## Gamelan Pelegongan Sakral Di Pura Prajurit Desa Adat Pagan Kelod

## I Kadek Deo Sandiawan
SD Cerdas Insan Sejahtera (CIS) Bali, Indonesia deoybk@gmail.com

## Abstract
Gamelan pelegongan is a musical instrument that originates from Bali. If you look at the instrumental form of the song types which show characteristics of authenticity, then you  can  be  sure  that  the  gamelan  pelegongan  is  not  included  in  the  group  of  ancient gamelans (old gamelan) in Bali. The pelegongan gamelan only came into existence after the  existence  of  the  semar  pegulingan  gamelan  which  had  a  seven-tone  pelog  tune. Gambelan pelegongan is one of the Balinese gamelan barungans which was usually used to accompany the palace legong dance during the kingdoms. This barungan unit consists of a number of tools which have their own names and functions for the complete unity of the  barungan.  In  the  Ajigurnita  lontar,  gamelan  pelegongan  is  said  to  be  in  the  same family or similar to gamelan bebarongan, gamelan joged pingitan, and gamelan semar pegulingan  which  does  not  have  selendro  notes  like  semar  pegulingan.  In  accordance with the specific form  of each gamelan  barungan in  Bali,  the songs  from each type of gamelan also have different compositions and are typical forms of each type of gamelan. The  sacred  Pelegongan  gamelan  in  the  warrior  temple  is  very  ancient,  because  the gamelan existed in 1932, and what makes the proof of the gamelan is the year located on the gamelan plaque, specifically on the Gong instrument. This gamelan can be worn or used when performing Odalan at the warrior temple, because the pelegongan gamelan that  is  there  is  only  specific  to  that  temple  and  accompanies  the  legong  or  sesuhunan legong dance found at the warrior temple in the pagan kelod village. This research aims to enable young artists to know about the existence of the pelegongan gamelan found in the warrior temple. As we know, this sacred gamelan can only be performed during the Legong dance at the temple. And for several years this gamelan has also been used for cultural performances, so that the pelegongan gamelan is not damaged, what makes it sacred is that it has its own characteristics and also has a style or style of pelegongan gending and legong dance.

## Keywords: Gamelan; Pelegongan; Sacred

## Abstrak
Gamelan pelegongan ialah alat musik yang berasal dari Bali, kalau dilihat bangun instrumental bentuk-bentuk jenis lagunya yang menunjukan ciri-ciri keasliannya, maka dapatlah  diyakinkan  bahwa  gamelan  pelegongan  itu  tidak  termasuk  pada  kelompok gamelan-gamelan jaman kuno (gamelan tua) di Bali. Gamelan pelegongan itu baru ada setelah  adanya  gamelan  semar  pegulingan  yang  berlaras  pelog  tujuh  nada.  Gambelan pelegongan  yaitu  salah  satu  barungan  gamelan  Bali  yang  biasanya  dipakai  untuk mengiringi  tarian  legong  keraton  dimasa  kerajaan  -  kerajaan.  Kesatuan  barungan  ini terdiri atas sejumlah alat-alat yang mempunyai nama-nama tersendiri dan fungsi terhadap kesatuan  utuh  barungannya.  Didalam  lontar  Ajigurnita,  gamelan  pelegongan  itu dikatakan sekeluarga atau sejenis dengan gamelan bebarongan, gamelan joged pingitan, dan  gamelan  semar  pegulingan  yang  tidak  memiliki  nada  selendro  seperti  semar pegulingan.  Sesuai  dengan  bentuknya  yang  mengkhusus  masing-masing  barungan gamelan  di  Bali,  maka  lagu-lagu  dari  pada  setiap  jenis  gamelan  itu  mempunyai  pula susunan komposi - komposisi yang berbeda dan merupakan bentuk khas dari pada setiap
jenis gamelan itu. Gamelan Pelegongan sakral yang ada di pura prajurit tersebut sangatlah kuno, karena gamelan tersebut ada pada tahun 1932, dan yang menjadikan bukti gamelan tersebut  adalah  tahun  yang  terletak  pada plawah gamelan,  tepatnya  pada  intstrumen Gong.  Gamelan  tersebut  bisa  dipakai  atau  di  gunakan  saat  melakukan Odalan di  pura prajurit itu, karena gamelan pelegongan yang ada disana hanya khusus untuk pura tersebut dan mengiringi tarian legong atau sesuhunan legong yang terdapat pada pura prajurit di desa  pagan  kelod.  Penelitian  ini  bertujuan  untuk  kalangan  seniman  muda  agar  mampu mengetahui  keberadaan  dari  gamelan  pelegongan  yang  terdapat  di  pura  prajurit. Sebagaimana kita ketahui gamelan sakral ini hanya bisa di bawakan saat mesolah tarian legong  yang  terdapat  di  pura  tersebut.  Dan  beberapa  tahun  juga  gamelan  ini  pernah dipakai  untuk  pentas budaya,  agar  tidak rusak don gamelan pelegongan  tersebut,  yang membuatnya sakral adalah memiliki ciri khas tersendiri dan juga memiliki gaya – gaya atau style gending – gending pelegongan serta tarian legong.

## Kata Kunci: Gamelan; Pelegongan; Sakral

## Pendahuluan
Gamelan Bali adalah salah satu jenis gamelan yang ada di Indonesia. Gamelan ini memiliki perbedaan dengan gamelan jawa yaitu bentuk wilah (bilah pada saron ) lebih tebal, bentuk pencon (bentuk gamelan seperti bonang) lebih banyak dari wilah, ritmenya lebih cepat. Gamelan Bali sangat khas terutama melalui bunyinya yang meledak-ledak, berkecepatan tinggi, serta bagian gending yang lebih dinamis. Ritme musik yang cepat terutama disebabkan oleh perangkat berbentuk seperti simbal berukuran kecil yang biasa disebut Ceng-Ceng .  Di  Bali  bagian  timur,  prinsip  permainan  gamelan  agak  berbeda dengan yang ada di Bali selatan dan utara yang memang berkaitan dengan lingkungan keraton  yang  sebagian  masih  mempengaruhi  budaya  Jawa.  Sejauh  ini,  setidaknya  ada kurang  lebih  25-30  genre  karawitan  Bali  yang  dibedakan  berdasarkan  jenis-jenis instrumen, fungsi, dan bahasa. Mengingat banyaknya jenis, Gamelan Bali telah dibagi menjadi tiga kelompok besar menurut zamannya, di antaranya sebagai berikut: Golongan tua, golongan madya, dan golongan baru.
Karawitan berasal dari suku kata “rawit” yang artinya kecil, rumit, indah. Jadi kata karawitan berarti seni musik daerah yang terdapat diseluruh nusantara dengan berlaraskan pelog dan selendro. Apabila kita amati salah satu media utama dari seni karawitan adalah suara,  sehingga  pengertian  awal  dari  seni  karawitan  tersebut  adalah  seni  suara.  Dari pengertian  awal  ini  selanjutnya  dapat  dikembangkan  menjadi  pengertian  yang  lebih spesifik, seperti:
1. Seni Karawitan adalah seni suara yang disajikan menggunakan sistem notasi, warna suara, ritme, memiliki fungsi dan sifat nada dan mempunyai aturan garap dalam sajian instrumental, vokal, dan ampuran.
2. Seni Karawitan adalah ukapan jiwa manusia yang dilahirkan melalui nada-nada yang diatur  berirama,  berbentuk,  selaras  enak  di  dengar  baik  secara  vokal,  instrumental maupun campuran.
3. Seni  Karawitan  adalah  seni  suara  (vokal),  instrumental,  maupun  campuran  yang menggunakan nada-nada yang sudah teratur tinggi rendahnya, serta berirama. Berbicara musik daerah (seni karawitan) yang ada di Indonesia sangat beragam bentuk, cirinya, dan masih terasa sulit untuk menyebutkan secara pasti jumlahnya, oleh karena begitu banyak beraneka ragam bentuk-bentuk yang ada di masing-masing daerah. Berdasarkan  beberapa  pengertian  karawitan  di  atas,  maka  dapat  disumpulkan  sebagai unsur pokok/utamanya adalah suara atau bunyi. Selain unsur utama karawitan itu bunyi, terdapat  juga  unsur-unsur  yang  lain  seperti:   Nada,  Melodi,  Harmoni,  Warna  nada,
Interval, Dinamika, Tangga nada, Tempo,  Irama,  Intonasi. Melodi adalah rangkaian atau susunan nada-nada menurut tinggi rendah yang teratur dan berirama. Harmoni merupakan kesesuaian nada yang satu dengan nada yang lainnya dimana dalam memadukan dua buah nada dalam ilmu  karawitan ada yang dinamakan  ngepat  dan ngempyung.  Warna Nada atau  Timbre  artinya  sumber  dari  suatu  bunyi  yang  berbeda  tetapi  dapat  menimbulkan tinggi suara yang sama. Interval dakam istilah karawiran disebut suarantara atau seruti, yang artinya jarak dari satu nada ke nada yang lainnya baik naik maupun turun. Dinamika artinya, keras lembutnya suatu bunyi yang dihasilkan. Tangga Nada artinya, susunan nada atau urutan nada-nada yang teratur naik turunnya dalam satu gembyangan/oktaf. Tempo artinya, cepat lambatnya lagu/gending yang dimainkan. Irama artinya, keras lembutnya dan  cepat  lambatnya  suatu  lagu/gending  yang  dimainkan.  Intonasi  artinya,  ketepatan nada.
Seni  karawitan  merupakan  salah  satu  seni  pertunjukan  di  Bali  memiliki perkembangan  yang  sangat  menggembirakan.  Perkembangan  yang  dimaksud  dapat  di buktikan dengan banyaknya karya-karya dari para seniman baik melalui jalur kajianseni karawitan maupun melalui jalur penciptaan karya-karya baru. Ketertarikan penata dengan Gamelan ini, disebabkan oleh Gamelan Gong Kebyar sangat populer  karena  sifat  dan karakternya  yang  dinamis  dan  fleksibel  serta  memiliki  penampilan  yang menarik baik dari  bangun  instrumennya  maupun  repetoar  lagunya (Widiantara,  et  al.,  2020). Gambelan Pelegongan, adalah orchestra yang fungsi utamanya untuk mengiringi tarian legong.  Sesungguhnya  gamelan  pelegongan  adalah  gamelan  Semar  Pegulingan  saih  5 yang  diperkaya,  tanpa  mempergunakan  instrument  yang  bernama  terompong  dan menggantinya dengan  empat buah gender berwilayah nada luas yaitu dua buah gender rambat besar dan dua buah gender barangan yang lebih kecil yang dimana satu oktaf lebih tinggi suaranya dari gender rambat. Alat yang bernama ponggang tidak dipergunakan dan alat-alat  jenis metallophone diperkaya.  Kedua  buah  kendang  yang  dipergunakan ukurannya lebih  kecil dan suaranya lebih merdu.  Dalam Catur  Muni-muni gamelan ini disebut Semara  Petangian . Gamelan  Pelegongan merupakan  barung  perantara  dengan pelog  (lima  nada)  yang  konon  merupakan  pengembangan  dari Gamelan  Gambuh dan Semar  Pagulingan.  Barungan  ini  digunakan  untuk  mengiringi  tari Legong  Kraton, sebuah tarian klasik yang diduga dipengaruhi oleh tari Sanghyang dan Gambuh.
Tari  Legong  dalam  khasanah  budaya  Bali  termasuk  ke  dalam  jenis  tari  klasik karena  awal  mula  perkembangannya  bermula  dari  istana  kerajaan  di  Bali.  Tarian  ini dahulu  hanya  dapat  dinikmati  oleh  keluarga  bangsawan  di  lingkungan  tempat  tinggal mereka yaitu di dalam istana sebagai sebuah tari hiburan. Para penari yang telah didaulat menarikan tarian ini di hadapan seorang raja tentu akan merasakan suatu kesenangan yang luar biasa, karena tidak sembarang orang boleh masuk ke dalam istana. Mengenai tentang awal mula diciptakannya tari Legong di Bali adalah melalui proses yang sangat panjang. Menurut Babad Dalem Sukawati, tari Legong tercipta berdasarkan mimpi I Dewa Agung Made Karna, Raja Sukawati yang bertahta tahun 1775-1825 M. Ketika beliau melakukan tapa  di  Pura  Jogan  Agung  desa  Ketewel  (wilayah  Sukawati),  beliau  bermimpi  melihat bidadari  sedang  menari  di  surga.  Mereka  menari  dengan  menggunakan  hiasan  kepala yang terbuat dari emas (Surya Peradantha, 2011).
Legong Keraton masyarakat Bali lebih sering menyebutnya dengan istilah Legong klasik ataupun legong tradisi, menunjuk pada sekelompok tarian masing-masing dalam perwujudannya mengikuti konsep bentuk dan struktur koriografi yang secara keseluruhan disebut  sebgai  seni  Pelegongan.  Penggunaan  nama  Legong  Keraton  untuk  kelompok tarian ini (sebelumnya hanya disebut legong saja), baru digunakan sekitar tahun 1920-an, populer baru tahun 1960-an bersamaan dengan berdirinya pendidikan formal KOKAR/ Konser  Patori  Karawitan  Indonesia  (1960)  dan  Akademi  Seni  Tari  Indonesia  (AST)
(1967)  di  Denpasar.  Dengan  penertian  ini  bukan  tidak  kemungkinan  nama  Legong dipertegas pada tahun tersebut. Dari beberapa sumber yang telah ditelusuri diantaranya: R.Van Eck, 1976; D.H.N. van der Tuuk, 1897; I Made Widana,1972; I Wayan Warna, 1978;  J  Kristen  S.V.D.,  1984;  Sri  Rseshi  Ananda  Kesuma,1986,  ada  suatu  penegasan bahwa Legong merupakan satu kata Bahasa Bali yang berarti tarian putri oleh perempuan. Berdasarkan  pemaknaannya,  maka  dalam  tulisan  ini  kata  Legong  (penulisan  dengan “L”capital  )  atau  Legong  Karaton  menunjuk  pada  genre  tari  yang  mengusung  konsep pelegongan,  dan  legong  (penulisan  dengan  cetak  miring  /italic)  digunakan  untuk menyebut Penari atau menarikan Legong Keraton.
Legong yang mengusung secara utuh konsep pelegongan disebut legong tradisi, secara  hiarkis  kehadirannya  terinpirasi  dari  sebelumnya,  seperti  Sanghyang  Dedari, Legong  Topeng  Sanghyang,  Nandir  dan  Gambuh.  Selanjutnya  muncul  kemudian Kekebyaran  dan  Sendratari,  kemudian  baru  dalam  perkembangan  Legong  menjadi Legong Kreasi baru (Suandewi, 2011). Tari Legong Keraton sebagai sebuah bentuk seni, yang  berfungsi  ganda  di  Bali,  baik  sebagai  seni  wali  ataupun  seni  Balih-balian, menyampaikan gagasan  (isi) tariannya dengan memanfaatkan seni  artistik  pelegongan, bentuk dan gaya dalam penyajiannya mengisyaratkan asfekasfek lainnya seperti tata rias dan  busana  pemanggungan  yang  terdiri  dari;  tata  lampu/sinar,  dekorasi,  sound  sistym, property maupun pelengkapan lainnya. Sehubungan dengagan bentuk dan isi dalam tari Legong merupakan dua hal yang saling membutuhkan (Sumardjo, 2006).
Dengan perubahan-perubahan tersebut dalam khazanah peralatannya, dan dengan mempergunakan  gaya  orchestra  polifonik  yang  baru  serta  meriah,  maka  Gamelan  Bali menuju  kepada  puncak  perkembangannya.  Sifatnya  tidak  begitu  perkusip  resonans- resonans yang dilahirkannya, namun lebih sedap terdengarnya, sehingga dapat dikatakan gamelan Pelegongan telah menyihir musik gamelan Semar Pagulingan menjadi anyaman- anyaman  suara  cemerlang.  Temponya  bergerak  cepat  dan  dinamik-dinamik  mendadak bertukar  wujud  dengan  ciri  dramatik,  sementara  alunan  gamelan  itu  terus  menyusup dengan  hiasan-hiasan  dan  kembang-kembangannya,  pada  oktaf-oktaf  tinggi  dalam barungan tersebut. Disini Kami akan membahas tentang Gamelan Pelegongan Kelandis, yang  dimana  sekarang  berada  di  Pura  Prajurit  Banjar  Pagan  Kelod.  Dulu  gamelan Pelegongan Kelandis ini terletak di Banjar Kelandis, karena memiliki jumlah warga yang padat akhirnya Banjar Kelandis memutuskan untuk memecahkan menjadi 4 banjar yaitu: Banjar  Kelandis,  Banjar  Pagan  Kaja,  Banjar  Pagan  Tengah,  dan  Banjar  Pagan  Kelod. Sehingga sampai saat ini gamelan pelegongan kelandis ini berada di Pura Prajurit yang terletak di Banjar Pagan Kelod.
Dari  beberapa  informan  yang  kami  wawancarai,  mereka  mengatakan  bahwa gamelan pelegongan dipura prajurit ini merupukan gamelan pelegongan duwe . Gamelan ini  seperti gamelan bebarongan yang dimana mennggunakan patet selisir dan berbilah 5 bilah setiap tungguhannya. Gamelan Pelegongan ini konon dulu gamelan ini digunakan sebagai  mengiringi  tari  legong  semarandana  yang  khusus  tari  legong  semarandana  di iringi gending legong semarandana versi pelegongan kelandis. Tetapi masyarakat disini tidak ada yang tahu akan gending tersebut, mungkin ada beberapa penglingsir yang ingat sedikit akan gending tersebut, seperti penglingsir yang sering di panggil Kak De Skul. Hal  yang  menguatkan  kami  akan  keberadaan  legong  semarandana  itu  karena,  di  pura prajurit ini terdapaat sesuunan legong dan satu rangda putih. Sejarah gamelan pelegongan kelandis  ini  kurang  tahu  tahun  berapa  keberadaanya,  informan  yang  kami  wawancarai juga  tidak  yakin  tahun  berapa  akan  keberadaan  gamelan  ini.  Gamelan  Pelegongan Kelandis menurut narasumber I Wayan Sentana dalam membuktikan gamelan ini hanya terdapat pada jaman Belanda tahun 1906, dan ukiran yang terdapat gamelan Pelegongan tersebut  pada  tahun  1932.  Dalam  Gamelan  Pelogan  Kelandis  ini  terdapat  beberapa
gending yang dimilikinya, konon menurut Kak Mandra gamelan pelegongan ini pernah memainkan gending-gending bebarongan juga seperti jagul pelayon .

## Metode
Penelitian  ini  dirancang  untuk  membahas  masalah-masalah  mengenai:  1)  Ciri Sejarah Agama yang ada di dalam gamelan pelegongan tersebut; 2) fungsi makna sejarah yang  terkandung  didalam  gamelan  pelegongan  tersebut.  Penulis  berkeinginan  untuk meneliti  gamelan  tersebut  sehingga  mampu  untuk  merancang  agar  terstruktur menjalankan  penelitiannya.  Lokasi  penelitian  adalah  tempat  penulis  mengadakan penelitian.  Dalam  penelitian  ini  memilih  salah  satu  pura,  yaitu  pura  prajurit,  yang termasuk kedalam wilayah kecamatan kota denpasar timur, terletak di Desa Pagan kelod. Menurut Esterberg (Sugiyono, 2013) wawancara merupakan pertemuan dua orang untuk bertukar informasi  dan ide melalui tanya jawab,  sehingga dapat  dikontruksikan makna dalam suatu topik tertentu. Metode wawancara adalah teknik pengumpulan data melalui proses tanya jawab lisan berlangsung satu arah artinya pertanyaan datang dari pihak yang mewawancarai dan jawaban diberikan oleh yang diwawancara. Orang yang mengajukan pertanyaan  dalam  proses  wawancara  disebut  pewawancara  (interview)  dan  yang memberikan wawancara disebut (interviewer) (Fathomi, 2011). Observasi adalah teknik mengumpulkan data, dimana peneliti melakukan pengamatan secara langsung pada objek penelitian untuk  melihat dari dekat  kegiatan yang dilakukan. Proses observasi  berguna untuk  mengetahui  kondisi  dan  situasi  di  ruang  lingkup  pura  prajurit  tempat  gamelan tersebut  berada,  sehingga  dapat  memperoleh  secara  langsung  informasi  dan  data  yang berkaitan  dengan  penelitian.  Observasi  terhadap  instrumen  gamelan  tersebut,  untuk mengetahui  keberadaan  dan  cerita  menurut  wawancara  dengan  informan  yang  telah mampu  memberikan  data  –  data  mengenai  gamelan  pelegongan  sakral  di  pura  prajurit desa  adat  pagan  kelod.  Metode  kepustakaan  adalah  cara  pengumpulan  data  dengan membaca buku-buku, literatur atau majalah-majalah yang berkaitan dengan masalah yang dibahas  kemudian  dilakukan  pencatatan  secara  sistematis.  Pada  penelitian  ini  peneliti menggunakan  buku  sebagai  litelatur  untuk  membedah  permasalahan  yang  ada  dalam penelitian  ini.  Studi  kepustakaan  ini  digunakan  untuk  mengumpulkan  data  dengan menelaah  dan  bahan-bahan  tertulis  relevan  dengan  pokok  permasalahan.  Manfaatnya adalah untu mencari teori-teori, serta konsep-konsep yang telah ditemukan oleh para ahli terdahulu  serta  mengikuti  perkembangan  selanjutnya.  Data  dari  kepustakaan  dapat melenkapi  data-data  yang  diperoleh  melalui  observasi.  Dengan  demikian  data  yang diperoleh  dapat  dipertanggung  jawabkan  berdasarkan  pengumpulan  data  yang  telah dilakukan di lapangan.

## Hasil dan Pembahasan
Desa Kelandis, yang terletak di Bali, Indonesia, memiliki sejarah panjang dalam seni dan budaya. Desa ini dikenal sebagai tempat kelahiran tarian Legong, salah satu jenis tarian Bali yang penuh dengan acara dan keindahan. Tarian Legong biasanya dilakukan oleh  sekelompok  penari  wanita  muda  yang  mengenakan  kostum  tradisional  Bali  dan diiringi  oleh  gamelan,  ansambel  musik  perkusi  tradisional.  Desa  Kelandis  dianggap sebagai tempat kelahiran Legong dan menjadi pusat penting bagi perkembangan seni tari Bali.  Di  tengah  banyaknya  penari  Legong  yang  mahir  di  Desa  Kelandis,  Ni  Pollok menonjol dengan kemampuan dan pesonanya yang khas. Dengan gerakan yang lembut, elegan,  dan  penuh  ekspresi,  Ni  Pollok  berhasil  menarik  perhatian  penonton  di  setiap pertunjukan. Keanggunannya dalam menari tercermin dalam gerakan tangan, mata, dan tubuh  yang  menyatu  dengan  indah.  Selain  itu,  kemampuannya  untuk  menggambarkan cerita  dan  emosi  melalui  gerakan  tari  menjadi  nilai  tambah  bagi  yang  ditampilkan.  Ni
Pollok juga memiliki peran penting dalam menjaga warisan budaya tarian Legong dan memastikan bahwa generasi mendatang dapat meneruskan tradisi ini (Izzat, 2021).
Dalam sebuah wawancara, Ni Pollok mengungkapkan kecintaannya terhadap seni tari dan tekadnya untuk melindungi dan mempromosikan warisan budaya Bali. Ia aktif terlibat dalam upaya pelestarian budaya di Desa Kelandis, baik melalui pengajaran tari kepada generasi muda maupun penampilan di berbagai acara lokal dan internasional. Ni Pollok  tidak  hanya  menjadi  panutan  bagi  penari  muda  di  Desa  Kelandis,  tetapi  juga memberikan pengaruh positif terhadap masyarakat  sekitar. Keberhasilannya dalam tari Legong  telah  meningkatkan  kesadaran  akan  pentingnya  melestarikan  tradisi  budaya. Penampilannya  yang  mengesankan  di  berbagai  pertunjukan  dan  festival  seni  telah membantu mempromosikan Desa Kelandis sebagai tujuan wisata budaya yang menarik. Ni Pollok, penari Legong asal Desa Kelandis, telah membawakan keindahan dan pesona seni tari Bali kepada penonton di seluruh dunia. Keahliannya dalam menari, semangatnya dalam pelestarian budaya, dan pengaruhnya terhadap masyarakat setempat membuatnya menjadi  salah  satu  ikon  budaya  yang  tak  tergantikan.  Dengan  upaya  yang  gigih  dan komitmennya  terhadap  seni  tari,  Ni  Pollok  telah  mengilhami  generasi  muda  untuk menjaga  dan  menghormati  warisan  budaya  mereka.  Semoga  Ni  Pollok  terus  menari dengan  kemegahan  dan  menginspirasi  kita  semua  untuk  mencintai  dan  melestarikan budaya kita (Izzat, 2021).
Pelegongan  Kelandis  belum  dikehaui  pasti  keberadaannya,  akan  tetapi  dalam instrumen Gong terdapat tahun 1931 yang mungkin saja menyatakan tahun keberadaan gamelan  tersebut,  yang  dimana  sekarang  berada  di  Pura  Prajurit  Banjar  Pagan  Kelod. Dulu  gamelan  Pelegongan  Kelandis  ini  terletak  di  Banjar  Kelandis,  karena  memiliki jumlah  warga  yang  padat  akhirnya  Banjar  Kelandis  memutuskan  untuk  memecahkan menjadi 4 banjar yaitu : Banjar Kelandis, Banjar Pagan Kaja, Banjar Pagan Tengah, dan Banjar Pagan Kelod. Sehingga sampai saat ini gamelan pelegongan kelandis ini berada di Pura Prajurit yang terletak di Banjar Pagan Kelod.
Gamelan pelegongan duwe ini sangat penting di dalam melaksanakan piodalan di PuraPrajurit  karena  di  Pura  Prajurit  ini  terdapat “sesuhunan” legong  yang  biasanya dipentaskan saat hari terakhir piodalan atau yang sering disebut dalam istilah Bali yaitu “nyimpen”. Dari beberapa informan yang kami wawancarai, mereka mengatakan bahwa gamelan pelegongan dipura prajurit ini merupukan gamelan pelegongan duwe . Gamelan ini  seperti gamelan bebarongan yang dimana mennggunakan patet selisir dan berbilah 5 bilah setiap tungguhannya. Gamelan Pelegongan ini konon dulu gamelan ini digunakan sebagai  mengiringi  tari  legong  semarandana  yang  khusus  tari  legong  semarandana  di iringi gending legong semarandana versi pelegongan kelandis. Tetapi masyarakat disini tidak ada yang tahu akan gending tersebut, mungkin ada beberapa penglingsir yang ingat sedikit akan gending tersebut, seperti penglingsir yang sering di panggil Kak De Skul. Hal  yang  menguatkan  kami  akan  keberadaan  legong  semarandana  itu  karena,  di  pura prajurit ini terdapaat sesuunan legong dan satu rangda putih. Sejarah gamelan pelegongan kelandis  ini  kurang  tahu  tahun  berapa  keberadaanya,  informan  yang  kami  wawancarai juga  tidak  yakin  tahun  berapa  akan  keberadaan  gamelan  ini.  Biasanya  ditarikan  oleh penari-penari  yang  belum  menstruasi  karena  dianggap  masih  suci.  Keunikan  yang terdapat dalam gamelan pelegongan duwe ini terdapat beberapa gending  yang menjadi ciri khas dari pelegongan duwe kelandis ini, tetapi sampai saat ini masyarakat maupun informan yang saya wawancarai tidak mengetahui gending yang menjadi ciri khas dari pelegongan  duwe  kelandis  ini  hanya  mengetahui  nama  gendingnya  saja  yaitu  gending Legong Semarandhana versi pelegongan kelandis atau pelegongan duwe.
Dalam  Gamelan  Pelegongan  kelandis  ini  memiliki  beberapa  instrument  yang sampai  saat  ini  masih  ada  di  Pura  Prajurit.  Bagian-bagian  nstrument  tersebut  yaitu:  1.
Terdapat 2 tungguhan gender rambat yang dimana nada awalnya dimulai dari nada ndeng dan akhirannya dimulai dengan nada ndang. Bilah dalam gender rambat ini memiliki 13 bilah dalam satu tungguhannya. 2. Terdapat 2 tungguhan gender barangan yang dimana sama dengan gender rambat tetapi perbedaanya hanya berukuran lebih kecil dari gender rambat.  3.  Terdapat  4  tungguhan  gangsa  pacek  yang  memiliki  5  bilah  dalam  satu tungguhannya. Disini nada awalannya yaitu nada ndang dan nada akhirannya ndung. 4. Terdapat 4 tungguhan gangsa gantung yang memiliki 5 bilah dalam tungguhannya. Disini sama juga dengan gangsa pacek yang dimana nada awalannya yaitu ndang dan akhirannya ndung. 5. Terdapat 2 tungguhan jublag yang memiliki 5 bilah dalam satu tungguhannya. Nada awalannya ndang dan akhirannya ndung, penempatan bilahnya sama dengan gangsa pacek, dan gangsa gantung. 6. Terdapat 2 tungguhan jegogan yang memliki 5 bilah dalam satu  tungguhannya.  Sama  seperti  gangsa,  pacek,  gangsa  gantung,  dan  jublag  nada awalannya  yaitu  ndang  dan  akhirannya  ndung,  7.  Terdapat  sepasang  kendang krumpungan lanang dan wadon. 8. Terdapat satu kajar trenteng 9. Terdapat satu pangkon kecek ricik 10. Terdapat satu buah klenang 11. Terdapat satu buah kemong 12. Terdapat tiga buah suling 13. Terdapat satu buah kempur besar.
Dari gamelan pelegongan duwe di Desa Sumerta Kauh karena terdapat gending- gending  pelegongan  yang  memiliki  ciri  khas  tersendiri.  Fungsi  edukasi  gamelan pelegongan duwe di Desa Sumerta Kauh ini menurut saya tidak hanya dipentaskan saat piodalan  saja  mungkin  bisa  digunakan  untuk  mencetak  generasi-generasi  agar mengetahui gending-gending yang dimiliki di gamelan pelegonga duwe ini, agar gamelan pelegongan  duwe  ini  tidak  punah  karena  kurang  adanya  generasi-generasi  yang meneruskan kesenian gamelan pelegongan duwe ini.
Gambar 1. Gamelan Pelegongan Sakral Di Pura Prajurit Desa Adat Pagan Kelod (Sumber. Deo Sandiawan)
Legong  "Kelandis"  merupakan  salah  satu  dari  sekian  banyak  jenis/langgam legong yang berkembang di daerah-daerah di Bali, khususnya di Denpasar. Keberadaan Legong  "Kelandis"  tidak  lepas  dari  keberadaan  Maestro/Tokoh  Pelegongan  I  Nyoman Kaler  dari  Pemogan  yang  kebetulan  sempat  menetap  di  "Pagan"  (berdekatan  dengan Kelandis).  Pada  tahun  1924  Kaler  mendirikan  Sekhe  Pelegongan  Kelandis  lengkap dengan  gambelan  "Semara  Pegulingan"  (Pelegongan),  dan  kemudian  melahirkan  dua orang penari asli "Kelandis" yaitu "Ni Polok" dan "Ni Luh Ciblun". Belakangan penari legong "Ni Cawan", "Ni Sadri", dan ditambah "I Wayan Rindi" sebagai "Condong" yang ketiganya  berasal  dari  "Banjar  Lebah"  diundang  untuk  menari  di  "Kelandis".  Kini, Warisan  "Gambelan  Pelegongan"  lengkap  dengan  "Gelungan  Legong"  tersebut  masih disimpan  dengan  apik  di  "Pura  Prajurit,  Pagan  Kelod"  dan  di  pentaskan  kembali  saat Calonarang  di  Pura  Prajurit  27  April  2017,  berbarengan  dengan  "Sesuhunan  Napak Pertiwi".

## Kesimpulan
Letak  Pelegongan  Kelandis  tidak  diketahui,  namun  gong  tersebut  tercatat  pada tahun 1931 yang menunjukkan tanggal  keberadaan Gamelan di Pendopo Banjar Pagan Kelod. Dahulu gamelan Pelegongan Kelandis ada di Banjar Kelandis, karena banyaknya penduduk  disini  maka  Banjar  Kelandis  memutuskan  untuk  membagi  menjadi  4  banjar yaitu  :  Banjar  Kelandis,  Banjar  Pagan  Kaja,  Banjar  Pagan  Tengah  dan  Banjar  Pagan Kelod. Permainan  Pelegongan  Kelandis  saat  ini  disimpan  di  gudang  Banjar  Pagan Kelod. Gamelan pelegongan duwe sangat penting dalam piodalan Pura Samurai karena di  Pura  Samurai  terdapat  legong  “sesuhunan”  yang  dipentaskan  pada  hari  terakhir piodalan  atau  “nyimpen”  dalam  bahasa  Bali. Yang  istimewa  dari  permainan Pelegonganduwe  adalah  banyak  sekali  lagu-lagu  yang  bertemakan  Pelegongan  duwe kelandis, namun sampai saat ini orang-orang yang saya wawancarai dan para komentator belum  mengetahui  bahwa  lagu-lagu  tersebut  merupakan  lagu-lagu  Pelegonanduwe Kelandi yang terbaik.

## Daftar Pustaka
Admin  (2018). Seni  Karawitan  Etis  Bali. http://smkn5denpasar.sch.id/major/seni- karawitan-etnis-bali.html
Fathoni ,  A. (2011) . Metodologi  Penelitian  dan  Teknik.  Penyusunan  Skripsi .  Jakarta: PT.Rineka Cipta
Izzat, G. B. (2021). Tari Legong Sebagai Warisan Budaya Desa Kelandis dari Ni Pollok. https://koranbuleleng.com/2023/06/19/tari-legong-sebagai-warisan-budaya- desa-kelandis-dari-ni-pollok/
Suandewi,  N  (2011), Eksetensi  Legong  Kraton:  Tradisi  dan  Kreasi. Yogyakarta:  ISI Yogyakaerta.
Sugiyono. (2011). Metode Penelitian Pendidikan . Bandung. Alfabeta.
Sumardjo, J. (2006). Estetika Pradoks . Badung: Susan Ambu Press.
Surya  Peradantha,  I.  B.  G.  (2011).  Sejarah  Tari  Legong  di  Bali.  https://isi- dps.ac.id/sejarah-tari-legong-di-bali/
Widiantara, I. N. Y. P., Santosa, H., & Suartaya, K. (2020). Proses Penciptaan Komposisi Karawitan Kreasi Baru Paras Paros. PROMUSIKA , 8 (1), 1-13.