## PENGANTAR TIPOGRAFI

## Dion Eko Valentino
Politeknik LP3I Kampus K. Pekanbaru
Email: dion.plb@gmail.com
Abstrak: Desain grafis merupakan salah suatu cara orang untuk menyampaikan ide agar mudah  dimengerti  oleh  pembaca.  Didalam  desain  grafis  terdapat  salah  satu  elemen penting  sebagai  penunjang  dalam  memudahkan  desainer  untuk  menyampaikan  idenya, yaitu tipografi. Artikel ini menceritakan sejarah dari tipografi, perkembangan serta jenis dan prinsip-prinsip tipografi yang dipakai, agar desain menjadi lebih menarik.
Kata Kunci: Tipografi, Desain, Huruf

## 1.   Pendahuluan
Era Digital merupakan kata yang tepat untuk menggambarkan keadaan saat ini. Seluruh sektor  berlomba-lomba  dalam  memanfaatkan  kemudahan  teknologi digital .  Mulai  dari perusahaan  besar  hingga  perusahaan  skala  rumahan  mencoba  mencari  peluang  dengan beralih kepada media online. Dengan media online tersebut perusahaan dapat melakukan kegiatan  operasionalnya  dengan  menggunakan multimedia . Multimedia adalah penggunaan  komputer  untuk  menyajikan  dan  menggabungkan  teks,  suara,  gambar, animasi dan video dengan alat  bantu ( tool ) dan koneksi ( link ) sehingga pengguna dapat bernavigasi,  berinteraksi,  berkarya  dan  berkomunikasi  (Hofstetter  2001).  Sedangkan Menurut  McCormick  dalam  buku  M.Suyanto  (2005:21) multimedia adalah  kombinasi dari  paling sedikit dua media  input atau  output dari  data,  media ini  dapat  berupa audio (suara,  musik),  animasi,  video,  teks,  grafik  dan  gambar.  Jika  dilihat  dari  definisi multimedia menurut para ahli diatas, terdapat salah satu komponen dari multimedia yaitu teks. Alex Sobur mendefinisikan teks sebagai seperangkat tanda yang ditransmisikan dari seorang  pengirim  kepada  seorang  penerima  melalui  medium  tertentu  atau  kode-kode tertentu (2004: 53). Lain halnya dengan penjelasan Eriyanto, Teks hampir sama dengan wacana, bedanya kalau teks hanya bisa disampaikan dalam bentuk tulisan saja, sedangkan wacana bisa disampaikan dalam bentuk lisan maupun tertulis (2001:3). Teks merupakan susunan  dari  huruf  yang  digabungkan  untuk  menjadi  kata  yang  kemudian  dari  kata tersebut memiliki makna tertentu.

## 2.  Landasan Teori

## 2. 1 Sejarah Huruf dan Cetak Tulisan
Selama bertahun-tahun, manusia purba berkomunikasi murni dengan suara. Bahasa Lisan memiliki  banyak  keterbatasan:  ia  hilang  seketika  hal  tersebut  diucapkan  dan  didengar, dan  karena  itu  bersifat  sementara.  Cerita,  sejarah,  dan  informasi  lainnya  tidak  dapat disampaikan generasi ke generasi secara permanen, hanya dengan langsung dari mulut ke mulut. Upaya paling awal untuk merekam cerita dan ide adalah melalui gambar gua; yang pertama  diketahui  bertanggal  sekitar  25.000  SM.  Gambar-gambar  ini,  atau piktograf ,
adalah  representasi  yang  sangat  sederhana  dari  orang,  tempat,  dan  benda-benda,  dan untuk  alasan  ini,  mereka  relatif  mudah  dipelajari  dan  dipahami.  Meskipun  ini  adalah bentuk komunikasi tertulis yang sangat sederhana, itu tentu saja lebih permanen daripada suara, dan banyak di antaranya telah selamat dari kerusakan waktu dan masih ada sampai sekarang.
Gambar 1.
Lukisan batu Aborigin ini (sekitar 13.000 SM), terletak di sebuah gua di Queensland, Australia, adalah contoh khas dari yang paling awal bentuk komunikasi tertulis. Foto milik Axel Poignant Archive.
Gambar-gambar  yang memiliki  makna  ini  disebut  pictograf.  Menurut  Kamus  Merriam Webster, pictograf adalah gambar kuno atau prasejarah atau lukisan di dinding batu, atau salah satu simbol yang dimiliki sistem grafis bergambar. Sekitar 3000 SM orang Sumeria mengembangkan  tulisan  paku  /  cuneiform,  sebuah  sistem  penulisan  yang  terdiri  dari bentuk-bentuk berbentuk baji yang diukir di tanah liat dan permukaan keras lainnya.

## Gambar 2. Cuneiform Foto milik The British Museum
Pictograf biasanya digunakan sebagai simbol untuk menggambarkan suatu benda. Seperti pada gambar 1 dimana di dinding gua digambarkan simbol berbentuk orang dan binatang. Seiring  berlalunya  waktu,  kebutuhan  akan  simbol  untuk  mewakili  ide  dan  konsep  lain selain  hanya  gambar  yang merepresentasikan bentuk lebih  besar. Hal  ini  menyebabkan pengembangan  ideogram,  atau  simbol,  untuk  mewakili  ide  dan  tindakan.  Salah  satu contoh perubahan dari pictograf ke ideogram adalah pada tulisan hieroglip di mesir kuno. Simbol hieroglif dapat mewakili objek yang mereka gambarkan tetapi biasanya mewakili bunyi  atau  kelompok  bunyi  tertentu.  Hieroglyph,  yang  berarti  "ukiran  suci,"  adalah terjemahan Yunani dari frase Mesir yang berarti "kata-kata dewa”.
Gambar 3. Hieroglip Mesir
Selain hieroglip mesir juga tulisan kanji dari China, Jepang dan Korea menggunakan ideogram sebagai simbol dalam tulisannya. Hal ini menyebabkan banyaknya jumlah kanji untuk mewakili berbagai macam ideogram.

## Gambar 4. Ideogram Tulisan Kanji China
Ketika masyarakat menjadi lebih kompleks dimana sistem penulisan yang ada tidak lagi dapat  memenuhi  kebutuhannya  yang  semakin  meningkat  dan  tidak  lagi  memuaskan; mereka  membutuhkan  sesuatu  hal  yang  dapat  mewakili.  Kebutuhan  ini  kemudian mengarah pada pengembangan simbol huruf yang, ketika disatukan, mewakili kata-kata. Orang-orang Fenisia, sebuah masyarakat pedagang dan pengrajin yang terampil di pantai timur Laut Mediterania, mengambil bahasa tulisan selangkah lebih maju dari piktogram dan  ideogram  orang  Sumeria.  Sekitar  pada  tahun  1000  SM  orang-orang  Fenisia mengembangkan dua puluh dua simbol  yang sesuai dengan dua puluh dua  suara utama bahasa  mereka.  Gagasan  mereka  adalah  menghubungkan  simbol-simbol  ini  (mewakili suara) untuk meniru kata-kata yang diucapkan, sehingga menghilangkan kebutuhan untuk menghafal  ratusan  simbol  yang  tidak  terkait.  Ini  adalah  upaya  pertama  untuk menghubungkan  bahasa  tertulis  dengan  kata   yang  diucapkan;  kita  sekarang  sering menyebutnya fonetik.
Sekitar tahun 800 SM, orang Yunani melakukan modifikasi pada penemuan kaum Fenisia dan mengambilnya selangkah lebih maju dengan menambahkan vokal dan memberi nama simbol. Mereka juga menggunakan boustrophedon (artinya "seperti bajak sapi"), sebuah sistem di mana seseorang membaca dari kiri ke kanan pada satu baris dan kanan ke kiri pada baris berikutnya.
Gambar 5. Sistem penulisan Yunani menggunakan boustrophedon (“bajak sapi”), sebuah sistem di mana seseorang membaca dari kiri ke kanan pada satu baris dan kanan ke kiri pada baris berikutnya.
Sumber: Type Rules! Strizver,I (2013:5).
Sampai  abad  kelima  belas,  semua  buku  disalin  tangan  oleh  para  penulis,  sebagaimana dicontohkan  oleh  banyak  manuskrip  yang  ditulis  dengan  sangat  indah  serta  memiliki ilustrasi yang dibuat untuk keperluan keagamaan di biara-biara.
Pada tahun 1448, hal tersebut berubah dengan lahirnya percetakan, setelah itu dunia tidak akan pernah  sama lagi. Johannes Gutenberg, seorang pandai emas  dari Mainz, Jerman, disebutkan sebagai penemu pencetak dengan tipe bergerak, maksudnya adalah cetak pada manuskrip  mudah  dibawa.  Jenis  cetak  ini  juga  disebut  sebagai  pencetakan letterpress , dimana  potongan  besi  yang  dipahat  menyerupai  huruf  dicetak  kepada  kertas  sehingga menghasilkan gambar atau tulisan yang baik. Dengan penemuan dari Gutenberg merubah kebiasaan  yang  ada  di  dunia.  Gutenberg melanjutkan  untuk  mencetak  Alkitab,  dimana merupakan buku pertama yang dicetak dari jenis cetak bergerak yang ia temukan. Hal ini menjadi terobosan baru, karena juru tulis tidak perlu lagi menghabiskan waktu berbulan- bulan (bahkan terkadang seumur hidup) untuk menyalin buku.
Gambar 6. Alkitab Gutenberg, Mainz, German, 1450–55. Courtesy of Huntington Library .
Perkembangan mesin cetak terus mengalami perkembangan, dimana sampai pada jaman revolusi industri pada abad ke 19. Terosoban mesin cetak mekanik ditemukan akibat dari kurangnya  kecepatan  dan  keandalan hand  type  metal  set  composition (pada  alat  cetak jenis ini, setiap huruf dari setiap kata harus diatur secara manual dengan tangan). Mesin Linotype,  ditemukan  oleh  Ottmar  Mergenthaler  pada  tahun  1880-an, dimana  mesin  ini mempercepat proses pencetakan (serta memiliki kemampuan untuk membenarkan teks).
Gambar 7. Mesin Cetak Linotype Ottmar Mergenthaler
Teknologi  mengambil  lompatan  besar  di  pertengahan  1950-an  dengan  pengembangan phototypesetting .  Beberapa  perusahaan,  yang  paling  menonjol  adalah  perusahaan Mergenthaler dan  Intertype, dimana mereka mengembangkan dan meningkatkan proses fotografi  tipe  pengaturan  di  mana  tipografi  dibuat  menjadi  negative,  kemudian  cahaya difokuskan  pada  kertas  yang  peka  terhadap  cahaya,  menghasilkan  gambar  dari  tipe tersebut. Pengaturan huruf pada saat ini dapat dilakukan secara elektronik, bukan secara mekanis  dan manual ,  dengan  pengaturan  lebih  dari  lima  ratus  karakter  per  detik. Keunggulan  lain  mesin  elektronik  ini  yaitu  gambar  menjadi  tajam,  koreksi  dapat dilakukan secara elektronik.
Salah satu tokoh yang paling menonjol dalam tipografi dan desain tipografi pada 1960- an dan 1970-an adalah Herb Lubalin (1918–1981), beliau adalah perancang inovatif yang berasal dari kota New York. Desain dari Lubalin mempengaruhi desain dari para desainer di  seluruh  dunia.  Dia  menggunakan  tulisan  dengan  huruf  yang  rapat,  dimana  belum pernah  dilakukan  sebelumnya.  Ia  pun  menggabungkan  elemen  desain  ilustrasi  dan tipografi dalam karyanya.
Gambar 8. Salah Satu karya Lubalin Sumber: Type Rules! Strizver,I (2013:11).
Pada  tahun  1985,  dunia  digemparkan  dengan  diperkenalkannya  komputer  Macintosh (Mac),   “komputer   meja”   pertama    yang   dikembangkan   oleh   Apple   di   bawah
kepemimpinan  Steve  Jobs.  Pabrikan  lain,  yang  dipimpin  oleh  IBM,  sedang mengembangkan versi mereka sendiri, yang kemudian dikenal sebagai komputer pribadi (PC). PC ini memiliki sistem operasi yang berbeda dari Mac tetapi memiliki kemampuan dan fokus yang sama. Pada era ini merupakan masa dimana dimungkinkan bagi siapapun untuk  mengatur  sendiri  tulisan  secara  pribadi,  hal  ini  dianggap  sebagai  perintis  dalam masuknya  era “desktop typography”.  Teknologi  baru  yang  menarik,  dan  semakin terjangkau  ini  semakin  berkembang  pesat.  Pada  saat  yang  sama,  aplikasi  tata  letak halaman,  seperti  PageMaker  dan  QuarkXPress,  serta  program  yang  lebih  berorientasi pada  ilustrasi,  seperti  Adobe  Illustrator  dan  Aldus  Freehand,  sedang  dikembangkan. Ketika  memori  dan  kecepatan  komputer  desktop  meningkat,  begitu  pula  fitur  serta kemampuan  program-program ini  ikut  meningkat, dimana termasuk  kemampuan untuk mengatur dan menyempurnakan jenis tulisan. Bersamaan dengan itu, perusahaan seperti International  Typeface  Corporation  (ITC),  Adobe,  Linotype,  Compugraphics,  dan Berthold  mengalihkan  fokus  mereka  untuk  mengembangkan  versi  digital  dari perpustakaan jenis huruf yang ada, serta merilis desain baru dan berbeda.

## 2.2  Font
Apakah  itu font ?  Dalam  tipografi  tradisional,  khususnya pada  cetak  logam  (atau  cetak panas), font adalah kumpulan karakter logam yang mewakili kumpulan karakter lengkap dari desain tertentu (semua karakter, angka, tanda, simbol, dll.), Semua memiliki  berat, gaya, dan ukuran yang sama. Sekarang ini, font mengacu pada kumpulan karakter lengkap dari  desain  jenis  tertentu  atau  jenis  huruf  dalam  bentuk  digital.  Meskipun  istilah  font mengacu pada satu berat  dan  gaya, font tersebut tidak menentukan ukuran seperti pada zaman cetak logam panas.
Font digital dapat diukur, ukurannya tidak tergantung; semua tipe ukuran dapat diatur dari satu jenis font. Jenis-jenis font digital:
a.    Postscript Fonts
Postscript font dikembangkan oleh perusahaan Adobe pada tahun 1985, Format font jenis ini yang memiliki dua bagian, yaitu screen fonts dan printer fonts . Screen fonts tampilan font yang  muncul  pada  layar  media. Printer  Fonts merupakan outline yang  di  cetak  oleh  tinta printer ,   kemudian bagian kosong didalam outline yang sudah di print tadi akan diisi oleh semprotan tinta . Proses ini disebut rasterization . Proses pengisian titik ‐ titik tersebut pada computer menggunakan perhitungan khusus yang disebut  PostScript, oleh karena itu disebut PostScript  Fonts. Contoh dari jenis font postscript font , yaitu:  Helvetica, times, times new roman, dll.
b.    True Type Fonts
Format  TrueType  dikembangkan  bersama  oleh  Apple  dan  Microsoft  pada  tahun  1991, beberapa tahun setelah rilis format font PostScript Type 1. Terlepas dari keunggulan teknis format  (sebagian  besar  font  sistem  pada  komputer  Mac  dan  Windows  adalah  TrueType), format ini tidak pernah menjadi populer di kalangan perancang. Walaupun begitu ada satu keunggulan dari jenis ini yaitu ia hanya memiliki satu file untuk semua ukuran font. Contoh dari jenis font true type yaitu, arial, Tahoma, verdana, dll.
c.    Opentype Font
OpenType merupakan format font yang dikembangkan oleh Adobe dan Microsoft pada akhir 1990-an.  Font  jenis  ini  mulai  digunakan  lebih  luas  setelah  pada  tahun  2000,  perusahaan Adobe  menyertakan  dukungan  untuk  fitur  tipografi  canggih  dalam  aplikasi  InDesign, PhotoShop, dan Illustrator mereka. Font OpenType mendukung Unicode, yang berarti bahwa
font OpenType tunggal dapat berisi lebih dari 65.000 karakter. Dengan demikian, satu font dapat digunakan untuk mengatur teks dalam berbagai bahasa, seperti Inggris, Ceko, Rusia, Yunani  atau  Esperanto.  Font  OpenType  adalah  cross-platform  (File  yang  sama  dapat digunakan pada komputer Mac ataupun Windows).
Beberapa tokoh terkenal dalam bidang desain font yaitu: a. Morris Fuller Benton (1872–1948) adalah seorang desainer jenis huruf dari Amerika yang sangat berpengaruh, Benton mengepalai departemen desain American Type Founders (ATF) dari  tahun  1900  hingga  1937.  Selama  kurun  waktu  tersebut  ia  bertanggung  jawab  untuk memperkenalkan  banyak  sekali  desain  huruf  ke  dalam  penggunaan  umum.  Ia  berhasil menghidupkan  kembali  beberapa  desain  huruf  yang penting seperti, TF  Bodoni, Souvenir, Goudy Old Style, Cheltenham. Benton juga membuat desain jenis huruf baru yaitu, Hobo, Bank  Gothic,  Broadway,  Franklin  Gothic,  Alternate  Gothic,  News  Gothic,  dan  Agency Gothic. Jumlah totalnya kurang lebih ia berhasil mengembangkan 200 jenis desain huruf.
b. Oswald Bruce Cooper (1879–1940) merupakan seorang seniman huruf, perancang grafis, dan pendidik dari Amerika. Awal mula Cooper masuk ke bidang tipografi adalah ketika ia belajar  menulis  surat  dengan  Frederick  Goudy  di  Sekolah  Ilustrasi  Frank  Holme.  Dia melakukannya dengan sangat baik dalam menulis, kemudian dia menjadi guru dan direktur di sekolah, di bawah bimbingan dan bimbingan Goudy. Pada tahun 1904 Cooper (yang juga dikenal sebagai Oz Cooper) dan Fred Bertsch, salah seorang muridnya,  membentuk studio yang bernama Bertsch & Cooper. Studio ini menjadi terkenal karena hasil dari tulisan tangan mereka  dan  akhirnya  tumbuh  menjadi  studio  penataan  huruf  dan  desain  layanan  lengkap dengan  lebih  dari  lima  puluh  karyawan.  Cooper  kemudian  mendesain  tipografi  lengkap, banyak yang didasarkan pada beberapa tulisan tangan yang dia lakukan untuk klien. Beberapa karya  milik  Cooper  yaitu,  Oz  Poster,  Maiandra,  ITC  Ozwald,  ITC  Highlander,
serta Cooper Black yang sangat populer.
c. Stanley Morison (1889–1967) adalah seorang juru ketik, sejarawan, dan perancang terkenal Inggris.  Pada  1922  Morison  mendirikan  Lembaga  Fleuron,  yang  didedikasikan  untuk tipografi.  Dia  kemudian  menjadi  konsultan  tipografi  untuk  Cambridge  University,  Times (surat  kabar  harian  London),  dan  Monotype  Corporation,  di  mana  dia  berperan  dalam mengidupkan  kembali  jenis  huruf  bersejarah  seperti  Baskerville  dan  Bembo.  Morison mungkin  terkenal  karena  mengembangkan  (bersama  dengan  Victor  Lardent)  jenis  huruf Times  New  Roman  yang  sangat  mudah  dibaca  untuk  surat  kabar  harian  Times,  yang menugaskannya  untuk  merancang  pengganti  Times  Old  Roman  setelah  ia  mengkritik buruknya  kualitas  pencetakan  kertas  selama  masa  jabatannya  sebagai  konsultan  tipografi mereka. Karya Morison yang sangat terkenal adalah jenis huruf Times New Roman.
d. Hoefler & Frere-Jones adalah perusahaan desain yang berbasis di New York (awalnya The Hoefler  Type  Foundry,  didirikan  1989)  dijalankan  oleh  presiden  dan  pendiri  Jonathan Hoefler  (1970–)  dan  kepala  sekolah  dan  direktur  tipografi  Tobias  Frere-Jones  (1970–). Mereka  menggabungkan  silsilah  tipografi  mereka  yang  mengesankan  untuk  merancang beberapa tipografi  paling terkenal, termasuk Gotham,  Archer,  Sentinel, Knockout, Titling, Whitney, Vitesse, Sans Ideal, Requiem, dan Tungsten. Karya mereka dikenal sebagai karya dengan kinerja tinggi, gaya tinggi, serta fitur yang kuat, baik teknis maupun estetika. Selain koleksi  font  yang  tersedia  secara  komersial,  mereka  telah  berkolaborasi  dalam  proyek tipografi untuk Wall Street Journal, Martha Stewart Living, Nike, Pentagram, GQ, Esquire, New  York Times,  Business  2.0, dan New York Times  Magazine. Karya  Hoefler termasuk dalam koleksi permanen Cooper-Hewitt National Design Museum (bagian dari Smithsonian Institution) di New York. Pada tahun 2002, Asosiasi Typographique Internationale (ATypI) memberikan Hoefler penghargaan paling bergengsi, yaitu penghargaan Prix Charles Peignot atas  kontribusi  luar  biasa  untuk  desain.  Dia  mungkin  paling  dikenal  karena  Hoefler  Text, yang dirancang untuk Apple Computer dan termasuk dalam sistem operasi Macintosh. Karya Frere-Jones termasuk dalam koleksi permanen Victoria and Albert Museum di London. Pada tahun 2006 ia menjadi orang Amerika pertama yang menerima Hadiah Gerrit Noordzij, yang
dipersembahkan oleh Akademi Kerajaan Den Haag untuk menghormati kontribusi uniknya dalam desain  huruf,  tipografi,  dan jenis pendidikan. Frere-Jones  beserta  desainer  Matthew Carter mengajarkan desain jenis huruf dalam program YFA School of Art MFA.

## 2.  3 Typography
Dalam  bukunya  yang  berjudul  “An  Approach to  Print:  A  Basic  Guide  to  the  Printing Processes”  (1971)  Roy  Brewer  menjelaskan  bahwa  typography  dapat  memiliki pengertian luas  yang meliputi penataan dan pola halaman, atau cetakan atau dalam arti yang  lebih  sempit  hanya  mencakup  pemilihan,  pengaturan,  dan  berbagai  hal  yang berkaitan  dengan  pengaturan  baris-baris  huruf  (typeset),  tidak  termasuk  ilustrasi  dan elemen  lainnya pada  halaman  yang dicetak  “.   Dalam  buku “Tipografi  Dalam  Desain Grafis”, Danton Sihombing mengemukakan bahwa pengetahuan mengenai  huruf dapat dipelajari  dalam  sebuah  disiplin  seni  yang  disebut  tipografi  (typografi).  (Sihombing, 2001:3).  Danton  Sihombing  mengemukakan  bahwa  Tipografi  merupakan  representasi visual dari sebuah bentuk komunikasi verbal dan merupakan properti visual yang pokok dan efektif (Sihombing, 2001: 58).
Tipografi adalah salah satu bahasa dalam desain grafis yang tidak berdiri sendiri secara ekslusif, ia sangat erat terkait dengan bidang keilmuan lain seperti komunikasi, teknologi, psikologi dan lainnya (Rustan, 2011:2).
Dalam  bukunya  yang  berjudul  “ Stop,  Think,  Go,  Do:  How  Typography  and  Graphic Design Influence Behavior ”, Steven Heller menuliskan bahwa terdapat 8 prinsip tipografi dan  desain  yaitu, Inform,  Advocate,  Play,  Caution,  Entertain,  Express,  Educate,  and Transform .
a. Inform adalah bagaiamana kita menginformasikan suatu hal kepada pembaca atau audien  dengan  mengangkat  suatu  topik  masalah,  esensi  dari  suatu  hal,  atau memberikan pemikiran terhadap sesuatu yang menyebabkan kekhawatiran.
b. Advocate merupakan prinsip yang paling umum dilakukan oleh desainer, dalam hal ini  desainer  biasanya  dipekerjakan  dalam  pembuatan  pesan  dimana  pesan  tersebut harus dapat menggugah keinginan audien untuk bisa mendukung, ikut terlibat, dalam suatu acara atau kegiatan.
c. Play pada  prinsip  ini  biasanya  digunakan  oleh  desainer  untuk  menghibur, mengekspresikan, serta memberi informasi kepada audien.
d. Caution prinsip ini merupakan prinsip yang paling klasik dalam penyampaian pesan dalam  desain  grafis.  Contoh  pesan  yang  menggunakan  prinsip  ini  yaitu,  Jangan Masuk,  Dilarang  Melintas,  Awas  Anjing  Galak,  dll.  Prinsip  ini  digunakan  dengan tujuan sebagai peringatan bagi audien.
e. Entertain merupakan salah satu prinsip yang paling disukai oleh semua orang. Tidak ada orang yang merasa terancam oleh hiburan, walaupun memiliki berbagai macam jenis  hasil  tetapi  prinsip  ini  memiliki  satu  tujuan  mendasar  yaitu  untuk  membawa kesenangan bagi penikmatnya.
f. Express , merupakan  prinsip  yang  sering  digunakan  saat  ini  dan  mengalami pertumbuhan yang pesat, karena lebih banyak desainer menggunakan kata-kata dan slogan  yang  dirancang  secara  grafis  sebagai  sarana  untuk  mengekspresikan kepercayaan,  filosofi,  dan  sebagai  cerminan  pribadi  dengan  tujuan  mempengaruhi orang lain.
g. Educate, bisa disebut sebagai kombinasi dari seluruh prinsip yang telah  dijelaskan diatas. Secara khusus memiliki fungsi sebagai pemberi pesan pengetahuan yang rinci kepada audien.
h. Transform, menggunakan permainan kata – kata visual dan manipulasi grafis untuk bisa masuk kepada sudut pandang audien.
Jason  Tselentis  juga  menjabarkan  beberapa  prinsip  dalam  bukunya   yang  berjudul “ Typography Referenced” (2012;211) yaitu:

## a.   Format
Sebagai desainer pertama-tama yang harus diperhatikan adalah ukuran dan proporsi halaman atau layar tempat bekerja. Meskipun setiap format memiliki batas tepi yang mengandung elemen desain, hal tersebut tidak boleh membatasi kreatifitas desainer.

## b.   Typography Selection
Salah satu metode terbaik untuk menentukan jenis huruf yang akan digunakan adalah memiliki pemahaman yang jelas tentang penerapannya. Apakah jenisnya digital atau cetak?  Apakah  ini  membutuhkan  serangkaian  bobot  dan  postur?  Jika  memerlukan beragam simbol dan angka, apakah jenis huruf memiliki set lengkap opsi OpenType untuk  angka?  Sementara  setiap  jenis  huruf  memiliki  tampilan  dan  nuansa  yang berbeda, penerapannya pada akhirnya menentukan kegunaannya.
c.   Reading Direction and Scanning Budaya   Barat   membaca   bahasa   tertulis   dari   kiri   ke   kanan,   yang   biasanya menempatkan  pandangan  pertama  pembaca  di  sudut  kiri  atas  format.  Dari  sana, pembaca  memindai  dari  kiri  ke  kanan,  secara  diagonal  ke  baris  berikutnya,  dan kembali lagi dari kiri ke kanan. Pola pemindaian berbentuk Z ini sering terjadi ketika membaca  jenis  teks  (212) di majalah  atau  buku, serta dengan media  digital seperti konten yang ditemukan di Internet.
d.   Grid
Grid adalah alat yang memungkinkan seorang desainer untuk membuat komposisi.

## e.   Hierarchy
Hierarki dalam tipografi mengacu pada tingkat kepentingan yang ingin diungkapkan atau  disampaikan  oleh  tulisan  pada  media  yang  digunakan, kemudian  juga  apakah berbasis cetak atau di layar. Berbagai faktor dapat mengindikasikan hierarki seperti, ukuran bentuk huruf, bobot bentuk huruf, karakteristik desain  bentuk huruf, warna teks, kontras teks dengan latar belakang, posisi dan orientasi teks pada halaman atau layar. Faktor-faktor ini saling berhubungan satu sama lain dan juga dalam kaitannya dengan gambar, ruang margin, dan ruang antara garis-garis pada halaman. Untuk teks layar berbasis gerak, karakteristik animasi, harus terlihat berapa lama elemen terlihat, bagaimana  elemen  bergerak  ke  dalam,  di  luar,  dan  di  sekitar  layar  dan  juga bagaimana pergerakan tersebut memengaruhi hierarki.
f.    Symmetry and Asymmetry
Desainer grafis dapat mencapai komposisi seimbang melalui komposisi simetris atau asimetris.  Tata  letak  simetris  dihasilkan  ketika  sisi  kiri  dan  kanan  komposisi menerima  bobot  yang  sama.  Tata  letak  cermin  yang  dicitrakan  ini  seringkali menghasilkan kerja yang kurang dinamis daripada opsi kontras asimetri. Komposisi asimetris  terjadi  ketika  tidak  ada  yang  sama  antara  kiri  dan  kanan.  Ini  cenderung kurang  statis  daripada  kerja  simetris  dan  tidak  bergantung  pada  pusat,  di  mana semuanya jatuh ke tempat yang nyaman.

## g.   White Space
Desainer biasanya menyebut area komposisi yang tidak termasuk teks, gambar, atau elemen  grafis  dengan  sebutan  ruang  putih  atau  ruang  negatif.  Beberapa  desainer merasa bahwa dengan menggunakan ruang putih pada desainnya dapat memberikan efek yang bagus pada tata letak, berbeda jika hanya dengan tata letak dimana desainer terlalu  banyak  memakai  elemen  grafis.  Secara  formal, ruang putih  memungkinkan pembaca  memiliki  kesempatan  untuk  fokus  pada  elemen  atau  elemen  yang  paling menuntut  perhatian  dari  pembaca  itu  sendiri.  Secara  konseptual, ruang putih  dapat melanjutkan  pesan  mendasar  yang  diharapkan  oleh  perancang  untuk  disampaikan kepada  pemirsa.  Desainer  harus  menggunakan  ruang  putih  secara  hemat  dan fungsional,  karena  jika  terlalu  banyak  menggunakan  ruang  putih  dapat  membuat komposisi terlihat steril atau kosong.
h.   Contrast
Kontras  adalah  salah  satu  cara  terbaik  untuk  membuat  diferensiasi  antara  elemen grafis. Dengan tipografi, kontras dalam ukuran, berat, lebar, warna, posisi, dan jenis huruf hanyalah beberapa cara  untuk memisahkan  informasi atau  menarik perhatian pembaca. Dengan kontras tipografi, pembaca segera melihat apa yang paling penting alih-alih dipaksa untuk membaca dan membuat penilaian sendiri.

## i.    Typeface Pairing
Memasangkan beberapa jenis huruf harus lebih tentang kontras daripada kesamaan jenis. Misalnya, menggunakan jenis huruf Helvetica dan Arial bersama-sama dalam komposisi,  tidak  akan  banyak  gunanya,  rata-rata  pembaca  tidak  akan  melihat perbedaan antara bentuk huruf. Jadi, bagaimana tepatnya desainer memutuskan jenis huruf mana  yang bekerja dengan baik jika dipasangkan bersama? Sayangnya, tidak ada resep, tidak ada perangkat lunak yang dapat memutuskan, serta klien juga jarang menawarkan saran kreatif. Salah satu cara yang paling membantu adalah mengetahui sebanyak  mungkin  jenis  huruf.  Tidak  ada  masalah  dengan  pemasangan,  tetapi pastikan font yang dipilih menghormati konten, memastikan keterbacaan pembaca.
Tipografi merupakan hal yang sering ditemui oleh manusia. Dalam hal yang berhubungan dengan  desain  biasanya  akan  ditemukan  unsur  tipografi.  Hal  ini  merujuk  pada  peran tipografi  itu  sendiri  dimana  sabagai  pengantar  komunikasi  dari  ide  kepada  audien  atau pembaca. Unsur-unsur tipografi dapat kita temukan dalam koran, majalah, poster, brosur, dsb. Tipografi tidak dapat dispisahkan dalam membuat desain yang dapat memudahkan pembaca dalam membaca maksud serta ide yang ingin disampaikan.
Desain  huruf  mirip  dengan  jenis  desain  produk  lain  karena  menggabungkan  ekspresi pribadi  dan  interpretasi  sesuai  dengan  kebutuhan  dan  tren  zaman.  Seiring  perubahan teknologi,  masyarakat  juga  secara  keseluruhan  ikut  berubah,  hal  ini  dapat  dilihat  dari selera dan gaya pribadi yang berubah, salah satu contohnya keinginan untuk tampil lebih menonjol di tengah keramaian. Mobil, furnitur, arloji, pakaian, dan bahkan barang-barang rumah tangga, seperti telepon, pemanggang roti, dan cangkir the. Semuanya merupakan barang fungsional penting yang terus berubah dan dirancang ulang, dan kemudian dibeli kembali  oleh  konsumen.  Sama  halnya  dengan  tipografi,  pilihan  jenis  huruf  yang  tepat sangat penting untuk keberhasilan dan keefektifan pesan anda.
Beberapa  tipografi,  dipilih  karena  fungsinya,  sementara  yang  lain  dipilih  karena dampaknya,   kepribadiannya,   dan   untuk   membuat   pernyataan,   seperti   kebanyakan
tampilan  pada  desain.  Pada  pandangan  pertama  banyak  tipografi  akan  terlihat  mirip dengan  mata  yang  tidak  terampil,  tetapi  seiring  dengan  waktu,  anda  akan  dapat  tidak hanya  melihat  perbedaannya  tetapi  juga  memahami  bagaimana  perbedaan  itu  penting untuk efektivitas dan daya tarik pekerjaan anda.
Sama  dengan  tubuh  manusia,  huruf  memiliki  berbagai  organ  yang  berbeda. Penggabungan seluruh komponen dari suatu huruf dapat menjadi identifikasi visual yang dapat digunakan untuk membedakan huruf yang satu dengan huruf yang lain. Berikut ini merupakan bagian organ pada huruf yang diterangkan oleh Ilene Strizver (2013:39).
Gambar 8. Organ Huruf (Strizver, I. 2013;39)
a. Arm : garis horizontal atau diagonal atas yang terpasang di satu ujung dan bebas di ujung lainnya.
b. Ascender : Bagian dari karakter huruf kecil (b, d, f, h, k, l, t) yang memanjang di atas ketinggian huruf kecil x.
c. Bar : garis horisontal dalam karakter seperti A, H, R, e, atau f.
d. Bowl : Stroke melengkung  yang  menciptakan  ruang  tertutup  dalam  karakter  (yang kemudian disebut counter ).
e. Cap  Height : Tinggi  huruf  kapital  dari  garis  dasar  ke  atas  topi,  biasanya  ada  pada karakter (E, H, I, dll).
f. Counter : Ruang sebagian atau seluruhnya tertutup dalam karakter.
g. Descender : Bagian dari karakter (g, j, p, q, y, J) yang menurun di bawah garis dasar.
h. Ear : garis kecil yang terdapat diatas atas huruf g.
i. Link : garis yang menghubungkan bagian atas dan bawah pada huruf g.
j. Loop : Bagian bawah dari huruf kecil g.
k. Shoulder : Garis lengkung pada huruf h, m, atau n.
l. Spine : Lekukan melengkung utama pada huruf S.
m. Spur : garis kecil yang mencuat, biasanya ditemukan pada huruf kapital G.
n. Stem : garis vertikal lurus atau garis diagonal lurus.
o. Stress : Arah penebalan pada garis melengkung.
p. Stroke : Garis lurus atau melengkung.
q. Swash : Sebuah hiasan dekoratif menggantikan terminal atau serif .
r. Tail : Garis kecil pada turunan huruf Q atau garis diagonal pendek dari huruf R.
s. Terminal (or Finial) : Akhir dari stroke tidak diakhiri dengan serif .
t. X-Height: Tinggi huruf kecil biasanya didasarkan pada huruf kecil x, tidak termasuk ascenders dan descenders .
Ilene  Strizver  (2013;40)  mengkategorikan  beberapa  jenis  huruf  kedalam  beberapa kategori, yaitu:
a. Serif
Kategori ini bisa disebut sebagai kategori terbesar pada tipografi dengan penyebut yang  sama:  semua  memiliki serif . Serif dapat  dideskripsikan  sebagai  ekstensi, tonjolan,  atau,  lebih  tepatnya,  sapuan  akhir  yang  memanjang  dari  ujung  karakter. Meskipun  sifatnya  dekoratif  dan  bergaya,  mereka  dikatakan  meningkatkan keterbacaan  dengan  mengarahkan  mata  dari  satu  karakter  ke  karakter  berikutnya. Mereka  juga  berfungsi  untuk  membedakan  tipografi  yang  mirip  satu  sama  lain. Dibawah ini merupakan beberapa jenis tulisan yang masuk kedalam kategori serif
1)   Oldstyle
Kategori tipografi  yang  berasal  dari  akhir  abad  kelima  belas  dan  pertengahan delapan  belas  ini  memiliki  ciri  dengan  goresan  melengkung  dengan  sumbu condong  ke  kiri,  sedikit  kontras  antara  goresan  tebal  dan  tipis,  serif  kepala (biasanya miring), dan serif braket.
Contoh: Adobe Caslon Pro
2)   Transitional
Gambar 9. Adobe Caslon Pro (Strizver, I, 2013:40)
Tipografi dalam kategori ini mewakili abad kedelapan belas pada masa transisi antara  gaya  lama  dan  desain  modern.  Mereka  memiliki  karakteristik  sebagai berikut:  sumbu stroke melengkung  hampir  tidak  condong  atau  lebih  vertikal daripada  diagonal;  ada  lebih  banyak  kontras  antara  sapuan  tebal  dan  tipis daripada di gaya lama; dan serif lebih tipis, pipih, dan dikurung.
Gambar 10. ITC New Baskerville (Strizver, I, 2013:41)

## 3)   Modern
Gaya halus dan lebih halus ini dicirikan oleh kontras tinggi atau dramatis antara goresan  tebal  dan  tipis,  goresan  melengkung  pada  sumbu  vertikal,  dan  serif horizontal dengan sedikit atau tanpa bracketing .
Gambar 11. ITC Bodoni Twelve (Strizver, I, 2013:41)

## 4)   Clarendon
Gaya ini  dipopulerkan di  tahun 1850-an memiliki  tekanan berat  vertikal  yang kuat; serif berat, dikurung (biasanya persegi); dan sedikit kontras stroke.
Gambar 12. Clarendon (Strizver, I, 2013:41)

## 5)   Slab or Square Serif
Sebagai gaya awal abad ke-19, tipografi ini memiliki serif persegi yang sangat berat, sedikit atau tidak ada tanda kurung, dan hampir tidak ada perbedaan stroke, tampak  seperti  monostroke,  yaitu,  semua  guratan  memiliki  lebar  yang  sama. Mereka sering berbentuk geometris atau persegi.
6)   Glyphic Gambar 13. ITC Lubalin Graph
(Strizver, I, 2013:41)
Tipe  ini   memiliki   sumbu  vertikal,  kontras  goresan  minimum,  dan  sering memiliki serif segitiga atau flaring.
b. Sans Serif Gambar 14. Cooperplate Gothic
(Strizver, I, 2013:42)
Sans berasal  dari  Bahasa  Perancis,  yang  berarti  "tanpa,"  tipografi  ini  tidak menggunakan  serif  (sans  serif).  Gaya  ini  memiliki  popularitas  yang  tinggi  karena kesederhanaan  mereka,  serta  penampilan  mereka  yang  agak industrial . Berikut  ini adalah beberapa kategori tipografi sans serif yang paling umum.

## 1)   19th-Century Grotesque
Gaya   ini   merupakan  sans   serif   populer   yang  pertama.   Fitur-fiturnya   yang membedakan adalah kontras dalam berat stroke, terdapat mangkuk ganda (juga disebut sebagai dua lantai).
2) Geometric Gambar 15. Franklin Gothic (Strizver, I, 2013:42)
Jenis huruf ini memiliki bentuk geometris yang kuat, seperti lingkaran sempurna, dll.
c. Scripts
Gambar 16. ITC Avant Garde Gothic (Strizver, I, 2013:43)
Desain ini mewakili kategori besar tipografi  yang berasal dari atau  meniru tulisan tangan atau kaligrafi. Goresan  jauh lebih mengalir daripada tipografi tradisional.
1) Formal
Tulisan yang sangat elegan ini dikarakteristikkan dengan putaran yang mengalir dan  timbul  dengan  sapuan  ritmis  serta  berirama.  Desain  ini  paling  sering dihubungkan  dengan  bentuk  tulisan  lama  dan  meniru  tulisan  tangan  penulis kaligrafi abad ke-19.

## Gambar 16. Bickham Script Pro
(Strizver, I, 2013:43)
2)   Casual And Brush Script
Jenis  tulisan  ini  dirancang  agar  terlihat  informal,  seolah-olah  dengan  cepat digambar  dengan  pena,   kuas,  atau  alat  tulis  serupa.  Sapuan  mereka  dapat dihubungkan atau tidak, dan mereka cenderung terlihat ramah, dan santai.
Gambar 17. Mistral (Strizver, I, 2013:44)
d. Calligraphic
Gaya pada kategori ini berusaha meniru tulisan atau tulisan kaligrafi yang karyanya digambar tangan dan dibuat khusus untuk setiap pekerjaan.
Gambar 18. ITC Ballerino (Strizver, I, 2013:44)
e. Handwriting
Tipografi   tulisan   tangan  adalah   interpretasi   tipografi  dari   tulisan   tangan   atau pencetakan gaya tulisan tangan yang sebenarnya. Gaya ini merepresentasikan gerkan tangan yang unik, goyang, dan tidak beraturan, seperti pada aslinya seseorang yang sedang menulis.
Gambar 19. ITC Deelirious (Strizver, I, 2013:44)
Gambar 20. ITC Dartangnon (Strizver, I, 2013:4)
f. Blackletter
Jenis kategori huruf Blackletter ditandai oleh tekstur yang padat, hitam, dan bagian huruf  dihias.  Huruf  kecil  terdiri  dari  bentuk-bentuk  sempit  dan  bersudut  dengan goresan dan serif yang tebal dan dramatis.
Gambar 21. Fette Fraktur (Strizver, I, 2013:45)
Gambar 22. Engravers Old English (Strizver, I, 2013:45)
g. Tilting Fonts
Desain jenis ini telah dirancang khusus untuk pengaturan judul atau tampilan. Font
titling berbeda dari jenis lain karena skala, proporsi, dan detail desainnya telah diubah agar terlihat terbaik pada ukuran yang lebih besar. Ini biasanya termasuk kontras berat dan proporsi yang sering lebih tebal.
Gambar 23. ITC Golden Cockerel Titling (Strizver, I, 2013:45)
Gambar 24. Bembo and Bembo Titling (Strizver, I, 2013:45)
h. Opticals and Size-Sensitive Fonts
Dalam kategori ini jenis tulisan dibuat berbagai macam ukuran sehingga agar jenis tulisan ini bisa menyesuaikan dengan ukuran cetak.
Gambar 25. Warnock Pro Opticals: Caption, Regular, Subhead, and Display (Strizver, I, 2013:46)

## Daftar Pustaka
[1]     Armstrong,  Gary  M.dan  Kotler,  P.  2009. Marketing:  An  Introduction .  Pearson Prentice Hall.
[2]     Brewer, Roy. 1971. An Approach to Print: A Basic Guide to the Printing Processes, illustrated edition . London: Blandford Press. Curtin, Jeremiah.
[3]    Eriyanto.     2001.     Analisis     Wacana:     Pengantar     Analisis     Teks     Media. Yogyakarta:LKiS.
[4]    Heller, Steven and Ilic,  Mirko. 2012. Stop, Think, Go, Do: How Typography and Graphic Design Influence Behavior. Rockport Publishers.
[4]    Haley, A., Richard Poulin, Jason Tselentis, Tony Seddon, Gerry Leonidas, Ina Saltz, Kathryn  Henderson,  Tyler  Alterman.  2012. Typography  Referenced  A Comprehensive  Visual  Guide  to  the  Language,  History,  and  Practice  of Typography. Beverly: Rockport Publisher.
[5]    Hofstetter, Fred T. 2001. Multimedia Literacy . Third edition. New York: McGraw Hill International Edition.
[6]    Ilene,   Strivzer.   2013. Type   Rules!:   The   Designer's   Guide   to   Professional Typograph. John Wiley & Sons Publisher.
[7]    Rustan, Surianto. 2011. Huruf Font Tipografi. Jakarta : Gramedia. Pustaka Utama.