## Jurnal Ekspresi Seni

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
Available online at: https://journal.isi-padangpanjang.ac.id/index.php/Ekspresi
Wujud Miskomunikasi Interpersonal dalam Pertunjukan Teater Ba A Ka Ba A
Ahmad Ridwan Fadjri 1 , Saaduddin 2
1,2 Institut Seni Indonesia Padangpanjang E-mail: ahmadridwanfadjri@gmail.com , saaduddin@isi-padangpanjang@ac.id

## A RTICLE I NFORMATION ABSTRACT
Submitted: 2021-07-16
Review: 2021-10-23 Review: 2021-12-16
Accepted: 2021-12-17 Published: 2021-12-17
Proses  berbagi  informasi  tentang  sebuah  kabar  secara  interpersonal mempunyai  suatu  kelemahan  sehingga  terjadi  miskomunikasi.    Adapun miskomunikasi  interpersonal  dapat  menimbulkan  berbagai  dampak disintegrasi.  Miskomunikasi  interpersonal  dapat  melakukan  berbagai rekayasa  fakta  dan  data  sehingga  dapat  berdampak  dalam  lintas  budaya, dan  batas  wilayah  Negara  akibat  pengaruh  teknologi.  Fenomena miskomunikasi  interpersonal  sebagai  ide  mewujud    dalam  karya  teater berjudul Ba  A  Ka  Ba  A . Baa?  Kaba’a? merupakan  bentuk  frasa berkonotasi  negatif  yang  bernuansa  pesimis,    yang  digunakan memperlihatkan  kepasarahan  menghadapi  situasi  sulit.  Namun Baa? Kaba’a? juga merupakan bentuk frasa yang berkonotasi positif bernuansa optimis.  Tergambar  dalam  keseharian  masyarakat  di  Minangkabau digunakan  untuk  memperlihatkan  rasa  semangat  dan  harapan  tinggi. Menggunakan gaya teater kejam ( cruelty theater ) Artaud, tubuh aktor dan komposisi  panggung  menjadi  medium  kolaborasi  menggarap  tema Baa? Kaba’a? sebagai  objek  formal  penciptaan.  Pada  temuan  di  penciptaan, dampak  miskomunikasi  interpersonal  dapat  hadir  dengan  format  yang berbeda di atas panggung.

## K EYWORDS
Miskomunikasi; Interpersonal; Minangkabau; Artaud; Teater
C ORRESPONDENCE ahmadridwanfadjri@gmail.com

## PENDAHULUAN
Kabar merupakan sesuatu hal yang tidak dapat  dilepaskan  dari  ruang  lingkup  sosial masyarakat.  Kabar  itu  sendiri  berarti  sebuah laporan  peristiwa  yang  biasanya  belum  lama terjadi (Waridah, 2017). Seseorang
menyampaikan  sebuah  kabar  kepada  orang  lain baik secara lisan maupun tulisan. Kabar tersebut
sudah dapat disampaikan jika informasi tentang peristiwa  itu  sudah  didapatkan.  Sebuah  kabar dapat  dikatakan  benar  apabila  dalam  praktek penyampaiannya  didukung  oleh  data-data  yang lengkap. Selain menjadi sebuah media komunikasi,  kabar  dibutuhkan  masyarakat untuk dijadikan objek pengetahuan.
Proses  berkabar  membutuhkan  ruang komunikasi  agar  terjalin  sebuah  hubungan
komunikatif
antara komunikator dan komunikan.  Ruang  tersebut  dapat  ditemukan  di berbagai tempat, seperti ruang publik dan ruang digital.  Interaksi  yang  terjalin  di  dalam  ruang komunikasi  berisi  beragam  muatan  informasi, sehingga  manusia  dapat  bertukar  pesan  di dalamnya.  Selain  ruang  komunikasi,  proses penyampaian  kabar  juga  membutuhkan  media atau saluran komunikasi. Hal ini sejalan dengan yang disampaikan oleh Utami bahwa komunikasi  massa  ini  berarti  adanya  interaksi antara  individu  dengan  massa  baik  melalui media maupun non media (Utami, 2015)
Seiring  dengan  perkembangan  manusia, komunikasi  juga  selalu  meningkatkan  dan memperbarui bentuknya, mulai dari bentuk lisan dan  tulisan  sederhana  sampai  pada  penggunaan teknologi yang canggih seperti saat sekarang ini seperti  TV  dan gadget .  Indikasi  dapat  dilihat dengan  maraknya  penggunaan  media  sosial yang  menawarkan  pola  berkomunikasi  yang baru  dengan  tawaran  berbagai  tautan  berita  di dalamnya  (Gusmail  &  Nugra,  2021).  Inilah yang  dipahami  oleh  Kelly  sebagai  sebuah miskomunikasi,  Miskomunikasi  terjadi  ketika pihak-pihak  menggunakan  referensi  yang  tidak jelas untuk kata-kata atau ketika konteks  hilang atau  membingungkan  (Kelly  &  Miller-Ott, 2018).  Sejalan  dengan  itu,  Watie  juga mengungkapkan  bahwa  dalam  media  sosial, komunikasi interpersonal dan komunikasi massa melebur menjadi satu. Saat seseorang mengunggah  sesuatu  kemudian  ditanggapi
pihak  lain,  lalu  terjadi  interaksi,  maka komunikasi interper-sonal terjadi (Watie, 2011)
Komunikator  mempunyai  tugas  untuk membagikan sebuah  informasi sedangkan komunikan  mempunyai  tugas  sebaliknya,  yaitu menerima  dan  mencerna  informasi  yang dibagikan melalui media komunikasi. Komunikasi  yang  terjadi  antar  personal  dapat berkembang  menjadi  komunikasi  interpersonal sesuai  dengan  penyebaran  informasi  yang dilakukan.  Komunikan  dapat  beralih  peran menjadi komunikator saat ia kembali menyampaikan  informasi  yang  didapat  kepada komunikan baru.
Proses berbagi informasi tentang sebuah kabar  secara  interpersonal  mempunyai  suatu kelemahan, yaitu kabar yang disampaikan dapat berkembang  atau  bergeser  dari  maksud  yang sesungguhnya.  Kegagalan  komunikasi  tersebut disebabkan  oleh  kabar  yang  diteruskan  oleh komunikator  baru  kepada  komunikan  lain, sehingga terjadi miskomunikasi. Miskomunikasi yang  terjadi  akan  menghasilkan  misinformasi dan  disinformasi.  Misinformasi  merupakan informasi  palsu  namun  komunikator  tidak menyadari bahwa hal itu menyesatkan, sedangkan  disinformasi  adalah  suatu  informasi yang dengan sengaja dirancang untuk menyebabkan kerugian. Tidak jarang miskomunikasi  interpersonal  tersebut  dapat menimbulkan perselisihan di dalam masyarakat, perdebatan publik, pengalihan isu, dan kekacauan  stabilitas  sosial    (Silalahi  &  Sevilla, 2020).
Miskomunikasi  interpersonal  akhirnya terus  melalukan  perkembangan  serupa  virus dalam  masyarakat.  Kabar  disinformasi  dan misinformasi  tersebut  sudah  tersebar  dan  patut menjadi  perhatian  masyarakat  itu  sendiri. Dampak  yang  ditimbulkan  tidak  hanya  terkait pada  satu  personal  ke  personal  lain,  namun dapat  beregenerasi  secara  interpersonal  dan sangat susah untuk ditindak-lanjuti.
Miskomunikasi interpersonal bukanlah hal biasa dan  dapat  diabaikan  begitu  saja.  Sebab  hal  ini cenderung menjadi kebiasaan, sehingga miskomunikasi  interpersonal  akan  terus  terjadi dan  makin  sulit  untuk  dikendalikan.  Dardis menjelaskan bahwa terlalu bergantung pada teks komunikasi juga dapat mempengaruhi perilaku dan potensi kita (Dardis et al., 2017)
Berdasarkan  penjelasan  tersebut,  frasa Ba  A  Ka  Ba  A memiliki  potensi  untuk dikontekstualkan  dengan  tema  miskomunikasi interpersonal.  Sebab  frasa  tersebut  dapat  di- phrasering kembali  sehingga  menghadirkan diksi  yang  berbeda. Ba  A  Ka  Ba  A menjadi sebuah  representasi  dari  tema  miskomunikasi interpersonal itu sendiri. Kabar yang disampaikan  akan  bergerak  dari  individu  ke individu  lain  tanpa  ada  batasan  yang  jelas,  dan kabar  yang  dikembangkan  oleh  komunikator baru akan berujung pada kegagalan komunikasi. Setelah  kegagalan  komunikasi  telah  terjadi  dan kian larut, disitulah seseorang harus mengambil sikap untuk optimis atau pesimis sesuai dengan arti Ba A Ka Ba A .
Proses perwujudan karya Ba A Ka Ba A dilakukan  dengan  menggunakan  gaya  teater kejam  ( cruelty  theater )  Artaud.  Teater  kejam Artaud merupakan sebuah gaya yang bersinggungan  dengan  alam  bawah  sadar manusia,  di  samping  membicarakan  hal-hal yang  yang  berbau  kegelisahan,  kegilaan,  dan khayalan,  teater  kejam  berkonsep  pada  suatu penalaran  paradoks  yang  akan  menggiring sebuah  pertunjukan  ke  dalam  dimensi  artifisial namun  penting  untuk  dimaknai  (Artaud,  2009) Selain gagasan filosofisnya yang menarik untuk dieksplorasi, teknik  penggarapan  dan  keaktoran teater  kejam  Artaud  berhubungan  erat  dengan laku  fisik  yang  menjadi  media  penyampaian pesan.  Tubuh  aktor  dan  komposisi  panggung menjadi kolaborasi unik untuk menggarap tema Ba A Ka Ba A sebagai objek formal penciptaan. Tema  miskomunikasi  interpersonal  sudah berbicara    tentang  sebab-akibat  dari  kegagalan komunikasi,  dampak  yang  ditimbulkan,  dan realisasi  yang  harus  dilakukan. Ba  A  Ka  Ba  A kemudian  dikemas  dengan  pendekatan  seni pertunjukan  tradisional dabuih Minangkabau, sebab  totalitas  dalam  seni dabuih menjadi motivasi  aktor  untuk  bermain  secara  total  demi mencapai gaya teater kejam Artaud.
Melalui gaya teater kejam dan pendekatan seni dabuih, pertunjukan Ba  A  Ka  Ba  A mencoba menggali sisi terkelam manusia dalam menghadapi miskomunikasi interpersonal secara  interpretatif,  sehingga  dampak  yang terjadi  akbibat  miskomunikasi  interpersonal
dapat hadir dengan format yang berbeda di atas panggung.
Tinjauan karya dilakukan untuk menghindari plagiasi dan menjadikannya sebagai sebuah resensi dalam penciptaan sebuah karya  seni.  Pengkarya  melakukan  beberapa tinjauan  terhadap  beberapa  petunjukan  seni teater yang pernah ditampilkan  ataupun didokumentasi.  Karya  yang  menjadi  tinjauan adalah  dokumentasi  pertunjukan  kelompok Teater  Kubur  dengan  judul Sirkus  Anjing , karya/sutradara  Dindon  WS,  di  Art  Summit Festival  Jakarta,  tahun  2004.  pertunjukan  dari Kelompok  Teater  Payung  Hitam  tersebut berjudul Merah Bolong, karya/sutradara Rachman  Sabur,  di  Teater  Luwes  (IKJ),  tahun 2015. Zona  X. Pertunjukan  yang  disutradarai oleh  Afrizal  H  dipentaskan  dalam  acara  PAT (Pekan  Apresiasi  Teater)  ke-3  tahun  2008, Pertunjukan  Teater  Tari Huhh  hahh  Hihh (Saaduddin Saaduddin, 2017)

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## Observasi dan Data Lapangan
Perancangan  karya Ba  A  Ka  Ba  A dibutuhkan  data-data  yang  terkait  dengan rancangan  karya  melalui  observasi  dan  diskusi. Observasi  dan  pengumpulan  data  dikhususkan di daerah kota Bukittinggi. Observasi dilakukan dengan  mengamati  berbagai  tingkah  laku masyarakat  dan  mengetahui  dampak  yang dihasilkan dari miskomunikasi.
Pengamatan  pertama  pengkarya  melihat kebiasaan  masyarakat  saat  mengobrol  atau
berdiskusi  tentang  suatu  hal  di  tempat  umum. Salah  satu  pembicaraan  yang  pengkarya tangkap  adalah  sebuah  obrolan  yang  dilakukan sekelompok  orang  tentang  permasalah  politik yang  sedang  terjadi  dalam  masa  kampanye pemerintahan  kota  tahun  2020.  Salah  satu obrolan  mengarah  pada  sikap  sentimen,  yang menyebutkan bahwa salah satu calon melakukan kecurangan politik, bahkan kecurangan  secara  mistis.  Pembicaraan tersebut terlihat  tanpa  landasan  yang  jelas,  sebab  belum ada  bukti  otentik  dari  kabar  yang  disampaikan, dan  hal  itu  dapat  menyulut  kebencian  dan propaganda.
Pengamatan kedua pengkarya mengamati  kebiasaan  gibah  atau  bergunjing dalam lingkungan masyarakat. Gibah itu sendiri adalah sebuah aksi memberitahukan, membicarakan,  atau  menggunjingkan  sesuatu yang  terdapat  pada  diri  seseorang.  Gibah merupakan  kabar  yang  belum  pasti  dan  belum teruji  keasliannya.  Akan  tetapi,  gibah  menjadi suatu  kebiasaan  dalam  masyarakat,  dan  pada umumnya didominasi oleh perkumpulan perempuan.  Korban  gibah  pada  akhirnya  akan mendapat  kesan  yang  buruk  dan  salah  secara moral,  padahal  kabar  tersebut  disampaikan tanpa  diketahui  oleh  korban.  Dilain  kasus pelaku  gibah  juga  bisa  menyampaikan  isu tersebut  kepada  perkumpulan  lain,  sehingga kabar yang disampaikan menjadi semakin kabur serta mencemarkan citra dan nama baik korban.
Pengamatan  selanjutnya,    pengkarya melihat kebiasaan pengguna media sosial dalam
membagikan  cerita,  atau  informasi  yang  terkait dengan  diri  pengguna.  Media  sosial  yang membebaskan
penggunaannya untuk menyebarkan  informasi  secara  luas  akhirnya
menimbulkan berbagai persepsi bagi penanggap. Informasi yang dibagikan seringkali terkait dengan masalah pribadi, aktivitas sehari- hari,  peristiwa  yang  dialami,  bahkan  berbagi informasi  tentang  orang  lain.  Hal  ini  dapat dilihat  pada  postingan,  story,  dan  status  di media sosial. Karena orang-orang yang mengikuti  atau  berteman  dalam  media  sosial seseorang  tersebut  bebas  berpendapat,  maka dapat menimbulkan perselisihan atau anggapan- anggapan yang tidak semestinya.

## Konsep Garapan
Teater  kejam  harus  membangkitkan perhatian  universal  dan  harus  dipahami,  bahwa teater  lewat  aspek  fisikalnya  membutuhkan spatial  ekspresi  yang  meruang  (Artaud,  2009). Artaud percaya bahwa realitas tertinggi terletak pada kekuatan mimpi dan peniadaan kekuasaan pikiran,  sebab  itu  karya  Artaud  masih berhubungan  dengan  gaya  surealisme.  Dalam pertunjukan teater kejam Artaud tampak sebuah gambaran  ilusi  visual  yang  artistik  dan  simbol- simbol  tersembunyi  dari  gesture  maupun lontaran kata.
Stephen  Barber  dalam  bukunya  yang berjudul Blows  and  Bombs memperkuat  relasi antara  Artaud  dengan  gerak  ritmik  ( rhythmic movement). Artaud  mengusulkan  sebuah  teater yang  tetap  berada  dalam self-destruction dan self-reconstruction, dimana  sebuah  pertunjukan
teater  yang  akan  memperoleh  vitalitas  dengan proses menghancurkan ―menghancurkan dirinya sendiri‖ kemudian ―dibangun kembali‖ (Barber, 2006).
Bahasa yang digunakan dalam pertunjukan  teater  kejam  Artaud  bertabrakan dengan bahasa keseharian yang verbal dan jelas. Bahasa dalam pertunjukan teater  kejam memiliki  muatan  emosional  dan  terkadang puitik.  Jeritan  dan  kekacauan  ucap  merupakan bentuk  otomatis  dari  kondisi  jiwa  yang sebenarnya, kemudian menjadi bagian ekspresif dari fungsi kebebasan pikiran. Secara pementasan gaya teater kejam Artaud cenderung  inovatif  dan  eksperimental  dalam proses perwujudan artistik, movement, blocking, dan  aktingnya.  Akting  yang  dimainkan  oleh aktor  berupa  perpaduan  dari  gerakan  ekspresif serta  laku  emosional  dari  tokoh  dalam  cerita. Antonin  Artaud  sebagai  salah  satu  tokoh surealis  terkemuka  di  Eropa  memperkenalkan gagasan  teater  kejam  dalam  proposalnya  yang berjudul the theatre of cruelty .
Teater  kejam  Artaud  menawarkan  nilai- nilai  baru  berupa  penderitaan,  hubungan  magis dengan  realitas  serta  keadaan-keadaan  yang mengancam. Oleh sebab itu Artaud mengartikan teater  adalah  sebuah  cerminan  lain  dari  realitas yang sebenarnya. Teater adalah sebuah pantulan bayangan dari kenyataan yang akhirnya tampak berbeda secara bentuk namun memiliki kesamaan  makna,  sehingga  penonton  sadar bahwa  sebenarnya  hidup  adalah  suatu  bahaya dan  mengancam.  Gaya  surealisme  Artaud
dimunculkan  dari  konsep  teater  kejam  dengan menampilkan  permainan  kata-kata,  gestur, musik,  dan  ekspresi  aktor.  Selain  itu  teater kejam  Artaud  juga  menampilkan  penyiksaan fisik,  seksualitas,  dan  suasana  kegaduhan (Artaud, 2009).
Teater  kejam  Artaud  secara  konseptual akan  menjadi  objek  material  dalam  proses produksi teater yang akan diberi judul Ba A Ka Ba  A .  proses  tersebut  bertujuan  untuk memadukan kekayaan imajinasi—yang bertolak dari  kenyataan  sehari-hari—dengan  tema  yang akan  diusut.  Kolaborasi  antara  teater  kejam Artaud dengan tema akan terlihat pada masing- masing  idiom  yang  menghasilkan  satu  wacana, yaitu; realitas hidup yang dijalani manusia tidak sekedar  berbicara  tentang  apa  yang  tampak, tetapi  juga  harus  meneliti  yang  tidak  tampak (metafisik).  Ancaman  yang  terjadi  akibat miskomunikasi  interpersonal  yang  mempunyai efek secara tidak langsung.
Secara garis besar, pengkarya menghubungkan
antara peristiwa miskomunikasi  yang  terjadi  di  lingkungan masyarakat  dengan  wujud  pementasan  yang berbeda.  Wujud  pementasan  dikuasai  dengan permainan  tubuh  yang  ekspresif  dengan dukungan  artistik  dalam  segi  make-up  dan properti.  Jenis  gestur  yang  digunakan  berupa perpaduan  antara  eksplorasi  ketubuhan  yang ditawarkan dalam metode Artaud dengan teknis dasar  dari silek ,  dan silek sebagai  dasar penciptaan karakter tubuh yang kultural. Dalam beberapa  bagian,  pengkarya  juga  menampilkan
beberapa  sampel  kegiatan  dalam  masyarakat yang distilirisasi.

## Rancang Karya
Teater  kejam  Artaud  menjelaskan  beberapa teknik  dan  subjek  penciptaan  untuk  merancang dan  mengembangkan  bentuk  teater  yang bergaya  surealis.  Pengkarya  tidak  dapat mencapai surealime Artaud tanpa memperhatikan  konsep  teater  kejamnya.  Dalam teater  kejam  Artaud  berupaya  mengembalikan teater  kepada  fungsi  yang  sebenarnya,  yaitu sebuah  tindakan  untuk  menarik  kembali kesimpulan  bahwa  teater  dan  kenyataan  hidup adalah dua objek yang berbeda. Realitas adalah posisi  manusia  menjalani  alam  sadarnya, sedangkan  panggung  adalah  bentuk  lain  dari realitas namun menjadi tempat terwujudnya hal- hal  yang  imajinatif  atau  yang  berbahasa  alam bawah  sadar.  Artaud  membahas  keinginannya untuk  teater  "kejam"  yang  menggunakan  "dari" semuanya  –  gerak  tubuh,  suara,  kata-kata, jeritan, cahaya, kegelapan‖ sehingga ―memaksa kita  untuk  kembali  ke  alam,  yaitu  menemukan kembali kehidupan.‖ (Antliff, 2015).
Rancangan  karya  ini  bermaksud  untuk mengelola  subjek-subjek  teater  kejam  Artaud. Melihat relevansi antara kebudayaan masyarakat  dengan  konsep  teater  kejam Artaud tidaklah melulu seimbang—menimbang perbedaan  semangat  zaman  dan  kebudayaan seputar  pembahasan  seksualitas  dan  kekerasan fisik—maka  pengkarya  akan  menggunakan sebagian  dari  teknik  dan  subjek-subjek  teater
kejam Artaud, kemudian memaksimalkan dalam segi  totalitas  akting,  pola movement, dan kontekstual  artistik  (Artaud,  2009).  Subjek- subjek  dan teknik tersebut meliputi:

## a. Illusory Make-Believe
Pada  dasarnya  penonton  dan  aktor  di atas  pentas  memiliki  sisi  kebuasan  dalam dirinya, entah itu disebut kejahatan atau obsesi- obsesi  erotik.  Jika  penonton  sudah  memilih bangku,  para  aktor  sudah  menaiki  pentas  maka sudah  bisa  dipastikan  kedua  pihak  telah menyerahkan  diri  kepada  teater,  kepada suguhan  dan  bentuk  permainan.  Setiap  yang hadir harus menampakkan kejujurannya baik itu penonton  hingga  pemain,  sehingga  laku  yang ditampilkan  oleh  penonton  sampai  pada penyerahan  diri  kepada  fantasi-fantasi  yang dihadirkan.
Illusory  make-believe adalah  sebuah gagasan  Artaud  tentang  kegelapan  tersembunyi dari pertunjukan teater. Stilisasi teror yang hadir di atas panggung merupakan gambaran imajiner atas apa yang terjadi di luar panggung. Illusory make-believe merupakan  sebuah  tahapan  awal untuk  penonton  agar  menyiapkan  sikap  penuh kejujuran,  hingga  pementasan  yang  sarat  akan teror dapat dimaknai dan menkontekstualkannya dengan  realitas  yang  terjadi.  Di  situlah  sebuah pertunjukan teater akan sampai pada kedalaman tingat tinggi (Artaud, 2009).
Tahap pra-produksi pengkarya mengamati  berbagai  bentuk  apresiasi  penonton terhadap  pementasan  teater  khususnya  di Sumatra  Barat. Jenis apresiasi  tersebut meliputi
pengaruh kebudayaan dan pengetahuan masyarakat tentang drama konvesional. Melihat hal  itu,  pengkarya  mencoba  me-elaborasi konsep  pertunjukan  yang  masih  dekat  dengan masyarakat,  baik  itu  pengurangan  kapasitas teror  dan  mendekati  isu  fenomenal,  kemudian mengkolaborasikan idiom-idiom kultural dengan laku-laku fisik. Melalui hal itu penonton dapat  menyerahkan  kejujurannya  untuk  dapat mengapresiasi pementasan.

## b. Re-examination
Sebuah  pertunjukan  teater  tidak  terlepas dari  konsep  yang  dipengaruhi  oleh  gaya  dan aliran tertentu. Konsep tersebut meliputi ide-ide, rancangan,  dan  gambaran-gambaran  wujud  dari pertunjukan  yang  digarap.  Sehingga  bentuk- bentuk yang telah dikonsep dapat direalisasikan terhadap semua aspek pertunjukan. Akan tetapi, konsep  dari  rancangan  tidak  sesederhana  itu. Teater  harus  melewati  pengujian  kembali  ( re- examination) .  Pengujian  tersebut  tidak  hanya meliputi  objek-objek  deskriptif,  tetapi  juga harus diuji secara mendalam (batin).
Re-examanation merupakan proses pengulangan  yang  dilakukan  terus  menerus sehingga  menghasilkan  bentuk  baru,  yang nantinya  temuan  ini  dapat  diuji  dan  diulang kembali.  Secara  sederhana re-examination memiliki  kesamaan  dengan  eksperimental. Namun re-examination tidak sekedar melahirkan  hal  yang  baru,  tapi  juga  menggali sesuatu  yang  terkubur  di  dalam  diri,  sehingga sebuah  konsep  dapat  elastis  menghadapi ruang-ruang yang mengejutkan. Artaud
mengusulkan  sebuah  teater  yang  tetap  berada pada  penghancuran  diri  dan  membangunnya kembali, yang dapat diartikan bahwa pengujian  terhadap  konsep  dari  teater  adalah eksplorasi-eksplorasi  yang  memungkinkan (Artaud, 2009).
Dalam proses penciptaan Ba A Ka Ba A , pengkarya  mencoba  untuk  terbuka  terhadap wacana-wacana baru namun tetap mempertahankan  tema  pokok  sebagai  objek formal.  Hal  ini  diungkapkan  oleh  Saaduddin tentang  proses  penciptaan, Progresi  dramatik sebuah lakon tercipta oleh adanya kejadian demi kejadian  yang  membentuk  jalinan.  Setiap kejadian  muncul  karena  serangkaian  dialog yang  menimbulkan  progresi  emosi  dan perubahan  suasana  (Saaduddin  Saaduddin, 2017)
Pencarian yang mengarah pada
eksplorasi aktor diformulasikan untuk disesuaikan  dengan  tema.  Latihan  gestur  yang terus diulang dengan pola-pola tertentu memaksimalkan  kerja  re-examination  dalam proses  pencarian  bentuk.  Setelah  para  aktor melakukan pencarian-pencarian gestural, proses selanjutnya  adalah  menentukan  kodefikasi  atau simbol-simbol  yang  dilahirkan  oleh  pencarian tubuh. Temuan yang dihasilkan pencarian tubuh tersebutlah yang kemudian dilakukan proses re- examination ,  sehingga  konsep  dari  peristiwa yang dibangun oleh tubuh benar-benar menemukan  pokok  persoalan  yang  dikaitkan dengan tema.
c. Deep Poetic Range
Deep  Poetic  Range adalah  ungkapan Artaud  tentang  bahasa  yang  dalam,  mengendap di antara mimpi dan kesadaran. Bahasa tersebut dapat  diluapkan  jika  seorang  aktor  mampu menghadirkan  sifat-sifat  dari  mimpi,  untuk dikelola  menjadi  bahan  dasar  penciptaan karakter  yang  berperan  menyampaikan  pesan. Di  dalam  proses  penciptaan  peran  dalam  teater bergaya  surealis  Artaud,  seorang  aktor  harus mampu  menjemput  emosi  tentang  kegelisahan, kegusaran,  serta  ketakutan-ketakutan  untuk dapat  dipresentasikan  lewat  tubuh  dan  lakunya. Emosi  tersebut  dihantarkan  melalui  perasaan- perasaan terdalam sehingga menciptakan rangkaian puisi dari pribadi seorang aktor.
Puisi  yang  dimaksud  adalah  ungkapan penuh  kejujuran  dari  diri  seorang  aktor.  Makna yang  dihasilkan  tidak  selalu  lugas  tetapi  juga bisa  bermotif  ambigu,  dan  hal  ini  diserahkan sepenuhnya  kepada  penonton  untuk  menafsir secara  bebas  dan  mengambil  kesimpulannya masing-masing. Deep  poetic  range tidak sepenuhnya  memberi  kesan  keindahan,  tetapi lebih pada gagasan tentang kesuraman dan teror. Sikap  ini  dimaksud  agar  penonton  menyadari bahwa yang terjadi dalam kehidupan merupakan sesuatu  yang  berbahaya  dan  mengancam,  oleh sebab  itu  kita  harus  waspada  pada  setiap momentum dalam kehidupan (Artaud, 2009).
Tahapan deep  poetic  range adalah sebuah  tahap,  dimana  laku  seorang  aktor menghasilkan  gagasan-gagasan  metafisik  lewat aksi  yang  nyata.  Aktor  yang  terlibat  dalam proses Ba  A  Ka  Ba  A menjalani  proses  refleksi
diri  untuk  mencapai  bentuk  ekspresif,  sehingga menghasilkan kedalaman akting. Teknik refleksi yang  digunakan  dalam  proses  latihan  yakni; konsentrasi,  pernafasan,  dan  eksplorasi  tubuh dengan berbagai tempo. Tony juga menjelaskan tentang  bagaimana  seorang  aktor  mencipta melalui tubuh, Penciptaan teater tubuh diartikan sebagai  pemaknaan  dari  tubuh  itu  sendiri. Dimulai  dari  bahasa  tubuh,  lalu  lahir  kata,  dan kembali  pada  tubuh  yang  sampai  sekarang masih  terus  dieksplorasi  menjadi  media  utama teater (Supartono, 2016)

## d. Magic to Real
Secara  garis  besar,  teater  kejam  Artaud dibangun  oleh  tiga  macam  disiplin  seni  yang berbeda;  pertunjukan,  film,  dan  seni  rupa (Barber,  2006).  Kompleksitas  ini  dibangun  atas dasar  gagasan  visual  berbeda  yang  kemudian diformulasikan  secara  integral.  Perpaduan teaterikal tersebut menghasilkan sebuah hubungan besar antara temporal dan movement . Temporal  adalah  lalu  waktu  yang  berselang selama  pertunjukan.  Setiap  bagian  dalam pertunjukan  tersebut  menghadirkan  letupan- letupan  dan  nuansa  ketakutan  sebagai  fungsi dari teater itu sendiri, serta menyimpan berbagai spektakel  dengan  beberapa  elemen  kebisingan secara  musikal.  Sedangkan movement adalah gerakan-gerakan  magis  yang  dihasilkan  oleh totalitas, blocking permainan,  rias-kostum, interaksi  antar  aktor,  dan  sentuhan artistik.  Jika temporal dan movement tersebut  terpenuhi secara teatrikal, maka sebuah pertunjukan teater
akan  menghasilkan  nuansa  magis  yang  penuh unsur ketakutan, kebisingan, dan teror.
Magic  to  real adalah  sebuah  tahapan dimana sebuah pertunjukan teater akan memproduksi  sebuah  penciptaan  total  dalam istilah-istilah  yang  nyata.  Pada  tahapan  ini pengkarya melihat secara teliti hubungan antara temporal dan movement tersebut.  Kemudian pengkarya  menyusun  semua  rangkaian  tersebut bersama dengan tim yang terlibat, sebab Artaud tidak membeda-bedakan antara dualitas pengarang  dan  sutradara  dan  mengusung  ide penciptaan tunggal (Artaud, 2009).
Penciptaan  tunggal  yang  diamaksud, antara  sutradara  dan  pengarang  lakon  adalah sama  dan  mempunyai  tugas  penting  untuk menuntaskan  semua  gagasan  tersebut  di  dalam proses penggarapan, sehingga teknis teatrikalnya  akan  melalui  satu  sudut  pandang. Pada tahapan ini, penciptaaan karya Ba A Ka Ba A membuat  semacam  lakon  pendek  untuk mengintegralitaskan  ide,  pencarian  bentuk, motivasi  tokoh,  dan  ploting  adegan.  Kemudian dalam  proses  terlibat  secara  langsung  dalam menyutradari  dan  mengambil  salah  satu  posisi tokoh demi mencapai presentasi lakon.

## e. Mimpi dan Peristiwa
Ba  A  Ka  Ba  A merupakan  sebuah perumpamaan  tentang  realitas  kabar  dan permasalahan miskomunikasi dalam masyarakat.  Hal  ini  menjadi  fenomena  utama dalam  proses  penggarapan  karya,  melihat kemungkinan  situasi  yang  hadir  di  panggung memiliki uraian yang tidak realistik. Realitas di
atas  panggung  secara  bentuk  sangatlah  berbeda dengan realitas di luarnya (pertunjukan). Mimpi dan  realitas  dibangun  bersamaan  di  atas panggung  sebab  hal  itu  meruang  dalam  satu momentum yakni pertunjukan teater.
Pertunjukan itu sendiri adalah model dari mimpi yang  menyampaikan  amanat-amanat  yang terkandung  di  dalamnya,  sedangkan  mediasi yang tergambar lewat pertunjukan dan disaksikan  oleh  penonton  adalah  peristiwa pokok secara konsepsional.
Selama  pertunjukan  berlangsung,  antara penonton  dan  pertunjukan  terjadi  semacam kontak  alam  bawah  sadar.  Kontak  yang  terjadi bukanlah  bentuk  usaha  menterjemah,  namun lebih kepada sebuah investigasi yang mendalam tentang mimpi dan khayalan (Barber, 2006).
Penelusuran  alam  bawah  sadar  tersebut tidaklah  terjadi  secara  spontan,  tetapi  juga didukung  oleh  perlakuan  teknis  secara  berkala terhadap  pertunjukan.  Tahapan  ini  berbicara tentang  penyatuan  secara  permanen  antara konsep dan bentuk pertunjukan. Sehingga pusat perhatian  terhadap  tema  terealisasikan  dengan baik  dan  dapat  berbaur  dengan  penonton.  Hal teknis  dan  eksternal  yang  berkaitan  dengan proses  menuju  pertunjukan  disiasati  dengan bijak, dan kemudian dipadukan dengan elemen- elemen  teknis  pemanggungan  seperti;  lighting, dekorasi-artistik, videografi, dan sound.

## 1. Pendekatan
Karya Ba  A  Ka  Ba  A mengedepankan usaha  untuk  mencapai  gaya  teater  kejam Artaud.  Dalam  konsep  teater  kejamnya,  Artaud mengusulkan  sebuah  penciptaan  teater  yang berkaitan  dengan  alam  bawah  sadar  manusia. Kekuatan  alam  bawah  sadar  tersebut  bertujuan untuk  menciptakan  sebuah  dimensi  yang mempunyai  ikatan  tidak  langsung  antara  teater dan  realitas.  Berkaitan  dengan  alam  bawah sadar, teater kejam mendorong pengkarya untuk lebih kreatif dalam mencipta, serta memberdayakan  imajinasi  sebagai  bahan  dasar penciptaan.
Panggung  penuh  dengan  gambaran- gambaran  aneh  seputar  kehidupan,  dengan bentuk berbeda serta laku yang penuh peristiwa gestural  artistik.  Hal  ini  bertujuan  untuk menunjukan  suatu  perbedaan  khusus  antara pertunjukan  teater  dengan  kehidupan  sehari- hari.  Keduanya  dapat  mempengaruhi  satu  sama lain  dan  saling  memecahkan  masalah  di  antara keduanya. Untuk membantu pengkarya menemukan formulasi yang tepat dalam konsep teater  kejam  Artaud,  Karya Ba  A  Ka  Ba  A kemudian menggunakan pendekatan seni pertunjukan tradisional Minangkabau Dabuih.

## QR Code Dabuih Minang
Pada  hakekatnya  pertunjukan dabuih mengandung  unsur  religi  dan  seni,  keduanya saling  terkait  dan  melengkapi  (Munaf,  2007). Dabuih merupakan sebuah kesenian tradisional yang  lekat  dengan  masyarakat  Minangkabau. Kesenian dabuih biasanya bermain dengan cara menusukkan  atau  menyayatkan  benda  tajam  ke sebagian  area  tubuh.  Cara  itu  menunjukan totalitas  dan  konsentrasi  yang  tinggi,  sama halnya  dalam  sudut  pandang  spiritual  yang membuat  hubungan  antara  manusia  dan  Sang Pencipta.  Bentuk  kekerasan  dan  teror  yang ditampilkan kesenian dabuih memiliki kemiripan  secara  konseptual—meskipun  aksi ekstrem penggunaan benda tajam tidak digunakan—namun  totalitas  dan  konsentrasi yang  terdapat  dalam  kesenian dabuih menjadi bagian  khusus  untuk  melengkapi  idiom  ritus pada teater kejam Artaud.

## Metode Penciptaan
Metode  penciptaan  adalah  sistem  kerja penciptaan yang menggunakan langkah-langkah tertentu  dalam  proses  perwujudan  karya. Keuzenkanp (Keuzenkamp, 2000)
menambahkan  bahwa  metode  adalah  prosedur- prosedur  yang didasari oleh keteraturan berfikir logis  yang  digunakan  dalam  suatu  disiplin tertentu.  Penciptaan  karya Ba  A  Ka  Ba  A menggunakan  dua  metode  penciptaan,  yakni metode  penyutradaraan  dan  metode  pelatihan aktor.  Dua  metode  tersebut  bermaksud  untuk memaksimalkan proses perwujudan karya.
1. Metode Penyutradaraan a. Pengumpulan Data Riset
Karya Ba  A  Ka  Ba  A dibangun berdasarkan pengolahan data riset yang kemudian  dijadikan  objek  material  penciptaan. Data  tersebut  didapatkan  berdasarkan  hasil wawancara dengan beberapa narasumber. Bentuk  wawancara  yang  dilakukan  berupa diskusi  interaktif..  Diskusi  tersebut  membahas satu  tema  besar  yaitu  tentang  miskomunikasi interpersonal.
Analisa pengalaman narasumber mengenai fenomena miskomunikasi
interpersonal dijadikan sumber gagasan penciptaan, yang kemudian disusun berdasarkan dampak  yang  ditimbulkan.  Setelah  proses analisis  data  tersebut  dipastikan,  hal  yang dilakukan selanjutnya adalah melakukan sinkronisasi data dengan formulasi teater kejam Artaud.  Sehingga  ditemukan  bentuk  rangkaian peristiwa  yang  digarap  menjadi  plot  dramatik adegan.
b. Focus Group Discussion
Focus  Group  Discussion adalah  suatu bentuk  diskusi  kelompok  yang  terfokus  pada satu  tema,  dengan  tujuan  untuk  mengupas
sebuah  masalah  dengan  suasana  informal.
Spesifikasi  data  yang  telah  didapatkan  dari wawancara  narasumber  dilanjutkan  dengan mendiskusikan  kembali  bersama  tim  produksi yang terlibat, terkhusus untuk para aktor. Hal ini dimaksud untuk membentuk semacam konstruksi  pikiran  bersama  tentang  tema miskomunikasi interpersonal.
Gambar 1. Focus Group Discussion (FGD) FGD dengan aktor dalam proses penciptaan karya Ba A Ka Ba A
(Dokumentasi: Aulia, 2020)
Diskusi  ini  bertujuan  membentuk  satu persepsi tentang mikomunikasi interpersonal itu sendiri,  dan  menjadi  motivasi  laku  yang dimainkan  aktor.  Sutradara  dan  aktor  bergerak pada  satu  sudut  pandang  kreatif  dalam menciptakan  ide  dramatisnya  masing-masing. Dengan  diskusi  tersebut  proses  perwujudan karya  tergiring  pada  satu tujuan  tematik. Selain mendiskusikan  tentang  masalah  miskomunikasi interpersonal,  forum  juga  mendiskusikan  dan membahas  secara  mendalam  tentang  konsep teater kejam Artaud, sehingga proses kekaryaan semakin produktif.

## c. Pencarian dan Pengulangan
Gaya  teater  kejam  Artaud  menawarkan sejumlah  eksplorasi  yang  berkaitan  dengan mimpi dan alam bawah sadar. Berdasarkan hasil riset, transformasi gagasan, langkah selanjutnya
adalah  melakukan  pencarian  bentuk  gestural yang berkaitan dengan tema. Pencarian tersebut membutuhkan waktu yang cukup, demi mencapai  prinsip  dasar  gaya  teater  kejam  yang ideal.
Gambar 2. Pencarian Bentuk Pencarian bentuk dalam proses Ba A Ka Ba A (Dokumentasi: Aulia, 2020)
Pola grouping, kesadaran gerak, interaksi antar tokoh, penguasaan bentuk konstruktif, dilatihkan  terpisah  dan  kemudian  diulang  terus menerus  dalam  beberapa  kali  latihan.  Sehingga aktor  terbiasa  dan  melebur  dengan  teknik  yang digunakan.

## d. Membangun Peristiwa
Membangun  peristiwa  adalah  suatu upaya  merealisasikan  segala  bentuk  pencarian ke  dalam  suasana  tertentu,  masuk  ke  dalam adegan, dan mematangkan gerak yang digunakan.
Peristiwa yang dibangun berdasarkan  tema  miskomunikasi  interpersonal. Beberapa  dampak  miskomunikasi  interpersonal yang  disesuaikan  dengan  adegan  diwujudkan berupa  fragment  peristiwa.  Peristiwa  tersebut kemudian  dibagi  dalam  empat  adegan  yang menceritakan  dampak-dampak  yang  terkait dengan miskomunikasi interpersonal.
Gambar 3. Proses Latihan
membangun peristiwa (Dokumentasi: Aulia, 2020)

## e. Menentukan Blocking
Pada tahapan ini pengkarya menentukan pergerakan  dan  mengarahkan  posisi  pemain dalam  setiap  adegan.  Pola Grouping pemain diarahkan berdasarkan motivasi adegan. Setelah itu pengkarya menentukan detailisasi posisi dan garis  pergerakan  kelompok.  Selain  menentukan arah  pergerakan,  pengkarya  juga  memberikan ruang  kreatifitas  aktor  untuk  menentukan  arah pergerakannya,  hal  itu  sesuai  dengan  intuisinya sebagai aktor yang memiliki peran. Perpindahan aktor  tersebut  bermaksud  untuk  menjaga  ruang pentas  dan  komposisi  pemanggungan  tetap seimbang.
Gambar 4. Proses menentukan blocking (Dokumentasi: Aulia, 2020)
f. Finishing
Tahapan  terakhir  dalam  menggarap karya Ba A Ka Ba A adalah dengan menyatukan setiap  elemen  pertunjukan  ke  dalam  garapan. Setelah mendapatkan detailisasi bloking
permainan,
pengkarya mulai mengkombinasikan  elemen  artistik  ke  dalam garapan.  Sehingga  perwujudan  karya  semakin jelas  dengan  penggunaan  properti  sekaligus kostum.  Tahapan finishing juga  memperhatikan transisi  adegan  dan  memperhitungkan  segala kemungkinan teknis.
2. Metode Pelatihan Aktor

## a. Pemanasan
Sebelum melakukan latihan, setiap aktor
harus mempersiapkan tubuhnya dengan melakukan  pemanasan.  Pemanasan  berguna untuk memanaskan otot-otot kecil dan membuat aktor  terhindar  dari  resiko  cedera.  Pemanasan diiringi  pernafasan  memaksimalkan  kondisi tubuh  sebelum  latihan.  Tahapan  ini  dapat dilakukan dengan berlari kecil dan meregangkan beberapa bagian sendi.
Gambar 5. Pemanasan Pemanasan tubuh sebelum latihan (Dokumentasi: Aulia, 2020)

## b. Kelenturan
Kelenturan  merupakan  komponen  vital kebugaran  tubuh.  Latihan  kelenturan  berfungsi untuk  membantu  aktor  agar  rileks  dalam bermain.  Bentuk  latihan  kelenturan  dapat dilakukan  dengan  menggerakan  bagian  sendi secara  stastis,  kemudian  dapat  dilanjutkan
menggerakannya  secara  dinamis.  Bagian  yang paling  sulit  dalam  latihan  kelenturan  adalah melatih  bagian  pinggang  dan  pangkal  paha. Kesulitan  tersebut  dapat  diatasi  dengan  melatih secara  perlahan  dengan  tempo  yang  lambat, dengan  cara  itu  aktor  dapat  merasakan  bagian tubuh  tertentu  seperti  ditarik,  dan  hal  itu membuat  sejumlah  kemajuan  dalam  latihan kelenturan.
Gambar 6. Latihan Flexibility Latihan flexibility terpisah dari latihan adegan (Dokumentasi: Aulia, 2020)

## c. Kekuatan dan Ketahanan
Seorang  aktor  teater  dengan  dominasi permain  tubuh  membutuhkan  kekuatan  fisik yang  baik.  Sebab  hal  yang  ia  lakukan  adalah bergerak  dalam  rangkaian  adegan  pertunjukan. Selain  kekuatan  untuk  bermain  dengan  aksi fisikal, aktor juga membutuhkan ketahanan fisik untuk bermain dalam durasi permainan. Latihan kekuatan  dan  ketahanan  dalam  hal  ini  berupa program calisthenics.
Gambar 7. Latihan Squad Latihan squad sebagai bentuk latihan ketahanan dan keseimbangan (Dokumnetasi: Aulia, 2020)
Calisthenics adalah  sebuah  bentuk latihan  yang  menggunakan  berat  badan  sediri untu  melatih  otot.  Peningkatan  masa  otot menentukan kemaksimalan permainan gestikulasi.  Bentuk  latihan  yang  digunakan berupa push-up,  squad, dan hand  stand. Sebelum  masuk  pada  latihan  dramatis,  aktor menggunakan  bentuk  latihan  ini  dengan hitungan repetisi tertentu dan terus ditingkatkan setiap latihan.
d. Primal Movement
Primal  movement adalah  jenis  latihan  yang berkembang  dari  gerak  meniru  alam.  Gerakan tersebut meliputi bentuk-bentuk gerakan hewan, pergerakan  tumbuhan  ditiup  angin,  aliran  air, dan  gerakan  awan. Primal  movement berisi tentang  materi  ketubuhan  dengan  mereasepsi alam sebagai dasar gerak. Selain bentuk gerakan yang natural, primal movement memaksimalkan koordinasi otot melakukan eksplorasi
gestikulatif.  mimesis  sekarang  menunjukkan kapasitas dari simulacra memiliki efek nyata; tidak  lagi  penjaga  perbatasan  ideal, mimesis  disusun  kembali  sebagai  gerakan  afek
yang  menular,  yang  melanda  rumah  terlepas dari kemauan penonton (Shaw, 2016).
Gambar 8. Presentasi gerak primal movement (Dokumentasi: Aulia, 2020)

## e. Konsentrasi
Terkait dengan bentuk surealis dari gaya teater  kejam  Artaud,  latihan  konsentrasi membawa  aktor  pada  kesadaran  menuju  alam bawah  sadar.  Alam  bawah  sadar  yang  penuh dengan simpanan pengalaman personal, kemudian  diaktifkan  untuk  mengelola  emosi yang  digunakan  saat  bermain.  Mengelola  alam bawah sadar tersebut membantu aktor terhindar dari gangguan dari luar yang dapat memecahkan fokus aktor dalam bermain.

## f. Totalitas
Gaya teater kejam Artaud membutuhkan aksi-aksi  gestural  yang  menghasilkan  teror kepada  para  penonton.  Teror  tersebut  hadir melalui  laku  fisikal  dari  sudut  pandang keaktorannya. Pengulangan gerak yang membutuhkan  teknik  sulit  diulang  terus- menerus  pada  setiap  sesi  latihan.  Totalitas dibentuk  dari  rasa  percaya  diri  tinggi  seorang aktor,  sehingga  permainan  dapat  berjalan  tanpa harus  memikirkan  rasa  takut  atas  kegagalan
aksi. Kepercayaan diri tersebut hadir jika teknik dan bentuk aksi telah dikuasai dengan baik.
Bentuk Karya Ba A Ka Ba A Struktur 1. Tema
Tema  merupakan  suatu  gagasan  pokok atau  ide  yang  melandasi  sebuah  cerita.  Tema membawa  amanat  yang  digambarkan  melalui karya  seni  atau  tulisan.  Kernodle  dalam bukunya  yang  berjudul Invitation  To  The Theatre menjelaskan bahwa tema adalah wadah dari  nilai  moral  yang  menyikapi  kehidupan secara kompleks untuk merubah arah kehidupan (Kernodle, 1978).
Karya Ba  A  Ka  Ba  A mengusung  tema tentang  fenomena  miskomunikasi  interpersonal dalam  masyarakat.  Kegagalan  dalam  berkabar atau  melanjutkan  informasi  oleh  satu  personal ke  personal  lain  menjadi  masalah  utama  dalam pertunjukan Ba  A  Ka Ba  A. Membagikan  suatu informasi  kepada  pihak  lain  bukanlah  hal  yang mudah.  Jika  informasi  yang  dibagikan  berbeda dengan  peristiwa  aslinya,  maka  resiko  akan terjadi  adalah  perpecahan,  saling  mencurigai, dan tuding-menuding dalam masyarakat.
Tema mayor dalam karya Ba A Ka Ba A membicarakan  tentang  proses  berkabar  yang dilakukan  secara  interpersonal,  artinya  terdapat sebuah  gambaran  tentang  peristiwa  saling berbagi  informasi  yang  dilakukan  seseorang kepada  orang  lain.  Kabar  tersebut  kemudian diteruskan lagi kepada pihak lainnya yang tidak terlibat  secara  langsung  dengan  kejadian.  Hal
itulah  yang  pada  akhirnya  membuat  kabar semakin  berkembang  dan  menjadi  tidak kronologis  lagi,  semua  itu  disebabkan  oleh ketidaktelitian  dalam  menyampaikan  sebuah kabar.
Tema minor dalam karya Ba A Ka Ba A menceritakan  tentang  miskomunikasi  yang mempengaruhi psikologis seseorang dan masyarakat  banyak.  Dampak  miskomunikasi yang  terdapat  dalam  karya Ba  A  Ka  Ba  A membuat  sejumlah  bentuk  emosional  yang berbeda  terhadap  tokoh-tokoh  dalam  garapan.
Terdapat  bentuk  emosi  sedih,  marah,  bahagia, tergantung dampak seperti apa yang didapatkan pelaku.  Selain  itu  dalam  tema  minor  juga menjelaskan tentang kebiasaan manusia berkomunikasi.

## 2. Alur (Plot)
Plot  merupakan  rencana  pengadeganan secara  keseluruhan.  Awal  cerita  sampai  kepada penyelesaian dibangun atas satu garis penghubung yang disebut alur. Pada karya Ba A Ka  Ba  A pengkarya  merencanakan  sebuah wujud  pertunjukan  yang  memiliki  suasana mencekam  dengan  alur  yang  anti-plot  (tidak beraturan).  Hal  ini  dapat  diaplikasikan  melalui rancangan-rancangan suram melalui pengolahan mimpi  dan  alam  bawah  sadar  sebagai  nilai untuk membangun pertunjukan. Peristiwa tentang  kabar  dibawakan  dengan  mode  yang tidak  realistis,  atau  berbeda  dengan  keadaan yang sebenarnya terjadi di masyarakat
a. Adegan I
Adegan pertama dimulai dengan menyajikan  keheningan.  Irama  pernafasan sekelompok aktor perlahan menjadi gema suara. Gambaran  dari  peristiwa  tersebut  merupakan analogi dari kehadiran manusia.
Gambar 9. Pola Grouping Adegan I (Dokumentasi: Aulia, 2020)
Manusia  secara  konsep  sosial  adalah makhluk yang berhubungan secara timbal balik, dijelaskan dengan pola berkelompok aktor yang bergerak  membentuk  struksur  sosial,  bergerak ke  arah  yang  sama.  Dalam  kebersamaan tersebut,  aktor  saling  digambarkan  saling berbagi informasi, berbagi peristiwa, kontradiktif, kemudian berakhir dengan bersama kembali. Hal ini mengibaratkan bahwa manusia  tidak  bisa  terlepas  dari  manusia  lain, bahkan  untuk  membuat  sebuah  pertentangan manusia tidak bisa bekerja sendiri.

## b. Adegan II
Adegan kedua dimulai dengan masuknya  Tokoh  Metaforis  I.  Tidak  lama kemudian  masuk  konstruksi  manusia  pada  arah yang  berlawanan.  Watak  yang  kuat  Tokoh Metaforis  I  kemudian  dihancurkan  oleh  Kepala TV  dan  Kepala Gadget, dengan  cara  memaksa Tokoh  Metaforis  I  untuk addictif terhadap
media  informasi,  sehingga  Tokoh  Metaforis  I menjadi lemah secara mental.
Gambar 10. Konstruksi Manusia (Dokumentasi: Aulia)

## c. Adegan III
Adegan ketiga adalah proses berubahnya konstruksi  manusia  menjadi  masyarkat  yang sinis.  Sinis  dalam  artian,  masyarakat  tersebut melihat sisi buruk dari Tokoh Metaforis I tanpa melihat  kekurangan  mereka  sendiri.  Kemudian kelompok  masyarakat  tersebut  bertansformasi menjadi oknum yang sewenang-wenang, digambarkan  dengan  aksi  main  hakim  sendiri dengan cara mendiskriminasi serta mengucilkan Tokoh  Metaforis  I.  Hal  tersebut  tergambar melalui laku masyarakat tersebut yang menjadikan  properti  sebagai  senjata  untuk mengungkapkan rasa sentimentil mereka.

## d. Adegan IV
Adegan  keempat  menampilkan  suatu sosok yang dikelilingi oleh sekelompok karakter metaforis.  Sosok  tersebut  merupakan  Tokoh Metaforis  II  yang  dalam  keadaan  kosong, tampak seperti kehilangan motivasi. Sikap pasif dari  Tokoh  Metaforis  II  disebabkan  oleh bisikan-bisikan  riuh  dari  karakter  kelompok  di sekitarnya. Perubahan emosi Tokoh Metaforis II kian  berubah,  ditandai  dengan  aksi gestikulatif .
Setelah  ia  kembali  pasif  kelompok  metaforis
kembali membisikkan sesuatu padanya, keadaan mentalnya  semakin  kacau  hingga  Tokoh Metaforis II kembali pasif. Terakhir sikap pasif Tokoh  Metaforis  II  dibalas  dengan  aksi kekerasan  dengan  menghantamkan  properti  ke tubuh Tokoh Metaforis II secara terus-menerus.

## 3. Karakter
Karakter  dalam  sebuah  pertunjukan teater  juga  sering  disebut  sebagai  tokoh. Karakter  menjelaskan  tentang  berbagai  nilai- nilai  yang  khas  dari  kepribadian  seseorang. Tidak  jauh  berbeda  dari  pengertian  karakter, tokoh  merupakan  personal  yang  mengalami peristiwa di dalam sebuah cerita. Dalam sebuah pertunjukan  teater  tokoh  memiliki  watak tertentu  yang  membedakan  dengan  tokoh lainnya. Namun yang membedakan antara tokoh dan karakter adalah jenis penempatannya dalam diri  seorang  aktor.  Tokoh  yang  dimainkan seorang  aktor  tentunya  memiliki  semacam karakter dalam dirinya.
Sebuah peristiwa dibangun oleh pertemuan  yang  terjadi  antar  tokoh.  Dalam karya Ba  A  Ka  Ba  A tidak  semua  peristiwa dijalani oleh tokoh tertentu, sebab tokoh adalah seseorang  yang  sangat  jelas  memperlihatkan kualitas  dirinya  dalam  pertunjukan  teater. Sedangkan  karya Ba  A  Ka  Ba  A yang menggunakan  gaya  teater  kejam  Artaud  lebih banyak  memperlihatkan  permainan  tubuh  yang kadang  artifisial.  Maka  dari  itu,  beberapa pengadeganan tidak menjelaskan tentang perjalanan  peristiwa  tokoh  tertentu,  juga memperlihatkan laku karateristik yang
menjelaskan perannya secara gestikulatif, desain-desain  tubuh  dan  ekspresi  menjelaskan berbagai  bentuk  emosi  dalam  adegan  yang dimainkan.

## a. Kepala TV
Kepala  TV  adalah  seorang  tokoh  yang mempunyai  peran  sebagai  penyebar  kabar dalam  pertunjukan Ba  A  Ka  Ba  A. Disebut sebagai seorang tokoh karena penggambarannya dalam  pertunjukan  cukup  jelas,  mewakili  suatu tujuan  tertentu  dan  dapat teridentifikasi melalui perannya  dalam  adegan.  Meskipun  secara bentuk  Kepala  TV  terihat  tidak  realistis— menggunakan  topeng  berbentuk  TV—namun posisinya  dalam  pertunjukan  mengungkapkan tujuan tertentu.
Tokoh  kepala  TV  hadir  bersama konstruksi  masusia.  Kepala  TV  duduk  di  atas konstruksi  manusia  yang  menggambarkan sebuah  singgasana  kekuasaan  media  yang berjalan.  Kepala  TV  duduk  tenang  dengan membawa sebuah megaphone. Peran kepala TV tidak begitu mendominasi dalam pertunjukan, ia masuk  pada  adegan  ke  dua.  Usianya  tidak terindentifikasi  karena  Kepala  TV  tidak memerankan  tokoh  personal,  melainkan  tokoh simbolis.
Gambar 11. Rancangan Karakter Kepala TV (Sketsa: Ahmad Ridwan, 2020)
Tujuannya  pada  adegan  menyimbolkan kuasa  media  yang  dapat  menyebarluaskan informasi  pada  khalayak  ramai.  TV  yang terletak  di  kepala  mengibaratkan  sebuah  media elektronik yang mengendalikan pikiran manusia. TV sebagai media elektronik memiliki berbagai  program  yang  dapat  ditonton  setiap saat,  dengan  konten  yang  beragam.  Kepala  TV mewakilkan  sifat-sifat  manusia  yang  suka menyampaikan  kabar,  menebar  isu  berdasarkan informasi  program-progam  dan  berita  acara. Keberadaannya  yang  digambarkan  duduk  di atas  konstruksi  manusia  juga  menyimbolkan kedudukan  investasi  dalam  siaran  televisi menentukan  siaran  yang  ditayangkan.  Setiap tayangan berdasarkan investasi tinggi
ditentukan dari voting terbanyak tentang siaran, dan kebanyakan siaran lebih tertuju pada acara- acara  non-komprehensif.  Sebab  masyarakat sudah  terlena  dengan  siaran  atau  program
popular yang melibatkan trend dalam masyarakat.

## b. Kepala Gadget
Pada  adegan  dua,  terdapat  tokoh  yang terlibat  satu  adegan  dengan  Kepala  TV.  Tokoh tersebut dinamai Kepala Gadget. Kepala Gadget juga  memiliki  peran  yang  hampir  sama  dengan Kepala  TV.  Identifikasi  fisik  Kepala Gadget digambarkan  dengan  seseorang  yang  memakai topeng gadget di kepala. Sedangkan identifikasi usia  tidak  terdeteksi  sebab  perannya  dalam adegan merupakan tokoh simbolis, dengan jenis penokohan yang non-realis.
Tokoh  kepala Gadget berjalan  di  depan konstruksi  manusia.  Posisinya  berada  di  level bawah,  terlihat  berjalan  memimpin  konstruksi manusia  yang  membawa  Kepala  TV.  Perannya tidak  mendominasi  dalam  pertunjukan,  namun memiliki tugas penting sebagai objek penghasil informasi  masal.  Hampir  setiap  manusia memiliki gadget, hal  itu  seakan  menandakan bahwa  manusia  sedang  menggengam  dunia  di tengan mereka masing-masing. Gadget beroperasi  sebagai  alat  pintar  yang  dapat mengakses apa saja sesuai keinginan pengguna. Gadget atau  telepon  pintar  memiliki  fungsi umum sebagai media berkomunikasi.
Kebanyakan  manusia  tidak  bisa  terlepas  dari gadget karena  manfaat  yang  diberikannya sangat  banyak.  Dengan  berbagai  fitur  dan aplikasi  yang  membuat  nyaman  penggunanya, membuat  banyak  hal-hal  praktis, gadget semakin  membuat  penggunanya  lebih  sering berinteraksi  dengan  alat  tersebut  dibandingkan
manusia.  Kepala gadget menjadi  tokoh  yang mewakili  fungsi  dari gadget itu  sendiri. Perannya  dalam  adegan  menjadi  simbol  dari gadget sebagai media penghasil informasi.
Gambar 12. Rancangan Karakter Kepala Gadget (Sketsa: Ahmad Ridwan, 2020)

## c. Karakter Metaforis (kelompok)
Karakter  metaforis  kelompok  adalah gabungan  dari  karakter  dengan  watak  yang hampir  sama,  diperankan  oleh  delapan  aktor. Kelompok  aktor  ini  masuk  pada  setiap  adegan pementasan.  Setiap  karakter  hampir  memiliki wujud ketubuhan yang sama, dibedakan melalui fisik  personal  aktor  itu  sendiri.  kelompok tersebut  juga  sering  melakukan  gerak  yang serupa,  kecuali  pada  bagian  dua,  dua  orang aktor  dalam  kelompok  mengambil  peran  lain sebagai Kepala TV dan Kepala Gadget.
Pada adegan pertama, karakter metaforis kelompok berperan sebagai kumpulan masyarakat  yang  lahir  berdasarkan  pola kebiasaan masyarakat pada umumnya. Kemudian  mereka  mulai  bergerak gruping mengibaratkan  masyarakat  yang  terpola  atas
dasar  manusia  sosial.  Pergerakan  kelompok mulai  terpecah  sesuai  aktivitas  yang  mereka jalani.  Perlahan  mulai  muncul  kebiasaan manusia  sebagai  makhluk  komunikatif.  Setiap aktor  mulai  menyebarkan  informasi,  dari  satu personal  ke  personal  lain.  Kebiasaan  berbagi informasi  tersebut  kemudian  dilanjutkan  secara interpersonal.  Akan  tetapi  terjadi  beberapa kegagalan informasi atau terjadinya miskomunikasi interpersonal, sehingga kelompok  tersebut  berdebat  dan  pada  akhirnya terjadilah  perkelahian.  Pada  adegan  satu  ini, karakter  kelompok  digambarkan  memiliki  sifat yang  labil.  Hal  itu  terlihat  pada  akhir  adegan satu,  dimana  karakter  kelompok  kembali grouping seperti  semula,  karena  mereka kembali mengikuti kembali kebiasaan mengikuti hal yang baru.
Pada  adegan  kedua,  enam  dari  delapan orang  aktor  digambarkan  menjadi  konstruksi manusia  yang  membawa  tokoh  Kepala  TV  di atas  mereka,  dan  mengikuti  dari  belakang  arah perjalanan  Kepala Gadget. Pada  adegan  ini konstruksi  manusia  tersebut  diibarakan  sebagai budak  media  sekaligus  menjadi  manusia  yang kecanduan gadget, dilihat  dari  cara  mereka mengikuti  arah  pergerakan  Kepala Gadget.
Selanjutnya  konstruksi  manusia  berubah  peran sebagai  kelompok  masyarakat.  Kembalinya  ke peran  masyarakat  tersebut  terjadi  seiring masuknya  karakter  baru,  kemudian  adegan beralih  menjadi  adegan  tiga.  Pada  akhir adegan kelompok  tersebut  berlaku,  seakan  mereka menjadi seorang hakim di masyarakat.
Hal  ini  dapat  dilihat  dari  peran  mereka yang  mengucilkan  Karakter  Metaforis  I,  sebab karakter  Metaforis  I  dianggap  tidak  suka bersosial  karena  pengaruh  ucapan  media. Padahal  tanpa  mereka  sadari,  mereka  telah  di adu domba oleh media yang telah menyebarkan informasi.  Kelompok  tersebut  juga  mudah terpengaruh  oleh  media,  sehingga  mereka seakan-akan lebih benar daripada yang lain.
Pada adegan keempat kelompok metaforis  kelompok  kembali  diperankan  oleh delapan orang aktor. Pada adegan ini kelompok tersebut  berperan  menjadi  masyarakat  yang sudah  tidak  terkendali  menyebarkan  informasi secara  bebas.  Sehingga  karakter  Metaforis  II menjadi  tertekan  mental  dan  mulai  mengalami krisis  kepercayaan.  Namun  hal  yang  serupa dengan adegan ketiga terjadi, kelompok tersebut kembali  berperan  menjadi  main  hakim  sendiri, dengan  tujuan  mengadili  orang  yang  mereka anggap  berbeda  dari  mereka,  padahal  korban tersebut juga merupakan seseorang yang terkena dampak negatif dari miskomunikasi.

## d. Tokoh Metaforis I
Tokoh  Metaforis  I  merupakan  tokoh yang  berperan  sebagai  gambaran  lain  dari  sifat manusia  kritis.  Secara casting, aktor  yang memerankan  Tokoh  Metaforis  I  memiliki  fisik yang ideal, tampak kuat secara jasmani, dengan tampilan  yang  proposional  tersebut  Tokoh Metaforis I memiliki kepribadian yang kuat dan tidak  gampang  goyah.  Berperawakan  optimis dengan  menampilkan  kualitas  diri  yang  tegar dan terus maju.
Disebut  sebagai  metaforis,  sebab  laku yang  dimainkan  tokoh  ini  bersifat  non- konvensional.  Teknik  berkomunikasi  tokoh menggunakan  media  gestur  tubuh.  Gambaran dari  sifat  dan  watak  ditampilkan  melalui gerakan  dan  ekspresi.  Setiap  gerakan  memberi penanda  tentang  ciri  kepribadiannya.  Jenis gerakan  yang  digunakan  Tokoh  Metaforis  I adalah  perpaduan  dari  teknik  stakato  dan mengalir,  bentuk  gerakan  statis,  hal  ini didukung  dengan  ekspresi  yang  kuat  untuk menambah kesan opitimis dalam dirinya.
Pada akhir adegan tiga, terjadi perubahan  dari  kepribadian  Tokoh  Metaforis  I. Setelah  mengkonsumsi  banyak  informasi  yang disebarkan oleh Kepala TV dan Kepala Gadget, sikap optimismenya menjadi rusak, kemudian ia terlihat  gusar  dan  terlihat  maniak  terhadap informasi  media.  Kondisi  tersebut  membuatnya dikucilkan  dari  masyarakat,  dimainkan  dengan gestur gelisah serta ketakutan.

## e. Tokoh Metaforis II
Tokoh  Metaforis  II  masuk  pada  adegan keempat  yang  merupakan  adegan  terakhir. Tokoh  Metaforis  II  menggambarkan  tentang kepribadian  manusia  yang  mudah  dihasut  dan dipengaruhi.  Tokoh  Metaforis  II  memiliki karakter  labil,  wakil  dari  sebagian  masyarakat yang  gampang  percaya  akan  sesuatu,  mudah percaya  terhadap  sebuah  informasi  tanpa memilahnya terlebih dahulu.
Pada  adegan  empat  Tokoh  Metaforis  II masuk  dengan  gerakan  stastis.  Kelompok masyarakat  masuk  melingkari  Tokoh  Metaforis
II,  kemudian  mereka  membisikan  sesuatu kepada  tokoh  Metaforis  II,  sehingga  tokoh  ini mengalami  kejang  karena  serapan  informasi yang merusak pikirannya.  Pada akhir peristiwa, Tokoh  Metaforis  II  diadili  oleh  masyarakat sebab  dia  dianggap  berbeda.  Padahal  yang merusak pikirannya—dalam hal ini ditampilkan dengan  aksi  gestural—adalah  hasil  ciptaan masyarakat itu sendiri.

## 4. Spasial dan Temporal
Pertunjukan drama konvensional memiliki kecendrungan menentukan latar tempat  dan  waktu  yang  jelas.  Berbeda  dengan pertunjukan  bergaya  teater  kejam  Artaud,  latar waktu  dan  tempat  kejadian  tidak  ditentukan dengan  realitas  di  luar  panggung.  Rancangan surealisme lebih menekankan kehadiran dimensi imajinatif  dan  gambaran  ruang  semu  yang menunjukan  kehadiran  mimpi-mimpi  ke  atas panggung pertunjukan.
Spasial  dalam  karya Ba  A  Ka  Ba  A merupakan gambaran tempat terjadinya peristiwa  dan  laku  dramatis  pertunjukan  dalam proses  perjalanan  waktu.  Aktor  menjadi cerminan fiksional dari realitas. Miskomunikasi interpersonal  terlihat  begitu  gestikulatif  dan terjadi  dalam  ruang  imajiner.  Sedangkan temporal dalam hal ini menunjukan keterikaitan antar adegan dengan dengan ilusi pemanggungan,  mengikat  setiap  aktor  dengan suasana dan menghantarkannya melalui konteks emosional.

## Tekstur
1. Dialog
Dialog  merupakan  adegan  percakapan antar  tokoh.  Kisah  yang  disampaikan  dalam dialog  memuat  semacam  konflik  dan  peristiwa yang mempengaruhi emosi tokoh. Dialog sangat berpengaruh  menentukan  kualiatas  komunikasi dalam  pertunjukan  teater.  Dalam  dialog  juga terkandung sebuah bahasa di dalamnya. Bahasa panggung  yang  digunakan  dalam  proses Ba  A Ka  Ba  A adalah  bahasa  improvisasi  yang  hadir melalui  tubuh  dan  puisi.  Gestur  yang  hadir dalam pertunjukan merupakan bentuk lain  yang tidak  deskriptif  dari  bahasa  yang  sebenarnya. Tubuh  dan  ekspresi  melahirkan  arti  pada  kata- kata  yang  dimiliki  dalam  mimpi-mimpi.  Jenis vokal yang digunakan sebagai media penyampai kata  distilisasikan  demi  mewujudkan  bentuk kesuraman dan kehancuran.
Pada bagian adegan pertama, antar aktor saling  berdialog  menggunakan  tubuh  mereka masing-masing.  Percakapan  yang  dilakukan aktor seperti percakapan bisu. Permasalahan dan konflik  dibangun  atas  dasar ekspresi  dan  emosi yang  mencukupi,  tanpa  ada  kata-kata  di dalamnya.  Pada  bagian  kedua  terdapat  bahasa verbal  yang  diucapkan  oleh  Kepala  TV  dan Kepala Gadget. Verbalitas  tersebut  tidak disampaikan  naratif,  namun  distilisasi  dengan intonasi yang berbeda dengan intonasi keseharian. Komunikasi yang dilakukan berbentuk  komunikasi  satu  arah,  lemparan bahasa verbal dijawab dengan laku tubuh. Pada
bagian terakhir komunikasi antar tokoh kembali dimainkan  secara  gestural,  kemudian  ditambah dengan sedikit potongan kata yang puitik.

## PENUTUP
Penciptaan  Karya Ba  A  Ka  Ba  A merupakan  sebuah  proses  eksperimental  yang didukung  oleh  teknik  dan  subjek-subjek  teater kejam  Artaud.  Teknik  dan  subjek-subjek tersebut adalah konklusi dari perjalanan kreatif- dramatis  dan  kumpulan  essai  Antonin  Artaud bersumber  dari  buku The  Theatre  and  Its Double. Pengkarya  memposisikan  diri  sebagai sutradara  sekaligus  aktor,  demi  memenuhi syarat  surealisme  dari  gagasan  teater  kejam Artaud. Sebab Artaud sendiri secara konseptual menolak  adanya  dualitas  antara  pengarang  dan sutradara,  karena  teater  baginya  adalah  bentuk lain  dari  cerminan  realitas  pengkarya.    Maka dari  itu  pengkarya  melibatkan  diri  secara maksimal dalam proses perwujudan karya Ba A Ka Ba A.
Teater kejam Artaud memiliki
kontekstualitas  yang  tinggi  terhadap  periode zaman apapun. Kekejaman bagi  Artaud bukanlah  sekedar  bentuk  fisikal  dari  gambaran kenyataan  yang  kita  lihat  sehari-hari,  tapi  lebih kepada ruang filosofis dari keadaan riil manusia yang  tidak  pernah  kita  perhatikan  selama  ini. Artaud menganalogikan konsep teater kejamnya seperti  manusia  yang  berkaca  pada  cermin cembung,  realitas  manusia  bercermin  akan tampak berbeda dengan wujud yang dipantulkan oleh cermin cembung. Itulah pantulan
kenyataan  yang  tidak  pernah  kita  perhatikan, bahwa  media  cembung  membuat  diri  kita tampak  berbeda,  padahal  gambaran  abstrak  itu adalah  sisi  lain  dari  bentuk  bayangan  personal yang diwujudkan oleh cerminan kehidupan.
Sisi  kekejaman  lain  dari  konsep  teater kejam  Artaud  adalah  kewaspadaan  manusia terhadap  realitas.  Kemungkinan  terkecil  yang tengah  dihadapi  manusia  ternyata  mempunyai dampak  yang  berbahaya  bagi  manusia  itu sendiri,  dan  hal  sepele  itu  terkadang  membuat manusia  lengah  dan  mengurangi  tingkat kewaspadaannya.  Manusia  tidak  sadar  bahwa dibalik  kemungkinan-kemungkinan  kecil  itu, dibaliknya  terdapat  bahaya  besar  jika  manusia tidak mengantisipasinya dengan baik.
Berdasarkan  konsep  teater  kejam  Artaud tersebut,  pengkarya  melihat  sebuah  potensi untuk  menjadikan  panggung  atau  pertunjukan teater sebagai perwujudan cermin cembung dari realitas yang sebenarnya.
Proses perwujudan karya Ba A Ka Ba A
sendiri memiliki tema miskomunikasi interpersonal. Miskomunikasi interpersonal berasal  dari  fenomena  kecil  dalam  masyarakat, namun  jika  miskomunikasi  interpersonal  ini diabaikan  atau  dibiarkan  begitu  saja,  maka  kita tidak  sadar  bahwa  ada  dampak  serius  dibalik fenomena  ini.  Pengkarya  merumuskan  gagasan miskomunikasi  ini  dengan  mewawancarai beberapa  tokoh  masyarakat  untuk  mencari keterangan yang terkait.
Wawancara  dalam  bentuk  diskusi  ini juga  diperkuat  dengan  sumber  redaksional
maupun  ilmiah  yang  membicarakan  masalah miskomunikasi interpersonal. Setelah mendapatkan  data  yang  dibutuhkan,  pengkarya kemudian mengkonstruksi data tersebut bersama  gagasan  teater  kejam  Artaud  untuk diwujudkan menjadi sebuah karya teater.

## KEPUSTAKAAN
Antliff,  A.  (2015).  Poetic  Tension,  Aesthetic Cruelty:  Paul  Goodman,  Antonin  Artaud,  and the  Living  Theatre. Anarchist  Developments  in
Cultural Studies , 1 & 2 , 3–30.
https://journals.uvic.ca/index.php/adcs/article/vi ew/17179
Artaud,  A.  (2009).  Teater  dan  Kembarannya (terjemahan  Max  Arifin).  In Dewan  Kesenian Jawa Timur (1st ed.). Teater dan Kembarannya.
Barber, S. (2006). Antonin Artaud-Ledakan dan Bom  (terjemahan  Max  Arifin) (1st  ed.).  Dewan Kesenian Jakarta.
Dardis,  C.  M.,  Kraft,  K.  M.,  &  Gidycz,  C.  A.
(2017).
―Miscommunication‖ and Undergraduate  Women’s  Conceptualizations  of Sexual Assault: A Qualitative Analysis. Journal of  Interpersonal  Violence , 36 (1–2),  33–61. https://doi.org/10.1177/0886260517726412
Gusmail,  S.,  &  Nugra,  P.  D.  (2021).  Hoaks Sebagai  Konsep  Penciptaan  Tari  ―Filter.‖ Ekspresi  Seni:  Jurnal  Ilmu  Pengetahuan  Dan Karya Seni , 23 (1), 140–150.
Kelly, L., & Miller-Ott, A. E. (2018). Perceived
Miscommunication  in  Friends’  and  Romantic
Partners’ Texted Conversations. Southern Communication Journal , 83 (4), 267–280.
https://doi.org/10.1080/1041794X.2018.148827 1
Keuzenkamp,  H.  A.  (2000). Probability, econometrics  and  truth:  the  methodology  of econometrics (1st  ed.).  Cambridge  University Press. https://www.amazon.com/Probability- Econometrics-Truth- Methodology/dp/0521553598
Munaf,  Y.  (2007).  Makna  Pertunjukan  Dabuih Pada  Masyarakat  Lumpo  Pesisir  Selatan
Sumatera Barat. Imaji , 5 (1).
https://doi.org/10.21831/imaji.v13i2.6696
Saaduddin Saaduddin, S. N. (2017). Pertunjukan Teater Eksperimental Huhh Hahh Hihh: Sebuah Kolaborasi  Teater  Tari. Ekspresi  Seni , 19 (1),
39–57.
https://doi.org/http://dx.doi.org/10.26887/ekse.v 19i1.128
Shaw, J. K. (2016).  Antonin Artaud: The Scum of  the  Soul. Parallax , 22 (3),  376–380.
https://doi.org/10.1080/13534645.2016.1203472
Silalahi,  R.  R.,  &  Sevilla,  V.  (2020). Rekontruksi  Makna  Hoaks  Di  Tengah  Arus Informasi  Digital  Rut  Rismanta  Silalahi;  Vinta Sevilla. Global Komunika , 1 (1), 8–17. https://ejournal.upnvj.ac.id/index.php/GlobalKo munika/article/view/1722
Supartono, T. (2016). Penciptaan Teater Tubuh. Panggung :  Jurnal  Seni  Budaya , 26 (2),  208– 221.
https://doi.org/http://dx.doi.org/10.26742/pangg ung.v26i2.177
Utami,  L.  S.  S.  (2015).  Teori-Teori  Adaptasi Antar  Budaya. Jurnal  Komunikasi , 7 (2),  180– 197.
https://doi.org/http://dx.doi.org/10.24912/jk.v7i 2.17
Waridah,  E.  (2017). Kamus  Bahasa  Indonesia . Bemedia.
Watie, E.  D.  S.  (2011).  Komunikasi  dan Media Sosial (Communications and Social Media). The Messenger , 3 (2), 69–74.
https://doi.org/http://dx.doi.org/10.26623/theme ssenger.v3i2.270