## TINJAUAN KARYA DESAIN POSTER QUOTES DALAM MATA KULIAH TIPOGRAFI DASAR

## Brian Alvin Hananto

## Universitas Pelita Harapan
Abstrak. Tulisan yang merupakan pemaparan mengenai salah satu studi dan latihan mata kuliah Tipografi Dasar ini tidak hanya menjadi sebuah bukti dari fenomena bahwa kemampuan tipografi para desainer secara mayoritas mengalami penurunan, namun berusaha untuk membuka diskusi mengenai apa itu karya tipografi yang baik. Melalui studi pustaka dari beberapa literatur-literatur yang berotoritas dalam tipografi, penulis berusaha menyimpulkan secara umum parameter dari sebuah karya tipografi yang baik. Penulis kemudian melihat apakah pemahaman akan parameter- parameter itu muncul dalam hasil karya mahasiswa dalam mata kuliah Tipografi Dasar pada tahun akademik 2017/2018 ini. Observasi dalam proses perkuliahan dan juga penilaian melalui analisa formal  dari  karya-karya  yang  dihasilkan  akhirnya  menyaring  karya-karya  tersebut  menjadi beberapa kategori karya yang baik. Dalam pembahasan di tulisan ini, digunakan tiga karya yang menjadi perwakilan dari kategori-kategori berbeda mengenai karya tipografi yang baik itu sendiri, dimana  ketiga  kategori  tersebut  menunjukan  adanya  kemungkinan  perbedaan-perbedaan  dari perspektif 'baik' itu sendiri.
Kata Kunci: Pendidikan Tipografi, Desain Grafis, Desain Komunikasi Visual
Abstract. This  paper  which  is  an  exposition  on  one  of  the  Foundational  Typography  course's practice  is  not  only  just  an  evident  of  the  phenomenon  that  the  typographic  proficiency  of designers, in general, is declining. The paper also tries to open discussions on what defines a good typography work is. Through some literature reviews from authoritative texts on typography, the author tries to summarize some general pointers on what defines a good typography work. The author  then  sees  whether  these  points  are  seen  in  the  student's  work  from  the  2017/2018 academic year's Foundational Typography course. Observations on the course's practice and also assessments through formal analysis of the student works have filtered down on the number of works  that  are  deemed  good.  In  this  paper,  three  different  student  works  are  used  as  a representative on different categories of good typography work in attempts to show the different possibilities of the perspective itself.
Keywords: Typography Education, Graphic Design, Visual Communication Design
Correspondence author: Brian Alvin Hananto, brian.hananto@uph.edu, Indonesia
This work is licensed under a CC-BY-NC

## Pendahuluan

## Latar Belakang
Perkembangan pendidikan desain komunikasi visual, khususnya desain grafis, dewasa ini telah berkembang pesat  beriringan dengan perkembangan teknologi yang ada. Tidak  sulit untuk  dapat  melihat  karya- karya  ‘desain  grafis’  di  intern et.  Terdapat  banyak  situs-situs  yang memamerkan  hasil  karya  yang  dikurasi  setiap  harinya.  Meningkatnya  jumlah  desainer merupakan  sebuah  keberhasilan  dari  disiplin  ilmu  tersebut  memikat  orang-orang,  namun peningkatan  jumlah  desainer  tidak  serta  merta  menunjukkan  peningkatan  kualitas  dari  para desainer tersebut.
Salah  satu  fondasi  utama dalam  desain  grafis, yang  juga  muncul  sebagai  mata kuliah dalam  nyaris  semua  kampus  DKV  di  Indonesia,  adalah  tipografi.  Tipografi,  sebagai  sebuah disiplin yang mengajar pengolahan dan pengelolaan huruf, adalah sebuah sarana komunikasi yang dapat dikatakan sebagai elemen terpenting dalam desain grafis; namun pengamatan yang dilihat oleh Steven Heller, tipografi terlihat tidak terlatih dan matang dalam banyak karya-karya desain dewasa ini (Heller vii).
Kembali  menurut  Heller, hal  ini disebabkan banyak sekolah- sekolah desain yang ‘mengikis’ pendidikan tipografi. Banyak faktor-faktor, seperti tuntutan akan penguasaan software atau teknologi tertentu, yang akhirnya  membuat  perkuliahan  tipografi  sendiri  menjadi  sesuatu  hal  yang  semakin  minim  (Heller  viii). Sehingga bukan hal yang mengejutkan apabila kualitas dari penguasaan tipografi seorang lulusan sekolah desain dewasa ini tidak ‘sebaik’ lulusan sekolah desain 30 -50 tahun yang lalu.
Hal ini tidak luput terjadi pula di UPH, dimana perubahan kurikulum yang mengakomodir adanya peminatan-peminatan baru menyebabkan berubahnya fokus beberapa mata kuliah yang ada.  Tipografi  sendiri  yang  semula  menjadi  sebuah  mata  kuliah  yang  fokus  mengakomodir keperluan  desain  grafis,  akhirnya  perlu  mengakomodir  konteks-konteks  baru.  Perkuliahan tipografi dasar di DKV UPH yang dilaksanakan tepat pada sebelum para mahasiswa memasuki peminatan  ini  perlu  memperkenalkan  apa  itu  tipografi,  pentingnya  tipografi  dan  kegunaan tipografi dalam tiga peminatan yang sekarang ada (Desain Grafis, Animasi dan Sinematografi). Dalam mata  kuliah tipografi dasar ini, terdapat misi untuk menunjukkan bagaimana tipografi dapat digunakan, secara praktis, dalam ketiga peminatan tesebut nantinya. Hal ini tidaklah sulit ketika  dikaitkan  ke  peminatan  Desain  Grafis,  namun  untuk  peminatan  Sinematografi  dan Animasi, hal ini menjadi tantangan tersendiri.
Berbicara mengenai peran, menurut Emil Ruder, peran tipografi yang mendasar adalah untuk menyampaikan pesan secara tertulis (Harkins 17). Hal ini menunjukkan sebuah cakupan yang cukup luas, karena tipografi sendiri berbicara mengenai pengelolaan huruf, sesuatu yang formalistik; namun aspek formal tersebut memiliki aspek utilitarian. Kedua aspek tersebut saling berkaitan  satu  sama  lain  dan  tidak  bisa  dipisahkan.  Sering  kali  dalam  tipografi,  pembahasan b ahwa  “desain  ini  ‘baik’”  mengacu  pada  bagaimana  desain  tersebut  mampu  menjalankan fungsinya;  namun  untuk  mencapai  fungsi  tersebut,  terdapat  tuntutan  pada  pengaturan- pengaturan formalistik sampai pada titik mikro.
Dalam perkuliahan Tipografi Dasar dalam DKV  UPH pada tahun akademik 2018/2019 yang lalu, satu semester memiliki tujuh latihan yang melatih pengelolaan tipografis mahasiswa. Pengelolaan tipografis yang diberikan pun bersifat progresif, mulai dari huruf, menjadi pasangan huruf, kata, kumpulan kata, kalimat, kumpulan kalimat, sampai paragraf. Setiap tingkatan yang diberikan  juga  dikaitkan  kedalam  medium-medium  yang  berhubungan  dengan  peminatan- peminatan selain Desain Grafis, seperti mendesain poster film tipografis, dan juga mendesain sebuah title  sequence .  Namun  sebelum  mencapai  latihan  seperti  itu,  terdapat  satu  latihan, latihan 4, yang menjadi gerbang terakhir dari tuntutan fundamental pengelolaan tipografi.
Latihan  4  sendiri  adalah  sebuah  latihan  untuk  merancang  sebuah quote-poster yang memiliki  dua  tingkatan  atau  kelompok  informasi,  yaitu  kutipan  dan  juga  siapa  yang mengucapkan hal tersebut. Dalam latihan ini, mahasiswa diminta untuk menunjukkan bahwa mereka memahami tipografi; memahami mengenai mengelola bentuk huruf, mengelola jarak antar  huruf,  dan  mengerti  desain  secara  keseluruhan.  Hanya  saja  aspek  mengenai  kutipan tersebut  perlu  terbaca  dengan  mudah  dan  tepat  adalah  hal  yang  ternyata  tidak  mudah dilakukan. Keinginan untuk membuat poster tersebut ekspresif dan unik sering kali menjadi batu sandungan;  disisi  lain  terdapat  mahasiswa- mahasiswa  yang  membuat  poster  ‘seolah -olah diketik menggunakan Microsoft Word’.
Pelaksanaan latihan 4 ini juga tergolong cukup sederhana, dimana mahasiswa diminta untuk membuat poster tersebut secara digital, dan tim dosen akan mengevaluasi desain-desain mereka didalam kelas sebagai bentuk asistensi bersama. Dengan demikian, kesalahan-kesalahan yang  mendasar  tidak  perlu  dibahas  berkali-kali,  dan  para  mahasiswa  dapat  mempelajari kesalahan yang dilakukan oleh teman-teman dalam kelas.
Gbr. 1 Dokumentasi Kegiatan Dalam Kelas
(Sumber: Dokumentasi Penulis, 2019)
Setelah dua kali evaluasi dalam kelas, para mahasiswa diminta untuk mengumpulkan hasil akhir desain mereka. Karya-karya yang dikumpulkan sendiri merupakan sampel dari kajian yang  dilakukan  penulis,  dimana  penulis  mencoba  melihat  apa  yang  dapat  ditingkatkan  atau diperbaiki dari latihan 4 ini.

## Identifikasi Masalah
Latihan 4 yang dijalankan di tahun akademik 2017/2018 ini sendiri merupakan sebuah latihan yang dapat dikatakan cukup ambisius jika melihat kembali sejarah dan tradisi dari latihan desain quote-poster yang ada di DKV UPH. Pada tahun-tahun sebelumnya, quote-poster sendiri merupakan ujian akhir semester (UAS) atau latihan terakhir sebelum UAS; namun kali ini, posisi dari  latihan  4  ini  sendiri  merupakan  latihan  sesudah  ujian  tengah  semester.  Jadi  ketika sebelumnya latihan quote-poster berada di penghujung semester, pada perkuliahan 2017/2018 sendiri posisinya ada di tengah-tengah semester.
Perubahan ini dilakukan berdasarkan pertimbangan-pertimbangan dan agenda-agenda yang sebelumnya telah disampaikan. Perubahan posisi latihan itu sendiri juga akhirnya memiliki beberapa penyesuaian-penyesuaian. Contohnya adalah penggunaan komputer un tuk latihan 4 sedangkan sebelumnya poster dibuat secara analog dengan menggunakan tangan, tidak secara digital.
Namun walaupun demikian, tentu ada hal-hal yang dapat dikaji dari praktek perkuliahan tersebut,  seperti  apakah  latihan  4  merupakan  latihan  yang  tepat  untuk  menilai  kematangan mahasiswa untuk mempraktekkan peran fundamental dari tipografi? Karena setelah latihan 4 ini,  latihan-latihan  selanjutnya  memberi  ruang  lebih  untuk  mahasiswa  berekspresi  dalam mengolah huruf. Pertanyaan inilah yang berusaha dijawab melalui tulisan ini.

## Tujuan dan Manfaat Penelitian
Tujuan dari tulisan ini adalah menunjukkan penelitian penulis dalam perkuliahan mata kuliah Tipografi Dasar di DKV UPH pada tahun akademik 2017/2018.
Penelitian ini sendiri memiliki tujuan sebagai berikut:
1. Mengevaluasi hasil karya mahasiswa pada latihan 4.
2. Melihat  apakah  latihan  4  mampu  mencerminkan  poin-poin  yang  ingin  diajarkan  kepada mahasiswa.
Sedangkan manfaat dari penelitian ini adalah sebagai berikut:
1. Mengevaluasi  secara  keseluruhan  latihan  4,  dan  menjadi  pertimbangan  untuk pengembangan latihan dan mata kuliah tipografi dasar selanjutnya.
2. Menjadi referensi dari sebuah latihan mata kuliah tipografi.

## Metode Penelitian
Dalam  penelitian  ini,  penulis  berperan  sebagai  peneliti  yang  meneliti  dalam  kondisi perkuliahan didalam kelas. Penulis mempersiapkan kerangka penelitian dan tahapan-tahapan yang  dikerjakan  dan  mengawasi  pelaksanaan  perkuliahan  bersamaan  dengan  dosen-dosen lainnya yang mengampu kelas tersebut. Tahapan penelitian dapat dilihat pada Gambar 2.
Gbr. 2 Tahapan Penelitian (Sumber: Dokumentasi Penulis, 2019)
Dengan  melakukan  serangkaian  studi  pustaka,  penulis  merumuskan  kembali  fokus penelitian yang akan penulis lakukan sebelum memulai perkuliahan. Isu-isu yang ingin dibahas
dan diteliti kemudian dipetakan menjadi indikator-indikator penelitian yang kemudian dicacah ke dalam beberapa latihan-latihan. Latihan-latihan yang diberikan kepada para mahasiswa di kelas  merupakan  upaya  dalam  mencari  dan  mendapatkan  sampel  dalam  situasi  kelas  yang terkontrol dan terpantau. Selain itu, pembuatan sampel dalam kelas juga memampukan penulis untuk  memperhatikan  lebih  mendetil  proses  secara  langsung,  sehingga  apabila  terdapat kendala-kendala  praktis,  hal  itu  dapat  diselesaikan  dengan  cepat.  Setelah  latihan  tersebut selesai,  hasil-hasil  latihan  tersebut  kemudian  disaring  dan  dicari  contoh-contoh  yang representatif  untuk  kemudian  dianalisa.  Setelah  selesai  dianalisa,  barulah  penulis  membuat kesimpulan berdasarkan penelitian sederhana ini.
Gbr. 3 Observasi Evaluasi Hasil Desain Mahasiswa Dalam Kelas (Sumber: Dokumentasi Penulis, 2019)

## Hasil dan Pembahasan

## Studi Literatur
Dalam tulisan Paul Shaw mengenai pengajaran tipografi, Shaw menjelaskan bahwa ia membuat  latihan-latihan  yang  digunakan  untuk  memperkenalkan  parameter-parameter tipografi, seperti type style, case, type size, leading, line length, paragraphing, alignment, details, rules,  ornaments,  etc (Heller  10) . Pengenalan  mengenai  detail-detail  tersebut  perlu diperkenalkan karena memang detail-detail itu adalah hal-hal yang terkandung dalam tipografi; dengan  demikian  kalau  bukan  parameter  tersebut  yang  diajarkan,  apa  yang  akan  diajarkan dalam tipografi?
Leslie  Becker  menegaskan  bahwa  terdapat  tiga  sikap  tipografis  yang  sering  kali diajarkan,  yakni type  as  text,  type  as  information  delivery  &  type  as  image (Heller  16) . Menurutnya  ketika type disusun  sebagai  teks  dan  sebagai  pengantar  informasi,  prinsip  akan legibility (dan juga readability) menjadi krusial. Hal ini menunjukkan bahwa dua dari tiga peran tipografi, menurut Becker, memperhatikan bagaimana teks tersebut dapat dibaca dengan baik – secara efektif dan juga efisien.
Robert  Bringhurst  juga  menuliskan  bagaimana  pertimbangan  tipografis  sepatutnya memperhatikan durabilitias desain tersebut (Bringhurst 17). Durabilitas disini bukan berbicara mengenai  sesuatu  yang  tidak  bisa  berubah,  namun  berbicara  mengenai  bagaimana  sebuah desain  yang  fungsional  dapat  bersifat  klasik  dan  permanen  dibandingkan  desain-desain  yang merujuk pada sebuah ‘gaya’ atau ‘periode’ desain tertentu. Untuk mencapai hal tersebut, salah satu  hal  yang  krusial  dan  mutlak  adalah  mengenai legibility ,  sama  seperti  yang  Becker ungkapkan.
Dalam  tipografi,  terdapat  dua  istilah  yang  sering  kali  disamakan  atau  tertukar,  yaitu legibility dan readability (Jury 82-85). Keduanya memang berdekatan dan saling mempengaruhi satu sama lain, namun keberadaan dan pemahaman mereka merupakan isu yang berbeda dan perlu  dipahami  perbedaannya. Legibility berbicara  mengenai  bagaimana  sebuah  huruf  dapat dibedakan  dengan  huruf  lainnya  (dalam typeface tersebut).  Sebagai  contoh,  isu  mengenai perbedaan huru f ‘a’ dan huruf ‘o’, atau perbedaan antara huruf ‘l’ dan huruf ‘I’ atau angka ‘1’. Ketika  membahas  bagaimana  setiap  simbol  tersebut  terlihat  berbeda  dan  dapat diidentifikasikan,  kita  sedang  membahas  isu legibility .  Sedangkan readability ,  berbicara bagaimana (mudah) sebuah teks (bukan huruf) dapat dibaca dan dimaknai.
Gbr. 4 Contoh isu Legibility Dalam Beberapa Huruf (a) Huruf ‘I’ dan huruf ‘l’ dalam Helvetica; (b) huruf ‘o’ dan ‘a’ dalam Futura; (Harkins) Huruf ‘i’ dan ‘j’ dalam Futura. (Sumber: Dokumentasi Penulis, 2019)
Tentu keduanya membahas bagaimana sebuah teks dapat terlihat atau tidak, karena ketika teks tidak terlihat dengan baik, tentu huruf tidak lebih sulit diidentifikasikan ( legibility ), dan  tulisan  lebih  sulit  untuk  dibaca  ( readability ).  Seperti  yang  dibahas  juga  sebelumnya, keduanya juga saling berhubungan. Sebuah teks akan sulit dibaca ketika huruf-hurufnya tidak terlihat dengan jelas dan sulit dipahami; dan sebuah huruf tentu dapat lebih dikenali ketika kita melihatnya  secara  keseluruhan  (atau  dibaca).  Sebagai  contoh,  ketika  ada  tulisan  ‘j0gja’,  ada kemungkinan simbol atau angka ‘0’ itu akan dimaknai dan dilihat seperti huruf ‘o’ karena kita mengenali dan memahami keberadaan kata ‘jogja’ itu.
Martin  Solomon  menekankan  pemahaman  mengenai  tiga  jenis  pengaturan  ruang adalah sebuah pemahaman mendasar dalam mempelajari tipografi (Solomon 158). Ketiga ruang yang dibahas oleh Solomon adalah ruang antara huruf, antar kata  dan antar baris. Beberapa istilah dalam tipografi yang membahas mengenai ruang adalah (Ambrose and Harris 116, 122, 124):
1. Kerning , sebuah tindakan pengurangan ruang antar huruf.
2. Letterspacing , sebuah tindakan penambahan ruang antar huruf.
3. Wordspacing, pengaturan ruang antar kata.
4. Tracking , pengaturan ruang antar huruf.
5. Leading ,  adalah  istilah  percetakan  mengenai  sebuah  timah  yang  digunakan  untuk memberikan  jarak  antara  satu  baris  kata  dengan  baris  dibawahnya.  Sekarang  istilah  itu digunakan untuk membahas jarak antar baris kata.
Setelah  membahas  mengenai  fondasi-fondasi  tipografi,  atau  pengaturan  elemen- elemen  huruf,  hal  penting  lainnya  dalam  membahas  tipografi  adalah  mengenai  komposisi. Komposisi mendasar dalam tipografi, khususnya untuk teks-teks yang pembacaannya selektif, bergantung  pada  tiga  kata  kunci:  kontras,  ritme  dan  hirarki  (Middendorp  24).  Hirarki memampukan pembaca untuk mengetahui dimana teks mulai dibaca, bagian teks mana yang krusial, dst. Kontras berbicara mengenai perbedaan signifikan yang muncul, seperti pada huruf
uppercase dan huruf lowercase , pada huruf dengan weight tebal dan tipis, ataupun mengenai warna, ukuran, jarak, dst. Ritme dan keseimbangan dalam sebuah karya tipografi muncul ketika pertimbangan  mendasar  tipografi,  kontras,  dan  hirarki  menjadi  bahan  pertimbangan  dalam merancang karya tersebut.
Berdasarkan  literatur-litaratur  yang  dipaparkan,  untuk  latihan  tipografi  kali  ini,  para mahasiswa diminta untuk mempertimbangkan hal-hal mendasar seperti readability & legbility dalam menyusun teks yang merupakan kutipan itu. Selain itu, pertimbangan pada level mikro yang perlu mereka perhatikan adalah pertimbangan mengenai jarak yang dimaksudkan untuk menciptakan  keseimbangan  visual  pada  komposisi  tersebut  secara  mikro.  Kalimat  kutipan tersebut kemudian perlu disusun dalam sebuah bidang dengan mempertimbangkan hirarki dan kontras agar mata dapat dituntun untuk membaca (dan mengingat) kutipan tersebut dengan baik. Terlepas dari pertimbangan-pertimbangan tersebut, kesempatan untuk mengolah bentuk- bentuk huruf menjadi hal yang mungkin dilakukan dan mungkin dibutuhkan untuk menciptakan bentuk-bentuk yang lebih unik dalam desain tersebut.
Analisa Karya Yehezkiel Penalosa
Gbr. 5 Poster Karya Yehezkiel Penalosa (Sumber: Dokumentasi Penulis, 2019)
Gambar  5  menunjukkan  karya  dari  mahasiswa  Yehezkiel,  dimana  Yehezkiel menampilkan sebuah poster yang sederhana dimana semua teks berwarna hitam dengan latar kuning agar terlihat kontras. Ia kemudian membagi kalimat kutipan tersebut kedalam dua bait yang  berbeda  yang  terlihat  dari  bagaimana  ia  memberikan  jarak  lebih  di  antara  kedua  bait tersebut. Dalam tiap bait itu, terdapat kata-kata yang ditekankan dengan diberikan ukuran yang lebih  besar  dibandingkan  kata-kata  lain  dalam  bait  itu.  Selain  kedua  bait  tersebut,  nama Katsushika Hokusai diberikan ukuran yang lebih kecil untuk menciptakan kontras kepada kalimat yang  ia  ucapkan  sehingga memberikan  penekanan  bahwa  apa  yang  ia  ucapkan  lebih  penting atau lebih tinggi hirarkinya dalam poster ini.
Selain  itu  terdapat modifikasi  huruf  pada  beberapa  huruf,  seperti  ‘t’  dan  ‘h’  dengan memberikan  ekstensi  pada  terminal  huruf-huruf  tersebut.  Modifikasi  yang  cukup  konsisten tersebut  memberikan  penekanan  dan  aksen  tersendiri  dalam  poster  tersebut.  Kontras  juga diciptakan  antara  satu  kata  dengan  kata  lainnya  melalui  perubahan  ukuran-ukuran  yang melahirkan sebuah dinamika dalam desain Yehezkiel. Hal-hal kecil lainnya yang terlihat dalam karya Yehezkiel ini adalah kerning dan letterspacing yang menciptakan komposisi dari kata-kata tersebut sendiri sudah terlihat seimbang.
Kelebihan  karya  Yehezkiel  adalah  pengolahan  yang  menyeluruh,  baik  secara  makro maupun secara mikro untuk menghasilkan desain poster yang tidak hanya fungsional dan dapat dibaca dengan baik, namun juga cukup menarik untuk dibaca. Paduan antara fungsi dan estetik dari karya Yehezkiel dirasa cukup baik sebagai contoh karya tipografi dasar.
Analisa Karya Sonia Winner
Gbr. 6 Poster Karya Sonia Winner (Sumber: Dokumentasi Penulis, 2019)
Gambar  6  merupakan  poster  karya  Sonia  Winner,  yang  menggunakan  kutipan  yang berbeda  dengan  karya  sebelumnya.  Pada  karya  ini,  terdapat  dua  warna  yang  komplementer pada  latar  putih.  Penggunaan  warna  yang  bergantian  ini  menciptakan  ritme  yang  cukup konsisten dan terstruktur; selain itu penggunaan warna itu juga menghasilkan pembagian hirarki terhadap apa yang dirasa lebih penting dan ditekankan dengan cukup kontras tanpa membuat desain  tersebut  dinamis  seperti  karya  Yehezkiel.  Selain  menggunakan  warna,  kontras  juga diciptakan melalui perbedaan ukuran dan juga perbedaan penggunaan case , dimana warna biru menggunakan uppercase ,  sedangkan  warna  oranye  menggunakan lowercase (walaupun terdapat  modifikasi  dalam  huruf- hurufnya  seperti  huruf  ‘G’ uppercase yang  dikonstruksikan supaya seimbang dengan huruf ‘a’ dan ‘e’ pada baris keempat). Selain teks kutipan tersebut, nama Walter Elias Disney diposisikan pada sisi sudut yang berbeda dengan teks kutipan, hal ini juga menciptakan kontras dan ritme baca yang terstruktur dan baik.
Eksplorasi  dan  modifikasi  yang  dilakukan  Sonia  dalam  karyanya  juga  menunjukkan pemahaman dan penguasaan tipografi yang cukup baik. Modifikasi yang sifatnya  lebih teknis dan  struktural  ini  mungkin  berbeda  dan  terlihat  lebih  sederhana  dibandingkan  modifikasi- modifikasi pada karya Yehezkiel, namun hal ini tidak berarti hal tersebut mudah untuk dilakukan. Selain  itu,  pengaturan  jarak  juga  tampak  terlihat  dilakukan  oleh  Sonia.  Walaupun  hasilnya mungkin  belum  sebaik  karya  sebelumnya,  namun  pengaturan  jarak  yang  cukup  stabil  dan konsisten ini menunjukkan pemahaman dan pencapaian yang cukup baik untuk latihan tipografi dasar.
Karya Sonia menunjukkan kategori karya yang memiliki pengelolahan yang cukup baik. Seperti  yang  telah  disinggung  sebelumnya,  modifikasi-modifikasi  pada  huruf uppercase yang dikecilkan, namun tetap terlihat proporsional dan seimbang dengan huruf lowercase merupakan kepekaan  tipografi  yang  tidak  hanya  rasional,  namun  juga  optikal.  Secara  umum,  karya  yang mungkin terlihat sederhana dalam aspek komposisi ini menawarkan banyak permainan tipografi yang tidak mudah dan tidak umum.
Analisa Karya Jemima Deka
Gbr. 7 Poster Karya Jemima Deka (Sumber: Dokumentasi Penulis, 2019)
Gambar 7 adalah poster quotes karya dari Jemima Deka yang menggunakan kutipan dari Tobias Frere-Jones. Poster hitam dan putih yang terlihat sederhana ini memiliki komposisi yang seperti  memiliki alignment  centering yang  cukup  stabil  namun  tidak  monoton.  Selain  itu terdapat beberapa perubahan ukuran yang subtil yang mungkin tidak menciptakan kontras yang terlihat,  namun  perubahan  tersebut  tetap  terasa  dan  menuntun  sehingga  menciptakan  alur memba ca tersendiri. Kontras ukuran yang mungkin terlihat cukup jelas adalah di kata ‘type’ dan di nama Tobias sendiri, dimana ‘type’ merupakan penekanan terakhir dari kutipan dari Tobias, dan akhir kutipan tersebut dicantumkan nama Tobias yang secara signifikan berbeda ukurannya dari  kata  ‘type’.  Ketika  karya  Yehezkiel  memiliki  alur  yang  cukup  dinamis,  dan  karya  Sonia
memiliki alur yang cukup repetitif dan konstan, maka karya Jemima memiliki alur progresif subtil yang diakhiri secara kontras.
Secara  mikro,  pengelolaan  huruf-huruf  dalam  karya  Jemima  tidak  kalah  baik  dengan kedua karya sebelumnya. Walaupun tidak ada perubahan atau modifikasi huruf seperti kedua karya sebelumnya, namun fokus dalam mengatur jarak pada karya ini berhasil dengan sangat baik.  Karya  Jemima  menjadi  jenis  karya  yang  berbeda  dari  kedua  karya  sebelumnya,  dimana sebuah karya tipografi yang baik dapat dilihat ketika pengelolaan substansial dari tipografi itu dieksekusi dengan sangat baik.

## SIMPULAN
Berdasarkan  ketiga  karya  tersebut,  dapat  dilihat  bahwa  terdapat  tiga  kategori  karya yang bisa dikatakan baik pada tahap dasar studi tipografi:
1. Karya  yang  fokus  kepada  pengelolaan  jarak,  ukuran  dan  parameter  substansial  tipografi dengan matang seperti pada karya Jemima.
2. Karya yang memiliki pengelolaan dan pengolahan huruf yang struktural (karena pemahaman mengenai struktur huruf sendiri merupakan suatu pembahasan dalam tipografi yang tidak sederhana) seperti pada karya Sonia.
3. Karya yang bisa mengimbangi aspek fungsional dan estetika dari tipografi seperti pada karya Yehezkiel.
Ketiga kategori  tersebut  muncul  dalam  latihan  empat  ini  dan  sama-sama merupakan sebuah cerminan atau contoh yang baik. Kategori-kategori tersebut tidak lebih baik dari yang lainnya,  ketiganya  sama-sama  baik.  Melihat  bahwa  ketiga  karya  tersebut  merupakan  contoh yang  baik  dari  latihan  tipografi  pada  tahun  akademik  2017/2018;  sangat  disayangkan  karena dalam  latihan  ini  tidak  banyak  karya yang memiliki kualitas serupa  dengan  ketiga  karya  yang ditunjukkan dalam tulisan ini.
Berdasarkan observasi penulis di kelas, pemahaman mengenai karya tipografi yang baik sendiri  mungkin  memang  belum  benar-benar  dapat  dirumuskan  atau  diformulasikan  secara mutlak. Tegangan-tegangan mengenai aspek apa yang lebih baik, fungsi maupun estetik, adalah hal yang sering ditemukan ketika membahas karya (karya tipografi, karya desain, ataupun karya seni).  Namun  penulis  merasa  perdebatan  ini  justru  merupakan  bukti  dari  sebuah  diskusi terhadap sebuah disiplin ilmu dan membuktikan bahwa memang banyak hal yang masih dapat dibahas dalam disiplin ini.
Selain  mengenai  pemahaman  mengenai  tipografi  yang  masih  luas,  kemampuan mahasiswa  untuk  membuat  tipografi  yang  baik  sekali,  atau fine  typography (Heller)  dalam bahasa  Terry  Irwin  memang  masih  perlu  ditingkatkan.  Mata  kuliah  Tipografi  Dasar  pada Universitas Pelita Harapan mungkin merupakan singgungan pertama para mahasiswa dengan tipografi secara utuh, dan terdapat banyak hal yang perlu diajarkan dan juga dilatih agar para mahasiswa sampai pada titik pengenalan dan penguasaan yang baik.
Gbr. 8 Pengajaran Mengenai Kerning & Letterspacing di Kelas (Sumber: Dokumentasi Penulis, 2019)
Berdasarkan  latihan  sederhana  di  kelas,  penulis  merasa  bahwa  apa  yang  dilihat  dan dirasakan  oleh  Heller,  mengenai  kemampuan  tipografi  yang  menurun  tidak  hanya  terjadi  di Amerika Serikat, namun juga di Indonesia, atau setidaknya di Universitas Pelita Harapan. Namun menurut  penulis,  hal  ini  justru  membuka  kesempatan-kesempatan  untuk  mengembangkan pendidikan tipografi itu sendiri. Studi lebih lanjut mengenai pendidikan tipografi dan juga materi tipografi yang perlu diajarkan juga masih banyak; apa yang dijelaskan dalam tulisan ini hanya sebagian  kecil  dan  juga  masih  pada  tingkatan  permukaan.  Sebagai  contoh,  pembelajaran mengenai pemilihan jenis huruf, memadukan jenis huruf, ataupun konstruksi dari sebuah huruf juga merupakan aspek dalam tipografi yang penulis rasa masih dapat dibahas dengan lebih lagi.
Penulis harap tulisan ini dapat menjadi referensi dari apa yang dilakukan di Universitas Pelita Harapan terkait pendidikan tipografi, dan posisi penulis dalam melihat fenomena tipografi di Indonesia. Selain itu, penulis berharap tulisan ini juga mampu membuka diskusi-diskusi lebih lanjut mengenai tipografi guna memperkaya disiplin ilmu itu sendiri.

## Ucapan Terima Kasih
Penulis mengucapkan terima kasih atas kesempatan yang diberikan dari program studi untuk  mengelola  perkuliahan  tipografi  dasar  dan  melakukan  penelitian  sederhana  selama perkuliahan  tersebut.  Penulis  ingin  mengucapkan  terima  kasih  kepada  dosen-dosen  yang terlibat  dalam  perkuliahan  ini:  Ade  M.  S.  Wijaya;  Alfiansyah  Zulkarnain;  Anastasia  Callista; Christo Wahyudi; Ellis Melini; Ferra D. Halim; Irwan Harnoko; Nita V. Nathania; Noor Wirama; dan Valerie Wirjaatmadja. Penulis juga ingin mengungkapkan terima kasih kepada mahasiswa- mahasiswa yang bersangkutan sebagai asisten dalam operasional kelas dan penulisan publikasi ini:  Celine  Wisuna;  Eldad  Timothy;  Felicia  Kristella;  Felicia  Violetta;  Jeffry  Immanuel;  Kartika Magdalena;  Livia  Margarita;  dan  Shella  Subagia.  Tidak  terlupa,  penulis  juga  ingin mengungkapkan terima kasih kepada para mahasiswa yang karyanya ditampilkan dalam tulisan ini sebagai contoh pembahasan: Jemima Deka; Sonia Winner; dan Yehezkiel Penalosa.

## Daftar Pustaka
Ambrose, Gavin and Paul Harris. The Fundamentals of Typography. Ava Publishing, 2006.
Bringhurst,  Robert. The  Elements  of  Typographic  Style. 3rd  edition,  Hartley  &  Marks  Point Roberts, WA, 2004.
Harkins, Michael. Basics Typography 02: Using Type. AVA Publishing, 2010.
Heller, Steven. The Education of a Typographer. All Worth Press, 2004.
Jury, David. What Is Typography? Rotovision, 2006.
Middendorp, Jan. Shaping Text. BIS Publishers, 2012.
Solomon, Martin. The Art of Typography. Art Direction Book Company, 1994.