## KAWISTARA
VOLUME 5 No. 2, 17 Agustus 2015 Halaman 99-220

## KONSEP PAKAIAN JOGJA FASHION WEEK CARNIVAL DALAM STRUKTUR SOSIAL DI YOGYAKARTA

## Deni Setiawan
Fakultas Pedagogi Universitas Negeri Semarang Email: denijusmani@gmail.com

## ABSTRACT
The Jogja  Fashion  Week  Carnival (JFWC)  is  related  to  various  agendas  of  the  local  government  in Yogyakarta, particularly in industrial and tourism sectors. The JFWC event is correlated to the domestic industries  in  which  one  of  them  has  a  positive  impact  upon  the  progress  and  the  existence  of  this industry in order to reduce the rate of import from outside Yogyakarta. In another domain, the use of public space, which is often done by JFWC event, gives entertainment and cultural education to the people, thus this event is useful and appropriate if it is held as a routine agenda for the existence of the tourism industry in Yogyakarta. The education given to the people includes the global warming issue, the treatment and utilization of hazardous waste, and the important role of JFWC event in an attempt to create clothing trend centre in Yogyakarta. The dialectics of JFWC clothes can be seen as a process of cultural diplomacy locally, nationally, and internationally. In addition, the existence of JFWC clothes can be viewed as a sustainability phenomenon of contemporary artworks in Indonesia.
Keywords: JFWC Clothes, Creative Industry, Contemporary.
ABSTRAK Penyelenggaran  acara Jogja  Fashion  Week  Carnival (JFWC)  memiliki  keterkaitan  dengan  berbagai macam  agenda  Pemerintah  Daerah  Yogyakarta,  khususnya  bidang  industri  dan  pariwisata.  Acara JFWC  berkorelasi  terhadap  industri  berbasis  rumah  tangga,  yang  salah  satunya  berdampak  positif bagi kemajuan dan eksistensi industri, untuk menekan laju impor pakaian dari luar Yogyakarta. Pada ranah lain, pemanfaatan ruang publik yang sering dilakukan oleh acara JFWC, memberikan hiburan menyenangkan dan edukasi budaya bagi masyarakat, sehingga tepat jika acara ini menjadi agenda rutin bagi eksistensi industri pariwisata di Yogyakarta. Edukasi yang diberikan kepada masyarakat meliputi persoalan  pemanasan  global,  pengolahan  dan  memanfaatkan  limbah  berbahaya,  termasuk  peran penting acara JFWC dalam usaha untuk menciptakan pusat tren pakaian di Yogyakarta. Dialektika pakaian  JFWC  dapat  dilihat  sebagai  proses  terjadinya  diplomasi  kebudayaan,  baik  lokal,  nasional, maupun internasional. Selain, keberadaan pakaian JFWC dapat dilihat sebagai gejala keberlangsungan karya-karya seni rupa dengan sifat kontemporer di Indonesia.
Kata Kunci: Pakaian JFWC, Industri Kreatif, Kontemporer .
Deni Setiawan -- Konsep Pakaian Jogja Fashion Week Carnival dalam Struktur Sosial di Yogyakarta
PENGANTAR Sejak  tahun  2007,  Yogyakarta  menye- lenggarakan  karnaval  pakaian , di  kemas melalui  acara Jogja  Fashion  Week  Carnival (JFWC) . JFWC  merupakan  bagian  kegiatan Jogja Fashion Week (JFW), telah dilaksanakan sebanyak  tujuh  kali,  sepanjang  tahun 2007-2013.  Kegiatan  ini  menghadirkan perancang  pakaian,  instansi  pemerintah, sekolah, dan institusi pendidikan seni yang dapat  memberikan  bagi  penyelenggaraan. Acara  JFWC  secara  mendasar  dilaksanakan untuk  memberikan  pendidikan  budaya, pendidikan  ekonomi  kreatif,  dan  dalam upaya memajukan industri pakaian lokal.
Kemasan  acara  JFWC  tidak  terlepas dari  upaya  menghibur  masyarakat,  serta berperan  serta  untuk  mengkampanyekan persoalan  pemanasan  global.  Salah  satu ciri  khasnya  adalah  penggunaan  bahan bekas  dan  pemanfaatan  limbah  (plastik, kertas,  bambu)  dalam  pembuatan  pakaian JFWC.  Konsep  pakaian  karnaval  yang di  angkat  bersumber  pada  cerita  rakyat, kreasi  imajinasi,  dan  tetap  memperhatikan perkembangan  tren-tren  pakaian . Kegiatan JFWC terakhir dilaksanakan pada 18-22 Juni 2014, sebagai promosi dan kegiatan budaya, memajukan  industri  kreatif,  dan  bagian pertunjukan rakyat untuk pariwisata daerah.
Penyelenggaraan  karnaval  pakaian  di Yogyakarta,  selalu  dinantikan  oleh  masya- rakat.  Selain  sebagai  sarana  hiburan,  ke- giatan  JWF  dan  JFWC  merupakan  sumber inspirasi bisnis bagi industri pakaian. Seperti pada  JFW  2010  yang  mengetengahkan pakaian-pakaian  siap  pakai,  termasuk  me- modifikasi  dan  membuat  kreasi  kebaya. Terdapat  persamaan  dan  perbedaan  dalam menciptakan pakaian JFW dan JFWC karena memang  memiliki  konsep  yang  berbeda. Pakaian  JFW  lebih  mengarah  pada  pakaian siap  pakai,  sedangkan  pakaian  JFWC  lebih eksklusif,  mengutamakan  nilai  seni,  dan di  produksi  terbatas.  Walaupun  demikian, kreativitas perancang pakaian karnaval tetap memberikan  peluang  bagi  industri  pakaian untuk memperbarui jenis-jenis pakaian yang di jual.
Pakaian  JFWC  memiliki  konsep  dan karakter khusus, baik dalam hal tempat dan waktu pemakaian, bahan dan aksesori yang digunakan,  termasuk  karakter  keindahan yang  spesifik  sebagai  karya  seni.  Karakter karya seni tersebut, secara spesifik merujuk pada  gaya-gaya  seni  rupa  kontemporer, memiliki ciri paradigma estetik baru. Secara sederhana,  paradigma  estetik  baru  pada pakaian  dapat  dilihat  pada  perubahan konvensi  pada  pakaian  JFWC,  dari  benda pakai  menjadi  benda  hias/pamer.  Akan tetapi,  sebagai  karya  seni,  pakaian  JFWC tetap  mengacu  pada  konvensi  dan  fungsi pakaian  secara  umum.  Menurut  Desmond Morris,  ada  tiga  fungsi  mendasar  pada pakaian,  yaitu  memberikan  kenyamanan, kesopanan, dan pameran (2002: 302).
Berdasarkan  pada  tiga  fungsi  pakaian menurut  Morris,  menghasilkan  berbagai macam  gaya  pakaian.  Gaya  pakaian  sangat bervariasi  menurut  geografi  dan  topografi, memiliki  nilai  denotatif  dan  konotatif,  atau pun  kode  berpakaian  pada  situasi  sosial (Marcel Danesi, 2004: 179-180). Gaya pakaian merupakan  semacam  kode  berpakaian umum,  yang  menetapkan  standar  gaya menurut  usia,  jenis  kelamin,  dan  kelas sosial  (Danesi,  187).  Demikian  pula  pada JFWC,  memiliki  standar-standar  khusus yang disepakati dan ditetapkan oleh panitia penyelenggara,  melalui  konsep  tertentu, selanjutnya  membatasi  konsep  rancangan pakaian  yang  harus  diikuti  oleh  seluruh peserta. Harus  diakui  bahwa  masih  terdapat persoalan yang mengiringi pelaksanaan acara JFWC, khususnya JFW. Afif Syakur di tahun 2012  pernah  menyebut  bahwa  penerimaan pengusaha  yang  bersumber  pada  ide-ide perancang pakaian JFW kurang dari sepuluh persen.  Berdasarkan  pengamatan  Afif Syakur,  terdapat  beberapa  permasalahan penting  yang  perlu  segera  diselesaikan. Permasalahan  pertama  adalah  bahan  baku untuk  produk  pakaian.  Pengusaha  pakaian lebih  senang  membeli  produk  tekstil  dari luar Yogyakarta, karena lebih murah sebagai bahan produk massal. Permasalahan kedua,
belum semua rancangan dapat diterima oleh pengusaha  pakaian.  Permasalahan  ketiga, harga  jual  produk  perancang  pakaian  JWF terlalu  mahal,  sehingga  sulit  untuk  di  beli oleh  masyarakat  ekonomi  lemah  ( jogjanews. com ). Penelitian mengenai pakaian JFWC ber- tujuan  untuk  menguraikan  konsep-konsep penciptaan  pakaian  dari  sudut  pandang sejarah  seni  dan  estetika.  Sejarah  seni bertujuan untuk memperlihatkan perubahan dan perkembangan konsep acara dan pakaian JFWC dari tahun 2007-2013. Perubahan dan perkembangan  konsep  pakaian  tersebut diuraikan  kembali  dari  sudut  pandang estetika,  yang  melihat  persoalan  karakter karya dalam seni rupa kontemporer. Tujuan penggunaan  ilmu  estetika  adalah  untuk melihat karakter-karakter baru yang muncul pada  pakaian  JFWC,  akibat  terjadinya pergeseran konvensi pakaian.
Landasan pikir buku The Fashion System , karangan  Roland  Barthes  membicarakan panjang  lebar  mengenai  dunia fashion dan mode,  operasi  struktur  penanda  mode, struktur  penanda  dan  yang  ditandai,  serta struktur  signifikansinya.  Penelitian  Roland Barthes  menjadi  salah  satu  dasar  pijakan dalam  kajian  ini,  bagaimana  melihat persoalan  seperangkat  pakaian  yang  ter- hubung  dengan  relasi-relasi  lainnya.  Relasi lain,  misalnya:  konteks  sosial,  industri, budaya, dan konteks masyarakat. Hal yang terjadi  pada  pakaian  JFWC,  menunjukkan adanya  ikatan  relasi-relasi  serupa,  seperti: relasi  kepada  industri  pakaian,  pariwisata, budaya  tradisi,  dan  masyarakat  sosial (perancang dan komunitas).
Buku Art  and  Fashion:  The  Impact  of Art  on  Fashion  and  Fashion  on  Art ,  karangan Alice  Mackrell  diterbitkan  di  London  oleh BT  Batsford  pada  tahun  2005,  merupakan rujukan  yang  selanjutnya  digunakan.  Buku ini  menuliskan  persoalan  antara  seni  dan mode. Mackrell membahas keberadaan dan tinjauan  seni  terhadap  gaya-gaya  pakaian yang sedang berkembang. Pendekatan yang digunakan  adalah  sejarah  dan  estetika, sehingga  memberikan  sumbangsih  penting
bagi  penelitian  pakaian  JFWC,  khususnya untuk melihat cara pandang penelitian yang dilakukan.
M. Agus Burhan menyampaikan, bahwa seni  rupa  kontemporer  dapat  di  tinjau sebagai  kecenderungan  bentuk-bentuk  seni rupa yang mengungkapkan berbagai konsep dan  bentuk  visual  baru,  atau  di  anggap sebagai karya seni dengan paradigma estetik baru (2006: 276-277). Paradigma estetik baru merupakan  bentuk  perkembangan  yang  ter- jadi dalam dunia seni rupa. Beberapa catatan lain,  menunjukkan  seni  rupa  kontemporer merupakan  perlawanan  terhadap  seni  rupa modern  yang  berlandaskan  universalisme dan  Barat,  sedangkan  kontemporer  lebih mengedepankan  nilai  pluralisme  (Jim Supangkat, et al, 2000: 22). Nilai pluralisme merupakan  bukti  akan  konsep-konsep seni  rupa  yang  cenderung  menerima berbagai  macam  konsep  penciptaan  dan menghadirkan karya seni dalam wujud yang berbeda.
Pakaian  JFWC  merupakan  pakaian yang sengaja diciptakan untuk dipamerkan, dengan  terpaksa,  nilai-nilai  kegunaan pokok  atau  nilai  mendasar  pakaian  akan diabaikan. Gejala semacam ini mirip, seperti yang  di  bahas  oleh  Mike  Featherstone mengenai  posmodern  dalam  bidang  seni, yaitu  penghapusan  batas  antara  seni  dan kehidupan  sehari-hari,  runtuhnya  per- bedaan  hierarkis  antara  budaya  tinggi dan  budaya  umum,  suatu  pencampuran stilistik  yang  mementingkan  eklektisme (memilih  yang  terbaik)  dan  pencampuran berbagai  aturan  (2005:  155-173).  Stilistik  ini sifat  tidak  alamiah,  melainkan  memberikan nilai  tambahan,  menggayakan  sesuatu, sehingga  tampak  lebih  mewah  dan  indah. Pencampuran berbagai aturan atau konvensi berpakaian,  dapat  dibuktikan  dan  terjadi pada gaya pakaian karnaval, yang memiliki kecenderungan  tampil  secara  mewah, glamor, dan plural.
Pelaksanaan  acara  JFWC  dari  tahun 2007-2013  diuraikan  dalam  sudut  sejarah, yang  memaparkan  konsep  penciptaan pakaian  dari  tahun  ke  tahun.  Menurut
Deni Setiawan -- Konsep Pakaian Jogja Fashion Week Carnival dalam Struktur Sosial di Yogyakarta
Sartono Kartodidjo, sejarah dapat dibedakan dalam  tiga  jenis,  yaitu:  sejarah  mentalitas, sejarah sosial, dan sejarah struktural (2002:5). Sejarah merupakan suatu dialog yang tiada akhir antara masa kini dan masa lalu, yang dapat dilihat berdasarkan kerangka keaneka ragaman,  perubahan,  dan  kesinambungan melalui  dimensi  waktu  (Kuntowijoyo, 2005:18).  Pandangan  Kartodirjo  dan Kuntowijoyo  mengenai  sejarah  digunakan dengan  asumsi  bahwa,  terdapat  persoalan struktur  sejarah  dan  perubahan  dalam dimensi waktu pada pakaian JFWC. Dimensi sejarah  digunakan  untuk  melihat  per- kembangan  dan  perubahan  pada  konsep- konsep penciptaan pakaian JFWC.
Penelitian  pakaian  JFWC  berjenis  data kualitatif,  dengan  pendekatan  dan  analisis menggunakan teori sejarah seni dan estetika. Sumber  data  primer  didapatkan  melalui pengamatan langsung dari tahun 2009-2013, sedangkan  tahun  2007-2008  didapatkan melalui  sumber  tertulis,  termasuk  meng- gunakan nara sumber. Pendekatan lain adalah metode kepustakaan, yang bersumber pada data  cetak  dan  data  elektronik.  Data  cetak bersumber pada majalah, tabloid, jurnal, dan koran, sedangkan data elektronik bersumber pada  televisi,  media  massa  elektronik  yang diakses  melalui  internet.  Nara  sumber  dan sumber  data  primer  merupakan  orang- orang  yang  terlibat  secara  langsung  pada JFWC, baik sebagai peserta, maupun sebagai penyelenggara.  Data  sekunder  merujuk beberapa artikel pada media massa, termasuk foto  hasil  dokumentasi  fotografer  lepas, ataupun yang terikat pada penyelenggaraan.

## PEMBAHASAN
Pelaksanaan Jogja Fashion Week Carnival 2007-2013 Pameran  pakaian  dalam  acara Jogja Fashion  Week  Carnival ,  setiap  tahunnya memiliki konsep yang berbeda-beda, alasan mendasar  adalah  untuk  menghindari  tema- tema yang berulang, menghindari kejenuhan, dan  menghadirkan  kreativitas  baru,  untuk memberikan inspirasi bagi pihak-pihak lain yang  membutuhkan.  Untuk  itulah,  Dinas
Pariwisata  Daerah  Istimewa  Yogyakarta selalu  mengganti  pihak  yang  bertanggung jawab  atas  pelaksanaan  acara  JFWC, diharapkan selalu ada pemikiran baru. Pihak Dinas  Pariwisata  melakukan  kerja  sama dengan  Asosiasi  Perancang  dan  Pengusaha Mode  Indonesia  (APPMI)  Yogyakarta  dan mengundang  ahli-ahli  perancang  pakaian, untuk  mendapatkan  hasil  maksimal  pada rancangan peragaan pakaian JFWC. Berikut ini  adalah  pelaksanaan  JFWC  dari  tahun 2007-2013.
Acara  JFWC  di  tahun  pertama  belum mempunyai  konsep  yang  memadai,  masih mencari  bentuk,  sistem  pelaksanaan,  dan hal  teknis  lainnya.  Acara  JFWC  di  tahun 2007  hampir  secara  keseluruhan  mengikuti tema pada acara JFW. Perlu diketahui bahwa acara  JFWC  dan  JFW  masih  satu  rangkaian acara  yang  diprogramkan  oleh  Pemerintah Yogyakarta.  Pada  awalnya,  acara  karnaval pakaian ini merupakan bentuk peragaan dan pawai dari para pengusaha pakaian, dengan menggunakan  20 andong yang  di  hias. Setiap andong di isi dan menampilkan karya rancang  pakaian  dari  seorang  perancang pakaian.  Beberapa  karya  yang  dihadirkan, diantaranya  karya  Hamzah  Batik  dan  Afif Syakur.  Penggunaan andong ,  merupakan ide  yang  bersumber  dari  Hamzah  Batik. Beberapa pihak lainnya yang terlibat adalah Lia Mustafa, Harian Umum Pikiran Rakyat, dan  Paguyuban  Warga  Jawa  Barat  di Yogyakarta.  Dinas  Pariwisata  Yogyakarta, merespon  kegiatan  karnaval  tersebut,  yang pada  akhirnya  dijadikan  sebagai  agenda tahunan,  sebagai  bentuk  promosi  industri pakaian, budaya nusantara, dan pertunjukan wisata. Konsep Essentially Global di tahun 2007 merupakan  upaya  para  perancang  pakaian untuk  mengetengahkan  produk  budaya masyarakat,  yaitu  kain  batik,  kain  rajutan, dan  kain  tenun.  Kain-kain  tradisi  tersebut di  olah  dan  dipadukan  dengan  beberapa material  lain,  seperti:  plastik,  kain  parasut, anyaman (bambu, daun pandan), dan kertas, di  buat  menjadi  sebuah  pakaian  karnaval untuk  menambahkan  nilai  jual.  Konsep
lain  yang  di  angkat  adalah  identitas  tradisi yang  berkembang  di  nusantara,  mengacu pada  tokoh  legenda,  mitologi,  dan  cerita rakyat  yang  berkembang  pada  masyarakat Yogyakarta.
Tahun  2008,  mengetengahkan  konsep Culturally  Plural, yang menampilkan kekayaan dan pakaian etnis bersumber dari kain  tradisi  (batik,  tenun,  dan  rajut).  Acara JFWC menampilkan beberapa bentuk pakaian karnval,  diikuti  dengan  penampilan drum band , parade kesenian dari beberapa sekolah dan  perguruan  tinggi.  Rombongan  terdiri dari  15  kelompok  pejalan  kaki  (kelompok kesenian  atau  sekolah/perguruan  tinggi), 28 andong hias  (peraga  yang  membawakan desain  etnik  dengan  sifat  fantasi  dari  salah seorang desainer), dan 100 sepeda ontel . Beberapa  peserta  JFWC  yang  ikut berpartisipasi  di  antaranya  adalah:  Harpi Melati  DPD  Daerah  Istimewa  Yogyakarta, Tiara  Kusuma,  Bufa  Model  &  Taleny, Harpi  Melati  DPD  Kota  Yogyakarta,  Ikatan Perangkai  Bunga  Indonesia,  Puri  Sekar Wangi,  Yandz  Salon,  Widyawati  Arta Moda,  Akparda  Yogyakarta,  Samurai  Pro, dan  APIP’S  Kerajinan  Batik.  Selain  itu  juga melibatkan Danar Studio, dan LPK Colours Modeling SMKN 4, SMA Kanisius, Akademi Manajemen  Pariwisata  Ambarukmo,  ter- masuk  Sanggar  Seni  dan  Budaya  Waria Yogyakarta. JFWC tahun 2008 memiliki rute perjalanan  dari  Keraton  Ngayogyakarta Hadiningrat, Jalan Senopati, Jalan Gondomanan, Jalan Malioboro, dan berakhir di Keraton Ngayogyakarta Hadiningrat. Para peserta  menempuh  jarak  sepanjang  kurang lebih empat kilometer, pelaksanaan dimulai pukul 14.30-17.30 WIB.
Pelaksanaan  ketiga, Boedaja  in  Motion merupakan  acuan  tema  yang  di  pilih  pada penyelenggaraan JFWC tahun 2009. Persoal- an  yang  diketengahkan  adalah  mengenai eksis tensi kain batik nusantara, yang tersebar di  beberapa  daerah  di  Indonesia,  seperti: batik  Pekalongan,  batik  Semarangan,  batik Surakarta, batik Yogyakarta. Kain khas dari beberapa daerah tersebut di kemas menjadi bentuk pakaian fantasi, sebagai upaya untuk
menghadirkan nilai-nilai tradisi pada pakaian modern. Acara ini melibatkan 30 andong hias dan 20 kelompok peserta karnaval. Beberapa  kelompok  yang  berperan di  dalam  acara  JFWC  2009,  di  antaranya: Kelompok  Sekolah  Tinggi  Pariwisata Ambarrukmo  Jogja  (StiPram)  menampilkan beraneka  ragam  desain,  mulai  pakaian etnik  warna  cerah  dengan  membawa  kipas dan  topi  kipas, punggawa kerajaan  dengan pakaian serba hitam dan membawa tongkat, mengiringi sepasang pengantin yang di hias lukisan  warna-warni.  Selain  itu,  terdapat SMK  Karya  Rini  Yogyakarta  menampilkan pakaian dalam nuansa warna matahari sore, memakai  corak  batik  coklat  tua  sebagai pakaian  utama,  ditambahkan selempang kain transparan oranye untuk mempertegas desain. Peserta dari SMK Negeri 6 Yogyakarta memainkan  unsur  bulu  ayam  warna-warni sebagai  dominasi  balutan  pakaian,  lengkap dengan  topi  ala  gadis  Meksiko,  diiringi musik rebana . Tahun  2010  mengetengahkan  konsep Save Our Planet, berupa ajakan kepada masya- rakat  untuk  lebih  mencintai,  menghargai, dan  sayang  terhadap  bumi  yang  sudah tua.  Kegiatan  ini  diharapkan  mampu memberikan  manfaat  bagi  keseimbangan dan  keselamatan  bumi,  melalui  usaha kecil  dengan  dampak  yang  besar,  yaitu: menggunakan bahan limbah plastik sebagai bahan  pakaian  karnaval.  Perlu  diketahui, bahwa  plastik  ini  merupakan  limbah yang  sangat  berbahaya,  dapat  diuraikan oleh  bumi  dengan  waktu  500  tahun.  Jika tidak  dikurangi  dengan  segera,  sampah plastik  akan  mengganggu  stabilitas  dan keseimbangan  ekosistem,  serta  berdampak buruk  bagi  kesehatan  lingkungan.  Oleh karena itu, plastik merupakan bahan utama yang digunakan pada JFWC tahun 2010. Poin-poin kegiatan lain, berusaha untuk mengajak masyarakat penonton untuk mulai melaksanakan penanaman dan penghijauan bumi. Simbol-simbol kepedulian lingkungan dimunculkan pada karya rancangan pakaian karnaval, dengan warna-warna hijau sebagai wujud  penghijauan  pada  bumi.  Secara
Deni Setiawan -- Konsep Pakaian Jogja Fashion Week Carnival dalam Struktur Sosial di Yogyakarta
tampilan visual, peserta tetap menghadirkan pakaian dalam konsep-konsep tradisi, cerita rakyat  dan  legenda,  selain  ada  tampilan yang bersumber pada bentuk-bentuk fantasi. Bentuk lain yang muncul adalah modifikasi bunga matahari, burung merak, dan kepala sapi. Keseluruhan peserta juga menggunakan kain batik yang dimodifikasi menjadi bentuk baju, selendang, topi, sayap, dan rok. Pelaksanaan kelima, Sparkling in Vintage merupakan konsep pada acara JFWC tahun 2011. Peserta karnaval menampilkan pakaian karnaval  dengan  perpaduan  batik  sebagai sentuhan klasik dan tradisi. In Vintage berarti menghadirkan  rancanan  pakaian  dengan kekuatan  tradisi  masa  lalu,  ditampilkan dalam  garis  rancangan  populer.  Bentuk- bentuk  pakaian  karnaval  mengacu  pada legenda  dan  cerita  tradisi  masyarakat, seperti: bentuk pakaian Nyi Roro Kidul, Ratu Ular,  Nyi  Blorong,  Dewi  Sri,  Fantasi  Mega Mendung,  dan  bentuk  Abstrak  (modifikasi api). Tema  Gempita  Sukma  Raya  adalah yang  diketengahkan  JFWC  tahun  2012,  di- laksanakan pada sepanjang jalan Malioboro sampai  Benteng  Vredeburg.  Beberapa  tema yang direspon dan ditampilkan oleh peserta karnaval  adalah  Kebaya  Kartini  dan  Cut Nyak Dien yang ditampilkan oleh Keluarga Besar  Waria  Yogyakarta  dengan  berkebaya serba  merah.  APIP’s  Kerajinan  Batik menampilkan karya berjudul Shinta Obong, berupa sosok Rama Shinta yang diikuti oleh kelompok laki-laki berpakaian merah hitam dengan ide penciptaan api.
Panitia  JFWC  pada  tahun  2013  meng- angkat konsep Semarak Katulistiwa. Konsep ini  dibagi  menjadi  beberapa  subtema,  yaitu Hamparan Laut di Katulistiwa (mengangkat cerita  legenda  dengan  memasukkan  unsur maritim),  Gugusan  Pulau  di  Katulistiwa (mengangkat  cerita  legenda  dengan  me- masukkan unsur bangunan bersejarah), dan Ragam  Budaya  Katulistiwa  (mengangkat cerita  legenda  dengan  memasukkan  unsur bentuk  dan  filosofi).  Acara  JFWC  tahun 2013  mengusung  konsep  tematik  beberapa diantaranya  memakai  pakaian  dengan
kisah  legenda  Dewi  Lanjar  dan  Nyi  Roro Kidul, cerita pewayangan yang ditampilkan dalam  rangkaian  pakaian  penuh  warna. Acara JFWC 2013 tidak hanya menampilkan pakaian  gaya  Jawa  dan  Yogyakarta,  tetapi juga menampilkan kejayaan yang bersumber dari  kebudayaan  Kalimantan,  Sulawesi, Sumatera, Bali, dan Papua.

## Peran-Peran JFWC: Diplomasi Kebudayaan, Pengembangan Ekonomi, dan Industri Kreatif
Diplomasi Kebudayaan Pelaksanaan  JFWC  merupakan  agenda tahunan yang dilaksanakan di sekitar musim liburan sekolah, musim libur kerja, sehingga dapat menarik wisatawan secara maksimal. Sebutlah JFWC 2014, yang dilaksanakan pada tanggal 18 Juni 2014, merupakan pembukaan dari  serangkaian  berbagai  macam  acara pertunjukan seni dan industri kreatif, seperti: pameran dagang produk tekstil, lomba cipta busana,  peragaan  busana,  dan  seminar tentang  pakaian.  Di  sekitar  tanggal  18  Juni 2014 tersebut merupakan awal liburan bagi sekolah  dan  beberapa  instansi  lain,  dengan demikian, Yogyakarta sebagai salah satu kota tujuan wisata, telah menyiapkan serangkaian acara untuk menyambut wisatawan tersebut. Hadirnya penonton sebagai wisatawan yang berasal  dari  daerah  Indonesia,  termasuk wisatawan  asing,  menciptakan  diplomasi kebudayaan.
Diplomasi  dapat  dilihat  dalam  bahasa yang sederhana sebagai suatu upaya untuk bernegosiasi.  Negosiasi ini  dapat  dilakukan dengan  berbagai  cara,  termasuk  melalui upaya promosi, sebagai upaya untuk mem- perkenalkan  pemikiran  dan  konsep  dasar pakaian  karnaval  serta  mempertemukan pemikiran  pada  perubahan  fungsi  pakaian secara  umum,  menjadi  pakaian  dengan sifat  khusus.  Di  sini,  terdapat  beberapa kebudayaan  yang  akan  dipertemukan  dan diolah  menjadi  sehelai  pakaian  karnaval, sehingga sangat memungkinkan akan terjadi akulturasi  kebudayaan,  dan  membentuk suatu  pola  budaya  baru.  Gagasan  pikiran dan konsep pakaian karnaval yang di adobsi
oleh peserta JFWC, setidaknya dapat di lacak sumber-sumbernya  berdasarkan  karakter dasar pada pakaian karnaval. Nilai-nilai baru dilihat sebagai hasil diplomasi dari berbagai macam  kebudayaan,  baik  menyangkut  cara berpakaian,  fungsi  pakaian,  maupun  dari aspek fisik (unsur­unsur desain).
Acara JFWC turut serta dalam promosi berbagai  hasil  kebudayaan  Nusantara Indonesia,  termasuk  kebudayaan  negara Jepang,  yang  dapat  dilihat  sebagai  suatu diplomasi kebudayaan. Hal ini dapat dilihat pada konsep penciptaan dan bentuk (desain) pakaian  karnaval  yang  ditampilkan  pada JFWC  dari  tahun  2007-2013.  Hal  ini  sangat sesuai  dengan  misi  JFW  sebagai  upaya mendorong  kreasi  anak  bangsa  untuk menuju  kualitas  utama,  memproduksi pakaian  daerah  dengan  mengembangkan produk berbasis seni budaya tradisi. Potensi kekayaan  budaya  Indonesia  pada  ribuan pulau yang membentang di garis khatulistiwa merupakan  penyangga  kekuatan,  sekaligus perekat  dalam  persatuan  sebagai  pijakan dalam  membangun  bangsa.  Hasil  produk pakaian  harus  terus  dikembangkan  dengan meningkatkan kuantitas dan kualitas dalam persaingan pasar.
Jika  pada  awalnya  JFWC  merupakan acara  lokal  dan  tidak  termasuk  dalam agenda  pariwisata,  sangat  berbeda  dengan kondisi  sekarang  ini.  Acara  JFWC  memiliki peran  penting  dalam  agenda  pariwasata produk  seni  rupa  di  Yogyakarta,  termasuk promosi  kebudayaan  nusantara.  Promosi produk hasil budaya merupakan bagian dari pengaplikasian  beberapa  jenis  kain  tradisi dari  beberapa  daerah  di  Indonesia  pada pakaian  JFWC,  sehingga  memberikan  nilai jual  tinggi  sebagai  bagian  dari  pengelolaan industri dan ekonomi kreatif. Salah satunya adalah penggunaan kain batik sebagai bahan pakaian  karnaval,  yang  selalu  digunakan oleh  peserta  JFWC  dari  tahun  2007-2013. Di tahun 2008, 2009, 2010, Dinas Pariwisata Kota  Yogyakarta  sebagai  pihak  pelaksana, memberikan bantuan kain batik Yogyakarta kepada  setiap  kelompok  peserta  JFWC, untuk bahan pakaian karnaval.
Adanya  pengembangan  tema  JFWC  di tahun  2011-2013,  dan  jangkauan  wilayah, memberikan  dampak  positif  penggunaan kain  nusantara  lainnya  pada  pakaian karnaval,  yang  memberikan  ruang  promosi kebudayaan  nusantara  semakin  luas. Sebutlah kehadiran Tikar Serasan Kabupaten Natuna yang digarap oleh Lia Mustafa, Kain Tembe  Bima  yang  dikerjakan  oleh  Danny Darmiansyah,  Rumah  Songket  Adis  yang mengerjakan  dan  mempromosikan  kain songket Palembang, garapan kain dan ragam hias khas Aceh dalam Aceh Revival oleh Fitri Aulia,  termasuk  garapan  Apip’s  Kerajinan Batik  yang  seringkali  menampilkan  batik kontemporer  dan  tradisional,  tidak  keting- galan  beberapa  kain  rajut,  kain  tenun,  dan kain batik dari beberapa daerah lain. JFWC  di  tahun  2013  misalnya,  me- rupakan  promosi  besar-besaran  hasil kebudayaan  Indonesia  kepada  masyarakat. Dengan tema utama adalah “Semarak Warna Khatulistiwa” dengan sub tema, ”Hamparan Laut  Di  Khatulistiwa”,  (menghadirkan cerita  legenda  dengan  memasukkan  unsur maritim), “Gugusan Pulau Di Khatulistiwa” (cerita  legenda  dengan  memasukkan  unsur bangunan  bersejarah),  dan  “Ragam  Budaya Khatulistiwa” (mengetengahkan cerita legenda dengan memasukkan unsur bentuk dan  filosofi).  Kegiatan  tersebut,  tidak  saja menampilkan sejarah dan kejayaan pakaian dari  Indonesia,  termasuk  mengetengahkan bentuk-bentuk  bangunan  dan  penanda identitas  dari  daerah,  seperti:  ragam  hias Dayak  dari  Kalimantan,  gaya  Asmat  dari Papua. Pada  beberapa  kali  penyelenggaraan JFWC,  seperti  di  tahun  2010-2014,  dimun- culkan  gaya  pakaian cosplay. Ciri  khas dalam  pakaian cosplay adalah  memiliki rujukan  dan  tema-tema,  yang  mengacu pada karakter tokoh bersumber film animasi dan  komik.  Jika  di  Harajuku,  Jepang,  gaya cosplay merupakan  wujud  kecintaan  para penggemarnya terhadap tokoh-tokoh kartun atau film animasi tertentu, yang divisualkan dalam busana dan aksesoris yang digunakan. Gaya Harajuku dalam wujud pakaian cosplay
Deni Setiawan -- Konsep Pakaian Jogja Fashion Week Carnival dalam Struktur Sosial di Yogyakarta
merupakan  perpanjangan  budaya  Jepang, yang  dikenal  sebagai  salah  satu  negara pencipta  film  animasi.  Dukungan  terhadap film­film  animasi,  sebagai  wujud  kecintaan terhadap  produk  anak  negeri,  ditunjukkan dalam  pakaian cosplay .  Sekaligus,  dalam usaha mempromosikan dan mempengaruhi masyarakat dunia tentang keberadaan film­ film  animasi  Jepang.  Pengaruh  ini  saling terkait  jejaknya  dengan  beberapa  negara, seperti: Amerika, Singapura, Spanyol, Italia, dan termasuk di Indonesia. Jika mengamati perkembangan pakaian cosplay di Indonesia , wujud pertama kali yang muncul bersumber pada  film  animasi  produksi  Jepang,  baru kemudian muncul karakter Marvel (termasuk Eropa), dan terakhir barulah karakter komik dan jagoan dari Indonesia.
Pengembangan Ekonomi dan Industri Kreatif Berdasarkan Majalah  Kina ,  diketahui kontribusi  ekonomi  kreatif  dalam  bidang ekspor  pada  periode  2000-2008  mencapai 9,2%. Mengingat begitu besarnya kontribusi industri  kreatif  terhadap  perekonomian nasional,  pemerintah  telah  mengambil sejumlah  kebijakan  untuk  mengembangkan industri  kreatif  di  dalam  negeri.  Salah  satu kebijakan  yang  diambil  pemerintah  adalah menetapkan  subsektor  industri  mana  saja yang  dapat  digolongkan  sebagai  industri kreatif. Setelah melalui studi intensif, akhir- nya  ditentukan  14  subsektor  yang  masuk dalam  industri  kreatif,  yaitu:  arsitektur, desain, fashion ,  film,  video  dan  fotografi, kerajinan,  layanan  komputer  dan  piranti lunak, musik, pasar barang seni, penerbitan dan  percetakan,  periklanan,  permainan interaktif, riset dan pengembangan, seni per- tunjukan,  televisi  dan  radio.  Untuk  mem- perkuat peranan dan lebih fokus, dikeluarkan Instruksi  Presiden  (Inpres)  nomor  6  tahun 2009,  tentang  Pengembangan  Ekonomi Kreatif.  Disampaikan  mengenai  peran  dan tanggung jawab dari instansi terkait dengan pengembangan ekonomi kreatif.
Direktur  Ekonomi  Kreatif  Media Desain  dan  Iptek,  Kementerian  Pariwisata
dan  Ekonomi  Kreatif,  Poppy  Safitri  me­ ngatakan,  bahwa  ekspor  industri  kreatif meningkat  dengan  rata-rata  pertumbuhan 12,2%.  Pertumbuhan  ekspor  tersebut berasal  dari  industi  pakaian  dan  kerajinan, dengan  masing-masing  kontribusi  60% dan  36,5%.  Berdasarkan  data,  rata-rata kontribusi  periode  2002-2010  mencapai 65,26%.  Pertumbuhan  ini  ditandai  dengan banyaknya kegiatan kreatif, baik workshop, karnaval, festival, pameran, kompetisi, serta diskusi antarkomunitas. Kegiatan ini banyak dilakukan diberbagai provinsi di Indonesia, diantaranya:  DKI  Jakarta,  Daerah  Istimewa Yogyakarta,  Jawa  Barat,  Bali,  dan  Jawa Tengah ( neraca.co.id , 2014). Industri  pakaian  di  Indonesia  tahun 2013  memberikan  sumbangan  sebesar  Rp 181,6  triliun  terhadap  Produk  Domestik Bruto  (PDB).  Jumlah  tersebut  menjadi kontributor  kedua  terbesar  setelah  kuliner untuk  sektor  ekonomi  kreatif.  Industri pakaian pada tahun 2013 tumbuh 6,4% atau lebih  tinggi  dari  pertumbuhan  nasional (5,7%)  dan  pertumbuhan  industri  kreatif secara  keseluruhan  (5,76%).  Dengan proyeksi  pertumbuhan  6%,  diperkirakan oleh Mari Elka Pangestu, Menteri Pariwisata Ekonomi dan Kreatif, industri kreatif tahun ini akan menghasilkan senilai Rp 700 triliun. Sementara itu dari segi ekspor, nilai ekspor industri  kreatif  pada  tahun  2013  mencapai US$  10  miliar  atau  sekitar  Rp119  triliun, dengan  laju  pertumbuhan  sebesar  8%  atau dua kali lipat dari laju pertumbuhan ekspor total Indonesia ( koran-sindo.com , 2014). Target  penyelenggaraan  JFWC,  seiring dengan  maksud  pelaksanaan  JFW,  yaitu: untuk mempresentasikan tren pakaian etnik, dengan  berlandaskan  pada  pengembangan industri, termasuk menjalin relasi dan ikatan kerja industri pakaian berskala nasional atau internasional berbasis industri rumah tangga dan  Usaha  Kecil  Menengah  yang  tersebar khususnya  di  Yogyakarta,  umumnya  di Indonesia.  Kegiatan  JFWC  merupakan sarana  promosi  untuk  mempresentasikan tren  etnik  sekaligus  sebagai  ikon  budaya nasional,  promosi  industri  pakaian,  nama
perancang  pakaian,  dan  lembaga,  untuk meningkatkan  pengetahuan  dan  kecintaan masyarakat kepada budaya-budaya yang ada di nusantara Indonesia, sehingga diharapkan lebih bangga memakai produk dalam negeri. Dengan demikian, hasil dan dampak kegiatan ini dapat mendorong produsen lokal untuk membuat  produk  yang  mampu  bersaing dengan bangsa lain, dengan mengedepankan teknologi industri dan kualitas produk.
Pakaian JFWC: Nilai Kontemporer dan Penonton Nilai Kontemporer Menurut R.M. Soedarsono, konsep per- soalan  pakaian  kontemporer  sangat  dekat dengan  pemikiran  Desmond  Morris,  yang sebetulnya  fokus  dalam  produk-produk kemasan  pameran  atau  pajang.  Hal  ini menunjukkan,  bahwa  terjadi  perubahan fungsi pokok pada pakaian, beralih menjadi fungsi  pamer  atau  lebih  mengedepankan persoalan  keindahan  pakaian.  Diuraikan lebih  mendalam,  pakaian  sebagai  benda pamer, tentu berbeda dengan pakaian kasual sebagaimana umumnya. Perbedaan tersebut tidak  saja  terletak  pada  tampilan  secara visual, dapat juga dibedakan atas media atau material  pembuat  pakaian  yang  digunakan pada pakaian untuk dipamerkan.
Perbedaan ini akan tampak sekali ketika pakaian  tersebut  digunakan  pada  waktu dan  tempat-tempat  khusus,  pakaian  pamer cenderung  memiliki  ruang  dan  waktu  yang terbatas.  Perlu  ditegaskan,  pakaian  pamer dapat  dicontohkan  dalam  beberapa  bentuk, seperti:  pakaian  karnaval,  pakaian  seni pertunjukan  (tari,  teater),  pakaian cosplay, termasuk  di  dalamnya  adalah  pakaian dalam bentuk-bentuk fantasi. Pakaian pamer sebetulnya  lebih  akrab  pada  persoalan ekspresi dan luapan emosi seorang perancang pakaian,  terkadang  tidak  terikat  pada kebutuhan,  konvensi  berpakaian  umum, ataupun  persoalan  pakaian  sebagai  bagian dari  kehidupan  sosial  yang  selalu  terkait dengan norma-norma sosial, moral, dan etika.
Pakaian karnaval sebagai bagian produk seni rupa kontemporer berkembang dengan
dinamis.  Istilah  kontemporer  tidak  berlaku untuk  semua  karya  seni  yang  dihasilkan, dan  juga  tidak  hanya  berlaku  untuk  karya seni  masa  lalu,  yang  mungkin  merupakan dikategorikan  sebagai  seni  modern  (Joan Gibbons,  2007:xiii).  Seni  kontemporer berada  di  zona  yang  bebas,  terpisah  dari hal-hal  duniawi,  fungsional  karakter  ke- hidupan sehari-hari, serta bebas aturan dan konvensi;  didalamnya  bersifat  kebaruan (Julian  Stallabrass,  2004:1).  Bebas  aturan dan konvensi dalam gaya pakaian karnaval, menunjukkan  terjadinya  kebebasan  dalam penentuan  karakter,  bahan,  warna,  ragam hias,  dan  desain,  sebagai  bagian  produk kontemporer. Seni rupa kontemporer dalam tinjauan waktu dapat berisi berbagai macam kecenderungan yang masih hidup dan tetap memperjuangkan  eksistensinya.  Hal  itu dapat  berbentuk  dekoratif,  pemandangan alam,  abstrak,  atau  sampai  pada  bentuk- bentuk media seni yang baru.
Pakaian  yang  diterjemahkan  dalam produk-produk kontemporer, memiliki sifat- sifat paradigma estetik baru, membawa prin- sip-prinsip  kebaruan.  Apa  yang  disajikan pada  pakaian  JFWC merupakan  upaya mempertemukan  nuansa  tradisi  (ide-ide mendasar)  dengan  karakter  kontemporer dalam hal-hal gagasan teknik dan kebentukan yang  bersentuhan  dengan  modernitas. Penanda  kontemporer  adalah  terletak  pada dihadirkannya  nilai  kedua  pada  pakaian, yang  tidak  lagi  menjawab  kebutuhan faktor  fisik,  melainkan  dihadirkan  sebagai produk-produk seni. Nilai-nilai kedua inilah memberikan  ruang  bebas  pada  bermainnya aksesori, hiasan, dan pernak-pernik pakaian sehingga yang terjadi kemudian dominannya kemewahan dan kepopuleran.
Jika  memahami  gaya  pakaian  dalam sudut  pandang  Agus  Burhan,  sebagai suatu  karya  seni  yang  memiliki  paradigma estetik  baru,  akan  sulit  sekali  diaplikasikan pada  pakaian-pakaian  kasual,  yang  lebih cenderung  melakukan  pengulangan  bentuk dan desain. Sebut saja gaya retro yang populer pada  tahun  1940,  1950,  dan  1970,  dengan desain  sederhana  dan  warna-warna  yang
Deni Setiawan -- Konsep Pakaian Jogja Fashion Week Carnival dalam Struktur Sosial di Yogyakarta
cenderung  kontras,  kembali  dipopulerkan oleh  beberapa  perancang  pakaian  pada tahun 2012. Tidak saja di Indonesia, bahkan dipopulerkan  oleh  beberapa  merk  pakaian terkenal  tingkat  dunia,  seperti: Prada, Valentino, Rochas, Louis Vuitton, dan Channel.
Berbeda  jika  paradigma  estetik  baru ini diaplikasikan pada pakaian JFWC, lebih menunjukkan  karakter  kontemporernya. Penanda  paling  jelas  adalah  konsep  pikir, material, aksesori yang digunakan, kemasan pakaian, termasuk alih fungsi pada pakaian itu sendiri. Tentunya, secara sadar atau tidak disadari sama sekali, penggunaan kain batik yang dilakukan dari generasi ke generasi, telah memberikan batasan jelas betapa terbatasnya gaya pakaian kasual. Persoalan estetika baru pada  pakaian,  jika  diterjemahkan  sebagai gaya  yang  serba  sekarang  ini,  atau  belum pernah  ada  sebelumnya,  maka  semakin menyempitkan  ruang  gerak  kreativitas  dan kekinian produk-produk pakaian.
Semakin  tidak  terbatas  media  yang digunakan, bentuk yang merepresentasikan kekinian,  dan  tidak  ada  perbedaan  lagi terhadap  ekslusif  dan  massif  pada  karya seni,  merupakan  karakter  seni  rupa kontemporer, seperti yang sebelumnya telah disampaikan  oleh  M.  Agus  Burhan.  Jika mengacu pada Burhan, pakaian seni sebagai produk kontemporer diketemukan pada dua pemikiran,  yaitu:  memiliki  referensi  ganda atau  bermacam-macam  konsep  penciptaan karya seni (pakaian karnaval) dan ungkapan seniman yang berbentuk presentasi. Seperti diketahui,  pakaian  karnaval  hadir  sebagai wujud  dari  beberepa  referensi.  Pada seperangkat pakaian JFWC, mengetengahkan kain tradisi nusantara, menghadirkan budaya tradisi  dengan  mengacu  pada  semangat cerita-cerita  rakyat,  mitologi,  dan  legenda, yang  ditransformasikan  ke  dalam  wujud pakaian.  Pakaian  tidak  lagi  sebagai  bentuk representasi  khazanah  kekayaan  masa lampau, tetapi lebih tepat dikatakan sebagai sebuah  presentasi  atas  potensi-potensi yang  dimiliki  oleh  masyarakat  Indonesia. Produk  yang  dihasilkan  dalam  ranah  seni rupa kontemporer memiliki kecenderungan
karya  seni  dengan  paradigma  estetik  baru. Perubahan  yang  terjadi  dalam  karya  seni rupa,  akan  selalu  terkait  dengan  sistem sosial,  politik,  ekonomi,  dan  budaya,  pada masyarakat yang lebih luas. Paradigma estetik baru lebih dekat dengan isu posmodernisme dalam seni rupa (Burhan, 2006:277). Asumsi semacam ini berdasarkan adanya hubungan antara  gaya  pakaian  dengan  ciri-ciri  yang melekat pada seni rupa posmodern.
Konsep  kekinian  dan  bentuk  baru dalam posmodern, seperti yang dibicarakan oleh  Madan  Sarup  (2002:95-96)  merupakan landasan  pikir  kekinian  dalam  konsep Burhan,  yang  dimaknai  dan  dilihat  sebagai paradigma  estetika  baru,  sehingga  pakaian karnaval,  tidak  saja  menjadi  konsep  ber- pakaian  (perubahan  fungsi  pakai  ke  fungsi pamer) yang baru, tetapi menghadirkan gaya seni  rupa  baru.  Perubahan  fungsi  pakaian, saling  berafiliasi  dengan  penambahan makna-makna  di  dalamnya.  Istilahnya Roland Barthes terjadi makna konotatif yang menyertai  makna  denotatif,  sehingga  yang terbentuk  selanjutnya  adalah  citra-citra  di masyarakat  sosial  dan  penonton,  termasuk pada kelompok perancang pakaian.
Perubahan  fungsi,  perubahan  makna, dan perubahan material (gagasan penciptaan, bahan,  aksesori)  merupakan  konsep- konsep kekinian itu sendiri. Tidak menutup kemungkinan,  pakaian  karnaval  menjadi suatu  konsep  karya  seni  rupa  seutuhnya, yang nantinya hanya dapat dinikmati secara menyeluruh  dengan  di  tonton.  Setidaknya, makna  konotatif  memberikan  pemahaman lain  bahwa  pakaian  bukan  merupakan artefak  mati  (benda  mati),  tetapi  memiliki makna  lain  yang  saling  berhubungan  pada budaya,  sosial,  sejarah,  ilmu  pengetahuan, termasuk pula industri dan teknologi.
Agus  Sachari  dan  Yan  Yan  Sunarya (2002: 163-164), dalam sudut pandang desain menyebutkan  bahwa  pemikiran  posmodern sulit  diterima  oleh  masyarakat  Indonesia, dengan  beberapa  alasan. Pertama, kondisi masyarakat Indonesia belum dapat dikatakan sebagai masyarakat yang telah mencapai tahap “ posmodern”  dengan  tingkat  posindustri,
Kawistara, Vol. 5, No. 2, Agustus 2015: 170-183
lazimnya  sebagai  syarat  infrastruktur  sosial bagi  kelahiran  desain  posmodernisme. Kedua, di  Indonesia,  perkembangan  sejarah desain  yang  kompleks  dari  modernisme ke  posmodernisme  di  Barat  terjadi  secara prematur, tidak pernah diikuti oleh gerakan pengkajian  dan  sikap  penolakan  yang  jelas dalam  menampilkan  alternatif  dengan sumber masyarakat sendiri. Adanya peniruan dan adobsi dengan sumber rujukan Barat.
Ketiga, inspirasi  bentuk,  warna  dan ornamen,  yang  dijumpai  dalam  desain posmodern,  terutama  penganut  Klasikisme Radikal  merupakan  hasil  studi  pada  akar historis tradisi Barat. Keempat, salah satu tema utama  posmodernisme  adalah  diakuinya aspek-aspek lokal-regional untuk diterapkan pada  desain,  dalam  rangka  menciptakan desain  yang  populis.  Kenyataanya,  di Indonesia menunjukkan bahwa desain baru, terlebih bangunan publik dan gaya pakaian dengan  konsep  posmodernisme,  tetap diproduksi  secara  elit-birokratis  oleh  para pemilik.  Hasilnya  bukan  bangunan  atau gaya  pakaian  yang  komunikatif,  melainkan karya desain yang tergolong posmodernisme palsu,  mencerminkan  golongan  dalam menampilkan citarasa.
Pelaksanaan  JFWC  tidak  terlepas  dari adanya Jogja Fashion Week, yang dimaksudkan untuk  menciptakan  acuan  tren pakaian pada  skala  nasional,  bahkan  internasional. Beberapa konsep dan tema acara dihadirkan dalam  nuansa  kebarat-baratan,  adalah bagaimana acara ini ingin dijadikan sebagai titik  awal  kebangkitan  pakaian  dengan konsep  Indonesia  (nusantara),  dan  menjadi rujukan  skala  nasional.  Nilai-nilai  kekinian pada pakaian JFW dan JFWC, tidak saja dalam bentuk dan desain, tetapi adanya perubahan fungsi  pakai  yang  beralih  menjadi  bentuk pajang,  adalah  penanda  penting  sebagai produk  kontemporer.  Bahkan,  pada  tahun- tahun  2006-2009,  beberapa  gaya  pakaian yang dihadirkan dalam JFW mengacu pada konsep pajang, bukan konsep pakai. Secara khusus, karakter kontemporer ini hadir pada pakaian  JFWC  yang  memang  diciptakan untuk tujuan pameran pakaian.

## Penonton
Pelaksanaan  JFWC  pada  ruang  publik, seharusnya  tetap  memperhatikan  beberapa pertimbangan  lain,  seperti:  pengguna jalan,  kebebasan  berekspresi,  dan  ikatan emosional  antarpengguna  ruang  publik. Dengan  demikian  tidak  mengabaikan persoalan  beberapa  kepentingan,  seperti dibicarakan  oleh  Stephen  Carr (1992:19) , yang  mengelompokkan  tiga  kualitas  utama sebuah  ruang  publik,  yaitu: responsive , ruang-ruang  ini  dirancang  dan  dikelola dengan  mempertimbangkan  kepentingan para penggunanya; democratic , hak-hak para pengguna ruang publik tersebut terlindungi, pengguna  ruang  publik  bebas  berekspresi dalam ruang tersebut, tetapi tetap memiliki batasan  tertentu  karena  dalam  penggunaan ruang  bersama  akan  terdapat  nilai-nilai toleransi  diantara  sesama  pengguna  ruang; meaningful ,  mencakupi  adanya  ikatan emosional  antara  ruang  tersebut  dengan kehidupan para pengguna.
Ruang  publik  dimiliki  secara  bersama- sama  oleh  beberapa  kelompok  masyarakat, dengan  berbagai  macam  kepentingan  dan tujuan.  Kepentingan  sosial,  kepentingan budaya,  kepentingan  seni,  kepentingan politik,  kepentingan  ekonomi  (komersial), ataupun kepentingan etnis sekalipun, dapat hadir secara bersama dan memiliki hak-hak terhadap  pemanfaatan  ruang  publik.  Setiap terjadi  pertemuan  kepentingan  (interaksi, bisnis,  dan  pariwisata)  dapat  dilihat sebagai  suatu  proses  sosial,  yang  timbul apabila  sekelompok  manusia  dengan  suatu kebudayaan  dihadapkan  pada  unsur-unsur dari  suatu  kebudayaan  asing,  sehingga unsur-unsur asing itu lambat laun diterima dan  diolah  dalam  kebudayaan  sendiri, tanpa  menyebabkan  hilangnya  kepribadian kebudayaan itu (Koentjaraningrat, 1996: 155). Keberadaan  penonton  dalam  pelak- sanaan  pakaian  karnaval  mempunyai kontribusi  penting,  di  antaranya  adalah sebagai  apresiator  yang  menilai,  sekaligus menentukan eksistensi pada tahun selanjutnya.  Kehadiran  penonton  dianggap sebagai  tolak  ukur  keberhasilan  media  dan
Deni Setiawan -- Konsep Pakaian Jogja Fashion Week Carnival dalam Struktur Sosial di Yogyakarta
iklan  menjaring  konsumen  atau  kelompok yang  mencintai  pakaian  karnaval.  Semakin banyak  penonton  yang  hadir,  maka semakin  sukses  dan  berhasil  suatu  acara yang  dilakukan.  Pada  acara  JFWC  terdapat dua  macam  penonton,  dengan  spesifikasi yang  berbeda,  yaitu:  penonton  aktif,  orang yang  memiliki  tujuan  dan  sengaja  hadir untuk  menyaksikan  acara  JFWC,  baik sebagai wisatawan, peneliti, ataupun untuk menikmati  pertunjukan  dan  ramainya suasana  kota  Yogyakarta.  Penonton  pasif, orang-orang  yang  tidak  sengaja  hadir  pada acara JFWC, seperti: pejalan kaki, pengguna jalan raya, dan pedagang.
Para  penonton  hadir  pada  satu  jenis pertunjukan,  untuk  mendapatkan  sesuatu hal  yang  tidak  biasa,  untuk  mencari sesuatu  yang  baru  (2013:  65).  Menurut Lono  Simatupang  bahwa  pembedaan  dua kelompok  sebagai  penyelenggara  dan sebagai  penonton,  merupakan  pandangan yang  menyesatkan  karena  mereka  yang menyaksikan pameran merupakan tindakan atau  aktivitas.  Seharusnya,  penonton ditempatkan  sebagai  partisipan  peristiwa pameran  pakaian  sehingga  akan  dituntut peran  dan  keterlibatan  penonton  dalam menentukan  keberhasilan  atau  kegagalan pameran sebagai sebuah peristiwa interaktif (Lono Simatupang, 2003:67-68). Pada  dunia  pertunjukkan,  penonton memiliki  peran  penting  karena  tanpa penonton,  sebuah  pertunjukkan  tidak bermakna apa-apa. Oleh karena itu, penonton dikatakan  sebagai  kreator  keempat,  setelah penulis  naskah,  sutradara,  dan  para  aktor (Gay  McAuley,  2002:  238).  Apa  yang disebut  oleh  McAuley  ini  tidak  berlebihan, dapat  dibayangkan,  jika  sebuah  karnaval atau  pertunjukan  pakaian  lain,  yang  tidak dihadiri  oleh  penonton.  Selain  tidak  terjadi “komunikasi”,  penampilan  dan  gemerlap panggung  pertunjukkan  pakaian  akan menjadi sepi tanpa kehadiran para penonton. Beberapa  pertunjukan,  memberikan  dan meletakkan  penonton  pada  salah  satu posisi  yang  penting,  bahkan  menjadikan ramainya  penonton  sebagai  salah  satu
parameter berhasil atau tidak kegiatan yang dilaksanakan.

## SIMPULAN
Jogja  Fashion  Week  Carnival (JFWC)  di- laksanakan  dari  tahun  2007-2014,  dengan berbagai  macam  konsep.  Kegiatan  JFWC melibatkan  desainer  pakaian,  instansi  pe- merintah,  organisasi  sosial,  komunitas  seni, dan  institusi  pendidikan  seni.  JFWC  secara mendasar  dilaksanakan  untuk  memberikan pendidikan  budaya  dan  ekonomi  keatif kepada masyarakat, selain untuk kepentingan pariwisata. Pakaian JFWC memiliki karakter khusus,  baik  desain,  bentuk,  tempat  dan waktu  pemakaian.  Secara  umum  acara JFWC  dimaksudkan  untuk  menciptakan pusat-pusat  tren  pakaian  di  Yogyakarta, khususnya menekan laju pakaian impor dan memasyarakatkan  desainer  pakaian  kepada industri pakaian besar dalam skala nasional. Acara  JFWC  pada  awalnya  berwujud peragaan  satu  jenis  pakaian  yang  di- karnavalkan  melalui andong hias,  dengan jumlah peserta terbatas, melibatkan organisasi  dan  instansi  yang  terbatas. Beberapa tema yang muncul Essentially Global untuk  mengetengahkan  batik  dipadukan dengan  plastik,  kain  parasut,  kertas,  dan beberapa  macam  kain.  Pelaksanaan  masih fokus  pada  batik  Yogyakarta. Cullturally Plural lebih luas menampilkan kekayaan dan pakaian  dari  beberapa  suku  di  Indonesia. Peserta  JFWC  lebih  bervariasi  dari  tahun 2007,  dan  mulai  diberikan  bantuan  uang pembinaan kepada peserta. Boedaya in Motion dijadikan  sebagai  acuan  tema  JFWC,  untuk menampilkan beberapa kain batik nusantara yang  dikemas  menjadi  pakaian  karnaval. Tahun 2010 fokus pada tema Save Our Planet , dengan isu utama adalah pemanasan global. Para peserta diharapkan fokus perancangan pakaian  dengan  memanfaatkan  limbah bekas yang membahayakan lingkungan dan tanah,  terutama  plastik  bekas.  Tidak  lupa dipadukan  dengan  batik  Nusantara.  Tahun 2011  fokus  pada  tema  yang  mengadobsi cerita  rakyat,  legenda,  dan  mitologi  pada masyarakat  daerah  di  nusantara,  dengan
Kawistara, Vol. 5, No. 2, Agustus 2015: 170-183
acuan  tema Sparkling  in  Vintage .  Gempita Sukma  Raya  dan  Semarak  Katulistiwa merupakan  tema  JFWC  tahun  2012  dan 2013, yang mengangkat pakaian daerah dan bangunan bersejarah dari beberapa provinsi di Indonesia.
Acara  JFWC  dan  pameran  pakaian karnaval  merupakan  agenda  tahunan  yang turut  serta  menyumbang  wisatawan  di Yogyakarta,  termasuk  di  bidang  industri pakaian. Gagasan pikir dan konsep pakaian JFWC  merupakan  wujud  nyata  terjadinya diplomasi  kebudayaan,  mulai  dari  cara berpakaian,  fungsi  dan  aspek  fisik  pakaian. Pakaian  JFWC  merupakan  wujud  dari diplomasi  kebudayaan,  yang  menunjukkan keindahan  desain  pakaian  karnaval,  nilai tradisi  dari  batik  nusantara,  sebagai  wujud kekekayaan  Indonesia.  Tidak  itu  saja, pakaian JFWC juga menyajikan cerita rakyat, dongeng,  legenda,  dan  bentuk  bangunan pakaian dari beberapa daerah di nusantara. Selain  di  bidang  budaya,  agenda  tahunan JFWC juga memberikan dampak positif bagi ekonomi dan industri kreatif. Dari tahun 2000- 2010, dan di tahun 2013, sumbangan industri pakaian menyentuh angka Rp. 181,6 triliun, sumbangan  terbesar  kedua  setelah  bidang kuliner.  Pertumbuhan  industri  pakaian mencapai  nilai  6,4  %  di  tingkat  nasional. Hal  ini  sesuai  dengan  maksud  pelaksanaan JFWC  untuk  mengeksiskan  pakaian  etnik, pakaian  dengan  landasan  tradisi,  sehingga dapat menjadi ikon kebudayaan nasional.
Pakaian  JFWC  memiliki  ciri  seni  rupa kontemporer, yaitu dapat dikatakan sebagai seni rupa modern, bebas aturan dan konvensi, bersifat  kebaruan,  dan  memiliki  paradigma estetik  baru.  Paradigma  estetik  baru merupakan  landasan  pikir  gaya  seni  rupa posmodern, yang bersifat kekinian, berbentuk baru,  dan  plural.  Istilah  kontemporer menunjukkan  terjadinya  perubahan  fungsi pada  pakaian,  menjadi  benda  pamer  atau benda  pajang,  mengutamakan  keindahan daripada  nilai  kenyamanan  berpakaian. Termasuk  kebebasan  dan  kebaruan  dalam mengaplikasikan berbagai macam jenis bahan pakaian. Kontemporer ini dapat pula dilihat
dengan  pemodernan  nilai-nilai  tradisional pada  bahan  pakaian  yang  digunakan. Acara  JFWC  dengan  peragaan  pakaian karnaval  pada  ruang  publik  dimaksudkan untuk  menghilangkan  batas-batas  tinggi dan  rendah  antara  penonton  dengan  karya seni,  sarana  komunikasi  penonton  dengan seniman,  penonton  dengan  pihak  industri pakaian,  dalam  kemasan  pariwisata  pada ruang publik.

## DAFTAR PUSTAKA
Baderi,  Firdaus.  Ekspor  Industri  Kreatif Tumbuh  12,2%. http://www.neraca. co.id/article/21451/Ekspor-Industri-
Kreatif-Tumbuh-122. 06  Mei  2014
(19.41).
Burhan,  M.  Agus.  2006.  Seni  Rupa  Kon- temporer  Indonesia:  Mempertim- bangkan  Tradisi.  Dalam Jaringan Makna  Tradisi  hingga  Kontemporer: Kenangan  Purna  Bakti  untuk  Prof. Soedarso Sp., M.A. BP ISI Yogyakarta. Yogyakarta.
Carr,  Stephen,  and  Mark  Francis,  Leanne G.  Rivlin,  Andrew  M.  Stone.  1992. Public  Space .  Cambridge  University Press. Cambridge University.
Danesi,  Marcel.  2004. Messages,  Signs,  and Meanings: A Basic Textbook in Semiotics and Communication. Canadian Scholars’ Press Inc. Toronto. Gibbons,  Joan.  2007. Contemporary  Art  and Memory:  Images  of  Recollection  and Remembrance. I.B.Tauris  &  Co  Ltd.
New York.
Industri Fashion Sumbang Rp 181,6 Triliun. http://koran-sindo.com/node/369085. 06 Mei 2014 (20.03).
Kartodirdjo,  Sartono.  2002.  Teori  Sejarah dan Masalah  Historiografi.  Dalam Dari  Samudera  Pasai  ke  Yogyakarta: Persembahan  kepada  Teuku  Ibrahim Alfian .  Yayasan  Masyarakat  Sejara- wan  Indonesia  dan  Sinergis  Press. Jakarta.
Deni Setiawan -- Konsep Pakaian Jogja Fashion Week Carnival dalam Struktur Sosial di Yogyakarta
Koentjaraningrat. 1996. Pengantar Antropologi I. PT. Rineka Cipta. Jakarta. Kuntowijoyo,  2005. Pengantar  Ilmu  Sejarah. Cetakan  ke-5.  Penerbit  Bentang. Yogyakarta.
Majalah Kina: Media Ekuitas Produk Indonesia.
2011.  Industri  Kreatif  Punya  Potensi Besar  Menopang  Ekonomi  Nasional. Edisi 3. 4-7. Jakarta.
McAuley, Gay. 2002. Space in Performance: Making Meaning  in  Theatre. The  University  of Michigan Press. Ann Arbor.
Mike  Featherstone.  2005. Posmodernisme  dan Budaya  Konsumen. Pustaka  Pelajar. Yogyakarta.
Morris,  Desmond.  2002. Peoplewatching: The  Desmond  Morris  Guide  to  Body Language. Vintage Books. London.
Mowforth,  M.  dan  Ian  Munt.  1998. Tourism and Sustainability: New Tourism in the Third World . Routledge. London.
Putri,  Tri  Artining.  Pariwisata  Sumbang Devisa  US$  10  Miliar. http://www. tempo.co/read/news/2014/03/17/09056
2890/ Pariwisata-Sumbang-Devisa-US-
10-Miliar. 06 Mei 2014 (14.10).
Sachari,  Agus  dan  Yan  Yan  Sunarya.  2002. Sejarah  dan  Perkembangan  Desain; dan  Dunia  Kesenirupaan  di  Indonesia. Penerbit ITB. Bandung.
Sarup,  Madan.  2002. Identity,  Culture  and the  Postmodern  World. Edinburgh University Press Ltd. Edinburgh. Simatupang,  Lono.  2013. Pergelaran:  Sebuah Mozaik Penelitian Seni-Budaya. Penerbit Jalasutra. Yogyakarta. Soedarsono,  R.M.  1999. Seni  Pertunjukan Indonesia  &  Pariwisata. Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia dan arti line. Bandung.
Stallabrass, Julian. 2004. Art Incorporated: The Story  of  Contemporary  Art .  Oxford University Press Inc. New York.
Supangkat,  Jim,  et  al.  2000.  Dimana  Letak Yogyakarta  Dalam  Peta  Seni  Rupa Kontemporer  Indonesia?:  Sebuah Pengantar. Dalam Outlet: Yogya dalam Peta Seni Rupa Kontemporer Indonesia. Yayasan Cemeti. Yogyakarta.
Syakur, Afif. Launching Jogja Fashion Week 2012. http://jogjanews.com/afif-syakur- beberkan-kekurangan-dan-keinginan- gelaran-jogja-fashion-week .  15  Maret 2014 (11.01).