## Journal of Music Science, Technology, and Industry
Volume 4, Number 2, 2021
e-ISSN. 2622-8211 https://jurnal.isi-dps.ac.id/index.php/jomsti/
Gitar Klasik Lampung Pesisir: Pola Permainan dan Sistem Penalaannya
Erizal Barnawi 1 , Bian Pamungkas 2 , M. Randi Dimas Prayoga 3 , M. Yoga 4 1,2,3,4 Program Studi Pendidikan Musik, Universitas Lampung
Email: 1 erizalbarnawi@yahoo.co.id

## Article Info
______________ Article History:
Received: August 2021 Accepted:
October 2021 Published: October 2021 ______________
Keywords:
Sistem Musik, Gitar Klasik Lampung Pesisir.

## ABSTRACT
_________________________________________________________________ Purpose : This study aims to find out what songs (tetti') are on the  Lampung  Coastal  Classical  Guitar  and  to  be  able  to  be transcribed into beam notation. Because so far not many have transcribed to become learning materials. Research methods : Qualitative research with a case study approach is applied and a  musicological  analysis  study  will  be  used  to  analyze  the passages  and  the  tuning  system  on  the  Lampung  Coastal Classical  Guitar. Results  and  discussion :  The  results  of  the reduction  were  analyzed  based  on  the  theoretical  framework used by Alan P Marriam's concept to determine the tuning and strumming  system  used  by  Edi  Pulampas,  Hila  Hambala,  and Imam  Rojali.  The  results  of  the  analysis  will  be  related  to  the framework of Karl Edmund Prier SJ's thinking about a form of Lampung Coastal Classical Guitar music that exists and lives in the community. Implication : The names of the tunings found in the study are the Salimpat Stem, Gung Sai Stem, Triple Stem, Batang Hari Sembilan Stem and Standard Stem. With the tuning system,  Salimpat  Stem  (e',b,fis,d,b,E),  Gung  Sai  Stem (e',b,g,d,b,E), Triple Triumvirate Stem (e',b,e', d,b,E), Nine Days Stem (e',b,fis,d,b,E) and standard stem (e',b,g,d,a,E).
© 2021  Institut Seni Indonesia Denpasar

## PENDAHULUAN
Persentuhan  dan  kehadiran  suku  bangsa  lain  beserta  segala  bentuk  hasil kebudayaannya,  telah  membuat  seni  pertunjukan  yang  tumbuh  di  Lampung  adalah sebentuk  seni  pertunjukan  akulturasi,  baik  antara  suku  asli  Lampung  dengan  suku
bangsa lain, maupun antara sesama suku bangsa yang lain. Persentuhan dan pola saling mempengaruhi ini telah berjalan berabad-abad, sehingga hampir semua bentuk kebudayaan  menorehkan  warnanya  di  wilayah  ini,  mulai  dari  kebudayaan megalitikum, Hindu, Budha, Cina, Islam, Portugis, hingga Belanda (Misthohizzaman, 2006).  Semua  memberikan  jejaknya  masing-masing,  termasuk  Belanda  yang  sejak tahun  1608  hingga  1942  menjajah  Indonesia,  tetapi  sedikit  sekali  persentuhan kebudayaan  yang  terjadi,  yang  mengutip  Manuel  Saragosa  adalah  "tiga  abad  yang tersisa  hanyalah  sedikit  warisan  kebudayaan”  (Bramantyo,  2004).  Oleh  karena  itu musik  tradisional  Lampung  yang  kini  kita  kenal  saat  ini  terbentuk  melalui  proses akulturasi dengan bentuk kesenian suku bangsa lain.
Budaya akulturasi dapat juga dilihat pada sebuah objek ilmu musik seperti di Provinsi  Lampung  yang  terdapat  pengabungan  dua  budaya  yang  pertama  budaya portugis  dari  gitarnya  dan  budaya  Lampung  yang  diadopsi  dari  lirik  vocal, grenek vocal, dan sistem tuning serta teknik petikan dalam gitar klasik Lampungnya (Irawan, 2016:  461).  Ada  kesamaan  konsep  beberapa  daerah  yang  memakai  kesenian  gitar klasik  ini  seperti  Sumatera  Selatan,  Jambi,  dan  Bengkulu  penamaan  gitar  klasik mereka dengan sebutan Sahilin/Sahilinan , dan di Provinsi Sulawesi Barat penyebutan gitar klasiknya yakni Sayang-Sayang Mandar (Irawan, 2016: 462).
Lampung  memiliki  kebudayaan  yang  sangat  banyak  diantaranya  musik, dialektika,  dan  rupa-rupa  corak  Lampung.  Akan  tetapi,  di  era  yang  modern  saat  ini masih  banyak  kurangnya  tertarik  masyarakat  terkhusus  kaula  muda  dalam menggemari  dan  melestarikan  kebudayaan  Lampung  (Barnawi,  2019:11-12).  Salah satunya ialah Gitar Klasik Lampung atau bahasa daerahnya peting tunggal . Beberapa permasalahannya ialah sulitnya memainkan gitar karena metode pembelajaran atau literasi yang sangat minim dan masih sangat kurang dalam bentuk notasi baik angka maupun notasi balok. Akhirnya, menyebabkan pola pelatihan masih menerapkan oral language atau diucapkan secara langsung  oleh pelatih tanpa ada metode  atau alat bantu dalam pelatihannya (Novri, 2020). Disamping itu Gitar Klasik merupakan salah satu  instrumen  yang  dapat  menghasilkan  bunyi  dengan  indah  bagi  penikmatnya. Menurut Fikra Zaky dalam Wicaksono mengatakan untuk pemain gitar tunggal (klasik) yang  baik  tidak  hanya  memiliki  keterampilan  saja,  namun  juga  diperlukan  teknik permainan  yang  baik  pula  sehingga  dalam  memainkan  sebuah  musik  akan  lebih
sempurna  serta  untuk  bermain  gitar  klasik  diperlukan  teknik  yang  benar  sehingga karya yang dimainkan benar-benar sempurna (Zaky, 2019:100).
Berbicara  eksistensi  Gitar  Klasik  Lampung  sudah  banyak  di  jumpai  baik rekaman video amatir maupun profesional di media aplikasi Youtube, Facebook dan Instagram dengan keyword “gitar klasik lampung” maka akan banyak sekali muncul beragam petikan khas dari peting tunggal dan vocalnya. Baik berdialek A (Api) atau yang  berdialek  O  (Nyow)  yang  sama  banyaknya  di  aplikasi  media  sosial  tersebut. Akan tetapi peneliti telah mengamati banyaknya yang bisa bernyanyi dalam lagu-lagu peting tunggal akan tetapi sedikit dan minimnya pemeting (pemetik gitar) atau pemain yang bisa bermain tunggal (vocal sekaligus bergitar) (Barnawi, 2019:52-56). Sebab, pada sejarahnya bahwa gitar klasik Lampung ini ialah suatu bentuk vocal instrumen tunggal  yang  hanya  dimainkan  oleh  seorang  saja  baik  memetiknya,  maupun menyanyikannya  (Hambala,  2020).  Maka  bentuk  pertunjukkan  biasanya  ada  pesan dari  si pemeting untuk  menyampaikan  isi  hati  dan  kelu  kesah  hidupnya  dalam memainkan peting tunggal (Pulampas,2020).
Sebenarnya dari hasil pengamatan penulis bahwa untuk para remaja yang asli Lampung sangat tinggi minatnya untuk memainkan gitar sambil bernyanyi. Akan tetapi karena teknik dan caranya yang banyak belum diketahui akhirnya beberapa muli dan menganai Lampung  hanya  bisa  mendalami  petikan  gitarnya  saja  atau  hanya mendalami  teknik  vocalnya  saja  secara  otodidak.  Akhirnya,  bentuk  dan  wujud  asli peting  tunggal yang  beresensi  tunggal  menjadi  ganda  atau  duet  dalam pertunjukkannya  bukan  lagi  tunggal.  Artinya  apabila  ini  dibiarkan  secara  terus menerus tanpa diberikan solusi dalam metode pembelajarannya maka akan menjadi hilang pakem atau idiom keaslian dalam pertunjukkan atau penampilannya. Walaupun kemajuan  pertunjukan  dalam  ranah  kreasi  dan  kreatifitas  sangat  mendukung  untuk duet dan grup akan tetapi alangkah bijaknya pakemnya di dalami terlebih dahulu baru ke ranah kreasi atau kontemporer.
Berbicara pelestarian pemerintah telah melakukan dengan cara diadakannya perlombaan agar masyarakat dan pelaku kesenian gitar tunggal ini semakin banyak peminatnya.  Terhitung  dari  tiga  tahun  terakhirnya  Gitar  Klasik  Lampung  telah  di adakan di Ibu Kota Provinsi Lampung dari tahun 2017 (Alian Lampung News,  2017), dan baru-baru ini telah diadakan oleh Dinas Pariwisata Kota Bandar Lampung untuk Festival Gitar Klasik Lampung yang berskala Provinsi dari tanggal 21-24 Januari 2020
bertempat di Tugu Adi Pura yang berlangsung setiap malam mulai jam 19.30-23.00 WIB  (Antaranews,  2020).  Peserta  yang  terlibat  lebih  dari  100  peserta,  baik  tunggal (gitar dan vocal), duet (satu orang pemetik gitar dan satu orang penyanyi), grup (gitar melodi,  gitar  ritem,  bass,  dan  perkusi)  (Yudhi,  2020).  Walaupun  dalam  bentuk pelestarian pemerintah Kota Bandar Lampung dalam hal ini penyelenggaranya ialah Dinas Pariwisata membuat festival Gitar Klasik Lampung ini menjadi “greget” sebab ada  yang  dijuarakan.  Artinya  ada  juara  I,II,III,  Harapan  I,II,III,  beberapa  kategori seperti  pemain  terbaik,  grup  terfavorit,  peserta  terhebot,  peserta  berbakat,  peserta termuda dan peserta tertua serta 10 penampil terbaik non peringkat (Yudhi, 2020).
Fungsi  musik  dalam  Gitar  Klasik  Lampung  Pesisir  tergolong  dalam  kategori hiburan.  Merujuk  pada  keterangan  R.  M  Soedarsono  bahwa  membagi  fungsi  seni pertunjukan  kedalam  dua  fungsi,  yaitu  fungsi  primer  dan  fungsi  sekunder.  Fungsi primer  adalah  fungsi  sebuah  pertunjukan  yang  tujuannya  untuk  dinikmati  oleh penikmatnya sedangkan fungsi sekunder dilihat jika seni  itu bertujuan bukan hanya sekedar dinikmati tetapi untuk kepentingan lainnya sebagai bagian dari masyarakat. Fungsi primer terbagi menjadi tiga, yaitu: (1) sebagai sarana ritual yang penikmatnya adalah kekuatan yang tak kasat mata; (2) sebagai sarana hiburan pribadi-pribadi yang melibatkan diri dalam pertunjukan; (3) sebagai presentasi estetis yang pertunjukannya harus dipresentasikan atau disajikan kepada penonton (Barnawi, 2013:697-717).
Merujuk dari fungsi musiknya di atas maka gitar klasik Lampung tergolong pada fungsi  musik  sebagai  sarana  hiburan  pribadi-pribadi  yang  melibatkan  diri  dalam pertunjukan karena sifat dan bentuk gitar klasik ini tunggal dan sebuah pengungkapan isi  hati  si  pelaku  gitar  klasik  yang  akhirnya  menjadi  karya  yang  di  dipertunjukkan. Selain itu, sebagai presentasi estetis yang pertunjukannya harus dipresentasikan atau disajikan  kepada  penonton  karena  menjadi  sebuah  kebanggaan  si  pemetik  dan penyanyi apabila karya mereka di apresiasi oleh penontonnya. Gitar klasik Lampung Pesisir  biasanya  ditampilkan  ketika  saat  ada  warga  atau  masyarakat  Lampung melakukan  sebuah  pernikahan  ( Tayuhan )  atau Sunatan atau  ada  juga  masyarakat pesisir  yang  menyebutnya  acara Manjau  Debingi (kumpul-kumpul  di  waktu  malam) (Dahrizal, 2020). Biasanya pertunjukkan gitar tunggal dimainkan di sore hari maupun di  malam  hari.  Akan  tetapi  biasanya  lebih  dapat  suasananya  itu  di  malam  hari. Biasanya si saybul hajad baik perorangngan maupun tim grup ataupun bujang gadis di  kampung  mereka  yang  bisa  memetik  gitar  dan  bernyanyi  di  minta  untuk
menampilkan  kesenian  peting  tunggal  agar    dipertunjukkan  dalam  bentuk  ranah hiburan (Hambala, 2020).
Sangat ini pun bentuk pelestarian yang telah peneliti lakukan yakni dengan cara memasukkan  materi  perkuliahan  di  mata  kuliah  Musik  Nusantara  III  dalam  Prodi Pendidikan  Musik  FKIP  Unila.  Akan  tetapi  hambatan  yang  di  dapat  yakni  masih banyak mahasiswa yang belum mengerti memainkan instrumen gitar dan teknik serta pelafalan vocal dalam melantunkan irama yang berbahasa Lampung. Telah dilakukan beberapa metode pengajaran seperti tutor sebaya , praktik secara langsung yang di dampingi  dengan  dosen  pengampu,  akan  tetapi  masih  banyak  hambatan  karena kurang intensnya mahasiswa dalam berlatih gitar tunggal.
Dari keterangan di atas harapan peneliti nantinya penelitian ini akan membuat sebuah  metode  pembejalaran  dengan  tetap  menerapkan oral  language akan  tetapi membantu  para  pengajar  gitar  tunggal  klasik  Lampung  untuk  menggunakan  bahan media  transkripsi  (notasi  balok  atau  notasi  angka).  Dengan  demikian  akan mempermudah jalannya pembelajaran serta semakin mudah di pahami oleh si pemain gitar  pemula.  Selain  dari  pada  itu,  menjadikan  sebuah  bentuk  pendokumentasian dalam pentranskrip notasi dalam gitar klasik Lampung pesisir. Sebab, yang diketahui sampai saat ini masih belum banyak para sarjanawan baik di bidang musik, karawitan, maupun etnomusikologi belum menyentuh penelitian keranah penotasian pada tiap- tiap petikan dan sistem tuning gitar klasik Lampung pesisir.
Pertanyaan  yang  diajukan  di  dalam  penelitian  ini  antara  lain:  apa  saja  nama petikan  yang  belum  ternotasikan  untuk  ditranskripsikan  serta  bagaimana tuning system pada Gitar Klasik Lampung Pesisir menggunakan kajian etnomusikologi?

## METODE
Untuk melakukan pembedahan secara mendalam terhadap masalahan teknik petikan dan system  tuning jelas  diperlukan  suatu  landasan  teori  yang  kuat.  Maka  sesuai dengan  bidang  kajian  utama,  penelitian  ini  akan  mempergunakan  etnomusikologi sebagai    pendekatan  utama  (Netl,  2012:7).  Penelitian  ini  akan  mencoba  mengupas bagaimana sebuah konsep dan pengetahuan dalam suatu masyarakat menghasilkan perilaku  tertentu  dan  yang  akhirnya  menghasilkan  musik,  dengan  berdasarkan gagasan Alan P. Merriam dalam The Anthropology of Music (Merriam, 1964:32-33),
yang  ditafsirkan  oleh  Timothy  Rice  dan  disebutnya  dengan  Model  Merriam,  seperti gambar berikut.
Cognition
Music Sound
Behavior
Interpretation
Gambar 1. Model Merriam (Rice, 1990:329-330).
Model  di  atas,  dalam  pandangan  Rice,  adalah  salah  satu  model  yang disarankan  untuk  digunakan  dalam  penelitian  etnomusikologi.  Karena,  pertama modelnya  sederhana  dengan  tiga  tingkat  analisa;  kedua,  kelengkapan  dan keterbukaan  pada  semua  tingkatan;  dan  ketiga,  sudah  terbukti  kuat  dengan  tingkat analisis  yang  saling  terkait,  sehingga  upaya  interpretasi  dilakukan  dengan  merujuk kepada ketiga hal tersebut. Lebih jauh, Timothy Rice (1990:330).menyatakan:
“... because it is simple, inclusive, cogent, definitive, and influential, I am going to refer to it frequently in the "remodeling" that follows, partly because I hope the model proposed here has many of these same qualities ”
Pembedahan akan dimulai dari bunyi musik itu sendiri, mengamati bagaimana struktur  dan  sistemnya,  apabila  ada.  Bunyi  ini  ditimbulkan  oleh  perilaku  musik masyarakat  Lampung  Pesisir  yang  terdapat  kesenian  Gitar  Klasik  Lampung  dan sampai saat ini hasil pengamtan dan observasi peneliti dua Kabupaten yang terdapat banyak  pemain  Gitar  Klasik  Lampung  pesisir  yakni  Kabupaten  Tanggamus  dan Kabupaten  Pesawaran.  Mengenai  perilaku  ini,  Merriam  memperincinya  kepada  tiga hal,  yaitu  perilaku  fisik,  sosial  dan  verbal.  Merriam  juga  mengingatkan  bagaimana seseorang  harus  pertama-tama  membuat  konsep  tentang  perilaku  apa  yang  akan menghasilkan bunyi tertentu (Merriam, 1964:32-33). Maka, kajian tentang Gitar Klasik Lampung  Pesisir  akan  difokuskan  pada  tataran  bunyi  saja,  teks  musik  yang  dapat dipergunakan  untuk  memperoleh  peta  lebih  jelas  menyangkut  keterkaitan  antara konsep kebudayaan dimasyarakat dengan genre Gitar Klasik Lampung Pesisir.
Pendekatan terhadap teks musik Gitar Klasik Lampung Pesisir yang berkaitan dengan struktur musiknya dilakukan melalui sistem transkripsi deskriptif, karena untuk membahas struktur musik, umumnya lebih merujuk kepada pengetahuan matematika
dibandingkan kepada pengetahuan sosial (Takari dkk, 1994: 65). Dua hal lain yang harus diperhatikan dalam bentuk musik adalah: (1) mengenali unsur-unsur musik yang menjadi dasar tema sebuah komposisi; dan (2) mengenali keterkaitan dan hubungan antara  bagian-bagian,  frase-frase  dan  motif-motif  dalam  sebuah  komposisi  (Nettl, 1964: 146). Unsur-unsur musik itu sendiri adalah: (1) ritme; (2) melodi; (3) dinamik; (4) harmoni; (5) tekstur; (6) bentuk; dan (gaya) (Nettl, 1964: 146).

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## 1. Riwayat Gitar Klasik Lampung Pesisir
Hila  Hambala  adalah  seorang  tokoh  seniman  senior  di  dalam  belantika  musik tradisional daerah Lampung. Beliau lahir di Pesawaran, 11 Agustus 1961. Lahir dan dibesarkan  di  dalam  keluarga  pecinta  seni.  Darah  daging  beliau  sudah  dialiri  oleh darah  seni  sejak  beliau  masih  kecil.  Sebab,  beliau  di  kelilingi  oleh  lingkungan  dan budaya yang selalu menjunjung kesenian. Kini beliau telah menciptakan lebih dari 150 karya  dalam  bentuk  lagu.  Baik  itu  berbentuk  kaset  pita  maupun  VCD.  Aliran musiknyapun  beragaman  ada  dangdut  Lampung,  pop  Lampung  dan  Gitar  Klasik Lampung  Pesisir.  Saat  ini  beliau  pula  mulai  menggunakan  media  youtube  dengan akun  @Hila  Hambala  sebagai  media  promosi  karya  terbarunya  dan  cara  untuk melestarikan melalui dalam jaringan (daring).
Hasil  wawancara  langsung  dengan  Hila  Hambala  dirumah  kediamannya  di komplek  Kecamatan  Way  Lima  mengisahkan  munculnya  Gitar  Klasik  Lampung Pesisir.  Kronologinya  yakni  ketika  beliau  masih  kecil  sekitar  kelas  5  Sekolah  Dasar melihat kakak kandungnya yang tertua bernama Syaifullah memainkan petikan Gitar akan  tetapi  petikan  Gitar  Batang  Hari  Sembilan  kepunyaan  masyarakat  Sumatra Selatan sekitar tahun 1976. Dari situlah beliau tertarik untuk belajar dan memperdalam petikan Batang Hari Sembilan versi Sumatra Selatan. Tiap malam selalu mendengar radio sekitar jam 9 malam sambil mendengar petikan Gitar beliau juga sambil mencari petikan dan menyamakan steman gitarnya. Akan tetapi, tidak berhenti di situ, beliau langsung berusaha dan memberanikan diri untuk rekaman pertama kali pada tahun 1980.  Pada  tahun  tersebut  beliau  berbarengan  mengeluarkan  lagu  yang  instrumen musiknya  dari  Gambus  dan  musik  dangdut.  Akan  tetapi,  ada  dua  lagu  yang menggunakan Gitar yang berjudul “ Sakik Hati” yang dinyayikan oleh beliau sendiri dan yang di nyayikan oleh Zainal Arifin Alm berjudul “Dipulaju” . Ketika album Yatim Piatu
beredar  dipasaran  mulailah  banyak  masyarakat  mendengar  dan  menerima  serta makin banyak yang tertarik untuk mengikuti jejak beliau untuk membuat petikan Gitar Klasik Lampung Pesisir. Beberapa seniman Gitar Klasik Lampung Pesisir yakni Edy Pulampas,  Erwin  Nando,  Imam  Rozali,  Iwan  Sagita,  Murti  Dewi,  Hazairin,  Tarwis Tumbai, Atik Nurmala, Munzir B, dan Nuridosia. Karya selanjutnya beliau yakni Tepik Tanggungan  dengan  petikan  yang  diciptakan  sendiri  pada  tahun  1982  bulan  Juli, berpasangan  dengan  menyanyi  dengan  Nurbaiti.  Makin  melejit  lagi  kesenian  Gitar Klasik  Lampung  Pesisir.  Akhirnya  bisa  disimpulkan  beliau  lah  yang  pertama  kali melahirkan dan mengenalkan dipermukaan adanya kesenian baru di era tahun 80an berada  di  pesisir  daerah  Lampung  yakni  Gitar  Klasik  Lampung  Pesisir.  Video wawancara  peneliti  dengan  beliau  bisa  di  akses  di  youtube  chanel  @erizalbarnawi (Hambala, 2020).
Kesenian  Gitar  Klasik  Lampung  Pesisir  terbentuk  karena  kegelisahan  Hila Hambala melihat para muda-mudi Lampung Pesisir pada saat itu kurang menikmati kesenian Gambus Lampung Pesisir. Karena, pada saat itu sedang marak-maraknya pemuda Lampung bermain alat musik gitar konvensional. Berkat tangan dingin beliau lah kita sekarang dapat merasakan kesyahduan lagu dan irama musik tradisional Gitar Klasik  Lampung  Pesisir.  Di  usianya  yang  sekarang  menginjak  59  tahun  beliau berpesan agar para pemuda-pemudi daerah Lampung dapat terus melanjutkan apa yang selama ini telah beliau perbuat, yakni melestarikan dan mencintai seni budaya Lampung terkhusus musik Lampung. Beliau juga berpesan dalam salah satu lagunya yang berjudul " Jejama Ngandan ", di dalam syair lagu tersebut beliau mengisyaratkan agar  seluruh  elemen  masyarakat  Lampung  agar  dapat  terus  hidup  berdampingan, damai di dalam keberagaman Sang Bumi Khua Jukhai, dan juga terus bahu membahu mencintai dan melestarikan seni budaya Lampung.

## 2. Alat Musik Gitar Klasik Lampung Pesisir
Penamaan  dalam  sebuah  instrumen  musik  menjadi  penting  ketika  identitas menjadi  ciri  khas  dalam  sebuah  alat  musik.  Disebut  gitar  klasik  karena  alatnya  ini bersumber dari alat musik petik ( chordophones ) (Hendarto, 2011:7), yakni gitar dan kata klasik akan dijelaskan secara khusus di paragraf selanjutnya. Kata lain dari Gitar Klasik  Lampung  ialah peting  tunggal .  Dengan  kata  lain,  sebuah  instrumen  tunggal atau vocal instrumen yang dimainkan oleh satu orang saja. Konsep ini serupa dengan di daerah lain seperti Sumatera Selatan, Jambi, dan Bengkulu dengan penamaan alat
musik  gitar  klasik  mereka  yakni  dengan  sebutan Sahilin/Sahilinan ,  dan  di  Provinsi Sulawesi  Barat  penyebutan  gitar  klasiknya  yakni Sayang-Sayang  Mandar (Irawan, 2016:462).
Selanjutnya, kenapa disebut menggunakan istilah Lampung Pesisir karena lirik yang  terkadung,  teknik  petikan,  nama  steman  ( system  tuning ),  dan  nama  petikan bersumber  dari  kecerdasaran  masyarakat  yang  beradat  Lampung  Pesisir  di  dalam Provinsi  Lampung.  Bukan  berarti  masyarakat  Pepadun  tidak  ada,  mereka  juga  ada dengan istilah sebutannya Gitar Klasik Lampung Pepadun dan lebih dulu ada karena proses akulturasi budaya. Diistilahkan Pepadun karena wilayah masyarakat Lampung yang beradat Kepenyimbangan di wilayah pedalaman atau daratan provinsi Lampung. Sebagai pembedanya ialah, system tuning , nama petikan, dan lirik yang terkandung di dalam syair peting tunggal masing-masing sub jurai di adat budaya Lampung.
Sedikit  menguraikan  bahwa  masyarakat  Lampung  terdiri  dari  dua jurai (sub etnis) yang dibedakan berdasarkan dialek bahasanya. Kedua sub etnis tersebut yaitu Pepadun  dan Saibatin .  Jurai Pepadun  yang  berkediaman  di  daerah  pedalaman Lampung terdiri dari masyarakat adat Abung ( Abung Siwo Migo ), Pubian ( Pubian Telu Suku ), Tulang Bawang ( Megow Pak Tulang Bawang ), Bunga Mayang ( Sungkai ) dan Way Kanan ( Buai Lima ) (Sabarudin, 2012:60). Sedangkan jurai Saibatin berkediaman di sepanjang pesisir, termasuk masyarakat adat Krui, Peminggir Semaka, Peminggir Pemanggilan,  Peminggir  Teluk,  Meninting,  Ranau  (Muara  Dua),  Komering  (Kayu Agung), dan Cikoneng (Banten) (Iskar, 2012:160-161).
Baiklah  sekarang  akan  saya  uraikan  penggunakan kata  klasik  dalam  Gitar Klasik Lampung Pepadun. Kata klasik berasal dari bahasa Latin yakni classicus yang lebih jauh berasal dari classisi merujuk kepada kelompok masyarakat yang menduduki kasta tertinggi di Roma, Lengakapnya seperti di bawah ini (Randel, 1986:172).:
Classical (From Latin, classicus , Roman citizen of the highest class; French. Classique ). (1) In popular usgae, art or “serious” music as opposed to “popular” music. (2) In French writing about music, the period or style of Louis XIV (ruled 1643-1715),  often  extended  to  included  the  music  of  Jean-Philippe  tentative beginnings in Italy in the early 18 th century and extends through the early 19 th century. In most periodization of music history, the Classical period therefore succeeds the Baroque and precedes the Romantic, in both cases with sizable chronological overlaps
Sementara Pono Banoe memberikan batasan dengan:
Klasik. 1) keadaan atau kondisi yang mutunya patut dicontoh dan terikat pada tradisi.
2)  Zaman  lampau,  periode  sebelum  zaman  romantik.  Periode  sebelum  zaman sekarang. 3) Gaya music masa kejayaan Haydn, Mozart dan Beethoven pada saat mana musik dibakukan dan menjadi panutan periode zaman berikutnya (Banoe, 2003, 87).
Sumber lain, menyebutkan makna klasik dengan: 1.Mempunyai nilai atau mutu yang  diakui  dan  menjadi  tolak  ukur  kesempurnaan  yang  abadi;  tertinggi;  2.  Karya sastra yang bernilai tinggi serta langgeng dan sering dijadikan tolak ukur atau karya susastra  zaman  kuno  yang  bernilai  kekal;  3.  Bersifat  seperti  seni  klasik,  yaitu sederhana,  serasi,  dan  tidak  berlebihan;  4.  Termasyhur  karena  bersejarah;  5. Tradisional dan indah (Depdiknas, 2002:574).
Dari semua terminologi yang ada diatas, yang terasa lebih tepat untuk memberi batasan  arti  terhadap  kata  klasik  dalam  gitar  klasik  Lampung  adalah  sederhana, serasi, tidak berlebihan, mempunyai nilai atau mutu yang diakui, dan menjadi tolak ukur  serta  terikat  kepada  tradisi.  Disamping  itu,  gitar  klasik  Lampung  seperti  juga teknik  petikan  dawai  pada  gitar  klasik  Barat,  hanya  mengenal  teknik  petikan  satu persatu nada dan tidak ada nada yang dibunyikan secara bersama untuk membentuk akord,  hal  inilah  yang  menyebabkan  genre  kesenian  ini  diberi  nama  gitar  klasik Lampung,  dan  ini  dibenarkan  oleh  para  pelaku  seniman  pendukung  gitar  klasik Lampung  (Rozali,  2020).  Raja  Tihang  Aneu  dan  Abu  Tholib  Khalik  berpendapat, bahwa nama klasik di dapat karena muatan syair dalam gitar klasik Lampung yang penuh dengan nilai-nilai social dan ajaran agama, sehingga dianggap sangat bermutu. Gitar klasik Lampung juga dikenal dengan nama lain, yaitu gitar tunggal, karena dapat dimainkan hanya dengan satu gitar saja (Khalik, 2020).

## 3. Instrumen Musik
Gitar yang banyak digunakan dalam pertunjukan gitar klasik Lampung Pesisir adalah jenis gitar folk akustik, walaupun akhir-akhir ini gitar elektrik juga mulai dipergunakan. Penggunaan  gitar  elektrik  lebih  karena dukungan teknologi pengeras suara yang menghasilkan  volume  suara  lebih  besar  sehingga  dapat  di  dengar  oleh  penonton dalam jarak yang lebih jauh. Para pemain gitar klasik Lampung sendiri lebih menyukai menggunakan gitar akustik, karena merasa nada yang dihasilkan lebih bersih, indah dan cemerlang (Rozali dan Hambala, 2020). Dalam beberapa pertunjukan panggung terbuka,  pemain  gitar  klasik  Lampung  yang  memilih  menggunakan  gitar  akustik biasanya menggunakan alat bantu pengeras suara ( spull ) yang dimasukkan ke dalam
ruang resonansi, atau mendekatkan mikrofon ke ruang resonansi. Sikap untuk lebih memilih gitar akustik dibandingkan dengan gitar elektrik semakin jelas dengan telah beredarnya gitar akustik elektrik, di Indonesia, yang dianggap sebuah solusi tepat dan praktis untuk memenuhi dua kebutuhan seniman gitar klasik  Lampung Pesisir, yaitu estetika bunyi, kecemerlangan nada dan daya jangkau bunyi yang dihasilkan.
Merunut  sejarahnya,  gitar  pada  masa  awalnya  menggunakan  dawai  yang berasal dari usus hewan dengan ketebalan yang berbeda-beda. Dawai usus hewan ini  tetap  banyak  digunakan,  walau  pada  paruh  kedua  abad  ke  17  telah  ada  sejenis dawai yang dibalut atau dipintal (James Tyler, 1980:61-62). Pada masa kini, hanya ada dua jenis dawai: nylon dan logam. Dawai nylon umumnya hanya digunakan untuk gitar klasik dan menghasilkan karakter suara yang lembut. Dawai logam digunakan pada  gitar  folk  akustik  maupun  elektrik,  karakter  suara  yang  dihasilkan  lebih  tajam, biasanya terbuat dari baja dan perunggu atau perunggu dan fosfor untuk gitar akustik dan nikel untuk gitar elektrik (Kristianto, 2005:33-34).
Dawai  yang  digunakan  pada  gitar  klasik  Lampung  Pesisir  umumnya  adalah dawai logam, yang bertujuan untuk menghasilkan suara yang lebih keras, cemerlang, tajam,  indah  dan  nyaring  serta  lebih  tidak  mudah  putus  (Rozali,  Hambala,  2020). Pemilihan ini juga menunjukkan pengaruh kondisi geografis daerah pesisir yang relatif masih  sepi,  pandangan  hidup  yang  menjunjung  tinggi  kecemerlangan  dan pertimbangan  praktis  ekonomis  mengenai  daya  tahan  dawai.  Masyarakat  Lampung sendiri  juga  mengenal  satu  jenis  dawai  lain  yang  digunakan  pada  alat  musik  petik mereka, yaitu gambus lunik atau gabus anak buha yang pada masa dahulu dawainya terbuat dari pintalan daun nenas (Kartomi, Hambala, 2020).

## B. Sistem Pelarasan, dan Teknik Petikan
1. Sistem Pelarasan
Sistem  pelarasan  gitar  yang  biasa  digunakan  masyarakat  Pesisir  dalam memainkan  lagu-lagu  klasik  Lampung  Pesisir  berbeda  dengan  lazimnya  penalaan gitar standar. Sistem penalaan ini ditinjau dari segi praktis empiris, mengedepankan semangat  pencarian  kemudahan  dalam  memetik  gitar  dan  efisiensi,  yang  memang diakui  oleh  para  pelakunya.  Tinjauan  praktis  terhadap  teknik  penjarian  memang menegaskan  semangat  efisiensi  dalam  berkarya,  mengolah  kondisi  meminimalis untuk  mencapai  hasil  maksimum.  Pembahasan  sistem  pelarasan  didahului  karena
menurut  Rahayu  Supanggah,  melalui  laras  jauh  lebih  mudah  mengenali  musik dibandingkan  lewat  kualitas  suara,  komposisi  musik,  bentuk,  ritme,  atau  pola permainan musikal (Supanggah, 2002:85).
No Nama Sistem Pelarasan Tinggi Nada Dawai Ke 1 2 3 4 5 6 1 Stem Salimpat e’ b fis d b E 2 Stem Gung Sai e’ b g d b E 3 Stem Tiga Serangkai e’ b e’ d b E 4 Stem Batang Hari Sembilan e’ b fis d b E 5 Standar e’ b g d A E
Tabel 1. Sistem pelarasan dawai pada Gitar Klasik Lampung Pesisir (1-4) dan 5 sistem pelarasan gitar standar.
Dawai  pertama  disebut  bernada  e’  adalah  sebagai  pemudah  perbandingan, karena  pada  prakteknya  di  laras  sesuai  keinginan  pemain  gitar  klasik  Lampung Pesisir, dapat bernada e’ dan dapat juga bukan. Tergantung nada dasar penyanyinya lagu di Gitar Klasik Lampung Pesisir. Dawai pertama selalu menjadi patokan dalam melakukan  pelarasan,  baik  pada  permainan  gitar  klasik  Lampung  Pesisir  maupun gitaris lain di seluruh dunia.
Penyesuaian  tinggi  nada  dawai  pertama  pada  gitar  klasik  Lampung  pesisir  ini biasanya dilakukan dengan beberapa pertimbangan, yaitu: (1) penyesuaian terhadap ambitus  suara  penyanyi;  dan  (2)  penyesuaian  terhadap  ketegangan  dawai  yang rentan  memutuskan  dawai  gitar,  saat  bermain  sendiri  terlebih  saat  kolektif.  Dalam permainan bersama, pelarasan merujuk kepada gitar yang terendah kekuatan dawai dan kondisi organologinya.
Pola sikap ini menyiratkan keterbukaan terhadap unsur asing yang datang dari luar  lingkungannya,  menyerapnya  dan  kemudian  mengolahnya  menjadi  satu pertunjukan yang tidak mengindikasikan kelemahan salah satu komponennya, tetapi lebih  menunjukan  kekuatan  kolektif  yang  muncul  dari  sekumpulan  keadaan  yang berbeda-beda  kekuatannya.  Sikap  ini  menunjukkan  toleransi  yang  tinggi  terhadap hadirnya pendatang dan saat yang sama menghormati tatanan yang sudah mapan bila  memasuki  wilayah  lain.  Prinsip  toleransi  adalah  mencari  persamaan  dalam perbedaan,  dan  toleransi  inilah  wujud  pengaruh  pandangan  hidup  masyarakat
Lampung  Pesisir nemui  nyimah ,  suka  menerima  tamu  dan  suka  memberi  sesuatu kepada orang lain.
Penyamaan laras gitar yang dimiliki dengan gitar orang lain, juga dapat dimaknai sebagai dilandasi falsafah nengah nyappur , yaitu kehendak untuk masuk ke tengah kalangan komunitas lain dan bergaul secara aktif di dalamnya dengan menghormati segala  kaidah  yang  dimiliki  oleh  komunitas  tersebut.  Sisi  lain  adalah  munculnya kesadaran  dan  kiat  untuk  mengolah  bahan  yang  tersedia  (kondisi  gitar berkemampuan  terendah)  dan  menampilkannya  dengan  yang  terbaik,  yang  pada dasarnya didorong oleh bentuk positif penafsiran lanjutan dan pi’il pasenggiri , yakni kesenengan  terhadap  pujian,  kebesaran  nama,  keagungan  martabat  dan  sikap menjunjung tinggi harga diri.

## Nama Pelarasan
(Steman) No Nama tetti’ atau petikan menurut versi Hila Hambala Masyarakat Saibatin Stem Salimpat 1 Salimpat Salimpat Stem Gung Sai 2 Gung Sai Gung Sai Stem Tiga Serangkai 3 Tiga Serangkai Tiga Serangkai Stem Batang Hari Sembilan 4 Stem Batang Hari Sembilan Stem Batang Hari Sembilan
Tabel 2. Nama-nama sitem pelarasan ( steam ) dan petikan ( tetti’ ) gitar klasik Lampung Pesisir.
Teknik  pelarasan  gitar  klasik  Lampung  Pesisir  umunya  dilakukan  sebagai berikut:  (1)  menentukan  tinggi  nada  dawai  pertama;  (2)  menyamakan  tinggi  nada dawai kedua yang ditekan pada fret tertentu dengan dawai pertama; (3) menyamakan tinggi  nada  dawai  ketiga  yang  ditekan  pada  fret  tertentu  dengan  dawai  kedua;  (4) menyamakan  tinggi  nada  dawai  keempat  yang  ditekan  pada  fret  tertentu  dengan dawai  ketiga;  (5)  menyamakan  tinggi  nada  dawai  kelima  yang  ditekan  pada  fret tertentu dengan dawai keempat; dan (6) menyamakan tinggi nada dawai keenam yang ditekan pada fret tertentu dengan dawai kelima.
Melodi  setiap  petikan  bersifat  dinamis  yang  menjadi  pemandu  vocal  dalam
bernyanyi  satu  bait  dan  bait  selanjutnya  adalah  pengulangan  melodi  dengan  syair yang baru, juga dalam beberapa lagu/petikan ada reffrainnya. Dapat dilihat lagu-lagu tersebut seperti lagu dari Hila Hambala yang berjudul  “ Tepik Tanggungan ”  memiliki reffrain. Lagu dari Edy Pulampas yang berjudul “ Anak Ngukha ” tidak memiliki reffrain melainkan pengulangan irama lagu dari tiap-tiap bait. Sama halnya dengan lagu Imam Rozali yang berjudul “ Kumbang Kupi” tidak memiliki reffrain hanya pengulangan irama lagu dari awal sampai akhir sajian musiknya.

## 2. Teknik Petikan
Teknik petikan yang dimaksud di sini adalah bagaimana Gitar dimainkan oleh masyarakat Lampung dalam praktek kesehariannya. Bagaimana teknik menghasilkan nada  pada  Gitar  dengan  anggapan  permainan  dilakukan  oleh  pemain  bertangan kanan  atau  tidak  dilakukan  oleh  pemain  kidal.  Alat  musik  Gitar  dalam  Gitar  Klasik Lampung Pesisir  adalah pembawa melodi dan tidak memainkan akord. Ibu jari dan telunjuk kanan  untuk  memetik, sementara jari telunjuk, jari tengah  dan  jari manis iti untuk  menekan  dawai.  Ibu  jari  untuk  memetik  nada-nada  bas,  dan  telunjuk  untuk menghasilkan nada-nada lainnya. Penggunaan jari tersebut seudah dianggap sebagai bagian dari identitas budaya masyarakat Lampung.
Penggunaan  hanya  dua  jari  kanan  untuk  memetik  dawai  Gitar  ini  mungkin terbentuk karena kebiasaan yang sudah mendarah daging dan turun temurun secara kolektif,  yang  berasal  dari  teknik  petik  alat  musik  petik  dawai  dua,yang  kemudian perannya digantikan dua ini tidak ditampik oleh seniman dan masyarakat Lampung, tetapi sejauh ini belum pernah diketahui atau terjajaki bentuk serta keberadaannya.

## Teknik Salimpat
Salimpat adalah sebuah teknik petikan dalam bermain Gitar Klasik Lampung Pesisir. Secara harafiah Salimpat ialah melompat-lompat. Dengan kata lain, sebuah teknik  permainan  dimana  cara  memainkan  Gitar  Klasik  Lampung  Pesisir  di  bagian tangan kanan memetik senar gitar antara satu senar dengan senar lainnya bergantian. Semisal, senar 1 dengan senar 3, senar 2 dengan senar 4, dan senar 3 dengan senar 6. Sehingga, dalam bentuk permainannya terlihat melompati satu senar dengan senar lainnya.  Akhirnya,  Salimpat  juga  menjadi  nama  dalam  sebuah  petikan  dan  rujukan steman (Hambala, 2020).

## Teknik Kebokh
Kebokh  adalah  sebuah  teknik  petikan  dalam  bermain  Gitar  Klasik  Lampung
Pesisir.  Secara  harafiah Kebokh  artinya  cepat.  Dengan  kata  lain,  sebuah  teknik permainan dimana cara memainkan  Gitar Klasik Lampung Pesisir  di bagian tangan kanan  memetik  senar  gitar  dengan  teknik  petikan  cepat  atau  ritmenya  lebih  rapat. Akhirnya,  Kebokh  juga  menjadi  nama  dalam  sebuah  petikan  dan  rujukan  steman (Hambala, 2020).

## SIMPULAN
Gitar  Klasik  Lampung  Pesisir  relative    sulit  dipelajari  dan  hanya  kalangan  tertentu saja yang dapat memainkan dan memetik Gitar Klasik  Lampung Pesisir ini. Hal ini disebabkan minimnya, untuk mengatakan belum adanya metode pembelajaran atau panduan  pembelajaran  untuk  memainkan  Gitar  Klasik  Lampung.    Selain    memang dibutuhkan    si    pemetiknya    keahlian    khusus    seperti    kepekaan  telinga  dalam mendengar setiap petikan, selain itu kecekatan mata dan jari tangan dalam meniru permainan  dari  seseorang  yang  mengajarkannya  atau  yang  memperagakannya. Biasanya  metode  saling  melihat  dan  mendengar  dalam  memainkan  Gitar  Klasik Lampung  ini  dinamakan oral  linguit atau  metode  yang  hanya  menggunakan “ omongan/mulut ”  dengan  tanpa  menggunakan  alat  peraga  dalam  pembelajaran seperti  notasi  balok,  notasi  angka  atau  alat  peraga  lainnya  agar  memudahkan pembelajaran.  Melalui  penelitian  ini  didapatkan  jenis-jenis  petikan  dan  sistem penalaan  pada  gitar  klasik Lampung  guna berkontribusi  pada penyusunan metode pembelajaran gitar klasik Lampung.

## DAFTAR PUSTAKA
Alian.  2017. Pemkot  Bandarlampung  Gelar  Festival  Gitar  Klasik  Lampung .  diakses pada tanggal 05/02/2020, pada halaman
http://lampungnews.com/2017/05/pemkot-bandarlampung-gelar-festival-gitar- klasik-lampung/ , pukul 09.00 wib.
Bandem, I Made. 2001. "Etnomusikologi Penyelamat Musik Dunia" dalam Selonding, Jurnal  Etnomusikologi  Indonesia,  vol  1,  No.  1,  September  2001.  (Yogyakarta: Masyarakat Etnomusikologi Indonesia).
Banoe, Pono. 2003. Kamus Musik. (Yogyakarat: Kanisius). Barnawi,  Erizal.  2019. Eksistensi  Gitar  Klasik  Lampung  Tulang  Bawang  dan Pengembangannya .  (Makkasar:  Asosisasi  Prodi  Pendidikan  SENDRATASIK Indonesia).
Barnawi, Erizal. 2013. Talo Balak Dalam Begawei Mepadun Munggahi Bumei Marga Nyunyai .    Jurnal  Selonding  Etnomusikologi  Indonesia,  Volume  IV  Nomor  4 Jurusan Etnomusikologi FSP ISI Yogyakarta.
Barnawi,  Erizal.  2019. Jelajah  Bagi  Guru;  Mengenal  Lebih  Dekat,  Alat  Musik Tradisional Lampung . (Bandar Lampung: EDUSPOT). Bramantyo, Triyono. 2004. Diseminasi  Musik Barat di Timur . (Yogyakarta: Yayasan untuk Indonesia).
Creswell,  John  W.  2015. Penelitian  Kualitatif  &  Desain  Riset .  (Yogyakarta: Pustaka Pelajar).
De  Bogart,  Doris  van.  1977. Introduction  to  the  Humanities:  Painting,  Sculpture, Architecture, Music, and Literature . (New York: Barnes & Noble Inc). Don  Michael  Randel,  ed.,  1986. The New  Harvard  Dictionary  f  Music (London:  The Belknap Press of Harvard University Press).
Ferdinandus,  Peter  Eduard  Johannes.  2003. Alat  Musik  Jawa  Kuno .  (Yogyakarta: Yayasan Mahardhika).
Hadiyatna,  Dian.  2020. Festival  Gitar  Klasik  Lampung  untuk  lestarikan  budaya . diakses pada tanggal
05/02/2020
dari http://lampung- antaranews.com/berita/385848/festival-gitar-klasik-lampung-untuk-lestarikan- budaya, pada jam 09.30 WIB.
Hasan,  Hafizi,  dkk.  1998. Diskripsi  Musik  Tradisional  Gitar  Tunggal .  (Bandar Lampung:  Departemen  Pendidikan  dan  Kebudayaan  Kantor  Wilayah  Provinsi Lampung).
Hendarto, Sri. 2011. Organologi dan Akustik I & II . (Bandung: Lubuk Agung). Hidayah,  Zulyani.  1996. Ensiklopedi  Suku  Bangsa  di  Indonesia . (Jakarta: LP3ES).
Hood, Mantle. 1982. The Ethnomusicologist. (Ohio: Kent State University Press, New Edition).
Irawan,  Ricky.  2016. Ritme  Inti  Pada  Gambus  Dan  Gitar  Lampung  Pesisir:  Sebuah Kajian  Transformasi  Musikal .  (Lampung:  Ikatan  Dosen  Budaya  Daerah Indonesia Komisariat Lampung).
Irawati,  Eli.  2016. Transmisi  Kelentangan  dalam  Masyarakat  Dayak  Benuaq .  Jurnal Resital Vol. 17 No. 1.
Iskar. 2012. Kamus Bahasa Lampung Aksara Edisi 2 (Bandar Lampung: Smart Cipta Intelekta).
Kristianto, Jubing. 2005. Gitarpedia. (Jakarta: Gramedia). Misthohizzaman. 2006. Gitar Klasik Lampung Musik dan Identitas Masyarakat Tulang Bawang . (UGM: Yogyakarta). Merriam,  Alan  P.  1964. The  Anthropology  of  Music .  (Northwestern  University Press).
Nathalian, 2012. Teori dan Metode dalam Etnomusikologi . (Papua: Jayapura Center of Music).
Nettl, Bruno. 1964. Theory and Method in Ethnomusicology . (London: The Free Press of Glencoe Collier-Macrnillan Limited).
Prier  SJ,  Karl  Edmund.  1996. Ilmu  Bentuk  Musik. (Yogyakarta:  Pusat  Musik Liturgi).
Sadie,  Stanley.  1984. The  New  Grove  Dictionary  of  Musical  Instruments,  vol.  2 . (London: Macmillan Press Limited).
Sa , Sabaruddin. 2012. Lampung Pepadun dan Saibatin/Pesisir – Dialek O/Nyow dan Dialek A/Api. (Jakarta: Buletin Way Lima Manjau). Shelemay, Kay Kaufman. 1990. The Garland Library of Readings in Ethnomusicology . (New York and London: Granland Publishing).
Sugiyono.  2016. Metode  Penelitian  Kuantitatif,  Kualitatif  dan  R&D  (Qualitative  and Quantitative Research Methods) . (Bandung : Alfabeta). Sutarko,  dkk.  1995. Diskripsi  Pattun-Sagata .  (Bandar  Lampung:  Departemen Pendidikan  dan  Kebudayaan  Direktorat  Jenderal  Kebudayaan  Taman  Budaya Provinsi Lampung).
Supanggah,  Rahayu  .  2002. Bothekan  Karawitan  I. (Jakarta:  Masyarakat  Seni Pertunjukan Indonesia).
Takari,  M.  dan  Perikuten  Tarigan.  1994. Analisis  Struktur  Musik  dalam Etnomusikologi .  (Medan:  Jurusan  Etnomusikologi  Fakultas  Sastra  Universitas Sumatera Utara).
Tyler, James. 1980. The Early Guitar: a History and Handbook,  Early Music Series . (London: Oxford University Press). Tresiana, Novita. 2013. Metode Penelitian Kualitatif . (Bandar Lampung; LPPM Unila).
Zaky, Fikra. 2019. Analisis Teknik Permainan Gitar Pada Komposisi Gitar “Sunburst”
Karya Andrew York . Jurnal VIRTUOSO Vol 2.

## Narasumber:
Nama: Hila Hambala, Alamat: Batu Raja, Way Lima, Pesawaran, Jenis Kelamin: Laki- laki,  Umur:58  Tahun,  Suku:  Lampung  Saibatin  (A),  Pekerjaan:  Pelaku  Seni  Gitar Klasik Lampung Pesisir.
Nama : Edi Pulampas, Alamat: Banjar Negeri, Tanggamus, Jenis Kelamin: Laki-laki, Umur:  63  Tahun,  Suku:  Lampung  Saibatin  (A),  Pekerjaan:Pelaku  Seni  Gitar  Klasik Lampung Pesisir.
Nama:  Imam  Rozali,  Alamat:  Babatan,  Lampung  Selata,  Jenis  Kelamin:  Laki-laki, Umur:  49  Tahun,  Suku:  Lampung  Saibatin  (A),  Pekerjaan:Pelaku  Seni  Gitar  Klasik Lampung Pesisir.