## ETNISITAS DALAM BUKU PUISI BENIH KAYU DEWA DAPUR KARYA HANNA FRANSISCA
(Ethnicity in Hana Fransisca’s Poetry Book Benih Kayu Dewa Dapur )
Arif Hidayat
Universitas Islam Negeri Profesor Kiai Haji Saifuddin Zuhri Purwokerto Jl. A. Yani No.40A, Karanganjing, Purwanegara, Kec. Purwokerto Utara, Kabupaten
Banyumas, Jawa Tengah 53126 pos-el: arif19hidayat88@gmail.com Diterima 31 Januari 2022 Direvisi 27 Oktober 2022 Disetujui 28 Oktober 2022 https://doi.org/ 10.26499/und.v18i2.4614
Abstrak: tulisan ini bertujuan untuk mengungkap dimensi etnisitas yang ada dalam buku puisi Benih  Kayu  Dewa  Dapur  karya  Hana  Fransisca.  Penelitian  ini  menggunakan  teori  wacana sebagai cara untuk mengungkap makna yang terkandung di dalam karya sastra. Penelitian ini berada pada wilayah analisis sastra yang berusaha untuk mengungkap ilmu pengetahuan pada puisi  Benih  Kayu Dewa  Dapur  karya  Hana  Fransisca  untuk  membuktikan  kebenaran  melalui deskripsi mendalam karena memasuki ranah berpikir kritis. Arahan penelitian ini bukan hanya interpretasi  sebuah  teks,  melainkan  lebih  pada  pemerincian  tatanan  institusional  mengenai wacana-wacana sebagai integrasi sosial dan sistem sosial. Hasil penelitian ini mengungkapkan bahwa  buku  puisi  Benih  Kayu  Dewa  Dapur  karya  Hanna  Fransisca  ditulis  sebagai  sebagai upaya  membongkar  realitas yang  selama  ini  tak  banyak  diketahui  publik.  Puisi  bagi  tersebut menjadi  suara  yang  kritis  terhadap  kehidupan  yang  membelenggu.  Perasaan-perasaan kecintaan pada Indonesia dimunculkan sebagai suatu kehidupan yang memberinya kebebasan untuk berekspresi untuk etnis minoritas. Walaupun hidup di daerah perbatasan Kalimantan, ia merasa lahir dan hidup di Indonesia sehingga merupakan bagian dari Indonesia sebagai etnis Tionghoa.
Kata kunci : puisi; wacana; etnis; dan nasionalisme.
Abstract : This paper aims to reveal the dimensions of ethnicity in  Hana Fransisca’s poem book Benih Kayu Dewa Dapur. This study uses discourse theory as a way to reveal the meaning contained in literary works.  This  research  is  in  the  area  of  literary  analysis  which  seeks  to  reveal  knowledge  in  Hana Fransisca’s poem Benih Kayu Dewa Dapur to prove the truth through in-depth descriptions because it enters the realm of critical thinking. The direction of this research is not only the interpretation of a text, but  rather  the  detailing  of  the  institutional  order  regarding  discourses  as  social  integration  and  social systems. The results of this study reveal that Hanna Fransisca’s poetry book Benih Kayu Dewa Dapur was written as an effort to uncover a reality that has not been widely known to the public. Poetry for this is a critical voice for the life that is shackled. Feelings of love for Indonesia emerged as a life that gave him freedom  of  expression  for  ethnic  minorities.  Even  though  he  lives  in the  border  area  of  Kalimantan,  he feels that he was born and lives in Indonesia so that he is part of Indonesia as an ethnic Chinese.
Keywords : poetry; discourse; ethnicity; and nationalism.

## 1. PENDAHULUAN
Sastra  sering  dikatakan  sebagai suara atas zaman, peradaban, dan ruang- waktu;  tampat  manusia  menjalankan aktivitas  ragawi  dan  rohani.  (Teeuw, 1982,  hlm.  4)  misalnya,  dia  mengatakan bahwa  isi  yang  dibicarakan  oleh sastrawan  adalah  fenomena  yang  ada pada masanya. Ide, gagasan, dan pesan- pesan yang disampaikan oleh sastrawan di dalam karya sastra merepresentasikan peristiwa-peristiwa yang ada di sekitarnya.  Pandangan  itu  sejalan dengan  beberapa  peristiwa  besar  di Indonesia misalnya, isi puisi yang ditulis oleh Chairil Anwar banyak membicarakan nasionalisme dan semangat  kemerdekaan,  ataupun  isi puisi yang ditulis oleh W.S. Rendra lebih banyak mengungkap kota dalam keterpurukan.
Allen  (Allen,  2004)  menyebut bahwa  makna  di  dalam  karya  sastra (baca: puisi,-pen) tidak hanya diproduksi dari  konteks  kultural,  tetapi  juga interaksi  seorang  pengarang  dengan pengalaman sehingga menjadi teks yang kompleks.  Dalam  pertemuan  ingatan kultural itulah, penulis merasa berhadapan dengan dunia yang bermula dari  basis  pengetahuan  dan  imajinasi yang estetis dari budaya yang termarginalkan  ketika  membaca  puisi Hanna Fransisca. Hanna Fransisca (yang bernama  Zhu  Yong  Xia)  lahir  di Singkawang,  Kalimantan  Barat,  yang masih  banyak  dilingkupi  oleh  sungai, rumput, pohon, juga mitos leluhur, yang secara  kultural  menandai  arena  migrasi. Suatu  daerah  yang  menjadi  pertemuan antara orang Melayu dan etnis Tionghoa.
Kemunculan sastra Melayu- Tionghoa  di  Nusantara  sendiri  sudah
dimulai  sejak  1870,  jauh  sebelum ditandai Kesusastraan Indonesia Modern pada  masa  Balai  Pustaka.  Menurut catatan  dari  Salmon  (Salmon,  2012),  ada 806  penulis  dari  kalangan  Melayu- Tionghoa  yang  menghasilkan  3.005 naskah,  yakni  yang  dihitung  dari  tahun 1870  hingga  1960.  Dalam  sejarah  dan pergulatan yang cukup panjang, mereka telah  menjadi  bagian  dari  Indonesia. Namun,  dalam  perkembangan  hingga kekinian,  terutama  setelah  reformasi, karya sastra yang mereka tulis tak terlalu banyak  mendapat  ulasan  dan  perhatian, padahal telah memberikan warna dalam sastra Indonesia.
Buku Benih  Kayu Dewa Dapur yang diterbitkan  oleh  Komodo  Book  pada tahun  2012  ini  memiliki  pola  yang berbeda dalam bernarasi dan berwacana.
Hal itu terlihat dari estetika alam, potret kesedihan, keterasingan, dan
ketidakberdayaan  dalam  buku  puisi.
Migrasi  yang  dilakukan  oleh  leluhur telah  menyebabkan  perbedaan  budaya dan  identitas  yang  secara  implisit menggambarkan  kehidupan  etnis  yang berada di daerah perbatasan. Rasa ingin diakui,  dan  perjuangan  untuk  bertahan hidup  bergerak  seperti  kabut  di  dalam pikiran  dan  perasaan,  kemudian  lahir sebagai  wacana.  Di  dalam  puisi  Hanna Fransisca,  seolah  kita  dibawa  ke  dalam dunia  baru  yang  tumbuh  di  tempat basah  dan  dingin  dari  kata-kata:  serasa ada  yang  bersayap  dalam  pikiran.  Hal itu  karena  bahasa  di  dalam  puisi  telah jadi  jembatan  pertemuan  antara  yang dipahami,
dicermati, dipikirkan, dikonsepkan,  dan  diungkapkan  secara reflektif  oleh  penyair.  Itulah  yang menjadi alasan penulis tertarik
menganalisis  pada  buku  Benih  Kayu Dewa Dapur karya Hanna Fransisca ini.

## 2.  KERANGKA TEORI
Penelitian  ini  mengacu  pada  teori wacana sebagai cara untuk mengungkap makna yang terkandung di dalam karya sastra.  Teori  mengenai  wacana  telah berkembang sejak Ferdinand de Saussure (Saussure, 1988) memperkenalkan tentang linguistik umum.  Dia  memahami  bahasa  dalam bentuk  dikotomik,  yaitu  lisan  (primer) dan tulisan (sekunder). Bahasa dipahami sebagai  sistem  komunikasi  untuk menyampaikan pesan kepada orang lain.
Perkembangan  intelektual  menuntut adanya tata tulis untuk bisa menyampaikan pesan tanpa ada kehadiran dari orang tersebut. Komunikasi  yang  diciptakan  untuk menyampaikan informasi harus dipahami  dengan  aneka  modalitas  dan sistem yang ada di dalamnya. Pandangan  mengenai  wacana  yang dikemukakan oleh Ferdinand de Saussure  lebih  tertuju  pada  unit-unit yang  ada  di  dalam  suatu  teks  karena wacana dipahami sebagai unit yang lebih besar dari kalimat.
Wacana  sastra  terkategori  sebagai wacana  tulis.  ―Tulisan  adalah  diskursus yang  dibakukan‖  (Riceour,  2006,  hlm. 326).  Maka  itu,  tulisan  tidak  hanya dipahami  sebagai  benda  mati.  Tulisan harus  dihubungkan  dengan  konteks. ―Melalui  tulisan,  tercipta  kemungkinan penelurusan  tata  aturan  ke  ruang  dan waktu yang berbeda tanpa distorsi yang berarti‖(Riceour,  2002).  Tulisan  mampu menempatkan  subjek  jadi  objek  dan objek  jadi  subjek.  Relasi  inilah  yang terbentuk, tersusun, diproduksi di dalam
tulisan  dari  realitas.  Adanya  tulisan memungkinkan  rangkaian  ―penanda yang tak terbatas‖ dalam
bertransformasi  dengan  pembaca.  Oleh karena  itu,  kerap  kali  tulisan  bukan hanya  memunculkan  makna,  tetapi  juga membentuk  makna  baru  karena  ada elemen dan unit yang terpisah sekaligus terhubung dari realitas.
Untuk  perlu  dicermati,  bahwa ―tidak  semua  tulisan  itu  terkategori karya sastra‖ (Faruk, 2012, hlm. 40). Ada sejumlah kriteria secara struktur maupun dari  isi  untuk  suatu  tulisan  dapat dikatakan sebagai karya sastra, misalnya ada  yang  mengatakan  bahwa  bahasa sastra  berbeda  dengan  bahasa  dalam kehidupan  sehari-hari,  sebagai  karya imajinatif  sekaligus  fiktif,  merupakan ekspresi  jiwa  sastrawan  dan  beberapa kriteria  lainnya.  Sementara  itu,  yang terkategori  sebagai  karya  sastra  adalah puisi,  prosa  dan  drama:  dengan  adanya muatan  fenomena  kehidupan  sebagai pesan  kebaikan  yang  dijalankan  oleh tokoh.  Karya  sastra  selalu  memiliki tokoh,  tempat,  alur,  dan  tema—untuk puisi  lirik  sekalipun  memiliki  alur, walaupun  hanya  sebagai  alur  berpikir; juga  ada  tempat,  walau  hanya  tampil dalam  bentuk  citraan  atau  bayangan. Adanya unsur-unsur itulah yang terkategori  sebagai  sastra—setidaknya dalam unsur secara umum.
Wacana  di  dalam  karya  sastra muncul berdasarkan makna-makna yang tersurat maupun yang tersirat. Kedua hal itu muncul di dalam karya sastra sebagai keutuhan  yang  harus  dipahami  oleh pembaca.  Serangkaian  teori  sastra  telah mengondisikan tentang makna-makna di dalam  karya  sastra  sebagai  elemen penting untuk dianalisis. Teori struktural
misalnya,  berusaha  untuk  menemukan unsur-unsur  di  dalam  karya  sastra (secara  intrinsik  dan  ekstrinsik),  juga teori  lain  yang  berusaha  untuk menemukan makna berdasarkan disiplin yang  telah  dibentuk.  Wacana  di  dalam karya  sastra  muncul  dalam  rangkaian pesan  yang  telah  diproduksi  oleh sastrawan. (Barthes, 2006, hlm. 165) telah memberikan  peringatan  agar  makna  di dalam  karya  sastra  tidak  dipandang berdasarkan pengarang. Makna di dalam karya sasrta harus diungkap berdasarkan teks itu sendiri.
Wacana  dalam  sastra harus  dilihat secara  tekstual  dengan  segala  entitas juga  bagian  dari  teks.  Segala  yang berserakan  di  sekitar  teks  juga  harus dimaknai.  Oleh  karena  itu,  untuk memahami  wacana  dalam  teks  sastra tidak  hanya  dianalisis  karya  sastra  itu sendiri,  melainkan  juga  harus  diamati mengenai  proses  persebaran  sebagai praktik  sosial  (keberterimaan  pada masyarakat).  Karya  sastra  harus  diteliti juga  mengenai  arah  persebaran  wacana hingga  diterima  sebagai  kebenaran (sebagai  suara  atas  zaman),  juga pemosisiannya  dalam  arena  produksi. Hal  ini  karena  makna  di  dalam  karya sastra  dihasilkan  oleh  praktik  dan interpretasi  yang  dipengaruhi  oleh kanonisasi  dalam  lingkaran  sosial. Inovasi  yang  muncul  dalam  teks  sastra akan  disejajarkan  dengan  teori  sastra yang  berkembang  pada  masa  tersebut sehingga  masih  ada  ketaatan  dan kepatuhan dalam dinamika kultural.

## 3. METODE PENELITIAN
Penelitian  ini  berada  pada  wilayah analisis  sastra  yang  berusaha  untuk mengungkap  ilmu  pengetahuan  untuk
membuktikan
kebenaran
melalui deskripsi  mendalam  karena  memasuki ranah  berpikir  kritis.  Pemahaman terhadap wacana yang membentuk puisi Benih  Kayu  Dewa  Dapur karya  Hana Fransisca ini masuk dalam intensitasnya sebagai  penyair  sehingga  mempunyai gaya ( style ) tersendiri. Arahan penelitian ini bukan hanya interpretasi sebuah teks, melainkan  lebih  pada  pemerincian tatanan  institusional  mengenai  wacana- wacana  sebagai  integrasi  sosial  dan sistem  sosial.  Peneliti  berupaya  untuk melakukan  interpretasi  juga  menggali makna  yang  terdapat  dalam  sistem  dan struktur.  Dalam  praktik  penelitian  ini, bahwa  semua  yang  ada  tersebut dipandang  sebagai  teks  agar  penelitian lebih terfokuskan.
Puisi Benih Kayu Dewa Dapur karya Hana  Fransisca  tidak  hanya  dimaknai berdasarkan puisi itu sendiri, melainkan juga  diungkap  mengenai  proses  kreatif, arahan  wacana,  pandangan,  juga  efek yang muncul. Puisi sebagai tanda adalah representasi  yang  dikonstuksi.  Puisi penuh  dengan  makna  dan  kebenaran dalam  menampilkan  berbagai  peristiwa melalui kekuatan kata-kata.

## 4. HASIL DAN PEMBAHASAN

## 4.1. Jati  Diri  dan  Identitas  Buku Benih Kayu Dewa Dapur
Hanna  Fransisca  dalam  menulis puisi  memiliki  corak  yang  berbeda.  Ia menjadikan  flora  dan  fauna  sebagai identitas  atas  wacana  yang  dibangun dalam  puisi.  Ini  dibentuk  oleh  cara pandang menyikapi realitas berdasarkan teks  klasik  yang  mengunakan  unsur keindahan  sebagai  elemen  penting. Keyakinan  dan  kepercayaan  kepada agama  dan  hari  besar  bertaut  dengan
alam  sebagai  penentu  kehidupan.  Sisi metafisis  pun  tetap  menyatu  dalam darah daging, maka implikasi sisi tradisi, alam,  dan  usaha  pembebasan  diri  dari keterkekangan  menjadi  gelora  esensial yang  tetap  ada  di  dalam  puisi.  Hal  ini menumbuhkan  arketip  atas  wacana berbagai  dilema  sosial  yang  ditulis  di dalam  puisi.  Inilah  salah  satu  identitas sebagai  strategi  literer  menggunakan keindahan  flora  dan  fauna  sebagai perpaduan  antara  Cina  dan  Indonesia seperti  dalam  sajak  ―Pembakaran Nyunkho‖ berikut ini.
Nenek  kami  megah:  ia  wajib  dibakarkan nyunkho setiap  langit  cerah.  Di  Hari  Kubur  bulan kemarau Juli, sewaktu  daun  menyimpan  debu.  Tiga  batang hio mengharumkan langit, hingga Thian turun dari surga.
—sembah anak darah cucu penuh bakti
Pastikan tak ada hujan lantaran  secawan  arak  paling  disuka,  hanya boleh dicampur matahari.
Coba kalian lihat mega putih di atas kota menuju jauh. Jika sepasang merpati melintas cepat di atas langit, maka itu petanda baik. (Fransisca, 2012)
Berdasarkan  puisi  tersebut,  ada sebuah  ingatan  yang  menyajikan  begitu jelas  gambaran  kehidupan  dengan  arus berkelok  dari  Hanna:  sunyi  menuju  riak gelombang,  panjang,  dan  terasa  sangat jauh untuk dijangkau seorang diri. Kesan itu  bukanlah  sebuah  kebetulan  atau bualan,  tapi  memang  ketika  membaca puisi Hanna Fransisca, metafora, citraan, metonimi,  dan  simbol  seakan  membuat jalan  kecil  pada  ingatan  tentang  alam,
diri,  pesona  mistis,  perlawanan,  dan upaya penemuan jati diri yang merdeka. Puisinya  menjadi  berlimpah  karena dikelilingi  objek  atas  kehidupan  pada etnis  Tionghoa.  Itulah  yang  membuat konsep  lingkungan  tampak  hidup  di dalam  bahasa  (sebagai  refleksi  realitas) yang  dapat  mewujud  dalam  bentuk  apa saja,  dan  di  manapun  ruang  itu  berada. Keadaan itu pun tidak lepas dari benda- benda di dalam puisi Hanna yang hidup dalam  transformasi  flora  dan  fauna dengan  referen  yang  memiliki  konteks sosio-kultur  kuat.  Maka  itu,  memahami aku-lirik  dalam  puisi  Hanna  perlu dipenuhi  dengan  pelibatan  diri  dengan alam,  perjumpaan  dengan  orang  lain, maupun  dalam  pengaruh  eksistensi tuhan  seperti  yang  ditulis  dalam  sajak berjudul ―Tangga Kabut‖ berikut ini.
Kabut gunung, debu ngungun di pagar mataku. Kabut lembah, salamku sampai direndam tapakmu.
Gigil pohon, ampas awam menyala, petanis sawah dibungkus senja.
Di mana gerangan alamat kutuju?
Sebatang bunga dilamun jarak, memohon wangi ke rimbun sajak. Tuhan di bukit menyeru rindu, raga di lembah menggali tanah.
Di mana kubur hendak diburu?
Burung jantan terbang ke hulu, menjemput sendu ke langit biru. (Fransisca, 2012)
Dalam  puisi  tersebut,  menjadikan pembaca  merasa  bebas  membuat  jalan dan  menembus  batas:  terbang  di  dalam kata seperti burung yang mencari impian ke  langit  lepas.  Pembaca  mungkin
merasa bahwa puisi itu sangat sederhana,  yang  hanya  menampilkan pesona  alam  di  dalam  lingkaran  bahasa semu.  Apabila  dilihat  dan  dicermati dengan  perlahan  pada  perubahan peristiwa  yang  lambat  dan  pelan,  maka ada  pertanyaan  eksistensial  mengenai kehidupan akhir. Pertanyaan itu tentang penjalanan  yang  bakal  menuju  kubur dan  ruh  terbang  seperti  burung  menuju Tuhan.  Pembaca  memang  tidak  melihat gaya  Hanna  yang  ekspresif  karena  ia lebih  memilih  menggambarkan  kisah seperti  halnya  burung  yang  melampaui batas  cakrawala.  Kita  dibawa  pada sebuah imajinasi: keheningan alam yang akan membuat kita terpaku pada estetika sebagai  model  bahasa  yang  membawa pada renungan, bayangan, dan mimpi.
Di  dalam  puisinya,  pembaca bagaikan  berdialog  dengan  diri  sendiri, mengenal  aku-lirik  yang  ada  dan  aku- lirik  yang  lain  yang  ada  di  dalam  teks. Gambarang mengenai burung itu seperti kebenaran  yang  mengepakkan  sayap menuju  pada  makna-makna  dengan kedekatan  antara  jiwa,  ruh,  dan  badan. Mungkin  itu  juga  bagian  dari  diri  yang kelak  pergi  mengembara  seorang  diri untuk  menemukan  hidup.  Burung sebagai  metonimi  di  dalam  sajak ―Tangga  Kabut‖  memang  menjadi refleksi  kebebasan  dengan  sayap  yang bisa  menjangkau batas-batas  kehidupan. Dalam  membaca  puisi  itu,  pembaca merasa menjadi seorang diri yang berada di  tengah  sawah  atau  di  tengah  hutan melihat  langit,  sekaligus  merasa  bahwa burung itu adalah aku-lirik yang sedang mencari  tujuan  hidup.  Pembaca  merasa sebagai aku-lirik yang kabur antara fakta dalam  alam,  dengan  montase  yang berliku-liku. Pembaca melihat itu semua
sebagai  potongan-potongan  realitas  dan menjadi  realitas  baru  dalam  konteks etnis Tionghoa di Indonesia dalam puisi Hanna.
Burung  dalam  sajak  ―Tangga Kabut‖, muncul dalam bingkai metonimi sekaligus  metafora.  Sekalipun  metafora yang  ia  pakai  cukup  umum  dari  segi filosofis,  namun  tetap  hidup  dan bermakna.  (Riceour,  2012)  pernah mengatakan  bahwa  ―metafora  hidup adalah  metafora  karangan  di  mana respon  atas  pertentangan  di  dalam kalimat merupakan suatu perluasan baru dari  makna.‖  Burung  itu  mengarahkan kita  pada  riwayat  perjalanan  dan  esensi hidup  yang  semestinya  dipahami  oleh setiap  orang.  Titik  kesadaran  ini dipahami  sebagai  perbincangan  filosofis --yang rasanya— juga menjadi pandangan  dunia  dari  metafisis  Cina
Klasik, yang telah memiliki akar filosofis kuat  dari  bingkai  Konfusianisme, Taoisme, dan Budhisme.
Pepaya  ranum,  matang  dalam  abu  doa  dupa vihara.
Di  pelataran,  tempat  angin  singgah,  di  atas bukit, serombongan  burung  rajin  memberi  berkah. Ranum kulit ditempa  suara  genta.  Empat  penjuru  altar Dewa. Tumbuh baik. Pepaya jelita, menunggu cinta.
Seorang lelaki datang menatapnya, membawa hujan dan puisi. Dari matanya ia menggambar bulatan cinta, dan membayangkan pepaya menjelma perempuan jelita.
Musim-musim  telah  dilewati,  kota  demi  kota telah disinggahi, lelaki  bermata  cinta  membawa  hujan  dan pesona.
Ia menatap pepaya ranum, lalu menulis puisi. (Fransisca, 2012)
Puisi itu berjudul  ―Pencuri  Ranum Pepaya‖, yakni pencurinya seorang laki- laki.  Ranum  pepaya  adalah  perempuan jelita  yang  disamarkan  (diasosiasikan). Perempuan  tampak  sebagai  objek, seperti  pepaya  ranum  yang  kapan  saja dapat  dipetik  oleh  laki-laki.  Ada konstruksi  sosial  yang  memungkinkan ini,  dengan  seorang  perempuan  hanya bisa menunggu melalui citra tubuh yang terjaga  sebagai  pesona.  Namun,  yang terjadi: ―lelaki pencuri memanjat pepaya/  Membayangkan  manis  isi dengan  berahi,  seperti  runtuhnya/ cahaya.‖ Dalam ketakberdayaan semacam  ini,  sementara  ayah  ataupun orang  di  sekitar  tidak  bisa  berbuat  apa- apa.  Begitu  juga  moralitas  dan  pranta sosial  lainnya,  yang  hanya  bisa membeku.
Potret ketidakberdayaan ini muncul  dalam  etnis  Tionghoa  sekalipun sudah melakukan migrasi ke Singkawang.  Pesona  perempuan  cantik dalam kemiskinan identik dengan dijual dan  berada  dalam  keterbelakangan, menjadi wacana atas naluri kemanusiaan. Budaya buruk ini diekspos sebagai  upaya  menyampaikan  pesan kepada pembaca.
4.2. Budaya  dan  Nasionalisme  dalam Buku Benih Kayu Dewa Dapur Berada  dalam  ranah  kultur  dan masa  lalunya  bingkai  etnis  Tionghoa membuat  puisi Benih  Kayu  Dewa  Dapur berbicara  dalam  ruang  itu.  Dalam puisinya, Hanna memang membicarakan identitas.  Pilihan  warna  merah  pada buku  puisi  pertama Konde  Penyair  Han, yang membuat (Pinurbo, 2011) terkesima terpengaruh  pada  pola  kehidupan  etnis Tionghoa tentang hoki, kejayaan,
kemakmuran,  dan  cinta  kasih.  Dan pilihan  warna  merah  itu  juga  tetap  ada di sampul  dalam buku Benih  Kayu Dewa Dapur (walau tidak seluruhnya) .
Kesadaran  praktis  atas  sistem  nilai  di dalam  diri  memang  tidak  dapat dipadamkan  begitu  saja.  Ini  bukanlah kodrat  alamiah  manusia,  namun  lebih pada  kecintaan  mendalam  dengan metaforisasi  yang  membentuk  identitas dan  kedirian  sebagai  penyair.  Hal  itu seperti dalam teks puisi berikut ini.
Di tubuh ayam putih, telah tumbuh hutan  belantara.  Tempat  Tuan  berjudi  nasib, menghitung bulu, yang  kelak  menjadi  angka.  Tuan  lalu mengurung tubuh dalam kandang jeruji  bambu.  Di  bawah  atap  penjara,  betina putih memandang langit. matanya sipit menjelma dara.
Begitu juga pada puisi berikut ini.
Ayam putih telanjang dipanggang kuali. Tidurlah, ai, mata sipit menjempit mimpi, kaki jenjang menghadang langit mencipta diri. Selendang pelangi turun menjelma api. (Fransisca, 2012)
Yang  dipilih  oleh  Hanna  dalam sajak  ―Ayam  Putih‖  dan  sajak  ―Lagu Tionghoa‖ adalah ikon dari warna putih dan  mata  sipit  sebagai  identitas  tubuh. Selain itu, dalam sajak ―Ayam Putih‖ ada kode  pada  kata  ―berjudi‖,  ―menghitung yang kelak menjadi angka,‖ yang semua itu  mengarah  pada  etnis  Tionghoa sebagai  pemiliknya.  Hanna  kerap  kali memainkan  kombinasi  antarkode  untuk bisa  berkomunikasi  dengan  pembaca berdasarkan  wacana  yang  ia  ungkap. Kode-kode  itu  semacam  warna  putih,
mata  sipit,  mata  sayu,  yang  dalam struktur  tubuh  mengarah  pada  identitas atas etnis Tionghoa. Belum lagi susunan bahasa yang merupakan manifestasi dari gaya  Tiongkok  klasik  dalam  imaji simbolik  hingga  kadang  tampil  secara imaji-simbolik.
Dalam  tataran  itu,  ia  berbicara mengenai  diri  yang  terbelenggu  dalam pesona  simbolik.  Ia  sadar  bahwa  objek pembicaraannya  tidak  jauh  dari  dirinya dengan  susunan  bahasa  yang  menjadi hidup  karena  adanya  penyertaan  dari flora  dan  fauna  yang  merasuk  sebagai refleksi  budaya  dari  etnis  Tionghoa. Metonimi  dari  flora  dan  fauna  sejenak membawa  kita  dalam  perangkap  masa lalu  karena  Hanna  menghidupkannya dalam  peran  untuk  melawan  dominasi yang  kerap  mengguncang  dirinya  dari berbagai macam persoalan hidup seperti dalam  sajak  ―Kupu-kupu  Kuning‖ berikut ini.
Dua kupu-kupu kuning muncul menjadi bunga lalu terbang di atas jembatan.
Tumbuhlah batang yang kelak mencipta hujan. Tumbuhlah sayap yang kelak menjelma daun. (Fransisca, 2012) Dalam petikan puisi itu, tentu saja pembaca  akan  meraba-raba  makna literar  yang  muncul  dan  hanya  akan melihat  kegelapan  sayap  kupu-kupu ataupun  keremangan  bahasa  di  balik bunga yang indah. Puisi ini benar-benar membawa  pada  batas  titik  ingatan pembaca. Cerita tentang sepasang kupu- kupu yang keluar dari kuburan, dan dari kuburan  itu  tumbuh  pohon  jati  dan bambu  sering  muncul  dalam  hiburan rakyat.  Kupu-kupu  itu  jelmaan  dari sepasang  kekasih  yang  cintanya  tidak
direstui  oleh  orang  tua  karena  si  Lelaki terlalu  miskin.  Si  Perempuan  hendak dinikahkan  dengan  lelaki  yang  kaya demi  menutupi  hutang  keluarga.  Tapi cinta  tetaplah  cinta,  mereka  menyatu dalam  ketidakberdayaan:  abadi  di  alam lain.  Dari  mitos  itu,  ada  pesan:  ―kelak, kalau  kau  menikah  dan  buat  rumah, jangan  lupa  pohon  bambu  dan  kayu harus  ada  dalam  bangunan  rumahmu.‖ Tentu maksud cerita itu tak sepenuhnya begitu.  Sisi  lain  menjelaskan  bahwa  kita juga  harus  berani  untuk  mewujudkan harapan, impian, dan cinta sampai akhir, walau harus menjelma sebagai sepasang kupu-kupu.
Melalui ingatan itu, pembaca  diajak  masuk  lagi  pada  puisi Hanna tentang kupu-kupu kisah Sanpek Engtay,  di  mana  flora  dan  fauna  itu menyatu  dalam  bingkai  mitos  yang begitu  populer  dalam  budaya  di kalangan etnis Tionghoa, bahkan mendunia sebagai teks. Kupu-kupu yang hidup dalam teks puisi  Hanna  ditransformasikan  kembali dalam lingkar alam dan berbagai realitas lainnya  sebagai  medan  atraksi  yang memukau.  Di  sebuah  taman,  ketika kupu-kupu  dalam  pesona  jelita  ternyata tampil  dalam  ketakberdayaan  setelah proses  metamorfosis  kehidupan  yang panjang.  Sekali  lagi,  kupu-kupu  sebagai makhluk  lemah.  Dan  adakalanya  juga kita tampil sebagai makhluk yang lemah seperti halnya kupu-kupu. Kontekstualisasi dari mitos itu membawa kita dalam jalur dialogis yang cukup  sentral  dari  sebuah  teks.  Ia membuka  pintu  bagi  pembaca  untuk turut  mendengar,  merasakan,  dan mendalami  sebuah  dunia  sosial  yang merupakan  peleburan  dari  diri  dan realitas  di  sekitarnya.  Puisi  benar-benar
ia  jadikan  sebagai  media  untuk meleburkan  jarak  antara  seni  dan kehidupan  dengan  gaya  bahasa  yang indah.
Sejauh  ini,  ia  memang  tidak membicarakan cerita-cerita besar semacam  Cheng  Ho,  dan  beberapa sejarah  pada  dinasti-dinasti  Cina  yang pernah  berjaya.  Sebagai  orang  yang memiliki  masa  kecil  di  Singkawang (bagian  dari  Indonesia),  diri  yang dipenuhi  minoritas  telah  membawanya untuk  menulis  dalam  identitas  aslinya, tapi  dalam  sisi  yang  selama  ini  tak terbicarakan  oleh  publik  secara  luas. Puisinya  lahir  dari  narasi-narasi  kecil yang  tidak  terdokumentasikan  dalam sejarah.  Ia  tidak  serta-merta  latah menulis  puisi  seperti  Chairil  dengan tema  kemerdekaan,  tidak  pula  seperti Rendra  yang  gigih  melawan  Orde  Baru, tidak  pula  menuliskan  instalasi  benda- benda  ala  Afrizal.  Ia  tidak  begitu.  Ia menulis  dupa,  vihara,  Dewi  Kwam  Im, Bhodisattva, Singkawang tempat leluhur, sembahyang  cahaya,  perempuan  sipit, perempuan  putih,  sesuai  dengan  dunia yang  melingkupi  dirinya.  Efek  migrasi itu membuat pengetahuan masa lalu dan keyakinan  begitu  kuat  dan  tertuang  di dalam puisi.
Ia membuat narasi kecil berdasarkan pengalaman dengan memberikan pengetahuan pada pembaca tentang  struktur  moral  kehidupan  yang tidak  sejalan  dengan  hati  nuraninya. Yang  ada  adalah  pandangan  dunia dengan  elemen  yang  tak  terhingga. Susunan  geometris  bahasa  antara  flora dan  fauna  (bangau,  ikan,  katak,  dan kapas)  menjadi  asosiasi  dalam  ruang multi-dimensi  sebagai  bagian  dari ketaklangsung  eskpresi  dan  tampil
puitik.  Kita  dapat  melihat  ini  semua dengan  realitas  yang  disimulasikan  oleh bahasa  sehingga  tampak  menjadi  lebih dekat  dan  lebih  nyata  dari  segalanya seperti dalam puisi berikut ini.
Di mata Tuan, zaman boleh berubah. Kota boleh berubah, langit boleh berubah, tapi betina putih di  kandang  harus  tumbuh  cantik:  pinggul lebar kaki mulus panjang buat bikin bagus keluar anak perawan.
Jika bulu tumbuh semakin panjang, Tuan mimpi mendaki bukit jenjang.
Ayam putih nasib di kandang. Mereka bilang semakin lezat dilumur bawang. Jika tidambah direndam arak,
―Lihat saja, mereka akan bekerja, kelak kita yang harus terima.‖ (Fransisca, 2012)
Sajak  ―Ayam  Putih‖,  ada  nunasa kebencian,  sekaligus  kemarahan  bahwa perempuan seperti ayam (seperti binatang)  yang  dikhususkan  untuk melahirkan anak-anak yang bagus untuk dijual. Ya, mungkin boleh kita ibaratkan juga  seperti  pabrik  yang  membuat  anak dengan  kualitas  bagus  untuk  bekerja. Ada  nuansa  sedih  sebagai  orang  yang memiliki  jiwa  yang  beradab.  Dalam konteks  ayam  putih  juga  digambarkan bahwa  ―mereka  menjadi  hidangan  lezat dalam  hidangan  bersama  arak  bagi orang-orang yang punya uang.‖ Perempuan  menjadi  komoditi  yang  tak dapat  dihindari  lagi  dalam  suatu budaya. Satu-satunya jalan untuk menunjukkan diri adalah dengan bahasa yang  serealis  mungkin  di  dalam  puisi.
Dalam  hal  ini,  kita  menjadi  tahu  tahu puisi tersebut memang sengaja membuat dengan  susunan  geometris  bahasa  yang hidup  oleh  flora  dan  fauna.  Dalam pesona flora, manusia seolah hanya bisa diam.  Dalam  bingkai  fauna,  seolah-olah manusia  dapat  diperlakukan  seperti binatang:  setelah  kenyal  dan  lentur, setelah dewasa, menjadi hidangan dalam pesta. Elemen ini memang tak sepenuhnya muncul dalam puisi Hanna.
Bagian ini hanyalah strategi ungkap atau cara  merajut  teks  untuk  melawan dominasi.
Maka  itu,  kita  sebagai  harus menghidupkan imajinasi, memasuki kata demi kata, dan tinggal di dalam kalimat- kalimatnya  seperti  seorang  petapa  yang mencari  petunjuk  dari  Tuhan.  Dalam menafsirkan harus berdiam seperti benih kayu yang tumbuh dalam iringan waktu untuk menjadi dewa dapur yang terpuji. Karena  dengan  cara  begitulah,  ya begitulah  puisi  Hanna  tidak  bisa dianggap  remeh  dengan  sekali  baca dapat sepenuhnya kita tangkap maknanya. Puisinya menampilkan keberagaman  makna  yang  dapat  kita lihat  dari  berbagai  sisi  sebelum  kau menjadi  suci  oleh  doa.  Jeritan-jeritan sosial  di  lingkaran  etnis  Tionghoa  itu bergema dalam kesunyian alam,
keheningan  jiwa,  keindahan  pohon  dan hewan,  juga  hubungan  sinkronis- diakronis  yang  menyatu:  antara  masa lalu  dan  sekarang  ini.  Semua  itu  seolah menembus ruang dan waktu.
Cara Hanna dalam menulis seperti strategi  Li  Po  dalam  menerangkan kehidupan yang penuh dengan penderitaan,  kesengsaran,  kesewenang- wenangan,  dan  perlawanan  terhadap ketidakadilan.  Betapa  hidup  menjadi
tanda  yang  harus  dibaca  satu  persatu dari  waktu  ke  waktu.  Lokus  puisi-puisi Hanna  boleh  dikatakan  sebagai  salah satu  gema  artifisial  dari  bentuk  puisi dalam montase metonimik, yang
bergerak  antara  masa  lalu  dan  masa sekarang  dengan  kompleksitas  dari stuktur  sosial-budaya.  Ditambah  lagi, komposisi  metafisis  yang  sublim  yang terkait  pada  alam  lain,  maka  kadang- kadang  bahasanya  menggempur  batas indrawi pembaca.
Untuk  menjadikan  orang  terkesan secara  mendalam  di  dalam  bahasa, menyatukan  simbol  sosial  dengan imajinasi  adalah  cara  yang  menarik. Misalnya, dalam sajak berikut ini.
Jika garuda menjelma perkutut lalu kupanggil Tuan, apakah menurutmu itu patut?
Melihat  Tuan  di  jantung  negeri,  para  penari malam hidup  di  sini.  Ada  penyanyi  di  baris  gagak hitam menyala, merayu cinta abadi dalam perut Tuan sendiri: ―Malam kelam matahari mati, pagi hari bola api tuan hidup kembali‖ (Fransisca, 2012) Dalam sajak ―Tuan Burung Perkutut‖ burung tidak lagi dalam ranah keindahan, tetapi simbolik. Garuda lebih banyak kita kenal sebagai simbol negara Indonesia.  Simbol  ini  dipertanyakan dengan  kondisi  di  ibukota  yang membiarkan kehidupan ―penari malam‖ begitu  bebas.  Keperkasaan  kita  dalam menumpas  penjajah  tidak  muncul kembali  dalam  usaha  memanusiakan manusia  dalam  pola  perkembangan kontemporer di kota-kota besar
Indonesia  yang  kini  dipenuhi  gelamor dari  hedonisme  dan  modernitas.  Mental si  Tuan  digambarkan  seperti  burung
perkutut  dengan  perut  gembur  dan hanya  bisa  mengumbar  ―fatwa  yang dipenuhi  lumpur.‖  Lumpur  menjadi simbolitas  dari  kebusukan  dalam  elit politik  masa  kini  yang  hanya  dipenuhi dengan  umbar  janji  untuk  merah simpatik orang-orang kecil.
Ide menulis puisi semacam itu jelas lahir dari pergulatan sosial dengan kota, dengan  kesadaran  dan  pengetahuan mengenai  sistem  pemerintahan  yang tidak  jujur.  Kota  dengan  politik  dan dominasinya  memang  kerap  membuat orang  kecil  merasa  terpinggirkan, terkhianati  dengan  janji-janji  plasu pemerintah,  bualan  anggota  parlemen saat  kampanye,  yang  semua  itu  mereka gunakan  hanya  untuk  menumpuk kekayaan  dari  negara.  Kota,  dan gemerlap  malam,  juga  bahasa-bahasa penuh  janji  dan  impian  dari  elit  politis kerapkali  membuat  hati  terasa  tertusuk duri.  Penyair  sebagai  individu  dengan ketergugahan  rasa  turut  melancarkan keberatan  pada  fenomena  sosial  yang sering kita dengar dalam berita maupun gunjingan  orang  kecil  ketika  sarapan pagi  di  warteg.  Dan  stilisasi  bahasalah yang membedakan kritik penyair dengan celoteh pagi hari.
Memang  Hanna  memilih  gaya  itu, entah sadar ataupun tidak. Hal itu dapat terlihat  ketika  ia  menulis  catatan pembuka  di  buku Benih  Kayu  Dewa Dapur seperti berikut ini. Apakah sebatang pohon rambutan yang tetap tumbuh  tak  peduli  itu  (dan  kini  justru  berbuah) ikut berbahagia? Kenapa di tengah kekerasan dan keculasan,  pohon  itu  justru  berbuah?  Kenapa  di tengah  cipratan  darah  manusia  yang  amis  — disertai  kepulan  asap  gerobak  dari  penganiayaan dan  pemerasan  sekelompok  preman  sampai kemenangan  penjual  bubur  yang  bersekongkol dengan  kejahatan—  pohon  rambutan  itu  justru mengeluarkan surga lain?
―Setiap  pohon  yang  tumbuh  dipelihara Tuhan,‖  begitu  sabda  orang  bijak.  Aku  percaya pada  sabda  orang  bijak,  karena  itulah  aku memiliki  imajinasi  paling  mustahil.  Buktinya  aku selalu  membuka  jendela  setiap  malam,  seraya berharap  ada  jutaan  jendela  yang  juga  sama terbuka  (Fransisca, 2012, hlm. 8)
Dari  petikan  itu,  lihatlah  betapa Hanna dalam membuat catatan pembuka saja  menggunakan  bahasa  yang  puitis, menyambung narasi yang terpatah, yang semua itu untuk melambangkan sesuatu: berkaitan  dengan  relasi  sosial  budaya yang  mengonstuksi  realitas  baru  di dalam  tulisan.  Hubungan  makna  literar dan figuratif dibangun dalam harmonisasi  untuk  menyatakan  maksud tersembunyi,  yang  apabila  dinyatakan secara  langsung  dapat  terlalu  kasar, kurang  sopan.  Ada  keinginan  dari dirinya  untuk  mencapuradukkan  gaya, kesadaran  diri,  dan  pilihan  kata  yang mengejutkan  secara  tak  langsung  dalam bentuk  kritik:  sebuah  sudut  pandang melankolis  untuk  melihat  kehidupan yang tertekan (tertindas). Model semacam ini jelas bagian dari style dalam menulis dan bersuara sebagai spirit yang ingin bergerak dalam ranah
kemanusiaan,  namun  tertahan  oleh keindahan bahasa.
Ada  perasaan  minoritas  dalam puisi  Hanna  yang  muncul  sebagai perempuan.  Dan  perempuan  itu  seolah baru  bisa  lantang  bicara,  bila  melalui puisi.  Ya,  seperti  yang  ada  dalam  sajak ―Bakpao Tionghoa‖ berikut ini.
Bakpao  putih,  pipi  gadis  Tionghoa,  jelmaan bangau jelita di atas telaga. Ia tahu kapan ikan birahi kapan  saat  katak  remaja  kasmaran,  yang mengatar mereka pada maut di tepi-tepi.
Bakpao  putih  kotaku  lebih  mulus.  Bagai bayangan pikiran lelaki melihat  lembut  kapas  di  kulit  punggung terbuka gadis Tionghoa.(Fransisca, 2012)
Dalam  sajak  itu,  Hanna  berbicara tubuh gadis Tionghoa yang putih seperti Bakpao  dalam  objek  yang  terbelenggu antara  harapan  dan  ketakutan.  Harapan bahwa  setiap  orang  akan  berkembang dan mendapatkan impian dengan tubuh dewasa. Ada ketakutan bahwa kedewasaan  akan  mengundang  birahi dengan  kulit  seputih  kapas.  Dua  hal  itu jelas  merupakan  potret  diri  dalam ketidakberdayan.  Dan  sajak  ini  menjadi reaksi atas dominasi yang muncul dalam citra  tubuh  etnis  Tionghoa  karena memiliki  keindahan  tubuh  putih,  ―yang mengantar  mereka  pada  maut  di  tepi- tepi.‖  Ia  memahami  dialektika  semacam ini  dalam  pertautan  antara  dunia  batin dengan dunia luar, yakni sebagai dengan penanda yang cukup kompleks.
Dalam  sajak  ―Lagu  Tionghoa‖, betapa kritik tajam dilontarkan mengenai keindahan  perempuan  yang  hanya dijadikan  sebagai  pesona  birahi  oleh leluhur dan lelaki: ―di antara dua paha‖ yang  ―berbaring  di  hidang‖  dan ―direndam  oleh  arak‖.  Kritik  terhadap identitas mengarah pada diskriminasi, di mana  perempuanlah  yang  sebagai korban.  ―Aduhai  tubuh  birahi/  daging segar  menyalakan  subur,  nyanyi  remaja gadis  belia!/  Mata  sipit  kulit  terang pualam,  bertabur  merah  dan  putih/ bawang.‖  Interaksi  bolak-balik  dalam pemahaman  pada  perempuan  dpahami bahwa  perempuan  etnis  Tionghoa berada  di  bawah  dominasi  laki-laki.  Itu semua,  seolah-olah  takdir  dari  Tuhan
yang  membelunggu:  ―lantaran  terlanjur lahir, sebagai sajian istimewa.‖
Ada  maksud  dari  Hanna  melalui puisi  untuk  menyadarkan  kita  semua, terutama menyadarkan perempuan untuk  berani  bergerak,  melawan,  dan berontak.  Usaha  untuk  menghidupkan perempuan  sebagai  subjek  itu  memang harus  dilakukan.  Pada  sisi  yang  lain, bolehlah  aku  katakan  bahwa  Hanna tidaklah  semata-mata  menyalin  kisah, melainkan memprotes lubang kehidupan yang  dapat  menjerat  kaum  perempuan di  manapun  berada  melalui  puisi dengam  imaji  yang  ikonik.  Dan  ia menyarankan kepada perempuan dengan  ucapan  seperti  ini:  ―Jangan meminta  rumah/  pada  lelaki  mandi  di sore  hari,/  sebab  pantulan  kulitmu  di dasar kali/ adalah lubuk bagi umur yang rindu.‖//…//Atun,  Atun,/  pulanglah segera  ke  rumah  ibu/.  Sebagian masyarakat  memang  memiliki  gagasan dan  pandangan  yang  berbeda  dengan konstruksi  gender  dan  perlakuannya. Kenyataan yang terjadi bahwa  kekuatan laki-laki  kerapkali  mendominasi  melalui kekuatan dan ekonomi menjadi penguasaan  yang  berlebihan.  Hanna sebagai  perempuan  yang  berbicara melalui  puisi  berdasarkan  realitas  yang ada  di  sekelilingnya  dengan  harap pembaca  menemukan  pencerahan  dan kesadaran.
Dalam  begitu,  pembaca  akan menyadari  bahwa  kata-kata  (seperti halnya puisi) memang dapat menampung  optimisme  dan  suara  di dalam batin dengan kekayaan pengatahuan dan wawasan yang dimiliki  penyair  sehingga  ketika  tersaji sebagai puisi dapat meninggalkan kesan unik  dari  suatu  zaman  yang  dipenuhi
ketimpangan. Pembaca diarahkan untuk merasakan  wacana  yang  ditampilkan oleh  Hanna  dengan  memainkan  gema bahasa  dalam  bingkai  budaya  sehingga subjek  penyair  melebur:  tokoh-tokoh  di dalam teksnya bukan keperibadian yang berpusat  di  dalam  sajak,  melainkan sebuah  dunia  yang  bisa  dimiliki  oleh pembaca.  Pembaca  dapat  berada  di dalamnya.  Semua  itu  karena  konstruksi realitas  yang  ia  bangun  memiliki  akar kesejarahan yang tidak dapat dirobohkan  dalam  keberwaktuan,  yakni akar  sejarah  luluhur  etnis  Tionghoa, bahkan setelah bermigrasi ke Nusantara. Pembaca  dapat  menjadi  bagian  dari sejarah  itu,  situasi  di  mana  kau  turut merasakan  kesedihan,  tangis,  luka,  dan perih. Caranya, dengan pembaca memasuki  bahasanya  yang  meruang- mewaktu  dengan  refleksivitas  yang tangguh  untuk  membuat  revolusi  atas pengalaman-pengalaman  yang  telah tersublim oleh migrasi.
Namun,  akar  sejarah  itu  hanya bagian dari referen, sedangkan konteksnya adalah dunia di sekelilingnya.  Sebuah  peristiwa  yang mungkin  juga  kita  alami  dalam kehidupan  sehari-hari  seperti  dalam sajak berikut ini.
Engkau pamit pergi ke taman. Kambing berguling bersama Nani. ―Bunda,  pegang  bulunya,  tak  beda  dengan beludru.‖
―Bukan  beludru,  sayang,  tapi  salju  pada matanya yang sayu,‖ Engkau diam mematung. Bunga bakung dan rumput jakung. Kelopak  teratai  di  kolam  mekar,  warnanya seperti bulu di matamu yang sayu. Langit berubah warna, menjadi sedih
menjelang senja.(Fransisca, 2012)
Darmono  (2012)  memaknai  sajak ―Kambing  Guling‖  dalam  kambing sebagai korban dalam permainan oposisi antara  manusia  dan  hewan,  di  mana tokoh  berperan  sebagai  narator.  Kita boleh  saja  percaya  pada  ucapan  Sapardi itu,  tapi  kita  juga  boleh  saja  menjadi salah satu tokohnya dan merasa kasihan pada  kambing  guling.  Kita,  seperti halnya  aku-lirik,  juga  boleh  saja menjadikan  puisi  itu  sebagai  metonimi atas  artikulasi  sosial,  di  mana  banyak orang  yang  senang  berpesta  dengan mengorbankan  orang  lain.  Dalam  kota- kota  besar,  dalam  arena  politik,  dan dalam  ruang  hegemonik,  selalu  ada korban  untuk  hura-hura  (kesenangan). Melalui  puisi  ini,  kita  dibawa  untuk menjadi orang yang berjiwa emansipatoris  dalam  kesetaraan  dan partisipasi.
Tepatnya, sesaat setelah runtuhnya Rezim  Orde  Baru,  1998,  etnis  Tionghoa sebagai salah satu minoritas di Indonesia pernah  mengalami  diskriminasi  dengan adanya  penjarahan,  pemerkosaan,  dan penghancuran  ruko-ruko  di  kota-kota besar.
Puisi ―Kambing Guling‖ mengingatkan  pada  peristiwa  itu,  di mana sebagian perdagangan di Indonesia  yang  dikuasai  etnis  Tionghoa menimbulkan  kecemburuan  sosial  di masa  krisis  moneter.  Etnis  Tionghoa dalam menghadapi perekonomian global lebih  bisa  bertahan.  Namun  dalam lemahnya  pengawasan  keamanan  dan munculnya opini publik yang mengkambinghitamkan  etnis  Tionghoa sebagai pengendali perekonomian, membuat orang-orang yang mengandalkan kepalan tangan mengamuk. Etnis Tionghoa pun menjadi sasaran  masa.  Imbasnya:  ―Sari  Mayat
namanya. Rasa Mayat, gurih dan lezat./ Datanglah  ke  sini,  jika  ingin  melihat jelata./  Rasakan  manisnya,  jika  ingin mengusir  mereka/  dari  ibukota.‖
Begitulah, bahwa banyak mayat bergelimpangan  dengan  hidup  pahit- manis di Ibukota Indonesia, Jakarta. Struktur sosial-budaya dalam suatu  masyarakat  memang  kerapkali memunculkan  dominasi,  baik  dalam perbedaan gender, status sosial, ras, dan berbagai  macam  perbedaan  lainnya. Yang kuat yang berkuasa, sekaligus yang bisa  menentukan  hidup  orang  lain. Kekuasaan  muncul  dalam  perbedaan identitas. Dan puisinya memang berusaha membedah kuasa atas dominasi dan ia menulis dalam fragmen- fragmen yang disatukan secara kompleks.  Dalam  begini,  kita  tahu bahwa Hanna hendak berbicara mengenai  ketimpangan  sosial  yang terjadi  di  kalangan  etnis  Tionghoa  sejak nenek  moyang  dan  masih  kontekstual pada  zamannya,  yang  sampai  ia  sendiri mengalami. Diaspora muncul akibat perpindahan  penduduk  menuju  kota lain.  Kesejahteraan  hidup,  pencarian  jati diri,  dan  impian-impian  telah  memicu perpindahan  manusia  secara  masif dengan  membawa  serta  budaya  asal mereka  ke  daerah  yang  dituju.  Dalam sejarahnya,  migrasi  manusia  sebenarnya bukanlah  hal  yang  aneh  karena  telah terbentuk  sejak  zaman  nomaden.  Justru, ketika  manusia  mulai  menetap  pada suatu  tempat,  migrasi  ini  menjadi persoalan sendiri karena jumlah manusia yang banyak dan memiliki budaya yang berbeda.  Perbedaan  budaya  inilah  yang kerapkali memunculkan identitas.
Biasanya,  orang  yang  berkelompok  dan
tinggal  di  tempat  baru  ini  membentuk budaya  baru  sebagai  identitas  mereka. Konsep  itulah  yang  disebut  sebagai diaspora.
Diaspora  tidak  hanya  tentang kolonialisme dan penindasan, melainkan lebih  pada  kehidupan  masyarakat  di daerah  asing  dengan  pola  hidup  yang berbeda  dari  lingkungan  ia  berada. Dalam  konsep  diaspora,  yang  menjadi kajian penting adalah mengenai identitas dari  dialektika  mereka  antara  budaya asal dengan budaya tempat berada. (Adji et  al.,  2018)  menyebut  ―proses  menjadi‖ dan  wujud  identitas  menjadi  penting dikaji  berkaitan  dengan  kontruksi budaya  baru.  Proses  menjadi  bagian tempat tinggal dan mendapat pengakuan sangat  penting  bagi  mereka,  namun kerinduan  pada  daerah  asal  dan  pola budaya  yang  telah  melekat  tidak  dapat dipisahkan begitu saja.
Etnis Tionghoa memang telah jauh lama berada di Nusantara, sejak abad ke- 5.  Keinginan  mereka  untuk  menyatu dengan  orang-orang  di  Nusantara  telah dimiliki  dengan  kelahiran  mereka  yang juga  ada  di  sini.  Walau  nenek  moyang (asal)  dari  sebrang,  namun  dirinya  lahir di  sini  dan  ingin  diakui  sebagai  orang Indonesia tanpa ada pembedaan apapun. Namun,  pembedaan-pembedaan  kerap muncul pada ciri fisik seperti kulit putih dengan  rona  bawang  dan  mata  sipit sebagai pembeda identitas. Melalui puisi, Hanna  menyusun  realitas  baru  atas mitos  seperti  itu  dan  berusaha  untuk medekonstruksi. Puisi ia jadikan sebagai praktik  estetika  dengan  ruh  baru  yang lebih  dinamis  dan  kontekstual  dengan era kekinian untuk bisa menyatu dengan seluruh  orang  di  Indonesia  tanpa membeda-bedakan identitas.
Hanna  melalui  puisinya  dan kekuatan  bahasa  hendak  membongkar itu  semua  sebagai  umpan  balik  dengan mengacu  pada  objek  independen.  Lihat berikut ini:
Dulu ia datang memanggul angan sepanjang bayang hingga beruban dari hulu Bukit Roban Kalimantan ke arah kota menuju muara : jauh ia pergi nuju Jakarta (Fransisca, 2012) Begitulah  rasanya  seorang  penyair terlibat  dalam  sebuah  kota:  ruang  di mana  segalanya  menjadi  sangat  berarti dan  menuntut  untuk  ditulis  menjadi puisi.  Pembicaraan  mengenai  kota  dan kritiknya  di  dalam  puisi  telah  menjadi semangat post-modernisme dengan diakroni  kontemporer.  Jakarta  dalam arus  perekonomian  dipenuhi  dengan gemerlap  harapan,  impian,  dan  fantasi untuk  bisa  hidup  layak.  Pembangunan yang  terpusat  membuat  banyak  orang terkagum-kagum  dengan  kota  yang dikeliligi  teknologi  dan  keunggulan dalam infrastruktur. Pesona-pesona semacam itu pula tak jarang memunculkan kekerasan dan kriminalitas,  akibat  jumlah  penduduk yang  begitu  padat  dan  ekonomi  yang timpang. Kuatnya  perasaan  dan  rasa  duka akibat ketakberdayaan terhadap perubahan  sosial  menjadi  mekanisme tunggal  dalam  episode  hidup  yang  tak bisa  dielak.  Apa  yang  menjadikan  kota begitu  perkasa  dan  seolah  mengabaikan sendi-sendi  kemanusiaan  yang  paling hakiki?  Kota  tumbuh  dan  berkembang dalam  ingatan,  membuat  terasing,  jadi sepi dan bergerak jauh tidak seperti yang kita  inginkan.  Sisi  utopis  muncul.  Kota tidak  hanya  dipahami  sebagai  tempat, melainkan faktor krusial dalam perebutan  kelas  sosial  dengan  ekonomi
sebagai  alasan  bertahan  hidup.  Selalu ada  perubahan  hidup  di  kota  dalam waktu  dunia  yang  terus  bergeser  dari zaman  leluhur  ke  kekinian,  bahkan untuk  sesuatu  yang  belum  terjadi sekalipun.  Kekuatan  semacam  inilah yang dapat membangkitkan dan melimpuhkan  kota  dari  dalam  benak konseptual kita sebagai manusia.
Dalam  beberapa  penelitian  sastra dari  sudut  pandang  diaspora  lebih menitikberatkan  pada  ruang  kota sebagai  respon  spasial  (Adzhani,  2014). Kajian  tentang  sastra  dengan  muatan wacana  diaspora  di  Indonesia  masih sangat minim. Beberapa orang memandang  bahwa  diaspora  selalu berkaitan  dengan  poskolonia.  Padahal, sastra  dalam  konteks  diaspora,  menurut (Jabrohim,  2017)  ada  polanya  sendiri, yaitu  ―sastrawan  sepertinya  tengah pergi,  menyeberangi  batas  angan,  tetapi sesungguhnya  mereka  tengah  kembali‖ yang  menggali  tema-tema  kemanusiaan atas identitas dan pertumbuhan budaya. Identitas  itu  muncul  secara  institusional berdasarkan struktur sosial yang melingkupinya.
Kota-kota bangkit dan punah. Leluhur membangun ruko di jalanan Meumpawah, kuil tumbuh di Singkawang, ladang sayur datang dari Bengkayang. Gadis-gadis pergi ke Pemangkat, menukar kain, membeli hio yang disuka pada Dewa. Istri-istri telah lama bertani, melepas lelaki menuju Sarawak. Berdagang melintas desa, melintas negara. Membawa bumbu, menawarkan aroma hidup dari lipstik hingga peniti, dari beras hingga tembakau.
Orang bilang kalian pandai segala. Kalian puji orang Tiongkok keras kepala. Menghidupkan tanah, merawat air, memuja langit. Hingga hujan turun dari surga, menjelma pengantin yang kelak melahirkan matahari. (Fransisca, 2012)
Dalam  petikan  sajak  ―Penyebrang Jembatan‖ tersebut, diungkapkan mengenai  orang-orang  yang  berpindah tempat  demi  kebutuhan  ekonomi. Perjuangan  untuk  hidup  ditandai dengan  kepindahan,  yakni  dengan menyebrang  ke  Sarawak.  Aku  teringat dengan  ucapan  (Giddens,  2010)  tentang perubahan sosial, kalau tak salah begini: ―siklus  kehidupan  sosial  benar-benar berlaku  bagi  pergantian  generasi  dalam temporalitas  waktu  dan  praktik  yang dipenuhi  dengan  banyak  kebutuhan manusia.‖  Harus  diakui  bahwa  kondisi Indonesia  yang  terbentang  dari  Sabang sampai  Merauke  membuat  pemerintah tak dapat mengontrol bagian wilayahnya satu persatu. Orang-orang di Singkawan yang  jauh  dari  pusat  pemerintahan selama  rezim  Orde  Baru  tak  mendapat sentuhan secara khusus sehingga perekonomian  bergantung  pada  kondisi alam  yang  tak  cukup.  Ketika  alam  tak lagi  jadi  payung  bagi  kehidupan  sehari- hari,  maka  menyebrangi  perbatasan (menuju  negara  sebelah)  menjadi  salah satu  pilihan  untuk  bertahan  hidup  dan mendapat  imaji  kemakmuran.  Usaha penyebrangan  jembatan  itu  pun  tidak dapat  dihentikan  begitu  saja  karena merupakan kebutuhan untuk menemukan investasi dalam hidup. Sejumlah  pertanyaan,  sejumlah kritik  dilontarkan  dengan  orang-orang yang  berubah  oleh  tekanan  ekonomi karena tidak lagi sejalan dengan tuturan leluhur.  Dan  saran  yang  manis  adalah:
―Setelah  kau  tiba  jangan  pernah  lupa./ Limpahkan  kembali  berkahmu,  pada/ keluarga.‖  Dan  aku  rasa,  itu  adalah pertemuan  penyair  (sebagai  manusia) dengan ruang sosial memang tidak dapat dihindari. Baik desa maupun kota adalah juga  ruang  yang  dipenuhi  dengan berbagai  macam  problematika.  Penyair memang  harus  peduli  dengan  realitas yang ada di sekitarnya, peka, sadar, dan menjadi  suara  senyaring  mungkin karena  zaman  sudah  dipenuhi  dengan permasalahan-permasalahan yang membuat dahi berkerut.
Puisi  bagi  Hanna  bukan  sebuah keindahan  seperti  gunung  dan  hujan yang  gampang  dilupakan.  Ia  sadar bahwa  masyarakat  di  Indonesia  sudah dirasuki oleh begitu banyak permasalahan  huru-hara,  konflik  sosial, bahan bakar yang terus naik, uang yang terus  melemah  harganya,  juga  kasus pada  ―anggota  parlemen  yang  berpose genit.‖ Semua itu tidak lantas menjadikan  puisi  kering  oleh  ide  dan strategi literar untuk dibaca oleh publik. Puisi  dalam  manifestasi  pandangan dunia  dengan logika  baru  terus  tumbuh sejalan  dengan  intuisi  atas  realitas kekinian dari peradaban.
Keasadaran  Hanna  dalam  berpuisi juga  tampak  dalam  kategorisasi  tema puisi  yang  ia  susun  dalam  sub-sub: ―Bakpao  Tionghoa‖  yang  mengisahkan struktur  tubuh,  ―Tungku  Pembakaran‖ dengan banyak kisah mengenai penderitaan, ―Dewa Dapur‖ mengungkap  interaksi  personal  antara diri dengan diri yang lain, ―Benih Kayu‖ menyajikan  sebagian  dari  perjalanan hidup,  ―Tanah  Arang‖  yang  bercerita mengenai beberapa tempat yang dipenuhi  duka,  ―Asap  Perjamuan‖
dengan  dialogis  antara  aku-lirik  dengan orang-orang dekat sesama etnis
Tionghoa  dan  relasinya  dengan  Dewa- Dewi sebagai ruang metafisis.
Dalam  itu,  kita  akan  menemukan perpaduan  ungkap  antara  modern, tradisonal,  mistis,  dan  metafisis  yang membuat  puisi-puisi  di  dalam  buku Benih  Kayu  Dewa  Dapur ini  memiliki  ciri khas  dengan  cahaya  kata-kata  yang senantiasa  mematul.  Dalam  puisi  ini, kata-kata  bukanlah  sebuah  kurungan bagi  benda-benda  ataupun  labiring  bagi realitas. Kata-kata dapat menjadi jawaban  dan  gerak  yang  membuat  kita menemukan jalan: jalan ekspresi, perlawanan,  dan  kehendak  untuk melawan  kuasa.  Pengatahuan  telah menjadi jalan untuk merefleksikan segala macam bentuk ketidakmampuan dengan arah  pandang  pada  perubahan.  Maka itu,  puisi  tidak  lagi  terikat  pada  potret atau  sekadar  melukiskan.  Puisi  lebih diyakini sebagai bentuk interaksi kepada pembaca  untuk  tinggal  di  dalam  dunia kata  dan  menemukan  pandangan  baru dengan  perasaan-perasaan  yang  terlibat aktif di dalamnya.
Dengan tetap mempertahankan nuansa  yang  klasik  gaya  Li  Po  antara alam  dan  mistik  doa  pada  Tuhan  dan Dewa-Dewi  membuat  harapan  tumbuh berkembang dalam tanda-tanda. Dengan bau  dari  akar  filsafat  Konfusianisme, Taoisme  dan  Budhisme  yang  menyatu dengan  keberagaman  struktur  sosial budaya Indonesia, bahasa di dalam puisi menjadi  tampak  segar  dan  unik.  Hanna mencoba  membuat  identitas  tersebut dengan pendekatan alam. Ada keyakinan  bahwa  satu-satunya  yang masih  dipercaya  oleh  masyarakat  masa kini  dalam  problematika  sosial  yang
begitu  pelik  adalah  keajabian  atas  doa. Imajinasi  yang  mustahil  itulah  yang kerap  membuat  narasi  di  dalam  puisi tetap  bertahan  hidup  dengan  berbagai konsekuensi  dan  resiko  ada  dalam  diri aku-lirik:  sebagai  sebuah  jawaban  atas dunia  lain  yang  sulit  untuk  diindra.  Di dalam  teks  tersebut,  setiap  waktu  ada rasa  bahwa  hari-hari  akan  tetap  sama dengan jumlah kalender yang bertambah,  dengan  air  yang  tetap mengalir  di  sungai,  namun  ironi kehidupan  di  kota  justru  muncul  di hadapan kita, dan akan ke manakah kita selanjutnya?  Seakan  melalui  puisi,  kita dibawa  untuk  memasuki  kembali  ruang leluhur  dan  Tuhan  dengan  iman  yang pernah  kita  tinggalkan.  Bagaimanapun peliknya  problematika  sosial,  pada akhirnya  setiap  orang  akan  menuju:  ―di ujung  langit,  rumah  mungil/  bagi  si mati‖  dan  ―Sunyilah  sunyi,/  sepilah mat./  Ning,  hening,/  hening.‖  Puisi membawa kita untuk berpikir, merenungi  hidup,  dan  sadar  pada eksistensi sebagai manusia.

## 5. PENUTUP
Puisi-puisi  Hanna  Fransisca  muncul dalam ruang dekonstruksi atas dominasi sebagai  upaya  membongkar  realitas yang  selama  ini  tak  banyak  diketahui publik.  Ia  memilih  jalan  sunyi  dengan keterlibatan pada flora dan fauna seperti halnya diri kita: manusia yang dipenuhi berbagai  pengalaman  selama  hidup. Pada  zaman  yang  makin  hedonis  dan dipenuhi dengan gagap gempita teknologi,  maka  perlu  kita  kembali berbicara pada alam, mengakui keberagaman  di  Indonesia,  dan  hidup dalam  perdamaian  sebagi  puisi  yang sangat indah. Puisi bagi tersebut menjadi
suara  yang  kritis  terhadap  kehidupan yang  membelenggu.  Melalui  puisi,  ada artikulasi  diri  atas  realitas  yang  ada  di sekeliling,  yakni  ―kukeluarkan  semua ketakutan, kesendirian, dan kebudayaanku.‖  Dalam  hal  ini,  puisi melalui  bahasa  yang  singkat  dan  padat berusaha menyuarakan kehidupan sosial timpang  dari  proses  migrasi  yang panjang.  Kita  masih  merasa  beruntung bahwa hidup di zaman dalam
perkembangan  budaya  populer  yang serba gemerlap, dan puisi masih menjadi salah satu cahaya bagi batin yang selama ini tertutup oleh ketakutan.

## DAFTAR PUSTAKA
Adji,  A.  .  P.,  Mulyani,  S.,  &  Rosiandani, N.  L.  P.  (2018).  Diaspora  -  Literary Works of Indonesian Immigrants In
America  In  The  2010s. International
Journal  of  Humanity  Studies , 1 (2), 134–150.
https://doi.org/https://doi.org/10 .24071/ijhs.v1i2.979
Adzhani, S. A. (2014). Konstruksi Ruang Kota  Poskolonial  dan  Respons Spasial  dalam  Novel  The  Kite Runner  Karya  Khaled  Hosseini. Jurnal Poetika , II (Juli 1).
Allen,  P.  (2004). Membaca  dan  Membaca Lagi:  Reinterpretsi  Fiksi  Indonesia 1980-1995 . Indonesia Tera.
Barthes,  R.  (2006). Mitologi .  Kreasi Wacana.
Damono,  S.  D.  (2012).  Catatan  Penutup.
In Benih Kayu Dewa Dapur . Penerbit PT Komodo Books.
Faruk.  (2012). Pengantar  Sosiologi  Sastra .
Pustaka Pelajar.
Fransisca,  H.  (2012). Benih  Kayu  Dewa Dapur . Penerbit PT Komodo Books.
Giddens,  A.  (2010). Teori  Strukturasi: Dasar-dasar  Perubahan  Pembentukan Struktur  Sosial  Masyarakat  (The Constitution  of  Society:  Outline  of  the Theory  of  Structuration) .  Pustaka Pelajar.
Jabrohim.  (2017). Dari  ‘Diaspora  Sastra’ Sampai  Tema  Kemanusiaan  Di  Dalam Antologi Puisi . Http://Eprints.Uad.Ac.Id/8084/1/ Diaspora%20Sastra.Pdf.
Pinurbo,  J.  (2011).  ―Di  Sudut  Bibirmu Ada Sebutir Puisi.‖ Jurnal Sajak , 1 (1).
Riceour,  P.  (2002). Filsafat  Wacana Membelah  Makna  dalam  Anatomi Bahasa . IRCiSoD.
Riceour,  P.  (2006). Hermeneutika  Ilmu Sosial . Kreasi Wacana.
Riceour, P. (2012). Teori Interpretasi . Paul Riceour.
Salmon,  C.  (2012). Sastra  Indonesia  awal: Kontribusi  orang  Tionghoa .  KPG
(Kepustakaan Populer Gramedia) in collaboration  with  École  Française d’Extrēme-Orient, Jakarta-Paris Forum,  Pusat  Bahasa,  Yayasan Nabil. Saussure,  F.  de.  (1988). Pengantar Linguistik  Umum .  Gadjah  Mada University Press.
Teeuw,  A.  (1982). Membaca  dan  Menilai Sastra . Gramedia Pustaka Utama.