## JURNAL EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662  E-ISSN 2580-2208 Volume 19, Nomor 1, Juni  2017, hlm. 1- 111
Terbit dua kali setahun pada bulan Juni dan November. Pengelola Jurnal Ekspresi Seni merupakan sub-sistem LPPMPP Institut Seni Indonesia (ISI) Padangpanjang.

## Proffreader
Rektor ISI Padangpanjang

## Section Editor
FebriYulika
Editor Nursyirwan Surherni Hanefi Harissman Sahrul

## Manager Journal
Saaduddin
Thegar Risky

## Mitra Bebestari/Peer Preview
Muhammad Takari Hanggar Budi Prasetya Sri Rustiyanti

## Translator
Eldiapma Syahdiza

## Editor Layout
Yoni Sudiani

## Web Admin
Rahmadhani
______________________________________________.________________________________ _
Alamat Pengelola Jurnal Ekspresi Seni: LPPMPP  ISI Padangpanjang Jalan Bahder Johan
Padangpanjang 27128, Sumatera Barat; Telepon (0752) 82077 Fax. 82803; e-mail;
red.ekspresiseni@gmail.com
Catatan. Isi/Materi jurnal adalah tanggung jawab Penulis.

## Diterbitkan Oleh
Institut Seni Indonesia (ISI) Padangpanjang

## JURNAL EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662  E-ISSN 2580-2208 Volume 19, Nomor 1, Juni  2017, hlm. 1- 111

## DAFTAR ISI
PENULIS JUDUL HALAMAN Abdurrozaq Kajian Ikonologi Poster Perjuangan “Boeng, Ajo Boeng” Karya Affandi Tahun 1945 1 -  19 Katharina Kojaing Musik Sako Seng Dan Akulturasi: Fenomena Kebudayaan Ditinjau Dari Segi Dampaknya Pada Masyarakat Watublapi Flores NTT 20 –  38 Saaduddin Sherli Novalinda Pertunjukan Teater Eksperimental Huhh Hahh Hihh: Sebuah Kolaborasi Teater Tari 39 –  57 Nadya Fulzi, Suharti, Aulia Satria Cenang Tigo: Musik Tradisional Masyarakat kampung Air Meruap 58 –  71 Agus Mulia Teater Sebagai Pemberdayaan Anti Trafficking 72 –  97 Dimas Fauzi Eko Putro Tokoh Ariel Mermaid Dalam Karya Seni Lukis Mix Media 98  –  111 _______________________________________________________________________________
Berdasarkan Peraturan Direktur Jenderal Pendidikan Tinggi Kementerian Pendidikan Kebudayaan Republik Indonesia Nomor 49/Dikti/Kep/2011 Tanggal 15 Juni 2011 Tentang Pedoman Akreditasi Terbitan  Berkala  Ilmiah.  Jurnal Ekspresi  Seni Terbitan  Vol.  19,  No.  1,  Juni  2017  Memakaikan Pedoman Akreditasi Berkala Ilmiah Tersebut.

## MUSIK SAKO SENG DAN AKULTURASI:

## FENOMENA KEBUDAYAAN DITINJAU
DARI SEGI DAMPAKNYA
PADA MASYARAKAT WATUBLAPI FLORES

## NTT

## Katharina Kojaing
Institut Seni Indonesia Yogyakarta Jl. Parangtritis Km 6,5, Sewon, Bantul, Yogyakarta Daerah Istimewa Yogyakarta 55188, Indonesia chaterine21@hotmail.com

## ABSTRAK
Sako  Seng  adalah  kegiatan  mencangkul  ladang  pertanian  secara  gotong-royong  dengan sisitim Gilis (bergilir), yang dilakukan dengan cara mengangkat cangkul dan memaculkan ke tanah secara  serentak dalam satu irama, diirngi musik tradisional Korak (Tempurung Kelapa) dan Reng (Giring-giring). Instrumen musik tersebut berfungsi sebagai pengiring sekaligus memotivasi semangat dalam aktivitas mencangkul. Budaya Sako Seng terdapat di  kampung  Watublapi  Kabupaten  Sikka  pulau  Flores  Propinsi  NTT,  dan  merupakan rutinitas  tahunan  yang  berlangsung  dari  bulan  Juli  hingga  akhir  November  (musim kemarau hingga musim hujan), yang melibatkan para orang tua dan muda-mudi kampung.
Untuk mengetahui dampak munculnya akulturasi terhadap atraksi musik Sako Seng dan perkembangannya  hingga  saat  ini,  maka  penelitian  ini  dikaji  dengan  menggunakan pendekatan analisis deskriptif kualitatif-antropologi dan etnomusikologi dengan mengacu pada teori Perubahan Budaya, dengan metode etnografi.
Kata Kunci: Musik Sako Seng, Dampak Akulturasi, Perkembangan .

## ABSTRACT
Sako  Seng  is  the  activity  of  hoeing  in  mutual  assistance  in  farmland  by  using  Gilis  system (alternate system), that’s done by lifting hoe and then hoeing it into soil simultaneously in one rhythm and accompanied by traditional music of Korak (coconut shell) and Reng (hand-bell). Those  music  instruments  function  as  accompanist  that’s  able  to  motivate  and  add  spirit  into hoeing activity. Sako Seng  culture  can be  found in  the  village of  Watublapi, Sikka  District of Flores  Island,  NTT  province  and  it  is  a  yearly  routine  that  starts  on  July  until  the  end  of November (dry season until rainy season), that involves the older and younger generations of the  village. To  find out  the  emerging  impacts of acculturation toward  the music attraction of Sako Seng and its development until nowadays, this research is studied by using the approaches of  qualitative-anthropology  descriptive  analysis  and  ethnomusicology  and  referring  to  the theory of cultural change and ethnography method.
Keywords : Sako Seng music, Acculturation impact, Development

## PENDAHULUAN
Perkembangan  ilmu  pengetahuan dan  teknologi  melaju  begitu  cepat, terutama  sejak  dicetuskannya  revolusi industri yang membanggakan kecanggihan mesin teknologi,
menggantikan tenaga hewan dan manusia,  pada  akhirnya  berimbas  pada perubahan  pola  pikir  dan  mentalitas masyarakat  zaman  ini.  Tidak  menutup kemungkinan bahwa konsekuensi tersebut  secara  global  turut  mengubah peradaban budaya masyarakat asli yang sebelumnya  kaya  akan  kearifan  lokal ( local  genius ).  Dalam  konteks  ini, terjadi  akulturasi  budaya  yang  tidak dapat dihindari, khususnya oleh masyarakat pedalaman seperti di
Watublapi.
Pengaruh Akulturasi budaya mesin  perlahan  merasuk  berbagai aspek kehidupan masyarakat, terutama  pada  masyarakat  agraris yang  berkecimpung  di  dunia  tani. Kehadiran  mesin  bajak  atau  traktor ini perlahan-lahanmengubah pola kerja  dan  teknik  bertani  masyarakat yang  secara  umum  menawarkan  pola dan teknik bercocok tanam yang lebih efektif  dan  mudah.  Para  petani  tidak
lagi  bersusah-susah  mengeluarkan banyak  tenaga,  uang,  maupun  waktu untuk mengolah lahan pertanian yang sebelumnya  menyita  waktu  begitu lama,  namun  hanya  menggunakan jasa mesin dengan kemampuan pengolahan membutuhkan waktu yang  relatif  singkat;  lahan  pertanian dapat  selesai  diolah  dengan  baik. Hasil  yang  diperoleh  pun  sangat memuaskan.
Namun, masyarakat tentu tidak  harus  berpuas  diri  dengan kecanggihan teknologi tersebut, sebab pada konteks yang sama, kehadirannya menyertakan
konsekuensi  negatif  bagi  masyarakat setempat.  Kenyataan  tersebut  terjadi ketika  sebuah  produk  budaya  baru secara  perlahan-lahan  mengikis  nilai- nilai  keorisinilan  suatu  teknik  dan pola  hidup  budaya  masyarakat  asli (kearifan  lokal)  yang  hidup  dalam masyarakat  tertentu,  seperti  halnya terjadi  dalam  masyarakat  Watublapi, yang  terkenal  dengan  kearifan  lokal “Sako Seng”.
Daerah  Watublapi  terletak  di desa Kajowair
kecamatan Hewokloang  Kabupaten  Sikka  di
Pulau Flores, Provinsi Nusa Tenggara Timur.  Mata  pencaharian  utama masyarakatnya adalah bertani. Daerah ini  memiliki  satu  kebudayaan  unik dan  menarik  yang  tidak  dimiliki  oleh daerah  lain  di  Kabupaten  Sikka, yakniwarisan budaya Sako Seng . Aktivitas Sako Seng
merupakan  kegiatan  yang  dilakukan oleh  para  orangtua  dan  muda-mudi kampung  dalam  mencangkul  lahan pertanian  secara  bergotong-royong, dengan  diiringi  instrumen  musik tempurung  kelapa (Korak), sebilah kayu (Ai) dan  giring-giring (Reng) sebagai  pengiringnya . Keseluruhan
aktivitas sako seng secara
fundamental mempertegas ikatan persaudaraan  dan  kesatuan  di  antara masyarakat  dan  keharmonisan  relasi manusia  dengan  ritme  alam.  Sako seng,  menjadi  ciri  khas  masyarakat Watublapi  dalam  tata  kelola  hidup bersama.
Seiring  perkembangan  ilmu pengetahuan
dan
teknologi sebagaimana  telah  disinggung  diatas, keunikan  dan  ke-menarikan  yang merupakan  ciri  khas    tradisi  Sako Seng  mulai  mengalami  kemerosotan
dalam pelestariannya. Tradisi semangat  gotong-royong  dan  etos kerja  yang  telah  lama  tumbuh  dan berkembang,  tergerus  oleh  dominasi budaya  asing  yang  mengandalkan proses  instan  dalam  tata  kelola  hidup bersama.  Tali  perekat  persaudaraan yang  disimbolkan  melalui  tradisi Sako  Sengmulai  dilupakan  oleh generasi  muda  saat  ini.  Bagaimana tidak,  masuknya  budaya mesin  bajak yang  memberikan  tawaran  “Angin Segar”  direspon  baik  oleh  sebagian besar masyarakat. Mereka rela membayar    harga  tinggi    terhadap teknologi  mesin  karena    dianggap lebih  cepat,  tepat,  hemat  waktu  dan tenaga, serta lebih instan.
Hal  tersebut  menyebabkan terjadinya  pergeseran  cara  memaknai hidup, terutama ketika sejumlah besar masyarakat  mulai  menggantungkan hidupnya    pada  teknologi  mesin tersebut.  Suasana  kekeluargaan  dan gotong  royong  yang  sebelumnya diikat  oleh  atraksi  musik  Sako  Seng nyaris tidak tampak lagi.
Bedasarkan latar belakang diatas,  maka  permasalahan  dalam kajian ini terfokus pada: Apa dampak
akulturasi  budaya  mesin  terhadap atraksi  musik  Sako  Seng  masyarakat agraris  Watublapi,  dan  bagaimana keberadaan  musik Sako Seng hingga saat ini? Tujuan dari kajian ini adalah Pertama: untuk  mengetahui  dampak akulturasi  budaya  mesin  terhadap musik  atraksi  Sako  Seng  agrari Watublapi, dan kedua: untuk mengetahui  keberadaan  musik  Sako Seng  masyarakat  Watublapi  hingga saat ini.
Metode yang digunakan dalam kajian  ini  adalah  etnografi  dengan pendekatan  deskriptif  kualitatif,  dan pengambilan  data  dilakukan  dengan cara observasi dan wawancara.
Untuk  membedah  masalah dampak  akulturasi  dan  keberadaan musik Sako Seng masyarakat
Watublapi, dapat dikaji menggunakan teori Perubahan Budaya oleh
Nooryan  Bahari.    Dalam  bukunya Kritik  Seni  Wacana,  Apresiasi  dan Kreasi (2008:30),  Ia  mengatakan bahwa budaya dapat dipandang sebagai setting bagi  tipe  manusia yang bersifat normatif bagi kelompoknya,  dan  melahirkan  gaya hidup    tertentu  yang  secara  tipikal
berbeda  dengan  kelompok  lainnya. Gaya  hidup  yang  berbeda  ini  yang kemudian  akan  melahirkan  identitas dan  ciri-ciri  baru  dalam  masyarakat. Kebudayaan senantiasa dikaitkan dengan  suatu  kelompok    manusia yang  mempunyai  seperangkat    nilai, sistem  simbol  dan  kepercayaan  yang mengacu  pada cita-cita tertentu.
Cara  melihat  sebuah  karya seni  itu  harus  memahami subject matter dan  maknanya  sebagaimana dicontohkan  Sylvan  Barnet  dalam menerangkan  perbedaan    antara subject  matter dan  isi/makna  dalam lukisan penyaliban Yesus dengan dua perspektif  yang  berbeda.    Dalam karya  abstrak  dan non  objective  art (seni  non  benda)  pun  tetap  ada subject-matter .  Hal  ini  disebabkan setiap seniman selalu berupaya menunjukkan atau membuat pengalaman  batinnya  tampak  indera. Subject  Matter adalah  media  untuk menyampaikan  maksud    atau  sebagai sarana  dalam  memaknai  sesuatu  (M Dwi  Marianto,  2002:17-18).  Secara metaforik  dapat    dikatakan  bahwa makna atau isi suatu karya seni  dapat disampaikan dalam bentuk karya.
Heppy Elirais (2012:20) mengungkapkan  bahwa  akulturasi merupakan proses
masuknya
kebudayaan asing dalam suatu masyarakat, sebagian menyerap secara  selektif  sedikit  atau  banyak unsur  kebudayaan  asing  itu,  dan sebagian  berusaha  menolak  pengaruh itu.  Hal  ini  dapat  mengindikasikan bahwa, suatu kebudayan selalu
menerima  pengaruh  baru  sehingga kebudayaan  itu  selalu  hibrid  dan percampuran  kebudayaan  itulah  yang menjadi budaya baru pada saat ini dan
demikian juga untuk waktu selanjutnya. Noorman (2008:44) berpendapat  bahwa  kebudayaan  juga merupakan  fenomena  yang  selalu berubah sesuai dengan alam sekitarnya dan keperluan suatu komunitas.  Dalam  hal  ini,  pergeseran terhadap  fungsi  suatu  kebudayaan (seperti  musik)  pun  turut  mengalami suatu kebaharuan. Hal tersebut terjadi dalam  konteks  budaya  musik  Sako Seng  yang  telah  tumbuh  di  kalangan masyarakat Watublapi, secara
bertahap  mengalami  disfungsi  nilai.
Pergeseran nilai dan makna
kebudayaan  tersebut  terjadi  dalam lingkup    proses  akulturasi.  Hal  ini menandakan  bahwa    telah  terjadi proses  perubahan  budaya  ( Culture Changes ) dalam masyarakat
Watublapi  terletak  di  desa  Kajowair kecamatan  Hewokloang  Kabupaten Sikka  di  Pulau  Flores,Provinsi  Nusa Tenggara Timur.

## PEMBAHASAN

## 1. Sako Seng
Terminologi “Sako Seng” oleh beberapa  daerah  lain  menyebutnya dengan istilah “Sako Jung”. “Sako” artinya  cangkul  dan  “Jung”  artinya bersama. Jadi, Sako Seng atau Sako Jung  artinya  mencangkul  secara bersama-sama (Karolina,2015).
Walaupun  terminologinya  berbeda, namun  perbedaan  kedua  istilah tersebut  tetap  memiliki  ikatan makna  yang  saling  berhubungan, yakni “Cangkul Bersama”.
Sako  Seng  adalah  kegiatan mencangkul  lahan  pertanian  secara gotong-royong, yang dilakukan dengan  cara  mengangkat  cangkul secara bersama dan memaculkan ke tanah  secara  serentak  dalam  satu
irama,  diiringi  musik  tradisional Tempurung  Kelapa  ( Korak )  dan Giring-giring  ( Reng ).  Kegiatan  ini dilakukan  setiap  hari  pada  musim kemarau  atau  musim  bersih  ladang yang  dimulai  pada  bulan  Juli hingga  awal  November,  dalam setiap tahunnya.
Aktivitas  ini  diikuti  oleh  para orang tua dan muda-mudi kampung dengan  jumlah  kira-kira  5  hingga 40  orang  dalam  sehari.  Sako  Seng dimulai pada pagi hari pukul 08.00 dan  berakhir  pada  sore  hari  pukul 17.00. Keikutsertaan anggota dalam kelompok  Sako  Seng  merupakan bentuk kesukarelaan, tidak diwajibkan.  Segala  makanan  dan minuman  dalam  kegiatan  Sako Seng  disiapkan  oleh  tuan  rumah (orang  yang  mendapat  giliran  pada hari  itu).  Para  ibu  dan  anak-anak bertugas  mengantarkan  makanan bagi anggota Sako Seng ke kebun.
Semangat gotong-royong yang dibangun  dalam  tim  ini  cukup kompak. Setiap pagi terlihat muda- mudi  kampung  dan  para  orangtua berbondong-bondong membawa cangkul, mengenakan topi,
menjinjing tepa (bakul)  menyusuri pedesaan  menuju  ladang.  Sebagian membawa  ternak-ternaknya,  dan menggiring  pulang  pada  sore  hari. Pola  hidup  dan  budaya  yang dibangun  menunjukan  bahwa  mata pencaharian  masyarakat  Watublapi didominasi oleh masyarakat agraris, yakni pertanian.
Selain  mencangkul  bersama, dihadirkan  pula  instrumen  musik tadisional  dari  Tempurung  Kelapa ( Korak ),  sebatang  Kayu  ( Ai ),  dan Giring-giring ( Reng ). Salah seorang yang  memilki  rasa  musikalitas bagus  ditunjuk  untuk  berperan sebagai  pemandu.  Sang  pemandu berdiri  didepan  barisan  para  Sako Seng,  memainkan  instrumen  musik dengan cara memukul Korak menggunakan Ai, dan  mengikatkan Reng pada  kedua  pergelangan kakinya.
Pemandu  memimpin  proses Sako  Seng  dengan  memberikan aba-aba awal dan akhir menggunakan musik Korak dan Reng seraya menghentakkan kakinya,  sehingga  suara  merdu
Reng ikut berbunyi. Ayunan
cangkul anggota Sako Seng seirama dengan  ritme  musik Korak dan Reng .  Atraksi  yang  ditampilkan sang  pemandu  layaknya  pemimpin paduan  suara  atau  pemimpin  orkes musik  pada  sebuah    pementasan seni.
Pola  ritme  yang  ditampilkan sangat  bervaratif,  terkadang  hanya hentakan  kaki  dan  suara Reng saja
yang ditampilkan, kemudian disusul  pukulan Korak dan Ai. Kebervariasian instrumen ini memotivasi  semangat  kerja    dalam tim.  Teriakan  ( UoKeang )  dan siulan ( Hiwor Kiok ) dari kaum laki- laki  menambah  semangat  para anggota  Sako  Seng.    Atraksi kesenian  ini  cukup  membakar semangat.  Dalam  sehari  mereka mampu  menghasilkan  kira-kira  2 sampai 3 lahan pertanian.
Atraksi  budaya  ini  dapat dianalogikan  sebagai  pementasan sebuah  karya  seni  pertunjukan. Karya musik tradisi tersebut ditampilkan  secara  improwisasi tanpa  menggunakan  partitur  yang ditulis sebelumnya oleh sang komposer.  Mereka  mementaskan
karya  musik  di  alam  terbuka, dengan  ladang  pertanian  sebagai panggungnya,  para  ibu  dan  anak- anak  yang  bukan  Sako  Seng sebagai penontonnya, terik matahari sebagai lighting
panggung,  pemandu  sebagai  sang dirigen atau conduktor, dan anggota Sako  Seng  sebagai  pemain  atau playernya .
Berbicara  soal  player  atau pemain,  Suka  Hardjana  (1983:78) mengatakan bahwa, yang dimaksud pemain  disini  bukan  hanya  pemain pianis,  trompetis,  dan  lain-lain, akan  tetapi  juga  penyanyi,  dirigen, narator dan sebagainya, yang mempergelarkan  karya  musik  baik dengan  naskah  musik  (partitur), tanpa naskah, maupun secara improwisasi.  Salah  satu  pergelaran jenis karya musik tanpa naskah atau non teks adalah musik tradisi.
Ekspresi  dan  semangat  kerja para  pemain  Sako  Seng  tampak menurun,  apabila  dalam  sehari tidak  dihadirkan  instrumen  musik dan  aksi  kepiawaian  dari  sang konduktor. Rasa kantuk turut mempengaruhi semangat kerja
mereka.  Namun  semangat  kerja cukup  meningkat  jika  intrumen musik  tersebut  turut  dihadirkan. Hal  ini  sejalan  dengan  pernyataan Bruner (dalam Hargreaves & North,  1997)  bahwa:  “Musik bermodus  mayor,  bertempo  cepat, pitch sedang,  ritme  yang  tidak monoton,  harmoni  disonan  dan volume  keras  dapat  menghasilkan perasaan menggairahkan”. Perasaan menggairahkan dapat memicu
energi  dan  membakar  semangat dalam ber-Sako Seng.
Mempedomani pernyataan Bruner  tersebut,  maka    dapat dikatakan  bahwa  peran  musik sangatlah kuat dalam alam kehidupan  manusia,  baik  secara individu  maupun  kelompok.  Musik diibaratkan  sebagai  jantung  dari kehidupan  manusia.  Tanpa  musik hidup  manusia  seolah-olah  tidak bermakna  apa-apa.  Oleh  karena  itu filsuf  Aritoteles  (dalam  Bambang Sugiharto,  2003:276),  menganggap musik  sederajat  nilanya  dengan matematika  dan  filsafat,  karena mampu mengungkapkan irama jiwa secara  serta  merta.  Baginya  musik
adalah  pantulan  seluk-beluk  hati manusia  melalui  melodi  dan  irama. Bahkan lebih jauh Nietsche berujar: „ Withoutmusic, lifewouldbe a mistake’, tanpa  musik,  hidup  akan menjadi sebuah kesalahan.
Tidak dapat dipungkiri bahwa, atraksi  kesenian  musik  Sako  Seng dapat  memupuk  perekatan  tali persaudaraan,  lahirnya  etos  kerja, semangat  gotong  royong,  perasaan senasib dan seperjuangan, toleransi, serta  kekompakan  dalam  tim, tumbuh  dan  berkembang  dengan baik  pada  atraksi  budaya  musik tradisi ini.
2. Instrumen  Musik  dalam  Sako Seng
Seperti telah disinggung diatas bahwa,  atraksi  ber-Sako  Seng merupakan  kegiatan  mencangkul secara bersama yang menghadirkan beberapa instrumen musik di dalamnya,  maka  pada  sub  bab  ini akan  dibahas  mengenai  apa  dan bagaimana  peran  dari  masing- masing  instrumen  musik  tersebut dalam  aktivitas  Sako  Seng  pada masyarakat Watublapi.
Pertama; instrumen  musik Korak (Tempurung Kelapa).
Korak merupakan  biji  kelapa kering  yang  dikeluarkan  isinya (daging).    Dalam  keadaan  kosong atau tidak berisi, korak
memantulkan  bunyi  yang  cukup khas. Kekhasan bunyi yang dihasilkan  sangat  tergantung  pada jenis  alat  yang  digunakan  dalam membunyikannya. Jika dipukul menggunakan  kayu  kering,  maka bunyi yang dihasilkan sangat berbeda  dibandingkan  memukul menggunakan Korak itu  sendiri.
Memukul  dengan  kayu  kering frekuensi  bunyi  yang  dihasilkan sangat  kecil  dan  tipis  (ceper), sedangkan  memukul  menggunakan tempurung  (pasangannya),  suara yang  dihasilkan  lebih  kuat,  penuh, dan  bulat.  Penggunaanya  dalam aktiitasber-Sako  Seng,  terkadang hanya dipakai satu jenis Korak saja, namun  untuk  menambah  nilai  rasa kebervariasian  dan  tidak  terkesan
hanya monoton, terkadang digunakan keduanya sesuai
keinginan sang pemandu.
Kedua; instrumen Ai (Kayu).
Ai merupakan  jenis  kayu  kering berukuran  kecil  dengan  panjang kira-kira 30 cm, dan jenis bahannya bebas  (boleh  kayu  apa  saja). Ai digunakan  untuk  memukul  alat musik Korak. Kehadiran  instrumen Ai sebagai  pelengkap  dan    sebagai variasi bunyi instrumen.
Ketiga; instrumen Reng (Giring-giring). Reng merupakan jenis  instumen  yang  terdiri  dari kumpulan biji-biji kecil yang terbungkus dalam bola-bola perunggu  kecil.  Atau  dengan  kata lain instrumen Reng hampir memiliki persamaan dengan instrumen Maracas, namun Reng terbuat  dari  perunggu  dan  dalam penggunanya Reng hanya  bisa dibunyikan  dengan  cara  melilitkan pada  pergelangan  kaki  sambil dihentak-hentak  (Martinus  Rufus, 2016).  Fungsi  instrumen  ini  adalah sebagai  pengiring  atraksi  Sako Seng.
Beberapa  instrumen  musik tersebut  memiliki  makna  masing- masing  berdasarkan  filosofi  hidup yang dibangun masyarakat
penganutnya.  Simbol  budaya  ini merupakan  petunjuk  dan  penopang pola  arah  hidup,  dan  memiliki makna yang saling bertautan
dengan kehidupan masyarakat
pewarisnya.
Pertalian  pemaknaan  simbol budaya  musik  tersebut  merupakan hasil  tiruan  atau  imitasi  dari  alam itu sendiri. Hal ini diperkuat dengan
pendapat Aristoteles (dalam
Soedarso Sp, 2006:29) teori tentang mimesis bahwa, praktek seni adalah sebagai  sebuah  tiruan  dari  alam sehingga seni itu adalah bentuk dan ekspresi  dari  alam.    Teori  ini merupakan  teori  primitif  untuk menilai  karya  seni  itu  adalah  hasil dari imitasi atau mimesis dari alam.
Bunyi instrumen Reng (giring- giring)  dalam  atraksi  Sako  Seng merupakan hasil imitasi atau  tiruan dari  bunyi  buah-buahan  kering berbiji  kecil,  yang  banyak  terdapat dihutan  yang  dihasilkan  oleh  alam. Misalnya sejenis buah yang menyerupai  buah Petai (pete)  yang terdapat  di  Kabupaten  Sikka . Jika dalam  keadaan  kering  buah  itu digoyang, maka akan menghasilkan
bunyi yang menyerupai bunyi Reng (giring-giring) .
Gambar 1. Giring-Giring (Reng) Sumber: Internet (2016)

## Kemudian  bunyi  instrumen
Korak (tempurung kelapa) merupakan  mimesis  atau  tiruan  dari bunyi  telapak  kaki  kuda  yang sedang  berjalan  atau  berlari  yakni suara ( Tok Tak Tok Tak ). Suara kaki kuda ini kemudian menjadi inspirasi variasi  dalam  tempo  ritme  atraksi Sako Seng.
Tiruan  atau  mimemis  dari beberapa  instrumen  tersebut,  oleh masyarakat  Watublapi  memahami dan  memaknainya  sebagai  bagian dari  kehidupan  mereka.  Pasangan Korak (tempurung kelapa) merupakan  simbol  keselarasan  dan keseimbangan hidup. Korak diartikan  sebagai  persamaan  dalam hak  dan  kewajiban,  yang  ditandai
dengan  adanya  keikutsertaan  pria dan wanita dalam mencangkul, yang tidak memandang seberapa beratnya jenis  pekerjaan  tersebut.  Artinya pria  dan  wanita  saling  mendukung, seiring  sejalan  dalam  menjalani kehidupan bersama.
Instrumen Reng (giring-giring)
memiliki  makna  sebagai  ritme kehidupan, pemberi semangat dalam  hidup.  Orang  Watublapi selalu  melibatkan  musik  dalam kehidupan  seharian  mereka.  Maka tidaklah  heran  banyak  kesenian yang  lahir  dari  sana.  Ekspresi kreativitas  oleh  individu  maupun kelompok  ini  membawa  manfaat yang dapat dinikmati secara bersama.
Kehadiran beberapa instrumen musik  dalam  atraksi  Sako  Seng memiliki fungsi dan gunanya masing-masing.  Oleh  karena  itu dalam  perspektif  Alan  P.  Merriam (1964)  menjelaskan  bahwa  fungsi selalu  berkaitan  dengan  sebab- sebab mengapa musik harus digunakan,  sehingga  akibat  dari musik yang dihidangkan itu tercapai  tujuan  yang  paling  utama.
Instrumen  musik  Sako  Seng  secara substansial memproduksi nilai-nilai kearifan lokal budaya yang mencakup  tata  nilai  kebersamaan sebagai  suatu  ungkapan  kodrat sosial manusia. Kebersamaan melahirkan  solidaritas  sosial  yang tinggi,  yang  merangkul  seluruh masyarakat budaya setempat.

## 3. Akulturasi
Akulturasi  merupakan  proses masuknya  kebudayaan  asing  dalam suatu masyarakat, sebagian menyerap  secara  selektif  sedikit atau  banyak  unsur  kebudayaan asing  itu,  dan  sebagian  berusaha menolak  pengaruh  itu  (Heppy Elrais:  20).    Dalam  konteks akulturasi  masyarakat  mengalami proses adaptasi dengan suatu budaya baru yang kemudian dipertimbangkan  dapat  diterima atau ditolak. Senada dengan pendapat  Heppy  Elrais  tersebut, dalam  bukunya  yang  berjudul “Trilogi  Seni”,  Soedarso  (2006:73) menjelaskan bahwa Akulturasi adalah suatu keadaan yang dihasilkan  oleh  karena  adanya pertemuan  yang  serius  dan  terus-
menerus  antara  kelompok  manusia dengan kelompok lain yang memiliki kebudayaan yang berbeda dan  menimbulkan  perubahan  pada pola  kebudayaan  aslinya,  baik  di salah satu sisi atau kedua kelompok yang bertemu.
Dalam proses adaptasi budaya, masyarakat dapat saja berada dalam situasi  dilema,  namun  sebagian besar masyarakat mampu
menyesuaikan  diri  dengan  suatu kebudayaan  asing  yang  masuk,
seperti yang dialami oleh masyarakat  Watublapi.  Akulturasi yang  telah  dan  sedang  tumbuh  di masyarakat  agraris  dalam  hal  ini budaya  mesin,  tidak  seluruhnya serta merta diterima dan digenggam erat  oleh  masyarakat  Watublapi. Dalam  hal  ini  ada  dua  figur masyarakat  yang  tumbuh  disana yakni, figur  masyarakat  “pro budaya  mesin”  yang  menyerap secara selektif banyak dan
mengaplikasikannya  dalam  dunia tani,  sedangkan  “figur  kontra budaya  mesin”  berusaha  menolak hadirnya  budaya  mesin  tersebut. Klasifikasi  “figur  pro”  sebagian
besar
adalah masyarakat berkemampuan dalam bidang ekonomi,  sedangkan  “figur  kontra” yakni masyarakat yang berkekurangan dalam ranah
ekonomi ( Low-Ecconomy ).
1. Dampak  Akulturasi  Terhadap
Musik Sako Seng
Berbicara  tentang    dampak, selalu  mengarah  pada  persoalan sebab-akibat  atau  efek  dari  sesuatu yang terjadi. Seperti dalam pepatah yang  mengatakan  bahwa  “Ada Asap  Ada  Api”  yang  lazim terdengar, mengandung artian bahwa munculnya “sesuatu” disebabkan  oleh  “sesuatu”  yang
lain. Artinya, akibat dari munculnya  asap, disebabkan oleh adanya  api.  Analogi  peribahasa  ini mengindikasikan bahwa masyarakat  Watublapi  pun  turut mengalami  peristiwa sebab dan akibat dari  akulturasi  terhadap budaya musik Sako Seng.
Proses  akulturasi  seperti  yang dikemukakan  oleh  Heppy  Elrais (2002:20) dalam pembahasan sebelumnya,  adalah  fakta  yang  riil terjadi dalam masyarakat
Watublapi  dewasa  ini.  Apalagi dengan munculnya
ilmu pengetahuan  dan  teknologi  yang ditandai  dengan  lahirnya  Revolusi Industri yang lebih mengedepankan dan  mengandalkan  tenaga  mesin, masyarakat  seolah  merasa  bebas dari beban yang diembannya
selama  bertahun-tahun.  Mereka lebih asyik menikmati
kemoderenan  zaman,  namun  lupa akan  warisan  leluhur  generasi sebelumnya  yang  sangat  berharga itu. Hal ini sejalan dengan
pernyataan
Wahyudiyanto
(2005:120)  bahwa,  ketika  generasi sudah  tidak  lagi  menganggap  apa- apa  yang  diwarisi  oleh  geneasi sebelumnya  karena  terlampau  silau oleh hal-hal yang bernama modern, maka  nasionalisme  menjadi  goyah, identitas  kehilangan  unikumnya. Masyarakat  kemudian  berlomba- lomba  mengejar  idealitas  moderen seakan-akan  segala  yang  dimiliki ketinggalan jauh di belakang. Kata- kata modern secara metaforik dapat dikatakan  sebagai  perwakilan  dari budaya  mesin,  lantaran  mesin
merupakan ciri utama dari kemoderenan suatu zaman.
Hingga  saat  ini  akulturasi tumbuh  dan  berkembang  dalam budaya agraris masyarakat
Watublapi. Pengkotakan status sosial atau boleh dikatakan
diskriminasi dalam masyarakat pun mulai terjadi. Klasifikasi
masyarakat  “pro”  dan  masyarakat “kontra” seakan memberikan ruang dan  ideologi  hidup  yang  semakin menunjukan  perbedaan.  Akulturasi memunculkan tembok pemisah yang menjulang tinggi dalam masyarakat.  Masyarakat  “kontra” dinilai  ketinggalan  zaman,  sulit menerima kebudayaan luar, menutup diri dan kurang pergaulan. Hidup dalam era mesin (masyarakat pro),    identik  dengan  hidup  enak, tidak kenal susah, selalu berkecukupan, serba bisa, dan serba jadi (instant).
Oleh  karena  itu,  hidup  dalam era  mesin  muncul  budaya:  mental enak  atau eassy  Going, budaya malas,  budaya  berpangku  tangan, kehilangan  etos  kerja,  egois,  dan individualistis,  sedangkan  dalam
era Sako Seng (masyarakat kontra),
identik dengan hidup serba kekurangan, kurang ekonomi, kurang diperhatikan, dan  lain sebagainya. Namun demikian,
dalam  era  Sako  Seng  lahir  budaya: etos  kerja  yang  tinggi,  semangat gotong  royong,  sosialis,  idealis, toleransi dan emansipasi.
Akulturasi budaya mesin pada
masyarakat agraris Watublapi meng- akibat -kan lahirnya
diskriminasi  tipe  masyarakat  yang dualisme.  Wajah  dualisme  tersebut adalah masyarakat pro yang kemudian hidup dan mengalami era mesin, dan masyarakat kontra yang tetap hidup pada budaya Sako Seng dan tidak mengalami budaya mesin. Masyarakat  kontra  menjaga  dan mempertahankan, bahkan
mengembangkan  warisan  budaya
Sako Seng ke ranah seni yang lebih tinggi tingkatannya.
Hal ini pula yang memunculkan kreativitas seni etnik dalam  masyarakat.  Berbicara  soal kreativitas, Wahyudiyanto (2005:12)  menambahkan  bahwa tanpa  adanya  kreatif  dari  para
pelaku  seni,  kelangsungan  seni etnik tidak mempunyai nilai etalatif sebagai tuntutan kehidupannya sendiri. Dengan demikian
pengembangan ide-ide kreatif sangatlah penting dalam pelestarian nilai kearifan lokal masyarakat.
2. Perkembangan Musik Sako Seng Keberadaaan sebuah seni pertunjukan sangat bergantung
kepada masyarakatnya sendiri.
Apabila masyarakat masih membutuhkan  kehadirannya  maka kesenian  tersebut  akan  dibina  dan ditumbuh-kembangkan, tetapi sebaliknya apabila masyarakat tidak  membutuhkan  lagi  maka kesenian itu akan memudar bahkan menghilang  (Suherni,  2005:166). Ungkapan  Suherni  relevan  dengan dinamika  perkembangan  kesenian masyarakat  Watublapi  dewasa  ini. Faktanya, sebagian besar masyarakat Watublapi masih membutuhkan  kehadiran  tradisi musik  Sako  Seng.  Eksistensi  karya musik  Sako  Seng  nyaris  terancam punah.  Dalam  hal  ini Mama  Karo cukup berjasa dalam menyelamatkan  warisan  budayaan
leluhur  yang  hampir  dilupakan tesebut.  Ide-idenya  yang  kreatif
cukup merangsang lahirnya semangat baru dalam menggali  dan mengembangkan  warisan  budaya yang  telah  lama  tekubur  oleh kemodernnan zaman.
Pengembangan  kreativitas  ini dilihat  dari  perbedaan  latar  tempat, fungsi  pementasan,  dan  komposisi kekaryaannya.  Atraksi  kesenian Sako  Seng  yang  dahulu  ada  dan terjadi  di  area  perladangan,  kini hadir dalam arena panggung kesenian  bergengsi.  Sebelumnya atraksi  kesenian  Sako  Seng  hanya berfungi sebagai penyemangat dalam  bekerja,  kini  beralih  fungsi sebagai    hiburan.  Sako  Seng  yang pada  era  sebelumnya  monoton dengan  suara  tempurung  ( Korak ) dan  gerak  ayunan  cangkul,  kini dihibridasi  oleh  komposisi  suara Korak dan  suara Gong  Waning (Gong dan Gendang)_artinya seperangakat  alat  musik  yang terdiri dari 6 buah gong dan 2 buah waning  (gendang),  serta  sebilah bambu  berukuran  kira-kira  1  meter panjangnya, yang dimainkan
dengan cara dipukul/ditabuh (Yohanse  Carlos,  2010),  serta gerakan tangan para penari.
Kesenian  Sako  Seng  yang dipelopori  oleh  Ibu  Karo  atau dengan  sapaan  akrab Mama  Karo ini, berhasil dipentaskan di panggung  kesenian  pertama  kali pada  bulan  Oktober  tahun  2012  di Kupang,  dalam  acara  pelantikan Gubernur. Mama  Karo adalah seorang  ibu  rumah  tangga  yang dalam kesehariannya berkecimpung di  dunia  tani.  Bersama  kelompok sanggar musik Bliran Sina membawakan atraksi kesenian Sako Seng-nya, iaberhasil menghipnotis penonton dengan instrumen  musik  khas Korak,  Ai, dan  properti  tari Cangkul yang hampir punah dikalangan
masyarakat dewasa ini. Kini atraksi kesenian  Sako  Seng  menjadi  aset budaya yang tumbuh dan berkembang bahkan menjadi simbol identitas masyarakat Watublapi. Bersama kelompoknya,
mereka  membangun  sanggar  seni tari  dan  musik  yang  diberi  nama
sanggar Bliran Sina. Dengan hadirnya sanggar ini mereka merekrut anggota, baik pria
maupun  wanita  dari  usia  yang muda  hingga  usia  tua.  Sanggar Bliran Sina berhasil mengharumkan nama baik masyarakat  spesifikasi  masyarakat
Watublapi  dan  Indonesia  pada umumnya.
Gambar 2. Konduktor Memimpin Atraksi Sako Seng Sumber:Dokumentasi Pribadi
Gambar 3. Pertunjukan Sako Seng di Sanggar Watu Blapi  Sumber: Dokumentasi Pribadi.
Mereka berhasil mementaskan atraksi  karya  musik  Sako  Seng  ini dalam  berbagai  even  di  provinsi
NTT,  bahkan  hingga  kini  sanggar Bliran  Sina berhasil  melanglang buana  ke  tingkat  internasional. Salah  satu  negara  yang  pernah dikunjungi adalah negara Australia, yakni  pada  tanggal  15  Mei  2009, dalam  even  Kolaborasi  Musik antara  Band  Lilia  dari  masyarakat Aborigin  dengan  grup  sanggar Bliran Sina Watublapi. Tidak dapat dipungkiri  bahwa  atraksi  kesenian musik  Sako  Seng  kini  mengalami perkembangan yang sangat pesat.

## PENUTUP
Akulturasi  budaya  merupakan fenomena  masa  kini  yang  membuka ruang  bagi  suatu  perubahan  bentuk- bentuk  hidup  dan  penghayatan  nilai kebudayaan. Fenomena tersebut, sering tidak  dipandang  sebagai  suatu  proses yang  perlu  disikapi  dengan  serius.  Hal tersebut  disebabkan  karena  masyarakat zaman  sekarang  telah  mengalami pergeseran  orientasi  hidup  dari  pola hidup lokal menuju masyarakat global, sehingga  akibatnya  pun  tak  dapat dielak bahwa masyarakat telah kehilangan  nilai-nilai  luhur  kearifan lokal.  Realitas  tersebut  tampak  seperti
dalam pergeseran pola hidup masyarakat  Watublapi  yang  terkenal dengan  ikon  budaya  Sako  Seng,  kini perlahan mulai ditinggalkan.
Dengungan  dan  alunan  musik Sako  Seng  yang  menjadi  jiwa  dan motivasi  hidup  sosial  masyarakat Watublapi  tidak  terdengar  lagi  dewasa ini, lantaran sejumlah besar masyarakat mudah terlena oleh kecanggihan teknologi  mesin  budaya  asing  akibat akulturasi  budaya.  Masyarakat  masih mencoba  menghidupkan  kembali  spirit musik Sako Seng, namun budaya teknis mesin masih mendominasi alur kehidupan masyarakat. Kondisi tersebut,  menciptakan  rivalitas  sosial
yang sangat mencolok antara
masyarakat tradisional dengan masyarakat  modern.  Gesekan  antara klas  sosial  pun  tak  terhindarkan, meskipun pada akhirnya dapat menciptakan sebuah keterpaduan antara budaya asing dengan budaya asli masyarakat Sako Seng.
Tanpa  menyangkal  keunggulan dari  kemajuan  teknologi  budaya  asing dalam  tata  kelola  kehidupan  manusia, kedalaman  nilai  dan  keindahan  seni musik  Sako  Seng  tetap  menjadi  unsur
budaya  yang  pantas  untuk  terus dihidupi,  sebagai  kekayaan  kearifan lokal  masyarakat  asli.  Oleh  karena  itu, masyarakat  Watublapi  harus  memiliki sikap selektif terhadap proses akulturasi  budaya,  sehingga  mereka tidak  harus  kehilangan  identitas  asali mereka  berhadapan  dengan  fenomena budaya asing yang mengglobal.
Pentingnya  menjaga  identitas kearifan  lokal  budaya  Sako  Seng, memungkinkan masyarakat untuk tidak teralienasi  ke  dalam  nilai-nilai  budaya asing  yang  sebenarnya  tidak  sesuai dengan  spirit  dan  karakter  mereka sendiri.  Penyesuaian  tetap  dianggap perlu, dalam konteks unsur-unsur  yang bersifat fleksibel, yang berkaitan dengan hal-hal teknis tanpa mengurangi  prinsip  lokal  yang  telah lama menjadi warisan leluhur.
Usaha  masyarakat  untuk  terus menghidupkan  kembali  alunan  musik Sako  Seng  ke  dalam  tata  kelola  hidup bersama, bahkan melalui usaha menghadirkannya  ke  atas  panggung seni,  merupakan  hal  yang  patut diapresiasi, terutama demi mempertahankan  rasa  solidaritas  dan kekeluargaan di antara generasi
penerus.  Pelestarian  akan  warisan kearifan  lokal  Sako  Seng  menjadi tanggung  jawab  seluruh  masyarakat Watublapi  khususnya  dan  masyarakat Kabupaten  Sikka  pada  umumnya,  agar generasi  penerus  ke  depan,  dapat memiliki  pegangan  yang  memperkuat penghayatan  hidup  mereka  di  tengah ketidakjelasan  nilai-nilai  asing  yang terekspos secara bebas dan tak terkendali. Sako Seng dengan ciri khas musik tradisionalnya memberikan nuansa yang tetap berbeda dan mendalam yang harus selalu dihadirkan kembali  berhadapan  dengan  fenomena akulturasi.

## KEPUSTAKAAN
Bahari,  Nooryan.  2008. Kritik  Seni Wacana, Apresiasi dan
Kreasi .  Yogykarta:  Pustaka Pelajar.
Elrais,  Heppy.  2012. Kamus  Ilmiah Popoler. Yogyakarta:  Pustaka Pelajar.
Depdikbud  Pusat  Penelitian  Sejarah dan  Budaya  Proyek  Penelitian dan Pencatatan
Kebudayaan Daerah. 1978. Ensikopledi
Musik dan Tari Daerah NTT.
Hardjana,  Suka.  1983. Estetika  Musik. Jakarta: Departemen Pendidikan dan Kebudayaan Marianto,  M  Dwi.  2002. Memahami Subject  Matter  dan  Makna dalam Kritik Seni. Yogyakarta: Lembaga Penenlitian Institut Seni Indonesia. Merriam, Alan P. 1964. The Antropoloy of Music. Evanston: Northwestern University Press
Sugiharto,  Bambang.  2013. Untuk  Apa Seni. Bandung: Matahari.
Sp,  Soedarso.  2006. Trilogi  Seni. Yogyakarta:  Badan  Penerbit ISI Yogyakarta.
Suherni. 2005. “Tari Asyik Dari Ritual
Magis Ke Seni Pertunjukan Di Desa Siulak Kabupaten Kerinci  Propinsi  Jambi”dalam Ekspresi,  Seni:Kearifan  dan Keungulan, Vol.  14  Tahun  5
2005, Yogyakarta: Institut Seni Indonesia. Wahyudiyanto. 2005. “Etnisitas, Kreativitas, Dan Identitas Dalam  Wacana  Seni  Budaya Di Jawa Timur”dalam Ekspresi,  Seni:Kearifan  dan Keungulan, Vol.  14  Tahun  5 2005, Yogyakarta: Institut Seni Indonesia, Bakok,  Yohanes.  2014.  “Pengaruh Irama Musik Terhadap Peningkatan  Memori  Verbal Anak Tuna Rungu”.
Yogyakarta: Minat Utama Seni  Musik    Program  Studi Penciptaan  dan  Pengkajian Seni,  Program  Pascasarjana, Institut Seni Indonesia Yogyakarta. Carlos,  Yohanes.  2010.  Perubahan Furngsi  Musik  Gong  Waning Terhadap Aspek Musikalnya.(http://www.inima umere.com/2010/03/gong- waning-sikka-sejarah- ritual.html diakses 17 Oktober 2015). Dinas  Pariwisata  Dan  Dinas  Pemuda Dan  Olah  raga,  2014.  Sangar Bliran Sina. http://satusikka.blogspot.co.id/ 2014/10/sako-seng.html [26 Oktober 2015] Widodo,  Setijo  Dwi.  2011.  Seni  Dan Budaya  Tenun  Ikat  Bagi Masyarakat Watublapi.(http://baltyra.com/
2011/09/19/seni-dan-budaya- tenun-ikat-di-flores-2/. Diakses 06 Oktober 2015).

## Nara Sumber:
Ibu  Karolina  (59  tahun),  sebagai anggota  penari  sanggar  musik Bliran Sina daerah Watublapi,
ahli  budaya,  dan  melayani wawancara lepas dalam bidang seni dan budaya daerah Watublapi dan Hewokloang. Bapak  Martinus  Rufus  (47  tahun), sebagai  pembicara  adat  dan pakar budaya wilayah Watublapi dan Hewokloang.

## JURNAL EKSPRESI SENI
Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662  E-ISSN 2580-2208 Volume 19,  Nomor 1,  Juni  2017
Redaksi Jurnal Ekspresi Seni

## Mengucapkan terimakasih kepada para Mitra Bebestari
1. Dr. St. Hanggar Budi Prasetya (Institut Seni Indonesia Yogyakarta)
2. Drs. Muhammad Takari. M.Hum. Ph.D (Universitas Sumatera Utara)
3. Dr. Sri Rustiyanti, S.Sn., M.Sn (Institut Seni Budaya Indonesia Bandung)