TINJAUAN ESTETIKA FOTO HITAM PUTIH PADA FOTOGRAFI LANSEKAP KARYA HENGKY KOENTJORO oleh:

## Junaidi Salam

## Dosen Fakultas Desain dan Seni Kreatif
Universitas Mercu Buana Jakarta

## Ringkasan
Kemampuan seseorang dalam apresiasi  foto menjadi lebih baik bila menguasai banyak aspek
Kata kunci : fine art, long exposure, fotografi, lansekap, Hengky Koentjoro

## Abstract
A  person’s  ability  in  appreciating  a  photo  tends  to  be  better  when  using  many  aspects  of
Keywords : fine art, long exposure, photography, landscape, Hengky Koentjoro
teknis dan non-teknis fotografi. Sisi artistik saja belum cukup kuat untuk membuat foto tersebut menjadi menarik.  Tanpa  kemampuan  teknis,  seorang  fotografer  menghasilkan  foto  tanpa  kualitas  maksimal. Sebaliknya,  tanpa  sentuhan  seni,  foto  yang  dihasilkan  tentu  tanpa  rasa.  Kekuatan  sebuah  foto dibangun oleh sejumlah unsur, yakni, pilihan objek, cahaya, komposisi, angle dan momen. Fotografer perlu untuk mengkaji obyek, menyeleksi, memilih dengan mendekatkan atau menjauh, mencari posisi untuk mendapatkan angle yang baik serta menunggu momen. Obyek studi penulisan ini adalah karya fotografi fine  art karya  Hengk y Koentjoro  dengan  teknik long  exposure.  Secara umum, fine  art photography didefinisikan  sebagai  gabungan  karya  seni  dan  fotogarafi  yang  dilakukan  dengan kecermatan,  ketelitian,  presisi,  dan  perhitungan  matang.  Dimulai  dari  ide,  konsep,  pra-visualisasi, pengambilan gambar, penerapan teknik, termasuk keahlian mencetak gambar. Teknik long exsposure mengacu pada shutter speed yang lama, yakni teknik khusus untuk mengambil foto dengan membuka shutter kamera untuk waktu yang lama. Hal ini memungkinkan lebih banyak cahaya memasuki kamera sampai  shutter  tertutup.  Secara  teknis,  kamera  membaca  lebih  banyak  data  dari  subjek, mengumpulkan detail-detail, dan menciptakan efek blurring pada subjek yang bergerak. Ada banyak cara  membuat  efek  blurring  yang  dapat  digambarkan  dalam  fotografi,  hanya  praktek  dan eksperimentasi  yang  memungkinkan  untuk  memahami  dan  memprediksi  efek long  exposure dalam kaitannya dengan waktu dan gerak.
technical and non-technical photography. Sometimes the artistic side is not strong enough to make  a photo looks interesting. Without technical ability, a photographer produces images without maximum quality. Without a touch of art, the resulting picture is certainly without taste.  The power of a photo is built from different elements, such as  the choice of objects, light, composition, angle and moment. A photographer also has to examine and select an object,  find a good position and angle, and wait for the  moment.  This  research  focuses  in  studying  Hengk y Koentjoro’s  fine  art  photography  with  long exsposure  technique.  Like  a  piece  of  art,  fine  art  photography  was  done  with  precision,  precision, precision, and mature calculations. Starting from idea, concept, pre visualization, shooting, application of technique, including the skill of photo printing. Long exsposure is a special technique to take photos by  opening  the  camera  shutter  for  a  long  time.  This allows  more  light  to  the  camera  until  shutter  is closed. Technically, the camera reads more data from the subject, a collection of details, and the effect is  blurring  on  a  moving  subject.  There  are  many  ways  to  create  blurry  effects  in  photography,  only practice and experimentats that allow viewers  to understand and predict  the effect of long-exposure shoots, in its relation with time and motion.

## A. PENDAHULUAN
Fotografi  kini  bukan  lagi  hanya  sekadar karya desain, tetapi juga dapat dikategorikan sebagai  karya  seni.  Hal  ini  dikarenakan fotografi, sebagaimana bentuk seni rupa lain seperti seni lukis atau patung, bukan sekadar memindahkan  realitas,  tetapi  dapat  juga menjadi  representasi  dan  abstraksi  realitas, bahkan  menjadi  corong  seniman/fotografer dalam  menyuarakan  pendobrakan  atas realitas,  dalam  proses  yang  melibatkan ―pencitraan‖  (Abdullah,  2017).  Salah  satu tokoh fotografer yang acap melahirkan karya yang  berseni  adalah  Hengky  Koentjoro, dengan  karya-karyanya  yang  menerapkan teknik long exposure.
Pada  penerapan  teknik long  exposure tentunya  untuk  menghasikan  efek blurring.
Penggunaan kecepatan rendah membutuhkan  pe-nyangga  untuk  meredam guncangan.  Tripod  saja  tidak  cukup menahan  guncangan.  Se-bab,  guncangan bisa  terjadi  karena  jari-jari  bergetar  ketika menyentuh  tombol  pelepas  rana,  karena  itu dibutuhkan self  timer 2  detik  untuk menghindari efek kejut jari dalam me-nekan tombol.  Hal  tersebut  bisa  juga  diatasi dengan menggunakan remote.
Sisi  menarik  dari  efek long  exposure adalah aliran gerak (flow motion) seperti lampu kendaraan yang melaju, aliran air yang mele- wati bebatuan, atau menghaluskan aliran air terjun.  Dengan long  exposure ,  efek  air  bisa menyerupai  kapas  atau  bentuk  gerakan  air
menjadi lembut.
Dari  hal  yang  menarik  tersebut  maka banyak  ekplorasi long  exposure ,  dalam fotografi  terutama  dilakukan  di  alam.  Foto tentang  pemandangan  alam  suatu  area disebut landscape photography . Landscape meru- pakan  bagian scenery yang  dilihat  dari  satu titik  penglihatan. Landscape  photography selalu menjadi  bagian  dari outdoor  photography yang mengetengahkan  pemandangan  pantai,  laut, tebing  karang,  sungai,  danau,  kolam,  gu- nung,  hutan,  maupun  air  terjun  (Yuyung,
2011).  Fokus  fotografi  alam (nature) atau
Landscape  photography juga  mengalami spesifikasi mulai dari Mountaineering, Seascape,
Under  water, hingga Wildlife  Photography. Dari pengamatan  yang  ditelusuri  penggunaan teknik long  exposure banyak  dilakukan  di pesisir pantai, baik itu deburan ombak yang menyapu  pantai,  arus  yang  menerjang  ka- rang  dan  menyelinap  diantara  bebatuan, maupun  gelombang  air  laut  yang  dapat  di buat  merata  seperti  cermin  dengan  teknik long  exposure .  Spesifikasi seascape merupakan aktivitas  fotografi  yang  berkaitan  dengan panorama laut. Dalam foto seascape, terutama yang  mengusung  teknik long  exposure , tentunya menempatkan elemen pembanding dalam  foto  di  mana  air  dan  cakrawala nampak blur ,  maka  perlu  elemen  yang  kuat dan  kontras  sebagai  poin  subjek.  Elemen tersebut dapat berupa batu karang, dermaga, mercusuar,  perahu,  penanda  atau  pembatas pantai,  dan  elemen  yang  dibuat  atau
ditempatkan  secara  artistik  di  antara  per- mukaan air laut. Selain  menggambarkan ke- indahan,  efek long  exposure juga  menghadir- kan sensasi dari tenangnya air laut dan cak- rawala  yang  seolah-olah  di  hentikan  waktu, ketajaman  gambar,  dan  permainan  warna yang mempercantik gambar. Elemen gambar (poin  subjek)  pada  foto  juga  memberikan ekspresi  yang  kuat  diantara  unsur  air  laut dan langit. Ekspresi keheningan, kesendirian,  dan  kesunyian  diantara  ombak merupakan  kesan  yang  sering  ditunjukan dalam foto fine art seascape dengan teknik long exposure . “Long  exsposure menyederhanakan segala  sesuatu  di  sekitar  kita  dan mengungkapkan  dunia  tersembunyi  di  balik layar  realitas‖  (Will  Le,  2010  ).  Dari  hasil pengamatan  fotografi Seascape terdapat beberapa  hal  yang  menarik  tetapi  penulis mencoba  mengangkat  satu  saja,  yakni penempatan  objek  dalam  areal  pantai/ pesisir  laut  yang  di  portrait  dengan  teknis Long  exposure .  Batasan  masalah  yang dimaksud di khususkan pada karya fotografi Hengki  Koentjoro,  dalam  kumpulan  karya- karya  Hengki  Koentjoro  terdapat  beberapa foto  yang  bertemakan  alam  menggunakan teknik Long  exposure. Hengki  juga    juga konsisten  dalam  menggunakan  karakter warna  hitam  putih  dalam  karyanya  dimana foto  hitam  putih  adalah  konsep  foto  yang memiliki  tujuan  tertentu,  untuk  memini- malisasi  warna,  mempertegas  objek,  eks- plorasi  garis  dan  bentuk,  mendramatisasi
kesan  serta  mendistorsi  alam  kedalam atmosfer yang baru. Foto hitam putih adalah salah  satu  jenis  foto  yang  tak  lekang  oleh waktu.  Tanpa  adanya  elemen  warna  yang mengganggu, kadang foto hitam putih justru lebih  kuat  membekas  di  benak  yang melihatnya.

## B. METODE
Penelitian ini melanjutkan roadmap penelitian yang fokus pada bidang ilmu seni dan desain, khususnya desain dan seni visual Melalui  pendekatan  bidang  ilmu  fotografi peneliti  mengungkapkan  hal-hal  yang  khas dari  fotografi  karya  hengky  Koentjoro sehingga dapat diidentifikasi melalui metode analisis  ikonogrfi.  Ikonografi  adalah  seni yang  mempelajari  identifikasi,  deskripsi  dan interpretasi  isi  gambar.  Pokok  pembahasan ikonografis  adalah  persoalan  makna  dari sebuah  karya  seni  rupa.  Ikonografi  pada karya  fotografi  adalah  upaya  menggali makna dibalik keindahan.
Fotografi Landscape merupakan  tema yang  sering  diangkat  Hengki  Koentjoro, baginya indonesia merupakan surga pemandangn  alam  yang  habis  di  eksplorasi, pemandangan  alam  tidak  serta  merta dieksplor  sebagai  objek  yang  semu,  akan tetapi  aktifas  manusia  dan  benda  yang memorial di dalam lingkungan alamnya juga banyak  diangkat  kedalam  frame  foto. Fotografi bukan hanya cara mengungkapkan jiwanya  paling  dalam  tapi  juga  menciptakan sebuah jendela untuk dunia di mana melalui
gambarnya tersebut yang tak terucapkan dan tak  terlihat  dapat  digenggam.  keinginan untuk  mengeksplorasi  keindahan  alam  yang mistis,  dia  mengembangkan  pengertiannya dan  sensibilitas  melalui  unsur-unsur  seni fotografi.  Kebebasan  ekspresi  lebih  tercer- min  dalam  eksplorasi  elaborasi  hitam  dan putih.  Unsur-unsur  bermain  sebagian  besar pada    Kabut,  asap,  gelembung,  gerakan, gelombang  dan  semua  berperan  baginya. Dia  menciptakan  drama  dengan  itu  semua untuk menghasilkan beberapa foto fenomenal.
Walau  tampak  mudah,  pemotretan landscape memerlukan  suatu  pemikiran  yang tajam  agar  dapat  merekam  ciri  khas  setiap lokasi. Semakin tinggi kemampuan dalam hal mengidentifikasi  ciri  khasnya,  semakin berhasil  kita  merekam  semangat  dan  emosi dari  lokasi  tersebut  ke  dalam  foto.    Foto landscape mengajak  penikmat  foto  untuk menikmati  pemandangan  yang  telah  kita lihat.  Maka  dalam  foto landscape harus mampu  menghadirkan  rekaman  alam  yang memiliki semangat hidup (spirit of nature).
Foto landscape terdiri  dari  peman- dangan daratan/ lansekap ( landscape ), peman- dangan  pantai  dan  laut (seascape ),  peman- dangan gunung dan dataran tinggi (mountain- scape), dan  pemandangan  bawah  laut (under- water  world). Sebuah  pemandangan  memiliki beberapa  unsur  penting  seperti  tanah (padang,  gunung),  air  (laut,  pantai,  danau, aliran  sungai),  tumbuhan  (pepohonan,
rumput),  dan  langit  (awan,  cuaca).  Setiap pemandangan  memiliki  unsur-unsur  ini dalam  susunan  dan  proporsi  berbeda.  Hal inilah  yang  memberikan  ciri  khas  sebuah pemandangan.
Langit  (dengan  penampilan  awan) memiliki  peranan  penting  bagi  keseluruhan gambar  karena  menempati  ruang  gambar secara  dominan.  Kecerahan  langit  serta bentuk  dan  irama  awan  akan  memberikan kesan  tersendiri.  Sebuah  pemandangan selalu  memiliki  ekspresi.  Bagian  penting yang  memberikan  ekspresi  adalah  bentuk dan susunan awan saat itu. Perubahan alam juga  menjadi  bagian  ekspresi  sebuah pemandangan. Gejala alam seperti mendung, hujan,  matahari  terbit  atau  terbenam,  bulan purnama  dapat  membentuk  ekspresi berbeda  bagi  sebuah  pemandangan,  sama seperti perubahan roman wajah manusia.
Pemotretan landscape (pemandangan) sebisa  mungkin  menghindari  unsur  obyek manusia.  Mengapa  obyek  manusia  sangat mengganggu?  Karena  orang  tidak  dapat menikmati  alamnya  (hanya  tampak  sebagai latar/background), dan orang akan melewatkannya begitu saja bila merasa tidak kenal dengan orang-orang yang ada didalam foto.  Selain  itu,  foto landscape yang  berisi gambar  orang  (tanpa  memiliki  relevansi, apalagi  bergaya),  tidak  /  kurang  layak dipublikasikan. Fungsi obyek manusia dalam pemotretan landscape biasanya  berlaku sebagai  pembanding.  Misalnya  ketinggian
tebing, besarnya ombak, atau hal lainnya. Itu pun  harus  ditampilkan  secara  hati-hati  dan wajar,  sehingga  tidak  merusak  komposisi foto.  Bila  obyek  manusia  tersebut  memang menarik,  perlu  diusahakan  saat  pemotretan, mereka berlaku wajar.
Sebagaimana  telah  dijelaskan  di  atas, sebagai  karya  seni  rupa,  fotografi  dapat dikaji  sebagai  upaya  menggali  gambaran dibalik  lambang-lambang  spesifik  yang menjadi  objek  kajiannya.  Objek  peman- dangan,  hubungan  kehadiran  benda,  manu- sia,  dan  proyeksi  teknis  dalam  pemotretan, tak kurang untuk menyampaikan pesan dan nilai dibalik sebuah karya, objek kajian pada karya  fotografi  Hengki  Koentjoro  berjudul ― Island  Sky ‖  dikritisi  melalui  kajian
Ikonografis  atas  objek  yang  menjadi karyanya,  yang  diliputi  beberapa  studi pustaka berbagai dimensi.
Indikator  dalam  penelitian  ini  yakni dapat  menemukan  dan  mendeskripsikan identifikasi,  dan  interpretasi  isi  gambar. Yang  pada  akhirnya  dilakukan  pemaknaan melalui beberapa pendekatan dimensi.

## C. HASIL DAN PEMBAHASAN
Roland  Barthe  dalam  buku  esainya, Camera Lucida , menyampaikan bahwa foto menimbulkan reaksi dan menarik perhatian, ia  lalu  mengklasifikasikan  respon  yang ditimbulkan  menjadi  dua,  yaitu Studium dan Punctum  Studium. Keduanya  berasal  dari bahasa  Latin  yang  dalam  konteks  ini mengandung  makna;  penilaiaan  secara
umum  atau  pemahaman  secara  intelektual dari  sebuah  foto.  Dalam  hal  ini  perasaan yang  dirasakan  oleh  pengamat  bukanlah suka  atau  tidak  suka,  tetapi  lebih  kepada keberhasilan  mereka  dalam  menangkap makna  yang  ingin  disampaikan  fotografer saat  memotret  foto  tersebut. Punctum memiliki  kualitas  yang  melampaui Studium.
Foto  dengan  kategori Punctum menyusup lebih  jauh,  ke  dalam  kesadaran  pengamat. Bila Studium menyampaikan  pesan  dengan volume sedang, maka Punctum menyampaikan  pesan  dengan  volume  yang lebih  tinggi. Punctum lebih  sulit  dihasilkan kadangkala terjadi tanpa direncanakan; harus menyatukan  elemen-elemen  dalam  scene dan  menganalisa  foto  secara  keseluruhan untuk dapat menghasilkan respon Punctum. Dimensi Teknologi
Teknologi  terus  berkembang  dari  hari  ke hari. Cara manusia memotret pun berpindah dari analog ke digital. Namun Black and white photography tidak pernah kehilangan peminatnya. Black  and  white  photography atau yang  biasa B/W  photography memang memiliki  daya  tarik  tersendiri  di  tengah begitu  semakin  banyaknya  warna  yang  bisa dihasilkan  dan  ditampilkan  oleh  perangkat imaging yang ada. Hengki Koentjoro bukan sekedar fotografer tetapi juga seorang “print maker.” perbedaan  fotografer  B/W  dengan print  maker adalah  ―jika  fotografer  tugasnya hanya  memotret,  ia  menjual  jasanya  dalam memotret,  sementara print  maker menjual
hasil  akhir  dari  foto  tersebut  sehingga  ia harus  memproses  sendiri  fotonya  karena proses penciptaan foto tidak berhenti ketika kita  selesai  memotret.  Ada processing film kalau  di  analog  atau  olah  digital  kalau  di media  digital.  Selain  itu  masih  ada  proses cetak  sehingga  didapat  hasil output berupa bentuk  fisik  sebuah  foto.  Jadi  fotografer tanggung  jawabnya  bisa  berhenti  di  tengah setelah  ia  selesai  memotret,  sedangkan print maker tanggung jawabnya baru selesai ketika ia menghasilkan sebuah bentuk fisik sebuah foto.
Hengki  Koentjoro  mengaku  men- dalami  dunia  fotografi  banyak  terinspirasi dan  belajar  dari  karya-karya  Ansel  Adams, untuk  Zone  System,  Michael  Kenna  untuk Simplicity (kesederhanaan),  dan  Susan Burnstine  membangkitkan  suasana (Dreamy atmosphere) dalam  karyanya.    Menghasilkan foto B/W yang baik tidaklah mudah, hal ini mungkin  disebabkan  karena  mata  kita  tidak bisa  secara  otomatis  mengkonversi  obyek berwarna  yang  kita  lihat  menjadi  hitam putih.  Ansel  Adams  menyebutkan  bahwa previsualisasi  dalam  memotret  B/W  itu sangat  perlu.  Artinya  dalam  pemotretan B/W,  perlu  untuk  membayangkan  hasil akhir  foto,  khususnya  berkaitan  dengan bidang  terang  dan  gelap  pada  foto. Fotografer  yang  ingin  menggeluti  fotografi B/W  sebaiknya  mengerti  dengan  baik zone system sebagai  patokan  dalam  meletakkan shadow dan highlight . (Suherry, 2008). Dengan
demikian,  dapat  disimpulkan  bahwa  dalam pemotretan BW, hal yang patut diperhatikan adalah  previsualisasi  menyangkut  distribusi tonal, harmonisasi dan gradasi warna.
Dalam  karya  Hengki  ― Island  Sky ‖ pengamat  diarahkan  pada  objek  yang  di sebut Positive  Space. Positive  dan  Negative dapat di ibaratkan seperti Yin dan Yang, dua elemen  yang  salaing  mengisi  (Laurie  Excell 2012) Negative space mengarahkan perhatian  pengamat  menuju  positive  space dalam  sebuah  objek  dalam  foto  berperan sebagai positive space. Pandangan pengamat akan  menjelajah  sebuah  foto  dan  berhenti pada  bagian  yang  di  sebut  positive  space. Kemudian  pikiran  akan  mengenali  bentuk atau  objek  pada  positive  space  dan  mulai menganalisa  apa  yang  fotografer  ingin sampaikan  dengan  komposisi  tersebut. Gelombang  air  pantai  yang  di  reduksi melalui teknik long exposure telah menghasilkan  bidang  datar  yang  merata sehingga  mampu  menegaskan  efek  lain  dari bukaan  Aperture  yang  kecil  terhadap  objek jembatan  dan  Pulau  Ismoyo.  Untuk menghasilkan  foto Long  exposure yang  tajam dalam  fotografi  di  lakukan  dalam  bukaan Aperture  yang  kecil,  sehingga  selama exposure ,  cahaya  yang  masuk  tidak  akan berlebihan.  Namun,  hal  itu  tidak  berlaku dalam  kondisi  yang  sangat  lama,  sehingga untuk menghindari scene yang terlalu terang, perlu  ditambahkan  variable  Filter  ND, dalam teknologi fotografi filter ND memiliki
varian  range  mulai  dari  2  dingga  8  stop, Filter ND berfungsi untuk meredam cahaya yang  melewati  kamera,  agar  dapat  menjaga kualitas  exposure  sesuai  kebutuhan.  Aturan yang  berlaku  dalam  memotret Long  exposure adalah  menjaga  kamera  tetap  pada  posisi statisnya  selama  mengekspos,  hal  ini  pula yang  menjadi  alas  an  untuk  menggunak tripod dalam memotret.

## Dimensi Ekologis
Ecology (ekologi)  diusulkan  oleh  ahli  biologi dari jerman pada tahun 1869. oikos : rumah, tempat  untuk  hidup.  pengkajian  hubungan organisme-organisme atau kelompok- kelompak organisme
terhadap lingkungannya,  atau  ilmu  hubungan  timbal balik antara organisme-organisme hidup dan lingkungannya (Webster‘s Unabridged
Dictinary):  Ekologi  dapat  diartikan  sebagai totalitas atau pola hubungan antara organism organisme  dengan  lingkungannya. Lansekap , karakter total suatu wilayah (von Humboldt).  Ekologi  juga  dapat  diartikan sebagai lansekap berhubungan dalam totalitas keseluruhan  secara  fisik,  ekologis  dan geografi,  pengintegrasian  seluruh  proses- proses  dan  pola-pola  manusia  dan  alam (Naveh, 1987).
Objek  karya  ― Island  Sky ‖  merupakan objek  pemandangan  Pantai  Balekambang, yang  terletak  di  desa  Srigonco,  kecamatan Bantur,  Kabupaten  Malang,  Jawa  Timur, sekitar  70  kilometer  selatan  kota  Malang.
Pantai  Balekambang  memiliki  garis  pantai
cukup  panjang,  dengan  pasir  putih  dan airnya  yang  jernih.  Pantai  ini  semakin menarik dengan keberadaan tiga pulau kecil, yaitu  Pulau  Ismoyo,  Pulau  Anoman  dan Pulau Wisanggeni yang terletak berjejer tidak jauh  dari  tepi  pantai.  Pulau  Ismoyo  terlihat lebih  menonjol  dibanding  yang  lain,  pulau ini  bahkan  sering  diserupakan  dengan sebuah  pulau  di  Bali  yang  begitu  tersohor yaitu Tanah Lot.
Gambar 1. Island Sky (Pura Ismoyo, Malang-Jawa timur). (Koentjoro, 2015)
Promosi  pariwisata  melalui  obyek kesenian  yang  mengangkat  potensi  seni budaya  atau  keindahan  alam  daerah  lokal merupakan  salah  satu  strategi  yang  tengah dikembangkan  oleh  pemerintah  berbagai daerah di Indonesia (Ulita, 2013). Demikian pula dengan Pantai Balekambang, yang tidak hanya  merupakan  obyek  wisata  alam,  tetapi juga merupakan lokasi wisata budaya. Pantai Balekambang  ini  akan  ramai  pengunjung, terutama saat bulan Suro, sebab di bulan ini diadakan  upacara  Suroan  serta  Jalanidhi Puja,  yakni  sebuah  upacara  adat  yang memang  selalu  diadakan  di  Pantai Balekambang.  Jalani  Dhipuja  adalah  salah
satu  ritual  keagamaan  terpenting  bagi  umat Hindu  di  Malang  yang  memang  selalu dilaksanakan  di  Pantai  Balekambangan, Malang, Jawa Timur.
Di pulau Ismoyo berdiri sebuah Pura, bernama  Pura  Ismoyo.  Diresmikan  kamis pahing,  17  Oktober  1985  oleh  bupati Malang  saat  itu,  Edi  Slamet.  Pura  yang bentuknya  tidak  mirip  dengan  pura  di  Bali namun lebih mirip candi-candi kuno di Jawa Timur ini dibangun berdasar keputusan dari Pemerintah  Kabupaten  Malang  untuk memberikan  pelayanan  kepada  umat beragama,  khususnya  umat  Hindu.  Terlebih lagi potensi wisata Pantai Balekambang yang mirip dengan Pulau Besakih di Bali, dimana sama-sama  memiliki  3  pulau  juga  turut mendorong  pemerintah  setempat  untuk membangun  pura  tersebut.  Hal  ini  terkait dengan  usaha  meningkatkan  pariwisata, terutama  di  pantai  selatan  Malang.  Seiring dengan  itu,  fasilitas  dan  akomodasi penunjang kegiatan berwisata pun dibangun di  Pantai  Balekambang.  Sejak  awal diresmikan,  Pantai  Balekambang  menjadi salah  satu  pusat  kegiatan  ritual  keagamaan Hindu  dan  sekaligus  sebagai  aset  pariwisata daerah.  Pada  saat-saat  perayaan  upacara keagamaan,  Pantai  Balekambangan  yang menawan  akan  dipadati  ribuan  pengunjung, mulai  dari  umat  Hindu  selaku  pelaksana upacara  jalani  dhipuja  atau  pun  masyarakat dan wisatawan yang ingin menyaksikan dari dekat upacara tersebut. Selain jalani dhipuja,
di  Pantai  Balekambangan  yang  menawan dengan  pasirnya  yang  putih  ini  juga  sering menjadi  tempat  diadakannya  Suro‘an,  yaitu sebuah perayaan tahun baru Jawa.
Dimensi Spiritualis
Sebagaimana diketahui, bahwa pantai cantik yang  berjarak  sekira  70  km  dari  pusat  kota ini  memiliki  tiga  pulau  batu  karang  dimana di salah satunya berdiri sebuah pura Hindu. Pura ini bernama Pura Ismoyo (sesuai nama pulau tempatnya berada) namun juga dikenal dengan  nama  Pura  Amerta  Jati.  Di  pura sakral yang berdiri anggun di atas pulau batu karang  inilah,  upacara  Jalani  Dhipuja seringkali  dipusatkan.  Untuk  mencapai Pulau  Ismoyo  tempat  Pura  Amerta  Jati berdiri  menantang  samudera  luas,  terdapat sebuah  jembatan  seluas  1,5  meter  dengan panjang sekira 100 meter sebagai penghubung  antara  pulau  dan  garis  pantai. (Artikel  Tim  Pustaka  Jawatimuran  dari koleksi  Deposit  –  Badan  Perpustakaan  dan Kearsipan Provinsi Jawa Timur:  Kanjuran).
Dalam  Media  Informasi  Pemerintah Kabupaten  Malang,  Edisi  23,  Tahun  II, April  2003:  8,  diceritakan  Upacara  Jalani Dhipuja  selalu  dilaksanakan  3  hari  sebelum hari  raya  Nyepi  dan  meliputi  serangkaian ritual keagaaman.
Di  Pulau  Bali,  upacara  serupa,  yaitu yang  dilaksanakan  3  hari  menjelang  Nyepi, disebut  Melasti.  Inti  dari  perayaan  Jalani Dhipuja  adalah  penyucian;  dalam  hal  ini menyucikan jagat alit dan jagad gede (dunia
kecil  dan  dunia  besar).  Hal  yang  dimaksud jagat  alit  adalah  manusia  itu  sendiri  yang dipercaya  sebagai  perwujudan  dari  bagian kecil  alam  semesta.  Sementara  itu,  jagad gede  adalah  tentunya  alam  semesta  beserta isinya,  tempat  manusia  hidup  dan berkehidupan.  Salah  satu  kelengkapan upacara yang terpenting dan tak boleh tidak adalah  disediakannya  jolen  (sesajen)  yang akan  dilarung  ke  laut.  Larung  jolen  ini merupakan  simbolisasi  atau  ungkapan  rasa syukur  kepada  Sang  Hyang  Widhi  atas semua rezeki yang mereka terima selama ini, khususnya kepada Sang Hyang Baruna yang menguasai  laut.  Selain  itu,  pelarungan sesajen tersebut juga bermakna permohonan keselamatan dan dijauhkan dari segala mara bahaya di masa yang akan datang. Jolen atau sesajen  yang  dibawa  untuk  dipersembahkan biasanya terdiri dari lima unsur, yaitu palem, patrem,  puspem,  toyem  dan  dupem  (buah, daun,  bunga,  air,  dan  dupa).  Kelima  unsur tersebut  dipercaya  sebagai  lambang  atau mencerminkan hidup manusia.
Gambar 2. Jolen 2 (Koentjoro, 2015)
Jolen  yang  dibawa  tiap  daerah biasanya  bentuk  dan  isinya  berbeda-beda dan  dihias  sedemikian  rupa.  Sehari sebelumnya,  masyarakat Hindu  akan  datang berbondong-bondong  ke  pura  untuk mempersiapkan jolen dan keperluan upacara lainnya  sehingga  ritual  jalani  dhipuja  dapat dilaksanakan dengan baik keesokan paginya. Pagi-pagi  sekali  acara  ritual  dimulai  dengan mendak ngarak Toyo Anyar  yang sebelumnya disucikan dahulu di pura. Toyo anyar  kemudian  dibawa  berarak  untuk selanjutnya  diserahkan  kepada  Pendeta Agung—Panaya Nirmala dan Putra Nirmala. Sebelum  mulai  dilarung  ke  laut,  semua sesajen  atau  jolen  juga  akan  disucikan  oleh kedua  pendeta  tersebut  dengan  cara memanjatkan  doa-doa.  Prosesi  upacara sakral  ini  kemudian  diakhiri  dengan dilakukannya  sembahyang  Tri  Sandya  dan Kramaning  Sembah  bersama-sama  di  Pura Amerta  Jati.  Upacara  jalani  dhipuja  ini adalah  satu  dari  serangkaian  upacara menjelang hari raya Nyepi.
Selanjutnya,  tepatnya  keesokan  lusa, umat  Hindu  Malang  akan  pula  melakukan upacara  Tawur  Agung  atau  Ogohogoh  di Stadion  Gajahyana,  Malang.  Barulah keesokan  hari  setelah  Tawur  Agung,  umat
Hindu melakukan Nyepi dengan melaksanakan  Tapa  Berata  penyepian.
Dalam  melakukan  upacara  Nyepi,  tidak ada yang  boleh  melakukan  kegiatan  apapun kecuali  melakukan  perenungan  di  rumah.
Terdapat  empat  pantangan  (catur  brata penyepian) yang wajib dipatuhi umat Hindu hari  itu,  yaitu  tidak  menyalakan  lampu (Amati  geni),  tidak  melakukan  kegiatan (Amati  karya),  tidak  bepergian  (Amati lelungan),  dan  terakhir  adalah  tidak berekreasi  atau  bersenang-senang  (Amati lelanguan).
Dimensi Spiritualis Perlu  diketahui,  memotret  adalah  perangkat makna  aktif,  tidak  hanya  merekam  atau mendokumentasikan  sebuah  momen  dalam bentuk  gambar.  Selain  itu,  diri  fotografer sangat  menentukan  eksistensi  adanya  foto yang  dihasilkan.  Memotret  adalah  semacam bentuk  dialog  dengan  dunia.  Memotret adalah  menyatakan  sesuatu,  memotret adalah  tindakan  bermakna,  yang  membawa perubahan perilaku manusia tersebut. Esensi fotografi  sebenarnya  memiliki  dua  tendensi yaitu  sebagai  wadah  untuk  pemenuhan kebutuhan psikologis pencipta dan penikmatnya.  Sedangkan  di  sisi  lain  sebagai media  yang  memiliki  sarat  makna  dan  nilai. Dalam  karya-karya  Hengki  Koentjoro terlihat realitas pemandangan yang didekonstruksi  melalui  pelbagai  struktural teknis,  dan  memunculkan  pertanyaan bagaimana  sang  fotografer  melewati  proses berpikir  dan  menarik  kesimpulan?  Untuk mendekonstruksi  sesuatu  pertama-tama harus  tahu  dulu  konstruksinya  apa.  Dalam fotografi misalnya, batasan-batasan keindahan,  apa  yang  bagus  dan  apa  yang
tidak?  Sebagai  contoh,  apakah  konstruksi fotografi  sekarang  ini  adalah  foto-foto salon?  Lebih  jauh  lagi,  apakah  dekonstruksi itu  sesuatu  yang  riil?  Ataukah  hal  itu  hanya utopia saja, berkaitan dengan sebuah sistem yang besar?
Dalam  bahasa  Adorno,  ada  yang disebut  sebagai  super  subjek  yang mendefinisikan  segala  sesuatu,  termasuk fotografi, dimana apa pun yang kita lakukan untuk mendekonstruksi sebenarnya hanyalah  cerminan  dari  super  subjek  tadi. Minimal  yang  bisa  di  lakukan  untuk dekonstruksi, mengacu pada Foucault adalah melawan  segala  sesuatu  yang  biasa.  seperti membuat foto yang tidak salon. di kala foto salon  sedang  marak-maraknya  (Pasaribu, 2004)
Melalui karya yang banyak menghadirkan  teknis long  exposure dan menampakkan unsur rekaman gerak, Hengki berusaha  berfikir  autistik.  Dengan  berfikir autistik,  orang  akan  melarikan  diri  dari kenyataan,  dan  melihat  hidup  sebagai gambar-gambar  fantastis.  Di  tengah-tengah maraknya  penggunaan  teknik Long  exposure guna  untuk  obyek  penuh  warna,  Hengki mencoba  memadukan  dan  memantapkan karyanya  dalam  bentuk  hitam  putih.
Mungkin  tidak  banyak  orang  yang menempatkan  karya-karyanya  sebagai  kajian estetik,  namun  melalui  hubungan  kolektif, kesamaan orientasi gaya, dan akses informasi telah  membentuk  para  pecinta  fotografi
hitam  putih  dan  sfesifikasi  teknis  ( long exposure ).  Beberapa  situs  internet  dapat  di temukan  wadah-wadah  ruang  interaksi untuk  menggali  dan  menyatukan  persepsi dalam  karya  foto  hitam  putih.  Disinilah Hengki    menunjukan  eksistensinya  dalam berpikir  kreatif,  melalui  portrait  alam  yang realitasnya menawarkan Persepsi dan kesan. Persepsi  adalah  pengalaman  tentang  objek, peristiwa,atau  hubungan-hubungan  yang  di peroleh  dengan  menyimpulkan  informasi dan  menafsirkan  pesan.  Persepsi  ialah memberikan  makna  pada  stimuli  indrawi (sensory stimuli). Hubungan sensasi dengan persepsi  sudah  jelas.  Sensasi  adalah  bagian dari persepsi. Walaupun begitu, menafsirkan makna  informasi  indrawi  tidak  hanya melibatkan  sensasi,  tetapi  juga  atensi, ekspektasi, motivasi, dan memori (Desiderato,  1976:129).  Lewat  eksistensi, dan  portofolio  online,  Hengki  secara  sadar berusaha menampilkan dirinya kepada orang lain  sebaik  mungkin.  Sebagai  Self- presentation  (penyajian  diri).  Dengan konsistensi  karya  dan  mensfesifikan  jenis foto serta sajiannya.
Dimensi Komunikasi Berger  dan  Luckmann  membagi  realitas sosial ke dalam tiga macam realitas. Pertama realitas objektif yakni realitas terbentuk dari pengalaman  dunia  objektif  yang  berbeda  di luar  diri  individu  dan  realitas  itu  dianggap sebagai  suatu  kenyataan.  Kedua  realitas
simbolik yaitu ekspresi simbolik dari realitas objektif  dalam  berbagai  bentuk.  Ketiga realitas  yang  terbentuk  sebagai  proses penyerapan  kembali  realitas  objektif  dan simbolik  ke  dalam  individu  melalui  proses internalisasi.  Konstruksi  sosial  dalam pandangan mereka, tidak berlangsung dalam ruang  hampa,  namun  sarat  dengan kepentingan-kepentingan  (Wibowo,  2011: 126).
Hal  lain  yang  berhubungan  dengan komunikasi  makna  dalam  sebuah  karya fotografi  adalah  semiotika.  Semiotika  atau penyelidikan  simbol-simbol  membentuk tradisi  pemikiran  yang  penting  dalam  teori komunikasi.  Tradisi  semiotik  terdiri  atas sekumpulan  teori  tentang  bagaimana  tanda- tanda  mempresen-tasikan  benda,  ide, keadaan,  situasi,  perasaan,  dan  kondisi  di luar  tanda-tanda  itu  sendiri.  Penyelidikan tanda-tanda  tidak  hanya  memberikan  cara untuk  melihat  komunikasi,  melainkan memiliki  pengaruh  yang  kuat  pada  hampir semua  perspektif  yang  sekarang  diterapkan pada teori komunikasi (Littlejohn, 2009: 53).
Sejumlah  faktor  yang  hadir  pada  seorang fotografer  dalam  mengkonstruksi  sebuah objek  lewat  foto,  yaitu  faktor  internal  dan eksternal.  Faktor  internal  adalah  faktor  dari diri  sendiri,  yakni  fotografer  memiliki pengetahuan, referensi-referensi karya orang lain  sebelumnya  yang  mempengaruhinya untuk  menghasilkan  sebuah  karya  fotografi, hal ini sesuai dengan konsep intertekstualitas
yakni suatu teks atau karya tidak mempunyai kriteria  dalam  dirinya  sendiri  (Pilliang, 2003:21).  Selain  faktor  internal,  fotografer juga  dipengaruhi  oleh  faktor  eksternal. Faktor  eksternal  yaitu  faktor  lain  yang berada di luar dari diri fotografer.
Ikonologis Tahapan  terakhir  dalam  melakukan  kajian ikonografis  dan  analisis  ikonografis  atas makna sekundernya adalah kajian ikonologis.  Hal  ini  mencakup  interpretasi menyeluruh  atas  makna  intrinsik  dan kandungan nilai-nilai simbolik yang terdapat pada  foto  ―Sky  Island‖    karya  Hengki Koentjoro.
Latar  belakang  karya  dilihat  dari  hal teknis  dan  penggayaan  yang  banyak  di pengaruhi  oleh  karya-karya  Ansel  Adams, untuk Zone  System ,  Michael  Kenna  untuk
Simplicity (kesederhanaan),  dan  Susan Burnstine  membangkitkan  suasana (Dreamy atmosphere) dalam  karyanya.  Kecintaannya terhadap lansekap Indonesia, telah membawanya  pada  pembentukan  karakter dalam memotret.
Dari  hasil  pengamatan  yang  telah dilakukan,  karya  Hengki  Koentjoro  sangat berpegang  pada  ketentuan-ketentuan  klasik fotografi,  untuk  aspek-aspek  komposisi, seperti format, penempatan objek, dan zona warna, yang dipadu dengan trend teknis Long exposure untuk  objek  lansekap.  Dalam  era digital,  fotografi  hitam  putih  tetap  popular seperti pada era analog, hal yang menantang
adalah,  tidak  mudah  untuk  membuat  foto B/W  yang  mencolok,  walaupun  proses mengolah  foto  B/W  berbeda  untuk  era digital,  prinsip  membuat  foto  yang  baik tetap sama dimana fotografer harus melatih pandangannya  untuk  menganalisa  elemen- elemen seperti tone, kontras, garis-garis yang kuat, motif, bentuk, dan tekstur. Fotografer sebaiknya  mampu  menganalisa  suatu  scene yang  tampil  lebih  baik  bila  diubah  kedalam format  B/W. Tonal  contrast dapat  di kategorikan dalam tiga jenis : tinggi, normal, dan  rendah. Tonal  contrast yang  tinggi mengandung  warna  hitam  atau  putih  yang dominan  dengan  sedikit  abu-abu. Tonal contrast normal terdiri dari warna hitam atau putih  dan  abu-abu  yang  seimbang.
Sementara  tonal  contras  rendah  tampak hamper  flat  karena  ketiga  macam  warna tampil  tanpa  perbedaan  yang  mencolok.
Gaya  pada  karya-karya  Hengki  Koentjoro cenderung memiliki kontras yang tinggi, hal ini  terutama  dilakukannya  pada  fotografi lansekap  objek-objek  pemandangan  seperti ekosistem  pantai (Seascape). Objek  yang berlatar pantai dengan dominasi elemen laut dan langit, membuat suatu keputusan untuk mendramatisasi  elemen  tersebut  dengan metode long  exposure ,  dimana  unsur  tekstur dan geraknya menjadi rata, sehingga tercipta suatu  dimensi  warna  yang  flat  dan mendominasi  tonal  contrasnya.  tekstur adalah  sesuatu  yang  dapat  dirasakan  saat melihat  sebuah  foto.  Tekstur  memberi
dimensi  lain  pada  sebuah  foto,  membuat foto  B/W  ―hidup‖,  memberi  sedikit  kesan tiga  dimensi.  Suatu  cara  terbaik  pada  karya ―Sky  Island‖  menampilkan  tekstur  adalah dengan  menampilkan  komparasi.  Paduan awan  putih  pada  langit  dan  permukaan  laut yang  lembut  seperti  kapas  dengan  dinding- dinding  jembatan  yang  kokoh,  sebuah bangunan  pura  ditengah  pulau  yang ditumbuhi pepohonan yang lebat menciptakan  perbedaan  yang  mampu membuat  foto  tampil  menarik.  Bentuk  dan motif  menjadi  lebih  menonjol  pada  foto B/W.  hengki  Koentjoro  memainkan  peran penting  bersama  dengan  tekstur.  Yang membuat  mata  kita  awas  terhadap  bentuk, motif tekstur, dan garis pandu (leading line) yang  berulang  ulang  di  lingkungan  sekitar unsur tersebut memberikan efek yang besar pada foto lansekap hitam putih

## D. KESIMPULAN DAN SARAN
Kesimpulan
Latar  belakang  penggayaan  foto  yang mewarnai tiap karya-karya Hengki Koentjoro  memiliki  kaitan  dengan  daya cipta fotografi hitam putih lainnya, terutama foto  yang  mengusung  genre  lansekap.  Foto memberikan  nuansa  berbeda  dalam  hidup manusia,  adakalanya  memberikan  pengaruh yang  cukup  signifikan,  karena  setiap  detik dalam  hidup  manusia  merupakan  sejarah yang tak akan terulang, untuk mengabadikan sejarah  tersebut  yakni  dengan  merekamnya pada  suatu  media.  Foto  adalah  gambaran
masa, jiwa dan peristiwa yang memiliki jiwa, dan  ruh  bagi  orang  orang  yang  secara emosional  sangat  dalam.  Baginya,  fotografi adalah  bagian  dari  seni  dengan  kegiatannya yang  mempertajam  daya  rangsang  dan kepekaan  untuk  bisa  melihat  jauh  lebih dalam  dan  mensyukuri  setiap  detik  yang terjalani,  pun  mengagumi  keindahan  setiap jengkal  lingkungan  yang  ada  di  sekitarnya. Momen demi momen yang semakin banyak tertangkap  oleh  kamera  merupakan  sebuah bukti  bahwa  daya  peka  Hengki  semakin terasah  untuk  semakin  mengerti  apa  makna sebuah obyek atau kegiatan yang tertangkap oleh kameranya tersebut.
Saran
Hasil karya seni yang berupa foto, sangatlah subjektif  nilainya.  Akan  tetapi,  jikalau  hasil karya  ini  ditebarkan  ke  dalam  ruang  publik, beragam  opini  akan  mengalir  untuk mengomentarinya.  Setiap  opini  adalah positif  dan  akan  tetap  positif  selama  kita memandang  perlu  untuk  mendapatkan opini.  Tetapi  yang  harus  selalu  kita  ingat adalah baik buruknya opini yang timbul oleh hasil  karya  yang  Hengki  buat  adalah penunjang  dari  daya  peka  Hengki  yang semakin  terasah  oleh  intensitas  Hengki dalam menelurkan hasil karya seni fotografi.
Foto  hitam  putih  dengan  subyek  dan kompoisi  yang  sederhana  namun  memiliki cita rasa seni yang kuat, itulah karya Hengki Koentjoro.

## DAFTAR PUSTAKA
Abdi,  Yuyung.  (2011). Photography  from  my eyes. Jakarta:  Elex  Media  Komputindo Kelompok Gramedia, Anggoa IKAPI.
Abdullah,  Mahdi.  (2017).  Memahami Pluralitas  Kontekas  dan  Lokalitas Citra  Seni  Rupa  Kontemporer Indonesia. Narada 4 (1), 15-32.
Clayton, Albert G. (2003). Sign And Wonders. New York : Simon & Schuster, inc
Desmond, William. (1990). Philosophy and It‟s Other,  Says  of  Being  and  Mind. Albany, NY:  State  University  of  New  York press.
Epss, K. N. H. (2004). Relatinship Between Color  and  Emotion  :  A  Study  of College Students. College Student Journal 38 (3), 395-405.
Excell,  Laurie.  (2012). Komposisi. Jakarta: Elex media Komputindo .
Faris,  Angela  Belt.  (2008). The  Elements  of Photography. Oxford,  UK  :  Elsevier‘s Science  &  Thechnology  Rights Departement, pp. 166 – 168.
Hemphill,  M.  (1996).  A  Note  On  Adult Colour  Emotion  Assosiations. The Journal of Genetic Psychology 157 (3), 275-
280.
Hopkins,  Burt  C.  (2011). The  Origin  of  the Logic  of  Symbolic  Mathematics, edmund Husserl  and Jacob Klein. Bloomington, Indiana: Indiana University Press
Jakti, R. D., & Purbasari, M. (2011). Warna Dari Sisi Budaya/Kultural
Menggunakan  Teori  Johannes  Itten. Humaniora 2 (2) Oktober, 474-482.
Koentjoro,  Hengki.  (2015).  Waterscape. Diambil  dari  http://www.hengki- koentjoro.com/gallery/#/waterscape
/
Kuntowijoyo. (2006). Budaya dan Masyarakat. Yogyakarta: Tiara Wacana Yogya.
Littlejohn,  Stephen  W  &  Foss,  Karen  A.
(2009). Teori  Komunikasi,  Edisi  9. Jakarta: Salemba Humanika
Meilani.  (2013).  Teori  Warna  :  Penerapan Lingkaran  Warna  Dalam  Berbusana. Humaniora 4 (1), 326-338.
Purbasari,  M.,  Luzar,  L.  C.,  &  Farhia,  Y. (2015). Analisis Asosiasi Kultural Atas Warna. Humaniora 5 (1), 172-184.
Pusaka  Jawatimuran.  (2012,  15  Maret). Upacara  Jalani  Dhipuja.  Diambil  dari https://jawatimuran.wordpress.com/ 2012/03/15/3624/
Rahmat,  Jalaludin.  (2008). Psikologi Komunikasi. Bandung: Remaja Rosdakarya.
Resita,  M.  P.  (2011).  Teori  Yang Memperkuat  Kebutuhan  Penamaan Warna  Untuk  Buku  Khazana  Warna. Humaniora 2 (2), 1474-1482.
Siandari,  A.  (2013). Makna  Simbolis  Pakaian Adat  Pengantin  Suku  Sasak  Lombok NTB. Yogyakarta:  Universitas  Negeri Yogyakarta.
Sudarminta,  J.  (2002). Epistemologi  Dasar. Yogyakarta: kanisius
Sutrisno,  Siddhartha.  (2008).  ―Fotografer mental  keramaian  &  kebetulan‖  , Prolog:  Dogmatisme  dan  Anti Dogmatisme. Thelight XII.
Ulita, N. (2013). Strategi Pemasaran Pariwisata Mentawai  Melalui  Kesenian  Muturuk. Yogyakarta:  Institus  Seni  Indonesia Yogyakarta.
Wibowo,  Indiwan  Seto  Wahyu.  (2011). Semiotika  Komunikasi. Jakarta:  Mitra wacana media. hal.126