## Pendahuluan
Keroncong  Wayang  Gendut  atau  yang selanjutnya disebut dengan Congwayndut, adalah kelompok wayang keroncong asal Solo. Debutnya sebagai kelompok seni dimulai pada 25 Agustus 2010.
Gambar  1. Pementasan  Congwayndut.
(Foto: Joko Suyanto, 2016).
Congwayndut menggunakan wayang purwa sebagai medianya. Lazimnya, wayang purwa diiringi

## PENCIPTAAN MUSIK KERONCONG DAN WAYANG INOVATIF DALAM PERTUNJUKAN CONGWAYNDUT

## Eko Aprianto Romadona
Sebagai Musisi di Kelompok Wayang CongWaynDut Tinggal di Karanganyar, Jawa Tengah Email : apri30971@gmail.com | 081542685594

## ABSTRACT
Congwayndut is one of the puppet groups whose performances depart from the traditional wayang (puppetry)  style.  The  wayang  play  itself  belongs to  the  comedy  genre.  Nevertheless,  the  stories presented are still adopted from the stories of Ramayana and Mahabarata. There are some interest- ing things to be used as discourse materials from Congwayndut, whose accompaniment belongs to the so-called keroncong music, while the duration of the music is shortened to two or three hours. The sanggit of the Ramayana and Mahabarata puppet stories are also interpreted humorouslyand “exibly. This paper reveals the musical facts in the puppet group, that keroncong music is able to give its own impression as pakeliran music. Then, the celloin keroncong music is able to provide a distinctive aesthetic touch toaccompany the war scene. Besides that, it also discussed the perfor- mance sketches of the Congwayndut group.
Keywords: congwayndut, wayang keroncong, innovative shadow puppet.
dengan karawitan, namun tidak demikian dengan Congwayndut, kelompok tersebut menggunakan musik keroncong sebagai iringanannya.
Berbagai  event  telah  “disinggahi”  oleh kelompok  wayang  yang  diprakarsahi  oleh  Dwi Suryanto itu. Seperti Hari Wayang Dunia (HWD), Solo Keroncong Festival (SKF), Festival Wayang Jawa Tengah, malam inagurasi pemilihan putra-putri Solo,  serta  Pager  Desa  di  Wonogiri.  Rentetan peristiwa tersebut membuat nama Congwayndut makin  dikenal  oleh  masyarakat.  Eksistensinya sebagai  kelompok  seni  semakin  dikenal  ketika Congwayndut terlibat dalam misi kesenian Indonesia ke Singapura.
Naskah  penelitian  ini,  difokuskan  pada elemen musiknya. Hal apa yang patut dijadikan persoalan? Pertama, lazimnya di dunia perwayangan, pembabakan cerita ditandai dengan pathet dan serta sajian gendhing, lain halnya dengan Congwayndut, mereka  menggunakan  musik  keroncong  yang berperan sebagai ilustrasi dalam adegan, tak jarang juga menjadi theme song. Kedua, jika adegan perang pada wayang umumnya diiringi oleh kendhang, dalam
Eko Aprianto Romadona: Penciptaan Musik Keroncong dan Wayang Inovatif dalam Pertunjukan Congwayndut
Congwayndut memanfaatkan pola cello sebagai iringan adegan perangnya. Ketiga, lagu-lagu yang disajikan mengadopsi dari lagu yang telah populer di  tengah  masyarakat,  baik  itu  bergenre  pop, dangdut, rock, langgam, serta keroncongan.
Formasi  awal,  pada  tahun  2010, Congwayndut  menggunakan  musik  keroncong kelompok Swastika, dan itu berjalan selama 4 tahun. Akhir  tahun  2014,  terjadi  perubahan  formasi, meskipun  tetap  menggunakan  idiom  musik keroncong, namun terdapat tambahan alat musik perkusi, saxophone, gitar elektrik, dan bass elektrik. Sejak itu formasi Congwayndut memiliki kebaruan dalan aspek musikal. Lebih lanjut, awal tahun 2015, merupakan  tahun di  mana Congwayndut  mulai dikenal oleh publik karena sering melakukan promo pentas, atau dalam komunitas tersebut menyebutnya dengan istilah “serangan pentas”. “Serangan pentas” adalah  promo  pentas  yang  tidak  bersifat memfinansial. Tujuannya agar publik mengetahui telah hadir wayang dengan inovasi baru, yang menjadi tontonan alternatif anak-anak muda.
Inovasi  yang  dilakukan  Congwayndut adalah upaya konservasi terhadap kesenian wayang, terutama  agar  diminati  generasi  muda. Alihalih sebagai  terobosan,  nyatanya  justru  mampu memberikan  efek  signifikan  terhadap  generasi milenial tersebut. Hal itu ditandai dengan hadirnya Congwayndut diberbagai  acara seperti: Malam Inagurasi Putra Putri Solo tahun 2016; “Closing Solo Great  Sale  2017”,  Susur  Kampung  Solo  Raya dengan tajuk “Congwayndut 17an” pada 2017 yang lalu, diadakan di kabupaten se-Solo Raya. Selain itu juga melakukan talk show di beberapa media dan radio: Solopos, Radar Solo, Solo Radio dan Radio JPI. Kiprahya sebagai kelompok seni makin moncer ditandai dengan hadirnya Congwayndut diberbagai gelaran pentas seni, seperti: “Hari Teater Dunia”, Hari Tari Dunia, Serta Hari Wayang Dunia, setiap  tahunnya,  pentas  di  Malaya  Heritage Singapura 2016, sebagai peraih Hibah Kelola Seni Inovasi tahun 2017, Maha Karya Borobudur 2018, tour  konser  bersama  Intrafood  dalam  “Intra Budaya” di 5 kota: (1) Madiun, (2) Yogyakarta, (3) Magelang dan (4) Purwokerto dan (5) masih banyak lagi.
Lebih lanjut, Congwayndut juga secara resmi terdaftar sebagai organisasi di bawah naungan pemerintah Kabupaten Karanganyar  pada tahun 2016 sebagai sanggar seni dan telah memiliki akta pendirian  organisasi  dari  notaris.  Sanggar Congwayndut tepatnya berada di Dusun Jetis, Suruh , Tasikmadu, Karanganyar.

## Karya Congwayndut
Congwayndut mempunyai beberapa karya yang telah mewarnai pergelaran seni di beberapa tempat. Karya-karya Congwayndut meliputi dua model sajian: karya wayang dan karya musik.

## Karya Musik Karya Wayang
Penciptaan Seni. Bagian ini menarik apabila disimak pernyataan I Wayan Sadra dalam Waridi (ed.) tentang konsep penciptaan musik yang disebut sebagai konsep “mencipta musik dalam rangka” yaitu untuk apa musik itu diciptakan? (2005: 78). Ungkapan Sadra tentang mencipta musik digunakan untuk mengetahui latar belakang penciptaan musik dalam komunitas Congwayndut. Latar belakang penciptaannya penting diketahui untuk mengetahui bahan  sekaligus  melihat  cara  mengkonstruksi musikalnya.  Alasan-alasan  pemilihan  pola-pola sekaligus nada-nada menjadi ulasan yang menjadi episode menarik dalam tulisan ini. Dalam rangka kepentingan tersebut menarik jika disimak opini Bambang Sunarto berikut ini.
KARYA MUSIK KARYA WAYANG 1.  Musik Tari “Semarak Budaya Indonesia‟, tahun 2016 (Surakarta) 2.  Festival Keroncong Surakarta, tahun 2016 3.  Musik “Gamelan Akbar”, tahun 2015 (Surakarta) 4.  Musik Tari “Ramayana Art Summit”, tahun 2014 (Surakarta) 5.  Musik Teater Lungid,“Gundala Putra Petir” tahun 2013 (Surakarta) 6.  Musik  “Ramayana  Kontemporer” tahun 2013 (Art Sammit Indonesia) 7.  Musik “Opening SIPA ”, tahun 2013 (Semarak Candra Kirana) 8.   Musik  “Kiskendha  Kandha”  tahun 2013 (Festival Ramayana Internasional) 9.  Musik  Tari  “Macan  Ganjur”,  tahun 2013 (Universitas Negeri Semarang) 10. Musik  Tari  “Bedaya  Amplop”,  tahun 2013 (Hari Tari Dunia) 11.  Musik Tari “Ramayana Kontemporer”,  tahun  2011  (ISI Surakarta) 1.  “Anoman SMS”, tahun 2010. 2.  “In Love”, tahun 2010 3.  “Wisanggeni  Wae  Piye?”,  tahun 2011. 4.  “Alap-alapan  Jenakawati”,  tahun 2011. 5.  “Bisma”, tahun 2012. 6.  “Sang Kumbakarna”, tahun 2012. 7.   “Ajaran Sotasoma“, tahun 2013. 8.  “Sang Tetuka”, tahun 2013. 9.  “Jorosando”, tahun 2013. 10. “Hanoman” tahun 2014. 11.  “Wisanggeni Lahir”, 2014. 12. “Partadewa”, tahun 2014. 13.  “Pahlawan  Tanpa  Tanda  Jasa”, tahun 2015. 14. “Semar  Mbangun  Desa”,  tahun
2015.
15. “Dalang  Keblegan  Kelir”  tahun 2015.
16. “Cintaku di Negerimu”, tahun 2016. 17. “Digege Mangsa”, tahun 2016. 18. “Selo Adha”, tahun 2016. 19. “Anoman  Si  Kethek  Putih”,  tahun 2016.
Mencipta sebuah seni, terdapat empat hal yang  menjadi  dasar  penting  dalam  proses penciptaan.  Menurut  Bambang  Sunarto  dalam bukunya Epistemologi Penciptaan Seni, dinyatakan demikian. Kegiatan penciptaan seni, adalah proses mencari  unsur  konstruksi  musik  mengenai  (1) keyakinan seniman dalam berkarya, (2) vokabuler dan model-model artistik, (3) konsep-konsep artistik dan (4) model artistik, yang selanjutnya digunakan sebagai  sarana  dalam  mewujudkan  karya  seni (Sunarto, 2013:41)
Dari  uraian  di  atas,  dapat  ditarik pemahaman bahwa rangkaian menciptakan seni, bekalnya adalah pengetahuan empiris mengenai seni itu sendiri. Pengetahuan atas artistik digunakan sebagai modal untuk menciptakan sebuah seni yang baru.  Oleh  karena  itu,  hasil  ciptaan  itu  selalu mewakili isi kepala dari seniman tentang persepsi estetikanya (Sunarto, 2013: 42).
Sketsa penciptaan musik Congwayndut, ditempuh melalui berbagai kegiatan. Empat landasan penting  yang  dinyatakan  Sunarto  di  atas,  yang digunakan untuk mengungkap proses penciptaan musik Congwayndut. Keyakinan dasar terjadi di dalam diri kreator musik dan sang dalang. Sementara vokabuler adalah refleksi pengalaman sang kretaor bunyi  yang  digunakan  untuk  menyusun  musik. Konsep adalah gagasan tentang musik yang disusun. Sementara model adalah, struktur atau bagan musik seperti  apa  yang  akan  dicipta.  Skema  alur konseptual di atas dapat dilihat dalam bagan berikut ini.
Bagan 1. Skema alur penciptaan musik Congwayndut.
Bagan diadopsi dari konsep Bambang Sunarto.

## Tahap Kompositoris Musik Congwayndut
Bagian  ini  memuat  penjelasan  tentang prosedur yang dilaksanakan dalam proses kegiatan penciptaan karya seni, yaitu musik. Di dalamnya diungkap hal-hal yang berkenaan dengan tata cara yang  dilakukan  dalam  mencipta  karya  seni. Menyusun komposisi baru karawitan merupakan salah  satu  sarana  atau  cara  seniman  untuk menghasilkan produk seni. Masing-masing seniman memiliki  cara  atau  prosedur  tersendiri  dalam menyusun karya sesuai dengan kebiasannya (Sukerta 2011,  67).  Congwaydnut  secara  composing memiliki caranya sendiri dalam menyusun musik. Cara itu ditentukan oleh Sang dalang yaitu Dwi Suryanto. Praktik menyusun tahapan musik tersebut dibantu  oleh  beberapa  musisi  seperti:  Danis Sugianto, Muhammad Subhan, Dwi Hardjanto, Aji Agustian, dan Nurseto Bayu Aji. Mereka adalah pemikir  di  bidang  musik  Congwayndut  yang bertugas  menerjemahkan  ide  musikal  dari  Dwi Suryanto.  Bunyi  atau  musik  yang  disusun Congwayndut memenuhi kebutuhan musik untuk naskah yang dibuat sang dalang.

## 1. Memilih Bahan
Bagian ini adalah tahapan di mana penentuan bahan atau memilih material yang digunakan untuk membuat  musik.  Menentukan  bahan  berkaitan dengan pilihan sumber bunyi, genre musik apa yang dipilih,  serta  konsep  garap  apa  yang  akan diguanakan  unt uk  menyusun  musik,  dan pertimbangan musisi. Rentetan peristiwa tersebut adalah langkah awal yang penting dalam rangka menciptakan  bunyi  musik.  Memilih  bahan sepenuhnya berada pada otoritas sang dalang yaitu Dwi Suryanto.
Di dalam struktur musik Congwayndut, terdapat tiga model musik yang menjadi konsep garapanya, yaitu musik keroncong, kontemporer, serta  combo  band.  Tiga  genre  musik  tersebut kemudian diolah menjadi model musik yang memiliki karakter  kuat  sebagai  musik  pakeliran  gaya Congwayndut. Karakter musik yang terdiri dari tiga gabungan genre musik tersebut, yang kemudian menjadi  ciri  khas  musik  pakeliran  wayang
Eko Aprianto Romadona: Penciptaan Musik Keroncong dan Wayang Inovatif dalam Pertunjukan Congwayndut
Congwayndut. Tiga genre tersebut dipilih bukan tanpa pertimbangan, terdapat tendensi penting yang melingkupi pemilihan jenis musik tersebut, yaitu: kompetensi, memenuhi selera generasi muda, dan tawaran konsep musikal baru dalam dunia pakeliran wayang, khususnya wayang inovatif.
Ide musik keroncong, secara garap dipimpin oleh Danis Sugianto seniman sekaligus akademisi musik, yang puluhan tahun malang melintang di dunia musik keroncong dan Sutopo (Si Doel), seniman keroncong sekaligus komedian asal Solo.

## a. Keroncong
Awal  mula  Dwi  Suryanto  memainkan wayang  dengan  iringan  keroncong  adalah pertemuannya dengan kelompok keroncong terkenal asal Surakarta yaitu kelompok Swastika. Pertemuan tersebut diinisiasi oleh Danis Sugiyanto yang juga personil  Keroncong  Swastika.  Pertemuannya tersebut  lantas  berlanjut  dalam  sebuah  konsep pertunjukan wayang dengan menggunakan musik pakeliran keroncong. Sejak itu akhirnya terbentuklah Congwayndut.
Bersama  Swastika,  Congwayndut menapaki karier kesenimannya dengan garapan musik full keroncong. Lagu-lagu yang disajikan merupakan lagu-lagu keroncong yang telah populer. Dengan Swastika, sudah pentas di berbagai event di Kota Surakarta selama kurang lebih satu tahunan. Setelah  itu  masing-masing  pemusik  memiliki kesibukan dan projek musik dan perjalanan dengan Swastika  dicukupkan. Akhirnya  Dwi  Suryanto bersama Danis Sugiyanto dipertemukan dengan alumni  Etno musikolo gi  dan  t erbentuklah Congwayndut dengan formasi musik saat ini.
Kisah masuknya musik keroncong justru menjadi  akar  dari  terbentuknya  kelompok Congwayndut sebagai  iringan wayang  inovatif. Pertemuannya dengan formasi yang baru tersebut, ternyata merupakan musisi dan komposer-komposer muda  di  lingkungan  ISI  Surakarta,  seperti: Muhammad Subhan, Dwi Hardjanto, Yeni Arama, Aji Agustian,  dan  Nurseto  Bayu Aji.  Hadirnya personil baru dengan latar belakang musikal yang beragam, secara berlahan memberikan keleluasaan sang  dalang  untuk  semakin  luas  dalam
mengembangkan gaya musiknya. Meskipun tetap menggunakan keroncong sebagai pilar musikalnya, namun pengembangan dengan gaya kontemporer dan combo band menjadi upaya eksperimental sang dalang.
Secara  kompositoris,  genre  keroncong diprakarsahi  oleh  Danis  Sugiyanto.  Kendati demikian, personil yang lain seperti: Aji agustian, Oky Prasetyo,  dan  Eko  Aprianto  juga  memiliki pengalaman dalam dunia keroncong, jadi secara proses menggarapan musik, tidak memiliki kendala yang begitu berarti. Apa yang diinstruksikan sang kreator musik, personil yang lain menterjehmahkan dengan baik.  Musik keroncong yang terdapat dalam Congwayndut, memiliki dua jalur garapan, yang pertama adalah keroncong klasik yang kedua adalah keroncong kreasi. Keroncong klasik adalah garapan musik yang menyajikan lagu-lagu keroncong yang sudah ada, seperti langgam keroncong, dengan lagu, Jembatan Merah, Sepasang Mata Bola, dan lain sebagainya.
Sementara  keroncong  kreasi  adalah keroncong yang digabungkan dengan alat musik serta beat genre musik lain seperti blues, jazz, swing, dan rock. Perpaduan tersebut sebagai upaya eksplorasi musikalitas  para  pemain  Congwayndut  yang mayoritas  adalah  seorang  komposer  muda. Keroncong kreasi atau keroncong modern tersebut menyajikan  lagu-lagu  yang  sudah  populer  di kalangan masyarakat, baik itu pop maupun dangdut.

## b. Musik Kontemporer
Selain  keroncong,  Congwayndut  juga mengadopsi gaya musik kekinian atau gaya musik kontemporer, dengan pendekatan menggunakan gaya musik Barat. Letak gaya musik ini berada dalam wilayah garap struktur yang melibatkan unsur musik keroncong, tembang Jawa, musik Barat dan lain sebagainya menjadi satu garapan yang bervariasi. Garapan musik bagian inilah yanag menandai ciri khas  Kelompok  Congwayndut  menjadi  unik dibanding dengan kelompok wayang yang lainnya.
Garapan musik ini secara menonjol muncul pada bagian-bagian tertentu  seperti sajian musik transisi dan musik ilustrasi. Semua sajian musik transisi dan musik ilustrasi dilakukan secara mandiri
dengan gaya dan kreasi Congwayndut. Oleh karena itu aspek kompositoris pada bagian ini yang paling menonjol karena banyak permainan sukat, dinamika, serta kepekaan musikal yang tinggi.
Konsekuensi  dari  musik  garapan  yang kekinian, akhirnya gerakan wayangpun juga turut dikembangkan, seperti di bagian jogetan dengan sekaran garapan sendiri. Wayang secara gesture memiliki keunikan tersendiri, jika dilihat secara seksama seperti pertunjukan wayang yang tidak mungguh. Konsepnya memang didesain dengan tajuk wayang alternatif, selain menyimpang dari pakem, di sisi lain menawarkan terobosan-terobosan model pertunjukan wayang yanag efektif. Kebanyakan penikmat pertunjukan menilai bahwa, kekuatan Congwayndut justru terletak di wilayah musik. Mayoritas penonton menyatakan, bahwa musik menjadi daya tarik tersendiri. Secara teknis memang cerita atau lakon dibawakan sangat fleksibel dan santai,  yang  paling  utama  adalah  kekompakan musik, serta kekonyolan dalang saat membawakan cerita.

## c. Combo Band
Selanjutnya  adalah  garapan  musik  gaya musik Barat. Bagian ini adalah bagian di mana musik disajikan untuk menarik para generasi muda, agar tertarik dengan Congwayndut. Format band terdiri dari gitar elektrik, bass elektrik, taganing sbagai pengganti drum set, kemudian saxophone. Alat musik yang telah disebut di depan tersebut adalah kerangka yang membentuk garapan combo band. Meskipun alat musik yang lain juga memberikan warna, namun perannya sangat minoritas.   Bagian garapan musik combo biasanya digunakan untuk membawakan lagu-lagu populer yang bergenre rock atu pop. Namun secara kompositoris biasanya digabungkan dengan elemen keroncong, agar tidak meninggalkan konsepnya yaitu wayang keroncong. Garapan musik inilah yang secara konseptual dapat secara ekplisit menyasar kepada generasi muda, agar wayang dapat lagi  dekat  dengan  mereka.  Melalui  pendekatan musik yang bernuansa pop art atau kreasi anak muda.
Gaya  Congwayndut  dalam  bermusik memang sangat serius dalam hal aransemen, bertolak belakang  dengan  pembawaan  lakon  yang disampaikan oleh dalang. Namun keduanya memiliki ikatan atau relasi konseptual yang koheren, antara musik dengan  alur cerita.  Konsep combo  band dihadirkan tujuannya untuk memberikan stimulan kepada penonton kaula muda.

## 2. Mengolah Bahan
Tahap ini, adalah tahap di mana bahan akan diracik menjadi sebuah produk, kaitannya dalam hal ini adalah karya musik. Tahap mengolah adalah wilayah  eksperimental  sekaligus  laboratorium. Biasanya tahapan ini diwujudkan dengan kegiatan latihan bersama pendukung karya. Latihan dapat berupa apa saja termasuk menterjemahkan maksud Sang dalang terhadap bunyi, mengkonstruksi bunyi yang  sudah  ada  menjadi  bangunan  musik  yang diinginkan oleh dalang, dan eksplorasi bunyi serta pola yang sesuai dengan konsep yang telah tertulis dalam naskah. Rangkaian itu semua merupakan bagian dari mengolah bahan menjadi produk jadi, yaitu  karya  musik  Congwayndut.  Seperti  yang dinyatakan oleh Dwi Suryanto berikut ini.
“...mengolah  bahan  kui,  jan  jane  mung kegiatan latihan, goleki musik sing penak dienggo ngepasne suasana adegan. Latihan gawe  musike  ora  nganggo  wayang, pedomane mung alur cerita. Neng kene iki konco-konco tak kon menafsir musik sing pas go adegan sing wes tak gawe...golek i sing pas lan kepenak, segala model musik dicoba ning kene, dadi yo bolan baleni nganti menak...”(wawancara, 21 April 2018).
Terjemahan bebas:
[...mengolah bahan itu, sebenarnya hanya kegiatan latihan, mencari musik yang enak untuk dipakai dalam suasana adegan. Latihan membuat musik tidak menggunakan wayang, pedomannya hanya alur cerita. Di sini teman- teman saya suruh menafsir musik yang pas untuk  adegan  yang  sudah  saya buat...mencari yang pas dan enak, semua
Eko Aprianto Romadona: Penciptaan Musik Keroncong dan Wayang Inovatif dalam Pertunjukan Congwayndut
jenis musik dicoba di sini, jadi ya diulang terus sampai enak...]
Apa yang dituturkan oleh Suryanto di atas, dapat ditarik pemahaman bahwa, kegiatan mengolah bahan adalah kegiatan latihan bersama mencari musik yang disesuaikan dengan naskah. Oleh karena itu, inti dari latihan adalah mengolah ide sang dalang, setelah setuju baru kemudian dilakukan praktik kompositoris, sebelum akhirnya berlanjut kepada ekplorasi bunyi dan mengemas bunyi musik.
a. Mendiskusikan Naskah
Bagian paling awal dalam tahapan mengolah bahan adalah, mendiskusikan naskah. Bagian ini dilakukan  oleh  dalang  dengan  para  musisi. Mendiskusikan naskah tidak digelar secara formal atau serius seperti latihan menafsir gagasan cerita. Bagian ini dilakukan secara santai di mana saja, termasuk di angkringan, di rumah, atau kantin dan lain  sebagainya.  Keadaan  itu  dapat  dilakukan lantaran aktivitas Dwi Suryanto dan para musisi terjalin atau saling bertautan sebagai seniman di lingkungan ISI Surakarta. Oleh karennya dialog atau diskusi ide dapat dilakukan di mana saja.
Naskah, tidak selalu berwujud teks yang sudah tertulis secara rapi dan terstruktur. Naskah yang dimaksud bisa saja berupa tulisan ala kadarnya, dan kadang masih bersifat abstrak di dalam benak Dwi Suryanto. Diskusi yang dilakukan dengan para musisi berguna untuk mengembangkan cerita yang akan dibuat. Diskusi tersebut juga dalam rangka menjaring gagasan yang berbasis kekinian atau isu yang sedang news di lingkungan masyarakat dan sering dilakukan secara bercanda dan disambut gelak  tawa.  Naskah  bisa  lahir  di  mana  saja,  di wedangan, di perjalanan saat berangkat atau pulang dari pentas, serta percakapan melalui media sosial whatshapp.
Diskusi tentang naskah secara implisit adalah upaya untuk, menentukan tema-tema musik yang dibutuhkan, atau lagu-lagu yang pas untuk mebingkai sebuah adegan. Hal ini menjadi penting, karena kecocokan dalam kelompok seni sedikit banyak dicapai  jika  mempertimbangan  semua  personil sebagai  sumber  konten  creator.  Tema-tema
kekinian, didapat Dwi Suryanto melalui obrolan yang cair  dengan  para  personil  Congwayndut  yang notabene diisi oleh anak-anak muda atau milenial.

## b. Eksplorasi Musikal
Eksplorasi musikal, adalah bagian yang paling  menentukan  musik  Congwayndut  akan berwujud seperti apa. Bagian ini memerlukan waktu sekaligus tenaga yang lebih dari pada tahapan yang lain. Waktu dan tenaga sering terkuras pada saat eksplorasi musikal. Inti dari semua tahapan adalah bagian ini. Dengan kalimat lain, boleh dikatakan bahwa  proses  eksplo rasi  musikal  adalah membentukan “nyawa”.
Bagian ini dilakukan secara kolektif, kendati terjadi  secara  kolektif,  ada  aktor  yang  menjadi pemandunya termasuk Sang dalang berada dalam bagian pemandu. Eskplorasi dilakuakan diberbagai aspek, eksplorasi musikal, eskplorasi adegan, serta eksplorasi  juker.  Ekplorasi  musikal  meliputi ekplorasi musik keroncong, kontemporer, serta combo band.

## 3. Mengemas  Bahan
Mengemas bahan adalah aktivitas latihan secara  mendalam  atau  semacam  gladi  resik. Kegiatan ini tujuannya adalah untuk memeriksa kembali susunan alur mulai dari musik, cerita, hingga sistem perpindahan serta aransemen lagu-lagu yang akan disajikan. Proses mengemas bahan diikuti oleh seluruh personil yang ada. Ending dari mengemas bahan adalah cros chek sekaligus finishing terkait karya yang telah disusun, biasanya terjadi diskusi di akhir  tahapan  ini  antara  dalang,  pemusik  dan pembantu pertunjukan yang lainnya.

## 4. Menyajikan Bahan
Menyajikan bahan adalah aktivitas di atas panggung,  dengan  didukung  oleh  pendukung pergelaran seperti sound, lampu, layar atau kelir, didukung  juga  penonton  sebagai  tujuan  utama pertunjukan Congwayndut menyampaikan edukasi khusunya  anak  muda  dan  lain  sebagainya. Menyajikan bahan sama halnya dengan performer atau mengekspresikan karya seni yang telah disusun.

## Aspek Musik
Musik Congwayndut secara fungsi, sama persis seperti musik pada teater, tidak seperti musik pada pakeliran wayang.  Musik teater adalah musik yang digunakan untuk membangun suasana adegan. Selain itu, musik juga digunakan sebagai pembuka dan penutup sebuah pertunjukan teater.  Beberapa literatur menjelaskan, dalam teater terdapat istilah musik dan bunyi. Musik adalah sistem kerja suara yang memiliki unsur ritme, harmoni dan melodi. Sementara efek bunyi adalah bebunyian yang tidak memiliki sifat musikal. Seperti suara tembakan, suara pintu terbuka dan tertutup, gonggongan anjing, dan lain  sebagainya  (Harymawan,  1993:  159). Kedudukan musik dalam Congwayndut juga sama seperti apa yang dijelaskan di atas, terdapat musik pembuka, musik ilustrasi, musik untuk peralihan adegan,  efek  bunyi  dan  musik  penutup.  Musik ilustrasi adalah berfungsi melatari sebuah adegan, gunanya membantu membangun suasana dramaturgi dalam adegan lewat suara. Misalnya adegan sedih, musik memproduksi suara dengan karakter sedih, seperti gesekan biola, tiupan saksofon yang lembut dan mendayu-dayu, petikan kecapi dengan nada- nada minor yang memiliki kesan sedih, dan lain sebagainya. Lebih dari itu, dalam buku Dramaturgi dijelaskan, musik dapat membantu aktor dalam mendalami peran dalam setiap adegan (1993: 162).
Lebih  lanjut  seorang  arranger  (penata musik) juga diharapkan mengetahui sejarah dan perkembangan musik. Karena aliran Musik  setiap masanya akan berbeda baik bentuk dan isi/nilainya, paling  tidak    menjadi  bahan  bacaan  mengenai penggarapan sebuah karya, yang tujuannya untuk penyempurnaan  dalam  mengekplorasi  dan mengaplikasikan  bisa  tepat  sasaran  dan menghadirkan  suasana,  aroma  zaman  yang dibutuhkan panggung pertunjukan.

## 1. Manguyu-uyu
Pertunjukan Congwayndut, musiknya dibagi atas beberapa bagian, yaitu: manguyuuyu, musik pembuka, musik ilustrasi, efek bunyi dan musik penutup. Manguyuuyu biasanya disajikan lagu-lagu
keroncong dengan aranseman baru atau lagu populer yang digarap dengan model keroncong modern seperti: lagu Penasaran, All of Me, Ronggeng Imut, Kidung  Rindu,  Di  Wajahmu,  Sempurna,  Ayo Ngguyu, dan lain sebagainya.

## 2. Pembukaan
Setelah manguyu-uyu biasanya pertunjukan dibuka  dengan  musik  pembuka  yaitu  berjudul: Warunge Dibuka, digarap dengan model keroncong, combo band, dan swing. Aransemen tersebut dibuat untuk  memeriahkan  suasana  pembukaan pertunjukan,  suapa  tercipta  suasana  gembira. Adapun penggalan teks vokalnya dalah sebagai berikut.   Warunge  dibuka...byak  Dtoto  sendok cangkire Panas kebul-kebul Nymleng tenan Wedang rondene  Peteng  remeng-remeng  Manis  manis pelayane Sentir lenggo potro Sing dipikir kok ora rumongso Esemane bakule gawe mriyang awaku Lirikane duh aduh gawe bingung atiku Iki piye iki piye...iki piye Sentir lengo potro sing dipikir kok ora rumongso

## 3. Talu
Setelah selesai musik pembuka, pertunjukan dilanjutkan dengan adegan talu, yaitu sang dalang membuka sekaligus mengucap doa saat pertunjukan benar-benar di mulai. Adegan talu diawali dengan uluk salam dalang terhadap danyang yang menguasai lokasi pertunjukan, meskipun dikemas dengan canda dan  tawa,  tetapi  esensi  dari  talu  ada  meminta izin  kepada  Tuhan  dan  yang  roh-roh  yang menguasai lokasi pertunjukan. Bagian ini biasanya diringi dengan musik talu yang berisikan teks vokal tentang  pengenalan  Congwayndut  beserta personilya.

## 4. Buka Kayon
Selanjutnya  musik  talu,  kemudian dilanjutkan dengan adegan buka kayon adegan buka kayon adalah adegan permulaan kehidupan atau cerita yang akan digelar. Bagian buka kayon ini biasanya  diisi  dengan  musik  garapan  ala Congwayndut.
Eko Aprianto Romadona: Penciptaan Musik Keroncong dan Wayang Inovatif dalam Pertunjukan Congwayndut
Gambar 6. Adengan buka kayon Congwayndut. (Foto: Joko Suyanto, 2018)
Musik  buka  kayon  gabungan  antara keroncong, tradisi Jawa dan combo band. Diawali dengan tabuhan unisono dari semua instrumen, disertai gerakan kayon yang dimainkan di depan lampu. Kemudian cak dan cuk dibunyikan secara statis dengan ritme yang cepat sebagai latar. Dipadu dengan  aksen-aksen  kendang  Sunda,  bersama dengan  pukulan perkusi yang mengambil  pola pada ketukan  berat.  Membuat  musik  yang  disajikan memiliki dinamika yang kompleks.
Musik buka kayon memiliki karakter megah, rame, dan agung. Keagungannya ditambah suara koor vokal yang melantunkan menggunakan teknik suara semacam seriosa. Ditambah suara saxophone yang membingkai suara vokal, semakin menambah kesan elegan musik yang sajikan.

## 5. Inti
Adegan inti menceritakan tema besar lakon yang disajikan. Dalam bagian inti,  di isi oleh musik ilustrasi dan musik transisi. Musik ilustrasi disajikan untuk membingkai sebuah adegan. Sementara musik transisi untuk menghantakan peralihan setting atau peralihan adegan.  Musik ilustrasi dapat berbentuk lagu atau suasana musikal. Jika lagu disesuaikan dengan adegan yang sedang berlangsung. Misalkan adegan percintaan biasanya diilustrasikan dengan musik yang romantis, seperti alunan saxofon atau petikan gitar yang dapat menguatkan suasana dalam adegan.
Sementara musik peralihan, adalah musik garapan sendiri yang fungsinya mengantarkan setting adegan atau peralihan cerita. Dalam congwayndut tersedapat beberapa musik peralihan di antaranya: srepeg sarkliwon, srepeg minor, srepeg salam damai, dan sampak lu ro ji. Deretan musik peralihan tersebut bisa ditempatkan di mana saja dan dibagian peralihan adegan apa saja. Semua tergantung sang dalang yang menginginkan urutan sajiannya seperti apa. Begitu juga dengan musik ilustrasi, musik selalu menyiapkan paketan-paketan  musik  ilustrasi,  nanti  yang digunakan dalam pertunjukan musik yang seperti apa semua tergantung pengendali pertunjukan dan cerita yaitu dalang. Kendati demikian, sebelum pentas dimulai biasanya ada diskusi kecil atau hanya lewat group whatsapp, untuk menentukan musik dan lagu yang digunakan, serta urutan adegan beserta musik ilustrasi dan musik transisinya. Konsepnya sama seperti wayang klasik, hanya posisi musikya bisa dibolak-balik sesuai dengan kehendak dalang. Jadi tidak ada musik yang selalu pasti dalam adegan dan peralihan bagian tertentu.

## KESIMPULAN
Musik keroncong dipilih oleh Congwayndut untuk  menjadi  musik  pakeliran  adalah  karena persoalan eksklusivitas, yaitu keroncong secara bentuk musik jarang sekali digunakan sebagai musik perwayangan, teater atau dalam adegan apapun. Alasan tersebut lantas dijadikan tendensi yang kuat sebagai legitimasi bahwa musik keroncong juga mampu berkreativitas dalam dunia perwayangan. Proses  penciptaan  musiknya  dilakukan  dengan beberapa tahap yaitu: memilih bahan, mengolah bahan, mengemas bahan dan menyajikan bahan. Bahan yang dipilih meliputi: pertimbangan musisi dan garap musikal. Mengolah bahan meliputi: eksplorasi musik, latihan, sinkronisasi musik dengan adegan wayang, hingga pertimbangan aspek dramaturgi cerita. Memilih bahan dilakukan oleh Gendut Dalang yang disesuaikan dengan konsep wayang yang telah dipikirkan, yaitu keroncong modern.
Kemudian  mengolah  bahan,  dilakukan dengan mempertimbangan musisi dan jenis musik
apa yang memungkinkan digarap dengan bahan yang ada.  Kebetulan  bahan  yang  digunakan  adalah keroncong modern, jadi sudah barang tentu jenis musik yang akan digarap adalah musik keroncong yang  berbasis  keroncong  modern.  Musik  yang dimainkan dalam pegelaran wayang ini dibagi mejadi beberapa  bagian  yaitu:  musik  pembuka,  musik ilustrasi, musik peralihan, efek bunyi dan musik penutup.
Langkah  inovatif  dari  berbagai  aspek tersebut  adalah  upaya  konservasi  kesenian khususnya kesenian wayang. Tidak berhenti sampai di situ, lebih jauh congwayndut adalah model seni yang secara konsep menerobos pakem, tetapi justru mampu membumikan kesenian  wayang di ranah generasi  tunas  atau  milenial.  Selain  itu,  juga menjembatani penggemar wayang sebagai tontonan wayang yang efektif dan efisien.

## DAFTAR PUSTAKA
Edi P Erwin. “Wayang Gendut Kreasi Humor yang Menjebol Pakem”. Harian Kompas Edisi 31 Januari 2015.
Mack  Dieter.  1995.  Apresiasi  Musik,  Musik Populer. Yogyakarta: Yayasan Pustaka Nusatama.
Sadra I Wayan. “Lorong Kecil Menuju Susunan Musik” dalam Waridi e.d. Menimbang Pendekatan  dan  Pengkajian  Musik Nusantara.  Surakarta: Jurusan Karawitan ISI Press.
Sunarto Bambang. 2013. Epistemologi Penciptaan Seni. Yogyakarta: IDEA Sejahtera.
Sukerta, Pande, Made. 2011. Metode Penyusunan Karya  Musik:  Sebuah  Alternat if.
Surakarta: ISI Press Solo.

## DAFTAR NARASUMBER
Dwi  Suryanto,  dalang  Congwayndut,  38  tahu, alamat  Perum  Loh  Agung,  Jaten, Karamganyar.
Danis Sugiyanto, seniman keroncong  sekaligus dosen Jurusan Karawitan ISI Surakarta,
Aji Agustian, salah satu musisi pada Congwayndut, 30 tahun, alamat Tempen, Pasar Kliwon, Surakarta
Muhammad  Subhan,  musisi  Congwayndut, 34 tahun,