Vol 26 No 1 Mei-Agustus 2023   79-88 DOI: https://doi.org/10.24821/ars.v26i2.9450
“WARNA BALI”

## DALAM PEWARNAAN LUKISAN WAYANG KAMASAN

## I Wayan Kusuma Di Biagi
Program Studi Tata Kelola Seni, Program Magister Pasca Sarjana Institut Seni Indonesia Yogyakarta E-mail:wynkusuma16@gmail.com

## ABSTRAK
Penggunaan cat warna Bali sebagai bahan pelukisan wayang kamasan saat ini dapat terbilang jarang. Hanya ada beberapa koleksi lukisan kuno yang secara keseluruhan masih  mempergunakan  pewarna  alami,  selebihnya  merupakan  kombinasi  antara pewarna alami dan pewarna modern. Cat pewarna Bali merupakan sebuah warisan budaya yang menjadi bukti sebuah peradaban perkembangan seni rupa Bali di masa lampau  yang  patut  dilestarikan.  Penelitian  bertujuan  untuk  mengetahui  dan menganalisis  penggunaan warna tradisional  Bali dalam  pewarnaan lukisan wayang kamasan.  Analisis  meliputi  bahan  baku  pewarna,  proses  pembuatan  warna,  proses tahapan dalam pewarnaan lukisan, serta perbedaan lukisan wayang kamasan dengan penggunaan  warna  tradisional  Bali  dan  warna  pabrik/modern.  Metode  yang digunakan untuk mengumpulkan data dalam penelitian ini yaitu kualitatif dengan cara observasi, wawancara dan dokumentasi. Hasil dalam penelitian mengungkapkan bahan  baku  pewarna  yang  digunakan  dalam  pewarnaan  lukisan  wayang  kamasan adalah batu pere, kencu , daun taum, dan mangsi. Proses pembuatan warna dilakukan dengan mencampur bahan baku dengan menggunakan perekat warna yang terbuat dari  lem  mutiara,  setelah  cat  pewarna  jadi  barulah  dilakukan  proses  tahapan pewarnaan sesuai dengan pakem/aturan khusus. Perbedaan lukisan wayang kamasan dengan penggunaan warna tradisional Bali dan warna pabrik/modern meliputi visual warna, masa awet warna, kualitas lukisan, dan tingkat pemeliharaan lukisan.
Kata kunci: warna Bali, lukisan klasik, Wayang Kamasan,

## ABSTRACT
"Balinese  Colors"  in  The  Coloring  of  The  Wayang  Kamasan  Painting.  The use of Balinese color paint as a material for wayang kamasan painting is currently relatively rare. Only a few collections of ancient paintings still use fully natural colors, other than that it is a combination of natural dyes and modern dyes. Balinese coloring paint is a cultural heritage which is evidence of a civilization in the development of Balinese art in the past that should be preserved. The study was to identify  and analyze the use of traditional Balinese  colors  in  coloring  wayang  kamasan  paintings.  The  analysis  includes  the  raw materials for dyes, the process of making colors, the stages in coloring paintings, and the differences  between  wayang  kamasan  paintings  using  traditional  Balinese  colors  and modern  colors.  The  method  used  to  collect  data  in  this  study  is  qualitative  by  way  of observation, interviews and documentation. The results of the study revealed that the raw materials for coloring used in the coloring of the wayang kamasan paintings were pere stone, kencu, taum leaves, and mangsi. The color making process is done by mixing the raw materials using a color adhesive made from glue. After the coloring paint is finished, the  coloring  stage  is  carried  out  according  to  special  rules/standards.  The  differences between wayang Kamasan paintings using traditional Balinese colors and modern colors include visual color, color retention time, painting quality, and the level of maintenance of the painting.
Keywords: Balinese colors, classical painting, Wayang Kamasan
1. Pendahuluan Warna  merupakan  salah  satu  elemen  yang menjadi unsur pembentuk dalam penciptaan seni rupa. Warna adalah getaran atau gelombang yang diterima indera penglihatan manusia yang berasal dari  pancaran  cahaya  melalui  sebuah  benda. (Susanto,  2011).  Menurut  Karja  (2021)  masih banyak pemahaman ambigu di tengah masyarakat yang  mempersepsikan  definisi  antara  cat  dan warna.  Cat  merupakan  suatu  bahan  yang  terdiri dari beberapa tone warna yang digunakan untuk melapisi produk dengan tujuan memperkuat atau memperindah  suatu  produk.  Sedangkan  warna secara  umum  banyak  digunakan  sebagai  tanda, simbol, ikon, dan media komunikasi visual. Pada dasarnya cat dan warna merupakan suatu kesatuan obyek yang dapat memberi nilai estetik pada suatu karya  dan  sekaligus  juga  dapat  sebagai  media penyampaian  pesan  melalui  bahasa  semiotic. Penuangan  aneka  pigmen  warna  yang  dihasilkan dari bahan pewarna tertentu pada suatu karya seni juga dapat menjadi sebuah identitas gaya/style dari seniman  pencipta  maupun  asal  daerah  dimana karya seni itu berkembang.
“Warna  Bali”  merupakan  suatu  istilah  yang merujuk  pada  cat  pewarna  tradisional  Bali  yang dihasilkan melalui proses pengolahan bahan-bahan tertentu  yang  bersumber  dari  alam  untuk keperluan pewarnaan karya seni rupa tradisional. Penyebutan  warna  Bali  menjadi  istilah  yang lumrah  digunakan  di  beberapa  daerah  di  Bali khususnya  pada  daerah-daerah  sentral  penghasil seni  dan  kerajinan  tradisional  seperti  topeng, patung,  dan  lukisan.  Pada  zaman  dahulu  warna Bali menjadi bahan pewarna utama dalam proses pewarnaan  karya  seni  tradisional  Bali,  salah satunya yaitu pada lukisan wayang kamasan yang berkembang  di  desa  Kamasan,  Klungkung,  Bali. Lukisan wayang kamasan merupakan sebuah seni lukis  klasik  yang  berkembang  di  Desa  Kamasan, Kabupaten  Klungkung,  Bali.  Seni  lukis  ini diperkirakan  telah  berkembang  sekitar  abad  ke- 18,  yaitu  pada  masa  pemerintahan  Raja  Dalem Waturenggong.
Suayasa  (2010)  mengungkapkan  seni  lukis Wayang Kamasan memiliki karakteristik tersendiri
baik  melalui  bentuk,  sikap,  figur,  ekspresi  dan warna  tertentu  sesuai  dengan  peran  atau  tokoh cerita yang dilakoninya. Oleh karena itu lukisan ini telah  menjadi  identitas  tersendiri  bagi  desa Kamasan.  Keahlian  melukis  dan  pengolahaan warna  alami  telah  diwarisi  sejak  zaman  dahulu hingga  kini.  Proses  pelukisan  wayang  kamasan tidak terlepas berdasarkan pakem atau aturan yang telah  diwarisi  sejak  dahulu.  Pakem  dalam  proses pelukisan  wayang  kamasan  merupakan  sebuah kesepakatan  yang  tercipta  antar  seniman  yang terlibat  dalam  proses  pengerjaan  lukisan  dengan tujuan  untuk  penyamaan  persepsi  dan  menjad benang merah antar seniman/pelukis ( Mudarahayu , dkk., 2021).
Secara  umum  tema  yang  terdapat  pada  seni lukis  Wayang  Kamasan  tetap  mengacu  pada kearifan lokal kepercayaan masyarakat Bali. Tema tersebut  sangat  beragam  seperti  palelintangan, Sutasoma,  tantri,  dan  wiracarita.  Selain  itu terdapat juga tema sentral yang sering digunakan dalam  pelukisan  wayang  kamasan  yakni  epos Ramayana  (Adnyana.  2015).  Hal  ini  tentu mengingat  penggunaan  lukisan  wayang  kamasan pada  zaman  dahulu  erat  kaitannya  digunakan sebagai  sarana  dan  penghias  dalam  upacara keagamaan di Bali. Namun menurut Mudana dan Ribek  (2017)  saat  ini  lukisan  wayang  kamasan tidak  hanya  sebagai  karya  seni  lukis  yang diperuntukan  untuk  mendukung  properti kegiatan upacara keagamaan di Bali, namun telah berkembang  menjadi  hasil  dari  produk  kapitalis. Simbol pencerahan bagi umat Hindu yang bersifat sacral telah mengalami profanisasi dikomodifikasi menjadi  produk  massa  seperti;  dompet,  tempat tisu, dan tas dengan tujuan memenuhi kebutuhan konsumen.
Tentu  hal  ini  membuat  para  seniman  harus mencari strategi baru dalam memproduksi lukisan wayang  kamasan  agar  dapat  bersaing  dan memenuhi kebutuhan pasar. Salah satunya adalah dengan  beralih  untuk  mengganti  cat  pewarna tradisional Bali dengan cat pewarna modern/pabrik.  Saat  ini  setidaknya  terdapat sekitar 27 seniman aktif pelukis wayang kamasan yang  tersebar  di  tiga  Banjar  di  wilayah  Desa
Kamasan.  Para  seniman  ini  tergabung  ke  dalam komunitas “Sekar Harum”. Namun saat ini tidak banyak seniman yang masih menggunakan Warna Bali  dalam  proses  pewarnaan  lukisan  wayang kamasan.  Beberapa  faktor  utama  yang  menjadi persoalan di lapangan yaitu sulitnya memperoleh bahan  baku  pewarna  alami  ditambah  dengan pengolahan bahan baku yang memerlukan proses tahap  demi  tahap  hingga  menjadi  cat  yang  siap untuk  digunakan.    Hal  ini  tentu  memerlukan waktu  yang  cukup  panjang  dan  rumit,  perlu ketekunan dan keahlian khusus dalam mengolah bahan baku pewarna alami.
Penggunaan  cat  warna  Bali  sebagai  bahan pelukisan wayang kamasan saat ini dapat terbilang jarang. Hanya ada beberapa koleksi lukisan kuno yang  secara  keseluruhan  masih  mempergunakan pewarna alami, selebihnya merupakan kombinasi antara  pewarna  alami  dan  pewarna  modern. Modernitas dan efesiensi waktu membuat sebagian besar  para  pelukis  wayang  kamasan  beralih menggunakan cat acrylic sebagai bahan pewarnaan lukisan. Hal ini dilakukan demi tuntutan ekonomi untuk  mengejar  penyesuaian  harga  dan  target pasar. Selain mudah untuk didapatkan, cat acrylic juga  mudah  diolah  dan  harganya  pun  cukup terjangkau,  sehingga  nilai  jual  lukisan  juga  lebih rendah dari harga lukisan yang menggunakan cat pewarna Bali.
Cat  pewarna  Bali  merupakan sebuah  warisan budaya  yang  menjadi  bukti  sebuah  peradaban perkembangan seni rupa Bali di masa lampau yang patut  dilestarikan.  Warna  tradisional  Bali merupakan  suatu  warisan  budaya  Bali  yang memiliki  nilai  penting  yang  harus  dilestarikan kepada  generasi  muda  Bali,  agar  para  generasi muda  di  Bali  dapat  memahami  nilai-nilai  dan konsep warna tradisional Bali itu sendiri yang telah menjadi indentitas bagi lingkungannya (Asthararianty,  2016).  Berdasarkan  fenomena tersebut penting bagi penulis untuk meneliti lebih mendalam  terkait  penggunaan  warna  tradisional Bali dalam pelukisan wayang Kamasan.
Penelitian  ini  bertujuan  untuk  mengetahui bahan baku dan proses pengolahan bahan pewarna Bali hingga menjadi cat yang siap digunakan untuk
pelukisan  wayang  Kamasan  serta  dapat menjelaskan  perbedaan  yang  dihasilkan  antara penggunaan  cat  pewarna  Bali  dan  pewarna modern.  Hasil  penelitian  ini  kedepannya diharapkan  dapat  memberi  kontribusi  pada generasi  yang  akan  datang  dalam  hal  pencatatan bahan  dan  tatacara  pengolahan  cat  pewarna tradisional Bali dalam pelukisan wayang kamasan serta  dapat  menjadi  sumber  refrensi  dalam penelitian  selanjutnya  yang  mengkaji  tentang topik yang berkaitan dengan penelitian ini.
2. Metode Pada  esensinya  metode  penelitian  merupakan suatu cara yang digunakan guna mendapatkan data secara ilmiah untuk tujuan dan kegunaan tertentu (Sugiyono, 2013). Pendekatan dalam penelitian ini dilakukan  secara  kualitatif  dengan  analisis  secara deskriptif.  Metode  ini  sejalan  dengan  tujuan  dari penelitian yakni untuk menggali kedalaman di Balik realita atau fakta dari obyek yang akan diteliti dan nantinya  hasil  dari  penelitian  akan  disajikan kedalam  bentuk  uraian  narasi.  Lokasi  penelitian dilakukan di “Dogol” art gallery , yang beralamat di Jalan  Mahodara,  Desa  Kamasan,  Kecamatan Klungkung, Kabupaten Klungkung, Bali.
Dalam  melakukan  penelitian  kualitatif, pengumpulan  data  dilakukan  secara  natural  dan alamiah  serta  teknik  pengumpulan  data  lebih banyak dilakukan melalui observasi, wawancara, dan dokumentasi  (Sugiyono,  2009).  Observasi  dalam penelitian ini dilakukan secara partisipatif. Observasi partisipatif merupakan pengamatan yang dilakukan dimana peneliti ikut terlibat dalam aktivitas objek yang  sedang  diamati  (Sugiyono,  2007).  Dengan observasi ini peneliti tidak hanya mengamati hasil peawarna  alam  pada  lukisan  wayang  kamasan namun  juga  ikut  turut  dalam  melakukan pengolahan bahan dasar hingga menjadi cat pewarna tradisional Bali yang akan digunakan dalam melukis wayang  kamasan.  Oleh  karena  itu  data  yang diperoleh  akan  lebih  tajam  dan  kuat  serta  dapat mengetahui  makna  dari  setiap  objek  yang  diteliti. Metode  pengumpulan  data  yang  kedua  adalah wawancara.  Wawancara  merupakan  teknik pengumpulan  data  yang  dilakukan  dengan  cara
berdialog secara langsung dengan responden untuk mendapatkan  informasi  yang  diperlukan  dalam penelitian (Suliyanto,  2018).  Pada  proses  ini, wawancara  dilakukan  secara  mendalam  ( indepth interview) . Model wawancara ini sering juga disebut dengan wawancara tak terstruktur atau wawancara secara  intensif. Wawancara  dilakukan  bersama pemilik “Dogol” art galery sekaligus seniman/pelukis wayang  kamasan  yaitu  bapak  I  Ketut  Madra. Metode  pengumpulan  data  yang  terakhir  adalah doumentasi.  Dokumentasi  merupakan  suatu metode pengumpulan data yang diperoleh melalui pendokumentasian  berupa  gambar,  buku,  arsip, dokumen,  tulisan  dan  angka  guna  dapat mendukung  penelitian  (Sugiyono,  2015). Dokumentasi  pada  penelitian  ini  berupa  rekaman data  hasil  wawancara,  foto  objek  dalam  enelitian, serta  dokumentasi  berupa  literasi/refrensi  terkait penelitian.
Analisis data pada penelitian ini didasarkan pada pendekatan  metode  penelitian  yang  digunakan. Teknik pengumpulan data pada penelitian kualitatif dilandasi  oleh  realita  dan  fakta  yang  terjadi  di lapangan,  oleh  karena  itu  analisis  data  bersifat induktif  dan  disajikan  secara  deskriptif (Abdussamad, 2021). Pada penelitian ini data yang telah  terkumpul  kemudian  ditulis  kemBali  dalam bentuk  ringkasan  yang  nantinya  akan  dianalisis sehingga  diketahui  bahan  dasar  dan  proses pembuatan  pewarna  Bali dalam pelukisan  wayang kamasan  serta  perbedaan  yang  dihasilkan  antara penggunaan  cat  pewarna  tradisional  Bali  dan pewarna pabrik/modern.

## 3. Hasil dan Pembahasan
Proses  pewarnaan  lukisan  wayang  kamasan dengan menggunakan cat pewarna Bali untuk saat ini membutuhkan proses yang cukup rumit. Bahan dasar  pewarna  yang  digunakan  yaitu:  batu pere, kencu , daun Taum, mangsi dan ancur/lem mutiara sebagai  lem  perekat  warna  (Tabel  1). Pere merupakan batu karang laut yang berwarna coklat kekuningan  yang  nantinya  akan  menjadi  bahan dasar  pembuatan  pigmen  warna  kuning/ochre (Gambar 1). Batu ini biasanya didapat dari nelayan di daerah pesisir pantai Serangan, Bali. Kencu/ Gincu
merupakan bahan pewarna merah yang berbentuk serbuk (Gambar 2). Pada zaman dahulu serbuk ini diperoleh  dari  pedagang  China  di  Bali.  Daun Taum merupakan  daun  dari  pohon  tarum (Indigofera  tinctoria). Tumbuhan  ini  sering dimanfaatkan  pada  industri  tekstil  karena  pada daunnya  mengandung  pigmen  pewarna  biru (Gambar 3). Mangsi/ arang merupakan bahan dasar pigmen  pewarna  hitam.  Dahulu mangsi diperoleh dari  endapan  asap  lampu  sentir  yang  ditampung pada sebuah wadah, namun seiring perkembangan zaman  kini mangsi sudah  dapat  dibeli  pada  toko- toko alat Lukis (Gambar 4). Seluruh bahan tersebut kemudian  diolah  hingga  menjadi  warna  jadi  yang nantinya  siap  digunakan  untuk  proses  pewarnaan lukisan wayang kamasan.
Tabel 1. Bahan Dasar Pembuatan Warna No. Bahan Warna 1 Batu Pere Kuning/Ochre 2 Kencu Merah 3 Daun Taum Biru 4 Mangsi Hitam (Sumber: dokumentasi Wyn Dibia)
Gambar 1. Batu Pere (Sumber: Dokumentasi Wyn Dibia)
Gambar 2. Kencu
(Sumber: Dokumentasi Wyn Dibia) Gambar 3. Daun Taum (Sumber: Dokumentasi Wyn Dibia) Gambar 4. Mangsi (Sumber: Dokumentasi Wyn Dibia)
Gambar 5. Lem Mutiara (Sumber: Dokumentasi Anugrah Diatmika)

## Proses Pembuatan Warna
Sebelum  bahan  baku  diolah  menjadi  warna, proses  pertama  yang  dilakukan  adalah  dengan menyiapkan  bahan  perekat  warna  yang  nantinya berfungsi agar warna yang diaplikasikan pada saat mewarnai  lukisan  wayang  kamasan  tidak  luntur (Gambar  5).  Pada  zaman  dahulu  bahan  perekat dalam  pengolahan  warna  menggunakan  ancur, namun saat ini karena ancur sudah menjadi langka dan jarang ditemui, para pelukis wayang kamasan menggunakan lem mutiara sebagai bahan perekat dalam proses pengolahan warna.
Proses  pengolahan  lem  mutiara  dilakukan dengan  cara  digilas  pada  sebuah  piring/lumur hingga  menjadi  halus bersamaan  dengan  warna yang  akan  dibuat.  Pada  umumnya  untuk perbandingan dalam pencampuran ini adalah satu sendok teh warna dicampur dengan delapan butir lem  mutiara.  Untuk  proses  pembuatan  warna kuning/ochre,  lem  mutiara  digilas  menggunakan batu pere secara bersamaan lalu ditambah sedikit air  hingga  lem  mutiara  menyatu  dan  berwarna kuning/ochre.  Setelah  selesai,  warna  didiamkan beberapa  saat  sampai  sari-sari  pigmen  warna mengendap di dasar wadah, setelah itu pisahkan air dengan  endapan  pigmen  yang  berada  di  dasar wadah.  Pigmen  warna  siap  digunakan  untuk proses  pewarnaan  lukisan  wayang  kamasan (Gambar 6).
Untuk pembuatan warna merah, serbuk kencu yang sudah siap,  dicampur  dengan  lem  mutiara

## 84 I Wayan Kusuma Di Biagi
Gambar 6. Pewarna Pere (Sumber: Dokumentasi Anugrah Diatmika)
Gambar 7. Pewarna Kencu (Sumber: Dokumentasi Anugrah Diatmika)
Gambar 8. Pewarna Daun Taum (Sumber: Dokumentasi Anugrah Diatmika)
Gambar 9. Pewarna Mangsi (Sumber: Dokumentasi Anugrah Diatmika)
lalu digilas hingga lembut. Selanjutnya tambahkan sedikit air untuk menentukan tingkat kekentalan warna.  Setelah  semua  tercampur  merata  lalu didiamkan sesaat samai warna mengendap di dasar wadah, setelah itu barulah air dan warna yang telah mengendap dipisahkan agar dapat diperoleh warna merah yang bagus (Gambar 7).
Pembuatan  pigmen  warna  biru  yang  dihasilkan dari daun taum membutuhkan proses yang lebih rumit  dari  proses  pembuatan  warna  yang  lain. Pertama  daun  direndam  dengan  air  selama semalaman  hingga  air  rendaman  berwarna kebiruan.  Setelah  perendaman  pisahkan  antara daun  dan  air,  campurkan  air  rendaman  dengan kapur  sirih  lalu  terus  diaduk  hingga  air mengeluarkan  buih-buih  berwarna  biru.  Setelah itu diamkan beberapa sat hingga endapan pigmen berada  di  dasar  wadah.  Pisahkan  pigmen  yang telah mengendap dengan air. Pigmen warna biru kemudian digilas bersamaan dengan lem mutiara sampai halus (Gambar 8).
Proses  Pembuatan  Warna  Hitam  dilakukan dengan  menggosokkan Mangsi secara  memutar berulangkali  dengan  ditambah  sedikit  air  pada wadah yang terbuat dari tempurung kelapa. Proses penggosokan ini terus dilakukan hingga diperoleh intensitas  warna  hitam  yang  diinginkan.  Untuk proses pembuatan warna hitam dari mangsi tidak perlu lagi  dicampur dengan lem mutiara, hal  ini dikarenakan  mangsi  gosok  yang  dijual  saat  ini sudah memiliki perekat tersendiri (Gambar 9).
Gambar 10. Proses Pewarnaan Lukisan (Sumber: Dokumentasi Anugrah Diatmika)
Proses  Pewarnaan  Lukisan  Wayang  Kamasan Dengan  Menggunakan  Pewarna  Tradisional Bali
Pada  dasarnya  proses  pewarnaan  lukisan wayang kamasan baik itu menggunakan pewarna tradisional Bali maupun pewarna pabrik/modern tidak memiliki perbedaan secara spesifik. Teknik dan  prosedur  dalam  pewarnan  sama-sama mengikuti  pakem  dari  lukisan  wayang  kamasan. Hanya  saja  karena  pewarnaan  lukisan menggunakan  teknik sigar atau  gradasi  warna, seniman/pelukis  harus  mencampur  warna  untuk mendapatkan  warna  non-primer  (Gambar  10). Berbeda  dengan  pewarna  pabrik/modern  yang memiliki banyak varian warna jadi.
Adapun  prosedur  pewarnaan  lukisan  terdiri dari merein, nyigar,  nyelempongin, dan ngampad. Merein berasal  dari  kata pere yaitu  batu  karang yang  digunakan  sebaagai  bahan  dasar  pewarna kuning/ochre. Merein berarti  memberi  warna kuning/ochre  pada  obyek  lukisan  wayang kamasan. Tahap ini merupakan tahap awal karena
warna  kuning/ochre  merupakan  warna  dasar dalam pewarnaan wayang kamasan.
Setelah proses merein baru dilanjutkan dengan proses nyigar , nyigar berasal  dari  kata sigar yang artinya memberi gradasi warna. Pada tahapan ini sisa warna kuning/ochre dicampur dengan warna lainnya  untuk  menciptakan  warna  oranye  dan warna hijau. Setelah itu warna tersebut digunakan untuk memberi gradasi pada warna merah, hijau, dan biru.
Proses  selanjutnya  yaitu nyelempongin, yaitu memberikan  warna  coklat  yang  lebih  tua  pada bagian lukisan seperti tokoh figur pewayangan dan gunung-gunungan/batu-batuan.    Proses  terakhir dalam  pewarnaan  lukisan  wayang  kamasan  yaitu dengan pemberian aksen garis berupa warna pada bagian  tokoh  pewayangannya  saja,  proses  ini dinamakan ngampad.
Perbedaan  Lukisan  Wayang  Kamasan  Dengan Penggunaan Warna Tradisional Bali dan Warna Pabrik/Modern Jika  dilihat  secara  sekilas pada  hasil  karya lukisan wayang kamasan saat ini, perbedaan warna yang  dihasilkan  dari  pewarna  tradisional  Bali dengan  pewarna  pabrik/modern  tidak  begitu signifikan. Hal ini dikarenakan kepiawaian dalam mengolah warna pabrik/modern oleh seniman/pelukis  yang  dapat  menyerupai  warna tradisional  Bali.  Banyaknya  varian  warna  dari berbagai merk cat juga menjadi pengaruh sehingga perbedaan  secara  visual  dari  kedua  jenis  warna tersebut  sulit  untuk  dibedakan  (Gambar  11  dan 12).
Namun ada beberapa perbedaan yang menjadi karakteristik  dari  kedua  jenis  warna  yang  dapat menjadi  pembanding  dalam  mempengaruhi kualitas karya lukisan wayang kamasan. Perbedaan tersebut  adalah  karakter  warna,  kualitas,  proses pengerjaan,  dan  pemeliharaan.  Karakter  warna yang dihasilkan dari pewarna tradisional Bali lebih lembut, sehingga dapat memberi kesan klasik serta antik,  sedangkan  warna  yang  dihasilkan  dari pewarna pabrik/modern lebih mencolok sehingga kesan  yang  tampak  pada  lukisan  lebih  modern. Sedangkan kualitas masa awet warna lukisan dari
pewarna tradisional Bali lebih lama, semakin lama lukisan  maka  semakin  matang  pula  kesan  klasik warna yang didapat. Sedangkan kualitas masa awet lukisan  dari  pewarna  pabrik/modern  relatif tergantung merk dan kualitas cat yang digunakan, sehingga masa awet lukisan tidak menentu. Proses pengerjaan menggunakan pewarna tradisional Bali yang memakan waktu lama dan panjang membuat hasil  karya  lukisan  memiliki  tingkat  detail  dan kerumitan yang tinggi. Hal ini tentu berpengaruh pada nilai jual lukisan itu sendiri. Lukisan wayang kamasan dengan pewarna tradisional Bali memiliki
nilai  jual  yang  lebih  tinggi  dari  lukisan  yang menggunakan pewarna pabrik/modern. Perbedaan yang  terakhir  adalah  dalam  pemeliharaannya. Lukisan  wayang  kamasan  yang  menggunakan pewarna  tradisional  Bali  lebih  rentan  beresiko mengalami kerusakan, terutama yang disebabkan oleh serangan serangga dan temperatur/suhu. Bau dari pewarna tradisional Bali dapat mengundang kedatangan  para  serangga  dan  juga  suhu  udara yang  lembab  akan  mempengaruhi  detorisasi  dari lukisan  itu  sendiri.  Oleh  karena  itu  tingkat pemeliharaannya    memerlukan   perlakuan   yang
Gambar 11. Hasil Lukisan Dengan Pewarna Tradisional Bali (Sumber: Dokumentasi Anugrah Diatmika)
Gambar 12. Hasil Lukisan Dengan Pewarna Pabrik/Modern (Sumber: Dokumentasi Anugrah Diatmika)
lebih  ekstra  dari  lukisan  yang  menggunakan pewarna pabrik/modern.
4. Kesimpulan Warna  Bali  merupakan  suatu  istilah  yang lumrah digunakan pada kalangan seniman/pelukis wayang  kamasan  untuk  menamai  cat  pewarna tradisional  Bali  yang  dihasilkan  melalui  proses pengolahan bahan-bahan tertentu yang bersumber dari  alam.  Bahan-bahan  yang  digunakan  untuk proses  pembuatan  warna  tradisional  Bali  yaitu; batu pere sebagai  penghasil  warna  kuning/ochre, kencu sebagai penghasil warna merah, daun taum sebagai penghasil warna biru, dan mangsi sebagai penghasil warna hitam.
Cara  pengolahan  bahan  baku  untuk  menjadi cat  pewarna  yang  siap  digunakan  untuk  melukis yaitu  dengan  mencampur  bahan  baku  pewarna dengan  bahan  perekat  warna  dari  lem  mutiara. Perbandingan  campuran  yang  digunakan  yaitu satu  sendok  bahan  pewarna  dicampur  dengan delapan biji lem mutiara.
Perbedaan  lukisan  wayang  kamasan  dengan penggunaan  warna  tradisional  Bali  dan  warna pabrik/modern  antara  lain  yaitu;  karakter  warna yang dihasilkan dari pewarna tradisional Bali lebih lembut  dan  klasik  dibanding  dengan  pewarna pabrik/modern  lebih  mencolok,  begitu  juga dengan  kualitas  masa  awet  warna  lukisan  dari pewarna tradisional Bali lebih lama, kualitas karya dengan  pengerjaan  menggunakan  pewarna
tradisional  Bali  memiliki  tingkat  detail  dan kerumitan  yang  tinggi,  untuk  pemeliharaan lukisan  wayang  kamasan  yang  menggunakan pewarna  tradisional  Bali  lebih  rentan  beresiko mengalami kerusakan, terutama yang disebabkan oleh serangan serangga dan temperatur/suhu.
Ucapan Terima Kasih
Terima  kasih  kepada  bapak  I  Ketut  Madra selaku  pemilik  “Dogol” art  gallery yang  telah memberikan  tempat  waktu  untuk  melakukan penelitian,  juga  kepada  bapak  I  Komang  Gede Anugrah Diatmika, S.Sn selaku narasumber yang telah  banyak  memberikan  data-data  yang dibutuhkan dalam proses penelitian ini.
Daftar Pustaka Abdussamad, Zuchri. (2021 ). Metode Penelitian Kualitatif . Makassar: CV. Syakir Media Press Adnyana, I Wayan ‘Kun’. (2015). Arena Seni Pita Maha: Ruang Sosial dan Estetika Seni Lukis Bali  1930’an. Jurnal  Panggung,  25 (3),  249- 263. DOI: http://dx.doi.org/10.26742/panggung.v25i3. 22 Asthararianty, A., Widodo, P., & Ekobudiwaspada,  A.  (2016).  Mengungkap Nilai-nilai  Simbolis  di  Balik  Warna Tradisional  Bali  Nawa  Sanggha  melalui Rancangan  Desain  Buku. Nirmana , 16 (1), 18-39.
DOI: https://doi.org/10.9744/nirmana16.1.18-39 Karja,  I.  W.  (2021).  Makna  Warna. Prosiding Seminar  Bali  Dwipantara  Waskita , 1 (1). Retrieved  from  https://eproceeding.isi- dps.ac.id/index.php/bdw/article/view/260
Mudana,  I.  W.,  &  Ribek,  P.  K.  (2017). Komodifikasi  Seni  Lukis  Wayang  Kamasan Sebagai  Produk  Industri  Kreatif  Penunjang Pariwisata. Mudra Jurnal Seni Budaya , 32 (1). DOI: https://doi.org/10.31091/mudra.
v32i1.83
Sugiyono. (2007). Metode Penelitian Kuantitatif Kualitatif dan R&D . Bandung: Alfabeta. Sugiyono. (2009). Metode Penelitian Pendidikan Pendekatan Kuantitatif, Kualitatif, dan R&D.

## 88 I Wayan Kusuma Di Biagi
Bandung: Alfabeta. Sugiyono (2013). Metode Penelitian Kuantitatif, Kualitatif dan R&D. Bandung: CV Alfabeta Sugiyono.  (2015). Metode  Penelitian  Kombinasi (Mix Methods). Bandung: Alfabeta Suliyanto.  (2018). Metode  Penelitian  Bisnis . Yogyakarta: CV. Andi Offset.
Susanto,  M.  (2011).  Diksi  rupa:  Kumpulan istilah  dan  gerakan  seni  rupa  (Edisi revisi). Dicti Art dan Djagat Art House .
Suyasa,  I.  N.  (2010).  Transformasi  penciptaan seni lukis Bali. Brikolase: Jurnal Kajian Teori, Praktik dan Wacana Seni Budaya Rupa , 2 (2). DOI: https://doi.org/10.33153/bri.v2i2.299 Mudarahayu, M. T., Sedana, I. N., Remawa, A.
A.  G.  R.,  &  Sariada,  I.  K.  (2021).  Estetika Bentuk  Busana  Pada  Lukisan  Wayang Kamasan. Panggung , 31 (2).
DOI: http://dx.doi.org/10.26742/panggung.v31i2. 1573