ISSN: Online 2302-3201 (online) http://ejournal.unp.ac.id/index.php/sendratasik/user Diterima 12 8, 2021; Revisi 11 11, 2021; Terbit Online 20 12, 2021
Pengembangan Pola Rithem Tradisi Minangkabau Dalam Proses Penggarapan Karya Musik Dream High
Development of the Minangkabau Tradition's Rhythmic Pattern In the Process of Cultivating Dream High's Musical Works
Afri Dino 1 ; Syeilendra 2
1,2 Prodi Pendidikan Sendratasik, Universitas Negeri Padang, Indonesia.
(*)  (e-mail) afridinodino8227@gmail.com, syeilendra@fbs.unp.ac.id

## Abstrak
Penggunaan kesenian tradisi sebagai media garap dalam penciptaan sebuah karya musik merupakan  salah  satu  upaya  untuk  memperkenalkan  kesenian  tradisi  kepada masyarakat “kekinian” yang sudah menganggap kesenian tradisional ketinggalan zaman. Sehingga kekayaan yang dimiliki kesenian tradisi bisa saja hilang ditelan perkembangan zaman. Proses dalam mengembangkan pola-pola tabuhan Minangkabau menjadi sebuah karya musik  yang  sesuai  dengan  selera  masyarakat  sangat  menarik  dibahas  dan  dikaji. Hal  ini  yang  memotivasi  pengkarya  untuk  mengembangkan  material  musik  tradisi Minangkabau yang bisa saja ditelan oleh perkembangan zaman. Proses pengembangan pola-pola tabuhan meliputi pengembangan beberapa pola rithem yang dimiliki kesenian tradisional  Minangkabau  yang  tersebar  di  beberapa  daerah  Minangkabau.  Jenis penelitian  yaitu  penelitian  kualitatif  dengan  pendekatan  content  analysis yang  bersifat deskriptif.  Sedangkan  proses  karya  High  Dream  digarap  dengan  pendekatan  perluasan kosa  bunyi,  menggunakan  media  diluar  tradisi  musik  itu  sendiri.  Sehingga  komposisi Dream High terkesan melahirkan warna baru yang khas tanpa meninggalkan esensi dari pola-pola rithem musik tradisi Minangkabau.
Kata Kunci : Pengembangan; Pola Rithem; Karya Musik

## Abstract
The use of traditional arts as a working medium in the creation of a musical work is one of  the  efforts  to  introduce  traditional  arts  to  "modern"  people  who  already  consider traditional arts to be out of date. So that the wealth of traditional arts can be lost in the development  of  the  times.  The  process  of  developing  Minangkabau  rhythmic  patterns into a musical work that suits the tastes of the community is very interesting to discuss and  study.  This  motivates  the  creators  to  develop  Minangkabau  traditional  music materials  that  can  be  swallowed  up  by  the  times.  The  process  of  developing  rhythmic
patterns  includes  the  development  of  several  rhythmic  patterns  owned  by  traditional Minangkabau arts which are spread in several Minangkabau areas. The type of research is  qualitative  research  with  a  descriptive  content  analysis  approach.  Meanwhile,  the process  of  High  Dream's  work  was  carried  out  with  an  expanded  sound  vocabulary approach,  using  media  outside  of  the  musical  tradition  itself.  So  that Dream  High 's composition seems to give birth to a distinctive new color without leaving the essence of the rhythmic patterns of Minangkabau traditional music.
Keywords: Development; Rhythm Pattern; Musical Works

## Pendahuluan
Ide dalam menciptakan sebuah karya musik bisa datang dari fenomena apapun, mulai dari  fenomena  agama,  budaya,  politik,  ekonomi,  alam  dan  lain-lain.  Dalam  fenomena budaya  bisa  saja  berakar  dari  sebuah  kebiasaan  masyarakat  hingga  menggarap  kesenian tradisi. Menggarap sebuah kesenian tradisi tentu saja memiliki berbagai macam fokus garap, mulai  dari  menggarap  budaya  yang  lansung  bersentuhan  dengan  kesenian  tradisi  (ex. Budaya bagurau dalam  pertunjukan  kesenian saluang  bagurau ),  menggarap  kesenian  itu sendiri, menggarap pola-pola rithem yang terdapat dalam sebuah kesenian tradisi.
Perkembangan  karya  musik  di  Indonesia  tidak  lepas  dari  perkembangan  selera apresiator  musik  di  berbagai  daerah, termasuk  di  provinsi  Sumatera  Barat.  Perkembangan selera  apresiator  di  sumatera  barat  tentu  saja  dipengaruhi  oleh  pergeseran  kebiasaan masyarakat  yang  biasanya  hanya  mendengarkan  musik-musik  tradisi  menjadi mendengarkan  musik-musik  yang  mereka  sebut  “kekinian”.  Pergeseran  kebiasaan masyarakat tentu saja berdampak pada keberadaan kesenian-kesenian tradisi yang tersebar di  wilayah  Minangkabau.  Keberadaan  musik  tradisional  yang  awalnya  menjadi  bagian penting dari beberapa budaya masyarakat mulai digantikan oleh musik-musik yang berasal dari luar budaya masyarakat Minangkabau. Marzam (Marzam, 2005), menjelaskan bahawa pada  dasarnya  membicarakan  penggunaan  musik  dalam  kehidupan  manusia  akan  selalu berkaitandengan  persoalan-persoalan  penggunaan  musik  tersebut  dalam  kebudayaan masyarakat,  apakah  musik  itu  digunakan  untuk  penyelenggara  musik  itu  sendiri  maupun dimanfaatkan untuk kegiatan-kegiatan lain.
Kesenian  tradisional  Minangkabau  yang  sangat  beragam  bisa  diklasifikasikan berdasarkan  cara  memainkan  alat  musik  yang  menjadi  tubuh  kesenian  tradisional  itu sendiri.  Adapun  pengelompokkan  kesenian  berdasarkan  cara  memainkan  alat  musiknya antara lain: petik, gesek, tiup dan pukul. Sebagaimana juga dituliskan oleh Hidayat (Hidayat et  al.,  2019)  mengenai  bentuk-bentuk  kesenian  yang  ada  pada  masyarakat  Minangkabau dari  dulu  hingga  sekarang,  merupakan  perjalanan  kebudayaan  masyarakat  yang  terus berulang sebagai kreativitas yang berkelanjutan.
Kesenian  tradisional  Minangkabau  yang  alat  musiknya  dimainkan  dengan  cara dipukul/  ditabuh  bisa  dikatakan  sangat  beragam  sesuai  dengan  tempat  tumbuh  dan berkembangnya kesenian tersebut. Kesenian-kesenian yang menggunakan alat musik yang dimainkan dengan  cara  dipukul/  ditabuh  antara lain: talempong  pacik , talempong  sialang, talempong  unggan,  talempong  sikapak,  gandang  sarunai,  gandang  tambua,  indang  tigo sandiang, sikatuntuang dan masih banyak lagi kesenian Minangkabau yang memainkan alat musiknya dengan cara dipukul/ ditabuh.
Seterusnya kita akan menyebut kesenian tradisional Minangkabau yang alat musiknya dimainkan dengan cara dipukul/ ditabuh dengan sebutan tabuhan Minangkabau. Jika dilihat secara  umum,  kesenian  yang  meliputi  tabuhan  Minangkabau  dimainkan  dengan  bentuk permainan interlocking . Hal ini juga dikuatkan oleh Syeilendra dalam tulisannya (Syeilendra, 2006) “gendang dalam ansambel gendang tambua (tabuik) adalah rithem - rithem yang saling ber- interlocking dengan gendang lainnya”. Dari banyaknya pola rithem yang terdapat dalam tabuhan  Minangkabau  tentu  menjadi  sangat  menarik  jika  pola-pola  dalam  tabuhan Minangkabau  digarap  (dikembangkan)  menjadi  sebuah  karya  garapan  baru,  karya  yang tentu  saja  sesuai  dengan  selera  masyarakat  yang  mereka  sebut  dengan  musik  “kekinian”. Bisa dikatakan tabuhan Minangkabau merupakan bahan garap dalam menciptakan sebuah komposisi musik. Seperti yang dikatakan Rahayu Supanggah:
“Bahan garap adalah materi dasar, bahan pokok atau bahan mentah yang  akan  diacu,  dimasak  atau  digarap  oleh  seorang  atau sekelompok  (musisi)  seniman  dalam  sebuah  penyajian  musik.  Pada karawitan Jawa materi garap pada umumnya berupa balungan atau kerangka gendhing (komposisi musikal karawitan), bahan garap juga dapat  berupa  lagu  atau tembang (nyanyian),  atau  juga  berupa  pola ritmik”. (Supanggah, 2007)
Dari  teori  di  atas  bisa  kita  simpulkan  bahwa  hal  terkecil  dari  sebuah  kesenian tradisional bisa kita garap dari kesenian tradisional. Hal ini juga dikuatkan oleh Wimbrayardi “Dalam  membaca  fenomena  musik  tradisi  seniman  dapat  melakukan  pendekatan reinterpretasi  sehingga  menemukan  apa  yang  diinginkan”  (Wimbrayardi,  2019).  Selain dengan  mengambil rithem - rithem dalam  tabuhan  Minangkabau,  masih  banyak  sudut pandang yang bisa diambil sebagai ide penciptaan karya musik yang berangkat dari kesenian tradisi,  salah  satunya  fungsi  kesenian  tesebut.  Jika  sudut  pandang  kita  rubah,  kita  akan melihat  karya-karya  garapan  baru  (komposisi  musik)  yang  berangkat  dari  kesenian  tradisi namun tidak bisa didengar dengan jelas oleh apresiator, hal ini dikarenakan perubahan yang sangat mencolok dari batang tubuh kesenian tradisi tersebut, untuk  itu dirasa penting ada sebuah  tulisan  yang  bisa  mengggiring  wacana  apresiator  dalam  melihat  sebuah  komposisi musik.
Dream High adalah sebuah karya musik yang bersifat perkusif , dimana karya musik ini menggunakan  alat  musik  yang  dimainkan  dengan  cara  dipukul/  ditabuh.  Karya  ini  penulis ciptakan  dengan  cara  mengembangkan  pola-pola  yang  ada  pada  tabuhan  Minangkabau. Pengembangan pola-pola  yang  terdapat  pada tabuhan Minangkabau  penulis  ramu dengan pola-pola  yang  terdapat  pada  musik  dunia  sehingga  menghasilkan  komposisi  musik  yang terasa berbeda dari bahan garap yang penulis gunakan.
Tulisan ini ditulis sebagai bentuk kesadaran penulis dalam menciptakan sebuah karya musik  yang  berangkat  dari  pengembangan  pola rithem yang  terdapat  dalam  tabuhan Minangkabau. Menjadikan tabuhan Minangkabau sebagai bahan garap merupakan sebuah hal  penting  dalam  proses  penciptaan  karya Dream  High ,  hal  ini  disebabkan  kegelisahan
penulis  terhadap  selera  generasi  muda  dalam  menikmati  musik,  terutama  musik  yang masuk dalam ruang lingkup tabuhan Minangkabau.

## Metode
Jenis  penelitian  yang  akan  digunakan  yaitu  penelitian  kualitatif  dengan  pendekatan content  analysis  yang  bersifat  deskriptif.  Hasil  data  dan  uraian  dalam  pendekatan  analisis bersifat  Objektivitas  dalam  penelitian  berkaitan  dengan  pengembangan  pola-pola rithem yang ada pada tabuhan Minangkabau yang terdapat dalam karya Dream High .
Penelitian  ini  merupakan  penelitian  yang  merujuk  kepada  kerja  studio  yang  penulis lalui dalam proses penciptaan karya Dream High , penulis kembali mendengarkan rekaman audio  dari  pertunjukan Dream  High guna  mengingat  bentuk  karya  secara  utuh.  Lalu memisahkan  karya  menjadi  potongan  kecil  sehingga  menghasilkan  beberapa  pola rithem yang berdiri sendiri tanpa berkaitan dengan rithem yang lainnya. Selanjutnya rithem - rithem tersebeut  penulis  bandingkan  dengan  pola-pola  tabuhan  Minangkabau  yang  penulis kembangkan saat menggarap karya musik Dream High pada tahun 2013. Perbandingan pola yang ada pada tabuhan minangkabau dan komposisi musik Dream High akan menghasilkan bentuk-bentuk  perkembangan  tabuhan  minangkabau  dalam  bentuk  permainan  ritmis  dan melodis.

## Hasil dan Pembahasan
Karya Dream  High merupakan  sebauah  karya  musik  yang  bersifat perkusif yang diciptakan  pada  tahun  2013.  Karya  musik  yang  bersifat perkusif tentu  saja  lebih memfokuskan  garapan  pada  permainan  alat  musik  pukul.  Namun  pada  karya  ini,  penulis juga menggunakan alat musik melodis sebagai bentuk pengembangan pola-pola rithem yang ada  pada  tabuhan  Minangkabau.  Secara  keseluruhan  karya Dream  High menggunakan instrument  musik  antara  lain:  1 drum set ,  3 snare drum ,  3 Flore Drum ,  1 Set Conga , Keyboard , Gitar Elektrik dan Bass Elektrik
Proses penggarapan karya Dream High tentu saja melalui proses yang cukup panjang dalam  hal  meyeleksi  pola-pola rithem yang  terdapat  dalam  tabuhan  Minangkabau.  Proses penyeleksian pola-pola yang terdapat pada tabuhan Minangkabau guna menemukan bentuk permainan  dan rithem yang  akan  dikembangkan.  Dalam  proses  penyeleksian  pola-pola rithem dalam  tahuban  Minangkabau,  penulis  banyak  menemukan  hal-hal  menarik,  antara lain:  banyaknya  kemiripan  pola  dengan  pola-pola rithem yang  ada  di  belahan  dunia  lain, bentuk permainan yang menarik untuk dikembangkan dalam penggarapan komposisi musik. Adapun  yang  penulis  kembangkan  dalam  penggarapan  karya Dream  High adalah  sebagai berikut :

## Bentuk Permainan
Tabuhan Minangkabau pada umumnya menggunakan bentuk permainan interlocking , namun  jika  diamati  secara  seksama  kita  akan  menemukan  bentuk  permainan unisono , hocketing dan improfisasi . Pada karya Dream High penulis juga menggunakan empat bentuk permainan  tersebut,  agar  semangat  bentuk  permainan  yang  terdapat  pada  tabuhan Minangkabau dapat muncul dalam garapan.

## Pengembangan Rithem
Pengembangan rithem pada karya Dream High berangkat dari tabuhan Minangkabau, pengembangan rithem pada  karya Dream  High terbagi  atas  dua  bentuk,  pengembangan yang dimainkan dengan alat musik perkusif dan perkembangan yang dimainkan dengan alat musik melodis. Pengembangan yang dimainkan oleh alat musik perkusif berangkat dari pola rithem kesenian gandang tambua , gandang pada kesenian gamad , dan gandang katindiak . Adapun perkembangan pola tersebut antara lain:
Pengembangan  pola gandang  tambua (lagu siontong  tabang dan  lagu oyak  tabuik ), pada garis paranada di bawah terdapat dua garis paranada, garis paranada atas merupakan pola dasar (tradisi) dan yang dibawah merupakan pola yang sudah dikembangkan;
Gambar 1. Pola pengembangan tabuhan lagu siontong tabang dan oyak tabuik (Transkripsi : Afri Dino 2021)
Pengembangan  pola gandang  gamaik, pada  garis  paranada  di  bawah  terdapat  dua garis  paranada,  garis  paranada  atas  merupakan  pola  dasar  (tradisi)  dan  yang  dibawah merupakan pola yang sudah dikembangkan;
Gambar 2. Pola pengembangan pola gandang gamaik
(Transkripsi : Afri Dino 2021)
Pengembangan rithem berikutnya  merupakan  pengembangan  pola rithem yang dimainkan dengan alat musik melodis ( bass dan keyboard ), namun pada garis paranada di bawah  ini  penulis  hanya  menuliskan  dalam  bentuk  perkembangan  ritmis  semata,  agar rithem yang digarap bisa menjadi lebih jelas untuk dibaca, adapun pola rithem yang penulis kembangkan pada  bagian  ini  adalah pola  yang  ada  pada  kesenian gamaik dan indang  tigo sandiang . Berikut perkembangan pola rithem yang penulis lakukan.
Gambar 3. Pola pengembanga gamaik dan indang tigo sandiang
(Transkripsi : Afri Dino 2021)
Secara keseluruhan, permainan musical dalam karya Dream High merupakan hasil dari pengembangan  pola rithem yang  terdapat  pada  tabuhan  Minangkabau,  dari  karya  ini penulis  menegaskan  jika  pola-pola  tradisi  bisa  digarap  dan  digabung  dengan  pola-pola musical yang ada diluar Minangkabau. Dalam penggarapan mungkin saja orang lain merasa kalau  pola  melodis  yang  muncul  dalam  karya Dream  High tidak  menyentuh  nada-nada Minangkabau,  hal  itu  semata-mata  apresiator  tidak  terfokus  dan  melupakan  dasar  dari segala ritmis yang muncul pada karya Dream High.

## Kesimpulan
Dari  paparan  di  atas  sudah  sangat  jelas  betapa  pentingnya  mengenali rithem - rithem tradisi  yang  dikembangan  dan  diolah  sehingga  terbentuknya  sebuah  komposisi  musik. Kesenian  tradisi  sebagai  bahan  garap  bisa  berdampak  pada  pengenalan  kesenian  tertentu pada  generasi  muda  yang  sudah  sangat  jarang  menemukan  kesenian  tradisi  di  lingkungan mereka  tumbuh.  Untuk  itu  perlu  kita  sadari  bahwa  pengembangan  kesenian  tradisi  untuk komposisi  musik  sangat  penting  untuk  keberadaan  kesenian  tradisi  itu  di  masa  yang  akan datang.
Pengembangan  pola-pola  yang  terdapat  dalam tabuhan  Minangkabau  bisa  dilakukan dengan berbagai cara, antara lain memperkecil nilai not, memperbesar nilai not, menggeser not  bunyi  menjadi  not  diam,  menggeser  not  diam  menjadi  not  bunyi,  dan  membubuhkan nada  pada  pola-pola  yang  belum  dan  sudah  dikembangkan  serta  memainkannya  pola tersebut pada instrument melodis.
Selain mengembangkan kesenian tradisi dalam komposisi musik, kita juga bisa melihat kesenian tradisi dari komposisi musik yang sudah ada, hal ini berfungsi untuk mengasah diri kita dalam mengenal pola-pola garap, pola-pola pengembangan hingga pola komposisi yang digunakan  oleh  komposer-komposer  yang  karyanya  kita  jadikan  bahan  analisis pengembangan  kesenian  tradisi.  Hal  ini  tentu  menuntut  kita  mengenali  kesenian  tradisi lebih  dalam  agar  supaya  saat  kita  melakukan  analisis  nanti,  kita  akan  mengetahui  dengan jelas  bagaimana  sebuah  kesenian  tradisi  digarap  dan  bagaimana  kesenian  tradisi dikembangkan dalam sebuah komposisi musik.

## Referensi
Hidayat,  H.  A.,  Wimbrayardi,  W.,  &  Putra,  A.  D.  (2019).  Seni  Tradisi Dan  Kreativitas  Dalam Kebudayaan  Minangkabau. Musikolastika:  Jurnal  Pertunjukan  Dan  Pendidikan  Musik , 1 (2), 65–73. https://doi.org/10.24036/musikolastika.v1i2.26
Marzam,  M.  (2005).  Gandang  Sarunai_Musik  Tradisional  Masyarakat  Sungai  Pagu.pdf. Humanus , VII (2), 159–168.
Supanggah, Rahayu. (2007). Bothekan Karawitan II. Surakarta : ISI Press
Syeilendra. (2006). GANDANG TAMBUA (DOL): KAJIAN ORGANOLOGIS (p. 41).
Wimbrayardi,  W.  (2019).  MUSIK  TRADISI SEBAGAI  SALAH  SATU  SUMBER  PENGEMBANGAN KARYA CIPTA. Musikolas , 1 (1), 7–12.