## EKSPRESI SENI Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
Available online at:https://journal.isi-padangpanjang.ac.id/index.php/Ekspresi
Hal| 77
TOKOH PAULINA DALAM LAKON
MAUT DAN SANG DARA KARYA ARIEL DORFMAN TERJEMAHAN MIMI NOTOKUSUMO
Edi Suisno Enrico Alamo Ega Novia
Prodi Seni Teater-Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia Padangpanjang- Sumatera Barat Jl. Bahder Johan-Padangpanjang godottwo@gmail.com

## ABSTRAK
Maut dan Sang Dara karya Ariel Dorfman merupakan salah satu lakon realisme psikologis. Dengan mengusung  genre  tragedi,  lakon  yang  mengangkat  tema  trauma  dan  dendam  masa  lalu  ini,  bercerita tentang konflik psikologis wanita korban penyiksaan dan pelecehan seksual yang secara tidak sengaja dipertemukan kembali dengan salah satu tersangka kasusnya, yakni seorang dokter. Lakon Maut dan Sang  Dara menjadi  sumber  inspirasi  untuk  dapat  memerankan  tokoh  Paulina  Salas  menggunakan pendekatan  akting  presentasi  dan  metode  akting  Stanilavsky.  Bentuk  dan  pencarian  karakter  yang dilakukan  selama  proses  latihan  bertujuan  agar  maksud  dan  pesan  moral  pengarang  dapat tersampaikan dengan baik.
Kata Kunci : Pemeranan, Presentasi, Maut dan Sang Dara.

## ABSTRACT
Mautdan Sang Dara written by Ariel Dorfman is one of plays of psychological realism. By carrying the genre of tragedy, the play that adopts the themes of trauma and past revenge tells psychological conflict  experienced  by  woman,  the  victim  of  sexual  abuse  and  harassment,  who’s  accidentally reunited with one of her case suspects namely a doctor. The play of Mautdan Sang Dara became the source of inspiration in order to be able to portray the character of Paulina Salas by using the acting approach of presentation and the acting method of Stanilavsky. The form and quest of character done during training process aimed at delivering author’s intention and moral message favorably Keywords: characterization, presentation, Mautdan Sang Dara
Hal| 78

## PENDAHULUAN
Seni peran pada dasarnya memerlukan  ‘penutur’  (komunikator)  yang hadir  sebagai  tokoh  dengan  karakter tertentu sebagaimana tertuang dalam lakon. Fungsi  aktor  atau  pemeran  dalam  dunia teater  dewasa  ini  semakin  penting.  Bukan hanya sebagai penyampai pesan, aktor juga orang  yang  bertanggung  jawab  pada  tafsir lakon  terutama  dalam  menentukan  pilihan- pilihan, menciptakan peristiwa atau karakter  atas  konsep  sutradara  yang  akan dinikmati  oleh  penonton. Stanislavsky dalam  buku Membangun  Tokoh (2008:  xii) mengatakan  bahwaseorang  pemeran  harus memiliki  kekuatan  untuk  meyakinkan  ( to justify) dan  membuat  penonton  percaya (to believe).
Merujuk  pada  hal  di  atas  maka untuk dapat melengkapi perannya, pemeran harus  memiliki  keterbukaan,  baik  secara tubuh, intelektual, serta kejiwaan. Sehingga mampu  menyesuaikan  karakter  tokoh  yang akan  diperankan  kelak  meskipun  bertolak belakang  dengan  karakternya  sendiri.  Di samping itu, juga berguna untuk menumbuhkan sikap kolektif dengan pendukung  lain,  yang  didasari  keinginan saling  mengenal,  merasakan,  dan  bersifat interaktif. Penempatan emosi dalam sebuah dialog haruslah tepat.Jika dalam keseharian seseorang  hanya  merasakan  sebuah  emosi pada  saat  emosi  itu  tercipta,  tetapi  seorang
pemeran  yang  baik,  dituntut  bukan  hanya merasakan,  melainkan  ia  juga  harus mengenal, merekam dan menyimpan emosi tersebut  untuk  kemudian  digunakan  pada saat yang tepat ketika berperan.
Denis  Diderot,  dalam  bukunya The Paradox  Of  Actor, seperti  yang  dikutip Yudiaryani (2002:10) menyebutkan:
Bahwa  ketika  seorang  pemeran  mampu menyempurnakan  perannya,  hal  itu  berarti bahwa  ia  mampu  menghidupkan  tokoh dengan wataknya, dan topeng atau perannya  menghadirkan  sebuah  kehidupan, sementara  sipelaku  yang  sebenarnya  tidak menampakkan kehidupannya.
Pernyataan  di  atas  bisa  dipahami sebagai pentingnya penghidupan watak dan karakter tokoh yang diperankan pemeran di atas panggung. Sumber penghidupan watak dan  karakter  tersebut  tidak  lain  adalah lakon  yang  akan  dimainkan.  Berdasarkan hal tersebut, maka pemeran tidak akan bisa dipisahkan  dengan  lakon.  Bagi  seorang aktor (pemeran), lakon merupakan stimulator utama dalam menciptakan akting secara  utuh  bagi  kehidupan  peran  ( role ). Memahami  secara  tepat  lakon  yang  akan dimainkan  maka  akan  tumbuh  ‘daya sentuh’  terhadap  makna  ataupun  nilai-nilai kontekstual  yang  sesuai  dengan  realitas kehidupan.
Salah satu hal yang paling mempengaruhi  pemaknaan  atas  lakon adalah  gaya.  Ilmu  teater  mengenal  banyak gaya  atau  aliran.  Salah  satunya  adalah

## Edi Suisno, Enrico Alamo, Ega Novia
Hal| 79
realisme.  Teater  bergaya  realisme  muncul pada  tahun  1850-an  sebagai bentuk perlawanan atas jenis aliran  yang terdahulu yang  hanya  bercerita  tentang  dewa,  ksatria dan  lain  sebagainya.  Menurut  Harymawan (1984: 34) Realisme pada umumnya adalah aliran  seni  yang  berusaha  mencapai  ‘ilusi’ atas pengambaran kenyataan, dan pertunjukan  teater  sebagai  sebuah  seni pertunjukan, merupakan hasil ciptaan seorang  sutradara  yang  merupakan  wujud dari  upayanya  untuk  dapat  menyampaikan pandangan-pandangannya  terhadap  kondisi lingkungannya (Saaduddin, 2016).
Sejalan dengan itu pemeran menetapkan  pilihan  pada  lakon  realisme berjudul Maut  Dan  Sang  Dara karya  Ariel Dorfman sebagai pijakan pertunjukan. Ariel Dorfman adalah seorang novelis, dramawan sekaligus  kritikus  yang  besar  di  Chili  dan Amerika  Serikat.  Setelah  novel  dengan judul Hard  Rain berhasil  mendapatkan penghargaan  Premio  Ampilido,  Dorfman menetap  di  Prancis  karena  tekanan  dari pemerintahan  Pinochet.  Di  sanalah  lahir lakon  berjudul Maut  Dan  Sang  Dara ( Death  In  The  Maiden )  berlatar  sebuah pemerintahan  diktator,  paska  kudeta  yang dikenal  sangat  kejam,  sarat  penyiksaan, penculikan dan pembunuhan.
Lakon  yang  ditulis  oleh  Ariel Dorfman  pada  tahun  1990  ini  merupakan salah  satu  lakon  realisme  psikologis. Terlihat  dari  pergerakan  alur  cerita  yang
dipengaruhi oleh gangguan psikologi Paulina Salas, terkait masa lalunya. Herman J.  Waluyo  dalam Drama,  Teori  dan Pengajarannya (2007:  27)  menjelaskan realisme terbagi menjadi dua bagian; Realisme  sosial  yaitu  mengembangkan problem  sosial  yang  berpengaruh  kepada psikologi  tokoh.  Dan  realisme  psikologi yaitu mengembangkan keadaan jiwa (intern/psikologi tokoh tersebut).
Ketertarikan pemeran pada lakon ini karena  konflik  yang  diciptakan  masih sangat  konteks  dengan  hari  ini.  Lakon  ini mencoba  memberi  pesan  moral  melalui sosok  Paulina  Salas.  Seorang  korban pelecehan  seksual  yang  mencari  keadilan dengan  caranya  sendiri.  Lakon Maut  Dan Sang  Dara hadir  untuk  menggelitik penguasa,  membuktikan  bahwa  rakyat  juga mampu bertindak meskipun hukum dikendalikan  oleh  segelintir  orang.  Penulis lakon  ini  juga  berusaha  memberikan stimulan  agar  korban  kejahatan  seksual serta  penyiksaan  seperti  yang  dialami Paulina Salas mempunyai keberanian mengungkap kebenaran.
Maut  dan  Sang  Dara bercerita tentang  seorang  wanita  bernama  Paulina Salas,  yang  pernah  menjadi  tahanan  politik saat  rezim  diktator  Augusto  Pinochet berkuasa  di  daerah  Amerika  Latin  (Chili). Paulina  Salas  yang  saat  itu  masih  berstatus mahasiswi  tiba-tiba  diculik  dan  disiksa. Penyiksaan  dengan  melibatkan  seorang dokter  yang  selalu  menghidupkan  musik

## Edi Suisno, Enrico Alamo, Ega Novia
Hal| 80
Schubert disetiap aksinya. Konflik lakon ini memuncak  karena  Paulina  secara  tidak sengaja  dipertemukan  kembali  dengan dokter  tersebut.  Maksud  baik  kedatangan dokter itu pun berubah menjadi petaka.
Lakon  ini  menampilkan  tiga  orang tokoh. Selain Paulina Salas, yang digambarkan  berumur  40  th-an,  juga  hadir tokoh Gerardo Eskobar 45 th-an dan Dokter sekitar  umur  50  th-an.  Di  antara  ketiga tokoh tersebut tokoh Paulina Salas memiliki daya  tarik  yang  paling  kuat  untuk dimainkan.  Ketertarikan  pemeran  pada tokoh  ini  karena  dia  merupakan  tokoh (satu-satunya  tokoh  perempuan)  yang menjadi  sentral  cerita.  Paulina  Salas  yang sejak  awal  menjadi  pemicu  sekaligus penggerak  alur  cerita.  Dinamika  psikologi Paulina yang kemudian melahirkan ketegangan  ( suspen )  dan  kejutan-kejutan ( surprise) dalam  cerita.  Dendamnya  pada seorang  dokter  yang  memperkosanya  telah mendorongnya  untuk  melakukan  tindakan yang sangat berani. Ia menyandera tamunya,  yang  ia  prasangkakan  sebagai pemerkosanya,  dan  menganiayanya  agar mendapat pengakuan. Paulina sangat
temperamental  disebabkan  trauma  berat  di masa  lalunya.  Trauma  yang  mengubah wataknya menjadi tidak stabil, mudah kalap dan  sering  bertindak  di  luar  akal  sehat. Bahkan,  Paulina  lebih  banyak  hidup menjauh  dari  orang  lain  dan  sangat  takut
bertemu dengan orang yang baru dikenalnya.
Kejadian  yang  di  alami  Paulina Salas  tersebut  memang  hanya  segelintir kisah dari negara otoriter di belahan negara yang  sangat  jauh  dari  Indonesia.  Namun tidak menutup kemungkinan negara demokratis seperti Indonesia juga mengalaminya.  Apalagi  Indonesia  juga pernah mengalami masa reformasi di tahun 1998 yang menimbulkan gelombang kerusuhan, penculikan dan pemerkosaan.Sajian  pemeranan  yang  akan ditampilkan dalam memainkan tokoh Paulina  Salas  adalah  dengan  pendekatan akting  presentasi,  didasari  oleh  keberadaan tokoh Paulina Salas yang memiliki perwatakan  dan  dinamika  emosi  yang masih sangat lazim ditemui dalam keseharian.  Menurut Eka  D.  Sitorus (2003:29)  pendekatan  akting  presentasi  di jelaskan sebagai berikut:
Pendekatan presentasi mengutamakan mengidentifikasi  antara  jiwa  si  pemeran dengan jiwa si karakter, sambil memberikan  kesempatan  kepada  tingkah laku  yang  berkembang,  ini  berasal  dari situasi-situasi yang diberikan penulis lakon.
Sejalan  dengan  itu  untuk  dapat melengkapi  teknik  akting  di  atas  pemeran menggunakan  metode  akting  stanislavsky. Yudiaryani dalam Panggung  Teater  Dunia memaparkan  beberapa  prinsip  pelatihan pemeran :

## Edi Suisno, Enrico Alamo, Ega Novia
Hal| 81
(1).  Memiliki  fisik  prima,  fleksibel  dan vocal yang terlatih... (2). observasi kehidupan... (3).  imajinasi (4). mengetahui dan memahami lakon lakon (5). Berkonsentrasi (6). Memiliki motivasi yang kuat untuk berlatih.

## PEMBAHASAN
Metode akting realis ajaran Stanilavsky yang dijadikan pemeran sebagai  pijakan  atau  pedoman.  Dalam bentuknya, Stanilavsky menciptakan pendekatan  akting  presentasi  yang  dikutip oleh  Rikrik  El  Saptaria  yaitu  akting  yang berusaha  menyajikan  sikap  dan  laku manusia umum melalui jiwa-tubuh intelektual  diri  si  aktor,  lewat  tafsiran terhadap  dirinya  sendiri  dan  karakteristik tokoh  yang  ia  perankan  (Rikrik,  2006:6). Untuk  itu ada keterkaitan tiga unsur dalam diri  kita  yakni  fisikal  (tubuh),  intelektual (kemampuan  analisis  karakter  dan  lakon) serta  spiritual  (transpformasi  jiwa)  yang saling  menyokong  satu  sama  lain.  Maka jika  ketiga  unsur  tersebut  terorganisir dengan  baik,  seorang  aktor  (pemeran) mampu  menciptakan  permainan  akting yang jujur.
Sejalan  dengan  itu  metode  akting Stanilavsky  berguna  untuk  memudahkan pemahaman  tokoh  dalam  menciptakan peran.  Dalam  hal  ini  proses  penciptaan karakter dilakukan pemeran dengan menggunakan  beberapa  tahapan  penting yang telah diajarkannya seperti :
1. Motivasi,  pemeran  memotivasi  diri agar  mampu  memainakan  peran  yang jujur dan tidak di lebih-lebihkan.
2. Imajinasi,  menempatkan  diri  sebagai
sitokoh dengan karakter yang
dimilikinya.  Dalam  lakon  ini  pemeran membayangkan menjadi seorang wanita  korban  penculikan,  kekerasan serta pelecehan seksual yang mengganggu  kesehatan  jiwanya.  Serta bagaimana  rasanya  jika  dipertemukan lagi dengan oknum-oknum tersebut.
3. Konsentrasi,    proses  pemusatan  fikiran pada  lakon  yang  dimainkan.  Pemeran berusaha  sebaik  mungkin  menyerahan seluruh hati dan jiwa ke dalam karakter yang  dipilih  sehingga  penonton  hanya melihat Paulina Salas di atas panggung.
4. Ingatan  emosi,  hal  ini  berguna  untuk dalam  pencarian  dan  penempatan emosi  si  tokoh.  Pemeran  mencoba menghayati  kembali  apa  yang  pernah dirasakan  dalam  kehidupan  nyata, sesuai dengan perasaan yang dikehendaki untuk kemudian ditransformasikan ke dalam pertunjukan.
5. Selain  itu  pemeran  juga  melakukan observasi  untuk  melengkapi  keperluan tersebut.  Observasi  dilakukan  melalui film-film  maupun  kejadian-kejadian dalam masyarakat yang meskipun tidak persis  seperti  cerita  Paulina  Salas,

## Edi Suisno, Enrico Alamo, Ega Novia
Hal| 82
namun  sedikit  mendekati  peristiwa tersebut.
Kemampuan  ekspresi  (fisikal);pada dasarnya  pemeran  adalah  seorang  yang mampu  mengekspresikan  dirinya  sendiri melalui  tubuh,  intelektual  serta  spritualnya. Kemampuan  ekspresi  tersebut  menuntut teknik-teknik  kesiapan  tubuh  (fisikal), untuk itu pemeran tentunya harus memahami  dasar-dasar  akting  terlebih dahulu  yakni  :  relaksasi,  ekspresi,  gestur. Selanjutnya suara/vocal (artikulasi, pernafasan,  diksi).  Tahapan  inilah  yang pemeran gunakan sebagai dasar menciptakan  peran.  Sehingga  memiliki keseimbangan untuk mengekspresikan reaksi-reaksi  sesuai  dengan  permintaan lakon.
Kemampuan  analisa  (intelektual); adapun  kemampuan  analisa  merupakan  hal selanjutnya  yang  masih  tetap  berkaitan dengan  kemampuan  mengekspresikan  diri. Maksudnya,  pemeran  dengan  kemampuan analisanya mampu memahami dan mendalami  lakon.  Inilah  guna  kecerdesan seorang  pemeran,  untuk  menemukan  hal- hal  yang  tersimpan  dalam  lakon  yang kemudian dikreasikan sendiri, sebab pemeran  atau  aktor  yang  baik  merupakan seorang  kreator.  Dia  mampu  berkreasi  dan mengekspresikan diri sendiri sesuai tuntutan  lakon.  Setelah  menganalisa  lakon Maut  dan  Sang  Dara karya  Ariel  Dorfman dapat  dipahami  karakter  dari  masing-
masing  tokoh  yakni  Paulina  Salas  yang menjadi  titik  pusaran  konflik  lakon  ini. Karakter  ini  yang  akan  pemeran  perankan seorang  tokoh  dengan  karakter  keras, gampang tersinggung dan sangat temperamen.
Kemampuan  trasformasi  (spiritual); transformasi sama halnya dengan memindahkan,  tahapan  ini  merupakan tahapan  akhir  dari  dua  poin  sebelumnya. Kemampuan  transformasilah  yang  akan memberi  arti  untuk  ekspresi  dan  analisa, yakni kemampuan imajinatif mentransformasikan  diri  sendiri  menjadi  si karakter.  Tahapan  ini  merupakan  tahap paling menentukan, karena menuntut bagaimana cara seorang pemeran menyatukan  dirinya  dengan  sikarakter. Usaha  ini  membutuhkan  pengenalan  jiwa, aksi  serta  reaksi  yang  tepat.  Karena  hal inilah  kelak  yang  akan  menghasilkan permainan yang natural.

## 1. Proses Penciptaan Peran
Langkah  awal  dalam  sebuah  proses pertunjukan  adalah  menentukan  lakon. Dalam hal ini pemeran memilih lakon Maut dan Sang Dara karya Ariel Dorfman untuk dimainkan.  Hal  yang  menarik  dari  lakon realisme bergendre tragedi ini adalah pesan moral serta konflik yang disuguhkan. Yakni kekerasan  terhadap  perempuan,  pengarang berusaha  mewakili  teriakan  perempuan- perempuan  di  luar  sana  yang  belum  berani

## Edi Suisno, Enrico Alamo, Ega Novia
Hal| 83
mengungkapkan  perlakuan  tidak  adil  baik berupa  kekerasan  maupun  pelecehan  yang dialaminya,  apalagi  jika  dia  berada  di bawah tekanan seseorang.

## 2. Proses Latihan
a. Reading
Reading merupakan  tahapan  awal setelah  casting  yang  bermanfaat  untuk memahami  teks  lakon.  Di  samping  itu, proses reading membantu aktor menemukan  diksi,  intonasi  dan  aritikulasi vocal . Jadi dinamika dan tempo dialog, juga ketepatan  aksi  dan  reaksi  verbal  yang dibutuhkan  akan  lebih  mudah  terbangun. Orientasi lainnya dari reading adalah untuk menemukan karakter serta perubahan emosi setiap  tokoh  dalam  lakon  sesuai  dengan tuntunan  sutradara.  Melalui  proses reading para  pemeran  akan  lebih  akrab  dengan dialognya  sehingga  hubungan  antar  tokoh lebih mudah tercipta. Hal ini bertujuan agar pemeran  tidak  melenceng  dari  struktur lakon.
Proses awal reading lakon Maut dan Sang  Dara adalah  dengan  membaca  dialog secara  bergantian  antar  tokoh  sambil mencoba  memahami  isian  lakon  serta menemukan  emosi  yang  tepat.  Dalam  hal ini  diskusi  bersama  dan  masukan  dari sutradara  sangat  membantu.  Dan  setelah para  pemeran  mulai  memahami  isian  dari dialog,  maka  proses reading dilanjutkan untuk mendalami peran, dengan
melontarkan  dialog  sesuai  dengan  takaran emosi  yang  dibutuhkan  karakter  dalam lakon  ini.  Tantangannya  karena  lakon  ini memiliki  lebih  dari  lima  puluh  lembar, maka pada tahap awal para pemeran sedikit kesulitan mengatur tempo permainan sehingga  menyulitkan  pengambilan  nafas. Namun  setelah  menemukan  dinamika  dan tempo  yang  tepat  semua  masalah  yang berhubungan  dengan  pernafasan  akhirnya dapat terorganisir dengan baik.
b. Blocking
Blocking merupakan kedudukan pemeran  saat  bermain  di  atas  panggung. Pada  tahapan  latihan  lakon Maut  dan  Sang Dara karya  Ariel  Dorfman  ini  proses perpindahan posisi dilakukan pemain untuk merespon  setiap  dialog  yang  diucapkan serta  suasana  yang  terbangun  dalam  lakon ini.
Pada  tahap  pencarian blocking pemeran mengurutkan menjadi dua tahapan sebelum  akhirnya  menemukan  kecocokan diantaranya:
1. Blocking Kasar
Dalam  tahap  ini  pemeran  berusaha menemukan posisi yang menurutnya cocok. Ini merupakan kebebasan kreatifitas pemeran dalam pencarian pola, gesture dan move  secara  acak  dan  seringkali  masih berubah-ubah. Blocking kasar juga berguna untuk  mengukur  kemampuan  dramatik pemeran  terkait  dengan  kesadaran  ruang serta  elastisitas  tubuhnya.  Eksplorasi  yang

## Edi Suisno, Enrico Alamo, Ega Novia
Hal| 84
dilakukan  pemeran  itulah  yang  nanti  akan diseleksi sutradara sesuai dengan kebutuhan irama,  dramatik,  suasana  serta  komposisi panggung.
2. Blocking Halus
Bloking  halus  merupakan  tahap penyempurna blocking kasar  yang  telah dilakukan  aktor  dalam  proses  latihan- latihan  sebelumnya.  Dalam  bloking  halus ini  sutradara  dan  aktor  bekerja  sama menemukan pola yang sesuai dengan peran serta  kenyamanan  sang aktor  untuk bergerak, tujuannya untuk mengembangkan penghayatan  peran,  menciptakan  inner akting  dan  mengembangkan  permainan yang bersifat kolektif. Tantangannya terkadang  pilihan  bloking  arahan  sutradara tidak  sesuai  dengan  kenyamanan  pemeran, untuk  itu  pemeran  membutuhkan  waktu agar  lebih  akrab  dengan  pilihan  posisi tersebut  sampai  akhirnya  menemukan motivasi  yang  tepat  terakit move yang diinginkan sang sutradara.
c. Pengenalan Property dan Kostum
Tahapan  ini  bermanfaat  sebagai pengenalan dan pengakraban pemain dengan property maupun kostumnya. Maka latihan  dilakukan  menggunakan  properti atau  handproperty  yang  dibutuhkan  oleh pemain.  Seperti  halnya  pistol,  dalam  lakon ini keberadaan pistol menjadi viral si tokoh. Karena  Paulina  Salas  yang  menjadi  tokoh sentral  selalu  menggenggam  sebuah  pistol
sepanjang  permainan.  Begitu  juga  dengan kostum, beberapa minggu sebelum pertunjukan para pemeran latihan menggunakan kostum untuk melihat kecocokan serta kenyamanan para pemeran menggunakannya  agar  tidak  mengganggu bentuk permainannya.

## d. Latihan dengan Musik
Kehadiran musik dimaksudkan untuk membantu mempertegas suasana dan emosi  para  pemeran.  Maka,  pemusik  hadir pada  saat  para  pemeran  sudah  selesai dengan permasalahan hafalan dialog. Awalnya  pemusik  hadir  hanya  untuk menyaksikan  latihan  awal  hingga  selesai, baru  setelah  itu  penata  musik  dapat menentukan  harmony  yang  dibutuhkan sesuai dengan kebutuhan lakon.
Proses  dilanjutkan  dengan  latihan gabungan  menggunakan  sistem cut  to  cut untuk  penyesuaian  dengan mood pemain, agar  tercipta  keselarasan  antara  musik, suasana dan permainan para aktor. Tantangannya untuk menemukan kolaborasi  yang  tepat  antara  musik  dan suasana atau mood pemain sedikit sulit. Jadi sangat  dituntut  kejelian  penata  musik merasakan  harmony  yang  tepat,  agar tercipta  korelasi  yang  baik  antar  dua komponen  pertunjukan  ini.  Di  lain  sisi, tantangan terberat lakon ini karena mengusung  theme  song  Schubert  yakni berjudul  Death  and  The  Maiden  yang

## Edi Suisno, Enrico Alamo, Ega Novia
Hal| 85
sangat  menantang Skill (kemampuan)para pemain musik.
Gambar 1.
Latihan dengan penggabungan musik (foto: Edi Suisno, 2015)
e. Finishing
Finishing merupakan tahap penyempurnaan  atau  pematangan  dari bloking  halus.  Maksud  penyempurnaan adalah pengembangan kemampuan interaksi  pemeran  terkait  dengan  elemen- elemen panggung meliputi properti, setting, musik,  dan  kostum  yang  digunakannya. Termasuk  detail-detail  permainan  seperti penggunaan  gesture-gesture  kecil  ( bussines act )  agar  menyatu  dengan  keutuhan perannya,  sehingga  setiap  gerak  dan ucapannya  terkesan  wajar  (tidak  dibuat- buat).  Berbagai  elemen  panggung  yang terkait  juga  tentunya  harus  melakukan penyelaras akhir seperti penggunaan handprop,  letak  set,  efek  pencahayaan,  dan daya  dukung  musik  terhadap  emosi  dan suasana  kejadian  serta  kontekstual  pilihan instrumen atas latar cerita.

## Gambar 2.
Salah satu adegan penyekapan Miranda (Foto: Edi Suisno, 2015)

## f. Gladi Resik (GR)
Gladi  Resik  adalah  latihan  terakhir yang  sedapat  mungkin  serupa  dengan pertunjukan. Pemeran bermain
menggunakan  set  dan  property  utuh dilengkapi dengan elemen-elemen pendukung  seperti  musik,  kostum,  rias  dan tata cahaya.

## g. Pertunjukan
Ini  merupakan  hari  penentuan,  saat seluruh  kemampuan  pemeran  yang  telah dilatih  akan  dituangkan  secara  langsung dihadapan  penonton.  Kejadian-kejadian  tak terduga  di  luar  proses  bisa  saja  terjadi,  hal inilah  yang  menuntut  kecerdasan  dan ketepatan  berfikir  seorang  pemeran.  Para pemeran harus mampu mengambil tindakan (improvisasi) dengan cepat sebelum

## Edi Suisno, Enrico Alamo, Ega Novia
Hal| 86
diketahui  penonton  sehingga  pertunjukan dapat terus berlangsung.
Secara  garis  besar  tantangan  dalam lakon  ini  adalah  stamina,  karena  untuk dapat  memerankan  tokoh  Paulina  Salas membutuhkan  kesiapan  stamina,  mental, serta  konsentrasi  ekstra.  Berhubung  karena durasi  permainan  yang  mencapai  angka seratus  dua  puluh  menit  atau  dua  jam pertunjukan live (langsung)  dihadapan penonton.  Maka  sebelum  hari  pertunjukan, latihan  fisik  serta  asupan  suplemen  sangat diperhatikan oleh para pemain.

## PENUTUP
Seni peran mengemban tugas penting  karena  menjadi  perantara  antara penulis dan penonton dalam hal penyampaian pesan yang bersifat komunikatif. Keberadaan seorang pememeran  kian  penting  menanggapi pengaruhnya  atas  seluruh  jalinan  materi- materi  pemanggungan  yang  bersifat  visual maupun auditif. Pemeran dengan sendirinya,  tidak  sekedar  menguasi  aspek- aspek  pemanggungan  (spektakel)  namun juga harus menyerahkan seluruh intelektual serta  jiwanya  untuk  suatu  proses  kerja kreatif.  Dia  harus    menerjemahkan  dengan tuntas  gagasan-gagasan  dasar  baik  tersirat maupun  tersurat  dalam  lakon  sebagai  titik tolak yang melandasi transformasi pemeran menjadi tokoh.
Sejalan dengan itu untuk memerankan  tokoh  Paulina  Salas  dalam lakon Maut  dan  Sang  Dara penyaji menggunakan  metode  akting  Stanilavsky yang  diformulasikan  sebagai  pendukung penyatuan jiwa pemeran dengan karakternya. Dalam bentuknya ajaran Stanilavski menggunakan pendekatan akting presentasi yang lebih mengutamakan identifikasi  antara  jiwa  pemeran  dengan jiwa sikarakter, sehingga proses transformasi  terus  berkembang  sesuai dengan  sasarannya.  Jadi  akan  tercipta sebuah  pertunjukan  yang  kaya  dan  kreatif serta presentasi akting yang natural.
Lakon Maut dan Sang Dara merupakan  salah  satu  naskah  realisme psikologis. Realisme dalam teater merupakan  suatu    proses  transformasi  dari realitas  menjadi  realita  panggung.    Lakon ini    mengusung  persoalan  politik  suatu negara  otoritar,  dan  kemudian  berkembang menjadi konflik psikologi yang berhubungan dengan kekerasan serta pelecehan seksual.
Saran  untuk  para  pembaca,  metode yang digunakan dalam lakon ini merupakan salah  satu  alternatif  pilihan  pemeran. Banyak alternatif lain yang bisa digunakan. Serta  masih  banyak  kekurangan  dalam penulisan  laporan  ini,  tapi  melalui  proses pematangan  dan  pendewasaan  diri  sebagai pencinta  kesenian,  masukan  dan  saran sangat  dibutuhkan  agar  bisa  menjadi  lebih
Hal| 87
baik lagi. Di samping itu pemeran berharap laporan  ini  dapat  dijadikan  pembahasan secara  konseptual  bagi  penggiat  teater,  dan para  pemeran  dalam  menggembangkan keaktorannya.
Gambar 3. Adegan pengancaman oleh Paulina  (Foto: Edi Suisno, 2015)

## KEPUSTAKAAN
Harymawan,  RMA.  (1998). Dramaturgi. Bandung: CV. Rosdakarya.
Saaduddin, S. (2016). Analisis Bentuk, Fungsi Dan Makna Pertunjukan Teater Tanah Ibu Sutradara Syuhendri.
Ekspresi Seni , 18 (Nomor 1), 39–61.
Retrieved from https://journal.isi- padangpanjang.ac.id/index.php/Ekspre si/article/view/83
Sitorus, Eka D. (2003). The Art of Ackting. Jakarta:  Gramedia  Pustaka Utama. Waluyo,  Herman  J.  (2007). Drama,Teori, dan Pengajarannya. Yogyakarta:  PT.  Hanindita Graha Widya. Yudiaryani.  (2002). Panggung  Teater Dunia. Yogyakarta:  Pustaka Gondho Suli.