## KAJIAN PENGARUH OTAK KANAN DAN OTAK KIRI PADA PROSES EDITING FILM
1 Andi Haryanto, 2 I Kadek Fajar Bagaskara
1,2 Program Studi Desain Komunikasi Visual Institut Seni Indonesia Yogyakarta
1 vinc.andi.haryanto@gmail.com, 2 fajarbagaskara8@gmail.com
Abstract. The development of film as a medium of entertainment and information is inseparable from the film editing process. Editing is plays an important role in assembling pieces of film scenes into whole films that can be enjoyed by the audience. The success of the audience in understanding the story in a film is also greatly influenced by the results of the editing process.
This study aims to find the principles and considerations that can be applied when editors do editing on a film based on the right and left brain work principle. This study will use a qualitative research model and  use  the  theory  of  quantum  approach  and  neuroscience  studies.  In  addition  to  discovering  the principles of editing, this research also wants to find reasons behind the viewer's ability to understand films that generally have nonlinear storylines and discontinuous visualizations.
Keywords : film editing, neuroscience, quantum, right brain, left brain.
Relevance to Visual Communication Design Practice : New principles in editing films can be used as editors' references in selecting, cutting and linking shots in film production, so that the meaning of visual communication in them can be better understood by the audience.

## PENDAHULUAN
Kekuatan  dari  film  yang  disusun  dari potong-potongan  adegan  mulai  disadari, ketika  Edwin  S.  Porter  menggarap  sebuah film  dengan  judul “The  Life  of  an  American Fireman” pada  tahun  1903.  Film  tersebut tersusun  dari  20 shot film.  Film  tersebut menampilkan  adegan  sang  ibu  dan  anak perempuannya  terjebak  dalam  sebuah gedung  yang  terbakar,  sementara  di  luar gedung,  petugas  pemadam  kebakaran berlomba-lomba  menyelamatkan  mereka. Shot demi shot secara bergantian menampilkan suasana di dalam ruang dan di luar  ruang,  sehingga  menghasilkan  kisah penyelamatan  yang  dinamis.  (Dancyger, 2007:  4).  Semenjak  itu,  film-film  yang diproduksi  selalu  berusaha  menampilkan
cerita  dengan  adegan-adegan  dalam scene yang  dipotong-potong  menjadi shot-shot yang  berbeda-beda  situasi,  atau  lokasi,  dan sudut pandang kameranya. Penonton mulai melihat  film  sebagai  sebuah  hiburan  yang menyenangkan, karena film mampu menyuguhkan  realita  yang  sama  sekali berbeda  dari  apa  yang  setiap  orang  hadapi sehari-hari, yaitu melihat dunia secara visual di sekitar mereka secara linier dan kontinu, dari  mulai  bangun  tidur  sampai  dengan kembali  tidur.  Pembuat  film  juga  mulai merasa  bahwa  masa  depan  film  akan semakin cerah dengan adanya pemotongan adegan-adegan  tersebut,  yang  kemudian berkembang sebagai teknik editing film.
Jalan cerita nonlinier dan diskontinuitas visual yang ditawarkan pada
film-film masa kini, ternyata justru menjadi faktor  penting  dibalik  suksesnya  film sebagai  sebuah  bentuk  hiburan.  Film ternyata mampu menjadi salah satu bentuk hiburan  yang  sangat  digemari  oleh  semua golongan  umur  dan  strata  sosial.  Film  di abad  ke-21  bukan  hanya  mampu  bertahan, namun  berkembang  menjadi  bisnis  yang menjanjikan. Dunia film berevolusi menjadi lebih  kompleks,  baik  dalam  genre  maupun teknik  produksinya.  Muncul  pula  nama- nama  besar  sutradara  yang  membawa kebaruan di setiap jamannya.
Terungkap  fakta  yang  menarik  untuk dicermati,  yaitu  bagaimana  mungkin manusia  yang  hidup  dan  mencerap  dunia visual  di  sekitarnya  yang  ternyata  serba linier,  kronologis  dan  kontinu,  mampu memahami  potongan-potongan  adegan sebuah  film  yang  menampilkan  perbedaan dan  perpindahan  waktu,  lokasi,  kondisi sudut  pandang  dan  lain  sebagainya  yang seakan-akan tidak berkaitan satu sama lain. Mungkin  terdapat  sesuatu  yang  tertanam dalam  otak  manusia  yang  memampukan mereka  untuk  memahami  jalan  cerita nonlinier  dan  diskontinuitas  visual,  dan sekaligus  mampu  membuat  kesimpulan makna  dari  potongan-potongan  adegan dalam sebuah film.
Penelitian  ini  akan  mengkaji  kaitan antara  kecenderungan  kerja  otak  manusia yang  dikaitkan  dengan  mengapa  manusia bisa  menerima  kehadiran  film  yang  justru menyuguhkan  adegan  cerita  nonlinier  dan diskontinuitas  visual.  Penelitian  ini  juga akan mengkaji dari sisi editor film, yaitu apa motivasi  dan  pertimbangan-pertimbangan yang  dilakukan  seorang  editor  film  ketika sedang  memotong  atau  menyambung shot demi shot film. Observasi kinerja otak di sini
diantaranya  untuk  mencari  tahu  cara  kerja otak  secara  ilmiah  ( neuroscience ),  dan  juga menyoroti  pada  mitos  adanya  pembagian kerja  antara  otak  kanan  dan  otak  kiri. Berdasarkan hasil riset yang dilakukan oleh University  of  Utah ,  tim  riset  menyimpulkan tidak  ada  bukti  yang  menunjukkan  bahwa otak  manusia  terbagi  menjadi  otak  kanan dan  otak  kiri.  (Nielsen,  2013)  Otak  kanan dan  otak  kiri  lebih  pada  metafora  yang berusaha membagi kecenderungan individu yang  lebih  menonjolkan  logika  atau  yang lebih menonjolkan kreativitas.
Hasil penelitian ini nantinya diharapkan  bisa  mengungkap  alasan mengapa nonlinearitas cerita dan diskontinuitas visual film bisa diterima oleh penonton,  sekaligus  menemukan  prinsip- prinsip  dan  pertimbangan-pertimbangan yang  bisa  diterapkan  oleh  editor  ketika mengedit  sebuah  film  berdasarkan  prinsip kerja otak kanan dan kiri.

## Riset Neurocinematics: The Neuroscience of Film
Riset  yang  dipublikasikan  dalam  jurnal Projections: The Journal for Movies and Mind ini  berusaha  membuktikan,  ketika  kita sedang menonton film atau hanya menonton bagian tertentu dari scene film, maka hal itu akan merangsang aktivitas di dalam bagian- bagian  tertentu  otak  kita.    Aktivitas  otak diukur  dengan  menggunakan functional magnetic  resonance  imaging (fMRI)  atau pencitraaan  resonansi magnetic fungsional selama  menonton  film.  Inter-subject correlation  analysis  (ISC)  atau  analisis korelasi  antar  subjek  digunakan  untuk menilai kesamaan dalam respon spatiotemporal  (ruang  dan  waktu)  di
seluruh  otak  penonton  selama  menonton film. Hasilnya menunjukkan bahwa beberapa  film  dapat  memberikan  control yang  cukup  besar  atas  aktivitas  otak  dan gerakan mata. (Uri, 2008: 1)
Kondisi  tersebut  mengindikasikan bahwa kekuatan editing dalam film mampu merangsang  reaksi  otak  manusia  dalam berpikir  dan  memecahkan  kode-kode  dan informasi  yang  terdapat  dalam  potongan- potongan adegan. Potongan-potongan adegan film tersebut meskipun seakan-akan tidak  ditampilkan  secara  linier  dan kronologis,  tapi  entah  mengapa  manusia mampu memahami keseluruhan cerita dari film tersebut.

## In the Blink of an Eye
Buku  yang  ditulis  oleh  editor  profesional kelas  dunia  ini  berusaha  menjelaskan mengapa  teknik cutting pada  film  bisa diterima  dan  dipahami  oleh  penonton. Penulis  menawarkan  gagasan  bahwa kemampuan  penonton  untuk  memahami cutting demi cutting dalam film karena pada dasarnya  manusia  sudah  terbiasa  dengan cara  pandang  tersebut,  yaitu  ketika bermimpi  di  waktu  tidur.  Penonton  dapat menerima cutting pada  film  karena  situasi itu mirip dengan saat visual-visual tersebut saling  berdampingan  (jukstaposisi)  dalam mimpi  kita.  Bahkan  potongan-potongan yang  muncul  secara  tiba-tiba  tersebut, mungkin menjadi salah satu penentu utama dalam  menghasilkan  kesamaan  antara  film dan mimpi.
Penulis mempunyai kesimpulan adanya  keterkaitan  antara cut pada  film dengan  kedipan  mata,  yaitu  seringkali  saat mata seseorang sedang berkedip, maka saat itu adalah momen ketika seseorang sedang
memproses sebuah informasi baru atau ide. Penulis  juga  membuat  formula  bagaimana cara  memotong  film  atau  mengedit  film dengan lebih baik, yang dikenal se bagai “ the rule  of  6 ”  diantaranya,  mengutamakan emotion,  story,  rhythm,  eye-trace,  two- dimensional  plane  of  screen dan three- dimensional space of action (Murch, 2001)

## Principles of Editing
Dalam hal ini, penulis buku “ The Technique of  Film  and  Video  Editin g” ,  Ken  Dancyger berusaha untuk mengemukakan pendapatnya  bahwa  semua  proses  editing film pasti akan selalu bermula pada sesuatu yang  mendasar  yaitu film shot .  Dia  juga berpendapat  bahwa  proses  editing  dapat dibagi menjadi dua tahapan yaitu, pertama, tahapan menggabungkan shot-shot yang ada menjadi rough  cut, dan  kedua,  tahapan dimana editor dan sutradara menyempurnakan rough cut, mengubahnya menjadi fine cut. Dia juga membuat prinsip- prinsip editing, diantaranya the picture edit and continuity , the picture edit and pace , the sound  edit  and  clarity , the  sound  edit  and creativity  sound , innovation  of  sound , nonlinear  editing  and  digital  technology  1 dan nonlinear editing and digital technology 2 . (Dancyger, 2007: 361-408)

## Teori Quantum
Kata  “ quantum ”  berasal  dari  bahasa  Latin ’quantus’. Quantum , dalam fisika, unit alami yang  berlainan,  atau  paket,  energi,  muatan, momentum  sudut,  atau  properti  fisik lainnya.  Cahaya,  misalnya,  muncul  dalam beberapa hal sebagai gelombang elektromagnetik  terus  menerus,  pada tingkat  submikroskopik  dipancarkan  dan
diserap  dalam  jumlah  berlainan,  atau kuanta;  dan  untuk  cahaya  dari  panjang gelombang tertentu, besarnya semua kuanta yang dipancarkan atau diserap adalah sama dalam  hal  energi  dan  momentum.  Paket cahaya  seperti  partikel  ini  disebut  foton, sebuah  istilah  yang  juga  berlaku  untuk kuanta  bentuk  energi  elektromagnetik  lain seperti  sinar  X  dan  sinar  gamma. (https://www.britannica.com/science/qua ntum, diakses 8 Agustus 2019).
Hal  yang  menarik  dari quantum ini adanya  keterhubungan  atau  interkoneksi. Fenomena superposition atau  superposisi, dalam  skala quantum , dimana  partikel  juga bisa dianggap sebagai gelombang (dualitas), dan  menunjukkan  bahwa  partikel  bisa berada dalam keadaan yang berbeda-beda.
Maryanto  (2015:  48)  menyatakan bahwa: Dualitas (materi/elektrisitas, gelombang/partikel,  raga/jiwa)  memang ada  dalam  keseharian  yang  alami;  adalah suatu  keniscayaan,  dan  yang  bersifat omnipresent  (ada  dimana-mana).  Temuan- temuan yang diperoleh melalui eksperimen Fisika Quantum menyatakan bahwa hakikat dari  segala  sesuatu  adalah  dualitas,  yaitu dualitas  gelombang  dan  partikel.  Partikel dan gelombang itu secara alamiah ada untuk saling melengkapi… Keberadaan saling melengkapi  ini  dalam  perspektif  Fisika Quantum  diistilahkan  sebagai  Prinsip
Komplementaritas
(Principle of Complementarity), yang menyatakan bahwa inti dari segala sesuatu harus dilihat sebagai gelombang, dan sekaligus sebagai partikel…Se sungguhnya dualitas ada dimana-mana,  baik  di  alam  maupun  dalam kehidupan budaya….
Teori quantum ini  nantinya  akan dipakai  sebagai  sandaran  dalam  melihat
dualitas otak yaitu otak kanan dan otak kiri dan  bagaimana  kaitannya  dengan  tahapan editing film dan kajian keilmuan neuroscience .

## Film
Selama beberapa dekade para jurnalis yang fokus  dalam  bidang  perfilman  dan  para kritikus  film  populer  telah  mengkaji  dan mengulas  berbagai  film-film  modern  yang muncul  dengan  berbagai  keberagaman  dan pola-pola  baru  yang  tak  terpikirkan sebelumnya.  Hal  ini  berdampak  pada munculnya pemahaman film secara definitif dan  meluasnya  sudut  pandang  dalam menelaah  film,  apakah  film  divisualkan secara  dunia  realistik  maupun  artifisial, bagaimana bahasa film diverbalkan, bagaimana  simbol  divisualkan,  bagaimana film menggabungkan disiplin seni yang lain, bagaimana  pesan-pesan  film  disampaikan, hingga pada tataran teknis produksi film.
Kamus  Besar  Bahasa  Indonesia mengartikan  film  dalam  dua  pemahaman, pertama film merupakan selaput tipis  yang dibuat  dari  seluloid  untuk  menyimpan gambar  negatif  (yang  akan  dibuat  potret) atau  untuk  tempat  gambar  positif  (yang akan  dimainkan  di  bioskop).  Pemahaman kedua  film  diartikan  sebagai  lakon  (cerita) gambar  hidup.  Senada  dengan  KBBI, Kridalaksana (1996: 121) Menyebutkan film sebagai  lembaran  tipis,  bening,  mudah lentur yang dilapisi dengan lapisan antihalo, dipergunakan  untuk  keperluan  fotografi. Film  merupakan  alat  media  massa  yang mempunyai sifat lihat dengar (audio-visual) dan dapat mencapai khalayak yang banyak.
Layaknya  media-media  penerjemah konsep dan ide serta gagasan-gagasan yang hendak dikomunikasikan kepada orang lain
secara personal maupun ke khalayak ramai, pemahaman mengenai film juga diungkapkan  sebagai  hasil  budaya  dan  alat ekspresi kesenian. Film sebagai komunikasi massa  merupakan  gabungan  dari  berbagai tekhnologi  seperti  fotografi  dan  rekaman suara,  kesenian  baik  seni  rupa  dan  seni teater sastra dan arsitektur serta seni musik (Effendy, 1986: 72).
Dalam perkembanganya, film memiliki kelebihan  dalam  aspek  teknis  maupun konten. Film merupakan bagian penting dari sistem  yang  digunakan  oleh  para  individu dan  kelompok  untuk  mengirim  dan menerima pesan send and receive messages (Ibrahim,  2011:  190) . Dalam  aspek  teknis keunggulan film dari media-media penyampai pesan lainnya, terdapat penggabungan  antara  visual,  suara  dan gerakan, baik komunikasi personal maupun komunikasi massal. Sedangkan dalam aspek konten, film bisa difungsikan sebagai media refleksi kehidupan sosial yang bergerak dan berkembang  secara  dinamis.  Film  selalu difungsikan  untuk  merekam  realitas  yang tumbuh dan berkembang dalam masyarakat, dan kemudian memproyeksikannya ke atas layar (Sobur, 2006: 127).
Potensi  serta  keunggulan  dalam  hal apresiatif  dan  responsif  film  oleh  khalayak masyarakat dengan karakter yang heterogen,  baik  kelas  sosial,  kelas  ekonomi maupun  rentang  usia,  ditunjang  adanya aspek  visual  serta  audio  yang  keduanya dapat saling melengkapi informasi maupun pesan  yang  hendak  disampaikan.  Kekuatan dan  kemampuan  film  dalam  menjangkau banyak segmen sosial, lantas membuat para ahli  menyimpulkan  bahwa  film  memiliki potensi  untuk  mempengaruhi  khalayaknya (Sobur,  2004:  127).  Adapun  bentuk
pengaruh  film  terhadap  khalayak  bisa berupa  dampak  positif  maupun  negatif, kemampuan  mempengaruhi  ini  dapat merubah seseorang secara personal maupun komunal  dalam  pola  fikir,  sudut  pandang, bahkan dapat merubah karakter.
Dari uraian di atas dapat disimpulkan bahwa  film  dipahami  sebagai  hasil  proses kreatif  yang  mengkolaborasikan  berbagai unsur  di  antaranya  seni  musik,  seni  rupa, seni  suara,  teater  serta  ditunjang  dengan perkembangan  teknologi.  Film  selain sebagai  alat  untuk  mencurahkan  ekspresi bagi  penciptanya,  juga  sebagai  alat komunikator yang efektif karena melibatkan berbagai  indera audience -nya  sehingga dapat  dijadikan  media  penghibur  sekaligus mendidik  yang  melibatkan  perasaan  serta merangsang  pemikiran  dan  memberikan dorongan  untuk  menjelajah  pengalaman- pengalaman  baru  yang  bermakna  lewat ekspresi  visual  yang  dapat  menjangkau pemahaman  kognitif  dan  audio  yang menunjang penyerapan secara afektif.

## Editing Film dan Sejarahnya
Editing  film,  berdasarkan  aspek  dan teknisnya  berarti  kegiatan  secara  fisik menggabungkan  dua  buah  film  yang berbeda dan ketika digabungkan, dua buah film  tersebut  menjadi  sebuah  gambar bergerak  yang  mempunyai  arti  tertentu (Dancyger,  2007:  xviii).  Editing  film memiliki sejarah yang panjang, dimulai dari era  film  tanpa  suara (silent  period). Film yang  diproduksi  sejak  tahun  1895,  ketika gambar  gerak  pertama  dibuat,  pengeditan film  belum  dikenal  saat  itu.  Penemuan gambar yang bisa bergerak sudah dianggap sesuatu yang menarik sehingga saat itu tidak dikenal  adanya  cerita  dalam  sebuah  film.
Film-film yang ada saat itu rata-rata kurang dari  satu  menit  durasinya.  Mereka  bisa sesederhana  La  Sortie  de  l'Usine  Lumière (Pekerja  Meninggalkan  Pabrik  Lumière) (1895)  atau  Arrivée  d'un  Train  en  Gare (Kedatangan Kereta di Stasiun) (1895).
Gambar 1 Tangkapan layar film La Sortie de l'Usine Lumière.
Sumber: https://www.grandpalais.fr/sites/default/files/use r_images/30/91-1_sortie_dusine_1895.jpg
Sesuatu  yang  luar  biasa  tentang periode  ini  adalah  bahwa  dalam  periode tigapuluh tahun yang singkat, prinsip utama editing klasik mulai dikembangkan. Namun, pada  tahun-tahun  awal,  kesinambungan, arah layar, dan penekanan dramatis melalui pengeditan  bahkan  bukan  tujuan.  Kamera ditempatkan tanpa pertimbangan pertimbangan  komposisi  atau  emosional. Pencahayaan  dipakai  seperti  apa  adanya (tidak  ada  maksud  membuat  suasana menjadi  dramatis),  bahkan  untuk  adegan yang diambil di dalam ruang (interior).
Baru pada tahun 1903 Edwin S. Porter, memproduksi film dengan judul The Life of an American Fireman (1903) . Film ini terdiri dari  20 shot .  Ceritanya  sederhana,  para petugas pemadam kebakaran menyelamatkan  seorang  ibu  dan  anak  dari gedung  yang  terbakar.  Menampilkan  api yang  senyatanya,  digabungkan  dengan suasana  interior  sebuah  rumah  bertingkat, Porter menyajikan kisah 6 menit dari sudut
pandang  para  korban  dan  sudut  pandang penyelamat  mereka.  Dalam  6  menit,  dia menunjukkan  bagaimana  ibu  dan  anak diselamatkan.  Film  ini  sudah  mulai menggunakan  kontinuitas  visual  yang mampu  membuat  film  buatannya  terlihat lebih dinamis.
D.  W.  Griffith  dikenal  sebagai  bapak editing  film  yang  membawa  semangat modernitas  dalam  karyanya.  Pengaruhnya terhadap  film-film  Hollywood  dan  film revolusi Rusia sangat terasa. Kontribusinya mencakup  berbagai  konstruksi  dramatik: variasi pengambilan gambar yang memberi pengaruh,  termasuk  pengambilan extreme long shot , closeup , cutaway , dan tracing shot , pengeditan  parallel,  dan  variasi  dalam gerakan.  Semua  ini  dianggap  berasal  dari Griffith.  Di  satu  sisi  Porter  mungkin  telah menemukan  film  narasi  (film  cerita)  dalam karyanya,  tetapi  Griffith  belajar  bagaimana membuat shot juktaposisi  yang  memiliki dampak  dramatis  yang  jauh  lebih  besar daripada pendahulunya. Salah satu karyanya  yang  berjudul The  Greaser’s Gauntlet (1908). Dia memotong adegan long shot sebuah  pohon  yang  dipakai  untuk melaksanakan  hukuman  gantung  kepada adegan  seorang  wanita  yang  baru  saja menyelamatkan seorang lelaki dari hukuman  mati,  dan  ditampilkan  dengan adegan full body shot yang memperlihatkan lelaki  yang  berterima  kasih  kepada  wanita itu. Melalui matchcutting dua shot tersebut, penonton  disuguhkan  pada  adegan  yang sangat  emosional.  Kita  tidak  hanya merasakan  apa  yang  pemain  film  rasakan, tetapi  seluruh  adegan  terasa  lebih  dinamis karena  potongan  tersebut,  dan  penonton merasa lebih dekat dengan aksi yang terjadi di layar.
Inovasi  dalam  film  pun  berkembang dengan pesat, diantaranya mulai digunakannya suara atau musik latar. Film- film dengan suara pada periode awal sering disebut  drama  yang  difilmkan  atau  drama radio  dengan  gambar,  sebagai  hasil  dari karakteristik  teknologi  penggunaan  suara pada  film.  Namun,  pada  periode  ini,  ada upaya  untuk  memahami  makna  teoritis penggunaan  suara  pada  film  serta  upaya untuk  menemukan  solusi  kreatif  untuk mengatasi  keterbatasan  teknologi  dan mengembangkan  gaya  pengeditan  yang lebih  dinamis.  Sampai  pada  akhirnya bagaimana  suara,  baik  itu  musik  ataupun suara  pemain  film  bisa  direkam  ke  dalam pita  film  seluloid  dan  film  tersebut  bisa diputar  dan  sekaligus  diperdengarkan secara bersamaan. Perkembangan teknologi editing  juga  berkembang,  mulai  dari digunakannya pita film selluloid sampai era digital, dimana film tidak lagi dalam bentuk yang  fisik,  namun  sudah  dalam  bentuk paket-paket  data,  mulai  dari  data  analog lewat  media  penyimpanan  kaset  magnetik sampai  dengan  pada  era  digital  dan pengolahannya  tidak  lagi  dengan  cara-cara manual  tapi  sudah  menggunakan  piranti komputer.
Permasalahan  terbesar  dari  proses editing film adalah bagaimana caranya agar editor  secara  sadar,  mampu  merasakan kapan saat yang tepat untuk memotong shot film, di awal shot dan di akhir shot , dengan pertimbangan apa saja, serta kapan mereka harus  menggabungkan  potongan shot tersebut  dengan  potongan shot yang  lain guna  membentuk scene ,  dan  kapan  mereka harus menggabungkan scene-scene yang ada guna membentuk film yang utuh. Seringkali proses  editing  akan  kembali  pada  selera
masing-masing editor dengan segala macam ciri  dan  variasinya.  Proses  editing  seakan- akan  menjadi  sebuah  proses  yang  penuh dengan misteri dan ketidakpastian. Kadang hasil  editing  menjadi  bagus,  kadang  juga jelek. Memang ada benarnya, bahwa profesi editing  akan  selalu  melibatkan  “rasa”  dari sang  editor  untuk  tahu  dengan  sendirinya (entah  mengapa)  kapan  saat  yang  tepat untuk  memotong  dan  kapan  waktu  yang tepat  untuk  menyambung shot film,  dan “rasa” tersebut kadang sangat personal dan sulit  untuk  diukur.  Pandangan  tersebut memang  tidak  salah  tapi  juga  tidak  selalu benar. Seharusnya ada semacam dasar yang bisa menjadi panduan dalam mengedit film yang  baik,  yang  bersifat  universal  dan inklusif,  sembari  juga  mampu  memberi ruang  bagi  editor  untuk  bekerja  secara bebas dan kreatif.

## Metafora Otak Kanan versus Otak Kiri
Sering kita dengar adanya pendapat bahwa orang  kreatif  itu  lebih  memakai  otak kanannya  untuk  berpikir,  sedangkan  orang yang  cenderung  logis  lebih  memakai  otak kirinya  untuk  berpikir.  Pendapat  itu  sudah sudah menjadi sesuatu yang dipercaya oleh sebagian  besar  orang  sampai  dengan  saat ini.  Pengertian  otak  kanan  dan  otak  kiri  di sini sebenarnya adalah mitos belaka, sebab menurut  hasil  penelitian  ilmiah  yang dilakukan oleh University of Utah, tidak ada pembagian  kerja  di  dalam  otak  yang membagi otak kanan saja yang bekerja atau otak kiri saja  yang bekerja, melainkan otak bekerja secara simultan dan bersama-sama. (https://journals.plos.org/plosone/article?i d=10.1371/journal.pone.0071275,  diakses pada  tanggal  22  Maret  2019)  Otak  kiri versus  otak  kanan  adalah  suatu  metafora
yang berusaha menunjukkan perbedaan dari perilaku manusia yang seakan-akan memang  mempunyai  dua  kecenderungan yang  terlihat  sangat  berlawanan.  Memang benar ada pembagian kerja otak kanan dan kiri  yang  jelas  diantaranya  kemampuan orang  dalam  berbahasa  berada  di  sisi  otak kiri dan otak kanan bertanggungjawab pada gerak  tangan  kiri  dan  kaki  kiri,  begitu pula sebaliknya. Tetapi untuk ciri-ciri kepribadian  yang  lebih  individual,  seperti kreativitas atau kecenderungan ke arah yang rasional  daripada  yang  intuitif,  ada  sedikit atau tidak ada bukti yang mendukung bahwa proses  tersebut  hanya  terjadi  di  satu  area otak saja. Faktanya, jika anda melakukan CT scan, MRI scan, atau bahkan otopsi pada otak seorang ahli matematika dan membandingkannya  dengan  otak  seorang seniman,  kecil  kemungkinan  anda  akan menemukan
banyak perbedaan. (https://www.health.harvard.edu/blog/rig ht-brainleft-brain-right-2017082512222, diakses tanggal 15 September 2019)

## Neuroscience
Neuroscience atau neurobiology adalah ilmu yang  berkaitan  dengan  anatomi,  fisiologi, biokimia,  atau  biologi  molekuler  saraf  dan jaringan  saraf  dan  terutama  hubungannya dengan perilaku dan pembelajaran (http://c.merriam- webster.com/medlineplus/neuroscience, diakses 3 Oktober 2019).
The task of neural science is to explain behavior in terms of the activities of the brain. How  does  the  brain  marshal  its  millions  of individual  nerve  cells  to  produce  behavior, and  how  are  these  cells  influenced  by  the environment (Kandel et al, 2000: 6).
Dari  pernyataan  tersebut  terdapat penekanan  tugas  dari neural  science yaitu untuk  menjelaskan  perilaku  dalam  artian aktivitas  otak,  dan  bagaimana  miliaran  sel saraf  mampu  menghasilkan  perilaku manusia  dan  bagaimana  sel-sel  tersebut dipengaruhi oleh lingkungannya.
Aktivitas  otak  tidak  hanya  mendasari perilaku  motorik  yang  relatif  sederhana seperti  berjalan  atau  makan,  tetapi  semua tindakan kognitif kompleks yang merupakan sifat  dasar  dari  manusia  seperti  berpikir, berbicara  dan  menciptakan  karya  seni (Kandel et al, 2000: 7)

## Sistem Syaraf Pusat
Gambar 2 Sistem saraf pusat yang terbagi menjadi 7 bagian.
Sumber: Kandel et al (2007: 9)

## Cerebral Hemisphere
Belahan  otak  terdiri  dari  lapisan  luar  yang sangat keriput  - korteks serebral  - dan tiga struktur  yang  dalam: ganglia  basal, hippocampus ,  dan  inti amygdaloid .  Ganglia basal berpartisipasi dalam mengatur kinerja motor; hippocampus terlibat  dengan  aspek penyimpanan  memori;  dan  inti amygdaloid mengoordinasikan  respons  otonom  dan endokrin  dari  keadaan  emosi.  Korteks
serebral dibagi menjadi empat lobe: frontal, parietal, temporal, dan occipital

## Lobe Frontal
Lobus frontal dipisahkan dari lobus parietal oleh ruang yang disebut sulkus sentral, dan dari lobus temporal oleh sulkus lateral.
Lobus frontal umumnya di mana fungsi eksekutif yang lebih tinggi termasuk regulasi emosional,  perencanaan,  penalaran  dan pemecahan masalah terjadi.

## Lobe Parietal
Lobus  parietal  berada  di  belakang  lobus frontal, dipisahkan oleh sulkus sentral. Area di  lobus  parietal  bertanggung  jawab  untuk mengintegrasikan informasi sensorik, termasuk sentuhan, suhu, tekanan dan rasa sakit.
Karena  pemrosesan  yang  terjadi  di lobus  parietal,  kita  dapat,  misalnya, membedakan dari sentuhan saja bahwa dua benda  yang  menyentuh  kulit  pada  titik terdekat  berbeda,  daripada  satu  objek. Proses  ini  disebut  diskriminasi  dua  titik. Area  tubuh  yang  berbeda  memiliki  lebih banyak  reseptor  sensorik,  dan  juga  lebih sensitif daripada yang lain dalam membedakan poin.

## Lobe Temporal
Terpisah  dari  lobus  frontal  oleh  fisura lateral,  lobus  temporal  juga  berisi  daerah yang  didedikasikan  untuk  memproses informasi sensorik, terutama penting untuk mendengar, mengenali bahasa, dan membentuk ingatan.
Informasi pendengaran
Lobus temporal berisi korteks pendengaran primer, yang menerima informasi pendengaran dari telinga dan area sekunder, dan memproses informasi tersebut sehingga kami memahami apa yang kami dengar (mis. kata-kata, tertawa, tangisan bayi).

## Pemrosesan visual
Area-area  tertentu  di  lobus  temporal membuat masuk akal informasi visual yang kompleks termasuk wajah dan adegan.

## Ingatan
Lobus  temporal  medial  (lebih  dekat  ke tengah  otak)  berisi  hippocampus,  daerah otak  yang  penting  untuk  daya  ingat, pembelajaran, dan emosi.

## Lobe Occipital
Lobus  oksipital adalah  pusat  pemrosesan visual utama di otak.
Korteks visual primer, juga dikenal sebagai V1,  menerima  informasi  visual  dari  mata. Informasi  ini  diteruskan  ke  beberapa  area pemrosesan visual sekunder, yang menginterpretasikan  kedalaman,  jarak, lokasi, dan identitas objek yang terlihat.

## Belahan otak kiri dan kanan
Belahan  otak  membentuk  wilayah  terbesar otak  manusia.  Mereka  terdiri  dari  korteks serebral,  materi  putih  yang  mendasarinya, dan tiga struktur yang dalam: ganglia basal, amigdala,  dan  pembentukan  hippocampal. Belahan  otak  berkaitan  dengan  fungsi persepsi,  motorik,  dan  kognitif,  termasuk memori dan emosi. Kedua belahan itu saling berhubungan oleh corpus callosum , satu set
serat  terkemuka  yang  menghubungkan daerah simetris di kedua belahan itu. Corpus callosum ,  yang  terlihat  pada  permukaan medial  hemisfer,  adalah  yang  terbesar  dari komisura, struktur yang mengandung serat yang  terutama  menghubungkan  daerah serupa di sisi kiri dan kanan otak. (Kandel et al, 2000: 322).

## Corpus Callosum
Roger  Wolcott  Sperry  adalah  seorang neuropsychologist dan neurobiologist dan pemenang  Nobel  berkebangsaan  Amerika Serikat.  Dia  dikenal  karena  eksperimen “ split-brain ”  yang  dilakukannya  untuk mengobati  pasien  epilepsi.  Dia  sengaja memotong  bagian corpus  callosum yang berfungsi  sebagai  penghubung  antara belahan  otak  kanan  dan  otak  kiri.  Dia menemukan  fakta  didalam  percobaaannya, ketika  pasien  sudah  dipotong corpus callosum- nya maka ketika mata kiri melihat obyek  tertentu  maka  informasi  akan diterima oleh otak kanan, dan karena corpus collosum tadi  sudah  dipotong  maka informasi tidak bisa dikirim ke otak kiri yang bertanggungjawab  pada  fungsi  bahasa, sehingga orang itu tidak bisa mengenali dan menyebutkan  obyek  apakah  itu.  (Kandel  et al,  2000:  322)  Orang  yang  lahir  dengan kelainan yaitu tidak adanya corpus collosum di  otak  mereka,  maka  mereka  akan mengalami  gangguan  dalam  belajar  dan memahami sesuatu, seperti sulit mempelajari  perhitungan,  dan  sebagainya. Studi dalam jurnal Brain , Weiwei Men et al juga  membuktikan  bahwa  Albert  Einstein memiliki corpus collosum yang lebih luas dan berkembang  daripada  orang  biasa.  (Men, 2014:  e268).  Hasil  studi  lainnya  oleh  Von Plessen K et al dalam jurnal
Neuropsychologia menunjukkan  orang- orang  yang  menderita dyslexia (gangguan belajar yang melibatkan kesulitan membaca karena  bermasalah  dalam  mengidentifikasi suara  ucapan  dan  bagaimana  mereka merelasikannya dengan huruf dan kata-kata ( decoding ),  disebut  juga  ketidakmampuan membaca)  memiliki corpus  collosum yang kurang  berkembang  dibandingkan  dengan orang normal.  (Plesen  K,  2002:40(7):1035- 44)
Gambar 3 Letak corpus callosum pada otak manusia.
Sumber: https://sites.duke.edu/fasd/files/2016/02/hippo- CC-1024x774.jpg
Dua  fakta  tersebut  mengindikasikan corpus collosum memiliki peran yang sangat penting sebagai penghubung proses berpikir dari  belahan  otak  kanan  dan  otak  kiri, sehingga  otak  kanan  dan  otak  kiri  mampu bekerjasama secara simultan, berkesinambungan, bolak balik dan beresonansi  dalam  memproses  input  data, entah  itu  input  yang  bersifat  analitikal  dan logis atau intuitif dan kreatif.

## PEMBAHASAN

## Kajian Teori Quantum dan Metafora Otak Kanan dan Otak Kiri
Otak  manusia  secara  fisik  memiliki  sifat dualitas, yaitu terbagi menjadi belahan otak kanan  dan  belahan  otak  kiri,  namun dualisme  sifat  atau  kecenderungan  otak kanan  otak  kiri  tersebut  pada  manusia sebenarnya  adalah sebuah metafora belaka jika dikaji dari bukti-bukti ilmiah neuroscience , namun disisi lain juga menarik untuk  dibahas,  mengingat  “fenomena metafora ota k kanan versus otak kiri” itu ada disekitar  kita,  yaitu  adanya  kecenderungan orang yang logis versus orang yang kreatif, orang  yang  analitikal  versus  orang  yang intuitif.  Jika  dilihat  dari  sudut  pandang neuroscience maka otak kiri dan otak kanan akan  selalu  terkoneksi,  bekerjasama  (tidak bekerja  sendiri-sendiri)  lewat  penghubung yang disebut sebagai corpus callosum. Corpus callosum ini pulalah yang mempu menjadikan  belahan  otak  kanan  dan  kiri saling terhubung atau mengalami interkoneksi, dan sifat interkoneksi tersebut juga  merupakan  sifat  dari quantum itu sendiri, atau dapat disimpulkan bahwa otak manusia memang secara fisik memiliki sifat dualitas namun juga saling terkoneksi.
Kajian  Neuroscience  dan  Metafora  Otak Kanan dan Otak Kiri
Bukti-bukti  ilmiah  dari neuroscience secara tegas  menunjukkan  bahwa  belahan  otak kanan  dan  otak  kiri  bekerja  secara bersamaan,  dan  di  antara  otak  kanan  dan otak kiri ada proses perpindahan data yang sifatnya bolak-balik lewat organ penghubung yang bernama corpus callosum .
Semakin  luas  dan  berkembangnya corpus callosum maka pertukaran data diantara dua belahan otak tadi akan semakin lancar, dan hal itu akan berimbas pula pada kecepatan input  data  untuk  diproses  oleh  otak  itu sendiri.  Bukti  bahwa  orang-orang  yang tergolong  jenius  seperti  pemusik  atau seorang  Albert  Einstein  ternyata  memiliki corpus  callosum yang  lebih  luas  dan berkembang  melebihi  orang-orang  normal. Dengan kata lain, kejeniusan seorang Albert Einstein  boleh  jadi  karena  adanya  koneksi yang sangat baik antara belahan otak kanan dan belahan otak kirinya.
Pada penderita dyslexia ternyata hal itu justru berkebalikan dimana corpus callosum di dalam otak mereka mengalami hambatan dalam perkembangannya, sehingga kemampuan  mereka  dalam  berpikir, membaca, dan berkata-kata juga mengalami hambatan, karena otak kanan dan otak kiri tidak terkoneksi dengan baik.
Kecenderungan  yang  selama  ini diasosiasikan  dengan  “orang  dengan  otak kanan  dan  orang  dengan  otak  kiri” sebenarnya justru saling melengkapi ketika. Sebagai  contoh,  ketika  seseorang  yang kreatif  memiliki  ide  cemerlang  untuk membuat  karya  lukisan,  maka  ide  tersebut akan diubah menjadi data, dan data tersebut akan  diproses  oleh  otak  kanan  dan  kiri secara  bersama-sama,  dan  proses  otak  itu adalah sisi logis dari orang tersebut, dimana secara otomatis, orang tersebut akan sampai pada  pemikiran,  memakai  kanvas  ukuran berapa,  mencampur  warna  dengan  takaran berapa  banyak,  sehingga  menghasilkan warna  yang  diinginkan  dan  cukup  untuk dioleskan  di  luasan  tertentu,  atau  apakah harus  menunggu  cat  kering  dulu  atau langsung  ditimpa  dengan  warna  baru,  dan
lain  sebagainya,  sehingga  pertimbangan- pertimbangan  itu  adalah  manifestasi  dari sisi  logis  dan  analitikal  dari  orang  tersebut yang  muncul  untuk  membantu  kelancaran dalam proses melukis.
Begitu  pula  ketika  seseorang  sedang mengerjakan soal-soal fisika yang berkaitan dengan hukum gravitasi maka data itu akan diproses  oleh  otak  kanan  dan  kiri  secara bersama-sama,  dan  proses  itu  pasti  akan melibatkan  imajinasi-imajinasi  dimana orang tersebut akan membayangkan secara visual  bagaimana  sebutir  kelapa  jatuh  ke bumi, sehingga imajinasi-imajinasi tersebut akan  mampu  pula  membantu  kelancaran orang  tersebut  dalam  menyelesaikan  soal- soal fisika tadi.
Dapat  pula  disimpulkan  bahwa tendensi  atau  kecende rungan  “orang  otak kanan  versus  orang  otak  kiri”  yang  selama ini dipahami saling bertentangan sebenarnya  justru  saling  membantu  dan melengkapi,  atau  dalam  teori quantum disebut sebagai prinsip komplementaritas.

## Kajian Neuroscience dan Film
Studi ilmiah menunjukkan bukti bahwa ada kaitan erat diantara menonton film dengan naiknya  aktivitas  otak,  dimana  bagian- bagian  tertentu  pada  otak  manusia  akan terstimuli  dan  itu  terjadi  pada  di  hampir semua bagian otak. Hal tersebut menunjukkan  bahwa  otak  manusia  secara alami  mampu  menangkap,  mengurai  dan memahami sebuah tayangan film, meskipun film itu sendiri tampil dengan adegan cerita yang nonlinier dan diskontinu secara visual yang  tidak  dialami  oleh  manusia  dalam kehidupannya sehari-hari.
Kemampuan manusia dalam menangkap,  mengurai  dan  memahami
sebuah tayangan film tersebut, memperlihatkan  manusia  telah  memiliki sistem yang sudah tertanam dalam otaknya, yang memungkinkan manusia mampu men- decode atau menterjemahkan gaya penyampaian  film  yang  serba  nonlinier dalam cerita dan visualisasi yang diskontinu.
Kemampuan  otak  manusia  dalam menangkap,  mengurai  dan  memahami  film dipengaruhi  oleh  karakteristik  kerja  otak manusia  itu  sendiri  yang  terbiasa  untuk mengolah  data  yang  selama  ini  disebut sebagai  “tendensi  otak  kanan  dan  kiri”. Tendensi  otak  kanan  dan  otak  kiri  yang sebelumnya  dianggap  berdiri  sendiri- sendiri, ternyata justru ada kerjasama yang kuat  dan  intens  di  dua  kemampuan  atau tendensi  atau  perilaku  tersebut.  Ada kerjasama  bolak-balik  dan  dualitas  yang saling  melengkapi  di  antara  verbal  dan visual,  logis  dan  kreatif,  analitikal  dan intuitif, memproses ide-ide secara sekuensial  dan  memproses  ide-ide  secara simultan;  memakai  kata-kata  dan  memakai foto-foto pikiran; deduksi logis dan koneksi lateral;  terorganisir  dan  tidak  terorganisir; daftar perencanaan dan asosiasi bebas; ikut regulasi  dan  mempertanyakan  regulasi; mengatur waktu dan tidak peduli waktu; dan lain sebagainya.
“Film  is  a  more  complex  medium  than the traditional arts because movies synthesize many  language  systems  simultaneously, bombarding  the  spectator  with  literally hundreds  of  symbolic  ideas  and  emotions  at the  same  time,  some  of  them  overt,  other subliminal” (Ryan, 1992: 242)
Film  adalah  salah  satu  media  yang lebih komplek dibandingkan seni tradisional lainnya, dan berdasarkan studi ilmiah yang ada, ketika kita sedang menonton film maka
hal  ini  akan  merangsang  aktivitas  di  dalam bagian-bagian  tertentu  di  dalam  otak  kita, dan  aktivitas  itu  berhubungan  dengan kebutuhan proses pengolahan data dari film tersebut.
Kompleksitas  film  tersebut  juga  bisa diartikan  bahwa  film  adalah  media  yang mampu  menyuguhkan  data-data  visual, audio, bahasa, ide simbolik, dan emosi yang mirip  dengan  permasalahan-permasalahan nyata  yang  dihadapi  manusia  sehari-hari. Kemiripan tersebut tentunya akan membuat otak  manusia  akan  berusaha  memproses data-data  dari  film  tersebut  dengan kapasitas yang hampir sama yang digunakan untuk mengatasi permasalahan- permasalahan  nyata  manusia  di  kehidupan sehari-hari.
Pemrosesan  data  di  dalam  otak manusia  terjadi  di  bagian cerebral hemisphere atau belahan otak kanan dan kiri (dimana  belahan  otak  kanan  dan  kiri tersebut dihubungkan oleh corpus callosum ), sehingga  lobus-lobus otak  kanan  kiri,  yaitu lobus  frontal,  lobus  parietal,  lobus  occipital dan lobus  temporal akan  bekerja  secara bersama-sama  untuk  memecahkan  kode- kode  dan  data  di  dalam  film  yang  sedang ditonton. Lobus-lobus inilah yang memegang peranan penting dan bertanggungjawab dalam menangkap, mengurai  dan  memahami  sebuah  tayangan film.
Kajian  Neuroscience  dan  Proses  Editing

## Film
Ketika kita menonton sebuah film maka otak akan  memproses  kode-kode  dan  data  dari film  tersebut  di  bagian  lobus-lobus  otak kanan  kiri  yang  dihubungkan  oleh corpus
callosum .  Sama  seperti  ketika  sebuah  film ditonton dan diproses oleh lobus-lobus otak kanan  kiri,  begitu  pula  ketika  sebuah  film diedit,  maka  proses  editing  tersebut seharusnya  bersandar  pada  fungsi  dari lobus-lobus  otak  kanan  dan  kiri.    Sebuah proses editing seharusnya mampu merefleksikan fungsi dari lobus frontal, lobus temporal,  lobus  occipital  dan  lobus  parietal. Berdasar  dari  kesimpulan  tersebut,  ketika sebuah  film  masuk  dalam  tahapan  editing maka sang editor seharusnya mempertimbangkan berbagai macam aspek, dan aspek tersebut diantaranya mengedepankan  emosional,  penalaran  dan pemecahan masalah ( lobe frontal ); identifikasi  visual,  auditori,  memori  ( lobe temporal );  sensorik,  rasa  ( lobe  parietal ); pemrosesan  visual  sekunder,  interpretasi kedalaman,  jarak,  lokasi,  identifikasi  obyek ( lobe occipital ).

## Kajian Teori Quantum dan Proses Editing Film
Meskipun  proses  editing  seharusnya mempertimbangkan aspek-aspek yang diambil  dari  fungsi lobe  frontal,  lobe temporal,  lobe  occipital  dan  lobe  parietal namun sebaiknya tetap tidak meninggalkan aspek dualitas karakter manusia (verbal dan visual,  logis  dan  kreatif,  analitikal  dan intuitif, memproses ide-ide secara sekuensial  dan  memproses  ide-ide  secara simultan;  memakai  kata-kata  dan  memakai foto-foto pikiran; deduksi logis dan koneksi lateral  dan  lain  sebagainya).  Dualitas diperlukan,  sehingga  nantinya  akan  terjadi keselarasan dengan prinsip saling membantu dan melengkapi, atau dalam teori quantum disebut sebagai prinsip
komplementaritas. Dualitas juga diperlukan, agar ketika seseorang berusaha menangkap, mengurai  dan  memahami  sebuah  film,  dia akan  mendapatkan  kesimpulan  yang lengkap  dan  genap,  dimana  film  tersebut walau kelihatannya mengedepankan kreativitas  namun  tetap  masuk  akal,  walau kelihatannya  sangat  sekuensial  tapi  tetap simultan  dan  lain  sebagainya.  Begitu  pula ketika fungsi lobus-lobus otak kiri dan kanan dipakai  sebagai  sandaran  atau  rujukan dalam  proses  editing,  maka  seharusnya tetap mengakomodir sifat yang mengutamakan dualitas.

## KESIMPULAN
Prinsip-Prinsip  Editing  Film  Berdasar Kajian Neuroscience dan teori Quantum
Berdasar  teori quantum dan  kajian neuroscience, maka  didapatkan  prinsip- prinsip  editing  film  yang  mengedepankan urutan-urutan  dari  yang  paling  primer hingga  sekunder,  tersier,  kuartener  dan sebagainya.  Perlu  untuk  mengutamakan prinsip  pertama  dalam  editing,  namun  jika tidak  terdapat  syarat-syarat  tertentu  yang mendukung  prinsip  pertama,  maka  pilihan selanjutnya jatuh kepada prinsip kedua, dan jika  tidak  terdapat  syarat-syarat  tertentu yang  mendukung  prinsip  kedua,  maka pilihan  selanjutnya  jatuh  kepada  prinsip ketiga,  dan  begitu  seterusnya.  Dapat  pula dalam  kondisi  tertentu,  beberapa  prinsip editing  bisa  dipakai  berdampingan,  karena memenuhi  syarat-syarat  tertentu  yang terdapat  pada  gabungan  prinsip  tersebut. Dualitas  yang  merupakan  ciri  dari  teori quantum juga  akan  dipakai  sebagai  dasar pemikiran  guna  mendapatkan  prinsip editing  yang  berpasangan  dan  saling
melengkapi. Prinsip-prinsip editing tersebut diantaranya:

## Emotion and Logic (Emosi dan Logis)
Prinsip  ini  diturunkan  dari  fungsi lobus frontal dan  lobus  ini  adalah  lobus  yang paling dominan diantara lobus yang lainnya, karena disinilah letak emosi dan penalaran manusia  diatur.  Editor  film  seharusnya mengutamakan faktor emosi dalam memotong atau menyambung shot-shot yang ada.  Emosi  di  sini  berarti  emosi  yang ditunjukkan oleh pemain film dan juga emosi yang  nantinya  akan  ditangkap  oleh penonton.  Apakah shot tertentu  mampu memperlihatkan kegembiraaan atau kesedihan  yang  mendalam?  Bagaimana ekspresi  dan  emosi talent ,  apakah  terlihat meyakinkan atau palsu? Bagaimana ekspresi dan  emosi talent ,  apakah  terlihat  natural atau  malah  berlebihan?  Bagaimana  refleksi emosi pada pandangan mata talent ? Gejolak suasana  hati  pemain  apakah  kemungkinan bisa dirasakan oleh penonton nantinya?
Emosi sudah seharusnya tidak berdiri sendiri, namun juga harus logis atau masuk akal  dan  sesuai  nalar.  Ketika talent sedang mengekspresikan  kesedihan,  kegembiraan, kebingungan,  kegalauan  dan  sebagainya, apakah gestur talent terasa pas atau malah berlebihan  dalam  mendukung  emosi  yang diekspresikan?  Apakah  gerak-gerik talent mampu  menguatkan  emosi  yang  ingin diperlihatkan  oleh talent ?  Apakah angle kamera, depth  of  field lensa  kamera, focal length lensa  kamera, shutter  speed kamera, dan  lain  sebagainya  mampu  mendukung emosi yang ingin diperlihatkan oleh talent ? Apakah  arah  jatuhnya  cahaya  pada  wajah talent mampu  mendukung  ekspresi  emosi yang  ingin  dia  sampaikan?  Pertimbangan
emotion and logic tersebut sudah seharusnya  menjadi  pertimbangan  yang utama  bagi  editor  dalam  memotong shot untuk kemudian disambungkan dengan shot lainnya.
Story and Reality (Kisah dan Realitas)
Prinsip  ini  diturunkan  dari  fungsi lobus temporal dan  lobus  ini  bertanggungjawab pada  pendengaran,  pengenalan  bahasa, identifikasi  visual  kompleks  (wajah  dan adegan) dan membentuk memori atau daya ingat. Story and reality seharusnya menjadi pertimbangan kedua jika shot yang ada tidak terlalu  menunjukkan  tanda-tanda  emosi, baik itu dari talent film, ataupun emosi yang kemungkinan dirasakan oleh penonton.
Story atau  kisah  di  sini  artinya shot yang  dipilih  melalui  proses  pemotongan seharusnya  tetap  selaras  dan  juga mendukung kisah yang utuh dari film. Kisah film  horor  tentunya  akan  mengutamakan mengeksploitasi  ketakutan  dan  kengerian, sehingga shot-shot yang  akan  dipilih  lewat proses pemotongan tentunya juga lebih bisa merefleksikan  nuansa  ketakutan  dan kengerian. Sebagai contoh, shot malam hari berkabut  dengan  cahaya  bulan  yang temaram,  mengekploitasi  suasana  rumah tua,  dialog  antar  talent  yang  merasa  tidak nyaman  dengan  atmosfer  lingkungan,  dan lain sebagainya.
Reality atau realitas, di sisi lain justru berusaha  memberikan  suasana  yang kontradiktif  dengan  “kisah”.  Kontradiktif disini bukan berarti meniadakan kisah atau berkebalikan  dengan  kisah  film  yang diangkat,  namun  sekadar  memberikan perimbangan dari kisah tadi, sehingga shot- shot yang  ada  menjadi  lebih  dinamis  dan kreatif.  Sebagai  contoh,  kembali  kepada
kisah film horor, maka kadang tidak semua shot harus  mengeksploitasi  ketakutan  dan kengerian. Ada jeda yang jelas di dalam plot film, yang tidak harus selalu berkiblat pada kisah  film.  Di  dunia  nyata,  ketika  manusia dihadapkan  pada  situasi  yang  tidak  ideal maka  ada  kalanya  manusia  mencoba beradaptasi dengan lingkungan tersebut dan tidak  harus  selalu  berkeluh  kesah  dengan kondisi  tersebut.  Dialog  antar talent tidak harus  selalu  membahas  tentang  keanehan dan  keganjilan  di  area  tersebut.  Kadang mereka  juga  tenggelam  dalam  kehidupan masing-masing  dan  tidak  harus  selalu bergerombol  untuk  menghadapi  kengerian dan ketakutan. Di sini editor memiliki kuasa untuk menentukan kapan waktu yang dirasa tepat  untuk  menampilkan scene atau shot yang  mendukung story dan  kapan  waktu yang dirasa tepat untuk menampilkan scene atau shot yang mendukung reality , sekaligus memberi jeda yang jelas dan tegas diantara keduanya .
Sensory  and  Extrasensory  (Sensoris  dan Ekstrasensoris)
Prinsip  ini  diturunkan  dari  fungsi lobus parietal dan lobus ini sebenarnya bertanggungjawab  pada  sensorik  atau sensasi sentuhan kulit, termasuk diantaranya  suhu,  tekanan  dan  rasa  sakit. Sensorik  disini  lebih  diperluas  maknanya tidak hanya yang berkaitan dengan kulit tapi lebih  pada        merasakan  suasana  dan atmosfer pada sebuah film atau merasakan kejanggalan-kejanggalan tertentu pada saat memotong shot film (dan menghindarinya). Sensory atau  sensoris  dipakai  untuk mengimbangi “ekstrasensoris” yang kadang terlalu  abstrak  dan  semu. Sensoris berguna
untuk  memperkuat  sisi  “rasa”  dari ekstrasensoris  yang  mungkin  sedang dibangun, sehingga nantinya hasil potongan shot akan  lebih  mudah  dipahami  oleh penonton. Kulit manusia mampu merasakan perbedaan  suhu  dan  tekanan  akibat kemampuan  sensorik  yang  terdapat  pada lobus  parietal ,  sebagai  contoh,  manusia mampu merasakan semilirnya angin, aliran air  membasahi  kulit,  merasakan  usapan benda padat, baik yang halus maupun kasar, atau  secara  refleks  berusaha  menarik anggota  badan  seperti  tangan  atau  kaki seketika  itu  juga  akibat  permukaan  kulit tersundut api, dan lain sebagainya.
Sensasi  yang  dirasakan  oleh  kulit manusia  tersebut  seharusnya  mampu dieksploitasi oleh editor guna mengedit film. Eksploitasi  sensoris  ini  tidak  dalam  arti sensasi kulit yang sebenarnya, namun lebih pada  bagaimana  editor  mampu  memotong shot film yang akan berdampak pada reaksi penonton,  dimana  mereka  seakan-akan mampu  ikut  merasakan  suasana  tertentu dalam potongan shot film tersebut. Sebagai contoh,  sebuah shot yang  memperlihatkan dinginnya  musim  salju  di  sebuah  kota tentunya  bisa  dilebih-lebihkan  dengan memberi  temperatur  Kelvin  yang  rendah pada grading film  yang  menghasilkan nuansa warna pucat kebiruan. Warna pucat kebiruan tersebut akan membuat penonton lebih  bisa  membayangkan  sensasi  hawa dingin  di  permukaan  kulit  mereka.  Begitu pula shot kulit  yang  luka  terbuka  akibat sebuah  perkelahian,  dapat  dilebih-lebihkan dengan meninggikan saturasi warna merah darah,  sehingga  warna  merah  darah  itu menjadi  lebih  muncul  dan  kontras  dengan warna  kulit.  Tentu  hasil  editing  warna tersebut akan membuat penonton lebih bisa
ikut  merasakan  rasa  sakit  dan  perih  yang dialami oleh talent .
Ekstrasensoris berbeda dengan sensoris,  dimana  sensoris  lebih  bersifat nyata dan tampak, sedangkan ekstrasensoris lebih mengutamakan sensasi “rasa”  yang  semu  dan  abstrak.  Sebagai contoh,  editor  boleh  untuk  memotong sebuah shot atau  meng- cropping shot ,  atau merekayasa shot sehingga mampu memunculkan sensasi “rasa” yang lebih kuat jika dibandingkan dengan hanya memperlihatkan  situasi  yang  nyata  (pada kasus  penerapan  prinsip  editing  sensoris), sebagai contoh, pada shot adegan orang yang sedang  marah,  editor  bisa  memilih  untuk memotong shot orang yang marah tadi dan menyambungnya  dengan shot yang  sama, namun  diberi  efek  blur  yang  sama  sekali samar,  sehingga  editor  seakan  mengajak penonton  untuk  fokus  hanya  pada  gestur orang  itu  dan  bukan  pada  detail  visualnya. Penonton akan dibawa pada “rasa” marah si talent film  tanpa  harus  dipandu  oleh visualisasi yang terlalu nyata,  atau bisa juga editor  memotong  dan  menyambungnya dengan shot lain yang bersifat acak (disebut sebagai b-roll )  yang  kelihatannya  tidak relevan  tapi  tetap  bisa  “terasa”  sensasi marahnya sang talent , sebagai contoh, editor bisa  memilih  untuk  memotong shot orang marah  tadi  dan  menyambungnya  dengan shot situasi  beranda  rumah  yang  diambil dari kejauhan, tetapi tetap mempertahankan suara  orang  yang  marah-marah  di  dalam rumah  tersebut.  Penonton  meskipun  tidak mampu  menangkap  visual  yang  nyata  dari adegan  si  talent  yang  marah-marah,  tapi tetap  mampu  menangkap  “rasa”  dan “sensasi”  orang  yang sedang  marah -marah, lewat  imajinasi  dan  fantasi.  Teknik-teknik
lain dalam mengungkapkan sensasi ekstrasensoris  dapat  dikembangkan  lebih lanjut  oleh  sang  editor,  tentu  saja  harus menyesuaikan  dengan  situasi  yang  akan dicoba  dibangun  pada  sebuah  film  yang sedang mereka edit. Editor juga memegang kontrol  penuh  untuk  menentukan  kapan, dimana dan dengan pertimbangan apa, shot- shot atau scene-scene tertentu  perlu  untuk memakai pendekatan sensoris atau ekstrasensoris.
Space and Motion (Ruang dan Gerak)
Prinsip  ini  diturunkan  dari  fungsi lobe occipital. Lobus ini bertanggungjawab pada pemrosesan visual utama di otak, menginterpretasikan  jarak  dan  kedalaman, lokasi,  pengenalan  warna,  identitas  obyek dan pengenalan gerak obyek. Prinsip ruang dalam proses editing berkaitan erat dengan tiga dimensi, yaitu panjang, lebar dan tinggi. Prinsip  editing  yang  terakhir  ini  mengacu pada  pandangan,  ketika  editor  memotong shot film, maka dia harus bisa mengeksploitasi “ruang semu” yang terdapat  dalam shot film.  Ruang  semu tersebut  adalah  situasi  dimana  film  yang sebenarnya  flat  atau  datar,  tetapi  seakan- akan  memiliki  “kedalaman”  yang  mampu menghasilkan  ilusi  visual  (obyek  tertentu terlihat  jauh  dan  obyek  tertentu  terlihat dekat). Selain tiga dimensional, film juga bisa dipahami  secara  dua  dimensional,  yaitu dimensi  panjang  dan  dimensi  lebar.  Kunci utama  dalam  prinsip  yang  terakhir  ini adalah  pada  komposisi  obyek,  baik  yang statis ataupun yang dinamis. Komposisi yang dihasilkan  dari  penempatan  obyek  dalam shot film  harus  menjadi  perhatian  khusus bagi editor. Editor mempunyai kuasa untuk melakukan cropping atau  melakukan
adjustments visual tertentu (menambah atau mengurangi kontras, saturasi, exposure , level dan lain sebagainya) pada shot-shot tertentu, guna menghasilkan shot yang estetis secara visual, berdasar dari komposisi obyek statis dan dinamis.
Dalam sebuah shot , selain pertimbangan  artistik,  penempatan  obyek- obyek  didalam  “ruang  semu”  tersebut, apakah akan semakin memudahkan pemahaman  penonton  dalam  memahami pesan  yang  terkandung  didalam shot film, atau  malah  membuat  penonton  menjadi semakin bingung karena teralihkan perhatiannya?  Apakah  penempatan  obyek- obyek dalam  “ruang  semu”  tersebut  akan semakin  mendukung  prinsip  yang  ketiga (sensoris  dan  ekstrasensoris),  yang  kedua (kisah  dan  realitas),  yang  pertama  (emosi dan logis), atau malah diluar dugaan justru memperkuat ketiga prinsip tersebut?
Penempatan obyek-obyek dalam sebuah shot film, juga erat kaitannya dengan ritme.  Ritme  adalah  gerakan  dimana beberapa  elemen  berulang  secara  teratur. Seperti  tarian,  ia  akan  memiliki  aliran benda-benda  yang  akan  tampak  seperti irama  musik  yang  beraturan.  Ritme berkaitan erat dengan komposisi gerak dan statis dari film yang membentuk perulangan pola-pola yang estetis.
Motion atau  gerak  berarti  arah imajiner  yang  harus  diikuti  oleh  mata penonton yang mengarahkan ke area fokus tertentu didalam shot film. Selain pergerakan mata penonton, gerak dapat juga dilihat dari pergerakan kamera, pergerakan obyek,  dan blocking atau  pergerakan  para talent film. Editor harus mampu mengarahkan arah pandangan mata penonton  guna  menyampaikan  pesan
tertentu.  Silahkan  lihat  kesana,  lalu  ke  sini, terus  ke  sana  lagi,  dan  seterusnya. Pengarahan  pandangan  mata  penonton  ini sangat  penting,  supaya  penonton  tidak mengalihkan  pandangannya  kemana-mana, tetapi sengaja dibuat agar tetap fokus pada perjalanan  kisah  atau  cerita  didalam  film. Ada  kalanya  juga  obyek  diam  akan  lebih menjadi  pusat  perhatian  ketika  obyek  itu berada  diantara  banyak  obyek  yang bergerak,  begitu  pula  sebaliknya,  obyek bergerak bisa lebih menjadi pusat perhatian ketika  berada  diantara  banyak  obyek  yang diam.
Sebagai  contoh,  sebuah  mobil  yang menjauh  melewati  jalanan  yang  dipenuhi gedung-gedung  tinggi,  maka  mobil  tadi adalah  gerak  sedangkan  susunan  gedung vertikal yang menghasilkan ilusi kedalaman adalah wujud dari ritme yang nantinya akan membentuk  komposisi  tertentu.  Di  sini editor  memiliki  kuasa  untuk  menentukan timing yang dirasa tepat untuk menguatkan dan  melebih-lebihkan  kesan  pergerakan. Kapan  harus  dipotong,  di  detik  yang keberapa,  apakah  harus  berlama-lama  atau sekilas saja, dan lain sebagainya.
Perbandingan Prinsip-Prinsip Editing Film Berdasar Teori Neuroscience dan Quantum  versus  The  Rule  of  Six  oleh Walter Murch.
Prinsip-prinsip  editing  yang  dikembangkan oleh  Walter  Murch,  yang  dikenal  sebagai “The Rule of Six ” diantaranya mengutamakan emotion,  story,  rhythm,  eye-trace,  two- dimensional  plane  of  screen dan three- dimensional  space  of  action (emosi,  cerita, ritme,  arah  gerak  mata,  bidang  dua dimensional dan bidang aksi tiga
dimensional). The Rule of  Six berpijak pada pandangan,  bahwa  pertimbangan  dalam mengedit film seharusnya lebih memprioritaskan aturan yang ada di puncak urutan  (emosi)  dibandingkan  aturan dibawahnya (cerita, ritme, arah gerak mata, bidang dua dimensional dan bidang aksi tiga dimensional).  Meskipun  pilihan  yang  ideal adalah  ketika  editor  mampu  memotong sebuah shot yang  bisa  memenuhi  keenam aturan  tersebut.  Ketika  keenam  aturan tersebut  tidak  mampu  ditemukan  ketika memotong  sebuah shot ,  maka  pilihannya bisa  jadi  hanya  memenuhi  lima  aturan, empat  aturan,  tiga  aturan,  dua  aturan  atau bahkan  hanya  satu  aturan,  dan  itu  sifatnya berjenjang  dari  pilihan  aturan  paling  atas atau  utama  yaitu  emosi  sampai  aturan terbawah,  yaitu  aturan  bidang  aksi  tiga dimensional. Sifat pilihan aturan berjenjang tersebut  bisa  berarti  gabungan  (bisa memenuhi lebih dari satu aturan) atau bisa juga bersifat tunggal (hanya memenuhi satu aturan)  dan  berlaku  juga  prinsip  bahwa aturan  yang  berada  di  bawah  tidak  bisa dianggap  lebih  penting  daripada  aturan  di atasnya.  Sebagai  contoh,  dalam  mengedit film  maka  editor  harus  lebih  dulu mengutamakan  aturan  yang  pertama  yaitu emosi,  namun  jika  emosi  pada  saat memotong  film  tidak  ditemukan,  maka pertimbangannya jatuh pada pilihan aturan yang kedua, yaitu pada kekuatan cerita. Jika kekuatan  cerita  pada  saat  memotong  film tidak  ditemukan,  maka  pertimbangannya jatuh pada pilihan aturan yang ketiga, yaitu pada  kekuatan  ritme,  begitu  seterusnya sampai akhirnya pilihan terakhir jatuh pada bidang  aksi  tiga  dimensional.  Pilihan berjenjang  inilah  yang  menjadikan  prinsip editing  yang  dikembangkan  oleh  Walter
Murch menjadi sangat cocok bila dihadapkan  pada  kebutuhan  editor  yang harus  memutuskan  dengan  segera, shot mana  dalam  film  yang  akan  dipilih  dan dipakai  serta shot film  mana  yang  akan dipotong dan dibuang.
Prinsip-Prinsip  editing  film  berdasar teori neuroscience dan quantum, dalam  hal ini mencoba untuk tetap menerapkan aturan pilihan berjenjang pada prinsip “ The Rule of Six ”, namun  prinsip  yang  ditawarkan berbeda,  dimana  prinsip  editing  film berdasar  teori neuroscience dan quantum menawarkan empat prinsip yang mengedepankan  dualitas  yang  saling melengkapi atau bersifat komplementaritas. Adapun  empat  prinsip  editing  tersebut untuk selanjutnya disebut sebagai “ Principles  of  4  in  Pairs ”  atau  Prinsip  4 Berpasangan

## DAFTAR PUSTAKA

## Buku
[1] Dancyger, Ken. 2006. The Technique of Film and Video Editing History, Theory and Practice, Burlington: Focal Press.
[2] Effendy,  Onong  Uchjana.  1986. Televisi Siaran,  Teori  dan  Praktek .  Bandung: Alumni.
[3] Kandel, Eric R. dkk. 2013. Principles Of Neural Science, New York: McGraw-Hill.
[4] Kridalaksana, Harimurti. 1996. Pembentukan  Kata  dalam  Bahasa Indonesia, Edisi II , Jakarta: PT Gramedia Pustaka Utama.
[5] Marianto,  M  Dwi.  2015.  Art  and Levitation:  Seni  Dalam  Cakrawala Quantum, Yogyakarta: Pohon Cahaya.
[6] Murch, Walter & Coppola, Francis Ford. 2001. In the Blink of an Eye , California: Silman-James Press.
[7] Ryan,  Jack.  1992.  John  Sayles, Filmmaker:  A  Critical  Study  of  the Independent  Writer-Director;  With  a Filmography and a Bibliography, North Carolina: McFarland & Company Inc
[8] Sobur, Alex. 2004. Analisis Teks Media; Suatu Pengantar untuk Analisis Wacana, Analisis Semiotik, dan Analisis Framing, Bandung: PT. Remaja Rosdakarya.
[9] Sobur, Alex. 2006. Semiotika Komunikasi ,  Bandung:  PT.  Remaja Rosdakarya.

## Jurnal Online
[1] Men,  Weiwei  et  al.  2014.  The  corpus callosum  of  Albert  Einstein‘s  brain: another  clue  to  his  high  intelligence? Brain, Volume 137, Issue 4, April 2014, hal e268 Diunduh dari https://academic.oup.com/brain/articl e/137/4/e268/365419/
[2] Plesen  K,  Von  et  al.  2014.  Less developed  corpus  callosum  in  dyslexic subjects--a  structural  MRI  study. Neuropsychologia. 2002;40(7):1035-44 Diunduh dari
https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pubme d/11900755
[3] Nielsen, Jared A. 2013. An Evaluation of the Left-Brain vs. Right-Brain Hypothesis with Resting State Functional Connectivity Magnetic
Resonance  Imaging.  PLoS  ONE  8(8):
e71275
Diunduh dari
https://journals.plos.org/plosone/artic le?id=10.1371/journal.pone.0071275
[4] Uri, Hasson et al. 2008.
Neurocinematics:  The  Neuroscience  of Film, Projection: Journal for Movies and Mind, 2(1): 1-26 Diunduh dari http://hlab.princeton.edu/Papers/Has son_Neurocinematics_2008.pdf

## Tautan Online
[1] https://www.britannica.com
[2] http://c.merriam-webster.com
[3] https://www.grandpalais.fr
[4] https://www.health.harvard.edu
[5] https://www.semanticscholar.org
[6] https://static.tvtropes.org
[7] https://qbi.uq.edu.au