PEMBELAJARAN MUSIK BERBASIS SISWA DENGAN PENDEKATAN LOCAL GENIUS
Oleh
Imam Ghozali 1
Abstrak  : Musik  merupakan media komunikasi yang  dapat digunakan untuk menyampaikan eksistensi individu melalui ekspresi suara, yang dapat diapresiasi individu. Pengembangan musik melalui pembelajaran  musik  di  sekolah  perlu  memasukan  unsur  nilai-nilai musik tradisi, yang dapat dilakukan sejak dini. Belajar musik seperti halnya belajar  bahasa, dengan tahapan-tahapan mendengar, meniru, memikirkan, mengaplikasikan, dan memanfaatkan. Pembelajaran musik perlu memperhatikan unsur-unsur seperti  potensi  dasar,  metode,  aktivitas,  dan  alur  yang  tepat,  yang dapat dilakukan  dengan  prinsip  pembelajaran  musik  berbasis  siswa. Pembelajaran tersebut menekankan pada prinsip: sesuai potensi siswa, memperhatikan  budaya  daerah setempat,  mulai  dari yang  sederhana, menggunakan  lagu  yang  sesuai,  instrumen  musik  sesuai  yang  ada, praktek ansambel, dan menampilkan hasil kreasi.
Kata Kunci : Bahasa musik, Musik tradisi, Ansambel musik. Local genius.

## Pendahuluan
Musik  adalah  alat  komunikasi  manusia  yang  unik,  dengan aransemen  suara  yang  terstruktur  sangat  baik  seperti  susunan  dalam  tata bahasa.  Mendengarkan  musik dapat  diibaratkan  seperti  seseorang  yang mendengarkan  orang  lain  berbicara  dengan  bahasa  yang  tidak  ia  pahami, namun  ia  bisa  mengerti  dengan  interpretasinya, melalui  nada  bicaranya, tinggi-rendah,  keras-lembut,  dan  sebagainya.  Musik  bisa  didengarkan  dan dinikmati  baik  oleh  orang  yang  memiliki  pengetahuan  tentang    musik ataupun  yang  awam  sama  sekali  tentang  musik.  Karena  musik  dapat
1 Imam Ghozali : dosen Prodi Seni dan Musik Jur. PBS FKIP Untan
dinikmati  melalui  elemen-elemen  seperti,  dinamik,  register  (wilayah  nada), model (bentuk aransemen), tempo, artikulasi, dan sebagainya, dan itu sifatnya sangat individual.
Baik  disadari  maupun  tidak, musik  merupakan  suatu  hal  yang diperlukan kehadirannya atau bahkan kehadirannya menjadi suatu keharusan, apapun bentuknya. Seperti halnya juga bahasa, musik dapat juga digunakan sebagai alat komunikasi antar maupun inter individu. Musik bisa menjadi alat untuk menyampaikan eksistensi individu melalui ekspresi suara yang dapat diapresiasi oleh individu lain. Musik juga bisa mengisi relung-relung kosong dalam jiwa,  sehingga  mampu  menghadirkan  suatu nuansa atau  pengalaman yang  baru  melalui  wujud  keindahan  maupun  hadirnya  kedamaian  dan kepuasaan.
Melalui  perannya,  musik  menjadi  bagian  tak  terpisahkan  dari kehidupan manusia, baik secara individu maupun kelompok. Musik menjadi salah satu sisi budaya manusia. Dengan demikian musik dapat memberikan gambaran  karakter  masyarakat  yang  memeliharanya,  yang  terwujud  dalam tatanan musik-musik tradisi. Hal demikian sekaligus menjadi ciri local genius masyarakat tertentu, dimana musik tradisi tersebut hidup dan berkembang.

## Musik Indonesia
Ki  Hajar  Dewantara  (1962:  314)  mengatakan:  “Mantan  Presiden Filipina  Quezon  pernah  mengatakan  bahwa,  Bangsa  Filipina  sudah  berdiri sebagai  rakyat  merdeka.  Tetapi  kultur  yang  asli  sudah  lenyap  dan  berganti dengan budaya  Spanyol  dan  Amerika.  Bangsa  Filipina  sebagai  bangsa merdeka  yang  tidak  mempunyai  pakaian  kebangsaan  sendiri.  Bersyukur, bangsa  Indonesia  tidak  mengalami  hal  serupa  dengan  Filipina.  Indonesia sangat kaya dengan ragam kebudayaannya, yang masih terpelihara di masing- masing daerah.
Musik  sebagai  salah  satu  unsur  budaya,  juga  memberikan  identitas tersendiri bagi suatu bangsa. Musik Indonesia adalah musik yang mempunyai akar  tradisi  daerah  yang  tersebar  di  seluruh  wilayah  Indonesia.  Selain  itu termasuk juga musik-musik yang telah diadopsi dan beradaptasi dalam kurun
waktu  yang  cukup  lama,  sehingga  tumbuh  dan  berkembang  sesuai  dengan karakter dan kepribadian bangsa Indonesia. Termasuk dalam dua kategori di atas,  yang  pertama  adalah  musik – musik  tradisional  dari  berbagai  daerah seperti  musik  gamelan,  angklung,  tarling,  talempong,  calung,  sapek,  dan sebagainya. Kemudian yang kedua, merupakan musik yang berasal dari luar namun  telah  menjadi  bagian  dari  tardisi  masyarakat  di  Indonesia,  seperti musik keroncong, melayu/dangdut, tanjidor, dan sebagainya.
Prof.  Dr.  R.M.  Soedarsono  dalam  bukunya  mengatakan  bahwa tangga  nada  diatonis  yang  berasal  dari  Barat  bukan  saja  menghadirkan perpaduan musik Timur dan musik Barat, namun justru tangga nada ini yang mendasari  terciptanya  musik  nasional  Indonesia  (2003: 61).  Pendapat tersebut  seperti  mengesampingkan  musik  tradisional  sebagai  bagian  dari musik  Indonesia.  Namun  jika  dikaji  dari  konteksnya  bahwa  hal  tersebut terjadi  pada  masa  perjuangan,  yang  lebih  menonjolkan  persatuan  sehingga seperti  mengesampingkan  unsur  musik  tradisionalnya.  Disamping  itu, pendapat tersebut hanya mengarah pada proses munculnya lagu kebangsaan dan  lagu-lagu  perjuangan,  sehingga  bukan  berlaku  untuk  pengertian  musik Indonesia secara luas.
Jadi  pada  dasarnya  musik  Indonesia  adalah  musik  yang  lahir  di daerah-daerah  di  seluruh  wilayah  negara  Indonesia  yang  masih  terpelihara, baik  yang  masih  orisinil  maupun  yang  telah  mengalami  transformasi. Termasuk dalam pengertian ini adalah musik dari luar yang telah diserap dan disesuaikan dengan tradisi bangsa Indonesia, sehingga telah menjadi bagian dalam  kehidupan masyarakat Indonesia. Dengan pengertian ini maka musik Indonesia  tidak  bersifat  statis  dan  mati,  namun  masih  terus  dan  akan  terus mengalami perkembangan sesuai dengan berkembangnya masyarakat.

## Kondisi Musik di Indonesia
Musik  di  Indonesia  dilihat  dari  beberapa  indikator,  seperti  ajang lomba  dari  menyanyi  solo  hingga  group  musik,  dari  anak-anak  hingga dewasa,  banyaknya  industri  rekaman,  menjamurnya  studio  musik  rental, menunjukkan  grafik  perkembangan  yang  positif.  Perkembangan  musik  di
Indonesia yang cukup signifikan adalah dengan lahirnya musik pop Indonesia pada tahun 1950-an hingga tahun 1960-an, yang dipengaruhi oleh musik pop Amerika  Serikat  dan juga Amerika  Latin  (Soedarsono,  2003: 269). Perkembangan dari era 50-an hingga sekarang telah melahirkan tokoh-tokoh musik yang cukup melegenda dengan masing-masing alirannya seperti Titik Puspa, Jack Lesmana, Rhoma Irama, Iwan Fals, dan group yang legendaris Koes Plus dan lain-lain.
Namun  perkembangan  musik  di  Indonesia  tidak  serta  merta  diikuti dengan  perkembangan  musik  tradisi  Indonesia.  Bahkan  mungkin  dapat dikatakan  seperti  perbandingan  dalam  matematika,  deret  kali  dan  deret hitung. Musik tradisi mulai kehilangan tempat baik di hati maupun di pentas masyarakat,  sebagai  akibat  dari  gelombang  globalisasi  musik,  yang merambah  hingga  ke  kampung-kampung.  Musik  tradisi  yang  kurang  kuat fondasinya di masyarakat mulai tergerus, hingga sangat berpotensi ambruk.
Beruntung  dalam  kondisi  yang  demikian    bermunculan  dewa-dewa kreatif  yang  menciptakan  pemecah  gelombang,  dengan  mengkawinkan keanggunan musik tradisi dengan kekuatan fleksibilitas musik diatonis Barat. Manthous  telah  meracik  gamelan  Jawa  dengan  alat-alat  musik  diatonis, hingga  menghasilkan  musik  campursari  yang  telah  dapat  diterima  berbagai kalangan. Ki Manteb Sudarsono yang juga telah memasukan alat-alat musik diatonis dalam musik pengiring wayangnya, bahkan sekarang sudah banyak dalang  yang  menyisipkan  penyanyi  pop/dangdut  dalam  pergelaran wayangnya. Daeng Sutigna yang telah membuat alat musik angklung dalam tangga  nada  diatonis,  sehingga  mempunyai  fleksibilatas  dalam  tonalitas, hingga  mudah  dipahami  dan  dikembangkan  hingga  di  mancanegara.  Mang Ujo dengan saung angklungnya, dan sederetan nama yang lain yang sangat berperan  penting  dalam  usahanya  mengembangkan  musik  tradisi,  hingga diterima berbagai lapisan masyarakat.
Dari  usaha  kreatif  para  seniman  tradisi,  kini  marak  musik-musik tradisi  dalam  kemasan  baru  seperti  campursari,  cong-dut  (keroncong dangdut),  bang-dut  (bangreng  dangdut),  musik  jaipong,  dan  sebagainya. Musik-musik tadi mampu bersanding dengan  karya musik lain baik dalam
pementasan di masyarakat maupun dalam kemasan video compact disk (vcd) dan kaset, hingga penyebaran melalui dunia maya.
Namun  perkembangan  yang  positif  ini  jika  tidak  dibarengi  dengan pemberian  fondasi  budaya  yang  kuat,  kemungkinan  juga  akan  tergerus dengan  budaya  musik  yang  baru,  yang  pada  gilirannya  juga  tetap  akan berhadapan  dengan  kepunahan.  Sehingga  sangat  mungkin  akan  mengalami seperti  yang  pernah  dialami  Filipina.  Musik  tradisi  sebagai  jati  diri  bangsa perlu diperkenalkan sejak dini kepada anak-anak terutama melalui berbagai jalur pendidikan, sehingga anak sejak kecil tidak merasa asing dengan budaya sendiri.  Anak-anak  tidak  mentertawakan  tatkala  diperdengarkan  musik tradisi,  karena  merasa  asing  dan  menganggap  sesuatu  yang  aneh.  Musik tradisi sebagai nilai perlu dimiliki oleh anak-anak  Indonesia, untuk menjadi fondasi sebelum bangunan musik yang lain didirikan di atasnya.

## Pembelajaran Musik, Peran dan Masalahnya
Seni  mengandung  potensi  tertentu  yang  dapat  difungsikan    untuk membantu  pendidikan  (Soehardjo,  2005:  165).    Musik  sebagai  salah  satu bidang seni mempunyai peran   sangat besar dalam dunia pendidikan, karena dapat menjadi salah satu media untuk mencapai tujuan pendidikan. Menurut Soehardjo,  ada  dua  kemungkinan  kemampuan  yang  dihasilkan  oleh  peserta didik  dalam  melakukan  kegiatan  seni.    Pertama  kemampuan  melakukan kegiatan seni, kapabel menggunakan modus imitasi dan atau modus ekspresi, kedua adalah, kemampuan lain sebagai dampak dari proses pembimbingan, pengajaran dan atau pelatihan tersebut ((2005: 2). Kedua adalah merupakan kapabilitas non-seni seperti, menghargai buah pikiran atau karya orang lain. Hal  tersebut  berkait  erat  dengan  pembentukan  sikap  dan  perilaku  positif, sesuai  dengan  tujuan  pendidikan  yaitu  membentuk  pribadi  yang  utuh  dan unggul.
Musik merupakan salah satu cabang seni yang mempunyai fungsi melatih kepekaan dan keterampilan, melalui media suara.  Unsur-unsur musik terdiri dari 1) unsur utama, yaitu irama, melodi, harmoni, dan bentuk lagu, 2) unsur- unsur  ekspresi,  yaitu  tempo,  dinamik,  dan  warna  nada  (Jamalus,  1998:  7).
Secara sederhana musik terdiri atas melodi dan pengiringnya. Untuk menulis sebuah  melodi  digunakan  lambang  musik  yang  diantaranya  disebut  dengan not.
Namun  pembelajaran  seni  musik  khususnya  di  sekolah-sekolah,  baik sekolah  dasar  maupun  lanjutan,  seringkali  kurang  memperhatikan  terutama dari segi modus ekspresi.  Pembelajaran seni musik  malah sering menjadi beban tambahan bagi siswa.  Mereka dijejali dengan  teori-teori musik yang kadang-kadang  juga  kurang  dipahami  oleh  gurunya.    Hal  ini  sering diperparah dengan sikap guru yang menjadikan teori musik menjadi sesuatu yang  sulit  bagi  siswanya,    untuk  menutupi  kekurangpahamannya  terhadap teori yang diajarkannya.  Demikian juga dengan sikap guru yang menerapkan ketentuan yang berat bagi siswa yang ingin praktek bermusik, demi menutupi kelemahan  guru  bersangkutan  dalam  penguasaan  instrumen  musik.    Hal demikian  perlu segera adanya ’penyadaran’ melalui berbagai terobosan agar hal-hal  berkait  dengan  ketidaktercapaian  hakekat  dari  tujuan  pembelajaran seni  tidak berkelanjutan.
Pada  akhirnya  siswa  sebagai  subyek  didik,  harus  menanggung kerugian yang tidak dirasakan secara langsung pada saat itu.  Fenomena yang kita  rasakan  sekarang  seperti  kekerasan,  keberingasan,  ketidakpedulian, rendahnya  toleransi,  ketidakjujuran  dan  sejenisnya,  bisa  sangat ’dimungkinkan’  sebagai  dampak  dari  ’tidak  beresnya’  pembelajaran  dalam bidang seni.

## Konsep Pembelajaran Musik
Banyak  para  ahli  yang  telah  menawarkan  konsep tentang  pembelajaran musik  dengan  teori  yang  mereka  kemukakan.  Salah  seorang  yang mengemukakan teori tentang pembelajaran musik adalah Edwin E. Gordon, seorang  pengajar,  peneliti,  dan editor  dari  Amerika  Serikat.  Prinsip  dasar yang harus diperhatikan dalam pembelajaran musik menurut Gordon adalah sebagai berikut:
1. Audiation
Mendengar  dan  menyerap  bunyi  musik  adalah  hal  yang  utama  dalam belajar musik. Untuk itu diperlukan pengetahuan dasar guna membangun kemampuan seseorang memaknai musik. Karena audiation bukan hanya sebatas  mendengar  musik,  namun  lebih  kepada  proses  kognitif  dalam menerima dan memberikan makna bunyi musik.
2. Music Aptitude
Potensi dasar (talenta) musikal seseorang biasanya berbeda satu dengan yang lain. Jika hal ini dipahami dan bisa diketahui oleh pendidik  adanya kemampuan  dasar  yang  berbeda,  akan  sangat  membantu  siswa mengembangkan potensi musiknya.
3. Methodology Dalam  pembelajaran  musik,  metode  yang  tepat  akan  sangat mempengaruhi cepat/ tidaknya keberhasilan sebuah proses belajar.
4. Learning Squence Activities Dalam  kegiatan  ini  siswa  belajar  untuk  mendengarkan  nada  dan  pola ritme, untuk membangun/mengisi kepekaan musik.
5. Classroom Activities
Aktivitas  musik  di  dalam  kelas  dengan  bimbingan  guru  akan  sangat penting, karena memberikan pengalaman bermusik bagi siswa.
6. Early Childhood Pembelajaran  musik  pada  usia  dini  akan  lebih  membantu  membentuk fondasi yang kuat pada anak.
7. Specific Application to Music Instruction Metode, teknik, dan materi dalam pelaksanaan pembelajaran musik perlu sangat variatif dalam pengajarannya.
8. Types and Stages of Audiation
Terdapat  jenis-jenis  dan  tahapan-tahapan  audiasi  dalam  pembelajaran musik.
Dalam metode pembelajaran musik, Gordon membuat sebuah konsep berupa tahapan-tahapan      yang  identik  dengan  proses  belajar  bahasa  pada  bayi, sebagai berikut:
- Dimulai dengan proses mendengarkan
- Menirukan/mengimitasi dari apa yang didengar
- Mulai berpikir tentang apa yang ia tirukan
- Mencoba berimprovisasi dengan merangkai hal yang telah ada/terekam - Mencoba mengkomunikasikan apa yang telah didapat
- Tahapan  terakhir  adalah  mengembangkan  pola  pikir  dalam  rangka mengaplikasikan apa yang telah didapat untuk berkomunikasi

## Pembelajaran Musik, Dari, Oleh dan Untuk Siswa (Pembelajaran Musik Bebasis Siswa)
Sejak kapan dan bagaimana sejarah musik dimulai secara pasti tidak ada yang tahu. Barangkali sejalan dengan sejarah dan perkembangan manusia melalui  aktivitas  sehari-harinya.  Yang  jelas  sekarang  musik  dapat didengarkan  dimana-mana,  sangat  akrab  dengan  aktivitas  keseharian  kita. Maka menjadi sangat ironis jika musik yang sangat akrab dengan kita dimana tempat  dan  waktu,  menjadi  sesuatu  yang  sulit  dalam  pembelajarannya  di sekolah.    Untuk  itu  diperlukan  perhatian  khusus,  sehingga  pembelajaran musik kembali pada tujuan dan porsi semula yang diinginkan. Bahkan bisa bermanfaat seperti yang dikatakan Campbell (2001: 1) bahwa, musik mampu menghibur  jiwa.    Musik  membangkitkan  dalam  diri  kita  semangat  untuk berdoa, belas kasih, dan kasih sayang. Musik juga menjernihkan pikiran dan telah dikenal membuat kita menjadi lebih cerdas.
Ada  beberapa  prinsip-prinsip  pembelajaran  musik  yang  mungkin berguna  untuk  diterapkan      di  sekolah,  baik  sekolah  dengan  kemampuan sarana dan potensi musikalitas siswa yang baik, cukup maupun kurang. Hal ini  dimungkinkan  karena  prinsip  yang  digunakan  adalah  dengan memperhatikan dan menekan aspek eksplorasi bukan doktrinasi bagi siswa. Prinsip-prinsip tersebut adalah:

## 1. Berangkat dari potensi siswa
Dalam  pembelajaran  musik  sangat  perlu  dipertimbangkan      potensi dasar yang dimiliki siswa.  Pembelajaran musik perlu berangkat dari siswa, sehingga bisa menentukan dari mana dan materi apa yang sesuai  untuk siswa bersangkutan.  Dalam hal ini sangat dimungkinkan perlakuan yang berbeda pada beberapa siswa, terutama bagi siswa yang berotensi lebih maupun siswa
Jurnal Visi Ilmu Pendidikan
dengan potensi yang kurang. Pembelajaran lebih memfokuskan pada proses bukan pada hasil.

## 2. Memperhatikan budaya setempat
Lagu  sebagai  media  pembelajaran  musik,  sangat  berperan  besar untuk menjadi daya pikat bagi siswa.  Penggunaan lagu-lagu daerah setempat dengan bahasa syair yang dimengerti oleh siswa, akan mudah diterima dan dipahami oleh siswa, selain itu juga akan menjaga kelestarian budaya yang ada.  Hal ini tentu saja dengan tidak mengabaikan lagu daerah lain, maupun lagu-lagu lain yang banyak digemari dan sudah sangat familier dengan siswa, melalui pertimbangan bijak sang pengajar.
Ada  dua  pertimbangan  penting  dalam  pendekatan  budaya  setempat sebagai salah satu faktor penunjang utama dalam keberhasilan pembelajaran musik.  Pertama,  budaya  setempat  dalam  hal  ini  adalah  lagu-lagu  ataupun musik daerah, lahir dan berkembang bersama dengan berkembangnya budaya masyarakat  setempat,  sehingga  isi  dari  lagu,  yang  tertuang  melalui  melodi dan  syair  menggambarkan  perilaku  masyarakatnya.    Dengan  demikian mempelajari  lagu  daerah  setempat  berarti  juga  mempelajari  budaya masyarakat  setempat  yang  secara  tidak  langsung  ikut  juga  melestarikan budaya  tersebut.  Kedua,  karena  siswa  sebagai  subyek  didik  mempelajari sesuatu  yang  berkaitan  erat  dengan  diri  dan  lingkungannya,  maka  sangat dimungkinkan  tidak  banyak  menemui  kendala.  Dengan  demikian  proses pembelajaran bisa lebih cepat, terlihat sederhana, dan menarik.

## 3. Dari yang sederhana
Pengajaran  musik  perlu  dimulai  dari  hal  yang  sederhana  ‘dengan standar siswa’, namun tidak di bawah standar rata-rata. Guru lebih berperan sebagai fasilitator, sehingga siswa merasa tidak tertekan dan terbebani. Hal ini  penting  untuk  membangun  kesan  positif  siswa,  sehingga  tidak mendatangkan  ‘kesan  pertama  begitu  sulit’,  namun  terciptanya  ‘kesan pertama begitu menggoda’.

## 4. Ciptakan lagu sendiri
Ini  sangat  penting  dalam  sebuah  pembelajaran  musik  di    sekolah. Untuk tingkat SD tentu saja memerlukan peran guru yang lebih besar. Bagi
siswa  SD  pembelajaran  ini  akan  lebih  bisa  tepat  sasaran,  karena  tingkat kesulitan lagu, jangkauan suara, dan syair yang dituliskan disesuaikan dengan kondisi dan kebutuhan mereka. Apalagi jika siswa dilibatkan dalam penulisan syair ataupun penyusunan melodi lagu bila memungkinkan.
Untuk tingkat lanjutan  bisa dari penciptaan syair lagu hingga sampai pada melodi lagunya. Tentu saja pengajar harus bisa menjadi penuntun  yang baik.  Dapat  menunjukkan  aplikasi  syair  pada  melodi  dengan  tepat, mencarikan  berbagai  pilihan  nada  maupun progesive  chord -nya.  Menuntun setiap  langkah  hanya  diberikan  kepada  mereka  yang  benar-benar membutuhkan Sebisa mungkin pengajar tidak menentukan dan memutuskan, namun  hanya  memberikan  pilihan,  sehingga  siswa  betul-betul  merasa  hasil karya  orisinil  mereka  dan  menumpahkan  eksperesi  mereka  lewat  karya musik.
Tidak  perlu  merasa  tersaingi  jika  siswa  menghasilkan  karya  yang mungkin  lebih  bagus,  justru  harus  merasa  bangga,  dan  perlu  diwujudkan dalam  bentuk  pujian  langsung  pada  siswa  bersangkutan.    Kendala  yang muncul disini mungkin cara menuliskan lagu dalam notasi musik. Namun hal ini bisa diabaikan, yang penting siswa mengerti dengan apa yang mereka tulis melalui  lambang-lambang  yang  mereka  pahami,  kemudian  bisa mengungkapkan lagi lambang-lambang tersebut.

## 5. Pengembangan musik melalui praktek ansambel musik
Rata-rata  sekolah  di  berbagai  daerah  di  Indonesia  memiliki  kelas ‘gemuk’,  dengan  jumlah  siswa  di  atas  ideal  maksimal,  bahkan  ada  yang mencapai  di  atas  angka  50    dalam  satu  kelas.    Jika  dikembangkan  praktek musik  secara  individual  akan  memakan  waktu  cukup  lama  sehingga  tidak sankil  dan  manku.  Hal  ini  akan  teratasi  dengan  mengembangkan pembelajaran musik melalui praktek ansambel musik yang dilandasi dengan kreativitas.  Ansambel  adalah  permainan  musik  sekelompok  orang  dengan menggunakan alat musik tertentu.  Ansambel bisa dalam bentuk  kelompok satu jenis instrumen musik, maupun gabungan dari berbagai jenis alat musik.
Dalam  ansambel  heterogenitas  keterampilan  siswa  dalam  bermusik tidak  lagi  menjadi  masalah  berarti.  Siswa  dapat  dikelompokkan  sesuai dengan  minat  dan  kemampuannya.  Siswa  yang  terampil  dalam  kelompok band,  siswa  yang  tergabung  dalam  paduan  suara,    siswa  yang  bisa  sedikit
memainkan  pianika,  recorder,  bahkan  siswa  yang  masih  sulit  memainkan salah satu alat musik, semuanya dapat berperan. Dalam hal ini yang penting adalah  peran  pengajar  untuk  dapat  mengaransir  lagu  sesuai  dengan kemampuan  keterampilan  masing-masing  siswa  atau  kelompok  siswa. Ansambel bisa ‘mewadahi’ semua yang ada baik jumlah maupun kemampuan siswa. Selain dapat melatih keterampilan musik, dapat menumbuhkan saling pengertian,  saling  menghargai,  dan  kerja  sama,  melalui  permainan  musik bersama.

## 6. Instrumen musik = apapun yang bisa dibunyikan
Sering  keterbatasan  alat  musik  yang  dimiliki  sekolah  menjadi kendala  dilaksanakannya  praktek  bermusik.    Padahal  musik  bukan  hanya permainan nada,  tetapi juga  permainan ritmik.  Untuk  itu,  keterbatasan  atau bahkan  tidak  adanya  alat  musik  konvensional  di  sekolah  bukan  berarti pembelajaran  musik  tidak  dapat  berjalan.    Benda-benda  seperti  galon  air, ember, tutup botol, dan sebagainya dapat dijadikan alat musik ritmis.  Jika diaransir dengan baik, apalagi digabung dengan alat musik melodis yang ada, akan menjadi ‘musik kreatif’ yang dapat menghasilkan perpaduan suara yang bisa dinikmati dan mendatangkan kesenangan serta kepuasan di dalam batin.

## 7. Pergelaran
Seorang  petinju,  pemain  bulu  tangkis,  karatekawan,  dan  lain-lain, kemungkinan  akan  merasa  sangat  jenuh  dan  kurang  semangat  jika  hanya latihan  terus  menerus  tanpa  ada  program  pertandingan.    Demikian  juga dengan  berlatih  musik,  siswa  akan  lebih  termotivasi,  lebih  semangat  dan bergairah dalam latihan jika ada program untuk ditampilkan di depan umum melalui sebuah pergelaran. Ada wadah yang bisa memberikan kesempatan kepada  mereka  untuk  menunjukkan  eksistensinya.  Bagaimanapun  manusia membutuhkan  pengakuan  terhadap  eksistensinya.  Pergelaran  juga  dapat berupa penyelenggaraan lomba seperti lomba musik kreatif antar kelas, juga bisa  menjadi  alternatif  lain  untuk  memberikan  dorongan  atau  rangsangan berkreasi dalam bermusik.

## Pembelajaran Musik Suatu yang Penting dan Dipentingkan
Kapan menjadi Suatu Keniscayaan?
Disadari maupun tidak,  musik sangat memberikan  efek pada mental dan  fisik  kita.  Sering  kita mengalami  pengenduran  atau  bahkan penyaluran emosi  melalui  musik.  Merasakan  lebih  tenteram,  nyaman  dan  lebih  nikmat merasakan sesuatu tatkala ada musik yang dengan sengaja kita dengarkan.
Campbell (2001:  115) mengindikasikan  adanya  17  kekuatan  musik yang dapat mempengaruhi kerja organisasi tubuh manusia, memberikan efek lahiriah maupun batiniah. Diantara kekuatan tersebut diantaranya, adalah: - Musik  mempengaruhi pernafasan
- Musik mempengaruhi denyut jantung, nadi dan tekanan darah
- Musik mempengaruhi suhu badan
- Musik dapat menaikkan tingkat endorfin
- Musik dapat memperkuat ingatan
- Musik merangsang pencernaan
- Musik dapat mengatur hormon-hormon yang berkaitan dengan stress
Kekuatan  musik  tersebut  tentu  saja  tidak  berlaku  sama  pada  semua  jenis musik,  namun  sesuai  dengan  karakteristik  yang  dibentuk  oleh  unsur-unsur yang terdapat dalam musik tersebut.
Akankah fungsi musik yang sangat bermanfaat dan telah dibuktikan melalui  berbagai  penelitian  tersebut  hanya  akan  menjadi  pengetahuan beberapa  orang  saja? Mungkinkah  sesuatu  yang  tak  ternilai ini  hanya  akan jadi  wacana?  Bisakah  ini  dijadikan  aset    berupa  kualitas  individu  yang mempunyai pribadi yang utuh, unggul, cerdas, sehat, toleran, peka, dan bijak melalui  pembelajaran  dan  pencerapan  terhadap  musik?  Akankah  ini  hanya akan berakhir sebagai harapan? Petanyaan-pertanyaan ini mungkin dapat kita jawab satu demi satu, melalui diri kita. Mulai dari apa yang bisa kita lakukan, dan mulai sekarang!

## Daftar Pustaka
Campbell, Don. 2001. Efek Mozart, Memanfaatkan Kekuatan Musik untuk Mempertajam Pikiran, Meningkatkan Kreativitas, dan Menyehatkan Tubuh . Jakarta: PT. Gramedia Pustaka Utama.
Dewantara, Ki Hadjar. 1962. Gunanya Wirama Didalam Pendidikan dan
Hidup Manusia . Yogyakarta: Percetakan Taman Siswa.
Jamalus.  1989.  Pembelajaran  Musik  melalui  Pengalaman  Musik. Houston: University of  Houston.
Pekerti, Widia. 2002. Pendidikan Seni Musik Tari/Drama : Pusat Penerbitan Universitas Terbuka.
Soedarsono,  R.M.  2003. Seni  Pertunjukan,  Dari  Perspektif  Politik,  Sosial, dan Ekonomi. Yogyakarta: Gajah Mada University Press Suhardjo,  A.J.  2005. Pendidikan  Seni  Dari  Konsep  Hingga  Program . Malang:  Balai  Kajian  Seni  dan  Desain  Universitas  Negeri Malang.
Suharto, M. 2001. Kamus Musik . Jakarta: PT. Gramedia. Suwito,DS. 1993. Teknik Termudah Menulis dan Membaca Not Balok .
Jakarta: CV. Titik Terang.