## PENDAHULUAN
Artikel  ini  dibuat  berdasar  ke- resahan  pribadi  karena  banyaknya kegiatan  seni  yang    berhubungan dengan  penciptaan  dan  apresiasi seni  namun  dilandasi  oleh  kecende-
rungan  estetika  pasar  (berkaitan dengan  estetika  yang  menjadi rujukan  karya  laku/terjual).  Padahal kegiatan  mencipta  dan  apresiasi terhadap  karya  seni  merupakan  se- buah  penghargaan  terhadap  indivi-
du,  terkait  proses  dan  subyektifitas berfikir  tentang  suatu gagasan  yang tertuang  dalam  karya  seni.  Pasar atau berhubungan dengan terjualnya karya  adalah  bagian  yang  menjadi efek  karena  kualitas  karya  yang memang  pantas  untuk  dikoleksi, sekali  lagi  hanya  efek,  bukan sebagai  alasan  diciptakannya  karya seni.
Perkembangan  seni  dari  mo- dern  ke  kontemporer  yang  secara tidak langsung berkembang pesat di Indonesia  tidak  dibarengi  dengan sebuah  kekuatan  mental  berkarya maupun  apresiasi  dalam  rangka memunculkan  dan  melihat  karakter individu  dalam  karya  seni  personal yang  berbeda.  Banyak  karya  seni yang  hadir  sekarang  merupakan copyan  estetika  visual  dari  yang sedang  hangat  dibicarakan,  sehing- ga  secara  tidak  langsung  antara karya yang  satu  dengan  karya yang lain  terjadi  kemiripan,  cilakanya  hal tersebut diamini pasar dan sebagian pelaku  seni.  Menjamurnya  perhelat- an  pameran  seni  yang  melibatkan curator,  tidak  serta  merta  mengem- balikan  peran  seni  pada  kontennya, bahkan  prakter  kekuratoran  juga terpengaruh  kapitalis  dan  mengarah ke  ‗industri‘  yang  orientasinya  pada distribusi  atau  penjualan  (Agung Hujatnikajenong, 2014:87)
Kecenderungan ini tidak hanya terjadi pada wilayah profesional saja namun  juga  menjalar  pada  ling- kungan  akademis,  dimana  karya- karya mahasiswa banyak yang hadir berdasar  estetika  pasar  dan  terjual, sehingga  keluaran  karya  yang  di- munculkan  tidak  lebih  sebagai  pro- duk  seni  yang  menjadi  komoditi dengan  mereduksi  proses  muncul- nya  karakter  individu  dalam  pencip- taan karya yang dibuat.
Hal tersebut bukan masalah ini salah  atau  itu  yang  lebih  benar, namun  perlu  melihat  dari  sudut pandang  lain  terkait  perhatian bersama di lingkungan para praktisi, pengamat  seni  dan  pendidik  seni dalam  rangka  menjaga  kemurnian sebuah proses cipta karya seni yang personal  dan  kreatif.  Memang  tidak semua  pelaku  seni  terjebak  pada hegemoni  kekuatan  pasar  tersebut dalam  aktifitasnya  mengapresiasai dan  mencipta  karya  seni.  Ada  yang menarik  untuk  dilihat  dan  diper- hatikan  dari  beberapa  karya  seni- man  yang  kreatif  dan  sangat  kental karakter  visual  personalnya,  salah satunya  adalah  karya  Herman Handoko atau  yang sering  dipanggil Beng Herman.
Hadirnya karya Herman ―beng‖ Handoko  pada  tiga  pameran  tung- galnya  tahun  2010  di  Museum  of
Mind  (MoM)  —  sebuah  ruangan  di bekas  gedung  Museum  Empu  Tan- tular  Surabaya,  kemudia  pameran tunggalnya di Kampus Kepatihan ISI Surakarta  serta  di  Museum  dan Tanah  Liat  Yogyakarta,  telah  mem- bawa  warna  tersendiri  dalam  blan- tika  karya  seni  kontemporer  tanah air.  Karya-karya  Herman  ―Beng‖ Handoko  atau  Beng  Herman,  dari segi  visual,  bahan  dan  teknik  serta penyajian  mungkin  biasa,  hanya garis,  bidang  pada  kertas  yang disusun  secara  bebas  dengan  ritme dan komposisi  unik.  Namun ada hal menarik  yang  perlu  disampaikan terkait karya Beng Herman ini dalam situasi  perkembangan  seni  kontem- porer  di  Indonesia  sekarang,  ter- utama terkait estetika karyanya yang hadir  dari  sebuah  proses  dari  ke- kuatan  karakter  individu  dan  penga- laman diri yang dalam.
Berdasar  keterangan  di  atas perlu  sekiranya  dilakukan  penelitian dan  apresiasi  terkait  kretaifitas  dan estetika  seni  rupa  karya  Beng  Her- man  yang  terasa  biasa  namun  pen- ting untuk dipahami sebagai sebuah pembelajaran  yang  berhubungan penghargaan  terhadap  subyektifitas dalam penciptaan karya seni.
Mengamati  karya  Beng  Her- man,  kita  melihat  sebuah  karakter kuat  dari  pilihan  bentuk,  komposisi,
media  dan  teknik  yang  khas  dari Beng  Herman.  Munculnya  sebuah karakter  dalam  karya,  biasanya  di- awali  dengan  interaksi  antara  seni- man  dengan  dirinya  sendiri,  sehing- ga  terjadi  kontemplasi  atau  pe- renungan,  yang  berhubungan  deng- an  konsep  seninya,  yaitu  tentang apa,  mengapa,  kenapa,  bagaimana, dan  untuk  apa  dia  berkarya  seni. Keterangan  di  atas  sesuai  dengan bagian  terpenting  dari  pandangan Herbert  Mead,  dalam  buku  tentang ‖interaksi  diri‖  yang  antara  lain disebutkan:
‖‘Percakapan  intern‘  yang  di- lakukan  seseorang  dengan  diri- nya  sendiri  merupakan  bagian pokok  dari  pandangan  Mead, karena  merupakan  sarana  de- ngan mana manusia mempertim- bangkan  dan  mengatur  diri  sen- diri  untuk  bertindak.  Interaksi-diri juga  merupakan  dasar  dalam memainkan  peranan,  yang  me- rupakan  jantung  dari  konsepsi perbuatan  manusia.  ‖(Zamroni, 1992:60)
Percakapan dengan diri sendiri tersebut  akan menghasilkan sebuah kesepakatan dengan pribadi sehing- ga  muncul  bahasa  ungkap  yang kental,  berupa  ungkapan  atau  eks- presi  personal  yang  diaplikasikan pada  karya  seni,  seperti  kata  Leo Tolstoy (novelis & filosof Rusia 182- 1910) mengungkapkan seni sebagai ungkapan/ekspresi  perasaan  manu-
sia  ( art  is  an  expression  of  human felling ),  atau  penyaluran  perasaan ( transmission of feeling ).  Sedang Be nedetto  Croce  (filosof  Italia  1866- 1952) mengatakan seni adalah ung- kapan  kesan-kesan  ( art  is  express- ion  of  impressions ).  Jadi  seni  me- rupakan  kegiatan  mengungkap  atau menyalurkan  perasaan  atau  kesan- kesan  (kesan-kesan  imajinatif)  pen- ciptanya. (Humar Sahman, 1993:14)
Namun  terkait  dengan  krea- tifitas  penciptaan  karya  Pak  Beng, yang secara bentuk dan media yang digunakan  berbeda  dengan  yang biasanya  ditemui  dalam  hirukpikuk karya  seni  rupa  kekinian,  penelitian ini melihatnya dengan teori deteritorialisasi  dari  Gilles  Deleuze, yaitu  membebaskan  suatu  kemung- kinan  atau  peristiwa  dari  asal-usul sehingga  menghasilkan  suatu  gam- bar  perasaan  murni;  gambar  ini menimbulkan  sensasi  yang  tidak harus  mengacu  ke  tubuh  atau  tem- pat tertentu. Jadi deteritorialisasi ter- jadi  ketika  suatu  peristiwa  ―menjadi‖ lepas atau melepaskan diri dari ling- kup  asalinya  (dalam  tulisan  Haryat- moko; prosiding:2014:2).
Berkaitan dengan estetika kar- ya  Pak  Beng,  penelitian  ini  meng- gunakan  pendekatan  estetika  Clive Bell yang menegaskan tentang signi- ficant form :
“…..Only  one  answer  possible  – significant  form.  In  each,  line  & colors combined in particular way, certain  forms  and  relations  of forms, stir our aesthetic emotions. Hanya  ada  satu  jawaban  yang mungkin  dapat  menjawab  pe- rasaan  khusus  tadi,  yaitu  karya seni.  Setiap  garis,  warna,  bentuk yang  berwarna,  dan  hubungan- hubungan  antara  bentuk-bentuk, akan  menimbulkan  atau  mem- bangkitkan  emosi-emosi  estetis‖ (dalam  tulisan  Matius  Ali,  2009 :234).
Keterangan di atas menerang- kan bahwa seni merupakan sesuatu yang  sangat  pribadi,  subyektif  ka- rena persepsi setiap orang berbeda- beda.  Clive  Bell  juga  menyatakan bahwa  semua  system  estetika  ada- lah  berdasarkan  pengalaman  priba- di:  ― All  Systems  of  aesthetics  must be  based  on  personal  experience  – that  is  to  say,  they  must  be subyektive ‖(dalam tulisan Matius Ali, 2009:236).
Metode yang digunakan dalam penelitian ini adalah metode analisis kualitatif,  yang  disajikan  secara  dis- kriptif.  Metode  diskriptif  diterapkan, dengan  melihat  sifat  data  penelitian yang  berjudul  ―Seni  Rupa  ―Biasa- Biasa  Saja‖  Karya  Herman  ―Beng‖ Handoko‖  ini,  yang  membahas  ten- tang  kreatifitas  dan  estetika  visual seni rupa karya Pak Beng.
Sesuai  dengan  tujuan  peneli- tian  yaitu  memahami  dan  menjelas- kan seni rupa ―biasa-biasa saja‖ kar-
ya  Pak  Beng,  yaitu  berupa  estetika visual  karya  Pak  Beng.  maka  ana- lisis  yang  digunakan  dalam  peneli- tian ini menggunakan model analisis interpretasi  dengan  pendekatan  es- tetika.
Penelitian  ini  secara  garis  be- sar dapat dituliskan sebagai berikut : Pertama  mengamati  /  pengamatan terhadap  data  dokumen  berupa tulisan  dan  karya    serta  melakukan interpretasi,  kedua,  mengidentifikasi yaitu  mengetahui  data  yang  harus digunakan  mana  dan  yang  tidak  di- gunakan yang mana,  ketiga, meng- klasifikasi  yaitu  mengambil  dan  me- buang  atau  mengelompokkan,  me- satukan  data  yang  diperlukan,    dan yang  ke  empat  adalah  mengekspla- nasi yaitu menata dan mendeskripsi- kan dalam tulisan.

## PEMBAHASAN
A. Kreatifitas “Biasa-Biasa Saja”
Kalimat  biasa-biasa  saja,  me- rupakan  jawaban  Beng  Herman  ke- tika  ditanya  tentang  keunikan  mau- pun proses kreatif dalam penciptaan karyanya.  Menurutnya  aktifitas  ber- kesenian yang dilakukan merupakan kegiatan  rutin,  ―mengisi  waktu,  ada saja kawan…  ―(tanya  jawab  dengan Beng  Herman  16  Februari  2015). Karya  Beng  Herman,  kebanyakan dibuat  menggunakan  media  tinta
cina,  spidol,  bolpoint  pada  kertas. Kertas  yang  digunakan  pun  biasa- nya  kertas koran, kertas bekas ujian sekolah,  kertas  apa  saja  yang    se- kiranya  bisa  dimanfaatkan    sebagai media ekspresinya.
Memahami  proses  berkarya Beng  Herman,  kita  dikembalikan pada  sebuah  kegiatan  ―sederhana‖ yang  ketika  itu  menjadi  rutinitas, sehingga  menjadi  kebiasaan  yang secara  naluri  berjalan  sendiri,    me- nuju kegiatan alami,   yang ada pada dirinya. Ketika ditanya, apakah  kar- yanya  memiliki  judul  tertentu  dan membicarakan tentang sesuatu kritik sosial,  jawabannya    adalah:  ―Sudah tidak  kuperlukan  itu  kawan  antara akal  dan  rasa…….ada  beberapa yang berjudul namun pada dasarnya tidak  perlu,  sesuai  dengan  pe- ngalaman  estetik  pengapreasi  saja kawan…..jadi  tak  perlu  judul  ―(tanya jawab  dengan  Beng  Herman  16 Fe- bruari 2015).
Semua yang berhubungan de- ngan  aktifitas  dan  estetika  visual yang  diciptakannya  selalu  dijawab bisa-biasa  saja.  Semuanya  sesuai dengan    karya  seni  rupa  Beng  Her- man  yang  memang  dari  segi  unsur visual  dalam  karyanya  kemudian media  yang  dipilihnya,  memang  te- rasa  biasa-biasa  saja.  Namun  bila diamati  lebih  dalam  kesederhanaan
dan  kebiasa-biasaan  karya  Beng Herman  merupakan  cerminan  ke- jujuran  akan  sebuah  ritual  akal  dan rasa  yang  sudah  beradaptasi  se- demikian  ketat  sehingga  yang  mun- cul  adalah  produktifitas  yang  aktif dan  karakter  kuat  dari  akibat  ke- resahan  akan  kebutuhan  ekspresi dari dalam dirinya yang sudah men- jadi kegiatan sehari-hari.

## Gambar 1.
Beng Herman dengan karyanya pada pameran tunggal di Kepatihan ISI Surakarta 2010.(copy file dari dokumen prodi Seni murni ISI Surakarta, oleh Zarkasi 2015)
Karya-karya  Beng  Herman  ti- dak  mengultuskan  cat  minyak  atau akrelik  bersama  kanvas,  yang  se- lama  ini  cenderung  dianggap  me- dium  ―ksatria‖,  sementara  yang  lain dianggap  medium  ― sudra ‖  atau rendahan. Akibat pengkultusan
terhadap  material  tersebut,  lantas muncul  anggapan,  hanya  seni  yang bermedium  ―ksatria‖-lah  yang  bisa dikoleksi  atau  diperdagangkan    me- lalui berbagai pameran yang  penuh gebyar  dan  tepuk  tangan  para    ko- lektor  (Djuli  Djatiprambudi,  http:// museumdantanahliat.com/web/ past- vents/view/black-hole-sun-herman- beng-handoko 2010)
Terkait  subyek  visual  dalam karyanya,  Beng  Herman  seakan- akan  sudah  lengket  dengan  go- resan-gorean  naif.  Karya-karyanya ini  berawal  dari  tak  terpisahannya rasa  aestetik  dan  gemuruh  nurani- nya.  Menjadikan  mengental  dalam tumpukan kertas apa  saja yang  ada padanya  (Bonyong,  http://museum dantanahliat.com/web/past-events/vi ew/black-hole-sun-herman-beng-han doko).
Ungkapan  Beng  Herman  ten- tang karyanya yang biasa-biasa saja atau  apa  adanya  memang  seperti menginformasikan  atau  mengingat- kan  kepada  kita  akan  sesuatu  hal atau  kekhususan  (perasaan  lebih) yang  kadang  membawa  dan  men- jebak kita pada ukuran-ukuran kelas elit  yang  akhirnya  membatasi  dan mereduksi  sebuah  proses  alamiah antara  kebutuhan  ekspresi,  naluri dan  akal  tentang  kretifitas  yang muncul  dari  dalam  individu.  Apalagi
terjebak  pada  kebutuhan  dunia  luar kita yang selalu bergerak menggiring kepada  eksistensi  komoditi  dan hanya untuk kebutuhan ekonomi.
Secara  tidak  langsung  proses kreatif  Beng  Herman  dalam  memilih bentuk  dan  media  berkaryanya, sangat  berbeda  dari  karya-karya seni  yang  sekarang  sering  ditemui dalam  hiruk-pikuk  seni  kontemporer di  Indonesai.  Kreativitas  karyanya adalah  hasil  dari  sebuah  proses intensitas  yang  mandiri  sehingga bisa membebaskan diri (deteritoriali- sasi) dari pengaruh karya orang lain yang  mungkin  sering  jadi  panutan dalam  ekonomi  pasar,  pengaruh kapitalis,  atau  pengaruh  kegiatan diluar  tubuhnya,  meskipun  menurut Beng  Herman  sendiri    apa  yang  di- lakukannya adalah biasa-biasa saja.
Proses  (deteritorialisasi)  mem- bebaskan  diri  yang  terjadi  pada Beng  Herman,  merupakan  proses ritual  yang  seharusnya  dilakukan oleh  pelaku  seni,  sebagai  proses membuka kemungkinan– kemungkin -an dan memunculkan perasaan mur ni  hasil  dari  sebuah  kegelisahan antara rasa dan akal yang dalam se- cara  pribadi.  Deteritorialisasi  secara tidak  langsung  sebuah  metode  da- lam  melawan  kecenderungan  ke- seragaman  yang  terjadi  yang  biasa- nya  karena  kekuatan  kapital  salah
satunya  melalui    estetika  pasar. Kalau  boleh  dikatakan  Deteritoriali- sasi,  salah  satunya  bisa  dimuncul- kan dengan mentransfer jiwa/ karak- ter  pribadi  seniman ke dalam karya, sebab setiap individu  kemungkinan- nya memiliki karakter yang berbeda, demikian  karya  seni  akan  semakin vareatif  karena  muncul  dari  pribadi- pribadi dengan perasaan murni yang berbeda-beda.  Kalaupun  terjadi  ke- miripan  itu  terjadi  karena  ketidak sengajaan,  yang  didasari  kejujuran. Seni  lebih  menarik  ketika  mem- presentasikan  kejujuran  diri  dan menginspirasai  untuk  menjadi  lain dari  yang  lain.  Ritual  dalam  rangka deteritorialisasi  inilah  yang  saat  ini sepertinya  tereduksi  di  beberapa lingkungan  aktifitas  kekaryaan  seni. Kreatifitas  berkarya  dengan  proses deteritorialisasi  sebenarnya  bisa  di- sebut  biasa  karena  bersifat  men- cerminkan  karakter  individu  dan  pe- rasaan  murni  apa  adanya  dari  jiwa perupanya,  dan  bisa  disebut  luar biasa ketika tercipta karya seni yang beda atau pembeda dari keseragam- an yang ada.

## B. Estetika Karya Beng Herman
Estetika  dalam  teori  Clive Bell,  secara  tidak  langsung  meng- informasikan bahwa karya seni ada- lah berhubungan dengan  pengalam-
an pribadi dan subyektif yang dalam dan  diinterpretasikan  dalam  bentuk significant  form/  bentuk  bermakna berupa  rasa  khusus  secara  pribadi. Rasa  khusus  dan  pengalaman  pri- badi  yang  dalam  tersebut  bisa ditujukan  pada  kreator  seni  maupun apresiator karya seninya.
Mengamati  karya  Beng  Her- man  diperlukan  pengalaman  estetik secara  pribadi  yang  cukup  untuk bisa  memunculkan  makna  yang dirasa.  Sebab  bagi  orang  awam mungkin  karya  Beng  Herman  ha- nyalah  corat-coret  pada kertas  yang semua  orang  bisa  membuatnya. Garis-garis  tebal  dan  tipis,  melin- tang,  melingkar,  vertikal  dan  hori- zontal  disusun  Beng  Herman  se- demikian  rupa  tampak  tanpa  rasa ragu  dann  takut  dalam  menggores. Seni  rupa  karya  Beng  Herman menghadirkan  estetika  visual  yang sangat pribadi, sesuai dengan peng- alaman estetiknya.  Karya Beng Her- man  sangat  fleksibel  dalam  pe- nyajiannya,  bisa  satu  karya  kertas berdiri  sendiri  namun  juga  bisa semuanya adalah satu kesatuan kar- ya.  Bisa  menggunakan  figura,  bisa hanya  menempel  di  dinding  ,  lantai maupun langit-langit ruangan.
Garis-garis  pada  karya  Beng Herman  meskipun  terasa  bebas  na- mun  tetap  pada  kontrol  komposisi
yang  unik.  Beberapa  karyanya  juga campuran  antara  garis  dan  bidang, baik  komposisi  garis  dan  bidang kososng  maupun  blok-blok  bidang warna  hitam.  Pengulangan-peng- ulangan  yang  membangun  ritme tersendiri  dan  dilakukan  pada  ba- nyak  kertas,  seolah-olah  telah  men- jadi  hiburan  tersendiri  bagi  Beng Herman. Pengulangan bentuk, irama dan  komposisi  yang  sama  hanya dibolak-balik,  permainan  bidang  be- sar-bidang  kecil  seolah  telah  me- rubah  makna  kebosanan  visual  da- lam  diri  Beng  Herman  menjadi  ka- rakter  unik  cerminan  intensitas  ke- sungguhan  Beng  Herman  dalam menikmati karya seninya.
Penyajian karya Beng Herman bisa  disebut  sebuah  karya  instalasi berupa  penyusunan  karya-karya seni rupa dengan media kertas yang memenuhi  ruang    pamer.  Namun ada  kalanya  tiap  karyanya  berdiri sendiri  mewakili  estetika  yang  ter- bagun  dalam  masing-masing  karya. Seperti  pada  gambar  1,  2  dan  3, karya beng disusun sedemikian rupa pada  dinding,  lantai,  sedemikian  ru- pa  seolah  sebagai  perwakilan  pem- berontakannya  terhadap  display  pa- meran  senirupa  maupun  karya  seni yang dibuat sebagai pemanis ruang- an.  Memasuki  ruang  pamer  Beng Herman,  seolah  memasuki  dimensi
tersendiri,  dimana  garis-garis  ber- keliaran diantara bidang-bidang geo- metris  dan  biomorfik  yang  saling menimpa  dan  berdampingan  mem- bawa  suasana  lain,  bisa  terasa  se- sak,  sumpek,  nyaman,  atau  bahkan terasa  selalu  menerobos  ruang,  ter- gantung  pengalaman  estetis  pribadi penikmatnya.

## Gambar 2.
Karya Beng Herman pada pameran tunggal di Kepatihan ISI Surakarta 2010.(copy file dari dokumen prodi Seni murni ISI Surakarta, oleh Zarkasi 2015)
Beberapa karya Beng Herman yang diupload di laman facebooknya juga  bagian  dari  karya-karya  ter- sebut,  namun  lebih  ditampilkan  se- cara satu-persatu, atau lembar demi lembar.  Adapun  untuk  melihat  este-
tika  karya  Beng  Herman  kita  coba memperhatikan  beberapa  karyanya tersebut satu persatu:

## Gambar 3.
Salah satu karya Pak Beng yang diunggah di laman Facebooknya (unduh file laman Facebook Beng Herman, oleh Zarkasi 2015)
Menampilkan    bidang-bidang  bulat berwarna  merah  yang  disusun  ber- deret disatukan dengan garis merah seperti  penggambaran  dari  bebera- pa  jantung  manusia  yang  saling berhubungan,  atau  bisa juga seperti bentuk  alat  hitung  sempoa.  Bahkan bisa  juga  seperti  fenomena  seperti visual cap jempol darah yang sering dilakukan  beberapa  simpatisan  par- tai ketika mendukung sesuatu. Pada belakang bidang-bidang bulat warna merah seolah-olah ditampilkan begi- tu saja coretan kotak  berjejer  warna hijau. Karya pada gambar 8 ini tidak banyak  garis  yang  dihadirkan  oleh Beng Herman. Warna merah berupa bidang bulat berjejer disatukan garis tersebut begitu kuat menguasai kom -posisi visual yang dihadirkan.
Gambar 4.
Salah satu karya Pak Beng yang diunggah di laman Facebooknya (unduh file laman Facebook Beng Herman, oleh Zarkasi 2015)
Karya-karya  Beng  Herman  ti- dak saja didominasi garis lurus saja, namun vareasi garis dan bidang juga dihadirkan  mewakili  suasana  rasa dan  akal  yang  berkecamuk  dalam dirinya  (gambar  04).  Kekuatan  garis yang  mem-bentuk  lingkaran  dibuat berulang-ulang  secara  bebas  tanpa keraguan  diantara  garis  warna  hijau dan oranye  yang  membentuk kotak- kotak,  menyerupai  sebuah  ilustrasi berita  di  televisi  tentang  kejadian gempa pada suatu kota.
Pada  karya  yang  lain,  Beng Herman  menghadirkan  komposisi visual  yang  menyerupai  sebuah bakteri  atau  sesuatu  materi  yang dilihat  melalui  kaca  pembesar  atau microscope (gambar  5). Semacam pem-besaran  bakteri  dalam  darah atau hal lain yang tersusun dari garis
melengkung berulang, diantara
bidang  biomorfik  transparan  warna abu-abu  yang  ditata  berderet  se- demikian  rupa,  dan  diantaranya  ter- dapat bentuk lonjong kecil-kecil yang menyebar di beberapa tempat.
Teks  kotak  table  pada  kertas bekas  yang  dipakai  sebagai  media, menambah  estetika  visual  karya Beng Herman. Teks-teks menjadi la- tar  belakang  karya  mendukung  pe- nguatan  imagi  visual  yang  meng- hadirkan  makna  tertentu  sesuai pengalaman  estetika  pribadi  yang melihat.
Gambar 5.
Salah satu karya Pak Beng yang diunggah di laman Facebooknya (unduh file laman Facebook Beng Herman, oleh Zarkasi 2015)

## Gambar 6.
Salah satu karya Pak Beng yang diunggah di laman Facebooknya (unduh file laman Facebook Beng Herman, oleh Zarkasi 2015)
Ada yang menarik pada  gam- bar  6,    karya  Beng  Herman,  sedikit berbeda tampilan visualnya. Tampak Beng  Herman  membuat  bidang- bidang  semacam  kotak,  bidang  me- nyerupai  potongan-potongan  bentuk tertentu,  yang  diisi  dengan  arsiran garis  yang  padat  namun  memper- timbangkan  volume.  Karya  tersebut seperti  rancangan  sket  dari  sebuah rencana karya patung yang mungkin akan  dibuat  oleh  Beng  Herman, pada  waktu  kedepan.  Hal  tersebut tidak  menutup  kemungkinan,  sebab bila  Beng  Her-man  sudah  merasa selesai  dengan  karya  dua  dimen- sinya  pada  kertas,  bisa  saja  akan berfikir karya tiga dimensi dan meng- ambil  ide  dari  karya  yang  sudah  di- buat pada kertas.
Karya Pada Gambar 7, tampak kekuatan  garis  dan  bidang  yang dikomposisikan  secara  tumpang  tin- dih,  pengulangan  garis  tebal  warna hitam yang disusun menimpa bidang kotak-kotak  biru  dan  garis  lengkung warna  merah  memang  terasa  kaku namun  menunjukkan  kebebasan bermain  visual  tanpa  keraguan  da- lam  pengekspresiannya.  Maknanya pun  bisa  bermacam-macam,  bisa berarti sebuah gambaran kekacauan dalam  transportasi  kereta  api,  atau hanya komposisi garis bidang saling tumpang  tindih  yang  membentuk tekstur.

## Gambar 7.
Salah satu karya Pak Beng yang diunggah di laman Facebooknya (unduh file laman Facebook Beng Herman, oleh Zarkasi 2015)
Karya pada gambar 8,  Beng Herman menghadirkan visual seperti gambar  sendok  warna  kuning  dan hitam  di  atas  telapak  meja  bermotif kotak-kotak. Gambar  seperti  sendok makan di atas meja tersebut  seolah ingin  menceritakan  tentang  persoal- an  sosial  berhubungan  dengan kebutuhan,  kelaparan  atau  hal  lain- nya.  Selain  komposisi  gambar  sen- dok  warna  kuning  dan  hitam  pada gambar  9,  juga  tampak  tulisan-tu- lisan  yang  sebelumnya  sudah  ter- dapat  di  kertas  bekas  yang  diguna- kan Beng Herman. Tulisa-tulisan ter- sebut secara tidak langsung menam- bah estetika visual yang dihadirkan.

## Gambar 8
Salah satu karya Pak Beng yang diunggah di laman Facebooknya (unduh file laman Facebook Beng Herman, oleh Zarkasi 2015)

## Gambar 9.
Salah satu karya Pak Beng yang diunggah di laman Facebooknya (unduh file laman Facebook Beng Herman, oleh Zarkasi 2015)
Karya  pada  gambar  9,  meng- hadirkan  visual  yang  simetris.  Tam- pak bidang gambar terbadi dua oleh visual  deretan  bentuk  lingkaran warna hijau di bagian kiri dan visual deretan  bentuk  lingkaran  yang  te- ngahnya  berisi  coretan  garis  ber- warna hitam.  Bentuk lingkaran yang sebagian  seperti  memiliki  ekor  ter- sebut  seolah-olah  memiliki  makna semacan  embrio  makhluk  hidup. Secara  umum  komposisi  visual  kar- ya  Beng  Herman  pada  gambar  10, bisa  saja  diartikan  sebuah  keadaan alamiah  makhluk  hidup  sejak  lahir sudah  terlahir  menjadi  dua  yaitu seperti  hitam  dan  putih,  baik  dan
buruk,  kiri  dan  kanan,  yang  semua- nya  meskipun  berbeda  merupakan cermin  dari  sebuah  keseimbangan dalam kehidupan.

## Gambar 10.
Salah satu karya Pak Beng yang diunggah di laman Facebooknya (unduh file laman Facebook Beng Herman, oleh Zarkasi 2015)
Karya  pada  gambar  10,  tam- pak  susunan  warna  kontras  antara goresan  cat  warna  merah  yang dikuaskan  sedemikian  rupa  diantara garis  dan  bentuk  lingkaran  warna hitam  yang  tersebar  pada  bidang kertas.  Komposisi  visual  karya pada gambar  10  ini  menyerupai  sel-sel aliran  darah  pada  bagian  tubuh makhluk  hidup  dalam  pelajaran  bio- logi.  Ketika  melihat  warna  merah yang bentuknya menyerupai sesuatu yang  mengalir tersebut secara lang- sung  yang  muncul  dalam  pikiran adalah  darah.  Semacan  sel  atau
alairan  darah  pada  salah  satu    ba- gian dalam tubuh kita.

## SIMPULAN
Karya  seni  Herman  ―Beng‖ Handoko  merupakan  karya  yang hadir dari sebuah kreatifitas diri yang mendalam, penuh dengan pengalam -an  rasa  dan  akal  personal,  se- hingga  membedakan  dengan  karya- karya  kontemporer  yang  sedang ramai  di  Indonesia.  Pemilihan  ben- tuk,  teknik  dan  media  yang  seolah sederhana  dan  biasa-biasa  saja telah  menginformasikan  kepada  kita bahwa  sebuah  proses  penciptaan karya  seni  bisa  dilakukan  dari  yang paling  dekat  dengan  kehidupan pribadi  kita.  Ketika  pribadi  dengan berbagai  pengalaman  estetika  per- sonal  hadir  dalam  karya  pasti  akan menjadi  luar  biasa  dan  pembeda dengan karya orang lain.
Proses  Deteritorialisasi  dalam kreatifitas  penciptaan  karya  Herman ―Beng‖  Handoko  mengingatkan  kita untuk  melihat  seni  dari  sudut  pan- dang lain yaitu seni sebagai kegiatan yang selalu membuka kemungkinan- kemungkinan  baru,  tanpa  dipeng- aruhi  kekuatan  kapitalis  yang  mem- bawa  keseragaman  kepada  estetika pasar.  Mengingatkan  para  praktisi seni,  kritikus,  kurator  dan  kalangan pendidik seni, untuk tidak selalu ter-
jebak  pada  komoditi  seni,  namun selalu  memperjuangkan  eksistensi seni sebagai inspirasi pembeda.
Estetika  visual  karya  Beng Herman  bisa  bermakna  apa  saja sesuai  pengalaman  estetik  dari kreator maupun apresiatornya. Peng -alaman  estetika  secara  personal dari  Beng  Herman  inilah  yang  me- munculkan bentuk, teknik dan media pilihannya  berupa  komposisi  garis, bidang  yang  berulang-ulang  pada media  kertas  koran  maupun  kertas lainnya. Estetika karya Beng
Herman telah mengembalikan peran individu  untuk    memaknai  maupun memahami karyanya berdasar peng- alaman  estetisnya  masing-masing, tanpa  menarik,  memaksa  bahkan mengarahkan  pada  satu  makna yang sama. Estetika karya Beng Her -man  mengingatkan  kepada  kejujur- an,  kesederhanaan,  keberagaman berfikir,  serta kebebasan berfikir ten -tang seni, hidup dan kehidupan.

## DAFTAR PUSTAKA
Ali,  Matius.  2009.‖Estetika  Sebuah Pengantar Filsafat Keindahan‖, cetakan  II,  Sanggar  Luxor, Tangerang.
Haryatmoko,  2014.  ―Seni,  Kreativi- tas, dan Deteritorialisasi‖. (Pro- siding  Seminar  Nasional  Fes- tival Kesenian Indonesia Ke-8,
Spirit  of  The  Future:  Art  of Humanizing )Ygyakarta:BP  ISI Yogyakarta.
Hujatnikajennong,  Agung.  2014. ―Tentang  Sejarah  Kekuratoran Seni  Rupa  di  Indonesia:  Se- buah  Proposisi‖,  dalam  Nin- dityo Adipurnomo, Mella Jaars- ma,  Agung  Kurniawan  (ed.). Turning  Targets  25  Tahun Cemeti  .    Yogyakarta:  Cemeti, Cahaya  Timur  Offset,  Yogya- karta.
Sahman,  Humar.  1993.  Mengenal
Dunia Seni Rupa, Tentang Se- ni, Karya Seni, Aktifitas Kreatif,
Apresiasi, IKIP Semarang Press.
Zamroni, 1992. ‖Pengantar Pengem- bangan  Teori  Sosial‖,  Yogya- karta: Cet.1, PT. Tiara Wacana Yogya

## Laman
Munny  Ardhi,  Bonyong,  ―Psico Distanc  Psychologically  Distance‖. 2010.
http://museumdantanahliat.com/web/ past-events/view/black-hole-sun- herman-beng-handoko/ (Diakses pada  Senin,16  Februari 2015,  pukul 14.15)
Djatiprambudi,  Djuli,  ―Ritual  Beng‖. 2010.http://museumdantanahliat.co m/web/past-events/view/black-hole- sun-herman-beng-handoko/  (Diak- ses  pada  Senin,16  Februari  2015, pukul 14.15)
Hari,  Prayitno,  ―Sekapur  Sirih  Untuk Saudara Benk‖. 2010. http://museumdantanahliat.com/web/
past-events/view/black-hole-sun- herman-beng-handoko/ (Diakses pa- da  Senin,16  Februari  2015,  pukul 14.15)
Yoyok,  ―Black  Hole  Sun‖.  2010. http://museumdantanahliat.com/web/ past-events/view/black-hole-sun- herman-beng-handoko/ (Diakses pa- da  Senin,16  Februari  2015,  pukul 14.15)
Ngasiran, Riyadi, ―Rialitas Imagi dari Gagasan  yang  Tak  Sederhana‖, 2010. http://museumdantanahliat.com/web/ past-events/view/black-hole-sun- herman-beng-handoko/ (Diakses pada  Senin,16  Februari 2015,  pukul 14.15)
Beng  Herman,  https://www.face- book.com/beng.herman.9/about (Diakses  pada  Selasa,17  Februari 2015, pukul 15.45)

## Informan
Herman  Handoko  (62  tahun),  Pe- rupa  Kontemporer  Surabaya  Indo- nesia