Gondang: Jurnal Seni dan Budaya,  4(2) (2020): 96-108 DOI: https://doi.org/10.24114/gondang.v4i2.18258

## Gondang: Jurnal Seni dan Budaya
Available online http://jurnal.unimed.ac.id/2012/index.php/GDG
Transformasi Lagu “ Kacang Dari ” ke Dalam Chamber Music

## Transformation of The Song “Kacang Dari” Into A Chamber Music
Komang Wira Adhi Mahardika 1) , Hendra Santosa 2) * & Ni Wayan Ardini 3)
1) Program Studi Magister Penciptaan dan Pengkajian Seni, Institut Seni Indonesia Denpasar, Indonesia
2) Program Studi Seni Karawitan, Institut Seni Indonesia Denpasar, Indonesia 3) Program Studi Seni Musik, Institut Seni Indonesia Denpasar, Indonesia
Diterima: 03 Juni 2020; Disetujui: 27 September 2020; Dipublish: 31 Desember 2020

## Abstrak
Artikel  ini  bertujuan  untuk  dapat  mengungkap  proses  transformasi  lagu  pengantar  tidur  tradisional berjudul Kacang  Dari ke  dalam chamber music  sehingga  lagu  tersebut  dapat  bangkit  dari  ambang kepunahan.  Masalah  yang  dibahas  dalam  artikel  ini  difokuskan  pada  perkembangan  teknologi  yang begitu pesat secara tidak langsung telah membuat warisan tradisi khusunya lagu tradisional semakin ditinggalkan. Salah satu lagu tradisional yang sudah diambang kepunahan adalah lagu Kacang Dari . Lagu Kacang Dari merupakan sebuah lagu tradisional yang berasal dari Desa Pujungan, Kecamatan Pupuan, Tabanan-Bali. Lagu  ini  merupakan lagu  pengantar  tidur yang saat ini sudah jarang nanyikan,  bahkan sangat sedikit anak-anak di Desa Pujungan yang mengetahui tentang lagu Kacang Dari . Guna mendekati masalah  ini,  peneliti  menggunakan  teori  transformasi  dan  teori  komposisi  untuk  dapat  mengemas Kembali lagu tersebut kedalam bentuk baru yaitu chamber music . Dalam proses transformasi ini peneliti menggunakan metode penciptaan yang mengacu kepada metode yang ditawarkan Alma Hawkins terdiri dari tahap eksplorasi, tahap percobaan, dan tahap pembentukan. Penciptaan ini menyimpulkan bahwa sebuah  lagu  tradisional  yang  sudah  semakin  punah  dan  tidak  dinyanyikan  lagu  dapat  diangkat  dan ditransformasi ke dalam bentuk baru sehingga dapat mempertahankan eksistensinya dan menarik minat masyarakat untuk dapat Kembali menikmati lagu tersebut.
Kata Kunci : Kacang Dari , Transformasi, Lagu Pengantar Tidur, Lagu Tradisional, Chamber Music

## Abstract
This article aims to reveal the transformation process of a traditional lullaby entitled Kacang Dari into chamber music so  that  the  song  can  rise  from  the  of  extinction.  The  problems  discussed  in  this  article  are  focused  on  the  rapid development of technology that has indirectly made the legacy of traditions, especially traditional songs, increasingly abandoned. One of the traditional songs that is on the verge of extinction is Kacang Dari. Kacang Dari is a traditional song originating from Pujungan Village, Pupuan, Tabanan-Bali. This song is a lullaby that is rarely sung now, even very few children in Pujungan Village know about the song Kacang Dari. In order to approach this problem, the researcher uses the theory of transformation and composition theory to represent the song into a new form, namely chamber music. In this transformation process the researcher uses the creation method which refers to the method offered by Alma Hawkins consisting of the exploration, improvisation, and formation stage. This creation concludes that a traditional song that is getting extinct and not sung by the song can be picked up and transformed into a new form so that it can maintain its existence and attract the public's interest to be able to re-enjoy the song.
Keywords : Kacang Dari, Transformation, Lullaby, Tradisional Song, Chamber Music
How to Cite : Mahardika, K.W.A., Santosa, H., & Ardini, N.Y. (2020). Transformasi Lagu Kacang Dari Ke Dalam Chamber Orchestra. Gondang: Jurnal Seni dan Budaya, 4 (2): 96-108.
* Corresponding author: Hendra Santosa E-mail: hendra@isi-dps.ac.id ISSN 2549-1660 (Print) ISSN 2550-1305 (Online)

## PENDAHULUAN
Perkembangan teknologi dan modernisasi  gaya  hidup  bukan  berarti semata-mata  kita  dapat  meninggalkan tradisi  yang  telah  diwariskan  oleh  leluhur dengan  begitu  saja,  karena  di  dalam warisan-warisan tersebut seringkali terselip  nilai-nilai  yang  dapat  dijadikan pedoman  dalam  berkehidupan.  Nilai-nilai kehidupan  dapat  ditemukan  baik  secara implisit  maupun  eksplisit  di  dalam  karya- karya seperti dongeng, lagu, dan permainan tradisional.  Ada  sebuah  dikotomi  atau secara ekstrim kontradiksi atas perkembangan  lagu-lagu  populer  untuk anak-anak  Indonesia  dewasa  ini,  yakni  di satu pihak komersialisasi yang tidak kalah menggebunya  dengan  musik  pop  orang dewasa  pada  umumnya,  serta  di  pihak lainnya,  ketidak  pedulian  lagi  terhadap lagu-lagu  tradisional  semata-mata  karena dianggap  kuno  (Bramantyo,  2000).  Salah satu  aspek  yang  memprihatinkan  adalah bagaimana  lagu-lagu  populer  secara  tidak langsung menenggelamkan lagu-lagu tradisional  yang  sudah  ada  sejak  dulu. Dalam  era  digital  ini,  media  elektronik seakan  mempengaruhi  telinga  anak-anak dengan secara terus menerus memutarkan lagu-lagu  populer  sehingga  secara  lambat laun  anak-anak  akan  ketagihan  dan  akan merasa asing dengan lagu-lagu tradisional.
Situasi yang memprihatinkan tersebut  juga  terjadi  di  Bali  yang  sangat dikenal  kaya  dengan  seni  budayanya. Dalam  Buku Fenomena  Seni  Musik  Bali , Arya  Sugiartha  menyebutkan  bahwa  pada decade  1970-an  ketika  beliau  duduk  di bangku  sekolah  dasar,  juga  pernah mengalami masa-masa yang indah bersama lagu-lagu  tradisional.  Lagu-lagu  tersebut seolah-olah  merupakan  bagian  dari kehidupan beliau sehari-hari. Bahkan mata pelajaran  bernyanyi  di  SD  sebagian  besar diisi  dengan  menyanyikan  lagu-lagu tradisional,  denikian  juga  para  guru  pada masa itu memiliki segudang lagu yang siap ditiularkan secara oral pada anak didiknya. Selain terdapat berbagai manfaat dan nilai
Pendidikan  yang  baik  tradisi  seperti  lagu dan  permainan  tradisional  juga  dianggap berharga  dan  bernilai  karena  merupakan bagian dari identitas budaya (Agni, 2015). Namun  situasi  sudah  sangat  berbeda  saat ini  dimana  anak-anak  di  bali  sejak  kecil sudah  dibiasakan  berkomunikasi  dengan Bahasa  Indonesia  maupun  Bahasa  inggris, dengan begitu jangankan untuk bernyanyi, menggunakan  Bahasa  daerah  Bali  pun sudah  sangat  asing  bagi  mereka.  Hal  ini menyebabkan  pelestarian  dari  lagu-lagu tradisional di Bali semakin merosot turun.
Di  Bali,  lagu-lagu  tradisional  juga biasa  disebut  dengan  tembang/gending bali. Tembang di Bali dapat dibagi menjadi empat  yaitu  Gegendingan  (Sekar  rare), Macapat  (Sekar  Alit),  Kidung  (Sekar Madya),  dan  Kekawin  (Sekar  Ageng).  Dari keempat jenis tembang tersebut, Gegendingan  (Sekar  Rare)  merupakan salah  satu  yang  biasa  dinyanyikan  dan didengarkan  anak-anak  di  Bali  karena tembang  ini  tidak  memiliki  bentuk  yang baku  dan  dianggap  paling  sederhana, kendatipun  tidak  selalu  dinyanyikan  oleh anak-anak.  Salah satu jenis Gegendingan di Bali adalah Pengantar tidur ( Kelonan) , yang mempunyai  lagu  dan  irama  yang  halus, tenang,  berulang-ulang,  ditambah  dengan kata-kata  kasih  saying,  sehingga  terkesan santai, sejahtera, dan akhirnya menimbulkan  rasa  kantuk  bagi  anak  yang mendengarkannya (Sugiartha, 2015). Setiap  putra  dan  putri  Bali  yang  pernah atau sedang mengasuh anak kecil, gending bali tidak asing lagi bagi mereka. Ada suatu kepercayaan  yang  mengajarkan  bahwa anak  kecil  mestinya  selalu  dininabobokan dengan cecangkriman agar  tidak diganggu oleh  makhluk  halus  (Gautama,  2006). Beberapa lagu pengantar tidur yang sering dinyanyikan di Bali adalah Bibi Anu, Cening Putri  Ayu,  Dija  Bulane,  bahkan  beberapa orang  tua  hanya  bersenandung  dengan sederhana  tanpa  lirik  yang  jelas  agar anaknya  dapat  terlelap  tidur.  Yang  unik dari  beberapa  lagu  pengantar  tidur  ini adalah  biasanya  didalam  lirik  yang
disampaikan  mengandung  arti  yang  dapat memberikan pendidikan karakter terhadap anak-anak secara tidak langsung.
Di Desa Pujungan, Kecamatan Pupuan, Tabanan  Bali  terdapat  sebuah  lagu tradisional yang dikenal oleh masyarakat di daerah  tersebut  dengan  nama  “ Kacang Dari ”.  Lagu  ini  merupakan  la gu  pengantar tidur  yang  biasa  dinyanyikan  oleh  para orang tua di Desa Pujungan. Nama Kacang Dari berarti  Kacang  yang  diartikan  biji kacang  dan  Dari  yang  diambil  dari  kata dedari atau  dalam  Bahasa  Indonesia disebut  Bidadari.  Lagu  ini  memiliki  daya tarik  tersendiri  karena  lagu Kacang  Dari hanya terdapat di Desa Pujungan saja, tidak seperti lagu-lagu tradisional di Bali lainnya yang  biasanya  menyebar  dan  diketahui secara umum oleh masyarakat Bali. Selain itu lagu Kacang Dari juga memiliki dongeng atau  cerita  dibaliknya.  Dalam  proses eksplorasi  dari  karya  ini,  penulis melakukan  wawancara  dengan  beberapa tokoh di Desa Pujungan dan mendapatkan cerita dongeng di balik lagu Kacang Dari . Dalam  wawancara  dengan  Bapak  I Wayan Jimat, beliau menceritakan dongeng dibalik  dari  lagu Kacang  Dari tersebut adalah  dimana  diceritakan  pada  zaman dulu  terdapatlah  seorang  ibu-ibu  yang sedang mencari kayu bakar di hutan. Dalam perjalanannya  ia  tiba-tiba  menemukan sebuah kacang yang bersinar, kemudian ia memutuskan  untuk  membawa  kacang tersebut  pulang  dan  menanamnya  di pekarangan rumah. Seiring berjalan waktu kacang  itu  tumbuh  semakin  besar  namun tidak  menjadi  buah  kacang  melainkan menjadi  seorang  anak  kecil  yang  sangat cantik.  Anak  kecil  tersebut  kemudian dinamai Kacang  Dari yang  memiliki  arti Buah Kacang yang menjadi Bidadari.
Kacang  Dari kemudian  dirawat  dan dibesarkan  oleh  ibu  tersebut,  dimana  ia tumbuh menjadi seorang gadis yang sangat cantik.  Kecantikan Kacang  Dari sangat memikat  para  lelaki  di  desa  tersebut sehingga banyak yang ingin menjadikannya pasangan.  Ini  membuat  ibu  dari Kacang
Dari sangat  jarang  mengajaknya  untuk keluar  ke  pasar  maupun  mencari  kayu bakar  ke  hutan. Kacang  Dari pun  sangat sering  ditinggal  dirumah  dan  ibunya menyuruh  ia  untuk  mengunci  rumah  dan tidak membiarkan siapapun masuk kecuali ibunya.  Namun  ada  seorang  lelaki  yang bernama  “ Lantang  Idung ”,  ia  sangat terobsesi  dengan Kacang  Dari atas kecantikannya,  ia  sangat  sering  datang untuk mengganggu bahkan ingin menculik Kacang  Dari .  Diceritakan  ia  selalu mengintai  rumah Kacang  Dari untuk menunggu  ibunya  meninggalkan Kacang Dari sendirian. Mengetahui hal tersebut ibu mencari  cara  bagaimana  agar  anaknya aman berada dirumah ketika ditinggalkan, ia  pun  memberitahu Kacang  Dari agar  ia tidak membukakan pintu kepada siapapun yang  datang  ke  rumah  kecuali  ia mendengar sebuah bait lagu dari nyanyian berikut.
Nyai-nyai Kacang Dari, Ampehin meme jelanan, Meme teke ngabe gelang, Ngabe sumpel, ngabe kalung (Wawancara dengan Jro Mangku I Wayan Gerana)
Lagu  tersebut  memiliki  arti,  “Wahai engkau Kacang  Dari ”,  “Bukakanlah  Ibu pintu”,  “Ibu  datang  membawa  gelang, anting,  dan  kalung”  .  Ketika Kacang  Dari mendengar lagu tersebut barulah ia dapat membuka  pintu  rumahnya.  Dari  dongeng inilah kemudian muncul nyanyian tersebut yang  kemudian  menjadi  sebuah  tradisi nyanyian pengantar tidur di Desa Pujungan. Selain  keunikan  dari  lagu  ini  karena memiliki dongeng dibaliknya, yang menjadi daya tarik dari lagu ini juga melodinya yang sangat  sederhana,  merdu,  dan  berulang- ulang  dimana  sifat-sifat  tersebut  yang membuat  lagu Kacang  Dari kemudian dijadikan  lagu  pengantar  tidur.  Lagu pengantar  tidur  pada  umumnya  bersifat tradisi  lisan,  dimana  tradisi  tersebut diturunkan  secara  turun  temurun  melalui mulut  ke  mulut  sehingga  tidak  ada
dokumentasi  yang  tetap  yang  dapat menjaga  tradisi  lagu  tersebut  dapat bertahan selamanya.
Seiring berjalan waktu dan berkembangnya  teknologi,  menyanyikan lagu  pengantar  tidur  tidak  lagi  menjadi sesuatu hal yang dilakukan oleh para orang tua begitupun di Desa Pujungan. Para orang tua  mulai  enggan  untuk  menyanyikan anaknya sebelum tidur dan dengan adanya teknologi  seperti  televisi,  gadget,  yang menjadi hiburan untuk anak-anak begitupun secara tidak langsung menggeser dongeng-dongeng dan nyanyian yang dulunya menjadi suatu tradisi. Orang tua  saat  ini  lebih  memilih  untuk memutarkan  video  maupun  musik  dari gadget  untuk  didengarkan  oleh anak-anak sebelum  tidur.  Hal  ini  bukan  sepenuhnya negative,  yang  menjadi  permasalahan adalah  lagu-lagu  yang  diputrakan  dari gadget mereka adalah lagu-lagu pengantar tidur  yang  merupakan  music-musik klasik barat. Selain sulit ditemukan, memutarkan lagu-lagu  tradisi  melalui  gadget  dalam zaman  yang  serba  modern  ini  terkesan kuno.
Melihat  lagu Kacang Dari tersebut  di atas,  serta  dengan  fenomena  yang  terjadi terhadap  lagu  tradisional  saat  ini.  Penulis memiliki  ide  untuk  mengangkat  kembali lagu  tersebut  dalam  bentuk  baru  yaitu Chamber  music. Orchestra adalah  sebuah ansamble musik yang terdiri dari beberapa instrumen,  sedangkan chamber  music merupakan  sebuah  format orchestra yang lebih kecil. Format yang lebih kecil  dipilih agar  musik  tidak  menjadi  terlalu  megah, sebab  dengan  tema  lagu  pengantar  tidur baiknya  musik  yang  diciptkan  memiliki nuansa yang lembut dan sederhana. Dalam bentuk chamber  music maka  lagu-lagu tersebut  akan  menjadi  lebih  menarik dengan  harmoni-harmoni  musik  barat. Dalam format ini beberapa instrumen yang digunakan adalah ansamble strings, piano, vokal  bali.  Pemilihan  instrumen  ini dipertimbangkan  dengan  suasana  yang tepat sebagai musik pengantar tidur adalah
suasana  yang  melankolis,  harmonis  dan tidak terlalu dinamis.
Penciptaan  karya  ini  diharapkan dapat memberikan nafas segar kepada para pendengar  musik  sehingga  lagu-lagu tradisional  kembali  dpaat  dinikmati  dan dapat  bersaing  dengan  musik-musik  pop saat  ini.  Selain  itu  penelitian  uni  juga bertujuan  untuk  memberikan  rangsangan kepada  para  seniman-seniman  muda  agar dalam  berkarya  dapat  berpijak  kepada tradisi  yang  kita  miliki,  karena  masih banyak kesenian kesenian kita yang harus diangkat kembali, dikembangkan, sehingga dapat  tercipta  karya  yang  tidak  hanya berlandaskan  kearifan  local,  namun  tetap dapat berwawasan global.

## METODE PENCIPTAAN
Metode  yang  digunakan  dalam karya ini dibagi menjadi tiga tahapan (Agus et al., 2018; Hawkins, 1990; Prasad, 2019). Tahap awal  dari  penciptaan  karya  ini  adalah eksplorasi.  Dalam  tahap  ini  dilakukan pengumpulan data dengan wawancara dan studi pustaka. Dalam aktivitas penjelajahan ini penata memulai penggalian sumber ide, pengumpulan  data,  pengolahan,  dan analisis  data.  Hasil  dari  tahapan  ini kemudian dijadikan sumber rancangan ide. Dalam  proses  wawancara  penata  juga melakukan pedalaman dalam lagu tradisional Kacang  Dari dengan  menggali lebih dalam tentang sejarah dan bagaimana lagu  tersebut  dinyanyikan.  Wawancara dilakukan  kepada  dua  orang  tokoh masyarakat di Desa Pujungan tempat lagu Kacang  Dari berasal.  Setelah  memiliki informasi  yang  dirasa  cukup  kemudian penata mulai menentukan instrumen yang akan digunakan.
Selanjutnya dilakukan tahap percobaan  (improvisasi),  dimana  pada awal dari tahap ini penata mulai melakukan perancangan  terhadap  ide-ide  yang  telah didapatkan  dalam  tahap  eksplorasi.  Lagu Kacang  Dari yang  telah  didapatkan melodinya  kemudian  dituangkan  kedalam notasi  balok.  Kemudian  penata  mulai
menentukan instrumenasi yang digunakan. Pemilihan notasi ini dipertimbangkan agar sesuai dengan tema musik yang diciptakan. Dalam  tahap  ini  penulis  juga  melakukan proses  improvisasi  dengan  mencoba-coba melodi  yang  dimasukkan  kedalam  karya musik ini. Melodi-melodi yang  dibuat juga menggunakan  teori  penglohan  musik seperti  sekuen,  canon,  dan  repetisi. Meskipun demikian,
penata
masih membatasi  melodi  dengan  menggunakan tangga nada slendro agar tidak menghilangkan kesan tradisional dan agar sesuai dengan tangga nada yang digunakan dalam lagu Kacang Dari . Tahap ketiga yaitu tahap pembentukan.  Dalam  tahap  ini  semua rancangan  yang  dihasilkan  dalam  tahap sebelumnya  mulai  dibentuk,  disusun sedemkian rupa seingga memiliki struktur musik  yang  jelas.  Pembentukan  juga dilakukan  dengan  menyesuaikan  motif harmoni dengan melodi yang telah dibuat. Bagian-bagian  yang  dirasa  kurang  baik untuk  dimasukan  kemudian  dihilangkan dan terdapat juga penambahan- penambahan  motif  melodi  dan  harmoni untuk memperindah karya ini. Lagu Kacang Dari yang  dpaat  dikatakan  sangat  singkat tentunya  tidak  diulang  terus  menerus melainkan  diletakan  pada  bagian  tertentu dan  diberikan  porsi  agar  tidak  terdengar terlalu  membosankan,  sisanya  kemudian ditambahkan  melodi-melodi  yang  masih mencerminkan  tradisi  yang  dibuat  utk melengkapi  bagian  yang  dirasa  masih kurang.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Lagu Kacang Dari adalah sebuah lagu pengantar  tidur  tradisional  yang  berasal dari  Desa  Pujungan,  sebuah  desa  yang terletak di Kecamatan Pupupuan, Tabanan, Bali. Lagu Kacang Dari ini merupakan lagu yang  dulu  sering  dinyanyikan  oleh  para orang  tua  di  desa  tersebut.  Selain  sebagai lagu pengantar tidur, lagu ini juga memiliki dongeng  dibaliknya,  dimana  dongeng  ini sering  juga  diceritakan  untuk  mengantar
tidur. Lagu pengantar tidur pada umumnya bersifat  sangat  umum  karena  biasanya dilakukan  dimanapun  diseluruh  dunia.  Di Bali  Sendiri  lagu  pengantar  tidur  saat  ini sudah  menjadi  tradisi  yang  jarang ditemukan.  Dalam  pembahasan  ini  penata akan menjelaskan proses transformasi lagu Kacang  Dari tersebut  kedalam  bentuk chamber music .
Instilah Musik Bentuk  musik  (form)  adalah  suatu gagasan/ide yang nampak dalam pengolahan  atau  susunan  semua  unsur musik  dalam  sebuah  komposisi.  Ide  ini mempersatukan  nada-nada  musik  serta terutama  bagian-bagian  komposisi  yang dibunyikan satu per satu sebagai kerangka (SJ, 2017: 2). Bentuk yang menyusun musik dalam  bentuk  yang  paling  besar  adalah Periode. Sebuah periode biasanya disusun dari  kalimat  pertanyaan  dan  kalimat jawaban.  Kaliamt  pertanyaan  adalah  awal kalimat  atau  sejumlah  biarama  (biasanya pada  birama  1-4  atau  4-8)  yang  bisa  juga disebut  kalimat  depan  yang  biasanya berhenti  dengan  nada  atau  akor  yang mengambang,  maka  dapat  dikatakan berhenti  dengan  “koma”,  umumnya  pada kalimat  pertanyaan  diakhiri  dengan  akor dominan  yang  memiliki  kesan  belum selesai  atau  kesan  pertanyaan.  Kalimat jawaban pada sisi lain merupakan kalimat yang  biasanya  terdapat  pada  birama  (5-8 atau  9-16)  disebut  jawaban  atau  kelimat belakang karena ia melanjutkan pertanyaan dan behenti dengan “titik” atau memiliki  kesan  selesai  yang  biasanya menggunakan akor tonika.
Motif  merupakan  bagian  dari  musik yang  lebih  kecil.  Motif  merupakan  unsur lagu yang  terdiri  dari  sejumlah  nada  yang dipersatukan  dengan  suatu  gagasan/ide (SJ,  2017:  3).  Sebuah  motif  biasanya disusun  dalam  2  birama  sehingga penggabungan  atau  pengolhan  beberapa motif  akan  membentuk  satu  kalimat  baik kalimat tanya maupun kalimat jawab.
Harmoni adalah bunyi gabungan dua nada  atau  lebih,  yang  berbeda  tingginya dan  kita  dengar  serentak  dasar  paduan nada  ini  ialah  trinada  (Jamalus,  1998:  30) Trinada  atau  akor  ialah  bunyi  gabungan tiga  nada  yang  berbentuk  dari  salah  satu nada  dengan  terts  dan  kwint  nya,  atau dikatakan  juga  terts  tersusun  (Jamalus, 1998 : 30)
Tand-tanda Dinamika berfungsi menghidupkan  suasana  musik  agar  tidak menjadi  kaku/monotone.  Melalui  tanda- tanda  ini  ekspresi  gerak  musik  terdengar lebih  berkesa  dan  berjiwa  seperti  yang dikehendaki.  Tanda  tanda  dinamik  yang dipakai  dalam  karya  ini  adalah  berkaitan dengan  artikulasi  dan  pengucapan  musik yaitu sebagai berikut:
1. Legato : bunyi menyambung satu nafas
2. Staccato : bunyi patah-patah/pendek
3. Detace : putus-putus agak panjanh Kontrapung atau counterpoint adalah sebuah  teori  musik  yang  mengajarkan Teknik  menyusun  melodi  yang  lebih  dari satu  (polifoni).  Kontrapung  lahir  sebelum dan  pada  Era  Barok  (1600-1750),  salah satu komposer yang paling terkenal dengan teknik  kontrapungnya  adalah  Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Teori Komposisi Komposisi berasal dari karta “Komponieren”  yang  digunakan  oleh bujangga  Jerman  yang  bernama  Johann Wolfgang  Goethe  (1749 – 1832)  yaitu pekerjaan  mengatur,  menyusun,  menata, dan  merangkai  berbagai  suara  atau  nada- nada yang mengacu pada lagu atau melodi utama  yang  disebut  cantus.  Komposisi musik  merupakan  proses  menyusun  atau membentuk bagian musik dengan melakukan  penggabungan  elemen-elemen musik.  Melakukan  komposisi  musik  juga dapat  dilatih  dengan  mendengar  dan menganalisa potongan-potongan lagu sehingga penata dapat memahami bagaimana  seorang  komposer  dapat menulis lagu dengan baik.

## Teori Transformasi
Transformasi  merujuk  pada  realitas proses  perubahan.  Dalam  Kamus  Besar Bahasa  Indonesia  (KBBI),  Transformasi berarti  perubahan  yang  dapat  berupa bentuk,  sifat,  dan  fungsi.  Dalam  karya musik Kacang  Dari ,  proses  transformasi dilakukan  dalam  mengubah  bentuk  lagu Kacang Dari yang awalnya berupa nyanyian vokal  tanpa  iringan  instrumen  menjadi sebuah bentuk baru yaitu Chamber music. Perubahan  dalam  transformasi  juga bermaksud  untuk  menghasilkan  sesuatu yang  baru  tanpa  menghilangkan  unsur keasliannya  (Desmawati,  2018;  Firdaus, 2019). Perubahan ini tentunya diperhatikan  agar  tidak  menghilangkan nilai  dalam lagu  tersebut  (Silitonga,  2017; Suroso,  2018).  Dengan  demikian  penata menekankan  perubahan  pada  bentuk, sedangkan sifat dan fungsi dari lagu Kacang Dari masih  tetap  sebagai  sebuah  lagu tradisional.  Unsur-unsur  seperti  laras slendro dan ritme yang terdapat dalam lagu Kacang  Dari tidak  akan  dihilangkan sehingga  masih  terkandung  nilai  tradisi didalamnya.
Bentuk  awal  dari  lagu Kacang  Dari adalah  sebuah  nyanyian  senandung  vokal yang tidak diiringi instrument apapun. Jika dilihat  dari  sifat  dan  fungsi  lagu Kacang Dari digunakan  sebagai  lagu  pengantar tidur.  Dalam  proses  trasnformasi  ini, bentuk  dari  lagu  Kacang  Dari  akan dikembangkan dari segi unsur-unsur musik seperti ritme dan melodi sehingga berubah menjadi  bentuk  baru  yang  lebih  luas. Sebagai contoh melodi pada baris pertama Lagu Kacang  Dari ditransformasi  menjadi melodi  yang  dimainkan  oleh  instrument violin.  Selain  pengembangan  tersebut diimbuhi dengan iringan harmoni sehingga dari  segi  bentuk  sudah  jelas  memiliki perbedaan  dari  bentuk  awal  lagu  ini. Selanjutnya,  dari  segi  fungsi  juga  terjadi transformasi dimana lagu Kacang Dari yang awalnya hanya sebatas senandung pengantar  tidur  dapat  menjadi  musik hiburan  yang  dapat  dijadikan  pementasan
seni pertunjukan sehingga dapat dipertontonkan  dan  dinikmati  banyak orang. Nuansa musik dalam karya ini juga mengalami  perubahan,  dimana  nuansa awal  lagu Kacang  Dari yang  sangat sederhana agar anak dapat mengantuk dan terlelap  mengalami  transformasi  menjadi nuansa  yang  lebih  megah  dan  lebih  dapat dinikmati.  Bentuk chamber  music juga menggunakan  instrument  yang  lebih bervariasi  serta  terdapat  perubahan dinamika-dinamika yang membuat bentuk karya ini menjadi lebih menarik dan tidak terkesan monotone .
Proses Penciptaan Tahap Eksplorasi
Langkah  awal  dari  keseluruhan proses  penciptaan  dari  karya  ini  adalah eksplorasi  atau  penjagjagan,  dimana  pada tahap ini penata menjelajahi kemungkinan terhadap  komponen  musik  yang  pada hakekatnya  tidak  hanya  ditemukan  oleh unsur-unsur yang tampak lahiriah. Pengamatan  terhadap  elemen-elemen komposisi  yang  dipakai  sebagai  alat ekspresi,  seperti;  material  nada,  tonalitas, ritme,  melodi,  harmoni  dan  instrumenasi tidak  cukup  hanya  dinikmati  sebagai komposisi.
Awal  mula  ketertarikan  penata menciptakan  karya  ini  adalah  keresahan yang  dirasakan  ketika  melihat  lagu  -lagu pengantar tidur tradisional semakin punah. Disisi lain penata juga melihat ketertarikan anak-anak  muda  untuk  mendengarkan musik  budaya  populer  yang  didukung dengan  perkembangan  teknologi  sehingga makin  mudah  untuk  didengarkan.  Untuk memperkuat ide penata kemudian melakukan  wawancara  dengan  dua  orang tokoh  dari  Desa  Pujungan  tempat  lagu Kacang Dari tersebut berasal. Narasumber pertama  bernama  Jero  Mangku  I  Wayan Gerana.  Beliau  lahir  di  Pujungan  pada tanggal  24  Desember  1950.  Saat  yang  ini beliau  bekerja  sebagai  pemangku  juga meruapakan  mantan  Bendesa  (kepala desa)  Pujungan  sehingga  mengetahui
sangat  banyak  mengenai  tradisi  di  desa tersebut  salah  satunya  adalah  tradisi menyanyikan  agu Kacang  Dari .  Beliau menjelaskan  bagaimana  dahulu  lagu  ini sering  dinyanyikan,  namun  saat  ini  sudah hampir  punah  dan  tidak  ada  yang mengetahui  khususnya  generasi  milenial saat  ini.  Beliau  juga  mencoba  untuk menyanyikan  bait  dari  lagu Kacang  Dari yang mana menurut beliau sendiri mungkin tidak  sepenuhnya  tepat  karena  lagu tersebut hanya dinyanyikan dari mulut ke mulut tanpa rekaman yang jelas.
Wawancara  kedua  dilakukan  dengan tokoh lain di desa tersebut yang bernama I Wayan Jimat, lahir di Desa Pujungan pada tanggal 5 Oktober 1940. Beliau merupakan tokoh  yang  bergerak  dalam  bidang  seni serta  kerap  bekerja  dalam  mengelola kesenian  di  Desa  Pujungan.  Dalam wawancara, dijelaskan bagaimana asal usul lagu Kacang  Dari sehingga  dapat  menjadi tradisi  lagu  penghantar  tidur  di  Desa Pujungan. Selain itu, Beliau menyampaikan keprihatinan atas merosotnya ketertarikan masyarakat  terhadap  lagu Kacang  Dari yang mengakibatkan lagu tersebut terancam  punah.  Hasil  dari  kedua wawancara  tersebut  adalah  penata mengetahui bagaimana bentuk melodi dan lirik  dari  lagu Kacang  Dari serta mengetahui tentang fenomena yang terjadi
Gambar 1. Wawancara dengan I Wayan Gerana Sumber: Dokumentasi Komang Wira A
saat  ini  terhadap  lagu-lagu  tradisional khususnya lagu Kacang Dari .
Setelah  memiliki  bahan  mengenai lagu Kacang  Dari penata  kemudian melakukan eksplorasi dengan mendengarkan lagu-lagu penghantar tidur dari  berbagai  daerah.  Salah  satu  lagu penghantar  tidur  yang  paling  dikenal secara umum adalah Brahm’s Lullaby. Lagu ini  diciptakan  pada  tahun  1868  oleh komposer  Johannes  Brahms  dan  masih sangat  dikenal  samapai  sekarang  bahkan lagu  ini  sering  dijadikan  musik  pada mainan  anak-anak  yang  dijual  diseluruh dunia.  Apabila  kita  mencoba  mencari  di platform  youtube  dengan keywords “lagu p enghantar  tidur  anak”  maka  yang  keluar sebagian  besar  adalah  berbagai  versi  dari musik  Brahm’s  Lullaby  ini.  Hal  tersebut memancing  penata  untuk  mencoba mempelajari bagaimana ia dapat menciptakan sebuah komposisi yang begitu sederhana namun sangat melekat di telinga orang-orang  sampai  saat  ini,  yaitu  dengan menganalisa  bagaimana  ia  membuat melodi  dan  progresi  akor  yang  digunakan untuk dijadikan inspirasi dalam penciptaan karya.
Selain  lagu  “Brahm’s  Lullaby”  penata juga mencari inspirasi dengan mendengarkan  musik  penghantar  tidur dengan  judul  “Zelda’s  Lullaby”.    Musik  ini adalah sebuah komposisi karya Koji Kondo yang diciptakan untuk sebuah game dengan
nama  “The  Legend  of  Zelda”.  Walaupun diciptakan  untuk  sebuah game ,  musik  ini sangat menarik jika dilihat dari bagaimana ia  mengemas  sebuah  musik  penghantar tidur  dalam  format orchestra .  Musik  ini memberi  inspirasi  tentang  bagaimana  ia menggunakan progresi akor dalam harmoni  instrumen  strings  dalam  format orksetra serta  dapat  mempertahankan kesederhanaan  sifat  dari  lagu  penghantar tidur meskipun dibawakan dengan format orksestra yang tergolong megah. Dalam  tahap  eksplorasi  penata  juga melakukan  studi  pustaka  untuk  semakin memperkuat  ide  yang  telah  penata  miliki. Beberapa  buku  yang  penata  baca  yang pertama  adalah  buku  dengan  judul Nilai Karakter Bangsa  Dalam Permainan Tradisional Anak-anak Bali. Buku ini ditulis oleh I Nyoman Suarka dan diterbitkan oleh Udayana  University  Press  tahun  2011. Dalam  buku  ini  dibahas  mengenai permainan  tradisional  Bali  yang  memiliki nilai  karakter  bangsa  sehingga  dapat menjadi  pendidikan  karakter  anak. Meskipun membahas mengenai permainan tradisional,  buku  ini  menjadi  salah  satu sumber  acuan  penata  karena  di  dalam permainan  tradisional  anak-anak  di  Bali, terdapat  lagu-lagu  pengiring.  Aspek-aspek dalam  lagu  pengiring  tersebut  yang nantinya akan digunakan dalam menambah wawasan penata mengenai lagu tradisional untuk  anak-anak.    Selain  itu,  dijelaskan mengenai  nilai  karakter  yang  terdapat dalam  permainan  tradisional  yang  juga terdapat  dalam  lagu  tradisional.  Sebagian besar  lagu  tradisional  di  Bali  memiliki makna khusus selain sebagai hiburan juga sebagai  pendidikan  karakter  yang  secara tidak langsung akan mepengaruhi karakter terhadap  anak-anak.  Ini  sangat  penting mengingat  di  zaman  modern  ini  terjadi degradasi moral khususnya terhadap anak- anak  yang  akan  menjadi  penerus  Bangsa Indonesia. Dalam karya ini sangat penting bagi  penata  untuk  mengetahui  bagaiana pengaruh  lagu  tradisional  terhadap karakter  anak-anak  sehingga  dapat
Gambar 2. Wawancara dengan I Wayan Jimat Sumber: Dokumentasi Komang Wira A
menciptakan musik yang mampu menggambarkan
suasana kekanak- kanakan  sehingga  tidak  kehilangan  nilai karakter yang terkandung didalamnya.
Buku lain yang  menjadi bahan acuan penata  dalam  tahap  eksplorasi  ini  adalah Ilmu  Harmoni. Buku  ini  ditulis  oleh  Karl- Edmun Prier SJ dan diterbitkan oleh Pusat Musik Liturgi Yogyakarta pada tahun 2012. Dalam  buku  ini  memuat  mengenai  ilmu- ilmu  harmoni  secara  rinci.  Dalam penciptaan  karya,  sangat  penting  bagi penata  untuk  memahami  dengan  betul mengenai  ilmu  harmoni  karena  format musik chamber  music sangat  identik dengan  unsur  harmoni.  Selain  itu  dengan tema lagu penghantar tidur dalam karya ini, unsur  harmoni  akan  sangat  ditonjolkan utuk menimbulkan kesan indah dan mudah untuk  dinikmati.  Instrumen  musik  yang paling identik dengan penggunaan harmoni adalah strings yang  merupakan  mayoritas instrumen  dari  garapan  ini.  Penggunaan harmoni  yang  tepat  dalam  instrumen strings dapat menyampaikan emosi kepada para pendengar dengan lebih baik.  Selain itu  ilmu  harmoni  juga  digunakan  untuk memecah  akor  yang  akan  dimainkan  dari setiap instrumen.
Setelah  penata  memiliki  bahan  yang cukup  yang  didapatkan  dalam  tahap eksplorasi,  penata  kemudian  siap  untuk melanjutkan  ke  tahap  selanjutnya  yaitu tahap percobaan (improvisasi)
Tahap Percobaan (Improvisasi) Dalam  tahap  ini  penata  mulai  untuk menuangkan  ide  yang  telah  disatukan dalam proses eksplorasi kedalam penotasian.  Namun  sebelumnya  penata melakukan pemilihan instrumen yang akan digunakan.  Pemilihan  instrumen  ini ditentukan  ketika  penata  sudah  memiliki ide yang jelas akan bentuk musik yang ingin diciptakan  sehingga  instrumen  yang digunakan  dapat  sesuai  dengan  keperluan penata yang menggunakan format chamber music .  Instrumen  yang  digunakan  adalah sebagai berikut:

## Dua Buah Cello
Cello adalah instrumen melodis yang dimainkan  dengan  cara  digesek  dengan bow. Berdasarkan  sumber  bunyinya  cello termasuk  golongan  chordophone  karena sumber bunyinya berasal dari dawai. Cello akan  banyak  digunakan  dalam  permainan solo  melodi  karena  sifat  suaranya  yang dalam dan menyentuh

## Dua Buah Contrabass
Contrabass  memiliki  bentuk  yang hampir  sama  dengan  cello,  hanya  saja berukuran  lebih  besar  dan  memainkan nada  1  oktaf  lebih  rendah  daripada  cello sehingga berfungsi sebagai bass. Instrumen contrabass  juga  menjadi  pemegang  utama akor  karena  instrumen  ini  memainkan nada dasar akor yang dimainkan.

## Empat Buah Violin
Violin  merupakan  instrumen  yang paling  banyak  digunakan  dalam  karya  ini, karena akan dibagi menjadi 2 partisi yaitu violin I dan violin II. Instrumen violin akan memainkan  harmoni  pada  nada-nada tinggi.

## Dua Buah Viola
Instrumen viola hampir terlihat sama dengan  violin,  namun  ukurannya  sedikit lebih  besar.  Selain  itu,  yang  membedakan viola dan violin adalah tuning dari senarnya yaitu  C-G-D-A.  Viola  akan  memainkan harmoni yang lebih rendah dari instrumen violin.

## Satu Buah Piano
Piano adalah instrumen yang sumber bunyinya  berasal  dari  dawai  namun
dimainkan  dengan  cara  dipukul.  Sifat instrumen  ini  adalah  harmonis  karena memainkan lebih dari satu nada sekaligus. Dalam  karya  ini  piano  juga  akan  banyak dimainkan  solo  dengan  vokal  ketika inginmenunjukan sebuah melodi sederhana tanpa iringan strings . Satu Orang Vokalis Penata  menggunakan  satu  orang vokalis yang dalam karya ini menyanyikan lagu Kacang Dari. Selain itu vokalis wanita juga  menyanyikan  beberapa  motif  dengan Teknik vocal Bali sehingga notasi dari vocal tidak dituliskan dalam notasi balok karena Teknik vocal bali seperti wilet lebih efektif ketika dituangkan secara langsung kepada penyanyi  daripada  dinotasikan  dalam  not balok.
Setelah penentuan
instrumen, selanjutnya penata mulai mencoba menuliskan  notasi.  Penata  menggunakan software Sibelius untuk menulis not balok dari  semua  instrumen  yang  telah ditentukan. Dalam software Sibelius penata masukan semua instrumen yang digunakan kemudian  mulai  tahap  percobaan  dengan menuangkan  motif-motif  melodi  dan harmoni kedalam setiap instrumen. Bentuk lagu dalam karya ini adalah bentuk lagu 3 bagian,  dimana  dalam  setiap  bagiannya penata menguraikan suasana yang berbeda sehingga  menimbulkan  kontras  musik  ini. Bagian pertama dari musik ini menggambarkan suasana masa kecil anak- anak yang pada zaman dahulu sangat dekat dengan lagu-lagu tradisional yang menemani mereka dalam keseharian mulai dari  bermain  hingga  dinyanyikan  lagu tidur.
Gambar di atas merupakan motif dari melodi awal yang dimainkan oleh piano dan vocal. Melodi tersebut menggunakan nada dasar  D  =  do  dan  tangga  nada  atau  laras slendro yang dimainkan secara unison oleh kedua instrumen, namun instrumen piano juga  memainkan  akor-akor  Panjang  untuk mengiringi melodi tersebut. Unison adalah permainan  melodi  dari  2  atau  lebih instrumen  yang  berbeda  dengan  satu suara.Tempo  yang  digunakan  pada  awal lagu  adalah  70.  Sedangkan  sukat  yang digunakan  berganti  dari  5/4  menjadi  6/4 setelah birama kedua.
Pada birama ke-11, Instrumen strings mulai  dimainkan,  dimana  violin  satu memainkan  melodi  yang  sama  dengan piano  dan  vocal  sebelumnya.  Violin  II  dan Viola  memainkan  motif  Pizzicato  yang saling  bersahutan  secara  berulang-ulang dimana motif tersebut dapat menggambarkan  suasana  ceria  dengan ritme  tetap  sehingga  memiliki  nuansa seperti  musik  anak-anak.  Instrumen  cello dan contrabass pada bagian ini memainkan akor  yang  saling  bersahutan  dengan instrumen  cello.  Instrumen  cello  dan contrabass  termasuk  dalam  instrumen dengan  tonalitas  rendah  sehingga  sangat cocok  untuk  memainkan  akor-akor  yang dapat merperkuat harmoni dalam lagu ini.
Viol Viol Vio Cel Contr Vio Vio lin Vi
ola C ell Vio lin I
Vio lin Vi ola Cel lo Cont
rabas
Pada birama ke-21, semua instrumen strings  kecuali  contrabass  memainkan motif  kontrapung,  dimana  motif  ini sepenuhnya  menggunakan  tangga  nada slendro.  Setelah  kontras  memuncak  pada kalimat lagu ini kemudian bagian pertama dari  musik  ini  berakhir  dan  memasuki bagian ke-2 yaitu bagian inti.
Gambar diatas adalah notasi dari lagu Kacang  Dari  yang  masih  utuh,  sangat sederhana  dan  biasanya  dinyanyikan berulang-ulang.  Dalam  karya  ini  Lagu  asli dari  Kacang  Dari  akan  dinyanyikan  oleh Vokal,  setelah  itu  akan  ditransdormasi kedalam instrumen strings dan diorkestrasi sehingga menjadi bentuk baru dan  diharmonisasi  dengan  akor  yang  juga dimainkan oleh instrumen strings.
Gambar  di  atas  adalah  Lagu Kacang Dari yang  telah  ditransformasi  kedalam instrumen  strings  yang  dimulai  pada birama  ke-45.  Melodi  utama  dimainkan oleh violin  I  dan  violin  II.  Instrumen  viola dan contrabass memainkan akor pengiring, sedangkan  instrumen  cello  memainkan melodi yang menghiasi harmoni dari akor. Dalam  bagian  ini  juga  dilakukan  modulasi yang  dimana  sebelumnya  menggunakan
tangga nada D mayor dimodulasi menjadi E mayor.
Pada  bagian  ketiga,  dimulai  dari instrumen  violin  I  dan  cello  yang  masuk pada ketukan keempat birama ke-85. Violin I  memainkan  melodi  utama,  sedangkan instrumen cello memainkan motif ostinato dengan  laras  slendro. Ostinato  adalah sebuah bentuk melodi pendek, ritme, atau harmoni  dalam  beberapa  bar  yang dimainkan secara berulang-ulang.  Violin II , viola, dan contrabass memainkan harmoni akor dengan progresi VI – V – I -  IV. Pada bagian ini juga paino memainkan harmoni mengikuti  progresi  akor  dari  instrumen strings.
Gambar diatas adalah bagian mendekati akhir dari musik ini. Violin I dan Cello bermain unison dengan motif ostinato yang  diulang-ulang.  Cello  meminkan dengan interval yang lebih tinggi sehingga mendekati  interval  violin  agar  terdengar mencolok. Instrumen contrabass memainkan  progresi  akor  yang  sama namun  dengan  ritme  ¼  sehingga  nuansa musik  menjadi  lebih  memuncak  sebelum perlahan-lahan semakin mengecil berhenti
Vio Vio Vi Ce Cont
rabas
Vio lin
Vio lin Vi ola Ce llo Cont
raba
Gambar 3. Proses latihan Sumber: Dokumentasi Komang Wira A
secara  bersamaan.  Dengan  pengulangan motif  ostinato  dengan scale slendero  ini diharapakan dapat melekat kepada telinga pendengar  layaknya  nyanyian  tidur  yang dulu  biasa  dinyanyikan  selalu  melekat  di telinga kita sewaktu kecil.
3. Tahap Pembentukan Tahap terakhir dari proses transformasi  penciptaan  karya  ini  adalah tahap  pembentukan.  Dalam  tahap  ini semua  notasi  sudah  dirangkumkan  dan siap untuk dituangkan kepada para pemain pendukung  dari  karya  ini.  Proses  latihan diawali dengan latihan sectoral yang dibagi dari  partisi  setiap  instrumen  yaitu  strings section,  vocal,  dan  piano.  Latihan  sectoral strings  merupakan  yang  paling  penting karena  menggunakan  banyak  instrumen dan harus diperhatikan dengan sangat teliti karena  memainkan  harmoni  yang  akan mengiringi  vocal.  Dalam  proses  latihan Bersama  strings  section  penata  mulai dengan  metode sight  reading yaitu memainkan  notasi  dengan  membaca langsung.  Ketika  ditemukan  bagian  yang dirasa  sulit  kemudian  akan  difokuskan pada  bagian  itu  sehingga  latihan  dapat dilakukan dengan efektif.
Selanjutnya  latihan  sektoral  dengan vokalis  dilakukan  secara  aural  tanpa menggunakan  notasi  ini  dilakukan  karena Teknik vocal yang digunakan adalah vocal bali.  Latihan  sekotral  terakhir  adalah instrumen  piano  yang  dilakukan  dengan metode sight reading. Setelah dirasa cukup kemudian  latihan  dilanjutkan  secara bersama  dengan  instrumen  lengkap. Seperti  sebelumnya  metode  latihan  yang dilakukan adalah memainkan musik secara utuh terlebih dahulu dan ketika ditemukan bagian-bagian  yang  dirasa  sulit  secara Teknik  akan  difokuskan  pada  bagian tersebut  saja.  Untuk  ketepatan  tempo dalam  proses  latihan  maka  penata menggunakan  metronome  yang  dimulai dari  tempo  yang  lebih  rendah  agar  lebih mudah untuk dibaca kemudian setelah para pemain  dirasa  mulai  menguasai  tempo
dalam  metronome  dinaikan  sedikit  demi sedikit hingga mencapai tempo yang sesuai dengan  yang  dituliskan.  Ketika  tempo sudah sesuai maka selanjutnya latihan akan difokuskan  pada  pemberian  dinamika dalam  karya  ini.  Dinamika  sangat  penting untuk diperhatikan karena mempengaruhi emosi  yang  disampaikan  oleh  musik  ini sehingga tidak terdengar monotone.
Penghalusan demi penghalusan dilakukan dalam proses latihan dan ketika semua  pemain  dirasa  sudah  mampu menguasai  bahan  yang  diberikan  maka karya  musik  ini  sudah  siap  untuk dipentaskan.

## SIMPULAN
Lagu  tradisional Kacang  Dari adalah sebuah  lagu  pengantar  tidur  yang  berasal dari  Desa  Pujungan,  Kecamatan  Pupuan, Tabanan – Bali. Lagu ini sudah dinyanyikan secara  turun  temurun  oleh  masyarakat disana  sebagai  lagu  pengantar  tidur  yang dinyanyikan  para  orang  tua  kepada anaknya. Tidak seperti lagu pengantar tidur yang  bersifat  universal,  lagu  ini  hanya terdapat di satu desa tersebut saja. Hal unik lainnya adalah dibalik lagu pengantar tidur ini  terdapat  cerita  dongeng.  Seiring berjalan  waktu  dan  berkembangnya teknologi dengan begitu pesat Lagu Kacang Dari semakin dilupakan dan para orang tua semakin  jarang  menyanyikan  lagu  ini kepada anaknya membuat keberadaan lagu ini semakin memprihatinkan.
Gambar 4. Pementasan karya Sumber: Dokumentasi Komang Wira A
Berdasarkan keunikan dan fenomena yang terjadi pada lagu ini penata memiliki ide  untuk  mentransformasi  lagu Kacang Dari ke dalam bentuk baru yaitu Chamber Music . Dengan
transformasi ini diharapakan dapat menarik minat masyarakat disana untuk kembali mendengarkan  dan  melestarikan  lagu tradisional  ini.  Pemilihan chamber  musik sebagai  bentuk  baru  dari  lagu  ini  adalah agar lagu ini menjadi lebih menarik dihiasai dengan  harmoni  dari  instrumen  musik barat  namun  tanpa  menghilangkan  sifat kesederhanaan  lagu  pengantar  tidur sebagai bentuk asli dari lagu Kacang Dari . Transformasi  ini  dilakukan  dengan menggunakan system harmoni musik barat yang dituangkan dalam instrumen strings. Melodi  yang  digunakan  dalam  karya  ini adalah  melodi  dengan scale pentatonis slendro  untuk  dapat  mempertahankan kesan  tradisonal.  Selain  instrumen  musik barat,  dalam  karya  ini  juga  menggunakan seorang  vokalis  yang  menyanyikan  lagu Kacang Dari dan menyanyikan motif-motif vocal dengan teknik vocal Bali.

## DAFTAR PUSTAKA
Agni,  B.  S.  (2015).  Permainan  Tradisional  Menjaga  Di Penghujung  Senja. Gelar:  Jurnal  Seni  Dan  Budaya , 13 (2),
151 – 159. https://jurnal.isi- ska.ac.id/index.php/gelar/article/view/1639
Agus,  I.  M.,  Antara,  B.,  Sudirga,  I.  K.,  &  Santosa,  H. (2018). Cak  Ganjur :  Sebuah  Komposisi  Musik  Vokal
Gabungan  Cak  Dan  Balaganjur . 4 (september),  96 –
104.
https://jurnal.isi-
dps.ac.id/index.php/kalangwan/article/view/495 /291 Bramantyo,  T.  (2000). Lagu  Dolanan  Anak .  Tarawang Press.
Desmawati,  N.  (2018).  Transformasi  Deo  Kayangan Menjadi  Tari  Mambang  Deo-deo  Kayangan  di Pekanbaru. Gelar:  Jurnal  Seni  Dan  Budaya , 16 (2),
119 – 138. https://jurnal.isi- ska.ac.id/index.php/gelar/article/view/2484
Firdaus, H. S. N. W. A. A. S. (2019). Transformasi Musik Balaganjur  Teruna  Goak  ke  dalam  Musik  Jazz. Panggung:  Jurnal  Seni  Budaya , 29 (3),  205 – 218. https://jurnal.isbi.ac.id/index.php/panggung/arti cle/view/1008
Gautama,  W.  B.  (2006). Pelajaran  Gending  Bali .  C.V.
Kayumas Agung.
Hawkins,  A.  M.  (1990). Creating Through Dance (S.  Hadi (ed.);  Terjemahan).  Institut  Seni  Indonesia Yogyakarta.
Jamalus,  S.  (1998). Pengajaran  Musik  Melalui  Pengalaman Musik .  Direktorat  Jenderal  Pendidikan  Tinggi Departemen Pendidikan dan Kebudayaan.
Prasad,  I.  K.  S.  H.  S.  V.  B.  (2019).  The  Uses  of  Gong Suling  in  Ngemban  Rare  Composition. JOMSTI,
Journal  of  Music  Science,  Technology,  and  Industry , 2 (2).
https://jurnal.isi- dps.ac.id/index.php/jomsti/article/view/866
Silitonga, P. H. D. (2017). Ansambel Musik  Batak Toba Sebagai  Pengiring  dalam  Peribadatan  di  Gereja. Gondang: Jurnal Seni Dan Budaya , 1 (2), 70 – 77. SJ, K.-E. P. (2017). Ilmu Bentuk Musik . Pusat Musik Liturgi Yogyakarta.
Sugiartha,  I.  G.  A.  (2015). Lekesan:  Fenomena  Seni  Musik Bali .  UPT  Penerbitan  Institut  Seni  Indonesia Denpasar.
Suroso,  P.  (2018).  Tinjauan  Bentuk  dan  Fungsi  Musik pada  Seni  Pertunjukan  Ketoprak  Dor. Gondang: Jurnal Seni Dan Budaya , 2 (2), 66 – 78.