## DINAMIKA EKSPRESI EMOSI MELALUI GARIS DAN WARNA
Aldi Yunaldi 1)
1) Program Studi Desain Komunikasi Visual Universitas Indo Global Mandiri Jl Jend. Sudirman No. 629 KM. 4 Palembang Kode Pos 30129 Email : aldi_dkv@uigm .ac.id 1)

## ABSTRACT
Essentially art of painting can’t be separated from lines and colors. Lines are the basic element in fine art that means more than just a scrapes. Even the lines with the rhythm could raises an impression on the observer. In this masterpiece dynamics of expression of emotions through the line and color with music as copyright stimulation is main theme which presented. Role of the line is very important in the process of forms embodiment  to determining the quality of an artist's expression. Expression was seen in sweep or giving certain accentuation on the creation object. When the line be given structured, for example, organized through the rhythm, symmetric, equilibrium, would form a patterns certain so that the  line  can  speak  as  a  expression  media.  Concepts  it  was  underlying  the  creation  of  this  work  are  realized  form Expressionism  Abstract  with  the  concept  approach  through  the  personal  expression  that  interaction  communication between five senses and the relationship feeling and mind. In this case the line have imaginary impression on observers, the line very fundamental to  presenting expression in  a  work of art  of painting. The reality of life in  the environment inspiring in  who working transferred to the two-dimensional plane through the line scrapes and color. The mastery of the properties correspond line  with the rhythm likely straight line giving a different feeling  with curved line, straight line  giving  a  curved  stiffness  and  flexible  impression  ,  also  gentleness  impression.  As  well  as  the  color,  the  general meaning  of the color actually  was described. With notes if the colors are in  a state of standself or be dominant  than another colors. These paintings hopefully can be motivational for other artists in making the work.
Keywords : Expression, Emotion, line, colour, music.

## 1. PENDAHULUAN

## A. Latar Belakang Penciptaan
Di antara seniman adalah pencipta karya seni. Karya seni  ciptaan  seniman  tidak  terlepas  dari  pengamatan panca  indra  dan  hubungan  perasaan  dengan  pikiran. Karya  seni  yang  diciptakan  seniman  sangatlah  banyak salah  satunya  seni  lukis.  Seni  lukis  adalah  suatu  bentuk penyampaian  pengalaman  estetika  manusia  yang diekspresikan melalui bidang dua dimensional menggunakan  garis  dan  warna.  Dalam  buku  Seni  Rupa Modern  yang  ditulis  oleh  Dharsono  Sony  Kartika mengutarakan seperti demikian, “Seni Lukis merupakan suatu  ungkapan  pengalaman  estetik  seseorang  yang dituangkan  ke  dalam  bidang  dua  dimensi  (dua  matra), dengan  mengunakan  medium  rupa,  yaitu  garis  dan warna” (Dharsono Sony Kartika, 2004: 36).
Sepanjang  sejarah  perkembangan  seni,  khususnya seni lukis, keberadaannya tidak dapat dipisahkan dengan realitas. Kenyataanya adalah bahwa seni itu menghadirkan  sesuatu,  baik  yang  figuratif  maupun  non figuratif.  Oleh  karena  itu,  peniruan  kenyataan  atau ekspresi  dari  kenyataan  dapat  dilahirkan  bukan  hanya sebatas  figuratif  berupa  mahluk  hidup,  benda-benda, tumbuhan dalam artian  yang dilihat  itu  jelas (kongkret), tetapi  juga  dapat  bersifat  abstrak  yaitu  berupa  simbol, kesan, atau imajinasi.
Dalam  menangkap realitas  seorang seniman tidaklah harus  mengungkapkan  apa  adanya,  akan  tetapi  dituntut kreatif  dalam  menggali  ruang-ruang  imajiner  yang nantinya dapat divisualisasikan lewat simbol atau  tanda-
tanda  dan  sebagainya.  Seperti  misalnya  yang  dibahas dalam teori psikologi berikut ini.
Teori  psikologi  berusaha  untuk  mencari  hubungan antara  karya  seni  dengan  alam  pikiran  penciptanya. Hubungan itu di terangkan berdasarkan atas pengetahuan ilmu  jiwa,  antara  lain  psikoanalisis.  Teori  psikoanalisis yang dimaksud antara lain menerangkan bahwa: a. Seni dan keinginan bawah sadar. Dalam teori ini seni diterangkan    berdasarkan  teori-teori  psikoanalisis. Menurut  psikoanalisis,  segala  tingkah  laku  manusia disebabkan oleh dorongan yang datang dari dorongan dibawah  sadar.  Oleh  karena  itu,    menurut  teori  ini proses  penciptaan  karya  seni    adalah  untuk memenuhi    dorongan-dorongan  yang  ada  di  bawah sadar.  Karya  yang  bersifat  surealis,  adalah  curahan dari dorongan bawah sadar. Apa yang terpendam bisa meledak ke dalam wujud karya seni.
b. Seni dan dorongan  bermain. Seni  yang dihubungkan dengan dorongan untuk bermain dikembangkan oleh Fiederich  Schiller  dan  Herbert  spencer.  Menurut Fiederich  Schiller,  kegiatan  seni  itu  terjadi  karena adanya  dorongan  untuk  bermain.  Kegiatan  seni disamakan  dengan  bermain  yang  berfungsi  untuk menyetimbangkan  mental  manusia,  karena  adanya kelebihan  energi  dalam  diri  manusia.  Energi  yang berlebih ini harus dibuang agar terjadi keseimbangan dalam mental manusia. Cara untuk membuang energi itu  adalah  dengan  bermain.  Menurut  Herbert Spencer,  yang sudah  meningkat taraf hidupnya tidak habis energi yang dimilikinya untuk kegiatan sehari- hari.  Untuk  keseimbangan  mental,  manusia  lalu
menciptakan  permainan  untuk  membuang  kelebihan tenaga itu. Karya seni disamakan dengan permainan. c. Seni adalah lambang perasaan manusia. Dalam “teori penandaan” atau dalam bahasa asing “Sighnification theory” menyebutkan bahwa seni itu adalah lambang perasaan  manusia.  Sesuatu  yang  sama  itu  (sesuatu yang  melambangkan  itu),  disebut Iconic-sign. Jadi, apabila  dalam  diri  pencipta  karya  seni  itu  jiwanya sedang gembira, dalam karya seni itu tampak adanya tanda-tanda  kegembiraan  itu.  Demikian  sebaliknya apabila  seniman  itu  dalam  situasi  sedih,  murung, maka  akan  tampak  tanda-tanda  kemurungan  itu (Suparli BA, 1983: 22-23).
Bagi  seorang  seniman  persoalan  yang  terjadi  bisa menjadi  sumber  inspirasi  dalam  melahirkan  karya  seni. Baik inspirasi itu bersumber dari sebuah pengalaman dan pengamatan  terhadap  relitas  kehidupan  ini,  maupun bersumber dari kegelisahanya terhadap kebudayaan, atau perasaannya  terhadap  keyakinan  dalam  beragama.  Pada intinya  adalah  kegelisahan  seniman  terhadap  dirinya sendiri dalam mengamati sesuatu yang dirasakannya.
Kegelisahan-kegelisahan  yang  ada  dalam  diri seniman  tentang  sesuatu  atau  bersifat  abstak  dapat dibenarkan  dalam  pendekatan  teori  psikologi  dan  teori ekspresi,  seperti  yang  dinyatakan  oleh  seorang  filosuf Italia  Bendetto  Croce  bahwa:  seni  itu  adalah pengungkapan kesan-kesan (Suparli  BA, 1983:  21). Hal inilah  yang  mendasari  inspirasi  dalam  pembuatan  karya seni  lukis  ini.  Sebagaimana  misalnya  dapat  dilihat bagaimana  penafsiran  orang  buta  yang  mendengarkan musik;  orang  bisu  mengekspresikan  sesuatu  yang dilihatnya; atau orang-orang yang mempunyai keyakinan dalam  menyakini  sesuatu  yang  diyakininya  yang  tidak bisa dilihat oleh pandangan mata. Hal ini menjadi sebuah komunikasi  interaksi  antara  panca  indera  dan  hubungan perasaan  dengan  pikiran  inilah  yang  akan  diekspresikan ke dalam karya seni lukis yang dimaksud.
Dalam  karya  lukis  ini  hanya  ada  goresan  garis  dan warna  secara  visualnya.  Pengkarya  mengajak  pengamat untuk berfikir apa yang bisa disampaikan oleh garis dan warna  yang  merupakan  simbol-simbol  dari  emosi tersebut.  Jadi,    melalui  goresan  garis  dan  warna,  dicoba untuk  mengekspresikan  yang  dirasakan  (imajinasi), sehingga  visualnya  tidak  berbentuk  vigur  secara  realis akan tetapi apa yang ada di balik realis tersebut. Jadi, apa bila seseorang mencari vigur dalam karya lukis ini maka tidak akan menemukan apa-apa. Sama seperti orang buta yang  hanya  melihat  sebatas  pelipis  matanya  yang kemudian  akan  bertanya-tanya  tentang  sesuatu  di depannya.  Akan  tetapi,    jika  seorang  yang  buta  melihat sesuatu  dengan  komunikasi  interaksi  mengunakan pendengaran  dan  menghubungkan  perasannya  dengan pikiran,  maka    akan  menemukan  sesuatu  dari penglihatanya. Seperti mendengarkan musik yang begitu abstrak,  tidak  bisa  dilihat  dan  diraba,  hanya  dengan pendengaran tetapi bisa dirasakan.
Dalam karya seni lukis, garis bisa mewakili perasaan seseorang  dan  warna  bisa  mencerminkan  watak seseorang. Garis memiliki kekuatan tersendiri dan warna juga  memiliki  kekuatan  tersendiri.  Apabila  keduanya
menyatu  dalam  sebuah  goresan  ia  akan  mempunyai kekuatan  yang  lebih  kuat.  Dalam  hal  ini  akan  terjadilah garis  sebagai  pembentuk  dan  warna  sebagai  pembeda dalam satu kesatuan karya lukis ini.

## B. Rumusan masalah
Bagaimana  menghadirkan  dinamika  ekspresi  emosi melalui garis dan warna dalam karya lukis.

## 2. PEMBAHASAN

## A. Konsep Penciptaan
Makhluk  ciptaan  tuhan  yang  paling  sempurna  di bumi  adalah manusia. Selain panca indera yang dipunya manusia,  makkhluk  ini  diberi  kelebihan  dari  mahluk lainnya  yaitu  akal  dan  pikiran.  Atas  dasar  akal  dan pikiran  inilah  manusia  bisa  menjalankan  kehidupannya. Selain itu manusia juga menpunyai hati dan hatilah yang menjelma  menjadi  perasaan  (emosi)  yang  kemudian akan  menimbulkan  hasrat.  Emosi  dalam  kamus  ilmiah populer  yang  berarti  perasaan;  kemampuan  jiwa  untuk merasakan  gejala  sesuatu  yang  disebabkan  oleh ransangan  dari  luar  (rasa  sedih,  susah,  marah, mendengar,  kesusilaan,  dan  sebagainya)  (Syahrul Ramadhan, 108: 2010).
Panca  indra,  perasaan,  dan  pikiran  sangat  penting dalam  kehidupan  manusia,  hal  ini  akan  menjadi  sebuah komunikasi  interaksi  emosi  pada  diri  manusia  untuk memahami sesuatu yang ada dihadapannya. Komunikasi interaksi  antara  panca  indera  dan  hubungan  perasaan dengan  pikiran  inilah  yang  akan  menjadi  konsep pemikiran  atau  ide  garapan  yang  akan  menjadi  sebuah tema dinamika ekspresi emosi melalui garis dan warna.
Dalam buku Trilogi Seni Penciptaan, Eksistensi, dan Kegunaan Seni disebutkan bahwa seni yang besar adalah seni  yang  merupakan gaung dari  jiwa  yang  besar. Yang diekspresikan  di  sini  adalah  sisi-sisi  emosional  atau subjektif  dari  kepribadian  manusia  (Soedarso  Sp, 2006:55).
Selanjutnya  dalam  buku  yang  sama  Tolstoy berpendapat bahwa:
Komunikasi  adalah  keharusan  dalam  seni,  bahwa seni adalah sarana komunikasi, sedang Veron tegas-tegas mengatakan  bahwa  seni  adalah  ekspresi  emosi,  tidak lebih  dan  tidak  kurang,  yang  salah  satu  gaungnya  di Indonesia  berbentuk  sebagai  ungkapan  Sudjojono tersebut diatas bahwa seni adalah jiwa ketok, seni adalah jiwa yang menyembul keluar (Soedarso Sp, 2006:55).
Dengan  perkataan  lain  dapat  dijelaskan,  bahwa apapun  yang  dilukiskan  atau  diciptakan  oleh  seorang seniman  maka  ciptaannya  itu  pasti  mencerminkan pribadinya  karena merupakan hasil  pengamatan, pengolahan,  dan  cara  pengutaraan  yang  khas  dari padanya.
Dalam  karya  lukis  ini  hanya  ada  bentuk  garis  dan warna, berbeda dengan lukisan realis yang menonjolkan bentuk –bentuk figur. Jika seseorang melihat karya lukis ini  dengan  pandangan  realis  dengan  mencari  bentuk- bentuk  figur,  maka  upaya  orang  tersebut  akan  sia-sia. Akan  tetapi,  usaha  seseorang  tersebut  datang  dengan
perasaannya  maka  orang  tersebut  akan  merasakan sesuatu yang dilihatnya.
Karya  yang  diciptakan  ini  berbentuk  abstrak ekspresionisme  dan  tidak  mengutamakan  bentuk  figur, tetapi adalah berupa luapan perasaan dengan pendekatan konsep  ekspresi  personal.  Dalam  buku  Trilogi  Seni; Penciptaan,  Eksistensi  dan  Kegunaan  Seni  dibunyikan seperti demikian.
...seperti  cerita  orang-orang  buta  yang  ingin  melihat gajah  itu, pada umumnya pandangan orang tentang  seni tidak  lengkap  dan  tidak  menyeluruh.  Orang  buta  yang kebetulan  meraba  kaki  gajah  mengatakan    bahwa  gajah itu  seperti  bumbung  atau  potongan  bambu  besar bentuknya,  seperti  silender  yang  hampir  tanpa  tonjolan atau  lekukan  anatomis  apa-apa,  sementara  itu  yang memegang  telinganya  menganggap  bahwa  bentuk  gajah seperti  kipas  yang  besar,  sedangkan  yang  memegang ekornya  berkata  bahwa  bentuk  gajah  itu  seperti  cacing, kecil  dan  panjang.  Bagi  kita  yang  tidak  buta  tentu menganggap bahwa penggambaran-penggambaran tentang  gajah  itu  aneh  sekali  dan  sama  sekali  tidak masuk akal (Soedarso Sp, 2006:69).
Dari  penjelasan  di  atas  dapat  diambil  kesimpulan bahwa  seni  merupakan  suatu  ekspresi  emosi.  Hal  inilah yang akan diekspresikan melalui bidang dua dimensional dengan  menggunakan  garis  dan  warna.  Yang  menjadi satu  kesatuan  konsep  penciptaan  dalam  karya  lukis  ini adalah  komunikasi  dan  interaksi  antara  panca  indra  dan hubungan  perasaan  dengan  pikiran  yang  mencoba menawarkan penjiwaan dalam menanggapi sesuatu yang di  dengar,  dilihat,  dan  dirasakan  untuk  dijadikan  karya cipta  seni  terutama  karya  seni  lukis.  Seperti  misalnya orang  buta  merasakan  sesuatu  yang  didengarnya,  orang tuli  merasakan  sesuatu  dari  pengamatannya,  dan seseorang  yang  meyakini  adanya  sesuatu  yang diyakininya meskipun belum dilihatnya. Jadi, karya lukis ini menyampaikan pandangan tidak sebatas pengelihatan saja melainkan di balik pengelihatan tersebut.
Karya  lukis  yang  digarap  ini  menggunakan pendekatan    konsep  penciptaanya  ekspresi  personal dengan pendekatan teori seni ekspresi dan pisikologi. Di setiap  penciptaan  karya  lukis  ini  senantiasa  musik dijadikan sebagai rangsangan cipta.

## B. Kajian Sumber Penciptaan
Lahirnya  karya  ini  bersumber  dari  banyak  prilaku sosial  masyarakat  yang  terus  mengikuti  perkembangan zaman.  Mereka    saling  berlomba  satu  sama  lain  dalam melengkapi  kehidupan  khususnya  dalam  perekonomian tanpa  mempedulikan  baik dan buruknya efek  yang akan ditimbulkan.  Kecenderungan  pelaku  hanya  memikirkan efek  positif  tanpa  mempedulikan  efek  negatif  untuk lingkungan maupun dirinya sendiri.
Berhubungan  dengan  permasalahan  pengembangan potensi  dalam  diri,  ada  tiga  unsur  utama  yang  harus dipahami  dalam  kepribadian  manusia.  Ketiga  unsur tersebut  sangat  menentukan  potensi  diri  dan   menjadi faktor penentu kesuksesan seseorang sebagai berikut. 1. Sistem Kepercayaan; merupakan faktor  yang menentukan pola pikir ( mind set ). Sistem
kepercayaan  mencakup  seperangkat  nilai,  sesuatu yang  dianggap  berharga,  segala  sesuatu  yang diyakini, dan segala sesuatu yang dianggap benar.
2. Pola  pikir  ( mind  set );  disebut  pula  sistem  berfikir merupakan  faktor  penentu  sistem  perilaku  atau kepribadian  seseorang  ( behavior ).  Menentukan bagaimana  seseorang  mengambil  atau  menentukan suatu  tindakan.  Pola  pikir  akan  menentukan  respon terhadap  segala  sesuatu  yang  terjadi  di  dalam  diri ( inner  world )  maupun  lingkungan  sosial  dan lingkungan alamnya.
3. Sistem  perilaku  /  kepribadian  ( behavior );   adalah faktor  yang  menentukan  tata  cara  berinteraksi  atau penentu perbuatan terhadap dunia luar, lingkungannya,  atau  segala  sesuatu  peristiwa  di dalam diri dan lingkungan sosialnya.
Sistem kepercayaan dan pola pikir ditampung dalam memori  alam  pikiran  bawah  sadar.  Alam  bawah  sadar bagaikan stockpile atau  database  yang  menyimpan banyak  potensi  diri.  Alam  pikiran  bawah  sadar   dapat muncul  dalam  kondisi  darurat  dan  bekerja  secara spontan (Tommy  Siawira.  Smart  Nlp,  Kekuatan  alam bawah sadar).
Potensi diri manusia sungguh luar biasa dahsyatnya. Lihatlah  hasil  karya  potensi  diri  manusia  di  muka  bumi ini.  Meliputi  berbagai  bidang  ilmu  mengeksplorasi luasnya  jagad  besar,  teori-teori  fisika  dan  kimia  yang membuat  manusia  mampu  pergi  menjelajah  ke  bulan, mengeksplorasi  luasnya  angkasa  luar,  meluncurkan satelit  dengan  kemampuan  membaca  setiap  detil  peta bumi  secara  lengkap  dan  jelas,  menciptakan  pesawat terbang  super  canggih,  pesawat  ulang  alik  yang menghebohkan,  menciptakan  kapal  selam  super  power, menemukan  jejaring  internet  yang  membuat  dunia  ini serasa mengkerut seolah-olah bagaikan dalam genggaman  tangan.  Begitu  juga  eksplorasi  ke  dalam jagad kecil
yang teramat rumit dan jelimet(http://rapidnet.multiply.com/reviews/item/2).
Bukankah tugas manusia di bumi ini untuk membaca, memahami,  lalu  menghayati  bahasa  dan  ilmu  Tuhan yang  Mahaluas  tiada  batasnya.  Bukankah  setiap  ada kesulitan, manusia selalu tertantang berikhtiar menemukan  jalan  keluarnya.  Maka  tak  heran  dalam teknologi elektronika-metafisika, manusia telah menemukan  alat  penyadap  keberadaan  roh  halus  dan eksistensi makhluk gaib yang tidak kelihatan.
Perkembangan  potensi  manusia  tentunya  tidak  akan berkembang  pesat,  apabila  mental  spiritual,  mental pikiran  masih  terbelenggu  oleh  sistem  nilai  di  alam bawah  sadar.  Agamapun  sesungguhnya  bukan  untuk mengungkung  mental,  mengurung  kesadaran  dan kebebasan  berfikir,  serta  membelenggu  kemampuan jelajah  spiritual  manusia.  Sebaliknya,  sungguh  ideal  di saat  mana  agama  dipahami  sebagai guidance (pemandu jalan)  agar  potensi  dan  prestasi  manusia  mampu mengembangkan  potensi  berfikirnya  secara  maksimal, dengan orientasi yang terarah, bermanfaat sebagai rabbul alamin,  berkah  bagi  alam  semesta  dan  seluruh  isinya. Peran semua agama bukan untuk membatasi perkembangan  potensi  diri,  kreatifitas  dan  inovasi
manusia.  Melainkan  menjaganya  agar  jangan  sampai inovasi  manusia  disalahgunakan  sehingga  membuat kerusakan-kehancuran  di  muka  bumi.  Sebagai  contoh, bila  percaya  bahwa  Tuhan  itu ya  rabbul  alamin maka dinamit  bukan  untuk  membunuh  manusia,  melainkan untuk  menciptakan  energi  yang  dimanfaatkan  bagi kesejahteraan  umat,  serta  menjaga  dan  melestarikan anugrah  Tuhan  berupa  lingkungan  alam  (Kekuatan Pikiran
Bawah Sadar oleh Andrew Ho. http://membangun-potensi-diri/alam-pikiran- sadar-bawah-pikiran-sadar/ ).
Begitu  juga  dengan  para  perupa,  apa  yang diungkapkan  oleh  seorang  seniman  dalam  karya  seni atau  melalui  karya  seninya  pada  hakekatnya  ialah perasaannya.  Seniman  yang  baik  dalam  menciptakan karya seni menyadari benar, bahwa karya seni yang akan atau  yang  sudah  diciptakannya  itu  memiliki  sifat  dasar seni  tersendiri,  yang  tidak  sama  dengan  karya  manusia lainnya.  Seperti  halnya  dalam  buku Materi  Pelajaran Seni Rupa mengatakan bahwa:
Pada  tahun  1974  para  pelukis  muda  mulai mempertanyakan  dirinya,  mengenai  peranya  terhadap perkembangan  seni  rupa  Indonesia  pada  masa  itu. Puncak  dari  pertayaan  itu,  lahirlah  gerakan  seni  rupa baru  pada  tahun  1975  yang  merupakan  persekutuan mahasiswa  ASRI  dan  ITB  seni  rupa.  Nilai  seni  yang disodorkan oleh gerakan baru ini yaitu:
1. Batasan seni lukis menjadi kabur, bahkan pengertianya menjadi seni rupa.
2. Membuka  terhadap intervensi masalah sosial terhadap karya seni.
3. Karya  seni  rupa  baru  lebih  dekat  dengan  konsep berkarya dari pada perfeksi  dalam teknik.
4. Mulai  dihargainya  lagi  realism  tetapi  dalam  wujud baru.
5. Cenderung  kuat  membuat  karya  yang  bercerita, teaterikal, dan ngepop.
6. Menghilangkan sikap spesialis karya cipta seni.
7. Membebaskan  diri  dari  ketertarikan  bentuk  yang lazim,  sehingga  memberi  kesan  eksperimental  dan main-main.
8. Sengaja membunuh semangat komersial. Gema  gerakan  seni  rupa  baru  ini  banyak  melanda perguruan tinggi seni, terutama di ASRI dan ITB. Begitu tahun  1979  Buku  tentang  gerakan  ini  terbit,  namun dengan terbitnya  buku  itu gerakan seni   rupa  baru tidak bergema lagi (J. Budhi Raharjo, 1987: 149).
Adapun di antara tokoh-tokoh gerakan seni rupa baru itu  adalah:  Harsono,  Munni  Ardhi,  Jim  Supangkat,  S. Pringka,  Dede  Eri  Supria,  Bahtiar,  Zainal,  Nyoman Nuarta dan seniman muda lainnya.
Dalam  buku Materi  Pelajaran  Seni  Rupa dijelaskan tentang pengertian ekspresi sebagai berikut.
Karya  seni  yang  telah  diciptakan  seniman  pada dasarnya  adalah  hasil  ekspresi  seniman  tersebut  dalam menanggapi dari apa yang ia lihat. Hasil ungkapan karya seni  ekspresi    seniman  biasa  berupa  apa  saja,  tergatung bagaimana  interpretasi  yang  diberikan  seniman  itu terhadap bentuk-bentuk yang dilihat dan dirasakannya (J. Budhy Raharjo, 1987: 155).
Oleh  karena  itu,  dalam  menanggapi  bentuk-bentuk yang  sama  akan  mempunyai  nilai  ekspresi  yang berlainan. Karya seni bukanlah perwujudan yang berasal dari  sesuatu  gagasan  tertentu  saja,  melainkan  adalah ekspresi  dari  segala  macam  gagasan  yang  berusaha diwujudkan  oleh  para  pencipta  dalam  bentuk-bentuk yang  kongkrit.  Setiap  karya  seni  harus  senantiasa merupakan  ramuan  dari  sejumlah  unsur  yang  bersama- sama dengan pandangan hidup, gagasan, ekspresi, teknik dan kesadaran  estetis  menyusun dan  mewujudkan karya itu.
Ekspresi  pencipta  adalah  jiwa  bagi  karya  ciptanya, apabila suatu karya diciptakan tampa ekspresi, berarti ia telah sia-sia dengan menciptakan karya seni yang kosong tanpa  jiwa  dalam  pengertian  psikologis.  Dalam  buku Materi  Pelajaran  Seni  Rupa ekspresi  dapat  dibedakan menjadi dua, yaitu:
Antara  ekspresi  kreatif  dan  ekspresi  tidak  kreatif; Ekspresi  kreatif  adalah  perasaan  manusia  yang ungkapanya diselaraskan dengan jenis ciptaan karya seni misalnya  seni  rupa.  Sedangkan  ekspresi  tidak  kreatif adalah  perasaan  manusia  yang  ungkapanya  tidak menghasilkan  karya  seni,  semata-mata  merupakan ungkapan  yang  membebaskan  diri  dari  rasa  tertentu misalnya  marah,  menangis,  menjerit  dan  lain-lain  (J. Budhy Raharjo, 1987: 156).
Seorang  pelukis  ekspresif  bebas  menentukan  baik bentuk, imajinasi, warna, maupun coraknya. Akan tetapi tentu  saja  karya  itu  tidak  berarti  dibuat  dengan  cara semena-mena,  sebab  ia  harus  dapat  mempertanggung jawabkan  kebebasan  yang  digunakannya.  Dalam  buku Sejarah  Seni  Rupa  Modern dibicarakan,  bahwa Kebebasan  diperlukan  dalam  melukis  ekspresif  agar ungkapan  perasaanya  dapat  diekspresikan  dengan spontan dan  jujur dalam arti tidak dibuat-buat, sehingga dapat  memuaskan  pelukisnya  maupun  orang  lain  yang melihatnya.
Hakikatnya  senilukis  tidak  lepas  dari  garis  dan warna,  peranya  sangat  penting  dalam  sebuah  lukisan. Garis  merupakan  elemen  dasar  dalam  seni  rupa  yang mengandung arti lebih dari sekedar goresan, karena garis dengan  iramanya  dapat  menimbulkan  suatu  kesan simbolik pada pengamatnya.
Peranan garis sangat penting dalam proses perwujudan  bentuk,  karena  garis  sangat  menentukan kualitas  ekspresi  seorang  seniman  yang  nampak  pada sapuan-sapuan atau dalam pemberian aksentuasi tertentu pada  objek  penciptaannya.  Ketika  garis  diberi  struktur, seperti  misalnya  disusun  melalui  ritme,  simetri, keseimbangan  akan  membentuk  pola-pola  tertentu sehingga  garis  sudah  dapat  berbicara  sebagai  media ekspresi (Dharsono Soni Kartika, 2004; 41).
Garis  merupakan  dua  titik  yang  dihubungkan.  Pada dunia seni rupa (seni lukis) sering kali kehadiran “garis” bukan  saja  hanya  sebagai  garis  tetapi  kadang  sebagai simbol  emosi  yang  diungkapkan  lewat  garis,  goresan yang  dibuat  oleh  seorang  seniman  akan  memberikan kesan  psikologis  yang  berbeda  pada  setiap  garis  yang dihadirkan.
Dalam  buku Seni  Rupa  Modern ,  Dharsono  Sony Kartika menyatakan bahwa:
Garis  mempunyai  peranan  sebagai  garis,  yang kehadirannya  sekedar  untuk  memberi  tanda  dari  bentuk logis, seperti  yang terdapat pada ilmu-ilmu eksakta atau pasti.  Garis  mempunyai  peranan  sebagai  lambang,  yang kehadirannya merupakan lambang infotmasi yang sudah merupakan pola baku dari kehidupan sehari-hari, seperti pola pada  lambang  yang terdapat pada logo, tanda pada rambu-rambu  lalu  lintas.  Garis  punya  peranan  untuk menggambarkan  sesuatu  secara  representatif,  seperti yang  terdapat  pada  gambar  ilustrasi  dimana  garis merupakan  medium  untuk  menerangkan  kepada  orang lain.  Garis  juga  merupakan  simbol  ekspresi  dari ungkapan  seniman,  seperti  garis-garis  yang  terdapat dalam  seni  non  figuratif  atau  juga  pada  seni ekspresionisme  dan  abstraksionisme  (Dharsono  Sony Kartika, 2004: 40).
Dalam  buku Pengantar  Apresiasi  Seni  Rupa Soegeng, T. M. juga menyebutkan:
Garis di samping memiliki peranan juga mempunyai sifat  formal  dan  non  formal,  misalnya  garis-garis geometrik  yang  bersifat  formal,  beraturan,  dan  resmi. Garis-garis  non  geometrik  bersifat  tak  resmi  dan  cukup fluwes,  lemah  gemulai,  lembut,  acakacakan,  yang semuanya tergantung pada intensitas pembuat garis pada saat  itu.  Namun  yang  paling  penting  sebenarnya  bukan simbol  atau  lambang  apa,  tetapi  bagaimana  merasakan intensitas  garis  yang  tergores  pada  setiap  karya  seni. Setiap  garis  yang  tergores  punya  kekuatan  tersendiri yang  butuh  pemahaman.  Maka  kita  tidak  akan menemukan  apa-apa,  apabila  kita  hanya  melihat secarafisik.  Untuk  melihat  garis  harus  dapat  merasakan lewat  mata  batin  kita.  Kita  harus  melatih  daya sensitivitas  kita  untuk  menangkap  setiap  getaran  yang terdapat  pada  setiap  goresan  (Soegeng  TM.  ed, 1987:70.).
Garis memiliki kesan imajiner terhadap pengamatnya,  sehingga  garis  sangat  fundamental  untuk menghadirkan  ekspresi  dalam  suatu  karya  seni  lukis, baik  dalam  proses  penyusunan,  perancangan  bentuk realistik  maupun  imajiner  sangat  tergantung  dari penguasaan  garis.  Hal  tersebut  dapat  dilakukan  dengan penguasaan  terhadap  sifat-sifat  garis  sesuai  dengan iramanya  seperti  garis  lurus  memberikan  perasaan  yang berbeda  dengan  garis  melengkung,  yang  lurus  memberi kesan kaku dan yang melengkung memberi kesan luwes dan  lemah  lembut.  Di  samping  itu  kesan  garis  juga sangat tergantung dari ukuran, tebal tipisnya (volumenya).  Garis  yang  menjadi  bahasa  pokok  dalam berekspresi,  dalam  buku Materi  Pelajaran  Seni  Rupa dijelaskan seperti demikian.
Dengan garis kita dapat menentukan dan menghasilkan  beberapa  kemungkinan  bentuk  karya  seni rupa.  Garispun  dapat  mewakili  sifat  atau  karakter seseorang  berdasarkan  coretan-coretan  garis  yang  di hasilkannya.  Perhatikan  gambar  anak-anak,  justru  garis merupakan  media  yang  baik  untuk  menyalurkan  segala gagasan dan ekspresinya (J. Budhi Raharjo, 1987: 41).
Begitu juga dengan warna, secara garis besar arti dari warna itu sebenarnya bisa kita deskripsikan. Jika warna- warna  itu  dalam  keadaan  berdiri  sendiri  atau  menjadi dominan dibanding dengan warna yang lain. Bagaimana sebuah warna mempunyai arti? Secara ilmiah pengertian warna  merupakan  gelombang  elektromagnetik  yang menuju  ke  mata  kita  dan  kemudian  diterjemahkan  oleh otak  sebagai  warna  (Minggu,  13  Februari  2011  -  08:15 Morfologi Warna oleh Kaji Karno ) .
Mengapa suatu benda dapat dikenali dengan berbagai warna  seperti  merah,  hijau,  kuning,  dan  sebagainya, karena  secara  alami  mata  kita  dapat  menangkap  cahaya yang dipantulkan dari permukaan benda tersebut. Benda yang berwarna sebenarnya kerena ia memantulkan warna yang  ditangkap  oleh  mata  melaui  retina  menembus kesadaran  kita.  Hal  ini  di  perkuat  oleh  ahli  ilmu  fisika, Isaac Newton dalam buku Warna Teori Dan Kreativitas Pengunaanya yang menjelaskan seperti demikian. Sejak  ditemukannya  warna  pelangi  oleh  ahli  ilmu fisika, Sir Isaac Newton, terungkaplah bahwa sebenarnya warna  itu  merupakan  salah  satu  fenomena  alam  yang dapat  diteliti  dan  dikembangkan  lebih  jauh  dan  lebih mendalam. Warna bukan sekedar unsur visual yang bisa dipergunakan  oleh  seniman-seniman  lukis  dari  zaman purba  sampai  sekarang.  Melalui  penemuan  yang bersejarah tersebut, dampaknya sangat meluas melampaui bidang disiplin ilmu lainnya. Pigmen sebagai warna  buatan  adalah  imitasi  dari  warna-warna  yang tersebar di alam luas ini. Dua unsur yang sangat penting untuk menikmati warna adalah cahaya dan mata. Tampa kedua  unsur  tersebut  kita  tidak  dapat  menikmati  warna secara  sempurna,  karena  cahaya  adalah  sumber  warna dan  mata  adalah  media  untuk  menangkap  warna  dari sumbernya (Sulasmi Darmaprawira W. A., 2002: 18).
Selanjutnya dalam buku yang sama dikatakan bahwa: Pengunaan  warna  telah  dilakukan  oleh  seniman- seniman  sejak  zaman  Mesir  Kuno,  zaman  Yunani, maupun  dari  kebudayaan  di  lembah  Sungai  Sindu  di India  atau  dari  kebudayaan  Inca  di  Amerika  Selatan. Warna-warna  telah  dipergunakan  secara  simbolis  pada karya patung  yang  memerintah pada saat itu, contohnya patung  Tut  Ankhamun  dari  Mesir  tahun  113  W.  m. Patung  tersebut  diberi  warna  kuning  mas  dan  biru  serta hitam.  Pada  masa  keemasan  agama  Kristen  di  Eropa, patung-patung  di  Gereja  diberi  warna  simbolis.  Warna- warna  yang  di  pergunakan  menyimbolkan  tokoh-tokoh suci  dari  agama  tersebut  seperti  Maria,  Kristus,  atau malaikat-malaikat (Sulasmi Darmaprawira  W.  A., 2002: 115).
Perkembangan penggunaan warna mulai dari lukisan prasejarah  sampai  dengan  seni  kontemporer  masa  kini sangat penting. Pada zaman sekarang orang mempercayai  warna  sebagai  ungkapan  emosi  pribadi. Hal ini diperkuat dalam buku seni rupa modern yaitu:
Hubungan  warna  erat  dengan  kehidupan  manusia, maka  warna  mempunyai  peranan  yang  sangat  penting, yaitu:  warna  sebagai  warna,  warna  sebagai  representasi alam,  warna  sebagai  simbol  ekspresi.  Warna  sebagai warna  adalah  kehadiran  warna  tersebut  sekedar  untuk memberi tanda pada suatu benda atau barang. Dalam hal
ini  warna-warna  tidak  perlu  di  pahami,  warna  sebagai repesentasi adalah kehadiran warna merupakan pengambaran sifat objek secara nyata atau pengambaran dari suatu objek alam sesuai dengan apa yang dilihatnya. Warna  sebagai  tanda  atau  simbol  adalah  kehadiran warna  merupakan  lambang  sesuatu  yang  merupakan tradisi  atau  pola  umum.  Hal  ini  banyak  kita  jumpai dalam  perwayangan  seperti  warna  merah  dapat  berarti pengambaran  amarah  atau  rasa  marah,  gairah  cinta membara,  bahaya,  berani,  dan  lain-lain.  Warna  putih berarti suci, tak berdosa, alim, setia, dan lain-lain. Warna kuning  berarti  Matahari, suka  cita, terang, dan  lain-lain. Warna  biru  melambangkan  kecerahan,  keagungan, keriangan, dan lain-lain. Hijau melambangkan kesuburan,  kedamain,  kerukunan,  dan  kesejukan.  Hitam melambangkan  kematian,  frustasi,  kegelapan,  tak  puas diri,  dan  sebagainya.  Warna  sebagai  ekspresi  kehadiran warna  disini  dapat  dilihat  dari  pengelompokan  warna. Hideaki  Chijiwa  dalam  bukunya Clour  Harmony mengatakan bahwa :  warna  hangat  yaitu  merah, kuning, coklat, jingga. Dalam lingkaran warna yang berbeda dari merah  ke  kuning.  Warna  sejuk  yaitu  dalam  lingkaran warna  terletak  dari  hijau  ke  ungu  melalui  biru.  Warna tegas yaitu biru, merah, kuning, putih, hitam. Warna tua atau  gelap  yaitu  warna-warna  yang  mendekati  warna hitam  (coklat  tua,  biru  tua,dan  sebagaianya).  Warna muda  atau  terang  yaitu  warna-warna  yang  mendekati warna putih.  Warna tenggelam  yaitu  semua warna  yang diberi  campuran  abu-abu.  Dari  sinilah  kita  bisa memahami  pemaknaan  dan  psikologi  dari  warna (Dharsono Sony Kartika, 2004: 49).
Kata  lain  dari  arti  warna  adalah  sesuatu  yang berhubungan  dengan  emosi  manusia,  dan  dapat menimbulkan  pengaruh  psikologis.  Ini  sudah  terbukti pada  logo  perusahaan-perusahaan  sukses.  Tiap  warna mempunyai karakter dan sifat yang berbeda–beda. Untuk itu  dalam  memilih  warna  yang  sesuai  untuk  style  pada kehidupan  atau  aktivitas  kita,  diperlukan  pengetahuan tentang  karakter  –  karakter  warna.  Dalam  buku Materi PelajaranSeni Rupa disebutkan bahwa;
Warna  dalam  karya  seni  rupa  berfungsi  untuk mempertinggi  kemungkinan-kemungkinan  dalam  suatu penciptaan  atau  karya  lukisan,  salah  satu  contoh  dari warna  yang  di  gunakan  untuk  keperluan  ekspresi.  Yang dari  padanya  seolah-olah  warna  mempunyai  sifat-sifat psikologis  tertentu  seperti  warna  panas,  dingin,  sejuk, hangat, gelap, terang dan sebagainya (J. Budhi  Raharjo, 1987: 49).
Hakikatnya garis dan warna sangat mutlak digunakan dalam seni rupa terutama dalam lukisan. Tidak ubahnya sebagaimana  manusia  mempunyai  kekuatan  berpikir yang  tidak  terbatas,  dan  ini  yang  menjadikan  manusia sebagai  makhluk Tuhan  yang  paling sempurna di antara makhluk  lainnya.  Kekuatan  berpikir  tersebut  akan menghasilkan inteligensi yang kuat pada manusia.
Karya ini akan dibagi atas beberapa bahagian dengan tema  yang  sama  dan  penuangan  yang  sama,  tetapi dengan  cerita  judul  yang  berbeda.  Satu  karya  akan digarap  denagan  penyajian  lansung  dalam  suatu  paket kesenian yang di dalamnya ada seni musik, seni tari, dan
seni  lukis  ( Action  Painting ).  Sebelum  karya  ini dituangkan  ke  dalam  sebuah  karya  lukis,  maka dibutuhkan  teori  yang  menjadi  acuan  agar  karya memiliki  nilai  estetik  sebagaimana  idealnya  karya ilmiah.

## C. Landasan Penciptaan
Dewasa ini perjalanan dunia seni lukis semakin maju, bermacam  gaya  dan  aliran  bermunculan,  bahkan  para seniman  lukis  sekarang  malah  tidak  memandang  aliran- aliran  yang  ada  dalam  dunia  lukis.  Banyak  karya-karya seni lukis di zaman sekarang ini mempergunakan bahasa simbol. Prinsip penciptaan dengan  bahasa simbol  dalam kajian  makna  dikatakan  oleh  Susanne  K.  Langer  dalam buku Philosophy in a New Key bahwa:
Proses  simbolisasi  suatu  objek  estetik  menjadi penting  karena  makna  secara  tajam  dapat  diamati  pada proses penyimbolan satu fenomena atau juga penyimbolan  gagas  estetik.  Simbol  yang  diskursif  atau yang  nalar  dalam  lingkup  Neopositivisme,  merupakan symbol logika modern untuk melakukan berbagai analisa pengungkapan.  Simbol-simbol  ini  secara  jelas  terlihat dalam  konstruksi  logika  kebahasaan.  Tiap  symbol mewakili  satu  nama,  sehingga  deretan  symbol  akan tersusun  menurut  aturan  sintaksis  tertentu  yang menghasilkan suatu gambaran mengenai suatu kenyataan tertentu (Susanne K. Langer, 1976 (1942): 76).
Selanjutnya dalam buku Estetika Makna, Simbol dan Daya dikatakan bahwa;
Secara  umum,  sebuah  susunan  mempunyai  makna, sedangkan  suatu  ketaksaan  atau  ketakteraturan  tidaklah mempunyai makna. Sebuah kalimat baru memiliki suatu arti jikalau tersusun menurut aturan yang benar. Apabila tidak  tersusun  secara  benar,  maka  kalimat  itu  tidak mengutarakan  suatu  arti  atau  makna.  Akan  tetapi, symbol  estetik  bukanlah suatu susunan, karena  itu tidak dapat dikatakan teratur atau tidak teratur. Simbol estetik adalah satu dan utuh karena tidak menyampaikan makna untuk  dimengerti  atau  tidak  dimengerti,  melaikan  pesan untuk  diresapi.  Akan  tetapi,  dalam  pesan  penyadaran terdapat nilai-nilai yang luas yang hendak dikomunikasikan. Dalam hal itu, terdapat elastisitas yang luas terhadap peresapan pesan komunikasi estetik (Agus Sachari, 2002, 19).
Berdasarkan  pernyataan  di  atas,  maka  melalui ekspresi  goresan  garis  dan  warna  yang  bersumber    dari pengalaman, penglihatan, dan kegelisahan dituangkan ke bidang  dua  dimensi  yang  berbentuk  karya  seni  lukis. Objek  lukisan  dapat  diperoleh  dari    berbagai  sumber, yaitu  alam  dan  kehidupan.  Sejak  bangun  tidur  hingga malam  hari  dan  tidur  kembali,  orang  sudah  berhadapan dengan berbagai macam gejala dalam hidupnya.
Dalam  buku Estetika  Makna,  Simbol  dan  Daya , Sudjojono juga mengatakan bahwa:
Para  seniman  yang  hanya  berani  mengungkapkan segala  sesuatu  yang  indah-indah,  yang  dikemas  dalam estetik  yang  cantik  dan  kesenangan  dunia  melalui  gaya romantis. Seniman  semacam  itu dinilai sebagai  seniman
yang  telah  kehilangan  kemanusiaannya.  Seniman  jenis ini  hanya  seniman  yang  sekedar  mengisi  waktu  luang, dan  tidak  bernilai,  karena  senimannya  tidak  memiliki jiwa.
Seorang seniman atau pelaku seni dalam mengekspresikan  diri  hakikatnya  merupakan  wujud jiwanya  sendiri,  yang  oleh  Sudjojono  disebutkannya sebagai  “jiwa  tampak”  (jiwa ketok ),  kesenian  adalah jiwa.  Apapun  yang  menjadi  objek  lukisan  atau  karya seninya merupakan ekspresi jiwa. Karya-karya seni yang mengagumkan adalah karya seni  yang  mengekspresikan jiwa  yang  besar.  Sudjojono  berkeyakinan  bahwa  jiwa yang  besarlah  yang  dapat  menciptakan  kesenian  yang besar.(Agus Sachari, 2002: 55).
Melalui  goresan  garis  dan  warna  dalam  karya  ini diekspresikan  ke  bidang  dua  dimensional  dari  apa  yang dilihat  dan  dirasakan.  Karya  ini  memberikan  kesan tersendiri  bagi  yang  melihatnya.  Ransangan  positif ataupun  negative  akan  menjadi  sebuah  anggapan  dan penilaian  tersendiri  terhadap  pribadi-pribadi  yang melihatnya,  medialah  tempat  pencurahannya.  Karya  ini tidak  berbicara  bentuk-bentuk  realita  seperti  manusia, hewan,  atau  tumbuhan,  tetapi  bentuk  dalam  karya  ini adalah  berwujud  ekspresi  goresan  garis  dan  warna, “tidak  membentuk  suatu  benda  atau  alam”.  Karya  ini lebih  menuangkan  apa  yang  dirasakan  melalui  goresan garis dan warna.
Mengasah rasa dan kepekaan dalam mendekati karya seni,  bahkan  untuk  merasakan  dimensi-dimensi  yang kaya  dan  menarik  dari  karya  seni  dan  bahkan  untuk menikmati secara lebih hidup atas realita sehari-hari, ada baiknya  kita  lihat  kembali  pendapat  yang  pernah  di katakan  oleh  Leonardo  da  Vinci  dalam  buku Quantum Seni mengatakan bahwa:
Pada  umumnya  orang  “memandang  tanpa  melihat, mendengar  suara  tanpa  mendengarkan,  menyentuh tampa merasakan, mengecap tampa menangkap rasanya, bergerak  tampa  ada  kesadaran  fisik,  menghirup  udara tampa  menyadari  bau  dan  wewanginya,  dan  berbicara tampa  berfikir”.  Agar  kita  keluar  dari  keadaan  yang senseless, keadaan tampa punya kepekaan rasa, da Vinci menyarankan  agar  orang  melatih  diri  untuk  belajar melihat sebagai  seorang anak atau sebagaimana seorang seniman  melihat,  mendengar  seperti  seorang  musisi, bercakap  seperti  seorang  penyair,  bergerak  seperti seorang penari atau seekor binatang,  membau  bebaunan seperti  seekor  rusa,  makan  dan  minum  seolah  seperti seorang  juru  masak.  Singkatnya  kita  harus  selalu mengaktifkan  indra-indra  kita  untuk  bisa  melihat  dan mengalami sesuatu, agar yang kita alami bisa senantiasa terasa  baru  dan  segar,  termasuk  dalam  merasakan  dan memaknai karya seni (M. Dwi Marianto, 2006: 55).
Apa  yang  dirasakan  (hari,  waktu,  detik  dan  menit seketika  itu),  itulah  yang  dituangkan  ke  dalam  sebuah bidang  dua  dimensional  dengan  goresan  spontanitas melalui  garis  dan  warna.  Luapan  perasaan  atau  ledakan eksperesi seketika itulah yang dituangkan ke bidang dua dimensional,  hati  dan  jiwa  melebur  dalam  alam  bawah sadar  tetapi  sadar  melalui  ekspresi  goresan  garis  dan warana.
Manusia  merupakan  makhluk  yang  memiliki  dua bentuk  pikiran,  yaitu  “alam  sadar”  dan  “alam  bawah sadar”. Bagaimana manusia dapat berkomunikasi dengan alam  bawah  sadar,  baik  secara  verbal  maupun  non verbal,  agar  manusia  dapat  lebih  efektif  mengendalikan perilakunya.
Perasaan  dan  pikiran  setiap  manusia  tidaklah  selalu sama.  Dalam  waktu  yang  sama  terkadang  bisa  sedih, marah,  senang  bahkan  tidak  bisa  diduga  sesuatu  datang begitu  saja.  Gejala  seperti  inilah  yang  membuat  pelukis menuangkannya  ke  dalam  ekspresi  garis  dan  warna. Dalam  karya  seni  rupa  garis  merupakan  unsur  yang paling  penting  karena  dengan  garis  dapat  menentukan bidang  dan  bentuk.  Garis  dapat  menentukan  dan menghasilkan  beberapa  kemungkinan  bentuk  karya  seni rupa.  Garispun  dapat  mewakili  sifat  atau  karakter seseorang  berdasarkan  coretan-coretan  garis  yang dihasilkannya. Perhatikan gambar anak-anak, justru garis merupakan  media  yang  baik  untuk  menyalurkan  segala gagasan dan ekspresinya.
Warna  berfungsi  untuk  mempertinggi  kemungkinan dalam  suatu  penciptaan  atau  karya  lukisan  adalah  satu contoh  dari  warna  yang  digunakan  untuk  keperluan ekspresi.  Warna  dapat  dihayati  secara  emosional (perasaan) dan secara intelektual (pemikiran), karena itu warna merupakan elemen yang paling umum diasosiasikan dengan estetika.
Hal  ini  akan  dituangkan  atau  digarap  kebentuk abstrak  eskpresionis  atau  Ekspresionisme-Abstrak.  Paul Cezanne  (1839-1906)  berpendapat  bahwa  pelukis berfikir  menggunakan  warna.  Tugas  pelukis  adalah memproduksi  hal  yang  berdimensi  tiga  ke  dalam  suatu bidang  datar  (kanvas).  Ekspresionis  adalah  berangkat dari  realisme  dinamis,  sebagai  suatu  pelepasan  diri  dari ketidak  puasan  faham  realisme  formal.  Dikatakan  oleh Paul Cezanne Dalam buku Seni Rupa Modern , bahwa: yang  paling  sukar  di  dunia  ini  adalah  mengutarakan ekspresi langsung atau konsepsi yang imaginer. Apabila tidak dicocokan dengan model yang objektif, maka buah pikiran  yang  menjelajahi  kanvas  tidak  menentu.  Untuk mencapai  harmoni  yang  merupakan  bahagian  seni  yang esensial,  seorang  seniman  harus  berpegan  pada sensasinya bukan pada visinya (Dharsono Sony Kartika, 2004: 74).
Vincent Van Gogh Abad XIX (1853-1890), dianggap sebagai  perintis  ekspresionisme  di  samping  Cezanne, Pierre  Aguste  Renoir,  dan  Paul  Gauguin.  Dalam  buku Seni Rupa Modern dikatakan oleh Soedarso SP bahwa: Van  Gogh  memang  mengalami  banyak  penderitaan dari masyarakatnya sewaktu ia masih hidup, namun yang tergores  di  dalam  kanvasnya  bukanlah  semata-mata pengukuhan atas kenyataan yang ada, melaikan tindakan atas  estetika  terhadap  dirinya  dalam  menghadapi  dunia waktu  itu.  Keterlbatan  cita-cita  hidupnya  memberikan ciri dan gaya lukisan Van Gogh di zamannya. “Ekspresi” adalah  sebuah  istilah  yang  penting  dalam  dunia  seni. Apa  yang  terkandung  di  dalamnya  tidak  lebih  dari lirisme  atau  simbolisme.  Dalam  hal  ini  hampir  semua madzab seni modern, bersumber dan selalu menggunakan lebel “ekspresionisme”. Perkataan
tersebut  secara  fundamental  menjadi  penting,  sama pentingnya  dengan  “idealisme”  dan  “realisme”. Ekspresionisme  adalah  suatu  gaya  seni  yang  berusaha untuk  menggambarkan  perasaan  subyektif  seorang seniman,  individualistis,  dan  pemunculannya  tidak bertepatan  dengan  periode  dan  negara  atau  bangsa tertentu (Dharsono Sony Kartika, 2004: 74-75).
Selanjutnya  Soedarso SP juga menyatakan bahwa: Wassily  Kandinsky  (1866-1944)  adalah  tokoh ekspresionisme Jerman kelahiran Rusia. Ekspresionisme sebagai gerakan  yang  formal  dalam  seni  modern  timbul spontan sebagai manifestasi pribadi-pribadi seniman atau kelompok-kelompok  seniman  di  seluruh  Jerman  dalam dekade sebelum Perang Dunia I (1914-1918).
Pengaruh yang kuat dari ornamen Jugendstil tertentu, sampailah Kandinsky pada suatu konsepsi seni lukis non obyektif  (1910-1913),  dan  menemukan  suatu  jenis  baru dalam  seni  lukis  “ art  of  internal  necesssity ”,  yang memanfaatkan  warna  dan  garis  untuk  menggambarkan kondisi spiritual. Perkembangan eksperimennya mengawali  derajat  abstraksi  dan  kemudian  dipandang sebagai  pioner  seni  abstrak.  Kemudian  dikembangkan oleh Kasimir  Malavich  (1878-1935)  setelah ia mempelajari  teori-teori  Kandinsky,  kemudian  timbul beberapa  gaya  seni  abstrak,  yang  pada  dasarnya  adalah berusaha  untuk  meninggalkan  bentuk  alam  dan  seni harus  “dimurnikan”  semata-mata  terdiri  dari  unsur- unsurnya  yang  abstrak  saja  seperti  garis  dan  warna (Dharsono Sony Kartika, 2004: 75).
Muncullah Ekspresionisme-Abstrak  yang  menentang adanya  abstrak  geometris.  Di Museum  of    Modern  Art 1942,    secara  resmi  Ekspresionisme-Abstrak    resmi dikenal  umum  hingga  pada  pameran  seni  lukis  dan patung  tahun  1951  di  Amerika.  Dalam  buku Seni  Rupa Modern dikatakan bahwa:
Arti  yang  paling  murni,  seni  abstrak  merupakan ciptaan  yang terdiri dari  susunan unsur-unsur rupa  yang sama  sekali  terbatas  dari  ilusi  atas  bentuk-bentuk  alam. Jika  pada  aliran  sebelumnya  seniman  masih  bertitik- tolak dari objek nyata, maka pada aliran abstrak seniman berusaha mengungkapkan sesuatu kenyataan yang ada di dalam batin seniman. Karena sesuatu muncul dari dunia dalam,  yaitu  dunia  batin  seseorang,  maka  yang  muncul biasanya  akan  berbeda  dengan  dunia  luar  (kenyataan). Sehingga  karya-karya  seni  abstrak  ini  akan  bersifat individualistis  dan  sangat  pribadi.  Jika  seni  abstrak (lukisan  abstrak),  secara  wujud  fisik  masih  nampak kesan alam, biasanya disebut semi abstrak; impresionisme-abstrak,  bahkan  kubisme  dan  futurisme disebut  juga  abstrak.  Namun  yang  benar-benar  abstrak (secara  murni)  ada  dua  kategori  yang  berbeda: “Ekspresionisme-Abstrak”dan“Geometris-Abstrak”. Ekspresionisme-Abstrak  pengungkapan  garis  dan  warna cendrung  tidak  geometris,  garis  dan  warna  yang  di ungkapkan  cendrung  menampilkan  bidang-bidang  lebar dengan warna cerah dan “ action painting ”  atau disebut garis  dan  warna  yang  di  ungkapkan  cendrung menampilkan  semburan-semburan,  plotot-plotot,  serta wujud-wujud  ekspresif  di  atas  kanvas  (Dharsono  Sony Kartika, 2004: 99).
Hal ini menjalar menjadi sebuah bentuk baru dengan nama  Suprematisme,  suprematisme  ini  merupakan supremasi dari perasaan  murni di dalam  kehadiran  seni. Teori ini dikembangkan ole Bauhaus yang di sampaikan oleh A. Sudiarja dalam buku Seni Rupa Modern sebagai berikut:
Apa  yang  hadir  di  atas  kanvas  bukan  merupakan representasi  ataupun  simbol-simbol  hasil  penyerapan alam,  tetapi  merupakan  kreasi  bentuk  simbolisme perasaan  manusia.  Bentuk  simbolis  yang  di  lemparka oleh  seniman  dalam  kreasinya  tidak  berasal  dari pikirannya  melainkan  perasaanya,  atau  lebih  tepat dikatakan  sebagai  formasi  pengalaman  emosionalnya (Dharsono Sony Kartika, 2004: 101).
Kaum  suprematis  tidak  mementingkan  objek, ataupun  ide-ide  dari  pikiran  sadar.  Perasaan  adalah faktor  yang  menentukan  dalam  pelahiran  karya  ini. Adapun pelopor-pelopor lukisan Ekspresionisme Abstrak  di  antaranya  Jackson  pollock,  Wassily Kandisky, Willem de Kooning, Kasimir Malavich.

## Tinjauan Karya 1
Gambar 1. Judul  : Di dalam sunyi Ukuran  : 150 cm x 140 cm Media  : akrilik di Kanvas Tahun  : 2013

## Deskripsi
Di  dalam  sunyi  adalah  judul  Karya  ini,  seseorang yang  sendiri  secara  nyata  memang  sendiri,  akan  tetapi orang  yang  sendiri  bukan  berarti  sendiri,  dibalik kesendiriannya  begitu  banyak  yang  dipikirkan  dan  di rasakannya. Lukisan ini terinspirasi dari instrumen music ney  Turki  yang  berjudul  dream  Instambul.  Karya  ini menggunakan  pendekatan  konsep  penciptaan  ekspresi personal.
Karya  lukis  yang  berjudul di dalam sunyi  berukuran 150 cm X 140 cm menggunakan bahan cat akrilik diatas kanvas  di  buat  pada  ahkir  bulan  Juni  tahun  2013. Goresan  garis  dan  warna  pada  karya  ini  dengan komposisi dibawah dengan begron hitam flat.
Dilihat  dari unity (kesatuan)  lukisan  di  atas mempunyai  satu  kesatuan  sebuah  lukisan  yang didalamnya  ada  komposisi,  garis,  warna,  serta  ruang (unsur  rupa).  Dari  segi complexity (kerumitan/ kompleksitas)  lukisan  ini  merupakan  lukisan  yang tidak bisa  di  reproduksi  atau  dibuat  lagi  (diulang  kembali) karena  lukisan  diatas  merupakan  sebuah  kemurnian goresan dalam kespontanitasan. Secara intensity (kesungguhan)  dapat  dilihat  dari  segi  goresan  garis  dan warna,  seperti  goresan  kelenturan  garis  dan  warna  yang butuh  pengontrolan  emosi  (perasaan),  kesabaran  dalam tehnik penggaraban.

## Tinjauan Karya 2
Gambar 2 . Judul : Apakah hidup ini? Hidup apakah ini?
Inikah apa hidup!
Ukuran  : 250 cm x 250 cm Media  : akrilik di Kanvas Tahun  : 2011

## Deskripsi
Karya  ini  lahir  dari  begitu  banyak  fenomena kehidupan  di  dunia  ini,  dibidang  ilmu  pengetahuan, religi,  seni,  budaya,  sosial,  dan  lain  sebagainya. Fenommena  yang  terjadi  terkadang  tidak  cukup  di ucapkan  dengan  kata-kata  tetapi  alam  bawah  sadar manusia  seperti  dengan  air  mata.  Fenomena  kehidupan ini  merupakan  sebuah  kegelisahan  dalam  diri  pribadi manusia karena  manusia  mempunyai panca  indera, hati, dan  pikiran.  Komunikasi  interaksi  antara  panca  indera dan  hubungan  perasaan  dengan  pikiran  manusia dipergunakan  dengan  cermat,  maka  manusia  akan berhati-hati dalam menanggapi dan memahami fenomena  dalam  kehidupan  ini,  sepertu  menanggapi orang  tua  marah  kepada  anaknya  karena  sebuah kesalahan kemudian sianak menganggap ibu menbencinnya dengan arti kata marah belum tentu tidak sayang,  sama  seperti    sesuatu  yang  tidak  kita  inginkan terjadi  pada  kita  ataupun  seseorang  melakukan  sesuatu karena keterpaksaan ataupun ancaman itu adalah sebuah kesalahan,  dan  apakah  sebuah  musibah  yang  datang
kepada  kita  itu  sebuah  keburukan?.  Buruk  itu  belum tentu  buruk,  baik  itu  belum  tentu  baik.  Takdir  tuhan lebih  baik  dari  yang  kita  inginkan,  tinggal  bagaimana kita untuk memahaminya.
Karya  lukis  ini  merupakan  satu  kesatuan  dengan media  seni  lainnya  ( art  to  art )  dengan  satu  garapan action painting, yang didalamnya ada seni gerak, visual, suara, dan sastra dengan pendekatan konsep penciptaannya  ekspresi  personal.  Media  seni  lain  dalam karya  lukis  ini  merupakan  media  pendukung  untuk membantu  komunikasi interaksi antara panca indera dan hubungan  perasaan  dengan  pikiran  agar  dinamika ekspresi emosi sampai pada seniman dan audiannya. Jadi disini lukisan saya adalah hati kita.
Dilihat  dari unity (kesatuan)  lukisan  di  atas mempunyai  satu  kesatuan  sebuah  lukisan  yang didalamnya  ada  komposisi,  garis,  warna,  serta  ruang (unsur  rupa).  Dari  segi complexity (kerumitan/ kompleksitas)  lukisan  ini  merupakan  lukisan  yang tidak bisa  di  reproduksi  atau  dibuat  lagi  (diulang  kembali) karena  lukisan  diatas  merupakan  sebuah  kemurnian goresan dalam kespontanitasan. Secara intensity
(kesungguhan)  dapat  dilihat  dari  segi  goresan  garis  dan warna,  seperti  goresan  kelenturan  garis  dan  warna  yang butuh  pengontrolan  emosi  (perasaan),  kesabaran  dalam tehnik penggaraban.

## 3. Kesimpulan
Bagi  seorang  seniman  persoalan  yang  terjadi bisa  menjadi  sumber  inspirasi  dalam  melahirkan karya seni. Baik inspirasi itu bersumber dari sebuah pengalaman  dan  pengamatan  terhadap  relitas kehidupan ini, maupun bersumber dari kegelisahanya terhadap kebudayaan, atau perasaannya  terhadap  keyakinan  dalam  beragama. Pada  intinya  adalah  kegelisahan  seniman  terhadap dirinya  sendiri  dalam  mengamati  sesuatu  yang dirasakannya.
Sebelum  proses  perwujudan  karya,  dilakukan pengamatan  pengumpulan  data  informasi  tentang tema  yang  akan  divisualkan,  dan  dilakukan pengembangan  dengan  cara  menganalisis  tentang data  yang  diperoleh,  menyatukan  semua  hasil gagasan  yang  telah  dianalisis  untuk  diwujudkan dalam bentuk karya.
Dimulai  dari  pengamatan  terhadap  fenomena sosial,  hingga  bisa  melihat  sesuatu  yang  berharga terhadap  fenomena    tersebut  yang  menjadi  sumber ide  dalam  membuat  karya  seni.  Panca  indra, perasaan,  dan  pikiran  sangat  penting  dalam kehidupan  manusia,  hal  ini  akan  menjadi  sebuah komunikasi  interaksi  emosi  pada  diri  manusia untuk  memahami  sesuatu  yang  ada  dihadapannya. Komunikasi  interaksi  antara  panca  indera  dan hubungan perasaan dengan pikiran inilah yang akan
menjadi  konsep  pemikiran  atau  ide  garapan  yang akan menjadi sebuah tema dinamika ekspresi emosi melalui garis dan warna.

## DAFTAR PUSTAKA
[1] Agus  Sachari ,  Estetika  Makna,  Simbol  dan  Daya ,
ITB, Bandung, 2002.
[2] Budhy Raharjo, J. Materi  Pembelajaran Seni Rupa ,
Vrama Widya Dharma, Bandung, 1987.
[3] Dharsono  Sony  Kartika, Seni  Rupa  Modern , Rekayasa Sains: Bandung, 2004.
[4] M.  Dwi  Marianto, Quantum  Seni ,  Daharsa  Prize, Yogyakarta, 2006.
[5] Syahrul Ramadhan, kamus ilmiah populer,
Surabaya, 2010
[6] Soegeng,  Toekiyo.  M.  (ed.) Pengantar  Apresiasi Seni Rupa . ASKI Surakarta, Surakarta, 1987.
[7] Soedarso  SP, Sejarah  Seni  Rupa  Modern ,  Cv. Studio  Delapan  Puluh  Enterprise  bekerja  sama dengan Badan Penerbit ISI Yogyakarta, Yogyakarta,
2000
[8] , Trilogi  Seni  Penciptaan,  Eksistensi,
Dan Kegunaan Seni . BP ISI Yogyakarta, Yogyakarta, 2006.
[9] Suparli, Tinjauan seni, Departemen Pendidikan dan Kebudayaan, Jakarta, 1983.
[10] Sulasmi  Darmaprawira,  W.  A. Warna ,  Penerbit ITB, Bandung, 2002.
[11] Suparno  Pr, Dasar-Dasar  Melukis  Teknik  Basah, Departemen  Pendidikan  dan  Kebudayaan,  Jakarta, 1992
[12] Susanne  K.  Langer, Philosophy  in  a  New  Key ,
Harvard University, 1942
Sumber-sumber lain:
[13] Kekuatan  Pikiran  Bawah  Sadar  oleh  Andrew  Ho . http://sabdalangit.wordpress.com/category/memban gun-potensi-diri/alam-pikiran-sadar-bawah-pikiran- sadar/
[14] Tommy Siawira. Smart Nlp, Kekuatan Alam Bawah Sadar
[15] http://rapidnet.multiply.com/reviews/item/2.
Minggu,  13  Februari  2011  -  08:15  Morfologi
Warna oleh Kaji Karno