p-ISSN 2460-0830 | e-ISSN 2615-2940
Eksperimentasi Permasalahan Teknik-teknik pada Cello Concerto No.1 Bagian Pertama “Allegretto” Karya Dmitri Shostakovich
Neam Sahiqa Raya 1 ; Asep Hidayat Wirayudha 2 ; Ayub Prasetiyo 3 1,2,3 Institut Seni Indonesia Yogyakarta, Jl. Parangtritis No.KM.6, RW.5, Glondong, Panggungharjo, Bantul, Daerah Istimewa Yogyakarta-55188 E-mail: 1 neamsr@gmail.com; 2 cellogello66@gmail.com;
3 lakisadewa@gmail.com

## ABSTRAK
Penguasaan  teknik  bagi  seorang  resitalis  merupakan  suatu  keharusan,  sesuai  dengan tingkat  kesulitan  teknis  yang  ingin  dicapai.  Penulis  mengacu  pada  penandaan  teknis oleh pemain cello Mstislav Rostropovich untuk fingering dan bowing dalam repertoar pertama Cello  Concerto No.  1 karya  Dmitri  Shostakovich  yang  kemudian  ditemukan ketidakcocokan  dalam  preferensi  pertimbangan  teknis  dan  membuat  penulis  ingin mencoba bereksperimen  untuk  memecahkan  masalah kesulitan teknis  dalam repertoar tersebut.
Kata kunci: cello, teknik, eksperimentasi
Technical Problems Experimentation in The Cello Concerto No.1,

## First Movement “Allegretto” by Dmitri Shostakovich ABSTRACT
A  recitalist's  mastery  of  technique  is  a  must,  according  to  the  level  of  desired achievements of technical difficulties. The author refers to the technical markings  by cellist  Mstislav  Rostropovich  for  fingerings  and  bowings  in  the  first  cello  concerto No.1 by Dmitri Shostakovich, which later was found discrepancies in the preferences of technical considerations, thus have made the author want to try to solve technical problems in the repertoire in a more personal way.
Keywords: cello, technique, experimentation

## PENDAHULUAN
Sebagai  mahasiswa  Jurusan  Musik,  Fakultas  Seni  Pertunjukan,  Institut Seni  Indonesia  Yogyakarta  dengan  minat  utama  musik  pertunjukan,  mahasiswa diwajibkan  untuk  melaksanakan  tugas  akhir  dalam  bentuk  resital  dan  karya ilmiah  yang  berkaitan  dengan  resital  tersebut.  Salah  satu  repertoar  dalam  resital yang dipilih oleh penulis adalah Cello Concerto No. 1 bagian pertama Allegretto karya  Dmitri  Shostakovich.  Dmitri  Shostakovich  adalah  komposer  besar  yang lahir  di  Rusia  pada  tahun  1906  di  St.  Petersburg.  Shostakovich  memulai kariernya sebagai komponis dengan menggubah karya-karya musik kamar, opera, symphony ,  dan ballet yang  populer  dalam  masyarakat  Rusia.  Karya-karya
Neam Sahiqa R, Asep Hidayat W, Ayub P., Eksperimentasi Permasalahan Teknik-teknik pada Cello ...
terkenalnya  untuk cello antara  lain Sonata  in  D  minor untuk cello dan  piano,
serta Cello Concerto No.1 .
Cello Concerto No.1 adalah karya concerto untuk solo cello yang digubah pada tahun  1959.  Karya  ini  terdiri  dari  empat bagian  yaitu Allegretto , Moderato , Cadenza-Attaca , dan Allegro con moto . Dalam karya ini terdapat komponen yang cukup  baru  secara gaya musik  yaitu neoklasik,  sebuah  konsep bermusik di mana digunakannya kembali idiom-idiom dan tradisi pada musik periode zaman klasik seperti  harmoni, sonata form , counterpoint ,  dan lainnya, namun  dengan tonalitas dan  ide  musikal  lainnya  yang  baru  sehingga  berpengaruh  pada  pembaharuan teknik dan musikalnya. Yuriy Kholopov menerangkan dalam Keefe (2011) bahwa neoklasik  adalah  “kembali  pada  yang  dahulu  namun  dengan  pembaharuan”  di mana  kembali  digunakannya  tradisi  bentuk  musikal,  idiom,  seperti concerto grosso , ritornello , dan sonata form namun dengan inovasi tonalitas, ekspresi, dan elemen  musik  lainnya  menjadi  baru.  Dalam  konteks  permainan  musik, concerto adalah  sebuah  karya  yang  mengharuskan  pemain  solo  untuk  mendemonstrasikan kemahiran  teknik  dan  musikalnya,  di  mana  dalam  praktiknya concerto memaparkan  banyak  tipe  atau  varian  dalam  interaksi  solo-orkestra  dan virtuositasnya (Keefe, 2011).
Pertama kali  dimainkan oleh cellist Mstislav Rostropovich di  mana  karya tersebut  pun  didedikasikan  padanya.  Rostropovich  merupakan cellist dari  Rusia yang terkenal akan virtuositas teknik dan interpretasi musiknya. Penulis mengacu pada  partitur Cello  Concerto  No.1 yang  ditulis  oleh  Rostropovich  di  mana  ia menuliskan  berbagai  penandaan  teknik-teknik  seperti  penjarian  dan bowing dengan karakter suara yang akan dihasilkan secara personal.
Rumusan  masalah  yang  dibahas  pada  tulisan  ini  meliputi  berbagai penandaan  dalam  partitur  tersebut  yang  kemudian  ditemukan  ketidakcocokan yang  menimbulkan  kesulitan  secara  teknik  bagi  penulis,  baik  teknik  dalam penjarian  maupun bowing, di  mana  menjadikan  penulis  ingin  bereksperimen dalam menemukan solusi kesulitan teknik-teknik tersebut dengan berbagai metode latihan yang bersumber dari etude, yang bersifat efektif dan aplikatif.

## METODE PENELITIAN
Penelitian  ini  merupakan  penelitian  dengan  cara  studi  literatur  dan eksperimentasi  berdasarkan  empiris  penulis,  di  mana  penelitian  ini  mengangkat sebuah  permasalahan  dalam  suatu  objek  penelitian  dan  bereksperimen  dalam memecahkan  suatu  masalah  tersebut  sesuai  dengan  referensi  yang  digunakan sebagai landasan teori dalam pembahasan tulisan ini.

## HASIL
Teknik  dalam  konteks  bermain  musik  berarti  menemukan  dan mengembangkan  bentuk  fisik  atau  nyata  dari  sebuah  karya  musik  (Pleeth,  1982) dalam arti bahwa teknik merupakan sarana, sebuah alat transportasi yang bersifat mutlak  untuk  mencapai  tingkat  kemahiran  yang  tinggi  dalam  memainkan  karya- karya  musik  dan  bagaimana  menjadikannya  terdengar  indah.  Maka,  pentingnya penguasaan teknik pada seorang resitalis adalah sebuah keharusan, sesuai dengan masing-masing tingkatan kesulitan teknik yang ingin dicapai.
Berikut ini adalah tabel inventaris teknik permainan tangan kiri dan kanan pada repertoar Cello Concerto No.1 :
Tabel 1. Daftar Inventaris Teknik pada Repertoar Cello Concerto No. 1 Teknik Bagian Pertama "Allegretto" Bagian Kedua "Moderato" Bagian Ketiga "Cadenza" Bagian Keempat "Allegro conmoto"
T a ng a n K iri Posisi1-7     Extension     Shifting     Vibrato     Double Stop     Thumb Position     T a ng a n K a na n Detache     Legato     Spiccato − −   Staccato  −   Legato- Staccato − − − − Marcato     Sourtile − − − − Tremolo − − − − Ponticello − − − − Pizzicatto − −  
Keterangan:
 = Digunakan / Ada
-   = Tidak digunakan / Tidak Ada
Penulis  mengambil  contoh  sumber  partitur  milik  Mstislav  Rostropovich, di mana pada partitur tersebut terdapat petunjuk dan instruksi teknik baik tangan kiri  maupun  tangan  kanan  yang  ditulis  oleh  Rostropovich  sendiri.  Walaupun solusi teknik sudah tersedia pada partitur tersebut, namun perlunya sikap cermat dan  teliti  oleh  pemain  apakah  teknik  yang  dipetunjukan  tersebut  sesuai  dengan
Neam Sahiqa R, Asep Hidayat W, Ayub P., Eksperimentasi Permasalahan Teknik-teknik pada Cello ...
kebutuhan  interpretasi  pemain,  bahkan  apakah  sesuai  dengan  anatomi  tubuh pemain yang mencakup kaki, tangan dan jari yang panjang dan lebar.
Secara biologis, Rostropovich adalah seorang cellist berkebangsaan Rusia yang  mempunyai  anatomi  badan  yang  besar,  kaki,tangan  dan  jari-jemari  yang panjang dimana anatomi tersebut sangat menguntungkan jika dipergunakan untuk memainkan instrumen cello . Sebagaimana menurut Davidson (2001) dalam Rink, Musical Performance: A Guide to Understanding bahwa terdapat pengaruh yang erat  antara  factor  biologis  yang  menghasilkan  perbedaan  antomi  dan  lingkungan terhadap  pembentukan  potensi  musikal  baik  itu  potensi  secara  kebertahapan pemahaman  musikal,  potensi  fisik  dan  mental  dalam  bermusik  dan mempertunjukannya.
Terdapatnya teknik-teknik yang memerlukan perhatian khusus pada jarak dan  lebar  jari  serta  lengan  yang  diperlukan  untuk  memainkan  teknik  seperti extension , doublestop , marcato , legato dan  lainnya  yang  sebenarnya  dapat dimainkan dengan cukup mudah jika mempunyai anatomi tubuh yang lebih besar dan jari-jemari yang panjang. Namun dengan sederet keuntungan tersebut, tidak berarti pemain cello lainnya yang berbadan lebih kecil dengan jari-jemari pendek tidak dapat memainkan suatu lagu dengan teknik tertentu. Teknik- teknik tersebut dapat dicari dan diakali supaya mendapatkan solusi untuk mengatasi kesulitannya tanpa mengurangi kekayaan keindahan musiknya.
Dikutip  dalam  jurnal Casal’s  Teaching  of  theCello oleh  David Cherniavsky (1952) bahwa perbedaan strategi dan solusi teknik pada tiap pemain menjadikan pilihan akan selera berinterpretasi dalam bermusik dan memperkaya dan  menghidupkan  keindahan  bermusik  tersebut.  Dalam  arti  bahwa  setiap pemain  musik  khusunya cello ,  harus  selalu  bereksperimen  dalam  memecahkan suatu  masalah  teknik  maupun  musikal  dalam  bermusik.  Hal  tersebut  adalah sebuah  pencapaian  ideal  seorang  seniman  di  mana  ia  selalu  mencari  hal  baru, mengembangkan, dan menerapkannya.
Penggarapan  pada  repertoar-repertoar cello khususnya  dalam  teknik, selalu  ditemukan  kesulitan  dalam  tingkatan  yang  berbeda-beda  tergantung  dari masing-masing  penggolongan  potensi  musical  yang  telah  disebutkan  di  atas. Dalam  hal  ini  potensi-potensi  tersebut  memungkinkan  seorang  memecahkan masalah  teknik  maupun  musical  lebih  cepat  dibandingkan  dengan  seorang lainnya  (Rink,2001).  Di  luar  ketergantungan  yang  dipaparkan,  salah  satu  cara untuk  meminimalisir  kendala-kendala  tersebut  adalah  diperlukannya  setiap pemain cello untuk  memaksimalkan  pelatihan  teknik-teknik  tersebut  adalah dengan penggunaan etude yang mengandung pelatihan teknik yang aplikatif dan berkaitan dengan repertoar yang akan dilatih tiap harinya.
Notasi 1. Penjarian oleh Rostropovich pada birama 23.

## PEMBAHASAN

## Eksperimentasi dan Cara Latihan
Berdasarkan  kesulitan-kesulitan  yang  ditemukan  pada  pola-pola  teknik dalam Cello  Concerto  No.  1 bagian  pertama allegretto tersebut,  berikut  penulis paparkan  langkah-langkah  dan  eksperimen  yang  dapat  meminimalisasikan kesulitan-kesulitan  tersebut  disertai  dengan  cara  berlatih  teknik  yang  aplikatif dan efektif.

## 1. Double Stop
Kesulitan yang ditemukan pada pola teknik double stop pada tangan kiri adalah  bagaimana  bereksperimen  dalam  menemukan  penjarian  yang  efektif, dengan masing-masing kekuatan tekanan dari jari-jemari dapat
memperdengarkan volume suara yang sama rata pada dua nada atau lebih, yang ditekan  secara  bersamaan.  Mengacu  pada  partiture,  di  mana  penjarian  tersebut ditulis  oleh cellist Rostropovich,  penulis  berpendapat  bahwa  penjarian  tersebut tidak  selalu  efektif  jika  diaplikasikan  pada cellist lainnya,  khususnya  yang mempunyai  jari-jemari  yang  lebih  pendek,  sebagaimana  telah  dijelaskan sebelumnya  bahwa  pemilihan  penjarian  dan  perbedaannya  merupakan  hal  yang wajar dan memang harus berbeda dengan alasan perbedaan kesadaran keindahan dan  potensi  musikalnya.  Penjarian  yang  ditulis  oleh  Rostropovich  tersebut memang  diperuntukkan  bagi cellist yang  memiliki  jari-jemari  yang  panjang, berikut penulisan penjarian oleh Rostropovich:
Terlihat  pada  Notasi  1  bahwa  Rostropovich  menuliskan  penjarian  yang terdapat sleep  position atau  istilah  untuk  posisi  jari  tidur  dalam  penekanan penempatan  jari  secara paralel, dengan nomor jari  4-4 pada nada  c  dan g  dalam posisi  ke-4.  Posisi  tersebut  termasuk  sulit  dimainkan  jika  dengan  penggunaan posisi  jari  tidur  nomor  jari  4-4,  dikarenakan  jari  4  adalah  jari  kelingking  yang secara  fisik  adalah  jari  yang  paling  kecil  dan  lemah,  bahkan  untuk  jari  yang cenderung  pendek.  Sebagaimana  Rostropovich  memiliki  jari  yang  panjang  dan lebar, maka tidak masalah baginya jika dimainkan dalam nomor jari tersebut.
Neam Sahiqa R, Asep Hidayat W, Ayub P., Eksperimentasi Permasalahan Teknik-teknik pada Cello ...

## 2. Shifting
Penulis  pun  bereksperimen  dengan  mengganti  penjarian  untuk menghindari  posisi  tidur  tersebut  menjadi  penjarian  dengan  jari  nomor  2  pada nada  c  dan  3  pada  nada  g  dan  ditekan  secara  paralel.  Dengan  begitu  hasil  yang didapat  adalah  memberikan  kekuatan  tekanan  pada  jari  yang  lebih  besar  dalam menekan  nada  c-d-a-g  tersebut,  namun  perlu  diperhatikan  akan shifting yang terjadi pada perpindahan dari jari 1 pada nada e  menuju dua nada double stop c dan  g  tersebut.  Eksperimentasi  latihan  teknik shifting yang  terdapat  dalam pergantian jari menuju penekanan secara paralel dalam dua contoh penjarian pada double stop di atas adalah dengan memperhatikan seberapa jauh jarak yang harus ditempuh  dalam  satu  posisi  menuju  posisi  lainnya  dan  menghafalkan  jarak tersebut  agar  nada  yang  ditekan  dapat  terdengar  dengan  tepat. Shifting menjadi cukup sulit jika dibunyikan dalam dua nada sekaligus, karena itu haruslah dilatih dengan memperhatikan nada bagian atas dan bawahnya, di mana nada tinggi dan rendah tersebut dilatih satu per satu sesuai dengan penjariannya.
Contoh  diambil  pada  birama  23,  pertama-tama  melatih  nada  bagian  atas tersebut secara tersendiri seperti pada contoh notasi di bawah ini:
Kemudian  melatih  nada  bawah  masing-masing  sesuai  dengan  penjarian yang  telah  ditentukan  tersebut.  Dengan  demikian  jari-jemari  pada  tangan  kiri akan semakin hafal  akan jarak  dan kekuatan tekanan jari yang diperlukan untuk memainkan double  stop dengan shifting tersebut.  Cara  latihan  ini  berlaku  untuk melatih semua teknik double stop .
Notasi 2. Nada bagian atas
Notasi 3. Nada bagian bawah
INVENSI -Vol.6 No.2, Desember 2021 | p-ISSN 2460-0830 | e-ISSN 2615-2940

## 3. Detache
Detache adalah  gesekan  paling  dasar  dari  semua  varian  teknik  pada tangan kanan, dan juga sebagai fondasi yang harus kokoh agar teknik pada tangan kanan  lainnya  dapat  dimainkan  dengan  baik  pula.  Seperti  halnya staccato dan marcato , detache memerlukan  penekanan  pada hairbow yang  kemudian disalurkan  pada hairbow agar  memberikan  getaran  pada  senar  sehingga  dapat menghasilkan suara  yang sonor. Namun,  teknik pada detache tidak memerlukan ketegasan yang berlebih seperti pada staccato atau marcato , karena detache lebih mengutamakan pada suara sonor yang sama rata pada tiap gesekan. Poin penting dalam  melatih detache adalah  kontrol  beban  pada  lengan  yang  disalurkan  ke pergelangan tangan dan jari-jemari pada tangan kanan yang tidak terlalu kaku dan fleksibel akan pergantian gesekan dari up-down bow dengan tekanan yang cukup hingga  suara  yang  dihasilkan  sonor.  Latihan detache terdapat  pada etude  High School of Cello Playing No. 6 oleh David Popper, terlihat pada gambar berikut:
4. Marcato
Marcato pada  tangan  kanan  haruslah  memperhatikan  penempatan  awal hairbow untuk diberikan tekanan sesuai dengan intensitas suara yang diinginkan, apakah  diletakkan  di  daerah tip , upper-half , lower-half , frog ,  dimulai  dengan up atau down bow ,  di mana hal tersebut menentukan hasil suara marcato yang akan diperdengarkan.  Dilatih  dengan  cara  memberikan  penekanan bow pada stick dan hairbow kemudian,  ditahan  beberapa  saat  dan  dirasakan  penekanan  pada bow tersebut,  jika  dirasa  mencukupi,  barulah  berikan  dorongan  atau  tarikan  gerakan pada bow agar  menghasilkan  suara  tegas marcato tersebut.  Latihan  dilakukan secara  berulang-ulang  pada  tiap  nada  yang  akan  diberikan  teknik marcato agar tangan  kanan  dapat  melakukan  penekanan bow dalam marcato yang  sama  rata pada setiap nada.
5. Staccato
Dalam  memainkan  teknik staccato, diperlukan  kontrol  pada wrist atau pergelangan  tangan  kanan  yang  kaku  dengan  bobot  energi  pada bow ,  yang kemudian  memberikan  tekanan  pada  senar  untuk  mengeluarkan  suara  tegas dengan  intensitas  yang  diinginkan.  Kaku  namun  fleksibel,  dalam  arti  seberapa besar ketegasan suara yang diinginkan akan terdengar dibantu dengan pergerakan
Notasi 4. Popper Etude No.6
Neam Sahiqa R, Asep Hidayat W, Ayub P., Eksperimentasi Permasalahan Teknik-teknik pada Cello ...
lengan  serta  penekanan  pada bow yang  lebar.  Contoh  latihan staccato terdapat pada etude atau  buku  latihan  oleh  David  Popper High  School  of  Cello  Playing Op.7, No. 19 seperti gambar berikut:

## 6. Legato
Eksperimentasi  latihan legato dapat  diadaptasi  dari  cara  berlatih detache , yaitu  dengan  melatih etude oleh  David  Popper  dalam High  School  of  Cello Playing dengan  nomor  yang sama yaitu no.6, namun dengan variasi bow dengan penandaan legato pada  partitur.  Penandaan  tersebut  melatih  tangan  kanan  agar dapat  memainkan  teknik legato dengan  intensitas  suara  pada  tempo  tertentu seperti  teknik legato yang  ada  pada  bar  96-98  dalam  bagian  pertama Cello Concerto  No.1 .  Pada  prinsipnya,  tangan  kiri  sudah  mengenal  nada-nada  yang harus  dibunyikan  pada  latihan etude dengan  teknik detache sebelumnya,  namun pada latihan ini memainkan dengan teknik legato pada tangan kanan yang berbeda dari detache .  Hal  tersebut  sangatlah  sederhana  namun  efektif  karena  hanya terfokus pada melatih legato pada tangan kanan.
7. Vibrato
Agar suara ketegasan dengan staccato , marcato, dan juga detache tersebut dapat  terdengar dengan  lebih ekspresif dan sonor, maka diberikan teknik vibrato pada  tangan  kiri  yang  membantu  memberikan  warna  pada  suara. Vibrato ada berbagai macam jenisnya, vibrato dengan  lambat atau cepat sesuai  dengan mood atau  suasana  musik  yang  terdapat  pada  setiap  lagu.  Cara  melatih vibrato dengan ketentuan lambat atau cepat adalah sebagai berikut:
Notasi 5. Popper Etude No.19
Notasi 6. Ritme Vibrato

## INVENSI -Vol.6 No.2, Desember 2021 | p-ISSN 2460-0830 | e-ISSN 2615-2940
Pada  tiap  satu  nada  disarankan  untuk  melatih  dengan  ritme  yang  tertera  pada gambar untuk melatih fleksibilitas pada tiap jari agar mendapatkan getaran vibrato yang variatif sesuai dengan musiknya.

## KESIMPULAN
Setelah  melakukan eksperimen pada permasalahan  teknik  repertoar Cello Concerto  No.1 bagian  pertama Allegretto karya  Dmitri  Shostakovich  tersebut, dapat diambil kesimpulan bahwa pada repertoar tersebut terdapat berbagai macam teknik yang digunakan seperti: posisi1-7, extension, shifting, vibrato, double stop, thumb position pada tangan kiri; dan detache , legato, staccato, dan marcato pada tangan  kanan  di  mana  teknik-teknik  tersebut  masih  termasuk  konvensional  atau teknik standar pada instrumen cello . Teknik-teknik tersebut cukup sulit dimainkan karena  membutuhkan  keterampilan  motorik  dan  kognisi  yang  baik  dalam memecahkan  kesulitan  tersebut,  dengan  membangun  persepsi  dan  konsep  suara yang  dihasilkan  dari  masing-masing  teknik  dengan  solusi  berlatih  yang  terdapat pada etude maupun berdasarkan pengalaman latihan dari penulis sendiri.
Penulis telah memaparkan teknik-teknik secara berpola yang dikelompokkan dengan masing-masing teknik dan kombinasinya pada tangan kiri dan kanan, bahwa pada repertoar tersebut teknik yang digunakan didominasi oleh marcato pada tangan kanan dan posisi 1-7, shifting dan vibrato pada tangan kiri. Dengan  dominasi  tersebut,  dapat  disimpulkan  bahwa  pada Cello  Concerto  No.1 bagian  pertama Allegretto sang  komposer  ingin  menunjukkan  intensitas  musik yang  cukup  konsisten  dalam  memainkan  teknik-teknik  tersebut  yang  cukup  sulit karena membutuhkan konsentrasi pada motorik dan kognisi sesuai dengan musik yang terdapat pada repertoar tersebut.
Permasalahan  teknik  pada  setiap  pemain  dalam  repertoar Cello  Concerto No.1 bagian  pertama Allegretto adalah  berbeda  dan  relative,  yang  membutuhkan kecermatan,  ketelitian,  serta  kognisi  yang  baik  agar  ditemukan  solusi  yang  tepat atas kesulitan-kesulitan yang dihadapi dalam memainkan repertoar tersebut. Tidak cukup  dengan  selalu  mengikuti  petunjuk  atau  penandaan  penulisan  teknik  pada suatu  partitur  yang  ditulis  oleh  siapapun,  bahkan  seorang  virtuoso cellist sekalipun, karena hal tersebut belum tentu sama untuk cellist satu dengan lainnya. Petunjuk  dan  penandaan  tersebut  hanyalah  sebatas  opsi  yang  bersifat  sangat pribadi,  yang  telah  dipertimbangkan  sesuai  dengan  potensi  biologis  sang  penulis dalam penandaan teknis.
Neam Sahiqa R, Asep Hidayat W, Ayub P., Eksperimentasi Permasalahan Teknik-teknik pada Cello ...

## KEPUSTAKAAN
Christ,  William.  De  Lone,  Richard.  (1975). Introduction  to  Material  sand Structure of Music. New Jersey: Prentice-Hall, Inc. Cherinevsky, David. (1952). Casals’ Teaching of The Cello. The Musical Times , Vol. 93, No. 1315, Sep. 1952, pp. 398-400.
Denzin,  Norman  K.  Lincoln,  Yvonna  S.  (2000). Handbook  of  Qualitative Research. California, USA: Sage Publication. Pvt. Ltd. Eisenberg,  Maurice.  (1980). Cello  Playing  of  Today. Great  Britain:  Novello  & Company Limited.
Fanning, David., dkk. (2011). The Cambridge Companion to Shostakovich . United Kingdom: Cambridge University Press.
Hepokoski,  James.  Darcy,  Warren.  (2006). Elements  of  Sonata  Theory:  Norms. Types,  and  Deformations  in  The  Late  -  Eighteenth  Century  Sonata. New York: Oxford University Press.
Irnanningrat,  Sang  Nyoman  Satria.  (2017).  Peran  Kemajuan  Teknologi  dalam Pertunjukan  Musik. INVENSI:  Jurnal  Penciptaan  dan  Pengkajian  Seni , Vol. 2, No 1.
Kerman, Joseph. (1976). Listen. New York: Worth Publisher. P.  Keefe,  Simon.,  dkk.  (2011). The  Cambridge  Companion  to  Concerto. United Kingdom: Cambridge University Press.
Pleeth,  William.  (1982). Yehudi  Menuhin  Music  Guides:  Cello .  London: McDonald & Co Neelman.
Prabawa,  Kukuh  Anarbuka.  et.  al.  (2021).  Perspektif  Pendidikan  Seni  Musik Berorientasi  Humanistik. INVENSI:  Jurnal  Penciptaan  dan  Pengkajian Seni , Vol. 6, No 1. Provost,  Richard.  (1992). The  Art  &  Technique  of  Performance. San  Fransisco: Guitar Solo Publications.
Randel,  Don  Michael.  (1999). The  Harvard  Concise  Dictionary  of  Music  and Musicians. United  States  of  America:  The  President  and  Fellows  of Harvard College.
Rink,  John.,  dkk.  (2001). Musical  Performance:  A  Guide  to  Understanding . London: University of London.
Sadie,  Stanley.  (1980). The  New  Grove  Dictionary  of  Music  and  Musicians . United Kingdom: Oxford University Press.
Stein,  Leon.  (1962). Structure  and  Style:  The  Study  and  Analysis  of  Musical Forms . United States of America: Summy-Birchard Company.

## Webtografi
http://www.oxfordmusiconline.com.libproxy1.nus.edu.sg/subscriber/article/grove/ music/40737?q=concerto&search=quick&pos=1&_start=1#firsthit  diakses pada tanggal 5 Maret 2017
https://en.wikipedia.org/wiki/Lady_Macbeth_of_the_Mtsensk_District_(opera) diakses pada tanggal 12 April 2017 http://quartets.de/composition/ssq08.html diakses pada tanggal 13 April 2017