Gondang: Jurnal Seni dan Budaya,  Vol. 5, No. 2, Desember 2021 : 174-181 DOI: https://doi.org/10.24114/gondang.v5i2.28175 Gondang: Jurnal Seni dan Budaya
Available online http://jurnal.unimed.ac.id/2012/index.php/GDG

## UPAYA GURU DALAM PROSES KREATIF TEATER ANAK USIA TK DI ART FOR CHILDREN YOGYAKARTA
TEACHER'S EFFORT IN THE THEATRE CREATIVE PROCESS OF KINDERGARTEN AGE CHILDREN IN ART FOR CHILDREN YOGYAKARTA

## Dinda Assalia Avero Pramasheilla
Pengkajian Seni, Program Pascasarjana, Institut Seni Indonesia Yogyakarta, Indonesia

## Abstrak
Art For Children (AFC) adalah sebuah program yang bentuk oleh Taman Budaya Yogyakarta. Tercatat sebanyak 7 cabang  seni  yang  diajarkan  di  dalamnya,  salah  satunya  ialah  teater.  Proses  kreatif  teater  pada  AFC  ini  cukup menarik  karena  tidak  menggunakan  teks.    Penelitian  ini  mencoba  melihat  upaya  yang  dilakukan  guru  selama proses kreatif teater di kelas AFC. Peran tersebut tidak hanya tentang otoritas guru dalam kelas teater, tetapi juga cara guru memaknai dan melaksanakan perannya pada setiap tahapannya. Metode penelitian yang digunakan ialah kualitatif,  dengan  metode  pengumpulan  data  wawancara  semi  terskturktur,  dokumen,  dan  studi  pustaka.  Hasil penelitian  menunjukkan  bahwa  dalam  pelaksanannya,  guru  membagi  dua  tahapan  yakni training dan rehearsal. Training yang  berarti  melatih keterampilan  dasar  anak  dengan  cara  melakukan  observasi  di  lingkungan  sekitar, olah tubuh dan olah rasa. Kemudian berlanjut pada tahapan inti proses kreatif yakni rehearsal yang berarti melatih dengan mencapai tujuan tertentu atau dalam hal ini ialah mencipta naskah bersama-sama.
Kata Kunci : proses kreatif, teater anak, Art For Children Yogyakarta

## Abstract
Art For Children (AFC) is a program formed by Taman Budaya Yogyakarta. It teaches seven different types of art, one of which is theater. Because AFC does not use words, the theater's creative process is highly unique. This research looks at the teacher's efforts in the AFC class during the theater creative process. The role is not only about the teacher's authority  in  the  theater  class,  but  also  the  way  the  teacher  interprets  and  carries  out  his  role  at  each  stage.  The research  method  is  qualitative,  and  it  includes  semi-structured  interviews,  documents,  and  literature  reviews.  The findings  revealed  that  the  teacher  split  the  implementation  process  into  two  stages:  training  and  rehearsal.  The teacher's power in the theater class is important, but so is how the teacher understands and performs his role at each level.  The  research  method  is  qualitative,  and  it  includes  semi-structured  interviews,  documents,  and  literature reviews.  The  findings  revealed  that  the  teacher  split  the  implementation  process  into  two  stages:  training  and rehearsal.
Keywords : Yogyakarta Art For Children, creative process, children's theater
How to Cite : Pramasheilla, D.A.A. (2021). Upaya Guru Dalam Proses Kreatif Teater Anak Usia Tk Di Art For Children Yogyakarta . Gondang: Jurnal Seni dan Budaya, Vol 5 (2): 174-181.
* Corresponding author:
E-mail: adindassalia@gmail.com
ISSN 2549-1660 (Print) ISSN 2550-1305 (Online)

## PENDAHULUAN
Art  For  Children (AFC)  adalah  salah satu  program  yang  dibentuk  oleh  Taman Budaya  Yogyakarta.  Program  ini  sebagai salah  satu  bentuk  kepedulian  Dinas Kebudayaan  Daerah  Istimewa  Yogyakarta untuk  anak-anak  Yogyakarta.  Segala macam kebutuhan yang diperlukan dalam proses berlatih di AFC, didanai oleh Dinas Kebudayaan Daerah Istimewa Yogyakarta. Ditujukan  untuk  anak  Yogyakarta,  cara bergabung  dalam  program  ini  terbilang cukup  mudah,  yakni  anak-anak  cukup datang  dengan  membawa  akte  kelahiran. Dimaksudkan  agar  program  ini  tepat sasaran,  yakni  khusus  anak-anak  yang berdomisili di Yogyakarta.
Program  ini  dibuat  dengan  tujuan sebagai  tempat  untuk  mengenalkan  seni kepada anak-anak. Proses kreatif yang ada pada  AFC  dilakukan  dalam  format pendidikan  non-formal  seperti  yang dilakukan  sanggar-sanggar  seni  pada umumnya.  Namun  AFC  tidak  menetapkan target  tertentu  sepeti  halnya  yang dilakukan  pada  sanggar.  Dikarenakan tujuan utama AFC adalah untuk menimbulkan  rasa  senang  anak  terhadap seni.  Terlepas  dari  konsepsi  bahwa  anak harus  dapat  menguasai  satu  karya  seni tertentu  dengan  baik  dan  benar,  juga menguasai  teknik  tertentu  dalam  suatu karya seni. Adapun upaya untuk mencapai tujuan  tertentu,  tidaklah  serinci  yang  ada di sanggar pada umumnya.
Terdapat  7  cabang  seni  yang diajarkan  di  program  ini,  antara  lain: karawitan,  teater,  seni  rupa,  membatik, vokal,  tari,  dan  teater.  Anak  yang mendaftar  bebas  memilih  kelas  yang disukai.  Semakin  lama  program  ini semakin  dikenal  khalayak  umum  dan diminati. Terbukti dengan adanya penambahan jumlah anak yang minat dan bergabung dalam AFC ini setiap tahunnya, seperti  yang  terjadi  pada  kelas  teater. Dikarenakan  rentang  usia  yang  cukup komplit,  ada  kebijakan  tersendiri  untuk memisah  kelas.  Pembagiannya  ialah  kelas A  yang  terdiri  dari  anak  usia play  group sampai  SD  kelas  3,  kelas  B  terdiri  dari
anak  klas  4  dan  5  SD,  dan  kelas  C  terdiri dari  anak  kelas  6  SD  hingga  SMA.  Proses kreatif ini dilakukan oleh 1 guru dengan 2 asisten.
Program ini setiap tahunnya mengadakan  pentas  dengan  tema  yang berbeda.  Sudah  ada  beberapa  video pementasan  yang  diunggah  melalui  situs YouTube.  Saat  melihat  video  pementasan mereka,  muncul  ketertarikan  sendiri terhadap  proses  kreatif  teater  anak  usia TK  (4 – 7  tahun).  Dalam  membina  anak usia  TK,  gurulah  yang  menjadi  fasilitator dalam  membangun  kelas.  Guru  harus memasukkan  permainan  sebagai  upaya meningkatkan keterampilan dan informasi pada anak (Lobman: 2003). Berbeda guru, berbeda  keadaan,  berbeda  murid,  pasti akan  berbeda  cara  menanganinya.  Tetapi pasti  tidak  terlepas  dari  sebuah  konsepsi permainan. Jauh mendasar ada keingintahuan  mengenai  upaya  yang dilakukan guru untuk membina anak  usia TK  ini  dalam  proses  kreatif  teater.  Tentu saja  penggambaran  ini  dimaknai  dari perspektif guru yang mengelolanya.
Jika  mau  menilik  lagi  empiris  dan pengetahuan  tentang  kelas  anak  usia  TK, mungkin  gambaran  yang  muncul  adalah ketika anak-anak tersebut bermain, berlari dan bersenda-gurau. Atau mungkin ketika mereka harus mengerjakan sesuatu sesuai perintah gurunya. Tetapi pada kelas teater ini  bukan  hanya  masalah  anak  usia  TK yang mengerjakan sesuatu sesuai perintah. Bukan pula hanya masalah anak bermain-main dengan orientasi pertunjukan. Ada tanggung jawab mereka dalam mencerna, mengingat, mengeksplorasi, berimajinasi dan melakukan  yang  tertulis  dalam  naskah. Terlebih  ada  rasa  kedekatan  dan ketertarikan  tersendiri  anatara  peneliti dengan  dengan  anak  usia  TK.  Membuat peneliti  semakin  tertarik  dengan  proses kreatif  teater  anak  usia  TK  ini. Dilatarbelakangi  keingintahuan  tersebut, muncul sebuah pertanyaan yakni: “Bagaimana  upaya  yang  dilakukan  guru dalam proses  kreatif anak usia TK di  AFC Yogyakarta?”

## METODE PENELITIAN
Penelitian  ini  dilakukan  dengan mengulas  pengalaman  laihan  selama tahun  2019.  Pertimbangannya  ialah  kelas AFC  pada  tahun  2020  baru  berjalan beberapa minggu saja dan kemudian libur untuk  waktu  yang  belum  ditentukan karena  wabah  Covid-19.  Maka,  metode yang  tepat  untuk  penelitian  ini  adalah kualitatif. Memungkinkan perolehan informasi secara mendalam dari fenomena yang diteliti. Pengumpulan data dilakukan dengan  cara  wawancara,  dokumen,  dan studi pustaka.
1. Wawancara Dikarenakan pandemi Covid-19 yang sedang  terjadi,  wawancara  hanya  bisa dilakukan  via  telepon  dan chatting WhatsApp saja.  Dilakukan  dengan  3 narasumber,  yakni  1  guru,  dan  2  asisten. Wawancara  dengan  guru  dilakukan sebanyak  3  kali,  sedangkan  pada  masing- masing asisten sebanyak 2 kali. Mempertimbangkan  topik  yang  diteliti seputar  pengalaman  narasumber  mejadi guru  di  AFC,  maka  digunakan  wawancara semi  terstruktur.  Peneliti  tetap  membuat pertanyaan,  namun  alurnya  fleksibel mengikuti setiap jawaban narasumber.
2. Dokumen Sebelum  mewawancarai,  peneliti mencari tahu terlebih dahulu  pentas AFC tahun  2019,  gunanya  untuk  menstimulus narasumber  jika  lupa.  Begitu  pula  yang dilakukan  dengan  kedua  asisten  guru. Peneliti  menyaksikan  kembali  video pementasan  dan  proses  latihan  AFC  pada situs  Youtube.  Teknik  ini  memudahkan peneliti  untuk  dapat  melihat  dan menganalisis proses latihan tanpa terbatas ruang  dan  waktu.  Meskipun  pada  saat  itu peneliti tidak menyaksikan secara langsung,
setidaknya peneliti mendapatkan fakta dan data. 3. Studi Pustaka Kegiatan ini dilakukan dalam rangka mengkonsepsikan kerangka teori.
Literatur yang dipilih, disesuaikan dengan relevansi pada topik penelitian.
Perekaman, Transkripsi
dan Pengkodean Dalam proses perekaman, digunakan 2  telepon  genggam.  Satu  telepon digunakan  untuk  menelpon  narasumber, telepon lainnya untuk merekam percakapan.  Cara  perekamannya  ialah mengaktifkan loudspeaker pada  telepon genggam yang digunakan untuk menelpon, dan telepon lainnya merekan dengan cara ditaruh  di  sebelahnya.  Hasil  rekaman kemudian  ditranskripsikan.  Transkripsi dilakukan  pada  semua  yang  dilakukan selama wawancara.
Setelah transkripsi, dilakukan analisis  dengan  sistem coding .  Peneliti melakukan  pengkodean  yang  disesuaikan dengan catatan pribadi. Pada coding tahap 1,  peneliti  menemukan 16 kode.
Pengkodean ini dilakukan untuk menandai informasi  penting  yang  relevan  dengan topik penelitian. Dalam rangka mempermudah  peneliti  dalam  membaca kode,  peneliti  membuat  tabel  kode  yang berisi  istilah  dan  definisinya.  Selanjutnya dilakukan  reduksi  unuk  memfokuskan temuan  yang  didapatkan.  Ada  beberapa kode  yang  kemudian  tidak  digunakan karena  sifatnya  tidak  spesifik.  Kode-kode terpilih yang memiliki kesamaan kemudian  diklasifikasikan  menjadi  2 kategori,  yakni training dan rehearsal . Inilah hasil dari coding tahap kedua.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Istilah proses kreatif mewakili kegiatan yang  berusaha  dimaknai  dalam  penelitian. Proses kreatif berkaitan dengan upaya untuk mengolah  kreatifitas  anak.  Setelah  dilakukan wawancara,  memang  istilah  ini  tepat  untuk mewakili kegiatan yang dilakukan AFC. Anak dilibatkan  dalam  pembuatan-pembuatan dialog  pada  tema  naskah  yang  akan dibawakan.  Artinya  memang  terjadi  proses mencipta  yang  dilakukan  guru  bersama dengan anak-anak.
Ada sedikit perbedaan istilah berdasarkan  sudut  pandang  guru  yang menamai  kegiatan  AFC  dengan  latihan. Namun  penggunaan  istilah  ini  tidak  akan
mengurangi kekhasan dalam proses latihan di AFC.  Proses  kreatif  dipakai  dari  sudut pandang  peneliti  yang  mencoba  memaknai kegiatan mencipta antara guru dan anak, serta kaitannya  dengan  peran  guru  di  AFC.  Guru memaknai latihan ini sebagai salah satu upaya untuk membentuk karakter anak, khususnya rasa percaya diri. Terlepas dari segala target tertentu  yang  akan  dicapai,  guru  percaya bahwa melalui latihan ini, karakter anak akan terbentuk. Setidaknya anak-anak mempercayai  kemampuannya  sendiri  dan mau berinteraksi dengan teman lainnya.
“Jadi,  prinsipnya  Pak  Broto  ya,  tapi  ke  kita juga. Jadi, Pak Broto memang dari dulu, dari ngajar akupun, itu nggak menerapkan anak harus  bisa  akting.  Terus  anak  harus  bisa belajar  teater  dengan  benar,  itu enggak , yang  penting  anak  berani,  percaya  sama dirinya sendiri bahwa kita bisa. Terus habis itu,  itu  semua kaya semisal  akting,  muncul sendiri.  Seiring  proses  belajar  itu  muncul sendiri,  tapi  yang  paling  utama  itu tu ngebentuk karakter  kita  biar bener-bener berani, sama percaya sama dirinya sendiri.” (Transkripsi wawancara daring narasumber 2, 11 Mei 2020).
“Dan  sekali  lagi  titik  saya  di  teater adalah  membuat  mereka  percaya  diri,  titik utamanya disitu. Tidak kemudian membuat mereka  pandai  membaca  naskah  dan memerankan  sesuatu.  Karena  dunia  anak- anakkan memang  dunia main-main . Dunia bermain-main  peran,  bermain-main  yang betul-betul
main-main gitu …Mengembalikan ke dunia mereka saja,
itu  sudah  selesai kok .  Interaksi  mereka sudah  t erjadi.”  (Transkripsi  wawancara daring narasumber 1, 8 April 2020).
Dalam pelaksanaannya, kelas teater AFC memiliki  1  guru,  yakni  Pak  Broto  dan  2 asisten,  yakni  Rayung  dan  Wulan.  Kedua asisten hanya mengikuti pola pengajaran dari guru  saja.  Terkadang  jika  guru  berhalangan hadir,  kedua  asisten  ini  tetap  mengajar dengan  menggunakan  metode  dan  tahapan yang biasa dilakukan guru.  Guru memberikan arahan  kepada  kedua  asistennya  untuk kemudian  direalisasikan.  Meskipun  pada pelaksanaannya  guru  tetap  ikut  andil  secara
langsung,  namun  kedua  asisten  ini  memiliki intensitas  interaksi  yang  lebih  tinggi  dengan anak-anak.
“… biasanyakan cuma ngikutin arahannya  Pak  Broto, gini,  gini,  gini .  Tapi kalua pak  Broto nggak ada, ha itu  pusing banget . Tapi ya bisalah , sedikit-sedikit bisa.” (Transkripsi wawancara daring narasumber 2, 11 Mei 2020).
Berdasarkan  wawancara  dari  ketiga narasumber, terdapat 2 tahapan penting saat proses  kreatif,  yakni training dan rehearsal . Kedua  tahapan  ini  berbeda  fokus  tujuannya. Training merupakan  latihan  yang  dilakukan untuk mengolah keterampilan dasar. Latihan ini  digunakan  untuk  melatih  keterampilan suara, dan tubuh pada pertemuan-pertemuan awal. Rehearsal adalah latihan khusus untuk mencapai  tujuan  tertentu,  seperti  latihan imajnasi.  Pada  masing-masing  tahapan  ini terdapat  metode  yang  berbeda.  Berikut  ini tahapannya:
1. Training : observasi lingkungan sekitar, olah tubuh, olah suara.
2. Rehearsal :  latihan  imajinasi,  eksplorasi dan pembiasaan.
Metode-metode  yang  dipilih  tidak terlepas  dari  peran  guru.  Metode  yang digunakan  sekarang  merupakan  buah  dari hasil  eksplorasi  selama  beberapa  tahun  AFC berdiri. Setelah beberapa tahun mengeksplorasi  metode,  akhirnya  metode yang dirasa tepat ialah tetap berorientasi pada ketertarikan  anak.  Oleh  karenanya,  metode yang  dipilih  memiliki  kerangka  besar mengajak anak bermain. Sembari memberikan pengetahuan dan mengupayakan  untuk  mengolah  kreatifitas anak.
Pada  sebuah  proses  kreatif  yang dilakukan  oleh  anak  usia  TK,  peran  guru menjadi fasilitatornya. Guru akan melakukan berbagai  upaya  dengan  tujuan  menciptakan lingkungan  pembelajaran  yang  menarik  dan sesuai  dengan  dimensi  usia  anak.  Dikatakan oleh  Lobman  (2003)  bahwa  lingkungan pembelajaran  anak  dibawah  5  tahun,  tidak dibuat oleh guru, melainkan berkembang dari ketertarikan  anak-anak  pada  interaksi menyenangkan  yang  sering  terjadi.  Salah
satunya  ialah  anak  senang  mengembangkan skenario  permainan  mereka  sendiri.  Saat itulah  anak  melibatkan  empiris  dan pengetahuannya tentang kehidupan keseharian.  Maka,  permainan  anak  bukan hanya  sekedar  kegiatan  yang  dilakukan semata-mata  tentang  kesenangan  mereka tetapi  juga  sebagai  alat  pembelajaran  bagi anak
Keterbatasan  peneliti  yang  belum pernah menyaksikan secara  langsung proses kreatif  ini,  membuat  pandangan  mengenai metode  bermain  cukup  semu.  Peneliti  tidak bisa  mendeskripsikan  secara  terperinci perihal  suasana  yang  ada.  Peneliti  menduga ada hal yang tidak terdeskripsikan hanya dari ucapan saja. Sebab esensi dari bermain yang sesungguhnya selalu ada dalam proses kreatif teater,  seperti  latihan  eksplorasi  yang terkadang  melibatkan  permainan-permainan sederhana.

## Training
Pada  tahapan  ini,  anak-anak  diajak untuk  melatih  kemampuan  dasar  dalam teater.  Awal  pertemuan,  anak  diajak mengelilingi  TBY  guna  mengenal  dan mengidentifikasi  lingkungan  sekitar.  Ini  juga salah satu cara guru dalam melatih kepekaan indera  anak terhadap keadaan di sekitarnya. Hal ini  dibenarkan oleh  pernyataan Patel. et. all (2018) bahwa anak-anak diusia ini terlibat dengan  “dunia”  dengan  cara  melakukan, menonton,  menyentuh  dan  meniru.  Indera menjadi  bekal  utama  dalam  proses  kreatif teater,  karena  indera  adalah  alat  untuk menangkap  fenomena  atau  lingkungan tertentu. Hasil penyerapan indera ini nantinya baru diproses oleh otak  untuk disimpan  dan berguna  dalam  proses  kreatif  teater  yang sering melibatkan pengalaman.
“…Nanti,  minggu  berikutnya tu  kayak keliling TBY gitu . Anak-anak disuruh keliling TBY, terus mengamati apa yang mereka liat, kayak gitu . Terus habis itu menceritakan ke kita-kita apa aja yang mereka liat, kek gitu ” (Transkripsi wawancara daring narasumber 3, 11 April 2020).
Pengalaman  dan  pengetahuan  menjadi hal  yang  penting  bagi  teater,  karena  pada dasarnya  teater  merefleksikan  pengalaman hidup.  Banyak  cara  yang  dapat  dilakukan untuk “memanggil” kembali pengalaman dan pengetahuan mereka, seperti mempersilahkan  anak  untuk  mencontoh gerakan Kucing. Pada tahun 2019 tema yang dipilih  seputar  pelestarian  lingkungan,  maka peran  yang  akan  dimainkan  ialah  binatang dan  tumbuhan.  Guru  membuat  kebijakan untuk membuat pengelompokkan pada anak TK  dengan  didampingi  anak  yang  dianggap cukup  mampu  mengkoordinasikan.  Setiap grup diminta untuk menirukan atau membuat gerakan  seperti  hewan  yang  dipilih.  Metode ini  dalam  teater  biasa  disebut  dengan  olah tubuh.  Anak  usia  TK  cenderung  hanya mengimitasi  gerakan  dari  kakak-kakak (sebutan  bagi  anggota  AFC  yang  lebih  tua, misal kelas 6 SD ke atas) saja.
Dikarenakan  bentuk  pementasan  yang akan  diselenggarakan  adalah  operet,  maka tidak  ada  pembagian  kelas.  Seluruh  anak latihan bersama dalam satu waktu. Sehingga, peran  anak  usia  TK  tidak  terlalu  muncul. Mereka  juga  cukup  terkondisikan  dengan adanya grouping ,  karena  hanya  mengikuti saja. Guru memberikan wewenang pada anak yang dianggap mampu mengkoordinasi anak usia  TK  untuk  mengontrol.  Ini  adalah  salah satu cara guru untuk membuat anak usia TK dapat berinteraksi dengan anggota lainnya.
Metode  lainnya  adalah  olah  suara, dengan  tetap menggunakan sistem grouping . Dibagi  menjadi  2  grup  yang  berbeda  dan saling  berjauhan.  Masing-masing  grup menyerukan  kalimat  yang  nantinya  akan diteruskan oleh kelompok lainnya.
Dimaksudkan agar mereka memiliki pengalaman dan wawasan mengenai intensitas  suara  yang  diperlukan  ketika berada  di  panggung.  Anak-anak  akan mencoba  memproduksi  volume  suara  yang sesuai  untuk  dapat  didengar  kelompok lainnya.
Dua  asisten  guru  ikut  menjadi  bagian dari grup tersebut. Berbeda dengan 2 metode sebelumnya yang menempatkan asisten guru dan guru sebagai stimulan dan fasilitator saja.
Hal ini dilakukan dengan tujuan memberikan contoh  pada  anak  mengenai  suara  yang harusnya dihasilkan seorang aktor.
Berdasarkan  metode  ini,  diketahui bahwa  peran  dan  posisi  asisten  AFC cenderung  menjadi  bagian  dari  anak-anak. Adanya asisten dalam grup ini, bukan sebagai seorang yang mutlak benar dan harus diikuti. Namun  lebih  ditekankan  pada  kesamaan posisi.  Anak-anak  dapat  merasakan  bahwa asisten  guru  adalah  temannya  yang  dapat diajak  bermain.  Adanya  ini,  memungkinkan tercipta  kedekatan  emosi  yang  lebih  anatara asisten guru dan anak, sehingga anak merasa lebih nyaman.
Seperti  yang  dijelaskan  Klein  (2018), latihan  teater  memungkinkan  adanya  saling berbagi  emosi  antara  satu  dengan  yang  lain. Saat anak-anak saling berbagi emosi, mereka akan  mulai  berempati  dan  memahami  satu sama  lain.  Proses  ini  berguna  bagi perkembangannya.  Secara  tidak  langsung, anak-anak belajar memahami dan menerima orang  lain  yang  mungkin  berbeda  dengan dirinya. Maka permainan dalam latihan teater anak,  tidak  serta-merta  hanya  mencari kesenangan.  Tetapi  juga  mengembangkan kognitif,  afektif,  dan  tentu  saja  psikomotorik anak.
Teater memungkinkan antar anggotanya untuk saling bertukar pengalaman.  Lewat  setiap  proses  yang  tak jarang  menuntut  untuk  menghadirkan pengalaman  dan  pengetahuan lampau.  Lebih sederhananya  dalam  anak  usia  TK,  mereka dapat  berinteraksi  satu  sama  lain  dan menciptakan dunia bermainnya sendiri. Peran asisten  guru  sebagai  pendamping  sangat diperlukan  dalam  kegiatan  ini,  untuk  dapat memberikan  arahan  kepada  anak.  Tanpa harus menyalahkan pemikiran dan gambaran anak terhadap suatu hal.
Sementara  itu,  peran  dan  posisi  guru lebih  pada  pengelolaan  dan  pengendalian keseluruhan  proses.  Meski  demikian,  tidak mengurangi kedekatan antara guru dan anak. Guru  tetap  mengupayakan  keterlibatannya secara langsung dengan anak-anak. Peran lain guru ialah melihat dan menganalisis interaksi spontan  anak  yang  tercipta  dari  kegiatan terorganisir.  Ini  menjadi  bekal  guru  untuk
menuju tahapan selanjutnya. Ada kemungkinan-kemungkinan  yang  tercipta dan menarik untuk proses kreatif teater.
Memang tidak mudah dalam mengelola anak dalam proses kreatif teater. Guru harus benar-benar  mengetahui  posisi  perannya dalam  lingkungan  pembelajaran.  Tidak sekedar  tahu  perihal  prakteknya  saja,  tetapi juga  pengetahuan  dasar  mengenai  fase perkembangan  anak.  Seperti  yang  dikatakan oleh  Kapsteina  dan  Goldstein,  bahwa pemahaman tentang Psikologi Perkembangan dapat  membantu  pembuat  konten  (dalam penelitian  ini  dimaknai  dengan  guru) mendiskusikan  dan  memikirkan  mekanisme di  balik  kesenian,  dan  memanfaatkan  serta bereksperimen dengan mereka (2019).
Ada  hal  yang  perlu  disadari,  bahwa setiap individu memiliki ciri khasnya masing- masing. Tidak melulu sama umurnya, mereka dapat diperlakukan sama. Peran guru menjadi utama  untuk  dapat  mengontrol  hal-hal  yang berkaitan  dengan  metode  dan  pendekatan yang  akan  dipakai  selama  berada  di  kelas teater. Apalagi dalam suatu kelas teater yang lebih  memungkinkan  banyak  temuan mengenai kondisi psikologis seseorang.
Metode  ini  sekaligus  menunjukkan bahwa  pendapat  Kapsteina  dan  Goldstein (2019)  di  atas  sejalan  dengan  proses  kreatif AFC. Pemahaman guru tentang perkembangan  anak,  disadari  betul  sebagai upaya  dalam  memikirkan  dan  menentukan setiap tahapan proses kreatif. Bahwa tahapan proses kretaif disesuaikan dengan kompetensi  yang  telah  dicapai  dalam perkembangan  anak.  Juga  bertujuan  untuk membantu  perkembangan  anak,  baik  dalam kognitif, afektif, maupun psikomotoriknya.

## Rehearsal
Inti  dari  proses  kreatif  teater  AFC  ada pada  tahapan  ini.  Ada  tujuan  tertentu  yang ingin dicapai guru, yakni bersama anak-anak membuat  naskah  pementasan.  Tidak  serta merta  anak  dapat  mengusulkan  dialog  yang akan  dimainkan.  Awalnya  guru  mengajak anak  untuk  latihan  imajinasi,  dengan  cara guru memberikan stimulus pada anak. Setelah membayangkan  dan  menciptakan  gambaran
yang  dikonsepsikan  dalam  pikiran,  anak diminta untuk menunjukkannya.
Latihan  imajinasi  pada  anak  usia  TK mengandalkan penglihatan dan pendengaran dari  pengalaman  masa  lalu.  Kegiatan  ini berarti  serupa  dengan  pernyataan  Miles (2018)  bahwa  refleksi  anak  terhadap pengalamnya,  menjadi  salah  satu  umpan- balik  dalam  proses  kreatif.    Secara  singkat, pengalaman  bagi  anak-anak  merupakan modal  utama  yang  mereka  gunakan  untuk memahami  dan  mengerti  keadaan  sekeliling. Artinya  bahwa  proses  kreatif  tidak  hanya persoalan  otoritas  guru,  tetapi  juga keterlibatan  anak  dalam  merefleksikan pengalamannya. Justru jika mau benar-benar mendengarkan  anak,  mereka  akan  lebih sering  menawarkan  alternatif  pilihan  sesuai dengan yang sudah pernah ia temui.
Guru  dan  asisten  guru  memposisikan diri sebagai fasilitator yang nantinya memilih usulan  dari  anak.  Meskipun  usulan  maupun imajinasi anak lepas dari realitas atau sangat imajinatif, guru tidak pernah menyalahkan. Ini sebagai  salah  satu  upaya  untuk  menghargai pendapat anak.
“ sebenernya  tu  nggak ada  imajinasi  yang salah…imajinasi tu  bener semua…  karena biasanya kalau imajinasi jarang kita salahin . Cuman kita  iya,  iya,  iya, iyain ”  (Transkripsi wawancara  daring  narasumber  3,  11  April 2020).
Proses  kreatif  teater  juga  melibatkan eksplorasi  sebagai  bagian  dari  usaha memberikan  pengalaman  terhadap  anak. Dalam  eksplorasi,  anak  diminta  untuk bergerak, bersuara serta mencari kemungkinan-kemungkinan  yang  berkaitan dengan  peran  masing-masing.  Tentu  saja menggunakan  bahasa  yang  lebih  sederhana. Guru  dan  asisten  guru  memposisikan  diri sebagai stimulan dan fasilitator. Memberikan gambaran sederhana untuk kemudian dibuat sebagai  stimulus  anak  dalam  bergerak maupun bersuara. Tidak jarang pada metode ini, anak usia TK hanya mengikuti anak yang sudah lebih tua darinya.
Terkadang  anak  usia  TK  ini  justru berlari-lari  saat  proses  kreatif  sedang
dilakukan.  Guru  dan  asisten  tidak  lantas memarahi anak-anak ini. Tetapi memberitahunya  dengan  halus  dan  ini menjadi  bagian  dari  pembiasaan.  Hal  ini dilakukan  sebagai  salah  satu  upaya  untuk memberitahukan  perihal  aturan  dalam  kelas AFC.  Meskipun  pembiasaan  ini  harus  selalu diulang-ulang  hingga  beberapa  minggu, karena  anak  usia  TK  tidak  bisa  begitu  saja memahami dan menaati peraturan.
“Nanti  setiap dibilangin :  yang  lain  dulu  ya yang ngomong , diem lagi.  Nanti  beberapa menit  kemudian  dia ngomong lagi, kayak gitu .  Tapi  dia  ini sih ..  kalau  misalnya,  dia kalau misalnya latihan itu suka gerak-gerak sendiri gitu .  Tapi  nanti  kalau  sudah  benar- benar  latihan,  dia  benar-benar ngikutin leader-leader nya  yang grouping-grouping gitu .  Dia bener-bener ngikutin itu…” (Transkripsi wawancara daring narasumber 3, 11 April 2020).
Hasil  dari  ketiga  metode  inilah  yang nantinya  akan  menjadi  naskah  pementasan. Anak-anak  dibiarkan  untuk  memilih  dan membuat  peran  maupun  dialog  yang diinginkan.  Guru  menjadi  “penjaga  gawang cerita”  yang  me nampung  usulan  anak  dan akhirnya menyesuaikan dialog sesuai dengan tema yang dipilih. Proses inilah yang menjadi salah  satu  ciri  khas  AFC,  bahwa  proses mencipta  naskah  dilakukan  bersama  antara guru dengan anak. Ini menjadikan pengalaman  tersendiri  bagi  anak  dan membuat anak setidaknya mau mengungkapkan keinginannya.
Pada  proses  kreatif  AFC,  guru  lebih mengupayakan  hal-hal  yang  demikian.  Anak dapat  berinteraksi  dengan  teman  lain,  saling berbagi  cerita,  dan  membiarkan  mereka menyusun  dialognya  sendiri.  Guru  hanya membuat  draft  naskah  yang  berisikan  alur cerita dan nantinya memberikan arahan guna membangun dramatic tension . Serupa dengan yang  dilakukan  guru  AFC,  Watson  (2013) menyatakan  jika  dalam  proses  kreatif  teater anak mungkin berarti tidak ada teks, tidak ada plot,  tidak  ada  karakter,  tidak  ada  awal  dan tidak  ada  akhir. Anak-anak  sedang  menulis teks teater mereka sendiri dengan tubuh dan
tindakan  mereka,  yang  mencerminkan kehidupannya.  Hal  ini  memungkinan  anak- anak  untuk  mengembangkan  daya  ciptanya dan  memiliki  pengalaman  tersendiri  perihal mencipta secara bersama-sama.

## KESIMPULAN
Berbagai  upaya  dilakukan  oleh  guru dalam  proses  kreatif  di  kelas  teater  AFC. Mulai  dari  proses training yang  berarti melatih  keterampilan  dasar  anak  dengan cara  melakukan  observasi  di  lingkungan sekitar,  olah  tubuh  dan  olah  rasa. Kemudian  berlanjut  pada  tahapan  inti proses kreatif yakni rehearsal yang berarti melatih  dengan  mencapai  tujuan  tertentu atau  dalam  hal  ini  ialah  mencipta  naskah bersama-sama.  Menggunakan  metode imajinasi,  eksplorasi  dan  pembiasaan, anak dibiarkan untuk mencari kemungkinan  berdasarkan  pengalaman atau keinginannya terhadap suatu fenomena.
Metode dan tahapan yang digunakan guru berorientasi pada tujuan utama AFC, yakni  sebagai  tempat  untuk  mengenalkan seni  kepada  anak.  Tidak  ada  tuntutan tertentu yang dibebankan pada anak. Oleh karenanya guru tidak pernah memaksakan anak,  terlebih  pada  anak  usia  TK.  Anak- anak  dibiarkan  menikmati  setiap  proses yang  ada  pada  AFC.  Sesekali  tetap mengenalkan  aturan  yang  ada  demi kelancaran  bersama.  Dikarenakan  yang terpenting ialah anak dapat mengenal dan senang  dengan  seni.  Bukan  kemudian dituntut menjadi profesional.
Ada  tujuan  lain  di  kelas  teater  ini, yakni membuat anak percaya diri. Batasan percaya  diri  yang  dimaksud  guru  ialah minimal anak mampu dan mau berinteraksi dengan teman lainnya. Upaya yang  dilakukan  ialah  membuat  anak dengan sendirinya mengusulkan keinginannya  untuk  naskah.  Maka  guru tidak  pernah  membuat  naskah  terlebih dahulu, guru hanya memberikan tema dan anak-anaklah  yang  memilih  peran  serta
dialognya  sendiri.  Tetap  dengan  arahan guru  supaya  tetap  ada dramatic  tension yang tercipta.
Guru  dan  asisten  memposisikan  diri secara  berbeda-beda  dalam  berbagai tahapan  dan  metode  ini.  Disesuaikan dengan  kebutuhan  dan  tujuan  dari masing-masing  tahapan  atau  metode. Sesekali  guru  terlibat  langsung  dengan tujuan memberikan contoh atau memberikan  pengalaman  tersendiri  bagi anak.  Selain  itu,  guru  menjadi  fasilitator dan  stimulan  yang  mempersilahkan  anak untuk  menggunakan  pengalaman  dan pengetahuannya.    Sebagai  upaya  untuk menghargai  dan  membuat  anak  percaya terhadap  dirinya  sendiri,  guru  tidak pernah menyalahkan usulan anak.

## DAFTAR PUSTAKA
Fletcher-Watson,  B.  (2013).  Child's  Play:  A Postdramatic  Theatre  of  Paidia  for the Very Young. Platform
(17510171) , 7 (2). Kapsteina, Adrienne dan Thalia R. Goldstein. (2019). Developing Wonder:  Teaching  Theatre  For  The Very Young Through Collaboration With Developmental Psychology. Youth Theatre Journal,
33:1, 52-69. Klein, J. (2018). Learning Theatre from
Children. In New Directions in Teaching Theatre Arts (pp. 209 224). Palgrave Macmillan, Cham. Lobman,  Carrie  L.  (2003).  What  Should  We Create Today? Improvisational Teaching  in  Play  Based  Cassrooms. Early Years: An International Research Journal, 23:2, 131-142 . Miles,  E.  (2018).  Bus  Journeys,  Sandwiches and  Play:  Young  Children  and  The Theatre Event. Research in Drama Education: The Journal of Applied
Theatre and Performance , 23 (1), 20 39. Patel,  R.,  Schnädelbach,  H.,  &  Koleva,  B. (2018).  Come  and  Play:  Interactive Theatre for Early Years. In Proceedings of the Twelfth International Conference on Tangible, Embedded, and Embodied
Interaction (pp. 376-385).