## ANALISIS BIBLIOMETRIK: TEORI PERKEMBANGAN KAJIAN PENELITIAN DRAMA PADA ENAM TAHUN TERAKHIR
SALAMAH 1 , CARLA MARETHA 2 , ABDUL RASYID SYIDIK HABIBULLAH 3 Universitas Muhammadiyah Lampung salamahchalma@gmail.com

## Abstrak
Penelitian  ini  bertujuan  untuk  mengetahui  tren  sebaran  Author  yang  mengkaji  tentang perkembangan  pada  penelitian  studi  drama.  Studi  drama  merupakan  bagian  dari  ilmu disiplin  sastra  dalam  pembelajaran  bahasa  dan  sastra.  Metode  Bibliometrika  digunakan dalam penelitian ini karena bisa mempermudah peneliti untuk mempelajari isi bibliografi, analisis sitasi dari setiap artikel yang dimuat dalam kecenderungan publikasi studi drama. Pengumpulan  data  dilakukan  dengan  mengakses  aplikasi  Harzing’s  publish  or  perish (Windows GUI Edition) 8.4.4041.8250, Vosviewer, dan Mendeley kemudian data tersebut diolah  dengan  menggunakan  metode  kualitatif.  Setelah  data  dianalisis  maka  dapat disimpulkan  sebagai  berikut.  Gambar  1  diagram  jumlah  tren  perkembangan  penelitian drama  pada  enam  tahun  terakhir  yang  sangat  dominan  pada  tahun  2017  dengan  jumlah publikasi  sebanyak  54.  Tahun  2017-2022  dari  skala  0-60  penelitian  yang  diterbitkan sebanyak  192  penelitian,  tahun  2017  sebanyak  54  penelitian  pada  skala  60,  tahun  2018 pada  skala  50,  tahun  2019  memiliki  jumlah  yang  sama  sebanyak  45  penelitian  terdapat skala  40,  tahun  2020  sebanyak  35  penelitian  dengan  skala  30,  tahun  2021  sebanyak  13 penelitian  dengan  skala  20,  tahun  2022  sejumlah  2  penelitian  pada  skala  2.  Berdasarkan pada  penelitian  enam  tahun  terakhir  terjadi  penurunan.  Gambar  2  menunjukan kecenderungan  publikasi  studi  drama  tersebar  ke  dalam  192  kluster  yang  terdiri  atas  192 item.  Gambar  3  merupakan  visualisasi  hamparan  Author  publikasi  studi  drama  selama 2017 hingga 2022. Tahun publikasi ditandai dengan 4 kategori dengan gradasi warna yaitu: warna  hijau  tua,  hijau muda, ungu dan  kuning.  Jumlah  visualisasi  hamparan  menunjukan hasil yang dikaji author terbanyak pada tahun 2017 sejumlah 52. Sedangkan pada gambar 4 menunjukan  kepadatan  Author  tren  artikel  penelitian  yang  tersebar  hamparan  yang menunjukan warna yang nampak jelas sebanyak 8 author.
Kata kunci: Analisis blibliometrik, naskah drama, sastra

## PENDAHULUAN
Banyak  orang  beranggapan  bahwa  drama  hanyalah  sebuah  tontonan,  namun  tidak  salah  jika  berasumsi bahwa drama hampir semuanya dipentaskan untuk disaksikan. Drama tanpa ada yang menonton, menarik atau tidaknya,  jelas  sulit  dimaknai,  karena  yang  bisa  mengapresiasi  hanya  penonton,  apapun  latar  belakangnya. Drama  tidak  terlepas  dari  gerakan  setiap  karena  sebagai  ciri  khusus,  drama  mengandalkan  gerakan.  Hal  ini membedakan  antara  karya  sastra  antara  puisi  dan  prosa  fiksi.  Drama  adalah  seni  cerita  yang  digambarkan melalui percakapan dan akting para tokoh. Karena itu, dianggap serius, drama memerlukan penggarapan tokoh yang  cermat  dan  teliti.  Tindakan  yang  kemudian  menjadi  akting  disebut  aksi.    Istilah  drama  terjadi  karena  “a play”  berarti  gerakan  yang  memerlukan  tindakan  berupa  lakon.  Jadi,  ciri  dari  drama  adalah  tindakan  yang memerlukan  lakon  untuk  dipertunjukan  dengan  peran  tokoh  yang  terlibat  dalam  drama.    Gerakan  drama yang memerlukan simbol dan sandi yang memiliki makna  tertentu yang mengkisahsan cerita dari awal hingga akhir. Sebuah  kisah  drama  yang  diperankan  oleh  tokoh  dapat  menjadi  daya  tarik  penonton.  Drama  akan  menjadi kurang  menarik  jika  drama  tersebut  sangat  mudah  untuk  ditebak.  Drama  dalam  Bahasa  jawa  merupakan sandiwara.  Kata  sandi  merupakan  rahasia,  wara  (h)  menjadi  warah  karena  memiliki  makna  ajaran  hidup. Sandiwara merupakan lakon yang memuat ajaran tentang nilai kehidupan. Sandiwara dan drama adalah muatan kisah  yang  di  dalamnya  terdapat  dialog  yang  disertai  gerakan  yang  memiliki  makna  tertentu,  Drama  dan sandiwara  memiliki  makna  yang  sama  yakni  sebagai  bentuk  ajaran  dalam  kehidupan.  Drama  dapat  dikatakan sebagai suguhan seni yang didalamnya penuh fantasi sehingganya  dapat dinimati oleh setiap manusia.   Drama menjadi  tafsir  kehidupan  yang  terkadang  melibihi  dunia  aslinya.  Siapapun  manusia  akan  dapat  menikmati pergulatan  dalam  drama.  Bagian  dari  jenis  karya  sastra  salah  satunya  adalah  drama  yang  menampilkan  fisik secara lisan dan tindakan (Budianta, 2022).
Satu diantara dalam pembelajaran karya sastra selalu terpaut dalam pendidikan menejerial dan pedagogis. Pembelajaran  tersebut  berkaitan  dengan  tahap  bagaimana  tahap  pembelajaran  dimulai,  dilaksanakan  dan dievaluasi. Hal tersebut agar relavansi dengan tujuan pembelajaran yang akan dicapai baik secara teori maupun praktek  dengan  mengenali  karakteristik  siswa  (Hendry  Paisal,  2021).  Drama  bersumber  dari  bahasa  yunani draomai  yang  berarti:  berbuat,  bertindak,  atau  beraksi  (Waluyo,  2006).  Drama  adalah  pementasan  seni pertunjukan  yang  di  dalamnya  terdapat  cerita  yang  bersifat  umum  sehingga  masyarakat  dapat  mudah  untuk menonton  (Wijayanto, 2002).  Pementasan  drama  merupakan  sebuah kisah  kehidupan dengan  berbagai konflik masalah  yang  ditontonkan  oleh  pemerannya  masing-masing  sehingga  peran  tersebut  menggambarkan perwatakan para tohoh yang dimainkan (Tambayong, 2009). Drama pada hakikatnya diawali dengan menyususn naskah drama yang di dalamnya terdapat dialog untuk sebagai pengembangan cerita drama (Riantiarno, 1993). Bisa  disimpulkan  dari  beberapa  pernyataan  di  atas  bahwa  drama  merupakan  usaha  sadar  dalam  karya  sastra yang diperankan dengan berbagai cerita kehidupan dengan perwatakan tokoh yang mewakilinya sehingga drama tersebut  terkesan  menggugah  para  penonton  untuk  menilai  karakteristik  berbagai  peran  yang  dipentaskan. Adapun pembagian jenis drama dibagi menjadi tiga kriteria, yaitu: 1) Drama yang didasari dari permainan gerak lakon,  2)  Drama  pementasan  panggung  untuk  dipertontonkan,  3)  Drama  sebagai  tolak  ukur  dalam  penyajian naskah. Jenis-jenis dalam penyajian drama seperti drama tragedi, melodrama, farce, opera, tablo, sendratari, dan komedi).  Drama  juga  untuk  dipertunjukan  melalui  drama  radio,  drama  televisi,  wayang,  drama  panggung  dan drama  film.  (Waluyo,  2006).  Sejalan  dengan  penelitian  sebelumnya  mengemukakan  bahwa  drama  merupakan cerita yang dilakonkan seseorang demi tercapainya tujuan untuk membangun karya sastra. (Salamah, 2019).
Unsur-unsur  karya  sastra  sebagai  unsur  pembangun  baik  dari  unsur  instrinsik  maupun  unsur  ekstrinsik. Unsur intrinsik meliputi: dialog, alur, latar, tokoh dll. Sedangkan unsur ekstrinsik yaitu unsur  pembangun dari luar  drama  seperti  ekonomi,  politik,  agama,  dll  (Kosasih,  2004).    Unsur-unsur  drama  yang  lainnya  dapat dikemukakan oleh (Saptaria, 2006) bahwa unsur tersebut dibagi menjadi: 1) tokoh atau penokohan, 2) alur atau plot,  3)  dialog,  4)  akting,  5)  blocking,  6)  setting/latar.  Drama merupakan  genre  (jenis)  karya sastra yang menggambarkan  kehidupan  manusia  dengan gerak.  Drama  yang  dipentaskan  dengan  berbagai  aksi  merupakan sebuah penggambaran kisah realita kehidupan dengan berbagai perilaku tokoh pemeran drama yang di dalamnya terdapat konflik dalam cerita. Tentunya drama akan berjalan dengan baik jika peran tokoh telah menulis dalam bentuk naskah drama yang dibuat sedemikian rupa. Drama memerlukan komunikasi, situasi dan tindakan yang berkualitas  tinggi.  Kualitas  ini  terlihat  dari  bagaimana  pertunjukan  menyajikan  konflik  atau  persoalan  secara keseluruhan.  Drama  merupakan  sebuah  karya  yang  bernilai  seni  tinggi.  Drama  mengikuti  struktur  plot  yang teratur.  Struktur  yang  terorganisir  akan  membantu  penonton  mengapresiasi  drama  yang  sedang  berlangsung. Struktur  sebuah  drama  meliputi  babak,  adegan,  dialog,  prolog,  dan  epilog.  Babak  adalah  istilah  lain  untuk episode. Setiap babak berisi cerita pendek yang membentuk keseluruhan drama. Dengan kata lain, suatu babak adalah  bagian  dari  naskah  drama  yang  merangkum  peristiwa-peristiwa  yang  terjadi  dalam  urutan  kronologis tertentu di lokasi tertentu.
Pementasan  diatas  panggung,  drama  bisa  menggambarkan  kehidupan  nyata  mulai  dari  karakter  yang ditampilkan, prilaku yang di tampilkan menggunakan dialog yang dilakukan oleh para pemain drama. Cerita dan narasi  dalam  drama  yang  penuh  konflik  dan  beban  emosional  dirancang  khusus  untuk  teater  tersebut.  Selain sandiwara  dan  drama,  ada  yang  namanya  teater.  Teater  adalah  pertunjukan  dramatis  yang  menyenangkan, biasanya  dipentaskan  di  atas  panggung.  Belakangan  ini  teater  semakin  berwarna  dalam  dunia  pertunjukan, dengan  munculnya  Teater  Jeprek,  Teater  Laskar,  Teater  Grandrik,  Teater  Rendra,  Teater  Kampus  dan  lain sebagainya. Teater tidak lebih dari memperlakukan drama sebagai sebuah pertunjukan. Teater tergolong drama yang mengutamakan akting, dialog, dan aksi. Ketiga peristiwa inilah yang akan tersaji dalam teater hingga akhir cerita  sehingga  membuat  penonton  penasaran.  Drama  adalah  karya  kreativitas,  emosi,  dan  karsa  yang  amat tinggi. Pada pementasan drama juga memiliki sisi negatif, termasuk drama yang mengandung adegan kekerasan dan  seksual,  yang  terkadang  memicu  peniruan  oleh  penontonnya.  Inti  dalam  penampilan  adalah  pementasan drama,  untuk  mendapatkan  sebuah  keberhasilan  dalam  drama  ditentukan  dari  kualitas  pementasannya.  Oleh sebab itu pemilihan tempat, waktu dan penonton menjadi sebuah pertimbangan.
Sebuah tiruan dunia lain bisa disamakan dengan dunia pentas, yang diangkat keatas panggung. Naskah akan mewarnai panggung; itu akan menjadi acuan untuk tata panggung, dan membuat naskah dengan hati-hati akan memudahkan tata panggung. Namun, meskipun naskah memintanya, itu tidak berarti seluruh isi dunia dan alam harus ada di panggung. Naskah drama adalah kumpulan teks yang berfungsi untuk menghidupkan kisah. Teks dapat  dibagi  menjadi  dua  kategori:  "teks  bagian",  yang  merupakan  teks  yang  ditulis  hanya  sebagian  dan berbentuk  garis  besar  cerita,  biasanya  dimaksudkan  untuk  pemain  yang  lebih  mahir;  "teks  penuh",  yang merupakan  teks  drama  yang  memiliki  penggapan  yang  luas,  termasuk  dialog,  monolog,  karakter,  iringan,  dan sebagainya.  Naskah  adalah  karya  sastra  yang  mengandung  cerita  atau  drama.  Naskah  lengkap  terdiri  dari beberapa babak dan adegan. Ada beberapa jenis naskah panggung berbeda: a) Naskah asli, yang merupakan teks drama yang telah direncanakan sejak awal dan biasanya ditulis oleh sutradara, aktor, dan ahli naskah; b) Naskah Garapan, yang merupakan teks dramatik yang berasal dari kisah prosa atau puisi yang disuguhkan dan diubah
menjadi  dunia  drama.  Seringkali,  skrip  ditulis  berdasarkan  alur  cerita  yang  sudah  ada  sebelumnya,  sehingga hanya  ada  beberapa  perubahan.  Memang  lebih  mudah  karena  produksinya  tidak  memerlukan  ide  sama  sekali. Selain itu, skrip terjemahan berarti drama yang berasal dari bahasa lain harus diterima dan disesuaikan dengan budayanya.  Teks  dapat  menyampaikan  prinsip  filosofis.  Filsofi  dapat  disisipkan  melalui  Tembang,  narasi, estetika bahasa, Pantun, dan lain-lain. Bahasa yang digunakan merupakan bahasa yang hidup dalam masyarakat dan  bahasa  tindak  tutur.  Keunggulan  yang  terdapat  pada  naskah  drama  adalah  konflik  yang  dibuat.  Konflik menentukan  arah  klimaks,  jawaban  atas  konflik  menimbulkan  ketegangan  dan  kejutan,  dan  kualitas  seorang dramawan  bergantung  pada  kemampuannya  menciptakan  konflik  yang  penuh  kejutan  dan  ketegangan  yang belum  pernah  diciptakan  oleh  penulis  lain.  Naskah  drama dapat  digolongkan  sebagai  karya  sastra,  hasil  karya pribadi  pengarangnya.  Tugas  pemain  adalah  menyampaikan  naskah  kepada  penonton.  Semakin  komunikatif pementasannya,  semakin  sukses  pula  dramanya.  Pertunjukan  teater  merupakan  suatu  karya  kolektif  yang dikoordinasikan  oleh  seorang  sutradara  (yaitu  seorang  praktisi  teater  yang  mempunyai  keterampilan  dan keahlian) yang memimpin para aktor dan tenaga teknis dalam suatu pertunjukan. Sesungguhnya tidak ada teknik bermain  drama  yang  baku.  Seluruh  permainan  drama  selalu  berusaha  “mencari  bentuk”  yang  paling  bagus. Konsep bagus ini analog dengan kata indah, mempesona, dan menarik. Oleh sebab itu, bermain drama memang senantiasa  berusaha  menampilkan  yang  terbaik  untuk  penonton.  Drama  itu  sebuah  seni  tontonan  yang dipertunjukan kepada audience.
Sebuah drama bisa dikatakan bagus asalkan memenuhi selera penontonnya. Oleh karena itu, keterampilan pertunjukan  dramatis  perlu  dikuasai  semaksimal  mungkin.  Akting  bukan  sekadar  soal  abstrak,  tapi  juga  soal memberikan  jawaban  yang  jelas  kepada  penonton.  Drama  dapat  dimainkan  hampir  di  mana  saja.  Dalam beberapa  kasus,  sandiwara  dapat  dimainkan  di  sekolah  atau  di  dalam  kelas.  Selain  itu,  sandiwara  dapat dimainkan  di  jalan,  di  tengah  orang  banyak  di  pasar,  atau  di  ruang  sepi  mana  pun.  Drama  yang  baik  adalah dengan  menggunakan  Bahasa  yang  menarik  dan  memikat  bagi  para  penonton,  seperti  penulisan  sajak  dan bahasa-bahasa yang indah. Drama yang baik juga memunculkan sebuah konflik dan dialog-dialog di dalamnnya (Hasanuddin,  2015).    Drama  merupakan  bagian  dari  bentuk  fisik  dengan  beragam  tutur  dialog,  penggunaan makna  dan  Bahasanya  sesuai  taat  pada  konvensasi  Bahasa  (IBROHIM  et  al.,  2018).  Apresiatif  merupakan aktivitas orang mengenali, mencintai, menikmati, dan mampu mencipta dari hal-hal yang dikenalinya. Ekspresif mengacu  pada  upaya  untuk  mengungkapkan  kembali  pengalaman  atau  sesuatu  dan  mengkomunikasikannya kepada  orang-orang  dalam  bentuk  tertulis  yang  bermakna.  Oleh  sebab  itu,  pembelajaran  menulis  teks  drama memerlukan  keterampilan  belajar  yang  mengembangkan  kreativitas  dan  berpikir  kritis  mahasiswa  (Ahmad Ripai/Seloka, n.d.). Setelah menulis naskah drama dapat diapresiasikan dalam bentuk aktion dengan menguasai berbagai  macam  tokoh  dalam  teks  drama.  Hal  tersebut  bertujuan  agar  dapat  mengapresiasikan  diri  dan menunjang pembelajaran sastra.
Pembelajaran  berpikir,  yang  bertujuan  untuk  meningkatkan  kreativitas  dan  pemikiran  kritis,  adalah  salah satu  metode  yang  tepat.  Bagian  drama  yang  disebut  "adegan  adegan"  menampilkan  pergeseran  peristiwa. Pergeseran  ini  ditandai  dengan  perubahan  karakter  atau  latar,  tempat,  dan  waktu.  Misalnya,  setelah  tokoh  A berbicara  dengan  tokoh  B  di  adegan  pertama,  mereka  bergerak  ke  tempat  lain  dan  bertemu  dengan  tokoh  C, yang menyebabkan pergantian adegan. Salah satu elemen naskah drama adalah dialog, yang terdiri dari wacana antara  karakter.  Dialog  adalah  bagian  terpenting  dari  drama.  Dialog-dialog  ini  yang  membedakan  drama  dari genre  sastra  lainnya.  Prolog  dan  epilog  merupakan  kerangka  drama.  Prolog  berfungsi  sebagai  pengantar  dan memberikan  gambaran  umum  tentang  lakon  yang  akan  dimainkan.  Epilog  adalah  bagian  terakhir  dari pertunjukan dramatis dan biasanya mengandung makna dan pesan dari drama yang dimainkan.
Membaca  merupakan  segudang  inspirasi  yang  dapat  menambah  wawasan  baru  dari  segala  sumber pengetahuan.  Membaca  dapat  memberikan  banyak  manfaat  diantaranya:  1)  menambah  kosa  kata,  2) memfokuskan  konsentrasi  pikiran,  3)  meningkatkan  daya  ingat,  4)  membangun  rasa  percaya  diri,  dan  5) meningkatkan  krativitas.  Bagian  dari  aspek  berbahasa  yaitu  membaca  dan  menulis,  dari  kedua  aspek  tersebut merupakan bagian yang penting dalam berbahasa khususnya dalam berkarya sastra dalam drama. Membaca teks drama  sebagai  proses  mengapresiasi  dengan  berbagai  langkah-langkah  persiapan  dalam  bermain  drama.    Jika pembaca ingin benar-benar memahami teks sebuah drama, mereka harus menikmatinya sepenuhnya. Jika tidak, mereka tidak akan dapat memahami isi drama secara keseluruhan. Seperti novel dan cerita pendek, teks drama memiliki  landasan.    (Salamah,  2019).  Teks  drama  menjadi  bermakna  dan  bermakna  dari  segi  isinya  karena elemen-elemen  ini.  Dalam  penulisan  teks  drama,  unsur-unsur  ini  harus  ada.  Oleh  karena  itu,  pembaca  harus memahami  komponen  luar  dan  dalam  sebuah  drama  sebelum  dapat  memahami  isi.    Pemahaman  terhadap komponen  teks  drama  mengharuskan  pembacanya  bersikap  aktif.  Untuk  mendapatkan  makna,  tujuan,  dan penilaian tentang isi drama, proses apresiasi harus benar-benar didasarkan pada keinginan untuk mengapresiasi, mengkritik, dan menyikapi isi drama, terutama dari perspektif unsur-unsur yang membentuknya. "Menghargai karya  sastra"  adalah  istilah  yang  biasa  digunakan  untuk  menggambarkan  proses  ini.  Membaca  teks  drama membantu siswa memahami tema, alur, tokoh, latar, setting, informasi, elemen evaluasi, dan teknik retoris. Oleh karena  itu,  orang  yang  dapat  memahami  karya  sastra  akan  menemukan  aspek  luar  dan  dalam  karya  sastra.
Dalam  teks  drama,  kelompok  sosial,  budaya,  institusi  sosial,  kelas  sosial,  kekuasaan,  dan  otoritas dibahas(Indriani,  Een  Nurhasanan,  3021).  Dari  segi  permasalahan  sosial  yaitu  kemiskinan,  kekuasaan,  sikap apatis masyarakat terhadap lingkungan. Ditinjau dari struktur sosialnya, yaitu bentuk unsur-unsur dasar sosial, dan tingkatan-tingkatan sosial.

## METODE PENELITIAN
Metode  yang  digunakan  dalam  penelitian  ini  adalah  bibliometrik  yang  dapat  membantu  peneliti mempelajari  isi  bibliografi,  analisis  sitasi  setiap  artikel  yang  dimuat  di  Theater  Studies  Publishing  Trends. Pengumpulan  data  dilakukan  dengan  mengakses  aplikasi  Harzing's  Publish  or  Perish  (Windows  GUI  versi) 8.4.4041.8250,  Vosviewer  dan  Mendeley.  Selanjutnya  catat  kata  kunci,  sitasi,  rangking  jurnal,  jumlah  artikel, jumlah  penulis,  dan  nama  institusi.  Langkah  selanjutnya  adalah  menggunakan  Excel  Spread  Sheed  untuk mengolah  data  dan  menghitung  persentase  setiap  variabel  yang  tercatat.  Berdasarkan  data  yang  diolah  selama enam tahun terakhir dari tahun 2017-2022, data tersebut kemudian dianalisis menggunakan metode kualitatif.

## HASIL PENELITIAN DAN PEMBAHASAN
Tren Perkembangan Penelitian Drama Berdasarkan  tren  perkembangan  penelitian  drama  dapat  diketahui  sebagai  berikut.  Seluruh  penelitian pemerolehan data sebanyak 192 dari enam tahun terakhir pada tahun 2017-2022.

## Gambar 1. Publikasi Studi Drama
Gambar 1 menunjukan bahwa diagram jumlah tren perkembangan penelitian drama pada  enam tahun terakhir  yang  paling  banyak  pada  tahun  2017  dengan  jumlah  publikasi  berjumlah  54.  Dari  tahun  2017-2022 penelitian  yang  diterbitkan  sebanyak  192  penelitian.  Diketahui  pada  tahun  2017  sebanyak  54  penelitian  pada skala  60.  Pada  tahun  2018  nomor  terdapat  pada  skala  50  dan  pada  tahun  2019  memiliki  jumlah  yang  sama sebanyak 45 penelitian terdapat pada skala 40 pada tahun 2020 sebanyak 35 penelitian dengan terdapat skala 30 pada tahun 2021 sebanyak 13 penelitian dengan skala 20. Adapun pada tahun 2022 sejumlah 2 penelitian pada skala 2. Hal tersebut pada penelitian enam tahun terakhir mengalami penurunan.
54 45 45 35 13 2 0 10 20 30 40 50 60 2017 2018 2019 2020
2021 2022 Publikasi

## Gambar 2. Network Visualization Studi Drama
Gambar  2  menunjukan  kecenderungan  publikasi  studi  drama  tersebar  ke  dalam  192  kluster  yang  terdiri atas  192  item.  Masing-masing  kluster  ditampilkan  warna  yang  terlihat  besar.  Cluster  1  ditampilkan  dengan warna hijau yang terdiri dari beberapa dipublikasi diantaranya ialah Author A. Ahmadi: Mapping the evolution of  literature  studies  in  Indonesia  using  the  SINTA  (Science  and  Technology  Index)  database  dengan Ecopsychology and psychology of literature: Two Indonesian novels that concretize human biophilia—the love of  the  environment  (Ahmadi,  2019b).  Cluster  2  ditampilkan  dengan  warna  abu-abu  yang  dipublikasi  oleh Author  K.  Gallagher:  Using  applied  theater  to  analyze  concepts  of  youth  resilience  and  mining  creative resilience by performing counter-narratives Hope amidst hopelessness: Gender, race, and drama/applied theater pedagogies as a relational ethic in the context of neoliberalism yang terdiri dari beberapa topik diantaranya ialah bilingualism, cultural specific item, machine, interpreter, translation error, translation methodology, translation technology,  public  foreign  language  (Gallagher,  2017a).  Cluster  3  ditampilkan  dengan  dengan  warna  abu-abu yang  dipublikasi  oleh  Author  (Gray,  2017):  Lifting  the  curtain:  Examining  pre-service  drama  teachers' practicum  experiences,  “They  made  me  feel  like  a  teacher rather  than  a  praccie”:  Submerged  or  afloat  in pre- service  drama.  Cluster  4  ditampilkan  dengan  warna  abu-abu  yang  dipublikasikan  oleh  Author  D'Haeseleer: Vocal  Quality  in  Theater  Actors  and  Vocal  Features  and  Laryngoscopic  Findings  in  Future  Musical  Theater Performers (D’haeseleer, 2017).
Cluster 4 ditampilkan dengan warna abu-abu yang dipublikasikan oleh Author s.(.kim : SARS-CoV-2 viral dynamics in asymptomatic carriers and presymptomatic individuals(S. E. Kim et al., 2020), Emerging diversity in the formation  of  the  self  and  the  other  in  Korean  workplace  dramas  on  television,  Celebrities  from  TV dramas'  effects  on  the  nation's  perception  and  inclination  to  behave  The  Pursuit  of  Meaning  and  Pleasure  in Television(S.  Kim,  2019),  Captured  In-App:  Eudaimonia  and  Hedonism  Effects  on  TV  Consumption  as  Self- Reported  via  Mobile  Ap,  Film  Tourism  Town  and  Its  Local  Community,  Multimodal  Literacies:  Imagining Lives Through Korean Dramas, Perceived values of TV drama, audience involvement, and behavioral intention in film tourism(S. (. Kim, 2018). Cluster 5 ditampilkan dengan warna abu-abu yang dipublikasikan oleh Author P.  Ferrucci  Print  versus  digital:  How  popular  culture  might  serve  as  a  metajournalistic  discourse  in  House  of Cards and Mo "Meta" Blues (Ferrucci, 2017). Cluster 6 ditampilkan dengan warna abu-abu yang dipublikasikan oleh Author  M. Morgam: Acting out concepts: The Black Consciousness Movement's performative citizenship and The importance of meaning-making in the UK Government's COVID-19 response (Morgan, 2018).

## Tren Publikasi Berdasarkan Hamparan
Gambar 3. Overlay Visualization Studi Drama
Gambar  3  merupakan  visualisasi  hamparan  author  publikasi  studi  drama  dari  tahun  2017-2022.  Tahun publikasi  ditandai  dengan  4  kategori  warna  yaitu:  warna  hijau  tua,  hijau  muda,  ungu  dan  kuning.  Selanjutnya yang  menunjukkan  author paling  sering dikaji  per  tahun.  Pada  tahun  2017  author  publikasi  yang  sering  dikaji ialah  dengan  menggunakan  gradasi  warna  ungu  berjumlah  52  warna.  Pada  tahun  2018  author  publikasi  yang sering dikaji dengan gradasi warna hijau tua berjumlah 43 warna. Pada tahun 2019 warna hijau muda berjumlah 48  warna.  Sedangkan  pada  tahun  2020  author  publikasi  yang  sering  dikaji  dengan  gradasi  warna  kuning berjumlah 49 warna.
Gambar 4. Density Visualization Studi Drama
Berdasarkan  gambar  4  di  atas menunjukan  ada  beberapa  nama  author  tren  artikel  penelitian  menunjukan warna yang terlihat jelas meliputi: 1) M. Morgam: The importance of meaning-making in the UK government's COVID-19 response (Morgan, 2020) dan Acting out ideas: Performative citizenship in the Black Consciousness Movement(Morgan, 2018) 2) M.Kim:  Emerging diversity in the formation of the self and the other in Korean workplace dramas on television Dan Cross-linguistic comparisons and the Korean tunci "or" from connective to
final particle  (M. Kim, 2018) 3) A. Ahmadi:  Using the Science and Technology Index (SINTA) database, the evolution  of  literature  study  in  Indonesia  is  charted  (Ahmadi,  2019b)  dan  two  books  from  Indonesia  that concretize  human  biophilia,  or  love  of  the  environment,  are  examples  of  ecopsychology  and  psychology  in literature( Ahmadi , 2019a) 4) D’Haeseleer: Vocal Characteristics and Laryngoscopic Findings in Future Musical Theater Performers dan Vocal Quality in Theater Actors (D’haeseleer, 2017) 5) P. Ferrucci: Print versus digital: How  medium  matters  on  house  of  cards  dan  Mo  “Meta”  Blues:  How  Popular  Culture  Can  Act  as Metajournalistic Discourse(Ferrucci, 2017) 6) s.(.kim : Viral kinetics of SARS-CoV-2 in asymptomatic carriers and presymptomatic patients (S. E. Kim et al., 2020), Emergent multiplicities of self- and other-construction in Korean work place-based television dramas (S. Kim, 2019), celebrities from TV dramas' effects on the nation's perception  and  inclination  to  behave  The  In-App  Record  of  the  Pursuit  of  Meaning  and  Pleasure  on  TV: Hedonism and Eudaimonia Impact of TV Watching as Self-Reported via Mobile Apps, Film Tourism Town and Its Local Communit, Multimodal Literacies: Imagining Lives Through Korean Dramas, Perceived values of TV drama,  audience  involvement,  and  behavioral  intention  in  film  tourism  (S.  (.  Kim,  2017)  6)  K.  Gallagher: Applying  theatre  to  conceptualize  ideas  of  teenage  resilience  and  hope  amid  hopelessness  through  the performance of counter-narratives and the mining of creative resilience (Gallagher, 2017b): In neoliberal times, race,  gender,  and  the  pedagogies  of  drama/applied  theater  as  a  relational  ethic (Gallagher,  2017a)  7)  Gray: Lifting  the  curtain:  Examining  pre-service  drama  teachers'  practicum  experiences,  "I  felt  more  like  a  teacher than a student": a reflection on Dan's experience either thriving or floundering in pre-service theatrical education Testing a theory of religion and immorality: When a good deity creates evil people (Gray, 2017).

## PENUTUP
Berdasarkan hasil kajian Analisis Blibliometrik: Teori Perkembangan Kajian Penelitian Drama pada  enam tahun dapat disimpulkan sebagai berikut. Pada gambar 1 diagram jumlah tren perkembangan penelitian drama pada  enam  tahun  terakhir yang  paling banyak  pada  tahun  2017  dengan  jumlah  publikasi berjumlah  54.  Tahun 2017-2022  dari  skala  0-60  penelitian  yang  diterbitkan  sebanyak  192  penelitian.  Diketahui  pada  tahun  2017 sebanyak  54  penelitian pada skala  60.  Tahun  2018 pada  skala  50  dan  pada  tahun  2019  memiliki  jumlah  yang sama  sebanyak  45  penelitian  terdapat  skala  40.  Tahun  2020  sebanyak  35  penelitian  dengan  skala  30.  Tahun 2021 sebanyak 13 penelitian dengan skala 20. Tahun 2022 sejumlah 2 penelitian pada skala 2. Hal tersebut pada penelitian lima tahun terakhir terjadi penurunan. Gambar 2 menunjukkan kecenderungan publikasi studi drama tersebar  ke  dalam  192  kluster  yang  terdiri  atas  192  item.  Gambar  3  merupakan  visualisasi  hamparan  Author publikasi  studi  drama  selama  2017  hingga  2022.  Tahun  publikasi  ditandai  dengan  4  kategori  dengan  gradasi warna yaitu: warna hijau tua, hijau muda, ungu dan kuning. Jumlah visualisasi hamparan menunjukan hasil yang dikaji author terbanyak pada tahun 2017 sejumlah 52. Sedangkan pada gambar 4 menunjukan kepadatan Author tren artikel penelitian yang tersebar hamparan yang menunjukan warna yang nampak jelas sebanyak 8 author.

## DAFTAR PUSTAKA
Ahmad  Ripai/Seloka.  (n.d.). [PDF]  from  unnes.ac.id  Pengembangan  Teknik  Berpikir Berpasangan  Berbagi  Pembelajaran  Menulis  Teks  Drama  yang  Bermuatan  Nilai-nilai Pendidikan Karakter pada Mahasiswa Pendidikan Bahasa dan Sastra . Ahmadi,  A. (2019a). Ecopsychology  and psychology  of literature: Concretization of human biophilia that loves the environment  in  two Indonesian novels. International Journal of Literary Humanities , 17 (1), 47–59. https://doi.org/10.18848/2327-7912/CGP/v17i01/47- 59
Ahmadi, A. (2019b). The use of SINTA (Science and technology index) database to map the development  of  literature  study  in  Indonesia. International  Journal  of  Mechanical Engineering and Technology , 10 (2), 918–923.
https://api.elsevier.com/content/abstract/scopus_id/85063558158
Budianta, M. dkk. (2022). Membaca Sastra: Pengantar Memahami Sastra untuk Perguruan Tinggi.
D’haeseleer, E. (2017). Vocal Characteristics and Laryngoscopic Findings in Future Musical Theater
Performers. Journal of Voice , 31 (4), 462–469.
https://doi.org/10.1016/j.jvoice.2016.11.018 Ferrucci, P. (2017). Print versus digital: How medium matters on house of cards. In Journal
of Communication Inquiry (Vol. 41, Issue 2, pp. 124–139).
https://doi.org/10.1177/0196859917690533
Gallagher,  K.  (2017a).  Hope  despite  hopelessness:  Race,  gender,  and  the  pedagogies  of drama/applied  theatre  as  a  relational  ethic  in  neoliberal  times. Youth  Theatre  Journal ,
31 (2), 114–128. https://doi.org/10.1080/08929092.2017.1370625
Gallagher,  K.  (2017b).  Performing  counter-narratives  and  mining  creative  resilience:  using applied  theatre  to  theorize  notions  of  youth  resilience. Journal  of  Youth  Studies , 20 (2), 216–233. https://doi.org/10.1080/13676261.2016.1206864
Gray, C. (2017). Raising the curtain:  Investigating the practicum  experiences of pre-service drama  teachers. Australian  Journal  of  Teacher  Education , 42 (1),  36–53. https://doi.org/10.14221/ajte.2017v42n1.3 Hasanuddin.  (2015). Drama :  Karya  dalam  dua  dimensi  kajian  teori,  sejarah  dan  analisis . Angkasa.
Hendry  Paisal.  (2021).  KEMAMPUAN  MENULIS  KREATIF  NASKAH  DRAMA DENGAN  PENGGUNAAN  PENDEKATAN  KONTEKSTUAL  TIPE  LEARNING COMMUNITY KELAS VIII SMP NEGERI 9 PADANGSIDIMPUAN. KEMAMPUAN MENULIS  KREATIF  NASKAH  DRAMA  DENGAN  PENGGUNAAN  PENDEKATAN KONTEKSTUAL  TIPE  LEARNING  COMMUNITY  KELAS  VIII  SMP  NEGERI  9 PADANGSIDIMPUAN , 7 (2).
IBROHIM,  TURAHMAT,  &  WARDANI,  O.  P.  (2018).  PERBEDAAN  ALUR  ANTARA NASKAH  DRAMA  NENEK  TERCINTA  KARYA  ARIFIN  C.  NOER  DAN PERTUNJUKANNYA. Jurnal Pendidikan Bahasa Indonesia , 6 . Indriani,  Een  Nurhasanan,  D.  H.  (3021).  No  TitleKAJIAN  KRITIK  SOSIAL  PADA
NASKAH DRAMA BADAI

## SEPANJANG
MALAM KARYA MAX
ARIFINIndriani*1, Een
Nurhasanah2,
dan Dian Hartati31,2,3Universitas
Singaperbangsa  KarawangAbstrakPenelitian  ini  memiliki  tujuanyaitu(1)  menjelaskan keadaankordial pada sekelo. Metamorfosa , 9 (1).
Kim, M. (2018). Emergent multiplicities of self- and other-construction in Korean workplace- based television dramas.
Journal of Pragmatics , 137 , 19–36.
https://doi.org/10.1016/j.pragma.2018.08.021
Kim, S. (2019). Effects of TV drama celebrities on national image and behavioral intention.
Asia Pacific Journal of Tourism Research , 24 (3), 233–249. https://doi.org/10.1080/10941665.2018.1557718
Kim,  S.  (.  (2017).  Film  Tourism  Town  and  Its  Local  Community. International  Journal  of Hospitality and Tourism Administration , 18 (3), 334–360.
https://doi.org/10.1080/15256480.2016.1276005
Kim,  S.  (.  (2018).  Perceived  values  of  TV  drama,  audience  involvement,  and  behavioral intention  in  film  tourism. Journal  of  Travel  and  Tourism  Marketing , 35 (3),  259–272. https://doi.org/10.1080/10548408.2016.1245172
Kim, S. E., Jeong, H. S., Yu, Y., Shin, S. U., Kim, S., Oh, T. H., & ... (2020). Viral kinetics of SARS-CoV-2 in asymptomatic carriers and presymptomatic patients. In International Journal of … . Elsevier.
https://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S120197122030299X Kosasih, E. (2004). Pengantar Kajian Drama. Irama Widya.
Morgan,  M.  (2018).  Acting  out  ideas:  Performative  citizenship  in  the  Black  Consciousness Movement. American Journal of
Cultural Sociology , 6 (3), 455–498. https://doi.org/10.1057/s41290-017-0030-1
Morgan,  M.  (2020).  Why  meaning-making  matters:  the  case  of  the  UK  Government’s COVID-19  response. American  Journal  of  Cultural  Sociology , 8 (3),  270–323.
https://doi.org/10.1057/s41290-020-00121-y Riantiarno, N. (1993). Teguh Karya dan Teater Populer . Pustaka Sinar Harapan. Salamah.  (2019).  KEMAMPUAN  MENGIDENTIFIKASI  UNSUR  PEMBANGUN  TEKS DRAMA  PADA  SISWA  KELAS  XI  SMA  GAJAH  MADA  BANDAR  LAMPUNG. Ksatra:
Jurnal Kajian Bahasa Dan Sastra , 1 (2), 7–26. https://core.ac.uk/download/pdf/270282572.pdf
Saptaria,  E.  (2006). Panduan  Praktis  Akting  untuk  Film  dan  Teater.  No  Title .  Rekayasa Sains.
Tambayong,  Y.  (2009). Seni  Akting,  Catatan-catatan  Dasar  Seni  Kreatif  Seorang  Aktor . Remaja Rosda Karya.
Waluyo. (2006). Pengkajian dan Apresiasi Prosa Fiksi . Wijayanto, A. (2002). Terampil Bermain Drama . Grasindo.