Volume 5 Nomor 1, Mei 2021:  51-60

## ABSTRAK
Penciptaan  karya  fotografi  dengan  judul  “Yogyakarta  dalam  Fotografi  Impresionisme”  bertujuan untuk menampilkan objek pemandangan Yogyakarta yang dikemas dengan teknik fotografi dengan visualisasi  seperti  lukisan  impresionisme.  Objek  utama  dalam  penciptaan  karya  fotografi  ini adalah tempat wisata bersejarah dan wisata alam di kawasan Yogyakarta. Intensitas pengalaman dan perasaan yang dituangkan dalam penciptaan karya fotografi ini adalah rasa jenuh terhadap rutinitas yang dilakukan dalam memotret, terutama memotret fotografi panorama. Metode yang diterapkan  untuk  penciptaan  foto  ini  dengan  melakukan  eksplorasi  dan  eksperimentasi  dalam memotret panorama. Eksplorasi dan eksperimentasi dilakukan dengan cara melakukan pemotretan memutari  objek  dan  menggerakkan  kamera  pada  saat  proses  perekaman  gambar.  Hasil  dari penciptaan karya seni ini adalah karya fotografi dengan kesan lukisan impresionisme dan berobjek beberapa tempat wisata di Yogyakarta.
Kata kunci : Yogyakarta, fotografi, impresionisme

## ABSTRACT
Yogyakarta in The Impressionism Photography. The creation of photographic works with the title “Yogyakarta in Impressionism Photography” aims to present the scenery of Yogyakarta area using photographic techniques that look like an impressionist painting. The main objects in these photographic works are historical and natural tourist attractions in Yogyakarta area. The intensity of experience and feeling conveyed in this creation of photographic work are the feeling of boredom of the routines that are carried out in photographing, especially taking landscape photography. The method implemented for the photo creation was to have exploration and experimentation in photographing landscapes. Exploration and experimentation are conducted by moving the camera around the object or moving the camera during the image recording process. The result of the creation of this artwork is that photographic works resemble the impressionist paintings.
Keywords : Yogyakarta, impressionism, photography

## YOGYAKARTA DALAM FOTOGRAFI IMPRESIONISME

## Wiwid Widya Apriyadi
Arti Wulandari Oscar Samaratungga Program Studi Fotografi, Fakultas Seni Media Rekam, Institut Seni Indonesia Yogyakarta Surel: widya3987@gmail.com
Wiwid Widya Apriyadi, Arti Wulandari, Oscar Samaratungga, Yogyakarta Dalam Fotografi Impresionisme

## PENDAHULUAN
Fotografi  mempunyai  hubungan yang  erat  dengan  objektivitas  sejak  awal kemunculannya. Penampakan visual yang dihasilkan  oleh  kamera  mampu  merekam realitas  dengan  tingkat  keakuratan  yang tinggi.  Seiring  perkembangan  waktu, fotografi  selain  tetap  dimanfaatkan secara  objektif,  juga  dimanfaatkan  untuk subjektivitas dalam mengungkapkan perasaan. Dalam hal ini Soeprapto Soedjono mengatakan bahwa sebuah karya fotografi yang  dirancang  dengan  konsep  tertentu dengan  memilih  objek  foto  yang  terpilih diproses dan dihadirkan bagi kepentingan si  pemotretnya  dengan  luapan  ekspresi artistik dirinya, maka karya tersebut bisa menjadi  sebuah  karya  fotografi  ekspresi (Soedjono, 2007, p. 27).
Intensitas pengalaman dan perasaan yang  direpresentasikan  dalam  penciptaan karya  seni  ini  adalah  rasa  jenuh  yang dialami  dalam  melakukan  aktivitas memotret,  terutama  memotret  fotografi panorama  atau landscape .  Fotografi landscape atau  panorama  adalah genre fotografi  yang  memotret  pemandangan alam.  Memotret  pemandangan  alam  erat kaitannya  dengan  penggambaran  alam yang  realistis,  mirip  dengan  realitas pada saat melakukan pemotretan. Fotografi landscape atau  panorama selalu  mengandalkan  teknis  pada  saat pemotretan, seperti penggunaan diafragma yang  sempit  agar  mendapatkan  ruang tajam  yang  luas,  sehingga  setiap  elemen yang tertangkap menjadi tajam dan detail. Hal-hal teknis seperti inilah yang membuat rasa jenuh muncul dan mendorong untuk melakukan eksperimentasi terhadap fotografi landscape atau panorama.
Inspirasi untuk melakukan eksplorasi terhadap  fotografi landscape datang  dari seorang  fotografer  asal  Inggris  bernama
Andrew  S.  Gray.  Andrew  membuat  karya fotografi  unik,  yaitu  foto  pemandangan dengan teknik Intentional Camera Movement atau  biasa  disebut  teknik ICM yang  proses  pengerjaannya  rumit dan  memakan  waktu  banyak.  Teknik Intentional Camera Movement yang dipakai Andrew  memberikan  kesan  atau  efek layaknya lukisan impresionis. Karya yang dibuat  oleh  Andrew  memberikan  sebuah gambaran atau ide bagi karya fotografi ini dikarenakan  keunikan  visualisasi  karya dan kerumitan dalam pengerjaannya.
Selain Andrew S Gray, inspirasi juga datang dari seorang pelukis berkebangsaan Inggris  bernama  Joseph  Malord  William Turner  atau  lebih  sering  dikenal  sebagai JMW  Turner.  Pada  awalnya  Turner merupakan  pelukis landscape dengan aliran  realistik  dan  kemudian  ia  mulai mengembangkan  gayanya  sendiri.  Turner dikenal  sebagai  “ Painter of Light ’,  karena ia  menciptakan  lukisan  dengan  warna- warna  yang  cerah.  Karya-karyanya dianggap sebagai pendahulu dari lahirnya impresionisme (Editors, 2014).
Kusnadi  (kritikus,  pendidik,  pelukis, fotografer)  berpendapat  bahwa  seni  lukis dan  fotografi  adalah  dua  dunia  yang menyatu,  kait  mengait  dan  hidup  dalam satu nafas (Widodo, 2008). Jika ditelusuri, fotografi maupun seni lukis adalah bagian dari seni rupa, yaitu bagian dari seni dua dimensi.  Perbedaannya  terletak  pada penggunaan medium fotografi yang berupa cahaya  dan  sensor  kamera,  sedangkan seni lukis menggunakan cat dan kanvas.
Worobiec mengemukakan bahwa kata fotografi berarti menggambar atau melukis dengan  cahaya  dan  sebenarnya  semua fotografi  dapat  dilihat  sebagai  kegiatan melukis  dengan  cahaya  (T.  Worobiec  & Spence,  2003,  p.  90).  Dari  pengertian tersebut  dapat  dipahami  bahwa  aktivitas
fotografi  pada  dasarnya  adalah  kegiatan berkarya  seni  menggunakan  cahaya  yang direkam  pada  suatu  permukaan  yang peka  cahaya.  Oleh  karena  hasil  rekaman tersebut  dicetak  dalam  permukaan  dua dimensi,  maka  karya  seni  fotografi  dapat dikategorikan sebagai karya seni rupa dua dimensi.
Berangkat  dari  berbagai  pernyataan di  atas,  lalu  muncul  sebuah  pertanyaan apabila  seni  lukis  dan  fotografi  adalah dua  dunia  yang  menyatu  dan  saling mempengaruhi,  apakah  mungkin  untuk melakukan  eksplorasi  teknik  seni  lukis  ke dalam  fotografi.  Jika  memungkinan,  teknik atau  jenis  lukisan  seperti  apa  yang  bisa diaplikasikan  ke  dalam  fotografi,  terutama fotografi landscape .
Terdapat banyak sekali aliran di dalam seni  lukis,  salah  satunya  adalah  aliran impresionisme.  Penulis  tertarik  akan  seni lukis  impresionisme  karena  sejalan  dengan apa  yang  dirasakan,  yakni  perasaan  jenuh memotret dengan teknik yang menghasilkan karya  fotografi  dengan  tingkat  detail  yang tinggi.  Perasaan  ini  mendorong  untuk membuat karya fotografi  dengan karakteristik seperti lukisan impresionisme, di mana objek yang  difoto  akan  menjadi  sebuah  impresi atas apa yang terlihat.
Impresionisme ialah “ painting in terms of tone rather than in terms of the object it self ” yaitu gambaran dari  sebuah  warna  lebih  penting daripada  objek  itu  sendiri.  Seni impresionisme sering disebut juga sebagai “realis cahaya”. Banyak dari seni impresionisme berkarya di luar ruangan, oleh karena itu karyanya disebut “ outdoor painting ”. Namun cahaya diluar itu pun tidak abadi, setiap saat berganti sesuai dengan posisi matahari (Soedarso, 2000, p. 58).
Kesamaan  objek  bagi  fotografi landscape dan  lukisan  impresionisme adalah keduanya dilakukan di area outdoor
atau di luar ruangan, sehingga mendorong dilakukannya  eksperimen  implementasi tampilan  visual  impresionisme  ke  dalam fotografi landscape .  Karakteristik  lukisan impresionisme antara lain kuatnya goresan kuas,  warna-warna  yang  cerah  dan dominan,  komposisi  terbuka,  penekanan pada  kualitas  pencahayaan  dan  subjek lukisan yang tidak terlalu menonjol.
Pemilihan lokasi yang akan dijadikan objek  dalam  fotografi  impresionisme harus  dipikirkan  dengan  saksama  untuk mendapatkan hasil yang baik dan menarik. Yogyakarta dipilih sebagai objek yang akan dijadikan sebagai lokasi pengambilan foto, karena  Yogyakarta  merupakan  wilayah di  Indonesia  yang  dikenal  sebagai  kota pariwisata,  banyak  terdapat  objek  wisata yang  menarik  misalnya  wisata  sejarah seperti  candi-candi  peninggalan  Hindu- Buddha,  wisata  alam  yang  memiliki panorama  indah  seperti  pantai,  gunung, hutan dan masih banyak wisata lainnya.
Berdasarkan  pemaparan  tersebut, rumusan  ide  untuk  penciptaan  karya fotografi ini adalah bagaimana menciptakan tampilan  visual  lukisan  impresionisme ke  dalam  bentuk  fotografi  dengan  objek kawasan  wisata  di  Yogyakarta.  Tujuan dari  penciptaan  karya  fotografi  ini untuk  menciptakan  imaji  visual  lukisan impresionisme  ke  dalam  bentuk  fotografi dengan objek kawasan wisata yang terdapat di Yogyakarta.
Terdapat  beberapa  karya  yang menjadi tinjauan dalam penciptaan karya fotografi ini, pertama adalah karya fotografi milik  Andrew  S.  Gray  yang  merupakan fotografer  berkebangsaan  Inggris.  Andrew memotret  dengan  teknik Intentional Camera Movement yang memberikan kesan impresionis pada fotonya.
Wiwid Widya Apriyadi, Arti Wulandari, Oscar Samaratungga, Yogyakarta Dalam Fotografi Impresionisme
Gambar 1. Dryburgh Abbey Study Sumber : https://andrewsgray.photography/ abstract-landscapes-part-ii/ diakses pada 02 Oktober 2020
Karya  fotografi  Andrew  S.  Gray sangat  menginspirasi  penulis  dalam  hal teknis  dan  tampilan  visualnya.  Andrew menggunakan  teknik Intentional Camera Movement ,  yaitu  menggerakkan  kamera dengan sengaja pada saat perekaman imaji ke  dalam  sensor.  Penggunaan  teknik  ini membuat  karya  fotografi  menjadi  terlihat seperti lukisan impresionisme.
Tinjauan  karya  selanjutnya  berasal dari  seni  lukis  yang  dibuat  oleh  Joseph Malord William Turner, atau sering disebut JMW Turner. JMW Turner adalah seorang pelukis dari Inggris. Pada awalnya ia dikenal sebagai  pelukis  romantisisme, printmaker dan watercolourist . Turner dikenal dengan teknik  pewarnaannya  yang  ekspresif  dan pelukis  panorama  yang  imajinatif.  Turner dianggap sebagai tokoh kontroversial pada zamannya.  Ia  dikenal  sebagai  “pelukis cahaya”  dan  karyanya  dianggap  sebagai pengantar menuju impresionisme.
Gambar 4. Rain, Steam and Speed The Great Western Railway (1844) Sumber: https://www.1st-art-gallery.com/Joseph- Mallord-William-Turner/Rain-Steam-And-Speed- The-Great-Western-Railway-1844.html diakses pada 02 Oktober 2020
Berdasarkan  penjelasan  data  serta acuan  yang  diulas,  terdapat  beberapa landasan  yang  menunjang  terbentuknya penciptaan karya fotografi impresionisme ini yaitu  fotografi  impresionisme  dan  fotografi ekspresi.
Secara umum, fotografi adalah proses menggambar  atau  melukis  dengan  cahaya menggunakan  alat  bantu  kamera  sebagai penangkap  cahaya  kemudian  cahaya  yang ditangkap direkam ke dalam film atau sensor pada kamera (Mahendra, 2011, p. 1).
Prinsip  kerja  dalam  fotografi  cukup sederhana, yakni memfokuskan cahaya yang dibiaskan dari objek di depan kamera dengan bantuan  optik  atau  lensa.  Selanjutnya, cahaya  yang  masuk  melalui  lensa  akan diteruskan  ke  medium  peka  cahaya,  yakni sensor  di  dalam  kamera.  Gambaran  yang terekam  pada  sensor  akan  sama  dengan objek yang terletak di depan kamera.
Impresionisme  adalah  sebuah  aliran atau  paham  yang  melukiskan  kesan  atau pengaruh  pada  perasaan.  Secara  khusus kesan yang dilukiskan adalah kesan cahaya yang jatuh atau memantul pada suatu objek/ benda  yang  kasat  mata,  terutama  cahaya matahari  karena  memiliki  kekayaan  warna yang tak terbatas (Susanto, 2012, p. 19).
Ada  satu  hal  yang  terkait  antara penjelasan  mengenai  impresionisme  di atas dengan penjelasan mengenai fotografi. Kesamaan  itu  terletak  pada  objek  yang akan dilukis atau difoto, yakni cahaya yang jatuh  atau  memantul  pada  suatu  objek/ benda.  Impresionisme  lebih  menekankan pada  warna  dari  cahaya  alami  matahari. Hal  ini  diperkuat  oleh  pendapat  dari Soedarso (2000).
Impresionisme ialah “ painting in terms of tone rather than in terms of the object itself ”  yaitu  gambaran  dari  sebuah  warna lebih  penting  daripada  objek  itu  sendiri. Seni  impresionisme  sering  disebut  juga
sebagai  “realis  cahaya”.  Banyak  dari  seni impresionisme  berkarya  di  luar  ruangan, oleh karena itu karyanya disebut “ outdoor painting ”.  Namun  cahaya  diluar  itu  pun tidak  abadi,  setiap  saat  berganti  sesuai dengan  posisi  matahari  (Soedarso,  2000, p. 58).
Posisi matahari yang selalu berubah  mengakibatkan  warna-warna yang dipantulkan suatu objek atau benda tidak  selalu  sama  setiap  waktu.  Pelukis impresionisme  harus  membuat  lukisan dalam  waktu  cepat  agar  kualitas  warna yang  ada  tetap  terjaga.  Hasilnya  adalah para  pelukis  impresionis  melukis  suatu objek  tidak  secara  mendetail,  hanya sebuah  impresi  akan  suatu  benda/objek, dan lebih mengejar warna yang dihasilkan dari pantulan cahaya matahari.
Dari  berbagai  penjelasan  di  atas dapat  ditarik  kesimpulan  bahwa  fotografi impresionisme  adalah  jenis  fotografi yang  memberikan  kesan  seperti  lukisan impresionis, yakni gambaran sebuah warna lebih penting dari objek itu sendiri. Dengan demikian,  fotografi  impresionisme  bisa diasumsikan  menjadi  bagian  dari  fotografi ekspresi  karena  dalam  proses  pembuatan karya  impresionisme  melibatkan  sebuah perasaan atau pengalaman dari fotografernya.
Fotografi impresionisme mengaplikasikan kesan  lukisan  impresionisme  ke  dalam sebuah  karya  fotografi.  Karakteristik  lukisan impresionisme  antara  lain  kuatnya  goresan kuas, warna-warna yang cerah dan dominan, komposisi  terbuka,  penekanan  pada  kualitas pencahayaan,  subjek  lukisan  yang  tidak terlalu menonjol. Impresionisme bermaksud menangkap kesan objek dalam waktu sesaat sesuai dengan apa yang ditangkap oleh mata.
Selanjutnya,  mengenai  fotografi ekspresi yang menurut
Soedjono
merupakan Sebuah karya yang dirancang dengan  konsep  tertentu  dengan  memiliki
objek foto yang terpilih dan yang diproses dan  dihadirkan  bagi  kepentingan  si pemotretnya  sebagai  luapan  ekspresi artistik  dirinya  maka  karya  tersebut  bisa menjadi karya fotografi ekspresi (Andrian, Wulandari, Samaratungga et al., 2018).
Fotografi ekspresi melibatkan pandangan  subjektif  dari  fotografer dalam  pembuatan  karya.  Fotografer bebas  mengungkapkan  apa  yang  ia  pikir, rasa  dan  lihat  kemudian  diluapkan  dana sebuah karya fotografi sesuai kepentingan fotografernya.
Marianto dalam Prasetya mengungkapkan bahwa Seniman ekspresionis lebih mengutamakan sesuatu yang  ditangkap  dengan  rasanya  daripada apa yang ada di alam sebagaimana adanya (Sambodo, Kusrini, Hartoko, 2018).
Sejalan dengan pernyataan Marianto, bahwasanya  pengalaman  dan  perasaan yang ditangkap oleh fotografer akan sangat berpengaruh  terhadap  hasil  karyanya, sehingga  menghasilkan  sesuatu  yang bernilai ekspresif.

## METODE PENCIPTAAN
Dalam  penciptaan  karya  fotografi ekspresi  dilakukan  observasi,  eksplorasi, dan  eksperimentasi  untuk  mendapatkan karya  yang  sesuai.    Visual  foto  yang didapatkan  kemudian  dikelola  secara digital karena melibatkan puluhan frame  untuk  menciptakan  satu  foto. Penggabungan  dilakukan  satu  persatu menggunakan software Adobe Lightroom dan Adobe Photoshop .
Wiwid Widya Apriyadi, Arti Wulandari, Oscar Samaratungga, Yogyakarta Dalam Fotografi Impresionisme

## PEMBAHASAN
Karya 1 Tugu Pal Putih 2020 50 cm x 50 cm
Cetak digital pada kertas foto
Objek  utama  pada  karya  foto impresionisme  ini  merupakan  bangunan yang  menjadi  ikon  dari  Kota  Yogyakarta yaitu  Tugu  Pal  Putih  atau  kerap  disebut sebagai  Tugu  Yogyakarta.  Tugu  Pal  Putih sebagai  objek  utama  dikomposisikan berada di tengah frame . Tujuan penggunaan komposisi  ini  yaitu  membuat  bangunan menjadi point of interest , agar arah pandang dari  penikmat  foto  bisa  langsung  tertuju pada objek utama.
Karya  fotografi  ini  terdiri  dari  80 frame foto  yang  digabungkan  menjadi satu  kesatuan  sehingga  menghasilkan visual yang unik dan menarik. Pemotretan dilakukan  dengan  cara  memutari  objek utama. Pengambilan foto dilakukan setiap jarak  dua  meter  dari  titik  awal  hingga memutari objek dan kembali ke titik awal lagi. Jarak antara fotografer dan objek utama sekitar lima sampai enam meter. Hasil dari pemotretan ini kemudian dilakukan proses editing menggunakan software Adobe Lightroom dan Adobe Photoshop .  Koreksi dasar seperti perbaikan exposure, contrast
dan warna dilakukan di Adobe Lightroom . Langkah  selanjutnya  setelah  perbaikan koreksi  adalah  melakukan  penggabungan 80 frame foto  di Adobe Photoshop . Penggabungan  dilakukan  secara  manual satu persatu dengan cara mengubah layer mode dan layer opacity tiap frame . Layer mode pada tiap foto diubah menjadi lighten dan layer opacity diturunkan  sebanyak satu persen di tiap fotonya.
Hasil akhir dari proses editing ini yaitu semua elemen di dalam foto menjadi samar dan  bentuknya  tidak  jelas,  kecuali  objek utamanya,  yaitu  Tugu  Pal  Putih.  Objek utama tetap terlihat karena posisinya pada setiap foto tidak pernah berubah, tetap di tengah foto.
Karya 2

## Situs Warungboto
2020 60 cm x 40 cm Cetak digital pada kertas foto
Objek  utama  pada  karya  ini  adalah salah  satu  bengunan  cagar  budaya  yang bernama  Situs  Warungboto.  Situs  ini merupakan  sebuah  pesanggrahan  dan pemandian.  Komposisi  pada  karya  foto ini  adalah dead center ,  tujuannya  adalah untuk  menonjolkan  objek  utama  dalam foto, sehingga mata penikmat bisa langsung tertuju kepada point of interest .
Karya foto dengan objek utama Situs Warungboto ini merupakan penggabungan dari  50 frames yang  digabungkan  untuk
menghasilkan satu visual baru. Pemotretan dilakukan  dengan  cara  berjalan  dari  sisi utara menuju ke sisi selatan situs. Jarak pengambilan setiap foto sekitar dua meter dan  jarak  fotografer  dengan  objek  utama sekitar empat sampai lima meter.
Hasil  pemotretan  kemudian  masuk ke  tahap editing awal,  yaitu  koreksi exposure , contrast dan  warna  di Adobe Lightroom .  Langkah  selanjutnya  adalah menggabungkan  50 frames foto  menjadi satu  kesatuan  di Adobe Photoshop . Penggabungan  dilakukan  secara  manual dengan  cara  merubah layer mode dan layer opacity pada  tiap  foto. Layer mode diubah  menjadi lighten dan layer opacity diturunkan  sebanyak  dua  persen  di  tiap fotonya.
Hasil  akhir  dari  proses editing ini adalah  setiap  elemen  yang  ada  di  dalam foto  menjadi  kabur  dan  tidak  memiliki bentuk, kecuali objek utama yang letaknya di tengah frame . Objek utama tetap terlihat karena posisi yang selalu sama pada tiap frame ,  berbeda  dengan  elemen-elemen lainnya  yang  setiap frame selalu  berbeda posisinya.
Objek  utama  pada  karya  foto  ini adalah  Candi  Prambanan.  Komposisi yang  digunakan  adalah rule of thirds , tujuannya  adalah  untuk  menunjukkan kondisi di sekitar objek utamanya sebagai pendukung  dari point of interest .  Karya foto  ini  merupakan  penggabungan  dari 4 frame foto  yang  digabungkan  untuk mendapatkan visual yang baru.
Proses  kreatif  dalam  membuat karya  foto  ini  yaitu  menggunakan  teknik intentional camera movement , yaitu menggerakkan  kamera  ke  berbagai  arah sewaktu  kamera  melakukan  perekaman gambar. Teknik ini memakai shutter speed yang lambat, sehingga menghasilkan efek gerakan-gerakan  pada  foto.  Menggerakan kamera  ke  berbagai  arah  dan  intensitas shutter speed yang  berubah-ubah  akan menghasilkan  banyak  kemungkinan  efek- efek yang berbeda pada tiap hasil foto.
Hasil  pemotretan  kemudian  dipilih beberapa  untuk  masuk  ke  tahap editing . Tahapan editing pertama  yaitu  koreksi exposure , contrast , lens correction dan warna.  Tahap  pertama  ini  dikerjakan  di Adobe Lightroom .  Tahapan  kedua  adalah menggabungkan  foto-foto  yang  sudah terpilih di software Adobe Photoshop . Proses editing pada tahap ini meliputi mengubah layer mode ,  lalu masking pada  bagian- bagian  foto  yang  ingin  dihilangkan,  agar bentuk dari objek tidak terlalu abstrak.
Wiwid Widya Apriyadi, Arti Wulandari, Oscar Samaratungga, Yogyakarta Dalam Fotografi Impresionisme
Karya 4 Pantai Kesirat 2020 50 cm x 50 cm
Cetak digital pada kertas foto
Objek utama pada karya foto ini berada di Pantai Kesirat. Berbeda dengan pantai- pantai yang ada di Gunungkidul, pantai ini menawarkan  pemandangan  tebing  curam dan  tidak  berpasir.  Pantai  ini  memiliki sebuah  pemandangan  yang  unik,  yakni adanya  sebuah  pohon  besar  yang  berada tepat di pinggir tebing. Pohon ini merupakan satu-satunya pohon besar yang berada di pinggir tebing. Panorama ini menjadi salah satu  daya  tarik  para  wisatawan  untuk datang  dan  berfoto.  Keunikan  panorama inilah  yang  menyebabkan  pantai  kesirat menjadi  wisata  alam  yang  popular  baru- baru  ini.  Komposisi  pada  karya  foto  ini adalah dead center ,  tujuannya  adalah untuk  menonjolkan  objek  utama  dalam foto, sehingga mata penikmat bisa langsung tertuju kepada point of interest .
Proses  kreatif  dalam  membuat karya  foto  ini  yaitu  menggunakan  teknik intentional camera movement , yaitu menggerakkan  kamera  ke  berbagai  arah sewaktu  kamera  melakukan  perekaman gambar. Teknik ini memakai shutter speed yang lambat, sehingga menghasilkan efek
gerakan-gerakan  pada  foto.  Menggerakan kamera  ke  berbagai  arah  dan  intensitas shutter speed yang  berubah-ubah  akan menghasilkan  banyak  kemungkinan  efek- efek yang berbeda pada tiap hasil foto.
Hasil  pemotretan  kemudian  masuk ke  tahap editing .  Tahapan editing yang dilakukan yaitu koreksi exposure , contrast , lens correction dan  warna.  Tahap  ini dikerjakan di Adobe Lightroom .
Karya 5 Hutan Pinus Asri Mangunan 2020 60 cm x 40 cm Cetak digital pada kertas foto
Objek  pada  karya  foto  ini  adalah pepohonan pinus yang berada di kawasan Hutan  Pinus  Mangunan.  Komposisi  yang digunakan adalah rule of thirds , tujuannya adalah  untuk  menunjukkan  kondisi  di sekitar objek utamanya sebagai pendukung dari point of interest .
Proses  kreatif  dalam  membuat karya  foto  ini  yaitu  menggunakan  teknik intentional camera movement , yaitu menggerakkan  kamera  ke  berbagai  arah sewaktu  kamera  melakukan  perekaman gambar. Teknik ini memakai shutter speed yang lambat, sehingga menghasilkan efek
gerakan-gerakan  pada  foto.  Menggerakan kamera  ke  berbagai  arah  dan  intensitas shutter speed yang  berubah-ubah  akan menghasilkan  banyak  kemungkinan  efek- efek yang berbeda pada tiap hasil foto.
Hasil  pemotretan  kemudian  masuk ke  tahap editing .  Tahapan editing yang dilakukan yaitu koreksi exposure , contrast , lens correction dan  warna.  Tahap  ini dikerjakan di Adobe Lightroom .

## SIMPULAN
Fotografi  pada  era digital seperti sekarang ini memiliki perkembangan yang sangat pesat. Fotografi tidak hanya menjadi media untuk menyampaikan realitas atau membekukan  sebuah  momen  tetapi  juga sebagai  media  untuk  menyampaikan gagasan dan ekspresi pengkarya.
Menciptakan  karya  fotografi  yang sesuai gagasan dan ekspresi pengkaryanya dapat dilakukan dengan bantuan teknologi post processing di  era  sekarang  yang dapat  diakses  semua  orang.  Sajian  karya fotografi  impresionisme  dengan  objek tempat  bersejarah  dan  panorama  alam  di Yogyakarta  diciptakan  sebagai  ungkapan kejenuhan  atas  teknik  memotret  yang selalu sama setiap saat,
Fotografi  Impresionisme  memiliki keunikan efek visual dari hasil penggabungan  beberapa  foto  untuk menciptakan  tampilan  visual  yang  baru. Hasil dari fotografi impresionisme berbeda dengan  fotografi  pada  umumnya  karena subjek foto tampak samar dan memberikan impresi/kesan tampilan visual subjek foto yang  unik.  Untuk  menciptakan  karya fotografi  dengan  teknik  ini  dibutuhkan kesabaran dan kreativitas dalam memotret.
Dalam  penciptaan  karya  tugas akhir  ini  ada  beberapa  hal  yang  menjadi hambatan  baik  dalam  perihal  literasi maupun  pemotretan.  Hambatan  yang
ditemui  dalam  proses  penciptaan  karya ini  adalah  keterbatasan  literasi  mengenai fotografi  impresionisme  dalam  bahasa Indonesia.  Selain  literasi,  hambatan  juga ditemui saat pemotretan, yaitu pengunjung yang datang untuk menikmati wisata baik wisata sejarah maupun pemandangan alam sehingga  harus  benar-benar  cermat  dan teliti  memilih  lokasi  yang  jarang  terdapat pengunjung di lokasi wisata tersebut.

## KEPUSTAKAAN
Andrian, K., Wulandari, A., & Samaratungga, O.  (2018).  Simulacra  Yogyakarta Dengan  Drone  Photography. Spectā: Journal of Photography, Arts, and Media , 1 (2),  121–132.  https://doi. org/10.24821/specta.v1i2.1903 Mahendra,  Y.  I.  (2011). Bisnis  Fotografi . Penerbit Andi. Sambodo,  P.  Y.  D.,  Kusrini,  &  Harthoko, T.  (2018).  Self  Portrait  Tentang Kehilangan. Specta , 2 (2), 159–167.
Soedarso,  S.  (2000). Sejarah Seni Rupa Modern. Studio  Delapan  Puluh Enterpise bekerja sama dengan Badan Penerbit ISI Yogyakarta.
Soedjono,  S.  (2007). Pot-Pouri  Fotografi . Universitas Trisakti. Susanto, M. (2012). Diksi Rupa: Kumpulan Istilah dan Gerakan Seni Rupa . DictiArt Lab.
T. Worobiec, & Spence, R. (2003). Photo Art . Amphoto Books An Imprint of Watson- Guptill Publications.
Widodo,  T.  (2008).  Pertemuan  seni  lukis dan seni fotografi. BAHASA DAN SENI , 1 (36), 73.
Wiwid Widya Apriyadi, Arti Wulandari, Oscar Samaratungga, Yogyakarta Dalam Fotografi Impresionisme