## PROBLEMATIKA TARI MINANGKABAU DALAM DINAMIKA PERTUNJUKAN INDUSTRI HIBURAN
Indrayuda
Fakultas Bahasa dan Seni Universitas Negeri Padang Email : indrayudayusuf@yahoo.co.id

## Abstract
This  article  is  part  of  a  research  that  reveals  the  problems  regarding  the Minangkabau dances from West Sumatera province. The development of entertainment industry  has  influenced  the  public  taste  in  choosing  art  performance.  The Minangkabau dances are threatened as an entertaining art in West Sumatera because they are less interesting to the entertaining art fans. This research is qualitative. Data is  collected  through  observation,  interview,  and  documentation.  The  data  is  then analysed  using  ethnography  and  phenomenology.  The  result  shows  that  there  are various  weaknesses  of  the  Minangkabau  dances  in  aspects  of  artistic,  esthetic, technique,  and  packaging.  The  weaknesses  are  identified  through  its  movements, performance structures, durations, costumes, make-ups, as well as the dancers’ skills and expressions. Besides, the Minangkabau dances are not yet managed professionally for marketing purpose.
Key Word: Minangkabau dances, entertaining arts, entertaining industry

## Abstrak
Artikel ini bagian dari hasil penelitian, yang mengungkapkan masalah tentang problematika  pertunjukan  tari  Minangkabau  di  Sumatera  Barat.  Berkembangnya industri  pertunjukan  hiburan  saat  ini,  berdampak  pada  selektifnya  selera  seni masyarakat.  Pada  akhirnya  tari  Minangkabau  terancam  dari  kedudukannya  sebagai seni pertunjukan hiburan di Sumatera Barat. Realitasnya Tari Minangkabau semakin tidak  diminati  oleh  para  konsumen  hiburan  di  Sumatera  Barat.  Penelitian  ini merupakan penelitian kualitatif. Data diperoloeh melalui observasi, wawancara, dan dokumentasi, analisis data dilakukan dengan etnografi dan fenomenologi. Ditemukan berbagai  kelemahan  dari  tari  tradisional  Minangkabau,  baik  dari  aspek  artistik, estetis,  teknik,  dan  kemasan  pertunjukan.  Kelemahan  tersebut  teridentifikasi  seperti kemasan gerak, struktur pertunjukan, durasi pertunjukan, kostum dan tata rias, serta ketrampilan  dan  ekspresi  penari.  Selain  itu,  tari  Minangkabau  juga  belum  tergarap dari aspek manajemen pemasarannya.
Kata kunci: Tari Minangkabau, seni hiburan, industri hiburan

## Pendahuluan
Masyarakat  Minangkabau  di  Sumatera Barat  merupakan  pemilik  tari  Minangkabau secara  cultural.  Secara  tradisi  masyarakat Minangkabau  baik  yang  menetap  di  berbagai nagari , kabupaten, dan kota di Sumatera Barat, membudayakan  tari  Minangkabau  dalam  ke- hidupannya. Kegiatan seperti upacara adat, baik adat  penobatan  penghulu  ( pangulu ),  adat  per- kawinan,  adat  kematian,  dan  adat  tradisi alek nagari ,  secara  tradisi  menggunakan  tari Minangkabau untuk kepentingan acara tersebut. Sampai saat ini masyarakat Minangkabau masih memandang  bahwa  tari  Minangkabau  adalah
tarian  warisan  budaya  nenek  moyang  mereka, yang  secara  turun-temurun  menjadi  budaya mereka.  Mereka  mengakui  keberadaan  tari Minangkabau  sebagai  identitas  bersama,  yang mencerminkan  kepribadian  mereka  secara kolektif.
Tari  Minangkabau  di  berbagai  kota  di Sumatera  Barat,  jarang  menjadi  konsumsi hiburan masyarakat pelancong dan  masyarakat pencinta  seni  hiburan.  Akan  tetapi  adalah  tari garapan  baru  yang  berakar  pada  tari Minangkabau,  dan  masyarakat  luar  Sumatera Barat  menyebutnya  tari  Minangkabau.  Tarian yang  sering  ditonton  oleh  masyarakat  ke-
Problematika Tari Minangkabau dalam ...
banyakan dan pelancong saat ini bukan merupa- kan  tari  Minangkabau  tradisi.  Artinya  struktur garapannya  tidak  berpola  pada  susunan  tradisi lama,  akan  tetapi  telah  mengalami  proses  pe- ngembangan  kreativitas.  Faktanya  adalah  tari ini  telah  mengalami  intervensi  pengetahuan koregrafi,  sehingga  dikemas  dengan  mem- perhatikan  hukum-hukum  seni  pertunjukan modern.
Globalisasi  telah  merambah  berbagai sektor kehidupan masyarakat di berbagai belah- an  negeri  di  Indonesia,  termasuk  Sumatera Barat,  baik  di  pedesaan  maupun  di  perkotaan, salah satunya sektor kesenian dan kepariwisata- an.  Dampak  kehadiran  globalisasi  memuncul- kan  hadirnya  sektor  industri  hiburan  dan kepariwisataan  di  Indonesia  umumnya  dan Sumatera  Barat  khususnya.  Kehadiran  industri hiburan,  telah  mendorong  terbentuknya  ber- bagai  rumah  produksi,  sanggar-sanggar  seni pertunjukan,  dan  pengelola  pertunjukan,  baik yang bersifat amatir, semi professional maupun professional di Sumatera Barat.
Memandang tentang digalakannya industri seni pertunjukan di Sumatera Barat, hal ini  berakibat  terjadinya  peta  persaingan  yang kompetitif  antara  kesenian  tradisional  dan  ke- senian  modern  atau  kesenian  kreasi.  Peta  per- saingan tersebut terbangun akibat adanya pasar seni  pertunjukan  hiburan,  yang  bertindak  se- bagai muara dari produksi seni pertunjukan dari berbagai  komunitas  seni  di  Sumatera  Barat. Oleh  karena  itu,  persaingan  didasarkan  kepada kualitas  pertunjukan,  inovasi  garapan  atau inovasi  bentuk  pertunjukan  dan  inovasi manajemen seni pertunjukan.
Persaingan  yang  kompetitif  berdampak kepada  tersingkirnya  bentuk-bentuk    kesenian tradisi  Minangkabau,  seperti  tari  Minangkabau maupun  musik  Minangkabau.  Keberadaan mereka terdesak oleh kesemarakan dan kualitas dari performance seni  tari  kreasi,  ataupun  seni tari  latar  yang  banyak  diproduksi  oleh  rumah- rumah  produksi  di  berbagai  kota  di  Sumatera Barat,  yang  tersebar  di  Kota  Padang,  Bukit Tinggi  dan  Paya  Kumbuh.  Akibatnya  tari Minangkabau  kekurangan  pasar,  pasar  tari Minangkabau  berkisar  pada  acara  pesta  per- kawinan  saja,  meskipun  masih  ditemui  tampil di  gedung-gedung  mewah  atau  hotel  ber- bintang,  tak  lain  sekadar  pelengkap  pesta perkawinan.  Terkadang  dipinggirkan  oleh  ke- hadiran  orgen  tunggal  pada  acara  pesta  per- kawinan tersebut.
Fenomena-fenomena budaya yang terjadi tersebut,  tidak  bisa  dilepaskan  dari  berbagai perspektif  perubahan  sosial  budaya  dengan begitu  saja.  Perubahan  menimbulkan  berbagai gejala,  yang  berdampak  kurang  baik  pada sebuah budaya tradisi yang telah eksis, ataupun keberlangsungan  suatu  unsur  kebudayaan.  Di sisi  lain  fenomena  yang  muncul  akibat  per- ubahan  memperkokoh  keberlangsungan  suatu unsur  kebudayaan,  seperti  munculnya  berbagai pembaharuan  (inovasi)  dalam  bentuk  karya seni,  seperti  munculnya  trend  tari  latar,  tari kreasi  dan  tari  kontemporer  (Indrayuda,  2011: 213).
Merujuk  penjelasan  di  atas,  bahwa perubahan  yang  terjadi  tidak  semata-mata berkonotasi  negatif,  akan  tetapi  perlu  disikapi dengan  sebuah  daya  kreativitas.  Seperti  yang banyak  dilakukan  oleh  seniman  akademik. Impak  dari  kreativitas  tersebut  muncul  model- model penyajian tari yang inovasi. Pada giliran- nya  model-model  tersebut  mampu  memenuhi selera  pasar,  dan  meningkatkan  daya  jual  dan persaingan dalam industri hiburan.
Seperti  penjelasan  Rusliana  (2011:  99), keterpurukan  tari  tradisi  dalam  persaingan memperebutkan pasar disebabkan oleh berbagai aspek  seperti  bentuk  yang  tidak  aktual,  disain, pola  garap  dan  tata  teknik  pentas  serta  musik yang itu ke itu saja dan kemasan penyajiannya yang  tidak  terpola  dengan  rapi.  Tari  tradisi cenderung  berlama-lama,  rumit,  kaku  dalam aturan  dan  gerak  kurang  bervariatif,  sehingga penonton  jemu  dan  merasa  lelah  dengan sajiannya.
Pada  dasarnya  wisatawan  mancanegara ataupun wisatawan lokal sebagai konsumer dari jasa  seni  pertunjukan  tari,  lebih  menyukai  tari yang  spesifik,  atraktif,  tidak  bertele-tele  dan dikemas  dengan  rapi  serta  memilki  durasi waktu  yang  tidak  terlalu  lama,  berkisar  3 sampai  5  menit  satu  repertoar.  Sehingga  karya tari tersebut terkesan padat dan kemas atau rapi, kemas dari unsur sikap penari dan kostum serta musik dan struktur pertunjukannya.
Sering  pertunjukan  tari  tradisi  ditinggal- kan  oleh  penonton,  banyak  kursi  di  gedung tidak  penuh,  karena  sebuah  penyajian  tari tradisi  yang  tidak  kemas.  Durasi  waktu  yang terlalu  lama,  kostum  yang  usang  baik  dari disain, corak dan warna. Selain itu, musik yang tidak  harmoni  dengan  gerakan,  realitas  ini berimpak  kepada  menurunnya  minat  penonton untuk  menonton  pertunjukan  tari  tradisi
Vol. XIII No.2 Th. 2014
Minangkabau.  Pada  gilirannya  tari  Minang- kabau  ditinggal  oleh  konsumer  dan  pengelola industri hiburan (Indrayuda, 2011: 239).
Realitasnya  banyak  pertunjukan  tari Minangkabau  yang  dianggap  telah  lewat  masa tayangnya,  artinya  bentuk  garapan,  struktur penyajian  dan  kemasannya  tidak  berakar  pada model koreografi yang populer masa kini. Masa kini  pengguna  jasa  seni  pertunjukan  tari menginginkan  pola  garap  dalam  bentuk  koreo- grafi kelompok. Selain itu bentuk garapan gerak yang  baru,  tidak  terlalu  rumit,  tetapi  banyak variatif. Sehingga tari tersebut lebih baru dalam kemasannya.
Seperti  penjelasan  Susmiarti  (2009:  47), tari  Minangkabau  yang  layak  jual  adalah  tari yang  bentuk  geraknya  tidak  staknan.  Artinya gerakan tari perlu dikembangkan dalam bentuk baru,  dengan  tetap  berakar  pada  idium  tradisi Minangkabau.  Pembaharuan  atau  inovasi  perlu dilakukan  pada  aspek  pola  garap,  karena  para penikmat  tontonan  tari  hiburan  adalah  penentu dalam pasar industri pertunjukan hiburan. Masa kini  tari  Minangkabau  bukan  hanya  untuk kepentingan  adat  dan  kegiatan-kegiatan  tradisi yang  diwariskan  saja,  tetapi  untuk  dipasarkan, dijual  sebagai  komoditi  industri  hiburan  bagi masyarakat dalam dan luar negeri.
Rumah-rumah  produksi  telah  mempro- duksi  tari  siap  pakai  yang  berorientasi  kepada selera pasar, nilai jual (ekonomi) dan memiliki nilai  pembaharuan  dalam  pertunjukannya. Merujuk  pada  paparan  Nerosti  (2011:  89), kecenderungan  tari  tradisi  yang  berlama-lama dan tidak terlalu kemas serta disain gerak yang berulang,  menyebabkan  penonton  kurang  me- miliki respon estetis. Padagilirannya pertunjuk- an  tari  Minangkabau  ditinggalkan  oleh konsumer.  Pada  tataran  lain,  tari  Minangkabau kalah  bersaing  memperebutkan  pasar  industri seni  pertunjukan  hiburan  di  Sumatera  Barat. Pada  akhirnya  aktivitas  tari  Minangkabau  dan senimannya berkisar di seputaran acara adat dan ritual  adat  yang  secara  tradisi  masih  eksis  di pelosok-pelosok kampung dan nagari .
Secara  konsep  industri  hiburan  dan kepariwisataan,  tari  Minangkabau  dewsa  ini telah  tidak  layak  jual.  Ketidak  layak  jualan tersebut  terletak  pada  tidak  adanya  inovasi koreografi,  komposisi,  maupun  pada  inovasi gerak  yang  tidak  bervariatif,  dan  durasi  waktu serta  pada  tataan  musik,  rias  dan  busana  yang masih  berorientasi  tradisional.  Hal-hal  yang dipandang terlalu berbelit-belit dan tidak efisien
dalam penyajiannya, juga merupakn titik lemah dari  tari  Minangkabau.  Pada  hal  gaya  yang berkembang  pada  saat  ini  dalam  pertunjukan industri  hiburan  adalah  tarian  pop,  tarian  yang ringan  dalam  pemahaman,  dinamik,  rapi kemasannya, harmoni dan glamor dalam tataan musik, rias dan busana. Selain itu, sarat dengan variasi gerak dan imvrovisasi penari. Model tari Minangkabau  yang  disajikan  oleh  senimannya saat  ini,  telah  tidak  selaras  dengan  selera masyarakat  seni  pertunjukan  hiburan  di Sumatera Barat.
Oleh  yang  demikian,  penelitian  ini mencoba  menemukan  akar  permasalahan  yang dihadapi tari Minangkabau masa kini dari sudut pandang  industri  pertunjukan  hiburan.  Karena dengan  adanya  indsutri  hiburan  yang  ber- kembang  sangat  pesat  dewasa  ini,  berdampak terhadap  terdepaknya  tari  tradisional  Minang- kabau dari peranannya sebagai warisan budaya masyarakat  Minangkabau.  Diharapkan  dari penelitian  ini  akan  menemukan  kelemahan  tari tradisional  Minangkabau  dari  aspek  artistik berdasarkan  kriteria  seni  pertunjukan  hiburan. Dari  persoalan  tersebut  akan  dapat  diperoleh informasi  yang  berguna  untuk  melahirkan model  tari tradisional  Minanghasilkan inovatif. Penelitian  ini  difokuskan  pada  tari  Minang- kabau  dari  aspek  kemasan  seni  pertunjukan yang berorientasi pada seni pertunjukan hiburan

## Metode Penelitian
Penelitian  ini  dilakukan  dengan  pende- katan  kualitatif,  dengan  menggunakan  metode survei  dan  deskriptif.  Tari  tradisional  Minang- kabau  sebagai  warisan  budaya  masyarakat Minangkabau  adalah  objek  kajian  dalam penelitian  ini,  yang  difokuskan  pada  masalah artistiknya dari sudut pandang seni pertunjukan hiburan.  Kemasan  artistik  tari  tradisional Minangkabau  merupakan  objek  utama  dalam penelitian ini.
Data yang diperoleh dalam penelitian ini dilakukan  melalaui  proses  pengamatan  secara mendalam  pada  berbagai  bentuk  struktur pertunjukan,  kemasan  pertunjukan,  disain dinamika,  kostum,  musik  dan  tata  rias  serta disain  lantai  dan  ekspresi  artistik  penari. Pengamtan  juga  dilakukan  terhadap  aktivitas pertunjukan  dari  tari  tradisional  Minangkabau. Selain pengamatan, wawancara juga digunakan untuk  menghimpun  data  yang  berkenaan dengan fokus penelitian, baik secara terstruktur maupun secara acak dan situasional. Selain itu,
Problematika Tari Minangkabau dalam ...
pendokumentasian  dari  aktivitas  serta  studi pustaka  tentang  tari  Tradisional  Minangkabau juga dilakukan untuk melengkapi pengumpulan data pada penelitian ini.
Peneliti  merupakan  sebagai  instrumen kunci,  dibantu  dengan  berbagai  peralatan  lain seperti  alat  pencatat,  perekam  dan  sketsa. Analisis  dilakukan  dengan  menggunakan konsep  fenomenologi  dan  metode  etnografi yaitu berupa menentukan objek penelitian, me- lakukan observasi lapangan, melakukan analisis domain, melakukan observasi terfokus, melaku- kan  analisis  taksonomi,  melakukan  observasi terseleksi,  melakukan  analisis  komponensial, melakukan  analisis  tema  budaya,  dan  menulis laporan.

## Hasil dan Pembahasan
Dampak Selera Masyarakat Masa Kini, Terhadap Perkembangan Tari Minangkabau Sebagai Bagian dari Industri Hiburan di Sumatera Barat
Selera  masyarakat  saat  ini  turut  mem- pengaruhi  perkembangan  tari  sebagai  bagian dari  industri  seni  pertunjukan  di  Sumatera Barat.  Mulai  memasuki  dekade  tahun  1980-an perkembangan  seni  pertunjukan  hiburan  telah mulai  pesat  di  Sumatera  Barat.  Hal  ini  juga ditandai  dengan  telah  banyak  berdiri event organizer ataupun  sanggar-sanggar  tari  yang berorientasi  propit  atau  berorientasi  komersial dan  semi  profesional  di  Sumatera  Barat. Sehingga masyarakat telah mulai menggunakan jasa  para  pelaku  seni  pertunjukan,  untuk memuaskan  kepentingan  naluri  mereka  akan sebuah  tontonan  kesenian,  atau  pun  untuk satatus  dan  menyemarakan  acara  yang  mereka gelar,  baik  secara  pribadi  maupun  secara kelompok.
Pada  sisi  lain,  perkembangan  penge- tahuan  tentang  seni  pertunjukan,  maupun informasi dan teknologi yang telah merebak di Sumatera  Barat,  membuat  munculnya  ide-ide baru  dalam  tatanan  seni  pertunjukan.  Pada dasarnya  pertunjukan  tari  belum  digunakan dalam  acara  seremonial  pemerintah  dan  ke- giatan  pribadi  maupun  kegiatan  seremonial suatu komunitas, saat ini telah digunakan tarian sebagai  bagian  dari  sarana  hiburan  masyarakat tersebut.  Selera  masyarakat  yang  konvensional berubah  pada  selera  konsumtif  dan  penuh dengan  kesemarakan  atau  glamour  dalam pertunjukannya.  Semakin  banyak  informasi yang  diperoleh  oleh  masyarakat  semakin
banyak  pula  ide  atau  keinginan  masyarakat untuk  menuntut  pertunjukan  yang  berkualitas dan  baru  dalam  garapannya.  Masyarakat  telah mempeoleh  gambaran  tentang  bagaimana  se- buah  pertunjukan  tari  yang  sarat  dengan kualitas  hiburan,  karena  berbagai  media  baik elektronik  dan  cetak  memberikan  informasi secara  global  pada  masyarakat.  Masyarakat bebas  menyerap  berbagai  informasi,  bahkan informasi  tentang  seni  pertunjukan  tersebut bersifat  global.  Pada  gilirannya  dapat  mem- pengaruhi  masyarakat  terhadap  corak  dan warna  pertunjukan  hiburan  dari  berbagai belahan dunia.
Maraknya  saat  ini  teknologi  informasi seperti  adanya hand  phone yang  mampu mengakses  berbagai  kejadian  seni  pertunjukan hiburan  di  berbagai  belahan  dunia  secara live ataupun  bukan,  telah  memengaruhi  imaji  dan selera  seni  penonton.  Sehingga  penonton  ber- usaha  untuk  memperolehnya  di  dalam  negeri sendiri,  dengan  imitasi  yang  hampir  sama. Sehingga  mau  tidak  mau  masyarakat  seni pertunjukan  mau  tidak  mau  harus  mengikuti selera  masyarakat  tersebut,  sehingga  terdapat sinkronisasi perkembangan antara selera masya- rakat dengan pertumbuhan seni pertunjukan.
Menurut Syofiani Bustamam (wawancara, 20 Mei 2013)  bahwa tari sekarang harus  tumbuh  di  atas  keinginan  masyarakat. Karena  ibarat  berdagang  masyarakat  yang menjadi  raja.  Sebab  itu  kami  (maksudnya orang-orang  seni  pertunjukan)  harus  selalu memantau  perkembangan  duni  kesenian khususnya seni tari. Karena apabila tidak sesuai dengan  selera  masyarakat, tarian tersebut  tidak akan dibeli atau diminta untuk tampil oleh para stake  holder  ataupun  para  konsumen.  Pada gilirannya  group  yang  memproduksi  karya  tari tersebut akan merugi.
(1)
(2) (3)
(4)
Dokumentasi Indrayuda 2014
Gambar 1-4. Tari Minangkabau yang Telah Dikreasikan dengan Intervensi Koreografi
Masyarakat saat ini telah selektif memilih pertunjukan  yang  berkualitas,  berdasarkan penuturan  Dasman  Ori  (wawancara,  25  Mei 2013)  masyarakat telah cerdas dalam memilih pertunjukan  yang  berkualitas,  apalagi  masya- rakat  perkotaan,  dan  masyarakat  pencinta kesenian.  Hotel-hotel  pun  telah  sangat  selektif mengontrak atau memberi order untuk tampil di hotel  mereka.  Setiap  pesta  perkawinan,  jarang ditemukan  group  atau  sanggar  kacangan  yang tampil,  kecuali  pestanya  dilakukan  dengan sangat sederhana, atau yang punya hajat kurang memiliki  cukup  uang  untuk  menggelar  pesta- nya.  Apabila  kita  lihat  pesta  perkawinan  atau berbagai  pertemuan  yang  diselenggarakan  baik oleh  organisasi,  masyarakat  dan  pemerintah  di berbagai  hotel  dan  gedung,  yang  tampil  pasti group  yang  memiliki  tarian  yang up  to  date , artinya  tarian  yang  sesuai  dengan  selera konsumen tersebut.
Tarian saat ini yang disukai oleh masya- rakat  bukan  saja  geraknya  yang  rapi,  namun juga penarinya harus cantik dan gagah, kostum-
nya yang mewah, musiknya yang semarak, dan ekspresi  penari  yang  bersahabat,  baik  di  atas panggung maupun di luar panggung. Untuk itu penari  dituntut  untuk  supel  dalam  bergaul. Selain itu terkadang tarian tersebut juga mampu mengajak  penonton  untuk  turut  dalam  per- tunjukannya,  seperti  tari  Payung  dan  Sapu- tangan,  atau  tarian  lainnya.  Sehingga  penonton merasa  larut  dalam  pertunjukan  tersebut. Kenyataan  ini  yang  sering  dihadapi  oleh berbagai pengelola seni pertunjukan hiburan di Sumatera Barat dewasa ini.
Lebih  jauh  Dasman  Ori  menjelaskan, bahkan  setiap  kali  pertunjukan  yang  dilakukan terkadang koreografer terpaksa harus mengutak atik  komposisi  tarian,  atau  menambah  dan mengurang  bagian-bagian  tarian,  seakan-akan tarian tersebut tetap baru di mata penonton atau konsumen.  Karena  ada  kalanya  konsumen  ter- sebut  adalah  pelanggan  tetap  dari  group  seni pertunjukan, mau tidak mau para pengelola dan kreator  seni  yang  ada  dalam  group  tersebut harus  pandai  memainkan  kreativitasnya,  se- hingga  langganan  atau  relasi  mereka  tidak merasa jemu dengan sajian yang itu ke itu saja. Sebab  itu,  sering  pelaku  seni  membongkar pasang  tariannya,  jika  kreator  tersebut  belum mampu  menciptakan  tari  yang  baru  dalam waktu dekat.
Kecenderungan  masyarakat  terlihat  di berbagai  hotel  dan  gedung  pertunjukan  adalah menyaksikan tarian dengan kemasan yang rapi, padat  isi  dan  musik  yang  meriah  namun  tetap harmoni. Kemasan yang rapi dimaksud adalah, penari yang berukuran tinggi yang rata-rata, tata rias yang rapi dengan teknik yang halus, terlihat dari cara menggunakan pemerah pipi dan bedak serta  lipstik  maupun  eye  shadow.  Gerak  yang ragamnya  tidak  berulang-ulang  dalam  pola yang sama, musik terdiri dari unsur melodi dan rithem  serta  menggunakan  unsur  internal  dan eksternal.  Tata  cara  pertunjukan  yang  tidak bertele-tele  dan  kostum  yang  meriah  dengan corak ornamen yang simpel tidak terlalu ramai dengan atribut.
Masyarakat memiliki kriteria pertunjukan dengan  mengadopsi  berbagai  tayangan  yang mereka  saksikan  melalui  media  elektronik maupun  melalui  berbagai  situs  internet  seperti situs you  tube ,  yang  banyak  menampilkan berabgai  pertunjukan  tari.  Kemasan-kemasan tari  yang  dianggap  mampu  memberikan kepuasan  batin  bagi  mereka,  mereka  jadikan tolak ukur untuk memesan hal yang sama pada
Problematika Tari Minangkabau dalam ...
tari-tari  produk  lokal,  sehingga  para  kreator maupun  para  produksen  harus  tanggap  dan selalu meng up date tarian-tarian yang bercorak baru  dalam  seni  pertunjukan  hiburan,  pada gilirannya  group  dan  kreator  dapat  memenuhi permintaan  masyarakat  tersebut.  Dan  pada kelanjutannya terjadi kesesuaian pandang antara konsumen dengan produksen.
Berdasarkan temuan di lapangan, banyak masyarakat yang menginginkan tarian tradisional  diperbaharui  menjadi  tari  tradisi baru,  sesuai  dengan  pepapatah  Minangkabau yaitu  “ ancak-ancak  dipebaharui,  kain  dipakai usang  adaik  dipakai  baru .”  Maksud  dari ungkapan tersebut bahwa apabila ingin sesuatu yang  rancak  atau  bagus,  maka  sesuatu  tersebut perlu  diperbaharui,  sehingga  sesuatu  tersebut menjadi  pilihan  bagi  orang  lain.  Sedangkan kain  dipakai  usang  dan  adat  dipakai  baru, merupakan  sebuah  ungkapan  kebertahan  yang sinkron  dengan  perubahan  zaman.  Artinya bahwa  apabila  sesuatu  budaya  atau  tradisi tersebut  akan  selalu  terpakai  oleh  masyarakat, apabila  tradisi  tersebut  adalah  tradisi  baru. Sebab  itu  adat  menurut  konsep  Minangkabau selalu  baru  sesuai  dengan  perkembangan zaman,  meskipun  dasar  pijakan  adat  tersebut tetap sama.
Menghubungkan  adigium  adat  dipakai baru  atau ancak-ancak  dipebaharui tersebut, dengan  relavansinya  dengan  selera  masyarakat dan tari masa kini, yaitu bahwa yang dimaksud tradisi oleh masyarakat sekarang adalah sesuatu yang baru yang mereka gunakan dan up to date . Sebab  itu,  tari  yang  mereka  pandang  sebagai tari  tradisi  adalah  tari  yang  mereka  temukan saat  ini  berlandaskan  pada  khasanah  tarian tradisional  lama,  yang  telah  dikembangkan menajdi  baru,  dan  tarian  tersebut  mereka gunakan, selalu gunakan dalam kehidupannya.
Tak salah apa bila Muasri, Rizal tanjung, Dasman Ori dan Eri Mefri (wawancara, 3 Juni 2013) mengatakan bahwa tarian sekarang yang mampu  menembus  pasar  industri  seni  per- tunjukan  hiburan  adalah  tarian  yang  mengikuti kehendak  selera  masyarakat.  Artinya  masya- rakat  yang  menentukan  trend  atau  model  tari, masyarakat  yang  menentukan  bagaimana  ke- masan  tari  yang  mereka  inginkan.  Sebab  itu, ada  istilah  saat  inii  di  kalangan  seniman terdapatnya  kalsifikasi  tari  pesanan,  dan  tarian yang bukan pesanan.
Menurut  Filhamzah  (wawancara,  2  Juni 2013)  bahwa  dengan  adanya  trend  konsumen
jadi  raja  saat  ini,  yang  berdampak  munculnya istilah tari pesanan, berdampak pada hilangnya idealis seniman. Artinya dengan adanya industri seni  pertunjukan  hiburan  saat  ini  telah berdampak  terhadap  lunturnya  ego  seniman. Seniman mau tidak mau harus tunduk terhadap permintaan  pasar.  Oleh  demikian,  karya seniman  merupakan  karya  pesanan  pasar.  Sisi positif  bagi  seniman  adalah  mengalirnya  order dan  bertambahnya  finansial,  karena  target dalam  bisnis  industri  seni  pertunjukan  hiburan adalah  profit  atau  uang.  Artinya  masalah komersialisasi berbicara dalam konteks ini. Sisi negatif  dalam  masalah  ini  adalah  seniman sering  tidak  mampu  memerdekakan  dirinya dengan gagasan-gagasan yang spesifik dari diri- nya  sebagai  individu,  tetapi  dia  memunculkan sesuatu  yang  general  atau  universal.  Karena seniman  dalam  menciptakan  karyanya  harus mengikuti  trend  yang  berlaku  secara  global, itulah  dilema  seniman  saat  ini  dalam  berkarya atau menciptakan tari kreasi di Sumatera Barat saat ini.
Dampak  dari  selera  masyarakat  terhadap perkembangan  tari  Minangkabau  saat  ini,  ada- lah munculnya tari Minangkabau kreasi dengan pola  tunggal  atau  warna  yang  general.  Artinya bahwa  karya-karya  yang  lahir  dari  ciptaan seniman memiliki pola yang sama, karena per- mintaan pasar seni pertunjukan yang mengikuti trend.  Sebab  itu,  pola  tari  yang  diinginkan masyarakat  persis  sesuai  dengan  trend  yang berkembang.  Sehingga  setiap  karya  tari  yang diproduksi  dan  diciptakan  oleh  kreator  dan sanggar yang berbeda memiliki kesamaan pola. Karena  masyarakat  sebagai  penentu  pasar  dan penentu  arah  garapan  mengeneralkan  bentuk yang  mereka  inginkan.  Sehingga  identitas seniman  tidak  terlihat  dalam  karyanya  secara eksplisit,  justru  hanya  secara  inplisit.  Beda masing-masing  kemasan  hanya  terletak  pada kerapian,  kesemarakan,  artistik  dan  kedekatan emosional relasi dengan produsen.
Seperti yang tampak saat ini, masyarakat menginginkan  tarian  yang  digarap  dengan bentuk  atraktif  yang  berakar  pada  dasar  gerak pencak  yang  diakulturasikan  dengan  teknik balet  dan  sedikit  teknik  Zapin  atau  Melayu. Sehingga  setiap  tarian  yang  diciptakan  oleh berbagai  seniman  dan  group  mesti  memasukan unsur-unsur  tersebut  dalam  karya  tari  mereka. Hal lain seperti trend memecahkan piring setiap ending tari Piring, dan 90% dari karya tari dari berbagai group melakukan trend tersebut setiap
Vol. XIII No.2 Th. 2014
akhir  pertunjukannya.  Sebab  itu,  dapat  di- simpulkan  dalam  tulisan  ini  bahwa  trend  tari Piring  yang  telah  mentradisi  bagi  masyarakat pencinta  seni  pertunjukan  hiburan  saat  ini adalah  tari  Piring  dengan  ending  memecahkan Piring  serta  adanya  gerak  spiral  yang  berakar pada teknik balet.
Dampak  selera  masyarakat  terhadap bentuk karya tari hiburan Minangkabau dewasa ini,  telah  memunculkan  sebuah  konsep akulturasi budaya. Dengan berbagai permintaan masyarakat  pencinta  seni  hiburan,  yang menginginkan  model  tarian  yang  memadukan tiga  atau  dua  unsur  budaya  lain  dalam  tarai Minangkabau  garapan  baru  tersebut,  maka dengan sendirinya telah terjadi proses akulturasi budaya  dalam  tarian  Minangkabau  masa  kini. Hal  yang  menarik  adalah  proses  akulturasi tersebut  tidak  dipandang  menghancurkan  atau merugikan  tari  Minangkabau,  akan  tetapi  lebih memperkaya  dan  melengkapi  garapan  tari Minangkabau. Pada gilirannya tari garapan baru atau tari kreasi Minangkabau menjadi kaya dari sisi artistik garapan.
Selera masyarakat terhadap tari Minangkabau  saat  ini  merupakan  selera  yang bersifat temporer, sebab itu seluruh garapan tari tersebut sering juga kebertahanannya temporer. Sungguh  demikian  tarian  tersebut  tetap  saja permanen,  hanya  setiap  tampil  tariantersebut dapat  dirubah  atau  dimodifikasi  sesuai permintaan  konsumen.  Namun  sebagai  karya tari  nomor-nomor  pendek  tarian  tersebut  dapat menjadi permanen, yang disebut dengan istilah tari monumental.
Problematika Tari Minangkabau  dalam Dimensi Industri Hiburan
Berdasarkan  pengamatan  dan  analisis data  yang  telah  dilakukan,  dapat  dinyatakan dalam  tulisan  ini  bahwa  disimpulkan  tari Minangkabau  belum  layak  dinyatakan  untuk memenuhi  kriteria  industri  hiburan.  Dalam perspektif  belum  layak  tersebut  dapat diklasifikasikan  dalam  empat  kategori  belum layak,  yaitu  “sangat  tidak  layak”,  “kurang layak”,  “belum  begitu  layak”,  “sudah  mulai agak  layak”.  Sebab  itu,  telah  diinventarisasi beberapa  tari  yang  dikategorikan  sangat  tidak layak  untuk  industri  hiburan,  maupun  kurang layak  dan  belum  begitu  layak  ataupun  yang sudah mulai  agak layak.
Tari tradisional Minangkabau yang dapat dikategorikan  sangat  belum  layak  untuk ditampilkan  dalam  industri  hiburan  adalah
seperti tari Kain dari Painan Pesisir Selatan, tari Mancak Padang, tari Jalo dari Muaro Sijunjung, tari  Lukah  Gilo,  dan  tari  Sewah.  Tari-tarian tersebut  terlalu  sederhana  dalam  berbagai aspek,  baik  kostum,  musik,  komposisi, kekayaan  artistik,  dan  keutuhan  struktur penyajiannya.
Realitas  saat  ini,  tarian  yang  dikategori- kan sangat belum layak sama sekali tidak dilirik oleh  para  pengelola  bisnis  industri  hiburan  di Sumatera Barat. Jarang bahkan dikatakan belum pernah,  para  pencinta  seni  hiburan  dan  kon- sumen  seni  pertunjukan  hiburan,  menampilkan tarian  kategori  sangat  tidak  layak  di  dalam berbagai pertunjukan hiburan. Kecuali ada para peneliti  atau  ada  acara  adat  yang  memasukan tarian  tersebut  dalam  rangkaian  acara  adat dimaksud,  ketika  itu  tarian  tersebut  ditampil- kan,  ataupun  memang  ada  permintaan  khusus untuk  pelestarian  atau  pengkajian  dari  kepari- wisataan  dan  kebudayaan.  Selebihnya  tarian tersebut jarang sekali beraktivitas, apalagi untuk menghibur  masyarakat,  atau  digunakan  untuk sarana industri hiburan yang berorientasi propit.
Berdasarkan  temuan  di  lapangan,  ke- nyataan  yang  terjadi  pada  tarian  yang  sangat tidak  layak  untuk  industri  hiburan  seperti  tari Mancak  Padang,  tari Kain  ataupun  tari  Sewah, tarian  tersebut  kurang  tersusun  dan  dikemas struktur  pertunjukannya  dengan  tataan  koreo- grafi  dengan  mempertimbangkan  unsur-unsur atau  hukum-hukum  tontonan  seni  pertunjukan hiburan.
Tarian  yang  dikategorikan  kurang  layak, adalah tarian yang merupakan tarian yang dapat dikategorikan  tarian  yang  sulit  untuk  dirubah dalam  pertunjukannya,  tarian  ini  sangat  ter- gantung  dengan  masyarakat  adat  di  nagari  ter- sebut.  Tarian  ini  cenderung  mendekati  tarian klasik,  yang  memiliki  aturan  baku  dan  kaku, baik mengenai bentuk tari, struktur pertunjukan, tata  cara  pertunjukan dan hukum-hukum  pang- gungnya,  apalagi  tarian  tersebut  diikat  dengan waktu pertunjukan tertentu. Sebab itu, tarian ini disebut  kurang  layak  untuk  seni  tontonan industri  seni  pertunjukan  hiburan,  yang orientasinya  komersial  dan  pop.  Karena  tarian yang masuk kategori kurang layak ini memiliki tempat  khsusu,  waktu  khusus,  acara  yang menggunakannya  khusus,  pemainnya  khusus, dan  terikat  dengan  berbagai  aturan  yang  serba khusus. Tarian ini meskipun dapat dipertonton- kan  untuk  para  wisatawan  terutama  wisatawan mancanegara, akan tetapi sulit direkonstruksi ke
Problematika Tari Minangkabau dalam ...
tempat  lain.  Tarian  ini  juga  memakan  waktu yang panjang dalam pertunjukannya.
Tarian yang masuk kategori kurang layak tersebut, bukan berarti kurang dari nilai artistik akan tetapi sistem pertunjukan dan tata caranya yang  sulit  dirubah  termasuk  pengembangan bentuknya sulit untuk diperbaharui. Tarian yang masuk  kategori  ini  adalah  tarian  Ulu  Ambek, tari  Benten,  tari  Alang  Suntiang  Pungulu. Tarian  dimaksud  sulit  untuk  dikembangkan dengan  gubahan  baru,  artinya  belum  pernah seniman  yang  menggubah  dengan  sebutan  tari Ulu  Ambek  kreasi,  atau  tari  Alang  Suntiang Pangulu kreasi baru, meskipun para koreografer individu  si  Sumatera  Barat  seperti  Gusmiati Suid,  Indra  Yuda,  Syaiful  Herman,  dan Firmansyah  ataupun  Hurijah  Adam  pernah menggunakan  idiom  dan  beberapa  gerak  tari tersebut  untuk  dijadikan  bahan  baku  sumber garapan tari kreasi mereka.
Tarian  Ulu  Ambek,  merupakan  tarian pamenan (alat  mainan)  dan  pakaian niniak mamak (kaum  laki-laki  pewaris  adat  dari saudara perempuan) ataupun pangulu (pengulu) di  Minangkabau.  Sebab  itu,  masyarakat Pariaman  yang  memiliki  tarian  ini,  tidak memberikan  kelonggaran  dalam  tata  aturan untuk  tarian  Ulu  Ambek,  sehingga  kapanpun tarian Ulu Ambek ditampilakn mesti memohon persetujuan niniak mamak  terlebih dahulu, dan yang  menarikannya  harus  ditunjuk  oleh  niniak mamak  pula.  Berdasarkan  realitas  tersebut tarian ini sulit untuk dirubah hukum-hukumnya untuk  disinkronkan  dengan  hukum-hukum industri  seni  pertunjukan  hiburan.  Misalnya yang gampangnya saja, yaitu kostum, pada tari Ulu  Ambek  kostum  tidak  dapat  dirubah menjadi  kuning  atau  merah  atau  campuran modifikasi  antara  warna  hitam,  merah  dan kuning  maupun  hijau.  Kostum  tarian  tersebut harus  hitam  dengan  destar  (ikat  kepala)  kain batik.  Dengan  berpatokan  pada  hukum-hukum tersebut,  sulit  untuk  tarian  ini  dikatakan  layak masuk sebagai tarian industri hiburan.
Tari Alang Suntiang Pangulu dari nagari Padang  Laweh  kabupaten  Agam,  merupakan tarian  yang  kurang  layak  untuk  dijadikan sebagai  tarian  konsumsi  industri  hiburan. Tarian  ini  telah  mendekati  nilai  kalsik,  karena tarian  ini  sarat  dengan  aturan  adat  nagari Padang  Laweh  yang  melekat  pada  tarian tersebut.  Realitanya  tarian  ini  tidak  dapat disaksikan  sembarang  waktu,  tempat  dan sembarang  acara.  Pemain  dari  tari  Alang
Suntiang  Pangulu  harus  masyarakat  Padang Laweh dan tarian tersebut tidak boleh dipelajrai oleh  orang  lain  di  luar  komunitas  masyarakat Padang  Laweh.  Dengan  sendirinya  tarian  ini tidak  dapat  dikembangkan  mengikuti  arus perubahan  dalam  seni  pertunjukan  hiburan. Tarian ini hampir sama dengan tari Ulu Ambek dari  Pariaman.  Jika  tarian  ini  dikembangkan untuk  konsumsi  industri  hiburan,  tarian  ini harus dapat ditampilkan dalam berbagai waktu, dan  kesempatan  serta  dalam  berbagai  acara, bukan  acara  yang  menggunakan  tari  ini  harus acara  khusus  yang  dihadiri  oleh  pengulu. Berdasarkan realita tersebut, tari ini dikategorikan  kurang  layak  untuk  insudtri  sen pertunjukan  hiburan,  meskipun  secara  struktur garapan tari ini tidak terlalu monoton.
Tari Ulu Ambek dan tari Alang Suntiang pangulu  merupakan  tarian  yang  sulit  untuk dirubah atau digubah dalam bentuk baru, seperti halnya tari Piring dan tari Indang dari Pariaman. Karena  kedua  tari  ini  meskipun  geraknya  unik dan  memiliki  daya  pukau  atau  magis  bagi penonton,  akan  tetapi  tata  acara  pertunjukan, durasi  waktu,  struktur  pertunjukan,  tempat pertunjukan,  dan  alur  pertunjukan  tari,  tidak dapat  dirubah  sesuai  konteks  seni  pertunjukan hiburan.  Karena  kedua  tarian  ini  telah  baku dalam  tata  cara  pertunjukan,  tatanan  struktur pertunjukan dan tempat pertunjukannya. Meski- pun  apabila  tarian  ini  ditampilkan  dalam kegiatan  atau  acara  alek  nagari,  para  masya- rakat  keluar  beramai-ramai  menyaksikannya. Keramaian  tersebut  disebabkan  kesakralan tarian  ini,  dan  orang-oarng  yang  terlibat  dalam pertunjukannya, seperti pengulu, niniak mamak , ketua  kampung, wali  nagari ,  kepala  desa, pemuka  masyarakat  dan  para  pemuda.  Oleh demikian, apa bila ada pertunjukan tari tersebut dalam  acara alek  nagari ,  hampir  seluruh masyarakat  ke  luar  rumah  untuk  berbondong- bondong  menyaksikan  tarian  tersebut  sampai larut malam.
Sebagai  tari  tradisional  masyarakat Saniang Bakar tari Benten merupakan identitas masyarakat  Saniang  Bakar,  meskipun  tari Piring juga merupakan identitas nagari Saniang Bakar,  namun  tari  Benten  tidak  dipunyai  oleh nagari lain selain  nagari  Saniang  Bakar.  Sebab itu,  kekhasan  tari  Benten  menjadi  identitas masyarakat  Saniang  Bakar.  Tari  Benten  me- rupakan  sebuah  tarian  yang  bertipe  dramatik, dengan  bentuk  penyajian  representatif.  Tari Benten  sulit  untuk  dikembangkan  sebagai
Vol. XIII No.2 Th. 2014
tontonan  hiburan,  karena  strukturnya  bersifat kontemporer.  Artinya  terkadang  ditampilkan mengikut  alur  A,  terkadang  mengikut  alaur  B dan  sebaliknya.  Selain  itu,  tarian  ini  tata  cara pertunjukannya terkadang berubah-rubah, selain itu waktu yang dibutuhkan terlalu lama, bahkan sampai  satu  jam  pertunjukan.  Yang  dapat dikembangkan dari tarian ini adalah motif-motif geraknya.  Secara  keseluruhan  dan  keutuhan tarian,    tari  Benten  tidak  dapat  dikembangkan menjadi  industri  hiburan,  kecuali  para koreografer individu mengambil beberapa motif gerak  Benten  untuk  disusun  menjadi  bagian dari gerak tari ciptaan baru mereka. Kefanatik- an  masyarakat  terhadap  tari  Benten  juga menylitkan  untuk  mengembangkan  tarian  ini, selain  pengetahuan  tentang  industri  hiburan belum mereka pahami dengan lebih luas. Sebab itu,  tari  Benten  masuk  dalam  kategori  kurang layak  dalam  dimensi  industri  seni  pertunjukan hiburan.
Tari  Minangkabau  yang  dikategorikan belum  begitu  layak  untuk  dipertunjukan  dalam industri  seni  pertunjukan  hiburan  adalah  tari Mulo  Pado,  tari  Ambek-ambek,  tari  Mancak Koto  Anau,  tari  Galombang  di  hampir  seluruh nagari,  tari  Sado,  tari  Adok,  tari  Bujang Sambilan, tari Piring di Ateh Karambia. Tarian- tarian  tersebut  dapat  dikategorikan  sebagai tarian yang belum begitu layak untuk konsumsi industri  seni  pertunjukan  hiburan  saat  ini. Tarian tersebut masih memiliki kelemahan dari tataan  pertunjukan,  dinamika,  motif  dan  ragam gerak yang berulang-ulang masih terlalu banyak dan  musik  yang  masih  monoton  serta, komposisi  yang  belum  digarap  mengikuti kriteria industri hiburan.
Selain  itu  tarian  yang  dapat  dikatakan telah mulai agak layak dapat ditampilkan dalam industri  seni  pertunjukan  hiburan  adalah  tari Piring hampir di seluruh nagari, baik itu di Koto Anau,  Saniang  Bakar,  Lumpo,  Lawang,  dan Padang  Magek. Tari  Buai-buai  dan  tari  Indang juga  dikatakan  sudah  mulai  agak  layak  untuk ditampilkan  dalam  industri  seni  pertunjukan hiburan,  sealin  tarian  tersebut  tari  Payung Padang  Magek  dan  tari  Piring  Turun  Kasawah maupun tari Langkah Pilin dari Kinari Solok.

## Bentuk Tari Minangkabau Belum Memenuhi Kriteria Industri  Hiburan
Sebuah  seni  pertunjukan  hiburan,  harus mampu  memikat  penonton  secara  visual  dari aspek bentuk.  Karena  aspek  bentuk  yang
bergerak tersebut merupakan unsur utama yang akan  dinilai  oleh  penonton.  Artinya  sejauh mana tari tersebut memiliki daya tarik atau daya pukau  dari  unsur  gerak,  susunan  motif-motif gerak yang terangkai dalam satu bangunan tari, serta  kostum  dan  musik  pengiring  tari dimaksud.  Dari  unsur-unsur  tersebut  secara visual mesti mampu memuaskan mata penonton (Murgianto, 1983: 79).
Merujuk  pendapat  Murgianto  tersebut, kebanyakan  tari  Miangkabau  saat  ini  memiliki kelemahan  dari  suguhan  pertunjukannya. Karena  beberapa  unsur  tari  tersebut  belum mampu memuaskan mata, telinga dan perasaan penonton. Sebab ketiga unsur tersebut merupa- kan alat yang akan menyerap pesan komunikasi yang  akan  disampaikan  oleh  tari  kepada penonton.  Apabila  ketiga  alat  tersebut  belum mampu merespon dengan baik, maka ketiganya akan  mengirim  sinyal  ketidak  tertarikan  atau kurang  simpati  pada  otak  atau  pikiran.  Pada gilirannya,  pikiran  akan  memutuskan  untuk meninggalkan suguhan tersebut.
Menyoal dengan pertunjukan tari tradisional  tersebut,  dewasa  ini  banyak masyarakat  penonton  atau komunitas  penonton yang  kecewa  dengan  suguhan  tari  tradisional tersebut.  Karena  mata  mereka,  perasaan  dan telinga mereka belum mampu dimanjakan oleh suguhan  atraksi  pertunjukan  tari  dimaksud. Sebab,  mata  mereka  belum  mampu  terhibur dengan  atraksi  pertunjukan    tari,  yang  nota benenya  adalah  susunan  bangunan  gerak  yang terangkai,  dari  satu  motif,  frase,  kalimat  dan gugus.  Penonton  merasa  kecewa  dan  pada akhirnya  kurang  merespon  pertunjukan  tari tradisional tersebut.
Berbicara masalah bentuk tari Minangkabau  dewasa  ini  telah  terlindas  oleh kemajuan  seni  pertunjukan  hiburan,  pada gilirannya  tari  tradisional  tersebut  tidak berkembang  secara  kualitas.  Penyebab  dari ketidak  berkembangan  tersebut  ditemui  di lapangan  sangat  beragam,  mulai  darai  aspek fanatisme,  aspek  adat,  aspek  pengetahuan, ketrampilan  dan  aspek out  come yang  belum terbayangkan  oleh  masyarakat  pemiliknya. Karena  jangkauan  pikiran  pelaku  atau  sesepuh dan  pengelola  tari  tradisional  tersebut  belum dibuka  wawasannya  oleh  orang-orang  yang berkecimpung  dalam  industri  seni  pertunjukan hiburan, yang banyak berdomisili di perkotaan.
Problematika Tari Minangkabau dalam ...
(5)
(6)
Dokumentasi Indrayuda 2014 Gambar 5-6. Tari Minangkabau yang Belum Dikreasikan dan Belum Diintervensi Oleh Koreografi Konsepsi  Seperti  di  daerah  Padang Magek,  meurut  Nurbaiti  (wawancara,  25  Mai 2013),  bahwa  keterbelakangan  tari  tradisional Mulo  Pado  disebabkan  oleh  rasa  fanatisme yang  tinggi  oleh  para  pewaris  tari  dan sesepuhnya  saat  ini.  Sebab  itu,  mereka  merasa tidak  perlu  dikembangkan  mengikuti  selera masyarakat.  Karena  apabila  tari  tersebut dikembangkan  menurut  selera  masyarakat pecinta hiburan saat ini, maka para sesepuh dan masyarakat  pemilik  merasa  tari  tersebut  akan kehilangan maknanya.
Persoalan tari tradisional di Tanah Garam Solok  tidak  berkembang  menurut  selera masyarakat  industri  hiburan,  adalah  karena pelemparan produknya yang belum jelas, selain itu  mereka  tidak  memiliki  pengetahuan  yang luas  untuk  mengembangkan  bagaimana  agar tari  tradisional  tersebut  dapat  dinikmati  oleh berbagai  kalangan  masyarakat.  Artinya  dengan adanya era teknologi informasi dewasa ini, tari tersebut sebaiknya dapat dinikmati dalam skala global  yang  lebih  luas,  bukan  berarti  tari tersebut  hanya  dinikmati  oleh  masyarakat Tanah Garam itu saja.
Sebab  itu,  menurut  Widia  Agustin (wawancara,  20  Mei  2013)  para  pelaku  dan sesepuh  serta  pemuka  masyarakat  di  Tanah Garam,  cenderung  menunggu  saja  apakah  tari tersebut, masih dapat diaktifkan atau tidak sama sekali.  Atau  hanya  menungga  saja  apa  yang
dilakukan oleh pewaris dan pelakunya saat ini. Dengan bersikap seperti tersebut, sudah barang tentu  akan  membiarkan  tarian  tersebut  punah. Karena kurang pengetahuan bagaimana mengembangkan  tari  menjadi  sesuatu  yang dibutuhkan  oleh  masyarakat,  menyebabkan pelaku  dan  seniman  tradisional  tersebut  belum mampu  berbuat  banyak  untuk  merubah  wujud tari  sehingga  mampu  memikat  hati  masyarakat penonton,  yang  terlanjur  maju  seleranya  soal artistik tontonan seni pertunjukan hiburan.
Lebih  jauh  disimpulkan  apa  yang  di- katakan  Widia  Agustin  tersebut  di  atas,  bahwa tari  tradisional  yang  masa  lalu  merupakan sarana  hiburan  rakyat  yang  banyak  digemari oleh  masyarakat  Tanah  Garam  dan  sekitarnya. Namun  saat  ini  tari  tersebut  dipandang  telah usang  dari  aspek  bentuknya,  karena  selalu tampil  tanpa  variasi-variasi.  Artinya  yang  di- tampilkan  baik  bentuk,  gaya,  sikap  penari, ekspresi  dan  kemasannya,  tidak  pernah  me- muaskan  selera  penonton.  Tontonannya  tidak pernah  berubah  dari  tahun  ke  tahun,  atau kemasan  dan  struktur  serta  durasi  waktunya tidak  pernah  bervariasi  dari  satu  panggung  ke panggung yang lain.
Pada  dasarnya  bentuk  sangat  berpenga- ruh  dalam  pertunjukan  hiburan  saat  ini.  Sebab itu  berbagai  tari  tradisional  telah  ditinggalkan oleh masyarakat pemiliknya sendiri. Jangankan orang  lain,  masyarakatnya  saja  telah  me- minggirkan  dan  menelantarkannya.  Karena bentuk suguhan dari pertunjukan tari dimaksud hanya  itu  ke  itu  saja.  Sedangkan  selera  seni hiburan  masyarakat  telah  jauh  berkembang dewasa  ini  selaras  dengan  kemajuan  zaman  di era teknologi informasi ini.
Kasus di Koto anau Solok dan di Salido atau  di  Painan  tari  tradisional  Minangkabau yang  tumbuh  dan  berkembang  di  daerah  ini telah  lama  dipinggirkan  oleh  masyarakat  pen- dukungnya.  Sebab  dipinggirkannya  tarian  ini adalah karena bentuknya yang tidak selaras lagi dengan  perkembangan  selera  masyarakat  pen- dukungnya.  Secara  nyata  saat  ini  masyarakat penonton  yang  sekaligus  masyarakat  pen- dukung  dari  tari  Piring  Koto  Anau,  dan  tari Rantak  Kudo  di  Salido,  telah  beralih  pada kesenian  yang  mampu  memanjakan  selera  seni masa  kini,  yaitu  kepada  seni-seni  kreasi.  Seni- seni  kreasi  tersebut  seperti  tari-tarian  yang berbau  Hip  Hop,  tari  kreasi  yang  berakar  pada tari nusantara dan tari moderen seperti tari latar.
Persoalan  bentuk  sangat  mempengaruhi
Vol. XIII No.2 Th. 2014
persoalan  selera  seni  maysarakat.  Seperti  pe- nuturan  Armeyind  Sufhatsril  (wawancara,  24 Mei 2013), bahwa dunia hiburan saat ini adalah dunia  glamor,  artinya  dunia  hiburan  masa  kini adalah  dunia  pertunjukan  seni  yang  mampu memukau  penonton  secara  visual  atau  bentuk kualitas  isi  tidak  menjadi  persoalan  bagi penonton. Secara ekstrim malah seni-seni yang disukai  oleh  penonton  adalah  seni-seni  yang secara  bentuk  lebih  mengekspos  wujudnya daripada  isinya.  Sehingga  apabila  sebuah  tari disukai  oleh  penonton  pasti  pertunjukan  tari tersebut  telah  dikemas  dengan  bentuk  yang glamor,  atau  bentuk  yang  secara  tanda  petik adalah  bentuk  yang  heboh.  Artinya  tarian  ter- sebut  ditampilkan  dengan  perempuan  yang tinggi,  cantik,  kostum  yang  menarik  dan  rias yang  menarik,  musik  pengiring  yang  serasi dengan gerak dan harmoni, tata panggung yang serba komplit dengan tata lampunya.
Kenyataannya  setelah  mengamati  bebe- rapa  tari  tardisional  Minangkabau  persoalan bentuk  memang  menjadi  kendala  bagi  tari tradisional  tersebut  untuk  menarik  hati  dan simpati  masyarakat  penonton.  Karena  secara keseluruhan  bentuk  tampilan  tari  tradisional Minangkabau  sampai  saat  ini  masih  belum dikemas  dengan  konsep  seni  pertunjukan industri hiburan. Sebab itu, banyak masyarakat pencinta  seni  hiburan  mengatakan  tari  tradi- sional  adalah  tarian  yang  kuno  dan  kolot. Karena  tampilannya  belum  mampu  memikat mata  serta  perasaan  para  penonton.  Oleh demikian  penonton  beralih  kepada  seni-seni hiburan kreasi, karena seni hiburan kreasi telah dikemas dengan orientasi industri hiburan.
Dalam penelitian ini dapat dirinci bentuk- bentuk  dari  tari  Minangkabau  yang  telah diidentifikasi,  yang  masih  kurang  relevan dengan perkembangan industri seni pertunjukan hiburan saat ini. Bentuk-bentuk yang ditemukan tersebut antara lain: (1) bentuk motif gerak, (2) komposisi  gerak,  (3)  alur  atau  struktur  per- tunjukannya,  (4)  pola  garap,  (5)  disain  lantai/ konfigurasi,  (6)  disain  dramatik  dan  dinamika, (7)  corak  atau  disain  kostum,  (8)  bentuk  tata rias,  (9)  bentuk  komposisi  musik  iringan,  (10) sikap  penyajian  dari  pelaku  tari,  (11)  bentuk ekspresi  pelaku  dalam  membawakan  tari  ter- sebut, dan (12) durasi waktu yang terlalu lama. Keduabelas  masalah  bentuk  ini  belum  ter- identifikasi selama ini oleh pelaku atau seniman tari  tradisional  di  berbagai  nagari  di  Sumatera Barat.  Dan  keduabelas  masalah  tersebut  me-
rupakan  kelemahan  yang  nayata  yang  ditemui pada  tari  tradisional  Minangkabau  dari  aspek bentuk.
Karena  keduabelas  aspek  tersebut  me- rupakan  pokok  persoalan  yang  membedakan tari tradisional Minangkabau dengan tari kreasi selama  ini.  Sebeb  itu,  aspek  bentuk  dapat ditegaskan  dalam  penelitian  ini  menjadi penyebab  dipinggirkan  atau  ditinggalkannya pertunjukan  tari  tradisional  Minangkabau  oleh masyarakat  pendukungnya  sendiri.  Karena bentuk  yang  ditampilkan  oleh  pertunjukan  tari Minangkabau tidak berorientasi pada keinginan selera  masyarakat  yang  telah  berubah  pada selera  yang  serba  glamour.  Selain  itu,  juga selera  masyarakat  juga  telah  berkembang kepada  seni  yang  tidak  membutuhkan  pe- mahaman  makna  akan  tetapi  hanya  kesenian yang  menjadi  penghibur  mata  dan  perasaan semata.

## Simpulan
Tari  Minangkabau  saat  ini  mengalami degradasi  aktivitas  dan  penurunan  kepedulian oleh  masyarakat  pendukungnya  sendiri.  Selain itu,  posisi  tari  tradisional  Minangkabau  telah terancam  dengan  maraknya  pertumbuhan  tari kreasi  baru  baik  yang  berakar  pada  gerak  tari atau idiom tari tradisional Minangkabau sendiri atau tarian yang berakar pada budaya tari lain di nusantara.  Tak  kalah  penting  maraknya  tekno- logi  informasi juga telah mengancam  kemargi- nalan  tari  tradisional  Minangkabau  di  berbagai daerah.  Sebab,  informasi  yang  diperoleh  oleh masyarakat  pendukung  tari  tradisional  tersebut membuka wawasannya tentang nilai artistik dan estetis  dari  sebuah  seguhan  tari  hiburan  dari belahan dunia lain.
Dampaknya  perhatian  masyarakat  ter- sebut telah tersita dengan nilai-nilai artistik dan estetis  tari  moderen  dan  kreasi  tersebut,  pada akhirnya  tari  tradisional  warisan  budaya  milik- nya  sendiri  terabaikan,  dan  termarginalkan. Pada gilirannya tari tradisional warisan budaya tersebut terancam kepunahan.
Dapat disimpulkan bahwa tari tradisional perlu  digubah  menjadi  tari  tardisional  baru, yang  telah  dibenahi  dari  aspek  artistik  dan estetis.  Pembenahan  tersebut  seiring  dengan perkembangan nilai-nilai artistik dan estetis saat ini  dalam  industri  seni  pertunjukan  hiburan. Pengembangan  tersebut  disesuaikan  dengan selera  pasar  industri  seni  pertunjukan  hiburan, atau  selera  konsumen  seni  hiburan.  Pada
Problematika Tari Minangkabau dalam ...
gilirannya mampu berdampak bagi keterpakaian tari  tradisional  oleh  dunia  hiburan,  dan berdampak  ekonomi  bagi  pengelola  dan pelakunya.  Untuk  itu,  tiada  lain  tari  tersebut perlu  dikembangkan  dari  aspek  gerak,  kostum, musik,  tata  cara  pertunjukan,  struktur  dan  alur serta  kemasan  tari  secara  menyeluruh,  baik dengan  pendekatan  koreografi,  komposisi  dan tata teknik pentas.

## Rujukan
Indrayuda.  2007. Tari  Minangkabau:  Peran Elit  Adat  dan  Keberlangsungan .
Padang : Lemlit UNP. ________. 2008. Orientasi Spirit Tradisi dalam Karya Tari Kontemporer . Jurnal
Bahasa  dan  Seni.  Vol.  9  Nomor  1 maret 2008 .
________.  2009. Peran  Elit  Adat  dalam
Keberlangsungan  Tari  Minangkabau .
Jurnal  Pendidikan  dan  Kebudayaan Balitbang  Depdiknas  Jakarta.  Vol.  15 Nomor 2, Maret 2009 . ________. 2010. Domonasi Institusi Pendidikan  Seni  dalam  Perkembangan Budaya  tari  Minangkabau . Jurnal Taraju. Vol. 3  September 2010 .
________.  2011. Cultural  Development  in
Minangkabau  Dance  Through  The Effect  of  social  Politics  in  West Sumatera  (Perkembangan  Budaya Tari  Minangkabau  dalam  Pengaruh Sosial  Politik  di  Sumatera  Barat) . Disertasi pada Universiti Sains Malaysia. ________. 2012. Eksistensi Tari Minangkabau  dari  Era  nagari,  Desa, Kembali ke Nagari . Padang: UNP Press.
Nerosti. 2011. Perubahan Tari Minangkabau dalam  Masyarakat  Perkotaan  di Sumatera  Barat .  Tanjung  Malim  : Universiti  Pendidikan  Sultan  Idris Malaysia.
Rusliana,  Iyus.  2011. Kreativitas  dalam Penyajian  Tari  Tradisi  Sunda . Jurnal Panggung,  Vol.  21,  Nomor  4,  Oktober 2011 .
Susmiarti.  2009. Fenomena  Karya  Tari Mahasiswa  Sendratasik  FBSS  UNP . Padang: FBSS UNP.
Zora  Iriani.  2011. Karya  Tari  Syofiani: Antara  Gaya  Melayu  dan  Gaya Sasaran . Padang: Lemlit UNP.
Zulkifli.  2005. Tari  Minangkabau  dalam Pergeseran  Nilai  dan  Fungsi .  Padang Panjang: WDA West Sumatera.