## MENCARI DIALEK VISUAL BULELENG

## HARDIMAN
Jurusan Pendidikan Seni Rupa, Fakultas Bahasa dan Seni Universitas Pendidikan Ganesha Singaraja Jalan Jend. A Yani 67 Singaraja 81116, Telp. 0362-21541, Fax. 0362-27561 Email: hardiman_art@yahoo.com
Di Bali, seni rupa hanya terdengar di Denpasar, Gianyar dan sekitarnya saja. Di luar wilayah itu: di Jembrana, Karangasem dan Buleleng, nyaris tak terdengar. Padahal Buleleng misalnya, punya sejarah seni rupa yang telah tumbuh sejak abad ke-19. Pameran seni rupa Suryakanta di Buleleng memberi sedikit gambaran tentang dialek visual Buleleng.
Dimanakah seni rupa (modern) Bali la- hir? Pertanyaan ini mendadak penting jika ingin melihat peta seni rupa Buleleng. Di Buleleng, awal abad ke-19 telah lahir gambar di atas kertas dengan obyek tunggal satu adegan saja. Gambar ini tentu saja amat beda dengan realitas gambar di tempat lain di Bali, di luar Buleleng, yang bi- asa menghadirkan gambar dengan adegan leng- kap yang terdiri dari serentetan susunan adegan naratif. Karya seniman Buleleng ini, sungguh merupakan suatu hal yang luar biasa. Bayangkan saja, dalam kehidupan budaya Bali yang komu- nal, orang Buleleng malah melahirkan sesuatu yang amat berbeda dari komunitasnya. Gambar yang biasanya bersifat naratif yang terdiri dari serangkaian adegan,  di Buleleng malah hanya menghadirkan satu adegan saja. Inilah cara ber- pikir dalam dunia seni rupa yang dimiliki orang Buleleng yang amat memuliakan kebaruan itu, lahir di awal abad ke-19.
Kisah lain adalah ihwal Van Der Tuuk, seorang akhli linguistik Belanda, suatu hari Ia memesan beberapa gambar kepada beberapa in- formannya, pada akhir abad ke-19 di Singaraja (Buleleng). Gambar yang dihasilkan dari pesanan itu sudah menunjukkan awal dari strukturasi ru- ang, yang menempatkan unsur ikonik secara se-
jajar, baik horizontal maupun vertikal. Sejarah menunjukkan bahwa cara berpikir orang Buleleng telah melampaui waktunya. Ada bukti lain yang sampai hari ini bisa kita apresiasi. Di Pura Medue Karang di Kubutambahan, Bule- leng. Ada unsur tematik baru yang terdapat dalam relief di candi itu, yaitu orang berspeda. Tema ini, pada masanya (awal abad ke-20) sungguh meru- pakan hal baru. Bahkan sampai hari ini pun, sifat kebaruan itu, masih terasa eksistensinya.
Satu lagi bukti yang memperlihatkan kelebihan Buleleng dalam sejarah seni rupa Bali. Tengoklah desa Nagasepaha. Di desa yang ten- tram itu memiliki komunitas seni lukis kaca. Awal tahun 1900-an seni lukis kaca di desa ini lahir dari tangan seorang maestro wayang, Jro Dalang Diah. Dari tangan Pak Jro Dalang  inilah lahir belasan murid yang hingga hari ini telah memperlihatkan pencapaian estetik dan tema- tiknya dalam seni lukis kaca. Seni lukis kaca Nagasepaha tidak merupakan perpanjangan dari seni lukis kaca di Jawa  atau  Sumatera. Ia lahir atas pencapaian  eksperimen dan eksplorasi dari Jro Dalang Diah. Menariknya, anutan estetik para pelukis  kaca  Nagasepaha ini melanjutkan pen- capaian estetik Jro Dalang Diah. Pelukisan wa- jah wayang yang nampak tiga perempat, badan
tampak depan, tangan dan kaki tampak samping, kontur dan cawi yang tegas dan padat, warna yang kontras dan komplementer adalah sejumlah ciri estetik lukisan kaca Nagasepaha yang secara menerus dipelihara oleh tiga generasi pelukis kaca Naga-sepaha. Menjelmalah ciri estetik itu menjadi semacam ‘dialek lokal’ yang khas seni- man desa Nagasepaha Buleleng. Dalam sejaran pendidikan formal seni rupa di Bali, tercatat pula bahwa pelukis akade- mis pertama di Bali adalah I Nyoman Tusan yang adalah putra pituin orang Tejakula, Buleleng. Tu- san yang mengenyam pendidikan di Seni Rupa ITB itu bukan hanya termasuk angkatan pertama pelukis akademis di Bali, tetapi, yang jauh lebih penting dari itu, adalah peran dan pengaruhnya terhadap pelukis-pelukis Bali angkatan sesudah- nya. Hukum-hukum formalisme yang menjadi ideologi estetik Tusan, disadari atau tidak, telah menjadi pilihan bahasa estetik sejumlah pelukis generasi sesudahnya di Bali. Bahkan sampai hari ini estetika formalistiknya Tusan itu masih terasa pada sejumlah pelukis Bali. Pembagian ruang gambar yang bersumber pada keseimbangan ru- ang telah menjadikan cara baru dalam menakluk- kan ruang bagi pelukis generasi sesudah Tusan di Bali. Bidang gambar tidak sepenuhnya disesaki obyek, tetapi menyisakan ruang kosong untuk keseimbangan keseluruhan ruang. Bahasa estetik Tusan ini menjadi semacam ‘dialek tinggi’ yang dianut oleh golongan pelukis tertentu di Bali.
Melihat (seni) gambar di Buleleng pada abad ke-19 , melihat relief Buleleng, melihat lukisan kaca Nagasepaha, dan mencermati for- malismenya Nyoman Tusan, jelaslah bahwa peru- pa Buleleng adalah pembaharu pada masanya di Bali. Lalu kini, di tengah hingar-bingar seni rupa masa kini di Bali, dimanakah seni rupa Buleleng? Pertanyaan ini yang coba dijawab oleh perhela- tan Bulfes 2013. Secara umum Festival Buleleng ini digagas guna membangkitkan kembali spirit Buleleng, khususnya dalam bidang kesenian. Pameran seni rupa dalam Festival Buleleng de- ngan tajuk ‘Suryakanta’ ini mencoba melihat dari dehat ihwal bahasa rupa, khusnya dialek visual
yang khas Buleleng. Semacam semangat mencari kembali identitas diri yang tergerus oleh pertum- buhan seni rupa di wilayah Bali Selatan.
Empat puluh perupa Buleleng (mereka yang berasal, lahir atau berumah di Buleleng) dari berbagai generasi dan berbagai genre seni rupa mengusung setidaknya masing-masing satu buah karya . Pameran berlangsung di Ruang Tamu rumah dinas Bupati Buleleng, 23 – 31 Agustus 2013, yang sepanjang pameran terbuka untuk publik. Sebagian besar karya berupa lukisan cat minyak di atas kanvas, sedikit karya grafis (cukil kayu dan etsa), cat air di atas kertas, dan lukisan kaca. Sebagian dari karya-karya itu memberi sedikit gambaran tentang dialek visual Buleleng. Sejumlah karya  lain memperlihatkan pencam- puran bahasa visual yang tidak tegas sumber acu- annya.
Gambar 1. Karya N.A. Arnawa
|  PRASI | Vol. 8 | No. 16 | Juli - Desember 2013 | 68

## Gambar 2. Karya Pande Supada
Gambar 3. Karya Ketut Santosa
Lukisan kaca karya I Ketut Santosa de- ngan media toples dan aquarium memperlihatkan pencapaian bahasa personal yang khas Santosa sebagai idiolek yang induk dialeknya masih ter- hubung dengan bahasa personal Jro Dalang Diah perintis seni lukis kaca Nagasepaha itu. Seperti juga Santosa, Kadek Suradi yang juga pelukis kaca telah menemukan idioleknya sendiri. Kar- yanya kaya dengan sumber acuan dari berbagai genre seni lukis di  Bali  dengan  tetap  mengha- dirkan keutamaan’ dialek lokal’ yang khas Na- gasepaha itu.
Tiga pelukis senior, Made Hardika, Pande Gede Supada, dan NA Arnawa memperlihatkan pencapaian estetik  yang   secara  tersembu- nyi  menyimpan  indeks  bahasa  visual senior- nya,  Nyoman Tusan. Lukisan mereka menjadi
semacam penguat ‘dialek kelas’ di Buleleng. Karya-karya Pande Gede Supada (salah seorang pendiri Sanggar Dewata Indonesia di Jogyakarta) dan generasi sesudahnya di Buleleng dan Bali pada umumnya sedikit banyak dipengaruhi oleh bahasa visual Nyoman Tusan. Di Buleleng, setidanya ada dua dialek visual yang tumbuh menguat yaitu dialek visual Nagasepaha yang dibangun oleh Jro Dalang Diah dan dialek visual formalistik yang dirintis oleh Nyoman Tusan. Dari pameran ini, barulah tera- sa bahwa seni rupa Buleleng punya utang yang amat besar kepada dua perintisnya: Jro Dalang Diah dan Nyoman Tusan. Kepada sejarah yang mengajarkan brikolase dan intertekstualitas se- perti yang tertera dalam (seni) gambar di Bule- leng pada abad ke-19 itu, juga seperti yang ter- simpan dalam relief candi Medue Karang adalah juga utang seni rupa Buleleng yang teramat besar. Utang itu hanya bisa terbayar dengan jalan Bule- leng harus membangun infra struktur seni rupa, semacam galeri terutama.