## GAYA VISUAL NUSANTARA DALAM MEDIA COVER KOMIK SANGKURIANG KARYA R. A. KOSASIH
Martha Tisna Ginanjar Putri 1 , Iis Purnengsih* 2
Program Studi Desain Komunikasi Visual, Fakultas Bahasa dan Seni, Universitas Indraprasta PGRI, Jakarta *Penulis Korespondensi: iispurningsih@gmail.com , Jakarta, Indonesia
Abstrak. Sangkuriang merupakan salah satu tokoh legenda folklore di tatar sunda, yang jatuh cinta pada ibunda nya sendiri. Cerita ini memiliki unsur cerita romantis.  Cerita ini banyak diangkat dan dipresentasikan  melalui  dokumenter,  film  kartun,  layar  lebar  dan  komik.  Berbagai  macam  gaya visual  yang  disajikan  pada  cerita  folklore  Indonesia  banyak  dipengaruhi  oleh  gaya  visual  dari Amerika  dan  Jepang.  Studi  ini  mengulas  secara  lebih spesifik  tentang  gaya  visual  yang  terdapat pada  cover komik  karya R.A Kosasih. secara kualitatif, studi ini menggunakan analisis deskriptif. Pembahasan gaya visual yang disajikan oleh R.A Kosasih dianalisis melalui gaya ilustrasi. Hasil dari penelitian  ini  menunjukkan  bahwa  gaya  visual  yang  digunakan  R.A  Kosasih  mengacu  pada  gaya visual  amerika  dan  realis.  Penelitian  ini  juga  bermanfaat  untuk  mempertahankan  kearifan  lokal Indonesia
Kata kunci : Sangkuriang, Gaya Visual, Komik
Abstract. Sangkuriang is one of the folklore legendary figures in the Sundanese region, who fell in love with his own mother. This story has elements of a romantic story.  This story is widely raised and  presented  through  documentaries,  cartoon  films,  big  screen  and  comics.  The  various  visual styles  presented  in  Indonesian  folklore  stories  are  influenced  by  American  and  Japanese  visual styles. This study reviews more specifically the visual style found on comic covers by R.A Kosasih. qualitatively, this study uses descriptive  analysis. The discussion of visual style presented by R.A Kosasih is analyzed through illustration style. The results of this study show that the visual style used by R.A Kosasih refers to the American and realist visual styles. This research is also useful for maintaining Indonesian local wisdom.
Keywords: Sangkuriang, Visual Style, Comic

## Pendahuluan
Komik  berasal  dari  kata  comic  yang  artinya  lucu,  yang  pada  awalnya  adalah  sebuah kumpulan  strips  bergambar  yang  terdapat  di  halaman  akhir  pekan  berbahasa  inggris  dengan judul “ The  Funniest ‟ pada  tahun 1884.  Strip  bergambar  itu  kemudian  dibukukan  pada tahun 1934 dan menjadi buku komik pertama (Ajidarma 2005, 1). Dalam buku Comics and Sequential Art: Principles  and Practices  from the Legendary  Cartoonist  (1985),  Will Eisner menyebutkan bahwa komik adalah sebuah bentuk bacaan yang konkret. Terdiri atas beberapa gambar yang saling berurutan atau disebut juga sequential arts, komik adalah suatu bentuk naratif yang dapat bercerita. Lebih jelasnya, sebuah komik terdiri atas urutan gambar atau ilustrasi, lalu diberi teks sebagai  penjelas  gambar  tersebut.  Komik  bicara  secara  verbal  dan  visual  sekaligus,  yang kemudian  disebut  sebagai  bahasa  visual  (Ajidarma  2005).  Komponen  komik  tidak  semuanya
sama  dengan  karya  lainnya,  di  antaranya  ada  bidang  gambar  (bisa  berupa  gambar  manusia, benda,  lingkungannya),  penggunaan  sudut  pandang,  panel,  balon  kata  bahkan  di  beberapa komik, teksnya pun digambar sendiri (hand lettering). Komponen-komponen ini bekerja sama secara  gestalt  untuk  mengungkapkan  cerita  sesuai  yang  ingin  disampaikan  pengarang  komik (komikus). Komik adalah hubungan dua arah, yang dimana setelah komik menyajikan gambar dan  teks,  pembaca  akan  dibawa  secara  emosional  dan  intelektual,  sehingga  mampu  terlarut dalam ceritanya.
Menurut  Sudjana  dan  Rivai  (2015),  komik  adalah  bentuk  kartun  yang  mengungkapkan karakter dan memerankan suatu cerita dalam urutan yang erat dihubungkan dengan gambar dan dirancang untuk memberikan hiburan kepada para pembacanya. Menurut Gumelar (2011), komik adalah urutan-urutan gambar yang ditata sesuai tujuan dan filosofi pembuatnya hingga pesan  ceria  tersampaikan,  komik  cenderung  diberi  lettering  yang  diperlukan  sesuai  dengan kebutuhan. Menurut Elmy dkk (2010), komik adalah suatu kartun yang mengungkapkan suatu karakter  yang  memerankan  cerita  dalam  urutan  yang  erat  dan  merupakan  berita  berita bergambar, terdiri dari berbagai situasi dan kadangkala bersifat humor.
Menurut  Adi  (2007, 164)  “Komik  adalah  rangkaian  gambar  yang  disusun  untuk menggambarkan suatu cerita. Oleh karena itu, komik di dalam bahasa Indonesia, komik disebut cerita  bergambar, sebagian dari komik juga dilengkapi dengan teks yang ditampilkan  sebagai dialog maupun sekedar keterangan gambar ( caption )”. Karena pada umumnya sebuah komik menampilkan peranan seorang tokoh atau karakter. Komik dibuat berdasarkan logika yang baik dalam  alur  cerita  maupun  dalam  penokohan  serta  lokasi  kejadiannya,  dan  komik  sangat berkaitan  erat  dengan  ilustrasi,  kartun,  dan  animasi.  Komik  bisa  digunakan  sebagai  media penyampai  pesan  yang  efektif  walaupun  selalu  ada  biasnya.  Karena  didalam  sebuah  komik penggunaan gambar dan teks.
Menurut Scott McCloud (1993), seorang komikus, komik merupakan gambar dan lambang yang terjukstaposisi (saling berdekatan posisinya) dalam urutan tertentu. Bertujuan memberi informasi atau mencapai tanggapan estetis dari pembacanya. Dikutip dari buku Pembelajaran Menggunakan Komik (2021) karya Silvi Hevria, komik adalah cerita yang tersusun dari gambar dan tulisan berbentuk percakapan. Bisa disimpulkan, komik adalah seni menggunakan gambar tidak  bergerak  yang  disusun  sedemikian  rupa  sehingga  membentuk  jalinan  cerita.  Biasanya komik dicetak di atas kertas dan dilengkapi teks.
Dalam  Kamus  Ilmiah  Populer,  komik  adalah  cerita  bergambar  (tentang  aktivitas  dan sebagainya) yang pasti lucu. Dan menurut Muhammad Natsir Setiawan (2002, 22), pengertian komik secara umum adalah cerita bergambar dalam majalah, surat kabar, atau berbentuk, yang pada umumnya mudah dicerna dan lucu .
Sekitar  akhir  tahun  1940an,  banyak  komik-komik  dari  Amerika  yang  disisipkan  sebagai suplemen mingguan surat kabar. Diantaranya adalah komik seperti Tarzan, Rip Kirby, Phantom and Johnny Hazard. Kemudian penerbit seperti Gapura dan Keng po dari Jakarta, dan Perfects dari Malang, mengumpulkannya menjadi sebuah buku komik. Ditengah-tengah membanjirnya komik-komik asing, hadir Siaw Tik Kwei, salah seorang komikus terdepan, yang memiliki teknik dan  keterampilan  tinggi  dalam  menggambar  mendapatkan  kesempatan  untuk  menampilkan komik adaptasinya dari legenda pahlawan Tiongkok ‘Sie Djin Koei’. Komik ini berhasil melampaui popularitas Tarzan di kalangan pembaca lokal.
Perjalanan komik di Amerika diawali dengan masuknya komik terjemahan oleh Rudolphe Toppfer yang berjudul The Adventures of Obadiah Oldbuck, menjadikannya buku komik cetak pertama di Amerika pada tahun 1842. Pada komik ini belum ditemukan balon kata, namun ada teks di bawah panel yang menjelaskan ceritanya.
Komik buatan Amerika sendiri baru muncul sekitar awal tahun 1900an. Awalnya, komik amerika berwujud strip bergambar yang biasa menghiasi kolom surat kabar akhir pekan. Tema yang  disuguhkan  strip  bergambar  ini  kebanyakan  adalah  komedi  dengan  balutan  visual
sederhana.  Strip-strip  itu  kemudian  ada  yang  dijadikan  buku  dan  dicetak  terpisah  dari  surat kabar. Kemudian pada tahun 1916, mulai terjadi pelebaran genre sehingga komik strip tidak lagi terbatas  sebagai  komik  lucu  semata.  Tema-tema  yang  bermunculan  antara  lain  aksi,  drama, misteri,  dan  kepahlawanan  (super  hero)  (Hafiz  et  al,  32).  Komik  Amerika  mengalami  masa keemasan di tahun 1935 sampai 1945, saat komik dengan tema kepahlawanan atau superhero membanjiri pasar. Salah satu yang masih terkenal hingga saat ini adalah Superman. Superman muncul pertama kali dengan judul komik Man of Steel pada majalah Action Comic #1 (Hafiz et al, 32). Masa lahirnya Superman menandakannya dimulainya Era keemasan (The Golden Age of Comics books). Superman begitu laku di pasaran hingga penerbit lain berlomba-lomba untuk membuat komik yangs serupa, bahkan tak jarang sampai menjiplak.
Era komik Amerika yang selanjutnya dimulai dari tahun 1970 hingga 1986. Secara genre, Superhero masih mendominasi pasar, namun hal yang berbeda adalah isi cerita. Periode yang diberi nama “The Bronze Age of Comics” ini melahirkan banyak komik dengan tema yang lebih humanis  dan  sosial,  misalnya  rasisme,  narkoba  atau  perang  Vietnam  yang  waktu  itu  sedang terjadi. Era ini adalah era yang penuh eksperimen dan eksplorasi untuk melihat seberapa jauh komik bisa berkembang (Petty, 2006)
Popularitas  tokoh-tokoh  komik  asing  mendorong  upaya  mentransformasikan  beberapa karakter pahlawan super itu ke dalam selera lokal. R.A. Kosasih, yang kemudian dikenal sebagai Bapak  Komik  Indonesia,  memulai  karirnya  dengan  mengimitasi  Wonder  Woman  menjadi pahlawan wanita bernama Sri Asih. Masa jayanya sekitar RA Kosasih 1960-1970. Komiknya saat itu  mampu  terjual  puluhan  ribu  eksemplar.  Karya-karya  R.A  Kosasih  umumnya  berhubungan dengan  kesusastraan  Hindu  (Ramayana  dan  Mahabharata)  dan  sastra  tradisional  Indonesia, terutama sastra Jawa dan sastra Sunda.
Menurut Tempo (Minggu, 29 Juli 2012, 04:18 WIB) Karya-karya R.A Kosasih merupakan monument yang bisa mendefinisikan identitas komik Indonesia dengan jelas. Beliau merupakan Komikus pertama yang meluncurkan karyanya dalam bentuk buku. Karena itu generasi komik kini menganggapnya sebagai Bapak Komik Indonesia. Almarhum R.A Kosasih sempat mendapat penghargaan komik Indonesia, yaitu Kosasih Award. karya-karya kosasih punya karakter yang sangat  kuat.  Beliau tidak  hanya  berhasil  mengangkat  tokoh-tokoh  bermuatan  lokal,  tapi  juga mampu  menyampaikan  nilai-nilai  tradisi  yang  mengakar  dalam  masyarakat.  Dan  semua  itu divisualisasi dalam panel-panel komik yang mudah dipahami. R.A Kosasih seorang story teller yang  baik.  Semua  karyanya  punya  unsur  lokal.  Inovasi  yang  banyak  ditinggalkan  komikus sekarang.
Salah satu komik yang terkenal karya RA Kosasih adalah komik Sangkuriang. Di tatar Sunda terdapat  legenda  yang  menceritakan  awal  terciptanya  danau  Bandung,  Gunung  Tangkuban Parahu, Gunung Burangrang dan Gunung Bukit Tunggul. Cerita legenda tersebut yang awalnya merupakan  tradisi  lisan,  dikenal  dengan  nama  Sangkuriang.  Sangkuriang  adalah  nama  tokoh dalam  legenda  folklore  tersebut,  yang  jatuh  cinta  pada  ibunya  sendiri  yaitu  Dayang  Sumbi. Menurut Danandjayu (2007) Folklor adalah sebagian kebudayaan suatu kolektif, yang tersebar dan diwariskan turun temurun, diantara kolektif macam apa saja, secara tradisional dalam versi yang berbeda, baik dalam bentuk lisan maupun contoh yang disertai dengan gerak isyarat atau pembantu pengingat. Di Indonesia folklore digunakan dalam penelitian. Salah satunya folklore Sangkuriang.  Cerita  Sangkuriang  pada  awalnya  mulai  dikenal  masyarakat  Indonesia  melalui komik karya RA. Kosasih.
Berikut  adalah  salah  satu  cover  komik  karya  R.A  Kosasih  yang  bercerita  tentang Sangkuriang :
Gambar 1 . Cover komik sangkuriang Sumber: tokokomikantik.com, 2019
Jika dilihat dari segi visual, komik karya R.A Kosasih yang bercerita tentang Sangkuriang tersebut memiliki karakter yang sangat kuat. Berdasarkan hal tersebut sangatlah perlu untuk meneliti secara mendalam tokoh Sangkuriang pada komik karya R.A Kosasih terutama dari segi gaya  visualnya.  Cover  komik  merupakan  bagian  dari  buku  komik  yang  menarik  untuk  dikaji, karena  itu  penelitian  ini  akan  mengkaji  pada  cover  komik  karya  R.A  Kosasih  yang  berjudul Sangkuriang.
Sehingga keberadaan karakter tokoh Sangkuriang dapat lebih dikenal dan dikembangkan lagi pada media lain tanpa menghilangkan identitas lokal yang menjadi dasar dari karakter tokoh Sangkuriang  tersebut.  Penelitian  ini  dilaksanakan  atas  dasar  pentingnya  referensi  bagaimana gaya visual tokoh cerita rakyat Sangkuriang pada cover komik R.A Kosasih.

## Metode
Penelitian ini mengkaji salah satu cover sampel pada cover komik karya R.A Kosasih yang berjudul Sangkuriang. Penggalian data dilakukan melalui buku cerita folklor Indonesia, internet, dan  buku-buku  di  perpustakaan  lainnya.  Adapun  tahapan  dalam  penelitian  ini  adalah: menentukan permasalahan penelitian yaitu tokoh Sangkuriang pada komik karya R.A Kosasih yang  mengacu  pada  tampilan  gaya  visualnya.  Kedua  dilakukan  survey  terhadap  keberadaan cerita  Sangkuriang  dalam  bentuk  komik  karya  R.A  Kosasih.  Ketiga  penentuan  sampling  yang dipilih secara purposive dengan kriteria karakter dalam cerita Sangkuriang dari segi gaya visual dan tanda visual. Karakter melalui tahapan cropping untuk selanjutnya dijadikan sebagai data penelitian.  Keempat  menentukan  jenis  data  yang  terdiri  dari  data  primer  dan  sekunder kemudian dianalisis untuk mendapatkan jawaban dari permasalahan. Kelima menganalisa gaya visual  dan  tanda  yang  ada  pada  karakter  tokoh  Sangkuriang  pada  komik  karya  R.A  Kosasih. Keenam adalah pengambilan kesimpulan.
Bentuk  visual  yang  diteliti  dikaitkan  dengan  bentuk-bentuk  identitas  visual  tokoh Sangkuriang  yang  nantinya  dapat  mendukung  dalam  mengetahui  gaya  visual  karakter Sangkuriang pada komik karya R.A Kosasih. Data yang digunakan dikumpulkan dengan metode
observasi,  studi  literatur  dan  wawancara.  Data  yang  didapat  kemudian  disajikan  secara deskriptif kualitatif. Penelitian ini menggunakan analisis deskriptif kualitatif. Penelitian deskriptif kualitatif menggambarkan berbagai fenomena yang ada di masyarakat menjadi objek penelitian dan  berupaya  menarik  realitas  itu  kepramukaan  sebagai  suatu  ciri,  karakter,  tanda  atau gambaran tentang kondisi situasi fenomena tertentu (Bungin 2007, 68). Deskriptif dimaksudkan untuk  menggambarkan  tokoh  dalam  cerita  Sangkuriang  sebagai  dasar  pembuatan  animasi karakter. Di mana di dalamnya dikualifikasikan sesuai dengan gaya  desainnya. Sesuai dengan pendekatan kualitatif maka secara spesifikasi analisisnya ditunjang dengan analisis tanda visual identitas yang mewakili karakter dalam cerita rakyat tersebut.

## Hasil dan Pembahasan
Data yang didapat melalui observasi, dokumentasi, kepustakaan dan internet di analisa dengan  menggunakan  teori  untuk  menjawab  permasalahan  yang  dibahas  pada  bab  ini. Permasalahannya adalah terkait bentuk gaya visual tokoh cerita rakyat Sangkuriang pada salah satu  komik  karya  R.A  Kosasih.  Gaya  Visual  Tokoh  Sangkuriang  Gaya  visual  merupakan penggambaran  dari  sang  pencipta  karakter/  desainer  untuk  menuangkan  imajinasinya  yang sangat  dipengaruhi  oleh  style  dan  kreativitasnya  sendiri.  Gaya  gambar  yang  kurang  menarik membuat karakter tampak biasa-biasa saja dan kurang memberi kesan/menghidupkan karakter tersebut dalam sebuah gambar. Banyaknya gaya-gaya luar yang ada menyebabkan pencipta dari sebuah karakter tokoh cenderung mengikuti/menyukai salah satu gaya visual tersebut. Desainer yang  dapat  menemukan  gaya  visualnya  sendiri  akan  memiliki  ciri  khas  yang  akan  menjadi identitas dari karya-karyanya sendiri.
Menggambarkan  sebuah  karakter  tentunya  dipengaruhi  oleh  pencipta  atau  desainer karakter  itu  sendiri  secara  umum  empat  klasifikasi  atau  aliran  gaya  gambar  utama  di  dalam menciptakan  sebuah  gambar  karakter  baik  itu  untuk  keperluan  cerita  bergambar,  komik maupun karakter animasi. Berikut adalah jenis-jenis gaya dalam visual:

## Gaya Kartun
Kartun  pada  dasarnya  adalah  bentuk  penegasan  melalui  penyederhanaan  dari  usaha pencitraan  yang  dirancang  menyerupai  subyek  (McCloud  2002,  27-30).  Artinya dalam  proses kreatif  yang  dilalui  oleh  seorang  kartunis  adalah  menggambar  suatu  objek  tanpa  harus menekankan  detail  visual  sebagaimana  ilustrator  gambar  realis.  Kartunis  tidak  banyak menghilangkan  detail,  namun  harus  lebih  memusatkan  diri  pada  detail  tertentu.  Tahap selanjutnya  seorang  kartunis  perlu  penguasaan  terhadap  beberapa  elemen  penting  dalam visualisasi  kartun  di  antaranya  ekspresi,  pergerakan  (movement/arcs),  fokus,skala  dan  teknik pemberian warna serta bayangan ( www.scribd.com 2019). kartun  mengacu  pada  pengertian  gambar  sketsa,  dalam  seni  murni  kartun  adalah gambaran kasar atau sketsa awal pada kanvas besar atau pada hiasan dinding pada bangunan arsitektur seperti mozaik, kaca dan fresco. Bukti arkeologis telah ditemukannya gambar kartun atau karikatur sudah ditemukan pada dinding-dinding dan jambangan bunga pada jaman Mesir kuno dan Yunani Kuno .
Masa Renaissance yaitu pada abad ke-16, Michelangelo buonarroti menggunakan kartun dalam mengerjakan karya fresco tentang kisah penciptaan manusia yang sangat terkenal dan sampai  saat  ini  dapat  dilihat  di  Kapel  Sistine.  Leonardo  da  Vinci membuat  karya  kartun yang berjudul The Virgin and Child with St. Anne and St. John the Baptist adalah salah satu kartun yang  dibuat  oleh  Leonardo  da  Vinciyang  asli.  Sebuah  kartun  dengan  ukuran  penuh  yang digambar di atas sebuah kertas sebagai studi untuk proses lebih lanjut pada sebuah karya seni, contohnya lukisan atau permadani. Koleksi kartun kelas dunia karya Peter Paul Rubens untuk
sebuah permadani yang besar merupakan sebuah koleksi dari John and Mable Ringling dapat dilihat dalam Museum of Art di Sarasota, Florida.

## Gaya Semi-realis
Gaya gambar ini merupakan gabungan gaya realis dan kartun. Salah satu contoh gambar semi-realis  adalah  karikatur  yang  dibuat  mirip  pada  bagian  wajah.  Ada  juga  gaya  lainnya tergantung  dari  desainer  dalam  menggabungkan  unsur  realis  dan  kartun  yang  digabungkan. Contoh  gaya  gambar  yang  terkenal  adalah  lain  Marvel,  Avenger,  Spiderman,  Batman  gaya semikartun.  Gambar  semi  kartun  di  Jepang  bisa  dilihat  pada  Sailormoon,  Dragon  Ball,  dan sebagainya. Adapun semi kartun lokal antara lain Sawung Kampret, Doyok, Ali Topan, dan lain- lain.

## Gaya Realis
Realis merupakan sebuah aliran yang menyampaikan sebuah karya seni lukis dengan apa adanya seperti tampilan dalam kehidupan nyata sehari-hari. Sebuah pendapat Narsen Afatara mengenai realisme menyebutkan bahwa "Kita sebut setiap seni realistis apabila apa yang kita lihat adalah naturalistis dan apabila yang kita lihat menunjukkan dunia aktual seperti jika kita memandang tembus sebuah jendela kaca yang datar, apakah penggambaran yang kita lihat itu baik ataupun buruk.
Realisme merupakan sebuah aliran yang menyampaikan sebuah karya seni lukis dengan apa  adanya  seperti  tampilan  dalam  kehidupan  nyata  sehari-hari.  Sebuah  pendapat  Narsen Afatara  mengenai  realisme  menyebutkan  bahwa  "Kita  sebut  setiap  seni  realistis  apabila  apa yang kita lihat adalah naturalistis dan apabila yang kita lihat menunjukkan dunia aktual seperti jika kita memandang tembus sebuah jendela kaca yang datar, apakah penggambaran yang kita lihat itu baik ataupun buru Adalah Aliran ini memandang dunia sebagai sesuatu yang nyata.
Lukisan adalah sejarah bagi zamannya. Pelukis/pembuat karya seni bekerja berdasarkan kemampuan teknis dan realitas yang diserap oleh indera penglihatannya. Fantasi dan imajinasi harus dihindari. Namun, pada perkembangannya terjadi dua kecenderungan. Ada yang memilih objek  yang  bagus/enak  dilihat,  ada  pula  yang  memilih  objek  yang  jelek/tidak  enak  dilihat (kumuh, mengerikan). Dari aliran ini berkembang aliran:
1. Realisme Cahaya: Impresionisme.
2. Realisme Baru/Sosial: Menggunakan objek dampak industri di perkotaan.
3. Realisme  Fotografis:  Dikaitkan  dengan  keberadaan  dan  kekuatan  untuk  menyamai  hasil fotografi yang sangat detail dalam menangkap objek.
Tokohnya: Annibale Carracci, Gustave Courbert, Theodore Chasseriau, Thomas Couture.
Karakter dibuat semirip mungkin sesuai dengan anatomi dan fisiologi, postur tubuh, wajah, dan ras manusia atau satwa, tumbuhan dan makhluk cerdas lainnya. Aliran realis menampilkan gaya gambar manusia yang mengarah pada wajah ras dari mana komik tersebut berasal. Sama halnya dengan  ras  negro,  Timur  Tengah,  India,  dan  negara  kita  Indonesia,  akan  cenderung  untuk membuat  komik  dengan  gaya  gambar  realis  dari  rasnya  sendiri.  Contoh  gaya  realis  adalah Kingdom Come, Trigan, Storm, dan Justice. Jepang punya gaya realis pada komik Y’s, City Hunter. Indonesia  juga  punya,  yakni  sopo  jarwo,  Battle  of  surabaya,  Komodo,  dan  sebagainya (kiossahabatbaru.blogspot.com 2012).

## Gaya Seni Murni
Adalah gaya gambar di mana desainer dalam menciptakan karakter disesuaikan dengan gayanya sendiri sesuai dengan pikirannya yang tanpa batas, dan latar belakang seni atau tidak. Hasil karyanya cenderung bersifat pribadi dan abstrak.

## Gaya Jepang Gaya jepang atau lebih dikenal dengan manga
Manga  merupakan  salah  satu  budaya  populer  dari  Jepang  yang  dapat  didefinisikan sebagai karikatur, kartun, komik strip, komik dalam bentuk buku, atau singkatnya komik Jepang. Rentang usia pembaca manga juga beragam, bukan hanya anak-anak. Bahkan terdapat genre tersendiri untuk pembaca berdasarkan tingkat usia maupun jenis kelamin.
Pada  awal  abad  ke-19,  ketika  Jepang  memasuki  Zaman  Edo,  seorang  pelukis  terkenal bernama Katsushika Hokusai (1760-1849) mengemukakan istilah manga untuk pertama kalinya. Kisah bergambar atau karikatur yang awalnya disebut Tobae lambat laun dikenal dengan nama manga  hingga  saat  ini.  Manga  terus  berkembang  mengikuti  zaman.  Selain  itu,  manga  juga sempat  dijadikan  sebagai  media  kritik  terhadap  pemerintah  Jepang.  Perkembangan  manga menjadi  lebih  modern  terjadi  sekitar  1920  hingga  1930-an.  Tokoh  Jepang  yang  membantu mempopulerkan manga modern adalah Rakuten Kitazawa dan Ippei Okamoto.
Gaya ilustrasi Japan Style adalah gaya gambar yang merujuk kepada gaya gambar manga (komik)  Jepang,  yang  terkenal  dengan  mata  besar  si  tokoh,  rambut yang  kaya  warna,  hingga gesture tokoh yang tak biasa.

## Gaya Amerika
Gaya  amerika  memiliki  penggambaran  karakter  yang  dibuat  semirip  mungkin  dengan bentuk aslinya, seperti anatomi tangan dan wajah dibuat nyata seperti manusia pada umumnya. Jika  mengangkat  karakter  manusia  akan  kelihatan  lebih  sexy  karena  menampilkan  lekukan- lekukan tubuh dengan jelas dan pergerakan karakternya yang luwes. Contoh gaya amerika ini adalah komik-komik Marvel.
Gaya  ilustrasi American  Style adalah  gaya  gambar  yang  merujuk  kepada  gaya  gambar Amerika  yang  kebanyakan  mengenai  heroisme,  dengan  ciri  tubuh  si  tokoh  yang  penuh  otot, wajah segi empat, dan efek yang terkadang berlebihan.

## Gaya Kamasan
Gaya ini mengambil ide dari Corak lukisan Bali klasik dalam lukisan kamasan sangat mudah dikenali. Warna dasarnya coklat muda. Cokelat muda ini diambil dari batu gamping yang dicelup dalam air. Bentuk dari gaya ini mengadopsi bentuk Wayang Bali sebagai karakter dalam cerita. Seni lukis wayang ini berkembang di mulai di Desa Kamasan, Kabupaten Klungkung Bali sekitar abad 15 dan mencapai masa kejayaan pada pemerintahan Dalem Waturenggong yang kemudian menyebarluaskan gaya Kamasan ke seluruh wilayah Bali. Mengacu pada jenis dan gaya visual penggambaran tokoh dalam 3 cover komik RA. Kosasih secara umum adalah:
Gambar 2. Karakter dalam Komik Sangkuriang
Sumber: dokumentasi pribadi 2023
Tokoh dalam setiap cover komik Sangkuriang tokoh utama adalah tokoh yang diutamakan penceritaannya merupakan tokoh yang paling banyak diceritakan, yang menjadi fokus perhatian pembaca. Dalam hal ini tokoh yang dijadikan model cover komik Sangkuriang karya RA Kosasih adalah  tokoh  utama  dalam  cerita  Sangkuriang,  yaitu  Sangkuriang.  Secara  garis  besar  teknik menciptakan ilustrasi untuk tokoh Sangkuriang terdiri dari:
1. Teknik  Ilustrasi  Manual/Gambar  Tangan  Yaitu  komik  menggambar  ilustrasi  dengan menggunakan keterampilan tangan dan bantuan dari alat bantu seperti pensil, pena, kuas, cat, tinta juga air brush. Teknik gambar tangan bisa kita lihat dari setiap karakter goresan tokoh Sangkuriang terlihat natural dan tak nampak adanya karakter digitalisasi
2. Karakter dan latar belakang dalam komik Sangkuriang yang dibuat oleh RA Kosasih dengan menggunakan Gaya gambar realis yaitu Aliran ini memandang dunia sebagai sesuatu yang nyata tanpa ada tambahan. Gambarnya apa adanya dan gambarnya juga terlihat menyatu antara objek satu dengan objek lainnya. Gaya gambar manusia juga mengarah pada wajah ras dari mana komik tersebut berasal.
3. Jika diteliti dari anatomi tokoh Sangkuriang tersebut, terlihat otot-otot Sangkuriang terlihat lebih menonjol dan seksi. Hal ini sesuai dengan penggambaran karakter visual gaya Amerika. Gaya amerika memiliki penggambaran karakter yang dibuat semirip mungkin dengan bentuk aslinya, seperti anatomi tangan dan wajah dibuat nyata seperti manusia pada umumnya. Jika mengangkat karakter manusia akan kelihatan lebih seksi karena menampilkan lekukan- lekukan tubuh dengan jelas dan pergerakan karakternya yang luwes. Contoh gaya amerika ini adalah komik-komik Marvel. Karena itu selain gaya realis, tokoh cerita komik Sangkuriang RA. Kosasih juga menggunakan gaya visual Amerika.

## Simpulan
Gaya Visual Cerita Sangkuriang karya RA Kosasih menunjukkan gaya visual realis dan gaya visual Amerika. Saat pembuatan komik Sangkuriang karya RA Kosasih terpengaruh studi karakter visual dari luar yaitu gaya Amerika, hal ini karena perancang karakter yang lebih sering melihat studi visual luar. Hal ini karena dilatarbelakangi awalnya muncul komik d Indonesia yaitu pada tahun 1940 banyak komik-komik dari Amerika yang disisipkan sebagai suplemen mingguan surat kabar saat itu.
Melalui  Teknik  Perancangan  ilustrasi  Tokoh  Sangkuriang  akan  mempengaruhi  visual karakter  tersebut  yang  dibuat.  Penggunaan  teknik  manual  akan  lebih  mencirikan  gaya  visual perancangnya  dibandingkan  dengan  teknik  digital.  Melalui  gaya  visual  juga  menunjukkan identitas seperti Sangkuriang mengindikasikan karakter tersebut berasal dari Indonesia

## Daftar Pustaka
Ajidarma, Seno Gumira. 2005. Tiga panji tengkorak: kebudayaan dalam perbincangan. Disertasi Doktor. Universitas Indonesia
Connolly,  Sucheta,  Cynthia  Petty,  David  Simpson,  and  Christine  Elaine  Collins. 2006. Anxiety disorders . Infobase Publishing
Danandjaja,  James.  2007.  Folklor  Indonesia.  Ilmu  Gosip.  Dongeng,  dan  Lain-Lain.  Jakarta:  PT Temprint.
Djelantik,  Anak  Agung  Made.  2008.  Estetika  Sebuah  Pengantar.  Bandung:  Masyarakat  Seni Pertunjukkan Indonesia.
Enawaty, Elmy dan Hilma Sari. 2010. Pengaruh Penggunaan Media Komik terhadap Hasil Belajar Siswa Kelas X SMAN 3 Pontianak pada Materi Larutan Elektrolit dan Nonelektrolit. Jurnal Pendidikan Matematika dan IPA 1 (1): 24-36.
https://jurnal.untan.ac.id/index.php/PMP/article/view/163
Gumelar, M.S. 2011. Comic Makin g: Membuat Komik. Jakarta: Indeks.
Marthana  &  Jayanegara.  2014.  Pengembangan  Aplikasi  Penyampaian  Kearifan  Lokal  Melalui Cerita  Rakyat  Bali  Untuk  Anak  Sekolah  Dasar  Berbasis  Mobile.  Denpasar:  Stmik  Stikom Indonesia.
McCloud, Scott. 1993. Understanding comics. New York: HarperCollins Publishers.
Negara, I.,  dan  Nengah Sudika.  2009. Buku Ajar Ilustrasi 1 . Denpasar: Fakultas Seni Rupa dan Desain Institut Seni Indonesia Denpasar.
Pujiriyanto, 2005. Desain Grafis komputer. Jakarta: Andi
Sanyoto, Sadjiman Ebdi. 2005. Dasar-Dasar Tata Rupa dan Desain. Yogyakarta: CV Arti Bumi.
Saptaira,  Rikrik  El.  2006. Acting  Handbook,  Panduan  Praktis  Akting  Untuk  Film  dan  Teater . Bandung: Rekayasa Sains.
Sarmadi,  L.G.  2009.  Kajian  Strukturalisme  Dan  Nilai  Edukatif  Dalam  Cerita  Rakyat.  Tesis Pascasarjana. Universitas Sebelas Maret. https://digilib.uns.ac.id/dokumen/detail/10431
Sedyawati, Edi dkk. 2004. Sastra Melayu Lintas Daerah. Jakarta: Pusat Bahasa .
Setiawan, Muhammad Natsir. 2002. Menakar Panji Koming Tafsir Komik Karya Dwi Koendoro. Jakarta: PT Kompas Media Nusantara.
Soweigjno, Santosa. 2005. Belajar Membuat Animasi 2D Yogyakarta: NEXX Media.inc.
Sudjana, Nana dan Rivai, A. 2015. Media Pengajaran . Bandung: Sinar Baru Algensindo.
Yusa,  I.  Made  Marthana,  dan  I.  Nyoman  Jayanegara.  "Pengembangan  aplikasi  penyampaian kearifan  lokal  melalui  cerita  rakyat  Bali  untuk  anak  sekolah  dasar  berbasis  mobile."
S@CIES 5 (1): 24-32. https://jurnal.instiki.ac.id/index.php/sacies/article/view/62