## PENDAHULUAN
Mitos  dan  simbol/  perlam- bangan  figur  naga  dalam  ke- budayaan  Cina  telah  mengalami perkembangan  dalam  beberapa  di- nasti  kerajaan  Cina.  Naga  yang sering  muncul  saat  ini  kebanyakan merupakan peninggalan dinasti Ming  dan  Qing  (Yoswara,2011,5). Bentuk  naga  yang  sudah  berubah bentuk sekian lama, memiliki bentuk  seperti  ular.  Selain  itu terdapat  sungut  atau  janggut  pada kanan dan kiri mulutnya, sisik yang mematikan  di  bawah  leher  dan  se- buah  mutiara  putih  dalam  geng- gaman  atau  mulutnya  sebagai sumber  tenaga  dan  lambang  ke- arifan.  Sebagai  petanda  kaisar  dan kepemimpinan aristokrat pada zaman dinasti Ming Qing, naga me- legenda  dalam  peradaban  Cina Klasik  dan  membentuk  kebudaya- annya  hingga  dewasa  ini.  Hal  ini salah  satunya  karena  faktor  masih kuatnya  kepercayaan  orang  Cina terhadap  Fengshui,  di  mana  bi- natang mitologi ini menjadi satu-sa- tunya  binatang  mitos  yang  menjadi simbol dalam Fengshui.
Simbol  naga  saat  ini  sudah memasuki  seluruh  aspek  dari  ke- hidupan masyarakat Cina dari aga- ma  hingga  politik  dan  dari  sastra
sampai seni. Setiap bangunan bah- kan lukisan atau karya sastra untuk mengagungkan sesuatu maka naga akan  muncul  di  tengah-tengahnya. Naga  merupakan  mitos yang  hidup di  dalam  jiwa  masya-rakat  Cina turun  temurun  dan  sebagai  pe- doman  serta  pandangan  hidup dalam  bersosialisasi.  Kepercayaan terhadap  simbol  naga  menjadi  lan- dasan  filosofi  cara  berfikir  masya- rakat  Cina.  Kaitan  antara  agama, kebudayaan,  dan  kesenian  tercer- min  dalam  desain  yang  mengan- dung makna simbolis spiritual dalam  karya  seni.  Perwujudan  ke- senian diwujudkan atas ide, bentuk, gaya,  jiwa,  dan  dasar  kepercayaan serta mitologi.
Simbol naga Cina inilah  yang menjadi  rangsang  cipta  dalam  pro- ses  penciptaan  karya action  pain- ting dengan  ekpresi  personal  dan kultural dengan menggunakan kon- sep brikolase, yaitu penataan ulang dan  pemaduan  objek-objek  penan- da  yang  sebelumnya  tidak  saling terkait  untuk  menghasilkan  makna- makna  baru  dalam  konteks  yang baru.  Sebuah  proses  pemaknaan ulang  di  mana  tanda-tanda  kultural yang  sudah  punya  makna  mapan diatur  kembali  menjadi  kode-kode makna  yang  baru,  yaitu  sebagai
simbol  ekspresi  personal  yang kultural.

## PEMBAHASAN
A. Figur Naga Sebagai Simbol/ Lambang dan Simbol Ekspresi
Sebelum  membicarakan  figur naga  sebagai  lambang  atau  simbol terlebih dahulu diuraikan pengertian simbol  itu  sendiri,  serta  fungsi  dan pemakaian  simbol  itu  dalam  ke- hidupan manusia. Pemahaman ten- tang  simbol  akan  mempermudah pemahaman kita terhadap figur na- ga sebagai simbol dalam kebudaya -an  Cina.  Oleh  karena  itu,  diper- lukan  ilmu  yang  mempelajari  ten- tang tanda, yaitu semiotika.
Semiotika berasal dari
bahasa Yunani: semeion , yang ber- arti tanda. Semiotika atau semiologi mempunyai  pengertian  yang  sama yaitu  sebagai  ilmu  tentang  tanda. Ilmu  ini  menganggap  bahwa  feno- mena  sosial  atau  masyarakat  dan kebudayaan  itu  merupakan  tanda- tanda.  Semiotik  itu  mempelajari sistem-sistem,  aturan-aturan,  dan konvensi-konvensi  yang  memung- kinkan  tanda-tanda  tersebut  me- miliki  arti.  Komponen  dasar  semio- tika  menurut  Puji  Santosa  (1993:4) terdiri  dari  tanda  ( sign ),  lambang ( symbol )  dan  isyarat  ( signal ).  Pe-
mahaman  masalah  lambang  akan mencakup  permasalahan  penanda ( signifier;  signans;  significant )  dan petanda  ( signified;  signatum;  signi- fie ).
Penanda adalah  yang    me- nandai  dan  sesuatu  yang  segera terserap  atau  teramati,  mungkin terdengar sebagai bunyi atau terbaca  sebagai  tulisan,  misalnya, [cinta],  tetapi  mungkin  pula  terlihat dalam  bentuk  penampilan,  missal- nya wajahnnya memerah, nafasnya terengah-engah,  gerakannya  geme -tarannya,  tampangnya  menyeram- kan, dan sebagainya. Petanda ada- lah  sesuatu  yang  tersimpulkan, atau terpahami maknanya dari ung- kapan bahasa maupun non-bahasa (Santosa, 1993:6)
Menguraikan  simbol  secara jelas  membutuhkan  kecermatan dan  cakrawala  berpikir  yang  luas, karena  simbol  itu  berdampingan dengan  tanda-tanda  lain  yang sangat  mirip  dengannya.  Tanda- tanda  itu  sering  disalahtafsirkan dan  disamakan,  baik  oleh  masya- rakat  maupun  oleh  pakar-pakar psikologi,  antropologi,  seni, lingu- istic , dan sastra. Tanda-tanda yang penulis  maksud  adalah  simbol ( symbol ), tanda ( sign ), sinyal ( sign- al ),  gerak  isyarat  ( gesture ),  gejala
( symptom ),  kode  ( code),  indeks ( index ), dan gambar ( icon ).
Semua  istilah  di  atas,  me- nurut Charles  Sanders  Peirce,  me- rupakan  obyek  bidang semiotic atau  menurut  istilah Ferdinand  de Saussure disebut  semiologi.  Na- mun,  sering  sekali  para  pakar semiotic  (semiologi)  mempunyai  is- tilah  yang  berbeda-beda  untuk menyatakan  konsep  atau  ide  yang sama.  Dengan  kata  lain,  satu konsep  pikiran  diistilahkan  dengan berbagai  nama,  tetapi  dengan uraian  atau  batasan  yang  sama atau  hampir  sama. Barber dalam bukunya The  Story  of  Language ,
Gordon dalam  bukunya The  Lang- uage  of  Communication ,  Cassirer dalam  bukunya An  Essay  on  Man masing-masing  membedakan  anta- ra simbol ( symbol ) dan tanda ( sign ) yaitu  berturut-turut  dengan  pembe- daan  antara arbitrer  conventional dengan  langsung  alamiah,  antara abstrak-konotatif-kontemplatif  deng -an  konkret,  dan  antara  bahasa proposional  dengan  bahasa  emo- sional  atau  antara  dunia  manusia dengan dunia hewan.
Manusia  adalah  animal  sim- bolicum atau binatang yang mampu mencitakan  simbol  dan  senantiasa bergelut  dengan  simbol.  Melalui
simbol, manusia memandang, memahami,  dan  menghayati  alam dan kehidupannya. Simbol itu sendiri sebenarnya merupakan kenyataan  hidup,  baik  kenyataan lahiriah maupun kenyataan batiniah yang  disimbolkan,  karena  di  dalam simbol  terkandung  ide,  pikiran, perasaan,  dan  tindakan  manusia. Dengan  demikian,  simbol    merupa- kan  realitas  lahir-  batin  yang merepretasikannya misteri  kehidup -an  manusia  dan  lewat  interpres- tasi,  simbol  dapat  menghadirkan dan  menunjukkan  eksistensi  ma- nusia.
Simbol  juga  merupakan  hasil karya  yang  diciptakan  manusia untuk dipergunakan sebagai wadah atau  alat  mentransfer  ide,  pikiran, perasaan,  tindakan  dan  benda  di dalam  tindakan  komunikasi.  Ko- munikasi  itu  dapat  berlangsung antara  seseorang  dengan  orang lain  dan  dapat  juga  dengan  dirinya secara  internal.  Dengan  demikian, simbol  merupakan  alat  komunikasi yang  diciptakan  manusia,  baik untuk  dirinya  sendiri  maupun  untuk orang  lain.  Sehubungan  dengan pernyataan  ini, Kenneth  Burke   le- wat Gordon  (1969:51) menggam- barkan manusia sebagai be- rikut: Manusia adalah makhluk
pemakai  simbol  (pembuat  simbol, penyalah  guna  simbol),  penemu hal-hal  yang  negatif  (atau  dimo- ralisasikan  oleh  hal-hal  yang  ne- gatif), terpisah dari kondisi alamiah- nya  disebabkan  oleh  alat  yang  dia ciptakan  sendiri,  didorong  oleh semangat  kehierarkian  (atau  di- gerakkan  oleh  rasa  patuh  pada peraturan),  dan  curang  demi  ke- sempurnaan.
Manusia dalam setiap lingkup budaya  memang  telah  terikat  atau bergantung  pada  dunia  simbolisme sejak  beratus  ribu  tahun  yang  lalu, namun tidak dapat disangkal bahwa dunia simbolis sering diterima  begitu  saja.  Simbol  itu dapat  berperan  sebagai  perluasan dunia  pengalaman  manusia  secara langsung.  Melalui  simbol,  manusia mengabstraksikan dan mengangkat dunia  empris  untuk  selanjutnya diverifikasi  oleh  dunia  rasional. Sebagai  contoh  kata  naga,  misal- nya  bisa  jadi  objek  pembicaraan dalam  konsep  pikiran  manusia meskipun  figur  naga  itu  sendiri tidak  ada  di  depannya  ketika  ber- bicara.
Kembali  pada  pokok  per- soalan, figur naga sebagai lambang atau  simbol  dalam  kebudayaan Cina,  yang  memiliki  perlambangan
yang  sangat  rumit.  Mitos  dan simbol/  perlambangan  figur  naga dalam  kebudayaan  Cina  telah mengalami  perkembangan  dalam beberapa  dinasti  kerajaan  Cina. Naga  yang  sering  muncul  saat  ini kebanyakan merupakan   peninggal
-an dinasti Ming dan Qing (Yoswara,2011,5).

## Gambar 01
Figur naga China dinasti Mig dan Qing Sumber: http://web.budaya- tionghoa.net/budaya- tionghoa/mythology-of-china/2006- makna-ragam-hias-a-ornamen- tiongkok-1-naga
Bentuk naga  yang sudah ber -ubah bentuk sekian lama, memiliki bentuk  seperti  ular.  Selain  itu terdapat  sungut  atau  janggut  pada kanan dan kiri mulutnya, sisik yang mematikan  di  bawah  leher  dan sebuah  mutiara  putih  dalam  geng- gaman  atau  mulutnya  sebagai
sumber  tenaga  dan  lambang  ke- arifan.  Sebagai  petanda  kaisar  dan kepemimpinan aristokrat pada zaman  dinasti  Ming  Qing,  naga melegenda  dalam  peradaban  Cina Klasik  dan  membentuk  kebudaya- annya  hingga  dewasa  ini.  Hal  ini salah  satunya  karena  faktor  masih kuatnya  kepercayaan  orang  Cina terhadap  Fengshui,  di  mana  bina- tang  mitologi  ini  menjadi  satu- satunya binatang mitos yang menjadi simbol dalam Fengshui.
Pada dinasti Song, ada suatu peraturan  yang  harus  diikuti  ketika menggambar  naga,  yaitu  sembilan karakter  “ jiushi ”.  Seorang  pakar lukisan  bernama  Luo  Yuan  mem- berikan  deskripsi  tentang  unsur- unsur pembentuk naga yang tertulis dalam  kitabnya,  seperti:  bertanduk rusa, berkepala unta, memiliki mata kelinci,  leher  seperti  ular,  perut seperti  kerang,  sisik  seperti  ikan, cakar  seperti  elang,  telapak  seperti macan, kuping seperti sapi. Namun sebelum  Luo  Yuan  menetapkan unsur  pembentuk  naga,  sebenar- nya  ada  seorang  ahli  lukis  yaitu Zhon  Gyu,  pada  awal  dinasti  Song yang  sudah  memberikan  bentukan naga  seperti:  kepala  seperti  sapi, mulut  seperti  keledai,  mata  seperti udang,  tanduk  seperti  rusa,  kuping
seperti  gajah,  sisik  seperti  ikan, bentuk  seperti  orang,  perut  seperti ular,  dan  kaki  seperti  burung phoenix  jantan.  Sampai  kepada Dinasti Ming, bentukan naga menurut  Li  Zhen,  seorang  pakar obat  yang  mengambil  tulang  naga longgu  dari  fosil-fosil  pra-sejarah sebagai obat menjabarkan  bentuk- kan  naga  seperti:  kepala    seperti unta, tanduknya seperti  rusa, mata seperti kelinci, kuping  seperti sapi, leher seperti ular,  perut seperti ke- rang,  sisik  seperti  ikan,  cakar  se- perti  elang,  dan  telapak  cakar  se- perti macan.
Dua  orang  dari  Dinasti  Song dan seorang dari Dinasti Ming telah memberikan  patokan  dasar  bagi pembentukan naga, namun bentuk- kan  ini  juga  merupakan  bentukan yang dipengaruhi oleh suku bangsa dan  sejarah  yang  terjadi  pada  saat itu.  Selain  dari  tulang-tulang  yang dibentuk  dari  fossil  pra-sejarah, bentukan  naga  juga  didapat  dari hasil dari puisi-puisi untuk member- kan  keindahan,  kekuatan  pada sesuatu  atau  alam  yang  mereka lihat.  Dalam  bukunya,  Liu  Yu  Jing mengatakan  bahwa  bentukan  naga tidak  memiliki  patokan  yang  sama di  setiap  dinasti  dan  di  setiap  suku yang  ada  di  Cina  karena      setiap
suku  memiliki  kebudayaan  yang berbeda-beda,  sehingga  menurut Liu Yu Jing bentukan naga memiliki unsur-unsur  seperti  kepala  sapi, mulut  babi,  badan  ular,  sisik  ikan, leher kura-kura, bentuk bulu tengkuk  kuda,  cakar  burung,  jang- gut  kambing,  tanduk  rusa,  bentuk posisi badan seperti anjing.
Penggambaran  bentuk  naga sejak Dinasti Xia hingga kini sudah melebihi  dari  40  macam.  Hal  ini terpengaruh  oleh  kebudayaan  se- tempat  dan  kebudayaan  luar  yang masuk  pada  zaman  itu,  seperti masuknya  Buddhisme  yang  me- rupakan kebudayaan India menjadi- kan  bentukan  naga  menjadi  lebih bervariasi.
Begitu  besarnya  penghor- matan bangsa Cina kepada  makh- luk  ini  sehingga  kaisar-kaisar  yang gagah  perkasa  dengan  bangga mengenakan gambar naga sebagai simbol  mereka.  Pada    umumnya, naga Cina memiliki tiga atau empat cakar di masing-masing kaki.
Namun kerajaan Cina meng- gunakan  lambang  naga  dengan lima  cakar  untuk  menunjukkan kalau  sang  Kaisar  bukan  naga biasa. Lambang ini kemudian menjadi  lambang  ekslusif  yang hanya  boleh  digunakan  oleh  sang
kaisar. Siapapun yang berani meng -gunakan  lambang  naga  dengan  5 cakar  akan  segera  dihukum  mati. Zaman  dahulu,  para  kaisar  juga memerintahkan  untuk  membangun rumah  peribadatan  di  tempat  atau di  dekat  lokasi  dimana  ditemukan- nya  naga.  Setelah  itu  naga  di- berikan tingkatan berdasarkan ben- tuk, kekuatan, dan warna.
Gambar 02
Figur naga sebagai lambang kaisar Sumber: http://www.gallerydunia.com/2011/01/m itologi-naga-dalam-legenda-cina.html
Figur  naga  sebagai  simbol ekspresi  berkaitan  dengan  karakter dari  simbol  itu  sendiri,  yaitu  me- rupakan hasil karya yang diciptakan manusia  untuk  dipergunakan  seba- gai  wadah  atau  alat  mentransfer ide, pikiran, perasaan, tindakan dan
benda  di  dalam  tindakan  komuni- kasi.  Seperti  halnya  dalam  karya seni  adalah  medium  bagi  ekspresi simbolik  seperti  pendapat  Langer yang  menjelaskan  prinsip  pemben- tukan  seni  dengan  membanding- kannya  dengan  prinsip  pemben- tukan  simbol  pada  ilmu  penge- tahuan.  Pembentukan  simbol  ada- lah  abstrak  dan  tidak  melalui generalisasi  yang  bertahap-tahap. Abstraksi  pada  seni  merupakan abstraksi  yang  total  menyeluruh, karena  seni  bersifat  kreatif  dan bukannya konstruktif (penyusunan). Secara  tegas  Langer  mengemuka- kan bahwa seni adalah  kreasi ben- tuk-bentuk  simbolis  dari  perasaan manusia. (Langer, 1942: 50).
Sebagai  suatu  bentuk  sim- bolis,  seni  sudah  mengalami  trans- formasi,  yang  merupakan  univer- salisasi  dari  pengalaman.  Simbol merupakan  tindakan  esensial  dari “ mind ”.  Dengan form  of  simbolic dimaksudkan  bahwa  seniman  da- lam  menciptakan  karya  seni  sudah harus  merenungkan  dan  merasa- kan  pengalaman  bahwa  seniman dalam  menciptakan  karya  seni  su- dah  harus  merenungkan  dan  me- rasakan  pengalaman  yang  lang- sung  itu,  dan  mentransfer  menjadi pengalaman universal (umum)
yang  mampu  dicerna  oleh  orang lain.  Jadi  menurut  Langer,  bentuk simbolis  itu  tidak  menuju  pada gejala  secara  langsung,  melainkan pada  pengalaman  yang  sudah  di- simbolkan. Untuk itulah karya   seni tercipta  akibat  ungkapan  simbolis, dan  kegiatan  ekspresi  ide-ide  ini terungkap  cukup  mencolok  dalam tulisan Langer (Langer, 1942: 51).
Untuk membentuk suatu karya  seni  tak  mungkin  lepas  dari materi  atau  bahan  yang  memben- tuknya. Dalam hal ini Mudji Sutrisno SJ  membedakan  istilah  materi ( matter )  dengan  material    ( mate- rials ).  Material  adalah  bahan  yang digunakan untuk menghasilkan hal- hal  yang  indrawi,  tetapi  materi  mu- sik  adalah  suaranya  bukan  per- alatan musiknya, materi puisi adalah  suara  tertentu  dan  bukan pembacanya  (Sutrisno,  1993:  137). Pandangan  ini  juga  disepakati  oleh Jakob  Sumardjo  yang  mengatakan bahwa  sebuah  benda  seni  harus memiliki  wujud  agar  dapat  diterima secara  indrawi  (dilihat,  didengar, atau  didengar  dan  dilihat)  oleh orang  lain.  Benda  seni  itu  suatu wujud  fisik,  tetapi  wujud  fisik  itu sendiri  tidak  serta  merta  menjadi karya  seni.  Berseni  dan  tidaknya suatu wujud fisik ditentukan oleh ni-
lai  yang  ada  di  dalamnya  (Sumar- djo, 2000: 115).
Memahami  bentuk  dan  isi juga sangat dekat dengan gagasan Louis  Sullivan,  seorang arsitek  dari Chicago  yang  terkenal  dengan slogan  “ Form  Follows  Function ” (bentuk  mengikuti  fungsi).  Merupa- kan  sebuah  gagasan  yang  diterap- kan  ke  dalam  seni  arsitektur  atau pada  barang-barang  produksi  pa- brik.  Pernyataan  yang  menjadi sebuah  aksioma,  sebuah  prinsip pertama  untuk  semua  desain  mo- dern.  Pernyataan  ini  mengandung maksud  bahwa  bentuk  dan  pe- nampilan  luar  dari  setiap  barang, didisain  mengikuti  atau  merupakan suatu  hasil  pengoperasian  dari fungsinya.  Bertitik  tolak  dari  pos- tulat  ini,  kita  dapat  memperoleh hubungan-hubungan  nyata:  Sesua- tu  benda  seharusnya  seperti  apa adanya  dan  sesuai  dengan  untuk apa  bentuk  itu  dibuat  (Feldman, 1991: 267).
Fungsi fisik seni adalah suatu ciptaan  objek-objek  yang  dapat berfungsi  sebagai  wadah  dan  alat. Feldman  juga  menjelaskan  bahwa, fungsi  fisik  seni  atau  desain  di- hubungkan  dengan  penggunaan objek-objek  (benda-benda)  yang efektif  sesuai  dengan  kriteria  ke-
gunaan dan efesiensi, baik penam- pilan  maupun  tuntutannya  (Feld- [man, 1967: 128).
Lebih  lanjut  Feldman  men- jelaskan  bahwa  fungsi-fungsi  seni yang  sudah  berlangsung  sejak  za- man dahulu adalah untuk memuas- kan: (1) Kebutuhan-kebutuhan indi- vidu  kita  tentang  ekspresi  pribadi, (2) kebutuhan-kebutuhan sosial kita untuk  keperluan  display,  perayaan dan  komunikasi,  serta  (3)  kebutuh- an-kebutuhan  fisik  kita  mengenai barang-barang dan bangunan yang bermanfaat  (Feldman,  1991:  2). Lebih  jauh,  dalam  pengertian  luas, Feldman  membagi  fungsi  seni menjadi  tiga  bagian,  yaitu:  Fungsi personal  ( personal  function  of  art ), fungsi  sosial  ( the  social  function  of art ),  dan  fungsi  fisik  ( physical function of art ).
Dari  uraian  di  atas,  dapat disimpulkan bahwa figur naga pada awalnya  sebuah  mitos  yang  men- jadi simbol dengan cara diwujudkan ke  dalam  karya  seni  dengan  per- timbangan  bentuk,  isi  dan  fungsi dari  karya  seninya  itu  sendiri. Dalam  proses  penciptaan  simbol, mitos  dikonstruksi  sesuai  dengan tujuan  si  pembuat  simbol  serta fungsi  dari  simbol  itu  digunakan. Sedangkan  dalam  proses  pencip-
taan  karya  seni,  mengkreasi  ben- tuk-bentuk  simbolis  dari  perasaan manusia.  Dengan  begitu  dapat  di- katakan  bahwa  pada  awalnya  figur naga  sebagai  mitos,  kemudian mitos  tersebut  menjadi  simbol ekpresi  sekaligus  sebagai  simbol/ lambang  untuk  tujuan  tertentu  oleh penyusunnya.  Demikian  halnya  da- lam studi penciptaan action painting ini  figure  naga  hadir  sebagai  meta- fora  dan  simbol  ekspresi  individu dan kultural.

## B. Action Painting dan Pengetahuan yang Menubuh
Mencipta  bagi  seniman  me- rupakan  kebutuhan  mutlak  untuk memenuhi  kebutuhan  emosional- nya  untuk  melahirkan  karya-kaya “seni”  baru.  Apabila  seorang  se- niman  telah  terobsesi  oleh  suatu ide  penciptaan  spektakuler,  hal  itu akan  sangat  mengganggu  emosi- nya.  Umumnya  seorang  seniman yang  telah  terobsesi  segera  men- cari  pembebasan  diri  atau  katar- sisasi  melalui  tindakan  berkarya seni  atau  mencipta  dengan  meng- gunakan konsep-konsep baru. Oleh karena itu mencipta harus dipahami dalam  pengertian  partisipasi  aktif individu dalam upaya pengembang- an  diri  sebagai  warga  masyarakat dalam  tanggung  jawab  moralnya
menciptakan pembaharuan-pemba- haruan  karya  seni,  dan  salah  satu- nya adalah proses studi penciptaan karya action painting ini.
Istilah action painting pertama kali dimunculkan oleh kritikus Harold Rosenberg dalam artikelnya " American  Action  Painters "  (ART news Desember 1952).
Action painting umumnya menekankan masalah gestur,
gerak  kuas  dan  tekstur  cat.
Mengutamakan  proses  pen- ciptaan  karya  seni  lukis, seringkali  melalui  berbagai aplikasi  teknik  sapuan  kuas, tetesan,  roll,  spray,  cat  yang dimuncratkan,  dioleskan  dan bahkan  melemparkan  cat  ke permukaan  kanvas.  Sebuah aksi  atraktif  yang  dikontrol oleh  kepekaan  rasa  dan  e- mosi  sang  seniman  serta kesempatan  dan  “kebetulan” atau  kejadian  acak.  Untuk alasan  ini  , Action  Painting juga  disebut  sebagai Ges- tural Abstraksi . Para seniman dan berbagai teknik yang ter- kait  dengan  gerakan  Abstrak
Ekspresionisme dan The New  York  School  of  akhir
1940-an , 1950-an dan 1960- an  (misalnya,  Jackson  Po- llock , Willem de Kooning dan Franz  Kline).  (Walker,  1977: 21)
Dari  definisi action  painting menurut  Walker  tersebut  mem- punyai  konsekwensi  terhadap  se- berapa  besar  seperangkat  penge- tahuan  yang  telah  menubuh  ( em- bodied ) dalam diri senimannya.
Konsep embodiment menurut
Macmillan  (1994,  135-136)  adalah sebuah  pembelajaran  dari  set pengetahuan  dan kompetensi  yang dapat  direproduksi  oleh  kebiasaan. Sebagai  contoh  seseorang  yang sudah  biasa  menyetir  mobil.  Orang tersebut  tentu  tidak  pernah  berfikir lagi  kalau  kaki  kirinya  digunakan untuk  mengotrol  rem  dan  kopling sedangkan  kaki  kananya  untuk menginjak gas. Atau kalau dia akan belok  harus  menghidupkan  lampu sign  dan  melihat  kaca  spion  di  kiri, kanan  atau  belakang.  Semua  itu akan  berjalan  dengan  sendirinya tanpa  sang  supir  memikirkan  hal- hal tersebut. Semua itu akan terjadi karena  pengetahuan  tentang  ber- kendara (cara mengoperasikan ken -daraan dan tata cara berlalu lintas) sudah  sering  kali  dia  lakukan sehingga  terbiasa  dan  menubuh dalam  dirinya  (Macmillan,  1994: 135).
Demikian  halnya  dalam act- ion  painting .  Seniman  pada  saat melakukan action  painting tidak akan  pernah  berfikir  komposisi warna  yang  baik  atau  merespon bentuk  dan  warna  dari  cipratan  cat yang  tercipta  tanpa  sengaja.  Se- mua  itu  berjalan  alamiah  sesuai dengan  skill/  teknik  dan  penge- tahuan  estetik  seniman  yang  telah
menubuh  dalam  dirinya.  Hal  ini seperti yang dilakukan oleh penulis. Pada saat proses penciptaan karya action  painting ini,  penulis  banyak melakukan  riset  berkaitan  dengan figure naga Cina sebagai rangsang cipta  pembuata  karya,  bagaimana bentuknya,  menggunakan  alat  apa, dengan  cat  jenis  dan  warna  apa saja.  Begitu  proses  action  painting, penulis sudah tidak memikirkan itu, semua  berjalan  dan  mengalir  apa adanya  sesuai  dengan  skill  dan rasa estetik yang dimiliki.

## C. Proses Penciptaan Karya
Dalam  penciptaan  karya  seni rupa,  diperlukan  suatu  metode  un- tuk  menjelaskan  jalannya  tahapan- tahapan proses penciptaan.
Pengertian  metode  menurut Hasan Alwi (2001), adalah:
Cara  teratur  yang  digunakan untuk    melaksanakan  suatu pekerjaan agar tercapai ssuai dengan  yang  dikehendaki, cara  kerja  yang  bersistem untuk  memudahkan  pelak- sanaan  suatu  kegiatan  guna mencapai  tujuan  yang  di- tentukan .
Sedangkan  metode  yang  di- gunakan  dalam  proses  penciptaan karya seni rupa ini secara garis be- sar  melakukan  beberapa  tahapan seperti  yang  diutarakan  oleh  Alma
M  Hawkins  (dalam  Soedarsono, 2001;207),  yaitu  tahap  observasi, eksplorasi,  dan  pembentukan  kar- ya.  Untuk  detilnya  seperti  tahapan di bawah ini.

## 1. Tahap Observasi
Pada  tahapan  observasi  ada dua  bentuk  kegiatan  yaitu  obser- vasi referensi dan  observasi  visual. Observasi  referensi  dalam  studi penciptaan  ini  melakukan  pene- lusuran  pustaka  di  perpustakaan Keraton  dan  internet.  Observasi Visual,  melakukan  pengumpulan data  lewat  pengamatan  lapangan terhadap  figur  naga  Cina  seperti ornamen  dan  patung  di  Klenteng Tien  Kok  sie  Pasar  Gedhe  Sura- karta.

## Gambar  3.
Mural Pin-to-lo-Po-to-she, Pindola, Bharadvaja di Dinding Klenteng Tien Kok Sie.
Gambar  Mural  Pin-to-lo-Po-
to-she,  Pindola,  Bharadvaja  satu- satunya  gambar  Lohan  dari  18 Lohan  yang  memunculkan  figur naga.  Pin-to-lo-Po-to-she,  Pindola, Bharadvaja;  merupakan  salah  satu pengikut  budha yang terkenal yang berada  di  daerah  Godhanga  di Barat.  Ia  mempunyai  suara  seperti singa,  dapat  terbang  seperti  bu- rung.  Ia  duduk  diatas  satu  lutut dengan  memegang  sebuah  buku terbuka.
Mempunyai  pengiring  1000 arkat. Di lihat dari bentuknya,  naga dalam  mural  ini  merupakan  bentuk naga  pada  dinasti  Ming  dan  Qing. Bentuk  naga  seperti  ular  dengan sungut  atau  janggut  pada  kanan dan  kiri  mulutnya,  sisik  yang  me- matikan di bawah leher dan sebuah mutiara  putih  dalam  genggaman atau  mulutnya  sebagai  sumber tenaga dan lambang kearifan.

## 2. Tahap Eksplorasi
Tahap ini merupakan tahapan di  mana  penekanannya  lebih  pada eksperimentasi  medium  (material, teknik,  dan  alat)  yang  akan  di- gunakan,  serta  pengorganisasian elemen  rupa  pembentuk  nilai  es- tetik  karya  seni  rupa.  Aktivitas  ini dilakukan  dengan  percobaan  ber- bagai  macam  skets  untuk  meng-
hasilkan  alternatif  bentuk-bentuk imajinatif figur naga.

## Gambar 4 Beberapa alternatif bentuk naga
Selain  ekplorasi  visual  ber- bagai bentuk naga dalam sket, juga dilakukan  beberapa  eksplorasi  ber- kaitan  dengan  medium  yang  akan digunakan.
Eksplorasi  medium  menjadi penting  karena  setiap  medium mempunyai  karakternya  sendiri. Belum  tentu  sebuah  medium  yang sangat  cocok  dan  berhasil  ketika digunakan dalam cabang seni yang satu  juga  menjadi  baik  ketika digunakan  oleh  seni  yang  lain. Penjelasan  di  atas  adalah  definisi
medium  secara  umum,  sedangkan di  dalam  ruang  lingkup  seni  rupa, medium berarti:
Medium seni lukis ialah permukaan  datar  yang  bisa terbuat  dari  apa  saja  seperti kanvas,  sutra,  papan,  kertas, kaca dan sebangsanya. Medium lainnya adalah bahan  cat  dan  semua  apa saja  yang  juga  sebangsanya dalam  bentuk  air,  cat,  atau benda seperti misalnya kapur. (The Liang Gie, 1996)
Dari  definisi  di  atas  dapatlah diambil  satu  kesimpulan  bahwa medium  adalah  alat  perantara, pembawa  sesuatu,  pembawa  pe- san  komunikasi  dan  informasi  an- tara  individu  satu  dengan  yang lainnya.  Sedangkan  di  dalam  seni lukis,  definisi  medium  kurang  lebih sama.  Sebagai  perantara  konsep gagasan  seniman  ke  audiens  (pe- nikmat  seninya).  Tetapi  benarkah dalam  seni  lukis,  medium  hanya sebatas  material  saja  seperti  cat, kanvas,  kertas,  dan  sebangsanya? Untuk  lebih  tepatnya  akan  lebih jelas  kalau  mengambil  definisi medium  menurut  Mikke  Susanto: “Medium  meliputi  bahan  (material), alat (tool), dan  teknik (technique)”.
Jelas sudah akhirnya, bahwa medium  dalam  seni  lukis  itu  tidak hanya sebagai material atau bahan
saja  tetapi  juga  meliputi  alat  serta teknik  penguasaan  material  yang dimaksud.
Dalam  studi  penciptaan act-
ion painting ini, dilakukan beberapa
eksperimen berkaitan dengan medium, yaitu cat air, akrilik (teknik basah),  corcoal/  konte  dan  arang (teknik kering) dan air brush (teknik semprot).  Dari  alternatif  medium tersebut  akhirnya  dipilih  medium cat  akrilik.  Kelebihan  dari  mediun dengan  teknik  basah  tersebut  ada pada  munculnya  momen  tak    ter- duga  dalam  proses action  painting .
Selain  itu,  menggunakan  medium akrilik juga memungkinkan alternatif ekperimentasi pada alat yang digunakan,  seperti  ukuran  kuas, dengan  cat  yang  dibungkus  palstik kemudian  dilempar  dan  pecah  di- permukaan  kanvas  serta  bola  bas- ket yang telah dicelup ke dalam cat. Bola  yang  dicelup  ke  dalam  cat menjadi  pilihan  karena  untuk  me- nimbulkan  efek  larinya  cat  yang disengaja dan tak disengaja.
Pengalaman  estetik  menggu- nakan  bola  yang  dicelup  cat  dalam proses ekperimentasi tersebut menjadi  bekal  untuk  membuat  kar- ya action  painting .    Pengalaman estetik  menggunakan  bola,  juga menarik  perhatian  untuk    mempe-
lajari  teori  “gravitasi    universal” Issac Newton. Newton  memikirkan tentang masalah  gravitasi.
Karena  benda yang jatuh  di- percepat,    Newton  menyimpulkan bahwa pasti ada gaya yang bekerja pada  benda  itu,  yang  kita  sebut dengan  gaya  Gravitasi.  Ketika    se- buah benda mempunyai gaya   ma- ka  gaya  itu  akan  diberikan  oleh benda  lain,  dan  Newton    menyim- pulkan bahwa pasti bumi itu sendiri yang  memberi  gaya  gravitasi  pada benda-benda di  permukaannya.
Gambar 05
Proses ekperimentasi action painting menggunakan bola basket
Gambar 06 Hasil ekperimentasi action painting menggunakan bola basket
Dalam  penelitiannya  tentang orbit-orbit  planet,  beliau  menyim- pulkan  bahwa  dibutuhkan  gaya untuk  mempertahankan  planet-pla- net  itu  di  orbit  masing-masing  di sekeliling  matahari.  hal  ini  mem- butnya  percaya  bahwa  pasti  juga ada  gaya  Gravitasi  yang  bekerja antara  matahari  dan  planet-planet tersebut  agar  tetap  berada  di  orbit masing-masing.  Oleh  karena  itu, muncullah  hukum  Newton  menge- nai  Gravitasi  Universalnya  yang terkenal,  yang  bisa  kita  nyatakan sebagai berikut:
Semua  partikel  di  dunia  ini menarik semua partikel lain dengan gaya yang berbanding lurus dengan  hasil  kali  massa  partikel- partikel  itu  dan  berbanding  terbalik dengan  kuadrat  jarak  di  antaranya. Gaya  ini  bekerja  sepanjang  garis yang  menghubungkan  kedua  parti- kel  itu. Hukum  Gravitasi  universal
tidak  boleh  dikacaukan  dengan hukum  garak  Newton  kedua,  £ F= ma. Hukum  Gravitasi    mendeskrip- sikan  suatu  gaya    tertentu,  gra- vitasi,  dan  bagaimana    kekuatan- nya bervariasi  dengan    jarak  dan gaya  total  pada  sebuah  benda dengan  massa  dan  percepatan benda. (Arny, 2006: 76- 83).
Studi  penciptaan  ini  akhirnya menyatukan  budaya  dan  science, yaitu  budaya + ekspresi personal + inspirasi  dari  science  (teori  gravi- tasi) menjadi karya. Selain itu, studi penciptaan  ini  juga  menyatukan gerak  (tari),  teater,  seni  rupa  dan musik seperti halnya pada saat dua binatang digabungankan dalam symbol  naga  yang  divisualkan    se- bagai  binatang  berbentuk  ular dengan cakar elang. Naga adalalah simbol kekuatan yang dibentuk dari gabungan berbagai elemen. Seperti seni  tari,  teater,  music  dan  seni rupa  yang  disatukan  dalam  karya action painting.

## SIMPULAN
Figur  naga  pada  awalnya sebuah  mitos  yang  menjadi  simbol dengan  cara  diwujudkan  ke  dalam karya  seni  dengan  pertimbangan bentuk,  isi  dan  fungsi  dari  karya seninya  itu  sendiri.  Dalam  proses
penciptaan  simbol,  mitos  dikons- truksi  sesuai  dengan  tujuan  si pembuat  simbol  serta  fungsi  dari simbol  itu  digunakan.  Sedangkan dalam  proses  penciptaan  karya seni,  mengkreasi  bentuk-bentuk simbolis  dari  perasaan  manusia. Dengan  begitu  dapat  dikatakan bahwa  pada  awalnya  figur  naga sebagai  mitos, kemudian  mitos  ter- sebut menjadi simbol ekpresi sekaligus  sebagai  simbol/  lambang untuk  tujuan  tertentu  oleh  penyu- sunnya.  Demikian  halnya  dalam studi  penciptaan action  painting ini figure  naga  hadir  sebagai  metafora dan  simbol  ekspresi  individu  dan kultural.
Seniman  pada  saat  melaku- kan action  painting tidak  akan pernah  berfikir  komposisi  warna yang  baik  atau  merespon  bentuk dan  warna  dari  cipratan  cat  yang tercipta  tanpa  sengaja.  Semua  itu berjalan  alamiah  sesuai  dengan skill/  teknik  dan  pengetahuan  es- tetik  seniman  yang  telah  menubuh dalam dirinya.
Studi  penciptaan  ini  akhirnya menyatukan  budaya  dan  science, yaitu  budaya + ekspresi personal + inspirasi  dari  science  (teori  gra- vitasi)  menjadi  karya.  Selain  itu, studi  penciptaan  ini  juga  menya-
tukan  gerak  (tari),  teater,  seni  rupa dan musik seperti halnya pada saat dua binatang digabungankan dalam symbol  naga  yang  divisualkan    se- bagai  binatang  berbentuk  ular dengan cakar elang. Naga adalalah simbol kekuatan yang dibentuk dari gabungan berbagai elemen. Seperti seni  tari,  teater,  musik  dan  seni rupa  yang  disatukan  dalam  karya action painting.
*Penulis adalah Mahasiswa Program Doktor Pasca Sarjana Prodi. Penciptaan Seni Rupa ISI Surakarta

## DAFTAR PUSTAKA
Atkins, Robert, Art Speak; Guide to
Contemporary  Ideas,  Movements and Buzzwords , New York, Penerbit Abbeville Press, 1990
Birrel,Anne . Chinese Myth . Texas:
University of Texas Press, 2000
Djelantik,  A.A.M., Estetika;  Sebuah Pengantar , Bandung, Penerbit
MSPI dan KuBUku, 2001.
Erwan,  “Naga,  Monster,  Lewiatan “dalam  http://www.buletinpillar  .org/ renungan/naga-monster-lewiatan yang diunduh tanggal 12 Juli 2013.
Kamus Besar Bahasa Indonesia Edi si Ketiga ,Jakarta:PT Balai Pustaka, 2007
Lorens Bagus, Kamus Filsafat , Jak arta: PT Gramedia Pustaka Utama, 1996
MacMillan ,  Tools  For  Cultural  Stu
dies  An  Introductions ,  MacMillan Educations  Australia  PTY  LTD, Melbourne, 1994
Plekanov  . Seni  dan  Gejala  Sosial , Bandung, Jala Sutra, 2007.
Salahudin.,  Asep. Syariah  Ekologi, Solusi Kerusakan Alam, dalam H.U. Pikiran  Rakyat,  Bandung,    Januari 2005.
Sobur , Alex  , Analisis  Teks  Media , Bandung,  Penerbit  PT.  Remaja Rosdakarya, 2001
SP, Soedarso. Tinjauan Seni; Sebuah  Pengantar  untuk  Apresiasi Seni ,  Penerbit  Saku  Dayar  Sana, Yogyakarta, 1998.
Sumardjo.,  Jakob. Filsafat  Seni, Bandung, Penerbit ITB, 2000.
Susanto.,  Mike. Membongkar  Seni Rupa;  Essensi  Karya  Seni  Rupa,
Penerbit
Jendela, Yogyakarta, 2003.
Sussanto,  Mike. Diksi  Seni  Rupa; Kumpulan  Istilah  Seni  Rupa ,  Pe nerbit Kanisius, Yogyakarta, 2002.
Tabrani,  Primadi, Kreativitas  dan Humanitas ,  Yogyakarta,  Jalasutra, 2006
The  Liang  Gie. Filsafat  Seni;  Se buah  Pengantar ,    Yogyakarta,  PU BIB, 1996
Thomas  T.  Arny,  ExplorationsAn Introduction  To  Astronomy,  (San Francisco:  The  Asia  Fondation, 2006), Hlm. 76-83.
Walker,  John  A, Glossary  of  Art, Architecture  and  design  Since 1945 , London, Penerbit Clive Bingley LTD, 1977 Werner , E.T.C. , Mitos dan Legenda China, Jakarta: PT Gramedia Pustaka Uta ma, 2008
Yoswara,  Harry  Pujianto ,  “Simbol dan  Makna  Bentuk  Naga:  Studi kasus  Vihara  Satya  Budhi  Ban dung”,  dalam  Jurnal  Komunikasi Visual  Wimba  Vol.3  No.2/2011  ITB Bandung.
Zeffry, Manusia Mitos Mitologi, Dep ok:FSUI, 1998