## Journal of Music Science, Technology, and Industry
Volume 5, Number 2, 2022
e-ISSN. 2622-8211 https://jurnal.isi-dps.ac.id/index.php/jomsti/

## Janger Bali: Sejarah dan Popularitasnya
Desak Made Suarti Laksmi Program Studi Musik, Institut Seni Indonesia Denpasar email: suartilaksmi@gmail.com

## Article Info
____________ Article History: Received:
July 2022
Accepted:
September 2022 Published: October 2022 ______________ Keywords:
Janger, Dag,
Jangkrang,
Stambur.

## ABSTRACT
______________________________________________________
Purpose : This paper is expected to be a source of information and a source  of  inspiration  for  dance  artists  and  other  creative  artists  in participating  in  developing  and  preserving  this  type  of  social  art. Research methods : In order to understand it further, it is attempted to examine the existence of Janger using ontology, epistemology and axiology  approaches,  with  regard  to  terminology,  history  and development. Results and discussion : Janger dance is a Balinese dance genre which is categorized as a social dance and is danced in groups by a number of female dancers called "janger" with a number of male dancers called "kecak". From the results of previous research, it  has  not  been  completely  revealed  where  Janger  first  appeared following its popularity. Some say it started from North Bali, some say it came from South Bali, there is also an opinion that Janger started from Nusa Penida. Implication : This paper provides guidance which has  implications  for  strengthening  moral  values  and  character education of the younger generation in social life.
© 2022 Institut Seni Indonesia Denpasar

## PENDAHULUAN
Seni  Tari  Janger  adalah  salah  satu  ragam  kesenian  Bali  yang  tergolong  seni kerakyatan,  kemunculannya  lebih  banyak  bersifat  musiman.  Kesenian  ini  tergolong baru  dan  diperkirakan  muncul  pada  dekade  tahun  1930an  tari  ini  merupakan campuran antara penari laki-laki dan perempuan serta dilengkapi dengan satu orang penari Dag ,  sebagaimana  dijelaskan  oleh  Walter  Spies  dan  Beryl  de  Zoete  (2002 [1938]: [211]): Probably the various stages in its development given below would be questioned  by  certain  other  people  who  positively  remember  the  first  coming  of
Djanger, and can tell you categorically in what month of 1930 it arrived complete with boys and girls and Dag .
Sebagai kesenian yang memiliki nafas modern dan dapat beradaptasi dengan perkembangan kekinian, janger dikembangkan dengan tetap berdasar pada kaidah- kaidah estetika tarian Bali. Tidak menutup kemungkinan juga untuk dikembangkannya ragam  gerak  modern  sesuai  dengan  kebutuhan  dan  peruntukan  sajian.  Kesenian janger adalah kesenian masal yang ditarikan oleh tidak kurang dari 24 orang penari putra  dan  putri  berpasangan  dengan  busana  seragam  khas jejangeran. Sejak kemunculannya,  penggiat  janger  memiliki  kebebasan  dalam  menginterpretasikan bentuknya,  alunan  melodi  dengan  lirik  lagunya,  demikian  juga  halnya  dengan koreografi  gerak  gerak  tariannya,  termasuk  iringannya,  mengalami  perkembangan yang adaptif. Seakan tidak ada suatu keharusan yang tidak boleh dilanggar. Demikian juga halnya dengan formasi posisi janger dan kecak, lebih banyak diposisikan berbaris dalam  posisi  garis  lurus  mendominasi  formasi  pola  lantai  dalam  mengekspresikan gerak  rampak.  Kenyataannya,  pengayaan  pola  lantai  dengan  berbagai  variasinya, dengan  memposisikan  penari  janger  dan  kecak  memenuhi  areal  pentas  panggung, menjadi  ekplorasi  dari  penggiat  janger  dengan  sentuhan  kebaharuannya,  untuk mendobrak posisi statis yang berkelamaan.
Merujuk  pada  beberapa  hal  berkenaan  dengan  eksistensi  janger  seperti tersebut  di  atas,  yang  boleh  dikatakan  tidak  pernah  pudar  dalam  pasang  surutnya, namun  pada  kenyataannya  munculnya  kesenian  janger  di  masyarakat  masih dirasakan  sangat  rendah  intensitasnya.  Hal  ini  menimbulkan  pertanyaan;  apakah pertunjukan  seni  tari  janger  merupakan  sebuah  sajian  seni  yang  sulit  untuk diwujudkan?  Apakah  kehadirannya  kurang  diminati  oleh  masyarakat  pemirsanya? Apakah generasi muda dewasa ini tidak menaruh minat pada pertunjukan tari janger?

## METODE PENELITIAN
Menjawab  pertanyaan  di  atas  membutuhkan  penelitian  yang  komprehensif.  Namun pada  tulisan  ini,  saya  mencoba  untuk  menelaah  keberadaan  janger  dari  sudut pendekatan ontologi, epistimologi dan aksiologi. Penelaah secara ontologi berkenaan dengan terminologi janger menjadi kajian awal dalam tulisan ini. Sementara tinjauan secara epistemologi berkenaan dengan sejarah dan perkembangannya merujuk pada tonggak-tonggak  kemunculan  janger  dari  berbagai  era  merupakan  pembahasan berikutnya.  Sebagai  penelaahan  secara  teknis  estetika  dan  tata  saji  pertunjukan
janger  secara  selayang  pandang  juga  melengkapi  pemaparan  dalam  tulisan  ini sebagai pendekatan dari sudut pandang aksiologi.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## Pengertian, Sejarah, dan Perkembangan Janger
Kata  “janger”  dan  “kecak/tecak”  adalah  silabes  anamatope  bunyi  yang  dinyanyikan berulang-ulang oleh penari janger dan kecak. Dalam kamus bahasa Bali (1978: 277) janger didefinisikan sebagai “tari yang terdiri dari 2 leret pemuda dan 2 leret pemudi duduk berhadapan-hadapan antara leret pemuda dan pemudi, ditengah-tengah duduk seorang  “dag”.  Menari  dan  menyanyikan  lagu  bersahut-sahutan  dengan menggerakkan tangan dan badan ke kiri dan ke kanan sambil duduk. Lebih spesifik dikatakan janger adalah p enari wanita dalam tari “janger”.
Kata  “jangeran”  diperuntukkan  gerak  (ayam)  yang  karena  sakit  sampai kepalanya  menggeleng- geleng.”  Janger  dengan  mahkota  hiasan  kepalanya  dibuat seperti interpretasi “janggar ayam” dengan  gerakan ngotag  berulang-ulang sebagai ekpresi  kegirangan,  memiliki  kemiripan  dengan  ayam  yang  tengah  mabuk  dalam menggerak-gerakkan  keplanya.  Secara kiratabasa ada  juga  orang  menyebutkan bahwa  kata  janger  adalah  peniruan  bunyi  yang  dilakukan  oleh  tetua  manakala menggendong  ataupun  menimang  bayi  yang  sedang  menangis  untuk  diberikan hiburan dengan lantunan nyanyi-nyanyian kecil. Seperti yang dikatakan oleh Walter Spies  dan  Bery  deZoete  (2002  [1938]:  211)  bahwa  kata  Janger  berati  “humming” (senandung).  Ketika  si  bayi  ditaruh  ( jang ),  dia  menganis  ( ngeeerrrrr );  sehingga spontan  senandung  bunyi jangi-janger  jangkangi  jangi  janger kembali  dilantunan secara improvisasi, dilakukan berulang-ulang sebagai upaya agar si bayi terhibur dari rasa  tidak  nyamannya.  Memang  lagu  janger  adalah  termasuk  kelompok  sekar  rare yakni lagu kerakyatan, yang dikembangkan dari lagu-lagu iringan tarian sanghyang; sebuah tari kerawuhan serta dibarengi dengan korus musik cak yang dilantunkan oleh kelompok  peria.  Bandem  and  Fritz  deBoer  (2004:  147)  dengan  mengutip  pendapat Purbacaraka  yang  memberikan  pandangannya  bahwa:  Nama  “janger”  dapat diterjemahkan  sebagai  “keranjingan”,  yang  berkonotasi  bahwa  seseorang  sedang ‘gila’ cinta.” Ekpresi kegembiraan, keceriaan, tersirat dalam kebersamaan pertunjukan tari  janger.  Sementara  Dibia  dan  Rucina  memberikan  deskripsi  bahwa: “The  word janger meaning ‘being off-center,’ refers to the chaotic periods when this dance was
at its peak. The dance dates to the late 1920s, but reached a peak in the 1940s and 1950s during the revolutions against the Dutch, and before the etempted coup in 1965, as atool for massages from various political paties.” Tema sentral dalam pertunjukan janger  tersirat  adanya  rasa  kebersamaan,  rasa  sepenanggungan,  penuh  ungkapan keceriaan.
Dari  hasil  penelitian  sebelumnya  belum  terungkap  dengan  tuntas  dimana Janger itu muncul pertama kalinya. Ada yang menyebutkan bermula dari Bali Utara, ada  juga  yang  menyebutkan  dari  Bali  Selatan,  ada  juga  pendapat  bahwa  Janger dimulai dari Nusa Penida (periksa lebih jauh: Walter Spies dan Bery de Zoete dalam buku Dance and Drama in Bali, 2002: 211, dan Bandem Pertunjukan tari janger telah didokumentasikan dan diambil pada tahun 1930an dimana diperkirakan grup Janger dari  Kedaton  Semerta  Denpasar,  grup  janger  Pegok  Sesetan,  menghias  maraknya tari janger sebagai genre baru ketika awal munculnya kesenian ini. Pada dekade ini banyak scholar Barat yang datang ke Bali, mengadakan penelitian dan menulis buku tentang kesenian Bali, secara komprehensif, deskriptif dan analitik. Kehadiran mereka membawa dampak perubahan dalam pertumbuhan kesenian dalam arti luas. Seperti yang dikatakan Connor dan Rubinstein (1999: 1) ”Throughout the twentieth century, Balinese,  like  other  inhabitants  of  the  planet,  have  ambivalently  engage  with  global processes that in various ways have  been interpreted as oppotunities and  threats”. Kesempatan/peluang versus ancaman dua hal yang menjadi kepedulian para pakar, budayawan,  dan  cendekiawan,  menyikapi  derasnya  pengaruh  globalisasi  yang mampu  meningkatkan  peradaban  menuju  kemajuan  dan  dalam  waktu  yang bersamaan  adalah  merupakan  ancaman  akan  tergerusnya  budaya  tradisi, dihegemoni  oleh  budaya  global.  Adaptasi  budaya  luar  dengan  mengkondisikannya dengan nilai-nilai kearifan lokal merupakan sebuah tuntutan kepekaan seniman dalam memfilter  nilai-nilai  kepantasan  dan  kepatutan  menjadikan  ciri  keBalian  ciptaannya. Demikian  juga  halnya  kehadiran  seni  tari  janger  sebagai  wajah  baru  kesenian moderen  ketika  itu  lebih  diadopsi  sebagai  tawaran  kebaharuan  sebagai  ekpresi kebebasan yang dialami masyarakat dari perang puputan yang terjadi jelang dan di awal abad ke 20an.
Pada masa dinamika pergolakan partai politik di awal dekade 60an, tari janger memiliki  peran  penting  sebagai  media  penerangan  partai  politik  dengan  ideologi partai.  Lirik  lagu,  usaha  merangkul  demi  kebersamaan,  mejadi  media  utama  dalam
penggalangan  masa.  Pola  keterkaitan  dalam  rangkulan  sesama  seakan  terjalin menjadi  menyatu,  sebuah  visual  gambar  kental  dengan  nuansa  kebersamaan  dan rasa sepenanggungan. Janger menjadi simbol kekuatan idologi partai, dan sekaligus mampu dengan yel yel patriotismenya menggugah simpatisan anggota partai politik dalam merapatkan barisannya.
Dalam  ajang  Pesta  Kesenian  Bali  pertunjukan  tari  Janger  beberapa  kali mewarnai ragam kesenian yang titampilkan pada perhelatan kesenian tahunan yang diselenggarakan  oleh  Pemerintah  Daerah  Tingkat  I  Bali,  yang  berlangsung  pada musim  liburan  sekolah  anak-anak,  di  bulan  Juni/Juli  setiap  tahunnya.  Sebagai pertunjukan  pariwisata  grup  Janger  Banjar  Kedaton  Denpasar,  sempat  melakukan pertunjukan rutin untuk menghibur para tamu yang tengah melakukan liburan di Bali. Secara  saporadis  pembangunan  tari  Janger  dari  kelompok  muda-mudi  dan  bahkan kegiatan sekolah masih terasa kemunculannya, namun tetap menjadi bentuk kesenian yang bersifat musiman. Lahir dan tenggelamnya sangat dirasa sebagai sebuah alunan ombak  yang  mudah  menggunung  kemudian  lenyap  terhempas,  menghilang  tanpa bekas.

## Struktur Pertunjukan, Syair Lagu, dan Senggakan
Struktur Pertunjukan Janger pada umumnya dibagi ke dalam beberapa bagian. Yang pertama adalah mejangeran yang dilakukan oleh kelompok penari putra (kecak ± 16 orang) dan penari putri (janger ± 16 orang) mengambil posisi dua baris bersap ataupun berbanjar, dan bahkan terkadang berpasangan antara putra dan putri. Bagian yang kedua  adalah  bagian  lakon,  yang  mengambil  sempalan  fragmen  pendek  seperti: Arjuna Tapa, Sunda Upasunda, Perkawinan Bima dengan Dimbi dsb. Bahkan episode drama  moderenpun  sering  menjadi  kemasan  pada  bagian  ini.  Kemudian  dilakukan lagu penutup, untuk menghakhiri seluruh rangkaian pentas.
Seusai penabuh memainkan tabuh pategak (overture) diawali dengan gending pengaksama. Dengan membentuk formasi berundak-undakan, dengan posisi selang seling antara janger dan kecak menjadikan visual formasi yang sangat megah. Yang mengambil  posisi  paling  depan  dengan  simpuh/duduk  di  lantai,  baris  keduanya ditengah  dengan  posisi  jengkeng/berlutut,  sementara  yang  paling  belakang mengambil  posisi  berdiri.  Tiga  tingkatan  posisi  tablo,  debarengi  dengan  keceriaan ekpresi  penarinya,  menjadikan  opening  tarian  janger  khas  dan  nampak  megah.
Dengan  hiasan  kepala  khas jejanggeran yang  mirip  seperti  meniru  bentuk  hiasan kepala deeng Bungaya  Karangasem/Buleleng,  dalam  jumlah  yang  banyak, menjadikan  visual  gambarnya  sangat  menarik.  Pola  geraknya  diatur  dengan  gerak berlawanan  sehingga  memberikan  kesan  hidup  dan  glamor  ala  Las  Vegasan extravaganza.
Setelah  tiga  atau  empat  bait  lagu pangaksama dikumandangkan  dilanjutkan dengan igel papeson kecak. Ragam gerak tarinya disesuaikan dengan busana yang dikenakan. Ada kecak menggunakan busana tradisi yakni terdiri dari kain, sesaputan dan  udeng-udengan,  dilengkapi  dengan  hiasan  badong;  namun  tidak  jarang  juga kecak menggunakan busana celana pendek, baju, topi dengan berbagai asesorisnya.
Gambar 1. Pangaksama, Janger Sanggar Seni Citta Usadhi Hasil Binaan PKM 2022 (Sumber: Laksmi, 2022).
Sebagai  wajah  kesenian  masal,  bahkan  sering  penari  kecak  menggunakan kaos  kaki  panjang,  berdisain  norak,  sebagai  busana  sentuhan  modrenisasi. Kecocokan gerak tari dari kedua model busana yang dikenakan tersebut, menuntut kesesuaian style dan ragam gerak yang berbeda yang selaras dengan balutan busana yang dikenakan. Disamping itu adanya ciri khas untuk penampilan kecak dengan pola tambur -nya, yakni adanya tataan gerak rampak, alternasi, bergantian, selang seling dengan karakter tegas, banyak dipengaruhi oleh gerak-gerak pencak silat, menjadikan penampilan kecak memiliki sifat gaya tari maskulin. Bahkan mereka membuat tablo berupa  formasi  meninggi  membentuk  piramida,  sebagai bentuk atraksi mempertontonkan kehebatannya dalam kerja kelompok.
Gambar 2. Stambur , Janger Sanggar Seni Citta Usadhi Hasil Binaan PKM 2022 (Sumber: Laksmi, 2022).
Sementara  penari  janger  dengan  igel  papesonnya  dinyanyikan  bergantian setidaknya dimulai oleh dua orang penari kemudian disusul oleh empat-empat penari berikutnya menyusul sampai mereka memposisikan diri berada di samping sisi kanan dan kiri stage; baru kemudian mengambil posisi duduk. Tarian janger didominasi oleh posisi  duduk.  Gerak  tarinya  lebih  banyak  bersifat  rampak  (unison)  dengan  posisi tangan  kanan  dan  kiri  silih  berganti  dibuat  lebih  tinggi/rendah,  sehingga  kesan keterkaian  mereka  satu  sama  lainnya  seperti  dalam  sebuah  ikatan  persaudaraan. Tarian janger sangat kental dengan nuansa kebersamaan.
Gambar 3. Papeson Janger, Sanggar Seni Citta Usadh Hasil Binaan PKM 2022 (Sumber: Laksmi, 2022).
Di  dalam  melantunkan gending-gending janger  yang  dimulai  oleh  seseorang yang  memiliki  kualitas  suara  diandalkan,  dipercaya  mengambil  permulaan  lagu ( ngawitin  gending ),  kemudian  disusul  dengan  menyanyikan  stansa  lagu  secara bersama-sama  oleh  janger  dan  kecak  secara  rampak,  bergantian,  ataupun  saling sahut-menyahut. Lirik lagunya biasanya menggambarkan keindahan, persatuan, dan tidak jarang disisipkan pesan propaganda yang mengambil tema agama, pendidikan, sosial kemasyarakatan, keberhasilan pembangunan. Pesan seperti keberhasilan KB, kesadaran hukum, kenakalan remaja, dan bahkan politik dengan ideologi partainya; sangat mudah diakomudasi dalam pertunjukan tari janger.
Menjadikan ciri khas pertunjukan janger dengan pola “jangkrang”an nya. Satu bait  lagu  dinyanyikan  secara  serempak,  ataupun  dengan  cara  berbalas  pantun. Setelah itu masih diikat oleh alunan melodi lagu yang sama, penari mengganti kata- katanya  dengan jejangkrangan dan tetecakan .  Pada  bagian  ini  teks  lagu  tidak  lagi menjadi  penting  untuk  didengarkan,  melainkan  rasa  kebersamaan  dengan pengulangan  kata- kata  “ jangkrangi  jangi  janger ”  ditumpang  tindihkan  dengan senggakan “ tecak  tecak  tecakpung ”  dengan  suara  gegap  penari  kecak  menjadikan gugahan  semangat  perasaan  penonton  untuk  larut  dalam  kegembiraan  hingar bingarnya suasana janger.
Gambar 4. Gending Jangkrang , Janger Sanggar Seni Citta Usadhi Hasil Binaan PKM 2022 (Sumber: Laksmi, 2022).

## Rias Busana dan Iringan
Mengacu pada dokumentasi pertunjukan janger di tahun 1930an (periksa foto dalam buku Dance and Drama in Bali dan Video Janger Bali Tempo Doeloe), secara desain masih bertahan dengan keadaan janger dewasa ini, dilihat dari tata busana dan format sajiannya.  Penari  Janger  menggunakan  kain  diprinting  pepatran  dari  warna  emas ( pepradan ), badannya dibalut dengan stagen prada, diatas susunya dibalutkan tutup dada, memakai ampok-ampok, serta oncer menggayut dipinggul kiri / kanan penari. Hiasan  kepalanya  memakai  gelungan  janger  yang  desainnya  berbentuk  setengah lingkaran dengan hiasan imitasi bunga cempaka dari kayu diserpih, disusun setengah melingkar  pada  pinggirannya,  dipancangkan  pada  kawat  berbentuk  pir  (spiral), sehingga  ketika  digerakkan  bunga  itu  akan  bergerak  jeriring  dengan  sendirinya. Desain hiasan kepala penari janger memiliki kemiripan dengan desain hiasan kepala yang  digunakan  oleh  para  Daha  deeng  Bongaya  Karangasem/Buleleng.  Masing- masing  penari  memegang  sebuah  kipas  sebagai  properti  dalam  memperkaya  dan memperbesar gerak tarinya.
Sementara  penari  Kecak  menggunakan  busana  kain  kancut  yang  terurai  di samping  kiri.  Menggunakan  sabuk  prada  (sering  juga  dewasa  ini  digunakan  baju), memakai bapang kecak yang didesain agak panjang menutupi dada; dengan penutup pundak  dibuat  dapat  bergerak  naik  turun  ketika  pundak  diangkat-angkat.  Hiasan kepala  memakai  udeng-udengan.  Bila  desainnya  menggunakan  celana,  diatasnya akan dipasangkan baju lengan panjang, tetap memakai badong, serta hiasan kepala memakai  topi  dengan  modifikasinya.Tataan  busana  seperti  ini  biasanya  distilisasi dengan hiasan berupa strip, rumbai-rumbai, serta acapkali dipasangkan selempang di badan, menjadikan nuansa moderenisasinya lebih kental.
Adapun iringan tarian Janger memakai gamelan batel tetamburan (beberapa buah  instrument  yang  di  dalamnya  terdapat  instrumen tambur ).  Instrumen  yang disertakan didalamnya adalah sepasang kendang krumpungan , tawa-tawa, trengteng, klenang, sepangkon kecek,  gong  pulu,  rebana,  suling (empat  buah  atau  lebih). Belakangan  ini  iringan  janger  sudah  berkembang  dengan  memakai  gamelan pelog saih pitu ditambahkan untuk memperkaya permainan melodi lagunya.
Sesuai dengan karakterisasi gamelan batel, sikuensi tabuh, kebanyakan berbentuk osinato, sebuah ukuran lagu berdurasi pendek, dalam permainan instrumen kolotomik seperti gong/rebana, kemong, dengan peniti kajar ataupun tawa-tawa. Dalam bingkai
lagu  seperti  itu,  suling  memiliki  peran  penting  dan  dimainkan  secara  improvisasi sehingga  kesan  melodis  tetap  dirasa  dalam  pengulangan  sirkulasi  gongan  yang pendek. Terkadang  gamelan janger  juga memasukkan instrumental melodis seperti gangsa  disamping  suling,  memungkinkan  komposer  membuat  kemasan  komposisi yang  lebih  pajang.  Gamelan  Semar  Pagulingan,  Semaradana,  banyak  memberikan inovasi pada pengembangan garap koreografi, garap lagu dengan aransementasinya lebih variatif.
Gambar 5. Gamelan dan Penabuh Semaradana Sanggar Seni Citta Usadhi (Sumber: Laksmi, 2022).
Ketika penari janger malantunkan lagu jejangeran (sekar rare termasuk jangkrangan - nya) musik pengiringnya akan memberi aksentuasi pada setiap ruas gending dengan pukulan  gong,  kendati  kesan  sirkulasi  panjang  gending  dalam  satu  gongan sesungguhnya  adalah  jauh lebih panjang. Musik  iringan tarian tambur lebih bersifat stakato  dalam  hitungan  pendek  hanya  2  atau  empat  ketukan  dalam  satu  gongan. Tabuh  ini  akan  memberi  kesan  maskulin,  ditambah  dengan  permainan  pukulan wewiletan kendang dengan interloking ceplakan, cetut dan cedit kendang yang kaya dengan pola ritmik yang rumit. Secara musikal pertunjukan janger secara keseluruhan mimiliki  dinamika  yang  sangat  tajam,  sehingga  dapat  menggugah  emosional pemirsanya.

## Popularitas Janger
Berbeda dengan jenis pertunjukan dramatari lainnya seperti Arja, Topeng, Calonarang yang sudah memiliki pakem dasar yang dijadikan patokan, dan terlahirnya tokoh-tokoh
utama yang dapat berperan dengan berimprovisasi sesuai kaidah estetika genre yang membentuknya,  dapat  dibangun  dan  dalam  waktu  dadakan.  Sedangkan  janger merupakan sajian seni dengan pola garap masalnya, menuntut penggarapan khusus oleh  seorang  pelatih  ke  dalam  sebuah  tim  kerja.  Koreografi  tariannya,  dengan mempertimbangkan sentuhan koreografi garap masal; dengan pola rampak, alternasi, bergantian  dan  yang  lainnya,  menuntut  latihan  bersama  dalam  sebuah  kemasan formasi, dengan tugas dan peran dari masing-masing penyaji diformulasi. Keterkaitan lirik lagu dengan pola gerak ditambah dengan pesan kandungan isi sastra/drama-nya, menuntut  penggarapan  yang  ditangani  oleh  pelatih  dengan  desain  pola  garapnya. Dengan demikian pertunjukan janger yang satu dengan yang lainnya akan memiliki ciri  khas  dan  keunikan  masing-masing,  sehingga  mampu  menimbulkan  keragaman dan gaya yang variatif.
Oleh  karena  lirik-lirik  lagunya  dapat  mengakomudasi  propaganda,  tidak menjadi aneh kalau kesenian ini dijadikan media propaganda baik oleh partai politik, pemerintahan dalam mensosialisasikan ide/gagasan ideologinya kepada konsituennya.  Janger  di  tahun  1965an  menjadi  kesenian  promosi  partai  baik  PNI maupun PKI pada saat itu. Gegap gempita patriotism gerak dan ajakan lagunya dapat menggugah semangat kader-kadernya dalam mempertahankan dan memperjuangkan ideology partainya. Dengan memberi penekanan pada warna dasar busana  penari,  sebagai  warna  dominan  sebuah  partai  politik,  menjadikan  seni  ini sebagai seni hiburan yang menggugah sekaligus sebagai wahana perhelatan politik. Pada  masa  berkuasanya  pemerintahan  Orde  Baru,  tidak  sedikit  kesenian  yang dijadikan  media  ajang  propaganda.  Pertunjukan  Topeng,  Wayang,  Bondres  dan dramatari  lainnya  dan  tidak  kalah  pentingnya  pertunjukan  Janger  sempat  menjadi medium mewacanakan keberhasilan pembangunan.
Kalau  dilirik  perkembangan  janger  dari  masa  lalu,  menunjukkan  tonggak- tonggak  kehadirannya  seperti  yang  didokumentasikan  di  tahun  1930an  (Video Kesenian di tahun 30 an oleh Edward Herb). Sebuah perubahan yang terjadi setelah jatuhnya pemerintahan feodal ditandai dari jatuhnya kekuasaan monarki dimulai dari Bali  Utara  perang  Banjar  tahun  1898,  Puputan  Badung  tahun  1906,  dan  Puputan Klungkung 1908; kemudian digantikan dengan sistem pemerintahan kolonial Belanda pada saat itu. Sebagai ekspresi perubahan tersebut kesenian seperti janger muncul dan mendapat penghargaan di hati masyarakatnya. Bersamaan dengan era tersebut
di Bali Utara juga lahirnya Gong Kebyar, yang perjalanan perkembangannya sangat amat  pesat  melanda  sampai  ke  pelosok  banjar/desa  diseantro  Bali,  termasuk dibeberapa  daerah  di  nusantara,  dan  tidak  sedikit  berkembang  pesat  di  negara- negara maju di berbagai bangsa di belahan dunia.

## KESIMPULAN
Dinamika pertunjukan Tari Janger Bali mengalami pasang surut kalaupun hal itu boleh dikatakan tidak mati. Namun pergolakan dan existensinya menjadi kesenian musiman, yang  oleh  suatu  hal  muncul  begitu  saja,  semarak  merebak  diseluruh  pelosok  pulai seni  ini.  Sebagai  kesenian  masa  bersifat  kerakyatan,  janger  merupakan  seni  yang sangat  adaptif  dalam  sifat  kedisiniannya  dan  kekiniannya,  sehingga  membuka peluang untuk hidup dan tidak merasa terasing pada setiap era kebangkitannya. Oleh karenanya kreativitas penggiat kesenian ini dituntut untuk dapat mengadopsi nuansa kekinian, namun tetap mempertimbangkan unsur logika, etika, dan estetikanya.
Sebagai  seni  hiburan  yang  mampu  mengakomudasi  tugas  propaganda, Janger, hendaknya dikemas dalam balutan karya seni yang lebih terselubung, tidak terlalu  fulgar  dalam  sajiannya;  apalagi  mengkultuskan  seseorang/kelompok  yang menjadi  seponsorsip  sajian  pementasan  mereka.  Sebagai  sajian  seni  yang  sarat dengan  muatan  propaganda,  pertunjukan  janger  mampu  memberikan  pendidikan pada generasi muda, dengan memuat berbagai pesan-pesan moral dan etika, serta mengingatkan  berbagai  larangan  untuk  tujuan  kehidupan  yang  lebih  baik.  Oleh karenanya, Janger masuk sekolah akan dapat memberikan pendidikan budi pekerti dan nilai sopan santun, selain nilai-nilai pendidikan moral lainnya yang belakangan ini sudah  banyak  meracuni  generasi  muda  kita;  dapat  digugah  lewat  pembentukan pertunjukan seni janger. Isu kenakalan remaja dengan merosotnya moral dan ahklak dalam  pergaulan  bebasnya,  sehingga  berdampak  meluasnya  penghidap  HIV  AIDS; terjerumusnya  generasi  muda  pada  barang  terlarang  seperti  narkoba,  dan  yang lainnya, dapat diwacanakan melalui pementasan tari janger.
Menguatkan  jati  diri  dengan  ideologi  berbangsa  dan  bernegara,  menjunjung nilai-nilai  kearifan  lokal,  dapat  dilantunkan  melalui  lirik-lirik  lagu  yang  indah  dalam suasana ceria dalam kebersamaan; merupakan salah satu cara merekatkan kembali nilai  gotong-royong  dan  rasa  kebersamaan  dari  semakin  menyendirinya  seseorang atau  kelompok  masyarakat,  yang  asyik  tenggelam  dalam  kemajuan  Informatika
Teknologi yang melanda dunia, sebagai pertanda sapuan era globalisasi. Janger akan muncul kembali menyemarakkan keceriaan kehidupan ini.

## REFERENSI
Bandem,  I  Made.  2013. Gamelan  Bali:  Di  Atas  Panggung  Sejarah. Denpasar:  BP Stikom Bali.
Bandem, I Made & Frederick Eugene deBoer.1981. Kaja and Kelod: Balinese Dance in Transition. Kuala Lumpur: Oxford University Press.
Connor, Linda H. & Raechelle Rubinstein. 1999. “Introduction” in Staying Local in the Global Village  :  Bali in  the  Twetieth Century. Honolulu:  University  of  Hawaii Press.
Dibia,  I  Wayan  and  Rucina  Ballinger.  2004. Balinese  Dance,  Drama  and  Music. Singapore: Periplus.
Tantera Keramas, Dewa Made. 2008. Filsafat Ilmu. Surabaya : Paramita .
Susilawati,  I  Gusti  Agung,  dkk.  1992. Deskripsi  Tari  Bali  Janger. Denpasar:  Proyek Pembinaan Kesenian Bali, Kanwil Depdikbud Propinsi Bali.
Spies, Walter  & Beryl de Zoete. 2002 [1938]. Dance and Drama in Bali. Hongkong,
Singapore: Periplus Editions