## PERKEMBANGAN SENI GRAFIS DI PALEMBANG KONTINUITAS DAN PERUBAHANNYA
Heri Iswandi 1)
1) Program Studi Desain Komunikasi Visual Universitas Indo Global Mandiri Jl Jend. Sudirman No. 629 KM. 4 Palembang Kode Pos 30129
Email : wandy_dkv@uigm.ac.id 1)

## ABSTRACT
The development of fine art, especially graphic arts, is not independent. Many other factors influence, especially infrastructure or engineering and the basic ingredients of art media. Graphic art is entitled to develop and align with other fine arts. Art can not
Be segmented in a particular mainstream. Let us not limit and discuss the technique or media, which is important in the content. Modern graphic art is conventionally defined as a two-dimensional work that utilizes printing processes such as high print (relief print), in-print (intaglio), flat print (planography), and screen printing (serigrafi, screen printing) that are part of the construction of the art area pure. But as far as the development of print technology is concerned, this conventional conception needs to be questioned again whether the agreed convention values should be run in place and  undeveloped,  while  the  development  of  the  times  with  all  dimensions  continues  to  move  forward.  Conventional graphic art can not be closed from the changing times. Contemporaryization is an option. Because, in fact this country does not have the roots of graphic art tradition. Graphic art can be roughly classified as one of pure art, based on the purpose and function that is carried, that is to satisfy or express themselves. As for if the goal has been shifted from the initial goal to fulfill kepuaasan or express themselves, then the question arises whether the graphic art can be classified into pure art or applied art. this needs further study.
Keywords: Fine art, Graphic arts, Its development.

## 1. Pendahuluan
Ada  banyak  hal  yang    mendukung  kelahiran      seni. Ada  kelahiran    yang    didorong    oleh  kebutuhan  praktis manusia  untuk  menunjang    hidupnya    sehari-hari,  ada yang  karena  dorongan  kebutuhan  spiritual,  dan  tidak kurang  pula  yang  disebabkan  oleh  keinginan  manusia yang  hakiki,  yaitu  untuk  berkomunikasi  dengan sesamanya  (Soedarso.2006).  Salah  satu  hal  yang mendukung  kelahiran  seni  adalah  karena  adanya dorongan  akan  hal-hal  yang  indah  sebagai  kebutuhan pemenuhan  hasrat  hidup  dan  sebagai  alat  komunikasi dengan  sesama  selain  etika  pergaulan,  dan  bahasa, kelahiran  seni  banyak  disebabkan  oleh  keinginan berkomunikasi,  maka  seni  adalah  penghubung  antara seniman dan masyarakat.
Seni  memberikan  sebuah  pengajaran  bagaimana manusia  menyusun  benda-benda  menjadi  sebuah  karya seni. Sebuah karya seni berusaha menyajikan permasalahan-permasalahan  yang  ada  dilingkungannya yang memiliki makna dan arti tertentu untuk dibedah dan dianalisis. Setiap karya seni, sedikit banyak mencerminkan  keadaan  masyarakat  tempat  seni  itu diciptakan.  Sebuah  karya  seni  ada  karena  seorang seniman menciptakannya. Dan seniman itu selalu berasal dan  hidup  dari  masyarakat  tertentu.  Kehidupan  dalam masyarakat  itu  merupakan  kenyataan  yang  langsung dihadapi  sebagai  rangsangan  atau  pemicu  kreatifitas kesenimanannya.
Seorang seniman sangat sensitif dalam menanggapi kondisi  yang  ada  di  lingkungan  dia  berada,  hal  ini dipengaruhi  oleh  beberapa  faktor  yakni  faktor  yang datang  dari  dalam  dirinya  ataupun  faktor  yang  datang dari luar dirinya. Faktor  yang datang dari dalam dirinya
adalah dorongan dan keinginan yang kuat dari kalbu dan hati nurani untuk mewujudkan sebuah karya berdasarkan pengetahuan,  keahlian  dan  pengalaman  estetis  yang dimilikinya.  Sedangkan  faktor  dari  luar  adalah kepekaannya dalam merefleksikan keadaan atau peristiwa-peristiwa yang terjadi di alam sekitarnya, yang kemudian  menjadi  sumber  ide  penciptaan.  Seperti  yang diungkapkan oleh Jakob Sumarjo (2000) :
“Kehadiran  sebuah  karya  seni  merupakan representasi  terhadap  dunia  luar  diri  seniman bersentuhan  langsung  dengan  kenyataan  yang obyektif atau kenyataan dalam dirinya. Sehingga menimbulkan  respon  atau  tanggapan,  maka lahirlah karya seni”.
Dari  penjelasan  di  atas  dapat  dikatakan  bahwa penciptaan  sebuah  karya  seni  merupakan  suatu rangkaian,  proses  panjang  yang  berkembang  dari  dunia luar ke dunia dalam seniman. Fenomena-fenomena yang ada  di  luar  diri  seniman  menjadi  sebuah  rangsang  cipta yang  dilakukan  dengan  pengamatan.  Realita  tersebut membuat  seniman  mampu  melihat ruang-ruang imajiner yang  akhirnya  menjadi  potensi  yang  mengkristal  dalam kalbu seniman.
Dalam  ruang  lingkup  seni,  pengalaman  seni terhadap  satu  benda  seni  yang  sama  ternyata  bisa  amat berbeda  dan  mungkin  malah  saling  bertentangan  pada sejumlah  orang.  Ada  yang  mengatakan  bahwa  cerita yang baru saja dibacanya adalah cerita tragedi dan yang lain justru mengatakan itu komedi. Mengapa pengalaman  seni  dapat  berbeda  terhadap  penghayatan sebuah  karya  seni  yang  sama,  ini  semua  karena  setiap orang  memiliki  kepentingan  pribadi  ( interest )  yang
berbeda-beda.  Kepentingan  pribadi  yang  berbeda-beda ini  disebabkan  oleh  kebutuhan  hidup  dan  pemaknaan hidup yang bebeda-beda pula. Kepentingan pribadi yang bebeda-beda semacam itu  mengakibatkan penikmat seni juga  mencari  sendiri  nilai-nilai  pribadinya  pada  sebuah karya seni, dan hal tersebutlah yang membuat seseorang memiliki  apresiasi  seni  yang  berbeda-beda  (Sony  dan Dharsono 2004)
Dari  uraian  di  atas  jelas  kiranya  bahwa  seni  dapat diminati  oleh  seseorang  berdasarkan  pengetahuan, pengalaman,  dan  juga  nilai  yang  mereka  terapkan  pada lingkup  seni  yang  mereka  pilih.  Pada  kajian  penelitian ini,  penulis  berusaha  memfokuskan  diri  untuk  meneliti dan  menganalisa  perkembangan  seni  grafis  yang  ada  di kota  Palembang.  Seni  grafis  adalah  salah  satu  bidang seni  rupa  yang  bergerak  pada  bidang  pencetakan,  baik pencetakan  yang  berupa  teknik  manual  maupun  yang sudah  digital,  diantara  keduanya  sama-sama  grafis istilahnya namun dalam takaran seni perlu dibahas lebih lanjut.
Seni  grafis  secara  kasar  dapat  digolongkan  ke dalam  salah  satu  seni  murni,  hal  ini  didasarkan  atas tujuan  dan  fungsi  yang  dibawa,  yaitu  untuk  memenuhi kepuasan  atau  untuk  mengekspresikan  diri.  Adapun  jika tujuan  itu  sudah  bergeser  dari  tujuan  awal  untuk memenuhi  kepuaasan  atau  mengekspresikan  diri,  maka timbul  pertanyaan  apakah  seni  grafis  tersebut  dapat digolongkan  kedalam  seni  murni  atau  seni  terapan.  hal ini perlu dikaji lanjut.

## A.   Rumusan Masalah
1. Faktor apakah yang menyebabkan kurang dikenalnya  seni  grafis  di  Sumatera  khususnya  di Kota Palembang.
2. Bagaimanakah  strategi  para  pelaku  seni,  komunitas seni  dan  lembaga  seni  untuk  bisa  memperkenalkan dan  mengembangkan  seni  grafis  di  Sumatera khususnya di kota Palembang.

## 2.    Pembahasan

## A.   Pengertian Seni dan Ruang Lingkup Seni Rupa 1) Seni
Seni  merupakan  salah  satu  pemanfaatan  budi  dan akal  untuk  menghasilkan  karya  yang  dapat  menyentuh jiwa  spiritual  manusia.  Memahami  seni  itu  berarti menemukan  sesuatu  gagasan  atau  pembatasan  yang berlaku untuk menentukan hubungan dengan unsur nilai dalam  budaya  manusia  (SD.  Humardani,  1980:2).  Jika kita  sadar  bahwa  tujuan  kita  dalam  kesenian    kadang akan  saling  bertentangan  dan  membawa  kita  pada  arah dan  tujuan  yang  berbeda,  maka  sebaiknya  yang  harus kita lakukan adalah dapat membedakan sesuatu yang kita kehendaki  dari  yang  kita  kehendaki  dalam  hal  lain, seperti  ilmu  dan  kebajikan,  sebab  sesuatu  tetap  bernilai dalam kehidupan kita menurut sesuatu yang unik (Sony, Dharsono. 2004)
Perbatasan tentang seni itu adalah sasaran akhir dan bukan  titik  pijak,  tetapi  kita  perlu  menentukan  medan yang  harus  kita  lakukan  terhadap  hasil  pengamatan
sementara  sebelum  menemukan  batasan  yang  mapan. Dikatakan oleh De Witt H. Parker,  pembatasan tentang seni  dan  menganggapnya  sebagai  ekspresi  suatu ungkapan.  Ungkapan  dapat  kita  lukiskan  sebagai pernyataan  suatu  maksud  perasaan  atau  pikiran  dengan suatu medium indera atau lensa, yang dapat dialami lagi oleh yang mengungkapkan dan ditujukan atau dikomunikasikan  dengan  orang  lain.  Dalam  arti  seperti itu, maka suatu sajak (puisi) merupakan suatu ungkapan sekelumit  pengalaman  yang  dilahirkan  lewat  kata-kata. Lukisan  dan  patung  adalah  ungkapan,  sebab  merupakan perwujudan  dalam  warna  dan  bentuk-bentuk  ruang tentang  gagasan  seniman  penciptanya,  mengenai manusia  dan  alam  yang  nampak  (Sony  dan  Dharsono. 2004).

## 2) Karya Seni
Karya  seni  merupakan  suatu  wujud  ekspresi  yang bernilai dan dapat dirasakan secara audio maupun visual. Seni  terdiri  dari:  musik,  tari,  rupa  dan  drama/sastra. Ketika  seorang  seniman  mempunyai  gagasan,  maka perlu dipikirkan bagaimana tata cara mewujudkan idenya tersebut, atau cara mentransformirkan wujud yang nyata menjadi  wujud  yang  diabstraksikan  dalam  bentuk  karya (Susanto, 2002).

## 3) Seni Rupa
Seni  rupa  adalah  cabang  seni  yang  membentuk karya seni dengan media yang bisa ditangkap oleh mata (visual)  dan  dapat  dirasakan  dengan  rabaan,  kesan  ini diciptakan  dengan  mengolah  konsep  garis,  bidang, bentuk, volume, warna, tekstur dan pencahayaan dengan acuan estetika atau nilai-nilai keindahan.
Berbicara  tentang  seni  rupa,  pertanyaan  yang muncul kemudian adalah apakah seni rupa berdiri sendiri sebagai  bentuk  ekspresi  seni,  atau  ada  hubungannya dengan jenis-jenis kesenian lain? Sebagaimana seni tari, musik  dan  teater  yang  merupakan  bentuk  ekspresi  yang mengandung  nilai  keindahan,  apakah  nilai  kaidah keindahaan pada karya seni rupa juga sama dengan yang ada  pada  jenis  kesenian  lainnya?  Pertanyaan-pertanyaan tersebut memerlukan jawaban, jika ingin memahami seni rupa secara lengkap. Barangkali sejarah seni rupa paling banyak  memberikan  data-data  untuk  dijadikan  sebagai sumber dalam menjawab pertanyaan tersebut. Banyaknya  peninggalan    artefak  yang  dibuat  manusia sejak  awal  berkembangnya  hingga  saat  ini,  dapat dijadikan  sebagai  sumber  penelitian.  Lengkapnya sumber  penelitian  inilah  yang  tidak  terdapat  dalam sejarah seni tari, musik, dan teater, karena jenis kesenian ini  tidak  menyimpan  peninggalan  masa  lampau, sehingga  penelitian  mengenai  bentuk  instrumen  musik masa  lampau  dan  tata  rias  serta  busana  seni  tari  pada zaman  dahulu,  banyak  yang  menjadikan  relief-relief pada  candi  sebagai  sumber  referensinya.  Demikian  juga dengan  bidang  ilmu  antropologi,  sosiologi  dan khususnya  arkeologi  banyak  penelitian  yang  dilakukan berdasarkan benda-benda peninggalan sejarah seni rupa.
Perbedaan  mendasar  seni  rupa  dengan  seni  tari, musik,  sastra  dan  teater  adalah  pada  unsur  media  yang
digunakan.  Jika  musik  menggunakan  media  suara,  tari dan  drama  menitikberatkan  pada  gerak,  dan  seni  sastra diolah melalui bahasa dan tulisan, maka pada karya seni rupa, media yang digunakan adalah berbagai benda yang terkait  dengan  rupa,  yaitu  benda-benda  alam  yang berasal  dari  alam  itu  sendiri  maupun  dari  benda-benda yang terbuat dari tangan manusia (S.P. Soedarso, 2006) .

## 4) Seni Murni
Seni  murni  merupakan  seni  yang  hanya  dapat dinikmati  keindahannya,  tidak  dilihat  dari  segi  praktis atau  kegunaannya.  Salah  satu  contohnya  adalah  seni grafis.  Karya  grafis  dapat  diapresiasi  melalui  nilai-nilai visual bagi yang melihatnya. Namun para seniman grafis terkadang  tidak  memperhatikan  keindahan  karya  yang dibuat  untuk  orang  lain,  melainkan  dengan  tujuan mencapai  kepuasan  batin.  Sehingga  seni  murni  identik dengan  tujuan  estetik  seniman  itu  sendiri  bukan berdasarkan tujuan estetik apresiator.

## 5) Seni Grafis
Seni  grafis  adalah  cabang  seni  rupa  yang  proses pembuatan  karyanya  menggunakan  teknik  cetak, biasanya  di  atas  kertas.  Kecuali  pada  teknik  Monotype, prosesnya mampu menciptakan salinan karya yang sama dalam  jumlah  banyak,  ini  yang  disebut  dengan  proses cetak.  Tiap  salinan  karya  dikenal  sebagai  'impression'. Lukisan  atau  drawing,  di  sisi  lain,  menciptakan  karya seni  orisinil  yang  unik.  Cetakan  diciptakan  dari permukaan sebuah bahan, yang umum digunakan adalah: plat logam, biasanya tembaga atau seng untuk engraving atau  etsa;  batu  digunakan  untuk  litografi;  papan  kayu untuk woodcut/cukil kayu. Masih banyak lagi bahan lain yang  digunakan  dalam  karya  seni  ini.  Tiap-tiap  hasil cetakan  biasanya  dianggap  sebagai  karya  seni  orisinil, bukan  sebuah  salinan.  Karya-karya  yang  dicetak  dari sebuah  plat  menciptakan  sebuah  edisi,  pada  masa  seni rupa  modern  masing-masing  karya  ditandatangani  dan diberi  nomor  untuk  menandai  bahwa  karya  tersebut adalah edisi terbatas.
Seni  grafis  adalah  cabang  seni  rupa  yang  proses pembuatan  karyanya  menggunakan  teknik  cetak, biasanya  di  atas  kertas.  Kecuali  pada  teknik  Monotype, prosesnya mampu menciptakan salinan karya yang sama dalam  jumlah  banyak,  ini  yang  disebut  dengan  proses cetak.  Tiap  salinan  karya  dikenal  sebagai  'impression'. Lukisan  atau  drawing,  di  sisi  lain,  menciptakan  karya seni  orisinil  yang  unik.  Cetakan  diciptakan  dari permukaan sebuah bahan, yang umum digunakan adalah: plat logam, biasanya tembaga atau seng untuk engraving atau  etsa;  batu  digunakan  untuk  litografi;  papan  kayu untuk woodcut/cukil kayu. Masih banyak lagi bahan lain yang  digunakan  dalam  karya  seni  ini.  Tiap-tiap  hasil cetakan  biasanya  dianggap  sebagai  karya  seni  orisinil, bukan  sebuah  salinan.  Karya-karya  yang  dicetak  dari sebuah  plat  menciptakan  sebuah  edisi,  pada  masa  seni rupa  modern  masing-masing  karya  ditandatangani  dan diberi  nomor  untuk  menandai  bahwa  karya  tersebut adalah edisi terbatas.

## B.  Macam- macam Teknik Pada Seni Grafis
1)   Teknik Cetak Tinggi (relief print).
Pengertian  seni    cetak    tinggi/ relief  print adalah salah  satu  dari  beberapa  macam  teknik  print  atau  cetak yang memiliki acuan permukaan timbul atau meninggi,.dimana  berfungsi  sebagai  penghantar  tinta (baik  monokrom  atau  polikrom).  Sedang  bagian  yang dasar  atau  permukaan  yang  tidak  timbul  merupakan bagian yang tidak akan terkena tinta atau disebut bagian negatif,sedang  bagian  yang  kena  tinta  disebut  bagian positif.  Untuk  memperoleh  wujud  acuan  yang  timbul tersebut  dapat  dikerjakan  dengan  cara  menghilangkan bagian-bagian  yang  tidak  diperlukan  menghantarkan tinta,sehingga  tinggal  bagian-bagian  yang  difungsikan sebagai  penghantar  warna  atau  tinta.  Menoreh  bagian- bagian  yang  tidak  diperlukan  bukan  satu-satunya  cara atau tekhnik untuk mewujudkan acuan cetak timbul,teknik  laiin  dapat  pula  dapat  pula  diperoleh dengan  menempelkan  atau  merekatkan  bahan-bahan yang  akan  dipergunakan  sebagai  penghantar  warna  atau tinta  cetak.teknik  ini  merupakan  teknik  lain  untuk mewujudkan  acuan  cetak  timbul  yang  sederhana  pula. Tapi  perlu  diwaspadai  bahwa  penggunaan  metode tempel ini memiliki kelemahan pada bagian tempelnya/kolasenya  jika  pengelemannya  dan  bahan yang digunakan tidak baik. Salah satu sifat cetak timbul atau  cetak  tinggi  adalah  bila  acuannya  sendiri  diamati baik-baik,  maka  permukaan  acuan  akan  tampak  sebgai permukaan  yang  berukir  atau  berelief.  Karena  itu  cetak tinggi disebut pula sebagai cetak relief atau relief print .

## 2)   Cetak Dalam (intaglio)
Proses  cetak  dalam  bisa  dikatakan  secara  terbalik dari  pada  proses  cetak  tinggi.  Pada  teknik  ini,  gambar atau  imaji  yang  tercetak  berasal  dari  celah  garis  atau bidang  yang lebih dalam dari permukaan pelat klise nya. Bahan klise biasanya  dari  pelat  logam  :  tembaga  atau zinc . Pelat ini dicelahi atau diukir menurut gambar yang diinginkan. Setalah itu, semacam tinta khusus dimasukkan  kedalam  celah  garis  gambar.  Tinta  yang “mengotori”  bagian  atas  permukaan klise dibersihkan dengan  tangan  dan  kertas  pembersih.  Dengan  memakai alat press, klise ini  kemudian  ditekankan  dengan  kuat pada selembar kertas lembab. Karena tekanan yang kuat itu,  serta  daya  serap  kertas  terhadap  tinta,  maka  gambar pun  berpindah  dari  atas  pelat  ke  atas  lembaran  kertas. Ada  dua  cara  mencelahi  pelat  logam  untuk  membuat klise cetak  dalam.  Yaitu  pertama,  dengan  cara  menorah langsung  dengan  pusut  ukir  ( burin )  seperti  pada  proses torehan  logam  ( metal  engraving );  atau  menggores dengan  semacam  jarum  baja  (tempo  dulu intan sering dipergunakan  untuk  mengganti  jarum  baja  yang  susah didapat)  seperti pada proses goresan kering ( dry point ). Cara  kedua  adalah  melalui  proses  kimiawi,  seperti  pada etsa dan aquatint.
3)    Cetak Datar (planograf) Teknik cetak datar, yang merupakan “leluhur” cetak offset sekarang.  Pada  teknik  ini,  gambar  yang  akan tercetak  berada  pada  bidang  datar  dari klise nya.
Semacam  batu  barkapur  adalah  bahan klise bagian  ini. Batu  digosok  sedemikian  rupa  sehingga  memberikan permukaan  datar  dan  halus.  Setelah  itu,  seniman menggambari  permukaan  batu  dengan  pensil  atau  tinta berkadar  lemak.  Begitu  gambar  selesai,  bidang  batu kemudian  dilapisi  campuran  larutan gon  arab dengan asam . Bila  pengasaman  telah  dianggap  cukup,  lapisan gom  arab ini  kemudian  dibersihkan  dengan  air  dan terpentin. Dalam  keadaan  basah  demikian  akan  melihat suatu  kenyataan  bahwa  gambar  pensil  berlemak  akan menolak  air;  sebaliknya  bagian  permukaan  batu  yang terbasahi  air  akan  menolak  lemak.  Pada  saat  itulah menintai  (beri  tinta)  gambar  dengan  semacam  tinta berlemak. Hingga dengan demikian tinta koheif terhadap gambar  pensil  berlemak.  Sehelai  kertas,  kemudian diletakkan  diatas  batu  itu.  Dengan  tekanan  yang  keras dan  rata  dari  alat  press,  gambar  pun  berpindah  dari  atas ke  atas  kertas.  Batu  dibasahi,  ditintai  kembali,  dicetak kembali.  Demikianlah,  hingga  kita  mendapat  sebanyak cetakan yang diinginkan.

## 4)    Cetak Saring (serigrafi).
Sesuai  dengan  istilahnya,  proses  ini  mengandalkan penyaringan  dalam  pencetakannya.   Di  sini  yang berperan  sebagai  acuan  cetak  adalah  alat  saring  yang dikenal  sebagai  “ monil ”  atau  semacam  kain  sutra. Sederhananya,  bagian  bergambar  merupakan  bagian terbuka  pada  saringan  itu,  dengan  demikian  bagian bergambar  (terbuka)  akan  meloloskan  tinta  ke  atas kertas.  Potensi  ungkapan  rupa  cetak-saring  teletak  pada kemampuan proses ini untuk menerapkan banyak warna pada karyanya dan warna-warna itu bisa tampil utuh dan tetap cerah. Cetak saring / silkscreen printing / serigrafi / atau   lebih  populer  sebagai sablon merupakan  medium seni grafis yang  paling  dikenal  di  masyarakat  luas dewasa  ini.  Dalam  kreatifitasnya,  seniman grafis tidak jarang  mengombinasikan  beberapa  medium  dalam  satu karya,  misalnya intaglio dengan lithografi, atau  cukilan kayu dengan cetak saring, dan sebagainya.

## C.   Penerapan Warna
Pembuat grafis memberi warna pada cetakan mereka dengan banak cara. Seringkali pewarnaannya dalam etsa, cetak  saing,  cukil  kayu  serta  linocut  diterapkan  dengan menggunakan plat, papan atau screen yang terpisah atau dengan  menggunakan  pendekatan  reduksionis.  Dalam teknik  pewarnaan  multi-plat,  terdapat  sejumlah  plat, screen  atau  papan,  yang  masing-masing    menghasilkan warna  yang  berbeda.  Tiap  plat,  screen  atau  papan  akan diberi  tinta  dengan  warna  yang  berbeda  kemudian diterapkan  pada  tahap  tertentu  untuk  menghasilkan keseluruhn gambar. Rata-rata digunakan 3 sampai 4 plat, tapi  adakalanya  seorang  seniman  grafis  menggunakan sampai  tujuh  plat.  Tiap  penerapan  warna  akan berinteraksi  dengan  warna  lain  yang  telah  diterapkan pada kertas, jadi sebelumnya harus dipikirkan pemisahan warna.  Biasanya  warna  yang  yang  lebih  terang diterapkan lebih dulu kemudian ke warna yang gelap. Pendekatan reduksionis untuk menghasilkan warna dimulia  dengan  papan  kayu  atau  lino  yang  kosong  atau
dengan  goresan  yang  sederhana.  Kemudian  si  seniman mencukilnya  lebih  lanjut,  memberi  warna  lain  dan mencetaknya  lagi.  Bagian  lino  atau  kayu  yang  dicukil akan  mengekspos  (tidak  menimpa)  warna  yang  teretak sebelumnya.  Konsep  warna  subtraktif  yang  juga digunakan dalam cetak offset atau cetak digital, di dalam software  vektorial  misalnya  Macromedia  Freehand, CorelDraw atau Adobe Ilustrator atau Bitmap ditampilkan CMYK atau ruang warna lain.

## D.    Sejarah Seni Grafis
Pada  mulanya  seni  grafis  berkembang  mulai berkembang  di  negara  Cina.  Pada  negara  tersebut  seni grafis  digunakan  untuk  menggandakan  tulisan-tulisan keagamaan.  Naskah-naskah  tersebut  ditatah  atau  diukir di  atas  bidang  kayu  dan  di  cetak  di  atas  kertas.  Cina menemukan  kertas  dan  memproduksinya  secara  massal di tahun 105. Pada masa itu cina di bawah pemerintahan Dinasti Yi.
Karya-karya  seni  grafis  dengan  media  kayu (cukilan  kayu)  ditemukan  di  negara-  negara  Asia  yang memiliki  kultur  tua  dan  kuat  seperti  Cina,  Jepang  dan Korea. Bangsa Romawipun sudah mengenal teknik cetak ini yang digunakan untuk menghias jubah –jubah dengan cetak  stempel.  Teknik  cetak  ini  kurang  berkembang karena  bangsa  Eropa  tidak  mengenal  kertas.  Teknik grafis  di  Eropa  baru  berkembang  di  Abad-13,  dengan ditemukannya  mesin  cetak  oleh  Guttenberg  dan didirikannya pabrik kertas pertama di Italia. Sejak itulah seni grafis dengan beragam teknik berkembang di Eropa.
Seni  grafis  di  Indonesia  awalnya  merupakan media  alternatif  bagi  seniman  yang  telah  mengerjakan yang  lainnya  seperti  melukis  dan  mematung.  Secara kronoligis    seni  grafis  muncul  sekitar  tahun  1950-an tokohnya  Suromo  dan  Abdul  Salam  di  Yogyakarta. membuat karya dengan teknik cukil kayu (woodcut) dan kebanyakan dari karyanya meruoakan poster perjuangan. Kemudian  tokoh  yang  lain  adalah  Baharudin  Marasutan (Jakarta) dan Mochtar Apin (Bandung).

## E.   Perkembangan Seni Grafis di Indonesia
Seni grafis modern didefinisikan secara konvensional  sebagai  karya  dua  dimensional  yang memanfaatkan  proses  cetak  seperti  cetak  tinggi  ( relief print ),  cetak  dalam  ( intaglio ),  cetak  datar  ( planografi ), dan  cetak  saring  (serigrafi, screen  printing )  yang menjadi  bagian  dalam  konstruksi  wilayah  seni  murni. Namun  sejauh  perkembangan  teknologi  cetak,  konsepsi konvensional  ini  perlu  dipertanyakan  ulang  kembali apakah nilai-nilai konvensi yang telah disepakati tersebut haruslah menjadi berjalan di tempat dan tak berkembang, sementara perkembangan zaman dengan segala dimensinya terus bergerak ke depan. Jejak perkembangan  seni  grafis  modern  Indonesia  dapat diketahui  sejak  kelahiran  Republik  Indonesia.  dengan karya-karya  yang  secara  estetik  bermutu,  dan  secara politik lantang menggemakan suara. Heroisme, patriotisme, pergulatan artistik, dan kecerdikan mengakali situasi yang menekan, menemukan mediumnya  pada  pahatan  lino.  Dari  sanalah,  satu  sisi
dari Indonesia  menjelmakan  diri dalam pergaulan antar- bangsa.  Guru  besar  Seni  Grafis  Institut  Teknologi Bandung (ITB) Prof. Setiawan Sabana, mengungkapkan: ”berkembangnya  seni rupa, khususnya  seni  grafis, tidak independen.  Banyak  faktor  lain  yang  mempengaruhi, terutama  infrastruktur  atau  teknik  dan  bahan  dasar pembentuk  media  seni.  Seni  grafis  berhak  berkembang dan  sejajar  dengan  seni  rupa  lainnya.  Seni  tidak  bisa dikotak-kotakkan  dalam  arus  utama  tertentu.  Janganlah kita  batasi  dan  persoalkan  teknik  ataupun  medianya, yang  penting  isinya.  Seni  grafis  yang  konvensional sekalipun tidak bisa menutup diri dari perubahan zaman. Kontemporerisasi  menjadi  pilihan.  Sebab,  sejatinya negara  ini  memang  tidak  punya  akar  tradisi  seni  grafis. Kalau  kita  terus  mengacu  ke  Eropa,  kapan  kita  akan mengejar,” (Susanto dan Mikke. 2002).
Seni  grafis  dalam  kaitannya  dengan  media  ataupun teknik yang dipakai dalam pengungkapan kreatifitas seni grafis seharusnya tidak perlu diperdebatkan, yang utama adalah seni grafis yang me-Indonesia, yang menunjukkan  identitas  grafis  yang  dimiliki  Indonesia tanpa  terpengaruh  oleh  negara  lain.  Karya  seni  grafis selalu lekat dengan teknik dan medium yang digunakan. Sejak seni grafis berkembang di Indonesia, perkembangannya  seakan  semakin  merosot  tajam.  Seni grafis  menjadi  cabang  seni  murni  yang  konvensional dengan  teknik  dan  mediumnya.  Namun  lama-kelamaan pemikiran  itu  mulai  hilang  dengan  adanya  karya-karya seni  grafis  baru  yang  merespon  kekayaan  teknik  dan medium. disertai oleh pemikiran konsep yang plural.

## F.    Diskursus Seni Grafis Indonesia
Keluarga  Grafis  Bersama  (KGB)  studio  seni  grafis Seni  Murni  ITB  selama  dua  hari  berturut-turut  -  15/16 Februari  yang  lalu  menggelar  seminar  "Seni  Grafis Indonesia, Wacana  dan Praktiknya". Dalam seminar ini, diundang  beberapa  tokoh  pegrafis  terkemuka,  untuk mendiskusikan  topik-topik  seputar  seni  grafis,  seperti Guru  Besar  Seni  Rupa  ITB,  Prof.  Abdul  Djalil  Pirous, Setiawan  Sabana,  Enin  Supriyanto  dan  Drs.  Tisna Sanjaya.  Pada  sesi  pertama  diperbincangkankan  topik mengenai  redefinisi  seni  grafis  Indonesia.  Pembicara Aminudin  TH  Siregar,  yang  akrab  dipanggil  Ucok, menyebutkan bahwa seni grafis, yang merupakan produk kolonialisme barat, kini harus mereposisi diri menyambut  perkembangan  teknologi.  Seni  grafis konvensional,  yang  dibangun  atas  dasar  4  teknik pencetakan tradisional -  relief(nukilan),  intaglio, planografi(lithografi)  dan  senigrafi(sablon),  baginya harus membuka jalan bagi media-media baru: pencetakan  digital,  fotografi,  animasi,  seni  video,  dan seni web. Ia juga mengusulkan supaya studio seni grafis mentransformasikan dirinya menjadi studio seni multimedia,  dengan  printmaking  sebagai  salah  satu majornya saja.
Sementara  Agung  Hujatnika  Jennong,  alumni  seni grafis  yang juga aktif  menulis di surat  kabar,  menjawab kegelisahan beberapa mahasiswa seni grafis yang merasa bahwa mungkin istilah seni grafis dapat dihilangkan saja - bahwa batasan seni grafis memang perlu diperluas dan
pasar  seni  grafis  perlu  ditumbuhkan,  tapi  bukan  berarti cabang seni ini dapat dihapuskan begitu saja. Sesi kedua diisi  dengan  perbincangan  mengenai  sejarah  panjang seni  gafis  Indonesia  sejak  tahun  1960an,  dengan pembicara  Prof.  A.D.  Pirous  dan  Setiawan  Sabana.  Di dalam diskusinya, para pembicara juga banyak bercerita mengenai  jatuh  bangun  seni  grafis  sejak  saat  mereka masih  kuliah  hingga  sekarang,  dan  tentang  pengalaman mereka  kuliah  dan  berpameran  di  luar  negeri,  serta prospeknya  di  masa  mendatang.  Hari  kedua  seminar diawali  dengan  tema  tentang  memetakan  medan  sosial seni grafis Indonesia, dengan pembicara Enin Supriyanto dan  Dr.  Dwi  Marianto,  direktur  Program  Pascasarjana ISI  Yogyakarta.  Enin  mengamati  bahwa  penidikan  seni sekarang  semakin  bersifat  keahlian,  bukan  kreasi. Karena  itu,  ia  menyebutkan,  eksperimentasi  perlu dimasukkan  ke  dalam  kurikulum  pengajaran.  Ia  juga menyebutkan bahwa perkembangan media yang sekarang  masih  menjadikan  teknologi  sekedar  sebagai alat,  belum  menjadi  bagian  yang  utuh  dari  seni  itu sendiri.
Sebagai  penutup  seminar,  sesi  terakhir  ditemai praktek  seni  grafis  dalam  seni  rupa  kontemporer.  Drs Tisna Sanjaya, dosen seni rupa ITB yang persengketaannya dengan dispol PP masih terus berjalan, menampilkan  karya-karya  terdahulunya  yang  rupanya sudah melepaskan diri dari konvensi-konvensi pencetakan  tradisional,  seperti  melabur  jengkol  di  jalan untuk  memprotes  pembangunan  jembatan  layang Pasopati.  Pembicara  kedua,  Agung  Kurniawan,  seorang penggrafis  dari  Yogyakarta,  mengusulkan  pembentukan sebuah  subkultur  grafis  sebagai  jawaban  terhadap kebuntuan  dan  rasa  rendah  diri  seni  grafis  Indonesia.  Ia bercerita tentang zaman kuliahnya dulu, ketika kuliah di seni grafis ISI Yogyakarta, ia dan teman-temannya harus mencuri logam tembaga untuk mengetsa yang mahal dan akhirnya  malah  menemukan  harta  karun  penyimpanan karya-karya pendahulunya, yang kondisinya menyedihkan.  Ia  merasa  bahwa  seni  grafis  tidak  akan pernah menjadi seni rupa mainstream, maka satu-satunya harapan  mereka  untuk  berkembang  adalah  dengan membangun  dunia  mereka  sendiri,  seperti  komunitas vegetarian  atau  punk.  Diskusi  berlangsung  dengan suasana  yang  segar,  diselingi  saling  melempar  candaan tentang  berbagai  hal,  mulai  dari  kuliah  hingga  hal-hal religius, antara kedua pembicara yang latar belakangnya memang jauh berbeda. Di samping seminar, digelar juga open studio seni grafis ITB, demo teknik cetak lithografi, dan bazar grafis mini.

## G.   Keberadaan Seni Grafis di Palembang
Perkembangan  seni  rupa  kontemporer  kini  sudah mulai  banyak  memberikan  dampak  positif  terhadap berbagai  kalangan.  Baik  itu  orang  yang  awam  terhadap dunia seni rupa bahkan seniman-seniman sekalipun turut andil  dalam  meramaikan  masa  seni  rupa  kontemporer. Segala sesuatunya kini sudah menjadi sangat mudah dan dapat dilakukan oleh siapapun, kapanpun dan dimanapun.  Ini  merupakan  suatu  kemajuan  dunia  seni rupa.
Namun  jika  ada  dampak  positif  maka  dampak negatif  pun  perlu  kita  sortir  sebagai  bahan  evaluasi. Contohnya  saja  dalam  hal  perkembangan  seni  murni, saat  ini  banyak  orang  yang  mencampur-adukan  bahkan mengubah  image  seni  murni  menjadi  desain.  Bisa  saja hal  ini  dilakukan,  karena  termasuk  ke  dalam  hal eksplorasi  karya.  Namun  istilah  seni  murni  itu  sendiri sejalannya  waktu  akan  pudar  apabila  istilah  seni  murni tidak diaplikasikan ke dalam praktiknya.
Kita ambil salah satu bagian dari seni murni yaitu seni grafis. Banyak orang yang kerap kali lebih memilih mengerjakan  suatu  karya  secara  instan.  Menggunakan berbagai  teknologi  mutakhir  untuk  mendapatkan  hasil karya yang memuaskan “bagi dirinya”. Menganggap seni grafis  merupakan  sesuatu  yang  sudah  “ out  of date”. Sungguh  ironis  bagi  perkembangan  seni  grafis, karena akan menjadi lamban sejalan dengan berkembangnya  seni  rupa  kontemporer.  Menggunakan berbagai teknologi mutakhir untuk menyamakan dengan hasil  karga  seni  grafis  memang  hasilnya  terlihat  sama, lebih  rapih,  bersih  dan  penuh  eksplorasi  warna.  Namun nuansa rasa, goresan-goresan serta nilai estetis yang pada karya  itu  tidak  nampak  sama  sekali,  dan  akan  terasa berbeda  dibandingkan  karya  grafis  yang  pengerjaannya manual.
Gambar 1. Pembuatan Karya Tugas Seni Grafis Perkuliahan kampus UIGM
Foto : (Heri Iswandi 2017)
Gambar 2. Pembuatan Karya Tugas Seni Grafis di Perkuliahan Di Foto : (Heri Iswandi 2017)
Gambar 3. Hasil Karya Grafis yang sudah dicetak.
Di Foto : (Heri Iswandi 2017)

## H. Kompetisi Internasional Trienale Seni Grafis Indonesia
Seni grafis terbukti telah turut  mewarnai  konstelasi seni  rupa  kontemporer  Indonesia.  Kehadirannya  kini memiliki  peluang  yang  besar  untuk  berkembang  secara dinamis  melalui  berbagai  ragam  medium  berikut presentasinya; mulai dari karya- karya cukil, stensil, etsa, sablon,  serta  cetak  digital,  tentu  dengan  tetap  mengacu dan  berpegang  pada  konvensi  seni  grafis  sebagai  seni cetak.  Bentara  Budaya  sendiri,  secara  konsisten menyelenggarakan  Kompetisi  Trienal  Seni  Grafis Indonesia sedini tahun 2003, bahkan pada
penyelenggaraan ke-5 tahun 2015 berskala internasional. Pemenang  pertama  diraih  oleh  Jayanta  Naskar  (India), pemenang kedua  adalah  Puritip  Suriyapatarapun (Thailand)  dan  pemenang  ketiga  yakni  Muhlis  Lugis (Indonesia). Karya-karya seni grafis Jayanta Naskar dan karyanya  yang  meraih  juara  pertama  dipamerkan  di empat  venue  Bentara  Budaya  sepanjang  tahun  2016, khusus  di  Bentara  Budaya  Bali  pameran  berlangsung tanggal  14-27  Januari  2017.  Namun  bagaimana  dalam konteks  seni  rupa  di  Palembang.  Aktivitas  seni  grafis tampaknya  masih  belum  begitu  menggeliat  jika dibandingkan  dengan  perkembangan  seni  grafis  di daerah  lainnya  di  Indonesia  sebut  saja  di  Yogyakarta ataupun  Bandung.  Agenda-agenda  seni  rupa  di Palembang yang khusus menampilkan karya- karya seni grafis  masih  terbilang  minim,  sehingga  pewacanaan tentang  seni  grafis  di  Palembang  nyaris  sangat  jarang terdengar.
Minimnya  pewacanaan  terhadap  perkembangan seni  grafis  di  Palembang  secara  tidak  langsung  juga menjadi  sebuah  ruang  untuk  mempertanyakan  ihwal proses  regenerasi  dalam  perkembangan  seni  grafis  di Palembang.  Di  Palembang  ada  beberapa  perguruan tinggi  ataupun  lembaga  pendidikan  dengan  basis kesenirupaan  di  dalamnya,  dan  hal  ini  tentu  saja  adalah salah satu potensi yang bisa digerakkan lebih jauh untuk melakukan  proses  transfer  pengetahuan  yang  dapat menstimulus dalam menggeliatkan gairah para penggrafis-  penggrafis  muda  untuk  berkarya  pada  jalur seni  grafis.  Peran  lembaga  pendidikan  kesenirupaan  di Palembang  bisa  menjadi  salah  satu  ranah  yang  penting dalam  mengembangkan  seni  grafis  di  Palembang. Namun  dari  beberapa  lembaga  pendidikan  kesenirupaan di  Palembang  sampai  saat  ini  masih  belum  ada  yang
memiiki program studi ataupun jurusan yang khusus seni grafis.  Seni  grafis  baru  menjadi  mata  kuliah  dengan jumlah SKS yang minim.
Berangkat dari hal tersebut, maka para perupa yang berasal dari Dosen, Mahasiswa dan Alumni Prodi Desain Komunikasi  Visual  Universitas  Indo  Global  Mandiri Palembang  yang  memilih  untuk  menekuni  seni  grafis sebagai pilihan kreatif mereka dalam berkarya seni rupa. Tidak  Hanya  itu,  Para  dosen  dan  mahasiswa  dari Program  Studi  Desain  Komunikasi  Visual  UIGM  juga mengikuti kompetisi Trienale Seni Grafis Indonesia yang diselenggarakan oleh Bentara Budaya.
Di dalam empat kali penyelenggaraan, Trienale Seni Grafis  diikuti  oleh  para  peserta  dari  berbagai  wilayah. Lingkupnya  nasional.  Untuk  yang  kelima  ini,  cakupan wilayah  diperluas,  dengan  membuka  kesempatan  bagi para  pegrafis  yang  tinggal  dan  berkarya  di  luar Indonesia, baik WNI maupun warga negeri lain. Bentuk penyelenggaran  tetap,  yaitu  kompetisi  dan  pameran karya para finalis dan pemenang. Data yang dicatat oleh panitia  dari  penyelenggaraan  kompetisi  pertama  hingga ke  empat,  terdapat  penambahan  jumlah  peserta  sebagai berikut  Trienal  I  tahun  2003  diikuti  oleh  146  peserta dengan 286 karya. Trienal II tahun 2006 diikuti oleh 96 pegrafis  dengan  164  karya.  Trienal  III  tahun  2009, peserta mencapai 166 pegrafis dengan jumlah karya 309. Sedangkan  Trienal  IV  tahun  2012  diikuti  oleh  224 pegrafis  dengan  405  karya.  Peningkatan  jumlah  ini sangat  menggembirakan  karena  memberikan  gambaran bahwa  seni  grafis  di  Indonesia  memiliki  potensi  untuk berkembang. Untuk mengikuti kompetisi ini, dipersilahkan  para  calon  peserta  mencermati  ketentuan dalam panduan yang disiapkan panitia.
Dari  Penjelasan  di  atas  dapat  dijelaskan  bahwa perkembangan  seni  grafis  di  Indonesia  tidak  merata  di berbagai  penjuru  di  indonesia.  Khususnya  di  wilayah bagian  Sumatera,  yang  mana  pada  tulisan  ini  penulis mencoba  menelusuri  dan  meneliti  perkembangan  seni grafis yang ada di kota Palembang. Pengetahuan tentang seni  grafis  hanya  diketahui  oleh  seniman-seniman  yang masih  eksis  untuk  berkarya,  yang  mana  mereka mendapatkan  ilmu  dan  pengetahuan  tersebut  di  jenjang sekolah  ataupun  perkuliahan  yang  notabenya  jurusan seni  rupa.  Tidak  hanya  itu,  Bentara  Budaya  juga  sangat berperan  aktif  dalam  memajukan  seni  grafis  di Indonesia. Dengan mengadakan workshop Trienale Seni Grafis di berbagai wilayah yang ada di Sumatera.
Gambar 4. Workshop Grafis Dalam rangka Kompetisi Trienale   Seni Grafis Indonesia V 2015
Gambar 5 . Workshop Grafis Dalam rangka Kompetisi Trienale Seni Grafis Indonesia V 2015 Lokasi :  Di Kampus Universitas Indo Global Mandiri Palembang Di Foto : (Heri Iswandi, 2015)
Gambar 6. Praktek Pembuatan Karya Grafis oleh Peserta Workshop  Dalam rangka Kompetisi Trienale Seni Grafis Indonesia V 2015 Di Kampus UIGM Palembang Di Foto : (Heri Iswandi, 2015).

## 3.     Kesimpulan dan Saran

## A.   Kesimpulan
Seni  memberikan  sebuah  pengajaran  bagaimana manusia  menyusun  benda-benda  menjadi  sebuah  karya seni. Sebuah karya seni berusaha menyajikan permasalahan-permasalahan  yang  ada  dilingkungannya yang memiliki makna dan arti tertentu untuk dibedah dan dianalisis. Setiap karya seni, sedikit banyak mencerminkan  keadaan  masyarakat  tempat  seni  itu diciptakan.  Sebuah  karya  seni  ada  karena  seorang seniman menciptakannya. Dan seniman itu selalu berasal dan  hidup  dari  masyarakat  tertentu.  Kehidupan  dalam masyarakat  itu  merupakan  kenyataan  yang  langsung dihadapi  sebagai  rangsangan  atau  pemicu  kreatifitas kesenimanannya.
Salah  satu  bagian  dari  seni  murni  yaitu  seni  grafis, banyak  orang yang kerap  kali  lebih memilih mengerjakan  suatu  karya  secara  instan.  Menggunakan berbagai  teknologi  mutakhir  untuk  mendapatkan  hasil karya yang memuaskan “bagi dirinya”. Menganggap seni grafis  merupakan  sesuatu  yang  sudah  “ out  of date”. Sungguh  ironis  bagi  perkembangan  seni  grafis, karena akan menjadi lamban sejalan dengan berkembangnya  seni  rupa  kontemporer.  Menggunakan
berbagai teknologi mutakhir untuk menyamakan dengan hasil  karga  seni  grafis  memang  hasilnya  terlihat  sama, lebih  rapih,  bersih  dan  penuh  eksplorasi  warna.  Namun nuansa rasa, goresan-goresan serta nilai estetis yang ada pada karya itu tidak nampak sama sekali, dan akan terasa berbeda  dibandingkan  karya  grafis  yang  pengerjaannya manual.
Perkembangan  seni  grafis  sedikit  lamban  dibanding dengan  bidang  seni  murni  lainnya  seperti  seni  lukis, patung,  hal  disebabkan  karena  dari  usianya  yang  masih tergolong  muda  dan  dari  hasil  karya  yang  diciptakan, seni  grafis  merupakan  pengembangan  dari  teknik  seni lukis. Dilihat dari teknis pengerjaan antara seni lukis dan seni  grafis  hanya  terletak  pada  teknik  cetak  dan  sapuan kuas.
Adapun  upaya pelaku  seni,  komunitas seni, lembaga seni  untuk  memperkenalkan  seni  grafis  di  Sumatera, khususnya  di  kota  Palembang  adalah  dengan  membuat event  Trienale  Seni  Grafis  di  Indonesia.  Selanjutnya memasukkan  Mata  Kuliah  dan  Mata  Pelajaran  wajib  di Program  studi  yang  berkaitan  dengan  jurusan  seni  rupa yang  ada  di  Perguruan  Tinggi  dan  sekolah.  Hal  ini dianggap  penting  dan  merupakan  strategis  yang  cukup ampuh,  karena  seni  tidak  akan  dikenal  tanpa  adanya peran  sebuah  lembaga  pendidikan  yang  mengelola Program  Studi  yang  berkaitan  dengan  seni  rupa  dan desain.

## B.    Saran
Seni    grafis    secara  kasar  dapat  digolongkan  ke dalam  salah  satu  seni  murni,  hal  ini  didasarkan  atas tujuan  dan  fungsi  yang  dibawa,  yaitu  untuk  memenuhi kepuasan  atau  untuk  mengekspresikan  diri.  Adapun  jika tujuan  itu  sudah  bergeser  dari  tujuan  awal  untuk memenuhi  kepuaasan  atau  mengekspresikan  diri,  maka timbul  pertanyaan  apakah  seni  grafis  tersebut  dapat digolongkan kedalam seni murni  atau seni  terapan. hal ini  perlu  dkaji  lagi    lebih    lanjut.      Karena  banyak  lagi yang  harus  dikaji  dari  persefektif  ilmu  yang  berbeda. Tidak    hanya  dari  keberadaannya  akan  tetapi  juga  dari perkembangannya.

## Daftar Pustaka
[1] C.  Bangun,  Sem.  2000. Kritik  Seni  Rupa. ITB Bandung.
[2] Depdiknas. 2008. Kamus Besar Bahasa Indonesia. Gramedia. Jakarta.
[3] Djelantik, A.A.M.2001. Estetika Sebuah Pengantar . Penerbit  Masyarakat    Seni  Pertunjukkan  Bandung. Bandung
[4] Maulana,  Achmad,  dkk.  2009. Kamus  Ilmiah Populer Lengkap, Yogyakarta : Absolut.
[5] Marianto,    M.  Dwi.  2011. Menempa  Quanta Mengurai Seni. Yogyakarta : BP ISI Yogyakarata
[6] M.  Setiadi,  Elly.  2006. Ilmu  Sosial  dan  Budaya Dasar. Kencana. Jakarta
[7] ________________.  2002. Seni Kritik Seni . BP ISI Yogyakarta.
[8] Navis,  A.  A.  1984. Alam  Takambang  Jadi  Guru  : Adat  dan  Kebudayaan  Minangkabau. Grafiti  Pers, Jakarta.
[9] Soedarso.  Sp,  2006 ,  Trilogi  Seni:  Penciptaan, Eksistensi,  dan  Kegunaan  Seni .    Penerbit  ISI Yogyakarta.
[10] Sumarjo,  Jakob,  2000, Filsafat  Seni. Penerbit  ITB Bandung.
[11] S.  P,  Soedarso.  2006 .  Trilogi  Seni:  Penciptaan, Eksistensi,  dan  Kegunaan  Seni .  Penerbit  ISI Yogyakarta.
[12] Sony  Kartika,  Dharsono.  2004. Seni  Rupa  Modern. Rekayasa Sains. Bandung
[13] Susanto,  Mikke.  2002. Diksi  Rupa. Kanisius. Yogyakarta.