## Ki Wiryah Sastrowiryono dalam Dunia Karawitan Jawa: Guru, Pengrawit, dan Pencipta Gendhing
Bambang Pudjasworo 1 dan Anon Suneko Institut Seni Indonesia Yogyakarta

## ABSTRACT
Ki Wiryah Sastrowiryono in the Field of Javanese Karawitan: A Teacher, Player, and Gendhing Composer. This paper aims to reveal the aspects of Ki Wiryah Sastrowiryono’s life as one of the Javanese gamelan masters who throughout his life devoted himself to Javanese gamelan, both as an educator at the Indonesian Karawitan High School Yogyakarta SMKI (KONRI), ISI Yogyakarta, Taman Siswa Arts Community, Pamulangan Beksa Ngayogyakarta, and Yogyakarta Gambirsawit Foundation. He had some essential roles as a gamelan player (pengrawit), as well as a composer of pieces for musical offerings and dance accompaniment. His dedication as a Javanese gamelan educator can be seen, among other things, in his activities as a teaching staff for musical lessons which were translated into Javanese musical textbooks written in the sixties to the eighties. His writings had mostly been published by the Taman Siswa Luhur Council and the Yogyakarta SMKI (KONRI). These books by Ki Wiryah Sastrowiryono have been widely used as handbooks for teachers and students studying Javanese gamelan of Yogyakarta style.
Keywords: Wiryah; Sastrowiryono; gendhing

## ABSTRAK
Tulisan ini bertujuan mengungkap sisi-sisi kehidupan Ki Wiryah Sastrowiryono sebagai salah seorang empu karawitan Jawa yang sepanjang hidupnya telah mengabdikan diri dalam dunia karawitan Jawa, baik sebagai pendidik di SMKI  (KONRI) Yogyakarta, ISI Yogyakarta, Taman Kesenian Taman Siswa, Pamulangan Beksa Ngayogyakarta, dan Yayasan Gambirsawit Yogyakarta. Ia berperan sebagai pengrawit , maupun sebagai pencipta gendhing untuk sajian karawitan dan iringan tari. Dedikasinya sebagai seorang pendidik karawitan Jawa antara lain tampak dalam kegiatannya sebagai staf pengajar di materi pelajaran karawitan yang dituangkan ke dalam buku-buku ajar karawitan Jawa yang ditulis tahun enampuluhan sampai delapan puluhan. Tulisannya banyak diterbitkan oleh Majelis Luhur Taman Siswa dan SMKI (KONRI) Yogyakarta. Buku-buku karya Ki Wiryah Sastrowiryono ini telah banyak digunakan sebagai buku pegangan bagi para guru dan siswa / mahasiswa yang mempelajari karawitan Jawa Gaya Yogyakarta.
Kata kunci: Wiryah; Sastrowiryono; gendhing
Alamat korespondensi: Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Yogyakarta. Jl. Parangtritis KM 6,5 Sewon, Bantul, Yogyakarta. Hp.: 08156872868. E-mail: bprahendra@yahoo.co.id.
1
Di samping itu, kelangsungan hidupnya juga dipengaruhi oleh proses transmisi dan edukasi yang ditopang oleh tradisi ke empuan dalam dunia karawitan Jawa yang sangat spesifik.
Ki Wiryah Sastrowiryono sebagai salah seorang empu karawitan Jawa yang sepanjang hidupnya telah mengabdikan diri dalam dunia karawitan Jawa berperan sebagai pengrawit ,

## Pendahuluan
Kelangsungan hidup tradisi karawitan Jawa, khususnya gaya Yogyakarta, dipengaruhi oleh banyak faktor, antara lain faktor guru atau pelatih karawitan, pengrawit , pencipta gendhing , penyelenggara kegiatan, penyandang dana, dan masyarakat pendukung  budaya karawitan.
Vol. 19 No. 2, Agustus 2018 maupun sebagai pencipta gendhing untuk sajian karawitan dan iringan tari. Semenjak remaja hingga akhir hayatnya, Ki Wiryah Sastrowiryono secara konsisten mempelajari karawitan Jawa gaya Yogyakarta dan mempraktekannya dalam kegiatan berkesenian sebagai seorang guru, pengrawit, dan pencipta gendhing . Ki Wiryah Sastrowiryono banyak terlibat dalam pergelaran-pergelaran tari dan karawitan yang diselenggarakan oleh Taman Kesenian Taman Siswa, Perkumpulan Kesenian Irama Tjitra, Pamulangan Beksa Ngayugyakarto, SMKI Yogyakarta, dan ISI Yogyakarta. Gendhing- gendhing ciptaan Ki Wiryah Sastrowiryono antara lain adalah Gendhing Pantjaroba (1950), gendhing untuk iringan Tari Bedhaya Berdirinya Taman Siswa,  Langen Among Tani (1952), Tani (1957), dan Iriani (1957). Di samping itu. Ia juga banyak menata gendhing untuk tari srimpi dan dramatari yang dipentaskan oleh Perkumpulan Kesenian Irama Tjitra, seperti gendhing beksan Purwogilang (1955), Srimpi Dhempel (1956), dramatari Panji Jayalengkara (1952), dramatari Gandakusuma (1953), dramatari Guru Gantangan (1954), dramatari Panjarprana (1956), dramatari Banjaransari (1956), dramatari Lutung Kasarung (1956), dan dramatari Brawijaya (1957). Melalui gendhing-gendhing ciptaannya Ki Wiryah Sastrowiryono semakin banyak dikenal bukan hanya sebatas sebagai seorang pengrawit atau penabuh gamelan, melainkan juga sebagai seorang pencipta gendhing-gendhing Jawa yang kreatif.

## Karawitan dalam Pandangan Ki Wiryah Sastrowiryono
Sebagai salah satu cabang dari seni pertunjukan, karawitan memiliki keunikan tersendiri. Sesuai sifatnya, seni karawitan dapat ditinjau dari dua sisi yaitu dari aspek instrumen musikalnya ( ricikaning gangsa ) yang bersifat “membenda” ( tangible ) dan dari segi karya-karya musikal yang diciptakan dan disajikan yang bersifat sesaat dan tidak kasat mata ( intangible ). Pertunjukan karawitan dimulai dan selesai dalam waktu dan tempat tertentu, sesudah itu tidak ada lagi wujud pertunjukannya (Bandem, 2015). Sebuah pementasan karawitan hanya sekali saja, pertunjukan yang lain adalah “wujud”
karawitan yang lain, meskipun materi seninya tetap yang sama juga (Sumardjo, 2001). Karawitan dipandang dari aspek kebendaannya, yaitu dari aspek ricikaning gangsa , dapat dikategorisasikan ke dalam empat golongan (Atmadarsana, 1956): 1. Idiophone:
a.  Slenthem, Demung, Saron, Peking b. Gender Penembung, Gender Barung,
Gender Penerus
c. Gambang d Bonang Penembung, Bonang Barung,
BonangPenerus
e. Kethuk, Kempyang, Engkuk, Kemong, Kemanak, Kecer, Kempul, Kenong, Gong Kemodhong, Gong Suwukan, Gong Ageng.
2. Membranophone: Kendhang Gendhing (Ageng), Kendhang Batangan (Ciblon) Ketipung, Bedhug.
3. Chordophone: Rebab, Siter, Celempung, Celempung Penerus
4.  Aerophone: Suling
Dalam dunia karawitan, ricikan gangsa itulah yang digunakan sebagai alat bermain gamelan dan menciptakan gendhing . Kolaborasi garap ricikan yang satu dengan ricikan lainnya menimbulkan harmoni dalam sebuah sajian gendhing , sehingga ketepatan pemilihan patet menjadi sangat penting. Begitu pula sebaliknya, tanpa alasan yang mendasar sajian sebuah gendhing menjadi hambar atau bahkan tidak berkualitas, cebleh , sangli , ora mungguh dan seterusnya (Teguh, 2017).
Ki Wiryah Sastrowiryono, adalah seorang guru, pengrawit, dan pencipta gendhing yang masih memegang teguh norma-norma dalam dunia karawitan Jawa. Sebagai guru, Ia selalu menanamkan tata karma atau sopan santun dalam menabuh gamelan. Meskipun ricikan gangsa itu hanya berupa benda, namun kepada siapa pun yang akan menabuh gamelan selalu diingatkan bahwa menurut adat tata cara menabuh gamelan Jawa, dilarang untuk melompati atau melangkahi instrumen gamelan. Peringatan keras ini bahkan dicantumkan sebagai bagian dari tulisannya tentang “Mengenal Karawitan” pada tahun 1978. Dalam buku tersebut juga dijelaskan mengenai fungsi dari masing-masing instrumen gamelan atau ricikan gangsa , yaitu:
Andre, Anthony Seeger’s Contribution To Ethnomusicology
1. Pamurba irama, yaitu sebagai pengatur yang menentukan irama gendhing , adalah instrumen kendhang .
2. Pamurba lagu, yaitu sebagai pengatur dan penentu dalam hal mengolah lagu, adalah instrumen bonang barung
3. Pemangku irama , yang bertugas sebagai penjaga irama gendhing , adalah instrumen kethuk, kenong, kempul, dan gong.
4. Pemangku lagu, yang bertugas sebagai penjaga lagu, adalah instrumen saron dan slenthem.
5. Pangrengga suara, yang bertugas sebagai penghias suara, adalah instrumen bonang penerus . Menurut Ki Wiryah Sastrowiryono, dalam seni karawitan terdapat dua macam pengolahan atau garap, yaitu:
1. Soran, yaitu karawitan yang digarap dengan suara sora atau keras. Dalam garap soran ini dilakukan tanpa mengikutsertakan tembangan (olah vokal), maka lazim disebut sebagai garap tabuhan (instrumental).
2. Lirihan, yaitu karawitan yang digarap dengan suara lirih, yang berarti lembut. Garap lirihan ini dilakukan dengan mengikutsertakan tembangan , maka lazim disebut sebagai garap tembangan dan tabuhan (vokal-instrumental). Selanjutnya ditegaskan pula bahwa:
“Olah karawitan dengan garapan soran saja atau garapan lirihan saja, belum bisa dianggap sebagai olah karawitan yang lengkap. Namun dengan garapan kedua- duanya, baik soran ataupun lirihan , dengan ditambah ikut sertanya tembangan, menjadi olah karawitan yang lengkap sempurna” (Wiryah Sastrowiryono,1985).
Dengan demikian tembang atau vokal memiliki fungsi yang sangat penting dalam garap karawitan. Tembang adalah seni yang mediumnya suara manusia. Suara manusia adalah produk bunyi ditimbulkan dari getaran pita suara yang terdapat pada tenggorokan manusia, karena hentakan udara yang dimunculkan dari; perut, dada, dan mulut, yang selanjutnya muncul istilah suara mulut, suara dada, dan suara perut (Haryono, 2015). Dalam karawitan terdapat dua macam garap tembangan , yaitu garap tembangan dengan cengkok gerongan
dan garap tembangan dengan cengkok sindhenan. Gerongan atau gerong, adalah suara tembangan yang mengiringi lagu atau gendhing, pada tempat yang sudah tertentu. Gerongan dilagukan secara bersama-sama (koor) oleh para penggerong yang jumlahnya lebih dari seorang. Oleh karena itu, dalam gerongan , cengkok lagu dan gayanya sangat terikat oleh ritme gendhing. Penggerong ini pada dasarnya harus laki-laki.
Adapun Sindhenan atau sindhen, adalah suara tembangan yang mengiringi lagu atau gendhing pada tempat yang sudah tertentu. Sindhenan ini dilagukan oleh seorang pesindhen dengan suara tunggal (solo). Seorang pesindhen dapat mengembangkan bentuk dan cengkok lagu sindhenan -nya dan tidak harus terikat oleh ritme gendhing . Bahkan agar terasa lebih indah, maka sindhenan seyogyanya harus bebas dari ritme gendhing . Dalam hal ini pengertian “bebas” bukan berarti dapat keluar dari ketentuan wirama yang berlaku dalam karawitan. Pesindhen pada dasarnya harus seorang wanita. Berikut ini adalah contoh garap gerongan yang diajarkan oleh Ki Wiryah Sastrowiryono:
Selain garap tembangan (vokal) dalam cengkok sindhenan dan gerongan , Ki Wiryah Sastrowiryono juga menjelaskan mengenai garap vokal dalam cengkok senggakan . Dalam hal ini, senggakan lazim disajikan sebagai isian atau selingan dari tembang macapat yang dibawakan dalam bentuk rambangan , seperti yang biasa diterapkan dalam pergelaran Langen Mandra Wanara . Langen Mandrawanara merupakan Opera Jawa yang memiliki ciri khas
Gerongan Ladrang Kenya Tinembe Laras Slendro, Pathet Sanga
Vol. 19 No. 2, Agustus 2018 unik, para penarinya melakukan gerakan dalam posisi jengkeng yaitu menggunakan lutut sebagai penyangga dalam gerak-geriknya sambil berdialog dalam bentuk tembang (Suhatmini & others, 2010) . Dalam hal ini, penempatan senggakan ada di sela-sela vokal rambangan, terutama sesudah “ pada ” (Gong) dan “ gatra ageng ” atau pada saat singgetan (Sastrowiryono, 1981) . Pada umumnya senggakan digunakan dalam rambangan berlaras Slendro , baik untuk awal tembang atau setiap ganti gatra atau kalimat. Sesungguhnya fungsi senggakan dalam rambangan lebih sebagai penuntun penabuh kenong , sedang vokal menyesuaikan nada yang dipukul oleh kenong , walaupun kadang ada yang lepas dari nada. Contohnya adalah senggakan yang digunakan dalam rambangan Sinom lagu Wenikenya, laras Slendro pathet sanga.
Oleh Ki Wiryah Sastrowiryono fungsi vokal dalam karawitan Jawa dilukiskan pada gambar 1.
Tabel 1. Senggakan dalam rambangan Sinom lagu Wenikenya.
Gambar 1. Fungsi vokal dalam karawitan Jawa.

## VOKAL (Tembangan) dalam KARAWITAN
1. Sindhen 2. Gerong 3. Senggak Sindhen Gerong Senggak 1. Berfungsi dan berkewajiban mem- perindah lagu/gendhing.
2. Memahami dan menghayati jiwa dan watak lagu/gendhing.
3. Melagu dengan cakepan tertentu.
1. Memperjelas lagunya gendhing. 2. Menyajikan cengkok lagu dan gre- gel yang indah. 3. Melagu dengan cakepan pokok yang disebut:
a. srambahan/wangsalan dan abon- abon/kata-kata. b. gerongan/gawan. c. parikan, purwakanthi dan lain- lain. 1. Memperjelas lagunya gendhing. 2. Menyajikan cengkok lagu yang indah. 3. Melagu dengan cakepan: a. kintanthi, salisir, wangsalan, dan rerepan. b. tembang macapat dan lain-lain yang disebut gawan.
1. Memberi bumbu untuk penyegar lagunya gendhing.
2. Melagu dengan cakepan:
a. wangsalan, purwakanthi, parik-
an dan lain-lain. b. rayuan, geculan, dan kata-kata lainnya yang bersifat spontani- tas cocok dengan gaya lagunya.

## Senggakan                  Lagu-Cakepan                 Kenong
Andre, Anthony Seeger’s Contribution To Ethnomusicology
Sebagai seorang pengajar karawitan Jawa gaya Yogyakarta, Ki Wiryah Sastrowiryono telah menunjukkan perannya sebagai guru yang penuh disiplin dan memiliki dedikasi yang tinggi. Berbagai buku ajar dan diktat tentang karawitan Jawa telah beliau tulis sebagai acuan belajar bagi para siswanya. Dalam buku ajar dan diktat yang ditulisnya termuat pengetahuan dan tuntunan belajar karawitan Jawa yang sangat dasar, sehingga memudahkan para siswa yang mempelajarinya. Tidak banyak guru karawitan Jawa yang secara sistematis menyiapkan dan menulis bahan ajarnya, tetapi tidak demikian dengan Ki Wiryah Sastrowiryono. Buku-buku ajar dan diktat yang ditulis dan diterbitkannya antara lain Olah Rasa (tt) : Rinakit Sekar Macapat (1975), Sekar Macapat (1978), Mengenal Karawitan (1978), Sekar Gending (1978), Rambangan Langen Mandra Wanara (1981), dan Sindhenan Ketawangan (1984). Selain itu beliau juga telah menuliskan bahan-bahan ajar (dalam bentuk ketikan dan tulisan tangan) untuk lagon dan kandha , namun belum sempat diterbitkan. Melalui buku dan diktat tersebut terlihat bagaimana metode pembelajaran karawitan oleh Ki Wiryah Sastrowiryono sederhana dan langsung berorientasi pada praktik menabuh gamelan. Dalam buku Mengenal Karawitan (1978) dijelaskan mengenai Rakitan gamelan soran, jumlah tabuhan dan penabuhnya, fungsi dan tugas setiap alat gamelan, pandangan dan sikap kita terhadap gamelan, dan sebagainya. Berikut ini adalah kutipan beberapa bagian dari buku tersebut.
Titilaras dan Urutan Nada Saron dan Slenthem
Saron dan slenthem sama-sama berfungsi sebagai pangrengga swara yang berarti penghias lagu. Slenthem termasuk ke dalam jenis gender , dan sering disebut juga sebagai gender penembung . Jenis saron ada tiga macam. Saron yang paling besar disebut saron demung . Saron yang sedang disebut saron ricik , sedangkan yang paling kecil dinamakan saron peking . Baik saron maupun slenthem memiliki bilah nada yang sama, yang terdiri dari: Saron/Slenthem Slendro : barang, jangga/gulu, dha- dha, lima, nem , dan barang alit. Saron/Slenthem Pelog : bem, jangga/gulu, dhadha, pelog, lima, nem, dan barang.
Berdasarkan urutan bilah nada dalam saron dan slenthem tersebut, selanjutnya disusun titilaras dengan urutan sebagai berikut:
Menabuh Saron atau Slenthem Menabuh saron dan slenthem wajib diikuti dengan memathet . Pada saat tangan kanan menabuh bilah nada saron atau slenthem , selanjutnya diikuti dengan gerakan memathet dengan tangan kiri agar suara yang ditabuh berhenti dan tidak berkepanjangan. Bilah nada yang ditabuh tetapi tidak diikuti dengan memathet akan mengganggu suara saron atau slenthem dan keseluruhan gendhing yang dimainkannya.
Pada dasarnya, cara menabuh saron dan slenthem tidak berbeda. Namun ada kalanya pada gendhing-gendhing tertentu ada perubahan wirama dan lainnya, yang menyebabkan cara menabuhnya menjadi berbeda, khususnya untuk saron peking . Berikut ini contoh tabuhan mlampah atau mbalung untuk saron dan slenthem :
Titilaras : 5    3    2    1    3    5    3    2 Tabuhan saron/slenthem : 5    3    2    1    3    5    3    2 Menurut Ki Wiryah Sastrowiryono, khusus untuk tabuhan saron , ada balungan gendhing yang disebut: a. napas contoh balungan : 2   2   .   3   5   6   1   6 titik adalah napas satu 3   3   .    .   6   5   3   2 titik adalah napas dua
b. neceg contoh balungan : 1   1   .    .   1   1   2   1 cara menabuh: 1   1   .   11  1  1   2   1
c. nacah cara menabuh:
1   1   1   1   1   1   2   1
Dalam tabuhan saron dan slenthem , apabila diterapkan dalam bentuk gendhing tertentu, perubahan irama gendhing , dan juga pada perubahan suasana, maka dapat digunakan cara- cara tabuhan yang lain. a. Balungan lamba/nibani
contoh:    .    2    1    .    6    .   5    . Meskipun balungan gendhing tersebut berisi delapan tabuhan, tetapi hanya ditabuh dengan empat, sedangkan titik-titiknya tidak ditabuh.
titik yang kedua ditabuh dengan pathetan dua kali
neceg
Vol. 19 No. 2, Agustus 2018
b. Balungan ngracik Dalam balungan ngracik, delapan tabuhan pada balungan gendhing tersebut ditabuh secara ngacik menjadi enam belas tabuhan.
Contoh:
2 2 . 3 5 5 1 6 1 2 6 1 6 6   5 5 tabuhan ngracik:
2   2   .   3   5   6   1   6   1   5   6   1   6   5   3   5
Titilaras dan Urutan Nada Ricikan Bonang
Slendro                                 Pelog 6   5   3   2   1    (atas)    4   6   5   3   2   1   7 1   2   3   5   6  (bawah)  1   7   2   3   5   6   4 Menabuh Bonang

## Mipil
Balungan: 2       3        2       1        3       2        1       6 Bonang br.:
2 3 2 3        2 . 2 .          3 2 3 2         .  .  .  .    (atas) .  .  .  .         . 1 . 1           .  .  .  .        1 6 1 6  (bawah) Bonang pnrs.: 232.2323    2. 2. 2. 2.    323.3232    . . . . . . . .    (atas) . . . . . . . .    . . . . . . . .    . . . . . . . .    161.1616  (bawah)
Gembyang
Menabuh bonang dengan teknik gembyang dilakukan dengan cara tangan kiri dan kanan menabuh nada yang sama (atas dan bawah). Balungan:
.               .        6             6 Bonang br.: .    6    .    .        .    6    .    .       (atas) 6   6   6    .        6   6   6    .     (bawah) Bonang pnrs. : . . 6 . . 6 . .        . . 6 . . 6 . .       (atas)
666 . 66 . .        666 . 66 . .     (bawah)
Kempyung
Menabuh bonang dengan teknik kempyung dilakukan dengan cara nada 2 dan 6 ditabuh bersamaan.
Balungan:
.             2 Bonang br.: .    .    .    .           (atas) 6   .    6   .          (bawah)
2        2
Bonang pnrs. :
. . 6 . . 6 . .          (atas)
662 . 6262         (bawah)
Gembyung
Menabuh bonang dengan teknik gembyung dilakukan dengan cara nada 3 dan 6 ditabuh bersamaan.
Balungan: .             3 Bonang br.: .    .    .    .           (atas) 6   .    6   .          (bawah) 3        3
Bonang pnrs. : . . 6 . . 6 . .          (atas)
663 . 6363         (bawah)
Grambyangan Grambyangan adalah tabuhan bonang barung yang memberi pendahuluan sebelum buka gendhing dimulai.
Grambyangan Slendro Nem dan Slendro Manyura:
.      3     .      2         .      .      .      .         .      .      .      . .      .      .       .         .     1      .      6        .      6     6     . 3     3 Grambyangan Slendro Sanga .      2     .      2         .      .      .      .         .      .      .      . .      .      .      1         .     6      .      5        .      6     6     . 2     2 Grambyangan Pelog Nem .      3     .      2         .     1      .      .         .      .      .      . .      .      .       .         .      .      .      6        .      6     6     . 3     3 Grambyangan Pelog Lima .      2     .      1         .      .      .      .         .      .      .      . .      .      .       .         .     6      .      5        .      6     6     . 2     2 Grambyangan Pelog Barang .      3     .      2         .      .      .      .         .      .      .      . .      .      .       .         .     7      .      6        .      6     6     .
3     3

## Gendhing Karya Ki Wiryah Sastrowiryono
Dalam hal penciptaan gendhing , Ki Wiryah Sastrowiryono tetap berpegang pada prinsip- prinsip yang berlaku dalam dunia karawitan, baik yang menyangkut laras (slendro dan pelog), titilaras, embat, tumbuk, pathet, wirama, gembyang, maupun harmoni . Sebagai salah satu contoh di bawah ini disajikan Gendhing Pantjaroba karya Ki Wiryah Sastrowiryono pada tahun 1950. Gendhing Pantjaroba ini sebenarnya hanya terdiri dari satu wilet saja. Pada bagian awal gendhing ini masih dalam bentuk yang pendek, namun selanjutnya diperpanjang dengan mengubah temponya sehingga seolah-olah gendhing ini berganti-ganti. Sementara itu dalam garap gerongan nya berbeda dengan garap gerongan dalam gendhing-gendhing Jawa yang lazimnya dibawakan dengan melodi yang bebas.
Andre, Anthony Seeger’s Contribution To Ethnomusicology
Dalam gendhing Pantjaroba ini gerongan telah diatur dalam bentuk tertentu, hingga memungkinkan untuk dinyanyikan dengan dua macam gerongan dalam waktu bersamaan, meskipun makna dan melodinya berlainan. Sementara itu untuk titilaras gendhing nya didasarkan pada titilaras Kepatihan Surakarta, sedangkan titilaras gerongannya mengacu pada Sariswara ciptaan Ki Hadjar Dewantara (Pusara, 1954).

## Penutup
Ki Wiryah Sastrowiryono, yang oleh para siswa/mahasiswanya sering dipanggil Rama Saswir, bukanlah sekedar seorang guru, pengrawit, dan pencipta gendhing Jawa, melainkan juga seorang empu karawitan Jawa yang mumpuni. Karya- karyanya di bidang karawitan, baik yang berupa karya tulis maupun gendhing-gendhing gubahannya cukup banyak, dan hingga saat ini masih laik untuk dipakai acuan bagi para siswa atau mahasiswa yang hendak mempelajari karawitan, khususnya karawitan Jawa gaya Yogyakarta. Pembacaan atas karya-karya Rama Saswir ini perlu diselaraskan dengan konteks jamannya. Dalam kurun waktu tahun lima puluhan samai akhir tahun enam puluhan, dimana masyarakat Jawa di Yogyakarta ini masih dibingkai oleh pandangan konservatif terhadap dunia tari dan karawitan Jawa, maka lahirnya karya-karya Ki Wiryah Sastrowiryono seperti Gendhing Pantjaroba, gendhing untuk tari Iriani, dan gendhing untuk tari Langen Among
Tani. Ini merupakan suatu terobosan dan inovasi dalam garap karawitan Jawa.

## Kepustakaan
Atmadarsana, F. (1956). Mardawa Swara: Theori dan Praktijk Seni Suara Djawa . Semarang:
Yayasan Kanisius.
Bandem, I. (2015). Karawitanologi sebagai Disiplin Ilmu Karawitan. Makalah Yang Disampaikan Dalam Simposium Karawitanologi Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia Yogyakarta . Haryono, T. (2015). Estetika Bawa dalam Karawitan Gaya Surakarta. Resital: Jurnal Seni Pertunjukan (Journal of Performing Arts) ,
16 (1), 36–51. Pusara. (1954). Majalah Persatuan Taman Siswa. Jilid XVI, edisi Juni, Juli, Agustus. Pusara ,
0 (0), 0.
Sastrowiryono, W. (1981). Rambangan Langen Mandra Wanara. Yogyakarta: SMKI, Kanwil Departemen Pendidikan dan Kebudayaan. Suhatmini, T., & others. (2010). Opera jawa langen mondrowanoro: model pembelajaran dan media transmisi nilai-nilai tradisional bagi generasi mauda. Panggung , 20 (3), 258–270. Sumardjo, J. dkk. (2001). Seni Pertunjukan Indonesia . Bandung: STSI Press.
Teguh, T. (2017). Ladrang Sobrang Laras Slendro Patet Nem. Resital: Jurnal Seni Pertunjukan (Journal of Performing Arts) , 18 (2), 103–112.