## GUGURITAN SUNDA DALAM TIGA GAYA PENYAIR
Sundanese Guguritan in Three Styles of Poet

## Dian Hendrayana
Departemen Pendidikan Bahasa Daerah, Fakultas Pendidikan Bahasa dan Sastra Universitas Pendidikan Indonesia Pos-el: dian.hendrayana@upi.edu
Abstrak: Puisi guguritan dalam  khazanah  sastra  Sunda  merupakan  materi  puisi  lama yang  hingga  kini  masih  ditulis  dan  diminati.  Tradisi  menulis guguritan dalam  sastra Sunda banyak dilakukan sejak awal abad XX. Puisi ini masih pula ditulis dan dibaca oleh masyarakat  Sunda,  terutama  para  peminat  sastra  hingga  awal  abad  XXI.  Penelitian  ini mendeskripsikan bagaimana gaya penulisan guguritan dari tiga penyair Sunda yang pada tiga dekade terakhir dianggap tokoh penulis guguritan . Ketiga penyair guguritan tersebut yakni Dedy Windyagiri, Dyah Padmini, dan Wahyu Wibisana. Mereka merupakan tokoh penyair  yang  dianggap  baik  dalam  menulis  puisi guguritan seperti  yang  terbaca  pada Jamparing Hariring (1992) karya Dedy Windyagiri, Jaladri Tingtrim (1999) karya Dyah padmini,    dan Riring-riring  Ciawaking (2004)  karya  Wahyu  Wibisana.  Penelitian dimaksudkan untuk memperlihatkan sejauh mana gaya kepenulisan dari ketiga penyair ini beserta pembeda yang dimilikinya masing-masing, terutama dalam pemilihan tema, pemilihan  diksi,  pengimajinasian,  kata  konkret,  serta  bahasa  figuratif  dengan menggunakan  metode  deskriptif-analitik.  Dari  hasil  penelitian  ini  muncul kecenderungan-kecenderungan  gaya kepenulisan  sebagai  pembeda dari masing-masing penyair,  yakni  kecenderungan  nuansa  feminin  pada guguritan karya  Dedy, kecenderungan  nuansa  maskulin  pada guguritan Dyah  Padmini,  serta  kecenderungan nuansa netral pada guguritan karya Wahyu Wibisana.
Kata-kata kunci: gaya penulisan, diksi, pengimajinasian, kata konkret, bahasa figuratif
Abstract: Guguritan Poetry in the Sundanese literature is a matter of old poetry which is still  written  and  have  a  good  demand  in  current  condition.  The  tradition  of  writing guguritan in Sundanese literature is mostly done since the beginning of the XX century. This poem is still written and read by Sundanese people, especially literary enthusiasts until the early of XXI century. This study describes how the style of writing the guguritan of  three  Sundanese  poets  who  in  the  last  three  decades  are  considered  as  guguritan authors.  The  three  poets  are  Dedy  Windyagiri,  Dyah  Padmini,  and  Wahyu  Wibisana. They are well-known poets in writing guguritan poetry as it reads in works Jamparing Hariring (1992)  by  Dedy  Windyagiri, Jaladri  Tingtrim (1999)  by  Dyah  Padmini,  and Riring-Riring Ciawaking (2004) by Wahyu Wibisana. The research is intended to show the extent of the authorship style among the three poets and their respective distinctions; especially in the themes selection, dictionary selection, imagination, concrete words, and figurative languages which using descriptive-analytic methods. From the results of this
Naskah Diterima 11 April 2018 –Direvisi Akhir 7 Mei 2018 —Disetujui 24 Juni 2018 doi.org/10.26499/jentera.v7i1.681
study  appeared  the  tendencies  of  the  authorship  style  as  a  differentiator  of  each  poet, namely the tendency of feminine nuances in the Dedy's work, the tendency of masculine nuance  in  Dyah  Padmini's  work,  and  the  tendency  of  neutral  nuances  in  the  work  of Wahyu Wibisana.
Keywords: style of writing, diction, imagination, concrete word, figurative language
How to cite: Hendrayana, Dian. (2018). Guguritan Sunda dalam Tiga Gaya Penyair. Jentera: Jurnal Kajian Sastra , 7 (1), 36—51. Doi: https://doi.org/10.26499/jentera.v7i1.681

## PENDAHULUAN
Perlu diterangkan beberapa istilah dalam penelitian ini.  Istilah-istilah tersebut  meliputi pupuh, guguritan , tembang ,  dan Cianjuran . Pupuh adalah  aturan  atau  patokan  dalam menuliskan dangding . Aturan-aturan terdiri atas guru lagu , yakni bunyi akhir pada setiap larik; guru  wilangan yakni  jumlah  suku  kata  pada  setiap  larik;  serta guru  gatra yakni jumlah  larik  pada  setiap  bait. Dangding itu  sendiri  dalam  khazanah  Sunda  merupakan karya puisi yang menggunakan aturan pupuh; terdiri atas dua jenis yakni guguritan dan wawacan . Guguritan adalah  ekspresi  atau  luapan  ide  yang  dituliskan  dengan menggunakan aturan pupuh (biasanya terdiri atas empat hingga enam bait, serta ditulis hanya dalam satu aturan pupuh saja), sedangkan wawacan adalah kisah yang dituliskan dengan  menggunakan  aturan pupuh (biasanya  terdiri  atas  beratus  hingga  beribu  bait, menggunakan  beberapa  aturan pupuh disesuaikan  dengan  tema  pada  setiap  adegan). Menurut para ahli sastra, pengistilahan dangding berpangkal dari bunyi ‘dang-ding-dung’ yang terdapat pada akhir baris (Satjadibrata, 1953: 15). Adapun bunyi vokal yang biasa muncul pada akhir baris dalam guguritan yakni a, i, u, é, dan o.
Guguritan dalam khazanah sastra Sunda merupakan karya puisi yang hingga kini masih ditulis oleh penyairnya. Meskipun tidak seproduktif penulisan sajak (puisi bebas, puisi modern), terutama pada majalah Mangl e 1 , puisi guguritan kerap muncul memenuhi minat pembacanya. Adapun puisi guguritan yang biasa tampil di majalah Mangle (juga pada media  massa  lainnya)  merupakan guguritan yang  menggunakan pupuh kinanti, asmarandana , sinom , serta dangdanggula 2 .
Puisi guguritan dikenal oleh masyarakat Sunda sejak akhir abad XIX (Moriyama, 2005: 64). Selanjutnya, seperti yang dicurigai Ajip Rosidi (1983:55),  masyarakat Sunda bahkan  memiliki  anggapan  bahwa  materi  sastra  yang  paling  indah  tak  lain  adalah
1 Majalah Mangle adalah majalah mingguan berbahasa Sunda. Kerap memuat karya fiksi berupa carita pondok (carpon, Bahasa Indonesia: cerpen), cerita bersambung (novel), sajak, dan guguritan .
2 Guguritan dalam sastra Sunda kerap hanya menggunakan pupuh Kinanti, Asmarandana, Sinom, dan danggula. Para ahli sastra kerap menyingkatnya dengan KSAD.
guguritan ( dangding ). Anggapan tersebut kemudian memunculkan sebuah asumsi bahwa karya  sastra  yang  bermutu  tinggi  adalah  karya  sastra  yang  di  dalamnya  mengandung unsur guguritan . Tak heran, jika pada karangan prosa (novel) di awal paruh pertama abad XX di dalamnya kerap ditemui puisi guguritan , seperti halnya yang terbaca pada novel Mantri Jero (1928) karya R. Memed Sastrahadiprawira, serta pada novel Baruang ka Nu Ngarora (1913) karya D.K. Ardiwinata.
Anggapan bahwa puisi guguritan- lah yang merupakan materi karya sastra terbaik dan  bermutu  tinggi  bertahan  hingga  pascakemerdekaan.  Pada  dekade  ini  (50-an) masyarakat  Sunda  masih  menganggap  bahwa  dalam  berbagai  sendi  kehidupan  di masyarakat bisa disisipi unsur guguritan . Maka, di luar kegiatan sastra, guguritan kerap muncul  dalam  urusan  pendidikan  serta  kegiatan  sehari-hari,  seperti  pidato,  surat- menyurat, upacara ritual, bahkan hingga ke percakapan sehari-hari (Moriyama, 2005: 66).
Perlu  dicatat,  pada  dekade  50-an  pun,  di  Sunda  tengah  muncul  semangat  baru dalam  penulisan  sajak  (puisi  bebas,  puisi  yang  tidak  terbelenggu  aturan pupuh ).  Para penyair seperti terkena penyakit ‘demam’ dalam menulis sajak. Hampir pada setiap media massa  berbahasa  Sunda,  puisi  sajak  senantiasa  termuat  menemui  pembacanya.  Pada dekade  ini  pula  mulai  muncul  ‘ketegangan’  antara  kelompok  masyarakat  (yang menganggap  bahwa) guguritan (menjadi  materi  sastra  yang  paling  baik)  dengan kelompok masyarakat yang menghendaki kehadiran materi sajak –sebagai bentuk puisi (yang dianggap) baru- bisa hidup dan berkembang dengan leluasa di masyarakat Sunda.
Materi sajak itu sendiri bagi masyarakat Sunda merupakan materi sastra (puisi) baru pengaruh dari sastra Indonesia (sajak dalam sastra Indonesia merupakan pengaruh dari  sastra  Eropa),  terutama  dari  para  sastrawan  Angkatan  ’45  yang  dipelopori  oleh Chairil  Anwar  (Rosidi,  2013:  90).  Puncaknya  adalah  terjadinya  ‘perseteruan’  kedua kelompok  masyarakat  ‘yang  mempertahankan guguritan ’  dan  ‘yang  memperjuangkan sajak’. Perseteruan tersebut dimuat dalam majalah Warga pada kurun tahun 1953—1954. Menurut Ajip Rosidi (2013:80), perseteruan  yang cukup sengit itu di antaranya karena pihak kelompok yang menolak sajak berpendapat bahwa karena tidak ada aturan-aturan yang tetap (seperti pada guguritan ), maka sajak tak ubahnya dengan prosa yang dipecah- pecah dalam baris-baris.
Keberatan itu diperkuat pula oleh banyak sajak yang dimuat dalam berbagai majalah yang memang tidak samapi kepada suatu nilai –yang mendapat tempat pula dalam majalah atau surat kabar  hanya  disebabkan  oleh  karena  tidak  adanya  wawasan  dan  pengertian  sastra  dari
redakturnya. Demikianlah, karena itu ada pula penentang bentuk sajak dalam kesusastraan Sunda menyamakan  sajak  dengan  omongan  pengemis.  Sesungguhnya  hal  itu  bukanlah  karena  sajak sebagai  medium  tidak  mengandung  kemungkinan  menyuguhkan  keindahan  seperti  pernah diberikan  oleh dangding  (guguritan ),  melainkan  semata-mata  cuma  dilantarankan  oleh ketidakmampuan penulisnya sendiri dalam mempergunakan sajak sebagai medium pengucapan seninya (Rosidi, 2013:80).
Dalam  beberapa  tahun  kemudian,  puisi guguritan dan  sajak  ternyata  bisa  hadir bersama beriringan pada media massa. Pada setiap edisi penerbitan koran atau majalah berbahasa  Sunda  kerap  terlihat guguritan dan  sajak  hadir  secara  berdampingan.  Pada periode itu muncullah nama-nama penulis seperti Wahyu Wibisana, Kis WS, RAF, Edi Tarmidi,  Ayat  Rohaedi,  Sayudi,  Yus  Rusyana,  yang  menuliskan  perasaan  dan  ide- gagasannya dalam bentuk sajak. Kendati demikian, saat itu pun tercatat nama-nama RI Adiwijaya,  MA  Salmun,  RAM  Koesoemadinata,  Raden  Danureja,  R.  Sacadibrata, Danuji, Kadir Tisna Senjaya,  Olla Sumarnaputra  yang selalu dan tetap bertahan dalam menuliskan guguritan .
Pada  tahun  60-an,  puisi guguritan sangat  berkaitan  erat  dengan  dunia  seni Cianjuran 3 .  Dalam  seni Cianjuran terdapat  materi  lagu  yang  menggunakan  puisi guguritan , yakni Rarancagan dan Dedegungan 4 . Pada periode ini materi guguritan seolah mendapatkan  wadah  tersendiri  di  samping  media  massa  yang  memang  sudah  lama menjadi wahana untuk berekspresi. Peran Wahyu Wibisana (yang saat itu juga dikenal sebagai pelopor penulisan sajak) menjadi sentral dalam penulisan guguritan untuk seni Cianjuran .  Puisi guguritan karangan  Wahyu  banyak  digunakan  untuk  lirik  seni Cianjuran dan  banyak  digandrungi,  baik  oleh  senimannya  maupun  oleh  masyarakat pecinta Cianjuran secara luas.
Pada  dekade  90-an,  dunia  perpuisian  Sunda  cukup  dibuat  terenyak  dengan kehadiran  buku Jamparing  Hariring karya  Dedy  Windyagiri  tahun  1992.  Buku Jamparing  Hariring adalah  kumpulan guguritan yang  pertama  dalam  kesusastraan Sunda. Boleh jadi lantaran gaya ungkap yang begitu indah melalui diksi-diksi terpilih dan
3 Hingga dekade 70-an seni Cianjuran dianggap oleh masyarakat Sunda sebagai seni berkualitas tinggi; digandrungi dan dihormati baik oleh pemerintah maupun masyarakat Sunda pada umumnya sebagai seni ‘elitis’ dimana senimannya memiliki tempat yang ‘terhormat’ pula di mata masyarakat luas.
4 Rarancagan dan Dedegungan adalah bentuk lagu pada seni Cianjuran yang menggunakan teks berupa guguritan . Satu lagu Rarancagan atau Dedegungan bisa menggunakan teks lagu mana saja asalkan sesuai dengan peruntukan pupuhnya. Contoh, lagu Bayubud (Rarancagan) bisa menggunakan teks yang mana saja sesuai selera pelantunnya dengan syarat memenuhi pola pupuh Dangdanggula
menyentuh  kalbu,  buku  tersebut  mendapat  sambutan  cukup  bagus  di  hati  masyarakat pembaca sastra Sunda. Dalam buku tersebut, Dedy mampu mempresentasikan perasaan hati yang paling dalam dengan pilihan diksi serta dengan penggunaan sarana-sarana sastra yang dikemas cukup apik.
Sejak kehadiran buku Jamparing Hariring karya Dedy Windyagiri, maka penyair lainnya seperti Dyah Padmini, Apung SW, dan Etti RS kerap mengumumkan guguritan - guguritan nya  pada  majalah  ataupun  surat  kabar.  Tak  ketinggalan  Wahyu  Wibisana. Kemunculan  para  penyair  yang  menuliskan guguritan itu  memperlihatkan  adanya kecenderungan  dalam  memilih  tema  yang  tidak  lagi  berpangkal  pada  perasaan  cinta, duka, atau kepedihan yang kerap dituliskan para penyair guguritan di tahun 50 atau 60- an. Hal ini tampak pada guguritan yang ditulis oleh Wahyu Wibisana (dalam buku Riring- riring  Ciawaking ,  Geger  Sunten,  2004),  Dyah  Padmini  (dalam  buku Jaladri  Tingtrim , Pustaka  Jaya:  1999),  dan  Apung  SW  ( Lagu  Liwung  Urang  Bandung ,  Kiblat:  2006). Bahkan, penyair Yus Rusyana membukukan guguritan yang bertemakan perjalanan haji melalui penerbitan buku Guguritan Munggah Haji (Geger Sunten, 2005). Namun, dalam penelitian ini, puisi guguritan yang akan diangkat merupakan guguritan - guguritan karya Wahyu  Wibisana  yang  tertuang  pada  buku Riring-riring  Ciawaking  (2004) ,  Dedy Windyagiri yang tertuang pada buku Jamparing Hariring (1992) , dan Dyah Padmini yang tertuang pada buku Jaladri Tingtrim (1999) .

## LANDASAN TEORI
Materi pupuh sejatinya  bukanlah  milik  Sunda,  melainkan  kiriman  dari  budaya  Jawa. Peristiwa  kiriman  itu  terjadi  sekitar  abad  XVIII  dalam  bentuk wawacan .  Para  ahli menyebutkan setidaknya ada 16 pupuh yang masuk ke masyarakat Sunda, yakni kinanti, sinom, asmarandana, dangdanggula, mijil, pangkur, durma, gurisa, gambuh, lambang, maskumambang, balakbak, magatru, pucung, wirangrong, dan jurudemung . Masyarakat Sunda  mengenal pupuh dengan  jumlah  17  (tujuh  belas),  yakni  dengan  penambahan pupuh ladrang .  Mereka  menyebut pupuh ladrang  sebagai pupuh yang  diproduksi  di wilayah budaya Sunda.
Guguritan pada buku ketiga penyair dalam penelitian ini didominasi oleh aturan pupuh kinanti , sinom , asmarandana ,  serta dangdanggula (KSAD).  Pada  buku Jamaparing  Hariring (Dedy Windyagiri) muncul guguritan menggunakan pupuh mjil
dan maskumambang ,  tetapi  kehadirannya  tidak  begitu  banyak.  Penelitian  itu  akan tertumpu pada guguritan yang berpola pada aturan pupuh KSAD.
Untuk  memperoleh  hasil  yang  diharapkan,  penelitian  ini  menitikberatkan  pada gaya  kepenulisan  masing-masing  penyair  melalui  struktur  fisik  yang  oleh  Waluyo (1993:71) disebut sebagai metode puisi . Adapun unsur-unsur yang terdapat pada metode puisi tersebut di antaranya diksi, pengimajinasisan, kata konkret, serta bahasa figuratif.
Diksi  diartikan  oleh  Waluyo  (1993:72)  sebagai  kata-kata  terpilih  yang  bisa memberikan makna, komposisi bunyi dalam rima dan irama, serta memberikan konteks terhadap keseluruhan puisi secara utuh.  Pengimajinasian adalah susunan kata-kata yang dapat  mengungkapkan  pengalaman  sensoris,  seperti  penglihatan,  pendengaran,  dan perasaan.
Kata  kongkret  adalah  kata-kata  yang  mampu  mengkonkretkan  imajinasi  atau menyaran  kepada  arti  yang  menyeluruh.  Seperti  halnya  pengimajian,  kata  yang diperkonkret  erat  hubungannya  dengan  penggunaan  kiasan  dan  lambang;  jika  penyair mampu memperkonkret kata-kata, maka pembaca seolah-olah melihat, mendengar, atau turut merasakan apa yang dilukiskan oleh sang penyair (Waluyo, 1993:81).
Adapun  bahasa  figuratif  adalah  kata-kata  (bahasa)  yang  mampu  memancarkan banyak  makna  atau  kaya  akan  makna.  Bahasa  figuratif  adalah  bahasa  yang  digunakan penyair  untuk  mengatakan  sesuatu  dengan  cara  yang  tidak  biasa,  yakni  secara  tidak langsung mengungkapkan makna (Waluyo, 1993: 83).

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Dalam penelitian ini, penulis  hanya ingin  berkonsentrasi  pada guguritan karya Wahyu Wibisana, Dyah Padmini, dan Dedy Windyagiri.  Dilihat dari kedudukannya, guguritan dari ketiga penyair ini menjadi karya monumental, yakni 1) Guguritan karya Dedy yang terkumpul dalam buku Jamparing Hariring yang merupakan buku kumpulan guguritan pertama  dalam  khazanah  Sastra  Sunda  dan  sempat  membuat genjlong setelah penerbitannya di tahun 1992; 2) Guguritan karya Dyah Padmini yang terbit di tahun 1999, yang dianugerahi penghargaan Hadiah Sastra Rancage sebagai buku karya sastra terbaik yang terbit di tahun 1999; dan 3) Guguritan Wahyu Wibisana, yang  menjadi guguritan yang kerap dilantunkan pada seni Cianjuran . Beberapa guguritan yang biasa dilantunkan masyarakat  (komunitas) Cianjuran tersebut  sebagian  besar  dimuatkan  pada  buku
kumpulan guguritan Riring-riring Ciawaking (Gegersunten, 1995). Dari asumsi inilah, penulis memilih ketiganya untuk dijadikan bahan penelitian.

## 1. Wahyu Wibisana
Sastrawan ini lahir di Cisayong, Tasikmalaya, pada tahun 1939. Menuliskan gagasannya dalam  bentuk  prosa,  puisi,  dan  drama.  Cerpen-cerpennya  dalam  bahasa  Sunda  banyak mendapat pujian karena mengandung nilai sastra tinggi. Sebut saja cerpen “Aki Warung”, “Kawung Ratu”, dan “Dehem" untuk menyebutkan beberapa judulnya. Naskah dramanya yang cukup terkenal di antaranya “Tukang Asahan” dan “ Tonggeret Banen”, sedangkan naskah drama musikalnya antara lain “Si Kabayan”, “Ciung Wanara”, “Mundinglaya di Kusumah”, dan “Lutung Kasarung”. Adapun dalam menuliskan puisi-puisinya, Wahyu termasuk penyair yang mahir dalam menulis sajak (puisi bebas, puisi modern) dan juga guguritan .
Pada zaman keemasannya, guguritan Wahyu Wibisana banyak digunakan dalam pentas-pentas Cianjuran serta upacara ritual dari komunitas seni Mayang Binekas, sebuah sanggar  seni  berskala  besar  di  Kota  Bandung.  Naskah-naskah  Wahyu  yang  banyak menggunakan  materi guguritan pun  kerap  menjadi trend dan  dikenang  di  benak  para penembang,  seperti  terhadap guguritan (asmarandana) Mahoni  di  Cipaganti ,  sinom ‘Nonggoh jalan ka Kuningan’, atau guguritan dangdanggula ‘Duh pameunteu teuteupeun awaking’ .
Guguritan - guguritan karya Wahyu Wibisana banyak yang kemudian dilantunkan dalam seni Cianjuran . Salah satu guguritan Wahyu Wibisana yang cukup populer ditulis menggunakan pupuh ssmarandana ,  dan  dilantunkan  dalam  lagu Eros 5 .  Inilah guguritan nya:
Mahoni di Cipaganti Pohon Mahoni sepanjang (Jalan) Cipaganti tanjakan jalan ka Lémbang jalan menuju ke arah Lembang ngasona di Gegerkalong beristirah sejenak di Gegerkalong jauh kénéh ka Burangrang masih jauh tuk tiba di Burangrang ari rét ka Manglayang menoleh ke arah Gunung Manglayang aya gupay ti nu jauh seolah ia melambai, dari jauh mega sutra lir salempay ah, awan bak saputangan saja
Guguritan asmarandana di atas merupakan guguritan bertemakan asmara (cinta). Dalam  urusan  pemilihan  diksi,  sebetulnya  Wahyu  tidak  mengerahkan  kemampuannya
5 Eros adalah salah satu lagu Cianjuran wanda rarancagan dalam laras Sorog (Madenda)
untuk  menampilkan  diksi  yang arkaik ,  walaupun  sesungguhnya  Wahyu  merupakan sastrawan yang kaya kosa kata bahasa Sunda. Diksi yang dipilih Wahyu mulai dari larik pertama hingga larik ke-5 terbilang biasa dan familiar dalam kehidupan sehari-hari. Baru pada larik ke-6, Wahyu mencoba menggunakan bahasa figuratif personifikasi ‘ aya gupay ti nu jauh ’ (seolah ia pun melambai), dan ternyata ‘lambaian’ itu hanyalah pergerakan awan-awan  saja  yang  berarak  menyerupai  lambaian  saputangan,  ‘ mega  sutra  lir salempay ’.
Pengimajian yang tergambar melalui diksi-diksi pada larik ke-6 dan ke-7 adalah pengimajian penglihatan. Pengimajian penglihatan tersebut kemudian bertemali dengan pengimajian rasa dari sang ‘aku lirik’ yang tengah merasakan rindu kepada sang kekasih sampai pergerakan awan pun dirasakannya (terlihat) sebagai lambaian sapu tangan dari sang kekasih.
Tema  pada guguritan di  atas  adalah  cinta.  Namun,  tema  cinta  yang  diusung Wahyu  bukanlah  cinta  yang  disebabkan  oleh  kepedihan  seseorang  (perempuan)  yang disakiti oleh kekasihnya (seperti pada kebanyakan guguritan yang biasa ditulis penyair sebelum tahun 60-an). Posisi sang ‘aku lirik’ hanya merasakan rindu akan kenangan yang telah  lalu  saat  menoleh  dan  memandang  gunung  Manglayang  (sebagai  tempat  yang mungkin penuh kenangan bagi si aku lirik). Kedudukan sang ‘aku lirik’ bukanlah sebagai subjek yang ‘ter- dzalim -i’ karena dikhianati cintanya.
Kita tengok guguritan lain yang ditulis Wahyu dalam pupuh sinom yang cukup terkenal adalah guguritan yang kerap dilantunkan dalam lagu Mangu-mangu 6 , yakni:
Sareupna lebah Labuan Senja di Labuan pamayang muru basisir nelayan menepi ke pantai layarna sabelegbegan layarnya membentuk bayang hideung dina latar kuning menghitam di langit jingga layung keur meujeuhna jadi dan lembayung menyala-nyala pur ngempur luhureun laut membara di atas laut dikarawang ku kalangkang berhalang bayang-bayang poék ngahaeub ka peuting gelap menjelang malam geus reupreupan kalapa antay-antayan pohon nyiur berjajar melambai
Atau guguritan pupuh Sinom yang biasa dilantunkan dalam lagu Téjamantri 7 :
Koléang heulang ngalayang Melayanglah sang elang
6 Mangu-mangu adalah salah satu lagu Cianjuran berkarakter wanda Papantunan. Susunan nadanya memiliki nada berlaras pelog (degung)
7 Tejamantri adalah lagu Cianjuran berkarakter lagu papantunan. Memiliki rangkaian nada berlaras pelog (degung)
luhur dina tangkal kai terbang di atas pohon siga anu mikamelang membawa kabar rindu ngalanglang bari mépéling ataukah sekadar mengingatkan geus meujeuhna anaking sudahlah, Nak buru-buru geura wangsul lekaslah pulang wangsul ka nagarana pulang ke kampung halamanmu geura ngahenang-ngahening dan berbaktilah beurat bunghar jembarna salalawasna hingga kamu berhasil di sana
Dalam guguritan pupuh sinom seperti pada contoh di atas, Wahyu lebih banyak menggunakan  pengimajian  visual  (penglihatan).  Pada guguritan pupuh  sinom yang pertama, Wahyu lebih banyak mendeskripsikan pemandangan sebuah pantai, sedangkan pada guguritan pupuh sinom yang kedua, Wahyu lebih banyak mendeskripsikan perilaku seekor  elang  yang  terbang  di  atas  pohon,  kemudian  hinggap  di  salah  satu  dahan  dari pohon tersebut. Namun, yang pasti dari kedua guguritan pupuh sinom tersebut, Wahyu menggunakan majas personifikasi yang diwakili oleh ‘ layung keur meujeuhna jadi, pur ngempur luhureun laut, dikarawang ku kalangkang’ (lembayung tengah menyala, di atas laut,  dengan  berhalang  baying-bayang).  Atau  dengan  bahasa  figuratif  ‘ koleng  heulang ngalayang, hiber dina luhur kai, siga anu mikamelang ’ (melayanglah sang elang, di atas pohon, membawa kabar rindu).
Dalam  kedua guguritan pupuh  sinom di  atas,  sang  penyair  tidak  mendudukkan sang ‘aku lirik’ sebagai subjek yang ‘lemah’ dan merasa tersakiti oleh kekasih. Namun, Wahyu lebih memilih tema kasmaran terhadap sebuah kenangan dengan objek keindahan alam, atau kenangan indah terhadap kampung halaman.
Banyak guguritan yang ditulis Wahyu dalam bukunya ‘Riring-riring Ciawaking’ yang menceritakan urusan batin alam Sunda, seperti manusia, alam, serta berbagai cerita kehidupan  yang  berlaku  pada  masyarakat  Sunda. Guguritan - guguritan yang  ditulis Wahyu banyak berlabuh pada dunia seni Cianjuran . Bagi dunia Cianjuran , Wahyu cukup banyak  memberikan  sumbangan  berupa  puisi guguritan ,  terutama  dalam wanda Rarancagan (Hendrayana, 2015: 14). Dalam menulis guguritan , Wahyu seolah terbiasa dengan latar alam kasundaan dan sejarah. Sejarah yang biasa digunakan Wahyu berupa kasiliwangian (segala  hal  yang  berkaitan  dengan  Prabu  Siliwangi)  dan kapajajaranan (segala  hal  yang  berkaitan  dengan  negara  Pajajaran).  Siliwangi  yang  gagah,  perkasa, bijak;  Pajajaran  yang  agung,  megah,  dan  masyhur.  Itulah  sebabnya,m guguritan karya
Wahyu  lebih  berkesan  gagah  dan  maskulin,  seperti  yang  terlihat  pada guguritan ( dangdanggula ) di bawah ini:
Siliwangi nu ngancik di mendi Siliwangi yang bersemayam entah di mana Pajajaran nu aya di mana Pajajaran yang entah berdiam di mana koréléng horéng na haté ah, ternyata ada di dalam hati dina kentrung jajantung tepat di dalam degup jantung usik-usik na sanubari berdenyut dalam sanubari lebah Sipatahunan dalam jiwa Sipatahunan aing manjing ingsun dalam diri sang aku peupeuntasan keukeumbingan t empat berkeluh kesah jol ka tegal Si Awat-awat kiwari tibalah di masa kini reujeung Pamanahrasa bersama sang Pamanahrasa
Pemilihan diksi yang dilakukan Wahyu pun cukup mencengangkan. Idiom yang digunakan  terasa  keasliannya  dan  belum  dilakukan  oleh  penyair  lainnya.  Simaklah rangkaian kalimat /Siliwangi nu ngancik di mendi/ Pajajaran nu aya di mana/ koreleng horeng  na  hate/ (Siliwangi  yang  bersemayam  entah  di  mana/  Pajajaran  yang  entah berdiam di mana/ ah, ternyata ada di dalam hati). Dalam rangkaian kalimat ini bagaimana Wahyu menggiring sesuatu  yang kongkret (Siliwangi, Pajajaran) kemudian dibelokkan ke  dalam  sesuatu  yang  abstrak  (hate,  hati).  Gaya  ‘pembelokan’  imajinasi  ini  cukup berhasil membuat penikmat sastra merasa terenyak. Dan gaya seperti ini kerap dilakukan oleh Wahyu di saat menuliskan guguritan nya.
Demikian  pula  dalam  memilih  sosok  ‘aku  lirik’,  Wahyu  lebih  banyak mendudukkan  ‘sang  aku  lirik’  sebagai  sosok  yang  kuat  dan  tidak  lemah.  Wahyu menempatkan sosok ‘aku lirik’ yang tangguh, lelaki sejati, serta bukan seseorang yang mengiba dan merajuk karena ditinggalkan kekasihnya. Karakter maskulin lebih tampak dan menonjol pada guguritan karya Wahyu Wibisana.

## 2. Dedy Windyagiri
Sastrawan ini lahir di Bandung pada tahun 1941. Selain dikenal sebagai penulis guguritan yang  fasih,  Dedy  juga  dikenal  sebagai  pengarang  cerpen  yang  baik.  Demikian  pula dengan  tulisan  lainnya  yang  berupa  sajak.  Beberapa  kali  mendapatkan  hadiah  sastra LBSS untuk karya guguritan nya.
Berbeda dengan Wahyu Wibisana, tema-tema guguritan yang dipilih Dedy lebih banyak  memilih  tema  cinta.  Tema  cinta  yang  dipilih  Dedy  lebih  banyak  menceritakan tentang kepedihan karena pengkhianatan cinta  atau ditinggal  kekasih.  Diksi-diksi  yang
dipilih  Dedy  kemudian  lebih  banyak  membangun  kalimat  tanya  dan  kalimat  yang mendeskripsikan kepiluan, seperti guguritan di bawah ini:
Na naon atuh margina Apa dosa dan kesalahanku engkang téh dugi ka lali hingga kau tinggalkan daku da menggah diri abdi mah ketahuilah asa teu kirang gumusti aku senantiasa berbakti padamu gumati lahir batin setulus hati dan jiwaku teu luntur pengkuh sumujud dan tak pernah berpaling s atia mikatresna setia mencintaimu wekasan diapilain namun kau campakkan aku luas nolas ka nu teu tutas miwelas. kau lukai ketulusan kasih sayangku
Guguritan di  atas  menggunakan  pengimajian  rasa.  Adapun  rasa  yang dikemukakan oleh Dedy adalah rasa pedih karena ditinggal sang kekasih. Satu hal yang menarik  dari guguritan di  atas  adalah  Dedy  memilih  sang  ‘aku  lirik’  sebagai  tokoh perempuan.  Oleh  karena  itu, guguritan di  atas  lebih  berkesan  mendayu  dan feminin . Dalam guguritan di atas, Dedy seolah mampu mewakili sifat dan lelembutan (suara hati, ideologi) wanita. Emosi yang kerap dirasa dan diumbar oleh wanita seolah terekspresikan secara artikulatif.
Suara  hati  perempuan  yang  diwakili  dengan  diksi-diksi  pada  kalimat /na  naon atuh  margina/  engkang  téh  dugi  ka  lali/  da  menggah  diri  abdi  mah/  asa  teu  kirang gumusti/ (Apa  dosa  dan  kesalahanku/  hingga  kau  tinggalkan  daku/  ketahuliah/  aku senantiasa berbakti dan setia padamu/), yang dengan jelas memperlihatkan suasana pedih seorang perempuan karena ditinggal kekasih (atau sang suami). Posisi ‘aku lirik’ jelas terlihat berada dalam kedudukan tidak berdaya (inferior). Meskipun ‘aku lirik’ senantiasa berbakti dan setia kepada kekasihnya (suami); tak sekalipun berpaling, tetapi di akhir bait jelas tersirat bahwa kesetiaan dari sang ‘aku lirik’ (seorang perempuan) seolah dikhianti.
Pemilihan  diksi  ‘ gumati ’,  ‘ sumujud ’  merupakan  kata  kerja  yang  biasa  berlaku pada  sifat  perempuan.  Rasa  setia  itu  dipertaruhkan  demi  memperlihatkan  dan mempertahankan  rasa  cintanya  yang  tulus.  Namun,  di  akhir  cerita  ketulusan  cinta  dan kesetiaan dari sang ‘aku lirik’ berbuah pengkhianatan dan dicampakkan begitu saja.
Dedy cukup pandai memilih diksi yang biasa pada diri seorang perempuan, dan tidak  berlaku  pada  diri  laki-laki.  Metode  pemilihan  diksi  berdasarkan  pemberlakuan kebiasaan secara gender ini kerap ditemui pada guguritan - guguritan Dedy, seperti dalam bukunya Jamparing  Hariring (1992).  Baik  ketika  sang  ‘aku  lirik’  sebagai  sosok perempuan  maupun  ketika  sang  ‘aku  lirik’  sebagai  sosok  laki-laki,  nada  dan  karakter
guguritan Dedy  senantiasa  tersaji  dalam  nada  dan  suasana  yang  mendayu,  pedih,  dan ‘tersakiti’. Gaya menulis guguritan Dedy lebih berkesan feminin .
Dalam menulis guguritan , Wahyu dan Dedy sama-sama memiliki intelektualitas yang  tinggi  dalam  mengenyam  seni Cianjuran .  Keduanya  sama-sama  memahami  cara menulis guguritan dangdanggula , sinom , asmarandana ,  atau kinanti yang  sedap  dan proporsional untuk dilantunkan dalam tembang Cianjuran . Diksi-diksinya lebih banyak menggunakan kata yang berbunyi akhir sengau (/n/ dan /ng/) seperti pada diksi ‘tanjakan’, ‘jalan’,  ‘ naon ’,  ‘ engkang ’,  dan  ‘ kirang ’  sehingga guguritan mereka  memiliki  ‘bunyi’ kalimat  yang ngoncrang (nyaring), pedotan (pemenggalan)  yang  pas (tidak tanggung), seta terhias dengan gaya bahasa dan purwakanti yang memukau. Formula tersebut akan mendatangkan kenikmatan bagi pangawih (penyanyi) saat melantunkannya.
Seperti guguritan karya Wahyu, guguritan karya Dedy pun kerap digubah untuk dijadikan  lagu Cianjuran .  Salah  satunya guguritan Dedy  yang  digubah  oleh  Mang Engkos menjadi lagu pokok ( mamaos ) dalam wanda Rarancagan berlaras sorog , ‘ Pegat Duriat ’. Inilah teksnya:
Pamungkas abdi talatah inilah pesan terakhirku upami dugi ka pati kalau saja aku mati rurub ku karémbong téa tutupi aku dengan selendang nu tara tebih ti abdi selendang yang biasa kudekap nu cipruk ku citangis yang senantiasa basah dengan airmata luhur pasir abdi kubur kuburlah aku di bukit itu iuhan ku samoja lalu teduhi aku dengan kemboja tawis asih nu kasapih sebagai ungkapan hancurnya cinta pileuleuyan maot abdi kaleleban selamat tinggal, dariku yang senantiasa mencintaimu ( Karémbong Sutra Kayas , dari Jamparing Hariring karya Déddy Windyagiri)
Guguritan di  atas  bertemakan  cinta  yang  tak  sampai.  Seperti guguritan Dedy sebelumnya, pada guguritan ini pun Dedy memilih diksi bernada ‘sendu’ melalui pilihan kata ‘pamungkas’ (terakhir), ‘ pati ’ (mati), ‘ rurub ’ (tutupi), ‘ cipruk ’ (basah karenan air mata),  ‘ citangis ’ (air mata), ‘ kasapih ’ (terpisah), ‘ pileuleuyan ’ (selamat berpisah), dan ‘ kaleleban ’ (lelah karena tak henti mengenang). Untuk lebih menegaskan kepedihannya, Dedy pun memilih kata konkret ‘kubur’ (semayamkan), ‘ kaleleban ’, ‘ asih nu kasapih ’ (cinta harus terputus) yang dibalut dengan bahasa figuratif ‘ luhur pasir abdi kubur, iuhan ku samoja’ (kuburkan aku di atas bukit itu, teduhi dengan pohon kemboja).
Di  tahun  1996,  Enip  Sukanda  dengan  panitia  dari  Daya  Mahasiswa  Sunda (Damas),  banyak  memasukkan guguritan Dedy  Windyagiri  sebagai  materi rumpaka (lirik) Pasanggiri Tembang Cianjuran Damas XIV (lomba melantunkan lagu Cianjuran ). Sebelumnya,  lirik-lirik  tembang Cianjuran banyak  menggunakan  rumpaka  milik  Idi Rosadi,  H.  Hanafiah,  Bakang  Abubakar,  atau  cuplikan-cuplikan  dari Guguritan  Laut Kidul 8 ,  serta  kutipan  dari wawacan .  Bahkan,  untuk  keperluan  sebuah  album  tembang Cianjuran , Enip pula yang memilih guguritan milik Dedy dan jadilah album Cianjuran ‘Kasmaran  Kasamaran’  pada  tahun  1997  dengan  penembang  Hendrawati  dan  Herry Suheryanto.
Nada  dan  suasana guguritan karya  Dedy  memang  lebih  banyak  menyajikan suasana yang melankolis, mendayu-dayu karena rasa pedih lantaran cintanya dikhianti. Dedy  lebih  banyak  mengungkapkan  rasa  hati  yang  pedih  secara  mendalam  dalam guguritan nya; rasa itu lebih banyak mewakili dari rasa hati ‘aku lirik’ sang perempuan. Maka, guguritan karya Dedy Windyagiri lebih bersifat feminin.

## 3. Dyah Padmini
Sastrawati  yang  satu  ini  adalah  pengarang  yang  juga  mahir  dalam  menuliskan  prosa (cerpen)  yang  tajam  dalam  mencurahkan  gagasannya.  Karya-karyanya,  termasuk guguritan , kerap dimuat dalam majalah Mangl e.  Ia dilahirkan di Sukabumi pada tahun 1941. Pada dekade 80-an hingga awal tahun 1990-an, ia menghabiskan waktunya untuk berkelana di  Itali  dan Perancis.  Pergaulan dan pengalamannya selama di  luar negeri ia tumpahkan  melalui  karya  fiksi  dan  nonfiksi,  termasuk  pada guguritan .  Terutama  pada dekade 90-an, guguritan banyak muncul dan cukup menghentak masyarakat Sunda. Hal tersebut karena isinya seolah mendobrak kebiasaan karakter guguritan sebelumnya, yang terbiasa  menawarkan  kisah  cinta  mendayu-dayu,  melankolis,  seperti  pada guguritan Dedy  Windyagiri  dan  penyair  lainnya  yang  kerap  dibaca  dalam  pertunjukan  seni Cianjuran .
Kita petik salah satu bait puisi guguritan nya dalam pupuh dangdanggula :
Ngambah dunya diri mingkin leutik Semakin kecil aku di atas langit nyawang alam tataran Afrika saat kulihat tanah Afrika
8 Guguritan laut Kidul adalah guguritan kanonik dan terpenting dalam puisi guguritan Sunda; terbangun atas 23 pada (bait). Dikarang oleh R. Ece Majid sekitar tahun 20-an. Pernah dimuat pada volksamanak tahun 1923
ngarandeg palebah léngkob terpagut di hamparan lembah panon teu wasa ngukur luasnya tak bertepi pigurana sapipir langit terbingkai cakrawala lewang raheut tengahna seperti ada luka di tengahnya dina hiji waktu di suatu waktu manéhna ngewag gudawang ia memang telah terluka ngan hanjakal kuring moal jadi saksi namun aku tak bersaksi Afrika dibeulah dua Afrika terbelah dua
Sejatinya,  para  sastrawati  lebih  terbiasa  dengan  mengumbar  atau  mencurahkan perasaan  hati  lembutnya  yang  paling  dalam.  Perasaan  hati  tersebut  dikeluarkan  secara tertib dan  rinci  sehingga para pembaca turut merasakan kepedihan dan kesakitan  yang dirasakan oleh penulis. Namun, tidak demikian halnya dengan Dyah Padmini yang lebih banyak  mencurahkan  isi  hatinya  dalam  bentuk  ekspresi  berani  dan  nakal  dalam menuliskan guguritan nya.
Seperti terlihat pada satu bait guguritan di atas. Dyah lebih leluasa meluapkan isi hatinya  dalam  nada  dan  suasana  yang  tidak  biasa  dirasakan  oleh  seorang  perempuan. Terlebih apa yang dirasakannya adalah hal yang juga jarang dilakukan oleh perempuan kebanyakan /nyawang  alam  tataran  Afrika/ngarandeg  palebah  léngkob /  (saat  kulihat tanah Afrika/terpagut aku di hamparan lembah/).
Bagi  Dyah,  takdir  perempuan  bukan  lagi  mengurusi  dapur,  kasur,  dan  sumur (urusan rumah tangga) seperti tradisi kebanyakan perempuan timur. Dyah seolah ingin memperlihatkan  dan  meneriakkan  bahwa  sosok  perempuan  bisa  melakukan  hal  yang biasa dilakukan  laki-laki, bahkan lebih dari itu.  Oleh karena itu, guguritan Dyah lebih terasa  maskulin.  Namun,  kemaskulinan guguritan Dyah  cukup  berbeda  dengan kemaskulinan  Wahyu.  Nada  dan  karakter  maskulin  yang  dimiliki  Wahyu  merupakan kemaskulinan yang biasa diberlakukan dalam hubungan biner dengan sosok perempuan, sedangkan karakter kemaskulinan Dyah berada pada posisi sosok maskulin yang netral dan lebih banyak sebagai seseorang  yang berhadapan dengan alam, sang pencipta, dan dirinya sendiri.
Simaklah sebait guguritan pupuh dangdanggula di bawah ini:
Ka rundayan teureuh Siliwangi Bagi anak cucu Siliwangi anu nyangking nya si kujang runcang yang terwarisi pusaka kujang geura ponténgkeun srangéngé genggamlah matahari bur lelemah sing mancur nyalakaan tanah lahirmu dina lebah tutunggul nagri tepat di pusat kota bagal bumi Pakuan jantung kota Pakuan geus mangsa manggung tlah tiba saatnya
nanjeurkeun kahayang alam menjadi pemangku negeri gunung urug tetengger kula deuk nitis jikalau gunung runtuh ngerabkeun hideung bodas itulah aku, tlah mengibarkan panji kebangkitan
Diksi serta idiom yang dipilih Dyah senantiasa terhindar dari diksi yang mendayu, lembut,  dan  liris  sebagaimana  diksi  yang  biasa  dipilih  para  penulis guguritan seni Cianjuran . Nada serta suasana yang ditawarkan Dyah justru meledak-ledak dan terdapat suasana serta karakter ludeung (berani) seperti yang dimiliki kaum lelaki. Pada guguritan karya  Dyah  tidak  ada  kesan melankolis atau  nada-nada  romantis.  Dyah  seolah  ingin menyuarakan  isi  hatinya  dengan  lantang,  penuh  geram,  berdaya  juang,  perang,  dan maskulin. Kemaskulinan Dyah dalam guguritan seperti melebihi kemaskulinan Wahyu Wibisana.

## PENUTUP
Gaya penulisan puisi guguritan ketiga penyair di rentang waktu 1990-an seperti menjadi perkembangan gaya ungkap puisi guguritan dari periode sebelumnya (Hendrayana, 2015: 46). Tema-tema pilemburan (kampung halaman), lanskap tanah yang subur makmur telah mereka tinggalkan. Rentang tahun ini menjadi tonggak penciptaan tema guguritan yang paling mutakhir.  Ketiga  nama penyair ini boleh  dikatakan sebagai  puncak kepenulisan guguritan , yang ditandai dengan terbitnya buku mereka.
Guguritan - guguritan ketiga penyair tersebut sangat indah menurut nilai sastrawi dan  sangat merenah menurut  nilai  lagu  kebutuhan  tembang  (Wiratmaja,  2009:  169). Namun, dari ketiganya memiliki gaya dan karakter masing-masing, seperti gaya Wahyu dalam menuliskan guguritan lebih berkesan maskulin dan memperlihatkan sebagai sosok lelaki sejati dalam konteks hubungan biner dengan sosok perempuan.
Berbeda dengan Wahyu, Dedy merupakan sastrawan yang menuliskan guguritan dengan menggunakan rasa dan karakter yang feminin . Dedy seperti fasih mendedahkan rasa sakit dan pedih yang biasa menimpa hati perempuan secara artikulatif melalui diksi serta pengimajiannya. Guguritan - guguritan Dedy masih mencerminkan suasana romantis dalam  kaitannya  hubungan  asmara  antara  lelaki  dan  perempuan  dengan  gaya  yang mendayu-dayu.
Adapun  Dyah  adalah  sastrawati  yang  mampu  mengekspresikan  suara  hatinya dalam  ekspresi  yang  maskulin.  Hal  tersebut  berbanding  terbalik  dengan  Dedy  yang mampu mengekspresikan suasana hati perempuan dalam guguritan nya. Dalam penulisan
guguritan , Dyah terkesan lebih memiliki jiwa maskulin dari sastrawan Dedy Windyagiri. Namun,  meskipun  ekspresi  maskulin  Dyah  berbeda  dengan  ekspresi  maskulin  Wahyu, ekspresi maskulin Dyah lebih bersifat netral dan konteksnya lebih banyak bersentuhan dengan alam, ketuhanan, dan pencarian jati diri.

## DAFTAR PUSTAKA
Hasandinata, Hj. Neti S. (2015). Pers Berbahasa Sunda. Bandung: Granesia Hendrayana, Dian. (2015). Dina Kawih Aya Tembang. Bandung: CV Geger Sunten Hendrayana, Dian. (2015). Serat keur Emay. Bandung: Pustaka Jaya Moriyama,  Mikihiro.  (2005). Semangat  Baru:  Kolonoalisme,  Budaya  Cetak,  dan Kesastraan Sunda Abad ke-19 . Jakarta: KPG (Kepustakaan Populer Gramedia) bekerja sama dengan The Resona Foundation for Asia and Oceania Padmini, Dyah. (1999). Jaladri Tingtrim. Jakarta: Pustaka jaya Rosidi, Ajip. (1983). Ngalanglang Kasusastraan Sunda. Jakarta: Pustaka Jaya Rosidi, Ajip. (2013). Guguritan. Bandung: Kiblat Buku Utama Satjadibrata, (1953). Rasiah Tembang Sunda. Bandung: Ganaco Sukanda,  Enip.  Dkk.  (2016). Riwayat  Pembentukan  dan  Perkembangan  Cianjuran. Bandung: Yayasan Pancaniti kerjasama Disparbud Jawa Barat Waluyo, Herman J. (1993). Teori dan Apresiasi Puisi. Bandung: Erlangga Wibisana, (2004). Riring-riring Ciawaking. Bandung: CV Geger Sunten Windyagiri, Dedy. (1992). Jamparing Hariring. Bandung: CV Gegersunten. Wiratmaja, Apung S. (2009). Salawe Sesebitan Hariring. Bandung: Kiblat Buku Utama.