## ESTETIKA DESAIN POSTER ALEKSANDR RODCHENKO BERDASARKAN KACAMATA TEORI EKSPRESI CROCE-COLLINGWOOD DAN FORMALISME BELL-FRY
Oleh: Jennifer Claudy 1
Program Studi Desain Komunikasi Visual, Fakultas Desain (Program Studi, Fakultas) Universitas Pelita Harapan Alfiansyah Zulkarnain 2
Program Studi Desain Komunikasi Visual, Fakultas Desain (Program Studi, Fakultas) Universitas Pelita Harapan jennifer.claudy@uph.edu 1 ; alfiansyah.zulkarnain@uph.edu 2

## ABSTRAK
Pembahasan  kontemporer  atas  karya  desain  Aleksandr  Rodchenko  banyak  dilakukan  melalui kacamata kritis estetika avant-garde dan humaniora. Dengan kembali relevansinya estetika tradisional sebagai sudut pandang untuk mengkaji karya seni dan desain, hadir ruang untuk membaca kembali estetika karya Rodchenko. Makalah ini akan menganalisa estetika dari karya desain poster Rodchenko yang berjudul “ Books: The Advertisement Poster for the Lengiz Publishing House” . Kajian akan dilakukan berdasarkan  dua  sudut  pandang  teoritis  estetika  traditional  yang  berbeda:  melalui  kacamata  Teori Ekspresi Croce dan Collingwood (atau disebut dengan Teori CC), serta kacamata Formalisme Bell dan Fry. Tujuan dari kajian ini adalah untuk menentukan apakah penilaian estetis dapat diberikan atas karya desain konstruktivisme melalui kedua sudut pandang tersebut. Metode analisa yang dilakukan adalah menggunakan kajian kualitatif berdasarkan studi pustaka. Karya desain poster kemudian diinvestigasi menggunakan tiap kriteria esensi seni dari tiap sudut pandang teori yang dipakai. Pada akhirnya, dapat disimpulkan bahwa karya poster tersebut memiliki nilai estetis yang signifikan berdasarkan Toeri CC ataupun Formalisme Bell-Fry.
Kata Kunci: Poster Propaganda, Konstruktivisme, Estetika, Teori Ekspresi, Formalisme.

## ABSTRACT
A lot of contemporary analysis on Aleksandr Rodchenko’s design works is done through the critical lens of avant-garde and humanities. With the rise of effort to bring back relevance of traditional aesthetics as the point of view to look at art and design, there is a space to reread Rodchenko’s work. This paper will analyze the aesthetic of Rodchenko’s poster design titled “Books: The Advertisement Poster for the Lengiz Publishing House”. The analysis will be conducted through two different perspective: through the lens  of  Croce  and  Collingwood’s  Expression  Theory  (or  CC  Theory),  and  the  lens  of  Bell  &  Fry’s Formalism.  The  aim  of  this  study  is  to  determine  whether  aesthetical  judgement  could  be  given  on constructivism poster design through both lens. The method of analysis is using qualitative research method based on literature study. The poster then will be investigated through each criteria of essence of art from each point of view. In the end, it could be concluded that the poster has significant aesthetic value from each point of view.
Keywords : Propaganda Poster, Constructivism, Aesthetics, Expression Theory, Formalism.
Copyright © 2020 Universitas Mercu Buana. All right reserved
Received: January 6 th , 2021 Revised: March 3 rd , 2021 Accepted: March 26 th , 2021

## A. PENDAHULUAN
Latar Belakang Konstruktivisme  merupakan  salah  satu gerakan  terobosan  dalam  seni,  desain,  dan arsitektur  yang  bermula  di  Rusia  setelah revolusi tahun 1917. Gerakan ini sering kali dianggap  sebagai  filosofi  artistik  daripada hanya  sebuah  gaya,  dikarenakan  para konstruktivis  lebih  mencerminkan  seni sebagai  seni  fungsional  daripada  seni dekoratif  dan  ekspresif.  Dengan  ini  dapat dilihat  bahwa  gerakan  konstruktivisme dibangun  atas zeitgeist -nya  yaitu  pengaruh revolusi  Rusia  yang  pada  saat  itu  sedang digencarkan  budaya  borjuis  yang  digantikan oleh  gerakan  proletariat  revolusioner. Pengaruh  revolusi  juga  membuat  para konstruktivis  menolak  akan  gagasan  seni yang otonom, karena menurut mereka segala seni merupakan sarana politik. Secara singkat, Rusia  dianggap  sebagai  kanvas  mereka,  dan pembangunan negara Soviet baru merupakan proyek  seninya  yang  berskala  besar.  Salah satu bentuk seni utama dalam konstruktivisme adalah poster, dimana karya tersebut  dibuat  sebagai  alat  propaganda pendukung  revolusi.  Desainer  konstruktivis Rusia yang paling berpengaruh dan dianggap sebagai  bapak  pelopornya  ialah  Alexander Rodchenko. Gerakan konstruktivisme membuka  terobosan  baru  dan  memiliki karakteristik utamanya yaitu pada kombinasi elemen  tipografi  dan  grafik  yang  geometris
dan  dinamis.  Penggabungan  elemen-elemen ini  juga  didukung  dengan  pendekatan  baru melalui perpaduan fotografi atau penggunaan photomontage .
Ketepatan  akan  penyampaian  pesan dan  penerapan  bentuk  yang  dilakukan desainer  kepada  masyarakatnya  merupakan dua  hal  yang  menjadi  indikasi  akan pengaplikasian seni yang dapat diapresiasikan melalui  nilai  estetikanya.  Pendekatan  seni yang tepat dapat mendukung tujuan dari seni mereka  masing-masing,  dimana  gerak konstruktivis  ini  dapat  dikaji  dari  beberapa sudut pandang estetika. Jika dikaitkan dengan kehidupan  sehari-hari,  umumnya  penilaian estetis tidak dapat disamaratakan (subjektif).
Apakah  poster  memiliki  keterbacaan  atau tipografi  yang  baik?  Apakah  desain  yang indah  merupakan  desain  yang  dapat dirasakan kembali konteks desainernya oleh audiens?  Apakah  seni  itu  indah  karena sesederhana  karena  dari  seni  itu  sendiri? Berbagai pertanyaan akan muncul berdasarkan  penilaian  estetis  dari  masing- masing orang. Dengan ini, kondisi subjektif ini  perlu  diluruskan  dengan  berbagai  teori estetika  yang  baik  sehingga  nilai  dari  karya seni  tersebut  juga  dapat  diapresiasi  lebih tinggi  dan  dapat  digunakan  sebagai  acuan penilaian estetisnya.
Jika  dilihat  secara  garis  besar,  sisi estetika  yang  digambarkan  pada  gerakan konstruktivis ini berhubungan pada
penekanan  konsep  dan  pemikiran  dari desainernya  yang  disesuaikan  dengan semangat zamannya ( zeitgeist ). Hal ini sangat berkaitan  dengan  teori  estetika  Croce  dan Collingwood mengenai seni sebagai ekspresi. Selain  itu,  di  sisi  lain,  konstruktivisme  juga sangat  identik  dengan  aspek  teknis  melalui penyusunan komposisinya yang dinamis dan beragam,  sehingga  keindahan  seni  tersebut berpacu pada nilai intrinsiknya dan membuat desainnya bertolak untuk kepentingan desain itu  sendiri  ( Art  for  Art’s  Sake ).  Prinsip  ini didasarkan  oleh  teori  formalisme  Bell-Fry. Pembahasan mengenai pendekatan dua sudut pandang ini dapat membantu desainer untuk memperluas  cakrawala  apresiasi  atas  karya seni dan desain, dan dapat memanfaatkannya dengan  memahami  pendekatan  mana  yang ingin dicapai dalam proses berkarya.
Maka  dari  itu,  makalah  ini  secara komprehensif akan membahas mengenai seni dan  desain  yang  dapat  diposisikan  dari masing-masing  unsur  estetikanya,  dimulai dari  perspektif  teori  ekspresi  Croce  dan Collingwood,  kemudian  berlanjut  pada perspektif  teori  formalisme  Bell-Fry.  Kajian estetika  ini  akan  dibahas  melalui  salah  satu poster  propaganda  gerakan  konstruktivis milik  Aleksandr  Rodchenko,  yang  berjudul “ Books:  The  Advertisement  Poster  for  the  Lengiz Publishing  House”. Poster  ini  telah  menjadi salah  satu  poster  yang  paling  berpengaruh pada  saat  revolusi  Rusia  1917,  dimana memiliki komposisi dan latar belakang yang
luas  dan  mempengaruhi  gaya  desain  grafis saat ini. Pembahasan yang dilakukan melalui analisa  poster  dalam  kedua  kacamata  teori dan  kaitannya  dengan  desain  grafis.  Lalu, kajian akan ditutup dengan sebuah konklusi akhir  dan  refleksi  melalui  apa  yang  telah didapatkan dari teori-teori yang dibahas.

## State of the Art
Posisi teori ekspresi Croce-Collingwood yang sering  dianggap  tidak  mampu  untuk menangkap  esensi  seni  dalam  satu  konsep teoritis,  berusaha  dipertahankan  kembali melalui  investigasi  posisi  ekspresi  yang berbeda dan lebih luas: melalui penempatan ekspresi sebagai bagian dari fakultas imajinasi dan  emosi  sebagai  fenomena  dari  perasaan atas  pengalaman  (Wiltsher,  2017),  ataupun rekontekstualisasi  teori  ekspresi  melalui kacamata fungsi seni sosial seni (Kobayashi,
2009). Analisa ulang atas pemikiran estetika Bell-Fry,  yang  sebelumnya  banyak  dikritik oleh pemikir post-modern melalui kacamata kritik linguistik, juga membawa relevansi baru pada teori formalisme sebagai tolak ukur seni. Relevansi  ini  dihadirkan  melalui  justifikasi estetika  formalis  pada  karya  desain  yang diproduksi  secara  masal  (Michalle,  2020), serta pembacaan kembali estetika formalisme bukan  pada  aspek  ekslusi  dari  kriteria  lain selain seni namun menempatkannya sebagai hubungan antara karya seni, diri, audiens, dan karakter artistik (Bowman, 2020).
Pembahasan  kontemporer  terhadap estetika  Aleksandr  Rodchenko  banyak
berpusat  pada  pembacaan  kritis  karya-karya fotografi  dan  desainnya  melalui  kacamata estetika avant-garde (Glebova,  2018)  dan estetika  politis  (Chervonik,  2020).  Terdapat ruang pembahasan karya Rodchenko melalui kacamata tradisional estetika. Usaha penggalian  kembali  yang  dilakukan  oleh Taylor  (2009)  atas  kualitas  teknis  dan eksperimental  elemen  garis  dari  karya-karya Rodchenko  dan  usahanya  dalam  menghu- bungkan  aspek  formal  yang  bersifat  borjuis dengan  semangat  revolusi  sebagai  ekspresi jamannya  juga  membuka  kembali  ruang pembacaan  estetika  atas  karyanya  melalui kacamata teori formalisme Bell-Fry dan teori ekspresi Croce-Collingwood.
Permasalahan Rumusan  Masalah  yang  diangkat  dalam makalah ini adalah sebagai berikut:
a. Bagaimana  menilai  karya  poster Aleksandr  Rodchenko  berdasarkan sudut pandang estetika Teori Ekspresi Croce-Collingwood?
b. Bagaimana  menilai  karya  poster Aleksandr  Rodchenko  berdasarkan sudut  pandang  estetika  Formalisme Bell-Fry?

## B. TINJAUAN PUSTAKA
Pertanyaan estetis paling mendasar atas karya seni  rupa  adalah  perihal  apa  itu  seni (Braembussche,  1994:xii).  Dua  kacamata tradisional estetika yang menyentuh permasalahan ini adalah teori eskpresionisme Croce-Collingwood atau sering disebut juga
Teori  CC,  dan  teori  formalisme  Bell-Fry. Kedua  sudut  pandang  ini  berusaha  mencari jawaban  atas  apa  yang  menjadi  esensi  seni. Dengan menggunakan dua sudut pandang ini dalam  membaca  karya  desain  Aleksandr Rodchenko, diharapkan dapat diketahui apa yang menjadi esensi karya Rodchenko dalam lingkup  estetika  dan  bagaimana  perbedaan interpretasi  antara  dua  sudut  pandang  yang sama  dapat  melengkapi  pemahaman  yang lebih luas atas esensi seni dari sebuah obyek seni.

## a. Teori Ekspresionisme Croce-

## Collingwood
Karya  seni  sering  dipandang  secara  umum sebagai  sebuah  medium  seorang  seniman untuk menyampaikan pesan ( “Communication and  Self  Expression  Through  Art” ,  n.d).  Pesan yang  disampaikan  umumnya  dalam  bentuk aspirasi  atau  pendapat  seniman  tersebut mengenai  suatu  objek  tertentu.  Salah  satu teori yang berpendapat bahwa fungsi sebuah karya  seni  sebagai  medium  seniman  untuk mengekspresikan  diri  seniman  adalah  teori ekspresionisme  yang  digagas  Benedetto Croce  dan  Robin  G.  Collingwood (Braembussche, 2009:43).
Dalam ranah estetika, teori ekspresionisme  Croce  dan  Collingwood (teori CC) bisa digunakan sebagai salah satu perspektif  untuk  menilai  sebuah  karya  seni.
Ada tiga konsep utama dalam teori CC yang perlu  dipahami  agar  teori  ini  bisa diaplikasikan  dalam  penilaian  sebuah  karya
seni. Sebelum membahas tiga konsep utama tersebut,  penting  untuk  diketahui  bahwa fondasi  dari  teori  ini  adalah  filsafat  sejarah (Braembussche,  2009:41).  Menurut  Croce dalam  sebuah  peristiwa  sejarah,  terdapat ‘keunikan’  yang  dianggap  sebagai  sebuah karakteristik yang mendiferensiasikan peristiwa bersejarah dengan peristiwa sehari- hari.  Hal  yang  menjadi  signifikan  dalam mengetahui karakteristik keunikan ialah seni harus  dihasilkan  dari  intuisi  seseorang  dan sang  seniman  menghidupkan  kembali  ( re- enact )  peristiwa  tersebut  dalam  pikirannya.
Pandangan ini kemudian dikembangkan oleh Collingwood dengan prinsip setiap peristiwa memiliki  ‘dalam’  dan  ‘luar’.  Lapisan  ‘luar’ yang  merupakan  realitas  fisik  dan  ‘dalam’ merupakan  segala  hal  yang  berasal  dari pemikiran.  Dalam  perspektif  Croce  dan Collingwood,  mereka  hanya  mementingkan lapisan  ‘dalam’  yang  diartikan  mereka mementingkan  proses  pemikiran  yang membuat  keputusan  sehingga  sebuah peristiwa bersejarah bisa terjadi. Collingwood memaknai  sejarah  sebagai  “mengalami kembali  pemikiran  lampau  di  dalam pemikiran  sejarawan”  atau  bisa  disebut dengan “ re-creating past experience ”.
Terdapat  tiga  konsep  utama  yang menjadi dasar pemikiran mereka, pertama, art as  the  self-expression  of  the  artist .  Croce  dan Collingwood  mempercayai  bahwa  seni merupakan  sebuah  wadah  untuk  seorang seniman  mengekspresikan  dirinya.  Croce
berpendapat  bahwa  sebuah  karya  seni merupakan  hasil  ekspresi  dari  intuisi  dan imajinasi seniman. Croce menekankan bahwa intuisi  dan  ekspresi  adalah  dua  hal  yang identik  dan  terjadi  secara  bersamaan (imajinasi  tidak  mendahului  ekspresi). Melalui  pandangan  Croce  tersebut,  ia  ingin menunjukkan  bahwa  setiap  orang  dapat mengimajinasikan hal yang diwujudkan oleh seniman  (Braembussche,  2009:43).  Colling- wood kemudian menekankan bahwa proses pembuatan  sebuah  karya  seni  terjadi  dalam pikiran manusia. Collingwood lalu menyebut kejadian  emosional  tersebut  dengan psychic expression. Kemudian,  ia  juga  mengatakan bahwa  emosi  yang  diekspresikan  sehari-hari berbeda  dengan  emosi  yang  terdapat  dalam seni,  yang  kemudian  disebut  sebagai imaginative  expression .  Seniman  mengeks- presikan  diri  mereka  melalui  imajinasi  yang digunakan  dalam  proses  pembuatan  karya seni  dan  semua  karakteristik  yang  ada  pada sebuah karya seni sudah ada dalam imajinasi seniman  tersebut  sejak  awal  mereka memikirkan karya seni tersebut.
Kedua , the work of art as a purely mental product. Pengertian  dari  konsep  ini  adalah bahwa  karya  seni  tidak  perlu  di materialisasikan  ataupun  diberikan  wujud fisik. Croce dan Collingwood berargumentasi bahwa sebuah karya seni telah hadir didalam pikiran  seniman  tersebut  lengkap  dengan seluruh  karakteristik  bentuknya  (Braem- bussche,  2009:44).  Argumen  ini  berarti
bahwa  karya  seni  dan  visualisasinya  telah hadir  didalam  pikiran  seniman  dan  telah dibentuk  oleh  seniman  tersebut  melalui imaginative expression dalam proses pemikirannya.  Melalui  hal  ini,  Croce  dan Collingwood menekankan bahwa tidak boleh terjadi kebingungan antara sebuah karya seni dengan manifestasi wujud eksternalnya.
Ketiga, art as a recreation or re-experience.
Maksud  dari  pernyataan  ini  adalah  bahwa karya seni sejati hanya dapat diperoleh ketika audiens berhasil menghidupkan kembali ( re- enact )  ekspresi  awal  sang  seniman  melalui imajinasi  mereka  masing-masing.  Sehingga melalui poin ini Croce dan Collingwood ingin menekankan bahwa proses pembuatan karya seni  itu  sama  dengan  penilaian  karya  seni karena  sebuah  karya  seni  sejati,  dapat mengundang  audiens  untuk  mengeks- presikan  emosi  mereka  sendiri  (Braembu- ssche, 2009:43).
Setelah  eksposisi  tiga  konsep  utama teori  CC  dapat  ditarik  kesimpulan  bahwa teori seni ini mementingkan ide dan konsep seniman  yang  membuat  sebuah  karya  seni dibandingkan dengan wujud fisik karya seni tersebut.  Untuk  sebuah  pesan  dalam  karya seni  dapat  dikomunikasikan  berlaku  ketika audiens  berhasil  menghidupkan  kembali (re- enact) apa  yang disampaikan dari senimannya.
Sehingga sebuah karya seni dapat dinilai baik ketika  karya  tersebut  mempengaruhi imajinasi  dan  emosi  audiens.  Dalam mendesain  sebuah  karya  khususnya  poster,
salah satu aspek penting adalah apakah pesan yang  dikomunikasikan  melalui  poster tersebut  akan  tersampaikan  dengan  baik. Salah  satu  contoh  berada  pada  periode konstruktivisme  pada  saat  Revolusi  Rusia pada  tahun  1917.  Poster  digunakan  sebagai alat  komunikasi  untuk  menyampaikan propaganda  revolusi  Rusia.  Poster-poster propaganda  saat  itu  berisi  pesan  untuk memobilisasi  penduduk,  mendemoralisasi musuh,  meyakinkan  pasukan  musuh  untuk berpindah  pihak  atau  untuk  menghentikan perang  (Rogatchevskaia,  n.d.).  Melalui kacamata  teori  ekspresi,  penggunaan  poster ini  berperan  sebagai  medium  untuk pemimpin faksi Bolshevik saat itu, Vladimir Lenin  untuk  menyampaikan  aspirasinya kepada  masyarakat.  Salah  satu  contoh  yang berpengaruh  adalah  poster  karya  dari Aleksandr Rodchenko.
b. Teori Formalisme Bell-Fry
Menurut  sudut  pandang  formalisme,  aspek terpenting dalam sebuah karya seni ialah form - nya,  bukan  kontennya.  Sehingga  dengan kacamata formalisme, suatu karya seni dinilai berdasarkan  kualitas,  seperti  bentuk,  warna, garis,  dan  lainnya  dengan  tujuan  untuk mencapai  sebuah  komposisi  yang  seimbang dan  proporsional.  Sehingga,  sebuah  karya seni dinilai hanya berdasarkan form itu sendiri, sebab teori formalisme memiliki prinsip yang disebut  dengan l’pour  l’art  (art  for  art’s  sake) atau  yang  artinya  adalah  seni  untuk  seni  itu sendiri. Karya seni tersebut memiliki nilainya
sendiri  dan  tidak  bergantung  pada  aspek historis, agama, dan sebagainya. Satu-satunya standar yang benar hanya menyangkut pada form dari  karya  seni,  bukan  konten  maupun substansinya (Braembussche, 2009:42).
Teori formalisme pertama kali muncul dan  dikembangkan  di  Inggris  oleh  pelukis dan  kritikus  Bloomsbury  yang  bernama Roger  Fry,  dan  penulis  Bloomsbury  yang bernama  Clive  Bell.  Formalisme  muncul sebagai  tanggapan  terhadap  gerakan  seni Impresionisme  dan  juga  Pasca-Impresio- nisme,  terutama  terhadap  karya-karya  Paul Cézanne.  Dimana  pada  gerakan  seni  ini, pelukis menitikberatkan aspek visualnya. Ide utama  Fry  dan  Bell  adalah  bahwa,  secara estetis, hanya “significant form” yang dianggap sebagai  esensi  dari  seni  (Braembussche, 2009:70).  Akan  tetapi,  bukan  berarti  aspek emosi diabaikan. Bell juga mengatakan dalam bukunya  yang  berjudul Art (1914),  bahwa emosi dapat terpicu oleh karena form bukan berdasarkan kontennya, Bell menyebut hal ini dengan aesthetic  emotion atau  emosi  estetis.
Selain  itu,  sebuah  karya  seni  dipandang melalui bentuk yang sesungguhnya atau yang disebut  dengan pure  form .  Suatu  karya  seni juga  akan  memiliki  dampak  yang  berbeda- beda  pada  setiap  orang.  Interpretasi  suatu karya dapat bersifat berbeda-beda pada setiap orang  dikarenakan  pengalaman  yang berbeda-beda atau yang disebut juga dengan pengalaman estetis. Secara singkat, penilaian suatu karya seni jatuh kepada significant form -
nya dan aspek lain bersifat tidak relevan.\
Terdapat  beberapa  poin  penting  yang ingin  ditekankan  oleh  Bell-Fry  mengenai teori formalisme. Pertama, Bell-Fry mengatakan  bahwa  seni  bukanlah  sebuah imitasi,  bahwa  keserupaan  antara  sebuah karya  seni  dengan  realita  tidaklah  penting.
Hal  ini  bukan  berarti  suatu  karya  seni  tidak menggambarkan apa-apa. Melainkan, representasi atau imitasi bukan menjadi tolak ukur terhadap keindahan suatu karya. Emosi dapat  terpicu  bukan  karena  kemiripan  atau representasi  yang  sempurna,  tetapi  emosi tersebut terpicu oleh karena form -nya.
Kemudian,  poin  penting  yang  kedua ialah, seni bukanlah bentuk dari ekspresi diri. Bell dan Fry setuju dengan salah satu aspek dalam teori estetika Tolstoy di mana tujuan utama  seni  adalah  untuk  menyampaikan emosi.  Namun,  seni  bukanlah  ekspresi  dari kondisi  atau  pikiran  seniman  atau  suatu emosi  spesifik  dari  seniman  tersebut.
Melainkan  menurut  Bell  dan  Fry,  emosi estetis  yang  dipicu  oleh  suatu  karya  seni berasal dari dalam diri audiens atau pengamat (Braembussche,  2009:72).  Seni  dapat menggerakkan pengamat, sebab emosi yang dipicu  tersebut  berasal  dari “pure  form” dan bukan  dari  kehidupan  sehari-hari.  Emosi estetis  itu  sendiri  bersifat  independen, dimana  hal  ini  bersifat  universal,  tidak terbatas oleh ruang dan waktu.
Terakhir,  Bell  dan  Fry  ingin menekankan  bahwa  seni  mengekspresikan
apa yang tidak dapat terucapkan. Melalui seni, pengamat  dapat  mencapai “higher  reality” , yang  berarti  emosi  estetis,  dimana  berbeda dengan  emosi  yang  dirasakan  sehari-hari, melainkan  emosi  yang  ekstrim,  yang berhubungan  dengan  pengalaman  religius atau  bahkan  mistis.  Bell  dan  Fry  juga mengatakan  bahwa form dan  konten  adalah hal  yang  identik,  dimana  keduanya  tidak dapat  dipisahkan. Form tersebut  berbicara untuk  dirinya  sendiri,  sebab form itu  sendiri adalah konten (Braembussche, 2009:74).
Seperti  yang  sudah  dikatakan  bahwa formalisme  berfokus  pada  pentingnya elemen-elemen dalam suatu karya seni, begitu juga  dalam  sebuah  karya  desain.  Setiap elemen  desain,  seperti  garis,  bentuk,  warna, dan lain-lain, akan membentuk sebuah hasil desain  yang  seimbang  ( balance ).  Prinsip tersebut terus dibawa dan digunakan hingga saat ini.
Konstruktivisme  adalah  salah  satu gerakan  seni  dan  desain  yang  juga mementingkan  aspek  formal.  Gerakan konstruktivisme  pada  awalnya  muncul dengan  tujuan  untuk  menginspirasi  rakyat Rusia  pada  saat  itu  untuk  membangun  atau mengkonstruksi  ulang  lingkungan  yang sempurna  ( Utopian ).  Dengan  ini,  gerakan konstruktivisme menonjolkan aspek konstruksi  dengan  menggunakan  alat  dan material  bangunan.  Karya  desain  bergaya konstruktivisme  banyak  memanfaatkan penggunaan bentuk-bentuk geometris seperti
lingkaran,  segitiga,  persegi,  dan  lainnya. Melalui  berbagai  media,  seniman  ingin menciptakan  suatu  bahasa  visual  yang terbentuk  dari form .  Gerakan  ini  juga bertujuan untuk mencoba untuk menciptakan form yang relevan dengan dunia yang terus berganti.
c. Konteks  latar  belakang  Aleksandr Rodchenko  dan  teknik  desain  yang digunakan
Aleksandr  Rodchenko  adalah  seorang seniman dan desainer yang berasal dari Rusia, dan  penemu  dari  gerakan  konstruktivisme. Rodchenko  menjadi  sangat  dikenal  melalui karya-karyanya fotografi dan karya photomontage -nya. Ia sering merancang desain untuk  buku-buku  dan  juga  berkolaborasi dengan  penyair  dan  majalah-majalah propaganda.  Rodchenko  juga  berkolaborasi dengan penyair Vladimir Mayakovsky untuk berbagai  poster  dan  iklan-iklan  negara.
Melalui  Mayakovsky,  Rodchenko  diperke- nalkan  kepada  Lilya  Brik,  yang  kemudian sering dijadikan sebagai model dalam karya- karyanya.
Gambar 1: Contoh Karya Fotografi Rodchenko (sumber:  https://andersoncreative.works/a-graphic- history-rodchenkos-lady-of-lit/)
Melihat  akan  karyanya  (Gambar  1), Rodchenko  dikenal  dengan  penggunaan
sudut  foto  yang  ekstrim  dan  tidak konvensional, yang sekarang disebut sebagai “sudut Rodchenko”. Efek foto atau gambar yang  dituangkan  Rodchenko  mengalami penyortiran pada bagian depan ( foreshortening ), sehingga membuat segala sesuatunya tampak lebih dekat daripada yang sebenarnya. Hal ini akan  membuat  gambar  menjadi    lebih dinamis.  Menurutnya,  “seseorang  harus mengambil  beberapa  gambar  yang  berbeda dari sebuah subjek, mulai dari sudut pandang yang berbeda dan dalam situasi yang berbeda, seolah-olah  seseorang  memeriksanya  di babak  tersebut  daripada  melihat  melalui lubang  kunci  yang  sama  berulang  kali" (Torrence, n.d.). Melalui hal ini, Rodchenko ingin karyanya mencerminkan bagaimana kita sebenarnya  melihat  dunia  dalam  kehidupan nyata (dapat dilihat dari segala sisi yang ada).

## C. METODE
Kajian  dilakukan  dengan  metode  kualitatif berdasarkan  studi  literatur.  Metodologi pengkajian  akan  dilakukan  dalam  beberapa tahap. Pertama, akan dilakukan studi pustaka atas Teori Ekspresi Croce-Collingwood dan Formalisme  Bell-Fry  sebagai  dua  sudut pandang  estetika  yang  diambil.  Kemudian, dilakukan  investigasi tiap kriteria kedua teori tersebut  atas  tiap  studi  kasus  karya  poster Aleksandr  Rodchenko.  Terakhir,  ditarik kesimpulan yang merepson rumusan masalah yang diangkat.

## D. HASIL DAN PEMBAHASAN
a.  Analisa  Menurut  Sudut  Pandang  Teori Ekspresionisme Croce-Collingwood
Gambar 2: Karya poster iklan “Books: The Advertisement Poster for the Lengiz Publishing House”. Aleksander Rodchenko (1924) (sumber:  https://the- change.blog/2018/04/10/women-of-the-world- unite/.)
Pada karya Rodchenko yang berjudul “Books:
The Advertisement Poster for the Lengiz Publishing House” (Gambar  2)  atau  yang  dikenal  pada masyarakat  saat  itu  dengan  sebutan  Knigi, merupakan poster yang dikonstruksikan oleh Vladimir  Lenin,  pemimpin  faksi  Bolshevik untuk  menyampaikan  pesan  kepada  pekerja kelas  proletariat  yang  bekerja  di  bawah pimpinannya (Torrence, n.d.). Analisis karya poster  ini  akan  dibahas  menggunakan  tiga konsep  utama  yang  ada  dalam  teori ekspresionis. Pertama art as the self-expression of the  artist, ditemukan  bahwa  Rodchenko mengekspresikan  dirinya  melalui  karya- karyanya  yang  identik  dengan  permainan sudut  pandang  dalam  fotografi.  Beliau mempunyai  personal  slogan  yang  berbunyi “our  duty  is  to  experiment” yang  membuat  ia berani  untuk  menemukan  cara-cara  baru dalam berkreasi khususnya dalam pembuatan
karya  seni.  Melalui  permainan  sudut  ini, Rodchenko  bereksperimen  untuk  mene- mukan  komposisi  unik  dari  sudut  pandang yang  baru.  Hasil  foto-fotonya  kemudian digunakan  dalam  poster  dan  digabungkan dengan elemen tipografi yang membawakan pesan  dan  nilai-nilai  yang  juga  dianut  oleh Rodchenko.  Selain  itu,  melalui  teori  CC, Rodchenko  berusaha  untuk  menuangkan ekspresinya dengan mengekspresikan zeitgeist pada  zaman  itu,  yaitu  dengan  pemaparan konsep yang bertolak pada kepentingan akan perubahan  masyarakatnya  ( sosial  changes ).
Rodchenko  mengekspresikan  dirinya  di dalam  dan  melalui  imajinasi,  karena  pada awalnya  ia  tidak  memulai  dari  gambar tertentu untuk menemukan ekspresi terbaik, tetapi  bagaimana  ia  mencoba  untuk menghadirkan latar belakang dan pemikirannya  ke  dalam  karyanya.  Dengan demikian, karya seni adalah sebuah ekspresi diri  dan  hadir  dalam  imajinasi  dan  intuisi seniman sejak awal.
Kemudian, dengan kacamata ekspresi, desain ini juga dapat dikatakan sebagai art as purely  mental  product ,  hal  ini  dikarenakan kembali lagi desain ini telah di pikiran secara konsep sebelum dilakukannya desain. Pesan yang  ingin  dikomunikasikan  melalui  poster ini adalah untuk para pekerja di bawah faksi Bolshevik  menjadi  orang-orang  terpelajar setelah  digencarkannya  budaya  borjuism, dimana  fokus  penggunaan  seni  dan  desain menjadi sebuah alat politik. Selain itu, poster
ini  menjadi  salah  satu  medium  untuk mendorong  gerakan  komunisme  dan membuat  negara  mendapatkan  kekuasaan sepenuhnya  atas  rakyatnya.  Dengan  ini, terlihat akan konsep yang menjadi pesan yang ingin disampaikan oleh desainer. Pernyataan kedua  ini  memiliki  keterkaitannya  dengan pernyataan  pertama,  dimana  desainer memiliki intuisi dan imajinasi tertentu yang di dalamnya mewakili akan berbagai pemaknaan dan  direalisasikan  dalam  bentuk  dan  warna. Dalam hal ini, ide atau pemikiran Rodchenko berhasil membuat audiensnya untuk tertarik dan  mau  mempelajari  literasi,  dimana penyampaiannya diterapkan dalam cara yang sederhana yaitu, bentuk gambar dan warna.
Gambar 3: Foto Lilya Brik untuk poster “Books: The Advertisement Poster for the Lengiz Publishing House”. Aleksander Rodchenko (1924) (sumber:  https://the- change.blog/2018/04/10/women-of-the-world- unite/.)
Secara rinci, terdapat beberapa konsep pemikiran dari Rodchenko dalam menetapkan  desainnya.  Jika  dilihat  tangan Lilya  mendekati  mulut  dan  memancarkan bidang  yang  kuat  dari  mulutnya,  dimana penekanan  ini  dibuat  untuk  meniru  sebuah megafon yang mengeluarkan pesan ke jalanan atau ke masyarakatnya. Hal ini juga didukung dengan  ekspresinya  yang  terkesan  sedang berteriak  kata  “ books ”  untuk  menghimbau mengenai  pendidikan  yang  dibutuhkan.
Penyusunannya yang dari besar ke kecil dari kata  semakin  mendukung  akan  kesan berteriak  tersebut.  Kemudian,  dilanjutkan dengan  kata  “ In  All  Branches  of  Knowledge ” sebagai  penggambaran  akan  pengetahuan dan  juga  pada  ujung  atas  dan  bawah  pada sebelah  kiri  poster  memberikan  kata “( Please )”  sebagai  bentuk  persuasi  dari kampanye yang dilakukan. Secara pewarnaan desain,  Rodchenko  menggunakan  warna biru, hijau dan merah sebagai warna dasarnya sederhana  dan  berani.  Pewarnaan  merah pada kata “ books ” ingin digambarkan sebagai antusiasme  yang  sedang  bergerak  pada revolusi.  Kemudian,  warna  biru  tua  yang dilatarkan  pada  foto  Lilya,  menggambarkan pengetahuan, ketergantungan dan kebenaran. Selain itu, warna hijau yang disekitarnya juga menggambarkan  akan  keselamatan  atas seluruh  masyarakatnya.  Pemaparan  fotogra- finya juga memiliki tone warna yang sedikit kebiruan  pada  bagian  depan  wajah  dan disajikan  dengan black  and  white untuk menunjukkan  akan  penggambaran  wanita pada  zaman  itu  dan  bagaimana  keadaan mengenai  revolusi.  Dengan  ini,  Rodchenko ingin mendukung akan tumbuhnya kesejahteraan masyarakat di tengah revolusi.
Keterkaitan  konsep  dengan  semangat zaman juga mendukung akan penerapan teori CC  pada “art  as  recreation”  or  re-experience” , dimana Rodchenko juga mengerti bagaimana mengkomunikasikan  dengan  audiensnya pada tingkatan dan yang dibutuhkan mereka,
dimana pesan-pesannya tidak merendahkan. Dengan pemahaman yang dapat berhubungan dan dipahami oleh audiensnya, masyarakat  Uni  Soviet  pada  saat  itu  dapat recreate atau re-experience apa yang dituangkan oleh  Rodchenko,  sehingga  hal  ini  menjadi esensi  dari  desain  itu  sendiri.  Hal  ini ditekankan  lagi  oleh  bagaimana  audiens mampu  memahami  konteksnya  terlebih dahulu.  Desain  yang  dituangkan  telah disesuaikan  dengan  zaman  yang  sedang berlaku  pada  saat  itu,  poster  ingin disampaikan sebagai kampanye agitprop yang meluas  dan  sebagai  perubahan  massa  yang tidak  terpelajar  menjadi  pekerja  yang  dapat diberdayakan.  Dengan  keadaan  pendidikan dianggap  penting  untuk  perubahan  politik, poster ini kemudian ditujukan kepada kaum tani  yang  terbelakang  dan  kaum  proletariat yang buta huruf sampai kepada kaum filosofi komunis baru (Willete, n.d.). Oleh karena itu, pembelajaran  huruf,  mengajar  penduduk untuk  membaca,  adalah  tujuan  utama  dari pemerintah  Komunis.  Kebutuhan  masya- rakat akan pendidikan membuat masyarakat dapat relate (re-create/re-experience) saat melihat akan desain poster yang dibuat. Konsep yang sesuai  dengan  masyarakat  Uni  Soviet membuat mereka tentunya akan lebih familiar dengan  tampilan  poster,  karena  mereka sendiri di tengah menghadapi kondisi zaman revolusi  tersebut.  Hal  ini  dapat  diterapkan pada konsepsi warna merah yang digunakan pada  poster  sebagai  indikasi  warna  untuk
kaum proletariat, yang diasosiasikan dengan kekuatan  revolusioner  kelas  pekerjanya. Audiens  menjadi  mengerti  apa  yang diinginkan  dan  dibutuhkan  pemerintahan saat  itu  untuk  menjadikan  negara  mereka lebih maju dan berkembang.
Selain  itu,  melalui  poster  ini,  dapat dikatakan  bahwa  Rodchenko  mampu memberikan  karakteristik  seni  resmi  Uni Soviet  pada  masa  itu.  Tidak  hanya  untuk poster,  namun  gaya  desain  ini  juga diaplikasikan  dalam  jurnal  politik,  sampul buku, dan media propaganda lainnya. Melalui gambar-gambar  yang  secara  visual  memikat dan  mudah  diakses,  Rodchenko  percaya bahwa  mereka  dapat  menyampaikan  pesan- pesan  negara  Komunis  dengan  paling  baik kepada  masyarakatnya  ( “Art:  Books!” ,  n.d.).
Pendekatan yang dilakukan dalam pembuatan  karya  ini  tergolong  pendekatan yang  baik,  karena  masyarakat  dalam menerima  pesan  dari  desainer  dengan  baik. Maka  dari  itu,  dapat  dikatakan  bahwa Rodchenko  menampilkan  zaman  dari perspektif  subjektif  (berasal  dari  ekspresi dirinya),  dimana  karya  yang  dihasilkan memiliki  tujuan,  untuk  memberikan  efek emosional demi membangkitkan suasana hati atau  ide  ( re-create/re-experience ),  daripada realitas fisik.
b.  Analisa  Menurut  Sudut  Pandang  Teori

## Formalisme Bell-Fry
Setelah  melihat  akan  pemikiran  dan  latar belakang dari pembuatan poster ini, kita juga
dapat  melihat  bahwa  karya  Rodchenko, “Books:  The  Advertisement  Poster  for  the  Lengiz Publishing  House”, tidak  hanya  dapat  dikaji melalui sudut pandang estetika teori ekspresi. Gerakan  konstruktivisme  yang  condong menjadi  gaya  dari  posternya  tersebut  dapat juga  dikaji  melalui  kacamata  formalisme. Dapat dikatakan bahwa karya Rodchenko ini mengandung kriteria utama seni dalam sudut pandang  formalisme,  yaitu  kehadiran significant form yang terus ditekankan oleh Bell dan  Fry.  Rodchenko  menggunakan  garis, bentuk, dan warna tertentu yang digabungkan  dalam  satu  karya.  Adanya hubungan  dan  penggabungan  antara  garis dan warna, dan juga form yang menggerakkan emosi  secara  estetis  inilah  yang  disebut dengan significant form (Bell, 2005).
Secara keseluruhan, Rodchenko meng- gunakan empat warna dalam posternya, yaitu merah,  biru,  hijau,  dan  hitam.  Rodchenko menggunakan  palet  warna  yang  sederhana, agar  dapat  menarik  dan  memfokuskan perhatian  pengamatnya  untuk  dapat  selalu tertuju  pada  tujuan  utama  poster  tersebut.
Penggunaan warna merah dengan latar hitam juga  semakin  membuat  teks  tersebut  lebih menonjol  dibanding  teks  lainnya,  karena adanya kontras yang tinggi. Kemudian, garis yang  meng- outline bentuk-bentuk  blok  juga membantu  mata  pengamat  untuk  diarahkan kepada  teks  yang  terletak  pada  bagian pinggir-pinggir  karya.  Penggunaan  warna putih dan warna yang bold diterapkan pada
outline dan  teks  yang  menggunakan typeface jenis sans-serif. Hal ini membuat penerapan typeface atau perpaduan akan tipografi yang membuat keseluruhan karya menjadi estetis, bukan dari teks atau isi tulisan itu sendiri.
Selain  itu,  fotografi  yang  digunakan Rodchenko menghasilkan komposisi fotografi  yang  kuat  secara  formal.  Teknik pengambilan  fotografinya  diambil  dengan angle yang tidak biasa dan dipadukan dengan bentuk bidang yang menyorot ke arah kanan (bidang hitam) menghasilkan komposisi yang dinamis.  Hal  ini  juga  didukung  dengan pengambilan dari perspektif yang miring dan sudut  yang  rendah  sebagai  ciri  khas  dari Rodchenko.  Pengambilan  sudut  pandang fotografis ini, disertai dengan gestur tangan, bentuk  mulut,  dagu  dan  leher,  serta  arah pandang mata Lilya Brik sebagai model foto, menghasilkan garis-garis ilusif yang memperkuat  arah  komposisi  elemen  desain lainnya  dan  memperjekas  unsur  dinamisme karya  desain.  Hasil  fotografi black  and  white juga memberikan titik fokus yang kuat pada bentuk  atau  aspek  lain  dari  foto,  sehingga menghasilkan  tingkat  kekontrasan  yang tinggi.
Significant  form dapat  dilihat  melalui komposisi desain keseluruhan yang memiliki form /bentuk  unik  melalui  bentuk-bentuk geometris.  Unsur  formal  dari  karya  ini menghasilkan form yang  kuat,  terlihat  dari konstruksi dari bentuk geometris yang lancip dan dipadukan dengan bentuk lingkaran pada
foto membuat adanya kontras antara elemen, sehingga bentuk lingkaran atau foto menjadi hal utama yang dilihat dalam poster. Dengan ini,  melalui  pandangan  formalisme,  pene- rapan  bentuk  geometris  yang  terkesan dinamis,  dan  disertai  dengan  elemen  tipo- grafis  yang  menonjol,  menempatkan form poster ini sebagai konten yang dapat berdiri sendiri  tanpa  harus  mengetahui  konteksnya ( Art  Expresses  the  Unspeakable) .  Hal  ini dikarenakan  melalui  bentuk  intrinsik tersebut,  tidak  berarti  bahwa  konteks  dari pembuatan  karyanya  diabaikan,  melainkan audiens lebih mampu untuk mengapresiasikan  karya  tersebut  secara formal.  Seperti  yang  dapat  diterapkan  pada penggunaan elemen-elemen bentuknya yang menghasilkan  kontras  dan  menunjukkan akan  adanya  pergerakan  yang  dinamis,  yang membuat karyanya terkesan hidup.
Kemudian,  poster  ini  juga  menggunakan pendekatan baru yang mengadakan perpaduan  dengan  fotografi  ( photomontage ), dimana penambahan fotografi ini memberikan  poster  adanya  ilusi  kedalaman dan  juga  memunculkan  adanya  kesan figure- ground yang  kuat.  Rodchenko  mengga- bungkan  elemen  foto  dan  tipografi  dengan warna cerah kontemporer dan bentuk/sudut geometris. Selain itu, Rodchenko juga meng- gunakan gouache , dimana goresan kuas dapat terlihat, sehingga hadir kesan tekstur dan juga kedalaman.  Dengan  hadirnya  susunan elemen-elemen  tersebut  sehingga  dapat
tercipta harmoni dari kesimbangan, kesatuan, dan  dinamisme,  dapat  dikatakan  bahwa significant form hadir dalam karya ini.
Poster  Rodchenko  sendiri  dianggap memiliki  nilai  estetis  karena  unsur  formal yang  terkandung  di  dalam  karya  tersebut mengundang audiensnya untuk ikut berpikir akan  komposisi  yang  ditampilkan,  dimana akan  memicu  pengalaman  yang  estetis ( aesthetic  experience) dan  bagaimana  audiens memandang suatu karya seni dengan takjub (layaknya  sebuah  pengalaman  religius) (Braembussche, 2009:70). Emosi estetis juga tidak  dapat  dideskripsikan  oleh  audiensnya, karena  pada  dasarnya  desain  yang  ada berbicara untuk dirinya sendiri ( Art Expresses the  Unspeakable) .  Meskipun  demikian, significant  form nya  ini  juga  bersifat  objektif karena dapat hadir dan dirasakan oleh semua orang.
Teori  formalisme  juga  selanjutnya menekankan  bahwa  seni  bukanlah  sebuah imitasi.  Hal  ini  dapat  dilihat  dari  komposisi yang  membentuk  karya  poster  Rodchenko. Dimana  bentuk-bentuk  geometris  pada poster  tidak  mencoba  untuk  mengimitasi akan suatu hal atau objek. Walaupun secara konsep,  bidang  hitam  tersebut  ingin menggambarkan  sebuah megaphone ,  namun dalam  kacamata  formalis,  penekanannya terletak  pada  unsur  formalnya.  Secara form , elemen  segitiga  dan  garis-garis  ilusif  yang memancar  keluar  dari  titik  pusatnya  di sebelah  kiri  ke  kanan  bidanglah  yang
menghadirkan  nilai  estetis,  bukan  karena kemiripannya  dengan  objek  di  dunia  nyata. Dengan  ini  dapat  dikatakan  bahwa  bukan kemiripan  akan  realitas  yang  memikat audiens,  tetapi  komposisi  dan  penyusunan elemen desain yang kuat.

## E. KESIMPULAN
Dapat dikatakan bahwa penilaian estetis dan pencarian esensi seni bergantung pada sudut pandang  yang  diambil,  sehingga  terdapat perbedaan  pemahaman  esensi  seni  yang digagas  oleh  teori  ekspresi  Croce- Collingwood dan teori formalisme Bell-Fry. Menurut kacamata ekspresi Croce-
Collingwood, karya seni yang indah ialah jika karya  tersebut  berasal  dari  pemikiran seniman,  sehingga  inti  dari  seni  merupakan ekspresi  diri  dari  intuisi  atau  imajinasi. Dengan ini, karya yang berhasil hanya dapat dicapai  jika  audiens  dapat  melakukan re- create / re-experience dari  ekspresi  senimannya.
Berbeda  dengan  teori  formalisme  Bell-Fry, dimana  karya  seni  yang  indah  ialah  jika memiliki significant  form, yang  mengartikan bahwa karya tersebut dapat memicu aesthetic emotions audiensnya  melalui  unsur-unsur formal.  Kedua  teori  ini,  mampu  menjawab banyaknya  permasalahan  mengenai  cara seorang seniman/desainer dalam mengetahui dan memilih posisi dalam menentukan esensi dari seni itu sendiri.
Pengkajian  kedua  teori  estetika dilakukan  berdasarkan  poster  propaganda karya  Aleksandr  Rodchenko  yang  berjudul
“ Books:  The  Advertisement  Poster  for  the  Lengiz Publishing  House” .  Berdasarkan  hasil  analisa, dapat  disimpulkan  bahwa  karya  tersebut memiliki  nilai  estetis  yang  signifikan walaupun  dikaji  dalam  dua  sudut  pandang yang  berbeda.  Melalui  kacamata  ekspresi Croce  dan  Collingwood,  poster  Rodchenko estetis  karena  keberhasilannya  menerapkan konsep  otentiknya  yang  harmonis  dengan zeitgeist (semangat  zaman)  yang  hadir  dalam masyarakat  Uni  Soviet  di  era  tersebut. Sebaliknya,  masyarakat  Uni  Soviet  dapat menerima  dan  menghidupkan  kembali  apa yang ingin disampaikan dari Rodchenko ( re- create/re-experience ).
Secara  formalis,  poster  ini  juga memiliki penilaian estetis yang tinggi, karena karakteristik avant-garde dari Rodchenko yang otentik  dengan  memadukan  relasi  formal yang  baik  antara  keseluruhan  elemen  yang ada.  Perpaduan  unsur  formal,  baik  dari fotografi, tipografi, maupun bentuk menghasilkan  komposisi  yang  unik  dan menarik. Relasi formal karya ini mendorong hadirnya significant form , dimana karya tersebut memicu aesthetic emotions audiens.
Kesimpulan diatas menunjukkan apa saja  yang  menjadi  esensi  seni  dalam  karya desain  Rodschenko  yang  bersifat  produksi masal.  Namun  dalam  pembacaan  di  atas, dapat  dilihat  bahwa  alih-alih  menghasilkan jukstaposisi  yang  memisahkan,  penggunaan dua  sudut  pandang  kacamata  teoritis  dalam melakukan kajian estetika atas karya seni dan
desain  justru  dapat  berperan  saling melengkapi.  Penggunaan  teori  ekspresi  dan formalisme  dalam  mengkaji  poster  tersebut memberikan gambaran yang lebih utuh atas karya  tersebut,  yang  mana  menghasilkan apresiasi  yang  lebih  mendalam.  Diharapkan studi  kasus  ini  mampu  secara  fundamental menjadi  model  apresiasi  estetis  yang  lebih utuh atas obyek seni dan desain.

## F. DAFTAR PUSTAKA
ANNENBERG  LEANER. “Art:  Books!” Annenberg Foundation. Diambil dari: https://www.learner.org/series/art- through-time-a-global-view/conflict- and-resistance/books/  (Diakses  pada September 26, 2019).
Bowman,  M.  (2020).  The  Experience  of Formalism. Journal  Art  History  43 (3), 662-666.
Braembussche,  A.V.d.  (1994). Thinking  Art An  Introduction  to  Philosophy  of  Art, Michael  Krassilovsky.  Rutger  H. Cornets de Groot. Dick van Spronsen (2009). Belgium: Springer.
Chervonik,  O.  (Juni  22,  2020). “Rodchenko: Aesthetics  as  Politics.” Museum  of Kharkic  School  of  Photography. https://www.moksop.org/en/rodche nko-aesthetics-as-politics/
Culture  Matters.  (Januari  10,  2018 ).  “The Impact  of  Russian  Revolution  on  Art  and Culture.” Issue  Inc.  Diambil  dari: https://issuu.com/culturematters/do cs/cm_booklet_1917_articles_ebook_ -_fi
Gal, M. (2020). Art and Form: From Roger Fry  to  Global  Modernism  by  Sam Rose. Estetika:  The  European  Journal  of Aesthetics, 57(2), 183–88. DOI: http://doi.org/10.33134/eeja.223
Glebova,
A. (2018). Elements of Photography:  Avant-garde  Aesthetics and  the  Reforging  of  Nature.
Representations, 142 (1), 56-90.
Graham,  G.  (2005). Philosophy  of  the  Arts. USA: Routledge.
Heller,  S.  (Maret  17,  2017). “Five  Graphic Design Ideas from the Russian Revolution.” Royal Academy of Arts. Diambil dari:
https://www.royalacademy.org.uk/art icle/five-things-graphic-designers- owe-to-russia (Diakses pada Desember 13, 2020).

## Hillegas, L. “The Constructivists Imagined a
World  Where  Art  Was  Created  in Factories.” Artsy. Diambil dari: https://www.artsy.net/article/artsy- editorial-constructivism-brought- russian-revolution-art  (Diakses  pada January 4, 2019).
Kobayashi,  C.  (2008).  British  Idealist Aesthetics,  Collingwood,  Wollheim, And  The  Origins  Of  Analytic Aesthetics. The  Baltic  International Yearbook  of  Cognition,  Logic  and Communication,4 , 1-40.
DOI: https://doi.org/10.4148/biyclc.v4i0.136.
MoMA. “Aleksandr  Rodchenko,  Russian  1891- 1956.” The  Museum  of  Modern  Art..
Diambil dari: https://www.moma.org/artists/4975 (Diakses pada Desember 12, 2020)
Przybylek,  S. “Communication  and  Self Expression  through  Art.” Study.com. Diambil dari: https://study.com/academy/lesson/c ommunication-self-expression- through- art.html#:~:text=Art%20is%20a%20 means%20of,images%20to%20conve y%20deeper%20truths.
Rogatchevskaia,  K.  “Propaganda  in  the Russian  Revolution.”  British  Library.
Diambil dari: https://www.bl.uk/russian- revolution/articles/propaganda-in- the-russian-revolution
ROSPHOTO  RSS. “Photomontage  in  Russian Constructivist  Posters.” Diambil  dari:
https://rosphoto.org/events/photom ontage-in-russian-constructivist- posters/  (Diakses  pada  13  Desember 2020).
Silka P. (Juli 10, 2016). “Russian Constructivism -  The  True  Vanguard  Art  Movement.” Widewalls. Diambil dari: https://www.widewalls.ch/magazine/ russian-constructivism  (Diakses  pada Desember 12, 2020).
Tate. “Formalism – Art Term.” Tate. Diakses tanggal  Desember  12,  2020.  Diambil dari:  https://www.tate.org.uk/art/art- terms/f/formalism
Taylor,  B.  (2009).  Aleksandr  Rodchenko’s Lines  of  Force. Tate  Papers (12), Autumn 2009. Diambil dari: https://www.tate.org.uk/research/pu blications/tate-papers/12/aleksandr- rodchenkos-lines-of-force (Diakses pada Februari 27, 2021).
The  Editors  of  Encyclopaedia  Britannica. (2020). “Bolshevik.” Encyclopaedia  of Britannica. Diambil dari: https://www.britannica.com/topic/B olshevik.
The  Editors  of  Encyclopaedia  Britannica. (2020). “Russian  Revolution.” Encyclo- paedia  of  Britannica.  Diambil  dari: https://www.britannica.com/event/R ussian-Revolution
Torrence,  K.  (September  24,  2018). “A Graphic History: Rodchenko's Lady of Lit.” Anderson  Creative.  Diambil  dari: https://andersoncreative.works/a- graphic-history-rodchenkos-lady-of- lit/
Willette, J. (2017). “Propaganda and Art After the  Russian  Revolution,  Part  Two.” Art History  Unstuffed.  Diambil  dari: https://arthistoryunstuffed.com/prop aganda-and-art-after-the-russian- revolution-part-two/  (Diakses  pada Desember 12, 2020).
Wiltsher,  N.  (2017).  Feeling,  emotion  and imagination: in defense of Collingwood’s  expression  theory  of art. British  Journal  for  the  History  of Philosophy, 26 (4), 759-781. DOI:https://doi.org/10.1080/09608788.2017.1 379001