## PENDAHULUAN
Suatmadji adalah putra bung- su  dari  delapan  bersaudara  pa- sangan  suami  istri  R.W  Dwi- jawidarsa  dan  Ibu  Rr.  Murdilah, Sejak kecil Suatmadji sudah menyukai wayang kulit dan bercita- cita  menjadi  dalang.  Setelah  ber- usia  diatas  lima  tahun,  kegemaran Suatmadji adalah menonton pertun- jukan wayang kulit, dimanapun ada pertunjukan  wayang  kulit  di  ling- kungan  sekitarnya,  ia  selalu  ber- usaha  datang  untuk  menontonnya. Ada  pertunjukan  wayang kulit  yang secara  rutin  diadakan  di ”Sasana Hinggil  Dwiabad” alun-alun  keraton
Yogyakarta untuk mengawali setiap kali  musim Sekaten tiba,  ayahnya selalu  mengajak  Suatmadji  kecil melihat  pertunjukan  wayang  kulit dan  ke Sekaten membeli  satu  dua buah  wayang  kardus  yang  dikolek- sinya dari tahun ke tahun sehingga terkumpul  banyak  sekali.  Semua wayang  kardus  tersebut  disimpan- nya  dengan  rapi  dan  masih  ada sampai  hari  ini  dalam  kondisi sangat  baik  mengingat  lamanya waktu  penyimpanan.  Suatmadji  se- ring  mengadakan  pertunjukan  wa- yang  bersama  teman-teman  kecil- nya  menggunakan  wayang-wayang kardus  yang  dimilikinya  dan  akhir-
nya  ia  dimasukan  ke  sekolah  da- lang  yang  ada  di  lingkungan  Ke- raton  Yogyakarta,  dekat  dengan tempat  tinggal  Suatmadji  kecil. Suatmadji  pada  masa kanak-kanak tinggal  bersama  kedua  orangtua dan  kakak-kakaknya  di  Tjondrone- garan MD 3/227 Yogyakarta.
Gambar 1. Wayang Topeng”. 1978. Koleksi Galeri
Nasional Indonesia. Foto dok. Pribadi Suatmadji.
Kebudayaan sangat  berpeng- aruh  terhadap  kepribadian  Suat- madji dan sudah tertanam ke dalam jiwa  Suatmadji  sejak  awal  yaitu pada  masa  kanak-kanak  melalui proses  sosialisasi.  Kecintaannya kepada wayang tidak pernah luntur
dan  karena  hal  itu  Suatmadji banyak menggunakan elemen- elemen  wayang  dalam  penciptaan karya-karyanya.  Sebagian  besar karya  seni  kontemporer  Suatmadji menggunakan  elemen-elemen  tra- disional  wayang,  diantaranya  ada- lah lukisan “Wayang Topeng” tahun 1978, “Ki Narto Sabdo” tahun 1983, “ King of Pop ” karya tahun 2009 dan “Wayang Super Power” tahun 1994 dan puluhan karya lainnya.
Gambar 2. “Ki Narto Sabdo” tahun 1983. Koleksi Galeri Nasional Indonesia. Foto.dok.pribadi Suatmadji
Ayah Suatmadji berbakat me- matung  dan  dalam  kesehariannya bekerja  sebagai  guru  yang  ke-
mudian  menjabat  sebagai  penilik sekolah  sampai  masa  pensiunnya tiba. Dahulu, sepulang ayah Suatmadji  dari  mengajar  selalu membawakan Suatmadji kecil beberapa  batang  kapur  tulis  yang kemudian digunakan Suatmadji untuk  menggambar  di  sepanjang lantai  rumah.  Waktu  itu  lantai  tidak terbuat  dari  keramik  tetapi  dari semen  yang  kemudian  dihaluskan, biasa  disebut  “ jobin ”  dan  sangat enak  untuk  digambari  dengan kapur  tulis.  Tidak  pernah  ada  yang melarangnya  dengan  tujuan  agar kreativitasnya berkembang bebas.
Anak-anak  yang  diberi  ke- sempatan untuk menggunakan atau  mengubah  banyak  objek  dari materi  yang  ada  akan  memiliki kreativitas  yang  optimal  (Blais dalam Bawani, 1997:96). Suatmadji berpendapat  bahwa  masa  kanak- kanak antara usia 1 sampai dengan 5  bahkan  6  adalah  masa  yang stereotip , dalam  masa-masa  ter- sebut, anak harus diberi kebebasan saat  menggambar.  Mereka  suka menggambar  di  tembok,  di  lantai, dimana  saja  dan  orangtua  sering memarahi,  padahal  mudah  sekali merubahnnya  karena  mereka  suka meniru.  Diceritakan  oleh  Suatmadji bahwa  di  negara-negara  maju,
lukisan  anak-anak  sudah  sangat variatif,  anak-anak  menggambar langit  berwarna  merah,  kuning, ataupun  sungai  yang  berwarna hitam,  sangat  bebas  dan  beragam dari tema, warna dan media.
Di Indonesia,  kebanyakan mereka  stereotip  baik  teknik  mau- pun  tema,  menggambar  peman- dangan  dengan  dua  gunung  yang berwarna  biru,  ada  matahari  yang berwarna  kuning,  sungai,  sawah, rumput  dengan  bentuk  V  atau  cen- tang,  hanya  itu-itu  saja.  Sekarang sudah  berbeda  karena  kemajuan komuni-kasi  misalnya  televisi,  in- ternet  dan  buku-buku  yang  mudah diperoleh. Negara-negara maju dan berkem-bang  sudah  relatif  dekat sekali  apalagi  dengan  adanya  per- tukaran  kebudayaan  dan  pertukar- an  siswa  antara  negara  berkem- bang  dan  negara  maju,  ini  me- sebabkan  perubahan  yang  cukup signifikan  dibanding  tahun  1970 dan 1980.
Ketika  Suatmadji  berusia  9 tahun,  dua  buah  karya  lukisnya yaitu  “ibu  memasak”  dan  “ibu mencuci”  diikutkan  dalam Inter- national  Children  Drawing  Contest Morinaga  Singing ”  yang  diadakan oleh  UNESCO  pada  tahun  1960  di Tokyo,  Jepang,  dan  berhasil  mem-
peroleh dua penghargaan sekaligus yaitu medali emas dan perunggu.
Gambar 3 . “ KING OF POP ”. (2009). Mixed media
(2panel) 180cmx260cm.
(foto dok. Pribadi Suatmadji)
Tahun  1960,  lukisan  anak- anak  di  mancanegara  sudah  ber- aneka  ragam  dan  sangat  meng- agumkan.  Perkembangan  anak  pa- da  usia  5  sampai  dengan  6  tahun adalah  masa-masa  yang  penting untuk  mengembangkan  kreativitas, mereka  harus  diberi  kesempatan untuk  berkembang  dan  berkreasi, memberikan kebebasan adalah sangat diperlukan. Di sanggar lukis, biasanya  anak-anak  diajarkan  tek- nik  tertentu  dimana  acuannya  ada- lah  pemenang-pemenang  lomba melukis  anak.  Pemenang  dijadikan acuan  dan  itu  diajarkan  oleh  para guru  sebagai  kunci  untuk  ke- menangan,  padahal  mempelajari teknik  itu  penting  tetapi  mencari
jatidiri  lebih  penting,  bila  hal  ini dihayati  dan  diajarkan  ke  anak sampai  anak  ini  dewasa  kelak,  ia akan menjadi seorang pelukis yang cukup berkualitas, unik dan mempunyai jati diri.
Suatmadji  pernah  menyata- kan  bahwa  pengaruh  merupakan pengajaran  yang  bersifat  semen- tara, sebagai proses seorang perupa  untuk  menjadi  baik.  Yang terpenting  adalah  akhirnya  ia  akan menemukan  sesuatu  yang  menjadi jati  dirinya  yaitu  keunikan  dan kreatifitas,  itu  yang  menjadi  bagian seni  lukisnya.  Terhadap  stimulus yang  datang,  seseorang  akan menangkap  makna  yang  personal sesuai dengan pengalamannya (Bahari,  2008:19).  Pada  prinsipnya membuat karya yang bagus adalah pengaruh  dan  pengaruh  adalah proses psikologis yang sangat ken- tal dengan sifat manusia.
Suatmadji  membagi  perjalan- an  seni  lukisnya  dalam  dua  perio- desasi  yaitu  periode  sebelum  2003 dan  periode  sesudah  2003.  Tahun 70an sebuah buku best-seller dunia karangan  Alvin  Toffler  bernama Future  Shock masuk  di  Indonesia dan  mulai  jadi  bacaan  para  se- niman,  kemudian  pada  tahun  1987 buku  tersebut  dialih  bahasakan  ke
Bahasa  Indonesia  menjadi  Kejutan Masa Depan, sedikit banyak  mem- pengaruhi  cara  berfikir  para    se- niman  waktu  itu.  Era  70an    dikenal sebagai masa untuk perupa   mem- bebaskan  diri  dari    ketergantungan pada  seniman  tua.  Pada  per- tengahan  70an  Fadjar    Sidik  se- dang mengajar Suatmadji  di depan kelas  sambil  membacakan      buku Pop Art yang ia dapatkan  sewaktu beliau  belajar  di New  Zealand dan mulai menjelaskan apa itu Pop Art , tiga  tahun    sebelumnya  Suatmadji sudah    b erkarya  lukis  “Pertautan Kontradiksi Bendera Dalam Harmo- ni”,  lukisan  tersebut  pada    tahun 1971 mendapat penghargaan Wendy  Sorendsen  dari  New  York. Lukisan  dengan  kolase  bendera Amerika  dan  Vietkong  yang  tak ayal  lagi  memancing  interpretasi tunggal  akan  tuntutan  perdamaian. Dunia sudah mulai terbuka pintunya  bagi  Indonesia  dengan sangat  lebar.  Suatmadji  mencoba lagi  dengan  teknik  lain  melukis kecil-kecil  dengan  teknik  cap  atau print dengan  cara  sangat    se- derhana, pengetahuan waktu anak- anak  ketika  memindahkan  gambar atau  teks  dari  majalah  ataupun koran  ke  sebuah  bidang-gambar apapun  dengan  sabun  dan  minyak
dengan cara menggosok (waktu itu belum  ada  cetak  sablon silcscreen seperti  sekarang  dikerjakan  oleh perorangan)  dengan  sendok  lahir- lah  serial  lukisan  perang  Vietnam. Awal  tahun  1973,  Suatmadji  mulai menemukan  barang-barang  jadi yang  pada  masa  berikutnya  itu disebut  sebagai readymade se- bagai bahan elemen lukisan.
Teman-teman yang lain juga mencari  cara  melukis  yang  baru. Suatmadji  juga  menemukan  kertas permainan  anak  wayang  “umbul”, dengan  kertas  “umbul”  ini  Suat- madji bermain-main dalam melukis.
Tahun 70an Suatmadji meng- ikuti  pameran  besar  seni  sketsa yang diselenggarakan Sanggar bambu  di  Seni  Sono Art  gallery
Jogja  yang  mengutamakan  karya- karya  eksperimental  sketsa,  Suat- madji membuat karya Sketsa dengan  media  foto-kopi  dan  teknik kolase.  Suatmadji  mengambil sub- ject-matter dari  film Star  Trex yang pada  waktu  itu  ditayangkan  setiap minggu  diputar  di  televisi  hitam- putihnya  dan  sangat  populer  di Indonesia,  dikombinasikan  dengan adegan dari “ condrosengkolo ” gam- bar Wayang Beber “Joko Kembang Kuning”, adegan gambar itu adalah condrosengkolo atau  pertanda  ta-
hun Gawe  Srabi  Jinamah  ing Wong ,  adegan  perempuan  pem- buat  serabi  yang  sedang  di- senggama. Karya itu sempat diturunkan  polisi  tetapi  setelah dijelaskan  panjang  lebar  di  kantor polisi  bahwa  “Wayang  Beber dengan condrosengkolo itu  adalah karya  adi  luhung  yang  harus diperkenalkan  ke  masyarakat  luas juga  harus  dilindungi”,  dengan  trik penjelasan seperti itu polisi memperbolehkan  karya  itu  untuk dipasang kembali di pameran.

## Gambar 4
Sketsa Suatmadji “ Star Trek ”. Copi file kliping Koran Bernas Sabtu Pahing, 7 April 1979. Dok. pribadi Suatmadji.
Fadjar  Sidik , Pelukis  peme- gang  Anugerah  Seni  dari  pe- merintah  R.I.  tahun  1973  juga pernah  menjadi  pengajar  pada Akademi  Senirupa  di  Yogyakarta, menyebut  karya  Suatmadji  seperti
gado-gado  karena  Suatmadji  tidak
hanya menggerakan kwasnya untuk  menyatakan  emosi,  tidak hanya  menyusun  tekstur,  warna dan  membagi-bagi  bidang  untuk komposisi  melainkan  juga  me- masukkan  unsur-unsur  tulisan  atau kata di dalamnya, tanda-tanda, foto -foto  dan  benda-benda  lain  untuk mengungkapkan  cinta,  kebencian, protes,  kekagumannya  dan  lain- lain.  Segala  aliran  seni  lukis  ada dalam  lukisan  Suatmadji  yaitu abstrak,  ekspresionisme,  realisme, unsur-unsur pop  art ,  sureallisme dan lain-lain yang ia satukan dalam harmoni.  Suatmadji  mengungkap- kan  bahwa  karakteristiknya  dalam berkarya  ini  disebabkan  karena  ia mempunyai  mata,  telinga,  otak untuk menghayati semuanya, meng - hargai  eksistensi  setiap  “ada“ sebagai  kodrat  adanya.  Ia  senang semua  ada  dan  berada  bersama menjalani  kodratnya  yang  ia  sebut sebagai  “harmoni“  bukan  seragam- nya  wujud.  Ia  gambarkan  semua elemen  ini.  Foto-foto  dan  foto-kopi ia  baurkan  dengan  berbagai  benda jadi  yang  diperolehnya  setiap  hari ketika beraktivitas.
Suatmadji  menggunakan  to- peng  sebagai  salah  satu  media dalam  salah  satu  karyanya  yang
berjudul  “wayang  topeng”.  Di- katakan  oleh  IGN  Nurata  bahwa bukanlah  Suatmadji  jika  lukisan yang  mempergunakan  media  to- peng  tersebut  juga  menceritakan cerita tentang topeng secara substansial.  Topeng  tersebut  pasti dipergunakan  dalam  lukisan  se- bagai  elemen  dalam  penciptaan karya  untuk  merepresentasikan  ide tentang  hal  lain.  Tidak  ada  hu- bunganya  dengan  makna  topeng secara  substansial  menurut  ” won- do ”-nya.
Suatmadji  menghargai  seni tradisi (wayang) tetapi bukan berarti ia  harus  menggambarkan  wayang secara  fisik  sebagai  tanda  peng- hargaannya.  Ia  merasa  lebih  re- levan dengan mengenal, mempela- jari, serta menghayati secara substansional  atau  hakikat  seni tradisional  (wayang)  dan  mencari relasi-relasi  dengan  situasi,  kondisi dan persoalan-persoalan masa kini, kemudian  diekspresikan  dengan kebebasan  kreatif  seorang  seni- man.  Karya  tersebut  sekarang menjadi  salah  satu  koleksi  Galeri Nasional  Indonesia  melalui  prog- ram  pengadaan  atau  akuisisi  yang bertujuan  untuk  menambah  aset koleksi  dan  melengkapi  koleksi karya  seni  rupa  bersejarah  yang
belum  dimiliki  oleh  Galeri  Nasional Indonesia  dan  dapat  dijadikan koleksi  publik  agar  dapat  dinikmati, dikaji  dan  diteliti  secara  terbuka oleh  masyarakat  umum.  Galeri Nasional  Indonesia  bukan  hanya tempat  untuk  menggelar  pameran lukisan,  patung,  grafis,  kriya  mau- pun new media-art, tetapi juga me- rupakan  salah  satu  lembaga  ke- budayaan  berupa  museum  khusus dan  pusat  kegiatan  seni  rupa, sebagai  salah  satu  Unit  Pelaksana Teknis (UPT) di lingkungan Kemen- trian  Pendidikan  dan  Kebudayaan yang bertugas melaksanakan peng- kajian,  pengumpulan  (koleksi),  do- kumentasi,  registrasi,  perawatan, pengamanan,  pameran,  kemitraan, layanan, edukasi dan publikasi kar- ya seni rupa.
Berkali-kali Suatmadji di- cemooh dan didebat oleh sebagian pelaku  senirupa  yang  lain  bahwa seni  rupa  tidaklah  seperti  karya- karya  Suatmadji,  tetapi  sebagian lainnya  mengakui  bahwa  yang dilakukan  Suatmadji  merupakan seni  rupa  pembaharuan,  mengakui bahwa  Suatmadji  berani  men- dobrak cara-cara konvensional dengan  sesuatu  yang  baru  yang belum  pernah  ada  di  Indonesia pada zamannya. Suatmadji katakan
bahwa  ia  tidak  perduli  orang  akan berpendapat  apa  tentang  caranya berkarya,  tidak  ada  aliran  tertentu yang  ia  anut  karena  tidak  mau terikat. Segala isme seni lukis yang pernah  ada  ia  gunakan  sebagai media ekspresinya, baik pop surealistis,  ekspresionistis,  abstrak maupun  yang  geometris,  realistis ataupun  yang  photographis  tetapi mendapatkan  kesatuan  dan  har- moni.  Proses  penciptaan  karya lukis  Suatmadji  tidak  lepas  dari konsep  berkeseniannya  yaitu  apa yang  sedang  dialami  dan  akan dialami baik tragedi maupun perasaan  yang  membahagiakan, dirasa,  dihayati  dan  gangguan psikis yang yang tidak ada habisnya.  Ia  menggambar  untuk menyatakan  cinta  dan  bencinya, kekagumannya,  protes-protesnya, sindiran-sindirannya  dan  minatnya kepada  peristiwa-peristiwa  yang sedang  terjadi,  dengan  cara  apa- pun,  menggores,  memotong,  me- nempel,  memasukan  unsur-unsur tulisan atau kata-kata, tanda-tanda, gambaran-gambaran,  benda-ben- da,  atau  foto-foto,  menyemprot, menyaring  seperti  pada  teknik- teknik  sablon  jaman  sekarang.  Ia pernah  mengatakan,  “Saya  akan memotret  seluruh  hidup  ini  dengan
lukisan  saya”,  itulah  yang  menye- babkan  Suatmadji  ingin  menyatu- padukan semua pengalaman dalam wujud  seni  lukis.  Seperti  pendapat Sudjoyono, “seni adalah jiwa ketok” seni tersebut berkepribadian, memiliki  ciri-ciri  khusus  karena  ia merefleksikan  pengalaman  yang unik  si  penciptanya.  Walaupun demikian,  refleksi  diri  seorang seniman  juga  akan  merefleksi lingkungan  dimana  ia  berada  yaitu alam,  apakah  itu  alam  mikro  atau makro,  alam  kasat  mata  maupun batiniah, juga alam berjiwa maupun tak  berjiwa,  dan  kadarnya  ter- gantung  pada  serapan  atau  tang- gapan  seorang  seniman  terhadap lingkungan  atau  masyarakatnya (Hakim, 1986:15).
Suatmadji  tidak  mempunyai studio  lukis,  baginya  berkarya  bisa dilakukan  dimana  saja,  seluruh tempat yang ada di bumi ini adalah studionya,  begitulah  yang  ia  kata- kan.  Dalam  kehidupan  sehari-hari, Suatmadji  adalah  seorang  yang disiplin,  bertanggung jawab, sangat rapi,  bersih,  dan  mempunyai  cara hidup yang teratur. Suatmadji selalu  menyimpan  kembali  alat-alat dan  bahan-bahan  yang  diguna- kannya  dalam  berkarya  dengan rapi  setelah  dibersihkan  setiap  kali
selesai  melukis.  Rumahnya    di- penuhi almari-almari untuk  menyim -pan  segala  sesuatu  yang  ia perlukan.  Salah  satu  almari  penuh berisi  kaleng-kaleng  cat  berwarna putih, tube-tube cat  arkrelik,  cat semprot dan berbagai bahan-bahan untuk melukis.
Yang  terunik,  ada  sebuah almari  yang  penuh  berisi  benda- benda  yang  mungkin  bagi    orang lain  adalah  benda-benda  remeh, yaitu  boneka-boneka  dari      taplak sintetis  berbagai  pola,    berlembar- lembar  stiker,  mainan-mainan  dari kayu,  pensil-pensil,  miniatur-minia- tur buah dan binatang dari berbagai bahan,    piring-piring  plastik,  daun- daun  dan  bunga  kering,  map-map yang  berisi    foto-foto  dan  gunting- an-guntingan  gambar  dari  Koran atau  majalah,    gambar-gambar  ha- sil  potokopi, cutting  sticker ber- macam  warna    dan  bentuk,  ber- lembar-lembar  rugos  dengan  ber- macam motif, sticker tattoo , bermacam-macam jenis kertas, potongan kaca-kaca arkrelik, isolasi kertas  dengan  berbagai  ukuran, bermacam-macam  batu  gambar, batu pancawarna, agate, dan bermacam-macam benda lainnya.
Tahun 2012, Suatmadji serius mengumpulkan  batu-batu  panca-
warna  berukuran  besar  juga  batu- batu gambar yang nantinya akan ia gunakan sebagai bagian dari penciptaan  karyanya  yang  bertema Panglima  Raden  Surya  Kencana, Lukisan  yang  akan  menjadi  karya unik  terakhir  Suatmadji  apabila berhasil selesai sesuai yang dikonsepkannya.  Sejak  pertengah- an tahun 2012 karya tersebut mulai dilukis,  tetapi  banyaknya  kegiatan yang  dilakukan  membuat  lukisan tersebut  belum  disentuhnya  lagi sampai  pada  akhirnya  Suatmadji jatuh  sakit  dan  dirawat  di  Rumah Sakit,  kemudian  tutup  usia  tepat satu  bulan  setelah  kepulangannya dari Rumah Sakit.
Suatmadji  senang  belajar, menonton  DVD,  membaca  koran dengan  seksama  bahkan  dalam keadaan  sakit  sekalipun,  ia  sangat menyukai kesenian, tradisi, sejarah, politik,  musik,  film  dan  teknologi. Tidak  banyak  yang  tahu  bahwa Suatmadji mempunyai koleksi kaset pita  yang  sangat  banyak,  kaset wayang,  sanggar  cerita,  musik- musik tradisional dan lain-lain yang pasti  sangat  diinginkan  oleh  para kolektor-kolektor.  Kaset-kaset  ter- sebut  tersimpan  dengan  baik  ber- deret rapi di almari dinding lengkap
beserta  wadahnya  dalam  kondisi baik masih bisa diperdengarkan.
Di  almari-almari dinding yang lain berderet rapi ribuan keping CD film  juga  buku-buku  mengenai sejarah,    seni  lukis,  seni  pertun- jukan dan banyak sekali buku-buku mengenai  wayang.
Suatmadji  memiliki  koleksi album hampir dari semua penyanyi mancanegara  maupun  Indonesia dalam  bentuk CD maupun  kaset pita.  Ia  kumpulkan  barang-barang tersebut  bertahun-tahun.  Koleksi buku  Suatmadji  lumayan  banyak, selalu  ia  tata  rapi  dan  selalu dengan  senang  hati  berbagi  ilmu setiap  kali  ada  yang  datang    ke rumah dan bertanya tentang isi dari koleksi buku yang dimilikinya.
Tidak hanya dikoleksi untuk disimpan dan diletakkan begitu saja tetapi  selalu  ia  baca  dan  pahami isinya.
Film-film  yang  menurutnya bagus  juga  ia  koleksi  meskipun  ia rajin  pergi  menonton  film  ke bioskop.   oleh Stephen Sphielberg yang selalu mengagumkan dan film animasi adalah film-film yang sangat  diburunya  untuk  dikoleksi. Bagus,  ia  akan  membeli  dua  atau tiga keping original CD nya.
Suatmadji sangat mementing- kan  dokumentasi  untuk  benda- benda yang menurutnya penting, ia sangat  menghargai  sejarah  dan menyimpan  dokumen  mengenai perjalanan  hidupnya  sejak  kecil dengan baik.
Suatmadji  memiliki  sebuah bendel  arsip  yang  berisi  kliping- kliping yang dikumpulkan dari majalah  dan  Koran  yang  memuat tulisan  tentang  dirinya  dan  seni rupa,  juga  foto-foto  sejarah  seni rupa  yang  menyertai  perjalanan hidupnya.  Koleksi kliping Suatmadji telah  didokumentasikan  oleh  IVAA (Indonesian Visual Art Archive) dan beberapa  sahabat  Suatmadji  se- perti  Sumbo  Tinarbuko,  pernah  da- tang untuk mendokumentasikan da- lam  bentuk digital. Suatmadji  ber- harap  koleksinya  bisa  bermanfaat untuk dirinya dan seni rupa.
Suatmadji menyukai seni mu- sik klasik, gamelan Jawa,  ia meng- idolakan Beethoven, Paganini, Bela Bartog.  Suatmadji  juga  menyukai penari  Sardono,  dan  dalam  seni sastra  ia  mencintai  W.S  Rendra. Suatmadji  suka  mempelajari  ba- nyak  hal  secara  serius  dan  tidak pernah  puas  sebelum  ia  benar- benar  menguasainya.  Suatmadji adalah  seniman  multitalenta.  Ia
piawai  bermain  gitar  dan  pernah berkecimpung  dalam  musik  juga tergabung  dalam  sebuah  grup musik  yang  aktif  pada  zamannya. Suatmadji  pernah  tergabung  dalam sebuah grup musik Folk Song ASRI menjadi  gitaris,  pernah  menjadi juara  dalam  Pesta  Folk  Song  antar Perguruan  Tinggi  se-DIY  yang diadakan oleh UII pada tahun 1979, tampil dalam Misi
Kesenian Mahasiswa dan Pemuda di Jakarta pada  tahun  1979  dan  Suatmadji juga  tampil  di  televisi  hampir  tiga minggu sekali bersama Trio Lamidos dan Jatu “Geronimo II”.
Dalam  keseharian  ia  masih suka  bermain  gitar  memainkan musik-musik  latin  akustik.  Tahun 1975,  Suatmadji  terpilih  sebagai salah satu perancang untuk busana yang  akan  dikenakan  oleh  Nyonya Ati Sikado dan Nona Wiwit Nurwidyohening,  peragawati  yang akan  mewakili  Yogyakarta  dalam pemilihan peragawati terbaik Indonesia  yang  diadakan  oleh PAPMI,  dikatakan  oleh  Suatmadji bahwa  ajang  tersebut  sekarang dinamakan  Pemilihan  Puteri  Indo- nesia.  Seni  pertunjukan  juga  per- nah  digelutinya  secara  serius, Suatmadji  pernah  membuat  Teater Seni  Rupa  ”Beber  II”,  ia  duduk
sebagai  sutradara  dan  dipentaskan di auditorium UNS.
Sejak  awal  Suatmadji  meng- ajar  yaitu  tahun  1980,  mahasiswa selalu  takut  untuk  menggabungkan lebih  dari  satu  gaya  ke  dalam lukisannya.  Cara  yang  paling  mu- dah  adalah  pengaruh.  Secara psikologi,  pengaruh  adalah  hal  luar biasa  yang  menjadikan  seseorang maju. Jika ada seorang yang hebat, menarik  dan  diminati,  maka  akan banyak  yang  mengikuti  jejaknya. Mengikuti  jejak  pun  tidak  akan mungkin sama persis karena setiap orang mempunyai kemampuan, bakat  dan  kebiasaan  yang  ber- beda-beda  sehingga  tetap  saja setiap orang mempunyai ciri kekhasan masing-masing meskipun ia  meniru  ataupun  mengikuti  gaya oranglain.  Suatmadji  ungkapkan bahwa  sebagai  pelukis  dan  pen- didik,  ia  merasa  bertanggungjawab akan  tercapainya  tujuan  untuk menumbuhkan kreativitas para siswa  dan  orang-orang  yang  ber- ada  di  sekitarnya.  Bakat  bisa  dia- sah  dan  ditumbuhkan,  melukispun bisa  dipelajari,  tidak  mahir  melukis realis  bisa  melukis  abstrak,  bisa melukis poster, bisa futurism , ataupun  kolase.  Semua  kreativitas harus  tersalurkan  karena  melukis
tidak  harus  konvensional    meng- gunakan kanvas, cat air, cat minyak ataupun  pensil  berwarna.    Media untuk  melukis  adalah  tak  terbatas, juga  gaya,  aliran,  alat    maupun tempat.  Yang  diutamakan    adalah setiap  orang  mempunyai    kesem- patan  untuk  berkreativitas  tanpa terkendala  karena  merasa    ter- batas,  tidak  bebas,  merasa  tidak bisa  melukis  dan  pada  akhirnya diam  saja  tanpa  melakukan  apa- realis  dan  konvensional  karena tidak ada batasan untuk kreativitas.
Suatmadji sudah melukis dengan teknik kolase jauh sebelum ia  belajar  melukis  secara  formal  di ASRI. Tahun 70an Suatmadji mulai menggunakan  teknik  stensil  dalam melukis.  Alat-alat  canggih  serta modern  bermunculan  dan  sangat beragam untuk mempermudah kerja  manusia.  Pada  waktu  mesin potokopi pertamakali ada di Yogyakarta,  Suatmadji  langsung Ide  “kreatif”  selalu  muncul  dalam dirinya  dan  selalu  diwujudkannya. Gambar-gambar  dari  majalah-ma- jalah dan poster-poster yang  selalu ia  kumpulkan  lalu  dipotokopinya, digunting  dan    ditempel-tempel  pa- da  media  lukisannya.  Suatmadji memperoleh  kemantapan  hati  bah- wa  ia  akan  melukis  dengan  apa
saja  tanpa  pernah  membatasi  ide, alat maupun bahan yang digunakan adalah ketika ia bersekolah di ASRI setelah  berdiskusi  dengan  Fadjar Sidik,  seorang  pelukis  besar  yang ASRI.
Ide-ide berkarya muncul secara  improvisasi  yang  diaransir dengan  baik  efek  yang  terjadi dengan  sengaja  maupun  tidak, mendukung tema pokok atau persoalan  yang  hendak    disampai- kan.  Demikianlah  jiwa    kebebasan Suatmadji, melepaskan  dari segala kungkungan  dan    pengaruh  orang lain.  Ia  tidak  mau    dianggap  se- bagai epigon ,  yaitu    peniru  karya cipta orang lain.
Pablo  Picasso  adalah  salah satu  pelukis  dunia  yang  sangat menginspirasi  Suatmadji.  Seorang pelukis Spanyol  yang terlahir 1881, sejak  kecil  telah  mempunyai  bakat drawing yang  hebat  sekali  dan pada  usia  12  tahun  telah  memiliki kemampuan yang baik sekali dalam menggambar  model.  Picasso  ter- kenal  sebagai  pelukis  yang  kreatif dan  kekreatifannya  itu  menjadi- kannya  selalu  berpindah  dari  satu gaya  ke  gaya  yang  lain.  Dikatakan oleh  Suatmadji  bahwa  bukanlah Picasso jika tidak segera berpindah dari  satu  corak  ke  corak  yang  lain
dari  pengkayaan  warna,  kubisme linier,  realisme  klasik,  surealistik, kontruksi  logam,  lukisan-lukisan dimensi  dan  membuat  keramik. Sungguh  Picasso  adalah  seniman dunia    menginspirasi  Suatmadji dalam  berkarya  seni.  Menimbulkan kekuatan  yang  luar  biasa  dalam Suatmadji  masih  duduk  di  bangku Sekolah Seni Rupa, lukisan-lukisan Suatmadji  masih  terpengaruh  oleh gaya  Pablo  Picasso,  namun    ter- nyata  kekaguman  ini  hanya    men- jadi  titik  tolak  belaka  karena    se- telah  itu  Suatmadji  telah  menemu- kan  kepribadiannya  sendiri    yang khas dan kuat.
Seni mempunyai nilai bagi  hi- dup karena mampu menjadi medium.  Ukuran  kepuasan  terletak pada  hasil  karya  si  seniman  ketika ia  merasa  mampu  menemukan dirinya sendiri. Tahun 1880 Vincent Van Gogh mengirimkan surat kepada seorang saudaranya, Theo, tentang perasaannya bahwa ia me- rasa  terkekang,  terpenjara,  bagai- kan  tawanan  dalam  kerangkeng disebabkan  karena  Van  Gogh kesulitan  dalam  menemukan  peng- ungkapan  dari  gerak  hatinya  yang bisa  memuaskan  jiwanya.  Ia  tidak tahu  apa  yang  harus  dikerjakan tetapi  nalurinya  berkata  bahwa  ia
bisa menjadi seseorang yang sangat  bermanfaat  untuk  oranglain dan  masyarakat.  Seorang  seniman yang  merasa  tidak  mampu  me- muaskan hasratnya dalam berkarya seperti  seseorang  yang  sedang marah  karena  merasa  tidak  puas dalam kehidupannya.
Schopenhauer berpendapat bahwa  orang  berbahagia  jika  ke- inginan  jiwanya  terpenuhi.  Jika tidak,  ia  akan  menderita.  Rasa puas  adalah  wujud  bahagia  yang pada  dasarnya  adalah  perasaan lepas  dari  penderitaan  akibat  tim- bulnya  keinginan.  Proses  keragu- raguan  Van  Gogh  itu  adalah  se- suatu  yang  khas,  menciptakan struktur  jiwanya  dengan  karya. Apabila  kita  merasa  dibatasi,  pikir- an  kita  tidak  terbuka  terhadap perubahan-perubahan,  pola  pikir kita  kaku  maka  diri  kita  akan  sulit berkembang.  Ketika  karya  telah tercipta maka arti dari proses kreatif baru  muncul  dan  itu  brarti  seniman telah  berkembang.  Sebagaimana dinyatakan  oleh  Carl  Gustav  Jung, “pekerjaan  yang  sedang  berlang- sung  itu  menjadi  nasib  si  penyair dan  menentukan  perkembangan jiwanya.  Bukan  Goethe  yang  men- ciptakan  Faust.  Melainkan  Faust
yang menciptakan Goethe”  (Ghise- lin, 1983:8).
Ia meninggalkan banyak sekali  kenangan,  ilmu,  dan  juga karya-karya drawing di  rumahnya, rumah  yang  berhasil  ia  bangun berkat semangatnya berkarya.  Kar- ya-karya  Suatmadji  banyak  me- nampilkan figur anak yang mewakili pemikiran  yang  ingin  dikomunikasi- kannya,  karya-  karyanya  mewakili apa  yang  ingin    ia  sampaikan  me- lalui  objek  tertentu  sesuai  dengan kreativitas dan imajinasinya.
Tema karya Suatmadji meng- gugah  dan  memprovokasi  secara halus,  berisi  pesan-pesan  sosial dan  politik.  Secara  umum,  Suat- madji  adalah  seorang  seniman yang  terus  berada  dalam  tekanan atau  tegangan  antara  tradisi  dan modern.  Terus  melakukan  eksperi- men-eksperimen  atau  eksplorasi artistik terhadap material dan teknik dalam berkarya seni rupa. Kehidup- an  Suatmadji  sangat  digelisahkan oleh problem-problem politik.

## Save The Children
Suatmadji  melukis  figur  anak dalam  beberapa  karyanya  di  serial “Save The Children” .
Bagi  Suatmadji,  menyelamat- kan  nyawa  satu  anak  akan  bisa menyelamatkan banyak nyawa manusia  lainnya.  Suatmadji  mulai melukis figur anak setelah peristiwa tsunami  di  Aceh  26  Desember 2004.  Saat  pertamakali  mendengar berita  tentang  peristiwa  Tsunami Aceh,  ia  gemetar,  lemas,  berhari- hari  ia  seperti  itu.  Mengambil kanvas  tetapi  hanya  memandangi- nya tanpa bisa melukiskan apapun. Manusia  yang  paling  stabil  dan “normal”  sekalipun,  yang  tidak terluka secara fisik, dapat terlempar ke  keadaan  anti  adaptif.  Terpero- sok  ke  dalam  kebingungan  total dan kekosongan pikiran, tak mampu mengambil keputusan yang rasional  yang  paling  mendasar
sekalipun (Toffler, 1987:308).
Hatinya  terlalu  sedih  sehingga  ia tidak  mampu  melukis  apapun. Dalam  situasi  bencana,  persis seperti  pada  situasi  pertempuran, seseorang  dapat  dilumpuhkan  se- cara psikologis (Toffler, 1987:309).
Satu  bulan  kemudian  Suat- madji  mulai  melukis,  terinspirasi dari  sebuah  cerita  di  Thailand,  ada seorang  anak  kecil  dari  Amerika yang  sedang  berlibur  di  sebuah kawasan  pantai  di  Thailand  ber- sama  saudara  juga  kedua  orang
tuanya. Di sekolah tempat ia belajar di  Amerika  sering  dipertontonkan film-film  juga  tentang  tsunami,  jadi seusianya sudah mendapatkan pengetahuan tentang apa itu tsunami  dan  bagaimana  tanda- tanda  akan  terjadinya  tsunami. Ketika  ia  berada  di  pantai,  ia melihat  air  pantai  yang  pasang tinggi,  seperti  yang  ia  lihat  dalam slide-slide film  yang  ditontonnya  di sekolah,  ia  berlari  berteriak-teriak memperingatkan  sekitarnya  dan tindakannya  berhasil  menyelamat- kan banyak nyawa.
Sebelum  tutup  usia,  Suat- madji  berkarya Save  The  Children 2013,  dan  karya  tersebut  akhirnya menjadi karya terakhirnya.  Setidak- nya pada saat itu dianggap sebagai suatu  karya  yang  telah  selesai, karena  untuk  karya-karya  lamanya seringkali  pada  akhirnya  menjadi bagian  dari  karya  baru  yang diciptakannya.
Dikatakan  oleh  Arfial  Arsad Hakim bahwa sebuah bentuk tertentu  dalam  karya  Suatmadji terkadang  muncul  kembali  dalam lukisan Suatmadji yang lain dengan tema yang berbeda pula. Beberapa karya Suatmadji yang telah selesai, pernah  dipamerkan,  telah  dimuat dalam  katalog,  di  tahun  yang  ber-
beda  dikolase, re-painting menjadi sebuah  karya  baru  dengan  judul yang baru.
Sebuah  tulisan  dalam  Buku Galeri  Masterpiece  menyebutkan bahwa  muncul  karya  Suatmadji yang  sudah  pernah  dipamerkan, diolah  kembali  dengan  tambahan- tambahan,  ukuran  pun  menjadi lebih  besar,  menjadi  sebuah  karya baru.  Dan  hal  itu  sah-sah  saja menurut  Suatmadji.  Menciptakan karya  seni  dalam  konteks  kreasi baru tidak selalu adanya perubahan yang  radikal.  Perubahan  itu  harus merupakan  suatu  perubahan  yang mendasar,  yang  prinsipil.  Perubah- an  itu  bisa  berupa  perubahan komposisi, bentuk, penampilan, konsep  atau  tujuan  karya  (A.A.  M Djelantik, 1999).
Suatmadji  melakukannya  se- olah  tanpa  beban  bahkan  ketika sebuah  karyanya  “Super  HEHE” benar-benar  berubah  wujud  visual, tema  dan  naratif  isinya.  Sebuah karya  yang  telah  jadi,  pernah dipamerkan  dan  dimuat  dalam katalog,  kemudian  karya  tersebut dihilangkan  menjadi  sebuah  karya baru  dengan  pengolahan  yang berbeda  akan  menimbulkan  ga- gasan baru. Pada masa awal Suat- madji  melakukannya,  hal  tersebut
belum  pernah  ditemukan  pada pelukis-pelukis lainnya. Jadi proses kreatif dalam melahirkan karya seni tidak  selamanya  harus  melahirkan sesuatu  yang  belum  ada,  akan tetapi  kreatifitas  menuntut  seniman menciptkan  sesuatu  yang  berbeda dari sebelumnya.
Gambar 5.
Wayang Super Power Monumen (baru) re-painting 2007. Koleksi Ciputra Foundation. Foto.dok.pribadi Suatmadji
Pada  dasarnya  karya  seni berangkat  dari  realitas  sosial.  Be- gitu  juga  dengan  kreatifitas  seni- man  dalam  berkarya,  mewujudkan karya berangkat dari realita, lingkungan,  budaya  yang  telah dialami  akan  tetapi  dalam  kreasi yang  baru.  Kreasi  yang  baru merupakan  proses  kreatif  seniman dalam  mencari  ide  dan  mewujud- kan karya seni.

## KESIMPULAN
Suatmadji  tidak  pernah mem- batasi  diri  dalam  berkarya.  Alat, bahan  dan  teknik  yang  digunakan tidak terbatas,  tidak  terkekang  oleh suatu  aliran  maupun  gaya  tertentu dan  tentu  saja  tidak  stereotip seperti  yang  diajarkan  di  sekolah formal.  Bagi  Suatmadji,  melukis adalah  menampakkan  jiwa,  oleh sebab itu melukis harus bebas dari kekangan-kekangan yang berwujud perspektif,  anatomi,  teori-teori  juga kekangan moral, politik dan tradisi.
Lukisanya kontemporer, berisi pesan  dan  penuh  makna  secara tersirat. Semua gaya dan aliran ada dalam  lukisan-lukisannya.  Dan  ia tidak pernah takut dicemooh karena kreativitasnya  sering  disebut  se- bagai  sesuatu  yang  aneh  bagi orang  lain  karena  cara  melukisnya tidak  konvensional.  Tidak  sesuai dengan  yang  mereka  anggap  se- bagai standart umum.
Suatmadji  adalah  seniman yang  gigih  memperjuangkan  jiwa kesenimananya.  Tidak  pernah  me- rasa  takut  menjadi  berbeda  dan tidak  takut  untuk  mengawali  se- suatu yang belum pernah dilakukan oleh  orang  lain.  Dalam  sebuah wawancara  di  radio  RRI  Yogya- karta  yang  pernah  rutin  dilakukan-
nya,  ia  mengungkapkan  tentang banyaknya cara pengajaran stereo- tip yang dilakukan oleh guru-guru di sekolah  dalam  pelajaran  melukis. Sering  dijumpai  guru  memberi  pe- rintah  untuk  menggambar  peman- dangan  dan  guru  memberikan contoh  dengan  melukiskan  dua buah gunung berwarna biru dengan sebuah  matahari  yang  berwarna kuning dan menegur saat menemukan  lukisan  siswa  yang mewarnai  gunung  dengan  warna lain  selain  biru  juga  mewarnai matahari  dengan  warna  selain kuning.  Hal  ini  masih  sering  terjadi sampai sekarang.
Diungkapkannya  bahwa  se- harusnya guru memberi kebebasan dan mendukung siswa untuk kreatif,  diberi  kebebasan  untuk berekspresi  baik  bentuk  maupun warna.  Ia  mencontohkan  pen- didikan  anak-anak  dini  di  Jepang, anak-anak  sudah  melukis  gunung yang  berwarna-warni,  ada  yang hijau,  merah,  hitam  dan  warna- warna lain sesuai keinginan mereka, menempel tiket-tiket kereta api  pada  lukisan  dan  menggambar pohon  maupun  manusia  bebas sesuai yang diimajinasikan. Lukisan yang  dihasilkan  sangat  beraneka
ragam  dan  menyenangkan  karena mereka diberi kebebasan.
Dikatakan oleh Suatmadji bahwa  anak  pada  usia  lima  atau enam  tahun  adalah  masa-masa yang sangat penting dalam pembentukan mental, pola pikir dan kreativitas.  Tidak  seharusnya  di- batasi dalam tema, bentuk maupun warna.  Apresiasi  menjadi  kreatif atas  caranya  sendiri.  Apa  yang disukai  siswa  tentang  seni  barang- kali  tidak  terlalu  penting  secara keseluruhan dibanding dengan mengapa mereka menyenanginya.
Pada  dasarnya  yang  terpen- ting  adalah  membantu  mereka mengalami  seni  secara  benar  dan mendalam,  dalam  keadaan  yang menyenangkan  untuk  penghayatan karya.  Sekolah  menggunakan  wa- risan  budaya  yang  secara  tradi- sional terpelihara, sebagai imajinasi yang  diperhalus  bermanfaat  bagi pengembangan  selanjutnya.  Me- nurut  Suatmadji,  dengan  perhatian dan  dedikasi  untuk  meningkatkan mutu  dan  kreativitas  maka  hal-hal yang luar biasa bisa terjadi.
Berdasarkan pengalaman da- lam  pelaksanaan  penelitian  “Sosok Kreatif  Suatmadji”  mengalami  ke- sulitan  dalam  memperoleh  doku- mentasi  karya  dengan  kualitas
yang  bagus,  dan  Suatmadji  me- ngeluh  bahwa  beberapa  karya penting hilang pada peristiwa terbakarnya  kampus  ISI  Yogya- karta.
Karya  tersebut  adalah  karya- karya yang dipamerkan di pameran besar  KIAS  di  Amerika  Serikat  dan dalam pengembalian karya di tahun 1990  tersebut  tidak  dikirimkan  ke kediaman  Suatmadji  tetapi  dikirim- kan  ke  kampus  ISI  Yogyakarta padahal  pada  tahun  1990  tersebut Suatmadji  jelas  sudah  lama  sekali lulus dari kampus tersebut, sedang- kan dokumentasi untuk karya-karya tersebut  juga  tidak  ada.  Ratusan karya-karya penting Suatmadji juga hilang dan tidak diketemukan dokumentasinya.
Suatmadji secara pribadi ada- lah  seorang  yang  sangat  meng- hargai  sejarah  dan  selalu  rapi menyimpan  segala  sesuatu  do- kumentasi  tentang  dirinya  dan  seni rupa  untuk  kepentingan  kemajuan dunia  seni  rupa,  terbukti  dengan kliping-kliping  yang  dimilikinya  dan sekarang telah disimpan dan dipublikasikan  IVAA  sebagai  do- kumen penting seni rupa Indonesia, jadi  Suatmadji  sangat  menyesali dan  kecewa  dengan  peristiwa hilangnya  karya-karya  tersebut  be-
serta  dokumentasi-dokumentasinya yang  dikarenakan  bencana  seperti gempa bumi, kebakaran juga beberapa  karya-karya  yang  berada di  tangan-tangan  yang  tidak  ber- tanggung  jawab.  Diharapkan  akan ada  penelitian-penelitian  lain  se- bagai  pelengkap  dan  pembanding karena  masih  banyak  karya-karya lama  Suatmadji  yang  sangat  ber- harga  untuk  dunia  seni  rupa  belum ditemukan  dan  Suatmadji  sebagai narasumber  utama  meninggal  du- nia  ketika  proses  penelitian  ini masih berlangsung.
Diharapkan untuk para pelaku seni  untuk  selalu  menjaga  baik hasil  karyanya  dan  melakukan pendokumentasian  dengan  baik karena  hal  tersebut  kelak  sangat bermanfaat untuk diri sendiri, generasi penerus dan orang lain.
Perjalanan  hidup  Suatmadji yang  panjang  dalam  bersenirupa, kegigihan  Suatmadji  dalam  ber- karya  membebaskan  diri  dalam berkreativitas  berani  keluar  dari ranah  konvensional  pada  zaman- nya  semoga  bisa  sangat  me- motivasi  seperti  yang  diharapkan dan dicita-citakan Suatmadji.
* Penulis adalah Mahasiswa Program Sudi  Magister  Seni  Rupa  Minat
Utama  Pengkajian  Seni  Rupa  Pasca Sarjana UNS.

## DAFTAR PUSTAKA
Alwisol. 2009. Psikologi Kepribadian. Malang : UMM Pers. Bahari, N. 2008. Kritik Seni Wacana,  Apresiasi,  dan  Kreasi. Yogyakarta : Pustaka Pelajar. Cohn, W. 1974. Seni Lukis Tiongkok. Terjemahan Trisno Sumarjo.  Yogyakarta  :  Sekolah Tinggi Seni Rupa Indonesia “ASRI”
Yogyakarta.
Cornelyous,  S.B.  2001 .  Kritik  Seni
Rupa. Bandung : ITB. Dariyo, A. 2008. Psikologi Perkembangan Dewasa Muda. Jakarta : PT Gramedia Widiasarana Indonesia. Jarvis, M. 2010. Teori-Teori Psikologi, Pendekatan Modern untuk Memahami Perilaku, Perasaan & Pikiran Manusia,
Bandung : Nusa Benua.
Mangunwijaya,  Y.B.  1988. Wastu Citra. Jakarta: Gramedia.
Mulyadi,  P.  1988. Kritik  Seni. Surakarta: Universitas Sebelas Maret. Munro, T. 1965. Oriental Aesthetics.  Estetika  Timur.  Sebuah Kajian  Estetika  bagi  pertemuan antara  budaya  Timur  dan  Barat.
Terjemahan H.B. Sutopo. 1987.
Munro,  T.  1963. Evolution  in  the Arts. Cleveland  :  The  Cleveland Museum of Art.
Pendidikan Majelis Luhur Persatuan  Taman  Siswa.  1962. Karya Ki Hajar Dewantara. Yogyakarta: Taman Siswa. Peursen, V. 1976. Strategi Kebudayaan. Yogyakarta : Kanisius. Sudarmaji. 1974. Dari Saleh Sampai Aming. Seni Lukis Indonesia Baru Dalam Sejarah Dan Apresiasi. Yogyakarta  :  Sekolah Tinggi Seni Rupa Indonesia “ASRI” Yogyakarta.
Rizali, N. 2014. Nafas Islami dalam Batik Nusantara. Solo : UNS Press.
Read, H. 1959. The Meaning of Art. New York : Penguin Book.
Rohidi,  T.R.  2011. Metodologi Penelitian  Seni. Semarang  :  Cipta Prima Nusantara Semarang.
Sachari,  A.  1987. Seni.  Desain
Teknologi. Bandung : Nova.
____________. 2002. Estetika.
Makna, Simbol dan Daya. Bandung : ITB.
Semiun, Y. 2013. Teori-teori Kepribadian. Psikoanalitik
Kontemporer. Jilid  1.  Yogyakarta  : Kanisius.
SP. Soedarso. 1976. Tinjauan Seni Sebuah  Pengantar  Untuk  Apresiasi Seni. Yogyakarta  :  Institusi  Seni Indonesia.
____________. 1990. Sejarah Perkembangan Seni Rupa Modern. Yogyakarta : Institusi
Seni
Indonesia.
Tinarbuko,  S.  2008. Semiotika
Komunikasi  Visual. Yogyakarta  : Jalasutra.
Susanto,  M.  2011. Diksi  Rupa. Kumpulan Istilah dan Gerakan Seni Rupa. Yogyakarta  dan  Bali  :
DictiArt Lab & Djagad Art House. Sutopo,  H.B.  1987. Kritik  Seni Sebagai Metode Pendidikan Apresiasi. Surakarta : UNS Pers. __________. 2002. Metodologi
Penelitian  Kualitatif.  Surakarta :
UNS Pers.
Tabrani,  P.  2006. Kreativitas  dan Humanitas. Bandung : Jalasutra.
Wade,  C.  dan  Tavris,  C.  2007. Psikologi. Edisi  9,  jilid  1.  Jakarta  : Erlangga.
Yuliman,  S.  2011. DUA  SENI
RUPA. Sepilihan  Tulisan  Sanento
Yuliman. Jakarta : Yayasan Kalam.