## ART OF COSTUME: Konsep Penyelenggaraan dan Tata Kelolanya

## Suharno
Prodi D4 Tata Rias dan Busana FSRD ISBI Bandung Email: visnumurty@gmail.com. Hp 085794941929

## Abstrak
Tulisan  ini  bertujuan  untuk  mendeskripsikan  konsep  penyelenggaraan  dan  tata  kelola Art  of Costume (AOC),  perhelatan fesyen tahunan  yang  digagas oleh  Himpunan  Mahasiswa  Tata  Rias dan  Busana  (Himtarius)  FSRD  ISBI  Bandung.  Hal  ini  didasarkan  oleh dua  hal.  Pertama, sejauh pengamatan penulis belum ditemukan event sejenis yang diproduksi oleh himpunan mahasiswa di bidang fesyen dari  Perguruan  Tinggi  Seni  di  Indonesia.  Kedua,  perhelatan fesyen  yang  lebih menitikberatkan pada unsur seninya ini terbukti mampu mengantarkan mahasiswa yang terlibat di dalamnya  memperoleh  penghargaan  bergengsi  di Jember  Fashion  Carnival (JFC) ─ karnaval terbaik  ketiga  dunia ─ baik  sebagai best  performance,  best  costume,  maupun unique  costum. Keberhasilan  ini  tentu  tidak  lepas  dari  konsep  penyelenggaraan  dan  tata  kelola  AOC  itu  sendiri. Oleh  sebab  itu, tulisan  ini  dirasa cukup  urgensi  karena setidaknya dapat  dijadikan  rujukan pengelolaan event fesyen yang berkelas dalam konteks pendidikan seni.
Kata kunci: art of costume, tata kelola

## ART OF COSTUME: The Concept of Organizing and Managing

## Abstract
This paper aims to describe the concept of organizing and managing the Art of Costume (AOC), an  annual  fashion  event initiated  by  Himpunan  Mahasiswa  Tata  Rias  dan  Busana  (Himtarius) FSRD ISBI Bandung. This is based on two things. First, as far as the author's observations have not been found similar events produced by the student association in the field of fashion from the College of Arts in Indonesia. Second, the fashion event which emphasizes more on the art elements has  proven the ability to  get  the  students  involved  in  it  to  get  prestigious  awards  at  Jember Fashion  Carnival  (JFC) ─the  third -best  carnival  in  the  world ─ both  as  best  performance,  best performance,  and  unique  costume.  This  success  is  certainly  inseparable  from  the  concept  of organizing and managing the AOC itself. Therefore this paper is considered quite urgent because at least it can be used as a reference for the management of classy fashion events in the context of art education.
Keywords: art of costume, managing

## PENDAHULUAN
Sebagaimana  himpunan  mahasiswa  lainnya  di  Perguruan  Tinggi  Seni,  Himpunan Mahasiswa  Tata  Rias  dan  Busana  (Himtarius)  dari  Program Studi  D4 Tata  Rias  dan Busana Fakutas Seni Rupa dan Desain, Institut Seni Budaya Indonesia (ISBI) Bandung, juga  memiliki  program  kerja  yang  menampung kreativitas  anggotanya. Salah  satu  hal yang  membedakan  adalah  Himtarius  mampu  memproduksi perhelatan  fesyen  tahunan yang spesifik dan berkelas secara profesional, yakni Art of Costume (AOC).
Art of  Costum disebut  perhelatan fesyen  yang  spesifik  karena  materi  yang disajikan  terfokus  pada  karya  fesyen  yang  lebih  menitikberatkan  pada art-nya  daripada fungsionalnya. Dalam  pengamatan  penulis,  AOC  adalah event “art  of  fashion” satu- satunya  di  Indonesia  yang  digagas  mahasiswa. Karya-karya  AOC  bisa  disandingkan
kemiripannya dengan event fesyen kelas dunia lainnya, seperti WOW (World of Wereable Art)  di New Zealand . Secara  teoretis, konsep  penyatuan  seni  dengan fashion (artwear), akarnya telah ada di awal abad-20 (periksa Troy 2006: 15-36; Palmor, 2015:40; Tsotsos, 2014:2;  dan Klein,  2015).  Oleh  sebab  itu, intensitas karya AOC dapat  dilacak  secara akademis.
Penyelenggaraan Art of Costume disebut profesional karena penyelenggaraannya dilaksanakan  dengan  kurasi  karya  yang  ketat sehingga  menghasilkan karya  berkelas (periksa Pikiran Rakyat, 1 Februari 2019). Kurasi tersebut dilakukan oleh tim dosen serta alumni  dan  mahasiswa  Prodi  D4  Tata  Rias  dan  Busana  FSRD  ISBI  Bandung  yang memperoleh award dari Jember  Fashion  Carnival.  Sudah  barang  tentu,  kurasi  tersebut dilakukan  sesuai  bingkai  kurasi  yang  dibangun  berdasarkan  tema  AOC  yang  sedang berlangsung.
Keunikan  dan  profesionalitas  dari AOC  tentu  tidak  lepas  dari  konsep penyelenggaraan  dan  tata  kelolanya  yang  menjadi  fokus  tulisan  ini. Untuk  itu, aspek keapaan,  kemengapaan,  kebagaimanaan,  dan  kemanaan  dari event AOC yang bersinggungan  dengan  konsep  penyelenggaraan  dan  tata  kelolanya menjadi  persoalan mendasar yang dibahas tulisan ini. Konsep penyelenggaraan lebih menitikberatkan pada persoalan  apa  itu  AOC,  mengapa  AOC  harus  ada,  dan  untuk  apa.  Adapun  konsep  tata kelola lebih menyoroti pada persoalan bagaimana AOC dikelola oleh Himtarius, sehingga menjadi event tahunan yang unik, berkelas, profesional, dan selalu ditunggu publik.
Terkait  dengan  penjelasan  di  atas,  maka  nampaklah  bahwa  tulisan  ini  bertujuan untuk menjelaskan  aspek  keapaan,  kemanaan,  kemengapaan,  dan    kebagaimanaan  dari AOC,  dalam  hubungannya  dengan  konsep penyelenggaraan  dan  tata  kelolanya. Harapannya,  tulisan  ini  bisa  dijadikan  salah  satu  pijakan  pengelolaan event fesyen  yang berkelas.

## METODE
Objek material tulisan ini adalah AOC, sebuah event fesyen tahunan yang dalam tulisan ini  akan  dipaparkan konsep  penyelenggaraan  dan tata  kelolanya. Oleh  sebab itu, tulisan ini bersifat deskriptif, namun sistematis, faktual, dan akurat.
Prinsip dasar penelitian deskriptif adalah berusaha mendeskripsikan suatu gejala, peristiwa, atau kejadian  yang  terjadi.  Penelitian ini memusatkan  perhatian  kepada masalah-masalah  aktual  sebagaimana  adanya  pada  saat  penelitian  berlangsung.  Melalui penelitian  deskriptif, penulis berusaha  mendeskripsikan  peristiwa  dan  kejadian  yang menjadi  pusat  perhatian  tanpa  memberikan  perlakukan  khusus  terhadap  peristiwa tersebut.  Variabel  yang  diteliti  bisa  tunggal  (satu  variabel)  bisa  juga  lebih  dari satu variabel (Departemen Pendidikan Nasional, 2008: 40-41).
Secara  garis  besar, objek  material  yang  dibahas  adalah event AOC-1 (2015), AOC-2 (2016), AOC-3 (2017), dan AOC-5 (2018). Seluruh data yang diperlukan, digali melalui  observasi  langsung dan  setelah terkumpul  kemudian  dipilah, dipilih,  dan direduksi sebelum ditarik benang merah yang mengarah pada kesimpulan.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## 1. Sejarah Singkat AOC
Hadirnya  AOC  dilandasi  oleh  pemikiran,  bahwa  Himtarius  harus  mampu membuat perhelatan fesyen berkelas yang unik dan tidak dimiliki oleh kampus seni lain, khususnya  dari  Program  Studi  sejenis.  Himtarius  juga  harus  mampu  mengelola  dan mempertanggungjawabkan dana dari institusi dan dari sumber lain yang tidak mengikat. Berdasarkan hal tersebut, di bawah bimbingan pembina Himtarius yang saat itu dipegang oleh Mira Marliyanti, lahirlah AOC-1 tahun 2015.
AOC untuk pertama kali digawangi oleh mahasiswa angkatan kedua (2013) Prodi D4  Tata  Rias  dan  Busana  FSRD  ISBI  Bandung.  Puncak  kegiatan  tersebut  dilaksanakan pada tanggal  1 Desember  2015 dengan  tema “When  Indonesia  Heritage  Become Inspiration” di Gedung Kesenian Sunan Ambu ISBI Bandung. Melalui tema ini, berbagai artefak  budaya  bangsa,  baik yang tangible maupun intangible diejawantahkan  dalam karya kostum yang spektakuler.
Selanjutnya, AOC-2 dilaksanakan  oleh Himtarius angkatan  2014  dengan  tema “Touch  of  Asia” , dan puncaknya  digelar  pada  tanggal 14  Desember  2016 di  Gedung Kesenian  Sunan  Ambu  ISBI  Bandung. Tema  ini  dipilih  untuk  merespons perhelatan Karnaval  Asia  Afrika yang  diadakan pada  tahun 2015  dan  2016.  Himtarius  ISBI  yang berpartisipasi  dalam  karnaval  tersebut  mendapat  inspirasi  untuk  menginterpretasikan keberagaman budaya Asia ke dalam karyanya (Pikiran Rakyat, 15 Desember 2016).
Oleh  karena  berbagai  kendala,  AOC ke-3  yang  digawangi  Himtarius  angkatan 2015 dilaksanakan pada bulan Februari 2018. AOC-3 ini mengambil tema “ Reflection ” . Melalui  tema  ini, wacana  yang  hendak  dibangun  AOC  adalah  perlunya  membangun budaya  reflektif,  karena  pudarnya  nilai-nilai  kearifan  justru  oleh  kita  sendiri  yang mengagungkan  materi.  Tema  ini  kemudian  diterjemahkan  dalam  karya fashion bercita rasa high  art yang  merespons  berbagai  bencana  alam,  sehingga  menjadi  bagian  penting dari penyadaran publik.
Selanjutnya, AOC-4 digawangi oleh Himtarius angkatan 2016 dilaksanakan pada tanggal  10 Januari  2019. Tema  AOC-4  ini  adalah insurgent. Tema  ini  dihadirkan  untuk merespons maraknya eksploitasi hewan langka sehingga mendekati kepunahan. Tema ini kemudian  dibagi  menjadi  lima  sub-tema  defile  kostum,  yakni:  ikan,  reptil,  mamalia, artropoda, dan unggas. Lewat insurgent, keindahan dan keunikan hewan langka tersebut dimanifestasikan  ke  dalam wereable  art yang  mengacu  pada  mode  dunia.  Tujuan perhelatan ini adalah untuk menyadarkan publik akan pentingnya perlindungan terhadap eksistensi  hewan  langka  yang  terancam  punah  agar  terus  lestari.  Selain  itu  juga  untuk menunjukkan  bahwa  perhelatan fashion bukan  hanya  sekedar  merayakan  gemerlap fashion,  namun  juga  memiliki  kekuatan  untuk  mengubah  peradaban  manusia  ke  arah yang lebih baik.

## 2. Konsep Penyelenggaraan AOC
Perhelatan  AOC  dirancang  untuk  melahirkan  karya fashion berkelas  yang kompetitif  dan  mampu  merespons  fenomena  kehidupan  manusia.  Oleh  sebab  itu,  AOC bukan  sekedar  merayakan  sisi  gemerlap fashion,  namun juga  beragam  nilai  yang  ada dibaliknya.
Konsep  penyelenggaraan  AOC  adalah:  dari  mahasiswa,  oleh  mahasiswa, dan untuk  mahasiswa.  Artinya,  mulai  dari  tema,  konsep  karya,  eksekusi  karya,  bentuk catwalk, dan  tata  artistiknya; pengumpulan  dana,  persoalan  media  massa,  dan  lain sebagainya, digagas  dan  diwujudkan  oleh  mahasiswa  sendiri.  Tugas  Prodi  adalah memonitor,  membimbing,  dan  mengarahkan  agar  perhelatan  berjalan  lancar  sesuai rencana. Secara garis besar penyelenggaraan  AOC dapat dibagi tiga, yakni pra-event, on event, dan pasca-event.  Ketiganya  saling  mengait  sehingga  menjadi  satu  kesatuan  utuh. Pra-eevent adalah kegiatan pendahuluan AOC untuk  menarik perhatian publik. On-event adalah kegiatan saat fashion show berlangsung, dan pasca-event adalah kegiatan setelah fashion show berlangsung.
Sebagai  contoh  kegiatan pra-event dari  AOC-4  adalah Workshop  Beauty Class with  Silkygirl pada  tanggal  22  Desember  2018. Workshop ini  diikuti  oleh seluruh talent AOC-4 dan  masyarakat  luas. Kegiatan on-event adalah fashion  show yang  digelar  di Gedung Kesenian Sunan Ambu ISBI Bandung pada tanggal 10 Januari 2019 (lihat poster pertunjukan, gambar 1). Perhelatan ini mengundang komunitas pemerhati hewan langka, akademisi, dan  praktisi  di  dunia fashion,  para  pemegang  kebijakan  yang  terkait  dengan keberadaan  hewan  langka,  dan  masyarakat  umum. Adapun pasca-event-nya  adalah pameran Insurgent di Museum Kota Bandung pada tanggal 8-11 Maret 2019.
Gambar 1. Poster fashion show AOC-4 Insurgent
(Sumber: Dokumentasi AOC-4, 2019)
Sebagai ajang kompetitif, AOC juga memberikan penghargaan Best Costume dan Favorite  Costume kepada  mahasiswa  yang  karyanya  terbaik (gambar  2). Untuk mendapatkan  penghargaan  tersebut  karya  harus melalui  proses  penjurian  yang ketat. Adapun dewan  juri terdiri  dari  tim  dosen  Prodi  D4 Tata  Rias  dan  Busana  serta talent Jember Fashion Carnival dari Himtarius yang memperoleh award dari JFC (gambar 3).
Gambar 2. Anandayu dengan karyanya yang berjudul “Kawah Putih” mendapatkan penghargaan Best Costume AOC-2. Penghargaan diserahkan langsung oleh rektor ISBI usai fashion show
(Foto: koleksi Anandayu, 2016)
Gambar 3. Dewan Juri beserta salah satu defile AOC-3 (2018). Dari kiri ke kanan: Sri Asyani (peraih Best Performance Junior Defile Chandelier JFC-15 Revival, 2016); Nadia RNB (peraih Unique Costume Junior Defile Technocyber JFC-15 Revival, 2016);  Suharno (staf pengajar); Puad Sapuzzaman (peraih Best Costume Junior Defile Garuda JFC-15 Revival, 2016); Mira Marliyanti (staf pengajar), dan Shinta Sartika (peraih Best Costume Junior Defile Ocean JFC-15 Revival, 2016).
(Foto: dokumentasi Prodi D4 Tata Rias dan Busana FSRD ISBI Bandung, 2018)

## 3. Konsep Tata Kelola AOC
Tata  kelola  dalam  tulisan ini  secara  sederhana  diartikan  sebagai  model pengelolaan AOC. Model ini dapat digambarkan sebagai berikut.
Gambar 4. Bagan model pengelolaan AOC
Berdasarkan  bagan pada  Gambar  4 di  atas  dapat  dijelaskan,  bahwa    secara struktural  kegiatan AOC  ada di bawah naungan Prodi. Dalam praktiknya, AOC digodok oleh  Himtarius  yang  sedang  menempuh  mata kuliah  Studio  3  (Kostum Pertunjukan), Estetika  Fesyen,  dan  Teknik  Presentasi. Meski  demikian,  seluruh  anggota  Himtarius terlibat di dalamnya, karena AOC adalah hajat Himtarius, bukan mahasiswa yang sedang menempuh  ketiga  mata kuliah  tersebut.  Oleh  sebab dalam  AOC,  Himtarius  membuat kepanitaan khusus yang melibatkan seluruh anggota Himtarius.
Dosen yang mengampu ketiga mata kuliah tersebut secara langsung bertanggung jawab  terhadap  pelaksanaan  AOC.  Selanjutnya,  karena  AOC  selain  mendapatkan  dana dari  sumber  yang  tidak  mengikat  juga dari  dana  kemahasiswaan ISBI  Bandung maka, kegiatan  AOC  secara  prosedural  dilaporkan  Himtarius  kepada  Warek  1  atas sepengetahuan pembina Himtarius.
Sebagai event tahunan yang digodok oleh tiga mata kuliah selama satu semester, perhelatan  AOC  tentu  bukan perkara  mudah.  Mahasiswa  harus  mampu  menerjemahkan tema  menjadi  konsep  karya,  dan  kemudian  mewujudkannya  menjadi  karya  fesyen  yang estetis  secara  bentuk  maupun  isi.  Setelah  karya tersebut jadi,  mahasiswa  harus  mampu mempresentasikan  karya  di  depan  dewan juri  saat grand  jury,  dan  di ruang  pertunjukan yang  sesungguhnya  saat fashion  show berlangsung. Pendek  kata,  AOC  pada  dasarnya wujud  implementasi dari Pembelajaran  Berbasis  Proyek  (Project  Basic  Learning)  yang terintegrasi secara matang.
Secara sederhana alur proses penciptaan karya hingga penyajiannya digambarkan dalam bagan seperti pada Gambar 5 berikut.
Himtarius Ketua Prodi Tata Rias dan Busana Pembina Himtarius Tim Dosen Matakuliah terkait Tema AOC
1. Studio 3 (Kostum Pertunjukan) 2. Teknik Presentasi 3. Estetika Fesyen
Warek 1 Eksekusi tema:
Pra, on, pasca-event
Pelaporan
Gambar 5. Bagan pola proses pengaryaan AOC
Berdasarkan  bagan pada  Gambar  5 di  atas,  dapat  dijelaskan  bahwa  pada prinsipnya, Prodi  bersama  Himtarius  secara  bersama-sama  mengawal  pengaryaan AOC, mulai dari tema hingga penyajian karya.
Tema adalah persoalan mendasar yang memerlukan pemikiran mendalam. Hal ini dikarenakan dari temalah salah satu kekuatan wacana AOC terlihat. Tema AOC-2 Touch of  Asia (2016)  misalnya,  didasarkan pada pemikiran  bahwa Asia adalah benua penyumbang  60%  populasi  manusia  di  dunia. Konsekuensi  logisnya,  dinamika kebudayaan  di  benua  ini  berpengaruh  besar  terhadap  bangsa-bangsa  di  belahan  dunia lainnya. Agama-agama  besar  yang  mendominasi kebudayaan  dunia  seperti  Islam, Katolik,  Hindu, Buddha,  dan Konghucu adalah  salah satu  bukti  tak  terbantahkan  bahwa Asia memiliki peranan penting dalam peradaban dunia.
Asia  Timur,  Asia  Selatan,  dan  Asia  Tenggara  adalah  untuk  menyebut  wilayah Asia  yang  dinamika  kebudayaannya  melahirkan  peradaban  tinggi. Asia  Timur adalah salah satu pusat peradaban tertua di dunia yang secara tidak langsung turut memengaruhi dinamisnya  peradaban  wilayah  yang  ada  di sekitarnya. Tiongkok,  Jepang,  dan  Korea, adalah  negara  di  kawasan  Asia  Timur  yang  di  abad  ini  jejak  dan  kiprah  pengaruhnya masih  dirasakan  di  kawasan  Asia  lainnya. Asia  Selatan yang  luasnya menempati  10% luas  benua  Asia,  40%  populasinya  mendominasi  Asia.  Negara  di  kawasan  ini  seperti Pakistan,  Bangladesh,  Srilanka,  Nepal,  Bhutan, dan  Maladewa,  kebudayaannya dipengaruhi India. Sejak Mohenjo Daro hingga datangnya Islam, kebudayaan India Kuno tumbuh berkembang melahirkan peradaban menakjubkan yang menyebar ke wilayah Asia lainnya. Wiracarita  Mahabarata  dan  Ramayana  beserta  mitologi  ritual  yang mendasarinya, dinarasikan dalam berbagai bentuk di belahan Asia Tenggara.
Sementara  itu,  oleh  karena berada  di  antara  dua  kebudayaan  dunia  India  dan Tiongkok,  kawasan Asia  Tenggara dulunya  adalah  terminal  migrasi  bangsa  Asia. Para migran  ini  kemudian  melahirkan  cikal  bakal  kebudayaan  Asia  Tenggara -yakni Austronesia- yang  kemudian  menyebar  ke Kepulauan  Nusantara selama  kurun  waktu 2500 s/d 500 SM (Soejono, 1984: 206-208). Pengaruh besar India terhadap kebudayaan Austronesia  adalah  agama  Hindu-Buddha,  huruf  Pallawa,  dan  sistem  kalender  Saka. Pengaruh  Tiongkok  tampak  nyata  dalam ranah  politik  kekuasaan.  Islam  yang  datang kemudian,  akhirnya  memperkaya  kebudayaan Austronesia,  karena  sejatinya  kebudayaan India, Tiongkok, dan Islam hanyalah penyiram benih unggul peradaban di Asia Tenggara. Oleh  sebab  itu,  negara-negara  di  kawasan Nusantara -yang  dulu  disatukan  Majapahit- bukan  hanya  menerima  aliran  kebudayaan  dari  belahan  bumi  Asia  lainnya,  namun  juga meramunya  dengan  jiwanya  sendiri  sehingga  melahirkan  peradaban  yang  khas.  Bahkan oppenheimer theory yang  dibangun  dari  disiplin  ilmu kedokteran,  geologi,  linguistik,
Tema Asistensi desain hingga karya jadi Grand jury Gladi kotor, gladi bersih Penyajian karya
antropologi, arkeologi, dan folklor oleh dokter ahli genetik Stephen Oppenheimer, justru menegaskan bahwa  nenek  moyang  dari  induk  peradaban  dunia  modern  (Mesir, Mediterania,  dan  Mesopotamia)  berasal  dari  tanah Melayu  yang sering  disebut Sunda Land atau Indonesia (Wahono, ed., 2010). Salah satu contoh konkret dalam hal ini adalah Asia  Tenggara  telah  lama  dikenal  memiliki,  mengakui,  dan  melegitimasi  tradisi  gender dan seksualitas yang lebih beragam dan pluralistik daripada belahan dunia lainnya (Azali, 2011: 139-146).
Geliat  kebudayaan  di  Asia  pada  akhirnya  melahirkan  artefak tangible maupun intangible yang bermutu tinggi. Unik dan megahnya arsitektur ritus puja seperti bangunan candi,  beragam  mitologi  ritual  yang  mendasari laku  hidup, dan  dimanifestasikan  dalam bentuk simbolik seperti epik, cerita rakyat, bentuk hewan dan tumbuhan tertentu, adalah untuk  menyebut  sebagian  dari  kekayaan  budaya  Asia  yang  layak  diangkat  sebagai inspirasi Art of Costume (AOC) 2016: Touch of Asia. Hal ini penting karena AOC bukan sekedar  menghadirkan  bentuk,  namun  menekankan pada proses  transformasi  nilai life force dari budaya mitis ke budaya ontologi (periksa Suharno, 2014: 328-336). Proses ini penting karena secara langsung peserta AOC harus belajar bagaimana menggali nilai dan menyiangi makna untuk hadirkan makna baru lewat karya kostumnya.
Pengambilan  tema  yang  menyangkut  mitologi (intangible) di  atas  juga  menjadi penting  karena dulunya  bentuk  seni  mengikuti  mitologi  sebagaimana  dipaparkan Hendrawan: form  follows  myth (2002).  Gagasan  intinya  adalah,  karya  seni  yang dibangun  berdasarkan  interpretasi  atas  mitologi  tertentu,  wujud  karyanya  harus dikonstruksi dengan tanda komunal dan tanda individual berbasis mitologi yang menjadi sumber  gagasannya.  Tanda  komunal  adalah  tanda  milik  kebudayaan  yang  melahirkan mitos  tersebut,  sedangkan  tanda  individual  adalah  tanda  yang  diproduksi  senimannya berdasarkan tafsir mitologi yang digarapnya.
Gagasan Riyanto di atas, dalam konteks seni rupa modern, mungkin merupakan hal yang baru, namun dalam ranah seni tradisi konsep itu telah ada. Usianya tentu setua kebudayaan  mitis.  Bentuk  keris,  wayang,  dan  topeng,  adalah  contoh  konkret  bahwa bentuk mengikuti mitologi yang mendasari perupaan karya seni tersebut. Lalu, bagaimana dengan fashion?
Fashion merupakan  kekuatan  budaya  yang  penting  dan  telah  menjadi  objek  studi setara dengan bentuk seni populer lainnya (Breward, 2003:9). Fashion menjadi kekuatan budaya  karena  menjadi salah  satu  cerminan  gaya  hidup  (lifestyle),  potret  kebudayaan sesuai zamannya.  Ketika  di  masa Sultan  Hamengku  Buwono  VII  (HB  VII), batik  motif kawung hanya  bisa  dipakai  oleh  kaum  bangsawan Keraton Yogyakarta (Chairiyani, 2014:1183),  maka  sakralisasi  motif  batik  itu  terkait  dengan  orientasi  gaya  hidup  kaum bangsawan  keraton  kala  itu.  Ketika  bukti  arkeologis  menunjukkan  bahwa  motif  batik tersebut ditemukan pada arca batu Dewa Wisnu masa Majapahit, maka jejak gaya hidup kaum  bangsawan Keraton Yogyakarta masa  HB  VII  tersebut, berhulu  pada  kebudayaan yang  melahirkan  arca  itu,  karena  secara  mitologi, asal-usul  penerus Dinasti  Mataram Islam  diyakini  dari  keturunan  Wisnu  (Suharno,  2016).  Berangkat  dari  sini  jelas,  bahwa dalam ranah budaya tertentu, fashion memiliki akar form follows myth yang kuat. Di sini, AOC  mengambil  peran  menghadirkan  ruang  penyadaran,  bahwa  fesyen  memiliki  akar sejarah yang tidak lepas dari mitologi.
Selanjutnya,  setelah  tema  ditentukan,  mahasiswa  (talent AOC)  wajib  mengikuti asistensi desain hingga perwujudan karya. Asistensi dilakukan dalam perkulihan maupun di luar perkulihan pada ketiga mata kuliah di atas. Setelah karya diwujudkan, talent AOC wajib  mengikuti  penjurian.  Jika  dalam  penjurian  dinyatakan  tidak  layak  ikut fashion show,  karya yang  tidak  layak  tersebut tidak  bisa  diikutkan dalam fashion  show,  kecuali talent yang  bersangkutan  mampu  membenahi  karyanya  sesuai  tuntutan  juri.  Dari  sini nampak  jelas,  bahwa  karya AOC terkurasi  dengan  ketat. Penempatan fashion dan desainer  dalam  konteks  kuratorial cukup  mendasar  karena akan  menjadikan  karya desainer menjadi benda estetis yang signifikan dan relevan dengan budaya kontemporer.
Berikutnya,  sebelum fashion  show dilaksanakan, talent beserta  modelnya  wajib mengikuti blocking  area,  baik  saat  gladi  kotor  maupun  gladi  bersih.  Hal  ini  penting karena  salah  satu  keberhasilan fashion  show ditentukan  oleh  tahap blocking  area. Penyajian  karya  dalam  bentuk fashion  show karena fashion  show merupakan  bagian penting dari mekanisme promosi dalam industri fashion dan peristiwa budaya yang diakui secara  luas  (Skov et.al.,  2009:  2-37). Fashion  show juga menjawab  tantangan Craik (2009:187),  yakni  menampilkan fashion sebagai  objek  seni  kinestetik  dalam  konteks sosial  dan  budaya  yang menyimbolkan tren tertentu. Tren yang  dimaksud  tentu  bukan yang dipahami dalam konteks ready to wear, namun tren wacana yang layak masuk ranah publisitas  epistemik,  bahwa  perhelatan fashion bukan  sekedar  merayakan  permukaan, namun  ruang  menggali  dan  memaknai ‘jeroan’ peradaban. ‘ The  sun  never  sets  on  the runway ’  yang dicetuskan  Wilson  (2008),  kian  meneguhkan  pentingnya fashion  show dalam perhelatan AOC, sehingga ‘jeroan’ peradaban yang dirajut, nilainya dapat teruntai dalam karya yang kaya akan makna.

## KESIMPULAN
AOC adalah perhelatan fesyen tahunan Himtarius Prodi D4 Tata Rias dan Busana FSRD Bandung yang  dikonstruki  dari spirit:  dari,  oleh,  dan  untuk  mahasiswa. Spirit ini  yang mendasari  konsep  penyelenggaraannya,  sehingga  pada  dasarnya, AOC  merupakan implementasi  dari Project  Basic  Learning. Dengan  kata  lain, AOC  dihadirkan  sebagai wadah  kreatif  Himtarius  yang  terintegrasi  dengan  mata kuliah  Studio  3  (kostum Pertunjukan), Estetika Fesyen, dan Teknik Presentasi.
Secara  struktural,  tata  kelola  AOC  tetap  di  bawah  kendali Prodi  melalui ketiga mata kuliah di  atas, namun laporan  pertanggungjawaban  AOC  dalam  kontrol  Warek  1. Adapun pola pengaryaan AOC dilakukan melalui beberapa tahap, yakni penentuan tema, asistensi  desain  dan  karya,  penjurian,  dan blocking  area (gladi  kotor  dan  gladi  bersih). Walau memiliki kelemahan dan berbagai kendala, pola ini mampu berfungsi sebagai pola kurasi karya AOC, sehingga karya yang dihasikan bernas dan berkelas.

## KEPUSTAKAAN
Azali,  Kathleen.  2011. “ Resensi  Buku Michael  G.  Peletz,  Gender  Pluralism:  Southeast Asia Since Early Modern Times ”. Jurnal Gandrung, Vol.2 No.1 Juni. Surabaya:
Yayasan Gaya Nusantara, p.p. 139-146.
Breward, Christopher. 2003. Fashion. New York: Oxford University Press. Craik, Jennifer. 2009. Fashion in the Key Concept. New York, Berg. Chairiyani, Rina Patriana. 2014. “Semiotika Batik Larangan di Yogyakarta”. Humaniora, Vol.5 No.2 Oktober 2014: 1177-1186.
Departemen  Pendidikan  Nasional. 2008. Pendekatan,  Jenis, dan  Metode  Penelitian Pendidikan.  Jakarta: Direktorat  Tenaga  Kependidikan  Direktorat  Jenderal Peningkatan  Mutu  Pendidik dan  Tenaga  Kependidikan  Departemen  Pendidikan Nasional.
Klein, Anne. 2015. “ From the Canvas to the Runway ” . Tersedia di https://runinheels.com/tag/anne-klein/. Diunduh tanggal 16 Mei
Palmor,  Lauren.  “Proto -Fashion Theorist”. Revista  Forma. University  of  Washington,
Vol.11 2015 ISSN 2013-7761. pp. 39-50.
Riyanto,  Hendrawan.  2002.  “Form  Follows  Myth:  Interpretasi  Mitos  Kosmogoni  dan Mitos  Asal- usul  dalam  Seni  Rupa  Ritus  Kini”. [Tesis]. Program  Pascasarjana Institut Eknologi Bandung.
Skov, Lise, Else Skjold, Brian Moeran , Frederik Larsen and Fabian F. Csaba. 2009. “The Fashion  Show  as  an  Art  Form”,  dalam Creative  Encounters. Copenhagen: Copenhagen Business School, p.p. 2-37.
Soejono, R.P., ed. 1984. Sejarah Nasional Indonesia 1. Jakarta: PN Balai Pustaka.
Suharno.  2014.  “The  Esthetic  Transformation  of  Mysthical  to  Ontological  Culture:  The Model  of  Local  Culture- Based  Modern  Art  Construction”,  dalam  Prosiding The 1# International Conference for Arts and Arts Educations on Indonesia (ICAAE) “Rethingking  the  H uman  Dignity  and  Nation  Identity:  A  Review  Perspective  of Arts an Arts Education”. Yogyakarta: UNY, p.p. 328-336. Troy,  Nancy.  2006. Piet  Mondrian‘s  Last  Thoughts  In  Late  Thoughts:  Reflections  on Artists And Composers at Work. Los Angeles: Getty Publications.
Tsotsos,  Elyse  N.  2014.  “Presenting  the Fashion Object:  Analyzing  the  Exhibition Fashion ing the Object: Bless, Boudicca, Sandra Backlund”. Thesis submitted in partial  fulfillment  of  the  requirements  for  the  degree  in  Master  of  Arts.  The School  of  Graduate  and  Postdoctoral  Studies the  University  of  Western  Ontario London, Ontario, Canada.
Wahono, Tri., ed. 2010. “Indonesia adalah Induk Peradaban Dunia”, dalam compas.com. 27  Oktober.  Diunduh 7 Desember 2016.
Wilson, Eric. 2008. “The Sun Never Sets on the Runway” dalam New York Times, edisi 9 Agustus.
Dies  Natalis  ISBI  Bandung. 2016.  “Layered  Eclectic  Chic:  Batik  dalam  Balutan Fashion ”. Catatan Kuratorial Pameran Kuliah Unggulan Program Studi Tata Rias dan  Busana  FSRD  ISBI  Bandung  dalam  rangka  Dies  Natalis  ISBI  Bandung  ke 48.

## Media Massa
“AOC Hadirkan Karya Fashion Berkelas”. Pikiran Rakyat, 1 Februari 2019. “F ashion Show ISBI Angkat Tema Budaya Asia ”. Pikiran Rakyat. 15 Desember 2016. Tersedia di https://www.pikiran-rakyat.com/bandung-raya/2016/12/15/fashion- show-isbi-angkat-tema-budaya-asia-387884