Proses Review : 1 - 18 April 2019, Dinyatakan Lolos: 22 April 2019

## Surrealisme dalam Arsitektur: Penerapan Inkuiri Metafisik pada Karya Arsitektur Kontemporer Yoka Sara

## Dea Aulia Widyaevan
Desain Interior Universitas Telkom Gedung Sebatik Jl. Telekomunikasi Terusan Buah Batu Indonesia 40257 Bandung Indonesia
widyaevan@gmail.com
Pengejawantahan konsep intangible pada Arsitektur di Indonesia, masih sangat minim. Padahal, jika menilik arsitektur vernakular, semua konsepnya berbasis filsafati yang menaungi aspek bukan fisikal. Karya arsitek Bali, Yoka Sara, berusaha mengedepankan filosofi ruang berbasis pengetahuan lokal. Pada setiap proses kreat - ifnya, Yoka Sara berpijak pada indigineous knowledge yang fokus pada faktor yang sifatnya subconsious . Ia terpacu untuk memunculkan perbendaharaan pra-imaji (tidak disadari), imaji abstrak dan imaji konkret (disadari) yang secara holistik dirangkum dalam perolehan imaji-memori yang jelas dapat memberi kemam- puan untuk dapat menghayati secara detail maupun keseluruhan melalui pengembangan indra dan perasaan yang selama ini terabaikan. Yoka Sara, melalui pendekatan berarsitekturnya, mencoba mengintegrasi peng- etahuan yang dinamis dengan memandang dunia tidak sebagai kotak yang ada ( beings ) melainkan sebuah proses bergerak dan menjadi dinamis. Ia menawarkan multiplisitas sebagai cara berpikir tentang realitas yang merupakan esensi dan substrata yang tidak statis, melainkan bersifat dinamis dan tumbuh sebagai rangkaian peristiwa dan proses. Pendekatan ini, mejembatani pengetahuan lokalnya dengan praktek arsitektur kontem- porenya. Melalui karyanya, Yoka Sara berusaha memaknai arsitektur sebagai daya ungkap ekspresi dari hasrat yang terpendam menuju akar diri/ self.
Kata kunci: arsitektur dan kosmologi Bali, surealisme, arsitektur kontemporer.

## Surrealism in Architecture : Application of Metaphysical Inquiry to Yoka Sara’s Contemporary Architectural Work
Indonesian vernacular architecture has so many of local wisdom, which based its design on intangible concept. Those intangible concept usually related on its unique cultural philosophy, spiritual, way of life or social value. However, those intangible concepts rarely manifest on Indonesian contemporary architecture which has am - bivalent identity. Those new architecture has some biased root from where the style, language or new approach come from. Therefore, this paper tries to seek the one of successful case on adaptation of Indonesian contem - porary architecture. The specify design approach that relied on transformation of genius loci into new form, without eliminating its essentials. In this case, one of outstanding Indonesian architect in Bali, Yoka Sara, has unique design approach to recreate the traditional contemporary Balinese. In his creative process, Yoka Sara always relied on his indigenious knowledge, which focused on the subconscious basis. Yoka sara always mo - tivated by pre-image subconscious, abstract image and real image which integrated on his pre-memory image. So, he can contemplate the whole senses and emotion beyond the physical form of spaces. Yoka Sara through his deisgn process, try to integrate the dynamic knowledge. He offered multiplicity as a philosophical thinking about how architecture as a space related to reality that contains the essential, dynamic,  fluid event of experi - ences. This kind of approach has becoming a linked of his genius local knowledge to his modern architecture practice. Through his works, Yoka Sara try to seek the meaning of contemporary architecture as a expression and undisclosed desired regarding his Balinese root identitiy – self.
Keywords: Balinese architecture and cosmology, surrealism, contemporary architecture.

## PENDAHULUAN
Arsitektur, merupakan salah satu bentuk representasi cara manusia bertahan di alam. Manusia membangun shelter, sebuah  lingkungan  binaan  berfunsi  sebagai  proteksi  ter - hadap kondisi alam geografisnya. Cara manusia ber-arsi - tektur setiap waktunya berubah, sesuai konsekuensi logis dari peralihan jaman. Serangkaian perubahan tersebut, pada suatu saat dapat mencapai titik jenuh. Salah satu indikasinya adalah, pemikiran barat mengenai paradig- ma ber-arsitektur sudah mulai jenuh. Hal ini dimulai dari munculnya cara pandang baru, tentang dekonstruksi ala timur.  Charles  Jenk,  dalam bukunya The Architecture of Jumping Universe menawarkan pendekatan kosmogenik, pendekatan sains-kosmologis yang mengacu pada nilai timur. Begitu juga dengan Anthony Vidler dalam essaynya The Architectral of Uncanny, yang menggali aspek sure- alisme dalam arsitektur. Vidler menggali sisi tersembunyi dan  metafisik  yang  sering  di  represi  oleh  masyakarakat modern. Berdasarkan dua pandangan kontemporer ini, kini arsitektr menjadi kian tidak terbatas. Melalui dukun- gan teknologi dan eksplorasi material baru, bentukan ar- sitektur juga menjadi lebih abstrak. Hal ini menunjukan bahwa pendekatan rasional yang dulunya menjadi ciri Barat, kini tidak mutlak dilaksanakan. Justru pendekatan intangible yang  mengacu  pada  aspek  yang  bersifat  sub - til, psikologis dan spiritual amemiliki kemungkian untuk dieksplor dalam produksi ruang arsitektur. Salah satunya, dalam wilayah yang berkarakter metafisis.
Nilai kosmologis timur, bukanlah hal yang baru di Indo- nesia. Namun, akibat pengaruh kapitalisme global yang melanda, arsitektur Indonesia seolah terombang ambing dalam penentuan identitasnya. Pengetahuan vernakuler yang tadinya menjadi pandangan hidup, kini seolah men- jadi terasing dan tidak terintegrasi baik dengan dunia kes- eharian. Seolah kemampuan praktis dan teknik menjadi lebih utama dibangdingkan dengan pengetahuan tradisi. Salah  satunya,  terbukti  terwujud  dalam  fenomena  Arsi - tektur di Bali yang kian hari bentukan ruang arsitekturnya terpisah menjadi praktek keseharian yang bersifat sakral. Konsekuensinya, Indonesia seperti mengalami „profanisa - si‟, ketika suatu wujud objek dan tatanan bangunan hanya berlaku praktis tanpa adanya koneksi dengan sebuah keya- kinan  atau  pandangan  hidup  kolektif.  Misalnya  di  Bali, prinsip kosmik yang menjadi salah satu arketipal budaya lokal Indonesia menjadi bias ketika dikaitkan dengan pro- duksi ruang yang „modern‟. Arsitektur tampaknya sudah berhenti menyentuh suasana batin, kedalaman rasa manu- sianya yang kian terlibas budaya universal.
Bali merupakan salah satu contoh, yang sangat terasa dalam arsitektur mengalami pergulatan lokal dan global. Bali merupakan salah satu tempat, yang masih kuat aro- ma sakral dan vernakulernya. Pada masa kontemporer ini, ketika kapitalisme dan globalisasi bahkan hedonisme mengeksploitasi Bali maka terjadi ketegangan antara pen-
getahuan lokal yang masih kuat dengan tuntutan globalisa- si. Melihat kondisi riskan ini, salah satu arsitek Bali yang bernama Yoka Sara memilih sudut pandang unik dalam bernegosiasi dengan konteks. Ia menawarkan hal yang pal- ing otentik dari Bali, yakni pengetahuan metafisika Bali.

## METODE PENELITIAN
“….there is a reason why people keep coming to Bali, al- though they already see its mountain, sea, beaches, and hill so many times , it always still mesmerizing. People want to kiss supranatural of Bali….it‟s not about the physicsal things anymore, but…what is beyond, has reckon their un- consciousness to always come back…” ( Sara, 2011).
Anthony Vidler menyatakan, bahwa gerakan surealis dalam arsitektur adalah bentuk dari pembebasan emosi yang terekspresi pada jaman modern. Surealisme berku- tat pada aspek di luar nalar, bawah sadar, mimpi, fantasi dan mitos. Karya arsitektur yang berbasis surealis di barat, mengedep‟ankan  peleburan  batas  antara  realitas-mimpi (Vidler, 1992:7). Pada buku Warped Space: The Explosion of Space; Architecture and Filmy Imaginary Vidler juga mengatakan, bahwa arsitektur itu sebuah realitas yang sep- erti film:
“ I draw out these questions in the context of early twen- tieth-century debates over the nature and role of spatial distortion  in  the  montage  techniques  of  ﬁlm,  and  in  the formal attempts of architects like Le Corbusier to design spaces that will both imply and sustain such movement in practice, precipitated literally by his move to aerial vi- sion in the design of urban and territorial space ” (Vidler, 2000:108).
Vidler  menggagas,  bahwa  pada  hakikatnya  sebuah  film dibuat sebagai sesuatu yang tidak nyata dan tidak harus percaya pada realitas yang di dalamnya. Mekanisme film dasarnya sama dengan mekanisme mimpi, ketika realitas mimpi hadir dan tidak untuk dipercayai. Jika begitu, bila arsitektur dianalogikan seperti manusia yang mempunyai dua alam (nyata dan mimpi) maka arsitektur memiliki dua sisi yaitu ruang konkret/ imagined atau abstrak/ unimag- ined .  Ruang,  bisa  bersifat  fisik  dan  metafisik.  Foucoult juga dalam essainya Of Other Spaces: Utopias and Het- eropias (1967) mengidentifikasi adanya sebuah heteroto - pia, ruang transisi konkret - abstrak seperti pada sebuah cermin. Terjadi amplifikasi ruang, yang menandakan real - itas objek terlihat namun tidak konkret.
Bangsa  Timur,  berkelindan  dengan  aspek  metafisis  da - lam kehidupan sehari-harinya. Berdasarkan segala aspek budaya  Bali,  metafisika  merupakan  suatu  upaya  untuk mencari hakekat dari kenyataan yang sebenarnya. Menja- di titik tolak local wisdom , acuan tradisi yang membentuk khasanah lokalitas. Hanya saja, Indonesia mulai mening- galkan keyakinan kosmik seperti ini karena sudah tergan-
tikan oleh agama biner dan budaya baru. Aspek metafisik asli Indonesia, dalam khasanah budaya lokal merupakan hal yang paling direpresi dalam modernitas sekarang. Ini tercermin dari modelnya masyarakat lokal berlomba-lom- ba  mentransformasi  rumah  „kuno‟  nya  dengan  rumah tembok yang kaku dan kotak maupun atap datar bahkan berpagar agar tidak terkesan „suwung‟ .
Pada kasus ini, Yoka Sara mengaplikasikan pengetahuan lokalnya yang terepresi. Sisi metafisik sebagai nilai kay - akinan lokal, yang ditransformasikan ke bentuk yang leb - ih modern. Melalui ruang arsitektur, Yoka Sara mencari estetika arsitektur dan menguak esensi ruang dari jarak arsitektur yang dihubungkan dengan sesuatu yang liyan seperti hidup dan mati serta siklus kehidupan. Berdasar- kan konteks yang lebih luas, inkuiri metafisika memainkan peranan sebagai katalis dalam saluran kreativitasnya. Oleh sebab itu, proses penciptaan Yoka Sara melibatkan eskpre- si pembebasan represinya yang salah satunya dilakukan dengan mendekonstruksi paradigm dan paham arsitektur yang telah ada dengan mengadaptasi konsep kosomgenik.
Menurut Charles Jenks pada bukunya The Architecture of Jumping Universe , pemikiran kosmogenik ini ditawarkan untuk melakukan dekonstruksi yang mengijinkan menem- bus dan menerobos berbagai wilayah ilmu termasuk kos- mologi itu sendiri. Dekonstruksi ini bukan dimaksudkan untuk melupakan masa lalu, tetapi bertujuan untuk mem- buat suatu inskripsi baru yang melibatkan rasa hormat pada tradisi.
What is the cosmogenic world view? It is the idea that the universe is a single, unfolding self-organizing event, something more like an animal than machine, something radically interconnected and creative, an entity that jumps suddenly to higher levels of organization and delights us as it does so (Jencks, 1997:125).
Menurut pengertian kosmogenik, waktu tidaklah berjalan linier seperti modern sehingga perlu pencarian hal ihwal/ akar dari sebuah kultur lokal. Istilah kosmogenik mengacu pada pengertian proses penciptaan alam semesta, yang sa- ling berkelindan dan berhubungan. Definisi realitas men - jadi tumpang tindih dan parallel, sehingga paradigma yang diambil dari basis ilmu sains (teori big bang, relativitas, dsb) diaplikasikan ke dalam paradigma penciptaan ruang dalam Arsitektur. Pemikiran ini kemudian menjadi oposisi dari peradaban Barat, yang masih berjarak dengan aspek “diluar jangkauan nalar” seperti peristiwa kematian atau kepunuhan maupun fenomena spiritual lainnya. Selain itu, Jencks juga merujuk pada budaya kosmik timur yang ban- yak diterapkan pada arsitektur Jepang kontemporer. Di- contohkannya karya Isuko Hasegawa, yang mempertanya- kan ruang transient sebagai unsur inti pada keyakinan zen di Jepang.
Here we touch an essential problem: how is the permanent art of architecture to represent the changing, sometimes ephemeral, nature of reality? Itsuko Hasegawa has dis- covered one way, with her steely-grey aesthetic of undulat- ing panels.…. These waveforms signify connections with nature, what she calls a second- nature that is built. The metallic forms are also particularly sensitive to changes in weather and light, reflecting them as a chameleon mirrors its environment (Jencks, 1997: 136)
Arsitektur yang berorientasi pada konsep kosmos, memili- ki tantangan dalam hal metafora bentuk. Melalui bantuan teknologi, konstruksi timur direinkarnasi melalui bentuk ornamentasi dan fraktal serta ukiran bahkan relief menja - di objek dekonstruksi. Distorsi kosmogenik seperti kon- tradiski, dekomposisi, diskontuintas  dan  disjungsi  men- jadi sebuah perenungan baru dalam pennciptaan ruang arsitektur. Hal  ini yang dilakukan Yoka Sara dalam pros- esnya, ketika dekonstruksi tidak harus terpaku pada tradisi filosofis dan sains barat.

## ANALISIS DAN INTEPRETASI DATA
Pengetahuan Metafisika Lokal Konsep metafisika Hindu – Bali, sering dihubungkan den - gan segala sesuatu yang berhubungan dengan konsep kos- mologi. Seluruh ritual keagamaan di Bali, menggunakan perantara seni yang berupa tarian dan sesajian serta patung maupun sastra bahkan arsitektur termasuk juga pertun- jukan. Media kesenian yang fungsinya sebagai mediator antara Tuhan  dan  manusia,  dikenal  istilah  „Taksu‟  yang menurut kepercayaan lokal dipercaya sebagai pencapain tertingi sebuah karya seni. Taksu berkaitan dengan se- buah kharisma, yakni sebuah aura magis yang dipancar- kan oleh suatu karya. Taksu bisa dicapai melalui prosesi ritual, yang sesuai melalui mantra dan sesajian. Mereka percaya, bahwa disetiap objek alam semesta ini memiliki ruh kehidupan yang harus dijaga. Taksu dalam arsitektur, dapat diperoleh melalui implementasi landasan spiritual/ metafisik pembangunan rumah. Beberapa ketentuan filo - sofis  dalam  arsitektur  tradisional  Bali,  menurut  Gelebet (1986:476) berpegangan pada landasan sebagai berikut.
Landasan filosofis hubungan antara bhuwana alit dan bhuwana agung
Bhuwana alit adalah badan manusia, yang dihidupkan oleh jiwa atman. Segala sesuatu dalam Bhuwana Alit, ada kes- amaan dengan Bhuwana Agung yang dijiwai oleh Hyang Widhi. Kemanunggalan ini, merupakan tujuan hidup ma - nusia.

## Landasan etis
Tata nilai bangunan belandaskan etika, dengan menempat- kan bangunan pemujaan/pelinggih di arah hulu dan yang lainnya di hilir. Ini diaplikasikan pada asta kosala kosali
tentang pembagian ruang utama, madya dan nista sebagai representasi untuk membina hubungan antara manusia dengan alam semesta.

## Landasan ritual
Prosesi mendirikan rumah, hendaknya dilakukan melalui upacara agama yang bermaksud untuk meminta  ijin dan  memastikan  status  tanah  (secara  metafisik)  serta menyucikan maupun menjiwai bahkan memohon perlind- ungan Hyang Widhi sehingga nantinya terjadi keseimban- gan (Taksu).

## Landasan tata ruang
Rwa bhineda, hulu teben dan purusa pradhana. Rwa Bhineda (dua kontras yang berdampingan), diwujud- kan dalam bentuk pertemuan hulu teben/hilir. Hulu adalah arah terbit matahari atau arah gunung dan arah jalan raya. Purusa pradhana melalui penyediaan natar, ruang per- temuan langit dan bumi ( courtyard/void).
Tri angga dan tri mandala adalah konsep pembagian ruang.
Terdiri atas utama, merupakan penempatan bangunan yang bernilai utama (pemujaan). Madya, adalah badan bangu- nan yang meliputi tiang dan dinding serta kamar maupun ruang aktivitas manusia. Sedangkan nista, adalah bagian terbawah/belakang dan pondasi serta dapur.

## Harmonisasi
Dilakukan melalui penggunaan material potensi setempat dan aplikasi konsep di atas.
Seluruh pengetahuan esensial di atas, dijadikan dasar pem- bentukan asta kosala kosali. Kitab ini, mengatur pemban - gunan sebuah rumah secara teknis: proporsi, dimensi dan orientasi. Misalnya, mengenai ukuran tubuh pemilik yang harus sinkron dengan bangunan. Asta bumi adalah penge- tahuan tentang cara membaca sebuah bentukan tanah dan cara penyikapan, lalu pangurip, meninggalkan satu bagian tidak selesai (dan hanya undagi saja yang tahu) sebagai wujud paradoks, ketidaksempurnaan yang menjadi sem- purna.
Gambar 1 . Konsep mandala-trihita karana pada natah ruang (Sumber: Gelebet. Arsitektur Tradisional Bali, 1986)
Menurut Robert Geldern (1972:2), bahwa aspek metafisik di Asia tenggara (Muangthai, Myanmar, Kamboja, Indo - nesia) selalu merupakan konsep keseimbangan mikrokos- mos dan makrokosmos. Penerapan konsep Mandala di Bali, dilakukan oleh undagi/arsitek. Pada proses pencip- taan, Yoka Sara secara teknis tidak mengadaptasi aturan Asta Kosala Kosali namun lebih pada implementasi nilai dasar filosofis/metafisik. Menurutnya, nilai tersebut dapat dicapai melalui bentuk baru sepanjang bentukan tersebut mengikuti esensi dari Asta Kosala Kosali. Bagi Yoka Sara, Asta Kosala Kosali tidak adaptif jika diturunkan pada arsi - tektur modern saat ini karena dari sisi kebutuhan ruang dan teknologi sudah berkembang pesat serta tidak dapat disa- makan dengan konsep fungsi maupun ruang pada arsitek - tur vernakular. Ia percaya, bahwa esensi sebuah arsitektur nampak pada cara ruang diproduksi. Oleh karena itu, sisi pengetahuan spiritual/metafisik sangat dibutuhkan dalam mengolah sebuah ruang.
Seperti dikatakan oleh Aristoteles, yang dikutip oleh Lo- rens Bagus pada Kamus Filsafat (1991: 18). Ia mengatakan, bahwa  Aristoteles  memandang  metafisika  sebagai  dua hal. Pertama, ada sesuatu yang tidak dapat dialami kare- na berada dalam dunia pengalaman. Sebagai pusat yang terdalam dari dunia pengalaman, yaitu eksistensi univer- sal atau yang tidak dapat ditentukan dan yang menopang setiap serta semua eksisten (sesuatu yang ada). Kedua, ada sesuatu yang tidak dapat dialami karena membatasi dun- ia pengalaman sebagai dunia terakhir. Bagi seluruh ahli metafisika, kontemplasi ide terhadap “ruang” dan “waktu” adalah  tema  sentral  inkuiri  metafisika  dalam  dunia  arsi - tektur. Penjelajahan terhadap ruang dan waktu merupakan titik perhatian utama peninjauan dalam arsitektur, sehing- ga tanpa menelusuri/menerjuni metafisika maka arsitektur tidak dapat didefinisikan dengan jelas (Wigley, 1998:17).

## Aplikasi Pengetahuan Metafisik Lokal ke dalam Karya Arsitektural
Setiap berproses, Yoka Sara selalu menganggap bahwa konstelasi ruang itu adalah narasi. Ia melakukan pendeka- tan story telling , seperti pada sebuah film ataupun teater
bahwa ruang adalah representasi sebuah peristiwa sebagai waktu dan tempat selalu mempengaruhi „adegan‟ atau ak - tivitas pengguna secara otomatis. Narasi, selalu berkaitan dengan sebuah ritual dan prosesi memasuki sebuah bangu- nan. Begitu juga dengan story telling, sebagai hakikatnya Indonesia sangat kental dengan budaya narasinya dan juga menceritakan sesuatu yang merupakan salah satu bentuk eksostensi sebuah pengalaman yang pernah dialami ses- eorang. Ia ingin menunjukkan unsur pembuka, klimaks, sub klimaks dan unsur penutup pada sebuah ruang dengan menghadirkan elemen surprise , clue serta trailer melalui intensitas berbeda-beda namun masih satu benang mer- ah. Misalnya surprise utama berada pada klimaks dengan memberi  efek  „infinitas‟  dan  skala  gigantis  pada  suatu pemandangan, kemudian clue hadir pada awal/pembu- ka ruang seperti car port, hallway, teras dengan memberi sentuhan detail yang membangunkan imajinasi pada ruang berikutnya.  Kemudian trailer, biasanya dicapai dengan teknik screen wall tanpa akses yang menunjukkan bebera- pa ruang di dalam.
Arsitektur, baginya merupakan bahasa. Ruang adalah kata, detail adalah abjad dan kumpulan ruang adalah ka- limat. Ia bahkan paham mengenai subjek - predikat objek, pada struktur kalimat. Paham cara menenpatkan geometri, transparansi, solid dan aksen. Pada sebuah kalimat yang menentukan  paragraf,  tentunya  ada  sebuah  jeda  yang membuat sebuah kalimat punya arti. Jeda ini biasanya diinterpretasikan ke dalam ruang sebagai interlude atau bridging, yang membawa kita ke lapisan tema berikutnya. Hal ini, seperti yang dituturkan oleh Simone Pizaggali da- lam esainya Space, Poetics and Voids.
Pendekatannya ini, berbasis pada pengalamannya dalam ritual upacara. Upacara di Bali yang sangat terikat prosesi pada tempat dan waktu tertentu. Pada setiap proses, me- nentukan kelanjutan prosesi berikutnya. Oleh karena itu, ruang adalah esensial. Aplikasinya tentu saja, melalui ba- ngun narasi dari pengetahuan metafisik lokalnya dan ima - jinasinya membangun cerita. Tidak heran, disetiap akhir proyeknya ia selalu sibuk mencari judul yang tepat. Pada karyanya, Hotel Antonio Blanco, ia menitik beratkan pada
Gambar 2 . Hotel Antonio Blanco, Story board ruang (Sumber: Antonio Hotel Proposal Design Dokumentasi Pribadi, 2010)
narasi filosofis yang struktur ruangnya bukan hanya seke - dar struktur fungsi namun jalinan filosofis dari keseluru - han bahasa bangunan yang penuh metafor.
Acuan yang digunakan dalam menggarap ruang adalah imajinasi cerita, identitk dengan puitik sebuah ruang. Ia mencoba menemukan pembahasaan ruang, dalam aspek emosi yang dialaminya. Pada bagian ini, sering ditemukan aspek surealisnya. Faktor yang diluar prediksi, perkiraan ditemukan pada klimaks ruang. Misalnya pada cerita ru- ang Hotel Antonio Blanco, ia membagi ruang menjadi ru- ang masa lalu dan masa kini. Ruang masa lalu (drop off, reception) adalah sebuah bentuk nostalgia keberjayaan Blanco/hall  of  fame,  namun  nuansanya  monokrom.  Ia mereproduksi karya Blanco, dalam nuansa monokrom di resepsionis.  Kemudian,  ruang  ini  dijembatani  oleh  satu area yang disebut dengan “ Bridging Memory “. Ruang ini, ia manifestasikan sebagai sebuah jembatan disebuah void setinggi delapan meter yang di bawahnya adalah hutan (kumpulan pohon) dan dikelilingin oleh ruang hotel. Ia mencoba menyajikan kesan ubud masa lalu. Hutan, adalah salah satu clue menuju adegan ruang selanjutnya. Sebuah metaphor, bahwa sebenarnya Musem Blanco terkenal den- gan area old ubud yang penuh dengan beringin.
Konsep lokal seperti penyatuan langit - bumi (rwa bhine - da) ia lakukan dengan pengadaan void, kemudian translasi mandala terlihat dari 3 tahap pembagian ruang depan, ten- gah dan belakang. Lalu ia memperhatikan juga arah ma- tahari terbit – tenggelam, yang menentukan orientasi mas- sa secara garis besar. Ini terihat pada proses pembuatan villa Kayu Aga, ketika survei tapak tidak jarang Yoka Sara secara  intiutif  menandai  tapak  menjadi  suatu  ruang  ter - tentu yang sesuai dengan pembacaan alamnya. Misalnya, pada bagian tertentu tapak yang unik seperti bagian dekat sungai dan dekat dengan pohon besar ataupun memiliki pemandangan yang cenderung horisontal ditentukan dari living  room.  Terkadang,  fungsi  ruang  ia  imajinasikan dengan  „apa  yang  sebaiknya  terlihat  dan  tidak  terlihat‟. Perpustakaan, ia sandingkan pada lantai atas, sebagai pe- mandangan yang lebih vertikal. Ruang primer, seperti ka- mar utama dan ruang tengah menempati bagian tapak yang
Gambar 3. Konsep Mandala pada Kayu Aga Villa (Sumber: Dokumentasi Pribadi, 2010)
Gambar 4 . Potongan Skematik Kayu Aga Villa (Sumber: Dokumentasi Pribadi, 2010)
Gambar 5. Story Board sekuens emosi, Kayu Aga Villa
(Sumber: Dokumentasi Pribadi, 2010)
paling indah.
Pada Villa ini, bila diperhatikan lebih jauh sesngguhnya orientasi massa bangunan timur - barat paling dihindari karena panas matahari. Namun sebaliknya, Yoka Sara jus- tru mengarahkan massa ke timur - barat, sebagai perayaan cahaya.  Konsepnya  untuk  Kayu  Aga  adalah  “a  Lot  Of Light“ perayaan cahaya, permainan bayangan dan konsep perputaran panas melalui buffer lanskap serta jarak spasial bahkan air. Ia tidak ingin memaksakan massanya melawan arahan tapak ke utara - selatan, karena baginya arsitektur merupakan lingkungan tambahan yang melengkapi keku- rangan alam bukan melawan alam. Berdasarakan ini, ia percaya bahwa alam yang hidup dapat memberikan timbal balik yang positif pada lingkungan baru tersebut.
Yoka Sara, sangat percaya dengan konsep energi. Filosofi tatanan ruang, sepeti feng shui dan vastu shastra merupa - kan olah ruang supaya energi disuatu tempat tidak terjeb- ak. Energi merupakan hal yang metafisis, yang biasa dihi - raukan. Hanya saja, jika dikaitkan dengan fisika kuantum maka setiap objek (hidup/mati) memancarkan gelombang elektromagnetik (energi). Air, tanah, pasir, angin dan udara merupakan unsur  yang memiliki struktur vibrasi dari alam ini yang menghantarkan energi maupun mentransformasi energi menjadi wujud lain (matter). Pada filosofi tata ruang Bali, energi sebenarnya yang memiliki kekuatan metafisik untuk menyatukan manusia dengan alam semesta. Rule of thumbs -nya, dibahasakan dalam asta kosala kosali dan asta bumi atau vastu shastra.
Aplikasi dalam karya arsitekturnya, Yoka Sara selalu mengedepankan aspek energi ini. Ia berpendapat, bahwa suatu tapak yang baik adalah ketika kita merasa nyaman dan betah disana. Sebaliknya, jika kita menemui suatu tempat yang membuat kita tidak betah dan selalu ingin pergi maka berarti ada keterputusan energi terjadi di tapak itu. Ini terbukti dari cara masyarakat di Bali memilih tapak untuk rumah tinggal, pura atau bale. Ada banyak karak- terisasi tapak, yang cocok untuk tipologi tertentu sebagai aturan yang terdapat pada asta bumi. Tindak lanjut dari respon tapak ini, dapat dimodifikasi dengan banyak cara. Pada  konteks  Kayu Aga,  bentukan  massanya  mengikuti
bentuk organik tapak yang merespon plastisitas peman- dangan. Pemandangan sawah yang cenderung horisontal melalui bingkai bidang yang dinamis, bentuk lengkung yang mampu menangkap sudut pandang lebih banyak.
Narasi ruang ini, tidak dapat terjalin dengan baik tanpa bantuan alam. Oleh Karena itu, dilain pihak ia sangat be - bas menentukan gaya pembahasaan. Namun, dilain hal ia sangat konvesional dalam memperhatikan tanda alam. Cahaya, panas dan hujan adalah elemen pembentuk sua - sana yang tidak perlu dijauhkan dari struktur ruang. Hu- jan adalah sesuatu yang perlu dialami, karena merupakan pemandangan yang luar biasa. Pada karyanya, White Or- chid, ia memasukkan sensasi hujan ke dalam ruang. Ini diwujudkan dengan sebuah open plan , villa ruangan yang mengitari kolam renang tanpa atap. Ruangan beratap datar dan transparan. Ketika hujan, terjadi pengalaman „water screen‟ pada kaca ruangan. White orchid, konsep villa air yang „telanjang dan transparan‟ namun di sisi lainnya ia punya privasi yang ekstra karena setiap ruangnya berori- entasi ke halaman air.
Pada karyanya The Tra Villa, Yoka Sara memberi aksen- tuasi pada satu pohon beringin di tengah tapak. Pohon beringin tersebut diberi bingkai, seolah ia bagian menerus dari ruang interior dengan teknik gestalt. Bingkai berupa elemen sculptural gigantis, yang berisi water screen . Ele- men ini berdiri di tengah kolam renang, seolah ketika kita berenang kita meewati celah sempit yang kemudian men- emukan pemandangan yang lebih luas. Villa ini, salah satu villa yang memiliki unsur monumentalitas. Penanda ben- tuk, menjadi karakter klimaks dari pengalaman ruangnya.
Baginya kualitas arsitektur, apalagi sebuah villa layaknya seperti taman bermain. Villa, adalah bangunan karya seni. Ia harus semaksimal mungkin, membangkitkan daya ima- jinasi pengguna seperti yang diistilahkan oleh Bachelard ” daydream ”.  Ruang  imajinatif  ini,  hanya  mampu  dicip - takan ketika ada asosiasi bentuk yang mengingatkan kita pada memori tersebut. Pohon beringin misalnya, meng- ingatkan kita pada cerita fairy tale, hocus pocus , magis. Imaji seperti ini, perlu diamplifikasi melalui penyikapan lanskap dan arsitektural terhadap keberadaan alami sebuah
Gambar 6 . The „Movie‟ Trailer Kayu Aga Villa (Sum - ber : Dokumentasi Pribadi, 2010) Gambar 7 . West Lawn En- trance Kayu Aga Villa (Sum - ber : Dokumentasi Pribadi,
2010)
Gambar 8 (kiri) - 9 (tengah) - 10 (kanan) . Sculptural cellar, floating stairs, Pohon sebagai penengah vista pintu masuk Kayu Aga Villa (Sumber: Dokumentasi Pribadi, 2010)
Gambar 11 (kiri) – 12 (kanan). East façade membaur dengan lanskap , a lot of light living room yang transparan, seolah hidup dalam eksterior (Sumber : Dokumentasi Pribadi, 2010)
Gambar 13 (kiri) – 14 (kanan).  Pool Climax sebagai konsep infinitas (tak terbatas) , Flash Back dari arah kolam renang. Kayu Aga (Sumber: Dokumentasi Pribadi, 2010)
Gambar 15 . White Orchid, water levelling sebagai kolam renang, dan penagkap hujan . A Scenery of water stream (Sumber: The Art of Interaction, Elle Magazine, 2011)
Gambar 16 (kiri) – 18 (kanan) . Membingkai pohon beringin (saat pengambilan foto, pohon sudah jatuh karena petir), pohon beringin, tampak villa dari ujung. (Sumber: Dokumentasi pribadi, 2010)
alam. Penggarapan elemen alam seperti vegetasi, angin, cahaya,  air,  bayangan/refleksi  bahkan  tanah  merupakan bagian dari fungsi imajinatif.

## SIMPULAN
Penjelajahan terhadap segala sesuatu yang tidak diketahui/ unknown, dalam pernyataan arsitektur merupakan titik ba- hasan utama dalam metaforik arsitektur dalam mengem - bangkan ide sebagai penggugah kreativitas dalam meran- cang sehingga menghasilkan arstektur yang out of the box .
Arsitektur, baru bermakna apabila bangunan terbangun dan  inkuiri  metafisik  merupakan adjuster. Sebagai kata- lis untuk dapat menjelajahi ketidakmungkinan, dalam pernyataan arsitektural sebagai sesuatu yang absolut. Hal ini merupakan tantangan besar dalam merancang, pada arsitektur kontemporer. Keberanian mencari hakiki alam semesta, menuju transendensial begitu juga membaurkan pengetahuan lokal yang sifatnya spiritual membuat arsitek bijaksana dalam mempertimbangkan unsur desain bangu-
nan sehingga melalui pemahaman ini bangunan kontem- porer memiliki sisi keberlanjutan secara psikis dan psi- kologis. Begitu juga dalam praktek profesi arstektur, yang tidak selalu berkiblat pada sejarah dan metodoogi barat. Indonesia yang kaya dengan ilmu lokalnya, memiliki cara pandang unik dalam hal konten dan teknis yang terbukti pada kelanggengan arsitektur vernakulernya yang time- less.
Pencarian semacam ini, jika dilakukan secara kontinyu dapat membuka wawasan arsitek lebih luas terutama metode mengolah kepekaan rasa. Inspirasi pada akhirnya tidak hanya sebatas refrensi arsitektur, namun juga pada refrensi disiplin ilmu lainnya seperti budaya dan seni serta film maupun teater bahkan juga fashion . Kesegaran meta - for, merupakan kualitas baru dalam bahasa arsitektur. Pen - galaman ruang, sebagai teks baru pada aspek penyadaran personal. Melalui prinsip ini, maka arsitektur sebagai ilmu mengalami pengkayaan dimensi selain bersifat fungsiona - lis juga sebagai katarsis pengalaman batin.

## DAFTAR RUJUKAN
Antoniades, A.  C.  (1990), Poetics of Architecture. New York: Van Nostrandt Reinhold.
Bachelard, Gaston. (1992). Poetics of Space . New York: Beacon Pres.
Bagus, Loren. (1991). Metaﬁsika . Jakarta: Gramedia.
Comaroff, Joshua and Ong Ker-Shing. (2013). Horror in Architecture. Singapore: ORO editions.
Gelden, Robert Heine. (1972). Konsepsi tentangnegara dan kedudukan raja de Asia Tenggara . Rajawali,
Gelebet, Nyoman. (1986), Arsitektur Tradisional Bali . Ja- karta: Proyek Inventarisasi dan Dokumentasi Kebudayaan Denpasar Bali.
Michel Foucault. (1967). Of Other Spaces, Heterotopias. French  Journal  Architecture/Mouvement/  Continuité  in October 1984.
Jenks, Charles. (1995). Architecture of The Jumping Uni- verse . Britain: Academy editions.
Pizzagalli, Simone. (2009). Essay “Space and Voids”. Netherland: Architecture and Natura Press.
Sara, Yoka (2010). Antonio Blanco‟s Hotel Design Pro- posal . Denpasar: Yoka Sara International.
Watkin, D. (1977). Morality and Architecture .  Oxford: Clarendon Press.
Wigley, Mark. (1995). The Architeture of Deconstrucion: Derrida’s Haunt. Massachusets: The MIT Press.
Vidler, Anthony. (2002). Warped Space . Massachusets: The MIT Press.