## Dulmuluk Teater Kesenian Tradisional Sumatera Selatan
Muhamad Nandang Sunandar 1* , Yunita Bustomi 2
1,2 Universitas Islam Negeri Sultan Maulana Hasanuddin Banten, Jl. Jendral Sudirman No.30, Serang-Banten Email : nandang.sunandar@uinbanten.ac.id

## Abstrak
Dulmuluk ialah sebuah teater kesenian Tradisional di Sumatera Selatan. Dulmuluk Mulai dikenal sejak awal abad ke 20 sampai dengan sekarang. Dulmuluk adalah seni pertunjukkan tradisional yang berasal dari  Kota  Palembang,  Sumatera  Selatan.  Seni  pertunjukkan  ini  terinspirasi  dari  seorang  pedagang keturunan  Arab  bernama  Wan  Bakar  yang  membacakan  kisah  petualangan  Abdul  Muluk  Jauhari. Dulmuluk memiliki ciri khas berupa bermas atau salam penghormatan yang berupa nyanyian disertai gerak tari yang tidak ada di teater manapun. Struktur pertunjukkan Dulmuluk terdiri dari keseluruhan pertunjukkan  yang  dibuka  dengan  Beremas  atau  nyanyian  salam  pembuka,  kemudian  Berkisah  atau bekiso ketika salah seorang pemain duduk di samping para pemusik dan melantunkan kisah dengan suara  yang  tinggi.  Permainan  dimulai  hingga  selesai,  lalu  ditutup  dengan  beremas.  Dulmuluk  telah menjiwai  dalam  kehidupan  masyarakat  Sumatera  Selatan  dan  menjadi  bagian  dari  harga  diri  dan identitas masyarakat di daerah ini, serta menjadi saranan untuk memperkenalkan kebudayaan Sumatera Selatan je nasyarakat luas, baik di dalam maupun diluar daerah. Penelitian ini mencatat pertunjukkan Dulmuluk yang ditekan oleh perubahan sebagai akibat dari perkembangan zaman yang sudah modern.

## Kata kunci : Teater, Kebudayaan, dan Kesenian

## Abstract
Dulmuluk  is  a  traditional  performing  art  originating  from  Palembang  City,  South  Sumatra.  This performing art was inspired by a trader of Arab descent named Wan Bakar who read the adventure story of Abdul Muluk Jauhari. Dulmuluk has a distinctive feature in the form of offerings or greetings of respect in the form of singing accompanied by dance moves which are not found in any theater. The structure of the Dulmuluk performance consists of the whole performance which opens with Beremas or  the  opening  greeting  song,  then  Bercerita  or  bekiso  when  one  of  the  performers  sits  next  to  the musicians  and  recites  the  story  in  a  high  voice.  The  game  starts  to  finish,  then  closes  with  gold. Dulmuluk has animates the life of the people of South Sumatra and is part of the self-esteem and identity
of the people in this area, as well as being a vehicle for introducing South Sumatran culture to the wider  community,  both  within  and  outside  the  region.  This  research  records  the  performance  of Dulmuluk which was suppressed by changes as a result of the development of the modern era.

## Keywords : Theater, Culture, and Values

## A. PENDAHULUAN
Teater merupakan salah satu bentuk seni pertunjukkan di Indonesia yang memiliki banyak bentuk  pertunjukkan  lainnya.  Seni  teater  tradisional  memiliki  keunikan  dan  ciri  khas  terutama dalam  pertunjukkannya  yang  masih  bersifat  keaderahan  dalam  artian  pertunjukkannnya  masih dipengaruhi  oleh  situasi  maupun  kondisi  social  serta  kebudayaan  masyarakat  pendukungnya. Namun demikian oleh perkembangan dan pesebarannya yang menyebabkan seni teater yang ada dimasing-masing daerah terdapat kesamaan dan juga perbedaan, dari segi perbedaan bisa dimulai dari asal usul, fungsi lakon yang ditampilkan, dan tata cara pertunjukkan. Sedangkan dalam segi kesamaan yaitu pada unsur-unsur yang terkandung dalam pertunjukkannya. Seni teater berkaitan erat  dengan  kebudayaan,  menurut  Prof.  Dr.  Koentjaraningrat dalam  bukunya  yang  berjudul “Kebudayaan, Mentalitas dan Pembangunan” ia mengungkapkan bahwa Kebudayaan itu berupa unsur-unsur  universal,  yang  terdapat  hampir  diseluruh  kebudayaan  dunia.  Dimana  unsur-unsur tersebut memiliki sistem religi, sistem sosial, sistem ekonomi dan sistem teknologi. Setiap unsur masih  dapat  dibagi-bagi  lagi  menjadi  beberapa  unsur,  seperti  unsur  kesenian  yang  terdiri  dari beberapa sub unsur seperti : Seni Tari, Seni Lukis, Seni Pahat, Seni Musik, Seni Teater/Drama dan lain sebagainya. Dari ungkapan ini dapat diketahui bahwa teater tidak bisa dipisahkan dari nama kebudayaan. 1
Teater  merupakan  seni  pertunjukkan  yang  dipentaskan  di  atas  panggung,  di  mana  kata "teater" berasal dari bahasa Yunani "teatron" yang berarti tempat atau gedung pertunjukkan. Teater memanifestasikan  budaya  nusantara  yang  sudah  ada  sejak  lama,  dan  pada  awalnya  digunakan hanya  untuk  pemujaan  terhadap  roh  nenek  moyang  karena  pada  masa  itu  masyarakat  Indonesia memiliki keyakinan animisme dan dinamisme yang sangat melekat pada budaya Indonesia di masa lampau. Seiring berjalannya waktu, teater mulai berkembang dan masyarakat membiarkan teater yang awalnya digunakan untuk upacara adat kemudian dirubah dan dijadikan sebuah karya seni
1 Koentjaraningrat, Kebudayaan, mentalitas dan pembangunan (Jakarta: Gramedia, 2000), 34.
yang  bebas. 2 Dulmuluk  adalah  teater  tradisional  Sumatera  Selatan  yang  lahir  di  Kota Palembang. Dulmuluk  telah  menjiwai  kehidupan  masyarakat  Sumatera  Selatan  dan  merupakan salah  satu  bentuk  semangat  kolektif,  sekaligus  menjadi  bagian  dari  harga  diri  dan  identitas masyarakat  di  daerah  ini  sampai  sekarang  ini  masih  tetap  eksis. Dulmuluk  merupakan  seni pertunjukkan  yang  berasal  dari  pembacaan  naskah  Abdul  Muluk  dan  merupakan  kesenian  yang muncul di Palembang kemudian menyebar ke daerah Sumatera Selatan lainnya. Beberapa teater tradisional  lainnya  yang  ada  di  wilayah  Indonesia  di  antaranya  adalah  drama  Gong,  Ludruk, Wayang Kulit, Ubrug, Ketoprak, dan masih banyak yang lainnya yang dimiliki di daerah lainnya
Provinsi Sumatera Selatan memiliki teater tradisionalnya sendiri yang dikenal dengan nama Dulmuluk,  yang  menjadi  fokus  utama  pembahasan  kali  ini. Dulmuluk  adalah  teater  kesenian tradisional  yang  berasal  dari  Kota  Palembang,  Sumatra  Selatan,  dan  terinspirasi  dari  seorang pedagang keturunan Arab bernama Wan Bakar yang membacakan kisah petualangan Abdul Muluk Jauhari. Nama teater ini diambil dari nama tokoh yang terdapat dalam naskah kuno karya sastra Melayu klasik yang menjadi awal mulai terciptanya teater Dulmuluk ini. Dulmuluk telah menjiwai kehidupan  masyarakat  Sumatera  Selatan  dan  merupakan  salah  satu  bentuk  semangat  kolektif, sekaligus menjadi bagian dari harga diri dan identitas masyarakat di daerah ini sampai sekarang ini masih tetap eksis. Dulmuluk tidak hanya menjadi sebuah folklore lisan melainkan sudah menjadi seni  pertunjukkan  yang  utuh  menggenggam  kebudayaan  asli  Palembang  itu  sendiri. Teater Dulmuluk  ini  juga  pernah  digunakan  sebagai  media  konfrontatif  untuk  melawan  pemerintah kolonial Belanda dan pendudukan Jepang pada masa lalu. Faktor-faktor unik inilah yang membuat dorongan penulis untuk mendalami mengenai teater Dulmuluk ini.

## B. TINJAUAN PUSTAKA
Kebudayaan  selalu  menuntut  perubahan.  hal  ini  tidak  dapat  dihindari.  menurut  Nat  J. Cilletta ia mengasumsikan secara dasar bahwa sebuah kebudayaan ialah sesuatu yang hidup dan agar bisa bertahan ia harus diadaptasikan secara fungsional ke dalam kondisi yang sedang beralih. 3 sejalan dengan yang dikatakan oleh Umar Kayam yang mengatakan bahwa kebudayaan itu akan selalu  terbuka  dan  cair  karena  dua  hal  ini  adalah  sifatnya.  sehingga  kebudayaan  sendiri  akan
2 Pramana  Padmodarmaya, Pendidikan  seni  teater:  buku  guru  sekolah  dasar (Jakarta:  Departemen  Pendidikan  dan Kebudayaan, 1990), 2.
3 Nat  J.  Colletta  dan  Umar  Kayam,  ed., Kebudayaan  dan pembangunan:  sebuah pendekatan  terhadap  antropologi terapan di Indonesia , Ed. 1 (Jakarta: Yayasan Obor Indonesia, 1987), 7.
membuat  sosoknya  lalu  menggabungkan  semuanya  dari  berbagai  unsur  yang  datang  dari  luar, meskipun begitu cair dan liat akan selalu melekat dalam tubuhnya. 4
Dengan  demikian  kebudayaan  semesterinya  dibayangkan  sebagai  sesuatu  yang  dinamis, bukannya  statis.  kebudayaan  akan  mengembang  dengan  sendiri  melalui  mekanisme  dengan kepekaannya manakala tanda-tanda dari masyarakat itu sendiri yang mulai memberi tahu bahwa beberapa unsur yang mendukungnya berada dalam kondisi merapuh. teori ini sejalan dengan apa yang  sedang  dihadapi  oleh  teater  dulmuluk  sendiri.  lambat  laun  hanya  sedikit  orang  yang  ingin mempelajari dan melihat teater ini dan sudah saatnya teater dulmuluk untuk mengupgrade dirinya agar bisa berkembang dan bertahanan di zaman ini.

## C. METODE PENELITIAN
Metode penelitian etnografi dapat digunakan untuk mempelajari teater Dulmuluk sebagai kesenian tradisional Sumatera Selatan. Metode ini merupakan salah satu jenis penelitian kualitatif yang bertujuan untuk memahami budaya dan kehidupan sosial suatu kelompok atau masyarakat melalui  pengamatan  langsung  dan  partisipasi  dalam  kegiatan  mereka  dengan  menggunakan pendekatan  historis 5 .  Melalui  pendekatan  sejarah  peneliti  dapat  memasuki  suatu  keadaan  yang berkenaan  dengan  penerapan  suatu  peristiwa.  Hal  ini  memiliki  tujuan  dalam  menemukan generalisasi  rekonstruksi  masa  lampau,  caranya  dengan  mengumpulkan,  mengevaluasi, memverifikasi  serta  mensitetiskan  bukti-bukti  untuk  menegakkan  fakta-fakta  dan  bukti  guna memperoleh  kesimpulan  yang  kuat  berikut  adalah  data-data  yang  digunakan  dalam  jurnal  ini beberapa diantaranya buku yang berkaitan dengan teater seperti Teater daerah Indonesia karya I Made Bandem, buku karya Abdullah Saleh dan R. Dalyono yang berjudul Kesenian Tradisional Palembang: Teater Dulmuluk, serta buku-buku atau jurnal lain yang berkiatan dengan pembahasan ini 6 . Dalam penelitian etnografi, peneliti akan melakukan observasi,  wawancara, dan pencatatan terhadap kegiatan dan interaksi sosial yang terjadi dalam masyarakat yang diteliti. Metode ini dapat membantu  peneliti  untuk  memahami  lebih  dalam  tentang  sejarah,  makna,  dan  nilai-nilai  yang terkandung dalam teater Dulmuluk sebagai bagian dari kebudayaan Sumatera Selatan. Selain itu, metode  etnografi  juga  dapat  membantu  peneliti  untuk  memahami  peran  teater  Dulmuluk  dalam kehidupan masyarakat Sumatera Selatan dan bagaimana teater ini berkembang dari masa ke masa.
4 Padmodarmaya, Pendidikan seni teater , 309.
5 Sri Haryanto, “PENDEKATAN HISTORIS DALAM STUDI ISLAM,” Manarul Qur’an: Jurnal Ilmiah Studi Islam 17, no. 1 (1 Desember 2017): 3, https://doi.org/10.32699/mq.v17i1.927.
6 Suryana, Metodologi Penelitian Model Praktis Penelitian Kuantitatif Kualitatif (Bandung: UPI, 2010), 18.
Metode  penelitian  etnografi  merupakan  salah  satu  metode  penelitian  kualitatif  yang digunakan  untuk  memahami  budaya  dan  kehidupan  sosial  suatu  kelompok  atau  masyarakat tertentu. Dalam  konteks  jurnal  penelitian  "Dulmuluk  Teater  Kesenian  Tradisional  Sumatera Selatan",  metode  penelitian  etnografi  dapat  digunakan  untuk  memahami  lebih  dalam  mengenai kebudayaan  dan  kehidupan  sosial  masyarakat  Palembang  yang  melestarikan  teater  Dulmuluk sebagai bagian dari identitas budaya mereka. Metode penelitian etnografi dapat dilakukan dengan beberapa tahapan, antara lain :
1. Observasi:  Peneliti  melakukan  pengamatan  terhadap  kehidupan  sosial  dan  budaya masyarakat  Palembang  yang  melestarikan  teater  Dulmuluk,  baik  di  lingkungan  sekitar maupun dalam pertunjukkan teater itu sendiri.
2. Wawancara:  Peneliti  melakukan  wawancara  dengan  para  pelaku  teater  Dulmuluk,  tokoh masyarakat, dan masyarakat umum yang terlibat dalam melestarikan teater Dulmuluk.
3. Dokumentasi:  Peneliti  mengumpulkan  dokumen-dokumen  terkait  sejarah  dan perkembangan  teater  Dulmuluk,  serta  dokumen-dokumen  lain  yang  berkaitan  dengan kehidupan sosial dan budaya masyarakat Palembang. 7
Dalam  penelitian  etnografi,  peneliti  juga  harus  memperhatikan  beberapa  prinsip,  antara lain:
1. Reflexivity: Peneliti harus mempertimbangkan pengaruh dirinya terhadap hasil penelitian dan memperhatikan posisinya sebagai peneliti.
2. Holism:  Peneliti  harus  memperhatikan  keseluruhan  aspek  kehidupan  sosial  dan  budaya masyarakat Palembang yang melestarikan teater Dulmuluk.
3. Thick  Description:  Peneliti  harus  memberikan  deskripsi  yang  detail  dan  mendalam mengenai  kehidupan  sosial  dan  budaya  masyarakat  Palembang  yang  melestarikan  teater Dulmuluk.
Dalam  penelitian  etnografi  mengenai  teater  Dulmuluk,  peneliti  dapat  memperoleh pemahaman yang lebih mendalam mengenai sejarah, perkembangan, dan peran teater Dulmuluk dalam  kehidupan  sosial  dan  budaya  masyarakat  Palembang. Peneliti  juga  dapat  memperoleh pemahaman mengenai nilai-nilai budaya yang terkandung dalam teater Dulmuluk dan bagaimana nilai-nilai tersebut diwariskan dari generasi ke generasi.
7 Muhammad  Arif  Amiruddin  Jabbar, Analisis  Visual  Kriya  Kayu  Lame  Di  Kampung  Saradan  Desa  Sukamulya Kecamatan Pagaden Kabupaten Subang , Tesis (Bandung: UPI, 2014), 41.  http://repository.upi.edu/id/eprint/11252.
D. HASIL DAN PEMBAHASAN
1. Gambaran Umum Tradisi Teater Dulmuluk

## 1) Sejarah Teater Dulmuluk
Teater Dulmuluk merupakan kesenian khas dari Palembang, Sumatera Selatan yang sudah ada  sejak  tahun  1845.  Dulmuluk  awalnya  bukanlah  sebuah  pertunjukkan  teater,  seperti  yang diketahui kebanyakan orang. Awal mula terbentuknya teater Dulmuluk adalah berupa pembacaan syair oleh seorang pedagang keturunan Arab bernama Syekh Achmad Bakar atau Wan Bakar, yang membacakan sebuah syair tentang Abdul Muluk yang diambil dari sebuah naskah Melayu klasik didepan  rumahnya  tepatnya  di  Tangga  Takat,  16  Ulu. Wan  Bakar  datang  ke  Palembang  sekitar abad  ke-19  dan  sering  melakukan  perjalanan  dagang  ke  luar  negeri,  seperti  Malaysia  dan Singapura. Dalam perjalanan berniaganya, Wan Bakar juga sering mengadakan teater Dulmuluk di  negara  yang  ia  singgahi,  dan  teater  Dulmuluk  ini  pun  menjadi  hiburan  tersendiri  bagi  warga Malaysia  dan  Singapura. Acara  yang  awalnya  hanya  pembacaan  syair  ini  pun  menarik  minat masyarakat sehingga datang berkerumun hanya untuk mendengar pembacaan syair itu. Kemudian pembacaan  syair  ini  disertai  dengan  peragaan  oleh  beberapa  orang,  lalu  beberapa  orang  lagi membuat  iringan  musik  untuk  menambah  kesan  dalam  pembacaan  syair  ini. Sejak  saat  itu, pertunjukkan pembacaan syair dikenal sebagai Dulmuluk pada awal abad ke-20.
Pada  masa  penjajahan  Jepang  sejak  tahun  1942,  Dulmuluk  mulai  berkembang  menjadi teater  tradisi  yang  dipentaskan  di  atas  panggung.  Sejak  itu,  Wan  Bakar  sering  diundang  untuk membacakan  kisah-kisah  tentang  Abdul  Muluk  pada  berbagai  acara,  seperti  acara  perkawinan, khitanan,  atau  syukuran. Bersama  murid-muridnya,  Wan  Bakar  kemudian  memasukkan  unsur musik gambus dan terbangan (sejenis musik rebana) sebagai pengiring bentuk musik khusus untuk pertunjukkan  Dulmuluk  ini  yang  kemudian  diperkaya  oleh  murid-muridnya. Jika  awalnya  Wan Bakar dijadikan pembaca semua kota, kemudian beralih ke para muridnya yang dilibatkan juga untuk membaca naskah sesuai tokoh perannya. Pada tahun 1919, tercatat pertama kali pembacaan teks  dibawakan  dalam  bentuk  dialog  disertai  gerak  tubuh  sesuai  peran  masing- masing. Pertunjukkan pun sudah di lapangan terbuka.

## 2) Struktur Pertunjukkan Dulmuluk
Struktur pertunjukkan adalah susunan atau tatanan yang terdapat dalam suatu pertunjukkan karya  seni  dan  telah  menjadi  satu  kesatuan  hubungan  erat  yang  memiliki  makna  pertunjukkan. Struktur pertunjukkan mencakup komponen-komponen seperti tata pentas, tema, tata busana, tata rias,  penokohan,  musik/iringan,  dan  lain  sebagainya.  Endraswara  menjelaskan  bahwa  struktur
adalah satu kesatuan dari bagian-bagian, kalau satu di antara bagiannya dirusak atau hilang maka akan mengubah atau merusak seluruh struktur tersebut. 8 Djelantik berpendapat bahwa struktur atau susunan mengacu pada bagaimana cara unsur-unsur dasar dari masing-masing kesetiaan tersusun hingga memberikan wujud. 9
Teater  Dulmuluk  telah  memiliki  struktur  pertunjukkan  sendiri  sejak  tahun  1910,  seperti yang  disebutkan  oleh  Dalyono  dan  Saleh  dalam  bukunya  yang  berjudul  "Kesenian  Tradisional Palembang  Teater  Dulmuluk" 10 .  Struktur  pertunjukkan  Teater  Dulmuluk  terdiri  dari  beberapa bagian, yaitu:
1. Ritual sebelum pementasan
2. Kisoh  (Narasi),  yaitu  pembacaan  narasi  dengan  cara  penyampaiannya  menggunakan tembang yang dinyanyikan kepada penonton dengan diiringi musik panjak (biola, jidor, gendang,  dan  akordeon)  yang  berfungsi  sebagai  narasi  atau  narrator  dalam pertunjukkannya.
3. Bermas (Salam Penghormatan Pembuka), yaitu salam pembuka berupa nyanyian yang disertai gerak tari dan dipersembahkan untuk tuan rumah, tamu undangan, dan penonton yang menyaksikan.
4. Pertunjukkan Dulmuluk dimulai dengan adegan-adegan.
5. Bermas  (Salam  Penghormatan  Penutup),  yaitu  ungkapan  rasa  terima  kasih  dan permohonan maaf jika terjadi kesalahan dalam pementasannya, baik kepada tuan rumah (penanggap), tamu undangan, dan penonton yang hadir menyaksikan. 11
Teater  Dulmuluk  memiliki  beberapa  ciri  khas  yang  membuatnya  berbeda  dengan  teater tradisional lainnya, di antaranya:
1. Dialognya  kebanyakan  menggunakan  pantun  atau  syair,  berbeda  dengan  teater  lain yang  fokus  utamanya  pada  penghafalan  naskah.  Dialognya  juga  dibuat  tidak  terlalu tegang agar memunculkan suasana yang lebih akrab.
2. Peran  wanita  diperankan  oleh  laki-laki,  atau  lebih  tepatnya  hanya  laki-laki  yang bermain, karena pada zaman dahulu para wanita tidak mau ikut dalam permainan teater
8 Suwardi  Endraswara, Metode  pembelajaran  drama:  apresiasi,  ekspresi,  dan  pengkajian ,  Cet.  1  (Sleman, Yogyakarta : Jagakarsa, Jakarta: Caps ; Distributor tunggal, Buku Seru, 2011), 29.
9 A. A. M. Djelantik, Estetika: sebuah pengantar (Bandung: Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia, 1999), 18.
10 Abdullah  Saleh  dan  R.  Dalyono, Kesenian  Tradisional  Palembang:  Teater  Dulmuluk (Palembang:  Departemen Pendidikan dan Kebudayaan, 1996), 44.
11 Saleh dan Dalyono, 44.
sehingga  hanya  para  laki-laki  yang  memainkan  peran  (sekarang  wanita  bisa  ikut memainkan peran).
3. Pada  awal  dan  akhir  pertunjukkan  Dulmuluk  terdapat  nyanyian  dan  tarian  bernama "Beremas".
4. Dalam  pertunjukkan  Dulmuluk,  penampilan  property  kuda  dibuat  menarik  dengan hiasan manik-manik dan bentuknya pun menyerupai kuda asli, bukan kuda tipis yang biasa digunakan pada acara kuda lumping.
5. Tarian dan nyanyian di dalam pertunjukkan digunakan untuk berbagai perasaan, seperti saat  perasaan  sedih,  senang,  marah,  ataupun  mengungkapkan  isi  hati,  biasanya diungkapkan sambil berdendang dan menari.
6. Cerita Dulmuluk hanya menceritakan dua syair yaitu syair raja Abdul Muluk dan syair Zubaidah Siti.
7. Sebelum  pertunjukkan  Dulmuluk  digelar,  biasanya  dilakukan  pembacaan  doa  untuk keselamatan bersama. Selain itu, Kisah Abdulmuluk Jauhari terdiri dari 1814 bait syair yang terangkum dalam 18 bagian cerita. Dari 1814 bait syair tersebut terangkum dalam 18 bagian cerita sebagai berikut :
• Negeri Berbari
• Seorang Saudagar Hindi
• Abdulmuluk Jauhari
• Berlayar
• Sitif Rafea
• Pulang ke Berbari
• Raja Hindustan Menyerang Berbari
• Abdulmuluk Kalah Perang
• Istri yang setia
• Menyamar jadi hulubalang
• Menjadi tukang kecapi
• Dirajakan
• Membalas dendam
• Dikeluarkan dari penjara
• Siti Arohalbani dipersilakan ke Hindustan
• Rafeah menunjukkan diri
• Mencari Ibu Bapak
• Berjumpa
3) Perkembangan dan Eksistensi Teater Dulmuluk sampai sekarang
Teater Dulmuluk adalah teater tradisional Sumatera Selatan yang lahir di Kota Palembang. Awal  mula  terbentuknya  teater  ini  adalah  berupa  pembacaan  syair  oleh  Wan  Bakar  yang membacakan tentang syair Abdul Muluk di sekitar rumahnya di Tangga Takat 16 Ulu pada tahun 1854. Pada masa penjajahan Jepang sejak tahun 1942, seni rakyat ini berkembang menjadi teater tradisi  yang  dipentaskan  di  atas  panggung.  Sejak  itu,  Wan  Bakar  sering  diundang  untuk membacakan  kisah-kisah  tentang  Abdul  Muluk  pada  berbagai  acara,  seperti  acara  perkawinan, khitanan,  atau  syukuran 12 .  Bersama  murid-muridnya,  Wan  Bakar  kemudian  memasukkan  unsur musik  gambus  dan  terbangan  sebagai  pengiring  bentuk  musik  khusus  untuk  pertunjukkan Dulmuluk ini yang kemudian diperkaya oleh murid-muridnya. Jika awalnya Wan Bakar dijadikan pembaca semua kota, kemudian beralih ke para  muridnya yang dilibatkan juga untuk  membaca naskah sesuai tokoh perannya. Pada tahun 1919, tercatat pertama kali pembacaan teks dibawakan dalam bentuk dialog disertai gerak tubuh sesuai peran masing-masing. Pertunjukkan pun sudah di lapangan  terbuka.  Perkembangan  Teater  Dulmuluk  dari  masa  ke  masa  dapat  dijelaskan  sebagai berikut:
a. Awal Mula (1854-1942)
Pada awalnya, Teater Dulmuluk hanya berupa pembacaan syair oleh Wan Bakar di sekitar rumahnya. Namun,  pada masa penjajahan Jepang sejak tahun 1942, seni  rakyat  ini berkembang menjadi  teater  tradisi  yang  dipentaskan  di  atas  panggung.  Sejak  itu,  Teater  Dulmuluk  semakin dikenal oleh masyarakat Palembang dan sekitarnya.
b. Perkembangan (1942-1980)
Setelah  masa  penjajahan  Jepang,  Teater  Dulmuluk  semakin  berkembang  dan  semakin dikenal oleh masyarakat Sumatera Selatan. Pada masa ini, Teater Dulmuluk mulai dipentaskan di berbagai  acara,  seperti  acara  perkawinan,  khitanan,  atau  syukuran.  Selain  itu,  Teater  Dulmuluk juga mulai dipentaskan di lapangan terbuka.
c. Era Modern (1980-sekarang)
12 Saleh dan Dalyono, 32.
Pada  era  modern,  Teater  Dulmuluk  semakin  berkembang  dan  semakin  dikenal  oleh masyarakat Indonesia. Teater Dulmuluk mulai dipentaskan di berbagai acara, seperti festival seni dan  pertunjukkan  teater.  Selain  itu,  Teater  Dulmuluk  juga  semakin  dikenal  di  luar  Sumatera Selatan,  bahkan  di  luar  Indonesia 13 .  Perkembangan  Teater  Dulmuluk  pada  abad  ke-21 menunjukkan bahwa seni tradisional ini masih eksis dan terus berkembang di Sumatera Selatan. Berikut adalah beberapa perkembangan Teater Dulmuluk pada abad ke-21 yang dapat dijelaskan:
• Pertumbuhan Sanggar Teater Dulmuluk
Pada  abad  ke-21,  Sanggar  Teater  Dulmuluk  semakin  berkembang  dan  semakin  banyak bermunculan  di  Sumatera  Selatan.  Hal  ini  menunjukkan  bahwa  masyarakat  Sumatera  Selatan masih  sangat  peduli  dan  melestarikan  seni  tradisional  ini.  Salah  satu  contohnya  adalah  Sanggar Harapan Jaya yang berusaha melestarikan Teater Dulmuluk dengan cara mengadakan pertunjukkan dan mengajarkan seni ini kepada generasi muda.
• Peningkatan Kualitas Pertunjukkan
Pada abad ke-21, pertunjukkan Teater Dulmuluk semakin meningkatkan kualitasnya. Hal ini terlihat dari semakin banyaknya kelompok seni yang berusaha melestarikan Teater Dulmuluk dengan cara mengadakan pertunjukkan dan mengajarkan seni ini kepada generasi muda. Selain itu, beberapa kelompok seni juga melakukan revitalisasi pertunjukkan Teater Dulmuluk dengan cara mengadakan pertunjukkan di berbagai tempat, seperti di TVRI.
• Pengakuan Sebagai Warisan Budaya Bangsa
Pada tanggal 16 Desember 2013, Teater Dulmuluk ditetapkan sebagai salah satu Warisan Budaya Bangsa oleh Kementerian Kebudayaan dan Pariwisata. Hal ini menunjukkan bahwa Teater Dulmuluk memiliki nilai sejarah dan budaya yang tinggi dan harus dilestarikan. Pengakuan ini juga memberikan  dampak  positif  bagi  perkembangan  Teater  Dulmuluk,  karena  semakin  banyak masyarakat yang tertarik untuk mengetahui dan mempelajari seni tradisional ini.
• Tetap Lestari
Teater Dulmuluk tetap lestari hingga saat ini dan masih dipertunjukkan di berbagai acara, seperti  festival  seni  dan  pertunjukkan  teater.  Hal  ini  menunjukkan  bahwa  Teater  Dulmuluk memiliki eksistensi yang kuat dalam melestarikan seni tradisional Palembang. Selain itu, Teater Dulmuluk juga semakin dikenal di luar Sumatera Selatan, bahkan di luar Indonesia.
13 Saleh dan Dalyono, Kesenian Tradisional Palembang: Teater Dulmuluk , 38.
Dalam  kesimpulannya,  perkembangan  Teater  Dulmuluk  pada  abad  ke-21  menunjukkan bahwa seni tradisional ini masih eksis dan terus berkembang di Sumatera Selatan. Pertumbuhan Sanggar Teater Dulmuluk, peningkatan kualitas pertunjukkan, pengakuan sebagai Warisan Budaya Bangsa,  dan  tetap  lestari  menjadi  bukti  bahwa  Teater  Dulmuluk  memiliki  eksistensi  yang  kuat dalam  melestarikan  seni  tradisional  Palembang 14 .  Pemerintah  melakukan  berbagai  cara  agar Dulmuluk  tidak  terancam  punah,  pemerintah  melakukan  upaya  dengan  cara  saresehan  dan penyebaran serta mengadakan pertunjukkan Dulmuluk secara gratis agar masyarakat Palembang mengenal  kembali  dan  mencintai  budayanya  sendiri 15 .  Meskipun  pemerintah  telah  melakukan berbagai upaya untuk melestarikan Teater Dulmuluk, namun upaya tersebut belum membuahkan hasil. Salah satu kuncinya adalah tidak adanya regenerasi dan revitalisasi dalam seni pertunjukkan Dulmuluk.  Oleh  karena  itu,  upaya  praktis  dan  nyata  perlu  dilakukan  dengan  merancang  dan mengembangkan  seni  pertunjukkan  Dulmuluk  yang  dilakukan  oleh  generasi  muda  serta  upaya pembinaan kepada grup-grup Dulmuluk yang ada di Palembang serta pagelaran Dulmuluk pada tingkat provinsi (tahun ke-2) merupakan langkah strategis yang melibatkan masyarakat yang lebih luas.
Kesistensi Teater Dulmuluk dari masa ke masa dapat dijelaskan sebagai berikut:
a) Keunikan
Teater  Dulmuluk  memiliki  keunikan  tersendiri  yang  membuatnya  berbeda  dengan  teater tradisional  lainnya.  Salah  satu  keunikan  Teater  Dulmuluk  adalah  dialognya  kebanyakan menggunakan pantun atau syair, berbeda dengan teater lain yang fokus utamanya pada penghafalan naskah.  Selain  itu,  Teater  Dulmuluk  juga  memiliki  ciri  khas  lainnya,  seperti  peran  wanita diperankan oleh laki-laki, penampilan property kuda yang menarik, dan tarian serta nyanyian yang digunakan untuk berbagai perasaan.
b) Konsistensi
Teater Dulmuluk telah bertahan selama lebih dari satu abad dan masih terus dipertunjukkan hingga  saat  ini.  Hal  ini  menunjukkan  bahwa  Teater  Dulmuluk  memiliki  konsistensi  yang  kuat dalam melestarikan seni tradisional Palembang. Selain itu, Teater Dulmuluk juga terus berkembang dan beradaptasi dengan zaman, sehingga tetap relevan dan diminati oleh masyarakat.
c) Peran Masyarakat
14 N.  Lelawati, Manajemen  Organisasi  dan  Pementasan  Teater  Tradisional  Dulmuluk  di  Palembang ,  Tesis (Palembang: Pascasarjana Universitas Sriwijaya, 2010), 45.
15 Lelawati, Manajemen Organisasi dan Pementasan Teater Tradisional Dulmuluk di Palembang , 45.
Kesistensi Teater Dulmuluk juga tidak lepas dari peran masyarakat dalam melestarikan seni tradisional  Palembang.  Masyarakat  Palembang  dan  sekitarnya  terus  mendukung  dan mempertahankan  Teater  Dulmuluk  sebagai  bagian  dari  kebudayaan  mereka.  Selain  itu,  banyak kelompok  seni  dan  sanggar  seni  yang  berusaha  melestarikan  Teater  Dulmuluk  dengan  cara mengadakan pertunjukkan dan mengajarkan seni ini kepada generasi muda.

## 4) Fungsi Teater Dulmuluk dalam sebuah Kebudayaan di Masyarakat
Teater  adalah  bagian  dari  kehidupan  masyarakat  Indonesia.    Teater  Dulmuluk  memiliki fungsi yang penting dalam kebudayaan masyarakat Sumatera Selatan sebagai media komunikasi budaya, media pendidikan, media hiburan, dan warisan budaya yang harus dilestarikan 16 . Namun, kondisi  objektif  eksistensi  kesenian  Teater  Dulmuluk  di  Sumatera  Selatan  semakin  terancam punah.  Oleh  karena  itu,  upaya-upaya  praktis  dan  strategis  perlu  dilakukan  untuk  melestarikan kesenian teater tradisional khususnya teater Dul Muluk di Indonesia. Upaya-upaya tersebut antara lain saresehan dan penyebaran, pertunjukkan Dulmuluk gratis, regenerasi  dan revitalisasi  dalam seni  pertunjukkan  Dulmuluk,  pembinaan  kepada  grup-grup  Dulmuluk  yang  ada  di  Palembang, serta  pagelaran  Dulmuluk  pada  tingkat  provinsi.  Sebagai  bagian  dari  kehidupan  masyarakat Indonesia, Teater Dulmuluk memiliki banyak fungsi, seperti mengungkapkan nilai sejarah, nilai keindahan, nilai kesenangan, nilai pendidikan, dan nilai hiburan. Kesenian tradisional Palembang yang memiliki corak dan ragam, merupakan warisan budaya bangsa yang tidak ternilai harganya oleh karena itu perlu diapresiasi dan perlu dilestarikan 17 .
Fungsi adalah peran atau tujuan yang dimiliki oleh suatu hal atau kegiatan dalam konteks tertentu.  Fungsi  dapat  diartikan  sebagai  manfaat  atau  kegunaan  dari  suatu  hal  atau  kegiatan tersebut. Fungsi juga dapat diartikan sebagai tujuan atau sasaran yang ingin dicapai melalui suatu kegiatan atau hal.  Dalam konteks Teater Dulmuluk, fungsi yang dimiliki oleh Teater Dulmuluk adalah sebagai berikut:
• Sebagai media komunikasi budaya
• Sebagai media pendidikan
• Sebagai media hiburan
• Sebagai warisan budaya yang harus dilestarikan
Dalam  konteks  kebudayaan  masyarakat  Sumatera  Selatan,  Teater  Dulmuluk  memiliki fungsi  sebagai  media  komunikasi  budaya  karena  menampilkan  secara  lengkap  baik  pada  lakon,
16 Bandem dan Murgiyanto, Teater daerah Indonesia , 19.
17 Dhony, “Dramatik Plot Teater Dulmuluk Naskah Lakon Zahara Siti,” 76.
syair, lagu-lagu, tari, dan kostum  yang digunakan.  Pertunjukkan Teater  Dulmuluk juga menjadi media untuk menyampaikan pesan moral dan nilai-nilai kebudayaan kepada masyarakat. Selain itu, Teater Dulmuluk juga berfungsi sebagai media pendidikan bagi masyarakat. Pertunjukkan Teater Dulmuluk  mengandung  nilai-nilai  moral  dan  etika  yang  dapat  dijadikan  sebagai  bahan pembelajaran  bagi  generasi  muda.  Teater  Dulmuluk  juga  berfungsi  sebagai  media  hiburan  bagi masyarakat.  Pertunjukkan  Teater  Dulmuluk  dapat  menjadi  alternatif  hiburan  yang  menarik  bagi masyarakat,  terutama  pada  acara-acara  seperti  perkawinan,  khitanan,  syukuran  saat  pertama mencukur rambut bayi atau untuk menyambut kelahiran seorang bayi. Terakhir, Teater Dulmuluk juga berfungsi sebagai warisan budaya yang harus dilestarikan. Teater Dulmuluk memiliki nilai sejarah dan budaya yang tinggi dan harus dijaga kelestariannya agar tidak punah.
Berikut fungsi dari Teater Dulmuluk berdasarkan tipe-tipe fungsinya :
a) Fungsi Tampak (Manifest)

## 1. Fungsi Hiburan Pribadi (Pemain)
Di  pertunjukkan  Dulmuluk  ini  selain  sebagai  tontonan,  masyarakat  juga  dapat menikmatinya  sebagai  hiburan  pribadi  bagi  pemainnya  sendiri.  Hal  ini  diamati  ketika pemain sedang memainkan perannya, dan ditonton oleh orang banyak maka para pemain pun  akan  merasa  bangga  sehingga  membuat  para  pemain  semakin  serius  dalam  perperan. Kegembiraan semacam ini hanya dapat dirasakan oleh pemainnya trater itu sendiri, terlebih jika  pemain  itu  tahu  bahwa   penontonnya  datang  dari  jauh  bahkan  datang  sebagai penggemarnya  atau  mengidolakan  aktor  tersebut  akan  menambahkan  kesan  seperti dihargai. 18

## 2. Fungsi Presentasi Estetis
Pertunjukkan  Dulmuluk  selain    berfungsi  sebagai  hiburan  pribadi  juga  memiliki fungsi    sebagai  presentasi  estetis  yang  dapat  diamati  dan  dihayati  dari   pementasannya. Nilai estetis pada  pertunjukkan ini dapat diamati dari unsur artistiknya maupun olahannya. Artistiknya  meliputi  bagian  dari   panggung,  set  dekorasi  panggung,  dan  set  dekorasi properti yang digunakan oleh para tokoh dalam pementasan. 19
18 Sarawanto, Pertunjukkan Wayang Kulit Purwa dalam Ritual Bersih Desa (Surakarta: Pascasarjana ISI, 2008), 210. 19 Soetarno, Fungsi Sosial Pertunjukkan Wayang Kulit Purwa (Surakarta: Laporan Penelitian STSI Surakarta, 1998), 55.

## 3. Fungsi Sarana Pendidikan
Teater  Dulmuluk  memiliki  nilai-nilai  budaya  terutama  pesan  moral  yang  dapat menjadi  pegangan  dan  pedoman  untuk  masyarakat.  Pertunjukkan  ini  dapat  dianggap berhasil apabila fungsinya sebagai tuntunan dan tatanan dapat disajikan dengan seimbang dan selaras. Tuntunan sendiri mengarah pada ranah pendidikan. sedangkan untuk tatanan akan  menunjukkan  arah  fungsinya  sebagai  perantara  untuk  menyampaikan  pesan kebijakannya.  Teater  Dulmuluk  sendiri  memiliki  beberapa  aspek- aspek  daya  tarik  yang melebihi dari teater lainnya seperti dalam bentuk panggung, cerita divisualisasikan secara verbal  dalam  bentuk  penokohan,  adegan,  musik,  kostum,  sehingga  masyarakat  menjadi sangat tertarik untuk menonton. Pertunjukkan teater Dulmuluk yang telah menjadi populer dikalangan masyarakat ini tentunya akan  menjadi media yang tepat untuk menyampaikan pesan-pesan atau misi-misi yang diharapkan dalam dunia pendidikan. seperti nanti didalam dialog  terdapat  pesan  moral  atau  pesan  pendidikan  dengan  memberikan  motivasi  agar mengindahkan pendidikan. 20

## 4. Fungsi Hiburan (Tontonan)
Tujuan utama dari sebuah pertunjukkan adalah penonton. Fungsi Teater Dulmuluk sebagai  Hiburan  memiliki  arti  menghibur  atau  menyenangkan.  Pertunjukkan  Dulmuluk juga  tidak  semata-mata  hanya  untuk  dinikmati  dan  dilihat,  tetapi  juga  diarahkan  untuk mengajak  penonton  dapat  menjadi  pelaku  dengan  berpartisipasi  langsung  dalam pertunjukkan itu. 21
b) Fungsi Laten (fungsi Terselubung)
1) Fungsi Sarana Ritual
Dulmuluk yang berfungsi sebagai sarana upacara ritual biasanya dilakukan di dalam rumah dan pemimpin upacara ritual adalah orang yang terpilih, yaitu dipimpin oleh seorang pawang atau pengatur laku, bisa juga disebut sebagai  (sutradara). Sebelum pertunjukkan dimulai,  diadakan  doa  selamat, sebelum  acara  pertunjukkan  Teater  Dulmuluk  dimulai, seluruh  pemain  berkumpul,  kemudian  membaca  doa  keselamatan  memohon  agar pertunjukkan yang digelar dapat berjalan dengan baik dan dapat menyuguhkan penampilan yang  terbaik  serta  tanpa  hambatan.  Doa  selamat  diadakan  demi  memohon  rizki  dan
20 I. Nyoman Murtana, Seni & politik: visi ideologi komunis, humanis, dan teologis dalang I Made Jangga dalam lakon Cupak ke swargan (Surakarta: ISI Press bekerja sama dengan Program Pascasarjana ISI, 2011), 178.
21 Ipit S. Dimyati, Komunikasi teater Indonesia (Bandung: Kelir, 2010), 22.
memohon  keselamatan  agar  tidak  terjadi  hal-hal  yang  tidak  diinginkan  dalam pertunjukkanya,  seperti  kesurupan,  daya  tahan  tubuh  melemah  dari  awal  pertunjukkan hingga akhir pertunjukkan selesai. 22

## E. KESIMPULAN

## 1. Kesimpulan
Teater Dulmuluk merupakan kesenian khas dari Palembang, Sumatera Selatan yang sudah ada sejak tahun 1845. Awalnya bermula dari tradisi pembacaan kisah petualang Dulmuluk oleh Wan Bakar, yang kemudian berkembang menjadi teater tradisi yang dipentaskan dengan panggung. ciri khas dari Teater Dulmuluk ini terletak pada dialog yang seringkali menggunakan pantun atau syair,  dan  untuk  tokohnya  sendiri  kebanyakan  menggunakan  pemeran  laki-laki  daripada perempuannya, selain kedua ciri khas diatas Teater Dulmuluk juga memiliki struktur pertunjukkan yang terstruktur dengan baik dan saling bertopang satu sama lain. Jika dipisahkan atau dihilangkan salah satu strukturnya akan membuat teater ini bukanlah teater  Dulmuluk yang asli. Dilihat dari fungsinya,  ternyata  teater  Dulmuluk  memiliki  fungsi  tersendiri  dalam  hati  masyarakat,  karena teater Dulmuluk bisa berfungsi sebagai sarana hiburan, pendidikan, bahkan sarana spiritual.

## 2. Saran
Berdasarkan  penelitian  yang  telah  dilakukan  dalam  penulisan  artikel  ini  menyimpulkan beberapa saran yang dapat dilakukan untuk mengembangkan kembali kebudayaan teater dulmuluk. bukan hanya mengharapkan tetapi  juga melakukan pelestarian budaya terhadap teater dulmuluk dengan melakukan beberapa hal . diharapkan adanya keberlanjutan revitalisasi seni pertunjukkan Dulmuluk dengan melakukan pembinaan pada grup-grup Dulmuluk yang ada di Palembang, dan adanya keberlanjutan pembinaan pelestarian Dulmuluk terutama pada generasi muda karena dilihat dari fungsi-fungsi Dulmuluk sendiri dalam masyarakat amat sangat membantu apalagi dalam dunia pendidikan dan pengingat akan sejarah, dan yang terakhir dapat melakukan kembali pertunjukkan untuk umum agar menarik minat orang-orang terhadap kebudayaan teater dulmuluk tersebut bukan hanya  dilestarikan  masyarakat  Palembang  tapi  juga  dapat  dilestarikan  dan  diketahui  seluruh masyarakat Indonesia.
22 Yakob Sumarjo, Filsafat seni (Bandung [Indonesia]: Penerbit ITB, 2000), 329.

## DAFTAR PUSTAKA
Bandem,  I.  Made,  dan  Sal  Murgiyanto. Teater  daerah  Indonesia .  Pustaka  budaya.  Yogyakarta: Penerbit Kanisius, 1996.
Colletta,  Nat  J.,  dan  Umar  Kayam,  ed. Kebudayaan  dan  pembangunan:  sebuah  pendekatan terhadap antropologi terapan di Indonesia . Ed. 1. Jakarta: Yayasan Obor Indonesia, 1987. Dhony, Nugroho Notosutanto Arhon. “Dramatik Plot Teater Dulmuluk Naskah Lakon Zahara Siti.” Besaung :  Jurnal  Seni  Desain  dan  Budaya 3,  no.  2  (8  September  2018). https://doi.org/10.36982/jsdb.v3i2.489.
Dimyati, Ipit S. Komunikasi teater Indonesia . Bandung: Kelir, 2010.
Djelantik,  A.  A.  M. Estetika:  sebuah  pengantar .  Bandung:  Masyarakat  Seni  Pertunjukkan Indonesia, 1999.
Endraswara, Suwardi. Metode pembelajaran drama: apresiasi, ekspresi, dan pengkajian . Cet. 1.
Sleman, Yogyakarta : Jagakarsa, Jakarta: Caps ; Distributor tunggal, Buku Seru, 2011.
Haryanto, Sri. “PENDEKATAN HISTORIS DALAM STUDI ISLAM.” Manarul Qur’an: Jurnal
Ilmiah Studi Islam 17, no. 1 (1 Desember 2017): 127–35.
https://doi.org/10.32699/mq.v17i1.927.
Jabbar, Muhammad Arif Amiruddin. Analisis Visual Kriya Kayu Lame Di Kampung Saradan Desa Sukamulya  Kecamatan  Pagaden  Kabupaten  Subang .  Tesis.  Bandung:  UPI,  2014. http://repository.upi.edu/id/eprint/11252.
Koentjaraningrat. Kebudayaan, mentalitas dan pembangunan . Jakarta: Gramedia, 2000.
———. Pengantar antropologi . Cet. ke-3. Jakarta: Rineka Cipta, 2005.
Lelawati, N. Manajemen Organisasi dan Pementasan Teater Tradisional Dulmuluk di Palembang . Tesis. Palembang: Pascasarjana Universitas Sriwijaya, 2010.
Murtana, I. Nyoman. Seni & politik: visi ideologi komunis, humanis, dan teologis dalang I Made Jangga dalam lakon Cupak ke swargan . Surakarta: ISI Press bekerja sama dengan Program Pascasarjana ISI, 2011.
Padmodarmaya, Pramana. Pendidikan seni teater: buku guru sekolah dasar . Jakarta: Departemen Pendidikan dan Kebudayaan, 1990.
Saleh, Abdullah, dan R. Dalyono. Kesenian Tradisional Palembang: Teater Dulmuluk . Palembang: Departemen Pendidikan dan Kebudayaan, 1996.
Sarawanto. Pertunjukkan Wayang Kulit Purwa dalam Ritual Bersih Desa . Surakarta: Pascasarjana ISI, 2008.
Siddiq, Mohammad, dan Hartini Salama. “Etnografi Sebagai Teori Dan Metode.” Kordinat: Jurnal Komunikasi  antar  Perguruan  Tinggi  Agama  Islam 18,  no.  1  (27  Mei  2019):  23–48. https://doi.org/10.15408/kordinat.v18i1.11471.
Soetarno. Fungsi Sosial Pertunjukkan Wayang Kulit Purwa . Surakarta: Laporan Penelitian STSI Surakarta, 1998.
Sumarjo, Yakob. Filsafat seni . Bandung [Indonesia]: Penerbit ITB, 2000.
Suryana. Metodologi  Penelitian  Model  Praktis  Penelitian  Kuantitatif  Kualitatif .  Bandung:  UPI, 2010.