E-Jurnal Sendratasik FBS Universitas Negeri Padang Vol 2 No 2 2014 Seri B ---------------------------------------------------------------

## GURAU PAUAH
Try Wahyu Purnomo 1 , Wimbrayardi 2 , Marzam 3
Program Studi Pendidikan Sendratasik FBS Universitas Negeri Padang E_mail: wahyubolit69@gmail.com

## Abstract
This music work is an innovative art taken from Pado-pado rhytm in Saluang  Pauah  show.  This  music  work  was  was  arranged  based  on the  consept  of  the  rhytm  and  melody  combination  of  any  traditional music  tools  (Saluang  Pauah,  talempong,  canang,  adok,  djembe)  and modern  ones  (Bass,  electric  guitar,  piano,  percussion  set,  conga, violin, viola and cello). Technically, the melody of Pado-pado is used as  the  main  melody  which  was  further  developed  into  three compositions.
Kata Kunci: Karya Seni, Gurau, Pauah, Saluang Pauah

## A. Pendahuluan
Pertunjukan Saluang  Pauah merupakan  suatu  kesenian  yang  menjadi  ciri khas  dan  identitas  masyarakat  Pauah.  Suatu  kesenian  agar  terjaga  kelestariannya tidak  terlepas  dari  pengaruh  masyarakat  pendukungnya.  Pertunjukan Saluang Pauah di nagari Pauah berlangsung pada malam hari yaitu sekitar pukul 20.30 s/d 04.00 artinya  tidak  menggangu  waktu  untuk  beribadah.  Di  dalam  penyajian Saluang Pauah berisi tentang Kaba ( Bakaba) , Kaba merupakan suatu karya sastra Minangkabau  yang berupa teks baik itu lisan maupun tertulis. Cerita dalam kaba tersebut sarat akan pesan moral kehidupan yang berakar dari budaya setempat. Pertunjukan Saluang  Pauah menggunakan  media Saluang  Pauah untuk mengiringi  dendang  tersebut. Saluang  Pauah merupakan  suatu  alat  musik  tiup tradisional  Minangkabau  mirip  dengan  bansi  namun  berukuran  lebih  besar, Saluang  Pauah mempunyai  lobang  kecil  enam  dan  lobang  besar  satu.  Menurut narasumber yang panulis temui (Zamri/ Malin Bungsu) yaitu seorang pendendang dan  juga  pemain Saluang dalam  pertunjukan Saluang  Pauah ,  enam  lobang tersebut menggambarkan: 5 lobang adalah gambaran histori suku yang turun dari darek  ke  daerah  Pauah  dan  1  lobang  menggambarkan Kapalo  Mudo yang  ada didaerah  Koto  Tangah  sedangkan  1  lobang  besar  menggambarkan  peran pemerintahan di dalam kehidupan masyarakat. Dalam suatu pertunjukan Saluang Pauah ada  beberapa  irama  yang  dikeluarkana  oleh Saluang  Pauah untuk mengiringi dendang diantaranya:
1 Mahasiswa penulis Tugas Akhir Prodi Pendidikan Sendratasik untuk wisuda periode Maret 2014.
2 Pembimbing I, dosen FBS Universitas Negeri Padang.
3 Pembimbing II, dosen FBS Universitas Negeri Padang.
E-Jurnal Sendratasik FBS Universitas Negeri Padang Vol 2 No 2 2014 Seri B ---------------------------------------------------------------

## a. Pado-pado
Merupakan irama pembuka dalam sebuah pertunjukan dendang Pauah.
b. Pakok 6
Merupakan  irama  pengantar  sebelum  masuknya  kedalam  isi  dari  cerita dendang tersebut.
c. Pakok 5
Setelah  irama pakok  6 habis  maka Saluang akan  berenti,  kemudian dilanjutkan  dengan  irama pakok  5 yang  merupakan  irama  yang  dipakai dalam isi cerita dalam dendang tesebut.
Selain  irama  tersebut,  di  dalam  suatu  pertunjukan  Saluang  Pauah  ada beberapa irama yang di pakai oleh pedendang untuk menyampaikan isi dari cerita dendang tersebut diantaranya :
a. Irama Jain
Merupakan  irama  dendang  yang  dipakai  dalam  pembukaan  isi  dari  cerita dendang tersebut.
b. Irama Lereang
Setelah  irama jain ,  maka  pedendang  akan  melantunkan  dendang  dengan irama  “ Lereang”, Irama  “ Lereang” merupakan  irama  dendang  yang berayun-ayun. Irama “ Lereang” terbagi atas 4 :
1. Lereang Ibo
2. Lereang Satangah ibo
3. Lereang Capek
4. Lereang Lambek
c. Irama Baliang-baliang
Irama  dendang  yang  digunakan  dalam  bentuk  peralihan  dari  irama saluang pakok 5 kembali ke irama saluang pakok 6.
d. Lambok Malam
Merupakan irama dendang  yang dilatunkan tanpa diiringi dengan  saluang Pauah.
Berkaitan  dengan  hal  yang  dipaparkan  di  atas  menjadi  inspirasi  bagi penulis  untuk  menghadirkan  suatu  bentuk  karya  seni  yang  berjudul  “ Gurau Pauah” ,  Melalui  karya  ini  penulis  mencoba  untuk  menggarap  suatu  bentuk petunjukan Saluang Pauah dengan bentuk baru baik itu dari segi garapan melalui unsur-unsur  musik,  bentuk  penyajian,  maupun  isi  dari  dendang,  disesuaikan dengan penikmat atau penonton pada saat pertunjukan berlangsung, sehingga akan muncul interaksi berupa komunikasi antara penonton dan penampil.
Ekspresi  dari  masing-masing  pendukung  karya  sangat  diperlukan  dalam bentuk  penyajian  karya  ini,  sehingga  dalam  memainkan  setiap  pola  dan  motif, pendukung  karya  harus  lebih  ekspresif  dan  dikemas  dalam  bentuk  Gurau (bercanda,  berkelakar)  akan  tetapi  tetap  pada  acuan  garapan  karya.  Dalam  hal tekhnis  garapan,  penulis  akan  mencoba  mengembangkan  irama “Pado-pado” yang di fungsikan sebagai melodi utama pada karya ini.

## B. Metode Penciptaan Karya Seni
Kesenian  khususnya  musik  tradisi  dewasa  ini  mengalami  perkembangan yang  sesuai  dengan  kebutuhan  masyarakatnya,  perkembangan  ini  terjadi
E-Jurnal Sendratasik FBS Universitas Negeri Padang Vol 2 No 2 2014 Seri B ---------------------------------------------------------------
diakibatkan karena adanya beberapa faktor antara lain tata kehidupan sosial yang mengalami  perubahan  sehingga  berpengaruh  terhadap  hasil  karyannya, berkembangnya tekhnologi, transportasi, dan komunikasi.   Karya  seni  terlahir dari  hasil  renungan  manusia  yang  diwujudkan  dalam  bentuk  karya  dengan menggunakan  medium  tertentu  sesuai  dengan  bidangnya.  Untuk  mewujudkan suatu karya seni  yang dapat diterima oleh penikmat, tentunya karya seni tersebut harus disesuaikan dengan tingkat kemajuan ilmu pengetahuan dan perkembangan kebutuhan masyarakat. (Pande Made Sukerta, 2011 : 1) menyatakan :
Setiap  manusia  dapat  menciptakan  suatu  karya  musik, sesuatu yang ada difikirannya  dapat di tuangkan ke berbagai media dalam sebuah karya musik.
Untuk  membuat  suatu  bentuk  karya  musik  yang  mempunyai  isi  dan  nilai perlu adanya pengalaman ,wawasan, kreatif seseorang seperti yang di ungkapakan Suka Hardjana (2003 : 8)
Bahwa  pengalaman  mempengaruhi  pandangan  dan  sikap seseorang  terhadap  musik  yang  dapat  menembus  batas  – batas  sejarah,  budaya,  dan  lngkungan  yang  melatar belakanginya.
Penulis  akan  menggarap  suatu  pertunjukan  saluang  Pauah  dengan  bentuk kemasan  baru.  Penulis  mencoba  menggunakan  pendekatan  dekonstruksi  dalam penggarapan  karya “Gurau  Pauah”. Istilah  dekonstruksi  dikemukakan  oleh Jacques Derrida, seorang filusuf Perancis yang lahir di Aljazair pada tahun 1930. Dalam  tulisan  Zulfadhli “Dekonstruksi  dalam  Cerpen  Malin  Kundang,  Ibunya Durhaka Karya A.A. Navis” (Jurnal Bahasa dan Seni Vol. 10, No. 2, Tahun 2009) dekonstruksi pada awalnya adalah cara atau metode membaca teks. Adapun yang khas  dalam  cara  baca  dekonstruktif,  sehingga  pada  perjalanan  selanjutnya  dia sangat  bermuatan  filosofis  adalah  unsur-unsur  yang  dilacaknya  untuk  kemudian dibongkar, pertama-tama bukanlah inkonsistensi (ketidak pastian) logis, argumen yang lemah, ataupun premis ( hal yang mendasari kesimpulan) yang tidak akurat yang  terdapat  dalam  teks,  sebagaimana  yang  biasanya  dilakukan  pemikiran modernisme,  melainkan  unsur  yang  secara  filosofis  menjadi  penentu  atau  unsur yang memungkinkan teks tersebut menjadi filosofis.
Dalam hal  kajian seni,  istilah dekonstruksi sering  dipakai  oleh seniman – seniman  penganut  aliran  Postmodern.  Pada  kajian  estetika  musik  kontemporer, Postmodern  lahir  dari  inspirasi  gerakan  budaya  “radikal”.  Paham  ini  merupakan tuntutan  budaya  kapitalis  khususnya  bidang  seni  yang  tidak  mengindahkan hukum-hukum,  pola-pola  budaya  yang  lazim  dalam  kesenian,  dan  menolak hegemoni  pemaknaan  seperti  pada  paham  seni  klasik.  Seni  postmodern  justru ingin  menjebol  system  quo  (keadaan  tetap  sebagaimana  keadaan  sekarang  atau sebagaimana  keadaan  sebelumnya).  Oleh  sebab  itu  pemahaman,  bentuk,  dan aktivitas  seni  tak  harus  di  atur  rapi,  tak  harus  berkotak-kotak,  berteori-teori, melainkan dapat dimulai dari hal-hal sepele dan apa saja yang mungkin. (Dikutip dari www.isi.dps/IGedeSugiartha/Estetika-Musik-Kontemporer-Bali)
E-Jurnal Sendratasik FBS Universitas Negeri Padang Vol 2 No 2 2014 Seri B ---------------------------------------------------------------
Paham seni Postmodern berpendapat bahwa keindahan atau estetika tidak pernah  terbayangkan.  Esetika  tidak  selalu  hadir  dari  unsur-unsur  budaya  itu sendiri,  oleh  sebab  itu  budaya  yang  telah  ada  perlu  didekonstruksi,  karena konstruksi  yang  ada  di  asumsikan  kurang  mampu  dan  gagal  menemukan keindahan  dalam  arti  sesungguhnya.  Dekonstruksi  yang  dimaksud  dalam  hal  ini adalah  bukannya  membongkar  dalam  artian  kosong,  melainkan  membongkar sebagai  sebuah  tindakan  merevisi  (memperbarui  hal-hal  yang  di  anggap  tidak fungsional), untuk  menemukan hal  yang baru. Sandaran dasar kaum  Postmodern bukan berarti menolak rasionalitas yang dibangun kaum interpretive (penafsiran) dan  sebelumnya,  melainkan  ingin  mencari  makna  baru  lewat  kebenaran  aktif kreatif. Logika yang digunakan adalah selalu menemukan kebaruan, tanpa standar yang pasti. (Dikutip dari www.isi.dps/IGedeSugiartha/Estetika-Musik- Kontemporer-Bali)
Dekonstruksi  yang  digunakkan  dalam  karya  ini  hanya  meliputi  teks (bunyi-bunyian),  bentuk  penyajian,  struktur  dan  tekhnis  garapan.  Bentuk penyajian saluang Pauah pada umumnya dibawakan oleh seorang pedendang dan seorang  pemain  saluang,  dilaksanakan  pada  malam  hari  sebagai  sarana  hiburan dalam  sebuah  pesta  perkawinan  di  Nagari  Pauah  yang  dihadiri  oleh  masyarakat sekitar. Segala sesuatu yang berhubungan dengan bentuk penyajian saluang pauah pada umumnya, akan di dekonstruksi menjadi bentuk sajian baru dalam karya ini. Dalam hal tekhnis garapan Saluang Pauah , salah satu irama yang dipakai dalam  dendang  Pauah  yaitu  irama “Pado-pado”. Irama “Pado-pado” lazimnya digunakan  sebagai  irama  pembuka  dalam  dendang  Pauah.  Dalam  karya “Gurau Pauah” penulis  akan  mendekonstruksi  irama “Pado-Pado” ini  menjadi  garapan baru  berupa  pengembangan  melodi,  ritme,  dan  warna  nada  kedalam  instrument lain.  Dalam  pengkemasan  yang  penulis  buat  dalam  karya “Gurau  Pauah” ini, penulis  bermaksud  untuk  memberikan  tawaran  pada  masyarakat  seni  agar  seni yang  dimiliki  dapat  berkembang  dengan  tidak  meninggalkan  akar  budanya  dan sesuai dengan zaman.

## C. Pembahasan
1. Gagasan Isi Karya Seni Dalam penyusunan karya “Gurau Pauh” ini penulis mencoba merekayasa bunyi  dari  fenomena  dan  aktifitas  yang  terjadi  pada  saat  pertunjukan Saluang Pauah .  Karya  musik  ini  digarap  dengan  konsep  pelahiran  serta  penggabungan pola - pola ritem dan melodi yang bersumber dari berbagai alat musik tradisional maupun modern. Penulis juga akan melakukan pengembangan pada irama “Pado- pado“ yang merupakan salah satu irama pembuka yang digunakan dalam sebuah pertunjukan Saluang  Pauah dan  sekaligus  menjadi  sumber  garapan  bagi  penulis yang dihadirkan dalam beberapa bagian dengan variasi yang berbeda. Hasil bunyi yang ditimbulkan dari berbagai alat dapat mewujudkan suasana dan ekspresi dari sebuah pertunjukan Saluang Pauah .
2. Isi Garapan

## Komposisi Bagian 1
Penulis  melakukan  pendekatan  penggarapan  terhadap  aktifitas  sebelum pertunjukan  saluang  Pauah  dimulai.  Pada  bagian  awal  ini  penulis  menggunakan
E-Jurnal Sendratasik FBS Universitas Negeri Padang Vol 2 No 2 2014 Seri B ---------------------------------------------------------------
“Kuaian” sebagai pembuka, himbauan kepada penonton dan  pengantar bagian 1. Suasana  keramaian  dan  kemeriahan  juga  digambarkan  dengan  perpaduan  motif pola  ritem  yang  dihasilkan  dari  beberapa  instrument  kelompok  perkusi  seperti: Percusion Set, conga, adok, dan tambua sehingga akan membentuk suatu suasana keramaian yang meriah.

## Komposisi Bagian 2
Pada  bagian  kedua  ini  penulis  melakukan  pendekatan  penggarapan terhadap  suasana  kegembiraan  dalam  pertunjukan  saluang  Pauah.  Penulis  akan menggunakan perpaduan antara alat musik ritmis dan melodis untuk mewujudkan suasana gembira tersebut. Pada bagian awal bagian ini penulis akan menggunakan dendang yang berfungsi sebagai pembuka dalam suatu acara pertunjukkan
Pada  bagian  kedua  ini  penulis  juga  akan  melakukan  pengembangan  dari irama “Pado-pado” yang berfungsi sebagai pengiring dendang dan pada beberapa bagian  lain merupakan  melodi  utama  dari  karya “Gurau  Pauah” ini.  Irama “Pado-pado” tersebut  akan  di  adopsi  ke  beberapa  instrument  melodis  seperti string  (biola,  biola  alto,  cello)  dan  talempong,  bagian  kedua  ini  juga  digarap dengan pola-pola unison antara instrument melodis dan instrument perkusi.

## Komposisi Bagian 3
Pada  bagian  ketiga  ini  menggambarkan  suasana  pertunjukan  saluang Pauah  yang  semakin  larut  malam  semakin  meriah.  Suasana  kocak  dan  jenaka timbul  dari  pertunjukan  saluang  Pauah  yang  semakin  malam  semakin  asik, suasana tersebut digambarkan dengan perpaduan pola ritem dan pola melodi yang sangat cepat.
3. Materi Garapan
Karya  komposisi  ini  bertujuan  untuk  menghasilkan  bentuk  baru  dari pertunjukkan  Saluang  Pauah  dengan  menggabungkan  antara  instrument  tradisi dan  instrument  modern  sehingga  menghasilkan  karya  yang  inovatif,  adapun bentuk  media  yang  digunakan  dalam  karya  ini  adalah  :  Saluang  Pauah,  adok, rapa’i,  tambua,  gandang  apuang,  botol,  djembe,  conga,  talempong,  canang, percussion set, bass, gitar elektrik, piano, dan string section (Biola, biola alto, dan cello).  Dalam  hal  tekhnis  garapan,  penulis  melakukan  pengembangan  terhadap melodi Pado-pado yang berfungsi sebagai melodi utama dalam karya ini.
4. Deskirpsi Sajian

## Bagian 1
Pada  Bagian  1  ini,  Penulis  melakukan  pendekatan  penggarapan  terhadap aktifitas  sebelum  pertunjukan  saluang  Pauah  dimulai.  Pada  bagian  awal  ini penulis  menggunakan “Kuaian” sebagai  pembuka,  himbauan  kepada  penonton dan    pengantar  bagian  1. “Kuaian” pada  bagian  ini  digarap  dengan  bentuk beberapa melodi vokal yang saling bersahut-sahutan ( call and respon s). “Kuaian” yang  terbentuk  dari  beberapa  melodi  vokal  oleh  pemain  akan  menimbulkan suasana  keramaian  dan  kesan  memanggil  kepada  masyarakat  bahwa  disuatu tempat  sedang  berlangsung  acara.  Selanjutnya  penulis  manggarap “Dendang” sebagai  bentuk  pengembangan  dari  vokal “Kuai”,  “Dendang” tersebut  digarap dengan  beberapa  melodi  vokal  yang  dimainkan  dengan  tekhnik Interlocking . Dalam  pengembangan  melodi “Dendang” tersebut,  penulis  tetap  menggunakan irama “Pado – pado” sebagai melodi utama garapan.
Contoh :
Suasana keramaian dan kemeriahan akan digambarkan dengan  perpaduan motif  pola  ritem  yang  dihasilkan  dari  beberapa  instrument  kelompok  perkusi seperti: adok, tambua, gandang apuang, rapa’i dan Instrument botol sehingga akan membentuk suatu suasana keramaian yang meriah. Sebelum masuk kepada bagian perkusi,  penulis  membentuk  bagian  transisi  (jembatan)  berupa  beberapa  melodi vokal yang di garap secara parallel (unison).
Pada pembentukan bagian perkusi ini penulis menggarap dengan beberapa motif rapa’i dan  instrument  botol  yang  dimainkan  dengan  pola  berbeda.
Selanjutnya  penulis  membatasi  dengan  pola  unison  dengan  beberapa  instrument perkusi seperti adok, rapa’I, tambua dan gandang apuang , seperti:
Penulis menggarap pola Oyak Tabuik yang dimainkan oleh Tambua. Pola Tambua tersebut  akan  di  back  up  oleh  pola Talempong  Pacik yang  di  adopsi kepada  instrument  botol.  Dalam  bagian  ini  penulis  lebih  menonjolkan penggarapan  kepada  masing  –  masing  instrument  perkusi  dengan  memunculkan satu  –  persatu  dari  motif  instrument  perkusi  tersebut.  Setelah  pola  dari Tambua dan  botol  digabungkan,  penulis  akan  memainkan  pola  dari Adok 1  dan Adok 2.
Untuk  menambah  kesan  keramaian  pada  garapan  bagian  ini,  penulis  juga  akan menambahkan dengan motif yang di hasilkan oleh Gandang Apuang. Contoh :
E-Jurnal Sendratasik FBS Universitas Negeri Padang Vol 2 No 2 2014 Seri B ---------------------------------------------------------------
Selanjutnya  penulis  memainkan  bagian  perkusi  ini  dengan  interaksi  antar motif  yang  di  hasilkan  oleh  beberapa  instrument  perkusi  ( Adok,  Tambua dan Rapa’i ). Motif Si ontong tabang menjadi bentuk pola selanjutnya yang dimainkan oleh  instrument Tambua, motif  dari Tambua tersebut  digabungkan  dengan  motif Adok dan Gandang  Apuang sehingga  pada  akhir  penggarapan  ketiga  instrument tersebut akan dibentuk pola unison.
Contoh :
Selanjutnya  penulis  akan  melakukan  perubahan  metrum  ke  6/8,  pada metrum  ini  penulis  akan  melakukan  interaksi  motif  antara  instrument Adok dan Rapa’I ,
Pada akhir  garapan bagian ini penulis kembali  menggunakan metrum  4/4 dan  diakhiri  dengan  pola  unison  yang  sama  pada  bagian  awal  sebagai  bentuk pengulangan garapan.
Bagian 2 Pada  bagian  kedua  ini  penulis  akan  melakukan  pendekatan  penggarapan terhadap  suasana  kegembiraan  dalam  pertunjukan Saluang  Pauah .  Penulis  akan menggunakan perpaduan antara alat musik ritmis dan melodis untuk mewujudkan suasana  gembira  tersebut.  Pada  bagian  awal  bagian  ini  penulis  menggunakan dendang  yang  berfungsi  sebagai  pembuka  dalam  suatu  acara  pertunjukkan Saluang Pauah, seperti penggalan syair dendang berikut:
Pagi-pagi……. Nan kalalok…… Apo tando dendang dimulai……… Duduak parintang-rintang duduak ko mak ei….
Pagi-pagi kabalai duku… Manyasok lalok kalaparetak tun yei…..
E-Jurnal Sendratasik FBS Universitas Negeri Padang Vol 2 No 2 2014 Seri B ---------------------------------------------------------------

## Apo tando dendamg dimulai Sambia Parintang rintang duduak ei…..
Pada  bagian  kedua  ini  penulis  juga  akan  melakukan  pengembangan  dari irama “Pado-pado” yang berfungsi sebagai pengiring dendang dan pada beberapa bagian  lain merupakan  melodi  utama  dari  karya “Gurau  Pauah” ini.  Penulis hanya  mengambil  sepenggal  motif  dari  irama Pado-pado (1-7-6-7-7-1-7-7-7) yang  digunakan  sebagai  melodi  utama  dalam  karya  ini. Irama “Pado  –  pado” tersebut di adopsi ke beberapa instrument melodis seperti string (biola, biola alto, cello)  dan  talempong,  bagian  kedua  ini  juga  digarap  dengan  pola-pola  unison antara instrument melodis dan instrument perkusi.
Contoh potongan melodi Pado-pado :
Pada  awal  penggarapan  bagian  2  ini,  pertama  penulis  akan mengembangkan melodi utama yang di adopsi kepada instrument Talempong dan Canang . Setelah melakukan penggabungan antara melodi Talempong dan Canang selanjutnya penulis  akan memback up melodi  tersebut  dengan motif dari Conga, Djembe, dan Tambua. Selanjutnya  penulis  melakukan  pengembangan  melodi utama  dengan  membuat  progress  kord  yang  bervariatif  pada  beberapa  kalimat musik yang berbeda.
Contoh:
Motif-motif  yang  di  bentuk  pada  awal  bagian  2  ini,  digabungkan  dengan akord  yang  dihasilkan  oleh  instrument  pinano,  gitar  dan  bass.  Progress  kord tersebut  akan  diikuti  dengan  melodi-melodi  yang  di  produksi  oleh  kelompok string,  sehingga  menghasilkan  bentuk  yang  harmoni.  Selanjutnya  penulis  akan melakukan  pembesaran  atau  pemerkecilaan  interval  pada  melodi  utama  yang dimainkan dalam benuk pola unison oleh instrument melodis dan perkusi. Untuk melanjutkan ke bentuk  garapan berikutnya, penulis  akan membatasi dengan pola unison  antara  instrument  ritmis  dan  melodis.  Penulis  sengaja  menggarap  bagian kedua  ini  dengan  motif-motif  yang  lebih  rapat  sehingga  bentuk  suasana kemeriahan  dapat  tergambar  pada  bagian  ini.  Pada  akhir  garapan  bagian  2  ini, penulis  mengakhirinya  denga  pola  unison  antara  instrument  perkusi  dan instrument melodis.

## Bagian 3
Pada  bagian  ketiga  ini  menggambarkan  suasana  pertunjukan  saluang Pauah  yang  semakin  larut  malam.  Dengan  birama  3/4,  suasana  tenang  dan mendayu-dayu  menjadi  bentuk  awal  garapan  dari  bagian  ini. Saluang  Pauah menjadi  instrument  utama  pada  bagian  3,  alunan  melodi  yang  dihasilkan  oleh Saluang  Pauah akan  diiringi  dengan  beberapa  instrument  melodi  dan  perkusi yang  dimainkan  dengan  tempo  lambat  dan  dinamika  yang  lebih  lembut.  Untuk pembuka  bagian  tiga  penulis  kemabali  menggunakan  syair  dendang,  akan  tetapi pada  bagian  ini  dendang  akan  dimainkan  dengan  metrum  3/4,  adapun  isi  dari dendang tersebut adalah :
Surantiah….. babelok duku dek kaendak walahh. Kaia di baok batang sarek.. Baliak di baok ka muaro Ramo-ramo tabang ka pantai Tabang manyisisak-nyisiak lubuak disiko ateh
panda leni……
Lapeh sanjo dendang dimulai Sambia parintang-rintang duduak disiko arok mancari oi….
Selanjutnya  walaupun  telah  larut  malam  pertunjukan Saluang  Pauah semakin meriah. Pada bagian ini, Saluang Pauah menjadi instrument utama dalam pengembangan  melodi Pado-pado .  Melodi  yang  dimainkan  oleh Saluang  Pauah pertama akan di iringi dengan melodi yang di hasilkan oleh kelompok string. Contoh:
E-Jurnal Sendratasik FBS Universitas Negeri Padang Vol 2 No 2 2014 Seri B ---------------------------------------------------------------
Untuk  menuju  bentuk  klimaks  pada  akhir  bagian  ini,  penulis  membentuk pola-pola  unison  yang  tidak  terlalu  rapat  sebagai  bentuk  transisi  kepada  bagian akhir. Suasana  kocak  dan  jenaka  timbul  dari  pertunjukan Saluang  Pauah yang semakin  malam  semakin  asik,  suasana  tersebut  digambarkan  dengan  perpaduan pola  ritem  dan  pola  melodi  yang  sangat  cepat  serta  divariasikan  bentuk  pola unison  yang  lebih  rapat.  Pada  akhir  bagian  ini,  penulis  kembali  menggunakan metrum 4/4, dan diakhiri dengan pola unison dari semua instrument.

## D. Kesimpulan dan Saran
Di Indonesia sangat banyak terdapat berbagai kebudayaan dari bermacam- macam  etnis  yag  tersebar  diseluruh  daerah  kepulauan  Indonesia  yang  harus  kita lestarikan.  Banyak  cara  yang  bisa  kita  lakukan  untuk  melestarikan  kebudayaan tradisional  salah  satunya  dengan  cara  berkesenian.  Seiring  dengan  berubah  nya zaman  dan  kemajuan  tekhnologi,  kebutuhan  masyarakat  terhadap  kesenianpun meningkat.  Oleh  karena  itu,  sebagai  salah  satu  mahasiswa  yang  mempelajari tentang  pendidikan  seni  musik  merasa  perlu  kiranya  bagi  penulis  untuk melestarikan  kebudayaan-kebudayaan dengan cara berkesenian.
Dalam  penggarapan  karya  musik  “Gurau  Pauh”  penulis  sangat  tertarik
dengan irama Pado-pado yang ditimbulkan oleh Saluang Pauah tersebut sehingga irama Pado-pado menjadi  melodi  utama  dalam  karya  ini.  Karya  ini  juga mengadopsi  bentuk  aktivitas  dan  suasana  dalam  pertunjukan  tersebut.  Dalam pengolahan suatu karya musik bukan hanya teks (musik) yang menjadi acuan kita dalam  membuat  suatu  bentuk    akan  tetapi  musik  juga  merupakan  hasil  dari aktivitas  manusia  melalui  pengolahan  bunyi  sebagai  media  ekspresi  yang  sesuai dengan  konteks.  Dalam  membuat  karya-karya  seni  musik  yang  berangkat  dari
E-Jurnal Sendratasik FBS Universitas Negeri Padang Vol 2 No 2 2014 Seri B ---------------------------------------------------------------
konsep-konsep tradisional diharapkan menjadi salah satu cara untuk melestarikan kebudayaan-kebudayan  yang  ada  tanpa  meghilangkan  identitasnya  serta  sesuai dengan zaman.
Dalam  menciptakan  karya  musik  di  butuhkan  kreatifitas  untuk menyalurkan  konsep  yang  melatar  belakangi  penciptaan  menjadi  sebuah  karya musik  yang  padu  dan  harmonis.  Banyak  hal  yang  dapat  dilakukan  untuk mengasah  kreatifitas  seseorang  dalam  menciptakan  sebuah  karya  musik,  seperti memperbanyak  apresiasi  terhadap  karya  musik,  mempertajam  teori  dan  juga pendalaman terhadap konsep garap. Seorang pencipta harus dapat menginterpretasikan  apa  yang  menjadi  konsep  garapan  ke  dalam  media  ungkap, sehingga  dalam  proses  penggarapan  karya  tetap  mengacu  kepada  konsep.  Untuk menafsirkan konsep tersebut tentu perlu adanya kreatifitas, ilmu dan kemauan dari masing-masing individu sebagai seorang pencipta.
Sebagai  Mahasiswa  seni  yang  berada  di  lingkungan  akademik,  segala sesuatu  yang  kita  ciptakan  harus  dapat  di  pertanggung  jawabkan  sesuai  dengan prosedur  pembelajaran  formal,  oleh  karena  itu  setiap  pencipta  karya  harus  dapat mepertimbangkan tentang isi dan tujuan karya agar setiap karya yang di ciptakan dapat bermanfaat bagi pencipta sendiri dan masyarakat.
Catatan : artikel ini disusun berdasarkan tugas akhir penulis dengan Pembimbing I Drs. Wimbrayardi, M.Sn dan Pembimbing II Drs. Marzam, M.Hum.

## Daftar Rujukan
Banoe, Pono. 2003. Kamus Musik. Yogyakarta, Kanisius Banoe, Pono. 2003. Pengantar Pengetahuan Harmoni. Yogyakarta, Kanisius Budidharma,  Pra.  2001. Pengantar  Komposisi  dan  Aransemen .  Jakarta:  Elex Media Komputindo.
Jamalus.  1988. Pengajaran  Musik  Melalui  Pengalaman  Musik .  Jakarta, Departemen Pendidikan dan Kebudayaan.
Made  Sukerta,  Pande.  2011. Metode  Penyusunan  Karya  Musik  (Sebuah Alternatif). Surakarta, ISI Press Solo. Saydam,  Gouzali.  2004. Kamus  Lengkap  Bahasa  Minang. Padang,  Pusat Pengkajian Islam dan Minangkabau
Sedyawati, Edi. 1981. Pertumbuhan Seni Pertunjukan. Jakarta: Sinar Harapan.
Pemko Padang. 2010. Pauh dalam Angka : Pauh in Figures 2010. Kota Padang: Badan Pusat Statistik (BPS)
http://repository.unand.ac.id/2158/ http://www.isi.dps/IGedeSugiartha/ Estetika-Musik-Kontemporer-Bali