Fenomena Multikulturalisme Dalam Musik:

## Sebuah Telaah Elemen-Elemen Musikal Non Barat dalam Karya Komposer Musik Barat

## Esy Maestro
Abstrac: The study of the music phenomenon has long been an important discussion due to its role in upholding the accretion of the history of literature of the world of music. Among the two poles music’s idealism,  which  is  between  European  and  American,  they  both  have  different  opinion  about multiculturalism.  The  multiculturalism  in  the  Europe  is  the  unification  of  the  music  culture  with  the lowest integrity level between the music cultures which possibly experience the multicultural process. It means, with the music culture base which just established like music classic, so that the multicultural process will cannot be seen easily from the music which recommended, because its interference usually dissolved  is  the  music  substance  which  intrinsically  used,  at  rhythmic,  melodies,  form  and  others. Meanwhile  the  multiculturalism  phenomenon  in  the  America  will  offers  the  explicit  structures,  which accurately occurs the powerful and influential multiculturalism process. This thing also based on the heterogeneous America’s people as the interference of many cultures by means of the difference music. The multiculturalism music in America also develop faster because in its accretion it influence with the political period and the crime-infested unsafe makes the countries which moves to America feels that they the same. So, it is not surprise if the performance of the African-American music or the America’s World  Music  will  demonstrate  the  music  multiculturalism process  which actual  and has been  growth for a long time.
Keywords : the music, multiculturarism, America and Europe

## PENDAHULUAN
Musik  adalah  sebuah  cabang  seni  yang eksistensinya  berupa  nada-nada.  Bunyi  tersebut diformulasikan  ke  dalam  elemen-elemen  dasar musik ( musical of principal elementery) antara lain: melodi,  harmoni,  ritme,  bentuk,  ekspresi,  dan sebagainya.  Dalam  menelusuri  perkembangan estetika  musik  Barat,  pembahasannya  amatlah  luas dan  panjang.  Apalagi  yang  hendak  dibicarakan adalah  tentang  “Musik  Barat”  yang  kurun  waktu perioderisasinya cukup panjang, di mana selama itu pula  telah  memunculkan  berbagai    karakteristik dalam estetikanya, mulai dari estetika musik liturgi, modern hingga postmodern.
Dalam  perjalanan  sejarah  musik  secara umum, bidang musik telah mengklaim perkembangan estetikanya sejalan dengan perioderisasi dari zaman ke zaman. Sebagai contoh, estetika  musik  kuna  hingga  abad  tengah  lebih berorientasi  pada  keindahan  dan  keluhuran  secara
moral,  karena  dalam  periode  musik  zaman  ini, musik  lebih  difungsikan  sebagai  sarana  ritual. Selanjutnya,  pergeseran-pergeseran  nilai  estetika musik itu terus terjadi seiring dengan berkembangnya musik tersebut.
Selanjutnya,  mengkaji  perjalanan  panjang estetika musik Barat setiap periode di dalam musik Barat  nyatanya  akan  merefleksikan  estetika  musik dalam  hal  ini  bersinggungan  dengan  estetika,  gaya serta  karakteristik  dari  periode  musik  tertentu. Dalam tulisan ini, dicermati persoalan estetika yang bergeser  dari  zaman  ke  zaman  di  dalam  sejarah musik Barat adalah sebuah fenomenologis. Pemahaman yang dikutip dari penjelasan Sumartono  pada  materi  kuliah  Estetika,  Program Pascasarjana  Pengkajian  Seni  Pertunjukan  Institut Seni  Indonesia  Yogyakarta  tahun    2003  tentang fenomenologis  ini  adalah  sesuatu    yang    ditangkap dengan  (1)  iIndra  manusia (human  senses). dan(2) pengalaman manusia (human exsprience).
Fenomena Multikulturalisme Dalam  Musik: Sebuah Telaah  Elemen-Elemen Musikal Non Barat dalam Karya Komposer Musik Barat (Esy Maestro)
Konteks  pemaparan  estetika  musik  Barat pada  awal  tulisan  ini  dengan  fenomenologi  adalah relevan.  Relevansi  tersebut  merupakan  titik  tolak pemikiran dalam menelaah kecenderungan fenomenologis  multikulturalisme.  Di  dalam  musik lebih  menukik  lagi  pada  kecenderungan  komposer musik  Barat  di  dalam  berkarya  yang  bertitik  tolak dari elemen-elemen musikal non-Barat.

## KECENDERUNGAN ESTETIKA, KARAKTERISTIK DAN GAYA MUSIKAL
Deskripsi  tentang  kecenderungan  estetika, karateristik  dan  gaya  musikal  musik  yang  ada zaman  ke  zaman  telah  mengindikasikan  adanya fenomena  multikulturalisme  dari  berbagai  ciptaan dan  komposisi  musik.  Dalam  arti  lain,  bahwa multikulturalisme    musik  merupakan  suatu  proses yang  telah  dilakukan  oleh  para  komposer  musik terdahulu melalui karya-karya musiknya.
Tonggak  awal  pembicaraan  estetika  musik Barat yang lebih bersifat terbuka dan modern, telah dimulai  di  Eropa  pada  saat  pakar  musik memperbincangkan karya Stravinsky dan Schonberg  (di  awal  tahun  50  an).  Walaupun sesungguhnya  pembahasan  estetika  musik  Barat telah  ada  dalam  kurun  1945-1950,  namun  dengan munculnya  karya  dari  ke  dua  komponis  ini, terjadilah  reorientasi yang  sangat mendasar dibidang  musik  di  Eropa  pada  khususnya.  Kondisi reorientasi estetika musik ini makin terlihat dengan jelas  manakala faktor politik  dan suasana  kejiwaan komponis ikut berpengaruh dalam karya. Setidaknya,  dengan  berakhirnya  Perang  Dunia  II telah  mengarahkan  munculnya  tema  moral  dan konsep  dan  desain  karya  musikal  yang  antara  lain: secara  politis  dan  moral  terjadi  suatu  awal  yang seolah-olah  bertolak  dari  nol  (akibat  Perang  Dunia ke II). Secara estetika tertihat adanya orientasi baru, dari  sisi  gaya,  musik  fase  Neoklasik  dianggap selesai  (dimana  Stravinsky  dapat  menyelesaikan konsep  itu)  dan  untuk  sementara  diganti  dengan peranan utama aliran “Serialisme”. Dilihat dari segi teknik  musik  atau  teknologi  perkembangan  musik elektronis  dianggap  sebagai  suatu  pembaharuan yang  sangat  potensial  dan  menuju  musik  yang benar-benar baru.(Mack 1995:12)
Serialisme  adalah  aliran  musik  baru  dalam masa  awal  tahun  50  an,  yang  hadir  setelah  fase ekspresionisme.  Para  komposernya  yang  terkenal antara lain: Lark Heinz Stockhausen, Pierre Boulez,
Luigi  Nono,  Oliver  Mesiaen.  Estetika  dan  konsep penciptaan  musik  pada  aliran  ini  ditandai  dengan anti  terhadap  suatu  yang  bersifat  ekspresif  secara tradisional.  Stockhausen  memberi  alternatif  estetis bahwa  musik  baru  ini  adalah  “meditative”  yang cenderung bernuansa spiritual. Boulez menyempurnakan  “moral  musikal”,  antara  lain melalui  sikap pesimis terhadap keruntuhan estetika musik  sebelum  Perang  Dunia  II  dan  penolakan sikap  regresif  dan  teladannya  yaitu  Schonberg dan Stravinsky. Selanjutnya Luigi Nono estetika
penciptaannya  terletak  pada  konsep  penciptaan yang  berdasarkan  kepada  masyarakat,  dalam  hal politik misalnya.  Estetika  yang  mendasari  musik Mesiaen adalah musik
terdiri dari intensitas-intensitas (keteraturan
dinamis), timbre-timbre  dan  berbagai  cara  permainannya (keteraturan  fonetis),  aksen-aksen  dari  arsis-tesis dari berbagai tempo (keteraturan kinetis), pembagian dan angka-angka serta durasi (keteraturan kuantitatif). Mesiaen bahasa  musiknya adalah  bahasa  musik  yang  begitu  individual. Mesiaen  adalah  salah  seorang  yang  telah  memulai multikultural  di  dalam  karyanya,  dengan  contoh adalah  penggunaan  elemen-elemen  musik  India pada karyanya. (Mack, 1995:84)
Dari  paparan  kecenderungan  komposer musik  Barat  seperti  yang  telah  dipaparkan  di  atas, perlu  ditekankan  persoalan  estetika  musik  telah mengalami  pergeseran-  pergeseran.  Pada  masa sebelumnya  titik  tolak  estetika  yang  berdasarkan estetika  tradisional  telah  ditinggalkan.  Konteks yang  menukik  dalam  kaitannya  dengan  judul tulisan ini sebagai contoh adalah Stravinsky. Tokoh ini  adalah  tokoh  yang  dianggap  sebagai  pionir  di dalam  musik  modern,  dimana  neoklasisme  tidak dapat di mulai tanpa lgor Stravinsky.

## AVANTGARDE DI AMERIKA
Avantgarde adalah  suatu  aliran  musik modern yang berkembang di Amerika.
Kecenderungan  komposer  musik  Amerika  (pada masa ini) adalah bersikap “anti historis”. Dari sudut pandang  yang  lain,  sikap  “anti  historis”  itu bermaksud,  seperti  apa  yang  dikatakan  oleh  John Cage  (salah  seorang  komposer  musik avantgarde terkemuka di Amerika), di mana katanya “ orisinilitas  adalah  titik  tolak  seorang  komposer , sedangkan  segala  orientasi  pemikiran  ke  belakang
seolah-olah tidak punya arti apapun”. Dengan kata lain,  ada  perbedaan  antara  ketergantungan  sejarah dengan  pengetahuan  sejarah,  sehingga  tidak mengherankan apabila Cage dengan tegas  menolak segala  nuansa  apapun  estetika  Neoklasisisme. Dalam  konteks  estetika  ala  Cage  muncul  suatu istilah  terpenting  dalam  budaya  Amerika  yaitu istilah  musik  eksperimen.  Maka  Cage  mengartikan musik  eksperimental  adalah  “ suatu  tindakan dimana  hasilnya  tidak  bisa  diperkirakan.  Dalam hal ini sangat kondusif jika seorang komposer telah memutuskan  bahwa  dia    berkeinginan  agar  bunyi- bunyi hanya terwujud untuk diri sendiri, dari pada bunyi-bunyi  itu  dapat  dieksploitasi  untuk  aneka ekspresi,  emosi  dan  bayangan  keteraturan  - keteraturan seseorang”. (Mack, 1995:100) Dari pernyataan-pernyataan Cage tadi penulis  mengartikan  bahwa  konsep  estetika  musik avantgarde menjauhi  terhadap  apa  yang  namanya nuansa  masa  sebelumnya  serta  totalitas  estetika menukik kepersoalan bunyi yang personal di dalam musik,  tanpa  harus  mengembel-embelinya  dengan konteks.
Mengutip  pendapat  Adorno  (seorang  filsuf dan juga musikus) dalam Budiarto, (2001:74) yang lebih  kurang equal dengan  pernyataan  Cage  tadi, mengatakan bahwa “ untuk menghindari pemanipulasian  musik  dan  mendapatkan  musik yang  benar-benar  otonom  secara  teknis  Adorno menuntut  suatu  prosedur  komposisi  musik  yang ketat  dan  dapat  dipahami  dengan  rasio”. Komposisi  musik Cage  yang  terdiri  dari  barbagai konsep  estetika  antara  lain:  dengan  konsep karya-karya  piano  “sumbatnya”,  serta  konsep “Indeterminacy dan Change Manipulations” terciptalah  banyak  sekali  komposisi,  yang  terkenal antara lain  “Music For Marcel Duchamp” (seorang seniman penggerak aliran Dada dengan karya bekas urinoirnya berjudul Mountain) dan lainnya.

## FENOMENA MULTIKULTURALISME DALAM MUSIK
Titik  tolak  pembahasan  adalah  terletak  pada elemen-elemen musikal multikultural yang menjadi fenomena  dalam  kornposisi  musik  Barat.  Elemen musikal  non-Barat  pada  karya  musik  di  Eropa sekitar  abad  ke  -18  dan  ke  19  tergambar  melalui kecenderungan  pada  eksotisme,  serta  tumbuhnya gerakan  nasionalisme  di  Skandinavia  dan  Eropa Timur. Komponis Bela Bartok berhasil menyatukan
semua elemen tersebut ke dalam bentuk yang lebih universal,  meskipun  ia  sendiri  berpijak  pada  tema kerakyatan,  sebagaimana  diungkapkan  oleh    Alves (1994:39).
Alves  mengatakan  bahwa  di  Amerika sementara  itu  tumbuh  perkembangan  yang  lain sebagai  akibat  pengaruh  non  Barat  yang  masuk  ke sana.  Dipelopori  oleh  Charles  Ives  yang  musiknya bebas  dari  pengaruh  Eropa,  musik  Amerika menemukan  jati  dirinya  sendiri  yang  unik  dan mengesankan.  Berbagai  reaksi  terhadap  peristiwa sosial mulai silih berganti termasuk reaksi terhadap musik  modern  atau avantgarde seperti  yang  telah dibahas  pada  bagian Avantgarde di Amerika sebelumnya  yang  dianggap  terlalu  objektif,  ilmiah, anti  sentimental,  dan  anti  nasional.  Reaksi  tersebut mencakup  pula  munculnya  aliran  minimalisme yang dianggap sebagai posmo dalam perkembangan musik melalui karya Lou Harrison, dan Steve Reich serta  yang  lainnya.  (Alves  1994:39)  Seperti  yang telah  dipaparkan  pada  bagian  awal,  kecenderungan eksotisme  dilakukan  oleh  Bela  Bartok,  Stravinsky, dan Mesiaen.
Kecenderungan multikultural tersebut merupakan  suatu  gaya  nasionalistik.  Merupakan kenyataan bahwa penggunaan elemen multikultural sudah  lazim  digunakan  sebelumnya.  Apa  yang dilakukan oleh
Bartok itu adalah pengaruh-pengaruh yang tidak hanya pada elemen-elemen  musikal  seperti  nada-nada  melodi tetapi  merupakan  spirit  yang  menimbulkan  suatu ekspresi budaya yang unik.
Multikulturalisme- Cross Cultural-world Music-New  Age-Eksotisme, adalah  istilah  bahkan slogan
yang semakin berperan dalam diskusi-diskusi  masalah  budaya  pada  tahun-tahun terakhir  ini.  Hampir  tidak  ada  perdebatan  tentang estetika  lain  dalam  kesenian  yang  begitu  diwarnai dengan kesalah pahaman, tuduhan-tuduhan, ideologi-ideologi  dan  polemik-  polemik  yang terkadang  melampaui  rasa  kemanusiaan.(  Mack 2001:63)
Fenomenologis seperti yang telah disebutkan pada  paragraph  di  atas  mencerminkan  adanya konflik-konflik budaya terhadap sebuah mainstriem multikulturalisme,  dalam  hal  ini  adalah  dalam konteks  musik  khususnya.  Multi-kulturalisme adalah sebuah gerakan kebudayaan musik khususnya  di  Amerika  yang  pada  dasarnya  ingin melepaskan belenggu budaya Eropa (baca: Jerman) yang telah demikian kuat mencengkram.
Fenomena Multikulturalisme Dalam  Musik: Sebuah Telaah  Elemen-Elemen Musikal Non Barat dalam Karya Komposer Musik Barat (Esy Maestro)
Hal  tersebut  dapat  dilihat  pada  peryataan- pernyataan  ekstrem  yang  kebanyakan  terjadi  di Jerman,  sedangkan  di  Amerika  semua  istilah  yang berkaitan  dengan  multikulturalisme,  terutama mengenai  isi  yang  berkaitan  dengan  istilah-istilah dalam  konteks  multikulturalisme  dapat  diterima dengan  lebih  biasa  tanpa  problemik.  Konflik  yang terjadi di  Jerman  dan  Amerika  ini  disebabkan  oleh karena  bahwa  Jerman  menganggap  multikultura- lisme adalah sebuah tren atau mode sementara saja. Dari  kenyataan  tersebut  para  ahli  musik  merasa tidak  perlu  untuk  mempedulikan  karya-karya  atau aliran-aliran seni (baca: musik) seperti ini.
Jika kita mengkaji fenomenologis multikulturalisme  di  Jerman,  maka  dapatlah dikatakan  bahwa  pandangan  seperti  yang  terjadi  di Jerman  itu  merupakan  pandangan  yang  dangkal bagi  perkembangan  budaya  di  Jerman  khususnya dan  Eropa  pada  umumnya.  Menurut    Mack, (2001:64),  pandangan  yang  sempit  seperti  itu adalah  fatal,  karena  justru  mereka  tidak  merasa keberatan menggunakan penemuan-penemuan peradaban  kita  yang  modern.  Selain  sikap anakronisme kultural yang “vertical”, terdapat juga masalah sikap “berjalur satu” dalam bidang budaya. Dalam  hal  ini,  Dwi  Marianto  (2002:90-91  )  juga mengatakan banyak seniman yang enggan mengubah  pendekatan  dan  bahasa  seni  mereka karena  takut  akan  dikatai  sebagai  tidak  punya pendirian,  atau  khawatir  seandainya  dikatakan memiliki  kepribadian  tidak  kukuh.  Acap  kali keengganan  ini  disebabkan  karena  mitos  yang keliru,  yaitu  anggapan  bahwa  mengubah-ubah  cara merepresentasi  sesuatu  disebabkan  kelemahan pribadi,  atau  khawatir  kalau  identitas-identitas  seni mereka menjadi kabur.
Pro  dan  kontra  terhadap  multikulturalisme dalam  musik  khususnya,  adalah  suatu    kewajaran. Dalam  tulisan    ini  tidak  akan  dikaji  problematik antara  pro  dan  kontra  terhadap  fenomena multikulturalisme, tetapi lebih menukik ke persoalan kecenderungan komposer musik Barat di dalam  berkarya.  Komposer-komposer  musik  Barat sangat tertarik dengan idiom-idiom yang bersinggungan  dengan  elemen-elemen  musikal multikutural  yang  dalam  hal  ini  adalah  elemen- elemen musikal non-Barat.
Alexander  Ringer  juga  menerangkan  bahwa, perlu  dipikirkan  kapan  dan  dimana  emansipasi musikal  Eropa  memulai,  walaupun  pertanyaan  ini wajar dan tepat. Selama sesuatu budaya
(lingkungan  budaya)  belum  bisa  diidentifikasikan, artinya,  sebelum  terdapat  makna-makna  tertentu maka kita tidak bisa berbicara tentang “eksotisme”. Sebutan  eksotis  berdasarkan  kenyataan  harus  ada benda budaya asing, serta kesan asing sendiri hanya bisa  muncul  kalau  identitas  diri  sudah  terwujud dalam  batas-batas  tertentu.  Dalam  kasus  ini, pertanyaan dasar ini barangkali bisa dijawab seperti berikut.  Proses  Eropaisasi  musik  terjadi  dengan berbagai  fase.  Pertama  terjadi  pada  “Renaissance Karolingan”  (periode  pada  abad  ke  7-8),  ketika dilakukan  sistematik  nyanyian  gereja  agama Kristen/Katolik.  Fase  kedua  terjadi  pada  zaman Gotik (abad 12-13). Namun justru fase perkembangan  ini,  yang  amat  penting  untuk  masa depan,  tercapai  ketika  hubungan-hubungan  ke Timur  sangat  baik  (lebih  baik  dari  sebelumnya). Sejalan  dengan  Perang  Salib,  alat-alat  musik  di Eropa  yang  sampai  saat  itu  sangat  sedikit  dan terbatas,  mengalami tambahan dan perubahan luar biasa . Dampak  proses  ini  sangat  terasa  pada sesudah  abad  ke-13.  Peranan  alat  musik  yang sampai  saat  ini  rendah  sekali  (karena  dominasi musik  vokal)  berubah  menjadi  faktor  utama  dalam proses  perkembangan  gaya-gaya  musik.  MisaInya, gaya  bordun  instrumental  dari  wilayah  Timur Tengah  sangat  mempengaruhi  gaya  musik  “Notre Dame”  secara  tersembunyi.  Di  situ  bordun  asli dikemas dengan nada-nada vokal yang dinyanyikan panjang sekali. Di atas nyanyian ini suara "duplum" menyanyikan  frase-frase yang  rapsodis  dan melismatis.  Fenomena  yang  kurang  lebih  sama terdapat  pada  proses  pergantian  suara-suara organum  serta  pada  bagian-bagian discantus dengan jenis-jenis ritme modal yang sangat teratur. Prinsip-prinsip  ini  jelas  sekali  berasal  dari  musik oriental    seperti  Taqsim  dan  Raga.(  Mack  2001  : 65-66)

## Elemen-Elemen Musikal Non-Barat
Fenomena multikulturalisme yang di- maksudkan,  pada  dasarnya  bertitik  tolak  dari elemen-elemen  musikal  non-Barat  dalam  karya musik  komposer  musik  Barat.  Paparan-paparan sebelumnya sudah di arahkan ke persoalan tersebut. Untuk  lebih  detailnya,  akan  dilihat  lebih  jauh  lagi elemen-elemen  tersebut  dalam  karya  komposer musik Barat. Kecenderungan-kecenderungan multikulturalisme yang dalam bahasan ini arahannya  pada  elemen-elemen  musikal  non-Barat yakni Eropa dan Amerika, adapun
komposer-komposer  yang  dimaksudkan  dijelaskan berikut ini.

## Karlheinz Stockhausen
Sikap  Stockhausen  dalam  hal  ini  amat ambivalen.  Di  satu  sisi,  ia  berbicara  secara  kritis tentang kecenderungan aktual komersialisasi budaya-budaya  musik  etnis,  sehingga  keasliannya harus dipertahankan. Di sisi lain, orientasinya pada standar  budaya  Eropa  seolah-olah  dirumuskan seperti  undang-undang  mutlak  yang  diberi  oleh Tuhan.  Walaupun  Stockhausen  sangat  menghargai budaya  lain  tapi  akhirnya  hanya  musik  Eropalah yang  mencapai  standar  tertinggi.  Dalam  arti  lain, hanya budaya Eropa saja yang “berhak” mengambil elemen-elemen dari budaya lain demi sesuatu yang disebut multikulturalis atau “musik dunia”. Contoh-contoh  karya  yang  menurut  Stockhausen telah  menuju dimensi global  baru itu adalah antara lain  dua  buah  karyanya,  yaitu:  “ Telemusik “dan  “ Hymnen”.

## Claude Debussy
Debussy sering ditonjolkan sebagai komponis  pertama  yang  dapat  menghasilkan transformasi  budaya  lain  seperti  misaInya  gamelan Jawa  yang  bermutu  tinggi.  Walaupun  pada kenyataannya,  Debussy  telah  membuat  sebuah komposisi  tersebut  sebelum  ia  mengenal  gamelan Jawa.  Artinya,  dengan  demikian  ini  adalah  sebuah penegasan  suatu  yang  ada  pada  konsepnya.  Dalam konteks  ini.  karya  seperti  “Pagodes”  hanya dimaksudkan  untuk  menimbulkan  kesan  dunia magis yang jauh sebagai prinsip estetis. Sebab pada peralihan abad di kota Paris yang multikultural itu, suasana  magis-mistik  dari  dunia/budaya  asing sangat disukai masyarakat.( Mack 2001:74)

## Olivier Mesiaen
Hubungan  Mesiaen  dengan  elemen-elemen bahasa  musik asing adalah  sebuah  sikap panteisme sebagai pandangan hidup yang membuat ia terbuka terhadap  segala  jenis  musik  dunia.  Konsep multikuturalisme  dalam  musik  Mesiaen  adalah “ritme  India”  yang  diperlakukan  sebagai  sebuah sistem  tala  India.  Konsep  tala  ini  adalah  konsep kerangka  metris.  Para  musisi  bermain  dengan variasi-variasi  ritmis,  kemudian  ditransformasikan menjadi ritme-ritme aditif yang tentu saja berlainan dengan  akar  budayanya.  Dalam  kata  lain,  bahwa
Mesiaen hanya memanfaatkan idiom musik India.
Fenomenologis
multikulturalisme di Amerika  menunjukkan  perbedaan  dengan  kondisi dan situasi multikulturalisme di Eropa. Setidaknya, hal  tersebut  bila  ditelaah  dari  segi  latar  belakang budaya dan sejarahnya. Budaya Amerika yang agak muda,  sejak  awal  diwarnai  oleh  masyarakat  yang multikultural,  walaupun  kenyataannya  sampai  saat ini  tidak  dapat  menghindari  masalah  rasisme  dan masalah status di antara ras-ras yang ada.
Eksotisme-eksotisme  dalam  artian  yang paling  luas  adalah  sebuah  estetika  yang  arahannya menuju  multikulturalisme.  Seperti  telah  dikatakan sebelumnya, eksotisme- eksotisme sudah berlangsung  pada  perkembangan  budaya  Amerika sejak  abad  ke-18.  Dalam  musik,  hal  ini  dapat disebutkan seorang tokoh yakni Moreau Gottschalk (1829-1869).  Ia  adalah  seorang  wakil  berbagai kecenderungan  zaman  itu.  Keterkenalan  hingga  ke Eropa,  Gottschalk menggarap  banyak  karya.  Yang paling  terkenal  adalah  karya-karya  yang  bernuansa pseudo folklor dan pseudo tropis yaitu “Bamboula”, “Souvenir  de  Puerto  Rico”.  Kembali  seperti  yang dikatakan  oleh  Mack  (2001:76)  bila  kita  abaikan eksotisme-eksotisme  dangkal  seperti  ditampilkan misalnya oleh orkes Paul Whitman pada awal tahun 1920-an  (s ymphonic  jazz )  dan  pop  umumnya, musik  non-Barat  pertama-tama  menjadi  penting sekali  dalam  budaya  Amerika  berkaitan  dengan tokoh Henry Cowell (1897-1965).
Sejarah  musik  Amerika  abad  20  dapat dikatakan  mustahil  tanpa  kehadiran  sosok  seperti Henry  Cowell.  Walaupun  dalam  bidang  kekaryaan atau  penciptaan  musik  Cowell  sebenarnya  kurang penting,  terkecuali  karya-karya  eksperimentaInya seperti:  “The  Banshee”  dan  “Aeolian  Harp”. Namun,  Cowell  sangat  berperan  sebagai  pendidik, pembina,  pendukung,  dan  sponsor  komponis- komponis  muda  Amerika.  Salah  satu  kontribusi penting Cowell adalah membuka wawasan murid-muridnya terhadap budaya lain.
Berangkat  dari  peran  Cowell  sebagai pendidik, maka lahirlah komposer-komposer Amerika  yang  terkenal  seperti:  Lou  Harisson (1917- ), Colin McPhee (1900-1964), dan juga John Cage  (1912-1993).  Selain  nama-nama  seperti  yang telah  disebutkan,  juga  ada  seorang  komposer  yang terkenal  namun  bukan  merupakan  murid  Cowell yakni  Harry  Partch  (1901-1974).  Partch  adalah seorang  komponis  Amerika  yang  banyak  dibantu oleh Cowell serta sekaligus dipengaruhinya.
Fenomena Multikulturalisme Dalam  Musik: Sebuah Telaah  Elemen-Elemen Musikal Non Barat dalam Karya Komposer Musik Barat (Esy Maestro)
Pemaparan tokoh-tokoh penting dalam komposisi  musik  di  Amerika,  bertujuan  untuk menelaah sejauh mana keterlibatan mereka mengeksploitasi  elemen-elemen  musikal  non-Barat ke  dalam  komposisi  musikal  mereka.Semua komponis  yang  sangat  individual  ini  dapat mengembangkan  suatu  estetika  kompositoris, barangkali  dalam  bentuk  yang  hanya  terjadi  di Amerika.  Latar  belakang  historis  dan  kewajiban terhadap  latar  belakang  ini  tidak  sekonservatif  di Eropa.  Dalam  artian,  mereka  tidak  memiliki  beban terhadap sejarah. Setelah Charles Ives yang hampir tidak  diketahui  orang  di  Amerika  pada  waktu  itu, Carl Ruggles dan Edgar Varese adalah komposer-komposer  di  bawah  pengaruh  Cowell. Cowell  merupakan  perintis  sikap  individualism khas  Amerika  dan  sering  disebut  “ outsider ”  atau “ ioners ”.
Gambaran  nyata  multikulturalisme  adalah eksistensi dan transformasi elemen-elemen musikal dari  suatu  budaya  musik  terhadap  budaya  musik lainnya. Hal ini telah dilakukan oleh komposer-komposer  baik  di  Eropa  dan  lebih individual  lagi  adalah  komposer  Amerika.  Sebagai contoh  adalah  Lou  Harrison  (adalah  salah  Satu murid  Cowell),  pada  awal  kariernya  masih menggarap  dalam  idiom-idiom  neotonal.  Setelah fase pendek dengan  garapan  dodekafonis, Harrison membuka  sepenuhnya  terhadap  musik  gamelan Jawa  Tengan  tradisional,  dan  sampai  hari  ini  ia masih  banyak  menggarap  karya  dalam  gaya  ini. Apa  yang  dilakukan  oleh  Harrison  adalah  sebuah kenyataan  musikal  yang  mewakili  Amerika,  suatu situasi  hampir  setiap  jurusan  musik  memiliki program etnomusikologi. Hal itu adalah suatu yang tidak mungkin di Eropa. (Mack 2001:77)
Berkaitan
dengan penggunaan elemen-elemen  musikal  Indonesia,  dalam  hal  ini Jawa  dan  Bali  khususnya,  akan  diberikan  sebuah ilustrasi  konsep  multikulturalisme  dalam  sebuah karya komposer Amerika yakni opera berjudul The King of Bali dari Vincent Mc Dermott. Vincent Mc Dermott  adalah  salah  seorang  dari  komposer Amerika yang ketertarikannya begitu besar terhadap musik Indonesia khususnya Jawa dan Bali. Dari  ketertarikannya  itu  banyak  sudah  karya  yang diciptakannya,  baik  yang  kental  akan  musik tradisional  (baca;  klasik)  Jawa,  bahkan  yang bergaya new  music namun  berlandaskan  pada idiomatik elemen-elemen musikal Jawa dan Bali.
Melalui persepsi musikologis, akan dipaparkan  kecenderungan  multikulturalisme  pada karya Vincent Mc Dermott yang berjudul The King of  Bali. Karya  ini  adalah  sebuah  contoh  upaya seorang
komposer Vincent Mc Dermott memadukan  dua  buah  budaya  yang  pada  dasarnya adalah  bertolak  belakang.  Namun,  dengan  segala kemampuannya  baik  secara  teoretis  musik  Barat dan  dipadu  dengan  pengetahuan  musik  tradisional Jawa  dalam  hal  ini  gamelan,  maka  ia  berhasil memadukan  dua  unsur  budaya  musik  itu  secara solid.
Mencermati  opera The  King  of Bali, akan dipaparkan  analisis  musikal  multikutural  yang terdapat  pada  komposisi  musikal  tersebut.  Seperti diketahui  opera  adalah  sebuah  tradisi  musikal Barat.  Pada  opera  ini  Vincent  memadukan  dua tradisi yakni opera Barat dan teater Indonesia, atau lebih tepat lagi dikatakan wayang. Secara teaterikal, opera di Barat semua adegan adalah dinyanyikan/dilagukan  dengan  iringan  orkestra, sedangkan  pada  karya  ini  Vincent  secara  khusus menggunakan  narator atau dalang layaknya  sebuah lakon  wayang,  selain  para  penyanyi,  orkestra  dan gamelan.
Pada  prinsipnya,  kedua  budaya  musik  ini adalah  sangat  berbeda,  dapat  diistilahkan  seperti “air dan minyak.” Namun, dengan kepiawaian sang komposer  melebur  dua  budaya  musik  ini, menghasilkan  sebuah  komposisi  yang  sepertinya adalah  satu.  Hal  ini  jika  dikaji  secara  musikologis dapatlah  dipahami  karena  di  dalam  penciptaan karya  ini  sang  komposer  berusaha  mendekatkan kedua budaya  musik  yang berbeda tersebut dengan sebuah perhitungan matang.
Penggunaan  instrumentasi,  jika  diamati penggunaan  alat-alat  musik  orkestra  tidak  seperti lazimnya  sebuah  orchestra.  Dalam  karya  ini, instrumen  adalah  sebuah  ansambel  gamelan. Pendekatan  Vincent  dalam  hal  elemen-elemen musikal yang digunakan adalah dengan menggunakan elemen musikal gamelan Jawa yakni slendro  dan  pelog.  Hal  ini  bukanlah  sesuatu  yang mudah, namun karena sang komposer telah familiar dengan  gamelan  jawa,  maka  seolah  karya  ini melebur  menjadi  satu.  Dalam  kata  lain,  bukan  saja hanya sekedar  mempertemukan dua budaya  musik, namun  kedua  budaya  musik  itu  seolah  tidak  ada lagi  sekat  pemisahnya.  Hal  ini  tentu  saja  dengan segala  perhitungan  instrumentasi  dan  karakter paling  hakiki  dari  kedua  budaya  musik  tersebut.
Cara  yang  ditempuh  sang  komposer  dalam menciptakan  karya  tersebut,  menurut  pengamatan, alat  musik  gesek  saja  yang  mengalami  pen double- an,  sedangkan  gamelan,  adalah  formasi  lazimnya yakni dengan cara, mencari sistem dasar nada pada instrumen musik Barat sehingga mendapatkan suatu kesatuan  dengan  alat  musik  gamelan.  Hal  ini dilakukan sang komposer dengan jalan penggunaan dasar nada 4 moll untuk tangga nada slendro, dan 1 moll untuk tangga nada pelog.
Pada dasarnya musik gamelan tidak mengenal  harmoni  secara  vertikal,  namun  dalam opera  ini  elemen-elemen  musikal  seperti  harmoni digunakan  baik  dalam  orkestra  maupun  gamelan. Dalam  gamelan,  ini  adalah  sesuatu  kaidah  yang benar-benar baru.
Dari  paparan  di  atas  dapatlah  dikatakan bahwa  hal  yang  dilakukan  oleh  Vincent  Mc Dermott  terhadap  dua  budaya  musik  pada hakikatnya berbeda, adalah sebuah spirit multikultural.

## SIMPULAN
Menelaah estetika musikal yang bersinggungan dengan fenomenologis
multikulturalisme  seperti  yang  telah  dipaparkan, dapatlah  disimpulkan  beberapa  substansial  dari fenomenologis  multikulturalisme,  pada  dua  bangsa Barat yang membawa mainstream dalam aliran-aliran    musik  yakni  Eropa.  Bangsa  Eropa dalam  hal  ini  Jerman  khususnya  lebih  melihat estetika  musik  multikulturalisme  hanya  dalam tataran  sebuah  tren  atau  mode  yang  bersifat sementara saja.
Kebanyakan  ahli  musik  di  jerman  merasa tidak perlu sama  sekali  mempedulikan  karya-karya atau  aliran-aliran  seni  musik  seperti  ini.  Sering terdengar argumentasi bahwa  bangsa Jerman masih memerlukan  banyak  waktu  untuk  memperdalam serta  mengolah  tradisi  Barat  (Eropa)  sebaik  dan sekomprehensif  mungkin.  Pandangan-pandangan seperti  ini  adalah  sebuah  pandangan  yang  dangkal, Eropa  lebih menerapkan semangat  eksotisme,  atau dalam kata lain lebih bersifat nasionalistik.
Realita  di  Amerika  berlainan  sekali  dengan Eropa. Amerika lebih memperlakukan fenomenologis  multikulturalisme  dengan  segala keterbukaan dan tanpa probelmatik, dalam arti lain, menerima  seutuhnya.  Alasan  utama dari perbedaan di Amerika ini adalah apabila ditinjau dari sisi latar
belakang  sejarah  dan  budaya  di  Amerika.  Budaya Amerika  yang  agak  lebih  muda  di  banding  Eropa, sejak  awal  memang  diwarnai  masyarakat  yang multikultural.
Dengan  demikian,  fenomenologis  dapat diterima  dengan  segala  keterbukaan  di  Amerika. Jika  dilihat  dari  latar  belakang  sejarah  dan kebudayaannya,  Amerika  bukanlah  sebuah  bangsa yang telah memiliki budaya musik yang konservatif seperti  Eropa.  Jadi,  artinya  beban  sejarah  dalam gayutannnya  dengan  kebudayaan  (  musik)  tidak terjadi  di  Amerika.  Para  komposer  musik  lebih individualis  dalam  berkarya,  bebas  menjelajahi idiom-idiom multikultural, sehingga dapat dikatakan  fenomenologis  multikulturalisme  di Amerika  sangat  berkembang  pesat.  Komposer  - kornposer musik Amerika tidak terbatas menggunakan  elemen-elemen  “musikal  dunia” hingga sampai ke elemen-elemen musikal Indonesia, dalam hal ini jawa dan Bali khususnya.

## DAFTAR RUJUKAN
Alves,  William,  "Multicultural  Elements  in  Music Composition", SENI:  Jurnal  Pengetahuan dan Penciptaan Seni, 1V/01, Januari, 1994.
Budiarto,  Tegub  C, Musik  Modern  Dan Ideologi Pasar, Tarawang Press, Yogyakarta., 2001.
Featherstone,  Mike, Consumer  Culture  and Postmodernism, Terjemahan:  Misbah  Zulfa Elizabeth: Postmodernisme  dan  Budaya Konsumen, Pustaka P elajar,  Yogyakarta,
2001.
Kamien, Roger, Music an Appreciation,
Terjemahan  Dan  Saduran  Bebas  Triyono Bramantiyo,  Jurusan  Musik  ISI  Yogyakarta, 1998.
Kennedy, Michael, The Concise Oxford Dictionary
of Music, Oxford University Press, London-New YorkToronto, 1980.
Kupferberg,  Herbert, The  Book  of  Classical  Music List, Facts  on  File  Publications,  New  York,
1985.
Marianto,  Dwi.  M, Seni  Kritik  Seni, Lembaga Penelitian  ISI  Yogyakarta,  Yogyakarta, 2002.
Mack, Dieter, Sejarah Musik Jilid IV , Pusat Musik Liturgi, Yogyakarta, 1995.
Fenomena Multikulturalisme Dalam  Musik: Sebuah Telaah  Elemen-Elemen Musikal Non Barat dalam Karya Komposer Musik Barat (Esy Maestro)
_________Musik  Kontemporer  Dan Persoalan Interkultural, arti line , Bandung, 2001.
_________Pendidikan  Musik:  Antara  Harapan Dan Realitas, Universitas Pendidikan Indonesia,  Masyarakat  Seni  Pertunjukan Indonesia Bandung, 2001.
_________Apresiasi musik: Musik Populer, Yayasan  Pustaka  Nusatama,  Yogyakarta, 1995. Rader, Melvin, (Ed.), A Modern Book of Aesthetics, Holt, Rinehart and Winston, New York-Chicago-San Fransisco-Toronto-London, 1960.
Sumartono, Materi Kullah Estetika, Program Pascasarjana  Pengkajian  Seni,  Institut  Seni Indonesia, Yogyakarta, 2002.