PENGEMBANGAN PENULISAN ACUAN KARYA SEBAGAI UPAYA PENINGKATAN MUTU PERTANGGUNGJAWABAN KARYA SENI

## Catur Surya Permana
Fakultas Ilmu Seni dan Sastra – UNPAS Email : Catursurya35@gmail.com
Abstract : The work reference is the  basis of musical ideas, which are both a source of inspiration as well as an objective step in accountability of the work. Reference works can give a logical picture to a work of music created. How a work can be given a concept, and how a work can be shaped like that, because the existence of a strong and general work of reference to be a basic conclusion in making the decision  of  the  concept  of  work.  The method  used  in  this  research  is  litelatur study, with qualitative descriptive approach. The  theory used  is the  method  of  art creation.  The  stages of  this study sorting  out  and selecting the students' thesis of Unpas  Music  Arts  that  took  the  Final  Works  of  Art Creation  or  Recital.  The writing will be described and then analyzed into content and dissected  using  the  theory  of  art  creation,  which  then  generated  a  descriptive  and authentic views of triaculation concoction.
Keywords : Reference Works, Art Creation, Final Works
Abstrak  : Acuan  karya  merupakan  dasar  dari  ide-ide  musik,  yang  menjadi  sumber inspirasi sekaligus juga sebagai langkah objektif dalam pertanggungjawaban karya. Acuan karya    dapat  memberi  gambaran  logis  kepada    suatu    karya    musik    yang  dibuat. Bagaimana  suatu  karya  bisa  diberi  konsep,  dan  bagaimana  suatu  karya  bisa  berbentuk seperti  itu,  karena  adanya  acuan  karya  yang  kuat  dan  general  untuk  dijadikan  suatu konklusi dasar dalam mengambil keputusan konsep karya. Metode yang digunakan dalam penelitian  ini  adalah  studi  litelatur,  dengan  pendekatan  deskriptif  kualitatif.  Teori  yang dipakai yaitu metode penciptaan seni. Tahapan penelitian ini memilah dan memilih skripsi mahasiswa Seni Musik Unpas yang mengambil   TA   Penciptaan   Seni   atau   Recital. Tulisan   tersebut   akan   di deskripsikan kemudian ditelaah dalamnya hingga konten dan dibedah menggunakan teori penciptaan seni, yang kemudian dihasilkan suatu pandangan deskriptif dan otentik hasil racikan trianggulasi.
Kata Kunci : Acuan Karya, Penciptaan Seni, TA skripsi

## PENDAHULUAN
Seni   Musik  Unpas   Bandung yang  bertempat  di  jl.  Setiabudhi  no.
193  Bandung  ini  memiliki  tiga peminatan. Ketiga peminatan tersebut tentunya berfungsi untuk memperluas, memperdalam dan mengkerucutkan  kajian  musik,  yang diantaranya adalah peminatan pendidikan, manajemen dan penciptaan. Peminatan bidang penciptaan  merupakan  salah  satu pilihan yang masih jarang peminatnya.  Hal  ini  dilihat  dari persentase mahasiswa yang mengambil  peminatan  pendidikan dan manajemen lebih banyak ketimbang dari peminatan penciptaan seni.  dilihat  dari  kurun  waktu  yang berjalan  di  tahun-tahun  sebelumnya peminat  Penciptaan  Seni  di  Seni Musik  Unpas  cukup  banyak,  namun kemudian lambat laun berkurang. Hal lainnya, terbukti dari setiap diadakannya sidang skripsi dan Tugas akhir, masih dikuasai oleh peminatan kajian ketimbang penciptaan. Disisi tertentu sebetulnya penciptaan seni merupakan peminatan  yang  membanggakan karena  mampu  menciptakan  karya
seni  yang  dipentaskan  sebagai  kerja akhir, yang bukan saja karya tulisnya. Sebagai  seorang  akademis  tentunya pertanggung    jawaban    karya    tulis ikut    dipertimbangkan.    Jadi    untuk menjadi seorang  pencipta  karya  seni dituntut  harus  juga  menyelesaikan karya  tulisnya.  Yang  kedua  adalah bagaimana  karya  seninya,  hasil karyanya.
Dalam pelaksanaan peminatan  ini  banyak  yang  perlu dilakukan  seorang  pencipta,  dari pembentukkan  ide,  pengeraman  ide, eksplorasi  hingga  menjadi  wujud yang sebenarnya. panjang sekali yang harus  dipersiapkan.  Oleh  karena  itu mungkin  proses  panjang  inilah  yang seringkali mahasiswa enggan mengambil peminatan ini.
Proses  ide,  pengeraman  ide, eksplorasi,  serta  perwujudan  nya merupakan  jalan  penciptaan  karya seni  yang  tidak  bisa  dilepaskan. Proses  menemukan  ide  inilah  yang harus  ditentukan  dan  dibentuk realisasinya.
Ide sendiri bisa didapatkan dari banyak hal,
pengalaman  hidup,  referensi  buku, ide  yang  tidak  terencana,  ataupun juga  hasil  dari  eksplorasi  spontan. Kesemuannya bisa menjadi landasan
konseptual  dari  sebuah  penciptaan karya seni.
Landasan  konseptual  sendiri berisi  antara  lain  acuan  karya  dan dasar pemikiran. Keduanya mempunyai  konten  yang  berbeda,
dalam acuan karya berisi tentang  apa yang  menjadi  ide  dasar  dalam mencipta  serta  acuan  referensi  teori yang  sesuai  dengan  kebutuhan  oleh karya  seni  atau  bidang  keilmuan. Sedang  dasar  pemikiran  berisi tentang  konten  bentuk  dan  isi  dari karya  seni  yang  lebih  spesifik    lagi, baik    diambil    dari    referensi    karya orang    lain    dan    kemudian    di elaborasi  kembali  menjadi  bentuk baru. Baik acuan karya dan landasan pemikiran  merupakan  dua  hal  yang saling berkaitan, oleh karena itu juga pembahasan ini tidak bisa dilepaskan dari keduanya.
Bukti  dilapangan  yang  didapat
penulis  ketika  melakukan  observasi awal  mengenai  objek  ini  adalah kurangnya pemantapan ataupun pengolahan bidang landasan konseptual. Seringnya landasan hanya  berisi  hal  yang  kurang mendalam  dan  kurangnya  kajian lebih,  sehingga merujuk  pada
pertanggung jawaban karya seni yang juga kurang akademis, dan cenderung subjektif. Hal tersebut didapat penulis dengan wawancara kecil dengan para calon  mahasiswa  Tugas  akhir  yang sedang    dan      akan      melaksanakan ujian.   Pertanyaan-pertanyaan   kecil seperti  “Apakah  tema  lagu  yang diajukan  sudah  sesuai  dengan  musik yang  dimainkan?”,  dan  kemudian jawabannya hanya berupa “mungkin” atau  “dirasa  sudah”.  Padahal  dalam sebuah  akademis  butuh  kepastian, kebenaran, walaupun kenyataan dilapangan  berbeda.  Terlebih  lagi perlu  juga  ditekankan  arah  pandang prodi  yang  mengacu  pada  Industri musik, sehingga acuan karya haruslah juga mengarah pada tujuan dan ruang lingkup tersebut.
Berdasar atas gambaran umum di atas, permasalahan dapat dirumuskan  ke  dalam  beberapa asumsi mendasar mengenai mengapa acuan  karya  perlu  dikembangkan. Asumsi  pertama  adalah  tidak  atau kurang  memahaminya  pembimbing TA.  Skripsi  penciptaan  seni,  asumsi kedua  pembimbing  penciptaan  seni yang  ada  bukanlah  seorang  yang berlatar  belakang  penciptaan  seni,
dalam  arti  pembimbing    belum pernah   mengalami   fase   penciptaan seni   dalam   ruang akademis. Asumsi ketiga,  panduan  penulisan  mengenai acuan  karya  belum  sempurna  dan masih  menimbulkan  pertanyaan, belum  secara  eksplisit  dijabarkan. Asumsi    keempat,    kurangnya pemberian  materi  mengenai  acuan karya  sebagai langkah objektif, logis, akademis  dalam  perkuliahan  recital sebagai  upaya  menyadarkan  bahwa penciptaan juga  perlu melalui  proses riset  yaitu  dalam  acuan  karya.  Dari keempat permasalahan di atas peneliti akan  mengambil  satu  permasalahan yang  akan  dicari  solusinya  dalam penelitian  ini,  yaitu  permasalahan ketiga,  mengenai  panduan  mengenai acuan  karya  yang  belum  tuntas  di bahas.  Yang bertujuan    agar mendapatkan  model  pengembangan acuan    karya    sebagai  bagian  dari
pertanggungjawaban sebuah penciptaan karya seni.

## Kaitan  Acuan  Karya  dan  Konsep Kreativitas
Dalam  pertanggung  jawaban keilmuan  seni  khususnya  bidang penciptaan seni, perlulah di sandingi dengan kebutuhan akan riset. Penciptaan  seni  dalam  lingkup akademis,  institusi,  dan  global, dibutuhkan kesadaran akan
pentingnya  sebuah  riset.  Riset tersebut  berbeda  rupanya  dengan kajian seni ataupun penelitian umum pada biasanya. Dalam penciptaan seni itu  dinamakan  referensi,  fenomena aktual,  skill,  pengetahuan,  serta  hal- hal  yang mengkerucut  pada kaitanya dengan  terjadinya  suatu  karya  seni. seperti dalam gambar di bawah ini:
Gambar 1. Skema Perwujudan/Pementasan karya Seni (disadur dari Djelantik, 1990:60)
Melihat gambar Skema di atas,
jelaslah  bila  suatu  karya  seni  itu tercipta karena unsur input dalam diri seniman  terlebih  dahulu.  Referensi yang berupa pengalaman, kebudayaan,  keturunan,  pendidikan,
lingkungan yang disertai juga dengan kebutuhan  dan  kehendak  berkarya maka  terjadilah  proses  penciptaan seni pada tahap awal.
Proses  tersebut  di  atas  tidak luput  dengan  konsep  kerja  dari kreativitas. Kreativitas adalah kemampuan seseorang untuk melahirkan  sesuatu  yang  baru, baik berupa gagasan maupun karya nyata, yang relatif berbeda dengan apa yang
telah  ada  sebelumnya  (Supriadi, 1994:7).  Permasalahan  dalam  ruang lingkup kreatifitas khususnya menyinggung sebuah penialaian hasil akhir  institusi  dalam  meluluskan mahasiswa dengan kategori
penciptaan seni  dapat  dilihat  dengan konsep kreativitas. Dalam kreativitas sendiri  diungkapkan  mengenai  apa saja  yang  dapat  kita  kaji  dalam menilai  suatu  kreativitas  yakni dimulai  dari  person,  proses,  produk dan  press.  Proses  merupakan  salah satu  penilaiannya,  oleh  sebab  itu penelitian  ini  lebih  menjurus  pada proses dalam menterjemahkan
sebuah ciptaa n dalam ruang referensi musikal.
Guilford  sendiri  membagi  ke dalam  lima    sifat    berpikir    kreatif (Akbar,  2001:3),  yaitu  Kelancaran
( fluency ), kemampuan untuk memproduksi banyak gagasan; Keluwesan  ( flexibility ),  kemampuan untuk mengajukan bermacam- macam pendekatan; Keaslian ( originality ), kemampuan melahirkan gagasan-  gagasan  asli;  Penguraian
( elaboration ),  kemampuan  untuk meguraikan secara terperinci;
Perumusan   kembali   ( redefinition ), kemampuan      untuk      mengkaji kembali  persoalan  melalui  cara  dan perspektif yang berbeda dengan yang sudah ada.
Menerjemahkan  sifat  di  atas kita ketahui bahwa lima sifat di atas dapat  mewakili  tingkat  kreatifitas seorang peserta didik yakni mahasiswa. Mahasiswa yang dinyatakan kreatif adalah mahasiswa dengan  kriteria  di  atas,  namun permasalahannya  apakah  mahasiswa sudah    memiliki    kriteria    tersebut? Oleh  karena  itu  penelitian  ini mencoba  menjawab  permasalahan yang    keempat,  yakni  kemampuan
untuk  menguraikan  kembali  secara terperinci.  Seorang  mahasiswa  harus mampu  menerjemahkan    karyanya ke    dalam    bahasa    tulis,    sesuai dengan tuntutan dari seorang akademisi. Proses  kreatifitas  merentang antara tahapan kreatif, yaitu: Pengumpulan informasi   (preparasi), Inkubasi, Iluminasi,
Evaluasi/verifikasi   (Wallas   d a l a m Supriadi,  1994:  49-50).  Proses  yang awal  dan  terakhir  merupakan  proses yang rentan sekali dan jarang untuk di kaji.  Padahal  semestinya  kedua  hal itu  perlu  menjadi  perhatian  utama.
Dari  proses  pengumpulan  informasi yang tertata dalam pertanggungjawaban  tertulis  dan proses verifikasi tulisan dengan karya menjadi penting untuk disoroti.
Posisi    Acuan   karya    dalam penelitian      ini      terletak      pada bagaimana mahasiswa menerjemahkan karya dengan berbagai  faktual  dan  landasan  teori serta bagaimana mahasiswa
menjelaskan    proses    berkreasinya.
Maka   cakupan   yang harus tersedia dalam  penulisan  acuan  karya  yaitu: Referensi  karya,  Analisis  karya
acuan,  Landasan  teori  yang  dipakai, dan    Tinjauan    deskriptif    referensi dengan karya yang dikerjakan.

## METODOLOGI PENELITIAN
Berdasarkan data yang dibutuhkan dan koleksi dari kumpulan  data  yang  dipaparkan berupa  tinjauan  deskriptif,  berupa masukan  dari  sumber  wawancara, observasi  tulisan  yang  ada  serta peneliti sebagai instrumen pengumpul  data,  maka  tepatlah bahwa  penelitian  ini  merupakan penelitian  kualitatif.  Penelitian  kual itatif adalah penelitian yang
dilakukan pada latar alamiah di mana penelitinya sebagai Instrumen  pengumpulan  data (Creswell,  1998:14).  Terlebih  lagi Creswell  dalam tulisannya mengenai Pendekatan  Kualitatif,  yaitu  (1) Peneliti kualitatif lebih memperhatikan proses daripada hasil, (2) Peneliti kualitatif lebih memperhatikan interpretasi, (3) Penelitian  kualitatif  merupakan  alat utama dalam mengumpulkan data dan analisis  data  serta  peneliti  kualitatif harus terjun ke lapangan, melakukan
observasi partisipasi di lapangan, (3) Peneliti  kualitatif  menggambarkan bahwa  peneliti  terlibat  dalam  proses penelitian,  interpretasi  data  dan pencapaian pemahaman melalui  kata atau  gambar,  (4)  Proses  kualitatif bersifat  induktif  di  mana  peneliti membuat  konsep,  hipotesis,  dan teori  berdasarkan  data  lapangan yang diperoleh serta terus mengambangkannya  di  lapangan dalam proses “jatuh bangun”
Penelitian  ini  berusaha  untuk mendeskripsikan  bentuk  penulisan acuan  karya    dalam    TA    skripsi penciptaan    seni.    Oleh    karena    iu metode   kualitatif deskriptif  dengan pendekatan    holistik,    dipilih    untuk dapat    membedah  permasalahan mengenai  peran penting acuan karya sebagai riset dalam penciptaan seni.
Penelitian  kualitatif  adalah
suatu proses penelitian dan pemahaman yang berdasarkan kepada metodologi  yang  menyelidiki  suatu fenomena sosial  dan  masalah manusia (Cresswell, 1998:15). Penelitian  deskriptif  analisis  adalah penelitian  yang  bertujuan  untuk mendeskripsikan  apa-apa  saja  yang terjadi pada saat penelitian
berlangsung.  Di  dalamnya  terdapat upaya  mendeskripsikan,  mencatat, analisis, menginterpretasikan kondisi-kondisi yang terjadi/ada pada saat penelitian berlangsung” (Mardalis, 2010:26).
Penulisan  Acuan  Karya  pada Skripsi  TA  Karya  di  Seni  Musik

## UNPAS
Hasil tinjauan peneliti terhadap penulisan  Skripsi  TA di  Seni  Musik Unpas mengalami banyak perkembangan  dan  perbedaan antara beberapa  angkatannya.  Beberapa diantaranya    ada    yang    memiliki kajian  music  yang  baik,  disatu  sisi belum  memiliki  kajian  music  yang objektif.  Seperti  yang  terjadi  pada angkatan
2010,  penulisan  Acuan  Karya terletak  pada  bab  kedua  mengenai landasan konseptual. Landasan
konseptual  itu  sendiri  perlu  ditinjau dari  terminologinya.  Bahwa  kata “konsep”  berarti  hal  mendasar  yang mengakari  pembentukkan  karya. Sehingga dalam landasan konseptual harusnya terdapat hal yang berkaitan
dengan  teks  music  dan  konteks musiknya.
Landasan tekstual berisi konten keilmuan musik, seperti teori komposisi,  teori    harmoni,    teori bentuk    dan    lainnya.    Sedangkan landasan    kontekstual,  berurusan dengan  hal yang  menyangkut masalah konsep penciptaannya, yakni wujud    musik,    ide  musik,  dan perangkat  lainnya  yang  mendukung penciptaan.  Acuan    karya    masuk dalam    pendukung    penciptaan    dan yang    menjadi    rujukan  dalam mencipta.  Oleh  sebab  itu,  dalam penulisan  acuan  karya  hendaknya tuntas dan lengkap.
Berbeda dengan angkatan setelahnya  di  tahun  2012-2014. Penulisan dalam landasan
konseptual   terdapat   acuan   karya dan      dasar      pemikiran.      Yang membedakan    keduanya    adalah acuan    karya    berisi    karya-karya yang    angkat  sebagai  rujukan  atau referensi  karya,  sedangkan  dasar pemikiran  lebih  kepada  hal  yang mendasari  pencipta  dalam  berkarya. Namun kedua subbab itu juga masih ambigu  keberadaannya.  Mengapa tidak  mengacu  saja  pada  rujukan
dalam  acuan  karya.  Acuan  karya jangan  diposisikan  hanya  pada penulisan karya-karyanya saja, melainkan  apa  hal  yang  mendasar yang  diambil  dari  rujukan  tersebut. Sehingga  subbab  dasar  pemikiran dirasa  tidak  perlu  dipisah  melainkan disatukan dengan kajian acuan karya.

## Maksud-Maksud Dalam Acuan
Karya Terdapat beberapa  asumsi mendasar memposisikan acuan karya.
Pertama,  acuan  karya  memposisikan
dirinya  sebagai  resensi  rujukan. Sehingga  acuan  karya  sebenarnya masuk  dalam  proses  kajian  pustaka. Kedua,  acuan  karya  diposisikan sebagai  rujukan  wujud  seni  yang sudah  ada  dan  menjadi  bahan perbandingan  dengan  karya  yang nanti  akan  dibuat  (logika  penelitian yakni  melanjutkan,  baru,  atau mereview    kelayakan, re-arrange , re-komposisi    dan    revitalisasi). Ketiga  acuan      karya      merupakan langkah      kajian      terhadap      wujud seni   yang   ada (riset/diteliti).
Gambar 2. Bagan posisi acuan karya dalam penciptaan Seni.
Asumsi pertama, melihat acuan karya  sebagai  posisi  yang  sama dengan  tinjauan  pustaka.  Posisi  ini memang penting untuk dipertimbangkan, dikarenakan konsepsi  suatu  karya  agar  dapat bersaing,  atau  memiliki  nilai  unik,
tentulah harus memiliki komersialitas yang tinggi dibanding karya yang lalu atau karya rujukan.
Karya Lama à Ide Baru à

## Karya Baru
Perlu dipahami bahwa inti dari kekaryaan  adalah  inovasi  dan
kreatifitas. Maka sebuah karya musik harusnya  mampu  menjadi  sesuatu yang  unik  hasil  dari  inkubasi  dan proses  eksperimennya.  Mengapa inovasi  itu  penting?  Karena  dalam membaca  pasar  dan  kualitas  musik yang dibentuk perlu menjadi sorotan publik  dengan  kekhasannya.  Karya musik  yang terlalu masiv, repetitive, stereotip,  dan  mainstream  itu  malah tidak  akan  dapat  bersaing,  yang pastinya  persaingan  itu  hanya  akan dimenangkan  oleh  kelompok  musik yang  sudah  duluan  terkenal.  Oleh sebab itu pertimbangan asumsi kedua.
Gambar 3 . Bagan persinggungan referensi karya dengan karya baru
Karya baru sesungguhnya
sudah berkembang sejak jaman barok hingga  jaman    modern.    Musik    di jaman    modern    telah    mampu menciptakan    berbagai  bentuk  baru dari  musik  yang  berangkat  dari elementer  musikal.  Untuk  itu  karya yang  ada  sesungguhnya  hanya mencari  peluang  dari  banyaknya karya yang tengah ada.   Tetapi   tidak menutup   kemungkinan   terciptanya karya      baru      dengan  perwarnaan suara  yang  belum  berhenti  hingga sekarang.  Namun  pertimbangannya apakah  itu  dapat  meraih  perhatian pasar?  Tentu  perlu  kita  simak  dulu perkembangan jamannya.
Kebaruan    tersebut    dapat diolah  melalui  teks  musiknya  antara lain melodi,  genre,  tema,  instrument, nuansa,  timbre,    harmoni,  tangga nada, gimik

## Pengembangan Poin Penting penulisan Acuan Karya
Kajian musik itu berangkat dari elemen-elemen  pembentuk  musik. Tentu yang pertama harus ada dalam penulisan penelitian musik mengenai teks  musik  adalah  hal  elementer tersebut. Selebihnya sangkut pautnya
dengan konteks penciptaannya.
Sehingga poin  penting  yang  harus ada    dalam    acuan    karya    adalah dekonstruksi konsep-konsep
karyanya,  yang  poinnya  antara  lain, instrument,    melodi,    harmoni, timbre,  gimik, penyajian, nuansa, dan tangga nadanya.
Bila  mengambil  salah  satu acuan  karya  maka  perlu  dijelaskan kualitas  musikal  yang  ada  dalam karya  tersebut,  serta  hal  apa  yang menginspirasi  pencipta  dalam  karya tersebut  yang  kemudian  diambil sebagai  hal  yang urgent .  Maka asumsi  ketiga  masuk dalam  kategori ini,  yakni  acuan  karya  sebagai langkah riset/objektif dalam berkarya. Semisal kita akan menciptakan karya dengan  tema  percintaan,  maka  perlu kita studi tentang lagu-lagu cinta yang ada  baik  dari  jaman  dulu  hingga berkembangnya  sekarang,  sehingga isu  percintaan  yang  segar  dan  baru memungkinkan  untuk  tersalurkan. Ataupun  misalnya  jenis  melodi tertentu yang dirasa mampu mengena dan enak didengar. Langkah risetnya adalah  kita  meneliti  karya  tersebut dari  musikologinya,  hingga  didapat bahwa  yang  disebut  „enak‟  tersebut
dapat dipertanggung jawabkan
dengan bahasa akademis.

## KESIMPULAN
Berdasar  hasil  penelitian  maka didapat  jawaban  pertanyaan  pertama yakni sejauh mana  penulisan  subbab acuan  karya  pada  skripsi  TA  karya seni  musik  Unpas.  Tulisan  yang
berkembang  dari  tahun  2010-2015, terdapat banyak kekurangan penulisan terkait pertanggungjawaban  karya  seni. Mempertanggung  jawabkan  karya seni  itu  harus  objektif  dan  lengkap sehingga pemahaman menganai acuan  karya  harus  dipahami  oleh mahasiswa  dan  dosen  pengajarnya yakni  posisi  acuan  karya  sebagai posisi  yang  sejajar  dengan  tinjauan pustaka, kedua acuan karya diposisikan sebagai referensi pembanding dengan karya  baru  yang akan  dibuat,  dan  yang  ketiga  bahwa acuan  karya  dapat  diposisikan sebagai langkah riset.
Hasil  dari  penjabaran  poin penting  yang harus ada  dalam acuan karya  adalah  penulisan  mengenai langkah  riset.  Bahwa  karya-karya yang  diacu  perlu  untuk  diteliti
dahulu, sehingga acuan tersebut tidak hanya menempel tetapi dapat menjadi penguat  bentuk    musik    yang    nanti akan  diciptakan.  Wujud  riset  karya tersebut  ditinjau  dari elemen-elemen musiknya,  serta  tinjauan  terhadap konteks karyanya.

## DAFTAR PUSTAKA
Cresswel, Jhon W. 1998. Qualitative Inquary dan Research Design : Choosing Among Five Traditional. USA: Sage Publikation, inc
Djelantik. 1990. Pengantar Dasar Ilmu Estetika Jilid 1: Estetika Instrumental . Denpasar:STSI Guntur. 2007. Metodologi Penciptaan Seni: Dari Paradigma Hingga Metode.
ISI Surakarta.
Mardalis, Drs. 2010. Metode Penelitian Suatu Pendekatan Proposal. Jakarta: Bumi Aksara.
Prier, Karl Edmund. 2013. Ilmu Bentuk Musik. Pusat Musik Liturgi. Yogyakarta . 2014. Ilmu Harmoni. Pusat Musik Liturgi. Yogyakarta Supriadi, Dedi. 1994. Kreativitas, Kebudayaan & Perkembangan Iptek . Bandung: Alfabeta Sunarto. 2016. Estetika Musik. Thafa Media. Yogjakarta. Yin, Prof. Dr. Robert K. 2012.
Studi Kasus: Design dan Metode. Rajawali Pers. Jakarta