MODELING: Jurnal Program Studi PGMI Volume 4, Nomor 1, Maret 2017
ISSN: 2442-3661             E-ISSN: 2477-667X

## INTEGRASI ESTETIKA DALAM PEMBELAJARAN DI SEKOLAH DASAR

## Asbullah Muslim
Dosen Sekolah Tinggi Ilmu Tarbiyah Palapa Nusantara e-mail: elkatarie@gmail.com , Handphone: 081803687258
Abstract: This  article  is  a  result of  structured  research  in  finding  a  better learning  design  that  includes  aesthetic  elements  in  learning  in  elementary School in particular and the school in general.
Aesthetics is an axiological part of science so that the character enhancement of  students can  be  done in  a  structured  way  in  learning  ptosews.  Art  as  a catalyst  of  aesthetics  is  integrated  in  learning,  not  only  in  RPP  but  in  the behavior of students everyday.
Art  learning  is  art,  dance,  music  art  integrated  into  the  subjects  in  school curiculum, not just one subject but in all subjects.
Keywords: Aesthetics, Learning, Integration
Abstrak: Artikel  ini  merupakan  hasil  penelitian  terstruktur  dalam menemukan  rancangan  pembelajaran  yang  lebih  baek  yaitu  memasukkan unsure  estetis  dalam  pembelajaran di  Sekolah  Dasar  pada  khususnya  dan sekolah pada umumnya.
Estetika  merupakan  bagian  aksiologis  dari  ilmu  pengetahuan  sehingga pembenahan karakter anak didik dapat dilakukan secara terstruktur dalam ptosews pembelajaran. Seni sebagai katalisator dari estetika diintegrasikan dalam  pembelajaran,  bukan  hanya  dalam  RPP  akan  tetapi  dalam  prilaku anak didik sehari hari.
Pembelajaran  seni  yang  dimaksud  adalah  seni  rupa,  seni  tari,  seni  musik diintegrasikan  dalam  mata  pelajaran  yang  ada  dalam  kurikulum  sekolah, bukan  hanya  satu  mata  pelajaran  tertentu  akan  tetapi  pada  seluruh  mata pelajaran.
Kata kunci : Estetika, Pembelajaran, Integrasi

## PENDAHULUAN Estetika dan Pendidikan Seni di Indonesia
Estetika  merupakan  bagian  dari  Aksiologi,  yaitu  suatu  cabang  filsafat  yang membahas  tentang  nilai.  Estetika  berasal  dari  bahasa  Yunani  yaitu  Aesthetikos, Aesthesis  yang  berarti  seseorang  yang  mempersepsikan  sesuatu  melalui  sarana indera,  perasaan  dan  intuisinya.  Selanjutnya,  Estetika  berkembang  dalam  beberapa pengertian (Jacob Sumarjo : 2000) yaitu :
1. Estetika  adalah  kajian  tentang  keindahan  dan  konsep-konsep  yang  berkaitan dengannya.
2. Estetika adalah analisis nilai-nilai, cita-rasa, sikap dan standar yang terlibat dalam pengalaman dan penilaian kita tentang segala sesuatu yang dibuat manusia atau yang dapat ditemukan dalam alam yang indah.
Filosof  yang  pertamakali  menggunakan  istilah  Estetika    sebagai  suatu  bidang studi  khusus  adalah  Baumgaerten  (w.  1735).  Baumgaerten  megkhususkan penggunaan  estetika  untuk  teori  tentang  keindahan artistik,  karena  Estetika merupakan pengetahuan perseptif perasaan yang khusus. Awal abad ke-19 estetika banyak  mempengaruhi  perkembangan  intelektual  dan  spiritual,  hal  ini  dapat dibuktikan  dengan  bertambahnya  minat  masyarakat    untuk  mengkaji  tentang estetika.  Pada saat itu ada perbedaan fungsi estetika 1 yaitu, pertama pendapat kaum estetika  murni  yang  menyatakan  fungsi  estetika  hanya  untuk  menghasilkan pengalaman estetis tentang keindahan tanpa memperhatikan manpaat atau kegunaan ekonomis  atau  praktis  yang  mungkin  dihasilkannya.  Pendapat  kedua  yaitu  kaum estetika mekanis yang  menyatakan fungsi estetika untuk mendapatkan keuntungan atau manfaat dari pengalaman estetis yang dicapainya.
Muhammad Iqbal 2 menyatakan bahwa seni adalah bagian dari kehidupan dan kepribadian,  maka  agama  harus  memberikan  ruang  terhadap  pengembangan  seni. Wickiser  dalam  buku  Sosiologi  seni  (Ahmad  Jazuli)  menyatakan  bahwa  ada  lima identitas  seni  yaitu  :  ekpresi,  imitasi,  keindahan,  hiburan  dan  komunikasi.  Ekpresi oleh wickiser diakui sebagai konsep seni sedangkan yang lain disebut sebagai atribut seni. Selanjutnya Bastomi memberikan ciri-ciri khusus sebagai sifat dasar seni yaitu : 1). Sifat kreatif. 2). Sifat emosional. 3). Sifat individual. 4). Sifat abadi. 5). Universal. Suatu karya seni merupakan organisasi dari unsur-unsur pembentuk 3 . Unsur tersebut adalah sebagai berikut :
1 Bagus, Lorens, Kamus Filsafat , Jakarta : PT Gramedia Pustaka Agama, 1996, hal : 67
2 Asief Iqbal Khan, Agama, Filsafat, Seni dalam Pemikiran Muhammad Iqbal , Yogyakarta : Pajar Pustaka Baru, 2002, hal : 45
3 Jazuli, M, Sosiologi Seni :Pengantar dan Model Studi Seni, Semarang : Graha Ilmu, 2013, hal : 34

## Asbullah Muslim
1. Kesatuan  ( unity ),  maksudnya  adalah  sesuatu  yang  ditinjau  dari  segi  penataan, perngaturan,  penerapan  unsure-unsur  agar  hasil  karya  cipta  sehingga  menjadi karya yang utuh, menyatu anatar satu unsur dengan unsure lainnya. 2. Keselarasan  ( Harmony), merupakan  salah  satu  penikmatan  keindahan berdasarkan  indra  pendengaran,  penglihatan,  dan  perasaan.  Keselaran  bias tercapai  jika  komposisi  antar  unsur  sekalipun  berbeda  bahkan  bertentangan dapat  saling  mendukung  dan  berfungsi  saling  melengkapi  dalam  menhadirkan keselarasan dan keserasian yang dinamis. 3. Keseimbangan  ( balance ),  seringkali  dikaitkan  dengan  bobot  atau  kekuatan karena  keseimbangan  baik  secara  visual  (Fisik)  maupun  non  visual  yang mempengaruhi penikmatnya.
4. Ritme,  sering  disamartikan  dengan  irama,  meskipun  secara  mendasar  berbeda, tewrutama  pada  seni  tari.  Ritme  terkait  dengan  asfek  waktu  dan  hanya  dapat dirasakan, tidak bias dipegang dan diraba.
5. Kesebandingan ( proportion), semua wujud benda yang terdapat dia alam semesta mempunyai perbandingan atau proporsi sendiri.
6. Aksentuasi  atau  Penonjolan  ( emphasis), bertujuan  untuk  menampilkan  sebuah penekanan  sebagai  pusat  perhatian  dengan  cara  memberikan  penonjolan  pada bagian tertentu yang dianggap dominan.
Istilah pendidikan seni di Indonesia relatif jarang disinggung baik dalam forum resmi  maupun  forum  tidak  resmi.  Pembahasan  seni  bertolak  dari  pembinaan  seni tradisional  di  masyarakat  yang  nantinya  dijadikan  komoditas  pemerintah  dalam pengembangan  pariwisata.  Sudah  banyak  kesenian  Indonesia  yang  sudah  diakui secara internasional seperti Batik pada tahun 2009.
Akan tetapi, pengakuan ini hanya akan menjadi ikon belaka jika tidak dibarengi dengan  regenerasi  dan  perancangan kebersenian  baik  secara  formal  maupun  non formal, hal ini senada dengan ungkapan Lowenfeld yaitu inti pendidikan seni adalah perasaan, sehingga pesrta didik dapat merasakan pemahaman terhadap Obyek.
Permasalahan substansial pendidikan seni di Indonesia adalah pendidikan seni dianggap  sebagai  pelengkap  dalam  kurikulum  pendidikan.  Masalah  ini  bertumpu pada  kurangnya  pemahaman  dan  sasaran  Estetika.  Pendidikan  seni  di  sekolah diarahkan  kepada  ketrampilan  tekhnis  berkarya  untuk  memenuhikebutuhan ekonomi.  Dampak  yang  paling  akut  dari  permaslahan  ini  adalah  hilangnya  rasa keindahan  yang  menjadi  pembinaan  utama  dan  visi  kesenian  bangsa  Indonesia, sehingga menghasilkan pekerja seni yang kurang kreatif. 4
4 Pamadhi, Hajar, Pendidikan Seni : Hakikat, Kurikulum Pendidikan Seni, Habitus Seni dan pengajaran pada anak, Yogyakarta : UNY Press, 2012, hal :67
Sedangkan pada pengembangan ketekhnikan berkarya didasarkan pada ranah jiwa yaitu Cipta, rasa dan karsa. Permasalahan ini berlanjut pada pandangan awam tentang  seni  dalam  pendidikan  yang  lebih  bersifat  mekanis,  yaitu  menciptakan pekerja seni untuk mendapatkan keuntungan. Hal ini akibat dari ketidak mampuan pembangunan ekonomi dan budaya  dalam memahami Nurturan Effect yaitu danfak ikutan dari pembanguna tersebut sehingga permasalahannya semakin berlarut.
Permasalahnya  bertambah  dengan  permasalahan  Instrumental,  yaitu penyediaan  sarana  dan  prasarana  Pendidikan  Seni  di Sekolah  karena  dianggap pendidikan  yang  memboroskan.  Hal  ini  terlihat  dari  harga  alat,  perlengkapan  dan guru yang harus disediakan. Pendidikan seni music membutuhkan Piano, Gitar, atau seperangkat alat musik gamelan, seperangkat alat dan rias tari, seperangkat kanvas, cat yang semuanya membutuhkan biaya yang sangat mahal.
Pendidikan  yang  dimaksud  di  atas  sebenarnya  sangat  jauh  dari  konsep pendidikan Estetika yang berorientasi pada pelatihan rasa melalui pelajaran praktik berkarya.  Tujuan  utamanya  bukan  pada  pementasan  tetapi  pada  pembinaan  fungsi Jiwa seperti Fungsi fikir (cipta), Fungsi rasa (perasaan), serta keterampilan (Karsa) untuk menunjang pembelajaran seni dan pembelajaran lain.

## Pendidikan Estetika dan Kurikulum Pendidikan Seni
Pendidikan estetika masuk dalam pembelajaran kesenian dengan tugas melatih kepekaan  rasa  estetik  (Keindahan)  melalui  praktek.  Estetika  dalam  kehidupan berkesenian  mengalami  perkembangan  resepsi  dan  pesrsepsi.  Ketika  seni  hadir untuk mengabdi kepada Agama, maka pola apriori estetika dimajukan. Posisi agama akan  merubah  persepsi  estetika.  Pembelajaran  Estetika  terpengaruh  oleh  dogma Agama, Agama hindu akan lebih tertarik pada seni patung aras simbolisasi Dewa, atau Kaligrafi  sebagai  simbol  Kebesaran  Alloh  SWT,  dan  Seni  suara  dalam  pembiasaan pengagungan Yesus di Gereja.
Seorang Guru mengajarkan lagu, tari bukan sekedar melatih suara atau gerakan tetapi  dalam  rangka  melatih  kepekaan  dalam  rasa.  Hal  ini  dapat  dilihat  diagram  di bawah ini :

## Asbullah Muslim

## Pembelajaran
Desain Music Dance
Dari  Alur  Pendidikan  estetika  untuk  anak  adalah  pengembangan  Fungsi  Jiwa seperti  :  Sensasi  (Kepekaan  Rasa)  melalui  pelatihan  merasakan  hal-hal  yang  indah. Membangkitkan kepekaan tersebut tidak dengan menjelaskan melainkan denga ikut melaksanakan atau Partisipasi.
Hajar  Pamadhi  mengungkapkan  bahwa  kurikulum  Pendidikan  seni  ada  dua yaitu  Kurikulum  Estetika  dan  Kurikulum  Keterampilan.  Kurikulum  estetika  akan menjawab  apa  itu  Indah.  Tiga  anasisr  besar  dalam  material  estetika  menentukan jawaban  tersebut,  yaitu  Anasir  Rupa,  anasir  Gerak  dan  anasir  suara.  Anasir  Rupa berbentuk  ekpresi  dan  kreasi  yang  tertuang  dalam  Imajinasi,  kemudian  gerak memberikan Notasi dan Irama sehingga terbentuk Intelegensi (Kemampuan) Visual (Fisik) dan Auditori (Audio).
Sedangkan  kurikulum  keterampilan  merupakan  kecakapan  yang  tidak  perlu dipelajari  ( commonsense) karena  bersifat  instinktif  dan  sudah  ada  dalam  diri manusia.  Posisi pembelajaran  seni  adalah  melatih  penularan  keterampilan  melalui pelatihan pembiasaan penggunaan panca indra.
Materi Indera
Jiwa Plastik Visual Touch Eye Sensation Kinetik Muschel Muschele s Ear Intuition Verbal
Speech Poetry & Drama Feeling Constructive Thought Craft Thught

## Habitus seni dan local genius
Habitus  merupakan  proses  internalisasi  tekanan,  hambatan,  ataupun  beban yang  menimpa  kepada  seseorang  sampai  ke  ambang  sadar  ( pre-concios  level). Di dalam  proses  internalisasi,  seseorang  mempelajari  permasalahan  dan  secara  tidak sadar  permasalahan  tersusun  butir-butir  proses,  isi  dan  sekaligus  jawaban  atas permasalahan tersebut. Ketidak sadaraan (amabang sadar) ini mengguhgah potensi mental  dan  spiritual  menjadi  kekuatan.  Hal  ini  berbeda  dengan  proses adversity quotient (AQ);  AQ  adalah  kegagalan  yang  diubah  menjadi  potensi  keberhasilan.  AQ hadir  dalam  proses  internalisasi  disebabkan  oleh  kegagalan,  namun  habitus  adalah tekanan  yang  menimbulkan  ketidaksadaran  pikiran  menjadi  potensi  baru. Kemunculan  persepsi  baru  dari  suatu  tekanan  yang  menyebabkan  kehidupan  yang gelap  menjadi  kehidupan  yang  terang.  Habitus  dapat  berasal  dari  suatu  tekanan “ undepressure ” seseorang, yang semestinya mengalami patah semangat, tetapi justru menghasilakan  struktur  mental  positif  untuk  dikembangkan  menjadi  kemampuan potensial. Kemampuan potensi ini nanti akan sebagai bibit local genius .
Habitus  terletak  pada  seseorang  jadi,  hubungannya  dengan  filsafat  manusia. Manusia  adalah  sosok  yang  mempunyai  “aku”dalam  konstek  yang  konatif. Haryatmoko dalam harian Kompas (23/3/2007) menyatakan bahwa habitus adalah produk  historis  sejak  manusia  lahir  dan  berintraksi  dalam  realitas  social.  Habitus bukan  kodra, bukan  bawaab  ilmiah  Biologis  atau  pskologis.  Habitus  merupakan pembelajaran  lewat  pengalaman,  aktivitas  berbain  dan  aktivitas  masyarakat  dalam arti luas. Sedangkan boerdieu menyatakan habitus merupakan hasil ktrampilan yang menjadi tindakan praktis (tidak harus yang disadari) yang kemudian diterjemahkan menjadi  suatu  kemampuan  yang  kelihatannya  alamiah  dan  berkembang  dalam lingkungan  social  tertentu.  Jika  dihubungkan  dengan  seni  (Habitus  Seni)  maka dikuatkan  dengan  simbolisme  budaya  yang  akan  memunculkan  konstelasi  potensi- potensi yang tidak dapat diduga akan memunculkan gagasan baru.

## Resistensi Estetika
Kata resistensi ( resistensi ) berarti pahlawan atau gerakan perlawanan (John M. Echols  &  Hassan  Shadily,  1996:48),  dimaksudkan  adalah  perlawanan  dari  para tahanan terhadap penjagaan pada penjara panopticon tersebut. Resistensi ini terjadi ketika  Penjara  Panopticon  memberikan  pengawasan  yang  sangat  melekat  terhadap perilaku narapidana. Perlawanan yang dilakukan berupa ketidak percayaan terhadap pengawasan  Penjara  Panopticon  tersebut.  Kata  Panopticon  dijelaskan  dalam Wikipedia sebagai berikut:
“ The Panopticon is a type of prison building designed by English philosopher and social  theorist  Jeremy  Bentham  in  1785.  The  concept  of  the  design  is  to  allow  an observer  (-opticon)  all  (pan-)  prisoners  without  the  incarcerated  being  able  to  tell

## Asbullah Muslim
whether they are being watched, thereby conveying what one architect has called the “sentiment  of  an  invisible  omniscience .”  ( http://en.wikipedia.org/wki/Panopticon ). (http:en.wikipedia.org/wiki/Michel_Foucault)
Panopticon adalah penjara yang berbentuk melingkar seperti pulau karangtol, dimana menara penjaga berada di tengah-tengah bilik narapidana yang mengitari pos penjagaan tadi. Bentuk lingkaran tersebut memungkinkan penjaga (Sipir) tidak akan mengawasi  seluruhnya,  namun  karena  bentuknya,  para  napi  menjadi  ketakutan seolah diawasi secara terus menerus. Kondisi di dalam penjara terdapat cara menjaga para narapidana dengan pengawasan tidak kentara.
Penjagaan  dilakukan  secara  frontal;  penjaga  yang  berada  pada  ruang  tengah tersebut dapat melihat gerak-gerik tahanan dan para tahanan merasa terawasi secara terrus  menerus.  Walaupun  sebenarnya,  penjagaan  tersebut  hanya  dilakukan  oleh seseorang,  namun  dengan  menara  pengawas  di  tengah-tengah  seolah  terjaga selamanya.  Tujuan  penjagaan  ini  adalah:  memberikan  kebebasan  para  tahanan  di dalam  kamarnya,  kesadaran  penuh  akan  tanggungjawab,  kemandirian  berdasarkan kemampuan. Akan tetapi, pengawasan ini memberikan kesan ketat dan menyebabkan rasa tertekan bagi beberapa narapidanan dan akhirnya timbul rasa tidak percaya, dan mengadakan perlawanan perintah. Resitensi terjadi dalam bentuk, ketidakpercayaan, atau  narapidana  residivis  tidak  segera  percaya  kalau  dijaga  dan  diawasi  dengan tekanan-tekanan.
Istilah resistensi diambil dari Michel Foucault dari tulisan penjara “Panopticon”. Pada suatu saat terdapat napi residivis yang telah hafal dengan konstruksi bangunan. Bentuk penjara seperti karangtol, dimana nara pidana sebagai pesakitan berada pada banguann  yang  melingkar  dan  berdiding one  way  glass .  Penjaga  penjara  berada tengah  juga  dengan one  way  glass sehingga  dapat  melihatseluruh  ruangan  hanya dengan  memutar  kursi  ‘putar’  tersebut.  Dibanyangkan,  seolah-olah  para  penjaga berada  di  dalam  menara  penjagaan  yang  berada  tdi  tengah-tengah  dan  mengawasi terus-menerus.  Padahal  penjagaan  tersebut  hanya  dikontrol  melalui  jendela  gelas ( one way ).
Bentuk  penjara  ini  dapat  memberikan  gambaran,  bahwa  penjagan  dengan sistem  kontrol  pusat  lebih  efektif.  Para  napi  yang  akan  memberontak  akan  sulit melakukan  gerakan,  karena  seolah-olah  diawasi  secara  terus  menerus.  Sistem  ini akhirnya  member  inspirasi  kehadiran  penjagaan  terpusat  dan  dibuat  struktur  yang mengikat  dari  atas  (pimpinan)  sampai  kepada  anak  buah.  Diantaranya  bias  saling curiga  karena  tidak  dapat  komunikasi  secara  langsung.  Dari  keseluruhan  model  ini yang didapatkan adalah model pengawasan, dan terjadinya resistensi, dan habitus.
Ide  resitensi  dianalogikan  dengan  pengetahuan  estetika  hegemoni  statusquo (dalam hal ini seni Klasik) terdapat kesenjangan ideology, prinsip penciptaan, serta
medium.  Kata  hegemoni  dalam  ‘resistensi  hegemoni’  yang  dimaksudkan  dalam  sub bab di atas adalah sekelompok atau komunitas social yang menduduki posisi kuat, di dalamnya  terdapat  tata  aturan  dan  sistem  Budhaya  yang  mengikat  diantaranya. Perkembangan ke Budhayaan di bidang social memacu perubahan sistem ekonomi, dan akhirnya juga akan membentuk struktur social. Oleh Gramsci dikatakan:
“Kedinamisan masyarakat hanya dapat dimengerti dalam sistem dimana ide-ide yang mendominasi diformulasikan oleh kelas yang memerintah untuk mengamankan kontrol  kelas  pekerja.  Kemudian  kedinamisan  ini  tentunya  akan  mencoba  untuk mengubah  situasi  ini  (melalui  revolusi).  Mereka  akan  meproduksi  ide-ide  mereka sendiri.” (Roger Simon, 1999 – terjemahan Kamdani dan Imam Baehaqi).
Kelompok kelas tadi membentuk komunitas yang diperkuat dengan tatlaku dan Budhaya  yang  berlaku  dalam  komunitas.  Komunitas  seperti  dapat  dikatakan hegemoni.  Hegemoni  ini  kemudian  menjadi  sebuah  kelompok  atau  suku  atau  sub kultur  yang  mempunyai  Budhaya  dan  tatlaku  sosialnya.  Strinati  memberikan gambaran maksud hegemoni tersebut sebagai berikut:
“.. Dominant  groups  in  society,  including  fundamentally  but  not  exclusively  the ruling  class,  maintain  their  dominance  by  securing  the  ‘spontaneous  consent’  of subordinate groups, including the working class, through the negotiated contruction of a political and ideological consensus which incorporates both dominant and dominatet groups.”(Srinati, 1995: 165)
jadi, hegemoni semacam kesatuan strata social yang mempunyai nasib, tujuan dan  prinsip  sehingga  membentuk  tatlaku  atau  Budhaya  tersendiri.  Di  dalam hegemoni seni, karya seni telah ditata dan diatur sesuai dengan komponen atau pola- pola  yang  tersistem  dan  mampu  member  penghidupan.  Hegemoni  kesenian  di Indonesia  ini  dipengaruhi  oleh  berbagai  hal,  diantaranya:  sejarah,  politik  dengan kehadiran  penajajahan  dan  kebersamaan  dalam  menetukan  nasib.  Sejarah merujuk kepada perkembangan kesenian dan ke-budhaya-an yang hadir sejak zaman Primitif. Sedangkan  politik,  mulai  tampak  adalah  gerak  penajajah  Belanda  yang  memaksa terbentuk  hegemoni  dan  sebagian  sebagai  koloninya.  Penyebab  yang  ketiga  adalah merasa  senasib,  sehingga  pola-pola  mereka  atur  berdasarkan  habitus  tersebut. Senasib  yang  terjadi  sebagian  berasal  dari  ketidaktahuan  atau  kemampuan  serta pengetahuan  yang  dianggap  senasib.  Hegemoni  terjadi  oleh  superioritas,  dimana salah  satu  hegemoni  merasa  berada  pada  posisi  tinggi  atau  atas.  Hegemoni kesenianpun  terdapat  anggapan  adanya  superioritas  dan  minoritas.  Sejarah  pun bergulir  terus,  perkembanganpun  berjalan  maju,  kesepakatan  rakyat  dan  pimpinan sebagai  penguasa  diatur  dengan  perundangan.  Namun  demikian,  perundangan  ini akan  tidak  bisa  berimbang  persisi;  kadangkala  penerjamahan  perundangan  ini menjadikan  pertentangan  dan  kontradiksi  yang  menyebabkan  terjadinya  jarak struktur  yang  telah  disepakati  pemimpin  menjadi  penguasa.  Penguasa  berhak  atas perlakuan khusus agar menjadikan kekuatannya dapat memperoleh charisma. Ketika
penguasa akan menetukan hasil produksi pangan dan kekayaan yang lain terjadilah perseteruan,  hal  sehubung  penguasa  telah  mampu  mendudukan  posuisi  dan memperoleh legitimasi kekuatan, maka hak melebihi kewajiban. Kewajiban menjadi tipis dan kekuasaan menjadi lebar dan besar. Sebagai contoh: feudalism , asal kata fif berarti  rakyat,  dimaksudkan  adalah  kekuatan  bawah  yang  mendapatkan  hak  dari penguasa. Prinsip ini untuk menandai terwujudnya kekuasaan atas kekuasaan.
Bagi perkembangan kesenian dalam hegemoni superioritas atas ini mempunyai persyaratan  terhadap  ide  keseniannya.  Karya  seni  pun  juga  dikemas  sebagai  karya yang  dianggap mempunyai superioritas sebagai kesenian kelas atas. Karya senio atas dikemas  dengan  mitos  dan  symbol-simbol  Budhaya  dengan  bahasa  ‘khusus’  yang bersifat diglosia menimbulkan kesenjangan, bagi kelompok di luar hegemoni di atas dianggap sebagai tekanan dan akhirnya menciptakan resitensi. Pola resistensi yang dimunculkan adalah : pertama , menolak kehadiran karena sebagai produk yang tidak sesuai  dengan  imaji  dan  prinsip  penolaknya,  sebagai  contoh  :  tari  Budhaya  yang dianggap  sakral  dan  idealis  membutuhkan  interprestasi  khusus  sehingga  bagi kelompok bawah dianggap sesuatu yang tidak perlu diapresiasi. Kedua , mengapreasi sesuai  dengan  prinsip  yang  dia  punyai,  dengan  catatan  khusus  apresiasi  adalah penghargaan  kesejajaran  buka  sebagai  usaha  untuk  menilai  tinggi. Ketiga ,  muncul pertandingan dengan hegemoni tersebut, yaitu membuat sesuatu yang lain dari yang sudah  ada  seperti  hegemoni  tersebut  di  atas.  Resistensi  terakhir  ini  seperti  yang digerakkan  oleh  para  Perupa  seni  rupa  ruang  public  (SRRP).  Perupa  ini  ingin mengadakan pemberontakan ideology terhadap standar mutu suatu karya seni. Seni bebas  standar,  karena  seni  merupakan  ekspresi  pribadi  yang  tidak  dapat distandarkan.  Alat  ukur  suatu  karya  seni  mulai  bergeser  dari  keindahan  yang berukuran  estetika  mitos  dan  simbolis  menuju  estetika  bawah  yang  berbasis kebebasan mengutarakan pendapat.
Pengaruh  kuat  seni  Pop  yang  dipelopori  oleh  Andi  Warhol  (1970,  dalam Cockcroft, 1998:  33) seiring dengan berkembangnya Sub-kultur memberi khasanah perkembangan seni Indonesia.
“Pop Art is known as an early sign of the contemporary art. Several Pop Art works that are often seen as the harbingers of the contemporary art are 200 Campbell’s Soup Cans (1962) by Andy Warhol, Numbers (1963) by Jasper Johns, and Noise (1963) by Ed Ruscha. At the end of the sixties and early seventies, Pop Art grew to be a controversial issue-giving  rise  to  vehement  debates  and  fiery  polemic’s. (Jim  Supangkat: http://galerisemarang.com/exdetails.php?id-232&ex-73)
Seperti  diuraikan  di  atas  Budaya  Pop  sebenarnya  berakar  dari  kehidupan sebelumnya; trigger kematangan Budaya sebelumnya membentuk hegemoni Budaya dengan  julukan  kelas  tinggi,  ternyata  mengundang  permasalahan  yang  kompleks diantara  hegemoni  itu  sendiri.  Berbicara  mengenai  Budaya  Pop  sebenarnya  dapat
dirunut bahwa akar Budaya Pop adalah pemikiran kelompok Sosiologi non-Marxist yang  tergabung  dalam  madzhab  Frankfurt  (the  Frankfurt  or  the  Siciao  Research), Walter  Benjamin,  Theoder  Adorno,  Marx  Horkheimer,  Leo  Lowenthal,  Herbert Marcuse  dan  Erich  Fromm,  mereka berimigrasi  ke  USA  setelah  terusir  dari  Jerman oleh Nazi.
Pertentangan  kelas  dalam  seni tampak pada kekuatan  yang  dimunculkan  seni klasik dengan hegemoni klasik menentang segala kebaruan, termasuk salah satunya adalah  Budaya  Pop.  Di  Indonesia  dapat  dicontohkan,  hegemoni  Budaya  Klasik, Hegemoni Budaya Tradisi, Hegemoni Budaya Pedagang, Hegemoni Budaya Politikus.

## Integrasi Estetika dalam Pembelajaran
Kehidupan  anak  dari  usia  3  tahun  sampai  dengan  8  tahun  merupakan  usia perkembangan yang efektif, karena pertumbuhan kecerdasan mencapai 80%. Usia ini oleh sebagian psikolog mengatakan sebagai the golden age , usia keseimbangan penuh antara  pikiran  dan  perasaan.  Perasaan  anak  sering  lebih  menguat  dibandingkan dengan orang  dewasa  karena masih belum terbentuk pikirannya. Dalam segala hal, anak usia dini (3-8 tahun) keseimbangan badan, maupun keseniannya masih dalam kondisi  prima.  Perkembangan  mulai  meregangkan  dan  menjarak,  ketika  pelajaran eksak  diberikan.  Sebagai  contoh  dengan  pelajaran  Matematika  atau  berhitung, mulailah  pikiran  anak  mempengaruhi  logika  bentuk  serta  perasaan.  Penalaran  ini semakin kuat dan menggeser perasaan ketika masuk sekolah dasar dan pendidikan formal. Kurikulum yang ketat, pelajaran penalaran mulai kuat serta beberapa aturan berkehidupan  diberikan,  mulailah  anak  membagi  rasa  dan  pikiran  dalam memecahkan permasalahan hidup. Dari pengalaman penelitian, menunjukkan bahwa perasaan tergeser, dan menguatkan pola berpikir dengan logika.
Dampak  terhadap  pemahaman  seni  pun  mulai  terasa,  ketika  anak  masih mengungkapkan  secara  bebas  ide  dan  gagasan  semakin  berkurang  dengan pertanyaan:  “Bagaimana  menggambar  ayam  dengan  benar”  Bagaiman  anak menirukan  suara  burung  atau  menirukan  seorang  ibu  sedang  memasak  di  dapur. Perilaku  ini  menyebabkan  pola-pola  kehidupan  teratur  memaksa  anak. Perkembangan  yang  sangat  kuat  adalah  pada  masa  sekolah  dasar  kelas  akhir, tuntutan kurikulum Matematika atau pelajaran bahasa yang sangat ketat dengan tata- bahasa  membuat  anak  semakin  menjalani  keteraturan,  namun  di  sisi  lain kemunduran idealisme. Beberapa rumusan kurikulum pada tingkat SMP memberikan ikatan  yang  ketat  dalam  berkarya  seni,  apalagi  ikatan  norma  sosial  atau  pelajaran baik-buruk  menjadi  suatu  pertimbangan  secara  formal,  anak  semakin  tertutup  ide dan  gagasan.  Semestinya kebebasan  berimajinasi  akan  dikelola  oleh  pelajaran kesenian atau Pendidikan Kesenian, tetapi justru rumusan pengembangan diri sangat minim.  Pendidikan  kesenian  bagi  anak  merupakan  ‘hantu  tugas’  karena  dengan
tuntutan  kuat  sebagai  seorang  seniman.  Kejenuhan  terhadap  pembelajaran  dengan pola mekanik berkarya menyebabkan anak kuarang kreatif.
Agaknya terdapat korelasi positif antara kenaikan penalaran melalui pelajaran matematika  terhadap  pelajaran  Pendidikan  Kesenian.  Pelajaran  Matematika  lebih memberikan  penalaran  dan  keteraturan  menyebabkan  anak  berpola  teratur.  Maka, pelajaran  seni  seperti  senik  musik  menjadi  lebih  mudah  dikembangkan  dalam kehidupan anak.
Sebenarnya seni mempunyai fungsi tinggi terhadap perkembangan mental dan pikiran anak. Pelajaran seni di beberapa Negara Eropa seperti Prancis dan Belanda diajarkan  filsafat  dan  psikologi.  Dasar  kedua  ilmu  ini  mengintegrasikan  ke  dalam pembelajaran. Filsafat memberikan pandangan kritis terhadap setiap penciptaan, dan psikologi  memberikan  kemampuan  dan  dorongan  mengungkapkan  pendapat. Akhirnya,  oleh  beberapa  ilmuan  yang  tergolong  kelompok  fragmatisme,  seni dimanfaatkan untuk pengembangan pendidikan.
Anak  usia  7-8  tahun  merupakan  usia  perkembangan  penalaran  anak,  pikiran dan  perasaan  anakpun  mulai  berkembang memisah.  Pada  suatu  ketika perkembangan  badan  ( biological  age) lebih  cepat  ketimbang  perkembangan pemikiran  ( mental  age) ketidaksejajaran  ini  berpengaruh  terhadap  perkembangan fungsi  nalar  terhadap  fungsi  ekpresi.  Sehingga  usia  kelas  4-6  merupakan chronological  age yaitu  usia  kronologis  yang  mulai  mefunsikan  otak  kiri  dan  otak kanan. Pada usia inilah kreatfitas mencipta, menuangkan ide, imajinasi dan gagasan (Cipta), mengamati, merasakan dan mengekpresikan obyek, baik fisik, gerak, maupun makna  bentuk  obyek (Rasa),  berkarya  dengan  baik,  tepat,  bentuk  maupun ketrampilan mencipta sehingga tumbuh minat menguasai tekhnik (Karsa).
Pada  kondisi  inilah  seni  sebagai  estetika  harus  mampu  berkorelasi  dengan materi  lain  (terintegrasi)  menjadi pembelajaran  terpadu  seni (compulsory) . Pembelajaran terpadu yang dimaksud adalah memadukan jenis seni (Seni tari, musik, Rupa) dalam satu pemahaman serta mengintegrasikannya dalam tema yang ada pada pembelajaran  lain.  Dalam  pembelajaran  ini,  guru  menyampaikan  informasi  kepada pesrta  didik  dalam  bentuk  pengetahuan  utuh.  Materi  informasi  yang  akan disampaikan tersebut dikemas melalui pemaduan beberapa topik, tema, bahan atau materi pelajaran (lintas bidang), kelas, strategi belajar, maupun arah dengan berpusat pada  kompetensi  dasar dan  tujuan  yang  akan  dicapai.    Keterpaduan  itu  dapat tergambar dalam contoh diagram sebagai berikut :
Tema Penjelasan Diskusi/Pertanyaan Seni Rupa Seni Tari Seni Musik Mendengarkan : Menjelaskan Ketika siswa belajar Gambaran simbol daerah Ketika menjelaskan Nyayian apa saja yang
kembali secara lisan atau tertulis penjelasan tentang simbol Lombok Timur mendengarkan (Bahasa Indonesia) guru menjelaskan arti simbol daerah (Lombok Timur) dengan santun dan penuh dengan keindahan dengan dasar pada Sejarah sasak Lombok Timur  secara sederhana tentang symbol Sasak, kesenangan terhadap budaya sasak maka diutrakan lewat gerakan “kesenangan” yg sederhana
menggunakan kata sasak IPA : Menjelaskan rangka manusia dan fungsinya Dalam belajar sains guru menjelaskan fungsi fungsi Kepala, Badan, tangan dan kaki berdasarkan filosofi ke Islaman Memberikan gambaran bahwa otak dan rangka lainnya berdasarkan fungsinya masing- masing Membangkitka n dengan stimulant terhadap gerakan anggota tubuh manusia Menyanyikan lagu tentang rangka manusia IPS : Menyebutkan sumber daya alam yang berpotensi di daerah-nya Guru Menjelaskan potensi Sunber daya alam Memberikan gambaran tentang sumber daya alam uang ada disekitar peserta didik Memberikan stimulus dengan gerakan- gerakan tentang pemeliharaan sumber daya alam Menyanyikan lagu tentang keindahan alam Matematika : Melakukan operasi hitung dengan sifat pertukaran, pengelompokan, dan penyebaran Menjelaskan dengan gambling tentang operasi penghitugan Meng- gambar-kan operasi hitung dengan tulisan yang indah penuh rasa Merangsang daya motivasi dang menghilkangka n rasa takut terhadap hitungan dengan gerakan memutar matematis (Jarimatika misalnya) Menyanykan lagu menghitung jarimatika PKn : Menjelaskan Guru menjelaskan keindahan dan Menggambar desa sesuai Menirukan lingkungan Mendendangkan lagu tentang

## Asbullah Muslim
lingkungan desa. kerusakan
lingkungan Desa serta cara memeliharanya dengan yg dilihat didesa masing- masing desa melalui pergerakan aktiv anak- anak
keindahan Desa

## SIMPULAN
Berdasarkan  uraian  di atas  maka  dapat  dsimpulkan  bahwa  integrasi  Estetika dalam  pembelajaran  di  Sekolah  Dasar  dapat  dilakukan  dengan  keterpaduan  seni dengan  materi  pelajaran  lainnya,  yaitu  pada  pengembangan  materi  pembelajaran, strategi pembelajaran dan lainnya. Hal ini dapat dilaksanakan dalam konsep PAIKEM seni.
Hal  ini  menunjukkan  bahwa  estetika  sebagai  produk  seni  yang  mendasarkan pada bisnis dan ekonomi dapat dikembalikan pada maknanya sebagai cabang Filsafat (Aksiologi) yaitu tentang nilai keindahan.

## DAFTAR RUJUKAN
Bagus, Lorens. (1996). Kamus Filsafat , Jakarta: PT Gramedia Pustaka Agama. Dharsono. (2007). Estetika , Bandung: Rekayasa sains.
Hartoko, Dick. (1983). Manusia dan Seni , Yogyakarta. Hillenbrand,  Robert . (2002). Islamic  Art  and  Architecture ,  London:  Thames  and Hudson ltd. Israr, C. (1978). Sejarah Kesenian Islam , Jilid I dan II, Jakarta: Bulan Bintang. Jazuli,  M.  (2013). Sosiologi  Seni: Pengantar  dan  Model  Studi  Seni, Semarang:  Graha Ilmu.
Khan, Asief  Iqbal.  (2002). Agama,  Filsafat,  Seni  dalam  Pemikiran  Muhammad Iqbal , Yogyakarta: Pajar Pustaka Baru. Nurgiyantoro,  Burhan.  (1998). Transformasi  Unsur  Pewayangan  dalam  Fiksi Indonesia , Yogyakarta: Gajah Mada University Press. Pamadhi, Hajar. (2012). Pendidikan Seni: Hakikat, Kurikulum Pendidikan Seni, Habitus Seni dan pengajaran pada anak, Yogyakarta: UNY Press.
Sumardjo, Jacob. (2000). Filsafat Seni , Bandung: Penerbit ITB. Sutrisno, Mudji  dan  Chritverhaak.  (1993). Estetika  Filsafat  Keindahan ,  Yogyakarta  : Kanisius.
Tim Penulis Rosda. (1995). Kamus Filsafat , Bandung: PT Remaja Rosda Karya. Wijanarko. (1997). Selayang pandang Wayang Menak : Solo, Amigo.