Komparatif Teknik dan Ekspresi Dalam Seni Kriya (I Wayan Suardana)

## KOMPARATIF TEKNIK DAN EKSPRESI DALAM SENI KRIYA

## I Wayan Suardana FSRD  ISI  Denpasar

## Abstract
In  modern  system  fine  arts  discourse  these  days,  expression  and technique  region  is  always  questioned  to  assign  value  whether/what  the masterpiece  can  category  as  swan  song  or  not.  Expression  always  made  by ivorytower in creation of swan song of technique and always the attention cannot and considered to be skilled as supporter in course of the creation. Expression is even also comprehended and careful shallow/ superficially where swan song which is not borne with emotional emotion it is not the expressive masterpiece endless. Understanding confusion bear all discourse of confused which to isolate in the end swan song which adiluhung placedly at region of swan song of under because assumed less be expressive. Regionas discourse problem of expression and technique befall art kriya so that on the way nya artis tic [of] kriya have multifarious to mention of manner that is crafting/ diligence art craft artistic of artistic craft. This mention place art craft of at very region is corner. Very ironic once where art craft which adiluhung category as art of second class of  because its  birth  is  assumed  only  need  mere  crafmanshif  and  without  carrying expression. Discourse mistake and have enter of at system  discourse of  fine arts by komfrehensif require to be straightened, so that domicile art become is equal to energy and material express different.

## Key word: kriya, crafmanshif, adiluhung

## A.  Pendahuluan
Kriya adalah salah satu cabang seni rupa yang kelahirannya bersamaan dengan  manusia  mulai  berbudaya.  Dengan  akal  budi  dan  ketrampilan  tangan manusia  mereka  menciptakan  berbagai  perabotan  dengan  memanfaatkan lingkungan alam yang ada dan digunakan untuk memenuhi kebutuhan hidupnya sehari hari, baik yang berkaitan dengan kebutuhan jasmani maupun rohani. Segala aktivitas hidup selalu memerlukan beragam sarana dan prasarana, di antaranya membutuhkan kehadiran karya  kriya yang khas. Berbagai bentuk perabotan yang merupakan karya  kriya diciptakan oleh masyarakat yang dikerjakan secara turun- temurun dan disesuaikan dengan kebutuhan hidup pada jamannya. Sebagai sebuah produk  yang  selalu  dibutuhkan  masyarakat  pendukungnya,  kriya  selalu mengalami perkembangan tentunya dibarengi dengan berbagai perubabahan dan penyempurnaan, baik yang berkaitan dengan bentuk, ragam, teknik dan material bahkan wacana yang menyertai di dalamnya (Gustami, 2003:14)
Kurun  waktu  yang  panjang  dengan  melewati  berbagai  proses,  bukan waktu yang cukup untuk menempatkan kriya pada wilayah seni rupa yang kuat dan
ajeg, bahkan kedudukan kriya semakin goyah dan selalu menjadi pergunjingan bagi semua pihak yang berkompeten dalam bidang ini. Pergunjingan tidak terbatas pada masalah etimologi dan terminologi kriya saja, tetapi sudah meluwas pada wilayah yang lainnya baik yang berkaitan dengan bentuk, wujud karya, proses penciptaan,  kandungan  nilai  yang  ada  di  dalamnya,  yang  pada  akhirnya berimplikasi  pada  kedudukan  kriya  dengan  seni-seni  yang  lainnya.  Sungguh sangat sayang sekali dimana kriya yang sudah berumur panjang dan merupakan cikal bakal   dari seni rupa lainnya selalu terombang-ambing dengan istilahnya sendiri. Bahkan yang sangat menyedihkan di mana kriya dianggap sebuah karya seni kelas dua atau kelas bawah bahkan pernah dikatakan bukan karya seni karena dianggap kurang ekspresif.
Perlu  disadari  bahwa  permasalahan  selalu  muncul  pada  kriya  dengan timbulnya berbagai persepsi yang beraneka ragam karena lingkup wilayah kriya terlalu  luas  baik  yang  berkaitan  dengan  material,  teknik  yang  digunakan  serta produk  sebagai  hasil  ciptaannya.  Perkembangan  seni  rupa  secara  global  yang dibarengi dengan merebaknya tataran wacana dalam setiap ajang perhelatannya menjadikan kriya semakin menjauh dengan seni rupa lainnya karena frekwensi pemunculan kriya sangat minim yang pada akhirnya dianggap sebagai seni yang kurang kreatif.
Permasalahan  yang  selama  ini  selalu  menjadi  pergunjingan  pada  kriya baik pada wilayah wacana maupun hasil ciptaannya adalah berkutatnya dikotomi yang  sangat  kuat  dan  tajam  pada  wilayah  teknik  dan  ekspresi  pada  proses penciptaan  karya  seni.  Penciptaan  karya  kriya  selalu  dipertanyakan keberadaannya, apakah kriya berada pada wilayah seni murni, disain atau berkutat pada seni kerajinan. Bila dipahami secara mendasar teknik dan ekspresi sangat mustahil bila tidak terdapat pada setiap penciptaan karya seni. Tanpa adanya teknik dan  ekspresi  karya  seni  tidak  akan  pernah  tercipta.  Yang  menjadi  pertanyaan adalah  kenapa  dua  wilayah  ini  dibuat  dikotomi  yang  tajam  dan  kriya  selalu dijadikan obyek permasalahan. Dalam tulisan ini tidak akan memaparkan secara diskriptif tentang berbagai teknik yang terdapat dalam proses penciptaan kriya, namun akan mencoba membahas secara rinci peran dan kedudukan teknik dan ekspresi dalam proses penciptaan karya kriya dari awal kelahirannya sampai pada penciptaan  kriya  dewasa  ini.  Permasalahan  ini  diangkat  untuk  memberikan pemahaman secara umum pada masyarakat bahwa proses penciptaan karya kriya dimana  teknik  dan  ekspresi  selalu  beriringan,  dan  yang  membedakan  adalah kapasitas  yang  terkandung  di  dalamnya.  Untuk  tidak  menimbulkan  kesalahan persepsi yang semakin rancu sebaiknya akan dibahas secara substansial tentang teknik dan ekspresi tersebut.

## B.  Teknik dan Ekspresi
Yunani adalah sebuah negara yang dipandang sebagai sumber kebudayaan Eropa, walaupun sejak awal sejarahnya sudah mengenal filsafat dan juga filsafat seni, ternyata juga tidak memiliki kata yang dapat disejajarkan dengan pengertian kita  sekarang  tentang  seni.  Istilah  yang  paling  dekat  dengan  istilah  itu  ialah “ Tekchne” yang  sekarang  kita  kenal  memiliki  hubungan  langsung  dengan perkataan  “Teknik”.  Menurut  Aristoteles, techne (sebut  sajalah  seni)  adalah kemampuan untuk membuat atau mengerjakan sesuatu disertai dengan pengertian yang  betul  tentang  prinsip-prinsipnya  (Soedarso,  1990:9).  Kemampuan menciptakan sesuatu dengan menggunakan teknik tertentu yang dilandasi dengan pemikiran yang kuat dan dapat memberikan argumentasi secara mendasar pada hasil ciptaan tersebut, maka ciptaan tersebut merupakan suatu karya seni. Teknik adalah  seni  dalam  menciptakan  sesuatu  dengan  berbagai  pertimbangan  yang matang.
Terkait  dengan  masalah  teknik,  Guntur  (2001:84)  menguraikan  bahwa teknik  penciptaan  merupakan  wahana  dalam  mengekspresikan  ide,  gagasan, pikiran bagi seniman. Oleh karena itu kemampuan teknik merupakan kekuatan dasar bagi seniman karena  teknik yang baik akan menjadikan karya seni yang baik pula.  Ide  dan  gagasan  yang  baik  tanpa  didukung  oleh  kemampuan  dan kesempurnaan teknik niscaya akan mendapatkan hasil yang sempurna..
Teknik,  betapapun  keberadaannya  tetap  mutlak  dipersyaratkan  dalam proses  penciptaan  karya  seni,  persoalannya  barangkali  berbeda  pada  tingkat itensitas kemampuan yang dimiliki   masing-masing senimannya. Di satu sisi ia berkesan spontan seolah-olah mengalir deras karena mengikuti akselerasi emosi yang  menuntut  segera  tercurahkan,  di  sisi  lain  ia  hadir  dalam  perhitungan  dan pertimbangan  yang  matang  pada  suatu  karya  (Guntur,  2001:83).  Kedudukan teknik  pada  suatu  proses  penciptaan  akan  menjadi  ekor  dari  ide,  gagasan, imajinasi, dan dengan spontan akan muntah pada suatu media, namun sebaliknya teknik  juga  akan  menjadi  garda  depan  sebagai  pengarah  pada  luapan  emosi tersebut.
Thomas  Munro  menyatakan  bahwa  tiap-tiap  fase  dalam  produksi  seni mengembangkan ketrampilan atau tekniknya sendiri-sendiri. Teknik artistik dapat diklasifikasikan dan digambarkan ke dalam berbagai cara, dan hal yang terkait dengan persoalan fisik akan bertalian dengan medium, materi, dan instrumen. Di samping  itu  teknik  dapat  juga  digambarkan  menurut  hasil  dalam  berbagai karakteristik  produk,  serta  dalam  konteks  yang  lebih  luas  teknik  juga  dapat digambarkan sebagai proses (Munro, 1969:315).
Ekspresi merupakan suatu hal yang harus ada dalam proses penciptaan karya  seni.  Ekspresi  menurut  Stolnits  adalah  proses  kresi  artistik  yang
membimbing  kearah  karya  di  satu  sisi  dan  menunjuk  sifat  intrinsik  karya  itu sendiri di sisi lain. Pada stratum pertama, ekspresi dicapai melalui pengamatan terhadap obyek yang menginkubasi pada diri seniman, yang selanjutnya gagasan, pikiran  serta  emosi  itu  diformulasikan  kedalam  bentuk  tertentu  (Stolnitz, 1960:128).  Menurut Plato yang disitir oleh Thomas Munro, kreasi artistik secara longgar  merupakan  hasil  kegilaan  atau  inspirasi  yang  hebat  dan  seniman merupakan seseorang yang memiliki kemampuan luar biasa atas inspirasi yang dicapainya (Munro, 1969:326).
Ekspresi  adalah  suatu  perkataan  yang  amat  dualistik  artinya:  Ekspresi dipergunakan untuk menyebutkan reaksi-reaksi emosional yang lansung; namun bentuk-bentuk yang dicapai melalui aturan-aturan yang ketatpun merupakan suatu cara  berekspresi.  Sekalipun  bentuk  itu  juga  bisa  dianalisis  menurut  istilah intelektual namun ia merupakan intuitif. Saluran emosional seharusnya menjadi peminpin bagi seorang artis dan bukan saluran intelektual terutama apabila kita menentukan seni sebagai the will to form (Read, 2000:5).  Ekspresi bukan semata sebagai luapan emosi yang secara spontan akan dimuntahkan pada suatu materi, namun dengan penggorganisasian berbagai bentuk, bidang, ruang juga merupakan sarana dalam berekspresi. Ekspresi akan banyak dikendalikan intelek yang dalam seni  biasanya  akan  berkaitan  erat  dengan  komposisi,  proporsi,  irama,  fokus, bahkan  teknikpun  kemungkinan  besar  juga  merupakan  alat  kendali  dalam ekspresi. Yrjo Hirn (1870-1952), Profesor sosiologi dari Universitas Holsingfors di Finlandia, dengan keyakinannya bahwa ekspresi emosional adalah esensi dari semua  seni.  Secara  fisiologis  awal  mula  dari  aktivitas  kesenian  adalah  usaha manusia untuk membebaskan diri dari tekanan emosionalnya. Proses penciptaan seni  memerlukan  kontrol  kritis  dan  karena  itu  nafsu-nafsu  yang  kacau  harus dikendalikan oleh intelek. Ekspresi yang emosional itu diatur kelahirannya oleh bentuk, ukuran, harmoni, estetik, dan sebagainya  (Soedarso, 2003:4-5).
Ekspresi menurut Veron, adalah suatu curahan ke luar dari seseorang yang hasilnya  bukan  ditangkapnya  apa  yang  dicurahkan  itu  kepada  orang  lain, melainkan adalah menjadi leganya orang yang berekspresi karena unek-uneknya sudah tersalur keluar, isi dan gejolak hatinya sudah tidak mengganjal lagi.
Mencermati beberapa pendapat di  atas yang  berkaitan dengan ekspresi secara garis besar ada dua makna yang terkandung dalam ekspresi tersebut. Yang satu sangat ektrim di mana ekpresi merupakan luapan emosional yang tercurah secara  total  tanpa  tendeng  aling  apa-apa.  Yang  kedua  lebih  rasional  di  mana ekspresi   merupakan luapan emosional yang dikendalikan oleh intelek sehingga berbagai pertimbangan harus diperhatikan sebelum seseorang berekspresi dalam menciptakan karya seninya.
Teknik  dan  ekpresi  adalah  dwi  tunggal  yang  harus  melandasi  proses
Komparatif Teknik dan Ekspresi Dalam Seni Kriya (I Wayan Suardana)
Imaji, Vol.4, No.1, Februari 2006 : 32 - 45
penciptaan  karya  seni.  Ekspresi  mewadahi  ide,  gagasan  emosional,  intuisi, imajinasi,  sedangkan  teknik  akan  mewadahi  material,  gaya,  dan  elemen  estetis lainnya. Ekspresi sebagai aktivitas yang bersifat emosional, dan teknik penciptaan sebagai aktivitas intelektual.
Dalam penciptaan sebuah karya seni ekspresi hadir melalui serangkaian proses  baik  yang  bersifat  spontan  maupun  melalui  berbagai  pertimbangan  dan pemikiran  intelektual.  Ekspresi  merupakan  perwujudan  gagasan,  pikiran, imajinasi maupun emosi subyektif seniman. Dalam kenyataan ekspresi spontan bukan  tanpa  kendala  manakala  seniman  tidak  memiliki  ketrampilan  tertentu. Dalam  konteks  seperti  itu  seorang  seniman  dituntut  untuk  menguasai  teknik sebagai persyarat untuk mengungkapkan gagasannya (Guntur, 2001:80).

## C.  Kriya dan Seni
Dikotomi  yang  kuat  dan  tajam  pada  teknik  dan  ekspresi  berimplikasi kepada kedudukan antara Kriya dan Seni. Agungnya nilai ekspresi sebagai menara gading  dalam  proses  penciptaan  karya  seni  menjadikan  kriya  terdepak  dari percaturan  seni  rupa.  Pada  saat  ekspresi  spontan,  emosi,  improfisasi,  sedang merajai  kesenian  dunia  dengan  manifestasinya  dalam  abstrak  ekspresionisme yang  tersebar  luas,  seni  ukir(kriya)  tersisih  dari  seni  rupa,  bahkan  banyak  kali diharamkan masuk ke dalam ruang lingkup kesenian tersebut dengan tuduhan ia bukan karya seni, dan dianggap sebagai sebuah ketangkasan karya tukang belaka (Soedarso,  2003:47).  Sesuatu  yang  sangat  sayang  sekali  sebuah  karya  yang adiluhung terdepak dari percaturan seni rupa hanya dengan memandang sebelah mata bahwa kriya sebagai karya tukang tanpa mengusung ekspresi didalamnya.
Kalau  kita  kembali  menengok  ke  belakang  sesungguhnya  semua  seni adalah  seni  kriya,  tetapi  dalam  perkembangan  selanjutnya  seni-seni  yang  lebih ekspresif, yang murni estetik dan kurang mementingkan kekriyaan memisahkan diri  (Soedarso,  2003:15).  Seni  kriya  adalah  akar  seni  rupa  Indonesia.  Berkat timbulnya diferensiasi, difersifikasi, dan spesialisasi, masing-masing bidang yang semula terwadahi dalam bidang seni kriya kemudian memisahkan diri dan secara otonum berkembang sehingga berasil menjadi disiplin seni tersendiri (Gustami, 2002:9).
Kedudukan  teknik  dan  ekspresi  semakin  menguat  manakala  seni diklasifikasikan menjadi dua yaitu seni murni ( fine art ) dan seni terapan ( applaed art ). Seni murni lebih identik dengan seni yang mengusung ekspresi dengan penuh kebebasan dan seni terapan lebih identik dengan seni yang lebih mengandalkan kekuatan  teknik  disamping  pertimbangan-pertimbangan  lainnya.  Seni  murni adalah seni yang subyektif dan seni terapan adalah seni obyektif. Demikian juga predikat dari masing-masing pelaku seni disini berbeda. Pelaku seni murni disebut dengan  seniman  ( artist )  dan  pelaku  seni  terap  disebut  dengan  kriyawan
( craftsmen ).
Keterbatasan pemahaman definisi seni rupa yang sejak awal ditekankan pada usaha membedakan fine art dan applaed art , dimana nominasi tetap berada pada seni murni yang hanya terwujud pada seni lukis dan patung saja. Sedangkan applaed art dianggap seni “kelas dua” (Djatiprambudi, 2004:2). Pemahaman yang sempit itu, sebagian besar perupa itu secara naip percaya bahwa media ekspresi seni rupa adalah seni lukis dan seni patung. Media seni lain seperti grafis dan kriya adalah  media  seni  yang  minim  ekspresi,  sehingga  sering  terlewatkan  dalam wacana seni rupa yang sedang berkecamuk dewasa ini.
Ditinjau dari ide penciptaan, awalnya secara garis besar antara kriya dan seni  memang  sedikit  berbeda.  Kriya  selalu  dibuat  dengan  tujuan  pragmatis, membuat benda yang mempunyai manfaat praktis dan fsikologis tertentu. Seni diciptakan karena keinginan mengekpresikan ide dan tujuan yang idial non praktis, transenden, dan subyektif. Seni timbul dari pengalaman subyektif manusia. Pada kriya craftmanship adalah segala-galanya (Gustami, 2002:17).
Wacana antara kriya dan seni  di dunia baratpun masih menjadi perdebatan pada tataran proses maupun produk yang dihasilkan. Jika art adalah pemikiran “idea”  dan  “konsep”,  maka craf adalah  “membuat  sesuatu”. Art merefleksikan daya  imajinasi  yang  kreatif,  sedangkan craf adalah  “ketrampilan”  membuat sesuatu (Irianto, 2005:29). Perbedaan antara seni sebagai sebuah ide, konsep yang diekspresikan  pada  sebuah  penciptaan  dengan  kriya  sebagai  suatu  ketrampilan membuat sesuatu masih tetap kokoh bahkan ketrampilan tidak menjadi keharusan dalam karya seni karena karya seni merupakan hasil pemikiran dan konsep.
Beberapa  pendapat  diatas  secara  garis  besar  masih  memberikan pembatasan  yang  kuat  dan  tajam  pada  wilayah  teknik  dan  ekspresi  yang berimplikasi pada pembatasan ruang antara kriya dan seni. Berbagai pernyataan di atas  tentunya  tidak  dapat  dipahami  secara  mutlak  karena  kalau  ditelaah  secara mendalam  pemisahan  itu  sebenarnya  tanpa  batas  tembok  yang  kokoh  sebagai akibat  dari  segala  sesuatunya  akan  mengalami  perkembangan  dengan kemungkinan besar akan saling bersentuhan dan saling   mempengaruhi. Teknik dan ekspresi bukannya dua wilayah yang harus dipisahkan dan dipertentangkan, namun  harus  diselaraskan  tentunya  dengan  aksentuasi  yang  berbeda.  Ekspresi bukanlah monopoli salah satu aliran maupun cabang seni, ia hadir dalam berbagai manifestasi dengan beragam media ungkapnya. Demikian juga teknik akan selalu menyertai  kehadiran  karya  seni.  Namun  demikian  dalam  tataran  wacana  dan apresiasi seni, teknik selalu terabaikan, pada hal banyak karya seni yang sering kali memperoleh  apresiasi  konprehensipnya  tanpa  meninggalkan  teknik,  karena betapapun  masalah  teknik  selalu  berkaitan  dengan  aspek  kebentukan  karya (Guntur, 2001:85).
Sungguh sangat diskriminatif apabila masih memperuncing wilayah kriya dan seni hanya lantaran dikotomi antara teknik dan ekspresi, apalagi menempatkan kriya bukan sebagai karya seni lantaran dalam kelahirannya hanya menekankan kekriyaan.  Predikat  ini  sulit  diterima  pada  wilayah  kriya  manapun.  Sepertinya suatu yang sangat keliru apabila kita selalu memaksakan wacana yang datang dari luar  dengan  mengobok-ngobok  kemapanan  apa  yang  kita  telah  miliki  sebagai warisan  budaya.  Sebelum  kita  membedah apa  yang  kita  miliki seharusnya  kita harus  mencocokan  intrumen  yang  akan  kita  gunakan  sehingga  apa  yang  kita harapkan akan tercapai. Adalah merupakan tugas para kritisi untuk meluruskan dan memberikan apresiasi yang benar sehingga tidak menimbulkan kecemburuan pada wilayah yang dirugikan.

## D.  Teknik dan Ekspresi dalam Seni Kriya
Kalau diamati secara mendasar permasalahan antara teknik dan ekspresi dalam  seni  kriya  adalah  “kekuatan”  atau  “aksentuasi”  yang  terkandung  di dalamnya pada proses penciptaannya serta sasaran produk yang dihasilkannya. Ekspresi yang dimaksud di sini adalah ekspresi yang dikendalikan oleh intelek dan bukan  ekspresi  yang  meluap-luap.  Untuk  dapat  mengetahuai  secara  mendalam kekuatan  tersebut,  pembahasannya  harus  diawali  dari  perjalanan  seni  kriya  itu sendiri  baik  secara  historis  maupun  akademis.  Dari  perjalanan  ini  secara  tidak langsung kekuatan kandungan teknik dan ekspresi dalam setiap proses penciptaan akan terwujud dengan jelas.
Garis lintang kualitas antara teknik dan ekspresi pada setiap kelahiran dan sasaran  karya  kriya  sebenarnya  sudah  sangat  jelas,  namun  dalam  proses penciptaan  tersebut  mereka  sama  sekali  tidak  mempermasalahkan  apa  yang mereka  kerjakan.  Dalam  tahap  yang  paling  sederhana  sesuai  dengan  pola kehidupan  manusia  pada  waktu  itu  proses  penciptaan  perabotan  sudah  sangat berbeda. Bagaimana mereka membuat prabotan rumah tangga untuk keperluan hidup  sehari-hari  sangat  berbeda  dengan  proses  penciptaan  perabotan  untuk peralatan  upacara  misalnya.  Perbedaan  ini  bukan  hanya  dilatarbelakangi  oleh jenis,  bentuk,  material,  serta  fungsi  dari  perabotan  tersebut,  tetapi  yang  paling mendasar adalah orientasi poenciptaannya yang berkaitan dengan kualitas teknik dan  ekspresi  yang  terkandung  dalam  proses  tersebut.  Dalam  membuat cobek, keren,  dandang ,  akan  sangat  berbeda  dengan  membuat sangku,  wanci ,  dan sebagainya.  Demikian  juga  dalam  pembuatan  seni  primitif  Asmat  misalnya, walaupun  menggunakan  peralatan  sederhana  bukan  berarti  teknik  sangat dominan, namun karena orientasi pembuatan tersebut sebagai simbol-simbol roh- roh nenek moyang, maka pembuatannya sangat ekspresif. Di samping itu dengan kesederhaan alat, namun niat dan kemauannya sangat tinggi, maka akan lahirlah karya yang sangat ekspresif.
Didasari oleh rasa estetis yang sangat tinggi pada setiap manusia dan rasa bakti yang tulus iklas terhadap Yang Maha Kuasa, mereka akan selalu membuat yang  terbaik  dan  yang  terindah  pada  perabotan  yang  akan  dipergunakan  untuk kepentingan upacara. Pembuatan Periuk untuk tempat ari suci akan sangat berbeda dengan  periuk  untuk  memasak.  Kemampuan  membuat  ornamen  dalam  usaha untuk  menambah  keindahan  sebuah  perabotan  adalah  merupakan  muntahan ekspresi dari seseorang untuk menciptakan sesuatu yang indah dan menarik.
Peninggalan bersejarah dari Agama Hindu dan Budha yang berupa candi- candi dan yang lainnya merupakan bukti autentik yang sangat kuat dalam bidang seni rupa di mana segala sesuatunya diciptakan dengan penuh nilai estetis disertai dengan nilai filosofis. Karya monumental yang adiluhung dengan nilai estetis yang tinggi  tentunya  sangat  sulit  memberikan  batasan  kualitas  teknik  dan  ekspresi dalam  proses  penciptaan  tersebut.  Dalam  hal  ini  antara  teknik  dak  ekspresi mempunyai  kekuatan  yang  sama,  di  samping  memerlukan  ketekunan  juga memerlukan kosentrasi yang tinggi dalam proses tersebut. Karya yang unik bukan berarti hanya memerlukan ketrampilan belaka dan ekspresi terpinggirkan, tetapi teknik dan ekspresi akan muncul bersamaan dan tertuang bersamaan pula dalam proses tersebut.
Pemusatan  perhatian  yang  sangat  mendalam  dalam  sebuah  proses penciptaan di mana rasa dan jiwa merasuk luluh, lebur pada sebuah karya yang bermuara  pada  produk  yang  dihasilkan  dengan  pancaran  karakter  yang  tersirat dalam  karya  tersebut,  itu  merupakan  curahan  ekspresi  seseorang  dalam menciptakan karya seni. Seorang sangging di Bali yang membuat Barong untuk sesuhunan proses penciptaannya sangat berbeda dengan seorang kriyawan yang membuat barong untuk hiasan atau untuk pertunjukan seni  pariwisata. Demikian juga seorang Empu pembuat keris proses penciptaannya sangat berbeda dengan Pandhe pembuat  golok.  Walaupun  dengan  teknik  dan  ketrampilan  yang  sama namun  totalitas  rasa  dan  jiwa  dan  orientasinya  sangat  jauh  berbeda.  Pancaran karakter tersebut merupakan curahan ekspresi seorang sangging atau empu dalam menciptakannya sehingga karya tersebut sangat bertaksu.
Sebagai sebuah karya budaya, stratifikasi sosial juga akan menempatkan teknik dan ekspresi produk kriya pada wilayah yang berbeda. Seni kriya masuk dalam jajaran kebudayaan rakyat ( folk-culture ) dan seni kriya yang masuk pada wilayah budaya adiluhung High- culture ). Seni kriya di masyarakat adalah seni kriya  yang  bersahaja  tidak complicated ,  namun  spontan  dan  jujur.  Seni  rakyat adalah  seninya  komunitas  pedesaan  yang  masih  akrab  yang  hemogen  dan berfungsi untuk mengikat solidaritas komunitas. Seni kriya istana adalah seni yang penuh makna dan nilai filosofis yang tinggi (Soedarso, 2002:1).
Dicermati dari proses penciptaan dan orientasi serta hasil yang diciptakan,
Komparatif Teknik dan Ekspresi Dalam Seni Kriya (I Wayan Suardana)
Imaji, Vol.4, No.1, Februari 2006 : 32 - 45
bahwa dalam seni kriya adiluhung antara teknik dan ekspresi mempunyai kekuatan yang  hampir  sama.  Walaupun  produk  kriya  tersebut  dihasilkan  dengan  penuh ketekunan,  karena  tuntutan  sebuah  makna  maka  ekspresi  juga  tercurah  secara totalitas.  Dalam  produk  kriya  yang  ada  di  masyarakat  dimana  kekuatan  teknik disana sangat dominan dalam artian walaupun hasilnya begitu spontan dan jujur, karena orientasinya adalah pada nilai praktis dan untuk kebutuhan hidup sehari- hari, maka dalam proses penciptaannya  katrampilan menjadi lebih dominan.

## E.  Teknik dan Ekspresi dalam Kriya Akademik
Untuk membahas wilayah teknik dan ekspresi dalam jaman modern atau post modern sebaiknya kita membahas hal tersebut pada perjalanan kriya yang ada di akademik. Untuk mengetahui secara mendalam perjalanan kriya akademik kita tidak bisa lepas dari perjalanan jurusan kriya yang berada di lembaga tinggi seni rupa di Institut Seni Indonesia Yogyakarta, yang dalam kurun waktu setengah abad predikat  jurusan  kriya  selalu  berubah  sesuai  dengan  perkembangan  ilmu  dan teknologi. Dari perjalanan ini secara tidak langsung persoalan teknik dan ekspresi dalam kriya akan muncul dengan sendirinya.
Berdirinya Akademi Seni Rupa Indonesia (ASRI) tahun 1950, salah satu jurusan  yang  yang  menjadi  cikal  bakal  jurusan  kriya  adalah  bagian  “seni pertukangan”. Dimasukannya kriya sebagai seni pertukangan ini karena orientasi pendidikan waktu itu adalah menjadikan orang terampil dalam mengerjakan seni- seni tradisional yang bersifat ornamentik dengan menekuni beberapa motif dan gaya yang telah ada seperti motif Jepara, Motif Majapahit, Motif Pajajaran atau mengukir  logam  dengan  teknik  dan  gaya  yang  itu-itu  saja  (Soehadji,  2000:2). Penekanannya adalah di samping memahami seni-seni tradisional yang ada, juga ketekunan dan kemampuan ketrampilan menjadi sasaran paling utama sehingga lulusan yang dihasilkan betul-betul mempunyai penguasan teknik yang tak dapat diragukan. Kemampuan teknik menjadi suatu yang sangat berharga dan menjadi barometer keberasilan seorang siswa.
Menjadi  bagian  jurusan  yang  terisolir  di  ASRI  bertahun-tahun  karena dianggap sebagai jurusan yang kurang kreatif,  yang hanya mempelajari seni-seni yang telah ada dan sebagai pengisi ornamentik belaka, maka usaha kemandirian terus  dilakukan.  Pada  tahun  1963  “seni  pertukangan”  berubah  menjadi  jurusan “Seni Kerajinan”. Wilayah seni kerajinan semakin melebar tidak sebatas pada seni ornamentik  belaka,  tetapi  sudah  meluas  pada  wilayah  produk  lainnya  seperti pembuatan meja, kursi, almari, atau perabotan rumah tangga lainnya. Walaupun wilayah jelajah sudah meluas, tetapi penekanannya masih tetap pada kemampuan teknik dan ketrampilan tangan. Untuk menciptakan suatu barang yang praktis dan estetis  diperlukan  ketrampilan  yang  tinggi  baik  dalam  proses  pembentukan, menghias  maupun  finishing.  Tangan-tangan  trampil  dalam  bidangnya  seperti
mengukir,  membatik,  menganyam,  membuat  keramik  dan  sebagainya  menjadi sasaran utama dalam proses pendidikan.
Peningkatan  status  “ASRI”  menjadi  Sekolah  Tinggi  Seni  Indonesia “ASRI” pada tahun 1969, jurusan seni kerajinan berubah menjadi jurusan Seni Kriya.  Dengan  seni  kriya  wilayah  garapan  dan  produk  lebih  meluas  dengan menciptakan berbagai produk yang tidak hanya fungsional, namun juga yang non fungsional. Orientasi penciptaan tidak hanya mementingkan ketrampilan, tetapi curahan ekspresi juga terkandung di dalamnya. Seni kriya adalah suatu cabang seni yang memerlukan kekriyaan atau crafsmanship yang tinggi. Tidak pula berarti bahwa ia tidak memerlukan kreasi dan ekspresi, tetapi karena derajat kekriyaan yang diperlukan begitu tinggi dan rumitnya, maka ekspresi agak terdorong jauh kebelakang (Soedarso, 2002:15).
Berkaitan  dengan  perkembangan  jaman  dan  tuntutan  berkreasi  dalam sebuah  karya  seni,  banyak  cabang  seni  kriya  mengalami  perubahan  fungsi. Kerajinan keramik yang awalnya hanya mengerjakan perabotan yang fungsional, karena tuntutan kebutuhan yang lain yaitu sebagai media ekspresi, banyak lahir keramik  murni.  Bentuk-bentuk  binatang  yang  awalnya  difungsikan  sebagai celengan  bentuknya  lebih  dikembangkan  dan  dibuat  lebih  artistik  dan  jadilah bentuk binatang yang berfungsi sebagai hiasan. Demikian juga dalam seni batik yang awalnya lebih banyak mengerjakan batik untuk kebutuhan sehari hari seperti jarik, kemben, destar dan sebagainya, kemudian berkembang dimana teknik batik dijadikan ekspresi dalam penciptaan seni lukis. Maka lahirlah seni lukis batik yang penuh ekspresi.
Sebagai usaha untuk mensejajarkan diri dengan seni murni lainnya, maka seni  kriya  mengubah  wujudnya  menjadi  Kriya  seni.  Istilah  “seni”  yang  ada dibelakang  kriya  disini  adalah  merupakan  suatu  penekanan  bahwa  kriya merupakan suatu karya dari curahan ekspresi yang dalam dari penciptanya. Kriya merupakan salah satu media dalam mencurahkan ekspresi bagi seorang seniman. Kriya tidak hanya berkutat pada kekriyaan saja, namun ide, gagasan, dan ekspresi juga ada dalam seni kriya. Yang seni adalah yang ekspresif dan kriyapun adalah karya yang ekspresif.
Merebaknya wacana yang seni adalah yang ekspresif dan dikatakan hanya terdapat  pada  seni  murni,  maka  seni  kriya  yang  ekpresif  memproklamirkan sebagai  kriya  seni  yaitu  sebuah  hasil  karya  yang  ekspresi  dengan  media  kriya. Akhirnya  istilah  “Kriya  Seni”  dikuatkan  dalam  rapat  konsorsium  seni  yang bertujuan untuk mewadahi karya-karya kriya dengan nilai artistik yang tinggi dan dipakai  untuk  membedakan  dengan  kriya  dalam  arti  “Kerajinan”  dan  “Disain Kriya”  yang  akan  dimassaproduksikan.  Sebagaimana  kondisi  kriya  dan  seni  di awal mula, kriya seni berbatasan dengan seni murni hanya dengan tapal batas yang
Imaji, Vol.4, No.1, Februari 2006 : 32 - 45
sangat minim yaitu hanya aksentuasi pembuatannya, tekanannya pada ekspresi dan crafsmanship yang tinggi yang nota bena keduanya mesti ada dalam setiap karya seni. Yang kuat ekspresinya adalah seni murni dan yang crafsmanshipnya kuat adalah kriya seni (Soedarso, 1999:36).
Perlu disadari bahwa kelahiran kriya seni merupakan tuntutan kreativitas individu yang bergerak maju untuk menunjukan pada dunia seni bahwa telah lahir kriya yang lain yaitu kriya seni. Seniman kriya tentunya mempunyai hak yang sama dalam menyalurkan kreasinya dalam rangka tanggung jawab pribadi atau individu, khususnya dalam hal pengkayaan gaya dan ragam kriya sesuai dengan konstelasi  jaman  sebagai  warisan  bagi  generasi  berikutnya.  Sejalan  dengan tuntutan  tersebut  terjadi  juga  gejolak  seakan  bergeliat  dan  meloncat  dengan melahirkan  kriya  seni  atau  kriya  konterporer.  Suatu  gejolak  yang  tak  mungkin ditolak dan metinya diakuai, karena setiap jaman yang ditangkap akan melahirkan teks yang sesuai dengan konteks yaitu konstelasi jaman (Sunarya, 2003:203).
Sepertinya tidak salah dalam era modern dan post modern dewasa ini para seniman kriya bergeliat, bergejolak dan bergerak membuka kreatifitas menembus cakrawala  seni  dengan  menciptakan  karya-karya  yang  spektakuler  dan monumental sebagai refleksi jaman tentunya dengan mewujudkan sebuah karya yang universal dimana segala asfek-asfek estetika tersirat dan terpancar dengan porsi  dan  kekuatan  yang  sama.  Kemunculan  karya  ini  akan  menjadi  sebuah tonggak dimana kriya telah melahirkan sebuah karya yang monumental yang patut diakui dan dihargai sebagai sebuah karya seni  yang adiluhung.
Tampilnya  berbagai  bentuk  dan  warna  seni  rupa  di  jagat  raya  ini  yang dibarengi dengan merebaknya wacana yang mengiringinya menjadikan sulit dan tipisnya batas wilayah antara seni yang satu dengan yang lainnya. Lintas wilayah antara seni yang satu dengan seni yang lainnya sudah menjadi suatu hal yang wajar dan  itu  merupakan  suatu  pertanda  terbukanya  wilayah  kreativitas  dan  tidak terbelenggu oleh pakem atau norma yang ada pada wilayah seni itu sendiri. Dalam hal  ini  tentunya  tidaklah  wajar  kalau  mendiskriditkan  wilayah  seni  dengan memberikan  tilang  pada  seni  yang  melewati  batas  wilayahnya. Apalagi  selalu menjadikan obyek penderita pada   cabang seni yang ada. Demikian juga halnya dengan  kelahiran  kriya  seni  disini  merupakan  pengukuhan  seni  kriya  sebagai cabang seni rupa sebagaimana halnya dengan cabang seni rupa lainnya merupakan sebuah  karya  seni  sebagai  proses  kreratif  dan  ungkapan  ekspresi  estetik  dalam bentuk  yang  khas  (Rohidi,  2002:7).  Curahan  ekspresi  estetik  yang  dalam terkadang  bergerak  tanpa  batas  yang  pada  akhirnya  melintasi  batas  wilayah sendiri, dan dengan gerang sering mendapat tegoran yang sinis, sementara seni lain dengan  seenaknya  mencaplok  wilayah  kriya  dan  dengan  sombongnya  tetap menproklamirkan ini adalah karya yang ekspresif murni.

## F.  Teknologi dan Ekspresi
Teknologi  selalu  mengiringi  dan  merupakan  sarana  dalam  teknik penciptaan.  Teknologi  selalu  menjadi  tulang  punggung  dalam  kelahiran  seni kerajinan maupun kriya seni, dalam artian dengan bantuan teknologi maka seni tersebut akan lahir, tentunya disesuaikan dengan perkembangan jaman yang selalu mengikutinya.  Dengan  menggunakan  teknologi  bukan  berarti  nilai  seni  atau ekspresi dalam karya tidak ada, tetapi penyelesaian dengan menggunakan tangan dan curahan jiwa adalah merupakan karya seni. Disini teknologi hanya sebagai pembantu untuk mempermudah proses penciptaan dan itu sangat diperlukan.
Timbul kekhawatiran bahwa teknologi akan mematikan ekspresi, karena semuanya dapat dikerjakan dengan mesin-mesin. Kenyataannya tidak demikian ternyata dengan adanya teknologi ruang berekspresi menjadi lebih luas. Banyak muncul mesin-mesin yang membantu untuk berekspresi, demikian juga banyak bahan-bahan sintetik yang dapat digunakan sebagai media berekspresi. Dengan demikian  sebaiknya  kita  berakrab-akrab  dengan  teknologi,  dengan memanfaatkannya sebaik mungkin sehingga kita tidak akan ketinggalan jaman. Jadikanlah  teknilogi  sebagai  sarana  untuk  berekspresi,  karena  teknologi  akan banyak memberikan kemudahan dalam kita mencurahkan ekspresi.

## G.  Penutup
Teknik  dan  ekspresi  adalah  dua  aspek  yang  harus  hadir  dalam  sebuah karya seni walaupun kualitas dan aksentuasi kemunculannya yang berbeda. Tanpa adanya dua aspek ini niscaya karya seni itu muncul. Teknis lebih berkaitan dengan proses  kerja  sedangkan  ekspresi  adalah  orientasi  dan  sentuhan  rasa  yang menyertainya.
Garis lintang antara teknik dan ekspresi dalam   kriya sebenarnya sudah kentara dengan jelas pada perbedaan wilayah antara seni kriya dan seni kerajinan. Kualitas dan aksentuasi teknik dan ekspresi dari dua seni ini sangat berbeda yang berimplikasi pada proses penciptaan dan produk yang dihasilkan. Kekuatan teknik sangat  dominan  pada  seni  kerajinan  sedangkan  dalam  kriya  seni  teknik  dan ekspresi mempunyai kekuatan yang sama. Perlu ditekankan disini bahwa dalam seni kerajinan walaupun sifatnya produksi, apabila dikerjakan oleh manusia yang mempunyai jiwa dan rasa, ekspresi tetap tercermin dilamnya. Hal ini dapat dilihat walaupun  bentuk  dan  jenisnya  sama  namun  hasilnya  pasti  akan  berbeda,  dan perbedaan ini adalah curahan ekspresi yang ada di dalamnya.
Kriya seni adalah sebuah usaha untuk menjawab dan menunjukan pada dunia seni bahwa kriya merupakan suatu wahana seni rupa yang sarat ide, gagasan, kreasi, dan ekspresi dalam proses penciptaannya. Kriya seni merupakan sebuah media  yang  sangat  representatif  untuk  berkreasi  dengan  mencurahkan  segala ekspresi dalam menciptakan sebuah karya seni. Teknik merupakan sarana yang
sangat diperlukan dalam proses ini, karena tanpa teknik, ekspresi emosional yang meluap-luap tidak akan melahirkan sebuah karya seni.
Teknologi merupakan sarana untuk berekspresi, oleh sebab itu kita harus dapat  memanfaatkannya  secara  tepat  sehingga  apa  yang  akan  diciptakan  dapat berasil  dengan  cepat  dan  maksimal. Teknologi  bukan  musuh  seorang  seniman, melainkan sesuatu yang harus diakrabi.Teknologi berperan sangat dominan baik yang berkaitan dengan peralatan maupun sistem imfomasi. Oleh sebab itu   kita harus masuk dalam wilayah teknologi, kalau tidak demikian kita akan tertinggal jauh  dengan  negara-negara  lain  baik  dalam  proses  penciptaan  maupun  sistem imformasi yang ada.
Sebagai catatan yang perlu diwaspadai adalah dimanfaatkannya ekspresi sebagai  kedok  atau  topeng  untuk  menutupi  ketidakmampuannya  dalam  teknik, dengan mengeluarkan berbagai wacana sebagai sebuah konsep dalam berkarya. Bagaimanapun juga sebagai seorang kriyawan kemampuan teknik adalah dasar elementer  yang  harus  dikuasai.  Sungguh  sangat  memalukan  apabila  kita  selalu bersembunyi  dibelakang  konsep  atau  ekspresi  lantaran  kita  kurang  menguasai teknik sebagai proses kerja.

## DAFTAR PUSTAKA
Djatiprambudi,  Djuli.  2004  “Upaya  Mengebor  Sukma”. Makalah ,  Puri  Art Gallery,  Malang. Guntur. 2001. Teba Kriya. Surakarta: Artha-28.
Gustami  SP.  2003.  “Proses  Penciptaan  Seni  Kriya:  Untaian  Metodelogis”.
Makalah Yogyakarta: Program Pascasarjana ISI. __________. 2002. “Memantapkan Wacana Seni Kriya Indonesia Sebagai Akar
Seni Rupa  Indonesia ”. Makalah Yogyakarta: Program Pascasarjana ISI.
__________.  1991.  “Seni  Kriya  Indonesia  Dilema  Pembinaan  Dan Pengembangannya”. Makalah Yogyakarta: Program Pascasarjana ISI. Irianto, Asmujo  Jono.  2005.    “Kriya  dalam  Perdebatan  Wacana  Konterporer”,
Visual Art ,  Edisi Pebruari/Maret, 2005. Munro, Thomas. 1969. The Art and Their Interrelations , Cleveland and London: The Press  of Case Western Reserve University.
Read, Herbert. 2000. Seni: Arti Dan Problematiknya . Terj. Soedarso. Yogyakarta: Duta  Wacana University Press.
Rohidi, Tjetjep Rohendi. 2002. “Mempersiapkan dan Mengarahkan Seni Kriya
Indonesia   dalam Era Globalisasi yang Terbuka”. Makalah Yogyakarta:
Program Pascasarjana ISI.
Soedarso Sp. 1990. Tinjauan Seni: Sebuah Pengantar Apresiasi Seni . Yogyakarta:
Saku Dayar Sana.
__________.   2003. “Seni Sebagai Komunikasi dan Ekspresi Emosi”. Makalah Yogyakarta: Program Pascasarjana ISI.
__________.  2002.  “Merevitalisasi  Seni  Kriya  Tradisi  Menuju  Aspirasi  Dan Kebutuhan  Masyarakat  Masa  Kini”. Makalah Yogyakarta:  Program Pascasarjana ISI.
__________.  1999. “Seni Kriya: Cabang Seni Yang Sedang Gelisah”, Seni VII/01, BP.  ISI.Yogyakarta. Soehadji, M. 2000. “Kriya Seni Kreasi ISI Yogyakarta”. Makalah Galleri Nasional Jakarta.
Sunarya, I Ketut. 2003. “Garis Lintang Penampang Kriya (Seni Refleksi Jaman Yang  Ambigu)”. Majalah Imaji Vol. 1, No.2, FBS UNY Stolnitz,  Jeremo.  1960. Aestetics  And  Philosophy  Of  Art Criticim:  A  Critical Introduktion ,  Boston: Houghton Mifflin Company.