Kreativitas Wedha’s Pop Art Portrait
Yosi Samsul Maarif Sekolah Tinggi Desain Indonesia Jalan Wastukencana No. 52 Bandung

## ABSTRACT
WPAP existence or Wedha Pop Art Portrait is now a role model new ﬂ ow fan in art, especially the ﬁ eld of ﬁ ne arts in Indonesia. Community of fans and followers WPAP illustration style more and more, the role of computer graphics helped it easier for people to learn and make this pop art works. In making the work of a person is not prosecuted WPAP adept at drawing, because the source stems from the photo-tracing process then do faceting-coloring, then the picture is processed through Digi- tal Imaging will change into a new form, especially in skin coloring, but still retaining the essence of the object. WPAP is a result of the creativity in the ﬁ eld of art developed by modern artists Indonesia Wedha Abdul Rashid. This paper provides background on the study of the creation and the journey of creativity Wedha as the inventor WPAP style. The method used is descriptive analytical data collec- tion techniques acquired through the study of literature and data from the electronic media. The ﬁ nal result is a recommendation examples WPAP use in some media and event alerts and the Asian-African Conference in Bandung.
Keywords: Wedha pop art portrait, digital imaging, Wedha’s creativity

## PENDAHULUAN
Kreativitas seniman lahir tidak begitu saja tanpa sebuah proses panjang yang harus dijalaninya. Adapun proses kreasi menurut Wallas (dalam Utami Munandar, 1999: 37)  terdiri dari empat aspek yaitu:
Preparation (tahap persíapan atau masuk- an), ialah tahap pengumpulan informasi atau data yang diperlukan untuk meme- cahkan suatu masalah. Dengan bekal bahan pengetahuan maupun pengalaman, indivi- du menjajagi bermacam-macam kemung- kinan penyelesaian masalah. Di sini belum ada arah yang pasti /tetap, akan tetapi alam pikirannya rnengeksplorasi macam- macam alternatif. Pada tahap ini pemikiran diver- gen dan pemikiran kreatif sangat penting.
Incubation (tahap pengeraman), íalah tahap ketíka individu seakan-akan melepaskan dirí untuk sernentara darí masalah tersebut, dalam arti bahwa ia tidak memikirkan ma- salahnya  secara sadar, tetapi “mengerami- nya”  dalam alam pra sadar. Sebagaimana dilaporkan dari analisa biograﬁ   maupun laporan-laporan tokoh-tokoh seniman dan ilmuwan,  tahap ini pentíng artinya dalam
proses tímbulnya inspirasi. Mereka semua melaporkan bahwa inspirasi yang meru- pakan titik awal darí suatu penemuan atau kreasi baru berasal darí daerah pra-sadar atau tímbul dalam keadaan daan ketidak- sadaran penuh.
Illumination (tahap ilham, inspirasi), ialah tahap timbulnya insight atau Aha-Erleb- nis , saat timbulnya inspirasi atau gagas- an baru, beserta proses-proses psikologis yang mengawali dan mengikuti muncul- nya inspirasi/gagasan baru.
Veriﬁ cation (tahap pembuktian atau penguji- an), disebut juga tahap evaluasi, ialah tahap ketika ide atau lgreasi baru tersebut harus diuji terhadap realitas. Di sini diperlukan pernikiran kritis dan konvergen. Dengan perkataan lain, proses divergensi (pemikir- an kreatif) harus diikuti oleh proses kon- vergensi (pemikiran kritis). Pemikiran dan sikap spontan harus diikuti oleh pemikiran selektif. Akseptasi total harus diikuti oleh kritik. Firasat harus diikuti oleh pemikiran yang logis. Keberanian harus diikuti oleh sikap hati-hati. Imajinasi harus diikuti oleh pengujian terhadap realitas ( reality-testing ). 1
Perkembangan seni rupa tanah air mengalami kemajuan pesat saat ini, ditan-
dai dengan meningkatnya kegiatan berke- senian. Perkembangan seni rupa modern di wilayah Nusantara tidak terlepas dari pengaruh perkembangan seni rupa dunia Barat. Perkembangan ilmu dan teknologi sangat berdampak pada perkembangan seni rupa, yaitu munculnya gagasan-gagas- an yang baru yang berbeda dan berciri khu- sus. Media seni rupa khususnya seni lukis sekarang tidaklah di aplikasikan pada bi- dang kanvas saja, tetapi merambah ke me- dia digital dan media lain yang melibatkan alat canggih, berupa komputer dan digital printing.
Lahirnya  teknologi digital membawa perubahan signiﬁ kan pada karya seni rupa yang tidak lagi terkungkung pada media kanvas  atau kertas saja tetapi mulai di- gunakan pada media lain berbahan dasar plastik, kaca, batu, kayu dan lain-lain. Alat bantu untuk menempelkan pewarna seka- rang bukan lagi dari palet atau kuas, alat tersebut mulai digantikan dengan piranti mouse pen . Sedangkan pewarna yang awal- nya  berbahan dasar acrilyc atau cat yang berbasis minyak, mulai digantikan dengan visual/tampilan di monitor ketika proses berkarya, kemudian disimpan pada media hard disk drive untuk kemudian dicetak di atas bahan-bahan tak terbatas, dengan per- mukaan datar maupun tiga dimensi.
Seni digital sekarang semakin marak, pelakunya  adalah orang yang memahami secara teknis menguasai teknologi berba- sis informasi, yaitu multi media. Apabila dahulu seseorang harus menguasai ilmu melukis yang didapatkan di sekolah-seko- lah seni, sekarang bisa dilakukan siapa saja selama yang bersangkutan mengikuti kai- dah-kaidah yang ada. Adanya tutorial gra- tis sebut saja di situs YouTube , blog-blog kre- atif yang berbagi ilmu, media sosial seperti Facebook dan Deviant Art semuanya mampu meningkatkan kualitas berkesenian segala kalangan masyarakat.
Adanya  media sosial yang memperli- hatkan karya-karya dwi matra yang terbuat
dari media digital dan berbeda dengan bentuk karya dua dimensi lain mendorong ketertarikan masyarakat, untuk meniru dan melakukan seperti yang mereka lihat.
Mesti disadari bahwa dibalik semua fungsi media (massa) yang tampaknya su- dah komunikatif tersebut, sesungguhnya terdapat fungsi internal yang disadari atau tidak telah “serba menentukan” pemikiran, persepsi, opini dan bahkan perilaku orang. Hal ini menjadi mungkin tatkala media di pandang sebagai penyampai imaji. Imaji ini tidaklah terbatas pada sesuatu konkret-vi- sual (kasat mata), melainkan juga sesuatu yang “tampak” dan hadir pada batin. Inilah yang sering disebut-sebut Horowi"  dalam Theory of Imagination nya  (dalam Neuman, 1978:256).
Lahirnya  sebuah gaya seni rupa baru beraliran pop art turut meramaikan khasa- nah seni rupa di Indonesia bertajuk Wedha Pop Art Portrait , tema yang diusung aliran baru ini adalah portrait / potret manusia yang digambarkan dengan gaya gabungan antara kubisme dan pop art .
Istilah Pop Art yang berasal dari kata popular art merupakan sebuah aliran seni yang memanfaatkan simbol-simbol dan gaya visual yang berasal dari media massa yang popular seperti majalah, iklan, tele- visi, dan komik. Seni Pop ( Pop Art ) meru- pakan pergerakan seni visual yang telah muncul pada pertengahan 1950-an di Bri- tish dan berakhir sekitar tahun 1950-an di Amerika Serikat. Artis pop memfokuskan perhatiannya  atas image budaya  populer seperti ‘ billboards ’, gambar kartun dari be- berapa lukisan yang sederet, iklan majalah dan produk.
Penciptaan istilah seni pop selalunya dirujuk kepada seni kritikus Inggris ber- nama Lawrence Alloway,  seorang kurator telah menggunakan terma atau istilah ke- budayaan  massa popular dalam eseinya yang bertajuk The Arts and Mass Media . Namun begitu, Alloway  merupakan salah seorang pengkritik yang mempertahankan
kebudayaan massa dan Seni Pop sebagai se- buah bentuk seni yang sah. Seni Pop meru- pakan salah sebuah pergerakan seni utama pada abad ke-21. Kebudayaan massa pop- uler telah dikategorikan kepada tema dan teknik seperti periklanan dan buku-buku komik. Seni Pop secara luasnya, ditafsir- kan sebagai reaksi kepada idea-idea domi- nant gaya lukisan abstrak dan sebagai pengembangan, Seni pop menggunakan image populer untuk menentang kebuda- yaan  kumpulan elit dalam seni, menekan- kan elemen-elemen yang tidak menarik atau pertunjukkan seni yang tidak bernilai dalam sebarang kebudayaan. Selain itu seniman- nya menggunakan teknik-teknik sederhana. Sasaran Seni pop selalu kepada audiens yang luas dan pop art merupakan bentuk perluasan subjek seni yang berasal dari (ke- masan) desain graﬁ s kemasan, sign system, billboard , iklan dan reproduksi komersial.
Pop art pertama kali dipopulerkan oleh Andy Warhol dari Amerika yang merepeti- si foto wajah-wajah artis Hollywood seperti Marilyn Monroe atau Elvis Presley dengan silk screen /teknik sablon dan mengguna- kan warna-warna komplementer. Hasilnya wajah-wajah artis tersebut muncul dengan warna-warna  yang unik dan berbeda dari aslinya.  Karya-karya  seperti ini biasanya diproduksi untuk cover-cover album atau poster pertunjukan musik dan  kemudian berkembang untuk poster-poster sosial hingga poster komersil.
Penelitian ini menggunakan metode studi literatur. Studi literatur atau doku- mentasi adalah mengumpulkan data yang diperoleh dari berbagai dokumen baik berupa buku-buku, artikel-artikel, jurnal, makalah, penelitian terdahulu yang ber- hubungan dengan masalah yang dijadikan objek penelitian.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Indonesia patut bangga dengan ha- dirnya  WPAP  atau Wedha Pop Art Portrait ,
sebuah aliran seni rupa baru yang sedang digandrungi anak muda, mulai usia belas- an tahun hingga usia dewasa. Yang mem- bidani lahirnya seni ini adalah seorang il- lustrator majalah musik dan remaja HAI , bernama Wedha Abdul Rasyid yang lahir 10 Maret 1951.
Setelah sekian tahun bekerja sebagai illustrator, pada tahun 1991 Wedha mera- sakan menurunnya fungsi penglihatan, gejalanya  terasa mulai merasa cepat lelah. Kendala ﬁ sik tersebut mulai mengganggu setiap kali menyelesaikan gambar, apa- lagi yang jadi objek adalah manusia yang digambar secara realis dengan tingkat ke- sulitan tinggi. Memilih dan mencampur warna agar sama dengan warna kulit asli akhirnya  menjadi hal yang menyulitkan. Kemiripan warna kulit manusia, kehalusan goresan, menjadi sesuatu yang membuat- nya  susah. Cara yang ditempuh akhirnya melakukan penyederhanaan bentuk dan penggunaan warna yang berbeda dengan warna kulit asli manusia.
Ketika Wedha berusia muda, salah satu ilmu yang disukainya adalah ukur ruang (stereometri), mulai mengutik-atik masalah titik, garis dan bidang. Didasari hal tersebut Wedha membayangkan wajah manusia se- bagai kumpulan bidang-bidang datar yang dibentuk oleh garis-garis imajiner.
Perjalanan panjang ditempuh Wedha sebelum menemukan gaya WPAP, mu- lai cara manual hingga melibatkan peng- gunaan komputer. Pada waktu itu sekira tahun 1990-1991, komputer untuk men- jalankan aplikasi pembuat gambar/graﬁ s belum banyak. Begitu pula di majalah HAI , tempatnya bekerja dan berkarya, masih be- lum menggunakan perangkat keras terse- but. Baru sekitar tahun 1998, Wedha mulai mengenal dan menggunakan komputer untuk membantu membuat ilustrasi.
Di dalam proses penggambaran secara manual Wedha menemukan cara yang mudah. Tapi semakin mudah cara yang ditemukan, Wedha merasa ragu untuk me-
ngatakan bahwa apa yang di hasilkan ini cukup bernilai untuk disebut sebagai karya seni. Walaupun pada kenyataannya karya- nya  ini mulai digemari pembaca majalah HAI , bahkan pada beberapa kesempatan banyak  musisi dunia mengagumi karya- nya.  Grup Scorpion, Metallica atau James Ingram adalah beberapa nama yang ma- sih diingatnya, walau demikian tetap saja Wedha menganggapnya sebagai karya yang paling mudah dibuatnya untuk me- menuhi tugas sebagai ilustrator.
Wedha  berpendapat “Kalau saya mera- sa mudah, tentu banyak orang yang akan menganggapnya  begitu. Kalau prosesnya mudah tapi hasilnya cukup menarik, tidak mustahil para perupa lain sudah lebih da- hulu menekuninya sebelum saya”. Pera- saan tersebut membuat Wedha semakin tidak bernyali untuk mempublikasikan penemuannya,  apalagi ketika salah satu temannya berkata bahwa seni yang dibuat- nya adalah seni asal-asalan.
Memasuki tahun 2007, beberapa orang kenalannya  berhasil meyakinkan bahwa mereka sampai sekarang masih menyukai dan merasa kangen dengan tampilnya lagi karya Wedha yang pada mulanya memberi nama karyanya Foto Marak Berkotak . Orang yang pertamakali menyatakan bahwa karya Wedha mempunyai ciri khas yang berbeda dengan yang lain adalah Ketua jurusan DKV Universitas Multimedia Nusantara bernama Gumelar. Karena gayanya  yang khas Gumelar menamakan gaya ini seba- gai gaya Wedha, selain itu mengharapkan Wedha agar gaya tersebut ditularkan me- lalui buku dan keahliannya bisa diwaris- kan kepada anak muda.
Diungkapkan oleh Wedha Karya-karya awal  gaya  ini sudah didominasi oleh bi- dang-bidang geometrik yang dibentuk de- ngan goresan bebas ( free hand stroke ) dan menggunakan medium crayon. Dalam aspek pewarnaan Wedha sudah mening- galkan pakem warna kulit manusia, juga dengan stroke bebas. Pembidangan pada
karya  ini mengikuti intuisi pada saat Wedha mengamati wajah seseorang (bi- asanya  ﬁ gur-ﬁ gur terkenal di bidangnya masing-masing), melalui fotonya. Wedha berusaha keras menangkap ekspresi ﬁ gur yang dilihat melalui beberapa foto.

## Sumber Berkarya
Foto portrait adalah sumber berkarya dari Wedha, tema portrait menjadi ciri khas dari WPAP. Pada tahun 1985 ketika men- jadi ilustrator majalah remaja HAI , Wedha sering membuat ilustrasi tokoh-tokoh yang menjadi headline saat itu. Sebut saja Bob Geldof, Michael Jackson dan sejumlah to- koh nasional maupun internasional sering menjadi bahan untuk melengkapi artikel. Sudut pengambilan foto biasanya close up , sesuai syarat sebuah foto portrait .
Konsep realisme disingkirkan dari gaya Wedha Pop Art Portrait , proses ini kental un- sur intuisinya. Sosoknya sendiri banyak mengalami deformasi yang di sebut de- ngan istilah “penyangatan bentuk”, tetapi tahap ini berjalan beberapa bulan saja.
Yang dijadikan eksperimen untuk peng- gambaran wajah untuk pertamakali adalah penyanyi Freddy Mercury dari grup band Queen. Pada gambar yang dibuat Wedha kemudian ditampilkan sebagai pelengkap di rubrik musik majalah HAI masyarakat
Gambar 1. Ilustrasi Freddy Mercury karya Wedha (sumber: www.dgi-indonesia.com/wp-content)
pembaca masih adem-adem saja meneri- manya, mungkin karya dengan gaya ini su- dah dianggap biasa. Wedha lihat juga gaya ini sudah sering muncul di beberapa maja- lah terbitan luar negeri, lihat gambar 1.
Waktu terus berjalan. Wedha kemudian lebih menguatkan unsur garis, sesuai de- ngan kelengkapan sebuah komposisi, ada garis, ada bidang dengan intuisi yang men- dasarinya masih sama.
Dengan medium poster color , garis- garis kuat ini di terapkan ketika Wedha melukis wajah David Foster dan juga un- tuk Bob Geldof. Tapi, Wedha merasa tam- pilan garis-garis itu tidak menyatu dengan warna. Dan kalau dihubungkan dengan pewarnaan,  terasa tampilan garis itu ber- lebihan. Warna-warna yang memang sudah berbeda, bila disandingkan otomatis akan membentuk garis pemisah sendiri, walau- pun garis pemisah itu imajiner.
Inilah sebabnya kenapa tampilnya garis nyata  yang tegas terasa belebihan. Gaya dengan garis kuat ini hanya tampil 2 kali, lihat gambar 2.
Secara tampilan visual apabila dua warna disandingkn berdekatan, tetapi ma- sih dilengkapi garis hitam akan percuma menurut Wedha dengan pemikiran ini, akhirnya  Wedha menghilangkan tampilan garis. Tapi untuk lebih menguatkan garis imajiner atau garis pemisahan antar 2 bi- dang warna, pada karya-karya  tahap ini
Wedha sengaja menggunakan penggaris. Hal tersebut terlihat pada Gambar 3.
Dengan karya ini, tidak semua orang mengenali wajah keempat ﬁ gur yang di- buatnya. Hanya orang-orang tertentu atau mereka yang kebetulan melihat potret asli- nya saja yang mengenali siapa yang Wedha lukis. Ada yang kurang tepat pada konsep tahap ini. Penafsirannya terhadap ekspresi wajah yang di lukis mungkin saja berbeda dengan penafsiran sebagian besar masyara- kat. Sebagai perupa terapan, Wedha merasa tidak bahagia apabila karyanya hanya mam- pu berkomunikasi dengan sedikit audiens/ pembaca majalah HAI .
Dengan ilustrasi baru ini Wedha mem- berinya nama gaya ini  sebagai Foto Marak Berkotak (FMB). Wedha memberikan nama untuk sekedar membedakan jenis ini de- ngan jenis-jenis lain yang secara simultan di lakukan sebelumnya. Dengan transformasi gaya ini Wedha menganggap kecenderung- an karyanya lebih berbau seni murni.
Sebagai seniman yang peduli terhadap audiens Wedha berpikir untuk mencari pemecahan terhadap masalah perbedaan persepsi ini. Ada jarak yang memisahkan Wedha dengan audiens pemerhati karya- nya, hal ini yang membuat Wedha berﬁ kir keras, karena keinginannya agar seni yang dibuatnya  harus bisa dimengerti semua kalangan. Pada karya yang dibuatnya ada 2 aspek penting dalam lukisannya; aspek warna dan aspek penyangatan bentuk (de- formasi). Dari masukan yang diperoleh, ternyata  aspek deformasilah yang mem- buat karya Wedha ini berjarak dengan se- bagian pemirsanya.
Gambar 2. Ilustrasi Bob Geldof (sumber: www.dgi-indonesia.com/wp-content)
Gambar 3
(sumber: www.dgi-indonesia.com/wp-content)
Audiens belum bisa menangkap apa yang Wedha hadirkan dalam bentuk ilus- trasi di majalah HAI . Wedha mengharap- kan Seni terapan harus berorientasi pada publik, dengan kata lain publik harus fa- miliar dengan karya seni yang dibuatnya.
Pada proses berkarya, Wedha menutur- kan bahwa secara global bentuk wajah yang dilukis agar tetap mirip, dapat melalui 3 pilihan cara yang dilakukan yaitu:
Membuat sketsa langsung sambil me- mandang fotonya.
Menggunakan proyektor untuk mem- proyeksikan  foto yang akan dilukis pada kanvas atau kertas gambar.
Tracing .
Selama belasan tahun berkarya, Wedha tak pernah melakukan penjiplakan/ tracing terhadap objek yang dilukisnya. Mengingat kesehatan matanya tidak lagi memungkin- kan untuk menghasilkan karya yang sama dengan saat muda, tindakan tracing men- jadi pilihannya. Walaupun demikian bukan menjiplak 100% tetapi Wedha melakukan- nya  secara “bermartabat”. Istilah tersebut menurutnya  dilakukan hanya sebatas me- ngambil esensi dari objek. Hal itu terlihat pada proses penggambaran ilustrasi WPAP Michael Jackson pada gambar 4.
1.
2.

## 3.
Tracing bermartabat dalam istilah Wedha adalah tracing kreatif yang tidak tunduk 100 persen menjiplak pada apa yang sedang di trace . Agar terlepas dari unsur menjiplak langsung, maka langkah yang harus diterapkan adalah:
• Garis lengkung pada hakikatnya adalah gabungan dari garis lurus pendek dalam jumlah tak terhingga.
• Bidang lengkung pada hakikat- nya  adalah gabungan bidang-bidang datar dalam jumlah tak terhingga, lihat gambar 5.
Prinsip-prinsip lainnya menurut We- dha bahwa bidang yang terbentuk oleh garis-garis lurus akan tampak lebih kuat dibanding dengan bidang bentukan garis- garis lengkung. Dan sesuatu yang terukur dengan tegas akan berkesan kuat. Bidang- bidang hasil tracing akan membentuk garis tegak (vertikal) atau berbaring (horizontal). Seandainya terdapat kemiringan, kemiring- an itu harus terukur tegas, dengan derajat kemiringan 60o, 45o, 30o atau 15o, dengan kata lain sudut kemiringan harus tampak jelas, tidak tanggung.
Dalam ilustrasi karya WPAP Wedha, tidak akan ditemukan garis lengkung atau bidang yang terbentuk oleh garis lengkung, begitu pula dengan garis miring, akan terli- hat kemiringan yang tegas.
Gambar 4 tahapan proses tracing - faceting-coloring portrait Mickhael Jackson hingga menjadi WPAP (sumber: www.dgi-indonesia.com/wp-content)
Gambar 5. Bidang lengkungan yang terbentuk dari rangkaian garis-garis.
(sumber: www.dgi-indonesia.com/wp-content)

## Pewarnaan
Sedangkan  pada sistem pewarnaan da- lam karya WPAP ini adalah sebagai berikut:
Pakar warna menggolongkan warna- warna menjadi golongan warna panas, se- juk dan dingin, atau terang, agak gelap dan gelap. Pada teori warna Brewster adalah teo- ri yang menyederhanakan warna yang ada di alam menjadi 4 kelompok warna. Keem- pat kelompok warna tersebut, yaitu: warna Primer, Sekunder, Tersier, dan warna Netral. Teori ini pertama kali dikemukakan pada ta- hun 1831. Kelompok warna ini sering disu- sun dalam lingkaran warna brewster . Ling- karan warna brewster mampu menjelaskan teori kontras warna (komplementer), split komplementer, triad , dan tetrad .

## Pembagian Warna
Warna Primer merupakan warna dasar yang tidak merupakan campuran dari war- na-warna lain. Warna yang termasuk dalam golongan warna primer adalah merah, biru, dan kuning.
Warna Sekunder merupakan hasil pen- campuran warna-warna  Primer dengan proporsi 1:1. Misalnya warna Jingga meru- pakan hasil campuran warna merah de- ngan Kuning, Hijau adalah campuran Biru dan Kuning, dan Ungu adalah campuran Merah dan Biru.
Warna Tersier merupakan campuran salah satu warna Primer dengan salah satu warna Sekunder. Misalnya warna Jingga kekuningan didapat dari pencampuran warna Kuning dan Jingga. Warna Coklat merupakan campuran dari ketiga warna Merah, Kuning dan Biru.
Warna Netral merupakan hasil cam- puran ketiga warna dasar dalam proporsi 1:1:1. Warna ini sering muncul sebagai pe- nyeimbang  warna-warna  kontras di alam. Biasanya  hasil campuran yang tepat akan menuju hitam.

## Warna Panas dan Warna Dingin
Lingkaran warna primer hingga tersier bisa dikelompokkan menjadi dua kelom- pok besar, yaitu kelompok warna panas dan warna dingin. Warna panas dimulai dari kuning kehijauan hingga merah. Se- mentara warna dingin dimulai dari ungu kemerahan hingga hijau.
Warna panas akan menghasilkan sen- sasi panas dan dekat. Sementara warna dingin sebaliknya. Suatu karya seni disebut memiliki komposisi warna harmonis jika warna-warna  yang terdapat di dalamnya menghasilkan efek hangat-sedang.

## Hubungan antar Warna

## Kontras Komplementer
Adalah  dua warna yang saling berse- berangan (memiliki sudut 180°) di lingkaran warna. Dua warna dengan posisi kontras komplementer menghasilkan hubungan kontras paling kuat. Misalnya jingga dengan biru.

## Kontras Split Komplemen
Adalah  dua warna yang saling agak berseberangan (memiliki sudut mendekati 180°). Misalnya Jingga memiliki hubungan split komplemen dengan hijau kebiruan.
Kontras Triad Komplementer
Adalah tiga warna di lingkaran warna yang membentuk segitiga sama kaki de- ngan sudut 60°.
Kontras Tetrad Komplementer
Disebut juga dengan double komple- menter. Adalah empat warna yang memben- tuk bangun segi empat (dengan sudut 90°).
Kecenderungan warna yang diguna- kan dalam WPAP adalah menggunakan hubungan antar warna secara kontras kom- plementer. Adapun  warna-warna yang di- gunakan pada pewarnaan ilustrasi WPAP dapat dilihat pada gambar 6.
Pada setiap karya WPAP terdapat warna depan, warna tengah dan belakang.
Perbedaan warna yang berbeda satu de- ngan lainnya menurut Wedha adalah un- tuk menimbulkan dimensi, untuk sebuah karya  Wedha menganggap kuning seba- gai warna depan. Tentu warna tengahnya bisa oranye atau hijau muda sedang untuk warna belakangnya bisa ungu atau coklat. Warna putih bisa dianggap sebagai warna depan dan biru atau hijau sebagai warna belakang. Perbedaan terang gelap di dalam sebuah karya foto misalnya mengacu ke- pada warna terang–warna sedang–warna gelap, dengan kata lain warna terang adalah warna yang paling dekat dengan sumber cahaya, warna sedang adalah berjarak agak jauh dari sumber cahaya, dan warna gelap adalah paling jauh dari arah/sumber caha- ya.  Karena dalam WPAP tidak menganut sistem gradasi warna, maka dalam teknik ini tiga kualitas pencahayaan tersebut per-
bedaannya  diwujudkan melalui penggu- naan warna yang kontras.
Penafsiran kedudukan warna ini menu- rut Wedha sebenarnya bisa lebih mudah bila dilakukan dengan mono colour , dengan cara mengolah tint atau shade dari hue yang tunggal, sebagai contoh adalah pada gam- bar 8. Wedha jarang sekali melakukan cara cara ini, kecuali bila ada muatan ekspresi tertentu yang ingin di tampilkan.  Pada  u- mumnya karyanya semarak dengan warna.
Adanya  Teknologi komputer graﬁ s membuat proses pembuatan faceting - color- ing menjadi semakin mudah. Dukungan software graﬁ s misalnya Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Freehand atau Coreldraw , meringankan proses yang tadinya kompleks menjadi sederhana. Pada proses pembuat- an ilustrasi, Wedha hanya memanfaatkan sedikit tool yang dianggap paling penting, yaitu hanya menggunakan cara melalui alat bantu Polygonal lasso atau Pen tool dan Paint Bucket , pada software Adobe Illustrator .
Karya Wedha telah menginspirasi pani- tia even acara peringatan Konferensi Asia Afrika (KAA) yang ke-60 di kota Bandung pada tanggal 21-27 April 2015. Dengan mu- lai memanfaatkan illustrasi WPAP yang merepresentasikan para pemimpin negara yang memprakarsai terjadinya Konferensi Asia Afrika tahun 1955, ilustrasi tersebut menggambarkan tokoh-tokoh Indonesia yang berjasa, tokoh dunia semua meng- gunakan media digital printing , yang diap- likasikan pada baligho raksasa, box, signage,
Gambar 6 warna yang digunakan pada WPAP (sumber: www.dgi-indonesia.com/wp-content)
Gambar 7. Dokumentasi Foto karya WPAP Chapter www.sebandung.com
(sumber: www.dgi-indonesia.com/wp-content)
standing ﬁ gure dan lain-lain.
Illustrasi tersebut adalah karya kolabo- rasi anak muda anggota dari komunitas WPAP ( Wedha Pop Art Portrait ) yaitu peng- giat ilustrasi bergaya Wedha chapter /cabang Bandung. Kegiatan ini melibatkan kurang lebih 17 ilustrator yang tergabung dalam WPAP Chapter Bandung untuk menggarap pekerjaan seni tersebut.
Apabila dicermati secara world view sebagai seorang seniman modern, proﬁ l Wedha memiliki sejumlah kemungkinan orientasi berkarya sebagai berikut:

## Idealisme: Modern, Avant-Garde
Konsep karya seni lukis WPAP adalah modern, dilandasi/oleh kemampuan We- dha mengadaptasi 2 gaya yang berbeda yaitu gaya Kubisme dan Pop Art . Pada karya WPAP, kecenderungan bentuk gambarnya kotak kotak, menghindari bentuk leng- kungan/bulat/lingkaran. WPAP berusaha untuk menyajikan sebuah potrait kedalam bentuk bentuk geometri dengan kekuatan paduan warna yang menarik.
Kubisme menitikberatkan kepada pen- dekatan melukis bentuk dan benda yang berdimensi tiga pada bidang lukisan yang datar. Maka pelukis Kubisme berusaha mengembalikan bentuk benda-benda kepa- da bentuk dasarnya, yaitu bentuk geome- tris (Sylvester, 1993:225).
Prinsip-prinsip dasar yang umum pada kubisme yaitu menggambarkan bentuk objek dengan cara “memotong, distorsi, overlap , penyederhanaan, transparansi, de- formasi, menyusun dan aneka tampak”. Gerakan ini dimulai pada media lukisan dan patung melalui pendekatannya ma- sing-masing.
Ciri dari aliran ini adalah mengaplikasi- kan bentuk-bentuk realisme kedalam ben- tuk geometri dengan pendekatan bentuk dan warna di atas kanvas yang diibarat- kan sebagai media pecahan kaca. Istilah “Kubis” itu sendiri, tercetus berkat peng- amatan beberapa kritikus. Louis Vauxelles
(kritikus Prancis) setelah melihat sebuah karya  Braque di Salon des Independants, berkomentar bahwa karya Braque sebagai reduces everything to li# le cubes (menempat- kan segala sesuatunya pada bentuk kubus- kubus kecil.
Gil Blas menyebutkan lukisan Braque sebagai bizzarries cubiques (kubus ajaib). Se- mentara itu, Henri Matisse menyebutnya sebagai susunan petits cubes (kubus kecil). Maka untuk selanjutnya dipakai istilah kubisme untuk memberi ciri dari aliran seperti karya-karya tersebut sebagai aliran dalam seni visual.
Karya Seni High Art/Individual Art
Sebagai seni yang berhubungan de- ngan teknologi maju, Wedha mengguna- kan teknologi komputer sebagai alat bantu untuk berkarya. Sedangkan untuk output karyanya diaplikasikan pada media antara lain : digital view di web, multi media graphic, digital printing output, digital photo printing , dan lain lain.
Kreatiﬁ tas Wedha sebagai penggagas WPAP merupakan karya yang sudah mem- punyai ciri khas, masyarakat menyebutnya sebagai Illustrasi aliran Wedha pop art asli Indonesia. Kreativitasnya melalui karya WPAP menjadikan semakin banyak pengi- kut, bukan saja dari kalangan seniman muda tetapi semua lapisan masyarakat, berbagai stratiﬁ kasi pendidikan.

## SIMPULAN

## Dengan semakin dikenalnya gaya
Wedha Pop Art Portrait ditengah masyara- kat, Wedha berharap dan percaya bahwa suatu gaya dalam seni rupa itu tidak boleh dan tidak akan mati, berhenti pada gaya tertentu. Yang diinginkan hanyalah agar gaya ini bisa memperkaya khasanah dunia seni rupa dan bisa dinikmati oleh semua orang.
Kemungkinan lain yang diharapkan adalah, dengan mempelajari dan mema-
hami gaya ini, akan terbuka peluang yang luas bagi setiap orang untuk bisa menemu- kan lagi terobosan-terobosan baru dalam melukis potret khususnya, dan dunia seni rupa pada umumnya.
Wedha Pop Art Portrait sebagai sebuah gerakan baru seni rupa kontemporer de- ngan banyak pengikut membawa angin segar bagi perkembangan seni rupa di Nu- santara. Hal ini seyogyanya akan mendapat perhatian dari semua ﬁ hak terkait sehingga kreativitas masyarakat dan ekonomi kreatif akan lebih maju.

## Catatan Akhir
1 Wallas, G. Stages in the Creative Process , dalam Rothenherg, A. & Hausrnan, C.R. (eds) The Creativity Question , Duke Universıty Press, USA, 1978

## Daftar Pustaka
Munandar, Utami. 2004. Pengembangan E- mosi dan Kreativitas . Jakarta: Rineka
Cipta.
Sobur, Alex. 2013 Semiotika Komunikasi . Ban- dung: Remaja Rosdakarya.
(h$ p://desaingraﬁ sindonesia.word.press. com/2008/07/18/wedhas-pop-art- portrait/).
www(dot)toptweet(dot)org
www.imgrum.net/media
Gambar 9. WPAP pada box baligho peringatan 65 th KAA foto: Dokumentasi Alan sumber www.bandungnewsphoto.com
Gambar 10. Aplikasi WPAP pada standing ﬁ gure peringatan 65 th KAA foto: Dokumentasi Fajar Gunawan sumber h$ p://www.imgrum.net/media
Gambar 11. WPAP pada box baligho peringatan 65 th KAA foto: Dokumentasi Fajar Gunawan sumber h$ p://www.imgrum.net/media.