## SENI SASTRA, TEATER, DAN FILM DALAM KONTEKS PERKOTAAN: INDUSTRIALISASI DAN URBANISME (STUDI KASUS SERIAL SINETRON FILM ”INTAN”)
Literary, Theater, and Film Art in Urban Context: Industrialization and Urbanism (A Case Study on Film Sinetron Series Intan )

## Soediro Satoto
Jurusan Sastra Indonesia, Fakultas Sastra dan Seni Rupa Universitas Sebelas Maret Jalan Ir. Sutami, Ketingan, Solo, Telepon 0271-632480
(Makalah diterima tanggal 14 April 2009—Disetujui tanggal 17 Mei 2010)
Abstrak : Tulisan ini bertujuan memaparkan korelasi antara produksi seni sastra, seni teate, dan film  serta  menjelaskan  keterkaitan  yang erat  antara  urbanisasi,  industrialisasi,  dan  urbanisme dengan  perkembangan  iptek  dan  seni,  termasuk  seni  sastra,  seni  drama/teater,  dan  seni film/sinetron. Seirama dengan dinamika proses globalisasi di segala bidang, termasuk budaya dan seni, fenomena tersebut akan berdampak pada proses akulturasi lintas/silang budaya, perge- seran dan atau perubahan tata nilai dan identitas budaya bangsa. Akankah muncul identitas bu- daya ’baru’ (sebut yang khas ’urban’) dengan cara mengesampingkan atau membuang jauh-jauh identitas budaya ’lama’ (sebut tradisional) yang dianggap sudah ketinggalan zaman? Bagaimana sepantasnya ’masyarakat sastra, teater, dan film’ menyikapi fenomena-fenomena tersebut secara kritis, realistis, dinamis, dan arif? Serial Sinetron Film “Intan” dalam makalah ini diambil seba- gai studi kasus karena rating -nya yang relatif konstan tertinggi jika dibandingkan dengan serial sinetron film lainnya di media yang sama dalam kurun waktu yang sama.
Kata-Kata Kunci : seni sastra, industrialisasi, urbanisme
Abstract : This  paper  is  aimed  to  describe  correlation  between  literary,  theater,  and  film  art production and explain the strong interrelatedness between urbanization, industrialization, and urbanism by the development of science technology and art, including literary art, drama/theater art,  and  film/sinetron  art.  Along  with  the  dynamic  of  globalization  process  in  all  aspects, including culture and art (literary, theater, and film art in this case), the phenomena will have influences to cross/inter-cultural acculturation process, shift and/or change in a nation’s cultural identity  and  values.  Will  a  ‘new’  (call  it  urban)  cultural  identity  emerge  by  putting  aside  or getting rid of the ‘old’ cultural identity (call it traditional) which is regarded as old fashion? How  should  a  ‘literary,  theater,  and  film  community’  behave  critically,  realistically,  and dynamically, and wisely to the phenomena? Sinetron series Intan in this article has been taken as a case study for its relatively-constant-high rating compared to other sinetrons in the same media and period.
Key Words : literary art, industrialization, urbanism

## PENGANTAR
Barangkali sampai sekarang pun, belum atau bahkan tidak semua pihak, baik pa- kar ilmu susastra, pakar seni pertunjukan (termasuk  seni  sastra, teater,  dan  film), seniman  (dalam  hal  ini  sastrawan,
teaterawan,  atau  sineas),  para  pengamat atau  kritikus  seni  dan  atau  ilmu,  baik yang langsung maupun tak langsung ber- urusan  atau  bersinggungan  dengan  seni sastra, seni teater, dan seni film, dengan legawa (tulus dan ikhlas) mengakui dan
atau menerima bahwa ada korelasi yang signifikan,  baik  secara  ilmiah  maupun seni, antara produksi seni sastra dan pro- duksi seni teater serta seni film. Mereka umumnya mengatakan bahwa seni teater bukan  wilayah  kajian  seni sastra  karena berbeda. Yang  menjadi  wilayah  kajian sastra  adalah “drama  sastra”,  itu  pun terbatas pada teks naskah lakon sebelum dipentaskan.  Kajian  sastra  juga  bukan hanya  kajian  teks  tertulis  karya  sastra (pendekatan  tekstual).  Mereka  yang kurang atau tidak legawa berpandangan bahwa seni teater menjadi wilayah kajian
Lembaga Pendidikan Seni (LPS) seperti ASTI,  STSI,  ISI,  atau  IKJ  yang berurusan  dengan  seni,  termasuk  seni teater  dan  film.  Lalu  apakah  seni  sastra juga  dikaji  di  LPS  tersebut?  Mungkin masih ada  yang  beranggapan  bahwa karya sastra bukan merupakan karya seni yang  perlu  dikaji  juga  layaknya  sebuah karya  seni—sastra  bisa  dikaji  dalam perspektif ilmu sekaligus juga seni. Pernah  ada  anggapan  bahwa  teater dijajah sastra. Kemudian Arifin C. Noer justru ingin mengembalikan teater ke da- lam habitat sastra. Dalam wawancara sa- ya  dengan  Putu  Wijaya,  pernah  ia mengatakan bahwa ia tidak begitu terta- rik  jika  diajak  memperbincangkan  dra- ma-dramanya  di  masa  lalu  karena  bagi- nya  drama  modernnya  kini  tidak  meru- pakan  kelanjutan  drama  masa  lalu. Arifin  C. Noer  menyebut  drama-drama- nya “Teater Tanpa Masa Silam”, sedang- kan N. Riantiarno memberi nama kelom- pok teaternya adalah ”Teater Koma”, ar- tinya  belum  titik?  Dramaturgi  dan sine- matografi  adalah  sebuah  proses  kreatif seni  teater atau ‘proses  teater’,  kata Gunawan  Muhammad.  Lebih  lanjut, Gunawan  Muhammad  mengatakan, ”Naskah lakon ibarat ‘sel telor’ sedang- kan  proses  pertunjukannya  adalah  ‘pro- ses pembuahan’”. “Naskah lakon barulah sempurna  manakala  sudah  dipentaskan (dipertunjukkan)”,  kata  Boen  S. Oemarjati.
Begitu  pula,  seni  film  bukan  wila- yah kajian seni teater hanya karena ber- beda.  Padahal, novel,  puisi,  dan  drama yang secara konvensional mapan selama ini  sama-sama  dikategorikan  ke  dalam jenis atau ragam sastra, pada hakikatnya juga  berbeda.  Sastra  (prosa,  puisi,  dan drama) lokal juga ‘berbeda’ dengan, mi- salnya,  sastra  kota,  sastra  urban,  sastra marginal, sastra kontemporer, sastra eks- perimental, dan sastra absurd. Sastra tu- lis  juga  berbeda  dengan  sastra  lisan. Sastra  koran  dan  majalah  (media  cetak) juga berbeda dengan sastra radio (media auditif),  sastra  pertunjukan  (media panggung),  dan  sastra televisi (media audio visual). Naskah  lakon,  skenario  film,  dan ‘naskah-naskah’ seni teater klasik, teater tradisional, dan teater daerah atau lokal, misalnya wayang kulit purwa Jawa, wa- yang  orang,  ketoprak,  ludruk,  dan  le- nong, sebagai ‘teks dramatik’ ( dramatic text ),  juga  ‘berbeda’  jika  teks-teks  dra- matik  tersebut  dipertunjukkan  ( per- formance text , ‘teks pertunjukan’). Bah- kan  puisi-puisi  Muhammad  Yamin  juga ‘berbeda’,  misalnya,  dengan  puisi-puisi Amir Hamzah, Sutan Takdir Alisyahbana, Chairil Anwar, Asrul Sani, Gunawan  Mohammad,  Sapardi  Djoko Damono, Subagio Sastrowardoyo, Abdulhadi WM, W.S. Rendra, Darmanto Jatman, Taufiq Ismail, Sutardji Calzoum Bachri,  Hamid  Jabbar,  dan  puisi-puisi rupa Made Wianta.
Karya-karya seni sastra pada era BP (Balai  Pustaka),  ‘berbeda’,  dengan  no- vel-novel  pada  periode  zaman  PB  (Pu- jangga  Baru),  periode  Angkatan  45, Angkatan  66,  Angkatan  70—2000,  dan zaman  sekarang. Karya-karya  seni  sas- tra, teater, dan film, misalnya: (1) novel
Siti  Nurbaya (Marah  Rusli), Salah Asuhan (Abdul  Muis), Gairah  untuk Hidup dan untuk Mati (Nasjah Djamin),
Hati  yang  Damai dan Pada  Sebuah Kapal (N.H.  Dini), Orang-Orang  Bloo- mington dan Olenka (Budi Darma), Seri-
bu Kunang-Kunang di Manhattan (Umar Kayam), Lebanon Legenda dan Air Mata (Kahlil  Gibran), Supernova (DEE), Saman dan Larung (Ayu Utami), Nayla (Djenar  Maesa  Ayu);  (2)  puisi Blouse untuk Bonie (W.S. Rendra), Buru Abadi (Dami N. Toda), Kerygma dan Martyria (Remy  Silado);  (3)  teater  Romeo  dan Yuliet  dengan  berbagai  versi,  misalnya, Romi  dan  Yuli,  San  Pek  Eng  Tay, Tumenggung  Wiroguno  dan  Roro Mendud  (cf.  Roro  Mendut  versi  Ayip Rosidi  dan  versi  Y.B.  Mangunwijaya), Pronocitro  dan  Layon  Sari,  serta  lakon San Pek Eng Tai versi N. Riantiarno, la- kon-lakon  dalam  Ramayana  dan  Maha Bharata  versi  Jawa  Indonesia,  Kelantan Malaysia,  dan  India; dan (4)  film Siti Nurbaya , Salah  Asuhan , Atheis , Pagar Kawat Berduri , Jangan Cabut Nyawaku ,
Karmila , Lupus , Malam  Jahanam , Cintaku  Jauh  di  Pulau (semua  merupa- kan ‘ekranisasi’ dari jenis sastra ke jenis film), Serangan Fajar , dan R.A Kartini . Contoh-contoh  munculnya  karya- karya seni sastra, teater, dan film seperti telah disebut di atas, menunjukkan bah- wa bukan saja ada keterkaitan antara je- nis seni sastra, teater, dan film, tetapi ju- ga  ada  keterkaitan  dengan  perkembang- an  sastra  dalam  konteks  perkotaan,  ur- banisasi,  urbanisme,  industrialisasi,  ko- mersialisasi, dan pergeseran, bahkan per- ubahan, sistem tata nilai sebagai dampak globalisasi, transformasi, akulturisasi lin- tas/silang  budaya  sehingga  terjadi  pula pergeseran  atau  perubahan  identitas  bu- daya suatu bangsa – budaya lokal-global.
TELAAH  SENI  SASTRA,  TEATER, FILM, DAN FILM SINEMATIK Sastra itu Seni, Ilmu, atau Keduanya? Pertanyaan itu tidak begitu menarik jika ditujukan kepada bidang teater atau film. Pada  umumnya,  orang  sepakat  bahwa teater dan film adalah seni. Namun, ke- duanya  juga  memiliki  konsep  dan  teori masing-masing, meskipun ada juga kesa- maannya (di samping perbedaan, tentu).
Di  satu  pihak,  pakar  atau  pemerhati mungkin  lebih  menekankan  pada  aspek hiburannya.  Di  sisi  lain,  mereka  mung- kin lebih menekankan pada aspek infor- masi dan komunikasinya. Di sisi lain la- gi,  mereka  mungkin  lebih  menekankan pada  aspek  seni  atau  artistiknya. Akan tetapi,  di  sisi  yang  lain  lagi,  mereka mungkin  lebih  menekankan  pada  aspek edukatif, filosofis, ideologi, atau komer- sialisasinya— profit  oriented ;  dsb.,  ber- gantung  pada  pemahaman,  wawasan, dan  kepentingan  masing-masing  pelaku, pengamat,  pemerhati,  atau  kritisi  seni dan atau ilmu yang bersangkutan. Di  bidang  sastra,  agak  lain—tidak marketable —kurang menggairahkan dan kurang  menjanjikan  (?).  Terkesan  ada dua  jalur  pengembangan  dan  perkem- bangan sastra. Pertama yang ada di seko- lah dan kampus, dan kedua yang ada di luar sekolah dan kampus. Yang pertama lebih berorientasi ke teori dan ilmiah, se- dangkan  yang  kedua  lebih  berorientasi ke olah dan kegiatan kreatif seni. Kedua jalur  tersebut,  lagi-lagi  terkesan,  sering tidak seiring dan sejalan, apalagi sinkron dan  harmonis.  Rachmat  Djoko  Pradopo membedakan kritik sastra ke dalam tiga kategori: (1) Kritik Akademik; (2) Kritik Seniman/Sastrawan;  dan,  (3)  Kritik Awam.  Akibatnya,  pembelajaran  sastra di  sekolah-sekolah  dan  di  kampus-kam- pus  lebih  berorientasi  pada  teori  sastra daripada  apresiasi  sastra,  apalagi  kreati- vitas seni sastra. Maka, muncullah upaya menggalakkan “Sastra Masuk Sekolah”- —entah mengapa fakultas sastra di bebe- rapa  perguruan tinggi  berubah  menjadi fakultas ilmu pengetahuan budaya. Tentu ada alasan yang lebih masuk akal. Topik “Sastra  itu  seni,  ilmu,  atau keduanya” mengingatkan saya pada per- tanyaan  klasik  yang  sering  terlontar, “karya sastra itu seni ( art ), ilmu ( scien- ce ),  atau  keduanya?  Bahkan,  ada  yang lebih  umum,  “Apakah  Sastra”? (baca, misalnya, Dami N. Toda (2005); Maman
S.  Mahayana (2005), dan Ignas  Kleden (2004). Kaum  Sufi  berpendapat  bahwa  ke- cerdasan  pikiran  itu  tidak  cukup  untuk mengantar  kita  kepada  pemahaman  rasa keindahan  yang  sebenarnya,  tetapi  kita harus meletakkan diri kita ‘di luar kecer- dasan’  atau  menurut  kata  mereka,  ‘di atas kesadaran’. Dalam keadaan ekstasi, di  mana  kebenaran  yang  tidak  bersifat inderawi  tersingkap  secara  irasional. Kebenaran  itu,  menurut  Plotanius,  tidak dapat  dicapai  kecuali  oleh  seniman  dan filsuf. “Seni  adalah  ibadah”,  kata Ruskin.  Bergson  dan  para  pengikutnya mengganti  ekstasi  dengan  intuisi.  Ke- indahan  dapat  disingkap  dan  ditafsirkan hanya  dengan  cara  menggauli,  mengha- yati,  dan  menyelami  dalam  batin  kita. Setiap  usaha  untuk  menelaah  seni  atau keindahan  secara  rasional  adalah  berarti usaha  menghancurkan  dan  membunuh- nya.  Intuisi,  dan  juga  ekstasi,  melam- paui, dan berusaha selalu melampaui, ba- tas-batas  benar  dan  salah  (logika),  baik dan  buruk  (etika),  indah  dan  tak  indah (estetika)  sebagaimana  yang  dimengerti oleh umum dan pakar ilmu pengetahuan empirik. Tidak ada metode yang melam- paui  batas-batas  akal,  maka  tidak  seha- rusnya  metode  demikian  diada-adakan dan  dipaksakan.  Estetika  harus  datang dari  hati  (rasa),  bukan  dari  kepala  (akal atau  pikiran).  Estetika  adalah  inspirasi, bukan pemikiran. Estetika adalah filsafat seni,  bukan  sekadar  ilmu  pengetahuan yang cukup untuk diketahui, belum sam- pai  pada  tingkat  pemahaman,  apalagi tingkat  apresiasi  seni  yang  pencapaian- nya melalui proses apresiatif.
Kini, para filsuf tidak lagi membica- rakan keindahan semata, melainkan juga seni  dengan  segala  aspeknya,  seperti penciptaan, pengkajian (penelaahan atau penganalisisan),  penilaian,  penghargaan, peranan sosial, dan unsur-unsur seni ser- ta  pengalaman  estetik  dan  semua  impli- kasinya,  seperti  pengalaman  estetik, sikap estetik, kesadaran estetik, tanggap-
an estetik, dan penilaian estetik – kuali- tatif. Seni dapat didefinisikan sebagai su- atu  kegiatan manusia  yang  menjelajahi dan menciptakan dunia baru (penafsiran seniman) berdasarkan penginderaan serta penyajian realita itu secara imaji sebagai sebuah kebulat-utuhan dunia besar. Para penelaah atau kritisi seni juga melakukan kegiatan  menafsirkan  karya seni  hasil penafsiran  seniman  yang  bersangkutan. Itulah sebabnya kritik seni juga bisa me- rupakan karya seni baru. Sebut misalnya, kritik  seni  yang  dilakukan  oleh  Danarto (seniman) dan Budi Darma. Bagi  manusia,  filsafat,  seni,  dan  il- mu sama-sama dibutuhkan. Melalui kar- ya seni, manusia dapat menanamkan dan meningkatkan  daya  apresiasinya  di  da- lam pengalaman hidup dan jiwanya. Ber- bekalkan wawasan seni dan pengalaman estetik,  manusia  bisa  merebut  dan  atau memberi makna hidup yang lebih berarti yang oleh pengetahuan ilmiah semata se- ring tidak dapat dijangkaunya. Para seni- man sering bisa melihat dan menghayati objek  seni  sampai  ke  sumsum-sumsum yang berada di dalam tulang-tulang yang tidak  dapat  terlihat oleh  orang  awam, bahkan  oleh  para  ilmuwan  sekalipun, tanpa  minta  bantuan  alat  hasil  temuan ilmu pengetahuan dan teknologi modern yang  canggih,  khusus  untuk  keperluan analisis dan penghayatan seni tersebut. Dengan  demikian,  seni  (termasuk seni  sastra,  teater,  dan  film)  juga  dapat disebut  ilmu  normatif  di  samping  este- tika. Di samping seni dan estetika, etika, logika,  dan  agama  juga  bisa  disebut ilmu-ilmu  normatif,  yang  baik  sendiri- sendiri  maupun  bersama-sama  dapat  di- pakai untuk menentukan kebenaran, wa- laupun kebenaran logika, misalnya, tidak harus  identik  dengan  kebenaran  ilmiah. Dengan kata lain, seni sastra, teater, dan film  adalah  objek  ilmu  sekaligus  juga seni.
STUDI  KASUS  SERIAL  SINETRON
FILM “INTAN” (“Intan”)

## 1.  Mengapa  “Intan”  Memperoleh
Rating Tertinggi (Puncak)? Ada  beberapa  faktor  dan  indikator  me- ngapa  “Intan”  memperoleh  rating  ter- tinggi  jika  dibandingkan  dengan  serial sinetron  film-serial  sinetron  film  selain “Intan”,  misalnya  “Candy”  yang  sama- sama  ditayangkan  RCTI,  atau  ditayang- kan  media  televisi lainnya  dalam kurun waktu  yang  bersamaan,  misalnya  “Si Entong”  (TPI),  “Cinderella”  (SCTV), dan  “Nayla”  (Indosiar).  Faktor-faktor dan  indikator-indikator  yang  dimaksud adalah sebagai berikut.
(a)  Banyaknya  Iklan  pada  Jam  Ta- yang  Sinetron “Intan” Sebenarnya,  setiap  episode “Intan” dengan  durasi  60  menit  (pukul  18.00— 19.00) yang ditayangkan setiap hari, ke- cuali hari Sabtu dua episode (durasi 120 menit), jumlah iklan saat tayang “Intan” diprogram ada 100 spot , dibagi ke dalam lima jeda  iklan, @  20 spot iklan.  Akan tetapi, kenyataannya sering sekali jumlah iklan lebih dari 100 spot , terutama pada hari  Sabtu.  Banyaknya iklan  dalam “Intan”  menyebabkan  rating  “Intan”  re- latif  tetap  berada  di  puncak,  meskipun pernah terjadi penurunan rating , dan ke- mudian  naik  lagi—memang  fantastik. Sebagai contoh, berikut ini saya lukiskan perbandingan  durasi  yang  tersedot  oleh
iklan  dan  durasi  tayang  “Intan”  dalam bentuk tabel 1.
(b) Jam Tayang Sinetron “Intan” Te- pat  pada Prime  Time (18.00— 19.00) Prime  time saat  tayang  sinetron  ”Intan” bertepatan pada saat para keluarga leng- kap  (bapak,  ibu,  dan  anak-anak)  ada waktu longgar bersama-sama nonton te- levisi. Korelasi antara banyaknya jumlah penonton  “Intan”  dengan  pemasangan iklan  dan  produk-produk  iklan  yang  di- tayangkan, rating , industrialisasi, komer- sialisasi, urbanisme, diaspora yang tetap menetap  sebagai  migran,  yang  berdam- pak pada sikap, perilaku, pola dan gaya hidup  para  remaja  dan  orang-orang  tua sekalipun  yang  terimajinasi  ke  dalam karya  seni  (termasuk  sastra,  teater,  dan film), amatlah besar. Itulah sebabnya ba- nyak rumah  produksi pembuat  iklan beramai-ramai  memasang  iklan  pada “Intan”  yang rating -nya  relatif  konstan tertinggi dalam kurun waktu lama, lebih dari  247  hari  (247  episode)  sejak  No- vember  2006  s.d. sekarang—saat  maka- lah  ini  ditulis—dan  terus  berlangsung sampai  kapan?  Pimpinan  Produser “Intan”  (Leo  Sutanto)  dan  Sutradara “Intan”  (Doddi  Djanas)  pun  tidak  tahu kapan  sinetron  “Intan”  berakhir.  Jawab- nya tentu bergantung pada masih banyak atau  tidaknya iklan  dan  penempatan “Intan” pada rating puncak.
Tabel 1

## PERBANDINGAN DURASI PENAYANGAN IKLAN DAN SINETRON
INTAN DALAM SATU EPISODE EPISODE KE-210 EPISODE KE-211 EPISODE KE-212
C om er ci al B re ak Ke - Du ra si Ik la n (M en it) Jm l. Ik la n To ta l Du ra si Ik la n (M en it) To ta l Du ra si Si ne tro n (M en it) C om er ci al B re ak Ke - Du ra si Ik la n (M en it) Jm l. Ik la n To ta l Du ra si Ik la n (M en it) To ta l Du ra si Si ne tro n (M en it) C om er ci al B re ak Ke - Du ra si Ik la n (M en it) Jm l. Ik la n To ta l Du ra si
Ik la n (M en it) To ta l Du ra si Si ne tro n (M en it)
1 10 33
46 14 1 8 23 34 26 1 8 22 44 16
2 10 34 2 5 18 2 10 21 3 8 31 3 7 21 3 10 22 4 8 31 4 6 20 4 8 21 5 10 36 5 8 22 5 8 26 Juml. 46 165 60 Juml. 34 104 60 Juml. 44 112 60
(c) Lagu ”Ruang Rindu” (Grup Band
Letto)  Dijadikan Sound  Track
Sinetron “Intan” Grup band Letto  merupakan band pen- datang  baru  asal  Yogyakarta.  Para  pen- dukungnya adalah Noe (vokalis), pemba- wa lagu “Ruang Rindu”, Dedi (drumer), Patub  (gitaris),  dan  Arian  (bas).  Grup band Letto menjadi besar di Jakarta. Le- bih-lebih  setelah  tiga  lagunya  (“Ruang Rindu”,  “Sampai  Nanti,  Sampai  Mati”, dan  “Sandaran  Hati”)  dikontrak  untuk dijadikan sound  track sinetron  yang  se- dang populer di hati masyarakat dan para maniak  sinetron  yang  sedang ngetop .
“Ruang Rindu” dikontrak menjadi sound track “Intan”;  “Sampai  Nanti,  Sampai Mati” dikontrak menjadi sound track se- rial  sinetron  “I  Love U,  Boss”, sedang- kan  lagu  “Sandaran  Hati”  dikontrak menjadi sound  track sinetron  “Wulan”. Karena lagu-lagu Letto dikontrak dan di- gunakan sebagai sound track dalam ber- bagai serial sinetron, album-album Letto yang  banyak  dijual  dalam  bentuk  CD dan kaset, penjualannya meningkat dras- tis. Angka penjualan album-album Letto, termasuk  lagu  “Ruang  Rindu”,  dapat menembus  angka  200  ribu  keping  se- hingga  Letto  berhak  mendapat  penghar- gaan  platinum.  Fenomena-fenomena  di atas jelas bisa mendongkrak “Intan” pa- da rating puncak. Di bawah ini, saya cu- plikkan syair lagu “Ruang Rindu”.
Di  daun  yang  ikut  mengalir  lembut terbawa sungai ke ujung mata Dan  aku  mulai  takut  terbawa  cinta menghirup  rindu  yang  sesakkan  dada Jalanku hampa dan kusentuh dia, terasa hangat di dalam hati Kupegang  erat  dan  kuhalangi  waktu, tak urung jua ku lihatnya pergi Tak  pernah  kuragu  dan  selalu  kuingat kerlingan matamu dan sentuhan hangat Ku  saat  itu  takut  mencari  makna, tumbuhkan rasa yang sesakkan dada Kau  datang  dan  pergi  begitu  saja, semua ku terima apa adanya
Mata  terpejam  dan  hati  menggumam, di ruang rindu kita bertemu
(d) Pemilihan Pemain ( Casting ) Pemilihan  pemain  dalam  sebuah  Mega Sinetron (seperti “Intan”) seharusnya di- lakukan  secara  cermat  dan  selektif,  bu- kan  hanya  berdasarkan  wajahnya  yang filmis,  Indo,  tampan  dan  cantik,  atau marketable ,  tetapi  juga  harus  bisa  dan mampu membawakan karakter tokoh se- suai  dengan  tuntutan  skenario.  Meng- ingat alur cerita “Intan” semakin longgar (digresi), loncat sana-loncat sini, bahkan sering menyimpang dari alur inti aslinya dalam skenario pertama, maka pemilihan pemain  yang  dilakukan  oleh casting director , di bawah perintah produser dan sutradara ‘terpaksa’ menjadi lebih mem- pertahankan rating untuk  mengejar  pe- masukan iklan yang tinggi nilai uangnya daripada  nilai  estetik  dan  artistiknya. Tokoh-tokoh  baru  bermunculan  sesuai dengan alur cerita  yang dibuat dan disi- sip-sisipkan  untuk  ‘kejar  tayang’.  Feno- mena demikian sudah lazim di dunia in- dustri  perfilman  Indonesia  yang  lebih profit  oriented daripada  menjamin  dan menjaga kualitas film yang juga sebagai karya seni. Fenomena menunjukkan bah- wa casting “Intan”, baik terhadap tokoh- tokoh inti, tokoh-tokoh  pembantu, mau- pun tokoh-tokoh  baru  sebagai  tokoh-to- koh  tambahan  untuk  memperpanjang alur  dan  episode  nyatanya  relatif  berha- sil. Hingga pada episode ke-174 (Sabtu, 28 April 2007) rating “Intan” masih ber- tengger di posisi teratas dari semua kate- gori  program  di  seluruh  stasiun  televisi Indonesia. Sinetron “Intan”, produksi Si- nemArt itu, memperoleh audience share rata-rata 38% atau ditonton oleh 38% pe- mirsa  televisi  pada  jam  tayang  yang sama. Direktur Pemrograman ( Programm- ing ) RCTI, Harsiwi Ahmad mengatakan bahwa audience  share “Intan”  pernah mencapai angka 46%. Sebaliknya, rating “Intan”  pernah  turun  ke  angka  delapan
dari  sebelumnya  10,  kemudian  naik menjadi 11. Sinetron “Wulan” memper- oleh audience  share antara  25—28%. Bahkan,  sinetron  “Kawin  Muda”  pun yang  baru  ditayangkan  20  episode,  kala itu, selalu masuk kategori 10 besar (ter- masuk  “Intan”),  meskipun  bukan  yang teratas, program dengan rating untuk se- mua  kategori.  Sinetron,  hingga  saat  ini, ternyata masih menjadi primadona layar kaca. Hal itu tentu akan berpengaruh ter- hadap  sikap,  perilaku  para  pemain,  kru, pemirsa yang menggambarkan pergeser- an  atau  perubahan  identitas  dan  budaya bangsa ke dalam budaya populer, budaya kota,  budaya  urban.  Bukan  mustahil akan  berpengaruh  pula  pada  dinamika perkembangan  seni  sastra,  teater,  dan film  sebagai  manifestasi,  representasi, atau  interpretasi  realita  sosial-budaya, dalam pengertian tidak sempit, dan begi- tu sebaliknya.
(e) Pemilihan Judul “Intan”. Intan,  di  samping merupakan nama  to- koh utama, sekaligus juga dipakai seba- gai judul serial sinetron. Penggunaan ka- ta Intan yang hanya terdiri atas satu kata yang  pendek  dan  memiliki  makna  sim- bolis  yang  bagus,  indah,  kuat,  mahal, menjadi  impian  setiap  orang  untuk  me- milikinya, membuat “Intan” mudah dike- nal  dan  menarik  untuk  segera  dinikmati (ditonton).  Nama-nama tokoh  dalam “Intan”  juga  pendek.  Fenomena  serupa juga dilakukan dalam senetron “Wulan” dan  “Candy”  (RCTI),  “Nadia”  (SCTV), serta  “Nayla”  (Indosiar).  Sinetron-sine- tron tersebut menjadi pesaing “Intan”.
Rating “Intan” pernah turun menja- di  peringkat  kedua  di  bawah  sinetron “Olivia”, meskipun kemudian bertengger di urutan  pertama  lagi.  Hal  itu  terjadi, antara lain, para pemirsa “Intan” merasa kecewa  karena  tokoh  Rangga  (Ryan Maladi),  anak  Intan  (Naysilla  Mirdad), dan Ello (Glenn Alinskie) meninggal ka- rena kecelakaan lalu-lintas ketika bersa- ma satu mobil dengan tokoh utama lain-
nya, yaitu  Rado  (Dude  Herlino),  calon pengganti tokoh Ello yang meninggal ju- ga  karena  kecelakaan  lalu lintas,  untuk menjadi ayah tiri Rangga. Tokoh Rangga yang  diharapkan  menjadi  perekat  hubu- ngan  keluarga  Arman/Jamal  (Anwar Fuady) dan Nadine/Yana  (Meriam Bellina), orang tua Ello dengan Intan se- telah Ello meninggal. Mungkin diharap- kan untuk memuluskan jalan tokoh Intan dan  Rado  ke  jenjang  pernikahan  karena Intan  nyaris  menikah  dengan  Romy (Rama Michael), kakak  Ello, untuk me- menuhi syarat yang dikehendaki Nadine.
2. Di Balik Kesuksesan Rating ”Intan” Di  balik  kesuksesannya  memperta- hankan rating puncak, mega  sinetron “Intan”  produksi  Sinem-Art  ternyata juga banyak mendapat komentar miring, antara lain sebagai berikut.

## (a)  Sebagai  Karya  Jiplakan  atau Adaptasi
Tidak  banyak  yang  mengetahui  bahwa jalan cerita “Intan” merupakan hasil jip- lakan  dari  drama  film  Korea  yang  ber- judul ”Be Strong Geum Soon” (BSGS). Meskipun demikian,  SinemArt  tidak mengakui  dan  mencantumkan  judul  asli drama  Korea  tersebut  dalam credit title —seharusnya  ada  penjelasan  mana yang  jiplakan  dan  mana  yang  adaptasi. BSGS ditulis oleh Lee Jung Sun dan di- sutradarai  oleh  Lee  Dae  Young.  BSGS bercerita tentang seorang gadis yang di- tinggal  ibunya.  Ia  memiliki  cita-cita yang  kuat  untuk  menjadi  penata  rambut terkenal (cf. gadis dalam BSGS tersebut dengan tokoh Intan dalam “Intan”). Arswendo  Atmowiloto,  pelaku  dan pengamat sinetron mengatakan  bahwa paling  tidak  ada  20  judul  sinetron berindikasi melakukan penjiplakan berat terhadap  serial  televisi  luar  negeri. Bahkan, ada  dua  judul  sinetron  yang ditayangkan dua stasiun televisi berbeda yang  sama-sama  menjiplak  satu  judul film  asing  yang  sama.  Sebagian  besar
sinetron  yang  ditayangkan  pada prime time itu  menjiplak  serial televisi  dari
Korea.
(b)  Alur  yang  Diulur-Ulur  sampai Ngelantur
Sejak episode ke-120, alur cerita ”Intan” tidak  sama  lagi  dengan  alur  cerita  yang diadaptasi,  yaitu  serial  Korea  berjudul ”Be  Strong  Geum  Soon”  (BSGS)  yang sampai akhir serial berjumlah 120 episo- de.  Jika  sesuai  dengan  BSGS,  mestinya “Intan” juga harus berakhir pada episode ke-120  tersebut.  Namun, rating “Intan” sampai  dengan  episode  ke-120  tengah berada  di  puncak,  dan  “Intan”  masih mendapat  tempat  di  hati  para  pemirsa, lagi  pula  iklannya  masih  banyak. Oleh karena itu, dengan berbagai pertimbang- an perihal tersebut, kabarnya, RCTI me- minta “Intan” diperpanjang menjadi 153 episode. Alur ceritera “Intan” pun diper- luas dengan menghadirkan tokoh dokter Ardi/Aldi (Mathias Muchus), ayah tokoh Rado  (Dude  Herlino)  dari  hasil  hu- bungan  sebelum  nikah  dengan  Mamah Rado, Wina (Nunu Datau). Tokoh Irfan, anak  dr.  Ardi  bukan  dengan  Wina,  jadi kakak tiri Rado, hanya muncul beberapa kali  adegan.  Kini disimpan,  barangkali nanti  ada  gunanya  untuk  bahan  meng- ulur-ulur alur cerita “Intan” lagi (?). Sebetulnya,  setelah  tokoh  Rangga (Ryan  Maladi)  dan  tokoh  Lastri  (Nany Wijaya),  nenek  Intan  meninggal,  para pemirsa umumnya kecewa, maka “Intan” harus  diakhiri.  Dengan  dalih  mengobati kekecewaan  para  maniak  “Intan”,  maka dengan  berbagai  trik,  antara  lain  meng- ubah dan menambah alur cerita di sana- sini, dan memunculkan tokoh-tokoh baru dari ‘bintang-bintang’ baru sinetron yang sedang naik daun, “Intan” yang seharus- nya  sudah  berakhir  pada  episode  153, dan  kemudian  diperpanjang sampai  de- ngan episode  ke-174,  nyatanya  hingga hari  Rabu  tanggal  4  Juli  2007,  “Intan” masih tayang pada episode ke-247. Sam- pai  kapan  “Intan”  berhenti  tayang,  baik
produser  (Leo  Sutanto),  sutradara
(Doddy Djanas), maupun penulis skena- rio (Serena Luna) sekali pun juga belum tahu. Orientasinya pasti profit. “Bukankah  sinetron  merupakan  genre film, dan film merupakan produk indus- tri—industri  perfilman?”  Berbeda  de- ngan  proses  dramaturgi,  proses  cinema- tografi adalah proses industrialisasi yang profit oriented .
(c)  Kejar Rating ,  Kejar  Iklan,  Kejar Tayang, Kejar Uang
Terjadi  korelasi  timbal  balik  dan  saling ketergantungan  antara  upaya  ‘kejar  ra- ting’, ‘kejar iklan’, ‘kejar tayang’ ( strip- ing ), dan ‘kejar uang’, termasuk “Intan”. Rating tertinggi  tidak  akan  diperoleh “Intan”  jika  persentase audience  share terhadap  “Intan”  tidak  tertinggi  pula. Persentase audience  share terhadap
“Intan” meskipun tinggi tidak banyak ar- tinya  jika  mereka  tidak  mau  menonton tayangan  iklan  pada  setiap  waktu  jeda iklan  dan  kemudian  sebagian  besar  pe- nonton  yang  bersangkutan  tidak  bermi- nat  dan  tidak  membeli  produk-produk iklan  yang  ditayangkan  pada  saat  lima kali  jeda  iklan  dalam  tayangan  ”Intan” pada tiap-tiap episodenya.
Pihak  rumah  produksi  periklanan tidak  akan  beramai-ramai,  bahkan  bere- but,  memasang  iklan  produk  tertentu  di televisi jika  tidak  mendapat order de- ngan  segala  konsekuensinya,  terutama biaya, dari pihak produsen yang produk- nya  diiklankan  di  televisi.  Pihak  produ- sen  yang  produknya  diiklankan  di tele- visi, mana mungkin bersedia mengeluar- kan uang jutaan rupiah untuk membiayai seluruh proses penayangan iklan produk- nya  di televisi jika  mereka  tidak  yakin bahwa biaya seluruh proses penayangan produk mereka di televisi, dalam jangka waktu  yang  telah  mereka  perhitungkan, akan bisa kembali (plus untung besar pu- la) dari peningkatan omzet hasil penjual- an  produk  yang  bersangkutan  sebagai akibat  langsung  dari  penayangan  iklan
produk  mereka  di televisi.  RCTI  tidak akan  memberi  kesempatan  makin  long- gar  kepada  pemasang  iklan  produk-pro- duk tertentu  untuk  ditayangkan  dalam “Intan”  jika rating dan audience  share “Intan”  tidak  semakin  tinggi  peringkat- nya,  minimal  tidak  turun. Rating dan audience share “Intan” sempat turun ga- ra-gara banyak pemirsa “Intan” yang ke- cewa  semenjak  alur  cerita  “Intan”  sete- lah episode ke-120, 153, dan 174, seperti telah  saya  kemukakan  di  atas,  semakin melenceng, dan terkesan diulur-ulur, di- panjang-panjangkan,  atau  dibelit-belit- kan dari alur cerita aslinya, BSGS, yang dikabarkan  dijiplak  atau  diadaptasi “Intan”. Untuk  mempertahankan,  syukur meningkatkan, rating dan audience share terhadap “Intan”, maka pihak pro- duser,  sutradara,  penulis  skenario,  dan segenap kru “Intan” melakukan trik-trik, antara  lain  menambah  tokoh-tokoh  baru yang  diperankan  oleh  ‘bintang-bintang’ (belum  tentu  aktor/aktris)  yang  diper- kirakan marketable ,  menggeser,  menye- lipkan,  mengubah,  atau  mengulur-ulur alur cerita di sana-sini sesuai dengan se- lera  sebagian  (bukan  seluruhnya)  pasar sehingga  rem  blong.  Konsekuensinya, ‘kejar  tayang’  ( striping )  tak  terelakkan. Akibatnya sudah  dapat diduga. Bahkan produser,  sutradara,  penulis  skenario, kru, dan para pemeran “Intan” tidak tahu kapan  “Intan”  mau,  dapat/bisa  berakhir atau dihentikan  oleh  peringkat audience share dan  atau rating .  “Apakah  ”Intan” akan  bernasib  seperti  serial  sinetron “Tersanjung”?” Begitulah banyak komentar yang dapat diakses di internet. Untuk  mengetahui  secara  kasar  be- rapa biaya penayangan iklan produk ter- tentu  untuk  bisa  ditayangkan  di  RCTI dalam “Intan” per spot untuk setiap epi- sode yang berdurasi 60 menit, terdiri atas lima kali jeda waktu, perhatikan Tabel 1. Saya  ambil  contoh  kasus  “Intan”  pada episode  210,  211,  dan  212.  Tentu  tiga episode  tersebut  tidak  representatif  me-
wakili  seluruh  episode dalam  penaya- ngan “Intan” yang saat makalah ini ditu- lis, sudah mencapai episode ke-247, dan tidak  tahu  sampai  episode  keberapa “Intan”  berakhir.  Durasi  tayang  “Intan” perepisode  rata-rata  60  menit.  Tiap-tiap episode dibagi ke dalam lima jeda wak- tu.  Tiap-tiap  jeda  waktu  diprogramkan dapat menayangkan rata-rata 20 spot ik- lan  produk  tertentu.  Jadi,  setiap  episode dengan  durasi  rata-rata  60  menit  dapat menayangkan  iklan  sebanyak  5  x  20 = 100 spot tayang  iklan.  Setiap  satu  spot tayang iklan biayanya rata-rata Rp16 ju- ta. Jadi biaya iklan yang ditayangkan da- lam  “Intan”  mencapai  jumlah  100  x Rp16 juta = Rp1,6 miliar. Kalau sampai sekarang,  penayangan  “Intan”  sudah mencapai,  katakan,  250  episode  tinggal mengalikan  Rp1,6  miliar.  Jumlah  biaya tayang  iklan  dalam  “Intan”  sampai episode  250  saja  menjadi  250  x  Rp1,6 miliar  =  Rp400  miliar  rupiah.  Semula, perbandingan  durasi  untuk  tayang  iklan dengan  tayang  “Intan”  diprogram  sama yaitu  50%  dibanding  50%.  Artinya  30 menit untuk tayang “Intan” dan 30 menit untuk tayang iklan.  Lalu bagaimana ke- nyataannya? Lihat lagi Tabel 1. Namun, dalam  praktiknya,  perbandingan  antara durasi  penayangan  iklan  dan  durasi  pe- nayangan  “Intan”  setiap  episodenya  ti- daklah sama. Hal ini juga berakibat bah- wa  perbandingan  antara  pemasukan biaya  tayang  iklan  dan  biaya  produksi “Intan” selalu mengalami perubahan. Se- bagai contoh, lihat Tabel 1.
Pada episode ke-210, durasi tayang iklan 46 menit, dan durasi tayang “Intan” hanya  14 menit,  itu  pun  termasuk  ta- yangan  bagian-bagian  dari  adegan-ade- gan  terakhir  episode sebelumnya  (209) dan  bagian-bagian  adegan  ulang  yang merupakan  teknik  pengaluran back tracking (sorot balik) untuk mengurangi jumlah durasi dan biaya produksi syuting “Intan”. Jumlah biaya iklan pada episode 210  adalah  165  x  Rp16  juta  =  Rp2,640 miliar.
Pada episode ke-211, durasi tayang iklan 34 menit, dan durasi tayang “Intan” hanya 26  menit,  itu  pun  termasuk tayangan bagian-bagian dari adegan-ade- gan  terakhir  episode  sebelumnya  (210) dan  bagian-bagian  adegan  ulang  yang merupakan  teknik  pengaluran back
tracking (sorot balik) untuk mengurangi jumlah durasi dan biaya produksi syuting “Intan”. Jumlah biaya iklan pada episode 211 adalah, 104 x Rp16 juta = Rp1,664 miliar. Pada episode ke 212, durasi tayang iklan 44 menit, dan durasi tayang “Intan” cuma 16 menit, itu pun termasuk tayang- an  bagian-bagian  dari  adegan-adegan terakhir  episode  sebelumnya  (211)  dan bagian-bagian adegan ulang  yang meru- pakan  teknik  pengaluran back  tracking untuk  mengurangi  jumlah durasi  dan biaya  produksi  syuting  “Intan”.  Jumlah biaya iklan pada episode 212 adalah 112 x Rp16 juta = Rp1,792 miliar. Contoh di atas  berdasarkan  data  episode  210,  211, dan 212. Bagaimana dengan episode-epi- sode berikutnya?  Episode  247  dan  sete- rusnya?

## SIMPULAN
Banyak  contoh  yang  menunjukkan  bah- wa sudah sejak lama bidang seni sastra, teater,  dan  film, berkolaborasi dengan baik dengan bidang-bidang  ilmu  penge- tahuan maupun cabang-cabang seni lain- nya, baik  kelembagaan  maupun  sendiri- sendiri untuk ikut  andil  besar  dalam membangun manusia menjadi lebih ma- nusiawi  (humaniora). Hal  itu  dilakukan lewat kinerja  dan  karya-karya  mereka, iptek  dan  seni,  misalnya  sastra,  teater, dan film bukan monodisiplin tetapi inter- disiplin  dan  atau  multidisiplin.  Telaah tentang sastra, teater, dan film bukan ha- nya  kajian  tekstual  sempit,  tetapi  juga kontekstual  yang  melibatkan  bidang-bi- dang  ilmu  pengetahuan  dan  cabang-ca- bang seni lainnya. Tokoh-tokoh ilmuwan dan  sastrawan,  teaterawan,  sekaligus  si- neas banyak sekali, misalnya, Asrul Sani
adalah  dokter  hewan  (ilmuwan),  sekali- gus  juga  sastrawan,  teaterawan,  dan  si- neas;  Teguh  Karya,  sastrawan,  teatera- wan, sekaligus sineas; Umar Kayam, pa- kar sosiologi (ilmuwan) budayawan, sas- trawan, teaterawan, dan sineas; Arifin C Noer,  Sarjana  Sosial  Politik  (ilmuwan), sastrawan (“Selamat Pagi Jajang” adalah karya  puisinya  untuk  maskawin  kepada Jajang  Pamuntjak,  istrinya),  teaterawan, dan sineas; Putu Wijaya, sarjana hukum (ilmuwan),  sastrawan,  teaterawan,  dan sineas; Budi Darma, mantan rektor (biro- krat,  ilmuwan),  sastrawan,  kritikus, esais; N. Riantiarno, sastrawan (nomina- tor  penulis  novel,  puisi,  apalagi  naskah lakon  dan  skenaro  film,  seperti  halnya Arifin  C  Noer  dan  Putu  Wijaya);  dan, masih banyak lagi. Film, sebagai seni pertunjukan ( per- formance  art )  nyaris  tidak  tertandingi oleh semua jenis seni pertunjukan mana pun  termasuk  seni  teater.  Selain  kom- pleks (seperti halnya teater), film, terma- suk  ragam  sinetron  film  yang  ditayang- kan  di  media  televisi,  proses  penjadian- nya bisa didukung oleh berbagai bidang teknologi  informasi  komunikasi  dan  in- dustri sekaligus. Jika esensi utama novel adalah  narasi  dan  alur  cerita,  esensi  te- ater adalah cakapan dan konflik, sedang- kan  esensi  film,  gambar,  gerak,  dan suara. Dalam ”Intan” esensi gambar, ge- rak,  dan  suara  praktis  tak  tergarap  de- ngan  baik,  tetapi  justru  mengandalkan alur  cerita  yang  meloncat-loncat,  peru- mitan,  dan  cakapan,  dengan  pertim- bangan  utama  penghematan  biaya  pro- duksi  untuk  mengeruk  untung  sebesar- besarnya,  meski  mengecewakan  banyak pemirsa.  Jika  peringkat audience  share yang  bisa  mendongkrak rating “Intan” tetap tinggi, menurut hemat saya, bukan karena  kualitas  “Intan”  dari  segi  ilmiah maupun  seni.  Para  pemirsa  ingin  terus menonton  bukan  karena  aspek  filmya yang  bagus,  melainkan karena  mereka ingin tahu apa akhir cerita. Untuk mengi- kat  pemirsa  agar  terus  mengikuti
“Intan”, trik yang dianggap jitu oleh pro- duser,  sutradara,  dan  penulis  skenario “Intan” adalah mengulur-ulur dan mem- belit-belitkan  jalan  cerita  sehingga “Intan” ibarat teka-teki atau misteri. “Se- ni  bukanlah  teka-teki  yang  menjadikan penonton harus menebak-nebak jalan ce- rita dan maknanya”, kata Arifin C Noer dalam lakonnya ”Umang-Umang”. Sulit dimengerti peristiwa-peristiwa yang  terjadi  dan  bagaimana  menyikapi konflik  keluarga  beserta  pemecahannya dalam  “Intan”  merupakan  refleksi  dan imajinasi  realitas  sosial  setaraf  dengan kondisi sosiokulturul ekonomi tokoh-to- kohnya.  Jika  memang  mudah  mengapa harus  dipersulit?  Sebaliknya,  jika  sulit mengapa  dipermudah?  Jika  sudah wak- tunya berhenti mengapa diulur-ulur? Se- baliknya, bila belum selesai mengapa di- hentikan  mendadak?  Misalnya  ketika Dude Herlino sakit, dalam “Intan”, Rado dikatakan sedang ke luar kota. Begitu ju- ga  ketika  Naysilla  Mirdad (Intan)  sakit, Intan  harus  berobat  ke  Amerika  mene- mui  dr.  Ardi  (Mathias  Muchus)  dan Wina (Nunu Datau), ayah dan ibu Rado. Mereka tak digambarkan dalam “Intan”. Saya kurang sependapat dengan Harsiwi yang  mengatakan  bahwa  alasan  “Intan”
digandrungi para penonton karena tema- nya merakyat dan menggambarkan kehi- dupan  sehari-hari  (di  kota  Jakarta?). “Intan”  mengeksploitasi  sikap,  perilaku, dan gaya hidup budaya kota Jakarta. Se- moga tidak terjadi dalam perkembangan sastra Indonesia dan dunia. Sastra, teater, dan film tidak harus miskin ideologi dan budaya.
Catatan :  tulisan  ini  pernah  dipresentasikan di  Konferensi  Internasional  Kesastraan XVIII di Jakarta, 7—9 Agustus 2007

## DAFTAR PUSTAKA
Bintarto.  1987. Urbanisasi  dan  Perma- salahannya . Jakarta: Ghalia Indone- sia.
Kleden,  Ignas.  2004. Sastra  Indonesia dalam  Enam  Pertanyaan (Esai-esai Sastra  dan  Budaya).  Jakarta: Free- dom Institute.
Mahayana, Maman S. 2005. 9 Jawaban Sastra  Indonesia (sebuah  orientasi kritik). Jakarta: Bening.
Toda,  Dami  N.  2005. Apakah  Sastra? . Magelang: Indonesiatera.