Menangkap Realitas Rakyat dan Kritik terhadap Kolonialisme dalam Lukisan: Sejarah Persagi, 1938- 1942
Capturing People's Realities and Critique of Colonialism in Paintings: The History of Persagi, 1938-1942
Alda Yuliana * , Program Studi Sejarah Peradaban Islam, Universitas Islam Negeri Syarif Hidayatullah, Indonesia Faizal Arifin, Program Studi Sejarah Peradaban Islam, Universitas Islam Negeri Syarif Hidayatullah, Indonesia

## PENDAHULUAN
Sejarah dan seni sudah lama hidup berdampingan (Madjid & Wahyudhi, 2014 p. 102). Seni dapat menjadi bukti sejarah meski memiliki kebebasan dalam mengekspresikannya sehingga perlu dikritisi dalam aspek penyampaian realitas fakta sejarah masa lalu. Namun sebagai bagian dari realitas sejarah, penting untuk mengungkap sejarah seni lukis, khususnya pada  masa  Kolonialisme.  Kolonialisme  mempengaruhi  dinamika  interaksi  sosial  budaya  yang  dapat  terwujud  dalam persentuhan  budaya  Bumiputera  dengan  budaya  Eropa  (Wijaya  &  Rahma, 2022 ,  p.  1).  Kajian  ini  diharapkan  dapat mengungkap bagaimana para seniman  Bumiputera berinteraksi dengan budaya Eropa yang menggambarkan realitas masa lalu kehidupan pada masa Kolonialisme Belanda melalui seni lukis.
Seni lukis adalah proses mengolah media dua dimensi atau permukaan objek tiga dimensi untuk menghasilkan kesan  tertentu,  sedangkan  melukis  merupakan  bentuk  seni  yang  lebih  murni  dari  menggambar  (Primanda, 2023 ,  p. 2128). Sebagai bagian dari ekspresi kebudayaan, seni lukis modern berkembang di Indonesia sebagai hasil dari berbagai hubungan dengan kebudayaan Barat. Beberapa hubungan ini dapat dilacak secara historis. Berikut merupakan ringkasan kronologis  mengenai  seni  lukis  dan  perkembangannya untuk  memberikan gambaran umum  sebelum  berfokus  pada pembahasan Persagi, sebuah komunitas seniman lukis.
Semua dimulai pada abad ke-17 M, ketika seni lukis dari Barat mulai masuk ke kerajaan-kerajaan di Nusantara sebagai  hadiah  untuk  raja  dari  para  pembesar  Vereenigde  Oost  Indische  Compagnie  (VOC)  karena  hubungan perdagangan  (Burhan, 1997 ,  p.  1).  Kaum  pedagang  yang  mencari  rempah-rempah  dari  Eropa  pada  abad  ke-16  M membawa seni Barat ke Indonesia. Misalnya, pedagang Portugis berada di Selat Malaka (1511) dan pedagang Belanda berada di perairan Maluku di Tidore dan Ternate (1516).
Pemerintah kolonial Belanda mendirikan  Bataviaasch Genootschap van Kunsten en Wetenschappen pada 24 April  1778  di  Batavia.  Organisasi  ini  menguntungkan  masyarakat  Bumiputera  dan  pemerintah  kolonial.  VOC menggunakan lukisan sebagai bentuk laporan kepada pihak Belanda tentang keadaan Hindia Belanda. Pihak kolonial dapat memanfaatkan bakat para seniman yang tergabung dalam lembaga tersebut untuk menyelesaikan tugas laporan
ABSTRACT

## ARTICLE HISTORY
This  research  examines  the  history  of  establishing  Indonesia's  first  modern  art organization,  namely  the  Indonesian  Painters  Association  (Persagi).  Persagi  is  an  art organization  that  influenced  the  identity  of  Indonesian  art  at  the  end  of  the  Dutch colonial era. of Indonesian art at the end of the Dutch colonial era. This study uses the historical  method,  which  stages:  heuristics,  verification,  interpretation,  and historiography.  This  research  utilizes  primary  historical  sources  such  as  Bataviasche Kunstkring,  Oriëntatie;  Cultureel  Maandblad,  and  Provinciale  Zeeuwse  Courant.  These digital  archives  include  articles,  newspapers,  and  magazines  from  the  Dutch  colonial period. The study results show that Persagi tries to find authentic Indonesian styles in painting.  Persagi  provides  a  platform  for  artists  to  express  the  reality  of  indigenous people's lives through their art as a critique of colonialism and the ideological values of "Mooi  Indie"  (Beautiful  Indies)  centered  on  the  Netherlands.  This  research  shows  that criticism of colonialism is not only limited to organizational and political elites through the  study  of  social  history.  Exploring  this  artist  community  reveals  the  relationship between art and criticism of social reality, which needs further study.
Submitted Revised Accepted Published 23/06/2023 20/07/2023 14/08/2023 16/08/2023

## KEYWORDS
Persagi; painting; social critic; Dutch colonialism; artist organization.
*CORRESPONDENCE AUTHOR alda.yuliana21@mhs.uinjkt.ac.id
DOI: https://doi.org/10.34007/warisan.v4i1.1836
administrasi mereka kepada negara induk. Maka sejarah lukisan di Hindia Belanda secara tidak langsung dipengaruhi oleh nilai-nilai Kolonialisme (Setyowati & Aman, 2019 , p. 48).
Para pedagang dari Eropa membawa berbagai jenis cinderamata untuk penguasa lokal, salah satunya berupa lukisan (Purnomo, 2014 , p. 7). Saat itu lukisan hanya berkembang untuk memenuhi kebutuhan kerajaan, seniman tidak dapat melakukan pekerjaan mereka karena batasan sosial dan ekonomi. Serat, babad, batik, lambang-lambang kerajaan, dan  gambar  raja-raja  adalah  contoh  seni  kontemporer.  Oleh  karena  itu  tidak  semua  kelompok  sosial  dapat menggunakan  simbol  atau  gambar  tersebut  secara  bebas  dalam  kehidupan  sosial.  Akibatnya,  kemajuan  lukisan  di masyarakat tidak terlihat menonjol.
Para  pelukis  Belanda  saat  itu  melukis  sesuai  apa  yang  mereka  lihat,  tanpa  sedikit  pun  memikirkan  untuk memasukkan unsur-unsur jiwa (Gultom, 2020 , p. 23). Bentuk dan visi estetik yang dikembangkan para pelukis saat itu adalah eksotisme alam dan kehidupan Hindia Belanda. Lukisan-lukisan yang demikian sekaligus menjadi pemenuhan kebutuhan pandangan romantis masyarakat yang sebagian terdiri dari orang-orang Eropa. Estetika romantisme yang diabadikan pada lukisan itu merupakan wujud dari perasaan mereka yang hanya tinggal sementara di Hindia Belanda. Dengan demikian lukisan-lukisan itu mendapat julukan Mooi Indie .
Citra Mooi  Indie dianggap  sebagai  upaya  Kolonialisme  untuk  mempertahankan  Hindia  Belanda  yang  cantik- molek ini dan mengabadikannya melalui berbagai lukisan yang dapat menarik perhatian orang-orang Eropa. Mooi Indie kemudian berkembang menjadi merek pariwisata yang signifikan dan upaya besar untuk mengubah gambaran Hindia Belanda jajahan yang miskin dan jauh dari kemajuan modern (Sandang & Sanjaya, 2015 ). Di luar kelompok masyarakat Belanda  pertumbuhan elite pelajar Bumiputera telah tumbuh semakin besar. Situasi sosial ekonomi yang merosot pada waktu  itu  menimbulkan  kesadaran  humanis  liberal  dan progresif  sekuler  di  kalangan  elite  pelajar  di  Hindia Belanda (Burhan, 2008 , p. 4)
Pada tahun 1930-an di Indonesia ditandai dengan munculnya berbagai ide serta kegiatan intelektual, dan tidak terkecuali  seni.  Tahun  1930-an,  seni  di  kota-kota  besar  menunjukkan  perkembangan  sehingga  seni  pertunjukan misalnya menjadi sebuah hiburan populer pada masa kolonial untuk mengatasi kejenuhan masyarakat dalam bekerja (Fitriyani  &  Fauzia, 2022 ,  p.  16).  Namun  bukan  hanya  ranah  para  seniman,  kalangan  pemuda  terdidik  berhasil membentuk kelompok intelektual, seperti Algemeene Studie Club di Bandung (1926), yang dipimpin oleh Ir. Soekarno, dan Indonesische Studie Club di Surabaya, yang dipimpin oleh Dr. Sutomo. Kegiatan politik resmi yang jelas menentang pemerintah  Belanda  dilarang  keras  oleh  pemerintah.  Sehingga,  aktivitas  kelompok  intelektual  lebih  terarah.  Secara umum perkembangan pemikiran pada masa itu berlangsung dalam dua tradisi besar.
Pertama, orang-orang yang tertarik pada pemikiran Barat sering kali mendapatkan pendidikan di Eropa. Mereka berbicara bahasa Belanda dan umumnya berpikir dengan cara Barat. Dalam seni, mereka juga berfokus pada Barat, tetapi tidak selalu Mooi Indie . Sebaliknya, para peneliti ini juga berfokus pada gagasan kerakyatan. Tokohnya adalah Suwardi Surjaningrat atau Ki Hajar Dewantara. Perguruan Taman Siswa didirikan oleh Ki Hajar Dewantara pada tahun 1922. Taman Siswa dengan cepat menyebar ke Sumatra (Purnomo, 2014 , p. 13).
Pameran seni rupa pertama diadakan di Taman Siswa pada tahun 1927. Kegiatan seni rupa ini didorong oleh Sudjojono, yang merupakan lulusan Taman Guru dan saat ini mengajar di Taman Siswa. Pendidikan di Taman siswa memiliki prinsip dan gagasan kerakyatan, termasuk dalam pengajaran seni rupa. Hampir semua karya dalam pameran tersebut berfokus pada kehidupan rakyat tanah jajahan yang miskin. Sangat berbeda dengan keindahan lukisan Mooi Indie .
Estetika  yang  ditampilkan  aliran Mooi  Indie dapat  dikatakan  terlalu  romantis  dan  menutup  mata  terhadap realitas  sosial  yang  kompleks  di  Indonesia  saat  itu.  Kemudian  Persagi  hadir  sebagai  organisasi  yang  menjadi  tempat bertukar pikiran dan pengetahuan. Tidak ada yang menjadi guru untuk mengatur tindakan mereka ataupun menetapkan standar seni lukis. Mereka memperjuangkan kesadaran nasional lewat seni. Implementasi dari kesadaran itu adalah keinginan menangkap realitas rakyat melalui seni lukis. Oleh karena itu, penelitian mengenai Persagi memiliki urgensi dalam narasi sejarah pergerakan nasional Indonesia, khususnya pada periode menjelang akhir runtuhnya kekuasaan Belanda.
Penelitian tentang Persagi telah dibahas dalam karya-karya ilmiah sebelumnya. Salah satunya adalah buku karya M.  Agus  Burhan  berjudul Perkembangan  Seni  Lukis  Mooi  Indie  sampai  Persagi  di  Batavia,  1900-1942 .  Buku  ini menguraikan tentang bagaimana seni lukis di Indonesia dapat berkembang serta faktor-faktor yang melatar belakangi perkembangan  tersebut.  Hingga  penyebab  munculnya  reaksi  Persagi  terhadap  lukisan  bergaya Mooi  Indie .  Proses perkembangan tersebut dilihat melalui konsep perubahan sosial dengan pendekatan struktural fungsional.

## 40 | Alda Yuliana & Faizal Arifin
Penelitian  selanjutnya  adalah  artikel Seni  Rupa  Masa  Kolonial:  Mooi  Indie  vs  Persagi karya  Purnomo  yang menganalisis  seni  rupa  pada  masa  kolonial  dengan  fokus  utama  pada  aliran  seni Mooi  Indie dan  Persagi.  Artikel  ini menguraikan bagaimana Mooi Indie berkembang di tengah masyarakat Indonesia, karakteristik lukisan dan gaya para seniman  yang  melukis  mengikuti  aliran  ini.  Di  sisi  lain  artikel  ini  juga  menjelaskan  Persagi  dan  aktor-faktor  yang melatarbelakangi lahirnya Persagi dengan membawa corak lukisan yang keindonesiaan.
Artikel lainnya adalah karya Novitasari dan Utama yang berjudul Dari Realitet Nasi ke Realisme Sosialis: Tema Kerakyatan  dalam  Seni  Rupa  Modern  Indonesia  Masa  Persatuan  Ahli  Gambar  Indonesia  dan  Lembaga  Seni  Rupa Lembaga Kebudayaan Rakyat . Dalam artikel tersebut dibahas mengenai tema kerakyatan yang digunakan dalam seni rupa modern Indonesia, khususnya masa Persatuan Ahli Gambar Indonesia (Persagi), Lembaga Seni Rupa (Lesrupa) dan Lembaga  Kebudayaan  Rakyat  (Lekra).  Ditemukan  bahwa  tema  kerakyatan  dalam  seni  rupa modern  Indonesia  dapat dipahami sebagai bagian dari kritik solidaritas sosial.
Buku dan artikel-artikel yang disebutkan sebelumnya, berfokus pada kajian seni, baik perspektif seni lukis dan seni rupa, yang beririsan dengan corak kritik terhadap Kolonialisme dan corak keindonesiaan. Oleh karena itu, artikel penelitian  ini  cukup  berbeda,  karena  menggunakan  metode  sejarah  dan  data-data  sumber  primer  sejarah  sebagai referensi  sehingga  menyajikan  perspektif  historis.  Penggunaan  sumber-sumber  primer  sejarah  juga  menjadi  bagian untuk menarasikan dinamika Persagi sejak didirikan serta bagaimana organisasi ini berinteraksi dengan realitas sosial dan di sisi lain berusaha melawan Kolonialisme.

## METODE
Metode yang digunakan dalam penelitian ini adalah metode sejarah. Metode sejarah adalah cara untuk merekonstruksi masa  lampau  melalui  empat  tahapan  yaitu  heuristik,  verifikasi  atau  kritik  sumber,  Interpretasi,  dan  historiografi (Sumargono, 2021 , p. 5). Dalam tahap heuristik, penulis melakukan pengumpulan sumber-sumber sejarah yang relevan dengan tema yang diambil, yaitu surat kabar dan majalah pada masa kolonial Belanda, seperti Bataviaasch Nieuwsblad, Het Parool, Cultureel Maandblad, dan Provinciale Zeeuwse Courant. Setelah sumber-sumber sejarah terkumpul, peneliti melakukan verifikasi atau kritik sumber. Peneliti melakukan penilaian terhadap bahan-bahan sumber tersebut dari sudut pandangan nilai  kebenarannya dan menguji  kredibilitas sumber  tersebut  (Wasino &  Hartatik, 2018 ,  p.  11).  Sumber- sumber yang digunakan berupa artikel, koran, dan gambar telah dianggap valid karena bersumber dari Delpher , sebuah situs yang menyajikan banyak arsip sejarah Belanda (termasuk Hindia Belanda). Sumber dari Delpher dianggap valid karena memiliki metadata yang menjamin keaslian sumber. Tahap selanjutnya adalah interpretasi, merupakan tahapan menafsirkan fakta-fakta serta menetapkan makna dan hubungan dari fakta-fakta yang telah diperoleh (Herlina, 2020 , p.  30).  Pada  tahap  ini  penulis  menafsirkan  fakta  sejarah  yang  diperoleh  dari  sumber  sejarah  yang  telah  dipastikan keasliannya, kemudian merangkai fakta-fakta tersebut menjadi satu kesatuan. Peneliti menggunakan interpretasi yang dibahas  oleh  Sartono  Kartodirdjo,  yaitu  pendekatan  realisme  simbolik  mengenai  penafsiran  terhadap  simbol-simbol karena universum  simbolis, terdapat  simbol-simbol  sebagai alat  komunikasi  (Kartodirdjo, 1992 ,  p.  175-176).  Simbol- simbol  yang  ditunjukkan  dalam  arsip  serta  karya  Persagi  dibahas  untuk  menunjukkan  unsur-unsur  kesadaran Bumiputera dalam mengkritik Kolonialisme. Tahap terakhir adalah historiografi, yakni penulisan sejarah dengan cara memaparkan  peristiwa-peristiwa  yang  terjadi  kemudian  menghubungkan  peristiwa  yang  satu  dengan  yang  lainnya. Penulisan sejarah ini terwujud dalam bentuk artikel ilmiah, setelah melalui proses analisis-sintesis berbagai fakta sejarah dengan berusaha menyusunnya secara sistematis.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## Sejarah Lukisan dari Eropa sampai Pembentukan Persagi
Kedatangan Eropa ke Indonesia pada abad ke-17 M memulai perkembangan seni lukis modern di Hindia Belanda. Seni lukis dianggap sebagai cinderamata yang dibawa atau diberikan kepada raja. Karya seni lukis yang diberikan orang-orang Belanda  sebagai  hadiah  dan  penghargaan  atas  kerja  sama  mereka  menarik  perhatian  masyarakat  kerajaan.  Pelukis keraton atau juru sungging, belajar banyak tentang lukisan. Mereka belajar tentang alat dan bahan melukis baru, seperti cat air dan cat minyak (Setyowati & Aman, 2019 , p. 49).
Dengan kedatangan Belanda, seni rupa Nusantara mengalami transformasi modern. Pada awal kedatangan VOC sebagai kongsi dagang  Belanda, mereka membawa tukang gambar amatir yang bertugas untuk mencatat perjalanan dengan membuat peta geografis yang mencakup lokasi sawah, gunung api, kerajaan, benteng, flora dan fauna, serta gambar penduduk setempat. Saat itu lukisan hanya berfungsi  sebagai bentuk laporan administrator dan kepentingan pemerintah. Para pelukis Eropa memulai pergerakan seni lukis di Hindia-Belanda pada akhir abad ke-19 M dan awal
Menangkap Realitas Rakyat dan Kritik terhadap Kolonialisme dalam Lukisan: Sejarah Persagi, 1938-1942 | 41
abad ke-20 M, mereka mulai datang ke Batavia. Para pelukis inilah yang kemudian membawa romantisme ke dalam lukisan Eropa (Utari, 2020 , p. 158).
Pandangan  yang  eksotis  dari  orang-orang  Eropa  tentang  fenomena  alam  dan  masyarakat  Hindia  Belanda muncul dalam seni lukis mereka. Ini adalah hasil dari dialog antara seniman dan masyarakat yang berfungsi sebagai patronasi. Di satu sisi, telah terjadi disorientasi dalam pengamatan para pelukis karena mereka tetap menjaga jarak dari objeknya. Sebaliknya, pandangan masyarakat kolonial Belanda terhadap alam Hindia Belanda dan masyarakatnya yang kurang  budayanya  membuat  mereka  menginginkan  suasana  yang  eksotis  dalam  lukisan.  Dari  kondisi  itulah  duga dikembangkan seni lukis Mooi Indie (Burhan, 1977 ).
Aliran seni lukis Mooi Indie muncul di Hindia Belanda pada 1800-an dan berfungsi sebagai penanda modernisasi seni rupa di Nusantara. Sebagian besar seniman Eropa dan beberapa orang asli adalah pencipta gaya ini. Sudjojono menyatakan bahwa aliran seni lukis Mooi Indie merupakan bentuk representasi alam nusantara kepada dunia melalui pariwisata  dan  lukisan  romantis  yang  menampilkan  sisi  keindahan  alam  dan  manusia  Indonesia.  Dalam perkembangannya, seni lukis gaya Mooi Indie dipengaruhi oleh letak geografis, kelas sosial, tren seni lukis di Eropa, dan pelukis  (Setyowati  &  Aman, 2019 ,  p.  50).  Tidak  diragukan  lagi, Mooi  Indie adalah  contoh  romantisme  kolonial  yang secara sengaja atau tidak sengaja membuat Hindia Belanda menjadi cantik, eksotis, dan menguntungkan bagi mereka.
Sebaliknya,  muncul  keinginan  untuk  mengungkap  fenomena  sosial  yang  sebenarnya,  di  mana  objek  lukisan adalah  orang-orang  biasa  dalam  kehidupan  sehari-hari.  Seniman  berusaha  menyampaikan  kesulitan  hidup  rakyat melalui ungkapan nyata dan sindiran melalui objek-objek lukisannya.
Gambar 1. Lukisan seorang wanita Bumiputera karya S. Sudjojono, 1939 (Sumber: Oriëntatie; Cultureel Maandblad, 1948, No. 12, 20-09-1948, 1948)
Gambar di atas menampilkan Lukisan Sudjojono yang berjudul "Voor De Open Klamboe" yang dibuat pada tahun 1939. Lukisan tersebut identik dengan simbol budaya Nusantara berupa kebaya dan batik, duduk di atas kursi tradisional khas Jawa. Tatapan mata yang kosong dan ekspresi yang pasrah menyampaikan pesan "bahwa hidup ini tidak mudah", sebuah kepasrahan yang nyaris menyakitkan. Oleh karena itu, lukisan tersebut menggambarkan kritik atas Kolonialisme yang saat itu menggema.
Nasionalisme  berkembang  bukan  hanya  melalui  pergerakan  sosial  politik.  Intelektual  juga  berusaha menentukan jalan menuju masyarakat dan kebudayaan baru yang berbeda dari pra-Indonesia, tetapi tidak sama dengan kebudayaan Barat, di era yang menuntut perubahan. Kesadaran persatuan yang meningkat di kalangan orang Indonesia mendorong pencarian kebudayaan baru. Kebudayaan anak selalu mengungkapkan jiwa zaman. Pada titik inilah gerakan seni  lukis  Indonesia  mengembangkan  sikap  budaya  dan  kesadaran  kebangsaan,  yang  muncul  sebagai  hasil  dari pemberontakan terhadap estetika dan Feodalisme yang dianut oleh pelukis-pelukis Mooi Indie (Burhan, 2008 , p. 5)
Kemudian pada tanggal 23 Oktober 1938, Persatuan Ahli-ahli Gambar Indonesia didirikan di salah satu gedung Sekolah Rakyat "Ksatryan School met de Qur'an" yang terletak di Gang Kaji Batavia. Dengan Agus Djaya Suminta sebagai ketua dan Sindoedarsono Sudjojono sebagai sekretaris, organisasi ini terdiri dari Rameli, Abdul Salam, Otto Djaya, S. Tutur, Emiria Soenassa, L. Setijoso, Sudiardjo, Saptarita Latif, Herbert Hutagalung, Sindu Sisworo, Tubagus Ateng Susyan, Syuaib Sastradiwilja, Sukirno, dan Suromo. Dalam upaya Persagi untuk membangun identitas berkesenian, para seniman ini berusaha mengembangkan gaya mereka sendiri yang bercirikan  keindonesiaan. Dapat disebut bahwa perjuangan juga dapat dilakukan melalui seni lukis dan komunitasnya.
Gambar 2. Anggota Persagi, 1940 (Sumber: Indonesian Visual Art Archive | Detil Koleksi Dokumen, 1940)
Gambar  di  atas  menunjukkan  anggota  Persagi  yang  berfoto  pada  tahun  1940  pada  acara  rapat  tahunan. Terdapat simbol seorang pelukis yang menggunakan kuas-kuas di tangan kirinya serta palet tempat cat minyak di tangan kanan dengan cerutu yang memanjang. Di sisi lain terdapat keelokan pemandangan alam di Nusantara. Gambar tersebut menunjukkan juga para seniman menggunakan pakaian rapi dengan setelan jas yang didominasi oleh laki-laki serta dua orang  seniman  lukis  perempuan  di  mana  salah  satunya  menggunakan  kebaya  sebagai  bagian  khas  simbol  budaya Bumiputera. Berdasarkan tampilan visual, para peserta yang hadir dalam rapat tahunan adalah para seniman muda yang tidak didominasi oleh kaum ‘tua’ sehingga cenderung menunjukkan sikap progresif dengan berbagai gebrakannya.
Persagi menawarkan suatu sikap yang jelas sehubungan dengan peranan seni rupa di Indonesia waktu itu. Seni rupa Indonesia tidak hanya harus ada, tetapi juga harus memiliki corak dan menggambarkan kehidupan masyarakat Indonesia. Gebrakan Sudjojono dan para anggota  Persagi itu mengundang simpati dan pengaruh yang besar, karena pada waktu itu bangsa Indonesia sedang berjuang melawan penjajah. Semangat nasionalisme yang nyata membantu Persagi untuk menemukan bentuknya (Supangkat, 1979 ).
Melawan Mooi Indie : Realitas Sosial dalam Karya Persagi
Seni lukis adalah bentuk mengekspresikan kreativitas bebas dan interpretasi personal seorang pelukis terhadap suatu situasi.  Perbedaan  aliran  dan  gaya  lukis  dapat  berpengaruh  pada  rasa  yang  disampaikan  dari  seniman  kepada masyarakat. Di sinilah para pelukis Persagi berupaya menghasilkan karya-karya yang lebih jujur. Tentu saja, munculnya karya tersebut bukan hanya sebagai bentuk protes terhadap nilai estetika yang dipegang oleh aliran Mooi Indie , tetapi juga dipengaruhi oleh realitas pada saat itu, di mana kondisi ekonomi di Batavia sedang berantakan.
Situasi Batavia di awal tahun 1930-an berbeda dari awal tahun 1900-an. Kehidupan masyarakat  Bumiputera semakin  sulit  disebabkan  oleh  keadaan  semacam  itu,  yang  pada  saat  itu  sangat  tidak  nyaman.  Persagi  mendapat kesadaran dan visi baru untuk mengatasi realitas yang ada karena kondisi sosial masyarakat bawah yang sulit. Dengan lahirnya Persagi, seni lukis di Indonesia memasuki babak baru dalam perkembangannya. Persagi telah menjadi bagian dari periode seni rupa modern Indonesia. Persagi memiliki periodenya tersendiri yaitu Periode Persagi. Para anggota yang tergabung ke dalam Persagi adalah seniman terkenal dengan karya-karya yang tidak bisa dipandang sebelah mata. Misalnya saja lukisan karya Sudjojono yang mencerminkan kegelisahan dalam menyelami realitas kehidupan berjudul “ Mainan ” sebagaimana terdapat dalam gambar di bawah ini.
Gambar 3. Lukisan karya Sudjojono (Sumber: Sudjojono, 1938)
Koran Provinciale  Zeeuwse  Courant pernah  mengungkap  para  pelukis  era  baru  ini.  Disebutkan  bahwa  para pelukis baru ini tidak hanya akan melukis gubuk-gubuk yang indah, pegunungan kebiruan, dan sudut yang romantis, atau subjek yang aneh dan manis, namun mereka juga akan melukis pabrik-pabrik gula dan petani-petani kurus, mobil orang kaya dan celana panjang, sepatu dan celana gabardin dan kemeja, para turis atau jalan aspal, tulis Sudjono pada tahun 1946.
Lukisan-lukisan  tersebut  lahir  karena  realitas  masa  Kolonial  yang  terjadi.  Seni  lukis  tidak  harus  memenuhi kebutuhan orang yang mengenal lingkungan hidup kita, seperti turis atau pensiunan Belanda yang hanya ingin pulang, tetapi seni lukis harus muncul dari lingkungan hidup sehari-hari (Provinciale Zeeuwse Courant, 1993 , p. 9).
Para seniman Persagi merasa bertanggung jawab untuk mengungkapkan realitas sosial masyarakat Indonesia melalui seni lukis. Ungkapan realitas sosial tersebut sebagai bentuk kritik sosial pada masa itu di mana para seniman Persagi dalam lukisannya menggambarkan kondisi buruh yang bekerja keras, yang mana ini menyoroti penderitaan yang dialami  rakyat  Indonesia, atau  para pengemis  seperti  karya  Suromo  (anggota  Persagi)  dengan  judul  Pemulung  yang menggambarkan para pemulung dengan membawa karung berisi hasil dari memulung mereka yang terdapat dalam gambar di bawah ini.
Gambar 4. Lukisan karya Suromo

## (Sumber: Suromo, 1940)
Corak  seni  lukis  Indonesia  baru  itu  bagi  mereka  menyangkut  tentang  perubahan  ide,  tema,  dan  gaya  yang berlainan dengan lukisan-lukisan Mooi Indie . Orientasi lukisan seniman Persagi dipengaruhi oleh pemikiran kerakyatan dan pemikiran-pemikiran dari polemik kebudayaan pada masa itu. Mereka ingin melepaskan diri dari kebudayaan feodal dan seni artifisial selera kolonial (Burhan, 1977 , p. 8). Persagi ingin melawan dominasi pandangan Eropa dalam seni dan
44 | Alda Yuliana & Faizal Arifin
menggambarkan  Indonesia  dari  perspektif  Indonesia  sendiri.  Persagi  menolak  pandangan  orang-orang  Eropa  yang melihat orang Indonesia sebagai bangsa yang masih primitif dan lebih rendah derajatnya dari mereka, para seniman Persagi ingin menggambarkan orang Indonesia dengan lebih manusiawi dan mendalam.
Sudjojono sebagai anggota penting Persagi tak jarang menulis kritik terhadap para seniman Belanda. Ia menjadi kritikus seni yang tajam, dalam tulisannya ia menyebut para pelukis Mooi Indie sebagai para turis yang mampir melihat keindahan alam Indonesia. Menurut Sudjojono para pelukis itu hanya mau melukis apa yang mereka sukai dan menutup mata terhadap realita dibalik lukisan mereka: kemiskinan dan penderitaan rakyat terjajah (Purnomo, 2014 , p. 15).
Bagi Sudjojono sendiri lukisan berarti sebagai “jiwa nampak”. Hal ini berarti lukisan terbentuk melalui sapuan kuas, coretan, dan goresan rekaman gerak tangan seorang pelukis. Sebab jiwa dalam sebuah lukisan itu tampak melalui sapuan kuas, tidak dapat berdusta. Sudjono bahkan mengutip perkataan pujangga “Hij is de vingerafdruk van de dief” (dia sidik jari penipu), untuk menggambarkan mereka yang tidak jujur dalam merepresentasikan karya seninya (Yuliman, 1975 ).
Oleh  karena  itu,  para  seniman  dari  Persagi  menyajikan  jenis  konten  pengalaman  yang  disampaikan  melalui benda-benda. Emosi konsep dari pengalaman konkret itu harus digambarkan. Bahkan emosi yang melibatkan tubuh dan tindakan jasmaniah harus digambarkan sebagai "emosi estetis" yang jelas. Menjelma ke dalam bentuk yang berirama, teratur, dan seimbang, yang dapat diamati oleh pengamat yang duduk diam di suatu jarak. Sehingga menjadi sebuah dunia rupa di mana segala sesuatu seperti poci dengan sapuan cat, perahu dengan cat tebal yang retak dan terkelupas. Torso manusia dan serat kayu meninggalkan kebendaannya, lalu menjelma ke dunia fantasi yang memiliki kodrat sendiri. Sebuah dunia imajinasi sang pelukis (Supangkat, 1979 ).
Lukisan  pada  masa  Persagi  lebih  dari  sekedar  pajangan  yang  meliput  kesedihan.  Ada  kesadaran  baru  yang menumbuhkan rasa tanggung jawab yang lebih besar di dalam diri seniman. Garis-garis yang mengalir bersimpang siur, kekasaran  sapuan  kuas,  atau  warna-warna  yang  tidak  rata  menunjukkan  perasaan  yang  gelisah,  tegang,  atau mengharukan (Firdaus, 1977 ). Penggunaan warna dan teknik yang berbeda digunakan para seniman  Persagi sebagai bentuk penolakan mereka terhadap lukisan-lukisan karya seniman kolonial Belanda. Pelukis Affandi, salah satu anggota Persagi yang karyanya menjadi oposisi terhadap lukisan kolonial dengan gaya lukisannya yang memiliki goresan yang timbul  dan  melengkung,  menumpuk,  tebal  dan  ekspresif  untuk  menciptakan  kesan  emosional  yang  kuat  dalam karyanya.  Ia  mengolah  gagasan  atas  realitas  yang  kemudian  tervisualkan  di  atas  kanvas  (Hasnah, 2019 ).  Affandi mengutamakan  perasaan  dan  pengalaman  pribadinya  dalam  menggambarkan  objek  lukisannya,  hal  ini  tentu menghasilkan karya yang berbeda dari para seniman kolonial Belanda saat itu.
Meskipun demikian, mereka juga menyadari bahwa pengaruh budaya Barat tidak dapat dihilangkan. Dengan gagasan  ini, mereka mencari cara untuk melukis karya dengan warna lokal, seperti pertunjukan rakyat, seni primitif, candi,  dan  kehidupan  rakyat.  Objek-objek  lokal  itu  kemudian  dipadukan  dengan  ungkapan  modern.  Orang-orang Belanda pada awalnya tidak menyukai keberadaan Persagi, tentu saja karena perbedaan gaya lukisan mereka. Di mana warna, desain, dan komposisi lukisan seniman Persagi menyimpang dari romantisme kolonial.
Namun pembaharuan tidak selalu diterima publik dan otoritas kekuasaan.  Persagi mendapat beragam reaksi dari  orang-orang  Belanda.  Terutama  karena  perbedaan gaya  dan  teknik  yang  digunakan  para  seniman  Bumiputera. Orang-orang Belanda dan Eropa memandang rendah terhadap lukisan karya Persagi, mereka menganggap lukisan karya seniman  Eropa  sebagai  standar  seni  yang  lebih  tinggi.  Faktor  kesenjangan  ekonomi  dan  sosial  juga  sering  terjadi, akibatnya  seniman  Persagi  menghadapi  kesulitan  dalam  mendapatkan  kesempatan  pameran  dan  pengakuan internasional yang sama dengan seniman Belanda.
Pameran seni pertama Persagi di Bataviasche Kunstkring ditolak, yang menunjukkan penolakan orang Belanda terhadap seni lukis yang diusung Persagi. Penolakan tersebut didasarkan pada prasangka para seniman Belanda bahwa karya lukisan orang-orang setempat (Bumiputera) tidak dapat diterima. Pada saat itu, Bataviasche Kunstkring didirikan oleh pemerintah Hindia Belanda untuk menyatukan seniman Belanda dan Eropa yang tinggal di Batavia.
Berita tentang penolakan tersebut dibahas dalam koran Het Parool edisi harian 20 April 1993, yang menyatakan bahwa Sudjojono dan para pengikutnya tidak diperbolehkan mengikuti pameran seni rupa di Hindia Belanda. Sebab, kata para penolaknya, konon karena karya Sudjojono cs, tidak memiliki kualitas. Namun Het Parool menyatakan bahwa siapa pun yang melihat karya mereka di pameran  retrospeksi seni rupa modern Indonesia di Oude Kerk tahu bahwa pasti ada alasan yang sama sekali berbeda di balik penolakan ini.
Karya  pelukis  Persagi  tentu  jauh  lebih  menonjol  daripada  lanskap-lanskap  kecil  yang  membosankan  dengan lereng-lereng gunung berapi yang landai, sawah dan wanita-wanita muda yang manis yang hampir tidak pernah terlihat
Menangkap Realitas Rakyat dan Kritik terhadap Kolonialisme dalam Lukisan: Sejarah Persagi, 1938-1942 | 45
(Klaster, 1993 ). Akhirnya Persagi melangsungkan pameran seni pertama mereka pada tahun 1938 di Toko Buku Kolff, Jakarta. Ternyata pameran di Kolff tersebut mengejutkan para kritikus seni dan para pelukis Belanda, antara lain Henry van Velthuysen yang mengakui kualitas gambar para anggota Persagi.
Gambar 4. Pengumuman Pameran Lukisan Persagi (Sumber: De Bataviasche Kunstkring , 1941)
Gambar di atas menunjukkan bahwa pada tahun 1941, Persagi akhirnya dapat menyelenggarakan pameran seni di De  Bataviasche  Kunstkring .  Hal  ini  merupakan  pencapaian  yang  fenomenal  bagi  Persagi  dan  seniman  lukis  yang dianggap  tidak  layak  dipamerkan.  Pameran  ini  diumumkan  melalui  koran Bataviaasch  Nieuwsblad edisi  Rabu  7  Mei 1941.  Disebutkan  bahwa  akan  diselenggarakan  sebuah  pameran  karya-karya  Pelukis  Indonesia  di  aula  atas  gedung kunstkring yang  sebagian  besar  diisi  oleh  anggota  Persagi.  Munculnya  karya  para  Bumiputera  di De  Bataviasche Kunstkring , menunjukkan sebuah capaian baru yang menunjukkan eksistensi para pelukis  Bumiputera yang tak segan mengkritik nilai-nilai Kolonialisme yang mapan saat itu melalui karya-karya yang dipamerkan pada publik.

## Pendudukan Jepang: Tetap Berkarya Walaupun Wadah Berbeda
Memasuki zaman pendudukan Jepang, implementasi dari visi Persagi justru terlihat dari pelukis-pelukis di luar Persagi, secara sosiologis kondisi itu tentu bersumber dari unsur-unsur sosial, politik, dan ekonomi yang semakin berat yang menjadi ruang hidup seni lukis itu. Paradigma kerakyatan, ide dasar dari karya seni lukis, terlihat semakin jelas. Oleh karena itu, meskipun masa  Persagi memainkan peran penting dalam menciptakan perspektif baru yang kontekstual, paradigma  kerakyatan  baru  benar-benar  digunakan  dalam  kreativitas  seni  lukis  Indonesia  selama  masa  Jepang. Meskipun  pada  akhirnya  secara  organisasi  dibubarkan  karena  dianggap  wa risan  ‘Barat’  dari  zaman  Kolonialisme - Imperialisme Belanda, namun perannya tidak dapat dianggap kecil karena membuka jalan bagi banyaknya karya-karya ke-Indonesia-an di masa pendudukan Jepang.
Ketika  Jepang  menyerbu  Indonesia  pada  Maret  1942,  Persagi  dan  semua  organisasi  perjuangan  lainnya dibubarkan oleh pemerintah Jepang. Mereka kemudian bergabung dengan PUTERA, yang berarti Pusat Tenaga Rakyat (Burhan, 2013 , p. 15). Para seniman ini  mengembangkan gaya mereka sendiri yang bercirikan ke-Indonesiaan dalam upaya  mereka  untuk  menemukan  identitas  sebagai  seniman.  Semangat  nasionalisme,  pemberontakan  terhadap kolonialisme, dan reaksi terhadap seni lukis yang berkembang pada saat itu adalah alasan di balik pembentukan Persagi.
Saat itu terdapat dua organisasi besar yang mendukung seni rupa di Indonesia. Pertama, Poesat Tenaga Rakjat (Poetera),  yang  dipimpin  oleh empat  tokoh  yaitu:  Soekarno,  Hatta,  Mas  Mansyur,  dan  Ki  Hajar  Dewantara.  Poetera terbagi menjadi empat kategori: perencanaan dan pengembangan, kebudayaan, propaganda, dan kesejahteraan rakyat. Pada  kategori  kebudayaan  mencakup  seni  rupa.  Organisasi  kedua, Keimin  Bunka  Shidōsho (KBS)  yang  juga  dikenal sebagai Poesat Keboedajaan . Para pengurusnya terdiri dari orang Jepang dan orang Bumiputera. Struktur KBS terdiri dari lima komponen: film, sastra, seni lukis dan ukiran, sandiwara, dan musik. KBS memiliki kantor pusat di Jakarta, tetapi juga memiliki cabang di Bandung, Semarang, Malang, dan Surabaya (Terrajana, 2021 ).
Pada masa pendudukan Jepang, seni rupa sangat inklusif. Jepang bahkan secara teratur membantu seniman Indonesia dengan memberikan bantuan dana. Mereka juga menyediakan material seperti kanvas, cat minyak, studio model, dan guru. Para seniman ini sangat menyambut perhatian Jepang terhadap seni dan budaya.  Pemerintah Jepang memiliki  banyak  kebijaksanaan  tentang  dunia  seni  lukis  mengundang  simpati  dan  kepercayaan  yang  besar.  Banyak seniman  Jepang  datang  ke  Indonesia.  Selain  mengajar  melukis,  mereka  aktif  berpartisipasi  dalam  pameran  seni  di Indonesia.

## 46 | Alda Yuliana & Faizal Arifin
Tsuruta Goro, seniman dan kritikus seni asal Jepang membawa konsep seni berupa propaganda, seni murni, dan  seni  untuk  produktivitas,  yaitu  aktivitas  seni  untuk  meningkatkan  produktivitas  pertanian  dan  industri.  Ia menerapkan  ini  dengan  metode Genba-Shugi (berbasis  lokal),  di  mana  para  seniman  hadir  di  tempat  untuk menghabiskan  waktu  bersama  para  pekerja  dan  memamerkan  karya  mereka  (Terrajana, 2021 ).  Cara  ini  memiliki pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan seni rupa di Indonesia pada tahap selanjutnya.
Sebagaimana yang telah dilakukan di Taiwan dan Korea, Jepang ingin mengubah cara orang Indonesia berpikir. Ketika  Poesat  Tenaga  Rakyat  didirikan,  yang  merekrut  para  nasionalis  seperti  Soekarno,  bagian  kebudayaan  juga dimasukkan karena alasan politik. Karena Sudjojono memimpin bagian ini, kegiatannya lebih condong kepada seni lukis. Walau bagaimanapun, lembaga ini didirikan untuk mendukung kepentingan perang Jepang, namun akhirnya menjadi sarana intensif untuk meningkatkan kesadaran politik nasionalis (Burhan, 2013 , p. 18). Pada akhirnya, PUTERA resmi dibubarkan pada 1 Januari 1944 karena Jepang merasa bahwa PUTERA lebih banyak membantu Indonesia daripada mereka sendiri, jadi mereka tidak mendukung rencana Jepang. Namun, para pelukis Indonesia telah mencapai kemajuan yang lebih besar sejauh ini daripada selama periode Persagi. Banyak orang mulai melukis karakter keluarga, potret diri, dan aktivitas kehidupan sosial.

## SIMPULAN
Kritik terhadap Kolonialisme dan nilai-nilainya tidak hanya melalui teks, tulisan, dan koran, namun juga melalui lukisan karya Bumiputera. Persagi merupakan organisasi seni yang berdiri pada 23 Oktober 1938 sebagai  respons dan kritik terhadap aliran seni Mooi Indie yang berkembang pada abad ke-19 di Hindia Belanda. Para seniman dengan aliran Mooi Indie merepresentasikan Hindia Belanda dengan eksotis dan primitif atau stereotipikal. Hal ini dianggap tidak akurat oleh para seniman Persagi, sehingga mereka berusaha mencari identitas dan mengembangkan gaya melukis mereka sendiri yang bercirikan ke-Indonesia-an. Corak seni lukis Indonesia baru itu bagi mereka adalah menyangkut perubahan ide, tema, dan gaya yang berlainan dengan lukisan-lukisan Mooi Indie . Meskipun awalnya dianggap tidak berkualitas dan dicemooh, para seniman  Persagi akhirnya berhasil mempublikasikan karyanya melalui pameran di Batavia serta mulai  menjadi  perbincangan.  Para  seniman  Persagi berusaha  mengemban  misi  untuk  mengungkap  fenomena  sosial yang  sesungguhnya,  di  mana  objek-objek  lukisan  adalah  kehidupan  nyata  rakyat  jelata.  Lukisannya  lebih mengedepankan  nilai  psikologis,  tidak  terikat  objek  alam,  mengandung  nilai  kemanusiaan  seperti  perang  atau penderitaan rakyat, atau budaya lokal seperti wayang dan pertunjukan rakyat. Persagi akhirnya dibubarkan pada 1942 saat masa pendudukan Jepang karena dianggap warisan ‘Barat’ namun para pelukisnya tetap berkarya dan membuka jalan bagi masa depan seni lukis Indonesia. Penelitian lebih dalam mengenai  Persagi perlu dilakukan dengan meneliti para tokoh serta karya-karyanya secara lebih rinci.

## REFERENSI
Burhan, A. (1977, April 20). Perkembangan Seni Lukis Mooi Indie Sampai Persagi Di Batavia, 1900-1942 [Monograph]. Retrieved July 25, 2023, from http://lib.isi.ac.id Burhan, A. (2008). Perkembangan Seni Lukis Mooi Indië sampai Persagi di Batavia, 1900-1942 . Dwi - Quantum. Burhan, A. (2013). Seni lukis Indonesia masa Jepang sampai Lekra . UNS Press. De Bataviasche Kunstkring. (1941, May 7). Bataviaasch Nieuwsblad . Retrieved from https://resolver.kb.nl/resolve?urn=ddd:011221784:mpeg21:a0070 Firdaus, T. (1977). Indonesian New Art – Does It A Visual Art in New Packages? Retrieved from http://archive.org/details/19770321-seni-rupa-baru-seni-rupa-dalam-kemasan-baru
Fitriyani. & Fauzia, A. (2022). Modernisasi Pertunjukan di Hindia Belanda: Komedie Stamboel Grup Miss Riboet’s Orion dan Dardanella, 1925-1935. Socio Historica , 1 (1). https://doi.org/10.15408/sc.v1i1.25293 . Gultom, A. Z. (2020). Kebudayaan Indis sebagai Warisan Budaya Era Kolonial. Warisan: Journal of History and Cultural Heritage , 1 (1), 20 – 26. https://doi.org/10.34007/warisan.v1i1.166 .
Hasnah, H. I. (2019). Representasi Identitas diri dan Perubahan Perspektif Estetik pada Lukisan Potret diri Affandi. Retrieved from https://etd.repository.ugm.ac.id/penelitian/detail/181697 .
Herlina, N. (2020). Metode Sejarah . Bandung: Satya Historika. Retrieved from http://digilib.isi.ac.id/6127/ Indonesian Visual Art Archive. (n.d.). Retrieved July 27, 2023, from http://archive.ivaa-online.org/khazanahs/detail/70 . Kartodirjo, S. (1992). Pendekatan Ilmu Sosial dalam Metodologi Sejarah . Gramedia Pustaka Utama. Klaster, J. (1993, April 20). Kunst De eigen weg van de kunst in Indonesië door Jan Bart Klaster. Het Parool . Retrieved from https://resolver.kb.nl/resolve?urn=ABCDDD:010842517:mpeg21:a0093 . Madjid, M. D. & Wahyudhi, J. (2014). Ilmu Sejarah: Sebuah Pengantar. (2014). Jakarta: Kencana
Oriëntatie; cultureel maandblad, 1948, no. 12, 20-09-1948 . (1948). Retrieved from https://resolver.kb.nl/resolve?urn=MMPM02:000464012:00052 .
Primanda, A. (n.d.). Tinjauan Karya Seni Lukis “Lucid Waves” Berdasarkan Teori Komunikasi | J IIP — Jurnal Ilmiah Ilmu Pendidikan. Retrieved July 27, 2023, from http://www.jiip.stkipyapisdompu.ac.id/jiip/index.php/JIIP/article/view/1907 . Provinciale Zeeuwse Courant. (1993, April 30). Retrieved July 27, 2023, from Krantenbank Zeeland website:
https://krantenbankzeeland.nl/issue/pzc/1993-04-30/edition/0/page/9
Purnomo, S. (2014). Seni Rupa Masa Kolonial: MOOI INDIE VS Persagi. Ultimart: Jurnal Komunikasi Visual , 7 (2), 7 – 17. https://doi.org/10.31937/ultimart.v7i2.391 .
Sandang, Y., & Sanjaya, R. B. (2015). Pariwisata Indonesia dalam Citra Mooi Indie: Dahulu dan Sekarang. KRITIS , 24 (2), 129 – 139. https://doi.org/10.24246/kritis.v24i2p129-139 .
Setyowati, R. R., & Aman, A. (2019). Mooi Indie: Menyampaikan Budaya Agraris Nusantara Melalui Lukisan. Jantra , 14 (1), 47 – 54. https://doi.org/10.52829/jantra.v14i1.82 . Sumargono. (2021). Metodologi Penelitian Sejarah . Penerbit Lakeisha. Supangkat, J. (1979). Gerakan Seni Rupa Indonesia . Gramedia. Retrieved from http://archive.org/details/book-editted- by-jim-supangkat-1979-id . Suromo. (1940). Indonesian Visual Art Archive. Karya-Karya Suromo . Retrieved July 25, 2023, from http://archive.ivaa- online.org/pelakuseni/suromo-1 .
Terrajana, S. (2021, May 28). Seni Rupa Indonesia pada Era Pendudukan Jepang dan Aspek Materialitas di Balik Aspirasi Ketimuran. Retrieved July 27, 2023, from Komunitas Salihara website: https://salihara.org/seni-rupa- indonesia-pada-era-pendudukan-jepang-dan-aspek-materialitas-di-balik-aspirasi-ketimuran/ . Utari, S. D. (2020). Mooi Indie dalam Lingkar Seni Lukis Modern Indonesia (1900-1942). Jurnal Dimensi Sejarah, 1 (1), 157 – 174. https://doi.org/10.17977/um020v1i12020p157 . Wasino, & Hartatik, E. S. (2018). Metode Penelitian Sejarah: Dari Riset hingga Penulisan . Magnum Pustaka Utama. Retrieved from http://eprints.undip.ac.id/70451/ .
Wijaya, I. Z. & Rahma, A. (2022). Rijsttafel di Batavia: Kelas Sosial dan Pengaruh Eropa di Meja Makan pada Awal Abad ke-20. Socio Historica , 1 (1). https://doi.org/10.15408/sc.v1i1.25310 . Yuliman, S. (1975). New Perspective for Indonesian Art? Retrieved from http://archive.org/details/19750802- perspektip-baru-dalam-seni-rupa-indonesia .
© Alda Yuliana & Faizal Arifin, 2023