Received on : 10/11/2020 Revised on : 23/03/2021 Accepted on : 24/04/2021

## REPRESENTASI ASPEK PERLAWANAN PADA DOMINASI PATRIARKI BUDAYA BALI DALAM KARYA I GAK MURNIASIH DAN CITRA SASMITA
Fika Khoirun Nisa
Penciptaan Seni Murni, Pascasarjana Institut Seni Indonesia Yogyakarta Fikakh.kh@gmail.com
Abstract: In the current Indonesian art discourse, the reading of works is no longer limited only to the results of the analysis and interpretation of formal elements, but also considering the  relationship  with  the  socio-cultural  factors  of  artists  so  as  to  give  a  picture  of  the multifaceted  character  of  art.  This  study  was  designed  to  identify  the  representation  of resistance aspects in the dominance of Balinese cultural patriarchy in Indonesian fine art and interpret its symbols. The artists whose works were chosen as a case study in this study are I Gusti Ayu Kadek Murniasih and Citra Sasmita. This study used a multidisciplinary approach  (Feminism  and  Semiotics).  Based  on  the  results  of  the analysis,  the  aspect  of resistance is represented through visual symbols that are typical in the two works of artists that tend to be born from the experience of the environment that is close to everyday life to a traumatic experience that gives birth to pain and fear. For both of them, painting is a catharsis process and as a medium to transform ideas and alignments so that the message to be conveyed can reach a wider scope.
Keywords: Fine Art, Feminism, Bali Culture.
Abstrak: Dalam diskursus seni rupa Indonesia saat ini, pembacaan karya tidak lagi hanya terbatas  pada  hasil  analisis  dan  interpretasi  unsur-unsur  formal,  namun  juga mempertimbangkan  keterkaitan  dengan  faktor-faktor  sosial-budaya  seniman  sehingga dapat  memberi  gambaran  tentang  karakter seni  rupa  yang  multifaset.  Penelitian  ini dirancang untuk mengidentifikasi representasi aspek perlawanan pada dominasi patriarki budaya Bali dalam karya seni rupa Indonesia dan menginterpretasikan simbol-simbolnya. Perupa yang karyanya dipilih sebagai studi kasus dalam penelitian ini adalah I Gusti Ayu Kadek  Murniasih  dan  Citra  Sasmita.  Pendekatan  yang  digunakan  adalah  pendekatan multidisiplin  (Feminisme  dan  Semiotika).  Berdasarkan  hasil  analisis,  aspek  perlawanan yang direpresentasikan melalui simbol-simbol visual yang khas dalam kedua karya perupa cenderung lahir dari pengalaman lingkungan sekitar yang dekat dengan keseharian hingga pengalaman traumatik yang melahirkan kesakitan dan ketakutan. Bagi keduanya, melukis merupakan  sebuah  proses  katarsis  dan  media  untuk  mentransformasikan  gagasan  dan keberpihakan sehingga pesan yang ingin disampaikan dapat mencapai ruang lingkup yang lebih luas.
Kata kunci: Seni Rupa, Feminisme, Budaya Bali.

## PENDAHULUAN
Dalam  penciptaan  sebuah  karya  seni, pemilihan sebuah tema merupakan sebuah hal  yang  penting.  Pemilihan  tema  itu sendiri  bisa  sangat  subjektif  dan  erat hubungannya  dengan  latar  belakang pencipta. Begitu pula dengan tema gender yang kerap diangkat dalam penciptaan seni rupa  bukanlah  hal  yang  baru  dan  terus mengalami  perkembangan.  Karya-karya dengan tema tersebut menampilkan semangat  untuk  mendobrak  stereotip gender sekaligus domestifikasi perempuan. Isu gender yang disajikan kian
kompleks  ketika  konflik  yang  dihadirkan tidak saja dari lawan jenis, namun juga dari sesama perempuan itu sendiri. Hal tersebut terjadi dikarenakan kesalahpahaman dalam  memahami  konteks  gender  itu sendiri.
Dalam era seni rupa kontemporer ini, karya  seni  diyakini  memiliki  makna  dan kekhasan  berdasarkan  konteks  sosial- budaya  yang  memiliki  potensi  untuk ditafsirkan secara berbeda dalam berbagai rentan  waktu.  Dengan  demikian,  dalam menilai  sebuah  karya  seni  cenderung mempertimbangkan  perbedaan-perbedaan
kepribadian, latar belakang sosial-
ekonomi,  gender,  dan  afiliasi  antara seniman  dan  apresiatornya.  Berdasarkan paparan  tersebut,  penelitian  ini  dirancang untuk mengidentifikasi representasi aspek- aspek perlawanan pada dominasi patriarki budaya  Bali  dalam  karya  seni  rupa Indonesia.  Objek  kajian  dalam  penelitian ini  adalah  karya  seni  rupa  Indonesia periode  1994-2019,  yang  dibatasi  pada karya-karya  dua  dimensi  dengan  media konvensional  seni  lukis  dari  dua  perupa perempuan Indonesia yang dinilai sebagai feminist  artist berdasarkan  latar  belakang sosial budaya, periode berkarya, parameter kontinuitas  dan  konsistensi  tema  dalam berkarya.  Berdasarkan parameter tersebut diinventarisasi karya-karya seni rupa yang dinilai  memenuhi  kriteria  dan  kemudian disaring kembali menjadi dua sampel yang dianggap  cukup  mewakili.  Berdasarkan kriteria  tersebut,  seniman  yang  karyanya dipilih untuk studi kasus dalam penelitian ini  adalah  I  Gusti  Ayu  Kadek  Murniasih (1966-2006) dan Citra Sasmita..

## METODE
Pengetahuan tentang metodologi penelitian/pendekatan keilmuan
membekali  peneliti  dengan  alat-alat  yang akan membantu membuat observasi secara objektif. Pendekatan yang akan digunakan dalam  penelitian  ini  adalah  pendekatan multidisiplin  (feminisme  dan  semiotika) dengan menggunakan metode kualitatif.

## Pendekatan Feminis
Penelitian dengan pendekatan feminis pada  dasarnya  harus  memperhatikan konstruksi budaya dari dua makhluk hidup, yaitu  laki-laki  dan  perempuan.  Studi  ini mencoba  untuk  menguji  perbedaan  dan persamaan,  pengalaman,  dan  interpretasi keduanya  dalam  berbagai  konteks  dan jenis hubungan sosial. Untuk memudahkan proses analisis,  digunakan indikator keadilan dan ketidakadilan gender.
Setidaknya ada lima indikator ketidakadilan gender (Fakih, 2004, p. 72), yaitu:  (1)  subordinasi  (merendahkan perempuan); (2)
marginalisasi
(peminggiran terhadap perempuan
berdasar  jenis  kelamin);  (3)  kekerasan
(tindakan  menyakiti  perempuan  baik secara  fisik,  psikologis  maupun  seksual); (4) stereotype  (pelabelan  negatif  terhadap perempuan, misalnya perempuan itu lemah dan  emosional);  dan  (5)  double  atau bahkan bisa multiple burdens (pembebanan kerja ganda atau lebih, misal perempuan  yang  mencari  nafkah  masih dibebani  pekerjaan  domestik,  pengasuhan anak dan pelayanan kepada suami).
Adapun indikator keadilan gender ada empat,  yaitu:  (1)  Akses,  misalnya  akses pada kesempatan memperoleh pendidikan; (2)  Kontrol,  misalnya  kontrol  terhadap sumber  daya  atau  penghasilan  yang diperolehnya  atau  hak  miliknya;  (3) Partisipasi,  misalnya  partisipasi  dalam kepemimpinan  baik  di  publik  maupun domestik,  pengambilan  keputusan  dalam keluarga  atau  partisipasi  di  parlemen;  (4) Manfaat,  misalnya  dapat  ikut  menikmati manfaat  dari  hasil  pembangunan  seperti hak  terhadap  asuransi  kesehatan  atau bantuan  tunai  langsung  yang  diberikan kepada  kepala  keluarga,  walaupun  ia berjenis kelamin perempuan.
Sementara  itu  dalam  ilmu  sastra, feminisme  berhubungan  dengan  konsep kritik sastra feminis, yaitu studi sastra yang mengarahkan fokus analisis kepada wanita.  Culler  (1983)  (dalam  Sugihastuti, 1998)  menjelaskan  bahwa  kritik  sastra berspektif feminis bukan berarti pengkritik wanita,  kritik  tentang  wanita,  atau  kritik tentang  pengarang  wanita.  Arti  sederhana yang  dikandungnya  adalah  pengkritik memandang  sastra  dengan  kesadaran khusus;  kesadaran  bahwa  ada  jenis kelamin yang banyak berhubungan dengan budaya,  sastra,  dan  kehidupan.  Membaca wanita berarti membaca dengan kesadaran membongkar praduga dan ideologi kekuasan  laki-laki  yang androsentris  atau patriarki  yang  sampai  sekarang  masih menguasai  penulisan  dan  pembacaan sastra.  Perbedaan  jenis  kelamin  pada  diri pencipta, pembaca, unsur karya, dan faktor itulah  yang  mempengaruhi  situasi  sistem komunikasi sastra.
Lebih khususnya, dalam diskursus seni rupa  Indonesia,  berbagai  publikasi  terkait dengan  postmodernisme  dalam  seni  rupa Indonesia  pada  1990-an  telah  mengutip
feminisme  sebagai  salah  satu  teori  kritis yang beredar di seni visual Indonesia pada 1990-an. Pada praktiknya, banyak seniman perempuan Indonesia baik secara langsung maupun  tidak  telah  terlibat  dengan berbagai  bentuk  praktik  feminis  untuk mengartikulasikan  gagasan  dan  praktik artistik  mereka.  Praktik  feminis  yang terjadi  tidak  harus  berupa  konsep  yang berasal  dari  keterlibatan  akademis,  tetapi merupakan  praktik  yang  dikembangkan dari  pengalaman  hidup  mereka  sebagai wanita. Meskipun  demikian,  praktik yang terjadi di Indonesia mencerminkan kurangnya validitas teoritis untuk mengevaluasi  praktik  yang  ada.  Hal tersebut  dapat  dilihat  pada  kerja  kreatif para kritikus (laki-laki maupun perempuan)  yang  hanya  memandang praktik  tersebut  hanya  sebagai  refleksi ‘pribadi’. Beberapa penulis lain telah menggunakan  gagasan écriture  féminine untuk  menganalisis  teks  yang  berpusat pada perempuan. Gagasan tersebut menekankan  pada  kerangka  kerja ‘write their  own  body’ .  Di  bidang  seni  visual, Enin  Supriyanto  (kurator  seni)  dan  Farah
Wardani (sejarawan seni) telah menggunakan  écriture  feminine  pada tulisan  mereka  sebagai  titik  awal  untuk menganalisis  representasi  perempuan  di produksi  budaya  Indonesia,  khususnya  di Indonesia  pasca-Orde  Baru.  Hal  tersebut dapat  terlihat  pada  pembacaan  Farah Wardani tentang perupa IGAK Murniasih (1966-2006).  Farah  dengan  terang  dapat menuliskan  sisi  lain  lukisan  Murni yang berhasil  meraih  ‘eksistensi  tubuh’  sang penciptanya.  Sementara  itu,  pembacaan kritikus  seni  arus  utama  masih  berkutat seputar isu-isu seksualitas dan kevulgaran yang tampak pada lukisan Murni.
Dalam praktiknya, pembacaan feminis dalam praktik seniman perempuan Indonesia  masih  berupa  oposisi  biner,
yaitu: diposisikan sebagai wacana perempuan-sentris atau diposisikan sebagai reaksi terhadap hegemoni
patriarki. Bertolak dari dua posisi tersebut, diperkenalkan  oleh  dua  strategi  dalam pembacaan  feminis,  yaitu strategi  koreksi dan  strategi  interogasi.  Dua  strategi
tersebut  berfungsi  sebagai  kerangka  kerja untuk menyediakan alternative bacaan dari karya-karya perupa perempuan Indonesia. Para penulis dan kurator kerap memasukkan  kedua  strategi  ini  sebagai upaya  untuk  memperluas  diskusi  tentang gender dalam diskursus seni lintas periode. Selain  itu,  kedua  strategi  ini  dinilai memiliki  potensi  untuk  menavigasi  dua posisi biner yang disebutkan sebelumnya, dengan  kata  lain,  strategi  ini  masih  perlu untuk  dilibatkan secara  lebih  luas  dalam konteks  seni  rupa  Indonesia  (Dirgantoro, 2019).
Maka  pameran  atau  event  seni  yang berfokus pada penciptaan karya, workshop, kolaborasi dan proyek seni rupa yang berbasis komunitas dapat berpotensi menjadi intervensi feminis. Dengan mengembalikan fokus pada proses
penciptaan  dan  interaksi  yang  bersifat langsung  baik  antar  pelaku  seni  dan pengunjung  maka  proyek  tersebut  dapat memposisikan kembali perempuan sebagai agen  yang  menciptakan  karya  seni  dalam konteks sosialnya (Mangalandum & Murti, 2011,  p.  121).  Pencarian  kerangka  kerja pembacaan  seni  yang  sesuai  dengan konteks Indonesia membutuhkan interaksi lebih  banyak,  sehingga  orang  dapat membaca  kekuatan  dinamika  budaya melalui  keterkaitannya  dengan  berbagai wacana.
Sejalan  dengan  kerangka  kerja  yang telah  disebutkan  di  atas,  dua  strategi tersebut  dapat  digunakan  untuk  meneliti strategi  visual  dan  formasi  sosiokultural karya  seni  lebih  lanjut,  sehingga  ruang diskursif  tentang  subjektivitas  perempuan di  Indonesia  dapat  terbuka,  dengan membaca  ulang  karya-karya  ini  secara aktif juga merupakan sebuah bukti bahwa cara membaca alternatif dapat menghasilkan interpretasi yang lebih dekat dengan ekspresi non-patriarki, gender, dan tubuh.

## Semiotika
Semiotika merupakan
cabang keilmuan  yang  tidak saja  digunakan sebagai ‘metode kajian’ ( decoding) namun juga sebagai ‘metode penciptaan’ (encoding ). ‘Semiotika’ ( semiotics)
didefinisikan  oleh  Ferdinand  de  Saussure (1990:  15)  di  dalam Course  in  General Linguistics ,  sebagai  “ilmu  yang  mengkaji tentang tanda sebagai bagian dari kehidupan sosial” pada definisinya,
Saussure  menjelaskan  bahwa  semiotika sangat menyandarkan  dirinya  pada  aturan main (rule) atau kode sosial (social code) yang  berlaku  di  dalam  masyarakat, sehingga tanda dapat dipahami maknanya secara kolektif.
Saussure juga menjelaskan perbedaan antara dua model analisis dalam penelitian bahasa, yaitu analisis ‘diakronik’
(diachronic )  dan  analisis  ‘sinkronik’ (synchronic ).  Analisis  ‘diakronik’  adalah analisis tentang perubahan historis bahasa, yaitu  bahasa  dalam  dimensi  waktu, perkembangan dan perubahannya. Analisis ‘sinkronik’, adalah analisis yang didalamnya kita mengambil ‘irisan
sejarah’  dan  mengkaji  struktur  bahasa hanya  pada  satu  momen  waktu  tertentu saja,  bukan  dalam  konteks  perubahan historisnya. Apa yang disebut pendekatan ‘strukturalisme’  ( structuralism)  dalam bahasa,  adalah  pendekatan  yang  melihat hanya ‘struktur’ bahasa, dan mengabaikan konteks waktu, perubahan, dan sejarahnya. Kemudian  batasan  yang  lebih  jelas  juga dikemukakan  oleh  Preminger  (2001,  p. 89),  semiotik  adalah  ilmu  tentang  tanda- tanda.  Ilmu  ini  menganggap  bahwa fenomena sosial/ masyarakat dan kebudayaan  itu  merupakan  tanda-tanda. Semiotik  itu  mempelajari  sistem-sistem, aturan-aturan,  konvensi-konvensi  yang memungkinkan tanda-tanda tersebut mempunyai arti.
Pada  dasarnya  metode  semiotika beroperasi  pada  dua  jenjang  analisis. Pertama,  analisis  tanda  secara  individu, misalnya struktur tanda, mekanisme, jenis tanda  dan  makna  tanda  secara  individual. Kedua,  analisis  tanda  sebagai sebuah kelompok atau kombinasi, yaitu kumpulan tanda  yang  membentuk  apa  yang  disebut sebagai  ‘teks’  ( text ).  ‘Teks’  dalam pengertiannya  yang  paling  sederhana adalah “kombinasi tanda - tanda”
(Thwaites, 1994: 68). Tipe-tipe teks yang paling jelas adalah kalimat yang ditulis di dalam sebuah novel, atau fashion (busana)
yang  dikenakan  oleh  seseorang.  Masing- masing teks ini mempunyai aksis paradigmatik  dan  sintagmatiknya  yang khusus. Kata-kata dalam novel atau unsur- unsur  pakaian  dalam fashion dapat dianggap  sebagai  kumpulan  tanda-tanda, yang  secara  bersama-sama  membentuk verbal text dan fashion text. Dalam hal ini, karya  seni  rupa  dapat  dianggap  sebagai sebuah  ‘teks’  karena  ia  merupakan ‘kombinasi  elemen  tanda - tanda’,  dengan kode  dan  aturan  tertentu  sehingga meng hasilkan sebuah ekspresi bermakna’.
Pendekatan semiotika yang akan digunakan  dalam  penelitian  ini  adalah pendekatan strukturalisme dengan metode analisis teks visual.

## PEMBAHASAN
Berdasarkan hasil identifikasi, berikut ini  akan  dibahas  mengenai  aspek-aspek perlawanan  pada  dominasi  patriarki budaya  Bali  dalam  karya  seni  rupa
Indonesia periode 1994-2019 serta interpretasi  simbol-simbol  perlawanan yang direpresentasikannya.

## Sistem Patriarki Budaya Bali
Gender  bukanlah  hal  baru  yang menjadi perbincangan. Sebagaimana diketahui  wacana  gender  muncul  sebagai dekonstruksi  terhadap  budaya  patriarki yang  telah  menghegemoni  paradigma masyarakat.  Sama  halnya  hegemoni budaya  patriarki  terhadap  pemikiran dunia.  Budaya  patriarki  juga  mewarnai adat budaya yang ada di Bali, sebagaimana yang  disampaikan  oleh  Holleman  dan Koentjaraningrat  dalam  Sudarta,  bahwa Kebudayaan  Bali  identik  dengan  sistem kekerabatan patrilineal (Sudarta, 2006).
Dalam  pandangan  Hindu,  perempuan dipuja sebagai Dewi. Sebagaimana diceritakan  dalam  Kitab  Purana-purana
Hindu  “ Brahman ”  dalam  manifestasi beliau sebagai “ Tri Murti ” selalu dihadirkan  berpasangan  dengan  “ Sakti ” seperti  Dewa  Brahma  dengan  saktinya yaitu  Dewi  Saraswati  dalam  melakukan tugas  beliau  sebagai  pencipta,  Dewa Wisnu  dengan  saktinya  Dewi  Laksemi sebagai  pemelihara,  dan  Dewa  Siwa dengan  saktinya  Dewi  Parwati  sebagai
pelabur. Pandangan Hindu yang memuliakan perempuan sangat kontradiktif dengan tradisi dan hukum adat yang  ada  di  Bali,  dimana  tradisi  dan Hukum  Adat  Bali  belum mencermin  kan kesetaraan gender.
Hal  tersebut  dapat  dilihat  dalam kedudukan laki-laki dan perempuan dalam perkawinan,  pewarisan  dan  perannya dalam  kehidupan  sosial  di  masyarakat. Laki-laki  Bali  memiliki  kedudukan  dan peranan yang diistimewakan, dapat dilihat dalam  pengambilan  keputusan  penting, bahwa  hanya  laki-laki  lah  yang  berhak untuk memutuskan dan perempuan hanya berhak  menerima  keputusan.  Sementara itu, para perempuan Bali sejak kecil sudah dibentuk  dan  dipersiapkan untuk menjadi milik  keluarga  lain, perempuan  Bali  jika sudah  menikah  dia  sepenuhnya  menjadi hak milik laki-laki dan keluarga dari pihak laki-laki  yang  menikahinya.  Begitu  juga dalam  hal  pembagian  waris,  perempuan yang  telah  menikah  maka  namanya  akan dihapus  dari  calon  penerima  warisan  di keluarganya  sendiri,  kemudian  ia  akan mendapatkan warisan dari pihak keluarga laki-laki sesuai hak  yang dimiliki suaminya. Senada dengan ciri-ciri sistem kekerabatan  patrilineal  yang  disampaikan oleh  Holleman  dan  Koentjaraningrat (dalam Sudarta, 2006) sebagai berikut: (1) Hubungan  kekerabatan  diperhitungkan melalui  garis  keturunan  ayah,  anak-anak menjadi hak ayah; (2) Harta keluarga atau kekayaan  orang  tua  diwariskan  melalui garis  pria;  (3)  Pengantin  baru  hidup menetap  pada  pusat  kediaman  kerabat suami (adat patrilokal); (4) Pria mempunyai kedudukan yang tinggi dalam kehidupan  masyarakat,  dengan  perkataan lain perempuan yang telah kawin (menikah) dianggap memutuskan hubungan  dengan  keluarganya  sendiri, tanpa  hak  berpindah  ke  dalam  keluarga suaminya dan tidak akan memiliki hak-hak dan harta benda.
Dalam hal perkawinan adanya konsep purusa dan predana yang  dianut  oleh Masyarakat  Bali  sebagai  refleksi  dari ajaran Agama Hindu tentang jiwa (purusa) yang identik dengan laki-laki dan material
(predana) yang identik dengan perempuan.  Dalam  Konsep  Hindu  jiwa melambangkan keabadian, materi sebagai sesuatu  yang  tidak  kekal.  Kekeliruan dalam  merefleksikan  pemahaman  akan dua  konsep  ini  telah  telah  menimbulkan adanya  ketimpangan  dan  ketidakadilan terhadap  perempuan  di  Bali, terlebih  lagi jika  dalam  adat  perkawinan  perempuan Hindu  di  Bali  kerap  disebut  sebagai “pewaris  tanpa  warisan”  (Rahmawati, 2016).
Budaya  Patrilineal  khususnya  yang mempengaruhi  hukum  adat  Bali  memicu terjadinya  kesenjangan  dalam  kehidupan sosial  di  masyarakat,  perempuan  selalu menjadi sosok yang didominasi oleh pihak laki-laki.  Ketidakadilan  gender  tersebut bagi  sejumlah  perempuan  perupa  Bali telah  menjadi  bagian  penting  yang  hadir dalam  biografinya.  Perjalanan  hidup perempuan perupa Bali turut dibentuk oleh budaya  patriarki  yang  kental.  Maka menjadi  amat  wajar  jika  persoalan ketidakadilan  gender  ini  secara  terus- menerus hadir dalam ingatan. Itu sebabnya kemudian  realitas  ini  bertransformasi menjadi  stimulus  yang  secara  terus- menerus hadir dalam proses berkarya rupa. Kehadiran stimulus ini kemudian melahirkan sejumlah karya yang memperlihatkan      sikap  penolakan terhadap peran gender yang timpang.

## IGAK Murniasih
I  Gusti  Ayu  Kadek  Murniasih,  akrab dipanggil  Murni,  lahir  di  Tabanan,  Bali, pada  tanggal  21  Mei  1966  sebagai  anak bungsu  dari  10  bersaudara.  Pada  usia sembilan  tahun,  ia  mengalami  pelecehan seksual  oleh  ayah  kandungnya  sendiri. Sejak  itu  ia  menyadari  betapa  besar pengaruh  peristiwa  tersebut  terhadap jiwanya.  Karya  Murni  banyak  diilhami oleh  masa  lampaunya  yang  sangat menyakitkan. Kesakitannya ia ekspresikan diatas  kanvas  dengan  gaya  fantasi  yang khas. Tahun 1992 bakatnya yang luar biasa mulai dikenal oleh medan sosial seni rupa di  Bali,  terutama  terkait  dunia  khayalan dan  eksistensinya  sebagai  perempuan. Sejak  tahun  1995  ia  terlibat  dalam sejumlah kegiatan pameran bersama, baik
di Indonesia maupun di luar negeri. Murni meninggal  dunia  pada  tanggal  11  Januari 2006  di  Ubud,  Bali,  karena  penyakit kanker yang diidapnya.
Karya  yang  murni  hasilkan tidaklah sekedar bermain pada gagasan dan empati atas  pengalaman  orang  lain,  melainkan merupakan ekspresi langsung dari kesakitan  pribadi.  Ekspresi  tersebutlah yang membuat karya Murni menjadi unik dan  sangat  individual.  Tubuh  perempuan yang  dipindahkan  Murni  ke  atas  kanvas adalah tubuh yang merasakan, ia menyuguhkan  panorama  kekerasan  luar biasa terhadap perempuan (Saidi, 2007).
Gambar 1. Aku Merindukan Sepasang Anak, 1997, 25 x 50 cm. (Sumber: http://archive.ivaa- online.org/pelakuseni/igak-murniasih)
Pada  beberapa  karyanya  tampak bagaimana  benda-benda  keras  dan  tajam seperti  kuas,  tongkat,  bahkan  pisau ditusukkan ke dalam vagina. Murni kerap mengeksplorasi bentuk-bentuk visual genital  dengan  kesakitan  dan  kengerian yang dibalut dengan judul yang
menginterpretasikan hal sebaliknya, seperti  “ Kenikmatan ” , “ Mendatangkan Nikmat ” ,  dan “ Khayalanku ” . Melalui semangat  berkaryanya,  Murni  menentang aturan-aturan  melukis  tradisional,  ia kemudian  menciptakan  karya  seni  yang tidak  mungkin dilakukan  perupa  Bali lainnya.  Seperti  yang  dikatakan  Farah Wardani,  ahli  sejarah  seni  Indonesia, bahwa  dalam  alam  masyarakat  Bali  di mana  seks  merupakan  obsesi  dan  sebuah komoditas, dan tubuh perempuan cenderung  dianggap  suci  dalam  penjara passive narcissism, karya
Murni
mengingatkan  kita  pada  sisi  lain  dari seksualitas  perempuan — hasrat  narsis untuk memperoleh kuasa kembali terhadap tubuh pribadi.
Gambar 2. Masturbasi, 2002, 40 x 60 cm.
(Sumber: http://archive.ivaa- online.org/pelakuseni/igak-murniasih) Gambar 3. Aman Tanpa Khawatir, 2004, 110 x 170 cm.
(Sumber: http://archive.ivaa- online.org/pelakuseni/igak-murniasih)
Berdasarkan  hal  tersebut  lukisan Murni  bermakna  ekspresi  karena  adanya seleksi  dan  penajaman  perasaan  terhadap suatu stimulus yang melahirkan intensitas perasaan  yang  diekspresikan.  Rasa  yang diungkapkan  dalam  karya  Murni  berhasil terasa sangat tajam dengan visualisasi cat akrilik  dalam  yang  digoreskan  di  atas kanvas  karena  mengekspresikan  perasaan pengalaman dengan tepat. Perasaan humor dan  kepahitan  yang  muncul  dalam  karya seni  Murni  dengan  begitu  mengesankan. Murni berupaya mewujudkan pengalaman perasaannya  secara  efektif  dan  efisien sehingga  fungsi  seni  lukisnya  merupakan obat derita bagi Murni dan lingkungannya (Astiti & Pemayun, 2007, p. 120). Melalui karyanya, Murni berusaha untuk memperoleh kuasa terhadap tubuh pribadi dan  menolak  untuk  menjadi  objek  cinta
atau tatapan ‘the other’ (dalam konteks ini yang dimaksud adalah laki-laki).

## Citra Sasmita
Citra  Sasmita lahir  di  Tabanan,  Bali pada  tanggal  30  Maret  1990.  Berangkat dari latar pendidikan non-seni, Citra aktif berpameran  sejak  tahun  2012.  Karya- karya  yang  diciptakan  banyak  diilhami dari  kehidupan  masyarakat  Bali  dan banyak  berangkat  dari  kehidupan  sosial lingkungan  sekitar.  Karyanya  banyak mengangkat tema seputar dunia
perempuan,  terutama  dalam  konteks budaya  Bali  yang  kental  dengan  nuansa patriarkis  dan  seksualitas.  Permasalahan tersebut ia olah menggunakan bahasa seni yang  kemudian  dapat  menjadi  media  ke ruang lingkup yang lebih luas.
Gambar 4. Childhood Memory, 2016, 100 x 120 cm. (Sumber: https://lukisanku.id/lukisan- childhood-memory-karya-citra-sasmita/)
Citra mengolah pengalaman dan hasil observasinya  secara  simbolik,  sehingga pemaknaan  terhadap  karyanya  menjadi lebih  luas  dan  tidak  terbatas.  Hal  itu sebagaimana  tercermin  dalam  karya- karyanya yang mengajak audiens menyelami  perempuan  pada  tataran  yang lebih dalam seperti psikologi, budaya, dan spiritualnya.  Bentuk  visual  perempuan yang  diciptakan  tidak  hanya  dianggap sebagai sebuah “tema” namun merupakan sebuah  “bahasa  ungkap”.  Jelas  bahwa kualitas  perasaan  yang  diekspresikan dalam  karya  seni  bukan  lagi  perasaan individual,  melainkan  perasaan  yang universal.  Perasaan  yang  dapat  dihayati oleh orang  lain,  meskipun  perasaan  itu belum pernah dialami oleh orang lain. Hal
ini  dapat  terjadi  karena  pengalaman perasaan  seniman  telah  dijadikan  objek, telah  berjarak  dengan  dirinya.  Perasaan tersebut telah menjadi masa lalu (Astiti & Pemayun, 2007, p. 119).
Gambar 5. The Art Of Curiousity, 2018, 140 x 140 cm.
(Sum ber: https://lukisanku.id/lukisan-the-art- of-curiousity-karya-citra-sasmita/ Gambar 5. Perempuan yang Meminang Batu,
2017, 120 x 100 cm.
(Sum ber: https://lukisanku.id/lukisan- perempuan-yang-meminang-batu-karya-citra- sasmita/ )
Citra  banyak  menghasilkan  karya- karya yang  dinilai provokatif dan menyeramkan  karena  mengeksploitasi tubuh perempuan. Citra sendiri beranggapan  bahwa  rasa  malu  yang dialami perempuan ketika melihat kemaluannya sendiri merupakan
konstruksi  dari  masyarakat  patriarkis. Konstruksi  tersebutlah  yang  dijadikan dasar  dari  kritik  karya  Citra, khususnya pada  budaya  Bali.  Dengan  latar  belakang budaya  Bali,  Citra  mengaku  mengalami masalah ganda karena di satu sisi ada sikap mental masyarakat patriarki dan di sisi lain adanya pengkotak-kotakan orang
berdasarkan kastanya masing-masing.
Objek-objek visual  yang  digunakan
Citra erat kaitannya dengan simbol-simbol dari adat Bali dan patriarki. Seperti visual kaktus  yang  merupakan  bahasa  visual Citra dalam menyampaikan konsep pradana  (Vagina)  dan purusa  /  phallus (Penis)  yang  berasal  dari  Hindu  Bali, kedua  simbol  tersebut  merupakan  asal muasal  terciptanya  sebuah  keturunan. Namun  kedua  simbol  tersebut  disalah artikan  oleh  masyarakat  yang  menganut sistem patriarki, pada kasus ini perempuan hanya  dianggap  objek  kepuasan  pria sebagai objek atau tanah untuk pembibitan dalam proses penciptaan keturunan manusia.  Kaktus  mewakili  simbol  dan bentuk phallus,  arti phallus juga  dapat diartikan  seperti  phalogosentrisme  atau sifat  dominasi  dalam  kaitannya  dalam kultur  patriarki.  Visual  duri  pada  kaktus merupakan  metafora  kesakitan  yang dialami  perempuan  dari  dominasi  sistem patriarki  itu  sendiri,  dominasi  yang dimaksud bagaimana kekuasaan itu berpusat  dan  perempuan  yang  lemah  dan selalu tertindas oleh yang kuat. Menurutnya dunia kesenian menawarkan  kesetaraan  pada gagasan yang  diusung,  sehingga  karya  yang tercipta  merupakan  bentuk  kemerdekaan untuk  terlepas  dari  hierarki  sosial  dan ketimpangan persepsi antara laki-laki dan perempuan. Seorang perupa dalam menghasilkan  karyanya  tidaklah  diukur dari sifat kelaki-lakian atau keperempuanan pada karyanya, melainkan ide dan gagasan yang ditawarkan.

## SIMPULAN
Berdasarkan hasil analisis terhadap karya karya lukis kedua perupa sampel,
yaitu  IGAK Murniasih  dan  Citra Sasmita, ditarik kesimpulan bahwa: (1) Aspek perlawanan yang direpresentasikan  dalam  karya  kedua perupa sampel  cenderung  lahir  dari pengalaman  keseharian  yang  dekat dengan  lingkungan  pencipta  hingga pengalaman traumatik yang melahirkan  ketakutan,  kesakitan,  dan agresi. Dalam karya Murni,
pengalaman traumatik dan kesakitannya dimanifestasikan melalui kengerian  yang  dibalut  humor,  baik dari segi teknik maupun pertimbangan formal.  Sementara  itu,  Citra  Sasmita menempatkan karyanya sebagai simbol dari  sebuah  perlawanan  atas  ideologi laki-laki yang berlaku khususnya pada budaya  Bali.  Dalam  karyanya,  Citra tengah melakukan pemberontakan untuk membebaskan tubuh dari berbagai  intervensi  pihak  luar. (2)
Aspek pemberontakan dan perlawanan direpresentasikan melalui simbol- simbol  visual  yang  khas  oleh  masing- masing  seniman.  IGAK  Murniasih menghadirkan  narasi  yang  lugas melalui  visualisasi  organ-organ  tubuh genital sebagai bentuk katarsis sekaligus  kuasa  terhadap  tubuhnya sendiri;  sementara  itu  Citra  Sasmita bekerja  pada  ranah  metaforik  dalam visual  perempuan  dan  kaktus  sebagai simbol  adat  Bali  yang  sarat  akan budaya  patriarki.  (3)  Melukis  bagi Murni  merupakan  proses  katarsis, yakni proses transformasi atau melepas ketegangan  emosi  dan  energi  psikis yang tertekan melalui aktivitas berkarya  seni.  Sementara  itu,  Citra menempatkan  kegiatan  berkesenian sebagai media untuk mentransformasikan gagasan dan keberpihakannya  ke  dalam  bentuk karya seni sehingga dapat menjangkau ruang  lingkup  yang  lebih  luas.
Penelitian ini mencakup sebagian kecil dari identifikasi aspek-aspek feminisme pada karya-karya seni rupa Indonesia.  Diharapkan  penelitian  ini dapat memancing penelitian-penelitian berikutnya  terutama  untuk  dapat menafsirkan  karya-karya  seni  rupa Indonesia  khususnya  karya  seni  rupa kontemporer yang multifaset.
RUJUKAN Astiti,  T.I.M  &  Pemayun,  T.U.N.  2007. Lukisan  Modern  Karya  I  Gusti Kadek Murniasih Dalam Perkembangan  Seni  Lukis  Bali. Bali: Pustaka Larasan. Dirgantoro, W. 2019. Interrogating the Feminine in Indonesian Modern and Contemporary Art. Southeast  of  Now:  Directions in  Contemporary  and  Modern
Art in Asia, 3(1), 103-124. Fakih,  M.  2004. Analisis  Gender  &
Transformasi Sosial. Yogyakarta: Pustaka Pelajar. Mangalandum, S. & Murti, Y.F. Rupa Tubuh: Wacana Gender dalam Seni Rupa Indonesia. Yogyakarta:  Indonesian Visual Art Archives.
Preminger,  Alex  dkk.  2001. Semiotik (Semiologi)  dalam  Penelitian Sastra.  Yogyakarta:  Hanindita Graha Widia. Rahmawati,  N.N.  2016. Perempuan Bali dalam Pergulatan Gender (Kajian  Budaya,  Tradisi,  dan
Agama  Hindu).  Jurnal  Studi
Kultural, 1(1), 58-64. Saidi, A.I. 2007. Narasi-Narasi Tentang  Tubuh  dalam  Seni Rupa  Kontemporer  Indonesia, Studi  atas  Karya-Karya  Agus Suwage, Arahmaiani, Ivan
Sagita,  dan  IGAK  Murniasih. ITB Visual Journal Visual Art,
1(2), 246-259. Sudarta.W.  2006.  Pola  Pengambilan
Keputusan  Suami  Istri  Rumah Tangga  Petani  Pada  Berbagai Bidang  Kehidupan.  Kembang Rampai Perempuan Bali. Yogyakarta: Bentang Pustaka. Sugihastuti. 1998. Penelitian Kualitatif Sastra Berspektif Feminis.
Jurnal  Humaniora:  Universitas Gadjah Mada, 8, 28-32. Twhaites,  T.  (Ed.).  1994. Tools  for Cultural Studies: An Introduction. MacMillan.