## “TAAQUM” KARYA SENI PENCIPTAAN TARI
Oleh: Budi dan Turyati Jurusan Seni Tari,Fakultas Seni Pertunjukkan ISBI Bandung Jln. Buah Batu No. 212 Bandung 40265 e-mail: budijak.bj@gmail.com , turyati_stsi@yahoo.com

## ABSTRAK
Karya  penciptaan  tari  dengan  judul  TAAQUM merupakan  karya  yang diangkat  dari  pengalaman  empirik  penulis,  berupa  kerinduan  akan almarhumah ibu. Penciptaan karya tari TAAQUM adalah sebuah upaya melalui proses kreatif untuk menyampaikan perjuangan dari kegelisahan rasa  rindu,  dengan  metode  kreativitas  Alma  M.  Hawkins  yang menghasilkan sebuah karya tari kontemporer bertipe dramatik. Karya tari ini  lebih  berfokus  pada  proses  perjuangan  seseorang  dalam  mengatasi rasa rindu akan almarhumah ibu.
Kata Kunci: TAAQUM, Ibu, Rindu, Perjuangan
ABSTRACT. "Taaqum"  Art  Works  Of  Dance  Creation,  Desember  2020 . The dance creation  with  thetitle  TAAQUM is  awork  lifted  from  the  author’s  emprical  experience  of  longing  for  the deceased mother. The creation of the TAAQUM dance is an effort through a creative process to convey the struggle from anxious longing feelings with Alma M. Hawkins ‘ creative method which produces a dramatic contemporary dance. This dance focuses more on the process of a person’s struggle in overcoming feelings of longing for the deceased mother.
Keywords : TAAQUM, Mother, Longing, Struggle

## PENDAHULUAN
TAAQUM terdiri  dari  dua  kata  yaitu ﺗَﺎ قَ ( taaqa ) dan أُمّ ( umm ), yang  berasal  dari  bahasa Arab. Taaqa berarti  “rindu  akan”,  sedangkan umm berarti  ibu.  Ibu  merupakan  sumber kehidupan  dari  anak-anaknya,  memberikan kasih  sayang  yang  tulus  dan  suci,  mulai  dari mengandung,  melahirkan,  menyusui,  menga- suh  sampai  anaknya  tersebut  sudah  ber- keluarga  dan  mengurus  diri  sendiri,  bahkan sampai  akhir  hayatnya  pun  dia  tetap  men- curahkan kasih sayang yang tulus dan suci bagi anaknya. Betapa penting dan utamanya sosok seorang  ibu,  diungkapkan  dalam  dalil Mu’awiyah  bin  Haidah  Radhiallahu’anhu, beliau bertanya kepada Nabi:
ﻋَ نْ أَﺑِ ﻲْ ھُ رَ ﯾْ رَ ةَ رَ ﺿ ِ ﻲَ ﷲ ُ ﻋَ ﻧْ ﮫُ ﻗَﺎ لَ ﺟَ ﺎ ءَ رَ ﺟُ لٌ إِﻟَ ﻰ رَ ﺳُ وْ لِ ﷲ ِ ﺻ َﻠﱠ ﻰ ﷲ ُ ﻋَ ﻠَﯾْ ﮫِ وَ ﺳَ ﻠﱠمَ ﻓَﻘَ ﺎ لَ : ﯾَﺎ رَ ﺳُ وْ لَ ﷲ ِ، ﻣَ نْ أَ ﺣَ قﱡ اﻟ ﻧﱠﺎ سِ ﺑِ ﺣُ ﺳْ نِ ﺻ َ ﺣَ ﺎﺑَ ﺗِ ﻲ ؟ ﻗَﺎ لَ أُ ﻣﱡ كَ ، ﻗَﺎ لَ ﺛُ مﱠ ﻣَ نْ ؟ ﻗَﺎ لَ أُ ﻣﱡ كَ ، ﻗَﺎ لَ ﺛُ مﱠ ﻣَ نْ ؟ ﻗَﺎ لَ أُ ﻣﱡ كَ ، ﻗَﺎ لَ ﺛُ مﱠ ﻣَ نْ ، ﻗَﺎ لَ أَﺑُ وْ كَ
“Wahai  Rasulullah,  siapa  yang  berhak  aku perlakukan  dengan  baik?  Nabi  menjawab: Ibumu. Lalu siapa lagi? Nabi menjawab: Ibumu. Lalu  siapa  lagi?  Nabi  menjawab:  Ibumu.  Lalu siapa  lagi?  Nabi  menjawab Ayahmu,  lalu  yang lebih dekat setelahnya dan setelahnya” (HR, Al Bukhari  dalam  Adabul  Mufrad,  sanadnya hasan).
Rasul  sampai  menyebutkan  Ibu  sebanyak tiga  kali,  baru  setelah  itu  adalah  ayah  dan orang-orang terdekat lainnya. Hal ini mengar- tikan  bahwa  betapa  penting  dan  tingginya sosok  seorang  ibu  dibandingkan  dengan lainnya.  Penggunaan  kata TAAQUM sebagai judul dalam karya ini diartikan rindu akan ibu.
Seniman melayu Kalimantan Barat, Sucipto, mengatakan:
“kalo  dah  ngomongkan  pasal  emak  neh,  dah  tak mampu  diungkapkan  dengan  kate-kate,  layaknye pepatah melayu yang berbunyi,
“Kaseh anak sepanjang galah, kaseh emak sepanjang jalan”
“Sayang  emak  sepenggal  nyawe,  sayang  anak sepenggal kate” “Budi  orang  tue  tak  berharap  ganti,  budi  anak berharap janji”
Artinya  betapa  besarnya  kasih  sayang  dari seorang  ibu  dan  tak  berbatas  bagi  anaknya. Seberapa  besar  pun  kasih  sayang  dan  balas budi  yang  anak  berikan  kepada  ibunya,  tak akan  pernah  cukup  untuk  membalas  kasih sayang yang telah diberikan ibunya.
Yustisianisa  (2011:  5)  mengatakan,  fitrah yang  diberikan  Allah  menjadikan  ibu  sebagai sosok  yang  istimewa.  Bahkan  Harun  Tsaqif (2019: 47) juga memperkuat bahwa:
Rasulullah Saw sangat mengetahui jasa seorang ibu kepada anaknya. Sebab, ibu kepada anaknya, mulai  dari  mengandung,  menyusui,  merawat dan  mendidik  anaknya  hingga  dewasa.  Itulah sebabnya seorang ibu mendapatkan porsi yang lebih untuk mendapatkan bakti dari anaknya.
Bahkan  Rasulullah  mengibaratkan  surga berada  di  bawah  telapak  kaki  ibu.  Artinya, seorang mukmin dapat meraih ridha Allah dan masuk  surga  dengan  jalan  meraih  keridhaan ibunya.  Oleh  karena  itu  sudah  selayaknya sebagai  anak  harus  berbuat  baik  dan  berbakti kepada ibunya. Hal ini diperkuat dengan Q.S. Luqman (31):14, yang artinya:
Dan  Kami  perintahkan  kepada  manusia  untuk (berbuat  baik)  kepada  kedua  orang  ibu- bapaknya, ibunya telah mengandungnya dalam keadaan  lemah  yang  bertambah-tambah  dan menyapihnya  selama  dua  tahun.  Bersyukurlah kepada-ku  dan  kepada  kedua  ibu-bapaknya, hanya kepada-Ku-lah tempat kembalimu.
Namun,  bagaimana  jika  Allah  SWT  telah memanggil  ibu  terlebih  dahulu,  seperti  yang dialami oleh penulis. Hal itu menimbulkan rasa rindu akan kehadiran sosok ibu. Rasa rindu itu semakin  bergejolak  ketika  penulis  menonton video peristiwa yang terjadi pada ibu Sumarni. Video  yang  berjudul Viral  Video  Curahan  Hati
Ibu  73  Tahun  Ditelantarkan  Anaknya, tentang seorang  ibu  yang  ditelantarkan  oleh  anak kandungnya  di  jalan.  Sumarni  menjelaskan proses  penelantaran dirinya  hingga  tinggal  di panti jompo.
"Saya tinggal  di  panti  ini  karena  keluarga  saya enggak  mau  (urus  saya),  jadi  saya  terpaksa tinggal di sini. Saya kan ditaruh di jalanan (sama anak). "Katanya gini, kalau aku enggak ada yang ambil gimana? 'ya terserah', kata dia. Kalau emak jadi  pengemis  gimana?  'ya  terserah',  jawabnya dia cuma begitu aja terus. Kok tega gitu ya, orang tua ditinggal-tinggal, ya kalau ingat itu ya saya sakit  hati.  Saya  membesarkan,  masih  bayinya saya urus, giliran orang tua sudah enggak bisa kok dibuang kayak gini ya. Saya enggak apa-apa enggak  ada  dendam  enggak  apa,  yaudah  saya pasrahkan aja sama Allah. Walaupun saya mati pun enggak mungkin dia nengok, enggak tahu enggak  mungkin.  Ya  mudah-mudahan  jangan sampai  kayak  ibu  ya,  sing  kasih  sayang  sama orang  tua  ya  nak  ya.  Soale  orang  itu  enggak keluar  dari  batu,  kalian  itu  keluar  dari  rahim orang tua," kata Sumarni.
( https://www.youtube.com/watch?v=Fnl5E_1m O28 , diakses tanggal 2 Februari tahun 2020).
Masih  adanya  orang  yang  tidak  mau direpotkan oleh ibunya sendiri bahkan sampai tega membiarkannya di panti jompo, membuat kerinduan  penulis  kepada  almarhumah  ibu sendiri  semakin  menggebu-gebu,  sehingga memacu keinginan untuk mewujudkannya ke dalam sebuah karya.
Perasaan  rindu  itu  menyebabkan  muncul- nya  penolakan,  tidak  mampu  menerima kenyataan, putus asa, menangis, resah, marah, bersalah, serta merasa kehilangan. Terlebih lagi jika  peristiwa  kematian  tersebut  sudah  lama terjadi,  maka  menimbulkan  rasa  rindu  yang mendalam  dan  menyiksa  batin  penulis,  se- hingga merasa terkurung oleh perasaan rindu tersebut.  Oleh  karena  itu,  ia  harus  berjuang untuk  mengatasi  masalah  rindu  yang  me- nyiksanya, agar dapat terbebas dan lepas dari tekanan, untuk dapat menerima kenyataan itu. Lili  Rosidah  seorang  dosen  mata  kuliah
Psikologi  di  ISBI  Bandung  (hasil  wawancara, hari  Rabu,  tanggal  19  Februari  2020)  juga mengatakan:
Seorang anak yang ditinggal ibunya pasti merasa rindu dan jika terus-terusan, akan terganggu dan tertekan    karena  masih  belum  bisa  menerima kenyataan tersebut, maka lama kelamaan ia bisa mengalami  depresi  dan  stress,  sehingga  untuk mengatasi  hal  tersebut  ia  harus  bisa  me- nyelesaikan  permasalahan  itu  bukan  menga- lihkannya.
Mencermati  peristiwa  tersebut,  penulis mendapatkan  sebuah  makna  atau  nilai  di- baliknya  yang  berpotensi  untuk  dapat  di- sampaikan secara simbolik dalam karya tari ini yakni  perjuangan  melawan  keresahan  akan kerinduan seorang anak terhadap ibunya yang telah meninggal. Kerinduan ini menyebabkan munculnya  rasa  kesedihan,  penyesalan,  ke- marahan,  serta  kelabilan  emosi  dari  anak tersebut. Apalagi mereka sudah berada di alam yang  berbeda,  maka  keriduan  itu  akan  tetap ada  pada  diri  sang  anak,  sehingga  menjadi beban  tersendiri.  Oleh  karena  itu,  ia  harus berjuang melawan keresahan akan rasa rindu yang tak tersampaikan tersebut.
Berdasarkan  uraian  singkat  di  atas, rumusan  gagasan  yang  ingin  disampaikan pada karya  tari  ini,  ialah  untuk mewujudkan karya  seni  pertunjukkan  tentang  perjuangan melawan  keresahan  akan  kerinduan  yang sangat  mendalam  seorang  anak  terhadap ibunya  yang  sudah  tiada.  Karya  ini  digarap dalam  bentuk  tari  kelompok  dengan  tipe dramatik.

## METODE
Karya TAAQUM ini digarap dalam bentuk tari  kontemporer  dengan  pijakan  tradisi melayu, sesuai dengan latar belakang penulis. Sehingga  dapat  memberi  peluang  yang  lebih leluasa  dalam  proses  kreativitas,  layaknya pernyataan dari I Wayan Dibia (1993: 9), yang
mengatakan:”Seni  kontemporer  adalah  hasil kreativitas  masyarakat  masa  kini  yang  bebas dari  ikatan  ruang,  waktu  dan  norma-norma lainnya”.  Hal  ini  juga  didukung  oleh  Eko Supriyanto  (2018:  57)  yang  mengungkapkan bahwa:  “Tari  kontemporer  di  Indonesia  tidak hanya  merujuk pada  bentuk  karya  tari,  tetapi terdapat  ide  dan  gagasan  karya  yang  tere- laborasi  ke  dalam  proses  penciptaan  melalui pendekatan  personal  dari  masing-masing koreografer”.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## 1. Konsep Garap
Adapun  konsep  garap  dalam  karya  tari TAAQUM ini menggunakan tiga aspek yaitu:
a. Desain koreografi Merujuk  pada  peluang  garap  yang  telah diuraikan,  selanjutnya  koreografi  yang  di- munculkan bersumber dari gerak-gerak tradisi melayu  yang  tumbuh  dan  berkembang  di daerah  Pontianak,  Kalimantan  Barat.  Gerak- gerak  tersebut  distilisasi  dan  didistorsi,  baik secara  ruang,  waktu  dan  tenaga.  Selain  itu, digunakan juga gerak–gerak keseharian seperti berjalan, berlari, lompatan, cartwheel (meroda), rol belakang dan gerak-gerak yang didapat dari hasil  eksplorasi  tubuh  penari  selama  proses karya berlangsung. Desain koreografi tersebut dibagi  ke  dalam  tiga  bagian  dalam  karya  ini, dimana isi dari tiap bagian, yaitu:
Bagian Awal:
Pada  bagian  pertama  ini  diawali  dengan penggambaran  tentang  kegelisahan  karena mengenang  masa-masa  ketika  masih  bersama ibu, sampai kepada menghilangnya kenangan– kenangan tersebut.  Hal ini memunculkan rasa rindu  kepada  almarhumah  ibu.  Suasana  ter- sebut Bagian tengah:
Bagian  ini  menggambarkan  perasaan  seo- rang anak yang kehilangan sosok ibu. Suasana
yang akan dimunculkan pada bagian ini yaitu, rasa  kerinduan,  keterpurukan,  kekecewaan, marah, kekesalan, kelabilan serta penyesalan. Bagian Akhir:
Bagian  akhir  menggambarkan  tentang perjuangan  melawan  keresahan  akan  rasa rindu  yang  tak  terpenuhi  dari  seorang  anak terhadap  ibunya  yang  sudah  tiada.  Suasana yang  dihadirkan  pada  bagian  ini  berupa perlawanan,  ketegaran  dan  perjuangan  itu sendiri.
b. Desain musik Pada  karya  ini,  musik  yang  digunakan bernafaskan Melayu. Nuansa musik yang akan dihadirkan terdiri dari beberapa bagian, yaitu; bagian  romantisme  berupa  kenangan  antara ibu dan anak, bagian kehilangan, kekecewaan dan  penyesalan,  bagian  perjuangan  melawan keresahan  akan  kerinduan.  Alat  musik  yang akan  digunakan  untuk  mendukung  suasana tersebut,  yaitu;  biola, saluang ,  piano  dan accordion yang  merupakan  alat  musik  khas melayu dan juga menggunakan vokal.
c. Desain artistik
1) Rias
Rias  yang  digunakan  berupa  rias  karakter, yang  lebih  menekankan pada karakter sehari- hari  dari  pemuda,  dengan  melakukan  pe- nebalan-penebalan dari mata, alis, hidung dan karakter  wajah  guna  kebutuhan  sebagai  seni pertunjukkan dan kamera, serta sesuai dengan kesan yang dihadirkan dalam karya ini. Sejalan dengan pendapat Halim Paningkiran (2013: 11) yang  menjelaskan  bahwa:  “ Character make-up adalah  suatu  tata  rias  yang  diterapkan  untuk mengubah  penampilan  seseorang  dalam  hal umur, sifat, wajah, suku dan bangsa sehingga sesuai dengan tokoh yang diperankannya”.
2) Busana
Penggunaan  busana  dalam  sebuah  karya tari,  selain  sebagai  pelindung  tubuh,  juga digunakan  sebagai  simbol  dan  karakter  dari
tarian tersebut, baik itu dari segi bentuk, motif maupun warna yang digunakan. Busana yang digunakan  dalam  karya  ini  berupa  celana panjang  yang  bermotif  corak  insang,  yang merupakan  motif  khas  melayu  Pontianak, Kalimantan  Barat,  dengan  baju  yang  bagian tangannya dihilangkan dan juga ban pinggan. Busana  ini  berpijak  pada  busana  tradisi masyarakat melayu Pontianak yang mendapat penyesuaian-penyesuaian  guna  menunjang kesan  yang  akan  dihadirkan  dalam  karya, seperti  yang  dikemukakan  oleh  Onong Nugraha (1983: 5), bahwa:
Busana  pertunjukkan  adalah  kelompok  busana yang  khusus  dirancang  dan  dikenakan  untuk tujuan  pertunjukkan  berdasarkan  tuntutan artistik  tertentu.  Busana  ketiga  jenis  per- tunjukkan  ini  mungkin  berasal  dari  pakaian khusus  atau  bahkan  pakaian  sehari-hari  yang diangkat kepada busana pertunjukkan. Namun, pertimbangan  pengangkatannya  sangat  diper- hitungkan  berdasarkan  tujuan  teateral  seperti citra  penonton,  pencahayaan,  jarak  dari  pe- nonton  dan  tuntutan  artistik  cabang  seni tertentu.

## 3) Lighting
Pencahayaan  dalam  seni  pertunjukkan dapat  menciptakan  suasana  (jiwa/hati),  ia dapat memberikan efek kejiwaan atau perasaan kepada  penonton.  Pada  karya  ini  digunakan lampu  general  berwarna  kuning  serta  lampu yang  berfilter  warna  merah  dan  biru,  yang merupakan  jenis  warna  dingin,  guna  men- dukung suasana yang akan dihadirkan. Hal ini didukung oleh Pramana Padmodarmaya (1983: 132) yang mengatakan bahwa: “kita mengenal kecenderungan  warna  hangat  untuk  komedi dan warna dingin untuk tragedi”.
Proses  penciptaan  sebuah  karya  tari  me- miliki daya tarik dan tantangan tersendiri bagi seseorang  yang  ingin  mengembangkan kemampuan  imajinatifnya,  sehingga  melahir- kan sebuah karya tari. Menurut Arthur S. Nalan (1997: 38) menjelaskan, yaitu sebagai berikut:
Salah satu kebutuhan yang amat menonjol dari para  pencipta/penggarap  adalah  kebutuhan psikologis  walaupun  bukan  komersial  asalkan mereka  senang,  mereka  akan  menyajikan karyanya  dengan  ungkapan  emosionalnya  dan dapat menyampaikan pesan kepada penonton.
Hal  tersebut  dipertegas  oleh  teori  Doris Humprey  (1983:18)  yang  menyatakan  bahwa: “ Seorang  penyusun  tari  harus  selalu  meng- gunakan  segala  kecerdasaannya  untuk  me- mahami  masalah-masalah  secara  jasmaniah, emosional dan psikologis ”.
Berdasarkan  teori  Doris  Humprey  tersebut maka  penulis  membuat  karya  yang  berjudul TAAQUM  ini  ke  dalam  bentuk  garap  kon- temporer dan tipe dramatik, dengan ungkapan- ungkapan  emosional  dan  psikologis  dari koreografer  yang  disampaikan  lewat  gerak, ekspresi  dan  struktur  garap,  dengan  mem- perhatikan  segala  macam  permasalahan– permasalahan  sehingga  mampu  menyam- paikan pesan kepada apresiator.
Pada karya tari yang berjudul “ TAAQUM ” ini,  digambarkan  konflik  batin,  rasa  amarah, keterpurukan,  penyesalan,  kerinduan  serta perjuangan karena rasa rindu yang terjadi pada seorang  anak  terhadap  ibunya.  Karya  tari  ini dibentuk sebagai karya tari kelompok bertema yang  berpijak  pada  konsep  kontemporer  tipe dramatik.  Struktur  yang  digunakan  untuk membangun  pola  dramatik  pada  karya  tari TAAQUM ini  terbagi  menjadi  tiga  bagian, yaitu:  1)  penggambaran  ketika  anak  me- ngenang  masa-masa  bahagia  bersama  ibu,  2) penggambaran  konflik  batin  si  anak,  marah, penyesalan, dan kelabilan, 3) Perjuangan untuk melawan  keresahan  akan  kerinduan  yang  tak tersampaikan.
Isi  dalam  karya  ini  diwujudkan  dengan menggunakan  proses  kreativitas  seperti  yang diungkapkan oleh Alma M.Hawkins (2003: 12), yang  mengatakan  bahwa:  “Proses  kreativitas dapat  digambarkan  dengan  pola  sebagai
berikut:  merasakan,  menghayati,  mengkha- yalkan,  mengejawantahkan  dan  memberi bentuk.

## 2. Proses Garap
Proses garap yang dilakukan penulis dalam karya  tari  TAAQUM  secara  umum  meliputi tahapan;  eksplorasi,  evaluasi  dan  komposisi, yang  di  dalamnya  menggunakan  proses  me- rasakan, menghayati, mengkhayalkan, menge- jawantahkan  dan  memberi  bentuk.  Tahapan tersebut  dilakukan  demi  terwujudnya  sebuah karya  tari  yang  bukan  hanya  terlihat  secara kasat  mata  tetapi  juga  dapat  dirasakan  pesan moral di dalamnya.
Situasi  yang  serba  terbatas  karena  adanya pandemi Covid-19 menyebabkan ISBI Bandung melakukan penyesuaian – penyesuaian dalam sistem ujian tugas akhir jurusan Seni Tari tahun 2020.  Hal  tersebut  terkait  proses  penciptaan karya  tari,  pemilihan  lokasi  pertunjukkan, sistem  pengujian  dan  pertanggungjawaban karya,  yang  secara  langsung  maupun  tidak langsung berpengaruh terhadap proses kreatif yang dilakukan penulis.
Terkait  perihal  teknis  pengujian  karya  tari melalui  video,  hal  ini  menyebabkan  penulis juga  memperhatikan  unsur-unsur  dan  teknik sinematografi  dalam  mewujudkan  karya  tari TAAQUM,  guna  mendukung  sajian  dalam bentuk video.
a. Tahapan Eksplorasi Eksplorasi merupakan  pencarian yang  ber- tujuan  untuk menemukan sesuatu yang  baru. Pada karya TAAQUM, tahapan ini merupakan tahapan  awal  yang  dilakukan  penulis  untuk menemukan  gerak  maupun  bentuk-bentuk tubuh  melalui  pengolahan  ruang,  tenaga  dan waktu,  serta  memaksimalkan  gerak  tubuh penata  dan  penari,  guna  menterjemahkan  ide gagasan  dengan  cara  merasakan,  menghayati, berimajinasi,  merespon  segala  sesuatu  yang
berpengaruh  terhadap  karya  ini,  serta  peng- gunaan  keterampilan  dalam  pengungkapan maksud  yang  berkaitan  ke  dalam  bentuk koreografi,  seperti  halnya  pendapat  Alma  M. Hawkins  dalam  Sumandyo  Hadi  (1996:  65), bahwa  “eksplorasi  meliputi  berfikir,  ber- imajinasi,  merasakan  dan  merespon”.  Hal tersebut  juga  dipertegas  oleh  Y.  Sumandiyo Hadi (2012: 13), yaitu sebagai berikut:
Secara umum eksplorasi dapat diartikan sebagai usaha  penjajagan,  maksudnya  sebagai  suatu pengalaman  bagaimana  kita  menangkap  objek- objek  dari  luar  termasuk  di  dalamnya  berfikir imajinasi,  merasakan,  dan  meresponsikan,  ke- mudian  untuk  selanjutnya  objek  tersebut diwujudkan melalui gerak.
Proses  eksplorasi  ini  sejalan  dengan  pen- dapat Alma M. Hawkins (2003: 3) memaparkan bahwa  baik  penulis  maupun  penari  harus dapat  merasakan  apa  yang  akan  mereka lakukan  pada  karya  ini,  yang  kemudian menghayati  dan  mengkhayalkan  segala  ke- mungkinan-kemungkinan yang dapat ditemui dan  kemudian  mengejawantahkannya  ke dalam  koreografi-koreografi  dan  selanjutnya dilakukan  pemberian  bentuk  terhadap  koreo- grafi-koreografi yang sesuai dengan kebutuhan dalam karya ini.
Eksplorasi  yang  dilakukan  penulis  melalui beberapa  tahapan  dalam  mengembangkan kreativitasnya.  Tahapan-tahapan  tersebut,  di- antaranya:
1) Eksplorasi Secara Mandiri
Eksplorasi  mandiri  merupakan  tahap  kerja penjelajahan gerak tubuh dalam menghasilkan atau  menemukan  suatu  bentuk  baru,  serta menjelajah  setiap  kemungkinan  lain  yang dapat  bermanfaat  dalam  proses  pengkarya karya  tari  ini,  baik  dari  segi  gagasan,  bentuk gerak, maupun properti. Proses kerja eksplorasi di  sini  juga  termasuk  ke  dalam  proses  pe- ngembangan atau kreativitas, melalui pengem- bangan-pengembangan  gerak  tubuh  dengan
memanfaatkan  tiga  unsur  utama  dalam  tari yaitu  ruang,  tenaga  dan  waktu.  Proses eksplorasi mandiri penting dilakukan sebelum penulis melakukan proses bersama para penari guna  meyakinkan  dan  mematangkan  apa-apa saja  yang  akan  dilakukan  sebagai  penguat gagasan karya tari ini.
Penulis  melewati  dua  tahap  dalam  eks- plorasi mandiri ini, yaitu:
a) Observasi
Observasi  merupakan  sebuah  kegiatan pengamatan,  menelaah  dengan  maksud  agar dapat merasakan serta memahami suatu objek dari  sebuah  fenomena.  Kegiatan  ini  penting dilakukan oleh seorang penata dalam menggali informasi  lebih  dalam  mengenai  gagasan dalam  karya  tarinya.  Proses  observasi  yang dilakukan  penulis  antara  lain,  wawancara ringan  kepada  beberapa  orang  mengenai  apa yang  mereka  rasakan  dan  lakukan  setelah ditinggal oleh ibu. Hasilnya 7 dari 7 menjawab mereka  merasakan  rindu,  penyesalan,  ke- kecewaan  dan  sedih.  Solusi  untuk  mengatasi perasaan  tersebut  mereka masing-masing me- milih  cara  yang  berbeda-beda,  ada  yang dengan  berdiam  diri  sambil  menangis,  pergi mengunjungi  makam  ibu  mereka,  ikhlas  dan tegar menghadapinya.
Setelah  itu  penulis  membaca  artikel  serta jurnal  penelitian  terkait  psikologis  anak  yang ditinggal  oleh  ibunya,  untuk  mencari  tahu dampak psikologis yang terjadi pada diri anak tersebut setelah ditinggal oleh ibunya. Penulis juga  melakukan  observasi  dengan  menonton video-video  dan  lagu  yang  mengangkat  tema rindu kepada ibu. Hal ini penulis lakukan guna mendengarkan dan melihat apa yang dirasakan oleh  mereka  yang  ditinggalkan  oleh  ibunya dari  lingkup  yang  lebih  luas  serta  bagaimana dampaknya  bagi  mereka  dan  apa  yang dilakukan untuk mengatasi persoalan tersebut.
Obrservasi  tempat  juga  dilakukan  penulis, guna  mendapatkan  lokasi  yang  layak  dan representatif untuk mendukung karya ini. Dari beberapa  tempat  yang  ditemukan,  salah  satu gedung  yang  berada  di  Museum  Provinsi Kalimantan  Barat  dipilih  sebagai  lokasi pembuatan karya tari TAAQUM, karena dirasa layak  dan  memungkinkan  digunakan  untuk mendukung pertunjukkan karya ini.
b) Imajinasi
Imajinasi  dalam  peranannya  sebagai  alat penemuan, mendororng proses kreatif ke arah mewujudnyatakan  khayalan  dan  perasaan yang  dihayati  dalam  hati.  Menurut  Kamus Besar  Bahasa  Indonesia  (KBBI),  imajinasi adalah  sebuah  daya  pikir  untuk  mem- bayangkan  (dalam  angan-angan)  atau  men- ciptakan kejadian berdasarkan kenyataan atau pengalaman  seseorang.  Imajinasi  diperlukan sebagai salah satu dorongan proses kreativitas penulis,  sebagaimana  menurut  Alma  M. Hawkins (2003: 39) mengenai imajinasi dalam koreografi, bahwa:
Imajinasi,  dalam  peranannya  sebagai  alat penemuan, mendorong proses pikiran kreatif ke arah mewujudnyatakan khayalan dan perasaan yang  dihayati  dalam  hati.  Di  dalam  kasus koreografi,  penemuan  batin  dilahirkan  dalam bentuk metafora berupa sebuah tari ciptaan baru. Ini  berarti  bahwa  khayalan  dan  pengalaman yang dirasakan dijewantahkan demikian rupa ke dalam unsur-unsur dan kualitas gerak sehingga peristiwa gerak yang dihasilkan menampakkan perwujudnyataan dari pengalaman batin.
Imajinasi  dalam  kaitannya  dengan  proses yang  penulis  lakukan,  berkaitan  dengan  me- mikirkan  hal-hal  baru  dengan  tujuan  mene- mukan  kemungkinan-kemungkinan untuk  di- tuangkan ke dalam karya tari ini.
2) Eksplorasi Secara Kelompok Koreografi  kelompok  merupakan  sebuah karya tari yang ditarikan oleh tiga orang atau lebih,  yang  masing-masing  penari  memiliki tanggungjawab  yang  sama  dalam  menyum-
bangkan  tenaga,  pikiran  dan  rasa  sehingga menjadi  harmoni  satu  sama  lain.  Selaras dengan  pendapat  Sumandiyo  Hadi  (1996:  1) yang menyatakan bahwa, koreografi kelompok dapat dipahami sebagai seni cooperative yang berarti  di  antara  para  penari  harus  saling bekerjasama  dan  terkait satu sama  lain.  Guna mencapai  hal  demikian, seorang  penata perlu untuk  melakukan  sebuah  kerja  eksplorasi kelompok.
Tahapan-tahapan  yang  dilakukan  penulis dalam eksplorasi kelompok yakni dimulai dari menyatukan  pemahaman  mengenai  konsep garap  karya  tari  ini.  Kemudian  langkah  yang penulis  ambil  selanjutnya  adalah  memberi stimulus  pada  penari  untuk  merasakan kembali masa-masa kasih sayang bersama ibu, kemudian membayangkan apa yang terjadi bila mereka ditinggalkan oleh ibunya.  Baru setelah itu,  penulis  menceritakan  gambaran  perasaan dari  tiap  bagian  karya  tari  ini,  tanpa  meng- urangi  peluang  bagi  para  penari  untuk bereksplorasi.  Tahap  eksplorasi  kelompok dilanjutkan  dengan  memberikan  koreografi yang  sudah  didapat  dari  hasil  eksplorasi mandiri yang penulis lakukan sebelumnya dan disesuaikan dengan kelebihan dan kekurangan tubuh penari, pola lantai, serta ruang, baik itu ruang  penari  maupun  ruang  gedung  yang dijadikan sebagai panggung.
Penulis  juga  memberikan  kesempatan  bagi penari  untuk  menuangkan  apa  yang  mereka rasakan  dan  hayati  terkait  dengan  tema  yang diusung sesuai dengan perasaan dan khayalan mereka  yang  kemudian  mereka  tuangkan  ke dalam bentuk gerak menurut pengejawantahan mereka masing-masing dan selanjutnya diberi bentuk  sesuai  dengan  suasana  yang  ingin dihadirkan  dalam  karya  ini.  Penulis  juga mencoba  menggabungkan  setiap  masukan, kemudian  dikembangkan  dan  diolah  agar menjadi  lebih  menarik  dengan  tetap  meng-
usung  pada  benang  merah  dari  karya  ini. Setelah  memberikan  koreografi,  tahap  se- lanjutnya  yang  penulis  lakukan  adalah  me- nyamakan teknik gerak agar koreografi terlihat rapih  dan  kompak,  serta  semua  tekniknya benar.  Penyesuaian  pola  lantai  di  tempat pertunjukkan  pun  dilakukan,  agar  pola  yang dibentuk  tidak  merugikan  koreografi  namun tetap  dapat  membantu  koreografi  agar  lebih kuat  dan  estetis.  Selain  detail  koreografi  dan pembentukan  pola  lantai,  tahap  yang  dilaku- kan adalah membangun rasa para penari agar setiap  gerak  dapat  mengekspresikan  maksud dan tujuan dari karya tari ini, hal tersebut juga diperlukan  guna  membuat  karya  tari  ini menjadi lebih hidup.
Penulis mulai mengeksplorasi musik setelah gerak,  rasa  dan  pola  lantai  dirasakan  cukup matang.  Musik  sangat  penting  dalam  sebuah karya  tari,  bukan  hanya  sebagai  pendukung tetapi sebagai  bagian  dari kesatuan karya  tari tersebut.  Musik  sebagai  pengantar  suasana, gerak dan rasa yang diungkapkan dalam tarian ini. Langkah awal yang penulis lakukan adalah menceritakan  pada  komposer  mengenai  kon- sep dasar atau latar belakang dari karya tari ini, gagasan yang diangkat serta pesan yang ingin disampaikan.  Setelah  itu  menjelaskan  detail suasana atau rasa dari setiap bagian, kemudian dilakukan penyesuaian antara gerak dan musik sehingga  suasana-suasana  yang  ingin  di- bangun dapat tercapai.
Sistem penyajian karya tari yang berbentuk video  membuat  penulis  juga  melakukan eksplorasi bersama videographer terkait hal-hal sinematografi,  teknik  pengambilan  gambar, tata cahaya, warna serta ruang, agar tampilan visual  pada  video  tersebut  juga  mendukung karya tari TAAQUM ini.
Sebuah  karya  tari  yang  diapresiasi  secara langsung di lokasi pertunjukkan pasti berbeda jika  diapresiasi  dalam  bentuk  video.  Oleh
karena itu perlu diperhatikan berbagai hal agar video  yang  dihasilkan  tetap  mendukung suasana yang akan dihadirkan dalam karya tari tersebut.  Begitu  juga  yang  dilakukan  pada karya tari TAAQUM ini.  Kondisi gedung yang berlantai  dua  dan  suasana  sekeliling  yang terdapat  bangunan-bangunan  lain  membuat pengambilan  video  harus  dari  berbagai  jarak dan  sisi  agar  ekpresi,  detail  koreografi  dan suasana  tiap  bagian  sesuai  dengan  yang diharapkan  ketika  karya  ini  dibuat  dalam bentuk  video.  Selain  itu  hal  tersebut  juga dilakukan untuk meminimalisir kebocoran dari objek-objek  yang  tidak  dibutuhkan  dalam karya yang dihasilkan.
b. Tahapan Evaluasi Melangkah mundur untuk melihat apa yang telah kita ciptakan adalah suatu hal yang biasa dan  bagian  dari  kegiatan  kreatif  sebagai dorongan  awal  untuk  memberikan  wujud nyata dari dorongan batin, yang biasa disebut dengan evaluasi. Hal ini merupakan salah satu proses  kreatif  yang  dibutuhkan  oleh  seorang penata untuk melihat apakah karya yang telah dibuat sesuai dengan apa yang diinginkan oleh penata  atau  belum,  sesuai  dengan  apa  yang dikatakan  oleh  Alma  M.  Hawkins  (2003:  135) bahwasanya,  “pencipta  memiliki  kebutuhan untuk melihat apakah bentuk yang diinginkan telah  sesuai  dengan  apa  yang  diangan- angankan dalam hati”.
1) Evaluasi Garap Koreografi Secara Sektoral Agar  tahapan  evaluasi  dapat  dilakukan dengan optimal, penulis membaginya ke dalam tiga  sektor.  Sektor  yang  lebih  dulu  dievaluasi adalah  sektor  koreografi.  Proses  ini  penulis lakukan  guna  memilih  dan  menilai  apakah koreografi  yang  terbentuk  sudah  mengusung gagasan  yang  diangkat,  apakah  koreografi tersebut perlu diperbaiki, dikurangi bagiannya, dikembangkan atau dipindahkan strukturnya.
Evaluasi yang dilakukan meliputi teknik gerak, rasa  pada  setiap  gerak  serta  dinamika  gerak. Hal  tersebut  bertujuan  demi  tercapainya sebuah  karya  tari  yang  diangan-angankan penulis.  Tahap evaluasi ini dilakukan dengan melihat  kembali  video  rekaman  hasil  latihan. Selain  itu,  sesekali  ketika  proses  berlangsung penulis  juga  mencoba  mengevaluasi  dengan memperhatikan  dari  luar  kelompok,  artinya membiarkan  penari  yang  yang  lain  untuk melakukan  koreografi-koreografi  yang  telah dibuat  dan  disusun  untuk  selanjutnya didiskusikan  bersama,  apakah  sudah  sesuai atau belum, apakah perlu diperbaiki atau tidak. Kemudian berdiskusi juga dengan pembimbing,  melalui  aplikasi Zoom dan Whatsapp .  Masukan  serta  saran  dari  dosen pembimbing  sangat  berperan  penting  agar dalam prosesnya karya tari ini tetap terarahkan dengan  baik.  Hasil  dari  evaluasi  dengan pembimbing  kemudian  penulis  terapkan bersama para penari.
2) Evaluasi Garap Musik Secara Sektoral Tahap  yang  dilakukan  selanjutnya  adalah evaluasi  musik  yang  telah  dibuat  secara sektoral.  Musik  dalam  karya  tari  harus terstruktur  dan  mengusung  karya  tari  yang diiringi. Pada tahap ini penulis dan komposer saling  berdiskusi  dan  merasakan  musik  yang telah  dibuat,  agar  kesesuaian  untuk penggambaran  suasana  disetiap  bagiannya dapat tercapai.
3) Evaluasi Garap Unity antara Koreografi dan Musik
Tahap  selanjutnya  adalah  penulis  meng- gabungkan  hasil  proses  koreografi  dengan musik  secara  keseluruhan.  Proses  evaluasi tahap  ini  penari  dan  pemusik  saling  me- nyatukan  rasa  kinestik  dan  musikalnya,  se- hingga  antara  musik  dan  koreografi  menjadi satu  kesatuan  yang  utuh  dan  tercapai harmonisasi  dan  dinamika  yang  diharapkan,
baik itu perbagian maupun secara keseluruhan. Tahapan  ini  dilakukan  dengan  mengevaluasi musik dan koreografi secara parsial tiap bagian terlebih  dahulu,  jika  sudah  dirasakan  sudah cukup  kemudian  dilakukan  evaluasi  secara keseluruhan  dari  bagian  awal  sampai  dengan terakhir.
c. Komposisi Tahapan  komposisi  merupakan  pengga- bungan  atau  penyatuan  dari  tiap  unsur  yang membentuk  karya  ini.  Komposisi  yang dimaksud  adalah  ruang,  tenaga  dan  waktu yang  membentuk  koreografi,  serta  komposisi karya yang terbentuk dari koreografi itu sendiri bersama  dengan  musik,  yang  di  dalamnya terdapat  pesan  yang  diangkat  dan  dibangun dalam  setiap  bagian.  Koreografi  yang  tercipta bersumber  dari  gerak  perilaku  manusia  dan gerak  tradisi  melayu  yang  mengalami distorsi dan stilisasi sehingga menjadi bentuk baru yang unik dan menarik untuk dijadikan koreografi. Musik dalam karya ini menggunakan beberapa alat    berupa  biola, cello , contrabass , accordion , saluang ,  piano  dan  dua  orang  yang  berperan memberikan vokal, semua digarap sedemikian rupa sehingga menjadi komposisi musik yang sesuai dengan tema yang diangkat dalam karya ini.

## 2. Isi Garap
a. Ikhtisar Karya Tari
Rasa rindu pasti dimiliki setiap orang yang telah ditinggalkan oleh ibu. Hal ini juga yang dialami  oleh  penulis.  Rasa  kerinduan  yang teramat  mendalam  muncul  pada  diri  penulis terhadap  almarhumah  ibu,  yang  sudah  ber- tahun-tahun  meninggal,  sehingga  penulis harus berjuang untuk melawan keresahan akan rasa  rindu  tersebut.  Oleh  karena  itu  penulis menuangkannya  dalam  sebuah  karya  yang berjudul TAAQUM, yang terdiri dari dua kata yaitu ﺗَﺎ قَ ( taaqa ) dan أُمّ ( umm ),  dalam  bahasa
Arab, taaqa berarti  “rindu  akan”,  sedangkan umm berarti  ibu.  Sehingga  dalam  karya  ini TAAQUM diartikan rindu akan ibu.
Sinopsis:
“ Umak…aku rindu, rindu ngan Umak ” Saat jiwa tak mampu menahan rindu, kupasrahkan nafas ini.
b. Deskripsi Karya Tari Setiap  karya  tentu  dibangun  oleh  aspek- aspek  tertentu  sehingga  terwujudnya  karya tersebut.  Begitu  juga  dengan  karya  tari TAAQUM  yang  memiliki  aspek-aspek  pen- dukung sehingga dapat terwujudnya pertunju- kan karya tari ini. Aspek-aspek yang dimaksud diantaranya:
1) Lokasi Pertunjukkan
Masa  pandemi  Covid-19,  menyebabkan proses  penciptaan  dan pertunjukan karya  tari ini  terdapat penyesuian-penyesuain,  diantara- nya  menjadi  sistem  daring,  dengan  me- ngirimkan  karya  tari  berbentuk  video  dan dapat  memanfaatkan  lingkungan  sekitar sebagai lokasi pertunjukkan. Hal ini menuntut penulis  untuk  mengasah  kreativitas  terhadap penyesuain-penyesuaian  tersebut,  sehingga memilih  gedung  yang  terdapat  di  Museum Provinsi  Kalimantan  Barat,  Jln.  Jend.A.Yani sebagai lokasi pertunjukkan.
Gambar 1. Lokasi pertunjukkan karya tari TAAQUM
(Dokumentasi: Fitri, 2020)
Sebuah  bangunan  kosong  dua  lantai,  di- mana terdapat tangga dan halaman, layaknya sebuah  rumah  yang  berada  di  Museum Provinsi  Kalimantan  Barat,  dipilih  penulis sebagai  lokasi pertunjukkan sekaligus  sebagai panggung karena dirasa layak dan sesuai, guna mendukung karya tari TAAQUM ini.
Gedung  yang  terdiri  dari  dua  lantai  ini merupakan  aplikasi  dari  jenis  rumah  pang- gung, yang merupakan jenis rumah tradisional Kalimantan  barat,  yang  terdiri  dari  ruang bawah  dan  ruang  atas,  dimana  ruang  atas berfungsi  sebagai  tempat  aktifitas  keluarga sehari-hari  dan  ruang  bawah  dibuat  sebagai penyesuain  terhadap  geografis  masyarakat pesisir  Kalimantan  Barat  yang  berada  di pinggir  perairan.  Akan  tetapi  seiring  per- kembangan zaman, saat ini ruang bawah sudah diberi  sekat  dan  fungsinya  sudah  seperti ruangan lantai atas.
2) Tata Pentas
Karya  tari  TAAQUM  ini  menggunakan lampu strongkeng , kursi kecil, bantal dan baju. Barang–barang  tersebut  digunakan  penulis dalam  karya  ini  karena  memiliki  per- timbangan-pertimbangan  khusus  dan  juga terdapat kedekatan secara psikologis tersendiri antara penulis dan almarhumah ibu.
Kursi  bambu,  lampu strongkeng dan  bantal dihadirkan  karena  memiliki  nilai  kenangan tersendiri antara penulis dan ibu. Baju kebaya dalam karya TAAQUM ini sebagai simbol dari ibu, sosok yang dirindukan oleh penulis. Selain itu  di  Pontianak  sendiri  terdapat  tradisi  yang tumbuh di kalangan masyarakat, dimana baju seorang  ibu  dapat  menenangkan  anak  yang sedang  menangis.  Menurut  Kusmindari Triwati (hasil wawancara, hari Rabu, tanggal 8 Juli  2020),  yang  merupakan  pengurus  Majelis Adat  Budaya  Melayu  (MABM)  Provinsi Kalimantan  Barat,  bahwa” Dolok,  kalo’  budak kecik tuh nanges, karne carek emaknya dan emaknye
pegi jaoh, biar budak kecik tuh diam, kasi’ jak baju emaknya  yang  bekas  semalam  yang  blom  dicuci, pasti diam budak kecik tuh, karne ade bau emaknye tuh yang maseh nempel di baju itu” . Artinya dulu, kalau  anak  kecil  menangis  karena  mencari ibunya,  dan  ibunya  sedang  pergi  jauh,  agar anak itu berhenti menangis, beri baju bekas ibu yang  digunakan  kemarin  dan  belum  dicuci, pasti  anak  itu  akan  diam,  karena  di  baju  itu masih ada bau ibu.
3) Bentuk Karya
Karya  tari  dikemas  ke  dalam  tari  kon- temporer  dan  mengusung  tari  kelompok dengan  tipe  dramatik.  Penulis  memilih  tipe dramatik  sebagai  upaya  untuk  menegaskan serta  memperkuat  gagasan  atau  pesan  yang disampaikan, untuk itu tipe dramatik dianggap paling sesuai  untuk  mengungkapkan gagasan karya  tari  ini.  Selain  itu  tipe  ini  penulis  pilih guna  mempermudah  penulis  dalam  meng- eksplorasi  rasa  yang  dihadirkan  dalam  karya tari ini.
Adapun  garap  tari  ini  kemudian  dibagi ke dalam tiga bagian:
a) Bagian Awal
Pada  bagian  pertama  ini  diawali  dengan munculnya  satu  orang  penari  yang  melamun karena rindu, kemudian hadir beberapa penari lain  secara  acak,  dari  berbagai  arah  sambil layaknya  berinteraksi  dengan  ibu.  Hal  ini menyimbolkan  kenangan-kenangan  penulis sewaktu  masih  bersama  ibu.  Kemudian  terus mencari-cari,  sampai  menyadari  sosok  ibu  itu tidak  ada.  Hal  ini  yang  memunculkan  ke- gelisahan  sehinga  membangkitkan  rasa  rindu yang  lebih  kepada  ibu.  Suasana  tersebut digambarkan  dengan  bentuk  koreografi  yang bersumber dari gerak-gerak keseharian, seperti pelukan, berjalan, berlari, lompatan, serta gerak hasil  eksplorasi  yang  merupakan  interpretasi dari rasa gelisah dan rindu.
b) Bagian tengah Bagian  tengah  menghadirkan  suasana  pe- rasaan  seorang  anak  yang  kehilangan  sosok ibu.  Rasa  kerinduan,  keterpurukan,  kekece- waan,  marah,  kekesalan,  kelabilan  serta penyesalan.  Perasaan  tersebut  digambarkan dengan koreografi-koreografi legato dan stakato , simetris  dan  asimetris,  bertempo  lambat  dan cepat. Koreografi yang dihadirkan berpijak dari gerak nyiur melambai, ngayak, joget, langkah bujor, jepin  arab dan gerak-gerak  keseharian,  yang dikembangkan  dari  sisi  ruang,  waktu  dan tenaga,  serta  sesekali  diberi  kejutan-kejutan untuk  membangun  dinamika  gerak,  sehingga mendukung  suasana  yang  yang  ingin  di- hadirkan.
b) Bagian Akhir Bagian  akhir menggambarkan  tentang per- juangan  melawan  keresahan  akan  rasa  rindu yang tak terpenuhi dari seorang anak terhadap ibunya yang sudah tiada. Suasana ini dimulai ketika  masuk  ke  ruang  lantai  bawah,  di dalamnya  terdapat  benda-benda  yang  me- ngingatkan  akan  sosok  ibu.  Perlawanan,  ke- tegaran  dan  perjuangan  digambarkan  dengan gerak  yang  bertempo  cepat,  gerak  dengan emosi  dan  motivasi  untuk  bangkit  dari keterpurukan serta pencarian untuk mengatasi rasa rindu yang teramat mendalam itu, sampai kepada  didapatnya  sebuah  baju  yang  meru- pakan simbol dari apa yang dirindukan selama ini.
4) Media yang digunakan
a) Rias dan Busana
Rias yang digunakan pada karya ini berupa rias  karakter,  yang  lebih  menekankan  pada karakter  sehari-hari  dari  masyarakat  melayu, yang  merupakan  masyarakat  pesisir,  dengan menggunakan  krim  pelembab  wajah,  bedak dengan tipe natural dan shimmering serta baby oil untuk  menghasilkan  karakter  berminyak dan mengkilat pada wajah penari ketika terso-
Gambar 2. Rias dalam karya tari TAAQUM (Dokumentasi: Anton, 2020)
rot  oleh  cahaya lighting guna  kebutuhan  seni pertunjukkan dan kamera, serta sesuai dengan kesan yang dihadirkan dalam karya ini.
Busana  dalam  karya  ini  berpijak  pada busana  tradisi  masyarakat  melayu  Pontianak yang mendapat penyesuain-penyesuaian guna menunjang kesan yang akan dihadirkan dalam karya tari TAAQUM. Busana yang digunakan berupa  celana  panjang  yang  bermotif  corak insang,  yang  merupakan  motif  khas  melayu Pontianak,  Kalimantan  Barat,  dengan  baju singlet  yang  berpola  lubang-lubang  layaknya jaring  ikan,  terinspirasi  dari  jala  ikan  yang sering digunakan masyarakat pesisir Pontianak dalam  kebiasaan  sehari-hari  mereka  menang- kap ikan. Ditinjau dari segi logika, baju singlet dengan  pola  lubang-lubang  digunakan  mas- yarakat  pesisir,  karena  pengaruh  dari  cuaca yang panas, sehingga membutruhkan pakaian yang  nyaman,  bentuk  singlet  dan  pola berlubang  sangat  cocok  guna  sirkulasi  udara pada cuaca yang panas.  Selain itu digunakan juga ban pinggang.
Warna merah yang digunakan pada busana memberikan  kesan  emosi  jiwa  yang  akan diungkapkan dari karya, dimana di dalamnya menyimbolkan  amarah,  penyesalan,  perjua- ngan atas rasa rindu dari anak terhadap orang tuanya.  Sejalan  dengan  pendapat  Sulasmi Darmaprawira  (2002:  32)  bahwa:  “…  tetapi warna  merah  memiliki  efek  emosional  yang tajam  dibandingkan  dengan  warna  lainnya”. Hal ini diperkuat  oleh hasil  penelitian  Marian

## Gambar 3. Busana tampak depan dan belakang
(Dokumentasi: Anton, 2020)
L.David  tentang  warna  sperktrum  yang  telah disiapkan  untuk  suatu  rangsangan  sifat  dan emosi jiwa (2002: 37), sebagai berikut: “ Merah: Cinta,  nafsu  kekuatan,  berani,  primitive, menarik, bahaya, dosa, pengorbanan, vitalitas, semangat…”.
b) Kamera
Sistem  pengujian  karya  tari  minat  utama penciptaan  yang  dirubah  melalui  video, membuat  penulis  perlu  memperhatikan  dari sisi videografi, salah satunya dari kamera yang digunakan,  guna  mendukung  hasil  gambar yang  diharapkan,  maka  jenis  kamera  yang digunakan Panasonic  Roomic  gh4 , Panasonic Roomic gx 85 , Fuji Film xh 1 , Gopro Hero 3 , Ziyun Crane II .
c) Garap Lighting
Lighting yang  digunakan  pada  karya  ini berupa pencahayaan yang disesuaikan dengan suasana  pada  alur  cerita.  Suasana  yang digambarkan  pada  karya  ini  berupa  peng- gambaran  konflik  batin  berupa  rasa  rindu, amarah,  keterpurukan,  kegelisahan,  penyesa- lan  dan  perjuangan  yang  terjadi  pada  diri individu yang mengalami kerinduan terhadap almarhumah ibu. Teknis penempatan lampu di fokuskan  pada  satu  sisi,  agar  menghasilkan efek  terang  dan  gelap  pada  objek,  sehingga menghasilkan sisi terang dan gelap (bayangan) guna mendukung kesan yang ingin dihadirkan. Pencahayaan dibuat bias untuk memunculkan
garis-garis ekspresi yang terlihat jelas, namun di  sisi  lain  terlihat  suram,  sehingga  muncul kesan  kesedihan  dan  kerinduan.  Hal  ini didukung oleh Pramana Padmodarmaya (1983: 132)  yang  mengatakan  bahwa:  “Selanjutnya cahaya  terang  benderang  dengan  kontras bayangan gelap dapat disarankan untuk lakon- lakon misteri  atau melodrama.  Beberapa  jenis lampu  yang  digunakan  di  antaranya;  parcan, par LED, lampu sorot.

## KESIMPULAN
Karya  tari  berjudul  TAAQUM  berangkat dari  pengalaman  empiris  penulis.  Judul  dari karya tari ini terdiri atas dua kata yang diambil dari bahasa Arab yaitu ﺗَﺎ قَ ( taaqa ) dan أُمّ ( umm ), yang  masing-masing  memiliki  arti  “rindu akan”  dan  “ibu”,  dalam  karya  ini  TAAQUM diartikan  rindu  akan  ibu.  Karya  tari  ini mengangkat  pesan  tentang  sayangi  dan berbaktilah  kepada  orangtua  selagi  mereka masih  ada,  jangan  sampai  menyesal  di- kemudian  hari.  Persoalan  tersebut  kemudian diolah menjadi sebuah karya tari berlandaskan teori  dari  Doris  Humphrey  mengenai  ke- mampuan  dasar  yang  harus  dimiliki  seorang penata  tari.  Selain  itu  kebebasan  dalam membuat karya, menggunakan metode proses kreativitas  milik  Alma  M.  Hawkins  yang menghasilkan  sebuah  karya  tari  kontemporer dibalut ke dalam bentuk tari kelompok dengan tipe dramatik.

## DAFTAR PUSTAKA
Darmaprawira,  W.A.  Sulasmi.  2002. Warna: Teori dan Kreativitas Penggunaannya Edisi ke-2 . Bandung: ITB.
Ekaputri,  Anis  Harliani  K.  2017. Titik  Sunyi . Skripsi Penciptaan Karya Tari. Bandung: Jurusan Tari ISBI Bandung.
Hadi, Y. Sumandiyo. 1996. Aspek-aspek  Dasar
Koreografi Kelompok . Yogyakarta: Manthili Yogyakarta.
Hawkins, Alma M. (1991). Moving From Within: A  New  Method  for  Dance  Making . Terjemahan    I  Wayan  Dibia.  2003. Bergerak Menurut Kata Hati: Metoda Baru dalam  Menciptakan  Tari. Jakarta:  Ford Fondation dan MSPI.
Munggaran, Muhammad M. 2017. Lepas Saraga . Skripsi Penciptaan Karya Tari.
Bandung: Jurusan Tari ISBI Bandung. Nugraha, Onong. 1983. Tata Busana Tari Sunda .
Bandung: Proyek Pengembangan
Institut Kesenian Indonesia sub Proyek Asti Bandung. Padmodarmaya,  Pramana.  1983.  Tata  dan Teknik Pentas. Jakarta: Proyek Pengadaan Buku Pendidikan Menengah Kejuruan.
Paningkiran,  Halim.  2013. Make-up  Karakter Untuk  Televisi  dan  Film .  Jakarta: Gramedia Pustaka Utama.
Pease, Allan. 1987. Bahasa  Tubuh .  Jakarta: Arcan.
Permana,  Yudi.  2018. Maro  Tingal .  Skripsi Penciptaan  Karya  Tari.  Bandung: Jurusan Tari ISBI Bandung.
Setiawan, Iwan. 2016. I One . Skripsi Penciptaan Karya Tari. Bandung: Jurusan Tari ISBI Bandung.
Tsaqif,  Harun.  2019. Lelaki  Tegar. Jakarta: Qultum Media.
Upandi, Pandi. 1977/1978. Tuntunan ke Arah
Kreativitas  Penciptaan  Tari .  Bandung: Proyek Peningkatan/Pengembangan ASTI Bandung.
Yustisianisa.  2011. Kekuatan  Cinta  Bunda . Jogjakarta: Javalitera.