JURNAL EKSPRESI SENI
Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 16, Nomor 1, Juni 2014,hlm. 1-167
Terbit dua kalisetahun pada bulan Juni dan November.Pengelola Jurnal Ekspresi Seni merupakan sub- sistem LPPMPPInstitut SeniIndonesia (ISI) Padangpanjang.

## Penanggung Jawab
Rektor ISI Padangpanjang Ketua LPPMPP ISI Padangpanjang
Pengarah
Kepala Pusat Penerbitan ISI Padangpanjang Ketua Penyunting Dede Pramayoza TimPenyunting Elizar Sri Yanto Surherni Roza Muliati Emridawati Harisman Rajudin Penterjemah Adi Khrisna Redaktur Meria Eliza
Dini Yanuarmi
Thegar Risky Ermiyetti Tata Letak danDesainSampul
Yoni Sudiani Web Jurnal Ilham Sugesti
______________________________________________._________________________________ Alamat Pengelola Jurnal Ekspresi Seni:LPPMPP ISI Padangpanjang Jalan Bahder JohanPadangpanjang
27128, Sumatera Barat; Telepon (0752) 82077 Fax. 82803; e-mail; red.ekspresiseni@gmail.com
Catatan.Isi/Materi jurnal adalah tanggung jawab Penulis.

## Diterbitkan Oleh
Institut Seni Indonesia (ISI) Padangpanjang
JURNAL EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 16, Nomor 1, Juni 2014,hlm. 1-167

## DAFTAR ISI
PENULIS JUDUL HALAMAN EnricoAlamo Sampuraga: Penciptaan Opera Batak 1-17 Eko Wahyudi Sasadu  On  The  Sea Wacana  Seni Budaya dalam Festival Teluk Jailolo 2013 18-36 Yosi Ramadona  & Nursyirwan Pertunjukan Kompang Bengkalis: dari Arak-Arakan ke Seni Pertunjukan 37-48 IpongNiaga Membentuk Kemampuan Psikologikal Dasar  Calon  Aktor dengan  Metode  Latihan Bertutur 49-64 Nofrial Ukiran  Akar  Kayu  Pulau  Betung Jambi Menuju Industri Kreatif 65 – 85 Elsa Putri E. Syafril Diaspora Sedulur Sikep dan Keseniannya di Sawahlunto 86 – 97 Ranelis Seni Kerajinan Bordir Hj.Rosma: Fungsi Personal dan Fisik 98 – 115 Maisaratun Najmi Produksi  dan  Penyiaran  Program  Seni  dan Budaya di Grabag Tv 116 – 132 Bahren, Herry Nur Hidayat, Sudarmoko, Virtuous Setyaka Industri Kreatif  Berbasis  Potensi  Seni  dan Sosial Budaya di Sumatera Barat 133 – 155 Zely Marissa Haque Perkembangan Musik Dol di Kota Bengkulu 156-167
_______________________________________________________ Berdasarkan Peraturan Direktur Jenderal Pendidikan Tinggi Kementerian Pendidikan Kebudayaan Republik Indonesia Nomor 49/Dikti/Kep/2011 Tanggal 15 Juni 2011 Tentang Pedoman Akreditasi Terbitan Berkala Ilmiah. JurnalEkspresi SeniTerbitan Vol.16, No. 1 Juni 2014Memakaikan Pedoman Akreditasi Berkala Ilmiah Tersebut.

## MEMBENTUK KEMAMPUAN PSIKOLOGIKAL DASAR
CALON AKTOR DENGAN METODE LATIHAN BERTUTUR
Ipong Niaga
Prodi Pendidikan Sendratasik Universitas Negeri Gorontalo ipong_niaga@yahoo.com

## ABSTRAK
Akting  dan  beberapa  masalahnya,  terutama  tentang  bagaimana  mempersiapkan aktor  yang  baik,  mensyaratkan  pencarian  metode  pelatihan  terus  menerus  guna menemukan solusi yang tepat. Metode Stanislavski membedakan dua faktor yang perlu dilatih dalam akting, yakni faktor luar dan faktor dalam. Faktor-faktor luar mencakup  tubuh  dan  suara,  sementara  faktor  dalam  adalah  aspek  psikologis. Masing-masing faktor mutlak harus terkombinasi dengan baik dalam menyajikan karakter  di  atas  panggung.  Dengan  tingkat  kesulitan  khusus  di  masing- masingnya,  hal  tersebut  meminta  aktor  untuk  melatih  kedua  faktor  ini  agar memiliki keterampilan yang kompleks. Penelitian ini akan membahas salah satu dari faktor dimaksud, yaitu faktor dalam yang melibatkan persiapan keterampilan psikologis  dasar  seperti  konsentrasi,  observasi  dan  emosi.  Melalui  metode bertutur,  penelitian  dimaksudkan  sebagai  percobaan  untuk  menemukan  metode yang tepat dan terukur dalam proses persiapan faktor dalam bagi seorang aktor.
Kata Kunci: Metode Latihan, Akting, Bertutur

## ABSTRACT
Acting andsome of its problems, especiallyhow to prepare agood actor,requires continuous  search  of  training  methods to find  appropriate  solutions. Stanislavski’s methoddistinguishes  twokinds  of factorsthatneed  to  be  trainedin acting,  namey  the  external  factor  and  internal  factor.  The  external  factor includes body and voice, while the internal factor refers to psychological aspects. Each  factor  should  be  absolutely combined  in  presenting  characters  on  stage. With its own level of difficulty, actors are required to train both factors in order to achieve complex skills. This study will discuss one the two factors above, that is, the internal factor that calls for preparation  of basic psychological skills such as concentration, observation, and emotion. Through the method of speech, this study is meant as an experiment in order to find a right and measurable method in the process of preparing the actor for the internal factor.
Keyword: Exercise Method, Acting, speech

## PENDAHULUAN
Perkembangan  dunia  akting dewasa  ini  menjadi  tidak  sesederhana yang  dibayangkan  banyak  orang. Dibutuhkan  keterampilan  tinggi  dan kerja keras artistik berupa latihan vokal yang  tidak  sederhana  serta  teknik menggerakkan tubuh yang baik. Semua itu  bertujuan  agar  aktor  mampu menciptakan karakter dengan meyakinkan. Dengan kata lain, dibutuhkan  suatu  persiapan  sistematik dan  ilmiah  untuk  mencapai  tingkat keterampilan akting yang tinggi.
Padahal, pembelajaran seni peran di Indonesia tidak dikenal dalam pengertian populer. Banyak para bintang  film  maupun  sinetron  yang sama  sekali  tidak  melalui  proses persiapan menjadi pemeran. Sementara itu,  banyak  aktor-aktor  teater  yang belum  bisa  konsisten  dalam  memukau dan  memuaskan  kebutuhan  estetik penikmatnya. Beberapa penghargaan di bidang seni peran masih selalu menuai kontroversi  atas  kriteria  penilaiannya maupun  kompetensi  para  juri  yang menilainya.  Sehingga  demikian,  seni peran  belum  dapat  tempat  yang  layak di  mata  penonton  sebagai  bagian  dari kebutuhan estetik mereka.
Oleh sebab itu, penting kiranya menelaah  kembali  urgensi  pelatihan persiapan seorang aktor melalui metode-metode ilmiah dalam
menciptakan  aktor  yang  berkualitas. Dalam  persiapan  seorang  aktor,  ada beberapa  segmen  latihan  dan  materi yang  mesti  dilewati  dan  dikuasai  oleh para  aktor,  salah  satunya  adalah  aspek pskologikalnya.  Jika  tahap-tahap  yang telah  dirancang  secara  sistematis  dan terukur tersebut dilalui oleh para calon aktor maka terjaminlah kualitas keaktorannya.
Tulisan singkat ini ditulis untuk tujuan tersebut,  yakni  untuk  menguji keberhasilan metode dan materi latihan bertutur dalam membentuk keterampilan  psikologikal  dasar  yang ilmiah dan inspiratif. Tujuan selanjutnya, ialah untuk menyempurnakan atau melengkapi metode  dan  materi  pelatihan  dasar keaktoran.  Permasalahan  yang  hendak dibahas  menyangkut  dua  hal  penting, yaitu:  (1)  metode  yang  efektif  untuk membentuk  kemampuan  psikologikal dasar calon aktor di Indonesia; dan (2) Prosedur  dan  materi  apa  yang  paling efektif  untuk  mengisi  salah  satu segmen  tersebut.    Harapannya  lebih
jauh,  tulisan  ini  dapat  bermanfaat untuk  mempermudah  para  calon  aktor untuk  mengisi  salah  satu  segmen latihan  dasarnya,  dan  lebih  jauh, metode  dan  materi  yang  diuraikan diharapkan  dapat  bermanfaat  untuk membentuk  keterampilan  psikologikal dasar calon aktor secara efektif.
Stanislavsky membagi dua aspek  dasar  yang  membentuk  akting dalam  diri  seorang  aktor.  Pertama, adalah  aspek  luaran  (outer),  yaitu sumber  daya  yang  menyangkut  suara dan fisikal (tubuh dan bagian- bagiannya)  yang  dinikmati  penonton secara  kasat  indera.  Kedua  adalah aspek  dalam  diri  (inner),  yaitu  aspek- aspek  psikologikal  yang  hanya  bisa dirasakan oleh penonton setelah
melihat  gejala  fisiknya  dan  akan mempengaruhi  tingkat  kepercayaan
terhadap tampilan tokoh yang diperankan.  Kedua  aspek  tersebut harus  dapat  dikombinasikan  dengan baik  oleh  aktor  dan  aktris  dan  untuk memperoleh keterampilan tersebut maka  mereka  harus  melewati  latihan- latihan  dasar,  baik  fisikal  maupun psikologikal yang tidak mudah.
Mengamati  uraian  Konstantin Stanislavski  dalam  buku An  Actor’s
Work  A  Student’s  Diary (translated and edited by Jean Benedetti [2008], p. 201),  dapat  dipahami  bahwa  prinsip dasar emotional  recall,  baik  itu  yang bersifat  visual  maupun  yang  auditori ialah  sebagai  penggerak  awal  yang membangkitkan imajinasi seorang aktor  terhadap  wujud  tokoh  yang  akan dibawakannya.  Oleh  sebab  itu,  jelas bahwa  untuk  lebih  mahirnya  seorang aktor melakukan proses-proses
‘pemanggilan  kembali’,  diperlukan semacam  pembiasaan  diri  yang  lebih mengarah pada
keterampilan psikologikal  untuk  memunculkan  daya yang  membangkitkan  citra-citra  dalam imajinasinya menjadi nyata dan hidup.
Sementara  itu,  beberapa  ahli telah  meletakkan  dasar-dasar  prinsipil tentang  apa  yang  disebut  akting,  yang bertujuan membantu  kerja-kerja  aktor yang  sedang  mempersiapkan  dirinya. Beberapa  di  antaranya  yang  dapat disimak  ialah  pernyataan  pernyataan Lee  Strasberg  dalam Strasberg  at  The Actors Studio dan pernyataan Constantin  Stanislavsky  dalam An Actor Prepares (via Edwin Wilson dan Alvin  Goldfarb,  1991). Pada  dasarnya, kedua  ahli  tersebut  memberikan  kita sebuah  gambaran  bahwa  meski  dalam
keseharian kita dapat melakukan aktifitas  dengan  kondisi  yang  lebih nyaman  dan  natural,  tetapi  di  atas panggung semua menjadi sangat berbeda. Seorang aktor akan
berhadapan  dengan  aktor  lain  dalam situasi  fiksi  yang  penuh  aturan  dan  di hadapan  mereka  ada  banyak  penonton yang sedang mengawasi dengan cermat semua  tindak  tanduk  mereka.  Maka untuk  memperoleh  penampilan  yang memukau  dan  tidak  biasa,  para  aktor dianjurkan untuk selalu melatih dirinya agar memiliki tata cara berlaku dengan baik di atas panggung.
Sementara  itu,  perihal  metode pelatihan  akting,  sebagaimana  dikutip dari  Wilson  dan  Golvarb  (1993:  29),
untuk memberi isian dalam pemikirannya, Stanislavsky mempelajari bagaimana seseorang berlaku  dalam  kesehariannya  dan
bagaimana mereka menyampaikan
perasaan  dan  emosinya;  dan  kemudian ia menemukan jalan
untuk menyelesaikan  masalah  yang  sama  di atas panggung. Ia membangun rangkaian  pelatihan  dan  teknik  untuk para  aktor  yang  memiliki  tujuan  luas, terdiri  dari:  (1)  Untuk  membuat aktifitas luaran penyaji (aktor) – gestur,
suara  dan  ritme  gerakan – alami  dan meyakinkan;  (2)  Membiarkan  aktor dan  aktris  menyampaikan  kebenaran dari dalam (inner) pada setiap peranan. Bahkan  jika  seluruh  perwujudan  yang terlihat dari seorang tokoh telah benar- benar  dikuasai,  pertunjukan  akan terlihat  dangkal  dan  mekanis  tanpa pengertian  yang  dalam  dari  rasa  yakin dan kesungguhan; (3) Membuat kehidupan  tokoh  di  atas  panggung tidak  hanya  dinamik  tetapi  berlanjut. Sebagian  penyaji  (aktor)  cenderung menekankan hanya pada puncak tertinggi dari peranan yang dimainkannya, sehingganya, kehidupan tokoh  jadi  berhenti.  Dalam  kehidupan nyata, bagaimanapun juga, orang tidak berhenti  hidup;  dan  (4)  Membangun rasa pengertian yang kuat dari permainan  ensambel  dengan  pemeran lain dalam suatu scene.
Masih  menurut  Stanislavsky, teknik  yang  harus  dikuasai  oleh  aktor dalam mencipta peran yang meyakinkan  adalah:  (1) Relaxations (keluwesan fisik), aktor harus membuat tubuh  dan  suaranya  fleksibel  sehingga ia  dapat  mengalir  dan  hidup  dalam setiap  gerakannya;  (2) Concentration
(konsentrasi) dan observation
(observasi), konsentrasi adalah perhatian  penuh  terhadap  objek  atau orang  yang  ditemukan  aktor  di  atas panggung,  Stanislavsky  menyebutnya circle of attention (“lingkar perhatian”).  Observasi  seorang  aktor tidak  sama  dengan  observasi  seorang ilmuwan  yang  membutuhkan  kerangka ilmiah.  Observasi  yang  dimaksud  di sini adalah perhatian terhadap kehidupan  sehari-hari.  Seorang  aktor harus  terus  mengamati  orang  atau benda-benda di sekitarnya dan membuat  konsep  peniruan  referensial dalam  pikirannya;  (3) Importance  of specifics (penguasaan terhadap perilaku-perilaku khusus), aktor
diharapkan  tidak  melakukan  hal-hal yang umum saja dalam lakunya karena perilaku  manusia  dalam  kenyataan keseharian selalu bersifat khusus maka aktor  dalam  lakunya  juga  harus menekankan  pada  hal-hal  konkrit  dan khusus;  (4) Inner  truth (kesungguhan dari  dalam),  yaitu  kemampuan aktor dalam  mendalami  dunia  pikiran  dan perasaan  tokoh.  Pendekatan  yang disarankan Stanislavsky adalah ”magic if” (pengandaian  yang  ajaib),  dengan terus menerus mengandai-andaikan diri kita  adalah  orang  lain  atau  objek  lain
melalui imajinasi; (5) Emotional recall (pemanggilan kembali perasaan- perasaan  yang  telah  lalu),  aktor  harus aktif mengenang pengalamannya untuk menciptakan  kondisi  perasaan  yang sama ketika ia menghadapi perannya di atas  panggung.  Hal  tersebut  akan memudahkan  ia  dalam  mendalami emosi tokoh.

## PEMBAHASAN

## Seni Bertutur dan Akting
Sebelum  manusia  mengenal sastra  (tulisan),  penuturan  merupakan metode  penyampaian  cerita  yang sering  dipakai  dan  paling  purba  dalam sejarah  publisistik.  Dalam  sejarah, penutur,  yang  dalam  bahasa  Inggeris disebut story  teller,  punya  andil penting  dalam  menyebarluaskan  berita dan  cerita.  Pengertian  bertutur  sendiri adalah  orang  lain  yang  menceritakan (sebagai  ganti  membacakan)  suatu kisah  tertentu  di  hadapan  orang banyak.  Banyak  ahli  mengatakan bahwa keterampilan bertutur ini adalah salah  satu  cikal  bakal  keterampilan berperan.  Di  Indonesia,  kita  mengenal kesenian  seperti PM  Toh di  Aceh, Sahibul  Hikayat di  Betawi, Tupai Janjang dan Bakaba di  Minangkabau,
Gambang  Rancak di  Betawi, Pantun Sunda di Jawa Barat, Kentrung di Jawa Tengah  dan  Jawa  Timur, Dalang Jemblung di  Banyumas, Sinrili di Sulawesi  Selatan, Cepung di  Lombok dan  di  Bali.  Itu  semua  merupakan warisan nenek moyang orang Indonesia  yang  berupa  keterampilan bertutur.  Berdasarkan  penggambaran Ahmad (2006: 43 – 44), pekerjaan seni bertutur kurang lebih sebagai berikut:
Pencerita  (tukang  cerita)  dalam teater tutur adalah seorang seniman  yang  mengungkapkan gejolak  jiwanya  lewat  media ungkap  suara  (vocal).  Ia  sama dengan actor. Ia seorang pemeran,  sekaligus  penyanyi, dan  sutradara.  Pencerita  dengan kemahiran suaranya, dengan vocal  yang  ekspresif,  harus sanggup menggambarkan berbagai  karakter/watak  tokoh yang  sedang  ia  ceritakan.  Untuk mendukung  penceritaan,  ia  harus juga berlaku dengan menggunakan  ekspresi  wajahnya untuk lebih memperkuat penggambaran watak yang sedang ia ceritakan. Ia harus pula mempunyai  suara  yang  merdu apabila  sesekali  harus  bernyanyi. Apalagi kalau seluruh pengucapan cerita dilakukan dengan menyanyi. Gerakan tangan dan gerakan tubuh pencerita, digunakan untuk keperluan menghidupkan suasana bercerita dan meyakinkan penonton. ……………………. Masyarakat tradisi di masa lampau  yang  belum  mengenal tulisan,  hanya  mengenal  sastra lisan.  Untuk  menikmati  dan mengembangkan atau menyebarluaskan  sastra  lisan, dilakukan dengan jalan perantara orang  lain  yang  menceritakan (sebagai ganti membacakan). Sastra lisan hidup dan berkembang dari mulut ke mulut, dari seseorang diceritakan kepada orang lain. Pada  zaman  itu,  tradisi  bercerita merupakan salah satu alat komunikasi dan penyebaran sastra  lisan  kepada  masyarakat secara  luas.  Dari  sini  lahirlah tukang  cerita  (story-teller)  yang kemudian  berkembang  menjadi bentuk kesenian, yang kita
namakan Teater Tutur. Perbedaan bertutur dengan berakting adalah pada substansi
aktifitasnya.  Bertutur  adalah  aktifitas penceritaan yang di dalamnya mengandung peragaan. Peragaan berupa  suara  dan  gerakan  ini  hanyalah sebuah  perumpamaan  atas  tokoh  yang sedang di ceritakannya. Penutur melakukan peniruan-peniruan perumpamaan untuk sekedar
mewakilkan lakuan dari tokoh tersebut sehingga  penonton  terkesima  dengan merasakan  dinamika  karakter  dalam penuturan  yang  hanya  dilakukan  oleh satu  orang  tersebut.  Dengan  begitu,
cerita  yang  dibawakan  oleh  tukang tutur  ini  terlihat  dan  terdengar  sangat meyakinkan dan  menarik.  Sementara dalam  akting,  seorang  aktor  dituntut untuk memerankan satu orang karakter saja  dan  dalam  hal  ini  aktor  haruslah menjadi karakter tersebut, meninggalkan  kepribadian  asalnya. Ketika  sedang  bermain,  aktor  berada dalam kondisi fiksional berupa dekorasi  panggung,  ia  dituntut  untuk menyatu secara organik dengan kondisi tersebut.  Jelaslah,  bahwa  keterampilan seorang  aktor  memiliki  kesulitan  yang lebih tinggi dibanding seorang penutur. Aktor  bukan  memperagakan  tetapi masuk  ke  dalam  dan  mewujudkan secara  nyata  karakter  yang  sedang  ia mainkan sehingga tokoh tersebut hidup dengan  nafas,  daging  dan  darah  sang aktor.
Sedangkan kesamaan dari keduanya  adalah  prinsip  penyajiannya. Keduanya memiliki kekuatan penyajian  pada  ucapan,  gerakan  tubuh dan  mimik  wajah.  Sehingga  dapat disimpulkan bahwa keterampilan bertutur  merupakan  atau  mengandung dasar-dasar dari keterampilan berperan.

## Tahapan Pelatihan Bertutur untuk Calon Aktor
Tulisan ini didasari oleh sebuah penelitian bersifat kualitatif eksperimental untuk menguji kefektifan  metode  pelatihan  yang diduga  peneliti  memiliki  kelebihan dalam membentuk keterampilan psikologikal  dasar  calon  aktor.  Data diperoleh  melalui  teknik  sampling, yaitu  dengan  menggunakan  subjek percontohan berupa empat orang mahasiswa  yang  memiliki  ketertarikan terhadap seni peran dan akan lebih baik lagi jika  mereka  juga memiliki pemahaman tentang bidang ini. Hal itu dipandang akan mempermudah peneliti dalam menerima pengertian-pengertian instruksional  yang  berkaitan  dengan penelitian.
Subjek ini akan mempraktekan metode dan materi yang diberikan  peneliti  dan  pada  saat  itu peneliti  akan  mengambil  data  dari penampilan secara langsung dan rekaman audio.
Prosedur  yang  dilalui  dalam kegiatan penelitian meliputi: (1) Tahap persiapan, berupa pembuatan rancangan  penelitian serta  menyiapkan fasilitas dan media penunjang penelitian  (ruang  latihan  dan tape
recorder);  (2)  Tahap  menentukan subjek sampel; dan (3) Tahap Pelaksanaan.
Tahap  pelaksanaan  eksperimen dilaksanakan  selama  beberapa  hari. Pada  hari  pertama,  pelatihan  terdiri atas  tiga  tahapan. Tahap  I,  subjek sampel  diinstruksikan  untuk  bertutur secara  spontan  tentang  pengalamannya yang  berkesan  (sedih  atau  gembira). Peneliti  mengamati  penuturannya  dan mencatat  detail  laku  dan  ucapannya serta merekam suaranya. Setelah selesai,  peneliti  memberinya  sebuah puisi  balada  yang  naratif  untuk dipelajari.  Hal  itu  dilanjutkan  dengan tahap  II, di  mana  subjek  sampel diinstruksikan  untuk  bertutur  tentang puisi  yang  telah  dibacanya  tadi,  bukan mendeklamasikan  tetapi  menceritakan kandungan  kisah  dalam  puisi  tersebut. Peneliti  mengamati  penuturannya  dan mencatat  detail  laku  dan  ucapannya serta  merekam  suaranya.  Adapun  pada tahap  III, dilakukan diskusi  tentang materi  yang  telah  dipraktekan  tersebut dan  peneliti  menginstruksikan  pada subjek sampel untuk menyempurnakan pemahaman  dan  susunan  dua  materi latihan tersebut untuk persiapan latihan
tutur  dengan  materi  yang  sama keesokan harinya.
Memasuki  hari  kedua,  pada tahap  I subjek  sampel  diinstruksikan
untuk menuturkan hasil penyempurnaan  materi  latihan  tentang pengalamannya.  Peneliti  mengamati penuturannya  dan  mencatat  detail  laku dan ucapannya serta merekam suaranya.  Pada tahap  II, subjek sampel  diinstruksikan  untuk  bertutur tentang  puisi  yang  telah  diberikan kemarin dengan harapan pemahamannya  tentang  materi  sudah lebih baik. Peneliti mengamati penuturannya  dan  mencatat  detail  laku dan ucapannya serta merekam suaranya.  Sementara  pada tahap  III, dilaksanakan  diskusi  tentang  materi yang  telah  dipraktekan  tersebut  dan peneliti  menginstruksikan  pada  subjek sampel  untuk  lebih  menyempurnakan lagi  pemahaman  dan  susunan  dua materi latihan tersebut untuk persiapan latihan  tutur  dengan  materi  yang  sama keesokan harinya.
Memasuki  hari  ketiga,  pada tahap  I subjek  sampel  diinstruksikan untuk menuturkan kembali hasil penyempurnaan  materi  latihan  tentang pengalamannya.  Peneliti  mengamati
penuturannya  dan  mencatat  detail  laku dan ucapannya serta merekam suaranya.  Pada tahap  II, subjek
sampel  diinstruksikan  untuk  bertutur tentang  puisi  yang  telah  diberikan kemarin dengan harapan pemahamannya  tentang  materi  sudah lebih baik. Peneliti mengamati penuturannya  dan  mencatat  detail  laku dan ucapannya serta merekam suaranya.  Hal  tersebut  dilanjutkan dengan tahap  III yang berisi diskusi tentang  materi  yang  telah  dipraktekan tersebut,  untuk  menghimpun  masalah- masalah  yang  dialami  subjek  sampel selama latihan.

## Penilaian  Pelatihan  Bertutur  untuk Calon Aktor
Penelitian  yang  dilaksanakan selama satu bulan (minggu IV November hingga minggu III Desember  2009)  di  studio  Teater Jurusan Pendidikan Sendratasik Universitas Negeri Gorontalo ini
kemudian  dilanjutkan  dengan  tahapan analisis data. Tahapan ini sendiri terdiri atas  dua  bagian  utama.  Pertama,  tahap analisis  data,  berupa:  (a)  transkripsi, yaitu  menyusun  dengan  baik  hasil penuturan  subjek  sampel  yang  telah
dicatat oleh peneliti dan menyempurnakan  keakurasian  catatan tersebut dengan mencocokkannya dengan  hasil  rekaman;  (b)  analisis  dan penilaian,  yaitu  menganalisis  kualitas penuturan  berdasar  teori  dan  menilai kualitas  kemajuannya  berdasar  kriteria yang  telah  ditentukan  peneliti;  dan  (c) jika  kesimpulan  awal  menandakan bahwa kualitas penuturan tidak meningkat  dari  hari  ke  hari,  maka penelitian  akan  diulangi  lagi  dengan memperhatikan masalah yang ditemukan. Kedua, ialah tahap penyelesaian, berupa penyusunan kesimpulan dan laporan hasil penelitian. Materi tuturan yang diujicobakan  dalam  penelitian  ini adalah:  (1)  pengalaman  pribadi  subjek sampel, materi ini mengandung
emotional  recall yang  sangat  berguna untuk calon aktor
dengan membiasakan  diri  pada  kenangannya sendiri  di  samping  itu  ia  juga  dituntut untuk  menyusun  kembali  kenangan yang  mungkin  diingatnya  secara  tak beraturan tersebut; dan (2) puisi balada Rumah  Nyonya  Abraham karya  WS. Rendra,  puisi  ini  tidak  terlalu  panjang, mengandung  cerita,  bahasanya  sangat
sederhana  sehingga  mudah  dipahami dalam  waktu  singkat,  mengandung penokohan  dan  perubahan  suasana. Hal-hal  tersebut  sangat  berguna  dalam merangsang  kemampuan  imajinasi  dan intelegensia calon aktor.
Adapun kriteria penilaian dalam penelitian ini merupakan turunan  dari  teori  dan  metode  akting yang telah digariskan oleh Stanislavsky. Mengingat batasan penelitian ini adalah aspek psikologikal,  maka  kriteria  penilaian merupakan  turunan  dari  unsur-unsur psikologikal berupa, intelegensia, konsentrasi, penguasaan terhadap perilaku  khusus,  faktor  keyakinan  dan kepercayaan  diri,  serta  bagaimana menampilkan  emosi.  Secara  detil, kriteria  tersebut  terdiri  atas:  (1) kemampuan menciptakan dan
melibatkan diri dalam alur dan struktur dramatik  cerita;  (2)  ketajaman  dalam mendalami  dan  memperagakan  tokoh dalam  suara, elokusi  (gaya  bicara)  dan gestur yang tepat; (3) penyusunan pola kalimat  dan  pemilihan  kata;  (4) kemampuan  mengekspresikan  gejolak jiwa  sebagai  bentuk  respon  terhadap situasi  fiksional  cerita  melalui  mimik wajah dan suara; (5) kemampuan untuk
melibatkan  diri  secara  utuh  dalam kondisi  fiksional  (efek  empati  dan simpati bagi orang yang menyaksikan); dan  (6)  kepercayaan  diri  dan  tampilan yang meyakinkan.
Sebagai  indikator  keberhasilan, peneliti menetapkan hal-hal berikut: (a) penelitian  ini  dianggap  gagal  apabila hasil  penelitian  dari  tahap  satu  hingga tahap  ketiga  mengalami  kemunduran (kriteria  yang  berhasil  ditampilkan subjek  sampel  berkurang)  dan  atau tidak  mengalami  perubahan  (terus mengulangi  sajian  yang  sama  dari tahap  ke  tahap);  dan  (b)  penelitian dianggap berhasil apabila hasil penelitian dari tahap ke tahap mengalami  perkembangan  signifikan berupa peningkatan penguasaan kriteria dan atau kualitas kriteria. Perbandingan Antara Hasil Transkripsi dengan Kriteria Penilaian
Berdasarkan  hasil  pemindahan data  rekaman  ke  dalam  data  tulisan (transkripsi), peneliti akan memisahkan analisa  dan  penilaian  berdasarkan materi yang diberikan karena keduanya memiliki perbedaan isian dan menyebabkan perbedaan cara
penyampaian.  Berikut  adalah  hasil analisa dan penilaian peneliti berdasarkan  kriteria  yang  telah  dibuat oleh  peneliti.  Kriteria  penilaian  dalam penelitian  ini  merupakan  turunan  dari teori  dan  metode  akting  yang  telah digariskan oleh Stanislavsky. Mengingat batasan penelitian ini adalah aspek psikologikal, maka kriteria  penilaian  merupakan  turunan dari  unsur-unsur  psikologikal  berupa, intelegensia,  konsentrasi,  penguasaan terhadap perilaku khusus, faktor keyakinan  dan  kepercayaan  diri,  serta bagaimana menampilkan emosi.
Analisis  dan  penilaian  terhadap materi tuturan pengalaman pribadi
a. Aspek cerita
Pengalaman  pribadi,  meskipun bersifat  nyata,  namun  ketika  ia diceritakan kembali, apa yang kita lihat dan  dengar  hanya  bersifat  imajiner.
Dalam
penelitian ini tidak mempermasalahkan kejujuran dari cerita  itu  dengan  asumsi  bahwa  semua subjek  sampel  bercerita  dengan  apa adanya.  Jika  ada  penambahan  tekanan pada  situasi  cerita,  hal  tersebut tergolong  dalam  fiksionalisasi  cerita. Peneliti pun berharap adanya
fiksionalisasi  tersebut,  karena  pada dasarnya  pengalaman  pribadi  terjadi begitu saja dan tidak mengandung alur tetapi  mengandung  kronologis.  Dalam penuturan, kita membutuhkan alur agar penuturan  tersebut  punya  dinamika estetik  dan  akan  terasa  enak  untuk didengar dan dinikmati. Proses pengaluran  ini  merupakan  bagian  dari proses fiksionalisasi terhadap pengalaman yang bersifat nyata. Dalam  kehidupan  nyata  pun tidak terjadi penokohan dan pengkubuan  karena  itu  hanya  terjadi dalam dunia fiksi. Jika dalam penceritaan pengalaman terjadi penokohan  dan  pengkubuan,  maka cerita  tersebut  telah  mengalami  proses fiksionalisasi. Penutur akan memposisikan orang-orang yang terlibat dalam materi tuturannya sebagai tokoh termasuk dirinya sendiri jika  ia  terlibat  dalam  peristiwa  itu.  Di antara  para  tokoh  itu,  penutur  secara disadari  atau  tidak  meletakkan  mereka dalam kubu-kubu yang saling bertentangan.
Karena  baik  pengaluran  cerita dan  penokohan  cerita,  adalah  proses fiksionalisasi cerita yang akan memberikan kesan estetik pada sebuah
cerita,  hal  tersebut  menjadi  penting dalam proses penuturan. Dalam mewujudkan  hal  ini,  penutur  harus memiliki  intelegensia  yang  baik  dan kepekaan  estetik  yang  baik  pula  serta imajinasi  yang  mampu  mengatur  itu semua.
Pada  hari  pertama  penuturan pengalaman  pribadi,  seluruh  subjek
sampel bercerita hanya secara kronologis karena peneliti baru memberikan instruksi itu setengah jam sebelum  eksperimen  di  mulai.  Cerita yang  mereka  bawakan  masih  sangat kacau  dan  terlalu  banyak  kesalahan- kesalahan  penggunaan  bahasa.  Belum ada  penokohan  dan  pengaluran.  Cerita masih  berupa  laporan  dari  sebuah pengalaman. Penyampaiannya pun sangat  datar  dan  tidak  dinamis.  Maka peneliti  menginstruksikan  agar  detail cerita diperbaiki
dan agar penyampaiannya  dibuat  lebih  menarik untuk  keesokan  harinya  (peneliti  tidak menginstruksikan penokohan dan pengaluran).
Pada  hari  kedua,  penokohan dan  pengaluran  sudah  terlihat  dan muncul  secara  alamiah.  Detail  cerita yang  sudah  semakin  baik,  terjadi penambahan dialog dan elemen-elemen
peristiwa.  Namun  kesalahan-kesalahan penggunaan  bahasa  masih  tetap  ada. Semua  subjek  sampel  menjadikan dirinya sebagai tokoh utama
penceritaan dan pihak yang mengalami penderitaan.  Pada  hari  kedua  baru terlihat  bahwa  cerita  yang  mereka bawakan  adalah  cerita-cerita  yang mengharukan.
Pada  hari  ketiga,  para  subjek sampel  sudah  semakin  menguasai cerita  pengalamannya  sendiri  yang pada hari pertama mereka sangat gagap untuk  mengungkapkannya.  Susunan cerita  semakin  jelas  dan  itu  pertanda bahwa mereka telah menyusun dengan baik kenangan masa lalu yang mungkin selama  ini  hanya  teringat  secara sepintas.  Dalam  materi  cerita  tampak jelas  bagan  yang  konsisten  antara  hari kedua dan ketiga, menandakan mereka berusaha terus mengingat dan mengatur ingatan mereka.

## b. Aspek Penuturan
Sama  halnya  dengan  penuturan pengalaman  pribadi,  penuturan  puisi pun  tidak  terdapat  eksplorasi  gestur, intonasi,  mimik  wajah  dan  warna suara.  Semua  berjalan  natural  dan mereka  lebih  terkonsentrasi  pada
situasi  puitik  dan  materi  cerita. Meskipun arahan untuk bertutur dengan  sudut  pandang  orang  pertama telah  diberikan  tetapi  mereka  masih belum terlalu cerdas untuk memperagakan tokoh lain atau menggambarkan suasana dengan menggunakan gestur. Dalam hal ini, memang dituntut
kemampuan  fisikal  yang  baik.  Semua subjek sampel memang belum melakukan atau mendapatkan pelatihan keterampilan  fisikal  dasar.  Asumsi peneliti  bahwa  dorongan  imajinasi yang  kuat  dapat  menggerakkan  tubuh dengan sendirinya ternyata tidak terjadi.  Ketegangan  dan  situasi  formal yang  diciptakan  oleh  subjek sampel menghalangi hal itu terjadi.

## Perbandingan  Hasil  Keseluruhan dengan Indikator Keberhasilan
Berdasar  dari  analisa  terhadap
hasil  eksperimen,  peneliti  mencatat beberapa kemajuan, yaitu pengembangan cerita melalui pengaluran dan penokohan, keterlibatan diri dalam kondisi fiksional, kepekaan emosi dan konsentrasi.  Hal  tersebut  terlihat  dari cara  mereka  menyusun  dinamika
cerita,  menghadirkan  tokoh-tokoh  dan memperbaiki detail cerita.
Beberapa  hal  yang  diharapkan peneliti  dan  tidak  terjadi  atau  tidak dikembangkan  oleh  subjek  sampel adalah pendayagunaan intonasi, gestur, mimik wajah dan warna suara.
Berdasarkan  premis  tersebut  maka peneliti  menyatakan  bahwa  metode bertutur dapat membentuk keterampilan  psikologikal  dasar  calon aktor,  terutama  yang  menyangkut emosional recall (bertutur pengalaman),  membentuk  kepekaan emosi, membentuk kekuatan konsentrasi dan observasi (intelegensia), serta membentuk kekuatan  imajinasi  dalam  memasuki kondisi fiksional. Peneliti sangat optimis  jika  latihan  tersebut  dilakukan secara  terus  menerus,  dalam  waktu yang lebih lama dan dengan meningkatkan  kualitas  materi  tuturan, maka  keterampilan  psikologikal  dasar yang  terbentuk  akan  semakin  kuat  dan dapat  dijadikan  pondasi  keterampilan akting  di  tahap  selanjutnya.  Peneliti juga menyatakan bahwa, materi tuturan pengalaman  pribadi  sangat  membantu dalam membangkitkan kepekaan emosi dari  dalam  diri  seseorang,  dan  materi
tuturan  puisi  balada  sangat  membantu imajinasi  para  calon  aktor  dalam memasuki  kondisi  fiksional  yang paling sederhana.

## Catatan di Luar Hasil Penelitian
Beberapa  catatan  peneliti  yang berada  di  luar  konteks  penelitian  ini tetapi  dianggap  mempengaruhi  dalam proses latihan adalah sebagai berikut:
1. Pentingnya keterampilan berbahasa  bagi  para  calon  aktor di Indonesia. Tak dapat dipungkiri bahwa manusia
Indonesia  berada  dalam  dilema budaya,  terutama  bahasa.  Pada sisi satu, kita terikat pada bahasa ibu  dengan  dialek,  sintaksis  dan diksi  yang  berbeda-beda,  di  sisi lain kita harus menguasai bahasa nasional  yang  baik  dan  benar yang  terkadang  pola  sintaksis, dialek  dan  diksinya  bertentangan dengan  bahasa  ibu  kita.  Untuk naskah-naskah drama di Indonesia, antara yang berbahasa daerah dan yang berbahasa nasional  kurang  lebih  sama banyaknya. Maka bagi para calon aktor  yang  kurang  memiliki keterampilan  berbahasa  nasional
yang  baik,  hal  tersebut  akan menyulitkannya ketika ia memainkan naskah-naskah
drama  yang  berbahasa  nasional. Hal  tersebut  juga  terlihat  dalam penelitian ini. Para subjek sampel masih  sangat  terpengaruh  dan terikat  pada  bahasa  ibu  dan dialeknya.  Pengucapan  kalimat yang  terputus-putus  dan  pola kalimat  yang  tidak  baku  selama penuturan  juga  disebabkan  oleh faktor  bahwa  mereka  kurang menguasai keterampilan berbahasa nasional dengan baik. 2. Pentingnya apresiasi sastra
terhadap  para  calon  aktor.  Karya sastra  apa  pun  bentuknya  dan terutama  yang  fiksi  akan  sangat membantu  para  calon  aktor dalam  mendalami  keterampilan pengaplikasian bahasa, mengembangkan  imajinasi  dan membiasakan  diri  dalam  situasi imajiner  dan  kondisi  fiksional. Para  aktor  akan  berhadapan dengan  naskah  drama  yang  juga merupakan  teks  sastra.  Untuk mencapai tingkat kesulitan tersebut, para aktor akan terbantu
dengan  apresiasinya  terhadap karya sastra yang lain.

## PENUTUP
Beberapa hal yang dapat disimpulkan dari penelitian ini,  antara lain:
1. Keterampilan  psikologikal  dasar calon aktor, terutama yang menyangkut emosional  recall (bertutur pengalaman), membentuk kepekaan emosi, membentuk kekuatan konsentrasi dan observasi (intelegensia), serta membentuk kekuatan imajinasi dalam memasuki kondisi fiksional merupakan pondasi penting dalam membentuk keterampilan berakting. 2. Metode  bertutur  dapat  dijadikan sebaga  metode  latihan  yang berfungsi membentuk keterampilan  psikologikal  dasar calon aktor karena dapat membentuk kekuatan konsentrasi dan observasi, meningkatkan daya kepekaan emosional, membentuk  kekuatan  imajinasi, serta  membentuk  keyakinan  dan kepercayaan  diri  calon  aktor dalam memasuki kondisi fiksional dan situasi imajiner. 3. Materi tuturan pengalaman pribadi yang mengandung emotional recall akan merangsang  respon  emosional para  calon  aktor  dari  dalam  diri mereka sendiri dan dengan seringnya latihan-latihan bertutur dengan  materi emotional  recall, para  calon  aktor  akan  terbiasa untuk  mengingat  dan  menyusun kembali ingatannya sehingga kedepannya  ia  akan  dengan mudah memanggil perasaan-
perasaan tersebut ketika ia membutuhkannya. 4. Puisi  balada  yang  pendek  akan membantu  para  calon  aktor berkenalan secara mendalam pada  sebuah  kondisi  fiksional yang  tidak  terlalu  panjang  atau berlama-lama mengingat puisi ini memiliki deskripsi puitik tentang set dan perilaku tokohnya.

## KEPUSTAKAAN
Achmad,  A.  Kasim. 2006. Mengenal Teater Tradisional Di
Indonesia. Jakarta: Dewan Kesenian Jakarta. Anirun,  Suyatna.  1998. Menjadi  Aktor – Pengantar  Kepada  Seni Peran  untuk Pentas  dan Sinema: Cetakan Pertama.
Barranger,  Milly  S. 2006. Theater,
Microsoft  ®  Encarta  ©  1993-
2005 Microsoft Corporation.
Carlson,  Marvin. 2006. Drama  And Dramatic  Art,  Microsoft  ® Encarta  ®,    ©  1993-2005 Microsoft Corporation.
Edwin  Wilson  dan  Alvin Goldfarb.
1991. Theater  The  Lively  Art.
New York: Mc-Graw Hill Inc. ___________. 1993. Theater  The Lively Art (Brief edition). New York: Mc-Graw Hill Inc. Gordon,  Mel. 2006. Acting,  Microsoft ®  Encarta  ®,    ©  1993-2005 Microsoft Corporation. Stanislavski,  Konstantin,  terj.  Asrul Sani. 1980. Persiapan Seorang Aktor. Jakarta: Pustaka Jaya. __________. 2008. An Actor’s Work A Student’s  Diary (translated and edited by Jean Benedetti). New  York: Routledge  Taylor & Francis. Subjek Sampel Nama : Novita T. Maliki Tempat/tgl lahir : Gorontalo, 30 Oktober 1989 Alamat : Jl. Al-ikhwan kel. Molosipat, Kota Gorontalo, Gorontalo Nama : MAN Arafah Sarman Tempat/tgl lahir : Tikong (Maluku Utara), 6 Agustus 1986 Alamat : Asrama Putra UPP2 Gorontalo Nama : Syahrul Latapeng Tempat/tgl lahir : Popayato, 2 Juli 1991 Alamat : Jl. Jend. Sudirman No.6 Kota Gorontalo Nama : Anasrullah Tempat/tgl lahir : Amasara (Silawesi Utara), 23 Februari 1991 Alamat : Jl. Pangeran Hidayat, Kota Gorontalo

## EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
Redaksi menerima naskah artikel jurnal dengan format penulisan sebagai berikut:
1. Jurnal Ekspresi  Seni menerima  sumbangan  artikel  berupa  hasil  penelitian atau  penciptaan  di  bidang  seni  yang  dilakukan  dalam  tiga  tahun  terakhir, dan  belum  pernah  dipublikasikan  di  media  lain  dan  bukan  hasil  dari plagiarisme.
2. Artikel ditulis menggunakan bahasa Indonesia dalam 15-20 hlm (termasuk gambar  dan  tabel),  kertas  A4,  spasi  1.5,  font times  new  roman 12  pt, dengan margin  4cm (atas)-3cm (kanan)-3cm (bawah)-4 cm (kiri).
3. Judul  artikel maksimal 12 kata ditulis menggunakan huruf kapital (22 pt); diikuti nama penulis, nama instansi, alamat dan email (11 pt).
4. Abstrak  ditulis  dalam  dua  bahasa  (Inggris  dan  Indonesia)  100-150 kata dan diikuti kata kunci maksimal 5 kata (11 pt).
5. Sistematika penulisan sebagai berikut:
a. Bagian  pendahuluan  mencakup  latar  belakang,  permasalahan, tujuan, landasan teori/penciptaan dan metode penelitian/penciptaan
b. Pembahasan terdiri atas beberapa sub bahasan dan diberi sub judul sesuai dengan sub bahasan.
c. Penutup  mengemukakan  jawaban  terhadap  permasalahan  yang menjadi fokus bahasan.
6. Referensi  dianjurkan yang mutakhir ditulis di dalam teks, footnote hanya untuk menjelaskan istilah khusus.
Contoh: Salah satu  kebutuhan  dalam  pertunjukan  tari  adalah kebutuhan  terhadap  estetika  atau  sisi  artistik.  Kebutuhan artistik  melahirkan  sikap  yang  berbeda  daripada  pelahiran karya  tari  sebagai  artikulasi  kebudayaan  (Erlinda, 2012:142). Atau: Mengenai  pengembangan  dan inovasi  terhadap  tari Minangkabau  yang  dilakukan  oleh  para  seniman  di  kota Padang, Erlinda (2012:147-156) mengelompokkan hasilnya dalam  dua  bentuk  utama,  yakni  (1)  tari  kreasi  dan  ciptaan baru; serta (2) tari eksperimen.
7. Kepustakaan harus berkaitan langsung dengan topik artikel.
Contoh penulisan kepustakaan:
Erlinda.  2012. Diskursus  Tari  Minangkabau  di  Kota  Padang:
Estetika,  Ideologi  dan  Komunikasi.  Padangpanjang:  ISI Press.
Pramayoza,  Dede.  2013(a). Dramaturgi  Sandiwara:  Potret  Teater Populer  dalam  Masyarakat  Poskolonial.  Yogyakarta:
Penerbit Ombak.
_________.  2013(b).  “Pementasan  Teater  sebagai  Suatu  Sistem Penandaan”,  dalam Dewa  Ruci:  Jurnal  Pengkajian  & Penciptaan Seni Vol. 8 No. 2. Surakarta: ISI Press.
Simatupang, Lono. 2013. Pergelaran: Sebuah Mozaik Penelitian Seni
Budaya. Yogyakarta: Jalasutra.
Takari,  Muhammad.  2010.  “Tari  dalam  Konteks  Budaya  Melayu”, dalam  Hajizar  (Ed.), Komunikasi  Tradisi  dalam  Realitas Seni Rumpun Melayu. Padangpanjang: Puslit & P2M ISI.
8. Gambar atau foto dianjurkan mendukung teks dan disajikan dalam format
JPEG.
Artikel berbentuk soft copy dikirim kepada : Redaksi Jurnal Ekspresi Seni ISI Padangpanjang, Jln. Bahder Johan. Padangpanjang Artikel dalam bentuk soft copy dapat dikirim melalui e-mail: red.ekspresiseni@gmail.com