## JURNAL EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 18, Nomor 2, November 2016, hlm. 180- 332
Terbit dua kali setahun pada bulan Juni dan November. Pengelola Jurnal Ekspresi Seni merupakan sub-sistem LPPMPP Institut Seni Indonesia (ISI) Padangpanjang.

## Penanggung Jawab
Rektor ISI Padangpanjang Ketua LPPMPP ISI Padangpanjang Pengarah
Kepala Pusat Penerbitan ISI Padangpanjang
Ketua Penyunting
Sahrul N Tim Penyunting Emridawati Yusfil Sri Yanto Adi Krishna Rajudin Penterjemah Eldiapma Syahdiza Redaktur Surherni Saaduddin Liza Asriana Tata Letak dan Desain Sampul Yoni Sudiani Web Jurnal Ilham Sugesti ______________________________________________.________________________________ _
Alamat Pengelola Jurnal Ekspresi Seni: LPPMPP  ISI Padangpanjang Jalan Bahder Johan
Padangpanjang 27128, Sumatera Barat; Telepon (0752) 82077 Fax. 82803; e-mail;
red.ekspresiseni@gmail.com
Catatan. Isi/Materi jurnal adalah tanggung jawab Penulis.
Diterbitkan Oleh
Institut Seni Indonesia (ISI) Padangpanjang

## JURNAL EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 18, Nomor 2, November 2016, hlm. 180- 332

## DAFTAR ISI
PENULIS JUDUL HALAMAN MuhsinIlhaq Bentuk  Dan  Penempatan  Ornamen  Pada Mesjid Agung Palembang 180 -- 193 Desra Imelda Revitalisasi Baju Kuruang Basiba Minangkabau 194– 205 Hendra Keramik  Metro  Menuju  Era  Baru  Kriya Keramik Sumatera Barat 206 – 225 Leni Efendi Sulaiman Juned Dalam Karya Teater “Lakon Jambo : Beranak Duri Dalam Daging” 226 –244 Defri Handara Riki Rikarno Upacara  Adat Naber    Laut Pada  Masyarakat Nelayan  Di  Desa  Batu  BerigakKab.  Bangka Tengah 245 –257 Dian Permata Sari Motif Keaktoran Dalam Ritual Turuk Laggai Masyarakat SiberutMentawai- Sumatera Barat 258–276 Heri Iswandi Analisis  EstetikaKarya  Grafis  At.  Sitompul Yang Berjudul“Mau Karena Bisa”Dan“Toleransi” 277– 292 Rika Wirandi Ediwar Hanefi Gaya  Nyanyian  Mantra  Marinduharimaudi Nagari Gauang Kecamatan Kubung Kabupaten Solok 293 – 306 Muhammad Zulfahmi Interaksi  Dan  Inter  RelasiKebudayaan  Seni Melayu  Sebagai  Sebuah  ProsesPembentukan Identitas 307  –  323 Yoni Sudiani Analisis  Desain  Uang  Kertas  PecahanSeratus Ribu Rupiah 324  -  332 _______________________________________________________________________
Berdasarkan Peraturan Direktur Jenderal Pendidikan Tinggi Kementerian Pendidikan Kebudayaan Republik Indonesia Nomor 49/Dikti/Kep/2011 Tanggal 15 Juni 2011 Tentang Pedoman Akreditasi Terbitan  Berkala  Ilmiah.  Jurnal Ekspresi  Seni Terbitan  Vol.  18,  No.  1,  Juni  2016Memakaikan Pedoman Akreditasi Berkala Ilmiah Tersebut.

## ANALISISESTETIKA KARYA GRAFISAT. SITOMPUL YANG BERJUDUL“MAU KARENA BISA”DAN“TOLERANSI”

## Heri Iswandi
Program Studi Desain Komunikasi Visual Fakultas Ilmu Pemerintahan dan Budaya Universitas Indo Global Mandiri Palembang heriiswandi65@yahoo.co.id

## ABSTRAK
Karya seni tidak semata-mata hanya untuk memenuhi kebutuhan manusia akan nilai-nilai estetik.  Karya  seni  mestinya  juga  dapat  memenuhi  fungsinya  yang  lain,  yaitu  berupa pesan  atau  makna.  Pesan  moral,  spiritual  atau  penyadaran  terhadap  nilai-nilai kemanusiaan dapat disampaikan melalui  media seni. Sehingga karya seni dapat menjadi media  tontonan  sekaligus  tuntunan.Karya  yang  berjudul “ Mau  Karena  Bisa ” dan “Toleransi” yang dibuat AT. Sitompulmerupakansuatukaryasenigrafis yang merekonstruksikan fikiran orang lain melalui fikiran si seniman dengan memvisualkannya ke dalam karya seni grafis. Pada visual yang tergambar, secara bentuk tentunya sangat sulit untuk dipahami.  Untuk itu perlu pisau pembedah yang tepat untuk bisa  menganalisis  karya  tersebut,  baik  dari  segi  nilai  keindahannya  ataupun  pesan  yang ingin  disampaikan  oleh  si  senimannya.  Salah  satunya  dengancara  menggunakan pendekatan estetika. Dengan pendekatan estetika kita dapat mengetahui unsur-unsur dan nilai keindahan apa saja yang terkandung pada karya tersebut.
Kata Kunci :  AT. Sitompul, Analisis, Estetika, Seni Grafis

## ABSTRACT
Artwork is not just to fulfill human’s need of aesthetic values. Artwork is also necessarily able  to  fulfill  its  other  functions  namely  in  the  form  of  message  or  meaning.  Moral, spiritual,  or  mindful  messages  toward  humanity  values  can  be  delivered  through  art media.  Therefore,  artwork  can  be  both  performance  and  guidance  media.  Art  work entitled “Mau KarenaBisa” and “Toleransi” made by AT. Sitompul is a work of graphic design that reconstructs other person’s mind through artist’s mind by visualizing it into the work of graphic design. In described visual, it’s very difficult to be understood in term of  a form. Therefore, it needs  precise analysis tool  in order to  be able to  analyze those works,  whether  from  beauty  value  or  message  that  wants  to  be  conveyed  by  the  artist. One of these tools is by using aesthetic approach. With this approach, we can know what beauty elements and values found in those works.
Keywords : AT. Sitompul, Analysis, Aesthetics, Graphic art

## PENDAHULUAN
Setiap karya seni, sedikit banyak mencerminkan keadaan masyarakat  tempat  seni  itu  diciptakan. Sebuah  karya  seni  ada  karena  seorang seniman menciptakannya. Dan seniman  itu  selalu  berasal  dan  hidup dari  masyarakat  tertentu.  Kehidupan dalam  masyarakat  itu  merupakan kenyataan  yang  langsung  dihadapi sebagai rangsangan atau pemicu kreatifitas kesenimanannya.
Seorang seniman sangat sensitif dalam  menanggapi  kondisi  yang  ada dilingkungan  dia  berada,  hal  ini dipengaruhi oleh beberapa faktor yakni faktor  yang  datang  dari  dalam  dirinya ataupun  faktor  yang  datang  dari  luar dirinya. Faktor yang datang dari dalam dirinya adalah dorongan dan keinginan yang  kuat  dari  kalbu  dan  hati  nurani untuk  mewujudkan  sebuah  karya berdasarkan  pengetahuan,  keahliandan pengalaman  estetis  yang  dimilikinya. Sedangkan  faktor  dari  luar  adalah kepekaannya dalam merefleksikan keadaan  atau  peristiwa-peristiwa  yang terjadi  di  alam  sekitarnya,  yang kemudian menjadi sumber ide penciptaan.  Seperti  yang  diungkapkan oleh Jakob Sumarjo;
“Kehadiran sebuah karya seni merupakan representasi terhadap dunia luar diri seniman bersentuhan langsung dengan kenyataan yang  obyektif  atau  kenyataan dalam dirinya. Sehingga menimbulkan respon atau
tanggapan,  maka  lahirlah  karya seni” ( 2 000 : 76).
Dari  penjelasan  di  atas  dapat dikatakan  bahwa  penciptaan  sebuah karya seni merupakan suatu rangkaian, proses  panjang  yang  berkembang  dari dunia  luar  ke  dunia  dalam  seniman. Fenomena-fenomena  yang  ada  di  luar diri  seniman  menjadi  sebuah  rangsang cipta yang dilakukan dengan pengamatan.  Realita  tersebut  membuat seniman  mampu  melihat  ruang-ruang imajiner yang akhirnya menjadi potensi  yang  mengkristal  dalam  kalbu seniman.
Dalam  ruang  lingkup  seni, pengalaman  seni  terhadap  satu  benda seni  yang  sama  ternyata  bisa  amat berbeda  dan  mungkin  malah  saling bertentangan pada sejumlah orang. Ada yang  mengatakan  bahwa  cerita  yang baru  saja  dibacanya  adalah  cerita tragedidan yang lain justru mengatakan itu  komedi.  Mengapa  pengalaman  seni dapat  berbeda  terhadap  penghayatan sebuah karya seni yang sama,ini semua
karena setiap orang memiliki
kepentingan  pribadi  ( interest )  yang berbeda-beda.  Kepentingan  pribadi yang berbeda-beda ini disebabkan oleh kebutuhan hidup dan pemaknaan hidup yang  bebeda-beda  pula.  Kepentingan pribadi yang bebeda-beda semacam itu mengakibatkan  penikmat  seni  juga mencari  sendiri  nilai-nilai  pribadinya pada  sebuah  karya  seni,  dan  hal tersebutlah  yang  membuat  seseorang memiliki  apresiasi  seni  yang  berbeda- beda (Jakob Sumarjo, 2000: 181-182).
Karya yang berjudul “Mau
Karena  Bisa” dan  “ Toleransi” yang dibuatAT.
Sitompulmerupakansuatukaryasenigraf is  yang  mengkonstruksikan  fikiran orang  lain  melalui  fikiran  si  seniman dengan  memvisualkannya  ke  dalam karya  seni  grafis.Seni  memberikan sebuah  pengajaran  bagaimana  manusia menyusun benda-benda menjadi sebuah  karya  seni.  Sebuah  karya  seni berusaha  menyajikan  permasalahan- permasalahan yang
ada dilingkungannya yang memiliki makna dan  arti  tertentu  untuk  dibedah  dan dianalisis.  Menganalisis  merupakan kata  kerja  yang  berasal  dari  kata analiyze/analyse ,  artinya  membedah
dan  mengamati  sesuatu  secara  kritis dan  seksama  dengan  cara  membedah bagian-bagiannya  terlebih  dahulu  dan menyoroti detil-detil dari setiap bagian tersebut  (Jakob  Sumarjo,  2000:  181- 182).
Uraian  tersebut  menjelaskan bahwa  dalam  menganalisis  sesuatu yang  secara  keseluruhan  dianggap kompleks,  misalnya  sebuah  karya  seni maka  proses  pembedahan  secara  detil dan  menguraikannya  satu  persatu  kita akan  mendapatkan  sebuah  pemahaman lebih atas interpretasi dari sesuatu yang kita  amati.  Semakin  detail,  maka semakin  mudah  kita  menginterpretasi dari karya seni tersebut.
Untuk menganalisis sebuah karya  seni  pembedahan  dilakukan dengan  memisahkan  unsur-unsur  yang ada  dalam  sebuah  karya  seni  tersebut, misalnya  garis,  warna,  tekstur,  irama, bentuk atau wujud, dan lain sebagainya.Sehingga kita dapat mengumpulkan  data  fakta  berupa tafsiran  dari  elemen-elemen  tersebut. Seperti  yang  diungkapkan  oleh  Sylvan Barnet dalam M. Dwi Marianto bahwa:
“Analisis  terhadap  bentuk  dari suatu karya seni disebut analisis formal  yaitu  suatu  analisis  atas karya seni dengan cara
mencermati elemen-elemen yang membentuk materi subjeknya,  seperti  garis,  wujud, warna,  tekstur,  bentuk,  ruang dan prinsip-prinsip mengomposisi  yang  dipakai oleh siseniman dalam menyusun elemen-elemen tersebut  guna  menghadirkan pesan dari tema karya bersangkutan”(M. Dwi Marianto, 2011: 37-38). Informasi  yang  dikumpulkan
dari  proses  pembedahan  secara  detil dari  karya  seni  yang  bersangkutan,  hal ini  bisa  dikatakan  sebagai internal information/ informasi internal.
Sedangkan  segala  informasi  yang berasal  dari  luar  karya  seni  yang bersangkutan disebut external information/ informasi eksternal , misalnya  fakta-fakta  mengenai  diri siseniman,  atau  fakta-fakta  mengenai zaman  ketika  karya  seni  bersangkutan dilahirkan (M. Dwi Marianto, 2011: 6).
Penjelasan  diatas  memberikan sebuah  pemahaman  bahwa informasi
exsternal dari  sebuah  karya  seni  yang menyangkut  pribadi  siseniman  sangat penting.  Dalam  hal  ini  penulis  akan melakukan riset  emik ,untuk  menggali kemungkinan-kemungkinan yang terjadi  dalam  proses  kelahiran  sebuah karya  seni  yang  bersangkutan  tanpa
mengesampingkan riset  etik ,  sehingga memudahkan  penulis  untuk  membaca isi  dan  makna  dari  karya  tersebut  dan pesan apa yang ingin disampaikan oleh si seniman terhadap karyanya.
Analisis  yang  digunakan  pada karya  grafisAT.  Sitompul  tersebut nantinya menggunakan analisis dengan pendekatanEstetika,  hal  ini  dilakukan untuk  menghindari  kesalahpahaman dalam  membaca  tulisan  ini.Analisis interpretasi digunakan untuk mengetahui makna-makna yang
mungkin  tersembunyi  dibalik  simbol- simbol yang ditampilkan oleh Sitompul  pada  karyanya.  Pencarian makna  melalui  simbol-simbol  yang terdapat dalam karya tersebut, diperlukan  suatu  langkah  pendekatan baik itu internal informasi dan external informasi, sehingga  mudah  untuk melakukan  sebuah  interpretasi  dari karya tersebut.

## PEMBAHASAN

## Seni Grafis
Seni  grafis  adalah  cabang  seni murni  yang  prosesnya  menggunakan teknik  cetak  sebagai  usaha  untuk memperbanyak  atau  melipatgandakan sesuatu,  baik  gambar  atupun  tulisan
dengan  cara  tertentu  pula.  Sejarah menyebutkan  bahwa  seni  grafis  lahir dari  kebutuhan-kebutuhan  estetik.  Kita banyak  mengenal  prinsip-prinsip  dasar tentang  proses  cetak  mencetak  seperti: cetak  tinggi,  cetak  datar,  cetak  saring, dan  banyak  lagi  yang  lainnya.  Yang dinamakan  cetak  tinggi  adalah  proses penerapan  (tera)  negatif  pada  bidang datar  (kertas).  Sesuai  dengan  namanya cetak  tinggi,  maka  bidang  yang dilumuri  tinta  adalah  bidang  yang tinggi,  sedangkan  bidang  yang  rendah tidak kena tinta, seperti yang dapat kita lihat  pada  stempel.  Teknik  ini  berbeda dengan  teknik  cetak  datar  maupun cetak  dalam,  yang  memerlukan  teknik tertentu  seperti  pembuatan  negatif dengan  proses  etsa  ( etching )  dan menggunakan alat bantu lainnya (Sabana, 2005: 5).
Adapun  cetak  saring  juga sering disebut cetak tembus ( schablon ) dengan  menggunakan silk  screen sebagai  media  dasarnya.  Kalau  seni grafis  terapan  sangat  berkepentingan dengan  fungsi  guna,  maka  seni  grafis murni  tidak.  Seni  grafis  murni  sama dengan  seni  murni  lainnya  seperti  seni lukis  dan  seni  patung.  Ia  merupakan suatu proses kreatif dalam
mengungkapkan pengalaman artistiknya melalui media cetak mencetak untuk mencapai rasa keindahan  (Dhasono  Sony  Kartika, 2004  :  10).  Berikut  adalah  macam- macam teknik pada seni grafis.
1.  Cetak  Tinggi  ( relief  print ). Pengertian  seni    cetak  tinggi/ relief print adalahsalah  satu  dari  beberapa macam  teknik  print  atau  cetak  yang memiliki acuan permukaan timbul atau meninggi, yang mana berfungsi sebagai penghantar tinta (baik monokrom  atau  polikrom).  Sedangkan bagian  yang  dasar  atau  permukaan yang  tidak  timbul  merupakan  bagian yang  tidak  akan  terkena  tinta  atau disebut  dengan  bagian  negatif.  Pada bagian  yang  kena  tinta  disebut  bagian positif.  Untuk  memperoleh  wujud acuan  yang  timbul  tersebut  dapat dikerjakan dengan cara menghilangkan bagian-bagian  yang  tidak  diperlukan menghantarkan  tinta,sehingga  tinggal bagian-bagian yang difungsikan sebagai  penghantar  warna  atau  tinta. Menoreh  bagian-bagian  yang  tidak diperlukan  bukan  satu-satunya  cara atau  teknik  untuk  mewujudkan  acuan cetak  timbul.  Teknik  lain  dapat puladiperoleh  dengan  menempelkan
atau  merekatkan  bahan-bahan  yang akan  dipergunakan  sebagai  penghantar warna  atau  tinta  cetak.  Teknik  ini merupakan teknik lain untuk mewujudkan  acuan  cetak  timbul  yang sederhana  pula.  Tapi  perlu  diwaspadai bahwa  penggunaan  metode  tempel  ini memiliki  kelemahan  pada  bagian tempelnya/kolasenya jika pengelemannya dan bahan yang digunakan  tidak  baik.  Salah  satu  sifat cetak  timbul  atau  cetak  tinggi  adalah bila  acuannya  sendiri  diamati  baik- baik,  maka  permukaan  acuan  akan tampak sebgai permukaan yang berukir atau  berelief.  Karena  itu  cetak  tinggi disebut  pula  sebagai  cetak relief atau relief print .
2.Cetak Dalam ( intaglio ).
Proses  cetak  dalam  bisa  dikatakan secara  terbalik  dari  pada  proses  cetak tinggi.  Pada  teknik  ini,  gambar  atau imaji  yang  tercetak  berasal  dari  celah garis atau bidang yang lebih dalam dari permukaan  pelat klise nya.  Bahan klise biasanya  dari  pelat  logam  :  tembaga atau zinc . Pelat ini  dicelahi  atau diukir menurut  gambar  yang  diinginkan. Setalah  itu,  semacam  tinta  khusus dimasukkan kedalam celah garis gambar. Tinta yang “mengotori”
bagian atas permukaan klise dibersihkan  dengan  tangan  dan  kertas pembersih.  Dengan  memakai  alat press,klise ini  kemudian  ditekankan dengan  kuat  pada  selembar  kertas lembab. Karena tekanan  yang kuat itu, serta  daya  serap  kertas  terhadap  tinta, maka  gambar  pun  berpindah  dari  atas pelat ke atas lembaran kertas. Ada dua cara  mencelahi  pelat  logam  untuk membuat klise cetak  dalam.  Yaitu pertama, dengan cara menorah langsung  dengan  pusut  ukir  ( burin ) seperti  pada  proses  torehan  logam ( metal  engraving );  atau  menggores dengan  semacam  jarum  baja  (tempo dulu intan sering  dipergunakan  untuk mengganti  jarum  baja  yang  susah didapat)    seperti  pada  proses  goresan kering  ( dry  point ).  Cara  kedua  adalah melalui  proses  kimiawi,  seperti  pada etsa dan aquatint.
3.  Cetak  Datar  ( planograf ). Teknik  cetak  datar  yang  merupakan “leluhur”  cetak offset sekarang.  Pada teknik  ini,  gambar  yang  akan  tercetak berada pada bidang datar dari klise nya. Semacam  batu  barkapur  adalah  bahan klise bagian ini. Batu digosok sedemikian rupa sehingga memberikan permukaan datar dan halus. Setelah itu,
seniman menggambari permukaan batu dengan  pensil  atau  tinta  berkadar lemak.  Begitu  gambar  selesai,  bidang batu  kemudian  dilapisi  campuran larutan gon  arab dengan  asam . Bila pengasaman  telah  dianggap  cukup, lapisan gom  arab ini  kemudian dibersihkan  dengan  air  dan terpentin.
Dalam  keadaan  basah  demikian  akan melihat suatu kenyataan bahwa gambar pensil  berlemak  akan  menolak  air; sebaliknya  bagian  permukaan  batu yang  terbasahi  air  akan  menolak lemak.  Pada  saat  itulah  menintai  (beri tinta)  gambar  dengan  semacam  tinta berlemak.  Hingga  dengan  demikian tinta koheif terhadap  gambar  pensil berlemak.  Sehelai  kertas,  kemudian diletakkan  diatas  batu  itu.  Dengan tekanan  yang  keras  dan  rata  dari  alat press,  gambar  pun  berpindah  dari  atas ke  atas  kertas.  Batu  dibasahi,  ditintai kembali, dicetak kembali.
Demikianlah,  hingga  kita  mendapat sebanyak cetakan yang diinginkan.
4.  Cetak  Saring  ( serigrafi ).
Sesuai  dengan  istilahnya,  proses  ini mengandalkan penyaringan dalam pencetakannya.   Di  sini  yang  berperan sebagai  acuan  cetak  adalah  alat  saring yang  dikenal  sebagai  “ monil ”  atau
semacam  kain  sutra.  Sederhananya, bagian  bergambar  merupakan  bagian terbuka  pada  saringan  itu,  dengan demikian  bagian  bergambar  (terbuka) akan  meloloskan  tinta  ke  atas  kertas. Potensi  ungkapan  rupa  cetak-saring teletak  pada  kemampuan  proses  ini untuk  menerapkan  banyak  warna  pada karyanya  dan  warna-warna  itu  bisa tampil  utuh  dan  tetap  cerah.Cetak saring  / silkscreenprinting / serigrafi / atau   lebih  populer  sebagai sablon merupakan  medium  seni grafis yang paling  dikenal  di  masyarakat  luas dewasa  ini.  Dalam  kreatifitasnya, senimangrafistidak jarang mengombinasikan  beberapa  medium dalam  satu  karya,  misalnya intaglio dengan lithografi, atau  cukilan  kayu dengan cetak saring, dan sebagainya.

## AnalisisKarya I

## 1. Deskripsi
Gambar 1.
AT. Sitompul, Mau Karena Bisa , 190 x 190 cm, 2007
Teknik : harboard cut, monoprint, hand colouring,oil  Printing and acrylik on canvas Foto: HeriIswandi, (2014) Secara visual karya ini menggambarkan  bentuk-  bentuk garis  yang  disusun  menjadi  suatu kesatuan.  Garis  yang  tergambar membentuk  pola  lingkaran  dan didalamnya membentuk empat buah pola  belah  ketupat  yang  diberi warna  merah  membentuk  tiga  buah garis  besar  mengikuti  bentuk  pola belah ketupat.
2. Analisis Karya Dalam  menganalisis  karyadi atasmenggunakan analisis Interpretasidengan pendekatanestetika. Interpretasi merupakan  suatu  proses  ketika kritikus  mengemukakan  arti  suatu karya setelah
melakukan penyelidikan  yang  cermat(Sem  C. Bangun, 2000:16).Isi deskripsi yang telah  dikemukakan  di  atas  bisa dijadikan sampul bukti untuk menafsirkan  sebuah  karya  seni karena  keterangan  tersebut  sudah menjelaskan  secara  detil  dari  apa yang diamati.
Terciptanya atau
terwujudnya suatu kebudayaan
adalah sebagai hasil interaksi antara manusia dengan segala isi alam raya ini (Elly  M.  Setiadi,  2006  :36).
Interaksi  yang  didapatkan  manusia dengan melihat segala isi  alam  raya ini  menjadikan  manusia  untuk belajar dari alam yang ada dilingkungannya berada untuk bertahan hidup. Kebudayaan menurut  Koentjaraningrat  dalam
Dharsono  Sony  Kartika  disebutkan bahwa kebudayaan merupakan
keseluruhan sistem gagasan, tindakan,  dan  hasil  karya  manusia dalam kehidupan
masyarakat (Dharsono Sony Kartika, 2007: 26).
Kebudayaan  yang  ada  di masyarakat  mulanya  terbentuk  dari sebuah pola prilaku, menurut Graham  Sumner  dalam  K.J.  Veeger bahwa :
“Pola-pola  prilaku  merupakan suatu kompromis antara egoisme  dan  altruisme  yang mendapat dukungan dari mayoritas  rakyat.  Mula-mula mereka  tidak  hanya  lebih  dari kebiasaan-kebiasaan saja.
Dalam tahapan selanjutnya kebiasaan-kebiasaan tersebut dikembangkan  menjadi adat- istiadat yang  tidak  tertulis  dan mengikat  hati  nurani,  namun mengungkapkan
kemauan
rakyat  atau  waraga  setempat” (K. J.Veeger, 1985: 121-122).
Uraian  tersebut  merupakan sebuah  tindakan  atau  kebiasaan yang  dilakukan  oleh  masyarakat yang dilakukan secara terus- menerus. Pengembangan selanjutnya kebiasaan tersebut menjadi  adat-istiadat  dan  sudah mengalami  suatu  tradisi  bagi  warga secara turun-temurun.
Karya  yang  berjudul “Mau Karena Bisa” berangkat dari bentuk
pola pikir manusia yang
diabstraksikan melalui bentuk abstrak.  Dalam  kehidupan  sehari- hari,  banyak  masyarakat  melakukan sesuatu pekerjaan
dengan keterpaksaan,  sehingga  hasil  yang diinginkan  dari  suatu  pekerjaan tidak mendapatkan hasil yang maksimal dan malahan akan mendapat suatu resiko atau kejadian yang  tidak  diinginkan.  Pada  karya yang  dibuat  AT.  Sitompul  sangat terlihat,  bahwasanya  si  seniman berusaha  untuk  menyajikan  karya yang  bersifat  persuasip,  artinya  si seniman berusaha untuk mempengaruhi  masyarakat  untuk melakukan sesuatu dengan
kemauan, dan kemauan pada sebuah pekerjaan adalah mau bisa melakukannya.
Teori Estetika Monroe Beardsley Teori estetika yang diungkapkan oleh Monroe
Bardsley  ada  3  unsur  yang  paling utama  dalam  membuat  karya  seni yang  baik  dan  benar  dari  benda- benda estetis pada umumnya  yaitu (1) unity (kesatuan), (2) Complexity (kerumitan/ kompleksitas) (3)
Intensity (kesungguhan)  (Dharsono  Sony Kartika,  2007:  63).  Teori  ini sangat  mudah untuk  dipahami  dan diaplikasi  oleh  pencipta  dalam berkereasi  seni  sehingga  karya seni yang lahir nantinya mempunyai  dorongan  dan  mampu berdialog dengan penikmatnya.
a. Unity
(kesatuan)PadaKaryaSeniGrafis Berjudul “Mau Karena Bisa”.
Hal ini dapat dilihat dari unsur-unsur rupa (garis, bidang, warna,ruang, dan lain-lain) yang  menjadi  kesatuan  dalam Karyatersebut. Pada karya yang dibuat
AT.
Sitompuldapatdilihatpadabentu k  garis,  bagaimana  si  seniman mampu  membuat  torehan  garis tersebut  menjadi  sebuah  pola atau  motif  berbentuk  simetris yang proses pembuatannya sangat  membutukan  kesabaran dan  ketekunan  yang  tinggi. Unsur-unsur  tersebut  menjadi sebuah  struktur  yang  terbangun dan  tersusun  dengan  baik  dan benar  dalam  sebuah  karya  seni berdasarkan prinsip (irama, gradasi,  kontras,  dan  lain-lain), juga sesuai dengan azas penyusunan (keseimbangan,
harmoni,  proporsi,  dan  lain- lain). Hal  ini  dilakukanuntuk memberikan  dan  menciptakan dinamika tertentu yang mengacu pada tema
pokokdannilaifilosofi  yang  ada. Karya  seni  yang  dilahirkan nantinya  akan  menghasilkan suasana  dan  kesan  tertentu entah  itu  nantinya  suasana kehidupan,suasanapemandanga nalam,bentukkebudayaan,  dan lain sebagainya.
b. Complexity
(kerumitan/ kompleksitas)PadaKaryaSeniGr afisBerjudul “Mau Karena
Bisa”.
Dari  benda  estetis  tidak terlihat sederhana sekali melainkan  kaya  akan  isi  dan makna.  Hal  ini  juga  dapat dilihat dari nilai kerumitan atau kesulitan  dalam  karya  yang mengandung perbedaan- perbedaan  antara  karya  satu dengan  karya  yang  lainnya. Complexity tidak  dilihat  dari kerumitan  secara  fisik,  namun ada  kekosongan  misalnya  diam atau  kehampaan  itu  merupakan kompleksitas, begitu juga dengan  kesederhanaan,  juga merupakan komleksitas.Dapatdilihatdaribe ntuk Intensity
(kesungguhan)PadaKaryaSenig rafisBerjudul “Mau karena Bisa”, si  seniman  mampu membuat pola atau motif hanya dengan  bentuk  torehan  garis yang  sederhana.  Seni  cetak grafis yang dibuat AT.
Sitompul masuk kategori optical  art .  Itu  kesan  yang
paling  mudah  muncul  dari karya-karya AT Sitompul.
Pemandangan  umum  tentang seni  cetak  grafis  di  Indonesia didominasi  oleh  cukil  kayu yang  memberi  jejak  torehan dalam  di  papan  yang  khas, sementara kesan permainan optis  sering  dirangkai  lewat konfigurasi  bidang-bidang  rata dan  pewarnaan  datar.  Bisa dibayangkan
tingkat kecermatan  yang  dibutuhkan untuk  menyiapkan  karya  seni cetak  ini.  Maka  sajian  grafis yang  optis  menjadi  sangat menarik untuk ditatap. c .  Intensity (kesungguhan)  pada karya  grafis  yang  berjudul “Mau Karena Bisa”.
Dalam  berkarya  seni
dapat dilihat dari kualitas tertentu  yang  menonjol  dalam karya. Misalnnya suasana suram,  gembira,  lembut,  kasar, halus,  sedih,  lucu,  dan  lain sebagainya.  Kualitas  tersebut dapat  mengindikasikan  bahwa karya  seni  yang  diciptakan secara  intensif  atau  sungguh- sungguh. Dalam proses
berkarya seni akan terlihat jelas dari  karya  yang  dilahirkan nantinya, Hal ini yang membedakan antara karya yang asal-asalan  dengan  karya  yang dibuat  dengan  kesungguhan tentu  akan  berbeda  hasilnya, sebab  dari  kesungguhan  inilah pengamat  maupun  penikmat dapat  merasakan  bahwa  karya seni tersebut mempunyai “roh”. Intensity juga  dapat  dilihat  dari kesempurnaan penggarapan karya. Tidak ada hal sekecilpun yang  terabaikan  atau  seolah- olah  tidak  tergarap.  Sehingga karya seni yang disajikan benar-benar selesai.Intensitaspadakaryaseni grafis yang bejudul “ Mau Karena  Bisa”  yang  dibuat  AT. Sitompul  dapat  terlihat  dari bentuk-bentuk garis yang memiliki  beragam  ketebalan, dengan ketebalan kontur tersebut  bagaimana  seorang seniman  mampu  menciptakan dinamika  atau  pola  yang  indah dan menyenangkan.

## AnalisisKarya II

## 1. Deskripsi
Gambar 2.
AT. Sitompul, Toleransi , 190 x 190 cm, 2007
Teknik : harboard cut, monoprint, hand colouring,oil  Printing and acrylik on canvas Foto : HeriIswandi, (2014) Pada karya ini menggambarkan motif yang
mengikuti  pola  lingkaran,  yang memiliki  ukuran  bidang  yang berbeda,  dengan  pemberian  warna hitam,  merah,  dan  putih.  Motif yang  tergambar  menyajikan  pola pewarnaan  yang  saling  bertolak belakang antara satu bidang dengan  dengan  bidang  lainnya, sehingga tidak monoton dan
seakan  menciptakan  suatu  ruang dan  waktu  yang  berjalan  dan terputus.
2. Analisis Karya
a. Unity
(kesatuan)PadaKaryaSeniGrafisB erjudul“Toleransi”.
Unsur unity (kesatuan) dapat  dilihat  dari  unsur-unsur rupa (garis,  bidang, warna,ruang,
dan  lain-lain)  yang  menjadi kesatuan dalam Karyatersebut.Dapatdilihatpadab entuk ketebalan garis yang membentuk  pola  motif  yang asimetris yang memiliki hubungan  korelasi  antara  satu pola dengan pola lainnya. GarisUnsur-unsur tersebut menjadi  sebuah  struktur  yang terbangun  dan  tersusun  dengan baik  dan  benar  dalam  sebuah karya  seni  berdasarkan  prinsip (irama, gradasi, kontras, dan lain- lain),  juga  sesuai  dengan  azas penyusunan (keseimbangan, harmoni, proporsi, dan lain-lain).
Hal  ini  dilakukanuntuk memberikan  dan  menciptakan dinamika  tertentu  yang  mengacu pada  tema  pokokdannilaifilosofi yang  ada.  Karya  seni  yang dilahirkan nantinya akan menghasilkan  suasana  dan  kesan
tertentu entah itu nantinya
suasana
kehidupan,suasanapemandangan alam,bentukkebudayaan, dan lain sebagainya. b. Complexity (kerumitan/ kompleksitas)PadaKaryaSeniGr
afisBerjudul“Toleransi”.
Unsur complexity/
(kerumitan)  dari  teori  yang dikemukakan oleh Monroe
Beardsley  maksudnya  yaitu, dari  benda  estetis  tidak  terlihat sederhana sekali melainkan kaya  akan  isi  dan  makna.  Hal ini  juga  dapat  dilihat  dari  nilai kerumitan  atau  kesulitan  dalam karya yang mengandung perbedaan-perbedaan antara karya  satu  dengan  karya  yang lainnya. Complexity tidak
dilihat  dari  kerumitan  secara fisik,  namun  ada  kekosongan misalnya  diam  atau  kehampaan itu  merupakan  kompleksitas, begitu juga dengan
kesederhanaan, juga merupakan komleksitas.Dapatdilihatdaribe ntukpenggambaranmotif  yang menuruti  pola  lingkaran  yang tercipta  dari  garis-garis  yang
dibuat
dari proses cukilan,menggambarkanapaada nya,  sesuaidengan  pola  pikir  si seniman yang
mengabstraksikan  kembali  pola fikir  manusia  dalam  kehidupan social.
kehidupansocialmasyarakatsesu ngguhnya,
tidakmemilikibentuktingkatkeru mitan yang tinggiakantetapimemilikimakna yang begitumendalam,
sebagaimanasisenimanberusaha menggambarkanrealitasosial yang terjadidilingkungannya c. Intensity
(kesungguhan)PadaKaryaSeniG rafisBerjudul“Toleransi”.
Dalam menciptakan sebuah  karya  seni  dapat  dilihat dari  kualitas  tertentu  yang menonjol dalam karya.
Misalnnya suasana suram,
gembira,  lembut,  kasar,  halus, sedih, lucu, dan lain sebagainya.  Kualitas  tersebut dapat  mengindikasikan  bahwa karya  seni  yang  diciptakan secara  intensif  atau  sungguh- sungguh. Dalam proses
berkarya seni akan terlihat jelas dari  karya  yang  dilahirkan nantinya, Hal ini yang membedakan antara karya yang
asal-asalan  dengan  karya  yang dibuat  dengan  kesungguhan tentu  akan  berbeda  hasilnya, sebab  dari  kesungguhan  inilah pengamat  maupun  penikmat dapat  merasakan  bahwa  karya seni tersebut mempunyai “roh”. Intensity juga  dapat  dilihat  dari kesempurnaan penggarapan
karya. Tidak ada hal sekecilpun
yang  terabaikan  atau  seolah- olah  tidak  tergarap.  Sehingga karya seni yang disajikan
benar-benar selesai.Intensitaspadakaryaseni grafis yang bejudul “Toleransi” inidapatdili
hatdaribentuk-bentuk  ketebalan garis yang bervariasi,
menciptakan  suatu  motif  yang menuruti pola lingkaran dengan pemberian warna merah, hitam, dan putih.Secarafilosofissemuanya memilikiketerkaitandengankehi dupan dan pola fikirmasyarakat, meskipun
bentuk
penggambarannya secara abstrak.
Perbandingan Karya
Gambar 3. Karya Grafis AT. Sitompul Mau Karena Bisa, 190 x 190 cm, 2007 Foto : HeriIswandi, (2014)
Gambar 4. Karya Grafis AT.Sitompul Toleransi, 190 x 190 cm, 2007 Foto : Heri Iswandi (2014)
a. Pada  karya  yang  berjudul  “Mau Karena  Bisa”  memiliki  motif yang tersusun (simetris) sedangkan  pada  karya  yang berjudul “Toleransi” menggambarkan motif tidak tersusun (asimetris).
b. Pada  karya  yang  pertama, center of  interest (pusat  perhatiannya)
terletak di sisi tengah pada karya, yaitu  lingkaran  yang  berwarna hitam,  sedangkan  pada  karya yang  kedua  pusat  perhatiannya terletak  pada  pola  belah  ketupat yang berwarna merah putih.
c. Pada  karya  yang  berjudul  “Mau
Karena  Bisa”  memiliki  variasi motif,  warna  yang  sederhana, sedangkan pada karya yangberjudul “Toleransi”
memiliki  motif  dan  warna  yang sedikit bervariasi.

## PENUTUP
Secara  visual  yang  ditampilkan pada  karya  di  atas  terlihat  sekali bagaimana  AT.  Sitompul  mampu menyusun  unsur-unsur  rupa  pada
karyanya berdasarkan azas-azas penyusunan yakni harmoni, keseimbangan  dan  kontras,sehingga
karya yang ditampilkan mampu menciptakan  dinamika  tertentu  yakni cantik  dan  menarik.  Bentuk  visual yang  dipilih  memiliki  kulitas  makna yang  tersembunyi  untuk  ditelaah  lebih mendalam lagi.  Pada karya Sitompuldi atas  terlalu  menonjolkan  keharmonian danbentuk simetris sehingga memberikan kesan cantik dan menarik,
tidak ada penonjolan karakter siseniman,  seolah-olah  semua  itu terikat  oleh  keadaan  dan  tidak  bisa lepas dari hal tersebut.
Penciptaan  karya  seni  grafis yang  bersumber  dari  rekonstruksi  sifat manusia, diciptakan tidak hanya memenuhi  fungsi  estetik,  akan  tetapi juga  mengandung  makna,  pesan  dan simbol kehidupan yang hendak disampaikan  terhadap  penikmat  seni, khususnya para perupa lainnya. Penciptaan  karya  seni  grafis  ini diciptakan dengan menggunakanteknikcetaktinggi (relief
print ),  dan hand  colouring .  Karya  ini diciptakan  dalam  bentuk  dua  dimensi dengan  tidak  terlepas  dari  kreativitas dan  keterampilan  yang  tinggi,  dengan demikian  karya  yang  dibuat  AT. Sitompul ini mampu melahirkan bentuk  karya  yang  baru,  dengan  tetap mempertahankan nilai orisinalitas yang tinggi.
Masih banyak hal yang menarik yang  perlu  ditelaah  pada  karya  AT. Sitompul  diatas  baik  secara  bentuk,  isi dan  visual  yang  ditampilkan.  Penulis menyarankan  kepada  kritikus  lainnya untuk  mengkaji  lebih  mendalam  lagi tentang  karya  yang  dibuat  oleh
Sitompul  baik  dari  segi  Estetika,
Semiotika dan lain sebagainya.
Sehingga melalui pendekatan- pendekatan tersebut kita mampu memberikan wacana baru dalam wajah
seni  rupa  di  Indonesia.Kajian  tentang ide, gagasan dan
konsep berkaryaSitompul  adalah  merupakan sebuah  kajian  yang  menarik  untuk diteliti lebih lanjut.

## KEPUSTAKAAN
C.  Bangun,  Sem.2004. Kritik  Seni
Rupa. (Bandung : ITB Bandung).
Depdiknas. 2008. Kamus Besar Bahasa Indonesia. (Jakarta : Gramedia). Marianto,  M.  Dwi.  2011. Menempa Quanta Mengurai Seni . (Yogyakarta :BP ISI Yogyakarata). Sabana,  Setiawan.  2005 .  Legenda
Kertas . (Jakarta : Kiblat).
Sony  Kartika,  Dharsono.  2004. Seni Rupa Modern .(Bandung :
Rekayasa Sains).
Sony  Kartika,  Dharsono.  2007. Kritik
Seni. (Bandung  :  Rekayasa
Sains).
Sumarjo, Jakob. 2000. Filsafat
Seni. (Bandung : ITB Bandung).
Veeger,  K.J.  1985. Realitas  Sosial. (Jakarta : PT. Gramedia Pustaka Utama).
Indeks Nama Penulis

## JURNAL EKSPRESI SENI PERIODE TAHUN 2011-2016
Vol. 13-18, No. 1 Juni dan No. 2 November
Admawati, 15 Ahmad Bahrudin, 36 Alfalah. 1 Amir Razak, 91 Arga Budaya, 1, 162 Arnailis, 148 Asril Muchtar, 17 Asri MK, 70 Delfi Enida, 118 Dharminta Soeryana, 99 Durin, Anna, dkk., 1 Desi Susanti, 28, 12 Dewi Susanti, 56 Eriswan, 40 Ferawati, 29 Hartitom, 28 Hendrizal, 41 Ibnu Sina, 184 I Dewa Nyoman Supanida, 82 Imal Yakin, 127 Indra Jaya, 52 Izan Qomarats, 62 Khairunas, 141 Lazuardi, 50
Leni Efendi, Yalesvita, dan Hasnah Sy, 76 Maryelliwati, 111 Meria Eliza, 150 Muhammad Zulfahmi, 70, 94 Nadya Fulzi, 184 Nofridayati, 86 Ninon Sofia, 46 Nursyirwan, 206 Rosmegawaty Tindaon, Rosta Minawati, 122 Roza Muliati, 191 Selvi Kasman, 163 Silfia Hanani, 175 Sriyanto, 225 Susandra Jaya, 220 Suharti, 102 Sulaiman Juned, 237 Wisnu Mintargo, dkk., 115 Wisuttipat, Manop, 202 Yuniarni, 249 Yurnalis, 265 Yusril, 136

## JURNAL EKSPRESI SENI
Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 18, Nomor 2, November 2016
Redaksi Jurnal Ekspresi Seni Mengucapkan terimakasih kepada para Mitra Bebestari
1. Dr. St. Hanggar Budi Prasetya (Institut Seni Indonesia Yogyakarta)
2. Drs. Muhammad Takari. M.Hum. Ph.D (Universitas Sumatera Utara)
3. Dr. Sri Rustiyanti, S.Sn., M.Sn (Institut Seni Budaya Indonesia Bandung)

## EKSPRESI SENI
Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
Redaksi menerima naskah artikel jurnal dengan format penulisan sebagai berikut:
1. Jurnal Ekspresi  Seni menerima  sumbangan  artikel  berupa  hasil  penelitian atau  penciptaan  di  bidang  seni  yang  dilakukan  dalam  tiga  tahun  terakhir, dan  belum  pernah  dipublikasikan  di  media  lain  dan  bukan  hasil  dari plagiarisme.
2. Artikel ditulis menggunakan bahasa Indonesia dalam 15-20 hlm (termasuk gambar  dan  tabel),  kertas  A4,  spasi  1.5,  font times  new  roman 12  pt, dengan margin  4cm (atas)-3cm (kanan)-3cm (bawah)-4 cm (kiri).
3. Judul  artikel maksimal 12 kata ditulis menggunakan huruf kapital (22 pt); diikuti nama penulis, nama instansi, alamat dan email (11 pt).
4. Abstrak  ditulis  dalam  dua  bahasa  (Inggris  dan  Indonesia)  100-150  kata dan diikuti kata kunci maksimal 5 kata (11 pt).
5. Sistematika penulisan sebagai berikut:
a. Bagian  pendahuluan  mencakup  latar  belakang,  permasalahan, tujuan, landasan teori/penciptaan dan metode penelitian/penciptaan
b. Pembahasan terdiri atas beberapa sub bahasan dan diberi sub judul sesuai dengan sub bahasan.
c. Penutup  mengemukakan  jawaban  terhadap  permasalahan  yang menjadi fokus bahasan.
6. Referensi  dianjurkan yang mutakhir ditulis di dalam teks, footnote hanya untuk menjelaskan istilah khusus.
Contoh:   Salah  satu  kebutuhan  dalam  pertunjukan  tari  adalah
kebutuhan  terhadap  estetika  atau  sisi  artistik.  Kebutuhan artistik  melahirkan  sikap  yang  berbeda  daripada  pelahiran karya  tari  sebagai  artikulasi  kebudayaan  (Erlinda, 2012:142). Atau: Mengenai  pengembangan  dan  inovasi  terhadap  tari Minangkabau  yang  dilakukan  oleh  para  seniman  di  kota Padang, Erlinda (2012:147-156) mengelompokkan hasilnya dalam  dua  bentuk  utama,  yakni  (1)  tari  kreasi  dan  ciptaan baru; serta (2) tari eksperimen.
7. Kepustakaan harus berkaitan langsung dengan topik artikel. Contoh penulisan kepustakaan:
Erlinda.  2012. Diskursus  Tari  Minangkabau  di  Kota  Padang:
Estetika,  Ideologi  dan  Komunikasi .  Padangpanjang:  ISI
Press.
Pramayoza,  Dede.  2013(a). Dramaturgi  Sandiwara:  Potret  Teater Populer  dalam  Masyarakat  Poskolonial .  Yogyakarta:
Penerbit Ombak.
_________.  2013(b).  “Pementasan  Teater  sebagai  Suatu  Sistem Penandaan”,  dalam Dewa  Ruci:  Jurnal  Pengkajian  &
Penciptaan Seni Vol. 8 No. 2. Surakarta: ISI Press.
Simatupang, Lono. 2013. Pergelaran: Sebuah Mozaik Penelitian Seni Budaya . Yogyakarta: Jalasutra.
Takari,  Muhammad.  2010.  “Tari  dalam  Konteks  Budaya  Melayu”, dalam  Hajizar  (Ed.), Komunikasi  Tradisi  dalam  Realitas Seni Rumpun Melayu . Padangpanjang: Puslit & P2M ISI.
8. Gambar atau foto dianjurkan mendukung teks dan disajikan dalam format JPEG.
Artikel berbentuk soft copy dikirim kepada : Redaksi Jurnal Ekspresi Seni ISI Padangpanjang, Jln. Bahder Johan. Padangpanjang
Artikel dalam bentuk soft copy dapat dikirim melalui e-mail: red.ekspresiseni@gmail.com