Vol 25 No 3 September-Desember 2022   171-178 DOI: https://doi.org/10.24821/ars.v25i3.5651

## KATARSIS SENI PADA LUKISAN “ AT ETERNITY’S GATE ” KARYA VINCENT VAN GOGH DALAM PANDANGAN KRITIK SENI
Salsabila Syah Rokhim, 1 Yulianto Hadiprawiro, 2 Angga Kusuma Dawami 3
1 Program Studi Desain Komunikasi Visual, Fakultas Bahasa dan Seni Universitas Indraprasta PGRI, Jakarta
2 Program Studi Seni, Program Pascasarjana Institut Seni Indonesia Surakarta
3 Program Studi Seni, Program Pascasarjana Institut Seni Indonesia Yogyakarta E-mail: salsabilarokhim@gmail.com

## ABSTRAK
At Eternity’s Gate adalah sebuah lukisan minyak karya Vincent van Gogh yang dibuat pada tahun 1890 di Saint-Rémy de Provence. Lukisan tersebut diselesaikan pada awal Mei saat kesehatannya pulih dan sekitar dua bulan sebelum kematian-yang umumnya dianggap  sebagai  bunuh  diri.  Karena  kasus  bunuh  diri  yang  dilakukannya  maka penelitian ini bertujuan mengungkap tanda-tanda kondisi mental Vincent van Gogh melalui katarsis seni dalam karyanya. Pendekatan yang diampu ialah teori Kritik Seni Edmund Burke Feldman dalam bukunya “ Art as Image and Idea ” ke dalam 4 bagian yaitu deskripsi, analisis formal, interpretasi, dan evaluasi. Kritik seni merupakan salah satu  cara  untuk  mengungkap  dan  memahami  makna  karya  seni.  Hasil  penelitian mengacu  kepada  pemakaian  warna  kuning  berlebih  juga  perpaduan  biru  sebagai representasi gejala gangguan mental yang dialami oleh Vincent van Gogh. Studi ini bisa dipakai untuk mengungkap makna dari ekspresi visual dari karya seni.
Kata kunci : katarsis, kritik, seni, lukisan, penyakit mental, van Gogh

## ABSTRACT
Art  Catharsis  in  the  Painting  “At  Eternity’s  Gate”  by  Vincent  Van  Gogh  in  The View of Art Criticism . At Eternity’s Gate is an oil painting by Vincent van Gogh created in 1890 in Saint-Rémy de Provence. The painting was completed in early May while his health  was  recovering  and  about  two  months  before  his  death  -  which  is  generally considered a suicide. Because of his suicide, this study aims to reveal signs of Vincent van Gogh's mental condition through an artistic catharsis in his work. The approach supported is the theory of Art Criticism by Edmund Burke Feldman in his book "Art as Image and Idea"  into  four  parts:  description,  formal  analysis,  interpretation,  and  evaluation.  Art criticism is one way to reveal and understand the meaning of works of art. The study's results refer to the excessive use of yellow and a combination of blue as a representation of the symptoms of mental disorders experienced by Vincent van Gogh. This study can be used in the description, meaning the visual expression of art itself.
Keywords: catharsis, criticism, art, painting, mental illness, van Gogh

## 1. Pendahuluan
Katarsis  merupakan  pelepasan  emosi  yang terpendam dan berperan penting bagi orang yang dalam  masalah  emosional.  Dalam  ilmu  psikologi katarsis  dikenal  dalam  proses  konseling  Freud (Singgih  D.Gunars,  1992).  Vincent  van  Gogh memiliki permasalahan mental yang mempengaruhi hasil karya seninya.
Menurut  Vick  (Malchiodi,  2003)  penciptaan seni  adalah  kecenderungan  bawaan  manusia, sehingga banyak yang berpendapat bahwa, seperti pidato  dan  pembuatan  alat,  kegiatan  ini  dapat digunakan  untuk  menentukan  spesies  manusia. Dalam  bukunya, The  Discovery  of  the  Art  of  the Insane ,  MacGregor  (1989)  menyajikan  sejarah interaksi  seni  dan  psikologi  selama  300  tahun terakhir. Sejarah ini meliputi teori-teori kejeniusan dan  kegilaan,  biografi  seniman-seniman  “gila”, penggambaran  kegilaan  para  seniman,  dan berbagai  upaya  untuk  mencapai  pemahaman tentang  potensi  seni  sebagai  bantuan  untuk perawatan dan diagnosis kesehatan mental.
Tiap-tiap  individu  memiliki  jalan  dan  cara yang  bervariatif  dalam  proses  penyaluran emosinya.  Suatu  emosi  dan  pengalaman  akan meneghasilkan ouptut berbeda  di  setiap  individu. Namun yang menarik bagi seorang seniman lukis terkadang pola-pola katarsis yang mereka lakukan cenderung  terepetisi  ke  dalam  bentuk  visual. Kemudian  terciptalah  sebuah  karya  seni  dari dorongan  emosional  melalui  konflik  internal seperti cita-cita,  mimpi, khayalan, ketakutan yang dialami  seniman  inilah  (sisi  ekstrinsik)  yang sejatinya diungkapkan khususnya melalui elemen- elemen  visualnya  (intrinsik)  berupa  lukisan.  Seni Lukis  dapat  di  katakan  sebagai  suatu    ungkapan pengalaman  estetik  seseorang  yang  dituangkan dalam  bidang  dua  dimensi  (dua  matra),  dengan menggunakan  medium  rupa,  yaitu  garis,  warna, tekstur, shape , dan sebagainya (Dharsono, 2004). Vincent van Gogh mengalami "psikosis singkat di  Arles  pada  hari-hari  setelah  insiden  telinga  di mana  ia  mungkin  berhenti  minum  secara  tiba- tiba" dan bahwa, antara tahun 1874 dan 1888, "ia hampir pasti menderita beberapa episode depresi" (Selvin, C: 2020). Ia berpendapat bahwa van Gogh
kemungkinan menderita gangguan bipolar, diagnosis  yang  telah  di  berikan  kepada  artis  oleh penelitian  sebelumnya  tentang  kondisi  mentalnya, dan membantah diagnosis skizofrenia di masa lalu sebagai "sangat tidak mungkin."
Melalui pandangan kritik seni dalam penelitian ini  dapat  mendekatkan  diri  kita  kedalam  proses pemahaman  terhadap  gagasan  yang  berusaha  di kemukakan  oleh  seniman  di  dalam  karya  seninya, dalam hal ini adalah van Gogh sebagai orang yang mengidap  penyakit  mental.  Hal  itu  akan  dikaji melalui  unsur-unsur  artistik  di  dalamnya  lewat lukisan dengan judul At Eternity’s Gate .
2. Metode
Metode  yang  digunakan  adalah  Analisis  Formal sebagai jalan untuk mengamati dan masuk lebih jauh ke dalam karya Vincent van Gogh untuk mengetahui emosi  apa  yang  berusaha  di  ungkap  dari  salah  satu lukisan At  Eternity’s  Gate sebelum  memutuskan untuk  meregang  nyawanya  sendiri.  Terdapat kemungkinan di mana sebelum memutuskan hal itu ia  sudah  berusaha  menyuarakan  tentang  kondisinya yang tidak bagus kepada khalayak lewat karya-karya nya  yang  tidak  ter- notice sampai  pada  akhirnya menyerah dengan hidup. Penelitian ini menggunakan metode penelitian deskriptif kualitatif. Fokus kajian penelitian ini adalah katarsis seni yang terkandung  di  dalam  sebuah  lukisan  minyak At Eternity’s Gate karya Vincent van Gogh
3. Hasil dan Pembahasan
At Eternity’s Gate merupakan sebuah lukisan cat minyak  di  atas  kanvas  berukuran  80  cm  x  64  cm karya  Vincent  van  Gogh  yang  ia  buat  pada  tahun 1890 di Saint-Rémy de Provence berdasarkan pada sebuah  litografi  awal.  Lukisan  ini  memiliki  warna dominan  kuning-oranye  yang  mencolok  dengan sosok  kontras  berbaju  biru  sehingga  melahirkan center  of  interest tepat  pada  objek  yang  berada  di tengah. Lukisan ini dilukis di atas kanvas dengan cat minyak yang timbul dan bertekstur merupakan ciri khas dari setiap lukisan Vincent van Gogh. Teknik melukisnya  ini  melahirkan  sebuah style otentik tersendiri   yang    ikonik    juga   mudah   dikenali khalayak. Konsep-konsep  atau  ide  yang  diangkat
Gambar 1. Lukisan At Eternity’s Gate karya Vincent van Gogh. Sumber: https://id.wikipedia.org/wiki/Di_Gerbang_Keabadian
dalam lukisan, juga memberikan gambaran secara utuh  terhadap  kehidupan  masyarakat,  untuk mengingat  sesuatu  yang  populer  di  zamannya (Dawami, dkk, 2021). Di dalam seni rupa ciri khas sangat  penting,  bahkan  perbedaan  karya  setiap individu  dalam  seni  rupa  biasanya  terasa  sangat jauh apabila berbeda aliran, mulai dari perbedaan warna  yang  dipakai,  objek,  gradasi,  garis,  hingga kesan  yang  ditimbulkan  setelah  menikmati  karya seni  tersebut.  Semuanya  berbeda,  memiliki  rasa masing-masing.
Analisis formal versi Edmund Burke Feldman merupakan turunan dari teori kritik seni. Menurut Feldman  Kritik  Seni  terbagi  kedalam  4  yaitu: deskripsi, analisis formal, interpretasi, dan evaluasi. Feldman  memaparkan  dalam  bukunnya  bahwa dalam  analisis  formal  kita  akan  diajak  untuk menilik  kedalam  cerita  dibalik  pembuatan  karya tersebut.  Analisis  formal  sama  saja  dengan mendeskripsikan  karya  seni  namun  lebih  kepada mendeskripsikan  kualitas  sebuah  garis,  bentuk,
warna,  pencahayaan  dan  tekstur.  Analisis  formal merupakan  tahapan  untuk  mencoba  menjelaskan objek yanga ada dalam karya seni dengan dukungan beberapa data yang tampak secara visual. Proses ini dapat  dimulai  dengan  cara  menganalisis  objek secara  keseluruhan  mengenai  kualitas  unsur-unsur visual dan kemudian dianalisis bagian demi bagian, seperti  menjelaskan  tata  cara  pengorganisasian unsur-unsur elementer kesenirupaan seperti kualitas garis,  bidang,  warna,  dan  tekstur.  Di  samping, menjelaskan  bagaimana  komposisi  karya  secara keseluruhan dengan masalah keseimbangan, irama, pusat  perhatian  unsur  kontras,  dan  kesatuan. Analisis  formal  dapat  dimulai  dari  hal  ikhwal gagasan  hingga  kepada  bagaimana  tata  cara  proses perwujudan  karya  beserta  urutannya.  (Feldman dalam Bahari, 2014).
Analisis formal yakni melanjutkan inventarisasi deskriptif  dengan  mengumpulkan  bukti-bukti untuk  mengarahkan  penafsiran  karya  dengan pertimbangan kebaikannya (Dharsono,  2007).
Garis.  Dari  unsur  garis  dalam  lukisan  ini  van Gogh memasukkan berbagai jenis garis, antara garis horizontal,  vertikal,  dan  garis  lengkung.  Karakter garis  merupakan  bahasa  rupa  dari  unsur  garis. Adapun  karakter  tersebut  adalah:  (1)  Garis horisontal, yaitu garis mendatar yang mengasosiasikan cakrawala, mengesankan istirahat, memberikan karakter/lambang pasif, kaku, ketenangan, kedamaian dan kemantapan; (2) Garis vertikal,  yaitu  garis  tegak  ke  atas  mengasosiasikan bendabenda yang berdiri tegak lurus, mengesankan keadaan  tak  bergerak,  sesuatu  yang  melesat menusuk  langit  mengesankan  agung,  jujur,  tegas, cerah, cita-cita, pengharapan, memberikan karakter/lambang  statis,  kestabilan,  kemegahan, kekuatan,  kekokohan,  kejujuran  dan  kemashuran; (3) Garis Diagonal, yaitu garis miring ke kanan atau ke  kiri  mengasosiasikan  orang  lari,  pohon  doyong dan  obyek  yang  mengesankan  keadaan  tidak seimbang. Melambangkan kedinamisan, kegesitan, kelincahan, kekenesan; (4) Garis Zigzag merupakan garis  patah-patah  bersudut  runcing,  dibuat  dari gabungan  vertikal  dan  diagonal  sebagai  asosiasi petir,  retak,  letusan.  Menggambarkan  karakter gairah,  semangat,  bahaya,  mengerikan,  nervous
sebagai  lambang  gerak  semangat,  kegairahan  dan bahaya;  (5)  Garis  Lengkung,  meliputi  lengkung mengapung, lengkung kubah dan lengkung busur. Mengasosiasikan  gumpalan  asap,  buih  sabun, balon. Memberikan karakter ringan dan dinamis, kuat  yang  melambangkan  kemegahan  dan kekuatan dan kedinamisan; (6) Garis S merupakan garis  lengkung  ganda  yang  merupakan  garis terindah  diantara  semua  garis  atau  garis  lemah gemulai  ( grace ),  mengasosiasikan  ombak,  pohon tertiup  angin,  gerakan  lincah  anak/binatang, memberikan karakter indah,  dinamis, luwes yang melambangkan  keindahan,  kedinamisan  dan keluwesan (Ebdi, 2005).
Bentuk. Objek utama di dalam lukisan ( point of interest ) ialah seorang pria tua dengan bias perak pada  rambut  dan  janggutnya.  Ia  seorang  diri termangu diatas kursi kayu berkaki empat dengan sandaran,  kedua  tangan  keriputnyanya  terkepal dan  dibuat  menutupi  permukaan  wajah.  Gestur yang  ditangkap  dari  tokoh  di  dalam  lukisan At Eternity’s Gate adalah perasaan sedih, kecewa, dan putus  asa.  Tubuhnya  meringkuk  meratapi kesedihan mendalam yang menelusuk. Background atau  latar  belakang  lukisan  terlihat  pria  tua  itu sedang  berada  di  dalam  ruangan  dengan  aksen kayu  pada  lantai  dan  dindingnya.  Ada  perapian kecil  dekat  kakinya.  Lidah  apinya  menampakkan pias cahaya kekuningan.
Warna.  Perbedaan  warna  yang  mencolok terletak pada bajunya yang seragam berwarna biru, dari latar belakang seakan pria tua itu minta untuk ditengok  atau  hanya  sekedar  diperhatikan keadaannya. Kesan kesepian dan feeling blues dapat terkias dari warna baju yang  ia kenakan.  Vincent van  Gogh  menggunakan  hanya  dua  tone  warna yang bersebrangan antara hangat dan dingin, yaitu kuning ke oranyean dan biru.
Psikologi warna di dalam lukisan yang pertama yaitu  oranye  merupakan  kombinasi  antara  warna merah dan kuning. Warna oranye memberi kesan hangat  dan  bersemangat.  Warna  ini  merupakan simbol  dari  petualangan, optimisme,  percaya  diri dan  kemampuan  dalam  bersosialisasi.  Warna oranye  sebagai  peleburan  dari  warna  merah  dan kuning,  sama-sama  memberi  efek  yang  kuat  dan
hangat.  Namun  sekedar  catatan  bahwa  warna oranye  juga  dapat  memberi  kesan  murah  jika digunakan  terlalu  dominan,  karena  warna  ini memberi kesan mudah untuk dijangkau.
Warna  kuning  memberi  arti  kehangatan  dan rasa bahagia dan seolah ingin menimbulkan hasrat untuk  bermain.  Dengan  kata  lain  warna  ini  juga mengandung  makna  optimis,  semangat  dan  ceria. Dari sisi psikologi keberadaan warna kuning dapat merangsang  aktivitas  pikiran  dan  mental.  Warna kuning  sangat  baik  digunakan  untuk  membantu penalaran secara logis dan analitis sehingga individu penyuka  warna  kuning  cenderung  lebih  bijaksana dan  cerdas  dari  sisi  akademis,  mereka lebih  kreatif dan  pandai  meciptakan  ide  yang  original.  Namun negatifnya  mereka  juga  orang  yang  mudah  cemas, gelisah  dan  sering  dikuasai  ketakutan,  terlebih dalam menghadapi orang yang juga sedang merasa tertekan ataupun stress mereka cenderung menjadi terlalu kritis dan menghakimi.
Warna biru umumnya memberi efek menenangkan  dan  diyakini  mampu  mengatasi insomnia,  kecemasan,  tekanan  darah  tinggi  dan migraine.  Diyakini  bahwa  warna  biru  dapat merangsang  kemampuan  berkomunikasi,  ekspresi artistic  dan  juga  sebagai  symbol  kekuatan. Berdasarkan  cara  pandang  ilmu  psikologi  warna biru tua mampu merangsang pemikiran yang jernih dan  biru  muda  membantu  menenangkan  pikiran dan  meningkatkan  konsentrasi  (Zharandont, 2015). Penggunaan warna biru yang meninggalkan kesan feeling  blue yang  merupakan  idiom  bahasa Inggris  yang diungkapkan  untuk  mengekspresikan perasaan  kesedihan,  meski  berbeda  dalam  negara- negara dengan bahasa ibu berbahasa inggris dengan non-inggris  di  mana  presepsi  warna  visual  dapat memainkan  peran  yang  lebih  penting  daripada bahasa. Asosiasi ini mungkin berakar pada asosiasi presepsi  berulang  antara  warna  dan  situasi emosional  seperti  merasa  gembira  ketika  matahari bersinar  atau  merasa  baik  ketika  melihat  air  biru jernih.  Proposisi  tersebut  telah  dibuat  untuk menjelaskan  preferensi  warna  (Palmer  &  Schloss, 2010)  and  various  cross-modal  relationships (Spence, 2011).
Tekstur.  Tekstur  merupakan  unsur  rupa  yang
menunjukkan rasa permukaan bahan, yang sengaja dibuat  dan  dihadirkan  dalm  susunan  untuk mencapai  bentuk  rupa,  sebagai  usaha  untuk memberikan rasa tertentu pada permukaan bidang pada perwajahan bentuk ada karya seni rupa secara nyata  atau  semu.  Semua  material  mempunyai tingkat  tekstur  tertentu.  Tetapi,  semakin  halus skala  pola  teksturnya,  akan  semakin  halus  pula penampilannya.  Skala  relatif  suatu  tekstur  dapat memengaruhi penampilan dan posisi aktual suatu bidang  dalam  ruang.  Tekstur  yang  kasar  dapat membuat sebuah bidang terlihat seakan-akan lebih dekat,  memperkecil  skalanya,  dan  menambah bobot visualnya. Secara umum, tekstur cenderung mengisi  secara  visual  ruang  di  mana  tekstur  itu berada (Sucitra, 2019).
Kehadiran tekstur dalam penciptaan karya seni memberikan  gubahan-gubahan  rasa  dan  kesan artistik  dengan  penerapan  tekstur  semu  maupun nyata.  Tekstur  adalah  unsur  rupa  yang menunjukkan  rasa  permukaan  bahan.  Tekstur yang  diterapkan  dalam  penciptaan  adalah  tekstur nyata  yang  dihasilkan  dari  lelehan  cat,  resin maupun  kebentukan  objek  tiga  dimensi.  Tekstur nyata  yakni  tekstur  yang  secara  fisik  terasa. Tekniknya  bisa plotot ,  kolase  atau  dengan  alat khusus (Susanto, 2014).
Seperti  halnya  lukisan-lukisan  Vincent  van Gogh  yang  menjadikannya  khas  ialah  goresan- goresan  implusif  dan  penggunaan  tekstur  yang dihasilkan  dari  penumpukan  cat  dengan mengaplikasikannya  secara  berulang  sehingga menimbulkan  kesan  tertentu.  Tekstur  yang  kasar dan  terkesan  berani  yang  merupakan  letak keunikan lukisan Vincent van Gogh.
Pencahayaan. Pencahayaan  dalam lukisan  ini mengambil  titik  dari  sudut  kiri  atas.  Ini  terlihat dari bayangan yang terdapat pada kaki kursi bagian bawah kentara lebih gelap hal itu disebabkan oleh sumber  cahaya  berasal  dari  perapian  kecil  dekat kaki  pria  tersebut.  Karena  latar  tempat  objek utama  berada  di  dalam  ruangan  maka  sumber cahaya merupakan  buatan.  Warna  coklat  pada
lantai yang telah di- pernish menyebabkan pantulan cahaya sehingga ruangan terlihat terang.

## Interpretasi
Intepretasi  adalah  menafsirkan  hal-hal  yang terdapat  di  balik  sebuah  karya,  dan  menafsirkan makna, pesan, atau nilai yang dikandungnya. Setiap penafsiran  justru  dapat  mengungkap  hal-hal  yang berhubungan  dengan  pernyataan  di  balik  struktur bentuk,  misalnya  unsur  psikologis  pencipta  karya, latar  belakang  sosial  budayanya,  gagasan,  abstraksi, pendirian,  pertimbangan,  hasrat,  kepercayaan,  serta pengalaman tertentu senimannya. Penafsiran merupakan  salah  satu  cara  untuk  menjernihkan pesan,  makna,  dan  nilai  yang  dikandung  dalam sebuah  karya,  dengan  cara  mengungkapkan  setiap detail  proses  intepretasi  dengan  bahasa  yang  tepat (Prameswari, 2014).
Vincent  Willem  van  Gogh,  anak  dari  seorang pastor dari Dutch Reformed Church yang  bernama Theodorus  van  Gogh  (1822    sampai    1885),    dan ibunya  Van  Gogh  yang  bernama Anne  Cornelia, nee Carbentus (1819 sampai 1907), Van Gogh lahir di Groot Zundert, tepatnya di Netherlands pada 30 Maret    1853.  Van  Gogh  adalah  pelukis  yang  pada masa  hidupnya  dianggap  sebagai  seniman  gagal, karena  ia  melukis  dengan  cara  yang  berbeda  dan dianggap aneh pada zamannya, lukisannya pun tidak laku.  Ia  pun  dikucilkan  masyarakat  sekitarnya  dan dianggap  gila,  sering  kali  berbagai  kekerasan  fisik maupun verbal ia terima dari masyarakat. Oleh sebab itu ia mengidap gangguan mental seperti kecemasan, depresi, dan skizofernia (Ferdy, 2020).
Jika  dilihat  melalui  latar  belakang  seorang  van Gogh  yang  dilahirkan  sebagai  anak  pastor  yang merupakan  seorang  tokoh  agama  maka  secara otomatis kehidupan keluarganya banyak tersorot dan harusnya  menjadi  sebuah  teladan.  Dari  awal  mula dilahirkan  maka  van  Gogh  sudah  membawa  beban itu, ditambah berbagai faktor seperti dikucilkan dan terasing  akan  keunikannya,  hal  itu  dapat menimbulkan  sebuah  luka  atau  trauma  psikologis cahaya   merupakan   buatan.   Warna  coklat  pada
dalam  dirinya.  Maka  luka  ataupun  berbagai  hal kesedihan dan perasaan tak nyaman yang dipelihara akan menghasilkan gangguan psikologis.
Depresi  adalah  kemuraman  hati  (kepedihan, kesenduan,  keburaman  perasaan)  yang  patologis sifatnya.  Biasanya  timbul  oleh  rasa  inferior,  sakit hati yang dalam, penyalahan diri sendiri dan trauma psikis. Jika depresi itu psikotis sifatnya, maka disebut melankholi (Kartono, 2002).
Risiko  yang  ditimbulkan  akibat  depresi  adalah bunuh diri, gangguan interpersonal, dan gangguan pola  makan.  Orang  yang  menderita  depresi memiliki perasaan kesepian, ketidak-berdayaan dan putus  asa.  Sehingga  mereka  mempertimbangkan membunuh dirinya sendiri. Hal inilah yang akhinya dilakukan  oleh  Vincent  van  Gogh.  Individu  yang mengalami  depresi  cenderung  mudah tersinggung, sedih  yang  berkepanjangan  sehingga  cenderung menarik  diri dan  menjauhkan  diri dari orang  lain. Terkadang  menyalahkan  orang  lain.  Hal  ini menyebabkan hubungan dengan orang lain maupun lingkungan  sekitar  menjadi  tidak  baik.  Gangguan interpersonal  pun  ada  kaitan  erat  dengan  sisi  van Gogh  yang  kerap  terasingkan  oleh  orang  di sekitarnya. Depresi  dapat  menyebabkan  gangguan pola  makan  atau sebaliknya gangguan pola makan juga  dapat  menyebabkan  depresi.  Pada  penderita depresi  terdapat  dua  kecenderungan  umum mengenai  pola  makan  yang  secara  nyata mempengaruhi  berat  tubuh.  Ciri  ini  dapat dibuktikan melalui gambar diri Vincent van Gogh bahwa  ia  memiliki  gangguan  pola  makan  yang menyababkan badannya terlihat kurus (Gambar 2).
Terlepas dari semua masalah yang menyebabkan penyakitnya, penulis juga menekankan bahwa Van Gogh  tidak  hanya  seorang pelukis  yang  hebat  dan sangat  berpengaruh,  tetapi  juga  seorang  pria  yang cerdas  dengan  tekad,  ketahanan,  dan  ketekunan yang luar biasa. Dia pasti memiliki konstitusi yang kuat.  Dia  mampu  membangkitkan  welas  asih, dirinya  memiliki  welas  asih  dengan  yang  kurang beruntung.  Dia  adalah  pria  yang  penuh  semangat dengan  temperamen  yang  kuat.  Selama  bertahun- tahun ia terus melukis, juga selama periode tersulit dalam  hidupnya.  Hanya  selama  episode  psikotik yang   paling   parah   dia   berhenti  bekerja   untuk
Gambar 2. Lukisan Self-Portrait karya Vincent van Gogh . Sumber:
https://id.wikipedia.org/wiki/Berkas:Vincent_van_Gogh_- _Self-Portrait_-_Google_Art_Project_(719161).jpg
sementara,  tetapi  dalam  interval  dengan  gejala  yang lebih sedikit dia bisa melukis (Nolen, dkk, 2020).
Pengalaman  estetik  seni  nampak  dari  karya seorang Vincent van Gogh dengan judul At Eternity’s Gate yang dibuat pada tahun 1890 di Saint-Rémy de Provence.  Lukisan  tersebut  diselesaikan  pada  awal Mei  saat  kesehatannya  pulih  dan  sekitar  dua  bulan sebelum kematian-yang umumnya dianggap  sebagai bunuh  diri.  Aliran  seni  lukis  dalam  lukisan At Eternity’s  Gate ialah  Ekspresionisme.  Lukisan At Eternity’s Gate memiliki palet warna yang mencolok dengan  saturasi  kuat  dan  pola  goresan-goresan dinamik, implusif, dan ekspresif. Seni sebagai ekspresi merupakan  hasil  ungkapan  batin  seorang  seniman yang terbabar kedalam karya seni lewat medium dan alat (Kartika, 2004).

## Evaluasi
Evaluasi  merupakan  proses  menetapkan  derajat karya seni. Proses penilaian dalam mengapresiasi seni
berlangsung  dengan  memahami  isi  dan  pesan  dari karya  seni,  dan  membandingkan      karya      sejenis yang  pernah  dibuat  terdahulu.  Penilaian  dalam evaluasi  bisa  dilakukan  dengan  berbagai  kriteria. Penilaian bisa dilakukan dengan krtieria kasat mata, bisa dilihat fungsi simbolisnya, dari aspek ekonomis, dan pengaruh/kontribusi karya terhadap  awareness audiens (Barret, 1994).
Dalam hal evaluasi, karya Vincent van Gogh bisa dinilai  secara  Ekspresionisme. Vincent van  Gogh memperoleh pengaruh dari aliran sebelumnya, yaitu Impresionisme.  Ia  terinspirasi  goresan  kuas  yang ekspresif  dan  warna-warna  cerah  aliran  tersebut, sehingga  Van  Gogh  mengembangkan  teknik melukis  dengan  goresan  yang  pendek-pendek dengan menggunakan warna-warna cemerlang yang pada  perkembangan  terakhir  goresan  tersebut membentuk gelombang yang melengkung- lengkung  serta  melilit-lilit.  Selain  itu,  Van  Gogh lebih  memperhatikan  aspek  emosi dan  simbolisme dalam  mengungkapkan  ekspresi  seninya.  Warna, garis  dan  sapuan  kuas  digunakan  secara  lebih ekspresif sesuai emosi hati.
Maka  semua  yang  terlukis  dari  “ At  Eternity’s Gate ”  merupakan  curahan  hati  dari  seorang Vincent van Gogh untuk mengungkap  gangguan psikologis dan semua kepahitan hidupnya, semua clue terjelaskan  dalam  unsur-unsur  seni  yang terkandung  seperti  bagaimana  ia  memoles  garis kemudian  membuat  sebuah  bentuk  dengan perpaduan warna-warna yang mencirikan keadaan psikologisnya secara eksplisit.
4. Kesimpulan
Berdasarkan  pemaparan  di  atas,  maka  dapat disimpulkan  bahwa  tanda-tanda mental  ilness Vincent  van  Gogh  yang  merupakan  seorang tortured artist dapat terungkap melalui katarsis seni dalam lukisan At Eternity’s Gate .
Vincent  van  Gogh  diketahui  memiliki kecenderungan  sulit  bersosialisasi  sehingga  lewat lukisan  ia  dapat  mengekspresikan  emosi  dan perasaannya dengan bebas. Bukti dari katarsis seni bagi  Vincent  van  Gogh  dapat  dilihat  dari  hasil analisis  formal  yang  mengungkap  tentang  unsur- unsur  seni  rupa  yang  terkandung  seperti  dalam
kecenderungan  warna  yang  dipakai  oleh  Vincent van  Gogh  pada  lukisan At  Eternity’s  Gate yang memakai  warna  kuning  berlebih.  Warna  kuning jika dijabarkan dalam psikologi warna memberi arti kehangatan  dan  rasa  bahagia  dan  seolah  ingin menimbulkan hasrat untuk bermain. Dengan kata lain  warna  ini  juga  mengandung  makna  optimis, semangat dan ceria.
Dari  sisi  psikologi  keberadaan  warna  kuning dapat  merangsang  aktivitas  pikiran  dan  mental. Warna  kuning  sangat  baik  digunakan  untuk membantu  penalaran  secara  logis  dan  analitis sehingga individu  penyuka  warna  kuning cenderung  lebih  bijaksana  dan  cerdas  dari  sisi akademis,  mereka  lebih  kreatif  dan  pandai meciptakan  ide  yang  original.  Namun  negatifnya mereka juga orang yang mudah cemas, gelisah dan sering dikuasai ketakutan, terlebih dalam menghadapi  orang  yang  juga  sedang  merasa tertekan ataupun stress mereka cenderung menjadi terlalu  kritis  dan  menghakimi.  Penggunaan  warna biru  yang  meninggalkan  kesan feeling  blue yang merupakan idiom bahasa inggris.
Studi  katarsis  seni  ini  bisa  dipakai  untuk mengungkap makna dari ekspresi visual dari karya seni.  Pembacaan  terhadap  penelitian  ini  bisa menjadi  rekomendasi  ke  riset  berikutnya  yang berkaitan tentang seni terapeutik.
Daftar Pustaka Bahari,  N.  (2008). Kritik  Seni:  Wacana,  Apresiasi, Dan Kreasi. Pustaka Pelajar, Yogyakarta Barret,  S.  (1994).  Self-Enforcing  International Environmental  Agreements’, Oxford  Economic Papers. Oxford University.
Dawami,  A.K.,  Marianto,  M.D.,  Suwarno Wisetrotomo,  S.  (2021). The  Art  Form  of
Wedha’s Pop Art Portrait (WPAP). International Journal of Creative and Arts Studies. 8 (1).
1-12 https://doi.org/10.24821/ijcas.v8i1.5375
Ebdi Sanyoto, Sadjiman, (2005). Dasar-Dasar Tata Rupa dan Desain. Arti Bumi Intaran, Yogyakarta Feldman, Edmund Burke. (1967). Art As Image And Idea . Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall Ferdy, M. (2020). Analisa Film " At Eternity’s Gate ".
Skripsi Universitas Alam Riau Pekanbaru. Kartika,  Dharsono.  (2004). Seni  Rupa  Modern. Rekayasa Sains, Bandung Kartika,  Dharsono  Sony.  (2007). Kritik  Seni. Rekayasa Sains, Bandung Kartono,  Kartini.  (2002). Patologi  sosial  3. PT. Raja Grafindo Persada, Jakarta Malchiodi,  C.A.  (2003). Handbook  Of  Art Therapy. The Guildford Press, New York Nolen, W. A., Van Meekeren, E., Voskuil, P., & Van  Tilburg,  W.  (2020).  New  vision  on  the mental problems of Vincent van Gogh; results from  a  bottom-up  approach  using  (semi-) structured  diagnostic  interviews. International journal of bipolar disorders , 8 (1), 1-9.
Palmer,  S.  E.,  &  Schloss,  K.  B.  (2010).  An ecological  valence  theory  of  human  color preference. Proceedings of the National Academy of Sciences, 107(19), 8877-8882.
Prameswari,  N.  S.  (2014).  Di  Balik  Topeng Maskulinitas  Iklan  Rokok:  Kritik  Terhadap Iklan Rokok A Mild Media Outdoor Versi
Berani Takut. Imaji , 12(2). 39-54
https://doi.org/10.21831/imaji.v12i2.3159 Selvin,  C.  (2020).  New  Study  Suggests  van  Gogh Suffered  from  ‘Several  Comorbid  Disorders’. Retrieved  from  https://www.artnews.com/art- news/news/van-gogh-mental-illness-study- 1234575719/
Singgih  D.Gunars.  (1992). Psikologi  untuk membimbing. BPK Gunung Mulia, Surakarta Spence, C. (2011). Crossmodal correspondences: A tutorial  review. Attention,  Perception,  &
Psychophysics , 73(4), 971-995.
Sucitra,  I.  G.  A.  (2019).  Eksperimentasi  tekstur silika dalam penciptaan lukisan. Ars: Jurnal Seni Rupa dan Desain , 22(3), 161-173. https://doi.org/10.24821/ars.v22i3.3029
Susanto,  M.  (2014). Bung  Karno;  Kolektor  dan Patron  Seni  Rupa  Indonesia. Dicti  Art  Lab,
Yogyakarta
Zharandont,  P.  (2015).  Pengaruh  Warna  Bagi
Suatu Produk Dan Psikologis Manusia. Bandung. Universitas Telkom .