## KREATIVITAS IRAWATI DURBAN DALAM TARI SUNDA GAYA TJETJE SOMANTRI
Oleh Ai Mulyani Prodi Seni Tari STSI Bandung JL. Buahbatu No. 212 Bandung

## Abstrak
Kreativitas Irawati Durban sebagai penari dan kreator tari gaya R. Tjetje Somantri terlihat sangat  handal  dewasa  ini,  melalui  kreasinya,  tari  R.  Tjetje  Somantri  tetap  diminati  di berbagai lapisan  masyarakat kota Bandung. Fokus pembahasan tulisan ini adalah mengkaji kreativitas Irawati Durban dalam tari Sunda. Ia dipandang sebagai sosok penari dan kreator yang  mengembangkan  diri  melalui  tarian  gaya  R.  Tjetje  Somantri  secara  konsisten  dalam sanggar tari Pusbitari sebagai wadah berkreasinya yang telah memberi kontribusi terhadap perkembangan  tari  pertunjukan  di  kota  Bandung.  Kiprahnya  telah  diakui  oleh  berbagai pihak, baik di kalangan masyarakat, akademik maupun di kalangan pemerintah.
Pembahasan  ini selain memfokuskan kreativitas Irawati Durban yang telah memberi warna dalam perkembangan tari Sunda di kota Bandung, juga mengungkap gaya Irawati Durban dalam  mengekspresikan  tari  gaya  R.Tjetje  Somantri  dalam  kreasinya,  baik  dari  segi koreografi dan ekspresi, maupun juga tata busananya.
Kata Kunci: Irawati Durban, Kreativitas, Gaya tari Tjetje  Somantri

## Abstract
The creativity of Irawaty Durban as a dancer and as a reliable creator of R. Tjetje Somantri dancing style in this decade, through her creation in R. Tjetje Somantri dancing style, is well accepted still by the  people  around  Bandung  city.The  focus  of  this  research  is  to  observe  the  creativity  of  Irawati Durban  in  Sundanese  dances.  Since  she  is  considered  as  the  self  well-developed  dancer  and  the creator who consistently expand the dancing style of R. Tjetje Somantri through Pusbitari dancing studio, as a medium for her creativeness, has been giving massive contribution for the dancing show development in Bandung city. Her dedication is now being acknowledged by society, academics, and government.  This  research,  then,  focuses  on  the  progress  of  Irawati  Durban  who  has  made  the development of Sundanese dances more colorful. This study identifies how Irawati Durban expresses the  R.  Tjetje  Somantri  dancing  style  through  her  creativeness  from  its  choreography  and  its expression as well as its costume.
Keywords: Irawati Durban, creativity, R. Tjetje Somantri dancing style

## A. Pendahuluan
Tarian  karya  R.  Tjetje  Somantri yang  hidup  dan  berkembang  di  Jawa Barat  mendapat  respons  masyarakat dengan  baik,  hal  ini  terbukti  dengan kecepatannya  berkembang  dan  dige- marinya  tarian  ini  di  berbagai  kalangan. Walaupun  pada  awal  keberadaannya tarian  ini  hanya  dipelajari  atau  diajarkan di  kalangan  bangsawan  atau  kalangan tertentu saja namun pada akhirnya tarian ini  diajarkan  pula  di  sekolah-sekolah umum (Sekolah Rakyat), sehingga  secara tidak  langsung  dapat  merambah  seluruh lapisan masyarakat.
Jenis  tarian  ini  tidak  hanya terkenal di wilayah Jawa Barat saja tetapi juga ke seluruh Indonesia, bahkan di luar negeri  sejak  sekitar  tahun  1950-an,  yaitu dengan adanya misi-misi kesenian ke luar negeri.  Keberadaan  tarian  ini  sekarang masih  terus  terpelihara  dan  berkembang sesuai  dengan  perkembangan  zaman, namun  dalam  kehidupannya  tidaklah semegah  atau  seramai  dahulu  tetapi masih dapat dikatakan hidup secara aktif karena masih sering dipertunjukkan baik di  dalam  maupun  di  luar  negeri.  Tarian ini  menjadi  salah  satu  bentuk  tari  yang
wajib  dipelajari  di  setiap  sekolah  atau perguruan  tinggi  formal  seperti  SMKI, STSI,  dan  ISI  diseluruh  Indonesia  serta menjadi materi yang hampir selalu diajar- kan di setiap sanggar-sanggar tari Sunda yang ada di Jawa Barat.
Eksistensi  tari  Sunda  gaya  R.Tjetje Somantri tidak lepas dari tokoh dan guru tarinya  yakni  sosok  R.  Tjetje  Somantri yang  dalam  dunia  seni  tari  tentu  sudah tidak  asing  lagi.  Ia  banyak  menciptakan tarian  yang  tidak  habis/lekang  karena waktu, karena dapat dinikmati sepanjang zaman  dari  generasi  ke  generasi  hingga sekarang  (monumental).  Bahkan  pada zamannya karya-karya tari Tjetje Somantri sudah menjadi sebuah legitimasi bagi  kejayaan  Jawa  Barat  khususnya  di Indonesia  dan  pada  umumnya  di  mata dunia internasional.
Hal  tersebut  di  atas  untuk  mene- gaskan  pendapat  Edi  Sedyawati  yang mengatakan,  bahwa  seni  etnis  di Indonesia mengalami alur perkembangan yang berbeda: klasik dihadapkan dengan folklorik  (1981:  148).  Seni  tari  klasik Sunda  terwakili  oleh  tari  Tayub  yang kemudian  mengembangkan  diri  menjadi rumpun  tari  Keurseus  dan  tari  putri
karya  R.  Tjetje  Somantri.  Dalam memberikan kontribusi terhadap perkembangan  tari  pertunjukan  di  kota Bandung,  tari  karya  Tjetje  Somantri merupakan tonggak sejarah alur perkembangan tarian putri, yang sebelumnya didominasi oleh  jenis tarian putra.
Keberadaan  ketiga  jenis  tarian tersebut  mewarnai  perkembangan  dan pertumbuhan  seni  pertunjukan  tari  di kota  Bandung.  Karya-karyanya  memiliki ciri  yang  khas  sebagai  pembeda  yang terlihat  dalam  gaya  tarinya;  dalam kesenian  ditunjukkan  adanya  komplek- sitas  ciri  yang  menunjukkan  suatu sintesis, sehingga tampak adanya korelasi dan  konsistensi  (Sartono  Kartodirdjo, 1993: 175).
Menurut  Edi  Sedyawati,  gaya dalam  tari  bisa  dilihat  dari  geraknya, iringannya,  maupun  busananya  atau gugusan  sifat  tertentu  yang  memberi kesan  yang  khas  dan  didukung  oleh teknik  tertentu  yang  khas  pula  (1981:26).
Gaya  tari  sebagai  ungkapan  ekspresi individual  tidak  bisa  dilepaskan  dari penata  tarinya.  Karya  tari  sebagaimana halnya  karya  seni  lainnya  merupakan
respons  dan  penghayatan  terhadap kebudayaan,  norma,  sosial  budaya,  dan pendidikan  yang  diperolehnya.  Semua itu  sangat  memengaruhi  seniman  dalam melahirkan  karya-karyanya,  seperti  yang disebutkan  Jacqueline  Smith  (1985:  7), bahwa  suatu  komposisi  tari  tergantung dari  inspirasi  artistik  dari  intuisi seseorang,  penguasaan  terhadap  per- bendaharaan  gerak  secara  luas  sebagai makna  ekspresi  serta  pengetahuan,  yang tidak  dapat  dilepas  dalam  menciptakan wujud dan makna tarinya.
Dari sekian banyak muridnya yang masih  kreatif  dan  eksis  dalam  me- lestarikan  tarian  karya  gaya  R.  Tjetje Somantri  di  antaranya,  salah  satunya adalah:  Irawati  Durban  dengan  studio tarinya  Pusbitari.  Ia,  selain  piawai  me- nari,  pola  pikir  tentang  tari  Sunda  gaya Tjetje  Somantri  telah  dituangkan  melalui tulisan  sejumlah  diktat  dan  buku panduan  sebagai  tekstualisasi  tari  Sunda klasik.
Irawati  Durban  tumbuh  menjadi sosok  seniman  tari  yang  memiliki  keco- cokan  dengan  guru/pelatihnya,  sehing- ga  sedikit  banyak  sangat  dipengaruhi oleh  cara  pandang,  karya  cipta,  teknik
menari  (gerak-gerak  tari),  dan  lain–lain- nya.  Adanya  kecocokan  atau  kenyama- nan ini maka sebagai seniman tari dengan personalitasnya  yang  kuat  ia  melahirkan ciri atau kekhasannya yang biasa disebut dengan  gaya.  Menurut  Edi  Sedyawati, yang disebut gaya adalah sifat pembawaan  tari,  menyangkut  cara-cara bergerak  tertentu  yang  merupakan  ciri pengenal dari gaya (tari) yang bersangkutan  (2003:57).  Gaya  ini  timbul akibat  sebuah  proses  internalisasi  dari dirinya dengan pengaruh-pengaruh yang dirasakan  sesuai  atau  cocok  dengan keinginannya.  Hal  itu  merupakan  hasil sebuah  proses  pewarisan,  yang  tidak melulu terjadi dari hal-hal yang berwujud nyata  ( bendawi )  tetapi  juga  sesuatu  yang tak  dapat  diraba  atau  dilihat.  Ada  juga suatu proses pewarisan tak benda, seperti yang  dikemukakan  oleh  Edi  Sedyawati, yaitu  bahwa  sesuatu  disebut  warisan budaya  apabila  dimiliki  bersama  oleh suatu komunitas atau masyarakat walaupun pencipta atau pelakunya hanya orang-orang tertentu. Warisan budaya tak benda  ( intangible  cultural  heritage )  yaitu warisan  budaya  yang  tak  dapat  dipe- gang  baik  karena  sifatnya  yang  abstrak
maupun  yang  berlaku  dan  hilang  dalam waktu,  seperti  musik,  tari,  dan  upacara (dalam Asep Jatnika, 2007: 36) .
Karya-karya  tari  ini  hidup  dan berkembang  dari  generasi  ke  generasi, sehingga sudah barang tentu banyak hal- hal yang positif dan negatif terjadi sesuai dengan kebutuhan perkembangan zamannya.  Oleh  karena  itu  melalui tulisan  ini akan diungkapkan banyak hal tentang kreativitas Irawati Durban dalam kiprahnya  untuk  melestarikan,  tarian karya  Tjetje  Somantri,  dengan  cara mendidik generasi penari melalui pelatihan  tari  gaya  R.  Tjetje  Somantri  di Studio tari
Pusbitari. Ia me- ngembangkannya  dengan  cara  kreatif, tari  R.Tjetje  Somantri  yang  dikemas dengan masing-masing karakter dan gaya Irawati  telah  melahirkan  tari-tari  R.Tjetje Somantri  kembali  agar  tetap  eksis  di masyarakat dikota Bandung.

## B. Pembahasan
Tarian  Tjetje  Somantri  yang  di- ciptakannya selalu melalui persiapan dan pemilihan  yang  matang,  baik  itu  idenya diambil  dari  pengalaman  kehidupan, karakter manusia, binatang, dan lain-lain.
Hasilnya  tetap  menampilkan  keindahan, kehalusan budi, dan makna kehidupan.
Suzanne  Langer  (1942)  meng- gambarkan  bahwa  potensi  manusia untuk  membuat  simbolisasi,  salah  sa- tunya  adalah  presentasi.  Dalam  simbol presentasi  terdapat  kesan  dan  penam- pilan  esensi  dan  rasa  pilihan  melalui penggunaan  daya  khayal  dan  ilusi.  De- ngan  demikian  koreografinya  dapat dikatakan  sebagai  suatu  wujud  repre- sentasi  dari  simbolisasinya.  Begitu  pula dengan  pendapat  Alden  B.  Dow,  yang mendefinisikan  kreativitas  sebagai  suatu kemampuan  “untuk  mengubah  sesuatu yang  tidak  berarti  menjadi  suatu  yang indah  dan  bermakna  (dalam  Alma  M. Hawkin, 2003: 17).
Potensi-potensi yang dimiliki Tjetje Somantri  sebagai  pemrakarsa  tarian  di Jawa  Barat,  khususnya  sebagai  pembaru munculnya  tarian  putri  mengalir  pula kepada murid-muridnya, walaupun mereka sendiri terdiri atas beragam suku bukan  hanya  dari  suku  Sunda  saja;  ada diantaranya  adalah  dari  suku  Minang, antara  lain  Amran  dan  Ine  yang  orang Padang.  Namun  dari  sekian  banyak murid  Tjetje  Somantri  hanya  tiga  orang
yang  masih  dapat  menjaga dan meneruskan  khasanah  tari Sunda ,  di antaranya yaitu: Rd. Yuyun
Kusumadinata,  Indrawati  Lukman,  dan Irawati Durban.
Irawati  adalah  salah  satu  murid Tjetje  Somantri  yang  paling  beruntung. Dari  mulai  adanya  kesempatan  belajar sampai  dengan  sering  diberinya  keper- cayaan  oleh  guru-gurunya  untuk  mena- rikan  karya-karyanya,  baik  di  dalam maupun  di  luar  negeri.  Dalam  setiap lawatan  ke  luar  negeri  Irawati  hampir tidak  pernah  ketinggalan  bersama  satu temannya  yaitu  Indrawati  yang  sama- sama  menjadi  murid  kesayangan  dan kebanggaan  Tjetje  Somantri.  Merujuk perihal  tersebut  di  atas,  Endang  Catur- wati  menuturkan  bahwa  Irawati  Durban adalah  satu  generasi  dengan  Indrawati dan  Mila  Karmila.  Mereka  sama-sama tumbuh  dan  dibesarkan  BKI  (1955-1963), berbakat,  terampil,  serta  dikarunia  paras yang  cantik.  Ketiganya  sering  tampil bersama hampir pada setiap pertunjukan, lebih-lebih  dalam  tari  Sulintang.  Ira, Indra, dan Mila merupakan satu kesatuan yang kompak, sehingga mereka menperoleh  julukan  “Tri  Tunggal“,  tiga
penari  remaja  yang  sama-sama  terampil dan sangat molek (2011:222).

## Irawati Durban dan Karya tarinya
Sebagai  penari  profesional  yang matang  dan  kaya  akan  pengalaman, Irawati  mempunyai  andil  besar  dalam merevitalisasi  tari  Merak,  sehingga  tari ini  menjadi  tarian  yang  digemari  ma- syarakat  luas  sampai  dengansaat  ini.  Ira menginovasi  gerakannya,  artinya  ada beberapa  gerak  tari  Merak  yang  masih diingatnya,  diolah  kembali  dengan menambah  gerakan-gerakan  yang  baru sesuai  dengan  daya  interpretasinya.  Ia membuat desain baru dari segi busananya  agar  tampak  lebih  hidup  dan menunjang  gerakan  tarinya.  Secara khusus  Irawati  menonjolkan  properti bagian  ekor  burung  merak  yang  meru- pakan  ciri  khas  keindahan  burung  ter- sebut  dan  kostumnya  lebih  menyerupai burung  yang  sedang  berjalan  dengan anggun  sambil  memamerkan  keindahan bulu-bulunya.
Ketika  menata  busana  tari  Merak, Irawati  mendapat  pengarahan  dari seorang  seniman  pelukis  Bandung  yang terkenal,  yaitu  Barli,  yang  mendesain
motif  bulu  meraknya,  sedangkan  untuk melengkapi  detail  yang  sangat  rumit  ia dibantu  oleh  seseorang  bernama  Kusu- mah,  yaitu,  seorang  ahli  konveksi  dan ahli  menyulam.  Hampir  di  setiap  per- tunjukan  paket  tari  Sunda,  tari  Merak, selalu  ditampilkan  baik  sebagai  paket pariwisata  maupun  sebagai  pertunjukan tari  Sunda  dalam  rangka  penerimaan tamu  di  Gubernuran,  di  hotel-hotel,  dan bahkan  di  luar  negeri.  Gerak  tari Merak sangat  dinamis,  iringan  gendingnya sangat  mendukung,  busananya  pun sangat  memikat.  Seolah-olah  tarian  ini menampilkan  burung  merak  yang anggun dan sangat cantik.
Irawati  Durban  sebagai  lulusan Insititut  Teknologi  Bandung  (ITB)  Fa- kultas  Seni  Rupa  dan  Desain,  telah  me- ngimplementasikan  teori-teori  keseni- rupaan  kedalam  seni  tari.  Hal  ini  dapat dilihat dari hasil komposisi warna busana tari Merak, yang menampilkan komposisi warna  yang  memunculkan  karakter anggun,  angkuh  yang  memamerkan keindahan  sayap  yang  gemerlapan. Kesan mewah dan elegan dapat diperoleh atas  kreasi  memadukan  warna  yang
harmoni. Itulah kelebihan Irawati Durban dalam mendesain busana tari Merak.
Busana  memang  kemudian  me- rupakan  faktor  yang  penting  untuk menunjang  tari.  Selama  ini  banyak koreografer  yang  menganggap  bahwa pertunjukan  tari  adalah  sebagai  dunia gerak semata, padahal tari adalah desain yang  didalamnya  termuat  ruang  dan garis estetis (pola gerak, pola lantai) yang harus  dihidupkan  oleh  seorang  penari ketika tarinnya dihayatinya secara benar. Desain  bukan  hanya  ruang  dan  garis estetis  semata,  tetapi  juga  termasuk  tata busana  yang  dapat  menunjang  karakter gerak sesuai dengan maknanya.
Buah  karya  dari  Irawati  Durban, kiranya  patut  kita  hargai,  karena  ki- prahnya  bukan  sekedar  melestarikan dengan  mengonservasi  tari  kreasi  baru gaya  Tjetje  Somantri  yang  telah  mengisi genre  tari  Sunda  Klasik,  namun  juga mengembangkannya  dengan  membuat karya  Tjetje  Somantri  menjadi  lebih elegan,  dinamis,  aktraktif,  dan  indah, sebagaimana  tari  Merak  dan  Kandagan Cinderalas,  yang  dapat  disebut  sebagai buahkarya  monumental.  Maka  penulis tertarik  untuk  menganalisis  tarian  ter-
sebut,  salah  satunya  adalah  Tari  Merak. Berikut  analisis  dari  aspek  penataan  da- lam  tari  Merak:  ide  dasar  Irawati  dalam menggubah  tari  ini  terdapat  pada  gerak- gerak  burung  merak,  sehingga  setiap dasar  posturnya  dibuat  condong  ke depan.  Burung  merak  adalah  burung yang nampak “angkuh dan bangga” akan keindahan  warna  ekornya,  gerak  kepala dibuat  lebih  mengekspresikan  watak burung.  Busana  direkonstruksi  kembali sedemikian  rupa  sehingga  lebih  indah dan  dianggap  lebih  mewakili  kesan burung  dengan  keindahan  warnanya yang  semarak.  Asesoris  lainnya  seperti, ekor,  dan  perlengkapan  lainnya  juga mengalami  perubahan  baik  dari  segi desain maupun bahan.
Salah  satu  kelebihan  Irawati adalah  kemampuan  dalam  memilih motif-motif  gerak,  cara  menyatakan  ide estetiknya  serta  cara  penyajiannya,  yang didukung  pula  oleh  pengalaman  dan penguasaan tarian serta skill /kemampuan menarinya.  Tari  Merak  gubahannya merupakan salah satu contoh tarian yang sangat digemari baik di dalam maupun di luar  negeri.  Tarian  ini  sering  diminta untuk  dipertunnjukkan  di  Istana  Negara
sebagai hiburan dalam menyambut tamu- tamu  kenegaraan.Hal  ini  menunjukkan Irawati telah mampu dan berhasil dalam menggali,  mengemas,  serta  mengem- bangkan  tarian  yang  hampir  punah, hingga  sekarang  menjadi  sebuah  tarian yang  menarik.  Adapun  dari  aspek koreografi  tari  Merak  kreativitas  Irawati Durban  disusun  sebagai  berikut:  (1) ngalayang  bébér  buntut , trisik ;  (2) ngayun sodér , trisik ; (3) kiprah merak kuncung , trisik ;
(4) merak  ulin , trisik ;  (5) merak  ngibing sosodéran , trisik (6) geleber  merak  mentang buntut , trisik (7) gigibrig , trisik  dan (8) bibintik , trisik (kali).
Di  bawah  ini  akan  dipaparkan dahulu setiap  sikap dasar tari Merak. (1) Sikap Badan; Sikap tegak, atau ajeg , perut ditarik  ke  dalam,  bahu  tidak  kendur kedepan  tetapi  ditarik  sedikit  ke belakang;  Sikap condong ,  dan doyong dengan  posisi  badan  tetap ajeg dengan arah  ke  kanan,  kiri,  depan,  atau  bela- kang.  (2)  Sikap  Dasar  Bahu;  diputar, gerak ini dapat dilakukan ke depan  atau ke  belakang  dengan  gerak  halus,  patah- patah kecil dan besar, cepat atau lambat; diangkat, bahu diangkat secara serempak atau bergantian  , dn bahu yang diangkat
sebelah-sebelah  dengan  kuat  dan  tegas. (3)  Sikap  Dasar  Tangan, nangreu :  tangan tegak dengan jari-jari ke atas, képlék : sikap nangreu yang  mengarah  ke  bawah, rumbay ;  telapak  tangan  turun  mengarah kearah  dalam  dengan  jari-jari  ke  bawah, Nyentrik :  tangan nangreu dengan  ibu  jari tangan  bertemu, capit  soder ;  soder  dijepit antara  telunjuk  dan  jari  tengah, baplang ; kedua  tangan  harus  ke  samping  sebatas dada  tangan nangreu , lontang :  kedua tangan  bentuk  serong  ke  depan  tangan yang  satu nangreu yang  lain nyentrik menghadap  kearah  badan.  (3)  Sikap  Da- sar  Kaki. rengkuh :  tungkai  ditekuk  me- rendah  ke  bawah,  berat  badan  pada kedua  kaki  atau  hanya  pada  kaki  kanan atau  kiri, ajeg :  tungkai  kembali ajeg (tegak)  dalam  kedaaan  ditekuk  atau rengkuh , nilitik ;  kaki jinjit melangkah kecil-kecil.
Menganalisis  gerak  tari  Merak berdasarkan metode interpretatif, artinya menetapkan sesuatu dari hasil penafsiran dengan  berpijak  pada  urutan  gerak  atau ritme, mengacu pada tulisan Ben Suharto dalam  “Pengamatan  Tari Gambyong Melalui  Pendekatan  Berlapis  Ganda“.  Ia manawarkan uraian istilah-istilah, seperti
motif sebagai satuan terkecil tari yang di dalamnya  terdapat  kesatuan  unsur  dan sikap  yang  kelak  ditetapkan  dari  hasil totalitas  tubuh  dan  sudah  mempunyai sentuhan  ekspresi; frase adalah  tatanan gerak  yang  lebih  besar  dari  motif  dan merupakan  sekelompok  motif  dan  frase seleh  atau  selesai.  Kalimat  adalah  rang- kuman  untaian  gerak  yang  telah  selesai dalam satu periode dan frase séléh . Gugus adalah  sebagai  penyebutan  seluruh kalimat  gerak  yang  saling  berkaitan karena mempunyai ciri tertentu baik dari pola  gerak  maupun  pola  iringan. Kemudian  dalam  dalam  menguraikan analisis  gerak  digunakan  skema  tari sebagai  berikut:  „gugus  kalima‟  gerak diberi  kode  angka  romawi,  „kalimat gerak‟  diberi  kode  huruf  besar,  „frase‟ diberi  kode  angka,  „motif‟  diberi  kode angka dalam kurung.
Analisis  Gerak  Tari  Merak  kreasi  Irawati
Durban
Aspek  busana  dan  perlengkapan/ases- soris  adalah  salah  satu  pendu    kung  tari yang  sangat  penting  yang  sangat  mem- bantu  gerak  dan  bentuk  koreografi  yang utuh  dengan  kepemilikan  fungsi-fungsi simbolisnya.  Busana  tari  yang  baik  atau dianggap  berhasil  adalah  bila  mampu membantu pengungkapan karakter tariannya.  Dalam  hal  ini  si  perancang busana  harus  benar-benar  jeli  dan mampu  memahami  apa  dan  bagaimana tarian itu dilakukan.
Dibantu  oleh  Barli  Sasmitawinata (sebagai  desainer  pertama)  Irawati mencoba  merekonstruksi  busana  tari Merak. Sayap  merak  yang  dulunya  ter- buat dari bahan logam, yang cukup berat dengan  dikaitkan  pada  kedua  tangan yang kalau digerakkan akan
menimbulkan  bunyi,  diganti  dengan bahan  kain  polos  setengah  lingkaran dengan konstruksi pemasangannya menggunakan  kawat  yang  diselipkan  di
belakang apok . Kemudian busana ini lebih disempurnakan lagi dengan adanya kacih yang  ditata  dengan  motif  seperti  bulu leher  merak  dan  ekor  yang  ditempelkan pada kacih tanpa  kawat.  Ekor  tidak dipaksakan secara naturalistis mengembang  ke  atas  seperti  yang  di desain oleh Tubagus
Oemay Martakusuma.
Dalam  karya  Irawati  desain  ekor lebih  ditonjolkan  dengan  penambahan motif-motif  bulu  yang  kemudian  disebut ekor.  Cara  menarikannya  tidak  dengan mengepak-ngepakkan  tangan  (turun naik) tetapi ujung ekor dijepit dengan jari tangan  yang  membentang  lurus  ke samping dan ekor akan membuka dengan indahnya.  Bagian  busana  lain  yang mengalami penataan kembali adalah apok yang  tadinya  bercorak  polos  emas kemudian  ditambah  desainnya  dengan corak/motif  sisik  bulu  burung.  Di  sini kain  pun  ( sinjang )  didesain  dengan  bulu ekor merak disesuaikan dengan ekornya.
Asesoris kepala  dengan siger biasa yang  pada  mulanya  hanya  diberi kuncung  dianggap  kurang  mendukung penampilan  ekspresi  seekor  burung merak;  konsep  yang  baru  yaitu  penam-
bahan  bulu  yang  indah  pada  kuncung dijadikan  pegangan  utama  dalam  se- luruh  desain  kostum.  Busana  tari  Merak antara  lain:  (1)  baju apok ,  beludru  motif sisik  bulu  burung;  (2) kain ,  motif  ekor burung;  (3) beubeur /ikat  pinggang  motif sisik  bulu  burung  ,  (4) kacih ,  motif  sisik bulu  burung;  (5) ekor  burung motif  ekor burung,(6) selendang ,  motif  ekor  burung; asesoris/pelengkap  adalah:  (7) siger kuncung  bulu ;  (8) susumping ;  (9) tutup sanggul ,  ditengah  sanggul;  (10) sirkam bunga ,  antara  kepala  dan  sanggul  bagian atas; (11) kilat bahu ; (12) gelang tangan ; (13) kalung ; (14) giwang . Sedangkan rias wajah antara  lain:  (1) alis ;  (2) pasu  teleng ;  (3) godeg ;  (4)  garis  mata/ eyeliner ,  sekeliling pinggir  mata;  (5) ronamata / eyeshadow , pada kelopak mata; (6) rona pipi / rouge ; (7) pemerah  pipi/ lipstick ;  (8)  dasar  bedak dan bedak, pada wajah dan leher; (9) lulur untuk tangan dan kaki.
Dari  aspek  iringan  tari  Merak gubahan  Irawati  mengalami  perkemba- ngan  baik  dalam  kreativitas/ raehan lagu maupun  cara  menabuhnya  dengan bantuan  Mang  Koko,  sehingga  iringan terkesan lebih hidup dan dinamis. Dalam gerak-gerak tertentu digunakan beberapa
waditra  atau  bahkan  hanya  satu  waditra saja,  hal  ini  dilakukan  supaya  tidak terkesan  monoton.  Dinamika  ini  dapat diwujudkan  dengan  bermacam-macam teknik,  perubahan  volume  yang  diatur sedemikian  rupa  dari  tinggi  ke  rendah atau  sebaliknya  dapat  menimbulkan dinamika.  Tari  dan  iringan  dijadikan menjadi satu kesatuan yang terkait erat.
Kreasi  Irawati  sendiri,  di  luar genre  tari  Tjetje  Somantri,  banyak membuat  karya  tari  lainnya,  dan  dra- matari  tanpa  menghilangkan  estetika, gerak,  dan  genre  tari  Sunda  sebagai sumber  ciptaannya.  Begitu  pula  busana sebagai  unsur  pendukung  tari,  dicipta- kan  sesuai  dengan  teori  seni  rupa,  tanpa menghilangkan  esensi  ataupun  rasa  dan karakter tari, sebagai identitas tari Sunda .
Setelah  mengalami  rekonstruksi dalam  materi  tari  (secara  utuh  dengan kelengkapannya) dan meningkatkan kuantitas  penyajiannya,  tari  Merak  men- jadi lebih berkembang dan menjadi salah satu  tarian  yang  sangat  disenangi  oleh masyarakat.
Irawati  merupakan  salah  seorang seniman  yang  mempunyai  naluri  estetis yang  kuat  serta  mampu  memanifestasi-
kan imajinya ke dalam sebuah karya tari yang  dianggap  berhasil  dan  fenomenal. Dalam  sepak  terjangnya  bukan  saja  di dalam  negeri  tetapi  juga  di  luar  negeri dengan hasil karyanya yang kreatif dapat membawa anak didiknya keliling mancanegara.

## Irawati Durban dan Sanggar Pusbitari
Sebagai  usaha  Irawati  dalam membalas  budi  para  guru  tarinya,  iapun tidak  tinggal  diam,  dengan  segala kemauan ketersediaan waktunya digunakan  untuk  menumbuhkan  dan mengembangkan karya-karya tari gurunya,  khususnya  karya  tari  Tjetje Somantri. Salah satu bentuk pengabdiannya yaitu dengan mendirikan Pusat Bina Tari (PUSBITARI) pada tahun 1986.  Irawati  mengabdikan  seluruh hidupnya  demi  tari.  Ia  bukan  saja menjadi  seorang  koreografer,  penata kostum pun ia jalani karena hal itu sangat didukung  oleh  ilmu  yang  didapatnya  di pendidikan  formal,  yaitu  jurusan  seni rupa/arsitektur  serta  sebagai  dosen  dan penulis buku.
Dalam  mengelola  Sanggar  Tari
PUSBITARI  iatidak  main-main.  Irawati
dibantu  oleh  rekan  yang  berkompeten dengan  tertib  dan  disiplin  menyeleng- garakan  pembinaan  dan  pelatihan- pelatihan melalui sanggarnya.
Pertunjukan  senantiasa  diadakan hampir  setiap  tahun,  sebagai  wujud pertanggungjawaban dan evaluasi terhadap  hasil  didikan/pembinaan  di sanggarnya. Hasilnya dapat dikatakan memuaskan, karena anak didiknya dapat bersaing  dalam  hampir  setiap  mengikuti pasanggiri untuk meraih kejuaraan.
Tongtong  (Festival  Pasar  Malam ke-750  kota  Den  Haag),  tahun  2001: Brunei  (Ulang  tahun  raja),  tahun  2002: Brunei  (17  Agustus),  tahun  2007: Tongtong  (Peringatan  100th  Boshca), tahun 2008: Malaysia.
Dari  mulai  berdiri  PUSBITARI  ini beberapa  kali  mengadakan  perjalanan pementasan  di  luar  negeri,  di  antaranya: tahun  1986:  Arab,  tahun  1989:  Amerika (pentas  keliling  dengan  Endo  Suanda), tahun  1993:  Belanda  (Lions  Club),  tahun 1995: Belanda (Lions Club), tahun 1998. Irawati Durban dan Karya Tulisnya
Irawati  Durban  selama  hidupnya mengabdikan  diri  dalam  bidang  tari,
selain itu pula karya tulis ilmiahnya telah melahirkan  pemikiran  baru  tentang  tari Sunda ,  begitu  produktif  dan  penuh semangat  ingin  mewujudkan  proses pembelajaran  tari  Sunda  yang  sistematis dan  ilmiah  untuk  diterapkan  di  sekolah- sekolah,  khususnya  sekolah  seni  dari tingkat  SLTA  hingga  Perguruan  Tinggi. Sebagai pengajar di perguruan tinggi seni (ASTI/STSI  Bandung)  Irawati  Durban wajib  menyusun  dan  menuliskan  materi kuliah  hingga  bisa  menjadi  buku  pe- gangan bahan ajar bagi mahasiswa.
Irawati  Durban  menulis  sejumlah diktat  dan  buku  panduan  sebagai tekstualisasi  tari  Sunda  klasik  terutama yang  merujuk  pada  karya  gaya  Rd.  R. Tjetje  Somantri.  Ia  menulis  sejarah  ba- gaimana  tari  Sunda  Tjetje  Somantri  un- tuk  diajarkan,  beserta  sinopsis  (isi  cerita tari)  seperti  yang  dituturkan  oleh  Tb. Oemay  dan  para  murid  senior  Tjetje Somantri.  Untuk  memudahkan  sistem pengajaran  kepada  muridnya  Irawati menganalisis  koreografi  tarian  Tjetje Somantri  dan  mengklasifikasikannya dalam  bentuk  pola,  sikap,  dan  gerak  tari yang  diimplementasikan  dalam  latihan awal untuk mengusai gerak tarinya.
Ini  adalah  olah  tubuh  tari  yang diwujudkan  dalam  bentuk  diktat  “Olah Tubuh Tari Sunda” dan “Sikap dan Dasar Tari  Sunda  Putri”.  Selain  itu,  Irawati melakukan  tekstualisasi  terhadap  semua tari  karya  Rd.  Tjetje  Somantri  yang dilengkapi  dengan  notasi  iringan  tari, koreografi,  deskripsi  tari,  rias,  dan kostumnya.  Awalnya  Irawati  menulis diktat  dan  buku  yang  merupakan tuntutan  atau  kewajibannya  sebagai seorang  pengajar  akademik,  Secara perlahan  hal  ini  telah  membawa  Irawati Durban  pada  keingintahuan  yang  lebih mendalam untuk menulusuri tari Sunda.
Begitu  kuat  keingintahuannya maka  segala  hal  ikhwal  tentang  tari Sunda,  BKI  dan  karya  Tjetje  Somantri, akhirnya  ditulis  bukan  untuk  sekedar memenuhi  kewajiban  sebagai  seorang pengajar yang melaksanakan Tri Dharma, namun  juga  ada  desakan  ingin  melacak apa dan bagaimana sejarah perkembangan tari Sunda khususnya tari karya  Tjetje  Somantri.  Karya-karya tersebut  dinilai  bagi  dirinya  sangat penting  diungkap  secara  jelas  yang  telah mewarnai dan kontribusi dalam khasanah tari Sunda.
Menurut  Irawati  bukan  hal  yang gampang  untuk  menelusuri  data-data tentang  tari  Sunda,  karena  arsip-arsip yang  diperlukan  sebagai  acuan  data tulisan  tidak  diperoleh  di  BKI,  yang semestinya  menyimpan  arsip  tentang Tjetje  Somantri.  Namun  Irawati  tidak putus  asa.  Ia  kemudian  menemui  ke- luarga  Tjetje  Somantri,  yakni  dari  Ne- neng  Djukasih,  adik  ipar  Tjetje  Somantri dan  Tb.  Oemay  Martakusumah,  yang diperolehnya  datanya  dalam  bentuk majalah Budaya berbahasa  Sunda  dan
Indonesia milik pustaka Oemay Martakusumah.  Melalui  bacaan  majalah tersebut,  Irawati  Durban  baru  me- ngetahui  siapa  Oemay  Martakusumah sebenarnya.  Ia  berhadapan  dengan pembuat  dan  saksi  sejarah  kelahiran penari  putri  Sunda,  karena  ketika  itu zaman  menabukan  perempuan  baik-baik menari  di  depan  umum.  Dari  penuturan Oemay  Martakusumah  inilah  sejarah perkembangan BKI terungkap.
Sejak  tahun  1977  Ira  mengum- pulkan  berbagai  sumber  mengenai  seja- rah  tari  Sunda.  Kemudian  hasil  dari  pe- ngumpulan  data  Irawati  dituangkan dalam  tulisan  karya  ilmiah  tahun  1994
yang  berjudul “Pengantar  Khasanah  Tari Rd.Tjetje  Somantri ”.  Pada  tahun  1998 Irawati  menulis  karya  tulisnya  yang berjudul  Perkembangan  Tari  Sunda: Melacak Jejak Tb . Oemay Martakusimah dan Rd . Tjetje Somantri (MSPI, 1998). Buku ini merupakan  hasil  penelitian  Irawati  yang dilakukan  sejak  tahun  1977.  Penulisan buku ini fokus pada peran Tjetje Somantri dan  Tb.  Oemay  Martakusumah  dan menelurusi  perkembangan  sejarah  tari Sunda,  dari  pembentukan  Karesidenan Priangan  pada  masa  Mataram  dan kolonial  Belanda,  perkembangan  seni- seni  rakyat,  masa  feodalisme,  hingga masa  kemerdekaan  dan  pengaruh  BKI (pada  tahun  2007  buku  ini  dicetak  ulang dengan  judul: Tari  Sunda:  1880-1990, Melacak jejak Tb Oemay Martakusumah dan. Tjetje  Somantri yang  diterbitkan  oleh Pusbitari  Press  dengan  penambahan  dan revisi,  yakni  dilengkapi  dengan  foto-foto yang menarik serta penambahan sejumlah  sumber  yang  didapat  dari berbagai  temuan  di  lapangan  berupa wawancara,  majalah Budaya berbahasa Sunda  dan  Indonesia  terbitan Djawatan Kebudayaan  Djawa  Barat 1950-1958,    para narasumber  yang  tinggal  di  Bandung,
dan Belanda.
Buku ini secara komprehensif  memberi  informasi  dan deskripsi baru tentang sejarah tari Sunda serta  kiprah  Tjetje  Somantri  dan  Tb. Oemay  Martakusumah.  Satu  hal  yang menarik  bagi  penulis  adalah  buku  ini membahas tentang perkembangan
busana penari. Hampir  di  setiap  keterangan  foto
selalu disertai dengan keterangan deskripsi  model  busana  yang  dikenakan penari secara rinci.
Akhirnya  menulis  bukan  menjadi tuntutan  akademik  semata,  namun menulis menjadi sebuah kebutuhan yang memberikan  informasi  dan  manfaat  bagi dunia  tari  Sunda.  Irawati  banyak mencatat  segala  sesuatu  tentang  dunia tari  agar  tetap  terpelihara  sebagai ungkapan  rasa  syukur  kepada  gurunya Tjetje  Somantri  daya  kreatifnya  diim- plementasikan dalam wujud buku.

## C. Simpulan
Akhirnya  dari  uraian  di  atas  tuli- san Kreativitas Irawati Durban dalam tari Sunda gaya Tjetje Somantri  dapat ditarik kesimpulan sebagai berikut:
Tarian  Tjetje  dapat  berkembang dengan  cepat  di  masyarakat  karena beberapa faktor yang ada dalam tarian itu sendiri  (faktor  internal)  dan  dari  luar tarian  (faktor  eksternal).  Faktor  internal yang terkandung dalam tarian itu sendiri menyangkut kesederhanaan gerak sehingga  mudah  diserap,  isi  atau  tema tarian  yang  menggambarkan  falsafah hidup yang diharapkan dapat memberikan makna bagi tuntunan hidup orang banyak dan menyuguhkan
keindahan yang ditimbulkan dari gerakan  tarian  itu  sendiri.  Hal  ini bukanlah  timbul  dari  gerak  tubuh  yang dibuat-buat  seakan-akan  erotis,  tetapi geraknya  mengalir  dan  alami  sesuai dengan  tema  tarian.  Adapun  faktor eksternalnya  adalah  karena  tarian  itu digarap dan dikembangkan oleh seniman-seniman  tari  yang  handal  dan bertanggung jawab atas kesenimanannya sendiri; handal dalam  mengolah  gerakan tari,  memadukan  busana,  mengolah  ide pengiring  tari,  dan  satu  lagi  dalam mengolah manajemen studionya sehingga tarian Tjetje Somantri dan tarian ciptaannya tetap terpelihara dan
berkembang  sehingga  dapat  dinikmati oleh khalayak.
Eksistensi  Irawati  Durban  dalam berkreativitas  tari  Tjetje  Somantri  telah diakui  buah  karyanya  oleh  masyarakat luas di kalangan masyarakat akademik. Ia pun  telah  diakui  sebagai  pionir  yang menulis  gerak-gerak  dasar  tari  Sunda, tulisan  ilmiah  dan  karya  tulisnya  berupa buku    merupakan  acuan  bagi  tulisan mahasiswa  di  Sekolah  Tinggi  Seni  In- donesia  (STSI)  Bandung,  Insititut  Seni Indonesia  (ISI)  Yogyakarta,  Solo,  Padang Panjang, dan Sekolah
Menengah
Karawitan  (SMKI)  Bandung.  Dalam  du- nia  tari  Sunda  nama  Irawati  Durban disegani  dan  dianggap  sebagai  sosok tokoh dan penari yang handal.

## Daftar Pustaka
Ai Mulyani.
2010.  "Pewarisan  Tari  Gaya  Tari R.  Tjetje  Somantri  di  Kala- ngan  Seniman  Bandung (Studi  Enkultural)". Tesis
Pasca  Sarjana  Universitas Padjadjaran Bandung.
Asep Jatnika.
2007.  Koromong  dalam  Ritual Sanghyang  Sri." Tesis Pro- gram  Pascasarjana  Uni-
versitas  Padjadjaran  Ban- dung.
Ahda Imran dan Muftahal Malih et.al.
2011. 5  Dasa  Warsa  Irawati  Me- nari ,  Bandung:  Pusbitari Press.
Arthur S. Nalan.
1996.  Kapita  Selekta  Tari.  STSI Press. Bandung.
1998. Seni Pertunjukan Untuk Semua  Orang : Konsep  Per- lakuan  dan  Pewarisan , Orasi Ilmiah Dalam  Rangka  Wi- suda Program D-III dan S-1 STSI Bandung.
Dedi Rosala.
2004.  "R.  Yuyun  Kusumadinata Seniman  Tari  Sunda  Dua Zaman  Sebuah  Biografi" Tesis Pada  Program  Pasca Sarjana  Universitas  Gdjah Mada Yogyakarta .
Deni Hernawan.
2002. Etnomusikologi: Beberapa Permasalahan  Dalam  Musik Sunda , Bandung: STSI Press. Edi Sedyawati.
2003. Warisan Budaya Tah Benda Masalahnya Kini Di Indo- nesia . Depok: Pusat Penelitian Kemasyarakatan dan Budaya; Lembaga Penelitian Universitas Indonesia.
Endang Caturwati. 2000. R. Tjetje Somantri (1892- 1963) Tokoh Pembaharu Tari Sunda . Yogyakarta: Tara- wang.
Greertz, Clifford. 1992. Tafsir  Kebudayaan .  Yogya- karta: Penerbit Kanisius.
Hawkins M. Alma. 2003. Moving  from  Within  A  New Method  for  Dance  Making. Terjemahan  I  Wayan  Dibia. Jakarta: MSPI.
Irawati Durban.
1998.  Perkembangan  Tari  Sunda: Melacak  Jejak  Tb.  Oemay Martakusumah  dan  Rd.
Tjetje  Somantri,  Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia, Bandung.
1998. Peranan BKI (Badan Kesenian Indonesia) Dalam Perkembangan Tari Sunda, Laporan Penelitian, Masyarakat Seni Pertunjuk- an Indonesia, Bandung. 2007. Tari Sunda Tahun 1880-1990, Bandung: Pusbitari Press.
2008. Tari Sunda Tahun 1940-1965, Bandung: Pusbitari Press.
Nina Herlina Lubis.
1998.   Kebudayaan Kaum Menak di Priangan 1800-1942, (Disertasi), Bandung: Pusat Informasi Kebudayaan Sunda.
Jacqueline,  Smith. 1985. Komposisi Tar i, Jogjakarta:
Kalasi.
Juju  Masunah & Tati Narawati. 2003. Seni  dan  Pendidikan  Seni , Bandung:  Pusat  Penelitian dan  Pengembangan  Pen- didikan  Seni  Tradisional (P4ST) UPI.
Kayam.
1981. Seni,  Tradisi,  Masyarakat , Jakarta: Sinar Harapan. Langer, Susan K.
2006. Problematika  Seni ,  Terje- mahan  FX.  Widaryanto, Bandung:  Sunan  Ambu Press.
Peterson Royce, Anya.
2007. Antropologi  Tari ,  terjemahan FX.  Widaryanto,  Bandung: Sunan Ambu Press STSI.
Sumandiyo, Hadi.
2002. Sosiologi Tari , Sebuah Wacana Pengenalan Awal,
Yogya-karta: Manthili.
Suwarsono.
2003. Restorasi  Seni  Tari  dan Tranformasi Budaya ,
Jogyakarta: LKAPHI.
Tati Narawati.
2005. Tari  Sunda,  Dulu,  Kini  dan Esok ,  Bandung:  Pusat  Pe- nelitian  dan  Pengembang- an  Seni  Tradisional  Uni- versitas  Pendidikan  Indo- nesia.
Widaryanto, FX. 2002. Merengkuh Simbolimitas Ruang , Bandung: STSI Press .
Redaksi Jurnal Ilmiah Seni Makalangan Prodi Seni Tari STSI/ISBI Bandung mengucapkan terimakasih kepada Mitra Bestari:
1. Prof. Dr. Cece Sobarna, M.Hum (Fakultas Ilmu Budaya UNPAD )
Untuk Jurnal Vol. 1 No. 1
2. Dr. Yasraf Amir Piliang, MA (Fakultas Seni Rupa dan Desain ITB)
Untuk Jurnal Vol. 1 No. 2