## Misykat Cahaya Spiritualitas dalam Seni Tauhid

## ABSTRACT
‘Misykat Cahaya’ is an artwork inspired by personal spiritual experiences about self-existence, the search for religious human beings overshadowed by the existence of God. Through qualitative research methods, the artist tries to dissect this spiritual phenomenon to find values that will be used as a guide in the work process. The combination of the non-figurative style of Ismail Raji’ Al-Faruqi (Art of Tawhid) with Sartre’s Existentialism is used to show the relationship between man and his God. This combination is used to show the choice of being a free human being or who recognizes God as a source of value and provides a way to better understand the existence of Muslim artists today. The Awareness of position as a human being who must exist at the same time as a servant leads to always build sensitivity to the surroundings. This is also regarding encounters with objects which are often underestimated and the light in which the existence is often ignored. This experience leads to awareness of the life force. The object of beads and light becomes a metaphor to reveal the veil that covers it in order to be able to find Allah SWT. The objects enable power to stimulate the emergence of imagination to the level of spiritual awareness, which ultimately brings awareness to the position of Muslim artists who are not autonomous.
Keywords: Spirituality, Al-Faruqi Aesthetics, Sartre’s Existentialism, object, light
1 Teguh Agus Priyanto, 2 Supriatna, 3 Benny Yohannes T. Institut Seni Budaya Indonesia (ISBI) Bandung Jl. Buah Batu No.212, Cijagra, Kec. Lengkong, Kota Bandung, Jawa Barat 40265 teguhap22@gmail.com 1 , ekosupriatna28@gmail.com 2 , benjon62@gmail.com 3

## PENDAHULUAN A.  Latar Belakang
Al-Ghazali menuntun umat Islam untuk memahami tentang cahaya di atas cahaya. Melalui buku ‘Misykaatul Anwaar’, Al- Ghazali mencoba menafsirkan Al-Qur’an surat An-Nur ayat 35. Misykat diartikan sebagai sebuah lubang kecil tempat untuk menyimpan lampu minyak. Misykat oleh Al-Ghazali dijadikan sebagai metafora yang menggambarkan tentang batin seseorang yang dipenuhi dengan cahaya Ilahi (Nur) lewat perantara lampu minyak yang cahaya dari apinya dipantulkan oleh kaca yang melindungi api tersebut.
Metafora tentang Nur yang diungkapkan oleh Al-Ghazali juga sering dilakukan oleh
para seniman muslim. Lewat karya seni, mereka berusaha untuk mengungkapkan sisi-sisi spiritualitasnya. Spiritualitas ini akhirnya mampu membangun pendekatan tersendiri tentang Estetika Islam yang berbeda dengan Estetika Barat. Ali Audah mengutarakan pendekatan tentang Estetika Islam yang berbeda ini dalam buku ‘Islam dan Kebudayaan Indonesia: Dulu Kini dan Esok’, dia berujar sebagai berikut:
“Pengertian estetika di sini rupanya lebih banyak ditekankan pada kesadaran pribadi yang akan mengekspresikan karya seninya, dari pada teori dan kritik seni. Ini tidak berarti bahwa kesadaran pribadi sudah lepas sama sekali dari akal pikiran, tetapi peranan hati nurani yang berpangkal pada akhlak agama, tidak dapat diabaikan” (Yustiono dkk, 1993:16).
~  Pantun Jurnal Ilmiah Seni Budaya ~ Vol. 6  No. 1 Juni 2021
Bila berbicara tentang estetika, intuisi dan selera akan mengambil peranan penting. Setiap orang mempunyai rasa keindahannya sendiri-sendiri, namun perbedaannya terdapat pada nilai. Rasa indah yang terdapat pada satu kebudaya- an belum tentu dapat dinikmati oleh kebudayaan yang lain. Begitu juga dengan Islam, keindahan yang dapat diterima di dalamnya adalah keindahan yang terikat oleh etika dan Agama Islam yang menggunakan Al-Qur’an dan Hadits sebagai pedoman dasarnya.
Fahrudin  Faiz  dalam  kajian  filsafat rutinnya di ‘Ngaji Filsafat’ dalam sesi pembahasan Seni Tauhid Al-Faruqi menerangkan hubungan agama dalam perwujudan bentuk benda dan tindakan.
“Tujuan agama adalah untuk kebaikan, bu- kan semata tentang keselamatan. Berarti agama berada dalam ranah etika, mengatur hubungan antara manusia dengan Tuhan, sesama dan semesta. Etika bertujuan un- tuk menghadirkan rasa tepat, benar, aman, tentram, nyaman, dsb. Ketika berbicara ten- tang rasa berarti sudah menyentuh domain estetika karena estetika akan memberikan kepuasan, kenyamanan, keindahan bagi manusia dalam menjalani kehidupan. Dari uraian ini dapat ditarik kesimpulan bahwa agama memerlukan perwujudan dalam bentuk benda dan tindakan, baik untuk mengungkapkan maupun membangkitkan emosi keagamaan di kalangan pemeluk kepercayaan suatu agama, agar agama tersebut benar-benar dirasakan atau diha- yati manusia. Kemampuan suatu benda atau perilaku untuk membangkitkan atau mengungkapkan emosi keagamaan, pada dasarnya selaras dengan daya pesona yang dimiliki oleh benda atau perilaku tersebut. Oleh karena itu, benda atau perilaku agama sebenarnya berkorelasi dengan benda atau perilaku estetis/seni”. 1
Islam, estetika, kesenian dan kebu- dayaan tidak dapat dielakkan dengan seja- rah pertumbuhan dan dasar-dasar hukum- nya. Kesenian dan gagasan Islam akan ter-
1 Fahrudin Faiz, Ismail  Raji’  Al-Faruqi  -  Seni Tauhid , https://www.youtube.com/watch?v=bO- 23fo3WyFw . Diakses 8 Mei 2021, pukul 21:14 WIB
us berjalan dan penggalian nilainya takkan pernah berhenti, akan selalu menyesuaikan dengan tempat dan waktu. Menurut Agung Puspito dengan menyadur pendapat Ismail Raji’ Al-Faruqi,
“Kebudayaan adalah perspektif kenyataan nilai. Kebudayaan adalah kesadaran atas nilai-nilai universal yang di dalamnya me- liputi pengenalan identitas dan kesadaran untuk mewujudkan nilai-nilai tersebut” (Agung Puspito, 2007: 20).
Penilaian ini tidak akan adil apabila semuanya diserahkan ke manusia, sebab manusia tak bebas dari kesalahan. Kita memerlukan acuan objektif yang mampu mengatasi subyektivitas manusia, dan itu hanya bisa didapat dari Tuhan.
Seni Islam yang ada di masa kini tidak akan luput dari pengaruh Budaya Urban dan Seni Kontemporer. Sekilas mungkin orang akan menganggap Budaya Urban sangat bertentangan dengan budaya yang diyakini dalam Islam. Anggapan ini bertentangan dengan keyakinan akan konsep hidayah yang dapat terjadi dengan berbagai pendekatan, baik yang bersifat sangat sakral maupun lewat hal-hal yang profan. Hidayah ( Nur ) akan datang kepada manusia yang mampu membaca tanda (petunjuk). Intensitas pertemuan atau pertemuan berulang-ulang (repetisi) dengan benda-benda dalam keseharian mempunyai kemungkinan benda tersebut menjadi tanda akan hadirnya hidayah dalam hidup.
Intensitas pertemuan dengan objek akan memberikan energi lebih untuk mendekatkan diri terhadap objek, sehingga hubungan antara subjek-objek akan menjadi kuat bahkan sering terjadi bertukar posisi antara keduanya. Dalam hubungan subjek- objek ini terjadi proses mengobservasi yang akan memberikan nilai karena munculnya banyak pemahaman yang lahir dari dialog- dialog yang terjadi. Realitas akan terjadi
ketika diobservasi dan akan nampak/terasa tergantung pada cara memandangnya.
“Seorang observer memainkan peran pen- ting dalam menghadirkan potensi daya dari apa yang diobservasinya, seakan berperan sebagai subjek yang menolong kelahiran realitas. Melalui intervensi dan partisipasinya ia membantu mengedapan- kan salah satu wajah dari berbagai potensi yang mungkin dapat dihadirkan suatu realitas” (M. Dwi Marianto, 2015).
Melalui pengalaman yang mendalam, suatu objek yang tadinya tidak berharga dan sebagai sesuatu di luar diri seorang obsever, akan menjadi pengalaman. Se- hingga tidak heran observer akan lebih mudah ketika harus mengungkapkan tentang objek yang bersangkutan melalui bahasa verbal, tulisan bahkan karya seni, karena objek tersebut telah menjadi bagian dari pengalaman empiriknya.
Berdasarkan urain di atas, dapat di- gambarkan bahwa spiritualitas dan objek mempunyai hubungan yang erat. Hal ini sesuai dengan konsep kehadiran hidayah. Kesadaran spiritual dapat hadir dari kemampuan seseorang dalam membaca tanda (dalam hal ini objek dan cahaya), walaupun tanda tersebut hadir dari hal yang bersifat remeh dan keseharian. Intensitas pertemuan dengan objek akan menghadirkan realitas yang dapat dimaknai secara lebih mendalam, bahkan mampu membuat kesadaran spiritual tumbuh.
Dalam proyek ini pengkarya berusaha menghadirkan tentang kesadaran proses spiritualitas dalam karya seni rupa yang memanfaatkan keberadaan medium (objek) keseharian yang sering pengkarya temui yaitu manik-manik dan cahaya. Melalui observasi terhadap objek dan dihubungkan dengan realitas kehidupan, pengkarya mencoba membangun idiom seni berupa metafora untuk menggambarkan proses spiritualitas personal. Proses ketika peng- karya berusaha memahami tentang posisi
manusia sebagai makhluk ciptaan dengan Allah SWT sebagai pencipta (ketauhidan). Untuk menggambarkan tentang posisi ini, perupa menggunakan teori Estetika Ismail Raji’ Al-Faruqi yang mempunyai pendekatan  artistik  non-figuratif  dan mengedepankan creatio sebagai pijakan berkarya.
Pengkarya menyadari betul kerumitan tema yang diambil untuk dijadikan konsep karya, apalagi dihubungkan dengan kondisi kehidupan saat ini yang semakin kompleks. Kesadaran pengkarya tentang ketauhidan, menghadirkan banyak pertanyaan tentang eksistensi sebagai seorang muslim dan seniman muslim. Eksistensi seseorang di- pertanyakan kembali, terutama mengenai kesadaran-kesadaran keberadaan dirinya. Latar belakang, proses dan capaiannya akan terasa selaras atau tidak.
“Sartre menuntun orang untuk memba- ngun eksistensi ini lewat dua jenis kesa- daran,  yaitu  kesadaran  pra-reflektif  (lang- sung kepada objek tanpa usaha untuk merefleksikan)  dan  kesadaran  reflektif (kesadaran yang tidak disadari menjadi kesadaran yang disadari”.
Dua kesadaran ini membedakan manusia dengan makhluk yang lainnya dan benda-benda. Manusia dianggap se- bagai makhluk yang mampu berpikir dan merubah eksistensinya berdasarkan kesadarannya sendiri dengan dibantu oleh lingkungan. Secara garis besar Eksistensialisme Sartre ini menilai eksis- tensi manusia tidak seperti benda dengan esensi tapi melalui eksistensi dia terhadap kehidupannya.
Keberadaan pengkarya sebagai seni- man muslim membawa pada kenyataan untuk bersikap tentang kesenian. Sebagai seorang muslim, wajar kiranya pegkarya untuk membawa keagungan ajaran Islam. Menciptakan karya yang bernafaskan Qur’an dan sekaligus menyadari eksistensi kesenimanannya yang tidak lagi otonom. Sikap inilah yang pada akhirnya akan
~  Pantun Jurnal Ilmiah Seni Budaya ~ Vol. 6  No. 1 Juni 2021
menunjukkan kebesaran dari sifat Tauhid yang dimiliki oleh Allah SWT lewat kehadiran objek dan cahaya yang dijadikan sebagai metafor.

## B.   Metodologi
Metode perancangan karya yang digunakan adalah kombinasi antara Estetika Ismail Raji’ Al-Faruqi dengan Eksistensialisme Sartre. Penggabungan metode ini lazim dilakukan dalam penciptaan seni rupa kontemporer.
Seni rupa kontemporer diilhami oleh Budaya Posmodern yang tidak membawa hal baru (semangat kebaruan).
“Sebagai reaksi dari modernisme, pos- modernisme memang tidak membawa hal baru. Perbedaan yang mencolok dan yang dinampakkan oleh posmodernisme adalah penghilangan batas antara seni tinggi dan seni rendah”  (Yustiono, 1995:16).
Penghilangan batas ini membuka peluang untuk munculnya beragam gaya seni, bahkan bercampur-baurnya gaya- gaya tersebut.
“…Karya-karya paskamodern lebih cende- rung  memiliki kandungan isi yang bersi- fat majemuk. Paskamodernisme membuka pintu lebar-lebar bagi berinteraksi dan ber- simpang siurnya berbagai gaya dari berb- agai seniman, periode, kebudayaan–bahkan yang bersifat kontradiktif sekalipun-mem- bentuk kontur-kontur gaya yang bersifat sinkretis, eklektik, atau hibrid. Pendekatan paskamodernisme terhadap makna satu gaya pun cenderung menekankan mak- na majemuk (polisemi) dan bukan makna tunggal (monosemi)” (Yasraf Amir Piliang, 2019: 158).
Dalam kasus pengkaryaan Misy- kat Cahaya, pengkarya mencoba meng- gabungkan Seni Islam melalui Estetika Al- Faruqi dengan Teori Eksistensialisme Jean Paul Sartre  dalam rangka mengakomodir fenomena tentang spiritualitas pada jaman sekarang. Spirtitualitas yang terbangun dari posisi manusia terhadap Tuhan dan intensitas pertemuan dengan objek dan cahaya. Berdasarkan hal ini pemilihan
objek dan cahaya dalam karya menjadi sangat penting karena ia akan hadir sebagai medium, yang mampu memetaforakan spiritualitas yang ditandai dengan hadirnya Nur Ilahiah.
Seperti kebudayaan Islam, seni Islam dipandang juga sebagai ekspresi Qur’ani. Menurut Al-Faruqi, ada tiga level untuk menjelaskan Seni Islam sebagai ekspresi Qur’ani, yaitu: Al-Qur’an sebagai penjelas Tauhid atau transendental, Al-Qur’an sebagai model seni, dan Al-Qur’an sebagai ikonografi  (Ismail  Raji’  Al-Faruqi,  1999: 2-28). Estetika Al-Faruqi  atau yang sering disebut dengan Seni Tauhid secara singkat adalah sebuah penggambaran tentang posisi manusia yang mentauhidkan (mengesakan) Allah SWT. Pengesaan ini akan berujung pada posisi seniman yang tidak lagi otonom, harus selalu memposisikan diri sebagai hamba Allah. Pendekatan visual estetika  Al-Faruqi  adalah  non-figuratif dengan melakukan pengulangan yang cenderung  infinit  (tak  terbatas).  Secara garis besar karakter ekspresi estetis tauhid ini dapat digolongkan menjadi enam, yaitu: abstraksi, struktur modular, kombinasi suksesif, repetisi, dinamisme, dan kerumitan. Pendekatan karakter estetis tersebut tidak hanya dihadirkan lewat visual karya, akan tetapi juga hadir sebagai spirit untuk menemukan jawaban tentang eksistensi sebagai seniman Muslim.
Sartre mengganggap keberadaan ma- nusia tidak dapat diukur hanya dengan esensinya seperti layaknya benda-benda. Sartre menegaskan bahwa sejatinya ma- nusia pertama-tama ada dan kemudian mewujudkan kodrat/esensinya. Faktor kesadaran mempunyai peranan penting di sini, faktor kesadaran inilah yang membedakan manusia dengan makhluk lain dan benda mati.
“Sartre menyebutkan bahwa kesadaran membawa pada dua tipe eksistensi, yaitu: Etre-en-soi ( being-in-itself ): identik dengan
~  Priyanto: Misykat Cahaya Spiritualitas dalam Seni Tauhid ~
dirinya. Entre en soi tidak aktif, tidak pasif, tidak afirmatif, dan tidak negatif. Ada yang tidak sadar sehingga ia tidak mampu mem- beri makna pada eksistensinya, contohnya benda-benda yang padat, “selesai” dan tan- pa celah. Etre-pour-soi ( being for itself ):  ada yang berkesadaran dan “kosong” sehingga banyak “celah” dalam dirinya untuk “men- jadi” 2 .
Pengkarya mencoba menerjemahkan eksistensi ini dengan menghubungkan Seni Tauhid yang mengesakan Allah, sehingga eksistensinya akan mengikuti hukum-hu- kum tauhid. Kesadaran sebagai makhluk ciptaan Tuhan membawa pada eksistensi sebagai seniman muslim yang eksisten- sinya  tidak lagi otonom. Kesadaran akan eksistensi ini akhirnya menghadirkan jarak antara manusia dengan Allah SWT ( Nur ), dan jarak ini dimaknai dengan adanya benda (objek) yang dimanfaatkan sebagai medium untuk membangun kesadaran re- flektif.

## HASIL DAN PEMBAHASAN A.  Seniman Muslim Tidak Otonom
Spiritualitas sering diasosiasikan de- ngan hal-hal yang sangat agung, sehingga sering muncul anggapan bahwa sesuatu yang besar harus diinspirasi oleh hal yang besar pula. Kita sering lupa, bahwa spiritualitas juga dapat dilatar belakangi oleh satu fenomena kecil yang sering ter- jadi dalam keseharian. Contohnya cahaya, sering tidak dianggap eksistensinya karena setiap hari kita selalu bertemu dengan cahaya. Faktor kesadaran dan jaraklah yang menjadi kunci agar dapat memahami arti penting keberadaan cahaya ini. Begitu juga dengan spiritualitas, selama belum memahami arti hidayah, akan selalu sulit untuk menemukan kata pencerahan dalam keseharian. Hidayah Allah bisa datang dari bermacam-macam cara.
2 Fahrudin Faiz, Jean  Paul  Sartre  –  Cinta  Eksistensial - is ,https://www.youtube.com/watch?v=yjCKHP8R- j74&ab_channel=MJSChannelMJSChannel. Diakses 11 Mei 2021, pukul 22:30 WIB
Untuk kesempatan proyek karya Misykat Cahaya ini, pengkarya berusaha menginterpretasi kembali fenomena ten- tang spiritualitas yang dilatar belakangi oleh interaksi terhadap benda-benda temuan keseharian dan pemaknaan ten- tang cahaya yang berhubungan dengan pemahaman kata Nur dalam ajaran Islam. Karya seni yang dikembangkan merupakan bentuk ekspresi estetik secara personal. Hal ini sesuai dengan ucapan Henry Cobin, “Spiritualitas adalah hal yang berkaitan dengan kehidupan jiwa terdalam” (Henry Corbin, 2002: 4). Sisi terdalam dari spiri- tualitas bukan tidak bisa diungkap, seperti halnya agama akan dapat dirasakan keberadaan dan fungsinya ketika sudah ada medium yang dapat mewakilinya.
Semangat mencari atau menggambar- kan kebenaran tentang Tuhan adalah sumber dari tindakan  seniman muslim. Seorang muslim dalam menghadapi karya seni hati nuraninya tidak akan mengkhianati kepercayaannya.  Meskipun perwujudan karya seni kadang tidak mudah untuk dideskripsikan dan diinter- pretasikan, setidaknya ada tindakan yang diambil untuk menggambarkannya secara visual. Dari visualisasi ini akan diamati/diobservasi agar terbaca realitas yang ingin disampaikan dalam karya dan akhirnya akan mampu diambil nilai yang terkandung di dalamnya. Dengan demikian sisi terdalam yang melatar belakangi terciptanya karya dapat terkuak dan dapat dinikmati tidak hanya oleh seniman sendiri, namun dapat diapresiasi pula oleh publik secara umum.
Perbuatan untuk tidak melebih-lebihkan seni dan hanya menggunakan karya seni sebagai media untuk mengangkat martabat manusia sesuai dengan amanat dan tujuan Allah ketika menciptakan manusia, berarti seni dapat dikatakan sebagai media untuk ibadah. Menurut sejarah perkembangan seni Islam, prinsip ini bahkan mampu
~  Pantun Jurnal Ilmiah Seni Budaya ~ Vol. 6  No. 1 Juni 2021
menciptakan karya seni yang besar. Pada akhirnya dapat dikatakan bahwa agama dinilai mampu memberi motivasi kepada pemeluknya.
Sebagai seorang muslim, wajar kiranya pengkarya membawa semangat Islam dalam berkarya. Selain sebagai wujud mengesakan Allah SWT, juga untuk menunjukkan diferensiasi terhadap Barat. Sebagai agama monoteis, Islam mengisi suatu sikap yang baru ke dalam jiwa pemeluknya. Ciri-ciri sikap rohaniah kaum muslim nampak pada setiap kegiatan kebudayaan dan keseniannya. Endang Saifudin Anshari menegaskan hal ini dengan pernyataannya di bawah ini:
“Islam itu nilai kebenarannya absolut, universal dan eternal: tidak terikat oleh ruang dan waktu. Dalam arti, Islam itu mengatur hubungan manusia: baik dengan Tuhannya, dengan sesama manusia dan lingkungannya. Tujuan asasinya: secara vertikal ialah keridhaan Allah, dan secara horizontal ialah kebahagiaan di dunia dan akhirat nanti, dan dalam waktu yang sama menjadi rahmat bagi manusia lain dan alam sekelilingnya” (Yustiono dkk, 1993: 32).
Seni Islam adalah kreasi manusia (seniman) yang mengandung dan mengungkapkan keindahan, nilai-nilai artistik dan estetik yang pada satu segi mengekspresikan perasaan sang seniman dan  pada  segi  lainnya  merefleksikan pandangan dunia dan pandangan hidup Islami. Seni Islam merupakan ekspresi zikir manusia pada Allah, ingat pada Asma -Nya (nama-Nya), penghayatan pada keakraban, keagungan dan kekuasaan-Nya. Seni Islam merupakan ungkapan doa (permohonan dan pengharapan) manusia kepada Allah Maha Perahmat. Seni Islam merupakan ekspresi syukur, ungkapan rasa terima kasih  kepada Allah dengan jalan dan cara aktualisasi pemanfaatan segala nikmat Ilahi, baik berupa potensi bawaan manusia, alam media ataupun wahyu Ilahi. Hal ini sesuai dengan yang ungkapan Endang
Saifudin Anshari yang lain tentang posisi seniman Muslim dan seni Islam.
“Estetika Islam tidak menganut paham otonomi seni atau kebebasan seniman, artinya otonomi seni dan kebebasan seniman dibatasi oleh nilai-nilai dan norma-norma Islam dan dibatasi pula oleh kedudukan manusia dan Tuhan” (Yustiono dkk, 1993: 44).

## B.  Gagasan Karya
Karya berjudul Miskat Cahaya ini terdiri dari tiga struktur komponen yaitu medium, idiom, dan identitas.
Gambar 1. Skema Struktur Karya.

## (Sumber: TeguhAgus Priyanto, 2021)

## 1. Medium
“…medium menerangkan satu wahana tempat mewujudnya seni, yang menjadi perantara diwujudkannya gagasan seni oleh seniman sebagai kreator, dan yang kemudian dialami oleh apresiator. Proses ini juga menunjukkan satu arus linear bagaimana seni dalam wujud ideal (abstrak) seniman dikonstruksi melalui wujud fisik, dan menjadi problem nilai, baik nilai estetik fisik  maupun  nilai  artistik  yang  dialami apresiator” (Rik-rik Kusmara, 2018: 21).
Proses pembentukan medium menjadi penting dalam karya karena akan menjadi tempat dititipkannya nilai seni dalam wujud yang dibentuk oleh seniman, yang kemudian wujud tersebut akan menjadi bahasa untuk mengkomunikasikan maksud seniman kepada apresiator. Pemilihan medium disini akan bersinggungan dengan subyektivitas pengkarya, karena akan didasari oleh pengalaman personal yang berhubungan dengan pemilihan objek. Akhirnya hal ini berhubungan dengan
eksistensi dan esensi manusia seperti yang disebutkan oleh Sartre.

## 2. Idiom
Perkembangan seni kontemporer tidak dapat dilepaskan dari  relasi dan ekspansi medium terhadap gaya pengungkapan ekspresi seniman, yang sering disebut dengan isitilah idiom.
“Idiom berkaitan dengan maksud-maksud (intensi) pembuatnya sekaligus terhubung pada berbagai perubahan lingkungan hidup yang turut membentuk bagaimana sebuah maksud seharusnya atau sebaiknya muncul” (Rizki A. Zaelani, 2018: 11).
Idiom menjadi semacam relasi bagaimana sebuah penilaian (baik-buruk, indah-tidak indah, benar-salah) dengan maksud penciptaan karya seni.
Pemakaian idiom akan muncul ketika pemahaman tentang medium sudah tercapai. Dari tiga medium dengan  karakter  material  dan  filosofinya, akhirnya metafora dipilih sebagai bahasa ungkap yang akan ditempelkan dalam karya. Metafora digunakan sebagai cara untuk mengungkapkan kesadaran tentang kehadiran Nur Ilahi dalam proses spiritualitas seseorang, terutama pengkarya sebagai seniman muslim.

## 3. Identitas
Sebagai seorang muslim, pengkarya perlu untuk membawa semangat dan identitas Islam untuk menunjukkan jatidiri dan mengatur posisi dalam berkesenian. Sebagai seorang khalifah (wakil Tuhan), seniman muslim wajib mempertanggung- jawabkan kreasi artistik dan estetiknya kepada Allah SWT.
Pada kesempatan ini pengkarya meng- gunakan Estetika Al-Faruqi yang meyakini tentang larangan menggambar manusia dan binatang ( tashwir ) sebagai batasan dalam visualisasi karya. Bermaksud untuk memahami Estetika Al-Faruqi lebih mendalam menjadi semangat besar untuk membuktikan tentang tujuan estetika ini dalam mengesakan Allah SWT. Jalan ini tentunya akan berakibat pada hilangnya
Ada tiga medium yang digunakan untuk menyusun wujud karya, yaitu manik- manik plastik, tali nilon, dan cahaya. Karya ini menggunakan manik-manik spotlight dan glow in the dark yang sering dianggap sepele, tali nilon sebagai media penjalin antar  manik-manik,  dan    filosofi  cahaya secara transendental.
Gambar 2. Manik-manik spotlight dan glow in the dark (Sumber: Teguh Agus Priyanto, 2021)
otonomi seniman karena harus menjadi seorang hamba yang taat.

## C.  Referensi Kekaryaan
Untuk menunjang kekaryaan yang dilakukan, pengkarya memilih pendekatan tiga seniman yang dinilai sesuai untuk dijadikan acuan baik dari segi tema maupun teknisnya. Ketiga seniman tersebut, adalah sebagai berikut :
1. Mona Hatoum
2. Faig Ahmed
Gambar 4. Mona Hatoum, Marbles Carpet, 1995 (Sumber: https://www.mutualart.com/ Artwork/Marbles-Carpet/40AACF49123BA247)
Mona Hatoum lahir di Lebanon dari  keluarga keturunan Palestina. Pada tahun 1979 dia pergi ke London karena perang pecah di Lebanon, dan kejadian ini menciptakan semacam dislokasi yang memanifestasikan dirinya dalam berkarya.
Karya Mona Hatoum yang berjudul ‘Marbles Carpet’ menjadi salah satu referensi yang kuat sekaligus sebagai karya pembanding. Hatoum dikenal menantang gerakan surealis dan minimalis, ia membuat karya  yang  mengeksplorasi  konflik  dan kontradiksi dunia. Pada akhir 1980-an, ia mulai membuat instalasi dan patung dalam berbagai bahan. Dia telah membuat sejumlah karya menggunakan benda- benda rumah tangga yang ditingkatkan atau diubah untuk membuat lebih akrab tetapi tidak biasa.
Faig Ahmed berasal dari Sumqayit, Azerbaijan. Ia terkenal dengan karya instalasi, pahatan dan karya seni konsep- tualnya yang menyusun ulang makna totem, religiusitas, sosial, politik dan estetika dari budaya oriental menjadi bentuk seni kontemporer. Dia mengekstrak bentuk dan memunculkan konten baru pada visual karpet-karpet tradisional dari negaranya.
“Perubahan yang ia operasikan pada karpet tradisional mengungkapkan penampilan dan makna baru untuk simbol universal, karpet Faig bukan lagi benda dekoratif dengan keahlian tinggi, tetapi, diubah bentuknya, bangkit dari tempatnya di lantai dan menjadi benda seni, instrumen yang memberi tahu cerita disusun ulang dan ditulis ulang oleh seniman” 3 .
Tair Bayramov, PhD juga mengungkap- kan pendapatnya yang lebih mendalam tentang karya Faig Ahmet, yaitu:
3 https://www.artemorbida.com/il-tappeto-come-metafo- ra-culturale-intervista-con faig-ahmed/?lang=en. Diakses 15 Mei 2021, pukul 15:30 WIB.
Gambar 5. Faig Ahmed, Oiling, 2012 (Sumber: www.faigahmed.com)
“karpet Faig Ahmed dapat dianggap se- bagai teks bertingkat: tingkat pertama ada- lah pola karpet tradisional, lapisan kedua adalah transformasi karpet, perubahan bentuk, pola dan konteks. Dan lapisan keti- ga terdiri dari konotasi filosofis dan ideolo - gis dari seniman dan audiens”. 4
3. James Turrel
Gambar 6 .
James Turrel, “Projection Series : Carn Greend”, light, 1968 (Sumber : https://jamesturrell.com/work/ arcogreen/)
James Turrell lahir pada tahun 1943 di Los Angeles. Pendidikannya di tempuh di Pomona College, dengan konsentrasi pada psikologi dan matematika. Sejak 1966, ia telah menciptakan karya seni terutama yang dibuat dari cahaya. Seluruh karyanya didedikasikan untuk menangani cahaya alami dan buatan serta manifestasi spasialnya.
Pendekatan kekaryaan James Turrel menjadi salah satu referensi yang mampu membuat pengkarya merasakan perasaan yang dalam terutama perasaan tentang spiritulitas. Benturan dan penggabungan antara cahaya dan ruang yang ditangani dengan penguasaan teknis yang mumpuni menjadikan karya tersebut sangat sublime bahkan subtil dan berhasil menghadirkan ambience yang kuat.
4 https://faigahmed.com/tahir_bayramov (Tahir Bayramov, Transformations Applied Fine And Dec- orative Art Issues No 1-2 (16) 2015). Diakses 15 Mei 2021, pukul 15:00 WIB.

## D. Proses Penciptaan Karya 1. Eksplorasi media
Setelah menentukan media, pengkarya melakukan eksplorasi untuk lebih me- ngenal dan memahami karakteristik mate- rial yang dimiliki oleh media. Langkah ini  untuk  mengetahui  filosofi  yang  dapat diambil dari media yang kemudian akan dijadikan sebagai medium.
Eksperimen ini dilakukan untuk me- ngetahui pengaruh jenis dan warna cahaya yang disorotkan ke manik-manik spotligth dan glow in the dark .
a . Eksperimen cara menyusun manik- manik
Gambar 7. Eksperimen Cahaya dan Manik-manik (Sumber: Dokumentasi Teguh Agus Priyanto,
2020)
Gambar 8.
Eksplorasi merangkai manik-manik (Sumber: Teguh Agus Priyanto, 2021)
~  Pantun Jurnal Ilmiah Seni Budaya ~ Vol. 6  No. 1 Juni 2021
Tahap ini dilakukan untuk mencari cara bagaimana sistem merangkai manik- manik yang kuat dan sesuai dengan wujud karya. Selain itu, tahap ini juga digunakan untuk memilih jenis dan ukuran tali nilon yang kuat menahan beban karya dan mudah ketika menjahit.

## 2. Sketsa Karya
Disamping untuk mencari bentuk karya yang sesuai dengan konsep, tahap ini juga dimanfaatkan oleh pengkarya sebagai langkah untuk lebih memahami karakteristik estetis dari Estetika Al-Faruqi. Proses pemahaman ini terjadi ketika pengkarya melakukan eksplorasi pencarian bentuk ornamen Arabesque hingga sampai pada bentuk karya yang sama sekali tidak ada ornamen dan hanya mengandalkan kekuatan material dan shaping dari karya.
Proses pembuatan sketsa karya terdapat empat tahapan, yaitu tahap sketsa manual, tahap digitalisasi sketsa, tahap komposisi warna, dan tahap desain akhir.
a. Tahap sketsa manual
Ada dua proses dalam  tahap ini, yaitu sebagai berikut:
1) Proses pembuatan sketsa ornamen secara manual
Pada tahap ini pengkarya membuat beberapa alternatif ornamen Arabesque , kemudian dipilih satu sketsa yang nantinya akan dijadikan acuan untuk tahap desain selanjutnya. Ornamen Arabesque adalah contoh bentuk seni Islam yang lahir dari keyakinan akan larangan menggambar makhluk hidup ( tashwir ), sekaligus orna- men yang dapat menggambarkan sifat Tuhan yang tak terbatas lewat pola-pola infinitnya.
“Ia ( Arabesque ) merupakan entitas struktural yang selaras dengan prinsip-prinsip estetika ajaran Islam. Arabesque mampu memberi kesan kepada pengamatnya suatu intuisi sifat-sifat ketakterhinggaan (infinitas)  yang melampaui ruang-waktu, tanpa harus disertai –bagi Muslim- klaim absurd bahwa pola-pola itu sendiri berada di luar ruang- waktu. Melalui kontemplasi atas pola-pola infinit  ini,  jiwa  pengamat  akan  diarahkan kepada yang ilahi dan seni menjadi suatu penguat dan penegak keyakinan agama” (Al-Faruqi, 1999: 6).
Dari pernyataan di atas dapat ditarik kesimpulan bahwa Tuhan mempunyai sifat tak terhingga dalam segala hal (keadilan, ampunan, pengetahuan, cinta, dst). Sifat-sifat-Nya selalu diluar jangkauan pemahaman manusia. Pola-pola yang tidak memiliki awal dan akhir yang memberikan kesan ketakterhinggaan (infinitas), dengan demikian pola ini merupakan cara terbaik untuk mengekspresikan ajaran Tauhid melalui  seni.  Melalui  pola-pola  infinit kandungan subtil ajaran Islam dapat dialami dan dirasakan.
2) Proses pembuatan sketsa sesuai ukuran manik-manik
Setelah dipilih satu ornamen, tahap selanjutnya adalah mencoba mengap- likasikan ornamen dalam bentuk rang- kaian manik-manik lewat sketsa gambar. Dalam tahap ini akan terjadi perubahan pola ornamen,  karena disesuaikan dengan bentuk manik-manik dan teknis merangkai manik-manik tersebut. Perubahan pola or-
Gambar 9 . Proses sketsa manual
(Sumber: Teguh Agus Priyanto, 2021)
~  Priyanto: Misykat Cahaya Spiritualitas dalam Seni Tauhid ~
namen tidak akan berpengaruh pada kon- sep, karena sifat infinit dari pola yang ter - bentuk tidak hilang.
dengan tahap mencari pola geometris seperti yang nampak dalam sketsa-sketsa di atas. Warna dapat membangun impresi awal dari sebuah karya, dengan begitu warna dapat difungsikan sebagai unsur visual paling awal untuk menarik perhatian calon apresiator. Untuk membangun kesan proses spiritualitas di tingkatan awal hingga menuju ke tingkatan yg paling mendalam, pengkarya memanfaatkan warna-warna pop yang didapat dari warna manik-manik plastik spotligth dan glow in the dark.
Gambar 10. Proses pembuatan sketsa sesuai ukuran manik-manik (Sumber: Teguh Agus Priyanto, 2021)
b. Tahap digitalisasi sketsa
Tahap digitalisasi sketsa adalah proses mentransfer sketsa manual yang dibuat dalam tahap pertama ke dalam bentuk digital dengan bantuan komputer. Bentuk sketsa digital dibuat untuk mempermudah penggandaan modul yang kemudian disusun menjadi satu karya utuh. Sistem digital juga akan membantu pengkarya untuk mengukur kepresisian sistem modular ketika direpetisi.
c. Tahap komposisi warna
Tahap pencarian komposisi warna ini menjadi tahap yang tidak kalah pentingnya
Gambar 11. Proses digitalisasi sketsa (Sumber: Teguh Agus Priyanto, 2021)
d. Tahap desain akhir Gambar 12. Proses komposisi warna (Sumber: Teguh Agus Priyanto, 2021)
Gambar 13. Desain akhir karya (Sumber: Teguh Agus Priyanto, 2021)
Pada tahap ini pengkarya sudah menentukan desain akhir karya dan berapa banyak seiries karya yang akan diproduksi. Dalam karya Misykat Cahaya ini akan diproduksi lima series karya yang menggambarkan tentang proses perjalanan spiritualitas pengkarya secara personal.
Lima series desain akhir di atas adalah bentuk metafora dari kehadiran Nur Ilahi yang mempengaruhi tingkatan spiritualitas. Seperti yang dikatakan oleh Al-Ghazali mengenai keindahan luar yang kasat mata yang mampu dipahami oleh orang awam bahkan anak kecil, hingga menuju pemahaman keindahan dalam yang tidak kasat mata dan tidak semua orang mampu merabanya.
Gaya ekspresi estetis Seni Tauhid masih terasa sangat kental di dua sketsa awal, karena apresiator masih disuguhi dengan pola ornamental Arabesque yang kasat mata. Namun untuk sketsa selanjutnya adalah karya yang menuntut apresiator untuk berpikir dan merasakan lebih dalam tentang unsur-unsur estetis pembentuk atau penanda ketauhidan  dalam karya tersebut. Penghilangan ornamen digantikan oleh intensitas kehadiran cahaya lewat serapan dan pembiasan cahaya yang dilakukan oleh medium karya. Jadi sebenernya gaya estetis penyusun ekspresi Seni Tauhid (Abstraksi, struktur modular, kombinasi suksesif, repetisi, dinamisme, dan kerumitan) tidak hilang, tapi diganti dengan wujud yang lebih esensial dari karakter medium.
Untuk memaksimalkan potensi karya, presentasi karya juga harus dibangun dengan mempertimbangkan ruangan. Un- tuk mendapatkan hasil yang maksimal, pengkarya juga mengadopsi teknis digital sebagai langkah untuk mensimulasikan pendisplayan. Langkah ini sangat mem- bantu pengkarya untuk menghasilkan banyak sketsa yang akan menjadi pilihan dalam menghadirkan suasana display yang lebih terkesan transendental.

## 3. Proses Eksekusi Karya
Setelah konsep dan desain akhir karya selesai, tiba waktunya rancangan tersebut untuk dieksekusi dengan material asli, yaitu manik-manik yang dirangkai satu per satu dengan tali nilon. Sekilas merangkai manik-manik ini terkesan mudah, namun setelah dieksekusi teknis ini ternyata butuh kesabaran dan konsentrasi  yang tinggi, pengeksekusian karya harus dilakukan dengan teliti dan hati-hati agar sesuai dengan sketsa yang sudah dirancang.

## Gambar 14.
Sketsa digital simulasi display karya (Sumber: Teguh Agus Priyanto, 2021)
Teknis merangkai manik-manik di- lakukan permodul, cara ini dilakukan untuk mempermudah proses pengerjaan sekaligus sebagai jalan untuk lebih
Gambar 15. Proses merangkai manik-manik per modul (Sumber: Teguh Agus Priyanto, 2021)
memahami Estetika Al-Faruqi. Manik- manik dirangkai per modul, kemudian modul-modul tersebut disatukan mem- bentuk sebuah karya yang utuh.
yaitu manik-manik plastik, nilon dan cahaya. Meskipun medium tersebut bagi orang lain terkesan remeh, namun bagi pengkarya mereka mempunyai nilai yang mendalam. Nilai ini didapat dari pertemuan yang intensif dan berulang-ulang. M. Dwi Marianto lewat pendekatan daya levitasi menjelaskan fenomena tentang nilai ini, contohnya lewat karya seni.
“Daya levitasional dalam konteks seni dapat dianalogikan sebagai daya menarik keluar antusiasme dari bawah sadar kita. Atau sebagai daya yang merangsang pemun- culan imajinasi ke tingkat kesadaran atau sebagai daya yang merangsang terbangun- nya keinginan seseorang untuk melakukan sesuatu yang sesuai rangsangan yang ditimbulkan oleh suatu subjek” (M. Dwi Marianto, 2015: 172).
Seperti pernyataan M. Dwi Marianto, bagi pengkarya medium karya di atas mampu membangunkan daya hidup untuk lebih memahami spiritualitas lewat kedudukan hamba dengan Tuhannya.
Ada tingkatan tanda yang harus dianalisa agar bisa memahami karya ini. Pertama adalah manik-manik dan nilon sebagai objek, kedua adalah ekspresil estetis Al-Faruqi dan ketiga adalah cahaya yang diserap oleh objek. Dari ketiganya dapat disimpulkan tentang eksistensi objek dengan pengaruh cahaya. Tanpa cahaya, sebuah benda tidak akan kelihatan oleh mata. Sementara objek yang dipilih dalam karya ini adalah benda yang lebih eksis apabila keberadaan cahaya semakin minim. Bukan berarti karya ini tidak membutuhkan cahaya, akan tetapi cahaya akan diserap dan dipantulkan oleh daya material fosfor yang  ada di dalam manik- manik penyusun karya.
Peristiwa ini dapat ditarik benang merahnya dengan fenomena hidayah, Nur dapat diserap apabila kita mampu membaca tanda-tanda datangnya hidayah. Keberadaan Tuhan akan terasa hadir apabila mata batin sudah dibuka dari hijab nya.
Setelah karya terangkai, karya harus diperiksa kebenaran susunan polanya dan diujicoba daya tahan jalinan tali nilonnya. Kemudian Tahap berikutnya adalah me- nguji pengaruh cahaya terhadap karya. Tahap ini untuk memastikan penggunaan warna cahaya, jenis cahaya dan kualitas terangnya cahaya.
Gambar 16. Proses merangkai modul menjadi karya utuh (Sumber: Teguh Agus Priyanto, 2021)
Gambar 18. Proses ujicoba cahaya pada karya (Sumber: Teguh Agus Priyanto, 2021)

## SIMPULAN
Esensi objek dan cahaya serta kombinasi bentuk (medium) dipinjam untuk meng- gambarkan eksistensi pengkarya sebagai umat Islam sekaligus seniman muslim. Metafora digunakan sebagai idiom untuk mengkomunikasikan medium yang dipilih,
Kemampuan membuka hijab inilah yang pada akhirnya akan memperlihatkan ten- tang kenyataan akan eksistensi manusia yang seharusnya sadar akan keberadaan Allah SWT.
Bagi seniman Muslim, karya seni adalah media atau jalan menuju pemahaman yang tak terpahami sekaligus cerminan dari senimannya. Karya seni adalah medium untuk menunjukkan sifat keesaan Allah SWT. Mengingat karya seni sebagai ekspresi terdalam, seniman muslim se- patutnya lebih mengenal Tuhannya. Hal
ini sesuai dengan ungkapan dari Yahya bin Muadz Ar-Razi, “Barang siapa mengenal dirinya, sesungguhnya ia telah mengenal Tuhannya” (Yunal Isra, 2018). Dengan demikian manusia, alam, dan semua ciptaan Allah, seluruh peristiwa, bahkan benda-benda buatan manusia adalah tanda yang datang dari Sang Maha Pencipta yaitu Allah SWT.  Tanda agar pengkarya menyadari posisinya sebagai seniman muslim yang selalu menghamba kepada Allah SWT.

## Daftar Pustaka
Al-Faruqi, Ismail Raji’. 1986. Cultural Atlas of Islam. Diterjemahkan oleh: Hartono Hadi Kusumo. 1999. Seni Tauhid: Esensi dan Ekspresi Estetika Islam. Yogyakarta: Yayasan Bentang Budaya.
Al-Ghazali. 1343 H. Misykat Al-Anwar. Diterjemahkan oleh: Muhammad Bagir. 2017. Misykat Cahaya-Cahaya: Allah Adalah  Cahaya Langit dan Bumi. Bandung: Mizan.
Cobin, Henry. 2002. Imajinasi Kreatif
Sufisme  Ibnu  Arabi,  Yogyakarta: LKIS.
Marianto, M Dwi. 2015. Art & Levitation: Seni Dalam Cakrawala, Yogyakarta: Penerbit Pohon Cahaya.
Puspito, Agung. 2007. Islam Dan Seni Rupa:
Daun-Daun Surga, Jakarta: Penerbit Wedatama Widya Sastra.
Yustiono, dkk. 1993. Islam dan Kebudayaan Indonesia: Dulu, Kini dan Esok. Jakarta: Yayasan Festival Istiqlal.
Yustiono. 1995. Seni Rupa Kontemporer Indonesia dan Gelombang Post- Modernisme, Jurnal Seni Rupa Volume 1, Bandung: Fakultas Seni Rupa dan Desain ITB.
Piliang, Yasraf Amir. 2019. Semiotika dan Hipersemiotika, Yogyakarta: Cantrik Pustaka.
Zaelani, Rizki A, dkk. 2018. Relasi dan Ekspansi: Medium Seni Rupa,

## Sumber Karya Seni
Faig Ahmed, Oiling, 2012. (Sumber: www. faigahmed.com)
James Turrel, “Projection Series: Carn
Greend”,  light,  1968.    (https:// jamesturrell.com/work/arcogreen/)
Mona Hatoum, Marbles Carpet,
1995. (https://www.mutualart. c o m / A r t w o r k / M a r b l e s - Carpet/40AACF49123BA247)

## Video
Faiz, Fahrudin. 2019.  Ismail Raji’ Al-Faruqi - Seni Tauhid. (https://www.youtube. com/watch?v=bO23fo3WyFw.)
Faiz, Fahrudin. 2019. Jean Paul Sartre – CintaEksistensialis. ( h t t p s : / / w w w . y o u t u b e . c o m / w a t c h ? v = y j C K H P 8 R j 7 4 & a b _ channel=MJSChannel)

## ~  Pantun Jurnal Ilmiah Seni Budaya ~ Vol. 6  No. 1 Juni 2021

## Webtografi:
Tafsir QS An-Nur Ayat 35 ( https://tafsirweb. com/6163-quran-surat-an-nur- ayat-35.html)
Isra, Yunal. Ungkapan Yahya bin Muadz Ar-Razi tentang mengenal diri berarti  mengenal  Tuhan.  (https:// islam.nu.or.id/post/read/85306/ tinjauan-status-hadits-man-arafa- nafsahu-arafa-rabbahu)
Wawancara Maria Rosaria Roseo Dengan Faig Ahmad (https://www. artemorbida.com/il-tappeto-come- metafora-culturale-intervista- confaig-ahmed/?lang=en