## PEMERANAN TOKOH GUSTI BIANG LAKON BILA MALAM BERTAMBAH  MALAM

## KARYA PUTU WIJAYA DENGAN METODE AKTING STANISLAVSKY
Nanik Yuliani 1
1 Institut Seni Indonesia Padangpanjang, Indonesia. E-mail: nanikyuliani1@gmail.com

## A RTICLE I NFORMATION

## A B S T R A C T
Submitted: Januari 2019 Review: Februari 2019 Accepted: Maret 2019 Published: Mei 209
Pemeranan  tokoh  Gusti  Biang  adalah  proses  perwujudan tokoh  dalam  naskah  menuju  panggung  pertunjukan. Dalam  proses  perwujudan  tokoh  Gusti  Biang  berlandasan pada  anlisis  penokohan  dan  analisis  terhadap  naskah drama. Bila  Malam  Bertambah  Malam karya  Putu  Wijaya tergolong  naskah  yang  bergaya  realisme.  Akting  realis adalah  upaya  menyakinkan  penonton  dengan  laku  yang natural. Untuk memerankan tokoh Gusti Biang, diperlukan metode  yang  mampu  memproyeksikan  suatu  keaktoran dan  menyatukan  karakter  pemeran  dengan  kebutuhan karakter  tokoh  yang  diperankan.  Metode  yang  paling relevan  untuk  mewujudkan  tokoh  dalam  naskah  realis adalah metode akting to be atau menjadi yang digagas oleh Stanislavsky.
K EYWORDS /K ATA KUNCI
"Pemeranan Gusti Biang; Realisme; Stanilavsky"

## C ORRESPONDENCE
Phone: - E-mail: nanikyuliani1@gmail.com

## GAGASAN PENCIPTAAN
Naskah drama Bila Malam Bertambah Malam karya  Putu  Wijaya  ditulis  pada tahun 1964. Drama ini diadaptasi dari novel Best  Seller dengan  judul  yang  sama  dan diterbitkan  oleh  Pustaka  Jaya  pada  tahun 1966.  Penulis  naskah Bila Malam Bertambah Malam memiliki  nama  lengkap  I  Gusti Ngurah  Putu  Wijaya  adalah  seorang sastrawan  yang  lahir  di  Puri  Tabanan  Bali pada 11 April 1944. Karya dramanya antara lain: Dalam Cahaya Bulan (1966), Bila Malam Bertambah  Malam (1966), Lautan  Bernyanyi
(1967), Anu (1974), Invalid (1974), Aduh (1975), Dag  Dig  Dug (1976).  Putu  Wijaya juga  telah  menulis  skenario  film  dan sinetron, dan ia juga sebagai pendiri Teater Mandiri pada tahun 1971.
Naskah Bila Malam Bertambah Malam karya  Putu  Wijaya  mengisahkan  tentang kisah  cinta  yang  terhalang  oleh  perbedaan kasta.  Putu  Wijaya  dalam  naskah Bila Malam Bertambah Malam mencoba mengkritisi  kasta-kasta  yang  ada  dalam budaya  Bali.  Naskah  ini  menceritakan tentang  Gusti  Biang  dan  Wayan  yang
memutuskan  untuk  tidak  menikah  karena perbedaan  kasta,  keangkuhan  kasta  telah membuat  Gusti  Biang  selalu  merendahkan Wayan, walau hatinya sangat membutuhkan kehadiran Wayan, rasa cinta Gusti  Biang  kepada  Wayan  begitu  dalam, sehingga  seringkali  tidak  mampu  ditutupi oleh  Gusti  Biang.  Namun  hal  serupa  juga terjadi pada anaknya, tetapi pada akhirnya mereka  memberikan  kelonggaran  agar kesalahan  dimasa  lalu  tidak  terulang kembali.
Naskah Bila Malam Bertambah Malam karya  Putu  Wijaya  menggambarkan  cerita berdasarkan  dari  realitas  sebenarnya, karena cerita di dalam naskah ini didukung dengan tokoh-tokoh yang memiliki karakter  yang  jelas  dan  dengan  alur  cerita yang  logis  dan  mudah  dimengerti.  Dalam buku Dramaturgi, Harymawan menjelaskan bahwa,  realisme  pada  umumnya  adalah aliran  seni  yang  berusaha  mencapai  ilusi atas  penggambaran  kenyataan.  tentu  saja penggambaran  kenyataan  secara  pasti dalam hasil seni tidak mungkin. Pengarang drama  harus  menggambarkan  kejadian yang  sebenarnya  terjadi  bertahun-tahun dalam  beberapa  jam  saja;  dia  harus berfantasi  dan  memilih  isi-isi  pokok  dan kejadian-kejadian penting. Melalui karyanya, seorang realis mencoba mencapai  ilusi  sebenar-benarnya.  Drama
realistis  bertujuan  tidak  untuk  menghibur melulu,  tetapi  mengembangkan  problem dari suatu masa. Problem atau masalah ini bisa berasal dari luar (soal sosial) atau dari dalam  manusia  sendiri,  yaitu  dari kesulitan-kesulitan  yang  timbul  oleh kontradiksi-kontradiksi  yang  dialami  oleh manusia (soal psikologis)  (1988 : 84).
Naskah Bila Malam Bertambah Malam memiliki  konflik  yang  khas  yaitu  tentang kasta-kasta  di  budaya  Bali,  dan  karakter unik  yang  dimiliki  Gusti  Biang  yaitu  sifat keras untuk menjaga kehormatan kastanya padahal  sebenarnya  memilki  rasa  kasih sayang  yang  besar.  Pemeran  beranggapan bahwa  ide  cerita  sangat  menarik  karena pembahasan masalah kasta dan pengorbanan cinta tersebut adalah masalah yang  selalu  saja  terjadi,  khususnya  di  Bali dan secara umum  di Indonesia. Perbedaan kasta  tersebut  bukan  hanya  diatur  oleh agama atau budaya namun juga diatur oleh kelas  sosial.  Secara  konteks  pemeran tertarik  dengan  budaya  Bali  dan  ingin menambah  pengetahuan  tentang  budaya Bali.
Tema  dari  naskah Bila  Malam Bertambah  Malam karya  Putu  Wijaya berbicara  tentang  perbedaan  status  sosial, yaitu  mengenai  cinta  yang  terhalang  oleh pertentangan kasta. Secara tema naskah ini masih  sangat  konteks  dengan  hari  ini,
karena  persoalan  kasta  yang  mengatur cinta  masih  saja  terjadi  sampai  hari  ini, khususnya  di  Bali.  Secara  umum  hal  ini juga  terjadi  karena  di  Indonesia  masih sangat kuat perbandingan kasta-kasta atau kelas-kelas.  Seperti  contohnya  adalah tentang  kesenjangan  sosial  para  pemilik modal dengan kaum buruh.
Naskah  ini  memiliki  empat  orang tokoh  yaitu  Gusti  Biang,  Wayan,  Ngurah dan  Nyoman.  Gusti  Biang  adalah  seorang janda  bangsawan  yang  berusia  kurang lebih  tujuh  puluh  tahun  memiliki  karakter yang  angkuh,  sombong  dan  selalu mempertahankan  kehormatannya,  tokoh selanjutnya  adalah  Wayan,  seorang  lelaki tua yang merupakan mantan kekasih Gusti Biang  yang  setia  sehingga  mau  tinggal  di rumah  Gusti  Biang  dan  menuruti  semua keinginannya,  selanjutnya  tokoh  Ngurah anak  dari  Gusti  Biang  yang  sangat  teguh pada pendiriannya yang berusaha mempertahankan  cintanya  terhadap  gadis desa yaitu Nyoman yang sudah sejak kecil tinggal di rumah Gusti Biang.
Tokoh  Gusti  Biang  menjadi  tokoh yang  pemeran  pilih  untuk  dimainkan dalam  pertunjukan.  Ketertarikan  terhadap tokoh  Gusti  Biang  didasari  atas  kekuatan karakter  dalam  cerita.  Tokoh  Gusti  Biang sangat mempengaruhi perkembangan cerita  dari  awal  hingga  akhir  peristiwa.
Gusti  Biang  merupakan  tokoh  antagonis sebagaimana  yang  telah  dijelaskan  dalam buku Drama Teori dan Pengajarannya bahwa tokoh  antagosis  adalah  tokoh  penentang cerita.  Biasanya  ada  seorang  tokoh  utama yang menentang cerita, dan beberapa figur pembantu  yang  ikut  menentang  cerita (Herman  J  Waluyo,  2001:16).  Gusti  Biang memiliki  sifat  keras,  angkuh  dan  sangat mempertahankan  kehormatannya  serta selalu  merendahkan  orang  lain  yang berkasta rendah. Karakter tersebut dipengaruhi  oleh  kastanya  yang  termasuk ke dalam golongan bangsawan, tetapi disisi lain  ia  juga  memiliki  cinta  yang  besar kepada  sosok  Wayan  dan  juga  anaknya. Karakter  Gusti  Biang  tersebut  membuat pemeran merasa tertantang untuk memerankannya, karena sebelumnya pemeran  belum  pernah  memainkan  tokoh dengan  karakter  dan  usia  seperti  tokoh Gusti  Biang  dan  karakter  tersebut  sangat bertolak  belakang  dengan  keseharian karakter  pemeran.  Tidak  hanya  karakter, tokoh  Gusti  Biang  juga  bertolak  belakang dengan pemeran dari segi usia, cara bicara, kebiasaan dan vokal.
Pemeran
nantinya akan
mempertahankan  budaya  yang  ada  dalam naskah Bila  Malam  Bertambah  Malam yaitu budaya  Bali,  karena  menurut  pemeran spirit  budaya  yang  ada  dalam  naskah
adalah kekuatan yang membuat naskah ini memiliki ciri khas tersendiri. Pemeran juga tetap  mempertahankan  latar  waktunya, karena  menurut  pemeran  persoalan  yang ada di dalam naskah ini masih  terjadi dari zaman  naskah  ini  dibuat  sampai  zaman sekarang,  sehingga  tanpa  mengadaptasi pun  naskah  ini  masih  sangat  konteks dengan sekarang.
Kasta yang tergambar dalam naskah Bila  Malam  Bertambah  Malam adalah  kasta yang  diambil  dari  ajaran  agama  Hindu, terdapat  beberapa  kasta  di  ajaran  Hindu, sebagaimana  yang  dijelaskan  dalam  buku Profil  Propinsi  Republik  Indonesia  Bali, dikatakan  bahwa,  dalam  agama  hindu masyarakat  digolongkan  atas  empat  kasta yang  tersusun  atas  empat  lapisan  sosial, yaitu(dari  urutan  tertinggi)  :  Kasta Brahmana,  Ksatria,  Wasya  (ketiganya  di sebut Triwangsa), dan yang terakhir Sudra (disebut Jabu). (Tin Soeharto dkk,1992:92).
Berdasarkan penjabaran diatas, untuk  mewujudkan  tokoh  Gusti  Biang dalam  naskah Bila Malam Bertambah Malam karya  Putu  Wijaya,  pemeran  beranggapan bahwa  metode  akting  Stanislavsky  adalah metode  yang  pemeran  butuhkan  untuk memerankan  tokoh  Gusti  Biang.  Pemeran dituntut  mampu  menjadi (to  be) dengan karakter yang diperankan.
Pemeran  berusaha  unutk  mengajak penonton  ikut  merasakan  dan  masuk kedalam  cerita  yang  dialami  oleh  tokoh Gusti  Biang  dan  Wayan.  Pemeran  ingin memperlihatkan sebuah kondisi kehidupan manusia  dengan  berbagai  sifat  yang semestinya  menjadi  alasan  untuk  saling menghargai,  dan  tentang  kesukaan,  cinta- kasih,  dan  cita-cita  yang  pada  dasarnya merupakan  hak  asasi.  Sehingga  tidak seharusnya dalam memilih pasangan hidup orang-orang  harus  selalu  taat  dan  tunduk pada ketetapan adat.

## DESKRIPSI DAN PROSES PENCIPTAAN
Konsep  pemeranan  pada  dasarnya adalah  tahapan  kerja  atau  rancangan  yang disusun untuk mewujudkan peran seorang tokoh.  Dalam  hal  ini  pemeran  akan memerankan  tokoh  Gusti  Biang  dalam lakon Bila  Malam  Bertambah  Malam karya Putu  Wijaya  ke  atas  panggung  teater.
Berdasarkan perancangan pemeranan tersebut tokoh yang diwujudkan berpedoman  pada  gaya  lakon  yang  dipilih untuk  mementaskan  lakon Bila  Malam Bertambah Malam karya  Putu  Wijaya  yakni gaya  realisme.  Saini  KM  (2002:  103) menjelaskan teater realisme sebagai berikut, “teater realisme sering kali di sebut sebagai teater ilusonis. Di dalam
prakteknya  teater  ini  berusaha  “menipu” penonton  agar  mereka  menganggap  apa yang  terjadi  dan  terlihat  di  atas  pentas adalah  kehidupan  nyata.  Dapat  dipahami kalau  para  pendukung  realisme  bukannya menggayakan (menstilisasi) apalagi merusak (mendistorsi) gambar kehidupannya, melainkan menirunya sedapat mungkin agar ilusi tercapai”. Dalam hal ini visi dalam memerankan tokoh Gusti Biang memunculkan  inovasi  akting  terbaru  bagi pemeran karena dari pementasan sebelumnya  pemeran  belum  menemukan kepuasan dalam menarik empati penonton dan  merasakan  apa  yang  dirasakan  oleh tokoh  Gusti  Biang.  Tokoh  Gusti  Biang memiliki  karakter  sebagai  seorang  janda Bangsawan  di  Bali  yang  memiliki  sifat keras,  angkuh  dan  juga  sombong  serta selalu  merendahkan  orang  lain  yang berkasta  lebih  rendah.  Emosi  Gusti  Biang yang  selalu  memuncak  menjadi  tantangan bagi  pemeran  dalam  mewujudkannya keatas  panggung.  Karakter  tokoh  Gusti Biang  tersebut  membuat  pemeran  harus berusaha  dengan  keras  dengan  segala kemampuan berakting untuk mewujudkan tokoh  Gusti  Biang  dengan  karakternya tersebut.
Misi  dalam  memerankan  tokoh Gusti  Biang  yaitu  melalui  metode  akting
Stanislavsky.  Berdasarkan  uraian  diatas maka seluruh tampilan akting diwujudkan dengan  menciptakan  aksi  pemeran  yang mencapai  ‘kewajaran’.  Penampilan  yang wajar  tersebut  akan  di  wujudkan  dalam tokoh  Gusti  Biang  yang  akan  di  perankan melalui penghayatan yang dilakukan untuk mencapai  akting  secara  wajar  dan  natural. Seorang  aktor  harus  sanggup  menyatukan ‘karakter’  pemeran  dengan  kebutuhan karakter tokoh yang akan diperankan yang dalam  metode  Stanislavsky  sering  disebut dengan  proses  ‘menjadi’.  Pencapaian tersebut akan ditandai dengan keberhasilan pemeran  yang  dapat  melibatkan  dirinya sebagai  karakter  pada  situasi  dan  kondisi baru yang dialami tokoh dalam naskah.

## A. Metode Pemeranan
Metode  merupakan  sebuah  langkah atau cara-cara untuk mencapai suatu tujuan yang  diinginkan.  Dalam  menciptakan tokoh Gusti Biang dalam naskah Bila Malam Bertambah  Malam karya  Putu  Wijaya pemeran  menggunakan  metode  akting Stanislavsky,  dengan  bahasan  teori  yang digagas  oleh  Stanislavsky  dalam  bukunya Membangun Tokoh, dalam bukunya tersebut dijelaskan  bahwa  Seorang  aktor  tidak hanya  berurusan  dengan  suara  seperti penyanyi,  tidak  hanya  berurusan  dengan tangan seperti seorang pianis, atau seorang
penari  yang  hanya  berurusan  dengan tubuh  dan  kakinya.  Sebagai  aktor,  kita harus  memainkan  secara  serempak  semua segi  spiritual  dan  fisik  manusia.  Untuk memperoleh  penguasaan  atas  hal-hal  itu, dibutuhkan  waktu  dan  usaha  sistematis yang  penuh  jerih  payah,  suatu  program kerja  semacam  yang  kita  lakukan  pada praktek akting. (Stanislavsky, 2002: 336).
Selanjutnya  teori  dari  Prof.  Dr. Herman  J.  Waluyo  dalam  bukunya  yang berjudul Drama  Teori  Dan  Pengajarannya menjelaskan  bahwa  gaya  individual  aktor harus  dikembangkan  agar  membedakan peran  satu  dengan  yang  lainnya.  Seorang aktor  tidak  harus  meniru  aktor  lain, melainkan  harus  berusaha  menciptakan kreasi  sendiri  (2001:  115).  Dengan  kedua gagasan  teori  tersebut,  pemeran  meninjau dan  mencoba  menciptakan  aktingyang diwujudkan  untuk  memerankan  tokoh Gusti  Biang  ke  atas  panggung  dengan menggunakan  buku  Stanislavsky Persiapan Seorang  Aktor dan Membangun  Tokoh dapat dijelaskan sebagai berikut :
Metode pertama, untuk mempersiapkan  diri  pemeran  sebagai seorang  aktor,  pemeran  menggunakan metode-metode  dalam  buku  Stanislavsky yang  berjudul Persiapan  Seorang  Aktor, metode-metode tersebut ialah:
1. Observasi
Observasi pertama, pemeran mengumpulkan data-data tentang gestur,  pemeran  melakukan  observasi terhadap  nenek  kandung  pemeran sendiri  yang  bernama  Sujinah,  beliau berusia  75  tahun  dengan  kehidupan masa  tuanya  yang  dilayani  segala kebutuhannya oleh anak perempuannya yang  bernama  Rindang  Ningsih  yang berumur  45  tahun.  Pemeran  mengambil yaitu  cara  berjalan  yang  lambat  tetapi dengan  tubuh  yang  tidak  terlalu membungkuk,  karena  kehidupan  masa tua  nenek  Sujinah  yang  tidak  terlalu berat. Dalam hal ini pemeran mengambil gestur nenek Sujinah untuk ditransformasikan  menjadi  gestur  Gusti Biang  yang  memiliki  banyak  kesamaan. Selanjutnya pemeran mengobsevasi gaya berbicara  orang  Bali,  pemeran  melihat sosok  Ibu  Anak  Agung  Istri  Agung Citrawati,S.Sn.,  M.Sn  seorang  dosen Prodi Seni Tari di Institut Seni Indonesia Padangpanjang. Dengan memperhatikan cara  berbicaranya  dengan  ciri  khas  dan dialek yang agak mendayu serta dengan penebalan  pada  huruf  “T”  ketika berbicara.  Selanjutnya  dengan  melihat video  di youtube yang  berjudul Angry Granma’s Funniest Moments yang
dipublikasikan  oleh  Chanel  Grandma pada tanggal 10 Juni 2018.
2. Imajinasi Pada tahapan ini, pemeran
mengimajinasikan  tentang  bagaimana seorang  Janda  Bangsawan  Bali  secara fisiologis,  sosiologis  dan  psikologis. Pemeran mengimajinasikan bahwa tokoh  Gusti  Biang  memiliki  wajah  yang keriput  dan  sangar.  Imajinasi  tersebut berdasarkan  tokoh  Gusti  Biang  yang suka  marah.  Hal  itu  yang  membuat pemeran mendapatkan gambaran bahwa muka  Gusti  Biang  keriput  karena  suka marah dan sangar karena mudah marah.
Tubuh Gusti Biang
pemeran imajinasikan  tidak  terlalu  bungkuk, karena  Gusti  Biang  adalah  seorang bangsawan  yang  semua  kebutuhannya dipenuhi  oleh  orang  lain.  Hal  itu membuat dia tidak pernah kerja keras.
Pemeran mengimajinasikan psikologis Gusti Biang yang
tempramental  dikarenakan  masa  lalu yang  ia  miliki  tentang  cinta  yang terhalang oleh perbedaan kasta. Pemeran beranggapan  bahwa  alasan  Gusti  Biang sering marah-marah sebagai cara melupakan kenangan masa lalunya yang kelam.  Pemeran  juga  mengimajinasikan tokoh  Gusti  Biang  sebagai  seorang bangsawan yang  memperlakukan kasta- kasta  rendah  dengan  semena-mena.  Hal
ini  pemeran  hadirkan  pada  saat  adegan Gusti  Biang  marah-marah  pada  Wayan karena  selalu  terlambat  datang  saat  ia memanggin.  Kemudian  pada  adegan saat  Gusti  Biang  memaki  Nyoman  yang memaksanya untuk minum obat.

## 3. Kosentrasi
Kosentrasi
artinya proses pemusatan  fikiran  pada  naskah  yang dimainkan.  Pemeran  berusaha  sebaik mungkin  untuk  menyerahkan  hati  dan seluruh jiwa dalam karakter tokoh Gusti Biang, sehingga penonton hanya melihat tokoh  Gusti  Biang  di  atas  panggung bukan  diri  keseharian  pemeran  lagi. Kosentrasi dilakukan pengolahan pernafasan  dan  pemusatan  perhatian pada  karakter  dan  perkembangan emosin dalam naskah.
Sebelum memulai latihan, pemeran melakukan  dan  mempertahankan  untuk tetap  menjadi  tokoh  Gusti  Biang  dan terus  berjalan  sendiri  dengan  agak lambat dan sedikit membungkuk dengan ekspresi  wajah  yang  sesuai  dengan karakter  tokoh  dan  melakukannya berulang-ulang  kali.  Misalnya  ketika dialog  membentak  dan  mengancam Nyoman  atau  Wayan  serta  ketika berbicara  dengan  dialog  yang  agak panjang,  membuat  pemeran  harus berkosentrasi dalam melontarkan dialog,
agar  dialog  yang  pemeran  ucapkan membuat  artikulasi  pemeran  dan terdengar jelas oleh penonton.
Kemudian  pada  metode  kedua, untuk membantu pemeran dalam membangun  tokoh  Gusti  Biang,  pemeran menggunakan metode-metode dalam buku Stanislavsky  yang  berjudul Membangun Tokoh, metode-metode tersebut ialah:
1. Menubuhkan Tokoh
Untuk menubuhkan tokoh, pemeran  dituntut  untuk  menggunakan suara,  gaya  bicara,  cara  bergerak  serta tubuh yang merujuk pada karakter yang akan  diperankan.  Jika  pemeran  mampu menubuhkan  tokoh  yang  diperankan, maka  secara  fisik  pemeran  mampu mempengaruhi  penonton,  dalam  hal  ini merujuk  pada  tokoh  Gusti  Biang  yang akan di perankan. Pada tahap menubuhkan  tokoh  yang  pertama  yang harus  dilakukan  adalah  membaca naskah  secara  berulang-ulang,  supaya pemeran  dapat  mengetahui  karakter Gusti  Biang  dalam  naskah Bila  Malam
Bertambah Malam karya Putu Wijaya.
Pada  tahap  ini  pemeran  berusaha menjadi tokoh Gusti Biang yang berusia 70-an  yang  memiliki  karakter  angkuh, sombong  dan  sangat  mempertahankan kehormatannya,  dan  pemeran  mencoba melambatkan  cara  berjalan  sesuai
dengan usia 70-an serta suara yang yang dikeluarkan  seperti  layaknya  orang  tua dengan mengolah pernafasan perut, dan gaya  bicara  yang  berbeda  dikarenakan latar  belakang  dari  Gusti  Biang  adalah janda bangsawan Bali, sehingga pemeran mencoba  menggunakan  dialek  bali dalam  menyampaikan  dialog  dengan mencoba  berdialog  dan  berdiskusi dengan  salah  satu  dosen  Fakultas  Seni Pertunjukkan  Program  Studi  Seni  Tari Institut  Seni  Indonesia  Padang  Panjang yaitu  Ibu  Anak  Agung  Istri  Agung Citrawati,S.Sn.,  M.Sn  yang  merupakan salah  satu  perempuan  keturunan  Bali, membuat  pemeran  sedikit  banyaknya mengetahui  cara  berbicara  dari  orang Bali  dan  pengetahuan  tentang  Bali  itu sendiri.  Tokoh  Gusti  Biang  ini  sangat bertolak  belakang  dengan  pemeran  dari segi  usia,  dan  keseharian  diri  pemeran, yang membuat pemeran harus berusaha dengan keras untuk menjadi tokoh Gusti Biang.

## 2. Mendandani Tokoh
Mendandani tokoh sangat diperlukan  untuk  memberi  stimulus pada  reaksi  sekecil  apapun  yang dilakukan  oleh  aktor  diatas  panggung. Mendandani  tokoh  artinya  tokoh  yang pemeran  mainkan  harus  memiliki
tampilan  sesuai  dengan  karakter  tokoh. Mulai  dari  segi make  up dan  penataan kostum,  dalam  hal  ini  pemeran melakukan  analisis  terhadap  naskah untuk  dapat  mengetahui  usia  tokoh yang  akan  di  sesuaikan  dengan make up dan  juga  gaya  berpakaian  yang  sesuai dengan  tokoh  dan  tahun  di  dalam naskah.
Melalui  analisis  naskah Bila Malam Bertambah  Malam karya  Putu  Wijaya pemeran  dapat  menemukan  bahwa tokoh  Gusti  Biang  yang  berusia  70-an disesuaikan  dengan  tampilan make  up tua yang terlihat natural dengan kerutan yang di bentuk pada kening, dagu, disisi kanan  dan  kiri  bibir  serta  pada  bagian mata, juga dengan tatanan rambut yang dibuat  memutih.  Selanjutnya  tatanan kostum  yang  digunakan  yaitu  pakaian kebaya  Bali  disesuaikan  dengan  analisis naskah  yaitu  tokoh  Gusti  Biang  sebagai janda bangsawan Bali.

## Proses Latihan
Untuk  mengaplikasikan  sebuah lakon  menjadi  sebuah  pertunjukkan dibutuhkan proses latihan sebagai kegiatan yang  dilaksanakan  dengan  mengacu  pada konsep  pemeranan.  Pada  tahap  ini pemeran  menerapkan  metode  dan  teknik akting  serta  proses  pengenalan  pemeran dengan penataan panggung, busana, suara,
cahaya,  dan property .  Adapun  tahapan proses  latihan  teknis  dalam  membangun akting  dan  karakter  tokoh  Gusti  Biang dalam  naskah Bila Malam Bertambah Malam karya Putu Wijaya sebagai berikut :
1. Reading
Reading atau membaca keseluruhan lakon  merupakan  tahap  awal  dalam proses  latihan,  proses  ini  bermanfaat untuk  memahami  teks  lakon  tentang gambaran  emosi,  karakter,  suasana  dan durasi perpaduan antar tokoh, dalam hal ini reading juga  dimaksudkan  untuk menyatukan  penafsiran  naskah  antara pemeran  dengan  sutradara.  Proses reading membantu aktor dalam melafalkan dialog yang nanti berkelanjutan ke dramatic reading dimana pengucapan  dialog  beserta  ekspresi, gesture,  emosi,  intonasi  dan  warna vokal. Proses reading dan dramatic reading membantu  aktor  fasih,  mengasah artikulasi  dan  terbiasa  dengan  keadaan dan  kehidupan  dalam  lakon  tersebut sehingga  terwujudlah  tokoh  yang  akan diperankan dalam pertunjukkan.
Pada  proses  reading  lakon Bila Malam  Bertambah  Malam karya  Putu Wijaya latihan dimulai dengan membaca naskah  secara  keseluruhan  teks  dalam naskah  dengan  kelengkapan  seluruh aktor  yang  terlibat  untuk  memudahkan
memahami  dialog  yang  dilontarkan dengan  lawan  main.  Pada  proses  ini dilakukan  pada  dua  minggu  pertama latihan  proses  ini  membuat  pemeran mulai  memahami  maksud  dari  dialog perdialog  yang  ucapkan  dengan  lawan main.
Tahap  selanjutnya  yaitu dramatic reading dimana  sembari  membaca  teks pemeran  memasukkan  emosi  kedalam dirinya  pada  setiap  dialog  yang diucapkan,  hal  ini  dilakukan  untuk memudahkan  menemukan  karakter tokoh  yang  akan  dimainkan.  Proses dramatik reading yang  dilakukan  dalam proses  latihan  naskah  Bila  Malam Bertambah  Malam  ini  dilakukan  selama 16  kali  pertemuan,  pemeran  juga mencoba berjalan-jalan sembari
membacakan dialog untuk memudahkan memasukkan  emosi  dari  tokoh  yang diperankan melalui dialog yang disampaikan sembari mencari
kemungkinan blocking.
2. Blocking
Blocking merupakan tahap pembentukan pola lantai atau pergerakan  sesuai  posisi  perpindahan yang tepat. Blocking juga disebut sebagai pengaturan  teknis  langkah  para  pemain yang  disesuaikan  dengan  perubahan suasana  sesuai  dengan  naskah.  Dalam
tahap  ini  sutradara  mulai  memberikan bentuk blocking sesuai dengan penafsiran sutradara,  namun  disini  pemeran  juga memberikan penawaran atas kemungkinan blocking untuk  kenyaman ketika berdialog.
Tahapan  pertama  dalam  proses blocking adalah blocking kasar. Tahap ini dijalani  pemeran  selama  sembilan  kali pertemuan.  Pada  tahap bloking kasar posisi  pemeran  memberikan  tawaran- tawaran  pergerakan  sesuai  tafsiran pemeran  sendiri  dan  mendiskusikannya kepada  sutradara.  Sutradara  berperan membatasi  pergerakan-pergerakan  yang pemeran  ciptakan  guna  menjaga  irama permainan. Beberapa blocking yang tidak relevan  dengan  kebutuhan  garapan diseleksi  oleh  sutradara  dan  pemeran kembali mencoba mencari kemungkinan-kemungkinan baru.
Tahapan  selanjutnya  dari  proses blocking adalah blocking halus pemantapan  pergerakan.  Pada  tahap  ini sutradara  telah  mematenkan blocking yang baku. Sehingga pada tahap blocking kasar  tidak  ada  lagi  tawaran-tawaran blocking dari pemeran hanya mematangkan pergerakan-pergerakan yang  telah  disepakati.  Tahapan blocking halus  pemeran  jalani  selama  16  kali pertemuan.  Pada  setiap  pertemuan,
pemeran  dan  aktor  lainnya  mencoba merasakan setiap pergerakan yang telah disepakati  agar  setiap blocking yang diciptakan  tidak  terasa  dibuat-buat  dan lebih natural.
3. Finishing
Tahapan finishing merupakan tahapan  pematangan  dari  bloking  halus yang  telah  dicapai  sebelumnya.  Pada tahapan ini pemeran dan sutradara telah memfokuskan  pada  detil-detil  garapan.
Seperti  kelengkapan  elemen-elemen pementasan  yang  meliputi  set  dekor, ilustrasi  musik,  penggunaan  properti, kostum dan rias.

## 4. Pementasan
Tahapan  pementasan  merupakan penyajian  keseluruhan  unsur  pentas dalam  suatu  pertunjukan  yang  utuh.
Pementasan naskah Bila Malam Bertambah  Malam karya  Putu  Wijaya akan  dilaksanakan  pada  Senin,  30Juli 2018 di Gedung  Teater Mursal Esten ISI
Padang Panjang.

## Rancangan Artistik

## 1. Set Panggung
Set  panggung  adalah  penataan panggung  sesuai  kebutuhan  latar  cerita. Dalam pertunjukan realisme, set panggung hadir sebagai unsur penting agar penonton semakin teryakinkan bahwa yang
disaksikannya sebuah kenyataan.Set panggung  dari  naskah Bila  Malam Bertambah Malam karya Putu Wijaya adalah di  ruang  depan  puri  (rumah  bangsawan) Gusti  Biang.  Hal  ini  digambarkan  secara jelas di dalam naskah melalui teks samping (nebent text) :

## DI  RUANG  DEPAN  ADA KURSI GOYANG DAN KURSITAMU.  GUSTI  BIANG
NGOMEL TERUS.
Dari  teks  samping  diatas  tergambar bahwa  latar  tempat  dalam  naskah Bila Malam Bertambah Malam karya Putu Wijaya adalah  sebuah  beranda  puri.  Pada penataannya,  akan  dihadirkan  gapura  dan kain poleng Bali untuk memperkuat suasana budaya  Bali.  Berikut  adalah  gambaran  set panggung  naskah Bila  Malam  Bertambah Malam karya Putu Wijaya :
Gambar 1. Desain setting panggung Bila Malam Bertambah Malam Karya Putu Wijaya (Foto. Hafiz, 2018)

## 2. Properti
Properti  tidak  hanya  sebagai  unsur pelengkap  dari  sebuah  pertunjukan  teater,
tetapi  memiliki  fungsi  yang  lebih  vital terutama  untuk  kebutuhan  pemeranan. Terutama  properti  yang  menempel  di tubuh aktor atau properti tangan.
Dalam pertunjukan teater Bila Malam
Bertambah  Malam karya  Putu  Wijaya, properti  tangan  yang  dibutuhkan  untuk menunjang proses perwujudan tokoh Gusti Biang  adalah  kaca  mata,  strimin,  buku catatan  hutang  dan  kipas.  Berikut  adalah lampiran  foto  properti  yang  digunakan Gusti Biang :
Gambar 4.
Kaca Mata dan Strimin Gusti Biang (Foto.Nia, 2018)
Gambar 5. Kipas dan Buku Catatan Hutang (Foto.Nia, 2018)

## 3. Musik
Musik  dalam  pertunjukan  teater merupakan satu kesatuan yang padu untuk
mewujudkan  yang  harmoni.  Musik  hadir bukan  hanya  pelengkap,    Tetapi  musik sebagai pemberi informasi dari identifikasi zaman, kelas sosial dan suasana pertunjukan. Dalam kebutuhan pemeranan, musik memberikan dorongan kepada aktor untuk  mendapatkan  suasana  permainan. Sehingga  dibutuhkan  kesesuaian  dan kesatuan antara aktor dan musik pengiring.
Musik  dalam  pertunjukan Bila
Malam Bertambah Malam karya Putu Wijaya adalah musik gamelan Bali dan rindik Bali. Musik  gamelan  Bali  digunakan  pada pembuka adegan (gimmick) untuk memberikan  nuansa  Bali  dengan  musik yang  meriah  untuk  menarik  perhatian penonton.  Musik  rindik  Bali  yang  lebih mendayu  digunakan  sebagai  transisi adegan.

## 4. Kostum dan Rias
Kostum  dan  rias    dalam  teater berperan  untuk  memperjelas  perbedaan wujud  dan  karakter  antar  tokoh.  Kostum dan  rias  untuk  aktor  berguna  untuk memperjelas
dan mempertajam ekspresi.Kostum Gusti Biang dalam naskah Bila  Malam  Bertambah  Malam karya  Putu Wijaya  adalah  kebaya  Bali.  Rias  tokoh Gusti  Biang  dalam  naskah Bila  Malam Betambah Malam karya Putu Wijaya rias tua dengan  usia  kurang  lebih  tujuh  puluh
tahunan.  Tatanan  rambut  dari  Gusti  Biang adalah  rambut  yang  memutih  rata  dan disanggul.  Berikut  adalah  gambar  rias  dan kostum Gusti Biang:
Gambar 6. Rias Gusti Biang (Foto. Nia, 2018)

## 5. Tata Cahaya
Tata cahaya hadir sebagai penerang pentas  dan  aktor,  tatanan  cahaya menggambarkan  waktu,  cuaca  dan suasana.
Penataan cahaya juga membantu  memperjelas  ekpresi  aktor dan  memperjelas  lakuan  aktor  diatas panggung. Adegan pertama cahaya yang dihadirkan  dengan  warna  perpaduan kuning dan merah untuk menggambarkan  suasana  sore  hari. Adegan selanjutnya cahaya yang dihadirkan adalah biru untuk mengambarkan  suasana  malam  hari. Suasana  malam  hari  ini  dipertahankan sampai  pertunjukan  selesai.  Filter  yang dibutuhkan  adalah  kuning,  merah  dan biru,  dengan  lampu  yang  dibutuhkan adalah Zoom Spot, Fresnel, dan Par.
Desain Lighting Plot pementasan Naskah Bila Malam Bertambah Malam Karya Putu Wijaya (Desain. Budi Kurniawan, 2018)

## PENUTUP

## Naskah Bila Malam Bertambah Malam
Karya  Putu  Wijaya  masuk  dalam  kategori lakon  bergaya  realis  dan  diwujudkan dengan  menggunakan  metode  akting Stanislavsky. Berdasarkan klasifikasi tokoh, tentang  percintaan  dan  perbedaan  status sosial yang terdapat pada lakon Bila Malam Bertambah  Malam Karya  Putu  Wijaya  ini berkaitan  dengan  nilai  sosial,  budaya  dan moral. Metode pemeranan yang digunakan adalah  metode  akting  Stanislavsky  yang didapatkan  selama  perkuliahan  dan menggabungkan seluruh pengalaman empiric  serta  observasi  melalui  kehidupan sehari-hari, dokumentasi dan media sosial.
Dari  tiga  rangkaian  kesimpulan tersebut  dapat  dijabarkan  bahwa  pada lakon Bila  Malam  Bertambah  Malam Karya Putu  Wijaya  ini  merupakan  sebuah  cerita yang  dikemas  dalam  bentuk  realis,  lakon
ini  merupakan  salah  satu  karya  Putu Wijaya  yang  konfensional  yang  diolah berdasarkan spirit tradisional yakni budaya Bali,  lakon  ini  membahas  masalah  sistem kasta yang ada di Bali bahwa masalah beda kasta  tidak  perlu  lagi  menjadi  hal  yang menakutkan dalam ikatan perkawinan. Ciri lainnya  dari  seorang  Putu  Wijaya  adalah melakukan  argumentasi  dalam  karya- karyanya, melakukan setiap upaya peyakinan  yang  kemudian  ikembalikan pada  sikap  dasar  penonton,  dalam mempercayai keyakinan yang dimiliki Putu Wijaya.
Pada beberapa proses untuk mewujudkan  lakon Bila  Malam  Bertambah Malam karya  Putu  Wijaya  pemeran menemukan  beberapa  kendala,  namun kendala tersebut akan terpecahkan melalui kerja  kolektif  yang  kreatif.  Menganalisa sebuah lakon sangat penting untuk sebuah pertunjukkan, selanjutnya menjalin komunikasi  yang  baik  mengenai  lakon  ini agar  terwujud  sesuai  dengan  yang diinginkan. Bagi generasi selanjutnya yang akan  mengangkat  lakon  ini  untuk kebutuhan penelitian maupun pertunjukkan,  pemeran  berharap  akan  ada sesuatu  yang  belum  pemeran  temukan selama  menganalisa  dan  menjabarkan deskripsi lakon.

## KEPUSTAKAAN
El  Saptaria,  Rikrik. Paduan  Praktis  Akting Untuk  Film  &  Teater ,  Jakarta: Rekayasa Sains, 2006.
Harymawan,  RMA.  1988. Dramaturgi . Bandung: CV Rosda Bandung. Ismet,  Adang.  2005. Seni  Peran .  Bandung  :
Penerbit Kelir.
Mitter, Shomit. 2002. Sistem Pelatihan Lakon . Yogyakarta : MSPI dan arti. Saini,  KM, Kaleidoskop  Teater  Indonesia , Bandung:  STSI  Press  Bandung,
2002.
Soeharto,  Tin.  1992. Profil  Propinsi  Republik Indonesia  BALI. Jakarta:  Yayasan
Bhakti Wawasan Nusantara.
Stanislavsky,  Constantin.  1890. Persiapan Seorang  Aktor .  Jakarta:  Pustaka Jaya. Stanislavsky,  Constantin.  2008. Membangun Tokoh . Jakarta: Teater Garasi. Waluyo,  J.  Herman.  2001. Drama  Teori  dan Pengajarannya . Yogyakarta:
PT.Hanindita Graha Widya.
Sumber lainnya : http://rusdimathari.com/2013/06/22/ada -joko-susile-di-bila-malam- bertanbah malam/ https://sites.google.com/site/sastrawanin donesia/home/biografi- sastrawan-putu-wijaya
https://www.youtube.com