## TARIAN SEBAGAI WADAH UNTUK MENJELAJAHI IDENTITAS PEREMPUAN BERKACA PADA NOVEL PADA SEBUAH KAPAL, SAMAN, DAN TARIAN BUMI

## Lee Yeon
Hankuk University of Foreign Studies, Seoul, Korea leeyeon@hufs.ac.kr

## Abstrak
Berkenaan dengan wacana tubuh perempuan yang marak dibahas dalam karya penulis perempuan Indonesia. Tarian dan persoalan jati diri perempuan dari perspektif feminisme. Dalam karya-karya itu, para tokoh perempuan secara aktif dan bebas menggunakan tubuh mereka melalui tarian untuk mengekpresikan subyektivitas dan rasa identitas mereka sebagai seorang perempuan. Terkait hal ini, penelitian ini bertujuan untuk membahas makna tarian tokoh perempuan dalam karya penulis perempuan dari perspektif feminisme pada tiga karya yang mengangkat isu tarian perempuan, yaitu Pada  Sebuah  Kapal oleh  Nh.  Dini, Saman oleh Ayu  Utami,  dan Tarian Bumi oleh  Oka Rusmini.  Penelitian  ini  merupakan  penelitian  kualitatif.  Data  penelitian  yaitu  teks-teks  yang berkaitan  dengan  kutipan  membahas  makna  tarian  tokoh  perempuan  dalam  karya  penulis perempuan dari perspektif feminisme. Sumber data penelitian ini yaitu Pada Sebuah Kapal karya Nh. Dini, Saman karya Ayu Utami, dan Tarian Bumi karya Oka Rusmini. Teknik pengumpulan data  menggunakan  Teknik  baca  dan  catat.  Peneliti  melakukan  pembacaan  naskah  teks  novel. Selanjutnya,  peneliti  mencatat  hal-hal  berkaitan  dengan  data  penelitian.  Teknik  analisis  data menggunakan 1) reduksi data, 2) penyajian data, dan 3) penarikan simpulan. Berdasarkan hasil pembahasan, diperoleh kesimpulan bahwa tarian dalam ketiga karya tersebut dimaknai sebagai ekspresi untuk memaparkan identitas gender sebagai perempuan, hak perempuan atas tubuhnya, dan hasrat terhadap kekuasasan yang tidak diperbolehkan untuk perempuan dalam masyarakat yang bertatanan patriarkis. Para tokoh perempuan dalam ketiga karya ini secara aktif    mencoba memperlihatkan kesadaran dan jati diri sebagai perempuan melalui tarian. Selain itu, tarian juga ditawarkan sebagai suatu wadah untuk menjelajahi identitas gender sebagai seorang perempuan.
Kata Kunci: Tarian, Identitas Perempuan, Novel

## A. PENDAHULUAN
Novel Saman karya  Ayu  Utami  yang  diterbitkan  tahun  1998,  mengungkapkan persoalan  tubuh  dan  seksualitas  perempuan  secara  gamblang  telah  memicu kebermunculan  sejumlah  karya  yang  bertemakan  tubuh  dan  seksualitas  perempuan, terutama  dari  para  penulis  perempuan  di  dunia  sastra  Indonesia  kontemporer. Alasan mengapa  begitu  banyak  penulis  perempuan  tertarik  pada  tubuh  dan  seksualitas perempuan berasal dari kesadaran akan kenyataan bahwa perempuan tidak memiliki hak
penuh atas tubuhnya sendiri dalam budaya patriarki, padahal  tubuh perempuan adalah milik  perempuan.  Oleh  karena  itu,  tubuh  perempuan  terutama  pada  karya  penulis perempuan bukan hanya berarti ‘muka,’ ‘telinga,’ dan berbagai bagian ‘tubuh’ lainnya, melainkan  ‘sesuatu’  yang  menyiratkan  sebuah  konotasi.  Tubuh  perempuan  sebagai ‘sesuatu’  merujuk  pada  kungkungan  dan  paradoks  yang  melingkupi  kehidupan  kaum perempuan  (Leokito  2003:  133).  Dengan  demikian,  dari  sudut  feminis,  isu  tubuh  dan seksualitas  perempuan  yang  menjadi  wacana  utama  dalam  karya  penulis  perempuan Indonesia  kontemporer  merupakan  suara  kritis  terhadap  penindasan  patriarki  yang melingkupi  tubuh  perempuan,  sekaligus  ekspresi  mengenai  subyektivitas  sebagai perempuan.
Berkenaan  dengan  wacana  tubuh  perempuan  yang  begitu  marak  dibahas  dalam karya penulis perempuan, bahwa sering ditemukan adanya hubungan erat antara tarian dan  rasa  identitas  mereka  sebagai  seorang  perempuan  dari  perspektif  feminisme.  Para tokoh perempuan secara aktif dan bebas menggunakan tubuh mereka melalui tarian untuk mengekpresikan subjektivitas dan keinginan mereka. Tari adalah bagian immanant dan integral dari dinamika sosio-kultural masyarakat. Pada hakikatnya semua seni termasuk tari bermaksud untuk berkomunikasi (Hadi 2007: 13&20). Terkait penciptaan seni tari, banyak  yang  mengatakan  bahwa  tahap  paling  awal  dari  seni  tari  merupakan  satu  dari berbagai cara untuk melukiskan dan mengkomunikasikan sesuatu.
Menurut  Sang-mi  (2013:  465-467)  menyatakan,  manusia  menari  untuk mengekspresikan  pikiran,  emosi,  dan  keyakinan  mereka.  Ini  adalah  definisi  tari  yang paling  umum.  Menurutnya,  tari  sebagai  persatuan  dari  tubuh,  perasaan,  dan  jiwa  ialah sebuah gerakan yang timbul dari dorongan yang ada di dalam hati serta berperan sebagai alat komunikasi. Sesungguhnya banyak ahli menggarisbawahi fungsi dan makna tarian sebagai  komunikasi non-verbal .  Meskipun  demikian,  mereka  juga  menekankan  bahwa tari merupakan “ real language ” yang mencakup waktu, ingatan, tempat, petualangan, dan sebagainya  dengan  menggunakan  gerakan  tubuh  sebagai  media  komunikasi.  Sebagai contoh, Hanna (1987: 212) menyatakan pula bahwa tarian merupakan hasil yang dibuat dari kemampuan manusia dalam menandakan segala sesuatu, sebagaimana halnya dengan kebudayaan. Sehubungan dengan hal itu, dia menegaskan bahwa tarian adalah gerakan
tubuh  yang  sangat  bermakna  dan  memiliki  simbol  serta  arti  sebagai  alat  komunikasi. Maka, tidaklah berlebihan jika tarian diumpamakan sebagai “seni pidato tanpa suara”.
Ditinjau  dari  kenyataan  bahwa  tarian  adalah  unsur  budaya  dan  kesenian  yang memperlihatkan kehidupan dan perasaan orang melalui gerakan tubuh sebagai non-verbal communication. Sedangkan  sastra  adalah  seni  yang  mengekspresikan  kehidupan  dan perasaan  manusia  dengan  menggunakan  bahasa  yang  dalam  hal  ini  dapat  dianggap sebagai verbal communication. Oleh karena itu, makna tarian dalam karya sastra dapat menjadi perbincangan yang cukup bermakna. Hal itu dapat membawa interpretasi yang memadai dalam hal memahami apa yang ingin dibicarakan atau dikomunikasikan oleh seorang  pengarang  melalui  karyanya.  Berkaitan  dengan  hal  tersebut,  penelitian  ini memerhatikan  bahwa  para  penulis  perempuan  Indonesia  mencoba  mengangkat  isu perempuan dengan memfokuskan pada makna tarian sebagai media komunikasi.
Pembahasan mengenai hal tersebut, terdapat tiga novel yaitu Pada Sebuah Kapal karya Nh. Dini, Saman karya Ayu Utami, dan Tarian Bumi karya Oka Rusmini. Pada Sebuah Kapal terdiri dari dua bagian, yaitu ‘Bagian Penari’ yang dituturkan dari sudut tokoh perempuan utama, Sri dan ‘Bagian Pelaut’ yang dituturkan dari sudut tokoh laki- laki  utama,  Michel.  Penelitian  ini  hanya  berfokus  pada  ‘Bagian  Penari’  yang menggambarkan kehidupan tokoh perempuan. Sementara itu, Saman merupakan karya yang memiliki struktur narasi dengan lima tokoh utamanya berperan sebagai narator pada setiap  bab  untuk  menyampaikan  kisah  seputar  kehidupan  mereka  masing-masing.  Di antara kelima tokoh utama, Shakuntala adalah seorang perempuan yang memelajari tari dan koreografi di New York dan ia banyak mengutarakan kehidupannya dalam kaitannya dengan tarian. Oleh karena itu, penelitian ini hanya berfokus pada Shakuntala di antara kelima tokoh utama dari karya itu.
Terakhir, Tarian Bumi menceritakan kehidupan dua generasi perempuan Bali yang mengejar kebahagiaan dengan cara berbeda, yaitu Ni Luh Sekar (ibu) dan Telaga (anak). Penelitian ini hanya berfokus pada Sekar terutama kisah hidupnya sebagai penari Joged karena dia adalah seorang perempuan yang memiliki ambisi untuk menjadi primadonna dari  tarian  Joged  dan  pada  akhirnya  berhasil  diakui  sebagai  penari  terbaik  di  desa.
Berdasarkan  pada  paparan  tersebut,  penelitian  ini  bertujuan  untuk  membahas  makna tarian tokoh perempuan dalam karya penulis perempuan dari perspektif feminisme.

## B. METODOLOGI PENELITIAN
Penelitian menggunakan pendekatan penelitian kualitatif dengan analisis apa saja makna  tarian  dalam  karya-karya  penulis  perempuan  dan  bagaimana  makna  tarian  itu diperbincangkan  dari  perspektif  feminisme.  Selanjutnya,  pokok  pembahasan  tersebut dapat memicu suatu implikasi, yaitu pemaknaan tarian dalam karya penulis perempuan kemungkinan besar dapat memberikan pemahaman memadai terhadap dunia karya sastra perempuan Indonesia dan perspektif perempuan di dalamnya. Data penelitian yaitu teks- teks  yang  berkaitan  dengan  kutipan  membahas  makna  tarian  tokoh  perempuan  dalam karya  penulis  perempuan  dari  perspektif  feminisme.  Sumber  data  penelitian  ini  yaitu Pada Sebuah Kapal karya Nh. Dini, Saman karya Ayu Utami, dan Tarian Bumi karya Oka Rusmini.  Teknik  pengumpulan  data  menggunakan  teknik  baca  dan  catat.  Peneliti melakukan  pembacaan  naskah  teks  novel.  Selanjutnya,  peneliti  mencatat  hal-hal berkaitan dengan data penelitian. Teknik analisis data menggunakan 1) reduksi data, 2) penyajian data, dan 3) penarikan simpulan.

## C. PEMBAHASAN
Tarian  Sri  dalam  Pada  Sebuah  Kapal  :  Ungkapan  untuk  Rasa  Identitas  sebagai Seorang Perempuan
Pada bagian ‘Penari’ dalam Pada Sebuah Kapal , karya Nh. Dini dimulai dengan kisah Sri, yang mengutarakan kehidupan masa kecilnya. Ia lahir sebagai anak bungsu dari lima  saudara.  Dari  perkataan  ibunya  yang  sering  memarahinya  sejak  dia  kecil,  dia beranggapan  bahwa  dia  adalah  anak  yang  tidak  diinginkan  keluarganya.  Anggapan tersebut  sangat  mempengaruhi  proses  pembentukan  jati  dirinya,  terutama  dalam  hal pembentukan self-concept yang negatif terhadap diri sendiri. Dengan self-concept yang negatif,  dia  selalu  bersikap  pasif  tehadap  segala  hal  yang  terjadi  padanya,  bahkan  dia menolak segala bentuk komunikasi yang menggunakan bahasa dengan orang-orang lain. Dia berbicara hanya untuk menjawab pertanyaan yang patut dijawab, sedangkan dia lebih senang mengamati orang-orang di sekelilingnya dengan penuh ketelitian, sebagaimana
terlihat pada kutipan di bawah ini.
Rupa-rupanya aku adalah anak yang tidak dikehendaki dalam keluarga. Ini kuketahui  dari  ibuku  yang  sering  mengutukku  dengan  kalimat-kalimatnya  yang tidak menyenangkan sejak kecilku. […] Sejak kecil aku merasa bahwa aku tidak bisa berbicara. Aku amat pemalu. Aku berbicara hanya untuk menjawab pertanyaan yang patut dijawab. Aku mengamati kesibukan orang-orang di kelilingku dengan ketelitian yang kusadari (Dini 2004: 13-14).
Di sekolah pun, Sri biasa memilih duduk di baris belakang di dalam kelas karena tidak ingin mengajak ataupun diajak berbicara oleh guru dan teman-temannya. Dari hal- hal itu, dapat dikatakan bahwa komunikasi antara Sri dengan orang-orang di sekelilingnya atau dunia yang mengelilinginya bersifat tidak bilateral tetapi ‘searah,’ sebab dia hanya mengamati  orang-orang  lain dan dunia sekitarnya tanpa mengekspresikan keberadaan, perasaan, dan pendapatnya. Namun, sejak dia belajar menari, tarian membawa perubahan padanya. Pada hari pertama pelajaran menari, Sri menempati kelompok terdepan karena merasakan ‘semacam dorongan yang aneh’ dalam dirinya. Selain itu, dalam waktu singkat keterampilan menarinya meningkat secara luar biasa, lalu dia menampilkan tarian yang berani dan penuh semangat, yang belum pernah ditunjukkan oleh kepribadiannya yang pendiam dan pemalu selama ini. Dia bahkan kemudian mempunyai sebuah impian, yaitu dia ingin menari di bangsal sekolahnya pada hari besar. Menjelang akhir tahun pelajaran, dia akhirnya dapat menari untuk pertama kalinya di bangsal sekolah dan di depan banyak orang, dia berani mengungkapkan dirinya secara aktif. Para penonton mengaguminya saat dia menari di panggung dan sejak pertunjukan tarinya tersebut, dia memperoleh banyak perhatian dari mereka.
Dari pernyataan di atas, tarian Sri dapat dipahami sebagai berikut. Pertama, ‘suatu dorongan aneh’ yang terasa pada hari pertama dalam kelas menari dan hasratnya untuk memperlihatkan  tariannya  kepada  banyak  orang  tersebut  menunjukkan  bahwa self consept yang dimilikinya telah berubah. Sebelum mengenal ‘menari,’ dia memiliki self- concept yang negatif terhadap dirinya atau negative sense of identity . Namun, setelah dia belajar  menari, self-concept yang  negatif  tersebut  berubah  menjadi  positif,  yaitu  dia mencoba  mengekspresikan  keberadaan  dan  perasaaannya  melalui  tarian.  Kedua,  tarian
membawa  perubahan  arah  perhatian  dalam  kehidupan  Sri.  Sebelum  menari,  hubungan antara Sri dengan orang lain atau dunia sekitarnya hanya dilakukan dengan cara dirinya mengamati atau mencurahkan perhatiannya dengan meneliti dunia sekitar. Maka, relasi Sri dengan dunia sekitarnya bersifat searah atau unilateral . Sementara dengan tarian, dia mulai mendapat perhatian dan sorotan dari orang-orang lain di dunia sekitarnya. Hal itu merupakan  siratan  bahwa  hubungan  antara  Sri  dengan  dunia  sekitarnya  telah  berubah menjadi bersifat dua arah atau bilateral .
Hal ini membawa perubahan pada caranya berkomunikasi. Sri yang dulu menolak berkomunikasi  dengan  orang  lain  dengan  bersikap  pasif,  kini  mencoba  berkomunikasi dengan  orang-orang.  Dengan  kata  lain,  dia  mencoba  mengungkapkan  keberadaan  dan perasaannya melalui tarian. Maka, dapat dikatakan bahwa makna tarian Sri adalah cara tokoh Sri dalam hal menghayati kehidupannya secara subyektif dan berhubungan dengan dunia sekitarnya secara aktif. Sementara itu, tarian Sri juga dapat ditafsirkan sebagai cara untuk mengekspresikan subyektivitas atau identitas gender sebagai seorang perempuan. Setelah  lulus  SMA,  Sri  bekerja  di  sebuah  stasiun  radio  lokal  di  kota  kelahirannya, kemudian ia berhenti menari karena ia tidak sempat mengikuti kelas tari. Saat itu, Warsi, sahabatnya, menasihatinya untuk menari lagi.
“Kau  harus  sekali  membiasakan  dirimu  dengan  latihan-latihan,  setidak- tidaknya setengah jam setiap harinya kalau kau ingin tetap menjadi penari. Bukan untuk  mencari uang, tapi kau menari untuk  dirimu sendiri, buat  suamimu, dan anakmu kelak.” (Dini 2004: 36).
Kutipan  di  atas,  nasihat  sahabatnya,  yaitu  “Bukan  untuk  mencari  uang,  tapi  kau menari  untuk  dirimu  sendiri”  memperlihatkan  makna  dan  pentingnya  tarian  bagi  Sri, khususnya dalam kaitannya dengan subyektivitas dan ekspresi jati diri sebagai perempuan atau sense  of  identity  as  a  woman .  Nasihat  tersebut  memiliki  arti  bahwa  Sri  harus menghayati  hidupnya  dengan  memposisikan  diri  sebagai  subyek,  bukan  lagi  sebagai obyek.  Dengan  kata  lain,  menurut  Warsi,  alasan  Sri  harus  terus  menari  adalah  untuk menjalani  kehidupan  yang  mengakui  dirinya  sebagai  subjek  daripada  menjalani kehidupan yang hanya bergantung pada peran istri dari seorang suami dan peran ibu untuk anak-anaknya nanti. Oleh karena itu, kutipan itu jelas menyiratkan bahwa tarian bagi Sri
sangat  penting  dan  bermakna  dalam  kehidupannya  karena  dengan  tarian  dia  dapat berhubungan dengan dunia atau orang-orang sekelilingnya secara subyektif dan juga dia dapat hidup secara subyektif.
Sesuai saran dari sahabatnya, Sri mencoba mengejar subyektivitas melalui tarian, tetapi ia kemudian menghadapi ketidaksetaraan terkait gender dalam masyarakat patriarki. Sebagai contoh, Sri tertarik pada seorang pelukis yang bernama Mokar, lalu mengatakan pada  Mokar  bahwa  dia  ingin  terus  menari  sambil  bekerja.  Akan  tetapi,  Mokar  tidak menghargai keinginan Sri untuk menari, sehingga Sri merasa kecewa pada sikap dan cara berpikir Mokar yang tidak menghargai tariannya.
“Aku bekerja dan ingin terus menari. […] Sebagai penyiar aku tidak bisa maju lagi. Tapi sebagai penari.”
“Di negeri ini orang tidak akan menghargainya,” katanya perlahan.
Aku tersinggung. Tapi apa yang dikatakannya adalah benar. Aku hanya tidak senang  oleh  caranya  mengatakan.  Seolah  menari  adalah  sesuatu  yang  lebih rendah daripada melukis. “Sama saja dengan lukisan, maksudmu?”
“Lukisan masih bisa dibeli, dipasang di  dinding, untuk  pemberian, untuk kenang-kenangan.” Jadi, itulah yang dimaksudkannya. (Dini 2004: 51).
Sebagaimana terlihat di kutipan di atas, menurut penjelasan Mokar yang berprofesi pelukis,  lukisan  dapat  dibeli,  dipasang  di  dinding,  untuk  pemberian,  untuk  kenang- kenangan, sedangkan tarian tidak demikian. Tanggapan Mokar tentang tarian membuat Sri tersinggung karena terasa seolah menari adalah sesuatu yang lebih rendah daripada melukis. Dari perspektif feminisme, pandangan Mokar terhadap tarian Sri mengacu pada male chauvinism serta menunjukkan pandangan yang tidak setara gender. Cara berpikir Mokar  seperti  itu  mencerminkan  pikiran  yang  mengarah  ke gender  inequality, yaitu memposisikan perempuan dan prestasi perempuan sebagai yang inferior atau lebih rendah dibandingkan laki-laki dan prestasi laki-laki. Selanjutnya, Sri yang mempermasalahkan sikap dan perkataan Mokar terhadap tarian atau prestasinya juga dapat dianggap sebagai bentuk eskpresi Sri terhadap ketidaksetaraan gender dalam masyarakat patriarki.
Hal serupa juga dihadapi Sri setelah dia menikah dengan Charles, seorang diplomat Perancis.  Dalam  kehidupan  pernikahannya,  ia  menemukan  ketidaksetaraan  dalam hubungannya dengan suaminya karena dia selalu dianggap sebagai milik dan bawahan
sang suami. Sri memilih untuk tetap diam dan menolak untuk berkomunikasi karena dia menyadari bahwa sekuat apapun dia berusaha, dia tidak bisa mengubah pola pikir dan sikap suaminya yang memandang Sri hanya sebagai  sosok  inferior dan pelengkap saja dari kehidupannya. Bakat serta prestasi Sri sebagai penari juga sama sekali tidak dihargai oleh suaminya. Sebagai  contoh,  pada suatu  hari  mereka  diundang pada jamuan makan malam di Keduataan Besar RI di Jepang pada saat mereka tinggal di Kobe, Jepang. Ketika salah seorang tamu di jamuan tersebut memberikan pujian pada Sri atas tariannya, Charles bersikap meremehkan bakat dan prestasi istrinya sebagai penari.
“Nyonya  Vincent  dulu  sering  menari  di  istana.”  […]  “Tuan  tentu  sudah melihat Nyonya menari, bukan?”
“Belum,” jawab suamiku.
“Ah, sayang sekali. Tuan akan bangga melihat nyonya yang menari dengan gerakan-gerakannya  yang  lincah.  Tentunya  sukar  sekali  menciptakan  sesuatu yang indah dalam tarian seperti itu.”
“Saya juga bisa menciptakan sesuatu  yang indah, seperti potret  misalnya,”
Charles menjawab tanpa ragu-ragu.” (Dini 2004: 136)
Charles yang mempunyai hobi memotret sangat bangga dengan keterampilannya memotret. Oleh karena itu, bagi Charles yang selalu mendapat pujian dari orang-orang di sekitarnya,  istrinya  tidak  pantas  jika  mendapat  sorotan  dan  perhatian  dari  orang  lain karena  istrinya  hanya  merupakan  pelengkap  bagi  kehidupannya  atau  sosok  yang  lebih rendah  daripada  dirinya.  Hal  ini  terbaca  dari  tanggapan  Charles  yang  mencoba mengalihkan topik dari tarian Sri ke ketrampilannya memoret ketika seorang tamu sangat memuji  tarian  Sri,  sebagaimana  terlihat  pada  kutipan  di  atas.  Selain  itu,  ungkapannya, “Saya juga bisa menciptakan sesuatu yang indah, seperti potret misalnya” menyiratkan gagasan bahwa bakat dan prestasinya lebih unggul daripada istrinya.
Di samping itu, saat Sri diusulkan seorang pegawai dari Kedutaa Besar Indonesia di  Jepang  untuk  menari  di  pameran  Indonesia  untuk  memperingati  Hari  Perempuan Sedunia, Charles  tidak  menyetujuinya meskipun Sri ingin menerima usulan itu. Maka, Sri  pun  nekat  memutuskan  untuk  menari  di  acara  itu  tanpa  persetujuan  suaminya.  Dia menganggap usulan itu sebagai  kesempatan yang baik  untuk  menguji  dirinya dan juga menentang  sikap  suaminya  yang  selalu  memposisikannya  sebagai  bawahan  dan  sosok
yang  inferior.  Pada  hari  pameran  Sri  menari  dengan  baik  dan  para  penonton  sangat mengagumi tariannya.
Dan pada hari yang telah ditentukan, aku menari dengan baik. Aku sadar hari itu bahwa aku masih sanggup berdiri di atas kebisaanku sendiri. Penonton yang  terdiri  dari  kira-kira  dua  ratus  anggota  perkumpulan,  kuanggap  sebagai khalayak yang cukup besar untuk mengerti tarianku. Aku tahu bahwa aku menari dengan baik. Keyakinan ini kumiliki sejak pertama kalinya aku menginjakkan kaki  di  lapangan  ini.  Hari  itu  aku  seperti  kembali  ke  dunia  yang  kukenal,  ke rumah yang mengharapkan kedatangku sejak berpuluh tahun (Dini 2004: 137)
Pada  kutipan  tersebut  tampak  bahwa  kesadarannya,  yaitu  ‘aku  masih  sanggup berdiri  di  atas  kebisaanku  sendiri’  yang  dalam  hal  ini  adalah  menari,  melambangkan kesadarannya  terhadap  subyektivitas  dan  kemandirian  sebagai  seorang  perempuan. Gagasan  feminisme  bertolak  dari  kesadaran  bahwa  perempuan  sudah  tidak  menjadi subyek  dalam  kehidupannya  karena  selalu  dianggap  sebagai  “ liyan .”  Maka,  gerakan feminis  menjadi  usaha  dan  tindakan  kaum  perempuan  untuk  mendapatkan  kembali dirinya atau restore positivity terhadap dirinya, sehingga kemudian membentuk jati diri yang independen (Kim 2014: 92). Dengan demikian, dapat dikatakan bahwa makna tarian Sri sejalan dengan inti tuntutan utama yang disajikan dalam gagasan feminisme. Dengan kata lain, tarian Sri dalam Pada Sebuah Kapal merepresentasikan sosok perempuan yang menolak  diposisikan  sebagai  obyek  atau  “ liyan ” dan  mengejar  subyektivitas  dan kehidupan independen sebagai subjective and independent gender.

## Tarian Shakuntala dalam Saman : Ungkapan untuk Hak Perempuan atas Tubuhnya
Pada  karya  ini  Shakuntala  diwujudkan  sebagai  seorang  perempuan  yang  secara gamblang  mendobrak  pagar  patriarkis  yang  mengungkung  perempuan.  Ia  memulai ceritanya  tentang  kehidupannya  dengan  tuturan,  yaitu  “Namaku  Shakuntala. Ayah  dan kakak perempuanku menyebutku sundal. Sebab, aku telah tidur dengan beberapa lelaki dan  beberapa  perempuan.  Meski  tidak  menarik  bayaran.  Kakak  dan  ayahku  tidak menghormatiku. Aku tidak menghormati mereka” (Utami 2003: 115). Tuturan tersebut menyiratkan  bahwa  Shakuntala  merupakan  seorang  tokoh  perempuan  yang  bersikap menentang  norma  dan  tatanan  masyarakat  patriarki  yang  terutama  terkait  seksualitas perempuan.
Pada  kisahnya  ditemukan  bahwa  dia  tumbuh  dalam  lingkungan  keluarga  yang menekankan  kewanitaan  terutama  kesucian  wanita  dan  ideologi  gender  yang membelenggu perempuan. Ideologi gender tersebut tampak jelas pada didikan dan nasihat dari ibunya yang menekankan keperawanan perempuan. Nasihat ibunya memperlihatkan pandangan stereotip yang dimiliki masyarakat patriarkis terhadap tubuh perempuan, yaitu cenderung  menindas  dan  mengontrol  tubuh  perempuan.  Dalam  nasihat  ibunya,  tubuh perempuan  diumpamakan  sebagai  ‘porselin  cina’  yang  dijadikan  objek  perhiasan. Menurut  ibunya,  tubuh  perempuan  dan  keperawanannya  harus  dijaga  sebaik  mungkin sebagaimana  ‘porselin cina harus dijaga agar tidak retak’ karena ‘keperawanan adalah persembahan seorang peremuan kepada suami’ (Utami 2003:  124). Tatanan nilai  yang mengungkung tubuh perempuan juga tampak pada didikan dari ayahnya, seperti terlihat kutipan di bawah ini.
Ia mengikatku pada tempat tidur dan memberi aku dua pelajaran tentang cinta.  Pertama,  hanya  lelaki  yang  boleh  menghampiri  perempuan.  Perempuan yang  mengejar-ngejar  lelaki  pastilah  sundal.  Kedua,  perempuan  memberikan tubuhnya  pada  lelaki  yang  pantas,  dan  lelaki  itu  akan  menghidupinya  dengan hartanya. Itu dinamakan perkawinan” (Utami 2003: 120).
Ungkapan ayahnya, yaitu ‘hanya lelaki yang boleh menghampiri perempuan,’ jelas menyiratkan nada bahwa kewanitaan dan posisi perempuan ditentukan sebagai yang pasif dan subordinat. Selain itu, di sini yang perlu diperhatikan adalah cara sang ayah dalam menyampaikan “pelajaran,” yaitu ‘mengikat anak perempuannya pada tempat tidur.’ Cara tersebut  menunjukkan  bahwa  bagi  Shakuntala,  pembentukan  identitas  gender  sebagai seorang  perempuan  dilakukan  dengan  cara  menindas  dan  memaksa.  Dari  perspektif feminisme,  didikan  orang  tuanya  yang  berkaitan  dengan  kewanitaan  dan  tubuh perempuan memperlihatkan gendered sexuality yang ditemukan dalam sistem patriarki. Apa  yang  dimaksud  dengan gendered  sexuality adalah  seksualitas  perempuan  yang tertindas dalam masyarakat yang didominasi kaum laki-laki, yaitu norma ganda gender yang  berlaku  dalam  masyarakat  patriarki,  dan  juga  memiliki  hubungan  erat  dengan fenomena berlanjutnya eksploitasi dan kekerasan seksual terhadap tubuh perempuan.
Selain itu, gendered sexuality tersebut membawa aturan pada relasi antara laki-laki
dan  perempuan  yang  hierarkis,  yaitu  ‘laki-laki  dominasi  (atau  kekuasaan)’  dan ‘perempuan  kepatuhan,  ’  dan  hal  itu  juga  mengatur  perempuan  sebagai  gender  yang memenuhi  nafsu  laki-laki  (Na-young,  2014:  177).  Berdasarkan  didikan  orangtuannya, Shakuntala  melihat  sejumlah  tatanan  nilai  yang  berkaitan  dengan  tubuh  perempuan sebagai gendered  sexuality , kemudian  sebagai  tanda  menentang,  dia  dengan  sengaja merusak  keperawanannya  dan  menari  setiap  kali  merasakan  ketertindasan  dan kungkungan. Dia menggambarkan tariannya sebagai berikut.
Sebab  bagiku,  hidup  adalah  menari  dan  menari  pertama-tama  adalah tubuh.  […] Tubuhku menari. Sebab, menari  adalah eksplorasi  yang tak habis- habis dengan kulit dan tulang-tulangku, yang dengannya aku rasakan perih, ngilu, gigil, juga nyaman. Dan kelak ajal. Tubuhku menari. Ia menuruti bukan nafsu melainkan gairah (Utami 2003: 115-116).
Berangkat  dari  hal-hal  tersebut,  makna  tarian  Shakutala  dalam Saman dapat dijabarkan sebagai berikut. Pertama, tarian adalah usaha dan tindakan Shakuntala untuk melepaskan diri dari tatanan nilai dan sistem masyarakat yang patriarkis . Dalam karya itu,  sang  ayah  digambarkan  sebagai  sosok  yang  selalu  mengatur  baik  identitas  gender Shakuntala  sebagai  perempuan  maupun  seksualitas  Shakuntala  dengan  memaksakan kesucian yang menurutnya harus dimiliki seorang perempuan serta mengambil keputusan sewenang-wenang tentang hal-hal penting bagi Shakuntala. Dari hal itu, dapat dikatakan bahwa sosok sang ayah adalah lambang dari sistem masyarakat yang patriarkis. Sebagai contoh, ketika ayahnya mengirimnya ke sekolah asrama yang jauh untuk memisahkannya dari teman-temannya, Shakuntala menyatakan, “Ayah membuangku ke sebuah kota asing […]  Aku  menangis  karena  aku  ingin  kembali  ke  kotaku  yang  teduh,  tapi  mustahil melarikan diri. Mustahil. Karena itu aku menari” (Utami 2003: 119). Selain itu, ketika dia diberikan beasiswa oleh Asian Cultural Centre untuk mempelajari tarian di Amerika, dia bertutur, “Aku akan menari dan menari jauh dari ayahku. Betapa menyenangkan” (Utami 2003:  138).  Dalam  narasi-narasi  tersebut  tersirat  bahwa  alasan  utama  dirinya  menari adalah untuk melepaskan diri dari segala tatanan dan norma masyarakat partiarkis yang dilambangkan sebagai ayahnya.
Kedua, tarian adalah caranya untuk menghayati tubuhnya sendiri dan juga untuk
memperlihatkan  haknya  atas  tubuhnya  sendiri.  Menurut gendered  sexuality, tubuh perempuan bukan milik perempuan, melainkan milik laki-laki atau yang diekploitasi oleh laki-laki. Maka, dia bersikap menolak gendered sexuality tersebut dengan cara menari.
Tuturannya dalam kutipan di atas, yaitu “Menari adalah eksplorasi yang tak habis-habis dengan kulit dan tulang-tulangku, yang dengannya kau rasakan perih, ngilu, gigil, juga nyaman,” jelas menunjukkan bahwa tarian baginya adalah ungkapan atau ekspresi untuk memaparkan ‘hak atas tubuh perempuan ada pada perempuan sendiri.’
Sehubugan dengan hal  itu, yang patut diperhatikan dari tarian Shakuntala  adalah bahwa tariannya tidak membutuhkan musik ataupun penonton dan ia menari hanya untuk menghayati tubuhnya sendiri. Tarian biasanya diiringi musik, tetapi dia memilih menari tanpa iringan musik karena melalui tarian, dia ingin mengejar kehidupan yang bebas dan mandiri tanpa kungkungan apapun.
Di  sana  aku  menari  tanpa  musik  mengiringi.  Musik  itu  ada,  aku  bisa mendengar roceh dan rebab. Tapi ia bermain sendiri-sendiri, seperti aku: menari sendiri.  Kami  penuh  dalam  diri  masing-masing,  tidak  mengisi  satu  sama  lain, apalagi melengkapi upacara penyambutann tamu-tamu sultan atau turis keraton.
[…]  Aku  menari  sebab  aku  sedang  merayakan  tubuhku.  Tetapi  kelimun  itu mengira  aku  adalah  bagian  bagi  mereka.  Ini  menimbulkan  persoalan.  Mereka bertepuk dan menamai aku: Si Penari. Lalu orang-orang menegakkan panggung di alun-alun serta menggantung petromaks tinggi-tinggi, dan menafsirkan bahwa si Penari harus sintal dan lentur supaya geraknya menjadi untuk hadirin, tidak boleh  terlalu  bertenaga  agar  feminin,  tidak  boleh  terlalu  lambat  biar  tak mengundang kantuk. Maka, di pentas ramai itu ia pun seorang ledek; meloggok untuk  memuaskan  penonton  tayub  yang  menuntut.  Ronggeng.  Gandrung.  Si Penari  tak  lagi  merayakan  tubuhnya.  Tubuh  itu  bukan  miliknya  lagi.  Seperti seorang istri  yang tidak memiliki badannya. Karena itu aku selalu kembali  ke ruang dalam diriku sendiri, di mana penari dan penabuh bermain sendiri-sendiri (Utami 2003: 125-126).
Kutipan  di  atas,  ungkapan  ‘kami  (penari  dan  musik)  penuh  dalam  diri  masing- masing, tidak mengisi satu sama lain’ menunjukkan bahwa tariannya merepresentasikan atau  mengekpresikan  perempuan  sebagai  subyek  yang  independen.  Di  samping  itu, tariannya  tidak  memerlukan  penonton  karena  para  penonton  menganggap  penari ‘sebagai bagian dari perayaan mereka’ dan menuntut segala macam hal kepada penari
perempuan yang harus memuaskan mereka. Bagi Shakuntala, penonton berarti sebagai sejumlah  tatanan  nilai  yang  mengungkung  perempuan.  Maka,  dia  ingin  menikmati haknya sepenuhnya atas tubuhnya sendiri dengan menolak menjadi hanya ‘Si Penari’ saja.  Menurutnya  jika  penari  mempedulikan  penonton,  maka  tubuh  penari  menjadi bagaikan  ‘istri  yang  tidak  memiliki  badannya,’  yaitu  harta  atau  milik  laki-laki  sesuai dengan  aturan masyakarat  patriarkis. Oleh  karena itu,  dia bersikap menolak terhadap norma masyarakat yang berkaitan dengan penari perempuan, yaitu “si Penari harus sintal dan lentur supaya geraknya menjadi untuk hadirin, tidak boleh terlalu bertenaga agar feminin, tidak boleh terlalu lambat biar tak mengundang kantuk.” Dari hal-hal itu, tarian Shakuntala tanpa musik dan penonton dapat dipahami sebagai sikapnya menolak tatanan nilai dalam masyarakat patriarkis, yang mengatur tubuh dan seksualitas perempuan. Dia menari  sendiri,  menari  untuk  dirinya  sendiri,  dan  menari  untuk  merayakan  tubuhnya sendiri dengan bebas karena tubuhnya merupakan miliknya sendiri tanpa gangguan dari apapun.
Dengan  demikian,  dari  perspektif  feminisme,  makna  tarian  Shakuntala  dalam Saman adalah merupakan  isu  utama  dari  feminisme  gelombang  kedua,  yaitu  gerakan pembebasan seksual perempuan terkait isu seksualitas perempuan. Salah satu isu utama dari feminisme gelombang kedua yang dimulai dengan “Revolusi 68,” adalah isu hak perempuan  atas  tubuhnya  sendiri.  Ketika  isu  seksualitas,  yang  telah  diperlakukan sebagai  isu  pribadi  dalam  kurun  waktu  lama,  mulai  dikemukakan,  para  feminis memperluas  kesadaran  bahwa  perempuan  memiliki  hak  dalam  mengambil  keputusan tentang  tubuhnya  sendiri.  Selain  itu,  mereka  bersikeras  pada  tuntutan  terhadap  hak seksual  perempuan dan  ekspresi  keinginan subjektif (Nam-hi,  2014:  47). Oleh karena itu, dari perspektif feminisme, tarian Shakuntala melambangkan sikap menolak ideologi gender  yang  mengekang  dan  mengatur  tubuh  serta  seksualitas  perempuan  sekaligus menjadi gerakan aktif untuk melepaskan diri darinya. Di sampung itu, tarian Shakuntala juga adalah sikap dan tuntutan perempuan untuk mengekpresikan hak perempuan atas tubuhnya sekaligus menyajikan cara perempuan dalam melihat tubuhnya sendiri.
Tarian Sekar dalam Tarian Bumi : Ungkapan untuk Hasrat terhadap Kekuasaan yang Tak Diperbolehkan
Novel Tarian Bumi oleh Oka Rusmini mengisahkan dua generasi perempuan Bali yang masing-masing menempuh cara berbeda dalam meraih hidup bahagia. Salah seorang dari dua tokoh perempuan dalam karya itu, Ni Luh Sekar berasal dari kasta rendah, yaitu Sudra,  dan  dia  dianggap  buruk  oleh  para  penduduk  sekampungnya  karena  ayahnya terlibat  dalam  ‘Peristiwa  1965.’  Dalam  karya  ini,  Sekar  merupakan  perempuan  yang berada di bawah penindasan yang bertingkat. Pertama, dia berada di posisi Sudra, yaitu kelas  terendah  dari  kasta,  yang  berarti  bahwa  dia  berada  di  bawah  penindasan  yang dikarenakan kemiskinan dan kelas sosial. Kedua, dia sebagai perempuan, yang berarti dia berada  di  bawah  penindasan  dari  budaya  tradisional  Bali  yang  patriarki.  Ketiga, dikarenakan  sang  ayah  terlibat  dalam  gerakan  partai  komunis,  dia  dicap  sebagai  ‘anak pengkhianat’  dan  hidup  disisihkan  oleh  penduduk  desa.  Bahkan,  dia  diasingkan  atau dikucilkan oleh sesama Sudra dan diposisikan pada ‘pinggiran.’ Dari segala penindasan yang  bertingkat,  Sekar  berpikir  bahwa  satu-satunya  jalan  keluar  baginya  untuk memutuskan  tali  diskriminasi  sekaligus  menaikkan  derajat  sosialnya  adalah  dengan menjadi penari primadonna dalam tarian Joged.
Alasan  dia  nekat  menjadi  penari,  meskipun  dia  sering  berhadapan  dengan tanggapan masyarakat bahwa dia tidak layak sebagai penari. Dalam masyarakat Bali, seni termasuk tarian dan musik berperan penting dalam sejumlah upacara. Hal itu disebabkan karena segala bentuk seni berkaitan erat dengan agama. Penari Bali bersungguh-sungguh menari tanpa mempedulikan hadir atau tidak hadirnya penonton karena bagi penari Bali, tariannya  disuguhkan  kepada  Dewa  bukan  kepada  penonton.  Oleh  karena  itu,  tarian bukanlah sekadar aktivitas seni, melainkan sesuatu yang memiliki makna dan nilai yang sangat  penting  dalam  konteks  sosio-budaya  Bali.  Selain  itu,  jika  sebuah desa  menjadi terkenal  karena sekeke  joged atau  gamelan  yang  dimilikinya  dianggap  luar  biasa, penduduk  desa  itu  menjadi  sangat  dipandang  oleh  seluruh  masyarakat  Bali,  sehingga mereka  pun  merasa  sangat  berbesar  hati.  Maka,  setiap  desa  di  Bali  bersaing  untuk mempunyai sekeke joged dan gamelan yang luar biasa (Ga 2010: 272). Oleh karena itu, dengan peran dan makna penting, yang dimiliki tarian dalam masyarakat Bali tersebut, Sekar ingin menjadi penari primadonna dalam tarian Joged. Dia ingin melepaskan diri dari  diskriminasi  dan  penindasan  dengan  mempergunakan  kesucian  yang  diberikan
kepada seorang penari dan persaingan antar-desa untuk memiliki penari yang mengangkat nama desa.
“Salahkah kalau sekarang aku ingin jadi penari yang dipuja-puja? Penari yang bisa menghidupkan sekeke joged desa ini! Begitu banyak sekehe joged yang muncul. Kudengar mereka semua memiliki pragina yang luar biasa. […] Aku ingin melebihi pragina-pragina itu. Aku yakin, Kenten, aku bisa melakukannya.
[…] Aku tahu, kau juga tahu, orang-orang tua di desa ini paham bahwa tubuhku penari. Mereka tidak buta bahwa aku bisa mengangkat nama desa ini karena aku, Luh Sekar” (Rusmini 2004: 28).
Tarian Sekar menunjukkan hubungan yang erat antara penari (atau tarian) dengan kekuasaan sebagaimana terlihat pada kutipan di bawah ini.
“Tidak ada orang yang bisa menghargaiku. Orang-orang mengucilkan aku. Kata  mereka,  aku  anak  pengkhianat  […] Aku  capek  jadi  orang  melarat. Aku capek tersisih. Sakit, sakit sekali menjadi orang seperti aku. Aku ingin jadi orang nomor satu. Aku layak menjadi perempuan terhormat. Perempuan yang pantas mengambil keputusan untuk orang banyak.” […] “ Karena hidup bagiku selalu sial,  aku  ingin  bertaruh  pada  diriku  sendiri. Aku  ingin  menaklukkan  hidupku. Hidup bagiku adalah pertarungan yang tidak pernah selesai. Tidak akan pernah habis  selama  aku  masih  hidup.  Aku  harus  jadi  pemenang.  Sebelum  aku mengalahkan hidup, aku tidak akan mati. ” (Rusmini 2004: 49-53).
Ungkapan,  “Aku  ingin  jadi  orang  nomor  satu.  Aku  layak  menjadi  perempuan terhormat.  Perempuan  yang  pantas  mengambil  keputusan  untuk  orang  banyak”  pada kutipan  di  atas  memperlihatkan  bahwa  keinginan  Sekar  untuk  menjadi  penari promadonna  dikarenakan  penari  primadonna  memiliki  arti  sebagai  ‘perempuan  yang layak dihormati dan memiliki kekuasaan.’ Oleh karena itu keinginannya untuk menjadi penari  promadonna  dapat  ditafsirkan  sebagai  sebagai  ‘hasrat  perempuan  terhadap kekuasaan.’
Ideologi  gender  dalam  masyarakat  patriarkis  membatasi  peran  dan  ruang  gerak perempuan (atau mobilitas perempuan) pada ruang domestik dan hal itu didukung oleh wacana  agama,  pendidikan,  keluarga,  dan  lain-lain.  Keterbatasan  pergerakan  atau mobilitas  perempuan  menyebabkan  perempuan  tetap  dijauhkan  atau  disingkirkan  dari kekuasaan. Hasilnya, perempuan ‘terpaksa’ bergantung pada laki-laki (suami atau ayah),
sedangkan laki-laki mengontrol tubuh dan sumber daya perempuan agar perempuan tidak dapat memiliki dan memproduksi kekuasaan (Ramazanoglu 1997: 161). Pada perspektif ini, dapat dikatakan bahwa sosok perempuan yang ingin memiliki kekuasaan dengan cara menjadi  penari  adalah  perempuan  yang  menyuarakan  protes  terhadap  masyarakat patriarkis yang berusaha menyingkirkan perempuan dari kekuasaan.
Di  samping  itu,  makna  tarian  Sekar  dalam  karya  itu  dapat  dijelaskan  sebagai sikap dan semangat perempuan untuk memperbaiki nasib dan kehidupannya. Sekar tidak menyerah  dengan  menerima  nasib  yang  diberikan,  meskipun  melarat  sebagai  seorang Sudra dan hidup tersisih sebagai anak pengkhianat. Dia bersusah payah berusaha untuk menjadi penari primadonna dengan menggunakan tubuh indahnya yang pada akhirnya dia  berhasil.  Valery  (1997:16-24)  mengemukakan  empat  konsep  tubuh  sebagai  sarana untuk menari sebagai berikut. Tubuh pertama adalah tubuh yang hidup, di mana subjek ‘aku’ yang bertindak dan berpikir dengan penuh energi, memuaskan keinginan, dan selalu berhubungan  dengan  lingkungan  internal.  Tubuh  kedua  adalah  tubuh  yang  bersifat objektif,  yaitu  yang  dapat  dilihat  orang  lain  dengan  membentuk  suatu  bentuk  tertentu. Tubuh  ketiga  adalah  tubuh  yang  bersifat  anatomis,  yang  mencoba  mengeksplorasi hubungan  antara  gerakan,  sensasi,  dan  pikiran  dalam  organisasi  yang  terbagi.  Tubuh keempat  bukanlah  tubuh  yang  nyata,  melainkan  tubuh  yang  dibayangkan  sebagai kemungkinan  potensial.  Dari  keempat  konsep  tubuh  yang  dikemukakan  Valery,  dapat dikatakan bahwa kesadaran Sekar terhadap tubuhnya sendiri adalah kesadaran yang aktif dan  subjektif.  Dengan  kata  lain,  Sekar  yang  bercita-cita  menjadi  penari  primadonna menyadari  tubuhnya  sendiri  sebagai  tubuh  “Si  Aku”  yang  hidup  dengan  menuangkan keinginannya  untuk  memperbaiki  nasib  melalui  tubuhnya.  Selain  itu,  dia  juga  ingin menggunakan  tubuhnya  sendiri  secara  aktif  untuk  mencapai  cita-citanya  karena  dia mengenali tubuhnya sebagai yang memiliki potensi sebagai tubuh penari primadonna.
Menurut Shim (2005:108), pengamat sastra feminis, dalam struktur hierarki gender, tubuh  perempuan  sering  direpresentasikan  sebagai  objek  dominasi  dari  pria  ataupun keinginan  pria.  Dalam  karya-karya  sastra,  fenomena  itu  juga  tidak  jarang  ditemukan, yaitu tubuh perempuan tidak diwujudkan sebagai ajang yang mengandung subjektivitas dan keinginan perempuan sendiri, tetapi diwujudkan sebagai yang hanya menjadi objek
untuk tatapan atau pandangan laki-laki. Maka, dari segi feminisme, persepsi tubuh Sekar yang digambarkan oleh Oka Rusmini dalam karyanya patut diperhatikan. Ia menawarkan cara aktif bagi perempuan untuk melihat tubuh mereka sendiri melalui tarian Sekar, bukan sebagai  objek  yang  diinginkan  laki-laki.  Dengan  kata  lain,  Rusmini  menunjukkan bagaimana  seorang  perempuan  menjadi  subjek  dari  tubuhnya,  lalu  memenuhi kebutuhannya sendiri dan menggali potensi yang ada di dalamnya secara aktif.
Sehubungan  dengan  hal  ini,  dalam  bukunya  " Wanita  Bali  Tempo  Doeloe, Perspective  Masa  Kini," I  Nyoman  Darma  Putra  menekankan  bahwa  walaupun perempuan Bali telah banyak dirugikan dalam bidang pendidikan, dunia kerja, dan politik, mereka  tidak  pernah  hanya  bersikap  pasif  saja  atau  menjadi  individu  yang nrimo dan hanya diam saja tanpa berminat berjuang untuk memperbaiki nasib mereka atau kaum mereka sendiri (Putra 2007: 3). Pandangannya terhadap perempuan Bali yang seperti itu juga dapat ditemui dalam karya ini, seperti terlihat pada kutipan di bawah ini.
“Perempuan Bali itu, Luh, perempuan yang tidak terbiasa mengeluarkan keluhan. Mereka lebih memilih berpeluh. Hanya dengan cara itu mereka sadar dan tahu bahwa mereka  masih hidup,  dan harus tetap hidup.  Keringat  mereka adalah api. Dari keringat itulah asap dapur bisa tetap terjaga. Mereka tidak hanya menyusui anak yang lahir dari tubuh mereka. Mereka pun menyusui laki-laki. Menyusui hidup itu sendiri” (Rusmini 2004: 25).
Hal-hal  tersebut,  arti  yang  tersirat  pada  ‘bumi’  dari  judul Tarian  Bumi dapat ditafsirkan  sebagai  perempuan  Bali. Hal  ini  disebabkan  karena  pada  umumnya perempuan  digambarkan  dengan  kata-kata  ‘bumi,  keibuan,  tubuh,  rahim,  keindahan, kelembutan, kehangatan, dan sebagainya’ dan juga konsep perempuan atau kewanitaan sering  dijelaskan  dengan  citra  yang  tersurat  dalam  kata-kata  tersebut  (Kim  2001:  23). Sementara itu, arti yang tersirat pada ‘tarian’ dalam judul adalah sikap perempuan yang aktif  untuk  memperbaiki  nasib  dan  kehidupan  atau  melepaskan  diri  dari  segala kungkungan  dan  penindasan,  sebagaimana  terlihat  pada  tarian  Sekar.  Dia  berada  di ambang pintu, yaitu ‘apakah dia menerima realitas yang tidak setara, atau menentangnya,’ kemudian dia memutuskan untuk mengangkat kehidupannya dengan menjadi penari yang pada akhirnya berhasil menaikkan derajat sosialnya dengan pernikahan dengan pria kasta bangsawan  (Yeon,  2015:  86).  Dengan  demikian,  tarian  yang  direpresentasikan  dalam
Tarian  Bum i  merupakan  potret  perempuan  yang  mengejar  kekuasaan  yang  tidak diperbolehkan  dalam  masyarakat  patriarkis.  Selain  itu,  makna  tarian  diartikan  sebagai sikap perempuan yang berani  melawan tatanan nilai  sosio-budaya yang berpihak pada laki-laki dan penuh dengan tekanan sekaligus kungkungan terhadap perempuan.

## D. SIMPULAN
Struktur masyarakat yang patriarkis, tubuh perempuan sering digambarkan sebagai obyek yang harus ditaklukkan atau dikontrol oleh kaum  laki-laki dan eksistensi tubuh perempuan  adalah  sebagai  obyek  untuk  hawa  nafsu  laki-laki.  Karya  sastra  pun  sering mereproduksi  kenyataan  tersebut,  terutama  para  penulis  pria  mereproduksi  atau menggambarkan tubuh perempuan hanya dari sudut pandang pria. Di dalam karya-karya para  penulis  pria,  tubuh  perempuan  pada  umumnya  diwujudkan  sebagai  sesuatu  yang merepresentasikan  struktur  masyarakat  yang  patriarkis  dan  hal  tersebut  sangat konvensional.  Akan  tetapi,  hasil  pembahasan  di  atas  memperlihatkan  bahwa  tubuh perempuan dalam karya-karya para penulis perempuan diwujudkan sebagai sesuatu yang membebaskan  diri  sendiri  dari  segala  aturan  dan  tatanan  nilai  sosio-budaya  yang mengekang perempuan.
Pembahasan  pokok  permasalahan,  maka  kesimpulan  dari  hasil  penelitian  ini dapat  dijabarkan  sebagai  berikut.  Pertama,  tarian  Sri  dalam Pada  Sebuah  Kapal dapat dipahami  sebagai  sebuah  ekspresi  atau sense  of  identity diri  Sri  sebagai  seorang perempuan.  Melalui  tarian,  dia  menolak  diposisikan  sebagai  obyek  atau  “ liyan ”  dan berusaha mengejar subyektivitas dan kehidupan independen sebagai perempuan. Kedua, Shakuntala dalam Saman merayakan  tubuhnya sediri  melalui tarian. Dia  menunjukkan bahwa  tubuhnya  adalah  hak  dan  miliknya,  bukan  milik  orang  lain  atau  norma  sosial. Tarian Shakuntala juga mengkonfirmasi sikapnya yang menolak gendered sexuality yang mengekang  dan  mengatur  tubuh  perempuan.  Terakhir,  tarian  Luh  Sekar  dalam Tarian Bumi dapat  dikatakan  memiliki  hubungan  erat  dengan  hasrat  seorang  perempuan  Bali yang  ingin  melepaskan  diri  dari  penindasan  yang  bertingkat.  Bagi  Sekar,  seorang perempuan  Sudra  yang  dilabeli  sebagai  “anak  pengkhianat,”  tarian  merupakan  sebuah alat untuk mencapai segala yang dia pernah inginkan, misalnya status sosial yang lebih
tinggi dan kekuasaan yang tidak diperbolehkan kepadanya.
Dengan  demikian,  dapat  dikatakan  bahwa  para  penulis  perempuan  mencoba berkomunikasi  dengan  para  pembaca  dengan  tarian  mengenai  pengalaman,  tantangan, dan semangat dalam diri atau inner struggle yang dialami perempuan di dalam realitas yang  mengungkung  perempuan.  Dari  pembahasan  tersebut,  ditemukan  bahwa  tarian dalam  karya-karya  penulis  perempuan  berkelindan  dengan  persoalan  subjektivitas perempuan, yang merupakan tuntutan utama dari gerakan feminisme. Hal ini dikarenakan para  tokoh  perempuan  dalam  ketiga  karya  yang  telah  dibahas  dalam  penelitian  ini menunjukkan upaya dan tindakan untuk mengejar kehidupan mandiri dan subyektivitas melalui tarian. Selain itu, dengan tarian, mereka mencoba secara aktif memperlihatkan kesadaran gender dan jati diri atau sense of gender identity sebagai perempuan, sehingga tarian dijadikan mereka sebagai suatu wadah untuk menjelajahi identitas gender sebagai perempuan.

## E. DAFTAR PUSTAKA
Dini, Nh. (2004.) Pada Sebuah Kapal . Jakarta: Penerbit PT Gramedia Pustaka Utama.
Hadi, Y. S. (2007). Sosiologi Tari . Yogyakarta: Penerbit Pustaka.
Hanna,  J.  L.  (1987). To  Dance  is  Human:  A  Theory  of  Nonverbal  Communication .
Chicago: The University of Chicago Press.
Leokito, M. (2003). Perempuan & Sastra Seks. Sastra Kota: Bunga Rampai Esai Temu Sastra Jakarta. Jakarta: Dewan Kesenian Jakarta.
Na-young,  L.  (2014). Gendered  Sexuality  and  Politic  Feminism. Gender  and  Society.
Seoul: Pusat Kajian Wanita Korea.
Nam-hi, L. (2014). The History of Feminism and the Emergence of the Concept of Gender. Gender and Society . Seoul: Pusat Kajian Wanita Korea.
Maggie, H. (1986). Feminist Criticism: Women as Contemporary Critics. Sussex: The Harvestor.
Putra,  I.  N.  D.  (2007). Wanita  Bali  Tempo  Doeloe:  Perspective  Masa  Kini .  Denpasar:
Pustaka Laasan.
Ramazanoglu, C. (1997). Feminism and The Contradiction of Oppression . Terjemahan
Kim Jung-sun. Seoul: Penerbit Munye.
Rusmini, O. (2004). Tarian Bumi . Magelang: Indonesiatera.
Sang-mi, S. (2013). Why Does Human Dance . Seoul: Ehwa Womans University Press.
Utami, A. (2003). Saman . Jakarta: Kepustakaan Populer Gramedia.
Valery, P. (1997). The Aesthetics of Body . Terjemahan Shim Woo-sung. Seoul: Penerbit Hyundaemihaksa.
Yeon, L. (2015). The Meaning of ‘A Cross-caste Marriage’ in Tarian Bumi, Novel by Oka Rusmini . Southeast Asia Journal. Vol. 25 (1).