## AJARAN AGAMA HINDU SEBAGAI INSPIRASI PENCIPTAAN KARYA SENI LUKIS TRADISIONAL BALI

## I Wayan  Agus Gunada
Program Studi Pendidik an Agama Hindu Jurusan Dharma Acarya Sek olah Tinggi Agama Hindu Negeri Gde Pudja Mataram Jl. Pancak a No. 7b, Kota. Mataram, Kode Pos 83126 Nusa Tenggara Barat. Indonesia Email: gunadastahngpmataram@gmail.com

## Abstrak
Penelitian ini merupakan bentuk analisis serta kajian mengenai peran ajaran agama Hindu dalam proses penciptaan karya seni lukis umumnya seni lukis tradisional Bali. Seni lukis sebagai bagian dari seni rupa di Bali berkembang cukup pesat, dimana terdapat dua dikotomi seni lukis di Bali yaitu seni lukis tradisional di Bali dan Seni lukis modern. Seni lukis tradisional Bali merupakan bentuk seni lukis yang proses pembuatannya masih menggunakan tradisi-tradisi baik proses pembuatan dan bahan-bahan yang tradisional walaupun kini sudah umum ditemukan menggunakan alat serta bahan yang sudah tergolong modern, dan seni lukis tradisional Bali ini yang sudah berlangsung sejak dulu yaitu terdapat pakem-pakem serta prinsip yang dilakukan ketika proses penciptaan karya tersebut dikreasikan.  Ketika  seorang  pelukis  mencipta  sebuah  karya  maka  realita  dan  imajinasi menjadi sumber ide namun Seni lukis tradisional Bali memiliki  ciri khasnya yang sangat kentara ketika dilihat secara langsung, yaitu penggambaran objek bentuk karyanya yang cenderung mengambil bentuk- bentuk alam, cerita-cerita rakyat, mitologi serta ajaran-ajaran agama Hindu yang direinterpretasikan melalui  bentuk  simbol-simbol didalamnya. Sehingga sebagian besar tema-tema yang dihadirkan dalam seni lukis tradisional Bali adalah mengimajinasikan ajaran -ajaran agama Hindu yang kental akan  nilai-nilai  spiritual  dan  memiliki  nilai-nilai  magis  kedalam  sebuah  karya  yang  tidak  hanya sekedar memuaskan pengalaman keindahan namun secara tidak langsung juga menjadi media wahana pengajaran ajaran agama Hindu. Penelitian ini bertujuan untuk menggambarkan bagaimana ajaran agama Hindu menjadi sumber inspirasi dalam penciptaan karya seni lukis tradisional Bali. Metode yang digunakan dalam mengkaji fokus penelitian ini adalah metode penelitian kualitatif deskriftif dengan pendekatan studi fenomenologi yaitu penelitian menggunakan data -data kualitatif untuk menggambarkan fenomena-fenomena ajaran agama Hindu yang menjadi sumber inspirasi penciptaan. Secara pragmatis penelitian ini diharapkan berdampak dalam memberikan informasi dan menambah wawasan terkait keberadaan seni lukis tradisional Bali sebagai bentuk kekayaan budaya bidang seni yang masih hidup serta keberadaannya yang masih lestari dan hidup  di Bali.
Kata  Kunci: hindu, seni, lukis tradisional, bali.

## Abstract
This research is a form of analysis and study of the role of the Hindu religion in the process of creation of art painting generally traditional Balinese painting. Art painting as part of the art in Bali develops quite rapidly, where there is two art dichotomy in Bali is a traditional art painting in Bali and the art of modern paint. Traditional Balinese painting is a form of art painting that process is still using the traditions of both the making process and traditional materials although it is now commo n to be found using tools and materials that are already relatively modern, and the traditional Balinese painting that has been held since the first time is there are pakem and the principle that is done when the process of creation of the work is Reincreikan. When a painter creates a masterpiece, the reality and imagination become the source of ideas but the traditional Balinese painting has its distinctive characteristic when viewed directly, that is the depiction of the object of his form that tends to t ake the forms of nature, folklore, mythology, and teachings of Hindu religion that is interpreted by the form of symbols inside. So most of the themes presented in the art of traditional Balinese painting are too imaginative Hindu teachings that are strong in spiritual values and have magical values into a work that not only satisfies the experience of beauty but indirectly also becomes a medium of religious teaching of Hindu teachings. This research aims to illustrate how Hinduism's teachings are a source of inspiration in the creation of traditional Balinese art paintings. The method used in reviewing the focus of this research is a qualitative method of research with the approach of phenomenology study using qualitative data to describe the phenomena of Hindu religious teachings that are the source of
the  inspiration  of  creation.  Pragmatic  research  is  expected  to have an impact on providing information and adding insight related to the existence of traditional Balinese art painting as a form of cultural richness of living arts and its existence that is still sustainable and living in  Bali.
Keywords: hindu, art, traditional painting, bali

## PENDAHULUAN
Keindahan Bali sebagai sebuah tujuan destinasi wisata dunia bukan hanya terletak pada keindahan alamnya semata  namun  yang  lebih menjadi tujuan dari para pelancong dunia adalah keindahan budayanya yang unik dengan seni menjadi center of the interest atau pusat  ketertarikannya.  Seni  di  Bali  tidak  hanya sekedar  bertujuan  pada  ekspresi  pencipta  melalui media-media  untuk  pemuas  rasa keindahan semata namun  seni  di  Bali  menjadi  semacam  media  dalam penyampaian dan wahana pengajaran agama Hindu.
Sulismadi dan Sofwani menjelaskan bahwa Kebudayaan merupakan cipta, rasa dan karsa manusia (Sulismadi  dan  Sofwani,  2011:5).  Ini  menandakan bahwa  budaya  dan  kebudayaan  merupakan  suatu tradisi  yang  berlangsung  turun-temurun  yang merupakan hasil olah rasa, olah cipta dan olah karsa yang kemudian menjadi legacy atau warisan manusia sekarang.  Inilah  yang  terjadi  di  Bali,  seni  sebagai bagian dari unsur budaya merupakan proses cipta rasa dan  karsa  manusia  yang  dalam  perkembangannya selalu bersinergi dengan unsur religi sehingga seni di Bali  bukan  hanya  sekedar  karya  seni,  namun  juga menjadi suatu media pendidikan agama dan menjadi sarana dalam ritual keagamaan Hindu di Bali.
Sabatari menjelaskan bahwa seni adalah segala bentuk keindahan  yang  diciptakan  oleh  seorang  manusia (Sabatari,  2015:2).  Secara  Filosofis  dalam beberapa literatur  disebutkan  bahwa  kata  seni  berasal  dari bahasa  Sanskerta  yaitu  kata  “ Sani ”  yang  berarti pemujaan, persembahan dan lain-lain. Sehingga dapat dimaknai  bahwa  seni  di  Bali  merupakan  suatu persembahan yang dilakukan sebagai bentuk media bakti  umat  Hindu.  Hal  ini  menyimpulkan  bahwa sebagai  sebuah  keindahan  seni  merupakan  suatu persembahan  melalui  pengalaman  rasa  indah yang digunakan sebagai media persembahan dalam prosesi keagamaan di Bali.
Burhan menyebutkan bahwa perkembangan seni lukis Bali yang merupakan tradisi telah berkembang akibat adanya interaksi dengan para pelancong utamanya para  pelukis-pelukis Eropa yang mengubah prinsip kesenian  Bali  dari  ciri  sakralnya  mengarah  kepada fungsi profan (Burhan, 2013:1). Lebih lanjut Adnyana menjelaskan  bahwa  perkembangan  seni  lukis  Bali
karena adanya interaksi yang begitu mendalam antara pelukis  Bali  dengan  pelukis  Eropa  seperti  Walter Spies  dan  Rudolf  Bonet  hingga  berkembang  dan lahirlah  arena  seni  Pita  Maha  pada  tahun  1936 (Adnyana,  2015:250).  Sehingga  dapat  disimpulkan bahwa secara teoritis perkembangan seni lukis di Bali telah melalui berbagai tahap perkembangan sehingga sampai mencapai bentuknya seperti sekarang. Hal ini dapat dimaknai bahwa keberadaan seni lukis di Bali telah  mengalami  perkembangan  yang cukup pesat, perkembangan ini sangat dipengaruhi oleh interaksi- interaksi  pelukis  Bali  dengan  pelukis  Eropa  yang kemudian  mengubah  wajah  seni  lukis  Bali  yang dulunya sangat sakral menjadi profan.
Perkembangan yang begitu signifikan yang mengubah wajah seni lukis Bali, nyatanya tidak juga mengubah ide-ide inspirasi penciptaan seni lukis tradisional yang utamanya  bersumber  dari  wajah  kehidupan  sosial masyarakat Bali zaman dulu yang kental akan nilai- nilai  tradisional  dan  juga  yang  sangat  kental merupakan bentuk adaptasi dan representasi ajaran- ajaran agama Hindu, sehingga secara empiris wajah seni  lukis  tradisional  Bali  masih  memunculkan simbol-simbol ajaran agama Hindu dalam penggambaran  lukisannya  melalui  bentuk-bentuk wayang yang seringkali menampilkan lakon Itihasa Ramayana dan Mahabharata serta berbagai mitologi- mitologi Hindu serta Bali.
Penelitian  ini  secara  pragmatis  bertujuan  dalam menggambarkan  bagaimana  ajaran  agama  Hindu menjadi ide serta inspirasi penciptaan karya seni lukis tradisional Bali dan secara sederhana menggambarkan proses  penciptaan  karya  seni  lukis tradisional Bali yang terinspirasi melalui ajaran-ajaran agama Hindu. Dalam proses pengkajian seni lukis tradisional Bali ini lebih  menekankan kepada aspek keberadaan ajaran agama Hindu sebagai suatu ide, tema dan inspirasi dalam  penciptaan  sebuah karya.  Penelitian ini pula diharapkan dapat menjadi sebuah kajian serta wahana wawasan dalam pengembangan kajian-kajian terhadap seni khususnya seni rupa bidang seni lukis tradisional Bali dan dan dapat menjadi suatu pustaka rujukan bagi penelitian-penelitian sejenis dimasa mendatang.

## KAJIAN TEORI
Menurut Purwadarminta dalam Samsuri menyebutkan bahwa teori merupakan pendapat, asas, hukum yang menjadi  suatu  dasar  dan  sebagai  cara  dalam melakukan sebuah kegiatan  (Samsuri, 2003:1). Maka dapat  disimpulkan  bahwa  teori  merupakan  su atu pandangan yang menjadi acuan dalam suatu kegiatan maka  dalam  hal  ini  adalah  penelitian.  Dalam penelitian terkait ajaran agama Hindu sebagai inspirasi dalam  penciptaan  karya  seni  lukis  tradisional  Bali maka  terdapat  tiga teori sebagai pisau bedah yaitu teori  simbol  sebagai pisau bedah untuk membahas reinterpretasi simbol sebagai ajaran agama hindu dan maknanya,  teori  religi  untuk  membahas  sistem kepercayaan agama Hindu yang sarat akan simbol- simbol dalam pelaksanaan keagamaannya dan teori penciptaan  seni  rupa  sebagai  teori  proses pembentukan karya seni lukis tradisional Bali, adapun teori-teori tersebu sebagai berikut:

## 1.Teori Simbol
Saifuddin dalam Haris dan Amalia (2018) menyebutkan  bahwa  simbol  merupakan  alat komunikasi  atau  sarana  komunikasi  melalui  suatu tanda  dan  bentuk  sebagai  media  menyampaikan pengetahuan dan pesan (Haris & Amalia, 2018:17).
Simbol menurut Cassirer dalam  Yanti Kusuma Dewi (2016)  adalah  realitas  yang  ditangkap  melalui pengalaman dan membentuk simbol yang membentuk kebudayaan (Yanti Kusuma Dewi, 2016:64).  Beberapa pandangan  mengenai  simbol  diatas  maka  dapat disimpulkan  bahwa  simbol  merupakan  suatu reinterpretasi alam dimana alam kemudian dibahasakan  melalui  simbol-simbol  yang  memiliki makna sebagai media dan wahana dalam menyampaikan suatu pesan.
Berkaitan dengan simbol dan hubungannya dengan keagamaan  maka  sistem  religi  menjadi  suatu dasar dalam  penggunaan  simbol. Koentjaraningrat dalam Pratiwi (2017)   menyebutkan bahwa dalam prosesnya seseorang  terikat  akan  emosi  keagamaan  yang menyebabkan  individu-individu  berperilaku  yang berhubungan dengan religi, lebih lanjut bahwa sistem religi  tersebut terdiri atas emosi keagamaan, sistem kepercayaan, sistem upacara  dan  kelompok keagamaan (Pratiwi, 2017:176). Maka dapat disimpulkan  bahwa  sistem  religi  berkaitan  dengan suatu  perilaku  yang  dilakukan  masyarakat  karena disebabkan adanya emosi keagamaan. Agama Hindu terkait dengan sistem religi pada proses pelaksanaan keagamaannya  selalui  berhubungan  dengan emosi keagamaan yang dirasakan oleh penganutnya di Bali,
yang  kemudian  diwujudkan  melalui  sistem-sistem kepercayaan dan pelaksanaan ritual yang didalamnya terdapat  ajaran-ajaran  etika  (susila) dan bersumber dari filsafat Hindu (tatwa).
Proses ritual yang sedemikian rupa dalam prosesnya melibatkan kesenian sebagai bentuk media atau sarana dalam  proses  pelaksanaan  ritual  keagamaannya, sehingga karya seni yang tercipta umumnya dan karya seni  lukis  tradisional  Bali  terinspirasi  dari  ajaran- ajaran  suci  Hindu  dan  menjadi  bagian  dari pelaksanaan keagamaan Hindu Agama Hindu dalam proses  keagamannya  menggunakan  simbol-simbol yang terbentuk dalam berbagai wujud, keterbatasan manusia dalam memahami  semesta ciptaan Tuhan ini disederhanakan  melalui  bentuk simbol-simbol suci, sehingga  dapat dimaknai bahwa simbol merupakan suatu bentuk penyajian kembali alam melalui simbol yang memiliki  makna dan ajaran-ajaran agama Hindu inilah  yang  kemudian  oleh  para  perupa  dijadikan sebagai suatu inspirasi untuk mencipta karya melalui reinterpretasi  ajaran  agama  Hindu  kedalam sebuah lukisan yang mengandung makna dan menjadi media pembelajaran dan penyampaian ajaran agama Hindu.

## 2. Teori Penciptaan Seni Rupa
Istilah seni rupa merupakan istilah seni yang merujuk kepada  seni  dalam  perwujudannya melalui bentuk- bentuk  rupa  yang  dapat  dilihat  dan  diraba.  Seni sebagai suatu cipta rasa dan karsa manusia dalam seni rupa diwujudkan dan dimediakan melalui bidang dua dan  tiga  dimensi.  Menurut  Rupiani,  Suteja  dan Wimbaruspati menyebutkan bahwa dalam menciptakan sebuah karya s eni maka harus diketahui segala  proses-proses  dalam  berkesenian  sehingga dapat mempermudah dan membantu dalam menciptakan sebuah karya s eni (Rupiani, Suteja, & Wimbaruspawati, 2017:139).
Desmond dalam Rondhi (2017) menyebutkan bahwa seni  merupakan  hasil  karya  manusia  atau  hasil ekspresi dan  ungkapan jiwa manusia namun dalam prosesnya tidak semua hasil karya seni dapat disebuat dan  dikatakan  sebuah  hasil  seni  (Moh.  Rondhi, 2017:10). Lebih lanjut Zulfi Hendri (2013) menjelaskan bahwa karya seni rupa merupakan objek estetis yang dibagun dan dibentuk berdasarkan garis, warna, shape, dan beberapa unsur lain (Zulfi Hendri, 2013:3).
Dari tiga pandangan diatas maka dapat disimpulkan bahwa karya seni rupa kaitannya dengan penciptaan sebuah karya maka harus didasarkan atas pengetahuan terhadap proses penciptaan berdasarkan unsur-unsur
yang membentuknya sehingga karya seni rupa yang tercipta  merupakan  sebuah  hasil karya seni karena tidak  semua  yang  diciptakan  oleh  manusia  dapat dikatakan  sebagai karya seni. Karya seni rupa   jika ditinjau dari sifatnya maka terdiri atas seni murni dan seni  terapan.  Teori  penciptaan  s eni  rupa mengacu kepada pendapat ataupun pedoman dalam berkarya seni rupa khususnya seni lukis. Dalam penciptaan seni rupa terdapat beberapa unsur yang harus dipenuhi diantaranya  titik,  garis,  bidang,  ruang,  warna  dan tekstur  serta  dipadukan  dengan  prinsip  kesatuan, harmoni, irama, keseimbangan dan kontras. Perpaduan antara  unsur  dan  prinsip  inilah  yang  kemudian menjadi ciri dari sebuah karya seni rupa.
Seni lukis tradisional Bali sebagai bagian dari warisan budaya  Bali  yang  masih hidup dan berkembang di Bali  dalam  proses  penciptaannya melalui beberapa proses yang sudah menjadi pakem yang baku karena dilakukan  atas  mekanisme  tradisional,  baik  cara berkarya maupun dari segi alat dan bahan yang masih tradisional. Perkembangan zaman yang begitu pesat juga turut mempengaruhi lukis tradisional Bali dimana telah  terjadi  pergeseran  baik  teknik,  alat  maupu n bahan  yang digunakan namun tidak mengubah ciri dari lukis tradisional Bali tersebut. Secara sederhana maka  dalam  penciptaan karya seni lukis tradisional Bali  terdapat  beberapa  proses  yaitu  proses  awal dimana  seniman  atau  undagi  mulai  mencipta  yang diawali  dalam  pencarian  atau  explorasi  ide, dilanjutkan proses penyiapan alat dan bahan, proses berkarya melalui beberapa tahapan dan terakhir adalah finishing.

## METODE  PENELITIAN
Penelitian ini merupakan penelitian berjenis kualitatif yang menggunakan pendekatan studi fenomenologi. Trumbul dan Watson dalam  dala, Azmi, Nasution dan Wardayani  (2018)  menyebutkan  dan  menyatakan bahwa penelitian kualitatif merupakan metode dengan beraneka segi fokus (Azmi, Nasution, & Wardayani, 2018:161).    Lebih  lanjut  kemudian  Subandi menyebutkan  dalam  ranah  penelitian  sosial, pendekatan kualitatif merupakan jenis penelitian yang memerlukan  data  berupa  informasi  dalam  bentuk deskrifttif (Subandi, 2011:173). Maka dapat disimpulkan  bahwa  penelitian  kualitatif  merupakan jenis penelitian pada segi fokus yang cukup beragam, dimana  dalam  penelitian  ini  penelitian  kualitatif  ini menggunakan studi fenomenologi untuk menggambarkan  secara  pasti  fenomena bagaiman a ajaran agama Hindu menjadi sumber inspirasi dalam penciptaan karya seni lukis tradisional Bali.
Terdapat dua jenis data yang digunakan yaitu data primer  dan  sekunder dan menggunakan dua teknik pengambilan data yaitu observasi dan studi pustaka terhadap kepustakaan yang relevan dengan bidang penelitian  dan  peneliti  menjadi  instrumen  kunci. Dalam  menganalisis  data  digunakan teknik reduksi data  yaitu  memilah  dan  memilih  data yang relevan dengan penelitian, penyajian data yaitu menyajikan data dalam pola-pola sesuai permasalahan dan terakhir adalah verivikasi data yaitu menyimpulkan data dan menginterpretasikan data. Selain teknik tersebut untuk mendapatkan  data  yang  valid  dan  basah  maka digunakan pula teknik trianggulasi data sebagai alat analisis untuk mendapatkan data yang original dalam subjek penelitian.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## 1.Hasil
Seni  lukis tradisional Bali yang berkembang di Bali memiliki  keunikan  tersendiri  dimana  dalam  proses pembuatannya yang umumnya masih menggunakan teknik-teknik  tradisional  dan  umumnya  pencitraan bentuk objek lukisannya terletak kepada perwujudan pola-pola wayang tradisional untuk menggambarkan cerita ataupun tema yang ingin disampaikan oleh sang undagi .
Undagi merupakan istilah bagi seniman di Bali yang berkutat di bidang seni rupa, istilah undagi pun tidak sembarangan di sematkan pada seorang seniman seni rupa  karena  proses  menjadi seorang undagi harus menjalani proses-proses ritual suci karena karya yang tercipta  dari seorang undagi tidak hanya berfungsi sebagai  karya  seni  semata  namun karya seni yang dikreasikan  dan  diciptakan  oleh  seorang undagi berfungsi  sebagai  sarana  ritual  keagamaan  seperti pembuatan bade yaitu pengusungan jenasah di Bali yang  merupakan  karya  seni  arsitektur  namun fungsinya  tidak  hanya  sebagai  karya  seni  namun memili  fungsi sebagai sarana ritual atau upacara pada upacara ngaben , bentuk lain karya seni undagi dalam bidang seni rupa adalah petulangan , k ober , k ajang dan lain-lain..
Seni lukis tradisional Bali yang dibuat oleh s eorang undagi pada dasarnya merupakan sebuah karya seni ungkapan  perasaan  emosional  yang  diekspresikan melalui bentuk-bentuk dan teknik-teknik tradisional Bali  yang didalamnya bukan hanya memiliki makna keindahan  semata  namun  terdapat  juga  nilai-nilai pendidikan  keagamaan  sebagai  media  dan wahana pengajaran  ajaran  suci  Hindu.  Ini  telah  dibuktikan dalam penelitian penulis sebelumnya yang berjudul “Ajaran  Agama  Hindu  dalam  Geguritan  Candra
Bherawa  Sebagai  Penguatan  Pendidikan  Karakter” ditemukan bahwa karya seni sastra geguritan bukan hanya sekedar karya sastra sebagai bentuk pemenuhan pengalaman  keindahan  semata  namun  terdapat kandungan  ajaran-ajaran  suci  utamanya  nilai-nilai etika  yang  dapat  dijadikan  pedoman  dalam internalisasi pendidikan karakter (Gunada, 2020). Hal ini dapat dimaknai bahwa setiap karya seni Bali yang tercipta tidak hanya sebagai bentuk cipta rasa karsa manusia pemuasaan pengalaman keindahan semata, namun  karya  seni  yang  tercipta  yang  terinpirasi melalui  ajaran-ajaran  suci  Hindu  memiliki  fungsi sebagai media pengajaran keagamaan yang sarat akan nilai filosofis dan nilai-nilai etika.
Gambar 1. Lukisan dengan Judul “ Purusa Pradhana ” (Sumber : I Wayan Agus Gunada, 2020)
Seperti yang terlihat pada gambar 1, lukisan dengan Judul Purusa Pradhana , lukisan ini merupakan karya peneliti  sendiri  yang  bercerita  tentang  konsep kosmologi  atau  penciptaan  alam  semesta  menurut ajaran  agama  Hindu. Purusa melambangkan unsur pasif yang disimbolkan dengan bentuk wayang laki- laki,  dan pradhana sebagai  unsur  aktif  yang disimbolkan  dengan  bentuk  wayang  perempuan. Purusa merupakan unsur rohani atau kejiwaan dan pradhana merupakan unsur jasmani atau kebendaan. Bertemunya purusa dan pradhana inilah  yang menciptakan harmonisasi dan menciptakan keberadaan  dari  ketiadaan. Simbolisasi purusa dan
pradhana dapat  disederhanakan  dalam  konsep penciptaan manusia dan keberadaan manusia. Unsur purusa  dalam  bentuk  Laki-laki  yang  mengeluarkan k ama  petak (sperma) dan pradhana dalam bentuk perempuan yang mengeluarkan k ama bang (ovum) pertemuan antara k ama bang dan k ama petak inilah yang kemudian menghasilkan manik yaitu calon bayi yang  sering  disebut  dengan  embrio.  Embrio  yang berkembang ini kemudian dalam beberapa bulan akan lahir menjadi seorang bayi.
Gambar 2. Lukisan dengan Judul “ Acintya ” (Sumber : I Wayan Agus Gunada, 2020)
Lukisan pada gambar 2 merupakan lukisan tradisional Bali karya peneliti sendiri yang berjudul “ Acintya ”, acintya merupakan konsep Tuhan dalam kepercayaan Agama  Hindu,  Tuhan  atau  dalam  Hindu  disebut dengan brahman yang  merupakan  pencipta  alam semesta, dari brahman seluruh alam semesta tercipta dan  kepada brahman maka  alam  semesta  akan melebur kembali. Keberadaan Tuhan yang tidak dapat dilihat namun dapat dirasakan kemudian disimbolisasi dalam  wujud acintya yang bermakna ia yang tidak terpikirkan, karena tidak terpikirkan maka disimbolkan dengan wujud ardhanareswari dia yang tidak  laki-laki  maupun  perempuan.  Simbol acintya sering  ditemukan  dalam  sarana-sarana  suci  Hindu seperti pura pada pelinggih padmasana , rerajahan , ulap-ulap . Lukisan ini divisualisasikan dengan acintya yang  berwarna  kuning  keemasan  yang  bermakna
bahwa Tuhan merupakan pencipta alam semesta yang mulia  dan  suci,  simbol-simbol  raksasa  yang mengelilingi acintya merupakan  visualisasi  dari energi-energi negatif maupun positif, yang bermakna bahwa kebaikan dan keburukan bersumber dari Tuhan, namun  Tuhan  tidak  terpengaruh  oleh  ciptaannya karena  pada  dasarnya  Tuhan  adalah  kesucian  itu sendiri. Wyapaki wyapak a nirwik ara , Tuhan berada dimana-mana dan meresapi segala ciptaannya.
Gambar 3. Lukisan dengan Judul “ Sutasoma Katadah ” (Sumber : I Wayan Agus Gunada, 2020)
Lukisan pada gambar 3. Merupakan lukisan peneliti yang berjudul “ Sutasoma k atadah ” merupakan lukisan yang  mengambil  sumber  inspirasi  kisah  Sutasoma. Kisah Sutasoma menceritakan Sutasoma yang dalam perjalanannya dengan sukarela dimakan oleh seorang naga karena sang naga saking laparnya, namun karena kesungguhan hati dan keikhlasan hatinya Sutasoma hidup kembali dan melihat hal itu sang naga kemudian menjadi murid dari Sutasoma. Ini mengajarkan bahwa perbuatan baik harus dilandasi oleh keikhlasan hati tanpa mengharapkan imbalan maupun pamerih.
Rondhi menyatakan bahwa yang membuat sesuatu dapat dikatakan sebagai sebuah karya seni atau bukan karya seni tidak tergantung kepada ciri fisiknya namun lebih kepada makna yang terkandung dalam karya seni tersebut  (Mohammad  Rondhi,  2014:118).  Sehingga dari beberapa visualisasi lukisan diatas maka dapat disimpulkan bahwa ciri khusus seni lukis tradisional Bali adalah makna yang terkandung didalamnya dan
ajaran  agama  Hindu  dalam  lukisan  tradisional  Bali merupakan  sumber  inspirasi  utama  dalam  proses penciptaan  karyanya.  Visualisasi  yang  mengambil ajaran  agama  Hindu  tidak  hanya  bertujuan  untuk membuat suatu karya yang indah dan sedap dipandang mata  saja,  namun  seorang  pelukis  tradisional  Bali memiliki  misi yang lain yaitu melalui simbolisasi serta visualisasi  ajaran  agama  Hindu  dalam  lukisannya menjadi suatu transfer dan transformasi ajaran agama Hindu  kepada  penikmat  seni  lukis.  Sehingga  seni bukan  hanya  sekedar  pelampiasan  keinginan keindahan semata namun seni di Bali menjadi sumber penciptaan  karya  dan  menjadi  media  dan  sarana agama dalam transfer dan tranformasi ajaran sucinya.

## 2.Pembahasan
Proses penciptaan seni Lukis tradisional Bali melalui pengalaman,  pengamatan  serta  wawancara  pada seniman-seniman perupa Bali umumnya tidak melalui proses yang singkat, proses penciptaan bahkan bisa menghabiskan  waktu  hingga  behari-hari  bahkan berminggu-minggu. Ini dikarenakan bahwa terdapat sejumlah  tahapan  yang  harus  dilakukan  untuk menciptakan lukisan tersebut. Berbeda dengan lukisan modern, seni lukis bali masih menggunakan teknik- teknik tradisional yang cukup dipertahankan sebagai ciri khasnya namun dalam beberapa kesempatan telah terjadi  semacam  perpaduan  teknik  antara  teknik modern  dengan  teknik  tradisional  namun  tidak mengubah secara keseluruhan konsep dan visualisasi lukisan tradisional Bali.
Gambar 4. Lukisan dengan Judul Jatayu Yudha (Sumber : I Wayan Mahardika, -------)
I Wayan Mahardika menuturkan bahwa proses dan tahap  melukis  seni  lukis  tradisional  Bali  telah mengalami  perkembangan  yang  cukup  signifikan, perkembangan ini umumnya terjadi karena terjadinya proses interaksi seniman melalui berbagai proses salah satunya  dengan  pemilihan  bahan serta alat seperti penggunaan cat acrylik serta kuas-kuas yang tergolong baru,  namun  masih  banyak  seniman  yang  masih menggunakan teknik-teknik tradisional salah satunya beliau, seperti salah satu lukisan tradisional bali karya beliau dengan judul “ Jatayu Yudha ” (lihat gambar 4) dan “Garuda Wisnu” (lihat gambar 5).
Gambar 5. Lukisan dengan Judul “ Garuda Wisnu” (Sumber : I Wayan Mahardika, ---------)
an  indi Membuat  Lukisan  Tradisional  Bali  dalam prosesnya membutuhkan waktu yang cukup lama ini dikarenakan terdapat banyak tahap yang harus dilalui oleh seorang undagi atau seniman rupa Bali, proses ini pun tergantung pada jenis atau gaya lukis yang dibuat, karena dalam lukis tradisional Bali terdapat beberapa gaya diantara lukis tradisional Bali gaya Ubud, gaya Batuan,  Gaya  Kamasan.  Masing-masing  gaya memiliki  ciri khas dan prosesnya.
Menurut  Hendra  dan Kaulam menyebutkan bahwa dalam melukis gaya kamasan terdapat beberapa tahap yaitu Mubuhin , Molok in yaitu mengatur komposisi dan proporsi, Ngereka yaitu proses mengkontur garis,
pewarnaan  dan  terakhir  adalah nyawi yaitu memberikan ukiran pada objek (Made Hendra Sasmita dan Salamun Kaulam, 2016:181).  Proses yang cukup panjang  ini  umumnya  menghabiskan  waktu  yang panjang sehingga ciri lain dari lukis tradisional Bali adalah lama penciptaan karyanya
Pada gaya Ubud proses penciptaan karya juga melalui beberapa  tahap  dari  awal  hingga  akhir  penciptaan karyanya.  Menurut  I  Wayan  Mahardika,  terdapat beberapa alat dan bahan yang digunakan yaitu media gambar dapat berupa kertas umumnya menggunakan kertas jenis concorde dan kanvas dimana kain yang umum digunakan yaitu kain drill, blacu ataupun jean, serta alat diantaranya kuas yang terbuat dari bambu yang dipukul menggunakan palu hingga menghasilkan bulu-bulu  pada  ujungnya,  pena  bambu  ataupun drawing pen, tinta mangsi, dan warna atau cat yang kini sudah umum menggunakan warna-warna cat jenis acrylic dan cat minyak.
a. Proses penyiapan bahan dan alat umumnya media kanvas dibuat sendiri
b. Sketsa dalam proses ini seniman mulai membuat desain berdasarkan tema yang sudah ditetapkan, proses sketsa dilakukan dengan membagi beberapa bidang  pada  media  lukis  untuk  menentukan dimana letak objek akan digambar.
c. Selanjutnya  adalah ngontur atau  kontur  yaitu menebalkan objek dengan pena bambu ataupun drawing pen .
d. Kemudian  adalah mengabur atau abur ,  pada proses ini objek diberikan pewarnaan hitam dan putih  secara  transparan  untuk  memberikan komposisi pencahayaan dan pewarnaan gelap bagi objek yang posisinya di belakang dan terang di depan.
e. Selanjutnya adalah ngeskes , proses ini merupakan lanjutan dari proses abur namun bertujuan lebih memberikan  detail  gelap  terang  pada  objek sehingga benar-benar terlihat anatomi gelap terang pada objek.
f. Blok  warna,  proses  ini  dilakukan  dengan memberikan  satu  warna  yang  dominan  pada lukisan secara menyeluruh.
g. Pewarnaan,  adalah memberikan warna sehingga mulai  muncul  detail-detal  warna  dari  objek gambar.
h. Nyenter , setelah proses pewarnaan selesai maka selanjutnya adalah nyenter yaitu pemberian warna putih  atau  warna  lain  untuk  memberikan  kesan pencahayaan sehingga terlihat objek-objek yang lebih terang karena efek pencahayaan sehingga terdapat center of the interest
i. Nyawi ,  proses  ini  dilakukan  bertujuan  untuk memberikan detail ukiran pada objek dengan tinta hitam  sehingga  terlihat  batas -batas  antara satu objek dengan objek lainnya
j. Proses  terakhir  adalah  finishing,  finishing dilakukan  dengan  memberikan  figura  sehingga menambah kesan estetika pada lukisan yang telah diciptakan.
Dapat disimpulkan bahwa dalam proses penciptaan karya  seni  lukis  tradisional  Bali,  tahap  penciptaan akan  menyesuaikan  dengan  gaya  lukis  tradisional yang  diciptakan,  namun  secara  umum  dalam penciptaannya terdapat proses -proses yang secara bertahap  dilakukan  untuk  membuat  karya  yang memiliki  nilai estetika tinggi.

## KESIMPULAN  DAN SARAN 1.Kesimpulan
Berdasarkan  hasil  penelitian  dan  pembahasan sebelumnya maka dapat disimpulkan bahwa seni lukis tradisional  Bali  pada  saat  ini  merupakan seni lukis yang telah berkembang akibat dari terjadinya interaksi seniman  era  dulu  dengan  para  pelukis eropa yang kemudian mengubah bentuk dan wajah kesenian Bali dari sakral menuju profan.
Dari  motivasi  untuk ngayah menjadi  motivasi ekonomis profanisme. Namun terlepas dari itu semua, seni lukis tradisional Bali tetap eksis keberadaannya di Bali  dan  ajaran  agama  Hindu,  kehidupan  sosial masyarakat serta berbagai cerita rakyat dan mitologi Bali masih menjadi ide utama dalam penciptaan karya seni.  Proses  penciptaan  seni  lukis  tradisional  Bali melalui beberapa tahapan yaitu proses pencarian ide melalui  beragam  media,  penyiapan  bahan dan alat, tahap sketsa, kontur, abur, ngekes, pemberian detail, pewarnaan, kontur detail dan finishing.

## 2.Saran
Keberadaan  Seni  Lukis  Tradisional  Bali  sebagai warisan Budaya Bali harus mendapat perhatian serta usaha-usaha untuk terus dapat berkembang, eksis dan tetap lestari di Bali. Usaha-usaha pelestarian ini tentu dapat dilakukan melalui berbagai usaha salah satunya di Bidang pendidikan seperti adanya sekolah seni serta perguruan tinggi kesenian serta berbagai sanggar yang misi utamanya pembelajaran dan pelestarian kesenian Bali. Pelestarian dapat dilakukan melalui usaha-usaha pengkajian berbagai hasil karya seni khususnya seni lukis tradisional Bali. Sehingga dengan berbagai usaha dan  peran  semua  pihak  maka  keberadaan  seni khususnya seni lukis tradisional Bali tetap dapat hidup dan menjadi suatu warisan budaya yang akan tetap
menjadi daya tarik pariwisata Bali bagi para penikmat seni.

## DAFTAR RUJUKAN
Sulismadi dan Ahmad Sofwani. 2011. Ilmu Sosial dan
Budaya Dasar. Malang : UMM.
Adnyana, I. W. “Kun.” (2015). Arena Seni Pita Maha:
Ruang  Sosial  dan  Estetika  Seni  Lukis  Bali 1930’an. Panggung , 25 (3), 249–263.
https://doi.org/10.26742/panggung.v25i3.22.
Azmi, Z., Nasution, A. A., & Wardayani, W. (2018).
Memahami Penelitian Kualitatif dalam
Akuntansi. Ak untabilitas , 11 (1),  159–168. https://doi.org/10.15408/akt.v11i1.6338.
Burhan,  M.  A.  (2013).  Kelahiran  Gaya  Ubud  dan Gaya Batuan dalam Seni Lukis Bali Pada Masa Kolonial Belanda. Dimensi , 10 (1), 1–22.
Gunada, I. W. A. (2020). Ajaran Agama Hindu Dalam Geguritan Candrabherawa Sebagai Penguatan Pendidikan  Karakter. Kamaya :  Jurnal  Ilmu Agama , 3 (2), 102–119.
https://doi.org/https://doi.org/10.37329/kamaya. v3i2.434.
Haris,  A.,  &  Amalia,  A.  (2018).  MAKNA  DAN SIMBOL  DALAM  PROSES  INTERAKSI SOSIAL (Sebuah Tinjauan Komunikasi). Jurnal Dak wah Risalah , 29 (1), 16. https://doi.org/10.24014/jdr.v29i1.5777.
Made Hendra Sasmita dan Salamun Kaulam. (2016).
Proses  Dan  Visualisasi  Seni  Lukis  I Nyoman Mandra. Jurnal Seni Rupa , 4 (02), 177–183. Pratiwi,  C.  A.  (2017).  Harai :  Telaah  Konsep  Religi Koentjaraningrat. Japanology , 5 (2), 173–185. Rondhi, Moh. (2017). Apres iasi Seni dalam Konteks Pendidikan Seni. Imajinasi , 11 (1), 9–18. Rondhi,  Mohammad.  (2014).  Fungsi  Seni  bagi Kehidupan Manusia : Kajian Teoretik. Jurnal Imajinasi , VIII (2), 115–128.
Rupiani, N. W., Suteja, I. K., & Wimbaruspawati, I. A.  (2017).  Ki  Mantri  Tutuan  dalam  Bentuk Karya Tari Inovatif Ki Mantra Tutuan in Form of Inovatif Dance. Kalangwan , 3 (2), 135–141. https://doi.org/https://doi.org/10.31091/kalangw an.v3i2.237.
Sabatari,  W.  (2015).  Seni:  Antara  Bentuk  Dan  Isi.
Imaji , 4 (2), 1–20. https://doi.org/10.21831/imaji.v4i2.6716
Samsuri, T. (2003). Kajian Teori , Kerangk a Konsep
Dan Hipotesis dalam Penelitian .
Subandi.  (2011).  Deskripsi  Kualitatif  Sebagai  Satu
Metode Dalam Penelitian Pertunjukan. Harmonia  -  Journal  of  Arts  Research  and Education , 11 (2), 173–179. https://doi.org/10.15294/harmonia.v11i2.2210. Yanti Kusuma Dewi. (2016). Simbol-Simbol Satanisme Dalam Perspektif Teori Simbol Ernst Cassirer. Jurnal  Filsafat , 19 (1),  57–78. https://doi.org/10.22146/jf.3450.