## SENI: ANTARA BENTUK DAN ISI

## Widyabakti Sabatari Pendidikan Tata Busana FT UNY

## Abstract
When a new art work is created, it usually causes the emergence of new  definitions  of  art,  which  are  based  on  different  points  of  view  and interpretations. Therefore, it is difficult to give an ideal definition of art. The scope of art is so wide and the facet is so various that art has plural meanings. There are always incomplete and incomprehensive views of art. There are also many different branches of art.  On account of its wide scope, the philosophy of art is badly needed as a way to comprehend and analyze matters related to art and its definitions.
Based on a view that there is no difference between art and beauty, every  beautiful  thing  is  an  art  and  on  the  contrary  something  that  has  the values of art is certainly beautiful. This view causes overlapping descriptions of  art  meanings.  Accordingly,  art  and  beauty  often  replace  each  other  in  the world of art. The question is then about the meaning of art and of beauty, and its forms and shapes.
To create an art work, it is impossible to neglect materials that form it.  An  art  work  is  physical  but  the  shape  itself  is  not  necessarily  regarded  as art.  Whether  a  physical  shape  has  art  values  depends  on  the  values  inside. These inner values, the so-called art content values, are the first to catch by art appreciators and lovers. In comprehending an art work, the Forms of Fashion Base and the Form and Content in the Fashion Work is applicable to analyse an art's form and conent.
Key words: art, form and content

## A. Pendahuluan
Setiap munculnya karya seni akan melahirkan batasan-batasan seni yang beraneka ragam sesuai dengan cara pandang serta penafsiran yang berbeda-beda pula,  sehingga  sulit  untuk  memberikan  batasan-batasan  seni  yang  ideal.  Seperti pendapat Soedarso Sp. yang  mengatakan bahwa seni amat luas cakupannya dan bermacam-macam  sekali  fasetnya,  seperti  cerita  orang  buta  yang  ingin  melihat gajah. Terjadi suatu pandangan orang tentang seni yang tidak lengkap dan tidak menyeluruh  (Soedarso,  2005  :  1).  Banyak  kalangan  dari  disiplin  ilmu  yang berbeda  yang  berusaha  memberikan  definisi  tentang  seni,  namun  karena  seni memiliki cakupan yang luas sehingga seni memiliki arti yang jamak.
Begitu luasnya cakupan tentang seni sehingga filsafat seni sangat diperlukan sebagai salah satu piranti untuk memahami dan  menelaah halikhwal  yang  berkaitan dengan  seni  dan  definisinya.  Tulisan  ini  tidak  bermaksud  untuk  menelusuri  alur filsafat seni secara terperinci serta mendetail, tetapi akan mensinergikan
Seni: Antara Bentuk dan Isi (Widyabakti Sabatari)
beberapa  contoh  pendapat  dan  pandangan  yang  diharapkan  mampu  memberikan klarifikasi terhadap suatu pengertian mengenai “seni, bentuk dan isi” nya.
Begitu  banyak  definisi  tentang  seni  dari  yang  paling  sederhana  sampai dengan  definisi  yang  berusaha  menyentuh  esensi  seni.  Sebagaimana  yang dikemukakan oleh ahli filsafat dan budaya, bahwa...”seni adalah segala macam keindahan yang diciptakan oleh manusia”, maka menurut jalan pikiran ini seni adalah  suatu  produk  keindahan,  suatu  usaha  manusia  untuk  menciptakan  yang indah-indah yang dapat mendatangkan kenikmatan (Soedarso, 1990 : 1).
Dalam buku Tinjauan Seni, Ki Hajar Dewantara mengemukakan bahwa seni adalah segala perbuatan manusia yang timbul dari hidup perasaannya yang bersifat indah, hingga dapat menggerakkan jiwa perasaan manusia lainnya. Seni dipandang sebagai sarana komunikasi perasaan manusia. Sedangkan Akhdiat K. Miharja menyebut seni sebagai kegiatan rohani manusia yang merefleksi realitet (kenyataan) dalam suatu karya yang berkat bentuk dan isinya mempunyai daya untuk  membangkitkan  pengalaman  tertentu  dalam  alam  rohani  penerimanya. Dalam  definisi  ini  dengan  tegas  dijelaskan  dengan  tegas  bahwa  seni  adalah kegiatan  rohani,  dan  bukan  semata-mata  kegiatan  jasmani.  Keutuhan  suatu ciptaan karya seni sangat ditentukan oleh keterlibatan rohani senimannya dalam berkarya,  yang  dapat  menggetarkan  cita  rasa  baik  si  pencipta  maupun penikmatnya.  Sementara  itu  Thomas  Munro  berpandangan  bahwa  seni  adalah alat buatan manusia untuk menimbulkan efek-efek psikologis atas manusia lain yang  melihatnya.  Efek  tersebut  mencakup  tanggapan-tanggapan  yang  berujud pengamatan,  pengenalan,  imajinasi  yang  rasional  maupun  yang  emosional. Pandangan  ini  menekankan  kegiatan  rohani  di  pihak  penerima,  seni  harus ditanggapi  dengan  serius  dan  dengan  segenap  fungsi  jiwa  yang  ada  (Soedarso, 1990 : 3-5).
Berdasarkan beberapa pandangan ini, dalam kenyataannya dapat dikaitkan dengan  seni-seni  tradisional  yang  diciptakan  untuk  memenuhi  rasa  indah.  Seperti misalnya  seni  batik  yang  diciptakan  untuk  mengungkapkan  pikiran  dan  perasaan manusia ke dalam motif-motif yang indah dan memiliki arti simbolik tertentu, yang dapat  menggerakkan  hati,  memberi  semangat  hidup  dan  harapan-harapan  bagi  si pemakai.  Demikian  halnya  dengan  sebuah  lagu  yang  dinyanyikan  dengan  alunan suara  yang  merdu,  sehingga  dapat  menyejukkan  hati  dan  perasaan  orang  yang mendengarnya.  Ataupun  ukiran-ukiran  kayu  yang  dipasang  pada  dinding  ruang tamu,  merupakan  hiasan  yang  menambah  semarak  pemandangan  dan menyenangkan  hati  bagi  yang  melihatnya.  Akan  tetapi  menjadi  hal  yang  sangat berbeda apabila dihadapkan pada seni modern yang justru sama sekali tidak indah dan  tidak  mengenakkan.  Sama  halnya  bila  kita  membandingkan  sebuah  lukisan pemandangan yang bercorak naturalistik karya Basoeki Abdullah dengan
karya  Marcel  Duchamp  yang  berjudul  “Fountain”,  benar-benar  merupakan suguhan nilai dengan cita rasa yang berbeda dalam penikmatannya.
Bila kita cermati lebih jauh, ada faktor penyebab terjadinya kesenjangan seperti  itu.  Faktor  terdekat  yang  dimaksud  adalah  faktor  “ persepsi ”,  di  mana pandangan masyarakat umum yang menganggap bahwa tidak adanya perbedaan antara  seni  dan  keindahan.  Segala  sesuatu  yang  indah  selalu  dianggap  seni, demikian  pula  sebaliknya  sesuatu  yang  memiliki  nilai  seni  pasti  indah.  Hal  ini menyebabkan  setiap  deskripsi  umum  terhadap  kesenian  selalu  terjadi  tumpang tindih  terminologinya.  Herbert  Read  dalam  bukunya The  Meaning  of  Art terjemahan Soedarso Sp., menyatakan :
Hampir  semua  kekeliruan  konsepsi  kita  tentang  seni  ditimbulkan  oleh kurang  ajegnya  penggunaan  kata-kata  seni  dan  keindahan.  Yang  jelas bahwa  kedua  kata  itu  selalu  salah  dalam  penggunaannya.  Kita  selalu beranggapan  bahwa  semua  yang  indah  adalah  seni,  atau  sebaliknya, bahwa  semua  seni  itu  indah;  dan,  yang  tidak  indah  bukanlah  seni, kejelekan berarti ketiadaan seni (Soedarso, 2000 : 3). Atas dasar pemikiran ini, andaikan seni dan indah harus menempatkan diri pada  posisinya  masing-masing  dalam  menyatakan  keberadaan  suatu  karya  atau benda seni, kemudian muncul pernyataan apakah yang dimaksud dengan indah atau keindahan itu, dan bagaimanakah bentuk serta wujudnya?.
Mengacu  kepada  fenomena  dan  realitas  keindahan  yang  ada  serta terlepas  dari  subyektifitas  yang  dimiliki,  A.A.M.  Djelantik  menggolongkan definisi keindahan menjadi dua, yaitu keindahan alami atau keindahan yang tidak dibuat  oleh  manusia  serta  keindahan  yang  diciptakan  dan  diwujudkan  oleh manusia. Barang-barang buatan manusia secara umum kita menyebutnya sebagai barang kesenian (Djelantik, 2001 : 1-2). Pemikiran tersebut menegaskan adanya keindahan memiliki ciri atau sifat alamiah, dan keindahan yang berkaitan dengan ciptaan  manusia  digolongkan  dalam  karya  seni  sebagai  ciptaan  kreatif berdasarkan keahliannya.
Melihat  dari  sudut  pandang  yang  lain  seni  dianggap  sebagai  kemahiran seseorang dalam mengungkapkan perasaan, yang dalam hal ini hasil dari kegiatan itu harus merupakan suatu keutuhan dan kebulatan organis antara unsur yang satu dengan yang lainnya sehingga mencapai kesatuan, seperti dijelaskan The Liang Gie bahwa seni dan hasil karya seni haruslah merupakan suatu kebulatan yang bersifat organis...  bahwa  dalam  suatu  bentuk  merupakan  kesatuan  organis,  setiap  bagian atau  unsur  memainkan  peranan  yang  tidak  hanya  dalam  rangka  dirinya  sendiri, melainkan juga dalam rangka semua bagian atau unsur lainnya. Tidak ada bagian yang  dapat  berdiri  sendiri,  melainkan  harus  bersama-sama  bagian  lainnya  yang membentuk kesatuan organis (Liang Gie, 1996 : 18-20).
Sebagai  hasil  penelitiannya  dalam  bidang  ilmu  seni,  Soedarso  Sp. memberikan rumusan sementara terhadap definisi-definisi seni yang ada, seperti yang dinyatakannya sebagai berikut:
Seni adalah segala kegiatan dan hasil karya manusia yang mengutarakan pengalaman  batinnya  yang  karena  disajikan  secara  unik  dan  menarik memungkinkan  timbulnya  penga-laman  atau  kegiatan  batin  pula  pada diri  orang  lain  yang  menghayatinya.  Hasil  karya  ini  lahirnya  bukan karena dido-rong oleh hasrat memenuhi kebutuhan hidup manusia yang paling pokok, melainkan oleh kebutuhan spiritualnya, untuk melengkapi dan  menyempurnakan  derajat  kemanusiaannya.  Dengan  batasan  seperti ini  kiranya  apa  saja  yang  layak  un-tuk  disebut  seni  dapat  masuk kedalamnya (Soedarso, 2000: 2). Berdasarkan kesimpulan tersebut dapat diturunkan suatu pengertian bahwa kata seni termasuk kebutuhan akan seni itu, memiliki konteks yang terpisah dengan  kebutuhan  manusia  yang  pokok.  Dalam  hal  ini  seni  terkadang  dianggap suatu  kebutuhan  yang  eksklusif,  yang  akan  ada  dan  akan  dibutuhkan  apabila kebutuhan pokok dalam hidup tidak menjadi pemikiran yang utama lagi.
Akhirnya,  dari  pemaparan  oleh  beberapa  ahli  tersebut  diperoleh  suatu pemahaman bahwa batasan seni yang ideal tidak akan pernah terwujud. Masing- masing  memiliki  cara  tersendiri  dalam  pengungkapannya  yang  berbeda  satu dengan lainnya.

## B. Bentuk dan Isi
Mendeskripsikan  bentuk  dan  isi  suatu  obyek  adalah  bagian  kedua  dari proses  analisis  terhadap  obyek  tersebut.  Dalam  kaitan  ini  tentu  yang  akan dibahas adalah bentuk dan isi suatu karya seni. Untuk mengantisipasi kerancuan yang  terjadi  dalam  pembahasan,  terlebih  dahulu  diuraikan  permasalahan  yang paling utama menyangkut apa sesungguhnya pengertian bentuk itu dan apa pula yang terkait dengan isi.
Dalam  kehidupan  sehari-hari  selalu  dijumpai  bermacam-macam  benda dengan beraneka ragam bentuk, baik bentuk yang berdimensi dua ataupun bentuk yang berdimensi tiga. Dalam Kamus Besar Bahasa Indonesia, bentuk berarti rupa, wujud.  Sedang  dalam  bahasa  Inggris  disebut form. Menurut  A.A.M.  Djelantik bahwa  pengertian wujud mengacu  pada  kenyataan  yang  nampak  secara kongkrit (dapat dipersepsi dengan mata atau telinga) maupun kenyataan yang tidak nampak secara  kongkrit (abstrak) yang  hanya  bisa  dibayangkan  seperti  suatu  yang diceriterakan atau dibaca dalam buku (Djelantik, 2001: 17) Selanjutnya dikatakan bahwa dalam seni rupa pemakaian kata wujud , sebagai istilah yang umum untuk semua kenyataan-kenyataan yang terwujud .
Untuk  membentuk  suatu  karya  seni  tak  mungkin  lepas  dari  materi  atau bahan yang membentuknya. Dalam hal ini Mudji Sutrisno SJ membedakan istilah materi  ( matter )  dengan  material  ( materials ).  Material  adalah  bahan  yang digunakan  untuk  menghasilkan  hal-hal  yang  indrawi,  tetapi  materi  musik  adalah suaranya bukan peralatan musiknya, materi puisi adalah suara tertentu dan bukan pembacanya  (Sutrisno,  1993:  137).  Pandangan  ini  juga  disepakati  oleh  Jakob Sumardjo yang mengatakan bahwa sebuah benda seni harus memiliki wujud agar dapat  diterima  secara  indrawi  (dilihat,  didengar,  atau  didengar  dan  dilihat)  oleh orang  lain.  Benda  seni  itu  suatu  wujud  fisik,  tetapi  wujud  fisik  itu  sendiri  tidak serta merta menjadi karya seni. Berseni dan tidaknya suatu wujud fisik ditentukan oleh  nilai  yang  ada  di  dalamnya  (Sumardjo,  2000:  115).  Dalam  hal  ini  suatu wujud  atau  benda  dapat  disebut  bernilai  seni  apabila  ada  sikap  estetik  subyek pengamatnya,  karena  benda  seni  itu  sendiri  mengandung  kemampuan  untuk merangsang diberikannya nilai oleh subyeknya.
Nilai  yang  biasa  ditemukan  dalam  karya  seni  ada  dua,  yakni  nilai  bentuk (indrawi) dan nilai isi (dibalik yang indrawi). Nilai bentuk inilah yang pertama-tama ditangkap oleh penerima atau penikmat seni dan serta merta dapat membangkitkan kepuasan  dan  kegembiraan.  Selanjutnya  penikmat  menangkap  perasaan  tertentu atau bangkitnya perasaan tertentu oleh bentuk tadi, disini muncul apa yang disebut nilai “isi“ seni.  Artinya  bentuk  dapat  mengembangkan  gagasan  dan  pesan  yang akhirnya diterima oleh penikmat, terjadilah komunikasi nilai seni.
Memahami  bentuk  dan  isi  juga  sangat  dekat  dengan  gagasan  Louis Sullivan,  seorang  arsitek  dari  Chicago  yang  terkenal  dengan  slogan  “ Form Follows Function ” (bentuk mengikuti fungsi). Merupakan sebuah gagasan yang diterapkan  ke  dalam  seni  arsitektur  atau  pada  barang-barang  produksi  pabrik. Pernyataan yang menjadi sebuah aksioma, sebuah prinsip pertama untuk semua disain  modern.  Pernyataan  ini  mengandung  maksud  bahwa  bentuk  dan penampilan  luar  dari  setiap  barang,  di  disain  mengikuti  atau  merupakan  suatu hasi  pengoperasian  dari  fungsinya.  Bertitik  tolak  dari  postulat  ini,  kita  dapat memperoleh hubungan-hubungan  nyata  :  Sesuatu  benda  seharusnya seperti  apa adanya dan sesuai dengan untuk apa bentuk itu dibuat (Feldman, 1991: 267).
Berkait  dengan  permasalahan  di  atas,  dikemukakan  oleh  Soedarso  Sp. bahwa : Seperti diketahui, dalam rangka menyelamatkan slogan “ Form Follows Function ” yang terkenal itu Victor memasukkan enam unsur dalam fungsi, yaitu use, need , method, telesis, aestetics, dan association (Soedarso, 2000: 34) Victor Papanek  mengemukakan  keenam  unsur tersebut  melalui  diagram  Kompleksitas Fungsi (Papanek, 1973: 20).
Imaji, Vol.4, No.2, Agustus 2006 : 238 - 250
Seni: Antara Bentuk dan Isi (Widyabakti Sabatari)
Celemek wanita Mesir berupa rok Plisse
Berdasarkan  paparan  di  atas  terlihat  bahwa  tak  mungkin  memisahkan antara  aspek  bentuk  dan  isi  dalam  seni.  Bentuk  seni  juga  isi  seni  itu  sendiri. Bagaimana  bentuknya,  begitulah  isinya.  Tidak  ada  seniman  yang  menciptakan sebuah  karya  seni  tanpa  kesadaran.  Ia  menciptakan  sebuah  benda  seni  karena ada  sesuatu  yang  ingin  disampaikan  kepada  orang  lain,  entah  perasaannya, suasana hatinya, pemikirannya dan sebagainya, semua dinyatakan lewat bentuk yang sesuai dengan maksud isi hatinya tadi.

## C. Bentuk bentuk Dasar Busana.
Untuk memahami bentuk dasar busana perlu kiranya penulis ketengahkan terlebih  dahulu  istilah  “bentuk”  yang  biasa  dipergunakan  dalam  tata  busana. Bentuk  dapat  dibedakan  menjadi  dua,  yaitu  bentuk  bebas  dan  bentuk  geometris. Bentuk  bebas  adalah  bentuk-bentuk  yang  tidak  dapat  diukur,  seperti  :  tumbuh- tumbuhan,  binatang,  awan,  gelombang  laut  dan  sebagainya.  Sedang  bentuk geometris  seperti  :  segi  empat  panjang,  segi  tiga,  kerucut,  lengkaran  dan  silinder (Chodiyah, 1982: 18) Dalam arti yang lain bentuk geometris adalah bentuk-bentuk yang berdasarkan ilmu ukur.
Busana  yang  dipakai  sehari-hari  merupakan  gabungan  dari  bermacam- macam  bentuk,  antara  lain  :  bentuk  luar  dari  busana  (siluet),  bentuk  kerung leher,  bentuk  kerah,  bentuk  lengan,  bentuk  rok,  bentuk  celana,  bentuk-bentuk hiasan busana dan pelengkap busana. Bentuk yang terdapat pada busana, dapat bentuk geometris atau pun bentuk bebas.
Untuk  memahami  “  isi  “  dapat  melalui  sumber  inspirasi  atau  ide  yang terlihat dan tercermin dalam rancangan disain busananya. Beberapa sumber inspirasi dalam penciptaan disain busana pada dasarnya dapat di bagi menjadi tiga, yaitu : (1) Sumber  Sejarah  dan  Penduduk  Asli;  (2)  Sumber  dari  Alam;  dan  (3)  Sumber  dari Pakaian  Kerja  (Kamil,  1986:  30-33).  Sumber  Sejarah  dan  Penduduk  Asli  dapat berupa  pakaian  nasional  penduduk  dunia  atau  pakaian  daerah.  Sumber  dari  alam termasuk  benda-benda  alam  seperti  aneka  tumbuhan,  berbagai  jenis  binatang, gelombang  laut  dan  segala  isinya,  bentuk-bentuk  geometris,  dan  lain-lain.  Sedang sumber dari Pakaian kerja dapat diwujudkan dalam pakaian yang ada hubungannya dengan sport, profesi, jabatan, ataupun tanda-tanda kepangkatan.
Intinya  apa  pun  yang  ada  dalam  alam  ini  dapat  dijadikan  bumber  ide  dalam penciptaan  disain  busana.  Syair  lagu,  peristiwa  nasional  dan  internasional, bahkan  kejadian  alam  yang  mengerikan  pun  dapat  menjadi  gagasan  yang menarik untuk dituangkan dalam karya.
Melalui  asal  usul  busana  disebutkan  bahwa  bentuk  awal  busana  adalah cawat  atau  celana  yang  dibuat  dari  daun  atau  kulit  binatang.  Dalam perkembangan  selanjutnya  bersamaan  dengan  penemuan  bahan-bahan  busana yang  lain  seperti  serat  linen,  wol,  kapas,  sutra  dan  lain-lain,  muncul  bentuk- bentuk dasar busana yang lain, yaitu celemek panggul, kutang atau tunika, kaftan, ponco dan draperi. Bentuk busana dahulu sangat sederhana yang berbentuk segi empat  atau  segi  empat  panjang  sesuai  kebutuhan.  Pelopor  penemuan  itu  adalah bangsa Mesir dan bangsa Babylonia.
Celana  telah  dipakai  oleh  manusia  pada  zaman  kuno,  mulanya  dipakai oleh  orang-orang  yang  tinggal  di  pegunungan  atau  orang  yamg  bepergian dengan  menunggang  kuda.  Penggunaan  celana  ada  yang  dijahit  dan  ada  yang tanpa dijahit seperti tampak pada gambar.
Gambar 1. Bentuk Dasar Celana
Celemek  panggul  adalah  sejenis  bentuk  dasar  busana  yang  terdiri  dari sehelai kain yang berbentuk segi empat. Cara mengenakannya dengan melilitkan satu atau beberapa kali pada tubuh bagian bawah, dari pinggang sampai di sekitar lutut atau sampai menutup mata kaki. Penggunaan celemek panggul ini berbeda- beda  di  beberapa  negara.  Di  Indonesia  celemek  panggul  berupa  sarung  dan  kain panjang.
a. Celemek panggul pria Mesir b. Celemek panggul dengan hiasan kepala berupa sabuk raja Mesir
Gambar 2. Bentuk Dasar Celemek Panggul
Bentuk kutang atau bentuk kemeja disebut juga tunika. Bentuk ini dalam gerakan tubuh dan me diri. Draperi mengalami bahasa Inggris disebut robe . Tunika dibuat dari sehelai kain segi empat panjang pengembangan yang na peplos, toga, tebenne dan a mengenakannya. Ada
Gambar 6. Bentuk Dasar Draperi dan Pengembangannya Keterangan : Gambar 1 sampai dengan 6 diambil dari buku Pengetahuan Pakaian (Roesbani, 1983:22-34).
Bentuk-bentuk  dasar  busana  itu  kemudian  mengalami  perkembangan yang  berabad-abad  sampai  pada  bentuk  yang  kita  lihat  sekarang  ini,  dan  akan terus berkembang selama manusia masih membutuhkan.

## D. Bentuk dan Isi dalam Karya Busana
Pada  penjelasan  terdahulu,  bentuk  dan  isi  dalam  karya  seni  belum dipaparkan secara aplikatif, artinya belum diterapkan dalam karya seni tertentu. Berikut  ini  adalah  contoh  penerapan  bentuk  dan  isi  yang  disampaikan  lewat karya busana.
Gambar 7. Bentuk Segi Empat dan Segi Empat Panjang.
Imaji, Vol.4, No.2, Agustus 2006 : 238 - 250
A.A.M.  Djelantik, Estetika:  Sebuah  Pengantar, Masyarakat  Seni  Pertunjukan Indonesia, Bandung, 2001
Bernice  G.  Chambers  MA., Colour  And  Design ,  Prentice  Hall  Inc.,  New  York,
1951.
Chodiyah  dan  Wisri  A. Mamdy, Disain  Busana ,  Depdikbud  Dirjen  Pendasmen,
Jakarta, 1982.
Edmund  Burke  Feldman,  “Seni:  Ujud  dan  Gagasan”,Terjemahan  Sp.  Gustami,
Fakultas Seni Rupa dan Disain ISI, Yogyakarta, 1991. Harry  Darsono, Seni Sulam  Harry  Darsono  Embroidery ,  Sarana  Bakti  Semesta,
Jakarta, 1992. Jakob Sumardjo, Filsafat Seni, ITB, Bandung, 2000.
Mudji  Sutrisno  SJ, Estetika:  Filsafat  Keindahan ,  Kanisius,  Yogyakarta,  1993.
Read,  Herbert, Seni:  Arti  Dan  Problematiknya ,  Terjemahan  Soedarso  Sp,
Duta Wacana University Press, Yogyakarta, 2000
Soedarso  Sp., Sejarah  Perkembangan  Seni  Rupa  Moderen, CV  Studio  Delapan
Puluh  Enterprise,  Jakarta,  Bekerjasama  dengan  Badan  Penerbit  ISI Yogyakarta, 2000. , Tinjauan  Seni:  Sebuah  Pengantar  Untuk  Apresiasi  Seni ,  Saku  Dayar Sana, Yogyakarta, 1990
, Sejarah Perkembangan Seni Rupa Modern, CV. Studio Delapan Puluh
Enterprice,  Jakarta,  Bekerjasama  dengan  Badan  Penerbit  ISI Yogyakarta, 2000
______, “Beberapa Definisi Seni”, Bahan Kuliah Teori Seni, Program Pasca Sarjana ISI Yogyakarta, 2004.
______, “Seni Kriya ISI Yogyakarta Mengantisipasi Masa Depan”, Katalog , Pameran Kriya Sen Indonesia, Jakarta 9 - 15 Nopember. Sri Ardiati Kamil, Fashion D 1986. The Liang Gie, Filsafat Se usat Belajar Ilmu Berguna, Yogyakarta, 1996. Victor Papanek, Design for Ecology and Social Change , Bantam, Random H Wasia Roesbani dan Roesm getahuan Pakaian , Proyek Pengadaan Buku Pe ruan, Jakarta, 1983
Imaji, Vol.4, No.2, Agustus 2006 : 238 - 250