## GUMREGAH KONSEP GARAP KARYA TARI KONTEMPORER
Oleh: Subayono dan Maylan Sofian Jurusan Seni Tari, Fakultas Seni Pertunjukan, ISBI Bandung Jln. Buah Batu No. 212 Bandung 40265 e-mail: subayono@gmail.com, maylansofian32@gmail.com

## ABSTRAK
Gumregah sebagai  sebuah  judul  karya  tari,  bertujuan  untuk  menggali lebih dalam tentang persoalan fenomena kehidupan di masyarakat yaitu pasca pandemic Covid 19. Kata Gumregah diambil dari kamus Bau Sastra Jawa  Karangan  Poerwadarminta  1939  yang  mempunyai  arti  Bangkit (diambil dari kata dasar gregah ). Pasca pandemi atau dapat dikatakan masa  endemi  merupakan  situasi  yang  perlu  diadabtasi  oleh  semua elemen masyarakat, termasuk mahasiswa ISBI Bandung. Persoalan ini sangat  menarik  untuk  diagali  lebih  dalam  melaui  karya  seni,  yang memfokuskan  pada  kebangkitan  proses  belajar  mengajar  yang  dihadapi  oleh  mahasiswa  ISBI Bandung. Semangat untuk berolah rasa, olah piker, dan olah kreativitas inilah dieksplorasi dan diungkit dalam sebuah karya, sehingga diharapkan menjadi suatu karya yang unik dan menarik. Covid  19  tidak  mungkin  hilang  seratus  persen,  sehingga  bagaimana  kita  dapat  mensikapi  dan berjalan seiring berdampingan tanpa kena efeknya. Dengan demikian, maka karya Gumregah akan digarap dalam bentuk tari kelompok dengan tipe dramatik, dengan pendekatan tradisi inovatif, memadukan komposisi koreografi yang sudah dirancang sedemikian rupa dengan teknik-teknik digital.  Selain  hal  tersebut,  karya  ini  tidak  hanya  dipentaskan  di  panggung proscenium tetapi dikombinasikan dengan alam terbuka dengan landscape Pendopo.
Kata Kunci: Gumregah, Eksplorasi, Dance Film.

## ABSTRACT
GUMREGAH THE CONCEPT OF CONTEMPORARY DANCE WORKS. December 2022. Gumregah as the title of a dance work, aims to dig deeper into the problems of the phenomenon of life in society, namely after the Covid 19 pandemic. The word Gumregah is taken from the 1939 Dictionary of Javanese Literature by Poerwadar Minta which means to rise (taken from the root word gregah). After the pandemic or it can be said that the endemic period is a situation that needs to be adapted by all elements of society, including ISBI Bandung students. This issue is very interesting to explore more deeply through works of art, which focus on the revival of the teaching and learning process faced by ISBI Bandung students. This passion to exercise taste, exercise thought, and exercise creativity is explored and leveraged in a work, so that it is expected to be a unique and interesting work. Covid 19 cannot be lost one hundred percent, so how can we respond and walk side by side without being affected. Thus, Gumregah's work will be worked on in the form of group dances with a dramatic type, with an innovative traditional approach, combining choreographic compositions that have been designed in such a way with digital techniques. Apart from that, this work is not only performed on the proscenium stage but is combined with the outdoors with the landscape of the Pendopo.
Keywords: Gumregah, Exploration, Film Dance.

## PENDAHULUAN
Sebuah  karya  tari  yang  menarik,  indah, serta  mengandung  nilai  dan  pesan  moral bermakna  tinggi,  lahir  dari  koreografer  yang memiliki kreativitas  dan  kemampuan  khu-sus untuk mengelaborasikan ide gagasan ke dalam sebuah  bentuk  visual  gerak  tari.  Ide  gagasan dalam sebuah karya tari dapat bersumber pada cerita  legenda,  cerita  rakyat,  pantun,  puisi, pengalaman  pribadi  maupun  fenomena-fe- nomena  yang  tejadi  di  lingkungan  sekitar. Maka dari itu, komposisi karya tari dibedakan menjadi dua jenis berdasarkan sumber ide atau gagasan  dalam  pembuatan  karya  tarinya, yakni  komposisi  tari  literer  dan  nonliterer. Komposisi  tari  literer  merupakan  komposisi tari  yang  memiliki  tema  atau  ide  gagasan besumber pada sebuah cerita atau karya tulis yang sudah ada. Seperti pernyataan Sal Mur- giyanto (1993: 41) dalam bukunya, yakni:
….  Komposisi  tari  yang  literer  adalah  kom- posisi  yang  digarap  dengan  tujuan  untuk menyampaikan  pesan-pesan  seperti:  cerita rak- yat,  pengalaman  pribadi,  interpretasi  kar-ya sastra,  dongeng,  legenda,  sejarah  dan  seba- gainya.
Adapun  komposisi  tari  nonliterer  adalah komposisi  tari  yang  berisi  tarian  lepas.  Ter- susun  dari  pengolahan  gerak  variatif  untuk menimbulkan kesan dalam keseluruhan sajian. Gagasan utama dari karya yang dibuat adalah untuk  mengungkapkan  perasaan  dan  keingi- nan  dari  sang  koreografer.  Adapun  sumber gerakan yang termotivasi dari suatu kejadian, tidak  lain  adalah  respon,  kepekaan,  maupun sudut  pandang  koreografer  terhadap  peris- tiwa-peristiwa yang terjadi di lingkungan seki- tar sehingga mendorongnya untuk mencipta- kan  sebuah  karya  penciptaan  tari.  Elly  Lae- lasari dan Ria Sabaria dalam bukunya:
Tari  yang  bertema  nonliterer  merupakan  tema tarian yang ide atau gagasannya mun-cul ketika jiwanya bersentuhan dengan kejadian alam atau perilaku  manusia.  Caranya,  dengan  meni-
ru/imitasi  (gerak  pan-tomim),  dan  mengeks- plorasi  (mencari gerak  tari)  gerak  untuk  me- wakili  perasaannya  ke  dalam  karya  tari  (2010: 26).
Melihat, mendengar, dan merasakan adalah unsur  pokok  dalam  kegiatan  kreativitas.  Me- nurut Alma M. Hawkins, dalam bukunya yang berjudul Bergerak Dalam Kata Hati : “Fase dari proses  kreativitas  yaitu  dengan  merasakan, menghayati,  mengkhayalkan,  mengejawan- tahkan, kemudian memberi bentuk” (2003: 10). Begitu pula dengan penata mengunakan pola dari  fase-fase  tersebut  untuk  menyelesaikan garapan tari ini.
Seni  adalah  sesuatu  yang  diwujudkan  dari hasil  perenungan  ide  atau  gagasan  melalui proses  perenungan,  baik  itu  yang  berkaitan dengan  diri  seniman  itu  sendiri  maupun  dari luar  dirinya,  hingga  melahirkan  suatu  karya seni. Seorang seniman dalam hal ini penata tari, akan  menuangkan  gagasanya  dalam  bentuk gerak melalui proses perenungan, maka gara- pan  tari  yang  tercipta  tentunya  mengandung pesan  yang  ingin  disampaikan,  dan  bukan garapan  tari  tanpa  tujuan.  Seperti  yang  di- katakan F.X Widaryanto dalam bukunya yang berjudul  Merengkuh  Sublimitas  Ruang  yaitu: “Suatu garapan karya tari selayaknya memiliki “Sesuatu“  yang  ingin  disampaikan  kepada penontonnya” (2002: 5). Dengan demikian su- atu garapan tari memiliki tema sesuai dengan apa yang ingin disampaikan.
Untuk  menghasilkan  sebuah  karya  tari  di- perlukan  proses  kreatif.  Saini  K.M. dalam bukunya  Taksonomi  Seni menjelaskan  bahwa “proses  kreatif  adalah  seluk-beluk  dan  tahap- tahap  kegiatan  yang  dilalui  seniman  untuk terciptanya  karya  seni  (2001:  21)”.  Proses  ini tidaklah sederhana karena melibatkan banyak faktor  dan  unsur  di  antaranya  pengalaman yang sangat penting dalam sebuah karya seni.
Tari merupakan salah satu bentuk pengung- kapan  ekspresivitas  dari  seniman  dengan tubuh sebagai medianya, melalui tari tersebut seorang  seniman  dapat  mengungkapkan  pe- rasaan  batin  maupun  makna  suatu  peristiwa kehidupan  melalui  mimik  serta  gerak  tubuh- nya  di  atas  pentas.  Gerak-gerak  tubuh  penari tersebut terbentuk akibat aksi sensitivitas rasa dan  pikiran  sebagai  bentuk  dari  ungkapan kegelisahan  yang  ingin  disampaikan  melalui laku  tubuh  dan  karakter  jiwa.  Pernyataan tersebut  diperjelas  oleh  seorang  ahli  filosofi Susanne Langer (dalam I Wayan Dibia) bahwa, Tari  bukanlah  suatu  gejala  perasaan  dari seorang  penari,  melainkan  suatu  ungkapan dari  pemahaman  penggarapnya  tentang  ber- bagai perasaan‛ (2003: 26-27). Hal tersebut di- karenakan  dalam  proses  pembuatan  tari  di- perlukan  kepekaan,  keterlibatan  perasaan, serta  pengalaman  seniman  terhadap  berbagai fenomena,  ada  yang  berasal  dari  kehidupan sosial  masyarakat,  alam,  cerita  maupun  pe- ngalaman  pribadi,  sebagaimana  yang  dijelas- kan oleh Saini K.M dalam buku Taksonomi Seni bahwa,  proses  kreatif  merupakan  sebuah proses  yang  berhubungan  dengan  pengala- man-pengalaman  yang  melibatkan  nalar,  pe- rasaan,  dan  khayal  untuk  kemudian  diolah hingga  akhirnya  menjadi  bahan  utama  dari sebuah  karya‛  (2001:  21-23).  Ben  Shahn  mem- perkuat penjelasan tersebut dalam diskusinya tentang seniman dan karya, bahwa:
[Seniman]  harus  selalu  berusaha  untuk  terlibat dalam  suasana  kebahagiaan  dan  keputusasaan manusia  karena  di  dalam  keduanya  terdapat sumber  dasar  perasaan  yang  membuat  karya- karya seni memiliki daya pikat; karya seni adalah sebuah bayangan kreatif serta simbol dari nilai tertentu; ia diciptakan agar mengandung sesuatu yang  bisa  selamanya  dirasakan,  diingat,  dan diyakini (1957: 93, 123).
Problematika  dan  fenomena  yang  terjadi dalam  kehidupan  sosial  dapat  memberikan
dampak yang berbeda kepada setiap individu, ada yang mampu untuk menyikapinya secara positif  maupun  negatif.  Karya  seni  dijadikan sebagai suatu bentuk penyaluran sikap positif serta  ekspresivitas  individu  terhadap  per- masalahan  di  sekitar  kehidupan,  karena  seni adalah  ungkapan  suasana  hati,  perasaan,  dan jiwa  manusia  yang  didapatkan  melalui  suatu pengalaman.  Tari  sebagai  media  pengungka- pan  tersebut  terus  mengalami  perkembangan dan pergeseran, akibatnya munculah berbagai kebaruan  seperti  istilah  kontemporer.  Risyani dalam Diklat  Pengetahuan  Tari menyatakan bahwa:
Kontemporer  merupakan  media  yang  dapat mencerminkan  kebebasan  seniman  untuk  me- ngakulturasikan  dirinya  dalam  situasi  sosial yang  melingkupinya.  Para  seniman  dengan bebas  memungut  elemen-elemen  daerah  dan tradisi, serta dengan tanpa beban mengemasnya dalam bahasa mereka sendiri (2005: 56).
Definisi tari kontemporer di atas kemudian diperkuat  oleh  Roza  Muliati  (2017:  65) dalam Tubuh yang Mencipta Momen , bahwa:
Tari  kontemporer  sendiri  dipahami  sebagai sebuah  kecenderungan  yang  bersifat  kekinian ( contemporaneity )  mengacu  pada  kata contem- porary yang  mengandung  arti  sesuatu  yang terjadi  saat  ini  atau  belakangan  ini;  Estetika tubuh  tari  kontemporer  Indonesia  tidak  dapat dilepaskan  dari  pengaruh  budaya  atau  tradisi yang  membawa  serta  memori  kultural  yang begitu kompleks; Praktik ketubuhan dalam tari kontemporer  Indonesia  adalah  praktik  yang negosiatif karena tubuh menjadi ruang negosiasi yang mempertemukan pelbagai pengaruh yang bersifat kultural ataupun kekinian.
Penjelasan  di  atas  sesuai  dengan  realita perkembangan tari kontemporer di Indonesia, dimana  tubuh  seringkali  dijadikan  sebagai ruang  negosiasi  yang  mempertemukan  pe- ngaruh kultural atau tradisi maupun kekinian yang tidak semata-mata mengambil esensi dan nilai- nilai tradisi dari suatu peristiwa, legenda, maupun  cerita  sejarah  sebagai  landasan  ide
gagasan garap. Kultural maupun tradisi yang dimaksud  adalah  latar  belakang  perjalanan atau  sejarah  tubuh  pribadi  dari  seorang  seni- man dan koreografer yang membuat karya, hal tersebut  melingkupi  pengalaman  pribadi, norma  atau  nilai  tradisi  yang  diyakini  dalam diri  dan  lingkungan  tempatnya  tumbuh  dan dibesarkan,  lingkungan  tempat  individu  ter- sebut  belajar  dan  mengembangkan  potensi yang  dimiliki  hingga  pada  akhirnya  mampu menghadirkan  ruang  negosiasi  antara  tubuh dan  kebaruan  serta  menghasilkan  suatu  gaya dari  masing-masing  individu  yang  membuat karya.  Eko  Supriyanto  (2018:  3  dan  8) dalam buku Ikat  Kait  Impulsif  Sarira mempertegas bahwa:
Gaya merupakan wujud kreativitas masyarakat yang  didasarkan  pada  kontekstual  kehidupan- nya,  dan  dalam  tari,  proses  ini  adalah  kunci terpenting yang menjadi ungkapan dan mediasi personal dalam pencapaian aktivitas kreativitas- nya;  Selain  tari  kontemporer  Indonesia  diper- kaya  oleh  kreativitas  yang  didasarkan  kebe- ragaman suku, tari kontemporer turut dibentuk atas dasar perasaan kritis.
Alma M. Hawkins (2003: 15- 17) seorang ahli tari dan koreografi dari Amerika Serikat secara lebih  lanjut  menjelaskan  mengenai  proses kreativitas sebagai berikut:
Kreativitas  tidak  dihasilkan  oleh  adanya  peni- ruan,  penyesuaian,  atau  pencocokan  terhadap pola-pola  yang  telah  dibuat  sebelumnya.  Krea- tivitas menyangkut pemikiran imajinatif: mera- sakan,  menghayati,  menghayalkan  dan  mene- mukan kebenaran.
Proses  kreativitas  yang  menyangkut  pemi- kiran imajinatif seperti yang disebutkan di atas dapat  dihasilkan  dari  berbagai  sumber.  Sal Murgiyanto  (1992:  43)  dalam  buku Koreografi menjelas-kan  bahwa,  berbagai  sumber  yang dapat  digunakan  sebagai  tema  tari  dapat berasal dari apa yang kita lihat, kita dengar, kita pikir, dan kita rasakan. Ide atau gagasan dalam karya  seni  dapat  diperoleh  dari  manapun,  di
manapun, dalam bentuk apapun, dan melalui cara  apapun.  Melalui  pengalaman/empirik, membaca  buku Ramayana, Mahabarata, meli- hat  berbagai  macam  kesenian  daerah  atau Fenomena  Sosial  yang  lagi  ngetrend  dimas- yarakat  yang  mempunyai  potensi  untuk  di- kembangkan, sehingga dapat menjadi sesuatu karya  yang  “baru”  atau  kekinian.  Berangkat dari  hal  tersebut  diatas,  Peneliti  berusaha mencoba  menampilkan  karya  tari  yang  ber- sumber  dari  Fenomena  social  yaitu  covid-19 yang diberi judul Gumregah .
Karya  tari  berjudul Gumregah bersumber dari fenomena yang terjadi diawal tahun 2020, yaitu  pandemi  covid-19.  Pandemi  covid-19, bukan  menyerang  di  Indonesia  saja  tapi menyerang  keseluruh  penjuru  Dunia,  hingga meluluh  lantakan  sendi  sendi  kehidupan. Suasana  mencekam  terjadi  dimana  mana, sehingga  mulai  dari  tingkat  RT  sampai  pe- merintahan  pusat  tidak  henti  hentinya  selalu mendengungkan  untuk  tinggal  dirumah  agar tidak  terserang  penyakit  yang  mematikan  ini. Efek  dari  pandemi,  banyak  manusia  yang bergelimpangan jatuh sakit hingga meninggal dunia, dan sudah tidak terhitung berapa puluh ribu  nyawa  yang  melayang  akibat  pandemi covid-19 (berita kompas 26 Sept 2020).
Selain itu semua aktifitas dari pemerintahan, pelaku  ekonomi,  hingga  sekolah  sekolah  baik TK, SD, hingga Perguruan tinggi tidak berjalan sama  sekali.  Dari  peristiwa  tersebut  muncul berbagai  macam  persoalan  diantaranya,  ter- batasnya  bersosilisasi  dengan  teman  dan tetangga, banyak pegawai swasta yang terkena PHK, karena perusahaan mengalami bangkrut, hingga beban para pelajar yang semakin berat karena perubahan proses belajar mengajar dari luring  menjadi  daring,  akibat  ketidak  biasaan yang mereka alami. Namun diawal tahun 2022 Pandemi  covid-19  sudah  mulai  menurun, sehingga PBM di sekolah, baik TK, SD hingga
di Perguruan Tinggi sudah mulai diperboleh- kan.  Proses  belajar  Mengajar  yang  awalnya semua  Daring,  akhirnya  dapat  dirubah  atau diperbolehkan  ketemu  langsung  dengan dosennya (Luring), Dengan diperbolehkannya pertemuan  luring,  maka  semangat  para  ma- hasiswa  mulai  bangkit,  kerinduan  akan  ber olah  pikir,  olah  rasa  dan  olah  laku  untuk berkreasi  keliatan  mengebu  gebu.  Hal  ini terlihat  keadaan  kampus  mulai  ramai  dan penuh  oleh  kehadiran  mahasisiwa,  dalam  be- lajar baik di kelas, di Gedung Patanjala maupun di Pendopo, mulai pagi hingga malam.
Karya  tari  berjudul Gumregah ,  merupakan tindak  lanjut  dari  karya  sebelumnya  yaitu Pagebluk. karya  ini terinspirasi atau  bersumber dari fenomena yang terjadi diawal tahun 2020. yaitu  pandemi  covid-19.  Kata Gumregah , diambil dari kamus bau sastra jawa karangan Poerwadarminta 1939 yang mempunyai makna Bangkit  (dari  kata  dasar Gregah ). Gumregah dapat  dimaknai  sebagai  filosofi  untuk  men- jelaskan  kesadaran  bagi  perubahan,  dan perubahan  itu  sengaja  didesain  untuk  tujuan positif.  Dalam  karya  tari Gumregah ,  peneliti akan  memfokuskan  pada  semangat  untuk bangkit  mahasiswa  ISBI  Bandung  dalam menatap  masa  depan  setelah  pasca  Pandemi. Kerinduan  dan  semangat  dalam  belajar  me- ngolah pikir, olah rasa dan olah laku di dalam mewujudkan  dan  meningkatkan  kreativitas. Focus ini sangat menarik bagi peneliti karena karya  ini  menceritakan  tentang  bangkitnya sosok mahasiswa Pasca Pandemi.
Pesan  moral  yang  ingin  disampaikan adalah, sebagai manusia yang kokoh dan kuat, seberat  apapun  perubahan  yang  mendadak harus disikapi dengan penuh perjuangan yang maksimal,  Pasca  Pandemi  atau  Endemi  di- jadikan  untuk  bangkit  mengolah  kepekaan pikir,  rasa  dan  olah  laku  demi  melahirkan karya  karya  yang    kreatif  inovatif.  Covid-19
tidak  akan  hilang  sama  sekali,  sehingga  kita sebgai  manusia  harus  dapat  hidup  seiring sejajar dengan pandemic.
Dalam karya tari Gumregah ini, peneliti tidak akan  menggarap  banyaknya  korban  yang meninggal  akibat  Pandemi  tetapi  akan memfokuskan  pada  bangkitnya  mahasiswa pasca  Pandemi  atau  masa  Endemi.  Bangkit untuk  rindu  mengolah  rasa,  piker  dan  ber- kreativitas.  Focus  ini  sangat  menarik  bagi peneliti karena karya ini menceritakan tentang proses  perjuangan  sosok  mahasiswa  dalam mengatasi  persoalan.  (Menurut  tokoh  Antro- pologi budaya Indonesia bpk Koentjaraningrat; Perubahan  kebiasaan  secara  mendadak  akan mengakibatkan tidak seimbangnya pikiran dan perasan,  sehingga  menimbulkan  ketidakten- tuan  dalam  hidup).  Pesan  moral  yang  ingin disampaikan  adalah,  sebagai  manusia  yang kokoh  dan  kuat,  seberat  apapun  perubahan yang mendadak harus disikapi dengan penuh perjuangan  yang  maksimal,  dan  tidak  gam- pang  menyerah.  Tujuan  didalam  membuat karya Gumregah adalah untuk memberi sampel kepada mahasiswa ISBI Bandung bahwa karya tari yang bersumber dari fenomena sosial juga dapat dijadikan sumber garapan yang unik dan menarik.

## METODE
Metode yang digunakan dalam proses karya ini adalah metode eksperimen yaitu melakukan studi  pustaka  tentang  buku  Antropologi  Bu- daya dan melakukan pengamatan pengamatan pada kegiatan mahasiswa ISBI Bandung. Selain itu  juga  menggunakan  metode  eksplorasi, kompososisi, improvisai dan evaluasi. Sedang- kan  bentuk  garapan  dari Pagebluk adalah kelompok kecil atau berpasangan. Karya tari ini berlandaskan  teori  tradisi  inovasi  yang  me- ngurai  bahwa  kreativitas  adalah  kemampuan untuk  memadukan  bagian  bagian  atau  faktor
faktor  yang  tadinya  terpisah  pisah  menjadi sebuah kombinasi baru yang dilakukan untuk memecahkan masalah atau menciptakan karya seni yang baru.
Sehubungan  hal  tersebut  diatas  untuk mewujudkan  karya  tari  tersebut  peneliti memilih  pendekatan  metode  garap  tradisi Inovasi artinya gerakan tradisi yang sudah di eksplorasi dengan gerak keseharian, dan gerak gerak  budaya  luar  menjadi  sesuatu  yang” baru”.  Berdasarkan  kerangka  garap,  peneliti akan memfokuskan pada persoalan mahasiswa yang  mengalami  kendala  dalam  menjalani perubahan  perkuliahan  dari  tatap  muka  atau luring  menjadi  daring.  Persoalan  persoalan perubahan  perkuliahan  inilah  yang  akan  pe- neneliti coba ungkit, dengan meng eskpolorasi gerak kemudian diwujudkan ke dalam sebuah panggung sehingga menjadi garapan unik dan menarik.
Penelitian penciptaan terhadap karya Gum- regah ,  secara  parsial  ditujukan  kepada  pen- dalaman  dari  makna  gerak,  dan  komponen simbolik  untuk  membuat  gerakan-gerakan baru pada model tarian akan digunakan bebe- rapa metode yang sesuai dengan kemampuan Pendukung  diantaranya;  metode  eksperimen, metode  ceramah,  metode  demonstrasi  dan metode PAR: Parsivatori Action Researt.
Metode  eksperimen  dalam  penelitian  ini menggunakan metode eksperimen eks-ploratif. Eksperimen  eksploratif,  adalah  penjelajahan gerak baik melalui kegiatan apresiatif maupun reproduktif  terhadap  karya  tari Gumregah selanjutnya memilih dan memilah gerak-gerak mana  yang  sesuai  untuk  digunakan  sebagai materi  model.  Sedangkan  yang  dimaksud dengan  metode  ceramah  yaitu  penjelasan secara  lisan  khususnya  mengenai  latar belakang tarian yang bersumber pada fenmena social Pasca Pandemi covid-19. Penjelasan lisan ini  disampaikan  secara  singkat  sebagai
pengantar  sebelum  praktik  tari  dimulai. Selanjutnya  metode  demonstrasi  ini  sangat penting  disampaikan  untuk  menumbuh-kan minat dan motivasi para Pendukung terhadap materi  yang  akan  diajarkan.  Penyampaian metode  ini  dapat  dilakukan  dengan  dua  cara yaitu  peragaan  langsung  oleh  peneliti (pengajar), dan dengan melihat audio visual.
Dalam hal ini materi peragaan harus betul- betul memperlihatkan gerakan-ge-rakkan yang jelas  dan  benar,  supaya  para  siswa  dapat dengan  mudah  menirukannya.  Selanjutnya yang terakhir metode PAR ini menitik beratkan pada  keaktifkan  pendukung,  untuk  ikut berperan  serta  dalam  karya  tersebut. Pendukung  diajak  untuk  ikut  menyumbang- kan idenya, sehingga dalam kegiatan karya ini, bukan dari peneliti saja gerak itu dibuat, tetapi lebih  merangsang  pada-ide  dan  keberanian para  pendukung.  Metode  ini  juga  melatih keberanian  anak-anak  untuk  menjadi  pe- minmpin diantara mereka. Masukan atau sum- bangan  pengembangan  koreografidari  pen- dukung tetap terbuka selama masih dalam di dalam lingkungan konsep.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Karya  tari  berjudul Gumregah ,  merupakan tindak  lanjut  dari  karya  sebelumnya  yaitu Pagebluk. karya  ini terinspirasi atau  bersumber dari fenomena yang terjadi diawal tahun 2020. yaitu  pandemi  covid-19.  Kata Gumregah , diambil dari Kamus bau sastra jawa karangan Poerwadarminta 1939 yang mempunyai makna bangkit  (dari  kata  dasar Gregah ). Gumregah dapat  dimaknai  sebagai  filosofi  untuk  men- jelaskan  kesadaran  bagi  perubahan,  dan perubahan  itu  sengaja  didesain  untuk  tujuan positif.  Dalam  karya  tari Gumregah ,  peneliti akan  memfokuskan  pada  semangat  untuk bangkit  mahasiswa  ISBI  Bandung  dalam menatap  masa  depan  setelah  pasca  Pandemi.
Kerinduan  dan  semangat  dalam  belajar  me- ngolah pikir, olah rasa dan olah laku didalam mewujudkan dan meningkatkan kreativitas.
Focus  ini  sangat  menarik  bagi  peneliti karena  karya  ini  menceritakan  tentang  bang- kitnya sosok mahasiswa Pasca Pandemi. Pesan moral yang ingin disampaikan adalah, sebagai manusia yang kokoh dan kuat, seberat apapun perubahan  yang  mendadak  harus  disikapi dengan  penuh  perjuangan  yang  maksimal, Pasca  Pandemi  atau  Endemi  dijadikan  untuk bangkit  mengolah  kepekaan  pikir,  rasa  dan olah  laku  demi  melahirkan  karya  karya  yang kreatif  inovatif.  Covid-19  tidak  akan  hilang sama  sekali,  sehingga  kita  sebagai  manusia harus  dapat  hidup  seiring  sejajar  dengan pandemic.
Karya tari Gumregah akan disajikan menjadi tiga  Adegan.  Adegan  pertama  menggambar- kan  sosok  Mahasiswa  yang  merenung  me- ngingat  masa  masa  sebelum  pandemic,  se- mangat  untuk  menuntut  ilmu,  disela  sela proses belajar di kampus mereka saling canda tawa diantara mereka.
Kemudian di Adegan dua menggambarkan suasana galau, gelisah karena Covid 19 mulai melanda  keberbagai  sendi  sendi  kehidupan. Mereka  para  Mahasiswa  mulai  merasakan  ke tidak  nyamanan  karena  suasana  Pandemi benar  benar  menganggu  proses  belajar  me- ngajar.  Adegan  ketiga  menggambarkan  ke- bangkitan  mahasiswa  untuk  berbuat,  berolah rasa,  olah  pikir  dan  berekreativitas,  karena sudah  melakukan  vaksin  yang  dapat  me- ngantisipasi.  Covid-19  tidak  harus  ditakuti tetapi  harus  didekati  sehingga  dapat  hidup berdampingan tanpa kena efek negaif.
Berpijak dari hal tersebut, peneliti berusaha mencoba menggarap Karya ini dengan meng- eksplorasi gerak-gerak yang berasal dari gerak sehari  hari,  ditambah  dengan  gerak-gerak Tradisi,  baik  itu  tradisi  Sunda,  Jawa.  Gerak-
gerak tersebut kemudian diberi curahan ruang, tenaga  dan  waktu,  sehingga  gerak  yang dilahirkan dapat memunculkan ilusi imajinasi yang luar biasa.  Jadi tidak hanya keterampilan fisik  saja  yang  harus  ia  kuasai  tetapi  non fisikpun  harus  ia  kuasai  juga.  Karya  ini  akan disajikan diruang indoor dan outdoor dengan lokasi  disekitar  dalam  kelas  dan  sekitar Kampus  ISBI  Bandung  dengan  memfokuskan kekuatan garap kinetic (tari), kekuatan atraktif (spektekel)  dan  juga  garap  karawitan  yang dapat  mendukung  suasana  yang  diinginkan. Selain  hal  tersebut  diatas  karya  ini  akan dikemas  menjadi  sebuah  karya  dance  film model karya Gumregah berdurasi kurang lebih sekitar  10  hingga  15  menit,  hal  ini  dimaksud karena  situasi  Pandemi  dan  pagelaran  di sajikan secara Virtual.

## 1. Proses penerapan karya
Rancang  garap  sebuah  karya  seni  per- tunjukan merupakan hal yang sangat penting dilakukan  dan  harus  dipersiapkan  dengan matang sebelum merambah kejenjang berikut- nya.  Selanjutnya  diperlukan  adannya  konsep yang  jelas,  persiapan  yang  matang,  sistematis serta  harus  dilaksanakan  secara  bertahap, tanpa  tergesa-gesa.  Dalam  garapan Gumregah , peneliti  membagi  beberapa  tahapan  kerja, diantaranya:  tahap  perencanaan  (persiapan), perenungan dan pembentukan.
a. Tahap Perencanaan Tahap  persiapan  merupakan  tahap  awal untuk  melangkah  ketahap  berikutnya.  Pada tahap  ini  peneliti  membuat  sketsa  garap, diadalamnya  termuat  konsep,  baik  yang menyangkut  rencana,  nama  pendukung  mau- pun sumber garapan.
b. Tahap Perenungan Pada  tahap  ini,  peneliti  mulai  memikirkan bagaimana  melakukan  tehnik  penjelajahan gerak.  Dalam  tahap  ini  semua  motif-motif gerak yang berasal dari anak-anak ditampung sebanyak  banyak-banyaknya,  selanjutnya  di-
olah  menjadi  motif-  motif  gerak  untuk dirangkai menjadi gerak yang saling berkaitan. c. Tahap Pembentukan Dalam  tahap  ini,  peneliti  mulai  menata koreografi  hasil  dari  eksplorasi  yang  telah dicatat  untuk  diterapkan  kepada  para  pen- dukungnya.  Dalam  tahap  ini  kemungkinan untuk  ditambah  dan  dikurangi  masih  dapat dilakukan,  sesuai  dengan  arti  harfiah  proses, maka  proses  penggarapan  diatas  senantiasa selalu  mewadahi  perubahan,  artinya  hal-hal yang dianggap baru ditemukan dan sekiranya cocok  dan  menjadi  satu  kesatuan  yang  utuh, hal tersebut dapat dimasukan.

## 2. Pembentukan Gerak
Media  pokok  dalam  tari  adalah  gerak. Gerak-gerak  tersebut  kemudian  diolah  menu- rut kebutuhan untuk mengekspresikan sebuah garapan.  Dalam  garapan Gumregah peneliti sengaja menggunakan gerak sehari-hari seperti lari, berjalan, lompat dan loncat. Motif-motif itu kemudian  diproses  melalui  stilasi,  pengem- bangan  atau  penyempitan  volume,  mendes- torsikan,  menghaluskan,  mematah-matahkan, memperlambat  atau  mempercepat  tempo sesuai  dengan  kebutuhan  yang  diperlukan. Selain  hal  tersebut  diatas  Peneliti  juga  me- madukan berbgaia macam elemen gerak yang berasal  dari  gerak  gerak  tradisi  maupun  Non tradisi.
Perpaduan  gerak-gerak  tersebut  kemudian diberi  curahan  tenaga,  struktur  ritme  dan desain ruang, sehingga menimbulkan sentuhan sentuhan  imajinasi  sehingga  menjadi  sesuatu yang menarik. Perpaduan dari berbagai macam tersebut  diharapkan  muncul  kemungkinan- kemungkinan  gerak  atau  warna  gerak  yang baru, sehingga muncul warna yang baru pula, dan setiap gerak penari harus mengandung 4 aspek,  yaitu:  ruang,  ruang  disini  merupakan tempat  di  sekitar  objek  bergerak  atau  arena yang  nampak  (panggung).  Kesan  ruang  akan
nampak dari posisi penempatan penari di atas panggung  dengan  bentuk  suatu  gerak  dari posisi  gerak  tubuh  ditambah  volume,  garis, arah dan dimensi, level atau tinggi rendah dan fokus pandangan.
Figur  penari  yang  bergerak  menciptakan desain  di  dalam  ruang  dan  hubungan  timbal balik  antara  gerak  dan  ruang  akan  mem- bangkitkan corak dan makna tertentu. Seorang penari  yang  mampu  mengontrol  penggunaan akan  memperbesar  kekuatan  yang  ditumbuh- kan  oleh  gerak  yang  dilakukanya.  Hal  itu disebabkan  oleh  gerak  penari  berinteraksi dengan ruang (Sal Murgiyanto, 1992: 25-26).
Seperti  telah  dikemukakan  sebelumnya bahwa  ruang  adalah  salah  satu  unsur  pokok yang  menentukan  terwujudnya  suatu  gerak. Mustahil  jika  suatu  gerak  lahir  tanpa  adanya ruang,  karena  setiap  gerak  yang  dibuatnya memiliki  desain  ruangan  dan  berhubungan dengan benda-benda lain dalam dimensi ruang dan waktu. Dengan demikian, penari semata- mata  dapat  bergerak  atau  menari  karena adanya  ruang.  Ruang  dalam  tari  dapat  di- bedakan  dari  ruang  yang  diciptakan  oleh penari  dan  ruang  pentas  atau  tempat  penari melakukan gerak.
Gambar 1. Proses Latihan Karya Tari Gumregah (Dokumentasi: Subayono, 2022)
Waktu  adalah  elemen  yang  membentuk gerak tari selain unsur tenaga dan ruang yang tidak dapat dipisahkan antara satu dan lainya, karena merupakan suatu struktur yang saling berhubungan.  Perannya  saja  yang  berbeda. Penataan  unsur  waktu  akan  menghadirkan kesan  tertentu  pada  setiap  gerak,  misalnya cepat-lambat  maupun  panjang-pendeknya suatu  gerak  tari.  Ada  tiga  macam  elemen waktu,  diantaranya:  tempo  (kecepatan  dari gerakan  tubuh),  dan  ritme  (ritme  terjadi  dari serangkaian bunyi yang sama atau tidak sama panjangnya yang sambung-menyambung) (Sal Murgiyanto, 1992: 25-29).
Tenaga, Penggunaan tenaga di dalam gerak tari berbeda dengan penggunaan tenaga dalam kebutuhan  lain.  Untuk  itu  harus  memahami cara  penggunaanya,  karena  penggunaan  te- naga dengan baik akan memberi efek dinamika dalam  sebuah  tarian.  Unsur  tenaga  di  dalam tari  menggambarkan  suatu  usaha  yang  me- nentukan dan memberikan watak pada gerak.
Dinamika adalah segala perubahan di dalam tari karena adanya variasi-variasi di dalam tari tersebut.  Variasi  berupa  penggunaan  tenaga dalam  gerak,  tempo,  tinggi  rendah  (level), pergantian  posisi  penari  serta  perubahan suasana.  Dinamika  tari  memberikan  kesan tarian menarik, tidak membosankan dan tidak terkesan monoton (Andra, 1997: 19).
Tari sebagai bentuk seni tidak hanya sebagai ungkapan  gerak,  tetapi  juga  membawa  serta nilai  rasa  irama  yang  mampu  memberikan sentuhan  estetis  dan  memberi  warna  pada wujud  tarianya.  Sehingga  mewujudkan  karya sesuai  keinginan  dan  konsep  yang  akan diusung  oleh  peneliti.  Sedangkan  jenis-jenis gerak yang digunakan adalah gerak berpindah tempat (locomotion), gerak maknawi (gesture).
Gerak  berpindah  tempat  ( locomotion )  ini digunakan oleh penari sosok covid, Sementara penari  lainnya  melakukan  gerak  melompat,
jalan miring; gerak maknawi ( gesture ) gerak ini digunakan  ketika  penari  sosok  covid  dengan semangat melakukan gerak menerkam, kemu- dian  penari  lainya  dengan  gerakan  ancang- ancang  yang  menggambarkan  ketidaksigapan ketika akan akan kena efek dari penyakit covid.
Penulis  menghadirkan  beberapa  bagian adegan  dengan  bertujuan  agar  maksud  dan pesan yang ingin disampaikan dapat terwujud- kan.
Adegan Pertama Adegan pertama menggambarkan ten-tang mahasiswa yang sedang melamun mengingat masa  masa  sebelum  pandemi,  mereka  bisa bebas  bergaul  bercanda  ria,  berlatih  tari bersama,  menari  bersama.  Sehingga  ter- gambarkan  betapa  senangnya  saat  itu,  tidak memakai masker dan tidak  ada jarak diantara mereka. Adegan  ini  ditandai  dengan  adanya bayangan  masa  lalu  yang  penuh  dengan kebersamaan dan kebahagiaan.
Adegan Kedua
Adegan  kedua  menggambarkan  keda- tangan covid secara masif, sosok yang meng- gambarkan  covid  19  memporak  porandakan sendi sendi kehidupan, mereka meneror mem- buat  suasana  negeri  menjadi  kacau  balau. Suasana  cheos  terjadi  dimana  dimana.  Mas- yarakat  merasakan  suasana  mencekam,  se- hingga  kepanikan memuncak akibat dari  kri- sis  kepercayyan  sehingga  dimunculkan    ge- rakan  memukul  kepala,  membanting,  me- nginjak  dan benar benar menggambarka ke- tertindasan.  Pada  adegan  ini  ketika  suasana memuncak,  akhirnya penderita  mendapatkan solusi untuk mengatasi gang-guannya.
Adegan Ketiga Adegan  ketiga  menggambarkan  situasi yang sudah  mampu  mengatasi  dan    mengon- trol  covid  19.  Sehingga  muncul  keberanian, kebangkitan  untuk  melawan  covid.  covid  19 tidak  untuk  ditakuti,  tetapi  harus  dilawan
untuk dapat hidup berdampingan, demi masa depan  yang  lebih  punya  harapan  untuk kembali hidup normal.

## 3. Rias dan Busana
Rias dan busana sangat penting keberadaa- nya  dalam  suatu  karya  tari,  karena  elemen tersebut  dapat  membantu  kemunculan  karak- ter  yang  ingin  dalam  sebuah  pertunjukan. Dalam  buku  komunal  dijelaskan  bahwa:  se- sungguhnya  elemen-elemen  ini  (rias  dan busana)  berfungsi  lebih  dari  sekedar  “pem- bungkus”  tubuh  penari,  atau  sekedar  untuk mempercantik  wajah,  tetapi  tata  rias  dalam panggung berfungsi sebagai pembentuk karak- ter (I. Wayan Dibia, 2006. 191).
Pada  pagelaran  karya  tari Gumregah penulis tidak  menggunakan  rias,  tidak  penggunakan rias  ini  sengaja  digunakan  agar  para  pemain lebih  terkesan  natural  sesuai  dengan  dalam sosok peranya masing-masing.
Rias  pada  sebuah  karya  tari  umumnya sangat penting untuk mempertegas kesan dan pesan  dalam  garapannya.  Dengan  demikian, dapat diartikan bahwa rias juga menyesuaikan dengan  apa  yang  dibutuhkan  serta  menye- suaikan terhadap konsep. Fungsi busana dalam tubuh  pada  awalnya  adalah  untuk  menutupi bagian-bagian  tertentu  yang  dianggap  tabu atau  rawan,  namun  dalam  perkembangan selanjutnya  fungsi  busana  mempunyai  fungsi ganda.  Selain  busana  keseharian  juga  muncul busana  panggung,  sedangkan  model  tergan- tung  selera  masing-masing  penggarap  di- sesuaikan  dengan  tokoh  yang  diperankan. Busana  yang  dipakai  pada  karya Gumregah adalah  sebagai  berikut:  Untuk  penari  sosok covid:    tanpa  baju,  pakai  celana  keseharian. Untuk penari sosok mahasiswaa: celana casual yang dipakai keseharian mereka kuliah pendek hitam, dan kaos merah, hitam dan putih.

## 4. Instrumen Musik Tari
Musik merupakan salah satu unsur penting dalam  garap  tari,  karena  berperan  sebagai pengiring  tarian,  pembangun  suasana,  dan pengungkap  ekspresi  terutama  aspek  emo- sional (Hastomi dan Sumaryati, Terapi Musik, 2012:  16).  Penulis  bersama  penata  musik merancang  pembuatan  iringan  tari Gumregah dengan menggunakan MIDI  ( Musical  Instru- ment  Digital  Interface ),  yaitu  sebuah  perang- kat  berstandar hardware dan software yang dapat  melakukan  pertukaran  data  melalui kode  musik  pada  perangkat  elektronik  yang dimiliki  dalam  MIDI  Event,  sehingga  dapat membentuk  sebuah  rangkaian  instrumen musik tanpa memainkan alatnya secara lang- sung,  melainkan  menggunakan virtual  instru- ment yang  telah  disediakan   dalam  perangkat tersebut.
Komposer  musik  memilih  jenis-jenis  in- strumen virtual yang didapatkan dari berbagai alat, seperti violin, viola, violan cello, contra bass, obboe,  glockenspiel,  harpa,  auto  harp,  synth  pad, dan audio  fx .  Penggunaan  intrumen  yang dihasilkan  oleh  alat-alat  tersebut  diolah  se- demikian  rupa  sehingga  dapat  membangun serta membangkitkan emosi-emosi dari setiap suasana  yang  diangkat.  Pola-pola  suasana yang  dibangun  tersebut  mengikuti  ketiga rangkaian  adegan  pada  susunan  koreografi yang telah dipaparkan sebelumnya, yaitu sua- sana sedih, tegang atau kacau,   dan  semangat.
Dalam  karya  tari Gumregah penggunaan musik  sangat  berperan  penting  sebagai  pe- nguat  suasana.  Musik  juga  sebagai  pengatur tempo  penari  yang  akan  membuat  dinamika sebuah  karya.  Sedangkan  musik  yang  akan digunakan  adalah  beberapa  instrument  se- perti,  keboard,  Bas,  selo  dan  beberapa  vokal diharapkan  keberadaan  musik  mampu  men- dukung  penyampaian  isi  karya.  Namun  de- mikian didalam proses menuju kesatuan rasa
ada  beberapa  yang  perlu  dievaluasi  agar nantinya  antara  musik  dengan  koreografi nyambung. Tahap evaluasi sektoral musik tari dapat dikatakan cukup memakan  waktu yang lama.
Setelah  terbentuknya  struktur  koreografi, penata melakukan penggabungan antara gerak tari  dengan  musik.  Hal  yang  membuatnya cukup rumit terdapat pada proses penyocokan antara  tempo   dan  ritme  musik  dengan  ge- rakan.  Tidak  menutup  kemungkinan,  bebe- rapa   rangkaian gerak yang telah disusun da- lam  suatu  adegan  akan  mengalami  proses perubahan kembali.
Hal ini dikarenakan perlu adanya permai- nan ritme, tempo antara musik dengan gerak tari  agar  hasil  dari  karya  yang dibuat tidak monoton  dan  jenuh  untuk  ditonton.  Metode evaluasi  yang  dilakukan  yaitu  menampilkan tarian yang telah diiringi musik. Untuk meng- hasilkan  sajian  yang  menarik  dan  tidak monoton, irama musik secara kontras dengan gerakan. Adapun bagian dimana musik mem- berikan respon tipis terhadap gerakan sehingga terlihat saling  berhubungan,  sehingga  terlihat adanya kaitan erat antara musik dengan tarian.

## 5. Setting Panggung
Panggung  atau  ruang  pentas  yang  di- gunakan  pada  karya  tari Gumregah adalah ruangan-ruangan  yang  berada  di  sekitar lingkungan  kehidupan  peneliti,  seperti  pang- gung  Procenium,    dan  halaman  ( out  door ). Tempat tersebut dipilih sebagai ruang pentas, karena  adanya  keinginan  penulis  untuk menampilkan  suatu  permasalahan  keluarga dalam  bentuk  latar  yang  nyata.  Disisi  lain, kondisi  kehidupan  terkait  pandemi  covid-19 sekarang  ini  juga  dijadikan  sebagai  motivasi peneliti  untuk  memanfaatkan  dan  meng- eksplorasi  kondisi  serta  keadaan  sekitar kehidupan  sehari-hari.  Hal  tersebut  sejalan
dengan  pendapat  Amabile  pada  buku The Social  Psychology  of  Creativity (dalam  Sri Rustiyanti) ( 2012: 98) bahwa:
Kreativitas  secara  konseptual  adalah  suatu produk yang bersifat baru, unik, berguna, benar atau bernilai dilihat dari segi kebutuhan tertentu dan juga lebih bersifat heuristik, belum pernah atau  jarang  dilakukan  oleh  orang  lain  sebe- lumnya.
Ruang keluarga digunakan penulis sebagai latar  pengantar  dari  permasalahan  yang  di- angkat,  kemudian  teras  dan  halaman  garasi digunakan  sebagai  latar  tempat  peneliti   da- lam  mencurahkan  emosi  serta  konflik  batin para mahasiswa. Peneliti  menggunakan kursi sebagai  properti,  serta    setting  properti  pada ruang  keluarga,  untuk  menggambarkan  latar suasana di dalam rumah serta pengungkapan perasaan  kesedihan  dan  kegelisahan  yang dialami,  ketika  tugas  menumpuk.  Kemudian peneliti   juga  menggunakan  meja  dan  laptop sebagai  properti  yang  ditafsirkan  sebagai pekerjaan yang menumpuk.
Tata  cahaya  atau lighting yang  digunakan adalah  pencahayaan  yang  bersumber  dari lampu-lampu lighting yang umum digunakan pada  pentas  pertunjukan,  lampu  gantung. Lampu lighting yang  digunakan  adalah  jenis lampu  general  iluminasi  berwarna  yang berfungsi  sebagai  penerangan,  penguat  sua- sana, serta pembangun atmosfer ruang pentas. Sedangkan  lampu  yang  lainnya,  ditata  pada bagian  atas  depan  agar  memberikan  penca- hayaan  senatural  mungkin,  tanpa  meng- hilangkan  esensi  dari latar  yang  dibangun.

## KESIMPULAN
Pada prinsipnya tugas utama seorang dosen adalah  mengadakan  proses  belajar  mengajar. Hal ini sangat penting dilakukan karena selain memberi ilmu pengetahuan kepada anak didik, sudah  barang  tentu  secara  tidak  langsung belajar  juga  untuk  diri  sendiri.  Tugas  pokok
inilah  yang  mestinya  kita  tekuni  dan  kita dalami  sehingga  ilmu  seorang  dosen  benar- benar  terasah  kemampuannya.  Selain  hal tersebut  di  atas  yang  tidak  kalah  pentingnya lagi  bagi  seorang  dosen  adalah  mengadakan Penelitian dan Pengabdian kepada Masyarakat. Pada penelitian karya tari Gumregah kali ini, peneliti  mengambil  sumber  dari  fenomena sosial,  Pasca  Pandemi  covid-19,  dengan memfokuskan sosok mahasiswa yang bangkit dari  keterpurukan,  mereka  bangkit  untuk  ber olah rasa, olah pikir dan berkreatifitas.
Karya tari ini disajikan dengan durasi sekitar 9  hingga  11  menit  tanpa  mengurangi  esensi dengan  penekanan  pada  unsur  unsur  gerak yang lebih atraktif, yang spektakuler, sehingga pukauan  pukauan  dari  berbagai  elemen  di- harapkan  menjadi  daya  tarik  tersendiri. Semoga uraian diatas dapat menjadi pacu, buat mahasiswa  mahasiswa  ISBI  Bandung  untuk perbandingan  di  dalam  berkarya.  Sehingga tidak lagi gamang bagaimana membuat sebuah karya  seni  yang  bersumber  dari  kesenian tradisi yang masih hidup keberadaanya.

## DAFTAR PUSTAKA
Eko Supriyanto, Ikat kait Impulsif sarira gaga- san yang mewujud Era 1990-2010, Penerbit Garudhawaca Yogyakarta 2018.
Jurnal  Makalangan,  membumikan  Tradisi meraih Inspirasi, Volume 02 edisi Desember 2014. Prodi Seni Tari ISBI Bandung.
Jurnal  Makalangan,  Merawat  Jagat  Adat Istiadat,  Volume  02  Nomor  01  Edisi  Juni 2015 Prodi Seni Tari ISBI Bandung.
Hawkins,  M.  Alma.  2003.  Bergerak  Menurut Kata  Hati,  Metoda  Baru  Dalam  Mencipta Masyarakat  Seni  Pertunjukan  Indonesia, Penerbit Ford Foundation.
Humprey  Dorys.  1983.  Seni  Menata  Tari,  Pe- nerbit  Dewan  Kesenian  Jakarta,  Diter- Jemahkan Oleh Sal Murgiyanto.
Soedarsono. 1978. Pengantar Pengetahuan Dan Komposisi Tari” Yogyakarta: Akademi Seni Tari Indonesia.
Sudiardja, A” K. Langer Susanne: Pendekatan Baru  Dalam  Estetika”  Dalam  M,  Sas- Trapratedja,  1983  (Ed),  Manusia  Multi Dimensional:  Sebuah  Renungan  Filsafat, Gramedia.
Sal  Murgiyanto:  Kritik  Pertunjukan  Dan Penalaman  Keindahan,  Diterbitkan  Oleh Program  Studi  Pengkajianseni  Pertunjukan Dan  Seni  Rupa  Pascasarjana  UGM  Tahun 2017.
Y. Sumandiyo Hadi. 1996. Aspek-Aspek Dasar Koreografi  Kelompok,  Penerbit  Manthili Yogyakarta.
Y. S Umandyo, Hadi 2003. Mencipta Lewat Tari, Penerbit Manthili Yogyakarta.