## DESAIN KOMIK DIGITAL CERITA RAKYAT DESA ARJOWILANGUN
Prisca Amelia 1 , Harijati Purwaningsih 2
Desain Komunikasi Visual, Fakultas Teknik Universitas Maarif Hasyim Latif, Sidoarjo, Indonesia 1 Desain Komunikasi Visual, Fakultas Teknik Universitas Maarif Hasyim Latif, Sidoarjo, Indonesia 2
E-mail: prisca_amelia@student.umaha.ac.id 1 harijati_purwaningsih@student.umaha.ac.id 2

## ABSTRACT
Indonesia is a country with many cultures, one of which is folklore. There are many ways to preserve folklore by attracting the interest of the younger generation, one of which is to turn the folklore into a comic. One of them is by bringing up folklore stories from Arjowilangun Village, Malang.  In  an  increasingly  advanced  era,  the  use  of  gadgets  is  increasing  rapidly,  by  using gadgets it is easier to preserve folklore. The creation of a comic in digital form so that it is easier for younger people to read, access and distribute it.
To create digital comics, qualitative methods are used to obtain data sources. Qualitative methods are easy to find data results that are in accordance with the wishes of the researcher, because by describing them in detail. To obtain appropriate data, data were collected by means of  interviews  with  residents  in  Arjowilangun  Village,  observations  around  the  village,  and documentation. After getting the data, data analysis was carried out, then a SWOT analysis was used  to  find  the  advantages  and  disadvantages  in  making  digital  comics  about  Arjowilangun Village.
The results of this design are in the form of digital comics by raising the culture that exists in Arjowilangun Village. This work shows the culture of Arjowilangun Village at the beginning of the formation of Arjowilangun Village with the use of colors, typography and backgrounds that are in  accordance  with  Arjowilangun  Village.  This  design  is  in  the  form  of  a  digital  comic,  with supporting media, namely books, t-shirts, pins and stickers, which are expected to provide a form of education about Arjowilangun Village.
Keyword : Arjowilangun, Comics, People, Stories

## ABSTRAK
Indonesia adalah negara dengan banyak kebudayaan, salah satunya adalah cerita rakyat. Banyak cara untuk melestarikan cerita rakyat dengan menarik minat generasi muda, salah satunya adalah cerita rakyat tersebut dijadikan sebuah komik. Salah satunya adalah dengan mengangkat kisah cerita rakyat dari Desa Arjowilangun, Malang. Di zaman yang semakin maju, penggunaan gawai kian meningkat pesat, dengan memanfaatkan gawai maka pelestarian cerita rakyat lebih mudah. Diciptakannya sebuah komik dalam bentuk digital agar mudah membaca, mengakses dan menyebarkannya lebih muda.
Untuk menciptakan komik digital, dilakukan metode kualitatif untuk mendapatkan sumber data.  Metode  kualitatif  mudah  menemukan  hasil  data  yang  sesuai  dengan  keinginan  peneliti, karena  dengan  menjabarkannya  secara  rinci.  Untuk  mendapatkan  data  yang  sesuai,  dilakukan pengumpulan  data  dengan  cara  wawancara  warga  di  Desa  Arjowilangun,  observasi  di  sekitar desa,  dan  dokumentasi.  Setelah  mendapatkan  data  maka  dilakukan  analisis  data,  maka digunakannya analisis SWOT agar dapat ditemukan kelebihan dan kekurangan dalam pembuatan
Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0 .
komik digital mengenai Desa Arjowilangun.
Hasil perancangan ini berupa komik digital dengan mengangkat budaya yang ada di Desa Arjowilangun. Karya ini menampilkan budaya dengan Desa Arjowilangun pada masa awal mula terbentuknya Desa Arjowilangun dengan penggunaan warna, typografi dan latar belakang yang sesuai  dengan  Desa  Arjowilangun.  Perancangan  ini  berupa  komik  digital,  dengan  media pendukung  yaitu  buku,  kaos,  pin  dan  stiker,  yang  diharapkan    dapat  memberi  suatu  bentuk edukasi mengenai Desa Arjowilangun.
Kata kunci: Arjowilangun, Cerita, Komik, Rakyat

## PENDAHULUAN

## A. Latar  Belakang Masalah
Indonesia  adalah  negara  dengan  berbagai  macam  kebudayaan  dari  Sabang hingga Merauke. Ragam budaya yang dimiliki oleh Indonesia adalah karena merupakan negara kepulauan dengan berbagai macam suku, budaya, bahasa dan keanekaragaman alam. Salah satu budaya dimiliki oleh setiap daerah adalah cerita rakyat.
Cerita  rakyat  ( folklore )  adalah  bagian  dari  sastra  lisan.  Sastra  lisan  adalah kesusastraan  yang  mencakup  ekspresi  kesusastraan  warga  suatu  kebudayaan  yang disebarkan dan diturunkan secara lisan (dari mulut ke mulut). Bentuknya dapat beraneka ragam, misalnya berupa puisi, drama, maupun prosa. Cerita rakyat dapat dibagi menjadi tiga golongan besar, diantaranya: Mite ( myth ), legenda ( legend ), dan dongeng ( folktale ). Cerita rakyat memiliki kelebihan khusus selain menjadi suatu ikon ataupun identitas suatu kelompok masyarakat, yaitu media pendidikan budi pekerti. Peran yang harus dimiliki baik  dari  sisi  pemerintah  maupun  masyarakat  adalah  menciptakan  kesempatan  bagi cerita rakyat untuk kembali sejajar dan relevan dengan cerita-cerita lain yang bersifat lebih modern (Anugrah & Indrojarwo, 2018). Cerita rakyat yang berisikan aspek budaya dari suatu daerah akan menambah kekayaan yang dimiliki suatu bangsa. Cerita rakyat diharapkan  dapat  meningkatkan  wawasan  pendidikan  terutama  pada  peserta  didik, sehingga  dapat  menunjang  proses  pembelajaran  baik  formal  maupun  informal,  di samping  itu  untuk  pelestarian  budaya  bangsa  yang  memberikan  bekal  dalam mengaplikasikan nilai-nilai moral dan budi pekerti (Aditama & Lesmana, 2020).
Dalam perancangan ini penulis mengambil cerita rakyat mengenai Asal Usul Desa Arjowilangun.  Desa  ini  mengisahkan  tentang  pengembara  kakak  adik  yang  bernama Kromo  dan  Mertowijoyo,  beliau  berasal  dari  Mataram.  Beliau  memutuskan  untuk
mengembara  ke  daerah  timur  (  Jawa  Timur  ).  Dalam  pengembaraannya  Kromo  dan Mertowijoyo  sampai  pada  suatu  daerah  dan  mereka  mem babat atau  membersihkan daerah tersebut dan memberi nama sesuai dengan kelebihan dan ciri khas yang dimiliki oleh  tempat  atau  daerah  yang  telah  dibersihkan.  Daerah  tersebut  dipimpin  oleh Mertowijoyo  dan  diberi  nama  dengan  Desa  Arjowilangun.  Setiap  kisah  rakyat  selalu memiliki keunikan ciri khas masing-masing daerah dan makna yang tersirat dalam kisah tersebut, tanpa terkecuali juga kisah Asal Usul Desa Arjowilangun.
Setelah  melakukan  wawancara  dengan  remaja  yang  tinggal  di  Desa Arjowilangun,  remaja  disana  mengetahui  kisah  Asal  Usul  Desa  Arjowilangun  dan mengetahui kisah tersebut setelah dibacakan oleh kepala desa setiap satu tahun sekali setiap  perayaan  bersih  desa.  Kisah  tersebut  hanya  dibacakan  dan  diketahui  oleh penduduk setempat saja. Namun, tidak ada buku cetak tentang kisah Desa Arjowilangun yang  dapat  dibagikan  kepada  orang  lain.  Setelah  melakukan  pengamatan,  ditemukan satu website yang berisi tentang kisah asal usul Desa Arjowilangun, namun hanya berisi tulisan dan foto Desa Arjowilangun dan itu terlihat monoton tanpa adanya visual sebagai penunjang kisah tersebut. Berdasarkan hal tersebut, menjadi alternatif yang diperlukan untuk mengangkat  cerita  rakyat  Asal  Usul  Desa Arjowilangun menjadi  sebuah  komik, karena belum pernah diangkat menjadi sebuah cerita bergambar dalam bentuk buku, ilustrasi, maupun komik. Generasi penerus bangsa untuk meletarikan kebudayaan cerita rakyat  Indonesia  adalah  generasi  muda,  penulis  menargetkan  komik  Asal  Usul  Desa Arjowilangun kepada Generasi Muda dengan umur 15 tahun – 25 tahun.
Untuk  menarik  minat  pembaca  generasi  muda  atau  masyarakat  umum,  maka diperlukan  sebuah  penyajian  visual  untuk mengisahkan Asal  Usul  Desa Arjowilangun, dengan  memodifikasi  karakter,  suasana  dan  menambahkan  elemen  tambahan  untuk menarik  perhatian  serta  alur  yang  tepat.  Visual  yang  akan  diciptakan  adalah  melalui media  komik.  Komik  dapat  didefinisikan  sebagai  suatu  bentuk  kartun  yang mengungkapkan  karakter  dan  memerankan  suatu  cerita  dalam  urutan  yang  erat dihubungkan dengan gambar yang dirancang untuk memberikan hiburan kepada para pembaca.  Komik  memiliki  sifat  yaitu:  banyak  mengandung  unsur  humor  yang  sehat, berisi unsur kegairahan, mengandung elemen hiburan, handy, berfokus pada manusia. Komik memiliki beberapa jenis, yaitu komik book dan komik digital.
Komik yang diciptakan pada perancangan dengan menggunakan komik digital, dalam Langkah tersebut diambil karena perkembangan teknologi yang pesat, gawai yang
Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0 .
telah banyak digunakan oleh berbagai kalangan masyarakat.  Keunggulan yang dimiliki oleh gawai adalah mempermudah atau memperlancar komunikasi, mudah mengakses Informasi, wawasan yang bertambah, sebagai hiburan untuk menghilangkan kepenatan melalui hiburan yang ditawarkan dan gaya hidup, dengan memanfaatkan gawai dapat memperkuat  kepercayaan  dirinya  atau  status  sosialnya  dan  supaya  tidak  ketinggalan trend  terkini,  apalagi  dengan  adanya CoronaVirus-19 ,  masyarakat  lebih  banyak menghabiskan  waktu  dirumah  dan  menggunakan  gawai  sebagai  hiburan  karena pembatasan  pergi  keluar.  Dengan  memanfaatkan  kelebihan  gawai  sebagai  alat  untuk memperkenalkan  komik  dalam  bentuk  digital  akan  lebih  mudah,  karena  tanpa  keluar rumah untuk membeli dan tanpa berinteraksi dengan orang lain. Kelebihan gawai sangat mendukung  dalam  perancangan  komik  digital  ini,  karena  merupakan  revolusi  dalam penyampaian sebuah cerita komik yang digemari saat ini.
Berdasarkan latar belakang di atas, maka memanfaatkan kelebihan yang dimiliki oleh komik digital untuk cerita rakyat Asal Usul Desa Arjowilangun dapat mudah di akses dan  dibaca  oleh  berbagai  kalangan  serta  dimanapun  pembaca  berada.  Terciptanya komik digital Asal Usul Desa Arjowilangun, diharapkan dapat menaikkan cerita rakyat dari Desa  Arjowilangun  ke  permukaan  supaya  tetap  lestari  dan  lebih  jauh  lagi  dapat berpengaruh untuk komikus lainnya dalam mengangkat berbagai cerita rakyat daerah yang  dilindungi.  Dalam  upaya  mendukung  media  pokok  perancangan  komik,  akan diciptakan media pendukung yaitu buku dan media pendukung berupa stiker, kaos dan pin.  Hal  ini  sebagai  bagian  dari  upaya  mendukung  efektivitas  pengenalan  Desa Arjowilangun  kepada  semua  orang.  Dengan  terciptanya  komik  Asal  Usul  Desa Arjowilangun, diharapkan mampu menarik minat anak-anak hingga remaja untuk lebih mengenal budaya Indonesia serta dapat menjadi pembelajaran pesan moral yang positif.
Metode yang digunakan dalam perancangan komik Asal Usul Desa Arjowilangun adalah dengan menggunakan metode kualitatif.  Menurut Agus Setiawan (2018) Metode kualitatif  adalah  kegiatan  secara  khusus  dalam  ilmu  pengetahuan  social  yang  secara fundamental bergantung pada pengamatan dan interaksi dalam objek penelitian. Metode kualitatif  adalah  metode  untuk  mengeksplorasi  dan  memahami  makna  dari  sejumlah individua  tau  sekelompok  orang.  Penelitian  kualitatif  menggunakan  upaya  penting, seperti  mengajukan  pertanyaan,  mengumpulkan  data  dari  narasumber,  menganalisis data,  dan  menafsirkan  makna  data.  Prosedur  metodologi  penelitian  kualitatif menghasilkan data deskriptif berupa kata-kata tertulis maupun lisan dari orang-orang dan
perilaku  yang  diamati.    Kualitatif  lebih  memfokuskan  perhatiannya  kepada  data  dan mengalisanya secara teliti dari perspektif yang dipilih.

## 1. Pengumpulan data
Teknik pengumpulan data merupakan hal yang sangat penting dalam melakukan penelitian,  dengan  teknik  ini  peneliti  akan  memahami  data  yang  dibutuhkan  dan menemukan  sumber  data  untuk  menyelesaikan  permasalahan.  Adapun  teknik pengumpulan  data  penelitian  kualitatif,  yaitu  Pengumpulan  data  dilakukan  untuk memperoleh  informasi  yang  dibutuhkan  dalam  rangka  mencapai  tujuan  penelitian. Metode  untuk  pengumpulan  data  dibagi  menjadi  dua  yaitu  Data  Primer  dan  Data Sekunder.

## a. Data primer
Data primer ialah data yang diperoleh atau dikumpulkan langsung di lapangan oleh orang yang  melakukan  penelitian  atau  yang  bersangkutan memerlukannya.  Data primer  di  dapat  dari  sumber  informan  yaitu  individu  atau  perseorangan  seperti  hasil observasi, wawancara, dokumentasi yang dilakukan oleh peneliti. Adapun teknik yang digunakan dalam pengumpulan data yang akan dilakukan meliputi hal berikut:

## 1). Observasi
Observasi  merupakan  metode  yang  digunakan  untuk  mengamati  sesuatu, seseorang,  lingkungan,  atau  situasi  secara  tajam  dan  terperinci  serta  mencatatnya secara  akurat  dalam  beberapa  cara.  Observasi  yang  dilakukan  pada  perancangan  ini yaitu  dengan  melakukan  observasi  pada  tempat  terjadinya  penelitian  yang  akan dilakukan,  yaitu  di  Desa  Arjowilangun,  Kecamatan  Kalipare,  Kabupaten  Malang,  Jawa Timur.

## 2). Wawancara
Wawancara  merupakan  teknik  pengumpulan  data  yang  dapat  digambarkan sebagai sebuah interaksi yang melibatkan antara pewawancara dan narasumber, dengan maksud mendapatkan informasi yang sah dan dapat dipercaya. Adapun wawancara yang akan  dilakukan  yaitu  dengan  mewawancarai  narasumber  di  Desa  Arjowilangun  yaitu Mbah Saimun yang merupakan seorang Juru Kunci di Desa Arjowilangun.

## 3). Dokumentasi
Dokumentasi  merupakan  metode  yang  digunakan  untuk  mengamati  sesuatu,
Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0 .
seseorang, suatu lingkungan, atau situasi secara tajam terinci, dan mencatatnya secara akurat dalam beberapa cara. Dokumentasi dapat dilakukan dengan 4 cara yakni, teknik fotografi, video dan audio untuk merekam hasil gambar ataupun dengan wawancara yang perlu untuk direkam.

## b. Data Sekunder
Data Sekunder yaitu data yang mendukung data primer, mencakup data lokasi penelitian  dan  data  lain  yang  mendukung  masalah  penelitian.  Data  sekunder  dalam penelitian ini yaitu berupa dokumen. Data Sekunder diperoleh dari Studi Pustaka yang bersumber  dari referensi  penelitian  terdahulu  dan  dari media  internet  ataupun media cetak. Kajian untuk mencari sumber data adalah dengan mencari data dari sumber buku cetak, buku elektronik yang berkaitan dengan perancangan, Literatur yang digunakan adalah Tipografi, Warna, Desain Karakter,  Layout dan Aplikasi Visual, Budaya dan Komik.

## 2. Instrumen/ Alat Pengumpulan Data
Instrumen yang digunakan dalam pengumpulan data verbal adalah note book, bolpoin, dan buku gambar. Sedangkan instrumen dalam pengumpulan data visual adalah kamera digital. Proses pembuatan desain dikerjakan menggunakan perangkat komputer diantaranya hardware (perangkat keras) berupa PC, laptop, table tracing , dan scanner serta software (perangkat lunak) berupa program grafis seperti Adobe Ilustrator, Corel Draw dan Adobe Photoshop. Selain itu, pedoman observasi, pedoman wawancara dan pedoman dokumentasi juga digunakan sebagai instrument yang akan membantu pada pengumpulan data.

## 3. Analisis Data
Analisis data yang digunakan penulis yaitu analisis SWOT menurut Kotler (2006) adalah  identifikasi  berbagai faktor  yang  disusun secara  sistematis  untuk  merumuskan strategi  perusahaan.  Analisis  ini  didasarkan  pada  logika  yang  dapat  menganalisis kekuatan  ( Strenght )  dan  peluang  ( Opportunity ),  namun  secara  bersamaan  dapat meminimalkan  kelemahan  ( Weakness )  dan  ancaman  ( Threat ).  Analisis  SWOT berpedoman pada 2 konsep dasar bahwa dalam perusahaan terdapat dua titik pandang yang harus selalu diperhatikan oleh pihak manajemen, yaitu bidang-bidang yang pada dasarnya  berada  pada  kendali  manajemen  yang  harus  selalu  disiasati,  serta
bidangbidang yang berada diluar jangkauan manajemen, akan tetapi memiliki dampak terhadap  kinerja  manajemen.  Analisis  SWOT  membandingkan  antara  faktor  eksternal berupa peluang dan ancaman, dengan faktor internal yaitu kekuatan dan kelemahan. a. Kekuatan ( streght )
Komik  digital  yang  mengambil  cerita rakyat  dari Desa  Arjowilangun  membawa pengaruh positif karena tokoh yang diceritakan didalam komik pantang menyerah dan selalu berpikiran positif dalam setiap keadaan apapun. Budaya lokal yang dicantumkan dalam komik berasal dari daerah di Jawa dan dapat memunculkan kebudayaan Indonesia pada saat terjadinya peristiwa itu.
b. Kelemahan ( Weakness )
Komik digital Asal Usul Desa Arjowilangun hanya menarik pembaca yang berasal dari Desa Arjowilangun dan sekitarnya, sedikit yang tertarik dengan cerita rakyat yang berasal dari tempat yang jarang diketahui oleh orang awam.
c. Peluang ( Opportunity )
Komik digital Asal Usul Desa Arjowilangun dapat menjadi alternatif sebagai media promosi  tentang kebudayaan  yang  terdapat  di  Desa  Arjowilangun, melestarikan  salah satu kebudayaan Indonesia yaitu cerita rakyat dan dapat dijadikan sebagai motivasi untuk komikus dimasa yang akan datang.
4. Ancaman ( Treath )
Komik digital Asal Usul Desa Arjowilangun dapat menjadi alternatif sebagai media promosi  tentang kebudayaan  yang  terdapat  di  Desa  Arjowilangun, melestarikan  salah satu kebudayaan Indonesia yaitu cerita rakyat dan dapat dijadikan sebagai motivasi untuk komikus dimasa yang akan datang.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Dalam pembuatan komik digital, tidak hanya sekedar melakukan sketsa gambar, tetapi  juga  ada  proses  yang  panjang  dalam  pembuatannya.  Untuk mendapatkan  hasil gambar yang diinginkan, dilakukan beberapa tahap-tahap penting dalam prosesnya. Dari pencarian  data  dengan melakukan observasi  dan  wawancara untuk melengkapi  data- data  dalam  pembuatan  komik  agar  dapat  menciptakan  hasil  komik  yang  mempunyai manfaat dalam pendidikan dan kesenian, maka penulis membuat komik digital dengan mengusung kembali konsep kebudayaan Indonesia. Daya sensitifitas setiap perupa atau kreator sebagai pencipta karya dalam merespon situasi lingkungan memiliki perbedaan,
Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0 .
yang  disampaikan  melalui  proses  kreatif  dengan  bukti  wujud  berupa  karya  visual (Ernawati, 2019).
Membuat  komik  dengan  mengusung  konsep  budaya  lokal  tentu  harus disesuaikan dengan asal daerah tersebut, salah satu contoh adalah cerita rakyat yang berasal dari Desa Arjowilangun, Kecamatan Kalipare, Kabupaten Malang. Budaya yang akan  diterapkan  pada  komik  yaitu  pada  tokoh yang  didesain  sedemikian rupa seperti warga  yang  berasal  Mataram,  pakaian  adat  atau  ciri  khas  dari  Mataram,  dan  latar belakang  terjadinya  berbagai  peristiwa  pada  masa  itu  dan  terjadi  di  sepanjang  jalan Mataram, Jawa Tengah menuju Malang, Jawa Timur.

## A. Analisis Data Lapangan

## 1. Analisis Profil Pembaca
Pembaca  komik  digital  Asal  Usul  Desa  Arjowilangun  ini  adalah  generasi  muda dengan  umur  15 – 25  tahun,  dan  yang  berasal  dari  desa  Arjowilangun,  Kecamatan Kalipare, Kabupaten Malang.

## 2. Analisis Kelemahan dan Kelebihan Komik yang Dirancang

## a. Segi Bentuk Komik
Komik digital bila tanpa bimbingan dan pengarahan yang baik, akan memberikan pengaruh  buruk  bagi  pembaca,  komik  digital  juga  tidak  dapat  diakses  apabila  berada ditempat yang tidak terdapat sinyal jaringan, isi dari komik digital tidak dapat dijadikan koleksi  dalam  bentuk  buku  cetak,  orang  yang  tidak  memiliki  gawai  tidak  dapat mengaksesnya kecuali harus ke tempat warnet.
Namun, Komik digital dapat di akses dimanapun dan kapanpun selama terdapat sinyal, dengan pengarahan yang baik komik digital dapat meningkatkan minat baca pada anak, tidak perlu mengeluarkan uang untuk membeli buku komik karena komik digital dapat diakses dengan mudah, penyebaran informasi komik digital dapat dengan mudah melalui aplikasi yang sering digunakan masyarakat masa ini.

## b. Segi Ide Cerita Komik
Ide cerita yang diangkat merupakan asal usul dari Desa Arjowilangun yang mana cerita tersebut kurang menarik minat untuk dibaca oleh generasi muda selain dari muda- mudi yang berasal dari daerah tersebut. Isi cerita komik tidak diketahui oleh orang lain yang berasal dari luar daerah tersebut. Dengan mengangkat cerita rakyat di Indonesia
agar  tetap  lestari  dan  menggugah  komikus  lain  agar  mengangkat  cerita  rakyat  dari daerah lainnya.
c. Segi Visual Komik
Visual  yang  ditampilkan  terkadang  tidak  sesuai  dengan  kejadian  yang sesungguhnya.  Akan  tetapi,  dengan  visual  yang  terdapat  pada  komik  dapat  menarik minat pembaca karena tidak monoton yang hanya berisi tulisan saja, dan dengan visual dapat  membantu  pembaca  mengingat  adegan  dan  percakapan  yang  dilakukan  oleh tokoh dalam cerita.

## d. Segi Content of the Message
Pesan yang terkandung dalam komik berbentuk tersirat, apabila kesalahan dalam pengambilan pesan yang ingin disampaikan bisa menjadi salah. Namun, banyak pesan tersirat  dapat  dituangkan  kedalam  komik  melalui  Tindakan  dan  ekspresi  tokoh  komik tanpa menjelaskan melalui kalimat.

## 3. Analisis Prediksi Dampak Positif Komik yang Dirancang
Dampak positif dari dirancangnya komik adalah Desa Arjowilangun dapat muncul ke permukaan dan dikenali oleh masyarakat lainnya.

## a. Buku Komik Dirancang

## 1). Ide dan Tema Cerita
Ide Komik berasal dari cerita rakyat yang telah diturunkan melalui lisan (mulut ke mulut)  dan  tetap  dijaga  dengan  lestari  oleh  warga  Desa  Arjowilangun,  Kecamatan Kalipare, Kabupaten Malang.
Tema Cerita adalah tentang kisah pengembara bernama Mertowijoyo yang mem- babat alas (membersihkan hutan) hingga menjadi sebuah desa yang dapat ditinggali.

## 2). Tinjauan dari Aspek Dasar Filosofis/Dasar
Aspek filosofis yang didapatkan dari komik digital ini dalam kehidupan sehari-hari adalah  dapat  mengingatkan  pembaca  kepada  kebudayaan  Indonesia,  dimulai  dari terbentuknya sebuah desa hingga ke wilayah yang lebih luas. Dengan memahami dan mengetahui  bagaimana  awal  terbentuknya  daerah  yang  kita  tempati,  diharapkan pembaca  dapat  lebih  menyukai  dan  mencintai  budaya  daerah  sendiri  dan menyebarkannya ke khalayak umum lainnya. Dengan mengusung salah satu kisah awal terbentuknya  sebuah  Desa,  tepatnya  Desa  Arjowilangun,  Kecamatan  Kalipare, Kabupaten  Malang  dapat  memberikan  motivasi    lebih  kepada  komikus  untuk

## kedepannya.

## 3). Tinjauan Faktor Eksternal
Tinjauan  eksternal  pada  komik  digital  adalah  generasi  muda  sekarang  lebih tertarik kepada komik yang berasal dari luar negeri, daripada komik dalam negeri. Komik dalam  negeri  yang  mengusung  tema  cerita  dari  salah  satu  kebudayaan  Indonesia hanyalah sedikit, diharapkan dengan adanya komik digital yang mengusung kebudayaan Indonesia dapat dijadikan sebagai bahan edukasi untuk dan pembelajaran bagi generasi muda (Sukmanasa et al., 2017).

## 4). Tinjauan Fungsi dan Peranan Komik
Sebagai Media Penyampaian pesan menyematkan pesan yang terkandung dalam sebuah  cerita  kedalam  komik  dapat memudahkan  komikus  dalam menyampaikannya, pesan yang terkandung dapat disampaikan melalui perkataan tokoh, sikap atau Tindakan yang dilakukan tokoh.

## B. Konsep Budaya Lokal pada Visual Komik
Menurut  Edwad  Burnett  (1832-1917)  yang  dikutip  oleh  Mahdi  Bahar  (1993) mendefinisikan bahwa budaya adalah keseluruhan komplek yang meliputi pengetahuan, kepercayaan, seni, moral, hukum, adat dan kemampuan yang lain dan kebiasaan yang diperoleh  manusia  sebagai  anggota  masyarakat. Kemudian, komik merupakan  bagian dari  cipta  manusia  dari  hasil  kebudayaan,  yang  berasal  dari  pengamatan  fenomena budaya. Perkembangan komik di Indonesia tentu membawa nilai dan pesan moral yang ditujukan oleh komikus melalui komik ciptaanya. Karena itu, dengan menciptakan komik dengan  konsep  budaya  lokal  dan  diterapkan  pada  visual  komik,  maka  pembaca  juga diharapkan dapat menangkap budaya lokal yang telah di visualisasikan dalam komik asal usul Desa Arjowilangun.
Visual  yang  akan  ditonjolkan  untuk  menunjukkan  budaya  lokal  adalah  terletak pada  sketsa  wajah  tokoh  yang  akan  dibuat  terlihat  lokal.  Kemudian,  ditunjukkan  pula melalui  pakaian  yang  akan  dikenakan,  disesuaikan  dengan  keadaan  pada  saat  zaman lampau. Dan yang terakhir adalah, pada latar tempat terjadinya peristiwa tersebut, akan divisualisasikan menjadi lebih tradisional.

## C. Konsep Kreatif
1. Tujuan kreatif
Menggugah minat seni pada generasi muda untuk  membuat karya yang dapat membangun  budaya  yang  dimiliki  Indonesia,  meningkatkan  kreatifitas  generasi  muda dalam membuat karya untuk kedepannya, generasi muda dapat menjadi komikus atau budayawan  lainnya  agar  dapat mengangkat  budaya  Indonesia  dan  tetap melestarikan budaya Indonesia.
2. Strategi Kreatif
a) Target Audiences
Demografi : Remaja atau generasi muda dengan umur 15 tahun -25 tahun Geografi : Desa Arjowilangun dan daerah sekitar Desa Arjowilangun, Kabupaten Malang. Psikografi : Menyukai hal-hal yang berhubungan dengan seni.

## b) Format Dan Ukuran Komik Digital
Format : Vertical Arah baca : Memanjang kebawah Ukuran layout  : 700 pixel x 1000 pixel Jenis warna  : RGB Resolusi : 100 dpi
c) Isi dan Tema Cerita Komik Digital
Isi  cerita  adalah  tentang  awal  mula  terbentuknya  sebuah  Desa.  Tema  cerita adalah  tentang  kisah  pengembara  bernama  Mertowijoyo  yang  mem- babat  alas (membersihkan hutan) hingga menjadi sebuah desa yang dapat ditinggali.

## d) Jenis Komik
Jenis  komik  yang  digunakan  untuk  mengangkat  cerita  Asal  Usul  Desa Arjowilangun adalah Komik Online ( Web Comic ).

## e) Gaya Penulisan Naskah
Gaya penulisan naskah yang dibuat adalah dengan naskah tulis, karena naskah tulis lebih mudah dibuat karena tidak memerlukan gambar kasar sehingga mudah dalam proses  editing,  dan  ketika  ingin  memperbaiki  naskah  dapat  dilakukan  dengan  cepat karena tidak ide dikepala tidak terhambat.

## f) Gaya Visual/Grafisi
Gaya visual yang digunakan untuk memvisualisasikan tokoh dalam cerita adalah dengan menggunakan gaya gambar realis ( Realism Style ). Realism Style adalah gaya menggambar untuk menciptakan sesuatu yang akan dikenali oleh pikiran sebagai ‘nyata’ atau ‘hampir nyata’.

## g) Teknik Visualisasi
Teknik  yang  digunakan  peneliti  dalam  pembuatan  komik  asal  usul  Desa Arjowilangun  adalah  dengan menggunakan  teknik  Digital.  Menggunakan  teknik  digital memudahkan peneliti dalam memciptakan sebuah karya karena cepat dan memudahkan dalam pewarnaan, penyusunan rangka komik digital dan tidak membutuhkan banyak alat. Alat yang digunakan peneliti dengan menggunakan teknik digital yaitu laptop, handphone dan  pen  tablet. Software yang  digunakan  adalah Ibis  Paint,  Corel  Draw,  Adobe Photoshop dan Adobe Illustrator.
Pembuatan produk ini melalui beberapa tahapan yaitu: (1) Pembuatan skenario komik  menggunakan  aplikasi  microsoft  word,  (2)  Visualisasi  skenario  menggunakan layanan internet yaitu pixton (www.pixton.com), (3) Desain layout komik menggunakan aplikasi corel draw X7, dan (4) Digitalisasi menggunakan aplikasi flipbook maker dan PDF (Kanti et al., 2018).

## 3. Program Kreatif
a). Judul Komik
“ Asal Usul Desa Arjowilangun ”

## b). Sinopsis
Pada zaman dahulu kala, hiduplah adik kakak Bernama Mertowijoyo dan Kromo yang merupakan putra dari seorang pertapa sakti bernama Eyang Gimbal dan bertempat tinggal di Mataram (Yogyakarta). Setelah kepergian Eyang Gimbal, mereka memutuskan mengembara ke daerah timur ( Jawa Timur ).
Saat  dalam  perjalanan,  Mertowijoyo  mendapatkan  sebuah  petunjuk  yang diberikan  oleh  wanita  cantik  melalui  mimpinya  dan  ketika  terbangun Mertowijoyo  dan Kromo meneruskan perjalanan sesuai dengan petunjuk yang diberikan hingga mereka sampai pada suatu tempat yang kemudian mereka babat hingga dapat menjadi tempat pemukiman dan terbentuk sebuah Desa.
Ketika  mem babat alas ,  banyak  kejadian-kejadian  yang  tidak  terduga  namun kejadian  tersebutlah  menjadi  alasan  terbentuknya  sebuah  nama  untuk  setiap  tempat tersebut. Kromo dan Mertowijoyo ketika mem babat alas dibantu oleh Eyang Tandu serta pengikutnya.

## c). Diskripsi Karakter Tokoh Utama dan Pendukung
1). Kromo
Kromo  adalah  laki-laki  yang  tegas,  semangat,  sabar,  penuh  semangat  juang, pantang menyerah dan bijaksana.
Gambar 01. Desain awal (kiri) dan desain yang dipilih (kanan)

## 2) Mertowijoyo
Mertowijoyo  adalah  laki-laki  yang  tegas,  semangat,  sabar,  penuh  semangat juang, bijaksana, pantang menyerah dan pandai memimpin.

## Gambar 02. Desain awal (kiri) dan desain yang dipilih (kanan)

## 3) Gadung Melati
Gadung Melati adalah sosok wanita cantik, lemah lembut dan baik.

## Gambar 03. Desain awal (kiri) dan desain yang dipilih (kanan)

## 4) Kiai Kasan
Kiai Kasan adalah sosol laki-laki yang baik, bijaksana dan pengertian.
Gambar 04. Desain awal (kiri) dan desain yang dipilih (kanan)

## 5) Eyang Tandu
Eyang tandu adalah sosok laki-laki yang baik, bijaksana, setia, pantang menyerah dan sabar.
Gambar 05. Desain awal (kiri) dan desain yang dipilih (kanan)
d. Gaya Layout / Panel / balon
Layout yang digunakan dalam komik digital Asal Usul Desa Arjowilangun adalah memanjang, dan cara baca yang digunakan dari atas kebawah.
Gaya  panel  yang  digunakan  pada  komik  adalah  panel  tertutup,  karena  panel tertutup menggunakan garis sebagai pembatas untuk peralihan dari satu panel ke panel lain yang setiap panel berisi perubahan waktu, aksi, subjek, adegan, aspek dan transisi yang terdapat dalam komik.
Gaya  balon  yang  digunakan  adalah  balon  kata  normal  yang  digunakan  untuk percakapan antar tokoh dalam komik.

## e. Tone Warna
Warna yang digunakan adalah RGB ( Red, Green dan Blue ) karena warna yang dihasilkan dari warna primer menjadi berbagai kombinasi untuk menciptakan spektrum warna yang lebih luas. Warna merupakan bagian dari unsur rupa dan desain yang secara cepat  dapat  tertangkap  oleh  indra  mata.  Warna  dapat  digunakan  untuk  menekankan pola-pola tertentu dalam menata komposisi komik (Ernawati, 2020).

## f. Tipografi
Penggunaan  jenis  tipografi  mempengaruhi  visual  yang  ditampilkan  dan penyampaian cerita yang akan ditangkap oleh pembaca.
Narasi : MV Boli

## Aa Bb Cc Dd Ee Ff Gg Hh Ii Jj Kk Ll Mm Nn Oo Pp Qq Rr Ss Tt Uu Vv Ww Xx Yy Zz
1 2 3 4 5 6 7 8 9 0
Font MV Boli memiliki porsi font yang sesuai dengan bentuk yang sedikit italic , membuat font MV Boli sesuai untuk digunakan menjadi narasi.
Percakapan : Modern No.20
Aa Bb Cc Dd Ee Ff Gg Hh Ii Jj Kk Ll Mm Nn Oo Pp Qq Rr Ss Tt Uu Vv Ww Xx Yy Zz
1 2 3 4 5 6 7 8 9 0
Font MV Boli memiliki porsi font yang sesuai dengan bentuk yang sedikit italic , membuat font MV Boli sesuai untuk digunakan menjadi narasi.
Percakapan : Modern No.20
Aa Bb Cc Dd Ee Ff Gg Hh Ii Jj Kk Ll Mm Nn Oo Pp Qq Rr Ss Tt Uu Vv Ww Xx Yy Zz
1 2 3 4 5 6 7 8 9 0
Bentuk font yang dimiliki Modern No.20 terlihat tegas, jelas dan oleh karena itu lebih cocok digunakan sebagai font untuk percakapan karena dapat dibaca dengan lebih jelas oleh pembaca dari segala usia.

## 3. Proses Desain

## a. Penjaringan Ide Karakter Tokoh Utama dan Pendukung
Busana yang dijadikan oleh peneliti sebagai studi visual untuk pembuatan busana pada komik disesuaikan dengan pakaian pada masa Kerajaan Mataram dan digunakan oleh warga dari kalangan rakyat dari Kerajaan Mataram
Jurnal Brikolase Online: : https://jurnal.isi-ska.ac.id/index.php/brikolase/index Proses Review : 27 November 2021, Dinyatakan Lolos: 3 Desember 2021 doi: 10.33153/brikolase.v13i1.3644
Gambar 06. Studi Visual Tokoh Laki-Laki. Copy file dari Yamamura Rypuji, 2021 Studi Visual Tokoh Perempuan. Copy File dari butikjdd, 2021

## b. Studi Visual Properti
Kapak Dua Sisi
Kapak dua sisi menjadi properti penting dalam komik karena kapak adalah alat yang digunakan oleh tokoh untuk mem babat alas .
Karung Goni
Karung goni adalah properti penting dalam komik karena karung goni digunakan oleh  tokoh  sebagai  tempat  untuk  membawa  barang  dan  peralatan  lainnya  ketika mengembara.

## Pohon Loh
Dalam kisah Asal Usul Desa Arjowilangun, ketika Mertowijoyo melanjutkan untuk memberihkan  hutan,  Mertowijoyo  menemukan  suatu  tempat  yang  banyak  ditumbuhi pohon  loh  dan  dijadikan  oleh  warga  setempat  sebagai  bahan  utama  dalam  membuat pedaleman  dan  tempat  tersebut  diberikan  nama  oleh  Mertowijoyo  sesuai  dengan pedaleman yang menggunakan pohon loh sebagai bahan utama. Oleh karena itu, pohon loh menjadi aspek penting yang berada didalam cerita.
Fauna (Ikan Lele)
Dalam  kisah  Asal  Usul  Desa  Arjowilangun,  ketika  Mertowijoyo  dan  para pengikutnya  merasa  lelah  dan  lapar,  mereka  mencari  ikan  di  sungai  dan  banyak mendapatkan  ikan  lele  untuk  memenuhi  rasa  lapar  dan  pengisi  tenaga,  tempat  yang terdapat  sungai  dan  banyak  ditemukan  lele,  oleh  Mertowijoyo  dijadikan  sebuah  nama untuk tempat tersebut. Ikan Lele menjadi aspek penting yang berada didalam cerita.

## 4. Studi Visual Bentuk Panel dan Balon

## Bentuk Panel
Bentuk panel yang digunakan dalam komik digital Asal Usul Desa Arjowilangun adalah kotak atau persegi panjang dan ditempatkan acak di dalam sebuah layout karena disesuaikan  dengan  percakapan  antar  tokoh,  aksi  dan  adegan  yang  ditampilkan  dan waktu yang ditampilkan didalam komik.
Bentuk Balon Percakapan
Balon  percakapan  yang  digunakan  dalam  komik  digital  Asal  Usul  Desa Arjowilangun adalah balon percakapan yang berbentuk oval dengan sedikit runcing pada bagian bawah guna sebagai arah yang ditujukan bahwa teks yang berada didalam balon percakapan diucapkan oleh salah satu tokoh.

## Bentuk Balon Narasi
Bentuk  narasi  untuk  menjelaskan  suatu  adegan  dalam  komik  adalah  kotak dengan  garis  bewarna  hijau.  Menggunakan  warna  hijau  karena  warna  hijau  identik dengan warna daun, dan sesuai dengan isi komik yang berceritakan tentang seorang pengembara yang membersihkan hutan agar dapat dijadikan sebagai tempat tinggal.

## 5. Layout Komik Secara Keseluruhan
Bentuk layout yang digunakan dalam komik digital Asal Usul Desa Arjowilangun adalah memanjang dari atas ke bawah, dengan cara membacanya dimulai dari panel 1 kemudian panel 2 dan seterusnya hingga panel yang ditampilkan didalam layout telah habis.
D. GSM ( Graphic Standart Manual )
1. Komik Digital ( Web Comic)
Jurnal Brikolase Online: : https://jurnal.isi-ska.ac.id/index.php/brikolase/index Proses Review : 27 November 2021, Dinyatakan Lolos: 3 Desember 2021 doi: 10.33153/brikolase.v13i1.3644
Webcomic adalah media utama dalam pembuatan komik digital “Asal -Usul Desa Arjowilangun”  maka  penempatannya  berada  di web dan  menggunakan  gawai  untuk menelusurinya.
2. Kaos
Kaos dengan desain “Asal -Usul Desa Arjowilangun” dapat digunakan oleh warga setempat dan dipakai sebagai pakaian sehari-hari atau saat acara bersama.
Gambar 07. GSM Web Comoc (kiri) dan Kaos (kanan)
3. Stiker
Stiker yang dalam bentuk kecil dan mudah ditempel dimana-mana memudahkan sebagai media promosi.
4. Pin
Pin  relative  memiliki  banyak  fungsi,  selain  dapat  sebagai  hiasan  juga  dapat sebagai benda pakai. Bentuknya yang kecil dan mudah dibawa dan dipasang dimana- mana membantu dalam media promosi.

## SIMPULAN
Perancangan  komik  digital  deng an  judul  “Asal - Usul  Desa  Arjowilangun”  agar dapat menjadi media edukasi untuk generasi muda adalah dengan penciptaan sebuah karya yang menarik dan ekspresif untuk menarik minat. Pembuatan karakter tokoh dalam komik  yang  dibuat  semirip  mungkin  dengan  tokoh  sesungguhnya,  maka  membuat
pembaca,  terutama  generasi  muda  tertarik,  pembuatan  pakaian  yang  disesuaikan dengan  adat  daerah  setempat  meningkatkan  keingintahuan  generasi  muda  akan kebudayaan  bangsa  Indonesia  yang  memiliki  berbagai  macam  jenis.  Latar  belakang dalam  komik  dibuat  dengan  hasil  observasi  ke  tempat  Desa  Arjowilangun,  cara  ini digunakan  agar  untuk  generasi  muda  yang  menempati  wilayah  Desa  Arjowilangun merasa  bahwa  kejadian  yang  diceritakan  didalam  komik  benar-benar  terjadi  disekitar tempat  tinggalnya.  Sementara  untuk  generasi  muda  yang  berada  diluar  Desa Arjowilangun akan merasa tertarik dan terhanyut karena nuansa yang diciptakan sesuai dengan pada zaman itu.
Dalam  proses  perancangan  komik  digital,  peneliti  terlebih  dahulu  mencari informasi  dan  data-data  terkait  dengan  komik  digital  dan  Desa  Arjowilangun.  Dalam pencarian informasi dan data, teknik yang digunakan peneliti adalah observasi ke Desa Arjowilangun, wawancara dengan juru kunci dan beberapa generasi muda yang tinggal di  Desa  Arjowilangun,  dokumentasi  terkait  pencarian  informasi  dan  membaca  banyak literatur-literatur  yang  berkaitan  dengan  perancangan  komik  digital.  Setelah mendapatkan  informasi  yang  diinginkan,  peneliti  menganalisis  data  dengan menggunakan  SWOT  dan  dapat  ditemukan  sisi  kelebihan  dan  kekurangan  dalam perancangan komik.
Konsep desain yang diciptakan peneliti menghasilkan karya yang dihasilkan dari pencarian data seperti target audience, format komik dalam bentuk digital, jenis komik ( web comic ), gaya visual yang akan diciptakan menggunakan gaya visual realism style , teknik  dalam memvisualisasikan  adalah  teknik  digital  dengan  menggunakan  peralatan elektonik dan program grafis seperti ibis paint, adobe illustrator dan adobe photoshop . Proses perancangan ini menghasilkan komik digital mengenai Desa Arjowilangun ketika awal  mula  dari  sebuah  terbentuknya  Desa  Arjowilangun,  komik  digital  ini  memiliki  1 halaman  dan  32  layout  yang  berisi  adegan  pada  komik.  Penggunaan  warna menyesuaikan dengan sumber daya alam yang ada di Desa Arjowilangun seperti Pohon Durian,  Pohon  Loh  dan  sungai  di  hutan  angker.  Sementara  media  pendukung  dalam komik ini berupa Kaos, stiker dan pin yang nantinya membantu dalam proses penerimaan komik digital Desa Arjowilangun.

## Saran
Berdasarkan  hasil perancangan  komik  digital  “Asal - Usul  Desa  Arjowilangun”
pada generasi muda, berikut adalah saran yang kiranya dapat diterapkan :
1. Agar lebih berdampak untuk generasi muda yang berusia 15-25 tahun, selain komik perlu juga diadakan pengenalan sejak dini oleh orang tua, guru dan warga sekitar kepada  generasi  muda  agar  lebih  tertarik  dan  mengetahui  kisah  asli  dari  daerah tersebut.
2. Konsep  pembentukan alur  cerita  pada  komik  bukan hanya  difokuskan  pada  jalan cerita namun juga difokuskan pada ekspresi, kesehatan fisik, kesehatan mental dan lain-lain.
3. Merencanakan semuanya lebih awal, mulai dari ide cerita, plot, karakter, poster dan media pendukung lainnya agar tidak dikejar-kejar oleh Deadline.
4. Memperhatikan deadline dan membagi waktu dalam mengerjakan semua karyanya

## DAFTAR PUSTAKA
Aditama, P. W., & Lesmana, P. S. W. (2020). Implementasi komik interaktif cerita rakyat cupak grantang dengan bahasa isyarat berbasis mobile. Jurnal Nasional Pendidikan Teknik Informatika: JANAPATI , 9 (2), 243 – 252.
Anugrah, S. P., & Indrojarwo, B. T. (2018). Perancangan Komik Digital Legenda Singo Ulung  sebagai  Media  Pelestarian  Cerita  Rakyat  Kabupaten  Bondowoso. Jurnal Sains Dan Seni ITS , 7 (1), 30 – 34.
Ernawati, E.  (2019).  ANALISIS  TANDA  PADA  KARYA  DESAIN  KOMUNIKASI  VISUAL. DESKOVI: Art and Design Journal , 2 (1), 27 – 34.
Ernawati, E. (2020). KECERDASAN SPASIAL DALAM MEMAHAMI TRIMATRA: STUDI STRATEGI PEMBELAJARAN MATA KULIAH NIRMANA 2 (TRIMATRA). Prasi: Jurnal Bahasa, Seni, Dan Pengajarannya , 15 (01), 10 – 21.
Kanti,  F.  Y.,  Suyadi,  B.,  &  Hartanto,  W.  (2018).  Pengembangan  media  pembelajaran komik  digital  pada  kompetensi  dasar  sistem  pembayaran  dan  alat  pembayaran untuk siswa kelas X IPS di MAN 1 Jember. JURNAL PENDIDIKAN EKONOMI: Jurnal Ilmiah Ilmu Pendidikan, Ilmu Ekonomi Dan Ilmu Sosial , 12 (1), 135 – 141.
Sukmanasa, E., Windiyani, T., & Novita, L. (2017). Pengembangan Media Pembelajaran Komik  Digital  Pada  Mata Pelajaran  Ilmu Pengetahuan  Sosial  Bagi  Siswa  Kelas  V Sekolah Dasar di Kota Bogor. JPsd (Jurnal Pendidikan Sekolah Dasar) , 3 (2), 171 – 185.
Penyusunan Ensiklopedia Bidang Seni Lukis Klasik, Seni Ukir, dan Tekstil di Bali Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0.

## PENYUSUNAN ENSIKLOPEDIA BIDANG SENI LUKIS KLASIK, SENI UKIR, DAN TEKSTIL DI BALI
I Wayan Setem 1 , I Wayan Mudana 2
Program Studi Seni Murni, Fakultas Seni Rupa dan Disain Institut Seni Indonesia Denpasar 1,2
Email: wayansetem@isi-dps.ac.id 1

## ABSTRACT
This  article  is  the  result  of  a  research  aimed  at  describing  a  lexicon  that  summarizes  various information related to fine art terms in the fields of classical painting, Kamasan wayang, carving, and textiles in Bali. As a sub-system, classic Kamasan wayang painting, carving, and textiles contain various interrelated elements, namely the concept of beauty which is the direction, techniques that are  sought,  disseminated  and  developed  to  give  shape  to  the  concepts  of  beauty,  there  are artists/craftsmen  who  manage  the  creation  of  works,  the  transmission  of  skills,  techniques, functions, meanings, and historical events. The theory used is structural linguistics, lexicology and lexicography. The data collection method used in this research is the method of literature review, interviews, and historical visits followed by recording techniques. In the method of data analysis, the selection of the determining element with correlational techniques is followed by inductive and deductive analysis techniques. The results of this study indicate that there is a distinctive lexicon used by artists/craftsmen of classical Kamasan wayang painting, carving, and textiles in Bali. The lexicon  consists  of  three  categories,  namely  tools  and  materials,  manufacturing  processes,  and aesthetics. The lexicon of the three fields of art also has two categories of functions, namely as a name and as a manufacturing process. Likewise, the various depictions/motifs have cultural values with  vertical  dimensions  (religion  and  belief)  and  cultural  values  with  horizontal  dimensions including traditional values, feelings and peace values, nature-oriented, welfare values, and social values.
Keywords : Vocabulary, vocabulary, classical painting, carving, and textiles.

## ABSTRAK
Artikel  ini  merupakan  hasil  riset  bertujuan  untuk  mendeskripsikan  leksikon  yang  rangkuman informasi beragam  terkait istilah-istilah seni rupa bidang seni lukis klasik wayang Kamasan, seni ukir, dan tekstil di Bali. Adapun sebagai sub-sistem, seni lukis klasik wayang Kamasan, seni ukir, dan  tekstil  mengandung  berbagai  unsur  saling  berkait  yakni      konsep  keindahan  yang  menjadi arahan, teknik yang dicari, disebarkan dan dikembangkan untuk memberi bentuk kepada konsep- konsep  keindahan,  ada  seniman/pengerajian    yang  mengelola  pembuatan  karya,  penularan keahlian, teknik, fungsi, makna, dan peristiwa kesejarahan.  Teori yang digunakan adalah linguistik struktural, leksikologi dan leksikografi. Metode pengumpulan data yang digunakan dalam penelitian ini yakni metode kajian pustaka, wawancara, dan lawatan sejarah yang dilanjutkan dengan  teknik pencatatan.  Dalam  metode  analisis  data  pemilihan  elemen  penentu  dengan  teknik  korelasional dilanjutkan  teknik  analisis  induktif  dan  deduktif.  Hasil  dari  penelitian  ini  menunjukkan  adanya leksikon khas yang digunakan oleh seniman/pengerajin seni lukis klasik wayang Kamasan, seni ukir, dan  tekstil  di  Bali.    Leksikon  tersebut  terdiri  dari  tiga  katagori,  yakni  alat  dan  bahan,  proses pembuatan,  dan  estetika.  Leksikon  ketiga  bidang  seni  rupa  tersebut  juga  memiliki  dua  katagori fungsi  yakni  sebagai  pemberian  nama  dan  sebagai proses  pembuatan. Begitu  juga  pada  ragam
penggambaran/motif memiliki nilai budaya berdemensi vertikal (religi dan kepercayaan) serta nilai budaya  berdemensi  horisontal  meliputi  nilai  tradisi,  nilai  perasaan  dan  kedamaian,  berorientasi alam, nilai kesejahteraan, dan nilai sosial.
Kata Kunci : Kosakata, kosarupa, lukis klasik, ukir, dan tekstil .

## PENDAHULUAN

## A. Latar Belakang
Bahasa merupakan sarana komunikasi dalam anggota masyarakat, karena dapat dipergunakan sebagai media berinteraksi mengirim informasi dalam setiap aktivitas hidup manusia. Keanekaragaman bahasa tidak dapat dipisahkan dari keanekaragaman budaya, bahkan sering sulit mengidentifikasi hubungan antarkeduanya karena bahasa dan budaya saling memengaruhi, saling mengisi, dan berjalan berdampingan. Seperti hubungan antara bahasa dan budaya dapat dilihat dari kekayaan seni rupa Bali bidang seni lukis klasik, seni ukir, dan tekstil.
Kekayaan  seni  lukis  klasik  wayang  Kamasan,  seni  ukir,  dan  tekstil  di  Bali  bukan hanya mendapat pengakuan dari berbagai kalangan seniman, juga mendapat pengukuhan dari  sejarawan  dan  akademisi  seni  rupa  dalam  dan  luar  negeri.  Wiyoso  Yudoseputro (dalam Hardiman, 2015), menilai bahwa tidak ada daerah lain di Indonesia, kecuali Bali yang dapat menjelaskan bagaimana kedua unsur seni, asli dan baru dapat hidup bersatu dan  bersenyawa.  Itulah  sebabnya  mengapa  Bali  dapat  menjadi  sumber  pengetahuan sangat penting untuk mengenal kelangsungan seni seni rupa Indonesia bahkan dunia.
Seni rupa sebagai wujud perkembangan pikiran kreatif melahirkan berbagai bentuk artefak  maupun  pemikiran-pemikiran  yang  mempunyai  kaitan-kaitan  tertentu  dengan unsur kebudayaan lain, seperti tata masyarakat, mata pencaharian, dan agama. Di sisi lain seni lukis klasik wayang Kamasan, seni ukir, dan tekstil juga memiliki keragaman gendre, dari material tradisional hingga material modern, fungsional serta nonfungsional, hingga fungsi profane serta sakral. Adapun sebagai sub-sistem, seni lukis klasik wayang Kamasan, seni ukir, dan tekstil mengandung berbagai unsur yang saling berkait yakni ada konsep keindahan, ada teknik yang dicari, disebarkan dan dikembangkan, ada seniman sebagai pembuatan karya, sistem penularan keahlian, teknik, fungsi dan makna yang tersirat.
Seni  lukis  klasik  wayang  Kamasan,  seni  ukir,  dan  tekstil  di  Bali  selain  memiliki perwujud  visual  yang  beragam,  terdapat  pula  kekayaan  istilah-istilah  bahasa  yang
Penyusunan Ensiklopedia Bidang Seni Lukis Klasik, Seni Ukir, dan Tekstil di Bali Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0.
beragam di dalamnya. Kekayaan bahasa merupakan sesuatu yang menguntungkan karena bahasa  termasuk  aspek  budaya.  Suatu  kebudayaan  baru  dapat  disampaikan  dan dimengerti apabila unsur kebudayaan itu mempunyai nama atau istilah. Penamaan atau pengistilahan itu menggunakan bahasa. Setiap unsur kebudayaan yang berupa kata atau leksikon  diberi  nama  atau  istilah.  Pemberian  nama  pada  kata  atau  leksikon  tersebut bertujuan  untuk  mempermudah  masyarakat  dalam  mengingat  dan  berkomunikasi sekaligus untuk menginventarisasi seni lukis klasik Wayang Kamasan, seni ukir, dan tekstil di Bali.
Leksikon  merupakan  komponen  bahasa  dengan  satuannya  leksem  yang digunakan sebagai wadah bagi penyimpanan dan pengeluaran konsep-konsep, ide-ide, pengertian-pengertian yang ada dalam suatu sistem budaya (Chaer, 2007: 2). Leksikon yang diciptakan oleh sekelompok masyarakat merupakan ide masyarakat itu sendiri yang di dalamnya mengandung nilai budaya daerah setempat (Nugraheni, 2017: 42). Sehingga leksikon-leksikon  yang  diciptakan  memiliki  maksud  dan  tujuan  yang  terikat  pada kehidupan sosial komunitas mereka yang khas. Leksikon tersebut terdapat pada peralatan dan bahan, proses pembuatan, serta penamaan motif bidang seni lukis klasik, seni ukir, dan  tekstil  diwariskan  pada  generasi  ke  generasi  menggunakan  istilah-istilah  berupa leksikon.
Dalam penyusunan istilah-istilah bidang seni lukis klasik, patung, dan tekstil di Bali terdapat istilah berbentuk kata dasar. Kata dasar adalah satuan terkecil yang menjadi asal usul atau permulaan sesuatu kata kompleks (Tarigan, 1985: 19). Istilah yang berbentuk kata berafiks ialah istilah yang berasal dari kata dasar yang mengalami proses morfologis berupa  pembubuhan  afiks.  Proses  pembubuhan afiks  ialah  pembubuhan  suatu  satuan, baik satuan itu berupa tunggal maupun bentuk kompleks, untuk membentuk kata (Ramlan, 1985:  49).    Istilah  berbentuk  kata  ulang,  ialah  pengulangan  satuan  gramatik,  baik seluruhnya maupun sebagiannya, baik dengan variasi fonem maupun tidak (Ramlan, 1985: 57). Istilah berbentuk kata majemuk, merupakan golongan dua unsur yang masing-masing memiliki makna, tetapi hasil gabungannya memiliki makna tersendiri (Djajasudarma, 1993: 47).  Istilah  berbentuk  kata  frase,    menurut  Ramlan  (2001:  139)  frasa  adalah  satuan gramatik  yang  terdiri  atas  dua  kata  atau  lebih  dan  tidak  melampaui  batas  fungsi  atau jabatan. Istilah berbentuk klausa, adalah satuan gramatikal berupa kelompok kata yang sekurang-kurangnya  terdiri  dari  subjek  dan  predikat,  dan  mempunyai  potensi  untuk menjadi kalimat (Kridalaksana, 2008: 124).
Gagasan  dalam  upaya  menginventerisasikan  leksikon  seni  lukis  klasik  Wayang Kamasan, seni ukir, dan tekstil di Bali muncul karena melihatnya perkembangan zaman yang mempengaruhi pola pikir generasi muda era sekarang yang kurang tertarik untuk memperlajari atau menekuni ketiga bidang seni rupa Bali tersebut. Begitu juga keragaman istilah-istilah bidang seni lukis klasik wayang Kamasan, seni ukir, dan tekstil di Bali sebagai pengetahuan  kesenirupaan  masih  tercerai-berai  dan  tidak  beraturan,  bahkan  sebagian besar di antaranya belum tercatat. Apabila peristiwa tersebut berkelanjutan,  maka seni rupa  Bali  akan  tumpul  dan  ketrampilan  tradisional  pelan-pelan  punah,  serta  kehilangan kosakata bahasa Bali sebagai warisan kultur.
Penelitian ini untuk penyusunan ensiklopedia berupa referensi atau ringkasan yang menyediakan  rangkuman  informasi  dari  bidang  seni  lukis  klasik  wayang  Kamasan,  seni ukir, dan tekstil di Bali untuk mendapatkan hasil terkait  bentuk-bentuk istilah yang terdapat dalam konsep, alat, bahan, proses pembuatan, hasil akhir karya, estetikanya, dan makna. Sedangkan dalam analisis data istilah-istilah bidang seni lukis klasik, seni ukir, dan tekstil di  Bali  dipadankan  atau  dicarikan  maknanya  dalam  bahasa  Indonesia  dengan memperhatikan keterwakilan makna dengan teknik hubung banding menyamakan.

## B. Metode Penelitian
Metode yang digunakan dalam pengumpulan data, yaitu metode kajian pustaka, lawatan  sejarah  dengan  mengunjungi  situs  ( a  trip  to  historical  sites )  ke  tempat-tempat bersejarah  (pura,  puri/keraton,  geria,  cagar  budaya,  museum,  monumen, sangging , sentra-sentra kerajianan) di seluruh Bali dan metode wawancara terstruktur dan metode simak. Untuk melengkapi metode dan teknik tersebut, maka digunakalah teknik catat agar data  yang  berupa  istilah-istilah  seni  rupa  Bali  dapat  terekam  dalam  kertas,  sehingga peneliti tidak melakukan kelalaian dengan melupakan data yang telah dikemukakan oleh para informan.
Selain  metode  wawancara  dan  simak,  digunakan  metode  kepustakaan.  Setelah data  diperoleh,  data  kemudian  dilanjutkan  pada  tiga  tahap  berikutnya,  yaitu:  (1) pengaturan, (2) pengabjadan, dan (3) pemberian definisi.  Seiring dengan perkembangan zaman  dan  teknologi  tiga  tahapan  tersebut  dapat  digantikan  dengan  teknik  yang menggunakan teknologi komputer, yaitu dengan menggunakan Microsoft Office Word dan untuk mengurutkan istilah sesuai abjad atau alfabet digunakan icon Sort .
Penyusunan Ensiklopedia Bidang Seni Lukis Klasik, Seni Ukir, dan Tekstil di Bali Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0.
Teknik  analisa  data  yang  digunakan  yakni  metode  padan  dengan  alat  penentu berasal  dari  luar  bahasa  (Sudaryanto,  2015:  15).  Metode  padan  sekaligus  sub-jenis metode  translasional  memiliki  teknik  dasar  yang  disebut  teknik  pilah  unsur  penentu dibantu dengan teknik lanjutan hubung banding menyamakan (HBS) dan teknik hubung banding  menyamakan  hal  pokok  (HBSP).  Dalam  hal  ini  penelitian  juga  menggunakan metode  agih.  Sudaryanto  (2015:  18)  mengungkapkan  bahwa  metode  agih  merupakan metode  yang  alat  penentunya  justru  bagian  dari  bahasa  yang  bersangkutan  itu  sendiri yang digunakan untuk menganalisis kata dan frasa dalam istilah-istilah bidang seni lukis klasik, seni ukir, dan tekstil.
Metode analisis data yang digunakan dalam penelitian ini adalah metode deskriptif kualitatif.  Bogdan  dan  Taylor  (dalam  Moleong,  1989)  mendefinisikan  metode  kualitatif sebagai prosedur penelitian yang menghasilkan data deskriptif berupa kata-kata atau lisan dari orang-orang dan perilaku yang dapat diamati. Pada penelitian ini data deskriptif yang terkumpul berupa istilah-istilah istilah-istilah bidang seni lukis klasik, seni ukir, dan tekstil di  Bali.  Istilah-istilah  tersebut  diolah  menggunakan  metode  padan  ektralingual.  Metode padan  ekstralingual  adalah  metode  yang  digunakan  untuk  menganalisis  unsur  yang bersifat ekstralingual, seperti menghubungkan masalah bahasa dengan hal yang berada di luar bahasa (Mahsun, 2005: 120). Unsur di luar bahasa ini maksudnya seperti hal-hal yang menyangkut makna, informasi, konteks tuturan, dan lain-lain (Mahsun, 2005: 117- 118).
Metode  penyajian  hasil  analisis  data  menggunakan  metode  informal  dalam  hal mendeskripsikan makna istilah-istilah bidang seni lukis klasik, seni ukir, dan tekstil di Bali yang telah diperoleh. Selain menggunakan metode informal, dipergunakan pula metode formal dengan cara perumusan menggunakan lambang-lambang atau tanda-tanda yang terkait dengan penyajian dalam wajah kamus.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Leksikon  dalam  seni  lukis  klasik  wayang  Kamasan,  seni  ukir,  dan  tekstil  di  Bali berdasarkan satuan lingual ditemukan leksikon monomorfemis, polimorfemis, dan frasa. Berdasarkan klasifikasinya leksikon-leksikon tersebut terbagi dari tiga klasifikasi yakni alat dan  bahan,  proses  pembuatan,  dan  motif.  Sedangkan  berdasarkan  kategori  kelas  kata
leksikon-leksikon tersebut terdiri dari kelas kata nomina (kata benda) dan kelas kata verba (kata kerja).
Leksikon  dalam  seni  lukis  klasik  wayang  Kamasan,  seni  ukir,  dan  tekstil  di  Bali bersadarkan  fungsi  ditemukan  dua  fungsi  yakni,  fungsi  pemberian  nama  dan  proses pembuatan.    Sedangkan  leksikon  tuturannya  mencerminkan  nilai-nilai  budaya  yang terdapat  pada  masyarakat  Bali.  Nilai-nilai  budaya  tersebut  dibagi  menjadi  dua  kategori yakni nilai budaya berdimensi vertikal dan nilai budaya berdimensi horisontal. Nilai budaya berdimensi  vertikal  meliputi  nilai  religi  dan  kepercayaan,  sedangkan  nilai  budaya berdimensi horisontal meliputi nilai perasaan dan kedamaian, nilai sosial, nilai tradisi, nilai yang berorientasi dari alam, dan nilai kesejahteraan. Sehingga kebudayaan masyarakat Bali yang sudah dilupakan atau dipergunakan lagi tidak hilang karena tercermin melalui leksikon seni lukis klasik wayang Kamasan, seni ukir, dan tekstilnya.
Berdasarkan  klasifikasinya  leksikon-leksikon  seni  lukis  klasik,  seni  ukir,  dan tekstilnya di Bali diklasifikasikan berdasarkan  alat dan bahan, proses pembuatan,   motif, estetika dan artefak (hasil akhir). Berikut disajikan beberapa contoh entri sebagai berikut. a). Alat dan bahan yang digunakan pada seni lukis klasik wayang Kamasan yakni: bulih :  sejenis  kerang  yang  bentuknya  bulat  sehingga  dapat  dipakai  untuk  menggerus permukaan  kain  menjadi  halus  dan  licin  pada  proses  pembuatan  kanvas  untuk melukis  wayang  Kamasan.  Penggerusan  dengan  cangkang  kerang  sebaiknya dilakukan  ketika  kain  dalam  kondisi  hangat  sehabis  dijemur,  kemudian dibentangkan di atas papan yang permukaannya datar.
jempurit ( indra ) :  alat untuk melubangi daun lontar/prasi di Desa Sidemen, Karangasem disebut jempurit, sedangkan di Desa Tenganan, Karangasem alat ini disebut indra. Jempurit  terbuat  dari  kawat  baja  berdiameter  4  mm.  Kawat  dipotong  tajam berbentuk huruf ‘V’, kemudian ujung yang berbentuk huruf ‘V’ ditempelkan pada lontar yang akan dilubang dengan cara memutar seperti jangkar sampai lubang terbentuk dengan sempurna. Jumlah lubang disesuaikan yakni untuk lontar ukuran panjang diberi tiga lubang (ujung kiri, ujung kanan, tengah), sedang lontar yang ukuran kecil cukup diberi dua lubang pada ujung-ujungnya.
pangrupak : peralatan menulis/menggambar pada lontar menggunakan pisau khusus yang disebut pangrupak ( mutik ). Pangrupak digunakan  untuk  menggambar  dengan membuat  torehan  pada  (di  atas)  daun  lontar.  Alat  tersebut  juga  merupakan penentu  dari  mutu  karya  yang  dihasilkan.  Jika  diperhatikan  alat  tersebut  juga
Penyusunan Ensiklopedia Bidang Seni Lukis Klasik, Seni Ukir, dan Tekstil di Bali Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0.
memiki ragam bentuk dan ukuran sesuai kegunaan. Jadi, peralatan menggambar seni lukis prasi tidak mengunakan kuas seperti teknik melukis/menggambar pada umumnya, tetapi sebagai pengganti kuas digunakan pangrupak .
apon : cairan terbuat dari campuran ancur dan air untuk bahan pelapis/pelindung lukisan. Setelah  selesai    lukisan  klasik  wayang  Kamasan  dikerjakan  maka  dilanjutkan dengan tahap ngapon yakni melapisi cairan ancur dan air sejenis fixsatif penguat rekatan dan kecemerlangan warna.
ancur : sejenis lem cina yang terbuat dari rebusan tulang (gelatin) ikan. Seluruh bahan pewarna tradisi   pada saat penggunaannya memerlukan semacam bahan pengikat yang disebut ancur.
bak ( tinta cina ): merupakan produk import dari negara Cina dan sudah dikenal seniman Bali sejak lama. Berbentuknya menyerupai batang hitam bertuliskan huruf Cina. Tinta ini tetap digunakan untuk melukis dalam membuat kontur awal, pewarnaan gelap  terang  untuk  perspektif  (kesan  jauh-dekat),  memberikan  penegasan- penegasan  akhir  untuk  bagian-bagian  tertentu  yang  dianggap  perlu.  Cara pemakaiannya  dengan  digosokkan  pada  piring/batok  kelapa  yang  sengaja dihaluskan pada bagian dalamnya atau tempat tinta/lainnya.
Gambar 01. Bak (tinta cina)
sumber: https://www.google.com/search-tintacinabatangan.
mangsi : warna tradisional Bali yang bahannya berasal dari endapan hitam efek asap lampu minyak kelapa.
Jurnal Brikolase Online: : https://jurnal.isi-ska.ac.id/index.php/brikolase/index Proses Review : 6 November 2021, Dinyatakan Lolos: 26 November 2021 doi: 10.33153/brikolase.v13i1.3571
taum : bahan warna tradisional Bali berbahan alami yang berasal dari daun taum yang menghasilkan  warna  biru.  Taum  merupakan  tanaman  legum  yang  berbentuk perdu, masyarakat di Bali mengenal ada dua sampai tiga jenis tanaman taum yang dibedakan dari bentuk polong (buah) dan tinggi tanaman. Tanaman taum dengan batang  tinggi  (sekira  2,5  meter)  dengan  bentuk  polong  bengkok  yang  dikenal sebagai  Indigofera  Suffruticosa  dan  tanaman  taum  dengan  batang  lebih rendah (sampai dengan 1 meter) dengan bentuk polong lurus, yang disebut ( Indigofera Tinctoria ).
Gambar 02. bahan warna tradisional berbahan dari daun taum sumber: Setem 2021
Alat dan bahan yang digunakan pada seni ukir yakni:
paet pamuku ( penguku ) : pahat yang digunakan untuk menciptakan bentuk-bentuk bulatan maupun  membuat  bentuk  cembung  dan  cekung,  pada  permukaan  bentuk  yang dipahat/diukir.
paet pengerancap ( tatah ) : pahat yang gunanya untuk melakukan pemahatan yang bersifat datar. Paet pengerancap mempunyai ukuran dari yang besar sampai yang paling kecil sesuai dengan keperluan pemahatan/ pengukir.
Gambar 03. Paet pengerancap ( tatah ) sumber: Setem 2021
Penyusunan Ensiklopedia Bidang Seni Lukis Klasik, Seni Ukir, dan Tekstil di Bali Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0.
paet sesulit : pahat yang ujungnya miring paet  penyisir :  pahat  penyisir  bagian  ujungnya  (bagian  tajamnya)  berbentuk  segi  tiga, fungsinya  adalah  untuk cawi atau  membuat  serat-serat  dalam  proses  finishing pembuatan patung, panel,dan topeng.
paet bancih : pahat berbentuk setengah penguku dan setengah penepak yang  berfungsi untuk  membuat  lengkungan  dan  bulatan  yang  lebih  lebar  dalam  pembuatan patung, panel  dan topeng.
pangot : peralatan untuk mengukir yang merupakan sebilah alat yang bermata 2 atau tajam sisi  kanan  dan  sisi  kiri,  dengan  bagian  ujungnya  melengkung  sesuai  dengan kebutuhan terbuat dari besi atau baja. Pangot juga dapat dipakai untuk membuat seni kriya yang cara membuatnya didominasi oleh keterampilan tangan. Peralatan pangot juga bisa berbentuk tatah pangot yang digunakan untuk membuat bentuk dari kerajinan kriya ukiran timbul, ukiran lubang, dan membuat cekungan.
c). Alat dan bahan yang digunakan pada seni tekstil yakni:
apit : bagian dari peralatan tenun tradisional  yang terletak di depan perut penenun untuk menggulung tenunan yang sudah jadi.
bum ( dii ) : bagian dari alat tenun bukan mesin (ATBM) merupakan gulungan benang yang digunakan sebagai bahan baku untuk kain yang melintang (panjang kain/benang lungsi).
Gambar 04. Jantra merupakan alat pemintal tradisional Sumber: Setem 2021
Jurnal Brikolase Online: : https://jurnal.isi-ska.ac.id/index.php/brikolase/index Proses Review : 6 November 2021, Dinyatakan Lolos: 26 November 2021 doi: 10.33153/brikolase.v13i1.3571
cacag : alat tenun tradisional menggunakan por (semacam busur).
guun :  bagian  dari  Alat  Tenun  Bukan  Mesin  (ATBM)  merupakan  alat  untuk  mengatur benang, Terdiri atas 2 bagian, yaitu guun depan dan guun belakang.
jantra :  bagian  peralatan  tenun  tradisonal  yang  terbuat  dari  kayu  dan roda. Jantra merupakan  alat  pemintal  tradisional yang  berfungsi  untuk memintal dan atau menggulung benang. Proses memintal disebut ngantih.
penekek :  perangkat  alat  tenun  tradisional  cagcag  yang  digunakan  di  Desa  Tenganan Pegringsingan terdiri dari 2 batang lidi daun aren dengan ukuran sepanjang lebar tenun yang berfungsi untuk meluruskan pinggiran benang pakan ketika penenunan baru dimulai.
peleletan :  perangkat  alat  tenun  tradisional  cagcag  yang  digunakan  di  Desa  Tenganan Pegringsingan berfungsi untuk menggulung benang.
pebungbungan :  perangkat  alat  tenun  tradisional  cagcag  yang  digunakan  di  Desa Tenganan  Pegringsingan  terbuat  dari  bambu  yang  berfungsi  untuk  menaik turunkan benang lungsi dengan mengorek benang untuk merapatkan tenunan dan mempertemukan warna benang sehingga membentuk motif tenunan.
penyetetan : merupakan alat pemintalan kapas untuk pembuatan tenun gringsing terbuat dari batang bambu dan benang yang agak tebal, bentuknya sangat mirip dengan busur  panah.  Fungsinya untuk membersihkan  dan  menggemburkan  kapas  agar ketebalan benang menjadi merata.
pengelimbengan :  bagian  alat  menenun  tradisional  yang  terbuat  dari  kayu  dan  batang pohon aren yang berfungsi untuk menggulung benang pakan sebelum dipindah kedalam  pementang.  Proses  penggulungan  benang  dengan  pengelimbengan disebut ngelimbengang .
peleting :  bagian  alat  menenun  tradisional  yang  digunakan  sebagai  tempat  melilitkan benang pakan. Ketika akan menggulung benang, peleting dimasukkan ke dalam lubang bala-bala.
gambir :  genus  tumbuhan  yang  termasuk  suku  rubiaceae.  Di  Indonesia  gambir  pada umumnya digunakan untuk menyirih. Kegunaan yang lebih penting adalah sebagai bahan penyamak kulit dan pewarna seni membatik.
sutera : serat berbentuk figmen yang dihasilkan oleh sejenis serangga, dan tergolong ke dalam serat protein yang diperoleh dari kepompong ulat. Sutera memiliki sifat-sifat ringan, licin, berkilauan dan dapat menyesuaikan dengan temperatur.
Penyusunan Ensiklopedia Bidang Seni Lukis Klasik, Seni Ukir, dan Tekstil di Bali Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0.
d). Proses pembuatan karya dalam seni lukis klasik wayang Kamasan yakni:
mulunin : tahap pemberian bulu, rambut, kumis, dan alis pada bagian bagian wayang yang dibuat.  Jenis  bulu  maupun  kumis  akan  berbeda  beda  sesuai  karakter  wayang. seperti wayang dengan karakter manis kumisnya akan cenderung tipis sedangkan wayang  dengan  karakter  keras  kumisnya akan  cenderung  tebal  dan jering atau jabrik dalam bahsa Indonesia.
medapain : teknik melukis dalam mengerjakan lukisan klasik Bali dengan memberi warna merah pada ujung dan tepi daun dengan tujuan untuk menyemarakkan dekorasi dedaunan dan rerumputan. Medapain juga berfungsi menambah/ mengisi bagian- bagian dengan hiasan bun tan pawi (tetumbahan tanpa ujung pangkal).
nadiang ( nedegang )  :  proses  membuat  warna  tradisional.  Setelah  warna  dihaluskan, diisikan air untuk melarutkan lalu dicampur dengan ancur atau lem kayu, langkah berikutnya adalah nedegang/nadiang menjadi warna siap dipakai.
neling : memberikan  karakter  galak,  seram,  menakutkan,  dengan  cara  membuat  mata wayang melotot atau dibuat besar ( dedelingan ). Neling juga berarti teknik melukis dalam  mengerjakan  lukisan  klasik  Bali  dengan memberikan  goresan  pada  garis sket  dengan penelingan untuk  membangkitkan  garis  sket.  Pena  ( penelak ) penelingan goresannya lebih besar dari pena penyawian .
ngedum karang : pembagian bidang dikenal dengan istilah ngedum karang . Kata ngedum berarti membagi, sedangkan karang berarti bidang. Jadi, ngedum karang berarti membagi bidang lukis menjadi beberapa bagian sehingga lay out lukisan tampak seimbang.  Langkah  tersebut  merupakan  tahapan  awal  dari  proses  melukis tradisional  wayang  Kamasan,  artinya  pembagian  ruang.  Kalau  dihubungkan dengan  proses  menggambar  tradisi  wayang  Kamasan  dengan  medium  kanvas, artinya  sebidang  kanvas  yang  dibagi  menjadi  beberapa  bagian  untuk menempatkan  tokoh-tokoh  wayang,  dikelompokkan  sedemikian  rupa  sesuai dengan stratifikasi atau tingkatan wayang sehingga tidak menyalahi pakem - pakem tradisi.
nyawi : proses penciptaan seni lukis klasik dan tradisional Bali melalui tahapan membuat kontur ( nyawi ). Nyawi yang artinya menegaskan sket yang dari pensil dengan tinta hitam yang pekat dan pasti tidak akan berubah lagi. Nyawi dengan menggunakan pena  yang  biasanya  dibuat  dari  bambu  yang  dibentuk  runcing  sehingga menghasilkan  garis  tajam,  kuat  dan  tidak  luntur. Nyawi sering  disebut  “ nyawis ”
(bahasa Bali) yang artinya selesai. Kegiatan nyawi merupakan tahap terakhir atau finishing touch dan menandakan lukisan sudah selesai dikerjakan.
nyenter : proses penciptaan seni lukis klasik dan tradisional Bali melalui tahapan nyenter. Nyenter (lampu senter yang menghasilkan sinar) yaitu tahapan penyelesaian atau finishing dengan memberikan penyinaran (memberikan sinar) pada bagian-bagian bentuk yang menonjol, agar tampak lebih kontras.
e). Proses pembuatan karya dalam seni ukir yakni:
macal ( macalin ) : tahapan  proses  pembuatan  patung  tradisi  dengan  membuat  formula bentuk  global  dari  sebuah  karakter  patung  dengan  teknik  mengurangi  material batu padas dengan alat patuk.
mayasin : tahapan proses pembuatan patung tradisi yang merupakan tahap penerapan ornamen keketusan dan pepatran sebagai penghias.
mubuk :  proses  kerja  membuat  wayang  kulit  dengan  tahapan  membuat  lubang-lubang dengan  pahat  khusus  yang  disebut pemubuk ,  lubang  dibuat  berjajar  sehingga membentuk sebuah garis, baik garis lengkung, garis lurus maupun lingkaran sesuai dengan  ornamen  yang  ditampilkan.  Di  samping  sebagai  hiasan, bubukan ini berguna sebagai garis pemisah antara ornamen dengan badan wayang. Dengan adanya ukiran mubuk ini akan menghasilkan kontur tembus, sehingga pada saat disinari akan terlihat garis badan dan garis pakaian wayang, dengan demikian akan terbentuk bayangan wayang yang utuh.
ngemuanin : proses  pengerjaan seni patung tradisi dengan  membuat karakter wajah. ngerupa : proses  pengerjaan  topeng/pungalan  barong  dan  rangda  pada  tahapan menajamkan  pola  garis  pada  bagian  membentuk  mata,  menajamkan  pola  garis pada  mata,  bibir  dan  gigi,  hidung,  pipi,  dahi  dan  pada  rahang  atas,  kumis, menggunakan  alat  temutik  dan  pangot.  Pekerjaan  bagian  dalam  topeng menggunakan  alat  pahat  dan  pangot.  Berdasarkan  pengamatan,  bahwa  dalam proses ngerupa ini  sudah  tampak  bentuk-bentuk  detil  topeng  yang  dibuat,
sehingga dapat diterka, topeng apa yang sedang dibuat.
nganasin : tahap pengerjaan patung dengan pembentukan sederhana daripada bagian- bagian  tertentu  seperti  pada  wajah,  posisi  tangan,  gerak  kaki,  atribut  karakter ditentutkan dan dibentuk .
Penyusunan Ensiklopedia Bidang Seni Lukis Klasik, Seni Ukir, dan Tekstil di Bali Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0.
f). Proses pembuatan karya dalam seni tekstil yakni:
mengulak : proses menggulung benang sehingga memudahkan penggunaan benang saat proses pertenunan.
nyipat benang : proses  pengikatan benang pada tenun Gringsing dengan memberi tanda berupa garis hitam sebagai batasan medbed (mengikat) benang sebelum dicelup. nganyinin : memutar benang untuk menyusun putaran benang lungsi sehingga terpisah antara lungsi atas dan bawah.
nyuluh : proses memasukkan benang ke dalam mata sisir satu persatu dengan tujuan agar benang  tersusun  rapi  dan  tidak  kusut  serta  memudahkan  saat  proses pembentukkan pola.
Gambar 05. Nyuluh memasukkan benang ke dalam mata sisir Sumber: Setem 2021
nyasah : penggulungan benang sehingga pas dengan jarak kayu penyangga tenun cagcag ( bungan cagcag ) dengan ikat punggung penenun ( backstrap ).
g). Estetika karya dalam seni lukis klasik wayang Kamasan yakni: kekuwub  rentet : perbandingan  ukuran  atau  dimensi  figur  wayang  yang  biasanya digunakan untuk menghias bidang-bidang yang sifatnya memanjang, seperti ider- ider , pedapa , dan palelintangan . Dengan bidang terbatas posisi yang memanjang ( landscape ) diperlukan inovasi dari pelukis untuk mendistorsi figur-figur wayang dengan ukur an yang “tidak wajar” tetapi tetap memberikan kesan harmonis. Untuk
Jurnal Brikolase Online: : https://jurnal.isi-ska.ac.id/index.php/brikolase/index Proses Review : 6 November 2021, Dinyatakan Lolos: 26 November 2021 doi: 10.33153/brikolase.v13i1.3571
memperoleh  proporsi rentet digunakan  kepala  sebagai  patokan  atau gegulak dengan perbandingan 3,5 - 5,5 dikalikan ukuran kepala.
kekuwub nyepek ( jengki ) : perbandingan ukuran atau dimensi figur wayang yang biasanya digunakan  untuk  menghias  bidang-bidang  yang  sifatnya  ideal.  Perbandingan ukuran tinggi dengan lebar wayang memadai sehingga tercipta figur-figur wayang yang harmonisasi.  Proporsi nyepek dibuat  dengan  perbandingan ukuran  kepala dengan badan dan kaki biasanya digunakan patokan  7,5  - 9,5 dikalikan ukuran kepala.
kekuwub  lanjar :  perbandingan  ukuran  atau  dimensi  figur  wayang  yang  biasanya digunakan  untuk  menghias  bidang-bidang  yang  memiliki  kesan  tinggi  (portrait).
Penggambaran  pada  tempat-tempat  yang  memiliki  kesan  tersebut  dilakukan dengan mendistorsi bentuk wayang dengan ukuran lebih panjang atau meninggi, yakni dengan perbandingan 9,5 ke atas dikalikan ukuran kepala sehingga kesan figur-figur  wayang  menjadi  lebih  tinggi.  Dalam  distorsi  bentuk  wayang  tersebut biasanya  dilakukan  pada  bagian  bahu  ke  bawah,  sedangkan  bagian  kepala dilukiskan  dengan  ukuran  yang  wajar.  Lukisan  wayang  jenis  tersebut  biasanya diterapkan untuk ornamen, seperti pada langse , lamak , dan sebagainya.
mata keras / deling : penggambaran visual mata berbentuk bulat dimiliki oleh tokoh yang berwatak  keras  seperti  Bima,  Gatotkaca,  para  raksasa  dan denawa (manusia setengah raksasa)
rupa dewa : sosok wayang yang menggambarkan perwujudan dari Tuhan Yang Maha Esa.
Bila  digambarkan  dalam  bentuk  lukisan,  umumnya  dikelilingi  sinar  (aura), badannya ramping dan berbusana lengkap. Kelompok ini menempati swah loka , yakni “dunia atas”, seperti Dewa Siwa, Wisnu, Brahma, Iswara, Indra, dll.
h). Estetika karya dalam seni ukir yakni:
angkup : bentuk dari unsur motif ukiran yang bentuknya selalu menelungkup. Bentuk ini selalu berada pada punggung dari daun pokok.
kuping guling : ‘ kuping ’ berarti telinga dan ‘ guling ’ merupakan istilah memasak dengan cara  dipanggang.  Kuping  guling  digunakan  sebagai  motif  ornamen, mengimajinasikan  bentuk  telinga  babi  yang  telah  dimasak  dengan  penambahan kreasi  guratan  pada  bagian  ujung  yang  menyerupai  daun. Kuping  guling sama
Penyusunan Ensiklopedia Bidang Seni Lukis Klasik, Seni Ukir, dan Tekstil di Bali Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0.
dengan cula dan jambul yang terletak di depan daun pokok. Kuping guling seperti ini di Jawa namanya sunggar.
karang/kekarangan : motif hias tradisional Bali yang sebagian besar merupakan stilirisasi dari bentuk binatang, namun ada juga kekarangan yang merupakan gubahan dari bentuk  tumbuhan  dan manusia.  ‘ Karang ’ sebagai  kata  dasar  yang  mengandung pengertian tempat, mempunyai arti berbeda kalau diberi awalan ke- dan akhiran - an. Dari kata karang kemudian menjadi kekarangan , mengandung arti rekaan atau karangan.
Pada  intinya kekarangan adalah  hiasan  yang  diterapkan  pada  bidang  yang menonjol pada sudut bangunan maupun pada bagian tengah yang sering disebut dengan  bebungkulan.  Sebagian  besar  bentuk kekarangan adalah  stilirisasi  dari bentuk muka yang dikombinasi dengan motif pepatran .
Kekarangan menampilkan  suatu  bentuk  hiasan  dengan  suatu  karangan  yang berusaha  mendekati  bentuk-bentuk  flora  yang  ada  dengan  penekanan  bagian- bagian  keindahan.  Seperti  jenis keketusan ataupun pepatran ,  jenis kekarangan sangat  banyak  ditemukan  dalam  ragam  hias  tradisional  Bali. Kekarangan mengambil  bentuk  flora  yang  umum  dijumpai  adalah:  Karang  Simbar,  Karang Bunga,  Karang  Suring.  Sedangkan kekarangan yang  mengambil  bentuk-bentuk binatang  khayal  primitif  yang  dinamai  sesuai  dengan  bentukannya  yaitu  Karang Guak, Karang Gajah (Asti), Karang Tapel, Karang Bentulu, Karang Bhoma, Karang Sae, Karang Daun, Karang Bentala, dan Karang Pakis, dll.
keketusan : motif hias  tradisional  Bali  yang  paling  sederhana,  sesuai  dengan namanya
“ ketus ” yang artinya lepas atau pisah dari cabangnya seperti daun, bunga, buah, atau yang lainnya. Motif hias ini juga banyak diangkat dari penyetiliran benda yang ada di alam seperti batu, awan, air, atau garis geometris lainnya yang dibuat secara repetisi  yaitu  pengulangan  bentuk  secara  berjejer.  Tujuan  dari  pada  ornamen keketusan diciptakan untuk mengisi bagian-bagian pepalihan (bagian-bagian yang berbentuk segi-empat panjang, seperti pundan berundak-undak, dan hiasan tepi dari  bangunan  arsitektur  tradisional  Bali.  Ragam  ornamen keketusan yakni  : Keketusan Api-apian, Keketusan Kakul-kakulan, Keketusan Ganggong, Keketusan Batun Timun, Keketusan Paku Pidpid, Keketusan Kuta Mesir, Keketusan Meader Huruf ‘T’ , dan Keketusan Meader Huruf ‘L’
Jurnal Brikolase Online: : https://jurnal.isi-ska.ac.id/index.php/brikolase/index Proses Review : 6 November 2021, Dinyatakan Lolos: 26 November 2021 doi: 10.33153/brikolase.v13i1.3571
lelengisan : bentuk hiasan tanpa ukiran. Bentuk-bentuk hiasan bakalan (global) dengan memainkan teknik penonjolan atau penekanan pada bahan; lelengisan umumnya disatukan dengan hiasan pepalihan .
memanisan : mengerjakan  bentuk  patung  sesuai  dengan  karakter  tokoh- tokoh  ’manis’, lembut, dan berwibawa.
i). Estetika karya dalam seni tekstil yakni:
enjekan siap : motif kain gringsing yang berbentuk jejak kaki ayam.
pola masemayut : teknik pemolaan dalam satu lembar kain terdapat kombinasi dua motif. Contohnya  seperti  motif  wayang  dengan  motif  cemplong,  motif  cecempakan dengan teteledan.
wastra gringsing kebo : ragam hias atau motif jenis kain gringsing ini berupa prembon, yaitu terdiri dari tiga atau lebih motif-motif gringsing, seperti bentuk wayang, bentuk teledu (kalajengking), gigi barong, panggal asu, pelupuh, tumpal, dan motif-motif geometris.  Ciri  khas  dari  jenis  kain  ini  adalah  terdapat  empat  motif  keledu (kalajengking)  yang  ditampilkan  dengan  bentuk  kaki-kakinya  yang  saling berhubungan  dan  dibatasi  dengan  motif  tapak  dara.  Kain  ini  berfungsi  sebagai sarana  upacara,  sebagai  wastra  menghiasi pelinggih (bangunan  suci),  sebagai busana  penari  rejang,  sebagai  busana  untuk  upacara  potong  gigi ( mepandes/mesangih ), sebagai busana pengantin.
wastra gringsing sanan empeg : kain berukuran 184 cm x 19 cm dengan motif berupa pinggiran/pepuluh,  bebintangan  tampak  dara,  sigading  poleng,  dan  kombinasi motif yang lain. Fungsi utama dari kain ini adalah sebagai sabuk atau sabuk tubuan (cawet), sedangkan fungsi khususnya adalah digunakan untuk penolak bala dan ruwatan.
j). Artepak karya dalam seni lukis klasik wayang Kamasan yakni:
ider-ider : lukisan pada kain yang memanjang ke samping dengan lebar lebih kurang 40 cm  dan  digantungkan  pada lyst  plank (kolong).  Adapun  motif-motif  yang digambarkan  pada ider-ider adalah  bentuk  ornamen Keketusan  Ceracap , Gigin Barong , Mas-masan , Ganggang , Kuta  Mesir dan gambar  wayang. Ider-ider atau pengider-ider memiliki arti mandala yang merupakan arah mata angin digunakan untuk hiasan bangunan tempat suci.
Penyusunan Ensiklopedia Bidang Seni Lukis Klasik, Seni Ukir, dan Tekstil di Bali Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0.
kober : lukisan pada kain berbentuk segi empat panjang yang dipasang pada sebatang tangkai.  Tema  yang  dilukis  pada kober adalah  beberapa  figur  wayang  seperti Hanoman,  Garuda  dengan  motif  api-apian,  perkelahian  Bima  dengan  dua  ekor naga  dan  tokoh-tokoh  Dewa  Nawa  Sanga.  Hanoman  maupun  Garuda  adalah mahluk  mitologi  sebagai  pilihan  untuk  hiasan kober tidak  lepas  dari keistimewaannya kedua mahluk mitologi tersebut yang menguasai kedua zaman yaitu  zaman  kanda  dan  parwa  (Ramayana  dan  Mahabharata).  Kehidupan  pada zaman  berbeda  bagi  Hanoman  dan  Garuda  adalah  tanda  kesetiaan  yang  tidak terbatas di dalam menjalankan kewajiban sebagai abdi penegak kebenaran.
langse : lukisan pada kain yang berbentuk segi empat panjang dan pada bagian atasnya diisi tali untuk menggantungkannya. Langse digunakan seperti gorden/tirai pada bangunan  tradisional  dan  juga  tirai  gapura  tarian-taarian.  Temanya  melukiskan pewayangan  dan  ornamen pepatran seperti  Patra  Punggel,  Patra  Sari,  Patra Ulanda dan lain-lain.
pelelendon : lukisan pada kain atau kayu yang menggambarkan makna/tafsiran hubungan gempa  bumi  dengan  hitungan  waktu  ( wariga )  dan  dampak  yang  ditimbulkan. Apabila  terjadi  gempa  merupakan  suatu  pertanda  entah  itu  baik  ataupun  buruk tergantung di bulan apa gempa itu terjadi. Misalnya, apabila gempa terjadi pada bulan Kasa (1),  tampak  Betara  Sri  sedang  bergoyang,  ini  pertanda  rakyat  dan negara  akan  aman  dan  sentosa.  Begitupun  gempa  yang  terjadi  di  bulan-bulan lainnya. Karena apabila terjadi gempa di bulan tertentu akan memiliki ramalan atau pertanda yang berbeda pula.
Gambar 06. Palelindon/Pelindon sumber: Koleksi Museum Bali
k). Artepak karya dalam seni ukir yakni:
ampok-ampok : aksesoris  (hiasan)  busana  yang  dikenakan  pada  bagian  pinggang, umumnya terbuat dari kulit sapi yang diukir dan dicat prada. Ampok-ampok miliki warna keemasan dan dasar berwarna merah.
badong : merupakan hiasan yang dikenakan pada leher. Badong seperti juga bapang ini ditatah dengan motif ornamen, dicat prada dan dilengkapi dengan pernak-pernik (permata  dan  kaca). Badong terdiri  dari badong segitiga  dan badong bundar.
Badong segitiga  memiliki  ujung-ujung  bersudut  dengan untaian  panjang  seperti kalung  yang  biasanya  dipakai  untuk  penari  wanita,  sedangkan  bentuk badong bundar berbentuk melingkar.
Gambar 07. Badong segi tiga dan badong bundar. Sumber: Setem 2021
dore : hiasan  punggung  barong  yang  terbuat  dari  kulit  yang  diukir  dan  dihiasi  dengan potongan kaca cermin.
gayor : dekorasi  untuk  menghias  pintu  gerbang  pada  upacara  pernikahan  dengan ornamen ukiran Bali yang umumnya terbuat dari gabus, papan, triplek, styrofoam sehingga menampilkan kesan indah dan elegan. Gayor pada awal kemunculannya terinspirasi  dari  Karang  Kala yang  merupakan  ragam  hias  (ornamen)  stiliran berbentuk kedok (kepala raksasa) yang digambarkan dari leher ke atas lengkap dengan  hiasan,  sepasang  mata  melotot,  mulut  terbuka  menyeringai, memperlihatkan lidah, gigi, dan taring tajam, serta rambut ikal tebal. Karang Kala dilengkapi  dengan pepatraan seperti  Patra  Bun-bunan  dan  Patra  Punggel yang ditempatkan sebagai hiasan gerbang pintu masuk
Penyusunan Ensiklopedia Bidang Seni Lukis Klasik, Seni Ukir, dan Tekstil di Bali Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0.
l). Artepak karya dalam seni tekstil yakni:
anteng cenik : kain yang digunakan sebagai penutup dada wanita dalam mengikuti ritual tertentu pada umumnya berukuran sekitar 665 x 25 cm. Anteng cenik dapat juga disebut lamak jika digunakan sebagai hiasan dalam pakaian untuk Tari Rejang. anteng  lumbang : kain  yang  digunakan  sebagai penutup  dada  wanita  dalam  mengikuti ritual  tertentu  yang  ukurannya  lebih  lebar  dari anteng  cening . Lumbang dalam bahasa Bali berarti lebar, maka ukuran anteng lumbang dapat dikatakan lebih besar dari anteng biasanya
kamen : merupakan selembar kain yang biasa difungsikan sebagai penutup tubuh bagian bawah pada pakaian adat Bali. Bila diamati lebih detail, kamen ini mirip dengan sarung yang bentuknya persegi dan dibuat dari bahan kain tertentu. Kain pembuat kamen  biasanya  merupakan  kain  berbahan  tipis.  Untuk  payas  agung,  biasanya menggunakan kamen songket ataupun prada.
saput :  kain  yang  digunakan  sebagai  pelapis  sarung  pakaian  adat  dan  dalam penggunaannya  dua  buah  saput  wajib  disatukan  menjadi  satu  lembar  kain ( mekembar ) sehingga ukurannya menjadi lebih lebar. Saput yang secara filosofis mengandung makna rwa bhineka memiliki dua ukuran yaitu: 160 x 80 cm yang disebut dengan patlikur dan 180 x 100 cm yang disebut dengan petang dasa. tapih : berupa kain panjang, para wanita biasanya menggunakannya hingga menutupi jari kaki  atau  menyentuh  lantai.  Kain  lapis  dalam  yang  disebut sinjang ( tapih )  ini berguna untuk mengatur langkah wanita agar terlihat anggun.
umpal : kain yang dipakai pria untuk memperkuat ikatan tapih dan kamen . Umpal dieratkan di sebelah kanan atau tengah  namun tertutup kemeja.
wastra Poleng Rwa Bhineda : warna poleng menyerupai papan catur (kotak-kotak hitam- putih) disebut dengan poleng rwa bhineda yang terdiri dua hal yang berbeda untuk mencapai keharmonisan merupakan simbolik dari dharma (kebenaran/kebaikan)
dan adharma (kebatilan), unsur positif- negatif, siang-malam, panas-dingain, laki- perempuan, lingga-yoni, tinggi-rendah, gelap-terang, benar-salah dan seterusnya yang memiliki arti dua hal berbeda namun berjalan beriringan.
wastra Poleng Sudhamala : warna poleng hitam, putih, dan abu-abu ini disebut dengan poleng  sudhamala.  Makna  yang  terkandung  di  dalamnya  yaitu  warna  hitam merupakan simbol adharma (unsur negatif), warna putih merupakan simbol dari dharma (unsur positif), sedangkan warna abu-abu ini merupakan warna penyelaras
dari makna warna hitam dan putih. Motif kotak-kotak bujur sangkar yang simetris dengan warna sederhana hitam, putih, dan abu-abu membuat kain poleng sangat mudah dipadukan dengan motif dan warna lainnya. Hal tersebut disebabkan warna hitam,  putih,  dan  abu-abu  merupakan  warna  yang  netral  dalam  penggolongan warna.
Gambar 08. Poleng Sudhamala sumber: Setem 2021
Berdasarkan contoh interi-interi leksikon tersebut di atas, dapat diketahui bahwa keragaman nama-nama cara pembuatan, alat dan bahan, serta estetika seni lukis klasik wayang Kamasan, seni ukir, dan tekstil di Bali memiliki ciri-ciri kebahasaan, baik dari segi bentuk  satuan  lingual  maupun  makna.  Leksikon-leksikon  yang  bervariasi  hadir  dalam masyarakat  bukan  tanpa  alasan.  Dalam  menciptakan  leksikon  masyarakat  tentu memerhatikan makna atau filosofi yang terkadung di dalamnya serta tidak meninggalkan nilai-nilai budaya.

## SIMPULAN
Leksikon tuturan seni lukis klasik wayang Kamasan, seni ukir, dan tekstil  di Bali mencerminkan nilai-nilai budaya yang terdapat pada masyarakat di Bali. Nilai-nilai budaya tersebut dibagi menjadi dua ketgori yakni nilai budaya berdimensi vertikal dan nilai budaya berdimensi  horisontal.  Nilai  budaya  berdimensi  vertikal  meliputi  nilai  religi  dan kepercayaan, sedangkan nilai budaya berdimensi horisontal meliputi nilai perasaan dan kedamaian,  nilai  sosial,  nilai  tradisi,  nilai  yang  berorientasi  dari  alam,  dan  nilai kesejahteraan.  Sehingga  kebudayaan  masyarakat  Bali  yang  sudah  dilupakan  atau
Penyusunan Ensiklopedia Bidang Seni Lukis Klasik, Seni Ukir, dan Tekstil di Bali Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0.
dipergunakan lagi tidak hilang karena tercermin melalui leksikon seni lukis klasik wayang Kamasan, seni ukir, dan tekstil di Bali.
Leksikon tuturan seni lukis klasik wayang Kamasan, seni ukir, dan tekstil di Bali memiliki makna kultural yang erat kaitannya dengan kultur budaya dan hubungan sosial di masyarakat. Artinya makna sosio budaya atau makna kultural adalah makna yang memiliki kaitan  erat  dengan  sebuah  kebudayaan.  Makna  tersebut  bisa  muncul  karena  budaya masyarakat  setempat  dan  hanya  menjadi  khas  suatu  budaya  daerah  tertentu.  Konsep makna  kultural  ini  dimaksudkan  untuk  lebih  dalam  memahami  makna  ekspresi  verbal maupun  nonverbal  yang  berhubungan  dengan  sistem  pengetahuan  terkait  pola-pikir, pandangan hidup, serta pandangan terhadap dunia.

## DАFTАR PUSTАKА
Chaer, Abdul. 2007 . Linguistik Umum , Jakarta, Rineka Cipta.
Djajasudarma,  T.  Fatimah.  1993. Metode  Lingustik  (Ancangan  Metode  Penelitian  dan Kajian), Bandung, PT Eresco.
Hardiman. 2015. Eksplo(ra)si Tubuh: Esai-esai Kuratorial Seni Rupa , Singaraja, Mahima Institut Indonesia.
Kridalaksana, Harimurti. 2008. Kamus Linguistik , Jakarta, PT. Gramedia.
Mahsun.  2005. Metode  Penelitian  Bahasa  (Tahapan  Strategi,  Metode,  dan  Tekniknya) , Jakarta, PT Raja Gafindo Persada.
Moleong, Lexy. 1989. Metodologi Penelitian Kualitatif , Bandung, Remadja Karya.
Nugrahe ni, Dewinta Clara (2017) “Nilai Budaya dalam Tuturan Masyarakat Perajin Tenun Ikat Tradisional Troso di Desa Troso Kecamatan Pecangaan Kabupaten Jepara” dalam  Skripsi  Prodi  Sastra  Indonesia,  Jurusan    Bahasa  dan  Sastra  Indonesia, Fakultas Bahasa dan Seni Universitas Negeri Semarang, Semarang.
Ramlan, M. 1985. Morfologi Suatu Tinjauan Deskriptif , Yogyakarta. CV. Karyono.
Tarigan, Henry Guntur. 1985. Pengajaran Morfologi , Bandung, Angkasa.

## PENGGUNAAN JUMPUTAN DAN TRITIK DALAM UPACARA ADAT DI SURAKARTA
Sarwono 1 , Adji Isworo Josef 2 , Tiwi Bina Afanti 3 , Ratna Endah Santoso 4 , Novita Wahyuningsih 5 .
Fakultas Seni Rupa dan Desain, Universitas Sebelas Maret 1,2,3,4,5
sarwono59@staff.uns.ac.id 1

## ABSTRACT
The Javanese society has a harmony concept which has become an interesting tradition part in live. The Javanese people, especially  the Surakarta society, have a belief in the world philosophy (universe), consisting of the great universe ( macrocosmos) and small universe ( microcosmos). The  microcosmos  cannot  be  separated  from  the  great  macrocosmos  which  must  be  kept  its harmony with  their lives, so the ritual elements of the small universe. Therefore, the art isi always connected with their lives, so the ritual elements consist in the traditional art. The art has three functions  known  in  Javanese  society,  that  is  for  a  ritual  purpose  and  a  show  purpose  with entertaining  characteristics  for  the  inner  satisfaction  in  the  society.  Moreover,  the  traditional artwhich is formed in the usage art, like the custom clothes, tools / instruments, ornaments and others  functioning  as  ritual  purposes,  have  definitely  had  the  important  value  symbols  in  the society, or as the tools to support the ritual implementation in the society.The art of Tritik and Jumputan  craft  also  contains  the  teachings  of  ethics  and  aesthetics  in  the  form  of  visual appearances  and  symbolism  of  life  which  can  basically  lead  humans  to  perfection  and  true identity.
Keywords: jumputan,tritik, the custom ceremony, traditional

## ABSTRAK
Masyarakat  Jawa  memiliki  konsep  keselarasan  yang  merupakan  bagian  tradisi  yang  penting dalam  kehidupan.  Orang  Jawa,  khususnya  masyarakat  Surakarta  memiliki  keyakinan  dalam pandangan  dunia  ( jagat ),  yang  terdiri  dari jagat gede (makrokosmos)  dan jagat  cilik (mikrokosmos). Mikrokosmos menjadi yang tidak terpisahkan dengan makrokosmos yang harus dijaga keselarasannya dengan unsur-unsur jagat cilik. Oleh sebab itu, seni selalu dikaitkan dengan kehidupannya, sehingga unsur ritual terdapat dalam seni tradisional. Kesenian memiliki tiga fungsi yang dikenal dalam masyarakat Jawa, yaitu untuk tujuan ritual, untuk tujuan tontonan yang bersifat entertaintment kepuasan batin dalam masyarakat. Apalagi kesenian tradisional yang berbentuk seni  pakai,  seperti  pakaian  adat,  peralatan,  hiasan,  dan  sebagainya  dalam  fungsinya  sebagai kepentingan ritual, sudah barang tentu memiliki simbol-simbol yang bernilai dalam masyarakat, ataupun sebagai sarana untuk mendukung pelaksanaan ritual dalam masyarakat. Seni kerajinan tritik dan jumputan ini juga termuat ajaran etika dan keindahan yang berbentuk  penampilan visual dan simbolisme hidup yang pada dasarnya dapat menuntun manusia menuju kesempurnaan dan jati diri yang sejati.
Kata kunci: jumputan, tritik, pakaian adat, tradisiona
Sarwono, Adji Isworo Josef, Tiwi Bina Afanti, Ratna Endah Santoso, Novita Wahyuningsih
Penggunaan Jumputan Dan Tritik Dalam Upacara Adat Di Surakarta Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0 .

## PENDAHULUAN

## A. Latar Belakang Masalah
Karya seni kerajinan tritik dan jumputan dalam masyarakat merupakan sumber inspirasi yang tidak pernah habis digali dan dikembangkan nilai-nilainya. Seni tritik dan jumputan ini menempatkan diri pada khasanah budaya masyarakat sejak dahulu kala diadakan secara turun temurun yang merupakan bagian dari  pengetahuan tradisional ( traditional knowledge ) sekaligus merupakan karya intelektual masyarakat.
Seni kerajinan tritik dan jumputan ini juga termuat ajaran etika dan keindahan yang  berbentuk   penampilan visual  dan  simbolisme hidup  yang  pada  dasarnya  dapat menuntun  manusia  menuju  kesempurnaan  dan  jati  diri  yang  sejati.  Kaidah  ini dimungkinkan, mengingat bahwa seni tersebut merupakan pengejawantahan jiwa dalam kehidupan  yang  selalu    mewujudkan  aksi  dan  reaksi  serta  secara  kontinyu  untuk mendapatkan    penyelesaian  masalah  yang  bijak  dan  baik  sesuai  kultur  yang  telah terbentuk.  Seni  tersebut  merupakan  bagian  dari  keseluruhan  ekspresi  budaya mayarakat, sebagai karya pengetahuan tradisional. Hal ini juga merupakan hasil buah pikir manusia  yang dimulai sejak dahulu, yang perkembangannya merupakan kekayaan intelektual.  Dengan  demikian,  muncul  masalah  perlindungan  dan  pengembangannya dalam masyarakat. Sehubungan dengan kegiatan perekonomian masyarakat, yang seni tradisional dapat terkait dengan kegiatan ekonomi kreatif, maka kepemilikan dan kegiatan ekonomi tersebut dalam perkembangannya  menjadi bagian tidak terpisahkan dengan kegiatan ekonomi   global.
Kajian  penelitian  ini,  secara  ringkasnya  yang  menjadi  subyek  penelitian menyangkut:  1)  karya  kerajinan    tritik  dan  jumputan    yang  merupakan  “ traditional knowledge ”  mengandung  nilai -nilai  budaya  masyarakat,  2)  makna  simbol  dalam  seni tritik dan jumputan yang  mencerminakan  nilai-nilai  budaya,  3)  dasar-  dasar pengembangan  desain,  dan  4)  kebijakan  pemerintah  (pusat  maupun  daerah)  untuk memberikan  perlindungan  seni  kerajinan  tritik  dan  jumputan  sebagai  karya  seni  yang merupakan    kreasi  budaya  tradisional.    Bersamaan  dengan  ini,  pengkajian  dilandasi kerangka  pikir    hukum  dan  budaya,  hingga  memperoleh  pemahaman  nilai-nilai  yang terkandung dalam norma hukum. Dengan begitu, pendekatan budaya menjadi penting untuk  pemberlakuan  hukum  dalam  masyarakat.  Hal  ini  berkaitan  dengan  pendekatan
teoritik sistem hukum yang terdiri dari subtansial, struktural, dan budaya.
Dalam  rangka  perlindungan  dan  mengembangkannya  memerlukan  data  base karya-karya  yang disusun secara sistematik sebagai seni kerajinan tritik dan jumputan yang berada di wilayah Surakarta. Dengan demikian dapat diketahui karakteristik yang didasarkan pada kekhasan, keunikan dan historis pada seni kerajian tritik dan jumputan tersebut  yang merupakan kekayaan “ traditional knowledge” sebagai kekayaan budaya bangsa yang secara keseluruhan bersama dengan budaya-budaya lokal daerah-daerah lain.  Mengkaji hal ini berhubungan dengan kajian hukum sebagai norma yang mengatur kepentingan individu maupun masyarakat agar terlindungi dan sejalan dengan program pembangunan. Oleh karena itu, perhatian  konsep teoritik dalam pengembangan desain menjadi  strategis  terhadap  potensi  pengembangan  seni  kerajinan tritik dan jumputan sesuai  dengan  tuntutan  global  namun  tidak  bertentangan  dengan  nilai-nilai  budaya masyarakat.  Demikian  pula  pengembangan  teori  di  bidang  kebijakan      dalam pemerintahan  untuk  melindungi  perwujudan “traditional  knowledge ”,  khususnya  seni kerajinan tritik dan jumputan sebagai  asset  budaya  dan  ekonomi  daerah,  yang mengandung  kekayaan  kearifan  lokal  sekaligus  dapat  dijadikan  kapital  sosial  untuk membangun  dunia  kerajinan  masyarakat  yang  lebih  terbuka  serta  bertanggung  jawab sesuai akar budaya masyarakat. Traditional knowledge berupa seni kerajinan tritik dan jumputan merupakan  hasil  karya  budaya    yang  penuh  dengan  nilai-nilai  dan  simbol budaya dalam kehidupan masyarakat Jawa khususnya Surakarta.

## B. Tinjauan Pustaka

## 1. Seni Kerajinan Jumputan, Tritik Tradisional
Pengembangan  motif  kain tritik dan jumputan di  Surakarta  sampai  saat  ini disesuaikan dengan permintaan pasar dengan tetap mempertahankan ciri motif sesuai dengan desain yang dimiliki. Pada dasarnya motif-motif tradisi termasuk juga batik dibuat dengan  sumber  ide  dari  bentuk  motif  flora  dan  bentuk  geometri  atau  komposisi  tata warna, sedang bentuk fauna (dunia hewan) jarang atau bahkan tidak dihadirkan sama sekali, dan sampai saat ini masih dipertahankan (Sarwono , 2016).
Pengembangan kain tritik dan jumputan tradisional mempunyai peranan penting di dalam penggunaannya. Pada jaman dahulu tenun ikat dipakai sebagai piranti dalam upacara adat dan sebagainya. Tetapi sekarang dengan adanya pergeseran waktu serta jaman,  penggunaan  yang  khusus  tersebut  mulai  berangsur-angsur  berubah.  Hal  ini
Sarwono, Adji Isworo Josef, Tiwi Bina Afanti, Ratna Endah Santoso, Novita Wahyuningsih
Penggunaan Jumputan Dan Tritik Dalam Upacara Adat Di Surakarta Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0 .
disebabkan  para  perajin  lebih  bersifat  komersial,  sehingga  kain  tenun  ikat  dalam penggunaannya sudah menjadi barang ekonomis yang komersial.
Budayaan  Jawa  tidak  dapat  terlepas  dari  nilai  -  nilai  falsafah,  baik    kejiwaan maupun  pola  pikirnya.  Landasan  inilah  dalam  berbagai  pembahasan  kebudayaan kejiwaan Jawa disebut “ Kejawen ” (Suseno, 2001: 11– 15). Sedang dalam unsur-unsur kebudayaan  Jawa  dapat  meliputi  kesusasteraan,  sistem  mata  pencaharian,  sistem kekerabatan, pola-pola menetap dan arsitekturnya, tata upacara, juga keseniannya.Titik berat yang melatar belakangi kejawen adalah disebut “ ngilmu ”, sehingga ilmu kejawen dapat  menembus  dan  lingkungannya  yang  sempit  menuju    sifat-  sifat  umum  dan universal.  (Holt  dalam  Soedarsono,  2000:155).  Walaupun  berlokasi  yang  sempit  dan khusus  yaitu  Jawa,  tetapi    kebudayaan    tersebut  jauh  menerawang  dalam  hidup  dan kehidupan  alam  kemanusiaan.    Dengan  tujuan  kebenaran  dan  kesempurnaan  yang terkandung dalam  kebudayaan  Jawa  yang  bersifat falsafah itu terletak pada nilai-nilai simbolisme yang muncul akibat adanya kontak antara manusia dengan mikro kosmos dan makro kosmos, antara kehidupan lahir dan kehidupan batinnya. Apabila dilihat dalam kebudayaan Jawa  khususnya unsur  kejiwaan,   maka  terdapat suatu usaha atau ikhtiar untuk menjadikan manusia yang berbudi luhur dan suci   dalam segala sikap batin dan tingkah lakunya.  Budi luhur dan kesucian sikap batin  serta tingkah laku merupakan nilai yang  erat  hubungannya  dengan  kehidupan    lahir    dan  batin.  Juga  nilai-nilai  tersebut timbul dikarenakan adanya hubungan antara hubungan manusia dengan Sang Hyang Illahi yang bersifat universal (Buchari S., 2005:2 - 5). Kebudayaan Jawa dapat dilihat dari adanya keseimbangan antara hati nurani yang berinteraksi dengan alam dan Sang Hyang Pencipta yang  di -l andasi penalaran yang timbul dari intelektual dalam materi  “ ngelmu ”.
Hati  nurani, superitual manusia, dan intelektualitas bersambungan dengan Sang Hyang Pencipta.  Dengan  demikian  ketiganya  selalu  berhubungan  dengan  eratnya. Keseimbangan tersebut dapat dilihat dalam karya  - karya seninya,  di antaranya  seni pewayangan  dengan  berbagai  wiracarita  yang  kesemuanya  mengandung  nilai-nilai falsafah yang termuat dalam simbolisme-simbolisme. Dengan maksud segala perbuatan manusia harus  selalu mencari keseimbangan antara manusia dan alam, serta mencari kesempurnaan    hidup  dan  kehidupannya  (Mulder,  2006:  16-19).  Masyarakat  sering mengistilahkan  rancu  istilah  simbol  dan  simbolisme.  Hal  ini    disebabkan  keduanya diterjemahkan  dengan  istilah  yang  sama  yaitu  “lambang”. Simbolisme  merupakan
simbol-simbol yang digunakan baik dalam bidang seni maupun yang lainnya, terutama untuk memberi tanda khusus pada benda atau   dengan mensugestikan melalui imaji- imaji inderawi benda tersebut yang tidak dapat dilihat oleh inderawi.   Sebagai  contoh penggunaan    kain    jumputam  tritik    klasik    oleh    seseorang  yang  disucikan  atau dimuliakan, untuk menunjukkan kualita,  kekuatan  atau  derajatnya. Menurut pendapat Read,  dinyatakan    simbolisme  dapat  saja  berbentuk  karya  seni  yang  unsur-unsur pendukungnya menggambarkan analogi nilai - nilai dari karakter tertentu  yang mewakili idea abstrak. Nilai-nilai ide abstrak itu akan membentuk kesatuan atau  gestalte hubungan kualita, kekuatan dan derajat (Read, 1970:121-130).
Karya  seni  klasik,  memuat  dan  memenuhi  unsur-unsur  diatas,  karena  seni jumputan tritik klasik diciptakan dalam kesatuan kualita,  kekuatan  dan derajat  pada waktu  itu  yaitu  sebagai  benda  seni  untuk  melegitimasi  kedudukan  dan  keberadaan kerajaan sebagai penguasa (Soedarmono, 1990: 10).
Setiap  penciptaan  motif  pada  mulanya  selalu  diciptakan    dengan    makna simbolisme dalam falsafah Jawa. Sehingga pada waktu itu tidak sembarang orang dapat memakai dan biasanya pemakaian motif didasarkan atas kedudukan sosial seseorang  di dalam masyarakat. karena apabila ada seseorang melanggarnya, maka  akan  dikenakan hukuman. Dan maksud dari usaha penciptaan motif jumputam tritik pada zaman itu agar memberi kesejahteraan dan kemuliaan serta memberi status sosial bagi si pemakainya. Motif  tersebut  dinamakan  motif  larangan,  namun  dewasa  ini  telah  menjadi    milik masyarakat. Walaupun demikian tata cara pemakaian pada upacara-upacara adat  yang resmi di kalangan kraton masih diperhatikan.
Motif tritik dan jumputan sangat  bervariasi,  maka  dalam  pemakaiannya  harus disesuaikan dengan tata cara dan adat istiadat yang berlaku pada zaman itu. Karena pada ha  kekatnya  tiap-tiap  pemberian  nama  motif tritik dan jumputan mempunyai  makna simbolisme  tertentu.    Mengingat  di  dalam  penciptaan  motif tritik dan jumputan pada zaman  dahulu  tidak  hanya  indah  semata,  melainkan  juga  memberi  makna  yang  erat hubungannya dengan falsafah hidup dan kehidupan pada masyarakatnya.
Motif tritik dan jumputan , selain unsur motifnya  mengandung makna falsafah  yang tinggi juga unsur warna yang ada dalam motif tersebut memiliki nilai-nilai falsafah. Memahami simbolisme  dalam  visualisasi  tatawarna  motif  jumputam  tritiknya,  sesungguhnya terkandung nilai-nilai falsafah orang Jawa yang dibentuk menurut kerangka kultur yang religius-magis. Dalam kaitannya dengan seni jumputam tritik klasik, pemakaian tatawarna
Sarwono, Adji Isworo Josef, Tiwi Bina Afanti, Ratna Endah Santoso, Novita Wahyuningsih
Penggunaan Jumputan Dan Tritik Dalam Upacara Adat Di Surakarta Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0 .
kuning, putih, merah (soga), biru, hitam menjadi karakteristik masyarakat Jawa yang di anggap  memiliki  lambang-lambang  pemujaan  terhad ap  “causa  prima”  yang  berada dalam kedudukan tertinggi.  Pada mulanya simbolisme tersebut  dinyatakan  lewat pra- lampita atau pralambang. Warna dasar dalam motif jumputam tritik klasik tersebut diatas, nam paknya diilhami oleh lambang-lambang warna dalam kosmologi Jawa, yaitu “keblat papat lima pancer” (Kartosoedjono, 1950: 14 – 23).
Makna-makna tersebut, di mana tiap - tiap mata angin memiliki nilai warna simbolik, misalnya: arah timur = hitam, arah selatan = merah, arah barat = kuning dan arah utara = putih. Warna lain yang merupakan perpaduan dari empat warna di atas dan berada di tengah-tengah sebagai bagian yang kelima atau “lima pancer” . Masing-masing warna itu rupanya  juga  memiliki  nilai  perwataan  sendiri  yang  dijabarkan  dalam  ajaran  Tasawuf Jawa, dikenal sebagai “sederek sekawan gangsal pancer” ,  yaitu:  bumi, dilambangkan warna  hitam  yang  memiliki  watak luwamah ,    api  dilambangkan  warna  merah  yang memiliki watak amarah , angin dilambangkan warna kuning yang  memiliki watak supiyah , air  dilambangkan  warna  putih  yang  memiliki  watak mutmainah dan  pusatnya  adalah manusia  yang  dilambangkan  banyak  warna,  sehingga  setiap  manusia  memiliki  empat watak tersebut  (Soetarno, 2002: 27 – 28).
Upacara adat merupakan suatu suatu hal yang sangat universal, karena upacara tersebut terdapat di seluruh dunia dengan berbagai cara atau adat yang berbeda-beda. Orang yang telah melakukan upacaea adat perkawinan misalnya, memiliki makna bahwa mereka  telah  melakukan  hidup  baru,  yaitu  membina  hidup  berumah  tangga.  maka perkawinan  seringkali  dimulai  dengan  berbagai  upacara  untuk  menyongsong  dalam kehidupan  baru  nanti  dapat  selamat,  bahagia,  sejahtera,  tanpa  ada  suatu  hal  yang merintangi baik dimulai dari pelaksanaan perkawinan sampai menjalani kehidupan baru.
Di  berbagai  daerah  memiliki  tata  cara  atau  adat  sendiri  dalam  melaksanakan upacara perkawinan. Juga rententan acara perkawinan memiliki ciri khas sendiri dengan berbagai  perlengkapan upacaranya. Dari  berbagai  rentetan upacara  perkawinan akad nikah inilah  yang  paling  penting  dalam  penyelenggaraannya,  karena  dalam  upacara tersebut  peristiwa  yang  sangat  penting  terjadi.  Kedua  pengantin  saling  berjanji  untuk hidup  bersama,  sedang  upacara  lain  sebagai  persyaratan  adat  untuk  menunjang terlaksananya perhelatan tersebut (M. Harjowirogo, 1979: 42).
Upacara perkawinan sebagai salah satu contohnya, menurut hukum adat Jawa
ada tata cara tersendiri, yaitu dimulai dengan berbagai upacara sebagai simbolisme dari berbagai rentetan upacaranya. Menurut Tiknopranoto bahwa upacara adat perkawinan Jawa  di  Surakarta  biasanya  calon  mantu  (temanten  pria)  pada  waktu  melamar  harus memiliki  kriteria bobot,  bibit dan bebet (tanpa  th.:  41).  Lebih  lanjut  ia  menerangkan bahwa yang dimaksud bobot adalah keadaan calon menantu tentang ilmu pengetahuan, kedudukan serta kekayaan atau penghasilan yang sangat diperlukan untuk menunjang kebutuhan dan kelstarian hidup berkeluarga. Bibit dimaksudkan adalah asal usul atau keturunan  calon  menantu  dari  mana  berasal,  sedang  bebet  memiliki  makna  tentang naluri atau kelakuan yang baik, sehingga dapat memberi keturunan anak yang berbudi luhur.
Tritik  dan  jumputan  memiliki  pola-pola  yang  diciptakan  dengan  latar  belakang falsafat hidup orang Jawa, ternyata ada pola diciptakan khusus untuk dipakai oleh orang tua  untuk  menuntun  anaknya  dalam  prosesi  perkawinan  tersebut.  Pola  tersebut  di antaranya: bermotif Sindur . Hal ini disebabkan karena selain corak polanya yang sangat indah,  juga  didalamnya  terkandung  makna  simbolis  yang  merupakan  ungkapan  serta harapan akan kebahagiaan, kesejahteraan, kemuliaan dalam menjalankan hidup, serta terhindar dari hal-hal yang kurang baik dalam melaksanakan upacara adat. Harapan serta doa  tersebut  terpancang  di  dalam  ornamen-ornamen  motif    pada  motif tritik dan jumputan .

## 2. Jumputan Tritik
Kain-kain  tradisional  Indonesia  saat  ini  telah  dikenal  secara  meluas  oleh  tidak hanya masyarakat Indonesia tetapi juga dunia. Setiap daerah di Indonesia mempunyai kain  tradisional  yang  mencirikan  keunikan  budaya  daerah  tersebut  dengan  teknik pembuatan  kain  yang  berbeda  pada  setiap  daerahnya.  Teknik tritik dan  jumputan merupakan salah satu teknik tekstil yang digunakan untuk membuat motif pada beberapa kain  tradisional  Indonesia.  Kain tritik  jumputan dipilih  menjadi  objek  penelitian  melihat perkembangan desain motif pada kain tritik jumputan yang sudah dilakukan dan masih mempunyai potensi yang besar untuk dikembangkan (Putri, 2017: 39).
Kain tritik  jumputan merupakan  kain  tradisional  yang  pada  awalnya  tidak digunakan secara bebas karena dianggap sebagai obat untuk menyembuhkan berbagai macam  penyakit.  Ciri  khas  motif  kain tritik  jumputan yang  selama  ini  dibuat  adalah kombinasi dari motif garis tidak beraturan berjumlah dua atau tiga garis dan motif figuratif
Sarwono, Adji Isworo Josef, Tiwi Bina Afanti, Ratna Endah Santoso, Novita Wahyuningsih
Penggunaan Jumputan Dan Tritik Dalam Upacara Adat Di Surakarta Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0 .
yang dikomposisikan secara vertikal. Di samping corak dan warna tradisional yang sudah baku,  saat  ini  terlihat  pula  corak  yang  baku  dengan  permainan  nuansa  yang  lebih beragam,  mengikuti  selera  yang  berlaku  pada  saat  ini. Pengembangan  juga  dilakukan dengan membuat ragam hias baru pada motif kain tritik jumputan . Motif dibuat dengan cara menghias kain putih di mana pola hiasan dijelujur dengan benang lalu ditarik erat- erat sebelum dicelup, setelah kering benang dilepaskan dan timbulah motif-motif putih atas dasar bewarna. Pada teknis pengerjaannya, teknik tritik melalui 4 proses yaitu proses penggambaran pola di atas kain, proses penjahitan jelujur , proses penarikan/pengerutan, dan proses pewarnaan/pencelupa (Titisari dkk., 2014: 131). Proses penggambaran pola dan proses penjahitan jelujur merupakan proses yang menentukan seberapa besar area perintang yang nantinya akan menghasilkan motif. Area perintang terbentuk dari kerutan yang disebabkan karena adanya jahitan yang ditarik lalu diikat, dimana besar dan bentuk kerutan tersebut ditentukan oleh jarak dan pola jahitan. Hingga kini, pembuatan pola pada teknik tritik (khususnya  di  kain tritik  jumputan )  belum  memperhatikan  ketentuan  pada jarak dan pola jahitan sehingga berpengaruh terhadap motif yang dihasilkan.

## C. Metode Penelitian
Penelitian  berlokasi  di  wilayah  Surakarta.  Ini  sebenarnya  merupakan  suatu intgrasi secara kultural yang dulu berasal dari kultur Surakarta, yang sekarang ini wilayah Surakarta sebagai pengertian secara administratif, terhubung dengan wilayah di luarnya. Berdasarkan masalah yang diteliti, bentuk penelitian yang di pakai studi kasus tunggal.  Studi  kasus  tunggal  merupakan  studi  kasus  terpancang  yang  memusatkan pada    beberapa  kemungkinan  yang  telah  ditentukan  sebelum    peneliti    terjun  ke lapangan    studinya.    Sedangkan  pedekatan  hukum  dilihat  dalam  realitasnya  bukan hanya sebagai norma-norma desain tekstil.
Sumber Data berupa karya seni tritik dan jumputan di  Surakarta dan sekitarnya,
Informan yang terdiri: Para seniman tritik dan jumputan , baik yang profesional, akademik maupun  seniman    yang    tahu  tentang  masalah  tersebut,  Arsip  dan  dokumen  serta catatan  yang  diperoleh    dari    berbagai    pihak    yang    dapat  menunjang penelitian  ini, seperti  catatan  tentang tritik dan jumputan. Teknik  Pengumpulan  data  berupa wawancara yang  bersifat  “open  -  ended”  dan  mendalam,  dalam  penelitian  kualitatif sering disebut indepth interviewing .
Observasi dapat dilakukan secara langsung atau juga sering  disebut  observasi
partisipasi pasif.  Dalam observasi ini, peneliti hanya sebagai pengamat tanpa terlihat peran apapun. Dokumen dan arsip merupakan sumber data yang penting, juga  artinya dalam  penelitian  kualitatif  terutama  sasaran  penelitiannya  pada  latar  belakang  atau berbagai  peristiwa  yang  terjadi  dimasa  lampau  dan  sangat  berkaitan  dengan  kondisi peristiwa masa kini yang sedang di teliti.  Oleh karena itu cuplikan yang digunakan lebih bersifat  “purposive  sampling”  atau  tepatnya  merupakan  cuplikan  dengan  “ criteriation based  selection ”.  Peneliti  memilih  informan  yang  dipandang  paling  mengetahui permasalahan  untuk    memperoleh  data.  Cara  untuk  meningkatkan  keabsahan  data dalam  peneliti annya,  yaitu  dengan  “triangulasi  data”.  Cara  triangulasi  data  dimaksud bahwa  dalam  penelitian  menggunakan  berbagai  sumber  data  yang  berbeda  untuk mengkumpulkan data yang sejenis atau sama, sehingga validitas data dapat terjamin (Sutopo,  2000,  27-  30).  Proses  analisis  dalam  penelitian  ini  terdapat  tiga  komponen utama yang harus  benar-benar dilakukan, yaitu reduksi data, sajian data dan penarikan kesimpulan atau verifikasi.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Pemakaian kain dodot adalah dengan melilitkan kain mulai dada hingga ke kaki, yang memiliki lebar dan panjang tidak layaknya kain panjang  terbuat dari bahan katun yang  memiliki  sifat  mudah  menyerap  air  dan  tahan  lama  (awet).  Warnanya  biru  tua dengan motif  kaligrafi Allah Hu Hu yang di tuliskan diatas kain dengan teknik prada, dan ornamen hias berupa lekukan-lekukan garis. Motif ini tidak terlepas prinsip desain yang terdiri dari kesatuan, keseimbangan, dan keselarasan. Di tengah-tengah kain terdapat motif Blumbangan yang dibuat dengan teknik Tritik. Unsur dominannya tulisan kaligrafi Allah Hu Hu yang merupakan pusat perhatian, dan dianggap memiliki suatu kekuatan.
Dalam kostum tari Bedhaya Anglir Mendhung ini yang termasuk  warna  bangun tuka, slawir dari dodot, bunga rajut melati, buntal dan anak panah. Kesemuanya tertata secara indah, di sinilah letak nilai seninya dan penggunaannya mengandung arti. Pada penataan dodot  bagian  belakang  dibentuk  draperi  atau  lipatan-lipatan,  karena  letaknya  dipantat disebut bokongan sebagai lambang manusia dalam kehidupannya harus memiliki dasar sehingga tidak goyah.  Terdapat pula Songkokan yaitu lekukan yang menonjol bertempat di  bagian  belakang    kanan  atas  bokong,  yang  bermakna  dalam  kehidupan  supaya manusia menyisihkan penghasilannya sebagai bekal persediaan.
Motif blumbangan adalah bentuk belah ketupat yang terdapat di tengah dodot yang dipakai di Puro Mangkunegaran berwarna putih yang artinya air, yang mengandung
Sarwono, Adji Isworo Josef, Tiwi Bina Afanti, Ratna Endah Santoso, Novita Wahyuningsih
Penggunaan Jumputan Dan Tritik Dalam Upacara Adat Di Surakarta Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0 .
makna memberikan kesuburan dan kehidupan,  agar hidup tentram, makmur, dan subur. Selain itu dalam blumbangan juga terdapat lekukan naik turun yang disebut ombak, yang menggambarkan  dalam  kehidupan  manusia  terkadang  berada  di  atas  dan  kadang  di bawah sehingga diharapkan manusia siap menghadapinya.
Gambar 1. Penggunaan kain jumputan dan tritik pada pakaian adat pengantin dodot dalam upacara adat perkawinan. Dokumentasi. Sarwono:2002
Kain jumputan dan tritik pada dodot nampak dipakai dalam upacara perkawinan (gambar  1).  Kain  yang  dipakai  bernilai  seni  yang  menunjukkan  keceriaan  dalam kesenangan.  Namun  tidak  boleh  melupakan  kehidupan  selanjutnya  dalam  menjalani perkawinan,    tidak  boros  dan  selalu  mempersiapkan    masa  depan.  Dalam  kehidupan perkawinan  selalu  ada  cobaan  dan ujian, namun  harus  tetap  tidak  goyah. Motif    kain Sindur  yang  dibuat  sebagai  bahan  untuk  selendang  (pakaian  adat  Jawa)    biasanya dipakai  dalam  upacara  adat  perkawinan.  Bahannya  katun,  dan    memiliki  sifat  mudah menyerap air dan tahan lama. Warnanya merah dan putih yang dibuat di atas kain dengan teknik jumputan dan tritik, sehingga tidak merata dikarenakan efek teknik tersebut.
Memahami simbolisme dalam visualisasi tatawarna motif kain tritik dan jumputan terkandung nilai-nilai falsafah orang Jawa yang dibentuk menurut kerangka kultur yang religius-magis. Dalam kaitannya dengan seni klasik, pemakaian tatawarna kuning, putih, merah ( soga ), biru, hitam menjadi karakteristik masyarakat Jawa yang dianggap memiliki
lambang- lambang  pemujaan  terhadap“causa  prima”  yang  berada  dalam  kedudukan tertinggi.  Pada mulanya simbolisme tersebut  dinyatakan  lewat   simbol. Warna dasar dalam  motif    klasik  tersebut    diilhami  oleh  lambang-lambang  warna  dalam  kosmologi Jawa yang mengajarkan pada tiap penjuru mata angin memiliki makna warna simbolik, misalnya:  selatan = merah, utara = putih. Warna lain yang merupakan perpaduan dari dua warna di atas. Kelima warna itu juga memiliki nilai ajaran Tasawuf Jawa, yaitu: api lambang warna merah yang mencerminkan watak keberanian, keberanian bagi orang tua untuk menikahkan anaknya serta keberanian anak untuk menempuh hidup baru yang banyak  tantangan  yang  akan  dihadapi,  air  lambang  warna  putih  yang  memiliki  watak mutmainah dalam hitungan pasaran warna ini sebagai simbol ketulusan bagi orang tua untuk  menikahkan  anaknya  serta  kesucian  cinta  kedua  pengantin  untuk  menempuh hidup baru yang akan banyak menghadapi ujian hidup.
Motif  Kain Pare  Anom dengan  komposisi  warna  dasar  hijau  dan  kuning.  Arti istilah pare anom , berasal dari arti kata pare adalah buah yang rasanya pahit dan sering dijadikan  bahan  untuk  masakan  khas  Jawa,  sedang  anom  artinya    muda,  sehingga memiliki makna kepahitan atau keprihatinan. Dalam berjuang mengarungi hidup ini, kalau dulu  berjuang  mengusir  penjajah,  diharuskan  untuk  prihatin.  Sehingga  pengertian  ini memiliki  makna  simbolisme  keprihatinan  untuk  tetap  berjuang,  dan  mendapatkan keselamatan dalam segala kegiatan atau upacara adat.  Motif Kain Kemben Bangun Tulak digunakan untuk kembenan yakni kainnya dililitkan pada perut memutar sampai habis, fungsinya mengikat dan memperkuat pemakaian kain atau sarungan agar tidak melorot. Warna  kain  dodot  menggambarkan  situasi  peperangan  dan  sesuai  dengan  warna bendera pangeran Samber Nyawa (Mangkunegara I). Warna bangun tulak adalah warna warna-warna gelap yang menggambarkan keprihatinan.
Kain kemben bangun tulak ini dipakai calon pengantin putri dalam upacara adat jawa  untuk  tatacara ”siraman” ,  dengan  nyamping  kemben ”bangun  tulak’ ,    komposisi warna dasarnya biru kehitam-hitaman dengan motif blumbangan warna putih. Ini memiliki makna simbolisme untuk menjauhkan  dari sing alus (makluk halus) sing kasa r (jahat), serta  mendekatkan  para  leluhurnya  untuk  senantiasa  melindungi  hidupnya,  sehingga pengantin terhindar dari mara bahaya, dan kelak hidupnya akan bahagia. Makna simbolis yang terkandung pada seni tritik dan jumputan dalam upacara adat Jawa berhubungan dengan pandangan orang Jawa melihat setiap manusia sebagai bagian kecil dari dunia sosial-alamiah yang lebih luas. Karena itu ketentuan mengenai kehidupan sosial dengan
Sarwono, Adji Isworo Josef, Tiwi Bina Afanti, Ratna Endah Santoso, Novita Wahyuningsih
Penggunaan Jumputan Dan Tritik Dalam Upacara Adat Di Surakarta Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0 .
sendirinya mengikuti keniscayaan metafisik. Tatanan kehidupan sosial merupakan suatu tatanan yang telah baku karena merupakan bagian dari  tertib alam seluruhnya, yang bersifat misterius sebagaimana tampak dalam beberapa aspeknya yang bersifat teratur dan tidak beruba-ubah. Dalam hal ini, kegiatan-kegiatan hidup orang Jawa selalu diliputi aspek  keteraturan  yang  memasuki  kehidupan  individual  maupun  komunal,  sehingga karya-karya  tradisi  juga  bersifat  teratur.  Karakter  semacam  ini  dapat  dikesankan  bagi orang luar sebagai apa adanya, lugu, dan cenderung sebagai hal yang dinilai  statis, tidak berubah-ubah, bahkan hingga secara turun temurun. Akan tetapi memang inilah yang menjadi ciri dari pengetahuan tradisional. K erangka pandangan orang J awa memandang setiap manusia bagian dari dunia yang lebih luas tak terlepas dari sifat metafisik, karya seni tradisional jumputan dan tritik wujud cerminan tersebut, dalam hal pemaknaan arti simbol-simbol budaya yang terkandung dalam seni tritik dan jumputan. Seni kerajinan tritik  dan  jumputan  dimanfaatkan  dalam  upacara-upacara  adat,  seperti:  perkawinan, perayaan-perayaan,  menempati  rumah  baru,  yang  berfungsi  untuk  menolak bala (menghindari  kejahatan/mencegah  terjadinya  musibah).  Seni  ini  diwujudkan  dalam pakaian  adat  yang  mengandung  makna  simbolis,  yang  menjadi  keyakinan  sebagian orang Jawa.  Kehidupan masyarakat terkandung konsep keselarasan yang merupakan konsep  tradisi    yang  penting  dan  mendasar.  Khususnya,  orang  Jawa  melihat  dirinya berada dalam pandangan dunia ( jagat ), yang terdiri dari jagat gede (makrokosmos) dan jagat cilik (mikrokosmos), jagat cilik merupakan bagian dari jagat gede yang harus dijaga keselrasannya  dengan  unsur-unsur  jagat  cilik.  Oleh  karena  itu,  seni  memang  selalu, apalagi seni tradisional mengandung unsur ritual. Kesenian pada umumnya memiliki tiga fungsi yang selama ini dikenal dalam masyarakat, yaitu untuk kepentingan ritual, untuk kepentingan festival, dan sebagai tontonan yang bersifat entertaintment kepuasan batin.
Apabila kesenian itu berbentuk rupa seni terpakai, seperti busana, peralatan, hiasan, dan sebagainya  dalam  fungsinya  sebagai    kepentingan  ritual  tentu  saja  memiliki  simbol- simbol yang bernilai ritual, ataupun sebagai sarana yang mendukung pelaksanaan ritual tersebut
Konsep keselarasan dalam kultur Jawa di dalamnya terdapat nilai jatmika dan edi-peni untuk memahami budaya orang Jawa.  Jatmika dapat diartikan sebagai simpatik, menarik,  ramah.  Orang  Jawa  dididik  untuk  menghindari  konflik  (karena    konflik  akan merusak  hubungan  yang  laras)  akan  sealalu  berusaha  menjaga  agar    dalam
berhubungan  dengan  sesama manusia untuk  sealalu  bersikap jatmika .  Sikap  ini  akan terlebih dulu diutamakan, baru kemudian bersikap hormat bila berhadapan dengan orang yang  dituakan,  yang  lebih  senior,  yang  berkedudukan  lebih  tinggi,  atau  orang  asing. Sikap jatmika semacam  teknik  yang  memungkinkan  keselarasan  selalu  dapat  terjaga. Kemudian, sikap edi-peni yang berarti indah dak apik seringkali disejajarkan dengan nilai adiluhung  yang  berarti  indah  dan  mulia.    Nilai edi-peni dan  adiluhung  dikembangkan sebagai nilai yang penting, yang meliputi hampir semua segi  kehidupan, sehingga tidak hanya menyangkut kesenian melainkan pada semua penampilan sikap.  Nilai edi-peni ini dalam karya seni sebagai estetika atau aspek keindahan termasuk pada seni jumputan dan tritik.

## SIMPULAN
Jenis-jenis motif tritik dan jumputan sebagai seni kerajinan di wilayah Surakarta motif  kain  dodot    yang  dililitkan  mulai  dada  hingga  ke  kaki,  penataannya  dibentuk bokongan, dan Songkokan . Terdapat motif dodot blumbangan. Motif sindur merupakan kain yang dibuat sebagai bahan untuk selendang (pakaian adat Jawa), Motif pare anom untuk umbul-umbul, yang komposisi warnanya dasar hijau dan kuning. Motif kain kemben bangun  tulak .  Motif  kain  selendang  umumnya  pada  pakaian  kebaya  oleh    kaum perempuan. Motif kain  selendang untuk melengkapi dalam busana adat , dengan warna motifnya sangat bervariasi dan sangat menarik. Motif kain kebaya merupakan pakaian adat Jawa, Proses pembuatan seni kerajinan tritik dan jumputan tersebut dengan Teknik Ikat Celup dan Teknik Perintang.  Pewarnaan dengan cara pencelupan kain ke dalam zat warna dan perintangan dengan menggunakan teknik jahit jelujur yang ditarik kencang hingga  mampat  dan  padat  sehingga  bisa  digunakan  sebagai  perintang  warna  masuk dalam  serat  kain. Pada  dasarnya  prinsip  dari  ikat  celup  adalah  menggunakan  bahan- bahan perintang untuk menghalangi masuknya zat warna pada kain yang dirintangi. Ada tiga golongan dalam perintangan warna yaitu teknik ikatan, tritik (jelujur), dan bundelan.
Variasi  bentuk  juga  dapat  dilakukan  dengan  cara  memadukan  dua  atau  lebih teknik  perintangan  dalam  satu  kain  yang  sama.  Termasuk  didalamnya;  jumputan, remasan (efek marmer), dan lipatan. Makna  simbolis yang    terkandung pada motif   seni tritik  dan  jumputan    dalam    upacara  adat  Jawa  di  wilayah  Surakarta,  sebagaimana terkandung dalam  kain dodot yang berwarna biru tua dengan motif kaligrafi Allah Hu Hu yang dituliskan di atas kain dengan teknik prada. Di tengah – tengah kain terdapat motif
Sarwono, Adji Isworo Josef, Tiwi Bina Afanti, Ratna Endah Santoso, Novita Wahyuningsih
Penggunaan Jumputan Dan Tritik Dalam Upacara Adat Di Surakarta Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0 .
Blumbangan yang  dibuat  dengan  teknik Tritik. Simbolisme  sesungguhnya  terkandung nilai-nilai  falsafah  orang  Jawa  yang  dibentuk  menurut  kerangka  kultur  yang  religius  - magis.  Pemakaian  tatawarna  kuning,  putih,  merah  ( soga ),  biru,  hitam  menjadi karakteristik  masyarakat  Jawa  yang  dianggap  memiliki  lambang-lambang  pemujaan terhadap  “ causa  prima ”,  sebagai pralampita atau  pralambang  (simbol)  berdasarkan warna dalam kosmologi, yaitu “keblat papat lima pancer”. Di tiap-tiap mata angin memiliki makna warna simbolik, yaitu arah timur = hitam, selatan = merah, barat = kuning dan utara = putih.
Warna lain yang merupakan perpaduan dari empat warna di atas dan berada di tengah-tengah sebagai bagian yang kelima atau “lima pancer” . Kelima warna itu juga memiliki  nilai  perwataan  sendiri  yang  dijabarkan  dalam  ajaran  Tasawuf  Jawa,  dikenal sebagai “sederek sekawan gangsal pancer” , yaitu: bumi, lambang warna hitam yang memiliki  watak luwamah dalam  hitungan pasaran warna  ini  sebagai  simbol ”legi” ,  api lambang warna merah yang memiliki watak amarah dalam hitungan pasaran warna ini sebagai simbol ”wage” , angin lambang warna kuning yang memiliki watak supiyah dalam hitungan pasaran warna  ini  sebagai  simbol ”kliwon” ,  air  lambang  warna  putih  yang memiliki watak mutmainah dalam hitungan pasaran warna ini sebagai simbol ” pon” dan pusatnya adalah manusia yang lambang banyak warna dalam hitungan pasaran warna ini  sebagai  simbol ”pahing” ,  sehingga  setiap manusia  memiliki  empat  watak  tersebut.
Kain dodot yang penataannya bokongan ataupun Songkokan mempunyai makna dalam kehidupan  supaya  manusia  menyisihkan  penghasilannya  sebagai  bekal  persediaan, dalam  kehidupannya  tidak  dilakukan  hidup  boros,  harus  hidup  hemat.    Penataan berbentuk  blumbangan  berwarna  putih  yang  menyimbolkan  air,  berarti    di  dalam kehidupan di tengahnya terdapat air yang dapat memberikan kesuburan dan kehidupan, juga agar hidup tentram, makmur, dan subur.
Selain  itu  dalam  blumbangan  juga  terdapat  lekukan  naik  turun  yang  disebut ombak,  yang  menggambarkan    kehidupan  manusia  yang  kadang  berada  di  atas  dan kadang  di  bawah,  supaya  manusia  siap  menghadapinya. Warna  kain  dodot menggambarkan  situasi  peperangan  dan  sesuai  dengan  warna  bendera  pangeran Samber  Nyawa  (Mangkunegara  I).  Warna  bangun  tulak  adalah  warna      warna-warna gelap  yang  menggambarkan  keprihatinan.  Calon  Pengantin  putri  (  dalam  uapacara siraman)  menggunakan  nyamping  kemben  ” bangun  tulak’ ,  dengan  komposisi  warna
dasar biru kehitam-hitaman dengan motif blumbangan warna putih. Motif Jumputan, tritik jenis ini memiliki makna simbolisme untuk menjauhkan  dari sing alus (makluk halus) sing kasar (jahat), serta mendekatkan para leluhurnya untuk senantiasa melindungi hidupnya, agar pengantin terhindar dari mara bahaya, dan kelak hidupnya akan bahagia.

## DAFTAR PUSTAKA
Buchari, S., 2005, Kebudayaan Jawa,  Surakarta:  Universitas  Sebelas  Maret  Press.
Holt, C.,  (dalam Soedarsono). 2000.Art in Indonesia: Continuities and Change.Ithaca. New York:  Cornell University Press
Kartosoedjono. 1950. Kitab Wali Sepuluh. Kediri: Bukhandel Tan Khoen Swie.
Lincoln, Y.S., Guba, E.G., 1985,  Naturalistic Inquiry, Baverly Hill:  Sage  Publications.
M. Harjowirogo, 1979, Adat Istiadat Jawa, Bandung: Patma.
Mulder, N., 2006, Pribadi dan Masyarakat Jawa, Jakarta: Sinar Harapan.
Putri, Tiara Trisnani. 2017. Pengaruh Komposisi Zat Warna Dispersi  Terhadap Hasil Jadi Jumputan  Pada  Kain  Organdi  Polyester.  Jurnal  Penelitian  Busana  dan  Desain. Surabaya. UNES: https://journal.unesa.ac.id/index.php/jbd
Read,  H.,  1970,  Education Through Art,  London:  University  of  California  Press.
Saidin.  2004.  Aspek  Hukum  Hak  Kekayaan  Intelektual  (Intelectual  Property Rights),Jakarta:  PT Raja Grafindo Persada.
Sarwono.  2016.  Batik  Wonogiren  (Kajian  Estetika).  Disertasi.  Surakarta:  Institut  Seni Indonesia
Soedarmono,    1990,    Dinamika  Kultural  Jumputam  tritik  Klasik  Jawa,    Sarasehan Kebudayaan,  Surakarta:  Taman  Budaya  Pengembangan  Jumputam  tritik  dan Kerajinan.
Suseno, Franz Magnis. 2001. Etika Jawa: Sebuah Analisa Falsafi tentang Kebijaksanaan Hidup Jawa.Jakarta : PT. Gramedia.
Sutopo, H.B., 2000, Metodologi Penelitian Kualitatif, Surakarta: Universitas Sebelas Maret Press.
Tiknopranoto, (t.th.). Pawiwahan Agesang. Surakarta.
Sarwono, Adji Isworo Josef, Tiwi Bina Afanti, Ratna Endah Santoso, Novita Wahyuningsih
Penggunaan Jumputan Dan Tritik Dalam Upacara Adat Di Surakarta Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0 .
Titisari, Bintan. Kahdar, Kahfiati. Intan Rizky Mutiaz, Intan R. 2014. Pengembangan Teknik Jahit Celup (Tritik) dengan Pola Geometris, Bandung: Jurnal Visual Art and Desain. vol. 6, no. 2.

## TEKNIK GREEN SCREEN DALAM PENGEMBANGAN VIDEO PEMBELAJARAN DI ERA PANDEMI COVID-19
Deny Tri Ardianto 1 , Anugrah Irfan Ismail 2 , Arif Ranu Wicaksono 3 , Sayid Mataram 4 , dan Rudy Wicaksono Herlambang 5
Fakultas Seni Rupa dan Desain, Universitas Sebelas Maret 1,2,3,4,5
E-mail: denytri@staff.uns.ac.id 1

## ABSTRACT
The industrial revolution 4.0 has brought changes in the field of technology as one of the values in  culture  in  society.  Humans  who  are  increasingly  familiar  with  technology  produce  a  digital culture. These developments lead to disruption that requires an adaptive attitude to follow. The era of Covid 19, which has a global effect, causes more demands to be more adaptable due to various changes in patterns of life. One of these demands occurs in the world of education which has obstacles in communicating between educators and students. This raises the problem of how educators  respond  to  the  phenomenon  of  online  learning  in  developing  video-based  teaching media.  As  an  alternative  solution  to  these  problems,  namely  by  creating  video  teaching  media using the green screen technique that is uploaded through video channels.
Keyword: Visual culture, disruption, green screen technique, Covid 19

## ABSTRAK
Revolusi  industri  4.0  membawa  perubahan  pada  bidang  teknologi  informasi.  Manusia  yang semakin  akrab  dengan  teknologi  menghasilkan  kebudayaan  digital.  Perkembangan  tersebut berdampak pada kemunculan era disrupsi yang memerlukan sikap adaptif untuk mengikutinya. Pandemi Covid 19 yang memiliki efek secara global, menyebabkan lebih banyak tuntutan untuk beradaptasi  karena  terjadi  beragam  perubahan  pola  dalam  kehidupan.  Salah  satu  tuntutan tersebut  terjadi  dalam  dunia  pendidikan  yang  memiliki  kendala  dalam  berkomunikasi  antara pendidik dan peserta didik. Hal ini memunculkan permasalahan mengenai bagaimana pendidik menyikapi fenomena online learning dalam mengembangkan media ajar berbasis video. Sebagai alternatif  solusi  dari  permasalahan  tersebut,  yaitu  dengan  menciptakan  media  ajar  video menggunakan teknik green screen yang diunggah melalui kanal-kanal video.
Kata kunci: Budaya visual, disrupsi, teknik green screen, Covid 19

## PENDAHULUAN
Revolusi  industri  memberikan  pengaruh  terhadap  sumber  daya  manusia, pendidikan, ekonomi, budaya dan sosial serta memberikan peluang dan tantangan bagi masyarakat.  Revolusi  industri  telah  mengubah  cara  kerja  masyarakat  melalui  inovasi
Deny Tri Ardianto, Anugrah Irfan Ismail, Arif Ranu Wicaksono, Sayid Mataram, Rudy Wicaksono Herlambang Teknik Green Screen Dalam Pengembangan Video Pembelajaran ………. Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0 .
dalam otomatisasi atau digitalisasi. Pelaku industri berperan aktif sebagai unit organisasi yang  memiliki  visi  yang  menguntungkan.  Revolusi  industri  didasarkan  pada  revolusi mental, dan dalam paradigma ini  terjadi perubahan besar dalam struktur mental yang didasarkan pada tiga hal, yaitu cara berpikir, meyakini dan cara bersikap (Suwardana, 2018).
Konsep  Revolusi  Industri  4.0  pertama  kali  dikemukakan  oleh  Profesor  Klaus Schawb dalam bukunya The Fourth Industrial Revolution, bahwa konsep tersebut telah mengubah  kehidupan  manusia  dan  cara  kerja  manusia  (Rohman  dan  Ningsih,  2018). Perubahan  yang  dibawa  oleh  teknologi  dan  informasi,  ekonomi,  sosial  budaya  dan pendidikan  menuntut  generasi  muda  Indonesia  untuk  dapat  beradaptasi  dengan perubahan yang begitu cepat.
Revolusi  industri  tidak  hanya  mendisrupsi  bidang  teknologi  saja,  namun  juga bidang lainnya, seperti hukum, ekonomi, dan social, sehingga guna mengatasi kondisi pada  era  disrupsi  tersebut  diperlukan  tindakan  revitalisasi  peran  ilmu  pengetahuan sebagai dasar acuan pengembangan teknologi agar teknologi tidak tercerabut dari nilai- nilai kemanusiaan (Prasetyo dan Trisyanti, 2018:22).
Teknologi, pada tahun 2020, telah mencapai penggunaan maksimalnya dengan menjadi  solusi  bagi  orang-orang  di  seluruh  dunia  di  semua  sektor.  Meskipun menggunakan  aplikasi  seperti  Zoom,  Google  Meet,  Kahoot,  dan  Google  Classroom, mengajar online terbukti menjadi tugas yang menantang, yaitu tanpa kehadiran pengajar langsung (Vadivel, Mathuranjali, dan Khalil, 2021).
Revolusi  industri  mendorong  penerapan  kemajuan  teknologi  pada  kegiatan dalam  masyarakat,  salah  satunya  bidang  pendidikan.  Pembelajaran  di  abad  21  harus selalu  mengikuti  perkembangan  ilmu  pengetahuan  dan  teknologi  agar  dapat menghadirkan suasana pengajaran yang modern.
Masa  pandemi  COVID-19 membawa  kita untuk memahami  adanya  perubahan dasar di masa depan dari pembelajaran tatap muka menjadi pembelajaran online dan remote (Moser,  Wei,  dan  Brenner,  2021).  Berdasarkan  hal  tersebut  maka  kondisi pandemi  Covid  19  dapat  dikatakan  berperan mempercepat  proses  terjadinya  budaya digital dalam masyarakat, sehingga perlu adanya berbagai adaptasi. Tuntutan adaptasi untuk menempuh kondisi disrupsi tersebut menitikberatkan bahwa pembelajaran di era
revolusi  industri  4.0  yang  dikembangkan  harus  tersusun  atas  empat  pilar  yaitu kompetensi, kreatifitas, efektifitas, dan kolaborasi.
Visi  bersama  dari  sistem  pendidikan  menyadari  bahwa  selama  masa  pandemi, pengajar dan peserta didik termotivasi untuk mengadaptasi platform belajar-mengajar online dalam  memenuhi  kebutuhan  pendidikan  saat  ini,  baik  dengan  menggunakan aplikasi  sosial  media,  aplikasi  pendidikan,  platform  pendidikan online ,  dan  aplikasi konferensi video (Mishra, Gupta, dan Shree, 2020).
Dunia  pendidikan,  khususnya  bidang  seni  rupa,  merupakan  area  eksperimental karena hasil menggambar memiliki struktur di luar pemahaman data yang unik ke dunia luar atau mentransfer data itu sepenuhnya (Turkmenoglu, 2012: 852). Perkembangan pendidikan  seni  selama  ini  hanya  dibatasi  oleh  imajinasi,  dan  kemauan  untuk menerjemahkan metode pengajaran konvensional menjadi model e-learning yang lebih kolaboratif  dan  sosial  dengan  relevansi  dunia  nyata  yang  dapat  dilihat.  Sehingga perkembangan e-learning di  bidang  seni  diupayakan  terus  kolaborasi  bermakna  yang relevan  dengan  peserta  didik  dan  bidang  profesional  mereka  sendiri  (Grenfell, 2013:1208).
Untuk mengatasi kondisi disrupsi  dalam dunia pendidikan yang disebabkan karena perubahan  mendadak  akibat  adanya  pandemi  Covid  19  tersebut,  maka  diperlukan pemikiran kreatif untuk menyampaikan materi pembelajaran yang efektif dan efisien serta dapat dilakukan secara fleksibel oleh siapa saja.
Media  video  pembelajaran  yang  dikerjakan  dengan  teknik green  screen merupakan  salah  satu  alternatif  yang  digunakan  dalam  pembelajaran,  didalamnya dilengkapi perpaduan antara suara, gambar, ataupun animasi yang dapat divisualisasikan sehingga peserta didik lebih senang dan termotivasi untuk belajar.
Lingkungan  pembelajaran  berbasis  video  memiliki  potensi  besar  dalam mempengaruhi masa depan pembelajaran dan terus tumbuh serta dapat diintegrasikan dalam  berbagai  pembelajaran,  perkembangan  teknologi  memberikan  peluang  bagi penelitian  selanjutnya  untuk  dapat  mengembangkan  video  dengan software yang tersedia serta menyebarluaskan hasil pengembangan video (Hafizah, 2020).

## A. Permasalahan
Berdasarkan latar belakang di atas maka terdapat permasalahan yang muncul, yaitu bagaimana pendidik menyikapi fenomena online learning sebagai bentuk disrupsi dalam dunia pendidikan dalam bentuk pengembangan media ajar berbasis video.
Deny Tri Ardianto, Anugrah Irfan Ismail, Arif Ranu Wicaksono, Sayid Mataram, Rudy Wicaksono Herlambang Teknik Green Screen Dalam Pengembangan Video Pembelajaran ………. Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0 .

## 1. Tujuan penelitian
Penelitian  ini  bertujuan  untuk  memberikan  pengetahuan  mengenai  cara menyikapi perubahan di era digital yang menyebabkan terjadinya disrupsi pada berbagai sektor,  khususnya  dunia  pendidikan  seni  rupa  dan  desain.  Selain  itu  penelitian  ini mencoba memberikan wawasan mengenai teknik green screen sebagai alternatif solusi dalam menciptakan media audio visual.
2. Kajian Teori
Hornell  Hart  (1946)  memaparkan  bahwa  relasi  kekuatan  bom  atom  dengan akselerasi kebudayaan, dimana dengan penemuan bom atom baru yang lebih mutakhir akan memakan korban yang lebih banyak dalam area yang lebih luas. Yang kemudian ditegaskan  bahwa  “Kekuatan  manusia  untuk mengendalikan  lingkungan  fisiknya  telah meningkat dengan kecepatan yang semakin cepat, dengan hanya halangan dan stagnasi (yang  bersifat)  sementara  dan  lokal”  (Hart,  1946:  281).  Pernyataan  Hart  tersebut mengungkapkan  bahwa  manusia  dengan  kekuatannya  menciptakan  teknologi  untuk mengubah  suatu  kondisi,  tatanan,  hingga  peradaban  suatu  masyarakat  atau  bangsa. Namun  dalam  proses  akselerasi  atau  percepatan  transformasi  tersebut  terdapat kemunduran atau halangan yang bersifat sementara dan atau lokal. Teori Hart tersebut menampilkan beberapa variabel sebagai parameter transformasi yaitu (1) teknologi, (2) manusia dan kebudayaan, (3) hambatan yang bersifat lokal dan sementara.
Sejalan  dengan  pemikiran  Hart  mengenai  akselerasi  kebudayaan  manusia melalui penemuan dan penggunaan teknologi, James E. Wall (1972: 6) mengutarakan mengenai perlunya diwujudkan konsep Cybernation sebagai gabungan dari otomatisasi (substitusi  proses  mekanik  otot  dan  ketangkasan  manusia)  dan cybernetic (substitusi sirkuit elektronik untuk ketrampilan mental atau kognitif).
Teori adaptasi itu digunakan dan bekerja dalam  mentransformasi struktur teks naskah menjadi struktur visual ﬁ lm, adaptasi tersebut dilakukan melalaui dua cara yaitu pertama, menitikberatkan  pada  kesetiaan  ( ﬁ delity )  pada  sumber  adaptasi;  dan  kedua, kontekstualitas-intertekstualitas sumber adaptasi (Ardianto, 2014, Ardianto, 2017).
Pembuatan  video  bahan  ajar  mengadaptasi  dari  bagaimana  seorang  pengajar menyampaikan naskah pembelajaran dengan pedagogik tertentu kepada peserta didik. Pengajar  memaparkan  materi  seolah  sedang  berinteraksi  dua  arah  dengan  peserta didiknya,  sehingga  menghasilkan  harapan  bahwa  peserta  didik  akan  bereaksi  seperti
yang dikehendaki. Reaksi tersebut diantaranya memahami penjelasan, mengeksplorasi materi  ajar,  serta  mengerjakan  tugas  sesuai  dengan  arahan  pengajar.  Untuk menghasilkan reaksi tersebut maka pengajar dituntut untuk konsisten mengkondisikan situasi seolah sedang benar-benar berinteraksi serta menyampaikan naskah materi ajar kepada peserta didik.

## B. Metode Penelitian
Penelitian ini mencoba memberikan deskripsi mengenai fenomena pembelajaran menggunakan  media  video  pada  era  Covid  19.  Penelitian  ini  juga  mengekplanasi mengenai  teknis  penggunakan green  screen sebagai  alternatif  penciptaan  video pembelajaran.
Penelitian  ini  menggunakan  teknik  studi  kasus,  yang  merupakan  strategi penyelidikan di mana peneliti mengeksplorasi suatu peristiwa, kegiatan, program, proses, atau  orang  dengan  cara  menggabungkan  beragam  sumber  bukti,  yang  mungkin termasuk dokumen, artefak, wawancara, dan observasi (Shiddike dan Rahman, 2020).
Penelitian ini mengambil sample aktifitas pembuatan video dengan menggunakan teknik green  screen untuk  materi  pembelajaran  di  Universitas  Sebelas  Maret  (UNS) Surakarta.  Pembuatan  video  bahan  ajar  tersebut  sudah  dilakukan  untuk  300  materi perkuliahan dari 12 fakultas di UNS.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## A. Fenomena Video Pembelajaran Era Covid 19
Negara ini sedang menghadapi wabah yang sedang berlangsung, yaitu pandemi COVID-19. Karena situasi ini, pemerintah telah memperkenalkan pembelajaran online di mana peserta didik belajar di rumah untuk menghindari paparan COVID19. Pembelajaran online dapat  dilakukan  secara  virtual,  dengan  berdiskusi  dalam  kelompok  dan memberikan  materi  berupa  video,  rekaman,  presentasi  powerpoint,  modul,  lembar belajar, kuis, dan penilaian online.
Pembelajaran jarak jauh tidak hanya bergantung pada materi atau isi yang disajikan oleh  pendidik, melainkan  pada  bagaimana  proses  penyampaian materi  tersebut,  agar peserta didik dapat memahami materi yang disampaikan oleh pengajar. Pembelajaran
Deny Tri Ardianto, Anugrah Irfan Ismail, Arif Ranu Wicaksono, Sayid Mataram, Rudy Wicaksono Herlambang Teknik Green Screen Dalam Pengembangan Video Pembelajaran ………. Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0 .
yang  idealnya memiliki  interaktifitas  antara  pendidik  dan  peserta  didik  walaupun  tidak dalam satu tempat yang sama, dengan adanya video conference akan membantu proses pembelajaran yang dilakukan, karena pendidik akan terlibat langsung dengan peserta didik (Marsiding, 2021:33).
Para pengajar berupaya eksplorasi pembelajaran daring menggunakan aplikasi online , antara lain Zoom, Bandicam, YouTube, Edmodo, dan Google Classroom. Aplikasi tersebut  dapat  dijadikan  sebagai  media  pembelajaran  yang  dapat  menunjang keberhasilan  belajar  peserta  didik  karena  terdapat  berbagai  jenis  video  dengan  topik pendidikan,  penggunaan  media  pembelajaran  melalui,  misalnya  kanal  video  Youtube, bertujuan  untuk  menciptakan  lingkungan  dan  kondisi  pembelajaran  yang  menarik, menghibur, dan interaktif.
Pelaksanaan  pembelajaran  jarak  jauh  sering  kali  mengalami  kendala,  seperti kurangnya  keterampilan  tenaga  pengajar  dalam  mengelola  model  pembelajaran tersebut,  termasuk  dalam  menggunakan  berbagai  instrumen  pembelajaran  daring ( online ).  Diperlukan  kemampuan  teknis  dalam  mengoperasikan  berbagai  aplikasi pembelajaran  daring,  selain  itu  penerapan  alat-alat  pembelajaran  jarak  jauh  tersebut secara  tepat  dapat  digunakan    dalam  rangka  mencapai  tujuan  supaya  pembelajaran dilaksanakan secara optimal.
Berbagai  alternatif  teknik  pengambilan  gambar  video  digunakan  untuk mengoptimalkan  pembelajaran  tersebut,  salah  satunya  dengan  menggunakan  teknik green screen . Greenscreen atau bluescreen sudah banyak di gunakan dalam pembuatan film  sebagai  teknologi  pembuatan  latar  belakang,  teknologi  ini  dimanfaatkan  karena pembuat  film  dapat  berimajinasi  mengubah  latar  belakang  dengan  bentuk  ataupun suasana  yang  diinginkan  tanpa  harus  melakukan  pengambilan  gambar  langsung  ke lokasi (Astuti, 2016).

## B. Green Screen Sebagai Media Alternatif Pembuatan Video Bahan Ajar
Perkembangan  pesat  teknologi  informasi  dan  komunikasi  mendorong  inovasi berbagai lembaga pendidikan dalam memanfaatkan sistem Pembelajaran daring untuk meningkatkan  efektivitas  dan  fleksibilitas  pembelajaran.  Inovasi  pembelajaran merupakan salah satu upaya yang dilakukan untuk meningkatkan kualitas pendidikan.
Banyak teknologi yang dikembangkan untuk mendukung proses belajar mengajar. Salah satunya adalah video pembelajaran.
Untuk  mendukung  pembelajaran  daring  selama  pandemi  COVID-19,  pengajar dituntut  kreatif  dalam  menyediakan  sumber  belajar  variatif  tidak  dalam  bentuk  teks semua, sehingga tidak membuat bosan peserta didik dalam mengikuti perkuliahan. Video Pembelajaran merupakan salah satu solusi dalam menghadapi keadaan tersebut. Untuk membuat  sebuah  video  pembelajaran  dosen  dituntut  mengetahui  tahapan  pembutan karya audio visual yang meliputi  tahapan : Pra Produksi  - Produksi – Paska Produksi. Sehingga dalam pembuatan video pembelajaran bisa dilakukan dengan baik dan efisien.

## 1. Tahap Pra Produksi
Tahap pra produksi adalah segala kegiatan yang berhubungan dengan persiapan sebelum melakukan produksi. Tahap ini biasanya memerlukan waktu yang lebih lama dibanding tahapan lainnya. Tahap pra produksi video pembelajaran terdiri dari beberapa langkah, antara lain: Menyiapkan RPS, Menyiapkan Materi Kuliah, Membuat Storyboard (gambar 01), Membuat Jadwal Produksi.
Gambar 01. Contoh Storyboard, copy file oleh Riset Group DKV dan Media baru, 2021
Deny Tri Ardianto, Anugrah Irfan Ismail, Arif Ranu Wicaksono, Sayid Mataram, Rudy Wicaksono Herlambang Teknik Green Screen Dalam Pengembangan Video Pembelajaran ………. Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0 .

## 2. Tahap Produksi
Tahap  produksi  adalah  pada  tahapan  ini  kita  melakuakn  pengambilan  gambar atau perekaman video pembelajaran, dengan melakukan 3 kegiatan  yaitu : Persiapan peralatan atau setting panggung, shooting serta merekam layar komputer, dan evaluasi hasil shooting . Beberapa peralatan yang harus disiapkan antara lain:
a. Latar  belakang  atau background yang  digunakan  sebagai  latar  belakang  saat melakukan shooting ,  usahakan  memiliki  warna  yang  merata,  antara  lain  bisa menggunakan tembok atau kain (gambar 02).
b. Lampu yang berfungsi untuk menerangi area sekitar wajah atau badan.
c. Kamera untuk merekam dan komputer atau laptop untuk mesinkronisasi materi.
d. Meja  digunakan  untuk  tempat  meletakkan  laptop,  mouse,  atau  peralatan perekaman suara saat shooting .

## Gambar 02
Latar belakang atau background menggunakan kain hijau atau green screen , copy file oleh Riset Group DKV dan Media baru, 2021
Proses perekaman video dapat menggunakan kamera atau perekaman layar dan  wajah  dilakukan  secara  langsung  menggunakan software Bytescout  Screen Capturing.

## 3. Tahap Pasca Produksi
Tahap ini merupakan proses editing hasil rekaman video saat shooting sehingga video  layak  ditampilkan  kepada  pemirsa,  dalam  hal  ini  ada  beberapa  tahapan pemrosesan  video  secara  standar  mulai  dari capture,  editing, hingga rendering .
Sedangkan pada pembuatan video pembelajaran ini dibagi menjadi beberapa kegiatan sebagai  berikut  :  membuat  video opening dengan  canva.com, editing dan rendering menggunakan AVS Video Editor, unggah Video ke Youtube (gambar 03).
Gambar 03 Hasil upload pada kanal Youtube, copy file oleh Riset Group DKV dan Media baru, 2021

## SIMPULAN
Green screen sebagai teknik alternatif produksi video yang merupakan solusi dari permasalahan  pembelajaran  di  era  disrupsi.  Teknik  tersebut  dapat  dilakukan  secara mandiri menggunakan perangkat seperti laptop dan perekam suara yang sederhana.
Penggunaan green  screen dapat  diolah  serta  dikreasikan  sedemikian  rupa sehingga  menghasilkan  materi  ajar  yang  menarik  dan  merangsang  minat  lebih  untuk belajar. Selain itu, hasil akhir video yang kemudian diunggah melalui kanal-kanal video online  tentunya  akan  bermanfaat  bagi  banyak  orang  yang  ingin  mendapatkan pengetahuan sesuai kompetensinya secara praktis.

## DAFTAR PUSTAKA
Ardianto, D. T. (2014). Dari Novel ke Film: Kajian Teori Adaptasi sebagai Pendekatan dalam Penciptaan Film. Panggung , 24 (1).
https://doi.org/10.26742/panggung.v24i1.101
Ardianto, D. T. (2017). Teori Adaptasi Sebuah Pendekatan dalam Penciptaan Film. Mudra Jurnal Seni Budaya , 31 (2). https://doi.org/10.31091/mudra.v31i2.28
Deny Tri Ardianto, Anugrah Irfan Ismail, Arif Ranu Wicaksono, Sayid Mataram, Rudy Wicaksono Herlambang Teknik Green Screen Dalam Pengembangan Video Pembelajaran ………. Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0 .
Astuti, A. Y., S., M. S. (2016). Optimalisasi Editing Green Screen Menggunakan Teknik Lighting Pada Chroma Key. Multitek Indonesia , 10 (1), 1.
https://doi.org/10.24269/mtkind.v10i1.233
Hafizah,  S.  (2020).  Penggunaan  Dan  Pengembangan  Video  Dalam  Pembelajaran Fisika. Jurnal Pendidikan Fisika , 8 (2), 225. https://doi.org/10.24127/jpf.v8i2.2656
Hart,  H.  (1946).  Technological  Acceleration  And  The  Atomic  Bomb. American Sociological Review , 11 (3), 277-293.
Grenfell,  J.  (2013).  Immersive  Interfaces  for  Art  Education  Teaching  and  Learning  in Virtual and Real World Learning Environments. Procedia - Social and Behavioral Sciences , 93 , 1198 – 1211. https://doi.org/10.1016/j.sbspro.2013.10.016
Marsiding, Z. (2021). Efektifitas Penggunaan Media Zoom Terhadap Pembelajaran Pada
Masa Pandemi Covid-19. Jurnal Ilmiah Pranata Edu , 2 (1), 33 – 39. https://doi.org/10.36090/jipe.v2i1.931
Mishra, L., Gupta, T., & Shree, A. (2020). Online teaching-learning in higher education during  lockdown  period  of  COVID-19  pandemic. International  Journal  of Educational Research Open , 1 , 100012.
https://doi.org/10.1016/j.ijedro.2020.100012
Moser,  K.  M.,  Wei,  T.,  &  Brenner,  D.  (2021).  Remote  teaching  during  COVID-19: Implications  from  a  national  survey  of  language  educators. System , 97 . https://doi.org/10.1016/j.system.2020.102431
Prasetyo,  B.,  &  Trisyanti,  U.  (2018).  Revolusi  industri  4.0  dan  tantangan  perubahan sosial. IPTEK Journal of Proceedings Series , (5), 22-27. https://doi.org/10.12962/j23546026.y2018i5.4417
Rohman,  A.,  dan  Ningsih,  Y.  E.  (2018).  Pendidikan  Multikultural :  Penguatan  Identitas Nasional Di Era Revolusi Industri 4.0. UNWAHA Jombang .
Shiddike,  M.  O.,  dan  Rahman,  A.  A.  (2020).  Case  study  method  in  human  resource development: Reviewing the research literature.https://doi.org/10.5539/ibr.v13n4p113
Sosiawan,  E.  A.  dan  Wibowo,  R.  (2019).  Model  dan  Pola  Computer  Mediated Communication  Pengguna  Remaja  Instagram  dan  Pembentukan  Budaya Visual. Jurnal Ilmu Komunikasi , 16 (2), 147. https://doi.org/10.31315/jik.v16i2.2698
Suwardana, H. (2018). Revolusi Industri 4. 0 Berbasis Revolusi Mental. JATI UNIK : Jurnal Ilmiah Teknik Dan Manajemen Industri , 1 (1), 102.
https://doi.org/10.30737/jatiunik.v1i2.117
Turkmenoglu,  D.  (2012).  Visual  Perception  and  Drawing  Relationship  in  Art
Education. Procedia  -  Social  and  Behavioral  Sciences , 51 ,  849 – 852. https://doi.org/10.1016/j.sbspro.2012.08.251
Vadivel, B., Mathuranjali, M., & Khalil, N. R. (2021). Online teaching: Insufficient application of technology. Materials Today: Proceedings .
https://doi.org/10.1016/j.matpr.2021.01.454
Wall,  J.  E.  (1972).  Technology  and  Social  Change:  Some  Implications  for  Vocational Education.
Yesica,  E.  (2018).  Inovasi  Budaya  Visual  Indonesia  Beridentitas  pada  Era Globalisasi. Implikasi  Seni  Dan  Desain  Sebagai  Inovasi  Kreatifitas  Dalam Mewujudkan  Budaya  Visual  Indonesia  Yang  Beridentitas .  Retrieved  from https://proceedings.sendesunesa.net/publications/268179/inovasi-  budaya-visual- indonesia-beridentitas-pada-era-globalisasi
Kajian Sosial Karya Seni Kriya Kayu Di Desa Mulyoharjo Kabupaten Jepara Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0.

## KAJIAN SOSIAL KARYA SENI KRIYA KAYU DI DESA MULYOHARJO KABUPATEN JEPARA
Suharto 1 , Fivin Bagus Septiya Pambudi 2 Universitas Islam Nahdlatul Ulama Jepara 1,2
Suharto31@gmail.com 1

## ABSTRACT
The development of handicrafts in Indonesia is now experiencing such a rapid pace, especially those oriented to various modern technological facilities lately. Accompanying all human needs that are passive and have an active function, furniture or household furniture products are the main choice in various worlds of property today, both domestically and abroad. The relationship between craft art and several aspects that must be met shows the existence of a problematic in its embodiment. This is probably not realized by the kriyawan who appear instantly and oriented to a market. It's the same with craftsmen in Mulyoharjo Village, although there are those who have the idea of working through an artistic instinct and become unconventional craft craftsmen in their social community.
Keyword: handicrafts , craft , furniture kriyawan

## ABSTRAK
Perkembangan kerajinan  tangan di Indonesia  saat  ini mengalami kemajuan  yang  begitu  pesat, terutama  yang berorientasi  pada berbagai fasilitas  teknologi  modern  akhir-akhir  ini.  Menemani segala  kebutuhan  manusia  yang  bersifat  pasif  dan  memiliki  fungsi  aktif,  furniture  atau  produk furniture rumah tangga menjadi pilihan utama dalam berbagai dunia properti saat ini, baik di dalam negeri maupun di luar negeri. Keterkaitan antara seni kriya dengan beberapa aspek yang harus dipenuhi menunjukkan adanya problematika dalam perwujudannya. Hal ini mungkin tidak disadari oleh para kriyawan yang tampil instan dan berorientasi pada pasar. Sama halnya dengan perajin di Desa Mulyoharjo, meskipun ada juga yang memiliki ide berkarya melalui naluri seni dan menjadi perajin kriya yang tidak konvensional dalam komunitas sosialnya.
Kata kunci: kerajinan tangan, kerajinan, mebel, kriyawan

## PENDAHULUAN
Budaya  hadir  bukan  karena  bawaan  sejak  lahir, melainkan  hadir  seiring  adanya perjalanan kehidupan dimana seseorang atau masyarakat itu menempati suatu daerah. Sudah menjadi naluri manusia ingin selalu meningkatkan kesempurnaan hidupnya melalui berbagai cara. Salah satu tujuan penyempurnaan yang dilakukan secara terus menerus dari masa ke masa adalah keinginan untuk memperoleh keindahan dari dalam mupun dari luar, secara material maupun sepiritual dari manusia itu sendiri. Sebagai gambaran mausia
sejak  jaman  purba  sudah  mengenal  budaya,  yang  dapat  kita  kenali  melalui  berbagai temuan  lukisan  yang  ada  pada  dinding – dinding  gua  dan  batu  besar    dipenjuru  dunia, sebagai peninggalan adanya perwujudan budaya pada masa lalu.Salah satu perwujudan budaya yang ada di era modern ini adalah hadirnya seni kriya yang berbahan dasar kayu. Seni  kriya  yang  diciptakan  kriyawan  di  Desa  Mulyoharjo  merupakan  wujud  hadirnya budaya daerah tersebut, melalui perjalanan hidupnya.
Perjalanan  manusia  membawa  sebuah  ilmu  pengetahuan  pada  dimensi  tak terbatas untuk mengungkap segala permasalahan yang muncul dihadapannya, sehingga pencarian dan pengklasifikasian ilmu sedemikian ketat menurut studi kasusnya masing- masing, secara spesifik dan komprehensip.Hal ini di satu sisi memang menguntungkan karena akan semakin mempermudah dalam menganalisis suatu permasalahan, namun di sisi lain dengan menggunakan satu keilmuan saja akan mengurangi kepekaan pandangan dari  aspek-aspek  maupun  sudut  pandang  yang dimungkinkan memiliki  perbedaan.  Hal tersebut  mengiringi  sebuah  telaah  tentang  hakekat  seni,  hakekat  keindahan,  prinsip- prinsip nilai estetik dari konsep- konsep estetik dan ide-ide besar kesenian, serta berbagai kajian terhadap nilai ungkapan bentuk suatu kesenian dalam perubahan kebudayaan yang terjadi. Sehingga dibutuhkan pengembangan pola pikir untuk melihat dunia seni sebagai perwujudan  budaya  melalui  berbagai  pendekatan.  Sebagaimana    muncul  berbagai pendekatan keilmuan, seperti perspektif sejarah, semiotic, sosiologi,psikologi, antropologi, maupun  pendekatan  budaya  yang  batasan  wilayahnya  lebih  luas,  berguna  sebagai  alat bantu  yang  dapat  memberikan  andil  besar  terhadap  pemahaman  terhadap  karya  seni maupun seniman di tengah-tengah komunitas sosial masyarakat , baik yang mendukung maupun yang menentang secara timbal balik.

## A. Latar Belakang Masalah
Perkembangan kekriyaan di Indonesia sekarang mengalami laju yang begitu pesat, terutama  yang  berorientasi  dengan  berbagai  fasilitas  teknologi  modern  akhir-akhir  ini. Mengiringi  segala  kebutuhan  manusia  yang  bersifat  pasif  dan  mempunyai  fungsi  aktif, produk mebel atau perabot rumah tangga menjadi pilihan utama dalam berbagai dunia property saat ini, baik di dalam negeri maupun di luar negeri. Begitu pula dengan benda- benda  pasif  dekoratif,  seperti  yang  terdapatpada  rumah  modern menjadi  pilihan utama sebagai elemen pengisi interior maupun eksteriornya. Hal ini dapat dilihat pada berbagai karya seni yang berupa hiasan dinding maupun lukisan, baik yang bernilai rendah  (low
Kajian Sosial Karya Seni Kriya Kayu Di Desa Mulyoharjo Kabupaten Jepara Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0.
claas)  maupun  yang  bernilai  tinggi  (High  class)  akan selalu menjadi  suatu  pilihan  pada interior- interior rumah hunian dan berbagi gedung serta perkantoranyang ada. Secara lebih rinci dikemukahan oleh SP. Gustami bahwa: 1
Aktifitas  pembuatan  meubel  ukir  di  Indonesia  telah  lama  dikenal umat manusia. Pengenalan itu sejalan dengan perkembangan kebutuhan hidup, kemajuan tingkat hunian, dan  keluasan  wawasan  tentang  utilitas  umum.  Kehadiran  produk  mebel  ukir  dalam kehidupan  umat  manusi,  kecuali  untuk  memenuhi  kebutuhan  benda-  benda  fungsiona dalam  arti  fisik,  bersama  dengan  kehadirannya  itu  juga  untuk  memenuhi  kebutuhan estetik. 1
Kekayaan alam dan bahan baku sangat menunjang berbagai kebutuhan kekriyaan saat ini. Berbagai investor masuk ke dalam negeri untuk melakukan kegiatan bisnis yang potensial seperti halnya dunia seni kriya yang menggunakan bahan dasar kayu. Ditunjang adanya  tenaga  trampil  khususnya  seni  ukir,  tentunya  akan  menguatkan  jalur  depan sebagai pemasok kebutuhan kekriyaan secara internasional. Tak heran jika bermunculan daerah-daerah  di  Indonesia  yang  masyarakatnya  mulai  menekuni  bidang  yang  sangat menjanjikan  secara  financial  ini.  Kondisi  yang  sudah  terbangun  demikian  ini mengisyaratkan  bahwa  dunia  Seni  kriya  tidak  lagi  mengenal  stratafikasi  sosial masyarakatnya.  Kehadirannya  dapat  dijumpai  pada  rumah-  rumah  hunian  ,  mulai  dari masyarakat kalangan ekonomi lemah, kalangan ekonomi menengah, hingga sampai pada masyarakat  kalangan  elit.  Keberadaan  produk  kriya  bukan  hanya  sebagai  pemenuhan kebutuhan  praktis  saja,  tetapi  lebih  jauh  sebagai  pemenuhan  kebutuhan  estetik  dan ekonomik. Lebih lanjut kegiatan para kriyawan dalam berolah kreatifitas mengarah pada suatu usaha industry seni, baik dalam sekala kecil, menengah, maupun skala besar yaitu industri yang menyerap tenaga kerja  cukup banyak. Hasil produksinya untuk selanjutnya menjadisalah satu komoditas perdagangan yang layak untuk dipasarkan pada tingkat lokal, nasional, regional, maupun internasional dan global. 2
Seperti halnya di Jepara, Khususnya sebagai sentra kerajinan patung dan kriya, yang  menggunakan  atau  memanfaatkan  berbagai  jenis  kayu  yang  ada  di  jepara  dan daerah lain yang menyediakan kayu sebagai bahan dasar. Pekerjaan ini dilakukan secara turun-temurun dan sudah mendarah daging menjadi  profesi  yang ditekuni sebagian besar masyarakatnya,  berikut  bermunculan  juga  daerah-daerah  maupun  komunitas  berskala
1 SP. Gustami., Seni Kerajinan Mebel Ukir Jepara; Kajian Estetika Melalui Pendekatan Multidisiplin, Kanisius, Yogyakarta, 200, P. 6.
2 Ibid., P. 7.
besar dan kecil sebagai penghasil produk-produk kriya yang sejenis. Sebagai contoh di Serenan  Surakarta,  Trangsan  Kartosuro  Surakarta,  Bantul  Yogyakarta,  Lingkungan Industri Kecil di Genuk Semarang dan masih banyak lagi yang lainnya. Secara berangsur- angsur bermunculan pengusaha baru dengan cara menginduk pada sentra-sentra kriya yang  ada  terlebih  dahulu  untuk  selanjutnya  berdiri  secara  mandiri  sebagai  penghasil produk-produk  kriya  dengan  beraneka  ragam  jenis  produknya.  Begitu  pula  di  Desa Mulyoharjo sebagai sentral patung dan Seni kriya.
Seni  kriya  dan  patung  berikut  perkembangannya  memang  nampak  semakin menurun  dibanding  tahun-tahun  sebelumnya,  disebabkan  oleh  semakin  banyak munculnya  daerah-daerah  yang  menjadi  tujuan  investor  mebel  berukir  saat  ini  di Indonesia. Hal tersebut tentunya tidak menghilangkan eksistensi seni kriya yang ada di Jepara,  karena  secara  umum  sampai  saat  ini  dunia  seni  kriya  masih  menjadi  tulang punggung perekonomian masyarakat sentra patung dan seni kriyaini.
Di  balik  segala  permasalahan  yang  terdapat  pada  bidang  seni  kriya  di  Jepara tersebut yang paling menarik dan harus mendapat sorotan adalah dampak negative yang timbul  secara  siknifikan  pada  produk-produk  desain  yang  ber-kembang.  Bersandarnya para kriyawan di Desa Mulyoharjo pada nilai ekonomis pasar menjadi sangat problematic karena  terdesaknya  desain-desain  seni  kerajinan  kriya  asli  Jepara  oleh  desain-desain import dari Barat, Korea, Jepang, dan Cina. 3 Desain-desain dari negara-negara tersebut menjadi sebuah trend masa kini yang mewarnai sebagaian besar mebel ukir di Jepara.
Kemunculan  kriyawan  muda  yang  ada  di  Desa  Mulyoharjo  membawa  suatu gebrakan  baru  pada  dunia  seni  kriya.  Melalui  dasar – dasar  konsep  kesenimanannya mampu  menampilkan  desain-desain  seni  kriya  dengan  inovasi  baru.  Hal  ini  ditendai dengan  munculnya  karya-karya  baru  yang  berfariasi  sebagai  perwujudan  kreatifitas kalangan muda yang mampu mengusung konsep estetika budaya Indonesia.
Seni  kriya  yang  ada  di  Desa  Mulyo  harjo  merupakan  suatu  pengembangan budaya  yang  bersandar  dari  pokok-pokok  pemikiran  manusia  pada  masa  lalu  yang dikembangkan selaras dengan perkembangan dunia sekarang. Produk yang dimunculkan sudah  barang  tentu  berbeda  dengan  lazimnya  yang  muncul  pada  waktu-waktu  yang lampau.  Secara  rinci  karya-karyanya  memiliki  keunikan  pada  inovasi  bentuk,  ukuran,
3 Subandi, et. al., Seni Kriya Kreatif M. Chody; Laporan Penelitian, STSI Surakarta, Surakarta, 1996, p. 2.
Kajian Sosial Karya Seni Kriya Kayu Di Desa Mulyoharjo Kabupaten Jepara Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0.
penerapan  ornamen,  dan  sentuhan  akhir  (finishing  touch)yang  menggunakan  teknologi khusus hasil eksperimennya sendiri maupun bantuan dari ahli finishing yang ada di Jepara. Hasil  pekerjaan  para  kriyawan  Di  Desa  Mulyoharjo  melalui  tahapan-tahapannya menjadikan keseluruhan karya begitu menarik , apalagi setelah mendapatkan sentuhan finishing tangan-tangan trampil mereka.
Melalui  sebuah  pemikiran,  kecakapan  dan  ketrampilan    secara  teknis menggunakan  konsep-konsep  alam,  mereka  mampu  mentranformasi  dengan  jalan mengkolaborasi  pada  karya-karyanya  yang  tak  dimiliki  daerah  lain  yang  ada  di Jepara.Salah  satu  yang  patut  dilihat  adalah  sewaktu  melakukan  eksperimen  dan pembahanan  karyanya.  Mereka  dengan  begitu  bersahabatnya  bergelut  dengan  alam ,dengan  cara  memanfaatkan  limbah  hutan  yang  berupa  tonggak  sisa  penebangan, maupun sisa produksi mebel lain yang disentuh dengan ide kreatifnya, mampu menjadi karya – karya seni kriya yang memiliki nilai keindahan.
Pada  satu  sisi  ciri  kesenimananya  belum  terlihat melekat,  hal  ini  tampak  pada permasalahan  aspek  penghargaan  dari  hasil  karya-karyanya.  Dalam  memberikan penawaran harga masih dipengaruhi oleh biaya produksi, bukan dipengaruhi orisinilitas karya. Namun disisilain mereka mampu menunjukkan kesenimanannya melalui penuangan ide yang mengkolaborasi bentuk perupaan dengan produk fungsional melebur menjadi satu  dalam  karya-karyanya.Bahkan  mereka mampu  meningkatkan nilai-nilai  karya  yang bukan  hanya  berorientasi  pada  faktor  ekonomik  melainkan  pada  estetik.  Keterpaduan antara idialisme, konsep estetika dan ketrampilan yang mengantarkan terciptanya karya mencerminkan sosok kriyawan yang layak untuk ditelusuri jejak langkah kehidupanya.
Bentuk karya-karya seni kriya yang dihasilkan oleh masyarakat Desa Mulyoharjo merupakan  simbul  dari  sebuah  konsep  yang  dielaborasi  dengan  penguasaan  teknik melalui  sebuah  pemahaman  nilai-nilai  budaya  sebagai  dasar  orientasi  estetikanya  dan dibarengi penguasaan terhadap sebuah fenomenasosial yang membalut.Setelah banyak berpetualang  dalam  dunia  kekriyaan,  sebagai  masyarakat  yang  dilahirkan  dalam  suatu komunitas sosial yang sebagian besar hidup dan dihidupi dari dunia seni kriya, mereka mengikuti jejak masyarakat sosialnya sebagai kriyawan. Pengalaman seni kriya ini selain diperoleh  secara  turun  temurun,  juga  dipengaruhi  adanya  pejalanan  dan  komunikasi dengan  masyarakat  lain  baik  daerah  setempat  maupun  dari  manca  negara.  Sehingga karya karyanya juga mendapat pengaruh dari luar. Diakui atau tidak hal ini terlihat dari hasil karya-karya mereka. dari uraian ini tampak adanya berbagai fenomena yang menarik untuk
diungkap secara sosiologi sehingga diketahuibagaimana aktualisasi jiwa seni masyarakat mampu tumbuh pada sebuah obyek seni.
Pada dasarnya sebuah karya seni merupakan wujud ungkapan atau ekspresi dari fenomena yang terjadi dan hidup dalam suatu masyarakat. Fenomena nilai dalam karya seni  dipahami  sebagai  wujud  refleksi  suatubudaya  yang  dijiwai  oleh  sistem  nilai  yang berkembang dalam masyarakat itu sendiri, dan dimana karya itu diciptakan.
Pengamatan  pada  karya  seni  sebagai  refleksi  suatu  budaya  bukan  sekedar melihat bendawi yang tak berarti, melainkan harus dilihat sebagai jiwa hidup yang selalu berubah sejalan zamannya. Oleh karena itu, menyaksikan sebuah hasil karya seni tidak cukup dengan visualnya, tetapi juga dengan melihat dari sudut pandang lain secara cermat dan  tepat.  Untuk melakukan  sebuah  kajian  budaya,  khususnya karya masyarakat  Desa Mulyoharjo  Kabupaten  Jepara,  digunakan  pendekatan  sosiologi  sehingga  mampu mengetahui secara rinci berbagai fenomena yang membentuk  kriyawan dan karyanya.

## B. Rumusan Masalah
Mengacu pada paparan latar belakang di atas, dapat dilihat bahwa secara selintas produk  seni  kriya  masyarakat  desa  Mulyoharjo  merupakan  salah  satu  wujud  sajian alternatif  pada  pergulatan  pasar  seni  kriya  di  Jepara  dan  pasar  International.    Untuk mencapai berbagai cita kekriyawanannya, berbagai caradijalani secara bertahap sehingga langkah  demi  langkah  yang  dilakukan  mendapat  pembekalan  sebagai  proses pembelajaran  yang  melandasi  proses  berkarya.  Berdasar  pada  suatu  keyakinan  yang dipegang  secara  kuat,  mampu  mempertahankan  semua  laku  yang  dijalani.  Di  sisi  lain keterbukaan  masyarakat  Desa  Mulyoharjo  dalam  menerima  masyarakat  luar,  baik  itu dalam negeri maupun luar negeri didalam kehidupan sosial bermasyarakat menjadikannya ciri munculnya karya-karya yang berfariatif namun berkarakter dan tidak dimiliki daerah lain.
Menimbang dan memperhatikan uraian latar belakang tersebut diatas, Nampak permasalahan  yang  menarik  dan  memerlukan  suatu  pembahasan  secara  sistematis mengenai peranan kondisi sosiologisyang berhubungan dengan kriyawan dan karyanya. Melalui  aspek  tersebut  kiranya  mampu  membaca  obyek-  obyek  seni  yang  mengalami proses  perjalanan  dan  pembelajaran  kriyawan  serta  masyarakat  komunitas penyangganya.  Berdasar  pada  berbagai  aspek  permasalahan  yang  menarik  tersebut dapat  ditarik  suatu  rumusan  masalah.  Adapun  rumusan  masalah  yang  muncul  adalah
Kajian Sosial Karya Seni Kriya Kayu Di Desa Mulyoharjo Kabupaten Jepara Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0.
bagaimana peran faktor sosial dalam membentuk dan merefleksi pada seni kriya karya kriyawan Desa Mulyoharjo?

## C. Pendekatan teoretik
Kajian tentang karya kriyawan seperti pada topik ini, diperlukan kerangka teori yang relevan dengan masalah yang ditelaah. Teori yang dibangun tentu bukan hanya sebagai penunjuk  daya  serap  atau  hanya  berfungsi  sebagai  kutipan  saja.  Teori  tetap  penting sebagai  kerangka  teoretis  sehinggadidalamnya  akan  mencakup  penggolongan, pemaknaan  dan  inferensi. 4 Secara  lebih  spesifik  pada  teori  sosiologi  dari  aspek  fungsi menurut Glaser dan Strauss., diuraikan bahwa;
Tugas  yang  paling  berkaitan  dalam  teori  sosiologi  adalah  ;  1)  memberikan kesempatan  untuk  meramalkan  dan  menerangkan  perilaku,  2)  bermanfaat  dalam menemukan teori sosiologi, 3) digunakan dalam menemukan aplikasi praktis-peramalan dan  penjelasannya  harus  memberikan  pengertian  kepada  para  praktisi  dan  beberapa pengawasan terhadap situasi, 4) memberikan perspektif bagi perilaku, yaitu pandangan yang harus dijaring dari data, dan 5) membimbing serta menyajikan gaya bagi penelitian dalam beberapa bidang perilaku. 5
Perihal pendapat tersebut tentunya untuk memaparkan suatu kajian yang bersifat sosiologi akan banyak berbicara berbagai kemungkinan-kemungkinan dalam memahami suatu  karya  seni,  sehingga  karya  seni  ditelaah  sebagai  suatu  wujud  yang  tidak  berdiri sendiri  dan  memerlukan  paparan  yang  lebih  luas  mengenai  masyarakat  sosial pendukungnya. Untuk membahas permasalahan seni kriya sebagaikarya kriyawan Desa Mulyoharjo memerlukan suatu kerangka secara teoritis guna mendapatkan suatu paparan yang mampumengungkap permasalahan secara kritis dari sudut pandang sosiologisnya. Teuku  Ibrahim  Alfian,  mengemukakan  bahwa  secara  lebih  dalam  kerangka  teoritis berfungsi sebagai suatu perangkat untuk melakukan penelitian dalam menyelidiki masalah yang  akan  diteliti,  menyusun  bahan  yang  diperoleh,  analisis  sumber,  dan  analisis  hasil temuan. 6
4 Suwardi Endraswara., Metode, Teori, Teknik Penelitian Kebudayaan; Ideologi, Epistermologi, dan Aplikasi, Pustaka Widyatama, Sleman Yogyakarta, 2006, p. 172.
5 Glaser dan Strauss, dalam Lexy J. Moleong., Metodologi Penelitian Kualitatif , Remaja Rosdakarya, Bandung, 1996, pp. 35-36.
6 Teuku Ibrahim Alfian., “Disiplin Sejarah dalam Merekontruksik MAsa LAmpau untuk Menyongsong Masa  Lampau”, Makalah .  Disajikan  pada  Lokakarya Nasional  Pengajaran Sejarah  Arsitktur ke  4, tanggal 23-24 April 1999, Yogyakarta, P. 3.
Seni kriyakarya kriyawan Desa Mulyoharjo secara sosiologis tidak muncul begitu saja  dan  serta  merta  berdiri  sendiri  menjadi  suatu  konstruk  seni  yang  besar.  Dalam perjalanan  seninya  tentu  melalui  sebuah  proses  sosial  dan  tentu  persoalan  seni  pada hakekatnya  dapat  dipahami  memiliki  suatu  tujuan  tersediri  dan    problematik.  Proses pembentukan  seni  kriya  di  Desa  Mulyoharjo  secara  bertahap  banyak  dipengaruhi  oleh beberapa factor yang bersifat subjektif maupun faktor-faktor objektifnya. Dapat dijelaskan bahwa faktor subjektif yang memepengaruhi antara lain faktor individu yang menyangkut watak,  temperamen,  emosi  dan  imajinasi  serta  seluruh  proses  kejiwaan  seniman  yang mengolah dan merubah kesan serta berbagai tanggapan yang diterima. Selanjutnya yang dimaksudkan faktor objektif disini adalah faktor-faktor dunia seni dari seniman itu sendiri, yang  meliputi  faktor  institusi  sosial,  masyarakat,  faktor  geografis,  agama  dan  berbagai faktor  lainnya,  sehingga  secara  keseluruhan  dapat  dipahami  sebagai  suatu  bagian komponen-komponen  yang  membangun  konstruksi  dari  seni  kriya  yang  ada  di  Desa Mulyoharjo.
Melalui  telaah  pandang  yang  dikemukakan  tersebut  menurut  Vera  L.  Zolberg, dalam buku Constructing a Sociology of the Art diungkapkan bahwa ; objek seni sebagai proses sosial, melalui pengertian ini karya seni dipahami atas dasar proses penciptaannya sehingga suatu karya yang didevinisikan sebagai seni, selanjutnya seni sendiri menjadi sebuah objek yang harus di rekonstruksi untuk menunjukkan aspek struktur sosial dan proses menggunakan sumber-sumber indicator apapun yang tersedia. 7 Pada pandangan ini  suatu  karya  seni    dianggap  sebagai  produk  usaha  bersama  antara  komponen- komponen yang membentuk seniman dan karyanya. Pandangan tersebut juga memiliki hubungan  dengan  pendekatan  Howard  S.  Becker,  dalam  buku Art Worlds,  bahwa  seni sebagai konstruksi sosial yang bisa dipahami secara baik dengan melibatkan beberapa aktor,  termasuk  beberapa  yang  kekuasaan  sosialnya  memungkinkan  mereka  untuk menekankan nilai pada objek. 8
Dari  pandangan  Zolberg  tersebut  yang  digunakan  sebagai  pijakan  analisis  adalah pendapatnya mengungkapkan bahwa; para sarjana menemukan secara alami kontruksi sosial  seni  yaitu;  seniman,  masyarakat,  dan  institusi  budaya. 9 Teori  inilah  yang  dipakai
7 Zolberg Vera L., Constructing a Sociology a Sociology of The Art , Cambridge University Press, New York, 1990, pp. 79-80
8 Ibid., p. 80.
9 Ibid., p. ix.
Kajian Sosial Karya Seni Kriya Kayu Di Desa Mulyoharjo Kabupaten Jepara Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0.
sebagai  pendekatan  utamanya,  disamping  juga  digunakan  pendekatan  Becker. Selanjutnya diaplikasikan untuk menelaah kajian seperti senimannya,lembaga pendidikan, galeri, kelompok sosial masyarakat dan lain sebagainya. Teori sosiologis yang lain atau teori-teori yang dianggap relevan dalam pembahasan, juga akan diketengahkan sebagai alat kajian. Dengan demikian dapat diketahui secara sosiologis yang membentuk seni kriya seperti topik  tulisan ini.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Jepara  merupakan  kota  kecil  yang  terletak  dibagian  ujung  utara  jawa  tengah. Tepatnya  di  sebelah  utara  Kabupaten  Demak  dan  di  sebelah  barat  Kabupaten  Kudus. Sedang  Desa  Mulyoharjo merupakan  desa    yang  menjadi  bagian  dari  Kecamatan Kota Jepara yang berada pada utara Kabupaten Jepara dengan jarak  kurang lebih 3 km. Desa ini terkenal dengan sebutan sentra patung dan seni kriya dari bahan dasar kayu. Berbagai lapisan masyarakat tertampung di desa ini dan sebagian besar berkecimpung di dunia seni kriya  yang  berbahan  dasar  kayu,  baik  sebagai  pengusaha,  desainer,  tukang,  maupun sebagai pedagang bahan baku seni kriya berupa kayu.
Seni kriya sebenarnya merupakan salah satu cabang seni rupa yang memerlukan sebuah  kekriyaan  (craftsmanship)  yang  tinggi,  sehingga  bagi  si  kriyawan  hampir  tak menyisikan ruang bagi dirinya untuk berekspresi. Secara rinci dikemukan oleh Soedarso Sp,  bahwa  cabang  seni  ini  merupakan  penghasil  seni  terapan  yang  kecil – kecil  (tidak seperti rumah) misalnya kursi ukir, wayang kulit, jambangan bunga dan sebangsanya. 10
Sementara SP Gustami, mengemukakan bahwa kriya merupakan karya seni dan karakteristik  di  dalamnya  mengandung  muatan  nilai  yang  mantap  dan  mendalam menyangkuit nilai estetik, simbolik, filosofis, dan fungsional, yang dalam perwujudannya didukung  oleh  tingkat  ketrampilan  tinggi  sehingga  kehadiran  kriya  termasuk  dalam kelompokseniadiluhung. 11
Dari sub system pengertian kriya tersebut kedua-duanya mengisyaratkan bahwa seni  kriya  merupakan  suatu  pekerjaan  yang  harus  dibekali  dengan  sesuatu  kecakapan teknis  sehingga  mampu  mengetengahkan  nilai  artistik  disela-sela  perwujudannya  dan
10 Soedarso SP., Tinjauan Seni , Saku Dayar Sana, Yogyakarta, 1990. P. 15.
11 SP. Gustami., “ Seni Kriya Indonesia; Dilema Pembinaan dan Pengembangannya”, dalam Seni; Jurnal Pengetahuan dan Penciptaan Seni, No.1/03 Oktober 1991, BP ISI Yogyakarta, Yogyakarta, 1991, pp. 100.101.
ditata secara harmonis sebagai benda fungsional.
Pada konteks karya seni kriya sebagai salah satu cabang dari seni rupa dapat dikenali melalui serangkaian fungsi-fungsi  internal yang terdapat didalamnya. Lebih lanjut Subandi, et al, mengurangi kreterium fungsional yang melekat didalamnya meliputi aspek- aspek;  metode,  kebutuhan,pemakain,  kekhasan,  keselarasan,  dan  keindahan.  Aspek- aspek tersebut dapat dijabarkan sebagai berikut;
1. Kriya  memiliki  metode  kerja  yang  tercermin  dari  adanya  hubungan  hirarkhi antara  bahan,  alat,  dan  cara  pengerjaan.  Hububgan  ini  merupakan  satu kesatuan utuh antara pilihan bahan yang baik, penyediaan alat yang tepat untuk mengerjakan  suatu  pekerjaan  pada  bahan  tersebut  serta  diimbangi  melalui ketrampilan  kerjanya.  Suatu  hal  yang  dianggap  berhasil  dalam  aspek  ini ditentukan  oleh  pengetahuan  tentang  bahan-bahan  yang  digunakan, pengetahuan peralatan yang digunakan, dan cara-cara pengerjaannya. Kondisi yang seperti itu menjadikan suatu keahlian kriya memerlukan proses dan waktu yang lama.
2. Produk-produk karya yang dibuat senantiasa berkiblat pada kebutuhan yang berkembang di masyarakat, sehingga menjadi suatu kelemahan bahwa produk yang  dihasilkan  tidak  kebal  terhadap    pasar  bilamana  masyarakat  sosialnya suadah tidak memerlukannya lagi.
3. Aspek pemakaian merupakan satu cirri khas pada produk kriya sebagai benda fungsional  yang  praktis,  sehingga  produk  kriya  selalu  dituntut  berbagai pengetahuan  ilmu  standarisasi  ukuran.  Melalui  aspek  comfortablelity membawa  produk  kriya  pada  tingkat  kenyamanan,  dan  dicerminkan  melalui hubungan bentuk serta fungsi suatu benda kriya.
4. Aspek kekhasan produk kriya tercermin dari asosiasi visual yang timbul dari hubungan antara bentuk fungsi dari benda itu sendiri.
5. Aspek  keselarasan merupakan  perwujutan  hubungan harmonis  antara suatu produk kriya drngan nilai-nilai yang terdapat pada masyarakat. Karya-karyua kriya  senantiasa  dibuat  dengan  mempertimbangkan  nilai  cultural  dan  social yang hidup pada komunitas tertentu, sehingga karya kriya selalu menekankan aspek keselarasan antara system nilai suatu masyarakat dengan perwujudan karya kriya itu sendiri.
Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0.
6. Aspek keindahan merupakan suatu bagian yang sangat penting pada produk kriya.  Keindahan  visual  diusahakan  dengan  kerja  yang  rumit  (njelimet), penerapan  ornament  yang  kadang  berlebihan,  serta  proses  finishing  yang dilakukan  dengan  teliti,  bahkan  melalui  sebuah  eksperimen-eksperimen didalamnya. 12
Berbagai kreterium-kreterium tersebutlah yang menjadi sebuah syarat dalam karya kriya sebagai sebuah wujud produk yang fungsional praktis dan tidak terlepas dari nilai- nilai  estetika  tinggi  yang  berguna  melengkapi  pemenuhan  kebutuhan  manusia  dalam kesehariannya. Seni kriya pada perwujudannya selalu dibuat indah, anggun, dan sangat dekoratif  dengan  ciri  utama  lebih  mengutamakan  aspek  fungsi,  tetapi  didalamnya  juga tidak terlepas dari nilai ekspresi, hanya saja dalam pengungkapannya diatur oleh sebuah konvensi-konvensi fungsional praktisnya. Kadang kala seni kriya selalu dibedakan dengan seni murni, dibedakan menjadi seni rendah dan seni tinggi, hingga seakan-akan ekspresi hanya menjadi trade mark seni murni. Bila ditelaah lebih jauh semua seni pada prinsipnya sama, yakni berguna, dekoratif dan tergolong memerlukan craftsmanship yang tinggi dari senimannya.
Melalui  pandangan  tersebut  dapat  dimengerti  bahwa  karya  seni  kriya  terwujud dengan kolaborasi berbagai keahlian , sehingga seringkali tidak dilakukan secara indifidu oleh  para  ahlinya.  Secara  garis  besar  pada  karya  seni  kriya  sepertihalnya  pandangan Zolberg dan Backer, bahwa seni sebagai konstroksi social yang bisa dipahami secara baik dengan  melibatkan  beberapa  actor,  dan  dipehami  sebagai  suatu  usaha  kolektif. 13 keberadaan karya seni kriya merupakan suatu kegiatan sosial dengan melibatkan sejumlah orang dan berbagai keahlianyang harus ditelaah secara sosiologis.
Demikian  hubungan  seni  kriya  dengan  beberapa  aspek  yang  harus  dipenuhi menunjukkan  adanya  sebuah  problematic  dalam  perwujudannya.  Hal  tersebut  kiranya tidak disadari oleh para kriyawan yang muncul secara instan dan berorientasi pada sebuah pasar. Sama halnya kriyawan yang ada di Desa Mulyoharjo, meskipun ada yang memiliki pemikiran berkarya melalui sebuah naluri kesenimannya dan menjadi seorang perajin kriya yang tidak konvensiona didalam komunitas sosialnya.
A. Kriyawan dan Karyanya
12 Subandi., et. al., op.cit, pp. 23-26.
13 Zolberg L. Vera..., op. cit., p. 80.
Para  kriyawan  yang  ada  diDesa  Mulyo  harjo  merupakan  Putra  daerah  yang dilahirkan dan dibesarkan di Desa tersebut, sehingga tanpa disadari pendidikan secara non formal terbangun dalam keseharian, baik secara  langsung maupun tidak langsung. Mereka belajar membuat karya-karya seni kriya terdorong oleh pengaruh dari orang tua dan masyarakat di sekitarnya. Hal ini dilakukan sekedar darma bakti anak untuk membantu orang tua dalam mengais rizqi. Namun pada akhirnya menjadi rasa cinta terhadap profesi dan membudaya pada kalangan muda. Ketrampilan mereka dalam mengolah bahan baku baik  itu  limbah  maupun  kayu  utuh  menjadi  andalan  mereka.  Pada  proses  pembuatan karyanya mereka memiliki kiat yang unik dengan mendesain dan membuat bentuk sendiri sampai terwujud prototifnya dengan dibantu tukang sebagai tenaga kasar yang bertugas mengerjakan bagian-bagian yang kasar atau global , sedang detail yang rumit merupakan proses yang dilakukan sendiri.
Seniman  atau  kriyawan  adalah  anggota  masyarakat  sehingga meskipun  mereka sebagai pembaharu (innovator) namun pada dasarnya mereka tidak lepas dari pengaruh budaya tempat mereka hidup. 14 Dengan demikian, kriyawan dalam mencipta atau berkarya dipengaruhi oleh berbagai faktor dalam proses kreatifitasnya. Apa bila salah satu faktor itu tidak berfungsi dengan baik, maka akan berpengaruh terhadap kelangsungan kriyawan dalam proses kreatifnya dan dalam perwujudan karyanya. Dalam hal ini kriyawan di Desa Mulyoharjo dipengaruhi oleh faktor lingkungan, sarana, ketrampilan dan penghargaan.

## 1. Lingkungan masyarakat desa Mulyoharjo
a.  Lingkungan Masyarakat Penyangga kriyawan.
Lingkungan  dan  kriyawan  berhubungan  erat  dalam  proses  penciptaankarya. Suatu lingkungan sangat berpengaruh terhadap kriyawan dalam mengekplorasi naluri dan daya kreatifnya.pemahaman terhadap lingkungan dapat dibagi menjadi duabagian, yaitu: lingkungan  luar  (eksternal)  dan  lingkungan  dalam  (  internal).  Lingkungan  luar  adalah segala yang berada diluar lingkungan kriyawan dan bukan jangkauan sehari-hari baginya. Hal ini sangat tergantung pada pribadi kriyawan saat mereka bekarja dengan mobilitas pekerjaannya.  Sedang  lingkungan  dalam  adalah hidup  kriyawan  dalam  keseharian  dari
14 Kusen., “Kreatifitas dan KEmandirian Seniman Jawa dalam Mengelolah Pengaruh Budaya Asing Suatu  Studi  Kasus  Tentang  Gaya  Relief  Cadi  di  JAwa  antara  Abad  IX-XVI  MAsehi, Naskah Depdikbud, Dirjen Kebudayaan Proyek Penelitian dan Pengkajian  Kebudayaan Proyek Penelitian dan Pengkajian Kebudayaan (Javanologi) Yogyakarta, P. 82
Kajian Sosial Karya Seni Kriya Kayu Di Desa Mulyoharjo Kabupaten Jepara Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0.
sejak  lahir  hingga  dibesarkan,  dan  mengambil  berbagai  manfaat  dari  mempelajari kehidupannya.  Sebagai  indifidu  kreatif  kriyawan membentuk  lingkungan  dalam  sebagai bagian hidup yang sangat berarti dalam mewujudkan karya-karyanya. Hal ini juga dijalani para kriyawan yang ada di Desa Mulyoharjo, mereka berkarya berdasar pengaruh dari dua sisi ,sehingga masing masing memiliki karakter yang berbeda.

## b. Pelaku kriya sebagai seniman.
Para  pelaku  kriya  merupakan  seniman  atau  kriyawan  yang  memiliki  karakter konvensional  dalam  berkarya,  namun  juga  ada  yang  tidak  konvensional,hal  ini  terlihat dalam  kegiatannya  mempertahankan  keteguhan  pola  dan  jiwa  pikiran  dalam  berkarya. Dalam  uraianya  Melani  mengungkapkan  bahwa;  dalam  dunia  seni  nilai  sebuah  karya didasarkan  pada  kritik – kritik,  dan  pengakuan  dari  seniman-  seniman  lain  yang berkopenten atas karya yang bersangkutan. 15
Bagi kriyawan yang tidak konvensional , hal ini ditanggapi dengan dingin, dengan membuktikan  eksistensi  dan  konsekwensi  karya  yang  dihadirkan.  Namun  masyarakat sebagai penyangga mampu memahami  keberadaan perbedaan karakter kriyawan yang ada di Desa Mulyoharjo dan bisa menerima kehadirannya sebagai keragaman budaya.

## 2. Ketrampilan Kriyawan
Hubungan  antara  kriyawan  dengan  sarana  akan  menghasikal  apa  yang  disebut dengan  istilah  ketrampilan  yang  dicapai  dalan  waktu  singkat  maupun  jangka  panjang, tergantung intensitas interaksinya. Di dalam ketrampilan juga dipengaruhi oleh bakat dan kepekaan, disamping faktor lingkungan dan kesempatan yang jelas menumbuhkan suatu bentuk ketrampilan dan craftmashif yang dikuasai oleh kriyawan.
Berkaitan  dengan  uraian  diatas  kriyawan  yang  ada  Di  Desa  Mulyoharjo merajut daya  kepekaan  secara  instingtif  melalui  manufer-manufer  yang  menjembatani kekriyaannya.  Untuk  mengakomodasi  mereka  tidak  menunggu  bola  yang menghampirinya,  namun  lebih  dari  itu  pemikiran  yang  luas  dengan  strategi  yang  jelas membawa karya-karyanya laku di pasaran dan mampu mengangkat namanya.
Melalui sebuah keyakinan yang berpijak pada seni ukir tradisional Jepar, kemudian melaju pada gaya-gaya yang imajinatif, memasukkan patron-patron baru yang di adop dari
15 Melani  Martini,  “  KAidah -kaidah  Seni  dan  Cinta  Seni,  Teori  Produksi  dan  Penerimaan  Hasil Budaya”, dalam basis Nomor 11 -12 Tahun ke-52, November-Desember 2003, P.45.
kepekaan dalam melihat dan mendengar apa yang ada .

## 3. Sarana
Sarana  atau  fasilitas  ,  seperti:  alat  perkakas,  bahan  dan  segala  hal  yang  ada hubungannya  dengan  kemudahan-kemudahan  kriyawan  dalam  berkarya,  termasuk berbagai media olahan , merupakan pengaruh sekaligus dorongan bagi kriyawan untuk memasuki proses kreatif dalam rangka mewujudkan karya. Peran sarana,seperti halnya identitas  dalam  proses  kreatif  menjadi  teramat  penting.  Pribadi  kriyawan  yang  pada akhirnya menentukan sarana apa yang dipakai untuk menyelenggarakan proses kreatif.

## 4. Penghargaan (Apresiasi)
Faktor lain yang berpengaruh adalah penghargaan (apresiasi) yang terjadi setelah ada  interaksi  antara  karya  dengan  lingkungan  dimana  karya  tersebut  hadir.  Kriyawan memiliki keinginan kreatif. Oleh karenanya, ia selaluberada di dalam proses kreatif yang berkesinambungan  dengan  naluri  untuk  selalu  mengkomunikasikan  karyanya.Seperti telah dikatakan diatas bahwa kriyawan lahir dan hidup serta dibesarka pada lingkungan masyarakat, juga mengambil manfaat dari masyarakat. Pada akhirnya juga mengembalikan manfaat  pada  masyarakat  .  Dengan  demikian  kriyawan  menperoleh  umpan  balik  yang berupa kritik yang memadai, sekalipun bersifat positif maupun negatif.

## B. Pengaruh Masyarakat.
Kehidupan  seni  dan  masyarakat  adalah  dua  kelompok  yang  mempunyai kepentingan yang berbeda , walaupun di antara keduanya terdapat hubungan yang tidak dapat dipisahkan.
Masyarakat,  sama  halnya  dengan  seni,  masyarakat  dapat  diartikan  sebagai penduduk  suatu  daerah,juga  dapat  diartikan  sebagai  manusia  secara  luas,  dan  secara ekstrim dapat diartikan pula sebagai kelompok manusia yang punya tujuan sama. Yang akhirnya  seperti  halnya  kesenian,  masyarakat  akan  selalu  dikaitkan  dengan  ilmu kemasyarakatan seperti sosiologi, agar dapat memberikan gambaran yang logis tentang masyarakat. 16
16 Dharsono Sony Kartika., Seni Rupa Modem, Rekayasa Sains, Bandung, 2004, P.
Kajian Sosial Karya Seni Kriya Kayu Di Desa Mulyoharjo Kabupaten Jepara Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0.
Dalam masyarakat, ada beberapa kelompok kelas social yang terkait dengan sosio- professional seperti yang dikemukakan Bourdieu yaitu;
1. Kelas borjuasi lama seperti bos- bos perusahaan besar dan industri, di samping borjuasi baru yang terdiri dari para eksekutif sector swasta yang berasal dari sekolah prestisius ( modal ekonomi), para dosen, dan kaum intelektual ( modal budaya).
2. Kelas borjuais kecil yang terdiri dari kelas menengah dalam kelompok sosial seperti karyawan, wiraswasta, atau pengusaha. Disamping itu ada kelompok borjuis kecil yang baru yang terdiri dari para seniman, intelektual dan kosultan, termasuk didalamnya animator televise.
3. Kelompok kelas popular yang terdiri dari para buruh pabrik dan buruh tani. 17
Dari kelompok kelas social masyarakat seperti yang di kemukan di atas, kriyawan di tempatkan pada kelas borjuis baru kecil, dan berarti mereka di hadapkan pada keinginan menaiki tangga atau kelas social yang lebih tinggi dan ditandai dengan nilai ekonomi yang lebih kuat. Karena kaum borjuis menurut Bourdieu, yaitu keinginan untuk menaikan tangga social. Sudah barang tentu tidak semudah yang diperkirakan untuk menaiki tangga atau kelas  social  yang  diharapkan  kriyawan.  Dilematik  memang  bagi  kriyawan,  namun semuanya  itu  sangat  terpulang  kembali  pada  pribadi  mereka  dalam  menjalani  proses kreatif untuk menghasilkan karyanya.
Ikhwal apa yang telah diuraikan pada bagian pembahasan tersebut, dan dikaitkan dengan keberadaan kriyawan yang ada di Desa Mulyoharjo, bukanlah sesuatu yang bebas hambatan. Di samping beberapa faktor yang dapat mendorong dalam proses kreatif untuk mewujudkan seni kriya yang digelutinya, juga ada beberapa faktor penghambat.

## C. Peranan Institusi Budaya
Institusi  berarti;  pendirian  suatu  badan;  lembaga;adat  atau  kebiasaan.  Sedang lembaga menurut Koentjaraningrat, lembaga memiliki dua pengertian ; 1) lembaga dalam arti  badan  atau  organisasi  yang  berfungsiuntuk  mengayur  kehidupan  masyarakat.  2) lembaga  dalam  artian  pranata. 18 Pranata  berakar  dari  kebiasaan    orang  banyak  yang kemudian berkembang menjadi ukuran-ukuran dan tumbuh matang berupa aturan-aturan
17 Haryatmoko., “Menyingkap Kepalsuan Penguasa”, dalam Basis , op.cit. pp. 12-13
18 Koentjaraningrat., Kebudayaan Mentalitas dan Pembanguanan, Gramedia, Jakarta, 1990, p. 14.
atau perilaku tertentu. 19 Institusi atau lembaga budaya yang terkait dengan seni kriya yang ada  di  Desa  Mulyoharjo  dapat  dilihat  dari  peran  lembaga  pendidikan,  galeri,maupun instansi penyelenggara pameran  yang dapat diakses masyarakat.

## 1. Peranan Lembaga Pendidikan
Keberhasilan  para  kriyawan  yang  ada  di  Desa  Mulyoharjo  tidak  akan  lepas  dari peran  lembaga  pendidikan  yang  pernah  membekali  keilmuan  dan  ketrampilan  dalam bidang  kekriyaan  pada  kriyawan muda  yang  pernah  secara  langsung  studi  di  lembaga tersebut  seperti  SMK  Jepara  ,  STTD  NU  Jepara.  Juga  adanya  peningkatan  dan pengembangan melalui pembinaan bersama.

## 2. Peranan Galeri
Keberhasilan  seni  kriya  dan  para  Kriyawan  juga  tidak  dapat  lepas  dari  peranan galeri yang membingkai keartistikan karya-karyanya. Galeri berkonotasi sebagai pameran dan menjual karya, artinya galeri bisa digunakan untuk tujuan ideal (apresiasi non komersil) maupun  tujuan  realitas  (sama  sekali  komersil).  Sedang  pendapat  lain  memberi  fungsi galeri  sebagai  kritik  seni,  kritik  yang  dilakukan  lewat  pasar  serta  kuncikesejahteraan ekonomi  seniman. 20 Pengertian  semacam  ini  dapat  diartikan  sebagai  pengembangan kreatifitas kriyawan dan penyangga ekonomi, sehingga pada akhirnya dapat meningkatkan keberlangsungan kreatifitas para kriyawan. Hal ini sangat dirasakan oleh para kriyawan yang ada di Desa Mulyoharjo.

## 3. Peranan Institusi Penyelenggara Pameran
Dengan banyaknya institusi penyelenggara pameran baik yang dikelola pemerintah pusat  maupun  daerah  serta  suatu  badan  seperti  ASMINDO  Komda  Jepara,  Dinas Perindustrian  dan  Koperasi  Jepara,keberadaanya  sangat  berperan  dalam  mendukung terselenggaranya  pameran  dari  karya-karya  para  kriyawan  Desa  Mulyoharjo.  Lembaga atau  institusi  terkait  sangat  berarti  bagi  kelangsungan  sekaligus  sebagai  tempat pengembangan  daya  kreativitas  para  kriyawan  Desa  Mulyoharjo.Peran  lembaga pemerintah dan swasta mampu menjadi motivator dalam memicu semangat para kriyawan
19 Nurcholish Majid., MAsyarakat Religius, Pramadina, Jakarta, 1986, p. 12.
20 Mike Susanto., Diksi Rupa, Kumpulan Istilah Seni Rupa, KAnisius, Yogyakarta, 2002, p. 44.
Kajian Sosial Karya Seni Kriya Kayu Di Desa Mulyoharjo Kabupaten Jepara Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0.
dalam berkarya.

## SIMPULAN
Berbagai  uraian  mengenai  karya  seni  kriya  dengan  bahan  baku  kayu  di  Desa Mulyoharjo di atas dapat disimpulkan sebagai berikut:
Peranan  kondisi  lingkungan  sosial  budaya  di  Jepara  dan  Desa  Mulyoharjo khususnya sebagai sentra patung dan seni kriya dari bahan dasar kayu  secara umum telah membentuk kriyawan di desa Mulyoharjo. Selain  itu lembaga pendidikan SMK dan STTD  NU  Jepara    juga  turut  andil  dalam  pengembangan  dan  memberikan  wawasan tentang seni  dan berbagai olah teknik dalam pengetahuan kekriyaan. Dalam membekali jiwa sebagai kriyawan, lingkungan merupakan kandungan yang pada akhirnya melahirkan , sedang  institusi lembaga lainnya seperti ASMINDO dan pemerintah daerah juga lembaga swasta merupakan pembimbing yang mengantarkan pada jenjang populeritas.

## DАFTАR PUSTАKА
Dharsono Sony  Kartika,2004,’ Seni Rupa Modern ,’ Rekayasa Sains, Bandung.
Koentjaraningrat,1990, ’Kebudayaan Mentalitas dan Pembangunan , Gramedia, Jakarta.
Kusen, “ Kreativitas dan Kemandirian Seniman Jawa dalam Mengeloh Pengaruh Budaya Asing Suatu Studi Kasus Tentang Gaya Relief Candi di Jawa antara Abad IX-XVI Masehi, Naskah Depdikbud , Dirjen Kebudayaan Proyek Penelitian dan Pengajian Kebudayan Nusantara ( javanologi) Yogyakarta.
Lexy J. Moleong,1996, ’Metodologi Penelitian Kualitatif,’ Remaja Rosdakarya, Bandung.
Mike Susanto, 2002,’ Diski Rupa Kumpulan Istilah Seni Rupa ,’ Kanisius,Yogyakarta.
Nurcholis majid,1986, ’ Masyarakat Religius,’ Pramadina, Jakarta.
Sindhunata, et. al,2003 ,’ Basis Nomor 11 -12 tahun Ke- 52,’ November-Desember.
Soedarso Sp,1990, ’ Tinjauan Seni,’ Saku Dayar Sana, Yogyakarta.
Subandi, et. al,1996,’ Seni Kriya Kreatif M. Chody, Laporan Penelitian,’ STSI Surakarta.
Suwardi  Endraswara,  2006, ’  Metode,  Teori,  Teknik  Penelitian  Kebudayaan;  Ideologi, Epistemologi, dan Aplikasi,’ Pustaka Widyatama, Sleman Yogyakarta.
Sp.  Gustami,1991,  “ Seni Kriya Indonesia,  Delima  Pembinaan  dan  Pengembangannya” dalam Seni, Jurnal Pengetahuan dan Penciptaan Seni , No.1/03 Oktober 1991, BP ISI Yogyakarta.
Teuku  Ibrahim  Alfian,1999, “Disiplin  Sejarah  dalam  Merekontruksi  Masa  Lampu  untuk Menyongsong  Masa  Lampau”. Makalah.  Disajikan  pada  lokakarya  Nasional Pengajaran Sejarah Arsitektur ke 4, tanggal 23-24 April 1999, Yogyakarta.
Zolberg Vera L,1990,’ Constructing a Sociology of the Art,’ Cambridge University press, New York.
Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0.

## EKSPLORASI LIMBAH PLASTIK DALAM KARYA SENI RUPA

## Syamsiar
Program Studi Seni Murni, Fakultas Seni Rupa dan Disain Institut Seni Indonesia Surakarta
Email: syamsiar@isi-ska.ac.id

## ABSTRACT
Art creation: Exploration of Plastic Waste in Fine Art is an experiment in utilizing plastic waste around the author into an aesthetic 2-dimensional work of art as an effort to reduce waste on earth, and at the same time enriching the treasures of art in Indonesia, especially and the world in general. Plastic waste  can  unknowingly  threaten  the  survival  of  the  human  environment.  Plastic  cannot  be destroyed through natural processes and lasts a very long time in nature. It takes 500-1000 years for plastic to degrade, but it will still leave microplastic  particles that are harmful to living things. Creating works of art is one of the efforts of the author as an artist to take care of reducing plastic waste. The concept of the work in this creation is a spooky facial expression that conveys a message to the audience that plastic waste is dangerous for the future of living things. To achieve the goal of creation, it is done by using the method of material experimentation and exploration of the form of the work of creation. The materials used are various kinds of plastic waste which are cleaned, sorted by color and then pressed using an electric iron on the prepared medium. Through this method, several works of spooky facial expressions were obtained.

## Keywords : plastic waste, painting, fine art

## ABSTRAK
Penciptaan  karya  seni:  Eksplorasi  Limbah  Plastik  dalam  Karya  Seni  Rupa  adalah  sebuah eksperimen dalam memanfaatkan limbah plastik yang ada di sekitar penulis menjadi sebuah karya seni 2 dimensi yang estetis sebagai upaya dalam mengurangi limbah sampah di bumi, dan sekaligus dapat memperkaya khasanah kesenirupaan di tanah air khususnya dan dunia umumnya.
Limbah  plastik  tanpa  disadari  dapat  mengancam  kelangsungan  lingkungan  kehidupan  manusia. Plastik tidak dapat hancur lewat proses alami dan bertahan sangat lama di alam. Dibutuhkan 500- 1000 tahun bagi plastik agar tergradasi, tapi tetap saja akan menyisakan partikel mikroplastik yang berbahaya bagi makhluk hidup. Menciptakan karya seni adalah salah satu upaya penulis sebagai perupa  untuk  ikut  peduli  mengurangi  limbah  plastik. Konsep  karya  dalam  penciptaan  ini  adalah ekspresi wajah seram yang membawa pesan kepada audiens bahwa limbah plastik berbahaya bagi masa depan makhluk hidup. Untuk mencapai tujuan penciptaan dilakukan dengan menggunakan metode  ekspremen  bahan  dan  eksplorasi  bentuk  ciptaan  karya.  Bahan  yang  digunakan  adalah berbagai  macam  limbah  plastik  yang  dibersihkan,  dipilah  warnanya  kemudian  dipress menggunakan  setrika  listrik  pada  medium  yang  telah  disiapkan.  Melalui  metode  ini  kemudian didapatkan beberapa karya ekspresi wajah seram.
Kata Kunci : Limbah plastik, seni lukis, seni rupa

## PENDAHULUAN

## A. Latar Belakang Penciptaan
Limbah plastik kini semakin menghawatirkan keberadaannya dan tanpa disadari mengganggu  kelangsungan  lingkungan  alam  kehidupan  manusia.  Berton-ton  sampah yang  dihasilkan  setiap  hari  oleh  masyarakat  di  berbagai  belahan  dunia,  di  dalamnya terdapat  sampah  plastik  yang  mendominasi  produksi  sampah  tersebut,  baik  sampah wadah  makanan  dan  minuman,  macam-macam  kemasan,  peralatan  rumah  tangga, perlengkapan medis, kendaraan bermotor dan lain-lain. Sampah tersebut hanya sebagian kecil yang dimanfaatkan kembali dengan cara daur ulang menjadi barang yang berguna, sebagian besar lagi berakhir di tempat pembuangan akhir sampah, sebagian masuk pada aliran  air  sungai,  selokan  dan  ke  laut,  hal  ini  berakibat  fatal  ketika  hujan  tiba  sampah- sampah  menyumbat  saluran  air,  yang  mengakibatkan  genangan  air  di  lingkungan perumahan  penduduk  dan  sampah  yang  sampai  ke  laut  mengancam  ekosistem  laut. Berdasar pada tayangan Metro Tv Februari 2020, negara Indonesia adalah penyumbang kedua sampah plastik yang sampai ke laut setelah negara Cina.
Kurangnya  kesadaran  warga  masyarakat  terhadap  pengelolaan  sampah,  akan mengancam  kelangsungan  ekosistem  alam  lingkungan  kehidupan  di  masa  yang  akan datang. Menurut Pusat Data dan Analisa Tempo (2019:13) menjelaskan bahwa:
Plastik  tak  bisa  hancur  lewat  proses  alami  dan  bertahan  sangat  lama  di  alam. Dibutuhkan  500-1000  tahun  bagi  plastik  agar  tergradasi,  tapi  tetap  saja  akan menyisakan  partikel  mikroplastik  yang  berbahaya  bagi  makhluk  hidup. Pemusnahan secara konvensional, seperti dibakar hanya akan menambah kadar polutan di udara.
Sampah plastik sebagaimana sumber di atas dapat terurai ratusan sampai ribuan tahun tergantung jenis plastiknya. Jika hal ini berlangsung terus menerus tanpa dibarengi dengan  penanggulangan,  sampah  plastik  akan  memenuhi  bumi  tempat  kita  menjalani kehidupan selama ini. Kesadaran warga masyarakat termasuk penulis untuk ikut peduli terhadap  kondisi  lingkungan  sangat  dibutuhkan.  Semua  penghuni  bumi  wajib  menjaga lingkungannya,  termasuk  menyikapi  sampah  plastik  yang  semakin  hari  semakin  tinggi kwantitas  penggunaannya.  Keberadaan  limbah  plastik  yang  semakin  hari  semakin menghawatirkan  keberlangsungan  lingkungan  hidup  manusia  memunculkan  ide  bagi penulis untuk mengeksplorasi menjadi  sebuah  karya seni.  Sebagai  perupa  seyogyanya dapat  merespon  berbagai  hal  yang  ada  di  sekitar  lingkungannya  baik  lingkungan  fisik
Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0.
maupun non fisik. Limbah plastik dapat menjadi ide penciptaan karya seni rupa, baik karya 2  dimensi maupun  3  dimensi,  tergantung  kepada  gagasan  kreatif  seorang  kreator  seni dalam menghasilkan karya yang estetis.
Kepedulian  berbagai  pihak  termasuk  pemerintah  Indonesia  tentu  sangat diharapkan  dalam  menanggulangi  sampah.  Lewat  beberapa  kementerian  RI  telah melakukan  berbagai  upaya  penanggulangan  sampah.  Beberapa  organisasi  pemerhati lingkungan yang fokus serta peduli dengan keberadaan limbah plastik juga mendukung, dengan  mendaur  ulang  limbah  plastik.  Limbah  diolah  kembali  menjadi  barang  yang bermanfaat  untuk  kebutuhan  manusia  baik  diproduksi  massal  maupun  dibuat  dengan sentuhan seni seperti kerajinan dan karya seni. Tetapi ketimpangan masih tampak terjadi antara  produksi  sampah  plastik  dan  jumlah  pemerhati  sampah  yang  berdedikasi  dalam mendaur  ulang  limbah  plastik.  Menurut  Pusat  Data  dan  Analisis  Tempo  (2019:13-14) menjelaskan bahwa:
Volume  sampah  plastik  mencapai  300  juta  ton  setiap  tahun, 8  ton  di  antaranya mengalir  ke  laut.  Ini  setara  dengan  lima kantong  plastik  setiap  30  centimeter  di sepanjang  garis  pantai  dunia  dan  kurang  dari  8%  yang  didaur  ulang.  Mendaur ulang plastik menjadi material dengan fungsi yang berbeda dengan usia pakai lebih lama menjadi cara yang cukup efektif untuk mengurangi volume limbah.
Mendaur  ulang  sebagai  solusi  pengurangan  sampah  plastik  di  lingkungan masyarakat adalah cara tepat dilakukan. Salah satu contoh lokasi di Yogyakarta tepatnya di  wilayah  Sukunan,  Gamping,  Sleman  Yogyakarta.  Dalam  sebuah  artikel  di  internet  : https://gudeg.net/direktori/1815/desa-wisata-lingkungan-sukunan-yogyakarta.html menjelaskan:
Desa  Sukunan  telah  merintis  untuk  menjadi  sebuah  desa  wisata  berbasis lingkungan  atau  disebut ecotourism sejak  tahun  2003.  Tingginya  kesadaran masyarakat Desa Sukunan akan kepedulian terhadap kebersihan lingkungan serta usaha  mereka  untuk  mengubah  nilai  sampah  yang  menganggu  lingkungan akhirnya tidak sia-sia. Pasalnya pada 19 Januari 2009 Desa Sukunan resmi menjadi kampung  wisata  Lingkungan.  Sukunan  pantas  menjadi  sebuah  kampung  wisata berbasis  lingkungan  karena  masyarakat  Sukunan  telah  menjalankan  proses pengolahan sampah secara mandiri baik di tingkat rumah tangga hingga di tingkat kelompok. Kegiatan ini pun menghasilkan berbagai produk olahan sampah yang memiliki nilai lebih seperti aneka produk kerajinan dari sampah plastik, kerajinan dari kain perca serta pupuk kompos dari sampah organik.
Wilayah Sukunan kini dikelola sebagai destinasi wisata dengan memberdayakan warga setempat menjadi obyek sekaligus pengelolanya. dari informasi yang didapatkan pada saat kunjungan penulis bersama dengan mahasiswa Seni Rupa Murni pada tahun
2018,  penulis  mengamati  masyarakat  di  Sukunan  yang  berinovasi  dalam  pengelolaan sampah.  Sampah  dipilah-pilah  dari  sampah  organik,  sampah  kertas,  sampah  plastik, sampah  kain,  sampah  kaca,  aluminium  dan  lain-lain.  Sampah  organik  diolah  menjadi pupuk, sampah kertas dan plastik dijual, tapi tidak semua sampah dapat diterima pengepul sehingga masyarakat di Sukunan berinovasi dengan memanfaatkan sampah yang tidak dapat  dijual  dengan  membuat  kerajinan  dari  sampah  yang  telah  dipilah-pilah  tersebut. Kepedulian  tiap  wilayah  tentu  diharapkan  seperti  apa  yang  dilakukan  oleh  warga masyarakat di Sukunan tersebut.
Pada  tayangan  Metro  TV  dalam  acara  Kick  Andy  tanggal  22  Februari  2020  di saluran youtube : https://www.youtube.com/watch?v=iSGFQjchheE menampilkan orang- orang  yang  memiliki  kepedulian  besar  terhadap  pengolahan  sampah  menjadi  bernilai guna. Di antaranya kelompok perempuan yang tergabung dalam XXLAB di Yogyakarta, dengan bidang keahlian beragam dan memiliki tujuan yang sama dalam mengolah sampah melalui bidang seni, science dan teknologi. Kegiatan mereka adalah melakukan edukasi kepada  warga  masyarakat  di  wilayah  Bantul  yang  berprofesi  sebagai  pembuat  tahu, dengan  edukasi  pemanfaatan  limbah  tahu  menjadi  bahan  yang  berguna,  di  antaranya pengolahan limbah air tahu menjadi bahan untuk fashion. Hasil karya kelompok ini berupa sepatu,  tas,  hiasan  dan  lain-lain.  Kegiatan  ini  selain  mengurangi  dampak  pencemaran lingkungan juga dapat menambah penghasilan warga setempat.
Yunita  Lestari  dari  Malang  dengan  kelompok  kader  lingkungannya  sejak  tahun 2014 mengolah limbah popok bayi dalam berbagai barang seperti bros, selimut, bunga artificial,  tas,  dompet  dan  lain-lain.  Begitupula  Vania  Santoso  dari  Surabaya  mengolah limbah  kertas  semen  untuk  berbagai  fashion  seperti  sepatu,  rompi,  baju,  tas, home decoration dan lain lain.
Aktifitas yang sangat bermanfaat tersebut di atas perlu diapresiasi dan diinspirasi oleh banyak orang, namun apa yang dilakukan oleh pemerhati tersebut tidaklah cukup, masyarakat harus bergerak seiring dengan jumlah sampah yang dihasilkan. Minimal setiap kepala keluarga memiliki pengetahuan pemilahan sampah, di tingkat RT atau RW memiliki bank sampah dan di tingkat desa atau kelurahan memiliki industri daur ulang. Jika hal ini berjalan maka setidaknya akan mengurangi produksi sampah rumah tangga yang setiap hari dihasilkan. Sejalan dengan apa yang dipikirkan oleh seorang pemerhati sampah di New York:
Anda dapat mengingatkan teman, keluarga, dan rekan kerja untuk mendaur ulang sepanjang waktu (seperti, semua waktu), tetapi itu benar-benar tidak melewati titik
Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0.
yang  sebenarnya.  Kami  mengkonsumsi  dan  membuang  begitu  banyak  bahan setiap hari. Kota New York adalah tanah kecil dan kami menghasilkan 14 juta ton limbah TPA setiap tahun.
Kondisi seperti yang dialami oleh orang di New York tersebut hampir sama dengan yang  dialami  oleh  setiap  negara  di  dunia,  akibat  berkembangnya  berbagai  industri makanan, minuman dan lain-lain yang semuanya membutuhkan kemasan yang baik dalam pemasarannya.
Melalui penelitian artistik ini penulis merespon masalah global yang dialami oleh seluruh negara di dunia sebagaimana yang dilakukan oleh pemerhati di atas, tetapi tentu dengan  cara  yang  berbeda.  Sebagai  wujud  kepedulian  penulis  dalam  ulasan  ini  akan menciptakan  karya  seni  2  dimensi  berbahan  limbah  plastik.  Limbah  plastik  terdiri  dari berbagai  macam  jenis  warna,  bentuk  serta  ketebalan  yang  bervariasi.  Berbagai  jenis plastik ini dapat digunakan dalam menciptakan karya seni 2 dimensi maupun 3 dimensi. Pada pembahasan ini karya yang akan diciptakan adalah karya seni 2 dimensi berbahan limbah plastik yakni bahan-bahan plastik seperti kantong plastik (kresek), limbah kemasan makanan dan minuman instant dan macam-macam kemasan barang dari bahan plastik. Bahan-bahan dari limbah plastik ini dapat dimanfaatkan untuk karya 2 dimensi sesuai ide yang diinginkan.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## A. Studi Pendahuluan
Karya  seniman  terdahulu  yang  memiliki  kesamaan  visi,  isi,  bentuk  dan  karakter dengan  karya  yang  diciptkan  perlu  diulas  untuk  memnjelaskan  bahwa  karya  yang diciptakan  memiliki  kesamaan  dan  perbedaan  dalam  beberapa  hal.  Dengan  demikian kreatifitas  penulis  dalam  penciptaan  karya  dapat  terungkap.  Beberapa  karya  seniman terdahulu  yang  memiliki  kesamaan  dalam  hal  pemilihan  bahan  limbah  plastik  sebagai media utama dalam berkarya seni dapat dilihat pada ulasan karya seniman sebagai berikut:
1. Karya seni rupa yang ditampilkan dalam Art Jog 2019 di Yogyakarta. Beberapa karya seni rupa memanfaatkan berbagai macam sampah yang mengalir di kali Code  Yogyakarta  diolah  menjadi  karya  seni. Eksplorasi  ini  tentu memberikan ruang kreatif bagi seniman sekaligus juga dapat membantu mengurangi sampah di  lingkungan sekitar  kali  Code.  Namun  karya  seni  ini  sifatnya  insidentil,  dari pengamatan yang  dilakukan  belum merupakan  karya  yang  diciptakan  secara
berkesinambungan, yang dibutuhkan dari seniman dalam rangka mengurangi volume  sampah  adalah  seniman  yang  secara  berkesinambungan  melakukan terus upaya berkesenian dengan mengolah sampah menjadi karya seni.

## Gambar 1
Penulis saat mengapresiasi salah satu karya seni yang ditampilkan di Art Jog 2019 (Sumber foto: Sapto, Yogyakarta, 12 Agustus 2019)
2. Suwolo  yang  bertempat  tinggal  di  Bogor,  seorang  yang  dahulu  jadi  fashion desainer dan pernah menetap di Eropa cukup lama. Berlatar belakang sebagai fashion desainer tekstil kemudian beralih menjadi pelukis sampah plastik yang inspirasinya secara tidak terduga ia dapatkan. Dongeng Indonesia adalah tema- tema  lukisannya.  Hal  ini  juga  didapatkannya  secara  kebetulan  karena  ia berkesempatan  membaca  manuskrip  Indonesia  berupa  sejarah  dongengan Indonesia yang disimpan di perpustakaan yang ada di Belanda. Pada tayangan di  Kick  Andy  Metro  TV  22  Februari  2020  terungkap  bahwa  karya-karyanya dibuat dari limbah plastik dengan teknik digunting, dilipat dan direkatkan pada kanvas. Karyanyapun sudah beberapa kali dipamerkan di luar negeri.
Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0.

## Gambar 2
Suwolo dan lukisan sampah plastiknya (Sumber foto: https://mediaindonesia.com/read/detail/291659-suwolo-lukisan-dari- sampah-plastik)
3. Seorang  seniman  Mbongeni  Buthelezi  dari  Afrika  Selatan  telah  mendapat banyak  penghargaan  baik  dari  negaranya  maupun  dari  dunia  Internasional karena  kepeduliannya  terhadap  eksplorasi  sampah  plastik  yang  sekarang menjadi  pekerjaan  yang  ditekuininya,  menjadi  seniman  khusus  mengolah sampah  kantong  plastik.  Kreatifitasnya  ini  tentu  sangat  menginspirasi  karena Mbongeni  di  samping  melakukan  kegiatan  pribadinya  sebagai  seniman  yang merdeka,  Mbongeni  juga  ikut  mengurangi  sampah  dengan  menjadikannya sebagai  bahan  utama  dalam  penciptaaan  karya-karyanya.  Mbongeni menciptakan  karya-karyanya  dengan  teknik heat  gun dari  pemanas  listrik.
Karya-karyaya bercitra realistik lebih banyak melukis obyek manusia.
4. Karya lain yang menjadi amatan penulis adalah salah satu karya Instalasi dari seorang  seniman  di  New  York,  karya  ini  menggunakan  botol  kemasan  air mineral  yang  disusun  membentuk  seakan-akan  mengalir  dengan  komposisi yang  dibuat  sedemikian  rupa.  Karya  instalasi  juga  merupakan  cara  dalam memanfaatkan  limbah  plastik  menjadi  bahan  berguna  yang  dapat  dinikmati keartistikannya, karya instalasi jika disimpan di tempat yang dapat mendukung artistika ruang dengan baik akan sangat berguna tetapi jangan sampai berakhir
kembali menjadi sampah karena banyak karya instalasi dikerjakan untuk sebuah event atau acara-acara tertentu, dan setelah acara selesai kemungkinan besar karya  instalasi  dibongkar,  untuk  selanjutnya  akan  menjadi  karya  yang  tetap dipajang atau akan berakhir jadi sampah kembali.

## Gambar 3
Karya instalasi dari New York, berupa botol air plastik bekas mengalir di dinding galeri, mengubah ruang menjadi semacam pemandangan bawah laut alami.
(Sumber foto: http://actnatural.loomstate.org/2013/12/dont-forget-to-recycle.html )
5. Pakaian fashion carnival yang digunakan oleh model di bawah ini terbuat dari bahan  limbah  plastik,  terasa  sangat  indah  dipakai  oleh  model  yang  sedang berlenggak  lenggok  di catwalk ,  merupakan  kreativitas  yang  ditampilkan  oleh kreator-kreator  seni.  Dengan  memanfaatkan  warna  warni  dari  limbah  plastik sang kreator membuat pakaian ini terasa harmoni.
Kreatifitas berupa Inovasi karya seni rupa yang diciptakan di atas adalah karya dari bahan  sampah  dengan  beragam  bentuk  serta  jenis  yang  dihasilkan.  Kegiatan  aktivis lingkungan maupun seniman tersebut adalah upaya dalam memerangi produksi sampah yang semakin hari semakin banyak. Kegiatan ini harus dilakukan terus menerus dengan melibatkan berbagai pihak. Karya kerajinan maupun karya seni yang telah diciptakan tentu sangat menginspirasi penulis untuk melakukan kreativitas dan inovasi melalui eksplorasi
Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0.
limbah  plastik  menjadi  karya  seni.  Hal  ini  dilakukan  sebagai  wujud  kepedulian  dalam mengurangi  sampah  yang  ada  di  bumi.  Jika  diamati  pemanfaatan  limbah  plastik  dalam karya  seni  sangat  besar  peluangnya,  tinggal  bagaimana  para  perupa  mampu meningkatkan daya imajinasinya dalam berkarya seni.
Penulis sebagai perupa dalam menciptakan karya berbahan limbah plastik, tentu akan  mengedepankan  kreatifitas  dan  inovasi.  Melalui  observasi  karya  yang  dilakukan terhadap karya-karya terdahulu terutama terhadap karya yang mendekati kesamaan karya penulis yaitu karya Suwolo dan Mbongeni secara teknis karya seni lukis yang diciptakan tidak  sama  dengan  seniman  lukis  Mbongeni  dan  Suwolo,  Mbongeni  dalam  penciptaan karyanya  menggunakan  teknik  menempel  langsung  plastik  pada  kanvas  dengan menggunakan  tekhnik heat  gun yang  ditembakkan  pada  plastik.  Suwolo  dengan  teknik lipat dan tempel. Sedangkan penulis menggunakan tekhnik press. Mbnogeni dan Suwolo menciptakan  karya  dengan menggunakan  kanvas  sebagai  medium, sedangkan  penulis menggunakan  limbah  plastik  yang  dibuat  sebagai  dasaran  (medium).  Mbongeni menciptakan  karya  dengan  citra  realistik  obyek  potret  diri  dari  orang-orang  yang  jadi prioritasnya dengan gaya realis, sedangkan penulis menciptakan karya seni rupa secara ekspresif.
Studi pendahuluan selain melakuka observasi terhadap karya-karya yang pernah diciptakan  oelh  orang  lain  dan  dikaji  keberadaannya,  pencipta  juga  melakukan penelusuran Pustaka terkait dengan limbah dan seni rupa.

## Tinjauan Pustaka
Sebuah buku yang berjudul Beragam Upaya dalam Melindungi Lingkungan dari  Sampah  Palstik  yang  disusun  oleh  tim  penyusun:  Pusat  Data  dan  Analisa Tempo. Buku ini cukup komprehensif dan secara luas menjelaskan tentang data- data yang dibutuhkan dalam penelitian artistik ini. Cakupan tulisan buku ini meliputi: Kreasi  daur  ulang  plastik,  Pemerintah  susun  program  atasi  sampah  laut,  Bukan lautan hanya kolam sampah, Air Jakarta tercemar mikroplastik, Peneliti berharap penggunaan  plastik  berkurang,  Tercemar  bukan  karena  kumuh,  Pemerintah borong  seribu  mesin  pencacah  limbah  plastik,  Buruk  rupa  dua  waduk  Jakarta, Kolaborasi liputan tempo dan orb media, Ancaman mikroplastik di mana-mana, DKI bersihkan pantai Cilincing dari sampah plastik menahun, Enzim baru penghancur
plastik, Chandra asri jajal pemanfaatan aspal plastik, Bebas dari plastik AS bantu Indonesia perangi sampah plastik, Upaya mengurangi jejak karbon plastik.
R.A.  Endah,  dalam  buku  Tas  dari  Limbah  Plastik,  pada    buku  ini  Endah menulis  tentang  ragam  keterampilan  membuat  tas  dari  limbah  plastik.  Buku  ini sangat  bagus digunakan  untuk  memberi  pelatihan  pada  perkumpulan  kelompok karantaruna  atau  perkumpulan  kaum  perempuan  yang  biasanya  lebih  tertarik dengan kegiatan seperti ini. Buku ini walaupun tidak memiliki kemiripan dengan pa yang  akan  dikerjakan  tetapi  buku  ini  menarik  untuk  dijadikan  motivasi  dalam memanfaatkan limbah plastik dalam berkarya seni.
R.A.  Endah,  dalam  bukunya  Kreasi  dari  Limbah  Plastik,  dalam  pengantar buku  ini  berisi  tentang  pengertian  sampah,  jenis  sampah,  prinsip-prinsip pengolahan  sampah,  dampak  sampah  bagi  lingkungan,  apa  itu  sampah  plastik, walaupun  berupa  ringkasan-ringkasan  tetapi  cukup  memberi  wawasan  dalam memahami tentang apa dan bagaimana sampah di sekitar kita. Materi utama dalam buku  ini  adalah  bagaimana  membuat  kreasi  dari  limbah  plastik,  mendaur  ulang limbah  plastik  menjadi  barang  yang  dapat  digunakan.  Karya-karya  yang dikreasikan di sini seperti tempat tissue, tas, bingkai foto, gantungan kunci, tempat wadah  air  dan  lain  lain.  Buku  ini  sangat  mengsipirasi  dalam  mengolah  limbah plastik, walaupun berbeda dalam hasil karya yang akan diciptakan. Karena buku ini menciptakan karya yang bernilai fungsional sedangkan karya seni yang diciptakan adalah karya seni rupa murni.
Sirait  Mita dalam  buku  Sulap  Sampah  Plastik  Lunak  jadi  Jutaan  Rupiah menjelaskan tentang bagaimana cara membuat barang kerajinan dengan tekhnik rajut dari limbah plastik. Buku ini adalah buku panduan bagi orang awam dalam mengolah sampah lunak untuk dijadikan barang yang bernilai ekonomi tinggi. Buku ini  sangat  bermanfaat  bagi  penulis  dalam  memperdalam  pemahaman  tentang pengolahan sampah plastik.
Sirait  Mita  Sulap  sampah  plastik  keras  jadi  jutaan  rupiah.  Buku  ini  berisi penjelasan  mengenai  sampah,  cara  khusus  pengumpulan  &  pembersihannya. Profil  pelaku  usaha  yang  sukses,  dilengkapi  strategi-strategi  khusus  dalam mengolah  sampah.  Buku  ini  sangat  kaya  pengetahuan  tentang  sampah  plastik,
Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0.
sehingga  bagus  untuk  dibaca  dan  sangat  bermanfaat  bagi  penulis  dalam memahami lebih jauh lagi tentang cara mengolah sampah plastik.
Dari  uraian  di  atas  diketahui  bahwa  pada  umumnya  tulisan  mengenai “Eksplorasi  Limbah  Plastik  dalam  Karya  Seni  Rupa” belum  ditulis  oleh  peneliti manapun, sehingga keaslian penciptaan ini terjamin.

## B. Landasan dan Konsep Penciptaan Karya
Landasan  utama  dalam  penciptaan  karya  ini  adalah  kepedulian  sebagai masyarakat yang melihat secara langsung banyaknya limbah plastik memenuhi lingkungan tempat tinggal makhluk hidup di bumi. Tidak hanya lingkungan manusia yang terdampak terhadap semakin banyaknya limbah plastik tetapi hewan-hewan air di sungai, danau dan laut juga terdampak karena sebagaian limbah plastik terbawa arus ketika hujan maupun banjir terjadi di berbagai wilayah. Sebagai bentuk kepedulian penulis sekaligus sebagai perupa  berpikir  bagaimana  memanfaatkan  limbah  plastik  agar  berguna  melalui  bentuk karya seni, dengan mengolahnya menjadi sebuah karya seni yang bernilai kebaruan sesuai dengan kreatifitas yang dimiliki. Kepekaan dan kemampuan daya imajinasi dalam berkarya seni dalam hal ini sangat penting karena ide penciptaan pada tema ini membawa pesan khusus. Hal ini sejalan dengan pandangan Benedetto Croce yang mengatakan bahwa seni adalah pengungkapan pesan-pesan. Ekspression adalah sama dengan intuition, dan intuisi adalah  pengetahuan  intuitif  yang  diperoleh  melalui  penghayatan  tentang  semua  hal individual yang menghasilkan gambaran atau image (Rhaka Kurniawan, 2019:125). Limbah plastik adalah persoalan kita bersama sebagai manusia yang hidup di bumi, betapa besar dampak  kerusakan  yang  akan  ditimbulkan  pada  lingkungan  jika  tidak  ada  kepedulian masyarakat  dalam mengatasi  persoalan  lingkungan hidup  ini.  Berangkat  dari  persoalan tersebut  maka  konsep  karya  dalam  penciptaan  ini  adalah  ekspresi  wajah  manusia  dan binatang  yang  seram,  ekspresi  wajah  dapat  menunjukkan  keadaan  tentang  sesuatu kejadian.

## C. Proses Penciptaan Karya
Proses  penciptaan  karya  dengan  judul  “ Eksplorasi  Limbah  Plastik  dalam  Karya Seni  Rupa”  adalah  proses  penciptaan  karya  seni  rupa  2  dimensi menggunakan  bahan limbah plastik melalui teknik press. Tahapan penciptaan karya adalah tahapan perwujudan
bentuk  obyek  yang  diinginkan  dalam  penciptaan  karya  ini.  Berikut  adalah  tahapan penciptaan karya yang dilakukan:
1. Pertama  pembuatan  medium  berupa  limbah  kantong  plastik  yang  di  press menggunakan  setrika  listrik. Langkah-langkah  pembuatannya  pertama  harus menyiapkan alas setrika terlebih dahulu, kemudian mulai menyusun kantong plastik  sesuai  dengan  warna  yang  diinginkan  dan  besar  kecil  medium  yang diperlukan.  Kantong  plastik  yang  telah  disusun  kemudian  dilapisi  kertas  di atasnya agar plastik tidak menempel pada permukaan setrika, kemudian mulai mempress  plastik  dengan  menggunakan  setrika,  kantong  plastik  ditumpuk beberapa lapis kemudian dipress lagi sampai mendapatkan ketebalan tertentu sesuai  yang diinginkan.

## Gambar 4 Proses pembuatan medium melukis
(Sumber foto: Batara, Surakarta, 20 September 2021)
2. Kedua memilih warna limbah plastik yang akan digunakan dalam membentuk obyek, dengan mengacu pada rancangan obyek yang akan divisualkan.
Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0.
Limbah plastik digunting sesuai kebutuhan warna yang diperlukan dalam pembentukan obyek.

## Gambar 5 Pemilahan warna limbah plastik
(Sumber foto: Batara, Surakarta, 22 September 2021)
3.  Ketiga  menyusun  limbah  plastik  yang  telah  disiapkan  pada  medium  sesuai bentuk yang diinginkan. Kemudian dipress dengan setrika panas .
Gambar 6
Penyusunan limbah plastik pada medium dan proses membentuk obyek dengan mempress menggunakan setrika panas yang telah dilapisi kertas (Sumber foto: Batara, Surakarta, 22 September 2021)
4. Kelima Mempress limbah plastik berbagai warna yang dilakukan beberapa lapis sampai mendapatkan ekspresi bentuk wajah yang diinginkan.

## Gambar 7
Hasil karya Ekspresi Wajah Seram,  45 cm x 45 cm, 2021 (Sumber foto: Batara, 22 September 2021)

## D. Deskripsi Karya Eksplorasi Limbah Plastik dalam Karya Seni Rupa
Hasil penciptaan karya dengan judul “Eksplorasi Limbah Plastik dalam Karya Seni Rupa” adalah karya seni rupa 2 dimensi menyerupai karya seni lukis menggunakan bahan limbah plastik yaitu kantong plastik dan kemasan makanan dari bahan plastik. Teknik yang digunakan adalah teknik press, di mana teknik ini sejauh penelusuran penulis dari berbagai
Artikel ini dilindungi di bawah Lisensi Internasional Creative Commons Attribution 4.0.
sumber  tertulis  maupun  media  yang  ada  belum  ditemukan.  Adapun  perwujudan  visual pada  karya  ini  adalah  ekspresi  wajah  manusia  dan  binatang  yang  seram  yang menggambarkan ekspresi wajah menakutkan, di mana penggambaran ekspresi wajah ini mengabarkan  kepada  kita  bahwa  limbah  plastik  ini  menghawatirkan  dan  dapat mengancam kelangsungan lingkungan hidup kita, sehingga manusia sebagai pengguna harus  ada  upaya  dalam  menanggulanginya.  Salah  satu  solusi  kreatif,  yaitu  dengan mengolahnya kembali menjadi bahan yang berguna menjadi karya seni rupa yang memiliki nilai estetik dan juga dapat memberi pesan-pesan kepada audiens.

## SIMPULAN
Sampah  plastik  semakin  hari  memenuhi  bumi  yang  akan  berdampak  pada kelangsungan  lingkungan  hidup  kita.  Tiada  hari  tanpa  penggunaan  plastik  di  sekitar kehidupan kita, hampir semua kebutuhan manusia dibungkus dengan plastik, dari bahan makanan,  makanan,  minuman,  peralatan  kosmetik,  perabot  rumah  tangga,  dan sebagainya. Oleh sebab itu sebagai perupa yang memiliki kepedulian terhadap lingkungan hidup  berinisiatif  untuk  menciptakan  karya  dari  bahan  limbah  plastik.  Karya  seni  yang diciptakan berupa karya seni rupa 2 dimensi dalam bentuk penggambaran ekspresi wajah manusia dan binatang. Teknik yang digunakan dalam proses penciptaan karya ini adalah teknik press menggunakan setrika listrik. Proses penciptaan teknik press menghasilkan visualisasi yang tidak terduga, karena kita tidak dapat mengatur kesesuaian bentuk yang persis/sama, perupa hanya punya gambaran dasar apa yang akan divisualkan kemudian diolah bentuknya secara global. Secara garis besar visualisasi karya yang dihasilkan dalam penciptaan ini menggambarkan ekspresi wajah yang seram, yang memberi pesan khusus kepada masyarakat tentang bahaya yang dapat ditimbulkan dari limbah plastik yang ada di lingkungan hidup kita. Semoga penciptaan karya yang dilakukan ini dapat menginspirasi banyak orang untuk peduli terhadap lingkungan masyarakat dari berbagai hal yang dapat merusak alam lingkungan kita.

## DАFTАR PUSTАKА
Ali,  Mathius.  (2009), Estetika:  Sebuah  Pengantar  Filsafat  Keindahan  dari  Yunani  Kuno sampai Zen Budhisme , Sanggar Luxor, Tangerang.
Kurniawan,  Rakha.  (2021),  Mindset  &  Mental  Orang  Sukses,  Psikologi  Corner,  Bantul Yogyakarta.
Piliang,  Yasraf  Amir.  (2010), Dunia  Yang  Dilipat  Tamasya  Melampaui  Batas-Batas Kebudayaan, Matahari, Bandung.
Pusat Data dan Analis Data. (2019), Beragam Upaya dalam Melindungi Lingkungan dari Sampah Plastik, Tempo Publishing, 2019.
R.A.Endah. (2011), Tas dari Limbah Plastik , Tiara Aksa PT TRubus Agrisarana , Surabaya.
_________.  (2015). Kreasi  dari  Limbah  Plastik ,  Tiara  Aksa  PT  TRubus  Agrisarana  , Surabaya.
Sirait, Mita. (2009), Sulap Sampah Plastik Lunak menjadi Jutaan Rupiah, B-Fisrt (PT Bintang Pustaka), Yogyakarta.
_________. (2009), Sulap Sampah Plastik Keras menjadi Jutaan Rupiah , B-Fisrt (PT. Bintang Pustaka), Yogyakarta.
Artikel Internet : https://www.dreamstime.com/illustration/punakawan.html https://mediaindonesia.com/read/detail/291659-suwolo-lukisan-dari-sampah-plastik https://id.pinterest.com/pin/551761391826428388/ http://actnatural.loomstate.org/2013/12/dont-forget-to-recycle.html https://twitter.com/iddkp/status/2795068 https://www.flickr.com/photos/ewonosobo/10794227363/lightbox/74372608000?lang=fa