## KESADARAN DARI SEBATANG BAMBU
Estetika Zen pada Film Animasi The Tale of Princess Kaguya
Galuh Sekartaji
Mahasiswa Pascasarjana Institut Seni Indonesia Yogyakarta ntungberanaksapi8@gmail.com
Abstract. The  Tale  of  Princess  Kaguya  by  Studio  Ghibli  has  mesmerized  the  audience  with  its  success  in narrating  a  serious  and  tragic  story  in  a  feminine  and  beautiful  way  by  adapting  traditional  Japanese watercolor  painting  art.  The  choice  to  employ  such  specific  visual  style  must  be  based  on  certain  reasons other  than  merely  foregrounding  cultural  identity.  This  thesis  aims  at  understanding  the  concept  of humanity offered by this visual style by conducting a comprehensive analysis on the visual aspect, narrative, and characterisation of this piece of art observed through Zen aesthetics which is rooted on the principles of Buddhism. The conflict in this animation portrays various manifestations of both love and criticism towards social classes. Gentleness, modesty, and depth are Zen characteristics which are depicted through the color nuance. Some of the newly presented characters have succeeded in strengthening the idea of humanity, while the  others  do  not  serve  well  to  build  the  humor  and  satire  because  of  the  overly  strong  melancholic atmosphere.  The main element in building the dimension of feeling appears to be the simplest element in visual arts, namely lines and colors which successfully communicate the main character’s emotional aspects. The basic idea of this piece of art is the life cycle of a bamboo tree, a human being who trying to find her truth of freedom and is rooted deeply on her nature, which is manifested in the character of Kaguya. This animation is a representation of a meditation process where a subject is continuously learning herself until she reaches the enlightenment.
Keywords : Kaguya, animation, aesthetics, Zen, humanity, bamboo, visual storytelling.
Relevance  to  Visual  Communication  Design  Practise: this  research  contributes  to  the  understanding  on how  the  visual  language  in  an  animation  is  able  to  narrate  an  idea  in  a  good  and  balanced  way  in accrodance to the narrative aspects without reducing the aesthetics of the work. This research also enriches the discourses and researches in the field of Visual Communication Design by employing Eastern aesthetics approach.

## PENDAHULUAN
Setiap  karya  seni  memiliki  cara bertuturnya  sendiri,  begitu  pula  karya animasi.  Studio  Ghibli    menyuguhkan  karya film  animasi  yang  reflektif  dan  memukau yaitu The  Tale  of  Princess  Kaguya. Karya  ini disutradarai  dan  skenarionya  disusun  oleh Isao  Takahata,  salah  satu  anggota  Studio Ghibli. Pria kelahiran Ise, 29 Oktober 1935 ini berpengalaman  sebagai  penulis  skenario,
sutradara,  dan  animator,  produser  di  Studio Ghibli.  Kaguya  merupakan  karya  ke  limanya yang  meraih  banyak  apresiasi.  Berbeda dengan  Miyazaki  dengan  gaya  fantasinya, Takahata  terinfluense  dengan  aliran  neo- realisme yang mana ia selalu mempertimbangkan  detail  karyanya  jika disandingkan dengan kehidupan  sehari-hari, terutama mengangkat tema kemanusiaan.
Kemanusiawian  adalah  konsep  yang ditekankan  Takahata  dalam  karya  kelimanya
ini, dimana ia menerapkannya melalui proses penciptaan  karyanya,  bahasa  visual,  narasi dan pembangunan karakternya. Salah satunya adalah  pemilihan  gaya  visual  yang  diadaptasi dari seni kaligrafi Jepang, dalam artian outline yang  menyerupai  goresan  kuas  dan  warna opaque menjadi bahasa “rasa” yang menguatkan  nuansa  cerita  tersebut.  Hal tersebut  memberi  angin  segar  bagi  dunia animasi,  terutama  2  dimensi,  yang  mana Ghibli mampu menanamkan identitas kultural melalui kekuatan visual pada persepsi penontonnya.
Kaguya  sebagai  karakter  seorang  putri setengah  dewa  digambarkan  sebagai  gadis yang bebas, sederhana, dan mandiri. Karakter tersebut  bertolak  belakang  dengan  karakter putri  karya  Walt  Disney  yang  cukup  populer dengan kelemahlembutannya dan keberadaan pangeran  yang  menolongnya.  Interpretasi tokoh Kaguya tidak berhenti sampai karakter saja,  namun  situasi  tokoh  disampaikan  pula melalui  unsur-unsur  visual  tiap  adegan pastinya  memiliki  alasan.  Puteri  adalah simbol panutan bagi perempuan, yang dalam film  ini  digambarkan  sebagai  karakter  yang merakyat  sekaligus  pemegang  keputusan. Karakter Kaguya digambarkan lebih kuat dan teguh  dari  versi  asli  kisah  tersebut  yang tentunya memiliki korelasi terhadap fenomena masyarakat di Jepang saat ini.
Jika  diamati  melalui  kacamata  feminis, Kaguya  merupakan  satu  bentuk  kritik feminisme  terhadap  posisi  perempuan  dalam sebuah  cerita,  yaitu  sebagai  pemegang kendali. Namun tulisan ini ingin
menginterpretasikan
ulang makna kemanusiaan  tidak  hanya  sebatas  posisi perempuan  dan  laki-laki,  namun  secara
keseluruhan meliputi moral, kritik sosial, dan spiritual melalui nilai estetika Zen 1 .
Tulisan  ini  mencoba  mengkaji  makna kemanusiaan  dalam  karya  animasi  Kaguya melalui estetika Zen dengan pertimbangan: 1) memiliki  konsep  keindahan  yang  sama-sama berakar dari Buddhisme, 2) Zen sebagai aliran spiritualitas  yang  lama  dianut  mayoritas masyarakat  Jepang  sehingga  mendekati gagasan  kolektif  kemanusiaan  masyarakat Jepang.  Harapannya,  tulisan  ini  mampu mengupas  lebih  dalam  ide  dasar,  kritik  dan cara  penyampaian  pada  karya  ini  terutama dari segi bahasa visualnya.

## METODE
“Segala  emelen  dari  garis,  bentuk, warna,nilai,  dan  gerakan  pada  pembuatan film animasi mengarah pada pengkomunikasian  ide  yang  sebenarnya.”
(Gotot Prakosa, 2010 : 352) Penelitian ini menggunakan pendekatan estetik dari sisi filsafat seni i yang dalam  kajiannya,  segala  aspek  dalam  karya desain  memiliki  makna  simbolik,  sosial, budaya,  keindahan,  penyadaran  maupun religius.  Estetika  tidak  hanya  memahami karya sebatas keindahan dalam arti konvensional  melainkan  bergeser  ke  arah wacana  dan  fenomena.    Melalui  pendekatan tersebut,  nilai  keindahan  dalam  karya  desain
1 Kata  Ali,  M.  (2011).  ESTETIKA  :  Pengantar  Filsafat  Seni : 153-154. turunan dari bahasa Mandarin Cha’an yang artinya meditasi.    Zen  dianggap  sebagai    ajaran  agama  dan  filsafat yang  berakar  dari  ajaran  Buddhisme Mahayana .  Pertama kali dibawa ke Tiongkok pada abad ke 6 oleh Boddhidarma dari India, lalu berkembang pada masa Dinasti T’ang hingga dinasti  Sung  dan  Yuan  (618-1279).  Ajaran  Zen  masuk  ke Jepang pada masa Kamakura sampai awal masa Edo (1185- 1236).  Ajaran  Zen  membawa  pengaruh  bagi  kesenian, kehidupan  militer,  dan  kehidupan  sehari-hari  masyarakat Jepang.
bukan  sekedar  pelengkap  namun  memiliki makna  simbolis  yang  luas  diantaranya  nilai spiritual, moral, dan etika ii .  Aspek yang akan dikaji  meliputi  narasi,  karakter,  teknik penyampaian,  proses  kreasi  dan  elemen- elemen  visual  yang  ada  dalam  adegan.  Nilai- nilai  Zen  menjadi  landasan  menelaah  ide dasar yang menjadi pesan utama dalam karya animasi  ini.  Penelitian  ini  juga  menyertakan persepsi  penciptanya.  Lebih  lanjut  penulis mencoba  masuk  dalam  perspektif  subyek utama  karya  ini  yaitu  tokoh  Kaguya  dan dikaitkan  dengan  fenomena  masyarakat  saat ini.

## ESTETIKA ZEN
Alam  menjadi  titik  estetika  di  Jepang, karena  alam  yang  mengisi  hampir  semua obyek seni di Jepang sekaligus memperdalam antara  religiusitas  dan  semangat  hidup iii . Ajaran Buddha juga menekankan kesederhanaan  dan  menyelaraskan  diri dengan alam yang  menjadi fondasi dari Zen. Zen  merupakan  ajaran  spiritual  berakar  dari Buddhisme yang  berkembang  di  Jepang  dan menjadi  salah  satu  nilai  estetika  Timur sampai saat ini.
Ada  3  ajaran  dasar  Buddhisme  yang merupakan  ringkasan  tentang  pengetahuan yang  benar  berkaitan  tentang  kodrat  dan hakikat  hidup  yang  mendasari  Zen.  Tiga ajaran  dasar  ini  disebut  Tiga  Tanda  Sang Wujud  (Ti-Lakkhana),  yaitu:  1)  Penderitaan
(dukkha) bahwa  setiap  makhluk  yang menjalani  kehidupan  pasti  mengalami  derita (lahir,  usia  tua,  kesakitan,  kematian)  yang sumbernya dari nafsu inderawi; 2)
Ketidakkekalan (anicca) bahwa  segala  yang ada didunia bersifat sementara;
3)
Ketanpadirian (anatta) yaitu  diri  sebenarnya
adalah  kosong,  wadag.  Hal  ini  mengarahkan bahwa  Buddha  menyangkal  eksistensi  diri (ego-self).
Keindahan  bagi  Zen  adalah  sebuah esensi kemurnian ( pure ) yang mengarah pada kodrat  dan  hakikat  semua  makhluk  hidup, terutama  manusia.  Kesempurnaan,  kesucian, formal  bukanlah  keindahan  bagi  Zen  karena justru  menjauhkan  diri  dari  yang  ideal  dan membuat orang justru terikat pikirannya dan memunculkan  nafsu  untuk  memperoleh sesuatu iv .
Wabi  sabi menjadi  salah  satu  konsep estetika  Jepang  yang  berkaitan  dengan spiritualitas Zen. Wabi dapat diartikan sunyi, sepi  ,  dan  sederhana,  miskin 2 dalam  artian positif,  berkaitan  dengan  ruang. Sabi diartikan  sebagai  menua,  berkaitan  dengan waktu.    Tadao  Ando    menjelaskan wabi  sabi adalah  mencari  makna  keindahan  dalam ketidaksempurnaan  dan  kedalaman  pada alam, dari keadaan menua secara alamiah,terurai  dan  punah v .  Konsep  ini berpusat  pada  penerimaan  ketidakkekalan dan ketidaksempurnaan sebagai sifat kehidupan.
Konsep wabi-sabi berkembang menjadi corak  karya  seni  di  Jepang.  Shinichi Hisamatsu,  seorang  ahli  upacara  minum  teh Jepang,  mengemukakan  ada  7  ciri  utama karya  seni  Zen  yang  mewakili  ajaran  Zen yaitu:
1) Fukinsei (asimetris):  ketidakteraturan, berkelok-kelok  dan  tidak  seimbang, membuang hawa nafsu yang berorientasi
2 Miskin diartikan lepas dari sifat materialistik, merujuk pada sikap kesederhanaan.
pada  yang  ideal.  Kesempurnaan  adalah menerima ketidaksempurnaan itu sendiri.
2) Kanso (kesederhanaan):    tidak  rumit, tidak mencampuradukkan sesuatu.
3) Kokou (sublimitas yang keras 3 ): “menjadi kering”,  yang  berarti  hilangnya  sifat kekanak-kanakan, ketidakterampilan,
ketidakberpengalaman,  dan  yang  tesisa adalah intisari atau esensi.
4) Shizen (alamiah) : kewajaran,  tidak dibuat-buat. Bagi seniman adalah menyatu  dengan  karya  yang  diciptakan, tidak ada lagi jarak.
5) Yuugen (kedalaman  dan  kehalusan): wujud  pengendapan  rasa,  perenungan yang  dalam,  esensi.  Dalam  kedalaman tersebut ada unsur kegelapan yang dapat diasosiasikan  negatif  seperti  kehancuran, membawa kesuraman, rasa takut. Namun kegelapan  juga  diasosiasikan  positif  dan sering disebut kegelapan yang tenang.
6) Datsuzoku (bebas  dari  kemelekatan) : tidak  tergantung  pada  sesuatu,  baik  itu aturan  atau  hal  lain.  bebas  dalam  Zen maksudnya  tidak  terbelenggu    namun keluwesan terhadap aturan yang berlaku.
7) Seijaku (ketenangan):  gerak  yang  tidak mengganggu.  Namun  secara  negatif mampu  dimaknai  sebagai  tidak  dibuat gelisah,  atau  tidak  dalam  gelisah. Kegelisahan juga penting dalam menggali diri,  namun  tetap  dihadapi  dengan ketenangan.
3 Ibid , h. 163.  Menurut Shinichi Hisamatsu dalam Zen and the Fine Arts : Sublimitas yang keras berarti tanpa sensualitas, terbebas dari indera-indera. Dan terkait dengan “Diri Tanpa Bentuk”.  Sifat  ini  juga  bisa  dimaknai  menjadi  “tidak tersekat”.
Nilai-nilai estetika Zen tersebut membentuk  proses  kreasi  yang  bersifat meditatif,  mengedepankan  rasa  dan  intuisi, sekaligus membentuk ciri khas karya seni dan budaya Jepang yang minimalis, dan jauh dari sifat gemerlap, berlebihan, mencolok vi .

## Data Objek
Gambar 1 The Tale of Princess Kaguya Cover Sumber : dokumentasi pribadi
Judul  : The  Tale  of  Princess  Kaguya  (Kaguya Hime no Monogatari)
Genre : Drama Legenda Durasi : 02:17.13 Produksi : Studio Ghibli, Jepang Sutradara : Isao Takahata
Sinopsis  :    Sepasang  kakek  dan  nenek  yang hidup  sebagai  pengrajin  bambu  di  bukit menemukan  seorang  putri  mungil  yang keluar  dari  sebatang  bambu  bercahaya. Mereka  merawatnya  seperti  anak  sendiri.
Keberadaan  Kaguya  menjadi  berkah  bagi kakek  dan  nenek  tersebut  karena  mereka mendapat  harta  dari  sebatang  bambu,  yang menjadikan  mereka  kaya  raya  dan  pindah  ke kota.  Kaguya  tumbuh  menjadi  putri  yang cantik  dan  pandai  bermain  dawai  hingga terdengar di semua kalangan. Para bangsawan hingga Kaisar melamarnya dengan segala cara namun ditolaknya. Kaguya merasa terpenjara dengan kemewahan menderita dan memohon pada  bulan  untuk  membawanya  kembali.  Ia sadar  bahwa  ia  adalah  putri  dari  bulan  yang diutus  ke  dunia  untuk  menjalani  karma sekaligus menolong manusia yang mengalami penderitaan.  Pada  umur  15  tahun  saat  bulan purnama, Kaguya dijemput oleh Buddha dan para  bidadari  bulan  untuk  kembali  ke  bulan meninggalkan Kakek dan Nenek.
Gambar 2 Ilustrasi dari naskah asli Kaguya Hime Sumber: wikipedia
Karya ini merupakan adaptasi dari dari dongeng  legendaris  Jepang  berjudul Kaguya Hime  no  Monogatari (Kisah  Putri  Kaguya) atau  juga  dikenal  dalam  judul Taketori  no
Okina no Monogatari (Kisah Kakek Pengambil  Bambu).  Kisah  ini  diperkirakan berasal  dari  awal  zaman  Heian  dimana  si pengarang,  yang  belum  diketahui  namanya, sangat  memahami  gaya  sastra  Tiongkok maupun  agama  Buddha.  Karya  asli  ini
berbentuk prosa panjang, dengan tema cerita anti  kemapanan.  Kisah  ini  adalah  kisah  fiksi, namun  beberapa  tokoh  bangsawan  yang melamar  Kaguya  dalam  kisah  tersebut dipercaya mendekati karakter para bangsawan jaman itu.
Menurut  Charlie  Kaufman  sensibilitas 4 sangat  berpengaruh  dalam  interpretasi  dan karya  adaptasi.  Isao  Takahata  sebagai sutradara  dan  penulis  naskah  memiliki sensibilitas
terhadap
fenomena “kemanusiaan” dan kisah-kisahnya cenderung  realistis  dengan  menghadirkan benda-benda maupun setting yang tidak jauh beda dari tempat nyata.
Proses pembuatan animasi ini memakan  waktu  8  tahun  dengan  melibatkan para  kreator  senior.  Joe  Hisaisi  sebagai penggarap musiknya melibatkan orkestra asli dan  instrumen  tradisional  Jepang.  Animasi ini  ditujukan  untuk  remaja  sampai  dewasa, karena  bobot  cerita  dan  penyampaiannya cenderung  berat.  Langkah  pembuatannya sama  seperti  pembuatan  animasi  biasanya yaitu  konsep  dasar  (pra  produksi),    skript, desain  karakter, dubbing , storyboard - rough layout - key-inbetween , editing (produksi). Yang  menjadi  pembedaan  antara  lain:  1) proses dubbing dilakukan  hanya  berbekal naskah  dan  tanpa  unsur  visual  apapun 5 .  2) proses clean-up 6 dan  colouring  karakter menggunakan  komputer  seperti  pembuatan
4 Sensibilitas bisa diartikan kemampuan merasakan, memahami subyek , dan melibatkan intuisi.
5 www.celestialkitsune.wordpress.com. Dubbing adalah pengambilan  suara  dalam  animasi  untuk  menentukan  timing dan keypose pada proses selanjutnya. Biasanya dubbing disertai dengan storyboard atau desain karakter.
6 Proses  membetulkan  detail  gambar  yang  dibuat  para animator  sehingga  garis  menjadi  bersih  di  layar  karena biasanya gambar para animator masih berupa sketsa kasar.
My Neighbors The Yamadas, berbeda dengan karya  Ghibli  umumnya  menggunakan cell animation vii .  3)  menitikberatkan  pada eksplorasi dan detail gerak yang realis.
Sutradara  berperan  dalam  memberikan visi dan artistik dalam sebuah film animasi. Ia juga  harus  mengenal  karakter  yang  akan dibuat  dengan  baik  dan  menentukan interpretasi  visual  skenario  sesuai  dengan visinya viii .  Lebih  lanjut  proses  pengadaptasian narasi  berupa  prosa  panjang  ke  dalam  film animasi  pastinya  mengalami  perubahan sesuai  konteksnya.  Menurut  Linda  Hutcheon mengadaptasi  karya  verbal  (narasi)  ke  visual (animasi)  diperlukan  unsur  dramatisasi ix , karena  setiap  pembaca  memiliki  imajinasi yang  kadang  tidak  terjelaskan,  sehingga konsep  (visi)  sutradara  yang  bersifat  abstrak harus  dapat  dirasakan  melalui  mata  dan pendengaran.  Dalam  Zen,  dramatisasi  dapat dimaknai  sebagai kokou (menjadi  kering) yaitu kemampuan menampakkan karakteristik  alami  dari  subyek.  Karakteristik alami diartikan sebagai esensi, dalam konteks proses  kreasi  berarti  visi  (konsep  dasar) Sutradara.

## NARASI
Untuk menggubah narasi, kreator harus memahami  dasar  dari  kisah  yang  akan diubah,    bagian  mana  yang  akan  dimainkan. Kreator  yang  juga  sebagai  pembaca  narasi harus  menemukan  titik punctum 7 pada  kisah tersebut.    Tema  kesederhanaan  dan  anti kemapanan  menjadi  konsep  dasar  dari  kisah
7 Titik  yang  mendebarkan.  Pertanyaan  yang  ingin  dijawab dari  cerita  sebelumnya  oleh  interpreter.  Titik  punctumlah yang menentukan pendistorsian cerita.
aslinya  yang  juga  menjadi  ajaran  hidup Buddhisme.
Karya  animasi  ini  tergolong  tidak terlalu  banyak  dialog  dibandingkan  animasi Jepang yang lain. Dialog disampaikan melalui narator  dan  selebihnya  dialog  para  tokoh yang  menjadi  dialog  kembangan  dari  pesan utama.    Meski  sedikit,  dialog  yang disampaikan  cukup  tegas  menyampaikan pesan  utama  yang  terdapat  pada  beberapa adegan  inti.  Selebihnya,  narasi  disampaikan dengan  unsur  musik  dan  ilustrasi  adegan yang kuat.
Gambar 3 Contoh dialog utama yang cukup menjelaskan pesan utama Sumber : dokumentasi pribadi
Adapun  penjabaran  alur  cerita  secara garis besar meliputi :
1) Eksposisi:  awal  cerita  dimulai,  pengenalan tokoh. Dimulai dengan pertemuan Kakek dan Kaguya  di  hutan  bambu  dan  menjadi kebahagiaan bagi Kakek dan Nenek. Babak ini menggambarkan bagaimana alam dan kesederhanaan  di  desa  membentuk  pribadi Kaguya. 2) Konflik: permasalahan awal yang dibangun. Dimulai dari perpindahan keluarga Kaguya  dari  desa  ke  kota.  Harta  benda  yang
didapatkan Kakek dari bambu
mendorongnya untuk memperlakukan Kaguya  sebagai  Putri  bangsawan.  Ini  adalah gambaran mentalitas manusia terhadap harta benda,  bagaimana  harta  dan  status  sosial mampu  merubah  orientasi  sang  Kakek  dari seorang  bersahaja  menjadi  orang  yang mendewakan  egonya  dan  justru  menjauhkan Kaguya dari kebahagiaanya yang sebenarnya.
Gambar 4 Kehadiran Lady Sagami menjadi perbandingan tentang imaji perempuan Sumber : dokumentasi pribadi
3) Komplikasi : gesekan yang terjadi di setiap babak yang melibatkan pihak atau permasalahan  lain  yang  menggiring  ke  krisis utama.  Kehadiran  Lady  Sagami  sebagai  guru tatakrama  dan  simbol  wanita  ideal  jaman  itu berseberangan  dengan  karakter  alamiah Kaguya.  Gesekan  terjadi  pada  wilayah ideologi  tentang  imaji  perempuan  sempurna, antara  yang  artifisial  (Lady  Sagami)  dengan yang essensial (Kaguya). Kekecewaan memuncak  ketika  ia  menyadari  bahwa kehendaknya  semakin  berseberangan  dengan kehendak  sang  Kakek  namun  ia  tetap menurutinya.  Gesekan  mengenai  kesadaran kasta  terjadi  melalui  munculnya  Sutemaru yang  mencuri  ayam,  dan  orang  desa  yang
memohon  ampun  padanya  atas  kesalahan yang sebenarnya tidak dilakukannya.
4) Krisis : konflik utama atau puncak konflik. Puncak  konflik  batin  Kaguya  terletak  saat  ia menyadari  bahwa  orang  sekitar  memuja dirinya yang palsu. Terlebih sang Kakek yang tdaik  menjalankan  tanggung  jawab  sebagai orang  tua  ketika  Sang  Kaisar  mencoba memeluk  dan  memboyongnya  ke  istana, meskipun  gagal.  Dari  babak  tersebut  Kaguya mengenal ambisi manusia mampu mengubah bahkan  merusak  manusia  lain.  Di  titik  itulah Kaguya  kehilangan  kepercayaannya  pada kehidupan  di  dunia  dan  ingin  kembali  ke bulan.
5) Resolusi  :  langkah  penyelesaian.  Dalam tiap  permasalahan  Kaguya  dengan  sang Kakek, Nenek memiliki peran penting sebagai penghibur  dan  pendengar  dengan  memberi ruang  Kaguya  mengekspresikan  dirinya (yang sederhana). Ketika Kaguya mengabarkan
kepergiannya, terdapat
perbedaan  cara  mengatasinya  antara  Kakek dan  Nenek.  Kakek  berusaha  mencegah (prajurit  dan  beteng),  namun  Nenek menyerahkan keputusan pada hati Kaguya, ia hanya  memberi  kesempatan  Kaguya  untuk mengecap  kembali  alam  pegunungan  yang menjadi sumber kebahagiaannya. Dari keikhlasan  itulah,  Kaguya  menemukan cintanya  kembali  dalam  hidup, joy  of  life . (disimbolkan dengan bertemu Sutemaru).
6) Keputusan  :  akhir  cerita.  Segala  cara  tidak berhasil  mencegah  kepergian  Kaguya.  Saat akan berpisah Kaguya menemukan kesadaran bahwa  segala  yang  ia  keluhkan  maupun kebahagiaanya  tentang  dunia  adalah  bentuk relief kehidupan. Sang Kakek sangat menyesal karena baru merasakan bahwa Kaguya adalah
anaknya,  berkah  dari  dewa,  namun  justru tidak dapat dijaganya.
Titik punctum pada  cerita  ini  adalah kesedihan  Kaguya,  apa  penyebab  Kaguya menderita.  Cerita  asli  menggambarkan Kaguya  bersedih  karena  perpisahan  dengan yang  orangtua  yang  ia  cintai  ia  akan  kembali ke  bulan,  namun  karya  ini  mengangkat  sisi kemanusiaan  Kaguya  yang  mempertanyakan hakekat kebahagiaan yang sesungguhnya.
Terdapat  perbedaan  detail  cerita  pada film ini dari kisah aslinya, diantaranya:
1) Kaguya  berubah  menjadi  seorang  bayi ketika  disentuh  oleh  tokoh  Nenek  yang berperan sebagai ibunya.
2) Si  Nenek  mengalami  keajaiban  karena dapat  memberikan  asi  di  umurnya  yang sudah tua.
3) Pada  kisah  asli,  Kaguya  dan  Kaisar  saling bertukar  puisi  sekaligus  sebagai  sarana penolakan  atas  lamarannya.    Dalam  film,
Kaisar  dan  Kaguya  tidak  bertukar  puisi, namun  Kaisar  mengirim  surat  lamaran pada Kakek. Kaguya menolak Kaisar secara langsung karena Kaisar diam-diam
langsung  memeluknya  dari  belakang.  Ini menjadi  puncak  kekecewaan  Kaguya terhadap  sang  Kakek,  karena  tidak melindunginya.
4) Kaguya  digambakan  memiliki  cinta  masa kecil,  yaitu  Sutemaru  yang  merupakan tokoh fiktif.
5) Ketika  akan  kembali  ke  bulan,  Kaguya tidak  meninggalkan  apapun  pada  Kakek dan  Nenek.  Dalam  kisah  asli  dikatakan Kaguya  memberikan  pil  keabadian  pada sang  Kakek  dan  Nenek  sebagai  tanda terimakasih.

## 4 Musim pada Narasi Visual
Salah  satu  penerapan  konsep wabi-sabi pada  kebudayaan  Jepang  adalah  menikmati pergantian  musim.  Setiap  musim  memberi makna  sendiri  dalam  diri  manusia.  Banyak karya  seni  tradisional  maupun  modern menyampaikan pemaknaan 4 musim tersebut,  termasuk  animasi  ini.  4  musim tersebut  adalah  musim  semi (haru) ,  musim panas (natsu) , musim gugur (aki) dan musim dingin (fuyu) .
Pemaknaan  4  musim  ini  disampaikan melalui  narasi  visual,  yaitu  relasi  antar  objek pada  suatu  adegan  sekuensial  yang  memicu perasaan tertentu. Adapun objek-objek visual yang  ditampilkan  berupa  burung,serangga, pepohonan,  bunga  dan  benda  alam  lainnya. Pada  beberapa  peralihan  babak,  objek  bunga mekar,  kuncup,  atau  berbuah  bukan  hanya dtampilkan  sebagai  background,  justru diletakkan  pada  titik  jatuhnya  pandangan sebagai  bentuk  pesan  utama  dalam  adegan itu. Obyek-objek tersebut menjadi penghantar  momen  penting  pada  adegan berikutnya.
Gambar 5 Adegan melepas burung ditampilkan sebelum adegan datangnya lamaran para bangsawan.
Sumber: dokumentasi pribadi
Bunga  juga  berfungsi  menjelaskan makna  dan  relasi  musim  dengan  tokoh Kaguya.  Objek  bunga  banyak  ditampilkan

## KESADARAN DARI SEBATANG BAMBU. Estetika Zen pada Film Animasi The Tale of Princess Kaguya
saat  masa  Kaguya  kecil-remaja  di  desa  untuk menandakan masa Joy of life karakter Kaguya.
Di  lain  sisi,  masa  pendewasaan  Kaguya  yang menjadi  masa  kelam  juga  diawali  dengan putaran  musim  yang  sama.  Latar  kota  tidak banyak  menampilkan  bunga,  namun  dengan burung yang menandakan semangat dan daya hidup.  Maka  pergantian  musim  dimaknai sebagai  perputaran  hidup.  Berikut  adalah pemaknaan  musim  dengan  ilustrasi  adegan nya :
1)
Musim  semi: awal  harapan  baru dimulai,  dan  merupakan  awal  bambu  muda tumbuh x .  Namun  masa  badai  dan  hujan datang  yang  dibarengi  mekarnya  sakura. Kejadian: Kedatangan  Kaguya  sebagai berkah,  dan  datangnya  lamaran  para bangsawan  sebagai  masa  krisis  Kaguya dewasa.
2) Musim  panas :  pengetahuan  mulai nampak  dan  semangat  untuk  belajar  dan bekerja xi .  Bunga  menjadi  buah,  suara serangga  mulai  terdengar. Kejadian: Masa Kaguya bermain dan belajar bagaimana alam memberi hidup pada manusia.
Gambar 6 Ilustrasi musim semi  sebagai berkah (atas) dan dimulainya krisis (bawah)
Sumber: dokumentasi pribadi
Gambar 7 Ilustrasi adegan Kaguya dan Sutemaru menikmati buah panenan musim panas.
Sumber: dokumentasi pribadi 3) Musim gugur : momen pengendapan kesedihan dan harapan yang tidak tersampaikan.  Daun-daun  gugur,  burung- burung  mulai  mencari  tempat  baru. Kejadian: Adegan  burung  yang  mati  diburu oleh teman-teman Kaguya menjadi penghantar  babak  Kaguya  pindah  ke  kota dan  menjalani  kenyataan  yang  tanpa  sadar mulai menggugurkan harapannya.
Gambar 8 Simbol burung mati, pertanda akan terjadi perpisahan dan matinya harapan.
Sumber : dokumentasi pribadi
4)
Musim  dingin :  titik  keheningan,
masa  menunggu  dalam  diam.  Pohon mengering,  dingin  menusuk,  bunga  dan binatang  tidak  tampak,  salju. Kejadian: Keputusasaan Kaguya yang merasa terkurung  dan  disepelekan  oleh  para bangsawan membawanya ke gunung bertemu dengan pembuat arang. Ia disadarkan tentang perputaran hidup, kehidupan  setelah  mati,  dan  pentingnya menunggu.  Pada  titik  ini  Kaguya  mencoba “mengheningkan  sisi  pemberontaknya”  dan menerima kehidupannya saat ini.
Gambar 9 Pohon kering dan tunas bunga baru yang mencerminkan keputusasaan dan harapan baru.
Sumber : dokumentasi pribadi

## KARAKTER
Karakter  pada  animasi  ini  terdiri  dari karakter  inti  yaitu:  Kaguya,  Nenek,  Kakek, Sutemaru.  Karakter  pendukung  antara  lain: Lady  Sagami,  para  bangsawan,  dayang,  dan teman-teman  lain.  Pemaknaan  karakter sebagai  simbol  berdasarkan  hakikat  Zen adalah  diri  sendiri  (sang  subyek)  dan kesemuanya  bukanlah  sesuatu  di  luar  diri kita,  namun  menjadi  bagian  yang  menyusun dalam  diri  (semesta  kecil).    Maka  masing- masing  karakter  merupakan  bagian  dalam unsur kepribadian Kaguya, mereka
menyimbolkan  apa  yang  ada  dalam  diri
Kaguya yang tidak terpisahkan pada diri sang subjek.

## 1) Kaguya
Kaguya  menjadi  subyek  yang  dominan menggerakkan  cerita.  Secara  garis  besar, penggambaran  tokoh  Kaguya  versi  Takahata adalah seorang gadis yang memiliki pendirian kuat. Ia adalah gambaran gadis modern yang tinggal di jaman Heian xii .
Gambar 10 Studi Karakter Kaguya Sumber : www.studioghibli.org
Kemagisan  Kaguya  disampaikan  dalam bentuk  sederhana,  bukan  terletak  pada kekuatan  gaib  yang  berlebihan  ataupun atribut  yang  mencolok.  Takahata  tetap menghadirkannya  semanusiawi  mungkin. Aura magis tersebut terletak pada perpaduan shizen (alamiah), dan datsuzoku (bebas dari kemelekatan).  Bagi  persepsi  karakter  diluar dirinya, fukinsei dalam artian keganjilan yang alami,    yaitu  pertumbuhan  yang  jauh  lebih cepat  dari  manusia  pada  umumnya.  Maka  ia dijuluki
”bambu kecil”, karena pertumbuhannya  cepat  seperti  sebatang pohon bambu.

## KESADARAN DARI SEBATANG BAMBU. Estetika Zen pada Film Animasi The Tale of Princess Kaguya
Gambar 11 Sosok Kaguya yang tampak lebih “cerah” dari teman-temannya di desa Sumber : dokumentasi pribadi
Gambar 12 Ilustrasi adegan yang menampakkan 3 ciri  yaitu shizen, fukinsei dan datsuzoku Sumber : dokumentasi pribadi
Karakter  Kaguya  sebagai  sosok  wanita “modern” merujuk pada sikapnya yang berani mengutarakan  pendapat.  Namun  ideologi yang  dibawa  olehnya  jauh  berbeda  dengan “wanita  modern”  jaman  ini,  baik  di  Jepang maupun  dunia.    Sifat shizen (kealamiahan) menjadi  ideologi  yang  ia  bawa  justru mencitrakan  dirinya  sebagai  wanita  yang konservatif.  Ia  meletakkan  alam    dan kealamiahan menjadi gaya dan tujuan hidup, yang  dalam  konteks  saat  ini  justru  tidak pernah  menjadi  obsesi  orang  modern.
Datsuzoku Kaguya juga dipengaruhi oleh sifat shizen nya  yaitu  ketika  seseorang  sudah
menemukan  dirinya,  maka  ia  tidak  akan mudah  terbawa  arus.  Sifat fukinsei dalam artian  tidak  mengejar  yang  ideal  (dalam artian artifisial), terletak pula pada pandangan Kaguya  atas  dirinya  bukanlah  manusia spesial/  gaib/  seorang  dewi  seperti  imaji orang-orang  terhadap  dirinya.  Ia  merasa sama dengan individu lain yang mendambakan  kebahagiaan,  bahkan  ia menyamakan dirinya seperti burung, serangga, atau makhluk hidup lain yang bebas menjadi  dirinya  secara  alamiah. Subjek Kaguya  adalah  gambaran  manusia  yang menemukan esensi hidupnya melalui kealamiahannya,  sehingga  ia  tidak  akan mudah  larut  pada  apa  yang  menjadi  selera masyarakat,  bahkan  kekuasaan 8 sekalipun, yang berseberangan dengan prinsipnya.
Orang modern terobsesi dengan kesempurnaaan  (ideal  menurut  hukum manusia), fungsional, dan ketepatan. Kepraktisan  justru  menjauhkan  mereka  dari sesuatu  yang  sederhana  dan  alamiah  karena kepraktisan  memberi  ruang  luas  dalam mewujudkan  keinginan  (duniawi)  mereka, yang  membuat  mereka  melangkah  terlalu jauh  dari  keutamaan  hidup  sebagai  contoh operasi  plastik,  dll.    Maka  nama Kaguya berarti  cahaya  terang  dari  sebatang  bambu menjadi  konsep  dasar  karakter  Kaguya  yang memiliki  dimensi  kritis  sekaligus  harapan bagaimana  kehidupan  seharusnya,  apakah sumber  kebahagiaan  sesungguhnya,  dan keutamaan  hidup  yang  harus  ditumbuhkan kembali.
8 Disimbolkan  dengan  adegan  keputusan  Kaguya  yang menolak  secara  tegas  lamaran  dari  Kaisar.  Kaisar  sebagai simbol kekuasaan dan pengaruh yang besar.

## 2) Nenek
Nenek berperan sebagai ibu Kaguya dan penetral  kekontrasan  Kakek  dan  Kaguya, kepribadiannya  cair  dan  tidak  menentang siapapun,  ia  paling  memahami  Kaguya. Karakter Nenek wujud sifat kanso (kesederhanaan)  dan sheijaku (ketenangan) yang  tidak  mudah  diubah  oleh  keinginan, terutama  harta  benda  dan  status  sosial,  ia tahu apa yang tepat baginya. Hal itu membuat keberadaannya menjadi penenang dan pendengar  yang  baik  bagi  Kaguya.  Nenek adalah simbol “kata hati” Kaguya.
Gambar 13 Adegan Nenek yang tetap hidup sebagai orang desa di dalam istananya. Gambaran perbedaan Nenek dan Kakek.
Sumber : dokumentasi pribadi

## 3) Kakek
Karaktek kakek adalah menggambarkan seseorang  yang  keras  kepala  tapi  mudah terbawa keadaan, terutama pengakuan orang. Baginya ukuran kebahagiaan adalah apa yang diluar  dirinya  dan  yang  menjadi  harapan oranfg banyak yaitu harta, fasilitas, dan status sosial.  Titik  tolaknya  ketika  ia  mendapatkan harta  dari  sebatang  bambu  yang  ditujukan untuk hidup Kaguya, yang merubah persepsinya  tentang  hidup  Kaguya  bukan
sebagai orang biasa namun seorang Putri raja. Secara  fisik  sifat  Kakek  yang  berpandangan sempit  dan  egois  ini  digambarkan  dengan mata sipit, raut kekanakan, ramah dan patuh.
Terdapat  unsur satire pada  karakter Kakek,  yaitu  topi  kebesarannya  sering tersangkut  atap  pintu  sehingga  membuatnya hampir  terjatuh.  Topi  tersebut  merupakan simbol  status  sosial  dalam  masyarakat. Kecenderungan  tersebut  bukan  sekedar humor,  namun  tanda  bahwa  jabatan  yang  ia agungkan  justru  akan  menjatuhkannya. Kakek  adalah  simbol  dari  pikiran,  logika manusia  yang  tidak  pernah  bisa  diam  dan merasa cukup.
Gambar 14 Kakek hampir terjatuh karena topi tingginya tersangkut (kiri). Akhirnya ia mengenakan topi tukang bambu miliknya (kanan).
Sumber : dokumentasi pribadi

## 4) Sutemaru
Sutemaru adalah tokoh fiktif yang tidak terdapat  dalam  kisah  asli.  Ia  adalah  sahabat masa  kecil  Kaguya  yang  saat  dewasa  mereka saling  mencintai  meski  ia  sudah  memiliki anak dan istri. Sutemaru berasal dari keluarga mengrajin  mangkuk  kayu  di  gunung,  ia digambarkan  sebagai  memiliki  wibawa, berani, dan melindungi Kaguya. Secara fisik ia tampan  daripada  teman-teman  desanya.  Dan
memiliki  kemiripan  dengan  Kaguya,  yaitu mata  yang  besar  dan  tatapan  yang  dalam. Sutemaru  menjadi  simbol  dari    cinta,  gairah hidup,  dan  perlindungan.  Di  babak  akhir, Sutemaru  berperan  meyakinkan  Kaguya tentang  rasa  cinta  dan  perlindungan  di  bumi lewat keberadaannya.
Gambar 15 Sutemaru sebagai tokoh tambahan.
Adegan Sutemaru yang kabur karena mencuri ayam Sumber: dokumentasi pribadi
Adapun tokoh-tokoh pendukung dalam kisah  ini  yang  menjadi  kunci  bergeraknya alur. Tukang pembuat arang adalah salah satu tokoh  pendukung  yang  punya  posisi  penting dalam  proses  penyadaran  Kaguya.  Sekilas tukang pembuat arang secara fisik digambarkan  seperti  Bikhu,  yaitu  berkepala gundul  dan  rautnya  tenang,  namun  dengan pakaian  penduduk  biasa.  Tukang  pembuat arang merupakan simbol kesadaran baru bagi Kaguya.  Sang  dayang  kecil  pendamping Kaguya  juga  menjadi  tokoh  fiktif  yang digambarkan  polos  dan  seperti  anak-anak adalah  simbol  dari  persahabatan,  pelayanan. Lady Sagami dan para bangsawan dan Kaisar adalah  simbol  dari  beragam  obsesi  akan
keindahan,  kesempurnaan,  kecantikan,  dan kekuasaan.
Gambar 16 (kiri-kanan) Lady Sagami, Para Bangsawan sebagai  simbol obsesi duniawi.
Sumber: dokumentasi pribadi
Gambar 17 (kiri-kanan) Tukang pembuat arang dan dayang kecil.
Sumber: dokumentasi pribadi
Visualisasi karakter tergolong
sederhana  namun  cukup  kuat  dan  detail menampilkan appeal (kesan yang diciptakan) melalui  bentuk  fisik,  terutama  mata,  dan pakaian. Kaguya, Sutemaru, dan Nenek sama- sama  bermata  besar  dan  sorot  teduh  dan dalam, menggambarkan kecenderungan yang sama,  yaitu shizen (kealamiahan)  dan datsuzoku (bebas  dari  kemelekatan).  Sifat shizen dapat  berarti  hidup  dengan  jujur sebagai manusia, apa adanya. Sifat itu melatih sensibilitas  seseorang  dalam  menilai  karakter yang  lain,  memahami  esensi  dan  hakekat hidup  sehingga  ia  memiliki  pandangan  luas dan  dalam  (mata  besar).  Pemahaman  itu melatih  pemikiran  kritis  dalam  menilai hukum  manusia,  sehingga  ia  tidak  akan mudah  tunduk  pada  hukum  maupun  aturan
yang  sekiranya  tidak  adil  atau  semu ( datsuzoku).
Gambar 18 (kiri-kanan) Penggambaran fisik yang setipe antara Kaguya-Nenek- Sutemaru, yaitu mata yang lebih besar dari tokoh lain. Keduanya adalah tokoh yang sepaham dengan ideologi Kaguya.
Sumber : dokumentasi pribadi
Karakter bangsawan dibuat satire, perut besar,  kumis  tipis,  kekanak-kanakan,  dan menilai  segala  hal  melalui  materi,  namun dibalut  pakaian  warna-warni,  yang  justru kurang  mencitrakan  kewibawaan.  Karakter orang-orang desa dicitrakan penuh tawa, juga letih  namun  memiliki  raut  serius,  kokoh  dan pakaian lusuh.
Visualisasi tersebut menambah dimensi kritis dalam
menyampaikan  ketimpangan  sosial  yang terjadi  masa  itu.  Menurut  penggambaran karakter  desa-kota  dari  sisi  sosiologisnya, karya ini cenderung memihak pada masyarakat  desa  yang  sesuai  dengan  tema karya  aslinya  yaitu  “antikemapanan”  yang merujuk  pada  konsep wabi xiii pada  Zen.
Adapun  karakter  Buddha  sebagai  simbol pencerahan ditampilkan pada babak terakhir.
Gambar 19 Adegan Buddha datang menjemput Kaguya Sumber : dokumentasi pribadi
Gambar 20 (atas-bawah) Penggambaran fisik dan perbedaan kaum desa dengan kaum bangsawan dilihat dari kabiasaannya. (kiri-bawah) orang desa wajib memohon ampun pada kaum bangsawan atas kesalahan yang “tidak” mereka perbuat. Posisi kaum miskin selalu ditunduk di bawah kekuasaan.
Sumber : dokumentasi pribadi
Penggambaran  tokoh  antagonis  dan protagonis tidak disampaikan secara gamblang.  Hal  itu  ditentukan  oleh  persepsi penonton, pandangan mana yang
sependapat? Maka persepsi perilaku yang baik dan  buruk  bisa  menjadi  terbalik.  Masing- masing  karakter  membawa  kebenarannya
sendiri,  yang  menjadi  gambaran  beragam karakter  masyarakat  saat  ini.  Sebagai  contoh karakter  Kakek  dan  Nenek    menggambarkan bagaimana  manusia  menjaga  berkah  dengan cara  yang  berbeda.  Penggambaran  semacam ini  memberi  ruang  refleksi  dan  imajinasi penonton  tentang  sebab  akibat,  tanpa terkesan memaksakan sebuah kebenaran.
Shizen dalam  Penciptaan  Gerak:  refleksi memori tubuh
Gerak  adalah  faktor  penting  dalam studi    animasi  yang  sangat  bergantung  pada sensibilitas  animator.  Sensibilitas  dalam menciptakan gerak terbentuk dengan pengalaman  animator.  Norman  McLaren menegaskan  bahwa  animasi  bukan  sekedar gambar  yang  berkerak  tapi  karya  seni  gerak yang  digambarkan.  Maka  gerak  menjadi nyawa sebuah karya animasi.
Sebagai  karya  animasi  2D,  film  ini masih  menggunakan  metode  gerak frame  to frame dengan  teknik  gambar  manual (handdrawing) .  Menurut  Walt  Disney  untuk menghasilkan  gerak  yang  hidup  adalah dengan bercermin pada alam dengan sifatnya yang  faktual xiv .  Prinsip  tersebut  juga dilakukan  dalam  Studio  Ghibli  yang  selalu merujuk  pada  alam  sekitar. Meski  visualisasi karakter  sederhana,  Isao  Takahata  tetap menghadirkan  gerak  serealis  mungkin.  para animator  diajak  untuk  mendalami  gerak dalam suatu scene melalui pengamatan gerak serupa dalam keseharian maupun dipraktekkan  langsung  oleh  si  animator. Takahata  juga  mengajak  mereka  untuk mengingat  masa  kanak-kanak  untuk  dapat menghadirkan  sendiri  atmosfer  gerak  yang dimaksud  si  sutradara.  Hal  tersebut  adalah
upaya mengasah sensibilitas animator melalui memori tubuh.
Gambar 21 Pembuatan detail gerak adegan mengiris buah dipraktekkan langsung oleh para animator sampai berulang kali.
Sumber : Ghibli Studio Behind the Scene Kaguya Hime
Metode  tersebut  menguatkan  beberapa prinsip  gerak  animasi  dalam  karya  ini  antara lain : 1) slow in and slow out dan 2) secondary action yang  memunculkan  kesan  alamiah,  3) straight  ahead  action  and  pose  to  pose dihadirkan  pada  beberapa  adegan  sebagai unsur visual storytelling , 4) follow trough and overlaping  action pada  rambut  dan  kain,  5) arcs xv terutama  pada    gerak  karakter  wanita dan  hewan . Kesemuanya  menjadikan  kesan gerak  lembut, alamiah, dan detail.
Gambar 22 Contoh penerapan prinsip gerak arcs .
Sumber : dokumentasi pribadi
Shizen dalam perspektif seni merupakan  keadaan  dimana  si  seniman menyatu dengan karyanya. Dalam konteks ini
seniman  adalah  para  animator  dan  karyanya adalah scene yang dikerjakan. Memori tubuh yaitu  bagaimana  tubuh  merekam  kebiasaan atau  suatu  peristiwa  gerak,  nuansa,  yang melibatkan  sebagian  atau  seluruh  panca indera.  Hal  itu  mendukung  dalam  proses handdrawing karena  gerakan  dan  memori langsung  disampaikan  melalui  otot-otot tangan, sehingga sensibilitas gerak dapat lebih tersampaikan  daripada  dengan  teknologi digital,  gerak  yang  dihasilkan  lebih  alami. Teknik handdrawing dan  memori  tubuh menciptakan  keintiman  dalam  praktek kerjanya  sehingga  menghapus  jarak  antara  si seniman  dan  karyanya.  Dari  situ shizen dimunculkan sebagai peristiwa.

## Eksagerasi
Eksagerasi  merupakan  sifat  melebih- lebihkan  sesuatu  dalam  seni.  Hal  ini dimaksudkan  supaya  kesan  pada  peristiwa seni  tersebut  lebih  tertangkap  maupun  lebih terasa  dalam  benak  penikmatnya.  Eksagerasi pada  karya  ini  masih  berada  dalam  jalur realisme.  Sebagai  karya  adaptasi,  eksagerasi menjadi  unsur  dramatisasi.  Beberapa  adegan menggunakan  eksagerasi  sebagai  bumbu humor  untuk  meringankan  adegan  yang mengerikan,  berat,  atau  sedih  sehingga meminimalisir unsur kekerasan sebagai upaya menjaga etika film animasi 9 . Dalam beberapa adegan,  eksagerasi  menjadi  bentuk  ekspresi perasaan tertentu, di antaranya kekhawatiran, kegembiraan,  jatuh  cinta,  ketergesaan  dan sebagainya.
9 Terdapat aturan dalam film animasi anak-anak dan remaja, antara  lain  tidak  memperlihatkan  darah  dan  adegan kekerasan yang terlalu vulgar.
Gambar 23 Unsur eksagerasi pada beberapa adegan.
Sumber : Dokumentasi pribadi
Eksagerasi  sebagai  ekspresi  dramatis dekat  dengan  ciri datsuzoku yaitu  tidak terbelenggu  pada  aturan  yang  berlaku,  yang dalam  konteks  bahasa  ungkap,  bahasa  Zen melampaui  aturan  bahasa  umum xvi . Eksagerasi  pada  karya  ini  memberi  kejutan pada imaji penonton, yang menjadi sentuhan daya  magis  pada  atmosfer  karya  yang  berat dan sendu.

## Ekspresi Garis
Wabi-sabi dalam  konteks  bahasa  visual diartikan  sebagai  sapuan  minimalis. Wabi- sabi pada  benda-benda  seni  memberi  kesan kering, tua, antik. Begitupun appeal visualisasi  karya  ini  seolah  melihat  lukisan tradisional Jepang, karya lawas, antik.
Gambar 24 Contoh lukisan Zen Shi K’o , Zen Master and a Tiger karakter.
Sumber : www.wikipedia.org

## KESADARAN DARI SEBATANG BAMBU. Estetika Zen pada Film Animasi The Tale of Princess Kaguya
Adanya ekspresi  garis  sapuan  kuas sebagai  outline  menguatkan  sisi  alamiah, kemanusiawian, ketidaksempurnaan, kejujuran, dan sensibilitas. Takahata menyebutkan  bahwa  ketidaksempurnaan  ini merawat passion xvii dalam  mengisi  ruang pengkaryaan (timming dan scene), sehingga semangatpun  masih  terjaga.  Sapuan  kuas tentunya tidak dapat diulang dan tidak dapat digandakan. Kecenderungan itu memposisikan sapuan garis sebagai peristiwa, “yang  terjadi  saat  ini”  yang  merujuk  pada waktu (sabi).
Gambar 25 Fungsi garis ekspresif untuk menguatkan ekspresi karakter. Sumber : Koleksi pribadi
Gambar 26 Perubahan sapuan garis  pada pergerakan karakter. Sapuan bebas pada objek background memperkuat sekaligus membingkai kesan kecepatan gerak karakter.
Sumber : Koleksi pribadi
Penerapan sapuan  garis  membentuk fungsi  garis  sebagai  penguat  mimik,  gestur, dan  atmosfer  yang  dibangun  pada  suatu adegan.  Garis  bukan  sekedar  pembingkai namun  menjadi  bahasa  visual.  Fungsi  garis sebagai  bahasa  menempatkan  ekspresi  garis pada ciri datsuzoku yaitu bebas dari belenggu aturan, sekaligus tidak mengejar kesempurnaan atau presisi yang merujuk juga pada unsur fukinsei (asimetris), garis menjadi keganjilan  sekaligus  sentuhan  personal  yang khas  dalam  tiap  adegan  dan  tiap  karakter. Melalui wabi-sabi,  datsuzoku,  fukinsei yang ada  dalam  garis,  maka  garis  dapat  dimaknai sebagai ekspresi kemanusiawian.

## Warna dan background
Selain  garis,  warna  dan  background merupakan  unsur    penting  yang  memberi kedalaman pada karya animasi. Ada beberapa warna  utama  dalam  karya  ini  yang  memiliki fungsi  sebagai  ekspresi,vdan  makna  simbolis merujuk pada budaya Jepang, yaitu: 1) Midori (hijau):  kesopanan,  alami,  terdapat  pada background  alam  pepohonan  dan  kostum Kaguya  masa  dewasa  awal;  2) Aoi (biru): ketenangan, langit, dan pikiran luas,; 3) Akai (merah):  kekuatan,  tanda  dimulainya  obsesi (vermilion),  api  yang  merujuk  pada  amarah;
4) Kiiro (kuning):  kebahagiaan,  harapan;  5)
Shiroi (putih):  kesucian,  ketulusan,  salju,
menjadi warna kulit Kaguya saat dewasa dan pendar  cahaya  bulan;  6) Hai  iro (abu-abu):
murung,  debu,  keseimbangan;  7) Pinku
(pink)  :  perempuan,  bersemi,  cinta;  8) Kuroi
(hitam):  tabu,  harga  diri,  kedalaman;  9) Cha iro (cokelat): kayu, ketenangan, ramah, setia.
Gambar 27 Perubahan warna kostum Kaguya sesuai dengan perubahan konsep karakter. Sumber: Koleksi pribadi
Gambar 28 Warna merah sebagai obsesi (kiri) dan kemarahan (kanan).
Sumber: Koleksi pribadi
Gambar 29 (Atas) background desa yang detail, (bawah) background kota yang minimalis . Sumber: Koleksi pribadi Penggambaran background
menonjolkan  sapuan  cat  air  yang  impresif dan  berwarna  opaque  seperti  seni  lukis  Zen.
Berakar  dari  hakekat  hidup  Zen  adalah keakraban  dengan  alam  semesta,  visualisasi background  kota  yang  minim  obyek  dapat dimaknai hal yang semu, hampa, menguatkan gerak-gerik  orang  kota  dengan  kostum warna-warni, menandakan kota adalah wujud dari  ego  dan  hukum  manusia  yang  selalu menuntut  kesempurnaan.  Warna  tembok yang  dominan  gradasi  abu-abu  memberi kesan  batas  yang  dalam,  kesunyian  merujuk pada  kondisi  psikis  Kaguya  yang  terkurung. Desa  dan  pegunungan  didominasi  warna cerah,  hijau  yang  berkesan  teduh,  ceria  dan bersahaja,  dikombinasikan  warna  kostum
karakter  bernuansa  coklat  dan  biru  tua  yang menyatu    dengan  warna  background  adalah hakekat kehidupan yang sesungguhnya, yaitu keakraban  dengan  alam  yang  menjadi  masa joy of life Kaguya.
Penerapan  teknik  sapuan  tipis  warna menghadirkan unsur yuugen ( kedalaman dan kehalusan)  yang  membingkai  adegan  dan karakter yang digambarkan ekspresif. Background  yang  sederhana  memberikan fokus lebih pada aktifitas karakter, background dan warna berfungsi membentuk atmosfer  dan  dimensi  makna  pada  adegan, dan  memberi  makna  simbolis  pada  karakter. Garis  yang  ekspresif  dan  sapuan  warna  yang halus  adalah  bentuk  kekontrasan  yang  saling menyeimbangkan keseluruhan karya, sehingga nampak sebagai kesatuan harmonis . Aktivitas  karakter  menjadi  titik  esensial  dari kedalaman  background  yang  berarti  segala hal  yang  terjadi  di  dunia  ditentukan  oleh tindakan manusia.
ZEN- SATORI DARI SEBATANG BAMBU
“ ....birds,  bugs,  bees,  grass,  flowers  and trees teach people how to feel.... ”
Tembang  yang  sering  muncul  dalam film  animasi  ini  adalah  gambaran  bahwa hakekat  kehidupan  di  alam  semesta  ini bersifat holistik. Kesadaran holistik itu adalah satori. Satori berarti terbangunnya kesadaran, perasaan bahwa tidak ada yang berdiri sendiri di  alam  semesta  ini  dan  mengarah  pada simpati  yang  luas.  Satori  muncul  secara  tiba- tiba  berupa  pengalaman  sesaat  namun pengaruh pencerahannya tidak bersifat sesaat.
Berdasarkan  Zen xviii ,  konsep  Kaguya adalah gambaran siklus hidup bambu sebagai laku  hidup,  Kaguya  yang  berarti  cahaya bersinar  dari  sebatang  bambu  merupakan
metafora kesakralan sebatang bambu. Bambu di  Jepang  menjadi  tanaman  rakyat,simbol kesederhanaan.  Dari  awal  bambu  tumbuh hingga  menua,  ia  banyak  memberi  daya hidup  dan  pertolongan    bagi  makhluk  di sekitarnya.  Bambu  yang  baik  tumbuh  secara wajar  dan  alamiah  tanpa  ada  campur  tangan manusia.  Dari  sifat-sifat  tersebut,  esensi  dari bambu  adalah  kehidupan  sederhana  yang menghidupi sekitarnya.
Keseluruhan  perjalanannya  di  film  ini dapat dimaknai sebagai proses meditasi yaitu proses  dialektis  dan  perjumpaan  dengan segala  unsur  dalam  diri.    Jiwa  yang  belajar disimbolkan  semurni  bayi  yang  menyerap pengetahuan  murni  dari  alam  dengan polosnya  dan  tumbuh  bersama  pikiran  dan perasaannya.  Adanya  derita  berasal  dari perjumpaannya pada sifat amarah, kekuasaan, kekhawatiran, iri dengki, dendam, hasrat dan obsesi  akan  hal-hal  diluar  diri  kita.  Jiwa berevolusi sesuai dengan pencapaian kesadarannya melalui refleksi dan introspeksi dari  berbagai  tantangan  dan  masalah  yang ada.
Bulan  adalah  lambang  welas  asih,  yang mampu  melepaskan  manusia  dari  segala derita.  Jiwa  yang  tentram  adalah  yang  lepas dari  kemelekatan,  ego  (keinginan  diri),  dan yang  ada  hanya  kasih  yang  murni.  Ibarat keluwesan  bambu  yang  diolah  menjadi berbagai  macam  bentuk,  pada  hakekatnya tetaplah bambu namun dengan identitas yang lain.  ketika  kita  menuntut  sesuatu  dengan keharusan,  maka  kita  tidak  bisa  bebas  dari ego,  pada  dasarnya  kebebasan  itu  sudah  ada dalam diri masing-masing makhluk dan nilai darri sesuatu bukan berasal dari perbandingan  dengan  yang  lain,  namun terkandung  dalam  setiap  ciptaanNya xix .  Dari
situ  segala  penolakan,  derita  yang  datang tidak mempengaruhi ketentraman di jiwa dan malah dirasakan sebagai rupa-rupa kesadaran.
Dalam  praktek  Buddha  Shakyamuni ada  4  penderitaan  dasar  yang  menyebabkan kebingungan dalam hidup, yaitu: 1) perpisahan dengan mereka yang kita cintai, 2) kebersamaan  dengan  orang  yang  kita  benci, 3) kenyataan bahwa kita tidak dapat memiliki apa  yang  kita  inginkan,  4)  kenyataan  bahwa tubuh  fisik  merupakan  bejana  penderitaan. Keempat penderitaan tersebut dapat disaksikan pada beberapa adegan dalam karya animasi ini.
Ketika  mengalami satori bukan  berarti segala penderitaan atau masa lalu sepenuhnya dilupakan, selama kita hidup hal itu tetap ada sebagai  bagian  dari  perjalanan  hidup,  yang berbeda  adalah  cara  menghadapinya.  Hal  ini disimbolkan  pada  adegan  terakhir  ketika Kaguya  menengok  ke  bumi  saat  kembali  ke bulan.
Kaguya mendapatkan 2 kali satori yaitu tentang  ketidakkekalan  dan  tentang  rasa hidup.    Yang  menghubungkan  setiap makhluk  semesta  adalah  rasa  hidup,  bukan obsesi  atau  pikiran.  Ibarat  ruas-ruas  bambu, dari  situ  seseorang  merasa  bahwa  ia  adalah wadag  (kosong)  yaitu  kondisi  dimana keakuan  (ego)  tidak  ada,  kita  menjadi  sama dengan  segala  makhluk  di  bumi.  Tidak  ada yang  paling  rendah  atau  tertinggi,  semua saling membutuhkan dan terus berubah.
Gambar 30 Simbol 4 penderitaan dasar. (Kiri atas- bawah) cinta dan benci. (kanan atas-bawah) keinginan dan realitas.
Sumber : Koleksi pribadi
Gambar 31 Simbol belas kasih. Anak panah diubah menjadi bunga. Sumber : Koleksi pribadi
Gambar 32 Adegan Kaguya masih dapat mengingat bumi setelah mengalami pencerahan.
Sumber : Koleksi pribadi

## ANIMASI MENJAWAB PERSOALAN
Karya animasi ini berhasil menyampaikan  pesan  yang  berat  menjadi ringan  dengan  mengangkat  2  elemen  dasar senirupa menjadi pusat ekspresi yaitu sapuan garis dan warna. Namun atmosfer yang dalam justru  mengurangi  kekuatan  humor.  Sifat fukinsei (asimetris)  pada  karya  seni  modern justru  memicu  imajinasi  dan  eksplorasi  yang cukup baik bagi seniman maupun penikmatnya.
Lewat  karakter  Kaguya,  animasi  ini menggambarkan  tentang  keadaan  manusia yang  terjebak  dengan  pikirannya  (logika) yang  tidak  berjalan  seimbang  dengan  kata hatinya sehingga rasa hidup menjadi hambar.
Keadaan tersebut menjadi gambaran manusia saat  ini  baik  di  Jepang  maupun  dunia  yang mendewakan pikiran, kesempurnaan, akhirnya  terjebak  dalam  kekhawatiran  dan keserakahan  sehingga  menilai  alam  bukan lagi  sesuatu  yang  akrab  dan  sakral  namun komoditas. Kritik sosial karya ini disampaikan  melalui  gambaran  cara  hidup yang  berbeda.  Lebih  lanjut  karya  ini cenderung  berpihak  pada  prinsip  hidup masyarakat  desa  yang  berbicara  tentang  rasa hidup    kesederhanaan,  bersahaja,  keakraban antar manusia dan alam, yang menjadi ajaran dasar  Buddhisme.    Karya  ini  membuktikan bahwa  segala  elemen  animasi  mampu menyampaikan  muatan  nilai-nilai  spiritual melalui nilai keindahannya.
Gambar 33 Ilustrasi perbedaan  kehidupan desa (kiri) dan kota (kanan).
Sumber: dokumentasi pribadi

## DAFTAR PUSTAKA
[1] Ali  Matius, ESTETIKA:  Pengantar Filsafat Seni , Sanggar Luxor, 2011.
[2] Darsono, Estetika ,    Bandung,    Rekayasa Sains, 2007.
[3] Harada  Sekkei, Hakikat  Zen:  Jalan Spiritual Menuju Diri Sejati, Jakarta, PT.
Gramedia Pustaka Utama, 2003.
[4] Hutcheon Linda, A Theory of Adaptation , New York-London, Routledge, 2006.
[5] Prakosa  Gotot, Animasi;  Pengetahuan Dasar  Film  Animasi  Indonesia, Jakarta, FFTV-IKJ  dan  Yayasan  Seni  Visual Indonesia, 2010.
[6] Rastati  Rani,  Analisis  Penggunaan Warna  Maskulin  dan  Feminin  pada Hadiah Ulang Tahun Anak-anak Jepang,
Tugas  Akhir  Skripsi,  Jakarta,  FIB-UI, 2008.
[7] Sachari  Agus,    Pengantar  Metodologi Penelitian Budaya Rupa: Desain,
Arsitektur, Seni Rupa dan Kriya, Jakarta,
Penerbit Erlangga, 2005.
[8] Sutrisno  S.J.,  F.X.  Mudji, Estetika: Filsafat Keindahan, Yogyakarta,
Kanisius, 1993.

## WEBSITE
[1] www.studioghibli.com
[2] www.asianwikki.com
[3] www.celestialkitsune.wordpress.com
[4] www.guntarmanbeni.wordpress.com
[5] www.wikipedia.org

## VIDEO
[1] Ghibli  Studio,  The  Tale  of  Princess Kaguya.
[2] www.youtube.com
[3] Anime  Everyday,  The  Tale  of  Princess Kaguya- Kaguya’s Breakdown, 2015.
[4] Movieclips  Extras,    The  Tale  of  Princess Kaguya  Behind  the  Scenes-looking  for Reality  (2014)-Animated  Movie  HD, 2014.
[5] Movieclips  Extras,  The  Tale  of  Princess Kaguya  Behind  the  Scenes-  Beyond Traditional Animation (2014)-HD, 2014.
[6] Movieclips  Extras,  The  Tale  of  Princess Kaguya Behind the Scenes-Composer Joe Hisaisi  (2014)-Animated  Movie  HD, 2014.
[7] NHK  Begin  Japanology  Plus  ,Bamboo, 2008.
[8] NHK Begin Japanology Plus, The Season, 2010.
[9] NHK  Begin  Japanology  Plus,    Wagashi, 2010.
[10] Studio Ghibli, The Birth of Studio Ghibli part 1-3.
Catatan Akhir
i Sachari  Agus, Pengantar  Metodologi Penelitian  Budaya  Rupa  :  Desain,  Arsitektur, Seni  Rupa  dan  Kriya ,  Jakarta,  Penerbit Erlangga, 2005, h. 119.
ii Ibid , h.129. iii Sutrisno  S.J.,  F.X.  Mudji, Estetika:  Filsafat Keindahan, Yogyakarta,  Kanisius,  1993, h.118.
iv Ali  Matius, ESTETIKA  :  Pengantar  Filsafat Seni , Sanggar Luxor, 2011, h. 162.
v Estetika Zen pada Esensi dan Filosofi Haiku, www.guntarmanbeni.wordpress.com vi Lihat Estetika  Buddhisme dalam  Darsono, Estetika ,  Bandung,  Rekayasa  Sains,2007,  h. 102-103.
vii Lihat  video The  Birth  of  Studio  Ghibli  part 2.
viii Prakosa  Gotot, Animasi;  Pengetahuan Dasar  Film  Animasi  Indonesia ,  Jakarta, FFTV-IKJ dan Yayasan Seni Visual Indonesia, 2010, h.321.
ix Lihat Telling-Showing dalam  Hutcheon Linda,  A  Theory  of  Adaptation,  New  York- London,  Routledge,  2006,  h.39-40.  Unsur dramatisasi dicontohkan melalui pertunjukan drama  musikal  dan  film  yang  menekankan gerak,mimik,  gesture,  unsur  musikal  seperti irama,  ritme,  komposisi  dll  sebagai  pemicu hasrat penonton dalam menikmati karya.
x NHK Begin Japanology Plus Bamboo. xi Lihat video NHK Begin Japanology Plus The Season . xii ..Takahata  said  ” That’s  right  i’m  drawing  a selfish  girl.  Selfishness  is  the  characteristic  of the  modern  girl,  isn’t  it?  I  don’t  intend  to  just draw  and  old  tale.  What  will  a  modern  girl who time traveled to the Heian era do there? I thought  that  it  is  a  big  theme  to  see  it.” , Behind the Scene The Tale of Princess Kaguya , Studio Ghibli Dalam www.celestialkitsune.wordpress.com
xiii Merujuk  pada  Ali  Matius, ESTETIKA  : Pengantar Filsafat Seni , Sanggar Luxor, 2011, h.  160. Wabi dalam  seni  maupun  kehidupan dimaknai  sebagai  menjadi  miskin,  atau kesederhanaan  dalam  hidup.  Sesuai  dengan ajaran  Buddha  yaitu  bebas  dari  kemelekatan, dan ego, wabi melihat keindahan melalui hal- hal  yang  sederhana,  tidak  semarak  maupun mencolok,  namun  justru  mengarah  pada hakekat  hidup  melalui  keakraban  pada  alam semesta (sabi). xiv Prakosa  Gotot, Animasi;  Pengetahuan Dasar  Film  Animasi  Indonesia ,  Jakarta, FFTV-IKJ dan Yayasan Seni Visual Indonesia, 2010, h.163.
xv Ibid , h.159-165. 1) slow in and slow out : gerak  melambat  pada  bagian  awal  dan melambat  pada  bagian  akhir ,  2)  secondary action  : detail  gerakan  yang    dibuat  untuk mendukung gerakan utama , 3) straight ahead action adalah  cara  menggambarkan  gerak yang  terus  menerus  tanpa  terputus  sehingga menciptakan gerak yang kontinu ,pose to pose :  gerakan  kunci  dari  pose  pertama  ke  pose selanjutnya , 4) follow  trough and  overlaping action: gerakan  menyambung,  yaitu  ketika obyek  utama  memiliki  bantak  atribut  yang ikut  bergerak  berkesinambungan  dengan gerak  obyek  utama , 5) arcs :  gerakan melingkar.
xvi Ali Matius, ESTETIKA  :  Pengantar  Filsafat Seni , Sanggar Luxor, 2011, h. 169. xvii www.celestialkitsune.wordpress.com xviii Merujuk pada Harada Sekkei, Hakikat Zen :  Jalan  Spiritual  Menuju  Diri  Sejati,  Jakarta, PT.  Gramedia  Pustaka  Utama,  2003,  h.4-11. Zen  dipahami  sebagai  jalan,  yang  pada essensinya adalah menjadi intim dengan Diri Sejati  .  Sebagaimana  Sakyamuni,  jalan pencerahan dicapai melalui aktifitas keseharian  dan  meditasi-Nya  sendiri.  Maka dapat dikatakan segala aktifitas manusia yang diniatkan  ke  arah  transendental  adalah
bentuk meditasi. Salah satu tujuannya adalah menerima diri dan segala kepribadian diri. xix Ibid , h.10-11.