Musik Internal dan Eksternal dalam Kesenian Randai
Sri Rustiyanti 1
Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Budaya Indonesia (ISBI) Bandung

## ABSTRAK
Kehidupan  musik  pada  masyarakat  Minangkabau  tidak  terlepas  adanya  peranan  serta  fungsi yang  melekat  pada  kesenian Randai .  Melalui  pendekatan  etnomusikologi,  tulisan  ini  menelaah peranan musik internal dan eksternal dalam kesenian Randai . Kesenian ini menggunakan medium seni ganda atau kolektif karena didukung oleh beberapa cabang seni antara lain tari, musik, teater, sastra, dan rupa. Hasil penelitian menunjukkan bahwa musik iringan dalam Randai terbagi menjadi dua, yaitu musik internal dan musik eksternal. Musik internal adalah musik atau bunyi-bunyian yang berasal dari anggota tubuh manusia (penari), misalnya tepukan tangan, petik jari, tepuk dada, siulan, hentakan kaki ke tanah dan sebagainya, sedangkan musik eksternal adalah bunyi-bunyian atau suara yang berasal dari alat musik atau instrumen seperti talempong, gandang, saluang, dan rabab .
Kata kunci: musik internal, musik eksternal, Randai, Minangkabau

## ABSTRACT
The Role of Internal and External Music in the Arts of Randai. The musical life in Minangkabau society is inseparable from its roles and functions which attach to the arts of Randai. Through the ethnomusicology approach, this paper examines the role of internal and external music in the art of Randai. Considering its sustainability and amendment, the musicality is the identity of Minangkabau society so that the sustainability of  the  music  can  be  run  in  accordance  with  the  dynamics  of  society  today.  Among  the  types  of  arts  in Minangkabau, Randai is an art form that uses multiple or collective art medium for it is supported by several branches of the arts, including dance, music, theater arts, literary arts, and fine arts. The results of this study is more focused on the art of music. Musical accompaniment in Randai is divided into two, namely internal and external music. The internal music is the music or the sounds that come from the human body (a dancer), for example, clapping, finger picking, patting the chest, whistling, stomping on the ground, and so on, while the external music is the sounds emanating from the tools of music or instruments, such as talempong, gandang, saluang, and rabab.
Keywords: internal music, external music, Randai, Minangkabau
Alamat korespondensi: : Jurusan Seni Tari, Fakultas Seni Pertunjukan, ISBI Bandung. Jln. Buah Batu no.212 Bandung. Hp: 081221418454. Email: rustiyantisri@yahoo.com
1

## Pendahuluan
Permainan anak nagari atau juga dikenal se- bagai kesenian rakyat dalam bentuk musik dapat dikelompokkan menjadi dua yaitu (1) kelompok vokal/dendang yang disebut musik internal, dan (2) kelompok instrumental/karawitan yang disebut musik eksternal (Kartomi, 1990). Pada dasarnya Randai dapat  diiringi  alat-alat  musik  tradisional atau tidak sama sekali. Kesenian Randai dapat di- iringi  hanya  musik  internal  saja,  dibangun  oleh penari galombang  randai yang  merupakan  gerak
bercirikan pencak silat dan selalu dilakukan dalam pola lantai tunggal, yaitu lingkaran dari awal sam- pai akhir pertunjukan Randai . Bentuk gerak galom- bang randai ini tampak jelas yang selalu dilakukan dalam lingkaran gerakan pencak dengan langkah maju atau mundur, ke dalam memperkecil ling- karan, atau sebaliknya ke luar membuat lingkaran lebih besar. Dengan bentuk lingkaran ini, setiap pemain  merasakan  persamaan  dan  kebersamaan dalam kelompok tanpa ada batas antara pemain yang satu dengan pemain yang lain.
Kesenian Randai sebagai salah satu warisan
tradisi budaya Minangkabau berkaitan dengan seni bunyi-bunyian  dan  dendang  hingga  kini  masih terlihat eksis. Keberadaannya tidak saja didukung oleh masyarakat Minangkabau yang berdomisili di wilayah Sumatra Barat saja, tetapi termasuk wilayah persebaran sampai menembus batas-batas wilayah etnografinya.  Dengan  perkataan  lain,  kesenian Randai dapat  hidup  dan  berkembang  di  luar wilayah budaya Minangkabau, bahkan di negara atau benua lain dengan masyarakat pendukungnya masing-masing.
Perkembangan  seni  tradisi  Minangkabau berjalan  tidak  sepesat  seperti  di  Jawa.  Hal  ini disebabkan karena macetnya upaya-upaya pelesta- rian yang seharusnya dilakukan oleh berbagai pihak yang berkompeten (Julius, 2007: 25). Walaupun demikian, kondisi ini tidak berarti bahwa upaya pelestarian kesenian tradisi itu tidak ada sama sekali. Beberapa pihak telah melakukan berbagai upaya, seperti  memberikan  idiom-idiom  baru  terhadap kesenian  tradisi  supaya  lebih  dapat  dicerna  dan diterima masyarakat generasi sekarang. Salah satu kesenian tradisi yang sudah mendapat kesempatan dikembangkan dengan kreasi baru adalah kesenian Randai , yang dikenal tidak hanya sebagai pamenan anak nagari (kesenian rakyat), tetapi juga dikenal sebagai seni pertunjukan.
Pendukung musik Randai, terbagi menjadi dua bagian, yaitu musik internal dan musik eksternal. Musik internal yaitu musik yang dilahirkan atau dibangun oleh penari (anggota tubuh manusia), seperti bunyi dari tapuak galembong (tepuk pada celana yang mempunyai pisak yang lebar), tepuk tangan, tepuk paha, tepuk kaki, tepuk siku, petik jari,  dan  hentakan  kaki.  Bunyi  tersebut  dapat menghasilkan tempo, dinamika, dan ritme yang menarik dan atraktif. Adapun musik eksternal yaitu alat-alat musik tradisional Minangkabau, seperti saluang, bansi, talempong, dan gandang . Kehadiran bunyi  musik  tradisional  memang  tidak  mutlak meskipun cukup penting sebagai pemberi semangat dalam galombang randai , sehingga menjadi lebih hidup  dan  bergairah.  Selain  difungsikan  untuk mengiringi  gerak galombang ,  juga  berperan untuk membuka dan menutup acara pertunjukan Randai . Alat musik pemanggil dalam pertunjukan Randai sebagai pemberitahu bahwa akan diadakan
pertunjukan Randai di suatu tempat. Pemain musik tersebut terdiri atas seorang peniup sarunai , tiga orang  pemukul talempong ,  dan  sepuluh  orang pemukul tambur (masing-masing pemukul tambur membawa sebuah tambur yang mempunyai ukuran yang berbeda-beda).
Sebagai seni sastra, Randai adalah cerita yang unik, ia bukan saja untuk dibaca, melainkan untuk dipertunjukkan sebagai tontonan. Salah satu bentuk sastra  Minangkabau  yang  paling  populer  yaitu pantun. Pantun sering digunakan untuk percakapan dalam cerita Randai , percakapan sehari-hari, hiasan berpidato, dalam dendang, dan sebagainya. Pantun dalam Randai terdiri atas beberapa baris dengan jumlah selalu genap. Baris pertama dari permulaan merupakan sampiran dan bagian baris berikutnya adalah isi pantun yang sebenarnya. Bentuk pantun bermacam-macam, ada yang hanya terdiri atas dua baris, ada pula yang terdiri atas enam sampai dua belas baris. Irama alunan dendang dalam Randai pada umumnya berbentuk pantun, syair, talibun, seloka,  dan  prosa  liris,  yang  secara  keseluruhan disebut  dengan  istilah gurindam  randai. Kelima bentuk gurindam tersebut dipakai dalam dendang Randai sebagai musik internal yang dilakukan oleh pendendang dan penari galombang randai . Dendang yang  mempunyai  irama  melodi  yang  panjang, gurindamnya  biasanya  berbentuk  talibun,  yaitu sejenis pantun yang mempunyai baris lebih dari empat. Kalau isi dendang mengisahkan suatu cerita adegan, maka gurindamnya berbentuk prosa liris, karena bentuk gurindam ini tidak terikat oleh baris dan sajak bunyi tiap-tiap baris. Dengan demikian, penggunaan bentuk gurindam disesuaikan menurut jenis dendang yang digunakan.
Ada permasalahan yang menarik untuk dicari jawabannya dalam tulisan ini, yaitu: (1) bagaimana peranan  musik  internal  dan  eksternal  dalam kesenian Randai pada masyarakat pendukungnya, (2)  mengapa  masyarakat  Minangkabau  masih mendukung  kesenian Randai ,  dan  (3)  faktor- faktor  apa  saja  yang  mempengaruhi  terhadap keberlangsungan  dan  perubahan  musik  dalam kesenian Randai . Untuk menjawab permasalahan ini,  konsep  musik  sebagai  kebudayaan  dan hubungan dengan studi musik dan budaya tulisan Merriam  (1964:  32)  dapat  menuntun  dalam
Sri Rustiyanti. Musik dalam Kesenian Randai
melihat  permasalahan  tersebut.  Menurutnya, setiap  sistem  musik  didasarkan  atas  serangkaian konsep-konsep yang berhubungan dengan aktivitas masyarakat serta menempatkannya pada fenomena kehidupan.

## Peralatan Alat Musik dalam Randai
Peranan  alat  musik  dalam  kesenian Randai pada hakikatnya adalah sebuah komposisi bunyi yang  cukup  sederhana  dengan  strukturnya,  dan tidak semua alat musik dapat sesuai dan dipakai sebagai  musik  pengiring Randai .  Kalau  diamati hubungan gerak dan musik pada kesenian Randai , maka musik berperan sebagai berikut: 1) sebagai partner galombang randai (tari), yaitu memberikan pola-pola  ritme  dan  melodi  yang  sesuai  dengan tuntutan irama gerak galombang ; 2) sebagai latar belakang  gerak  tokoh  lakon  cerita Randai ;  3) memberikan ilustrasi suasana adegan sesuai dengan aspek-aspek dramatis yang terdapat dalam cerita Randai.
Musik seringkali diciptakan untuk memenuhi kebutuhan  dramatis  panggung,  artinya  sebagai pelengkap  emosional  untuk  saat-saat  penting dalam sebuah karakter lakon cerita Randai . Jika ada musik yang mengiringi dialog, maka terlebih dahulu pemain musik harus mengetahui kecepatan pengucapan  dialog  naskah Randai ,  keheningan gerakan-gerakan  yang  akan  dipakai,  sehingga musik dapat sesuai sampai ke hal-hal yang detail dengan pementasan tersebut. Apabila musik tidak sesuai dengan detail adegan cerita Randai , maka efek musiknya mungkin akan bertentangan atau ditempatkan pada posisi yang salah.
Secara  musikal  penggarapan  alat-alat musik  dalam Randai ,  terdapat  tiga  cara  yaitu: (1)  Menghitung  jumlah  ketukan  pada  setiap pengulangan,  perubahan gerak  galombang ,  atau dapat juga dengan mengambil musik yang telah ada kemudian mencocokkan dengan jumlah ketukan gerak  galombang tersebut;  (2) Gerak  galombang yang tidak mempunyai ritme (ritme bebas) yang tidak dapat ditentukan ketukannya, dapat diiringi dengan dendang yang tidak mempunyai ritme pula, seperti pada dendang Banda Sapuluah/Palayaran (dendang  yang  bersifat ratok /ratap);  (3)  Apabila
terjadi  perubahan  baik  pada gerak  galombang maupun  gerak  musik,  harus  dengan  memberi kode-kode tertentu. Kadang-kadang antara musik dan gerak bersifat kontras, maksudnya gerak yang mempunyai ketukan teratur/terikat diiringi dengan musik yang ketukannya bebas atau sebaliknya.
Berdasarkan  teori  fungsi  menurut  Merriam (1964:  219-227)  membagi  fungsi  musik  dalam berbagai  peranan  musik  dapat  diterapkan  pada kehidupan  masyarakat,  dan  mempunyai  nilai fungsi yang dibuat dapat berlaku secara universal. Dirumuskan sepuluh macam fungsi musik dalam masyarakat yaitu sebagai: (1) ekspresi emosional, (2) kenikmatan estetik, (3) hiburan, (4) komunikasi, (5)  representasi  simbolis,  (6)  reaksi  jasmani,  (7) memperkuat  penyesuaian  dengan  norma-norma sosial,  (8)  pengesahan  institusi  sosial  dan  ritual agama,  (9)  sumbangan  pada  pelestarian  dan stabilitas kebudayaan, dan (10) sumbangan bagi integritas sosial.
Oleh  karena  berbagai  kepentingan  dan tuntutan yang terjadi dalam masyarakat terhadap penggunaan musik, maka berdampak pula kepada fungsinya,  sehingga  fungsi  musik  pun  menjadi bertambah. Berdasarkan perumusan fungsi tersebut dan dikaitkan dengan kesenian Randai , fungsinya dapat  dilihat  berdasarkan  pemahaman  yang terkonsepsi dalam masyarakat Minangkabau, baik melalui pemusiknya maupun masyarakat sebagai penyelenggara, atau melalui sebuah pengamatan. Musik tradisional sangat lazim digunakan sebagai suatu  bentuk  ekspresi  masyarakat.  Musik  ini banyak  digunakan  dalam  kegiatan  rakyat  biasa sehingga bersifat lebih sederhana dan santai.
Demikian  pula  masyarakat  Minangkabau, walaupun  mereka  hidup  di  luar  lingkungan budaya Minang, tetapi konsep yang ada di alam pikiran masih mengacu kepada induk budayanya, bahkan  ingin  mempertahankanya  di  tempat  di mana  hi-dup.  Aktivitas  seni  pertunjukan  musik merupakan fenomena sosial budaya bagi masyarakat pendukungnya  tidak  hanya  untuk  memuaskan kebutuhan  individual,  tetapi  justru  untuk mempertahankan  struktur  sosial  masyarakatnya. Sangat disadari, bahwa selain berbagai ragam status (identitas) sosial masyarakat Minangkabau dapat diasumsikan  masih  memiliki  kebiasaan  dalam
melaksanakan berbagai cara tradisi Minangkabau yang dibangun dan dibawa oleh leluhurnya untuk melestarikannya.  Pelestarian  tersebut  hingga menembus  batas-batas  etnis,  sehingga  segala bentuk  atau  nilai-nilai  tradisi  Minangkabau  di mana  pun  masyarakat  itu  berada,  secara  sadar mereka akan berupaya dan mengupayakan untuk melestarikannya, sesuai dengan situasi dan kondisi masyarakat bersangkutan. Seperti, pada kehidupan kesenian Randai sebagai salah satu jenis pamenan anak  nagari yang  didukung  oleh  musik  internal dan musik eksternal, dapat mempertegas identitas sosial  masyarakat  Minangkabau  yang  hidup  di tengah-tengah masyarakat global (Merriam,1964: 219-226).
Dalam masyarakat, menakar identitas dapat dipantau  melalui  tiga  bentuk,  yaitu  identitas budaya,  identitas  sosial,  dan  identitas  pribadi (Liliweri,  2002:  95).  Identitas  budaya  muncul karena  seseorang  itu  merupakan  anggota  dari sebuah  kelompok  etnik  tertentu,  sedangkan identitas pribadi lebih berdasarkan pada keunikan karakteristik pribadi seseorang. Berkaitan dengan upaya  mempertegas  identitas  sosial,  tentu  saja masyarakat  Minangkabau  yang  berdomisili  di luar  wilayah  budayanya,  termasuk  sebagai  ma- syarakat  perantau  selain  berusaha  untuk  dapat diterima  sebagai  anggota  masyarakat  pada umumnya dalam saling berinteraksi, juga masih memiliki  ingatan  kolektif  atau  pikiran  kolektif (Koentjaraningrat,1990: 210-211) yang berwujud konsep  dan  khasanah  budaya  bagi  masyarakat pendukungnya.  Oleh  karena  itu,  di  mana  pun, kapan pun, dan bagaimana pun, sampai sekarang masyarakat  tersebut  sebagian  besar  masih  tetap mempertahankan bahasa dan adat istiadat mereka (Suseno,1999: 11).
Pertunjukan  kesenian Randai kaitannya dengan penyelenggaraan upacara adat atau upacara ritual lainnya merupakan kegiatan penting. Hal ini secara tidak langsung dapat memberikan kepuasan atau pemenuhan akan rasa musikal serta ungkapan estetis  terhadap  masyarakat  pendukungnya;  di samping merupakan salah satu kebutuhan hidup manusia pada umumnya setelah kebutuhan pokok terpenuhi  (Boas,1995:  9).  Selain  memiliki  nilai sosial untuk saling berinteraksi, berkaitan dengan
rasa keidentitasan dalam keberagaman budaya, juga dapat  mengembangkan  seni  budaya  khususnya kesenian Randai .
Musik Eksternal Pendukung Randai
Musik eksternal pendukung Randai berupa alat-alat musik tradisional Minangkabau, seperti saluang,  bansi,  talempong,  canang,  gandang, dan rabab. Kehadiran  alat  musik  dalam  mengiringi Randai selalu dikaitkan dengan alek nagari , upacara keadatan atau acara lainnya yang diselenggarakan oleh  masyarakat  Minangkabu.  Musik talempong bukan  merupakan  sesuatu  yang  sifatnya  harus selalu  ada  dalam  setiap  pertunjukan Randai yang  diadakan  di  tengah  masyarakat.  Namun, eksistensinya  di  tengah  berbagai pamenan anak  nagari (permainan  rakyat)  tersebut  selalu memberikan  identitas  pada  masyarakat  sebagai tanda adanya alek nagari (keramaian pesta rakyat). Dalam penyajiannya, alat musik talempong dapat terdiri atas beberapa alat musik pendukung, seperti: gandang,  saluang,  rabab,  canang, bansi , dan  alat musik lainnya. Namun dalam permainan talempong kreasi, tidaklah mutlak alat musik yang digunakan ialah  alat  musik  tradisional  Minangkabau.  Ada kalanya kreasi yang tampil dikombinasikan baik dengan alat musik daerah lain di Indonesia maupun alat-alat musik Barat, seperti: gitar, biola, saksofone, klarinet, flute, dan keyboard.
Talempong memiliki bentuk dan nama yang beraneka  ragam.  Nama  dan  bentuk  alat  musik tersebut sering disesuaikan dengan bahan baku yang dipakai pada proses pembuatannya, nama daerah asal alat musik, jumlah talempong yang digunakan, posisi alat saat dimainkan, serta penggunaannya. Hal ini dapat dilihat dari beberapa nama yang diberikan pada alat musik tersebut, seperti talempong batu di daerah Talang Anau Kabupaten 50 Kota yang terbuat  dari  batu, talempong  batuang di  nagari Sungai Talang  Kabupaten  50  Kota  yang  terbuat dari batuang (bambu), talempong  aguang yang dipakai untuk upacara-upacara adat yang penuh dengan  berbagai  kebesaran  (agung), talempong pacik yang dimainkan dengan dipacik (dipegang) dan talempong kreasi  yang  merupakan  musik sebagai hasil kreativitas orang yang memainkannya.
Sri Rustiyanti. Musik dalam Kesenian Randai
Talempong di Minangkabau dapat dibedakan menjadi  dua  macam.  Pertama, Talempong  Pacik (yang dipegang) dan kedua, Talempong Real yang diletakkan  di  atas  rancakan. Talempong  Pacik dapat  dimainkan  sambil  duduk,  berdiri,  dan berjalan; sedangkan Talempong Real mempunyai dua  model  real  (rancakan),  yaitu  berukuran rendah sehingga dapat dimainkan sambil duduk di  atas  tikar  dan  berukuran  tinggi  yang  dapat dimainkan  sambil  berdiri  atau  duduk  di  kursi. Gandang yang digunakan pada musik talempong kreasi  sebanyak  dua  buah,  namun  hal  ini  tidak mutlak harus dua buah. Dapat saja dalam sebuah pertunjukan menggunakan satu gandang atau lebih dari dua gandang , ini disesuaikan dengan kondisi di lapangan dan kebutuhan. Gandang 1 berfungsi sebagai alat musik pengatur tempo gerak galombang . Perjalanan  motifnya  diusahakan  teratur  dengan sedikit variasi untuk bagian-bagian tertentu dari lagu yang sifatnya menguatkan momen tertentu pada sebuah iringan musik. Gandang 2 berfungsi sebagai gandang paningkah dan  memberikan improvisasi  pada  bagian-bagian  tertentu  dari iringan  musik,  seperti  pada singkop-singkop dan rovel-rovel. Dalam permainan gandang , improvisasi pemain  dalam  menghidupkan  suasana,  sehingga memiliki pengaruh yang besar terhadap pertunjukan secara keseluruhan.

## Musik Internal Pendukung Randai
Musik internal, yaitu musik yang dibangun oleh penari itu sendiri yang menghasilkan ritme bunyi dari tubuh penari, seperti vokal, tepuk tangan, petik jari, siulan, hentakan kaki, dan sebagainya. Musik  internal  dikembangkan  berdasarkan  hasil eksperimen penari. Misalnya eksperimen terhadap bunyi  yang  berasal  dari  mulut  didasarkan  pada eksplorasi pada sumber bunyi tersebut. Eksplorasi merupakan salah satu cara penting yang dilakukan komponis  dalam  membuat  sebuah  komposisi, karena  eksplorasi  menjadi  penunjang  ide  kreatif (Dewi, 2013: 110).
Salah satu bentuk vokal yang cukup populer di Minangkabau yaitu dendang yang berirama gembira dan ratok (ratap)  yang  berirama  sedih.  Penting sebagai pendendang mengalami, mempelajari, dan merasakan  perbedaan  karakteristik dendang dan ratok. Seperti halnya dalam gamelan laras slendro lebih  cocok  untuk  mengiringi  tari-tarian  yang bersifat gembira, terbuka, dan meriah. Sebaliknya tarian bedaya yang anggun, agung, dan berwibawa lebih  memilih  diiringi  gending  yang  berlaras pelog (Daruni,  2013:  167).  Dengan  demikian tujuan untuk memberikan baik jiwa tari maupun dendang sesuai dengan suasana karakteristik yang diinginkan.
Alat musik pukul gandang Alat musik tiup saluang Alat musik gesek rabab Alat musik pukul talempong Alat musik tiup bansi
'ĂŵďĂƌλ͘DƵƐŝŬĞŬƐƚĞƌŶĂůDŝŶĂŶŐŬĂďĂƵ;&ŽƚŽ͗ZƵƐƟǇĂŶƟ͕μκλξͿ
Dendang  berarti  lagu,  berdendang  berarti bernyanyi. Dendang termasuk salah satu seni musik tradisi Minangkabau yang berbentuk vokal atau suara  yang  dihasilkan  oleh  manusia.  Dendang adalah suara yang dilagukan manusia dan sangat berfungsi dalam pelaksanaan sebuah cerita Randai . Suara dendang itu untuk memberi batas peralihan dari adegan satu ke adegan berikutnya dan untuk menjelaskan jalan cerita yang tidak begitu penting untuk didialogkan antara para tokoh lakon cerita, sehingga dengan dendang jalan cerita tidak terputus dan  dapat  diikuti  melalui  syair  dendang  yang dinyanyikan oleh pendendang. Namun ada juga pendapat lain yang mengatakan bahwa kehadiran dendang dalam Randai berfungsi sebagai pengatur cerita dari satu adegan ke adegan berikutnya.
Jenis dendang yang digunakan dalam Randai tergantung dari jumlah legaran atau adegan cerita Randai . Sekarang sudah menjadi kesepakatan bagi seluruh seniman, bahwa dendang yang digunakan akan  selalu  dimulai  dengan  dendang Dayang Daini sebagai  dendang  persembahan,  kemudian dilanjutkan dendang Simarantang untuk legaran atau  adegan  pertama.  Dendang  untuk legaran- legaran di  tengah  menggunakan  dendang  bebas sesuai  menurut  suasana  cerita  itu  sendiri,  dan legaran terakhir menggunakan dendang Palayaran. Bentuk  penampilan  dendang  dalam Randai dimaksudkan  untuk  menyampaikan  sesuatu, misalnya menyampaikan keadaan dalam perjalanan, perpindahan legaran , dan mengatur langkah gerak. Selain  pendendang  yang  mengalunkan  dendang yang dibawakannya, mereka juga diikuti oleh anak randai atau  penari galombang pada  setiap  baris akhir  dendang  secara  bersama-sama.  Dendang dalam Randai tidak  selalu  dibarengi  dengan karawitan karena untuk pengatur gerak langkah dapat diiringi dengan dendang saja.
Secara umum, dendang dapat dibagi menjadi dua  jenis,  yaitu dendang ratok dan dendang gembira . Dilihat dari bentuk melodinya, dendang ratok termasuk  dendang  yang  berirama  bebas, sedangkan  apabila  dilihat  dari  unsur  syair  atau isi  pantunnya, dendang  ratok berisi  ungkapan perasaan yang gundah dan sedih, yang meratapi nasib  sambil  berdendang.  Dendang  gembira merupakan  ungkapan  kegembiraan.  Syair  atau
pantun-pantun yang dilantunkan umumnya berisi ungkapan sukacita. Jenis dendang yang digunakan dalam Randai tergantung dari jumlah legaran cerita yang dibawakan.
Berikut  ini  adalah  peranan  dendang  dalam Randai : (a) Dendang pasambahan . Sebagai peng- hormatan  kepada  penonton, pasambahan me- ngawali  setiap  pertunjukan  dimaksudkan  untuk meminta keridhoan Tuhan Yang Maha Esa, juga menghaturkan maaf kepada para penonton. Den- dang pasambahan diambil dari dendang ratok yaitu Dendang Dayang Daini ; (b) Dendang pengatur ade- gan. Sebelum akting dan dialog legaran pertama dimulai, didahului dengan sebuah dendang yaitu Dendang Simarantang yang merupakan dendang untuk memulai legaran pertama, sehingga dialog dan akting pada masing-masing legaran dapat di- lakukan setelah diantarkan oleh sebuah dendang. Setelah dendang berakhir, ditutup dengan ‘hep-ta’ (kata seru dalam Randai ) dan tapuak galembong ; (c) Dendang sebagai penentuan tempat. Semua peris- tiwa dan kejadian dalam cerita dapat diketahui dan dimengerti melalui dendang, seperti dalam salah satu cerita  yang lain ketika si tokoh pergi meran- tau,  kisah  perjalanannya  didendangkan  dengan Ratok Lawang yang disebut juga dendang penen- tuan tempat; (d) Dendang sebagai penyampaian cerita. Peristiwa dan kejadian yang disampaiakan melalui dendang, sebagai contoh dalam Cindua Mato , cerita ini diangkat oleh kelompok Koto Sing- galang Padang Panjang, dengan kisah Puti Bungsu dan  anak  Bundo  Kanduang.  Kisah  dalam  cerita ini tidak disampaikan dalam dialog, tetapi dengan dendang; (e) Dendang sebagai penentuan suasana. Cerita  diangkat dari Kaba , peristiwa, dan kejadian dalam kehidupan masyarakat setempat. Menurut Harymawan  dalam  bukunya Dramaturgi bahwa peristiwa dan kejadian dalam cerita ada dua bentuk yaitu tragedi (cerita duka) dan komedi (cerita suka). Cerita yang disajikan berbentuk tragedi, maka den- dang yang dibawakan jenis Dendang Ratok (ratap), sebaliknya cerita komedi dengan suasana gembira, maka dendang yang dibawakan bersifat ritmis dan riang; (f ) Dendang sebagai penutup cerita. Dalam komposisi karawitan bila gending akan berhenti, maka  selalu  ada  tanda  henti  yang  harus  dilaku- kan oleh pengendang pada lagu kalimat tertentu.
Sri Rustiyanti. Musik dalam Kesenian Randai
Akan tetapi dalam penyajian, hal tersebut dapat diketahui  melalui  dendang  penutup  cerita  yaitu Dendang Palayaran.
Dalam berdendang tidak ada aturan khusus seperti sistem notasi Barat, tangga nada solmisasi dan sistem accord . Memainkan dendang Minangkabau boleh  dikatakan  tidak  ada  sistem  yang  terdapat pada musik Barat yang merupakan aturan-aturan yang baku dan berlaku secara umum (Martamin, 1988:  13).  Meskipun  demikian,  secara  tradisi- onal dendang Minangkabau  mempunyai  aturan tersendiri,  hanya  saja  tidak  dapat  didefinisikan secara  jelas  seperti  yang  terdapat  pada  sistem notasi. Hal itu memungkinkan setiap pendendang mempunyai  cara  atau  gaya  tersendiri (kiek dan garinyiek) dalam berdendang ,  sehingga  pelahiran dendang akan memberi warna khas bagi pendendang yang  satu  dengan pendendang yang  lain.  Kotska (2006: 176) menjelaskan bahwa terdapat beberapa ciri musik tanpa nada yang ditetapkan selain gaya tonal, yaitu musik tidak mempunyai pusat tonal. Aspek  ini  mempunyai  sifat  subjektif,  bagi  dua pendengar, mungkin berbeda pendapat mengenai sejauh mana pusat tonal yang boleh didengar di dalam  sebuah  karya  musik  tertentu  (Batubara, 2013: 94).
Berikut  adalah  urutan  teknis  penyajian Randai :
1.  Dengan  aba-aba  dari janang, seluruh  pemain masuk  ke  dalam  arena  membentuk  dua  baris berbanjar  dengan  langkah  silat  membentuk lingkaran galombang. Pemain  yang  lain membalas  kata “hep-ta” atau “ais-ta” dengan kata yang sama berulang-ulang sebanyak empat
kali secara bersama-sama. Sebelum pertunjukan dimulai,  terlebih  dahulu  dimainkan  alat-alat musik  tradisi  terdiri  atas talempong,  sarunai, bansi , dan gandang . Fungsi bunyi-bunyian ini sebagai pemanggil dan tanda adanya  suatu acara tertentu.  Memanggil  masyarakat  (penonton) merupakan  suatu  acara  pertama  sebelum pertunjukan dimulai.
2. Setelah seluruh pemain siap berada dalam arena, salah seorang pemain berdiri di tengah arena. Pemain ini dinamakan janang yang fungsinya sebagai ketua.
3. Setelah itu, tukang goreh memberi kode “hep-ta”, maka seluruh anak randai duduk berjongkok. Kemudian pembawa gurindam mulai berdendang Dayang  Daini sebagai  dendang persembahan kepada seluruh penonton.
4. Setelah selesai dendang Dayang Daini, tukang goreh memberi kode untuk berdiri dan bergerak dalam lingkaran galombang pertama.
5. Salah seorang berdiri di tengah lingkaran galom- bang untuk menyampaikan kata-kata persem- bahan kepada penonton. Setelah persembahan selesai, tukang  goreh memberi  tanda  dengan suara kode “hep-ta” untuk mengajak para pe- main berdiri dengan bergaya silat. Kemudian dilanjutkan dengan gerak galombang berikutnya yang diiringi dengan Dendang Simarantang un- tuk adegan pertama.
6. Dendang  Simarantang dinyanyikan  beberapa kali,  tergantung  dengan  panjangnya  gerak galombang ,  kemudian  dilanjutkan  dengan tampilnya  tokoh  lakon  cerita  yang  berakting di dalam arena lingkaran galombang . Begitulah
Gambar 2. Kelompok musik yang mengiringi gerak galombang dari Dendang Samarantang hingga Dendang Palayaran ;&ŽƚŽ͗ZƵƐƟǇĂŶƟ͕μκλξͿ
Gambar 3. Kelompok Saluang Dendang kadang-kadang sebagai selingan adegan galombang ;&ŽƚŽ͗ZƵƐƟǇĂŶƟ͕μκλξͿ
selanjutnya adegan demi adegan sampai legaran terakhir. Antara tokoh yang satu dengan yang lain  bergantian  menyampaikan  dialog  sesuai dengan naskah lakon.
7. Kadang-kadang dalam pertunjukan, pada waktu anak randai duduk melepoh (istirahat), tidak di- tampilkan tokoh cerita tetapi diselingi dengan tarian perintang (variasi hiburan), seperti tari pi- ring, pencak silat atau saluang dendang. Dengan selingan ini, perlu adanya variasi acara, sehingga akan lebih menggairahkan para penonton dari kejenuhan.
Syair dendang menggunakan bahasa daerah Minangkabau,  begitu  juga  musik  tradisional menggunakan  alunan  melodi  dan  irama  yang menunjukkan ciri khas keminangannya. Misalnya, syair dendang lagu alunan melodinya menggunakan nada-nada  dari  tangga  nada  yang  tersusun  atas tangga-tangga  nada  diatonis.  Musik  tradisional merupakan  salah  satu  bentuk  kebudayaan  yang berkembang di dalam kehidupan masyarakat. Oleh karena itu, setiap kebudayaan dengan masyarakat sebagai pendukung kebudayaan yang disangganya pasti  sudah  melekat  erat  di  dalam  sanubarinya. Musik  daerah  merupakan  salah  satu  bentuk gambaran kebudayaan suatu daerah, selain tarian, pakaian, dan adat kebiasaan lainnya.
Melalui musik daerah dapat dikenali daerah asal  musik  itu  dan  ciri  budaya  masyarakatnya. Misalnya:  ketika  mendengarkan  permainan talempong pacik langsung diketahui kalau itu adalah musik daerah Minang, atau bunyi gamelan itu dari Jawa Tengah, bukan dari Kalimantan. Maka dapat dikenalinya lewat karakter permainan talempong atau gamelan terutama  lewat  suara,  irama,  dan lagunya.  Karakter  inilah  yang  menggambarkan identitas  dan  ciri  khas  suatu  daerah.  Salah  satu contohnya  adalah  irama  musik  gamelan  Jawa yang  umumnya  terdengar  melantun  halus  dan lembut. Hal ini menunjukkan budaya orang Jawa yang menekankan tutur kata yang halus, ramah, dan  sopan.  Dari  pengertian  dan  ciri-ciri  musik tradisional  tersebut,  dapat  diambil  kesimpulan bahwa musik tradisi cenderung bersifat eksklusif. Artinya,  musik  ini  tidak  dapat  dinikmati  secara luas  oleh  masyarakat  di  luar  kebudayaan  yang melahirkan musik tersebut.
Komposisi,  fungsi,  nilai,  dan  karakteristik syair  musik  tradisi  suatu  masyarakat  sangatlah khas  sehingga  tidak  mudah  untuk  dinikmati atau  diterima  sebagai  bagian  dari  kebudayaan masyarakat  lain.  Oleh  karena  itu,  musik  tradisi cenderung  kurang  dapat  berkembang  sehingga musik ini sering disebut sebagai musik tradisional.
Analisis  fungsi  musik  di  dalam  masyarakat merupakan  sebuah  pengkajian  terhadap  sebab- sebab mengapa musik tersebut digunakan, sehingga dampak dari penyelenggaraan musik itu mencapai tujuannya yang paling utama. Dengan kata lain, apa yang diberikan musik untuk manusia, itulah fungsi  musik  bagi  manusia.  Pandangan  tentang fungsi  musik  bagi  masyarakat  dikemukakan Soedarsono (2002), yang membagi fungsi musik pada masyarakat ada tiga macam, yaitu : 1) sebagai sarana upacara, 2) sebagai sarana hiburan pribadi, dan 3) sebagai sarana penyajian estetis. Berdasarkan pendapat  tersebut,  fungsi  musik talempong kreasi  di  dalam  masyarakat  pendukungnya dapat  dianalisis  disesuaikan  dengan  maksud dan  tujuan  penyajiannya  di  tengah  masyarakat. Talempong kreasi biasanya disajikan pada upacara penyambutan tamu, upacara batagak panghulu dan upacara pesta perkawinan. Dari upacara-upacara yang  diselenggarakan  tersebut,  musik talempong kreasi  memiliki  makna  dan  fungsi  tersendiri baik  oleh  pihak  penyelenggara  upacara  maupun pihak  yang  menyaksikan  upacara,  dalam  hal  ini undangan, tamu, dan unsur masyarakat lainnya.
Fungsi Musik Randai dalam Masyarakat
Minang
Fungsi ekspresi emosional lahir secara spontan dari  dalam  diri  pemain Randai .  Setiap  manusia mempunyai ekspresi emosional yang berbeda-beda tergantung pada interpretasi terhadap sesuatu yang dilihatnya, untuk mengungkapkan rasa suka, duka, senang atau tidak senang, terharu, sedih, riang, dan gembira saat menyaksikan sajian kesenian Randai . Dengan  diperdengarkannya  baik  musik  internal maupun musik eksternal pengiring Randai , maka secara  langsung  atau  pun  tidak  langsung  akan menimbulkan  atau  membangkitkan  emosional saat menyaksikan pertunjukan tersebut. Misalnya, saat  dendang  yang  dibawakan  dengan  iringan
Sri Rustiyanti. Musik dalam Kesenian Randai
musik  ini  bernuansa  atau  bertema parasaian, kegagalan,  kekecewaan  dan  seterusnya,  apabila secara spontan membawa dampak pada masyarakat untuk  mengekspresikan  emosionalnya,  seperti: meneteskan  air  mata  (sedih)  dan  terharu,  maka dikatakan bahwa sajian dendang yang ditampilkan tersebut mempunyai fungsi ekspresi emosional. Hal ini sesuai dengan penjelasan bahwa musik dapat memenuhi  fungsi  yang  pertama  dari  10  fungsi musik bagi masyarakat (Merriam, 1987).
Fungsi  komunikasi  merupakan  bagian  ter- penting  dalam  berinteraksi  antar  penonton  dan tontonan Randai. Bentuknya disesuaikan dengan lingkungan  dan  peradaban  setiap  manusia.  Ko- munikasi  memberikan  beberapa  keuntungan,  di antaranya dapat memperoleh ilmu dan informasi. Dengan  demikian,  komunikasi  dapat  dikatakan sebagai suatu proses pertukaran informasi antar in- dividu melalui sistem lambang, tanda, dan tingkah laku. Pada pertunjukan musik Randai , tanda yang dapat ditangkap oleh masyarakat ialah bunyi-bu- nyian. Bunyi-bunyian dimaksud ialah bunyi ins- trumen  musik  yang  diperdengarkan  oleh  musik eksternal. Tanda ini memberikan informasi kepada masyarakat, bahwa telah ada sebuah upacara adat yang melibatkan musik tradisional Minangkabau (Bahar, 2009: 252), misalnya: upacara pesta perka- winan dan upacara penyambutan tamu. Masyarakat akan memberikan respon dengan berkunjung baik untuk meramaikan dan menyaksikan upacara yang dilangsungkan  oleh  penyelenggara  upacara  mau- pun hanya untuk menyaksikan pertunjukan musik talempong kreasi. Di sini dapat diamati bahwa pada satu sisi penyelenggara upacara telah menggunakan musik misalnya talempong pacik sebagai media ko- munikasi dengan masyarakat tentang upacara yang sedang  dilangsungkan,  yang  berarti  pula  bahwa talempong pacik telah memenuhi fungsi keempat dari fungsi musik (Merriam, 1987).
Fungsi  reaksi  jasmani  ditimbulkan  karena adanya aksi yang diterima oleh penonton Randai . Aksi di sini ialah sajian musik internal dan music eksternal dalam  mengiringan  gerak galombang randai . Dengan penyajian musik ini, baik secara langsung maupun tidak langsung akan merangsang atau  memancing  masyarakat  atau  orang  yang menyaksikan pertunjukan Randai untuk bereaksi.
Reaksi tersebut dapat dalam berbagai bentuk, seperti reaksi dari sisi orang yang menyajikan pertunjukan Randai , yaitu jasmaninya ikut bergerak mengikuti tempo musik untuk mengekspresikan emosional dirinya  memainkan  musiknya.  Selain  dari  itu, penonton yang banyak akan membuat para pemain musik  akan  tampil  lebih  bersemangat,  sehingga kepuasan  maksimum  dapat  tercapai,  baik  oleh orang yang menyajikan maupun yang menyaksikan pertunjukan Randai tersebut. Adapun reaksi orang yang  menyaksikan  penyajian Randai tersebut, dapat  dilihat  seperti  ikut  bergerak,  menari  atau bergoyang menyesuaikan gerak dengan irama yang didengarnya baik disadari ataupun tidak disadari. Fungsi musik keenam dari Merriam (1987) pun telah dipenuhi oleh musik tersebut.
Fungsi  hiburan.  Secara  umum  musik internal  dan  musik  eksternal  pengiring Randai dalam  pertunjukannya  berfungsi  sebagai  media hiburan bagi masyarakat. Demikian pula halnya dengan musik saluang, bansi, canang, gandang, dan rabab . Talempong kreasi adalah musik tradisional Minangkabau  yang  telah  dimodifikasi  baik  dari sisi sistem tangga nada, maupun bentuk penyajian maupun alat-alat musik yang digunakan, walaupun instrumen  musik  pendukung  utamanya  tetap instrumen musik tradisi. Dalam penyajian musik pengiring Randai saat  ini,  beberapa  alat  musik tradisi sering dikombinasikan dengan musik yang sudah diprogram, yang dikenal dengan nama orgen tunggal.  Musik  orgen  tunggal  ini  menggunakan keyboard tunggal sebagai alat musiknya, di mana telah tersedia bermacam-macam musik yang telah diprogram untuk kebutuhan pertunjukan musik secara umum dan bebas. Musik dalam sajian seperti inilah yang lebih banyak atau sering ditampilkan untuk  berbagai  bentuk  kesenian Randai atau upacara keadatan yang diselenggarakan masyarakat. Begitu pula, dengan musik talempong kreasi dapat menyajikan lebih banyak pilihan lagu dan pilihan aliran musik, tentunya dalam bentuk yang telah termodifikasi.  Hal  ini  menyebabkan  semakin banyak musik pengiring Randai yang berkembang sesuai dengan selera masyarakat yang mampu atau dapat ditampilkan dengan iringan musik internal dan eksternal. Bagi orang yang menikmati musik tersebut akan timbul dorongan dari dalam dirinya
untuk  ikut  berekspresi  atau  bereaksi.  Di  sini dapat dikatakan bahwa orang yang menyaksikan pertunjukan Randai tersebut telah terhibur oleh penyajian musik internal dan musik eksternal yang telah disajikan. Tingkat keterhiburan masyarakat menyaksikan  pertunjukan  musik  memberikan signal bahwa musik tersebut telah berfungsi sebagai media hiburan bagi masyarakat, sesuai fungsi ketiga dari fungsi musik bagi masyarakat (Merriam,1987).

## Penutup
Dapat dikatakan bahwa Randai merupakan salah satu bentuk kesenian Minangkabau didukung oleh penari yang menghasilkan musik internal yang dibangun  oleh  penari  itu  sendiri,  seperti tapuak galembong,  suara  “hep  ta” atau “ais  ta”,  tapuak paha,  petik  jari,  tapuak  tangan,  hentakan  kaki, dan sebagainya. Pertunjukan Randai mempunyai ciri-ciri  sebagai  berikut:  1)  para  penari  bergerak dalam  lingkaran  besar;    2)  sumber  gerak  penari galombang bersumber dari pencak silat; 3) karakter tokoh diungkapkan melalui akting dan dialog; 4) cerita disampaikan dalam adegan demi adegan; 5) dendang sebagai pembatas antara suatu adegan ke adegan berikutnya. Randai didukung oleh jumlah pemain antara 15 sampai 25 orang. Para pemain itu  merupakan  satu  kesatuan  kelompok  pemain g alombang yang menghasilkan irama bunyi tapuak galembong yang  sangat  atraktif  dalam  ceritera Randai . Akan tetapi, kesatuan kelompok itu tidak mengikat  setiap  individu  (pemain  yang  lain), karena pemain bebas dalam mengikuti lingkaran galombang .  Bahkan  kadang-kadang  seorang pemain  dapat  keluar  dari  lingkaran galombang sebelum berakhir. Ketiadaan pemain tersebut tidak mengganggu jalannya Randai yang memang tidak ada ketetapan jumlah pemain.
Ceritera yang digunakan biasanya diangkat dari kaba (cerita) yang terdapat di Minangkabau. Dalam sebuah  naskah Randai terdapat  dialog,  suasana, tempat, adegan,  dan peristiwa. Penyampaian kaba (cerita) melalui akting, dialog, dan lagu yang diiringi dengan alat-alat musik tradisional Minangkabau. Galombang untuk mengalihkan suasana dari satu adegan ke adegan berikutnya menggunakan tari, pencak,  dan  silat.  Pengolahan  gerak galombang
merupakan stilasi yang halus, tetapi tetap berciri pencak  silat.  Hal  ini  kemungkinan  merupakan salah  satu  ciri  untuk  membedakan  gerak  dalam Randai yang mempunyai kesan kekuatan (cepat, gesit, dan tangkas) dengan gerak dalam tari yang menimbulkan  keindahan  (lembut,  halus,  dan ringan). Dendang dalam Randai mempunyai fungsi sebagai  irama  pengatur  gerak. Randai itu  selalu diawali  dengan Dendang  Dayang  Daini sebagai pembukaan  dan Dendang  Simarantang sebagai pengatur gerak galombang pada adegan pertama, sedangkan Dendang Palayaran untuk mengiringi gerak galombang pada  adegan  terakhir.  Adapun adegan kedua dan selanjutnya bebas menentukan jenis  dendang.  Selain  dendang  sebagai  pengatur gerak juga berfungsi untuk menyampaikan kaba (cerita).

## Kepustakaan
Bahar, Mahdi. 2009. Musik Perunggu Nusantara. Perkembangan  Budayanya  di  Minangkabau . Bandung: Sunan Ambu STSI Press.
Batubara, Junita. 2013. “Overture dalam Opera Kehidupan  Dua  Zaman-Hikayat  Siboru Deakparujar: Penggabungan Elemen Opera Barat dan Opera Batak” dalam Resital Jurnal Seni  Pertunjukan, Vol  14  No.2  Desember 2013: 93-103
Boas, Franz . 1955. Primitive Art . New York: Dover Publication.
Daruni. 2013. “Limbuk Cangik sebagai Inspirasi
Perancangan  Koreografi  Duet  Sih  Biyung” dalam Resital  Jurnal  Seni  Pertunjukan, Vol. 14 No.2 Desember 2013: 162-171.
Dewi,  Maria  Octavia  Rosiana.  2013.  ”Konsep Minimax Slamet Abdul Sjukur dalam Musik “Uwek-Uwek”  dalam Resital  Jurnal  Seni Pertunjukan, Vol. 14 No.2 Desember 2013: 104-121.
Hanefi,  dkk.  2004. Talempong  Minangkabau . Bandung: P4ST UPI.
Julius, Dt. Malako Nan Putiah. 2007. Mambang- kik Batang Tarandam: Dalam Upaya Mewa- riskan  dan  Melestarikan  Adat  Minangkabau Menghadapi Modernisasi Kehidupan Bangsa . Jakarta: Citra Umbara.

## Sri Rustiyanti. Musik dalam Kesenian Randai
Kartomi, Margaret J. 1990. “Minangkabau Musical Culture: The Contemporary Scene and Recent Attemps at Its Modernization”, dalam Glovia Davis (ed). What is Modern Indonesia Culture. Ohio: Ohio University Press. ___________. 1990. On Concepts and Classifications of Musical Instruments . Chicago: University of
Chicago Press.
Kostka, Stefan. 2006. Material and Techniques of Twentieth-Century Music . New York: Oxford University Press. Koentjaraningrat. 1990. Pengantar Ilmu Antropologi . Jakarta: Rineka Cipta.
___________.  1982. Sejarah  Teori  Antropologi. Jakarta: UI Press.
Lee,  Evert  S.  1992. Teori  Migrasi. Yogyakarta: Pusat Penelitian Kependudukan Universitas
Gadjah Mada. Liliweri,  Alo.  2002. Makna  Budaya  Dalam Komunikasi Antarbudaya . Yogyakarta: Lkis. Martamin, Marjani. 1988. “Dendang Minangka- bau” [Laporan Penelitian]. Padang Panjang: ASKI.
Merriam, Allan P. 1987. The Anthropology of Music. Chicago: North Western University Press. Suseno, Franz Magnis. 1999. Etika Jawa Sebuah Analisis Falsafati tentang Kebijaksanaan Hidup Jawa . Jakarta: Gramedia.
Waridi. 2003. “Gending Dalam Pandangan Orang Jawa: Makna Fungsi Sosial, dan Hubungan Seni” dalam A.M. Hermien Kusmayati (ed).
Kembang    Setaman,    Persembahan    Untuk Sang  Maha    Guru .   Yogyakarta    :    BP    ISI Yogyakarta.