e-ISSN : 2528-2387

## SELERA SENI DAN KESALAHPAHAMAN SENI

## Hadiyatno

## FKIP Universitas Sultan Ageng Tirtayasa
Email : blancoart.corp@gmail.com
Abstract  : Speaking  or  discussing  art  and  the  development  of  art,  or  also  about  the limitations of art and art, may be very difficult and difficult. We try to start by discussing the boundaries of art, because art is not a dead object like a stone, then art will always be difficult to be limited, because the art movement together with the development of time is very  dynamic,  always  changing  and  always  on  the  way.  Then  came  the  question.  How about misunderstanding in interpreting art and also talking about different artistic tastes, whether  it  applies  to  artists,  as  well  as  to  its  responders?  Writing  this  journal  is  not without reason if it should be written by the  author. Given the prevailing understanding and tastes of art between artists and their responders, it is often an everlasting debate of all time. This is the elusive and complex art world, on the one hand in the essence of art that  always  seeks  beauty,  on  the  other  hand  the  values  of  originality,  subjectivity  and taste  are  always  at  odds  with  each  other  in  response,  in  this  case  later,  raising misunderstandings  in  art  and  taste.  Art  is  not  about  right  and  wrong,  but  it's  about approaching  to  get  beautiful  and  less  beautiful  answers,  that's  all!  simple  and uncomplicated it seems.
Keywords : Understanding of art, taste of art
Abstrak  : Berbicara  atau  membahas  tentang  seni  dan  perkembangan  seni,  atau  juga menyangkut batasan batasan dalam seni dan berkesenian, barangkali sangatlah sukar dan menyulitkan. Kita mencoba memulai dengan membahas tentang batasan seni, karena seni bukanlah benda mati seperti halnya batu, maka seni akan selalu sulit untuk dibatasi, sebab seni itu pergerakan bersama perkembangan waktu sangatlah dinamis, selalu berubah-ubah dan  selalu  menuju  perkembangan.  Kemudian  munculah  pertanyaan.    Bagaimana menyangkut kesalahpahaman dalam menafsirkan seni dan juga berbicara mengenai selera seni  yang  berbeda,  baik  itu  berlaku  untuk  seniman,  begitu  juga  untuk  penanggapnya? Penulisan  jurnal  ini  bukan  tanpa  alasan  kalau  harus  ditulis  oleh  penulis.  Mengingat kesalapahaman  dan  selera  seni  yang  berlaku  antara  seniman  maupun  penanggapnya, seringkali  menjadi  pedebatan  yang  abadi  sepanjang  masa.  Inilah  sukar  dan  rumitnya dunia  seni,  di  satu  sisi  dalam  hakikat  seni  yang  selalu  mencari  keindahan,  di  sisi  lain nilai-nilai originalitas , subjektivitas dan selera selalu berseberangan satu dengan  lainnya dalam tanggapan, dalam hal ini kemudian, memunculkan kesalahpahaman dalam seni dan selera.  Seni  tidaklah  menyoal  tentang  salah  dan  benar,  tetapi  menyangkut  pendekatan untuk mendapatkan jawaban indah dan kurang indah, itu saja ! sederhana dan tidak rumit sepertinya.
Kata Kunci : Kesalapahaman seni, selera seni

## PENDAHULUAN
Karya seni lahir karena adanya  seniman  yang  menghadirkan karya  tersebut.  Penghadiran  karya seni  ini  dapat  disebut  sebagai refresentasi. Disebut demikian karena  memang  dalam  prosesnya
seniman bersinggungan dengan
kenyataan  objektif  di  luar  dirinya atau kenyataan dalam dirinya sendiri. Persinggungan ini menimbulkan respon  atau  tanggapan  (meskipun tidak semua kenyataan menimbulkan respon pada seniman). Tanggapan ini
dimiliki oleh seniman dan diungkapkan, direfresentatifkan keluar  dirinya.  Maka,  lahirlah  karya seni.
Seni  Rupa  merupakan  salah
satu  cabang  dari  kesenian.  (Kamus
Besar  Bahasa  Indonesia,  1991) menyatakan seni adalah: “Kesanggupan akal
untuk menciptakan  sesuatu  yang  bernilai tinggi, keahlian membuat karya yang bermutu,  karya  yang  diciptakan dengan  keahlian  yng  luar  biasa.”
Khusus  dalam  refresentasi  istilah  ini dapat mengandung arti sebuah gambaran  yang  melambangkan  atau mengacu
kepada kenyataan
eksternal.  Atau  dapat  berarti  pula ‘mengungkapkan  ciri-ciri  umum yang  universal  dari  alam  manusia’. Dan, representasi juga berarti menghadirkan  bentuk-bentuk  ideal yang berada di balik kenyataan alam semesta.
Representasi seni adalah upaya  mengungkapkan  kebenaran atau kenyataan semesta sebagaimana ditemukan  oleh  senimannya.  Tugas demikian juga dijalankan oleh lembaga  keilmuan,  filsafat,  dan agama. Hanya, dalam lembaga kesenian,  kenyataan  semesta  tadi  di ungkapkan  dengan  ‘bahasa’  atau ‘kode’  kesenian,  yakni  melalui bentuk  tertentu  dengan  struktur  dan sistem  tertentu  pula.  Mengenai  kode seni  ini  tiap  masa  dan  tempat memiliki norma-norma sendiri.
Tetapi, apa yang disebut ‘kebenaran’ atau  ‘kenyataan’  yang  ditemukan oleh  seniman  dan  penikmat  seninya. Inilah persoalan ‘isi seni’.

## PEMBAHASAN

## A. Kesalahpahaman Seni
Someone  have  been  looking painting! Pada  saat  menghadapi karya  seni  lukis  yang  dilihatnya,
melalui  pengalaman  melihat,  terjadi proses  pembentukan  pengalaman. Pada  saat  itulah  terjadi  proses peleburan  diri  si  penanggap  seni,  ke dalam  karya  seni  yang  dilihatnya. Pada  saat  berlangsungnya  kegiatan tersebut, melibatkan pengalaman penginderaan  yang  di  ikuti  oleh tanggapan dari semua aspek kejiwaan seseorang, yang melihatnya secara  kasat  mata.  Layaknya  dalam pengalaman hidup sehari hari, Perasaan,  pikiran,  intuisi,  rasional dan  alam  irasional  kita  tergerak menanggapi karya seni yang
dihadapi.
Pendapat Miharja (Dermawan, 1989) menjelaskan,
bahwa  “  Senisebagai  suatu  kegiatan rohani  yang  merefleksikan  realita dala artian karya, yang berkat bentuk dan  isinya,  maka  mempunyai  suatu
daya untuk membangkitkan pengalaman tertentu.” Dalam
pengalaman  seni  ini,  sering  si penanggap dapat dan langsung mereduksi  nilai  nilai  seni  yang terkandung  dalam  suatu  karya  seni atau sebaliknya, si penanggap memperkaya  nilai  nilai  seni  yang mungkin  sekali  justru  terlupa  atau
tak  terlihat  oleh  senimannya.  (saya akan  mengajak  anda  sekalian,  untuk pergi  agak  sedikit  menuju  ke  dua alam  yaitu,  alam  rasionalitas,  yaitu alam  yang  selalu  berkiblat  pada pelogikaan  dan  memuja  kebenaran yang  mempunyai rasionable dan nilai validitas .  Tentunya  kita  juga akan  sedikit  bersenang  senang  di alam  bawah  sadar  kita,  yaitu  alam irasionalitas berfikir kita, yang semua  orang  bersepakat  sangat menyukainya, meski tidak semuanya benar.
Pereduksian  atau  pemiskinan nilai  nilai  seni,  bahkan  terjadinya hambatan dalam proses pembentukan pengalaman  seni,  menyebabkan  kita dapat berbicara tentang kesalahpahaman  seni.  Dalam  dunia seni,  pengalaman  seni  inilah  yang merupakan  syarat  pokok    lahirnya karya  seni,  meskipun  jelas-jelas bahwa  sebuah  karya  seni  diciptakan oleh  senimannya.    Tetapi  karya  seni diciptakan  dengan  orentasi  ke  luar. Artinya ditujukan kepada orang lain. Karya  seni  bukan  ditujukan  kepada dirinya  sendiri,  meski  benar  karya seni adalah ungkapan ekspresi, tetapi pada  kebenarannya  tidak  ditujukan
untuk  dirinya  sendiri.  Sekarang  mari kita  mencoba  untuk  melihat  sedikit
dari kebenerannya. penulis bukan atau bermaksud menelanjangi alam kejujuran  saudara  dalam  tulisan  ini, pada  saat  kita  mencoba  untuk berdandan,  di  mulai  dari  pemilihan busana,  kemudian match atasan  dan bawahan,  pemilihan  warna  busana dan  unsur  elemen    tambahan  berupa aksesories,  adalah  sesuatu  yang menguras  alam    pikiran  kita,  baik secara  pengetahuan  maupun  teoritik, ataupun  sebaliknya,  yaitu  dengan mengambil  dari  pengalaman  atas melihat.  Setelah anda menyelesaikan ritual  berdandan,    maka  saya  jamin anda  akan  puas.  (belum  hadirnya  si penanggap atas  pemilihan berdandan anda dan busana yang dikenakan)
Pengasosiasian lain dapat juga  merujuk  pada    sebuah  catatan pinggir  pada  buku    harian  kita,  atau di  luar  kita,  barangkali  di  tulisanya tulisan itu, tujuan awalnya sederhana, adalah sebagai refresentatif dari
rangkuman
pengalaman  yang  ingin  dijadikan catatan  untuk  mengenang  perjalanan memori  penulisnya,  baik  itu  yang
bersifat short  termmemory ,  maupun yang long term memory .
Muncul  pertanyaan  penulis yang  sangat  sederhana,  apakah  anda yakin  kalau  anda  berdandan  sampai sampai meng- make over anda, originalitas kebenaran  semua  itu untuk  diri  anda  ?  Apa  anda  tidak berani  sedikit  jujur,  bahwa  anda melakukan  semua  itu  bukannya untuk si dia atau pasangan anda, juga orang-orang  yang  akan  melihat saudara  di barbeque  party nanti.? begitupun  saat  anda  menulis… meskipun  awalnya  hanya  untuk kepentingan  pribadi,  dan  mulai sedikit melunak, misalkan kekasihmu  atau    untuk  kalangan terbatas  atas  izin  sebelumnya,  disini kita  akan  mencoba  membuka  tabir kebenaran  nilai  originalitas  kita sebagai calon seniman. Orisinal yang sering kita konsumsi dari pasar yang ada,  biasanya  unsur  rasanya  sama, yaitu  seputar plagiarism ,    yang  di dalamnya  menyangkut  bentuk  yang diperdebatkan, ataupun branded product,
Begitu  juga  perihal  tulisan atau  sedikit  catatan  harian  tadi, meskipun ditulis sebagai
representatif  dari  pengalaman  dalam perjalanan hidupnya, penulis
meyakini, bahwa penulisnya mungkin    berharap,  di    suatu  kelak, catatannya  akan  dibaca  orang  lain juga. Terbaca orang lain  karena lalai menyimpan,  terjatuh  atau  mungkin kita sendiri memberi peluang dengan pura-pura  terlupa  ketika  menaruh, sehingga  terbaca  oleh  orang  lain. intinya,  mari  kita  jujur,  sebetulnya ada keinginan dibaca oleh orang lain. Kalau  iya,  seniman  sastra  ini  sudah mengingkari ritual kejujuran.
berikutnya  menyangkut  juga kejujuran  orisinal  isi  yang  jujur  dan mempunyai  nilai  originalitas  dalam mengekspresikan  tulisan.  Biasanya jarang sekali tokoh penulis,
menuliskan yang bertentangan
dengan  privasi,  meski  ada,  tetapi kuantitinya barangkali sudah dikurangi prosentasinya. (menyangkut tujuan, nilai dan publik seninya) Nilai originalitas Sebuah
karya seni, diciptakan bukan semacam  untuk  terapi.  Karya  seni diciptakan  untuk  orang  lain  di kebenarannya. Sehingga karya tersebut baru benar-benar bisa
menjadi  karya,  kalau  ada  penanggap yang mampu memperoleh pengalaman  seni,  dari  karya  yang dibuat  dan  ditampilkannya  tersebut. Dengan  demikian,  faktor  keterkaitan antara objek seni dan subjek penanggap amat menentukan munculnya  nilai  seni.  Karya  yg diperlakukan  demikian  itu  dapat memunculkan nilai seni.
Sebuah  sajak  modern  atau sebuah  lukisan  abstrak,  surealis  atau ekspresif yang dibawa ke lingkungan masyarakat  primitif,  mungkin  tidak akan mampu menimbulkan pengalaman  seni  atau  pengalaman estetik.    Ini  karena  pengalaman  dan pendidikan  nilai  seni  masyarakat primitif  sebagai  penanggap  seni berbeda  dengan  asal  konteks  nilai seniman penciptanya.
Dengan  demikian,  salah  satu syarat  terjadinya  pengalaman  seni terhadap  sebuah  benda  seni  adalah, adanya  kesamaan  konteks  nilai  seni antara  seniman  (dan  karya  seninya) dengan  penanggap  seni  atau  publik seni. Konteks nilai seni ini memungkinkan  adanya  penerimaan nilai seni dari karya seni secara tepat dan lengkap atau bahkan lebih kaya.
Sebuah  benda  seni  yang dihasilkan dari suatu kontek seni dan diterima  oleh  penanggap  seni  dari kontek  lain,  mungkin  dapat  terjadi kesalahpahaman  terhadap  nilai  seni. Setiap  masyarakat  memiliki  struktur nilai  dasarnya  sendiri  yang  menjadi acuan  dalam  kehidupan  mereka  dan sekaligus mewujudkanya dalam kehidupan sehari hari mereka.
Struktur  nilai  yg  lazim  disebut ideology sosial  seni  ini  merupakan satu kesatuan.
Nilai  nilai  itu  sangat  di tentukan  oleh  infstruktur  kehidupan sosialnya. Gugus nilai sebuah ideology itu bermacam ragam, termasuk  di  dalamnya  penghargaan terhadap  nilai  seni.  Nilai  seni  yg  di acu,  baik  secara  intrinsik  maupun ektrinsik, selaras  dengan nilai sosial, moral, ekonomi dan lainnya.
Arnold Hauser, seorang
sosiolog Jerman, menyebutkan adanya golongan sosial yang memiliki  nilai  seni  sendiri,  yakni masyarakat  budaya  elit,  masyarakat budaya  popular,  masyarakat  budaya massa ,  dan  masyarakat  budaya rakyat.  Setiap  masyarakat  tersebut memiliki  nilai  sendiri  dalam  seni.
Meskipun  struktur  nilai  semua  jenis seni  itu  sama,  jelas  berbeda  bobot dan penekanannya. Setiap masyarakat  tersebut  memiliki  jenis keseniannya  sendiri.  Orang  boleh saja  mengatakan  pendapat  tentang seni  yang  jelek  atau  seni  yang  baik. Tetapi pengalaman menunjukan bahwa  sebuah  lukisan  Affandi, misalnya,  jauh  kurang  dihargai dibandingkan  dengan  lukisan  rakyat yang  berisi  mitos  Joko  Tingkir.  Ini karena  nilai  pada  lukisan  Affandi tidak berbicara kepada penganut nilai seni rakyat Joko Tingkir.
Kesalahpahaman  dalam  seni terjadi  karena  perbedaan  konteks nilai.  Dan  konteks  nilai  ini  menjadi milik  individu  setelah  ia  belajar  dari masyarakat. Maka proses pengalaman seni akan terjadi apabila penanggap  seni  atau  subjek  seni menyesuaikan  diri  dengan  konteks nilai  senimannya.  konteks  nilai  ini dalam jaman modern semakin meyempit  bahkan  kadang  individual (pada seniman kreatif). Maka perkembangan  konteks  seni  dalam seni  modern  perlu  terus  menerus diikuti dan dirumuskan nilainya oleh para  pemikir  seni  dan  kritikus.
Dalam zaman globalisasi ini
perkembangan  konteks  nilai  seni ditanah  air  juga  semakin  cepat berubah. Inilah sebabnya para penanggap  seni  juga  amat  terbatas,. Yaitu  mereka  yang  bacaan  dan pengalaman konteksnya sama dengan  senimannya.  Maka,  kesalah pahaman  seni  bisa  sering  terjadi dalam peta seni modern kita.
Salah  satu  usaha  yang  dapat
dilakukan untuk memperkecil wilayah salah paham dan
memperluas kepahaman adalah melalui  pendidikan  non  pormal.  Ini nerarti  kerjakeras  kritikus,  guru  seni dan  pemikir  seni.  Medianya  dapat berupa  media  cetak  dan  media elekteonik  seperti  televisi.  Pada hemat sya usaha ini belum dilakukan secara  terarah  di  Indonesia.  Siapa yang bertugas
memperkecil terjadinya  kesalah  pahaman  seni? Tentu  saja  mereka  yang  mempunyai idealism pemasarakatan seni. Seni bukan hanya menciptakan karya. Seni juga merupakan komunikasi dengan publiknya.  Begitu  banyak  karya  seni itu  lahir,  tetapi  begitu  terbatas publiknya,  yang  terjadi  kesalah
pahaman  ang  akibatnya  mengerikan, yakni  pelarangan,  pembredelan  atau ketakacuhan  massyarakat  terhadap keberadaan seni modern.
Kesalahpahaman yang berarti keliru  mengartikan  nilai,  atau  justru salah  mentafsirkan  nilai  (karena berdasarkan konteksnya masing- masing)  dapat  berakibat  fatal  bagi perkembangan kebudayaan masyarakat  itu  sendiri.  Kalau  hanya menyoal  soal  ketidak  perdulian  atau malah  kurang  laku,  mungkin  masih tidak  begitu  gawat.  Tapi  kalau kesalahpahaman  itu  lantas  berakibat pelarangan, pembasmian dan seterusnya. Maka proses penghacuran karya seni yang bermasa depan dapat terjadi.

## B. Selera Seni
Sebelum  penulis  membahas tentang  selera  seni,  ada  sedikit catatan  dalam  bahasan  menyangkut selera seni ini, pertama seni bukanlah pengetahuan  yang    mengandakan logika  dalam  membuat  penilaian, tetapi  lebih  kepada  mengedepankan rasa,  tentunya  dalam      memberikan penilain,  sehingga  sering  sekali muncul subjektivitas. Contoh
tersebut  dapat  terlihat  dari,  mengapa ada  orang  yang  lebih  menyukai lukisan  Vincent  Van  Gogh  daripada lukisan  Pablo  Picaso  ?  Mengapa  ada orang  yang  lebih  suka  menonton teater  Putu  Wijaya  daripada  Teater Koma  N.  Riantiarno  ?  Mengapa  ada orang  yang  sama  sekali  tak  suka musik  jazz  dan  lebih  memilih musik dangdut  sebagai  musik  favoritnya  ? Singkatnya    :  mengapa  rasa  suka semua  orang  terhadap  karya  seni tidak  dapat  kolektif  jawabannya  ? mengapa tidak semua orang
menyukai  semua  karya  seni  yang dinilai bagus  ? Menurut Sumardjo (2002:189) Filsuf seni Italia, Benedetto Croce, pernah   membahas
selera seni ini. Dalam kesempatan ini penulis hanya akan mengutip pendapatnya mengenai produksi seni,  yakni  pihak  seniman  dengan pengalaman  artistiknya,  dan  kaum reproduksi seni alias para penanggap seni. Keduanya betolak dari pengalaman  seni  masing-masing.
Pengalaman seni seseorang
ditentukan  oleh  faktor  pendidikan (pengetahuan), pengalaman dan kepekaan.  Seorang  seniman  yang
tingkat pengetahuannya tinggi (keilmuan dan filsafat), yang pengalaman  hidupnya  luas  dan beragam  serta  pekat  (intens),  yang kepekaannya  tajam,  bagai  punya indera  keenam.  Dia  tentu  memiliki potensi pengalaman yang tinggi pula. Kalau  seniman  yang  demikian  itu mengekspresikan pengalaman seninya (pengalaman artistiknya, menurut  John  Dewey),  apakah  dari pihak  penanggap  seni  juga  dituntut kualitas yang serupa ?
Menurut  Croce,  pengalaman seni  penanggap  haruslah  identik. Pada  seniman,  hal  itu  di  sebutnya sebagai genius ,  sedangkan  pada penanggap  seni  disebutnya  selera. Apakah pembaca karya agung Dante,
Divina Comedia, harus mensejajarkan diri dengan
kegeniusan  sastrawan  itu?  Selera pembaca  umumnya  tentu  tidak  akan mencapai  kegeniusan  Dante.  Tetapi, ada pembaca yang meski tak genius, akan  mampu  mengapresiasi  karya sang genius; artinya, pembaca semacam itu terangkat dalam lingkaran  genius  karya  tersebut. Pengalaman  seni  sastrawan  dapat ditangkap dan dialami oleh pembaca.
Maka, dalam
komunikasi pengalaman  seni  ini,  seniman  yang genius  harus  berselera,  dan  pembaca yang baik harus berselera genius.
Hal ini mudah diterima kalau seniman,  karya  seni,  dan  publik  seni berada  pada  satu  tatanan,  katakanlah budaya,  yang  sama,  dengan  hanya berbeda  dalam  tingkat  saja.  Tetapi, bagaimana kalau tataran pengetahuan budaya berbeda? Atau tataran pengetahuan  atau  ilmu  dan  filosofi seninya berbeda? Vincent Van Gogh yang mungkin beraliran impresionis- ekspresif.  Meskipun  seni  Van  gogh berbeda  dengan  seni  Pablo  Picasso, keduanya  punya  penggemar  yang fanatik.  Yang  menyukai  Van  Gogh mungkin  sama  sekali  tak  menyukai Pablo  Picasso,  atau  sebaliknya. Orang yang amat fanatik dan tertutup terhadap  pengalaman  seni  jenis  lain ini  biasa  disebut kaum absolutis . Kaum absolutis ini punya selera seni yang  tak  bisa  diganggu  gugat.  Di samping  mereka,  ada  yang  namanya relativism , yang berbeda. Selera seni dapat disetel. Mereka dapat menyukai  kedua  karya  pelukis  besar itu  sebagai  karya  seni,  dengan
menggunakan dua cara pandang seni yang berbeda.
Yang  disebut  selera  dalam seni  sebenarnya  bukanlah  masalah berbedanya  cara  pandang  seni  atau aliran seni. Sebab, kaum relatifis pun dapat  berbeda  pendapat  tentang berbagai  karya  yang  sejenis  dengan karya  Van  Gogh  dan  Pablo  Picasso. Kalau  ada  penganut absolutis yang menyukai hampir semua karya Pablo Picasso,  maka  kaum  realitis  pun dapat  hanya  menyukai  atau  menilai bagus  karya  tertentu  saja  dari  Van Gogh    dan  karya  tertentu  saja  dari Pablo Picasso.
Masalahnya  bukan  terletak pada  pengalaman  aliran  seninya, tetapi  justru  pada  selera  seni  yang sebenarnya.  Selera  seni  ini  lebih menjurus kepada temperamen seseorang,  baik  seniman  maupun penikmat  seni.  Tempramen  ini  tentu saja bukan ditentukan oleh pendidikan  dan  pengetahuan  (yang dapat menentukan pemahaman aliran seni),  tetapi  oleh  pengalaman  hidup dan  bakat  bawaan.  Seseorang  yang memiliki  pengalaman  tertentu  dalam hidupnya akan memiliki sikap tertentu  pula  dalam  menghadapi
hidup  ini.  Begitu  juga  bakat  bawaan
seseorang. Inilah yang membentuknya bertemperamen
tertentu  pula.  Temperamen  inilah yang menentukan adanya selera seni.
Ada orang yang tidak menyukai  segala  macam  sikap  dan bentuk  kekasaran  dalam  hidup  ini. Dalam memilih pengalaman seninya, orang  demikian  ini  akan  lebih memilih  karya  seni  yang  tidak mengandung  kekasaran.  Ada  orang yang  lebih  menyukai  kelembutan, keseleraan, kelambanan dalam hidup ini.  Maka,  pilihan  karya  seni  yang lebih disukainya adalah yang mengandung berbagai kualitas tersebut.  Ia  lebih  menyukai  kualitas tertentu  dalam  seni,  tetapi  tidak secara  absolut  menolak  dan  tidak menghargai kualitas yang lain, kalau memang benar-benar karya seni yang tak  sesuai  dengan  seleranya  itu benar-benar baik. Inilah yang disebut ‘berselera baik’.
Orang  yang  berselera  seni baik  dan  tinggi  dapat  menghargai nilai-nilai seni yang berkenan dengan seleranya sendiri, karena dia seorang relatifis  yang  punya  pengetahuan tinggi  terhadap  seni.  Mereka  yang
berpengetahuan tinggi dalam seni ini dapat  menguraikan  secara  rasional mengapa  sebuah  karya  bersifat demikian  dan  yang  lain  bersifat begitu.  Soal  aliran  seni  adalah  soal pemahaman dan kecenderungan waktu  ini.  Dan  ini  bukan  soal  selera seni.  Dalam  selera  seni  orang  tak dapat  menjelaskan  mengapa  ia  tidak begitu  menyukai  kelembutan  dalam karya seni aliran apa pun.
Dalam hal ini berlaku hukum berikut: selera tak dapat diperdebatkan.  Mengapa?  Karena masing-masing  kita,  baik  seniman maupun  penanggap  seni,  memang memiliki  selera  yang  berbeda-beda. Dan  perbedaan  selera ini  disebabkan oleh  perbedaan  tempramen.  Dan perbedaan  tempramen  individual  ini disebabkan  oleh  pengalaman  hidup yang berbeda dan bakat bawaan yang berbeda. Ada yang berbakat motoris, ada yang berbakat rasional, ada yang berbakat emosional.
Tetapi, perbedaan tempramen ini  tidak  mengurangi  seseorang untuk  meningkatkan  pengetahuan seninya
sehingga
mampu mengapresiasi  berbagai  aliran  seni lain,  mampu  menghargai  mutu  seni
Van  Gogh  di  satu  pihak  dan  mampu menghargai  mutu  seni  Pablo  Picasso di  pihak  lain.  Hanya  saja  pilihan seninya  pada  Van  Gogh  lebih menjurus pada segala yang
mengandung kekerasan hidup.
Sementara itu, pilihannya pada karya Pablo  Picasso  juga  hanya  yang mengandung  kekerasan  hidup  dan kurang  pada  yang  mengandung kelembutan.
Selera seni yang jelek terdapat  dalam  sikap  fanatisme  yang bersikukuh  pada  rasionalisasi  seni tertentu  (cara  pandang  seni  atau  apa yang  baginya  disebut  seni)  ataupun pada tempramen tertentu. ‘Pokoknya, kalau bukan seni jenisnya Van Gogh, saya  tak  suka’.  Semua  karya  seni yang  berada  di  luar  seleranya dikatakan jelek dan bukan seni.
Selera  seni  tertutup  semacam ini  juga  sering  menghinggapi  kaum terpelajar  seni  kita.  Ada  semacam dugaan  bahwa  setiap  yang  mutakhir dari  produk  seni  Barat  dianggap mewakili  apresiasi  seni  yang  tinggi. Secara otomatis pandangan semacam ini  menilai  jelek  jenis  karya  seni yang bukan mutakhir. Pada dasarnya mereka  ini  termasuk  kategori  kaum
berselera  seni  buruk,  meskipun sebenarnya  mereka  amat  cerdas. Justru kecerdasan mereka inilah yang mengakibatkan tingginya pertimbangan  rasionalitas  mereka dalam  seni.  Kalau  hanya  perbedaan cara pandang seni, seharusnya mereka  juga  dapat  mengambil  nilai pengalaman  seni  dari  cara  pandang seni    yang  lain  yang  pernah  ada. Kalau  ini  dilakukan,  maka  mereka termasuk  punya  selera  seni  yang baik.

## KESIMPULAN
Pengalaman seni dapat
berbeda terhadap penghayatan sebuah  karya  seni  yang  sama?  Ini karena  semua  karena  setiap  orang memiliki  kepentingan  pribadi  yang berbeda-beda.  Seni  memang  soal nilai, yaitu nlai estetika, nilai sesuatu yang  disebut  `bagus`  atau  `indah`. Sesuatu yang mendatangkan kepuasan bathin. Membuat penerima karya  seni  dalam  keadaan  rohani yang  seimbang,  tenang,  larut  dalam suatu pengalaman seni. Terjadi suatu peristiwa  `unio  mistika`.  Antara penanggap  seni  dan  benda  seni. Meleburnya  penanggap  seni  dengan
benda seni, membuat kondisi
bathinnya memasuki suasana perasaan  dan  pengalaman  tertentu. Dan,  karena  nilai  sifatnya  subjektif serta  berkaitan  langsung  dengan lingkungan  hidupnya,  maka  yang disebut  seni  pun  memiliki  fungsi praktis.  Sesuatu  itu  bernilai  karena memang  mempunyai  harga  dalam hidup  seseorang.  Maka,  kesenianpun memiliki  konteks  yang  beragam sesuai masyarakatnya dengan
Sruktur sosial dan budaya.

## DAFTAR PUSTAKA
Dermawan Budiman. (1989). Pendidikan Seni Rupa. Bandung : Ganeca Exact. Sumardjo, Jakob. (2000). Filsafat Seni. Bandung: ITB. Pusat Bahasa Departemen Pendidiksaan Nasional. (1991). Kamus Besar Bahasa Indonesia. Jakarta: Balai Pustaka.