## Ghurnita
Publish: 5-Sep-2022
Musical Composition Sandyaning Rang-Rang
Komposisi Musik Sandyaning Rang-Rang

## I Putu Eka Julyana Putra
Program Studi Seni Karawitan, Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Denpasar
ekajulyana445@gmail.com
Tabuh  kreasi  Pepanggulan  Sandyaning  Rang-Rang  this  work  is  created  from  the  amalgamation  of  the Sounth Balinese style and the North Balinese style. The uniqueness found in this work such as the techniques, spirit or disposition, as well as the characters contained in the two regions. Purpose of creation tabuh kreasi pepanggulan Sandyaning Rang-Rang this is to unify styles of South Balinese with North Balinese styles into the  concept  of  the  work  tabuh  kreasi  pepanggulan  by  using  the  medium  of  expressing  Balinese  musical music. The method of creating this work uses the creation method of Alma M. Hawkins which consists of the assessment stage, the experimental stage, and the formation stage. From ths method, the stylist is creative by forming a work tabuh kreasi pepanggulan Sandyaning Rang-Rang. The result of the work process tabuh kreasi pepanggulan Sandyaning Rang-Rang this stylist is able to unite the South Balinese style and the North Balinese style into a single form tabuh kreasi pepanggulan Sandyaning Rang-Rang. Essentially tabuh kreasi pepanggulan Sandyaning Rang-Rang this is a medium to prove to the listeners that the South Balinese style and North Balinese style in the context of Balinese musical art can be united through concepts that have been designed and presented through dissemination.
Keywords: sandyaning rang-rang, pepanggulan, gong kebyar, bali utara, karawitan
Tabuh kreasi pepanggulan Sandyaning Rang-Rang ini karya yang tercipta dari penggabungan antara gaya Bali Selatan dan gaya Bali Utara. Keunikan yang terdapat dalam karya ini seperti Teknik-teknik, penjiwaan atau  pembawaan,  serta  karakter  yang  terdapat  kedua  daerah  tersebut.  Tujuan  terciptanya tabuh kreasi pepanggulan Sandyaning Rang-Rang ini adalah untuk menyatukan gaya-gaya antara Bali Selatan dengan gaya  Bali  Utara  ke  dalam    konsep  karya tabuh kreasi pepanggulan dengan menggunakan  media  ungkap musik karawitan Bali. Metode penciptaan karya ini menggunakan metode penciptaan dari Alma M. Hawkins yang terdiri dari tahap penjajagan, tahap percobaan, dan tahap pembentukan. Dari metode tersebut, penata berkreativitas  dengan  membentuk  sebuah  karya tabuh kreasi pepanggulan Sandyaning  Rang-Rang .  Hasil proses karya tabuh kreasi pepanggulan Sandyaning Rang-Rang ini penata mampu menyatukan gaya Bali Selatan  dan  gaya  Bali  Utara  ke  dalam  sebuah  bentuk tabuh kreasi pepanggulan  Sandyaning  Rang-Rang. Pada  hakekatnya  tabuh  kreasi  pepanggulan  Sandyaning  Rang-Rang  ini  merupakan  sebuah  media  untuk membuktikan  kepada  pendengar  karya  bahwa  gaya  Bali  Selatan  dan  gaya  Bali  Utara  dalam  konteks  seni karawitan Bali dapat disatukan melalui konsep yang telah dirancang dan dipaparkan melalui desiminasi.
Kata kunci: Sandyaning Rang-Rang, Pepanggulan, Gong Kebyar, Bali Utara, Karawitan

## PENDAHULUAN
Dalam  menciptakan  sebuah  karya  pastinya  didasari  dengan  adanya  ide  yang  nantinya  melatar belakangi terciptanya suatu karya. Dalam hal ini penemuan ide didasari oleh pengalaman penata saat menempuh ilmu di Institut Seni Indonesia Denpasar, penata banyak mempelajari musik karawitan Bali dengan gaya Bali Selatan, dimana permainan seni karawitan di Bali Selatan cendrung melankolis serta dinamis. Di samping itu penata juga sedikit mengetahui tentang seni karawitan yang ada di Bali Utara, karena  asal  penata  dari  Bali  Utara,  dimana  permainan  seni  karawitan  di  Bali  Utara  dikenal  dengan karakter  kekebyaran  yang  keras  dan  cepat  (Pradana  &  Garwa,  2021). Kekebyaran berasal  dari  kata Kebyar yang mengandung banyak pengertian. Kebyar atau byar dapat berarti sinar yang muncul secara tiba-tiba,  cepat,  keras,  dan  lain  sejenisnya.  Kebyar  dapat  pula  berarti  bunyi  yang  timbul  akbiat  dari pukulan  instrument  gambelan  secara  keseluruhan,  sedangkan  Colin  McPhee  menyebutkan  sebagai suara yang memecah secara tiba-tiba bagaikan pecah atau mekarnya sekuntum Bunga. Oleh karena itu sudah  sepantasnya  gambelan  yang  mengandung  karakter kebyar ini  disebut  gambelan  kebyar,  gong kebyar,  atau  gambelan  gong  kebyar.  Dengan  demikian  kekebyaran  memiliki  arti  sebuah  lagu  yang menggunakan  gong  kebyar  sebagai  media  ungkap.  Sajian  gending  yang  menggunakan  gong  kebyar memiliki karakterisasi keras, lincah, agresif, dan sejenisnya (Ardana, 2017). Dengan demikian mucul ide dengan menyatukan kedua gaya atau karakter antara Bali Selatan dengan Bali Utara melalui sebuah karya tabuh kreasi pepanggulan dengan judul Sandyaning Rang-Rang.
Dalam Bahasa sansekerta mengatakan bahwa kata sandya tersebut berarti penyatuan sedangkan rang-rang berarti warna warni, dalam hal ini kata rang-rang tersebut penata artikan sebagai perbedaan antara  gaya  atau  karakter  Bali  Selatan  dengan  gaya  atau  karakter  Bali  Utara  dalam  konteks  seni karawitan Bali. Maka dari itu Sandyaning Rang-Rang dapat di artikan sebagai menyatukan gaya Bali Selatan  dengan  gaya  Bali  Utara  melalui  sebuah  karya tabuh kreasi pepanggulan. Tabuh  Kreasi merupakan  sebuah  karya  yang  dibuat  oleh  seorang  composer  melalui  kreativitas  serta  imajinasinya sendiri, tanpa menghiraukan aturan-aturan atau uger-uger baku dalam sebuah karya (Pudjasworo et al., 2017).
Sedangkan pepanggulan merupakan  alat  pukul  dalam  memainkan  gamelan  Bali.  Biasanya dengan kata pepanggulan ini merujuk pada instrumen kendang karena instrumen tersebut merupakan pamurba irama  dari  pada  sebuah  lagu,  maka pepanggulan merupakan  pola atau  teknik  kekendangan yang  menandakan  berbagai  bentuk  karya  lainnya  (Praditya,  2021).  Maka  dari  itu  tabuh  kreasi pepanggulan merupakan tabuh kreasi yang menggunakan teknik-teknik kekendangan yang buat melalui imajinasi dan kreativitas seorang komposer (Yudarta, 2017).
Dalam  karya tabuh kreasi pepanggulan  Sandyaning  Rang-Rang ini  yang  menjadi  menariknya yaitu  penata  ingin  menyatukan  perbedaan  gaya  dari  kedua  daerah  tersebut  karena  saat  penata menempuh ilmu di Institut Seni Indonesia Denpasar banyak mendengarkan bisikan-bisikan kecil bahwa gaya Bali Selatan dan Bali Utara itu jauh berbeda dan sulit jika disatukannya, dengan adanya bisikan tersebut penata ingin membuktikan bahwa seni karawitan gaya Bali Selatan dan seni karawitan gaya Bali Utara bias di satukan melalui sebuah karya yang berbentuk tabuh kreasi pepanggulan dengan judul Sandyaning Rang-Rang .
Untuk  mewujudkan  karya  ini  penata  menggunakan  Ensambel  atau  Barungan  Gambelan  Gong Kebyar  sebagai  media  ungkapnya.  Gamelan  gong  kebyar  sebagai  seni  musik  tradisional  Bali  dalam sejarahnya yang  ditulis babad  Bali,  gong  kebyar diperkirakan  muncul  di  Singaraja  pada  tahun  1914. Desa yang disebut-sebut sebagai asal pemunculan Gong Kebyar adalah Jagaraga (Buleleng) yang juga memulai tradisi Tari Kebyar. Ada juga informasi lain yang menyebutkan bahwa Gong Kebyar muncul pertama  kali  di  desa  Bungkulan  (Buleleng). Ansambel  ini  menggunakan  gong  kuna  sebagai instrumentasinya dan lagu-lagu klasik diganti dengan lagu-lagu ciptaan baru sebagai ekspresi eksplosif pada saat itu. Pada saat itu muncul generasi baru Gong Gede dan Gong Kuna yang disebut gambelan gong kebyar. Sampai saat ini di Bali Utara gambelan Gong Kebyar masih mengambil protipe dari Gong Gede yaitu menggunakan gangse pacek, yang wujudnya hampir sama dengan gangse jongkok dalam gambelan  Gong  Gede.  Instrumen giying atau ugal dipertegas  perannya  sebagai  pengganti  trompong ketika mereka memainkan lagu-lagu Kebyar (Bandem, 2013 : 71).
Maka dari itu penata menggunakan gambelan gong kebyar ini untuk mewujudkan sebuah karya tabuh  kreasi  pepanggulan  dengan  judul  Sandyaning  Rang-Rang  ini,  alasannya  gambelan  ini  sangat mudah ditemukan hamper setiap daerah mempunyai gambelan tersebut, selain itu gambelan ini telah dikuasai oleh penata dari segi permainannya, karakter dari pada gambelan gong kebyar, serta Teknik- teknik dari pada gambelan tersebut telah penata kuasai, maka dari itu penata menggunakan gambelan gong kebyar ini untuk mewujudkan suatu karyanya dan gambelan ini juga mampu meberikan suasana dari pada karakter atau gaya Bali Selatan dan Bali Utara dalam konteks seni karawitan Bali.

## METODE PENCIPTAAN
Berbicara mengenai bagaimana menciptakan sebuah karya seni, tentu setiap orang mempunyai cara atau metode yang berbeda dalam setiap prosesnya. Kendatipun ada yang menyusun metode secara khusus,  itu  hanya  merupakan  sebuah  proses  tahapan  dari  mulai  rancangan  hingga  menjadi  bentuk sebuah karya. Namun demikian tidak ada ekspresi, institusi ataupun rasa seni seseorang dapat diplajari secara khusus. Masing-masing individu tentu mempunyai cara tersendiri untuk menuangkan ide atau gagasan  sesuai  dengan  kebutuhan  (Ardana,  2017)  dalam  penciptaan  karya  ini  tentunya  penata  juga menggunakan  sebuah  metode  yang  dirasa  efektif  untuk  digunakan  dalam  setiap  tahapan  proses penciptaan  yang  dilakukan.  Metode  yang  efektif  merupakan  metode  yang  mampu  mencapai  tujuan pemblajaran  dengan  lebih  cepat  dan  tepat  dengan  memperhatikan  karakteristik  subjek  didik (Qomaruddin, 2017). Tentunya dengan adanya sebuah metode penciptaan, maka alur dari sebuah proses kreativitas akan tertata dengan rapi sehingga diharapkan mampu menghasilkan karya yang baik. Dalam proses penciptaan tabuh kreasi pepanggulan Sandyaning Rang-Rang ini penata menggunakan sebuah metode  sebagai  pedoman  dalam  melakukan  tahapan-tahapan  penciptaan  karya  seni.  Metode  yang penata  gunakan  adalah  metode  Alma  M.  Hawkins.  Alma  M.  Hawkins  dalam  bukunya  “Creating Through Dance”, bahwa penciptaan suatu karya seni ditempuh melalui tiga tahapan yaitu exploration (penjajagan), improvisation (percobaan), dan forming (pembentukan) (Hawkins, 2003).
Tahap explorasi  merupakan  tahap awal  untuk  menentukan  sebuah  karya,  tahap  ini  merupakan bagian penting karena awal penata memikirkan sebuah ide, konsep, judul, serta tentunya media ungkap yang akan digunakan pada karya seni karawitan. Setelah mendapatkan ide yang tepat melalui imajinasi ataupun melihat keadaan sekitar, penata melakukan tahap explorasi ensambel atau gambelan yang akan penata gunakan sebagai media ungkapnya. Berpedoman terhadap ide garap penata serta bertolak ukur terhadap kemampuan penata dalam membuat dan memainkan salah satu instrument dari ensambel atau gambelan yang penata gunakan, penata memilih gambelan gong kebyar untuk digunakan sebagai media ungkap  dalam  karya  tabuh  kreasi  pepanggulan  Sandyaning  Rang-Rang  karena  kemampuan  penata dalam memainkan gambelan gong kebyar ini cukup menguasai baik itu dari segi memainkan, karakter dari gambelan gong kebyar, serta tehnik-tehnik yang terdapat dalam gambelan gong kebyar itu semua penata sudah  mengetahuinya.  Demikian  alasan  penata  menggunakan  gambelan  gong  kebyar  sebagai media ungkap dari sebuah karya tabuh kreasi pepanggulan Sandyaning Rang-Rang.
Gambar 1 Proses Latihan Tabuh Kreasi Pepanggulan Sandyaning Rang-Rang
Tahap pertama sejak memikirkan karya musik, berimajinasi merenungkan ide serta memilih dari beberapa pilihan  ide  yang  telah  dikemukakan, akhirnya ide  muncul  dari  sebuah  perjalan  penata  saat menempuh setudi perguruan tinggi di Institut Seni Indonesia (ISI) Denpasar yaitu Sandyaning Rang- Rang , Sandya yang diartikan sebagai pertemuan atau persatuan sedangkan Rang-Rang yang diartikan sebagai  pelangi,  maka  Sandyaning  Rang-Rang  berarti  mempersatukan  perbedaan  warna  pelangi.
Setelah  melakukan  explor  berkali-kali  penata  memilih  ide  tersebut  dikarenakan  penata  ingin mempersatukan perbedaan-perbedaan gaya Bali Selatan dan Bali Utara dalam lingkup seni karawitan Bali menjadi sebuah karya komposisi tabuh kreasi pepanggulan. Dari explorasi ide tersebut penata ingin lebih  mematangkan  ide  tersebut  melalui  pencarian  sumber  refrensi  yang  relevan  untuk mempertimbangkan layak atau tidak ide tersebut diangkat sebagai ide sebuah karya seni karawitan.

## Gambar 2 Disiminasi Tabuh Kreasi Pepanggulan Sandyaning Rang-Rang
Tahap explorasi teknik adalah tahap pertama untuk mengexplor berbagai teknik dari segi olahan melodi, permainan tempo, pola ritme, dan mengatur dinamika untuk memberi kesan bahwa garapan ini memiliki  roh  dan  terkesan  bisa  dinikmati  oleh  pendengar  walaupun  hanya  menggunakan  aplikasi multimedia.  Melalui  percobaan  spontan,  merancang  melalui  notasi  dan  menerima  masukan  dari berbagai pihak sangat membantu untuk mewujudkan komposisi karya yang memiliki teknik-teknik dan beberapa pola baru. Beberapa teknik kembali dipilah-pilah guna menemukan hasil terbaik dalam karya.
Tahap  improvisasi  merupakan  tahap  selanjutnya  setelah  tahap  exsplorasi  dalam  proses kreativitas.  Pada  tahapan  ini  penata  melakukan  percobaan-percobaan  berulang  kali  dan mempertimbangkan  dari  hasil  yang  dicapai  sebelumnya.  Penata  mencoba  menuangkan  ide  kedalam aplikasi multimedia FL Studio 20 terlebih dahulu guna melihat atau mendengarkan bagaimana bentuk karya yang telah penata explorasi. Selain itu penata juga membuat notasi disaat penata tidak membawa laptop dan tiba-tiba ada inspirasi maka notasi tersebut dapat membantu mengingatkan ide-ide yang telah penata dapatkan sebelum nantinya akan di tuangkan melalui aplikasi multimedia FL Studio 20. “Cara seperti  itu  dilakukan  melalui  tahap  berulang  kali  yang  bertujuan  ingin  mencari  kemungkinan- kemungkinan  yang  bisa  di  peroleh  saat  menggarap  suatu  garapan  karawitan  dengan  ide  yang  sudah ditentukan” (Santosa, 2005).
Setelah tahap Improvisasi masuk ke tahap paling akhir yaitu tahap pembentukan atau Forming, dimana tahap pembentukan ini sudah mengarah pada bentuk garapan yang utuh dan pembakuan karya atau penjiwaan. Pola dan motif yang sudah dituangkan selanjutnya disusun sesuai kebutuhan garap dan estetika karya musik. Penyatuan rasa juga perlu dilakukan guna menciptakan garapan yang utuh dan kiranya bisa menjadi landasan dasar berkarya untuk kedepannya.
Melalui beberapa tahapan sebelumnya, penata masih merasa ada kekurangan terhadap hasil karya yang telah dicapai, maka dari itu penata melakukan tahap penyempurnaan untuk meyakinkan bahwa karya  ini  pantas  untuk  dipertunjukkan.  Pada  tahap  penyempurnaan  ini  penata  melakukan penyempurnaan  pada  setiap-setiap  bagian  memperhatikan  bagian  lagu  yang  masih  kurang  maksimal seperti  teknis, ornamentasi,  pola ritme,  dan  menentukan durasi  waktu  agar  tetap  dengan  durasi  yang telah ditentukan. Keutuhan sebuah garapan ini tercermin dari integritas antara ide dan konsep sehingga pesan yang ingin disampaikan dapat ditangkap melalui hasil berkomposisi walaupun masih jauh dari kata sempurna. Jika masih ada kekurangan, penata kembali melakukan pembenahan pada setiap bagian- bagian yang masih terdapat kekurangan untuk mencapai hasil karya yang benar-benar maksimal.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Karya karawitan Sandyaning Rang-Rang ini merupakan komposisi yang berbentuk tabuh kreasi pepanggulan.  Tabuh  kreasi  pepanggulan  adalah  bentuk  garapan  atau  ciptaan  gending-gending  atau tabuh-tabuh komposisi karawitan Bali yang sepenuhnya merupakan hasil dari proses kreativitas seorang
composer. Penata berpijak pada pola-pola tradisi yang sudah ada di eksplor, dan dikembangkan melalui beberapa  tahap  dengan  sentuhan  kreatif  dan  dikemas  dalam  pola  baru  serta  perkembangan  estetika karawitan  masa  kini.  Karya  ini  menggunakan  ensambel  gambelan  gong  kebyar  sebagai  media ungkapnya,  dari  garapan  ini  penata  menggabungkan  apa  yang  telah  diketahui  tentang  daerah  Bali Selatan dan daerah Bali Utara dalam lingkup senikarawitan Bali untuk menjadikan sebuah karya yang berbentuk tabuh kreasi pepanggulan dengan judul Sandyaning Rang-Rang .
Pola pada karya ini digarap dan kembangkan melalui pengembangan dari teknik permainan, serta motif-motif  lagunya.  Garapan  ini  terdiri  dari  tiga  bagian  pokok  yaitu pengawit , pengawak ,  dan pengecet ,  namun  setiap  bagian  dari  garapan  ini  memiliki  penghubung  yang  tidak  kalah  pentingnya untuk  mendukung  keindahan  dan  juga  menyangkut  unity  atau  kesatuan  yang  utuh,  bagian  yang dimaksud penghubung yaitu bagian transisi dari bagian satu kebagian kedua dan begitupun seterusnya, serta penata mendambakan dua bagian selain konsep triangga diatas yaitu bagian gineman dan bagian pekaad guna mendukung kelengkapan dari karya ini.
Dari sistem penuisan penata menggunakan sistem notasi karawitan Bali yang umumnya disebut ding-dong, penggunaan simbol dari notasi, ini diambil dari penganggening aksara Bali , seperti : taleng, tedong, suku, carik, ulu . Untuk selengkapnya dapat dilihat pada table, berikut adalah penjabaran simbol notasi.
Garapan karawitan yang berjudul Sandyaning Rang-Rang ini tertata berdasarkan struktur bagian yang terbagi menjadi lima bagian yaitu pengawit, gegineman, pengawak, pengecet, dan pekaad . Setiap bagian dari karya  ini  tentu  terdapat  karakter atau  gaya  dari  kedua  daerah  tersebut  yakni  daerah  Bali Selatan dan daerah Bali Utara serta terdapat suasana sesuai dengan konsepnya. Berikut adalah deskripsi struktur garap yang dapat penata paparkan dari kelima bagian tersebut.
Bagian kawitan banyak terdapat penonjolan-pennjolan suatu instrument seperti gangse, kkantil, riyong, kendang, serta suling . Dalam karya ini sengaja dibuat demikian guna memperkenalan fungsi dari instrumen itu sendiri sekaligus mengambarkan karakter atau gaya dari Bali Selatan. Bagian kawitan ini juga dibalut dengan konsep kebyar yang cepat dan gesit serta lincah guna mennjolkan karakter dari daerah Bali Utara  yang  dikena  dengan  kekebyaran  dan  kerasnya  memainkan  gamelan,  notasi  bagian pengawit adalah seperti berikut.
Pada bagian gineman ini  cendrung  permainan  pada  instrumen  trompong  dan  instrumen  suling sebagai pengiring jalannya jalinan instrumen trompong.  Kemudian terdapat juga permainan instrumen riyong dan melodi sebagai penghias jalinan dari permainan instrumen trompong. Permainan instrumen riyong dan melodi ini penata buatkan dua bagian yang sering penata sebut dengan ginemn pertama dan ginem kedua, letak ginem pertama yaitu pada awal masuk permainan instrumen trompong sedangkan ginem kedua terlatak pada berakhirnya permainan instrumen trompong, kemudian dilanjutkan dengan permainan gangsa dan melodi yang sering enata sebut dengan gegenderan. Pada “pola gegenderan ini terdapat enam belas ketukan dengan jalian atau kotekan bermacam-macam teknik permainan gangsa dan  kantil,  setelah  itu  dilanjutkan  dengan  angsel  atau  aksen  riyong,  kecek,  dan  kendang”  (Bandem,
1991)  hanya  sebentar  kemudian  dilanjutkan  dengan  transisi  ke  bagian pengawak  gineman seperti berikut.
Pada bagian pengawak ini penata mengarang semen salah satu gending yang ada di daerah Bali Utara  yang  berjudul sekatian  penyorjor ,  dalam  bagian  ini  penata  gunakan  sebagai  lagu  pokoknya kemudian  penata  buatkan  jalinan-jalinan  dari  instrumen  gangsa,  kantil,  serta  riyong  ditambah  juga permainan  pola  kekendangan  terbaru.  Alasan  penata  mengarangsemen  gending  tersebut  yaitu  guna memperkenalkan  kepada  masyarakat  bahwa  gending  Bali  Utara  dapat  digabungkan  dengan  ktekan- kotekan gangsa atau riyong yang terdapat pada gaya Bali Selatan. Kesimpulan pada bagian ini yaitu penata  menggabungkan  gaya  Bali  Selatan  dan  Gaya  Bali  Utara  dengan  mengarangsemen  salah  satu gensing  dari  daerah  Bali  Utara.  Jadi  pada  bagian  ini  merupakan  penggabungan  dari  keduah  daerah tersebut yakni Bali Selatan dan Bali Utara, notasinya sebagai berikut.
Dibagian pangecet ini penata mulai mengeksplor semua telah penata pelajari maupun yang telah penata ketahui dari kedua daerah tersebut. Pada bagian ini diawali dengan  “transisi antara pengawak dengan pengecet yang  ditandai  dengan  pola jagul  kendang dengan  diiringi  dengan  melodi”  (H.  S. Pryatna,  2020;  Pryatna,  2020)  pada  nada  nding  dan  ndung  dipukul  secara  bersamaan.  Setelah  itu langsuung masuk ke bagian pengecet, dibagian pengecet penata buatkan dua bagian yaitu bagian A dan Bagian B. Pada bagian A penata cendrung memasukan motif-motif serta gaya Bali Utara yang dimana pengecet bagian A ini cendrung permainanya keras serta gesit dan lincah perpaduan antara ornamentasi pola  riyong,  gangsa,  serta  pola  kekendangan  yang  begitu  padat  itu  merupakan  gambaran  dari  pada karakter atau gaya Bali Utara, setelah itu terdapat sedikit transisi sebelum mencari ke bagian pengecet B  yang  dimana  transisi  tersebut  ditandai  dengan  jalinan  suling  dengan  diiringi  melodi  serta  gangsa, setelah itu langsung masuk ke bagian pengecet B, dibagian ini penata cendrung mmemainkan tempo dengan gaya Bali Selatan yaitu melan kolis dengan perpaduan ritme dan aksen-aksen pada instrumen riyong serta kendang sebagai penghias jalinan melodinya, ini merupakan gambaran atau suasana dari daerah Bali Selatan, notasinya adalah sebagai berikut.
Bagian pekaad ini merupakan bagian akhir dari bagian-bagian sebelumnya yang sering disebut dengan ending, dibagian ini masih sama dengan bagian pengecet yaitu penata buatkan dua pola yaitu pola  A  dan  pola  B,  pada  pola  A  terdapat  kebyar  yang  cukup  panjang  dengan  dilanjutkan  seperti bebatelan namun dikembangkan sedemikian rupa, menggunakan tempo yang cepat, ornamentasi pola riyong yang gesit serta ritme yang pada ini merupakan gambaran dari karakter atau gaya Bali Utara. Kemudian pada pola B nya tempo mulai menurun sedikit menjadi sedang dengan jalinan melody serta ritme yang putus-putus yang berisikan aksen-aksen Riyong yang kemudian dilanjutkan dengan kebyar secara  keseluruhan  sekaligus  mengakhiri  dari  garapan  ini,  nada  terakhir  jatuh  pada  nada  nding  dan ndung yang dipukul secara bersamaan, jika seniman Bali menyebutkan itu merupakan teknik ngempat , dengan notasi pekaad seperti berikut.

## KESIMPULAN
Tabuh kreasi pepanggulan Sandyaning  Rang-Rang  ini  karya  yang  tercipta  dari  penggabungan antara gaya Bali Selatan dan gaya Bali Utara. Keunikan yang terdapat dalam karya ini seperti Teknik- teknik,  penjiwaan  atau  pembawaan,  serta  karakter  yang  terdapat  kedua  daerah  tersebut.  Tujuan terciptanya tabuh kreasi pepanggulan Sandyaning Rang-Rang ini adalah untuk menyatukan gaya-gaya antara Bali Selatan dengan gaya Bali Utara kedalam  konsep karya tabuh kreasi pepanggulan dengan menggunakan media ungkap musik karawitan Bali. Metode penciptaan karya ini menggunakan metode penciptaan  dari  Alma  M.  Hawkins  yang  terdiri  dari  tahap  penjajagan,  tahap  percobaan,  dan  tahap pembentukan.  Dari  metode  tersebut,  penata  berkreativitas  dengan  membentuk  sebuah  karya tabuh kreasi pepanggulan Sandyaning Rang-Rang . Hasil proses karya tabuh kreasi pepanggulan Sandyaning Rang-Rang ini  penata  mampu  menyatukan  gaya  Bali  Selatan  dan  gaya  Bali  Utara  ke  dalam  sebuah bentuk tabuh kreasi pepanggulan Sandyaning Rang-Rang . Pada hakekatnya tabuh kreasi pepanggulan Sandyaning  Rang-Rang  ini  merupakan  sebuah  media  untuk  membuktikan  kepada  pendengar  karya bahwa gaya Bali Selatan dan gaya Bali Utara dalam konteks seni karawitan Bali dapat disatukan melalui konsep yang telah dirancang dan dipaparkan melalui desiminasi.

## DAFTAR SUMBER
Ardana, I. K. (2017). Metode Penciptaan Karya-Karya Baru Karawitan Bali. In Yudiaryani, B. Pudjasworo, H. B. Prasetya, & I. W. Senen (Eds.), Karya Cipta Seni Pertunjukan (pertama, pp. 345–363). JB Publisher bekersama dengan Fakultas Seni Pertunjukan ISI Yogyakarta.
Bandem, I. M. (1991). Ubit-ubitan Sebuah Teknik Permainan Gamelan Bali . Sekolah Tinggi Seni Indonesia (STSI) Denpasar.
Deny Praditya, Saptono, I. K. P. (2021). Creation Music Pepanggulan Ki Gepang | Tabuh Kreasi Pepanggulan, “Ki Gepang.” 01 (04), 264–272. https://jurnal2.isi-
dps.ac.id/index.php/ghurnita/article/view/427
Hawkins, A. M. (2003). Mencipta Lewat Tari. Terj. Y. Sumandiyo Hadi . Manthili.
Pradana, K. A. W., & Garwa, I. K. (2021). Samirata a Musical Art Composition Creative Percussion | Samirata: Sebuah Karya Komposisi Seni Karawitan Tabuh Kreasi. Ghurnita: Jurnal Seni Karawitan , 01 (03), 145–151. https://jurnal2.isi-dps.ac.id/index.php/ghurnita/article/view/355
Pryatna, H. S. I. K. S. I. P. D. (2020). TEKNIK PERMAINAN KENDANG TUNGGAL PADA GAMELAN BALI . Pusat Penerbitan LP2MPP ISI Denpasar. http://repo.isi-dps.ac.id/3795/
Pryatna, I. P. D. H. S. (2020). Konsep Musikal Instrumen kendang Dalam Gamelang Gong Kebyar Bali. Resital: Jurnal Seni Pertunjukan , 21 (2), 73–84.
https://doi.org/10.24821/resital.v21i2.4220
Pudjasworo, B., Prasetya, H. B., & Senen, I Wayan, Rokhani, Umilia, Y. (2017). Karya Cipta Seni Pertunjukan . http://digilib.isi.ac.id/id/eprint/5386
Qomaruddin, A. (2017). Implementasi Metode Bernyanyi dalam Pembelajaran Mufradāt. Jurnal Kependidikan , 5 (1), 25–36. https://doi.org/10.24090/jk.v5i1.1240
Santosa, H. (2005). Pengetahuan Multimedia Jilid 1 .
Yudarta, I. G. (2017). Tabuh Kreasi Pepanggulan Bentuk Komposisi Baru Dalam Seni Karawitan Gong Kebyar. Researchgate.Net . https://www.researchgate.net/publication/46765424_TABUH_KREASI_PEPANGGULAN_ BENTUK_KOMPOSISI_BARU_DALAM_SENI_KARAWITAN_GONG_KEBYAR