora  adalah  dimulai  dengan menganalisis makna dan esensi dari sesuatu yang akan dijadikan sumber metafora, serta kaitannya dengan rancangan yang akan dihasilkan. Makna dan esensi tersebut lah yang kemudian digunakan sebagai  dasar  dalam  mengkreasikan  solusi-solusi  dalam  rancangan.  Dalam  memanfaatkan
metafora,  keterkaitan  antara  awalan  tindakan  metafora  dengan  hasil  akhir  rancangan  merupakan hal yang penting. Kegiatan metafora dianggap berhasil jika keterkaitan tersebut cukup tinggi.
Menurut  Antoniades,  metafora  merupakan  salah  satu  saluran  kreativitas  tak-teraga ( intangible  channels ).  Pada  saluran  teraga  ( tangible  channels ),  karya  hasil  analogi  bersifat  lebih mudah  dipahami  secara  visual  terkait  apa  sumber  analoginya.  Metode  tersebut  disebut  mimesis yang  dalam  uraiannya  diperbandingkan  dengan  metode  interpretasi  literal  ( literal  interpretation ). Mimesis disebut sebagai usaha mengimitasi, meminjam, atau eklektik dan mengambil dari sumber analogi, namun bukan menyalin (Ali et al., 2021). Mimesis berbeda dengan interpretasi literal yang menyalin  wujud  visual  suatu  benda  menjadi  arsitektur.  Sedangkan  metafora  tidak  hanya mengaitkan bangunan dengan subjek analoginya secara wujud atau visual saja, melainkan melihat bangunan dan konsepnya dikaitkan dengan karakteristik subjek analoginya.
Metafora  sebagai  saluran  tak-teraga,  tingkatan  tertinggi  karya  yang  dihasilkan  adalah  yang tidak  dikenali  analoginya  oleh  orang  lain,  selain  perancang.  Selain  itu,  terlihat  pada  Gambar  1 bahwa  kategori  metafora  kombinasi  merupakan  tingkat  tertinggi  dari  metafora  karena  memiliki kompleksitas  tinggi  dimana  sebuah  sumber  analogi  dapat  diidentifikasi  sifat  tak-teraga  dan teraganya  serta  dikombinasikan  untuk  diterapkan  dalam  sebuah  karya  rancang.  Dalam  metafora kombinasi,  kehadiran  secara  literal  dapat  terjadi.  Namun  demikian,  ketidakhadirannya  justru dianggap menjadikan karya metafora kombinasi menuju yang terbaik, dengan hanya menghadirkan nilai-nilai penting.
Gambar 1. Tingkatan Metafora (Sumber: Antoniades, 1990)
Berdasarkan  berbagai  studi  yang  telah  dilakukan,  penerapan  metafora  terbagi  menjadi  dua unsur,  yaitu  makna  dan  wujud.  Beberapa  contoh  karya  arsitektur  ternama  teridentifikasi  oleh Prihutama (2020), memperbandingkan ciri visual saja, atau sekedar wujud. Sedangkan contoh lain mampu  memperbandingkan  sifat  atau  makna  dari  sumber  metafora,  serta  memanfaatkan  juga visualnya untuk merepresentasikan sifat tersebut, sebuah contoh metafora kombinasi. Dalam studi lain  oleh  Paryoko  (2019)  terhadap  beberapa  studio  perancangan  pada  pendidikan  arsitektur,  juga selaras  terhadap  temuan  tersebut  bahwa  metafora  merupakan  pengelolaan  wujud  dan  makna  dari subjek  sumber  metafora.  Disebutkan  bahwa  metafora  kombinasi  adalah  mengimplementasikan wujud sekaligus makna sebuah sumber metafora ke dalam konsep rancang arsitektur, atau disebut dengan “citra”. Apabila wujud hanya terkait dengan ciri visual, makna terkait dengan sesuatu tak berwujud,  konsep,  atau  “cerita”,  maka  citra  diartikan  sebagai  suatu  wujud  yang  memiliki  makna atau maksud di baliknya.
Secara teoritis, pendayagunaan metafora pada perancangan arsitektur masa kini telah ditudi oleh Aziza (2021), sebagai berikut:
a. Metafora sebagai usaha memvisualisasikan sesuatu makna tersirat agar menjadi eksplisit;
b. Metafora  diterapkan  melalui  proses  transformasi  dari  sumbernya  sehingga  tidak  bersifat interpretasi literal;
c. Visualisasi yang abstrak dari suatu hasil metafora biasanya berkaitan dengan kepercayaan atau agama yang telah menjadi kesepakatan bersama;
d. Visualisasi  lain  yang  bersifat  abstrak  umumnya  berasal  dari  pemaknaan  tertentu  sehingga menimbulkan persepsi yang berbeda oleh pengamat;
e. Metafora teraga dapat digunakan untuk memvisualiasikan makna yang semula tak-teraga;
f. Sifat keteragaan pada metafora bukan untuk menerangkan identifikasi suatu wujud, melainkan untuk  menjelaskan  proses  menuangkan  gagasan  yang  harfiahnya  bersifat  tak-teraga  menjadi suatu rancangan arsitektur yang bersifat teraga.

## METODE PENELITIAN
Studi  ini  bertujuan  untuk  mengeksplorasi  beragam  gagasan  metafora  teraga  dengan memanfaatkan kelima indera manusia serta bagaimana proses menuangkannya menjadi suatu karya dwimatra.  Metode  penelitian  yang  digunakan  adalah  kualitatif  karena  dianggap  sesuai  dengan kebutuhan  hasil  studi.  Penelitian  ini  menggunakan  multi  taktik  tapi  berfokus  pada  suatu  konteks, serta  menggunakan  pendekatan  alamiah  dari  subjek  yang  diteliti  (Groat  &  Wang,  2013). Kondisi mahasiswa dalam studio perancangan yang distudi diamati secara apa adanya, tanpa pengkondisian tertentu yang akan dapat melemahkan kealamiahannya.
Subjek  penelitian  disini  adalah  studio  perancangan  arsitektur  pada  Semester  I  yang  sedang menempuh  pembelajaran  olah  dwimatra,  secara  spesifik  adalah  Studio  Perancangan  Arsitektur  I
Tahun Akademik 2021/2022 dan 2022/2023. Studio tersebut berada dalam kegiatan pembelajaran oleh Program Studi Arsitektur UPNVJT. Penentuan subyek penelitian ini berdasarkan pada potensi kemudahan dan kedalaman pengamatan karena merupakan mata kuliah yang diampu oleh penulis.
Beberapa variabel yang ditetapkan dalam studi ini adalah:
a. Jenis  indera  yang  digunakan  untuk  menemukan  sumber  metafora.  Aspek  ini  diukur  secara kuantitatif  tentang  ragam  dan  jumlah  karya  dwimatra  yang  memanfaatkan  masing-masing indera. Data diperoleh melalui wawancana dan pengkajian arsip laporan tugas;
b. Tingkat  keberhasilan  penerapan  metafora  pada  karya  dwimatra.  Variabel  ini  dideskripsikan menggunakan  teknik  pembobotan  menggunakan  skala  1-4  dimana  angka  4  berarti  karya dwimatra  sangat  mampu  merepresentasikan  sumber  metaforanya.  Data  diperoleh  melalui pengkajian arsip laporan tugas;
c. Proses  dan  cara  mahasiswa  mengimplementasikan  metafora  panca  indera.  Data  untuk mengukur  variabel  ini  diperoleh  melalui  observasi  proses  mahasiswa  menghasilkan  dwimatra serta pengkajian arsip laporan tugas;

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Terdapat dua generasi mahasiswa yang dikaji dalam studi ini, yakni pada Tahun Akademik (TA)  2020/2021  dan  2022/2023.  Peserta  studio  ditugasi  untuk  membuat  komposisi  dwimatra menggunakan  metode  metafora  teraga  dengan  memanfaatkan  kelima  panca  indera.  Sebagai awalan, ditampilkan dalam Tabel 1 adalah daftar mahasiswa diikuti beberapa  variabel yang perlu diketahui.  Tingkat  keberhasilan  memperhitungkan  representasi  sumber  metafora  dalam  dwimatra serta  pemenuhan  prinsip  komposisi  atau  estetika.  Teori  komposisi  yang  digunakan  adalah  yang dikemukakan  oleh  (Ching,  2007)  dimana  harus  memenuhi  prinsip  sumbu,  keseimbangan,  hirarki, datum, irama, pengulangan, dan transformasi.
Tabel 1. Indera yang Dipakai serta Tingkat Keberhasilan Mahasiswa No.  Nama Mahasiswa  Indera yang Dipakai  Tingkat Keberhasilan
TA. 2020/2021 1 Farisulqistthi Pendengar 4 2 Ahmad Pembau 2 3 Syahnas Pengecap 3 4 Nur R. Peraba 2 5 Farah Pendengar 2 6 Ibrahim Pembau 3 7 Serdian Pengecap 3 8 Fahri Peraba 1 9 Arik Y. Pendengar 2 10 Fairuz B. Pembau 2 11 Ryu V. Pengecap 1 12 Naurah Peraba 2 13 Frizqie Pendengar 4 14 Aria Pembau 1 TA. 2022/2023 1 Tracce M. Peraba 3
No.  Nama Mahasiswa  Indera yang Dipakai  Tingkat Keberhasilan 2 Meiko R. Pendengar 1 3 M. Rizqi Penglihat 3 4 Danar J. Peraba 2 5 Andhini W. Pengecap 4 6 M. Pradana Pembau 3 7 Siti Naylul Pengecap 4
(Sumber: Analisis Penulis, 2022)
Sebagai  catatan  tambahan,  peserta  studio  TA  2020/2021  seluruhnya  juga  mengerjakan  tugas menyusun  komposisi  dwimatra  menggunakan  metode  metafora  dengan  memanfaatkan  indera penglihat,  namun  tidak  tercantum  dalam  tabel  di  atas.  Tingkat  keberhasilan  rata-rata  adalah  2,64, dimana terdiri dari 5 mahasiswa memiliki skor 4, hanya 1 mahasiswa berskor 3, serta 6 mahasiswa berskor 2. Bila pengguna indera penglihat dari kedua generasi digabung, diperoleh rata-rata 2,67.

## Metafora dari Indera Penglihatan
Karya  tertampil  pada  Gambar  2  adalah  dua  karya  terbaik  dalam  studio  yang  kebetulan berasal  dari  TA.  2020/2021.  Gambar  sebelah  kiri  adalah  karya  dari  Farah  yang  mengangkat  ciri visual  dari  Angklung.  Pola  rupa  dan  warna  bagian  tengah  merupakan  representasi  bambu-bambu Angklung,  dilengkapi  dengan  pola  luwes  berwarna-warni  di  sekitarnya  mewakili  pergerakan  alat musik  tersebut  saat  dimainkan.  Sedangkan  karya  dwimatra  di  sebelah  kanan  adalah  milik  Nur Romadhoni  yang  memetaforakan  Tari  Kecak  dari  Bali.  Pola  terpusat  dan  radial  dipilih  karena dianggap  paling  mendekati  representasi  berlangsungnya  tari  kecak  dimana  penari  “pasukan” berposisi  mengelilingi  suatu  pusat,  kemudian  dikelilingi  pula  oleh  penonton.  Pola  tekukan  dan warna menunjukkan dinamisnya gerakan tarian kecak. Pada pusat, terdapat empat bidang segitiga mewakili keempat penari utama, ditunjang dengan warna hitam dan putih khas Bali.
Gambar 2. Karya Dwimatra Menggunakan Metafora dari Indera Penglihatan (Sumber: Dokumentasi Penulis, 2022)
Metafora  hasil  penginderaan  visual  umumnya  dirupakan  dalam  dwimatra  melalui penyederhanaan  wujud  atau  pola  di  kenyataan.  Sesuai  dengan  teori,  langkah  awal  adalah menganalisis  karakteristik  dari  sumber  metafora,  contohnya  angklung  dan  tarian  kecak  serta
bagaimana  pergerakannya  selama  diamati.  Berdasarkan  hasil  analisis  tersebut,  dikreasikan  pola- pola  wujud  atau  rupa  yang  dianggap  mampu  merepresentasikannya.  Oleh  karena  terdapat  ciri visual  yang jelas, maka pola rupa yang digunakan adalah penyederhanaan dari wujud benda serta pergerakannya,  dengan  kata  lain  juga  terikat  akan  unsur  waktu.  Langkah  terakhir  adalah mengkomposisikan  berbagai  pola  tersebut  menjadi  satu  kesatuan  karya  dwimatra  dengan mempertimbangkan pemenuhan prinsip komposisi sesuai teori.

## Metafora dari Indera Pendengaran
Tingkat  keberhasilan  penggunaan  metafora  selain  dari  indera  penglihatan  cukup  beragam. Salah satunya adalah pemanfaatan indera pendengaran rata-rata mencapai skor 2,6, terdiri dari lima mahasiswa  sebagai  subjek  studi.  Dua  karya  yang  cukup  berhasil  adalah  terlihat  pada  Gambar  3, karya  Frizqie  (gambar  kiri)  dan  Farisulqisthi  (gambar  kanan).  Frizqie  mengangkat  lagu  berjudul “ Paneniungan ”  yang  merupakan  lagu  tradisional  dari  Sunda,  sedangkan  Farisulqisthi menggunakan  lagu  “ Tired  Night ”  yang  berupa  lagi  jaz.  Musik  dari  “ Paneniungan ”  memiliki  ciri menenangkan dan santai, yang disusun dari alat musik seruling dan gamelan. Karya dwimatra yang dihasilkan  menggunakan  pola-pola  rupa  lengkung  dan  warna  lembut  untuk  merepresentasikan ketenangannya. Suara seruling yang dominan diwakili dengan pola garis berwarna biru terang yang melintang  dan  menonjol.  Gamelan  yang  lantang  diwakili  oleh  pola  seperti  pancaran  dari  tepian lembar  kerja,  sedangkan  suara  yang  lirih  diwakili  dengan  bitnik-bintik  yang  tersebar.  Berbeda kasus  dengan  representasi  musik  jaz  yang  berintonasi  tegas  serta  berkesan  lebih  serampangan, karya  dwimatra  kedua  lebih  berkesan  rumit.  Penggunaan  warna  masih  selaras  dengan  karya sebelumnya  karena  lagu  tersebut  masih  mengangkat  karakter  ketenangan.  Yang  membedakan adalah keberadaan pola-pola menjalar yang saling melintasi dan berkesan acak untuk menunjukkan irama dinamis dan intonasi yang kuat dari musik jaz yang didengarkan.
Gambar 3. Karya Dwimatra Menggunakan Metafora dari Indera Pendengaran (Sumber: Dokumentasi Penulis, 2022)
Perbedaan  proses  visualisasi  dwimatra  metafora  dari  hasil  pendengaran  ini  dibandingkan hasil penglihatan sebelumnya adalah memiliki proses yang lebih panjang. Karakteristik teraga dari suatu musik atau lagu bukanlah dikenali secara visual, sedangkan karya dwimatra yang ditugaskan adalah  berwujud  visual.  Oleh  karena  itu,  setelah  tahap  menganalisis  karakteristik  dari  lagu-lagu sebagai  sumber  metafora,  dilakukan  identifikasi  pola-pola  atau  unsur  rupa  yang  dianggap  dapat merepresentasikan  berbagai  karakteristik  yang  ditemukan.  Contoh  pada  karya  di  atas  adalah ketenangan  yang  divisualisasikan  dengan  pola  rupa  lengkung  dan  warna-warna  lembut.  Langkah terakhir,  mengkomposisikannya  menjadi  satu  kesatuan.  Proses  ini  hampir  serupa  dengan  proses yang perlu ditempuh untuk menghasilkan komposisi rupa menggunakan metafora tak-teraga.

## Metafora dari Indera Pembauan
Tingkat  keberhasilan  yang  cukup  memprihatinkan  terlihat  pada  karya  metafora  yang menggunakan indera pembauan, hanya mencapai skor rata-rata 2,2. Dari  lima mahasiswa  sebagai subjek  studi,  hanya  dua  yang  mencapai  skor  3,  tidak  ada  yang  mencapai  4.  Kelemahan  ini dimungkinkan  disebabkan  oleh  lebih  jarangnya  orang  memperbincangkan  karakteristik  bebauan dibandingkan  visual  atau  bahkan  musik.  Kedua  contoh  karya  yang  cukup  menarik  adalah  seperti terlihat pada Gambar 4 dimana  karya  Ibrahim Fata  (gambar  kiri) mengangkat  kondisi bebauan di pasar buah, sedangkan M. Pradana (gambar  kanan) mengangkat bebauan  ketika menonton pentas Seni Jaranan di kampung.
Warna-warna  yang  digunakan  untuk  merepresentasikan  pasar  buah  cukup  beragam  dan saling kontras satu sama lain karena menimbang bau-bau yang umumnya menyengat dari beragam jenis buah bercampur di pasar buah. Sedangkan pola yang berkesan ramai, rumit, tidak beraturan, menggambarkan  sangat  beragamnya  bau  yang  seakan  berdesakan  untuk  tercium  oleh  hidung. Komposisi  ini  berbeda  dari  karya  Pradana  yang  berkesan  lebih  “sepi”  karena  bebauan  di pertunjukan  Seni  Jaranan  tidak  seramai  visualnya.  Warna  kuning  yang  terpancar  dari  pusat menunjukkan  menyengatnya  bau  kemenyan.  Warna  cokelat  yang  tersebar  di  sekelilingnya mewakili  bau  makanan  yang  dijual  oleh  pedagang  di  sekitar  lokasi  pertunjukan,  tidak  menonjol karena  menyesuaikan  bau  di  kenyataan  yang  tertelah  oleh  bebauan  umum.  Bebauan  umum  yang dimaksud  adalah  kondisi  pada  lokasi  yang  dipenuhi  oleh  banyak  orang  sehingga  diilustrasikan dengan warna merah dan gradasinya yang cukup lembut memenuhi lembar kerja.
Gambar 4. Karya Dwimatra Menggunakan Metafora dari Indera Pembauan (Sumber: Dokumentasi Penulis, 2022)
Seperti  halnya  karya  dwimatra  metafora  dari  indera  pendengaran,  perancang  harus  melalui tahap  memvisualisasikan  unsur  teraga  yang  tidak  tertangkap  indera  penglihatan  menjadi  sesuatu yang  berwujud  visual.  Dalam  kegiatan  ini,  perancang  dituntut  untuk  meningkatkan  kepekaan dalam  mengidentifikasi  unsur  teraga  yang  diamati  serta  meningkatkan  kreativitas  dan  wawasan untuk  menemukan  unsur  rupa  yang  paling  mampu  memvisualisasikan  sesuatu  hal  yang  tidak berwujud visual.

## Metafora dari Indera Perabaan
Terdapat  kegiatan  penginderaan  yang  lebih  rendah  tingkat  keberhasilannya  dibandingkan hasil  penginderaan  pembauan,  yakni  perabaan.  Skor  rata-rata  keberhasilannya  hanya  mencapai  2, berasal  dari  lima  subjek  studi.  Kebanyakan  orang,  indera  peraba  tidak  banyak  digunakan  untuk merasakan  bagaimana  tekstur  atau  karakteristik  suatu  objek.  Oleh  karena  itu,  kegiatan penginderaan dalam studi estetika ini akan membantu peserta studio perancangan untuk menyadari manfaat  dari  indera  tersebut  dalam  perancangan.  Dua  contoh  yang  cukup  baik  terlihat  pada Gambar  5.  Gambar  sebelah  kiri  adalah  karya  Nur  Romadhoni  yang  mengangkat  objek  yang lembek,  sedangkan  gambar  di  sebelah  kanan  adalah  karya  Tracce  yang  menyentuh  alat  musik Kolintang untuk divisualisasikan dalam dwimatra.
Dapat dibayangkan jika menyentuh benda lembek, seperti slime , jenang, atau bubur, muncul kesan lembut dan semakin mendekati hampa  jika tingkat kelembekan benda semakin tinggi. Oleh karena  itu,  karya  dwimatra  milik  Nur  Romadhoni  mengkomposisikan  pola-pola  lengkung  dan warna-warna  lembut.  Aksentuasi  atau  puncak  hirarki  harus  tetap  ada  secara  prinsip  komposisi namun  dihadirkan  dengan  lembut  pula.  Karya  kedua,  milik  Tracce,  memvisualisasikan  tekstur lempeng-lempeng Kolintang yang terbuat dari papan kayu. Garis-garis halus merupakan visualisasi tekstur serat kayu yang halus, sedangkan pola melingkar yang menghitam adalah visualisasi tekstur kayu yang agak kasar di beberapa titik. Terdapat pula garis hitam membelah lembar kerja dari atas ke bawah merupakan jeda perabaan ketika menyentuh ujung dari setiap lempeng Kolintang. Proses memvisualisasikannya hampir serupa dengan hasil penginderaan pendengaran dan pembauan.
Gambar 5. Karya Dwimatra Menggunakan Metafora dari Indera Perabaan (Sumber: Dokumentasi Penulis, 2022)

## Metafora dari Indera Pengecapan
Dalam  studi  ini,  karya  dwimatra  metafora  yang  memiliki  tingkat  keberhasilan  tertinggi adalah  ketika  menggunakan  indera  pengecap,  yakni  mencapai  skor  rata-rata  3,  lebih  tinggi  dari penggunaan  indera  penglihatan.  Beberapa  kemungkinan  yang  masuk  akal  adalah  jumlah  subjek studi yang hanya lima mahasiswa, sedangkan indera penglihatan mencapai lima belas mahasiswa, sehingga semakin besar resiko lebih banyak mahasiswa yang memiliki kemampuan kurang tinggi. Sebaliknya,  terdapat  kemungkinan  juga  bahwa  lima  subjek  studi  dari  indera  pengecap dimungkinkan  banyak  yang  memiliki  kemampuan  lebih.  Di  luar  itu  semua,  indera  pengecap merupakan  salah  satu  indera  yang  paling  sering  digunakan  untuk  menganalisis  suatu  kondisi, seperti pada makanan, sehingga memiliki tingkat kesulitan yang lebih rendah untuk digunakan.
Gambar 6. Karya Dwimatra Menggunakan Metafora dari Indera Pengecapan (Sumber: Dokumentasi Penulis, 2022)
Pada Gambar 6, terlihat dua karya terbaik dari penginderaan pengecap. Gambar sebelah  kiri adalah  karya  Serdian  yang  menggambarkan  minuman  bersoda  ketika  diminum.  Warna  biru  pada pola  mengalir  membelah  lembar  kerja  adalah  visualisasi  rasa  air  mengalir  yang  segar  di  dalam mulut. Pola-pola di sekitarnya yang berwujud seperti gelembung adalah rasa ketika butir-butir soda menjelang metelup. Di sela-selanya terdapat pola seperti letusan merupakan visualisasi meletupnya soda. Karya dwimatra lain di sebelah kanan adalah milik Siti Naylul yang mencoba memetaforakan
pengecapan ketikan memakan sate kambing. Pola-pola melengkung yang terkesan saling mengikat merupakan  visualisasi  kealotan  daging  sate  kambing.  Sedangkan  warna-warna  merah  dan  pola- pola  seperti  paku  merupakan  ilustrasi  pedasnya  sambal  yang  seakan  membakar  dan  menusuk  di lidah.  Terdapat  pula  warna  cokelat  kehitaman  tersebar  di  beberapa  titik  merupakan  upaya  untuk mewujudkan pahitnya ketika mengecap bagian daging yang terkadang sedikit hangus.

## Proses Metafora dari Panca Indera
Berdasarkan hasil studi yang telah dipaparkan di atas, ditemukan bahwa untuk menghasilkan karya  dwimatra  menggunakan  metafora  yang  memanfaatkan  panca  indera,  terdapat  penambahan tahap kegiatan untuk mentransformasikan karakteristik teraga dari indera selain penglihatan.  Telah disampaikan  sebelumnya  bahwa  tahapan  yang  dimaksud  adalah  seperti  saat  menggunakan metafora tak-teraga, yakni kegiatan memvisualisasikan  karakter non visual dari sumber metafora. Oleh  karenanya,  beberapa  orang  menganggap  bahwa  penggunaan  keempat  indera  selain penglihatan  termasuk  dalam  metafora  tak-teraga.  Namun  demikian,  telah  diuraikan  oleh Antoniades (1990) bahwa metafora teraga tidak hanya berangkat dari unsur visual, melainkan juga unsur  materiil  lain,  disebut  sebagai  “ material  character ”.  Hal  ini  berbeda  dengan  metafora  tak- teraga  yang  berangkat  dari  unsur  imateriil,  seperti:  individualitas,  kealamiahan,  tradisi,  atau budaya.
Dalam  teori  lain,  apabila  diperbandingkan,  teori  pemindahan  konsep  (analogi)  juga dipaparkan  oleh  Broadbent  (1980)  bahwa  terdapat  tiga  katergori  analogi.  “Analogi  visual”  yang memperbadingkan  bentuk  bangunan  dengan  bentuk  benda-benda  lain,  “analogi  struktur”  yang mengibaratkan bangunan sebagai tubuh manusia, serta “analogi filosofis” yang memperbandingkan bangunan  dengan  prinsip  bidang  ilmu  lain,  seperti  fisika  atau  biologi.  Teori  analogi  juga dipaparkan oleh Jones (1970) yang mengkategorikan analogi menjadi empat. Yang pertama adalah “analogi  langsung”  yang  menggunakan  istilah  dari  bidang  ilmu  lain  untuk  memulai  kreativitas arsitektur.  Selanjutnya  adalah  “analogi  personal”  yang  hampir  serupa  dengan  “analogi  struktur” sebelumnya,  analogi  simbolis  yang  juga  hampir  serupa  dengan  “analogi  visual”,  serta  “analogi fantasi”  yang  memimpikan  sesuatu  hal  yang  belum  pernah  atau  mungkin  terjadi  saat  ini  sebagai pupuk  kreativitas  dalam  arsitektur.  Telah  disinggung  dalam  pendahuluan  bahwa  kedua  teori tersebut kurang menjelaskan tentang menganalogikan sifat fisik selain visual.
Gambar 7. Proses Menghasilkan Dwimatra Menggunakan Metafora Teraga dan tak-Teraga (Sumber: Analisis Penulis, 2022)
Berdasarkan  perbandingan  antara  berbagai  teori  analogi  atau  metafora  dengan  hasil  studi, maka  dapat  diperoleh  bahwa  pada  dasarnya  proses  melakukan  metafora  dalam  perancangan menggunakan  indera  selain  penglihatan  merupakan  “ruang”  di  antara  metafora  teraga  dan  tak- teraga. Subjek atau sumber metafora terkategorikan sebagai  hal teraga atau terindera secara fisik, namun  keberadaannya  merupakan  suatu  hal  yang  tidak  tervisualisasi  langsung,  padahal  produk rancangan  merupakan  sesuatu  yang  teraga  secara  visual.  Hal  ini  lah  yang  menyebabkan diperlukannya  tahap  intepretasi  karakteristik  materiil  non-visual  menjadi  visual  atau  terlihat dengan  mata.  Gambar  7  menunjukkan  hubungan  antara  proses  penggunaan  metafora  teraga  yang memanfaatkan  panca  indera  serta  metafora  tak-teraga.  Proses  pemanfaatan  empat  indera  selain penglihatan  lebih  panjang  dibandingkan  dibandingkan  indera  penglihatan,  namun  lebih  pendek dibandingkan  metafora  tak-teraga.  Metafora  tak-teraga  memerlukan  tahapan  materialisasi  unsur imateriil yang tidak dapat diindera menjadi unsur materiil yang dapat diindera sebelum selanjutnya akan divisualisasikan menggunakan pola-pola grafis.

## KESIMPULAN
Metafora  merupakan  salah  satu  metode  menghasilkan  gagasan  dan  konsep  perancangan arsitektur,  dapat  dilatih  sejak  tahap  pengkomposisian  dwimatra  nirmana.  Umumnya  metafora teraga  ( tangible  metaphor )  hanya  dikenal  memperbandingkan  atau  menganalogikan  bentuk bangunan  dengan  wujud  visual  benda  lain.  Analogi  lain  yang  tidak  langsung  dapat  dipindahkan secara  visual  dari  sumber  analoginya  seringkali  dianggap  sebagai  metafora  tak-teraga  ( intangible metaphor ). Padahal, empat indera yang lain, yaitu: pendengaran, pembauan, pengecap, dan peraba, dapat menjadi alat untuk menganalisis keberadaan dan karakteristik materiil benda atau objek yang akan  dijadikan  sumber  metafora  teraga.  Untuk  memanfaatkan  keempat  indera  tersebut  untuk menghasilkan  rancangan  yang  pastinya  bersifat  visual  atau  grafis,  perlu  meminjam  langkah  kerja yang  digunakan  dalam  metafora  tak-teraga,  yakni  merumuskan  visualisasi  karakter  wujud  non- visual dari sumber metafora sebelum menuangkannya dalam komposisi yang estetis.

## DAFTAR PUSTAKA
Ali, M., Hakik, M. S., Santoso, E. I., & Widawati, C. S. (2021). Kajian Ruang Terbuka Hijau (Rth) Sebagai Alternatif Penyelesaian Permasalahan Jalur Hijau Di Kota Surabaya. WASTU: Jurnal Wacana Sains & Teknologi , 3 (1), 22–27.
Antoniades, A. C. (1990). Poetics of Architecture: Theory of Design . Van Nostrand Reinhold. Aziza,  M.  R.  (2021).  Kritik:  Masih  Relevankah  Metode  Analogi  Bentuk  Bagi  Arsitektur
Sekarang ? Sinektika: Jurnal Arsitektur , 18 (1), 7–19.
https://doi.org/10.23917/sinektika.v18i1.13292
Broadbent,  G.,  Bunt,  R.,  &  Jencks,  C.  (1980). Signs,  Symbols,  and  Architecture .  John  Wiley  & Sons.
Ching, F. D. K. (2007). Architecture, Form, Space, and Order (3rd ed.). John Wiley & Sons.
Groat, L. N., & Wang, D. (2013). Architectural Research Methods (Second). John Wiley & Sons.
Hendriyana,  H.,  Nurhidayat,  M.,  &  Handayani,  W.  (2022).  Product  Design  Strategy  Using Nirmana Dwimatra Concept. MUDRA Jurnal Seni Budaya , 37 (1), 119–128.
Jones, J. C. (1970). Design Methods . John Wiley & Sons.
Mubarat, H., & Ilhaq, M. (2021). Telaah Nirmana sebagai Proses Kreatif Dalam Dinamika Estetika Visual. Jurnal Ekspresi Seni , 23 (1), 125–139.
Paryoko,  V.  G.  P.  J.  (2019).  Efektifitas  Metode  Eksplorasi  Konsep  dalam  Studio  Perancangan Arsitektur  Tematik  Bagi  Mahasiswa  Studi  Kasus:  Universitas  Merdeka  Surabaya. Jurnal Arsitektura , 17 , 249–260. https://doi.org/10.20961/arst.v17i2.33154
Paryoko, V. G. P. J. (2021). Metode Pendayagunaan Cerita Rakyat sebagai Sumber Gagasan dalam Perancangan
Arsitektur. Jurnal Arsitektur Komposisi , 15 (1), 19–26. https://doi.org/https://doi.org/10.24002/jars.v15i1.5165
Prihutama,  M.  (2020).  Kajian  Konsep  Arsitektur  Metafora  Pada  Bangunan  Bertingkat  Tinggi.
Jurnal Arsitektur ZONASI , 3 (2), 220–232. https://doi.org/10.17509/jaz.v3i2.25057
Sari, Y., Anisa, A., Afgani, J. J., & Yandri, S. (2021). Pengenalan Arsitektur Melalui Ketrampilan Dwimatra  menggunakan  Media  Mosaik  pada  Anak  Santri. Jurnal  Pengabdian  Masyarakat Teknik , 3 (1), 25–30. https://doi.org/10.24853/jpmt.3.1.25-30
Yuliansyah,  H.  (2020).  Mengungkap  Karakter  Kreatifitas  3  Karya  Nirmana  Dwi  Matra. Jurnal Ilmiah Seni Budaya , 5 (1).