## “HYANG HURIP” MODEL GARAP PENCIPTAAN TARI TRADISI
Oleh: Guntara dan Dindin Rasidin Jurusan Seni Tari, Fakultas Seni Pertunjukan, ISBI Bandung Jln. Buah Batu No. 212 Bandung 40265 e-mail: guntarawijaya78@gmail.com, dindinrasidin780@yahoo.com

## ABSTRAK
Karya  tari  ini  dibuat  berdasarkan  Buku  Ramayana  yang  didalamnya terkandung  cerita  tentang  Hanoman,  secara  wujud  Hanoman  adalah kera, tetapi mempunyai sifat kemanusiaan. Tokoh Hanoman ini menjadi inspirasi untuk dijadikan model garap karya tari (baru) yang berorientasi pada  kekuatan  sumber  tradisi,  ditarikan  oleh  7  (tujuh)  penari  putra, ditambah  dengan  para  pemain  musik  masuk  area  pertunjukan  untuk bergerak.  Dibuat  menjadi  3  (tiga)  pengdegan  bertipe  dramatik,  dengan tujuan  membuat  karya  baru  dengan  menggunakan  penari  laki-laki bersumber dari cerita wayang. Teori yang digunakan terkait dengan 4 (empat) unsur gerak tari yaitu: desain, dinamika, irama dan motivasi. Metode penggarapan tari ini menggunakan metode Eksplorasi, Evaluasi dan Komposisi. Diusung oleh kekuatan musik tari, tata rias busana, setting , lighting dan  videografi,  serta  menggunakan  area  pertunjukan outdoor ,  disajikan  dalam  bentuk virtual.
Kata Kunci: Hanoman, Dramatik, Outdoor, Virtual.

## ABSTRACT
“HYANG  HURIP”  MODEL  WORKING  FOR  THE  CREATION  OF  TRADITION  DANCE,  June 2022. This dance work is based on the Ramayana Book which contains a story about Hanoman, in his form Hanoman is an ape, but has a human nature. This Hanoman figure became the inspiration to be used as a model for working on a (new) dance work oriented to the strength of the source of tradition, danced by 7 (seven)  male  dancers,  plus  music  players  entering  the  performance  area  to  move.  Made  into  3  (three) pengdegan. dramatic type, with the aim of creating new works using male dancers based on wayang stories. The theory used is related to 4 (four) elements of dance movement, namely: design, dynamics, rhythm and motivation. This dance cultivation method uses the method of Exploration, Evaluation and Composition. It is carried by the power of dance music, fashion make-up, setting, lighting and videography, as well as using an outdoor performance area, presented in a virtual form.
Keywords: Hanoman, Dramatik, Outdoor, Virtual.

## PENDAHULUAN
Seni  merupakan  daya  kreativitas  manusia sehingga  menghasilkan  suatu  karya,  baik berupa  visual,  audio,  atau  pertunjukan  yang mengungkapkan  imajinasi,  gagasan,  atau  ke- tangkasan  teknik.  Kegiatan–kegiatan  tersebut biasa  disebut  dengan  penciptaan  karya  seni. Karya  seni  bisa  didefinisikan  sebuah  hasil daya  cipta  manusia  (kreator)  yang  memiliki nilai  estetik  dan  mempunyai  gagasan  untuk menyampaikan pesan yang akan disampaikan kepada apresiator.
Seorang  kreator  adalah  seseorang  yang menciptakan  sebuah  karya  seni  dari  sesuatu yang  tiada  menjadi  ada.  Diciptakan  dari material-material yang disusun menjadi wujud baru.  Seorang  kreator  biasanya  mempunyai kemampuan  mencipta  yang  lahir  dari  suatu usaha  dan  kegigihan  belajar  dengan  cara membaca  buku  dan  atau  melihat  kreator  lain yang  sudah  berpengalaman,  sehingga  ia  bisa menyerap  pengetahuan  dari  pengalaman orang  lain  maupun  pengalaman  sendiri. Seperti  yang  dikatakan  Sugiharto:  “Dengan kata lain, ekspresi yang terwujud dalam media seni  adalah  upaya  untuk  mengembalikan pengalaman-pengalaman  itu  pada  komplek- sitas dan misterinya” (Widaryanto, 2015: 3).
Tentunya  seorang  kreator  harus  cerdas dalam penggalian sumber yang akan dijadikan inspirasi, dan sebagai bahan acuan pembuatan karya  yang  diharapkan  memiliki  nilai  dan hakikat  atau  makna,  serta  mampu  men- cerminkan  kekaryaan  sesuai  perkembangan zaman,  seperti  yang  diungkapkan  Alma  M. Hawkins yaitu:
Sebuah  pertimbangan  estetis,  presepsi  peng- amat  terhadap  karya  cipta.  Impresi  awal  bia- sanya  dihubungkan  dengan  ketidakberartian sebuah  tari  dan  kenyamanan  estetis  yang berasal dari sebuah pengalaman. Proses tersebut akhirnya  menjadi  salah  satu  pertimbangan estetis (2003: 147).
Gambar 1. Karya Tari Hyang Hurip (Dokimentasi: Guntara, 2021)
Merujuk pada pernyataan di atas, pencipta seni  dituntut  untuk  mendapatkan  sumber yang tepat dan jelas agar menghasilkan karya yang baik secara empiris maupun ilmiah. Ada banyak sumber yang dipakai sebagai inspirasi, misalnya:  karya  tari  yang  terinspirasi  dari cerita  legenda,  cerita  rakyat,  cerita  wayang, bahkan  ada  pula  yang  terinspirasi  oleh seorang  tokoh,  baik  itu  tokoh  wayang,  tokoh rakyat (jawara), dan sebagainya.
Karya  tari  yang  digarap  penulis  ter- inspirasi  oleh  Epos  Ramayana.  Dalam  epos tersebut banyak nilai-nilai dan pelajaran yang bisa  diambil  untuk  kehidupan  sehari-hari.  R. Gopalachari menyatakan bahwa: “Mereka bisa melihat  lebih  banyak  hal  dalam  misteri  ke- hidupan  dibandingkan  apa  yang  dapat  kita lakukan  dalam  upaya  pencarian  kita  yang tiada  henti  untuk  mendapatkan  capaian- capaian yang bersifat maya dan remeh-remeh di dunia material ini” (2020: 445).
Karya  tari  yang  ditampilkan  menggam- barkan  seorang  tokoh  wayang,  yakni  Hano- man. Penentuan tokoh tersebut bukan sekedar menghadirkan  wujud  Hanoman,  akan  tetapi berupa ungkapan sifat dan karakter kesetiaan tokoh  tersebut  seperti  yang  terdapat  pada buku  Ramayana,  Dalam  buku  itu  terdapat dialog:  “Apa  yang  harus  aku  katakan, Anakku?”  Jawabnya:  “Bagaimana  aku  bisa
membalas  budi  baikmu?  Kebijaksanaan,  ke- beranian,  kesaktian,  kesabaran,  dan  keren- dahan  hatimu,  semuanya  mengagumkan.  Di dunia ini, tak ada yang bisa menandingimu.”. Hal  tersebut  membuktikan  kesetiaan  pengab- dian Hanoman kepada Rama dan Dewi Shinta juga  terdapat  pada  dialog:  “Aku  telah  ber- sumpah  di  depan  Dewi  Shinta  dan  beroleh berkatnya”.  Sementara  itu,  Hanoman  mem- punyai  sifat  dan  rasa  kemanusiaan  yang melebihi  manusia  pada  umumnya.  Namun, dibalik sifat kemanusiaan yang ada dalam diri Hanoman,  ada  pula  sifat  arogansi  dan  sifat sombongnya yang digambarkan dalam adegan saat  ia  melihat  serangan  pasukan  itu,  ia tertawa  keras  mencemooh.  Dalam  dialog  itu Hanoman  berkata:  ”Aku  ingin  membunuh para raksasi yang telah menganggumu selama ini. Mohon perkenanmu!”
“Tari  adalah  ekspresi  jiwa  manusia  yang diubah  oleh  imajinasi  dan  diberi  bentuk melalui media gerak sehingga menjadi bentuk gerak yang simbolis dan sebagai ungkapan si pencipta”  (1990:  2).  Maka  dari  itu  penulis mencoba  menginterpretasikan  melalui  karya tari  sesuai  hasil  tafsiran  penulis,  bagaimana filosofi  Hanoman  dalam  cerita  wayang  di- padukan  dengan  fenomena  manusia  pada zaman sekarang, seperti yang dikatakan Asep Sandi: “...ngomongkeun  Hanoman  lir  ibarat ngomongkeun  diri  sorangan,  sabab  hanoman saenyana  gambaran  hirup  manusa  nu  bisa  ngaji diri jeung sholat rasa, tapi kahanomanan eta zaman ayeuna  jarang  nu  make...” (03  Januari  2021). Pernyataan tersebut dijadikan sebagai perban- dingan  untuk  pembuatan  karya  tari  dan intisarinya yakni gambaran sifat kemanusiaan yang ada dalam diri Hanoman.
Hyang  Hurip menjadi  sebuah  judul  dalam karya tari ini. Hyang diambil dari bahasa Jawa yaitu  sesuatu  yang  berhubungan  dengan Tuhan  yang  berada  di  dalam  diri  kita,  dan
hurip  diambil  dari  pernyataan  Lukman, sebagai berikut:
Hurip  hartina  nyaeta  sejahtera  lahir  jeung  batin. Hurip bisa oge hartina hirup seger tur sehat. Hirup teh  hurip  hartina  sarua  jeung  hirup  anu  henteu sejahtera lahir jeung batin. Hirup teu hurip hartina oge sarua jeung hirup anu henteu seger jeung sehat. Jadi, intina hirup anu hurip teh hirup anu bener atau merenah dina sagala rupana, boh kasajahteraan, boh kabersihan
atawa kasehatanana
( https://brainly.co.i/tugas/12204892 ).
Hyang  Hurip yang  dipakai  judul  karya  ini mempunyai  arti  Dewa  Kemanusiaan . Karya ini  diungkapkan  melalui  tari  kelompok  yang berjumlah  tujuh  orang.  Tokoh  Hanoman  ke- mudian  ditafsirkan  kembali  oleh  penulis berdasarkan hasil observasi literer, bahwa ada sesuatu yang luar biasa dalam diri Hanoman. Tradisi  kemudian  dijadikan  sebagai  pijakan untuk pembuatan karya ini berdasarkan stilasi dan tafsir penulis, baik segi koreografi, musik, tata  rias  busana,  dan  sebagainya.  Karya  ini dirancang  menjadi  beberapa  adegan  dan memakai unsur dramatik, yakni:
Adegan Satu:
Merupakan  adegan  perkenalan  tokoh  Ha- noman  yang  divisualkan  melalui  koreografi, serta  karakter  monyet.    yang  didukung  oleh iringan musik gamelan.
Adegan Dua:
Adegan  dua  merupakan  gambaran  pe- ngendalian  hawa  nafsu  Hanoman  yang ditafsir  oleh  penulis.  Dalam  adegan  tersebut digambarkan  bahwa  ilmu  Hanoman  dalam bab  kebatinan  sudah  bisa  melebihi  manusia pada umumnya.
Adegan Tiga:
Adegan  ketiga  menghadirkan  sifat  kema- nusiaan  dalam  diri  Hanoman  yang  bisa disebut mulih  kajati atau  kembali  ke  semula. Koreografi  yang  ditampilkan  bersuasana  he- ning, tenteram, dan sejahtera.
Selain  aspek  koreografi,  dalam  pembuatan karya ini didukung oleh beberapa aspek, yaitu rias  busana,  musik, lighting, dan  sebagainya. Tata Busana adalah salah satu penunjang pada karya  tari  sehingga  dapat  digambarkan  cerita yang sedang diangkat, seperti yang dikatakan Endang Caturwati (1997: 53) “Tata rias adalah suatu  rekayasa  manusia  untuk  melahirkan sesuatu  karya  dalam  bentuk  lain  sesuai dengan  apa  yang  diharapkan  atau  dikehen- daki”.
Busana  yang  dipakai  adalah  beskap  putih yang  telah  dimodifikasi  agar  sesuai  dengan konsep garap yang akan diangkat dan nyaman untuk  dipakai  penari.  Bagian  bawah  kostum memakai short yang  dimodifikasi  dengan tujuan  untuk  memberi  keleluasaan  dalam bergerak. Begitu pula rias yang dipakai , tidak terlalu  ditonjolkan,  tetapi  rias  yang  dipakai berupa make  up natural  dengan  tujuan  agar terlihat lebih alami.
Kebutuhan  teknologi lighting untuk  men- dukung suasana sangatlah penting dan untuk mengungkapkan  suasana  yang  akan  disam- paikan  kepada  apresiator ,lighting perlu  ditata sedemikian  rupa,  sehingga  perasaan  nafsu yang tidak terkendali, ketenangan, dan kesak- ralan  bisa  tersampaikan..  Edi  Sedyawati  me- nyatakan bahwa:
Kehadiran  teknologi  dalam  kreasi  seni  mem- perlihatkan  teknik  panggung  yang  sanggup mewujudkan  segala  suasana,  dengan  ilustrasi optis kromatisme bunyi.  Kemajuan  dibanding make  up ,  sanggup  mengubah  wajah  dengan bagaimanapun. Collage mengubah  pengertian fungsional  barang  sesuatu  menjadi  materi estetik .  Dan  tarian abstrak adalah  gambaran penghayatan  batin  kekinian  (Sedyawati,  1984: 25).

## METODE
Dalam  buku Seni  Menata  Tari, Doris Humprey  menjelaskan bahwa:
Segala  bentuk  dalam  teori  ini  datang  dari kehidupan  kita  sendiri,  setiap  gerakan  yang
dibuat,  baik  oleh  manusia  maupun  dunia binatang  memiliki  desain  keruangan  dan berhubungan  dengan  benda-benda  lain  dalam dimensi ruang dan waktu: aliran kekuatan yang disebut  “dinamika  dan  irama”  atau  “ritme”.  .  . ada  yang  disengaja,  ada  pula  yang  tidak,  yang semuanya biasa dikenal dan disebut “motivasi” gerak.  Ada  empat  unsur  gerak  tari,  yaitu: desain, dinamika, irama dan motivasi (1983: 51).
Pernyataan Doris Humprey di atas, menjadi pijakan karya tari Hyang Hurip. Semua elemen tari  dan  sumber  gerak,,  baik  dari  manusia ataupun  binatang,  dengan  sendirinya  akan muncul  secara insting dan  memperkuat munculnya motivasi gerak.
Metode  penciptaan  tari  merupakan  suatu cara yang dilakukan seorang penggarap untuk menciptakan  karya  tari.  Dalam  menciptakan sebuah  karya,setiap  penggarap  memiliki caranya masing-masing.
Merujuk kepada landasan teori yang sudah dijelaskan,  maka  penulis  memanfaatkan  pe- ngalaman  empiris  dan  non-empiris.  Gerakan- gerakan  yang  disusun  disesuaikan  dengan tema  (isi)  garapan.  Demikian  pula  dinamika gerak,  emosi  dan  iramanya.  Pemilihan  tema tari  terbentuk  karena  penulis  berkecimpung dalam  dunia  wayang,  baik  dalam  segi  per- tunjukan maupun dalam komunitas.
Tahapan  selanjutnya  adalah  eksplora- si/improvisasi,  perwujudan,  dan  evaluasi.  Y. Sumandyo  Hadi  menjelaskan  bahwa,  “proses koreografi melalui eksplorasi, improvisasi, dan juga  seleksi  adalah  pengalaman-pengalaman tari  yang  dapat  memperkuat  kreativitas” (Hadi,  2003:  61).  Eksplorasi,  adalah  penje- lajahan  lapangan  dengan  tujuan  memperoleh pengetahuan  lebih  banyak  (tentang  keadaan), terutama  sumber-sumber  alam  yang  terdapat ditempat  itu;  perwujudan  adalah  teknik  me- nyusun ide-ide, baik gerak ataupun komponen lainnya,  agar  memperoleh  hasil  yang  selaras. Sedangkan  evaluasi  adalah  upaya  penilaian
secara  teknis  terhadap  seluruh  komponen karya tari.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## 1. Proses Garap
Perjalanan  proses  kreatif  pada  dasarnya melewati  beberapa  tahapan  dengan  tujuan agar    karya  tari  terbentuk.  Adapun  tahapan yang  dilalui  untuk  pembuatan  karya  tari Hyang  Hurip yaitu  eksplorasi/improvisasi, komposisi dan evaluasi.
a. Eksplorasi/Improvisasi
Eksplorasi  merupakan  pencarian  berbagai bahan  garapan.  Dalam  tahapan  ini,  penulis berimajinasi  sesuai  dengan  tema  tari.  Eks- plorasi  dibagi  menjadi  dua  bagian,  yaitu eksplorasi mandiri dan eksplorasi kelompok.
1) Eksplorasi mandiri
Eksplorasi  mandiri  dilakukan  sebagai tahapan awal untuk merancang sebuah karya tari,  dimulai  dari  mata  kuliah  metode kreatifitas tari I, II dan III. Mata kuliah tersebut membahas  mengenai  pengolahan  tentang tenaga,  ruang,  waktu.  dan  cara  mengolah properti.  Dalam  mata  kuliah  tersebut  muncul sharing  session antara  pembimbing  dan  ma- hasiswa,  sehingga  timbul  gagasan-gagasan baru  yang  menarik  untuk  dijadikan  landasan terbentuknya karya tari.
Dalam  tahap  eksplorasi  mandiri,  penulis melakukan  penjelajahan  lebih  lanjut  untuk mengenal  tokoh  Hanoman  lebih  dalam.  Hal itu  tentunya  perlu  dilakukan  wawancara langsung  kepada  dalang  wayang  golek,  ini perlu  dilakukan  karena  dalang  merupakan orang  yang  berkecimpung  langsung  dalam dunia  pewayangan  khususnya  wayang  golek. Kemudian  didapat  sebuah  pernyataan  dari salah  satu  dalang  kondang  yaitu  Apep  AS Hudaya, ia mengungkapkan bahwa :
“...  lamun  ngomongkeun  ngeunaan  Hanoman  loba pisan  filosofi  nu  bisa  dibawa,  salah  sahijina  nyaeta dina  adegan  Hanoman  ngajagaan  gunung  Sondara
Sondari  anu  ngajepit  Rahwana  di  tengahna,  mun difilosofikeun  eta  Hanoman  teh  gambaran  hate manusa  nu  bodas  jeung  suci,  tah  eta  Rahwana gambaran  tina  nafsu  ...” (Hudaya,  Ciwastra  2 November 2020). Ia kemudian menambahkan bahwa:
“... naha  manusa  bet  digambarkeun  ku Hanoman?  Ayeuna  tinggali  sato  mana  anu pangsarakahna?  Monyet?  pan  Hanoman  teh monyet,  tah  manusa  ge  sarua  sarakah  tapi, manusa  ayeuna  geus  leuwih  ti  monyet kasrakahanana,  Hanoman  mah  sanajan  monyet tapi  jiwa  kamanusaanana  leuwih  ti  manusa nyaan,  babaktina,  satia  ngabdina  leuwih  ti manusa  anu  sok  jalir  tina  jangjina  ...” . (Hudaya, Ciwastra, 2 November 2020).
Selain  ungkapan  dari  Apep  AS  Hudaya, ada  ungkapan  lain  dari  Nanan  Supriyatna yang menyatakan bahwa:
“... mengapa Hanoman setia kepada Rama dan Shinta?  Karena  dia  menganggap  Rama  dan Shinta  itu  adalah  orang  tuanya,  kan  Hanoman orang tuanya tidak ada, bisa dibilang Hanoman itu  rindu  kasih  sayang  dari  orang  tua,  rindu sosok orang tua ...” (Supriyatna,  Buah Batu, 31 Maret 2021).
Penulis  beranggapan  bahwa,  Hanoman yang  berwujud  monyet  memiliki  rasa  ke- rinduan  kepada  orang  tuanya  dan  memiliki jiwa kemanusiaan yang sangat tinggi. Dibalik jiwa  kemanusiaan  yang  sangat  tinggi  itu, Hanoman juga merupakan sosok kesatria yang tangguh,  sudi  mati  daripada  ingkar  janji. Hitam  dan  putih  adalah  warna  yang  melekat pada  dirinya.  Hitam  merupakan  gambaran nafsu  yang  buruk  dan  putih  merupakan  jiwa kesucian.  Namun  penulis  menafsir  warna hitam  bukan  sebagai  gambaran  nafsu  buruk melainkan sebagai gambaran jiwa yang kuat.
Eksplorasi  koreografi  berpijak  pada  pola- pola  gerak  tradisi,  seperti capang  usik  malik, gebes,  nyawang ,  dan  dikolaborasikan  dengan gerak-gerak  keseharian  seperti:  berlari,  berj- alan,  melompat,  jatuh,  dan  sebagainya.  Agar
terkesan  tidak  monoton,  kolaborasi  gerak mendapat stilasi ,  sehingga  menghasilkan motif-motif gerak yang baru.
Referensi  untuk  pembendaharaan  gerak juga  penting  dilakukan  bagi  seorang  koreo- grafer    dengan  tujuan,  agar  koreografi  yang akan  digunakan  memiliki  orisinalitas    dan mempunyai  keunikan  yang  beda  dengan karya  yang  lain.  Referensi  didapat  melalui observasi  yang  bertujuan  untuk  meng- gambarkan dan mengimajinasikan suatu objek melalui  pengamatan  langsung,  “Observasi adalah  bagian  dalam  pengumpulan  data. Observasi  berarti  mengumpulkan  data  lang- sung dari lapangan” (Semiawan; 112).
Selain  dari  observasi,  pencarian  bentuk- bentuk  gerak  dibantu  dengan  improvisasi. Improvisasi  adalah  penemuan  gerak  secara kebetulan  atau  spontan,  walaupun  gerak tertentu muncul dari gerak-gerak yang pernah dipelajari  atau  ditemukan  sebelumnya,  tetapi ciri  spontanitas  menandai  hadirnya  impro- visasi  (Y.  Sumandiyo  Hadi,  2016:  22).  Pem- bendaharaan  gerak  yang  muncul  dari  impro- visasi lalu dikembangkan melewati distorsi dan distilasi ,  bertujuan  agar  koreografi  yang dibangun tetap dalam pijakan konsep garap.
2) Kegiatan Kelompok
Setelah  melakukan  tahapankegiatan  man- diri,  selanjutnya  dilakukan  kegiatan  kelom- pok.  Kegiatan  ini  melibatkan  seluruh  pen- dukung,  khususnya  penari,  diawali  dengan penyampaian  konsep  serta  kemungkinan- kemungkinan  yang  akan  terjadi  dalam  karya tari  itu.  Penyampaian  konsep  penting  di- lakukan  agar  penari  dan  pendukung  lainnya mengerti  dan  memahami  tentang  konsep garap  yang  dibawakan.  Hasil  dari  kegiatan kelompok  yang  sudah  melewati  perkem- bangan  motif  gerak,  struktur  koreografi, dinamika  dan  irama  diberikan  kepada  pen- dukung.  Dilanjut  dengan  olah  tubuh,  pen-
carian  teknik  gerak  seperti tiger  sprong,  back roll,  back  handspring,  mokako,  ron  off,  salto dan sebagainya.  Lalu,  pendukung  lainnya  diberi ruang  eksplorasi  untuk  menambah  perben- daharaan  gerak,  teknik  gerak  maupun  pola lantai.
Setelah koreografi dan pola lantai tersusun, lalu  dibuat  catatan  tentang  konsep  musik ( story  board )  dengan  komposer.  Dari  catatan tersebut  para  pemusik  mulai  menerjemahkan tulisan  ke  alat  musik  gamelan.  Setelah  musik tersusun,  lalu  dilakukan  penyelarasan  antara penari dan pemusik. Dari kegiatan ini terdapat adanya  perubahan,  baik  yang  berkaitan dengan  koreografi  maupun  dengan  iringan- nya,
Selantunya  dilakukan  eksplorasi artistik yang  di  dalamnya  meliputi  rias  busana, lighting , dan setting . Pada rias dan busana ada perubahan,  sedikit  berbeda  dengan  apa  yang diajukan  pada  tahap  kolokium.  Kostum  pada bagian  atas  yang  dipakai  menggunakan beskap  putih,  dan  pada  bagian  bawah  meng- gunakan short warna  hitam.  Di  bawah  lutut dilapisi  kain  kotak-kotak.  Kostum  yang dipakai merupakan hasil tafsir penulis: bahwa Hanoman  merupakan  simbol  dari  manusia dan merupakan titisan dewa.
Bagian  bawah  seperti  tersebut  di  atas, dilandasi  pertimbangan  agar  gerak  terlihat lebih fleksibel , sedangkan samping kotak-kotak itu  merupakan  ciri  khas  Hanoman,  yang dalam  pewayangan  samping  kotak-kotak  ciri titisan dewa. Dalam bahasa Jawa, kain tersebut diberi  nama sinjang  Bangbintulu . Batik  poleng Bangbintulu  menyimpan  nilai-nilai  kehidu- pan,  bahwa  manusia  sejatinya  harus  me- ngimbangi  ilmu  serta  kebaikan  yang  di- dapatnya dengan mengingat Tuhan.
Eksplorasi  mengenai setting dan lighting , diawali dengan penyampaian konsep garapan dengan  diskusi  bersama  tim  pendukung.  Se-
telah  melewati  diskusi,  lalu  dikaji  sesuai estetika  dan  koreografi  garapan.  Konsep lighting yang  dieksplor  pun  hanya  penetapan suasana  perbagian,  dengan  tujuan  untuk memperkuat  koreografi  dan  suasana  yang akan dibangun.
Kendala  yang  terjadi  dalam  penyesuaian tempat  di outdoor yaitu  cuaca  yang  tidak  bisa diprediksi.  Begitupun  ke  luar  masuk  penari dan pemusik butuh waktu yang panjang. Hal tersebut  sangat  memengaruhi  titik  fokus kamera  dan  penyimpanan  letak  kamera. Tetapi  kendala  tersebut  sedikit  demi  sedikit bisa  dilalui  dengan  adanya  diskusi  bersama team yang lain.
b. Evaluasi Evaluasi  atas  karya  tari  yang  terbentuk sangat  penting  untuk  menentukan  kualitas karya yang digarap. Pada tahap ini dilakukan pemilihan  dan  pemilahan  gerak  yang  di- anggap  sesuai dengan konsep garap. Selanjut- nya  dilakukan  evaluasi  dengan  pembimbing yang  dalam  praktiknya  dilakukan  secara daring ( via  whatsapp )  dan luring dengan memenuhi  protokol  kesehatan  yang  telah  di- anjurkan.  Bimbingan  meliputi  berbagai  aspek yang  terdapat  dalam  garapan  yakni  koreo- grafi, musik pengiring, ruang, dan sebagainya.
Evaluasi    pada  intinya  merupakan  tahap penyelarasan  antara  koreografi  dan  musik beserta  elemen-elemen  lainnya.  Penyelarasan membutuhkan  waktu  yang  lama  karena berkaitan  dengan  aspek  pertunjukan  yang dilaksanakan  baik  secara indoor ataupun outdoor.
c. Komposisi Komposisi  merupakan  tahapan  terakhir dalam  penggarapan  karya  tari.  Tahapan  ini merupakan  gabungan  semua  penujang  yang meliputi:  koreografi,  musik,  rias  busana, lighting dan  yang  lainnya.  Seperti  yang  di- ungkapkan Sal Murgiyanto mengenai elemen-
elemen dalam komposisi adalah “pengetahuan akan  desain,  pengetahuan  bentuk  seni,  pemi- lihan  iringan,  pembentukan  kelompok,  kos- tum, tata cahaya, tata panggung, penyusunan acara  dan  sebagainya”(1993:  42).  Perlu  proses berkelanjutan  untuk  mematangkan  sebuah garapan,  agar  isi  dan  pesan  garapan  ter- sampaikan  kepada  apresiator.  Untuk  me- matangkan sebuah karya, Y. Sumandiyo Hadi mengungkapkan bahwa:
Kesatuan  atau  Unit  adalah  prinsip  paling penting  dalam  koreografi.  Kesatuan  aspek- aspek  gerak,  ruang  dan  waktu  yang  hadir dalam  tari  merupakan  keutuhan  yang  siap dihayati  dan  dimengerti.  Hasil  kesatuan  yang utuh  dari  berbagai  aspek,  secara  bersama mencapai, vitalitas  estetis yang  bila  tanpa kesatuan  tidak  terwujud,  sehingga  keutuhan menjadi  lebih  berarti  dari  pada  jumlah  bagian- bagiannya.  Sesuatu  koreografi  yang  bagian- bagiannya  atau  aspek-aspeknya  tidak  mem- perlihatkan  keutuhan  atau  tidak  saling  ber- hubungan akan nampak kacau dan tidak berarti atau tidak harmonis (2003: 74).
Selanjutnya dilakukan diskusi dan apresiasi keseluruhan karya, sehingga pihak-pihak yang terlibat dalam karya mempunyai kesiapan dan ketotalan  dalam  mempertunjukannya.  Peng- ambilan  video  karya  dilaksanakan  pada tanggal  26  Mei  2021,  bertempat  di  Batukasur, Panundaan,  Rancabali  (Villa  Adrin),  dengan seijin  masyarakat  daerah  setempat  dan memenuhi  protokol  kesehatan  sesuai  dengan anjuran  pemerintah.  Penyetoran  video  dan naskah (skripsi) pada tanggal 31 Mei 2021.

## 2. Deskripsi Karya Tari Hyang Hurip
a. Sinopsis
Hasrat,  harapan,  keinginan,  dan  ambisi adalah  kekuatan  penggerak  dari  seluruh tubuh manusia.
b. Struktur Koreografi Struktur  koreografi  dibagi  menjadi  tiga adegan yaitu:
1) Adegan  pertama  adalah  perkenalan tokoh  Hanoman,  baik  dalam  koreografi maupun  karakter  monyet  yang  tidak sewajarnya  dilakukan  oleh  manusia. Dalam  adegan  ini,  semua  pendukung, baik penari dan pemusik, menggunakan koreografi  lincah,  yang  diadopsi  dari gerak-gerak  keseharian monyet sesuai dengan  hasil  observasi.  Ditunjang  oleh lighting untuk mendukung suasana yang dibangun pada adegan ini.
2) Adegan kedua merupakan pengendalian hawa nafsu Hanoman. Dalam adegan ini digambarkan,  bahwa  ilmu  Hanoman dalam  bab  kebatinan  sudah  bisa  me- lebihi manusia pada umumnya.
3) Adegan  Ketiga  menghadirkan  sifat kemanusiaan dalam diri Hanoman yang disebut mulih  kajati atau  kembali  ke semula. Adegan ini didukung oleh vokal yang  muncul  dari  penari  dan  pemusik dibantu  dengan lighting yang  meng- gambarkan suasana tenang, hikmat, dan sakral.
c. Struktur Musik Tari Seperti halnya struktur koreografi, struktur musik  disusun  untuk  mendukung  nilai  dra- matik  tari.  Adegan  satu  menggambarkan suasana  tenang,  lanjut  suasana  rame  tetapi tetap  terkesan  megah.  Adegan  kedua  meru- pakan  gambaran  pengendalian  hawa  nafsu, dan  pada  adegan  ketiga  kembali  ke  suasana tenang.
Alat  musik  yang  digunakan  adalah  se- perangkat gamelan yang terdiri atas: Saron 1, Saron  2,  Bonang,  Rincik,  Demung,  Selentem, Goong  ,Kendang,  Bedug,  Perkusi.  Bangsing, dan Biola.
d. Penataan Artistik

## 1) Rias dan Busana

## Gambar 2. Tata Rias dan Busana (Dokumentasi: Guntara, 2021)
Rias  dan  busana  Hanoman  diusahakan menyerupai monyet (kera). Busana bagian atas memakai  beskap  putih  yang  telah  dimo- difikasi,  memakai  ornamen  garis  hitam  dan merah  agar  terkesan  tidak  terlalu  polos. Beskap  putih  adalah  gambaran  hati  yang bersih
Bagian bawah kostum memakai short yang dimodifikasi  dan  memakai  garis  emas  pada bagian  pinggir  celana.  Di  bagian  bawah kostum  dililit  kain  kotak-kotak  sebagai  salah satu  ciri  dari  Hanoman.  Rias  yang  dipakai yaitu rias natural (alami).
2) Setting
Karena  adanya  pandemi  covid  19,  per- tunjukan  dilaksanakan  di  daerah  masing- masing. Tempat pertunjukan sepenuhnya ber- sifat alami. Bagian belakang dan area gamelan memakai kain putin.
3) Lighting
Lighting yang  dipergunakan  hanya  untuk penebalan  suasana,  baik  untuk  tiap  gerakan ataupun  adegan.  Alat  yang  digunakan  antara lain: Par LED, Soft Box, Fresnell, dan Beam.

## KESIMPULAN
Mendalami  karakter  tokoh  (Hanoman) dengan  betul-betul  memahami  kepribadian- nya,  diawali  dengan  observasi  langsung  ke lapangan,  sehingga  karakter  tersebut  dapat dihadirkan  dalam  pertunjukan.  Observasi lapangan  sangat  penting  dilakukan  agar  para penari  dalam  bergerak  sesuai  dengan  rasa tarian dan jiwa para penarinya.
Membuat  sebuah  karya  tari  tidak  hanya memikirkan  nilai  estetika  dalam  koreografi- nya, tetapi seorang koreografer harus memiliki pemikiran yang multitasking. Dalam menjalani pembuatan  karya  tari  ini,  penulis  men- dapatkan  banyak  penemuan-penemuan  baru yang mendukung munculnya orsinalitas karya tari.  Juga  menemukan  pengolahan  vokal  dan pengemasan  musik  kolaborasi  antara  penari dan  musisi,  dengan  suara  efek  gamelan  yang dipukul tidak seperti biasanya.

## DAFTAR PUSTAKA
Asep Sandi . Bandung, 3 Januari 2021, “Komunikasi Pribadi”.
Caturwati,  Endang.  2007. Tari  Di  Tatar  Sunda.
Bandung:  Sunan  Ambu  PRESS-STSI  Ban- dung.
Hadi  Y  Sumandiyo.  2003. Aspek-Aspek  Dasar Koreografi Tari Kelompok”. Jogjakarta. Elkaphi.
Hadi  Y  Sumandiyo.  2012. Koreografi  bentuk teknik dan isi. Yogyakarta. Cipta Media.
Humphey,  Doris.  1983. The  Art  Of  Making Dance ,  terj.  Sal  Murgiyanto, Seni  Menata Tari . Jakarta: Dewan Kesenian Jakarta.
Hawkin, Alma M. 2003. Bergerak Menurut Kata Hati. Jakarta.  Ford  Foundation  dan  Mas- yarakat Seni Pertunjukan Indonesia.
Murgianto,  Sal,  dkk.  1986. Pengetahuan  Ele- menter  Tari  dan  Beberapa  Masalah  Tari .  Ja- karta: Direktorat Kesenian.
Suprianto, Eko. 2018. Ikat Kait Impulsif Sarira; Gagasan  yang  mewujud  era  1990-2010. Yog- yakarta. Garudhawaca.