## BEKAL MENJADI KOREOGRAFER (Sebuah Tawaran)
Oleh: Subayono
Jurusan Seni Tari, Fakultas Seni Pertunjukan, ISBI Bandung Jln. Buah Batu No. 212 Bandung 40265 e-mail: subayono@gmail.com

## ABSTRAK
Koreografer  adalah  seseorang  yang  mempunyai  daya  khayal  yang  luar biasa,  cerdas  dan  kreatif  dalam    menangkap  fenomena  di  masyarakat, memiliki motivasi yang tinggi dalam bereksplorasi  menemukan “sesua - t u”,  cepat  merespon  berbagai  isu -isu  aktual,  kemudian  diimplementa- sikan  dalam  sebuah  garapan  sehingga    menjadi  sebuah  karya  tari  yang bermakna,  sifat  terbuka  terhadap  kritik,  demi  kemajuan  karya.  Untuk menggali  berbagai  kekuatan  tersebut,  maka  dalam  penelitian  kualitatif ini  digunakan  metode  kreativitas  yang  menekankan  pada  pentingnya unsur-unsur;  konsep,  proses  dengan  menjalani  tahapan  meliputi;  eks- plorasi,  evaluasi  dan  komposisi,  dan  produk.  Dengan  demikian,  maka hasil yang dicapai adalah sebuah karya tari yang apik, menarik, estetik, artistik, dan bermakna.
Kata Kunci: Koreografer, Kreatif, Tubuh, Eksplorasi .

## ABSTRACT
Provision  to  Became  Choreography  An  Offer,  December  2018 .  Choreographer  is  someone  who  has extraordinary imagination, intelligent and creative in capturing phenomena in the community, has a high motivation in exploring finding "something", quickly responding to various actual issues, then implemented in a claim so that it becomes a dance work that meaningful, open nature to criticism, for the betterment of the work. To explore these various strengths, this qualitative research method uses creativity that emphasizes the importance of the elements; concept, the process of undergoing stages includes; exploration, evaluation and composition,  and  products.  Thus,  the  results  achieved  are  a  neat,  interesting,  aesthetic,  artistic,  and  mea- ningful dance work .
Keywords:  Choreographer, Creative, Body, Exploration.

## PENDAHULUAN
Nama  seperti,  Tjetje  Soemantri,  Gugum Gumbira, Sardono W. Kusuma, Bagong Kusu- dihardjo,  Indra  Lukmana  Boy  G  Sakti,  dan Eko  Supriyanto,  adalah  tokoh-tokoh  yang  su- dah  tidak  asing  lagi  bagi  para  seniman,  khu- susnya  seniman  yang  berkecimpung  dalam dunia tari. Mereka itulah para penari yang ber-
kualitas  dan  sekaligus  koreografer  yang  cer- das,  sehingga  sangat  dikenal,  baik  di  dalam maupun  luar  negeri.  Untuk  menjadi  seperti mereka,  tidaklah  gampang,  seperti  halnya membalikan  telapak  tangan,  namun  dibutuh- kan keuletan, ketekunan, tekad, daya imajinasi
yang  tinggi,  serta  berbagai  macam  penga- laman dan bekal yang sangat “banyak”.
Dalam  paparan  ini  ditawarkan,  berbagi pengalaman kepada para pembaca untuk urun rembug, bagaimana  menjadi  seorang  koreog- rafer yang cerdas dan mumpuni. Penulis yakin pemaparan ini masih banyak kekurangan dan kelemahan, barangkali dengan tulisan yang se- derhana  ini  banyak  sekali  masukan-masukan yang sangat berguna bagi kita semua.
Barangkali  kita  pernah  melihat  pergelaran tari,  namun  setelah  melihat  pergelaran  terse- but,  tidak  merasakan  atau  mendapatkan  apa- apa  dari  pergelaran  itu,  apa  yang  disampai- kan  tidak  jelas,  semuanya  terkesan  acak-aca- kan  baik  itu  dari  koreografi,  pola  lantai,  ar- tistik,  maupun  musiknya,  bahkan  dapat  di- katakan  persiapannya  sangat  ‘ ambu-radul ’. Kalau  melihat  kasus  seperti  ini,  yang  patut dipersalahkan  tidak  lain  adalah  koreografer- nya, karena ia yang sangat bertanggung jawab atas berhasil tidaknya sebuah pergelaran (per- tunjukan).
Seorang  Koreografer  harus  dapat  men- ciptakan  karya  tari  yang  berbobot,  artinya adalah  karya  yang  dieksplorasi  secara  ter- encana,  kontinyu,  jeli,  dan  terkonsep  dengan baik  dan  matang.  Selain  hal  tersebut  di  atas, persoalan yang tidak kalah pentingnya adalah karya tersebut harus mengandung makna atau pesan  moral  yang  akan  disampaikan  kepada penontonnya.
Gambar 1. Karya Tari Bedhayan dalam HTD 2013 (Dokumentasi: Subayono, 2013)
Menjadi  seorang  koreografer  sangatlah tidak mudah, karena ia harus mempunyai be- kal  yang  sangat  banyak,  dalam  artian  harus punya  jam  terbang  yang  memadai.  Sebaiknya seorang  koreografer  berangkat  dari  penari, syukur-syukur  sebagai  penari  yang  ber-kua- litas,  yang  dimaksud  di  sini  adalah  mereka benar-benar  menguasai  berbagai  macam  tek- nik,  baik  itu  tradisi  maupun  non  tradisi  dan mampu  mengekspresikan  tarian  dengan  baik, Yang  pasti,  harus  mempunyai  kecerdasan  tu- buh,  sehingga  gerak  yang  dilahirkan  dapat memunculkan  ilusi  imajinasi  yang  luar  biasa. Jadi,  tidak  hanya  keterampilan  fisik  saja  yang harus  ia  kuasai,  tetapi  non  fisikpun  harus  di- kuasai juga.
Dengan  modal  penari  yang  berkualitas, seorang  koreografer  akan  teliti,  jeli  terhadap gerak-gerak  yang  dipilihnya,  ia  harus  paham betul dengan teknik gerak, (yang dimaksud di sini  bukan  terhadap  dirinya  saja,  tetapi  juga harus  paham  juga  terhadap  penari  yang mendukungnya).
Selain  mempunyai  modal  sebagai  penari yang  berkualitas,  seorang  koreografer  sebaik- nya  juga  mempunyai  bekal  berbagai  macam ilmu  seperti,  sosiologi,  antropologi,  psikologi, sejarah,  estetika,  dan  agama,  dengan  berbagai macam ilmu itulah nantinya dapat digunakan sebagai  bahan  pertimbangan  dan  pendekatan di  dalam  melakukan  penelitian  serta  dalam proses pembuatan karya seni.
Sebaiknya  seorang  koreografer  melakukan penelitian  dahulu  sebelum  membuat  karya tari,  tentunya  lokasi  penelitian  disesuaikan dengan topik yang akan digarap, hal ini perlu dilakukan  agar  nantinya  karya  yang  dipen- taskan  semakin  berkualitas  dan  berbobot. Seorang  koreografer  juga  harus  mempunyai wawasan yang luas. Wawasan diperlukan un- tuk  melihat,  memahami,  dan  menghayati  per- soalan-persoalan  yang  ada  disekitar  lingku-
nganya. Hal tersebut nantinya dapat dijadikan landasan  di  dalam  membuat  sebuah  karya, wawasan  yang  luas  juga  memengaruhi  cara pandang  seorang  koreografer.  Bagaimana  ia merespons  berbagai  isu-isu  aktual  seperti  ke- adilan,  alam  lingkungan,  hak  azasi  manusia, feminisme,  ekonomi,  sosial  politik,  lintas  bu- daya, kolaburasi. Semua itu berupa tantangan yang  perlu  dijawab,  dikritisi,  dan  kemudian diimplementasikan  dalam  sebuah  garapan tari.

## METODE
Seorang koreografer harus kreatif, mampu dan  mau  serta  mempunyai  tekad  untuk  me- lakukan  penjelajahan  (observasi)  ke  berbagai wilayah,  baik  di  dalam  maupun  di  luar  bu- dayanya. Dalam proses penjelajahan inilah pe- ngalaman  baru  didapatkan,  kemudian  dira- sakan,  selanjutnya  diimajinasikan  dan  kemu- dian  diinterpretasikan.  Dari  hal  tersebut  di atas diharapkan dalam berproses dapat mewu- judkan karya tari yang “baru“. Baru , dapat di- artikan  sebagai  unsur-unsur  yang  sudah  ada sebelumnya kemudian diolah menjadi sesuatu yang  baru,  atau  dari  proses  penciptaan  yang baru  kemudian  menghasilkan  penemuan-pe- nemuan  yang  baru  dalam  penjelajahannya. Dari  proses  ini  pula  diharapkan  karya  yang beragam,  unik  lahir,  sehingga  ciri  khas  dari kerja  koreografer  dapat  dinikmati.  Untuk  me- nggali  berbagai  kekuatan  tersebut,  maka  da- lam  penelitian  kualitatif  ini  digunakan  me- tode  kreativitas  yang  menekankan  pada  pen- tingnya  unsur-unsur;  konsep,  proses  dengan menjalani  tahapan  meliputi;  eksplorasi,  eva- luasi dan komposisi, dan produk.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Mengingat  gerak  tubuh  manusia  sebagai media pokok dalam tari, maka seorang koreo- grafer harus paham betul dengan kemampuan
tubuhnya  dan  tubuh  penarinya  atau  pendu- kungnya, yang dimaksud disini adalah paham akan kelemahan dan kekurangan, seorang ko- reografer  tidak  boleh  memaksakan  egonya  di dalam memberikan macam-macam gerak atau variasi-variasi  gerak  yang  rumit  sementara kemampuan pendukungnya sangat paspasan.
Apabila  seorang  koreografer  memaksakan egonya dalam segala hal, tanpa peduli dengan kemampuan  pendukungnya  maka  hasil  kar- yanya  akan  mengecewakan,  tetapi  apabila mau  mengerti  dan  paham  tentang  kemampu- an  pendukungnya  maka  maka  hasilnya  akan sebaliknya.  Seorang  koreografer  yang  cerdas biasanya  dapat  meminimalisir  kelemahan  pe- narinya dan mengoptimalkan kelebihannya.
Salah satu  hal  yang  tidak  boleh  dilupakan atau yang harus dipersiapkan oleh seorang ko- reografer  adalah  konsep  garapan.  Konsep  ga- rapan  ini  harus  benar-benar  dipahami,  gaga- san  apa  yang  mendasarinya,  sudah  barang tentu  gagasan  akan  berkembang  sejalan  de- ngan proses pencarian, pendalaman dan pere- nungan.  Ada  beberapa  hal  yang  harus  diper- hatikan,  dipahami  dan  dimengerti  oleh  seo- rang koreografer, antara lain:
Sebaiknya  seorang  koreografer  tanggap dan peka serta memahami persoalan serta isu- isu  aktual  yang  berkembang  di  masyarakat. Seorang  koreografer  dengan  kemampuan  in- telegensinya  diharapkan  mampu  mengeks- presikan  kegelisahanya  lewat  karya  tarinya. Oleh  karena  itu,  harus  diperhatikan  dimana pergelaran  tari  itu  dipentaskan,  dan  siapa  pe- nontonya.  Apalah  artinya  jika  pergelaran  tari tidak  dapat  ditangkap  atau  tidak  mendapat respons  dari  penonton  atau  pengamatnya. Jadi,  di  dalam  membuat  karya  tari,  tidak  ha- nya  estetika  dan  koregrafi  saja  yang  diperha- tikan,  melainkan  tempat  pentas,  umur  penon- ton, dan tingkat apresiasi penonton pun perlu mendapat perhatian.
Seorang koreografer harus jujur. Sebaiknya seorang  penata  tari  menghasilkan  ide  dan perenungan  dari  dirinya  sendiri,  tidak  boleh mencuri  atau  menjiplak  ide  atau  karya  orang lain.  Koreografer  tidak  semata-mata  melahir- kan  karya  tari  yang  baik,  tetapi  harus  ber- tanggung jawab dari segi akademis dan moral.
Seorang koreografer sebaiknya tidak cepat merasa  puas  dan  selalu  terbuka.  Koreografer sebaiknya tidak cepat merasa puas dengan apa yang  dicapai.  Selalu  bertanya,  merenung,  dan merasa  kurang,  adalah  sikap  yang  mulia,  de- ngan  sikap  seperti  itu  dia  selalu  mengontrol setiap apa yang diperbuat demi perbaikan dan kemajuan. Selain itu harus bersikap terbuka di dalam  menerima  kritik,  semua  itu  demi  ke- majuan karya tari berikutnya.
Seorang koreografer sebaiknya juga belajar tentang ilmu anatomi (ilmu urai tubuh). Badan seseorang  sudah  mempunyai  bentuk  tubuh yang sudah pasti dengan berbagai sistem yang rumit.  Seorang  koreografer  harus  paham  de- ngan  tubuhnya  sendiri,  gerakan-gerakan  apa saja yang cocok dan tidak cocok untuk dirinya. Gerakan  yang  tidak  cocok,  sebaiknya  jangan dipakai  dan  harus  mengoptimalkan  gerakan yang  sesuai  dengan  anatomi  tubuhnya.  De- mikian  juga  tubuh  orang  lain  dalam  hal  ini pendukungnya juga harus dipahami. Gerakan- gerakan  yang  diberikan  kepada  penari  A  be- lum  tentu  cocok  atau  patut  untuk  penari  B, untuk mengatasi kelemahan-kelemahan ini se- orang  koreografer  harus  mampu  membaca detail-detail  gerak  sehingga  kelemahan-kele- mahan yang dimiliki dapat tertutupi atau atau diminimalis.
Seorang  koreografer  yang  cerdas  sebaik- nya  dapat  mengahadirkan  kekuatan  gerak fisik dan non fisik. Maksudnya adalah seorang koreografer dapat melakukan tehnik gerak de-
Gambar 2. Karya “SU” dalam Event BDF 2017 (Dokumentasi: Subayono, 2017)
ngan baik dan benar, tehnik gerak yang benar adalah  cara  melakukan  gerakan  dengan  pa- ham  tanpa  adanya  unsur  pemaksaan  sehi- ngga  enak  dilakukan  dan  dilihat.  Sedangkan di  dalam  melakukan  gerak  tersebut  harus benar-benar  dirasakan  sehingga  mengandung satu makna yang dapat mewakili rasa ungkap yang akan disampaikan.
Seorang  koreografer,  ibarat  sebagai  se- orang  koki,  ia  harus  pandai  meramu  segala macam bahan  yang  ada dan  kemudian  diolah sehingga  menjadi  sebuah  hidangan  yang  sa- ngat lezat dan enak untuk dinikmati.
Seorang koreografer yang cerdas, ibarat se- bagai  seorang  pejudo  yang  handal  pula.  Pe- judo  yang  handal  untuk  mengalahkan  lawan- lawanya  tidak  menggunakan  seluruh  kemam- puan tenaganya, namun justru dengan menga- lihkan  atau  mentransfer  tenaga  lawan  untuk dibanting, kemudian dikuncinya.
Koreografer  yang  cerdas  sebaiknya  juga tidak  memaksakan  egonya  kepada  pendu- kungnya, justru sebaliknya ia harus dapat me- ngoptimalkan  semua  kemampuan  yang  ada pada  pendukungnya,  untuk  diramu  sehingga menghasilkan karya yang baik dan optimal.
Seorang koreografer harus memanage pro- ses  penciptaan  termasuk  di  dalamnya  aspek- aspek  artistik  sebagai  pendukung  pergelaran tari,  di  antaranya  adalah,  tema,  gerak,  musik, tata  rias  busana,  tata  pentas/panggung,  tata
lampu  atau  tata  cahaya,  tata  suara,  pro-perti dan metode.

## 1. Tema
Tema  dapat  dimengerti  sebagai  pokok  pi- kiran, gagasan utama atau ide dasar, tema juga dapat  dimengerti  sebagai  sesuatu  yang  me- nonjol  dalam  alur  cerita.  Tema  juga  dapat muncul dimana saja, seperti pada titik klimaks dengan  cara  penyelesaian  lewat  tokoh-tokoh tertentu.

## 2. Gerak
Media  pokok  dalam  tari  adalah  gerak,  ge- rak  tersebut  kemudian  diolah  menurut  ke- butuhan untuk mengekspresikan gagasan ber- dasarkan  tema  yang  diungkap.  Gerak  gerak tersebut  kemudian  diproses  melalui  stilisasi, pengembangan  atau  penyempitan  volume, mendistorsikan,  menghaluskan,  mematah-ma- tahkan,  memperlambat  atau  mempercepat tempo  sesuai  dengan  kebutuhan  yang  diper- lukan.  Beberapa  hal  yang  lebih  penting  lagi dan  yang  tidak  boleh  terlupakan  adalah  tiga aspek  elemen  lain  seperti  ruang,  tenaga,  dan waktu.
a. Ruang
Ruang  merupakan  tempat  di  sekitar  objek bergerak atau arena yang nampak (panggung). Kesan ruang akan nampak dari posisi penem- patan  penari  di  atas  panggung  dengan  posisi gerak tubuh ditambah volume, garis, arah, dan dimensi,  level  atau  tinggi  rendah,  dan  fokus pandangan.  Seperti  yang  dikemukakan  oleh Sal Murgiyanto (1992: 25-26), bahwa:
Figur  penari  yang  bergerak  menciptakan  de- sain di dalam ruang dan hubungan timbal balik antara  gerak  dan  ruang  akan  membangkitkan corak dan makna tertentu. Seorang penari yang mampu  mengontrol  penggunaan  ketiga  hal tersebut  akan  memperbesar  kekuatan  yang ditumbuhkan  oleh  gerak  yang  dilakukanya. Hal  itu  disebabkan  oleh  gerak  penari  ber- interaksi dengan ruang.
Seperti  telah  dikemukakan  sebelumnya, bahwa  ruang  adalah  salah  satu  unsur  pokok yang  menentukan  terwujudnya  suatu  gerak. Mustahil  jika  suatu  gerak  lahir  tanpa  adanya ruang,  karena  setiap  gerak  yang  dibuatnya memiliki  desain  ruang  dan  berhubungan  de- ngan  benda-benda  lain  dalam  dimensi  ruang dan  waktu.  Dengan  demikian,  penari  semata- mata  dapat  bergerak  atau  menari  karena  ada- nya ruang. Ruang dalam tari dapat dibedakan dari  ruang  yang  diciptakan  oleh  penari  dan ruang  pentas  atau  tempat  penari  melakukan gerak.
b.   Tenaga
Penggunaan  tenaga  di  dalam  gerak  tari berbeda dengan penggunaan tenaga dalam ke- butuhan lain. Untuk itu harus memahami cara penggunaanya, karena penggunaan tenaga de- ngan baik akan memberi efek dinamika dalam sebuah  tarian.  Unsur  tenaga  di  dalam  tari menggambarkan  suatu  usaha  yang  menentu- kan dan memberikan watak pada gerak.
Dinamika  adalah  segala  perubahan  di  da- lam  tari  karena  adanya  variasi-variasi  di  da- lam  tari  tersebut.  Variasi  berupa  penggunaan tenaga  dalam  gerak,  tempo,  tinggi  rendah (level),  pergantian  posisi  penari  serta  peruba- han  suasana.  Andra  (1997:  19),  mengatakan bahwa  dinamika  tari  memberikan  kesan  tari menarik,  tidak  membosankan  dan  tidak  ter- kesan monoton. Tari sebagai bentuk seni tidak hanya  sebagai  ungkapan  gerak,  tetapi  juga membawa serta nilai rasa irama yang mampu memberikan  sentuhan  estetis  dan  memberi warna  pada  wujud  tariannya.  Sehingga  me- wujudkan  karya  sesuai keinginan  dan  konsep yang akan diusung oleh koreografer.
c. Waktu
Waktu  adalah  elemen  yang  membentuk gerak tari yang tidak dapat dipisahkan dengan unsur tenaga dan ruang, karena satu sama lain saling  berhubungan.  Perannya  saja  yang  ber-
beda.  Penataan  unsur  waktu  akan  meng- hadirkan  kesan  tertentu  pada  setiap  gerak, misalnya  cepat-lambat  maupun  panjang-pen- deknya  suatu  gerak  tari.  Seperti  menurut  Sal Murgiyanto (1992: 25-29), Ada tiga macam ele- men  waktu,  di  antaranya:  tempo  (kecepatan dari  gerakan  tubuh),  dan  ritme  (ritme  terjadi dari  serangkaian  bunyi  yang  sama  atau  tidak sama  panjangnya  yang  sambung-menyam- bung).

## 3. Musik
Musik  dalam  tari  dapat  berfungsi  untuk mengiringi  tari,  memberi  suasana  atau  ilus- trasi,  dan  membantu  untuk  mempertegas  di- namika  gerak  tari.  Bahkan  akhir-akhir  ini,  se- ring  muncul  garapan  tari  yang  tidak  diiringi oleh musik, tetapi sesungguhnya tari semacam itu juga dibimbing oleh naluri yang senantiasa ada pada diri manusia.

## 4. Tata Rias
Fungsi  rias  dalam  tari  antara  lain  untuk mengubah  karakter  pribadi,  memperkuat  eks- presi, dan untuk menambah daya tarik penon- ton.  Ada  beberapa  prinsip  penataan  rias  tari, antara  lain  harus  mencerminkan  karakter tokoh  yang  diperankan,  harus  nampak  rapi dan  bersih,  garis  harus  jelas  sesuai  ketepatan desain yang dikehendaki.

## 5. Tata Busana
Fungsi busana pada awalnya adalah untuk menutupi  bagian  bagian  tertentu  yang  di- anggap  tabu  atau  rawan,  namun  dalam  per- kembangan  selanjutnya,  busana  mempunyai fungsi  ganda.  Selain  busana  keseharian  juga muncul  busana  panggung.  Busana  dalam  pa- nggung  adalah  untuk  mendukung  isi  atau tema  tari  dan  untuk  memperjelas  peran  ter- tentu.  Penataan  busana  dianggap  sukses  apa- bila  dapat  mendukung  aspek-aspek  lain  se-
perti  cahaya,  setting  dan  suasana  dramatik, dan tidak mengganggu gerakan.

## 6. Tata Pentas (Panggung)
Dalam pertunjukan karya tari, seorang ko- reografer  tidak  dapat  lepas  dari  panggung yang  akan  digunakan.  Panggung  tempat  pen- tas  merupakan  sarana  yang  sangat  penting dalam  pergelaran  tari.  Namun  demikian,  pa- nggung  tidak  boleh  mengalahkan  nilai  per- tunjukan.  Artinya  penataan  panggung  tidak menempatkan  benda-benda  yang  tidak  mem- bantu  ekspresi  tarian.  Prinsip  penataan  pang- gung  adalah  sederhana  (tidak  dilebih-lebih- kan), tidak ruwet atau terlalu banyak dekorasi yang  sebenarnya  tidak  perlu.  Penataan  pang- gung  dipandang  baik  bila  diarahkan  untuk mendukung  penampilan  tarian,  yaitu  mendu- kung  gerak,  isi  cerita,  dan  penciptaan  sua- sana.

## 7. Tata Cahaya Dan Tata Suara
Pada dasarnya fungsi cahaya adalah untuk menerangi aktivitas panggung dan untuk me- nunjang  suasana  dramatik.  Cahaya  dapat  me- munculkan kesan magis karena mampu meng- hidupkan apa yang ada di atas panggung. Pe- nataan  cahaya  perlu  memperhitungkan  kua- litas  cahaya  misalnya  warna  dan  distribusi, dan  beberapa  efek  khusus  yang  diakibatkan- nya,  seperti  lampu follow , spot  light (lampu khusus  yang  bergerak), spot light (lampu  khu- sus  untuk  menyinari  suatu  obyek).  Penataan suara diperlukan untuk membantu proses ko- munikasi antara penonton dengan elemen per- tunjukanya  seperti  antar  penari  dengan  pe- musik. Penataan suara yang kurang baik dapat menghancurkan keseluruhan pertunjukan, pe- nonton dibuat tidak nikmat dan tidak nyaman karena sering terganggu oleh suara yang tidak sempurna/berisik.

## 8. Properti
Properti  adalah  perlengkapan  tari  yang tidak  termasuk  kostum,  tetapi  ikut  ditarikan oleh penari seolah-olah menjadi satu kesatuan dengan  penari.  Penari  dalam  membawa  pro- perty  dituntut harus  terampil  memainkannya, karena  dengan  terampilnya  penari  dalam  me- ngolah  properti,  ekspresi  dan  identitas  tarian dapat tersampaikan.

## 9. Metode Garapan
Seorang  koreografer  di  dalam  melakukan proses  penjelajahan  diperlukan  metode  garap sehingga,  dapat  memudahkan  pendukungnya untuk  menerima  materi  yang  diterimanya, adapun metode itu diantaranya: a.    Metode Eksperimen
Melakukan  pengamatan  terhadap  situasi dan  kondisi  lingkungan  yang  akan  dibidik sebagai  bahan  untuk  sebuah  karya,  hal  ini berkaitan dengan kehidupan sosialisasi berupa tingkah  laku  individu  atau  kelompok,  dan melakukan  pengamatan  secara  seksama  ter- hadap situasi dan kondisi di lingkungan mas- yarakat setempat. Selanjutnya merancang, me- ngadakan  penjelajahan  gerak  untuk  mencari dan menambah motif motif gerak. Metode eks- perimen dibagi dalam dua tahapan yaitu: me- tode  eksperimen  eksploratif  dan  metode  eks- perimen pengembangan.
1) Eksperimen Eksploratif
Eksperimen eksploratif   adalah penjelajah- an gerak baik melalui kegiatan apresiatif mau- pun  reproduktif  terhadap  karya  yang  akan disajikan  selanjutnya  memilih  dan  memilah gerak-gerak  mana  yang  sesuai  untuk  diguna- kan sebagai materialnya.
2) Eksperimen Pengembangan
Eksperimen  Pengembangan  adalah  proses kreatif  berupa  kegiatan  mengembangkan  ge- rak-gerak  yang  sudah  dibakukan  untuk  di-
susun  menjadi  gerak  tarian  baru  yang  di- padukan dengan iringan musik.
b.   Metode Ceramah
Metode  ceramah  adalah  penjelasan  secara lisan  oleh  koreografer,  khususnya  mengenai latar  belakang  tari  yang  berakar  pada  budaya setempat,  sehingga  garapan  yang  akan  di- sajikan tidak terlepas dari akarnya. Penjelasan lisan  tersebut  disampaikan  secara  singkat sebagai  pengantar  sebelum  praktik  eksplorasi dimulai.
c.    Metode Demonstrasi
Metode  ini  sangat  penting  disampaikan untuk  menumbuhkan  minat  dan  motivasi. Penyampaian  metode  ini  dapat  dilakukan  de- ngan  dua  cara  peragaan  langsung  oleh  ko- reografer,  dan  dengan  melihat  audio  visual. Dalam  hal  ini,  materi  peragaan  harus  betul- betul  memperlihatkan  gerakan-gerakan  yang jelas dan benar, supaya para pendukung dapat dengan mudah menirukannya.
d.   Metode Imitatif
Merupakan  kelanjutan  dari  metode  de- monstrasi  yaitu  memberikan  contoh  gerak yang  benar  dan  jelas  secara  berulang-ulang untuk  selanjutnya  dilakukan  (ditiru)  oleh  pe- nari  yang  mendukungnya.  Dalam  hal  ini  ko- reografer  tidak  hanya  memperagakan  gerak yang  disampaikan,  namun  secara  bertahap harus  juga  memberikan  makna  dan  ekspresi dari tari tersebut.
e.   Metode PAR: Parsivatori Action Researt Metode  ini  menitik beratkan  pada  keaktif- an pendukung karya untuk ikut berperan serta dalam  karya  tersebut.  Pendukung  diajak  un- tuk  ikut  menyumbangkan  idenya,  sehingga dalam  kegiatan  karya  ini,  bukan  dari  koreo- grafer  saja  gerak  itu  dibuat,  tetapi  lebih  me- rangsang pada ide dan keberanian pendukung untuk  berpartisipasi.  Metode  ini  juga  melatih keberanian pendukung untuk menjadi pemim- pin di antara mereka.
f.    Metode Keunsuran
Metode  ini  menitikberatkan  penggunaan unsur-unsur  gerak  tari  yang  berupa  rincian gerak, misalnya sikap badan, sikap kaki, sikap lengan tangan, jari-jari tangan, leher, dan arah pandangan. Dari unsur gerak tersebut, jika di- rangkaikan  merupakan  satu  ragam  gerak  tari yang  akhirnya  menjadi  satu  kesatuan  yang utuh.  Keuntungan  metode  elementer  adalah, pendukung  benar-benar  memahami  makna serta  arti  gerak  secara  rinci,  di  samping  itu, cara  seperti  ini  dapat  dijadikan  modal  untuk mempelajari  karya  berikutnya  supaya  tidak mengalami kesulitan.

## 10. Proses Penerapan Karya
Rancang garap sebuah karya seni pertunju- kan  merupakan  hal  yang  sangat  penting  di- lakukan  oleh  koreografer.  Selanjutnya  diper- lukan  adanya  konsep  yang  jelas,  persiapan yang  matang,  sistematis,  serta  harus  dilak- sanakan  secara  bertahap,  tanpa  tergesa-gesa. Ada  beberapa  tahapan  dalam  melakukan  pe- nerapan  garapan  diantaranya:  tahap  peren- canaan (persiapan), perenungan, dan pemben- tukan.
a. Tahap Perencanaan Tahap  persiapan  merupakan  tahap  awal untuk  melangkah  ketahap  berikutnya.  Pada tahap  ini  koreografer  membuat  rancangan karya di dalamnya termuat konsep, baik yang menyangkut  rencana,  nama  pendukung  mau- pun sumber garapan.
b. Tahap Perenungan
Pada  tahap  ini,  koreografer  mulai  me- mikirkan  bagaimana  melakukan  teknik  pen- jelajahan  gerak.  Dalam  tahap  itu  motif-motif gerak  hasil  penjelajahan  dikumpulkan,  terma- suk  di  dalamnya  yang  berasal  dari  pendu- kung.  Selanjutnya  diolah  menjadi  motif-motif gerak  untuk  dirangkai  menjadi  gerak  yang saling berkaitan.
c. Tahap Pembentukan
Dalam tahap ini, koreografer mulai menata koreografi  hasil  dari  eksplorasi  yang  telah dicatat  untuk  diterapkan  kepada  para  pen- dukung. Dalam tahap ini, kemungkinan untuk ditambah  dan  dikurangi  masih  dapat  di- lakukan.  Sesuai  dengan  arti  harfiah  proses, maka  penggarapan  di  atas  senantiasa  mewa- dahi  perubahan.  Artinya,  hal-hal  yang  di- anggap  baru  ditemukan  dan  sekiranya  cocok untuk menjadi satu kesatuan yang utuh, maka hal  tersebut  dapat  dimasukkan.  Kiat-kiat  ter- sebut  perlu  dilakukan  dengan  maksud,  agar para  pendukung  dapat  memahami  serta  me- ngerti, dan kemudian dapat mencerna maksud dari  konsep  tersebut.  Dalam  penyampaian konsep,  koreografer  mengajak  dialog  kepada pendukung  untuk  saling  bertanya  dan  saling memberi  contoh  beberapa  gerak.  Hal  ini  me- ngandung  maksud  agar  para  pendukung  di- latih  keberaniannya  untuk  mengeluarkan  ide atau pendapatnya.
Langkah  selanjutnya,  semua  pendukung mulai  diajak  dan  diperkenalkan  secara  ber- sama-sama  untuk  mencari  motif-motif  serta makna  apa  yang  akan  diungkapkan.  Dalam langkah  ini,  koreografer  menampung  motif- motif gerak dari pendukung. Cara pendekatan seperti  ini  perlu  dilakukan,  karena  selain  me- latih  motoriknya,  pendukung  juga  dilatih  un- tuk  bersosialisasi  dengan  sesama  teman,  di- latih juga untuk menjadi seorang “pemimpin”.
Pada  tahap  selanjutnya  koreografer  me- madukan hitungan gerak dengan musik inter- nal yang berasal dari rasa detak jantung setiap pendukung.  Selanjutnya,  mulai  mengulang kembali  hitungan-hitungan,  sehingga  otoma- tisasi  pendukung  berjalan  lancar,  mengalir tanpa ada beban.
Selain poin di atas, tentu masih banyak hal yang  dibutuhkan  untuk  menjadi  seorang  ko- reografer  yang  cerdas.  Paling  tidak,  beberapa
item  tersebut  di  atas  dapat  menambah  dan membuka cakrawala kita semua.

## KESIMPULAN
Menjadi  seorang  koreografer  tidaklah  mu- dah.  Untuk  mencapai  semua  itu  diperlukan motivasi  yang  tinggi,  hati  yang  ihklas  sehi- ngga  semua  pikiran  tercurah  untuk  berima- jinasi,  dan  bereksplorasi.  Seorang  koreografer harus jeli menangkap fenomena yang terjadi di masyarakat,  sehingga  karya-karya  yang  di- ciptakan spektakuler dan ngebooming di mas- yarakat.
Seorang koreografer ibarat seorang koki, ia yang  harus  pandai  meramu  dari  bahan  men- tah,  kemudian  diolah  menjadi  bahan  masak yang  layak  untuk  disajikan  secara  utuh,  unik dan menarik, sehingga penonton yang melihat mendapat  pengalaman  batin  yang  baru.  Hal lain  yang  tidak  kalah  pentingnya  adalah,  se- orang koreografer harus tahu di mana tempat karya  itu  dipentaskan,  termasuk  usia  penon- tonnya.
Karya  tari  yang  unik  dan  menarik  adalah, karya tari yang dapat menghipnotis penonton- nya.  Oleh  sebab  itu,  dalam  karya  tari,  yang diolah  bukan  hanya  koreografinya  saja,  tetapi juga  elemen  lain  seperti  ruang,  tenaga,  dan waktu.  Alangkah  naifnya  jika  dalam  karya tari,  ketiga  elemen  itu  tidak  tergarap  sama sekali,  maka  yakinlah  bahwa  karya  tari  yang disajikan  tidak  akan  menarik,  tetapi  yang  ter- jadi adalah sebaliknya.

## DAFTAR PUSTAKA
Hawkins,  Alma.  2003. Bergerak  Menurut  Kata Hati ,  terjemahan  I.  Wayan  Dibya.  Jakarta:
Ford  Foundation  dan  Masyarakat  Seni Pertunjukan Indonesia.
I Wayan Dibia, F. x Widaryanto, Endo Suanda. 2006. Tari Komunal . Jakarta: Lembaga Pen- didikan Seni Nusantara.
Jacqueline  Smith.  1985. Komposisi  Tari,  Sebuah Petunjuk  Bagi  Guru .  Edisi  Perdana . Ter- jemahan  Ben  Suharto.  Yogyakarta:  Ikalasti Yogyakarta.
Jazuli  M.  2001. Paradigma  Seni  Pertunjukan Sebuah  Wacana  Seni  Tari  Wayang  Dan  Seni- man, Magelang. Yayasan Lentera Budaya.
Mugiyanto,  Sal.  2004. Tradisi  dan  Inovasi. Ja- karta: Wedatama Widyasastra.
Prabowo  Santoso.  2006 .  “Permasalahan  Pen - ciptaan  Karya  Tari”.  Surakarta: Seminar Jurusan Tari STSI Bandung.
Sorell  Walter.  1951.  Tari Dari  Berbagai  Pan- dangan  Terjemahan .  Agus  Tasman,  Basu- warno, tanpa tahun, Surakarta.