## KEARIFAN LOKAL BUDAYA MINANGKABAU DALAM SENI PERTUNJUKAN TRADISIONAL RANDAI
Local Wisdom of Minangkabau Culture in Traditional Performing Arts “ Randai”

## Iswadi Bahardur
STKIP PGRI Sumatera Barat Pos el: iswadi70bahardur70@gmail.com
Abstrak: Seni  pertunjukan  tradisional  memuat  beragam  unsur  kearifan  lokal masing-masing etnisnya. Demikian juga dengan seni pertunjukan tradisional randai dari Minangkabau.  Falsafah  adat  dan  agama  yang  dianut  masyarakat  Minangkabau terhimpun dalam randai. Namun,  sampai saat  ini kajian terhadap randai  Minangkabau masih  dominan  pada  aspek  etika  dan  estetika  sebagai  seni  tari  dan  seni  pertunjukan teater.  Kajian  kearifan  lokal  budaya  Minangkabau  dalam  randai  masih  sedikit dieksplorasi.  Dilatarbelakangi  hal  tersebut,  penelitian  ini  bertujuan  menggali  dan menganalisis unsur-unsur kearifan lokal budaya Minangkabau yang terdapat dalam seni pertunjukan  tradisional  randai.  P roses  penelusuran  literatur  dan  penelaahan  kembali berbagai hasil kajian randai, baik dari aspek estetika gerak dan tari, musik, gerak silat, lakon,  dan  naskah  cerita  menghasilkan  simpulan  bahwa  randai  Minangkabau  memuat ragam unsur kearifan lokal yang bersumber dari ajaran agama, adat, serta falsafah alam. Temuan  ini  membuktikan  bahwa  masyarakat  Minangkabau  adalah  masyarakat  yang kaya  akan  seni  tradisi  dan  berkehidupan  dilandasi  oleh  ajaran  agama,  adat,  serta kepedulian terhadap alam semesta.
Kata kunci : budaya, kearifan lokal, Minangkabau, randai, seni tradisi
Abstract: Traditional performing arts contain various elements of the local wisdom of each ethnic group. Likewise with traditional Minangkabau randai performing arts. The customary  philosophy  and  religion  adopted  by  the  Minangkabau  people  are  gathered in randai. However, until now the study of Minangkabau randai is still dominant in the aspects  of  ethics  and  aesthetics  as  dance  and  theater  performance.  The  study  of  the local wisdom of the Minangkabau culture in Randai is still little explored. Against this background,  this  study  aims  to  explore  and  analyze  the  local  wisdom  elements  of Minangkabau culture found in traditional randai performing arts. The literature search process and a review of various results of smart studies, both from the aesthetic aspects of  motion  and  dance,  music,  martial  arts  movements,  plays,  and  storytelling  produce conclusions  that  Minangkabau  randai  contains  a  variety  of  elements  of  local  wisdom originating  from  the  teachings  of  religion,  customs,  and  natural  philosophy.  This finding proves that the Minangkabau community is a society that is rich in traditional arts and life based on the teachings of religion, customs, and concern for the universe. Keywords: culture, local wisdom, Minangkabau, randai, traditional arts.
Naskah Diterima 20 Agustus 2018—Direvisi Akhir 27 November 2018—Disetujui 30 November 2018 doi.org/10.26499/jentera.v7i2.932
How  to  cite:  Bahardur,  Iswadi    (2018).  Kearifan  Lokal  Budaya  Minangkabau  dalam Seni Pertunjukan Tradisional Randai. Jentera: Jurnal Kajian Sastra , 7 (2), 145—160. ( https://doi.org/10.26499/jentera.v7i2.932 )

## PENDAHULUAN
Seni  pertunjukan  tradisional  merupakan  bagian  dari  budaya  lokal  yang  memuat beragam unsur kearifan budaya lokal. Di dalamnya terhimpun ilmu pengetahuan, baik nilai-nilai  ajaran  moral,  religi,  pendidikan,  maupun  unsur-unsur  yang  bersifat kebendaan sebagai sebuah warisan kebudayaan (Prayogi  & Endang Danial, 2016: 63). Dengan  adanya  muatan  beragam  nilai  tersebut,  seni  pertunjukan  tradisional  berfungsi sebagai penuntun dan pembawa pesan moral untuk masyarakat pemiliknya (Seha, et al , 2014: 112).
Dilihat  dari  sudut  pandang  estetika  dan  etika,  seni  tradisi  turut  menjadi  alat pengucapan  komunikasi  emosi  estetis  antarmanusia  terkait  dengan  pengalaman  dan perasaan  yang  memiliki  nilai  seni  untuk  keselarasan  hubungan  sosial  berlandaskan keyakinan  bersama  (Murniati,  2015:26;  Sedyawati,  2006:124).  Seni  tradisi  etnis Minangkabau, contohnya, memiliki keberagaman unsur estetika dan etika kultural yang mencerminkan komunikasi manusia dengan alam yang bersifat normatif (Rustiyanti, at. all , 2013; Hasanuddin, 2015).
Permasalahannya  saat  ini,  perkembangan  teknologi  global  mulai  mengikis nilai-nilai  kearifan budaya  lokal. Memang tidak  dapat  dipungkiri, kemajuan teknologi berpengaruh  positif  pada  terbentuknya trend budaya  berbasis  teknologi  digital,  tetapi fenomena  tersebut  memembawa  dampak  pada  berkurangnya  apresiasi  masyarakat terhadap seni tradisional (Ngafifi, 2014; Rustiyanti, 2014).
Seni  tradisional  sangat  identik  dengan  kearifan  budaya  lokal.  Melalui  eksistensi pertunjukannya,  seni  tradisi  merepresentasikan  kehidupan  masyarakat  lokal  yang ditopang oleh keluhuran budi  yang arif, bijaksana, keteladanan, dan  cendekia. Contoh seni tradisional yang mencerminkan hal tersebut adalah randai Minangkabau.
Randai Minangkabau berasal dari permainan rakyat generasi muda (dalam istilah di Minangkabau adalah anak nagari ) zaman tradisional. Navis (2015: 276) menjelaskan, istilah randai kemungkinan berasal dari kata andai-andai dengan awalan bar- sehingga menjadi berandai-andai yang artinya berangkaian secara berturut-turut atau suara yang bersahut-sahutan.  Sumber  lain,  Kayam  (dalam  Zulkifli,  2013:  32)  menyatakan,  istilah
randai berasal dari bahasa Arab, yaitu rayan-li-da-I yang sangat dekat dengan kata da-I, ahli dakwah dari gerakan tarekat Naqsyahbandiyah .
Randai  adalah  gambaran  identitas  masyarakat  Minangkabau  yang  sangat  kuat dengan  falsafah,  etika,  dan  pelajaran  hidup  orang  Minang  yang  berpusat  pada  alam semesta  (Primadesi,  2013:  179).  Randai  menggambarkan  kearifan  lokal  masyarakat Minangkabau,  melekat  pada  fisik  sekaligus  batin  individu  yang  membentuk  keutuhan masyarakat bernagari .  Nilai-nilai  kesenian  tradisional  dalam  randai  menjadi representasi    norma  dan  kebiasaan  yang  berlaku  di  masyarakat  Minang;  kesenian dianggap rancak (bagus,  elok)  apabila  tidak  menyimpang  dari  norma  adat,  dan kebiasaan  yang  berlaku  dalam  masyarakat  Minangkabau  (Arzul,  2015:  108).  Unsur dialog dalam randai, misalnya, menjadi satu unsur yang bermuatan nilai-nilai karakter kerja  sama  komunikatif  dan  patut  dipahami  dan  ditanamkan  kepada  generasi  muda (Arzul,  2015:113).  Selain  itu,  kompleksitas  unsur  seni  pertunjukan  meliputi  sastra, kaba ,  musik,  tari,  gerak  silat,  tari,  dan  dendang  menguatkan  alasan  perlunya  untuk dilestarikan (Primadesi, 2013; Wulandari, 2015).
Permasalahan  lain  yang  penting  dicermati,  saat  ini  seni  pertunjukan  randai  di Minangkabau masih didominasi oleh eksplorasi dari segi seni hiburan saja. Pertunjukan randai  oleh  kelompok-kelompok  kesenian  randai  memang  masih  terus  berlangsung, namun  masih  berkisar  sebagai  seni  pertunjukan  saja.  Demikian  juga  halnya  dengan kajian  ilmiah  akademis  terhadap  randai  Minangkabau,  saat  ini  masih  dominan  pada aspek etika dan estetika seni tari dan teater saja. Kajian terhadap unsur-unsur nilai dan kearifan  budaya  lokal  Minangkabau  dalam  randai  masih  kurang.  Fakta  tersebut menunjukkan  perlunya  langkah  percepatan  kajian  ke  arah  tersebut  sebelum  randai terdiskriminasi  oleh  budaya  asing.  Dengan  asumsi,  untuk  membuka  jalan  ke  arah tersebut,  maka  penelitian  ini  bertujuan  menggali  dan  menganalisis  kearifan  lokal budaya  Minangkabau  yang  terdapat  dalam  seni  pertunjukan  tradisional  randai. Diharapkan  kajian  ini  akan  menjadi  bagian  dari  upaya  akademik  untuk  menggali kearifan  lokal  dalam  seni  pertunjukan  tradisional  serta  langkah  lanjut  untuk pelestariannya yang belum ada sebelumnya.
Relevan  dengan  permasalahan  tersebut,  beberapa  peneliti  lain  telah  mengkaji randai  dalam  ragam  konteks  dan  sudut  pandang  penelitian.  Penelitian  yang  mengkaji kesenian randai dilihat dari estetika tari Minangkabau dilakukan oleh Rustiyanti (2014),
yang  menyatakan  bahwa  dilihat  dari  aspek  estetika  tari,  randai  bagi  masyarakat Minangkabau  diartikan  sebagai  olah  gerak  dan  rasa  yang  dikenal  dengan  istilah pamenan ( permainan ) .
Syuriadi dan Hasanuddin WS (2014) meneliti Nilai-nilai Pendidikan dalam Teks Cerita  Randai  “Malangga  Sumpah”  Karya  Lukman  Bustami  Grup  Randai  Bintang Tampalo  Kenagarian  Padang  Laweh  Kabupaten  Sijunjung .  Hasil  penelitian  ini menyimpulkan  bahwa  nilai-nilai  pendidikan  dalam  naskah  randai  tersebut  mencakup nilai  religius,  nilai  pendidikan  ketangguhan,  nilai  pendidikan  kepedulian,  serta nilai-nilai  kejujuran. Selanjutnya Primadesi  (2013) memfokuskan kajian  penelitiannya pada  cara  preservasi  pengetahuan  dalam  pertunjukan  randai  Minangkabau.  Preservasi tersebut  meliputi  sosialisasi,  kombinasi,  eksternalisasi,  dan  internalisasi.  Dari  model preservasi tersebut disimpulkannya bahwa pewarisan pengetahuan randai Minangkabau dapat  dilakukan  dengan  cara  sosialisasi,  yaitu  interaksi  antara  anak  randai  dengan tetua-tetua  dalam  kelompok  randai.  Kechot  (2009)  meneliti  sejarah  perkembangan randai  dan unsur-unsur  randai  Minangkabau di  Negeri Sembilan Malaysia. Sementara itu,  Suryadi  (2014)  meneliti  studi  kasus  Randai  sebagai  genre  seni  pertunjukan  di Minangkabau  dalam  konteks  industri  rekaman  dan  kebudayaan  di  Indonesia.  Suryadi menyimpulkan bahwa dalam perkembangannya randai merupakan satu di antara genre seni  tradisi  yang  dilestarikan  melalui  rekaman  ke  dalam  bentuk  cakram compact  disk (CD).
Terkait dengan penelitian yang telah ada tersebut, penelitian ini dilakukan dengan fokus  kajian  kearifan  lokal  budaya  Minangkabau.  Penggunaan  nama  randai Minangkabau didasari alasan bahwa randai juga terdapat di Negeri Sembilan, Malaysia dan di Riau.

## LANDASAN TEORI
Kearifan  lokal  ( local  wisdom )  merupakan  satu  perangkat  pandangan  hidup,  ilmu pengetahuan,  dan  strategi  kehidupan  yang  berwujud  dalam  aktivitas  yang  dilakukan oleh  masyarakat  local,  yang  mampu  menjawab  berbagai  masalah  dalam  pemenuhan kebutuhan  mereka  (Fajarini,  2014;  Saputra,  2011;  Cheng,  2002;  Triyanto,  2017). Kearifan lokal menjadi pengetahuan dasar dari kehidupan, didapatkan dari pengalaman ataupun  kebenaran  hidup,  bisa  bersifat  abstrak  atau  konkret,  diseimbangkan  dengan
alam  serta  kultur  milik  sebuah  kelompok  masyarakat  tertentu  (Mungmachon,  2012: 174). Kearifan lokal juga dapat ditemukan, baik  dalam kelompok masyarakat maupun pada individu.
Kearifan  lokal  digunakan  oleh  masyarakat  sebagai  pengontrol  kehidupan sehari-hari  dalam  hubungan  keluarga,  dengan  sesama  saudara,  serta  dengan orang-orang dalam lingkungan yang lebih luas (Kamonthip & Kongprasertamorn, 2007: 2). Oleh karena cakupannya adalah pengetahuan, budaya, dan kecerdasan pengetahuan lokal, maka kearifan lokal dikenal juga dengan istilah local knowledge, local wisdom, atau genious local. Adapun karakteristik kearifan lokal, yaitu (1) harus menggabungkan pengetahuan kebajikan yang mengajarkan orang tentang etika dan nilai-nilai moral; (2) kearifan  lokal  harus  mengajar  orang  untuk  mencintai  alam,  bukan  untuk menghancurkannya;  dan  (3) kearifan lokal harus  berasal  dari anggota komunitas  yang lebih tua (Mungmachon, 2012:174).
Kearifan  lokal  dapat  berbentuk  nilai,  norma,  etika,  kepercayaan,  adat-istiadat, hukum,  adat,  aturan-aturan  khusus.  Selanjutnya,  nilai-nilai  yang  relevan  dengan kearifan lokal, antara lain nilai kejujuran, tanggung jawab, disiplin, kreatif, serta kerja keras  (Haryanto,  2014: 212).  Dalam  karya  seni,  khususnya  seni  tradisional,  kearifan lokal  akan  tercermin dalam  bahasa,  baik  secara lisan maupun  tulis;  pepatah,  pantun, nyanyian, atau petuah.
Berdasarkan  sejarahnya,  seni  pertunjukan  tradisional  berawal  dari  upacara  dan ritual  keagamaan  tradisional  yang  bersifat  magis,  disampaikan  dalam  bentuk mantra-mantra  secara  berulang  (Sastrowardoyo,  1995;  Hasanuddin,  1996).  Di Indonesia, upacara dan ritual keagamaan tersebut menjadi cikal bakal seni pertunjukan teater  tradisional  dengan  adanya  perpaduan  unsur  gerak  dan  musik.  Pertunjukan tersebut  diyakini  sebagai  bentuk  keyakinan  batin  pada  alam  dan  pencipta,  sekaligus sebagai bentuk eksistensi berkesenian (Kayam, 1981; Ninuk, 2000). Awal menjadi seni pertunjukan teater tradisional, dimulai sebagai teater tanpa naskah dan kuat unsur-unsur kedaerahannya  (Samidi,  2006:  237).  Dalam  perkembangannya,  eksistensi  teater tradisional,  seperti  Makyong  (Kepulauan  Riau),  Mendu  (Kalimantan),  Topeng  Betawi (Betawi),  serta  Randai  (Sumatera  Barat)  dijadikan  sebagai  hiburan  pelipur  lara (Hasanuddin, 1996: 27—29).
Di  Sumatera  Barat  randai  dikenal  sebagai  seni  pertunjukan  tradisional  yang memadukan  unsur  musik,  tari,  gerak,  dan  cerita.  Esten  (dalam  Sedyawati,  1983) menjelaskan  randai  adalah  salah  satu  bentuk  seni  pertunjukan  tradisional  masyarakat Minangkabau yang sering dipertunjukkan dalam acara profan seperti pesta panen, pesta perkawinan,  pesta  perhelatan  penghulu,  serta  acara  serupa  lainnya.  Randai  memiliki unsur-unsur struktur yang esensial, yaitu (a) adanya unsur tarian atau improvisasi yang berfungsi  sebagai  pemenggal  adegan  selanjutnya  yang  disebut galombang atau gelombang; (b) dendang yang berfungsi untuk menyampaikan cerita, disebut gurindam; serta  (c)  cerita  sebagai  rangkaian  tubuh  peristiwa  yang  dilakonkan.  Dari  segi  fungsi, randai  berfungsi  sebagai  (a)  alat  pendidikan  moral  bagi  masyarakat;  (b)  alat  untuk membina dan mengembangkan rasa solidaritas antarmasyarakat pemiliknya, (c) wadah produktif untuk menciptakan kesegaran kondisi mentalitas anggota masyarakat, dan (d) wadah untuk mengungkapkan problema perasaan.
Seni  pertunjukan tradisional  berawal  dari upacara-upacara dan  ritual keagamaan masyarakat tradisional. Upacara-upacara dan ritual keagamaan tersebut bersifat magis, disampaikan  dalam  bentuk  mantra-mantra,  secara  berulang,  dan  dianggap  memiliki nilai  magis  (Hasanuddin,  1996:  28—29).  Di  Indonesia,  upacara  dan  ritual  keagamaan tersebut  menjadi  cikal  bakal  seni  pertunjukkan  teater  tradisional  setelah  ditambah dengan  unsur  gerak  dan  musik.  Pelaku  pertunjukannya  adalah  orang  tertentu  yang diyakini memiliki kekuatan batin dan supranatural,  seperti pawang dalam  pertunjukan Makyong di  Riau.  Pertunjukan  tersebut  diyakini  sebagai  bentuk  keyakinan  batin  pada alam  dan  pencipta,  sekaligus  sebagai  bentuk  eksistensi  berkesenian  (Kayam,  1981; Ninuk, 2000).
Ritual-ritual  keagamaan  tersebut  menjadi  cikal  bakal  lahirnya  seni  pertunjukan tradisional  jenis  teater  tradisional  di  berbagai  daerah  di  Indonesia.  Teater  tradisional tersebut  memulai  sejarah  kelahirannya  sebagai  taeter  tanpa  naskah  yang  sangat  kuat unsur-unsur  kedaerahannya  (Samidi,  2006:  237).  Dalam  masa  awal,  teater  tradisional tanpa  naskah  tersebut  dijadikan  unsur  seni  hiburan  dan  tujuan  pelipur  lara  dalam keterbatasan  akses  kebudayaan  masyarakat  tradisional  (Oemarjati,  1991:  19).  Dalam pertumbuhan  tersebut  teater  tradisional  tanpa  naskah  memiliki  beragam  jenis  di Indonesia.
Esten (dalam Sedyawati, 1983) menjelaskan randai adalah salah satu bentuk seni pertunjukan  tradisional  masyarakat  Minangkabau  yang  sering  dipertunjukan  dalam acara  profan  seperti  pesta  panen,  pesta  perkawinan,  pesta  perhelatan  penghulu,  serta acara serupa lainnya. Selanjutnya, menurut Esten, randai memiliki unsur-unsur struktur yang  esensial,  yaitu  (a)  adanya  unsur  tarian  atau  improvisasi  yang  berfumgsi  sebagai pemenggal  adegan  selanjutnya  yang  disebut  galombang  atau  gelombang;  (b)  dendang yang  berfungsi  untuk  menyampaikan  cerita  yang  tidak  sempat  dilakonkan  di  arena, disebut gurindam; (c) cerita sebagai rangkaian batang tubuh peristiwa yang dilakonkan. Jika dilihat dari segi fugsinya, randai berfungsi sebagai (a) alat pendidikan moral bagi masyarakat;  (b)  alat  untuk  membina  dan  mengembangkan  rasa  solidaritas antarmasyarakat pemiliknya, (c) wadah produktif untuk menciptakan kesegaran kondisi mentalitas  anggota  masyarakat,  dan  (d)  wadah  untuk  mengungkapkan  problema perasaan.
Navis  (2015:  276)  menyatakan  bahwa  randai  dengan  lakon  dan  cerita,  pertama kali  muncul  dimulai  di  daerah  Payakumbuh,  bertepatan  setelah  kemunculan pementasan  randai Cindur  Mato .  Pendapat  lain,  Zulkifli  (2013;  Wendy  2014) menyatakan, secara etnodramaturgi randai terdiri dari dua aspek pagelaran, yaitu a) teks pergelaran randai; dan b) teks lakon randai. Seturut dengan itu, menurut Wendy (2014: 42—44)  dilihat  dari  teks  pergelaran  randai  terdapat  tiga  aspek  fundamental,  yakni  a) aspek galombang; b) aspek dendang; dan c) aspek carito-buah kato .
Aspek galombang ,  yaitu  komposisi  gerak  berkeliling  dalam  format  lingkaran yang  disebut pamain  galombang. Aspek  d endang  (gurindam) ,  yaitu  komposisi  vokal yang  dilakukan  oleh  2  sampai  3  orang  yang  disebut Tukang  Dendang ,  sebagai wujud  menarasikan  setiap  bagian  transisi  sambungan  (l egaran  tagak )  dalam penceritaan  r andai .  Aspek carito-buah  kato ,  yaitu  tatanan  pemeranan  oleh  sejumlah pamain carito (sebutan  untuk laki-laki) dan biduan (sebutan untuk perempuan). Buah kato adalah daya tutur  dalam format pantun  dan  gurindam sebagai upaya  mewujudkan penceritaan  (c arito )  yang  telah  disusun  menjadi  bagian-bagian  cerita  (l egaran duduak )  tertentu.

## METODE PENELITIAN
Metode  penelitian  yang  digunakan  adalah library  research (penelitian  kepustakaan). Penelitian  ini  tidak  bersifat  studi  lapangan,  tetapi  dilakukan  dengan literature  review
atas  data-data  tertulis.  Data-data  tersebut  adalah  dokumen-dokumen  hasil  kajian terhadap  randai  serta  referensi-referensi  tertulis  lainnya  yang  terkait  dengan permasalahan  tersebut.  Posisi  peneliti  dalam library  research ini  bukan  semata membaca,  mencatat,  dan  merangkum  hasil-hasil  kajian  randai  yang  telah  ada,  tetapi peran  peneliti  adalah  merumuskan  sebuah  temuan  baru  terkait  fenomena  dan gejala-gejala baru  yang  ditemukan berdasarkan hasil analisis. Data  yang  dikumpulkan selanjutnya dikaji dan dianalisis kembali sehingga dihasilkan temuan baru. Maka dalam konteks  ini  peneliti  mengkaji  hasil-hasil  penelitian  terdahulu  serta  referensi-referensi tentang  randai  untuk  menghasilkan  sebuah  temuan  permasalahan  baru  terkait  dengan kearifan lokal budaya Minangkabau dalam randai.

## PEMBAHASAN
Kearifan lokal adat Minangkabau merupakan warisan budaya yang ada di masyarakat, yang  mana  pelaksanannya  dilakukan  secara  turun-menurun  oleh  masyarakat  yang bersangkutan.  Sumbernya  adalah  kebudayaan  matrilineal  yang  dianut  masyarakat Minangkabau  dan  tertuang  dalam  beragam  aturan  adat.  Kearifan  lokal  tersebut umumnya  berisi  ajaran  untuk  memelihara  dan  memanfaatkan  sumber  daya  alam sehingga  wajar  masyarakat  Minangkabau  memiliki  falsafah alam  takambang  jadi guru. Kearifan  lokal  tersebut  mengejawantah  dalam  karya  seni,  nilai  moral,  adat istiadat,  dan  serangkaian  pola  hidup  sehari-hari.  Sebagai  karya  seni  tradisional, kearifan lokal budaya Minangkabau yang termuat dalam randai tercakup dalam unsur gerak  galombang,  tari, silek (silat),  dialog  (naskah  yang  didasari  oleh  bentuk kaba (kabar)  yang  berbentuk  pantun  berbahasa  daerah  Minangkabau),  serta  asal-usul kelompok randai. Kearifan lokal tersebut seperti dibahas pada bagian berikut.
4.1 Sambah  Silek sebagai  Cermin  Filosofi Adat  Basandi  Syarak-Syarak  Basandi Kitabullah (ABS-SBK)
Seperti halnya kebudayaan dalam suku bangsa lain di berbagai daerah, kebudayaan di Minangkabau juga terbentuk dari sistem religi, pengetahuan, sistem kemasyarakatan, bahasa,  kesenian,  mata  pencaharian,  serta  sistem  teknologi  peralatan.  Hal  mendasar dalam  ketujuh  unsur  tersebut  dalam  budaya  Minangkabau  adalah  sistem  religi. Sistem religi menjadi penopang sistem pengetahuan dan unsur lain.
Kekerabatan  Matrilineal  yang  diterapkan  di  Minangkabau  juga  didasari  oleh sistem  religi  Islam.  Oleh  karena  itu,  adat  Minangkabau  berjalan  dengan  pedoman hidup adat basandi syarak-syarak basandi kitabullah (ABS-SBK). Pengejawantahan nilai-nilai  dalam  ABS-SBK  tercermin  dalam  kehidupan  sehari-hari. Syarak yang berarti  hukum,  khususnya  hukum  adat,  menjadi  landasan  yang  berjalan  beririmgan dengan  hukum  Islam  (kitabullah).  Itu  sebabnya  setiap  aktivitas  dalam  sosial kemasyarakatan  dan  berkesenian  di  Minangkabau  senantiasa  berhubungan  dengan penerapan  ajaran  Islam  dan  ajaran  adat.  Selaras  dengan  hal  itu,  gerak  randai,  pada bagian tertentu adalah cerminan dari sistem religi Islam (kitabullah) yang dianut oleh masyarakat Minangkabau.
Pertunjukan  randai  di  Minangkabau  selalu  dibuka  dengan sambah  silek . Sambah silek adalah  gerak  awal  untuk  sebuah  penghormatan  yang  dilakukan  oleh anak-anak randai (sebutan untuk pemain randai) untuk Tuhan dan kepada penonton. Sambah silek dilakukan sebelum anak randai membentuk gerak galombang dalam legaran . Sambah silek yang  dipertunjukkan  oleh anak  randai tergantung  pada  aliran  silat  yang  dianut oleh kelompok randai tersebut. Sebagai contoh, gerak silek kumango (silat Kumango).
Gerak silek  Kumango  dalam  sambah  silek berasal  dari  aliran silek  Kumango.  Silek kumango adalah  salah  satu  aliran  ilmu  silat  yang  berasal  dari  Kampung  Kumango, Kabupaten Tanah Datar. Aliran ini adalah aliran silat tua yang tumbuh dan berkembang di  lingkungan surau (mushalla),  dikembangkan  oleh  Syekh  Abdurahman  Al  Khalidi yang dikenal sebagai Syekh Kumango (Saputra, 2011: 75).
Gambar 1: Pemain Teater Randai dalam Komposisi Galombang (dokumentasi penulis saat pertunjukkan Randai kunjungan budaya)
Gerak sambah silek pada masing-masing kelompok randai tidaklah sama, selalu memiliki ragam gaya dan aliran sendiri, seperti terungkap dalam pepatah petitih adaik salingka  nagari,  pusako  salingka  kaum,  lain  guru  lain  ajaran .  Maksudnya,  setiap daerah  memiliki  aturan  adat  sendiri,  dan  setiap  guru  silat  memiliki  pelajaran  sendiri. Filosofi dari sambah silek dalam  randai  mengandung nilai-nilai  kearifan lokal  budaya Minangkabau alam  takambang  jadi  guru yang  menandakan  bahwa  adat  dan  laku masyarakat Minangkabau tidak bisa dilepaskan dari tuntuan ajaran agama Islam. Kitab suci  Alquran  sebagai  kitab  suci  umat  Islam  menjadi  landasan  dalam  menetapkan  dan menjalankan  adat  di  Minangkabau.  Sembah  (hormat)  yang  ditujukan  kepada  Tuhan adalah cermin nilai-nilai agama, sedangkan gerak silat Kumango adalah cermin bahwa manusia  di  Minangkabau  belajar  dari  fenomena  dan  berbagai  unsur  yang  terdapat  di alam  semesta.  Hal  ini  menggambarkan  bahwa  masyarakat  Minangkabau  adalah  suku bangsa  yang  hidup  dalam  tuntunan adat  basandi  syarak-syarak  basandi  kitabullah (ABS-SBK).
4.2 Carito Buah Kato sebagai Cermin Filosofi Kato Nan Ampek
Bagi masyarakat Minangkabau, adat adalah pegangan dalam bergaul dalam kehidupan sehari-hari. Adat dijadikan sebagai peraturan hidup yang mengikat orang per orang dan masyarakat untuk tunduk dan mematuhinya (Amir, 2007: 73). Selain adat istiadat yang mengatur  perihal  kebiasaan  dan  tradisi  di  tiap  daerah,  komponen  adat  lainnya  adalah limbago nan sapuluah . Limbago nan sapuluah adalah sebuah aturan adat yang khusus dan merupakan ketentuan yang berlaku umum, baik di ranah Minangkabau maupun di rantau.  Bagian  aturan  dalam limbago  nan  sapuluah tersebut  adalah kato  nan  ampek . Kato  nan  ampek adalah  aturan  tata  krama  dalam  berkomunikasi  antara  sesama masyarakat  Minangkabau  dari  berbagai  usia. Kato  nan  ampek meliputi kato-kato mandaki, kato mandata, kato melereang, kato manurun (Amir, 2007: 76).
Dalam  permainan  randai kurenah kato  nan  ampek selalu  menjadi  bagian  tata krama  berbicara  yang  diperankan  oleh  anak-anak  randai.  Biasanya kato  nan  ampek mengejawantah  dalam  bentuk  dialog  dan  pantun-pantun.  Ciri  khas  dialog  antartokoh menggunakan  bahasa  yang  santun,  mencerminkan  kesopanan  dan  sikap  saling menghormati antarsesama, baik antara orang yang lebih tua dengan orang yang berusia lebih  muda,  atau  sebaliknya.  Hal  ini  adalah  salah  satu  ciri  identitas  manusia
Minangkabau  dalam  bertutur  kata.  Berikut  ini  adalah  contoh  dialog  berbentuk  pantun dalam randai yang mencerminkan kearifan lokal kato nan ampek.
Taleh karanji urang gagak Bao barang ka tapian Nak kanduang kamari tagak Adoh nan barang dikatokan
Talas Karanji sarang gagak dibawa ke tepian Anak kandung mari berdiri Ada sesuatu yang hendak disampaikan
Dialog  tersebut  adalah  pantun  yang  disampaikan  oleh  tokoh  Ayah  kepada anaknya. Konteks dialog tersebut adalah orang yang lebih tua dengan yang lebih muda usianya,  serta  kedudukan  orang  tua  dengan  anaknya. Kurenah  kato yang  digunakan adalah kato manurun . Dalam kato manurun biasanya pihak yang berusia lebih tua tetap harus menyampaikan bahasa  yang sifatnya membimbing dan memberi petunjuk tanpa bahasa  kasar.  Prinsip kurenah  kato  manurun saat  seseorang  yang  berusia  tua  kepada yang  lebih  muda  tergambar  dari  bahasa  yang  halus  dan  sangat  menjunjung  sikap menghargai.  Apabila  sebuah  pertunjukan  randai  telah  menyajikan  dialog  tokoh demikian  dengan  sendirinya  telah  mengajarkan  pada  penonton  sikap  saling menghormati dan sopan santun dalam berkomunikasi dengan siapa saja.

## 4.3 Budi Bahasa Minang sebagai Cermin Identitas Diri Urang Minang
Bahasa  Minangkabau  adalah  ciri  identitas  lokalitas  Minangkabau.  Bahasa  daerah Minangkabau  adalah  bahasa  ibu  masyarakat  Minangkabau,  digunakan  sebagai pengantar  dalam  komunikasi  sehari-hari,  di  luar  dari  penggunaan  bahasa  nasional. Sebagai  bahasa  ibu,  suku  Minangkabau  memperoleh  bahasa  Minangkabau  secara alamiah  tanpa  proses  belajar  di  sekolah  seperti  halnya  bahasa  kedua.  Tentu  sebagai bahasa  ibu,  bahasa  Minangkabau  menjadi  penciri  identitas  kolektif  suku  dan  perekat hubungan  kekerabatan.  Dalam  konteks  kultural,  bahasa  daerah  Minangkabau  adalah satu  bagian  kearifan  lokal  suku  Minangkabau.  Dalam  penerapannya  di  tengah masyarakat  Minangkabau,  bahasa  tersebut  mengandung  banyak  ajaran  falsafah kehidupan,  khususnya  tentang  tata  cara  berkomunikasi  antarindividu  dan antarkelompok yang dilandasi kebijakan dan kearifan adat.
Randai Minangkabau adalah seni tradisi yang menggunakan bahasa Minangkabau sebagai pengantar dalam naskah cerita. Dalam sejarah performansi randai, pertama kali ditampilkan  pada  tahun  1930-an  telah  menggunakan  bahasa  daerah  Minangkabau. Sampai saat ini randai yang berkembang di Sumatera Barat tetap menggunakan bahasa Minangkabau. Berdasarkan fakta tersebut dapat dianalisis bahwa terdapat nilai kearifan lokal  yang  diajarkan  dalam  setiap  pertunjukan  randai.  Nilai  kearifan  tersebut  adalah agar  masyarakat  Minangkabau  senantiasa  menjaga  kelestarian  bahasa  daerah  sendiri, menggunakan  untuk  komunikasi  antarsesama  orang  suku  Minangkabau,  serta menyebarluaskannya untuk berbagai kepentingan bersama.
4.4 Falsafah Hidup Alam Takambang Jadi Guru sebagai Pedoman Hidup
Falsafah  alam  Minangkabau  menempatkan  manusia  sebagai  salah  satu  unsur  yang statusnya  sama  dengan  unsur  lainnya,  seperti  tanah,  rumah,  suku,  dan nagari . Persamaan  status  tersebut  dilihat  dari  keperluan  budi  daya  manusia  itu  sendiri.  Setiap manusia  secara  bersama-sama  atau  sendiri-sendiri  memerlukan  tamah,  rumah,  suku, dan  nagari  sebagaimana  mereka  memerlukan  manusia  atau  orang  lain  untuk kepentingan lahir dan batinnya (Navis,  2015:  59). Filosofi inilah  yang disebut  dengan alam takambang jadi guru.
Makna  dari  falsafah  ini  adalah  kehidupan  manusia  tidak  dapat  dipisahkan  dari alam  dan  segala  unsurnya.  Kehidupan  manusia  selalu  berpasang-pasangan,  seperti halnya unsur-unsur di alam semesta yang selalu berpasangan; siang-malam, laut-udara, langit-bumi,  air-api,  kehidupan-kematian,  dan  sebagainya.  Sebagai  bagian  dari ekosistem alam, manusia dituntut mampu bertahan dalam kehidupan dan menjaga alam. Manusia juga dituntut cakap dalam membaca dan mempelajari semua tanda-tanda alam. Demikian masyarakat Minangkabau memaknai alam dan kehidupan.
Dalam  pertunjukan  randai  Minangkabau  juga  termuat  falsafah alam  takambang jadi  guru tersebut.  Berbagai  gerak  silat  dan galombang yang  diperagakan  oleh anak randai merupakan  bagian  dari  hasil  olahan guru  tuo  silek dalam  kelompok  randai setelah mempelajari berbagai fenomena kejadian alam beserta aktivitas makhluk hidup lainnya. Hal ini menguatkan alasan munculnya berbagai aliran ilmu silat yang menjadi dasar dalam gerak galombang randai. Seperti halnya gerak silat aliran Kumango, salah satu gerak silat yang digunakan dalam randai, sedikit banyaknya terinspirasi dari alam.
4.5 Gerak Silek dalam Randai sebagai Cermin Identitas Anak Nagari 1
Gerakan-gerakan galombang dan legaran dalam randai merupakan bagian dari gerakan pencak  silat.  Gerakan  pembuka  yang  disebut sambah  silek ,  gerakan langkah  silek (balabek) dan  gerakan  akhir langkah  silek pada  dasarnya  adalah  representasi  dari gerakan dalam silat yang terus berkembang dengan memadukan pertunjukan jurus silat yang dilengkapi dengan dendang dan musik. Melalui bentuk ini secara langsung randai telah mencerminkan kearifan lokal masyarakat Minangkabau sebagai masyarakat yang identik dengan silat.
Gambar 2: Komposisi Anak Randai dalam Gerak Silek dan Lakon (Sumber: dokumentasi antaranews.com saat pertunjukkan randai SMA di Banuhampu)

## 4.6 Bakaba dalam Randai sebagai Identitas Sosial Masyarakat Minangkabau
Sebelum tradisi tulis masuk ke dalam masyarakat Minangkabau, masyarakat tradisional identik  dengan  tradisi  lisan. Kaba (kabar)  adalah  tradisi  lisan  di  Minangkabau, dijadikan  sebagai  alat  komunikasi,  penyampai  berbagai  informasi  berita  di nagari . Kaba pada  masa  tradisional  berbentuk  pantun  dan  berbahasa  daerah  Minangkabau. Dalam  ranah  kesusasteraan  lisan  milik  Minangkabau, kaba juga  memiliki  fungsi sebagai pelipur lara. Fungsi tersebut sudah ada sejak kemunculan kaba di rantau pesisir dan selanjutnya sampai ke daerah darek (darat).
Hal yang cukup unik di masa awal kemunculan kaba adalah hadirnya figur mamak dalam  hampir  semua  teks kaba .  Figur mamak dalam  setiap kaba menjadi  sosok  yang membawa  pesan-pesan  kemuliaan  sistem  adat.  Hal  tersebut  menjadi  sebuah  cerminan bahwa kaba memang  didukung  oleh  sistem  sosial  Minangkabau.  Fakta-fakta  tentang
1 Nagari merupakan kesatuan kelompok komunal masyarakat Minangkabau, yang ruang lingkupnya lebih besar dari korong atau kampung
substansi  dan  fungsi kaba di  masa  tradisional  ternyata  juga  menjadi  bagian  penting dalam  randai.  Unsur  teks  lisan,  figur mamak ,  pesan-pesan  budaya  dan  agama  yang semula  terdapat  dalam kaba saat  ini  juga  menjadi  unsur  pembentuk  keutuhan  dalam pertunjukkan randai.
Bakaba dalam  pertunjukan  randai  dapat  ditemukan  dalam  bagian  dendang  dan carito  kato .  Susunan  bait-bait  dendang  dalam  randai  yang  sarat  dengan  pantun  serta dialog  antartokoh,  juga  berbentuk  pantun  merupakan  bagian  dari  kaba.  Dikaitkan dengan  fungsi  kaba  dalam  masyarakat  tradisional  Minangkabau,  maka  kearifan  lokal yang  termaktub  dalam  kaba  berkonteks  randai  adalah  pesan  moral  agar  masyarakat Minangkabau  selalu  saling  berkomunikasi  dengan  sesama  etnis  Minangkabau.  Hal  itu selaras dengan mamangan orang Minangkabau yang berbunyi, kaba baik bahimbauan, kaba buruak bahambauan.
Gambar 3: Anak randai dalam komposisi berdialog (Sumber: dokumentasi penulis)
Apabila  di  masa  awal  pertumbuhannya  teks kaba dalam  randai  tidak  dituliskan, pada masa selanjutnya naskah pertunjukan randai yang berbentuk kaba telah dituliskan. Meskipun  demikian,  patut  dipahami  bahwa  secara  tidak  langsung  unsur kaba dalam randai  menjadi  bagian  dari  kearifan  lokal  masyarakat  Minangkabau  yang mencerminkan identitas setempat.

## PENUTUP
Randai  merupakan  seni  pertunjukan  tradisi  dalam  kebudayaan  masyarakat Minangkabau. Meskipun tergolong sebagai seni tradisional, randai memiliki nilai-nilai
sejarah  kebudayaan  yang  sangat  penting  untuk  dikenal  generasi  muda.  Di  samping nilai-nilai  sejarah,  randai  juga  sarat  dengan  unsur  kearifan  lokal  yang  mencerminkan identitas budaya Minangkabau. Berdasarkan analisis yang telah dilakukan, disimpulkan kearifan  lokal  budaya  Minangkabau  yang  terdapat  dalam  randai  meliputi  a) sambah silek sebagai cermin filosofi adat basandi syarak-syarak basandi kitabullah; b) carito buah  kato dalam  randai  sebagai  cermin  filosofi kato  nan  ampek; c)  bahasa Minangkabau  dalam  randai  sebagai  cermin  identitas  diri; d)  falsafah  hidup alam takambang  jadi  guru sebagai  pedoman  hidup;  e)  gerak silek randai  sebagai  cermin identitas anak nagari , dan f) bakaba dalam randai sebagai identitas sosial berpedoman pada  pentingnya  muatan  nilai  kearifan  lokal  tersebut  patut  dilakukan  pelestarian  dan pemertahanan randai di tengah pesatnya berbagai seni budaya modern  yang masuk ke dalam lapisan kehidupan masyarakat Minangkabau.

## DAFTAR PUSTAKA
Arzul.  (2015).  “Nilai-nilai  Pendidikan  Karakter  dalam  Randai  Bujang  Sampai”. Jurnal Peradaban Melayu, ( 10), 108—122.
Cheng, Yin Cheong. (2002). “Foster Local Knowledge and Wisdom In Globalized Education:  Multiple  Theories”. Proceeding  International  Conference  on Globalization  and  Localization  Enmeshed:  Searching  For  Balance  In Education. Faculty  of  Education  of  Chulalongkorn  University.  18—21 November 2002. Thailand. 1—36.
Fajarini,  Ulfah.  (2014).  “Peranan  Kearifan  Lokal  dalam  Pendidikan  Karakter”. Jurnal Sosio Didaktika, 1 (2), 123—130. Haryanto, Triu Joko. (2014. “Kearifan Lokal Pendukung Kerukunan Beragama Pada Komunitas Tengger Malang Jatim”. Jurnal Analisa , 21 (02), 201-213 Hasanuddin.  (1996). Drama  Karya  dalam  Dua  Dimensi,  Kajian  Teori,  Sejarah  dan Analisis . Jakarta: Angkasa.
Hasanuddin.  (2015).  “Kearifan  Lokal  dalam  Tradisi  Lisan  Kepercayaan  Rakyat Ungkapan Larangan Kanak-kanak Masyarakat Minangkabau Wilayah Adat Luhak Nan Tigo”. KEMBARA: Jurnal Keilmuan Bahasa, Sastra, dan Pengajarannya, 1 ( 2),  198—204.
Kamonthip dan Kongprasertamorn. (2007). “Local Wisdom, Environmental Protection and  Community  Development:  The  Clam  Farmers  In  Tambon  Bangkhunsai, Phetchaburi Province Thailand. Manusya: Journal of Humanities, 10 (1), 1—10.
Kayam, Umar. (1981). Seni, Tradisi, Masyarakat . Jakarta: Sinar   Harapan.
Kechot,  Abd.  Samad  Bin.  (2009).  “Kajian  Randai  Warisan  Masyarakat  Minang Negeri Sembilan: Meneroka Perkembangan dan Taburannya”. Jurnal Melayu. 4, 161—172.
M. S,  Amir.  (2007). Adat  Minangkabu,  Pola  dan  Tujuan  Hidup  Orang  Minang . Jakarta: Mutiara Sumber Widya.
Mungmachon,  Mmiss  Roikhwanput.  (2012).  “Knowledge  and  Local  Wisdom: Community Treasure”. International Journal of Humanities and Social Science, 2 (13), 174—181.
Murniati.  (2015).  “Dekonstruksi  Estetika  dan  Makna  Musik  Gamat  di  Sawahlunto, Sumatera Barat”. Jurnal Resital, 16 (1), 25—35. Navis, A.A. (2015). Alam Takambang Jadi Guru . Padang. Grafika Jaya sumbar. Ngafifi,  Muhammad.  (2014).  “Kemajuan  Teknologi  dan  Pola  Hidup  Manusia dalam  Perspektif  Sosial  Budaya”. Jurnal  Pembangunan  Pendidikan, 2  (1), 33—47.
Ninuk,  Kleden.  (2000).  “Teater  Tradisional  sebagai  Dokumen  Komunitas”. Jurnal Antropologi Indonesia, 62 (2), 23—32.
Primadesi,  Yona.  (2013).  “Preservesi  Pengetahuan  dalam  Tradisi  Lisan  Seni Pertunjukan  Randai  di  Minangkabau  Sumatera  Barat”. Jurnal  Kajian  Informasi dan Perpustakaan, 1 (2), 179—187.
Prayogi, Ryan dan Endang Danial. (2016). “Pergeseran Nilai-nilai Budaya pada Suku Bonai Sebagai Civic Culture di Kecamatan Bonai Darussalam Kabupaten Rokan Hulu Provinsi Riau”. Jurnal HUMANIKA, 23 (1), 61—79.
Rustiyanti, Sri, at. all . (2013). “Estetika Tari Minang dalam Kesenian Randai Analisis Tekstual Kontekstual”. Jurnal Seni dan Budaya Panggung, 23 (1), 42—55. Rustiyanti, Sri. (2014). “Seni Tradisi Randai dengan Pembacaan Masa Kini”. Prosiding Seminar Nasional Riset Inovatif II.
Samidi.  (2006).  “Teater  Tradisional  di  Surabaya1950—1965”. Jurnal  Humaniora, 18 (3), 23—33.
Saputra,  Isral.  (2011).  “Silek  Kumango:  Keberadaan,  Pewarisan,  dan  Kearifan  Lokal Minangkabau”. Wacana Etnik; Jurnal Ilmu Sosial dan Humaniora, 2 (1), 73—94. Sedyawati,  Edi  dan  Sapardi  Djoko  Damono ( Editor ). (1983). Seni  dalam  Masyarakat Indonesia. Jakarta: Sinar Harapan . Sedyawati,  Edi.  (2006). Budaya  Indonesia:  Kajian  Arkeologi,  Seni,  dan  Sejarah.
Jakarta:    PT RAJA Grafindo Persada.
Seha,  Nur,  et  al.  (2014).  “Fungsi  Teater  Rakyat  Ubrug  Bagi  Masyarakat  Banten”.
Atavisme , 17 (1). 107-120.
Syuriadi, Helki dan Hasanuddin WS. (2014). “Nilai-nilai Pendidikan dalam Teks Cerita Randai  “Malangga  Sumpah”  Karya  Lukman  Bustami  Grup  Randai  Bintang Tampalo  Kenagarian  Padang  Laweh  Kabupaten  Sijunjung”. Jurnal  Bahasa, Sastra dan Pembelajaran, 2 (2), 60—74. Suryadi.  (2014). The  Recording  Industry  And  ‘Regional’  Culture  In  Indonesia  The Case of Minangkabau. Disertasi. Universiteit Leiden.
Triyanto.  (2017).  “Art  Education  Based  on  Local  Wisdom”. Proceeding  of  2 nd International  Conference  of  Arts  Languange  And  Culture .  Universitas  Sebelas Maret, 33—39.
Wendy. (2014). “Dramaturgi Teater Rakyat Randai di Minangkabau”. Jurnal   Kajian Seni . 01 (01), 42—52.
Wulandari, Yosi. (2015). “Randai sebagai Komunikasi Sastra Daerah di Minangkabau Sebuah  Gagasan  Melestarikan  Budaya  Indonesia”. Prosiding  Konferensi Nasional Bahasa dan Sastra III.
Zulkifli.  (2013).  “Randai  sebagai  Teater  Rakyat  Minangkabau:  Alternatif  Pembinaan dan Pengembangan”. Jurnal Garak jo Garik, I (9), 32—32.