## GAYA POP ART PADA KARYA DESAIN GRAFIS DI INDONESIA

## Ketut Nala Hari Wardana
Jurusan Pendidikan Seni Rupa, Fakultas Bahasa dan Seni Universitas Pendidikan Ganesha, Singaraja Jalan Jend. A. Yani 67 Singaraja 81116, Telp. 0362-21541, Fax. 0362-27561 Email: nala9hari@yahoo.com

## ABSTRACT
Popular Art, or often abbreviated to Pop Art is an art movement whose presence is heavily influenced by popular culture phenomena that  occur in society. Pop Art looks at popular culture for commercial purposes as a raw material that can be used as a source of ideas in the creation of work of art. Pop Art developed in the years around 1960’s in America and England. Although the style of Pop Art has a long presence in the art world, until now it seems the style of Pop Art is still one interesting source of inspiration for creative being, including graphic designers in Indonesia. This article tries to trace the presence of the Pop Art style in some form of graphic design work in Indonesia.
Keywords : Pop Art, graphic design.

## PENDAHULUAN
Pada dekade tahun 1960-an dunia seni rupa disemarakkan oleh lahirnya gerakan seni yang kemudian terkenal dengan sebutan Pop Art. Pop Art berkembang sangat pesat di Inggris dan Amerika. Pertautannya yang cukup erat dengan budaya massa membuat gerakan seni ini menye- bar dengan cepat. Karya seni yang muncul pada era Pop Art memiliki gaya tersendiri  yang de- ngan mudah dapat kita kenali melalui bahasa rupa yang digunakannya. Para seniman Pop ba- nyak mengangkat ikon-ikon yang kerap muncul di media massa atau masyarakat, seperti komik, iklan, selebriti, dan sebagainya. Berbagai ikon yang ada tersebut kemudian diolah menjadi ben- tuk baru yang seringkali tampil secara nakal dan mengejutkan.
Walaupun aliran pop art telah cukup lama perkembangannya, namun pengaruhnya masih tetap terasa hingga saat ini, tidak saja di bidang seni lukis namun pengaruh tersebut terasa pula
pada  bidang  seni  lainnya  seperti  desain  grafis. Karya seni pop art dari para maestronya seperti Andy Warhol dan Roy Lichtenstein dengan sega- la ciri khas dan keunikannya, kerapkali dapat kita lihat jejaknya pada beberapa karya desain grafis yang ada saat ini. Para desainer grafis mencoba mengangkat ciri khas dan keunikan gaya pop art tersebut sebagai sumber inspirasi dalam proses perancangannya. Tulisan ini akan mencoba me- ninjau penerapan gaya Pop Art dalam beberapa karya desain grafis yang ada di Indonesia saat ini. Sejauh mana, desainer grafis yang ada di Indone - sia memanfaatkan gaya Pop Art ini dalam karya- karya rancangannya.
Sejarah Dan Perkembangan Pop Art Sebelum mengupas lebih jauh tentang penerapan gaya Pop Art dalam karya desain grafis yang ada di Indonesia, ada baiknya pem - bahasan ini akan diawali dengan tinjauan sekilas tentang sejarah dan perkembangan Pop Art itu sendiri. Kehadiran Pop Art bagaimanapun juga
tidak bisa dilepaskan dari latar belakang sosial dan budaya yang melingkupi masa-masa awal perkembangannya. Oleh karena itu tinjauan ini akan diawali dengan gambaran tentang seting so- sial dan budaya yang terjadi pada masa itu. De- ngan memahami seting sosial dan budaya yang terjadi saat itu, diharapkan akan diperoleh gam- baran yang lebih komprehensif tentang gerakan seni yang cukup fenomenal ini.
Pop Art berkembang pada sekitar tahun 1960-an di Amerika dan Inggris. Pada dekade tahun 60-an tersebut, di Amerika dan Inggris ter- jadi ledakan pertumbuhan penduduk usia muda (Baby Boomers). Saat itu, populasi penduduk yang menginjak usia remaja dan dewasa awal tercatat sebagai pertumbuhan populasi terbesar dalam sejarah. Situasi ini kemudian memuncul- kan sebuah fenomena yang disebut Youthquake. Sebuah fenomena yang di dalamnya sarat dengan gelombang pencarian identitas diri kaum muda pada masa itu. Tiga ciri utama yang menonjol dari fenomena ini adalah, (1) Resentment, peno- lakan terhadap nilai/ norma yang dianggap kaku, otoriter, dan dekaden; (2) Reaction, berupa reaksi terhadap segala bentuk kesewenangan dan kema- panan; (3) Rebelliousness, berupa aksi pembe- rontakan (Sunarya, t.t : 75). Melalui fenomena ini, kaum muda yang umumnya berasal dari ke- las menengah, mencoba menentukan aturan dan nilai-nilai sendiri yang mereka anggap benar. Fenomena ini tentu saja mengalami pergesekan dengan nilai-nilai yang dianut oleh generasi se- belumnya ditambah lagi dengan gencarnya bu- daya massa dan konsumerisme  yang  menyer- tainya, maka fenomena youthquake semakin mendapatkan momentum untuk berkembang luas di kalangan generasi muda. Latar belakang sosial yang dipaparkan di atas merupakan warna tersendiri yang khas dan dianggap sebagai hal yang melatar belakangi munculnya Pop Art . Popular Art atau sering disingkat menjadi Pop Art adalah sebuah gerakan seni yang keha- dirannya banyak dipengaruhi oleh gejala-gejala budaya populer yang terjadi di masyarakat. Pop Art memandang budaya populer yang bersifat
komersial sebagai materi mentah yang dapat di- jadikan sumber ide dalam penciptaan karya seni. Berangkat dari pandangan ini, maka karya-kar- ya Pop Art banyak mengangkat ikon-ikon yang kerap muncul di media massa atau masyarakat, seperti komik, iklan, selebriti, dan sebagainya. Berbagai ikon yang ada tersebut kemudian di- olah dan divisualkan di dalam kanvas ataupun seni grafis (Susanto, 2002 : 89). Karya-karya seni pada era Pop Art umumnya berusaha mengang- kat berbagai tema dalam kehidupan sehari-hari yang seringkali diabaikan atau terlupakan begitu saja (Iswidayati, 2008). Tema-tema yang terke- san remeh tersebut kemudian diolah secara vi- sual sehingga mewujud dalam bentuk baru yang seringkali tampil secara nakal dan mengejutkan. Melalui Pop Art, para seniman ataupun desainer mencoba melakukan semacam eksperimen mela- lui tampilan bentuk yang terkesan tidak serius, dangkal, dan penuh dengan main-main. Dalam konsep Pop Art, kaidah seni dan keindahan yang lazim seakan-akan dijungkirbalikkan. Lebih jauh mereka menyatakan, bahwa nilai keindahan yang manusiawi sejatinya terletak pada berbagai bentuk budaya yang hidup dan berkembang di masyarakat, seperti : iklan, televisi, musik pop, komik, dan sebagainya. Seni pop yang seringkali dikategorikan  sebagai bagian dari  budaya ren- dahan, selera kampungan, main-main, dangkal, dan sekedar hiburan belaka ini, dicerap dan dire- presentasikan dalam bentuk karya yang serius.
Pada titik ini, Pop Art menawarkan kebe- basan terhadap kemungkinan- kemungkinan baru dan perpaduan gaya yang tidak lazim dalam du- nia seni rupa. Keberanian Pop Art membongkar konsep seni dan keindahan yang telah mapan ini tidaklah mengherankan karena, pada hakekatnya karya-karya Pop Art merupakan suatu bentuk pembangkangan dan kritik terhadap budaya mo- dern dan kemapanan. Dalam kacamata Pop Art, modernisme dianggap tidak sepenuhnya berhasil menjawab persoalan sosial maupun budaya. Dilihat dari bahasa rupa yang diusungnya, karya seni Pop Art sedikit banyak dipengaruhi oleh perlawanan estetika kaum Dadaisme, Sure-
alisme, dan Seni Optic (Optical Art) , hal ini di- antaranya bisa diamati pada tampilan warna dan garis. Pop Art memang tidak menawarkan gaya tunggal yang dominan, namun ciri inovasi krea- tif yang cukup khas pada era Pop Art ini terletak pada semangat kebebasan, kesegeraan (instant), dan pake buang (expendable).
Ada banyak seniman yang namanya pa- tut dicatat dalam perkembangan aliran Pop Art, namun terdapat dua tokoh yang namanya sering diidentikkan dengan aliran Pop Art. Dua tokoh yang dimaksud adalah, Andy Warhol dan Roy Lichenstein. Sebagian kalangan bahkan me- nganggap kedua tokoh tersebut sebagai perintis aliran Pop Art (Sunarya, t. t : 76). Kedua seniman Amerika tersebut kiranya perlu mendapat catatan khusus ketika kita membicarakan perkembangan aliran Pop Art , karena keduanya menginspira- si lahirnya basis intelektual dari budaya Pop di belahan Eropa, khususnya Inggris. Ini menjadi menarik, karena meskipun budaya pop berakar di Amerika, namun basis intelektual dari budaya ini justru berkembang di Inggris. Di negara ini, pengaruh dari budaya massa yang mencuat di Amerika, memunculkan sebuah kelompok yang beranggotakan para seniman dan kritikus muda yang kemudian dikenal dengan nama The Inde- pendent Group (IG) . Beberapa nama yang ter- catat menjadi anggota kelompok ini antara lain, Eduardo Palozzi, Peter & Alison Smithson, Ian Henderson, Reyner Banham, John McHale, Law- rence Alloway, dan Richard Hamilton. Kelom- pok yang muncul sekitar tahun 1950-an ini pada intinya mempunyai pandangan bahwasanya telah terkonstruksi semacam kesenjangan antara se- lera “budaya elit kelas atas” dengan budaya pop yang hidup dan berkembang di tengah-tengah masyarakat kebanyakan, dan melalui kelom- poknya mereka mereka mencoba menawarkan kemungkinan-kemungkinan baru sekaligus men- jadi budaya alternatif terhadap keadaan yang ter- jadi saat itu.
Dalam perkembangannya Pop Art secara cepat merebak sebagai suatu gejala sosial yang meluas ke seluruh daratan Eropa dan Amerika
Serikat. Pertautannya yang erat dengan kehidu- pan masyarakat konsumen membuat Pop Art memiliki jangkauan publik yang cukup masif. Gerakannya yang keras, seolah-olah mewakili ciri pemberontakan dan kemarahan kaum muda terhadap segala aturan dan nilai-nilai yang dima- pankan oleh generasi sebelumnya. Gerakan Pop Art mewabah ke semua cabang seni rupa terma- suk desain, bahkan dalam beberapa aspeknya merasuk pula dalam kehidupan sehari-hari. Serupa dengan perkembangannya yang demikian cepat, Pop Art tampaknya mengalami masa surut yang juga relatif cepat dalam bebera- pa tahun berikutnya. Hal ini salah satunya di- sebabkan karena gerakan ini memang merupakan spontanitas reaksi terhadap situasi yang berkem- bang pada saat itu. Disamping itu, hal lain yang menyebabkan Pop Art kehilangan daya pikatnya adalah semakin kuatnya kepentingan ekonomi dari kalangan industri. Keunikan Pop Art dan pengaruhnya yang meluas terutama di kalangan kaum muda, pada gilirannya justru dimanfaatkan oleh kalangan industri untuk dijadikan sumber pemikat bagi produk-produk kaum muda. Pop Art menjadi tidak lebih dari sekedar komoditas sehingga kemudian dianggap bukan lagi sebagai suatu bentuk kritik seperti pada masa-masa awal kelahirannya.
Penerapan Gaya Pop Art Pada Karya Desain Grafis Di Indonesia Walaupun momentum kejayaan Pop Art terjadi pada dekade 60-an silam, namun keha- diran gaya Pop Art seperti yang biasa kita lihat di dalam karya-karya Andy Warhol dan Roy Lich- tenstein masih bisa kita nikmati salah satunya lewat karya-karya desain grafis yang ada di seki - tar kita. Di Indonesia sendiri, karya desain grafis yang mengusung gaya Pop Art telah merebak pada sekitar tahun 70-an. Pada saat itu, Majalah Musik Aktual, salah satu majalah musik yang sangat populer di kalangan generasi muda me- nyerap gaya Pop ke dalam berbagai bentuk ilus- trasi, poster, dan desain halaman/ rubrik yang ada di dalam majalah tersebut (Sachari & Sunarya,
2002 : 118). Catatan kecil di atas kiranya sedikit banyak dapat menunjukkan ketertarikan para de- sainer grafis yang ada di Indonesia terhadap gaya Pop Art telah berlangsung cukup lama. Lantas, bagaimana dengan penerapan gaya Pop Art pada karya desain grafis di Indonesia saat ini ?
Untuk meninjau lebih jauh tentang pene- rapan gaya Pop Art pada karya desain grafis yang ada di Indonesia saat ini, maka penulis akan me- ngangkat dua buah karya desain grafis untuk di - jadikan sebagai contoh kasus.
Karya yang pertama adalah sebuah Cover Buku yang dirancang oleh Indie Guerillas, sebuah biro desain asal Yogyakarta yang namanya belakang- an semakin mencuat dalam percaturan desain grafis di Indonesia. Sementara karya yang kedua adalah desain Cover Majalah Concept, sebuah majalah yang khusus mengulas tentang desain grafis.  Majalah Concept adalah majalah desain grafis  di  Indonesia  yang  di  garap  secara  pro - fesional dan hingga saat ini masih terbit secara berkala.  Kedua  karya  desain  grafis  ini  kiranya cukup menarik untuk diangkat sebagai contoh kasus karena dalam rancangannya gaya Pop Art begitu kuat kehadirannya. Disamping itu, kedua karya ini merupakan hasil rancangan dari para desainer yang posisinya cukup diperhitungkan
dalam perkembangan desain grafis di tanah air. Jika mencermati kedua karya desain grafis yang ditampilkan di sini, maka nuansa Pop Art akan segera terasa begitu kita melihat  kedua karya ini. Penggunaan ilustrasi dengan gaya ko- mikal khas komik klasik Amerika begitu kuat menyentak pandangan ketika kita melihat de- sain cover ini. Terlebih pada karya Cover Buku Politik dan Gender karya Indie Guerillas. Karya ini tampak begitu kuat menyita perhatian kare- na penggambaran obyek secara Close Up serta penggunaan warna- warna primer yang mencolok mata. Kesan komikal semakin kental terasa den- gan munculnya balon kata, sebuah elemen wajib dalam visualisasi sebuah komik. Sementara itu, karya lainnya yaitu, Cover Majalah Concept berusaha menarik pandangan audiensnya mela- lui gaya komikal dengan obyek yang provokatif (baca sexy ) namun warna yang digunakan tidak sekuat warna-warna yang ada pada Cover Buku Politik dan Jender.
Dalam kedua karya desain tersebut unsur visual dalam hal ini penggambaran komik bisa dikatakan sangat dominan dibanding elemen-ele- men lainnya. Sementara teks yang memuat judul buku atau nama majalah ditampilkan secara se- derhana. Dalam karya desain Cover Buku Politik
Gambar 2. Cover majalah Concept
Gambar 1. Cover buku Politik dan Gender karya Indie Guerillas
dan Gender disamping judul buku dan sub judul tidak ada teks atau elemen desain lainnya yang mengganggu tampilan visualisasi komik dalam desain tersebut. Begitu pula dalam karya desain Cover Majalah Concept, selain nama majalah dan sedikit teks berukuran kecil yang memuat keterangan edisi dan bar code , tidak ada teks lain yang ditampilkan. Padahal sebuah cover majalah lazimnya menampilkan pula topik-topik utama yang dimuat di dalamnya. Berdasarkan penga- matan tersebut, maka dalam kedua karya desain ini kita dapat melihat adanya kecendrungan un- tuk menggunakan visualisasi komik sebagai titik sentral/ fokus dalam rancangan secara keseluruh- an. Para desainer grafis yang merancang karya ini tampaknya memang ingin menonjolkan visua- lisasi bergaya komikal ini dalam rancangannya. Perancang seolah- olah tidak ingin mengganggu fokus rancangannya ini dengan elemen-elemen desain yang dirasa tidak perlu atau tidak terlalu penting. Dengan pendekatan kreatif semacam ini, desain yang dihasilkan menjadi semakin kuat karakternya.
Penggunaan bahasa rupa yang diolah dari produk-produk budaya massa seperti misalnya komik, merupakan salah satu ciri yang menon- jol dalam karya-karya Pop Art. Seperti telah kita ketahui bersama, eksplorasi terhadap visualisasi komik merupakan salah satu pendekatan yang jamak kita jumpai pada karya-karya Pop Art . Hal ini tampaknya dapat kita jumpai pula dalam ke- dua karya desain grafis yang ditampilkan di sini. Para desainer yang merancang kedua karya de- sain grafis ini sama- sama mengusung gaya yang lazim digunakan oleh para seniman Pop Art di Amerika pada dekade 60-an ini, sebagai point of interest (daya tarik utama) dalam rancangannya. Dalam desain grafis gaya/ style merupa- kan salah satu aspek penting dalam sebuah ran- cangan (Oldach, 1995 : 106). Penggunaan gaya tertentu kerap kali digunakan oleh para desainer grafis    sebagai  salah  satu  senjata  utama  untuk merebut perhatian target audience / khalayak sasaran. Dalam kasus desain cover buku dan ma- jalah yang dipilih di sini, tampaknya gaya Pop
Art dipilih karena relevansinya dengan tema dari buku dan majalah tersebut atau daya tarik dan ke- unikan dari gaya Pop Art itu sendiri atau kombi- nasi dari keduanya.
Penggunaan gaya Pop Art berupa visu- alisasi  komik  pada  karya  desain  grafis  yang ditampilkan di sini tentunya berbeda sema- ngatnya dengan gaya komikal yang terdapat dalam karya seni pada era Pop Art yang sarat de- ngan ide-ide pemberontakan di balik penciptaan kar-yanya.  Dalam  kacamata  desain  grafis,  gaya Pop Art yang ada pada kedua karya desain grafis ini merupakan upaya dari sang desainer untuk da- pat mengkomunikasikan ide/ konsep desain se- cara efektif melalui bahasa visual yang menarik. Selanjutnya dengan pendekatan ini diharapkan audiens akan tertarik untuk membaca isi tulisan yang ada di dalam buku atau majalah tersebut. Sudah barang tentu harapan selanjutnya adalah agar audiens tertarik untuk melakukan pembeli- an. Walaupun hadirnya gaya Pop Art pada karya desain grafis memiliki semangat dan kon - teks yang berbeda dengan karya seni Pop Art pada masa keemasan Pop Art, namun satu hal yang kiranya cukup menarik untuk dicermati di sini adalah kuatnya karakter dari gaya Pop Art itu sendiri, sehingga sampai saat ini di bidang desain grafis,    gaya Pop Art masih menjadi  inspirasi kreatif bagi para desainer grafis di Indonesia.

## PENUTUP
Walaupun gaya Pop Art telah cukup lama kehadirannya di blantika seni rupa, namun hing- ga saat ini gaya Pop Art masih menjadi salah satu sumber inspirasi yang menarik bagi para desainer grafis di Indonesia. Hal ini dapat kita lihat pada karya  desain  grafis  yang  diangkat  sebagai  con - toh kasus dalam tulisan ini. Dalam kedua karya tersebut nampak jelas bagaimana gaya Pop Art dengan karakteristiknya yang unik, digunakan sebagai daya tarik utama dalam rancangannya. Satu hal yang kiranya patut menjadi cata- tan di sini adalah kurang munculnya idiom-idi-
om visual yang bersifat lokal dalam kedua kar- ya  desain  grafis  tersebut.  Nuansa  barat  tampak sangat kental pada kedua karya tersebut. Tentu tidak ada yang salah dengan hal ini, namun se- andainya sang desainer lebih berani memasuk- kan tema- tema lokal di dalam karyanya maka bukan tidak mungkin akan muncul gaya Pop Art dengan nuansa Indonesia yang lebih menarik. Di sinilah perlu kiranya dikembangkan pendekatan- pendekatan baru yang lebih kreatif dalam me- ngolah gaya Pop Art. Ini tentunya bisa menjadi tantangan yang menarik bagi para desainer grafis di Indonesia.

## DAFTAR PUSTAKA
Iswidayati, Sri. 2008. Gaya Modern pada Pertengahan Abad XX. Materi Kuliah Kajian Seni Rupa dan Desain. Semarang : Tidak dipublikasikan. Oldach, Mark. 1995. Creativity for Graphic Designer. Ohio : North Light Books. Sachari, Agus dan Yan Yan Sunarya. 2002. Sejarah dan Perkembangan Desain & Dunia Kesenirupaan di Indonesia. Bandung : Penerbit ITB. Sunarya, Yan Yan. t. t. Sejarah Seni Rupa dan Desain Modern. Catatan Kuliah. Bandung : Penerbit ITB. Susanto, Mikke. 2002. Diksi Rupa. Yogyakarta : Kanisius.