## BERKARYA MUSIK: ANTARA HARAPAN DAN TANTANGAN
Warsana 1

## Abastract
It is not easy to create musical works. It requires perseverance, toughness, broad knowledge  and  experience  in  addition  to  long  creative  process  for  musicians  to pour their ideas into musical works that are intelligible and enjoyable. Different artists have different understanding of artistic works with certain theme and they have  their  own way  to  interpret  the  artistic  works.  There  are  various challenges they  artists  must face  in creating good  artistic  works  that  are enjoyable by  their audience  or  music  lovers.  The  creative  process  is  carried  out  by  exploring, observing,  improvising  and  arranging  the  results  of  the  exploration,  the observation  and  the  improvisation  in  a  good  composition.  It  is  the  key  for  the artists to the success in their artistic creation.
Keywords: Music, Creativity, Performance

## Pendahuluan
Seni  lahir  sebagai  pemenuhan  keinginan  bawah  sadar.  Karya  seni  adalah perwujudan terselubung dari keinginan tersebut. 2 Karya seni adalah sebuah entitas yang dikerjakan atau dibuat melalui proses kesadaran kreatifitas yang berorientasi pada nilai dan pencapaian  tujuan estetis.  Karya seni  dianggap mempunyai  nilai  kejiwaan, artinya karya seni kehadirannya terkait pada makna atau isi hati dari penciptanya sehingga apa yang  dirasakan  si  pencipta  dapat  menggugah  jiwa  atau  perasaan  orang  lain  menjadi sama.  Sebuah  karya  seni    dibuat    atau  diciptakan  semata-mata  bukan    sekedar  untuk ditampilkan,  dilihat  dan  didengar  saja.  Karya  seni  diciptakan    penuh  dengan  gagasan, pendirian,  pertimbangan,  hasrat,  kepercayaan,  serta  pengalaman  tertentu  yang  hendak dikomunikasikan penciptanya. Suatu ide atau gagasan tertentu dapat merupakan “pesan” ( messege ) yang ingin dikomunikasikan oleh si senimannya kepada penikmat seni untuk mendapatkan respon sebagai “ feedback “ atas kehadiran karya seninya yang sekaligus juga menerima pesan/  informasi yang disampaikan. 3
1 Dosen Jurusan Etnomusikologi Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia Yogyakarta.
2 Nooryan Bahari, Kritik Seni Wacana Apresiasi dan Kreasi, Yogyakarta: Pustaka Pelajar, 2008,  65.
3 Soeprapto Soejono, “ Dialektika Seni: Proses Komunikasi “ Informasi dan Tanggapan” Estetis” dalam Y. Sumandiyo Hadi,  ed.al, Rinengganing: Pak Bandem Yang Ngebyar , Yogyakarta: ISI Yogyakarta, 2006,
126.
Seni  mengekspresikan  sisi-sisi  emosional  atau  subjektif  dari  kepribadian manusia,  dan  karena  itu  dibedakan  dengan  ilmu  pengetahuan  melalui  dominasi subjektivitas atas objektivitas. Seorang seniman akan berbeda ketika mengimajinasikan sesuatu  dengan  seorang  ilmuwan.  Seorang  ilmuwan  dalam  imajinasinya  barang  kali tidak mempunyai pengaruh apapun atas hasil observasinya secara langsung, akan tetapi bagi  seorang  seniman  justru  imajinasi  atau  pribadinya  hidup  dan  bergejolak    secara spontan.  Menjelma  ke  mana-mana  seakan-akan  segala  sesuatu  yang  diekspresikannya itu  dimasukkan  ke  dalam  lautan  imajinasi  dan pribadinya sehingga  orang menganggap bahwa seniman hidup dengan emosi dan subjektivitasnya.
Karya  seni  lahir  dari  keinginan pencipta  yang  terselubung  dari  rasa  dan  luapan emosi  dalam  dirinya.  Keinginan  itu  ia  curahkan  ke  dalam  sebuah  karya  baik  musik, lukis, tari, teater  atau sebagainya, tergantung dari latar belakang kehidupan si pencipta itu sendiri. Kalau ia seorang yang berlatar belakang pelukis maka ia dapat mencurahkan ide  atau  gagasan-gagasannya  ke  dalam  lukisan.  Sedangkan  kalau  dia  seorang  penari maka  ia  dapat  mencurahkan  ide  dan  gagasan  gerak-geraknya    ke  dalam  karya  yang berujud  tarian.  Begitu  pula  adanya  apabila  ia berlatar  belakang  pemusik  maka  ide  dan gagasannya dapat ia curahkan ke dalam karya musik.
Karya  seni  yang  baik  tidak  serta  merta  atau  muncul  secara  tiba-tiba  atau manifestasi  sembarangan.  Penciptaan  karya  seni  membutuhkan  pemikiran    dan perenungan  yang  matang  serta  adanya  dorongan  yang  kuat  dari  berbagai  aspek.  Pada saat ide atau gagasan muncul dan hendak diwujudkan dalam sebuah karya seni, seorang seniman    tentunya  mulai  mempertimbangkan  bahan  dan  hal  apa  saja  yang  dapat mewujudkan  ide  atau  gagasan  tersebut.  Ungkapan  perasaan  atau  ekspresi  diri  dapat terlihat  dari  karya  yang  ia  paparkan,  karena  sebuah  karya  adalah  perwakilan  atau perwujudan dari si seniman itu sendiri. Ekspresi yang ada dalam karya seni diharapkan dapat  dimengerti  oleh  penikmatnya,  artinya  makna  yang  terkandung  dalam  karya  itu mampu menembus dinding pemikir terhadap masyarakat sebagai pemerhati.
Ketajaman pola pikir dan pengalaman atau intuisi baik seniman sebagai pembuat karya  dan  masyarakat  sebagai  pemerhati  seni  diperlukan  satu  pemahaman  yang  sama. Ketika  benang  merah  antara  kehendak  seniman  dengan  masyarakat  sebagai  pemerhati seni  dapat  mengerti  dan  memahami  apa  yang  dimaksudkan  bagai  sebuah  rangkaian yang  tak  terputus,  maka  dengan  demikian  tidak  serta  merta  hal  itu  sebagai  sebuah
pembenaran.  Sebagai  contoh  kita  sering  menjumpai  dalam  suatu  masyarakat  tertentu dapat mengerti dan menerima terhadap sebuah karya yang dianggap kontroversi, di sisi lain masyarakat tidak mau tahu dan menolak hadirnya karya tersebut.
Barangkali    adalah  suatu  kebiasaan  atau  memang  orang  tidak  bisa  dipaksakan untuk  memilih  satu  di  antara  sekian  pilihan.  Kita  dapat  melihat  fenomena  musik  yang belakangan ini muncul dengan beragam style dari yang tradisi, pop, dangdut, campursari sampai kontemporer. Semua disuguhkan berdasar selera masyarakat sebagai penikmat. Dengan  kata  lain  kita  harus  mengerti  tentang  selera  masyarakat  yang  dikehendaki sebagai  penanggap  seni.  Keduanya  bertolak  pada  pengalaman  masing-masing. Seseorang  yang  kaya  akan  pengalaman  seni  dan  pengetahuan  seni  akan  lebih  mampu mengembangkan, memperkaya, dan memberikan kedalaman pengalaman seninya. 4
Memahami  akan  karya  musik  janganlah  dipandang  hanya  satu  sisi  arti  yang sempit  yakni  keindahan,  akan  tetapi  harus  dimaknai  dari  sudut  pandang  yang  lain. Keindahan  tidak  menjadi  syarat  mutlak  bagi  lahirnya  sebuah  karya  seni,    sebaliknya, yang  disyaratkan  adalah  motivasi penciptanya.  Seni  adalah  segala  sesuatu  yang  dibuat orang  bukan  karena  didorong  oleh  keinginan  untuk  memenuhi  kebutuhan  pokok, melainkan  adalah  karena  desakan  kebutuhan  sekunder,  yaitu  kebutuhan  akan kemewahan,  kenikmatan  ,  atau  kebutuhan  spiritual.  Seni  dipandang  sebagai  ungkapan perasaan  dan  bentuk  ekspresi  yang  keluar  dari  diri  seniman.  Sehingga  apa  yang  ada dalam  diri  seniman  baik  itu  suasana  hati,  perasaan  atau  apapun  ungkapannya  akan terwakili dari sebuah karya. Thomas Munro, seorang filsuf dan teoris seni, menyatakan bahwa baginya  seni  adalah  alat buatan  manusia yang dibuat  untuk  menimbulkan efek- efek psikologis atas manusia lain yang melihatnya. Efek tersebut mencakup tanggapan- tanggapan  hasil  dari  pengamatan,  pengenalan,  imajinasi,  baik  yang  rasional  maupun emosional. 5 Sehingga  ketika  orang-orang  melihat  atau  mendengar  karya  seni  yang tengah disajikan akan tergerak hatinya dan larut dalam atmosfir di dalam karya tersebut. Efek  yang  ditimbulkan  akan  menumbuhkan    perasaan  senang,  sedih,  marah  dan sebagaainya bergantung dari kepekaan si penikmat seni itu sendiri.
Manusia  diberikan  kebebasan  dalam  mengungkapkan  makna  dan  pesan  yang akan  disampaikan  melalui  karya  yang  dihasilkannya.  Harapannya  apa  yang  ada  dalam
4 Jakob sumarjo, Filsafat Seni . Bandung: ITB Bandung, 2000,  163.
5 Sudarso Sp., Trilogi Seni Penciptaan Eksistensi dan Kegunaan Seni . Yogyakarta: ISI Yogyakarta ,  68.
imajinasi  serta  pengamatan  yang  terdapat  dalam  karya  seni  dapat  dipahami  dan dimengerti oleh manusia lain sebagai penikmatnya. Dengan demikian semua karya seni yang  dihasilkan  manusia  mempunyai  peran  dan  fungsi  dalam  kehidupan  masyarakat sebagai pendukungnya.
Dua  hal  penting  dalam  membedakan  antara  pendekatan  tradisi  dan  pendekatan kontemporer  khususnya  dalam  wilayah  penciptaan  karya  musik,  bahwa  pendekatan tradisi pada hahekatnya mencipta karya seni dengan menggunakan idiom-idiom tradisi seperti:  bentuk,  teknik  (pola), cengkok/wiled dan  sebagainya.    Idiom  ini  lebih  bersifat memperkaya  terhadap  repertoar  yang  telah  ada,  sedangkan  pendekatan  kontemporer adalah  mencipta  karya  yang  berupaya  membebaskan  diri  dari  segala  aturan-aturan konvensional  yang  berlaku  pada  genre  musik,  permainan  instrumen,  dan  hal-hal konvensional  lainnya,  sehingga  dalam  kelompok  ini  pencipta  diberikan  kebebasan dalam  mengolah  dan  menginterpretasikan  karya  yang  akan  ia  ciptakan  tanpa  harus terbebani aturan-aturan dalam tradisi. 6
Mengerjakan  sebuah  komposisi  musik  tidak  cukup  hanya  mengandalkan  bakat, naluri,  insting,  spontanitas,  dan  sebagainya.  Proses  penyelesaian  sebuah  komposisi musik dalam bentuk apapun melibatkan begitu banyak pertaruhan akal-budi dan tenaga yang  di  belakangnya  melibatkan  berbagai  kemampuan trick kecerdasan  (intelegensi), kumulasi pengalaman  dan pendidikan,  kemampuan  mengembangkan  ide dan  wawasan (intelektualitas), ketelitian, dan ketekunan konsentrasi dalam renungan (kontemplasi) di samping tentu saja bakat, naluri, intuisi, spontanitas (kepekaan), dan sebagainya. 7

## Menciptakan Karya Untuk Sebuah Tujuan
Perjalanan panjang seorang seniman untuk dapat mengungkapkan perasaan yang bergejolak  dalam  dirinya  memerlukan  kejernihan  dan  terangnya  hati  agar  ide  atau gagasan dalam menciptakan karya seni tidaklah kering. Perasaan damai dan ketenangan jiwa  sangatlah  diperlukan  dalam  hal  ini.  Mengolah  batin  dan  mengembangkan  alam imajinasi  untuk  dapat  menangkap  relasi  antara  alam  sekitar  dengan  perasaan,  perlu
6 Waridi,”Memaknai  Kekaryaan  Karawitan:  Dari  Sudut  Pandang  Pendekatan  Penciptanya”  dalam Selonding Jurnal  Masyarakat  Etnomusikologi  Indonesia  Vol.III,  No1,  Yogyakarta:  Jurusan Etnomusikologi ISI Yogyakarta, 2006, 71-75.
7 Suka  Harjana, Corat-Coret  Musik  Kontemporer  Dulu  dan  Kini ,  Jakarta:  Ford  Foundation  dan Masyarakat Seni Pertunjukan,2003, 72-73.
terus-menerus  dilakukan  seorang  seniman  agar  supaya  perasaan  halus  yang  telah menyatu dalam jiwanya tidaklah kering dan hilang dari dalam dirinya.
Kering  atau  gersangnya  ide  untuk  mencipta  disebabkan  sering  diumbarnya gagasan  tersebut  untuk  sesegera  mungkin  dituangkan  ke  dalam  karya.  Karena  diburu oleh    kepentingan-kepentingan  sesaat,  sehingga  seniman  sering  mengalami  kebuntuan yang  ujung-ujungnya  hanya copy  paste dari  karya-karya  sebelumnya.  Bukan  berarti yang  demikian  tidak boleh,  hanya  saja perlu  adanya pengembangan  agar  tidak wantah atau sama persis dengan karya sebelumnya. Dibutuhkan kecerdasan atau proses kreatif dalam mensikapi dan mengantisipasi kemungkinan apabila hal ini terjadi.
Membuat  karya  musik    tak  dapat  dilepaskan  dari  suatu  kepentingan  tertentu. Untuk  kepentingan  apa  karya  musik  tersebut    diciptakan  atau  dibuat,  apakah  untuk iringan  tari,teater  atau  untuk  keperluan  yang  lain.  Jika  hal  ini  sudah  sangat  sering dilakukan, perlu adanya refresh agar terhindar dari kebuntuan. Produktivitas yang tinggi berdampak  kwalitas  yang  rendah.  Kwalitas  rendah  yang  ditimbulkan  karena  seniman yang  laris  tidak  sempat  melihat,  membandingkan  serta  merevisi  karya-karya  terdahulu dengan  yang  sekarang  hingga  akhirnya  hanya copy  paste ,  tidak  membuat pengembangan maupun pembaharuan. 8
Mempelajari  ilmu  estetika  yaitu  suatu  ilmu  yang  mempelajari  segala  sesuatu yang  berkaitan  dengan  keindahan,  mempelajari  semua  aspek  dari  apa  yang  disebut keindahan. Pengalaman yang dapat dirasakan dalam melihat keindahan tak lain dan tak bukan  adalah  melalui  panca  indera.  Rasa  nikmat-indah  yang  terjadi  pada  kita,  timbul karena  peran  panca  indera  yang  memiliki  kemampuan  untuk  menangkap  rangsangan dari luar dan meneruskannya  ke dalam. Rangsangan itu diolah dalam kesan. Kesan ini dilanjutkan  lebih  jauh  ke  tempat  tertentu  di  mana  perasan  kita  bisa  menikmatinya. Penangkapan kesan dari luar,  yang menimbulkan nikmat-indah terjadi melalui dua dari panca  indera  kita,  yakni  melalui  mata  atau  telinga.  Melalui  mata  kita  sebut  dengan kesan visual dan  yang  melalui  telinga  kita  sebut auditif. 9 Karya  seni  yang  dapat  kita rasakan  indah-nikmatnya  tersebut  merupakan  rangkaian  dari  beberapa  unsur  yang menyangkut keseluruhan dari sebuah karya.
8 I  Wayan  Sadra,  “Lorong  Kecil  Menuju  Susunan  Musik”  dalam    Waridi,  ed., Menimbang  Pendekatan Pengkajian dan Penciptaan Musik Nusantara , Surakarta: STSI Surakarta, 2005, 78-79.
9 A.A.M. Djelantik, Estetika Sebuah Pengantar , Bandung: MSPI, 2004, 2.
Keindahan  menurut  pandangan  Thomas  Aquinas  harus  mencakup  tiga  kualitas yakni  integritas  atau  kelengkapan,  proporsi  atau  keselarasan  yang  benar  dan kecemerlangan. 10 Dengan  demikian  meskipun    ada    pengorganisasian  atau  penataan hubungan  tertentu  dari  bagian-bagian  yang  tersusun  tersebut,  belumlah  menjamin bahwa apa yang terwujud sebagai keseluruhan itu merupakan sesuatu yang indah.

## Ide Atau Gagasan Dalam Berkarya Musik
Gagasan  adalah  hal  yang  mendasar  atau  awal  dari  suatu  proses  penciptaan. Dalam diri seorang kreatif, realitas atau kenyataan yang terjadi dalam kehidupan sehari- hari  akan  menjadi  sumber  insprirasi  yang  memicu  kegelisahan.  Fenomena-fenomena musikal  baik  yang  berasal  dari  berbagai  ragam  musik  maupun  realitas  kehidupan serhari-hari  seperti  keluarga,  lingkungan  ,  fenomena  alam,  bencana,  sosial,  budaya, politik  adalah  segudang  bahan  yang  dapat  dijadikan  ide  atau  gagasan  seniman  dalam menciptakan sebuah karya.
Seniman  memiliki  cara  spesifik  dalam berkomunikasi dan  mengkomunikasikan gagasan,  rasa,  serta  berbagai  fenomena  kebudayaan,  sosial  dan  kemanusiaan.  Seniman berbicara dan berkomunikasi bukan secara verbal, melainklan lewat rasa dalam bentuk sombol-simbol. Dalam seni musik, seniman berbicara lewat simbol-simbol bunyi, ritme, budaya, sosial dan sebagainya. 11 Oleh karenanya , ketika seorang seniman mengartikan sebuah  kebudayaan  masyarakat,  mereka  tidak  sekedar  berbicara  tentang  kebudayaan masyarakat  seperti  bahasa  tutur    yang  menceritakan  sebuah  kebudayaan  atau  sebuah karya  tulis  yang  memaparkan  dan  menganalisa  data  yang  diperoleh.  Bagi  seniman pemaparan  dan  analisa  data  suatu  kebudayaan  tidak  dituangkan  dalam  bentuk  laporan tertulis  seperti  halnya  kerja  penelitian,  melainkan  dimanfaatkan  guna  membangun imajinasi  untuk  kepentingan  terwujudnya  sebuah  karya  seni.  Dengan  demikian  proses kelahiran  sebuah  karya  seni  yang  berangkat  dari  sebuah  kebudayaan  tertentu  atau sebuah  peristiwa  historis  serta  dilakukan  secara  profesional,  memerlukan    waktu  yang
10 Mudji  Sutrisno  SJ  dan  Christ  Verhaak  SJ., Estetika  Filsafat  Keindahan, Yogyakarta:  Kanisius,  1993, 33.
11 Waridi, “Mencermati Musik Lagaligo Karya R. Supanggah: Pendekatan, Artikulasi, Instrumentasi, dan Pijakan  Repertoar”  dalam  Y.  Sumandiyo  Hadi,  ed.  al. Rinenggaring:  Pak  Bandem  Yang  Ngebyar , Yogyakarta: ISI Yogyakarta, 2006,  204.
cukup  lama,  karena  membutuhkan  studi  literatur  ,  teks,  dan  konteks  kebudayaan masyarakatnya.
Ide  atau  gagasan  dapat  juga  muncul  dengan  sendirinya  atau  karena  adanya rangsang  awal  yang  dapat  ditemukan  oleh  si  seniman  itu  sendiri.  Menurut  Jacquelie Smith  rangsang  awal  adalah  sebagai  langkah  awal  di  dalam  mencipta  atau  berkarya. Rangsang awal yang dimaksudkan adalah meliputi rangsang dengar ( auditif ), rangsang penglihatan ( visual ) rangsang gerak ( kinestetik ), rangsang peraba dan rangsang gagasan ( idesional ). 12 Dengan kepekaan merasakan sesuatu di antara atau di sekeliling kita maka ide atau gagasan dengan sendirinya akan terdorong keluar dari dalam perasaan diri kita.
Rangsang pendengaran terjadi ketika seniman mendengar adanya suara manusia, suara  burung  dan    bunyi-bunyian  baik  yang  berasal  dari  instrumen  musik  atau  suara- suara  lingkungan  yang  ada  di  sekitar  kita,  serta  informasi  yang  dapat  mengusik ketenangan  hati  kemudian  diinterpretasikan  ke  dalam  nada-nada  secara  imitatif kemudian  mencurahkannya  ke  dalam  suatu  garapan  musikal.  Rangsang  penglihatan dapat  pula  menjadi  sumber  inspirasi  manakala  melihat  adanya  keganjilan  atau  sesuatu yang  unik  dari  perilaku  manusia,  atau  alam  yang  indah.  Hal  ini  dapat  di  jadikan    ide dasar  untuk  menciptakan  karya.  Rangsang  gagasan  terlahir  dengan  adanya    konsep berpikir untuk mengembangkan lebih jauh dari gagasan-gagasan atau ide yang hinggap dalam diri pencipta untuk kemudian dicurahkan ke dalam karya.
Suatu  pemahaman    dan  pandangan  bahwa  orang  lebih  menyukai  sebuah  karya lukis  yang  beraliran  naturalis  dari  pada  ekspresionisme  atau  orang  lebih  bisa  mengerti terhadap lukisan yang realis dari pada aliran yang abstrak. Sering pula orang tidak dapat memahami atau mengerti dimanakah letak indahnya suatu karya seni baik itu seni rupa, musik, tari atau sebagainya. Pemahaman ini menurut teori subjektif bahwa ciri-ciri yang menciptakan keindahan pada sesuatu benda sesungguhnya tidak ada, yang ada hanyalah tanggapan perasaan dalam diri seseorang yang mengamati sesuatu benda. 13
Ada beberapa aspek yang menjadikan karya tersebut menjadi indah di antaranya adalah  meliputi  keutuhan ( unity )  yaitu  bahwa  karya  yang  indah  menunjukan  dalam keseluruhannya  sifat  yang  utuh,  yang  tidak  ada  cacatnya,  berarti  tidak  ada  yang
12 Jacquelie Smith, Komposisi Tari , Terjemahan Ben Suharto. Yogyakarta: Ikalasti Yogyakarta, 1985,  20- 22.
13 The Liang Gie, Filsafat Keindahan , Yogyakarta:  Pusat  Belajar Ilmu  Berguna, 1997, 50.
berlebihan  atau  yang  kurang.  Aspek  lain  adalah  penonjolan  atau  penekanan ( dominance )  dimaksudkan  yakni  mengarahkan  perhatian  orang  yang  menikmati  suatu karya  seni  sesuatu  hal  tertentu,  yang  dipandang  lebih  penting  dari  pada  hal-hal  yang lain.  Adanya  sifat  kontras  dalam  penyusunannya.  Aspek  berikutnya  adalah  adanya keseimbangan  ( balance )  adalah  sifat  manusia  bahwa  dalam  menempatkan  dirinya terhadap  lingkungan  hidupnya  sendiri  menghendaki  adanya  keseimbangan. Terbentuknya  kebudayaan  dan  perkembangan  ilmu  pengetahuan  dan  teknologi, keseimbangan tetap merupakan syarat estetik yang mendasar dalam semua karya seni. 14
Dengan  demikian    bahwa  karya  seni  yang  indah–nikmat,    hal-hal  yang  menjadi  dasar dari  aspek  estetik  harus  ada  dalam  karya  tersebut  yakni  keutuhan  atau  kebersatuan, penonjolan atau penekanan, serta adanya keseimbangan.

## Kerangka Konseptual dalam Karya
Berbicara tentang esensi dari kerangka konseptual  dalam berkarya apabila kita analogkan  dengan  konsep  kerangka  dalam  membangunan  rumah,  maka  perlu  adanya persiapan  secara  matang  tentang  apa  saja    yang  harus  dipersiapkan  agar  bentuk  dari bangunan  rumah  tersebut  terwujud  seperti  apa  yang  menjadi  harapanya.    Secara otomatis  kita  mempersiapkan  bahan-bahan  yang  akan  dipakai  agar  rumah  tersebut terbentuk, seperti mempersiapkan pondasi rumah agar kuat, batu, kayu semen pasir dan sebagainya. Kemudian bangunan rumah itu juga harus sesuai dengan gambar yang telah dibuat.  Begitu  pula  halnya  ketika  kita  membicarakan  tentang  kerangka  konseptual dalam  berkarya  sudah  barang  tentu  materi  pertama  yang  dibicarakan  adalah    tentang ornamen apa saja agar  karya itu terwujud. Pemilihan bahan berupa konsep-konsep yang melatar  belakangi  karya  haruslah    jelas  dan  terarah.  Seperti  misalnya  membicarakan karya  seni  berupa  lukisan,  dengan  sendirinya  kita  mempersiapkan  konsep  yang  jelas tentang  lukisan  dengan  aliran  yang  mendasarinya.    Kemudian  selanjutnya mempersiapkan  materi  atau  bahan  mentahnya  seperti    cat,  kanfas,  model  atau  ide tentang  apa  yang  mau  digunakan  atau sumber insprirasinya  dari mana.  Setelah  itu  kita menentukan  atau  mencari  kerangka  teori  yaitu  landasan  yang  dapat  dipakai  untuk memperkuat  dan  mempertajam  karya  kita  dengan  dasar  teoritis,  agar  supaya  apa  yang menjadi  dasar  karya  itu  dapat  dipertanggungjawabkan  secara  teori  pula.  Demikian
14 A.A.M. Djelantik, 37- 46.
seterusnya  sama  halnya  yang  terjadi  dengan  disiplin  ilmu  yang  berbeda,  seperti  dalam disiplin tari, musik, teater atau disiplin ilmu lainnya.
Sebuah  karya  seni  akan  dapat  tercipta  manakala  mempunyai  konsep  dalam penggarapan  yang  matang  dan jelas.  Dengan  adanya  kejelasan  dan  kematangan  dalam mempersiapkan  karya  yang  akan  diciptakan,  dengan  sendirinya  bobot  atau  nilai  yang terkandung di dalamnya yaitu pesan dan makna akan dapat dimengerti oleh masyarakat sebagai  pemerhati  sekaligus  penikmatnya.    Oleh  karena  itu,  perlu  adanya  persiapkan secara  matang  dan  menyeluruh  mengenai  segala  aspek  yang  menyangkut  tentang lahirnya  sebuah  karya.  Beragam  jenis  dan  bentuk  karya  seni  dalam  menghadirkan dirinya,  maka  akan  terjadi  pula  beragam  bahasa  ungkap  dengan  beragam karakteristiknya  yang  digunakan  beserta  idiom  estetis  yang  melengkapi  kosa  tema dengan  makna  masing-masing  dalam  kontek  estetis  yang  digunakan  dalam  proses tersebut.  Sehingga  tidak  semua  karya  seni  dapat  dimengerti  dan  dibaca  oleh  semua kalangan, terutama bagi penikmat yang hanya biasa menikmati satu sajian dan terbatas pada pemahaman terkait dengan disiplin ilmu yang biasa ia jumpai. Adanya pemahaman seperti  itu  karena  kurangnya  wawasan  atau  pandangan  seorang  seniman.  Tidak  ada salahnya  apabila  seorang  seniman  mulai  sekarang    harus  membuka  cakrawala pandangan  yang  luas  dan  baru  agar  tidak  tidak  terjadi  stagnan.  Pem    belajaran  itu penting guna mempersiapkan secara matang tentang kerangka konsep yang akan dipakai untuk melahirkan karya baru ciptaanya.
Ketika  kita  membicarakan  kerangka  konsep  terkait  dengan  karya  seni,  maka perlu adanya kesadaran seniman dalam memahami tentang apa saja yang akan dipakai dalam  karya  itu,  di  dalamnya  terkait  tentang  konsep  yang  jelas,  mau  diapakan  dengan hasil karya itu, bahan apa saja yang harus disediakan,  sehingga tidak terkesan asal jadi namun  didasari  pemikiran  yang  matang  hingga  karya  itu  terwujud.  Sebagai  contoh apabila  kita  mau  menuangkan  ide  atau  gagasan  karya  ke    dalam    bentuk  musik,  maka yang perlu dipersiapkan sebagai acuan atau dasar konsepnya adalah bagaimana konsep garap atau penyajian musiknya, apakah sendiri atau berkelompok, unsur bunyi apa yang harus  dimunculkan,  hal  ini  berkaitan  dengan    instrumen  apa  saja  yang  dipakai,  berapa jumlah  pemain  yang  dibutuhkan  dan  bagaimana  dengan  kostumnya.  Semua  ini dimaksudkan agar konsep yang telah dibingkai tidak keluar dari apa yang diharapkan si pencipta,  yaitu  maksud    dan  tujuannya  terbaca  oleh  penikmatnya  dan  dapat
mempertanggungjawabkan  atas  karyanya.  Memang  tidak  mudah  seperti  apa  yang  kita bayangkan,  akan  tetapi  bila  konsep  dasarnya  sudah  jelas,  maka  akan  membantu  diri seniman dalam menuangkan ide atau gagasan karya tersebut secara  maksimal.
Seorang  seniman  kadangkala  enggan  untuk  membicarakan  kerangka  konsep lebih-lebih  kerangka  teori.  Menurutnya  konsep  itu  terkadang  menggelinding  bagai gulungan  salju  yang  terus  menggelinding  dan  berputar  tanpa  tahu  kapan  ujung pangkalnya.  Tinggal  bagaimana  sikap  kita  menghadapi  satu  permasalahan  tersebut, apakah kita akan membiarkan konsep tersebut mengembara dalam angan dan imajinasi, ataukah  ada  batasan  yaitu  konsep  yang  jelas,  sehingga  ada  batas-batas  tertentu  yang membatasi  alam  ide  atau  gagasan  itu    ke  dalam      sebuah  karya  dengan  batasan  dan konsep  yang  matang.    Kesemuanya  adalah  pilihan  ,  karena  setiap  seniman  masing- masing  mempunyai  perbedaan  dalam  cara  pandang  dan  mensikapi  baik  rasa  tanggung jawab    secara  individu  maupun  kepada  masyarakat  sebagai  penikmat  sekaligus  yang memberikan  penilaian.  Hal  itulah  yang  membedakan  seniman  satu  dengan  seniman lainnya.  Begitu  pula  halnya  ketika  seniman  berbicara  mengenai  karya-karyanya kadangkala ia menyampaikan dengan kata-kata akan tetapi kandungan makna yang bisa dimunculkan adalah lewat simbol-simbol.
Uraian tersebut di atas apabila kita hubungkan dengan konsep karya yang terkait dengan  fenomena    sosial,  maka  hal-hal  lain  perlu  adanya perhatian  khusus  seperti  apa yang terjadi dengan fenomena sosial tersebut. Bagaimana seorang seniman menangkap fenomena  itu  terkait  dengan  karya  yang  akan  dibuat,  apa  yang  menjadi  dasar  hingga karya itu terwujud, bagaimana dasar teorinya dan masih banyak lagi kiranya yang perlu dipertajam  sehingga  karya  itu  benar-benar  memiliki  makna  yang  dalam.  Seorang seniman  dapat  mendayagunakan  alam  dengan  merekayasa  dan  mereka  bentuk  secara estetis  hal-hal  apa  yang  ada  di  alam  dan    sekelilingnya  untuk  dijadikan  sebuah  karya seni.
Alam  imajinasi  dan  bayang-bayang  yang  terus  dikembangkan  lewat penginderaan  baik  yang  telah  dialami  maupun  tidak,  menjadikan  dasar  untuk menuangkan imaji itu ke dalam realita dan menuangkannya ke dalam karya.  Seniman seakan  berjalan  dalam  lautan  imajinasi  yang  luas  membentang  dan  penuh  dengan gelombang  makna  yang  ada  di  dalamnya.  Terkadang  makna  yang  tersirat  tak  mampu terbaca  oleh  kita,  bahkan  menganggap  seperti  di  luar  nalar  dan  jangkauan  daya  pikir
kita.  Pengembaraan  alam  imajinasi  serta  kepekaan  seniman  dalam  menangkap fenomena  alam  dan  lingkungan  sekitarnya,  menjadikan  segudang  makna  atau  ide gagasan yang dapat dituangkan ke dalam karya.

## Proses Kreativitas Dalam Karya Musik
Tanpa  kreativitas  seorang  seniman  tidak  akan  mampu  menangkap  keindahan alam.  Merekamnya  kembali  lewat  daya  imajinasi  dan  mencurahkan  perasaan  itu  lewat karya seninya. Seorang pencipta dengan proses kreatifnya meliputi suatu tangkapan data inderawi, perasaan tentang apa yang dirasakan, eksplorasi pengamatan-pengamatan dan perasaan-perasaan, hubungan imajinatif dari pengalaman sekarang dengan pengalaman- pengalaman yang tersimpan, akhirnya pembentukan suatu produk baru.
Kreativitas di dalamnya menyangkut pemikiran yang bersifat imajinatif. Artinya hal-hal  yang  ada  dalam  alam  imajinatif  dikembangkan  dan  dibentuk  berdasar  atas  apa yang  ada  dalam  angan-angan  tersebut,  kemudian  ditungkan  di  dalam  karyanya. Pengembaraan  alam  imajinatif  tanpa  sentuhan  tangan  seniman  tidak  akan  berarti  atau bahkan  hilang  manakala  tidak  ditindak  lanjuti  dengan  menuangkannya  dalam  bentuk karya.  Sering  tidak  kita  sadari  bahwa  suara  kendaraan  bermotor,  suara  mesin  gergaji, suara  burung,  suara-suara  yang  bersumber  dari  lingkungan  sekitar  merupakan  sumber bunyi yang dapat dijadikan sebagai bahan atau sumber inspirasi dalam melahirkan karya seni.  Sumber-sumber  bunyi  tersebut  di  tangan  kreator  dapat  dijadikan  sebagai  elemen dalam musik yakni dengan cara merespon dan mensikapinya sebagai sumber dan dikaji serta  dimaknai  dalam  jangkauan  wilayah  musik,  kemudian  diolah  menjadi  bagian- bagian atau unsur-unsur di dalam musik yaitu ritme, melodi, harmoni.
Melalui  musik    kita  akan  dapat  merasakan  serta  merespon  indahnya  alam semesta  dengan  nada-nada  dan  ritme-ritme  yang  coba  kita  susun  berdasar  atas keindahan alam tersebut dari kemampuan  kita dalam menginterpretasikannya. Imanuel khant  berpendapat  bahwa  musik  sebagai  hasil  karya  manusia  merupakan  bahasa eskspresi  yang  masih  harus  diterjemahkan.  Sehingga  tidak  cukup    diterangkan  hanya
melalui  emosi. 15 Musik  merupakan  rekayasa  yang  sepenuhnya  terbentuk  karena kesengajaan.  Bukan  karena  factor  kebetulan  walaupun  factor  itu  sedikit  banyak  sering juga  berpengaruh. 16 Sehingga  diperlukan  kreator  yang  mumpuni  dalam  menciptakan karya musik.
Musik  sebagai  karya  seni  dapat  digambarkan  sebagai  ekspresi  perasaan  dalam diri  manusia  yang  dirubah  oleh  imajinasi  dan  diberi  bentuk  melaui  rangkaian  bunyi. Unsur bunyi adalah hal terpenting di dalam musik, karena menurut pemahaman penulis, kita  tidak akan  dapat  merasakan  musik  itu  indah atau tidak,  gaduh atau lembut  karena unsur  bunyi  yang  kita  dengarkan.  Kita  dapat  memejamkan  mata  tanpa  harus  melihat, hanya pendengaran dan perasaanlah yang dapat menangkap dan merasakan  unsur bunyi yang dipadukan dengan pola rime dari musik itu. Kalau kita melihat dan memahami dari segala  aspek  yang  berbeda,  mencoba  menghubungkan  dengan  disiplin    seni  yang berbeda,  aspek  kreativitas  memang  hal  yang  sangat  vital.  Tanpa  kreativitas  seorang seniman  lukis  misalnya,  tidak  akan  mampu  menangkap  keindahan  alam,  kemudian merekamnya  kembali  lewat  daya  imajinasi  dan  mencurahkan  perasaan  itu  lewat  karya lukisnya.
Seorang  pencipta  dengan  proses  kreatifnya  meliputi  suatu  tangkapan  data inderawi, perasaan tentang apa yang dirasakan, eksplorasi pengamatan-pengamatan dan perasaan-perasaan, hubungan imajinatif dari pengalaman sekarang dengan pengalaman- pengalaman  yang  tersimpan.  Memahami    proses  kreatif,  terutama  hal  yang  berkaitan dengan pengalaman  pribadi ketika  melihat, mendengar dan merasakan tentang hal-hal unik  dari  fenomena  baik  politik,alam  atau  sebagainya,    kemudian  memikirkan  dan mengimajinasikan  ke  dalam  gagasan  atau  ide  untuk  dapat    menuangkannya  menjadi sesuatu karya baru.
Aktivitas  mengolah  suara  baik  suara  vokal  melalui  nada-nada  tinggi-rendah, kuat-lemah,  panjang-pendek,  timbre  (warna  nada),  ataupun  mengolah  instrument dengan  beragam  bentuk  dan  nadanya,  bahkan  menambahkan  alat-alat  lain  atau menggabungkan kesemuanya adalah hal biasa yang dilakukan oleh seorang kreator .
15 Sukatmi Susantina, Nada-Nada Radikal Perbincangan Para Filsuf Tentang Musik, Yogyakarta: Panta Rhei Book, 2004, 40-41.
16 Suka Harjana, 3.
Semakin  besar  dan  komplek  karya  seni  semakin  rumit  dan  semakin  berat  pula proses penyelesaiannya. Harus pula bahwa ukuran besar dan kompleknya sebuah karya seni  tidak  terletak  pada  ukuran  matra,  durasi  dan  berbelitnya  sebuah  komposisi. Komposisi  yang  pendek  bisa  jadi  lebih  menarik  dari  pada  yang  panjang  tapi  terkesan monoton  dan  membosankan.  Hal  ini  kepekaan,  kepiawaian  dan  pengalaman  panjang seorang  pencipta  untuk  mengolah  dan  meracik  dalam  proses  kreativitasnya  menuju sebuah komposisi.
Cara-cara  yang  ditempuh  dalam  membuat  komposisi  tentunya  tak  lepas  dari pemahaman  mengenai  elemen-elemen  dasar  musik  yang  akan  diciptakan.  Adapun elemen  dasar  musik  itu  sendiri  meliputi  :  ritme,  melodi,  harmoni,  dinamika,  tempo, timbre, dan bentuk. Hal itu pula yang harus diperhatikan ketika mau menciptakan karya musik,  kesemua  elemen  dasar  tersebut  tak  bisa  dihindarkan,  karena  masing-masing mempunyai peranan dalam menopang suasana.
Proses  kreativitas  dapat  pula  dilakukan  dengan  menambahkan  alat  instrument yang mungkin tidak lazim seperti perkakas dapur, botol-botol minuman, pralon, mesin gergaji, suara kendaraan bermotor  dan lain-lain. Kesemuannya itu merupakan pernak- pernik  yang  dapat  dijadikan  sebagai  ornamentasi  dalam  proses  penggarapan.  Hal  ini dimungkinkan  apabila  suasana  yang  diharapkan  memang  membutuhkan  alat-alat tersebut,  atau  apabila  kegelisahan  pencipta  yang  tidak  mau  terbelenggu  dalam  bentuk- bentuk  konvensional.  Alam pikiran  dalam kontemplasi  atau perenungan membebaskan diri  dari  ruang  yang  sudah  mapan  untuk  mencari  bunyi-bunyi  liar  sebagai  sumber inspirasinya.
Bunyi  atau  suara  sebagai  asal  muasal musik benar-benar  menjadi  energi-energi liar yang belum menemukan arti. Ditangan seniman bunyi atau suara tersebut diproses menjadi  rangkaian  nada-nada,  sebagai  perwakilan  ungkapan  hati  atau  ekspresi  dalam diri seniman itu sendiri, sehingga nada-nada tersebut memiliki arti yang sebenarnya.
Ketepatan  dalam  memilih  pemain  juga  tak  bisa  dilewatkan  sebagai    pelaksana dalam  proses  kreativitas,  karena  kesalahan  dalam  memilih  pemain  akan  berdampak tidak sampainya gagasan ide dalam proses kekaryaan tersebut. Ada banyak cara dalam proses kreativitas ini, hanya saja keterbatasan penulis dalam memahaminya masih perlu diasah  dan  belajar  lebih  mendalam,  termasuk  di  dalamnya  sendi-sendi  apa  saja  yang bisa diproses dalam menuangkan ide ke dalam karya.
Setiap  bentuk  karya  seni  ditangkap  dengan  berbagai  cara  oleh  perasaan  kita, kemudian  masing-masing  tumbuh  dari  sebuah  kebutuhan  yang  sama,  untuk  memberi substansi  ekspresi  terhadap  perasaan-perasaan,  gagasan-gagasan,  wawasan-wawasan dan  pengalaman-pengalaman.  Selanjutnya  orang  mulai  mencari  dan  membicarakan tentang  bagaimana  cara membentuk  karya  seni  menjadi  wujud  yang  dapat  dilihat  atau didengar. Seorang seniman melalui pengalaman estetisnya dan ide-ide yang ada dalam benaknya  mencoba  mengungkapkan  ide-ide  atau  gagasannya  itu  ke  dalam  karya  yang ingin ia ciptakan. Banyak di antara pencipta seni dalam menciptakan sebuah karya seni dengan beragam metode yang berbeda dari satu dengan lainnya.
Tingkat  kepekaan,  pengalaman  dalam  berkesenian  memberikan  warna  yang berbeda  dalam  setiap  karyanya.  Kreativitas  seseorang  tidaklah  sama,  tergantung  dari kebiasaan mengkreasi dan mengembangkan pengalaman serta mengimajinasi segala hal yang  berkaitan  dengan  sumber  inspirasinya  untuk  dapat  menciptakan  sebuah  karya. Pengalaman-pengalaman yang ada pada dirinya memberikan kesempatan bagi aktivitas untuk mengembangkan kreativitas dalam menciptakan sebuah karya.
Pengembangan  kreativitas  pada  dasarnya,  dapat  diklasifikasikan  menjadi  tiga bagian utama yaitu eksplorasi, improvisasi dan komposisi. 17

## Eksplorasi Dalam Karya Musik
Melalui  ekplorasi  ini  kita  akan  dapat  mengembangkan  atau  menentukan  tema yang akan diciptakan melalui ceritera-ceritera, ide-ide dan konsep yang ada. Kemudian berpikir,  berimajinasi,  merasakan,  menanggapi  dan  menafsirkan  tentang  tema  yang dipilih. 18
Begitu seterusnya sehingga kita tidak menyadari betapa luasnya pemahaman  dan daya  khayal  kita  menuju  ke  dalam  ruang  yang  sebelumnya  belum  kita  kenal. Keberanian    dalam  mengungkapkan  perasaan,  kepenatan  yang  seolah-olah membelenggu  dan  menutup  daya  kekuatan  imajinasi,  kepekaan  kita  terhadap  musik-
17 I Wayan Senen, Wayan Beratha Pembaharu Gamelan Kebyar Bali, Yogyakarta: Tarawang Press, 2002, 95. 18 I  Made  Bandem,  “  Metodologi  Penciptaan  Seni  “,    buku  ajar  Program  Pasca  Sarjana  ISI  Yogyakarta, 2001, 6.
musik  yang  telah  akrab  ditelinga  kita    akan  membantu  serta  membuka  cakrawala berpikir dalam menuangkanke ide ke dalam sebuah karya.
Ide-ide  tersebut  tidak  akan  pernah  muncul  manakala  kita  tidak  berusaha menciptakan  atau  menggalinya.  Salah  satu  cara  adalah  dengan  melakukan  eksplorasi yaitu  sebuah  percobaan  untuk  mengakumulasi  dan  mengakomodasi  keleluasaan  dari kemungkinan  untuk  berkarya  berdasarkan  keleluasaan  pilihan  dengan  variabel  yang digunakan.
Setiap  manusia  mempunyai  tingkat  pemahaman  dan  daya  khayal  yang  berbeda tergantung  dari  pemahaman  yang  dimiliki.  Tingkat  ketajaman  tergantung  pada  latar belakang dan proses kreatif yang melatarbelakanginya. Sehingga tidak akan sama antara manusia yang satu dengan manusia lainnya dalam mencapai proses kreativnya.
Dalam  kesempatan  ini  penulis  mencoba  mengekplorasi  pertama  dengan  sebuah karya yang telah ada yaitu lagu bernuansa langgam Jawa dengan judul ela-elo. Mencari hal-hal  baru  untuk  dapat  dikembangkan  melalui  jalinan  nada  maupun  liriknya  yang telah  ada,  kemudian  mencoba  mengeksplor  nada-nada  maupun  liriknya  berdasarkan pada keleluasaan pilihan dan variabel yang penulis gunakan.
Kedua  dengan  mencoba  mengekplorasi  instrumen  apa  saja  yang  sesuai  dengan karakter  dari  lagu  itu.  Dengan  demikian  untuk  menemukan  instrumen  yang  sesuai diperlukan beberapa kali eksplorasi terhadap beberapa instrumen pilihan. Salah satunya yang pernah penulis coba adalah dengan instrument bonang. Ternyata setelah beberapa kali  dilakukan  eksplorasi,  bunyinya  tak  seimbang  dengan  karakter  vokal  yang dihasilkan.  Akhirnya  penulis  mencoba  mencari  karakter  yang  sesuai  dan  dipilihlah instrument berupa gender barung, gender penerus, slenthem, gambang, rebab, kendang, kendang bem, rebana. Kesemua instrument tersebut melalui uji eksplorasi.

## Improvisasi Dalam Karya Musik
Improvisasi memberikan kesempatan yang lebih besar bagi imajinasi, seleksi, dan mencipta dari pada tahap eksplorasi. Karena tahap improvisasi terdapat kebebasan yang lebih,  sehingga  jumlah  keterlibatan  diri  dapat  ditinggalkan.  Kreativitas  melalui
improvisasi  kadang-kadang  diartikan  sebagi  “terbang  ke  yang  tak  diketahui“. 19 Inilah saatnya seorang pencipta mempergunakan simpanan imaji-imaji dan melahirkan dalam bentuk yang baru. Melalui improvisasi seseorang diberikan kebebasan dalam mengolah maupun menentukan ekspresi di dalam permainannya.
Melepaskan  ikatan  yang  membelenggu  untuk  bebas  bergerak,  merentangkan gagasan  yang  ada  dalam  idenya  untuk  mengepakkan  sayap  berkelana  atas  kemauan idenya, mengembangkan pikirannya untuk menuju alam bebas tidak terikat dalam satu ikatan.  Improvisasi  juga  dimaksudkan  sebagai  percobaan-percobaan,  membedakan, mepertimbangkan,  membuat  harmonisasi,  dan  menemukan  integritas  dan  kesatuan terhadap berbagai percobaan yang telah dilakukan. 20

## Pembentukan atau Komposisi
Hasil  dari perjalanan  tentang proses  adanya  ekplorasi  maupun improvisasi  atau melakukan  hal-hal  yang  sifatnya  kreativitas  dari seseorang, adalah dengan  membentuk apa  yang  telah  dilakukan  selama  ini.  Merasakan,  menghayalkan  dengan  ide-ide  atau gagasan tanpa adanya suatu pembentukan atau komposisi yang diciptakan, maka hanya akan  ada  dalam  angan-angan.  Semua  yang  dilakukan  oleh  seorang  seniman  belumlah berarti apabila karya yang menjadi hasrat atau ungkapan tersebut belum berbentuk.
Kebutuhan  membuat  komposisi  tumbuh  dari  hasrat  manusia  untuk  memberi bentuk terhadap sesuatu yang ia temukan. 21 Pekerjaan membuat karya atau komposisi membutuhkan  kontrol  maupun  dorongan  imajinatif  di  samping  kesabaran  dan  kerja keras. Seorang pencipta atau kreator dalam mengembangkan kreativitasnya tidak dapat dengan  tergesa-gesa,  atau  diperintah  untuk  secepat  mungkin  menyelesaikan  apa  yang diperintahkan.  Mereka  diberikan  keleluasaan  dan  kebebasan  dalam  mengembangkan apa  yang  ada  di  pikiran  mereka.  Biarkan  seorang  pencipta  melalui  daya  kreatifnya diberikan kebebasan untuk dapat melahirkan  karya sesuai kehendak hatinya.
Manusia  mempunyai  kapasitas  yang  unik  untuk  berpikir  dan  bertindak  secara kreatif,  suatu  kemampuan  yang  memungkinkan  pencapaian  untuk  hal-hal  yang  tak
19 Alma  M  Hawkins, Mencipta  Lewat  Tari ,  terjemahan  Y.  Sumandiyo  Hadi,  Yogyakarta:  Manthili Yogyakarta,1990, 29.
20 I Made Bandem, 6.
21 Alma M Hawkins, 41.
dikenal sebelumnya. Ada beberapa bukti bahwa seseorang yang sangat kreatif memiliki ciri-ciri tertentu seperti keterbukaan terhadap pengalaman-pengalaman baru. kecakapan mengurai, sensitivitas estetis, imajinasi, kekuatan kreatif yang sangat luas. 22
Pembentukan  atau  komposisi  pada  dasarnya  hasil  dari  proses  perjalanan  waktu seseorang  untuk  dapat  menciptakan  sebuah  karya  melalui  beragam  cara  baik  itu eksplorasi,  improvisasi  atau  cara-cara  lain    untuk  digabungkan  menjadi  satu  kesatuan bentuk.

## Penutup
Tumbuh  dan  berkembangnya  tingkat  kreatif  seseorang  dapat  pula  dipengaruhi oleh  lingkungan  yang  mendukungnya.  Pencipta  diberikan  kebebasan  untuk  merespon dengan  caranya  sendiri  tanpa  harus  mendapat  tekanan  dari  mana  pun.  Faktor-faktor keamanan  dan  kenyamanan  serta  kebebasan  psikologis,  bersama-sama  dengan pengertian  simpatik  dari  kemudahan  seseorang,  kelihatannya  sangat  penting mempengaruhi  kemajuan  dan  kreativitas  seseorang.    Ketika  dalam  pikiran  maupun suasana  tidak  nyaman    baik  itu  lingkungan  maupun  psikologis  maka    segala  sesuatu yang dikerjakan menjadi tidak maksimal. Artinya keadaan nyaman dengan suasana hati yang  tentram  akan  dapat  menciptakan  karya  dengan  bobot  dan  nilai  secara  optimal. Sehingga  tidaklah  mengherankan  jika  seorang  seniman  harus  mencari  tempat  yang sunyi  bahkan    menyendiri,  hal  itu  ia  lakukan  semata-mata  untuk  dapat  merenung  dan mengembangkan  alam  imajinasi,  ke  dalam  ide  atau  gagasan  untuk  dapat  mencurahkan semua yang ada ke dalam karya yang ia ciptakan.
Setiap pribadi manusia diberikan beragam kemampuan oleh Tuhan. Oleh karena perbedaan  itulah  maka  cara  yang  ditempuh  dalam  mengolah,  meracik,  memahami keindahan di dalam sebuah karya seni berbeda dari pribadi satu dengan pribadi lainnya. Begitu pula setiap pribadi manusia tidak akan sama dalam melihat keindahan di dalam sebuah  karya  seni.  Hati yang  sedih  dan  gembira akan berbeda  dalam  memandang  atau mendengar keindahan dalam sebuah karya seni.
Batin  yang  dirundung  kesedihan  tidak  akan  dapat  menangkap  keindahan  lirik lagu  yang  didendangkan,  begitu  pula  kemarahan  dalam  hati  tidak  akan  terobati  oleh suasana  alam  yang  indah.  Dengan  demikian  keindahan  akan  dapat  dimengerti  dan
22 Alma M Hawkins, 43.
dipahami  oleh  seseorang  dalam  kondisi  bahagia,  karna  dalam  pikiran  dan  jiwa  yang bahagia memungkinkan seseorang dapat menerima dan memahami akan keindahan.
Kebahagiaan  hati  memungkinkan  seseorang  dengan  mudah  dapat  menciptakan sebuah karya seni,  karena jauh dari rasa gundah dan gelisah, serta tidak terbebani oleh pikiran-pikiran  yang  bersifat  membelenggu    aturan-  aturan  yang  mengekang  akan kebebasan  dalam  berkarya.  Hal  yang  terpenting  adalah  tidak  menanggalkan  etika  dan estetika di dalam karya yang diciptakannya.

## Kepustakaan
Bahari, Nooryan, 2008, Kritik Seni Wacana Apresiasi dan Kreasi , Yogyakarta: Pustaka Pelajar.
Bandem,  I  Made,  2001,  “  Metodologi  Penciptaan  Seni  “,    buku  ajar  Program  Pasca Sarjana ISI Yogyakarta.
Djelantik, A.A.M,  2004, Estetika Sebuah Pengantar, Bandung: MSPI.
Hawkins,  Alma  M,  1990, Mencipta  Lewat  Tari ,  Dialihbahasan  ke  Bahasa  Indobesia oleh Y. Sumadiyo Hadi. Yogyakarta: Manthili Yogyakarta.
Hawkins, Alma M., 1991, Bergerak Menurut Kata Hati , diterjemahkan oleh : I Wayan Dibia, 2003, Jakarta: Ford Foundation dan MSPI.
Liang Gie, The, 1997, Filsafat Keindahan, Yogyakarta:  Pusat  Belajar Ilmu  Berguna
Senen, I Wayan, 2002, Wayan Beratha Pembaharu Gamelan Kebyar Bali Yogyakarta: Tarawang Press
Smith, Jacquelie, 1985, Komposisi Tari , Terjemahan Ben Suharto. Yogyakarta: Ikalasti Yogyakarta
Soedarso,  Sp.,  2006, Trilogi  Seni  Penciptaan  Eksistensi  Dan  Kegunaan ,  Yogyakarta: Penerbit ISI Yogyakarta.
Soedjono,  Soeprapto,  2006,  “  Dialektika  Seni:  Proses  Komunikasi  “Informasi  dan Tanggapan” Estetis”  dalam Y. Sumandiyo Hadi, et al., ed., Rinengganing : Pak Bandem Yang Ngebyar .
Sumardjo, Jakob, 2000, Filsafat Seni , Bandung: ITB.
Susantina,  Sukatmi,    2004, Nada-Nada  Radikal  Perbincangan  Para  Filsuf Tentang Musik ,Yogyakarta: Panta Rhei Book
Waridi,  2006,  “Mencermati  Musik  Lagaligo  Karya  R.  Supanggah:  Pendekatan, Artikulasi,  Instrumentasi,  dan  Pijakan  Repertoar”  dalam  Y.  Sumandiyo  Hadi et al.,  ed., Rinenggaring:  Pak  Bandem  Yang  Ngebyar ,  Yogyakarta:  Penerbit  ISI Yogyakarta.
_______2006,”Memaknai  Kekaryaan  Karawitan:Dari  Sudut  Pandang  Pendekatan Penciptanya”  dalam Selonding Jurnal  Masyarakat  Etnomusikologi  Indonesia Vol.III, No1 Yogyakarta: Jurusan Etnomusikologi ISI Yogyakarta
Djelantik,  A.A.M., 2004 Estetika Sebuah Pengantar ,Bandung: MSPI
Sutrisno, Mudji SJ dan Verhaak, Christ SJ.,1993, Estetika Filsafat Keindahan ,Yogyakarta:Kanisius
Harjana, Suka, 2003, Corat-Coret Musik Kontemporer Dulu dan Kini, Jakarta: Ford Foundation dan Masyarakat Seni Pertunjukan,
Sadra,    I  Wayan,  2005,  “Lorong  Kecil  Menuju  Susunan  Musik”  dalam    Waridi,  ed., Menimbang  Pendekatan  Pengkajian  dan  Penciptaan  Musik  Nusantara Surakarta: STSI Surakarta