## Journal of Music Science, Technology, and Industry
Volume 4, Number 2, 2021
e-ISSN. 2622-8211 https://jurnal.isi-dps.ac.id/index.php/jomsti/
Adaptasi Pengembangan Pola Kotekan Gamelan Bali dalam Permainan Gitar Klasik

## Ida Bagus Hery Yoga Permadi
Institut Seni Indonesia Yogyakarta Email: idabagusheryyoga@gmail.com
Article Info
______________ Article History: Received:
April 2021 Accepted: June 2021 Published: October 2021 ______________
Keywords:
Adaptation,
development,
kotekan, classical guitar.

## ABSTRACT
___________________________________________________________________ Purpose :  This  study  aims  to  understand  and  determine  the effect  of  adjusting  ideas  in  the  process  of  adapting  the development  of  the kotekan pattern  on  Balinese  gamelan  into classical guitar playing. Research methods : This article uses a literature  review  approach  regarding  the kotekan pattern  on Balinese  gamelan  and  playing  techniques  on  classical  guitar. Results and discussion : Development of the kotekan pattern based  on  its  character  as  a  tight  link,  connecting  the  initial melody or main melody in the game can be divided into two or more.  While  the  playing  technique  on  classical  guitar  can  be divided  into  two,  namely  right  hand  technique  and  left  hand technique.  The  application  of  this  adaptation  utilizes  each character  from  the  playing  technique  of  the  classic  guitar  and kotekan pattern. Implication :  The  exploration  process  shows that the apoyando, tirando, tremolo , and damper techniques are very effective in playing the developed kotekan pattern.
© 2021  Institut Seni Indonesia Denpasar

## PENDAHULUAN
Dunia kesenian tidak saja menuntut kita berperan arif dalam suatu perubahan, tetapi juga  menjadikan  dirinya  berperan  aktif  dalam  agen  perubahan  zaman.  Suatu perubahan tidaklah harus bersifat kontras, tetapi dengan adanya pengembangan hal tersebut  telah  menjadi  suatu  perubahan.  Perkembangan  adalah  jalur  utama  untuk suatu  perubahan  seperti  halnya  perubahan  dalam  kesenian  Bali  kususnya gamelan . Perubahan  gaya gending dalam karawitan Bali  sudah  banyak  terjadi  dikalangan penggiat karawitan bali. Pencarian kebaharuan menurut penulis menjadi sangat susah ketika komponis saat ini kekurangan pengalaman seni dalam berkarya. Tentu saja hal tersebut menjadi sangat berpengaruh terhadap karya yang dihasilkan atau diciptakan.
Volume 4, Number 2, 2021. E-ISSN: 2622-8211
Perkembangan  seni  musik  khususnya karawitan Bali  yang  sangat  pesat menghasilkan  banyaknya  jenis-jenis  pengalaman  tersendiri  bagi  penggiat  seni karawitan , sehingga permasalahan terkait dengan sejalan atau tidaknya seni menurut kaca mata tradisi sudah tidak menjadi persoalan yang rumit. Dari pengembangan ini pula  dapat  dilihat  bahwa  saat  ini  penggiat  seni  khususnya karawitan Bali  telah mengedepankan  pemikiran  yang  hasrat  akan  suatu  perkembangan  dan  perubahan, dengan  melihat  kembali  sesuatu  yang  lebih  luas  berdasarkan  pengamatan  dari berbagai  jenis  kesenian  baik  intra  maupun  eksta-musikal.  Tentunya  dari  peristiwa tersebut  memberikan  ruang  kreatifitas  yang  sangat  luas  bagi  para  komponis  atau penggiat seni karawitan untuk menjelajah berbagai jenis pendekatan-pendekatan yang memungkinkan menimbulkan kemungkinan baru dalam pengkaryaan.
Popularitas karawitan Bali  terbentuk  ketika  kesenian  tersebut  bisa  diterima  di tengah masyarakat luas. Wilayah pengkaryaan yang luas serta mencari sesuatu yang sekiranya  bisa  melampaui  kaidah  musik  awal  yang  telah  ditekuni  dalam  setiap komponis,  akan  lebih  baik  ketika  pertukaran  pemikiran  musik  dapat  terjadi  dalam perkembangannya. Melihat kembali dan menelisik kembali bekal musik karawitan yang telah penulis kuasai, kiranya masih memiliki celah untuk mengolah kembali pola dalam karawitan Bali  untuk  dikembangkan  dalam  instrument  non-Bali.  Kali  ini  penulis mencoba  mengadaptasi  pola  dalam karawitan Bali  ke  dalam  instrument  non-Bali dengan tujuan untuk mengetahui kemungkinan-kemungkinan lain yang muncul melalui proses eksperimen.
Jauh sebelum ide ini muncul, karya komponis ternama yaitu Colin Mcphee yang berjudul ‘Tabuh-Tabuhan” (Digubah di Meksiko pada tahun 1936, oleh Carlos Chavez dan National Orchestra of Mexico City). Dalam proses penciptaan karyanya, Mcphee mengatakan  dalam  catatannya  bahwa  ia  sepenuhnya  terinspsirasi  oleh  gamelan terutama orkestrasi yang terdapat pada gamelan Bali https://www.wisemusicclassical.com/work/30585/Tabuh-Tabuhan--Colin-McPhee/ . Colin Mcphee  juga  menjelaskan  untuk  memperjelas  orkestra  inti  dalam  karyanya,  ia menggunakan beberapa instrumen kunci yaitu dua piano, celesta, gambang, marimba dan glockenspiel . Dalam artikel yang berjudul “Colin McPhee and Balinese Music: A Short Bibliography” oleh Sudirana (2019) menjelaskan bahwa McPhee telah berhasil memperkenalkan karawitan Bali  lewat  karyanya  yang  berjudul  Tabuh-Tabuhan  ke

## Journal of Music Science, Technology, and Industry [JoMSTI]
kancah dunia. Karyanya tersebut telah menstimulus kebanyakan komponis termasuk penulis  untuk  bertukar  pemikiran  dan  pengalaman  terhadap  seni  yang  di  hadapi sekarang.
Beberapa  komponis  dan  penggiat  seni  lainnya  telah  menggunakan  ide  yang sejenis  dengan  penulis  dalam  pengkaryaannya.  Jurnal  yang  berjudul ”Kendang Tunggal:  Rhythmic  Materials  in  Balinese  Solo  Drumming  that  Inform  Drumset Improvisation” oleh Adam King (2016) menjelaskan penerapan ritme dari kendang Bali dapat  dijadikan  sebagai  pembentukan  pola-pola  baru  dalam  instrumen  musik  Barat. Kemapanan  ritme  yang  variatif  dari  gamelan  Bali  telah  mampu  membantu  proses kreatifnya dalam pembentukan karya . Jurnal yang berjudul “Pola Imbal Gamelan Bali dalam  Kelompok  Musik  Perkusi  Cooperland  di  Kota  Se marang”  oleh  Widhyatama (2012), juga menggunakan pola kotekan sebagai ide pembentukan karyanya.
Banyak  instrument  musik  barat  yang  tergolong  sangat  popular  salah  satunya instrumen gitar klasik. Berdasarkan pengamatan singkat penulis menunjukkan bahwa gitar  klasik  memiliki  spesifikasi  perbedaan  dengan  gitar  lainnya  salah  satunya  dari senar yang digunakan yaitu menggunakan senar nilon. Dilihat dari organologinya, gitar klasik  memanfatkan  bahan  kayu  serta  ruang  yg  telah  dirancang  khusus  untuk menonjolkan  atau  mengutamakan  unsur  akustiknya.  Gitar  klasik  memiliki  jumlah jangkauan  nada  yang  luas,  begitu  juga  memiliki  teknik-teknik  tertentu  dalam permainannya.
Terkait  informasi  diatas,  penulis  mempunyai  celah  untuk  mencari  tahu bagaimana  kemungkinan-kemungkinan  yang  terjadi  tentang  ide  penulis  yaitu mengadaptasi  pola  kotekan  yang  ada  pada karawitan bali  kedalam  perminan  gitar klasik, jelasnya untuk quartet guitar klasik. Kotekan selayaknya sebagai material yang sangat  mapan  ketika  dijadikan  material  utama  dalam  pembentukan  karya  musik. Terdapat ragam ritme lainnya yang kiranya  bisa  diolah sebagai media pembentukan pola  baru seperti ritme pada kotekan yang lebih kompleks melalui  adaptasi kedalam permainan gitar klasik yang juga kaya akan teknik.

## METODE
Pembuktian yang bersifat logis dengan cara tertentu sesuai dengan  aturan yang ada adalah hakikat dari suatu metode penelitian agar dapat diterima kebenarannya. Dalam

## Journal of Music Science, Technology, and Industry [JoMSTI]
hal  ini  penulis  menggunakan  pendekatan  yang  sekiranya  mampu  mendukung penelitian  ini  yaitu  dengan  pendekatan  kepustakaan.  Upaya  yang  dilakukan  oleh peneliti  dalam  pendekatan  studi  pustaka  yaitu  untuk  mencari  informasi  terkait  dan relevan dengan topik yang sedang diteliti melalui sumber-sumber tertulis.
Penggunaan  literatur  atau  sumber-sumber  tertulis  yang  mengenai  topik penelitian ini menjadi dominan seperti penelitian tentang kotekan itu sendiri, tahapan- tahapan adaptasi serta beberapa literasi tentang gitar klasik agar penulis mendapatkan kemungkinan-kemungkinan  yang  terjadi  dan  bisa  dikembangkan  terkait  dengan  ide penulis.  Dengan  melakukan  studi  kepustakan  peneliti  dapat  memanfaatkan  semua informasi dan pemikiran-pemikiran yang relevan dengan penelitian ini.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Pembahasan dalam sub-bab ini membahas proses penciptaan berdasarkan ide awal penulis dan landasan teori yang digunakan dengan menggunakan beberapa tahapan yaitu  penentuan  ide,  tahap  eksplorasi  pengembangan  pola kotekan ,  dan  tahap adaptasi pola kotekan kedalam permainan gitar klasik. Dalam penentuan ide, penulis sepenuhnya menggunakan pengalaman dan berdasarkan beberapa sumber tinjauan berupa bacaan yang telah penulis paparkan pada pendahuluan. Dari tinjauan tersebut penulis  dapat  menetapkan  ide  mengadaptasi  suatu  pola kotekan gamelan  Bali  pada instrument  dawai  yaitu  gitar  klasik.  Objek  material  dalam  penelitian  ini  adalah  pola kotekan . Sebuah jurnal yang berjudul ”Popularitas Gamelan Gong Kebyar dalam Arena Pertarungan Kekuasaan Gamelan Bali” oleh Rismandika (2018) menyebutkan bahwa pola  tabuhan  ubit-ubitan  atau  kotekan  merupakan  salah  satu  ciri  dari  penyajian gamelan gong kebyar.
Kotekan  berasal  dari  kata  “ngotek”  yang  artinya  suatu  pergerakan  yang  tidak searah namun mempunyai tujuan yang sama. Kotekan adalah sebuah konsep musikal dan teknik bermain dalam karawitan Bali yang sering digunakan dalam berbagai jenis musik  vokal  maupun  instrumental.  Bersifat  sebagai  ornamentasi  dan  elaborasi  yang bersifat  ritmis  dan  melodis. Kotekan dibangun  sedemikian  rupa  untuk  menghasilkan bunyi  yang nges , bungah ,  dan  ramai. Nges merupakan  elaborasi  yang  terjalin  rapi, padat  dan  nyaris  tanpa  celah  kosong.  Dari  jalinan  ritme  atau  nada  yang  digunakan
dibagi  menjadi  dua  dan  tiga  bagian  yang  tidak  meningkalkan  celah  sekecil  apapun (Bandem: 2013).
Berikut  gambaran  14  pola kotekan yang  ada  dalam karawiran Bali  yang  telah penulis transkrip menggunakan system notasi balok.
• Kotekan Bebaru
• Kotekan Aling-aling
• Kotekan Kabelit
• Kotekan Kabelet
• Kotekan Kabelet Necog
• Kotekan Oles-olesan
• Kotekan Nyendok
• Kotekan Nyalimput
• Kotekan Nyalimped
• Kotekan Gagelut
• Kotekan Gagulet
• Kotekan Tulak Wali
• Kotekan Aling-aling Cunguh Temisi

## • Kotekan Gagejer
Kotekan dilihat  dari  ketentuan  melodi  awal  dimana  pemilihan  nada  yang digunakan dalam memperkaya melodi pokok  harus saling  berkaitan, atau  mendekati nada  dari  melodi  pokok  karena kotekan sebagai  jembatan  dalam  setiap  pukulan- pukulan  melodi  pokok.  Ritme  pada kotekan dibagi  menjadi  dua  atau  lebih  sehingga menghasilkan  jalinan  nada  yang  rapat.  Lebih  jelasnya  menggunakan  sistem  on-beat dan off-beat (Dibia: 2017). Dari banyaknya pola kotekan yang telah penulis paparkan, penulis  akan  memanfaatkan  sifat kotekan tersebut  sebagai  pijakan  untuk dikembangkan.
Inti  dari  sifat  dari  kotekan  berdasarkan  literatur  yang  telah  penulis  tinjau  yaitu bersifat  sebagai  jalinan  yang  rapat,  sebagai  penghubung  melodi  awal  atau  melodi pokok yang dalam permainannya dapat dibagi menjadi dua atau lebih. Kali ini penulis mengembangkan kotekan besdasarkan  sifatnya.  Lebih  jelasnya  dapat  dilihat  pada beberapa gambar berikut.

## Journal of Music Science, Technology, and Industry [JoMSTI]
Volume 4, Number 2, 2021. E-ISSN: 2622-8211
Pada notasi diatas bisa bisa dilihat bahwa pergerakan pola kotekan telah penulis kembangkan pada gitar 1 dan 2, namun tidak lepas dari melodi awal dari suatu lagu. Pada  notasi  diatas  bisa  dilihat bahwa gitar 3 dan  4 memiliki  pola yang sama namun memiliki nada yang berbeda. Dalam hal ini penulis menggabungkan aksentuasi antara musik barat dan karawitan Bali. Seperti yang kita ketahui bahwa sistem notasi musik barat yang pada umumnya memiliki pukulan kuat atau aksen yang terletak pada awalan birama seperti pola  gitar  1 dan 2 dalam part diatas. Sedangkan pada karawitan Bali aksen terletak pada akhir birama. Dalam hal ini penulis mengaplikasikan hal tersebut kedalam pola gitar 3 dan 4.
Kotekan pada  umumnya  terdiri  dari  2  bagian  yaitu  on-beat  dan  off-beat.  Pada beberapa  part  berikut,  penulis  memanfaatkan  4  pola  yang  berbeda  menjadi  sistem yang saling berkaitan. Lebih jelasnya dapat dilihat pada gambar berikut.
Gambar 2: Pengembangan empat pola kotekan
Pada bagian ini penulis membagi pola kotekan menjadi 4. Pola kotekan pada gitar 1 berhubungan  dengan  pola  pada  gitar  2.  Dalam  artian,  gitar  1  dan  2  memiliki  sistem polos dan sangsih jika pada karawitan Bali. Begitu juga pada pola gitar 3 dan 4 memiliki pola yang saling berkaitan. Dari perbedaan hasil bunyi yang ditimbulkan dari pola (G1 x G2) dan (G3 x G4), penulis menjadikan kedua dari hasil pola tersebut menjadi ( (G1 x G2) x (G3 x G4) ). Polos dan sangsih tidak selalu bisa disamakan dengan pola on-beat dan  off-beat  karena  setiap  pukulan  dari kotekan  polos dan sangsih tidak  selalu bertepatan dengan on-beat dan off-beat. Pada bagian ini penulis menggunakan sistem ngempyung yaitu pertemuan 2 atau lebih nada yang harmonis. Tingkat ketebalan nada yang dihasilkan bisa dikatakan sebagai balungan atau melodi pokok dalam bagian ini.
Volume 4, Number 2, 2021. E-ISSN: 2622-8211
Penulis  juga  telah  menggabungkan,  menyandingkan,  dan  menyesuaikan masing-masing kedua karakter dari  beberapa teknik atau pola kotekan gamelan Bali dengan  gitar klasik.  Adaptasi yang penulis gunakan tidak berdasarkan dengan teori- teori  adaptasi  sebelumnya,  melainkan  berdasarkan  eksplorasi  yang  telah  penulis terapkan. Secara esensial adaptasi merupakan cara suatu objek untuk mengatasi cara kerja terhadap situasi yang dihadapi.
Jurnal “Temporal Transformations in Cross-Cultural Perspective: Augmentation in  Baroque,  Carnatic  and  Balinese  Music ” oleh  Michael  Tenzer  (2011)  membahas hubungan tersembunyi antara praktik komposisi yang kontras tetapi mengungkapkan kesamaan  pada  tingkat  yang  lebih  abstrak  dari  proses  temporal.  Berupa  informasi mengenai  analisis  lintas  budaya  yang  menyarankan  cara  untuk  menggabungkan, menyandingkan, mengintegrasikan perspektif musik yang beragam, dapat membantu penulis untuk melakukan proses ini.
Mempelajari  transformasi  waktu  secara  lintas  budaya  dapat  mengarah  pada wawasan  musik  dan  budaya,  merupakan  saran  dari  Tenzer.  Mempertimbangkan bagaimana  teknik  augmentasi  temporal,  berinteraksi  dengan  aspek  lain  dari  struktur musik  dalam  tiga  karya  dari  budaya  yang  berbeda, fugue  in  C  Minor oleh  J.S.  Bach dalam  tradisi  musik  seni  Eropa, varnam dari  tradisi  Carnatic  India  Selatan  oleh Manambuchavadi yang disebut dengan Jalajaksha, dan komposisi tari tradisional Bali (Tari  Baris).  Pemaparan  jurnal  ini  memberikan  strategi  kepada  penulis  untuk menggabungkan,  menyandingkan,  dan  mengintegrasikan  perspektif  musik  yang beragam.  Dalam  hal  ini  penulis  mengupayakan  kemapanan  pola  permainan  dalam gamelan bali yaitu kotekan dalam permainan gitar klasik, serta mengupayakan untuk meemperoleh cara kerja yang berbeda dari permainan gitar klasik sebelumnya.
Gitar  klasik  merupakan  jenis  gitar  yang  murni  menggunakan  kayu  sebagai material  utamanya,  tanpa  bantuan  listrik  ataupun  pengeras  suara.  Gitar  klasik  terdiri dari bagian kepala, leher dan body. Gitar klasik yang dikenal pada saat ini merupakan rancangan dari Antonio de Torres. Gitar tersebut dipopulerkan oleh Francisco Tarrega yang merupakan gitaris serta komposer dari Spanyol  (Summerfield :2002).  Biasanya gitar  klasik  menggunakan  senar  yang  terbuat  dari  nilon  agar  mudah  dimainkan  dan nyaman di tangan. Gamelan dan gitar klasik memiliki perbedaan dalam sistem tunning dimana  gitar  klasik  sudah  memiliki  tunning  yang  pasti  sedangkan  gamelan  tidak
memiliki  sistem  tunning  yang  pasti.  Ditinjau  dari  tangga  nada  yang  dimiliki  oleh  gitar klasik, sudah tentu pergerakan melodi dari hasil pola kotekan akan lebih variatif. Hal tersebut dikarenakan gitar klasik memiliki jangkauan nada yang luas. Penulis dalam hal ini memanfaatkan banyaknya nada yang terdapat pada gitar klasik untuk pijakan dalam pengembangan kotekan agar nada yang dihasilkan lebih variatif dari sebelumnya.
Gamelan  mempunyai  teknik  permainan  sepperti  yg  telah  penulis  paparkan sebelumnya,  begitu  juga  gitar  klasik  memiliki  teknik  permainan  tersendiri  dalam memainkannya  seperti apoyando,  tirando,  tremolo,  pizzicato,  bartok,  harmonic,  slur, barre,  tambora dan  lain-lain.  Teknik-teknik  tersebut  membantu  para  pemain  dalam memainkan  sebuah  karya  musik,  dimana  teknik  permainan  gitar  klasik  sangat membutuhkan efisiensi, akurasi dan kerapihan jari pada kedua tangan seorang gitaris (Apriano:  2020).  Dalam  hal  ini  tidak  semua  teknik  tersebut  dapat  digunakan  dalam mengatasi  pola kotekan ,  melainkan  hanya  beberapa  yang  dapat  siterapkan  atau disesuaikan berdasarkan kebutuhan karya.
Teknik apoyando dan tirando merupakan teknik permainan untuk tangan kanan ( right hand technique). Dalam hal  ini  penulis menerapkan pola permainan  instrumen reong pada gamelan Bali yang bisa diterapkan kedalam teknik apoyando dan tirando. Kebutuhan dinamika dalam part reong juga bisa diatasi dengan mmenggunakan kedua teknik dasar ini. Berikut merupakan gambaran pada part reong.
Penggunaan ubitan  reong ini  sangat  efektif  jika  disandingkan  dengan  teknik apoyando dan tirando atau yang sering disebut dengan petikan bersandar 8dan tidak bersandar . Disandingkan  dalam  artian  adaptasi  pola kotekan atau ubitan  reong bisa menyesuaikan dengan teknik pada instrumen yang digunakan yaitu gitar klasik. Pada part reong tidak menggunakan akor melainkan hanya ⁸melodi saja. Apoyando dapan dimainkan pada setiap pola yang terdapat pada masing-masing instrumen dari gitar 1, 2,  3  dan  gitar  4,  serta  kebutuhan  dinamika  pada  part reong dapat  terpenuhi  dengan teknik apoyando. Selain itu pada part reong ini penulis menerapkan teknik tremolo yang penulis tentukan dalam proses eksplorasi untuk penyesuaian bunyi dari ubitan reong, yang pada pola permainnanya jarang menggunakan teknik gegejer.
Pola kotekan yang  telah  penulis  kembangkan  juga  memppertimbangkan  satu teknik dalam petikan tangan kanan yaitu damper (rest). Damper atau apagados dalam bahasa  spanyol  adalah  teknik  untuk  memainkan rest (tanda  istirahat),  dan  untuk memainkan  nada-nada  dengan staccato. Teknik  permainan damper berfungsi  untuk memainkan nada-nada pendek, serta mematikan nada-nada yang telah dimainkan dan bunyi  yang  dihasilkan  tidak  lagi  dibutuhkan.  Teknik damper merupakkan  teknik permainan untuk tangan kanan atau yang disebut right hand technique yaitu p (ibu jari), I  (jari  telunjuk),  m  (jari  tengah),  dan  a  (jari  manis). Damper tidak  untuk  permainan tangan kanan saja, tetapi bisa juga untuk teknik permainan pada tangan kiri atau yang disebut dengan left hand technique. Berikut adalah beberapa part yang menggunakan teknik damper.
Gambar 4: Part dengan menggunakan teknik damper.
Dari beberapa teknik pada gitar klasik, teknik damper ini merupakan teknik yang paling  cocok  untuk  memainkan  pola-pola kotekan yang  telah  penulis  kembangkan. Secara keseluruhan karya ini menggunakan pola-pola ritme yang khas dari gamelan, serta kotekan yang memiliki pergerakan yang sangat padat dengan pukulan dan tanda rest di setiap pola dari keempat instrumen gitar klasik.

## SIMPULAN
Walaupun  pergerakan  musik  kolonial  seperti  tidak  bisa  dilawan  lagi  keberadaannya, pertukaran  atau  kombinasi  ide  dan  teknik  memang  sangat  efektif  dalam  proses pengkaryaan,  jika  proporsinya  lebih  diperhitungkan  lagi  karena  konsekuensinya martabat  musik  (lokal)  kita  sendiri.  Kesatuan  karya  ini  berakar  dari  cara  kerja  musik gamelan  Bali  yaitu  pola kotekan. Namun  pengaplikasiannya  memanfaatkan  teknik-
teknik pada gitar klasik yang berasal dari luar lingkup musik gamelan Bali. Perbedaan instrument  dan  cara  kerja  musik  antara karawitan Bali  dengan  musik  barat memungkinkan  untuk  menimbulkan  kemungkinan-kemungkinan  baru  dalam  proses pengkaryaan dan penyajiannya. Teknik pada gitar klasik dapat dikelompokan menjadi 2  yaitu right  hand  technique dan left  hand  technique diantaranya apoyando,  tirando, tremolo, dan damper, dalam  pengaplikasiannya  bisa  menyesuaikan  dengan  pola kotekan yang  telah  dikembangkan.  Begitupun  sebaliknnya,  teknik kotekan bisa menyesuaikan  polanya  pada  instrumen  gitar  klasik  yang  memiliki  teknik  permainan tersendiri.

## DAFTAR PUSTAKA
Apriano,  Ryan  Gredy.  (2020). Karya  Gredytude  Sebagai  Model  Pembelajaran  Bagi Gitaris  yang  Memainkan  Gitar  Klasik  dan  Gitar  Elektrik. Tesis Pertanggungjawaban Karya Gredytude : Pascasarjana Institut Seni Indonesia Yogyakarta.
Bandem,  I  Made.  (2013). Gamelan  Bali  di  Atas  Panggung  Sejarah. Denpasar:  BP Stikom Bali
Dibia,  I  Wayan.  (2017). Kotekan  dalam  Musik  dan  Kehidupan  Bali ,  Denpasar: Balimangsi Foundation
King, Adam. (2016). Kendang Tunggal: Rhythmic Materials in Balinese Solo Drumming that Inform Drumset Improvisation. Academia.edu: University of Melbourne. Rismandika,  Kadek.  (2018). Popularitas  Gamelan  Gong  Kebyar  dalam  Arena Pertunjukan Kekuasaan Gamelan Bali. Jurnal Selonding, Vol. 13, No. 13. Sudirana,  I  Wayan.  (2019). Colin  McPee  and  Balinese  Music:  A  Short  Bibliography . Jurnal Jomsti, Vol. 2, No. 1: 37 – 48. Summerfield  J.  Maurice.  (2002). The  Classical  Guitar  fifth  edition .  United  Kingdom: Ashley Mark Publishing Company.
Tenzer,  Michael.  (2011). Temporal  Transformations  In  Cross-Cultural  Perspective: Augmentation  In  Baroque,  Carnatic  And  Balinese  Music. Vancouver: University of British Columbia.
Widyatama,  Sila.  (2016). Pola  Imbal  Gamelan  Bali  dalam  Kelompok  Musik  Perkusi Cooperland  di  Kota  Semarang .  Jurnal  Seni  Musik:  Universitas  Negeri Semarang.