## KONDISI KLENÈNGAN GAYA SURAKATA DI WILAYAH  SOLO RAYA  (2000-2017)
Suyoto Dosen Jurusan Karawitan Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia Surakarta

## Abstrak
Penelitian ini difokuskan pada kondisi karawitan gaya Surakarta yang bersifat mandiri yang disebut klenèngan, di  wilayah  Solo  Raya.  Penelitian  ini    menggunakan  perspektif  musikologis,  dengan menganalisis  berbagai  aspek  berkaitan  dengan  penyajian  klenèngan  yang  ideal.  Sesuai  dengan perkembangan zaman kondisi sajian klenèngan di wilayah Solo Raya dalam kehidupannya dari tahun ke tahun secara kuantitas telah mengalami perkembangan yang cukup signifikan.  Sajian klenèngan di wilayah  Solo  Raya,    pada  umumnya  secara  kualitas  terutama  bentuk,  kemasan  gending,  konsep patet kurang diperhatikan, sehingga  tidak  dicapai sajian klenèngan yang ideal.  Hasil penelitian ini ditemukan  bahwa  untuk  mencapai  sajian  klenèngan  yang  ideal  terdapat  beberapa  kreteria  antara lain, (1) kondisi gamelan, (2) tempat dan posisi gamelan, (3) kelengkapan pengrawit, (4) waktu, (5) kelancaran sajian, dan (6) cuaca.
Kata Kunci: gamelan, klenèngan, ideal

## Abstract
This research focuses on the condition of Surakarta style karawitan that is performed independently, also known as klenèngan, in the Greater Solo district. The research uses a musicological perspective and analyzes various aspects related to an ideal klenèngan performance. In accordance with the developments in the present era, the condition of klenèngan in the Greater Solo district has experienced a significant development in terms of its quantity. From the point of view of quality, aspects such as form, packaging of gending, and concept of patet are given insufficient attention in the performance of klenèngan in the Greater Solo district, and as a result, an ideal klenèngan performance has not been achieved. The results of this research show that in order to achieve an ideal klenèngan performance, there are a number of determining criteria, such as: (1) condition of the gamelan, (2) place and position of the gamelan, (3) sufficient number of musicians, (4) time, (5) continuity of performance, and (6) weather.
Keywords: gamelan, klenèngan, ideal.

## Pengantar
Karawitan  Jawa  dalam  perjalanan kehidupannya  telah  melewati  berbagai  situasi dan  bergulat  dengan  berbagai  sosial  budaya, sehingga  kehidupan  karawitan  diwarnai  oleh situasi dan kondisi sosial budaya masyarakatnya. Demikian  juga  karawitan  Jawa  gaya  Surakarta yang  hidup  dan  berkembang  di  masyarakat memiliki  peran  yang  cukup  penting,  dan merupakan salah satu ekspresi budaya Jawa yang berwujud  musik  gamelan.  Umar  Kayam mengatakan  bahwa,  sebagai  salah  satu  bagian
yang  penting  dari  kebudayaan,  bahwasanya kesenian  adalah  ungkapan  kreativitas  dari kebudayaan itu sendiri (Kayam, 1981: 38-39).
Karawitan gaya Surakarta merupakan  seni pertunjukan  yang  dinamis,  kehidupannya dipengaruhi  oleh  berbagai  macam  kehidupan pada  masyarakat  pendukungnya.  Keberadaan karawitan gaya Surakarta merupakan salah satu perwujudan  dari  tata  kehidupan  masyarakat Jawa.  Ketika  tata  kehidupan  masyarakat  Jawa berubah,  akan  mempengaruhi  perkembangan kehidupan  karawitan.  Tata  kehidupan masyarakat  berikut  perubahannya  akan  ikut
Kondisi Klenèngan Gaya Surakata di Wilayah  Solo Raya  (2000-2017)                                                                        Suyoto
menentukan  perkembangan  keseniannya (Sedyowati,  1991:  vii-ix).
Pada tahun 1970-an kehidupan karawitan di  Jawa  sangat  subur.  Suburnya  kehidupan karawitan  pada  waktu  itu  tidak  lain  adalah berkat  dukungan  dari  masyarakat.  Hal  ini terbukti dalam berbagai keperluan hajatan seperti, mantu,  khitanan,  selapanan  bayi ,  dan  keperluan sosial lainnya seperti, bersih desa, nyadran,  syukuran pasca  panen,  pentas  agustusan  masih menggunakan jasa karawitan, wayang dan tayub. Bukti  kongkrit  bahwa  suburnya  karawitan, karena  didukung  oleh  masyarakat.  R.M. Soedarsono  menyatakan,  seni  pertunjukan tradisional mengalami zaman keemasannya pada masa akhir abad ke-19 hingga pertengahan abad ke-20  (Soedarsono,  1999:  6).
Masyarakat Jawa ketika mempunyai hajat dengan menggelar karawitan sudah barang tentu mempunyai  maksud  tertentu,  salah  satunya adalah secara tidak langsung untuk mengundang tamu dan sekaligus memberi tanda atau alamat kepada  tamu  yang  akan  hadir.  Perlu  diketahui bahwa  tidak  setiap  mempunyai  hajat  selalu menyebar  undangan  secara  tertulis  (jw.  ulem), maka  dengan  mendengar  suara  gamelan  itu harapannya  adalah  masyarakat  lebih  mudah untuk mengetahui tempat atau alamat yang dituju. Masyarakat  Jawa  ketika  mempunyai  hajat  bisa nanggap karawitan (nggantung gong), apalagi bisa nanggap wayang dengan dalang papan atas, bagi rakyat  kecil  merupakan  suatu  kebanggaan tersendiri.  Tujuan  lain  adalah  untuk  mencari kewibawaan pribadi,  sanjungan (jw.  golek  wah). Nanggap dimaksud  adalah  suatu  kegiatan menggunakan  jasa  orang  lain,  baik  perorangan maupun kelompok, dengan memberikan imbalan uang.  Tanggapan 1 dalam  dunia  seni  adalah aktivitas  penggunaan  jasa  untuk  mendapatkan imbalan  uang.  Berawal  dari  tanggapan  itu kemudian bermunculan perkumpulan- perkumpulan karawitan yang berorientasi pasar.
Munculnya perkumpulan karawitan yang berorientasi  pasar,  merupakan  perwujudan komersialisasi  dalam  seni  karawitan  Jawa, kemudian di masyarakat Jawa disebut tanggapan. Di Jawa, seni karawitan merupakan bagian yang tidak  dapat  dipisahkan  dari  kehidupan masyarakatnya,  terutama  di  wilayah  eks Karesidenan  Surakarta  (Boyolali,  Klaten,
Sukoharjo, Karanganyar, Wonogiri, Sragen), dan Surakarta.  Di  wilayah  ini  masih  banyak masyarakat  yang  menggunakan  jasa  karawitan terutama  dalam  acara  perhelatan.  Masyarakat yang  menggunakan  jasa  karawitan,  kemudian disebut “nanggap”, sedangkan seniman yang laku tanggapan , di lingkungan seniman menyebutnya payu atau “PY”.

## Karawitan Tanggapan

## 1. Masa Pemerintahan PB X (1893-1939)
Tanggapan atau  komersialisasi  seni sebenarnya bukan sesuatu hal yang baru. Pigeaud menyatakan  bahwa  sampai  tahun  1895  wayang wong hampir tidak pernah dikenal di luar istana, pada tahun itu juga di luar istana didirikan grup wayang wong komersial  pertama  oleh  Gan  Kam mengharuskan  penonton  membeli  tiket (Brandon,1967: 47). Hal ini merupakan cara baru untuk mendapatkan uang, yang tidak pernah ada dalam  kebiasaan  sebelumnya.  Perubahan  yang terjadi dalam kehidupan wayang wong komersial oleh  Gan  Kam  yang  ditulis  Brandon  menjadi informasi  penting  untuk  merunut  bagaimana komersialisasi yang dilakukan pada tahun 1895. Munculnya  sistem  tiketing  dalam  wayang  wong, secara nominal membawa satu keuntungan bagi para  pendukung  kesenian  ini,  termasuk  para pengrawit dan  pesindhèn  yang  terlibat  dalam pertunjukan wayang wong komersial.
Waridi mengemukakan sejumlah peristiwa karawitan tanggapan yang  muncul dalam  kasus klenèngan di luar tembok karaton pada tahun 1914 sampai  dengan  tahun  1942.    Klenèngan  di  luar karaton  mulai  di  selenggarakan  di  beberapa tempat,  yaitu  di  rumah-rumah  pangeran, Pesanggrahan ,  Kepatihan,  tempat  Pecinan,  dan kalangan masyarakat umum. Karawitan tanggapan mulai  dilakukan  oleh  para  seniman  karawitan pada  masa  itu,  antara  lain:  klenèngan  Sarwakan, klenèngan  Kong  Tong  Hoo dan  klenèngan  di Kemlayan (Waridi, 2007: 185).
Kebia­saan  yang  berlaku  dalam masyarakat Jawa terhadap karawitan pada waktu itu,  pembagian  honorarium  berdasar  pada kelompok  instrumen,  yakni  kelompok  depan (ngajeng),  tengah  (tengah),  dan  belakang (wingking).  Kelompok ricikan ngajeng terdiri dari instrumen  rebab,  kendhang,  gendèr,  dan  bonang.
Kategori  ricikan  tengah  adalah  kenong,  slentem, gambang, clempung , dan demung. Kelompok ricikan wingking adalah  instrumen  saron,  saron  penerus, bonang penerus ,  gendèr  penerus,  kempul  dan  gong. Kemudian istilah pengelompokan ricikan seperti ini  digunakan  perkumpulan  karawitan  sampai sekarang,  termasuk  sistem  pembagian honorarium.
Pada  tahun  1927-an  pengrawit  ricikan ngajeng, sekali pentas mendapat imbalan 5 gulden, pemain ricikan tengah mendapatkan 4 gulden, dan pengrawit ricikan  wingking mendapat  imbalan  3 gulden .  Pemain  gong  yang  merangkap  sebagai penyaji  suling  dimasukkan  dalam  kelompok ricikan tengah , sehingga berhak menerima imbalan 4  gulden,  sedangkan    honorarium  pesindhèn  7,5 gulden 2 Suatu hal yang menarik adalah klenèngan di  Kemlayan,  hampir  seluruh  empu  karawitan Jawa gaya Surakarta pernah tinggal di Kemlayan. Oleh  Paku  Buwana  X  (1893-1939)  kampung Kemlayan diberikan fasilitas perangkat gamelan Jawa sléndro dan pélog, untuk keperluan latihan karaton,  setelah  selesai  kemudian  dilanjutkan klenèngan manasuka. Pada tahun 1932 di Kemlayan berdiri  karawitan  “Ngesthi  Laras”  yang anggotanya  terdiri  dari  para  abdi  dalem  niyaga karaton di bawah pimpinan K.R.T. Warsadiningrat.  Perkumpulan  ini  dalam kegiatannya  khusus  untuk  memperdalam gending-gending  karaton,  yakni  gending klenèngan dan badhaya-srimpi.
Pada  tahun  yang  sama  atas  gagasan Martopang­rawit, dan Mlayawidada, mendirikan perkumpulan Karawitan, diberi nama Paguyuban Pramuda Kemlayan (Papaka). Dua  perkumpulan tersebut tidak melayani tang­gapan, tetapi hanya digunakan  untuk  memenuhi  kebutuhan  para anggota.  Akhirnya  Kemlayan  dijadikan  sebagai tempat yang dikunjungi oleh para pemesan untuk menggu­nakan  jasa  pengrawit.  Semakin  lama, pesanan  klenèngan  semakin  banyak.  Realitas  ini kemudian  muncul  gagasan  membentuk perkumpulan  karawitan  tanggapan  yang  di koordinir dan diatur untuk melayani kebutuhan masyarakat umum.
Khusus untuk melayani masyarakat atau tanggapan ,  didirikan  perkumpulan  disebut Panatadibya ,  anggotanya  terdiri  dari  sebagian anggota Ngesthi Laras dan sebagian dari Papaka, sifatnya  tidak  terikat.  Ada  beberapa  peng­rawit
yang terdaftar sebagai anggota, tetapi tidak mau bergabung  ke  dalam  klenèngan  tanggapan. Menurut Waridi, salah satu pengrawit yang selalu menolak  ketika  diajak  klenèngan  tanggapan adalah R.L. Martopangrawit. Alasannya Ia tidak mau mengkomersialkan kemampuan kepengrawitannya, dikarenakan karawitan  tidak sekedar  untuk  bersuka  ria,  melainkan  di dalamnya  mengandung  unsur  estetik  dan  etik (Waridi,  2001:  43).
Berdasarkan informasi tersebut menunjukkan bahwa pada waktu itu juga muncul pro  dan  kontra  atas  persoalan  karawitan tanggapan .  Dalam  menyikapi  karawitan tanggapan , dikalangan abdi dalem niyaga muncul dua  kelompok  yang  berbeda  pandangan. Kelompok pertama memandang, bahwa seorang abdi dalem niyaga adalah golongan priyayi, maka mereka  menganggap  kurang  pantas  untuk menjajakan  diri  lewat  kemampuan  karawitan. Pandangan  kedua,  menerima  tanggapan  adalah sesuatu  yang  wajar  karena  dapat  mengabdikan kemampuannya untuk keperluan masyarakat luas dan dapat bergaul dengan para pengrawit di luar istana, sekaligus dapat menambah penghasilan.
Solusi  untuk  menjembatani  adanya perbedaan pandangan itu, ketika untuk melayani masyarakat  umum  dibentuknya  perkumpulan karawitan diberi nama Panatadibya, maka nama perkumpulan  Ngesthi  Laras  dan  Papaka  tetap terjaga. Panatadibya adalah melayani masyarakat umum, tetapi dalam penyajian gending-gending tetap garap klenèngan dan masih mempertimbangkan  laras  dan  pathet.  Di  luar Surakarta juga sudah ada perkumpulan karawitan tanggapan ,  seperti  dituturkan  Sastra  Tugiya bahwa  pada  tahun  1936,  di    Dukuh  Tegalreja, Desa  Gatak,  Kecamatan  Delanggu,  Kabupaten Klaten  telah  berdiri  perkumpulan  karawitan yang  biasa  mengiringi  kethoprak,  namanya “kethoprak Kulon Stasiun”.
Kegiatan  klenèngan  yang  dilakukan  oleh para  pengrawit  waktu  itu,  tampaknya mengilhami  klenèngan  yang  disajikan  oleh pangrawait  jaman  sekarang.  Kondisi  klenèngan dahulu seperti itu, dibandingkan dengan kondisi klenèngan jaman  sekarang  tidak  jauh  berbeda. Kegiatan klenèngan yang disajikan di tempat orang mempunyai  hajat,  gending-gending  yang disaji­kan pada malam hari sejak dari pukul 19.30­
Kondisi Klenèngan Gaya Surakata di Wilayah  Solo Raya  (2000-2017)                                                                        Suyoto
24.00 masih mempertimbangkan pathet dan laras, disesuaikan  dengan  keperluan  dalam  acara hajatan. Selepas pukul 24.00 dilanjutkan klenèngan manasuka sampai  dengan pukul  02.00  dini  hari. Imbalan uang yang diberikan kepada pengrawit, dan  munculnya  kelompok  klenèngan  untuk keperluan  tanggapan  sebagai  satu  realitas  yang wajar. Secara sosial para pengrawit sesungguhnya juga  merupakan  individu-individu  yang  harus bertanggung jawab untuk diri dan keluarganya. Para  pengrawit  harus  kerja  demi  memenuhi kebutuhan hidup keluarga, artinya selain sebagai pengrawit,  mereka  juga  berkerja  buruh  tani, pekerja pabrik,  tukang, dan  sebagainya.
Sistem pembagian honorarium seperti itu tampaknya masih diacu oleh kelompok karawitan di  jaman  sekarang  dan  masih  berlaku  hingga sekarang.  Pesindhén  secara  nominal  juga mendapat  imbalan  paling  tinggi  dibanding pengrawit.  Budaya  nyambi  juga  masih  berlaku hingga sekarang, seperti tabuhan kethuk dirangkap (disambi)  oleh  pemain  ricikan  kenong,  gérong dirangkap (disambi) oleh pemain ricikan balungan (demung  dan  saron),    tanpa  mempengaruhi besarnya  honor,  baik  nyambi  atu  tidak  besaran honorarium  sama  saja.  Kebiasaan  minum minuman  beralkohol  juga  berlangsung  sampai sekarang, dan penikmat dengan leluasa meminta gending  yang  dikehendaki.  Pembagian honorarium  pentas  sehari  semalam,  pengrawit ricikan ngajeng,  mendapatkan  imbalan  300  ribu rupiah, pemain ricikan tengah mendapat imbalan 200  ribu  rupiah,  dan  pengrawit  ricikan  wingking mendapatkan imbalan 150 ribu rupiah, sedangkan honorarium pesindhèn 800 ribu rupiah.

## 2. Karawitan Pasca Kemerdekaan (1970-2010)
Perkumpulan karawitan tanggapan dalam perjalanannya  makin  meluas  pada  lokus-lokus wilayah kebudayaan Jawa. Fenomena ini makin dominan  sejak  perkumpulan  karawitan  masuk dalam industri rekaman komersial. Di Surakarta tahun 1956 berdiri perusahaan rekaman pertama kali  di  Indonesia  yaitu  Lokananta.  Lokananta mempunyai tanggung jawab memproduksi dan duplikasi piringan hitam, dan kaset audio. Lebih dari  4725  album  rekaman  gending-gending klenèngan di produksi oleh perusahaan rekaman Lokanata.  Gending-gending  hasil  rekaman kemudian  disebar  luaskan  keseluruh  penjuru
Nusantara  melalui  RRI.  Hal  ini  memberikan dampak positif terhadap popularitas perkembangan  karawitan  Jawa.  Perkumpulan karawitan  RRI  Surakarta  yang  pada  waktu  itu dipimpinan  oleh  Ki  Tjipto  Suwarso  menjadi terkenal  dan  diperkuat  oleh  Sastra  Tugiya seorang  vokalis  pelantun  båwå  terkenal  pada waktu itu, puluhan båwå telah berhasil direkam. Vokalis  pelantun båwå selain Sastra Tugiya adalah Ki  Sukarno,  Ki  Panut,  dan  Suwarto  yang  telah masuk  dapur  rekaman  Lokananta.  Gending- gending  hasil  rekaman  selain  dipublikasikan melalui  siaran  RRI  juga  diperjual  belikan  di pasaran  bebas.
Perkumpulan karawitan mulai bermunculan dan manfaatkan industri rekaman karawitan, seperti “Condhong Raos” pimpinan Ki Nartosabda  yang  didirikan  pada  tahun  1969  di Semarang,  didukung  pengrawit  unggulan  dari berbagai  perkumpulan  karawitan,  seperti: “Ngripto  Laras”  Gombang,  RRI  Semarang,  RRI Surakarta,  serta  pengrawit-pengrawit  ndesa (Sumanto, 2002: 53).  Karawitan “Condhong Raos” diperkuat  oleh  vokalis  pelantun  båwå  terkenal seperti:  Suparno,  Saguh,  dan  Sajuri.  Karawitan “Condong  Raos”  menjadi  populer  di  kantong- kantong  kebudayaan  Jawa,  dan  banyak  diikuti dan ditiru oleh pengrawit generasi berikutnya.
Karawitan  tanggapan  seperti  diuraikan terus  berjalan  dengan  variasi  yang  semakin beragam.  Perkumpulan  karawitan  yang  ada, secara kwantitatif terus mengalami perkembangan sesuai dinamika kehidupan sosial masyarakat pendukungnya, terutama di wilayah Solo Raya.
Surakarta  sebagai  kota  pewaris  budaya karaton, secara historis memiliki hubungan erat dengan  tradisi  sebelumnya.  Beberapa perkumpulan  karawitan yang  ada, paling  tidak masih menyisakan warisan seni dan budaya yang adiluhung.  Pusat-pusat  kegiatan  karawitan  di Surakarta masih bisa dijumpai di beberapa tempat yaitu  Karaton  Kasunanan  Surakarta,  Pura Mangkunegaran, RRI Surakarta, Taman Budaya Surakarta (TBS) atau Taman Budaya Jawa Tengah (TBJT),  Institut  Seni  Indonesia  (ISI)  Surakarta, SMKI (sekarang SMK 8) Surakarta.
Selain  instansi  di  Surakarta  ada perkumpulan karawitan “Pujangga Laras” adalah salah  satu  perkumpulan  karawitan  di  wilayah
Surakarta non instansi yang pengrawitnya terdiri dari  para  empu  karawitan  dan  pengrawit unggulan. Pementasan karawitan Pujangga Laras berpindah-pindah  dari  tempat  yang  satu  ke tempat yang lain. Pujangga Laras bukan karawitan tanggapan , akan tetapi karawitan untuk dihayati, maka  garap  sajian  gending  tertata  rapi  sesuai dengan konsep–konsep tradisi. Vokalis pelantun båwå dalam  perkumpulan  ini  adalah:  Darsono, pelantun båwå yang hebat, dan dosen tembang di Institut  Seni  Indonesia  (ISI)  Surakarta.  Iyoso vokalis  pelantun  båwå  dari  RRI  Surakarta, Hartono  anak  seorang  vokalis  Ki  Sajuri  dari Gombang,  Sawit,  Kabupaten  Boyolali,  seorang pelantun  båwå,  dan  penggérong  perkumpulan karawitan  “Cahyo  Laras”  pimpinan  Ki  Suwito Radyo  asal  Klaten.  Secara  umum  warna  dan repertoar  gending  yang  disajikan  dalam pementasan  karawitan  di  Surakarta  berbeda dengan  di  wilayah  Kabupaten  Karanganyar, Sragen, dan Sukoharjo.

## Warna dan Repertoar Gending
Masyarakat  Jawa  pada  saat  sekarang  ini kenyataannya  adalah  orang-orang  yang dilahirkan  setelah  Indonesia  merdeka.  Mereka sudah tidak menghiraukan sistem pemerintahan karaton, dan upacara-upacara ritual.  Masyarakat jaman sekarang telah dibentuk oleh situasi sosial budaya yang kompleks, serba cepat, dan praktis. Dipastikan  bahwa  pemahaman  terhadap karawitan  Jawa  lebih  jauh  dibanding  generasi sebelum  kemerdekaan,  terlebih  lagi  generasi yang  masih  mengalami  di  era  pemerintahan kerajaan.
Pada  masa  pemerintahan  kerajaan, orientasinya  karawitan  Jawa  lebih  difokuskan kepada persoalan etis, estetis, kebersamaan yang bermuara  untuk  mempertinggi  harkat  dan martabat  kemanusiaan.    Tindakan  kreatif terhadap vokabuler garap sebenarnya juga telah dilakukan sejak lama oleh para empu terdahulu. Contoh  kongkrit  adalah  pemadatan  Rondhon gedhé,  gendhing  kethuk  4  arang  minggah  8 , dipadatkan menjadi Rondhon cilik, gendhing kethuk 2  kerep  minggah  4, oleh  K.R.T.  Warsodiningrat. Renyep gendhing  kethuk  4  arang  menjadi  Renyep gendhing  kethuk  2  kerep dan  sebagainya (Supanggah,  2007:  89).  Rondhon  gedhé  memiliki
ukuran  panjang,  sehingga  memerlukan  durasi waktu yang cukup lama, sedangkan Rondhon cilik, ukuran  pendek,  durasi  waktu  tidak  lama. Rondhon Cilik menjadi salah satu gending populer di  masyarakat.  Gending  yang  memiliki  ukuran panjang memerlukan durasi waktu yang cukup lama, kemudian disebut gending ageng. Gending yang  memiliki  ukuran  sedang  dan  tidak memerlukan  durasi  waktu  yang  cukup  lama, disebut  gending  menengah.  Gending  yang memiliki ukuran pendek dan memerlukan durasi waktu yang relatif pendek, disebut gending alit.
Seniman  kreatif  generasi  berikutnya adalah    Martopangrawit,  Tjokrowasita,  dan Nartosabda.  Mereka  telah  berhasil  melahirkan ratusan  karya  yang  sampai  sekarang  masih digemari  masyarakat  pendukungnya.  Ketiga tokoh  tersebut  adalah  sebagai  penyangga, pendidik, dan kreator karawitan Jawa. Hadirnya tiga  tokoh  karawitan  ini  sudah  barang  tentu membawa  perubahan  terhadap  cara  pandang masyarakat  Jawa  kepada  situasi  yang  sedang dihadapi  pada  saat  itu.  Karya-karya  dari  tokoh tersebut ternyata mewarnai kehidupan karawitan sampai  sekarang.  Contoh  kongkritnya  adalah gending-gending  karya  Nartosabda  yang cenderung  menonjolkan  garap  vokal,  sekarang lebih  populer  di  masyarakat.  Sajian  gending- gending yang lebih dominan garap vokal  menjadi lebih  sigrak,  ramai  (jw  gayeng).    Hal  yang  lebih penting dari itu adalah bahwa kondisi sekarang ini  banyak  orang  yang  ingin  tampil  di  muka umum untuk menunjukkan kebolehannya. Satu satunya  untuk  menunjukkan  kebolehan  adalah lewat vokal, maka sekarang ini muncul budaya atau tradisi menyumbang lagu atau istilah dalam bahasa  jawanya  dana  swara.    Terlepas  dari  baik atau tidak baik, yang penting bisa tampil untuk menunjukkan  kebolehannya.  Tembang  yang mereka  lantunkan  dalam  dana  swara  itu  pada umumnya berbentuk båwå.
Khusus  di  wilayah  Sragen,  kendatipun tidak ada aturan secara tertulis, tetapi seolah-olah menjadi  kesepakatan  bersama  bahwa  seorang pejabat, sejak dari perangkat desa  sampai Bupati, harus bisa båwå (Suparlan: 6 September 213). Maka setiap pejabat atau perangkat yang hadir dalam pertunjukan  harus  berani  tampil  untuk melantunkan  tembang  yang  mereka  bisa.    Hal seperti  ini  telah  membudaya  di  wilayah
Kondisi Klenèngan Gaya Surakata di Wilayah  Solo Raya  (2000-2017)                                                                        Suyoto
kabupaten  Sragen,  dan  juga  wilayah Karanganyar.  Lebih  menarik  lagi  ketika menjelang  pilihan,  baik  pilihan  kepala  desa, pilihan kepala daerah (Pilkada), maupun pilihan legeslatif  (Pileg),  pertunjukan  karawitan merupakan lahan yang sangat tepat untuk tampil sekaligus  promosi  dalam  pencalonan  mereka. Lebih  ironis  lagi  ketika  calon  yang  tidak  bisa menyajikan  båwå,  jangan  harap  untuk  dipilih, bahkan masyarakat menyarankan untuk mundur dari pencalonan. Hal yang cukup menggembirakan  adalah,  dengan  situasi  dan kondisi  seperti  itu,  mau  tidak  mau  masyarakat tetap  berusaha  untuk  belajar  båwå,  secara  tidak langsung telah ikut melestarikan seni dan budaya Jawa  khususnya  karawitan, dan  tidak  mustahil akan  adanya  perubahan  tata  kehidupan masyarakat.  Ketika  tata  kehidupan  masyarakat berubah,  mempengaruhi  perkembangan kehidupan  karawitan.  Edy  Sedyowati menyatakan  bahwa  tata  kehidupan  masyarakat berikut  perubahannya  akan  ikut  menentukan perkembangan  keseniannya  (Sedyowati,  1991: vii-ix).
Sajian karawitan tidak lepas dari repertoar gending,  artinya  pengrawit  dituntut  untuk menguasai  banyak  repertor  gending-gending yang disajikan dalam pertunjukan. Oleh karena banyaknya perkumpulan karawitan, maka daya saing  menjadi  semakin  ketat.    Langkah  yang ditempuh oleh masing-masing perkumpulan ada hal  1)  menggunakan  jasa  lurah  yaga,  artinya pimpinan  karawitan  menunjuk  salah  seorang pangrawit  yang  dapat  dipercaya  untuk mengkoorninir pengrawit termasuk pengkemasan gending-gending. 2)
meningkatkan kualitas kepengrawitan, kemampuan  menata,  dan  mengkemas  ragam gending  yang  akan  disajikan  pada  setiap pertunjukan.    Gending-gending  yang  disajikan kadang  dibuat  paket  dengan  susunan  seperti layaknya  garap  mrabot  dalam  klenèngan.  Berikut dipaparkan  beberapa  contoh  ragam  gending yang  disajikan  dalam  pementasan  di  wilayah Sragen, Karanganyar dan Sukoharjo.
Waktu Urutan Gending Garap 09.30 s/d 12.00 1. Bonangan
- Harjuna mangsah, ldr lrs pl pt barang.
- Tukung, gd kt 4 kr mg 8, lrs pl pt barang.
2. Klenèngan
- Wilujeng, ldr, lrs pl pt barang.
- Pujangga, gd kt 4 kr mg 8, kalajengaken ladrang Sobrang, lrs sl pt  nem
- Ldr Loro-loro Topeng, kalajengaken Brangta mentul, ktw lrs sl pt manyura.
- Pathetan sanga wantah
- Jineman Uler Kambang, sl sanga
- Kemuda srampat
- Gambirsawit , lrs sl pt sanga (mrabot)
- belum menggunakan båwå.
- belum menggunakan båwå.
- belum menggunakan båwå. - belum menggunakan båwå. - Båwå S.A. Pamularsih.lp 15, pd 7-8, lrs sl pt manyura
- Båwå S.A. Rarabentrok, lp 16, pd 8-8, lrs sl pt sanga
Tabel 1: Repertoar Gending Repertoar gending klenèngan siang hari, oleh perkumpulan karawitan “Pandito Laras” pimpinan Suranto, Gedangan, Kaliwuluh, dalam acara hajatan mantu bapak
Warso, Dukuh Sapen, Desa Kebak, tanggal, 16 Maret 2013.
13.00 s/d 14.15 1. Disajikan gendhing –gending garap tayub,
seperti:
- Ktw. Puspawarno, lrs sl pt manyura
- Ktw. Bandhung alus, lrs sl pt manyura
- Lcr. Blandhong, lrs sl pt manyura
- Lcr. Kijing miring, lrs sl pt sanga
- Lcr. Momong, lrs sl pt manyura
- Lcr. Manyar sewu, lrsplpt nem
2. Disajikan aneka langgam, yang diawali dengan bawa.
- langgam Sri Uning, sl sanga
- Langgam kelinci ucul pl br.
- Langgam Gagat enjang, pl nem
- Langgam Dadi ati, pl br.
- Langgam Atiku lega,  pl.nem
- Langgam Ajuring ati, pl nem
- Lagon Runtiking Ati
- Lagon Imbangana Katresnanku
tidak menggunakan båwå
- Båwå Asmarandana,
- Båwå Gambuh, pl barang
- Båwå Sinom, pl nem
-
- Båwå Pangkur, pl nem
- - - 14.30 s/d 15.30 1. Aneka lagu-lagu campursari
- Lagon jambu alas
- Slendhang Sutra kuning, lrs sl pt sanga.
- Lagon Aja Cidra, lrs sl pt sanga
- Lagon gandrung, lrs pl pt barang.
2. Langgam pamitan , lrs sl pt sanga sebagai tanda pertunjukan selesai.
- tidak menggunakan båwå
Gambar 1: (Klenèngan siang hari, Karawitan “Pandito Laras”,
(foto:  Suyoto,  2013)
Kondisi Klenèngan Gaya Surakata di Wilayah  Solo Raya  (2000-2017)                                                                        Suyoto
Berdasarkan pengamatan saat pementasan yang diselenggarakan  pada siang hari, penyajian klenèngan dapat  dikelompokkan  menjadi  tiga bagian  yaitu;  1)  sekitar  pukul:  09.30  s/d  12.00, penyajian  gending-gending  klenèngan,  mereka menyebut  alusan,  2)  pukul:  12.00  s/d  14.15 disajikan gending-gending tradisi dengan aneka garap seperti,  garap  tayub  dan  garap  langgam.  3) pukul: 14.15 s/d 15.30 menyajikan lagu-lagu garap jaipong,  kemudian  garap  dangdut.    Dilihat  dari pembagian  wilayah  waktu  maupun  pathet  dan sejumlah  gending yang  disajikan  menunjukkan
bahwa,  masyarakat  masih  mempertimbangkan pathet , urutan dan gradasi gending yang disajikan, serta variasi garap.
Dalam  sajian  klenèngan  pada  siang  hari, båwå menjadi  perhatian  khusus,  karena  båwå beberapa  kali  disajikan,  baik  sajian  båwå  untuk gending,  maupun  båwå  untuk  garap  langgam. Beberapa  sajian  båwå  tersebut  tidak  seluruhnya disajikan  oleh  pengrawit  vokal  dalam perkumpulan  karawitan,  tetapi  sangat  variatif, justru  lebih  banyak  disajikan  oleh  penikmat, penyumbang lagu (dana swara)
Waktu Urutan Gending Garap 20.00 s/d 23.00 1. Bonangan
- Raja manggala, ldr lrs pl pt nem.
- Okrak-okrak, gd kt 2 kr mg 4, lrs sl pt myr.
2. Klenèngan
- Wilujeng, ldr, lrs sl pt myr.
- Gendhiyeng, gd kt 2 kr mg 4, kalajengaken, ldr Sri kuncara, pl nem
- Banthèng warèng, gd kt 2 kr mg 4, kalajengaken, ktw Kinanthi sandhung, kasambet  Ayak-ayak, srepeg, kaseling
palaran, sampak, sl myr
- Randhu  Kentir, gd kt 2 kr mg ldr. Ayun- ayun, mawi mandheg, kaseling  bawa Sinom,
dhawah langgam Yen ing tawang, kalajengaken  lcr. Suwe ora jamu, pl nem.
- belum menggunakan båwå.
- belum menggunakan båwå.
- belum menggunakan båwå.
- belum menggunakan båwå.
Båwå S.T Bremara kerasa, lrs sl pt manyuraa
Båwå S.A  Retna asmara, lp 12, pd 4-8, lrs pl pt nem. Båwå disajikan oleh tamu. 23.00 s/d 24.00 3. Pathetan sanga wantah , kalajengaken lagon
Witing klapa,  sl sanga.
- lcr. Slendhang biru, sl sanga
- lcr, Blandhong,  sl sanga
- lcr Waru dhoyong, sl sanga
- lcr Lagon Jomplangan
- Lcr. Bandhung alus- Ijo-ijo, sl sanga.
4. Disajikan aneka langgam, yang diawali
tidak menggunakan båwå.
Garap tayub , pengibing sudah mulai
menari (jw. njèngklèk)
Tabel 2: Repertoar gending Klenèngan malam (midodareni), karawitan “Guna Laras” Dk. Kembu, Waru, pimpinan Ki Sugiyanto, dalam acara mantu keluarga Bapak Ponco Sukarto, Dk Gunden,
Ds Waru, tanggal, 12 Mei 2013.
4. Disajikan aneka langgam, yang diawali
dengan båwå.
- Langgam kelinci ucul pl br.
- Langgam Gagat enjang, pl nem
- Langgam Dadi ati, pl br.
Båwå Gambuh, pl br. Båwå Sinom , pl nem. Båwå Megatruh, pl br. 24.00 s/d 01.30 5. Aneka lagu-lagu campursari
- Lagon Aja Cidra, sl sanga
- Lagon jambu alas
- Slendhang Sutra kuning, sl sanga.
- Tawangmangu , pl nem
- Blitar, sl sanga.
- Susu murni Boyolali, pl nem
- Blebes, pl nem
- Nalangsa, pl br. dll.
6. Langgam pamitan , sebagai tanda selesai pertunjukan.
tidak menggunakan båwå.
Gambar 2:  Klenèngan midadarèni, Karawitan “Guna Laras”,
(foto:  Suyoto,  2013)

## Dimensi  Gending
Gending  di  dalam  masyarakat  Jawa mengandung  berbagai  dimensi  yakni:  dimensi estetik  (musikal),  dimensi  ritual-sosial,  dan dimensi  interaksi  (hubungan)  seni.  Di  balik dimensi itu tersimpan seperangkat pengetahuan dan makna bagi kehidupan budaya masyarakat Jawa.  Gending  Jawa  dalam  dimensi  estetik dimaknai  sebagai  bangunan  musikal  yang terekspresikan melalui sarana ungkap keindahan suara  gamelan.  Gamelan  dalam  dimensi  ritual- sosial terekspresikan melalui kegiatan ritual dan sosial masyarakat, sedangkan  dimensi interaksi terekspresikan  lewat  hubungan  antar  kesenian yang lain.  Penyajian gending-gending Jawa gaya Surakarta  yang  tidak  terkait  dengan  seni pertunjukan  yang  lain,  kemudian  disebut klenèngan atau klenèngan mat-matan 3 .
Kegiatan  dimaksud  seperti  klenèngan “Anggara  Kasih”,  yang  diselenggarakan  di Konservatori  (SMK-8)  Surakarta,  “Sukarena” (RRI)  Surakarta,  klenèngan  setiap  Rabu  siang  di Pura  Mangkunegaran,  dan  “PujanggaLaras” (komunitas pengrawit di wilayah Surakarta). Hal yang menarik dalam aktivitas klenèngan mat-matan ini bagi para penikmat dapat menikmati gending dengan santai. Para pengrawit memiliki kebebasan untuk menentukan gending-gending yang akan disajikan.  Dengan  demikian  gending-gending yang  akan  disajikan  dikuasakan  sepenuhnya kepada pengrawit penyaji instrumen yang bertugas untuk mengawali sajian sebuah gending (penyaji buka ). Dalam perkembangannya, klenèngan seperti ini sekarang gending-gending yang akan disajikan telah ditata sebelumnya oleh salah seorang yang ditunjuk untuk menyusun gending, ditata secara urut berdasarkan laras dan pathet sesuai dengan waktu  yang  tersedia.
Dalam  budaya  karawitan  Jawa  terdapat pembagian penyajian gending, baik waktu siang hari maupun malam hari yang dipahami sebagai aturan  tata  urut  penyajian  gending  klenèngan tradisional.  Ketika  klenèngan  disajikan  malam hari, apabila pembagian itu dilihat dari dimensi pathet ,  maka  diperoleh  hasil  sebagai  berikut. Bagian  I  adalah  wilayah  pathet  nem,  bagian  II wilayah pathet sanga , dan bagian III adalah wilayah pathet manyura. Urutan sajiannya selalu dimulai
dari  gending  pathet  nem  sléndro  atau  pathet  lima pélog .  Pada  bagian  I    gending  disajikan  dalam irama  dadi  dengan  garap  alus  dan  belum memasukkan variasi-variasi garap yang beraneka ragam,  karena  dalam  wilayah  ini  diperlukan suasana    tenang.  Setelah  itu  masuk  ke  wilayah pathet sanga.  Peristiwa  pergantian  dari  wilayah pathet nem ke wilayah pathet sanga disebut walik sanga . Istilah walik  sanga  selain perpindahan dari pathet  nem ke  pathet  sanga,  esensinya  adalah perubahan variasi garap gending dari tenang ke sigrak atau variasi garap yang lain.
Saat perpindahan dari wilayah pathet nem ke pathet sanga biasanya ditandai dengan pathetan sanga wantah yang disajikan oleh instrumen rebab, gendèr barung ,  gambang,  suling,  dan  vokal  (tidak mengikat), tetapi tidak jarang dalam klenèngan di masyarakat  pathetan  sanga  wantah  dibarengi dengan  vokal.  Pathetan  ini  dalam  budaya klenéngan berfungsi  untuk  mengantarkan  para pengrawit ke  wilayah  pathet  tertentu.  Dengan demikian rasa pathet para pengrawit dari wilayah pathet  nem dibawa  ke  wilayah  rasa  pathet  sanga. Dalam  wilayah  pathet  sanga  gending-gending yang  disajikan  adalah  gending-gending  yang berlaras  sléndro  pathet  sanga  dan  gending  yang berlaras  pélog  pathet  nem.  Sajian  gending  pada wilayah pathet sanga ini sudah mulai memasukkan variasi-variasi  garap  yang  beraneka  ragam. Setelah  sajian    gending    dalam  wilayah    pathet sanga selesai, kemudian beralih pathet ke wilayah pathet  manyura .  Saat  walik  ke  pathet  manyura biasanya  juga  ditandai  sajian  pathetan  manyura jugag atau  wantah.  Pada  wilayah  ini  gending- gending  yang  disajikan  adalah  berlaras  sléndro pathet manyura atau gending-gending laras pélog pathet barang.
Berdasarkan  uraian  di  atas,  masyarakat karawitan Jawa mengklasifikasikan pathet dalam laras sléndro dan laras pélog,  masing-masing pathet menjadi  tiga  saling  berpasangan.  Berpasangan sering muncul dalam karawitan gaya Surakarta yakni  dalam  peristiwa  klenèngan,  meliputi beberapa  aspek,  seperti:  penggolongan  ricikan, penyajian  gending,  laras,  pathet  dan  sebagainya (Supanggah,  2007: 242).  Laras  sléndro  pathet  nem berpasangan  dengan  pélog  pathet  lima.  Sléndro pathet sanga berpasangan dengan pélog pathet nem, dan Sléndro pathet manyura berpasangan dengan
pélog pathet barang. Secara tradisional terdapat dua konsep  waktu  klenéngan  yakni  klenéngan  pada siang dan malam hari.
Klenéngan yang  diselenggarakan  pada siang dan  malam hari  masing-masing memiliki aturan. Aturan tersebut oleh para pengrawit diikuti secara ketat dipahami sebagai sebuah kebakuan. Dengan  demikian  kegiatan  klenéngan  tidak sekedar  dipandang  sebagai  penyajian  gending secara  bebas,  tetapi  ada  sejumlah  aturan  yang harus  ditaati.  Aturan  yang  dimaksud  meliputi tata-urutan  penyajian  gending  berdasarkan pathet, laras,  dan  garap.  Selanjutnya  aturan  itu dipahami sebagai konsep klenéngan.
Klenéngan yang  diselenggarakan  pada waktu siang hari dibagi dalam tiga wilayah pathet, untuk laras sléndro yaitu: sléndro manyura, sléndro sanga, dan sléndro manyura, untuk laras pélog yaitu: pélog barang,  pélog  nem, kembali  ke  pélog  barang. Adapun perbedaan disajikannya pathet barang atau sléndro manyura dia awal klenèngan dan di akhir klenèngan adalah terletak pada suasana dan garap. Di  awal  klenèngan  suasana  masih  tenang,  maka disajikan gending-gending yang belum memiliki garap  ciblon. Oleh  karena  di  akhir  klenèngan suasana sudah ramai, senang, dan sigrak, maka disajikan gending-gending yang memiliki garap ciblon , dengan melibatkan vokal dan sebagainya. Klenéngan yang  diselenggarakan  pada waktu malam hari juga dibagi dalam tiga wilayah pathet , untuk laras sléndro yaitu: sléndro nem, sléndro sanga, sléndro manyura, sedangkan laras pélog  yaitu pélog  lima,  pélog  nem, dan  pélog  barang.  Konsep klenèngan seperti itu bukan harga mati, bisa saja terjadi  di  wilayah  pathet  nem  disajikan  gending pathet  manyura .  Apabila  terjadi  seperti  itu,  di dalam dunia karawitan diistilahkan meminjam, itu  pun  dipilih  gending-gending  yang  belum memiliki garap ciblon, karena dalam wilayah pathet nem masih dalam suasana agung dan tenang.
Ketika  sajian  gending  masuk  di  dalam wilayah pathet sanga untuk laras sléndro, dan pathet nem untuk  laras  pélog,  biasanya  sudah menggunakan båwå sebagai komponen sajiannya. Båwå dapat  disajikan  dengan  baik  apabila didukung oleh  situasi klenéngan yang  kondusif, dan sejak awal klenèngan digelar para pengrawit dan  lingkungannya  mempunyai  daya  dukung kuat untuk membawa tercapainya suasana yang kondusif itu. Dalam kata lain sajian båwå untuk
mecapai  tingkat  carem  diperlukan  format klenèngan yang ideal

## Sajian  Klenèngan  yang  Ideal

## 1.  Kondisi Gamelan
Sajian  klenèngan  sangat  dipengaruhi  oleh lingkungan budaya di mana klenèngan itu digelar, tempat atau tata panggung, dan kondisi gamelan. Berdasarkan bahan untuk menghasilkan sumber bunyi  dikelompokkan  menjadi  tiga  kategori yaitu:  1)  perunggu,  yakni  campuran  antara tembaga  dengan  timah  putih,  dengan  takaran dan  kualitas  tempaan  yang  memadai.  2) kuningan, yaitu campuran sèng dengan tembaga, dan  3)  besi  (Mulyadi,  5  Pebruari  2012.    Ketiga jenis  gamelan  ini  yang  paling  baik  kualitasnya adalah  gamelan  yang  bahannya  dari  perunggu, larasan  pleng ,  dan  embatnya  enak.    Salah  satu ukuran  enaknya  embat  gamelan  adalah  para pesindhèn , penggèrong merasa enak apabila berlagu mengikuti pelarasan gamelan tersebut.

## 2. Tempat atau Posisi Gamelan
Secara  tradisional  tata  letak  posisi instrumen seperangkat gamelan ageng, oleh para empu karawitan tampaknya sudah diperhitungkan secara matang kaitannya dengan akustik  dan  interaksi  musikal,  sehingga  sajian klenèngan antara  instrumen  yang  satu  dengan yang  lain  bisa  terdengar  oleh  pengrawit  satu dengan  pengrawit  lainnya,  sehingga  bisa  mad- sinamadan .  Penempatan  gamelan  untuk pertunjukan yang ditempatkan di atas panggung (bancik)  akan  lebih  terhormat,  berbeda  dengan gamelan yang ditempatkan di atas lantai (lesehan).

## 3.  Kelengkapan  Pengrawit
Dalam  sajian  klenèngan,  kelengkapan pengrawit termasuk sindhèn, gérong sesuai dengan tingkat keprofesionalannya, sudah barang tentu akan  menghasilkan  sajian  gending  yang maksimal.  Sekarang ini banyak sajian klenèngan dengan jumlah sindhèn yang berlebihan, bahkan sampai puluhan sindhèn.  Hal ini menurut ukuran tradisi klenèngan tidak termasuk klenèngan ideal. Komposisi  pesindèn  dan  gérong  yang  ideal maksimal  3  orang  pesindhèn  dan  3  orang penggérong ,  alasannya  adalah  ketika  disajikan gending-gending  yang  menggunakan  vokal
Kondisi Klenèngan Gaya Surakata di Wilayah  Solo Raya  (2000-2017)                                                                        Suyoto
bersama  (vokal  bedhayan)  akan  tercapai  sebuah keselarasan dan kerampakan.

## 4.  Waktu
Klenéngan biasanya  disajikan  dalam  dua wilayah waktu yaitu siang hari dan malam hari. Klenèngan siang hari dilaksanakan dari jam 09.30 sampai dengan jam 15.30, sedangkan pada malam hari jam 19.00 sampai dengan jam 01.00. alasannya adalah  waktu  yang  tersedia  itu  cukup  untuk memadahi  penyajian  gending-gending  dari berbagai laras dan pathet.  Artinya dengan waktu yang cukup, para pengrawit lebih cermat dalam mengekspresikan  kemampuannya  dalam menyajikan  gending,  sehingga  gending  yang disajikan hasilnya akan maksimal pula.

## 5.  Kelancaran  Penyajian
Kondisi pendengar atau tamu yang benar- benar  memahami  karawitan  akan  sangat mendukung  kehitmatan  sebuah  pertunjukan klenèngan ,  karena  pendengar  benar-benar menghayati  sajian  klenèngan  yang  sedang berlangsung.    Sebaliknya  kondisi  pendengar yang homogen ada kemungkinan hadirnya para penyumbang lagu, penyumbang båwå yang tidak professional, tidak memahami estetika karwitan, terutama di dalam keperluan orang mempunyai hajat.    Kehadiran  penyumbang  båwå  atau  yang lain  akibatnya  mengganggu  kekhitmatan  sajian klenèngan .

## 6. Keadaan Cuaca
Tidak  kalah  pentingnya  adalah  keadaan cuaca. Pada saat klenèngan berlangsung, kondisi cuaca tidak baik seperti mendung, hujan, banyak petir  dan  sebagainya  sangat  tidak  mendukung sajian klenèngan. Hal yang demikian ini akibatnya sajian  klenèngan  menjadi  gaduh  dan  tidak  bisa dinikmati. Sebaik apapun sajian båwå, pengrawit handal, ketika kondisi cuaca seperti itu tidak akan menghasilkan  sajian  klenèngan  yang  maksimal. Oleh karena itu sajian klenèngan diperlukan cuaca yang  baik.

## Kesimpulan
Karawitan  gaya  Surakarta  merupakan seni  pertunjukan  yang  dinamis,  kehidupannya dipengaruhi  oleh  berbagai  macam  kehidupan
pada  masyarakat  pendukungnya.  Ketika  tata kehidupan  masyarakat  Jawa  berubah,  akan mempengaruhi  perkembangan  kehidupan karawitan.  Tata  kehidupan  masyarakat  berikut perubahannya  akan  ikut  menentukan perkembangan  keseniannya.  Munculnya perkumpulan karawitan yang berorientasi pasar, merupakan  perwujudan  komersialisasi  dalam seni  karawitan  Jawa,  kemudian  di  masyarakat Jawa disebut tanggapan, maka  di Jawa, klenèngan merupakan bagian yang tidak dapat dipisahkan dari kehidupan masyarakatnya.
Gending  di  dalam  masya­rakat  Jawa mengandung  berbagai  dimensi  yakni:  dimensi este­tik  (musikal),  dimensi  ritual­sosial,  dan dimensi  interaksi  (hubungan)  seni.  Di  balik dimensi  itu  tersimpan  makna  bagi  kehidupan budaya masyarakat  Jawa. Gending  Jawa dalam dimensi  estetik  dimaknai  sebagai  bangunan musikal  yang  terekspresikan  melalui  sarana ungkap keindahan suara gamelan. Gamelan dalam dimensi  ritual-sosial  terekspresikan  melalui kegiatan ritual dan sosial masyarakat, sedangkan dimensi interaksi terekspresikan lewat hubungan antar  kesenian  yang  lain.    Penyajian  gending- gending Jawa gaya Surakarta yang tidak terkait dengan  seni  pertunjukan  yang  lain,  kemudian disebut klenèngan atau klenèngan mat-matan Sesuai  dengan  perkembangan  zaman kondisi  sajian  klenèngan  di  wilayah  Solo  Raya dalam kehidupannya dari tahun ke tahun secara kuantitas telah mengalami  perkembangan yang cukup signifikan.  Sajian klenèngan di wilayah Solo Raya,  pada umumnya secara kualitas terutama bentuk, kemasan gending,  konsep patet kurang diperhatikan,  sehingga    tidak    dicapai  sajian klenèngan yang  ideal.    Untuk  mencapai  sajian klenèngan yang  ideal  terdapat  beberapa  kreteria antara lain, (1) kondisi gamelan, (2) tempat dan posisi  gamelan,  (3)  kelengkapan  pengrawit,  (4) waktu, (5) kelancaran sajian, dan (6) cuaca.

## (Endnotes)
1 Tanggapan, adalah melayani masyarakat untuk mengadakan pentas, dengan mendapatkan imbalan  uang.  Tanggapan  biasa  dilakukan  di tempat hajadan pernikahan, khitanan, kelahiran anak,  atau  acara  seremonial  lain  seperti  HUT Kemerdekaan,  bersih desa, peresmian-peresmian
dan  lain-lain.  Dalam  karawitan  tanggapan  ini justru  båwå  kesempatan  tampil  lebih  banyak dibanding karawitan non tanggapan.
2 Gulden:  adalah  mata  uang  Belanda.  1 gulden bernilai 100  sen.  Ko­non  pada waktu  itu harga beras 1 kg  hanya 2 sen, jadi 1 gulden sama nilanya dengan 50 kg beras dan imbalan 3 gulden senilai dengan 150 kg beras.
3 Mat-matan  :  adalah  dari  asal  kata  mat atau  nikmat.    Mat-matan  artinya  hanya  untuk dinikmati bukan untuk keperluan yang lain.

## Kepustakaan
Brandon, James R. 1967. Theatre in Souttheast Asia. Cambridge,  Massachusetts:  Havarrd University  Press.
Hastanto, Sri. 2009. Konsep Pathet Dalam Karawitan
Jawa, Surakarta, Program Pasca Sarjana bekerja sama dengan ISI Press.
_______.  1986.    “Gendhing:  Parameter Keseimbangan  Hidup”.  Pidato  Dies Natalis ASKI Surakarta XXII (Surakarta: ASKI  Surakarta.
Kayam, Umar. 1981. Seni Tradisi dan Masyarakat.
Jakarta:  Sinar  Harapan.
Pradjapangrawit, R.Ng. 1990. Serat Sejarah Utawi Riwayating  Gamelan  Wedha  pradangga. Surakarta: STSI Surakarta dan The Ford Foundation.
Sedyowati, Edy dan Sapadi Djoko Damono, ed. 1991.  Seni  dalam  Masyarakat  Indonesia: Bunga  Rampai .  Jakarta:  Gramedia Pustaka Utama, vii-ix.
Sumanto.  2002.  Nartosabdo  Kehadirannya  dalam
Dunia  Pedalangan sebuah  Biografi.
Surakarta: STSI Press.
Soedarsono, RM. 2002. Seni Pertunjukan Indonesia di  Era  Globalisasi, edisi  ketiga, Yogyakarta:  Gadjah  Mada  University Press.
Sumarsam. 2002. Hayatan Gamelan Kedalaman Lagu,
Teori,  dan  Perspektif Surakarta:  STSI Press.
____________.  Gamelan:  Interaksi  Budaya  dan Perkembangan  Musikal  di  Jawa. Yogyakarta: Pustaka Pelajar, 2003.
Supanggah,  Rahayu.”Pokok-Pokok  Pikiran Tentang Garap”, Makalah diskusi dosen Jurusan  Karawitan  di  ASKI  Surakarta, 1983.
___________,  Bothekan  Karawitan  I.  Jakarta:  The Ford  Foundation  &  Masyarakat  Sèni Pertunjukan Indonesia, 2002.
___________, Bothekan Karawitan II. Jakarta:  The Ford  Foundation  &  Masyarakat  Sèni Pertunjukan Indonesia, 2007.
Timbul,  Haryono.    “Peran  Masyarakat Intelektual  dalam  penyelamatan  dan Pelestarian Warisan Budaya Lokal” Teks pidato  ilmiah  dalam  rangka  Dies Fakultas  Ilmu  Budaya  UGM  ke-63 tanggal 3 Maret 2009.
Waridi.  “Tiga Pilar Kehidupan Karawitan Jawa
Gaya Surakarta Masa Pasca Kemerdekaan  Periode  1950-1970-an”, Disertasi  untuk  memperoleh  derajat Doktor  Universitas  Gadjah  Mada
Yogyakarta tahun 2005.
____________,  Kehidupan  Karawitan  Pada  Masa
Pemerintahan Paku Buwana X,
Mangkunagara  IV, dan  Informasi  Oral (Surakarta: ISI  Press, 2007).