Ari  Supriyanto:  Pande  Mas dan  Perkembangan  Gaya  Seni  Relief  pada  Perhiasan  Masa  Klasik Akhir  di  Jawa

## PANDE MAS DAN PERKEMBANGAN GAYA SENI RELIEF PADA PERHIASAN
MASA KLASIK AKHIR DI JAWA

## Ari Supriyanto
Jurusan  Kriya,  Fakultas  Seni  Rupa  dan  Desain Institut  Seni  Indonesia  Surakarta Jl.  Ki  Hajar  Dewantara  19  Kentingan,  Jebres,  Surakarta  57126

## ABSTRAK
Perhiasan dalam tulisan ini, merupakan salah satu artefak peninggalan Jawa kuno dari periode klasik akhir, yang dibuat oleh seorang ahli di bidang perhiasan yang disebut dengan istilah pande mas. Perhiasan emas dari masa klasik akhir di Jawa bisa dijumpai di Museum Nasional Jakarta. Tujuan penulisan penelitian ini adalah untuk mengetahui tentang perkembangan perhiasan emas, khususnya perhiasan yang memiliki relief dari masa klasik akhir di Jawa, dan mengetahui berbagai faktor yang melatar belakanginya yang satu sama lainnya saling terkait. Untuk mengarahkan interpretasi yang terarah mengenai berbagai hal yang harus diungkap di balik visual perhiasan secara tepat dan benar, maka penulisan penelitian ini merupakan penelitian kualitatif, dengan menggunakan metode pendekatan multidisiplin.
Kata kunci: Pande mas, perhiasan di Jawa, masa klasik akhir.

## ABSTRACT
Jewelry in this study, is one of the ancient Javanese artefacts from late classical period, made by an expert in the field of jewelry which is called pande mas. Gold jewelry from late classical period in Java can be found in the National Museum in Jakarta. The purpose of this research paper is to know about the development of gold jewelry, especially jewelry that has a relief of the classical period late in Java, and know the various factors behind them are related to one another. In connection with the various things that have to be revealed behind the visual jewelry appropriately and correctly, then the writing of this research is a qualitative study, using a multidisciplinary approach.
Keywords: Pande mas, jewelry in Java, late classical period.

## A. Pendahuluan
Menurut  pengertiannya,  perhiasan  berarti benda  yang  di pakai   unt uk  berhias  (http:// www.kamusbesar.com/14092/perhiasan). Perhiasan pada  masa  klasik  di  Jawa  tidak  hanya  digunakan untuk menghias badan maupun pakaian, tetapi juga mempunyai fungsi lain, antara lain sebagai sarana upacara keagamaan. Sebagai  contoh, ditemukannya cincin (biasanya dari emas) di samping benda-benda lain  seperti  gulungan  emas  atau  perak  yang bertuliskan  mantra,  batu  akik,  biji-bijian,  dan sebagainya di dalam peripih (wadah benda-benda persajian) yang ditanam di dalam candi (Endang Sri Hardiati, 2006: 124). Penggunaan perhiasan sebagai sarana upacara juga dapat diketahui dalam prasasti Jawa  Kuna,  antara  lain  disebutkan  bahwa  dalam upacara  penetapan sima  (desa  perdikan) ada rangkaian pemberian hadiah (pasek-pasek) kepada para pejabat berupa kain (wdihan) , cincin, serta uang
emas dan perak.  Kitab Sumanasantaka (sekitar abad XII) menyebutkan hadiah yang diberikan itu (misalnya gelang, kalung, cincin) diperuntukan bagi mereka yang menguasai tingkat  kepandaian dalam  bidang seni musik,  tari,  dan  sastra  (http://www.majapahit- kingdom.com). Melihat Penggunaan perhiasan yang cukup luas, didukung ketersediaan sumber emas di kepulauan  Nusantara  yang  sangat  banyak,  maka dapat dimengerti bahwa pembuatan dan pemakaian perhiasan pada masyarakat Indonesia kuna cukuplah banyak (Endang Sri Hardiati, 2006: 125).
Benda-benda  emas  masa  lampau  tanpa membedakan  fungsinya  masing-m asing  pada hakekatnya adalah karya seni para pande mas (Timbul Haryono, 1994: 6-7) . Logam emas dalam kehidupan masyarakat Jawa kuno digunakan untuk pembuatan artefak, dalam hubungannya dengan barang-barang perhiasan, logam emas dipilih karena berpenampilan menarik dan memiliki warna yang indah (suvarna) . Selain itu, logam emas dianggap mempunyai nilai
religius yang lebih jika dibandingkan dengan jenis logam lain (Timbul Haryono, 1991-1992: 62-63). Logam emas  adalah  salah  satu  jenis  logam  di  samping tembaga yang telah dimanfaatkan oleh manusia sejak ditemukan  logam.  Emas  telah  menarik  perhatian manusia karena warnanya yang indah, oleh karena itu tidak mengherankan bahwa karena memiliki warna yang indah maka logam emas banyak dimanfaatkan untuk artefak ornamental (Timbul Haryono, 1991-1992: 1). Artefak  sangat  dekat  dengan  kebendaan  yang berwujud  atau  dapat  dianalisis,  sehingga  antara perwujudan sebuah artefak dan kehidupan manusia selalu berjalan beriringan sesuai dengan perjalanan waktu. Artefak juga merupakan tingkah laku manusia yang memfosil, karena mengandung ide atau gagasan yang tersembunyi dalam pikiran manusia. Ide tersebut akan mengarahkan pembuatnya terhadap penentuan fungsi hasil karyanya (Timbul Haryono, 1994: 251).
Di   Indonesia,  benda-benda  em as diperkirakan sudah dikenal sejak masa prasejarah, tetapi  bukti  temuan  artefak  emas  paling  banyak berasal  dari  periode  Klasik  (DS  Nugrahani  dan Sektiadi, 2000: 13). Jenis perhiasan dari periode klasik Indonesia,  baik  masa  Jawa  Tengah  (abad  VIII-X) maupun Jawa Timur (abad X-XV), memiliki bentuk yang lebih bervariasi baik corak maupun bentuknya, serta beberapa perhiasan terdapat relief yang unik (periksa  Endang  Sri  Hardiati,  2006:  125,  130). Berdasarkan beberapa visual perhiasan emas dalam tulisan  ini,  jika  ditinjau  dari  cerita  maupun  tokoh, terlihat  bahwa  relief  yang  ada  pada  perhiasan  ini merupakan ungkapan seni rupa dari cerita yang berlatar belakang agama Hindu dan Budha, namun ditinjau dari  segi  ekspresi  bentuk,  tidak  boleh  dikatakan semata-mata sama dengan apa yang terdapat di India. Di  sini  kita  dihadapkan  pada  persoalan  tentang bagaimana kreativitas dan kemandirian seniman Jawa dalam mengolah tema cerita yang datang dari luar menjadi  karya seni  relief. Apabila diamati  tampak dengan jelas bahwa gaya seni relief pada masa klasik di Jawa telah terjadi perkembangan-perkembangan yang menunjukkan adanya alur dinamika kreativitas seniman-seniman dari satu generasi ke generasi yang mengikutinya. Adanya perkembangan gaya seni relief tersebut  dapat  dijelaskan  sebagai  berikut,  dalam pembicaraan  sejarah  kesenian  Indonesia  sering dikatakan bahwa gaya seni relief periode Jawa Tengah (abad IX-X) berbeda dengan gaya seni relief periode Jawa Timur akhir (abad XIII-XV), dengan periode Jawa Timur awal (abad XI-XIII) sebagai masa peralihannya (Kusen,  1985:  16). Karya seni relief  Jawa Tengah bersifat naturalistik atau realistik dalam arti alam atau
m akhluk  hidup  digam barkan  sesuai  dengan kenyataan, sedangkan dalam  periode Jawa Timur akhir makhluk hidup tidak lagi digambarkan sesuai dengan  kenyataan,  namun  mengalami  deformasi (Kusen, 1985: 16-17). Perlu dipahami disini, bahwa dalam perupaan dari seni tradisi tidak ada yang benar- benar naturalis atau benar-benar abstrak sepeti di barat, melainkan lebih dalam bentuk dekoratif (Aryo Sunaryo, 2009: 2). Hal tersebut merupakan kenyataan yang  tidak  dapat  diingkari  kebenarannya,  namun rasanya  tidak  cukup  apabila  hanya  menerima  hal tersebut begitu saja tanpa mencoba untuk mengetahui faktor-faktor apa saja yang telah mendorong terjadinya pergeseran gaya seni relief tersebut (Kusen, 1985: 17).
Ber dasarkan  beberapa  hal  di  atas menjadikan penulis tertarik untuk membahas tentang berbagai faktor yang melatar belakangi perkembangan gaya relief pada perhiasan emas masa klasik akhir di Jawa, dan juga tentang peran dan kedudukan ahli pembuat perhiasan (pande mas) di masyarakat Jawa kuna. Penulis berharap tulisan ini bisa menambah pemahaman terhadap seni perhiasan pada masa klasik di  Jawa  terutama  masa  klasik  akhir,  karena  jika dibandingkan dengan penelitian artefak yang terbuat dari batu dan perunggu, penelitian ataupun tulisan tentang perhiasan emas pada masa klasik di Jawa relatif sedikit (periksa John N Miksic, 1990: 23).
Berdasarkan telaah pustaka, ada beberapa buku  yang  membahas  mengenai  perhiasan  emas Jawa kuna, namun pembahasannya dari sudut lain, antara lain sebagai tersebut.
Buku berjudul Old Javanese Gold, disusun oleh  John  N.  Miksic  (1990),  mengulas  tentang berbagai fungsi emas dalam masyarakat Jawa kuno, dan salah satu fungsi emas adalah sebagai bahan pembuatan perhiasan. Buku ini menampilkan berbagai macam  contoh  perhiasan  Jawa  Kuno,  dari  masa prasejarah  sampai  masa  klasik  akhir,  dilengkapi dengan keterangan daerah asal perhiasan ditemukan, bentuk, motif, fungsi, teknik pembuatan, dan ukuran. Perhiasan tersebut terdiri dari berbagai macam jenis, seperti: cincin (dipakai di jari tangan dan jari kaki) dengan batu atau tanpa batu, gelang (dipakai di tangan dan kaki), kalung, liontin, penghias kuping, dan lain- lain.
Laporan penelitian dengan judul Logam Emas: Fungsi  dan  Maknanya  dalam  Sistem  Budaya Masyarakat Jawa Kuno Abad VIII-XV , disusun oleh Timbul  Haryono  1991-1992,  menjelaskan  tentang peran dan fungsi logam emas pada masa pengaruh Hindu-Budha  berkembang  di  Indonesia.  Dalam
Ari  Supriyanto:  Pande  Mas dan  Perkembangan  Gaya  Seni  Relief  pada  Perhiasan  Masa  Klasik Akhir  di  Jawa
laporan penelitian ini diperoleh kesimpulan, bahwa dalam sistem budaya masyarakat Jawa kuna logam emas dianggap mempunyai nilai yang lebih religius jika dibandingkan dengan jenis logam lain, sehingga logam emas dipakai untuk benda-benda pemujaan seperti peripih dan arca (Timbul Haryono, 1991-1992: 63-64).
Selanjutnya  buku  berjudul Koleksi  Emas Museum  Sonobudoyo, yang  disusun  Museum Sonobudoyo  m elalui   Proyek  P em binaan Permuseuman DIY pada tahun 1999-2000. Tujuan diterbitkan buku ini adalah sebagai upaya memberikan informasi tentang koleksi emas dari masa klasik awal yang dimiliki museum Sonobudoyo Yogyakarta untuk kepentingan pendidikan, penelitian, dan sebagai buku petunjuk bagi pengunjung museum.
Subjek  matter  dan  batasan  wilayah  dari penelitian ini, fokus pada artefak berupa perhiasan berrelief dari masa klasik akhir di Jawa, sehingga data yang digunakan dalam  pembahasan penelitian  ini berdasarkan data arkeologis peninggalan dari masa klasik  akhir.  Perunutan  kronologis  terhadap pertanggalan  dan  penyebaran  perhiasan  ternyata tidak semudah yang diharapkan, disebabkan data yang  ti dak  l engkap  terutam a  m enyangkut pertanggalan yang absolut, dengan keterbatasan data ini maka dimensi waktu dinyatakan dalam masa atau periode (Periksa Timbul Haryono, 2008: 111).
Perhiasan  berrelief  dalam  penelitian  ini merupakan peninggalan dari masa yang sudah berlalu dan  memiliki  jarak  waktu  yang  sangat  jauh, menjadikan  kita  tidak  dapat  lagi  menghubungi pembuatnya secara langsung untuk menanyakan apa maksud, tujuan, serta hal-hal yang melatarbelakangi mereka membuat perhiasan dalam wujud seperti yang kita jumpai sekarang (Periksa E.K.M. Masinambow dan Rahayu S. Hidayat, 2001: 133). Oleh karena itu, penulisan  penelitian  ini  harus  didukung  berbagai sumber  yang  dapat  memberikan  informasi  atau keterangan yang berkaitan  dengan perhiasan dari masa klasik di Jawa, yang bisa diperoleh melalui studi kepustakaan (library  reseach) ,  mengadakan pengamatan terhadap perhiasan dari masa klasik, wawancara, dan pengambilan foto (dokumentasi). Setelah data terkumpul, kemudian diseleksi sesuai dengan kebutuhan, dan selanjutnya dieksplanasikan secara  kritis  semua  informasi  (R.M.  Soedarsono, 2001: 127). Adanya jalinan yang saling terkait tentang berbagai faktor yang melatar belakangi keartistikan perhiasan berrelief, nampaknya tidak bisa diamati secara visual atau dari satu sisi saja, sehingga perlu tinjauan dari berbagai sisi, karena untuk mempelajari
sejarah seni rupa Indonesia harus ditelusuri bukan saja perwujudan visualnya, melainkan juga apa-apa yang ada di balik permukaan itu, agar hasil seni rupa tersebut dapat diterima seutuhnya (periksa Soedarso Sp., September 1990-Maret 1992: 12). Oleh karena itu,  penelitian  ini  merupakan  penelitian  kualitatif dengan  m enggunakan  m etode  pendekatan multidisiplin.

## B. Kelompok  Ahli  Pembuat  Perhiasan  (Pande Mas)
Berdasarkan  prasasti-prasasti  maupun kesasteraan kuno, sering dijumpai sebutan berbagai jenis  kelompok  kerja  kerajinan  dan  ketrampilan. Kelompok ini sangat dibutuhkan dalam menunjang kehidupan  masyarakat  Jawa  Kuno,  tidak  saja  di bidang ekonomi tetapi juga bidang politik, sosial, dan budaya. Sistem pemerintahan dalam kerajaan dituntut adanya pemenuhan kebutuhan yang diperlukan oleh berbagai  institusi  yang  ada  dalam  suatu  sistem pemerintahan  tersebut.  Untuk  dapat  memenuhi kebutuhan  tersebut  kerajaan  perlu  melibatkan rakyatnya untuk mengembangkan bakat-bakat dan keahlian yang dimilikinya. Kondisi seperti inilah yang kemudian menumbuhkan berbagai kelompok pekerja spesialis dalam masyarakat Jawa Kuno (Ph. Subroto, dan Slamet Pinardi,1993: 207). Salah satu di antara kelompok pekerja spesialis tersebut, adalah kelompok masyarakat industri. Kelompok masyarakat industri terdiri dari kelompok perajin, kelompok tukang, dan lain-lain (Ph Subroto, dan Slamet Pinardi , 1993: 207- 208).
Kelompok perajin atau penggarap industri di samping bekerja untuk memenuhi rakyat biasa, juga bekerja  untuk  mem enuhi  kebutuhan  raja  dan kerabatnya.  Oleh  sebab  itu,  di  antara  mereka sebagian ada yang tinggal di dalam kerajaan (atau di dekat pusat kerajaan), dan ada sebagian besar yang tinggal di luar kerajaan. Berbagai kebutuhan raja dan kerabatnya antara lain berupa kebutuhan pakaian dan perhiasan, sehingga diperlukan penenun, penjahit, pembatik, penyelup, dan pande logam misalnya pande mas (Ph Subroto, dan Slamet Pinardi , 1993: 210). Selain itu, tugas kelompok perajin juga berhubungan dengan eksistensi kerajaan yang memerlukan benda- benda  sarana  upacara  kenegaraan,  yang  secara periodik diselenggarakan kerajaan (SP, Gustami, 2007: 129).
Beberapa  prasasti  telah  m enunjukkan keberadaan kelompok perajin  di dalam kehidupan masyarakat  sesuai  dengan  bidangnya  masing-

## Jurnal Kriya Seni
masing,  yang  umumnya  disebut  dengan  sebutan pandai, apande, atau pande (Timbul Haryono, 2008: 60-61. Kusen, Edi Trihantoro, dan Timbul Haryono, 1993: 253) . Prasasti Sadang misalnya, disebutkan apande wsi,  apande mas,  apande dadap,  apande singasingan, apande kawat, apande gangsa, apande tamra, apande petak, apande salaka, apande dang. Ist ilah-isti lah  tersebut  m enunjukan  adanya spesialisasi pekerjaan, baik berdasarkan bahan logam maupun  barang  yang  diproduksi  (Kusen,  Edi Triharyantoro, Timbul Haryono , 1993: 253). Istilah Apande  mas menunjukkan  bahwa  barang-barang yang dibuat adalah dari bahan logam emas, termasuk membuat  perhiasan. Apande  dadap adalah  ahli dibidang  pembuatan  perisai.  Apande singasingan dapat diartikan sebagai ahli pembuatan senjata tajam, karena singasingan berasal dari kata singi yang berarti tajam. Istilah apande kawat menunjukkan kepada ahli pembuatan  kawat. Apande  gangsa adalah  ahli pembuatan barang-barang dari perunggu, kata gangsa dalam bahasa Sansekerta adalah kamsa yang berarti perunggu. Apande tamra adalah ahli dalam bidang pembuatan barang-barang dari tembaga, kata tamra artinya sama dengan tamwaga yang berarti tembaga. Apande petak mungkin sekali berhubungan dengan logam yang berwarna putih, jika demikian maka logam itu adalah perak, dalam beberapa prasasti lainnya menyebut kata pande pirak. Apande dang berarti ahli pembuatan dandang, yaitu periuk untuk menanak nasi yang  biasanya  terbuat  dari  tembaga.  (Kusen,  Edi Triharyantoro, Timbul Haryono , 1993: 253-254. Timbul Haryono, 2008: 60-61) . Berdasarkan hal tersebut di atas, dapat diketahui bahwa perhiasan pada tulisan ini termasuk perhiasan yang diciptakan oleh pande mas.
Sebagai seorang perajin, pande mas pada umumnya menjadi tertantang untuk memenuhi semua permintaan  kebutuhan  hidup  masyarakat  dan mendorong  berkembangnya  daya  cipta.  Aktivitas penciptaan  terkait  dengan  pertimbangan  iman kepercayaan sesuai jiwa zamannya, disertai pemikiran rasional untuk menciptakan karya seni yang estetis, kreatif, inovatif, efektif, dan efisien, yang dilambari perasaan estetik dan simbolik mendalam. Dengan demikian,  berbagai  macam karya  cipta,  termasuk membuat  perhiasan  menjadi  sebuah  karya  untuk memenuhi  kebutuhan  masyarakat  umum   dan kebutuhan kekuasaan (Periksa SP. Gustami, 2007: 129). Memang dulu seni yang merupakan ekspresi belum ada, sehingga seni pada saat itu merupakan ekspresi keindahan masyarakat yang bersifat kolektif. Belum ada perbedaan antara tukang dengan seniman,
sehingga  sama-sama  mengerjakan  pekerjaan kekriyaan (Soedarso Sp, 2006: 7-8).
Masyarakat dan lingkungan pande memiliki karakter dan ciri kehidupan yang khas, merupakan fenomena kehidupan sosial yang berlangsung secara berkelanjutan. Mereka merupakan komunitas khusus yang memiliki tradisi pewarisan keahlian secara turun temurun.  Hal  ini  menjadi  lebih  nyata  ketika  di lingkungan alam terdapat persediaan bahan baku yang diperlukan,  sehingga  meraka  dapat  melakukan aktifitas penciptaan secara lancar. Di samping itu, kehadiran seni juga dipengaruhi oleh kondisi alam sekitarnya, karena selain menyediakan bahan baku bagi aktifitas hidup dan penciptaan seni, alam juga dapat  m enjadi  sum ber  ide  y ang  m em bantu menyadarkan manusia atas kebesaran kuasa Tuhan sekaligus menjadi pendorong tersalurnya kegiatan kreatif secara menyeluruh (SP. Gustami, 2007: 127- 128).
Kehidupan  masyarakat  Jawa  Kuno  telah mengenal  suatu  sistem redistribusi ,  yaitu  sistem kerjasama timbal balik dengan dasar saling memberi dan menerima antara golongan penguasa kerajaan dengan masyarakat. Para penggarap industri tersebut sangat  mutlak  diperlukan  dalam   menunjang keberadaan suatu kerajaan, karena perannya yang sangat besar. Hal ini terlihat pada kenyataan dalam prasasti-prasasti yang merupakan produk penguasa. Kelompok penggarap industri sering disebut-sebut dalam  prasasti,  termasuk  di  dalamnya  kelompok- kelompok perajin yang menghasilkan kebutuhan alat- alat rumah tangga, alat-alat persenjataan, alat-alat kesenian,  barang-barang  perhiasan,  dan  lain sebagainya,  yang  kesemuanya  memiliki  peranan penting dalam menunjang kehidupan sosial, ekonomi kebudayaan,  dan  politik.  Dengan  demikian  dapat diketahui seberapa besar sektor industri dalam hal ini  mencakup  peran  tukang  dan  perajin  terhadap kehidupan  perekonom ian  kerajaan,  kar ena peranannya yang cukup penting tentunya golongan penggarap industri disebut watek i jero (wargga i jro) artinya warga dalam keraton. Namun berdasarkan data kesastraan  Slokantara, pande  mas dimasukkan sebagai  kelompok  masyarakat  kelas  bawah  yang disebut  sebagai  kelom pok astacandala atau pancacandala (Ph Subroto, dan Slamet Pinardi , 1993: 211.  Periksa  Haryono,  2008:  62.  Periksa  juga Andrisijanti,  Inajati  dan  Musadad,  2007:  55-59). Golongan candala adalah golongan masyarakat yang paling rendah diluar kasta (Timbul Haryono 2001: 96). Naskah lontar Agama-Adima di Bali, dikatakan bahwa golongan astacandala ada delapan, adalah undagi
Ari  Supriyanto:  Pande  Mas dan  Perkembangan  Gaya  Seni  Relief  pada  Perhiasan  Masa  Klasik Akhir  di  Jawa
(tukang  kayu), amalanten (tukang  cuci  pakaian), amahat (tukang pahat), anjun (pembuat gerabah), apande singsinghen (pembuat senjata tajam), anguga (?),, anggabang (?), acirigimani (?).  Sementara golongan  candala  dalam  naskah  Slokantara:  43, dijelaskan bahwa candala itu ada lima, yaitu surasut (pemahat), krimidaha (pencuci pakaian), pranagha (jagal), kumbhakaraka (pembuat  periuk),  dan dhatudagdha (pandai emas). Kelima (golongan) ini disebut-sebut sebagai candala, rumah-rumah meraka tidak baik untuk dikunjungi oleh orang-orang yang baik, karena mereka adalah kotor (Timbul Haryono, 2008: 62. Timbul Haryono,  2001: 72, 96, 97).
Menurut  perundang-undangan  kerajaan Majapahit, jika ada anak yang lahir dari perkawinan percampuran  maka  mempunyai  status  yang  lebih rendah dari ayahnya, sehingga anak yang lahir dari perkawinan campuran antara laki-laki golongan sudra dan perempuan dari golongan lainnya maka status anak tersebut menjadi lebih rendah daripada sudra . Kebanyakan orang-orang yang lahir dari perkawinan campuran tersebut di atas adalah golongan candala (Slamet Muljana, 2011: 245). Prasasti Balitung tahun 820 Saka (OJO XXI), memberikan keterangan bahwa golongan  candala  disebut  dalam  urutan  sesudah sudra . Meskipun secara tersurat disebutkan adanya pembagian  kasta  dalam  masyarakat  Jawa  kuna, namun tidak tampak dengan jelas apakah perbedaan masing-masing kasta seketat seperti di India, dengan kata lain kalau golongan luar kasta di India dianggap sebagai golongan yang paling rendah dan hina, di Jawa tampaknya tidak demikian (Timbul Haryono,  2001: 72).
Profesi sebagai pembuat perhiasan (pande emas) merupakan sebuah pekerjaan yang istimewa dan mendapat tempat yang dihormati, dalam kitab Tantu Panggelaran disebutkan bahwa dalam rangka membuat  dasar-dasar  kebenaran  di  Pulau  Jawa, dewa-dewa memutuskan untuk turun ke Pulau Jawa, antara lain: Hyang Mahadewa turun ke bumi menjadi seorang pande emas dan mengajarkannya kepada manusia  mem buat  barang-barang  perhiasan. Perumpamaan pande mas sebagai Hyang Mahadewa menunjukkan betapa unggulnya kedudukan dan peran pande mas (Timbul Haryono, 2008: 173-174). Di ibu kota kerajaan, tempatnya berpusatnya manufaktur, istana merupakan pusat permintaan yang besar. Para pande seringkali  diperlakukan  dengan  baik,  akan tetapi  pekerjaan  mereka dipandang  sebagai  upeti (tanda bakti) kepada raja atau pejabat perdagangan. Mereka  tidak  banyak  dibayar  untuk  jasa-jasanya
sebab  mereka  sudah  memperoleh  perlindungan. 1 (Periksa Anthony Reid. 2011), 117-118).
Meskipun masyarakat Jawa kuno terdiri dari beberapa beberapa golongan, namun secara garis besar  dapat  dibagi  menjadi  dua  golongan,  yaitu golongan  bangsawan  dan  golongan  masyarakat umum.  Di  antara  dua  golongan  tersebut  terjadi hubungan  timbal  balik  di  dalam  melangsungkan kehidupannya, termasuk dalam mengatur kehidupan ekonominya. Perekonomian masyarakat didukung oleh beberapa sektor usaha, antara lain pertanian, perdagangan,  industri  (usaha-usaha  kerajinan, pertukangan), peternakan, pertambangan dan lain-lain. Faktor-faktor inilah yang biasanya dipakai sebagai kriteria untuk menentukan tingkat peradaban suatu masyarakat atau bangsa. Pengembangan di bidang industri kerajinan bukan hanya untuk dapat memenuhi tuntutan  kebutuhan  yang  berkembang  karena munculnya sistem pemerintahan yang baru, tetapi karena faktor kemampuan manusianya yang memang sudah  si ap.  K esiapan  tersebut  dit unjuk kan oleh  kem am puannya  dal am   m engant isipasi perkembangan-perkembangan tuntutan yang baru, yang tidak begitu saja mengadopsi apa yang telah berkembang di luar, tetapi sangat selektif sehingga menimbulkan  ciri  khas  sebagai  suatu  bangsa  (Ph Subroto, dan Slamet Pinardi , 1993: 211).

## C. Relief pada Perhiasan Emas Masa Klasik Akhir
Sebagian  pengamat  menafsirkan  bahwa kebudayaan Jawa bersifat statis, pengembangan dan inovasi baru jarang dilakukan, karena dikhawatirkan merusak pakem atau aturan-aturan permainan yang lama diyakini sebagai suatu kebenaran. Tetapi, jika kita  kaji  lebih  jauh  dalam   berbagai  konteks kebudayaan Jawa, sifat ketertutupan tersebut tidak begitu  telak  terkunci,  namun  masih  mem iliki keterbukaan. Terbukti dengan datangnya pengaruh dari kebudayaan Hindu, Buddha, Islam, Barat, serta kebudayaan lainnya, justru membangun kebudayaan Jawa secara lebih berbobot (Agus Sachari, 2002: 13).
Kedatangan agama Hindu dan Budha yang dikenal sebagai masa klasik di Indonesia, bukannya melenyapkan kebudayaan nenek moyang yang sudah ada,  melainkan  lebih  memperkaya  kebudayaan Indonesia. Kontak dan sintesa dengan kebudayaan lain mencetuskan kebudayaan dan kesenian yang harmonis,  dinamik  dan  unik  sesuai  dengan  jiwa masyarakat  yang  mula-mula  bertujuan  kepada pemujaan terhadap nenek moyang dan religi yang
kemudian menjadi kreasi seni berupa ornamen. Pada masa tersebut bentuk ragam hias yang sebelumnya sudah  ada  yaitu  bentuk-bentuk  geometris,  tetap dipakai  sebagai  hiasan  pada  benda-benda  hasil budaya, dan dipadukan dengan bentuk-bentuk non geometris. Selanjutnya muncullah ragam hias berupa penggambaran manusia, dunia tumbuh-tumbuhan, dan  dunia  binatang  di  sedemikian  rupa  sehingga terwujud suatu bentuk tertentu. Bentuk alam yang asli distilir seniman, maupun berdasar ragam-ragam yang bersifat turun-temurun. Rupanya pengaruh Hindu memberikan perkembangan dengan motif-motif hiasan (ragam  hias)  dan  seni  relief.  Selain  memiliki  nilai estetika, relief juga memiliki nilai simbolis religius dan dapat menentukan identitas keagamaan (T.M. Rita Lestari, 2010:11).
Di Indonesia, benda-benda emas diperkirakan sudah dikenal sejak masa  prasejarah,  tetapi bukti temuan  artefak  emas  paling  banyak  berasal  dari periode Klasik (DS Nugrahani dan Sektiadi, 2000: 13). Periode klasik akhir di Jawa, menurut Miksic adalah masa yang berhubungan dengan peradaban Jawa Timur antara awal abad X hingga abad IV (John N Miksic, 1990: 55). Jenis perhiasan dari periode klasik Indonesia,  baik  masa  Jawa  Tengah  (abad  VIII-X) maupun Jawa Timur (abad X-XV), memiliki bentuk yang lebih bervariasi baik corak maupun bentuknya, serta beberapa perhiasan terdapat relief yang unik (periksa Endang Sri Hardiati, 2006:125, 130). Salah satu perhiasan emas yang diperkirakan dari masa klasik akhir adalah perhiasan emas berrelief dengan motif kala . Kepala kala memiliki makna simbolis, yaitu simbol  matahari,  dan  sebuah  simbol  dunia  atas. Secara esensial sebagai sebuah jimat pelindung atau penjaga pelindung untuk menolak kekuatan-kekuatan jahat (Claire Holt, 2000: 45). Di Jawa dan Bali, motif Kala biasanya dipasang di atas pintu masuk candi, atau relung dinding candi. Hiasan Kala, khususnya yang terdapat pada pintu bangunan dipandang memiliki kekuatan magis yang dapat memberi kehidupan dan menolak yang jahat. Kala digambarkan sebagai muka raksasa,  matanya  melotot,  mulutnya  menyeringai dengan gigi bertaring (Aryo Sunaryo, 2009: 50). Kala di candi Jawa Tengah pada umumnya tanpa rahang bawah dan bagian rambutnya dibuat ikal memancar atau  dibentuk  seperti  tumbuh-tumbuhan  yang tergayakan,  semakin  ke  atas  semakin  meruncing membentuk raut segitiga. Perkembangannya di candi Jawa  Timur  dan  Bali,  motif  Kala  digambarkan mempunyai rahang bawah, dengan ekspresi wajah raksasa  yang  menyeramkan  dan  bernilai  magis, terkadang tampak lidah menjulur ke luar dari mulut
yang terbuka dengan gigi bertaring panjang (Aryo Sunaryo, 2009: 50).
Gambar  1.  Perhiasan  emas  bermotif  kepala  raksasa (kala) tanpa  rahang  bawah.  Perhiasan  dari  sisi  depan (kiri)  dan  belakang  (kanan).
(Sumber:  John N  Miksic, 1990,  118)
Motif kala dan makara yang  umumnya diterapkan  di  candi  Jawa  pada  masa  klasik  awal, dalam perkembangannya pada masa klasik akhir motif tersebut sering diterapkan pada perhiasan pribadi, misalnya sebagai hiasan untuk perhiasan gelang, dan perhiasan telinga (John N Miksic, 1990: 112).
Gambar  2.  Perhiasan  gelang  lengan  (kelat  bahu) bermotif kala yang  memiliki  rahang  bawah,  koleksi Museum  Nasional  Jakarta.  (Foto:  Sutriyanto,  2012)
Bentuk perhiasan dengan motif kala lainnya dapat dilihat pada salah satu perhiasan telinga koleksi Museum  Nasional,  terlihat  kepala  raksasa (kala) dengan  mulut  terbuka  yang  di  dalamnya  terdapat sebuah batu berwarna hijau (Endang Sri Hardiati, 2006: 129). Perhiasan telinga merupakan perhiasan yang dikenakan  atau dipasang  di  telinga,  dapat  berupa subang  atau  bentuk  lain  dengan  interpretasi  cara memakainya (DS Nugrahani dan Sektiadi, 2000: 21).
Berdasarkan  beberapa  perhiasan  emas  di atas, jika ditinjau dari cerita maupun tokoh, tidak dapat disangkal lagi bahwa relief yang ada pada perhiasan ini merupakan ungkapan seni rupa dari cerita yang berlatar belakang agama Hindu dan Budha, namun ditinjau  dari  segi  ekspresi  bentuk,  tidak  boleh
Ari  Supriyanto:  Pande  Mas dan  Perkembangan  Gaya  Seni  Relief  pada  Perhiasan  Masa  Klasik Akhir  di  Jawa
dikatakan  semata-mata  sama  dengan  apa  yang terdapat di India (Periksa Kusen, 1985: 16).
Gambar  3.  Perhiasan  telinga  (anting-anting)  bermotif kepala  raksasa (kala) memiliki  rahang  bawah,  koleksi Museum  Nasional  Jakarta.  (Foto:  Ari  Supriyanto,  2012)
Dengan kata lain, walaupun tema atau cerita
Jawa Tengah bersifat naturalistik atau realistik dalam arti alam atau makhluk hidup digambarkan sesuai dengan kenyataan, dalam periode Jawa Timur akhir makhluk hidup tidak lagi digambarkan sesuai dengan kenyataan,  namun  mengalami  deformasi  (Kusen, 1985:  17).  Perlu  dipahami  disini,  bahwa  dalam perupaan dari seni tradisi tidak ada yang benar-benar naturalis atau benar-benar abstrak sepeti di barat, melainkan lebih dalam bentuk dekoratif (Aryo Sunaryo, 2009: 2). Dekoratif adalah suatu kata sifat dari kata dekoratif (decorate, decoration) , yang berarti suatu aktifitas atau kegiatan yang berkaitan dengan ornamen atau  ragam  hias  (Soegeng  Toekio  M.,  1987:  10). Dekoratif  pada  umumnya  melalui  penggubahan- pengubahan bentuk yang digayakan (bentuk stilisasi) dan bernilai hias. Relief di candi Borobudur,  meski dari  segi  perupaannya  sering  dianggap  termasuk realistis, namun jika dicermati terutama pada isian- isian bidang di sekitar tokoh-tokoh, misalnya pohon, bangunan, dan lain-lain, ternyata ditampilkan secara dekoratif. Perkembangan selanjutnya, kesan dekoratif akan tampak lebih jelas dan kuat pada relief-relief Jawa Timur (Aryo Sunaryo, 2009: 2).
Menurut Kusen ada dua faktor utama yang mempengaruhi seniman dalam menciptakan karya relief, yaitu faktor di luar diri seniman (eksternal), dan faktor di dalam diri seniman (internal). Faktor di luar diri seniman terdiri dari ruang, waktu, kebudayaan, serta bahan (media). Faktor di dalam diri seniman terdiri dari penghayatan tema, kreatifitas, ketrampilan dan kemandirian/ rasa (Kusen, 1985: 19). Meskipun faktor-faktor tersebut dibagi menjadi dua faktor, namun dalam  kenyataannya  faktor-faktor  tersebut  saling berhubungan dan saling mempengaruhi (Kusen, 1985: 17-20. Periksa Claire Holt, 2000:  47-71). Berdasarkan hal tersebut, maka dapat diuraikan faktor-faktor yang menjadi pendorong seniman perhiasan (pande mas) dalam perkembangan seni perhiasan berrelief pada masa klasik akhir, sebagai berikut.
1. Faktor-faktor dari luar (eksternal).
Secara  teoritis  dapat  ditetapkan  bahwa perbedaan  ruang  dan  waktu  dapat  menyebabkan terjadinya  pergeseran  nilai-nilai  yang  ada  di masyarakat, walaupun masyarakat yang hidup dalam waktu dan tempat yang berbeda-beda tersebut masih berada  di  dalam  ruang  lingkup  kebudayaan  yang sama. Pande  mas adalah  anggota  masyarakat, sehingga meskipun pande mas seringkali menjadi pembaharu (inovator), namun pada dasarnya mereka tidak  dapat  sepenuhnya  lepas  dari  pengaruh lingkungan budaya di mana mereka hidup, sehingga
dalam karya berasal dari India, namun perwujudan gaya reliefnya tidak semata-mata sama dengan apa yang  terdapat  dari  India.  Kemampuan  manyerap sambil  mengadakan  seleksi  dan  pengolahan  aktif terhadap pengaruh kebudayaan asing sampai dapat dicapai  suatu  ciptaan  baru  yang  unik  serta  tidak terdapat  seperti  di  dalam  wilayah  bangsa  yang membawa pengaruh budaya, sering dikenal dengan istilah local  genius (Haryono,  2008:  81) . Istilah tersebut memiliki pengertian sebagai kemampuan kebudayaan setempat dalam manghadapi pengaruh kebudayaan  asing,  sebagai  akibat  dari  proses akulturasi.  Hakikat local  genius adalah:  mampu bertahan terhadap budaya luar, memiliki kemampuan mengakomodasi unsur-unsur budaya luar, mempunyai kemampuan mengintegrasi unsur-unsur budaya luar ke  dalam  kebudayaan  asli,  memiliki  kemampuan mengendalikan, dan mampu memberikan arah pada perkembangan budaya (Haryono, 2008: 80).
Apabila diamati gaya seni relief pada masa klasik  di  Jawa  tidak  statis,  dalam  arti  pada  kurun waktu  tersebut  telah  terjadi  perkem bangan- perkembangan baru yang menunjukkan adanya alur dinamika  kreativitas  seniman-seniman  dari  satu generasi  ke  generasi  yang  mengikutinya. Adanya perkembangan  gaya  seni  relief  tersebut  dapat dijelaskan  sebagai  berikut,  dalam  pembicaraan sejarah kesenian Indonesia sering dikatakan bahwa gaya seni relief  periode  Jawa Tengah (abad IX-X) berbeda dengan gaya seni relief periode Jawa Timur akhir (abad XIII-XV), dengan periode Jawa Timur awal (abad XI-XIII) sebagai masa peralihannya (Kusen, 1985:16). Adanya perbedaan gaya seni relief tersebut dapat dijelaskan sebagai berikut, jika karya seni relief
ruang  dan  waktu  dapat  menyebabkan  terjadinya pergeseran  tata  nilai  dalam  memandang  sesuatu (Kusen, 1985:  20-21). Dapat dipahami di sini bahwa pikiran manusia, atau ide kreatif seniman tidak dapat dilepaskan dari kerangka pikirnya yang dibatasi oleh waktu, ruang, dan kerangka budayanya (Widagdo, 2000: 115).
Pada  masa  klasik  di  Jawa,  agama  telah menjiwai  segenap  lapangan  kehidupan,  termasuk kebudayaan.  Semua  cabang  kebudayaan,  seperti seni bangunan, seni pahat, seni sastra, seni relief dan seni panggung bernafaskan keagamaan (Slamet Muljana, 2011: 257). Seni atau kesenian merupakan salah satu unsur dalam kebudayaan manusia, dalam kajian arkeologi diketahui berawal dari kegiatan unsur budaya yang lain, yaitu sistem religi. Dengan demikian dalam kurun  waktu  tertentu  (terutama pada  masa prasejarah) antara seni dan religi akan sulit dibedakan karena  tidak  mungkin  dapat  dipisahkan.  Kondisi seperti  ini,  rupa-rupanya masih  dapat dilihat pada m asa-m asa  berikut nya  yaitu  dalam   waktu berkembangnya agama Hindu-Buddha di Indonesia (H. Gunadi Kasnowiharjo, 2007: 128-129). Kontak antara kebudayaan Indonesia dengan kebudayaan Hindu yang berasal dari India telah  menghasilkan kekayaan seni Indonesia yang luar biasa, oleh karena agama  Hindu  dan  Buddha  selalu  melibatkan  seni dalam  upacara-upacara  keagamaannya  (R.M. Soedarsono, 1999: 229) .
Bahan  (medium)  yang  digunakan  dalam tulisan  ini  semuanya  menggunakan  bahan  logam emas. logam emas adalah salah satu jenis logam di samping  tembaga  yang  telah  dimanfaatkan  oleh manusia sejak ditemukan logam. Emas telah menarik perhatian manusia karena warnanya yang indah, oleh karena itu tidak mengherankan bahwa karena warna itulah maka logam emas banyak dimanfaatkan untuk artefak ornamental (Timbul Haryono, 1991-1992: 1). Logam emas bagi masyarakat Jawa kuno, memiliki nilai material yang tinggi dan mempunyai nilai simbolik religius yang lebih tinggi dari pada bahan logam lain. emas dianggap dewanya dari segala jenis logam dam mempunyai  nilai  kesakralan  yang  tinggi  (Timbul Haryono, 2008: 174. Haryono, 1991-1992: 63-64). Pengamatan  terhadap  kualitas  bahan  merupakan merupakan hal yang penting dalam menciptakan karya seni.  Dengan  dem ikian,  senim an  tidak  bisa melepaskan  diri  dari  kualitas  bahan  yang  dipilih sebagai  media  dasar  pengungkapan  karya  seni, karena  tiap  bahan  m em punyai  sif at  dan  ciri karakteristiknya sendiri yang membutuhkan perlakuan teknis  yang  berbeda-beda  (Kusen,  1985:  24-25).
Ketersediaan  bahan  baku  juga  mempengaruhi kehadiran karya, karena bahan baku bisa menjadi pendorong tersalurnya aktifitas kreatif penciptaan seni secara menyeluruh (SP. Gustami,  2007: 257). Pada masa pengaruh kebudayaan India di Indonesia atau disebut  masa  Hindu-Buddha  di  Indonesia  atau khususnya di Jawa (dari abad ke-5 Masehi sampai abad ke-15 Masehi), memang belum ditemukan situs penambangan bijih, namun pada masa itu masyarakat Jawa telah memanfaatkan benda-benda logam dalam kehidupan mereka (Timbul Haryono, 2002: 6). Jawa jelas  merupakan  pegimpor  emas,  sebab  Jawa merupakan satu-satunya pusat penduduk yang tidak memiliki sumber-sumber emas sendiri pada abad ke 15 (Anthony Reid, 2011: 112).
Relief  nampaknya  menjadi  media  yang digunakan pande mas pada perhiasan ini, kata media berarti antara, dan medium berarti bahan atau material yang dipakai sebagai perantara. Jadi baik media, dan medium (bahan) memiliki arti yang umum yaitu sebagai antara atau perantara. Berdasarkan hal di atas, maka media dalam tulisan ini diartikan sebagai alat perantara atau bentuk yang dipakai sebagai alat penghantar. Budaya  manusia  sebagai  hasil  dari  tingkah  laku manusia atau hasil kreasi manusia memerlukan bahan atau  m at erial ,  dan  alat  penghant ar  untuk menyampaikan  maksud  atau  pengertian  yang terkandung  di  dalamnya. Alat  penghantar  budaya manusia  itu  dapat  berbentuk  bahasa,  benda  atau barang, warna, suara atau tindakan atau perbuatan yang  merupakan  simbol-simbol  budaya  (Budiono Herusatoto,  1987:  85).  Menurut  Koentjaraningrat, simbol dalam agama atau religi adalah sebagai alat atau perbuatan untuk melakukan upacara keagamaan atau  yang  berhubungan  dengan  hal-hal  religius. Kedudukan simbol dan tindakan simbolis dalam religi merupakan penghubung antara komunikasi human kosmis,  dan  komunikasi  religius  lahir  dan  batin. Tindakan simbolis  merupakan bagian penting dan tidak  mungkin  ditinggalkan  manusia.  Tindakan simbolis  ini  dapat  diwujudkan  dalam  bermacam- macam  bentuk  dan  cara.  Salah  satunya  dengan pembuatan relief-relief yang biasa ditemui di candi, tempat tinggal, dan benda-benda lain seperti senjata, bak air, serta perhiasan. Relief sebagai salah satu pelengkap atau hiasan, biasanya berfungsi sebagai m edia  penguasa  k hususnya  dalam   bidang keagamaan untuk menyampaikan pesan-pesan yang berkaitan dengan keagamaan. Penggambaran relief cerita biasanya mengacu pada trend cerita-cerita yang sedang berkembang atau popular (Edi Triharyantoro dan Ni Ketut Wardani, 2007: 285).
Ari  Supriyanto:  Pande  Mas dan  Perkembangan  Gaya  Seni  Relief  pada  Perhiasan  Masa  Klasik Akhir  di  Jawa

## 2. Faktor Internal
Jika diperhatikan dengan seksama, berbagai tema yang diangkat pada bentuk perhiasan berrelief dalam penelitian ini, terlihat  terispirasi dari cerita- cerita yang sedang populer atau berkembang pada saat itu. Cerita adalah rangkaian peristiwa yang dialami oleh para tokoh yang berperan dalam kisah tersebut. Masalah  yang  dihadapi pande  mas dalam  hal  ini adalah bagaimana memilih adegan atau tokoh dari sebuah cerita, kemudian mewujudkannya ke bentuk visual. Pemilihan sangat perlu dilakukan, karena tidak mungkin  semua kejadian atau  tokoh yang disebut dalam cerita digambarkan secara utuh dalam bidang yang  terbatas.  Di  sinilah  penghayatan  tem a diperlukan, berbekal kemampuan yang dimiliki, pande mas memilih  sebuah  peristiwa  penting  (adegan) ataupun tokoh yang merupakan kunci dari peristiwa- peristiwa  penting  dalam  sebuah  cerita,  yang diharapkan bisa mewakili makna dan simbol yang diinginkan konsumen (Periksa Kusen, 1985: 24).
Nampaknya bumi Indonesia ini cukup subur bagi tumbuhnya kapasitas artistik yang terdapat di antara penduduknya. Pengaruh dari India dan juga pengaruh-pengaruh dari lain disambut oleh tangan- tangan kreatif, dan pengaruh itu ditransformasikan ke dalam  kesenian  Indonesia  yang  tinggi  nilai  dan mutunya (Soedarso Sp., 1990-1992: 12). Namun tentu saja kelahiran sebuah gaya seni yang tinggi mutunya tergantung pada tinggi rendahnya daya kreativitas dan ketram pilan  senim annya  (Kusen,  1985:  22) . Kreativitas  dapat  hadir  secara  individu  ataupun kelompok dalam bentuk di berbagai bidang, termasuk bidang  seni.  Kreativ itas  dapat  diartikan  daya kesanggupan seseorang menghasilkan sesuatu yang baru sebagai wujud dari ide apa saja yang diwujudkan dalam suatu produk. Sesuatu yang baru tidak hanya dan harus benar-benar asli hasil pemikiran sendiri, tetapi  bisa  saja  kemampuan  mengembangkan, menggabungkan, mengkombinasikan, mengurangi, m enam bah,  dan  sebagai nya,  dengan  ti dak menghilangkan karakteristik sesuatu yang sudah ada sebelumnya menjadi bentuk baru (Periksa Sugito, dan Wahyu  Tri Atmojo,  2014:  55-63). Apabila  diamati secara mendalam, gaya seni relief pada periode klasik tidak  statis, dalam  arti pada  kurun waktu  tersebut telah terjadi perkembangan-perkembangan baru yang menunjukkan  adanya  alur  dinamika  kreativitas seniman-seniman dari satu generasi ke generasi yang mengikutinya (Kusen, 1985: 16).
Keterampilan pande mas pada masa klasik akhir  telah  mencapai  tingkat  yang  lebih  tinggi dibandingkan dengan klasik awal. Desain yang rumit
dengan ornamen yang sangat padat yang meliputi seluruh  permukaan  benda,  membuat pande  mas harus  benar-benar  menguasai  berbagai  teknik perwujudan (John N. Miksic, 1990: 109). Ornamen adalah komponen produk seni yang ditambahkan atau sengaja  dibuat  untuk  tujuan  sebagai  hiasan.  Di sam ping  tugasnya  m enghiasi  yang  im pli sit menyangkut  segi-segi  keindahan,  misalnya  untuk menambah indahnya suatu barang sehingga lebih bagus dan menarik, akibatnya mempengaruhi pula dalam segi penghargaannya, baik dari segi spiritual maupun segi material atau finansialnya. Di samping itu, di dalam seni ornamen sering ditemukan nilai- nilai simbolik atau maksud-maksud tertentu yang ada hubungannya dengan pandangan hidup dari manusia atau masyarakat penciptanya, sehingga suatu benda yang dikenai seni ornamen akan mempunyai arti yang lebih bermakna, disertai harapan-harapan tertentu pula (SP. Gustami, 2008: 4). Pada seni ornamen terdapat tiga  komponen  pokok,  yaitu  adanya  objek  pokok sebagai tokoh yang diceritakan, kemudian figur-figuran sebagai  pendukung  motif  pokok,  dan  isian-isian bidang yang berperan sebagai latar belakang. Motif pokok,  kecuali  m enjadi  pusat  perhatian  dan memegang peranan penting yang kuat dalam suatu susunan,  juga  merupakan  wakil  dari  apa  yang dimaksud  oleh si  pencipta  mengenai suatu  pokok persoalan  yang  ingin  diceritakan.  Figuran-figuran sebagai  pendukung  atau  penunjang  motif  pokok berguna sebagai pengiring dalam suatu penampilan untuk  mencapai  keberhasilan  pada  tingkat  yang bagus.  Isian  bidang  sebagai  latar  belakang dimaksudkan sebagai kelengkapan dari susunan pola hias untuk menambah keindahan secara keseluruhan. Ketiga komponen itu jelas memiliki peran masing- masing, namun dalam suatu penyajian kehadirannya saling mendukung demi tercapainya keselarasan yang utuh dan padu (SP. Gustami, 2008: 8-9).
Ketrampilan tangan dan unsur bakat artistik adalah  prasyarat  dasar  bagi  seorang  kriyawan, sehingga dalam konsep kerjanya selalu memadukan unsur fungsi dan estetika, maka baginya membuat barang dan peralatan tidak cukup memuaskan batin bila tujuannya hanya terbatas pada fungsi saja, tanpa menyertakan unsur-unsur keindahan (Widagdo, 2000: 116). Keahlian dan pengalaman estetik nenek moyang dalam meramu berbagai pengaruh dalam satu keatuan yang  utuh  dan  padu  bukti  kemandirian  dalam m enghadapi  dan  m enerim a  setiap  pengaruh pembaharuan  (SP.  Gustami:  2007:  4,  328,  329). Kontak  antara  kebudayaan  Indonesia  dengan kebudayaan  Hindu  yang  berasal  dari  India  telah
menghasilkan  kekayaan  seni  Indonesia  yang  luar biasa, oleh karena agama Hindu dan Buddha selalu m el ibat kan  seni  dalam   upacara- upac ara keagamaannya ( R.M.  Soedarsono,  1999:  229) . Penciptaan  seni  terjadi  oleh  adanya  proses  cipta, karsa,  dan  rasa.  Penciptaan  di  bidang  seni mengandung  pengertian  yang  terpadu  antara kreativitas,  penemuan,  dan  inovasi  yang  sangat dipengaruhi oleh rasa. Namun demikian, logika dan daya nalar mengimbangi rasa dari waktu ke waktu dalam kadar tinggi. Rasa muncul karena dorongan kehendak  naluri  yang  disebut  karsa.  Karsa  dapat bersifat  indiv idu  atau  kolektif,  tergantung  dari lingkungan serta budaya masyarakat (But Muchtar dan Soedarsono, 1985: 1). Rasa dalam konsep seni merupakan konsep kunci, karena rasa adalah sasaran akhir dari suatu ungkapan seni (Sunardi, 2009: 36). Menurut  Dasgupta,  rasa  adalah  em osi  yang dibangkitkan  secara  estetik  oleh  lingkungan  dan situasi estetik. Selanjutnya Sedyawati berpendapat bahwa rasa dalam ilmu keindahan budaya Timur, Jawa khususnya, diartikan sebagai berpadunya ide yang digiring  serangkaian  pengertian  akal  dengan penerimaan indera yang dilontarkan oleh wujud, gerak atau  suara  yang  terpola  yang  melambangkan pengertian tertentu (Sunardi, 2009: 34-35) . Wujud perhiasan berelief dalam penelitian ini terlihat berbeda-beda, terbukti tidak semua perhiasan memiliki bentuk relief halus, sempurna dan elegan, karena tidak sedikit perhiasan dihiasi dengan ornamen yang  agak  kasar  dan  sederhana.  Keragaman  ini mungkin  menunjukkan  bahwa  pengrajin  emas memiliki kualitas rasa yang berbeda-beda (John N. Miksic, 1990:  51).  Fenomena  perbedaan  kualitas artefak perhiasan tersebut, dapat juga disebabkan karena perbedaan selera konsumennya, perhiasan dengan ornamen yang agak kasar dan sederhana untuk masyarakat kelas bawah, sedang yang halus untuk kalangan atas/ bangsawan, pejabat, dan orang kaya  (Kusen,  Edi  Triharyantoro,  Timbul  Haryono, 1993: 240). Namun, sebagai hasil karya seni, bentuk yang  halus  atau  kasar  bukan  menjadi  hal  yang mendasar,  karena  sebuah  karya  seni  bisa  saja menyajikan bentuk yang kasar bahkan tidak indah tetapi  mem iliki  makna  yang  m endalam  bagi pemakainya.
Sec ara  kesel uruhan,  dalam   sejarah kebudayaan Indonesia membuktikan bahwa gaya seni relief pada masa klasik akhir adalah sebuah respon kreatif   dari  para  pelaku  seni  pada  suasana kebudayaan dari masa mereka (Claire Holt, 2000: 85). Baik seni dan hasil karya manusia apapun selalu akan
mewakili sifat dan kondisi yang sedang berkembang saat itu (trend) yang dalam dunia kesenian sering diartikan sebagai jiwa jaman (H. Gunadi Kasnowiharjo, 2007: 130). Gaya-gaya seni relief pada perhiasan masa Jawa Timur adalah sebuah respon kreatif dari seniman (pande mas) sesuai dengan suasana kebudayaan dari masa  mereka  (Claire  Holt,  2000:  76),  sehingga berkesenian atau olah seni, bukanlah tujuan akhir, namun sebagai kendaraan untuk mencapai tingkat penghayatan  terhadap  kehidupan  religius.  Hal  ini senada dengan suasana sosial budaya pada masa itu, di mana agama masih menjadi kerangka budaya dalam hidup bermasyarakat (Widagdo, 2000: 83).

## D. Kesimpulan
Perhiasan  emas  dari  masa  klasik  akhir  di Jawa dibuat oleh ahli pembuat perhiasan yang dikenal sebagai pande mas, walaupun pande mas tergolong dalam golongan di luar kasta (golongan rendah), bukan berarti pande mas menjadi orang yang disisihkan dari lingkungan  masyarakat.  Hampir  di  setiap  babak pemerintahan kerajaan di masa klasik akhir, karya yang dihasilkan pande mas berupa perhiasan tetap dibutuhkan  oleh  masyarakat  luas.  Hal  ini  berarti, bahwa  walaupun terjadi pergantian sistem kekuasaan kerajaan yang silih berganti, keberadaan pande mas tet ap  di butuhkan,  sehi ngga  tidak   m enutup kemungkinan  jika  pada  masa  tersebut  banyak bermunculan bentuk-bentuk inovasi, berupa perhiasan yang  dibuat  para pande  emas untuk  mendukung keberlangsungan kehidupan ekonomi, politik, sosial, dan budaya kerajaan, serta untuk keberlangsungan hidupnya.
Perkembangan perhiasan pada masa klasik di  Jawa  juga  tidak terlepas dari peran pande mas sebagai seorang inovator, namun segala potensi yang dimiliki pande mas juga dipengaruhi oleh berbagai hal yang ada di luar pande mas seperti, waktu, ruang, kebudayaan,  dan  ketersediaan  bahan  (media), sehingga dengan tema yang sama (seperti beberapa perhiasan dalam penelitian ini) memiliki bentuk yang berbeda-beda,  karena  dengan  perbedaan  ruang, waktu, dan budaya berpengaruh pada respon kreatif pande mas yang berbeda pula.

## Catatan Akhir:
1 Wawancara dengan Desrika R.W., dan Fifia Wardhani, Kepala dan Staf Seksi Koleksi Arkeologi Klasik Museum Nasional Jakarta, pada tanggal 10 Februari 2012.
Ari  Supriyanto:  Pande  Mas dan  Perkembangan  Gaya  Seni  Relief  pada  Perhiasan  Masa  Klasik Akhir  di  Jawa

## KEPUSTAKAAN
Agus  Sachari.  2002. Estetika  Makna,  Simbol  dan Daya. Bandung: Penerbit ITB.
Aryo  Sunaryo.  2009. Ornamen  Nusantara:  Kajian Khusus  tentang  Ornamen  Indonesia. Semarang: Dahara Prize.
Budiono Herusatoto. 1987. Simbolisme dalam Budaya Jawa. Yogyakarta: Hanindita Graha Widya.
But Muchtar dan Soedarsono, 1985. Pendidikan Seni Indonesia. Jakarta: Konsorsium Seni.
DS  Nugrahani  dan  Sektiadi.  2000.  “Artefak  Emas Sonobudoyo:  Pem er ian  E m as  dan Teknologi pembuatannya”, dalam Haryono,
Timbul,  dkk. Koleksi  Emas  Museum Sonobudoyo .  Yogyak arta:  Proyek
Pembinaan Permuseuman DIY.
Edi Triharyantoro dan Ni Ketut Wardani. 2007. “Bak Air  Seni  Kriya  Moral  Majapahit”,  dalam Andrisij anti ,  Inajati  dan  Musadad,
Kriyamik a: Melacak Akar dan Perkembangan Kriya. Yogyakata: Jurusan
Arkeologi Fakultas Ilmu Budaya Universitas
Gadjah Mada.

## E.K.M. Masinambow dan Rahayu S Hidayat. 2001.
Semiotik:  Mengkaji  Tanda  dalam  Artifak .
Jakarta: Balai Pustaka.
Endang Sri Hardiati. 2006. “Perhiasan”, dalam Karina Arifin,  dkk. Majapahit-Trowulan .  Jakarta:
Indonesian Heritage Society.
H.  Gunadi  Kasnowiharjo.  2007.  Seni  Kriya  dalam Arkeologi:  Suatu  Tinjauan  awal”,  dalam Andrisij anti ,  Inajati  dan  Musadad,
Kriyamik a: Melacak Akar dan Perkembangan Kriya. Yogyakata: Jurusan
Arkeologi Fakultas Ilmu Budaya Universitas
Gadjah Mada.
Holt, Claire. 2000. Melacak Jejak Perkembangan Seni di  Indonesia, Terj.  R.M.  Soedarsono,
Bandung: MSPI.
Inajati, Andrisijanti dan Musadad. 2007. Kriyamika: Melacak  Akar  dan Perkembangan  Kriya.
Yogyakarta:  Jurusan  Arkeologi  Fakultas Ilmu Budaya Universitas Gadjah Mada.
Kusen, 1985. “Kreativitas dan Kemandirian Seniman Jawa dalam Mengolah Pengaruh Budaya Asing:  Studi  Kasus  tentang  Gaya  Seni Relief Candi di Jawa Abad IX-XVI”, dalam Soedarsono  [R.M.  Soedarsono],  Retna Astuti,  dan  I.W.  Pantja  Sunjata,  “Aspek Ritual dan Kreativitas dalam Perkembangan Seni  di   Jawa” (Yogyak arta:   Proyek Penelitian  dan  Pengkajian  Kebudayaan Nusantara / Javanologi).
Kusen, Edi Trihantoro dan Timbul Haryono. 1993. “Seni  Majapahit” , dalam   Kartodirdjo, Sartono. dkk. 700 Tahun Majapahit Suatu Bunga Rampai. Surabaya: Dinas Pariwisata Daerah  Propinsi  Daerah  Tingkat  I  Jawa Timur.
Miksic, John N. 1990. Old Javanese Gold . Singapore: Ideation,
Reid, Anthony.  2011. Asia  Tenggara  dalam  Kurun Niaga  1450-1680  J ilid  2:  J aringan Perdagangan  Global. Jakarta:  Yayasan Pustaka Obor Indonesia.
R.M Soedarsono. 1999. Seni Pertunjukan Indonesia
& Pariwisata. Bandung: Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia.
______________. 2001. Metodologi Penelitian Seni Pertunjukan  dan  Seni  Rupa. Bandung: Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia.
Sartono Kartodirdjo. 1993. 700 Tahun Majapahit suatu Bunga Rampai. Surabaya: Dinas Pariwisata Daerah Propinsi Daerah Tingkat I Jawa Timur.
Slam et Muljana. 2011. Taf sir Sejarah Nagarakretagama. Yogyakarta: LKIS.
Soedarso Sp. (September 1990-Maret 1992). Seni Rupa Indonesia dalam Masa Prasejarah , dalam Buku  Kataloq  Pameran  (KIAS) Kebudayaan di Amerika Serikat.
_________.  2006. Trilogi  Seni  Penc iptaan, Eks istensi,  dan  K egunaan  Seni . Yogyakarta:  BP ISI Yogyakarta.

## Jurnal Kriya Seni
SP Gustami. 2007. Butir-Butir Mutiara Estetika Timur, ide  das ar  penciptaan  seni  kriya. Yogyakarta: Prasista.
__________. 2008. Nukilan Seni Ornamen Indonesia. Yogyakarta: Arindo Nusa Media.
Soegeng  Toekio  M.  1987. Mengenal  Ragam  Hias Indonesia. Bandung: Penerbit Angkasa.
Subroto,Ph.,  dan  Slamet  Pinardi.  1993. “Sektor Industri  pada  Masa  Majapahit”, dalam Kartodirdjo,  Sartono,  dkk. 700  Tahun Majapahit suatu Bunga Rampai. Surabaya: Dinas Pariwisata Daerah Propinsi Daerah Tingkat I Jawa Timur.
Sugito, dan Wahyu Tri Atmojo. 2014 . “Kreativitas dan Tes Wartegg” (Jurnal Seni Rupa Universitas Negeri Surabaya , Urna, vol. 3 No. 1).
Sunardi, 2009. “Konsep Rasa Estetik Nuksma dan Mungguh  dalam  pertunjukan  W ayang Purwa  Gaya  Surakarta”,  dalam  Timbul Haryono, dkk, Seni dalam Dimensi Bentuk,
Ruang,  dan  Waktu. Jakarta:  Wedatama Widya Sastra.
Timbul Haryono. 1991-1992. “Logam Emas: Fungsi dan  Maknanya  dalam  Sistem  Budaya Masyarakat  Jawa  Kuno  Abad  VIII-XV”
(Laporan  Penelitian  Fakultas  Sastra
Universitas Gadjah Mada Yogyakarta.
______________.  1994  .  “Aspek  Teknis  Simbolis Artefak Perunggu Jawa Kuno Abad VIII-X”
(Disertasi Untuk Memperoleh Gelar Doktor
dalam Ilmu Sastra pada Universitas Gadjah Mada Yogyakarta).
______________.  2001. Logam  dan  Peradaban Manusia. Yogyakarta: Philosophy Press.
______________.  2002  “Logam  dan  Peradaban Manusi a  dalam   Per spektif   Historis- Arkeologis” (Pidato Pengukuhan Jabatan Guru Besar pada Fakultas  Ilmu  Budaya Unuversitas Gadjah Mada).
______________. 2008. Seni Pertunjukan dan Seni Rupa  dalam  Perspektif  Arkeologi  Seni.
Surakarta: ISI Press Solo.
______________. 2009. Seni dalam Dimensi Bentuk, Ruang  ,dan  Waktu, Jakarta:  Wedatama Widya Sastra.
Timbul Haryono, dkk. 2000. Koleksi Emas Museum Sonobudoy o. Yogyak arta:   Proyek Pembinaan Permuseuman DIY.
T.M. Rita Lestari. 2010. Ragam Hias Candi-Candi di DIY,  Jawa  Tengah,  dan  Jawa  Timur. Yogyakarta:  Pusat  Penelit ian  dan pengembangan Arkeologi Nasional.
Widagdo, Desain dan Kebudayaan . 2000. Jakarta: Direktorat  Jenderal  Pendidikan  Tinggi Departemen Pendidikan Nasional.
Website:
http://www.kamusbesar.com/14092/perhiasan http://www.majapahit-kingdom.com