## Jurnal Etnomusikologi

## Makna Narasi Musik Perkusi Calempong Unggan: Tinjauan Narratology
Hery Budiawan
Pendidikan Musik, Fakultas Bahasa dan Seni, Universitas Negeri Jakarta herybudiawan@unj.ac.id
Fahmi Marh Seni Musik, Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Padang Panjang fahmi_marh@yahoo.com

## Abstrak
Calempong  Unggan  merupakan  musik  tradisi  Minangkabau  dari  Nagari  Unggan  yang mempunyai  narasi  terbagi  menjadi  3  tahapan  yaitu  intramusikal,  ekstramusikal  dan  perilaku musikal. Ketiga tahapan ini menjadi landasan dalam proses transmisi dan memaknai eksistensinya dalam aktifitas kebudayaan masyarakat. Membicarakan Calempong Unggan maka dalam aktifitas masyarakat sering terkait dengan cerita rakyat yang memberikan nilai sejarah terhadap instrumen perkusi tersebut sehingga hal ini menjadi fokus permasalahan karena posisi cerita rakyat dalam 3 tahapan,  yaitu  intramusikal,  ekstramusikal  dan  perilaku  musikal.  Mengadopsi  konsep narratology sebagai suatu bidang naratif maka dalam penelitian ini mencoba menggunakan teori dari Rolland Barthes untuk membaca narasi musik tradisi dari rakyat. Narasi-narasi musik calempong ini dibaca sebagai narasi  yang  naratif,  pola-pola  narasi  untuk  pertunjukan  calempong  yang  dipahami  dari  praktek musik  tradisi  suatu  masyarakat.  Untuk  pemaknaan  maka  konsep  Nattiez  mengenai  pemaknaan musik  melalui  tiga  tataran  keilmuan  untuk  menjelaskan  pemaknaan.  Metode  penelitian  yang dipergunakan adalah kualitatif jenis narasi yang berfungsi untuk memahami narasi musik melalui musisi atau pemainnya. Baik narasi secara musikal dari  komposisi-komposisi calempong yang telah dimainkan maupun narasi non musikal. Jenis data yang digunakan adalah data primer dan data sekunder.  Data  primer  diperoleh  dengan  membaca  komposisi  berdasarkan  narasi  yang  diwakili pada judul, serta narasi dari pengalaman musisi dari komposisi. Kemudian wawancara langsung dengan  pemain  musik  calempong, dan  narasumber  yang  berkaitan  pertunjukan  calempong. Sementara data sekunder diperoleh dari berbagai  tulisan, hasil penelitian, foto, dan rekaman audio visual (vcd dan DVD) pertunjukan calempong.Penelitian menunjukkan bahwa masyarakat Unggan mengenal  kuanta  bunyi  yang  mempunyai  dualisme  bunyi  sebagai  partikel  dan  gelombang, mempunyai  erat  dengan  filosofi  masyarakat  tentang  sistem  kehidupan  sehingga  mengkontruksi pada sebuah makna keseimbangan dalam kehidupan.

## Keyword: Musik Perkusi Calempong, Narasi, Narratology
Calempong Unggan is a traditional Minangkabau music from Nagari Unggan which has a narrative divided into 3 stages, namely intramusical, extramusical and musical behavior. These three stages become the basis for the transmission process and interpret their existence in the cultural activities of society. Talking about Calempong Unggan, in community activities it is often related to folklore which gives historical value to these percussion instruments so that this becomes the focus of the
problem  because  the  position  of  folklore  is  in  3  stages,  namely  intramusical,  extramusical  and musical behavior. Adopting the concept of narratology as a narrative field, this research tries to use  the  theory  of  Rolland  Barthes  to  read  traditional  music  narratives  from  the  people.  The narratives of calempong music are read as narrative narratives, narrative patterns for calempong performances that are understood from the traditional music practice of a society. For meaning, Nattiez's  concept  of  the  meaning  of  music  goes  through  three  scientific  levels  to  explain  the meaning. The research method used is a qualitative type of narrative which serves to understand the  narrative  of  music  through  the  musicians  or  the  players.  Both  musical  narratives  from Calempong compositions that have been played and non-musical narratives. The types of data used are primary data and secondary data. Primary data is obtained by reading the composition based on the narrative represented in the title, as well as the narrative of the musician's experience of the composition. Then direct interviews with Calempong musicians, and other sources related to the Calempong performance. Meanwhile, secondary data were obtained from various writings, research results, photos, and audio-visual recordings (vcd and DVD) of Calempong performances. Research shows that the Unggan community recognizes sound quanta which has the dualism of sound as particles and waves, and is closely related to society's philosophy of living systems. thus constructing a meaning of balance in life

## A. Pendahuluan
C alempong Unggan adalah  musik perkusi tradisional Minangkabau yang berasal dari  Nagari  Unggan  kecamatan  Sumpur Kudus kabupaten Muaro Sijunjung di wilayah pegunungan  Sumatera  Barat. Calempong Unggan, musik  yang  memiliki  narasi kehidupanya, mulai dari “proses kelahirannya sebagai  musik”,  “kepercayaan  yang  melekat pada  musik”,  sampai  pada  “repertoar  atau komposisi musiknya sebagai ruang komunikasi”  penciptaan  musik  (komposer) dengan  musisi  dan  audiensnya  dalam permainan  musik.    Keraf  (2001:137) menjelaskan  bahwa Narasi  merupakan  suatu bentuk  wacana  yang  berusaha  mengisahkan suatu  kejadian  seolah-olah  pembaca  melihat atau  mengalami  sendiri  peristiwa  tersebut.
Ketiga  narasi  tersebut  merupakan  narasi sugestif,  sebuah  jenis  narasi  di  dalamnya terdapat kisah rekaan, khayalan, atau imajinasi dari pengarang. Narasi ini bersifat fiktif yang melibatkan imajinasi dimana tujuannya adalah kesan terhadap peristiwa yang dikisahkan oleh musik  rakyat,  sekaligus  digunakan  sebagai bahasa  naratif-nya  akan  penulis  narasikan secara umum. Naratif berbeda pengertiannya dengan narasi dan stori, naratif adalah bentuk bahasa  atau  bahasa  yang  dipakai,  sedangkan narasi adalah kisah atau cerita yang dibawakan oleh  bentuk  bahasa  naratif,    kemudian  stori adalah  konten  atau  isi  yang  bisa  dibicarakan dengan naratif. .
Naratif  musik calempong suatu  kajian makna  narasi  musik  perkusi  tradisional berkaitan dengan masalah hubungan tingkatan  naratif,  narasi,  dan story (isi)
“kehidupan  musik calempong ”,  atau  lebih

## Jurnal Etnomusikologi
tepatnya  melihat  narasi  satu  “kehidupan” musik  tradisional  Minangkabau  dengan pemaknaan  yang  berbeda.  Permasalahan dalam  aktifitas  kebudayaan  masyarakat, seringkali  terdapat  penilaian  bahwa  posisi musik  tradisi  sering  dianggap  sebagai imajinasi,  patologi  sehingga  memberikan dampak terhadap kesimpangsiuran informasi, oleh  sebab  itu  langkah  yang  tepat  apabila kehidupan  musik  tradisi  dikontruksi  dalam wujud narasi sesuai naratif agar tidak dianggap sebagai patologi, sehingga mampu dikaji dan memberikan kontribusi dalam pengembangan musik  tradisi.  Kajian  ini  didasarkan  pada narasi musik dari asal mula penciptaan musik sampai pada kehidupannya hari ini di Unggan. Melalui narratology ,  kajian  ini  berusaha membuat  naratif  musik  sebagai  upaya menarasikan musik yang sebenarnya “bersumber  dari  alam”,  “menjadi  suatu kepercayaan”,  dan  “permainan  musik  yang dimaknai” yang  mana  maknanya  sama  sekali berbeda yang akan dibaca oleh pembacanya

## Narratollogy
Naratologi  dimulai  dari  tahun  enam puluhan dari Barthes (1966), Bremond (1964- 1966),  Greimas  (1966),  dan  Todorov  (1969- 1970), (Gerald Prince, 1991: 553). Naratologi adalah  ilmu  tentang  teori  naratif  yang  terdiri dari dua relasi, distribusional dan integrasional (Barthes,  1990:  242).  Gentte  (1972)
mendefenisikan  istilah  naratif  sebagai  model (hubungan  seorang  narator)  daripada  objek (adalah  presentasi event )  atau  peristiwa,  dan mengeksplorasi  apa  yang  merupakan  wilayah istimewa dari naratif yaitu “wacana” dan bukan “story”  (cerita),  (Gerald  Prince,  1991:  553). Sunardi  juga  menyebutkan  dalam  “Semiotika Negativa” bahwa naratologi ilmu tentang teori naratif,  naratif  dilihat  dari  perspektif  wacana, pengembangan Barthes dari linguistik wacana, grama  wacana,  dan  lingustik  kedua  (Sunardi, 2002:  237).  Naratif  tidak  hanya  hanya persoalan berpindah dari satu kata dengan kata yang lain tapi juga berpindah level ke level yang berikutnya  (Barthes,  1990:  87).  Untuk menemukannya, maka perlu beralih dari level pertama  ke  level  berikutnya.  Langkah  seperti itu  menurut  Barthes,  dalam  naratif  bergerak dari  level  fungsi,  level  aksi,  dan  level narasional,  yang  masing  masingnya    saling terkait    dan  tidak  dapat  dipisahkan  dalam membangun  struktur  naratif  (Barthes,  1990: 243).

## Nattiez
Pemaknaan  musik  etnis  nusantara merupakan  sebuah  peristiwa  yang  menarik dalam mengkontruksi asal-usul serta perkembangannya  dari  jaman  ke  jaman, konsep  naratollogy  yang  dikemukakan  oleh Barthes,  Todorof  mempunyai  prinsip kesamaan  dengan  pembagian  wilayah naratollogy Jan Alber (2010). Kathryn Hayles
(2008) bahwa pemaknaan tidak bisa lepas dari wilayah  semiotika  baik  tata  bahasa,  kode, superstruktur  sehingga  seringkali  konsep  ini sejajar  dengan  intepretasi  musikal  yang dikembangkan oleh Nattiez (1990) mengenai analisis  intramusikal,  eskstramusikal  dan perilaku  musikal  atau  tahapan  ini  digunakan untuk menjelaskan sebuah cerita dari sebuah obyek secara naratif.

## B. Metode Penelitian
Metode  penelitian  yang  dipergunakan adalah kualitatif jenis naratif, Cresswell (2008) i stilah  naratif  berasal  dari  kata  kerja "menceritakan"  atau  "mengatakan"  (sebagai cerita)  dalam  detail  atau  rinci.  Dalam  desain penelitian  naratif,  peneliti  mendeskripsikan kehidupan dan individu, mengumpulkan dan menceritakan  cerita  mengenai  kehidupan orang,  dan  menulis  naratif  dari  pengalaman individu.  Sebagai  bentuk  yang  jelas  dari penelitian  kualitatif,  sebuah  naratif  biasanya fokus pada penelitian satu orang mendapatkan data  dari  pengumpulan  cerita,  melaporkan pengalaman  individu,  dan  mendiskusikan makna dari pengalaman-pengalaman tersebut untuk individu.
Metode  ini  untuk  memahami  narasi musik  melalui  cerita  turun-temurun  musisi atau pemainnya baik langsung kepada pelaku yang masih hidup, maupun melalui cerita dari garis  keturunan  pelaku  langsung  semenjak
tahun  1942-2020.  Baik  narasi  secara  musikal dari    komposisi-komposisi  calempong  yang telah dimainkan maupun narasi non musikal. Jenis data yang digunakan adalah data primer dan  data  sekunder.  Data  primer  diperoleh dengan  membaca  komposisi  berdasarkan narasi yang diwakil pada judul, serta narasi dari pengalaman musisi dari komposisi.
Kemudian  wawancara  langsung  dengan pemain  musik  calempong, dan  narasumber yang  berkaitan  dengan  narasi  musik calempong.  Sementara  data  sekunder diperoleh  dari  berbagai    tulisan,  hasil penelitian, foto, dan rekaman audio visual (vcd dan DVD) pertunjukan calempong.

## C. Hasil dan Pembahasan

## Narasi musik
Pertama, narasi tentang proses kelahiran  musik Calempong  Unggan dari  orang pertama (nenek moyang masyarakat Unggan) berdasarkan  cerita  musisi  kelahiran  1942. Kelahiran musik Calempong Unggan berasal dari bagian  peristiwa  pengalaman  perjuangan hidup  nenek  moyang  masyarakat  Unggan. Sebagian  dari  pengalaman  itu  adalah terciptanya musik yang prosesnya persis sama dengan  mimesis  (bunyi  sebagai  representasi) dimana pelaku sebagai orang pertama meniru pendengaran  bunyi  dari  dari  dunia  ide. Dimana bunyi yang berasal dari alam, dialami

## Jurnal Etnomusikologi
secara  auditori,  kemudian  titik  bunyi  yang paling  berkesan  menjelma  ke  seluruh  sel-sel diri  nenek  moyang  masyarakat  Unggan. Jelmaan  bunyi  yang  paling  berkesan  itu dipresentasikannya kembali menjadi musik ke dalam  frekuensi  nada  yang  khusus    pada kelompok  alat-alat  musik  perkusi  yaitu Calempong Unggan. Yang pada awalnya alat-alat musik  tersebut  hanya  berupa  bilahan  kayu yang  bernada . Namun  dengan  bergeraknya waktu seiring dengan perkembangan teknologi  alat-alat  yang  pada  awalnya  kayu bertransformasi menjadi alat perungu .
Kedua, narasi kepercayaan masyarakat yang  melekat  pada  musik Calempong  Unggan yang  diyakini  secara  turun-temurun  oleh masyarakat Unggan. Kepercayaan itu adalah: larangan  membunyikan  musik  dimasa  padi bercocok  tanam  padi.    Dipercayai  oleh masyarakat  Unggan  bahwa:  apabila  musik dimainkan  pada  masa  itu,  maka  padi  akan gagal  panen  karena  seluruh  isi  padi  akan dimakan  oleh  makhluk  gaib  yang  mana makhluk gaib itu mereka sebut dengan istilah “ Urang  Bunian”. Musik  perkusi Calempong Unggan hanya  boleh  dimainkan  (berbunyi) setelah  panen,  yang  mana  masa  itu  disebut sebagai masa “baralek”. Rentang masa baralek ini  peristiwa musik yang terjadi setelah panen sampai pada masa kembali menanam padi.
Ketiga,  narasi  repertoar  dan  sistem musik Calempong  Unggan sebagai  ruang
komunikasi pencipta, musisi dan masyarakat. Repertoar musik itu terdiri dari lima segmen judul: Pertama , repertoar  musik  yang merupakan  jelmaan  alam  sebagai  kawasan berpenghuni yang berupa judul nama daerah yaitu: Pararakan  Kuntu,  Ludai,  Silampam, Tanjuang  Bolik,  Rantau  Subayang,  Singingi, Pangkalan  Sarai .  Kedua,  repetor  musik  yang jelmaan  dari  binatang  berupajudul  nama binatang yaitu: Siamang Tagogau, Tupai Bagoluik, Ramo-ramo  Tobang  Tenggi .  Ketiga,  repertoar musik  yang  jelmaan  kontak  fisik  manusia dengan  alam  seperti,  tertusuk  serat  batang kayu,  berperahu,  berupa  judul  yaitu: Batang Tarunjam, Ncang  dayuang  Mudiak,  Ncang Dayuang Ilia . Keempat, judul repertoar musik yang  jelmaan  dari  orang  tua  mecari  buah berupa judul yaitu: Urang Tuo Mancari Pauah . Kelima, yang jelmaan dari prosesi adat berupa judul yaitu: Batimbang Baju.

## Level Fungsi
Fungsi  memiliki  dua  kelas  relasi  yaitu distribusional  dan  integrasional:  Relasi distribusional,  relasi  ide  musik  komposer, instrumen, pemain, tempat-tempat pertunjukan  dan  penonton  sebagai  penyalur kisah  pada  level  yang  sama,  sedangkan integrasional  bunyi  komposisi-komposisi calempong  relasi  kisah  antar  level  narasi pertama dengan level yang lebih tinggi. Relasi ini  untuk  membedakan  level  deskripsi  pada
level  pertama  dan  menempatkan  level-level dalam  perspektif  (integrasional)  dari  materi atau  kisah  yang  akan  dideskripsikan  lalu disusun  secara  hirarki  (Barthes,  1990:  242, 244).  Fungsi  distribusional  adalah  perluasan keyakinan  Propp  dan  Bremond  bahwa distribusional  itulah  yang  sebagai  fungsi. “Fungsi” digunakan pada “unit-unit distribusional”  walaupun  unit-unit  lain  juga fungsional  (Barthes,  1990:  242).  Misalnya: “aksi  menirukan  bunyi-bunyi  alam  sekitar dengan  calempong  memiliki  hubungan dengan  momen  ketika  bunyi  itu  digunakan sebagai  musik”,  tindakan  “memainkan  alat tersebut memiliki hubungan dengan menyimpan alat musik”, “masuknya makhluk gaib  ke  dalam  musik  memiliki  hubungan dengan  kepercayaan  masyarakatnya  Unggan terhadap  musik”.  Fungsi  distribusional mengerakkan maju, kelas utama fungsi: fungsi pokok, katalisator indeks dan informan narasi musik. Tetapi kadang-kadang dalam konstribusi  makna  yang  lebih  penting  malah terletak pada indeksikal.
Fungsi relasi integrasional terdiri atas “petunjuk-petunjuk”  dalam  pengertian yang luas, relasi antar level dengan level diatasnya (Barthes, 1990: 245). Maka unit integrasional tidak  mengacu  pada  tindakan  konsekuensi tetapi  pada  suatu  konsep  makna  cerita meskipun  baru  akan  jelas  pada  level  yang berikutnya. Makna cerita itu berupa petunjuk
psikologis  pada  karakter-karakter  yaitu  data- data tentang identitas, catatan-catatan tentang situasi,  untuk  menyatukan  bahasa  naratif. Hubungan  satu  unit  integrasional  dengan pasangannya  petunjuk  mengacu  pada  satu petanda  yang  sama    dan  peristiwa  tidak  lagi berurutan.  Petunjuk  mengacu  pada  petanda, bukan pada tindakan. Untuk memahami apa yang ditunjuk baru hanya bisa difahami pada level  yang  lebih  tinggi  (Barthes,  1990:  242). Unit  fungsi  dan  petunjuk  gunanya  untuk mengelompokkan  naratif.  Beberapa  naratif sangat    fungsional    sedangkan  yang  lainnya bersifat indeksikal yang sarat dengan petunjuk (Barthes, 1990: 247).
Jika  kembali  pada  fungsi,  beberapa kelas  utama  unitnya  berfungsi  sebagai  titik engsel  naratif  sedangkan  unit  yang  lain berfungsi  sebagai  pengisi  ruang  naratif  yang berbeda dengan titik engsel. Pertama “fungsi pokok”  ( cardinal  fuctions ),  “fungsi  katalisator” dan, “fungsi indeksikal” dan informan. Fungsi pokok,  momen-momen  dalam  naratif  yang terbuka  terhadap  segala  kemungkinan  yang menentukan  alur  naratif  dan  kunci  untuk mengetahui  struktur  naratif.  Level  fungsi sebagai  penataan  konsekusi  (urutan)  dan konsekuensi (akibat) unit-unit untuk meringkaskan  sesuatu  kisah  (Barthes,  1990: 250).  Sedangkan  fungsi  katalisator,  berperan dalam  membentuk  pesan  dalam  istilah Jakobson  fungsi  tetapnya  mempermainkan

## Jurnal Etnomusikologi
suasana atau perasaan. Fungsinya katalisator, mempercepat, menunda, memberikan suasana  lain  pada  wacana,  menyimpulkan, mengantisipasi bahkan kadang membingungkan. Peran katalisator menginformasikan  sesuatu  kisah  yang dibawakan,  sedang  fungsi  tetapnya  adalah memainkan  perasaan.  Kemudian,  fungsi Indeksikal, adalah keterangan yang menunjukan hubungan yang bersifat parametrikal bersifat kontinyu seperti  tempo dalam  musik  yang  melodinya  secara horizontal bergerak monofoni. Dan berhubungan  dengan  pelaku  atau  informan berfungsi  mengidentifikasi  ruang  dan  waktu dari  kisah  yang  dibawakan  (Barthes,  1990: 245).
Contohnya:  Bermain  musik  di Balai Adat untuk  calempong , tindakan  yang  dapat berfungsi  sebagai  katalisator  terhadap tindakan pokok “menghibur”. Pada saat yang sama  bisa  menunjukan  “indeks”  suasana tertentu  “gaya  budaya  tradisional,  adat  dan ritual”.  Makna dari narasi musik calempong sebagai  makna  informasi  yang  belum ditafsirkan, karena sifatnya hanya menginformasikan  saja.  Pemaknaan,  terlihat pada indeks dan informan dari narasi musik.

## Level Aksi
Level  aksi  membangun  rasa  alur naratif  dalam  musik  untuk  mengintegrasikan
atau  mengawinkan  unit  naratif  yang  telah diproduksi pada level sebelumnya supaya bisa dibawa  pada  level  narasional  dalam menemukan  makna  narasi  musik.  Struktur tindakannya:  analisa  karakter  bunyi,  tidak sebagai posisi utama untuk  membentuk ranah deskripsi  bunyi  untuk  memahami  aksi.  Tiga artikulasi utamanya adalah “hasrat”, “komunikasi” dan, “perjuangan”.
Tindakannya  adalah  mendeskripsi  dan mengklarifikasi karakter-karakter bunyi berdasarkan  apa  yang  dimainkan.  Model aktansial  mengungkapkan  peran  struktural yang  dilakukan  dalam  menceritakan  sesuatu (Barthes.  1990:  258)  ;  misalnya  dalam  musik "komposer  (pahlawan  musik),  pemusik (penolong  komposer),  objek  (pencarian musik),  pendengar  musik  (pendengar pahlawan  dan  penolongnya)  dan  pengirim cerita  musik.Masing-masing  peran  ini memenuhi  komponen  integral  dari  cerita, naratif.  Tanpa  kontribusi  masing-masing aktan,  cerita  musik    tidak  lengkap.  Dengan demikian, aktan bukan hanya karakter dalam sebuah cerita musik, tetapi merupakan elemen keseluruhan struktur di mana narasi musik itu bergerak.  Kunci  level  aksi  adalah  kategori- kategori  tata  bahasa  yang  dimiliki  personal. Namun  kategori-kategori  itu  hanya  dapat didefenisikan  jika  dihubungkan  dengan wacana  (Barthes,  1990:  260).  Wacana  adalah sebuah  kalimat  panjang  yang  tidak  harus
berupa kalimat-kalimat seperti halnya kalimat, dengan  membuat  spesifikasi  tertentu  adalah sebuah wacana pendek (Sunardi, 2002: 238). Karakter-karakter sebagai unit level aksi akan memperoleh  maknanya  bila  diintegrasikan dengan level narasional.
Aktan juga dapat digambarkan sebagai pasangan  oposisi  biner,  seperti  komposer yang  dipasangkan  dengan  komposisi  musik, musisi  yang  dipasangkan  dengan  permainan musik,  pertunjukan  musik  yang  dipasangkan dengan  pendengar  pemusik.  Hubungan aktansial sangat berguna dalam menghasilkan masalah  dalam  naratif,  memberikan  kontras, atau dalam mendefinisikan kekuatan antagonis  dalam  naratif.  Namun,  karakter yang  sama  dapat  secara  bersamaan  memiliki aktan yang berbeda dalam hal urutan tindakan, peristiwa  atau  episode  dalam  cerita.  Oleh karena  itu,  harus  dibedakan  dari  peran konsisten karakter dalam cerita seperti model atau  pola  karakter.  Konsep  aktan  dalam struktur  naratif  untuk  menganggap  setiap situasi sebagai unit cerita yang berdiri sendiri.

## Level Narasional
Sebagaimana  halnya  dalam  naratif, sebuah  fungsi  pertukaran  besar  yang  dilihat sebagai  objek,  adalah  dasar  dari  komunikasi: ada pemberi naratif dan penerima atau naratif (Barthes:  1990,  260-272).  Demikian  pula, naratif musik tidak dapat terjadi tanpa pemain
musik  dan  pendengar  (atau  pembaca). Gagasan  tentang  pemberi  naratif  adalah: pertama,  naratif  berasal  dari  pribadi  dalam pemahaman  psikologis.  Pribadi  yang  disebut sebagai  pencipta  musik  yang  berperan menuliskan  naratif,  tetapi  pencipta  musik sebagai dirinya tidak disebutkan dalam naratif, dia berada diluar narasi. Kedua, pemain musik sebagai  yang  maha  tahu  yang  impersonal, tidak  berwujud  pribadi,  tetapi  kesadarannya dalam  memainkan  musik  tradisi  seperti superior,  tanda  pemain  musik  itu  imanen dalam  narasi  musik.  Ketiga,  pandangan (Henery  James,  Satre)  setiap  karakter  yang diciptakan  oleh  pemain  musik    menjadi pengirim naratif. Tokoh-tokoh naratif adalah pemain musik dan karakter sebagai orang yang nyata  dan  hidup  dalam  naratif.  Artinya pencipta musik tidak dapat disamakan dengan pemain  musik  yang  menyampaikan  narasi dalam  naratif.  Pribadi  yang  berbicara  dalam naratif bukanlah pribadi yang menulis dalam kehidupan  nyata  (Barthes,  1990:  261).  Level narasional sarat dengan tanda-tanda narativitas yang mengintegrasikan  level fungsi dan  level  aksi  dalam  narasional.  Narasional sebagai  satu  kesatuan  level  yang  berfungsi untuk  mempertontonkan  naratif.  Dengan dipertontonkannya narasi, maka unit-unit dari level sebelumnya mencapai integrasi. Bentuk akhir  naratif,  mentransendensi  “isi”  dan “bentuk-bentuk  naratif”  yaitu  “fungsi  dan

## Jurnal Etnomusikologi
aksi”  secara  sempurna.  Analisis  naratif  baru akan  berhenti  pada  wacana  yang  lebih  luas. Setiap  naratif  dibatasi  atau  bersifat independen  terhadap“sistuasi  naratif”  yaitu seperangkat  protokol  yang  dipakai  sebagai sarana  agar  naratif  bisa  dikosumsi  (Barthes, 1990: 267-268).

## D. Simpulan
Masyarakat  Unggan  mengenal  kuanta bunyi  yang  mempunyai  dualisme  bunyi sebagai  partikel  dan  gelombang,  mempunyai erat dengan filosofi masyarakat tentang sistem
kehidupan  sehingga  mengkontruksi  pada sebuah makna keseimbangan dalam kehidupan.  Uraian  ini  didukung  oleh  proses kontruksi  bahwa    terciptanya  musik  yang prosesnya  sama  dengan  mimesis  (bunyi sebagai  representasi)  dimana  pelaku  sebagai orang pertama meniru pendengaran bunyi dari dari dunia ide, selanjutnya adalah kepercayaan larangan  membunyikan  musik  dimasa  padi bercocok tanam padi, sedangkan yang ketiga adalah ruang komunikasi pencipta, musisi dan masyarakat.

## E. Daftar pustaka
Alber,  Jan,  and  Rüdiger  Heinze,  eds.  2011. Unnatural  Narratives  -  Unnatural Narratology. Berlin: De Gruyter.
Alber,  Jan,  Stefan  Iversen,  Henrik  Skov Nielsen,  and  Brian  Richardson.  2012. ‘‘What  Is  Unnatural  about  Unnatural Narratology?:  A  Response  to  Monika Fludernik.”  Narrative  20  (3):  371–82. doi:10.1353/nar.2012.0020.
Alber,  Jan,  Stefan  Iversen,  Henrik  Skov Nielson,  and  Brian  Richardson.  2010.
‘‘Unnatural Narratives, Unnatural Narratology: Beyond Mimetic Models.” Narrative 18 (2): 113–36.
Barthes, Roland. Image—Music—Text . Essays selected  and  translated  by  Stephen Heath. New York: Noonday, 1977 .
Chatman, Seymour. 1988, On Deconstructing Narratology, Style , Vol.22, No.
1,  Narrative  Theory  and  Criticism (Spring 1988), pp.9-17.
Creswell.  W.  John.  (2008). Narrative  Research Designs dalam Educational Research , 3third edition, Pearson Education Intnc, USA.
Hayles,  N.  Katherine.  2002.  Writing Machines. Cambridge, MA: MIT Press
Keraf,  Gorys.  2001. Argumentasi  dan  Narasi .
Jakarta: PT Gramedia Pustaka Utama.
Kramer, Lawrence.1991.
Musical Narratology:  A  Theoretical  Outline, Indiana Theory Review , Vol. 12 (SPRING and FALL 1991), pp. 141-162
McClary, Susan. 1997, The Impromptu That Trod on a Loaf: Or How Music Tells Stories, Narrative ,  Vol.  5,  No.  1  (Jan., 1997), pp. 20-35
Prince,  Gerald.  1982. Narratology:  The  Form and Functioning of Narrative . Berlin: Mouton.
____________ _1992 .  Narrative  as  Theme:
Studies in French Fiction . Lincoln: University of
Nebraska Press.
_____________ 2018. Geographical Narratology (special  issue  of Frontiers  of Narrative Studies , vol. 4, no. 2.
Pavel,  Thomas.  2014.  "Gerald  Prince  and Narrative  Studies" . Narrative.  22  (3): 298-303. doi : 10.1353/nar.2014.0023.
Sunardi,  St.  2002. Semiotika  Negativa. Yogyakarta. Kanal

## Jurnal Etnomusikologi