## KESENIAN & MATA PENCAHARIAN
- Upaya Seniman Tradisional & Populer dalam Pemenuhan Nafkah

## Nurdien H. Kistanto

## Fakultas Ilmu Budaya Universitas Diponegoro

## Abstract
The traditional and popular artists have their fans, who are associated with levels of society  and  socio-economic  conditions  of  the  artists.  Most  artists  appreciate  the  arts  as  a forum  for  the  fulfillment  of  subsistence  and  some  other  artists  treat  art  not  merely  as  the main work in making a living, but as self-actualization and calling in life. Democratization, way  of  life  &  lifestyle  have  encouraged  and  accelerated  development  of  new  traditions  in the  arts;  industrialization  that  took  place  since  the  early  1970s  emphasized  the  political, policy and strategy choices of economy, trade and commercial business  and service-based industries,  which  are  very  influential  on  the  lives  of  the  type,  variety  and  artistic  tastes. Deployment mode of art with industry and trade system applies to the popular performing arts,  both  departing  from  the  tradition  of  Java  and  the  growing  management  and  modern technology,  which  supported  the  creation  and  innovation.  With  such  developments,  the traditional  artists  tend  to  be  marginalized  and  subsistence  efforts  to  meet  with  arts performances tend to be unprofitable, while popular artists through the art of business and trade industries tend to prosper. This research, among others, find authentic evidence from the field to confirm the truth of these allegations carefully, so that building theory and the concept of "the efforts of traditional and popular artists in the fulfillment of living life" is a field-based,  not  based  on  theory  and  concepts  of  the  social  and  cultural  sciences  -  called grand theory. In addition to utilizing the resources of media such as newspapers, magazines and  internet  websites,  techniques  of  field  observation  and  interviews,  as  well  as  in-depth interviews, which are commonly used in qualitative research, the mainstay of this research data collection.
Key  words :  Indonesia,  Java,  culture,  art,  livelihood,  traditional  artists,  popular artists.

## 1. Pendahuluan
Seni atau kesenian merupakan unsur kebudayaan penting yang hidup dan berkembang dalam  dinamika  masyarakat.  Dalam  masyarakat  yang  berlapis-lapis  kesenian  tumbuh  dan berkembang  memenuhi  hajat  hidup  manusia  yang  berkaitan  dengan  pengungkapan, penghayatan  dan  penerimaan  nilai-nilai  estetika  dan  kemanusiaan.  Namun,  kesenian  juga
menjadi upaya pemenuhan nafkah hidup para seniman dan pihak-pihak yang berkepentingan dengan  penciptaan  dan  penyebaran  kesenian.  Dalam  hal  penerimaan  kesenian,  lapisan masyarakat  tertentu  dapat  menikmati  atau  mengapresiasi  jenis  karya  seni  tertentu,  tetapi belum tentu dapat menikmati atau mengapresiasi jenis, karya seni lain. Tradisi seni, menurut Umar  Kayam,  adalah  kesenian  yang  „erat‟  sekali  berhubungan  dengan  pengucapan solidaritas dengan komunitas” (1983:118).
Dalam  sistem  sosial-budaya  tradisional  Jawa,  masyarakat  mengenal  lapisan-lapisan sosial wong gede dan wong cilik yang bersumber dari latar belakang masyarakat agraris dan feodal. Demikian pula keseniannya: ada seni halus , seni adikarya yang dibuat dan hidup di dalam tembok-tembok keraton,  yang diciptakan dan dinikmati oleh wong gede , bangsawan dan  lingkungan  dekatnya,  dan  ada seni  kasar ,  yang  berkembang  di  luar  tembok  keraton, sebagai  kesenian  rakyat  yang  dinikmati,  dihargai,  atau  diapresiasi  oleh wong  cilik ,  rakyat kebanyakan  atau  rakyat  jelata.  Dua  lapisan  masyarakat  dan  dua  jenis  dan  selera  seni  yang berbeda  hidup  dan  berkembang  berdampingan  dalam  satu  peradaban.  ” One  and  the  same civilization  produces  simultaneously  two  such  different  things ”  (Satu  dan  peradaban  yang sama  menghasilkan  secara  bersamaan  dua  hal  yang  berbeda),  ungkap  Clement  Greenberg dalam Art and Culture (1961: 3).
Tulisan ini membahas kesenian pentas yang hidup dan berkembang dalam masyarakat pedesaan dan perkotaan, khususnya di Jawa Tengah. Dalam kesenian pentas, para seniman tradisional  dan  populer  memiliki  penggemar  yang  berkaitan  dengan  lapisan  masyarakat. Keadaan  ini  berakibat  pada  kondisi  sosial-ekonomi  para  seniman  pendukung  kesenian tradisional dan populer tersebut. Sebagian seniman menghayati laku seninya sebagai wadah
untuk  pemenuhan  nafkah  hidup,  tetapi  banyak  di  antara  mereka  yang  menghayati  laku seninya sebagai “panggilan jiwa” atau hobi.

## 2. Kesenian Tradisional yang Tersisihkan
2. 1. Sintren di Dukuh Sirau
Sintren merupakan salah satu kesenian tradisional masyarakat daerah pesisir Jawa, di wilayah pantai utara Indramayu, Cirebon, Brebes, Tegal, Pemalang, dan Kendal. Seni pentas tradisional sintren mulai  dikenal  pada  awal  tahun  1940-an. Sintren merupakan  tarian  yang berbau mistis  dan berdaya magis.  Versi pertama, tarian Sintren bersumber dari cerita cinta Putri Sulasih dan Raden Sulandono. Raden Sulandono adalah putra Ki Bahurekso dan Dewi Rantamsari.  Raden  Sulandono  jatuh  cinta  kepada  Putri  Sulasih  dari  desa  Kalisalak.  Raden Sulandono memutuskan untuk pergi bertapa dan Putri Sulasih memutuskan menjadi penari. Namun, pertemuan mereka masih terus terjadi melalui alam gaib. Pertemuan itu diatur oleh Dewi  Rantamsari  yang  memasukkan  roh  bidadari  ke  dalam  tubuh  Putri  Sulasih.  Pada  saat yang  bersamaan  Raden  Sulandono  yang  sedang  bertapa  dipanggil  oleh  ibunya  untuk bertemu dengan Putri Sulasih.
Versi  kedua  menyebutkan  bahwa  kesenian Sintren bermula  dari  kebiasaan  kaum  ibu dan putra-putrinya yang tengah menunggu suami atau ayah mereka pulang dari mencari ikan di  laut  dengan  memainkan  sebuah  permainan.  Permainan  tersebut  kemudian  berkembang menjadi sebuah mata pencaharian bagi para nelayan. Mereka mementaskan kesenian Sintren secara berkeliling (http://metronews.com) atau di depan suatu rumah tertentu.
Versi  ketiga  meyakini  bahwa Sintren digunakan  masyarakat  petani  sebagai  kegiatan ritual  yang  berhubungan  dengan  pertanian.  Pertunjukan sintren diselenggarakan  sebagai
upaya  untuk  menghormati  sekaligus  ungkapan  rasa  terima  kasih  kepada  Dewi  Sri.  Di kalangan  masyarakat  petani  di  Jawa  Dewi  Sri  adalah  dewi  kesuburan  dan  kemakmuran. Oleh  karena  itu,  para  petani  di  Jawa  umumnya  sangat  menghormati  keberadaan  Dewi  Sri. Mereka  percaya  bahwa  Dewi  Sri  mampu  menjaga  tanaman  padi  dari  serangan  hama  dan gangguan lain. Berikut adalah deskripsi pementasan Sintren yang dilakukan di rumah salah seorang penggerak seni, yaitu Andi Rustono (41 th).
Sebelum  peralatan  pentas  disiapkan,  pawang Sintren membacakan  mantra-mantra terlebih dahulu sebagai permohonan izin kepada penunggu (gaib) tempat pergelaran. Ketika pemain  gamelan,  sinden,  dan  penari Sintren siap  di  atas  pentas,  sebuah  lagu  bertajuk Dunung-dunung mulai  dilantunkan  para  sinden  secara  terus-menerus  untuk  menarik perhatian  penonton  agar  berdatangan.  Sambil  menunggu  penonton  datang,  pawang Sintren membakar  kemenyan  dan  membaca  mantra-mantra  untuk  memanggil  roh  bidadari  titisan Dewi Sulasih.
Pementasan  berlangsung  selama  40  (empat  puluh)  malam  berturut-turut,  kecuali  saat hujan  turun,  diganti  hari  lain.  Seperti  dikisahkan  bahwa  Dewi  Sulasih,  sang  penari sintren kerasukan roh bidadari yang bernama Dewi Rantansari dan 39 temannya dari bidadari yang disebut  “ widodari  patangpuluh. ”  Tujuan  pementasan  selama  40  (empat  puluh)  malam  itu agar calon penari sintren kerasukan bidadari yang jumlahnya 40 (empat puluh).  Setelah 40
(empat puluh) kali pementasan, jadilah ia penari sintren yang dipercaya kelak akan mudah mendapatkan  jodoh dan dikagumi banyak laki-laki.
Pada setiap pementasannya, tarian yang disajikan penari sintren berbeda dengan tarian yang dibawakan sebelumnya. Ada kalanya yang merasuki tubuh penari adalah bidadari yang
santun, penari pun akan menari dengan santun. Pada saat yang merasuki tubuh penari adalah bidadari yang “nakal,” maka tarian sintren pun akan erotis, dan ketika yang merasuki tubuh penari  adalah  bidadari  yang  centil  atau  manja,  tarian  yang  dibawakan  akan  menjadi  tarian layaknya tari dolanan  yang dibawakan  anak-anak. Jadi,  tarian  yang dibawakan oleh penari sintren bergantung pada perangai bidadari yang merasuki tubuhnya.
Ketika  penonton  mulai  berdatangan,  mulailah  pawang sintren dan  seorang  calon cantrik mengikat tangan dan kaki si calon penari. Setelah mengikat tangan dan kaki penari, pawang mulai membaca mantra-mantra untuk menghipnotis penari, dan memasukkan penari ke  dalam  kurungan  yang  di  dalamnya  telah  tersedia  alat  rias  dan  perlengkapan  menari, seperti  kebaya,  kain,  selendang,  dan  sanggul.  Beberapa  saat  setelah  penari  dimasukkan  ke dalam  kurungan,  kurungan  itu  bergerak-gerak  sendiri,  dan  salah  seorang  sinden  mulai membuka kurungannya. Ketika kurungan dibuka, penari sudah berpakaian lengkap sebagai penari sintren .
Kurang  lebih  setelah  30  (tiga  puluh)  menit  penari  itu  menari  tanpa  gerakan  tangan, datanglah  seorang  cantrik  yang  ikut  menari  lengkap  dengan  blangkon  dan  sarung  yang dikalungkan  di  lehernya.  Kemudian  cantrik  tersebut  melemparkan  sarungnya  ke  wajah penari, sehingga penari pun jatuh pingsan. Konon ceritanya, cantrik itu adalah titisan Raden Sulandono.  Ketika  penari  jatuh  pingsan,  pawang  dan  seorang  sinden  tadi  memasukkannya kembali ke dalam kurungan. Kurang lebih selama 5 (lima) menit, kurungan terbuka dan tali yang  mengikat  tangan  penari  sudah  terlepas.  Penari  bergerak  menghampiri  kerumunan penonton  dan  sinden  mulai  mengedarkan  tampah,  menyambut saweran (pemberian  uang) kepada  penonton.  Cantrik  yang  lain  datang  dan  menari  bersama  penari sintren dengan
memulai memberinya selembar uang kertas yang disimbolkan sebagai saweran , disusul oleh para  penonton  yang  ingin  menari  bersama  juga  mengikuti  memberi saweran .  Selesainya acara saweran ,  penari  mulai  menari  lagi.  Selanjutnya,  2  (dua)  orang  cantrik  datang menghampiri  penari  itu  dan  melemparnya  dengan  sarung  yang  telah  diperciki  minyak wangi. Penari pun pingsan untuk kedua kalinya, dan dimasukkan ke dalam kurungan. Tidak lama  kemudian,  kurungan  bergerak  dan  terbuka,  penari Sintren sudah  kembali  ke  keadaan semula,  sebelum  menari.  Penonton  dibuat  terkesan  dengan  keajaiban-kejaiban  yang disaksikannya  sehingga  tidak  bisa  tidak  meyakini  bahwa Sintren merupakan  seni pementasan tradisional  khas  pantai  utara  Jawa  yang mengandung  unsur-unsur magis,  yang dalam pementasannya tidak hanya manusia saja yang mendukung acara akan tetapi makhluk gaib  di  lain  dimensi  juga  turut  terlibat. Sintren tidak  bisa  semata-mata  dipandang  sebagai kesenian  pentas  yang  digunakan  sebagai  mata  pencaharian  melalui  hiburan  berbau  magis kaum  agraris,  karena  dia  tidak  menjanjikan  prospek  kesejahteraan  ekonomi  melalui saweran ; Sintren lebih dapat dipahami sebagai ritual dalam kepercayaan terhadap peristiwa gaib  sebagai  perwujudan  kedekatan  dan  kepedulian  masyarakat  terhadap  lingkungan  alam agraris,  yang  menuntut  manusia  untuk  senantiasa  waspada  terhadap  peristiwa-peristiwa  di hadapannya  yang tak terduga, baik  yang  dapat  membawa berkah  maupun bencana sebagai ujian mental-spiritual dari Yang Maha Kuasa.

## 2. 2. Cowongan
Cowongan adalah  kesenian  tradisional  untuk  ritual  minta  hujan  pada  masyarakat Banyumas  dan  sekitarnya. Cowongan dilakukan  agar  penyelengara  dan  lingkungannya memperoleh  bantuan  dari  Dewi  Sri  atau  dewi  padi,  lambang  kemakmuran  dan
kesejahteraan. Melalui doa-doa, Dewi Sri akan datang melalui lengkung bianglala (pelangi) ke bumi sambil menurunkan hujan. Dilihat dari asal kata cowongan , istilah ini berasal dari cowong dan  akhiran an dari  bahasa  Jawa  yang  sinonim  dengan  kata perong,  cemong atau therok yang  artinya belepotan di  bagian  wajah. Perong, cemong , atau therok lebih bersifat pasif (tidak sengaja) sedangkan cowongan bersifat aktif (disengaja). Jadi cowongan artinya sesuatu yang dengan sengaja dilakukan untuk menghias wajah, yaitu wajah irus atau siwur (nyiru) yang dihias sedemikian rupa agar menyerupai manusia, sebagai boneka.
Peralatan kesenian cowongan antara lain siwur (gayung dari bathok kelapa), payung, tandu,  bunga,  kemenyan  dan  seperangkat  gamelan.  Pemain  sedikitnya  19  (sembilanbelas) orang  yang  terdiri  atas  4  (empat)  pemandu,  1  (satu)  bidadari,  4  (empat)  dayang,  1  (satu) dalang,  1  (satu)  iblis,  4  (empat)  penduduk,  dan  4  (empat) wiyogo .  Pementasan cowongan diawali  dengan  musik  gamelan.  kemudian  dalang  membawa  sesaji  dan  boneka cowong ke tengah  panggung.  Dalang  kemudian  membaca  mantera  dan  sesaat  kemudian  pemegang cowong mengalami trans ,  dengan  gerakan  tanpa  kesadaran  diri.  Setelah  itu  muncul  penari yang  melambangkan  bidadari  dan  dayang-dayang  turun  dari  pelangi  dengan  membawa hujan. Pementasan berakhir setelah para penari ke luar dari panggung.
Di  Banyumas  ada  kelompok  kesenian cowongan dengan  nama  “ Cowongan Sewu,” yang  diprakarsai  oleh  Titut  Edi  Purwanto  (45  tahun).  “ Cowongan Sewu”  didirikan  pada tahun  2006,  dengan  tujuan  ingin  melestarikan  tradisi  budaya  Banyumasan  yang  mulai dilupakan  generasi  sekarang. Cowongan menunjukkan  bahwa  nenek  moyang  Banyumas merupakan  pujangga  karena  mantra  tradisi cowongan hakikatnya  adalah  syair  yang  indah.
Bagi masyarakat Banyumas, kesenian cowongan adalah jiwa, artinya berkesenian cowongan
dapat  merasakan  kepuasan  batin;  bahkan  bagi  seniman,  berkesenian cowongan dapat melepaskan emosi.
Frekuensi  pementasan  yang  sangat  rendah  dan  jumlah  honor  yang  tidak  seberapa  itu membuat  kesenian cowongan tidak  mungkin  dijadikan  sumber  penghasilan.  Hasil berkesenian cowongan tidak  bisa  mencukupi  kebutuhan  hidup  anggota  perkumpulan cowongan .  Kondisi  yang  demikian  itu  berpotensi  melemahkan  semangat  para  pelaku  seni dalam  melestarikan cowongan .  Hal  yang  masih  menjadi  dorongan  semangat  dari  para pelaku  seni cowongan adalah  dukungan  utama  dari  para  keluarga  mereka.  Para  seniman yang tergabung dalam kelompok kesenian ini pada umumnya adalah bagian keluarga  yang memiliki  semangat  untuk  melestarikan  tradisi cowongan di  Banyumas.  Atas  dukungan itulah  mereka  sering  dengan  rela  mementaskan  kesenian  ini  walaupun  dengan  honor  yang tidak seberapa.
2. 3. Lengger : Tayub, Ledhek , Tledhek atau Ronggeng
Lengger adalah kesenian rakyat Banyumas berupa tarian yang dibawakan oleh penari wanita  dengan  iringan  musik  khas  Banyumasan, calung .  Peralatan  musik  berupa kendang, calung,  gambang  barung,  gambang  penerus,  slentheng,  kenong dan gong .  Jumlah  pemain 10 (sepuluh) orang: 3 (tiga) penari lengger , 6 (enam) penabuh calung , 1 (satu) sinden. Ada yang  menyebut lengger dengan ronggeng ;  di  daerah  lain lengger atau ronggeng disebut tayub , ledhek atau tledhek .
Pementasan  diawali  oleh  musik calung Banyumasan.  Selanjutnya,  penari lengger masuk panggung, mulai menari dan menyanyi. Penonton segera menyambutnya dengan naik panggung  pementasan  untuk  menari  sambil  menyelipkan saweran berupa  uang  kertas  di
bagian  atas  tubuh  penari.  Dalam  pementasan lengger semakin  banyak saweran didapat, penari semakin erotis  dalam  menari bersama penonton. Salah satu  kelompok lengger yang berasal dari Banyumas adalah Lengger Kencana Laras. Lengger ini berdiri pada tahun 1989 dan  beralamat  di  Jl.  Tanjung  RT  02/RW  II  Purwokerto,  Banyumas.  Menurut  pengelola Lengger Kencana  Laras, lengger adalah  “hiburan  tradisional  yang  memiliki  ruh Banyumasan.”  Pengarang  novel  asal  Banyumas,  Ahmad  Thohari,  mempopulerkannya dengan  sebutan ronggeng dalam  novelnya  yang  berjudul Ronggeng  Dukuh  Paruk ,  yang kemudian  bahkan difilemkan  berjudul Sang  Penari .  Di  daerah-daerah  lain  seperti  Blora, Purwodadi,  dan pantai utara Jawa kegiatan pementasan  kesenian  yang sama disebut tayub, ledhek atau tledhek .
Pada  tahun  1990-an  kesenian  pentas  ini  diminati  masyarakat  dan  sering  diundang dalam  acara-acara  seperti  hajatan,  17-an,  dan  mewakili  daerah  Banyumas  ke  luar  daerah. Akan  tetapi,  sekarang  kesenian  ini  tampaknya  kurang  diminati  oleh  masyarakat  sehingga sebagai  mata  pencaharian  bagi  para  penari  dan  pendukungnya  kurang  menguntungkan. Meski pun demikian, bagi mereka bermain lengger adalah panggilan jiwa: “menjadi lengger itu  karena indang (wahyu),”  kata  pemain lengger . Yang  menjadi  beban  sebagai  penari lengger adalah gunjingan bahwa lengger identik dengan wanita penggoda.
Pada  tahun  2006  penulis  memasuki  satu  kampung  di  sebelah  timur  area  wisata  alam “Bleduk  Kuwu”  Purwodadi  dan  menemukan  beberapa  gang  kampung  yang  pemukimnya sejumlah penari ledhek . Pada satu gang di kampung bermukim berpencaran 4 (empat) penari ledhek . Salah satu  penari muda bersuami tampak  paling menarik dengan kulit  putih bersih mengaku  pada  saat-saat  tertentu,  terutama  di  musim  panen  dia  sering  diundang  menari
sampai 3 (tiga) malam berturut-turut di satu rumah penanggap dengan bayaran 5 (lima) juta rupiah  atau  lebih.  Pada  waktu  kami  wawancara  suaminya  menemani  di  sebelahnya  dan tampak  gembira,  bahkan  bangga  dengan  keberhasilan  isterinya;  rumahnya  bertembok bercampur  kayu  jati  tergolong  mewah  dengan  tiang-tiang  kayu  jati  cukup  besar,  berlantai marmer.  Beberapa  penari  lain  yang  kami  temui  mengaku  mendapat  honor  antara  Rp.  150 ribu  sampai  Rp  300  ribu  tiap  kali  mendapat  undangan  dan  tidak  sesering  penari  yang pertama;  rumah-rumah  mereka  tergolong  biasa,  bahkan  salah  satu  yang  paling  muda, berusia sekitar 20an tahun dari 3 (tiga) penari itu, mendiami rumah yang berdinding papan tua,  tampak  memprihatinkan.  Kampung  tersebut  memang  sejak  lama  dikenal  sebagai kampung  bermukim  para ledhek ,  bahkan  seorang ledhek legendaris  yang  sudah  sepuh  dan tidak aktif lagi yang tinggal di kampung tersebut menyisakan bekas-bekas kejayaan berupa patung  penari  yang  terbuat  dari  beton  bertulang  di  depan  rumahnya  yang  tampak  tak terawat.

## 2. 4. Kuda Lumping atau Jaranan dan Ebeg
Kuda lumping atau Jaranan dan ebeg merupakan bentuk seni gerak, suara, dan musik yang  berpadu  membawakan  sebuah  cerita.  Sesuai  namanya,  kesenian  ini  menggambarkan sekelompok  prajurit  yang  tengah  menunggang  kuda.  Dengan  menggunakan  kuda-kudaan yang  terbuat  dari  anyaman  bambu,  para  pelaku  yang  berperan  sebagai  prajurit  melakukan tarian  yang  ritmis,  agresif,  disertai  dengan  adegan-adegan  magis,  seperti  kesurupan, memakan pecahan kaca, membakar diri, dan dipukul dengan pecut . Dalam satu pementasan, jumlah  peraga  sekitar  10  (sepuluh)  orang,  masing-masing  memiliki  peran  seperti  penabuh
gamelan,  pesinden,  dan  penari.  Di  beberapa  tempat  pementasan  ini  berlangsung  selama tujuh jam.
Untuk  mendirikan  sebuah  kelompok  seni  kuda  lumping  atau ebeg ,  seseorang  harus merekrut anggota yang jumlahnya tidak sedikit. Menurut Murdowo, para anggota kelompok kesenian  yang  dipimpinnya  berasal  dari  masyarakat  golongan  ekonomi  bawah.  Mereka bekerja  sebagai  buruh  tani,  peternak,  atau  bekerja  di  tambak.  Penghasilan  yang  mereka peroleh  dari  pekerjaan  bertani  hanya  cukup  untuk  memenuhi  kebutuhan  hidup  sehari-hari, bahkan kadang-kadang kurang. Para pelaku kesenian kuda lumping ini pendapatannya rata- rata  tidak  sampai  dua  juta  per  bulan.  Salah  satu  anggota  kuda  lumping  “Turonggo  Ceto,” Titik Rahayu, bekerja sebagai buruh pabrik dengan penghasilan kurang lebih Rp 300.000,- per bulan.
Dari gambaran keadaan ekonomi mereka, para pendiri dan pelaku seni kuda lumping rata-rata  hidup  secara  pas-pasan.  Upaya  mereka  untuk  mendirikan  kelompok  kesenian  dan menjalani  kegiatan  seni  kuda  lumping  ini  tidak  dapat  digunakan  sebagai  sarana  untuk mencari  tambahan  penghasilan  karena  secara  ekonomis  jauh  dari  cukup.  Sekali  pentas, kelompok  kesenian  ini  rata-rata  mendapat  imbalan  satu  setengah  sampai  dua  juta.  Jumlah tersebut  digunakan untuk biaya  perjalanan, sewa sound system , dan lain-lain. Sisanya baru dibagikan kepada para pelaku yang rata-rata mendapat Rp 50.000,- setiap anggota. Bahkan ada kelompok kesenian yang tidak memberi honor kepada para anggotanya karena sisa uang yang diperoleh mereka sepakati untuk dimasukkan ke dalam kas kelompok.
Mendirikan kelompok kesenian kuda lumping bagi pelaku seni ini semata-mata karena mereka merasa terpanggil untuk melestarikan jenis kesenian tersebut. Para pendiri kesenian
kuda  lumping  ini  pada  umumnya  adalah  pelaku  seni  itu  sendiri  yang  mewarisi  darah  seni secara  turun-temurun.  Dengan  demikian,  motif  mereka  berkesenian  ini  betul-betul  sebagai pengabdian terhadap kesenian dan penyaluran hobi. Bagi mereka kuda lumping merupakan warisan yang secara turun-temurun berusaha dipelihara oleh generasi sebelumnya sehingga mereka pun terpanggil untuk melakukan hal yang sama. Sikap serupa juga ditunjukkan oleh para  pelaku  seni  kuda  lumping  tersebut.  Mereka  yang  bergabung  dalam  suatu  kelompok kesenian  kuda  lumping  pada  umumnya  ingin  menyalurkan  hobi  dan  tergerak  untuk  ikut melestarikan  jenis  kesenian  tersebut.  Rata-rata  mereka  memiliki  darah  seni  baik  di  bidang seni  suara,  seni  gerak,  ataupun  sebagai  penabuh  gamelan  pengiring.  Dengan  demikian, mereka  rela  diberi  penghargaan  dalam  jumlah  uang  yang  tidak  banyak,  yaitu  rata-rata  Rp 50.000,- setiap kali pentas, bahkan ada kelompok yang para anggotanya sepakat untuk tidak menerima upah.
Di  dalam  berkesenian,  para  pendiri  dan  pelaku  seni  tersebut  memiliki  harapan  agar pengabdiannya terhadap kehidupan seni tradisional membuahkan hasil, yaitu seni tradisional tetap  bertahan  dan  lebih  dikenal  oleh  masyarakat  luas.  Harapan  ini  didasarkan  pada keprihatinan  mereka  bahwa  dewasa  ini  berbagai  kesenian  tradisional  di  Indonesia  mulai ditinggalkan oleh masyarakat. Kesenian kuda lumping ini masih memiliki pendukung, yang tampak dari jumlah penonton setiap kali pementasan.
Sangat sederhana adalah pementasan kelompok jaranan di jalanan dengan anggota 3 (tiga)  orang  laki-laki  yang  setiap  hari  mencari  nafkah  dengan  menyusuri  jalanan  dan memasuki  kompleks  perumahan  pagi  sampai  siang  atau  sore,  dengan  upah  sesuai pemberian.  Dari  1  (satu)  kelompok  beranggotakan  3  (tiga)  orang  penari jaranan laki-laki
diperoleh  pengakuan  masing-masing  bisa  mendapatkan  antara  Rp.  25.000  sampai  Rp. 50.000 per hari tergantung peruntungan.

## 2. 5. Ebeg “Janur”
Di  Banyumas  terdapat  sebuah  kelompok  seni ebeg yang  diberi  nama  “Janur.” Kelompok  ini  berdiri  pada  tanggal  5  Mei  1995  dan  diketuai  oleh  Sugeng  Santoso,  alias Cueng Tato. Markas seni ebeg “Janur” ini adalah kediaman Cueng Tato sendiri, yaitu di Jl. Tipar Baru Gg. III No. 71 Kranji Purwokerto Timur Banyumas. Pak Cueng adalah seorang pelukis tato, baik yang permanen maupun yang sementara. Selain itu, ia juga seorang tukang pembuat  taman  yang  sering  dimintai  masyarakat  untuk  memperindah  rumah.  Dalam kesenian ebeg “Janur,” terdapat seorang sinden yang bernama Sunarti dan penari ebeg yang bernama Wahyu. Bu Narti adalah penjual nasi rames di warung kecilnya. Dari keuntungan penjualan  nasi  tersebut  dia  memenuhi  kebutuhan  keluarga.  Sementara  itu,  Wahyu  adalah tukang  bangunan  yang  sering  mendapat  order  membangun,  memperbaiki,  atau  merenovasi rumah.  Dari  pekerjaan  tersebut  Pak  Wahyu  menghidupi  keluarganya.  Ditilik  dari  jumlah penghasilan  mereka  tersebut,  ketiga  pelaku  seni  ini  sebenarnya  termasuk  dalam  kategori masyarakat  dengan  penghasilan  rendah.  Kegiatan  berkesenian ebeg yang  mereka  tekuni tetap  tidak  dapat  digunakan  sebagai  sandaran  ekonomi;  hal  ini  disebabkan  oleh  rendahnya honor yang mereka terima dan juga rendahnya frekuensi tanggapan. Menurut Sunarti, meski tidak  mungkin  dijadikan  sandaran  utama,  menjadi  sinden  di  pementasan ebeg bisa  sedikit menambah pendapatan keluarga.
Berkesenian ebeg menurut Pak Cueng, Pak Wahyu, dan Bu Narti adalah ekspresi jiwa mereka.  Mereka  juga  menyatakan  akan  berusaha  memainkannya  sepanjang  kesempatan
diberikan.  Sebenarnya,  menurut  mereka,  ada  kebahagiaan  yang  mereka  peroleh  pada  saat mereka  memainkan ebeg ,  terutama  ketika  mendapat  sambutan  meriah  dari  penonton. Kesetiaan  mereka  dalam  memainkan ebeg didasari  oleh  upaya  mereka  untuk  menjaga kelestarian ebeg .  Dengan  bermain ebeg Cueng  Tato  berharap  bisa  ikut  melestarikan  seni tradisi yang kini semakin tergerus oleh modernisasi. Sementara itu, menurut Sunarti, selain untuk  pelestarian  seni  tradisional,  kesetiaannya  terhadap  kesenian ebeg adalah  juga  untuk memberi  pengajaran  kepada  masyarakat  melalui  lirik-lirik  dalam  tembang.  Ketiga pendukung ebeg ini  berkeyakinan,  kesenian ebeg akan  tetap  ada  meskipun  mengalami perubahan-perubahan  dari  segi  pementasan,  seperti  pergantian  kostum  dan  koreografi. Pendukung  kesenian ebeg adalah  keluarga  para  seniman.  Mereka  dengan  suka  rela bergabung dalam kesenian ini demi pelestarian seni-budaya. Oleh karena itu, mereka sering mementaskan kesenian ini tanpa orientasi profit.
Kelompok ebeg “Janur”  di  Banyumas  ini  menyatakan  bahwa  kesenian ebeg adalah bentuk  tari  tradisional  khas  Banyumasan  dengan  properti  utama  berupa ebeg atau  kuda kepang,  sesaji,  dan  gamelan sepangkon. Kesenian  ini  menggambarkan  kegagahan  prajurit berkuda dengan segala atraksinya. Pertunjukan ebeg di Banyumas dilengkapi dengan atraksi barongan, penthul ,  dan cepet dan  diiringi  oleh  gamelan  yang  lazim  disebut bendhe .  Di daerah  lain  seperti  Wonosobo,  Temanggung,  dan  Magelang,  kesenian  ini  disebut  jaran kepang, kuda lumping atau jathilan , yang merupakan hiburan masyarakat pedesaan agraris. Secara filosofis, ebeg merupakan pengajaran tentang kewajiban rasa syukur kepada Tuhan Yang  Maha  Esa,  sebab  manusia  yang  tidak  bersyukur  diibaratkan  sebagai  orang mendem
(mabuk),  laksana ebeg yang  menjadi  liar  tak  terkendali  dan  memakan  apapun,  termasuk beling (kaca), gabah, dan sebagainya.
Pementasan ebeg “Janur” di Banyumas membutuhkan sedikitnya 19 (sembilan belas) orang pemain yang terdiri atas 8 (delapan) penari ebeg , 7 (tujuh) penabuh gamelan ( wiyaga ),
2 (dua) sinden, 1 (satu) dalang, dan 1 (satu) pembantu  dalang. Pementasan diawali dengan tetabuhan  gamelan  dengan  tembang  “Ricik-ricik”  dan  “Sholawatan”  oleh  sinden.  Tidak lama  berselang  penari  masuk  mengikuti  irama  gamelan.  Tarian  ini  diselingi  dagelan  dari sang  dalang.  Setelah  dagelan  selesai,  tarian  dilanjutkan  kembali.  Semakin  lama  ritme tetabuhan  gamelan  semakin  cepat.  Para  penari  yang  mengikuti  irama  cepat  gamelan mengalami  “trans”  ( trance ) seperti  kerasukan  roh  halus.  Pementasan  diakhiri  dengan pengusiran roh jahat oleh sang dalang, yang diiringi tembang “Eling-eling” Banyumasan.

## 2. 6. Kethoprak
Kethoprak merupakan  jenis  kesenian  yang  tidak  asing  bagi  masyarakat  Jawa. Kesenian  pentas  ini  merupakan  jenis  kesenian  kelompok  yang  beranggotakan  sampai  70 (tujuh  puluh)  orang  setiap  kelompok.  Mereka  memiliki  peran  yang  beragam,  mulai  dari sutradara,  pemain,  penabuh  gamelan,  penari,  sampai  penata  panggung.  Peralatan  yang diperlukan  pun  relatif  lebih  kompleks  daripada  jenis  kesenian  lain.  Pengelola kethoprak “Konyik  Pati”  bernama  Susanto  memiliki  sanggar  tari  yang  juga  mengelola  kelompok kesenian lain seperti campur sari, barongan, wayang kulit, dan karawitan. Menurut Susanto, kethoprak “Konyik  Pati” dikelola secara profesional dan hasilnya dapat  digunakan sebagai hasil  tambahan  bagi  para  anggotanya.  Kebanyakan  para  anggota  kelompok  kesenian kethoprak “Konyik Pati” berasal dari masyarakat golongan bawah. Mereka rata-rata lulusan
sekolah  menengah  pertama  atau  tingkatan  sekolah  yang  lebih  rendah.  Namun,  dengan menjadi  pemain kethoprak kesejahteraan  mereka  meningkat,  sebab  penghasilan  mereka sebagai pemain kethoprak cukup besar, yaitu Rp 125.000,- setiap kali pentas. Padahal dalam setahun kelompok ini dapat bermain lebih dari 160 kali.
Karena  dikelola  secara  profesional  dan  merupakan  kesenian  dengan  anggota  yang cukup  banyak, kethoprak “Konyik  Pati”  mematok  tarif  delapan  sampai  lima  belas  juta rupiah  sekali  pentas.  Tarif  sebesar  itu  tidak  menyurutkan  masyarakat  yang  hendak menanggap,  karena kethoprak ini  berhasil  menyuguhkan  hiburan  yang  memuaskan  bagi para  penontonnya.  Selain  upah  yang  memadai,  kelompok  ini  juga  mendapat  penghargaan dalam  wujud  lain,  seperti  sering  meraih  juara  di  setiap  perlombaan  baik  di  tingkat  Jawa Tengah  maupun  nasional  dan  memperoleh  kesempatan  untuk  pentas  di  televisi,  seperti TVRI  Jawa  Tengah,  TVRI  Surabaya,  Indosiar,  dan  TPI.  Namun,  kelompok kethoprak “Konyik Pati” ini merasa bahwa pemerintah kurang mendukung kiprah mereka.
Sebagai  pelaku  seni,  para  anggota  kelompok  ini  juga  memilik  harapan  dan  cita-cita.
Berkesenian  menurut  mereka  adalah  upaya  untuk  mengekspresikan  bakat  dan  dorongan seni.  Di  samping  itu,  mereka  juga  berharap kethoprak dapat  dijadikan  sebagai  mata pencaharian  sehingga  dapat  digunakan  untuk  memenuhi  kebutuhan  keluarga.  Mereka berharap  kesenian kethoprak tetap  bertahan  sehingga  mereka  dapat  terus  berkesenian. Bermain kethoprak menurut  mereka  adalah  wujud  pengabdiannya  terhadap  kebudayaan tradisional Jawa Tengah.

## 3. Seni Musik Modern
Musik modern berkembang dalam berbagai bentuk, seperti solo organ, band , perkusi, paduan  suara,  dan vocal  group ,  yang  ditandai  oleh  ketidakhadiran  unsur  tradisional, khususnya  pada  alat  musik  yang  dimainkan.  Selain  itu,  musik  modern  ini  juga  memiliki jangkauan  yang  lebih  luas,  yaitu  hampir  ada  di  seluruh  wilayah  Indonesia.  Berikut disampaikan mengenai beberapa bentuk musik modern tersebut.

## 3. 1. Solo Organ
Solo  organ  atau  organ  tunggal  pada  dasarnya,  sesuai  dengan  namanya,  dimainkan hanya  dengan  satu  alat  musik,  yaitu keyboard atau organ .  Pada  umumnya,  lagu  yang dimainkan adalah lagu-lagu pop  Indonesia, pop  manca negara, ndangdut , campur sari,  dan pop  daerah.  Jenis  musik  ini  sangat  populer  karena  dalam  pementasannya  penyanyi  dapat mengajak  penonton  untuk  berpartisipasi.  Di  samping  itu,  jenis  kesenian  ini  sangat  simpel dari  sudut  pandang  persiapan  dan  peralatan.  Dengan  kesederhaan  ini  tarif  yang  dikenakan pun  terjangkau  untuk  lapisan  masyarakat  menengah  ke  bawah.  Dua  dari  sekian  banyak satuan solo organ yang berasal dari Banyumas adalah “ Harmony entertainment ” dan “Setia Laras.”
Pendiri  “ Harmony  entertainment ”  bernama  Suparno,  yang  menjadikan  kesenian pentas  ini  sebagai  mata  pencaharian.  Oleh  karena  itu,  hidupnya  sangat  bergantung  pada keberlangsungan permainan musik  yang dikelolanya tersebut. Organ tunggal  yang dikelola Suparno  ini  sangat  produktif.  Dalam  setahun,  kelompok  ini  bisa  pentas  lebih  dari  100 (seratus)  kali  dengan  tarif  antara  3  (tiga)  sampai  4  (empat)  juta  rupiah  sekali  tampil.  Dari jumlah  itu,  Suparno  sebagai  pengelola  sekaligus  pemain keyboard mendapatkan  bagian antara  1  (satu)  sampai  2  (dua)  juta  rupiah.  Bagi  Suparno,  jumlah  tersebut  cukup  untuk
memenuhi  kebutuhan  hidupnya.  Sebagai  seorang  musisi,  Suparno  bercita-cita  agar  usaha yang  dikelolanya  dapat  terjaga  keberlangsungannya.  Oleh  karena  itu,  dalam  perjalanannya Suparno  juga  melakukan  regenerasi,  yaitu  mulai  melibatkan  anak-anaknya  dalam  usaha organ tunggal tersebut.
Kiprah kelompok organ tunggal  yang kedua, yaitu “Setia Laras,” yang didirikan oleh Susilo,  yang  bekerja  sebagai  Pegawai  Negeri  Sipil  (PNS).  Dengan  dorongan  seni  yang sangat kuat dan kepandaian bermain keyboard, Susilo mendirikan “Setia Laras.” Dalam satu tahun, kelompok ini bisa diundang untuk berpentas sebanyak lebih dari 20 (dua puluh) kali dengan  tarif  Rp  1.500.000,-    sekali  pentas.  Jumlah  tersebut  digunakan  untuk  membayar penyanyi,  MC,  transport,  dan  sewa sound  system .  Sebagai  pemain keyboard ,  Susilo mendapat bagian Rp 350.000,- setiap kali pentas. Pendapatan tambahan ia peroleh dari hasil penyewaan sound system .

## 3. 2. Band
Masyarakat  Indonesia  mudah  menerima  bentuk  kesenian  dari  luar,  salah  satunya adalah  kelompok  musik band .  Musik band masuk  ke  Indonesia  sekitar  tahun  60-an,  yakni pada  era  kejayaan  awal  kelompok  musik  dari  Inggris The  Beatles .    Pada  tahun-tahun tersebut  berdiri  dan  menjadi  populer  kelompok  musik  dua  bersaudara  di  Jakarta,  “Koes Bersaudara.”  Musik band pada  awalnya  ditentang  oleh  pemerintah  pada  tahun  1960an, karena dianggap berbau kebarat-baratan dan tidak nasionalis, yang oleh Bung Karno disebut musik ngak-ngik-ngok .  Demikian  juga  para  orang  tua  pada  waktu  itu  menganggap  musik band dapat  mengganggu  mental  generasi  muda  karena  penampilannya  yang  urakan, gondrong dan hingar bingar dalam membawakan lagu-lagu “keras.”
Sampai pada tahun-tahun 1970an dan 1980an, musik band dianggap musik kota yang membedakannya dari musik yang dianggap “kampungan” dan “pinggiran” seperti ndangdut , keroncong dsb.  Perkembangan band selanjutnya  menunjukkan sebagai  musik  yang disukai berbagai  lapisan.  Alat  musik  pendukungnya  adalah  gitar  ritem,  gitar  melodi,  gitar  bas, keyboard ,  dan  drum.  Musik  ini  dimainkan  dengan  berbagai  aliran  seperti pop,  rock,  jazz, reggae,  blues,  bosas ,  dan  sebagainya,  yang  diminati  kaum  muda.  Hal  ini  terlihat  dari maraknya  grup-grup band ,  baik  dari  kelompok  sekolah  dan  perguruan  tinggi  maupun  dari kelompok  luar  lembaga  pendidikan,  yang  membentuk  diri.  Musik band merupakan  musik modern  yang mampu mengekspresikan kemauan pemainnya, seperti terlihat  ketika mereka menampilkan  permainannya  di  panggung  dengan  musik  hingar  bingar,  tata  panggung,  tata lampu  dan  kepiawaian  para  pemain  memainkan  alat  musiknya.  Mereka  bermain  sesuai aliran  musiknya  dan  dinikmati  pendukung  musiknya.  Personal band pada  umumnya berjumlah 5-6 (lima-enam) orang (pemain bas, melodi, ritem, keyboard , drum, dan vokalis) atau lebih. Sesuai kebutuhan dan kreatifitas kelompoknya alat musik bisa ditambah dengan alat tiup, seperti saksofon dan alat musik lainnya seperti biola.
Kelompok band yang menanjak populer biasanya sudah menghasilkan album rekaman dan sering tampil di pentas komersial sedangkan kelompok yang sedang mencari nama pada umumnya  tampil  di  ajang  lomba  mencari  bakat,  lomba  yang  diselenggarakan  kelompok tertentu atau pemerintah serta pentas di kafe-kafe. Sekarang ini banyak sekali bermunculan kelompok band baru,  khususnya  yang  diawaki  oleh  kawula  muda.  Bahkan,  beberapa kelompok band baru  sudah  melejit  namanya  karena  lagu  yang  mereka  bawakan  langsung dapat  diterima  oleh  masyarakat.  Pementasan band atau  „manggung‟  tidak  terbatas  di
ruangan  tertutup  dengan  panggung  tinggi  yang  memisahkan  pemain  dari  penontonnya, tetapi  juga  di  ruangan  terbuka  tanpa  panggung  sehingga  ada  interaksi  antara  pemain  dan penonton. Band juga  tidak  hanya  dijumpai  di  tempat-tempat  hiburan  tertentu,  melainkan bisa bermain di mana saja: di pelataran mal, tepi pantai, lapangan, halaman parkir, dan lain- lain. Fenomena ini menunjukkan bahwa band benar-benar merupakan kesenian populer dan diterima masyarakat, khususnya generasi muda.

## 3. 3. Seni Musik Keroncong
Pada  zaman  sekarang  ini  musik  “Keroncong”  sudah  jarang  terdengar  di  telinga masyarakat,  bahkan  anak-anak  muda  pun  banyak  yang  tidak  tahu  keroncong  itu  apa  dan bagaimana.  Selain  sudah  jarang  dipentaskan,  musik  keroncong  dulunya  memang dikonsumsi  oleh  orang-orang  dewasa,  bahkan  sebagian  warga  masyarakat  senior. Keroncong  jenis  klasik  menyajikan  alunan  musik  yang  lembut  dan  terasa  mendayu-dayu, seperti  lagu  “Bengawan  Solo”  dan  “Telaga  Sarangan”  atau  “Bandar  Jakarta.”  Sampai dekade 1980-an pada era penyanyi kroncong kondang dari Surakarta, Waljinah dengan lagu kroncong pop Jawa “Walangkekek” dan dari Surabaya Mul Mulyadi dengan lagu “Rek Ayo Rek,”  keroncong  pop  Jawa  masih  sering  dipentaskan  dan  sebagai  mata  pencaharian menghasilkan  kesejahteraan  yang  cukup  melimpah  bagi  penyanyi  dan  pemusiknya.  Akan tetapi setelah era 1980-an musik tersebut sudah mulai redup bahkan tergeser oleh jenis-jenis musik  baru  dengan  lagu-lagu  campur  sari  seperti  yang  dinyanyikan  oleh  Dede  Kempot, ditambah  maraknya  lagu-lagu  Indonesia  dan  barat  pop  serta  lagu-lagu ndangdut yang semakin  mengalihkan  perhatian  masyarakat,  khususnya  orang  muda  dan  dewasa. Belakangan  tidak  hanya  musik  keroncong,  hampir  semua  kegiatan  rekaman  mengalami
kerugian  material,  sebagai  sumber  mata  pencaharian,  oleh  praktek  pembajakan.  Itulah beberapa penyebab musik Keroncong mengalami kemunduran setelah era 80-an.

## 3. 3. 1. Kelompok Keroncong “Senja „93”
Berawal  dari beberapa orang seniman  yang sering berkumpul dan melakukan latihan keroncong  di  Jl.  Sawo  Jajar,  Semarang,  tercetuslah  pemikiran  salah  seorang  dari  mereka, yang  disebut  sebagai  “sesepuh,”  untuk  melahirkan  sebuah  kelompok  yang  mewadahi mereka.  Almarhum  Daryono  ketika  itu  memanggil  Kartiman  Londo  dan  menyampaikan keinginannya  tersebut.  Setelah  berbicara  panjang  akhirnya  ditarik  kesimpulan  bahwa mereka memang perlu wadah dalam sebuah kelompok sendiri.
Kartiman  Londo  dipilih  menjadi  ketua  kelompok  dan  oleh  Daryono  kelompok keroncong ini diberi nama Senja ‟93. Pemilihan Kartiman sebagai ketua mengingat umurnya yang  paling  muda  di  antara  anggota  lain,  sehingga  diharapkan  dapat  bekerja  ekstra  dalam membangun dan mengembangkan kelompok Senja ‟93. Tidak ada filosofi tertentu mengenai pemberian  nama  Senja  ‟93,  selain  terinspirasi  keindahan  senja  yang  datang  menjelang malam, sehingga kelompok ini diharapkan bisa menjadi indah dan dinikmati banyak orang, dengan  angka  kelahiran  tahun  ‟93  sebagai  pengingat  akan  sejarah  munculnya  sebuah kelompok keroncong.
Di awal pembentukannya, muncul kesadaran untuk meresmikan kelompok Senja ‟93. Untuk itu, Kartiman mengajukan surat ke Dinas Pendidikan dan Kebudayaan (PDK) perihal pembentukan  kelompok  keroncong  baru  serta  meminta  diresmikan  secara  hukum. Tanggapan  positif  ternyata  muncul,  surat  tersebut  dibalas  dua  hari  setelah  pengirimannya, yang menyatakan pengesahan kelompok Senja ‟93 sebagai kelompok resmi. Beranggotakan
15 (lima belas)  orang, Senja ‟93 mulai  merambah dunia pentas dan lomba-lomba. Alhasil, nama  Senja  ‟93  semakin  diketahui  khalayak  umum  dan  memiliki  penggemar  di  setiap pentasnya.
Pementasan  Orkes  Keroncong  Senja  ‟93  menurut  Kartiman  masih  bersifat  pentas tradisional  dengan  mengambil  patokan  kalau  pentas  mereka  tetap  menggunakan  tata panggung  sederhana  tanpa  pencahayaan  seperti  dalam  teater.  Untuk  tata  panggung  sendiri masih dipakai sistem proscenium yang menghadap langsung ke penonton dengan jarak 1.5
(satu setengah) meter. Penggunaan lampu juga diakui masih hanya berupa penerangan biasa.
Perbedaan  hanya  terletak  pada  tembang-tembang  yang  mereka  bawakan.  Senja  ‟93 tidak  mematok  bahwa  mereka  harus  membawakan  tembang  keroncong  lama,  namun  juga mengadopsi lagu-lagu pop, seperti lagu pop Pance ke dalam alunan nada keroncong. Kiat ini terbukti  berhasil  membuat  penampilan  mereka  tidak  membosankan.  Mereka  juga  kerap meminta penonton menentukan sendiri lagu untuk kemudian dibawakan di atas panggung.
Senja  ‟93  tampil  di  berbagai  acara,  seperti  pesta  pernikahan,  khitanan,  syukuran, lomba Pemerintah Provinsi dan beberapa pentas insidental. Latihan mereka lakukan selama dua jam menjelang pentas, singkatnya latihan dikarenakan mereka sudah sering berkumpul dan secara teknis sudah menguasai permainan alat musik masing-masing. Dalam satu tahun Senja ‟93 pentas kira-kira enam kali. Jumlah ini tidaklah selalu sama, terkadang dalam satu tahun  mereka  mendapat  kesempatan  tampil  lebih  banyak  dan  itu  jarang  terjadi.  Frekuensi pementasan  ini  tentu  tidak  bisa  menjadikan  keroncong  sebagai  mata  pencaharian  mereka. Kartiman juga mengaku, mereka melakukannya demi kepuasan batin.
Seniman,  menurut  Kartiman,  mendapat  penghargaan  moril  berupa  apresiasi berkesenian.  Seorang  seniman  akan  puas  jika  sudah  bisa  memberikan  yang  terbaik  di  atas panggung.  Kegagalan  di  atas  panggung  adalah  hal  yang  harus  dihindari.  Mengenai penonton,  Kartiman  tidak  membenarkan  sistem  penonton  yang  membayar  pentasnya, “kesenian itu bukan untuk dijual, tapi dinikmati dan dilestarikan keindahannnya,” ucapnya dengan menambahkan bahwa mendapat tepuk tangan dari penonton lebih bernilai daripada bayaran  yang  mereka  dapatkan.  Yang  mereka  inginkan  adalah  pentas  yang  bisa  membuat penonton larut dan senang.
Mengenai  penggemar,  Senja  ‟93  sudah  pula  memiliki  penggemar  yang  tersebar  di berbagai  tempat  di  Indonesia  seperti  Ujung  Pandang,  Pati,  Kendal,  dan  Purwokerto. Penggemar-penggemar  mengetahui  kelompok  ini  ketika  melihat  penampilan  mereka  di TVRI  Jawa  Tengah  maupun  mendengar  alunannya  di  RRI  Semarang.  Wujud  penghargaan yang  diberikan  penggemar  adalah  berupa  apresiasi  tinggi  terhadap  proses  berkesenian. Penggemar juga sering menelepon dan meminta untuk  dinyanyikan lagu kesukaan mereka. Selain  itu,  dukungan  dari  keluarga  merupakan  hal  penting  untuk  membuat  mereka  bisa bertahan  di  kancah  kesenian.  Keluarga  Kartiman  sendiri  memberikan  dukungan  penuh terhadapnya untuk bisa terus berkesenian.
Menurut  Kartiman,  jika  kita  mendengar  kata  “seniman,”  maka  jangan  dulu mempersepsikan  semuanya  melakukan  dengan  tujuan  semata  mengembangkan  dan meninggikan kualitas kesenian. Namun, banyak juga yang beralasan lain dalam berkesenian seperti  sekedar  hobi,  media  hiburan,  mencari  popularitas,  panggilan  jiwa,  dan  yang  paling banyak  adalah  sebagai  mata  pencaharian.  Semua  pilihan  itu  sah-sah  saja,  tidak  ada  pakem
yang mengatur seorang menjadi seniman. Bila kesenian dijadikan sebagai mata pencaharian, tentu  yang  dianut  adalah  paham-paham  membisniskan  kesenian  atau  “menjual”  kesenian untuk mendapatkan materi. Paham ini pada dasarnya sudah melekat di setiap orang, namun yang  membedakan  adalah,  apakah  mata  pencaharian  menjadi  yang  utama  dari  proses  atau mengenyampingkannya dari tujuan utama, yaitu melestarikan kesenian misalnya.
Kartiman  mengatakan  bahwa  tujuannya  menggeluti  dunia  keroncong  bukanlah dikarenakan  alasan  materi  atau  mata  pencaharian,  namun  memang  sebagai  hobi  dan panggilan jiwanya untuk terus menjadi seniman. Untuk membuktikan ucapannya, Kartiman menceritakan  bagaimana  ia  akan  sangat  marah  apabila  ada  penyelenggara  acara  yang mematok harga buat menonton pentas keroncong, karena kesenian menurutnya bukan untuk semata-mata dijual, tapi dilestarikan.
Kartiman  juga  tidak  segan-segan  ikut  bernyanyi  bersama  pengamen  keroncong  bila secara  tidak  sengaja  bertemu  kelompok  pengamen  di  suatu  tempat.  Tingkah  ini  beberapa kali  dilakukannya.  Sebagai  ketua  kelompok  Senja  ‟93  Kartiman  tidak  mementingkan pembagian  bayaran  untuknya,  lebih  penting  baginya  semua  anggota  kelompok  yang bermain mendapat bagian. Dapat dikatakan bahwa, Kartiman dan seniman lain di Senja ‟93 menggeluti musiknya terutama karena panggilan nurani yang berawal dari hobi, sedangkan urusan materi tidak menjadi dasar berkesenian.

## 3. 3. 2. Kelompok Musik Keroncong-Rock: Congrock
Musik Congrock sesungguhnya  bukan  musik  keroncong,  karena Congrock adalah musik  keroncong  yang ngerock ,  yaitu  perpaduan  antara  musik  keroncong  dan  musik rock and  roll .  Setidaknya  itulah  pengertian  sederhana  yang  diciptakan  anggota  kelompok
Congrock ,  yang  terdengar  seperti  aliran  baru  dalam  dunia  musik  di  Indonesia,  tapi sesungguhnya Congrock telah ada sejak tahun 1983. Grup musik  yang beraliran Congrock ini masih jarang, mungkin baru ada satu-satunya di Indonesia. Mengapa disebut Congrock , seperti yang telah dikatakan sebelumnya, karena penonton menyebut bahwa “keroncongnya ngerock ,”  saat  melihat Congrock tampil,  dan  dari  situlah  nama Congrock berasal.  Namun kata Congrock yang  merupakan  gabungan  antara  kata  keroncong  dan rock ,  bukan menunjukkan  aliran  musik. Congrock bisa  bermain  musik  dengan  memadukan  musik keroncong dengan aliran musik apa saja, seperti rock, jazz, pop , dan lain-lain.
Congrock berasal  dari  kata  „keroncong‟  dan  „rock,‟  “aliran  musik  campuran”  antara keroncong  dan  rock  ini  lahir  dari  sebuah  komunitas  mahasiswa  Universitas  17  Agustus (UNTAG) Semarang, pada  tanggal 17 Mei 1983. Berawal dari kumpul-kumpul bersuasana santai, muncullah ide untuk membuat grup musik unik dan nyentrik yang belum pernah ada. Kemudian dari kumpul-kumpul itu, diambil kesepakatan untuk mengambil aliran keroncong yang dimodernisasikan. Laiknya kelompok musik lain, kelompok ini pun mengalami pasang surut,  seperti gonta-ganti ,  berganti  personil  yang  tak  terhindarkan.  Sekitar  tahun  1984, masuklah Budi (biola), kemudian Anang (bass), Ninik (biola), serta Rifai (flute); kemudian pada  tahun  1985,  Bambang  Kempos  (vokal)  bergabung  dalam  grup  musik  ini  dan  pada tahun  1986,  saat  pentas  dalam  acara  Sejuta  Bintang  di  Gedung  Olah  Raga  (GOR)  Jawa Tengah  (kini  komplek  Mal  Ciputra)  bersama  artis  Jakarta,  penonton  yang  hadir  sangat responsif,  dan  mengatakan  ‟ keroncong-e  nge-rock ‟  -  dan  sebutan  musik  keroncong  yang ngerock jadi  perbincangan  banyak  orang.  Dari  perbincangan  itu,  akhirnya  terjelma  nama “ Congrock 17.”
Di  tengah  melesatnya  perkembangan  “ Congrock 17,”  muncullah  pendapat  pro  dan kontra terhadap kelompok aliran musik ini. Ada yang menuding Congrock sebagai ‟perusak‟ musik  keroncong;  bahkan  TVRI  Jakarta  pernah  menolak Congrock untuk  tampil  di  acara “Aneka  Ria”  dengan  alasan  tidak  jelas,  walaupun  akhirnya Congrock bisa  tampil  di  acara “Lacak  Dunia”  yang  tidak  cocok  untuk  acara  musik.  Di  sisi  lain,  pihak  yang  mendukung keberadaan kelompok musik itu ternyata juga tidak sedikit. Alasan mereka, Congrock masih setia  menyisipkan  idiom-idiom  keroncong  di  dalamnya.  Dengan  dukungan  itu, Congrock pun terus menunjukkan eksistensinya dalam berkarya.
Pada tahun 1990, Congrock mulai menembus dapur rekaman. Dengan mengusung 12 (dua  belas)  lagu  yang  berlabel  “Gadis  Yang  Mana” Congrock memasuki  dapur  rekaman Puspita  Record  Jakarta  dan  dibantu  musisi  kawakan  Awang  Arifin.  Tanggapan  terhadap album Congrock cukup baik, nama Congrock semakin dikenal di Indonesia, sampai-sampai saat  diminta  untuk  masuk  dapur  rekaman  lagi, Congrock selalu  tidak  siap  karena kebanyakan order pentas.
Dari  panggung  pentas  ini Congrock mendapatkan  banyak  teman  beberapa  artis nasional,  seperti  Idang  Rasyidi,  Ireng  Maulana,  Vonny  Sumlang,  Bangkit  Sanjaya,  Titik Puspa,  Henny  Purwonegoro,  Ully  Sigar  Rusadi,  Indro  Warkop,  dan  lain-lain.  Titiek  Puspa yang  sangat  terkesan  dengan  grup  musik  ini,  mengajak Congrock keliling  Eropa  dan Amerika Latin selama satu bulan penuh pada tahun 1994. Ini dilakukan dalam rangka misi kebudayaan Indonesia yang disponsori oleh Kedutaan Besar negara-negara tersebut.
Sampai  saat  ini, Congrock memegang  teguh  pada  komitmen  awalnya,  tidak  perlu dipertanyakan  lagi.  Terbukti  dengan  semakin  bertambahnya  penggemar Congrock .  Selain
itu, Congrock tidak  hanya  berkarir  di  kota  Semarang  saja,  tapi  juga  di  tingkat  nasional bahkan  sempat  ke  luar  negeri.  Para  penggemar Congrock meliputi  berbagai  kalangan penggemar  musik  termasuk  keluarga,  sahabat,  dan  sesama  seniman.  Orang-orang  inilah yang selalu memberikan semangat dan motivasi mereka untuk perkembangan Congrock ke arah yang lebih baik. Selain dari orang-orang yang telah disebutkan sebelumnya, pemerintah pun memberikan dukungan. Namun hal ini tidak berlangsung lama.
Pada  awalnya  saat  personil Congrock masih  duduk  di  bangku  kuliah,  pemerintah membantu  mereka  dengan  memberi  beasiswa  kepada  para  personilnya  sebagai  wujud apresiasi terhadap kreatifitas mereka. Kemudian setelah lulus dari bangku kuliah,  beberapa personil Congrock mendapat  tawaran  pekerjaan  dari  pemerintah  untuk  ikut  bergabung  di instansinya.  Hal  itu  dikarenakan  mereka  dikenal  sebagai  mahasiswa  berprestasi  di  bidang seni.  Namun  di  masa  sekarang  ini,  dukungan  pemerintah  pada Congrock memudar  karena hal  yang  tidak  diketahui  dengan  jelas.  Walaupun  perhatian  pemerintah  pada Congrock memudar,  semangat Congrock tidak  berkurang,  karena  bermusik  adalah  kegiatan  yang sangat  mereka  senangi,  sehingga  apapun  yang  terjadi,  tidak  akan  berpengaruh  pada kesenangan  mereka  dalam  bermusik.  Personil Congrock menganggap,  berkesenian  mereka adalah sebagai hobi dan sebagai wadah mengekspresikan bakat dan dorongan seninya; jadi tidak semata-mata sebagai mata pencaharian.
Personil Congrock menganggap,  kegiatan  mereka  dalam  grup Congrock bukan merupakan  suatu  kewajiban,  tapi  lebih  kepada  kesenangan  yang  menimbulkan  rasa  puas dengan  dorongan  sendiri  untuk  bermusik.  Beruntungnya,  dorongan  kesenangan  dalam  diri ini  dapat  “menghasilkan,”  dengan  adanya  panggilan manggung di  berbagai  acara
berkesenian. Pementasan Congrock dapat dikatakan tidak menentu, tergantung permintaan. Biasanya Congrock dipanggil  untuk  meramaikan  acara-acara  seni  seperti Festival  Gong Tugu  Muda  Semarang,  Acara Rendezvoices  Share  Sound-Share  Earth ,  serta  pementasan- pementasan lain di dalam dan di luar negeri. Selain itu, Congrock diminta untuk mengiringi artis  ibu  kota  seperti  Titiek  Puspa,  dan  menjadi  bintang  tamu  dalam  acara  yang  diadakan oleh  pemerintah,  atau  suatu  organisasi.  Selain  pernah  dipanggil  oleh  Presiden  Susilo Bambang  Yudhoyono  untuk  menyanyi  di  Istana  Negara,  pada  perayaan  17  Agustus  2006, Congrock memiliki kegiatan rutin yaitu tampil di TVRI setiap bulannya pada hari Minggu, pada minggu keempat.

## 4. Simpulan
Berkesenian  merupakan  bagian  dari  kebutuhan  hidup  manusia.  Di  sela-sela rutinitasnya dalam memenuhi kebutuhan hidup,  manusia tetap mencari keseimbangan lahir dan  batin,  yang  salah  satu  bentuknya  adalah  berkesenian.  Melalui  kegiatan  seni,  manusia dapat  mengekspresikan  ungkapan  jiwa,  rasa,  keinginan,  dan  kesenangannya.  Kebutuhan untuk berkesenian ini tidak terbatas pada masyarakat yang sudah mapan secara ekonomi dan status  sosial  saja,  tetapi  juga  menghinggapi  mereka  yang  lazim  dikategorikan  sebagai masyarakat  golongan  “menengah”  dan  golongan  “bawah.”  Bahwa  jenis  kesenian  yang diminati  oleh  masyarakat  golongan  “atas”  pada  umumnya  berbeda  dari  kesenian  yang diminati  oleh  masyarakat  golongan-golongan  “menengah”  dan  “bawah”  memang  tidak dapat  dipungkiri.  Dalam  tulisan  ini  terungkap  bahwa  seni  tradisional  dan  seni  populer memiliki komunitas sendiri-sendiri. Oleh karena itu, perkembangan tiap-tiap jenis kesenian
pentas  tersebut  juga  sangat  bergantung  pada  sikap  komunitasnya.  Simpulan  dapat disampaikan sebagai berikut.
Beberapa  jenis  kesenian  pentas  tradisional,  seperti sintren , cowongan , lengger (atau ronggeng , tayub , ledhek , tledhek ), kuda lumping, ebeg , dan kethoprak masih dapat dijumpai di  daerah-daerah  tertentu  karena  generasi  tertentu,  terutama  generasi  senior,  masih  merasa memiliki  kesenian  tersebut  dan  dengan  ikhlas  masih  berupaya  menghidupkan  kesenian tersebut.  Pelaku  kesenian  tradisional  tersebut  merasa  memiliki  kewajiban  sekaligus panggilan jiwa untuk tetap melestarikan kesenian yang pada umumnya mereka warisi secara turun-temurun  dan  mengupayakan  regenerasi.  Keakraban  mereka  terhadap  cabang-cabang kesenian  pentas  tersebut  menyebabkan  rasa  memiliki  yang  dalam.  Mereka  tidak  peduli apakah  dalam  berkesenian  itu  mereka  mendapat  imbalan  materi  yang  memadai  atau  tidak; dan  kenyataannya,  sejumlah  kesenian  pentas  tersebut  memang  tidak  dapat  diandalkan sebagai mata pencaharian. Penyebabnya antara lain adalah penikmatnya yang semakin lama semakin berkurang. Selain itu, pemetasan dengan frekuensi yang tidak menentu dan imbalan yang  relatif  rendah  menyebabkan  jenis-jenis  kesenian  tersebut  tidak  mungkin  diandalkan sebagai  upaya  pemenuhan  kebutuhan  hidup  sehari-hari.  Dengan  sedikit  perkecualian terdapat  kelompok  kesenian  pentas kethoprak yang  berhasil  menjadi  sumber  penghasilan tambahan,  sebagai  mata  pencaharian  yang  menghasilkan  keuntungan  material,  dengan pengelolaan yang dianggap profesional. Namun demiikian, seiring dengan proses beralihnya generasi, cabang kesenian pentas ini pun mulai terpinggirkan dan mulai tergerus oleh bentuk kesenian populer industrial massif..
Beberapa jenis  kesenian  yang sekarang ini dapat  dijadikan sebagai  mata pencaharian adalah  kesenian  yang  sederhana  dan  mengikuti  selera  pasar,  seperti  dalam  bentuk  organ tunggal.  Kesenian  ini  simpel  karena  hanya  melibatkan  beberapa  pelaku  seni  dengan peralatan yang tidak begitu banyak. Kesenian ini dapat mengikuti selera pasar karena bentuk utama  dari  kesenian  ini  adalah  seni  vokal  yang  lagu-lagunya  dapat  berasal  dari  berbagai genre ,  mulai  dari  lagu  jawa,  pop,  campur  sari,  keroncong,  dangdut,  sampai  lagu-lagu  dari manca negara.  Di samping itu, kesenian ini dapat  dinikmati  oleh masyarakat  dari berbagai kalangan.  Sementara  itu  kelompok-kelompok band yang  menjamur  di  perkotaan  pada umumnya  diawaki  dan  digemari  kaum  muda  “sekolahan”  mengalami  pasang-surut popularitas,  sangat  tergantung  dari  keberhasilan  mereka  mempertahankan  dan mengembangkan  kelompoknya.  Tak  kalah  menarik  adalah  munculnya revival kelompok musik  berbasis  keroncong  yang  dikemas  dan  diwarnai genre aliran rock yang  belum berkembang  sebelumnya  sehingga  kelompok  yang  populer  dengan Congrock menjelma fenomena  akhir  abad  ke-20  yang  tetap  hidup  hingga  sekarang.  Dari  pelajaran  ini  dapat diyakinkan  bahwa  formula  strategis  agar  kesenian  pentas genre lama  diminati  lagi  adalah kreatifitas  dan  pembaharuan,  jika  perlu  dengan  upaya  pemaduan  antar  jenis  atau  genre kesenian  pentas  –  sekalipun  strategi  demikian  belum  menjamin  keberhasilan keberlangsungan dan keberlanjutannya.
Dalam masyarakat berkembang, kesenian pentas berkembang tak menentu.

## Daftar Pustaka
Bernard,  H.  Russell.  1988. Research  Methods  in  Cultural  Anthropology .  London: Sage.
________.  1994. Research  Methods  in  Anthropology . Qualitative  and  Quantitative Approaches . London: Sage.
Ellen, R. F. 1984. Ethnographic Research . London: Academic Press.
Freilich, Morris. 1983. The Pleasures of Anthropology . New York: Mentor Book. Geertz, Clifford. 1973. The Interpretation of Cultures . New York: Basic Books.
________. 1989. “Being There, Writing Here,” Dialogue No. 84/2.
Glasser,  Barney  G.  and  Anselm  Strauss.  1967. The  Discovery  of  Grounded  Theory: Strategies for Qualitative Research . New York: Aldine Publishing Company. Greenberg, Clement. 1961. Art and Culture . Critical Essays. Boston: Beacon Press. Hall,  James  B.  and  Barry  Ulanov.  1972. Modern  Culture  and  the  Arts .  New  York: McGraw-Hill Book Company.
Hammersley, Martyn and Paul  Atkinson. 1983. Ethnography : Principles in  Practice . London: Tavistock.
Howard,  Michael  C.  1989. Contemporary  Cultural  Anthropology .  Glenview,  Ill.: Scott, Foresman and Company.
Jary,  David  &  Julia  Jary.  1991. Collins  Dictionary  of  Sociology .  Glasgow:  Harper Collins.
Kayam,  Umar.  1983.  ”Dialog  antara  Ilmu  dan  Seni,”  dalam  Nurdien  H.  K.,  ed.
Perubahan Nilai-Nilai di Indonesia . Band ung: Alumni.
Koentjaraningrat.  1974. Kebudayaan,  Mentalitas  dan  Pembangunan .  Jakarta: Gramedia.
________. 1984. Kebudayaan Jawa . Jakarta: PN Balai Pustaka.
Kompas.com Kamis, 18 Juni 2009. ”Pewarisan Budaya Daerah Tak Boleh Berhenti.” Layder, Derek. 1993. New Strategies in Social Research . Cambridge: Polity.
Masyhuril,  Sigit.  2009.  “Perubahan  Apresiasi  Masyarakat  terhadap  Kesenian Tradisional.”  Skripsi  Universitas  Islam  Negeri  Sunan  Kalijaga.  Yogyakarta:  Perpustakaan Digital UIN Sunan Kalijaga.
Nurdien H. K., ed. 1983. Perubahan Nilai-Nilai di Indonesia . Band ung: Alumni.
Puguh,  Dhanang  Respati.  2009.  “Dari  Pakeliran  Adiluhung  ke  Pakeliran Glamour - Spektakuler: Pertunjukan Wayang Kulit Purwa Gaya Surakarta dalam Perubahan Budaya,” International  Seminar  –  Traditional  Performing  Art  under  Cultural  Change:  Comparative
Study  of  Asian  Countries .  Center  for  Asian  Studies,  Faculty  of  Humanities  Diponegoro University  and  Asian  Culture  Research  Institute  Toyo  University  Japan,  Semarang,  6 August.
Rohidi, Tjetjep Rohendi. 2000a. Kesenian dalam Pendekatan Kebudayaan . Band ung: STISI Press.
________. 2000b. Ekspresi Seni Orang Miskin . Band ung: Penerbit Nuansa.
Sieber, Sam D. 1973. “The Integration of Fieldwork and Survey Methods,” American Journal of Sociology . Vol. 78, No. 6, pp. 1335-59.
Soedarsono,  R.  M.  1999. Seni  Pertunjukan  Indonesia  di  Era  Globalisasi .  Jakarta: Direktorat Jenderal Pendidikan Tinggi, Departemen Pendidikan dan Kebudayaan.
Spradley,  James  P.  1979. The  Ethnographic  Interview .  New  York:  Holt,  Rinehart  & Winston.
________. 1980. Participant Observation . New York: Holt, Rinehart & Winston. Sundberg, Norman D. 1977. Assessment of Persons . New Jersey: Prentice-Hall.
Wardoyo.  2007.  “Pengembangan  Bentuk  Penyajian  Kesenian  Tradisional  Emprak Sido  Mukti  di  Desa  Kepuk  Kecamatan  Bangsri  Kabupaten  Jepara.”  Skripsi,  Semarang: Fakultas Bahasa dan Seni Universitas Negeri Semarang.
Williams,  Thomas  Rhys.  1967. Field  Methods  in  the  Study  of  Culture .  New  York: Holt, Rinehart and Winston.

## Dari jaringan internet
Dinas  Informasi  dan  Komunikasi  Pemprov  Jatim.  2010.  ( http://www.d-infokom- jatim.go.id/news_poy.pjp?id=11&t=315). Diakses 3 Maret 2010.
Dinas  Pariwisata  Jawa  Tengah.  2010.  (http://www.central-java-tourism.  Com/en/ dancing-jepara.php).
Haryono,  Didik.  2008.  “Pelaku  Seni  Cokekan  Magetan  di  Tengah  Maraknya  Musik Modern: Berangkat setelah Subuh, Sehari Bisa Dapat Rp. 50 Ribu.” Posted on Mei 13, 2008 by Brangwetan, dari Radar Madiun , Selasa, 13 Mei.
http://organisasi.org/ Sun, 29/10/2006. Diakses 3 Maret 2010. Indospritual.com.  2010. (http://www.indospiritual.com/artikel_ sintren -mistis-asal- cirebon.htm). Diakses tanggal 2 Maret 2010.
Kompas.com . 2008. (http://m.kompas.com/xl/read/data/2008.08.21.01264240).
Komunitas Warteg. 2010. ( http://www.warteg.or.id/v4?/pilh=news&aksi = lihat&id=82). Diakses tanggal 3 Maret 2010.
Metronews.com.2010.  ( http://metronews.com/blog/dewipuspa/2010/etika- sintren -tak- lagi-berdaya-magis). Diakses 2 Maret 2010.
Poer,  Blontank.  Jumat  22  Juli  2005.  “Barongan  in  the  Mystical  Life  of  Blora.” The Jakarta Post . ( http://www.thejakartapost.com/news/2005/07/22/039barongan-mystical-life- blora.html ). Diakses 3 Maret 2010.
Toyamaips2.blogspot.com. 2009 ( http://toyamaips2.blogspot.com/2009/01/seni- barong.html ). Diakses 3 Maret.2010.
Tuksibedug.blogspot.com. 2009.
( http://tuksibedug.blogspot.com/2009/09/kesenian-cokekan-dan-macapatan. html ). Diakses 3 Maret 2010.
Unnes.ac.id.  2010.  ( http://digilib.unnes.ac.id/digilib/collect/skripsi/archives/  HASH 017b/89cc88a1 . dir/doc.pdf) . Diakses 3 Maret 2010.

## LAMPIRAN
FOTO-FOTO PEMENTASAN KESENIAN
1. Sintren Dukuh Sirau, Pemalang
Foto  1.  1.  Dalam  keadaan  terikat  perawan  Sintren  masuk  kurungan (Foto lapangan: Maghfiroh Agustina/Koleksi NHK).
Foto 1. 2. Dibacakan mantera (Foto lapangan: Maghfiroh Agustina/Koleksi NHK).
Foto  1.  3.  Keluar  dari  kurungan  sudah  berpakaian  penari  sintren  dan menyampaikan salam hormat (Foto lapangan: Maghfiroh Agustina/Koleksi NHK).
Foto 1. 4. Menari dengan iringan musik dan tembang (Foto lapangan: Maghfiroh Agustina/Koleksi NHK).
Foto  1.  5.  Diiringi  musik  dan  penari  pengiring (Foto  lapangan:  Maghfiroh Agustina/Koleksi NHK).
2. Ebeg
Foto 2. 1. Memulai pertunjukan Ebeg (Koleksi peneliti lapangan Imam Suhardi).
Foto 2. 2. Tarian Ebeg (Koleksi peneliti lapangan Imam Suhardi).
3. Kethoprak
Kethoprak sebagai media tradisional (Foto lapangan NHK).
4. Emprak Jepara
Emprak Jepara dalam pementasan di Auditorium Radio Republik Indonesia Semarang (Foto lapangan NHK).

## 5. Jaranan jalanan
Jaranan jalanan di halaman depan rumah (Foto NHK).

## 6. Keroncong Rock, Congrock
6. 1. Pementasan Congrock
6. 2. Congrock dalam siaran di stasiun televisi