PROSES PENCIPTAAN TEATER DALAM MONOLOG NASKAH “BERUSAHA MELAWAN LUPA” KARYA : ACEP ZAM ZAM NOOR PADA FESTIVAL LANJONG ART FESTIVAL (LAF) KUTAI KERTANEGARA KALIMANTAN TIMUR

## Giri Mustika Roekmana FKIP Universitas Sultan Ageng Tirtayasa
Email : girimustika@gmail.com
Abstract : Monologue art is a drama performing art that is played by one actor and can play  several  characters  in  the  story.  How  to  play  this  monologue  art  is  quite  difficult because an actor must work extra practice and look for lots of references. The ability of a monologue player must be multi-talented, he must master good vocal techniques, he must master the techniques of a trained body, he must have trained emotional intelligence so that the character of the characters in the monologue script can be maximally realized. In this study the author wants to convey information related to how to play a monologue and present it. The concept of presenting monologues is not much different from the concept of presenting  drama  in  general,  only  the  difference  is  being  played  by  one  actor.  On  this occasion the author took the moment of the process of creating a monologue at the Lanjong Art  Festival  held  by  the  East  Kalimantan  Kutai  Kartanegara  Lanjong  Foundation.  The monologue manuscript was titled "Trying to Fight Forgotten" by Acep zam Zam Noor who is a national writer who has been recognized by the community. The concept of presenting a monologue "Trying to Fight Forgotten" by Acep Zam Zam Noor uses the approach of the concept of Ubrug Banten's performing arts which has the characteristics of a game that is more flexible and populist.
Keywords : Ponolog, cast, creation, Ubrug.
Abstrak : Seni monolog adalah sebuah seni pertunjukan drama yang dimainkan oleh satu orang  pemeran  dan  dapat  memainkan  beberapa  karakter  tokoh  dalam  cerita.  Cara memainkan seni monolog ini tergolong sulit karena seorang pemeran harus kerja ekstra berlatih dan mencari referensi yang banyak sekali. Kemampuan seorang pemain monolog haruslah multi talenta, dia harus menguasai tekhnik vokal yang baik, dia harus menguasai tekhnik olah tubuh yang terlatih, dia harus memeiliki kecerdasan emosional yang terlatih sehingga karakter tokoh dalam naskah monolog dapat terwujud dengan maksimal. Pada penelitian  ini  penulis  ingin  menyampaikan  informasi  terkait  cara  bermain  monolog  dan menyajikannya. Konsep penyajian monolog tidak jauh berbeda dengan konsep penyajian drama pada umumnya, hanya bedanya adalah dimainkan oleh satu orang pemeran. Pada kesempatan ini penulis mengambil momen proses penciptaan monolog pada acara Lanjong Art  Festival  yang  dilaksanakan  oleh  Yayasan  Lanjong  Kutai  Kartanegara  Kalimantan Timur. Naskah monolog yang diangkat berjudul “Berusaha Melawan Lupa” karya Acep zam Zam Noor yang merupakan sastrawan nasional yang sudah diakui oleh masyarakat. Konsep  penyajian  monolog  “Berusaha  Melawan  Lupa”  karya  Acep  Zam  Zam  Noor  ini
menggunakan pendekatan konsep seni pertunjukan Ubrug Banten yang memiliki ciri khas permainan yang lebih fleksible dan merakyat.
Kata Kunci : Ponolog, pemeran, penciptaan, Ubrug.

## PENDAHULUAN
Mencipta teater ibarat mencipta  daya  hidup.  Mencipta ruang  dan  waktu  dalam  membaca lingkungan sekitar. Melalui pembacaan  itulah  hasrat  untuk hidup, gairah untuk hidup menggelora  seiring  perjalanan jamannya.  Teater  sebagai  media ungkap  peristiwa-peristiwa  aktual dalam konten kehidupan dari waktu ke waktu seakan menjadi perjalanan  yang  penuh  dengan
problematika dan dinamika. Seperti putaran  waktu  yang  terus  berputar tanpa henti sampai waktu itu sendiri yang  menghentikannya.  Seperti yang di ungkapkan oleh Meyerhold bahwa “teater sebagai alat perubahan sosial...”(Yudiaryani, 2002:  247)  maka  teater  yang  di pentaskan diharapakan dapat memberikan  informasi  kepada penonton  untuk  direnungkan  dan disikapi secara kritis.
Terkait  diselenggarakannya peristiwa kesenian yang diselenggarakan  oleh  Yayasan
Lanjong  Art  Festival  (LAF)  yaitu berupa  Festival  Monolog  Lanjong Art  Festival  tahun  2017  di Tenggarong  Kutai  Kartanegara
Kalimantan  Timur,  maka  penulis dalam hal ini merupakan salah satu peserta penggarap Festival Monolog LAF 2017 akan mementaskan  naskah  monolog karya  Acep  Zam  Zam  Noor  yang berjudul  “  Berusaha  Melawan Lupa”
Penggarap  sangat  tertarik sekali  dengan  naskah  monolog karya  Acep  Zam  Zam  Noor  ini yang berjudul “Berusaha Melawan Lupa”.  Isu  –isu  yang  diangkat begitu  kontekstual  dengan  kondisi negara Indonesia saat ini. Sehingga sangat  menarik  untuk  dipentaskan sebagai  upaya  pembacaan  situasi tentang  kriris  negra  Indonesia  dan
membuka  peluang  untuk  bersikap kritis.
Masyarakat perlu disadarkan  akan  gambaran  negeri ini.  Sehingga  tidak  melupakan peristiwa-peristiwa  yang  sampai saat ini belum menemukan penyelesaian,  justru  cenderung sengaja ditutup tutupi agar masyarakat  lupa  dan  yang  terlibat dapat  bebas  seolah  tidak  terjadi apa-apa. Melalui pementasan monolog  dengan  judul  “Berusaha Melawan  Lupa”  karya  Acep  Zam Zam  Noor  ini  berharap  ada tindakan hukum sebagai konsekuensi penyelesaian persoalan negeri ini. Konsep  yang  akan  di eksplorasi  oleh  penggarap  dalam mewujudkan naskah kedalam pentas  ini  dengan  melakukan pendekatan  teater  rakyat.  Agar kemasan  garapan  dan  aktingnya dapat lebih akrab dan ringan untuk disaksikan  oleh  penonton.  Teater rakyat  pada  umumnya  memiliki banyak  fungsi  bagi  kehidupan masyarakat  Indonesia.  Beberapa fungsi yang paling umum diantaranya  adalah  sebagai  alat pendidikan bagi masyarakat, penebal perasaan solidaritas kolektif,  alat  kontrol  sosial,  alat kritik sosial, dan berfungsi sebagai hiburan  masyarakat  (Dananjaja, 1983: 81).

## IDE PENCIPTAAN KARYA
Dalam mewujudkan naskah monolog “Berusaha Melawan
Lupa” Karya: Acep Zam Zam Noor ini,  penggarap  berangkat  dari naskahnya  itu  sendiri.  Setelah membaca  dan  melakukan  kajian analisis  serta    potensi  naskah monolog “Berusaha Melawan Lupa” karya Acep zam Zam Noor ini, Penggarap menemukan kecenderungan naskah ini dibawakan  dengan  pendekatan tokoh  yang  sedang  stres.  Karena melihat  karakter  dari  dialog  yang dungkapkan  seperti  orang  sedang meracau.
Kalimatnya tidak
beraturan  cenderung  meloncat loncat.  Logika  dialog  dengan suasana yang terpotong potong dan memberikan  kesan  orang  yang membacakan  dialog  itu  seperti orang yang sedang stres.
Stres adalah bentuk ketegangan dari fisik, psikis, emosi maupun mental. Bentuk ketegangan  ini  mempengaruhi kinerja keseharian seseorang. Bahkan  stres  dapat  membuat produkstivitas  menurun,  rasa  sakit dan gangguan mental. Sumber stres disebut  dengan  stressor  dan ketegangan yang diakibatkan karena stres disebut strain. (Smet,Bart, 1994). Menurut Robbins  (2001)  stres  juga  dapat diartikan  sebagai  suatu  kondisi yang  menekan  keadaan  psikis seseorang  dalam  mencapai  suatu kesempatan dimana untuk mencapai suatu kesempatan tersebut  terdapat  batasan  atau penghalang. (Christian, 2005)
Dalam  kaitannya  dengan konteks  cerita  yaitu  peristiwa seorang pasien yang sedang ada di Rumah Sakit Jiwa yang mengalami gangguan  akibat  terlalu  keras memikirkan  situasi  sosial  politik dinegara  Indonesia  menyebabkan dia  meracau  tentang  kejadian kejadian yang dia saksikan selama ini. Kegelisahan, kemarahan, kesedihan, berbagai
macam
perasaan  campur  aduk  yang menyebabkan  dia  seperti  orang linglung.
Masyarakat  Indonesia  saat ini  sedang  sakit,  dekadensi  moral yang  terus  merosot,  ketimpangan keadlilan, permainan hukum, korupsi,  kolusi  yang  semakin  akut menjadi sumber penyakit yang tak kunjung sembuh dan yang menjadi korbannya  adalah  rakyat  jelata semakin tertekan.

## TINJAUAN PUSTAKA DAN TINJAUAN KARYA
• Konsep Ubrug Banten
Seni  Ubrug  adalah  salah satu  jenis  kesenian  teater  rakyat yang ada di daerah Banten. Seperti halnya teater rakyat di daerah lain, ubrug juga memiliki fungsi sebagai hiburan  rakyat  karena  bentuk permainannya  yang  dinamis  dan fleksible.  Menurut  asal  katanya Ubrug  berasal  dari  bahasa  sunda yang  berarti “sagebrugan” atau apa  adanya  berarti  pertunjukan yang dilakukan dimana saja dan apa adanya.  Unsur  unsur  yang  ada dalam  ubrug  terdiri  dari  unsur
Nyanyian,  tarian  dan  lakon. Tahapan  pementasan  ubrug  terdiri dari  tatalu,  tarian,  lakon,  penutup. Alat musik yang digunakan adalah alat  musik  salendro  berbentuk ketuk  tilu  yaitu,  saron,  bonang,
kendang,  rebab  dan  goong.  Dalam perkembangannya alat musik Ubrug mengalami penambahan alat
yaitu berupa keybord dan gitar serta kecrek.
Gambar 1. Seni Ubrug
(Foto Dok. Pribadi) Dalam memanggungkan naskah monolog “Berusaha melawan  Lupa”  karya  Acep  Zam Zam Noor ini penggarap mengambil spirit teater rakyat dari Banten  ini,  yaitu  Ubrug.  Adapun yang  diambil  dari  pertunjukan Ubrug untuk kebutuhan pementasan ini adalah nyanyiannya yaitu  nyanyi  (Dangdut),  tariannya yaitu  tari  joget  dangdut,  lakonnya namun tidak sepenuhnya menggunakan humor. Dalam proses pemanggungannyapun mengedepankan kesederhanaan, namun  tidak  lepas  dari  penataan yang  dibuat  sedemikian  rupa. Konsep  setting  yang  minimalis, musik  yang  minimalis,  property minimalis. Pada segi keaktoranpun berusaha untuk lebih mengefektifkan  setiap  gerakan sehingga tidak terlalu banyak porsi bergerak.  Arena  pertunjukanpun tidak menggunakan seluruh panggung pementasan namun hanya  seputar  lingkaran  yang dibuat  agar  lebih  sempit  namun memiliki  gaung  yang  lebih  besar. Konsep  ruang  sempit  namun memiliki makna yang besar.
Kaitannya dengan membawakan  naskah  monolog  ini dengan pendekatan Ubrug, penggarap  menyadari  bahwa  seni Ubrug  hanyalah  bahan  inspirasi pemanggungan  dengan  konsep
kesederhanaan dan penggarap juga ingin  menggaris  bawahi  bahwa pemanggungan  ini  bukan  untuk membuat  Ubrug,  tapi  hanya spiritnya saja, mengambil sebagian kecil yang ada di dalam Ubrug itu sendiri.
Gambar 2 .  Proses latihan
KERANGKA KONSEP a. Konsep penyutradaraan Pada proses pemanggungan naskah monolog “Berusaha Melawan  Lupa”  karya:  Acep  Zam zam Noor ini penggarap menggunakan  konsep  eksplorasi latihan.  Sebuah  konsep  yang melakukan  penemuan  penemuan ide dan gagasan pada saat berlatih. Aktor dibiarkan melakukan pencarian sendiri dalam melakukan pengadegan lalu melakukan
perubahan-perubahan sehingga mencapai titik temu untuk dijadikan  adegan  yang  pasti  untuk dipanggungkan.  Sutradara  hanya mengarahkan dan mengontrol porsi dan  proporsi  tubuh,  vokal  dan sukmanya saja.

## b. Konsep artistik
Konsep  tata  pentas  dalam naskah  ini  adalah  konsep  ruang sempit menuju ruang besar. Artinya tata  pentas  yang  digunakan  lebih sempit,  yaitu  menggunakan  arena lingkaran  tengah  panggung.  bahan yang  digunakan  pada  tata  pentas adalah  menggunakan  kursi,  kertas korang yang ditumpuk dan melingkar  serta  beberapa  tiang infusan  sebagai  penanda  bahwa tokoh yang dihadirkan adalah tokoh yang sedang sakit.

## c. Kostum
Kostum  yang  digunakan oleh  aktor  adalah  kostum  serba putih.  Seperti  halnya  baju  pasien disebuah  rumah  sakit.  Harapan penggarap  selain  menggambarkan efek pasien sebuah rumah sakit juga
memunculkan  efek  artistik  secara visual, sehingga ketika diberi warna ( Colouring )  menimbulkan  efek visual  yang  enak  untuk  dilihat sekaligus  memunculkan  dampak psikologis aktor atau tokohnya.

## d. Rias
Tata  rias  yang  digunakan adalah  tata  rias  natural  dengan bahannya  hanya  menggunakan baby  oil agar  kulit  muka  nampak berminyak. Kenapa yang diharapkan  dari  rias  ini  ingin memunculkan  karakter  psikologis manusiayang sedang sakit. Pendekatan usiapun tidak menunjukan  karakter  yang  terlalu tua maupun yang terlalu muda tapi lebih  cenderung  manusia  berumur
sekitar 21 atau 25 tahunan.
e. Musik Musik menggunakan konsep  dangdut  minimalis.  Alat yang  digunakan  adalah  kendang dan gitar saja. Disertai vokal namun
tidak terlalu banyak. Fungsi musik disini  sebagai  pengiring  sekaligus pengisi  suasana  adegan  yang
diciptakan  oleh  tokohnya.  Nuansa yang  dihadirkan  lebih  kepada nuansa yang riang namun berbenturan dengan suasana
psiokologis  tokoh  dan  peristiwa yang ada dalam cerita. f. Cahaya
Tata cahaya yang digunakan penggarap menyempitkan  ruang  pertunjukan,
yaitu  hanya  menggunakan  arena lingkaran  yang  sudah  dibuat. Terdapatlampu Footlight untuk memberikan efek ruang imaji yang lain  pada  peristiwa  pertunjukan yang  disajikan.  Penggarap  tidak menggunakan ruang cahaya sepenuh  panggung  tapi  hanya berpusat di tengah panggung saja.
g. Setting Setting  yang  digunakan dalam garapan ini sangat
minimalis.  Hanya  menggunakan kertas  koran  sebagai  lantainya, sebuah  kursi,  dan  satu  tiang infusan.  Menggambarkan  suasana rumah  sakit.  Berlantai  koran menandakan  bahwa  peristiwa-
peristiwa yang terjadi di negeri ini, disebarkan  melalui  media  surat kabar.  Kursi  merupakan  tempat duduk  sekaligus  penggambaran tentang  kekuasaan.  Infusan  yang berdiri  tegak  menggambarkan tentang  manusia  yang  sedang sakit,masyarakat Indonesia sekarang  ini  sedang  sakit,  negara Indonesia sekarang ini sedang sakit. Hanya  segelintir  orang  saja  yang
menolak  lupa,  meski  berontak namun tetap dilupakan.

## KERANGKA TEKNIS
• Konsep pemeranan dan penyutradaraan Sejujurnya, dalam menggarap proses monolog “Berusaha  Melawan  Lupa”  karya Acep zam zam Noor ini, penggarap tidak berfikir tentang teori pemeranan  (apalagi  dari  Barat). Dalam  menggarap  naskah  ini penggarap lebih cenderung mengeksplorasi  aktor  ke  wilayah yang  lebih  elementer.  Sebuah pendekatan latihan dasar pemeranan.  Misalnya  pengolahan
bahasa  tubuh,  pengolahan  vokal
agar  tingkat  artikulasi,  intonasi, motivasi dapat terjada dengan baik sehingga  bisa  terkomunikasikan terhadap  penonton,  pengolahan sukma  agar  aktor  dapat  menjiwai tokohnya  dengan  baik  melalui pendekatan  psikologis.  Namun penggarap juga tetap menghormati sebuah kajian teoritis yang di buat oleh  para  ilmuwan  teater  sebagai sebuah pendektan yang lebih baik. Walhasil penggarap juga membaca beberapa buku tentang pemeranan.
Pendekatan konsep pemeranan  dalam  garapan  ini adalah dengan menggunakan konsep  Brechtian.    Pada  proses aktor  dalam  menjiwai  tokoh  yaitu menggunakan  pendekatan  Brecht dimana penonton disadarkan tentang peristiwa peristiwa
pertunjukan  agar  sadar  dan  kritis terhadap  peristiwa  yang  terjadi, yang  disebut  tekhnik alienasi. Brecht  mengingatkan  penonton akan fungsi utama media
panggung.  aktor  terkadang  keluar panggung  untuk  bernyanyi  dan berbicara  kepada  penonton.  Aktor dibuat untuk menampilkan karakter
dan  tidak  menjadi  karakter. (Yudiaryani, 2002: 251).
Untuk  berhasil  memang diperlukan  proses  panjang,  namun
penggarap percaya kolaborasi konsep  pemeranan  ini  dapat tercapai seiring berjalannya waktu. Tentu  dengan  terus  berproses secara berkala sampai menemukan titik temu yang diharapkan.
Pada  garapan  monolog  ini, aktor melakukan pengadegan yang lebih  simple,  sederhana  dan  apa adanya. Realitas akting yang bukan akting.  Sementara  kostum  yang dipakai cenderung satu warna agar dapat difungsikan dengan efek tata cahaya  untuk  menggambarkan ruang  suasana  yang  berbeda  dari adegan  sebelumnya  dan  juga menimbulkan  efek  visual  yang enak dilihat.

## METODE PENCIPTAAN

## a. Objek Penciptaan
Objek  penciptaan  karya yang  akan  digarap  adalah  naskah monolog  karya  Acep  Zam  zam Noor  yang  berjudul  “Berusaha Melawan Lupa”. Pendekatan
pemanggungan  dengan  spirit  Seni Ubrug Banten. Tapi tidak membuat pertunjukan Ubrug.

## b. Tahapan Penciptaan
Tahapan  penciptaan  dalam garapan  ini    penggarap  mengacu pada tugas seorang sutradara dalam melakukan
proses pemanggungannya  dan  melakukan beberapa  tahapan.  Seperti  yang  di ungkapkan  oleh  Prof.  Yudiaryani dalam  buku  “Panggung  Teater Dunia”  bahwa  tahapan  tugas seorang  sutradara  terdiri  dari, pertama , sutradara menterjemahkan  naskah  untuk menentukan gaya panggung
sebagai  konsep  dasar  produksi. Gaya  ini  kemudian  berguna  untuk membentuk  panggung. Kedua , sutradara  memilih  dan  melatih pemain. Ketiga , sutradara menjalin kerja  sama  dengan  penata  artistik. Keempat, sutradara  menyatukan seluruh  elemen  kerja  hingga  akhir produksi. (Yudiaryani, 2002:344).
Langkah-langkah inilah yang  ditempuh  oleh  penggarap dalam  proses  menciptakan  teater
dari  mulai  gagasan  ide  pertama sampai akhir produksi.

## DAFTAR PUSTAKA
Anirun, Suyatna. (2001). Menjadi Sutradara. Studiklub Teater Bandung, STSI PRESS, Bandung.
Durachman. C, Yoyo. (2008), Perkembangan Konsep Penyutradaraan (Bentuk dan Isi). Kelir, Bandung.
Danandjaja. 1983. “Fungsi Teater Rakyat Bagi Kehidupan Masyarakat Indonesia” Gramedia Jakarta
Dewojati, Cahyaningrum. 2012. “Drama Sejarah, Teori dan
Penerapannya” Javakarsa Media Yogyakarta
Soemanto, Bakdi. (2001). Jagat Teater. Yogyakarta: Media Pressindo.
Smet,Bart. 1994. “Psikologi Kesehatan”. Gramedia jakarta.
Yudiaryani, 2002. “Panggung Teater Dunia” , Pusaka Gondho Suli Yogyakarta