## Manajemen Pelestarian Angklung sebagai Warisan Budaya Takbenda

## Hana Yudiawati
Program Pascasarjana Institut Seni Indonesia Yogyakarta; Jalan Suryodiningratan No.8, Yogyakarta - 55143 E-mail: hanayudiawati73@gmail.com

## ABSTRAK
Indonesia  merupakan  negara  yang  kaya  akan  budaya  dan  alamnya.  Perkembangan budaya di Indonesia sangatlah beragam, mulai dari rumah adat, upacara adat, tarian, lagu,  musik,  dan  bentuk  seni  pertunjukan  lainnya,  yang  menampilkan  keunikan masing-masing  nilai  budaya  setempat.  Seperti  yang  akan  diuraikan  di  sini  adalah salah  satu  alat  musik  Indonesia  yaitu  angklung.  Penelitian  ini  bertujuan  untuk mengetahui  manajemen pelestarian angklung dan  sebagai  studi kasus penelitiannya adalah  musik angklung  yang  dikembangkan dan dilestarikan  di sanggar seni Saung Udjo  Bandung,  yang  merupakan  pusat  pelestarian  dan  pertunjukan  kebudayaan tradisional Sunda. Untuk metode yang digunakan adalah metode deskriptif kualitatif yaitu metode penelitian yang memanfaatkan data untuk dijabarkan sesuai data yang dilihat dan terjadi di lapangan. Pengumpulan data  dilakukan dengan  cara observasi langsung,  wawancara,  dan  studi  literatur.  Hasil  analisis  menghasilkan  beragam bentuk  manajemen  pelestarian,  yaitu:  Di  bidang  produksi,  angklung  yang  masih tetap  dipertahankan  pembuatan  angklung  oleh  para  perajin  secara  manual  dengan menggunakan  tangan;  Di  bidang  lahan,  masih  memanfaatkan  lahan  bambu  yang secara  terus-menerus  perlu  menjaga  tata  cara  dan  teknik  penebangannya  sehingga tidak  dianggap  merusak  lahan  bambu  yang  ada;  Di  bidang  pertunjukan, diselenggarakan  kegiatan  dan event pertunjukan  angklung  di  berbagai  daerah;  Di bidang  pendidikan,  masuknya  angklung  pada  pembelajaran  ekstrakurikuler  di sekolah,  baik  di  tingkat  Taman  Kanak-kanak  sampai  Perguruan  Tinggi. Terwujudnya  pelestarian  tentu  diperlukan  kolaborasi  yang  tepat  dari  pihak pemerintah  maupun  masyarakat  Indonesia  dan  peran  serta  pemerhati  seni  perlu sejalan dalam menjaga pelestarian angklung.
Kata Kunci : manajemen, pelestarian, angklung warisan takbenda
Conservation Management of Angklung as Intangible Cultural Heritage

## ABSTRACT
Indonesia  is  a  country  rich  in  culture  and  nature.  The  development  of  culture  in Indonesia  is  very  diverse,  ranging  from  traditional  houses,  traditional  ceremonies, dances,  songs,  music,  and  other  forms  of  performing  arts,  which  show  the uniqueness  of  each  local  cultural  value.  As  will  be  described  here  is  one  of  the Indonesian musical instruments, namely the angklung. This study aims to determine the management of angklung preservation. As a case study, the research is angklung music developed and preserved in the Saung Udjo Bandung art studio, a center for the  preservation  and  performance  of  Sundanese  traditional  culture.  The  method used is a qualitative descriptive method, namely a research method that utilizes data to be described according to the data seen and occurs in the field. Data collection is done  by  direct  observation,  interviews,  and  literature  studies.  The  results  of  the analysis resulted in various forms of conservation management, namely: In the field of  angklung  production,  the  craftsmen  still  made  angklung by  hand;  In  the  field of land,  it  is  still  utilizing  bamboo  land  which  continuously  needs  to  maintain  the methods  and  techniques  of  cutting  so  that  it  is  not  considered  as  damaging  the
Hana Yudiawati, Strategi Pengembangan Paguyuban Sripanglaras ...
existing bamboo land; In the field of performances, angklung performance activities and  events  are  held  in  various  regions;  In  the  field  of  education,  the  inclusion  of angklung  in  extracurricular  learning  in  schools,  both  at  Kindergarten  to  College levels. The realization of conservation certainly requires proper collaboration from the government and the Indonesian people. The participation of art observers needs to be in line with maintaining the preservation of angklung.
Keywords : management, preservation, intangible heritage angklung

## PENDAHULUAN Latar Belakang
Angklung merupakan salah satu  alat musik tradisional yang berasal dari Jawa  Barat,  yang  awal  kehadirannya  berfungsi  sebagai  sarana  upacara  ritual berhubungan  dengan  panen  padi  (Wiramihardja,  2010).  Tetapi  dalam perkembangannya, sekarang angklung berfungsi sebagai sarana hiburan bahkan untuk pendidikan sebagai pembentuk karakter bangsa.
Alat  musik  angklung  dibuat  dari  bahan  bambu  pilihan  berjenis  bambu hitam atau bambu wulung. Bentuk angklung terdiri dari  dua hingga empat buah tabung  bambu  dengan  ukuran  tertentu  dan  berbeda  yang  disesuaikan  dengan nada  yang  dibutuhkan,  dirangkai  menjadi  sebuah  kesatuan,  dan  diikat  dengan rotan. Suara yang unik timbul dari getaran tabung akibat digoyangkan oleh para pemain,  sehingga  musik  angklung  banyak  digemari  dan  dalam  perkembangan sekarang di setiap daerah di Indonesia banyak yang mengapresiasi.
Menurut  sumber  dari  JPPI  (Jaringan  Pelestarian  Pusaka  Indonesia), angklung dapat dikatakan sudah menjadi identitas Indonesia. Tahun 2010 dalam konvensi  UNESCO  (Organisasi  Pendidikan,  Keilmuan,  dan  Kebudayaan  PBB) pengukuhan  angklung  sebagai  warisan  budaya  dunia  dilakukan  oleh  UNESCO tepatnya  pada  tanggal  16  November  2010  di  Nairobi,  Kenya,  Afrika  Timur. Angklung  ditetapkan  sebagai  “Representative  List  of  the  Intangible  Cultural Heritage  of  Humanity”  (Daftar  Representatif  Budaya  Takbenda  Warisan Manusia), The  Intangible  Heritage oleh  UNESCO.  Penetapan  alat  musik angklung  ini  menyusul  wayang,  keris,  dan  batik  yang  telah  terlebih  dulu ditetapkan  sebagai  warisan  budaya  dunia  dari  Indonesia  (Jaringan  Pelestarian Pusaka Indonesia (JPPI), 2003).
Indonesia  sebagai  salah  satu  negara  yang  mendapat  perhatian  UNESCO berkenaan  dengan  pelestarian  budaya  angklung  yang  sudah  dikenal keberadaannya,  baik  di  Indonesia  bahkan  ke  mancanegara.  Sebagai  negara  yang sudah  meratifikasi  Konvensi  2003  tersebut,  Indonesia  memiliki  kewajiban  untuk melindungi  semua  warisan  budaya  takbenda  di  Indonesia  melalui  indentifikasi, inventarisasi  (pencatatan  warisan  budaya  takbenda),  penelitian,  preservasi (menjaga dan memelihara), memajukan asal tidak tercerabut dari akar budayanya,
mentransmisikan  budaya  melalui  pendidikan  usia  dini  (keluarga,  kelompok bermain),  pendidikan  luar  sekolah  (sanggar,  perkumpulan,  kursus-kursus),  dan pendidikan  formal  (pendidikan  dasar  sampai  perguruan  tinggi),  serta  melibatkan komunitas, kelompok sosial, dan perseorangan. Kesadaran untuk melestarikannya melalui transmisi  budaya dari generasi  ke generasi,  karena salah satu  fungsi  dari angklung adalah sebagai wahana pembentuk karakter bangsa  (Hermawan, 2013). Artinya  dengan  permainan  angklung,  ada  unsur  kerja  sama  dan  saling menghormati  di  antara  pemain,  karena  tidak  semua  dapat  berbarengan membunyikan  angklung  yang  mereka  pegang,  melainkan  mereka  membunyikan alat  sesuai  dengan  partitur  lagu,  secara  bergantian  untuk  membentuk keharmonisan  suara  yang  dihasilkannya.  Adanya  kekompakan  satu  sama  lain  di antara  para  pemainnya  akan  terjalin  rasa  persatuan  dan  saling  memperhatikan. Sama  seperti  apa  yang  dikatakan  oleh  Somawijaya  (1995)  yang  mengatakan karena  sifat  kolaboratif  musik  angklung,  maka  dalam  memainkan  alat  musik  ini perlu kerja sama, rasa saling menghormati di antara para pemain, bersama dalam disiplin,  tanggung  jawab,  konsentrasi,  pengembangan  imajinasi,  dan  kolaborasi untuk bermain melodi.
Wiramihardja  mengatakan  bahwa  pada  awalnya  angklung  merupakan salah  satu  alat  bunyi-bunyian  yang  digunakan  untuk  upacara-upacara  yang berhubungan  dengan  padi.  Angklung  tidak  digunakan  sebagai  kesenian  murni, melainkan  sebagai  kesenian  yang  berfungsi  dalam  kegiatan  kepercayaan (Wiramihardja,  2010).  Kesenian  angklung  dipertahankan  karena  membuat masyarakat kohesif dan kondusif, merasa senasib sepenanggungan, menumbuhkan  ikatan  emosional  dan  perasaan  primordial,  dan  membuat  solid hubungan di dalamnya (Azhari, 2007).
Pada kacamata para seniman, memandang angklung itu mampu mengikuti perkembangan  zaman  dan  bahkan  diakui  di  berbagai  negara  sebagai  alat  musik yang  berkelas  dan  mempunyai  nilai  seni  yang  tinggi  (Raharjo,  2014).  Walaupun keberadaan  seni  angklung  sekarang  ini  masih  berkembang  terus,  baik  secara fungsi,  bahan,  teknik  permainan,  bentuk  pertunjukannya,  tetapi  kita  tidak  boleh lengah.  Tantangan  dalam  upaya  pelestarian,  khususnya  kesenian  tradisional angklung  semakin  berat,  karena  perkembangan  zaman  serta  adanya  arus globalisasi.  Semakin  majunya  arus  globalisasi,  rasa  cinta  terhadap  kesenian sendiri  semakin  berkurang  dan  ini  sangat  berdampak  kurang  baik  untuk masyarakat  Indonesia.  Maka  dari  itu,  perlu  adanya  suatu  konsep  pelestarian  dan pengelolaan  yang  berkelanjutan  dan  perhatian,  baik  dari  masyarakat,  pemerintah daerah, maupun pemerintah pusat. Diperlukan manajemen untuk dapat mengelola angklung yang ada di berbagai daerah di Indonesia.
Berdasarkan  latar  belakang  di  atas,  maka  rumusan  masalah  yang  timbul adalah bagaimana bentuk manajemen yang dilakukan masyarakat dan pemerintah
Hana Yudiawati, Strategi Pengembangan Paguyuban Sripanglaras ...
dalam  upaya  melestarikan  angklung.  Dengan  begitu  tujuan  penelitiannya  adalah untuk  mengetahui  usaha  apa  saja  yang  dilakukan  oleh  masyarakat  ataupun pemerintah  dalam  mengelola  pelestarian  angklung.  Harapannya  dengan  hasil penulisan ini selain dapat bermanfaat untuk masyarakat luas, juga kita perlu lebih peduli dan meningkatkan perhatian terhadap seni-seni  tradisi milik bangsa untuk tetap dipertahankan dan dilestarikan keberadaannya supaya tidak sampai punah.

## Kajian Pustaka
1. Manajemen
Menurut  R.Terry  (2013),  manajemen  dapat  didefinisikan  sebuah  proses dari  berbagai  tindakan,  seperti  perencanaan,  pengorganisasian,  pelaksanaan, dan  pengawasan. Manajemen  sangat  penting  bagi  setiap  aktivitas  individu  atau kelompok  dalam  organisasi  untuk  mencapai  tujuan  yang  diinginkan.  Manajemen berorientasi  pada  proses  ( process  oriented )  yang  berarti  bahwa  manajemen membutuhkan  sumber  daya  manusia,  pengetahuan,  dan  keterampilan  agar aktivitas menjadi lebih efektif atau dapat menghasilkan tindakan dalam mencapai kesuksesan.  Oleh  sebab  itu,  tidak  akan  ada  organisasi  yang  akan  sukses  apabila tidak menggunakan manajemen yang baik.
Menurut    Hasibuan,  Mulayu  (2002),  manajemen  adalah  ilmu  dan  seni, mengatur  proses  pemanfaatan  sumber  daya  manusia  dan  sumber-sumber  lainnya secara efektif dan efesien untuk mencapai suatu tujuan. Dari beberapa pengertian manajemen di atas, apabila diterapkan dalam pembahasan yang dimaksud dengan manajemen  adalah  ilmu  mengatur  proses  untuk  mencapai  tujuan  yang  telah ditetapkan sebelumnya untuk mencapai hasil yang sesuai.
2. Pelestarian
Menurut Asworth (1991) pelestarian merupakan manajemen perubahan. Di sini  lebih  tepat  penerapannya,  karena  sesuatu  dapat  dilestarikan  tentunya berdasarkan  pengelolaan  atau  manajemen  yang  direncanakan.  Tidak  ada pelestarian  suatu  barang  atau  tempat  atau  lingkungan  tanpa  adanya  perancangan dan gagasan. Sesuatu bentuk kegiatan yang dilakukan secara terus-menerus tentu dirancang terlebih dahulu. Maka, pengertian dari pelestarian sama halnya dengan pengelolaan secara terus-menerus sesuai dengan tujuan yang diinginkan.
Menurut  Mashuri  (2011)  pelestarian  adalah  upaya  pengelolaan  pusaka melalui kegiatan penelitian, perencanaan, perlindungan, pemeliharaan, pemanfaatan,  pengawasan,  atau  pengembangan  secara  selektif  untuk  menjaga kesinambungan,  keserasian,  dan  daya  dukungnya  dalam  menjawab  dinamika zaman  untuk  membangun  kehidupan  bangsa  yang  lebih  berkualitas.  Dengan penelitian  ini  telah  mengibaratkan  tentang  arti  pelestarian  dalam  pelaksanaannya tidak akan terlepas dari suatu pengelolaan.
Seperti  pada  piagam  Jaringan  Pelestarian  Pusaka  Indonesia  (JPPI)  (2003) juga  mengartikan  pelestarian  adalah  upaya  pengelolaan  pusaka  melalui  kegiatan penelitian,  perencanaan,  perlindungan,  pemeliharaan,  pemanfaatan,  pengawasan, dan/atau  pengembangan  secara  selektif  untuk  menjaga  kesinambungan, keserasian,  dan  daya  dukungnya  dalam  menjawab  dinamika  zaman  untuk membangun kehidupan bangsa yang lebih berkualitas. Hampir mirip dengan yang dikatakan  Adhishakti  bahwa  pelestarian  (konservasi)  pusaka  bukanlah romantisme  masa  lalu  namun  justru  membangun  masa  depan  yang menyinambungkan berbagai potensi masa lalu dengan perkembangan zaman yang terseleksi.
3. Pusaka Saujana
Menurut  Tim  Penyusun  Kamus  Pusat  Bahasa  (2005) pusaka  berarti heritage (Bahasa  Inggris).  Perkembangan  pemahaman  pusaka  yang  awalnya bertumpu  pada  artefak  tunggal,  namun  telah  meluas,  di  mana  salah  satu pengertian  saujana  adalah  merefleksikan  tata  cara  masyarakat  dalam  mengolah lahan  dan  sumber  daya  alam  yang  berkelanjutan.  Banyak  saujana  merefleksikan keberadaan  dan  perkembangan  masyarakat  lokal  dalam  mengelola  sistem lingkungannya  dalam  waktu  yang  lama,  sehingga  tercapai  keharmonisan  hidup dengan alam dan terpelihara identitas budaya masyarakat. Dapat diartikan, saujana merupakan  fenomena  kompleks  dengan  identitas  pusaka  yang  ragawi  ( tangible ) dan  bukan  ragawi  ( intangible ).  Angklung  yang  merupakan intangible  heritage semakin menyadarkan kita semua akan kekayaan budaya Indonesia. Juga mampu menumbuhkan  rasa  bangga  dan  cinta  pada  budaya  bangsa  Indonesia  terutama angklung.
Menurut  Masunah,  Juju  (2003) mengatakan  bahwa  instrumen  angklung disebut  sebagai  instrumen  pusaka  karena  bunyinya  yang  dipercaya  dapat mendatangkan dewi padi atau Dewi Sri. Upacara persembahan dan penghormatan kepada Dewi Sri merupakan bentuk dari kepercayaan masyarakat Sunda kuno.

## METODE PENELITIAN
Guna  mencapai  tujuan  penelitian,  dibutuhkan  suatu  metode  untuk mendapat  informasi  yang  benar-benar  dimengerti  dan  hasilnya  sesuai  dengan yang diharapkan. Penelitian ini menggunakan pendekatan kualitatif dan data yang dihasilkan  bersifat  deskriptif  (Sugiyono,  2011).  Dalam  hal  ini  sumber  buku merupakan awal informasi yang penulis gunakan untuk mencari data terkait objek penulisan.  Teknik  pengumpulan  datanya  dilakukan  dengan  observasi  langsung, wawancara,  dan  studi  literatur.  Observasi  secara  langsung  sebagai  studi  kasus adalah  dengan  mengunjungi  lokasi  Saung  Angklung  Udjo  (SAU)  Padasuka
Hana Yudiawati, Strategi Pengembangan Paguyuban Sripanglaras ...
Bandung  Jawa  Barat,  pada  tanggal  26  September  2020.  Pada  wawancara  atau interview ini,  penulis  secara  langsung  mewawancarai  Ibu  Eli  (bagian  pemasaran SAU)  dan  Kang  Nandar  (perajin  angklung).  Tujuan  penulis  mengadakan wawancara adalah untuk mendapatkan keterangan secara objektif dan menguatkan argumen atau sumber sebelumnya yang telah penulis dapatkan. Tidak ketinggalan sebagai  narasumber utama terkait data angklung sebagai  warisan takbenda dunia ini  didapatkan  dari  Dosen  Tata  Kelola  Seni,  Program  Pascasarjana  Institut  Seni Indonesia  Yogyakarta,  yaitu  Ibu  Laretna  T.  Adishakti  pada  saat  kuliah  Seni  dan Pusaka.
Untuk  studi  literatur,  sumbernya  penulis  peroleh  dari  hasil  studi,  jurnal, artikel, publikasi ilmiah, maupun buku eletronik dilakukan dengan mesin pencari sekunder  yang  digunakan: scribd.com , epdf.pub , pdfdrive.net ,  dan google.com . Pencarian dilakukan pada bulan September sampai bulan November 2020. Bentuk analisis  media  digunakan  untuk  memanfaatkan  dokumen  yang  ada  di  media populer  di  mana  penulis  dapat  melihat  apa  yang  orang-orang  lain  tulis  terutama mengenai  seni  angklung.  Setelah  seluruh  data  terkumpul,  kemudian  dipilah, dipilih,  dan  direduksi  sebelum  ditarik  benang  merah  yang  mengarah  pada kesimpulan.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Menurut  sejarahnya,  kata  “angklung”  sendiri  berasal  dari  dua  kata bahasa Sunda, yaitu “angkleung-angkleung” yang berarti barang yang diapung- apung dan “klung” yang  berarti  suara  dari  alat  musik  tersebut.  Jadi,  angklung berarti  suara  yang  dihasilkan  dengan  cara  diangkat  atau diapung-apungkan (Astuti,  2020).  Pada  awalnya  angklung  disajikan  untuk  kegiatan  yang  bersifat arak-arakan yang berhubungan dengan panen padi.
Instrumen  angklung  sebenarnya  memiliki  sejarah  panjang  terkait  dengan masyarakat  Badui,  di  mana  permainan  kesenian  angklung buhun sangat  sakral. Buhun dalam  masyarakat  setempat  berarti  tua.  Dalam  bahasa  Sunda  lain  disebut baheula atau zaman dahulu. Angklung buhun berarti angklung tua atau angklung peninggalan.  Angklung buhun tidak  hanya  mencerminkan  rasa  seni  masyarakat Badui,  tetapi  juga  nilai-nilai  spiritual  dan  pergelaran  angklung  ini  tidak  dapat dilaksanakan  setiap  saat.  Bagi  masyarakat  Badui,  angklung buhun merupakan bagian  dari ritual  sehingga memiliki unsur magis  yang kental.  Jenis  kesenian ini kemudian  menyebar  dan  tumbuh  di  lingkungan  masyarakat  pedesaan  di  Jawa Barat (Supriyadi, 2006).

## A. Keberadaan Musik Angklung
Keberadaan  angklung  telah  mengalami  berbagai  perubahan  yang  telah dilalui  mulai  dari  perubahan  bentuk,  fungsi,  sampai  pada  perubahan  nada. Demikian  pula  berbagai  situasi  telah  dilaluinya,  bahkan  kesenian  ini  sempat mengalami  keterpurukan  pada  awal  abad  ke-20.  Namun  seiring  berjalannya waktu, diprakarsai oleh Daeng Sutigna, seniman tradisi Sunda yang mengenalkan pertama  kali  tahun  1938,  angklung  memakai  tangga  nada  diatonis,  sehingga masyarakat  umum  lebih  mudah  menerima  dan  menikmatinya.  Perubahan  dari nada  pentatonis  daminatila,  berubah  menjadi  memakai  nada  diatonis  solmisasi. Untuk pertunjukan yang ditampilkannya, kalau dulu dilakukan secara arak-arakan, sekarang dipertontonkan pada panggung pertunjukan (wawancara Eli, 2020).
Untuk  perubahan  bentuk  angklung  misalnya,  dapat  dilihat  dari  batang penyangganya  tinggi/panjang  (bentuk  angklung  arak-arakan  Badui),  sekarang batangnya  seimbang  disimetriskan  dengan  tabung  yang  mengeluarkan  suara. Semula bentuk angklungnya tinggi, menjadi lebih pendek dan atas tabung berubah diberi  kayu  sebagai  penguatnya,  dan  untuk  pembuatan  angklung  ini  sampai sekarang  tetap  dipertahankan  secara  manual,  sehingga  para  perajin  angklung    di daerah-daerah  tidak  kehilangan  mata  pencaharian.  Untuk  bahan  yang  digunakan masih  sama  seperti  dulu,  masih  ada  yang  dibuat  dari  bambu  kuning  dan  bambu hitam.
Adanya  perubahan  yang  awalnya  berfungsi  sebagai  sarana  ritual, kemudian berfungsi sebagai sarana penyambutan tamu, dan lebih luas lagi sebagai sarana  pendidikan.  Angklung  juga  sering  dipakai  untuk  jamuan  diplomat  pada berbagai  konferensi  internasional.  Sifat  suaranya  yang  merdu  dan  alami,  dan kebolehan  memainkan  lagu  dari  negara  manapun  di  dunia,  turut  menciptakan suasana  ramah  dan  kondusif.  Sebagai  sarana  pendidikan,  selain  di  Jawa  Barat khususnya,  ditemukan  juga  di  beberapa  daerah  seperti  di  Yogyakarta,  Solo, Semarang, Sulawesi Selatan, di mana angklung menjadi seni yang dipelajari pada kegiatan  ekstrakurikuler  sekolah.  Terutama  banyak  ditemukan  di  tingkat  Taman Kanak-kanak dan Sekolah Dasar.
Perkembangan  selanjutnya  di  beberapa  daerah  lahir  alat  musik  sejenis angklung  seperti  di  daerah  Bali  dengan  nama  angklung  rindik  berfungsi  sebagai iringan  musik  “Joget  Bumbung”.  Namun  dalam  perkembangannya,  sekarang sering dipakai untuk pelengkap acara pernikahan dan penyambutan tamu. Alat ini bernada  slendro,  dibunyikan  dengan  cara  dipukul.  Di  Banyuwangi,  Jawa  Timur, ada  angklung  yang  terkenal  namanya  angklung  caruk,  yaitu  menyajikan  dua kelompok  musik  angklung  yang  saling  beradu  keahliannya  untuk  bisa  dinikmati para penonton.  Berfungsi  untuk  mengiringi  berbagai  tarian  yang dikolaborasikan dengan permainan saron, slenthem dan gong. Di Jawa Tengah juga ada angklung dengan  nama  angklung  banyumasan,  yang  berlaras  slendro,  dibunyikan  dengan
Hana Yudiawati, Strategi Pengembangan Paguyuban Sripanglaras ...
cara  digoyang.  Aransemen  yang  ditampilkan  berupa gendhing-gendhing Banyumasan ,  lagu-lagunya  berkarakter  aksen ngapak (Ensiklopedia  Jakarta, 2019). Seperti contoh di Kota Yogyakarta, di setiap sudut jalan banyak dijumpai kelompok  angklung  Banyumasan,  ini  sudah  menandakan  bahwa  generasi  muda secara tidak langsung telah ikut melestarikan angklung.

## B. Pengukuhan Angklung menjadi Warisan Budaya Dunia
Memang tidak gampang pemerintah dalam berupaya menjadikan angklung diakui  dunia.  Berdasarkan  analisis,  angklung  memenuhi  kriteria  sebagai  warisan budaya  takbenda  dunia  antara  lain  karena  angklung  merupakan  bagian  penting identitas  budaya  masyarakat  di  Jawa  Barat  dan  Banten.  Seni  musik  ini mengandung  nilai-nilai  dasar  Indonesia,  saling  menghormati  dan  keharmonisan social  (wawancara  Eli,  2020).  Angklung  sebagai  warisan  takbenda  yang  perlu dilestarikan keberadaannya secara terus-menerus oleh masyarakat Indonesia.
Adanya  Badan  Pelestarian  Pusaka  Indonesia  disingkat  BPPI  ( Indonesian Heritage  Trust )  adalah  sebuah  organisasi  masyarakat  berbentuk  perkumpulan yang  dibentuk  oleh  berbagai  organisasi  pelestarian  daerah  yang  selalu  berupaya melakukan  langkah-langkah  penyelamatan  pusaka  alam  dan  budaya  yang terancam  punah,  menyiapkan  masukan  untuk  kebijakan  dan  strategi  pemerintah, serta memperkuat mekanisme pelestarian.
Keberadaan BPPI yang anggotanya tersebar di berbagai daerah di wilayah Indonesia,  secara  tidak  langsung  ikut  berperan  penting  dalam  dikukuhkannya angklung sebagai warisan dunia milik Indonesia. Ini sebagaimana yang dikatakan oleh  Adishakti  bahwa  BPPI  dengan  jejaring  sosial  yang  sudah  terbentuk  cukup kuat  di  berbagai  daerah,  telah  menyatukan  ide,  gagasan,  pemikiran,  dan  tujuan yang  diharapkan  sesuai  dengan  visi  misi  yang  ada.  Ditambah  lagi  saat  temu pusaka  dan  Kongres  BPPI  yang  diselenggarakan  di  Kota  Bandung  pada  bulan September  2010,  menjadi  perhatian  lebih,  terutama  manakala  dikenalkannya permainan  kesenian  tradisional  Sunda  di  Saung  Angklung  Udjo,  semakin menambah kekaguman kita sebagai penikmatnya (wawancara Adishakti, 2020).
Dengan  diakuinya  angklung  sebagai The  Intangible  Heritage ,  khususnya masyarakat Jawa Barat dan umumnya pencinta seni angklung di seluruh daerah di Indonesia,  tanpa  disadari  telah  terbius  untuk  lebih  mengakui  keberadaan angklung.  Awalnya menganggap biasa saja menjadi luar biasa dan merasa bangga mempunyai  alat  musik  angklung.  Ini  dikuatkan  dari  hasil  wawancara  dengan Kang Nandar salah seorang karyawan sekaligus perajin angklung di  Saung Udjo, yang mengatakan:
“ Urang mah reueus pisan angklung parantos dinobatkeun salah sahiji warisan  budaya  dunia  teh…kukituna  komo  masyarakat  Sunda umumna  tangtos  bangga  tur  bagja  angklung  bisa  diakui  dunia.
Kukituna, sapertos abdi dugika danget  ieu ngadamel  angklung  sanes kanggo  nyukupi  hirup  wae,  nanging  ngaraos  kagugah  rasa  kanggo ngiringan  sasarengan  miboga,  micinta  kanggo  ngalestarikan  seni warisan karuhun Sunda” (wawancara Nandar, 2020).
Dari  penjelasan  tersebut  artinya  bahwa  Kang  Nandar  pribadi  kagum  dan bangga  setelah  angklung  dikukuhkan  sebagai  warisan  budaya  dunia.  Apalagi masyarakat Sunda secara umum pasti merasa bangga angklung telah diakui dunia. Untuk  itu  Kang  Nandar  sampai  sekarang  membuat  angklung  bukan  saja  untuk melangsungkan  hidup  untuk  keluarga,  tetapi  tergerak  untuk  bisa  terus melestarikan  angklung  sebagai  warisan  leluhur.  Artinya  banyak  cara  untuk mengelola  atau  melestarikan  angklung,  bentuknya  dapat  berupa  menyenangi kekhasan  suara  yang  dibunyikannya,  mengapresiasi  pertunjukan  angklung,  dan terjun berperan dalam membuat alat angklung sendiri.
Ada prinsip yang mungkin ini mendasari angklung dikukuhkan UNESCO, salah  satunya  data  yang  didapatkan  penulis  dari  hasil  wawancara  dengan  Eli (Bagian Pemasaran SAU)  yang mengatakan bahwa melihat para wisatawan yang datang  ke  Saung  Udjo  dan  pernah  beberapa  dari  mereka  (wisatawan  dari  negara Thailand,  Jepang,  Belanda)  beranggapan  bahwa  di  negaranya  angklung  banyak yang  sudah  kenal,  latar  belakang  mereka  menyenangi  angklung  itu  adalah permainannya sangat mudah, menarik, mendidik, dan alatnya murah untuk dibeli (wawancara  Eli,  2020).  Pernyataan  tersebut  seringkali  didengar  dari  para wisatawan  mancanegara,  ini  setidaknya  memberi  gambaran  bahwa  angklung dapat  dikenal  luas  karena  angklung  berbeda,  banyak  yang  menarik  perhatian mereka  dari  angklung  ini,  sehingga  wajar  saja  PBB  melalui  UNESCO mengukuhkan  angklung  sebagai  warisan  takbenda  dunia  milik  Indonesia  yang perlu dilestarikan keberadaannya.
Salah  satu  peran  yang  perlu  diakui  kita  bersama  juga  adalah  keberadaan Saung  Angklung  Udjo  sangat  berkontribusi  terhadap  dikukuhkannya  angklung sebagai  warisan  budaya  dunia.  Hal  ini  dapat  dibuktikan  dengan  seringnya  tim kesenian Saung Angklung Udjo tampil di beberapa negara sebagai ajang promosi agar  angklung  dapat  mendunia  dan  dikenal  lebih  luas  lagi.  Dengan  begitu, keberlangsungan segala bentuk kegiatan tim kesenian SAU tampil di luar negeri, setidaknya berpengaruh besar pada penilaian UNESCO.

## C. Pengelolaan Angklung Saung Udjo
Seperti  yang  diterangkan  di  atas,  bahwa  sebagai  studi  kasus  penelitian  di sini  adalah  keberadaan  angklung  yang  dikelola  di  Saung  Udjo.  Bagi  masyarakat Bandung khususnya Jawa Barat, tidak asing dengan Saung Udjo yang merupakan stakeholder yang  memiliki  peranan  besar  bagi  perkembangan  angklung. Pemerintah Indonesia dan bahkan internasional pun banyak memberikan apresiasi
Hana Yudiawati, Strategi Pengembangan Paguyuban Sripanglaras ...
atas  kerja  keras  SAU  untuk  terus  melakukan  peningkatan  daya  guna  terhadap pelestarian seni angklung.
Udjo  Ngalagena  yang  dikenal  sebagai  tokoh  yang  mengembangkan angklung dan mengajarkannya pada banyak orang. Pertama kali pada tahun 1966, beliau  pula  yang  mendirikan  Saung  Angklung  Udjo  yang  secara  sederhana  di halaman rumahnya. Dengan luas tanah yang sedikit, akhirnya Saung atau saat itu disebut  Sanggar  Udjo, lambat  laun mulai  berkembang dan  dengan perhatian dari Pemerintah Kota Bandung, dibangunlah beberapa tempat sebagai perluasan Saung Angklung Udjo (wawancara Eli, 2020).
Berbicara  arti  pelestarian  seni  angklung,  tidak  akan  terlepas  dari  suatu bentuk  pengelolaan.  Berbagai  proses  pengelolaan,  mulai  dari  perencanaan, pengorganisasian, pelaksanaan/pengarahan, dan evaluasi semua kegiatan di Saung Udjo dapat dikatakan sudah tertata cukup baik. Seperti adanya sarana pendukung atau fasilitas  yang lengkap, seperti gamelan slendro, arumba, tempat belajar, dan gedung  pertunjukan  yang  layak.  Sebagai  contoh  lagi  seperti  suatu  rangkaian pertunjukan angklung  yang sudah  tertata rapi,  mulai dari opening ,  dibuka oleh MC,  diterangkannya  sejarah  angklung,  pertunjukan  wayang,  pentas  helaran, angklung  orkestra,  tari  Cirebon,  bermain  dan  belajar  angklung  bersama  semua penonton, dan diakhiri dengan sesi foto-foto, semua rangkaian tersebut menjadi ciri  khas  tersendiri  dan  menjadi  kelebihan  di  Saung  Udjo.  Wisatawan  dalam negeri  maupun  mancanagara  selalu  akan  membawa  kesan  tersendiri  setelah mengunjungi Saung Udjo.
Penampilan  angklung  di  SAU  yang  dikolaborasi  dengan  berbagai  alat musik  lainnya  menjadi  kedinamisan  tersendiri  di  hati  penonton.  Apalagi  bentuk pameran yang dihidangkan setiap harinya, mulai dari aksesori, kaligrafi, kerajinan tangan, dan lain sebagainya, yang dikemas sedemikian rupa menjadi sesuatu yang sangat  berkesan  bagi  para  pengunjung.  Yang  menarik  lagi  SAU  menjadi  salah satu  tempat  wisata  di  Bandung  di  mana  setiap  pengunjung  dapat  melihat  sendiri proses pembuatan angklung yang dipraktikkan oleh beberapa perajin. Saung Udjo sebagai  jembatan  kecil  menuju  gerbang  industri  budaya  kreatif  dunia  dan  Saung Udjo  bisa  memberikan  berbagai  kontribusi  bagi  masyarakat  banyak  (Setiawan, 2017).

## D. Upaya Manajemen Pelestarian Angklung
Secara luas, manajemen dalam tulisan ini ditujukan pada bagaimana upaya pemerintah  kita  dalam  mengatur,  mempertahankan,  dan  mengembangkan angklung untuk tetap terus bertahan keberadaannya, sehingga tidak akan tergerus oleh  arus  perkembangan  zaman.  Karena  banyak  juga  seni  musik  yang  ada  di Indonesia  lambat  laun  menghilang  dan  tidak  dikenal  oleh  generasi  muda selanjutnya.  Di  sini  pemerintah  perlu  berusaha  melestarikan  angklung  sebagai
bentuk  konkrit  untuk  melindungi  seluruh  aset  kekayaan  budaya  Indonesia  dan menjadi upaya melestarikan serta menjaga kekayaan budaya Indonesia.
Dari hasil pengamatan penulis, dan juga hasil studi literatur, ada beberapa usaha  masyarakat  dan  pemerintah  Indonesia  dalam  mengatur  keberlangsungan angklung tetap lestari, di antaranya:
- Dikembangkan dan dibangunnya rumah angklung oleh Pemerintah Daerah Jawa Barat sebagai sentra kegiatan pelestarian angklung yang bertempat di Saung Udjo.
- Menggalakkan  cinta  angklung,  dengan  rutinitasnya  digelar  pertunjukan angklung di berbagai daerah.
- Dimasukkannya  angklung  pada  kurikulum  sekolah  sebagai  bagian  dari pelajaran mulok (khusus di Jawa Barat).
- Mendukungnya  angklung  dikenalkan  pada  dunia  pendidikan  sebagai pelajaran ektrakurikuler.
- Promosi dalam bentuk ‘House of Angklung’ diselenggarakan di Amerika.
Untuk upaya-upaya tersebut senantiasa tetap dipertahankan untuk menjaga eksistensi dari pelestarian angklung dan ini juga merupakan bentuk apresiasi kita kepada budaya lokal yang sudah diakui oleh dunia untuk dapat kita lestarikan dan pertahankan. Ini tidak menutup kemungkinan kalau kita tidak aktif maka, piagam UNESCO  ini  bisa  dipertimbangkan  kembali,  masyarakat  dan  pemerintah  tidak lagi  menaruh  perhatian  pada  “Angklung  sebagai  salah  satu  identitas  budaya nasional”. Artinya di sini bahwa seni angklung atau lebih tepatnya disebut musik angklung,  sudah  menjadi  ciri  khas  dari  bangsa  kita  yang  sekarang  banyak dipelajari di berbagai daerah di Indonesia maupun di mancanegara.
Sementara  hasil  analisis  pengamatan  langsung  di  lokasi  dan  dikuatkan dari  hasil  wawancara  dengan  pegawai  di  Saung  Udjo  yaitu  Ibu  Eli,  penulis dapat  simpulkan  bahwa  teknik  pengelolaan  organisasi  seni  angklung  di  sini sudah baik dan layak dicontoh. SAU sekarang dijadikan sebagai wisata sejarah musik  di  mana  setiap  pengunjung  dapat  melihat  proses  pembuatan  angklung hingga  menyaksikan  aksi  panggung  bermain  angklung  yang  dipentaskan  pada setiap minggunya.
Hasil  analisis  tentang  bagaimana  pengelolaan  Saung  Udjo  dalam  upaya pelestarian angklung, di antaranya:
- Tetap dipertahankannya pembuatan angklung secara manual.
- Konsistennya para pemasok angklung untuk mempertahankan keberlangsungan Saung Udjo.
- Selalu  siap  memenuhi  kebutuhan  pasar  internasional  dalam  hal  kerajinan tangan sebagai suvenir.
Hana Yudiawati, Strategi Pengembangan Paguyuban Sripanglaras ...
- Siap  sedia  setiap  waktu  untuk  tampil  sesuai  jadwal  yang  sudah direncanakan.
- Promosi yang kontinu lewat jejaring sosial.
Dengan  demikian  perlu  adanya  kerja  sama  pihak  pemerintah  daerah  dalam jaringan website yang luas, serta diperlukan adanya campur tangan pencinta seni angklung  untuk  bisa  mempromosikannya  (Aditya,  Gratianus  Tedjasendjaja1, 2015).

## KESIMPULAN
Angklung yang ada di Indonesia sampai sekarang masih terus dilestarikan oleh semua lapisan masyarakat. Upaya pemerintah Indonesia untuk terus berusaha melestarikan angklung, merupakan bentuk konkrit untuk melindungi seluruh aset kekayaan  budaya  Indonesia  dan  menjadi  upaya  melestarikan  serta  menjaga kekayaan budaya Indonesia.
Hasil  pengamatan  selama  penelitian,  baik  melalui  observasi  langsung  ke Saung Angklung Udjo sebagai objek yang diteliti langsung, maupun melalui data pustaka  terdahulu,  beberapa  usaha-usaha  masyarakat, stakeholder ,  pemerintah pusat  dan  daerah  dalam  melestarikan  angklung,  yaitu:  Dikembangkan  dan dibangunnya rumah angklung oleh Pemerintah Daerah Jawa Barat sebagai sentra kegiatan  pelestarian  angklung  yang  bertempat  di  Saung  Udjo;  Menggalakkan cinta  angklung,  dengan  rutinitasnya  digelar  pertunjukan  angklung  di  berbagai daerah;  Mendukungnya  angklung  dikenalkan  pada  dunia  pendidikan  sebagai pelajaran  ektrakurikuler;  Promosi  dalam  bentuk ‘House  of  Angklung’ diselenggarakan di Amerika; Tetap dipertahankannya pembuatan angklung secara manual;  Konsistennya  para  pemasok  angklung  untuk  mempertahankan keberlangsungan  Saung  Udjo;  Selalu  siap  memenuhi  kebutuhan  pasar internasional  dalam  hal  kerajinan  tangan  sebagai  suvenir;  Promosi  yang  kontinu lewat jejaring sosial.
Bentuk  kepedulian  dan  pengelolaan  pemerintah  lainnya  terhadap keberadaan  angklung  ini  juga  dapat  dibuktikan  dengan  proses  pembelajaran angklung  yang  diadakan  secara  formal  dan  nonformal;  seperti  yang  bersifat formal  di  sekolah  mulai  dari  tingkat  Taman  Kanak-kanak  sampai  Perguruan Tinggi.  Adapun  yang  bersifat  nonformal  dalam  pengelolaannya  pemerintah setempat  sering  mengadakan  kursus-kursus  atau  pelatihan-pelatihan  untuk sanggar-sanggar seni maupun kelompok/organisasi atau instansi lainnya.
Indonesia  memiliki  kewajiban  untuk  melindungi  semua  warisan  budaya takbenda  di  Indonesia  melalui  identifikasi,  inventarisasi  (pencatatan  warisan budaya  takbenda),  penelitian,  preservasi  (menjaga  dan  memelihara),  memajukan asal  tidak  tercerabut  dari  akar  budayanya,  mentransmisikan  budaya  melalui
pendidikan  usia  dini  (keluarga,  kelompok  bermain),  pendidikan  luar  sekolah (sanggar, perkumpulan, kursus-kursus), dan pendidikan formal (pendidikan dasar sampai  perguruan  tinggi),  serta  melibatkan  komunitas,  kelompok  sosial,  dan perseorangan.  Kesadaran  untuk  melestarikannya  melalui  transmisi  budaya  dari generasi  ke  generasi,  untuk  terus  berjuang  agar  angklung  ini  tetap  lestari. Pentingnya  mencintai  warisan  budaya  sendiri  dan  generasi  muda  khususnya, disadarkan untuk lebih bangga dan cinta pada budaya bangsa Indonesia.
Semua  pemangku  kepentingan,  yakni  Pemerintah  Pusat,  Pemerintah Provinsi,  Pemerintah  Kabupaten/Kota,  dan  masyarakat  Indonesia  perlu  berupaya melakukan  langkah-langkah  penyelamatan  pusaka  alam  dan  budaya  yang terancam  punah;  menyiapkan  masukan  untuk  kebijakan  dan  strategi  pemerintah; serta  memperkuat  mekanisme  pelestarian.  Perjuangan  Indonesia  untuk mendapatkan  pengakuan  dari  UNESCO  juga  tidak  sebatas  menghindari  adanya klaim  dari  bangsa  lain,  melainkan  juga  menghindari  adanya  protes  bangsa  lain terhadap apa yang dimiliki Indonesia.

## KEPUSTAKAAN
Astuti,  D.  (2020). Sejarah  Angklung,  Alat  Musik  yang  diakui  Dunia . www.goadnewsfromindonesia.id Ashworth,  G.  (1991). Heritage  Planning:  Conservation  as  management  of change . Netherlands: Geo Press. Azhari, A. (2007). Jago Main Angklung . Jakarta: Laskar Aksara. Ensiklopedia Jakarta. (2019). Angklung Paglak Seni Musik . http://encyclopedia.jakarta-tourism.go.id/
Hasibuan, Malayu, S. P. (2002). Manajemen Sumber Daya Manusia . Jakarta: PT Bumi Aksara.
Hermawan,  D.  dkk.  (2013).  Angklung  Sunda  Sebagai  Wahana  Industri  Kreatif dan  Pembentukan  Karakter  Bangsa. Jurnal  Seni  &  Budaya  Panggung , Volume 23 , No. 2.
Jaringan  Pelestarian  Pusaka  Indonesia  (JPPI).  (2003). Indonesia  Charter  for Heritage Conservation Jakarta Indonesia.
Mashuri. (2011). Konsep Pelestarian Pusaka Saujana di Kawasan Lembah Bada . https://doi.org/Teliti.com
Masunah, Juju, dkk. (2003). Angklung di Jawa Barat: Sebuah Perbandingan Buku
2. Bandung: Pusat Penelitian dan Pengembangan Pendidikan Seni. R.Terry, G. (2013). Prinsip-prinsip Manajemen . Jakarta: PT Bumi Aksara. Raharjo,  E.  (2014).  Kajian  Bentuk  Pertunjukan  Seni  Angklung  Kridotomo Yogyakarta. Jurnal  Seni  Musik,  Jurusan  Sendratasik,  Fakultas  Bahasa  dan Seni, Universitas Negeri Semarang . 3 (2), p 60-66. Setiawan,  I.  (2017).  Dokumenter  Tv:  Udjo  &  Saung  Angklung  sebagai Manifestasi Budaya Sunda. Jurnal Unpad, ProTVF , 1 (1), 89–104. Somawijaya, A. (1995). Angklung Buhun, Sebuah Telusuran Awal (Issue Laporan
Hana Yudiawati, Strategi Pengembangan Paguyuban Sripanglaras ...
Penelitian). Sugiyono.  (2011). Metode  Penelitian  Kualitatif Kuantitatif,  dan  R&D .  Bandung:
Alfabeta.
Supriyadi,  D.  (2006).  Model  Pembelajaran  Angklung  Sunda  Kreasi  di  Sanggar Saung  Angklung  Udjo  Ngalagena,  Padasuka  Bandung  Jawa  Barat. Jurnal Harmoni Pengetahuan Dan Pemikiran Seni, UNJ , Volume 7 , No. 3. Tim  Penyusun  Kamus  Pusat  Bahasa.  (2005). Kamus  Besar  Bahasa  Indonesia . Balai Pustaka.
Wiramihardja,  O.  A.  (2010). Panduan  Bermain  Angklung .  Pusat  Penelitian  dan Pengembangan Kebudayaan Badan Pengembangan Sumber Daya Kebudayaan dan Pariwisata Kementerian Kebudayaan dan Pariwisata.

## Informan/Narasumber
Laretna T. Adishakti (62 tahun). Dosen mata kuliah Seni dan Pusaka di Prodi Tata Kelola  Seni  Pascasarjana  ISI  Yogyakarta  dan  Dosen  tetap  Universitas Gadjah Mada Yogyakarta.
Eli (34 tahun). Staf Bagian Pemasaran Saung Angklung Udjo Padasuka, Bandung, Jawa Barat.
Nandar  (44  tahun).  Perajin  angklung/pemasok  angklung  pada  Saung  Udjo, Padasuka, Bandung, Jawa Barat.