## ASMARADANA :

## DI AMBANG LIMINAL

## Sunahrowi *)
*) Penulis adalah mahasiswa Pascasarjana (S-2) Jurusan Ilmu-ilmu Humaniora UGM Yogyakarta.
Abstract: Asmaradana short story has one face, but exists on two worlds. In one side, it show postmodern world and on the other side show its feminism thread. This short story justified being had one face because between postmodernism and feminism offer critic that deep and extensive reach to philosophy and its correlation with broaden culture. Both try to develop new paradigm of social critic, which not based on traditional philosophical basis. This short story exists on two worlds because postmodernism community offers complex and complicated critics to foundationalism and essentialism. However, their social critic’s conception tends to have weak power. The existence of Asmaradana short story between postmodernism and feminism theme making this short story have liminal character. Keywords: Asmaradana, postmo- dernism, feminism, liminal.

## A. PENDAHULUAN
Perkembangan sastra tidak bisa dilepaskan dari perkembangan bidang lain, seperti sosial, ekonomi, politik, dan budaya. Sastra selalu mencerminkan faktor-faktor di luarnya. Geliat kehidupan masyarakat Indonesia juga tidak terlepas dari perkembangan yang terjadi di negara Barat. Kecenderungan ini dapat dilihat  dari  masuknya  budaya  posmo ke  dalam  lingkup  kehidupan  sehari-hari  masyarakat  Indonesia. Sastra  sebagai  produk  budaya  juga  mengalami  perubahan  yang  sama,  yaitu  pada  tingkatan  wacana beralih dari wacana modernisme ke wacana posmodernisme.
Mulai abad ke-20 hingga sekarang ini, istilah posmodernisme sering kita dengar dan sering dipakai orang. Posmodernisme merupakan sebuah periode pascamodern yang dicetuskan oleh para filsuf Eropa, seperti Jacques Derrida, Jacques Lacan, Michel Faucoult, Jean François Lyotard, Roland Barthes, dan lain-lain.  Kata  post- menandakan  adanya  periode  setelah  modernisme  atau  strukturalisme  dari  suatu sistem  yang  mengubah  segala  aspek  seperti  politik,  ekonomi,  budaya,  dan  filsafat  sebagaimana  yang terjadi dalam pergeseran pemerintahan kolonial Belanda menuju Orde Lama, Orde Lama menuju Orde Baru. 1
Posmodernisme sebenarnya sudah dipakai sejak lama dalam bidang kesenian dan artistik, terutama di Amerika Serikat. Wacana posmodernisme dan praktiknya seringkali dicirikan sebagai intervensi anti- modern  yang  secara  eksplisit  menghancurkan  ideologi  modern,  gaya  dan  praktik  yang  banyak  dilihat posmodernitas  sebagai  hal-hal  opresif  atau  kejemuan.  Prefiks  post  menandakan  keterputusan  (coupure) dengan yang mendahuluinya. Keterputusan ini dapat diinterpretasikan secara positif sebagai pembebasan dari penguasa lama dan kondisi opresif.
Dalam posmodernisme, konsep signifié atau petanda tidak pernah memiliki satu arti dan seperti kata Roland Barthes, petanda selalu mempunyai banyak arti atau plus de sens karena hubungan penanda dan petanda  adalah  arbitrer.  Penanda  juga  bisa  terlepas  dari  konsep  yang  ditunjukkannya  seperti  konsep konotasi atau metafora dan metonimi. Oleh karena itu, posmodernisme menganggap bahwa signifié atau petanda  yang  merupakan  pusat  dari  struktur  selalu  bergeser  terus-menerus  sehingga  seperti  apa  yang dikatakan  Derrida,  tidak  ada  pusat  dan  tidak  ada  asal-usul  yang  pasti,  serta  tidak  ada  petanda transenden.  Semuanya  akan  menuju  permainan  petanda  yang  tidak  terbatas.  Penanda  akan  menjadi
polisemi,  bermakna  ganda  atau  bermakna  banyak,  dan  penanda  dapat  bergeser  terus-menerus  dari petandanya. Pusat hanya merupakan fungsi.
Barthes  yang  mempertentangkan  denotasi  sebagai  pengertian  utama  berdasarkan  hukum  penanda dan konotasi sebagai makna kedua berdasarkan tujuannya pada hukum petanda, mengatakan, “Secara struktur,  eksistensi  dua  sistem  yang  dianggap  berbeda,  yaitu  denotasi  dan  konotasi  mampu mengoperasikan teks seperti suatu permainan, setiap sistem merujuk pada yang lain menurut kebutuhan dari suatu ilusi tertentu. Akhirnya, permainan ini secara ideologi mempunyai keuntungan menghasilkan teks  klasik,  suatu  keluguan  tertentu  berupa  dua  sistem,  yaitu  denotatif  dan  konotatif.  Kunci  prinsip posmodernisme  adalah  dekreasi,  disintegrasi,  dekonstruksi,  desentralisasi,  pergeseran,  perbedaan, diskontinu,  berlawanan,  dekomposisi,  dedefininisi,  demistifikasi,  detotalisasi,  ketidakmunculan,  dan delegimitasi. 2
Di Indonesia, ciri-ciri karya posmodernisme juga muncul dan tidak bisa terlepas dari gejala budaya posmo.  Karya-karya  Danarto,  Seno  Gumira  Ajidarma,  Ayu  Utami,  Dewi  Lestari,  Djenar  Maesa  Ayu, Abidah El-Khalieqy disinyalir telah terpengaruh oleh kecenderungan kehidupan posmodernisme. Karya sastra  Indonesia  terus  berkembang  sebagaimana  perkembangan  budaya  masyarakatnya,  baik  budaya konsumsi, pola pikir, orientasi kehidupan, dan lain-lain.

## B. POSMODERNISME JEAN FRANÇOIS LYOTARD
Posmdernisme  dibahas  dan  ditulis  di  mana-mana  di  masyarakat  Barat.  Istilah  ini  digunakan  di berbagai  wilayah  seni,  intelektual,  dan  akademis.  Namun  demikian,  istilah  posmodernisme  sering bercampur  baur  dan  bertumpang  tindih  dengan  istilah  modernitas,  modernisasi,  posmodernitas,  serta modernisme  sendiri  yang  merupakan  pangkal  munculnya  posmodernisme.  Modernitas  merupakan proses-proses  yang  melahirkan  negara  industri  kapitalis  modern. Posmdernitas  merujuk  pada keambrukan  bentuk-bentuk  sosial  yang  diasosiasikan  dengan  modernitas  yang  baru  saja  terjadi  atau aktual. Menurut Lyotard, posmodernitas menekankan pada berbagai bentuk identitas individu dan sosial yang berbeda-beda. Istilah modernisasi sering digunakan untuk merujuk pada tahap-tahap perkembangan sosial  yang  didasarkan  pada  industrialisasi.  Modernisasi  merupakan  istilah  yang  merangkum  berbagai macam  perubahan  sosial-ekonomi  yang  disebabkan  oleh  penemuan  serta  inovasi  ilmu  dan  teknologi, perkembangan  industri  yang  sangat  cepat,  pergerakan  penduduk,  urbanisasi,  pembentukan  negara- bangsa, dan gerakan politik masa.
Modernisme  berkaitan  dengan  rangkaian  gaya  kultural  atau  estetik  tertentu  yang  diasosiasikan dengan gerakan seni yang dimulai kurang lebih pada awal abad ke-19 dan mendominasi berbagai bentuk seni  hingga  sekarang.  Modernisme  berkembang  dalam  oposisi  sadar  pada  klasikisme.  Modernisme menentukan  eksperimentasi  dan  tujuan  untuk  menemukan  kebenaran  sejati  di  balik  penampakan permukaan.  Aspek  dasar  modernisme  adalah  kesadaran  diri  estetik  dan  refleksivitas,  penolakan  pada struktur narasi serta lebih memilih keserempakan dan montase, eksplorasi sifat realitas yang terbuka, tidak pasti dan ambigu dan paradok, serta penolakan pada konsep personalitas yang utuh.
Posmodernisme  adalah  nama  gerakan  kebudayaan  kapitalis  lanjut,  secara  khusus  dalam  bidang seni. 3 Beberapa  aspek  sentral  yang  diasosiasikan  dengan  posmodenisme  dalam  seni  antara  lain; penghapusan  batas  antara  seni  dengan  kehidupan  sehari-hari,  ambruknya  perbedaan  hierarkis  antara kebudayaan  populer  dan  kebudayaan  elit,  ekletisisme  stilistik  dan  pencampuran  kode.  Dalam posmodernisme terjadi pergeseran penekanan dari isi ke bentuk atau gaya, transformasi realitas menjadi
citra,  fragmentasi  waktu  menjadi  rangkaian  masa  kini  abadi.  Terjadi  pertunjukan  terus-menerus  pada ekletisisme, refleksivitas, perujukan pada diri, kutipan, trik, keacakan, anarkhi, fragmentasi, pastiche, dan alegori.
Dalam The Postmodern Condition, Lyotard mengatakan selama empat puluh tahun terakhir ilmu dan teknologi  yang  terdepan  menjadi  semakin  terkait  erat  dengan  bahasa,  teori-teori  linguistik,  masalah komunikasi dan sibernetik, komputer dan bahasanya, persoalan penerjemahan, penyimpangan informasi, dan  bank  data. Transformasi  teknologi  berpengaruh  besar  pada  pengetahuan.  Miniaturisasi  dan komersialisasi  mesin  telah  mengubah  cara  memperoleh,  klasifikasi,  penciptaan,  dan  eksploitasi pengetahuan. Lyotard percaya bahwa sifat pengetahuan tidak mungkin tidak berubah di tengah konteks transformasi besar ini. Status pengetahuan akan berubah ketika masyarakat mulai memasuki apa yang disebut zaman posmodern. Pada tahap lebih lanjut, pengetahuan tidak lagi menjadi tujuan dalam dirinya sendiri namun pengetahuan hanya ada dan hanya akan diciptakan untuk dijual.
Telah  diterima  luas  bahwa  pengetahuan  yang  terkomputasi  menjadi  kekuatan  produksi  utama selama beberapa dekade terakhir. Pengetahuan menciptakan pengaruh yang jelas pada komposisi tenaga kerja  di  sebagian  negara  maju.  Pada  zaman  posmodern,  mungkin  pengaruh  ilmu  dalam  sumber  daya kapasitas  produktif  negara-bangsa  akan  semakin  kuat  dan  kesenjangan  antara  negara  maju  dan berkembang akan semakin lebar. Bagi Lyotard, kekuasaan dan pengetahuan merupakan dua aspek dari satu persoalan yang sama, yaitu siapa yang menentukan pengetahuan? Siapa yang tahu kebutuhan yang harus diputuskan?
Pada zaman komputerisasi dewasa ini, persoalan pengetahuan ini menjadi persoalan yang semakin pelik bagi pemerintah.  Persoalan sentral yang semakin penting adalah siapa yang memiliki akses pada informasi yang harus disediakan mesin-mesin itu untuk menjamin agar keputusan yang dihasilkan tepat? Bagi Lyotard, pengetahuan adalah persoalan kompetensi yang melampui penetapan dan aplikasi kriteria kebenaran yang sederhana, meluas sampai kriteria efisiensi, keadilan dan/atau kebahagiaan, keindahan, dan  lain-lain.  Pengetahuan adalah  apa  yang  membuat  orang  tidak  hanya  dapat  menyusun pernyataan denotatif  yang  baik,  namun  bagaimana  cara  penilaiannya?  Pengetahuan  akan  dinilai  baik  jika  sesuai dengan kriteria yang relevan, yang diterima di lingkaran sosial lawan bicara orang yang berpengetahuan.
Perlu dikatakan di sini bahwa Lyotard melakukan pengamatan berikut ini; masing-masing kategori pernyataan dapat didefinisikan menurut aturan-aturan yang menentukan sifat dan nilai gunanya. Aturan permainan  bahasa  tidak  membawa  dalam  dirinya  sendiri  legitimasi,  melainkan  merupakan  objek kesepakatan,  baik  eksplisit  maupun  implisit,  antarpemain;  jika  ada  aturan  maka tidak  ada  permainan. Setiap pernyataan dianggap langkah dalam permainan. Pesan memiliki bentuk dan pengaruh yang tidak sama,  tergantung  pada  apakah  pesan  tersebut,  misalnya  denotatif,  konotatif,  preskriptif,  evaluatif, performatif,  dan  lain-lain.  Lyotard  percaya  bahwa  permainan  bahasa  tidak  dapat  dibandingkan.  Ia membedakan  permainan  denotatif,  di  mana  yang  relevan  adalah  yang  salah  atau  yang  benar,  dengan perskriptif, di mana yang relevan adalah adil atau tidak adil, serta permainan teknis, di mana kriterianya adalah efisien dan tidak efisien.
Lyotard memandang permainan bahasa pada dasarnya merupakan perwujudan pola hubungan yang syarat konflik antarpemain yang licik. Sebelumnya telah dibahas bahwa kita selalu cenderung bertindak sesuai dengan cara kita memahami sesuatu. Salah satu metafora yang sering muncul dalam argumen kita adalah metafora perang. Kita katakan bahwa posisi-posisi tertentu tidak dapat dipertahankan, kita bicara tentang  penyerangan,  penghancuran  serta  pematahan  argumen  lawan.  Kita  dapat  menang  atau  kalah
dalam  permainan.  Kita  bisa saja  menggunakan  konsep  metaforis  lain  selain  perang,  namun  baginya, bicara sama artinya dengan berperang.

## C. PENGETAHUAN NARASI DAN PENGETAHUAN ILMIAH
Pengetahuan  ilmiah  tidak  merepresentasikan  totalitas  pengetahuan  karena  pengetahuan  ilmiah selalu  bersaing  dengan pengetahuan  lain,  atau menurut Lyotard disebut  sebagai  narasi.  Di  masyarakat tradisional,  narasi seperti ini  memiliki  posisi yang penting. Narasi (cerita  populer,  mitos,  legenda,  dan dongeng)  melegitimasi  lembaga-lembaga  sosial  atau  merepresentasikan  model-model  integrasi,  baik positif  maupun  negatif,  ke  dalam  lembaga  yang  ada.  Narasi  menentukan  kriteria  kompetensi  serta menjelaskan  bagaimana  kriteria  tersebut  diterapkan.  Dengan  demikian,  narasi  menentukan  apa  yang boleh dikatakan dan dilakukan di suatu kebudayaan.
Perbedaan  utama  pengetahuan  ilmiah  dan  pengetahuan  narasi  adalah  bahwa  pengetahuan  ilmiah mengandaikan  hanya  ada  satu  permainan,  yakni  bahasa  denotatif,  sementara  permainan  bahasa  yang lainnya  harus  dipinggirkan.  Baik  pengetahuan  ilmiah  dan  non-ilmiah  atau  narasi  sama-sama  penting. Keduanya  tersusun  dari  serangkaian  pernyataan  yang  dilontarkan  itu  dibuat  para  pemain  dalam kerangka peraturan yang dapat diterapkan secara umum. Peraturan-peraturan itu bersifat spesifik pada setiap jenis pengetahuan dan lontaran yang dianggap baik dalam suatu jenis pengetahuan tertentu pasti berbeda dengan lontaran yang dipandang baik dalam jenis pengetahuan yang lain. Oleh karena itu, tidak mungkin  menilai  eksistensi  atau  validitas  pengetahuan  narasi  berdasarkan  pengetahuan  ilmiah  atau sebaliknya, karena kriteria yang digunakan tidak sama.
Pengetahuan narasi mengesahkan diri tanpa harus merujuk pada argumen dan bukti-bukti. Namun, para  ilmuwan  mempersoalkan  validitas  kebenaran  pernyataan-pernyataan  narasi  dan  menyimpulkan bahwa  pengetahuan  itu  tidak  tunduk  pada  argumen  atau  bukti.  Oleh  para  ilmuwan  narasi  sering dikategorikan sebagai pengetahuan yang memiliki mentalitas berbeda, seperti liar, primitif, terbelakang, kolot,  teralienasi,  tersusun  dari  pendapat,  pola  kebiasaan,  otoritas,  prasangka,  ketidaktahuan,  dan ideologi. Narasi adalah fabel, mitos, dan legenda yang hanya cocok untuk perempuan dan anak-anak.
Di  sini,  terjadi  perubahan  yang  menarik  dalam  argumen  Lyotard.  Ia  mengatakan  pengetahuan ilmiah tidak dapat mengetahui dan menjelaskan bahwa pengetahuan ilmiah itu memang benar, bila tidak merujuk pada jenis pengetahuan narasi lain, yang dari sudut pandang pengetahuan ilmiah sama sekali bukan pengetahuan. Pendek kata, narasi sering muncul dalam pengetahuan ilmiah. 4

## D. ASPEK UTAMA SENI GARDA DEPAN
Produksi karya seni otonom pada umumnya dipandang sebagai tindakan individu yang sering kali jenius. Tanggapan seni garda depan pada otonomi seni adalah menolak kategori penciptaan secara in- dividual. Seni  garda depan tidak  mengembangkan  gaya sehingga tidak ada  gaya  Dadais  atau Surealis. Salah  satu  ciri  seni  garda  depan  adalah  keterbukaannya  pada  penguasaannya  atas  teknik-teknik  epos masa  lalu.  Melalui  upaya  seni  garda  depan,  suksesi  histori  teknik  dan  gaya  digantikan  dengan keserempakan teknik dan gaya yang berbeda secara radikal. Bagi kaum surealis, keterbukaan yang umum pada kesan umum (impression) tidaklah cukup. Mereka berusaha menciptakan sesuatu yang luar biasa.
Bersama dengan gerakan garda depanlah, gerakan kritik diri dimulai. Poin utamanya adalah mereka tidak  lagi  mengkritik  aliran  yang  lama,  namun  mengkritik  seni  sebagai  lembaga.  Seni  garda  depan menentang,  baik  distribusi  aparatus  tempat  karya  seni  bergantung  maupun  status  seni  di  masyarakat
borjuis seperti yang didefinisikan dengan konsep otonomi. Protes ini bertujuan mengintegrasikan kembali seni  ke  dalam  praksis  kehidupan,  menyingkap  hubungan  antara  otonomi  dan  pengaruh  hilangnya pengaruh sosial seni.
Bagi  Lyotard,  kondisi  posmodern  adalah  kondisi  di  mana  narasi  besar  (grand  reçits)  modernitas— dialektika roh, emansipasi buruh, akumulasi kekayaan, masyarakat tanpa kelas—kehilangan kredibilitas. Ia  melangkah  lebih  jauh  dengan  mendefinisikan  narasi  yang  merujuk  pada  narasi  besar  yang melegitimasi  narasi modern.  Narasi  besar  adalah  narasi  utama  —narasi  penguasaan,  narasi  umat manusia  yang  mencari  tujuan  (telos)  hidupnya  dengan  menaklukkan  alam.  Narasi  induk  Marxis, perjuangan kolektif untuk merebut ranah kebebasan dari ranah kebutuhan, hanya salah satu versi narasi penguasaan  modern.  Kebangkitan  posmodernitas  menandakan  krisis  dalam  fungsi  legitimasi  narasi, yaitu kemampuannya untuk mendesak konsensus.
Lyotard  mengkritik  Marxisme  karena  menurutnya  Marxisme  berusaha  menciptakan  masyarakat homogen yang hanya dapat diwujudkan melalui kekerasan. Bagi Lyotard, masyarakat sekarang adalah masyarakat  individualistik,  terfragmentasi dan ia percaya bahwa terjadi konflik antara narasi dan ilmu pengetahuan. Narasi menghilang dan tidak ada yang menggantikannya. Bagi Lyotard tidak ada narasi besar dan narasi kecil di mana yang satu baik dan yang lain jelek. Namun menurut Lyotard narasi akan buruk jika berubah menjadi filsafat sejarah. Narasi besar menjadi diasosiasikan dengan program politik atau partai, sementara narasi kecil diasosiasikan dengan kreativitas lokal.
Seperti yang dikatakan kritikus Amerika, Frederic Jameson, dua ciri utama posmodernisme adalah pastiche dan  schizofrenia.  Jameson  memulai  dengan  menjelaskan  bahwa  modernisme  besar  didasarkan pada  gaya  yang  personal  atau  pribadi.  Secara  organik,  estetika  modern  berhubungan  dengan  konsepsi diri otentik dan identitas personal yang dapat diharapkan melahirkan pandangan dunia yang unik dan membentuk  gayanya  yang  khas.  Subjek  individual  borjuis  tidak  hanya  merupakan  subjek  masa  lalu, tetapi  juga mitos, subjek yang tidak pernah benar-benar  ada  atau hanya  mistifikasi. Di  dunia di mana inovasi  stilistik  tidak  lagi  mungkin  maka  yang  tersisa  hanyalah  pastiche.  Pastiche  dari  pastiche,  di  mana tiruan gaya yang telah mati dapat terlihat pada film-film nostalgia.
Posmodernisme  mempunyai  konsep  waktu  yang  khas.  Jameson  menjelaskan  apa  yang  dimaksud dengan  teori  schizofrenia  Lacan.  Dalam  hal  ini,  orisinilitas  pemikiran  Lacan  adalah  ia  menganggap schizofrenia  sebagai  gangguan  bahasa.  Schizofrenia  dianggap  sebagai  kegagalan  bayi  memasuki  ranah ujaran dan bahasa secara utuh. Menurut Lacan pengalaman temporalis, usia manusia, masa lalu, masa kini,  ingatan, dan  bertahannya identitas  personal  adalah  pengaruh  bahasa.  Kita  dapat  mengalami  apa yang tampak bagi kita merupakan pengalaman waktu konkret atau hidup karena bahasa memiliki masa lalu dan masa depan. Orang yang schizofrenik tidak tahu artikulasi bahasa dengan cara seperti di atas karena  ia  tidak  mengalami  kontinuitas  temporal  dan  terbelenggu  dalam  masa  kini  abadi  yang  tidak banyak berhubungan dengan masa lalu dan horison masa depan. Orang yang schizofrenik sama sekali tidak  memiliki  identitas  personal  dan  tidak  melakukan  apapun  karena  memiliki  rencana  berarti mengikatkan diri pada kontinuitas tertentu dalam proses perjalanan waktu.
Ada  tiga  aspek  pemikiran  posmodern;  pertama,  kecenderungan  untuk  mereduksi  semua  klaim kebenaran  sampai  pada  level  retorika,  strategi  narasi,  atau  wacana  Foucaulian  dianggap  ada  hanya karena  persaingan  antar  narasi,  sehingga  tidak  ada  penuntut  yang  dapat  menegaskan  diri  dengan mengorbankan  yang  lain.  Kedua,  poin  yang  terkait,  sering  muncul  perujukan  terutama  dalam  Lyotard pada  konsep  permainan  bahasa  Wittgensteinian  atau  bentuk-bentuk  kehidupan.  Keyakinan  pada permainan  yang  heterogen,  yang  masing-masing  melibatkan  serangkaian  kriteria  kognisi,  sejarah  atau
politik  etis  yang  berbeda,  menyiratkan  bahwa  tidaklah  mungkin  menentukan  dari  antara  penafsiran- penafsiran  yang  saling  bersaing.  Ketiga,  terjadi  pergeseran  ke  arah  sublim  Kantian  sebagai  sarana devaluasi klaim kebenaran dan mengangkat konsep yang tidak dapat direpresentasikan ke posisi tertinggi yang  absolut  di  ranah  etis.  Dengan  kata  lain,  terjadi  perubahan  ke  arah  estetikasi  politik  dengan membuang persoalan-persoalan etis dan politik sejauh mungkin dari ranah kebenaran dan kekeliruan. 5 Model masyarakat posmodern menurut Lyotard adalah masyarakat yang berjuang dalam berbagai macam permainan bahasa di lingkungan agonistik yang dicirikan dengan keragaman dan konflik. Bagi beberapa  pengamat  kontemporer,  seperti  Lyotard,  Kant  telah  membuka  jalan  bagi  pembacaan posmodern dengan menekankan heterogenitas absolut, minimnya landasan umum bagi penilaian antara berbagai rezim frasa, wacana atau permainan bahasa yang terlibat.
Bahasa  tentang  yang  sublim  bagi  Lyotard,  ia  anggap  sebagai  topik  yang  nilai  pentingnya  jauh melampui  ranah  estetika.  Menurut  Kant  yang  sublim  adalah  yang  melampui  semua  kekuatan representasi  kita, pengalaman  yang tidak  dapat  kita  nyatakan dengan  model konseptual  atau inderawi secara  memadai,  dan yang  berbeda  dengan  yang  indah  sejauh  tidak  menghasilkan  keseimbangan  atau kesesuaian yang harmonis antara kemampuan kedua tersebut. Bagi Kant, yang sublim merupakan sarana menyatakan apa yang sama sekali tidak dapat diungkapkan.

## E. FEMINISME DAN POSMODERNISME
Feminisme dan posmodernisme muncul sebagai dua arus  kultural dan politik yang paling penting selama dekade terakhir. Keduanya menawarkan kritik yang dalam dan berdaya jangkau luas pada filsafat dan  hubungan  filsafat  dengan  kebudayaan  yang  lebih  luas.  Keduanya  berusaha  mengembangkan paradigma  baru  kritik  sosial  yang  tidak  didasarkan  pada  dasar-dasar  filsafat  tradisional.  Perbedaan  di antara  keduanya  adalah  kaum  posmodernisme  manawarkan  kritik  yang  rumit  dan  kompleks  pada fondasionalisme dan esensialisme. Akan tetapi, konsepsi  kritik sosial  mereka  cenderung  kurang darah. Kaum  feminis  menawarkan  kritik sosial  yang  kuat, namun  cenderung  terjebak  dalam  fondasionalisme dan esensialisme.
Lyotard  dan  tokoh  posmodern  lainya  mulai  mengatakan  bahwa  filsafat  bukan  lagi  kegiatan  yang meggairahkan  dan  dapat  dipercaya.  Dengan  ambruknya  fondasionalisme,  filsafat  tidak  lagi  dapat berperan menjadi dasar politik dan kritik sosial. Konsepsi modern harus memberikan jalan pada konsepsi posmodern  baru,  di  mana  kritik  terbebas  dari  dasar-dasar  teoritis  universal.  Lyotard  menawarkan konsepsi  posmodern  atas  apa  yang  disebut  ikatan  sosial.  Apa  yang  menyatukan  ikatan  sosial  adalah jalinan benang-benag praktik diskursif yang saling berhubungan di mana tidak ada yang bergerak terus- menerus dalam keseluruhan. Individu adalah modus yang praktik-praktiknya saling berpotongan dalam keterlibatannya dalam praktik secara serempak.
Pada  1970-an,  para  antropolog  mulai  mengatakan  bahwa  perujukan  pada  biologi  tidak memungkinkan kita memahami keanekaragaman bentuk yang disebabkan, baik gender maupun seksisme di  berbagai  kebudayaan.  Pendekatan  Michelle  Rosaldo  didasarkan  pada  argumen  umum  di  semua masyarakat,  yaitu  pemisahan  wilayah  domestik  dan  wilayah  publik.  Wilayah  domestik  diasosiasikan dengan  perempuan  dan  wilayah  publik  diasosiasikan  dengan  laki-laki.  Meskipun  berfokus  pada perbedaan wilayah aktivitas laki-laki dan perempuan dan bukan pada perbedaan antara biologis laki-laki dan perempuan teori ini jelas-jelas masih tergolong esensialis dan monokausal.
Teori  yang  dikembangkan  oleh  Nancy  Chodorow  mengasumsikan  aktivitas  lintas  budaya, pengasuhan anak, sebagai objek penelitian yang relevan. Ia mengajukan pertanyaan: bagaimana aktivitas pengasuhan  anak  menciptakan  generasi  perempuan  yang  baru  dengan  kecenderungan  psikologis  pada ibu dan mengapa generasi laki-laki tidak demikian? Ia menjawab dengan pengertian identitas gender di mana  pengasuhan  anak  oleh  perempuan  menghasilkan  perempuan  dengan  pemahaman  diri  relasional dan laki-laki tidak relasional. Pada akhirnya teori ini juga tetap mengarah pada esensialisme. Gagasan pemahaman  diri  mendalam,  lintas  budaya,  yang  dispesifikkan  secara  berbeda  antara  laki-laki  dan perempuan sangat problematis.

## F. ASMARADANA: POSMODERNISME DAN FEMINISME
Cerpen  Asmaradana  karya  Danarto  merupakan  cerpen  yang  sangat  jenius,  penuh  kejutan  dan mempunyai makna yang dalam. Membaca cerpen Asmaradana tidak hanya mengajak kita untuk melihat manusia,  dunia  dan  isinya,  namun  memaksa  kita  memasuki  dunia  religiusitas.  Cerpen  dengan  latar belakang  kerajaan  dicampur  aduk  dengan  mistis,  kemolekan,  pencarian,  dan  ketragisan.  Danarto berusaha  menyuguhkan  permainan  bahasa  yang  lebih  ditekankan  dalam  hal  bentuk-gaya  dan  mulai sedikit meninggalkan isi.
Salome merupakan tokoh sentral dalam cerpen ini. Ia merupakan putri kerajaan yang cantik, molek, dan  baru  berusia  tujuh  belas  tahun.  Di  usia  yang  masih  tergolong  muda  itu,  Salome  menjadi  wanita muda yang pintar,  petualang  dan berpendirian keras. Ia  akan melakukan segalanya sesuai dengan  apa yang diinginkan. Masa muda Salome tidak diisi dengan kegiatan-kegiatan seperti gadis sepantarannya. Ia mempunyai imajinasi yang sulit diterjemahkan oleh orang lain, apalagi untuk membantu mewujudkan mimpinya  tersebut.  Dalam  tekanan  batin  yang terus  bergelora dan  segala  keinginan  yang  tidak  segera dapat direalisasikan, Salome tumbuh menjadi gadis yang liar.
Salome  hidup  di  kelilingi  oleh  harta  dan  kekayaan.  Ayahnya  (ayah  tiri)  adalah  seorang  Raja, bernama  Herodias,  dan  Ibunya  bernama  Herodiah.  Keduanya  sangat  menyayangi  anaknya  tersebut, sebagaimana keluarga yang lain. Setelah tumbuh dewasa, Salome dibujuk oleh kedua orangtuanya agar segera mencari jodoh agar mereka segera mempunyai cucu yang akan meneruskan kekuasaan kerajaan. Namun,  keinginan  kedua  orangtuanya  tidak  pernah  kesampaian  karena  terlalu  sulit  mewujudkan permintaan Salome sebagai syarat pernikahannya. Sebagai orangtua dan sekaligus pemimpin kerajaan, kedua  orangtua  Salome  berusaha  membiarkan  apa  yang  diinginkan  anaknya.  Mereka  hanya  berusaha menjaga  agar  anak  satu-satunya  tersebut  tetap  aman  dan  baik,  dengan  cara  mengutus  para  kesatria kerajaan. Mereka bertugas mengurus dan menjaga keselamatan Salome.
....
“Jangan berlebihan, anakku,” kata Herodes lirih
“Baiklah, Ayah. Bahkan apa yang aku pikirkan sebenarnya sederhana sekali,” balas Salome.
“Engkau mencari yang tidak ada,” kata Herodiah sambil memeluknya.
Dialog  di  atas  merupakan  sebagian  pencarian  dari  beberapa  bagian  yang  memperlihatkan keberadaan  Salome.  Ia  menjadi  orang  yang  panik  karena  keinginannya  sendiri.  Kekecewaan  atas keinginan  yang  tidak  kunjung  dapat  diraih,  dilampiaskan  dengan  melakukan  tindakan  menyalahi  tata tertib kehidupan istana. Kadang pada satu ketika Salome menyiksa diri dengan cara tidak makan, tidak memperhatikan  kesehatan  dan  kebersihan  diri,  dan  membiarkan  rasa  lapar  dan  kantuk  yang
menggelanyuti  dirinya.  Ia  menjadi  makhluk  yang  tidak  peduli  pada  kehidupan  duniawi  dan  terus melakukan pencarian.
Salome memimpikan bertemu sosok Tuhan. Ia ingin melihat sosok Tuhan dengan cara melakukan apapun,  baik  yang  disukai-Nya  maupun  yang  tidak.  Kesenangan duniawi  bukan  merupakan  hal  yang menarik,  namun  kenikmatan  akan  didapatkan  dengan  cara  melihat  wajah  Tuhan.  Salome  menjadi pribadi  yang  liar,  spontan,  dan  licik,  sebatas  kemampuan  kelicikan  manusia.  Berbagai  hal  telah  ia lakukan, baik hujan-hujanan di hutan, menyepi dari keramaian, telanjang, menari telanjang, menenteng kepala Yahya Sang Pembaptis (sebagai wakil Tuhan di bumi), serta perbuatan brutal dan tidak terkendali lainnya.
Tuhan  menjadi  sosok  yang  mistrius  bagi  Salome.  Mistri  keberadaan  Tuhan  terus  menghantui keseharian Salome. Namun, Tuhan mempunyai kehendak sendiri yang tidak mau dikendalikan manusia. Ia  tidak  mau  memenuhi  panggilan  Salome  dan  bahkan  hingga  Salome  mati  pun  Tuhan  tidak  akan pernah  mau  menemui  Salome.  Pada  batas  ini,  manusia  masih  berada  di  belakang  kendali  Tuhan. Perlawanan  atas  kodrat  hanya  akan  membawa  kepada  penderitaan  dan  penyiksaan  batin.  Semakin manusia  mencari-cari  Tuhan  maka  semakin  bersembunyi.  Eksistensi  manusia  hanya  sebatas  sebagai makhluk,  sedangkan  Tuhan  adalah  sang  Pencipta.  Ia  yang  mengendalikan  semua  dan  menjadi  super power yang tidak pernah bisa tertandingi.

## G. ASMARADANA: DI AMBANG POSMODERNISME DAN FEMINISME
Model masyarakat posmodern menurut Lyotard adalah masyarakat yang berjuang dalam berbagai macam permainan bahasa  di  lingkungan agonistik  yang dicirikan dengan  keragaman  dan konflik.  Ciri lain dari posmodernis adalah sebuah antikemapanan, tidak percaya lagi pada sesutau yang telah menjadi pakem atau ketetapan bersama. Sifat-sifat ini terlihat pada tokoh Salome, di satu sisi masyarakat di mana Salome  dan  keluarganya  tinggal  merupakan  lingkungan  heterogen.  Masyarakat  mempunyai  pola  dan jalan  pikir  yang  berbeda-beda,  atau  bisa  dikatakan  sebuah  sandiwara  yang  membawakan  peran  yang berbeda-beda. Di sisi lain, Salome tumbuh menjadi gadis yang liar. Ia senantiasa menentang tata aturan yang  ada,  seperti  melarikan  diri  dari  istana,  menolak  untuk  mempunyai  hubungan  dengan  laki-laki, menari telanjang, dan yang paling mencengangkan adalah keinginannya melihat wajah Tuhan.
Dalam  perspektif  agama  manapun,  Tuhan  dibiarkan  oleh  hamba-hambanya  dengan kemisteriusannya. Sosok Tuhan menjadi semakin kuat dan tidak dapat dikalahkan di mana peran sebagai Tuhan yang jauh, namun menguasai mahkluknya terus dapat diawetkan dalam pikiran dan keyakinan umatnya.  Salome  menjadi  individu  yang  berusaha  menentang  tradisi  itu.  Ia  merasa  bergejolak  terus- menerus dengan semua keadaan ini. Wajah Tuhan harus tampak seperti wajah manusia sehingga setiap ada  hal  atau  kejadian  yang  harus  dipertanyakan  manusia  dapat  segera  menemukannya.  Sebenarnya, paradigma  pola  berpikir  yang  dilakukan  oleh  Salome  adalah  sebuah  usaha  untuk  membongkar  sekat- sekat yang menghalangi pandangan duniawi manusia terhadap Tuhan. Tuhan tidak boleh hanya menjadi tokoh fiktif, namun sangat dipuja oleh manusia.
Keposmodernan cerpen Asmaradana dapat terlihat dari tema dan tokoh, walaupun pada narasi besar seperti novel, legenda, dan lainnya dapat dilihat melalui keseluruhan lima unsur yang membangun karya sastra.  Cerpen  ini  mengangkat  tema  pencarian  Tuhan.  Tuhan  diusahakan  untuk  mengadopsi  sifat manusia, yang antara yang satu dengan yang lainnya tidak ada sekat inderawi, terutama mata. Tema ini menentang keseragaman sifat manusia, ketika Tuhan menjadi makhluk eksklusif yang mempunyai hak
prerogratif  berupa  sifat  fiktif.  Keposmodernan  cerpen  ini  juga  terlihat  pada  tokoh  Salome.  Ia  menjadi tokoh  unik  yang  menentang  konvensi  manusia  sebagai  makhluk  Tuhan.  Pertanyaan  akan  keberadaan Tuhan terus menghantui hidupnya.
Selain  tema  besar  posmodern,  dari  cerpen  ini  juga  terlihat  sedikit  benang-benang  yang menampakkan  keberadaan  unsur  feminisme.  Lepas  dari  tokoh  utama  yang  menjadi  seorang  putri kerajaan,  keberadaan  tokoh  Salome  memunculkan  semangat  heroisme  perempuan.  Dalam  cerpen  ini, perempuan tidak lagi digambarkan berada pada sektor domestik. Ia sudah menginjak pada tataran yang lebih tinggi, yaitu mulai keluar memasuki sektor publik. Salome sebagai tokoh perempuan dalam cerpen ini memperlihatkan kekuatan yang luar biasa, dan seperti digambarkan dalam cerpen ini melebihi tokoh laki-laki.  Salome  tidak  hanya  mensejajarkan  diri  dengan  laki-laki,  namun  berusaha  melewatinya. Arogansi  Salome  menjadikannya  ia  mempunyai  tenaga  yang  berlebih  untuk  meloncat  lebih  jauh, walaupun pada akhirnya ia kelelahan dan merasa kalah. Namun, cerpen ini tetap mempunyai rasa yang menyiratkan adanya campuran feminisme dalam ramuannya.

## H. PENUTUP
Jadi,  dapat  disimpulkan  bahwa  cerpen  Asmaradana mempunyai satu  wajah,  namun  berada di  dua dunia.  Di  satu  sisi  terlihat  dunia  keposmodernannya  dan  di  sisi  lain  terlihat  benang-benang feminismenya.  Cerpen  ini  dianggap  mempunyai  satu  wajah  karena  antara  posmodernisme  dan feminisme menawarkan kritik yang dalam dan berdaya jangkau luas pada filsafat dan hubungan filsafat dengan kebudayaan yang lebih luas. Keduanya berusaha mengembangkan paradigma baru kritik sosial yang tidak didasarkan pada dasar-dasar filsafat tradisional. Dianggap bahwa cerpen ini berada di dalam dua  dunia  karena  kaum  posmodernisme  manawarkan  kritik  yang  rumit  dan  kompleks  pada fondasionalisme dan esensialisme. Akan tetapi, konsepsi  kritik sosial  mereka  cenderung  kurang darah. Kaum  feminis  menawarkan  kritik sosial  yang  kuat, namun  cenderung  terjebak  dalam  fondasionalisme dan esensialisme. Jadi antara keduanya merupakan dua dunia yang berbeda.
Keberadaan  cerpen  Asmaradana yang  berada  di  antara  tema  posmodernisme  dan  tema  feminisme menjadikan  cerpen  ini  mempunyai  sifat  liminal.  Liminal  di  sini  diartikan  sebagai  cerpen  Asmaradana berada  di  antara  kedua  tema  tersebut  di  atas.  Walaupun  tetap  harus  kita  ketahui  bersama  bahwa campuran  kedua  tema  dalam  cerpen  ini  tidak  bisa  dikatakan  seimbang.  Ukuran  tentang ketidakseimbangan  antara  kedua  tema  tersebut  bukanlah  merupakan  hal  yang  mendesak  untuk  segera dibahas dalam tulisan ini.

## ENDNOTE
1 Dadang  Rusbiantoro, Bahasa  Dekonstruksi  ala  Foucault  dan  Derrida (Yogyakarta: Tiara wacana, 2001), hal. 2.
2 Steven Best dan Douglas Kellner, Postmodern Theory Critical Interrogations (TTP: TP, 1991).
3 J.F  Lyotard, The  Postmodern  Condition:  A  Report  on  Knowledge (Manchester: Manchester University Press, 1984).
4 D.  Kellner, Jean  Boudrillard:  From  Marxism  to  Postmodernism  and  Beyond (Cambridge: Polity Press, 1991), hal. 73.
5 Madan Sarup, Post-Structuralism and Postmodernism: Sebuah Pengantar Kritis (Yogyakarta: Jendela, 2003), hal. 263.

## DAFTAR PUSTAKA
Best, Steven dan Douglas Kellner. 1991. Postmodern Theory Critical Interrogations . TTP: TP. D. Kellner. 1991. Jean Boudrillard: From Marxism to Postmodernism and Beyond . Cambridge: Polity Press.
Fokkema,  D.W. Kunne-Ibsch,  Elrud.  1998. Teori  Sastra  Abad  Kedua  Puluh .  Jakarta:  P.T. Gramedia Pustaka Utama.
J. F. Lyotard. 1984. The Postmodern Condition: A Report on Knowledge. Manchester: Manchester University Press.
Jameson, F. 1970. Postmdernism or the Cultural Logic of Capital. Oxford: Basil Blackwell. Rusbiantoro, Dadang. 2001. Bahasa Dekonstruksi ala Foucault dan Derrida . Yogyakarta: Tiara wacana.
Sarup,  Madan.  2003. Post-Structuralism  and  Postmodernism:  Sebuah  Pengantar  Kritis.
Yogyakarta: Jendela.