DOI: https://doi.org/10.54082/jupin.290 Vol. 4, No. 2, Mei 2024, Hal. 205-216 p-ISSN: 2808-148X https://jurnal-id.com/index.php/jupin e-ISSN: 2808-1366

## Kolektif Pemuda dan Placemaking: Penciptaan Ruang Alternatif oleh Heartcorner Collective, Purwokerto
Wiman Rizkidarajat *1 , Asti Eka Rahmadona 2 , Miracle Janissa Geminove 3
1,2,3 Jurusan Sosiologi Fakultas Ilmu Sosial dan Ilmu Politik, Universitas Jenderal Soedirman, Indonesia Email: 1 wiman.rizkidarajat@unsoed.ac.id, 2 asti.rahmadona@mhs.unsoed.ac.id,
3 miracle.geminove@mhs.unsoed.ac.id

## Abstrak
Kegiatan  kepemudaan  identik  dengan  kreativitas,  kemandirian,  dan  kolektivitas.  Salah  satu  contoh  kegiatan kepemudaan yang melibatkan hal-hal tersebut adalah praktik bermusik indie. Praktik bermusik tersebut merupakan fenomena  global  yang  juga  melibatkan  kultur do-it-yourself (selanjutnya  disingkat  menjadi  DIY)  dalam pelaksanaannya. Artikel ini bertujuan untuk menyajikan kajian praktik penciptaan ruang atau placemaking yang dilakukan  oleh  sebuah  kolektif  pemuda  di  Purwokerto,  Jawa  Tengah  bernama  Heartcorner  Collective.  Metode yang digunakan dalam artikel ini adalah kualitatif deskriptif dengan pendekatan studi kasus. Sumber data dalam artikel  ini  berasal  dari  lima  pamflet  gigs  atau  konser  musik  indie  berskala  kecil  yang  pernah  diadakan  oleh Heartcorner Collective dalam rentang tahun 2013-2023. Data melalui pamflet tersebut kemudian diperkuat dengan wawancara  mendalam  dengan  representasi  Heartcorner  Collcetive  dan  dua  penyedia  ruang  alternatif.  Proses pengambilan data dilakukan selama empat bulan mulai dari bulan Agustus-Desember 2023. Data yang terkumpul kemudian  dibaca  melalui  konsep  triadik  penciptaan  ruang  milik  Henri  Lefebvre  dan  disajikan  dengan menggunakan cara critical insider milik Paul Hodkinson. Temuan dari artikel ini adalah praktik kreatif kolektif pemuda  dalam  menciptakan  ruang  alternatif  yang  disebabkan  karena  ketiadaan  ruang  yang  dapat  mendukung kreativitas mereka dalam menyebarkan wacana musik indie di Purwokerto.
Kata kunci : Do-It-Yourself, Indie, Kolektif Pemuda, Ruang Alternatif

## Abstract
Youth activities are synonymous with creativity, independence, and collectivity. One example of youth activities that involve these things is the practice of indie music. This musical practice is a global phenomenon involving a do-it-yourself culture (after this, shortened to DIY) in its implementation. This article aims to present a study of space  creation  or  placemaking  practice  carried  out  by  a  youth  collective  in  Purwokerto,  Central  Java,  called Heartcorner Collective. The method used in this article is descriptive qualitative with a case study approach. The data source in this article comes from five flyers of gigs or indie music micro concerts held by the Heartcorner Collective in the period 2013-2023. The data from the pamphlet was then strengthened by in-depth interviews with representatives of Heartcorner Collective and two alternative space providers. The data collection process was carried out over four months, starting from August-December 2023. The data collected was then read through Henri Lefebvre's triadic concept of space creation and presented using Paul Hodkinson's critical insider method. The findings of this article are the collective creative practices of youth in creating alternative spaces due to the lack of space that can support their creativity in spreading indie music discourse in Purwokerto.
Keywords : do-it-yourself, Indie, Youth Collective, Alternative Space

## 1. PENDAHULUAN
Pemuda  sebagai  kelas  sosial  selalu  memiliki  distingsi  dalam  mengekspresikan  dirinya.  Sebagai kelompok yang memiliki ciri yang sangat khas di luar permasalahan usia, pemuda selalu berupaya untuk membedakan dirinya dengan kelompok usia lain dalam lapisan  masyarakat. Dalam mengekspresikan diri pemuda kerap menampilkan dirinya sebagai kelas sosial yang lekat dengan kreativitas, kemandirian, dan kolektivitas.
DOI: https://doi.org/10.54082/jupin.290 Vol. 4, No. 2, Mei 2024, Hal. 205-216 p-ISSN: 2808-148X https://jurnal-id.com/index.php/jupin e-ISSN: 2808-1366
Salah satu medium yang digunakan untuk mengekspresikan diri para pemuda adalah musik. McKay (1998)  menjelaskan  dalam  penelitiannya  mengenai  gelombang  pemuda  yang  merasa  bosan  dengan bentuk musik populer, yang kemudian disebut sebagai musik pop, untuk kemudian menciptakan jenis- jenis musik baru yang berisi perlawanan terhadap bentuk musik tersebut. Tidak sampai di situ, ia juga kemudian menjelaskan mengenai mulai terdapatnya lirik-lirik yang berisi perlawanan terhadap norma keseharian  yang  menekankan  pada  ”normalitas  yang  mengekang”.  Temuan  tersebut  kemudian memantik  penelitian  lanjutan  yang  dilakukan  oleh (Bennett &  Kahn-Harris, 2004).  Dalam  penelitian tersebut kemudian tercipta istilah musik underground yang menekankan transgresivitas dalam tatanan bentuk musik yang diciptakan oleh para pemuda dalam mengekspresikan dirinya.
Dalam  perkembangannya,  praktik  bermusik underground tidak  dapat  dilepaskan  dari  keinginan pemuda  untuk  menjadi  sosok  yang  kreatif,  mandiri,  dan  mengandalkan  kolektivitas.  Kohesi  antara musik undergorund, kreativitas,  kemandirian,  dan  kolektivitas  dapat  dibaca  melalui  penelitian (Bloustien & Peters, 2011). Penelitian tersebut menyebutkan bahwa pada praktiknya, para pemuda yang terlibat dalam musik underground cenderung untuk menjadikan praktik tersebut sebagai everyday live yang  melekat  pada  keseharian  mereka.  Kemelekatan  tersebut  didasari  pada  keinginan  mereka  untuk memberikan penanda bahwa ekspresi yang dilakukan merupakan sesuatu yang berbeda dengan generasi lainnya  dan  ekspresi  tersebut  merupakan  sesuatu  yang  didapatkan  dari  keseharian  mereka  sebagai pemuda. Oleh karena itu, mereka cenderung menerapkan serious play di dalamnya yang berarti apa yang mereka pilih sebagai ekspresi merupakan sesuatu yang berada pada tahapan lanjut. Tidak hanya sekadar Ketika mereka menjadi seorang Musisi underground di panggung semata. Lebih lanjut, para pemuda juga memaknai praktik tersebut sebagai sebuah art of resistance yang artinya merupakan perlawanan dari  norma mengekang  ekspresi  diri  mereka  dan art  of  existence yang  artinya  kebutuhan  akan  ruang ekspresi (Ferreira, 2016) . Pada puncaknya kohesi antara musik undergorund, kreativitas, kemandirian, dan  kolektivitas  pada  kenyataannya  dapat  diterapkan  dalam  seluruh  basis  perlawanan  dan  eksistensi keseharian  mereka  di  tataran  mikro  yang  artinya  dapat  diterapkan  dalam  ranah  terkecil  dalam  hidup mereka, meso yang artinya dalam bentuk strategi berkolektif, dan makro yang artinya daptat digunakan untuk secara sistematis menawar norma yang mengekang ekspresi pemuda (Guerra, 2018 dan 2020).
Melalui  pengantar  tersebut  dapat  ditemukan  bukti-bukti  saintifik  bahwa  praktik  bermusik underground sebagai  medium  ekspresi  diri  pemuda  merupakan  fenomena  global.  Dari  hal  tersebut akhirnya  dikenal  pula  kultur  serta semangat do-it-yourself (selanjutnya  akan  disingkat  menjadi  DIY) dalam  praktik  bermusik underground yang  berarti  memproduksi  musiknya  sendiri,  mendistribusikan sendiri  untuk  kalangan  sesamanya  melalui  kolektif  yang  dibentuknya,  dan  mengonsumsinya  sendiri (Bennett, 2018; Bennett & Guerra, 2018; Burns & Threadgold, 2018; Threadgold, 2018). Untuk kasus praktik bermusik underground yang terjadi di Indonesia, penelitian pertama dilakukan oleh (Wallach, 2003,  2008).  Dalam  dua  penelitiannya  disebutkan  bahwa  gelombang  musik underground digunakan oleh pemuda di Indonesia untuk melakukan perlawanan terhadap ”norma yang mengekang” di era Orde Baru.
Peristilahan musik underground kemudian mengalami proses spesifikasi akibat kontemplasi ulang yang  dilakukan  oleh  para  pemuda  di  Indonesia.  Musik underground yang  pada  awalnya  cenderung identik dengan bentuk transgresif seperti musik ekstrem yang terbagi dalam genre Punk, Death Metal, dan Black Metal, menjadi lebih meluas akibat penyebaran internet. Luvaas (2009 dan 2012) menunjukan pengaruh  internet  dalam  pemaknaan  ulang  terhadap  musik underground menjadi  musik  indie. Menurutnya internet memberikan pengaruh signifikan terhadap meluasnya semangat DIY pada musik underground terhadap terciptanya band-band indie yang memainkan musik pop di Indonesia seperti The Upstrairs, White Shoes and The Couples Company, The Adams, dan Goodnight Electric.
Semangat  DIY  pada  musik  indie  membuat  para  pemuda  yang  mempraktikannya  cenderung membentuk  kolektif.  Kolektif  yang  dibentuk  pada  dasarnya  merupakan  pemahaman  lanjutan  tentang komunitas yang  berisi orang-orang  dengan  rentang usia  yang dekat serta  memiliki  pemahaman  yang identik terhadap suatu wacana. Kecenderungan tersebut dapat dibaca melalui dua penelitian terdahulu yang dilakukan oleh Martin-Iverson (2012 dan 2014). Dalam penelitiannya dijelaskan gerakan pemuda di Bandung yang menciptakan kolektif dengan satu pemahaman yang sama mengenai semangat DIY yang hadir dalam bentuk musik transgresif Hardcore.
DOI: https://doi.org/10.54082/jupin.290 Vol. 4, No. 2, Mei 2024, Hal. 205-216 p-ISSN: 2808-148X https://jurnal-id.com/index.php/jupin e-ISSN: 2808-1366
Meskipun  telah  mencapai  pemahaman  bentuk  yang  makin  luas  dan  menciptakan  kolektif  yang berisi  orang-orang  dengan pemahaman  yang  sama,  bagaimanapun  juga, musik  indie masih  dianggap sebagai  sesuatu  yang  sifatnya  transgresif  atau  menyimpang  di  dalam  tataran  norma  masyarakat.  Hal tersebut membuat praktik musik indie sebagai ekspresi kaum muda masih menghadapi tantangan dalam masyarakat.  Salah  satu  bentuk  tantangan  yang  dihadapi  oleh  para  pemuda  yang  melakukan  praktik tersebut  adalah  ketika  mereka  berusaha  menciptakan  ruang  ekspresi.  Berbagai  penelitian  terdahulu mencatat kesulitan tersebut. Azzam & Meiji (2023) dalam artikelnya menjelaskan mengenai kesulitan yang dihadapi oleh kolektif pemuda Hardcore di Malang Raya untuk menemukan ruang eskpresi diri karena  stigma  yang  dihadapi  mereka  dalam  bentuk  tarian moshing yang  dianggap  membahayakan. Selanjutnya  Sutopo  &  Lukisworo  (2023)  menunjukan  kesulitan  yang  dihadapi  oleh  pemuda-pemuda yang mengusung musik metal ekstrem dalam menemukan ruang ekspresinya. Karena kesulitan tersebut mereka  terpaksa  menciptakan  ruang  yang  sebenarnya  tidak  bisa  dianggap  sesuai  sebagai  sebuah ”panggung” atau ”tempat pertunjukan musik” yang pantas.
Melalui  runutan  penelusuran  penelitian  terdahulu  tersebut,  penulis  bertujuan  untuk  menyajikan hasil  temuan placemaking atau  penciptaan  ruang  alternatif  yang  berasal  dari  ketiadaan  ruang  untuk meadahi satu wacana tertentu yang melibatkan kolektif pemuda di Purwokerto, Jawa Tengah. Kebaruan yang  ditawarkan  dalam  artikel  ini  mencakup  dua  hal. Pertama ,  penulis  akan  menelusuri  praktik penciptaan  ruang  dengan  menggunakan  teori  triadik  (Lefebvre,  2008).  Kebaruan kedua yang ditawarkan  dalam  artikel  ini  adalah  karena  dalam  penelusuran  yang  dilakukan  oleh  penulis,  tidak ditemukan  satupun  penelitian  yang  membahas  mengenai placemaking dan  peran  kolektif  pemuda  di dalamnya  yang  terjadi  di  Purwokerto.  Dua  penelitian  terdahulu  yang  membahas  ruang  alternatif  di Purwokerto dilakukan oleh Mutahir et al. (2021) dan Chusna et al. (2021). Meskipun demikian, kedua penelitian tersebut tidak secara spesifik menjelaskan proses placemaking serta tidak menggarisbawahi peran  kolektif  pemuda  di  dalamnya.  Satu-satunya  penelitian  yang  dekat  dengan  artikel  ini  adalah penelitian yang dilakukan oleh Rizkidarajat et al. (2024). Dalam penelitian tersebut dijelaskan mengenai spasialitas ruang urban terhadap sebuah gedung pertunjukan bernama Gedung Soetedja yang dilakukan oleh pemuda yang mengusung wacana musik underground pada awal tahun 2000an. Penelitian tersebut akan  digunakan  sebagai  penanda  kronologis  yang  saling  melengkapi  dan  menjadi  bagian  tidak terpisahkan dengan artikel ini.

## 2. METODE PENELITIAN
Metode  yang  digunakan  dalam  artikel  ini  adalah  kualitatif  deskriptif  dengan  menggunakan pendektan studi kasus. Pendekatan studi kasus adalah metode yang digunakan untuk menelisik sebuah runutan kejadian dalam fenomena sosial yang berkaitan dengan teori tertentu (Miles, M.B. et.al, 2014). Metode tersebut memberikan ruang bagi penulis untuk  merunut fenomena sosial pada rentang waktu tertentu  untuk  kemudian  disajikan  sebagai  sebuah  hasil  analisis  mendalam.  Sumber  data  dalam penelitian ini berupa lima pamflet gigs atau konser musik underground berskala kecil yang digelar oleh Heartcorner  Collective  dalam  rentang  waktu  2013-2023.  Pamflet  yang  dipilih  sebagai  sumber  data dikategorisasikan dalam gig yang digelar untuk mengakomodasi tour band dari luar kota. Kategorisasi tersebut  digunakan untuk memperkuat  premis  penulis  bahwa  praktik musik underground melibatkan kreativitas, kemadirian,dan kolektivitas yang tergambar dari jejaring pemuda yang memainkan musik underground antar  kota..  Sumber  data  tersebut  kemudian diperkuat  dengan  data primer  yang  berasal dari wawancara mendalam dengan representasi Heartcorner Collective dan dua orang penyedia ruang pertunjukan gigs yang tercantum dalam pamflet di atas. Wawancara tersebut dilakukan secara intens selama empat bulan mulai dari bulan Agustus hingga Desember 2023. Wawancara dilakukan dengan pengulangan  pemberian  pertanyaan  pada  informan  hingga  menemukan  kejenuhan  jawaban  dan tercapainya verifikasi data melalui jawaban yang sama.
Data  yang  terkumpul  kemudian  dianalisis  menggunakan  teori  triadik  (Lefebvre,  2008).  Teori tersebut  menyajikan  tiga  tahapan  dalam  membaca  penciptaan  ruang.  Tahapan  pertama  yaitu  praktik spasial yang berarti ruang adalah sesuatu yang berasal dari praktik sehari-hari. Tahapan kedua adalah representasi keruangan yang berarti sebuah ruang tergambar sebagai sebuah representasi praktik sosial tertentu melalui  apa  yang terlihat  seperti  pamflet.  Dan  tahapan  ketiga  adalah spasialitas  yang  berarti
DOI: https://doi.org/10.54082/jupin.290 Vol. 4, No. 2, Mei 2024, Hal. 205-216 p-ISSN: 2808-148X https://jurnal-id.com/index.php/jupin e-ISSN: 2808-1366
pada akhirnya sebuah ruang menjadi representasi sebuah wacana tertentu dari praktik yang terjadi di dalamnya secara berulang dan berpola (Jaelani, 2020). Pada tahapan penyajian data, narasi deskriptif yang disajikan dalam artikel ini melibatkan metode critical insiders (Hodkinson, 2005) . Metode tersebut merupakan  penyajian  cara  kritis  orang  dalam  yang  terlibat  dalam  satu  praktik  kepemudaan  tertentu. Dalam proses penelitian, penulis yang sebenarnya pernah menjadi bagian dari praktik kepemudaan yang dilakukan oleh Heartcorner Collcetive pada jarak tertentu dalam rentang waktu lebih dari lima tahun, memposisikan  diri  sebagai  orang  dalam  yang  bersifat  kritis.  Dengan  cara  demikian  akan  didapatkan kedalaman  analisis  data  sekaligus  cara  yang  lebih  jernih  serta  proporsional  dalam  penyajian  data mengingat  pengalaman  sekaligus  pemosisian  diri  penulis  dalam  memandang  fenomena placemaking dan kolektif pemuda.

## 3. HASIL
Pada bagian ini, penulis akan menyajikan hasil penelitian yang akan digunakan untuk memberikan penjelasan  pada  dua  variabel  yang  terdapat  pada  judul  yaitu  kolektif  kepemudaan  dan placemaking. Hasil  wawancara  ini  didapatkan  melalui  wawancara  mendalam  dengan  representasi  Heartcorner Collcetive  dan  dua  penyedia  ruang  alternatif  untuk gigs yang  digelar  oleh  Heartcorner  Collective. Wawancara dilakukan dalam rentang empat bulan, dimulai sejak bulan Agustus hingga Desember 2023.

## 3.1. Heartcorner Collective sebagai Kolektif Pemuda
Heartcorner Collective merupakan kolektif yang berasal dari Purwokerto, Jawa Tengah. KF selaku informan  dari  kolektif  tersebut  menyatakan  bahwa  mereka  terbentuk  pada  tahun  2005  melalui mekanisme nongkrong yang  dilakukan  oleh  sekelompok  mahasiswa  yang  berasal  dari  Universitas Jenderal  Soedirman.  Mekanisme nongkrong yang  disebut  sebagai habitus  of  nothingness pada kenyataannya justru kerap menjadi titik awal pemuda untuk memahami praktik sosial tertentu (Sutopo, 2019). Dalam kasus Heartcorner Collective, praktik nongkrong menjadi awal mereka untuk memahami praktik  musik  indie  dan  kultur  DIY  melalui  pertukaran  wacana  yang  terjadi  antara  mahasiswa  yang berasal  dari  Purwokerto  dengan mahasiswa  pendatang  yang kebanyakan  berasal dari  pinggiran  kota- kota besar seperti Jakarta, Bandung, dan Yogyakarta.
Para  pemuda  yang  berasal  dari  Purwokerto  memahami  praktik  bermusik  indie  dari  terminologi underground yang lekat dengan musik-musik transgresif atau ekstrem yang menjamur di Purwokerto mulai awal tahun  2000an  (Rizkidarajat,  2016 &  2017).  Para  pemuda  yang  mengawali  praktik musik underground di Purwokerto merupakan para pemuda kreatif yang berasal dari kelas kreatif murni atau bohemia merujuk pada dikotomi kelas kreatif pemuda yang diformulasikan oleh (Florida, 2012). Dalam praktiknya,  beberapa  penelitian  terdahulu  menunjukan  bahwa  kelas  kreatif  di  sebuah  kota  kerap bersinggungan dalam membentuk sebuah wacana (Schediwy et al., 2018; Tiruneh et al., 2018). Ketika bertemu  dengan  mahasiswa  dari  luar  Purwokerto,  para  pemuda  tersebut  memahami  praktik  lain mengenai  musik  indie  yang  sebenarnya  merupakan  perluasan  dari  musik underground dan  hadirnya kultur  DIY  yang  dimaknai  secara  sederhana  dalam  bentuk  memproduksi  musiknya  sendiri, mendistribusikan musiknya  sendiri melalui  kolektif  yang  dibentuknya,  dan mengkonsumsi musiknya sendiri pula.
Dalam  tataran  tersebut,  para  pemuda  yang  tergabung  di  dalam  Heartcorner  Collective  mulai memahami pula arti art of resistance seperti yang dikemukakan oleh Ferreira (2016). Resistensi tersebut hadir  dalam  bentuk  penolakan  untuk  larut  dalam  ilusi-ilusi  bermusik  sebagai  jalur  komersil.  Bagi mereka,  bermusik  dalam  medium  musik  indie  adalah  cara  untuk  melakukan escapism terhadap keseharian sebagai pemuda yang bosan pada rutinitas kuliah serta ketakutan mereka akan tuntutan masa depannya setelah lulus kuliah. Karena mulai menemukan kesamaan pada pemuda-pemuda yang terlibat dalam  Heartcorner  Collective,  mereka  kemudian  meningkatkan  pemahamannya  dalam  tataran art  of existence . Pada tahapan tersebut, untuk memperlihatkan keberadaannya, Heartcorner Collective mulai rutin menyelenggarakan gig .
Lebih lanjut, KF menyatakan bahwa sebagai sebuah kolektif pemuda yang berasal dari universitas, keterikatan  mereka  terhadap  Heartcorner  Collective  merupakan  sesuatu  yang  bersifat  temporal.  Hal tersebut  disebabkan  karena  tidak  semua  pemuda  yang  tergabung  dalam  kolektif  tersebut  merupakan
DOI: https://doi.org/10.54082/jupin.290 Vol. 4, No. 2, Mei 2024, Hal. 205-216 p-ISSN: 2808-148X https://jurnal-id.com/index.php/jupin e-ISSN: 2808-1366
orang asli Purwokerto atau memiliki keinginan untuk melanjutkan bekerja di kota tersebut. Kenyataan tersebut  membuat  praktik  kolektif  di  dalam  Heartcorner  Collective  menjadi  tantangan  dan  dinamika tersendiri.
Sebagai contoh, ia menyebutkan pada awal terbentuknya Heartcorner Collective terdapat tantangan untuk menunjukan keberadaan mereka. Tantangan pertama berasal dari datang dan perginya orang yang tergabung  dalam  kolektif  tersebut.  Sedangkan  tantangan  kedua  datang  dari  upaya  mereka  untuk menciptakan ruang alternatif sebagai gedung pertunjukan para  pemuda yang membentuk band dalam kolektif tersebut. Tantangan tersebut menjadi wajar karena band-band yang tergabung di dalam kolektif tersebut  cenderung  memainkan  bentuk-bentuk  musik  yang  bersifat  transgresif  meskipun  belum mengarah ke bentuk-bentuk musik yang ekstrem.

## 3.2. Placemaking: Menciptakan Ruang Alternatif
Untuk  mengatasi  permasalah  tersebut  KF  bersama  beberapa  pemuda  yang  tergabung  dalam Heartcorner Collective mulai melakukan proses penciptaan ruang. Bab ini akan meyajikan proses-proses penciptaan ruang yang dilakukan oleh Heartcorner Collective dalam rentang waktu 2013-2023. Setiap proses  penciptaan ruang  akan  melibatkan  strategi  yang  digunakan  oleh  Heartcorner  Collective  untuk tetap  mengakomodasi  kreativitas,  kemandirian,  dan  kolektivitas  yang  menjadi  ciri  khas  ekspresi pemuda.
Penciptaan  ruang  pertama  yang  disajikan  dalam  artikel  ini  adalah  gelaran gig ”Berisik  Jangan Berbisik #2” yang diadakan pada tanggal 26 Januari 2013. Gig tersebut diadakan untuk mengakomodasi tour band  eksperimetal  Zoo  dari  Yogyakarta  dan  band post-rock Terasku  dari  Semarang.  Sebagai penampil  lokal,  Heartcorner  Collective  menampilkan  band screamo Sad  Story  on  Sunday  dan  band garage rock The Harrison. Keduanya merupakan band yang terafiliasi dengan Heartcorner Collective dan memiliki anggota yang merupakan mahasiswa dari Universitas Jenderal Soedirman.
Pemilihan ruang pertunjukan berupa gedung milik universitas merupakan temuan yang unik. Hal tersebut merujuk pada pembahasan pada bab sebelumnya bahwa meskipun Heartcorner Collective berisi pemuda-pemuda yang berasal dari Universitas Jenderal Soedirman, kenyataan tersebut tidak menjadikan mereka  serupa  Unit  Kegiatan  Mahasiswa.  Lebih  lanjut,  band-band  yang  tergabung  dalam  kolektif tersebut memainkan musik transgresif. Keberhasilan Heartcorner Collective menyelenggarakan gig di dalam  gedung  milik  Universitas,  menurut  KF,  disebabkan  karena  telah  terbentuknya  jejaring  dalam pemuda  di  Universitas  Jenderal  Soedirman.  KF  menyatakan,  pada  awal  terbentuknya,  Heartcorner Collective memiliki anggota yang juga merupakan pegiat Unit Kegiatan Mahasiswa di setiap fakultas. Hal tersebut membuat pola komunikasi dan negosiasi dapat berjalan dengan lancar.
DOI: https://doi.org/10.54082/jupin.290 Vol. 4, No. 2, Mei 2024, Hal. 205-216 p-ISSN: 2808-148X https://jurnal-id.com/index.php/jupin e-ISSN: 2808-1366
Dalam wawancara selanjutnya, KF menyatakan bahwa tahun 2013 merupakan senjakala akses bagi Heartcorner Collective untuk dapat menyelenggarakan gig di dalam kampus. Ia menyajikan dua faktor yang menyebabkan hal tersebut. Pertama, pada tahun itu ia menyelesaikan studinya pada Fakultas Ilmu Sosial dan Ilmu Politik. Fakta tersebut membuat aksesnya terhadap Unit Kegiatan Mahasiswa menjadi lebih terbatas. Kedua, Unit Kegiatan Mahasiswa dalam bidang musik di seluruh Universitas Jenderal Soedirman juga mengalami senjakala pada tahun tersebut. KF menyebutkan bahwa sejak tahun tersebut Unit Kegiatan Mahasiswa dalam bidang musik sudah tidak lagi tertarik pada bentuk-bentuk musik indie atau musik transgresif. Mereka memilih untuk menjadi lebih pragmatis dengan menjadi band pengiring resepsi pernikahan yang jelas menghasilkan keuntungan secara komersial.
Gig kedua adalah “Ruru Radio, Radio of Rock Tour Serial 2” yang diselenggarakan pada tanggal 15 Februari 2015. Gig tersebut menghadirkan penampil berkaliber nasional Efek Rumah Kaca, White Shoes and The Couples Company, dan Goodnight Electric yang tengah melakukan rangkaian tour Jawa- Bali.  Sebagai  penampil  lokal  adalah  Willy  Wonka  yang  merupakan  band  yang  berafiliasi  dengan Heartcorner  Collective  dan  tengah  merintis  kolektifnya  sendiri  bernama  Jahiliyeah.  Band  ini  juga memiliki anggota yang berasal dari Universitas Jenderal Soedirman.
Ruang yang digunakan untuk gig tersebut adalah Pascalis Hall. Gedung tersebut merupakan gedung yang dikelola oleh Gereja Katedral Kristus Raya, Purwokerto. Karena dikelola oleh gereja, gedung itu identik digunakan sebagai gedung pernikahan kristiani dan gedung untuk menyelenggarakan kegiatan kristiani. Namun, pada praktiknya, penulis menemukan temuan bahwa gedung tersebut dapat digunakan sebagai  gedung  pertunjukan  musik  yang  melibatkan  anak  muda,  asalkan  musiknya  tidak  bersifat transgresif  atau  ekstrem.  Penulis  mencatat  bahwa  gedung  tersebut  pernah  digunakan  untuk menyelenggarakan tour sebuah band dari Prancis, Milliana, pada tahun 2012.
Menurut KF, pemilihan gedung tersebut dikarenakan tuntutan panitia pusat dari Ruru Radio, Radio of Rock Tour Serial 2 untuk menyediakan ruang yang mampu menampung massa besar dan memiliki spesifikasi mendekati gedung pertunjukan yang layak . Oleh karena itu, panitia lokal yang dibentuk salah satunya oleh KF memilih gedung tersebut dengan berbagai negosiasi dengan pihak gereja. Fakta bahwa terdapat sebuah band glam rock Sangkakala yang berasal dari Yogyakarta juga ”disembunyikan” dengan baik  olehnya. Gig tersebut  mencatat  penjualan  tiket  fantastis  dengan  643  tiket  terjual  dan  kapasistas gedung penuh.
Gambar 2. Pamflet “Radio of Rock Tour” 15 Februari 2016 (Sumber: dokumentasi pribadi)
Gig ketiga dalam artikel ini adalah “Blissteria #3” yang digelar pada 27 November 2021 di Mawar Biru Coffee & Eatery. Gig tersebut diadakan untuk mengakomodasi tour 3 band dari luar kota yaitu The Bunbury  dan  Noodkink  yang  berasal  dari  Yogyakarta  dan  Well  Whale  yang  berasal  dari  Bandung. Sebagai penampil lokal Heartcorner menampilkan Baramantra, sebuah unit indie rock dan Dracul yang
DOI: https://doi.org/10.54082/jupin.290 Vol. 4, No. 2, Mei 2024, Hal. 205-216 p-ISSN: 2808-148X https://jurnal-id.com/index.php/jupin e-ISSN: 2808-1366
memainkan musik rap. Pemilihan ruang berupa Mawar Biru Coffee & Eatery kembali lagi berasal dari jejaring yang telah dibangun oleh Heartcorner Collective melalui divisi yang dibentuknya.
KF menyatakan bahwa untuk mengakomodasi semakin berkembangnya medium-medium ekspresi pemuda  dalam  ekosistem  musik  indie,  Heartcorner  Collective  memutuskan  untuk  menciptakan  tiga divisi. Divisi pertama yaitu heartcorner.net (lihat https://heartcorner.net/ ) yang diluncurkan pada tahun 2013. Divisi tersebut digunakan untuk jejaring press release pegiat musik indie dari dalam maupun luar kota.  Setahun  berjarak,  divisi  kedua  dalam  Heartcorner  Collective  diluncurkan  yaitu  Heartcorner Records  (lihat https://records.heartcorner.net/ ).  Divisi  tersebut  diluncurkan  untuk  mengakomodasi keperluan  perilisan  album  artis-artis  indie  lokal.  Dan  yang  ketiga  adalah  Saba.3gp  (lihat https://www.youtube.com/@SABA3gp ).  Divisi  tersebut  diluncurkan  untuk  mengakomodasi dokumentasi  penampilan  panggung  dari  band  yang  terafiliasi  dengan  Heartcorner  Collective  secara layak.
Semakin meluasnya divisi yang dibentuk oleh Heartcorner Collective juga berimbas pada semakin meluasnya pemuda yang terlibat di dalamnya. Akses yang didapatkan untuk menyelenggarakan gig di Mawar Biru Coffee & Eatery didapatkan dari beberapa pemuda yang tertarik untuk mengikuti kegiatan pendokumentasian  penampilan  panggung  yang  dilakukan  oleh  Saba.3gp.  Melalui  persinggungan tersebut  akses  untuk  menyelenggarakan gig di  ruang  tersebut  menjadi  lebih  mudah.  Meskipun, sebenarnya  sebagai  ruang  pertunjukan  musik  atau  panggung,  Mawar  Biru  Coffee  &  Eatery  hanya menyediakan ruang dan sound yang minimalis.

## Gambar 3. Pamflet “Blissteria #3” 27 November 2021
(Sumber: dokumentasi pribadi)
Gig keempat adalah “Into the Deep Tour” yang digelar pada 19 November 2022 di Level up Garden Resto & Bar. Gig tersebut digelar untuk mengakomodasi tour band rock yang berasal dari Bali, Rollfast dan  unit alternative dari  Jakarta,  Noon  Radar.  Sebagai  penampil  local  Heartcorner  Collective menyajikan  unit indie  rock Bara  Mantra  dan  Space  Cubs.  X  selaku  pengelola  (informan  menolak inisialnya  untuk  ditampilkan  dalam  artikel)  menyatakan  bahwa  Level  up  Garden  Resto  &  Bar merupakan ruang yang menyediakan panggung dengan set yang layak untuk menampilkan band dengan genre apapun.
Dalam menjalankan operasionalnya, Level up Garden Resto & Bar melakukan kerjasama dengan produk rokok yaitu Djarum Super. Kerjasama tersebut kerap hadir dalam penyelenggaraan event yang melibatkan  komunitas.  Keberadaan  rokok  dalam  praktik  musik  indie  pada  kenyataannya  kerap memberikan  problem  serta  stigma  yang  negatif.  Hal  tersebut  menjadi  wajar  merujuk  pada  temuan Luvaas (2009). Dalam penelitiannya disebutkan beberapa produk rokok seperti L.A. Lights dan X-mild merambah pasar musik indie sejak awal tahun 2007. Kehadiran produk rokok dalam praktik musik indie kerap  menghadirkan  istilah  ” sell  out ”  yang  artinya  identik  dengan  praktik  menjual  diri  yang
DOI: https://doi.org/10.54082/jupin.290 Vol. 4, No. 2, Mei 2024, Hal. 205-216 p-ISSN: 2808-148X https://jurnal-id.com/index.php/jupin e-ISSN: 2808-1366
memungkinkan  sebuah  kolektif  pemuda  yang  melakukan  praktik  musik  indie  menjadi  kehilangan jatidirinya yang bertumpu pada kreativitas, kemandirian, dan kolektivitas.
Pada  praktik  yang  dilakukan  oleh  Heartcorner  Collective  dan  Level  up  Garden  Resto  &  Bar, terdapat upaya untuk menjaga identitas masing-masing. Heartcorner Collective sebagai kolektif pemuda yang kreatif dan mandiri, sedangkan Level up Garden Resto & Bar beserta Djarum Super tidak berusaha mempengaruhi identitas tersebut. Meskipun pada pamflet yang menjadi sumber data artikel ini terpacak Supermusic yang  merupakan  divisi  musik  dari  Djarum  Super  x  Heartcorner  Collective,  kolaborasi tersebut  bukan  merupakan  kolaborasi  yang  bersifat  permanen  sebaliknya  temporal.  Pilihan  jenis kerjasama  ini  diyakini  oleh  kedua  belah  pihak  sebagai  cara  terbaik  untuk  menjaga  identitas  masing- masing seperti yang dijelaskan di atas. Sehingga masing-masing pihak berada dalam satu tataran yang sama dan tidak terdapat relasi kuasa. Praktik yang terjadi memiliki kemiripan dengan penelitian yang dilakukan oleh Bagaskara (2017). Dalam penelitiannya disebutkan bagaimana otentisitas sebuah kancah atau  skena  dapat  dipertahankan  ketika  tercipta  kesetaraan  antara  skena  sebagai  produsen  kreativitas dengan produk rokok sebagai penyedia kapital. Dengan kata lain, kedua belah pihak tetap menjaga teks masing-masing dalam wacananya sehingga tercipta relasi yang sehat.

## Gambar 4. Pamflet “Into the Deep Tour” 19 November 2022
(Sumber: dokumentasi pribadi)
Gig terakhir  adalah  ”Gelora  Indie  Berjaya”  yang  digelar  pada  29  September 2023. Gig tersebut digelar  untuk megakomodasi tour tiga  band  dari  Bandung . Band tersebut adalah  Muchos  Libre,  The Battle Beats, dan Hockey Hook. Sebagai penampil local Heartcorner Collective memasang Sad Story on Sunday dan Reumina yang berasal dari Banjarnegara.
Ruang yang digunakan untuk menyelenggarakan gig adalah Hetero Space. Mulanya Hetero Space adalah  Gedung  Karasidenan  Banyumas  yang  menjadi  rumah  dinas  Residen  ketika  Banyumas  masih berada  dalam  bentuk  pemerintahan  Karasidenan  dan  belum  berubah  menjadi  Kabupaten.  Karena memiliki nilai sejarah, gedung tersebut dinyatakan sebagai cagar budaya yang harus dipelihara dan tidak boleh dipugar. Selain itu karena merupakan cagar budaya, gedung tersebut pada awalnya tidak dapat diakses secara umum dan hanya dapat digunakan oleh pihak-pihak yang terkait dengan pemerintahan mulai dari pemerintahan Kabupaten, Provinsi hingga Pusat.
IB selaku pengelola Hetero Space menyatakan bahwa gedung tersebut pada akhirnya difungsikan sebagai co-working  space pada  akhir  tahun  2021.  Inisiasi  tersebut  dilakukan  oleh  Dinas  Koperasi UMKM  Provinsi  Jawa  Tengah  dengan  Impala  Network.  Pembukaan  ruang  tersebut  pada  awalnya digunakan  untuk  mengakomodasi  pola  kerja  pemuda  yang  melakukan  kerja-kerja  digitalnya  dengan tidak  terbatas  ruang  dan  waktu.  Namun,  karena  pada  akhirnya  bersinggungan  dengan  pelaku-pelaku kreatif  dari  berbagai  jenis  kesenian  mulai  tradisional  hingga  populer,  IB  memberanikan  diri  untuk membuat  diskresi  kreatif  yang  menjadikan  Hetero  Space  menjadi  ruang  pertunjukan  kesenian  jenis apapun melalui program Hetero Stage .
Ketika menyelenggarakan ”Gelora Indie Berjaya” KF & IB saling menaruh kepercayaan. Meskipun band-band  yang  tampil  memainkan  musik  transgresif,  IB  percaya  bahwa  mereka  dapat  menjaga keutuhan  ruang  Gatra  Hetero  Space  yang  dijadikan  sebagai  ruang  pertunjukan.  Kepercayaan  IB
DOI: https://doi.org/10.54082/jupin.290 Vol. 4, No. 2, Mei 2024, Hal. 205-216 p-ISSN: 2808-148X https://jurnal-id.com/index.php/jupin e-ISSN: 2808-1366
terbangun  karena  hubungannya  dengan  KF  dalam  berbagai  kegiatan  kreatif  pada  tahun-tahun sebelumnya. Mereka berdua memahami bahwa Hetero Space adalah aset yang dapat digunakan dalam jangka waktu panjang sebagai ruang pertunjukan, sedangkan di sisi lain ruang tersebut adalah bagian dari  sebuah  cagar  budaya.  Oleh  karena  itu,  mereka  berdua  berupaya  menjaga  kepentingan  masing- masing dengan menjalani peraturan yang telah disepakati.

## Gambar 5. Pamflet “Gelora Indie Berjaya” 29 September 2023
(Sumber: dokumentasi pribadi)

## 4. PEMBAHASAN: MEMBACA PLACEMAKING MELALUI TRIADIK LEFEBVRE
Melalui pemaparan hasil wawancara pada bab sebelumnya, dapat disimpulkan Placemaking adalah upaya  penciptaan  ruang  alternatif  untuk  mengakomodasi  wacana-wacana  tertentu.  Pola-pola  kreatif yang  dilakukan  oleh  Heartcorner  Collective  di  Purwokerto  pada  rentang  tahun  2013-2023  pada kenyataannya  merupakan  hal  jamak  yang  terjadi  pada  setiap  kegiatan  kreatif  pemuda  dalam  bentuk apapun.  Pada  bab  ini,  penulis  akan  melakukan  pembacaan  proses placemaking yang  dilakukan  oleh Heartcorner Collective melalui konsep triadic Henri Lefebvre. Selain itu, penulis juga akan menyajikan hasil  pembacaan  tersebut  melalui  metode critical  insiders sehingga  penyajian  pembacaan  proses placemaking menjadi lebih jernih serta proporsional. Proses pertama dalam triadik Lefebvre adalah praktik spasial. Praktik spasial adalah praktik yang memaknai  bahwa  ruang  adalah  bagian  dari  keseharian  orang  yang  memaknainya.  Dalam  kasus Heartcorner Collective, praktik spasial didapatkan melalui proses belajar mereka pada pemuda-pemuda yang terlebih dahulu mempraktikan kreativitas melalui musik underground pada awal tahun 2000an. Melalui  proses  belajar  tersebut  mereka  memahami  bahwa  terdapat  satu  gedung  yang  identik  dengan wacana underground yaitu  Gedung  Soetedja  lama  yang  terletak  di  Jalan  Jenderal  Gatot  Soebroto Purwokerto Barat di samping Pasar Manis. Di gedung tersebut hampir setiap minggu diadakan konser musik underground yang menampilkan pengusung musik-musik transgresif yang terbagi dalam genre Punk, Death Metal, dan Black Metal.
Dalam perkembangannya, mulai tahun 2015 gedung tersebut menjadi semakin sulit diakses untuk konser  musik underground sampai  akhirnya  dipindahkan  ke  bilangan  Pancurawis  pada  tahun  2017 (Rizkidarajat et al., 2024). Di satu sisi, Heartcorner Collective merasa kehilangan ruang untuk belajar. Tapi  di  sisi  lain  mereka  sebenarnya  tidak  begitu  merasa  cocok  dengan  Gedung  Soetedja  lama  yang berkapasitas  terlalu  besar.  Hal  tersebut  menjadi  wajar  karena  Heartcorner  Collective  cenderung memainkan  jenis  musik  yang  berbeda  dan  baru  dengan genre transgresif  dalam  terminologi underground. Oleh  karena  itu,  mereka  memilih  terminologi gig yang  berarti  konser  berskala  kecil dibandingkan dengan terminologi konser yang memiliki skala lebih besar.
Keadaan demikian membuat Heartcorner Collective mencari ruang alternatif yang dekat dengan keseharian  mereka.  Hal  tersebut terbukti  dengan  proses placemaking yang  melibatkan  status mereka sebagai  mahasiswa  dan  jejaring  sosial  yang  terbangun  selama  mereka  mempraktikan  musik  indie.
DOI: https://doi.org/10.54082/jupin.290 Vol. 4, No. 2, Mei 2024, Hal. 205-216 p-ISSN: 2808-148X https://jurnal-id.com/index.php/jupin e-ISSN: 2808-1366
Ruang-ruang yang sebenarnya kurang layak untuk dijadikan sebagai ruang pertunjukan atau panggung tidak menjadi masalah karena mereka hanya membutuhkan ruang minimalis untuk menyelenggarakan gig yang berskala mikro. Pilihan tersebut dapat dikaitkan dengan pemahaman mengenai art of existence oleh  Heartcorner  Collective . Sehingga,  bagaimanapun  keadaan  ruang  pertunjukannya,  asalkan  dapat dijadikan sebagai ruang semacam panggung musik, mereka memilih untuk tidak masalah selama hal tersebut dapat menunjukan keberadaan atau eksistensi mereka.
Proses kedua adalah  representasi  keruangan.  Proses  ini  melibatkan  berbagai  medium  lain  yang dapat  menjadi  alat  bantu  untuk  menunjukan  representasi  keruangan  tertentu  dengan  wacana  tertentu pula.  Dalam  kasus placemaking yang  dilakukan  oleh  Heartcorner  Collective,  representasi  keruangan hadir dalam bentuk pamflet. Ruang-ruang yang dijadikan sebagai tempat meyelenggarakan gig selalu identik dengan ruang yang tidak layak sebagai ruang pertunjukan atau panggung musik indie. Sebagai bukti ruang-ruang seperti gedung aula milik universitas, gedung milik gereja, cafe yang tidak memiliki ruang pertunjukan yang layak, hingga cagar budaya pernah dijadikan sebagai tempat menyelenggarakan gig oleh  Heartcorner  Collective.  Upaya  yang  dilakukan  oleh  Heartcorner  Collective  identik  dengan temuan Oppusunggu et al (2019). Dalam penelitian tersebut ditemukan perjalanan evolusi Pasar Santa dari  sebuah  pasar  pada  umumnya  berubah  menjadi  ruang  kreasi  pemuda  melalui  upaya-upaya placemaking atau pencarian ruang alternatif yang dilakukan oleh para pemuda di Jakarta. Proses terakhir adalah spasialitas yang berarti upaya pengakuan ruang menjadi representasi sebuah wacana tertentu dari praktik yang terjadi di dalamnya secara berulang dan berpola. Proses spasialitas membutuhkan  keberadaan  agen  untuk  melakukan  pengulangan  wacana  dalam  sebuah  ritme  yang berpola. Dalam kasus Heartcorner Collective KF salah sebagai representasi menggerakan seluruh aset yang  ada  berupa  pemuda-pemuda  yang  tergabung  dalam  kolektif  tersebut  untuk  bersama-sama memainkan  perannya  masing-masing  dalam  proses placemaking. Peran  tersebut  dibagi  menjadi  dua yaitu  peran  tataran  wacana  dan  teknis.  Dalam  tataran  wacana,  KF  merupakan  agen  krusial  sebab  ia merupakan  pemuda  yang  telah  tergabung  dalam  waktu  hampir  dua  puluh  tahun  di  Heartcorner Collective. Ia sudah sangat memahami bagaimana bernegosiasi dengan penyedia ruang melalui proses pembelajaran selama itu. Sedangkan pada level teknis, aset-aset berupa pemuda yang terggabung dalam Heartcorner Collective bekerja untuk mempersiapkan panggung dan kebutuhan lain secara teknis untuk memastikan gig yang digelar dapat berjalan sesuai dengan rencana yang telah disiapkan bersama . Dengan peran dan pengulangan tersebut, ia menciptakan modal sosial berupa kepercayaan dari para penyedia ruang. Kepercayaan itulah yang akhirnya membuat proses placemaking yang dilakukan oleh Heartcorner Collective berjalan dengan metode yang sama yaitu pemilihan ruang yang sebenarnya tidak layak  sebagai  panggung  atau  tempat  pertunjukan,  tapi  diusahakan  agar  menjadi  tempat  pertunjukan merujuk  pada  ketiadaan  ruang  yang  memang  benar-benar  spesifik  disediakan  oleh  kota  untuk mengakomodasi kreativitas pemuda melalui musik indie. Temuan pada kasus Heartcorner Collective di Purwokerto identik dengan temuan dari penelitian Fung (2023). Dalam penelitian yang dilakukannya di Tiongkok,  ditemukan  pula  peran  dari  pelaku  kolektif  yang  disebutnya  sebagai cultural  enterpreneur dalam menciptakan ruang-ruang alternatif melalui proses placemaking.

## 5. KESIMPULAN
Pemuda yang mengekspresikan dirinya dalam medium musik indie di berbagai belahan dunia kerap mengalami kesulitan dalam menciptakan ruang berekspresi. Hal tersebut kemudian membuat mereka menciptakan kolektif dengan tujuan untuk menanggulangi kesulitan-kesulitan tersebut melalui proses placemaking. Dalam proses tersebut, kemudian ditemukan dan diciptakan ruang-ruang yang mungkin dianggap tidak layak sebagai tempat pertunjukan tapi pada kenyataannya tetap dapat menjadi sebuah ruang dengan wacana tertentu.
Heartcorner Collective melakukan proses placemaking dengan berbagai strategi untuk dapat terus menciptakan  dan  menemukan  ruang  untuk  berekspresi.  Proses placemaking yang  dilakukan  oleh kolektif  tersebut  dapat  dibaca  melalui  triadik  penciptaan  ruang  yang  diformulasikan  oleh  Henri Lefebvre.  Hal  tersebut  terbukti  dengan  terpenuhinya  tiga  tahapan  yang  mencakup  praktik  spasial, representasi keruangan dan spasialitas.
DOI: https://doi.org/10.54082/jupin.290 Vol. 4, No. 2, Mei 2024, Hal. 205-216 p-ISSN: 2808-148X https://jurnal-id.com/index.php/jupin e-ISSN: 2808-1366
Sebagai  sebuah  hasil  penelitian,  penulis  berharap  artikel  ini  dapat  memantik  kajian-kajian  lain mengenai  dinamika praktik  kepemudaan  di  Purwokerto.  Hal  tersebut  menjadi  sangat  memungkinkan mengingat  banyaknya  kolektif  pemuda  di  Purwokerto  yang  pasti  melakukan  strategi  atau  negosiasi untuk  mempertahankan  kemandirian  dan  kreativitasnya.  Selain  itu,  medium  ekspresi  pemuda  yang diteliti dalam artikel ini masih sangat spesifik berupa musik indie. Sehingga masih sangat dimungkinkan untuk  melakukan  lacakan  selanjutnya  pada  medium  ekspresi  pemuda  lainnya  oleh  penelitian selanjutnya.

## DAFTAR PUSTAKA
Azzam,  S.  A.,  &  Meiji,  N.  H.  P.  (2023).  Telaah  Moshing  sebagai  Bentuk  Ekspresi  Pemuda  pada Komunitas  Musik  Hardcore  di  Malang  Raya. Jurnal  Studi  Pemuda , 12 (1),  33. https://doi.org/10.22146/studipemudaugm.84508
Bagaskara, A. (2017). Menegosiasi Otentisitas: Kancah Musik Independen Indonesia dalam Konteks Komodifikasi oleh Perusahaan Rokok. MASYARAKAT: Jurnal Sosiologi , 22 (2). https://doi.org/10.7454/mjs.v22i2.7850
Bennett,  A.  (2018).  Youth,  Music  and  DIY  Careers. Cultural  Sociology , 12 (2),  133–139. https://doi.org/10.1177/1749975518765858
Bennett, A., & Guerra, P. (2018). DIY Cultures and Underground Music Scenes. In E. Bennett, A., and P.  Guerra  (Ed.), DIY  Cultures  and  Underground  Music  Scenes .  New  York:  Routledge. https://doi.org/10.4324/9781315226507
Bennett, A., & Kahn-Harris, K. (2004). Unspectacular Subculture? Transgression and Mundanity in the Global Extreme Metal Scene. In A. Bennett & K. Kahn-Harris (Eds.), After Subculture: Critical Studies in Contemporary Youth Culture (pp. 107–118). Palgrave Macmillan.
Bloustien,  G.,  &  Peters,  M.  (2011). Youth,  Music  and  Creative  Cultures .  New  York:  Palgrave Macmillan.
Burns, R., & Threadgold, S. (2018). Meaning and making: Merchandise Practices in the Newcastle DIY Scene. Punk and Post-Punk , 7 (1), 57–73. https://doi.org/10.1386/punk.7.1.57_1
Chusna, A., Mutahir, A., & Taufiqurrohman, M. (2021). Revisiting Coffee Shops as Public Space in Purwokerto.
Jurnal Antropologi: Isu-Isu Sosial Budaya , 23 (2), 157.
https://doi.org/10.25077/jantro.v23.n2.p157-164.2021
Ferreira, V. S. (2016). Aesthetics of Youth Scenes: From Arts of Resistance to Arts of Existence. Young ,
24 (1), 66–81. https://doi.org/10.1177/1103308815595520
Florida, R. (2012). The Rise of The Creative Class, Revisited . Basic Books.
Fung,  A.  (2023).  Performance  Space  and  Independent  Music :  The  Role  of  Cultural  Entrepreneur  in Music  Placemaking  in  China. DIY,  Alternative  Cultures  &  Society , 0 (February),  1–17. https://doi.org/10.1177/27538702231152606
Guerra,  P.  (2018).  Raw  Power:  Punk,  DIY  and  Underground  Cultures  as  Spaces  of  Resistance  in
Contemporary Portugal. Cultural Sociology , 12 (2), 241–259.
https://doi.org/10.1177/1749975518770353
Guerra, P. (2020). The Song Is Still a ‘Weapon’: The Portuguese Identity in Times of Crises. Young , 28 (1), 14–31. https://doi.org/10.1177/1103308819829603
Hodkinson, P. (2005). “Insider research” in the Study of Youth Cultures. Journal of Youth Studies , 8 (2), 131–149. https://doi.org/10.1080/13676260500149238
Jaelani, J. (2020). Semiotika Kota: Pertarungan Ideologis di Ruang Urban . Cantrik Pustaka. Lefebvre, H. (2008). The Production of Space (Donald Nicholson-Smith (ed.); 26th ed.). Blackwell. Luvaas, B. (2009). Generation DIY: Youth, Class, and the Culture of Indie Production in Digital Age Indonesia . University of California.
Luvaas, B. (2012). DIY Styles: Fashion, Music and Global Digital Cultures . New York: Berg.
DOI: https://doi.org/10.54082/jupin.290 Vol. 4, No. 2, Mei 2024, Hal. 205-216 p-ISSN: 2808-148X https://jurnal-id.com/index.php/jupin e-ISSN: 2808-1366
Martin-Iverson,  S.  (2012).  Autonomous  Youth?  Independence  and  Precariousness  in  the  Indonesian Underground  Music  Scene. Asia  Pacific  Journal  of  Anthropology , 13 (4),  382–397. https://doi.org/10.1080/14442213.2011.636062
Martin-Iverson,  S.  (2014).  Running  in  Circles:  Performing  Values  in  the  Bandung  ‘Do  It  Yourself’
Hardcore Scene. Ethnomusicology Forum , 23 (2), 184–207.
https://doi.org/10.1080/17411912.2014.926631
McKay, G. (1998). DiY Culture: Towards an Intro. In DiY culture: Party and protest in nineties Britain . Verso Book.
Miles,  M.B.,  Huberman,  A.M.  and  Saldana,  J.  (2014). Qualitative  Data  Analysis:  A  Methods Sourcebook (3rd Edition). SAGE Publications Inc.
Mutahir,  A.,  Chusna,  A.,  Taufiqurrohman,  M.,  &  Santoso,  J.  (2021).  Praktik  Keruangan  Dan Keterasingan:  Studi  Warung  Kopi  Di  Kota  Purwokerto,  Banyumas  Jawa  Tengah. Jurnal Pengembangan Kota , 9 (2), 215–230. https://doi.org/10.14710/jpk.9.2.214-230
Oppusunggu, R. E., Tjoeputri, M., & Katoppo, M. L. (2019). A Study of Urban Placemaking Evolution Changes  at  Pasar  Santa  Jakarta. International  Journal  on  Livable  Space , 3 (1),  35–52. https://doi.org/10.25105/livas.v3i1.3900
Rizkidarajat, W. (2016). Kabar  dari  Akar  Rumput :  Metal  Hari  Ini . Serunai.Co. https://serunai.co/2016/08/31/kabar-dari-akar-rumput-metal-hari-ini/ (diakses 24 Januari 2024)
Rizkidarajat, W. (2017). Black Metal di Kemranjen, Banyumas: Negosiasi Black Metal dan Pesantren Melalui “Penjara Nurani.” In I. Rizkidarajat (Ed.), Laras: Mosaik Musik dalam Masyarakat (115– 134). Yayasan Kajian Musik Laras.
Rizkidarajat,  W.,  Mutahir,  A.,  Hanny,  I.,  &  Caceres-correa,  I.  (2024).  Urban  space  spatiality  in Purwokerto  ,  Jawa  Tengah :  Case  from  Gedung  Soetedja. Jurnal  Ilmiah  Ilmu  Sosial Sosiohumaniora , 10 (February), 118–137.
Schediwy, L., Bhansing, P. V., & Loots, E. (2018). Young Musicians’ Career Identities: Do Bohemian and  Entrepreneurial  Career  Identities  Compete  or  Cohere? Creative  Industries  Journal , 11 (2),
174–196. https://doi.org/10.1080/17510694.2018.1489197
Sutopo, O. R. (2019). Mobility, Capital and Youth Transitions in Indonesia. In Youth, Inequality and Social  Change  in  the  Global  South,  Perspectives  on  Children  and  Young  People (179–190). Springer Singapore. https://doi.org/10.1007/978-981-13-3750-5_12
Sutopo,  O.  R.,  &  Lukisworo,  A.  A.  (2023).  Praktik  Pertunjukan  Musik  Mandiri  dalam  Skena  Metal Ekstrem. Resital , 24 (2), 97–111. https://doi.org/https://doi.org/10.24821/resital.v24i2.8328 Threadgold, S. (2018). Creativity, Precarity and Illusio: DIY Cultures and ‘Choosing Poverty.’ Cultural Sociology , 12 (2), 156–173. https://doi.org/10.1177/1749975517722475
Tiruneh,  E.  A.,  Sacchetti, S.,  &  Tortia,  E. (2018).  Do  Art  Experts  (Bohemians)  Attract  High-Skilled Professionals? Evidence from  Panel Data in German  Regions. Competition and Change , 22 (1),
81–97. https://doi.org/10.1177/1024529417744143
Wallach,  J.  (2003).  Goodbye  My  Blind  Majesty:  Music,  Language,  and  Politics  in  the  Indonesian Underground.  In  M.  T.  Berger,  Harris  M;  Carol  (Ed.), Global  Pop,  Local  Language (53-77). University of Mississippi Press.
Wallach,  J.  (2008).  Modern  Noise,  Fluid  Genres:  Popular  Music  in  Indonesia  1997-2001.  In The University of Wisconsin Press . Wisconsin: The University of Wisconsin Press.