## PENCIPTAAN KOMPOSISI MUSIK KYAI BADRANAYA DALAM KARYA MUSIK KIDUNG SEMAR
Aris Setyoko 1* , Rahayu Supanggah 2
1 Program Studi Etnomusikologi, Fakultas Ilmu Budaya, Universitas Mulawarman
2 Program Pascasarjana, Institut Seni Indonesia Surakarta
* Pos-el: chorhiez@gmail.com

## ABSTRAK
Kyai  Badranaya  adalah  nama  lain  dari  tokoh  Semar  dalam  pertunjukan wayang kulit purwa yang merupakan tokoh simbolik istimewa bagi orang Jawa. Simbolik istimewa  berarti  mempunyai  kaitan  dengan  berbagai  nilai,  konsep  hidup,  dan kepercayaan  dalam  kebudayaan  Jawa.  Dalam  pertunjukan wayang  kulit  purwa Jawa , tokoh Semar merupakan representasi dari sifat-sifat baik dan bijak pada diri manusia. Tokoh Semar juga merupakan dewa yang menjelma menjadi rakyat jelata dan  menjadi  abdi,  pengayom,  serta  penasihat  para  tokoh  kesatria  diantaranya Pandawa, yaitu Yudhistira, Bima, Arjuna, Nakula, dan Sadewa dalam cerita epos Mahabarata versi Jawa. Komposisi musik Kyai Badranaya merupakan bagian dari empat  komposisi  musik Kidung  Semar karya  penulis,  yang  menyuguhkan  sajian musik  dengan  ide  penciptaannya  dari  nilai-nilai kesemaran  dan  fenomena  tokoh Semar  dalam  pertunjukan  wayang  kulit  purwa  di  Jawa.  Metode  penciptaannya melalui  tahapan-tahapan,  yaitu  proses  orientasi,  observasi  dan  eksplorasi  bunyi. Dengan metode penciptaan tersebut, komposisi musik Kyai Badranaya disusun dan disajikan  dalam  bentuk  repertoar  musik,  yang  mengajukan  perenungan  dan pemikiran  tentang  bagaimana  sikap  seorang  manusia  menjadi  pemimpin  yang menerapkan konsep hidup Semar, yaitu tepa selira , lembah manah , serta andhap asor .  Tujuan  dari  penciptaan  karya  komposisi  musik  ini  adalah  menghadirkan sebuah pertunjukan musik sebagai tontonan sekaligus tuntunan kepada masyarakat umum  dalam  bentuk  kekaryaan  musik  baru.  Hasil  penciptaan  karya  komposisi musik  ini  adalah  memberikan  sumbangan  pemikiran  keilmuan  mengenai  cara penciptaan karya musik baru dengan memanfaatkan kekaryaan dari sumber-sumber tradisi musik karawitan Jawa khususnya, maupun musik-musik nusantara.
Kata kunci: penciptaan, komposisi musik, Kyai Badranaya, Kidung Semar

## ABSTRACT
Kyai Badranaya is another name for figures in the purwa puppet show which is a symbolic figure for Javanese people. The special symbolic means to have variations,

## Aris Setyoko – Penciptaan Komposisi Musik Kyai Badranaya
concepts of life, and beliefs in Javanese society. In the Javanese purwa puppet show, Semar figures are representations of good and wise qualities in human beings. Real Semar figures are also gods who transformed into commoners and became servants, protectors, and also knights of Pandawa namely Yudhistira, Bima, Arjuna, Nakula, and  Sadewa  in  the  Javanese  version  of  the  Mahabharata  epics.  The  musical composition of Kyai Badranaya is part of the four musical compositions of Kidung Semar by the author, who presents musical performances with ideas from the values and semar phenomenon of Semar figures in the purwa puppet show in Java. The method  is  carried  out  through  stages,  namely  the  alignment  process,  and  sound training. With this method, the music composition of Kyai Badranaya is compiled and presented in the form of a musical repertoire, which proposes reflection and thoughts about how one becomes a leader who applies the life concept of Semar, namely  tepa  selira,  lembah  manah,  and  andhap  asor.  The  purpose  of  various organizations is the application used as a learning medium for the general public in  the  form  of  new  music  works.  The  result  of  the  creation  of  this  musical composition work is to contribute scientific thinking on how to create new music works  by  utilizing  work  from  traditional  sources  of  Javanese  musical  music  in particular, as well as archipelago music.
Keywords: creation, music composition, Kyai Badranaya, Kidung Semar

## A. PENDAHULUAN
Kyai Badranaya atau Kyai Lurah Semar adalah salah satu tokoh punakawan dalam pertunjukan wayang kulit purwa. Tokoh Semar hampir selalu muncul dalam setiap  pentas  wayang purwa ,  tidak  saja  pada  lakon carangan yang  dikutip  dari babon epik Mahabarata dan Ramayana. Penampilan dan perannya yang ambiguous mengundang  penafsiran  yang  beraneka  ragam.  Banyak  kajian  yang  dilakukan tentang tokoh semar ini, baik oleh sarjana asing maupun sarjana Indonesia. Tuti Sumukti,  seorang  sarjana  Indonesia  menyatakan  bahwa  Semar  adalah  lambang Jawa,  yang  merupakan  “kunci”  dari  kebudayaan  Jawa.  Bagi  orang  Jawa,  Semar adalah  satu  tokoh  simbolik  istimewa  karena  tokoh  ini  punya  kaitan  yang  rumit dengan berbagai nilai dan kepercayaan dalam kebudayaan Jawa (Sumukti, 2005:1).
Tokoh Semar dalam pertunjukan wayang kulit purwa memiliki peran yang sangat penting, meskipun tidak dimasukkan sebagai karakter utama. Semar dalam cerita  pewayangan  merupakan  sosok  profil  yang  menarik  untuk  dilihat  dari beberapa  versi  yang  ada. Semar  atau  disebut  juga  Kyai  Lurah  Semar Badranaya adalah putra Sanghyang Tunggal dari dewi Wiranti. Kyai Lurah Semar Badranaya  mempunyai  dua  saudara,  yaitu  Sanghyang  Antaga  (Togog)  dan Sanghyang Manikmaya (Bathara Guru). Ketiga bersaudara ini berasal dari sebuah telur yang bercahaya dan setelah dipuja oleh Sang Hyang Tunggal, telur tersebut pecah kulitnya menjadi Togog, putih telurnya menjadi Semar dan kuning telurnya menjadi Bathara Guru. Pada waktu hidup di kahyangan Semar bernama Sanghyang
Ismaya  dan  mempunyai  istri  bernama  Kinastri. Dalam  cerita  pewayangan  Jawa, Semar  memiliki  watak  yang  sabar, jujur, ramah, suka  humor.  Setelah  turun  dari kahyangan  Semar  menjadi  abdi  atau  pelayan  para  tokoh  kesatria,  yaitu  para Pandawa.
Semar  saat  hidup  di  kahyangan  adalah  sosok  yang  tampan  dan  rupawan, tetapi setelah turun ke arcapada /dunia badannya menjadi gendut, pendek, berwajah lucu, dan memiliki mata yang selalu berair. Diceritakan bahwa pada waktu ketiga bersaudara, yaitu Antaga, Ismaya, dan Manikmaya mengikuti sebuah sayembara untuk  menelan  gunung  kemudian  mengeluarkannya  lewat  dubur,  maka  akan mampu menjadi raja di tiga dunia, yaitu jagad luhur, madya, dan andhap . Antaga mencoba  untuk  menelan  gunung  akan  tetapi  tidak  bisa  dan  mengakibatkan mulutnya sobek dan menjadi lebar serta matanya melotot, akhirnya berubah wujud menjadi tokoh Togog. Sedangkan Ismaya dapat menelan gunung akan tetapi tidak bisa mengeluarkannya lewat dubur, berakibat perutnya buncit menjadi besar dan matanya  berair  karena  menahan rasa  sakit.  Kemudian  Manikmaya  yang  berhasil menelan  gunung  dan  mengeluarkannya  lewat  dubur,  dan  pada  akhirnya  dia memenangkan  sayembara  tersebut,  diangkat  menjadi  raja  di  Kaendran  atau Suralaya/ jagad luhur , juga menguasai jagad madya dan jagad andhap . Antaga dan Ismaya gagal dalam mengikuti sayembara tersebut kemudian ditugaskan oleh Sang Hyang Wenang/Tunggal untuk turun ke jagad andhap arcapada atau bumi untuk menjadi  abdi/pelayan.  Antaga  disebut  namanya  menjadi  Togog,  ditugaskan menjadi  abdi  para  tokoh  angkara  murka  (antagonis).  Ismaya  disebut  namanya menjadi  Kyai  Lurah  Semar  Badranaya,  ditugaskan  menjadi  abdi  para  tokoh kesatria/protagonis, yaitu menjadi abdi para tokoh Pandawa.
Sri  Mulyono  dalam  bukunya  menyatakan  bahwa  dalam  konteks  lakon wayang  purwa,  Ismaya  atau  Semar  adalah  sebagai punakawan yang  mengikuti seorang  tokoh  kesatria,  yang  menjadi  peran  utama  dalam  setiap  lakon  pakeliran (Mulyono, 1982:66). Ismaya bertempat tinggal di Karang Kadempel dengan nama Kyai Lurah Semar Badranaya dan mengangkat tiga orang anak, yaitu gareng, petruk, dan bagong. Tokoh Semar, Gareng, Petruk, dan Bagong disebut sebagai punakawan yang  mempunyai  arti  teman  yang  setia.  Di  lain  sisi,  Semar  juga  menjadi  sarana ketenteraman  dan  kemuliaan  bagi  negara  yang  ditempatinya.  Para  Pandawa menjadikan Semar sebagai pengayom dan penasihatnya dalam segala hal karena mereka tahu jika Semar adalah dewa yang turun ke bumi untuk keselamatan dan keadilan.  Semar  mempunyai  kharisma  dalam  segala  tindakannya,  disegani  dan dihormati. Sebagai penjelmaan dewa, Semar memiliki nilai-nilai kehidupan yang patut  dicontoh,  yaitu  keagungan,  kewibawaan,  dan  ketegasan.  Nilai-nilai kesederhanaan, kebijaksanaan, kewibawaan tokoh Semar tersebut dijadikan dasar penciptaan karya sehingga dapat menjadi tauladan dalam kehidupan bermasyarakat maupun bernegara.

## Aris Setyoko – Penciptaan Komposisi Musik Kyai Badranaya
Tujuan dari penciptaan karya komposisi musik Kyai Badranaya dalam karya musik Kidung  Semar ini  adalah  menghadirkan  sebuah  pertunjukan  musik  yang dapat  dijadikan  sebagai  tontonan  sekaligus  tuntunan  kepada  masyarakat  umum, khususnya kalangan muda (pelajar dan mahasiswa) agar selalu kritis, berjiwa besar, dan  bijak  dalam  menanggapi  setiap  kejadian.  Melalui  repertoar  dari  sajian komposisi  musik  ini,  penonton  akan  digiring  untuk  memasuki,  menghayati, merasakan, dan akhirnya mengetahui dan memahami pesan musik yang tersurat di dalamnya.  Melalui  sajian  komposisi  musik Kyai  Badranaya ini,  pendengar diharapkan  dapat  meresapi,  merenungkan,  dan  mengaplikasikan  pesan  yang tersurat dari karya komposisi musik dalam perilaku bermasyarakat.
Penciptaan  karya  komposisi  musik Kyai  Badranaya dalam  karya  musik Kidung  Semar ini  diharapkan  dapat  memberikan  manfaat  dalam  menambah keberagaman,  kekayaan,  serta  ragam  dalam  karya  komposisi  musik  baru  yang berpijak  pada  nilai-nilai  budaya,  seni  tradisi,  musik  etnik,  dan  kebudayaan nusantara.  Karya  komposisi  musik  ini  juga  diharapkan  memberikan  sumbangan keilmuan dan pemikiran mengenai cara penciptaan karya komposisi musik yang memanfaatkan sumber-sumber tradisi karawitan Jawa maupun musik-musik etnik nusantara,  serta  dikorelasikan  dengan  fenomena-fenomena  sosial,  budaya,  dan kemasyarakatan.

## B. KAJIAN TEORI
Gagasan isi karya atau pesan moral yang hendak disampaikan dalam karya komposisi  musik Kyai  Badranaya dalam  karya  musik Kidung  Semar ini  adalah nilai-nilai ‘kesemaran’ yang dimiliki oleh tokoh Semar dalam pertunjukan wayang kulit  purwa.  Nilai-nilai  kesederhanaan,  kebijaksanaan,  kewibawaan  dari  tokoh Semar  dapat  digali  kembali  esensinya,  dijadikan  sebagai  bahan  pelajaran  dan perenungan,  bagaimana  menjadi  seorang  pribadi  yang  sederhana  dan  bersahaja. Karya komposisi musik Kyai Badranaya dalam karya seni Kidung Semar menyerap konsep  kehidupan  tokoh  Semar,  yaitu  kesederhanaan,  keagungan,  kewibawaan, ketegasan, sikap tepa selira, lembah manah , serta andhap asor yang patut untuk dijadikan suri teladan dalam kehidupan bermasyarakat, berbangsa dan bernegara. Berangkat  dari  gagasan  isi  karya  tersebut  di  atas,  karya  komposisi  musik Kyai Badranaya diungkapkan,  diwujudkan  dan  ditafsirkan  ke  dalam  sebuah  garapan musikal yang beragam di dalamnya.
Penggarapan komposisi musik Kyai Badranaya dalam karya musik Kidung Semar menggunakan alat-alat musik dari berbagai jenis dan kultur. Alat-alat musik tersebut adalah instrumen gambang, gender, selentem, siter/celempung dan biola. Pemilihan  alat-alat  musik  tersebut  didasarkan  atas  pertimbangan,  bahwa  produk suara,  warna,  dan  karakternya  mampu  untuk  mengungkapkan  isi  yang pengkarya/penulis harapkan.
Adapun  model  penggarapannya  adalah  teknik  dan  idiom  tradisi  lokal khususnya dalam karawitan Jawa yang dikembangkan dan dijadikan pijakan dalam menyusun bagian-bagian tema lagu. Penggarapan instrumen dari berbagai kultur secara kolaboratif, dimaksudkan untuk menghasilkan ‘rasa yang baru’. Penjelasan konsep garap pertunjukan komposisi musik Kyai  Badranaya dalam karya musik Kidung  Semar adalah  sebagai  berikut.  Komposisi  musik Kyai Badranaya dalam karya  musik Kidung  Semar ,  mengekspresikan  tentang  tokoh  Semar  yang merupakan  Kyai  Badranaya  yang  tenang,  berwajah  berseri-seri  laksana  sinar rembulan yang menawan hati, serta Semar yang merupakan manusia setengah dewa, memiliki watak mengayomi, suka mengingatkan untuk berbuat baik ( nuturi murih tumindak  kang  becik ).  Garapan  dan  bangunan  musik  pada  bagian  ini  adalah permainan  dinamika  musik  yang  mengalir  dan  ekspresif.  Alat  musik  yang digunakan adalah gender, selentem, gambang, siter yang bertangga nada diatonik, dan  biola.  Karakter  musikal  yang  mengalir  tenang  namun  tegas,  diungkapkan dengan permainan biola, siter, gambang, gender, selentem, dan sajian vokal.
Proses  penciptaan  karya  komposisi  musik Kyai  Badranaya dalam  karya musik Kidung  Semar ini  diawali  dari  pemilihan  dan  penentuan  konsep  karya. Penentuan  konsep  karya  sebagai  pijakan  awal  dalam  penggarapan  sebuah komposisi musik. Dalam penciptaan komposisi ini, tokoh Semar dalam pertunjukan wayang kulit purwa untuk dijadikan sebagai ide penciptaan musik. Tokoh Semar atau Kyai Badranaya yang karismatik, sebagai simbol orang Jawa yang memiliki watak sederhana dan bersahaja, menarik untuk dibuat menjadi sebuah karya musik yang berisi nilai-nilai kesemaran dalam pertunjukan wayang kulit purwa di daerah Jawa.
Pemilihan konsep karya mengenai tokoh Semar atau Kyai Badranaya dalam pertunjukan  wayang  kulit  purwa,  berlanjut  untuk  mencari  data-data  dengan melakukan observasi. Kegiatan observasi ini dilakukan dengan mencari berbagai sumber literasi, referensi pustaka, browsing internet, dan wawancara dengan dalang wayang kulit purwa. Setelah mengumpulkan data-data tentang tokoh Semar atau Kyai  Badranaya  ini,  pengkarya/penulis  mulai  memantapkan  dan  mengerucutkan konsep  yang  akan  dijadikan  sebagai  ide  penciptaan  musik.  Dalam  pemantapan konsep karya, pengkarya/penulis juga dibimbing dan diarahkan oleh seniman besar Prof. Dr. Rahayu Supanggah, guru besar Karawitan Jawa dan Etnomusikolog dari Institut  Seni  Indonesia  Surakarta,  dengan  memilih  empat  poin  mengenai  tokoh Semar dalam pertunjukan wayang kulit purwa. Empat poin tersebut adalah Semar peranannya  sebagai  abdi  yang  sederhana  dan  bersahaja;  Semar  perwujudannya sebagai Kyai Badranaya, Boga Sampir, Semar merupakan manusia setengah dewa; Semar  peranannya  sebagai  punakawan  dalam  adegan gara-gara ,  dan  penjelasan akan inti dari adegan gara-gara dalam pewayangan; serta Semar perananya sebagai pamong  dan  penasehat  para  Pandhawa.  Langkah  selanjutnya  adalah  melakukan

## Aris Setyoko – Penciptaan Komposisi Musik Kyai Badranaya
eksplorasi bunyi untuk membuat tema-tema/pola-pola bunyi sebagai bahan-bahan untuk membuat kekaryaan komposisi musik baru sesuai dengan ide/gagasan konsep karya.

## C. PEMBAHASAN
Pengkarya/penulis  membagi  menjadi  tiga  bentuk  garapan  untuk mendeskripsikan  karya  komposisi  musik Kyai  Badranaya .  Sajian drone biola menjadi  sajian  awal  untuk  memulai  karya  ini.  Setelah  beberapa  saat,  kemudian masuk instrumen celempung/siter yang menumpangi sajian drone biola tersebut. Permainan celempung pertama memainkan nada !, 7 , dan 6 , belum mengandung unsur metris. Selanjutnya, instrumen celempung mulai bermain melodi yang sudah mengandung  unsur  metris.  Sajian  instrumen  celempung  yang  metris  tersebut sebagai  tanda  buat  instrumen  yang  lain,  yaitu  instrumen  gender,  slentem  dan gambang bahwa akan masuk sajian pola pertama dalam karya komposisi ini. Pola pertama  tersebut  berbentuk  satu  kalimat  lagu  yang  dimainkan  oleh  seluruh instrumen  sebanyak  tiga  kali  rambahan  yang  digarap  berbeda  pada  tiap rambahannya,  yaitu  rambahan  pertama  digarap  sesuai  melodi  lagu  oleh  seluruh instrumen,  kedua  digarap  dengan  pola-pola,  tekanan-tekanan/aksen-aksen  oleh instrumen  gambang  yang  menumpangi  melodi  lagu  tersebut,  ketiga  digarap setengah dari melodi lagu guna menuju peralihan pola tabuhan berikutnya.
Masuk  sajian  pola  ke-dua  dari  bagian  pertama  ini  adalah  sebuah  pola transformasi musik, yaitu pola perkusi jkIjBjkBB jkIjBjkBB jII ditransformasikan menjadi tabuhan gambang oktaf rendah, yaitu jk6j3k45 jk6j3k45 j66 . jk7j4k56 jk7j4k56 j77 . Pola tersebut disajikan  secara interlocking /tanya-jawab  antar  instrumen  selama  dua  kali rambahan .  Kemudian  masuk  sebuah  kalimat  lagu  yang  dimainkan  instrumen gender dan celempung dengan tabuhan; gender dan celempung memainkan kalimat lagu tanya, sedangkan instrumen gambang, slentem dan biola memainkan kalimat lagu jawabnya. Sajian tersebut selama dua kali rambahan, kemudian masuk kalimat lagu lanjutan dari kalimat lagu sebelumnya secara bersama-sama/seluruh instrumen. Kalimat lagu lanjutan tersebut adalah: j6k54 jk.j3k.2 j6j6 jk5j6k56 j7k67 jk6j7! jk7j!k7! j@j6 j6k56 jk5j67  jk6j7k67  j!k7!  jk7j!@  j66  jk6j6k66  j6kj54  jk.j3k.2  6 yang disajikan sekali sebagai tanda untuk masuk pola berikutnya.
Pola ketiga dari bagian pertama karya komposisi ini adalah sajian satu kalimat lagu  yang  penyaji  ambil  dari  unsur  lagu  Monggang.  Kalimat  lagu  tersebut adalah .!.7  .!.6 yang  disajikan  oleh  instrumen  celempung/siter  secara  terus menerus. Permainan celempung/siter tersebut sebagai pola untuk mendasari pola- pola isian instrumen yang lain. Pola-pola isian tersebut adalah .6.5.4.3, 6543456, jk6j3k.3  jk6j3k.3  jk6j3k.3  6 yang disajikan secara berurutan selama satu kali rambahan . Masuk satu kalimat lagu peralihan yang dimainkan secara bersama-sama/seluruh
instrumen, yaitu .6 j36 j36 j36 j3k.6 jk6j6. j.k33 3 . Kemudian masuk sajian gambang oktaf bawah yang memainkan pola jk6j.jk35 6 jk6j.jk35 6 . Pola tersebut merupakan pola transformasi  dari  pola kendhangan, yaitu jIjk.P  I yang  diterapkan  pada  tabuhan gambang.  Sajian  gambang  oktaf  bawah  tersebut dilakukan  secara  terus  menerus sebagai  pola  yang  mendasari  untuk  sajian  pengulangan  pola-pola  isian  di  atas. Setelah berjalan satu rambahan kemudian masuk satu kalimat lagu awalan yang dimainkan oleh instrument celempung, dan secara fit in masuk instrumen gender dan gambang yang sudah memainkan pola permainan bagian ke-dua. Kalimat lagu awalan  yang  dijadikan  jembatan  masuk  pada  permainan  bagian  ke-dua  tersebut adalah !7!76. !7!76. !7!76. !7!... 5.4..  .j432  .43432  .43432  .43432  .3.4.5.  76765.  76765.  76765 6.7.!.@.#. jjjjk$j@jk#$ jk#j!k@# jk@j7kj!@ jjjjjjk !j7kj6! j66 .
Pola permainan pada bagian dua dari komposisi ini merupakan pola lanjutan dari pola pada bagian pertama di atas. Diawali dari permainan instrumen gambang atas, gambang bawah, dan celempung yang memainkan sebuah melodi/lagu yang diimbalkan dengan  permainan  slentem  dan  gender.  Permainan  tersebut  adalah instrumen gambang, dan celempung memainkan . . jjk5jj6 6 j56 jk5j6 6 j56 j56  . . . jk5j6  6  j5  6  jk5j6  6  j5  6  j5  6, sedangkan  instrumen  slentem  dan  gender  yang mengimbali permainan tersebut dengan melodi . . . . jk5j6k.5 j6k56 j56 . . . . . jk5j6k.5  j6k56  jj56 . Permainan  tersebut  dilakukan  sekali,  dilanjutkan  permainan gambang oktaf bawah dan oktaf atas yang memainkan jk7j3k57 . jk%j$k#$ jk#j@k#@ jk7j3k57 jk!j@k#$, lalu seluruh instrumen memainkan jk5j4k34  jk3j2k32 secara keras dengan tempo tidak berubah. Dilanjutkan dengan tabuhan gambang oktaf bawah, yaitu jk6j3k36 j36 jk6j3k36 j36 k6j3k36 j36, kemudian gender memainkan !j4. . . j.! jk3j56, dan sebagai jembatan  untuk  masuk  pola  berikutnya  adalah  permainan  instrumen  celempung, yaitu . j.6 j6k.5 j.k43 .
Pola permainan selanjutnya adalah pola permainan seluruh instrumen yang mengikuti nada-nada seleh dari lagu/vokal. Permainan tersebut hampir seperti pola palaran dalam karawitan tradisi Jawa. Yang membedakan adalah pada sajian ini di setiap seleh akhir dari vokal, permainan instrumen diberi tekanan keras/kuat. Dalam sajian ini penyaji menekankan pada sajian vokal agar isi/pesan pada syairnya dapat dicerna  oleh  pendengar.  Syair  pada  bagian  ini  berisi  tentang  tokoh  Semar  yang merupakan penjelmaan dewa, dia merupakan manusia setengah dewa dalam cerita pewayangan.
Sajian  berikutnya  merupakan  sajian  melodi interlud yang  dimainkan  oleh seluruh  instrumen  dan  vokal.  Sajian  tersebut  diawali  dari  tabuhan  instrumen gambang atas yang dilanjutkan oleh seluruh instrumen dan vokal. Melodi tersebut adalah $ @ # ! @ 7 ! 6  $ @ # ! @ 7 ! @ $ @ # ! $ @ # $ , dilanjutkan dengan tabuhan seluruh instrumen, yaitu . . j35 j6k56 j56 ! j35 j6k56 j56 3 j35 j6k56

## Aris Setyoko – Penciptaan Komposisi Musik Kyai Badranaya
j56 ! j35 6 . Masuk lagi sajian vokal, yaitu vokal putri disambung vokal putra yang disajikan semi sindhenan dalam karawitan Jawa. Garap instrumen sama pada sajian vokal sebelumnya, yaitu mengikuti seleh-seleh nada terakhir pada vokal. Setelah selesai  disajikannya  vokal  tersebut,  permainan  selanjutnya  adalah  kembali  pada permainan  melodi interloud di  atas  sebagai  tanda/peralihan  menuju  bagian ketiga/bagian terakhir dari karya komposisi musik ini.
Pada  bagian  ke-tiga/bagian  terakhir  diawali  dari  sajian  vokal  putri  yang diiringi oleh seluruh instrumen. Nada-nada yang dimainkan instrumen merupakan nada-nada pertumbuhan dan nada-nada harmoni dari lagu vokal tersebut. Bagian ke-tiga  ini  penyajiannya  ditekankan  pada  penggarapan  vokal,  yang  penyaji  bagi menjadi tiga bagian sajian. Sajian vokal pertama disajikan dengan cengkok seperti pop, sajian kedua disajikan dengan cengkok seperti keroncong, dan bagian ketiga disajikan  dengan cengkok seperti  seriosa  yang  dinyanyikan  oleh  vokal  putri  dan putra.  Sajian  vokal  tersebut  disajikan  satu  kali  rambahan,  kecuali  sajian  vokal bagian ketiga disajikan dua kali rambahan dimaksudkan agar mendapatkan kesan tegas dan kuat sebagai vokal ending dalam sajian komposisi ini.
Syair  lagu/vokal  pada  bagian  ini  berisi  tentang  keindahan  akan  watak  dan budi pekerti Semar yang diibaratkan bagai bulan purnama yang bersinar, menerangi kegelapan  malam. Syair  vokal  bagian ending berisi  tentang  petuah/pitutur,  yaitu “ sura  dira  jayaning  kanangrat,  datan  swuh  ulah  tekap  darmastuti,  sapa  kang ndisiki tumindak ala, mangkana wahyune bakal sirna ” artinya keangkaramurkaan di dunia ini tidak akan langgeng karena akan dikalahkan oleh perbuatan yang berudi pekerti luhur. Dengan kata lain watak angkara murka akan sirna dengan kebaikan, barang  siapa  yang  menanam  keburukan  dia  tidak  akan  mendapatkan  kebaikan, kebahagian, ketentraman, dan kemuliaan dalam hidupnya.
Sajian terakhir dari karya komposisi kedua ini adalah sajian perpaduan antara vokal  dan  instrumen  yang  membunyikan  satu  kalimat  melodi  secara serentak/bersama-sama. Melodi tersebut adalah !7 j.! 7 j!7 j!7 j56 j.5 6 j56 j56 j!7 j.5 j67 j!@ j.5 j67 j!@ # j56 7 j56 j7! j@# $ j@# j.! j.@ 6 $ j@# j.! j.@ $ j@# j.! j.@ j.7 ! j65 6 .
Proses  pengkarya  dalam  mempersiapkan  karya  komposisi  musik Kyai Badranaya dalam  karya  musik Kidung  Semar ini  dimulai  dengan  memutuskan ide/konsep  karya  yang  telah  dipilih.  Dari  ide/konsep  karya  tersebut, pengkarya/penulis  mulai  membuat  embrio  musiknya.  Pengkarya/penulis mendapatkan banyak pelajaran, masukan, dan saran untuk memproses karya musik ini menjadi lebih baik lagi dan sesuai dengan konsep, ketika mengikuti perkuliahan pada  program  Pascasarjana  ISI  Surakarta.  Pengkarya/penulis  juga  mendapatkan masukan  yang  sangat  bermanfaat  dari  teman-teman  mahasiswa  Pascasarjana, seniman,  dan  para  sahabat  seperti  Gondrong  Gunarto,  Suban  Sipakatau,  Bagus
TWU. Mereka telah banyak memberikan dorongan dan masukan untuk menggarap dan memproses karya ini.
Proses berlanjut dengan memulai mengembangkan dan menggarap embrio- embrio karya yang telah dibuat dengan melakukan latihan menggunakan alat-alat musik yang telah dipilih untuk mewujudkan karya musik ini. Proses latihan dimulai dari kelompok kecil, dan secara simultan memasuki fase-fase berikutnya menuju kesempurnaan garap keseluruhan musiknya. Untuk penggarapan karya komposisi musik Kyai Badranaya dalam karya musik Kidung Semar ini, pengkarya/penulis melibatkan  seniman  yang  dianggap  mumpuni  dibidangnya  seperti  Kukuh  Ridho Laksono,  S.  Sn,  yaitu  Guru  Pedalangan  pada  SMK  N  8/SMKI  Surakarta,  yaitu dalam menyusun syair-syair di karya ini. Sedangkan untuk setting panggung dan artistik,  pengkarya  mempercayakan  kepada  Joko  Sriyono,  seorang  sarjana  seni dalam bidang tata rupa pentas dan artistik seni pertunjukan.
Selama proses produksi dalam membuat karya musik ini, beberapa hambatan dihadapi pengkarya seperti penentuan dalam mencari dan memilih pemusik, dan mengatur jadwal latihan. Dalam mencari dana untuk membiayai proses produksi, pengkarya/penulis  harus  mengeluarkan  biaya  sendiri  karena  proposal  pengajuan dana  yang  pengkarya/penulis  ajukan  kepada  sebuah  instansi  tidak  kunjung  ada jawaban.  Pada  hambatan  finansial  ini,  pengkarya  belum  bisa  memberi  solusi kecuali penghargaan non material kepada para pendukung produksinya. Beruntung para  pendukungnya  adalah  para  sahabat  dan  kolega  pengkarya  yang  secara emosional  memiliki  kemiripan  pengalaman  dalam  dunia  seni  yang  digeluti. Sementara dalam hal teknis dan kreatifitas, hambatan kurang begitu dirasakan. Hal ini bisa dilampaui dikarenakan oleh niat yang bulat serta dukungan pemusik dan tim  kreatif  yang  cukup  berpengalaman  dan  professional  di  bidangnya  masing- masing.
Hambatan  berikutnya  adalah  saat  mencari  pemusik  yang  tepat  untuk mendukung karya komposisi musik Kyai Badranaya ini. Dalam memilih pemusik, pengkarya/penulis dihadapkan dengan pemusik yang memiliki banyak kesibukan dan ketidak sanggupan mereka untuk membantu dan mendukung karya ini. Setelah melalui kesulitan ini pada akhirnya, pengkarya/penulis menemukan para pemusik yang  mau  dan  sudi  untuk  melonggarkan  waktunya  dalam  berproses  dan bekerjasama  untuk  membantu  mewujudkan  karya  musik Kyai  Badranaya ini. Setelah  mendapatkan  pemusik,  pengkarya  masih  dihadapkan  dengan  sulitnya mengaturan jadual latihan. Kendala ini disebabkan terutama dalam hal koordinasi waktu yang agak rumit lantaran kesibukan teman-teman pemusik yang cenderung berbeda antara pemusik satu dengan yang lainnya. Hal ini menjadikan target latihan yang  semestinya  dilakukan  secara  serempak  menjadi  per  bagian-bagian  saja, berdasarkan  penyesuaian  waktu  yang  telah  disepakati  oleh  seluruh  pemusik pendukung karya secara komplit.

## Aris Setyoko – Penciptaan Komposisi Musik Kyai Badranaya
Pertunjukan  karya  komposisi  musik Kyai  Badranaya dalam  karya  musik Kidung Semar berlangsung di gedung Teater Besar ISI Surakarta. Tempat ini dipilih karena  akustik  gedungnya  yang  cukup representatif  dan relatif  dikenal  luas  oleh masyarakat  penonton  yang  apresiatif  pada  sebuah  pertunjukan  karya  seni. Pertunjukan musik Kyai Badranaya dalam karya musik Kidung Semar disajikan dalam  durasi  15  menit,  yang  secara  keseluruhan  pada  pertunjukan  karya  musik Kidung Semar adalah berdurasi 60 menit/satu jam.
Penataan pentas dalam pertunjukan komposisi musik Kyai Badranaya dalam karya musik Kidung Semar , dapat dipaparkan sebagai berikut. Sebelum memasuki panggung  pertunjukan,  di  bagian  lobi  dan  di  ruang  tunggu  gedung Teater  Besar Institut Seni Indonesia (ISI) Surakarta terdapat pameran wayang kulit purwa yang ditata sedemikian rupa digunakan sebagai artistik ruangan. Setting panggung dan setting sound  system ditata  semaksimal  mungkin  yang  semuanya  ditangani  oleh profesional dibidangnya. Karya musik Kidung Semar yang di dalamnya terdapat karya  komposisi  musik Kyai  Badranaya dengan  konsep  pertunjukan  yang disuguhkan  ini  diharapkan  dapat  memberikan  pengalaman  jiwa,  perenungan, evaluasi diri para auidens .
Susunan acara pertunjukan karya komposisi musik Kyai Badranaya dalam karya  musik Kidung  Semar dapat  dijelaskan  sebagai  berikut.  Penonton  hadir  di gedung  pertunjukan  15  menit  sebelum  acara  dimulai.  Pembacaan  tata  tertib pertunjukan dibacakan oleh pembawa acara di panggung setelah penonton masuk dalam  gedung.  Pertunjukan  dimulai  dengan  pemadaman  lampu  di  gedung pertunjukan,  sebagai  tanda  bahwa  pertunjukan  segera  dimulai.  Setelah  selesai pertunjukan,  pengkarya/penulis  dan  semua  pemusik,  naik  ke  panggung  untuk memberikan penghormatan kepada penonton/ audiens sebagai ucapan terimakasih atas kehadirannya.
Gambar 1. Pertunjukan karya dan seluruh pendukung karya melakukan penghormatan kepada audiens

## D. PENUTUP
Karya komposisi musik Kyai Badranaya dalam karya musik Kidung Semar menyerap  konsep  ajaran  kehidupan/nilai-nilai  kesemaran,  peranannya  dalam pertunjukan wayang kulit purwa. Tokoh Semar yang sederhana, bersahaja namun memiliki  daya  kekuatan  kebijaksanaan,  ketegasan  dan  kewibawaan  menjadikan dirinya menjadi penasihat, pengayom tokoh kesatria/para Pandawa yang disegani dan dihormati. Sebuah sikap dan pesan moral yang patut untuk diteladani dalam kehidupan  bermasyarakat  dengan  melihat  konsep  gaya  hidup  Semar,  di  zaman sekarang ini yang penuh dengan kesombongan, keangkuhan, dan individualistis.
Karya komposisi musik Kyai Badranaya dalam karya musik Kidung Semar mengungkapkan  tafsir  musikal  atas  peranan  tokoh  Semar  dalam  pertunjukan wayang  kulit  purwa  yang  diekspresikan  dalam  sajian  komposisi  musik  yang mencakup: Semar peranannya sebagai abdi yang sederhana dan bersahaja, Semar perwujudannya  sebagai  Kyai  Badranaya,  Boga  Sampir,  Semar  yang  merupakan manusia  setengah  dewa,  Semar  peranannya  sebagai punakawan ,  dan  Semar peranannya sebagai pamong dan penasihat para Pandawa.
Rangkaian  komposisi  musik Kyai  Badranaya dalam  karya  musik Kidung Semar merupakan  gambaran  akan  konsep  kehidupan  sosok  Semar,  untuk  bisa diteladani  dalam  kehidupan.  Sekiranya  kita  dapat  mencontoh  untuk  hidup  yang sederhana  dan  bersahaja,  berpedoman  untuk  selalu  ingat  bahwa  segala  bentuk angkara murka, kejahatan, keserakahan di bumi ini akan sirna dan terkalahkan oleh perbuatan jujur, baik, dan budi pekerti luhur, yang dalam bahasa dan sastra Jawa dapat  diterjemahkan  sebagai  berikut: sura  dira  jayaning  kanangrat,  datan  swuh ulah tekap darmastuti .

## DAFTAR PUSTAKA
Rini,  P.  C.  2008. Deskripsi  Karya  Bramara .  Surakarta:  Program  Pascasarjana Institut Seni Indonesia Surakarta.
Supanggah, R. 2007. Bothekan Karawitan II: Garap . Surakarta: ISI Press Surakarta.
Mulyono, S. 2008. Kamus Pepak Basa Jawa . Jakarta: PT. Buku Kita.
Soetarno. 2010. Teater Wayang Asia . Surakarta: ISI Press Surakarta.
Mulyono, S. 1982. Semar . Jakarta: PT Gunung Subur.
Sumukti, T. 2005. Semar Dunia Batin Orang Jawa . Jogjakarta: Galangpress.
Purnomo,  W.  2010. Deskripsi  Karya  Suara  Suara .  Surakarta:  Program Pascasarjana ISI Surakarta.
Sukarno, W. S. 2004. Deskripsi Karya Tembang Dakwah Ngurip-urip Internalisasi Slendro-Pelog  dalam  Komunitas  Masjid .  Surakarta:  Program  Pascasarjana STSI Surakarta.