Jurnal Rekam , Vol. 10 No. 1 - April 2014

## Kaki Manusia

## Sebagai Objek Estetik Penciptaan Fotografi Seni

## Dira Herawati
Jurusan Fotografi, Fakultas Seni Media Rekam, ISI Padang Panjang Jalan Bundo Kanduang No. 35, Padang Panjang Timur, Sumatera Barat 27128

## Abstrak
Laporan  pertanggungjawaban  adalah  deskripsi  tertulis  pengalaman  kreatif  seorang  seniman atau  fotografer  dalam  upaya  eksplorasi  estetika  pada  gambar  dan  gagasan  manusia  sebagai stimulan dasar bagi penciptaan karya seni fotografi. Kaki manusia sebagai objek estetika adalah masalah yang berhubungan dengan berbagai fenomena yang terjadi di bidang sosial, budaya, dan  politik  di  Indonesia  saat  ini.  Berdasarkan  hubungan  ini,  kaki  manusia  akan  dirumuskan sebagai gambar yang memiliki nilai, dan kesan tersendiri dalam penciptaan sebuah karya seni fotografi. Oleh karena itu, penciptaan seni fotografi ini berjudul Kaki Manusia sebagai Objek Estetik  Penciptaan  Seni  Fotografi.  Dari  latar  belakang  ini,  kaki  sebagai  seni  fotografi  objek pilihan, akan dikelola secara kreatif dan sistematis melalui tahapan penciptaan. Fase penciptaan terdiri dari: (1) eksplorasi wacana, (2) eksplorasi artistik, (3) tahap elaborasi fotografi, (4) tahap sintesis, dan (5) tahap penyelesaian. Metodis, melalui tahapan proses kreatif di mana dirumuskan dalam berbagai bentuk gambar artistik dari kaki manusia. Berbagai bentuk gambar artistik yang dihasilkan dari endapan dari proses penciptaan, dapat disimpulkan sebagai objek estetika dalam karya-karya fotografi seni. Hal ini secara khusus ditandai dengan pembentukan ‘pencitraan lain di balik gambar kaki terlihat, serta dari berbagai bentuk citra baru’ sebagai hasil dari eksplorasi artistik gambar umum kaki. Secara umum, seluruh gambar dari kaki dalam karya fotografi seni memiliki hubungan reflektif dengan situasi sosial, budaya, dan politik yang berkembang dalam masyarakat Indonesia, yang mengandung nilai, makna, dan kesan.
Kata kunci: kaki manusia, estetika, fenomena sosial, seni fotografi, gambar

## Abstract
Human Foot as Aesthetic Object Creation Art Photography. Accountability report is a written description of creative experiences as an artist or a photographer of aesthetic exploration efforts on the image and the idea of a human as a basic stimulant for the creation of works of art photography. Human foot as an aesthetic object is a problem that relates to various phenomena that occur in the social sphere, culture and politics in Indonesia today. Based on these linkages, human feet would be formulated as an image that has a value, and the impression of eating alone in the creation of a work of art photography. Hence the creation of this art photography entitled The Human Foots as Aesthetic Object Creation of Art Photography. Starting from this background, then the legs as an option object art photography, will be managed creatively and systematically through a phases of creation. The creation phases consist of: (1) the exploration of discourse, (2) artistic exploration, (3) the stage of elaboration photographic, (4) the synthesis phase, and (5) the stage of completion. Methodically, through the phases of the creative process through which this can then be formulated in various forms of artistic image of a human foot. The various forms of artistic images generated from the foots of its creation process, can be summed up as an object of aesthetic order in the photographic works of art. It is specifically characterized by the formation of ‘imaging the other’ behind the image seen with legs visible, as well as of the various forms of ‘new image’ as a result of an artistic exploration of the common image of legs visible. In general, the whole image of the foot in a photographic work of art has a reflective relationship with the social situation, cultures, and politics that developed in Indonesian society, by value, meaning and impression that it contains.
Keywords: human foot, aesthetic, social phenomena, art photography, images
Dira Herawati , Kaki Manusia Sebagai Objek Estetik

## Pendahuluan
Proses  penciptaan  sebuah  karya  seni merupakan  sebuah  proses  produksi  yang  bisa saja  berlangsung  dengan  berbagai  macam dorongan  atau  kegelisahan  kreatif  yang melatarbelakanginya. Salah satu dari berbagai macam  kemungkinan  dorongan  untuk  sebuah proses kreatif tersebut adalah dengan kekuatan ide  atau  gagasan  penciptaannya.  Gagasan merupakan  hal-hal  dasar  dari  hasil  suatu pikiran yang bersifat konseptual. Gagasan yang kuat tentu akan memengaruhi kualitas hasil dari proses  penciptaan  sebuah  karya  seni.  Hal  ini lebih jelas dengan merujuk arti kata ide/gagasan dalam Kamus Besar Bahasa Indonesia (KBBI) , yaitu  rancangan  yang  tersusun  di  pikiran. Dalam  konteks  ini,  kemampuan  menyusun rancangan dalam pikiran akan terlihat sebagai suatu  bentuk  kekuatan  yang  senantiasa memengaruhi  peningkatan  kualitas  dari  suatu proses penciptaan karya seni fotografi.
Perkembangan  tentang  gagasan  dalam proses penciptaan karya seni fotografi pun telah menjelajah berbagai kemungkinan-kemungkinan baru.  Dalam  satu  sisi,  hal  ini  tampak  dengan sangat  jelas  pada  perkembangan  teknologi dalam  seni  fotografi,  terutama  pada  teknologi yang  melekat  dalam  peralatan  kamera  foto. Pada sisi lain, juga tampak pada perkembangan penggayaan dalam seni fotografi, yang sekaligus juga perkembangan bagi bentuk dan identifikasi dari suatu ekspresi diri seorang seniman fotografi. Hal ini sangat sepadan dengan pernyataan bahwa secara  ideational  (gagasan),  wacana  fotografi berkembang  dari  kesadaran  manusia  sebagai makhluk  yang  berbudi/berakal  yang  memiliki kemampuan lebih untuk dapat merekayasa alam lingkungan  kehidupannya.  Hal  ini  merupakan alasan  yang  kuat  untuk  memungkinkannya tetap ‘ survive’ dan menciptakan berbagai ‘karya
kehidupan’ sebagai ‘tanda’ eksistensinya di dunia ini (Soedjono, 2007:8). Dengan demikian, dalam konteks seni fotografi terlihat bagaimana upaya manusia, sebagai seorang fotografer, menyikapi setiap fenomena alam dengan menemukan suatu dorongan proses kreatif yang akan mewujudkan suatu karya seninya.
Gagasan  dalam  konteks  penciptaan seni  fotografi  ini  kemudian  dapat  dirumuskan sebagai  suatu  bentuk  pravisualisasi,  semacam ruang proses sebelum mulai untuk menyentuh perangkat  kamera.  Artinya,  penentuan gagasan  dalam  proses  penciptaan  karya  seni fotografi  merupakan  hal  yang  sangat  penting dan  memiliki  pengaruh  yang  besar.  Hal  ini penting  dan  berpengaruh  dari  menempatkan sudut  pengambilan  gambar  secara  imaji, pondasi dasar untuk menentukan pesan, hingga informasi  dan  resepsi  pada  penikmatnya. Secara tidak langsung, dapat dikatakan bahwa penentuan gagasan dalam penciptaan karya seni fotografi adalah kerja konseptual yang memiliki pengaruh signifikan dalam mewujudkan suatu karya seni fotografi.
Bertolak dari uraian tersebut, penjelajahan  tentang  fenomena  kaki  dalam masyarakat  Indonesia  saat  ini,  dapat  dinilai sebagai suatu gagasan awal dalam menciptakan karya  seni  fotografi.  Melalui  adanya  berbagai fakta  di  tengah  masyarakat  Indonesia  saat ini  tentang  fenomena  kaki  tersebut,  telah tercipta  adanya  simbol-simbol  tentang  status/ strata  sosial  seseorang  di  tengah  lingkungan masyarakatnya.  Perlakuan  terhadap  kaki juga  sekaligus  tampak  sebagai  penanda  bagi berbagai  persoalan-persoalan  kemasyarakatan, seperti  persoalan-persoalan  pertumbuhan ekonomi  dan  kemiskinan,  kesenjangan  sosial, tingkat pendidikan, bahkan persoalan-persoalan budaya  tradisi  dengan  budaya  global  saat  ini
Jurnal Rekam , Vol. 10 No. 1 - April 2014
dan lain sebagainya. Gagasan tentang fenomena kaki  tampak  menjadi  persoalan  yang  menarik untuk  ditelusuri  lebih  lanjut  saat  ini. Apalagi jika dihubungkan dengan kalimat bijak dalam ajaran  Islam  yang  menyatakan  bahwa  “Surga berada di bawah telapak kaki ibu”.
Berdasarkan  uraian  tersebut,  proses penciptaan karya seni fotografi ini akan bertolak pada gagasan tentang pencitraan kaki (manusia) sebagai  objek  estetika  yang  dirumuskan berdasarkan  perkembangan  realitas  sosial  di Indonesia.  Penciptaan  karya  seni  fotografi telah  berkembang  dengan  berbagai  dorongan kreatif  dalam  diri  seorang  fotografer  sebagai seorang seniman yang memiliki daya kepekaan tersendiri  dalam  konstelasi  sosialnya.  Salah satu  bentuk  dorongan  kreatif  tersebut  adalah dengan memunculkan kekuatan gagasan dalam penciptaan karya.
Kekuatan  gagasan  yang  muncul  dari kepekaan  dan  kemampuan  seorang  fotografer dalam  menangkap  fenomena  perubahan  atau perkembangan  sosial  yang  terjadi  selama  di Indonesia.  Kekuatan  tersebut  akan  terwujud dari  adanya  keunikan  atau  hal-hal  spesifik secara konseptual dalam menentukan perspektif untuk menghasilkan nilai-nilai yang universal, yang kemudian akan dirumuskan dalam suatu bentuk estetika fotografinya sendiri.
Pemilihan  gagasan  tentang  pencitraan kaki  sebagai  objek  materi  dalam  penciptaan karya  seni  fotografi  ini  merupakan  sebuah gagasan kreatif yang pada kesadaran individual fotografer dalam pembacaan tentang fenomena yang  berkembang  di  tengah-tengah  realitas sosial saat ini di Indonesia. Berbagai fakta sosial tentang kaki, tampak dari merebaknya layanan treatment perawatan  kaki  atau pedicure di berbagai kota di Indonesia. Hal tersebut merebak baik untuk kebutuhan kesehatan maupun untuk
sekedar  kebutuhan lifestyle atau  gaya  hidup. Bahkan  fenomena  tentang  peristiwa  seorang perwira  TNI  yang  kehilangan  alas  kaki  atau sandal jepitnya saja, sampai tega menjebloskan ke  penjara,  seorang  remaja  di  bawah  umur yang  dituduh  mencuri  sandal  jepitnya  dengan melewati proses persidangan di pengadilan.
Secara kreatif, seorang fotografer dalam proses  penciptaan  karyanya  akan  berhadapan dengan tantangan untuk menemukan semacam penghayatan  estetisnya  tentang  kaki.  Upaya menemukan  penghayatan  estetik  tersebut, salah  satu  caranya  adalah  dengan  membuka kemungkinan-kemungkinan kepekaan terhadap berbagai  fenomena  sosial  yang  terjadi  di tengah  masyarakat  Indonesia  saat  ini.  Secara tidak  langsung  kepekaan  estetik  tersebut akan  menghubungkan  dengan  berbagai  aspek tentang pilihan artistik, pilihan teknis perangkat kamera, pilihan dan metode editing, dan pilihan metode cetak yang dianggap representatif.
Bertolak dari seluruh uraian pada latar belakang  tersebut,  ide  penciptaan  karya  seni ini dapat dinyatakan bertolak dari upaya kreatif dalam mengelola kaki manusia menjadi citra- citra  yang  estetik  sebagai  stimulan  utama penciptaan karya fotografi seni. Secara spesifik, upaya  mengelola  citra-citra  kaki  manusia sebagai suatu rumusan estetika, dapat dilakukan dengan  menelusuri  berbagai  faktor  perlakuan masyarakat terhadap kakinya dalam fenomena yang  berkembang  pada  konstelasi  sosial- budaya di Indonesia saat ini. Proses penelusuran perlakuan  pada  masyarakat  tersebut  dapat disebut juga sebagai proses kreatif menentukan kemungkinan  formulasi  kaki  manusia  sebagai citra-citra yang estetik.
Perihal  ini  dengan  merujuk  pendapat Terry  Eagleton  yang  melihat  terbentuknya suatu  estetika  berdasarkan  hubungan  yang
Dira Herawati , Kaki Manusia Sebagai Objek Estetik
terjadi pada faktor dalam perkembangan sosial, berbagai  faktor  dalam  kebudayaan  setempat, dan  berbagai  pengaruh  dalam  faktor  politik dalam  suatu  kelompok  masyarakat  tertentu (T.  Eagleton,  1990:1-12).  Dengan  demikian, dengan terbentuknya kerangka estetik dari citra- citra kaki manusia tersebut, tahapan selanjutnya adalah upaya mewujudkannya melalui berbagai kemungkinan  eksplorasi  pada  tatanan  aspek artistik, aspek teknis kamera dan pengambilan gambar,  serta  aspek-aspek editing yang bertujuan  membentuk  kepekaan  dan  stimulasi pemaknaan  kritis  terhadap  perkembangan realitas sosial-budaya dan politik di Indonesia.

## Pemahaman Citra Kaki Manusia sebagai Objek Estetik Fotografi Seni
Kaki, secara etimologis berarti; 1. Anggota badan yang menopang tubuh dan dipakai untuk berjalan (dari pangkal paha ke bawah); 2. Bagian tungkai (kaki) yang paling bawah ( KKBI , 2008). Definisi tersebut tampak menyatakan bahwa ada dua varian arti kata tentang kaki. Pertama adalah yang berhubungan dengan anggota badan yang menopang tubuh manusia. Kedua adalah benda- benda yang berfungsi sama dengan fungsi kaki dalam anggota badan manusia.
Namun, definisi kata ‘kaki’ yang dipilih untuk mewakili gagasan penciptaan karya seni fotografi ini adalah varian yang pertama, yaitu yang berhubungan dengan anggota badan yang menopang  tubuh  manusia.  Dengan  demikian, dapat  dikerucutkan  lagi  bahwa  arti  kata  ‘kaki’ yang  dimaksud  dalam  varian  ini  hanya  terdiri atas  dua  definisi,  yaitu  anggota  badan  yang menopang  tubuh  dan  dipakai  untuk  berjalan (dari pangkal paha ke bawah) dan bagian tungkai (kaki) yang paling di bawah. Dari kedua arti kata ini pun telah dipilih satu arti kata yang dianggap lebih  representatif  dengan  gagasan  penciptaan
karya seni fotografi ini, yaitu definisi kata ‘kaki’ yang  kedua,  yang  berarti  bagian  tungkai  yang paling  bawah.  Secara  langsung  arti  kata  ini telah  membuat  batasan  tentang  gambaran  kaki sebagai bagian tungkai paling bawah, yang dapat ditafsirkan dari batasan lutut atau dengkul, tulang kering, tumit, jari-jari kaki, sampai telapak kaki saja. Akhirnya dapat ditetapkan bahwa kaki yang dimaksud  dari  pemahaman  gagasan  ini  adalah bagian tungkai paling bawah yang dibatasi dari lutut hingga telapak kaki.
Selanjutnya  adalah  penguraian  tentang pemahaman pencitraan kaki yang akan menjadi objek  materi  dalam  proses  penciptaan  seni fotografi  ini.  Pencitraan,  secara  etimologis berasal  dari  kata citra yang  berarti  rupa; gambar atau gambaran ( KBBI , 2008). Konteks ini  kemudian  menyatakan  bahwa  pencitraan ‘kaki’  sebagai  objek  materi  dalam  penciptaan karya seni fotografi adalah berbagai upaya yang menggambarkan  tentang  ‘kaki’  sebagai  benda atau  materi  pokok  dalam  sebuah  pemotretan. Dengan  demikian,  secara  lengkap  definisi pencitraan  ‘kaki’  yang  dimaksud    dalam konteks gagasan penciptaan karya seni fotografi ini  adalah  berbagai  kemungkinan  upaya penggambaran  tentang  ‘kaki’,  dengan  batasan dari  bawah  lutut  hingga  telapak  kaki,  sebagai pilihan objek utama dalam proses pemotretan.
Untuk itu, stimulan proses kreatifnya akan berlangsung dalam suatu koridor kemungkinan- kemungkinan  upaya  penggambaran  wujud kaki dalam sebuah frame atau batasan bingkai foto.  Secara  tidak  langsung  hal  tersebut  akan memunculkan  satu  bentuk  tantangan  kreatif bagi  fotografer  dalam  mewujudkan  kaki sebagai suatu objek materi yang memiliki daya tarik dan enchanment atau pesona tersendiri. Ini kemudian  akan  berhubungan  dengan  wilayah konvensi-konvensi  estetika  fotografi  yang
Jurnal Rekam , Vol. 10 No. 1 - April 2014
ada.  Sebagaimana  kaitannya  dengan  format artistik yang berhubungan dengan tata cahaya, komposisi, setting dan lain sebagainya, format teknis  perangkat  kamera  yang  berhubungan dengan  kualitas  lensa,  diafragma  dan  lain sebagainya,  hingga  format editing dan  teknis serta bahan cetak foto.

## Citra  Kaki  Manusia  dan  Refleksi
Perkembangan Kondisi Sosial di Indonesia
Pencitraan  kaki  sebagai  pilihan  objek materi  seni  fotografi  ini,  yang  dalam  kajian semiotika  visual  disebut  teks,  akan  memiliki ranah pemaknaan yang sangat luas, sebagaimana luasnya  kemungkinan  penempatan  konteks citra  ‘kaki’  dalam  suatu frame foto.  Hal  ini tentu merujuk pada tulisan Victor Burgin yang berjudul  “Makna  Melihat”  yang  membahas berbagai  perkembangan  dalam  proses pemaknaan  karya  fotografi  (Davis  &  Walton, 2010). Berdasarkan pemahaman dalam tulisan tersebut,  untuk  lebih  fokus  dan  menghindari meluasnya  kemungkinan-kemungkinan  proses kreatif  yang  tidak  terkontrol  dan  tidak  dapat diprediksikan,  seorang  seniman  fotografer haruslah  memiliki  batasan-batasan  orientasi atau  capaian  kreatif  yang  lebih  jelas.  Sebagai upaya dalam membuka berbagai kemungkinan kreatifnya,  fotografer  mampu  bertindak secara  terukur  dan  ilmiah  terhadap  objek materi  fotonya.  Penentuan  semacam  tematik terhadap  citra  kaki  manusia  sebagai  objek utama  penciptaan  karya  seni  fotografi  perlu diperhitungkan dengan seksama.
Penentuan  tematik  dalam  proses penciptaan karya seni fotografi ini merupakan hal yang berkaitan dengan orientasi atau capaian akhir dari citra kaki manusia yang diwujudkan pada  setiap  karya  fotonya.  Hal  ini  tentulah berhubungan erat dengan rumusan estetika dan
pemaknaan  atau  resepsi  setelah  objek  materi (kaki  manusia)  tersebut  disuguhkan  sebagai sebuah karya seni fotografi yang utuh. Berbagai aspek terkait di dalamnya tentu akan memiliki pengaruh  terhadap  adanya  pemaknaan  atau resepsi  tersebut.  Namun,  satu  aspek  yang dianggap  paling  memengaruhi  adalah  aspek orientasi tematik penempatan citra kaki manusia sebagai  objek  utama  fotografi  ini.  Orientasi tematik ini akan memberikan semacam batasan tertentu  bagi  kemungkinan  jalannya  proses kreatif,  sekaligus  memberi  fokus  sasaran  atau capaian  akhir  bagi  pemaknaan  atau  resepsi setelah  ia  selesai  menjadi  karya  seni  yang utuh. Secara terukur atau ilmiah, keberhasilan penciptaan  karya  seni  ini  akan  ditakar  dari penentuan  batasan  kemungkinan  jalannya proses  kreatif,  dengan  kesesuaian  terhadap pemaknaan atau resepsi dari penikmatnya.
Bertolak  dari  kesadaran  itu,  orientasi tematik penciptaan karya seni ini adalah sejauh mana  citra  kaki  manusia  mampu  membangun korelasi  dengan  perkembangan  realitas  sosial, budaya, dan politik di Indonesia saat ini. Pada tataran tertentu akan muncul pertanyaan tentang ‘kaki’ dengan perkembangan realitas sosial di Indonesia saat ini. Untuk itu, citra ‘kaki’ akan dijelaskan  dalam  berbagai  analisis  terhadap fenomena  ‘kaki’  dalam  kehidupan  sosial  di Indonesia.  Seperti  analisis  yang  berdasarkan pada fakta pilihan-pilihan akan alas ‘kaki’ yang menentukan  status/strata  sosial  seseorang  di tengah  masyarakatnya  (Indonesia).  Analisis tentang  fakta  berbagai  pilihan  cara  perawatan kaki  yang  menentukan  kemampuan  ekonomi dan  pilihan  gaya  hidup  seseorang  di  tengah masyarakat  Indonesia.  Analisis  tentang  fakta berbagai  pilihan  pemakaian  aksesoris  seperti gelang, cincin, atau tato bagi ‘kaki’ seseorang akan kelompok sosial, ideologi, cara pandang,
Dira Herawati , Kaki Manusia Sebagai Objek Estetik
dan lain sebagainya di dalam realitas sosial di Indonesia saat ini.
Uraian  tersebut  telah  menjelaskan bahwa ‘kaki’, dengan sendirinya juga termasuk pencitraan  ‘kaki’,  di  tengah-tengah  realitas yang  terjadi  saat  ini  telah  menjadi  semacam penanda  terhadap  perkembangan  sosial  di Indonesia. Hal ini menunjukkan bahwa dari satu perspektif tentang ‘kaki’ tersebut akan memiliki berbagai  asosiasi  tentang  beragam  persoalan dan  perkembangan  realitas  yang  terjadi  di Indonesia saat ini. Dari persoalan strata sosial, ekonomi,  ideologi,  edukasi, lifestyle atau  gaya hidup,  perkembangan  kelompok-kelompok sosial,  juga  persoalan  tentang  kemiskinan, pelanggaran  HAM,  dan  persoalan  konservasi hutan. Sementara itu, perihal perlakuan individu atau masyarakat tentang ‘kaki’ merupakan suatu fakta  yang  menarik  sebagai  suatu  inspirasi kreatif dalam realitas masyarakat Indonesia saat ini. Fakta–fakta tentang ‘kaki’ tersebut kemudian baik  secara  langsung  maupun  tidak  langsung mengungkapkan  tentang  konteks  persoalan- persoalan sosial yang telah berkembang dalam lingkup sosialnya.

## Landasan Kreatif Penciptaan Citra Kaki sebagai Suatu Objek Estitek
Proses penciptaan karya seni fotografi ini berangkat dari paradigma utama yang bersumber dari  tatanan  keilmuan  fotografi.  Seorang seniman  mampu  melakukan  upaya  kreatif  dari pengalaman  yang  dipadukan  dengan  berbagai pengamatan  lapangan.  Hal  ini  merujuk  pada pendapat Soeprapto Soedjono dalam Pot-Pourri Fotografi yang  membagi  estetika  fotografi dalam  dua  wilayah,  yaitu  estetika  pada  tataran ideational dan  estetika  pada  tataran technical. Kombinasi  kedua  wilayah  estetika  tersebut sangat  berkaitan  dan  dapat  diandalkan  agar
menghasilkan  fotografi  yang  utuh.  Meskipun keberadaan wujud tidaklah selalu identik dengan kehadiran  makna  yang  dikandungnya,  namun upaya  untuk  membawa  kedua  aspek  tersebut kearah  satu  tujuan  akhir  yang  dikehendaki merupakan salah satu upaya pencapaian estetis yang padu (Soedjono, 2006:5).
Selanjutnya  proses  upaya  pencapaian estetis  tersebut  akan  dilandaskan  dengan paradigma  konstruksi  estetika  sebagaimana pendapat  Terry  Eagleton,  yang  menempatkan estetika  sebagai  suatu  konstruksi  yang  terdiri dari pengaruh-pengaruh struktur sosial, tatanan budaya  dan  konstelasi  politik  dalam  suatu masyarakat  (T.  Eagleton,  1990:1-12).  Dengan demikian,  ruang-ruang  penjelajahan  estetika dalam  konteks  karya-karya  seni  fotografi, merupakan  ruang  yang  dapat  juga  dilihat sebagai  ruang  yang  konstruktif,  yang  akan memasuki  ruang-ruang  sosial,  ruang  budaya, dan ruang politik. Berdasarkan pandangan ini, akan  dilakukan  proses  penelusuran  berbagai kemungkinan  perlakuan  kaki  yang  terdapat dalam fenomena sosial politik di Indonesia saat ini,  untuk  kemudian  diformulasikan  menjadi konsep pengelolaan citra kaki manusia sebagai stimulan  menjalani  proses  kreatif  penciptaan karya fotografi seni.
Sebagai teori pendukung akan digunakan paradigma  dalam  keilmuan  semiotika  tentang tatanan  pembentukan sign atau  tanda.  Hal  ini akan  merujuk  dari  teori  yang  diuraikan  oleh pandangan Charles S. Pierce tentang keilmuan tanda  yang  membaginya  menjadi  ikon, indeks,  dan  simbol.  Ikon  adalah  tanda  yang didasarkan atas “keserupaan” atau “kemiripan” ( resemblance )  di  antara representamen dan objeknya, entah objek tersebut betul-betul eksis atau tidak. Akan tetapi, sesungguhnya ikon tidak semata-mata  mencakup  citra-citra  “realistis”
Jurnal Rekam , Vol. 10 No. 1 - April 2014
seperti pada lukisan atau foto saja, melainkan juga  ekspresi-ekspresi  semacam  grafik-grafik, skema-skema,  bahkan  metafora.  Contoh gambar-gambar figur sederhana yang sering kita jumpai di depan toilet umum adalah ikon sejauh keduanya  dipandang  menyerupai  objek-objek yang  menjadi  acuannya.  Indeks  adalah  tanda yang  memiliki  kaitan  fisik,  eksistensial,  atau kausal  di  antara representamen dan  objeknya sehingga seolah-olah akan kehilangan karakter yang  menjadikannya  tanda  jika  objeknya dipindahkan atau dihilangkan.
Indeks bisa berupa hal–hal semacam zat atau  benda  material  (asap  adalah  indeks  dari adanya  api),  gejala  alam  (jalan  becek  adalah indeks  dari  hujan  yang  turun  beberapa  saat yang lalu), bunyi dan suara (bunyi bel adalah indeks  dari  kedatangan  tamu).  Simbol  adalah tanda  yang representamen -nya  merujuk  pada objek tertentu tanda motivasi; simbol terbentuk dari  kaidah-kaidah,  tanpa  adanya  kaitan langsung diantara representamen dan objeknya. Kebanyakan unsur leksikal di dalam kosakata suatu  bahasa  adalah  simbol.  Namun,  tidak hanya bahasa yang sesungguhnya tersusun dari simbol-simbol. Gerak-gerak mata, tangan, atau jari-jemari  (misalkan  mata  berkedip,  tangan melambai,  atau  jempol  diacungkan  ke  atas) adalah simbol (Budiman, 2012:78-79).
Pembentukan  tanda  dalam  konteks karya  seni  fotografi  ini  adalah  bagian  tentang tanda tersebut, sebagai upaya  untuk menyatakan berbagai perkembangan realitas sosial yang ada di Indonesia. Secara general, penerapan tentang keilmuan tanda tersebut akan berlaku dalam dua ruang proses penciptaan karya seni fotografi ini. Pertama, pada  kemungkinan  yang  ada  dalam tata  artistik  dan  teknis  pengambilan  gambar. Hal ini akan terlihat dari upaya penataan kaki dengan  berbagai  kemungkinan  simbol  yang
ada  sebagai  benda  yang  termasuk  artistik dalam suatu komposisi fotografi. Kedua, pada kemungkinan editing yang  lebih  menekankan berbagai  penegasan  yang  kemungkinannya akan  menjadi  ikonik  ataupun  simbolik  dalam komposisi gambar.

## 1. Simbolisasi
Simbol  merupakan  lambang-lambang yang  mempelajari  arti,  makna,  dan  merupakan objek  yang  dapat  menjadi  tanda  jika  dicapai melalui konvensi dan penggunaan makna yang memungkinkannya  menyatakan  sesuatu  yang lain.  Di  samping  itu,  salah  satu  kebutuhan manusia  seperti  yang  dikatakan  Susanne  K. Langer,  adalah  kebutuhan  simbolisasi  atau penggunaan  lambang  (Mulyana,  2000:83). Semiotik  merupakan  ilmu  tentang  tanda, lambang, dan simbol dalam kehidupan manusia.
Semiotika  berasal  dari  bahasa  Yunani, kata semeion yang  mempunyai  arti  “tanda”. Tanda  terdapat  di  mana-mana,  kata-kata  pun juga tanda, demikian pula gerak isyarat, lampu lalu lintas,bendera, dan sebagainya. Semiotika adalah  konsep  tentang  lambang  dan  tanda, tidak  hanya  bahasa  dan  sistem  komunikasi yang tersusun sebagai tanda, melainkan dunia ini  sendiri  terkait  dengan  manusia  dan  terdiri atas  tanda-tanda.  Karena  bila  tidak  demikian tidak terjalin hubungan realitas. Bahasa sendiri merupakan  tanda  yang  fundamental  bagi manusia,  sedangkan  tanda-tanda  nonverbal seperti gerak-gerik, bentuk-bentuk pakaian dan beraneka  praktik  konvensional  lainnya  dapat dipandang  sebagai  bahasa  yang  tersusun  dari tanda-tanda  bermakna  yang  dikomunikasikan atas dasar-dasar relasi (Budiman, 1999:49).
Sanders,  ahli  filsafat  dari  Amerika, menegaskan  bahwa  kita  hanya  dapat  berpikir dengan sarana tanda. Sudah pasti bahwa tanpa tanda  kita  tidak  berkomunikasi  (Van  Zoest,
Dira Herawati , Kaki Manusia Sebagai Objek Estetik
1991:45).  Ikon  merupakan  pengenalan  lewat penglihatan, pendengaran, dan juga tanda yang menyerupai objek. Sebuah tanda bersifat ikonik apabila terdapat kemiripan rupa (resemblance) antara tanda dan hal yang diwakilinya.
Tidak  seorang  pun  manusia  sanggup berhubungan  dengan  realitas  kecuali  lewat perantara  bermacam  tanda.  Menurut  pendapat Ferdinand  de  Saussure,  tanda  atau  lambang mempunyai  entitas,  yaitu  (1) signifier  (sound image) atau tanda dan (2) signified (concept) atau makna  (Berger,  1984:15). Signifier merupakan bunyi dari tanda atau kata, sedangkan signified merupakan  suatu  konsep  atau  tanda  atau  kata tersebut. Hubungan antara signifier dan signified, menurut Saussure, bersifat arbitrary (semena- mena), dalam arti tidak ada hubungan yang logis.
Pengamatan  suatu  karya  fotografi terdapat dua acuan untuk berhubungan dengan realitas  lewat  bermacam  tanda,  yaitu studium dan punctum . Studium adalah kesan keseluruhan darimana  seseorang  memandang  suka  atau tidak,  sedangkan punctum adalah  detail  kecil yang  mencolok  dan  membuat  seseorang mengamati  terus  foto  tersebut.  Dengan  kata lain, studium adalah  kesan  umum  objek  yang dibidik fotografer dan puctum merupakan kesan khusus yang datang dari objek yang mencolok.
Tanda-tanda  dalam  gambar  dapat dilihat  dari  jenis  tanda  yang  digolongkan dalam semiotika. Menurut Peirce, tanda terbagi menjadi  tiga  kategori,  yaitu icon, index, dan symbol (Fiske, 1990:50). Dalam ikon, hubungan antara  tanda  dan  objeknya  terwujud  sebagai kesamaan atau kesesuaian rupa yang terungkap oleh penerimanya (Budiman, 1999:49). Indeks adalah  tanda  yang  mempunyai  hubungan langsung dengan objek. Indeks merupakan fakta yang langsung dapat ditangkap dan di samping itu  masih  memberikan  informasi  tambahan
tentang  fakta-fakta  lain  yang  tidak  dapat ditangkap secara langsung (Budiman, 1999:30). Simbol adalah bentuk tanda yang terjadi karena hasil konsensus dari para pengguna.
Sebuah  tanda  dapat  dikatakan  sebagia ikon, indeks, maupun simbol, bahkan kombinasi dari ketiganya, contoh sebuah peta adalah indek karena menunjukkan suatu tempat, dapat pula dikatakan ikon bila menunjukkan tempat-tempat yang  saling  berhubungan    secara  topografis. Karya  fotografi  yang  menggunakan  ketiga kategori  tanda  tersebut,  ikon  melalui  gambar, simbol diwakili peristiwa atau objek dalam foto, sedangkan  indek  berhubungan  dengan  tempat atau sebab akibat. Tanda yang digunakan oleh pengguna tanda diketahui secara kultural oleh penggunanya. Pengetahuan tentang hal tersebut didapat  pengguna  tanda  dari  interaksi  sosial yang terbentuknya, dalam bentuk pengalaman dalam menghadapi peristiwa (objek).
Simbolik merupakan tanda atau ciri yang memberitahukan  sesuatu  kepada  seseorang atau orang lain, sedangkan simbol merupakan suatu  perangkat  pengetahuan  dan  metode ekspresi  yang  memperlihatkan  aspek-aspek kenyataan  yang  tidak  dapat  diungkap  melalui cara pengungkapan lainnya. Simbol merupakan kata kerya Yunani yang berarti mencampurkan, membandingkan, dan membuat analogi antara tanda dan objek yang diacu.
Secara  estimologis,  simbol  ( symbol ) berasal  dari  bahasa  Yunani  “ sym-ballein ” yang  berarti  melemparkan  bersama  suatu  ide (Hartoko&Rahmanto,  1998:133). Kemampuan manusia  dalam  menciptakan  suatu  simbol membuktikan  manusia  sudah  mempunyai kebudayaan dalam berkomunikasi. Kemampuan ini merupakan suatu keharusan untuk mengubah data mentah dari pengalaman indrawi menjadi simbol yang dipandang sebagai khas manusia.
Jurnal Rekam , Vol. 10 No. 1 - April 2014
Daya  simbolisasi  merupakan  suatu tanggung jawab atas kejadian dan kelangsungan pertumbuhan  kepribadian  manusia  atas pekerjaan-pekerjaan  kreatif  manusia.  Bukti atau  kemampuan  lain  adalah  memberikan prinsip  untuk  memandu  penggunaan  simbol- simbol  untuk  kebutuhan  manusia  yang  lain, sehingga  kemampuan  manusia  menggunakan simbolisme merupakan ciri yang unik dan tidak dimiliki oleh makhluk yang lain.
Sebuah  karya  foto  tidak  begitu  saja merekam  kejadian  menggunakan  tanda  yang bersifat  simbolis,  sebab  ada  perbedaan  antara tanda  dengan  penanda  seakan  menawarkan gambaran dari kenyataan sehingga dibutuhkan asumsi  bahwa  karya  fotografi  tidak  saja merekam  sebuah  kejadian,  tetapi  hanya menjadi salah satu cara untuk mewakili sesuatu. Dengan  demikian,  setiap  karya  fotografi  akan terdapat  tanda-tanda,  dilihat  dari  jenis  tanda dalam  gambar  tersebut  terbagi  menjadi  tiga kategori, yaitu icon , index , symbol . Kemudian karya  tersebut  dianalisis,  mengutip  teori  dari Roland  Barthes  bahwa  untuk  menganalisis foto terbagi menjadi dua tingkatan signifikansi. Tingkatan  pertama  adalah  denotasi,  yaitu relasi  antara  penanda  dengan  petanda  dalam sebuah tanda, serta tanda dengan acuan realitas eksternal.  Tingkatan  kedua  adalah  konotasi menggambarkan  interaksi  yang  terjadi  tatkala tanda  bertemu  dengan  perasaan  atau  emosi penggunaannya dan nilai-nilai kebudayaan.

## 2. Estetika
Setiap  karya  seni  merupakan  produk estetika dan ekspresi dari segala macam ide dan gagasan  yang  divisualisasikan  oleh  seniman ke dalam bentuk nyata. Penciptaan karya seni senantiasa memiliki hubungan yang erat antara manusia  dengan  alam  dan  lingkungannya.
Oleh karenanya, proses penciptaan karya seni pada kelompok masyarakat tertentu, senantiasa tampak tidak terpisahkan dan menyatu dengan bentuk-bentuk  kegiatan  keseharian  dalam  tata kehidupan masyarakatnya.
Upaya  pelibatan  dan  pengungkapan berbagai perasaan pada fase-fase tertentu dalam proses penciptaan sebuah karya seni, dibutuhkan berbagai  hal  yang  mampu  memformulasikan kemampuannya, yang disebut estetika. Perihal ini, merujuk pada pemahaman seara etimologis, estetika  berasal  dari  kata  Yunani Aesthesis, yang berarti perasaan atau sensitivitas. Dengan demikian,  estetika  berhubungan  erat  sekali dengan  selera  dan  perasaan  (Jacob  Sumardjo, 2000:24).
Dalam  perspektif  lain,  estetika merupakan  suatu  fenomena  tentang  seni  atau tatanan  keindahan  yang  berada  dalam  suatu kesatuan  konstruksi.  Artinya,  bahwa  estetika kemudian akan terlihat sebagai suatu hubungan antarelemen  yang  terdapat  suatu  karya  seni. Suatu  karya  seni  tersebut,  dalam  konteks  ini fotografi,  merupakan  kesatuan  konstruksi  dari pengalaman  seorang  seniman  atau  fotografer melalui  kaitan  pada  berbagai  faktor  yang berada di sekeliling seniman atau fotografer itu sendiri. Mulai dari faktor yang terdapat dalam lingkup  sosialnya,  latar  belakang  pendidikan, kebudayaan,  genetika,  hinga  faktor-faktor yang  berhubungan  dengan  imajinasi,  situasi perasaan, pilihan warna, dan lain sebagainya.
Berdasarkan  pendapat  Terry  Eagleton, yang  kemudian  menjadi  dasar  pijakan  dalam merumuskan  estetika  penciptaan  karya  seni fotografi  ini,  bahwa  estetika  suatu  karya  seni terbentuk melalui pengaruh unsur-unsur sosial, budaya, dan politik dalam masyarakat tertentu (T. Eagleton, 1990:1-12). Hal ini akan terwujud dalam berbagai pilihan akan perlakuan terhadap
Dira Herawati , Kaki Manusia Sebagai Objek Estetik
kaki manusia dalam konstelasi sosial, budaya, dan  politik  yang  terjadi  di  tengah  masyarakat Indonesia.
Kepekaan dalam melihat laku masyarakat  terhadap  kaki  manusia  itulah yang  akan  ditempatkan  sebagai  dasar  untuk membentuk citra kaki dalam menciptakan karya fotografi seni ini. Selanjutnya citra kaki manusia tersebut  akan  dipadukan  dengan  berbagai kemungkinan  akan  wacana  yang  secara  tidak langsung  mengkritisi  perkembangan  situasi sosial, budaya dan politik itu sendiri.

## 3. Fotografi
Istilah  fotografi  secara  etimologis berasal dari bahasa Latin photos dan graphos . Photos artinya cahaya/sinar, sedangkan graphos adalah  menulis,  mencatat/melukis  dengan cahaya (Nardi, 1989:8). Sementara itu, terdapat juga  pemahaman  fotografi  dalam  pandangan yang lain berikut ini:
Istilah  fotografi  berasal  dari  dua  kata Yunani  yang  berarti  “cahaya”  ( phos) dan “menulis atau melukis” ( graphein ). Cahaya  adalah  unsur  pokok  dalam fotografi  membutuhkan  dua  hal    yang dikombinasikan untuk membuat sebuah gambar  permanen.  Pertama  adalah cahaya  itu  sendiri,  ketika  melewati lensa  dan  difokuskan  pada  beberapa bidang,  seperti  kertas  atau  kaca  dapat menciptakan gambar (Wheeler, 1974:2)
Berdasarkan  hal  tersebut,  dapat dinyatakan  bahwa  fotografi  merupakan suatu  proses  merefleksikan  kenyataan  dalam suatu  karya  yang  berkat  bentuk  dan  isinya mempunyai  daya  untuk  mendapatkan  imaji yang akurat (benar dan tepat) dari objek dengan menggunakan  reaksi  kimia  atau  digital  antara sinar/cahaya,  melewati  susunan  lensa  dan difokuskan pada sebuah bidang serta berbagai macam  energi  yang  memancar,  dengan
permukaan    yang  sudah  dipersiapkan  secara kimiawi atau secara digital.
Fotografi  bukan  hanya  sebagai  media yang  memiliki  nilai  dokumentatif  semata, tetapi juga sebagai media ekspresi dan sebagai media untuk pengungkapan perasaan dan emosi estetik  yang  terpendam  dari  si  senimannya. Makna  dari  karya  seni  fotografi  adalah komitmen  pribadi  seniman  foto  pada  muatan sosial  yang  menjadi  prinsip  profesinya  dan merupakan  representasi  yang  sangat  personal, baik  landasan  artistik,  intelektual,  dan  teknik pendekatan pada visualnya. Fotografi juga dapat merekam  karakter  dan  emosi  dari  masyarakat umum bukan hanya sebagai potret.
Kemampuan  fotografi  adalah  untuk menyampaikan  kebenaran  tentang  dunia nyata  dan  mempunyai  kemampuan  untuk mengomunikasikan  komentar  dan  maksud dalam kebenaran tersebut. Fotografi merupakan suatu proses yang dapat menghidupkan waktu, sedangkan  saat  proses  pengambilan  gambar merupakan  tindakan  untuk  mengabadikan suatu  objek.  Makna  yang  terkandung  dalam suatu  karya  foto  dapat  juga  dalam  bentuk penafsiran  dan  penafsiran  tersebut  akan  terus menghidupkan  karya  foto  dengan  pergeseran makna dalam simbol dalam suatu proses.
Proses  pemaknaan  dari  simbol-simbol dalam  karya  fotografi  ini  sudah  dimulai ketika  mata  manusia  memandang  dunia. Karya  fotografi  merupakan  bagian  yang  tidak terpisahkan dalam kebudayaan manusia, karena memuat citra dan realitas di dalamnya. Ketika fungsi  fotografi  sebagai  media  penyampaian pesan  dan  luapan  emosi  dan  ekspresi  artistik penciptanya, karya foto yang tercipta sifatnya sangat pribadi (personal). Pengertian fotografi ekspresi  itu  sendiri  seperti  yang  dimaksud adalah:
Jurnal Rekam , Vol. 10 No. 1 - April 2014
Pengekspresian  dalam  fotografi adalah pembuatan foto yang dimaksud untuk  mengungkapkan  perasaan  dan pemikiran fotografer tentang beberapa hal.  Motivasi  utama  dari  fotografer untuk  membuat  foto  yang  ekspresif adalah  untuk  mengomunikasikan pesan  yang  terkandung  didalamnya kepada  orang  lain  sebagai  sesuatu yang  berbeda  dari  pembuatan  karya fotografi  komersial  atau  manfaat tertentu,  tetapi  karena  pemikiran bahwa  orang  lain  akan  mengagumi foto-fotonya. Foto-foto yang ekspresif mungkin akan mendatangkan manfaat bagi  fotografernya,  tetapi  manfaat utamanya  adalah  membuat  foto dan  dapat  menggomunikasikannya sebagaimana  yang  diharapkan  orang lain (Zakaria dan Strobel,1993:292).
Segala  bentuk  pengalaman,  akumulasi wawasan  dan  pengetahuan  seorang  seniman foto akan menentukan seberapa besar atau luas hasil proses penciptaan karyanya. Seni fotografi merupakan suatu ungkapan yang ada di dalam batin,  keluar  melalui  ekspresi  tubuh  kedalam bentuk karya seni. Fotografi merupakan suatu kegiatan  penyampaian  pesan  secara  visual dari pengalamannya kepada orang lain. Proses penciptaan  karya  fotografi  menggunakan teknologi  digital  untuk  pengelolaan  dan membantu  dalam  mengolah  imaji  yang  ada agar  dapat  mengekspresikan  ide,  konsep,  dan gagasan pribadi.
Proses  penciptaan  ini  sesuai  dengan apa yang dipikirkan, dirasakan melalui pilihan dan  susunan  citra dalam struktur  dua  dimensi fotografi  digital.  Pengolahan  dengan  media komputerisasi ini diharapkan akan mendapatkan suatu proses penciptaan suatu karya dan makna yang baru. Di samping itu, dengan pengolahan media  komputer  dan  teknologi  digital  ini memberikan  kemudahan  dalam  menciptakan
karya-karya seni fotografi yang lebih menarik.
Penggunaan  teknologi  digital  ini menjadikan solusi seniman untuk lebih ekspresif dalam mencipta karya seni fotografinya, yang selama ini menjadi kendala dalam karya fotografi konvensional. Proses penciptaan karya fotografi dengan mengolah secara digital ini memberikan kebebasan  dan  keleluasaan  seniman  dalam mengelola imaji, sehingga mampu menciptakan apa  yang  diharapkan,  serta  pengekspresian  si senimannya.  Pengertian-pengertian  tersebut dapat diartikan sebagai simbolisasi dari sebuah prosa  berbentuk  serangkaian  lambang,  tanda, bahasa, dan sistem komunikasi yang terjadi dari hasil suatu konsensus.

## Proses Penciptaan Citra Kaki sebagai Suatu Tatanan Estetik
Penciptaan  karya  fotografi  seni  ini akan  menggunakan  konsep  perwujudan  atau penggarapan  dengan  menempatkan  kaki manusia  sebagai  suatu  bentuk  ‘citra  yang lain’  atau  ‘citra  yang  baru’,  di  luar  citra  kaki manusia  umumnya  atau  citra  kaki  manusia secara  harafiah.  Upaya  menemukan  bentuk ‘citra yang lain’ atau ‘citra yang baru’ tersebut akan  dijelajahi  secara  kreatif  dalam  tahap- tahap  penciptaan  yang  telah  ditentukan  dari penjelajahan  wacana  kaki  dalam  masyarakat, pemilihan  gagasan,  hingga  eksekusi  gagasan menjadi wujud karya fotografi seni yang utuh, sebagaimana yang akan diuraikan pada bagian selanjutnya  sebagai  metode  penciptaan  karya fotografi seni ini.
Secara  umum,  tahap-tahap  yang senantiasa  dilewati  dalam  setiap  proses penciptaan karya seni terdiri atas tiga tahapan utama,  yaitu  tahap  penentuan  gagasan  atau ide, tahap perancangan kerja kreatif, dan tahap pembentukan  atau  perwujudan  karya  seni.
Dira Herawati , Kaki Manusia Sebagai Objek Estetik
Melalui  tiga  tahapan  utama  tersebut,  seluruh kebutuhan dan wujud kerja kreatif penciptaan suatu  karya  seni  akan  terlihat  dengan  jelas. Upaya  menyusun  seluruh  kebutuhan  dan wujud  kerja  kreatif  tersebut  secara  sistematis, kemudian  dapat  dinyatakan  sebagai  suatu metode penciptaannya. Dengan demikian,  apa yang  diuraikan  oleh  Mike  Susanto  (2004:9) tentang aksi merencanakan, menata, merancang, mengatur,  merekayasa,  menyusun  berbagai unsur  yang  ada  merupakan  bagian  dari  suatu metode  penciptaannya.  Hal  ini  tentu  dengan tujuan agar pengalaman kreatif tersebut dapat terdokumentasikan dengan baik. Agar berbagai upaya untuk pengulangan proses kreatif tersebut, upaya-upaya  pengkajian  tentang  karya  seni tersebut, atau upaya pengembangan kreativitas dari  suatu  pengalaman  kreatif  yang  berkaitan dengan karya tersebut dapat berlangsung secara terukur dan terencana.
Berdasarkan pemahaman uraian tersebut,  dan  dengan  mengaitkannya  pada pemahaman  akan  kebutuhan  dan  wujud kerja  kreatif  yang  senantiasa  menyesuaikan terhadap  spesifikasi  penciptaan  karya  seni tersebut,  metode  penciptaan  untuk  karya  seni tersebut  juga  berlaku  spesifik,  sebatas  karya seni  itu  sendiri. Artinya,  bahwa  suatu  metode penciptaan  karya  seni  tidak  mutlak  berlaku umum  untuk  setiap  penciptaan  karya  seni. Perihal ini tentu bertolak dari kenyataan bahwa metode penciptaan yang sesungguhnya melekat dengan pengalaman atau peristiwa mengalami saat  mewujudkan  karya  seni  tersebut.  Sebab pada dasarnya, metode penciptaan merupakan alur proses yang mewujudkan suatu karya seni secara  spesifik  dan  dapat  dianggap  sebagai suatu yang sistematis.
Pada  penciptaan  karya  fotografi  seni ini,  secara  umum  berpijak  pada  pemahaman
perspektif seperti yang telah diuraikan. Untuk itu,  sebagaimana  rangkaian  proses  penciptaan karya seni ini akan menggunakan tiga tahapan utama  yang  telah  diuraikan  sebelumnya, yaitu  tahap  penentuan  gagasan  atau  ide, tahap  perancangan  kerja  kreatif,  dan  tahap pembentukan  atau  perwujudan  karya  seni. Berikut  ini  ketiga  tahapan  proses  penciptaan tersebut akan diuraikan secara lebih terperinci melalui  metode  penciptaan  atau  alur  proses penciptaan  yang  dilalui  dalam  mewujudkan karya fotografi seni ini.
Secara  umum  metode  atau  alur  proses penciptaan yang digunakan dalam mewujudkan karya seni ini merujuk pada beberapa tawaran motode  atau  penahapan  untuk  penciptaan karya seni yang sudah ada sebelumnya, seperti metode yang ditawarkan oleh Konsorsium Seni, yang  meliputi:  (1)  persiapan;  (2)  elaboratif; (3)  sintesis;  (4)  realisasi  konsep;  dan  (5) penyesaian. Namun pada sisi lainnya, terdapat beberapa  pengaruh  metode  penciptaan  seni yang ditawarkan oleh Hawkins yang (Hawkins, 1991).  Meskipun  cenderung  lebih  untuk metode  penciptaan  seni  tari,  naun  beberapa faktor  yang  ditawarkannya  terasa  menjadi lebih  representatif  dalam  proses  penciptaan seni fotografi ini, seperti aspek eksplorasi yang menggunakan  imajinanisi,  merasakan  dan menafsirkan  tema-tema  yang  terpilih,  serta pada tahap pembentukan atau perwujudan karya dengan  menentukan  bentuk  ciptaan  melalui penggabungan  simbol-simbol  yang  dihasilkan dari beberapa percobaan sebelumnya.
Dengan  demikian,  proses  penciptaan karya  seni  ini  dapat  dinyatakan  sebagai suatu  bentuk  gabungan  beberapa  metode penciptaan seni tersebut, menjadi suatu metode penciptaan  yang  spesifik,  sebagai  suatu  yang merepresentasikan  alur  proses  dalam  konteks
Jurnal Rekam , Vol. 10 No. 1 - April 2014
penciptaan  karya  seni Kaki Manusia sebagai Objek  Estetik  Penciptaan  Fotografi  Seni ini. Pada  dasarnya  metode  penciptaan  ini  juga dapat disebut sebagai metode fotografis, yaitu tata cara untuk menciptakan karya seni dengan cara  urutan  kerja  dan  teknik  fotografi  yang dimulai  dengan  memilih  objek,  memotret, memproses imaji, mencetak gambar, kemudian mengemasnya  menjadi  karya  fotografi  seni yang siap pamer. Meskipun demikian, setelah diformulasikan melalui beberapa pertimbangan bahasa yang lebih merepresentasikan keseluruhan  proses  penciptaannya,  metode penciptaan  karya  seni  ini  terdiri  atas  tahapan yang  meliputi:  (1)  tahap  eksplorasi  wacana; (2) tahap ekplorasi artistik; (3) tahap elaborasi fotografi;  (4)  tahap  sintesis;  dan  (5)  tahap penyelesaian.  Berikut  akan  diuraikan  satu  per satu secara lebih terperinci.

## 1. Tahap Eksplorasi Wacana
Tahap  ini  merupakan  upaya  awal dalam menindaklanjuti pilihan gagasan utama tentang  kaki  manusia  sebagai  objek  estetik penciptaan. Untuk itu, upaya selanjutnya adalah menginventarisasi  berbagai  kemungkinan pengembangan gagasan tersebut menjadi sub- sub gagasannya. Beberapa upaya inventarisasi pengembangan  gagasan  menjadi  sub-sub gagasan  dilakukan  dengan  menggunakan tiga  metode  inventarisasi  berikut  ini:  (1) mengintentaris  gagasan  yang  berkaitan dengan  kaki  melalui  buku-buku,  jurnal,  atau pemberitaan-pemberitaan  media  massa,  baik media  pemberitaan  elektronik,  maupun  media cetak.  Pada  dasarnya,  medote  inventarisasi ini  merujuk  pada  metode  studi  pustaka  yang biasa  dilakukan  dalam  proses  penelitian  atau pengkajian;
(2)  menginventarisasi  gagasan  yang berkaitan  dengan  kaki  manusia  melalui
pembentukan Foccus Group Discussion (FGD) . Penginventarisiran  melalui  FGD  dikenal luas  karena  kelebihannya  dalam  memberikan kemudahan dan peluang bagi penelitian untuk menjalin  keterbukaan,  kepercayaan,  dan memahami  persepsi,  sikap,  serta  pengalaman yang dimiliki orang lain. FGD memungkinkan berdiskusi scara intensif dan tidak kaku dalam membahas  isu-isu  tentang  kaki  yang  sangat spesifik. FGD juga memungkinkan secara cepat dan  konstruktif  dari  peserta  yang  memiliki latar  belakang  berbeda-beda.  Di  samping itu,  dinamika  kelompok  yang  terjadi  selama berlangsungnya  proses  diskusi  seringkali memberikan informasi yang penting, menarik, bahkan kadang tidak terduga;
(3) menginventarisasi gagasan yang  berkaitan  dengan  kaki  melalui  upaya pengumpulan citra-citra tentang kaki yang telah dipublikasikan  di  media  sebagai  iklan,  logo, simbol, dokumentasi, atau lain sebagainya. Baik citra kaki yang terdapat dalam format foto, gambar, maupun citra-citra dalam format lainnya. Hal ini bertujuan untuk mengetahui kemungkinan citra kaki yang telah ada sebelumnya dalam apresiasi masyarakat. Selain itu, juga untuk menghindari terdapatnya  berbagai  kemungkinan  kesamaan dalam suatu karya.
Melalui  ketiga  metode  inventarisasi tersebut, seluruh data yang terkumpul tersebut akan  diklasifikasi  berdasarkan  kemungkinan- kemungkinan tematik yang melatari seluruh data tersebut.  Seluruh  kemungkinan  tematik  yang ada  akan  dianalisis  berdasarkan  faktor-faktor yang  berkembang  dalam  fenomena  sosial  di tengah masyarakat Indonesia saat ini. Hasilnya akan memisahkan antara kemungkinan tematik tentang kaki manusia yang memiliki kaitan erat dengan aktualitas persoalan sosial saat ini dan kemungkinan tematik yang dapat digolongkan
Dira Herawati , Kaki Manusia Sebagai Objek Estetik
tidak  aktual  lagi.  Beberapa  kemungkinan tematik  didapatkan  masih  memiliki  kaitan aktualitasnya  adalah  tema-tema  tentang  kaki dan  kemiskinan,  kaki  dan  disabilitasnya,  kaki dan  berbagai  kebutuhan  perempuan,  kaki  dan tingkat  kriminalitas,  kaki  dan  pertumbuhan bayi dan anak-anak, dan lain sebagainya.

## 2. Tahap Eksplorasi Artistik
Terminologi  artistik  yang  digunakan dalam  penciptaan  karya  seni  ini  adalah pemahaman  yang  lebih  mengarah  pada pandangan  Jakob  Sumardjo  tentang  artistik sebagai  pengalaman  menentukan  tatatan  yang berkaitan dengan aspek nilai, kesan, dan bentuk dalam kesatuan ruang tertentu yang mewujudkan karya  seni  tersebut  (Sumardjo,  2000:24-165). Kesatuan ruang yang dimaksud dalam konteks karya  fotografi  seni  ini  adalah  segala  sapek yang  berhubungan  dengan  berbagai  hal  yang visible (kasat mata atau bersifat nyata), maupun berbagai hal yang invisible (tidak tampak atau terkesan). Secara lebih mendetail, pengalaman menentukan  tatanan  tentang  nilai,  kesan  dan bentuk tersebut berhubungan dengan kebutuhan adanya  benda-benda,  sudut  pandang,  posisi penempatan,  cahaya,  warna,  garis,  jarak,  dan lain  sebagainya  yang  mendukung  perwujudan karya seni ini.
Berdasarkan  pemahaman  itu,  tahapan ini merupakan upaya mentransformasikan hasil tematik yang sudah ada dari tahap sebelumnya menjadi berbagai kemungkinan kerangka atau batasan-batasan  bentuk  kasar  suatu  karya seni.  Artinya,  tahapan  ini  ditandai  dengan upaya  penjelajahan  menemukan  bentuk- bentuk  kasar  sebagai  kemungkinan  ruang untuk  menempatkan  citra  kaki  sebagaimana subgagasan  yang  sudah  ada  sebelumnya. Seluruh  upaya  menemukan  bentuk-bentuk kasar  sebagai  kemungkinan  ruang  untuk
citra  kaki  tersebut  dilakukan  berdasarkan  dua metode  eksplorasi  sebagai  berikut:  (1)  Upaya eksplorasi  yang  bertolak  dari  sub-subgagasan yang  telah  ada,  untuk  menemukan  berbagai benda,  sudut  pandang,  posisi  penempatan, cahaya, warna, garis, jarak, dan lain sebagainya sebagai ruang bagi citra kaki; dan sebaliknya, (2) Upaya eksplorasi yang bertolak dari benda, sudut  pandang,  posisi  penempatan,  cahaya, warna, garis, jarak, atau lain sebagainya, untuk menemukan subgagasan yang representatif.
Kedua  metode  eksplorasi  tersebut dilakukan dengan prinsip eksperimentatif yang dapat dilakukan dengan beberapa kali percobaan yang  sama,  dengan  menyesuaikan  pergantian baik  pada  subgagasan  dengan  subgagasan yang lainnya, atau dengan pergantian berbagai benda, sudut pandang, posisi penempatan, dan lain  sebagainya.  Perihal  ini  dilakukan  sampai menemukan  bentuk  yang  dianggap  telah mampu  merepresentasikan  subgagasan  yang ada, atau juga sebaliknya, melalui subgagasan yang dianggap telah mampu merepresentasikan bentuk  yang  menarik.  Secara  tidak  langsung, dalam  tahap  ini  akan  berlaku  aspek-aspek kreatif  yang  berhubungan  dengan  kekuatan tindakan  intuitif,  spontanitas,  responsif,  atau bahkan  daya  improvisatif  yang  mendorong terwujudnya  penemuan-penemuan  di  luar prediksi sebelumnya.
Oleh sebab itu, tahap eksplorasi artistik ini sangat berhubungan erat dengan kemampuan seniman  dalam  mengelola  situasi  kreatif yang  bersumber  dari  dalam  dirinya  sendiri. Kemampuan  untuk  mampu  mempertahankan kontinuitas  motivasi  pada  seluruh  perangkat intuitif,  imajinatif,  dan  daya  improvisatif. Dengan  demikian,  proses  eksplorasi  dapat berjalan tanpa putus dan memberikan temuan- temuan bentuk dasar yang lebih kreatif.
(Gambar 01 Salah satu hasil penjelajahan artistik 1)
(Gambar 02 Salah satu hasil enjelajahan artistik 2)

## 3. Tahap Elaborasi Fotografis
Tahap  ini  merupakan  proses  yang secara umum dapat juga disebut sebagai proses pemotretan,  pengambilan  gambar  atau  proses eksekusi fotografi. Pada penciptaan karya seni ini, tahap elaborasi fotografis merupakan tahap lanjutan berdasarkan hasil yang telah didapatkan dari  tahap  eksplorasi  artistik  sebelumnya. Namun, seluruh kerangka dasar yang dihasilkan dalam tahap eksplorasi tersebut, terlebih dahulu akan  kembali  dianalisis  dan  dikalisifikasikan menurut  tingkat  kerumitan  artistiknya,  atau menurut  aspek  yang  berhubungan  dengan momentum kehadiran dan objek untuk citra kaki, penataan  penempatan  atau  komposisi  artistik benda-benda  yang  diperlukan,  khusus  untuk pemotretan di luar ruangan akan menyesuaikan dengan  cuaca,  dan  berbagai  pertimbangan teknis menyangkut peralatan fotografi lainnya
di lokasi, yang bertujuan untuk memperlancar dan mempermudah praktik-praktik pemotretan atau proses pengambilan gambarnya.
Setelah mendapatkan hasil analisis dan klasifikasi artistik tersebut, lalu seluruhnya akan disusun secara berurutan. Berdasarkan susunan urutan tersebut, seluruh proses pemotretan akan berlangsung  secara  sistematik  berdasarkan pola  penataan  artistik  dan  penggunaan teknik  pemotretan  yang  berhubungan  dengan pengaturan bukaan diafragma, kecepatan rana, ruang  tajam,  hingga  pengaturan  pencahayaan yang menggunakan lampu kilat yang terdapat dalam  kamera  dan  lensa.  Dengan  demikian, praktik pemotretan akan memiliki perencanaan yang  lebih  matang  saat  pelaksanaannya di  lapangan.  Meskipun  tidak  menutup kemungkinan  untuk  adanya  pengembangan improvisatif terhadap momentum tertentu yang dianggap  lebih  baik.  Bahkan  pada  keadaan tertentu dalam praktik pemotretan atau proses pengambilan  gambar  ini,  terdapat  momentum yang  menonjolkan  daya  impovisatif  dari perencanaan yang telah dibuat sebelumnya.
Perihal tersebut dalam proses fotografi dapat  disebut  sebagai  kemampuan  atau daya  eksperimentasi  artistik  fotografis,  yang bertujuan  untuk  menemukan  bentuk-bentuk artistik tertentu yang lebih memiliki integritas citra secara visual. Selanjutnya upaya maksimal pemotretan tersebut, merupakan hasil kualifikasi citra  yang  didapat  dari  dua  kemungkinan sekaligus,  yaitu  pemotretan  berdasarkan  hasil kualifikasi citra dari penataan dan penjelajahan artistik, serta berdasarkan hasil kualifikasi citra pengembangan  improvisasi  dari  perencanaan artistik yang ada sebelumnya.
(Gambar 03 Kualifikasi citra hasil penataan dan penjelajahan artistik)
(Gambar 04 Kualifikasi citra hasil pengembangan improvisasi dari perencanaan artistik yang ada sebelumnya)

## 4. Tahap Sintesis
Tahap sintesis ini merupakan tahap yang juga  disebut  sebagai  tahap  editing  fotografis atau  tahap  untuk  mengelola  hasil  pemotretan berdasarkan  kerja-kerja  laboratori  fotografi. Perkembangan  penciptaan  perangkat  teknologi fotografi  saat  ini  telah  telah  menciptakan laboratori-laboratori  fotografi  secara  digital melalui berbagai program komputer. Keseluruhan tahap  sistesis  proses  penciptaan  karya  seni  ini akan melaksanakan kerja-kerja laboratori digital fotografinya  dengan  menggunakan  program computer Adobe Photoshop CS4.
Secara umum, segala upaya dalam kerja- kerja  laboratori  fotografi  ini  bertujuan  untuk mengelola hasil elaborasi fotografis atau hasil pemotretan yang telah didapatkan sebelumnya
sesuai  dengan  wujud  konsep  penciptaan secara maksimal. Artinya, bahwa seluruh hasil elaborasi  fotografis  atau  pemotretan  akan kembali  ditinjau,  diseleksi  dan  disesuaikan dengan  kualitas  citra  fotografi  yang  merujuk pada konsep penciptaannya semula. Kerja-kerja laboratori  fotografi  ini  berhubungan  dengan penyesuaian  hasil-hasil  elaborasi  fotografis atau  pemotretan  dengan  tingkat  kualitas  citra fotografi yang maksimal.
Lebih  spesifik  pada  satu  sisinya, kerja-kerja  laboratori  fotografi  akan  berkaitan dengan  pengaturan  kembali  pencahayaan, ketajaman pewarnaan, serta berbagai hal yang terkait  dengan  penegasan  fokus  pada  citra kaki  yang  ada.  Pada  sisi  lainnya,  kerja-kerja laboratori  fotografi  ini  juga  berkaitan  dengan proses  penciptaan  berbagai  kemungkinan efek-efek  fotografis  pada  citra  yang  ada, seperti  berbagai  pilihan  efek  fotografis  untuk penggabungan  beberapa  citra  sebelumnya menjadi satu kesatuan visual, hingga berbagai efek manipulatif fotografis yang terkait dengan aspek pendistorsian visual, pemburaman visual, pengaturan batas ulang framing citra yang ada, hingga  pengolahan  transformasi  ukuran  citra dalam format standar kualitas digital.
(Gambar 5 Salah satu proses kerja laboratori fotografi pada tahap sintesis)
Jurnal Rekam , Vol. 10 No. 1 - April 2014
Pada  dasarnya,  tahap  sintesis  ini merupakan  tahap  akhir  untuk  memutuskan kualitas  dan  kuantitas  karya  yang  dianggap layak  merepresentasikan  konsep  dan  gagasan kaki  manusia  sebagai  objek  estetik  fotografi seni ini. Keseluruhannya yang kemudian dapat dihasilkan pada tahap ini adalah sebanyak dua puluh karya fotografi seni. Jumlah keseluruhan karya fotografi seni tersebut mewakili sebanyak sebelas  tematik  yang  dikembangkan  dari gagasan utama kaki manusia.

## 5. Tahap Penyelesaian
Tahap penyelesaian yang dimaksudkan dalam  tahapan  ini  merupakan  upaya mentransformasikan
keseluruhan hasil pengolahan  citra  dari  laboratori  fotografis, yang  masih  berwujud  dalam  format  data digital, menjadi perwujudan citra dalam format hardprint atau data cetak. Oleh sebab itu, bagian proses dalam penciptaan ini juga dapat disebut sebagai tahapan image printing atau mencetak citra.  Proses  pencetakan  citra  ini  dilakukan melalui proses kerja laboratori digital fotografis yang  lebih  spesifik  dan  dapat  disebut  sebagai digital media print .
Proses image printing atau pencetakan  citra  dalam  tahapan  penciptaan ini  akan  menggunakan  spesifikasi  cetak  yang didasarkan pada: (1) aspek pilihan media cetak, menggunakan  bahan  cetak  yang  terbuat  dari jenis kain dengan tinta cetak berbahan minyak; dan  (2)  aspek  pilihan  teknis  dan  perangkat cetak,  menggunakan  teknis  cetak  digital  yang mampu  mengonversi  format  citra  dari  data digital menjadi data dalam kebutuhan instalasi tinta  pada  lembar  kain  melalui printer atau mesin cetak.

## Penutup
Artikel  ini  pada  dasarnya  mencoba menjelaskan  pengalaman-pengalaman  kreatif sebagai seorang seniman atau seorang fotografer dari  upaya  penjelajahan  estetik  pada  citra-citra kaki  manusia  sebagai  gagasan  dan  stimulan dasar  bagi  proses  penciptaan  karya  fotografi seni.  Telahelah  diuraikan  konsep  penciptaan, metode yang digunakan, serta tahap-tahap yang terdapat  dalam  proses  penciptaan  karyanya. Suatu  gagasan  tentang  kaki  dan  berbagai persoalan  yang  terjadi  dalam  lingkup  sosial  di Indonesia saat ini, telah diformulasikan sebagai suatu  tatanan  estetis  dalam  menciptakan  karya fotografi  seni  dengan  judul Kaki Manusia Sebagai objek Estetik Penciptaan Fotografi Seni . Berdasarkan  atas  formulasi  estetika yang  telah  dialami  selama  proses  penciptaan karya tersebut, dapat disimpulkan bahwa kaki sebagai  pilihan  objek  fotografi  seni,  memiliki berbagai  potensi  artistik  yang  dapat  dikelola menjadi  berbagai  kemungkinan  citra  yang estetik. Pemahaman tentang estetiknya, bertolak dari  berbagai  nilai,  makna  dan  kesan  yang direpresentasikan oleh tatanan bentuk citra kaki yang  terwujud.  Adapun  tatanan  bentuk  citra kaki  tersebut,  terwujud  dari  adanya  kesatuan penandaan  atas  stimulan  dari  persoalan- persoalan  dalam  lingkup  sosial  di  Indonesia saat  ini.  Dengan  demikian,  dapat  dinyatakan bahwa  estetika  yang  terkandung  dalam  citra kaki  sebagai  objek  fotografi  dipengaruhi  oleh berbagai  aspek  yang  berhubungan  dengan kepekaan atas peristiwa-peristiwa sosial politik yang terjadi saat ini.
Sebagai  suatu  rangkaian  pengalaman artistik dan estetik yang telah dituliskan, proses penciptaan karya seni ini merupakan semacam langkah  awal  untuk  capaian  kreativitas yang  lebih  jauh  lagi.  Artinya,  dalam  proses
Dira Herawati , Kaki Manusia Sebagai Objek Estetik
penciptaan karya  seni  ini  masih  banyak  celah yang dapat dijadikan pintu bagi pengembangan kemungkinan-kemungkinan  kreatif  lainnya. Perihal  tersebut  tentu  diawali  dari  adanya kesadaran  dan  refleksi  atas  berbagai  aspek kreativitas  yang  berkaitan  dengan  kepekaan mendeteksi  potensi  artistik  dan  estetik  yang terkandung dalam proses penciptaan ini. Oleh sebab  itu,  pencipta  secara  tidak  langsung menyarankan pada diri sendiri, untuk senantiasa lebih memacu kreativitas dengan meningkatkan produktivitas  berkarya.  Sehingga  dengan produktivitas yang tinggi akan dapat mengatrol kualitas  karya  yang  lebih  baik,  yang  akan terwujud  secara  alamiah  melalui  kepekaan artistik dan estetik yang terkandung dalam diri.
Selanjutnya  sebagai  bagian  dari suatu  proses  pembelajaran  penciptaan  seni  di perguruan  tinggi,  artikel  ini  dapat  dikaitkan dengan  wacana  penciptaan  seni  yang  ilmiah, ditengarai  dari  upaya  penciptaan  seni  yang terencana  dan  tertulis  secara  konseptual, berlandaskan  teori,  dan  memiliki  tahapan penciptaan  yang  tersusun  secara  metodis. Perihal  ini  juga  berhubungan  dengan  tradisi praktik  penciptaan  seni  yang  umumnya berlangsung  secara  lisan  dan  spontan.  Hal  ini menandakan proses penciptaan seni cenderung terlaksana dengan perencanaan melalui proses konseptual,  teoritis  dan  metodis  tanpa  adanya proses pencatatan atau penulisan yang baik.
Berdasarkan  hal  itu,  sekaligus  sebagai saran  kepada  seluruh  praktisi  seni,  terutama praktisi fotografi, lebih khusus kepada praktisi fotografi di kalangan akademis, bahwa wacana penciptaan  seni  yang  ilmiah,  yang  dapat diuraikan  dan  dipahami  secara  sistematis tersebut, senantiasa diawali dari proses penulisan dan  pencatatan  yang  baik.  Dengan  demikian, akan  semakin  mendorong  terwujudnya  proses
penciptaan  seni  yang  metodis  dan  sitematis. Oleh sebab itu, sebagai salah satu kendala dalam proses penciptaan karya seni ini, yang sekaligus sebagai  upaya  untuk  mengatasinya,  adalah faktor tradisi penulisan atau pencatatan setiap tahap  perkembangan  pengalaman  estetik  dan artistik  yang  dilalui  selama  proses  penciptaan ini.  Faktor  tersebut  merupakan  kunci  utama dalam kelangsungan metodis dan sistematisnya sebuah proses penciptaan seni.
Kepustakaan Ardiansyah, Yulian. 2005. Tips & Trik Fotografi: Teori dan Aplikasi Belajar Fotografi . Jakarta:  PT  Gramedia  Widiasarana Indonesia. Barthes, Roland. 2010. Membedah Mitos-Mitos Budaya Massa .
Terjemahan Ikramullah  Mahyuddin. Yogyakarta: Jalasutra,.
_____________. 1964. Element of Semiology . Translate by Annette Lavers & Collin Smith. New York, USA: Hill & Wang.
Barton, Will,  & Andrew  Beck.  2010. Bersiap Mempelajari Kajian Komunikasi , terjemahan  Ikramullah  Mahyuddin. Yogyakarta: Jalasutra. Berger, Arthur Asa. 2010. Pengantar Semiotik: Tanda-Tanda dalam Kebudayaan Kontemporer .  Terjemahan  M.  Dwi Marianto. Yogyakarta:  Penerbit  Tiara Wacana. Budiman,  Kris.  1999. Kosa Semiotika . Yogyakarta: Penerbit LKiS.
____________.  2011. Semiotika Visual: Konsep, Isu dan Problem Ikonitas . Yogyakarta: Jalasutra. Danesi, Marcel. 2010. Pesan Tanda dan Makna . Terjemahan  Evi  Setyarini  dan  Lusi Lian Piantari. Yogyakarta: Jalasutra. Davis, Howard & Paul Walton. 2010. Bahasa, Citra, Media .  Terjemahan  M.  Dwi Marianto. Yogyakarta: Jalasutra. Eagleton,  Terry.  1990. The Ideology of Aesthetic .  Oxford,  OX4,  IJF,  UK: Basil Blackwell Ltd.
Jurnal Rekam , Vol. 10 No. 1 - April 2014
Fiske,  Jhon.  1990.
Indtroduction to
Communication Studies, Second Edition .  London  &  New  York:
Routledge. Hartley, Jhon. 2010.
Communication, Cultural, & Media Studies: Konsep Kunci . Terjemahan Kartika Wijayanti.
Yogyakarta: Jalasutra. Hawkins, Alma M. 1991. Moving From Within: A New Method for Dance Making atau Bergerak Menurut Kata Hati, Metode Baru dalam Menciptakan Tari . Terjemahan  I  Wayan  Dibia.  2003. Jakarta: Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia.
Hartoko,  Dick  &  B.  Rahmanto.  1998. Kamus Istilah Sastra .  Yogyakarta:  Penerbit Kanisius.
Hidayatullah,  A.  Taufik.  2009. Kreasi Cepat Manipulasi Foto Digital .  Surabaya:
Penerbit Indah.
Martinet,  Jeanne.  2010. Semiologi: Kajian Tanda Saussuran . Terjemahan Stephanus Aswar Herwinarko. Yogyakarta: Jalasutra. Mulyana,  Dedi.  2000. Ilmu Komunikasi: Pengantar . Bandung: Penerbit Remaja Rosdakarya. Nardi,  Leo.  1989. Penunjang Pengetahuan
Fotografi. Bandung:  Penerbit  Fotina Fotografika. O’Donnell,  Kevin.  2009. Sejarah Ide-Ide . Terjemahan  Jan  Riberu.  Yogyakarta: Penerbit Kanisius.
Richard  D.,  Zakia.  2002  dalam  Soeprapto Soedjono,  “Resensi  Buku:  Wacana Persepsi Visual” dalam SENI, Jurnal Pengetahuan dan Penciptaan Seni .
Institut Seni Indonesia, Yogyakarta.
Soedjono,  Soeprapto.  2007. Pot-Pouri
Fotografi. Jakarta: Penerbit Trisakti. Soekojo,  Makarios.  2007. Dasar  Fotografi Digital . Jakarta: PT Prima Infosarana Media.
Sugiarto, Atok. 2009. Kamus Pinter Fotografer . Jakarta: Penerbit Erlangga.
Sumardjo, Jakob. 2000. Filsafat Seni . Bandung:
Penerbit ITB.
_____________.  2010. Estetika Paradoks . Bandung:  Sunan  Ambu  Press,  STSI
Bandung.
Sumartono.  1992.  “Orisinalitas  Seni  Rupa Indonesia” SENI, Jurnal Pengetahuan dan Penciptaan Seni No. II/02, BP ISI Yogyakarta. Susanto,  Mikke.  2004. Menimbang Ruang Menata Rupa: Wajah dan Tata Pameran Seni Rupa .  Yogyakarta: Galang Press. Zoest, Aart Van. 1991. Fiksi dan Nonfiksi dalam Kajian Semiotik . Jakarta: Intermasa.

## Webtografi
Tvone, (24 Maret 2012) http://video.tvonenews. tv/ Republika Online, (16 April 2012) http://www. republika.co.id/
Jean  Hasan,  (23  April  2012)  http:// jeanotnahasan.blogspot.com/ Inilah  Koran,  (23  April  2012)  http://www. inilahkoran.com /
Mckee  Photo,  (23  April  2012)  http:// mckeephoto.photoshelter.com/ Kamus Besar Bahasa Indonesia Dalam Jaringan (KBBI  Daring),  (5  Desember  2012) http://badanbahasa.kemdiknas.go.id/ kbbi/