## KREATIVITAS  NAMIN

## HUBUNGAN PERSONAL DAN KESENIMANAN DALAM  PETA PERKEMBANGAN JAIPONGAN BAJIDORAN

## Oleh: Atang  Suryaman
Jurusan Karawitan, Fakultas Seni Pertunjukan, ISBI Bandung Jln. Buah Batu No. 212 Bandung 40265 e-mail: ataybongtay76@gmail.com

## ABSTRAK
Permainan  kendang  pada  setiap  jenis  seni  pertunjukan  memiliki kekhasan  tersendiri;  pertama  dalam  konteks  kendang  sebagai  bagian dari karya karawitan mandiri, kemudian kedua dalam konteks kendang sebagai  bagian  dari  karya  fungsional  karaoke,  ketiga  yang  khusus dalam  musik  tari.  Setiap  pemain  dan  permainan  kendang  memiliki kekhususan  dan  kemampuannya  masing-masing,  sehingga  penabuh kendang adalah orang yang dituntut untuk memiliki keahlian khusus, terutama  dalam  seni  pertunjukan  yang  membutuhkan  kemampuan untuk melakukan pembaharuan, pengembangan dan kreativitas. Salah satunya  dalam  kesenian Bajidoran-Jaipongan ,  dimana  selain disatukan dalam  karawitan,  sekaligus  dituntut  untuk  mengabdi  kepada  seorang  penari  ( Bajidor ).  Dari sederet  pemain  kendang  dan  kelompok Bajidoran yang  cukup  terkenal  di  masyarakat,  nama Namin dan "Namin Grup" termasuk yang paling diperhitungkan. Dari berbagai sudut pandang, terutama dari sisi pengamat dan aktor, Namin tidak hanya dikenal sebagai seniman yang sudah lama berkecimpung di dunia seni pertunjukan, tetapi juga dikenal dengan kreativitasnya. Dalam perkembangan Bajidoran – Jaipongan dikenal istilah “Gaya Namin”, menunjukkan pola khas yang identik  dengan  permainan  kendang  ciptaan  Namin.  Untuk  mengetahui  latar  belakang  hingga akhirnya  Namin  mampu  menampilkan kendang yang khas, maka Namin perlu dilihat sebagai pribadi  yang  memiliki  latar  belakang  yang  tidak  dapat  dipisahkan  dari  proses  seni,  termasuk lingkungan  dan  daya  dukung  itu  sendiri.  Dari  berbagai dimensi tersebut, Namin adalah sosok yang  kreatif  karena  definisi  sosok  kreatif  disebut-sebut  sebagai  pribadi  yang  unik  yang  dapat merespon  lingkungannya.  Melalui  kiprahnya  yang  telah  melampaui  40  tahun bersama Namin Group, jika Namin tidak hanya menunjukkan kreativitas di dunia seni, tetapi juga menunjukkan konsistensi, kesederhanaan, dan jiwa kepemimpinan dalam menjalankan karyanya menuju dunia yang paling dicintainya, Bajidoran .
Kata Kunci: Kreativitas, Gaya Namin, Jaipongan-Bajidoran.

## ABSTRACT
Namin's  Creativity  Personal  Relationship  And  Arts  In  The  Development  Map  Of  Jaipongan Bajidoran, June 2021. The game of kendang in each type of performance art has its own peculiarities. First in the context of kendang as part of independent karawitan work, then the second in the kendang context as part of the functional karaoke work which is specifically in dance music. Each player and drum game has its own specificity and capabilities, so the drummer is a person who is required to have special skills. Especially
in performance art that requires the ability to do renewal, development and creativity. One  of them is in  the art of Bajidoran - Jaipongan, where in addition to being united in karawitan, at the same time it is required to serve a dancer (Bajidor). From a series of kendang players and Bajidoran groups that are well known in the  community,  the  name  Namin  and  "Namin  Grup"  are  among the most calculated. From various perspectives, especially from the point of view of observers and actors, Namin was not only known as a long - standing artist in the performing  arts world, but also known for his creativity. In the development of Bajidoran - Jaipongan, the term "Gaya Namin" is known, it shows a distinctive pattern that is identical to the drum game created byNamin. To find out the background until finally Namin is able to display the distinctive drum, then Namin needs to be seen as a person who has a background that cannot be separated from  the  process  of  art,  including  the  environment  and  the  carrying  capacity  itself. From  these various dimensions,  Namin  is  a  creative  figure  as  the  definition  of  a  creative  figure  is  mentioned  as  a  unique  person  who  can respond  to  his  environment.  And  through  its  work  that  has  exceeded  the  40-year  mark  with  Namin  Group,  if  Namin has  not  only  demonstrated  creativity  in  the  art  world,  but  also  showed  consistency,  simplicity,  and  leadership  spirit  in carrying  out his work towards  the world  he loves most,  Bajidoran.

## Keywords: Creativity, Namin’s Style, Jaipongan-Bajidoran.

## PENDAHULUAN
Penempatan  ( positioning )  kendang  dan pengendang dalam peta perkambangan seni tari  di  Jawa  Barat  tidak  bisa  dianggap  biasa saja,  sebab  dalam  konteks  perkembangan kreatifitas  tari  mutakhir,  keberadaan  ken- dang  dan  pengendang  memiliki  peranan yang  sangat  penting  dalam  proses  ter- ciptanya  kreatifitas  di  dunia  tari,  seperti; sebut saja Jaipongan Gugum Gumbira.
Kendang  Jaipongan pada kesenian rakyat masyarakat  Jawa  Barat  ‘mengepakan  sayap’ hingga  ke  luar  batas  wilayah  geografis  dan  bu- daya:  pada  pakeliran  wayang  kulit  di  Jawa Tengah,  pola  tabuhan  Kendang  Jaipongan mengiringi  kemunculan  pasukan  wayang buta. Tidak tanggung-tanggung pula menjadi pengiring  musik  Campur  Sari.  Industri  re- kaman  musik  dangdut  seringkali  memadu- kan pola tabuhan Kendang Jaipongan, seperti pada  lagu  Duh  Engkang  yang  dinyanyikan idola  penulis,  Itje  Tresnawati.  Ada  pula penyanyi  Dangdut  yang  secara  khusus belajar seni Jaipongan, antara lain Vety Vera, Denada, dan Camelia Malik.
Ulasan  di  atas  menunjukkan  sintesis bahwa Kendang Jaipongan  memperlihatkan ‘kekuatan’  sebagai  resistensi  yang  mem- buatnya  survive,  berperan  sebagai  vektor yang  menyokong  resultan  sebagai  entitas kesenian  nasional.  Lebih  dari  itu,  kesenian yang  siap  go  internasional,  apabila  merujuk animo  masyarakat  internasional  yang  me- naruh  minat  untuk mempelajarinya. Hal ini merupakan  kebanggaan  tersendiri,  terlebih pada  tahun  2014,  entitas  Kendang  sunda telah  didaftarkan  kepada  UNESCO  sebagai Warisan Budaya Dunia:
Di  balik  kesuksesan  Kendang  yang  ter- integrasi  dengan  gaya  Jaipongan  karya  Gu- gum  Gumbira,  ternyata  banyak  orang  yang tidak mengetahui bahwa ada entitas kesenian lain  yang  berkontribusi  terhadap  kelahiran Kendang  gaya  Jaipongan  milik  Gugum, yakni kesenian Topeng Banjet dan Ketuk Tilu di  Karawang  dan  Subang  yang  dijadikan sumber  inspirasi  Gugum  Gumbira  dalam menciptakan  Jaipongan.  Informasi  tersebut dituliskan  sejumlah  sumber,  di  antaranya Henry  Spiller  dalam  bukunya  berujudul
Focus  Gamelan  Music  of  Indonesia:  Second Edition (2008):
Gugum  found  what  he  was looking for in the bajidoran/kliningan  music  of  Subang and Ka- rawang.  One  particularly  famous  drummer from  Karawang  named  Suwanda  caught  Gu- gum’s  attention,  perhaps  because  his  spec- tacular  virtuosity—his  playing  was  almost super  humanly  loud  and  fast —captured  the qualities  that  Gugum  was  seeking  ...Many  of the  characteristic  drum  pattern  sequences come  from  Karawang-style  musicand  dance (Spiller, 2008: 237).
Ulasan  Spiller  menyatakan  bahwa  Ken- dang  pada  Jaipongan mengadopsi pola (pat- tern)  Kendang  iringan  tari  di  daerah  Kara- wang  dan  Subang.  Gugum  memboyong pengendang  bernama  Suwanda  dari  grup Topeng  Banjét Daya Asmara ketika merintis proses  penciptaan  tari  Jaipongan (Saepudin, 2010: 170). Pemilihan Suwanda sebagai juru Kendang  disebabkan  Gugum  mendapat kesulitan mencari pengendang yang mampu mengakomodir  ide-idenya.  Suwanda adalah pengendang  yang  dipandang  tepat  dan sesuai dengan ekspetasi Gugum. “Kepiawaian pe-ngendang  yang  mengiringi  tarian  Jaipongan merupakan salah satu faktor yang tidak kalah pentingnya  dalam  mengusung  popularitas tariannya, adalah kepiawaian para pangrawit yang  tergabung  dalam  kelompok  ‘Jugala’ pimpinan  Gugum  Gumbira  sendiri.  Salah satu  personilnya  yang  langsung  diambil  dari daerah  asal  ‘Jaipongan’  itu  sendiri  yaitu  Su- wanda pengendang kiliningan bajidoran dari Karawang.  Pengendang  Suwanda  adalah pengendang  yang  luar  biasa  dengan  ke- terampilan  tangannya  mampu  mengiringi setiap  gerakan  yang  diinginkan  oleh  sang koreografer.  Suawanda  sengaja  dibawa  ke Bandung  oleh  Gugum  Gumbira  menjadi pengendang  tari  Jaipongan.  Oleh  sebab  itu,
dengan  hadirnya  Suwanda,  hasil  karya  tari Gugum  Gumbira  menjadi sangat luar biasa” (Saepudin, 2010: 172).
Berdasarkan  kutipan  di  atas,  sosok  seni- man yang pertama kali dicari Gugum  Gum- bira  adalah  pengendang,  bukan  pangrawit sebagai  pengiring  musik  tari  Jaipongan. Hal itu  merupakan  bukti  bahwa  kedudukan pemain  Kendang  lebih  utama  dan  krusial dalam  mengiringi  tarian.  Kedudukan  Ken- dang  yang  krusial  dalam  proses  penciptaan tari  karya Gugum juga mengilhami lahirnya istilah  Jaipongan  yang  disematkan  sebagai identitas kekaryaan tarinya itu. Gugum mem- beri  nama  Jaipongan  dari  bentuk  onoma- topoea  bunyi  tabuhan  Kendang  yang  me- ngiringi tariannya.
Dalam  konteks  Jaipongan  Gugum  Gum- bira, pemain Kendang menjadi kunci penting dalam sejarah perkembangannya, meski pun tentu  saja  banyak  nama  yang  dapat  dise- butkan  untuk  merepresentasikan  kendang dan  pengendang  di  masa  perkembangan jaipongan,  tetapi  sejarah  mencatat  dominasi pemain kendang yang utama. Mereka adalah; Suwanda  dan  Namin.  Kedua  nama  ini merupakan  dua  nama  penting  dalam  per- jalanan Gugum Gumbira bersama Jaipongan- nya.
Pengakuan  terhadap  eksistensi  kedua pemain kendang kunci ini dapat dilihat dari banyak  tulisan-tulisan  ilmiah  mengenai  se- jarah  tari  di  Jawa  Barat,  baik  melalui  tesis hingga  disertasi. Di samping itu, pengakuan juga  secara  langsung  disampaikan  oleh  pra- ktisi  seni  sekaligus  akademisi  Lili  Suparli, dosen  Jurusan  Karawitan  Institut  Seni  Bu- daya  Indonesia  (ISBI)  Bandung,  dalam penilaian mengenai Namin dan Suwanda, ia berpendapat bahwa:
Namin  memiliki  kapasitas  untuk  merekom-
posisi  tepak  Kendang  yang  sesuai  dengan keberadaan  entitas  Jaipongan  pada  fokusnya, yakni  tarian  yang  fleksibel  dan  melibatkan partisipasi  masyarakat, sehingga  gerak setiap penari dapat berbeda atau berimprovisasi (tari saka: sakainget) di mana garap Kendang yang teraktualisasi  tampil  dinamis  mengimbangi gerak  tari  Jaipongan  yang  saka  tersebut.  Hal itu berbeda dengan konsep garap Kendang Jai- pongan gaya Suwanda yang membentuk pola- pola  tepak  Kendang  yang  diproyeksikan sebagai  media  apresiasi,  sehingga  gerak  dan pola  tepak  Kendangnya  mengandung  unsur kebakuan (wawancara, Lili Suparli, tanggal 17 Maret  2017).
Di Kota Kembang Bandung, kepopuleran ‘nama’  Namin  seolah-olah  tertutup  popu- laritas  Suwanda yang dipromosikan Gugum Gumbira melalui grup Jugala yang dipimpin- nya.  Kedudukan  strategis  sebagai  aparatur birokrasi  pemerintahan,  memudahkan  Gu- gum mempromosikan Jaipongan dalam acara pemerintahan  dan  kenegaraan,  dari  tingkat lokal,  nasional,  hingga  internasional.  Hal itu pula yang mendorong akselerasi ‘nama’ Suwanda terekspos  semakin  luas.  Berbeda  dengan  Na- min  yang  konsisten  dengan  keprofesiannya di daerah Karawang, Subang, dan Bekasi. Di- bandingkan  Suwanda,  pada  tataran  lokal ‘nama’ Namin juga populer karena kesuksesan industri  kaset  rekaman  dirinya  di  tiga  kota tersebut. Meskipun demikian, apabila kedua seniman  tersebut  dipersandingkan, bagi ko- munitas  masyarakat  penikmat  seni  di  Ka- rawang,  Subang,  dan  Bekasi,  keberadaan eksistensi  Namin  disejajarkan  dengan  Su- wanda,  keduanya  adalah  pemain  Kendang yang piawai dan disegani.
Penulis  menyoroti  Namin  yang  akan dijadikan objek dalam artikel ini, disebabkan Namin  sebagai pemain Kendang yang kom- peten memperlihatkan produktivitas sebagai seniman  penggarap  yang  kreatif,  diiringi
pengejawantahan  konseptualisasi  yang  di- tuangkan  ke  dalam  garap  Kendang.  Indra Ridwan,  etnomusikolog  dari  Bandung,  me- nyebut  pola  tabuhan  Namin  dengan  istilah pola  Kendang  gaya  ‘remix.’  Gaya  Kendang  ter- sebut  digandrungi  masyarakat  yang  menjadi pendukungnya.  Sedangkan  bagi  seniman yang  menyajikan,  pola  garap  Kendang  gaya ‘remix’  mampu  “mendulang  uang”  yang  me- nambah pendapatan keuangan mereka, karena saweran  yang  didapatkan.  Secara  tidak langsung  tepak  Kendang  gaya  “remix”  me- rupakan  jembatan  baru  yang  berkontribusi menjaga  keberlangsungan  kehidupan  seniman untuk menjaga ‘asap dapur’ keluarganya.
Tepak  Kendang  yang  diciptakan  oleh Namin  pada  seni  Jaipongan  bajidoran,  me- miliki  ciri  khas  dan  keunikan  tersendiri  di- bandingkan  dengan  pemain  Kendang  baji- doran  lainnya  di  wilayah  Karawang  dan Subang. Pertama, keunikannya terletak pada setiap kreasi tepak Kendang yang dimainkan oleh  Namin  sering  ditirukan  dan  diberi istilah  nama  pola  tepak  Kendang  tertentu oleh  para  pemain  Kendang  pada  grup  seni bajidoran  lainnya.  Padahal  Namin  sendiri tidak  membuat  istilah  nama  pola  tepak Kendang.  Kedua,  beberapa  teknik  tepak Kendang  yang  oleh  Namin  sering  kali berbeda  tetapi  masih  dalam  satu pola tepak Kendang  yang  sama.  Ketiga,  setiap  tepak Kendang  yang  dimiliki  Namin  khususnya pada  pola  tepak  Kendang  mincid  rata-rata dalam  tempo  cepat.  Dengan  kreativitasnya setiap  beberapa  pertunjukan  Namin  grup selalu  menghasilkan  tepak  Kendang  baru yang sering ditirukan oleh beberapa pemain Kendang  pada  grup  Jaipongan  ba-jidoran lainnya.
Pembahasan  Namin  sebagai  personal sekaligus  seniman  ini,  difokuskan  pada
kreativitasnya  yang  dalam  dunia  Jaipongan Bajidoran, ia diakui secara personal memiliki kapasitas yang baik dalam memimpin sebuah grup,  dan  sekaligus  sebagai  seniman  ia diakui  kretifitasnya  sehingga  memunculkan pengakuan terhadap “gaya Namin” yang me- nunjukkan  kekhasan  diri  Namin  sebagai seniman.

## METODE
Dalam  penulisan  ini  menggunakan  me- tode kualitatif dengan pendekatan deskriptif analisis.  Untuk  mencari  data  penelitian  ini dilakukan observasi kepada narasumber dan dari sumber-sumber tertulis.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
1. Sosok  Namin  Sebagai  Personal  dan Sekaligus Seniman
Masyarakat  Jaipongan  Bajidoran  yang direpresentasikan oleh penikmat dan pemer- hati  menempatkan  Namin  sebagai  tokoh penting  dalam  perkembangan  Bajidoran, bahkan  dalam  konteks  musikalitas  mas- yarakat  Jaipongan  Bajidoran  mengenal  istilah “gaya  namin”.  Hal  ini  menunjukkan  bahwa  na- ma  Namin  selain  sebagai  seorang  personal juga  telah  menjadi  simbol  suatu  karya mu- sikal.  “gaya  namin”  tentu  saja  dalam hal ini menunjukkan suatu ideom karawitan khusus- nya  dalam  tepak  kendang  yang  merujuk pada  kekhasan  musikalitas  yang  diciptakan Namin.  Dengan  demikian,  Namin  sebagai personal  dengan  sendirinya  diakui  sebagai sosok yang kreatif pula karena telah berhasil menciptakan sesuatu hal yang baru.
Untuk membuktikan keberadan musika- litas  yang  “baru”  tersebut  sehingga  dapat dikategorikan  sebagai  karya  kreatif,  maka dalam  pendekatan  ke  dua pada bab ini akan dipaparkan  bagaimana  teori  “garap”  yang
disampaikan  Supanggah  (2009)  dapat  men- deskripsikan  musikalitas  yang  diciptakan Namin  sebagai  karya-karya  kreatif  yang baru.  Pendekatan  tersebut  secara  khusus akan  dibahas  pada  poin  “produk”  yang menerangkan  kekhasan  garap  dan  tepak kendang Namin.
Mengungkap garap tepak kendang Namin berarti membahas seluk beluk dan tahapan- tahapan  kegiatan  yang  dilalui  oleh  Namin dalam menciptakan tepak kendang jaipongan bajidoran, atau proses kreatif. Untuk mengu- pas  masalah  tersebut,  teori  supanggah  yang dimaksud  di  atas  tertera  dalam  buku  ber- judul  Bothekan  Karawitan  II:  Garap.  Dalam buku tersebut, Supanggah menyatakan bah- wa  pakem  atau  konvensi  merupakan  hasil proses  seleksi  dan  kristalisasi  dari  kesenian klasik-tradisional  yang  menumbuhkan  ke- sepakatan  sehingga  menjadi  aturan,  norma dan  hukum  yang  tak  tertulis  yang  dipatuhi bersama  oleh  masyarakat karawitan. Dalam praktiknya,  sering  terjadi  “penyimpangan” dan “pelang-garan” terhadap pakem. Apabila itu dilakukan oleh tokoh atau empu (master, maestro)  biasanya  akan  diakui  dan  diikuti oleh  pengrawit  yang  lain.  Garap  adalah sebuah  sistem.  Garap  adalah  kreativitas dalam  kesenian  tradisi,  menjadi  relevan sehubungan  dengan  anggapan  bahwa  seni tradisi  tidak  kreatif  bahkan  dianggap  tidak mau  berubah,  berkat  garap,  karawitan mampu mampu mempertahankan hidupnya bahkan  berkembang  secara  kuantitas  dan kualitas,  lebih  dari  itu  karawitan  telah mampu  menembus  batasan  daerah  gaya, administrasi, politik, etnik dan budaya. a. Personalitas Namin Umumnya seniman yang hari ini memiliki nama besar dalam konteks karawitan Sunda memiliki  relasi  geneologi,  artinya  jiwa  ke-
senimanannya  relatif  didukung  oleh  faktor turunan. Berbeda dengan Namin, dalam sesi wawancara  beliau  menyatakan  Sejak  kecil beliau  tidak  mendapatkan  pegetahuan  ten- tang  kesenian  khususnya pada waditra ken- dang dari orang tuanya, hal ini menunjukkan bahwa kesenimanan Namin tidak didominasi faktor turunan keluarga (genealogi), menurut Namin  latar  belakang  pengetahuannya  ter- hadap  seni  ia  dapatkan  dari  seringnya  ber- apresiasi, belajar dan mempraktekan bermain waditra  kendang  dengan sendirinya. Namin di  sekolahkan  oleh  orang  tuanya  di  sebuah pesantren  di  Ranca  Ekek  Kabupaten  Ban- dung.  Di  sinilah  beliau  sering  melihat  dan berapresiasi khususnya tentang kesenian tra- disional  Jawa  Barat  seperti  ketuk  tilu,  de- gung,  dan  wayang  golek, sejak itulah beliau sering  mempraktekannya  di  sekolah  mi- salnya  dalam  acara  perpisahan  dan  acara- acara sekolah lainnya (Wawancara Namin, 20 Pebruari 2016).
Kreativitas  dalam  definisi  personal  (pri- badi) menurut Munandar (2009: 45) merupa- kan  ungkapan  (ekspresi)  keunikan individu dalam  interaksi  dengan  lingkungannya. Ungkapan kreatif ialah yang mencerminkan orisinalitas  dari  individu  tersebut.  Poin penting  dalam  teori  kreativitas  pada  poin pribadi  ini  adalah  “ungkapan”  dari  atau dalam proses “interaksi dengan lingkungan”. Interaksi  dengan  lingkungan  berarti  proses saling  membalas  (interaktif)  bukan  proses memengaruhi  atau  dipengaruhi  yang  salah satunya  bersifat  pasif.  Kenyataan  latar belakang  perkenalannya  dengan  dunia  seni di atas dapat dicatat sebagai proses interaksi. Namin mendapatkan impresi (kesan penting) dalam  dunia  kesenian  justru  di  luar  tempat kelahirannya,  sebab  melalui  fakta  sejarah masa  kecilnya,  Namin  justru  melakukan
internalisasi  seni  di  Bandung,  dan  lebih menariknya  lagi  dalam  dunia  formal  pen- didikan  agama  yaitu  sebuah  pesantren. Dalam  teori  kreativitas  yang  disampaikan Munandar  di  atas  kenyataan  Namin  berada dilingkungan  pesantren  dan  di  luar  tempat kelahirannya  (Karawang) merupakan proses interaksi  kreatif  yang  melahirkan  sosok Namin  sebagaimana  dikenal  hari  ini.  Selain itu  secara  personal  apa  yang dialami Namin sekali  lagi  menunjukan  sisi  “individu  yang unik” yang ditunjukkan Namin dalam proses kreatif sejak masa remaja.
Selain  melalui  sejarah  catatan  personal, untuk  mengetahui  sisi  personal  seseorang penilaian bisa dilakukan dengan cara melihat bagaimana  penilaian  subjek  lain  di  luar dirinya.  Salah  satu  penilai  penting  terkait personalitas Namin adalah Gugum Gumbira. Kenapa  Gugum  Gumbira  sangat  penting dalam  memberikan  tanggapan  sosok  per- sonal  Namin,  Sebab  sebagaimana  diketahui ber-sama,  Gugum  Gumbira  merupakan tokoh  utama  kelahiran  seni  Jaipongan (modern). Dalam banyak literatur, Jaipongan tidak  bisa  dipisahkan  dengan  eksistensi Bajidoran  Kiliningan.  Selain  itu  terdapat fakta  bahwa  secara  periodisasi  kedua  tokoh ini  (Gugum  dan  Namin)  terlibat  sebagai generasi yang mengisi zaman perkembangan karawitan Sunda mutakhir. Dalam penilaian Gugum,  namin  adalah  sosok  personal  yang sederhana,  memiliki  jiwa  kepemimpinan, serta  professional  di  saat  yang  sama.  Se- derhana  dalam  pandangan  Gugum  (2017) adalah  penilaian  terhadap  Namin  yang menunjukkan  Namin  sebagai  pribadi  apa adanya,  mementingkan  kebutuhan  bajidor, dan  terutama  mementingkan  kelangsungan dari kesenian itu sendiri. Sederhana, namun di saat yang sama memiliki jiwa professional,
hal  ini  disampaikan  Gugum  (2017)  sesuai dengan pengalamannya bekerjasama dengan Namin  dimana  meskipun  memiliki  ke- dekatan  personal,  namun  dalam  hubungan professional,  namin  selalu  menunjukkan keseriusan dalam  melakukan  garapan, terutama dalam proses rekaman album yang mereka kerjakan bersama.
Hal yang tidak kalah penting dari catatan Namin  sebagai  personal  adalah  penilaian terhadapnya  sebagai  sosok  yang  memiliki jiwa  kepemimpinan.  Jiwa  kepemimpinan merupakan  sikap  personal  yang  tidak dimiliki  setiap  orang,  terutama  dalam  me- mimpin  sebuah  tim, menurut Gugum salah satu  kehebatan  Namin  adalah  jiwa  ke- pemimpinan  tersebut  yang  dibuktikan dengan  eksistensi  “grup  namin”  yang  bisa tetap  bertahan  sampai  hari  ini.  Kemudian jiwa kepemimpinannya melalui Grup Namin bisa  dibuktikan  dengan  keberadaan  nayaga sebagai  tim  yang  terus  berdinamika,  dan sosok  namin  sebagai  pemimpin  dipercaya setiap  tim  yang  berada  atau  terlibat  di dalamnya.
b. Dorongan Kreativitas Namin Proses pendorong merupakan proses yang datang  dari  sisi  pribadi  dan  luar  diri  se- seorang sebagai pribadi. Menurut Munandar (2009:  46),  bakat  kreatif  akan  terwujud jika ada  dorongan  dan  dukungan  dari  ling- kungannya, ataupun jika ada dorongan kuat dari dirinya. Pendorong itu sendiri kemudian terbagi  menjadi  dua  bagian,  yakni;  pen- dorong  intrinsik  atau  dari  dalam,  dan pendorong  ekstrinsik  dari  lingkungannya. Dalam  hal  ini,  penilaian  Gugum  Gumbira (2017)  terhadap  Namin  yang  menyebutkan sikap  sederhana,  professional,  dan  memiliki jiwa  kepemimpinan  ternyata  tidak  bisa dipisahkan dengan dorongan yang ada pada
diri  dan  lingkungannya.  Sebagai  personal, hal itu menjadi dorongan pribadi sedangkan sebagai  personal  yang  hidup  di  antara masyarakat  (makhluk  social)  dorongan tersebut menjadi dorongan ekstrinsik.

## c. Dorongan Instinsik
Dalam  menyelenggarakan  pentas  seni Bajidoran  Jaipongan,  tidak  jarang  Namin memberikan  harga  fleksible  terhadap  mas- yarakat  yang  hendak  menanggapnya,  hal tersebut  sebagaimana  disampaikan  Gugum Gumbira  yang  menyebutkan  bahwa Namin karena  kesederhanaannya  kadang  siap  di- bayar  murah,  hal  tersebut  ia  lakukan  demi penggemarnya,  bahkan  disebutkan  juga Namin  siap  tidak  mendapatkan  bayaran, demi  seni  Bajidoran  Jaipongan  tetap  hidup. Kecintaan  terhadap  seni  budaya  ternyata mendorongnya  untuk  selalu  berkarya,  ber- gerak  dalam  menyelenggarakan  seni  baji- doran  jaipongan.  Pada    poin  ini,  apa  yang disampaikan  Gugum  di  atas  menunjukkan pendorong instrinsik dan ekstrinsik, keseder- hanaan dan kecintaan merupakan pendorong intrinsik  yang hidup dalam dirinya. Padahal jika dilihat dari periode proses kesenimanan, Namin  pada  masa  itu  sudah  memiliki  nilai jual  yang  tinggi  sebagai  seniman.  Dengan begitu,  sebetulnya bisa saja Namin bertahan di  tarif  yang  mahal,  apalagi  dalam  dunia bajidor, yang dikenal  telah  memiliki penggemar fanatik.
Dalam  sesi  wawancara,  Gugum Gumbira menyebutkan  bahwa  Namin  pada  masa  itu (1970-1980an)  sudah  dikenal  seagai  seniman “jadi”.  Artinya  Namin  sudah  menjadi  sosok seniman  yang  diperhitungkan  di  masa  itu, bahkan dalam pengakuannya tentang proses awal  inisiasi  jaipongan,  Namin  sudah  me-
miliki  jadwal  padat.  Pada  titik  ini,  kita  bisa melihat  lagi-lagi  kecintaannya  terhadap  seni tradisi  mengesampingkan  identitas  dirinya sebagai  seniman  besar.  Bahkan  tarif  bisa dikesampingkan demi terselenggaranya per- tunjukan  Bajidoran  Jaipongan.  Dengan  de- mikian, dorongan instrinsik pada diri Namin membawanya  para  proses  kreatif  yang  me- nempatkan  dirinya  menjadi  seniman  yang dapat diakui kreativitasnya.
d. Dorongan Ektrinsik Dorongan  ekstrinsik  adalah  motivasi  di luar  dirinya  yang  mendorong  terhadap proses  kratif  seseorang,  yang  dalam  hal  ini Namin.  Secara  khusus  dorongan  ekstrinsik berarti  motivasi  lingkungan  dalam  mendu- kung  proses  kreatif  Namin.  Dari  pemetaan awal, selain kecintaan terhadap seni Bajidoran  Jaipongan  itu  sendiri, Namin juga didorong  oleh  kecintaan  terhadap  bajidor yang  terkenal  fanatik  terhadap  dirinya  atau grup  yang  ia  pimpin.  Beberapa  informan menyatakan  “kerja  keras  bapak  Namin  dalam memimpin  grupnya  menjadikan  kesenian  baji- doran  ini  menjadi  andalan  masyarakat setempat  dan  sekitarnya  dalam  meningkat- kan  eksistensi  sosialnya  dalam  berkesenian. Kenyataanya, kesenian  bajidoran  tetap dikenal dan diakui keberadaannya ditengah- tengah  persaingan  dengan  masuknya  ke- senian-kesenian modern bersifat simpel yang tidak tertahankan sebagai akibat modernisasi dan  globalisasi.  Keadaan  tersebut  tidak terlepas  dari  peran  para  bajidor  fanatik  dan masyarakat  pendukungnya  yang  masih mencintai  budaya  dan  tradisi  warisan  para leluhurnya  tersebut”.  Demikian  yang  di- jelaskan  oleh  para  informan  yang  ke- banyakan para penanggap pada acara hajatan dan  para  bajidor.  Selain  itu,  dapat  pula disebutkan  bahwa  Karawang  sebagai  lokus
di mana Bajidoran Jaipongan hidup dan ber- kembang  tidak bisa dilepaskan sebagai pen- dorong di luar diri Namin itu sendiri.

## 2. Proses Kreatif Namin
Perjalanan  kreativitas  Namin  yang  ber- ujung pada terciptanya Grup Namin dengan gaya  tepak  dan  garap  kendang  Namin  di dalamnya, bukanlah perjalanan singkat. Per- jalanan  tersebut  bukan  perjalanan  instan seorang  seniman  dalam  merespon  suatu situasi. Untuk melahirkan Grup Namin serta garap  kendang  berbeda  dengan  garap lainnya tentu melewati proses yang panjang. Proses  tersebut  terbagi  menjadi  2  proses, yakni; proses yang terjadi pada seniman, dan proses  pengerjaan  karya  itu  sendiri  oleh senimannya. Proses menjadi seniman adalah proses sebagaimana disampaikan dalam poin pribadi, sedangkan proses pengerjaan meng- hasilkan  karya  merupakan  proses  yang menurut Wallas (dalam Munandar, 2009:39) meliputi  empat  tahap,  yaitu  proses  per- siapan, inkubasi, iluminasi, dan verifikasi.
Tahap  persiapan  adalah  tahap  seorang kreator yang dalam hal ini Namin melakukan proses belajar, baik formal, maupun informal. Proses  tersebut  merupakan  proses  yang dalam  konteks  teori  kreativitas  merupakan proses  persiapan  menuju  pribadi  yang kreatif.  Namin  dalam  konteks  ini  melewati proses tersebut sejak beliau kanak-kanak dan remaja. Hal tersebut dapat dilihat dari proses pembelajaran  berliau  di  luar  lingkungan keluarga  yang  membuatnya  berbeda  dari perjalanan  seniman  lainnya.  Proses  tersebut kemudian  berlanjut  hingga  tahap  beliau memasuki  masa-masa menjadi pribadi yang dalam  pengaruh  lingkungan  selalu  di- juruskan  pada  proses  berkesenian.  Pun- caknya adalah ketika Namin konsisten terus
melakukan proses berkesenian dengan grup yang ia pimpin yaitu  “Grup Namin”.
Proses  persiapan  dalam  diri  Namin sebagaimana  disampaikan  dalam  sebe- lumnya  dapat  dibilang  unik,  kenapa  de- mikian?  Sebab  Namin  mendapatkan proses pembelajaran  bidang  kesenian  justru  dari luar keluarganya. Lebih menarik lagi, proses awal  tersebut  tidak  ia  dapatkan dari tempat yang  menjadi  lokasi  utama  perkembangan Bajidoran Jaipongan. Sebab sebagaimana kita ketahui,  bahwa  proses  awal  pengenalannya terhadap  seni,  khususnya  terhadap  in- strumen  kendang  ia  dapatkan  di  Bandung dan pesantren khususnya.
Proses  inkubasi  dalam  perjalanan  proses kreatif  Namin  terjadi  ketika  ia  mulai  mem- perdalam  secara  khusus  kesenian-kesenian yang ia temukan di lingkungannya. Tercatat, dalam perjalanan hidupnya, disebutkan sejak perkenalannya dengan dunia seni kemudian ia  mulai  menggeluti  seni  yang  spesifik, khususnya  dalam  tepak  kendang  wayang golek, degung, dan terutama ketuk tilu. Jika kita  klasifikasikan  proses  perkenalannya dalam tahap ini, Namin pada masa itu belum genap  berusia  dewasa  (masih  di  bawah  18 tahun),  tetapi  fakta  perjalanan  hidupnya yang telah mengenal wayng golek dan ketuk tilu cukup menerangkan bahwa sejak muda Namin sudah mempelajari seni pertunjukan yang  dalam  konteks  tepak  kendang  sudah memiliki  tingkat  kesulitan  tinggi  bagi  se- seorang di usia remaja. Sehingga tahapan ini kelak menjadi bahan dasar bagi Namin untuk terus  berkarya  hingga  pada  titik  tertentu akhirnya menampakan diri sebagai seniman yang matang.
Proses  iluminasi  adalah  proses  di  mana dalam  diri  seorang  seniman  atau  kreator muncul  sebuah  inspirasi,  gagasan  baru  be-
serta  proses-proses  psikologis  yang  menga- wali  dan  mengikuti  munculnya  inspirasi. Namin  dalam  perjalanan  hidupnya  jelas mengalami  proses  ini  menjelang  tahun  usia 17  tahun.  Barometernya  adalah  keberanian- nya  mendirikan  grupnya  sendiri.  Secara sederhana  jika  kita  membayangkan  proses tersebut secara analogis dengan perkembang- an  seni  tradisi  hari  ini,  rasanya  sulit  untuk menemukan  seorang  remaja usia menjelang 17  tahun  memiliki  jiwa  seni  dan  ke- pemimpinan  yang  matang.  Artinya tahapan ini  menunjukkan  bahwa  apa  yang  menjadi tanda-tanda  sejak  perjalanan  kesenimanan- nya  semasa  kanak-kanan,  remaja  hingga akhirnya  mendirikan  “grup”  benar-benar menunjukkan  Namin  sebagai  sosok  yang spesial,  sebagai  mana  Munandar  (2009:  45) yang  menyebutnya  bahwa  personal  kreatif adalah  personal  yang memiliki pribadi yang unik.
Dalam proses iluminasi dengan inisiasinya mendirikan  “grup”,  Namin  menunjukkan kedewasaan  berpikir,  dan  disaat  yang  sama kematangan  bidang  dalam  kompetensinya sebagai  seniman.  Dalam  sesi  wawancara, beberapa  orang  terdekatnya  menyebutkan Namin  setelah  dewasa  sekitar  berumur  17 tahun,  sering  tampil  atau  manggung  di beberapa  daerah  sekitar  Karawang  dan Subang untuk mengiringi beberapa kesenian di  antaranya  wayang  golek,  degung,  dan ketuk tilu. Kemudian pada tahun 1975 beliau sudah  memegang  grup  kesenian  yang awalnya diberi nama Pusaka Sari, lalu Medal Munggaran hingga kini Rama Medal Mandiri Jaya  atau  yang  lebih  dikenal  Namin  Grup. Artinya, sejak itu namin memiliki komitmen terhadap  dirinya  untuk  mendedikasikan kesenimannya pada grup yang ia dirikan, hal ini  menjadi  titik  awal  dikenalnya  namin
sebagai  sosok  personal  yang  memiliki kekhasan,  sekaligus  sejak  saat  ini  Namin dituntut  untuk  membuktikan  kemampuan kepemimpinannya dalam menjalankan roda organisasi,  sekaligus  sebagai  seniman  yang mengatur  jalannya  proses  kreatif  dalam konteks estetis.
Menurut beberapa pengakuan masyarakat yang menjadi informan dalam penelitian ini, mereka berpendapat bahwa hingga sekarang keberadaan  Namin  grup  semakin  digemari oleh  masyarakat  sampai  kalangan  atas apalagi  masyarakat kalangan bawah. Walau- pun sudah menginjak umur berkepala enam, Namin  tetap  eksis  dan  terus  berkarya  pada seni bajidoran khususnya. Menurut beberapa sahabat dekatnya seperti Mang Jampang, Wa Doris,  dan  Suwandi  berpendapat  bahwa: Namin merupakan sosok yang cerdas dalam membaca situasi konsumen terutama dalam mengisi  gerakan  para  bajidor  yang  menari sehingga  mereka  sangat  puas  karena  apa yang  diinginkannya terpenuhi oleh pukulan ken-dangnya  dan  juga  setiap  orang  yang nanggap  atau  memanggil  group  yang dipimpin  Namin  biasanya  mereka  tidak hanya  satu  kali,  bahkan  beberapa  kali memanggil group Namin untuk menghibur.
Tahap  verifikasi  adalah  tahap  dimana karya  seseorang  diperiksa,  dinilai,  sehingga apakah  akan  diakui  atau  tidak  eksistensi kekaryaannya.  Pada  titik  ini  kemudian muncul  pengakuan  berupa  penilaian  iden- titas  yang  menyebutkan  kata  “gaya  namin”. Gaya  Namin  adalah  pengakuan  dalam  tahap veri-fikasi,  pengakuan  yang  menunjukkan kon-sistensi,  perjelanan  panjang,  dan  se- kaligus  tentu  saja kreativitas itu sendiri. Jika kita  hitung  proses  kreatif  dalam  catatan pendirian  “Grup  Namin”,  artinya  proses kreatif namin telah berlangsung lebih dari 42
tahun  (dari tahun 1975  hingga 2017). Sehingga dalam  hal  ini  penting  untuk  menjadikan  “grup namin” di samping sebagai sebuah organisasi, juga  di  saat  yang  sama  sebagai  locus kreatif Namin  yang  telah  melampaui  namanya sebagai  sebuah  grup,  sebab  hari  ini  namin dan  “grup  namin”  itu  sendiri telah menjadi identitas  musikal  yang  secara khusus menunjukan  gaya  garap  tepak  kendang Bajidoran Jaipongan.

## 3. Kekhasan Namin
Dalam  konteks  kreativitas,  kekhasan Namin  bisa  didefinisikan  sebagai  gaya  yang diproduksi  Namin.  Untuk  memaparkan bagaimana  karya  atau  produk  kreatif  dari buah  tangan  sosok  Namin,  sebagaimana catatan  sebelumnya perlu disinggung dalam hal ini keberadan dari pada Grup Namin itu sendiri.  Kenapa  demikian,  Sebab  dalam perjalanan panjang kreativitas Namin, hampir secara umum  berada  dalam lingkungan  atau  membawa  nama  “grup namin”.  Jaja  Suparman  salah  satu  pejabat Dinas  Kebudayaan  dan  Pariwisata  Kabu- paten  Karawang  menyebutkan,  bahwa Namin  grup  merupakan  icon  Kabupaten Karawang yang harus dipertahankan eksistensinya agar kesenian kliningan- bajidoran atau lebih dikenal masyarakat seni bajidoran  tidak  musnah  ditelan  zaman. Perkembangan  kesenian  tersebut  sebagai refleksi  dari  perubahan  dan  perkembangan zaman,  serta  pemahaman  masyarakat  yang semakin  maju  berkenaan  apresiasi  ber- keseniannya.  Kenyataan  tersebut  diyakini sebagai  bentuk  nyata  bahwa  kesenian masyarakat  setempat  tetap  hidup  ditengah- tengah pendukungnya dan terus berkembang
seiring  dengan  kehidupan  masyarakat  yang ada  didaerahnya.  Dari  pernyataan  tersebut, ada  beberapa  hal  yang  menjadi  penting sehingg  Grup  Namin  selalu  identik  dan mewakili hal lain, identikkasi tersebut terkait, pertama  Karawang  sebagai  locus,  kedua kesenian  Kliningan-Bajidoran.  Saking  pen- tingnya grup namin, pejabat yang mewakilini pemerintah  berani  menyebutkan  Namin Grup  sebagai  wakil dari tempat dan seni itu sendiri.  Tentu  saja,  penilain  di  atas  bukan tanpa  alasan,  sebab  eksistensi  sebuah  grup tidak  mungkin  bisa  terjadi  dan  dapat dipertahankan  apabila  tidak  dibarengi  de- ngan  kualitas  karyanya  yang  diakui.  Se- hingga  pada  konteks  produk  ini,  kita  bisa melihat  dan  memverifikasi  apakah  produk tersebut  sebagai  produk  kreatif  sehingga diakui kualitasnya atau hanya produk biasa- biasa  saja.  Untuk  menjabarkan  musikalitas sebagai  produk,  sebagaimana  teori  yang digunakan, maka unsur garap akan dijadikan kajian utama.
Sejak  bagian  awal,  selalu  disampaikan sebagaimana penilaian Suparli (2016) bahwa Namin  memiliki kapasitas untuk merekom- posisi  tepak  kendang  yang  sesuai  dengan keberadaan entitas jaipongan pada lokusnya, yakni  tarian  yang  fleksibel  dan  melibatkan partisipasi masyarakat, sehingga gerak setiap penari  dapat  berbeda  atau  berimprovisasi (tari saka: sakainget) di mana garap kendang yang  teraktualisasi  tampil  dinamis mengim- bangi  gerak  tari  jaipongan  yang  saka tersebut.  Hal  itu  berbeda  dengan  konsep garap  kendang  jaipongan  gaya  Suwanda yang  membentuk  pola-pola  tepak  kendang yang  diproyeksikan  sebagai media apresiasi, sehingga  gerak dan pola tepak  kendangnya mengandung  unsur  kebakuan.  Komparasi perbedaan  garap  Suanda  dan  Namin  di-
lakukan  tentu  bukan  untuk  menilai  mana yang lebih baik dan mana yang kurang baik, tetapi  secara  komprehensif  untuk  mem- bedakan  secara  estetis  bentuk  perjalanan musikalitas  ke  dua  tokoh  tersebut  sehingga dapat  melahirkan  bentuk  musika-litas  yang berbeda.
Bahkan,  dalam  penilaian  khususnya  Gu- gum Gumbira memberikan penilaian bahwa Namin  memiliki  kekhasan  yang  tidak dimiliki  pengendang  lainnya,  kekhasan  ini bukan yang mengantarkan mana yang lebih baik, tetapi justru mememperkaya khazanah garap  kendang  dalam  karawitan  Sunda. Dalam penilaiannya,  Gugum  Gumbira sepakat  dengan  penilain  yang  disampaikan Suparli (2016) di atas, kemudian melanjutkan bahwa tepak kendang Namin identik dengan “kamonesan”  atau  “raehan”  terutama  dalam repertoar  tertentu.  Gugum  lantas  melanjutkan bahwa  tepak  kendang  Namin  memberikan kenyamanan  pada  penari,  dan  tidak  hanya pada penari saja melainkan pada juru kawih dan  pendengar.  Hal  tersebut  disebabkan karena  dalam  pandangannya,  namin  berani tampil  beda,  memiliki  warna  sendiri,  dan terutama  Namin  selalu  siap  dengan  per- ubahan, ujar Gugum Gumbira.

## 4. Kreativitas Tepak Kendang Namin
Kreativitas  tepak  kendang  Namin  me- rupakan  pembahasan  yang  menunjukkan keberadan  tepak  kendang  Namin  yang ber- beda  dengan  tepak  kendang  lainnya  dalam konteks  yang  sama.  Dimaksud  dalam  kon- teks  yang  sama  dalam  hal  ini  adalah  dalam konteks  Bajidoran,  sebab  keberadaan  tepak kendang  Namin  tidak  bisa  dibandingkan dengan  tepak  kendang  lain  dalam  konteks yang  berbeda,  seperti  dengan  wayang golek misalnya.  Tepak  kendang  Namin  dalam  hal
ini  tentu  saja  dalam  konteks  Jaipongan Bajidoran,  khususnya  tepak  kendang  yang melahirkan  penilaian  di  tengah  masyarakat yang  menyebutkan “Gaya  Namin”.  Penyebut- kan  “gaya  namin”  merupakan  penyebutkan yang  menunjukkan  adanya  perbedaan  antara tepak  Namin  dengan  tepak  lain  di  luar  diri Namin.  Secara  sederhana,  apabila  Gugum Gumbira  dijadikan  barometer  sosok  bajidor hebat  yang  dapat  mengetahui  betul  dan menilai kemampuan pemain kendang Bajidoran,  tentu  penting  untuk  menjadikan penilai  seorang  Gugum  Gumbira  sebagai barometer kapabilitas atau kecakapan pemain  kendang  tidak  hanya  dalam  me- mainkan  kendang  semata,  tetapi  sekaligus dalam “melayani” sang Bajidor menari.
Dalam  sesi  wawancara  khusus  terkait kreativitas  Namin,  Gugum  Gumbira  me- nyampaikan  penilaiannya  terhadap  kreati- vitas tepak kendang Namin dalam bajidoran terletak pada pencug dan besotan khususnya dalam  gedug.  Sentuhan  Namin  dalam memainkan Kendang saat mengiringi Bajidor memberikan  kenyamanan  terhadap  penari, dan  menurut  Gugum  Gumbira,  Namin memiliki  kekuatan  dalam  melihat  penari, khususnya  dalam  mengeksplorasi  potensi penari.  Maksud  pernyataan  Gugum  di  atas adalah  potensi  gerakan  yang  bisa  di- keluarkan  penari  yang  tengah  diiringinya bisa  dengan  maksimal  dikeluarkan,  hal  ini menunjukkan  bahwa  permainan  kendang dalam  Bajidoran  dalam  konteks  tertentu ternyata  tidak  hanya  mengiringi  penari sebagai  pelayan  semata,  melainkan  menjadi perangsang yang dapat menimbulkan respon gerak penari sehingga mengeluarkan potensi tariannya.  Kemampuan  seperti  ini  menurut Gugum tidak  dimiliki  setiap  pemain kendang, barangkali hal tersebut menjadikan
para  Bajidor  sekaligus  pengagum  Namin memiliki sikap fanatis terhadap Namin Grup, bisa  jadi  karena  melalui  tepak  kendang Namin  Grup  kenyamanan  diri  sebagai Bajidor dapat terlayani.

## 5. Pengakuan Kreativitas Kendang Namin di Mata Bajidor
“Konsumen”  tempak  kendang  Bajidoran Jaipongan  secara  spesifik  terletak  pada identitas  Bajidor,  karena  itu  kita  tidak  bisa melakukan  verifikasi  tepakkendang  Namin Grup pada penikmat tari keurseus misalnya, atau  pada  penikmat  tari  berpola  yang membutuhkan  kekhususan  kemampuan dalam  melakukan  tarian.  Bajidor  sebagai “konsumen”  pasar  utama  Bajidoran  adalah subjek  yang  memiliki  kapabilitas  dalam menyampaikan  pembenaran  karya  kreatif, maka dari itu penting dalam bagian ini untuk menyampaikan  bukti  “kreativitas”  Namin dalam bidang tepak Bajidoran terhadap para Bajidor.
Seperti yang telah dikatakan pada peranan waditra  kendang,  yaitu  waditra  kendang sebagai pengendali, pengatur, komando, dari setiap  gending  yang  disajikan.  Dari  hal tersebut,  penerapan  tepak  kendang  gaya Namin sangat penting terhadap pertunjukan seni bajidoran Namin grup. Peranan kendang akan  nampak  jelas  lagi  didalam  mengiringi tarian  para  bajidor  pada  seni  bajidoran khususnya.  Sebab  kendang  pada  seni  ba- jidoran berfungsi untuk mempertegas gerak tari  seorang  bajidor  sesuai  dengan  ekspresi jiwa  yang  diungkapkannya.  Setiap  gerakan dan  irama  tari  dalam  seni  bajidoran  selalu diikuti  atau  dikendalikan  oleh  hentakan- hentakan kendang, gerakan penari atau para bajidor  yang  tidak  sedap  dinikmati  apabila tidak  sesuai  dengan  tepakan-tepakan  ken-
dang.

## KESIMPULAN
Terkait  posisi  Namin,  baik  sebagai personal  maupun  sebagai  seniman  dalam peta  eksistensi  kendang  dan  pengendang pada  perkembangan  tari  di  Jawa  Barat, khususnya  Jaipongan-Bajidoran,  terdapat beberapa  simpulan  yang  bisa  ditarik.  Per- tama  terkait  estetika  dari  bajidoran  dan jaipongan  itu  sendiri.  Dalam  beberapa  pe- nilaian  hal  ini  bisa  dibedakan  antara  gaya Kaleran (karawang, Bajidoran Jaipongan) dan gaya Bandung (Jaipongan Jugala/Gugum).
Salah  satu  simplifikasi  dalam  bentuk musikalitas  adalah  keberadaan  dua  tokoh penting  antara  Suanda  dan  Namin  itu sendiri.  Suanda  yang  dalam  perjalanan panjangnya  dikenal  sebagai  pengendang besar bersama Jugala menjadi salah satu yang merepresentasikan  bentuk  garapan  gaya Jaipongan  Bandung.  Sementara  Namin  me- wakili Kalerean. Dalam konteks musikalitas, Suanda  diidentikkasi  sebagai  pengendang yang  mewakili  pola  kendang  terpola  dengan garap  musikalitas  yang  “melayani”  tari  yang terpola  pula,  dan  dalam  hal  ini  identik dengan  Jaipongan.  Sementara  itu,  Namin identik dengan pola kendang yang memiliki pola  improvisasi  tinggi  yang  disesuaikan dengan bentuk tari “tanpa pola” atau bahasa lokalnya  “sakainget”,  maka  tepak  kendang Namin  dalam  hal  ini  mewakili  Jaipongan Bajidoran.
Simpulan  dari  kenyataan  kedua  per- bedaan tersebut menjadi titik berangkat yang pada  akhirnya  menghasikan  kepentingan estetika  yang  berbeda,  meskipun  keduanya berada  dalam  ranah  “estetika  karawitan  fung- sional”  namun  tentu  saja  di  setiap  ragam gerak  keduanya  memiliki  nilai-nilai  kreatif.
Fokus  pada  kajian  kreativitas  Namin,  maka lahirlah bentuk musikal yang identik dengan karya Namin.
Dalam  lingkungan  masyarakat  Bajidoran Jaipongan,  salah  satunya  dikenal  istilah  “gaya namin”  yang  menunjukan  kekhasan  dari  garap tepak  kendang  Namin.  “gaya  namin”  bukanlah bentuk  musikalitas  yang  muncul  begitu  saja, melalui  telaah  dengan  menggunakan  pen- dekatan  teori  kreativitas  khususnya  yang melibatkan  hubungan  personal  kreator dengan  karyanya,  pada  jalannya  penelitian ternyata  ditemukan  relasi  kuat  yang  tidak bisa dipisahkan antara diri seorang seniman- /kreator,  latarbelakang  personal,  pendorong (diri dan lingkungan), hingga proses panjang perjalanan kreatif.
Dari  keempat  faktor  tersebut,  dapat disimpulkan sebagai personal melalui definisi pribadi  kreatif  bahwa  Namin  merupakan pribadi  yang  unik  yang  mampu  merespon lingkungannya  sebagai  bagian  dari  proses kreatif.  Kemudian  memiliki  dorongan  per- sonal  yang  tinggi,  khususnya  latar belakang kecintaannya  terhadap  seni  tradisi,  serta lingkungan  bajidor  fanatis yang terus mem- berinya  dukungan  serta  Karawang  sebagai tempat itu sendiri.
Selain  itu  pada  proses  panjang  kreatif yang  melibatkan  tahap  persiapan,  inkubasi, iluminas,  hingga  verifikasi,  salah  satu momen  penting  dalam  perjalanan  hidup Namin  sekaligus yang menunjukkan bahwa namin  adalah  sosok  pribadi  yang  memiliki karakterkuat  adalah  ketika  usianya  masih terbilang remaja, namun dirinya telah berani untuk  membangun  sebuah  organisasi  seni yang dalam proses panjang akhirnya identik dengan nama “Namin  Grup”.
Dalam  proses  tersebut  ujian  sekaligus pembuktian  yang  dapat  disaksikan  melalui
proses  panjang  berhasil  dilewatinya  dengan lancar,  sebab  eksistensi  dan  kreativitas  dirinya dengan  “Namin  Grup”  tidak  hanya  menunjukan kemampuan  bertahan,  tetapi  juga  menun- jukan  kepiawaiannya  dalam  memimpin  se- cara  organisasi  sekaligus  memimpin  dalam konteks  garapan  seni.  Dari  kenyataan  ter- sebut,  tidak  diragukan  lagi  Namin  me- rupakan  sosok  kreatif  yang  terbukti  secara personal  maupun  keberadaan  karyanya, sehingga jika dalam perkembangan Bajidoran Jaipongan  hari  ini  muncul  percayaan  siapa yang  memiliki  pengaruh  terhadap  perkem- bangan  kesenian  tersebut,  maka  Namin adalah salah satunya.
Hal  ini sebagaimana disampaikan bahwa garap  teoak  kendang  Namin  telah  berhasil diidentifikasi  dan dalam prakteknya banyak digunakan  oleh  seniman  dikalangannya, terlebih  kolaborasinya  dengan  berbagai seniman  lintas  genre  menunjukkan  bahwa pengaruh  kesenimanannya  telah  mengins- pirasi seniman lain.

## DAFTAR PUSTAKA
Asep Nugraha. 2007. "Seniman Kacapi Indung Meraih  Kemampuan."  Tesis  untuk  me- menuhi  persyaratan  mencapai  derajat Sarjana S2 Program Studi pengkajian Seni
Minat Musik Nusantara. Surakarta: Program Pascasarjana Institut Seni Indonesia (ISI).
Asep  Saepudin.  2010.  "Kreativitas  Suanda dalam  Tepak  Kendang  Jaipongan  di  Jawa Barat."  Tesis  Sekolah  Pascasarjana  Uni- versitas Gadjah Mada. Yogyakarta
Atik  Soepandi  dan  Maman  Suaman.  1980. "Peranan dan Pola Dasar Peranan Kendang Dalam  Karawitan  Sunda."  Laporan  pene- litian  yang  dibiayai  oleh  proyek  pengem- bangan institut Kesenian. Bandung
Edi Mulyana. 2009. "Kreativitas Gugum Gum- bira  dalam  Penciptaan  Jaipongan."  Tesis untuk mencapai derajat  S-2 pada Program Pengkajian  Seni,  Minat  Studi  Musik Nusantara.  Surakarta:  Institut  Seni  Indo- nesia Surakarta
Een  Herdiani  2012.  "Ronggeng,  Ketuk  Tilu, dan  Jaipongan;  Studi  Tentang  Tari Rakyat di  Priangan  (Abad  ke-19  sampai  Awal Abad ke-21)."Disertasi. Bandung: Universitas Padjadjaran.
Indra  Ridwan.  2003.  "Tepak  Kendang  Gaya Remix  yang  Mendulang  Uang."Makalah yang tidak di publikasikan dipresentasikan pada  seminar  pengkajian  seni  ISI  Yog- yakarta.
Yogyakarta: Institut Seni Indonesia.
Komarudin  dkk.  2015.  "Gambang  pada Wayang Golek Purwa di Sunda: Identifikasi Tabuhan Gumekan dan Carukan." Proposal Penelitian  Fundamental.  Bandung:  Institut Seni Budaya Indonesia.
Nia Kurniati. 1995. "Asal Usul dan Perkembangan  Jaipongan  Dewasa  ini  di Jawa  Barat".  Tesis  Sekolah  Pascasarjana Universitas  Gadjah  Mada  Yogyakarta: Universitas Gadjah Mada.
Nina H. Lubis. 1998. Kehidupan Kaum Menak Priangan 1800-1942. Bandung:  Pusat Informasi Kebudayaan Sunda.
R.M  Soedarsono.  2002.  "Seni  Pertunjukan Indonesia  di  Era  Globalisasi.  Yogyakarta:
Gajah Mada University Press. Rahayu Supanggah. 2009. "Bothekan Karawitan Il: Garap." Program Pascasarjana. ISI Surakarta.
Spiller, Henry. 2008. Focus Gamelan Music of Indonesia:  Second  Edition.  New York  and London: Routledge.
Sunarto.  2009.  "Tepak  Kendang  Jaipongan Suwanda."  Tesis  untuk  mencapai  derajat Sarjana S-2 pada Program Pengkajian Seni, Minat  Studi  Musik  Nusantara.  Surakarta: Institut Seni Indonesia Surakarta.
Ucu  Mulya  Santosa.  1999.  Bajidoran  Su- bang(tinjauan Analisis Tabeuhan Kendang) Estetika Tari Sunda. Proyek penelitian yang dibiayai oleh proyek STSI Bandung tanggal 1 April 1999, Departemen Pendidikan dan Kebudayaan. Bandung: STSI Bandung.
Utami  Munandar.  2009.  Kreativitas  dan  Ke- berbakatan:  Strategi  Mewujudkan  Potensi Kreatif  &  Bakat.  Pustaka  Gramedia.  Ban- dung
Us  Tiarsa,  Bandung:  Pikiran  Rakyat, 12 April 1981. Dedy Suardi, Pikiran Rakyat 25 Maret 1981.