## NILAI BUDAYA DALAM BALUTAN KESENIAN BANGRENG

## Ria Intani T.
Balai Pelestarian Nilai Budaya Jawa Barat e-mail: riapatanjala@gmail.com
Abstract : Bangreng is a performance art that developed in Sumedang Regency. Bangreng art was born from the art of Terebang which developed into the art of Gembyung, and then developed again into the art of Bangreng. Various opinions say that an art is not created for mere beauty, but also various things that are valuable for life. In this regard, this study was conducted to find a depiction of Bangreng art, along with the values contained therein. This  type  of  research  is  qualitative  by  extracting  the  data  through  interviews  and observations. The results of the study showed that the art of Terebang which contained a lot of religious values and Gembyung which contained elements of entertainment became the foundation in Bangreng art. Thus, even though Bangreng art contains entertainment, religious values are maintained.
Keywords : Bangreng art, cultural values.
Abstrak : Bangreng merupakan  seni  pertunjukan  yang  berkembang  di  Kabupaten Sumedang. Kesenian bangreng terlahir dari kesenian terebang yang berkembang menjadi kesenian gembyung, dan kemudian berkembang lagi menjadi kesenian bangreng . Berbagai pendapat  mengatakan  bahwasanya  sebuah  kesenian  tidak  diciptakan  untuk  keindahan semata, melainkan pula berbagai hal yang bernilai untuk kehidupan. Sehubungan dengan itu,  penelitian  ini  dilakukan  untuk  mengetahui  gambaran  tentang  kesenian bangreng , berikut  nilai-nilai  yang  terkandung  di  dalamnya.  Jenis  penelitian  ini  kualitatif  dengan penggalian datanya melalui wawancara dan pengamatan. Hasil dari penelitian menunjukkan bahwa kesenian terebang yang banyak mengandung nilai keagamaan dan gembyung yang mengandung unsur hiburan menjadi fondasi dalam kesenian bangreng . Dengan demikian meskipun  kesenian bangreng mengandung  unsur    hiburan,  namun  demikian  nilai-nilai keagamaan tetap terjaga.
Kata kunci : Kesenian bangreng , nilai budaya.

## PENDAHULUAN
Ada  banyak  definisi  tentang kebudayaan.  Dua  pakar,  Andreas
Eppink  dan  Edward  Burnett  Tylor, masing-masing mendefinisikan kebudayaan sebagai berikut. Kebudayaan menurut Andreas Eppink adalah: “mengandung keseluruhan pengertian nilai sosial, norma sosial,  ilmu  pengetahuan, serta  keseluruhan  struktur sosial,  religius,  tata  nilai,
intelektualitas,  dan  artistik dan  seni  pada  masyarakat (Saebani, 2012: 162).”
Adapun kebudayaan menurut Edward Burnett Tylor adalah: “merupakan keseluruhan yang  kompleks,  yang  di dalamnya terkandung pengetahuan,  kepercayaan, kesenian, moral, hukum, adat istiadat, dan kemampuan lain yang didapat seseorang sebagai  anggota  masyarakat (Saebani, 2012: 162).” Dua  definisi  kebudayaan  di atas  menyebutkan  bahwa  salah  satu unsur  dari  kebudayaan  adalah kesenian.  Saat  ini  kita  melihat kesenian tempo dulu yang merupakan  pewarisan  dari  generasi ke generasi sebagai kesenian tradisional.  Sebaliknya,  kita  melihat
kesenian  yang  terlahir  di  masa  kini sebagai kesenian modern.
Bagi J.W.M. Baker SJ. dalam
Yudi  Putu  Satriadi  dkk.  (2015:  1), kesenian adalah:
“merupakan bentuk kreatifitas  manusia  dalam mencari  jati  diri  yang dituangkan  dalam  bentuk seni.  Adapun  seni  itu  sendiri merupakan  bentuk  keahlian atau  keterampilan  manusia untuk  mengekspresikan  dan menciptakan  hal-hal  yang indah  serta  bernilai  bagi kehidupan,  baik  untuk  diri sendiri  maupun  masyarakat umum. Fungsinya utuk mengidealisasikan dan menguniversalkan kebenaran, sehingga kebenaran itu menghibur,  meriangkan  hati, dan  mencamkan  cita-cita mulia  lebih  dalam  daripada keyakinan  rasional  belaka. Keindahan menegaskan nilai- nilai menurut cara khusus.”
Bagi Teguh Hindarto (Rosyadi,  2016:  400),  istilah  untuk kesenian      tradisional  diartikan sebagai: “bentuk  kesenian  yang  lahir dan  tumbuh  dalam  konteks wilayah tertentu yang diteruskan  dari  satu  periode ke periode berikutnya.” J.W.M. Baker SJ. sebagaimana uraian di atas
mengatakan bahwa seni menciptakan hal-hal yang bernilai bagi kehidupan, selain juga hal-hal yang indah. Bagi Sutrisno  dan  Putranto  (Nopianti, 2014: 85), yang dimaksudkan dengan nilai adalah:
“merupakan  sesuatu  yang dipandang  berharga  oleh orang  atau  kelompok  serta dijadikan  acuan  tindakan maupun  pengarti  arah  hidup. Melalui kebudayaanlah nilai- nilai tersebut dihayati sebagai makna hidup dan diwacanakan  serta  dihayati dalam simbol.
Djamaris  dkk.  (Rukesi  dan Sunoto, 2017: 27) mengelompokkan nilai  budaya  berdasarkan  pola hubungan  manusia,  yaitu  hubungan antara manusia dengan Tuhan, alam, masyarakat,  manusia  lain,  dan  diri sendiri.  Adapun  menurut  Saryono (Rukesi  dan  Sunoto,  2017:  27), kedudukan  dan  fungsi  nilai  budaya
salah satunya adalah sebagai
pengendali perilaku manusia. Kesenian  tradisional  pada umumnya    masih  bertahan  di pedesaan.  Hal  ini  dapat  dipahami mengingat di sana kesenian tradisional  dilahirkan  dan  di  sana pergerakan perubahan berjalan
lambat.  Meskipun  juga  kondisi
kesenian tradisionalnya pada umumnya  adalah  “berjalan  di tempat”. Salah satu kesenian tradisional  yang  masih  bertahan adalah kesenian bangreng. Kesenian ini berkembang salah satunya di Desa Padasari,  Kecamatan  Cimalaka, Kabupaten Sumedang.
Bangreng merupakan  seni pertunjukan. Murgiyanto berpendapat bahwa suatu pertunjukan  adalah  tontonan  yang bernilai  yang  disajikan  di  depan penonton. Sebuah pertunjukan membutuhkan  pendukung  selain pemain  dan  penonton,  juga  pesan yang disampaikan dan cara penyampaiannya  yang  khas,  serta ruang  dan  waktu  (Nopianti,  2014: 82).
Seperti  apa  gambaran  dari kesenian bangreng ini  dan  hal-hal bernilai  apa  yang  ada  di  dalam kesenian bangreng ini  yang  ingin disampaikan  kepada  penontonnya? Sehubungan  dengan  pertanyaan tersebut    maka  penelitian  ini dilakukan.

## METODE
Penelitian  ini  merupakan penelitian  kualitatif.  Jenis  penelitian kualitatif    memerlukan  jawaban berupa pernyataan dan bukan angka- angka.    Dengan  demikian  dalam penggalian  datanya  menggunakan pedoman wawancara sebagai “alatnya”.  Pedoman  wawancara tersebut  bersifat  terbuka  untuk
memberikan  keleluasaan  informan dalam memberikan jawaban.
Selain
wawancara, penggalian  data  dilakukan  dengan cara  pengamatan.  Tujuannya  tidak lain  untuk  mendapatkan  data  yang tidak diperoleh melalui wawancara.
Ada  beberapa  tahapan  yang dilakukan  dalam  penelitian  ini. Tahap  pertama  adalah  melakukan studi  pustaka.    Tujuannya  untuk memahami  konsep-konsep  terkait dengan kesenian tradisional dan nilai budaya.  Selain  itu,  mencari  dan membaca  tulisan  yang  membahas kesenian bangreng .  Tujuannya  agar tulisan  ini  ada  pembeda  dengan tulisan-tulisan sebelumnya dan dapat melengkapi dari tulisan-tulisan yang sudah ada tersebut.
Berikut beberapa tulisan yang terkait dengan kesenian bangreng :
-  “Tinjauan  Deskriptif  terhadap Karawitan Kesenian Bangreng di Kabupaten  Sumedang,  ditulis  oleh Elly  Suliasih.  Bentuk  tulisan skripsi.  Sebagaimana  judulnya, tulisan  ini  fokus  membahas masalah karawitan.
- Sumber internet:
Sumedangtandang.com/direktori/d etail/desa-padasari.htm http://archive69blog.blogspot.co.id /2010/11/seni-bangreng-sebagai-
sarana-
upacara.html#ixzz57/KMd1sNs.
Tulisan  ini  membahas  sangat sekilas tentang keseninan
bangreng .
- “ Bangreng Kesenian Tradisional Di Kecamatan Tanjungkerta Kabupaten Sumedang (Dari Gembyung  hingga  Bangreng  1950- 2000)”.  Tulisan  ini  ditulis  oleh
Lasmiyati  dan  merupakan  bagian dari buku yang berjudul “Kehidupan Sosial  Budaya  Masyarakat  Sunda, Banten, dan Lampung”. Tulisan ini menitikberatkan pada sejarah perkembangan kesenian bangreng .
-- Perekaman  Kesenian Bangreng di Kabupaten Sumedang. Laporan ini merupakan hasil dari pendokumentasian  secara  audio visual  dan  ditulis  oleh  penulis sendiri, Ria Intani T. dkk. Laporan
ini  berisi  gambaran bangreng secara umum.
Dengan  membaca  tulisan-tulisan yang  tersebut  di  atas  menunjukkan bahwa  nilai budaya dalam kesenian bangreng belum  pernah  menjadi fokus pembahasan.
Tahap  kedua  dari  kegiatan penelitian  adalah  dengan  mencari informasi  sekilas  seputar  kesenian bangreng .  Informasi  dicari  melalui Dinas  Pariwisata  dan  Kebudayaan
(Disparbud)  Kabupaten  Sumedang,
Dilanjutkan dengan wawancara kepada  Kepala  Bidang  Kebudayaan
Disparbud  Kabupaten  Sumedang.
Materi wawancara berkenaan dengan
sejarah dan garis besar dari kesenian bangreng .
Tahap  ketiga,  melakukan penggalian data di lokasi pertunjukan bangreng .  Wawancara  ditujukan kepada pimpinan sanggar, dalam hal ini Lingkung Seni Sri Pusaka Wargi dengan  Abah  Maman  sebagai
penasihatnya.  Selain  itu,  wawancara juga  dilakukan  dengan  beberapa pelaku  seni  yang  lain.  Baik  itu  dari pihak nayaga maupun ronggeng.

## PEMBAHASAN
1.  Sekilas  Gambaran  Umum  Desa Padasari sebagai Lokasi Kesenian Bangreng Berkembang Desa Padasari secara administratif  berada  di  Kecamatan
Cimalaka,  Kabupaten  Sumedang. Desa ini merupakan desa pemekaran dengan  luas  wilayahnya  berkisar 159,87 hektar. Di sebelah utara, Desa Padasari  berbatasan  dengan  Desa Baros  Kecamatan  Tanjungkerta,  di sebelah timur dengan Desa Licin, di sebelah selatan dengan Desa Citimun dan  Naluk,  dan  di  sebelah  barat dengan  Desa  Banyuasih  Kecamatan
Tanjungkerta. Warga Desa Padasari seluruhnya beragama Islam, berkewarganegaraan  Indonesia,  dan mayoritas mata pencahariannya
sebagai  petani.  Selain  kesenian bangreng , di desa ini juga berkembang  kesenian  calung,  reog, dan tutunggulan .  Dalam  rangka
mewujudkan  desa  ini  menjadi  Desa Wisata  maka  kepala  desa  mulai menggiatkan  kembali  pergelaran pada kesenian-kesenian yang ada.

## 2. Kesenian Bangreng
Berawal  dari  Kecamatan Tanjungkerta  Kabupaten  Sumedang, kesenian bangreng selanjutnya
meluas  ke  Kecamatan  Cimalaka, Paseh,  dan  Situ  Raja.  Kesenian bangreng tercipta  dari  unsur-unsur kesenian yang sudah lebih dulu ada. Menurut  Ade  Rohana, bangreng terlahir  melalui  dua  periode.  Tahun 1550-an  adalah  periode terebang
(Intani  T.,  2018:  13).  Kesenian  ini dalam perjalanannya rupanya kurang menarik  peminat.  Kemungkinannya adalah karena tidak tampak samasekali unsur hiburannya. Padahal,  dari  sebuah  pertunjukan seni,  sebagai  penonton,  mereka merasa ingin terhibur. Atas kondisi tersebut, selanjutnya  menurut  Ade  Rohana, berkembang  kesenian gembyung . Periode ini berlangsung sekitar tahun 1956 (Intani, 2018: 13). Kenyataannya bahwa kesenian gembyung dianggap  lebih  menarik
hingga  membangkitkan  kembali gairah  penonton.  Namun  demikian pada  tahap  waktu  tertentu,  senasib dengan terebang , gembyung tidak lagi  popular.  Masyarakat  menuntut hiburan  yang  lebih  meriah  dan komunikatif.  Terciptalah  kemudian kesenian bangreng .
Menurut Ade Rohana  (Intani T.,  2018:  13),  tahun  1968  adalah periode  yang  mana gembyung mengalami perkembangan dan berubah  menjadi bangreng .  Proses pengembangan dari gembyung menjadi bangreng dilakukan dengan menambahkan waditra dan lagu-lagu. Selain  itu,  ada  sedikit  perubahan dalam  pertunjukannya  (Suliasih, 1996: 28).
Kata “bangreng” berasal dari suku  kata  “bang”  dan  “reng”.  Suku kata  tersebut  merupakan  akronim dari kata “terebang” dan “ronggeng”. Terebang merupakan sebuah waditra yang  terbuat  dari  kayu,  menyerupai rebana namun berukuran lebih besar. Adapun  ronggeng  adalah  penari perempuan.
Dengan demikian kesenian bangreng adalah  kesenian yang  salah  satu  waditranya  berupa terebang sebagai  waditra  pengiring
dan  ronggeng  adalah  sebutan  untuk
penarinya. Berdasarkan wawancara dengan  Abah  Maman,  waditra terebang dibuat sebanyak lima buah.
Angka  lima  tersebut  sebagai  simbol dari  Rukun  Islam  dan  salat  lima waktu yang menjadi kewajiban umat muslim.  Selanjutnya  dikatakannya pula,  bahwa  tujuh  huruf  dalam  kata “terebang”  merupakan  simbol  dari jumlah  hari  dalam  seminggu.  Huruf per huruf dari kata “terebang” itu pun memiliki arti. Yakni, huruf T sebagai simbol Gusti Allah yang Esa. Huruf E,  diartikan  sebagai  etika  dalam berkesenian.  Huruf  R,  diartikan sebagai  rebana  untuk  mengiringi shalawat  Nabi.  Huruf  B,  diartikan sebagai  bangkitnya  pusaka  leluhur yang sudah turun-temurun. Huruf A, diartikan  sebagai  agama.  Huruf  N, nadhom ‘puji-pujian’.  Huruf  G, diartikan  sebagai  gending  (alat tetabuh ).
Kata  “terebang”  yang  penuh makna  islami  tersebut,  dalam pertunjukannya  juga  membawakan lagu-lagu  bernuansa  islami  yang merupakan  lagu  wajib.  Usai  lagu wajib,  dilanjutkan  dengan  lagu-lagu
selingan.  Meskipun  lagu  selingan, namun  demikian  selain  sebagai hiburan,  pun  mengandung  arti
penting karena menyimbolkan penghormatan  kepada  para  leluhur. Kesenian terebang ini
dipertunjukkan  baik  pada  perayaan yang  bersifat  keagamaan  maupun pada  saat  berlangsungnya  upacara- upacara tradisi.
Seni gembyung yang  lahir sesudah terebang ,  menggunakan waditra  berupa:  4 terebang ,  1 gendang besar,  1 gendang kecil,  1 kulanter ,  1 goong berikut kempul ,  1 kecrek ,  dan  1 tarompet .  Awalnya lagu yang dibawakan sebai pembuka pada kesenian gembyung di antaranya  adalah  Kembang  Gadung dan  Kembang Beureum .  Dalam perkembangannya mengadopsi lagu- lagu ketuk tilu dan lagu-lagu lainnya (bebas). Oleh karena adanya pengembangan  dalam  penggunaan lagu,  selanjutnya  berpengaruh  pada tarian para ronggeng.
Adapun  waditra  kesenian bangreng (pada  Lingkung  Seni  Sri Pusaka Wargi), pada awalnya adalah kendang besar  dan  kecil, terebang besar,  rebab, tarompet , goong besar
dan  kecil,  dan  dua  buah saron .
Tahun-tahun  kedepannya  setelah
kelahirannya, waditra ditambah dengan  seperangkat  gamelan laras dan salendro .  Jumlah  nayaganya sejumlah  waditra  yang  digunakan. Saat  pertunjukan,  para  nayaga berbaju salontreng, bercelana pangsi,
dan beriket kepala.
Ronggengnya perempuan,
jumlahnya  bergantung  dari  sanggar yang  mementaskannya.  Hanya  saja pada  umumnya  ronggeng  berjumlah satu  sampai  tiga  orang.  Adapun selebihnya  adalah  penari  partisipan, bisa  perempuan,  bisa  laki-laki. Penampilan  setiap  ronggeng  diatur oleh  seorang juru  baksa .  Mereka yang  diberi soder ‘selendang’  oleh juru  baksa ,  merekalah  yang  akan
menari terlebih dulu. Busana
ronggeng  berupa  kebaya,  samping, selendang,  dan  bersanggul.  Adapun busana  penari  partisipan  laki-laki
sama dengan busana juru baksa dan nayaga.
Selain  nayaga, juru  baksa , dan    ronggeng,  ada juru  kawih
‘sinden’.  Kadangkala juru  kawih merangkap  pula  sebagai  ronggeng.
Selain itu, ada pula seorang juru alok (laki-laki).
Lagu-lagu  dalam bangreng ada  yang  sifatnya  wajib,  ada  pula yang  bukan  wajib.  Lagu-lagu  wajib dibawakan untuk mengiringi ronggeng  (penari  inti).  Adapun  lagu yang  bukan  wajib  lebih  bersifat hiburan.  Lagu  ini  untuk  mengiringi penari  partisipan  bisa  dari  tamu kehormatan atau penonton.
Lagu-lagu  wajib  dibawakan secara  berurutan  dengan  urutan seperti berikut:
- Kembang Gadung, dibawakan saat
bubuka ‘pembukaan’.
- Kembang Tanjung, mengiringi juru baksa.
- Kembang Beureum Cianjuran
- Paris Wado
- Eceng Gondok
- Adem Ayem
- Gandaria
- Cisanggean
Dulu, bangreng hanya tampil di  acara  ritual  seperti  di  antaranya ruwatan, hajat  lembur ,  dan ngayun orok (selamatan  40  hari  kelahiran bayi).  Waktu  tampil bangreng
menyesuaikan  waktu  pelaksanaan acara ritual. Adapun dalam
perjalanan  waktu, bangreng tampil sebagai hiburan di antaranya di acara khitanan,  pernikahan,  dan  17 Agustus.
Bangreng sebagai  hiburan bisa  tampil  pada  siang  atau  malam hari.  Siang  hari  biasanya  tampil antara  pukul  09.00-15.00  WIB, dengan  jeda  waktu  salat  dhuhur. Adapun  malam  hari  tampil  seusai waktu  isya  hingga  sekitar  pukul
03.00  WIB  dinihari.  Tampilan  di malam hari, diawali dengan
shalawatan, dilanjutkan dengan tampilan  kesenian bangreng ,  dan diakhiri dengan shalawatan lagi.
Bangreng tampil menggunakan  dua  tempat.  Yakni,
panggung untuk tempat para nayaga, juru kawih, dan juru alok . Adapun di bawah depan panggung untuk tempat juru  baksa ,  ronggeng,  dan  penari partisipan tampil.
Saat  ini,  kelompok  yang menggeluti  kesenian bangreng ada dua  jenis.  Kelompok  yang  masih mempertahankan tradisi ritual (meskipun untuk acara hiburan) dan yang  sudah  tidak.  Kelompok  yang
masih mempertahankan tradisi ritual ditandai  dengan  melakukan  ritual
pada  menjelang  pertunjukan  dan menggunakan  sesajen  untuk  acara ritualnya . Kelompok yang dimaksud di  antaranya  adalah  Lingkung  Seni Sri Pusaka Wargi.
Menurut  Abah  Maman, sesajen yang diperlukan untuk acara hiburan,  jenis  dan  jumlahnya  tidak sebanyak  untuk  acara  ritual  seperti hajat  lembur , ngayun  orok ,  dan sebagainya.  Sesajen  untuk  hiburan lebih kurang “hanya” berjumlah dua puluh macam. Di antaranya adalah: - Bubur beureum bubur bodas, surabi beureum  surabi  bodas.  Beureum ‘merah’ dan bodas ‘putih’ melambangkan bendera Indonesia.
Selain  itu beureum juga  diartikan sebagai keberanian mempertahankan  yang  benar  dan bodas bermakna kesucian.
- Klepon ,  makanan  ini  lengket  di tangan. Dimaknakan sebagai
merekatkan persatuan, silaturahmi, pertemanan,  ketetanggaan,  dan sebagainya.
- Puncak  manik ,  bentuknya  yang mengerucut  ke  atas  dimaknai bahwa semua ibadah yang
dilakukan  hanya  ditujukan  kepada
Allah semata.
- Kupat, dimaknai memohon keselamatan  dari  empat  penjuru mata angin.
-  Kembang,  harum  atau  wangi baunya.  Bau  yang  disukai  semua orang.  Selain  itu  juga  dimaknai bahwa  setiap  orang  harus  dapat menjaga  diri  agar  tetap  harum namanya.
- Bakakak hayam , hayam merupakan binatang  yang  memilki  banyak kegunaan.  Selain  daging,  telur, ceker,  kepala,  kulit,  dan  bulunya, suaranya dapat membantu membangunkan orang untuk ibadah.
- Pangradinan, macam-macam isinya  merupakan  barang-barang yang  diperlukan  manusia.  Seperti di antaranya sisir, kaca, dan minyak wangi.
- Gula  beureum, rasanya  manis.
Setiap orang harus bersikap manis pada  orang  lain.  Atau  dapat  juga diartikan bahwa kalau kita bersikap manis maka akan disukai orang.
Gambar 1 . Sesajen Sumber: Pertunjukan Bangreng , 2018.
Bangreng ditampilkan dengan tahapan sebagai berikut:
-  Ijab  kabul,  ritual  permohonan  izin kepada leluhur bahwa mereka akan mementaskan bangreng . Ijab kabul dilakukan  oleh  sesepuh  Lingkung Seni,  Abah  Maman,  di  depan
sesajen sambil membakar
kemenyan.
Gambar 2. Abah Maman Sumber: Pertunjukan Bangreng , 2018.
- Tataluan , permainan waditra secara instrumentalia ini sebagai
pemberitahuan  bahwa  pertunjukan akan segera dimulai.
- Bubuka ‘Pembukaan’
Pada  saat bubuka, lagu  yang dibawakan adalah Kembang Gadung. Lagu ini sebagai penghormatan  kepada para leluhur.
Saat bubuka, tidak  diperkenankan
ada yang menari.
- Juru  baksa memberikan soder kepada  ronggeng  yang  diminta
untuk menari.
Gambar 3 . Juru Baksa Sumber: Pertunjukan Bangreng , 2018.
- Ronggeng  menari.  Manakala
ronggeng  menari  berpasangan dengan laki-laki, tidak diperkenankan  saling  bersentuhan. Gerakkannya  pun  dijaga  tidak
boleh mengesankan erotis.
Gambar 4. Ronggeng dan Partisipan
Menari
Sumber: Pertunjukan Bangreng , 2018.
- Hiburan,  pada  saat  hiburan,  siapa pun  yang  berkeinginan  untuk menari dipersilahkan.
Gambar 5. Hiburan Sumber: Pertunjukan Bangreng, 2018.
Kesenian bangreng tidak menerapkan pantangan yang diberlakukan  kepada  mereka  yang terlibat  dalam  pertunjukan.  Selain
hanya  ada  etika  yang  harus  dijaga, Etika ini khususnya ditujukan untuk para  ronggeng  dan  penari  partisipan laki-laki.
Sebutan  ronggeng,  saat  ini
sering dikatakan sebagai penari. Hal ini  demi  menghapus  citra  yang kurang  baik  tentang  ronggeng. Mengingat sebelum kesenian bangreng tercipta, ada kesenian lain yang  mana  si  ronggeng  dapat
“dibawa”  oleh  laki-laki      pasangan menarinya. Atau, ada penari laki-laki yang  dengan  sengaja  memberikan uang  kepada  ronggeng  dengan  cara menyisipkan ke dalam pakaian dalam ronggeng.

## KESIMPULAN
Seni tari, kawih , dan karawitan,  merupakan  tiga  unsur
yang  terdapat  di  dalam  kesenian
bangreng . Kesenian bangreng diciptakan untuk memenuhi kebutuhan  masyarakat  akan  adanya bentuk hiburan yang meriah, komunikatif,  namun  tetap  menjaga
kesopanan.  Meskipun  demikian, kondisi  kesenian bangreng saat  ini masih “berjalan di tempat” saja atau sekadar masih bertahan.
Kondisi  tersebut  untuk  saat ini dapat dimungkinkan oleh berbagai  hal.  Di  antaranya  karena masuknya  kesenian  yang  sifatnya lebih kekinian dan hiburan lain yang mudah  didapatkan  dari  gawai. Dengan  demikian  dapat  dikatakan kalau  kesenian bangreng saat  ini punah tidak, maju pun tidak.
Bangreng sebagai  sebuah kesenian, kehadirannya tidak melulu sebagai  sebuah  tontonan,  melainkan juga sebagai tuntunan. Hal ini sesuai kriteria dari sebuah seni pertunjukan yaitu  harus  mempunyai  pesan  yang
ingin disampaikan kepada penontonnya.
Olehkarena  fondasi  kesenian bangreng adalah  kesenian terebang yang  bernuansakan  islami  maka nilai-nilai agama yang menggambarkan  hubungan  antara manusia dengan Tuhan,  ada di dalam kesenian bangreng .
Bukan  saja  nilai  agama, senyatanya  bahwa  ada  nilai-nilai berkehidupan  lainnya  yang  juga
terkandung  di  dalam  kesenian  ini. Ada  nilai  yang  menggambarkan hubungan  antara  manusia  dengan masyarakat,  manusia  lain,  dan  diri sendiri.  Ada  nilai  nasionalisme, persatuan,  etika,  penghormatan, keberanian,  dan  konsistensi.  Nilai- nilai tersebut dapat dipahami melalui aturan-aturan yang diterapkan dalam pertunjukan,  serta  melalui  makna simbolis  dalam  sarana  sesajen  yang digunakan.
Bangreng , sebagaimana
uraian  di  atas,  menunjukkan  bahwa kesenian ini diciptakan bukan semata untuk menampilkan suatu keindahan,
melainkan pula sebagai sarana untuk
menyebarkan nilai-nilai.

## DAFTAR PUSTAKA
Ahmad Saebani, Beni. 2012. Pengantar Antropologi . Bandung: CV Pustaka Setia. Intani T., Ria, Heru Erwantoro, Yudi Putu Satriadi, Wildan Nirmala,  Rudi  Rustiyadi, Titan Firman. 2018. Perekaman Kesenian
Bangreng di Kabupaten Sumedang . Laporan Perekaman. Bandung: BPNB Jabar. Nopianti,  Risa.  “Dari  Ronggeng
Gunung  ke  Ronggeng  Kaler: Perubahan Nilai dan Fungsi” dalam Jurnal Patanjala Vol. 6 No.  1  Maret  2014.  Hlm.  81- 92. Rosyadi. “Kesenian Gondang sebagai  Representasi  Tradisi Masyarakat  Petani  di  Jawa Barat” dalam Jurnal Patanjala
Vol. 8 No. 3 September 2016.
Hlm. 397-412. Rukesi  dan  Sunoto.  “Nilai  Budaya dalam Mantra Bercocok Tanam Padi di Desa Ronggo, Kecamatan Jaken, Kabupaten
Pati,  Jawa  Tengah:  Kajian Fungsi  Sastra”  dalam  Jurnal Basindo  Vol.  1  No.  1  April 2017. Hlm. 25-45.
Satriadi,  Yudi  Putu,  Hermana,
Endang  Supriatna,  Yanti Nisfiyanti,  Ria  Andayani Somantri,  Ali  Gufron.  2015. Nilai Filosofis dalam Kesenian Gambang Kromong di  DKI  Jakarta .  Bandung:
BPNB Bandung.
Suliasih, Elly. 1996. “Tinjauan Deskriptif  terhadap  Karawitan
Kesenian Bangreng di Kabupaten Sumedang. Skripsi . Bandung: STSI Bandung.