## KREATIVITAS GRUP EGA ROBOT DI BANDUNG JAWA BARAT
Winorman Akbar Program Studi S-1 Etnomusikologi ISI Yogyakarta Email: akbarwinorman2782@gmail.com

## Abstrak
Kreativitas  Ega  Robot  Ethnic  Percussion  merupakan perkembangan  kesenian  tradisi  sebagai pijakan untuk berkreativitas, dalam kreativitas yang dilakukan oleh Ega Robot Ethnic Percussion pada lagu  Mojang  Priangan  ini  berbeda  dengan  kelompok-kelompok  musik  lainnya  dikarenakan  hasil arransemen Ega Robot Ethnic Percussion merupakan campuran dua elemen musik yang berbeda, yaitu memadukan gamelan salendro dengan instrumen barat sebagai iringan tari jaipongan Mojang Priangan. Metode  penilitian  yang  digunakan  untuk  membedah  krativitas  grup  Ega  Robo  Ethnic  Percussion menggunakan metode deskripsi analisis dengan pendekatan etnomusikologis. Hasil yang didapat dalam penelitian tersebut yaitu struktur pola lagu Mojang Priangan yang secara keseluruhan merupakan bentuk aransemen  dan  transformasi  dari  ragam  pola  tepak  dan  iringan  dari  berbagai  kesenian  tradisional  di Jawa Barat, dengan menambahkan beberapa ragam tepak, perpaduan instrumen barat dan tradisi dengan karya Ega yang akhirnya menimbulkan suatu ciri khas akan grup Ega Robot Ethnic Percussion yang dapat  menghasilkan  ruang  berkreativitas  untuk  seniman-seniman  muda  di  kota  Bandung  dalam mengembangkan musik tradisional Sunda.
Kata Kunci: Ega Robot Ethnic Percussion, Kreativitas Lagu Mojang Priangan.

## Abstract
Ega Robot Ethnic Percussion creativity is the development of traditional art as a foothold for creativity, in the creativity carried out by Ega Robot Ethnic Percussion on the Mojang Priangan song is different from other music groups because the results of the Ega Robot Ethnic Percussion are a mixture of two different musical elements, namely combining salendro gamelan with western instruments as accompaniment of Mojang Priangan jaipongan dance. The research method used to dissect the creativity of  the  Ega  Robot  Ethnic  Percussion  group  uses  the  description  analysis  method  with  an ethnomusicological  approach.  The  results  obtained  in  this  study  are  the  structure  of  the  Mojang Priangan song pattern which as a whole is a form of arrangement and transformation of various patterns of pat and accompaniment from various traditional arts in West Java, by adding a number of different types  of  pat,  a  blend  of  western  instruments  and  traditions  with  Ega's  work  that  ultimately  raises  a characteristic of the Ega Robot Ethnic Percussion group that can produce a creative space for young artists in the city of Bandung in developing traditional Sundanese music.
Keywords: Ega Robot Ethnic Percussion, Kreativitas Lagu Mojang Priangan.

## A. Latar Belakang
Jaipongan merupakan  salah  satu bagian  rumpun  tari  kreasi  yang  mulanya dikembangkan dari kesenian ketuk tilu pada tahun  1916-an,  dan  tahun  1976.  Hal  ini ditandai dengan lahirnya jaipongan Suanda Group  di  Karawang  Jawa  Barat  yang memakai instrumen sederhana,  terdiri dari kendang,  ketuk,  kecrek,  goong,  rebab dan juru kawih . Berkaca pada kesuksesan ketuk tilu di  Karawang,  salah  satu  tokoh jaipongan  di  Bandung  bernama  Gugum Gumbira  Trisonjaya,  kemudian  menggali gerak    tari  dari  kesenian ketuk  tilu yang dipadukan dengan  gerak-gerak pencak silat pada 1970-an, akhirnya menjadi jenis tarian baru yang sampai sekarang dinamakan tari Jaipongan.
Gugum Gumbira membawa tari ketuk tilu ke Bandung dengan tujuan mengembangkan  tarian  asal  Karawang  itu menjadi tarian hiburan kreasi. Hal tersebut yang  mendasari  Gugum  Gumbira  untuk membuat  bentuk  tarian  dengan  pola  gerak yang baku/aturan dan sudah terpola. Gerak- gerak bukaan,  pencugan,  nibakeun ,  dan beberapa  gerak mincid dalam  ketuk  tilu, juga  dari  beberapa  gerakan  seni  pencak silat, menjadi inspirasi untuk mengembangkan  kesenian  tersebut  yang akhirnya menjadi tari jaipongan.
Perkembangan jaipongan di Bandung  lebih  sukses  daripada  tempat kelahirannya di Karawang, yang
mengalami  puncak  kepopulerannya  pada tahun 1980-an. Pada tahun 2000-an ini tari jaipongan yang  menjadi  kiblat  bagi masyarakat  Bandung,  baik  itu  untuk apresiasi, berlatih, melatih, atau menciptakan.  Karya  pertama  Gugum Gumbira masih sangat kental dengan warna ibing ketuk  tilu ,  baik  dari  segi  koreografi maupun  iringannya.  Karya  jaipongan pertama yang mulai dikenal oleh masyarakat adalah tarian Daun Pulus Keser Bojong dan Rendeng  Bojong di  bawah lingkung  seni Jugala  pimpinan  Gugum Gumbira.
Pada tahun 2000-an di Jawa Barat khususnya  di  kota  Bandung,  jaipongan mengalami  banyak  permbaruan  dengan bermunculannya  jaipongan  gaya  baru dalam  segi  gerak  tari  dan  iringannya.  Hal ini ditandai pula dengan lahirnya jaipongan gaya  baru  yang  di  antaranya  dipopulerkan oleh  Ega  Robot/Ega  Cahyar  (grup  Ega Robot Ethnic Percussion) dimana salah satu karyanya  yang  sangat  popular  yaitu,  lagu Mojang  Priangan (lagu  pop  Sunda,  yang terkesan  feminim)  yang  diaransemen  dan digarap  kembali  secara  vokal  maupun instrumental ( sekar gending) oleh grup Ega Robot di kota Bandung.
Ega Robot (grup Ega Robot Ethnic Percussion)  didirikan  oleh  Ega  Cahyar Mulyana  yang  lebih  dikenal  dengan  Ega Robot. Ega Robot secara individual dengan grup  Ega  Robot  Ethnic  Percussion,
merupakan satu kesatuan, dengan kata lain, ketika menyebut Ega Robot secara personal maka  otomatis  terkait  langsung  dengan grup  Ega  Robot  Ethnic  Percussion  yang didirikannya.  Grup  Ega  Robot  Ethnic Percussion  didirikan  Ega  pada  tanggal  21 Desember  2000  di  Bandung  tepatnya  di Cijaura Hilir Kotamadya Bandung.
Beberapa karya musik yang dibawakan  oleh  grup  Ega  Robot,  terdapat hal  yang  unik  baik  dilihat  dari  aransemen musiknya maupun dari penggunaan instrumennya  yang  berbeda  dengan  grup jaipongan klasik pada umumnya yang salah satunya  adalah  lagu  pop  Sunda  Mojang Priangan yang dipopulerkan oleh penyanyi asal  Jawa  Barat  yaitu  Iyar  Wiarsih  atau lebih dikenal dengan sebutan Mamah Iyar. Garapan musiknya yang dibawakan dalam bentuk  format  jaipong, tampak  berbeda dengan  format  jaipongan  pada  umumnya yang sudah terkenal seperti jaipongan oleh Jugala,  jaipongan  oleh  Awan  Metro,  dan sebagainya.
Lagu Mojang Priangan yang digarap dan diaransemen kembali oleh Ega, terasa lebih eksploratif, serta lebih fleksibel dalam  menafsirkan  jargon-jargon  musik tradisi  karawitan  Sunda  seperti  kesenian sisingaan ,  kesenian ketuk  tilu ,  dan sebagainya.  Perubahan  pada  gaya-gaya jaipongan versi Ega, Nampak ada pengaruh langsung dari eksperimentasi dari pemain/ nayaga yang memiliki latar
belakang  seniman  tradisi  dan  seniman nyakola /akademisi  dan  pengolahan  media.
Hal  ini  dapat  dilihat  dari  instrumen  yang digunakan  lebih  bervariatif  yang  tidak hanya  memakai  Gamelan  Salendro  seperti garapan  musik  jaipongan  pada  umumnya. Namun dalam garapannya, Ega memasukan juga instrumen musik lainnya seperti Biola, dan Latin  Percussion .  Hal  ini  didukung juga oleh para personil/pemain dalam grup Ega  Robot  Ethnic  Percussion,  yang  rata- rata sudah terbiasa bermain dalam kesenian tradisi  seperti: ketuk  tilu,  kiliningan, bajidoran, wayang golek, dan sebagainya .
Nama  Ega  Robot  ketika  lagu Mojang Priangan diluncurkan dan menjadi  jargon  pada  acara  pentas  seni pertunjukan  yang  bertemakan  kesenian rakyat,  pagelaran  jaipongan  ini,  terlihat adanya gaya eksploratif dengan ditambahkannya drum dan lattin Percussion sebagai  instrumen  tambahan. Hasilnya tentu saja berbeda dengan musik iringan  pop  Sunda  –  seperti  yang  biasa digunakan  untuk  mengiringi  lagu  pop, yaitu  band  kombo  atau electone ,  namun dalam garapan Ega, lagu Mojang Priangan digarap  dan  diiringi  memakai  Gamelan Salendro yang dipadukan dengan instrumen  musik  Barat  seperti  gitar electric , drum, biola,  bass electric , keyboard , dan lattin percussion .
Penggunaan  perpaduan  instrumen pengiring  dalam  lagu  Mojang  Priangan
yang  dibawakan  oleh  grup  Ega  Robot Ethnic Percussion yang tidak lazim dipakai dalam format jaipongan, lagu yang awalnya merupakan  jenis  lagu  pop  Sunda,  dapat menghasilkan nuansa musikal yang sangat berbeda dan kekinian, terlebih lagi dengan dipadukannya unsur vokal musik Hip Hop ( Rap ),  musik jazz ke  dalam  garapan  lagu Mojang Priangan. Dengan adanya perpaduan baik secara instrumentasi maupun  garapan  vokal,  semakin  tampak perbedaan  dan  rasa  musikal  yang  lebih indah  dan  dapat  menarik  antusias  anak- anak  muda  untuk  menikmatinya.  Hal  ini terlihat  sampai  saat  ini,  masih  banyak keluarga  yang  menyelenggarakan  pesta pernikahan,  sunatan,  dan  acara  lainnya yang masih banyak menghadirkan kesenian tradisional jaipongan dalam berbagai acara seperti,  pernikahan,  sunatan,  dan  lain sebagainya.
Lagu  Mojang  Priangan  untuk mengiringi  Tari  Jaipongan,  memiliki perbedaan  dari  lagu  pop  Sunda  yang beredar  di masyarakat Sunda  pada umumnya  seperti  ( Es  Lilin,  Pati  Lalaki,
Mawar Bodas , dan sebagainya). Dalam hal ini,  lagu-lagu  pop  Sunda  terdahulu  diolah oleh  Ega  Robot  sehingga  menjadikan musiknya  berbeda,  mempunyai  keunikan baik  dari  pola  permainan  laras  maupun instrumen yang digunakannya dan digarap dengan  mengolah  bahan-bahan  tradisi (Gamelan  Pelog  Salendro)  yang  sudah
tersedia yang di dalamnya diolah memakai beragam  motif  melodi  yang  berasal  dari berbagai  jenis genre dan  jenis  kesenian yang  dimiliki  masyarakat  Sunda.  Motif melodi  tersebut  mengambil  dari  pola Kiliningan, Ketuk Tilu , dan pola Jaipongan Jugala.  Hasil  dari  pengolahan  kreatif tersebut  hingga  lahir  beberapa  karya  Ega Robot dengan komposer Ega Cahyar / Ega Robot,  dengan  salah  satu  karyanya  yang populer yaitu lagu Mojang Priangan dipakai sebagai iringan tari jaipongan.
Ketertarikan penulis dalam penelitian ini adalah, lagu Mojang Priangan yang  aslinya  merupakan  lagu  pop  Sunda, kemudian  oleh  Ega  diaransemen  dan digarap  dengan  menggunakan  Gamelan Salendro memakai format Jaipong. Ditambah lagi dengan dibuatnya tarian oleh Pap  Gondo  (koreografer  dari  Purwakarta), yang  menjadikan  lagu  Mojang  Priangan dikenal masyarakat sebagai lagu jaipongan kreasi yang berbeda dengan jaipongan pada umumnya (klasik).

## Karawitan Sunda
Karawitan  Sunda  adalah  bagian yang  tidak  terpisahkan  dari  kehidupan orang  Sunda  sehari-hari,  baik  yang  sakral maupun  yang  profan.  Begitu  eratnya pembaruan  anatara  satu  wilayah  kegiatan dengan kegiatan lainnya, sehingga kehadiran kesenian itu sendiri tidak pernah tampil  secara  mandiri.  Atau  tidak  menjadi
otonomi  seni  seperti  dikenal  dalam kebudayaan  Barat,  sebagai  contoh  seni Angklung Buncis, tidak hanya sebagai seni saja, melainkan sebagai upacara agama.
Seni pertunjukan yang berkembang di masyarakat Sunda adalah kesenian untuk para priyai yang  berkembang  di  pendopo kabupaten  atau  disebut  sebagai  kalangan menak, dan  seni  pertunjukan  yang  berasal dari  kalangan  rakyat  atau  seni  rakyat. Beberapa jenis kesenian tersebut termasuk ke  dalam  klasifikikasi  kesenian  rakyat jelata  (golongan somah ),  beberapa  jenis kesenian yang berasal dari kalangan rakyat seperti kesenian Ketuk Tilu, Topeng Banjet, Bajidoran,  Tarawangsa,  Jaipongan, dan sebagainya.  Sedangkan  yang  termasuk  ke dalam kesenian kalangan raja / bangsawan ( priyayi ) di kota Bandung adalah  gamelan Degung  klasik,  Tembang  Cianjuran , Tari Keurseus ,  dan  sebagainya  yang  semuanya hidup  dan  berkembang  dalam  khazanah seni pertunjukan masyarakat Sunda. Hal ini seperti  dikatakan  oleh  Soedarsono  dalam Seni  Pertunjukan  Indonesia  di  Era Globalisasi menyebutkan,  di  kalangan istana/kabupaten,  berkembang  kesenian yang  lazim  yang  disebut  seni  pertunjukan istana ( court performing art ), sedangkan di rakyat jelata berkembang seni pertunjukan rakyat ( folk performing art ).
“Periode  1950-an  mungkin  akan menunjukan  bahwa  kesenian  rakyat
sebagai  suatu  kategori  berlawanan dengan kesenian istana dimulai pada saat  itu,  sebagai  bagian  dari  satu kampanye  mempromosikan  bentuk- bentuk kesenian rakyat sebagai lawan kesenian aristrokratik. Suatu perbedaan  jelas  antara  kesenian rakyat  dan  kesenian  istana  dibuat pada akhir 1960-an dan awal 1970-an sebagai  reaksi  terhadap  ketidak jelasan perbedaan yang ada (bagaimanapun interpretasinya) selama  awal  1960-an  menurunkan nada  yang  terlalu  elit  dari  bentuk- bentuk  kesenian  yang  berlainan dengan  istana”.  (Lindsay  dalam Bakdi Suimanto, 1991, hlm 44-45)

## Kesenian Jaipongan di Kota Bandung
Jaipongan merupakan  salah  satu bagian  rumpun  tari  kreasi  yang  mulanya dikembangkan dari kesenian ketuk tilu pada tahun  1916-an,  dan  tahun  1976  lahir jaipongan Suanda Group di Karawang Jawa Barat  dengan  instrumen  sederhana  yang terdiri  dari kendang,  ketuk,  kecrek,  goong, rebab dan juru  kawih .  Berkaca  pada kesuksesan ketuk  tilu di  Karawang,  salah satu  tokoh  jaipongan  di  Bandung  adalah Gugum Gumbira Trisonjaya, yang merupakan  salah  satu  tokoh  pencipta  tari jaipongan  yang  menggali  gerak  tarian tersebut dari kesenian ketuk tilu dan gerak- gerak  pencak  silat  pada  1970-an.  Gugum Gumbira  membawa  tari ketuk  tilu ke Bandung  dengan  tujuan  mengembangkan tarian  asal  Karawang  itu  menjadi  tarian hiburan kreasi. Hal tersebut yang mendasari Gugum  Gumbira  untuk  membuat  bentuk
tarian dengan pola gerak yang baku/aturan dan  sudah  terpola.  Gerak-gerak bukaan, pencugan,  nibakeun ,  dan  beberapa  gerak mincid dari  beberapa  kesenian  menjadi inspirasi  untuk  mengembangkan  kesenian jaipongan.  Perkembangan  jaipongan di Bandung  lebih  sukses  daripada  tempat kelahirannya di Karawang, yang mengalami  puncak  kepopulerannya  pada tahun 1980-an. Pada tahun 2000-an ini tari jaipongan yang  menjadi  kiblat  bagi masyarakat  Bandung,  baik  itu  untuk apresiasi, berlatih, melatih, atau menciptakan.  Karya  pertama  Gugum Gumbira masih sangat kental dengan warna ibing ketuk  tilu ,  baik  dari  segi  koreografi maupun  iringannya.  Karya  jaipongan pertama yang mulai dikenal oleh masyarakat adalah tarian Daun Pulus Keser
Bojong dan Rendeng Bojong .

## Kota Bandung Sebagai Pusat Kesenian
Sunda
Bandung merupakan pusat kebudayaan  dan  kesenian  Sunda,  dengan banyaknya  jenis  kesenian  yang  ada  dan berkembang  di  Kota  bandung.  Namun demikian, jenis kesenian rakyat lebih marak perkembangannya dengan masih banyaknya lingkung seni rakyat yang ada di kota Bandung. Hal ini merupakan salah satu proses  dimana  musik  berkembang  melalui jalurnya  masing-masing,  dan  juga  melalui proses  pengolahan  kreativitas  seniman
penggagas. Begitu banyaknya kreasi-kreasi baru  yang  bermunculan  dalam  kesenian tradisi,  dikarenakan  budaya  masyarakat Bandung  sebagai  orang  Sunda  adalah masyarakat  agraris  dengan  mengutamakan hiburan  kerakyatan  yang  mudah  diterima oleh kalangan banyak dan lebih fleksibel.
Seperti  yang  dinyatakan  Mariko Sasaki dalam buku Laras Pada Karawitan Sunda berikut ini:
“Salah  satu  ciri  khas  kebudayaan Sunda  adalah  ‘fleksibel’  hal  ini terlihat jelas dalam hal pembentukan suatu ansamble ataupun dalam penyajiannya,  ‘fleksibilitas’  bisa diartikan juga sebagai ketidak seragaman,  agaknya  ketidak  hadiran sentral  kebudayaan  bukan  semata menimbulkan  ketidak  seragaman teori  serta  istilah  pada  aneka  genre kesenian Sunda”
Berdasarkan  inilah  bisa  dikatakan, Bandung merupakan kota yang melahirkan banyak  kreasi  baru  dalam  kesenian  tradisi termasuk  Ega  Robot  Ethnic  Percussion yang  menjadikan  pusat  kreativitas  dalam berkesenian  di  Bandung.  Perkembangan teknologi,  jelas  mempengaruhi  bagaimana masyarakat  Bandung  bertransformasi  dari masyarakat tradisional menuju masyarakat yang  lebih  modern.  Hal  ini  mengubah pandangan  hidup  masyarakat  Bandung unuk  berkompetisi  dalam  hal  pekerjaan, dan  dalam  bidang  pendidikan  yang  sangat mempengaruhi  menjadikan  Bandung  terus
berkembang.  Perkembangan  inilah  yang mempengaruhi  Bandung  menjadi  kota kraetif, ketika banyak bermunculan komunitas-komunitas  menjadikan  wadah bagi  siapa  saja  yang  ingin  menyalurkan kreativitasnya. Bandung juga menjadi trend center bagi  kota-kota  lain,  dari  berbagai kuliner, busana, dan musik.
Melihat latar belakang kota Bandung dan  masyarakatnya heterogen ,  sedikit banyaknya menyebabkan adanya pengaruh budaya luar yang mempengaruhi masyarakat Bandung baik dari sisi budaya, kesenian/musik,  maupun mode. Dengan berbagai pola berfikir yang terus berkembang hingga saat ini, manusia tidak berhenti  untuk  berkreativitas  dengan  terus mencari  sesuatu  hal  yang  baru.  Hal  ini memberi kesempatan bagi seniman- seniman  muda,  dimana  Bandung  sebagai tempat  berkumpulnya  musik-musik indie akan  memberi  peluang  kepada  seniman- seniman  muda  yang  berkreativitas  dalam seni  tradisional  memberi  warna  baru  dari tradisional  dan  memberi  kebutuhan  pasar. Ketika sudah adanya kejenuhan masyarakat Bandung  akan  musik-musik indie yang bertebaran, di sini lah peran seniman muda dalam  musik  tradisional  memberi  warna baru  yang  dapat  diteriman  oleh  kalangan anak muda.

## B. Metode Penelitian
Penelitian  ini  menggunakan  jenis kualitatif  narasi  melalui  upaya  mengkaji antara  instrumen  dan  ragam  gaya  musikal di  dalam  lagu  Mojang  Priangan  serta menganlisis bentuk musiknya, dan bagaimana  dampak  kreativitas  dari  grup Ega  Robot  Ethnic  Percussion  terhadap perkembangan  jaipongan  pada  umumnya yang beredar di masyarakat kota Bandung.
Cresswel (2011) menjelaskan bahwa narasi merupakan salah satu metode penelitian  kualitatif  yang  fokus  terhadap deskripsi  fenomena  ataupun  seseorang. Sehingga teknik pengumpulan data dilakukan  dengan  observasi,  wawancara dan studi pustaka. Sedangkan pada tahapan analisis  data  pengelompokan  dan  reduksi menjadi  sebuah  langkah  sesuai  dengan uraian Moist

## C. Hasil dan Pembahasan

## Biografi
Ega  Robot  Ethnic  Percussion didirikan  oleh  Ega  Cahyar  Mulyana  pada tanggal  21  Desember  2000  di  Kota Bandung.  Grup  ini  merupakan  ruang  Ega berkreatifitas  pada  bidang  musik,  melalui grup  ini  jati  diri  Ega  sebagai  seorang seniman  seni  pertunjukan  berbasis  budaya lokal Jawa Barat terbentuk.
Ega  lahir  dan  dibesarkan  di kalangan  seniman  tradisi  dimana  ayahnya sebagai  seniman sisingaan di  daerah Subang  yang  terkenal  dengan  nama  atau
julukan  Bapa  Robot.  Nama  “Robot” diambil dari nama populer sang ayah yaitu Pak  Robot  atau  lebih  dikenal  dengan julukan “Si Robot”. Pak Robot merupakan maestro kendang Sunda sekaligus seniman sisingaan asal  Subang  Jawa  Barat.  Alasan masyarakat  memanggil  ayah  Ega  dengan sebutan “Robot” karena karakteristik dalam permainan  kendangnya boborobotan atau kuat  dan  kencang,  terlebih  pada  saat  itu masih sangat minim teknologi sound system pada sebuah acara pertunjukan, maka orang memanggilnya dengan sebutan “Si Robot”, karena  suara  dari  pukulan  kendangnya keras/ ngaborobot yang  tidak  tergantung pada bantuan sound system .
Ayah  Ega  adalah  seorang  yang memprakarsai kesenian Sisingaan di daerah Subang  Jawa  Barat  dan  beliau  adalah penyusun  dan  penggubah  ragam-ragam tepak  kendang pada Sisingaan dan menyusun  koreografi ibing  sisingaan. Macam  ragam ibing tersebut  diantaranya adalah: Ewal, Solor , dan Gondang.
Sejak  umur  5  tahun  Ega  sudah  menjadi pengendang  cilik  dan  mahir  bermain kendang,  pada  saat  itu  sang  ayah  sering membawa  Ega  untuk  ikut  manggung  dari panggung satu ke panggung yang lain. Pada tahun  1980-an  tepatnya  saat  sedang mengenyam pendidikan sekolah menengah pertama  Ega  sudah  mahir  mengiringi kesenian ketuk  tiluan,  jaipongan, dan sisingaan .  Pengalaman  dasar  musikal
tradisi lebih diperkental melalui pendidikan formal.  Pada  tahun  1991  awal  mula  Ega hijrah ke kota Bandung untuk mengenyam pendidikan ke Sekolah Menengah Karawitan  Indonesia  (SMKI)  di  Kota Bandung.
Semasa  menempuh  pendidikan  di SMKI, Ega bergabung dengan grup Gentra Madya  pimpinan  salah  seorang  maestro karawitan  Sunda  yaitu  almarhum  Nano Suratno  hingga  berlanjut  dan  lulus  dari fakultas  seni  pertunjukan  Universitas Pendidikan Indonesia (UPI) Bandung tahun 1995.  Selain  bergabung  dengan  Gentra Madya,  selama  menempuh  pendidikan  di Kota  Bandung  Ega  dan  kawan-kawannya membentuk sebuah grup upacara adat yaitu grup Santika Laras dan  bergabung dengan grup musik DKSB pimpinan Harry Roesli di Bandung.
Tahun 1995 hingga tahun 2000-an, Ega  banyak  berperan  sebagai arranger di grup  Gentra  Madya  dan  mengaransemen lagu-lagu kacapi  kawih,  degung ,  dan Jaipongan karya-karya Nano S. Tepat pada tahun  2000,  Ega  mulai  merintis  grup rampak  kendang yang  ia  beri  nama  Ega Robot Ethnic Percussion.
Ega  Robot  Ethnic  Percussion merupakan grup yang konsisten pada jalur karawitan  Sunda.  Awal  terbentuknya  grup ini, karena ada kekhawatiran dan keprihatinan  Ega,  akan  perkembangan musik tradisional Sunda. Kekhawatiran Ega
ini  diakibatkan  karena  masuknya  arus informasi  budaya  dari  manca  negara  yang turut  menyurutkan  minat  generasi  muda terhadap  seni  tradisi/karawitan  Sunda. Tahun  2000  Ega  Robot  Ethnic  Percussion mengusung  konsep  musik  lokal  untuk menjadikan  musik  yang universal yang dapat membuat warna baru dalam komposisi musik tradisi karawitan Sunda.
Nama Ega Robot Ethnic Percussion tersebut diilhami oleh penyebutan instrumen  pukul percussion atau  perkusi.
Hal  ini  diperkuat  oleh  Machfauzia  dalam bukunya Kamus  Musik  dan  Istilahnya menyebutkan  bahwa  alat  musik  perkusi bertanggung  jawab  dalam  menentukan ritme dan ketukan dalam sebuah komposisi musik.  Perkusi  adalah  jenis  alat  yang dimainkan  dengan  cara  dipukul,  dikocok, atau  digesek.  Keberangkatannya  berawal dari  instrumen  kendang  yang  kurang diminati oleh kalangan muda dan dianggap sebelah  mata,  tetapi  bagi  Ega  alat  musik kendang  bisa  memberi  warna  terhadap musik-musik  populer  saat  ini  dengan inovasi-inovasi baru bagi musik tradisional dalam  mengembangkan  nilai  seni  budaya Sunda pada umumnya.
Ega  Robot  Ethnic  Percussion sebagai sebuah komunitas atau grup musik, tentu  mempunyai  tujuan  dan  ranah terkumpulnya seniman-seniman muda berpotensi. Visi Ega Robot Ethnic
Percussion adalah memberikan wahana dan identitas  baru  bagi  musik  tradisional Indonesia,  khususnya  musik  tradisional Sunda  dan  menjadikan  musik  tradisional Sunda  sebagai  identitas  budaya  Indonesia. Misi  Ega  Robot  Ethnic  Percussion  adalah mengkomunikasikan musik tradisional secara luas, serta membawa generasi muda agar lebih peduli dan menghargai akar seni radisi  budaya  Sunda.  Oleh  sebab  itu,  Ega Robot  Ethnic  Percussion  terus  berupaya agar  musik  tradisional  Sunda,  dapat diperhitungkan  di  dunia Global dan  dapat disejajarkan  dengan genre musik  lainnya yang ada di dunia.
Pada tahun 2000, Ega Robot Ethnic Percussion mulai membuat rekaman untuk album jaipongan dan mempunyai perubahan  gaya  musikalnya  yang  lebih eksploraif,  inovatif  serta  lebih fleksibel , namun tidak menghilangkan ciri ketradisiannya. Selain menggunakan seperangkat  gamelan  salendro  dalam garapannya,  Ega  Robot  Ethnic  Percussion mencoba eksperimen dengan menggunakan intrumen  barat  dan arumba .  Ega  robot akhirnya mengeluarkan album pertamanya yang  Ega  buat  adalah  Jaipong  Inovative yang  diresmikan  pada  tahun  2004  yang kemudian dibeli oleh produser asal negara Jepang  yaitu  Tanaka  Shan  dengan  label GNP (Gema Nada Pertiwi) dengan jumlah tujuh lagu dalam satu album. Beberapa lagu dalam  album  pertamanya  yaitu  Jaipong
Inovative adalah: Ampun
Teuing,
Gandrung,  Mojang  Priangan,  Kaca-Kaca, Salam  Tepang,  Tablo,  dan  Senggot Kaleran.

## Penyajian Musik Grup Ega Robot Ethnic Percussion
Untuk  mengalanis  teks  dalam penelitian ini, diambil sampel lagu Mojang Priangan  yang  telah  membawa  grup  Ega Robot Ethnic Percussion mencapai puncak kepopulerannya, dimana masyarakat mengenal  Ega  Robot/grup  Ega  Robot Ethnic  Percussion  tidak  hanya  sebagai seniman  tradisi  namun  semakin  dikenal sebagai  seniman  yang  inovatif  dan  kreatif dalam  karya-karyanya.  Dalam  membahas masalah  ini,  dapat  dikaji  dari  dua  aspek yaitu,  aspek  Musikal  dan  aspek  non musikal.
Karawitan Sunda
secara pertunjukannya,  dibagi  menjadi  tiga  jenis kelompok besar yaitu, karawitan sekar/vokal, karawitan gending /instrumenal,  dan  karawitan sekar gending /perpaduan antara vokal dan instrumenal.  Lagu  pada  Mojang  Priangan termasuk  ke  dalam  jenis  sekar  gending, karena di dalamnya ada unsur lagu/melodi dan  gending  menjadi  satu  kesatuan.  Bila dilihat dari bentuk dan motif tabuhan yang menonjol  dalam  gending  tersebut,  pada dasarnya berasal dari bentuk-bentuk
tabuhan  musik  tradisi  antara  lain Ketuk Tilu,  Kiliningan, dan  Jaipongan.  Hal tersebut  dapat  terlihat  dari  pola  iringan dasar dengan menggunakan struktur balungan  karawitan  Sunda  baik  secara melodi iringan maupun irama pada iringan.
Lagu Mojang Priangan sebelumnya adalah termasuk ke dalam lagu pop Sunda yang  diciptakan  oleh  Iyar  Wiarsih  yang kemudian  di arransmen ulang  pada  tahun 2002-an  oleh  Ega  Cahyar  pimpinan  grup Ega Robot Ethnic Percussion, menjadi versi kreasi  baru.  Dasar  kreativitas  Mojang Priangan karya Ega Robot mengambil pola lagu  dan  gending  jaipongan  yang  sudah populer  sebelumnya,  seperti  mengambil motif  iringan  seperti mincid ,  tepak sisingaan ,  dan  sebagainya  yang  menjadi pijakan dalam berkreativitas.
Pada  hal  ini  dalam  mentranskripsi lagu  Mojang  Priangan,  menggunakan notasi  daminatila  dan  menggunakan  laras salendro.  Titi  laras  (notasi)  daminatila, diciptakan  oleh  Raden  Machyar  Angga Koesoemadinata  sekitar  tahun  1924.  Titi laras ini menggunakan notasi angka mulai dari angka satu sampai dengan angka lima.
Susunan  lagu  Mojang  Priangan cukup  sederhana,  karena  tidak  mengacu kepada  aturan  karawitan  yang  baku terutama aturan bentuk komposisi Jaipongan  klasik.  Susunan  pola  lagu Mojang  Priangan  mengikuti  susunan  lagu aslinya,  yang  mebedakan  adalah  versi
terdahulu yaitu pop kemudian di arransmen menjadi versi Jaipong kreasi karena dilihat dari instrumen musik yang digunakan pada lagu  ini  yaitu  seperangkat  gamelan,  dan instrumen  non  gamelan,  maka  susunanya tidak  terlalu  rumit.  Hasil  wawancara dengan Ega  pada  bulan  November  2019,
dalam lagu Mojang Priangan ada 4 bagian yaitu (1) intro/bubuka, (2) iringan lagu, (3) interlude (4) ending.
Bagian  pertama  ini  adalah  struktur gending yang digunakan pada Bubuka/ intro lagu  Mojang  Priangan  dengan  laras Salendro.  Laras  yang  dugunakan  dalam lagu Mojang Priangan, menggunakan laras Salendro  surupan  2  =  Tugu  pada  gamelan untuk iringannya, dan Laras Madenda 4 = P untuk  lagunya.  Gamelan  yang  dipakai adalah  gamelan selap /multilaras  (laras salendro,  pelog,  madenda,  mataraman), namun  untuk  mengiringi  lagu  Mojang Priangan,  laras  yang  dipakai  adalah  laras salendro. Untuk penulisan notasi, menggunakan notasi daminatila yaitu:
Pada  bagian  intro  Mojang  Priangan melodi  mengambil  dasar  nada  dari  pola tabuhan  Bonang  dan  dimana  pada  pola melodi di atas, mengambil dari kenongan 1 (da) dan goongannya 4 (ti) pada lagu gendu dalam pembawaan melodinya yang setelah diolah  oleh  Ega  sehingga  menghasilkan nada yang berbeda. Dengan kalimat Tanya dan dijelaskan lagi dengan kalimat jawab.
Contoh pada kalimat tanya : Contoh pada kalimat jawab :
_ k43k21 j51 k43k21 k51 |
| j43  j21  j51  j23  j(4) |
Bagian  pertama  ini  menggunakan pola  Iringan  dan tepak kendang  khusus dalam  lagu  Mojang  Priangan  diciptakan oleh  Ega  dari  hasil  kreatifitasnya  sendiri, kemudian  menjadikannya  terlihat  berbeda dan memberikan warna pada lagu tersebut. Iringan  dan tepak khusus  dalam  lagu Mojang  Priangan  yang  menonjol  pada bagian intro lagu, terdapat motif permainan drum  pada  birama  dua  dan  birama  empat, kemudian dilanjutkan seperti motif pukulan djimbe  pada  birama  5  namun  dalam Jaipongan motif  ini  disebut  motif tepak diropel.
Notasi  Kendang  dalam  karawitan Sunda  memiliki  berbagai  versi,  hal  ini dikarenakan  mengikuti  kebiasaan  para seniman dalam menggunakannya.
Penotasian Kendang sampai saat ini belum ada  keseragaman  terutama  pada  notasi Kendang Jaipongan. Kebiasan para seniman dan pengrawit Kendang mengandalkan  hafalan  pola-pola tepak Kendang  sesuai  dengan  tafsir  dan  selera masing-masing, sehingga hal ini
mempengaruhi keberagaman notasi Kendang dan perkembangannya.

## Dampak Kreativitas Grup Ega Robot Ethnic Percussion
Dampak dalam kehidupan manusia, merupakan suatu hal yang harus dilalui dan dirasakan  sebagai  persoalan  yang  lumrah dan  wajar.  Hal  ini  disebabkan  karena manusia  bergaul  dan  dipengaruhi  oleh suatu  proses  perkembangan.  Fenomena perubahan  ini  menjadi  positif  sifatnya ketika  hal  tersebut  dianggap  memenuhi kebutuhan  dan  mempunyai  nilai  manfaat oleh  suatu  masyarakat  tertentu,  dan menjadi negatif ketika justru dapat merusak tatanan nilai-nilai yang ada dalam masyarakat.  Seperti  karakter  indiferen, yang  mempunyai  arti  tidak  terkotak-kotak antara  aspek  satu  dengan  aspek  lainnya, melainkan saling berkaitan.
Kesenian  memiliki  kecenderungan untuk  berubah  atau  bertambah  statusnya. Demikian  halnya  dengan  musik  tradisi yang karena perkembangan dan pergaulannya,  kemudian  bias  bertambah statusnya.  Dalam  seni  tradisi  khususnya, faktor  seniman  sebagai  seorang  pemeran dalam  sistem  komunikasi  inter  dan  intera pada  awalnya  hanya  berkutat  pada persoalan  keindahan,  keragaman  proses kreatif keseniannya. Sesuai perkembangannya, kini  menjadi persoalan kebutuhan  hidup  ekonomi,  pertunjukan,
pengemasan bahkan sampai pada persoalan pasar atau komersial. Hal ini bukan sebuah kejutan sesaat, namun sebuah proses alami yang akan dilaluinya dari hari ke hari oleh para seniman tersebut. Pandangan terhadap fungsional  musik  yang  terus  berkembang itu,  didukung  pula  oleh  kemajuan- kemajuan dalam bidang ilmu pengetahuan yang  antara  lain  menghasilkan  alat-alat perhubungan seperti radio dan televisi.
Ega  Robot  Ethnic  Percussion sebagai  suatu  bentuk  musik  genre  baru dalam  dunia  musik  tradisi  di  Jawa  Barat, telah  menapaki  perjalanannya  melalui berbagai  proses,  dan  mengembangkan musik  tradisi  dengan  garapan  kreasi  baru tidak  lepas  dari waditra Sunda  sebagai media kreativitasnya.
Dalam
kreativitasnya, Ega Robot Ethnic Percussion  pada  lagu  Mojang  Priangan mempunyai  pengaruh  terhadap  kesenian Sunda  dimana  hasil  karyanya  banyak dinikmati oleh kalangan masyarakat Sunda yang memiliki sanggar-sanggar seni tradisional tari, karya-karya pada jaipongan Mojang Priangan sering digunakan sebagai iringan  tari,  dan  lagu  Mojang  Priangan karya Ega Robot ini pernah dijadikan lagu wajib  dalam  pasanggiri  tari  Jaipongan  se- Provinsi Jawa Barat tahun 2015.
Hal ini pengaruh Ega Robot Ethnic Percussion  terhadap  kesenian  Sunda  tidak hanya  dibidang  seni  jaipongan,  tetapi dibidang  karawitan  sangat  berpengaruh
besar  dari  kreativitas  dan  pemikirannya mengembangkan  kesenian  Sunda  ke modern. Hal ini dilakukan untuk meningkatkan minat generasi muda terhadap  karawitan  Sunda,  tujuan  lain adalah agar karawitan Sunda lebih menarik minat  masyarakat  luas  dan  memiliki  nilai jual serta nilai tambahan bagi seniman. Ega Robot  Ethnic  Percussion  sendiri  berupaya membawa karawitan Sunda menjadi musik dunia  yang  professional.  Adapun  sebagai tujuan secara hakikinya untuk
mempersatukan bangsa
dengan berkesenian.
Kehadiran komposer-komposer masa  kini  memberikan  pencerahan  baru bagi  karawitan  Sunda.  Dengan  genre (aliran) perkembangan masing-masing kreativitas, berhasil melestarikan mengembangkan  ciri  khas  dari  suatu benang kebudayaan lokal serta menjadikan karawitan  Sunda  eksis  di  tatar  Lokal, Nasional, bahkan Internasional. Kreativitas Ega  Robot  di  bidang  musik  yang  sangat berbeda  dengan  yang  lainnya  memiliki keunikan  secara  aransemen,  musikalitas, karya  yang  inovatif  dan  eskploratif termasuk  dengan  cara  menyajikannya sangat berbeda dan di dukung dengan para musisi-musisi  yang  sangat  handal  dan memiliki  bakat  kesenian  di  bidang karawitan.
Kreativitas merupakan kemampuan seseorang  untuk  melahirkan  sesuatu  yang
baru,  baik  berupa  gagasan  maupun  karya nyata,  yang  relatif  berbeda  dengan  yang telah ada sebelumnya. Proses pengaruh Ega Robot Ehnic Percussion terhadap masyarakat  Bandung  dari  generasi  ke generasi  berikutnya,  menjadi  pengaruh sedikit  demi  sedikit.  Kemudian  hasil perubahannya  baru  akan  tampak  jelas setelah beberapa tahun kemudian peristiwa pengaruh  seperti  ini  bersifat  alami,  tidak dibuat atau dipaksa. Hasil dari pengaruhnya dapat diterima oleh masyarakat pendukungnya.  Kemunculan  Ega  Robot dengan  gamelan  Sunda  sebagai  media utamanya  dianggap  mempunyai  pengaruh kepada  seniman-seniman  jaipongan  di Bandung  pengaruh  baik  secara  instrumen dan  pembawaan  komposisinya  serta  lebih dinamis  dan  mempunyai  karakter  selera anak-anak muda.
Keberhasilan Ega Robot tidak dapat dipisahkan  dari  masyarakat.  Kepuasan masyarakat  selalu  menjadi  pemikiran  Ega Robot untuk bergerak lebih baik lagi. Oleh karena  itu  membaca  situasi,  trend/selera, dan kondisi lapangan selalu dilakukan oleh Ega  Robot  dalam  proses  membuat  karya musik.  Hal  ini  dilakukan  agar  musik  yang disampaikan,  mendapatkan  respon  dari masyarakat  dan  menimbulkan  interaksi antara keduanya dan mempunyai nilai yang lebih.
Pengaruh  Ega  Robot  di  tengah masyarakat dengan kreativitasnya,
mempunyai pengaruh sebagai arah kreativitas  dalam  musik  kreasi  Sunda, selain  Ega  Robot  sebagai  arah  seniman muda dalam kreativitas. Ega robot memberi peluang kepada generasi selanjutnya untuk belajar dan menghasilkan karya-karya baru. Ega  Robot  menyadari  perkembangan  dan kebesaran  musik  Sunda  sangat  tergantung pada  generasi  muda  pendukung  untuk berkarya pada musik tradisional Sunda. Hal ini dilakukan oleh Ega Robot sebagai salah satu  cara  untuk  mencari  semangat  anak muda  untuk  peduli  terhadap  musik tradisional Sunda, dan melahirkan seniman- seniman muda di Bandung.

## D. Simpulan
Berdasarkan hasil pengamatan baik secara  langsung  kepada  masyarakat  seni (seniman),  tradisi  atau  masyarakat  umum pada  dasarnya  sebagian  besar  masyarakat Sunda  mengenal  Ega  Robot,  namun masalah dengan adanya pro dan kontra itu menjadi hal yang wajar dan menjadi acuan untuk  lebih  baik  lagi  dalam  penggarapan setiap karya-karya Ega Robot dari sebelumnya. Perkembangan kesenian tradisional  Sunda  dari  tahun  ke  tahun mengalami  perubahan  yang  sangat  pesat bahkan dengan lahirnya para musisi-musisi muda  dan  seniman  muda  seperti  Ega Cahyar Mulyana berlatar belakang
pendidikan seni karawitan mampu membuat  terobosan-terobosan  baru  dalam
menciptakan karya musik dengan menggabungkan  beberapa  jenis  warna musik.  Kepiawayan  dalam  memainkan beberapa jenis musik dan perjalanan dalam berkesenian yang sangat panjang sehingga lebih  mudah  merancang  duatu  tatanan musik  untuk  berkreasi  lebih  luas,  dapat dibuktikan  dari  hasil  karya-karyanya  yag sudah  banyak  dimunculkan  dan  dapat diterima  di  dalam  negeri  maupun  luar negeri karena kesinergiannya dalam berkarya.
Bermunculannya kelompok- kelompok  musik,  terinspirasi  oleh  Ega Robot,  saat  ini  yang  hampir  banyak  grup musik  yang  menyerupai  Ega  Robot,  baik dalam  berkreativitas,  instrumen  hingga bentuk penyajiannya. Berkembangnya grup-grup  musik  etnis  di  Bandung  yang mempunyai  pengaruh  dari  Ega  Robot seperti:  Astinapura,  Rayapro,  Jimbot, Saratuspersen, Sekar Balebat, Karsiwa, dan Jaipong Disco .

## E. Daftar Pustaka
Afriyanto,  Sudendi.  2002. Kreativitas  dan Motivasi  untuk  Melakukan  Proses Kreatif. (Makalah  yang  disajikan pada  forum  Diskusi  Himpunan
Mahasiswa Jurusan Karawitan
Sekolah  Tinggi  Seni  Indonseia,
Bandung, 23 Mei 2002).
Caturwati,  Endang.  2008. Tradisi  Sebagai Tumpuan Kreativitas Seni. Bandung: Sunan Ambu Press.
Daily Of Luthier, https://asiaprosound.com/washburn- pxm-20-frf, diakses tanggal. 3 Desember 2019 Djohan, 2009. Psikologi Musik .
Yogyakarta: Buku Baik.
Ekadjati, Edi S. 1995. Kebudayaan Sunda:
Suatu  Pendekatan  Sejarah .  Jakarta: Pustaka Jaya.
Hermawan,  Deni.  2002. Tangga  Nada
Musik  Sunda:  Antara  kenyataan Teoritis dan Praktis. Dalam
Etnomusikologi: Beberapa Permasalahan  dalam  Musik  Sunda .
Bandung: STSI Press.
Iswantara, Nur. 2017. Kreativitas Sejarah, Teori
& Perkembangan ,
Yogyakarta:  Gigih    Pustaka Mandiri.
Koesoemadinata, R. Machyar Angga. 1969. Ilmu  Seni  Raras. Djakarta:
Pradnja Paramita.
Kurniawan,  Wawan.  2014. “Kreativitas Sambasunda  di  Bandung:  Studi Kasus Lagu Bajidor Kahot” , Skripsi untuk  mencapai  derajat  sarjana  S-1 pada Program Studi Etnomusikologi,
Fakultas  Seni  Pertunjukan,  Institut
Seni Indonesia
Yogyakarta,
Yogyakarta,
Lindsay,  Jenifer.  1991. Klasik,  Kitch,
Kontemporer: Sebuah Studi  Tentang Seni  Pertunjukan  Jawa. Terj.  Nin
Bakdi Sumanto. Yogyakarta: Gadjah Mada University Press.
Merriam, Alan  P. 1964. The Antrophology of  Music .  Terj.  Triyono  Bramantyo,
Nirthwestern: University Press.
Moeloeng, J Lexy. 2017. Metode Penelitian Kualitatif .  Bandung:  PT.  Remaja Rosdakarya.
Nakagawa, Shin. 2000. Musik dan Kosmos: Sebuah  Pengantar  Etnomusikologi , Jakarta: Yayasan Obor Indonesia.
Natapradja,  Iwan.  2003. Sekar  Gending . Bandung: PT. Karya Cipta Lestari.
Rusman,  Yus.  2008. Menjadikan  Tradisi Sebagai Tumpuan Kreativitas . Bandung: Sunan Ambu Press.
Sasaki,  Mariko.  2007. Laras  Pada Karawitan  Sunda .  Bandung:  Pusat Penelitian dan Pengembangan Pendidikan Seni Tradisional, Universitas  Pendidikan  Indonesia (P4ST UPI). Saepudin,  Asep.  2013. Garap  Tepak Kendang Jaipongan
dalam
Karawitan  Sunda .  Yogyakarta:  BP
ISI Yogyakarta.
Senen,  I  Wayan.  2002. Wayan  Bratha Pembaharu  Gamelan  Kebyar  Bali.
Yogyakarta: Terawang Press.
Soedarsono,  R.M.  2002. Seni  Pertunjukan Indonesia di Era Globalisasi , Yogyakarta: Gadjah Mada University Press.
---------------------,  2003. Seni  Pertunjukan Dari  Prespektif  Politik,  Sosial, Budaya,  dan  Ekonomi. Yogyakarta:
Gadjah Mada University Press.
Soeharto, M. 1992. Kamus Musik . Jakarta:
PT. Gramedia Widiasarana Indonesia.
Soepandi,  Atik.  1988. Kamus  Istilah Karawitan Sunda, Bandung: Pustaka Buana.  dan  Atmadibrata,  Enoch.
1977. Khazanah  Kesenian  Daerah Jawa Barat. Bandung: Pelita Masa.
Upandi, Pandi. 2009. Metode Pembelajaran Kiliningan Kawih dan
Gending Pirigannya. Bandung: STSI Press.
Warnika, Engkos dan Suratno, Nano. 1983.
Pengetahuan Karawitan Sunda .
Jakarta:  Departemen Pendidikan dan
Kebudayaan.