Penggunaan Instrumen Cello Dalam Langgam Jawa
Sudarno 1

## Abstract
Keroncong  music  is  the  result  of  a  mixture  of  Portuguese  culture  and  Indonesian culture around the year 1498. Java Javanese style which is one part of keroncong music develops  well  in  Java  as  a  form  of  community  creativity.  In  1934  was  used  pitchicato cello instrument that is picked the technique of strumming with fingers, by Tjok Shinsu. The  cello  instrument  in  its  native  country  is  a  string  instrument,  by  the  Indonesians being transformed into a string instrument now known as "cello keroncong". Thanks to the  creativity  of  the  artists  keroncong,  then  came  the  form  of  Langgam  Jawa Keroncong, because according to Gesang that Langgam Jawa was born in 1950. While the  Javanese  Gamelan  affects  the  original  Keroncong,  Macapat  leads  to  the  verses  in Keroncong Langgam introduced by Gesang. The style of  singing keroncong with Java elements is usually not displayed in the notation. The phenomenon is very interesting to explore  further  about  the  use  of  cello  instruments  in  Langgam  Keroncong.  Research conducted with the object uses qualitative methods that rely on direct observation in the field  in  the  pattern  of  cello  instrument  play.  During  the  play  Langgam  Jawa  the  cello instrument  plays  a  pattern  of  kendangan.  The  instrument  gives  an  accentuation  that gives  the  color  of  its  own  voice  in  a  dish.  The  characteristic  that  stands  out  in Keroncong  Javanese  Langgam  is  located  in  the  cello  instrument  game  because  in  the form  of  the  game  imitate  ciblon  kendang.  According  to  its  function  cello  in  Langgam Jawa Keroncong play a role as ritmis. The role of  the cello instrument  is  the same as the kendang instrument  that  acts  as a rhythm holder having  the authority to  carry the direction  of  the  song  to  be  performed,  such  as  using  ankle  rhythm  or  double,  or  in karawitan called weled and rangkep.
Keywords: Cello Instrument, Style Pattern, Java Langgam

## Abstrak
Musik  keroncong  merupakan  hasil  percampuran    budaya    Portugis    dan    budaya Indonesia   sekitar tahun  1498.  Langgam  Jawa  yang merupakan salah satu  bagian dari musik  keroncong  berkembang  dengan  baik  di  pulau  Jawa  sebagai  bentuk  kreativitas masyarakatnya.  Pada    tahun    1934      dipergunakanlah  instrumen  cello      yang      dipetik secara pizzicato yaitu   teknik   memetik   alat   musik   gesek dengan   menggunakan jari,   oleh   Tjok   Shinsu.   Alat   musik   cello   yang   di   negeri asalnya     merupakan alat  musik    gesek   tersebut,   oleh  orang    Indonesia    dirubah menjadi alat musik petik  yang  kini  dikenal  sebagai  ”cello  keroncong”.  Berkat  kreatifitas  para  seniman keroncong,  maka  lahirlah  bentuk  Langgam  Jawa  Keroncong,  karena  menurut  Gesang bahwa Langgam Jawa lahir tahun 1950.
1 Staf Pengajar di Jurusan Etnomusikologi FSP ISI Yogyakarta
Sementara  Gamelan  Jawa  mempengaruhi  Keroncong  Asli,  Macapat  mengarah  pada bait-bait dalam Langgam Keroncong yang diperkenalkan oleh Gesang. Gaya menyanyi keroncong  dengan  elemen  Jawa  biasanya  tidak  ditampilkan  dalam  notasi.  Fenomena tersebut  sangat  menarik  untuk  ditelaah  lebih  jauh  tentang  penggunaan  instrumen  cello dalam  Langgam  Keroncong.  Penelitian  yang  dilakukan  dengan  obyek  tersebut mempergunakan  metode  kualitatif  yang  mengandalkan  observasi  secara  langsung  di lapangan dalam pola permainan instrumen cello.
Selama  memainkan  Langgam  Jawa  instrumen  cello  memainkan  pola  kendangan. Instrumen  tersebut  memberikan  aksentuasi    yang  memberikan  warna  suara  tersendiri dalam suatu sajiannya. Ciri khas yang menonjol dalam Langgam Jawa Keroncong yaitu terletak pada permainan instrumen cello karena dalam bentuk permainannya menirukan kendang ciblon. Menurut fungsinya cello dalam Langgam Jawa Keroncong memegang peranan sebagai ritmis. Peranan instrumen cello sama dengan instrumen kendang  yang berperan sebagai pemegang irama yang mempunyai wewenang untuk mebawa arah lagu yang  akan  dibawakan  seperti  mempergunakan  irama engkel atau dobel ,  atau  dalam karawitan disebut dengan weled dan rangkep .
Kata Kunci: Instrumen Cello, Gaya Permainan, Langgam Jawa

## Pendahuluan
Kelahiran  musik  keroncong  di  Indonesia  memiliki  latar  belakang  multi  kultural  pada spectrum  yang  lebih  luas  pada  sejarah  dunia,  yang  telah  dimulai  semenjak  kedatangan  para pelaut Portugis dalam perjalanannya menuju Timur, melalui Afrika Selatan, Semenanjung Arab, Goa, Malaka, dan Maluku dalam rangka mencari rempah-rempah. Mereka juga memperkenalkan budaya  mereka,  dalam  hal  ini  adalah  musik  dan tarian  Moresco  serta  Cafrinho.  Musik  tersebut dengan gitar cavaquinho yang mereka bawa selama perjalanan karena ukurannya yang kecil serta mudah  dibawa.  Pertama  ke  Maroko,  pada  1582  melalui  Madeira  yang  kemudian  disebut braguinha,  sebagai  gitar  yang  berasal  dari  daerah  Braga  di  Portugal.  Di  Brasil,  instrument  ini disebut  machette,  biasanya  dipergunakan  untuk  mengiringi  tarian  para  imigran  dari  Portugis. Sementara  di  kepulauna  Karibia  disebut  sebagai  cuatro,  karena  memiliki  empat  buah  dawai. Gitar Portugis cavaquinho dipercaya mencapai Hawaai dan Polynesia, dimana disebut penduduk setempat  sebagai  ukulele,  yang  artinya  secara  harfiah  “jumping  fingers”  (jari  yang  menari), dinamai sesuai dengan cara memainkannya.
Popularitas  istilah  Hawaai,  ukulele  memberikan  tanda  bahwa cavaquinho telah  dibawa orang  melewati  Oceania  dan  Polynesia  sebelum  merambah  bagian  dunia  lain  termasuk  Pulau Maluku  dan  Kampung  Tugu  sekitar  abad  tujuh  belas.  Hingga  pada  abad  duapuluh,  saat
cavaquinho direvitalisasi di Portugal setelah sekian lama menghilang, sementara itu tetap dikenal di seluruh dunia sebagai ukulele.
Istilah  Indonesianya sendiri  mungkin  saja merupakan onomatopea/tiruan  bunyi  “crong”, yang merupakan suara khas  dari musik keroncong,  atau secara etimologis berasal  dari krincing rebana  yang  merupakan  musik  pengiring  tarian Moresco .  Ahli  membuat  alat  musik  keroncong adalah  para  pembuat  gitar  kampung  tugu  dan  mereka  memproduksi  tiga  macam  gitar  dengan lima dawai dalam berbagai ukuran yang disebut dengan prounga, macina dan jitera. Semua alat musik tersebut memiliki dawai tengah yang lebih besar disebut bordang dan dimainkan bersama dalam ansambel.
Dalam  perkembangan  lebih  lanjut,  pembuat  gitar  kampung  tugu  melakukan  modifikasi alat  musik  keroncong  kedalam  cuk  (ukulele  pertama,  atau  jitera  empat  dawai),  cak  (ukulele kedua  atau  prounga  dengan  tiga  dawai),  dan  macina  lima  dawai  sebagai  adaptasi  mandolin dengan  kualitas  etnis  Keroncong  menurut  Ensiklopedi      (2009:  3)      menjelaskan  bahwa      akar keroncong      berasal      dari      sejenis      musik      Portugis      yang      dikenal      sebagai    fado, diperkenalkan oleh para pelaut dan budak kapal niaga bangsa itu sejak abad ke-16  ke Nusantara. Awalnya,  fado    dibawakan  oleh  para  budak  dari  Afrika  yang  masuk    ke    Portugis,    kemudian berbaur  dengan  budaya  Moor  dari  Afrika  dan  menjadi musik  yang  dikenal  dengan  nama Moresco.    Dari    daratan    India    (Goa)    masuklah    musik  tersebut  pertama  kali  di    Malaka  dan kemudian dimainkan oleh para  budak  dari Maluku,  melemahnya pengaruh Portugis pada abad ke-17 di  Nusantara tidak  dengan  serta-merta  berarti  hilang  pula  musik   jenis   ini.  Bentuk musik    moresco,  yang  diiringi  oleh  alat  musik  dawai,  dan  berkembangan  di  sekitar  kampung Tugu    di    daerah    Semper,    kecamatan    Koja    Jakarta    Utara,    karena    hal    tersebut    maka musiknya        disebut    juga    keroncong    Tugu.    Bentuk    musik    keroncong    Tugu    sangat dipengaruhi  oleh  musik  Portugis,  biasanya  dimainkan  untuk  mengiringi  kebaktian    di  gereja, acara  pesta  natal  dan  pergantian  tahun  baru.  Sekitar    abad    ke-19        dalam    perkembangannya, masuklah  sejumlah  unsur  gaya  musik  tradisional  Nusantara,  seperti  penggunaan  seruling dan  beberapa  komponen gamelan.
Keroncong  asli  merupakan  bentuk  keroncong  yang  lebih  klasik,  berasal  dari style gamelan Jawa dalam hal:
1. Bentuk lagu dalam da capo aria.
2. Penggantian rebab dan suling jawa sebagai pembawa melodi dengan biola dan flute.
3. Adaptasi dari style banyu mili dari cara memainkan gambang dalam permainan gitar Continuo.
4. Introduski dan interlude diimprovisasi, tanpa ada coda pada akhir masculine.
5. Irama motif riff dimainkan oleh ukulele.
6. Pola irama oleh cello pizzicato menirukan permainan kendangan Jawa.
7. Bass pizzicato menirukan permainan gongan yang berulang.
Sementara  Gamelan  Jawa  mempengaruhi  Keroncong  Asli,  Macapat  membawa  kita kepada  bait-bait  dalam  Langgam  Keroncong  yang  diperkenalkan  oleh  Gesang.  Gaya  menyanyi keroncong dengan elemen Jawa biasanya tidak ditampilkan dalam notasi, yaitu:
1. Cengkok, melodi yang dihias dari glissando dan gruppetto kepada nada yang tak Terucapkan.
2. Nggandhul, tempo dalam style menyanyi untuk mendelay bait terakhir dari iringan musik demi kenyamanan hati penyanyinya.
3. Suara sengau/hidung seperti yang dilakukan oleh penyanyi perempuan dari suku bangsa Moor yang tidak diperkenankan membuka lebar mulutnya
4. Improvisasi yang sterotype dimana pengulangan tidak pernah sama.
Selama  memainkan  Langgam  Jawa  tersebut  terdapat  salah  satu  alat  musik  yang memainkan  pola  kendangan  yaitu  instrumen  Cello.  Instrumen  tersebut  memberikan  aksentuasi yang  memberikan  warna  suara  tersendiri  dalam  suatu  sajiannya.  Melihat  fenomena  yang demikian, maka menjadi suatu hal yang menarik untuk ditelaah sejauh mana dari penerapan pola permainan kendangan pada instrumen Cello dalam Keroncong.
Bentuk  langgam  Jawa  Keroncong  yang  dikenal  sampai  sekarang  ini  merupakan pengembangan  musik  keroncong  yang  sudah  ada  seperti  bentuk  Stambul,  Keroncong  Asli  dan Langgam Keroncong. Berkat kreatifitas para seniman keroncong, maka lahirlah bentuk Langgam Jawa  Keroncong,  karena  menurut  Gesang  bahwa  Langgam  Jawa  lahir  tahun  1950  dengan  lagu Kembang  Kacang.  Lagu  ini  pertama  kali  dibawakan  dengan  mempergunakan  instrument Keroncong. Padahal biasanya dibawakan dengan mempergunakan gamelan Jawa karena memang gending  karawitan  Jawa.  Istilah  Langgam  berarti  gaya  model  dan  cara  permainannya  khas dengan  jumlah  32  birama.  Pengertian  Langgam  Jawa  Keroncong  adalah  jenis  lagu  Langgam
yang  menggunakan  tangga  nada  pentatotnis  dan  menggunakan  gaya  permainannya  dipengaruhi oleh  music  daerah  setempat  yaitu  karawitan  Jawa,  sehingga  bentuk  permainan  Langgam  Jawa Keroncong mirip karena menirukan gamelan Jawa.
Ciri khas yang menonjol dalam Langgam Jawa Keroncong yaitu terletak pada permainan instrumen  cello  karena  dalam  bentuk  permainannya  menirukan  kendang  ciblon.  Menurut fungsinya  cello  dalam  Langgam  Jawa  Keroncong  memegang  peranan  sebagai  ritmis.  Apabila disejajarkan  dengan  instrumen  dalam  karawitan,    maka  dalam  karawitan  Jawa  diidentikan dengan  instrumen  kendang  yang  mempunyai  peranan  sebagai  pengatur  cepat  lambatnya  irama ( pamurba  irama ).  Berarti  peranan  instrumen  cello  sama  dengan  instrumen  kendang  yang berperan  sebagai  pemegang  irama  yang  mempunyai  wewenang  untuk  mebawa  arah  lagu  yang akan dibawakan seperti mempergunakan irama engkel atau dobel , atau dalam karawitan disebut dengan weled dan rangkep .  Oleh  karena  itu  seorang  pemain  cello  akan  lebih  bagus  jika mengetahui  teknik  permainan  kendang  ciblon,  motif sekaran ,  pola  kendangan  yang  nantinya diterapkan dalam permainan cello pada Langgam Jawa Keroncong.
Permasalahan  yang  muncul  dalam  masyarakat,  banyak  pemain  cello  sangat  terampil memainkan  instrumen  cello  dalam  irama  Keroncong,  tetapi  ketika  memainkan  Langgam  Jawa terdengar kurang enak. Hal ini kemungkinan disebabkan pemain cello kurang memahami aspek- aspek permainan kendang ciblon dalam karawitan Jawa. Mengingat pola permainan cello dalam Langgam  Jawa  Keroncong  merupakan  bentuk  permainan  yang  menirukan  pola  permainan kendang  ciblon  antara  lain  tentang  warna  suara,  irama,  motif sekaran , andegan ,  dan buka . Melihat fenomena tersebut, maka sesuatu  yang menarik untuk dijadikan aspek dalam penelitian ini yaitu sejauhmana teknik permainan cello dalam Langgam Jawa Keroncong.

## Musik Keroncong dan  Langgam Jawa
Langgam  Jawa    merupakan jenis  keroncong hasil dari perkembangan  jenis   langgam, hal   ini  karena    di  daerah    Jawa Tengah musik keroncong berkembang  pesat hingga pada akhirnya  berkembang  menjadi  campursari.  Improvisasi  permainan  cello  dalam    langgam    Jawa lebih   menyerupai kendang Jawa. Kemiripan   tersebut   lebih   terasa   lagi   dalam   keroncong langgam Jawa   dan   tidak   jarang  dalam   permainannya   sering   dimainkan   pula   teknik yang  disebut  ” kepla’an ”.  Improvisasi    permainan  cello  keroncong  langgam  Jawa  yang  biasa
dimainkan  oleh  grup-grup  keroncong  tentunya    berbeda-beda,      hanya  sedikit  grup  keroncong yang  dalam  improvisasi  cellonya  terdapat  kemiripan  dengan  permainan  kendang  Jawa  atau ciblon.
Selain      gaya      permainan,      pada      musik      keroncong      terdapat      pula      jenis-jenis keroncong.  Sejak  pertengahan  abad  ke-20  telah  dikenal  paling  tidak  tiga    macam  keroncong. Bagi    pemusik      yang      sudah      memahami      alurnya,    mengiringi      lagu-lagu  keroncong sebenarnya          tidaklah        susah,      sebab        cukup        menyesuaikan              pola        yang  berlaku. Pengembangan        dilakukan     dengan     menjaga     konsistensi    pola   tersebut. Selain     itu, terdapat   pula    bentuk-bentuk      campuran      serta   adaptasi.    Jenis-jenis keroncong tersebut antara lain sebagai berikut:

## 1. Keroncong asli
Keroncong  asli  adalah  bentuk  lagu  yang  dimana  harmoni  dan  pergerakan  akornya mempunyai   susunan   yang   sudah   baku   (pakem )   serta   jumlah   bar   yang baku yaitu dua puluh delapan bar. Pergerakan akor keroncong asli adalah sebagai berikut :
I - - - I - - - V - - - V - - -
II - - - II - - - V - - - V - - - (permulaan/intro)
V - - - V - - - (miden spel, semacam bridge yang hanya berisi musik)
IV - - - IV - - - IV - - - IV - V - I - - -I - - - (ole-ole atau yang sering disebut reff)
V - - - V - - - I - - - IV - V -
I - - - IV - V - I - - - I - - -(senggaan yang biasa dipakai sebagai intro)
V - - - V - - - I - - - I (IV - I -) (apabila dimainkan dua kali)
Keroncong  asli  terkadang     juga   diawali    oleh  voorspel     terlebih    dahulu. Voorspel adalah  seperti   intro  yang    mengarah   ke      nada/chord     awal    lagu,   yang dilakukan oleh alat musik melodi seperti biola, flute, atau gitar. (Lilik, 2008: 3 ).

## 2 Langgam
Langgam memiliki susunan  bar   yang   terdiri   dari  tiga   puluh    dua   bar. Pergerakan akor pada langgam adalah sebagai berikut :
I - - - IV - V - I - - - I - - -
V - - - V - - - I - - - I - - - (syair/bait I)
I - - - IV - V - I - - - I - - - V - - - V - - - I - - - I - - - (syair/bait II)
IV - - - IV - - - I - - - I - - - II7 - - -II7 - - -V - - - V - - - (reff)
I - - - IV - V - I - - - I - - -
V - - - V - - - I - - - I - - - (pengulangan lagu bait II)
Bentuk  adaptasi keroncong terhadap     tradisi   musik gamelan dikenal sebagai     langgam jawa, yang berbeda dari  langgam yang  dimaksud  di  sini. Langgam  Jawa  memiliki ciri khas pada  penambahan    instrumen  antara    lain  Siter,  kendang  (bisadiwakili  dengan  modifikasi permainan   cello   ala   kendang),   saron, dan adanya bowo atau suluk berupa intro vokal tanpa instrumen untuk membuka sebelum irama dimulai secara utuh. (Lilik, 2008: 3 ).

## 3. Stambul
Stambul      merupakan      jenis      keroncong      yang      namanya    diambil      dari      bentuk sandiwara  yang  dikenal  pada  akhir  abad  ke-19  hingga  paruh  awal  abad  ke-20  di  Indonesia dengan  nama  komedi    stambul.  Nama  ”stambul”  diambil  dari  Istambul    Turki.  Untuk  bentuk Stambul  ini  ada  dua  macam  penyebutannya  yaitu  Stambul  I  dan  Stambul  II.  Pebedaannya terletak pada jumlah barnya, pada Stambul I terdiri dari 16 bar sedangkan pada Stambul II terdiri dari 32 bar.  Pergerakan akor pada Stambul I dan II:
Stambul I:
IV - - - IV - - - I - - - I - - -
V - - - V - - - I - - - I - - - (lagu bagian pertama)
IV - - - IV - - - I - - - I - - - V - - - V - - - I - - - I - - - (pengulangan) (Lilik, 2008: 3 ).
Biasanya dalam lagu Stambul I ini liriknya berupa pantun.
Stambul II:
(I - - - I - - -) IV - - - IV - - -
IV - - -IV - V - I - - - IV - V - (lagu bagian pertama)
I - - - I - - - V - - - V - - - V - - - V - - - IV - V - (lagu bagian kedua)
I - - - I - - - IV - - -IV - - -IV - - -
IV - V - I - - - IV - V - (pengulangan pertama)
I - - - I - - - V - - -V - - - V - - - V - - - I - - - I (IV - V -) (pengulangan kedua), Lilik (2008 : 3)
Stambul  diawali  oleh  penyanyi  itu  sendiri,  atau  intro  lagu  bukan  dari  alat  musik melainkan   dari   penyanyi   tanpa   iringan   instrumen   terlebih   dahulu.   Lagu jenis Stambul ini  berkembang  di  Jawa  Timur  dengan  adanya  teater  rakyat  komedi  Stambul  dengan menggunakan  lagu-lagu  keroncong  di  atas  panggung  pertunjukan  sebagai  selingan  maupun bagian dari drama itu sendiri.

## Instrumen Cello Dalam Langgam Jawa
Cello  adalah  sebuah  instrumen  yang  rumit  yang  terdiri  atas  banyak  bagian.  Meskipun pada   umumnya   cello          dibuat   dari   kayu,   namun   beberapa      bagiannya dapat dibuat dari baja atau logam-logam lainnya. Dawai-dawai modern dibuat dari baja,   usus,   nilon   atau bahan-bahan          inti      sintetis    lainnya,      yang      dilapisi      dengan  berbagai  gulungan  logam. Kerangka  utama  cello  biasanya  dibuat  dari  kayu,  meskipun  beberapa  cello  modern            dibuat dari   bahan    serat   karbon.    Sebuah     cello   tradisional    biasanya mempunyai   bahan  atas dari  kayu  spruce,   dengan maple untuk   bagian   belakang, sisi,  dan   lehernya.    Kayu-kayu yang        lain,    seperti    poplar      atau      willow,        kadang-kadang      digunakan      untuk      bagian belakang   atau   sisinya.   Cello   yang   lebih   murah seringkali bagian atas dan belakangnya dibuat dari kayu lapis.  Cello-cello   berukuran   standar   disebut   "ukuran   penuh".   Namun ada   pula cello   dengan   ukuran-ukuran  yang  lebih  kecil,  dari  yang  “tujuh-perdelapan"   dan "tiga-perempat" hingga "seperenambelas".
Langgam   Jawa   merupakan   bentuk   adaptasi   musik   keroncong   ke   dalam musik tradisional  Jawa,  khususnya  gamelan.    Genre  ini    masih  dapat  digolongkan  sebagai  keroncong. Tokoh-tokoh  musik  ini  di  antaranya  Andjar  Any,  Gesang,  dan  Ki      Narto      Sabdo.      Penyanyi yang   dapat   disebut   legendaris   dari   genre   musik   ini adalah Waljinah. Beberapa   lagu langgam   Jawa   sangat   popular   dan   dikenal   hampir   setiap orang   di   wilayah   berbahasa
Jawa,   seperti:  Gambang   Suling  (ciptaan   Ki   Narto Sabdo), Yen Ing Tawang (ciptaan Andjar Any), Caping Gunung (ciptaan Gesang, 1973), Jenang   Gula  (ciptaan   Andjar   Any), Jangkrik Genggong  (ciptaan   Andjar Any), Pamitan (ciptaan Gesang), dan Aja Lamis (ciptaan Gesang).
Instumen cello keroncong tentunya memiliki bentuk yang  sama dengan cello gesek pada umumnya, namun  terdapat  perbedaan dari jumlah senar, bahan senar dan  cara  memainkannya. Jumlah      senar      pada    cello    gesek      menggunakan      4        buah      senar  sementara  pada  cello keroncong hanya menggunakan 3 buah senar. Senar cello keroncong memiliki susunan D - G - d. Selain  itu  dari  bahan  senar  yang    digunakannya      berbeda,      pada      instrumen      cello      gesek menggunakan   senar   yang terbuat dari logam atau baja, sementara cello keroncong tebuat dari bahan nilon. Cara permainannya   pun  terdapat   perbedaan  dengan  cello   gesek.  Cello   gesek diamainkan dengan     cara  digesek   menggunakan      alat  yang  di  sebut  Boo,    sedangkan cello keroncong dimainkan dengan cara dipetik atau Pizzicato. Dalam  permainan     instrumen cello      keroncong,      terdapat      beberapa      jenis      pola  irama,  dimana  pola    irama  tersebut memiliki pola   yang   berbeda  beda tentunya. Pola irama yang biasa dimainkan oleh pak Ahmad selaku pemain Cello Orkes Keroncong Harmoni adalah sebagai berikut.
1.  Irama Engkel
2.   Irama Dobel
3.  Irama Petikan
4.  Irama Kentrungan
Irama  jenis  langgam  Jawa  pada  musik  keroncong  sangat  erat  kaitannya  dengan  pola kendangan,          karena        bisa      dikatakan          instrumen          cello      keronconglah            yang mendominasi   pada   irama   jenis   ini.   Pola   kendangan   yang   terdapat   pada   irama   jenis langgam   Jawa   di   musik   keroncong   ini   lebih   mendominasi,   karena   pada   dasarnya irama  jenis  ini  hampir  di  semua  alat  musiknya  mengacu  pada  musik  karawitan  yang  juga didominasi oleh kendang   jawa. Oleh karena   itu pada permainan cello di  irama jenis  langgam Jawa  muncul satu teknik   yang dimaksudkan agar   mirip dengan suara kendang   jawa. Teknik tersebut  sering  di  sebut    teknik  “kepla’an”.  Cara    memainkan  teknik  ini  yaitu  dengan memukulkan telapak tangan pada cello keroncong agar cello keroncong dapat berbunyi dengan suara  “pak  ”  seperti  layaknya  salah  satu  suara  dari    kendang  Jawa.  Teknik        “kepla’an”  jika digabungkan     dengan    nada   dan   ritmis  pada   cello keroncong      yang   dimiripkan    juga dengan     pola   kendang     Jawa,    akan    menjadi      satu  teknik baru  yang dinamakan teknik
kendangan.  Teknik  kendangan  hanya  merupakan  istilah      dalam    permainan            instrumen musik    cello  keroncong     yang   berkembang dikalangan      para  musisi    dan   pemerhati musik    keroncong.     Teknik    permainannya menyerupai      instrumen     kendang,     tetapi ritmiknya    tidak   sama   dengan     kendang. Sekalipun tidak sama dalam teknik permainannya dengan kendang Jawa, tetapi ada sedikit kemiripan dalam pola ritmisnya dengan ciblon, mungkin hal ini dikarenakan keroncong   berkembang   pesat        di   daerah   Jawa,  khususnya     Jawa Tengah,    sehingga muncul     istilah  di  kalangan    para   musisi    dan  pengamat      musik keroncong     teknik  ”kendangan”.
Teknik   kendangan  pada   instrumen   musik   cello   keroncong   memiliki  ragam motif permainan, tidak ada yang baku. Setiap pemain cello memiliki gaya atau teknik sendiri.   Dalam permainannya,       pola   ritmik   cello  tidak   selalu sama   tiap  bar.  cello dimainkan      dengan berimprovisasi     sesuai  dengan      gaya  permainnannya        masing-masing. Hal   ini   pulalah yang      menyebabkan      dalam    setiap      dalam      pementasan      musik  keroncong            untuk instrumen    cello   tidak   pernah   menggunakan        partitur   lengkap, sekalipun  cello   alat melodis,      sekalipun  dibuatkan      partitur      lengkap      jarang      sekali    ada  pemain          cello keroncong     yang  bermain      sesuai   not-not   yang   ada   dalam    partitur tersebut.   Kondisi seperti      ini    lebih      dikarenakan      cello      dimainkan      dengan      improvisasi  dan  teknik  dari masing-masing pemainnya. Adapun contoh  pola ritmik kendangan  instrumen  cello keroncong seperti di bawah ini.
Permainan   cello   keroncong   dalam   mengiringi   lagu    yang   dimainkan   dengan bebas,   seperti  tidak   ada  pola  tertentu  yang   menjadi  acuannya  atau   dengan  kata  lain dimainkan      dengan     improvisasi.      Improvisasi    tersebut    lebih  terasa   ketika   cello keroncong      mengiringi    lagu-lagu   keroncong     langgam    Jawa,   dengan    istilah  teknik kendangan.
Di   dalam   pola   kendangan   pada   cello   terdapat   satu   teknik   yang   dinamakan teknik kepla’an .  Teknik kepla’an adalah   bagian   dari   teknik   kendangan   instrumen musik cello   keroncong.   Teknik   ini   dimainkan    dengan   cara   memukul    bagian   tubuh cello dengan tangan terbuka, tetapi ada saja  beberapa pemain cello keroncong   yang memukul bagian
lidah cello, dan hal itu merupakan teknik yang kurang tepat. Teknik kepla’an ini  menghasilkan bunyi  ”tak”,  bahkan  ada  juga beberapa pemain cello   yang   menggunakan   aksesoris   cincin pada   tangan   kanannya    guna menghasilkan  bunyi   dari  teknik kepla’an yang    cukup keras    dan      sebenarnya      hal  tersebut      pun    kurang      tepat      karena    secara    tidak      langsung dapat  merusak,   baik  bagian tubuh maupun lidah cello tersebut.
Dari  beberapa   banyak   suara   yang   dihasilkan  oleh  kendang   Jawa,   Cuma  tiga jenis  suara  saja  yang  diterapkan  pada  Cello  keroncong.  Suara  itu  adalah    “tak” , “ket” , “lung” “dung” atau “deng”, “dang”, “det”, dan  “tung”.    Suara  “tak”   dihasilkan   dari   teknik kepla’an ,      suara    “ket”    dihasilkan  dari  suara  harmonik,  dan  suara  “tung”  dihasilkan  dengan memetik senar biasa   pada   Cello.   Sedangkan   dalam   penggunaannya,   suara     “tak” kadang juga      di  bunyikan  bersama  dengan  suara    “tung”,  sehingga  terjadi  suara    “tak  +  tung”.  Secara lebih jelasnya dalam menghasilkan warna suara tersebut yaitu sebagai berikut:
1.  Teknik  pukulan  untuk  menghasilkan  suara  “ket”  yaitu  dengan  memetik  tali  pertama  dengan mempergunakan jari tangan kanan, sedangkan jari tangan kiri tidak terlalu menekan tali tersebut sehingga akan menghasilkan warna suara yang tertahan yaitu “ket”
2. Teknik  pukulan cello untuk  menghasilkan suara “tak” ialah dengan cara memukulkan empat jari tangan kanan pada badan cello bagian atas, dengan catatan memukulnya agak lentur, sebab apabila terlalu keras memukulnya dapat mengakibatkan cello pecah.
3. Teknik pukulan untuk menghasilkan suara “tung” yaitu dengan memetik tali pertama dengan mempergunakan ibu jari tangan kanan, sedangkan jari tangan kiri menekan tali tersebut dengan mantap agar suara tidak tertahan dan dapat nyaring.
4.  Teknik  pukulan  untuk  menghasilkan  suara  “lung”  yaitu  dengan  cara  memetik  tali  pertama dengan mempergunakan jari telunjuk, sedangkan jari tangan kiri menenkan tali tersebut dengan mantap  agar  suara  tidak  tertahan.  Biasanya  suara  “lung”  merupakan  kelanjutan  atau  sebagai variasi pukulan dari suara “tung” sehingga menjadi suara “tu-lung”. Kadang-kadang pukulan ini dibuat triol (pukulan tiga) akhirnya menjadi suara “tu-lung-tung”
5. Teknik pukulan untuk menghasilkan suara “dung” atau “deng” yaitu dengan cara memetik tali kedua  atau  ketiga  dengan  mempergunakan  ibu  jari  tangan  kanan,  sedangkan  jari  tangan  kiri menekan tali tersebut dengan mantap agar suara tidak tertahandan dapat los .
6.  Teknik  pukulan  untuk  menghasilkan  suara  “dang”  yaitu  dengan  cara  memetik  tali  kedua dengan mempergunakan ibu jari tangan kanan, sedangkan jari tangan kiri menekan tali tersebut
dengan  mantap  agar  secara  tidak  tertahan  dan  dapat los atau nyaring .  Dengan  catatan  sewaktu memetik tali  kedua harus  bersama-sama dengan pukulan suara “tak” atau keplakan pada badan cello bagian atas.
7. Teknik pukulan untuk menghasilkan suara “det” yaitu dengan cara memetik tali kedua dengan mempergunakan  ibu  jari  tangan  kanan,  sedangkan  jari  tangan  kiri  tidak  terlalu  menekan  tali tersebut agar suara agak tertahan. Pada saat ibu jari kanan memetik tali cello harus bersama-sama dengan  menekan  mempergunakan  telapak  tangan  atau dipathet (Jawa)  sehingga  menghasilkan suara yang agak tertahan dan rasanya mati yakni suara “det”.

## Penyetemen Instrumen Cello
Teknik  penyetemen  instrument  Cello  memerlukan  perasaan  yang  tajam  karena berhubungan dengan solfegio atau titi laras (Jawa). Rasa yang diinginkan sudah enak apa belum maka  harus  disesuaikan  dengan  apa  yang  diinginkan.  Jadi  masalah  penyeteman  atau  laras tidaklah  mudah,  karena  hal  ini  menyangkut  masalah  harmoni  atau  keselarasan  bunyi.    Dalam instrument  Cello  mempergunakan  tiga  senar  yang  terbuat  dari  barahan  nilon.  Adapun  urutan nada pada setiap senar tersebut adalah sebagai berikut;
1. Senar pertama stem nada D kecil.
2. Senar kedua stem nada B besar.
3. Senar ketiga stem nada C besar.
Steman  tersebut  dapat  pula  berubah  untuk  mempermudah  dalam  posisi  permainannya  dengan steman sebagai berikut:
1. Senar pertama stem nada D kecil.
2. Senar kedua stem nada G besar.
3. Senar ketiga stem nada D besar.

## Pola Permainan Cello Dalam Langgam Jawa
Irama   jenis   langgam   Jawa,   tentunya   hampir   sama   dengan  irama   keroncong pada  umumnya   jika  dilihat   dari  pola   iramanya,   di  dalam  irama   jenis   langgam  Jawa juga   terdapat   irama   engkel   dan   irama  dobel,   hanya   saja   istilahnya   berbeda.   Pada
langgam   Jawa   irama  engkel  disebut  mlampah  dan   irama  dobel  disebut  dados.  Di dalam irama  jenis   langgam  Jawa, cello   juga  berfungsi  sebagai pengatur tempo   lagu mulai dari awal hingga akhir.
Dalam      penerapan     irama   jenis   langgam     Jawa   juga   terdapat     suatu   pola penghubung   antara   irama     mlampah  dan   irama  dados,   hal   ini   dimaksudkan   untuk menjembatani   dua   pola   irama   yang   memiliki   jatah   tempo   yang   berbeda   sehingga terkesan   enak   untuk   di   dengarkan.  Karena   pada   dasarnya   tempo    dari   pola  irama lampah  lebih  cepat  dari  pola  irama  dados.  Hanya  saja  nada  dan  ritmis  pada  irama  dados dimainkan  dua  kali  lipat  dari  irama  mlampah,  sehingga  terkesan  irama  dados  lebih      cepat temponya,   padahal   justru   lebih   lambat   temponya   dibandingkan   dengan irama mlampah.
Pola  permainan  yang  dipakai  dalam  permainan  cello  keroncong,  diambil        dari      pola- pola   permainan    kendhang     ciblon   saat   memainkan     langgam  Jawa. Walaupun   diambil dari   pola   permainan  kendhang  ciblon,  sesungguhnya  pola      permainan     cello  keroncong tidak      memiliki      patokan  yang        baku.      Pemain        biasanya      berimprovisasi          sesuai imajinasinya      dan  membuat  pola-pola  permainan  sendiri  agar  bisa  menyamai  pola  permainan kendhang  Jawa.  Bahkan,  dari  beberapa  pemain  ada  yang  menirukan  sama  persis  seperti  pola yang dimainkan  kendhang  ciblon dalam lagu langgam Jawa, sehingga pola permainannya bisa dikatakan  sama seperti kendhang Jawa.
Langgam     Jawa   pada    umumnya     ber   irama  4/4,  dan   susunan biramanya terdiri dari  32  bar  yang  terbagi  antara  4  bagian  yaitu  bagian  A  untuk      bait      pertama    ;    Bagian    Aꞌ untuk  bait  kedua     ;   bagian   B   disebut  Refrein  ; bagian Aꞌ untuk bait  terakhir. Pada bagian A  atau  bait  pertama  dan      bagian      Aꞌ    atau    bait    kedua    diisi    oleh    irama    engkel    dalam permainan langgam   Jawa.    Bagian    B     disebut    juga   dengan  Refrein,   pada   bagian  ini terjadi   peralihan   irama   dari   irama  engkel ke  irama  dobel. Pada  peralihan irama    tersebut, tempo          melambat        atau    disebut      juga    dengan      ritardando  kemudian            pada      birama selanjutnya   kembali    lagi  ke  tempo    awal   dan sekaligus    masuk    ke  pola  irama  dobel. Pola    irama  dobel   disebut   juga dengan pola irama rangkap, yaitu       pola permainan yang pada  waktu  engkel  memainkan  notasi  yang  nilai  nya  ½                 menjadi  ¼. Jadi  pola  permainan cello menjadi   lebih   cepat   dari   irama  engkel  tetapi   dengan   tempo   yanga   sama.
Dalam permainannya  langgam  Jawa juga   tidak   mengenal   akor,   sehingga instrumen dalam   langgam  Jawa  hanya   bermain   mengikuti   melodi   lagu. Berikut   ini   adalah   contoh pola   permainan   cello   keroncong   dalam   lagu langgam Jawa Yen Ing Tawang Ono Lintang.
Pada      partitur      di    atas  adalah      pola      permainan      cello      keroncong  dalam          lagu langgam    Jawa    yang     mengimitasi     pola   permainan     pada kendhang      ciblon.    Pola tersebut    setelah   dianalisis    ternyata    dalam permainannya  diikuti   oleh   nada-nada   yang dimainkan      secara      bersamaan  dengan      pola      permainan      dalam    lagu      langgam    Jawa.  Di bawah  ini   adalah keterangan dan simbol dari pola permainan lagu langgam Jawa.
a)  Dah    : bunyi   tersebut   terletak   pada   nada  G  dalam   cello   keroncong b)  Den  : bunyi tersebut terletak pada nada B dalam cello keroncong yang c)  Det   :   bunyi   tersebut   terletak   pada   nada  D1   dalam   cello   keroncong d)  Tung : bunyi tersebut terletak pada nada G1 dalam cello keroncong
e)    Lung    :      bunyi      tersebut      terletak      pada    nada    G1      dalam      cello      keroncong  sama dengan    bunyi   tung,    hanya    cara  membunyikan  saja  yang  berbeda.
f)   Ket  : bunyi tersebut terletak pada nada G1 sama seperti posisi di bunyi  thung  dan  lung, hanya   cara   membunyikan   yang   berbeda.
g)    Tak  :  bunyi  tersebut  adalah  bunyi  yang  tidak  memiliki  nada,  sehingga  dalam  penulisanya hanya ditulis simbol pada nada B.
h)  Dang     :   bunyi   tersebut   adalah   gabungan   antara   bunyi  den  dan  tak  terletak pada nada B.

## Kesimpulan
Langgam      Jawa    pada     umumnya       memiliki     kesamaan    dengan  langgam keroncong,   tetapi  perbedaanya   terletak   pada  instrumen   siter   yang  diwakili     oleh cak, dan   instrumen    kendhang     yang    diwakili    oleh  cello. Langgam     Jawa  pada     umumnya berirama    4/4,        dan    susunan        bar    umumnya  terdiri  dari  32  bar  yang  terbagi  dalam  empat bagian yaitu bagian A untuk bait pertama ; bagian A untuk bait kedua; bagian B disebut Refrein; bagian  A    untuk  bait  terakhir.  Jadi  kebanyakan  dalam  langgam  Jawa,  intronya  diambil  dari empat   birama   terakhir   dari   lagu   langgam   tersebut.
Dalam      permainan    langgam    Jawa,      terdapat      dua      pola      permainan      yaitu  pola permainan  engkel  dan  dobel,  dalam  kedua  pola  permainan  tersebut  terdapat  bunyi-bunyi  yang dimainkan antara lain bunyi dah, den, det, tung, lung, ket, tak, dan dlang. Produksi   bunyi   cello keroncong      dalam      pola      permainan      lagu      langgam  Jawa    dimainkan      dengan      cara memukul  bodi  cello   dan   juga   memetik senar    cello  keroncong    dengan     menggunakan jari-jari  tangan   dan dipadukan     dengan    nada-nada    yang   diambil   dari  tangga   nada yang dipakai dalam langgam Jawa. Dalam     memproduksi      bunyi-bunyi    yang    dihasilkan cello  keroncong dalam   langgam    Jawa,   ada    bunyi-bunyi    yang   cara  memproduksinya tidak menggunakan nada dan ada juga bunyi yang menggunakan nada. Diantara    bunyi   yang tidak  menggunakan      nada  yaitu  bunyi  tak,  dan  bunyi yang memiliki nada yaitu bunyi dhah, den, det, tung, lung, ket, dan yang terakhir yaitu bunyi dlang bunyi ini termasuk gabungan bunyi bernada     dan   tak  bernada    dan   dalam    penggabunganya       bunyi     ini digolongkan sebagai bunyi yang bernada (memiliki nada).
Improvisasi    pada   instrumen    Cello   pada   irama   jenis  langgam  Jawa merupakan adaptasi  bunyi  dari  permainan  kendang  Jawa.  Hal  ini  dikarenakan  musik  keroncong berkembang   pesat   di   daerah   Jawa   khususnya   Yogyakarta dan Jawa    Tengah.   Selain itu  karena  adanya  motivasi  para  seniman  Indonesia  khususnya  seniman  keroncong  untuk melestarikan musik karawitan yang diaplikasikan pada jenis musik keroncong.

## Daftar Pustaka
Andriessen, 1965, Hal Ihwal Musik , terjemahan J.A. Dungga, Pradnja Paramita, Jakarta.
Anselm Strauss dan Juliet Corbin, 2003. Dasar-dasar Penelitian Kualitatif . Yogyakarta: Pustaka Pelajar.
Budiman BJ,  1979. Mengenal Keroncong Dari Dekat ,  Jakarta: Lembaga Kesenian Jakarta.
Creswel, John W. 2012. Research Design Pendekatan Kualitatif, Kuantitatif, dan Mixed . Yogyakarta: Pustaka Pelajar.
Dharma. 2001. Menggugat   Republik   Keroncong ,  Bandung:   Gedung  Indonesia Menggugat.
Edmund Husserl, 1967. The Paris Lectures , The Hargue: Martinus Nijhoff.
Harmunah, 1987. Musik Keroncong , Yogyakarta: Pusat Musik Liturgi.
Hardjana,   Suka.   2008. Menggugat     Republik  Keroncong ,   Bandung:  Gedung Indonesia Menggugat.
Hartoko , Dick.,  1994. Manusia dan Seni , Yogyakarta: Kanisius.
Irawati. 1987. Musik Keroncong , Yogyakarta: Pusat Musik Liturgi.
Jascee, Lilik. 2008. “Musik Keroncong Punya Siapa”, dalam Majalah Tjroeng , Edisi November, Bandung.
Kayam, Umar, 1981, Seni, Tradisi, Masyarakat , Sinar Harapan, Jakarta.
Koentjaraningrat, 1986. Pengantar Antropologi , Jakarta: Aksara Baru.
Mamannoor. 2002. Wacana Kritik Seni Rupa Indonesia ,  Bandung: Nuansa.
Mark,  Dieter.,  1995. Apresiasi Musik Popular. Yogyakarta: PML.
Maryanto, M. Dwi.  2006. “Metodologi Penciptaan Seni”, jurnal Surya Seni , Vol.2 No.1, September .
Martopangrawit,  R.L.  1975 .  Pengetahuan  Karawitan  Jilid  I dan Pengetahuan  Karawitan  Jilid II. Surakarta: ASKI.
Merriam, Alan P., 1964, The Anthropology of Music , North Western University Press, Chicago.
Moleong,  Lexy   J.  2010. Metodologi       Penelitian  Kualitatif . Bandung   :   Remaja Rosdakarya.
Nakagawa, Shin. 2000. Musik dan Kosmos . Jakarta: Yayasan Obor Indonesia.
Rahayu Supanggah, 2002. Bothekan Karawitan I . Jakarta: Ford Foundation & Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia.
_____________, 2009. Bothekan Karawitan II Garap. Program Pascasarjana bekerja sama dengan ISI Press Surakarta.
RM. Soedarsono, 1999. Metodologi Penelitian seni Pertunjukan dan Seni Rupa .
Bandung: UPI.
Shinsu, Tjok. 1934. Serba Serbi Keroncong , Jakarta : Ok Indah Sari.
Soeharto AH, et. al., 1996. Serba-Serbi Keroncong , Jakarta: Musika.
Sopaheluwakan.     2008. Menggugat     Republik   Keroncong ,  Bandung:  Gedung Indonesia Menggugat.
Sugiyono. 2011. Metode   Penelitian   Kuantitatif ,   Kualitatif   dan   R&D .   Bandung   : Alfabeta.
_______. 2007. Metode   Penelitian   Kuantitatif,   Kualitatif  dan   R&D.   Bandung   : Alfabeta.
Supanggah, Rahayu. 2002. Botekan Karawitan 1. Jakarta: Ford Foundation dan Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia.