1 Email Korespondensi: oki.rahadianto@ugm.ac.id
Jurnal Analisa Sosiologi
Juli 2022, 11 (3):364 - 382

## MUSISI MUDA: REFLEKSIVITAS DIRI DAN KARIER DIY DI ERA MODERNITAS LANJUT
Oki Rahadianto Sutopo 1

## Abstract
This  article  examines  the  practice  of  self-reflexivity  among  young Indonesian  musicians  in  the  era  of  late  modernity.  In  particular,  young musicians’ musical practice from amateur phase into Do It Yourself (DIY) career  become  an  important  temporal  and  spatial  dimensions  of  the analysis.  This  article  applies  self-reflexivity  theory  from  Anthony  Giddens as a tool of analysis. In addition, I also synthesis Giddens’ theory with youth culture  and  youth  transition  perspectives.  This  article  makes  use  of qualitative  method  specifically  life  biographies  as  a  tool  to  capture  wider narrative  of  young  musicians  throughout  their  life  course.  This  research finds  that  young  Indonesian  musicians  are  able  to  reflexively  adaptive during  transition  from  amateur  into  DIY  carrier.  Narratives  of  young musicians  also  reveal  the  empowering  effect  during  their  process  of formulation  and  re-formulation  of  reflexive  self. Young  musicians  are  able to  achieve  self-actualization  based  on  their  individual’s  aspiration.  Thus, the self-reflexive characteristic as shown by young Indonesian musicians in this  article  can  be  a  positive  example  for  young  people  to  maintain  their transition in the era of late modernity.

## Keywords: Young Musicians, Self-Reflexivity, Youth Culture, DIY Career

## Abstrak
Artikel  ini  membahas  mengenai  refleksivitas  diri  musisi  muda  Indonesia dalam  era  modernitas  lanjut.  Secara  spesifik,  praktik  bermusik  dalam perjalanan  dari  fase  amatir  menjadi  karier  Do  It  Yourself  (DIY)  menjadi dimensi  temporal  dan  spasial  yang  penting.  Teori  refleksivitas  diri  dari Anthony  Giddens  digunakan  sebagai  alat  bantu  dalam  melakukan  analisis. Selain itu, teori tersebut  juga disintesiskan dengan perspektif budaya kaum muda  dan  transisi.  Secara  metodologis,  artikel  ini  menggunakan  metode kualitatif  dengan  pendekatan  life  biographies  untuk  melihat  narasi  yang lebih  luas  dalam  daur  hidup  kaum  muda.  Berdasarkan  temuan  penelitian ditunjukkan  bahwa  musisi  muda  secara  refleksif  mampu  adaptif  baik  pada fase  amatir  maupun  pada  fase  karier  DIY.  Disisi  lain,  narasi  musisi  muda menunjukkan  bahwa  pembentukan  dan  penataan  ulang  diri  secara  refleksif justru bersifat memberdayakan dikarenakan baik dalam fase amatir maupun karier  DIY  mereka  mampu  melakukan  aktualisasi  diri  sebagaimana  yang diinginkannya.  Karakteristik  refleksivitas  diri  dari  musisi  muda  dalam artikel  ini  dapat  menjadi  contoh  positif  dalam  menjalani  transisi kepemudaan di era modernitas lanjut.
Kata  Kunci:  Musisi  Muda,  Refleksivitas  Diri,  Budaya  Kaum  Muda,

## Karier DIY

## PENDAHULUAN
Dalam  kajian  budaya  kaum  muda  global,  perdebatan  antara subkultur  vs  pasca-subkultur  sejak  tahun  70an  telah  berlangsung  secara produktif  dan  menghasilkan  beragam  cara  pandang  dalam  memahami keterkaitan  antara  praktik  kultural  kaum  muda  dan  perubahan  sosial  yang massif  di  berbagai  level  (Weinzerl  and  Muggleton,  2003;  Hodkinson  and Deicke,  2007).  Perdebatan  antara  kedua  kubu  tersebut  meliputi  berbagai macam  dimensi  praktik  budaya  kaum  muda  sekaligus  diramaikan  tidak hanya  oleh  intelektual  dalam  kajian  kepemudaan  (Woodman  and  Bennett, 2015;  Johanson  and  Herz,  2019)  namun  juga  musik  populer (Hesmondhalgh, 2005; Straw, 2015).
Blackman (2005) dan Bennett (2011) menjelaskan bahwa seringkali perdebatan antara subkultur vs pasca-subkultur bersifat karikatural misalnya dalam  memahami  apakah  praktik  budaya  kaum  muda  merupakan  ekspresi resistansi  simbolik  berbasis  kelas  sosial  sebagaimana  diusulkan  oleh  para pengikut mahzab Birmingham ataukah sebaliknya, ekspresi tersebut bersifat cair, fragmented serta memberikan porsi yang lebih pada aspek agensi. Bagi Williams  (2018)  kontradiksi  tersebut  merupakan  dua  sisi  dari  mata  uang yang  sama,  dimana  keduanya  dapat  hadir  secara  berdampingan  maupun secara  fleksibel  muncul  pada  konteks  yang  berbeda  dalam  praktik  budaya kaum muda.
Terlepas  dari  kontribusinya  terhadap  pemahaman  mengenai dinamika budaya kaum muda, perdebatan subkultur vs pasca-subkultur tidak terlepas  dari  kritik  yang  bersifat  konstruktif.  Para  intelektual  kajian kepemudaan  pendukung  perspektif  transisi  misalnya  melihat  bahwa  pasca- subkultur terutama neo-tribes cenderung melupakan pentingnya faktor kelas sosial  dan  neighbourhood  dalam  mereproduksi  kesenjangan  akses  serta partisipasi  kaum  muda  (Shildrick,  2006).  Lebih  lanjut,  kritik  juga  muncul terkait dengan kecenderungan perspektif  subkultur  yang bias laki-laki kulit putih,  terlalu  bercorak  „British‟  namun  menafikkan  keberagaman masyarakat  Inggris  itu  sendiri.  Huq  (2003)  mengusulkan  mengenai pentingnya perspektif subkultur dan pasca-subkultur memperhatikan budaya kaum  muda  bersifat  hibrid  yang  dibawa  oleh  para  immigran  di  Inggris. Dengan  kata  lain,  tidak  melupakan  interseksi  antara  dimensi  ras,  etnis  dan
kelas  sosial  dalam  memahami  keragaman  budaya  kaum  muda  di  era globalisasi.
Disisi lain, tidak hanya kritik konstruktif, upaya untuk menjembatani perdebatan  sekaligus  mengembangkan  kajian  budaya  kaum  muda  pada dimensi  yang  lebih  luas  juga  dilakukan,  misalnya  Bennett  (2004) mengkontekstualisasikan neo-tribes dan lifestyle pada perkembangan dunia digital dimana menurutnya justru semakin memfasilitasi kaum muda dalam mengkonstruksi  identitas  sosial  yang  „baru‟.  Tidak  hanya  terbatas  pada scope lokal, dunia digital membuka peluang terhadap keterhubungan antara global-lokal  dalam  pembentukan  identitas  kaum  muda.  Pada  arena  yang berbeda,  secara  teoritis,  Furlong,  Woodman  and  Wyn  (2011)  mengusulkan mengenai  penggunaan  perspektif  generasi  sosial  dalam  menjembatani elemen  „budaya‟  dan  „transisi‟  sekaligus  keterkaitan  antara  aspek  objektif perubahan  sosial  dan  pemaknaan  subjektif  kaum  muda  dengan  cara  yang „baru‟.  Ferreira  (2016)  menggunakan  pemikiran  Foucault  sebagai  alat analisa  untuk  menjelaskan  mengenai  bergesernya  makna  estetik  dalam budaya  kaum  muda  di  era  neoliberal,  secara  spesifik,  dari  seni  resistansi menjadi seni eksistensi. Threadgold (2015) mengaplikasikan konsep kapital dan  subkultural  kapital  dari  Bourdieu  dan  Thornton  guna  menjelaskan mengenai bagaimana distingsi dalam skena musik independen terbentuk dan menjadi mekanisme untuk menjaga ruang kebebasan. Burns and Threadgold (2018) juga menggunakan konsep dari Bourdieu terutama social gravity dan illusio  untuk  memahami  bagaimana  musisi  Punk  di  Newcastle  Australia mengkonstruksikan ethical self dan otentisitas dalam produksi merchandise mereka.  Keseriusan  dan  pentingnya  makna  dalam  berproduksi  membuat mereka menciptakan pekerjaannya sendiri serta meyakini pilihan akan karier DIY  tersebut.  Dengan  titik  masuk  komunitas  musik  yang  berbeda, Threadgold (2018) menggunakan konsep illusio, struggle dan strategi untuk memahami  bagaimana  musisi  DIY  memilih  hidup  dalam  ambang „kemiskinan‟ demi mempertahankan nilai idealisme yang mereka percayai.
Dalam  rangka  menindaklanjuti  produksi  pengetahuan  global mengenai subkultur vs pasca-subkultur yang bersifat produktif diatas, artikel ini akan meneruskan sekaligus mengkontekstualisasikan perdebatan tersebut pada pengalaman dan praktik bermusik musisi muda di Indonesia dalam era
modernitas  lanjut.  Dengan  kata  lain,  artikel  ini  menganggap  penting pemaknaan musisi muda sebagai agensi  yang terlibat sekaligus menghayati aneka  dimensi  dari  partisipasi  dalam  arena  subkultur/pasca-subkultur  di kehidupan  sehari-hari.  Dalam  era  modernitas  lanjut,  kaum  muda  dituntut untuk  selalu  refleksif  tidak  hanya  terkait  dengan  aspek  budaya  misalnya identitas  dan  gaya hidup namun  juga sukses dalam  aspek transisi  misalnya dari  dunia  pendidikan  ke  dunia  kerja  serta  menuju  fase  kedewasaan.  Oleh karena  itu,  peran  kaum  muda  sebagai  agensi  refleksif  yang  mampu mendayagunakan perubahan dan menata ulang secara terus menerus dimensi „self‟  akan  diberikan  porsi  yang  lebih  dalam  artikel  ini.  Sebagai  kebaruan teoritis,  berbeda  dengan  Furlong,  Woodman  and  Wyn  (2011),  Ferreira (2016)  dan  Threadgold  (2015;  2018)  yang  mengembangkan  teori  dari Mannheim,  Foucault  dan  Bourdieu,  artikel  ini  akan  mengaplikasikan pendekatan  self-reflexivity  dari  Giddens  dalam  bukunya  Modernity  and Self-Identity  (1991)  guna  menangkap  bagaimana  dalam  lintasan  temporal dan spasial serta daur hidup yang berbeda, musisi muda mampu melakukan pemaknaan  ulang  secara  refleksif  mengenai  praktik  bermusik  dalam  arena subkultur/pasca-subkultur  dan  irisannya  antara  domain  „budaya‟  dan „transisi‟.

## METODE PENELITIAN
Penelitian  ini  menggunakan  metode  kualitatif  dengan  tujuan  utama  yaitu menggali pengalaman dan pemaknaan bermusik musisi muda dalam lingkup sosio-kultural  yang  khas  (Hennink  et  al,  2020).  Secara  spesifik,  observasi partisipasi  dan  wawancara  mendalam  digunakan  sebagai  cara  untuk menggali data yang mencakup tidak hanya dalam dimensi panggung depan (front  stage)  namun  juga  kehidupan  musisi  muda  di  panggung  belakang (back  stage).  Dalam  kajian  budaya  kaum  muda,  strategi  ini  merupakan tindak  lanjut  terhadap  kritik  yang  seringkali  dialamatkan  pada  perspektif subkultur  yang  terlalu  menekankan  pada  dimensi  spectacular  dari  kaum muda  (Hodkinson,  2012).  Narasi  kehidupan  sehari-hari  musisi  muda  juga penting untuk dimunculkan (Laughey, 2006) untuk mendapatkan gambaran yang  lebih  komprehensif  mengenai  praktik  bermusik  mereka.  Disisi  lain,
penelitian  ini  juga  menggunakan  life  biographies  sebagai  cara  untuk memahami  perubahan  makna  dan  praktik  bermusik  musisi  muda  dalam lintasan  temporal  dan  spasial  yang  berbeda  (Maynes  et  al,  2008).  Life biographies  menjadi  salah  satu  alternatif  untuk  melihat  secara  lebih seimbang  sekaligus  mendamaikan  dimensi  „transisi‟  dan  „budaya‟  kaum muda yang dianggap terpisah satu sama lain (Hodkinson, 2016).
Subjek  dalam  penelitian  ini  adalah  musisi  muda  yang  menganggap serius  praktik  bermusik  tidak  hanya  sekedar  sebagai  hobi  namun  telah menjadi  bagian  penting  dari  apa  yang  dinamakan  sebagai  karier  Do  It Yourself  (DIY).  Justru  bagi  musisi  muda,  hobi  yang  berbasis  pada keterlibatan  dalam  subkultur  maupun  gaya  hidup  tertentu  merupakan  titik masuk  yang  produktif  untuk  mengembangkan  bakat  dan  meniti  jalan sebagai  karir  alternatif  di  masa  depan  (Bennett,  2018;  Everts  et  al,  2021). Dalam  hal  ini,  karier  DIY  merupakan  bentuk  inisiatif  kreatif  musisi  muda untuk  bekerja berdasarkan minat  dan bakat, dengan tidak menggantungkan pada institusi Negara maupun lembaga lain yang bersifat formal. Meskipun demikian,  karier  DIY  ini  sebagaimana  pengalaman  generasi  muda  global dalam  era  neoliberal  kontemporer  seringkali  ditandai  dengan  kondisi kerentanan,  ketidakpastian  dan  multi-tasking  (Umney  and  Kretsos,  2015; Tarassi, 2018).
Lokasi  penelitian  berpusat  di  tiga  kota  yaitu  Yogyakarta,  Jakarta  dan Bandung.  Justifikasi  dari  pemilihan  ketiga  kota  tersebut  terkait  dengan pengalaman  peneliti  sebagai  insider  (Bennett  et  al,  2003)  yang  kritis  dan fleksibel  dalam  skena  musik  di  Indonesia  serta  terkait  dengan  apa  yang dinamakan sebagai imajinasi „career progress‟ dalam level nasional dimana Yogyakarta  dikonstruksikan  sebagai  arena  untuk  belajar,  mengembangkan jejaring  dan  kemampuan  bermusik  untuk  kemudian  dikonversi  pada  karier DIY  di  Jakarta  atau  Bandung  sebagai  pusat  industri  musik.  Musisi  muda sebagai  informan  dalam  penelitian  ini  secara  aktif  melakukan  mobilitas (Urry,  2012)  baik  di  dalam  maupun  diantara  ketiga  kota  tersebut  untuk membangun  dan  mempertahankan  karier  bermusik  mereka.  Terlepas  dari semakin  massifnya  perkembangan  dunia  digital  dalam  memfasilitasi
exposure  para  musisi  muda,  ketiga  kota  tersebut  secara  objektif  masih dibayangkan sebagai hierarki yang menunjukkan kemajuan karier bermusik. Dalam hal ini, kondisi tersebut tidak terlepas dari ketidakmerataan distribusi berbagai macam kapital yang mendukung musik sebagai bagian dari industri budaya  seperti  infrastruktur  rekaman,  media  promosi,  institusi  pendidikan, tempat  konser,  investasi  ekonomi  hingga  jejaring  sosial  strategis (Hesmondhalgh, 2007; Stahl and Botta, 2019; Poliakov, 2021).
Keseluruhan  informan  dalam  penelitian  ini  berjumlah  tiga  puluh  musisi muda  yang  menempuh  karier  DIY  di  Yogyakarta,  Jakarta  dan  Bandung. Untuk menekankan dimensi life biographies musisi muda, proses observasi partisipasi dilakukan secara berkelanjutan pada tahun 2019 dan 2020. Selain interaksi  secara  face  to  face,  peneliti  juga  secara  informal  aktif  menjalin komunikasi dengan informan via media sosial untuk melihat perkembangan karier  bermusik  maupun  transisi  mereka  dalam  kehidupan  sehari-hari. Dalam  artikel  ini,  tiga  informan  (Anji,  Andra,  Ageng)  dipilih  secara purposif  terutama  untuk  menunjukkan  bagaimana  proses  pemaknaan  ulang terkait  dengan  keterlibatan  dalam  „subkultur‟  sepanjang  lintasan  biografis mereka. Selain itu, ketiganya secara konsisten dan berkelanjutan menempuh jalur  musik  sebagai  karier  DIY.  Data  dari  wawancara  mendalam  dan observasi  partisipasi  diseleksi  dan  dilakukan  tematisasi  guna  kemudian didialogkan  dengan  perspektif  teoritis  budaya  kaum  muda  dan  self- reflexivity dari Giddens. Secara khusus, spirit utama dari pemfokusan pada narasi ketiga informan adalah untuk memunculkan suara-suara kaum muda sebagai  subjek  yang  aktif  dan  refleksif  dalam  menciptakan  dan  menata ulang  biografi  mereka  pada  persilangan  antara  dimensi  „budaya‟  dan „transisi‟‟.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Hasil
Budaya  Kaum  Muda,  Musik  dan  Musisi  Muda  di  Era  Modernitas

## Lanjut
Berbagai  macam  aspek  kehidupan  kaum  muda  tidak  dapat dilepaskan  dari  konteks  sejarah,  sosial,  kultural  serta  dinamika  perubahan
yang melingkupinya (Wyn et al, 2020). Budaya kaum muda termasuk musik dan  potensi  karier  berbasis  subkultur  juga  tidak  terlepas  dari  keterkaitan dengan  berbagai  macam  aspek  tersebut.  Dalam  kajian  budaya  kaum  muda, salah  satu  konteks  sosio-historis  yang  sering  diperbincangkan  adalah pergeseran dari modernitas awal menuju modernitas lanjut dimana menurut Giddens (1990) dinamika dan kompleksitas institusi modern harus dikaitkan dengan  aspek  kehidupan  sehari-hari  pada  level  personal.  Secara  spesifik, Giddens  (1991)  berbicara  mengenai  interkoneksi  antara  tiga  aspek  yaitu: keterlepasan  antara  ruang  dan  waktu,  tidak  lagi  terlekatnya  interaksi  sosial pada  level  lokal  dan  krusialnya  peran  refleksifitas  bagi  individu.  Lebih lanjut,  pergeseran  tersebut  tidak  serta  merta  berdampak  pada  fragmentasi dan  munculnya  narasi-narasi  kecil  sebagaimana  diproklamirkan  oleh  kaum postmodern  (Malpas  and  Eaglestone,  2002;  Bauman,  2003),  namun  justru bermuara pada pembaruan ulang kehidupan sosial.
Secara empiris, narasi besar pergeseran dari modernitas awal menuju modernitas  lanjut  versi  Giddens  (1991)  diatas  terefleksikan  pada  berbagai macam  aspek  budaya  kaum  muda,  musik  sekaligus  musisi  muda  sebagai pelaku,  serta  irisannya  dengan  dimensi  transisi  kepemudaan  tidak  hanya pada level global namun juga dalam konteks Indonesia. Keterlepasan antara ruang  dan  waktu  serta  disembedded-nya  interaksi  sosial  dalam  level  lokal misalnya  termanifestasi  pada  semakin  beragamnya  bentuk  dan  ekspresi budaya kaum muda Indonesia baik yang bercorak global maupun perpaduan yang  berwujud  glokal  (Ritzer,  2003).  Dalam  hal  musik,  kaum  muda Indonesia dari lapisan sosial tertentu sejak jaman kolonial telah mempunyai selera  kosmopolitan  misalnya  melalui  musik  jazz  ala  Eropa,  Amerika maupun Filipina (Keppy, 2013). Kecenderungan ini pada titik tertentu juga berlanjut pada rezim Orde Baru dan era setelahnya dimana musik rock, jazz dan  metal  tidak  hanya  dikonsumsi  namun  juga  turut  dimainkan  oleh  kaum muda  (Hurley,  2006;  Harnish  and  Wallach,  2013;  Baulch  2020). Keterbukaan  atas  akses  budaya  populer  global  menjadi  semakin  intens melalui  peran  berbagai  macam  media  dalam  konteks  kontemporer (Heryanto, 2008; Luvaas. 2009).
Menurut Furlong (2012) budaya kaum muda tidak dapat dilepaskan dari  domain  transisi  berupa  pekerjaan,  pendidikan  dan  keluarga.  Ketiga
domain tersebut bagi Giddens (1991) juga turut mengalami perubahan yang fundamental,  secara  spesifik,  merujuk  pada  fenomena  yang  dinamakan sebagai „detradisionalisasi‟ dimana nilai, norma dan resep pengetahuan yang selama  ini  menjadi  pegangan  dalam  modernitas  awal  dianggap  tidak  lagi sepenuhnya  relevan  diterapkan.  Dengan  kata  lain,  praktik  dan  maknanya harus diolah dan ditata ulang oleh kaum muda secara terus menerus, bersifat eksperimental dan tentatif. Dalam konteks Indonesia, detradisionalisasi pada domain  transisi  kepemudaan  tersebut  secara  empiris  termanifestasi  pada semakin  berkurangnya  pekerjaan yang  bersifat tetap,  maraknya kewirausahaan,  mahalnya  biaya  pendidikan,  bertambahnya  pengangguran terdidik  maupun  meningkatnya  ketidakpastian  mengenai  pernikahan (Threadgold and  Nilan,  2015;  Robinson, 2015).  Munculnya karier berbasis Do  It  Yourself  (DIY)  sebagai  musisi  misalnya,  tidak  dapat  dilepaskan  dari kondisi  detradisionalisasi  dimana  tidak  hanya  sebagai  konsekuensi  dari institutional  reflexivity  namun  juga  merupakan  manifestasi  dari beroperasinya  refleksivitas  diri  (Giddens  1991)  kaum  muda,  sebagaimana dijelaskan:  „the  reflexivity  of  late  modernity  refers  to  modernity‟s institutional  reflection,  awareness  and  self-consciousness  and  the  mutually transformative  relationship  between  this  and  the  reflection,  awareness  and self-consciousness  of  social  actors  in  day  to  day  life”  (Heaphy,  2007:  97). Dalam  sub-bab  dibawah  ini  akan  dijelaskan  mengenai  bagaimana  proses pemaknaan  dan  penataan  ulang  sebagai  manifestasi  self-reflexivity  dalam praktik  bermusik  dan  partisipasi  subkultur/pasca-subkultur  dalam  era modernitas lanjut dengan menggunakan narasi biografis musisi muda.

## Pembahasan

## Refleksivitas Diri dan Komunitas Musik pada Fase Amatir
Berdasarkan  tematisasi  dan  analisis  data,  narasi  biografis  ketiga musisi  muda  dapat  dibagi  menjadi  dua  fase,  yaitu  amatir  dan  karier  DIY yang  lebih  professional.  Keduanya  menjadi  titik  kritis  penting  dimana musisi  muda  melakukan  pemaknaan  ulang  terhadap  praktik  bermusik  dan keterlibatan  dalam  subkultur.  Disisi  lain,  baik  fase  amatir  maupun  karier DIY  diwarnai  dengan  perubahan  sosial  makro  antara  lain  semakin  intens- nya  globalisasi,  konektivitas  global-lokal  dan  budaya  populer  (Storey,
1996),  namun  disisi  yang  lain,  narasi  yang  diperoleh  dari  proses refleksivitas diri informan justru tidak bertumpu pada media digital.
Pada  fase  amatir,  pengenalan  awal  terhadap  subkultur  global  baik bagi Anji, Andra dan Ageng dimulai dari significant others berupa keluarga inti, saudara dan teman-teman sebaya. Anji misalnya, mengenal musik rock terutama classic rock melalui tape yang dimainkan oleh paman-nya dan juga tetangga  sebelah  yang  memainkan  musik  blues  secara  rutin  pada  malam hari.  Pada  titik  ini,  Anji  tidak  langsung  tertarik  pada  instrumen  tertentu namun  hanya  menikmati  musik  tersebut.  Dengan  santai,  Anji  menjelaskan saat  wawancara  di  rumahnya,  „Kok  asik,  pengen  ikut  denger  juga‟. Pengalaman  yang  sama  juga  diceritakan  oleh  Andra  dan  Ageng,  keduanya dikenalkan dengan band Metallica dan Nirvana oleh paman dan saudaranya. Ketiga informan tersebut menjelaskan bahwa pada awalnya mereka tertarik untuk ikut mendengar. Sebagai anak muda yang tumbuh dan berkembang di akhir 90-an, apa yang dialami oleh ketiga informan ini secara tidak langsung juga  menunjukkan  bagaimana  konteks  makro  Indonesia  dalam  era modernitas  lanjut  dimana  globalisasi  melalui  media  cetak  dan  televisi semakin mempercepat akses terhadap musik populer (Richter 2012; Wallach and  Clinton,  2013).  Hal  ini  menjadi  salah  satu  titik  penting  pembentukan diri  secara  refleksif  terutama  saat  para  informan  mulai  mengkonstruksi keterhubungan dengan subkultur global. Dalam prosesnya, ketiga informan semakin  mendekatkan  „diri‟  pada  rock,  metal,  blues  dan  grunge  dengan mempelajari  melalui  berbagai  instrumen  musik.  Ageng  misalnya,  telah dikenali  sejak  dini  oleh  orang  tuanya  mengenai  kebiasaan  menirukan pemain  drum  dengan  memukul  panci,  „Awalnya  menirukan  saudaraku dengan sumpit, lalu aku bayangin mukul-mukul pake panci, Ayah dan Ibuku seneng melihat itu‟ (Wawancara Ageng 2019). Secara teoritis, sebagaimana dijelaskan  Giddens  (1991)  hal  ini  menunjukkan  bagaimana  mereka  tidak kemudian  terperangkap  pada  lokalitas  sebagai  „amunisi‟  pembentukan  diri yang  bersifat  tetap,  namun  justru  institusi  terdekat  yaitu  keluarga  menjadi penghubung partisipasi mereka dengan budaya kaum muda global.
Dalam  prosesnya,  ketertarikan  Anji,  Andra  dan  Ageng  semakin besar  terhadap  musik  terutama  terfasilitasi  melalui  institusi  pendidikan,
dimana  mereka  mulai  mencoba  untuk  main  band,  memainkan  lagu  cover dan mengikuti pentas seni di sekolah mereka, sebagaimana diceritakan:
“Nah  begitu  masuk  ke  SMP,  masih  bawa-bawain  lagu-lagu  yang biasalah,  yang masih  bisa dinyanyiin  ya hehe. Nah begitu masuk ke SMA, di  situ  saya  ngeband  cuman  bawain  pop-punk.  Itu  alirannya  pop-punk. Kelas  1  SMA.  Berjalan,  audisi  kan  itu  jadi  suka,  jadi  kayak  bank  audisi yang sekolah gitu” (Wawancara Andra, 2019).
Pada  titik  tertentu  sebagaimana  diceritakan  oleh  ketiga  informan, institusi  pendidikan  berperan  penting.  Namun  di  sisi  lain,  ketiga  informan juga  menegaskan  justru  keterlibatan  dengan  komunitas  musik  sebagai manifestasi empiris dari „subkultur‟ menjadi momen penting dan akseleratif dalam  proses  refleksivitas  diri  tidak  hanya  dalam  hal  partisipasi  dengan budaya  kaum  muda  global,  namun  juga  dimensi  pembelajaran  kreatif melalui  „bermain‟  musik  dalam  fase  amatir,  sebagaimana  diceritakan  pada saat wawancara mendalam di sebuah kafe di Bandung:
“Ya  nongkrong  di  komunitas  lah,  dapat  ilmu,  dapet  gigs  juga, ilmunya  jadi  kek  sharing-sharing  kek  main  bass,  eksplorenya  gimana,  kek musik metal ini dengerin musik ini nih dari musik ini, kek gitu. Diawali dari itu, dan setelah itu pernah sama temen-temen ya akhirnya sharing sama yang lain juga” (Wawancara Andra, 2019).
Dalam  hal  ini,  ketiga  informan  menggunakan  komunitas  musik sebagai  bagian  dari  projek  diri  refleksifnya  yang  secara  spesifik  bermuara pada pembentukan diri sebagai musisi. Lebih lanjut, projek refleksif tersebut termanifestasi  tidak  hanya  dalam  aspek  identitas  dan  „lifestyle  choices‟ (Chaney,  2002),  misalnya  bagaimana  menjadi  metalheads,  punk,  rockers yang  dianggap  „otentik‟‟  yang  termanifestasi  melalui  fashion,  referensi musik, tempat nongkrong maupun berbagai macam penanda subkultural lain yang relevan (Sweetman, 2013). Dalam prosesnya, praktik refleksif mereka juga secara tidak langsung menjadi bagian dari pembentukan karier DIY di bidang  musik.  Baik  Andra,  Ageng  dan  Anji  sama-sama  mendapatkan pembelajaran yang penting via komunitas, misalnya mempelajari embedded and  durable  knowledge  yang  khas  komunitas  dan  yang  juga  penting  yaitu berjejaring  untuk  membangun  trust  dan  mendapatkan  gigs.  Dalam  hal  ini, gigs  baik  yang  berwujud  eksposure  maupun  yang  dibayar  secara  material
sama-sama memerlukan navigasi diri untuk merawat trust. Oleh karena itu, trust  merupakan  elemen  penting  bagi  agensi  dalam  era  modernitas  lanjut, sebagaimana dijelaskan: „Developing a sense of trust is an essential aspect of life experience, trust is at the origin of the experience of a stable external world and a coherent sense of self-identity” (Giddens, 1991: 51).
Menurut  Furlong  (2005),  kaum  muda  tidak  lagi  mengalami  transisi yang  bersifat  linear,  namun  justru  diwarnai  oleh  kerentanan  dan ketidakpastian  dalam  berbagai  aspek  kehidupan.  Keberhasilan  dalam  dunia pendidikan  misalnya  tidak  menjamin  kemudian  kaum  muda  mendapatkan pekerjaan  yang  diinginkan,  dan  juga  sebaliknya,  meskipun  telah  bekerja, bukan berarti mereka berada pada fase  „aman‟ secara  finansial. Dalam hal ini, projek diri refleksif yang dilakukan oleh Anji, Andra dan Ageng melalui komunitas  musik  juga  tidak  dapat  dipisahkan  dari  irisan  dengan  dimensi transisi  kepemudaan.  Apa  yang  mereka  lakukan  dengan  belajar  bermain musik,  nongkrong  dengan  sesama  musisi,  membangun  trust,  mencari referensi musik yang relevan dan mencoba untuk perform di berbagai event baik  yang  bersifat  komersial  maupun  non-komersial  merupakan  praktik refleksivitas  diri  mereka  untuk  selalu  bernegosiasi  dengan  karakteristik modernitas  lanjut  yang  bersifat  fluid  dan  fragmented.  Secara  spesifik, praktik tersebut merupakan manifestasi musisi muda untuk membentuk dan mempertahankan secara dinamis dimensi ontological security sebagai aspek yang  penting  dalam  menjalani  masa  transisi.  Lebih  lanjut,  Giddens  (1991: 52)  menjelaskan  bahwa  „Trust,  interpersonal  relationships  and  a  sense  of ontological  security  are  profoundly  interrelated‟,  dalam  fase  amatir  ini, secara  teoritis  dapat  diabstraksikan  bahwa  musisi  muda  secara  refleksif berusaha  mentautkan  antara  ketiga  aspek  tersebut  secara  seimbang  baik dalam domain „budaya‟ maupun „transisi‟.

## Refleksivitas Diri dan Pemaknaan Ulang pada Fase Karier DIY
Dalam perjalanan biografisnya sebagai musisi dalam era modernitas lanjut,  baik  Anji,  Andra  dan  Ageng  sama-sama  mengalami  apa  yang dinamakan oleh Giddens (1991) sebagai „fateful  moment‟. Secara spesifik, terminologi ini dijelaskan sebagai:
“Fateful  moments  are  times  when  events  come  together  in  such  a way  that  an  individual  stands,  as  it  were,  at  a  crossroads  in  his  existence. There are of course, fateful moments in the history of collectives as well as individuals.  They  are  phases  at  which  things  are  wrenched  out  of  joint, where  a  given  state  of  affairs  is  suddenly  altered  by  a  few  key  events” (Giddens, 1991: 113).
Bagi  ketiga  informan,  hal  tersebut  mewujud  pada  moment  dimana mereka harus membuat keputusan untuk secara lebih serius dan professional menekuni  musik  sebagai  karier  Do  It  Yourself  (DIY).  Praktik  bermusik tidak lagi hanya dimaknai sebagai hobi ataupun pengisi waktu luang, namun justru dapat menjadi alternatif dalam menghasilkan pendapatan, dan bahkan pada  titik  tertentu  menjadi  karier  utama  dalam  fase  kedewasaan.  Dalam fateful  moments  ini,  ketiga  musisi  muda  dituntut  secara  refleksif  untuk merencanakan,  menginvestigasi  sisi  positif  dan  negatif,  mengukur  potensi diri  dan  membayangkan  mengenai  karier  masa  depan  termasuk  juga mengantisipasi  perubahan  yang  tidak  terprediksi  dalam  domain  „budaya‟ dan „transisi‟.
Anji,  drummer  band  metal  dari  Jakarta,  memutuskan  untuk memaknai  ulang  praktik  bermusik  menjadi  karier  DIY  dikarenakan  oleh ajakan  dari  musisi  yang  dikenalnya  dari  komunitas.  Pada  awalnya,  Anji diminta  untuk  menggantikan  drummer  band  yang  sakit  dan  tidak  dapat tampil di salah satu festival. Namun dalam prosesnya, Anji secara refleksif mampu membangun tidak hanya trust dan hubungan kedekatan dengan band tersebut,  akan  tetapi  juga  menunjukkan  keinginan  untuk  selalu  meng- upgrade skill bermusik  yang relevan serta referensi musik metal dari band- band  luar  negeri.  Dalam  kasus  Anji,  ontological  security  saat  memutuskan berkarier  secara  DIY  salah  satunya  dipengaruhi  oleh  kolega  musisi  yang dihormatinya  di  komunitas,  sebagaimana  diceritakan  saat  wawancara  di Jakarta,
“Jadi  gue  selalu  susah  untuk  dapat  partner  yang  sepemikiran  sama gue  gitu.  Fokus  main  musik  metal  gitu.  Main  musik  metal  bukan  sekedar hobi,  tapi  ke  depannya  ini  udah  harus  bisa  jadi  sesuatu  yang  dikaryakan gitu, yang enggak bisa disepelein. Ini sudah jadi profesi. Nah ini pas ketemu Mas  X  ini  ni,  kayak  ketemu  sama  musisi  yang  lebih  intens  daripada  gue. Akhirnya ketemu partner bermusik yang tepat” (Wawancara Anji, 2019).
Keputusannya menempuh musik sebagai karier DIY telah membawa dirinya  secara  produktif  merilis  lebih  dari  enam  album  dan  bahkan  saat wawancara  berlangsung,  Anji  dan  band-nya  sedang  dalam  proses  kreatif untuk  memproduksi  album  terbarunya.  Karier  DIY  sebagai  hasil  projek refleksif  sejak  fase  amatir  telah  menunjukkan  hasilnya  dimana  band  metal yang  digawanginya  mampu  mendapatkan  pengakuan  dan  popularitas  pada level  nasional.  Namun  bagi  Anji,  dengan  meraih  kesuksesan  bukan  berarti refleksivitas  diri  berhenti  begitu  saja,  namun  justru  sebaliknya,  menjadi projek  yang  tidak  pernah  selesai,  sebagaimana  dijelaskan:  „Band  gue mengusung  idealisme  ya,  jadi  itu  menjadi  reminder  buat  gue,  terutama untuk  tetap  survive.  Survive  dalam  artian  skill  gue  nggak  boleh  menurun, gue harus melatih diri gue terus” (Wawancara Anji, 2019).
Ageng,  seorang  drummer  dari  Yogyakarta  menavigasi  diri refleksifnya dengan cara yang berbeda dengan Anji. Berawal dari minat dan kecintaan yang besar terhadap musik, Ageng memutuskan memaknai ulang praktik  bermusik  menjadi  karier  DIY  terutama  untuk  mewujudkan impiannya  dalam  memproduksi  album  rekaman  sendiri,  sebagaimana diceritakan saat nongkrong di rumahnya:
“Ya…  memang  kalau  band-bandan  terus  nggak  punya  album  terus mau  ngapain?  Kalo  punya  rilisan  fisik  ya  maksudnya…apa  yang  ingin dibanggakan dari ngeband sebenernya? Ya udah semenjak itu sadar, bahwa album itu ternyata penting… penting banget!” (Wawancara Ageng, 2019).
Dalam  perjalanan  karier  DIY-nya,  Ageng  mampu  merilis  beberapa album  dengan  band-nya  tidak  hanya  melalui  label  rekaman  lokal  namun juga  dengan  label  internasional.  Selain  itu  dengan  band-nya,  Ageng  juga melakukan tur di berbagai kota antara lain Jakarta dan Bandung, dan bahkan mendapatkan kesempatan untuk tampil di luar negeri. Senada dengan Anji, dengan  meraih  kesuksesan  bukan  berarti  kemudian  projek  refleksifnya selesai,  namun  justru  Ageng  mengalami  fateful  moments  selanjutnya  saat menonton  konser,  pengalaman  yang  menginspirasinya  untuk  menjadi designer dan menjual merchandise kaos musik,
“Waktu  itu  pas  aku  lihat  sebuah  band  di  festival  musik  dengan kakak, lalu kuperhatikan penontonnya dan aku menyadari kalo kok ini kaos- kaos  yang  dipakai  tag-nya  beda-beda,  print  dan  kualitas  sablonnya  juga beda-beda  dan  bagus-bagus.  Dari  situ  langsung  aku  eksplorasi  bagaimana
caranya  menjual  merchandise,  siapa  saja  link-nya  dan  outlet  apa  saja  yang bisa dituju…” (Wawancara Ageng, 2019).
Dimulai  dari  modal  finansial  yang  relatif  kecil,  Ageng  mampu mendayagunakan  partisipasi,  pengetahuan  serta  identitas  refleksifnya sebagai  musisi  via  komunitas  musik  untuk  kemudian  mendesain  dan menjual kaos-kaos musik yang tidak hanya diminati oleh penggemar musik secara  umum  namun  juga  komunitas  musik  tertentu  yang  bersifat  ekslusif. Pada  prosesnya,  karier  DIY  Ageng  juga  merambah  pada  produksi merchandise  yang  diperuntukkan  bagi  pasar  kolektor  dimana  setiap  kaos yang  dijualnya  dihargai  hingga  jutaan  rupiah.  Sampai  penelitian  ini  selesai dilakukan,  Ageng  masih  secara  berkelanjutan  menjalankan  kombinasi  dua karier  DIY  sebagai  musisi  dan  penjual  merchandise  berbasis  subkultur musik.
Secara  teoritis,  narasi  biografis  dari  ketiga  musisi  muda  dalam artikel  ini  menunjukkan  bagaimana  dalam  era  modernitas  lanjut  yang ditandai  dengan  memudarnya  basis  pegangan  tradisional  dan  resep-resep pengetahuan yang pasti serta perubahan institusional yang massif (Giddens, 1990),  musisi  muda  sebagai  agensi  refleksif  harus  selalu  melakukan negosiasi  dalam  arti  membentuk,  menata  ulang  dan  merefleksikan  kembali pada berbagai fase persilangan antara „budaya‟ dan „transisi‟. Dalam hal ini, penataan  ulang  projek  refleksif  tersebut  tidak  hanya  terkait  dengan keterhubungan antara dimensi global dan diri yang relevan dengan dimensi identitas  pada  satu  waktu  saja  (present  time)  namun  justru  poin  krusialnya adalah bagaimana kemudian dimensi refleksif musisi muda ini juga mampu mempertimbangkan  temporalitas  yang  terbentang  dari  masa  lalu,  sekarang dan  masa  depan  untuk  memastikan  aspek  ontological  security  (Giddens, 1991)  dalam  narasi  biografisnya.  Domain  „budaya‟  dan  „transisi‟  dalam kehidupan  kaum  muda  selalu  diwarnai  akan  kerentanan,  kerapuhan  dan ketidakpastian  (Furlong,  2005;  Woodman  and  Bennett,  2015;  Wyn  et  al 2020),  oleh  karena  itu  pemenuhan  serta  jaminan  akan  ontological  security yang dilakukan secara refleksif oleh individu merupakan hal yang krusial.
Projek refleksif yang dilakukan oleh musisi muda dalam fase amatir menuju  fase  karier  DIY  menunjukkan  bagaimana  proses  pembentukan  dan
penataan  ulang  secara  berkelanjutan  dapat  dimaknai  sebagai  telah menubuhnya refleksivitas dalam kehidupan sehari-hari, dimana agensi tidak hanya secara terus menerus dan terencana meng-upgrade pengetahuan yang relevan (Giddens, 1991) namun juga mendisiplinkan tubuh dan persepsinya untuk selalu adaptif terhadap perubahan. Narasi dari Anji, Andra dan Ageng menunjukkan  bahwa  pembentukan  dan  penataan  ulang  diri  secara  refleksif dalam  era  modernitas  lanjut  justru  bersifat  memberdayakan  (empowering) dikarenakan  baik  dalam  fase  amatir  maupun  karier  DIY  mereka  mampu melakukan aktualisasi diri sebagaimana yang diinginkannya. Dalam hal ini, karakteristik diri refleksif dari musisi muda ini dapat menjadi contoh positif dalam menjalani transisi kepemudaan di era modernitas lanjut.

## KESIMPULAN
Dalam  artikel  ini  telah  dibahas  mengenai  proses  refleksivitas  diri yang dilakukan oleh musisi muda dalam menghadapi era modernitas lanjut yang  berdampak  pada  dimensi  budaya  dan  transisi  kaum  muda.  Melalui narasi  biografis,  artikel  ini  menunjukkan  bagaimana  musisi  muda  secara refleksif mampu adaptif baik pada fase amatir maupun pada fase karier DIY. Di satu sisi, pemaknaan mereka akan praktik bermusik dan partisipasi dalam subkultur  mengalami  perubahan.  Namun  di  sisi  yang  lain,  musisi  muda mampu  mengolah  dan  mendayagunakan  secara  refleksif  berbagai  macam sumberdaya  yang  ada  untuk  mengaktualisasikan  dirinya.  Dengan  kata  lain, musisi  muda  justru  mampu  berselancar  dan  bahkan  bermanuver  dengan cerdik dalam menghadapi berbagai macam disrupsi dalam domain „budaya‟ dan „transisi‟ di sepanjang lintasan hidupnya. Secara teoritis, artikel ini telah memberikan  kontribusi  terkait  dengan  sintesa  antara  perspektif  budaya kaum  muda,  perspektif  transisi  dan  self-reflexivity  dari  Giddens  (1991) dalam  memahami  mengenai  dinamika  praktik  bermusik  musisi  muda Indonesia  di  era  modernitas  lanjut.  Ke  depan,  sebagai  saran  akademis, penelitian  mengenai  refleksivitas  diri  kaum  muda  dari  subkultur  yang berbeda  misalnya  tari,  teater,  fashion  dalam  menghadapi  transisi  dari  fase amatir menuju karier DIY di Indonesia perlu dilakukan.

## DAFTAR PUSTAKA
Baulch, E. 2020. Genre Publics: Popular Music, Technologies and Class in Indonesia. USA: Wesleyan University Press.
Bauman, Z. 2003. Intimations of Postmodernity. London: Routledge. Bennett,  A.,  M.  Cieslik,  and  S.  Miles  (Eds).  2003.  Researching  Youth:
London: Palgrave Macmillan.
Bennett,  A.  2004.  Virtual  Subculture?  Youth,  Identity  and  Internet.  In  A.
Bennett & K. Kahn-Harris (Eds). After Subculture: Critical Studies in Contemporary Youth Culture, 162-172. London: Palgrave.
Bennett, A. 2011. The Post-subcultural Turn: Some Reflections 10 years on.
Journal of Youth Studies 14(5): 493- 506.
Bennett,  A.  2018.  Conceptualising  the  Relationship  between  Youth,  Music and DIY Careers: A Critical Overview. Cultural Sociology 12(2): 140- 155.
Blackman, S. 2005. Youth Subcultural Theory: A Critical Engagement with the  Concepts,  Its  Origins  and  Politics,  from  the  Chicago  School  to Postmodernism. Journal of Youth Studies 8(1): 1–20.
Burns,  R  and  S.  Threadgold.  2018.  Meaning  and  Making:  Merchandise
Practices in the Newcastle DIY Scene. Punk & Post-Punk 7(1): 57-73.
Chaney,  D.  2002.  Cultural  Change  and  Everyday  Life.  Basingstoke:
Palgrave.
Everts, R, Hitters, E, and Berkers, P. 2021. The Working Life of Musicians:
Mapping  the  Work  Activities  and  Values  of  Early  Career  Pop Musicians in the Dutch Music Industry. Creative Industries Journal 1- 22 (online first).
Ferreira,  V.  2016.  Aesthetics  of  Youth  Scenes:  from  Arts  of  Resistance  to Arts  of  Existence.  Young:  Nordic  Journal  of  Youth  Research  24(1): 66-81.
Furlong, A. (Ed). 2005. Handbook of Young Adulthood: New Perspectives and Agendas. London: Routledge.
Furlong, A. 2012. Youth Studies: An Introduction. London: Routledge.
Furlong,  A,  D.  Woodman  and  J.  Wyn.  2011.  Changing  Times,  Changing Perspectives: Reconciling „Transition‟ and „Cultural‟ Perspectives on Youth and Young Adulthood. Journal of Sociology 47(4): 355-370. Giddens,  A.  1990.  The  Consequences  of  Modernity.  Cambridge:  Polity
Press.
Giddens, A. 1991. Modernity and Self-Identity. Cambridge: Polity Press.
Harnish, D and J. Wallach. 2013. Dance to Your Roots: Genre Fusion in the Music of Indonesia‟s Krakatau. Asian Music 44(2): 115-134.
Heaphy, B. 2007. Late Modernity and Social Change: Reconstructing Social and Personal Life. London: Routledge.
Hennink, H, I. Hutter, and A. Bailey. 2020. Qualitative Research Methods. London: Sage.
Heryanto,  A  (Ed).  2008.  Popular  Culture  in  Indonesia:  Fluid  Identities  in Post-Authoritarian Politics. London: Routledge.
Hesmondhalgh,  D.  2005.  Subcultures,  Scenes  or  Tribes?  None  of  the
Above. Journal of Youth Studies 8(1): 21-40.
Hesmondhalgh, D. 2007. The Cultural Industries. London: Sage.
Hurley, A. 2006. Summer Time in Indonesia? The Indonesian Jazz All Stars
1967  Tour  of  Europe.  Perfect  Beat:  The  Asia  Pacific  Journal  of Research into Contemporary Music and Popular Culture 8(1): 3-21. Huq, R. 2003. From the Margins to Mainstream? Representations of British
Asian  Youth  Musical  Cultural  Expression  from  Bhangra  to  Asian Underground Music. Young: Nordic Journal of Youth Research 11(1):
29-48.
Hodkinson,  P.  2012.  Beyond  Spectacular  Specifics  in  the  Study  of  Youth
(Sub)Cultures. Journal of Youth Studies 15(5): 557-572.
Hodkinson, P. 2016. Youth Cultures and the Rest of Life: Subcultures, Post-
Subcultures and Beyond. Journal of Youth Studies 19(5): 629-645
Hodkinson,  P  and  Deicke,  W.  (Eds).  2007.  Youth  Cultures:  Scenes,
Subcultures and Tribes. UK: Routledge.
Johanson,  T  and  M.  Herz.  2019.  Youth  Studies  in  Transition:  Culture,
Generation and New Learning Process. Singapore: Springer.
Keppy,  P.  2013.  Southeast  Asia  in  the  Age  of  Jazz:  Locating  Popular
Culture  in  the  Colonial  Philippines  and  Indonesia.  Journal  of Southeast Asian Studies 44(3): 444-464.
Laughey,  D.  2006.  Music  and  Youth  Culture.  Edinburgh:  Edinburgh University Press.
Luvaas, B. 2009. Dislocating Sound: The Deterritorialization of Indonesian Indie Pop. Cultural Anthropology 24(2): 246-279.
Malpas,  S  and  R.  Eaglestone.  2002.  Jean-Francois  Lyotard.  London: Routledge.
Maynes, M. J, J.L Pierce, and B. Laslett. 2008. Telling Stories: The Use of Personal  Narratives  in  The  Social  Sciences  and  History.  Cornell: Cornell University Press.
Poliakov, S. 2021. Careers and Lifestyles of Young Cultural Entrepreneurs in St. Petersburg. Creative Industries Journal 14(3): 269-282.
Richter, M. 2012. Musical Worlds in Yogyakarta. Netherlands: Brill. Ritzer, G. 2003. Rethinking Globalization:  Glocalization/Grobalization and
Something/Nothing. Sociological Theory 21(3): 193-209.
Robinson,  K  (Eds).  2015.  Youth  Identities  and  Social  Transformations  in
Modern Indonesia. Netherland: Brill.
Shildrick,  T.  2006.  Youth  Culture,  Subculture  and  The  Importance  of Neighbourhood. Young: Nordic Journal of Youth Research 14(1): 61- 74.
Stahl, G and G. Botta (Eds). 2019. Nocturnes: Popular Music and the Night. London: Palgrave.
Straw,  W.  2015.  Some  Things  a  Scene  Might  Be.  Cultural  Studies  29(3):
476-485.
Storey, J. 1996. Cultural Studies and the Study of Popular Culture: Theories and Methods. Athens: The University of Georgia Press.
Sweetman, P.  2013. Structure, Agency, Subculture:  The CCCS, Resistance through Rituals, and „Post-Subcultural‟ Studies. Sociological Research Online 18(4): 227-236.
Tarassi,  S.  2018.  Multi-Tasking  and  Making  a  Living  from  Music:
Investigating  Music  Careers  in  the  Independent  Music  Scenes  in Milan. Cultural Sociology 12(2): 208-223.
Threadgold,  S.  2015.  (Sub)  Cultural  Capital,  DIY  Careers  and Transferability:  Towards  Maintaining  Reproduction  when  Using Bourdieu  in  Youth  Culture  Research.  In  Youth  Cultures  and Subcultures:  Australian  Perspectives,  Eds  Sarah  Baker,  Brady Robards and Bob Buttigieg, 52-62. London: Routledge.
Threadgold,  S.  2018.  Creativity,  Precarity  and  Illusio:  DIY  Cultures  and Choosing Poverty. Cultural Sociology 12(2): 156-173.
Threadgold,  S  and  P.  Nilan.  2015.  Applying  Theoretical  Paradigms  to
Indonesian  Youth  in  Reflexive  Modernity.  In  Youth  Cultures, Transitions  and  Generations:  Bridging  the  Gap  in  Youth  Research, Eds Dan Woodman and Andy Bennett, 157-170. London: Palgrave. Umney,  C  and  L.  Kretsos.  2015.  That‟s  the  Experience:  Passion,  Work Precarity  and  Life  Transitions  among  London  Jazz  Musicians.  Work and Occupations 42(3): 313-334.
Urry, J. 2012. Sociology Beyond Societies: Mobilities for the Twenty First Century. London: Routledge.
Wallach,  J  and  E.  Clinton.  2013.  History,  Modernity  and  Music  Genre  in Indonesia:  Popular  Music  Genres  in  the  Dutch  East  Indies  and Following Independence. Asian Music 44(2): 3-23.
Weinzierl,  R,  and  Muggleton,  D.  2003.  What  is  Post-subcultural  Studies Anyway? In The Post-Subcultures Reader, Eds David Muggleton and Rupert Weinzierl, 3–26. New York: Berg.
Williams,  P.  2018.  Subculture‟s  Not  Dead!  Checking  the  Pulse  of Subculture Studies through a Review of „Subcultures, Popular Music and  Political  Change‟  and  „Youth  Cultures  and  Subcultures: Australian  Perspectives”.  Young:  Nordic  Journal  of  Youth  Research 27(1): 1-17.
Woodman, D and Bennett, A (Eds). 2015. Youth Cultures, Transitions and Generations:  Bridging  the  Gap  in  Youth  Research.  Basingstoke:
Palgrave Macmillan.
Wyn,  J,  H.  Cahill,  D.  Woodman,  H.  Cuervo,  C.  Leccardi  and  J.  Chesters (Eds). 2020. Youth and The New Adulthood: Generations of Change.
Singapore: Springer.