## I
Buku ini merupakan sebuah hasil survei fotografi  yang  menyangkut  perkembangan kegiatan  fotografi  di  beberapa  negara  Asia Tenggara dari seorang fotografer, penulis, dan kurator  fotografi  dari  Singapore  yang  selama beberapa  tahun  berkeliling  di  negara-negara Asia Tenggara. Minat menulis tentang fotografi Asia dimulai sejak 2004 dan memfokuskannya pada  perkembangan  fotografi  Asia  Tenggara sejak  2006.  Untuk  itu,  dia  banyak melakukan wawancara langsung untuk mengumpulkan

## BOOK REVIEW

## Soeprapto Soedjono
Dosen Fotografi, FSMR, ISI Yogyakarta No. Hp .: 081578925950 E-mail : soeprapto.soedjono@yahoo.com
Judul : PHOTOGRAPHY IN SOUTHEAST ASIA – A Survey Penulis : Zhuang Wubin Penerbit : NUS PRESS, Singapore (National University of Singapore) Tahun : 2016 ISBN : 978-981-4722-12-4 ( case ) Halaman : 522 termasuk Index , Gambar/ Photographs , Notes dan Bibliography
data-data dari para narasumber pakar fotografi, kurator,  dan  praktisi  fotografer  di  beberapa negara  tersebut  (Malaysia,  Indonesia,  Brunei, Thailand, Myanmar, Laos, Cambodia, Vietnam, The  Philippines,  dan  Singapore).  Khusus untuk penulisan buku ini Zhuang Wubin telah menerima research grant dari Prince Klaus Fund (Amsterdam)  pada  2010  sebagai  penambah semangat  dan  memperkuat  komitmennya untuk  melanjutkan  dan  menyelesaikan  riset surveinya  tersebut.  Di  samping  komitmennya untuk  mengetahui  lebih  banyak  tentang
Soeprapto Soedjono, Book Review, Photography in Southeast Asia – A Survey
perkembangan fotografi di Asia Tenggara yang merupakan  tempat  dia  hidup  dan  bepergian hampir  sepanjang  hidupnya,  dia  juga  banyak berinteraksi  tentang  fotografi  dengan  banyak komunitas China ( Sinophone Communities ) di sekitar lokasi keberadaannya.
Sebagaimana  yang  disampaikannya bahwa  masing-masing  negara  di Asia  Tenggara tersebut  memiliki  perkembangan  fotografi  yang berbeda sesuai dengan situasi serta kondisi sosio- politis dan sisi historiografi kulturalnya. Sebagai contoh  bahwa  di  antara  negara  Asia  Tenggara, Thailand  merupakan  satu-satunya  negara  yang tidak  pernah  mengalami  masa  penjajahan dibandingkan  dengan  negara  lainnya.  Dengan demikian,  perkembangan  fotografinya  tentu berbeda  dengan  negara  lainnya  yang  sempat beberapa  waktu  lamanya  dijajah  oleh  berbagai bangsa asing yang langsung atau tidak langsung memberikan  dampak  perkembangan  masing- masing kehidupan sosial dan budayanya termasuk ranah fotografi sebagai subbudaya yang ada.
Dalam  buku  kajian  survei  fotografinya ini  Wubin  memulai  risalahnya  dengan mengamati  perkembangan  dari  masing-masing negara sejak masa kolonial sampai yang terkini (2000-an).  Masing-masing  sepuluh  negara Asia Tenggara tersebut diulas berdasarkan data survei yang didapatnya dengan mengumpulkan data  informasi  yang  berasal  dari  berbagai narasumber  yang  sempat  dijumpai  dalam lawatan  survei  yang  dilakukannya.  Sebagai bagian  awal  dari  buku  hasil  surveinya  ini,  dia memulai  dengan  menyusun  sebuah  introduksi tentang beberapa lingkup masalah yang ada dan terjadi  di  Asia  Tenggara.  Antara  lain  dengan mengelompokkannya  dalam  beberapa  aspek kerangka  pandang  perkembangan  fotografi di  Asia  Tenggara  ( framing photography in Southeast Asia ); pemahaman masalah perspektif
dualisme  terhadap  fotografi  ( problematic binaries );  metafora  tentang  upaya  praksis  dan pengalaman  yang  melibatkannya  ( embedded practice ; embodied experience );  dan  upaya untuk membedah nilai kebangsaan ( un-framing the nation ).  Masing-masing  aspek  ditelaah secara  ringkas  dan  dijadikan  sebagai  aspek penentu alur tulisan bukunya di beberapa negara yang  dituju  sebagai  target  operasional  telaah fotografi  surveinya.  Survei  yang  dilakukannya sebanyak 10 bab didedikasikan untuk 10 negara Asia  Tenggara,  yaitu  Malaysia,  Indonesia, Brunei,  Thailand,  Myanmar,  Laos,  Cambodia, Vietnam,  The  Philippines,  dan  Singapore. Adapun urutan bab dari masing-masing negara dalam  bukunya  ini  dikatakannya  sebagai  ‘ The order of the chapters is incidental ’ yang tersusun secara kebetulan saja tanpa didasari oleh tujuan dan  maksud  tertentu  dengan  tetap  menghargai nilai keunikan dari setiap negara. Demikian juga struktur babnya pun disusun secara lebih bebas yang disesuaikan dengan konteks perkembangan fotografi di masing-masing negara.

## II
Bahasan buku ini dimulai dengan studi survei  di  negara  Malaysia  yang  dikatakannya sulit untuk membicarakan hubungan antara seni  dan  fotografi  di  Negeri  Jiran  tersebut tanpa adanya pengaruh dari paham pictorialism (tradisi penggambaran dalam seni visual). Yang menurutnya  sebagai  paham  yang  menggejala sebagai  gerakan  yang  menggema  di  Eropa dan  Amerika  pada  1880-an  dan  mengalami pengaruhnya  yang  kuat  pada  1990-an  sampai dengan Perang Dunia I. Pengaruh tersebut juga terasa dalam perkembangan fotografi di Malaysia yang  dibahasnya  dalam  tiga  subbahasan yang  menyangkut  para  tokoh  pioner  inovator fotografinya ( early innovators ); pascafotografi
Jurnal Rekam , Vol. 13 No. 1 - April 2017
( post photography ) yang menampilkan adanya fenomena untuk melepaskan diri dari referensi konservatisme  fotografi  salon  untuk  menuju ke arah kebebasan berekspresi dalam fotografi konseptualisme;  namun  dalam  surveinya Wubin  juga  menyoroti  adanya  kelompok yang  masih  memiliki  kegamangan  terhadap praktik pemotretan langsung fotografi ( fear of the snapshots )  dengan  lebih  mengutamakan penciptaan karya fotografi salon.
Perkembangan  fotografi  Indonesia tampaknya  ditelaah  secara  historis  sejak masa  akhir  penjajahan  sampai  dengan  masa seni  kontemporer.  Khusus  untuk  subbab ini  disebutnya  dengan  judul  ‘ Becoming Indonesian:… ’  sebuah  tajuk  yang  menyoroti perkembangan  dan  peran  fotografi  dalam pembentukan  bangsa  Indonesia.  Termasuk di  dalamnya  bagaimana  pengaruh  kolonial yang memanfaatkan fotografi sebagai medium dokumentasi  tentang  daerah  jajahannya  yang juga  telah  menghadirkan  pioner  fotografi Indonesia,  ‘ toekang potret ’  Kasian  Cephas. Subbab  lain  lebih  menyoroti  perkembangan dan  fenomena  fotografi  secara  geografis yang  tersebar  pada  pusat  aktivitas  fotografi di  beberapa  kota  dan  daerah  di  Pulau  Jawa, antara lain di Jakarta ( Photographic Practices in Jakarta since the 1990s );  di  Bandung ( Photographic Practices in Bandung since the 1990s );  di  Yogyakarta  ( Photographic Practices in Yogyakarta since the 1990s ); dan di Jawa Timur ( Photographic Practices in East Java since 2000s ).  Masing-masing  kota  dan daerah  tersebut  dibahasnya  dengan  menyebut beberapa  tokoh  praktisi  fotografer,  institusi kelompoknya,  dan  beberapa  kurator  dengan beberapa  kegiatan  fotografis  yang  dilakukan sejak  1990-an,  kecuali  yang  di  Jawa  Timur karena mungkin dianggap terbatasnya data dan
narasumber  yang  tersedia  sehingga  surveinya dimulai sejak 2000-an.
Mengamati subjek-subjek hasil survei  fotografi  di  Indonesia  ini,  tampaknya Wubin  banyak  mendapatkan  arahan  karena kedekatannya  dengan  Yudhi  Soerjoatmodjo, seorang  penulis  dan  pengamat/kurator fotografi  nasional.  Hal  ini  diperjelas ketika  pembahasannya  yang  menyangkut perkembangan fotografi di Yogyakarta banyak menyoroti kelompok Mess 56 dengan beberapa tokohnya  yang  notabene  merupakan  ‘ jebolan ’ dan  alumnus  Jurusan  Fotografi,  FSMR, ISI  Yogyakarta  seperti  Angki  Purbandono, Wimo  Ambala  Bayang,  dan  Jim  Allen  Abel. Bagi  mereka,  seorang  Yudhi  Soerjoatmodjo merupakan  inspirator  yang  menjembatani ranah  kampus  dengan  ranah  seni  visual  di luar kampus yang akhirnya mencuatkan nama mereka sebagai seniman seni visual di kancah seni rupa nasional.
Survei  fotografi  di  Yogyakarta  di samping  Mess  56  juga  menyebut  beberapa institusi  lain  yang  ikut  menggerakkan  denyut jantung  kegiatan  fotografi  di  Kota  Gudeg ini,  antara  lain  Himpunan  Seni  Foto  Amatir (HISFA),  Chepas  Photo  Forum,  dan  Kelas Pagi Yogyakarta (KPY). Akan tetapi, beberapa institusi  yang  bergerak  di  bidang  fotografi lainnya  tampaknya  luput  menjadi  perhatian survei ini seperti lembaga-lembaga pendidikan tinggi  yang  mengajarkan  fotografi  sebagai ‘ bussiness-core ’ pendidikannya, seperti Modern  School  of  Design  (MSD);  Sekolah Tinggi  Seni  Rupa  ADVI  (STSR-ADVI); Jurusan Fotografi, FSMR, ISI Yogyakarta; dan beberapa  klub  fotografi  di  beberapa  kampus perguruan  tinggi  lainnya.  Padahal  keunikan kegiatan fotografi yang ada di kota Yogyakarta merupakan  fenomena  fotografi  yang  mungkin
Soeprapto Soedjono, Book Review, Photography in Southeast Asia – A Survey
sulit ditemukan di daerah lain ataupun di manca negara.
Sementara  itu, surveinya di Jawa Timur dengan  pusat  kegiatannya  di  Surabaya  dan Malang  dinilainya  bahwa  daerah  ini “…to be perceived as a cultural backwater…, is often seen as an industrial hub with little to offer in terms of artistic production.” Dari sisi kegiatan fotografinya  juga,  khususnya  para  fotografer profesionalnya masih banyak berorientasi pada kegiatan “ wedding, event, advertising and journalistic work”, sedangkan bagi komunitas hobbyist dan  praktisi  fotografi  umum  yang serius  masih  banyak  yang  mengacu  pada “… salon photography is the dominant genre ” (hlm. 126-127).
Secara  umum,  apa  yang  disurvei  oleh Zhuang Wubin tentang ‘perkembangan fotografi Indonesia’ sebetulnya belum menampilkan peta perkembangan  fotografi  yang  lengkap  karena tidak  menampilkan  wajah  Indonesia  secara utuh  karena  dua  hal.  Pertama,  kawasan  yang disurveinya hanya pusat-pusat kegiatan di Pulau Jawa, sedangkan daerah luar Jawa seperti Pulau Bali, Kalimantan, dan Sulawesi juga memiliki potensi untuk menjadikan hasil surveinya lebih memadai.  Kedua,  bila  diingat  bahwa  faktor pengembangan  pendidikan  fotografi  dengan berkembangnya institusi pendidikan tinggi yang mengajarkan fotografi di Institut Seni Indonesia (ISI  Padang  Panjang  dan    ISI  Denpasar)  dan Institut  Seni  Budaya  Indonesia  (ISBI  Aceh, ISBI  Kalimantan  Timur,  dan  ISBI  Makassar) di  luar  Jawa  yang  cukup  signifikan  nantinya bisa  diharapkan  sebagai  pusat-pusat  kegiatan fotografi baru di Indonesia. Hal ini tersirat juga dari pengakuan penyesalannya sendiri dengan menyatakan “ Regrettably, I have not been able to extend this study beyond Java, a glaring weakness here ” ( hlm. 64).
Negara berikutnya adalah Brunei. Tidak banyak hal yang menjadi bahan studi surveinya kecuali bahwa faktor kerajaan yang lebih kental dengan  nuansa  keagamaan  yang  berorientasi pada  falsafah  nasional  Melayu  Islam  Beraja (MIB).  Hal  ini  sedikit  banyak  membatasi aspirasi  pengembangan  fotografi  yang  ada. Apalagi  dengan  dibentuknya  suatu  institusi pemerintah yang disebut Brunei Photographic Society (BPS) yang sedikit banyak memberikan warna kegiatan fotografinya yang berorientasi pada fotografi dokumenter dan ‘ pictorialism or salon photography ’ (hlm. 133). Menurut Wubin, perkembangan  fotografi  sebagai  medium praksis  kultural  agak  terlambat  dibandingkan dengan  negara  Asia  Tenggara  lain “…there seems to be slight lag in this regard when we compare Bruneian practitioners with their peers in the region ” (hlm. 137).
Thailand  yang  dikenal  secara  historis sebagai  satu-satunya  negara  di  Asia  Tenggara yang  bisa  menjalankan  politik  kompromi dengan penjajah Barat pada masanya sehingga terbebas  dari post-colonial trauma ,  telah memberikan  kesempatan  Kerajaan  Thailand dan  keluarganya  untuk  berinisiatif  membawa ranah kegiatan fotografi dari Barat ke negaranya. Hal ini ditandai dengan upaya diplomatik Raja Mongkut (Rama IV) untuk mengirim potret foto dirinya  sebagai  Raja Thailand  ke  raja-raja  dan pemimpin pemerintahan di Eropa dan Amerika. Kegiatan  pameran  dan  lomba  fotografi  dengan topik  percandian  pernah  juga  diadakan  di negara ini pada awal abad XX. Proses top-down pengembangan  fotografi  dari  Raja  Thailand dan  keluarganya  memberikan  kesempatan  luas kepada  warga  negaranya  untuk  melaksanakan kegiatan  praksis  seni  fotografinya  lebih  bebas dan  terbuka  bagi  setiap  gaya  orientasi  dan genre  yang  ada.  Sebagaimana  dinyatakan
Jurnal Rekam , Vol. 13 No. 1 - April 2017
oleh  Wubin:  “ From the pictorial framework of art photography, Thailand has witnessed the emergence of diverging practices…The multiplicity of these practices gestures towards the trajectories of photography and art… ” (hlm. 154). Di sini terlihat bagaimana fotografi telah menapak  menjadi  entitas  medium  ekspresi kreatif estetis para praktisi fotografi di negara ini.
Kebebasan  untuk  memberdayakan ‘ conceptual photography ’ sebagai salah satu gaya  dan  genre  fotografi  di  Thailand  terlihat dari  salah  satu  karya  Prateep  Suthathongthai berjudul ‘ In Mind’s Eye 1’ (2004). Untuk itulah, Wubin  memilih  dan  memasangnya  sebagai halaman  sampul  buku  surveinya  ini  sebagai tanda apresiasinya terhadap karya fotografi seni tersebut.
Myanmar  sebagai  negara  berikutnya yang  disurvei  perkembangan  fotografinya dimulai  dalam  kemelut  politik  sejak  zaman penjajahan  sampai  dengan  zaman  kekuasaan rezim  militer.  Akan  tetapi,  pada  awalnya pengaruh teknologi modern yang dibawa orang Perancis  dan  sempat  berkolaborasi  dengan salah  satu  raja  Burma  (Raja  Mindon,  1853- 1878) memperkenalkan teknologi ‘sun pictures’ (hlm. 197) kepada rakyat Burma. Selanjutnya, diindikasikan  juga  keterlibatan  praktisi fotografi  Inggris  dan  India  serta  China  dan Jepang  dalam  upaya  lebih  memasyarakatkan fotografi  dengan  membuka  beberapa  studio foto di Rangoon dan kota-kota lain di Burma. Disebutkan  juga  bahwa  sempat  dibentuk  satu institusi Masyarakat Fotografi Myanmar (MPS- Myanmar  Photograpic  Society)  pada  1927 dengan tokohnya Maung Maung Tin (hlm. 198).
Adapun  dari  sisi  praksis  fotografinya yang  dimulai  dengan pictorialism fotografi salon kemudian melangkah ke arah jurnalisme dan  dokumenter.  Khususnya  karena  kondisi
kemelut  politik  yang  tiada  henti  telah menyuburkan  upaya  mendokumentasikan peristiwa  yang  terjadi  pada  masa  itu  melalui berbagai harian yang ada. Dengan berjalannya waktu  para  seniman  fotografi  Burma  mulai menyadari  dengan  keterbukaan  yang  mereka amati dari media komunikasi dan internet. Hal ini telah memungkinkan mereka untuk bergerak maju  untuk  menggunakan  fotografi  sebagai medium  ekspresi  mereka  untuk  berkreasi dengan  berbagai  media  dan  pendekatan “... started using photography to extend and evolve their practices, which encompases different mediums and approaches “ (hlm. 209).
Untuk  negara-negara  lainnya,  seperti Laos, Kamboja, dan Vietnam meskipun memiliki perbedaan  perkembangan  karena  entitas sosiohistoris  yang  berbeda,  perkembangan fotografi  yang  ada  memiliki  perkembangan yang relatif sama. Khususnya dari sisi praksis hubungan  fotografi  dan  seni  selalu  bermula dari  pengaruh pictorialism fotografi  salon yang  berkembang  ke  arah  foto  dokumenter sampai menjadi medium kreatif ekspresif yang menggunakan  konsep  dan  pendekatan  yang lebih  variatif  baik  secara  ideasional  maupun teknikal dalam menampilkannya.
Bagi  negara  Filipina  dan  Singapore yang  notabene  merupakan  negara  yang relatif  lebih  dekat  dan  terbuka  dengan  akses pengaruh  Barat  baik  dari  sisi  sosial,  kultural, dan  teknologi  telah  mendapatkan  pengaruh perkembangan fotografinya secara lebih cepat dan  kompleks.  Dengan  demikian,  sangat dimungkinkan bahwa fotografi secara medium dan sisi kultural teknologinya lebih memberikan kemungkinan  keluasan  dan  kedalaman  dalam pemberdayaannya.
Adapun  dari  sisi  praksis  estetisnya, fotografi sudah mendekati sebutan sebagai media
Soeprapto Soedjono, Book Review, Photography in Southeast Asia – A Survey
ekspresi alternatif seni visual yang memperluas berbagai  kemungkinan  dalam  berkreasi  seni tanpa  batas  yang  mengingkari  batas-batas ide,  konsep,  regional,  ras,  suku  bangsa,  dan tingkat  sosial  peradabannya.  Fotografi  telah memberikan  kesempatan  menjadi  ‘ conceptual practiced ’  dengan  mengacu  pada  berbagai kemungkinan ‘ multiplicity of references ’ baik itu dari media film maupun pemberdayaan praksis di  kamar  gelap  ( dark-room printing process ) sebagaimana disebut oleh Wubin sebagai ‘ craft- based approach ’  dengan  menciptakan  kolase dan ‘ sandwiching negatives ’ untuk menciptakan karya eksperimental fotografi seni di Philipina (hlm. 374). Di samping itu, kemajuan teknologi digital dan teknologi komunikasi telah semakin memperluas kemungkinan untuk berbagi teknik dan  nilai  produksi  karya  fotografi  sebagai upaya  menampilkannya  dalam  berbagai medium representasinya sebagai tampilan ‘ art photography’ secara  global.  Di  Singapore, pengembangan  fotografi  yang  semakin  dekat dengan  seni  rupa  telah  menemukan  jalannya dalam penciptaan karya fotografi sebagai seni rupa  kontemporer  dalam  lingkup  ‘ conceptual art’ (hlm. 396).

## III
Sebagai  bab  penutup  bukunya ( Afterword ),  Wubin  membagi  dalam  empat subbab  yang  terpisah  untuk  memberikan kesimpulan  dari  survei  yang  dilakukannya, antara lain:
1.  Membayangkan  Kembali  Praksis  Fotografi ( Re-Imagining Photographic Practices )
Pengamatan hal tersebut merupakan kesan  pengembangan  praksis  fotografi  dari fotografi  salon  ‘ pictorialism ’ ke arah press photography atau  praksis  foto  dokumenter
yang  masih  aktif  di  beberapa  negara  di  Asia Tenggara.  Kemudian  munculnya  kegiatan kelompok  praksis  ‘baru’  yang  diarahkan  ke upaya kreatif praksis melawan salon fotografi dan  foto  jurnalisme  yang  disebut  oleh  Wubin sebagai  para  ‘ conceptualists ’  (hlm.  443). Mereka  memadukan  cara-cara  menampilkan dengan  memadukan  praktik-praktik  fotografi analogue dan teknik manipulasi digital dalam karya seni ‘ conceptual arts ’ mereka. Beberapa di antaranya juga mempraktikkan fotografi sebagai ekspresi personal yang dianggap sebagai tanda kemunculan  kembali  sebuah  produksi  artistik “…re-emergence of artistic production ”.  Di samping  itu,  juga  masih  ditemukannya  fakta bahwa  sebagian  praktisi  fotografi  di  beberapa negara  masih  menggantungkan  hidupnya dari fotografi  sebagai ‘ practitioners to earn a living ”.
2.  Penulisan  tentang  Fotografi  ( Writing Photography )
Untuk  menulis  bukunya  ini,  Wubin mendapatkan  materi  penulisannya  dari beberapa  sumber,  antara  lain  dari  penulisan fotografi  dalam  beberapa  studi  kebudayaan, antropologi,  sejarah  seni,  tulisan  etika,  dan politik representasi. Masalahnya adalah bahan tulisan  yang  didapatkan  biasanya  berasal  dari beberapa  museum  dan  galeri  yang  memiliki keterbatasan  dalam  membingkai  fotografi sebagai karya seni ‘high art’ (hlm. 443). Tidak meratanya  suatu  sikap  sosial-politis  terhadap penulisan  fotografi  di  beberapa  negara  yang masih  menerapkan  pengawasan  ‘ censorship ’ seperti  di  Burma  telah  membatasi  ruang penulisan tentang fotografi yang lebih terbuka.

## Jurnal Rekam , Vol. 13 No. 1 - April 2017

## 3.  Yang  Menjanjikan  dari  Teknologi  Digital
( The Digital Promise )
Perkembangan  digital  kamera  seiring dengan  munculnya  ‘ mobile-phone camera ’ telah  memberikan  kemungkinan  desiminasi visual  dengan  segala  aspeknya  melalui  sosial media  dan  instagram  lebih  terbuka  secara meluas. Demikian juga dengan lebih populernya ‘ selfies ’  telah  memperkaya  kehidupan kontemporer  masyarakat  secara  fotografis. “… the  global  popularities  of  selfies  reveals the intense desire of the masses to participate in the producing, posing, and proliferating of photograph ”  (hlm.  444).  Kemajuan  teknologi internet juga dianggap sebagai ‘…a key source of knowledge on photography’ . Khususnya bagi negara-negara  yang  perkembangan  fotografi formal  dan  edukasinya    terbatas,  dengan adanya internet akan diharapkan mempercepat perkembangan fotografinya melalui cara saling berbagi  pengetahuan  baik  yang  bersifat  ide maupun materi visual.
4. Membedah Fotografi di Asia Tenggara ( Un- Framing Southeast Asia )
Sangat  disadari  bahwa  survei  yang dilakukan  tidaklah  hanya  berorientasi  pada pusat-pusat  kekuasaan  ( the nation-centric approach ),  tetapi  juga  di  daerah  potensial lainnya  meskipun  data  temuan  tidak sepenuhnya  terurai  dalam  buku  survei  ini. Dalam  perkembangannya,  khazanah  fotografi di  negara  Asia  Tenggara  terlihat  sudah  ada upaya  untuk  saling  berkomunikasi  dalam wadah-wadah organisasi dan kegiatan pameran seni  rupa  dan  fotografi,  seperti  yang  pernah terlaksana  pada  1980-an  yang  diorganisasi oleh  The ASEAN  Committee  on  Culture  and Information.  Demikian  juga  dibentuknya Philippine  Photography  Festival  pada  1981
yang  merupakan  satu  gerakan  yang  pertama untuk  membina  ‘ photography networking ’ antarpraktisi di negara Asia dan lainnya.
Temuan  lainnya  bahwa  para  praktisi fotografi  di  kebanyakan  negara  lebih  banyak dimonopoli oleh para keturunan China ( Chinese descent ).  Sebagai  contoh,  disebutkan  bahwa dalam  hasil  surveinya,  para  pelaku  praktisi fotografi  keturunan  Melayu  tidak  begitu menonjol  dibandingkan  dengan  praktisi  yang keturunan China di Singapore. “…most of the practitioners whom I featured in Singapore chapter are of Chinese descent ”(hlm. 445). Hal ini  harus  diakui  sebagai  fakta  yang  juga  bisa dijumpai  di  beberapa  negara  Asia  Tenggara lainnya  bahwa  perkembangan  fotografi didominasi  oleh  kalangan  para  pedagang material  fotografi  yang  menjadi  perantara bisnis produsen fotografi di Jepang dan Eropa dengan  para  pengguna,  konsumen,  sekaligus penikmatnya di masyarakat.
Sebelum  mengakhiri  tinjauan  buku survei  fotografi  yang  cukup  komprehensif dan  detail  dalam  mengamati  perkembangan fotografi  di  negara-negara  Asia  Tenggara  ini, ada hal-hal yang perlu diperhatikan. Mungkin seorang  Wubin  lebih  menekankan  kegiatan surveinya  hanya  pada  lingkup  fotografi sebagai  wahana  dan  wacana  subkebudayaan yang  berorientasi  pada  hubungan  fotografi sebagai  medium  artistik  dengan  segala  aspek perkembangan  orientasi  gaya  estetiknya. Padahal  medium  fotografi  sudah  banyak merambah ke segala aspek kehidupan manusia, baik  itu  yang  bernuansa  nilai  guna  bagi  ilmu pengetahuan (medis, forensik, aerial, biologis, antropologi, dll.), ekonomi dan bisnis, maupun hubungan kemanusiaan antarsesamanya. Namun,  mungkin  terlalu  luas  bila  semuanya harus disampaikan dalam waktu dan ruang yang
Soeprapto Soedjono, Book Review, Photography in Southeast Asia – A Survey
terbatas, apalagi menyangkut masalah lingkup daerah surveinya yang relatif luas.
Dari  sisi  teknis  penulisan  dan  analisis yang  dilakukan  perlu  mendapatkan  apresiasi yang  tinggi  karena  buku  ini  merupakan  salah satu survei fotografi yang langka dan layak untuk dijadikan  sebagai  buku  teks  akademik  untuk lebih  melengkapi  buku-buku  sejarah  fotografi yang  ada.  Khususnya,  sejarah  perkembangan fotografi  regional  di  Asia  Tenggara.  Akan tetapi,  ada  hal  teknis  yang  mungkin  Wubin lupa mencantumkan data karya-karya fotografi yang direproduksinya sebagai ilustrasi bukunya dengan  lengkap  dalam  hal  pencantuman  data kromatis  karya-karya  foto  tersebut.  Dapat diyakini  bahwa  ada  banyak  karya  fotografi yang  aslinya  merupakan  karya  fotografi berwarna  ( polychromatic ),  tetapi  ditampilkan secara  hitam-putih  ( Black & White )  dalam proses  pencetakan  bukunya.  Tentunya  hal  ini bisa  menjadi  masalah  yang  berkaitan  dengan norma  etika  perujukan  penulisan  akademis yang  dilindungi  oleh  hukum  dan  undang- undang Hak Atas Kekayaan Intelektual (HAKI) atau copyright . Kecuali bila ada konvensi atau aturan  khusus  yang  tidak  mempermasalahkan hal tersebut dilakukan dalam ranah pencetakan dan publikasi.
Demikian,  semoga book review atau tinjauan singkat buku ini bermanfaat….