## STUDI WARNA DAN GAYA PADA KARYA YAZID
Miswar 1* , Rica Rian 2* , Yunis Muler 3* , Rajudin 4*
Program Studi Seni Murni Program Pascasarjana Institut Seni Indonesia Padangpanjang
Jl. Bahder Johan, Guguak Malintang, Padangpanjang, Kota Padangpanjang, Kode Pos 27126 Sumatera Barat. Indonesia
Email: miswarbakar@gmail.com, ricarian341@gmail.com, yunismuler123@gmail.com, sirajudinsiraj@gmail.com

## Abstrak
Penelitian ini mengungkap karakteristik warna dan gaya pada karya Yazid. Dalam konteks penelitian ini, istilah "metode" mengacu pada metodologi penelitian kualitatif, yang melibatkan kegiatan seperti observasi  lapangan,  wawancara  partisipan,  dan  pemanfaatan  dokumen  yang  relevan.  Selain  itu penelitian ini menggunakan metode kualitatif yang meliputi wawancara, catatan lapangan, foto, video, dokumen pribadi dan lain-lain. Karya lukis Yazid mengangkat tema tentang alam Sumatera Barat yang eksotis yang mengarah kepada karya Mooi Indie . Karya lukis yang dibuat Yazid sangat menarik dari segi  warna  yang  dihadirkan.  Warna  pada  karya  Yazid  adalah  warna  lembut  dan  terang.  Jarang  pada karyanya  terdapat  warna  yang  terlalu  gelap.  Kecerahan  warna  lukisannya  juga  rendah,  sedikit  dari karyanya yang menggunakan warna cemerlang. Komposisi warna dalam karya dibuat sangat baik tidak ada  warna  yang  merusak  satu  sama  lain  sehingga  tercapai  susunan  warna  yang  harmonis  dan  saling mendukung.  Dalam  menelusuri  karya  lukis  Yazid  digolongkan  dalam  empat  macam  gaya  menurut Feldman,  yang pertama gaya ketepatan objektif, kedua gaya susunan formal, ketiga  gaya emosi, dan yang keempat gaya fantasi. Kehadiran karya Yazid sangat berpengaruh kepada perkembangan seni lukis yang  bergaya  naturalis  di  Sumatera  Barat,  mengingat  Yazid  merupakan  seniman  yang  senior  yang mencurahkan hidupnya pada seni lukis.

## Kata Kunci:
karya lukis Yazid, warna, gaya.

## Abstract
This study reveals the characteristics of color and style in Yazid's work. The method used in this study refers  to  a  qualitative  research  methodology  that  includes  observations,  interviews,  and  the  use  of documents in the field. In addition, this study uses qualitative methods, which include interviews, field notes, photos, videos, personal documents, and others. Yazid's painting takes the theme of the exotic nature of West Sumatra, which leads to Mooi Indie's work. Yazid's paintings are exciting in terms of the colors presented. The colors in Yazid's work are soft and light, and rarely in his work are their colors that are too dark. The brightness of his paintings is also low; some of his works use bright colors. The color composition in the work is very well made. No colors can damage each other, so a harmonious and mutually supportive color arrangement is achieved. In tracing Yazid's paintings, they are classified into  four  styles  according  to  Feldman,  the  first  is  the  objective  accuracy  style,  the  second  is  formal arrangement  style,  the  third  is  expressive  style,  and  the  fourth  is  the  fantasy  style.  The  presence  of Yazid's  work  greatly  influenced  the  development  of  naturalist-style  painting  in  West  Sumatra, considering that Yazid is a senior artist who devoted his life to painting.
Keywords: Yazid's painting, color, style.

## PENDAHULUAN
Yazid merupakan murid Wakidi yang paling konsisten dan  banyak  menghasilkan  karya  lukis  beraliran naturalis yang objek lukisannya adalah alam Sumatera Barat (Fahira, 2021). Karya lukisan yang dibuat Yazid sangat  indah  dan  unik  ditinjau  dari  warna  dan  gaya. Selain itu, Yazid langsung berkarya di lokasi dan sesuai dengan  kondisi  waktu,  seperti  yang  dilakukan  oleh
seniman-seniman  impresionis.  Perbedannya,  Yazid tidak harus menyelesaikan karyanya pada saat itu juga.
Pada awal kariernya sebagai pelukis, Yazid dan Wakidi selalu  berkarya  bersama  baik  di  studio  maupun  di lapangan.  Hal  ini  membuat  warna-warna  pada  karya Yazid  ada  sedikit  kemiripan  dengan  warna-warna Wakidi.  Yazid  menjadi  seniman  yang  konsisten berkarya  lukis  sampai  sekarang  berkat  didikan  dari
Wakidi.  Hal  tersebut  dibuktikan  dari  kuantitas  karya lukisan  yang  dihasilkan  Yazid,  dari  awal  kariernya sebagai  pelukis  sampai  sekarang,  Yazid  telah menciptakan lukisan sekitar seribu lukisan. Yazid pada umumnya  menggunakan  warna  dingin  dan  warna hangat  pada  karyanya.  Gaya  yang  digunakan  pada lukisan  Yazid  menggunakan  gaya  realis,  namun  ada juga  beberapa  karya  Yazid  yang  menggunakan  gaya selain realis. Yazid merupakan seniman yang konsisten berkarya  seni  lukis  di  Sumatera  Barat.    Yazid  telah membuktikan  bahwa  seni  lukis  mampu  menyokong hidupnya secara finansial sampai sekarang. Kehadiran Yazid  dalam  kancah  seni  lukis  juga  berpengaruh terhadap  kemunculan  seniman  muda  yang  berkiprah dalam seni lukis di Sumatera Barat.

## KAJIAN TEORI
Bagian  tertentu dari  spektrum elektromagnetik  adalah yang  memberi  warna  pada  cahaya.  Karakteristik  unik yang  menentukan  panjang  gelombang  warna  tertentu dari  cahaya  Kisaran  panjang  gelombang  warna  yang masih  mampu  dideteksi  oleh  mata  manusia  berkisar antara 380 hingga 780 nanometer (Ellanda et al., 2016). Warna  juga  dapat  merujuk  pada  bagaimana  otak manusia menafsirkan kombinasi dari tiga warna utama cahaya, merah, hijau, dan biru, bila digabungkan dalam susunan  tertentu.  Sebuah  refleksi  individu  cahaya dipengaruhi  oleh  pigmen  yang  ditemukan  pada permukaan  benda  dapat  disebut  memiliki  warna tertentu.
Merah,  kuning,  dan  biru  adalah  tiga  warna  yang dianggap  sebagai  warna  primer  dalam  teori  warna. Selain  istilah  ini,  ada  warna  sekunder,  dan  warna tersier. Warna mampu menunjukkan ekspresi seseorang. Setiap warna dapat menyampaikan perasaan dan  identitas  tertentu,  tergantung  pada  latar  belakang budaya  dan  konteks  sejarah  pengamat  (Adisendjaja, 2003).
Istilah "pigmen" digunakan dalam ilmu material untuk merujuk  pada  warna  seperti  merah,  biru,  kuning,  dan sebagainya. Hue ,  nilai,  dan  intensitas  terdiri  dari  tiga komponen  dasar  warna.  Bayangan  adalah  gelombang tertentu  dalam  spektrum  warna  tertentu.  Kekuatan mengacu pada seberapa murni rona warna, sedangkan nilai  menggambarkan  rentang  nada  yang  ada  dalam warna, seperti warna terang hingga gelap (Said, 2012).
Penggunaan warna dalam seni, baik sebagai komponen atau  sebagai  media,  merupakan  faktor  susun  yang sangat  penting.  Warna  adalah  faktor  yang  memiliki dampak  signifikan  pada  setiap  segi  keberadaan manusia.  Karena  betapa  eratnya  warna  terkait  dengan
keberadaan  manusia,  warna  memainkan  sejumlah peran penting, termasuk warna itu sendiri, representasi alam, simbol atau simbol, dan simbol ekspresi (Kartika, 2017). Adanya warna untuk memberi tanda pada suatu benda,  atau  semata-mata  untuk  membedakan  ciri-ciri suatu  benda  dengan  benda  yang  lain,  tanpa  maksud tertentu  dan  tanpa  pretensi  apa  pun,  disebut  warna sebagai  warna.  Kehadiran  warna  mewakili  sifat  suatu benda  nyata  atau  penggambaran  suatu  objek  material berdasarkan apa yang dilihatnya. Misalnya, warna hijau digunakan  untuk  menggambar  dedaunan  dan  rumput, dan  warna  biru  digunakan  untuk  menggambar  laut, pegunungan,  langit,  dan  sebagainya.  Warna  hanyalah ilustrasi  dan  tidak  memiliki  tujuan  selain  untuk menyampaikan  rasa  dari  apa  yang  dia  amati  di  dunia nyata.  Warna-warna  ini  sering  digunakan  oleh  para naturalis,  realis,  dan  seniman  lain  yang  menciptakan karya  seni  yang  representatif.  Sebuah  kebiasaan  atau rutinitas  yang  mapan  dapat  direpresentasikan  melalui warna  dengan  cara  yang  menyampaikan  signifikansi. Penggunaan  warna  yang  biasanya  dikerjakan  oleh seniman  tradisional,  seperti  putih,  mewakili  kesucian, kepolosan,  dan  kemurnian  dalam  sebuah  karya  seni. Hijau  melambangkan  banyak  hal  positif,  termasuk kesuburan, kedamaian, dan kebersamaan; dalam hal ini warna disebut sebagai simbol.
Menggunakan  warna  dalam  komunikasi,  khususnya pesan  visual  dapat  memberikan  banyak  makna tambahan.  Karena  warna  dapat  menyampaikan  kesan sekilas yang sering dipahami dalam skala luas. Dalam keadaan di  mana  ucapan tidak sesuai atau tidak dapat dipahami untuk menyampaikan pikiran atau perasaan, maka  warna  dapat  memainkan  peran  penting  dalam proses komunikasi tersebut (Purbasari & Jakti, 2014).
Lingkaran warna adalah alat yang paling mudah untuk dirujuk sebagai panduan warna. Warna pada lingkaran warna  tersebut  adalah  sebagai  berikut:  merah-kuning- biru  (warna  primer),  oranye-hijau-ungu  (warna sekunder). Istilah "warna tersier" mengacu pada warna yang  dihasilkan  ketika  warna  sekunder  dan  primer digabungkan, seperti warna kuning oranye merah, biru ungu  merah,  dan  seterusnya.  Lingkaran  warna  dapat dibagi  dua,  dengan  paruh  pertama  terdiri  dari  warna- warna  panas  dan  hangat,  yang  berkisar  dari  kuning hingga  ungu  kemerahan  dan  dimaksudkan  untuk membangkitkan perasaan kehangatan api dan matahari. Lautan,  langit,  luar  angkasa,  dan  dedaunan  semuanya memiliki warna-warna sejuk dan dingin yang berkisar dari  ungu  hingga  kuning-hijau.  Warna-warna  ini mewakili dinginnya lingkungan ini (Purbasari & Jakti, 2014).
Untuk  melihat  gaya  pada  lukisan  Yazid,  maka digunakan teori gaya yang dikemukakan oleh Feldman. Sebuah gaya  visual  mengkategorikan karya  seni  yang dapat dipelajari
dan
dianalisis
karena
mengelompokkannya  menurut  periode,  wilayah, struktur, teknik, sumber bahan, dan  sebagainya.  Gaya terkadang  dapat  ditunjukkan  karya  seni  pada  suatu periode sejarah khusus, dapat pula menunjukkan karya seni suatu bangsa atau beberapa bangsa, dan seni dari suatu  daerah  dalam  sebuah  negeri,  serta  karya  seni seorang  seniman  tunggal.  Terkait  dengan  karya seniman tunggal, seperti yang dibahas dalam penelitian ini,  Feldman  mengungkapkan,  pertumbuhan  dan perkembangan  cara  kerja  seniman  tunggal  sering disebut “evolusi gayanya” (Feldman, 1967).
Gaya  tidak  sama  dengan  aliran  atau  ideologi; sebaliknya, gaya adalah jenis ekspresi yang mengekspresikan  bentuk  atau  yang  berhubungan dengan  bentuk  luar  sebuah  karya  seni.  Sebaliknya, aliran atau pemahaman adalah pandangan atau prinsip yang  lebih  mendalam.  Gaya  dapat  disamakan  dengan istilah  “style”  dalam  bahasa  Inggris,  suatu  mode ekspresi  yang  menyatakan  suatu  bentuk  atau  wujud. Aliran  timbul  karena  suatu  desakan  kebutuhan,  atau konsep yang sadar ingin dicapai lewat karya-karyanya, sedangkan  gaya  yang  timbul  lebih  awal,  penyebab timbulnya  teka-teki  (Soedarso,  2006).  Munculnya suatu  gaya  berkaitan  dengan  konteks-konteks  sosial, budaya, dan politik. Misalnya ragam hiasan berbentuk tanaman  yang  berasal  dari  Jawa  Barat,  Jawa  Tengah, Bali  Utara,  Bali  Selatan  dan  daerah-daerah  lain  yang memiliki gaya atau ciri-ciri tersendiri, berkaitan dengan konteks agama dan kebudayaan setempat (Sumartono, 2002).
Gaya dianggap sebagai sumber daya seni. Gaya adalah bentuk  tetap  pada  karya  seorang  seniman  atau kelompok  seniman,  bisa  merupakan  unsur-unsur, kualitas,  atau  ekspresi  yang  tetap.  Gaya  merupakan perkawinan  antara  bentuk  dan  isi  suatu  karya  seni. Gaya dalam suatu karya seni merupakan sesuatu yang kompleks,  karena  menyangkut  bentuk  dan  isi  karya seni  dan  kemunculannya  dipengaruhi  oleh  berbagai faktor (Sumartono, 2002).
Gaya merupakan salah satu unsur untuk menunjukkan identitas seorang seniman, yang berpengaruh terhadap posisi  dan  keberhasilannya  dalam  berkarir  di  dunia seni,  Feldman  menawarkan  beberapa  aspek  yang  bisa dimanfaatkan  dalam  mencermati  gaya  dalam  suatu karya seni secara utuh yakni, gaya pendekatan objektif, gaya  susunan  formal,  gaya  emosi,  dan  gaya  fantasi (Feldman,  1967).  Aspek-aspek  yang  ditawarkan
Feldman  dan  beberapa  teori  lainnya  sebagai pendukung,  dimanfaatkan  sebagai  pendekatan  dalam mengkaji aspek gaya pada karya Yazid.

## METODE PENELITIAN
Penelitian  ini  menggunakan  pendekatan  kualitatif. Tujuan  dari  penelitian  ini  adalah  untuk  menganalisis gaya lukisan Yazid dan mencoba memahami realitas di balik  karyanya.  Temuan  penelitian  ini  menyoroti proses  kreatif,  peristiwa  penting,  dan  inovasi  artistik Yazid.  Karena  jenis  penelitian  ini  berkaitan  dengan analisis  tematik  dan  bergantung  pada  interaksi  antara peneliti  dalam  setting  alamiah  penelitian  (situasi sosial), maka metode penelitian kualitatiflah yang tepat untuk digunakan (Somantri, 2005).
Kota Padang, Bukittinggi, Payakumbuh, dan Kabupaten Padang Pariaman menjadi lokasi penelitian ini.  Yazid  sebagai  subjek  penelitian  merupakan responden atau nara sumber utama untuk mendapatkan data  primer  tentang  karyanya.  Sedangkan  entitas analisis data ini terdiri dari karya-karya kreatif Yazid. Populasi dalam penelitian ini adalah semua karya lukis yang dibuat oleh Yazid. Karya yang dijadikan sampel diambil  berdasarkan  kelompok  kesesuaian  tema, teknik,  media,  dan  gaya.  Masing-masing  diwakilkan oleh  satu  karya.  Pemilihan  sampel  tidak  tergantung pada  kuantitas  tetapi  lebih  pada  kriteria  yang  telah ditentukan  sesuai  dengan  tujuan  penelitian  (Nawawi, 2013).
Data yang bersifat kualitatif diperoleh dari karya seni, bahan  sumber  lisan,  sumber  terdokumentasi,  dan sumber publikasi (Soedarsono, 1999). Observasi kerja, penelitian  data,  analisis  kepustakaan,  dan  penelitian lapangan merupakan metode penelitian yang digunakan  untuk  mengumpulkan  data.  Metode Kepustakaan  ditelusuri  melalui  pelacakan  buku-buku, arsip,  dokumen,  koran,  majalah,  katalog,  dan sejenisnya  yang  relevan  dengan  permasalahan  warna dan  gaya  lukisan  Yazid.  Untuk  menyelidiki  data tekstual  atau  data  langsung  di  kediaman  atau  sanggar lukis  Yazid,  digunakan  metode  observasi.  Kamera ponsel  dan  kamera  foto  keduanya  digunakan  dalam proses  ini.  Metode  sesi  tanya  jawab  melibatkan berbicara langsung dengan Yazid dan sumber lain yang dianggap  relevan  dan  diyakini  dapat  memberikan informasi yang dibutuhkan.
Pengumpulan  informasi  dalam  investigasi  ini  dimulai dengan  (1)  identifikasi  data,  dilanjutkan  dengan pengumpulan data verbal dan visual. Kedua jenis data ini  diperoleh  melalui  studi  literatur  yang  relevan  dan melalui observasi, percakapan, dan rekaman audio. (2)
Proses  pengklasifikasian  data  meliputi  pemilihan  dan pengkategorian data penelitian yang telah diidentifikasi menurut  jenis  dan  sifat  data  yang  bersangkutan.  (3) Proses  pemilihan  data  melibatkan  penghapusan  data yang tidak sesuai dengan topik yang dibahas dan tidak menambahkan  apa  pun  ke  data  yang  diperlukan.  (4) Analisis data mengikuti pendekatan teoritis sebelumnya dengan menggunakan analisis tekstual dan kontekstual.

## HASIL DAN PEMBAHASAN 1. Hasil
Yazid merupakan seniman lukis kelahiran Bukittinggi 30  Februari  1949.  Yazid  adalah  pelukis  yang  belajar sendiri  atau  tidak  melalui  pendidikan  seni.  Ia  belajar melukis  pertama  kali  di  sekolah  menengah  pertama (SMP).  Ilmu  seni  yang  didapat  Yazid  hanya  teknik dasar  menggambar  yang  diajarkan  oleh  Wakidi  yang waktu itu  menjadi guru  gambar. Yazid  pernah belajar di sanggar Wakidi. Yazid diajarkan  melukis langsung ke alam dan langsung dipraktikkan oleh Wakidi teknik pengambilan objek dan cara penggunaan warna.
Yazid mulai konsisten berkarya dengan objek naturalis dengan objek alam Minangkabau sampai sekarang ini. Yazid  merupakan  murid  didikan  Wakidi,  tidak  salah kalau  karya-karyanya  sangat  mirip  dengan  karya Wakidi.  Di  sanggar  Wakidi  inilah  Yazid  merasakan bakatnya dalam melukis.
Yazid  adalah  seniman  yang  bekerja  dengan  gaya naturalis  dan  tinggal  di  Sumatera  Barat.  Yazid  telah menciptakan  lebih  dari  1000  lukisan  sepanjang karirnya.  Mayoritas  karya  Yazid  memiliki  estetika naturalistik.  Istilah  "lukisan  naturalis"  mengacu  pada kategori lukisan yang berusaha menggambarkan subjek senyata  mungkin.  Dalam  kebanyakan  kasus,  upaya dilakukan untuk mewujudkan bentuk yang lebih analog dengan keadaan alam lingkungan (Hidayat, 2018).
Wakidi  sangat  mempengarahi  karakter  karya  Yazid dalam  hal  eksplorasi  naturalis.  Karena  sebelum berkenalan  dengan  Wakidi,  ia  hanya  memiliki pemahaman yang dangkal tentang isi karya seni yang dilihatnya di pasar. Yazid memusatkan usahanya pada lukisan  pemandangan  setelah  belajar  langsung  di sanggar  Wakidi.  Alhasil,  Yazid  semakin  terampil melukis  pemandangan  alam  Minangkabau  (Yazid, 2021).
Yazid  sangat  pemilih  tentang  jenis  lanskap  yang  ia gambarkan dalam lukisannya. Ada berbagai pengaturan yang  mengesankan,  tidak  semuanya  pada  dasarnya cocok untuk dipindahkan ke kanvas. Yazid membawa
kanvas  tersebut  ke  dalam  setting  naturalistik  untuk melakukan pengamatan langsung terhadap pemandangan alam yang nantinya akan dilukis. Yazid menghadirkan  realitas  keindahan  alam  lanskap seobjektif mungkin, meski dengan beberapa perspektif subjektif  seperti  menerapkan  penyesuaian  kontras gelap-terang, pewarnaan, dan sedikit pergeseran objek yang digambarkan sebagai kebutuhan untuk menghadirkan tampilan yang lebih maksimal.
penggambaran eksotika alam. Dengan kata lain, Yazid berusaha seakurat mungkin. Jarang Yazid menggunakan  perspektif  burung,  yang  melibatkan memotret objek dari atas sehingga cakrawala terletak di sepertiga atas bidang gambar. Sebab, pada hakekatnya Yazid ingin menghadirkan obyek-obyek pilihan kepada publik  dalam  kondisi  normal  sesuai  dengan  tempat yang mereka cari.
Yazid  selalu  semangat  dalam  melukis.  Kepopuleran Yazid naik setelah pameran pertamanya di Bukittinggi pada  tahun  1972  dan  pada  saat  itu  juga  karya  Yazid terjual  (Yazid,  2021).  Walaupun  setiap  karya  yang dibuat  Yazid  selalu  diminati  namun  dalam  catatan berkeseniannya,  Yazid  jarang  berpameran  dan  juga jarang  mengikuti  perkembangan  seni.  Yazid  telah menghasilkan  karya  lukis  kurang  lebih  seribu  buah. Yazid telah mengukir namanya sebagai seniman lukis di  Sumatera  Barat  yang  konsisten  berkarya  dan termasuk  seniman  lukis  yang  berpengaruh  dalam perkembangan seni lukis di Sumatera Barat.

## 2. Pembahasan

## 1). Warna pada Karya Yazid
Selain  mencoba  menangkap  sifat  cahaya  yang  sangat lazim  di  sore  hari,  Yazid  menghasilkan  karakter berbeda dengan nuansa yang lebih lembut. Yazid telah menciptakan  setiap  rona  dalam  karyanya  dengan menggabungkan berbagai jumlah pigmen merah, biru, kuning,  dan  putih.  Yazid  menciptakan  gradasi  warna dengan  menggunakan  tiga  warna  primer  selain  putih, dan ia melakukannya sesuai dengan suasana yang akan digambarkan  dalam  lukisan.  Penggabungan  warna- warna  ini  menghasilkan  warna  kemerahan  yang  khas yang  dapat  diidentifikasi  dengan  fluiditas  dan kelembutan  sapuan  kuas.  Penggunaan  warna  gelap dalam karya Yazid hanya sebatas menonjolkan aspek- aspek  tertentu  dari  suatu  objek.  Warna  hangat  lebih sering ditemukan dengan daya tarik suasana pagi atau sore yang kuat.
Yazid  selalu  menghadirkan  suasana  tenang,  nyaman, sejuk pada karyanya. Menurutnya, menjaga ketenangan sangat penting ketika mencoba menciptakan karya seni naturalisme  di  luar  ruangan.  Mengingat  prosesnya
dimulai  dengan  inspeksi  (pengamatan  mendalam), kemudian berlanjut ke sketsa dengan pensil, cat air, dan terakhir dengan cat minyak.
Yazid  sangat  mempertimbangkan  pencahayaan  pada karyanya.  Menurutnya,  munculnya  warna  bergantung pada  keberadaan  cahaya.  Tidak  mungkin  mengalami warna jika tidak ada cahaya. Karena dirasakan melalui mata,  kesan  warna  dikaitkan  dengan  indra  visual. Retina  mata  menghasilkan  persepsi  warna  dan dirangsang oleh cahaya.
Gambar 1. “Kampung” Ukuran: 90 x 100 cm Tahun: 2004 Media: Cat Minyak pada Kanvas
Yazid  melukis berdasarkan suasana alam pada saat  ia melukis.  Jika  suasana  sore  hari,  Yazid  cenderung menggunakan  warna  jingga  dan  kuning  keputihan, seperti  karya  yang  berjudul “Kampung” .  Pada  karya tersebut,  Yazid  sangat  memahami  betul  bagaimana pewarnaan  pada  sore  hari.  Matahari  yang  hampir tenggelam  dibuat  sedetail  mungkin,  sehingga  suasana sore benar-benar terasa nyata.
Sebuah  karya  lukis  berukuran  90  sentimeter  kali  100 sentimeter  menggunakan  cat  minyak  pada  kanvas sebagai  medianya  diberi  judul  "Kampung".  Karya  ini mengekspresikan  suasana  desa  Sungai  Pua  yang terletak  di  Kabupaten  Agam.  Visualisasi  surau  dalam rona  cokelat  keemasan  dapat  ditemukan  di  sisi  kanan karya seni. Pada saat yang sama, bagian atas surau dicat dengan warna antara abu-abu muda dan hampir hitam. Di depan surau ada pohon dengan kulit coklat dengan daun  hijau.  Daunnya  memiliki  warna  hijau  yang berbeda  dari  batangnya.  Ada  dua  kolam  di  dekat pangkal pohon, keduanya dikelilingi oleh rumput hijau. Pantulan  surau  dapat  dilihat  di  kolam,  tetapi  warna pantulannya secara signifikan kurang intens dibandingkan warna surau. Hijau, hijau tua, dan sedikit hijau  muda  terlihat  pada  rerumputan  yang  tumbuh  di sepanjang  tepi  kolam.  Visualisasi  aktivitas  manusia dapat ditemukan di tepi kolam, di tiga lokasi di depan kolam dan satu di dekat surau.

## 2). Gaya-Gaya pada Karya Yazid (1). Gaya Ketepatan Objektif
Gaya  ketepatan  objektif  dikenal  sebagai  gaya  yang paling populer mudah dikenali. Penafsiran konsep yang digunakan  untuk  menentukan  kehebatan  karya  seni tersebut  adalah  sejauh  mana  karya  itu  secara  akurat menggambarkan  objeknya.  Keyakinan  pada  apa  yang diamati  merupakan  aspek  mendasar  dari  gaya  ini. Penggunaan  fakta-fakta  sosial  dalam  karya  seniman memberikan kontribusi yang signifikan untuk menciptakan  kesan  yang  realistis.  Kesetiaan  seorang seniman  terhadap  model  dan  keterampilannya  dalam menghasilkan ilusi atau kesan realitas dalam karya jadi adalah  kualitas  yang  dapat  diamati  yang  dapat dievaluasi  oleh  pengamat  (Feldman,  1967).  Gaya ketepatan  objektif  menuntut  ketajaman  pengamatan, untuk memilih area luas informasi faktual yang muncul di hadapan seniman. Selain itu, gaya ketepatan objektif membutuhkan  keahlian  teknis  untuk  menghasilkan persepsi bahwa visualisasi atau wujud karya didasarkan pada kenyataan.
Gambar 2 . “ Sanjo Bakabuik di Ngarai Sianok” Ukuran: 100 x 150 cm Tahun: 2006 Media: Cat Minyak pada Kanvas
Seni mimetik adalah nama yang diberikan untuk gaya seni yang dicirikan oleh ketepatan objektif dan fokus pada  peniruan.  Penting  untuk  dicatat  bahwa  konsep meniru  tidak  boleh  disamakan  dengan  tindakan menjiplak secara teknis melainkan merekam apa yang telah terjadi dan apa yang mungkin terjadi. Hasil akhir dari  kemampuan  tajam  seorang  seniman  untuk mengamati  dan  menanggapi  dengan  peka  terhadap dunia  di  sekitar  mereka,  apakah  itu  alam  atau  suatu peristiwa, akan memberikan wawasan yang lebih besar kepada  pemirsa  tentang  emosi  mereka  sendiri (Hartoko, 1991). Sebuah karya Yazid berjudul " Sanjo Bakabuik di Ngarai Sianok " menunjukkan kecenderungan  akurasi  faktual,  atau  yang  lazim disebut sebagai gaya ketepatan objektif.
Karya Yazid yang berjudul “Sanjo Bakabuik Di Ngarai Sianok” menampilkan sebuah karya lukis dengan corak realis  yang  dibuat  menggunakan  cat  minyak.  Yazid berangkat dari hasil seleksinya terhadap bentuk-bentuk yang ada di alam yang merupakan buah pengamatannya pada dunia nyata dari eksotisme Ngarai Sianok.  Lukisan  pemandangan  ngarai  Sianok  dibuat pada tahun 2006 berukuran 100 x 150 cm. Penggarapan karya sangat detail. Pohon dan tumbuhan sekitar tebing ngarai  dibuat  seolah  menyerupai  aslinya.  Bagian tengah  karya  ini  menyerupai  hamparan  sawah  dan sungai yang berkelok-kelok melintasi lanskap. Terlihat tebing ngarai yang ditumbuhi tumbuhan berwarna hijau di  sisi  tengah  karya.  Hamparan  tebing  ngarai  yang menghijau  dengan  pepohonan  yang  menjorok  ke tengah  karya  terletak  di  sisi  kiri.  Sisi  atas  karya membentang cakrawala, memberi kesan bahwa cahaya matahari  mulai  meredup.  Karya  ini  dibuat  Yazid  di ngarai Sianok.
Pada karya yang berjudul “Sanjo Bakabuik Di Ngarai Sianok” tersebut  Yazid  berhasil  memaknai  realitas yang  diamatinya  dengan  menangkap  secara  aktual objek atau model yang diacunya. Artinya dalam proses kreatif,  Yazid  sebagai  seniman,  meniru  atau menciptakan kenyataan sebagaimana adanya, dan hasil jadinya  ditentukan  melalui  kemampuan  menangkap objek sesuai waktu dan kondisi di lapangan.
Yazid  membuat  sebuah  objek  yang  ditampilkan  pada karyanya  dengan  apa  yang  dirasakan  atau  dilihat langsung.  Kemudian  digabungkan  dengan  objek  yang tampak kasat mata. Hal itu jelas merupakan hasil dari pengamatan  Yazid  terhadap  fakta  visual  yang  ada  di alam  yang  sesuai  dengan  realitas.  Yazid  nampaknya menggabungkan antara apa yang dibayangkan dan apa diamati  secara  nyata  pada  objek  alam  untuk menggambarkan  kesan  realistis  pada  karyanya,  dari situlah    kecenderungan  gaya  ketepatan  objektif  bisa dilihat.

## (2). Gaya Emosi
Terkait  dengan  gaya  emosi,  ada  dua  sumber  yang berhubungan dengan gaya emosi, yakni sumber tematis atau subject  matter dan  sumber  organisasional  atau desain.  Gaya  seni  yang  dimaksud  adalah  karya  seni yang mempunyai kapasitas untuk merangsang luasnya perasaan dan tindakan penikmat, terkait dengan sensasi emosional,  tetapi  emosi  tiap  individu  tentu  berbeda dalam reaksinya (Feldman, 1967). Misalnya, seseorang dapat  bergembira  karena  karya  seni  atau  sebaliknya. Tanggapan emosional bersifat sangat kompleks. Gaya emosi terkait dengan karya-karya seni  yang bertumpu pada  setiap  makna  dari  goncangan  berbagai  perasaan
pada  pengamat,  yang  biasanya  ditanyakan  lewat adanya  saling  mempengaruhi  antara  tema  dan  wujud fisik  karya  yang  berakhir  pada  intensifikasi  emosi. Munculnya  gaya  emosi  bisa  diidentifikasikan  dari beberapa  aspek.  (1)  dari  aspek  seniman,  yakni  gaya emosi  pada  intinya  merujuk  pada  keinginan  seniman untuk mengekspresikan beragam emosi atau perasaannya  dengan  terang  melalui  karya  yang diciptakan,  (2)  dari  aspek  penikmat,  gaya  emosi ditentukan  oleh  kemampuan  karya  seni  untuk menimbulkan reaksi emosi atau perasaan tertentu pada penikmat  ketika  berhadapan  dengan  karya  seni. Munculnya gaya emosi bisa saja karena beragam kesan emosi yang terekam secara aktual pada karya seni atau cuma  karena  pengamat  memproyeksikan  perasaan pribadi  pada  karya  seni  yang  dihadapi,  (3)  gabungan dari  kedua  aspek  tadi,  yakni  karya  seni  bersangkutan mengisyaratkan  kualitas  emosi-emosi  tertentu  dan disisi lain pengamat juga merasakan nilai atau kualitas emosi-emosi itu. Nilai emosi itu muncul secara objektif pada  karya  bersangkutan  dan  sisi  lain  pengamat  juga merasakan  kehadiran  nilai  emosi  itu.  Dalam  konteks yang  terakhir  inilah  kecenderungan  gaya  emosi  pada karya  Yazid  yang  dicermati  pada  karya berjudul. “ Panorama Kampung Tanah Datar”.
Yazid berusaha menghadirkan suasana pedesaan yang sesuai  dengan  apa  yang  diamatinya.  Secara  teknis, karya ini berbeda dengan karya Yazid lainnya. Goresan pada karya ini terlihat kasar, sedangkan karya-karyanya yang  lain  dikerjakan  dengan  goresan  yang  halus.  Hal ini  dipengaruhi  oleh  suasana  batin  Yazid  yang  tidak menentu  dan  kacau,  ketika  membuat  karya  ini  Yazid ada konflik keluarga.
Gambar 3 . “Panorama Kampung Tanah Datar ” Ukuran: A3 Tahun: 2004 Media: Cat Minyak di Atas Kanvas (Dokumentasi: Rica)
Meski  permukaan  lukisan  Yazid  tampak  berbintik- bintik (tekstur kasar), namun ia dapat mengekspresikan emosinya melalui fitur pegunungan yang digambarkan dalam  warna  biru  tua  dengan  sentuhan  abu-abu  yang
lembut.  Di  lereng  kiri  gunung,  langit  sebagian  besar cerah,  tetapi  ada  beberapa  awan  putih  dan  beberapa warna  abu-abu  tersebar  di  sana-sini.  Pada  saat  yang sama, di puncak gunung, langit memanjang dari sisi kiri ke tengah, dan awan di langit berwarna putih dan biru muda. Sebuah pohon dapat dilihat di  sisi  kanan, pada bagian  yang  sejajar  dengan  langit.  Daun  dan  cabang pohon memiliki berbagai warna hijau, hijau tua, merah tua,  dan  sedikit  coklat  kekuningan  pada  mereka. Warna-warna  ini  menutupi  langit.  Mengenai  tubuh pohon,  warna  yang  bisa  dilihat  adalah  nuansa  coklat tua,  abu-abu  tua,  abu-abu  muda,  dan  biru.  Tumbuhan dibuat dengan berbagai warna, seperti merah, hijau, dan oranye.  Terlihat  lanskap  perbukitan  yang  luas  dengan berbagai  nuansa  hijau,  seperti  hijau  tua,  hijau kekuningan,  dan  hijau  keabu-abuan.  Kanan  tengah lukisan menggambarkan hutan dengan beberapa pohon. Selain  itu,  ada  beberapa  atap  rumah  dan  satu  rumah gadang ,  dan  warna  atapnya  berwarna  abu-abu  dan coklat  muda.  Terlihat  juga  hamparan  tumbuhan  hijau menutupi  bagian  depan  rumah gadang. Pemandangan dari  depan  rumah gadang terlihat  persawahan  yang diberi warna hijau muda dan sedikit kuning muda.
Pemandangan  yang  tergambar  dalam  lukisan  tersebut adalah cahaya alami langit pagi di sebuah desa di Tanah Datar.  Terlihat  jelas  pada  karya  ini  Yazid  mampu mengontrol  emosinya  yang  sedang  meluap  namun kenyataannya  Yazid  mampu  menerapkan  unsur-unsur rupa  pada  karya  sehingga  karya  tersebut  dapat diselesaikan  walaupun  dengan  teknik  yang  sedikit bergeser  dari  kebiasaannya  berkarya,  tetapi  penikmat tetap dapat menikmati dan mengenali, bahwa itu adalah karya Yazid.

## (3). Gaya Fantasi
Seni  fantasi  mengandalkan  daya  khayal,  namun terciptanya  suatu  karya  yang  demikian  tidaklah berangkat  dari  kekosongan.  Disadari  atau  tidak seniman dalam mencipta mesti ada sumber atau realita yang diacunya walaupun samar-samar atau hanya pada bagian-bagian  tertentu.  Dari  sumber  itulah  kemudian seniman  berimajinasi,  baik  dengan  cara  mengubah, menggabungkan, maupun menambah atau mengurangi, sehingga  lahir  bentuk-bentuk  fantastis  yang  kadang- kadang tidak diketahui sumber asalnya.
Kreasi  fantasi  merupakan  hasil  interpretasi  seniman terhadap  aktivitasnya,  baik  sebagai  orang  yang mengubah  aturan  atau  seseorang  yang  mengikuti pedoman  dalam  berkesenian.  Senman  secara  sadar membuat  berbagai  bentuk  aneh  atau  masuk  akal  dan dapat  dipercaya,  atau  dia  membiarkan  bentuk  fantasi menuntut kehendaknya sebagai instrumen yang bekerja
sama dengan berbagai proses penciptaan. Seni fantasi merangsang  proses  mental  logis  dan  irasional sekaligus,  tidak  ada  aturan  umum  tentang  kualitas presentasi  visual.  Karya-karya  gaya  fantasi  bisa berpotensi benar secara objektif atau terdistorsi secara subjektif.
Feldman menyatakan, "Semua realitas buatan manusia pernah menjadi fantasi, tetapi tidak semua fantasi harus menjadi  kenyataan."  Setiap  objek  yang  dibuat  oleh tangan  manusia  adalah  fantasi,  tetapi  fantasi  tidak selalu menjadi kenyataan. Dari sudut pandang ini, jelas bahwa  segala  sesuatu  yang  diciptakan  manusia,  yang telah ada sejak lama, adalah hasil imajinasi seseorang. Dari  yang  tidak  ada  menjadi  ada.  Sebanding  dengan konsepsi  pesawat  terbang,  yang  pada  mulanya dianggap  absurd  dan  tidak  masuk  akal.  Feldman melanjutkan  dengan  mengatakan,  "Dalam  hal  ini, masyarakat  keliru  karena  setiap  realitas  yang  dapat dikenali di dunia buatan manusia hampir pasti berasal dari imajinasi fantastis seseorang".
Gambar 4 . “Mamantau” Ukuran : 120 x 90 cm Tahun: 1992 Media : Cat Minyak pada Kanvas
Berdasarkan pandangan-pandangan di atas, seni fantasi memungkinkan  seniman  untuk  menciptakan  bentuk- bentuk  atau  ide-ide  mengikuti  impian  mereka  dengan membiarkan  mereka  melepaskan  diri  dari  pedoman seni  yang  diturunkan  dari  generasi  ke  generasi, termasuk prinsip-prinsip atau pedoman yang ditemukan dalam seni klasik. Kesediaan seniman untuk bereksperimen, pengaruh seniman lain, kecenderungan umum  perkembangan  seni  rupa,  keinginan  untuk
mengembangkan  atau  memberontak  terhadap  kriteria seni  yang  ditetapkan,  atau  temuan  sekunder  dari pengaruh  penggunaan  media  atau  teknik.  Semuanya dapat  berkontribusi  terhadap  kemungkinan  lahirnya bentuk-bentuk  fantasi  ini.  Bentuk-bentuk  fantasi  ini juga  dapat  berasal  dari  kecenderungan  umum perkembangan  seni  rupa  baru.  Cara  berfantasi, berkreasi atau berkembang mencerminkan keprihatinan seniman. Alhasil, kreasinya cenderung bergaya fantasi.
Kebanyakan  orang  mengenal  Yazid  adalah  pelukis naturalis  yang  melukis  langsung  di  lokasi,  namun dibalik  semua  itu  ada  juga  karya  Yazid  yang bertemakan  fantasi  seperti  karya  yang  berjudul “Mamantau” .  Karya  ini  menceritakan  tentang  seekor rusa yang sedang berdiri di atas perbukitan yang sedang memandang ke arah sungai. Rusa tersebut seolah hidup sendiri  yang  rindu  akan  kelompok  atau  keluarganya. Sang rusa selalu memandang ke lingkungan sekitarnya apakah  mungkin  dia  akan  menemukan  apa  yang dicarinya,  mengingat  yang  dilihat  di  depannya  hanya hutan  yang  luas  yang  dipisahkan  oleh  sungai  yang mengalir deras. Pada karya ini Yazid berfantasi seolah dirinya  adalah  rusa  yang  hidup  di  keramaian  namun kesepian.  Bentuk  rusa  yang  hadir  dalam  karya  Yazid lahir  dari  dunia  fantasi,  namun  masih  terkait  dengan figur  rusa  secara  realitas.  Dalam  hal  ini,  Yazid menyerah  pada  dunia  fantasinya,  tetapi  ia  tidak melupakan kenyataan atau realitas yang sering diamati (Feldman, 1967).

## KESIMPULAN DAN SARAN
1.Kesimpulan
Yazid  adalah  seorang  seniman  yang  tampil  dengan gaya naturalis dan menggunakan warna yang khas dan unik dalam lukisannya. Karya-karyanya  mirip dengan karya  Wakidi  yang  menggunakan  warna  hangat  dan harmonis. Kekuatan lukisan Yazid terlihat dari cahaya alami  yang  membuat  segala  sesuatu  yang  tergambar dalam lukisan itu tampak memiliki kualitas dramatik.
Mencermati  karya  Yazid  ditinjau  dari  gaya  rata-rata menggunakan  gaya  ketepatan  objektif,  karena  Yazid berkarya  langsung  di  alam  dengan  objek  di  depannya sehingga  objek  yang  dibuat  sangat  mirip  dengan aslinya. Gaya emosi ada pada karya Yazid, namun tidak banyak, begitu juga dengan gaya fantasi. Yazid sangat jarang melukis menggunakan gaya fantasi, namun ada. Dengan  seni  fantasi  Yazid  bebas  untuk  berimajinasi dan melepaskan diri dari aturan-aturan yang diwariskan oleh kebudayaannya. Sedangkan gaya susunan formal, tidak ditemui pada lukisan-lukisan Yazid.

## 2.Saran
Yazid  telah  menciptakan  karya  lukisan  kurang  lebih 1.000 lukisan. Karya ini belum terdokumentasi dengan baik.  Disarankan  kepada  Dinas  Pariwisata  atau  Dinas Kebudayaan setempat untuk dapat melakukan pencatatan dan pendokumentasian karya pelukis Yazid sebagai  aset  kesenian  dan  kebudayaan.  Dilihat  dari kuantitas  dan  kualitas  karya  yang  telah  diciptakan, Yazid  layak  dicatatkan  sebagai  pelukis  nasional. Disarankan  juga  kepada  pihak  Galeri  Nasional Indonesia  untuk  dapat  memprogramkan  Yazid berpameran tunggal di Galnas, agar karya-karya Yazid dapat diapresiasi oleh masyarakat yang lebih luas.

## DAFTAR RUJUKAN
Adisendjaja,  Y.  H.  (2003). Warna  dan  Maknanya Dalam Kehidupan . Bandung: Universitas
Pendidikan Indonesia.
Ellanda,  A.,  Aulia,  S.  A.,  &  Hariyani,  Y.  S.  (2016).
Perancangan  Aplikasi  Pembaca  Warna  Untuk Penderita Buta Warna Berbasis Android. Jurnal Elektro  Dan  Telekomunikasi  Terapan , 1 (1),  59. https://doi.org/10.25124/jett.v1i1.85. Fahira,  Y.,  Yandri,  Y.,  &  Gani,  M.  H.  (2021).  Unity, Complexity,  dan  Intensity  Lukisan  Karya Yazid. V-art:  Journal  of  Fine  Art , 1 (1),  20-24. https://doi.org/http://dx.doi.org/10.26887/vartjof a.v1i1.2135. Feldman, E. B. (1967). Art As Image and Idea, bagian dua, tiga, terjemahan SP.Gustami . United States: Prentice-Hall. Hartoko,  D.  (1991). Manusia  dan  Seni .  Jakarta: Kanisius. Hidayat, R. A. H. (2018). ALAM PASAMAN BARAT
DALAM  LUKISAN  NATURALIS. SERUPA : The Journal
Of Art Education , 6 (2). https://doi.org/https://doi.org/10.24036/sr.v6i2.9 103. Kartika, D. S. (2017). Seni Rupa Modern (Edisi Revisi) . Jakarta: Rekayasa Sains. Nawawi,  H.  H.  (2013). Penelitian  Bidang  Sosial . Yogyakarta: Gajah Mada University Press. Purbasari, M., & Jakti, R. A. D. R. I. K. (2014). Warna Dingin  Si  Pemberi  Nyaman. Humaniora , 5 (1), 357. https://doi.org/10.21512/humaniora.v5i1.3034. Said,  A.  A.  (2006). Unsur-Unsur  Desain .  Makassar: Universitas Negeri Makassar.
Soedarso,  S.  (2006). Trilogi  Seni:  Penciptaan, Eksistensi,  dan  Kegunaan  Seni .  Yogyakarta:
Badan Penerbit ISI Yogyakarta.
Soedarsono, R. M. (1999). Metodologi Penelitian Seni Pertunjukan  dan  Seni  Rupa .  Yogyakarta: Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia. Somantri, G. R. (2005). Memahami Metode Kualitatif. Makara, Sosial Humaniora , 9 (2), 57–65.
Sumartono,  S.  (2002).  Berbagi  Pendekatan  dalam Penelitian  Seni  Kriya. Seminar  Internasional Seni Rupa 2002 .