## KREATIVITAS DALAM PEMIKIRAN CSIKSZENTMIHALYI
Aditya Ali
Fakultas Komunikasi dan Desain, Universitas Informatika dan Bisnis Indonesia adityaali@unibi.ac.id
_______________________________________________________________________________

## Abstrak
Kreativitas  adalah sebuah  istilah  yang  banyak  dihubungkan  dengan  kemampuan  seseorang  dalam melahirkan  ide-ide  baru.  Istilah  ini  pada  awalnya  lahir  dalam  dunia  psikologi,  karena  dipandang sebagai bagian  dari  sifat manusia. Namun  dalam  perkembangannya, term ini justru  banyak digunakan dalam bidang  seni  dan  desain.  Frasa-frasa  baru seperti  seniman kreatif  dan  desainer kreatif bermunculan sebagai suatu syarat bagi seseorang yang menggeluti bidang tersebut. Sebagai sebuah term yang melekat erat pada bidang seni dan desain, telah berkembang sebuah konsep dari seorang  pemikir  kreatif  yang  juga  seorang  tokoh  psikologi  humanistik,  Csikszentmihalyi. Model dan  teori yang dikembangkannya adalah “Social  Context  of  Creativity” . Bahwa  menurutnya kreativitas  adalah  suatu  sistem  yang  dibangun  dari: person (individu), field (ranah),  dan domain (masyarakat).  Menurut  Csikszentmihalyi ketiga  hal tersebut  selalu  ada,  saling  melengkapi, saling membangun, dan saling membutuhkan satu sama lain dalam terciptanya suatu kreativitas.
Kata kunci: kreativitas, seni dan desain, konteks sosial.

## Abstract
Creativity  is  a  term  that  has  much  to  do  with  one's  ability  to  create  new  ideas.  This  term  was originally born in the world of psychology, because it is seen as part of human nature. But in its development, this term is actually widely used in the field of art and design. New phrases such as creative artists and creative designers emerge as a requirement for someone who wrestles the field. As a term inherent in art and design, a concept of a creative thinker has emerged as a humanistic psychologist,  Csikszentmihalyi.  The  model  and  theory  he  developed  was  "Social  Context  of Creativity". That he thinks creativity is a system built from: person (individual), field (domain), and domain  (community).  According  to  Csikszentmihalyi  these  three  things  always  exist,  complement each other, build each other, and need each other in the creation of a creativity.
Keywords: creativity, art and design, social context.

## 1. PENDAHULUAN
Kreativitas dalam perspektif dunia seni dan desain adalah  modal  awal  yang  harus  dimiliki oleh  siapapun  yang  mengaku  dirinya seniman dan desainer. Melahirkan seniman dan desainer yang  kreatif lebih berat dari menciptakan suatu karya. Seorang seniman  dan  desainer kreatif bukan  hanya mampu menciptakan  karya yang sedap  dipandang  mata,  teringat-ingat  dalam pikiran,  namun  juga  karya  yang  mampu ‘berbicara’  pada  audiensnya.  Artinya, seni  dan desain yang  kreatif  adalah karya yang mampu ‘ berbicara ’ dalam  dua  bahasa,  yakni bahasa estetika  sekaligus bahasa retorika. Audiens bukan  hanya menikmati keindahan karya yang dilihatnya, lebih dari itu audiens pun bertambah informasinya, pengetahuannya, bahkan terbujuk, terayu,  sampai  bertindak  mengikuti  pesan dalam karya  tersebut.
Kreativitas bukanlah  sesuatu yang  datang begitu saja, bukan karena seorang anak seniman maka  otomatis akan  mewarisi  darah  seniman dari  bapaknya. Kreativitas  juga  bukan  bakat yang  dianugerahkan  pada  orang  tertentu  dan tertutup bagi sebagian orang lainnya. Kreativitas  diciptakan  dan dilahirkan  melalui proses  belajar  dan  pengalaman.  Kreatitivitas diawali  dari  minat, yang  kemudian  dilanjutkan dengan  meniru  dari  yang  diamati,  mencoba membuat  perbaikan  dan  perbedaan,  dan akhirnya berujung pada kemampuan menciptakan hal-hal baru dan diluar kebiasaan. Kreativitas mungkin saja sesuatu yang memang sama  sekali  baru,  belum  pernah  diciptakan. Atau bisa  saja  sesuatu  yang  telah  ada sebelumnya  namun  diperbaiki  dan  ditambah nilainya sehingga  menjadi  sesuatu  yang  baru. Atau kreativitas bisa saja merupakan kombinasi dari hasil-hasil karya dan kreativitas orang lain yang berkembang menjadi hal baru.
Di  dunia ini sebenarnya sulit  untuk
mendeteksi  seperti  apa  karya  yang  betul-betul baru,  karena ketika  seseorang  berpikir  tentang sesuatu ide mungkin saja di belahan dunia yang lain  ada  orang  yang  berpikir  tentang  ide  yang sama.  Maka  dalam  hal  ini  orang  yang  kreatif adalah  orang  yang  berani  mewujudkan  ide  dan gagasannya  lebih  dahulu  dibandingkan  orang lain. Setiap seniman dan desainer pada dasarnya memiliki  kemampuan  kreativitas  pada  tingkat yang  berbeda-beda,  tidak  ada orang yang  sama sekali  tidak  memiliki  kreativitas. Kreativitas
bisa  saja  berbentuk  sebuah  ide  pemikiran  atau sampai bisa diwujudkan dalam bentuk produk- produk kreatif. Kreativitas seseorang merupakan  hasil dari proses  interaksi  antara faktor  dari  dalam  dirinya  secara  psikologis yakni pemikiran dan perasaan, dan faktor-faktor dari luar dirinya yakni lingkungan (environment).

## 2. PEMBAHASAN

## A. Konsep dan Perkembangan Teori
Konsep  tentang  kreativitas  pada  awalnya sangat berkaitan  erat  dengan dunia psikologi. Namun  dalam  perkembangannya, istilah  ini seringkali  didefinisikan  secara  berbeda-beda. Saat ini banyak sekali definisi yang berkembang  tentang  istilah  ini.  Sehingga,  pada akhirnya term tentang kreativitas terus dikembangkan definisinya secara luas tergantung  dari  sudut  pandang  mana  dan digunakan dalam bidang kajian apa.
Gambar 2. Grafiti tentang pengertian kreativitas (Sumber: http://kellybrown-a2- ms.blogspot.com/2011/06/post-2.html)
Menurut  Supriadi  (1994)  bahwa  tidak  ada satu definisi pun yang dianggap dapat mewakili pemahaman  yang  beragam  tentang  kreativitas. Hal  ini  disebabkan  dua  alasan. Pertama, sebagai sesuatu “konstruk hipotesis”, kreativitas merupakan ranah psikologi yang kompleks dan multi  dimensional,yang  mengandung  berbagai
tafsiran.yang beragam. Kedua, definisi kreativitas  memberikan  tekanan  yang  berbeda- beda, bergantung pada dasar teori yang menjadi acuan pembuat definisi (Sobur, 2003).
Rhodes misalnya (1961,  dalam  Isaksen, 1987)  menganalisis lebih  dari  40  definisi tentang  kreativitas,  menyimpulkan  bahwa  pada umumnya  kreativitas  dirumuskan  dalam  istilah pribadi (person), proses, dan produk. Kreativitas  dapat  pula  ditinjau  dari  kondisi pribadi dan lingkungan yang mendorong (press) individu  ke  perilaku  kreatif.  Rhodes  menyebut keempat  definisi  tentang  kreativitas  ini  sebagai “Four P’s of Creativity: Person, Proce ss, Press, Product” .  Kebanyakan  definisi  kreativitas berfokus  pada  salah  satu  dari  empat  P  ini  atau kombinasinya.  Keempat  P  ini  saling  berkaitan: Pribadi  kreatif  yang  melibatkan  diri  dalam proses  kreatif,  dan  dengan  dukungan  dan dorongan (Press) dari lingkungan, menghasilkan produk kreatif. (Munandar, 2012) Kerangka pemikiran Rhodes ini setidaknya bisa memberikan gambaran kepada kita tentang bagaimana  menemukan  definisi  kreativitas yang  disesuaikan  dengan  kebutuhan masing- masing  disiplin  ilmu  dan  bidang  kajian. Torrance  (1988)  yang  memilih  definisi  proses tentang  kreativitas,  menjelaskan  hubungan antara  keempat  P  tersebut  sebagai  berikut: dengan  berfokus  pada  proses  kreatif,  dapat ditanyakan  jenis  pribadi  yang  bagaimanakah akan  berhasil  dalam  proses  tersebut,  macam lingkungan yang bagaimanakah akan memudahkan  proses  kreatif,  dan  produk  yang bagaimanakah  yang  dihasilkan  dari  proses kreatif? Kerangka  pemikiran Rhodes bisa digambarkan dalam diagram di bawah ini.
Gambar 2. Rhodes’s “Four P’s of Creativity: Person, Process, Press Product” )
Definisi kreativitas yang menekankan pada faktor person diantaranya  dikemukakan  oleh Hullbeck  (1945), “ Creative  action  is  an imposing of one’s own whole personality on the environment in  an  unique  and  characteristic way” (Munandar,  2012).  Melalui  teorinya Hullbeck berpendapat bahwa  kreativitas  adalah kepribadian  dari  manusia  melalui  sesuatu  yang unik  dan  kreatif  dalam  hidup  dan  berinteraksi dengan  lingkungannya.  Pendapat  serupa  yang sangat  mirip  dengan  definisi  Hullbeck  datang dari  Guilford  (1950), “Creativity  refer s  to  the abilities  that  are  characteristics  of  creative people” (Sobur, 2003). Definisi lain yang lebih kompleks lagi tentang bagaimana faktor person menjadi  konsentrasi  utamanya  dikemukakan oleh  Sternberg  (1998).  Dia  mengungkapkan bahwa  kreativitas  merupakan  titik  pertemuan yang  khas  antara  tiga  atribut  psikologis: inteligensi, gaya kognitif, dan kepribadian/motivasi. Bersama-sama ketiga segi dari alam pikiran ini membantu memahami apa  yang  melatarbelakangi  individu  yang kreatif (Munandar, 2012).
Definisi  yang  menekankan  pada  faktor proses  yang  terkenal  dikemukakan  oleh Torrance  (1988)  dimana  kreativitas  pada dasarnya  menyerupai  langkah-langkah  dalam metode  ilmiah,  yaitu: …the  process  of  1) sensing difficulties, problems, gaps in information, missing elements, something asked; 2)  making  guesses  and  formulating  hypotheses about  these  deficiencies;  3)  evaluating  and testing  these  guesses  and  hypotheses;  4) possibly  revising  and  retesting  them;  and finally 5) communicating the results (Munandar, 2012). Dalam perspektif ini, Torrance merangkai  proses-proses dalam  mencapai kreativitas,  yakni  dengan memahami  adanya kesulitan,  masalah  kesenjangan  informasi, elemen yang hilang, sesuatu yang menyimpang (a  skew),  memperkirakan  dan  merumuskan hipotesis tentang perbedaan-perbedaan, menilai dan mengetes perkiraan (guesses) dan hipotesis, memperbaiki  dan  mengetes  kembali, dan akhirnya mengkomunikasikan hasil.
Dimensi  berikutnya  dari definisi  dan pendekatan  terhadap  kreativitas  menekankan faktor  “ press ”  atau  dorongan,  baik  dorongan internal  (dari  diri  sendiri  berupa  keinginan  dan hasrat untuk mencipta atau bersibuk diri secara kreatif)  maupun  dorongan  eksternal  dari
PERSON PROCESS PRODUCT PRESS
lingkungan  sosial dan  psikologis.  Mengenai “ press ”  dari  lingkungan,  ada  lingkungan  yang tidak  menghargai  imajinasi  atau  fantasi,  dan menekankan kreativitas dan inovasi. Kreativitas juga tidak berkembang dalam kebudayaan yang terlalu  menekankan  konformitas  dan  tradisi, dan  kurang  terbuka  terhadap  perubahan  atau perkembangan baru. Masyarakatlah yang menentukan  apa  dan  siapa  yang  dapat  disebut kreatif. (Munandar, 2012)
Definisi selanjutnya adalah yang  berfokus pada  produk  kreatif dengan menekankan  pada orisinalitas,  seperti  yang  dikemukakan  oleh Baron (1969) yang menyatakan bahwa kreatifitas adalah
kemampuan untuk menghasilkan  atau menciptakan  sesuatu  yang baru.  Begitu  pula  menurut  Haefele  (1962), kreativitas  adalah  kemampuan  untuk  membuat kombinasi-kombinasi  baru  yang  mempunyai makna  sosial (Munandar,  2012).  Definisi Haefele  berbeda  dengan  definisi  Baron  yang memandang  bahwa  orisinalitas  pada  produk menjadi  ukuran  dalam  menyimpulkan  suatu produk yang kreatif. Haefele memiliki pemikiran  lain,  bahwa  suatu  produk  yang kreatif  bisa  saja  sesuatu  yang  sudah  diciptakan sebelum dan mengalami pengembangan selanjutnya,  tidak  juga  keseluruhan  dari  suatu produk  harus  betul-betul  baru  melaankan  bisa dikombinasikan, dan pemikiran Haefele lainnya bahwa suatu produk bisa pula dikatakan kreatif walaupun hanya berubah maknanya.
Sumardjo (2000) menyatakan  bahwa  di antara    beragam    karya    dan    penemuan    di berbagai    bidang,    karya    seni    seringkali dianggap  sebagai    puncak    pencapaian kreativitas    manusia.  Kata    atau    istilah    seni (art/kunst)    sendiri  sebenarnya  memiliki beragam pengertian, mulai dari pengertian yang paling  umum  sampai  pada  pengertian  yang paling sempit atau spesifik; seperti keterampilan  (skill),  aktivitas  manusia,  karya (work    of    art),    seni    indah    (fine    art),    seni rupa  (visual  art),  dan  seni  lukis  (painting). Menurut Melvin Rader, dalam pengertian karya (work of art) seni adalah perwujudan dari nilai- nilai  seni  yang    diekspresikan    seniman; komunikasi    antara    seniman    dan  publik    seni melalui karya  seni. (Damajanti, 2014)
Istilah tentang  kreativitas  memang  secara tidak  langsung  banyak  bersinggungan  dengan dunia seni  dan  desain.  Hal  ini  masuk  akal
mengingat kedua bidang ini adalah bidang yang bukan  hanya  menciptakan  sesuatu  berdasarkan kemampuan hardskill semata.  Lebih  jauh  dari itu  bidang  ini  menuntut  individu-individu  yang juga  memiliki  tingkat  kepekaan  yang  tinggi. Tingkat  kepekaan  inilah  yang  kemudian menuntut daya kreatif dari pelakunya. Bagaimana  seorang  seniman  dan  desainer mampu  melihat  sesuatu  secara  kompleks  yang kemudian  menentukan  arah  karya  seperti  apa yang  mesti  ia  ciptakan.  Kreativitas  dalam  hal ini  menjadi  solusi  yang  bisa  memcahkan persoalan-persoalan kompleks tadi.

## B. Pemikiran Csikszentmihalyi
Dalam  hal  seniman  sebagai  pencipta  seni, Csikszentmihalyi  (1996),  seorang    tokoh humanistic psychology sekaligus pendiri Departemen  Psikologi,  Universitas  Chicago, menyatakan  bahwa  individu  yang dianggap kreatif  dapat  dikelompokkan  kedalam  tiga kategori, yaitu: (1) Mereka yang mengekspresikan  pemikiran-pemikiran  tidak biasa  (unusual    thoughts),  (2) Mereka  yang mengalami  dunia  dalam  cara-cara  yang  baru dan  orisinal, dan  (3) Mereka  yang  membawa perubahan  penting  dalam budayanya. Ia menggunakan  istilah  brilliant  untuk  kelompok pertama, personally  creative untuk  kelompok kedua,  dan creative  unqualifiedly untuk kelompok ketiga. Csikszentmihalyi menjelaskan    tipe    ketiga    sebagai    “ any  act, idea,  or  product  that    changes  an  existing domain,  or  that  transforms  an  existing  domain into  a  new  one ,”  dan  individu  kreatif  sebagai “ someone  whose  thoughts  or  actions  change  a domain    or  establish  a  new  domain ”. (Damajanti, 2014)
Dalam teorinya,
Csikszentmihalyi kemudian  mengembangkan  sebuah  model tentang  kreativitas  yakni “Social  Context  of Creativity” ada    tiga    subsistem  yang membangun  kreativitas. Pertama, domain yaitu  sistem  aturan,  prosedur, bahasa, simbol, atau  pengetahuan  yang  dimiliki  bersama  oleh sebuah  masyarakat,  yang  relevan  dengan kreativitas. Kedua,    ranah    (field),    yaitu seluruh    individu    yang  secara    bersama-sama “menghidupkan”    dan    “menjaga ‟ domain, agar    ide    dan  gagasan-gagasan    baru    selalu dapat dihasilkan.  Misalnya,  ahli  seni,  kurator, kolektor,    kritikus,    dan    agensi    yang
membangun  medan  seni. Ketiga,  individu (person),  yang  mampu    menghasilkan  ide, sistem,  prinsip,  bentuk  atau  pola-pola  baru. (Piliang, 2010)
Gambar 2. Social Context of Creativity Model (Sumber: http://www.dynacd.com/main-body/)
Konsep tentang kreativitas yang ditawarkan  Csikszentmihalyi  berangkat  dari cara  berpikir  yang  komprehensif  bahwa kreativitas  bukanlah  sesuatu  yang  ada  begitu saja.  Atau  kreativitas  bukanlah  sesuatu  yang berkembang  tanpa  berkaitan  dengan  sub-sub sistem  lainnya  yang  membangun  kreativitas itu sendiri. Memang pada kenyataannya kreativitas tidak  akan  terbukti  secara  formal  kecuali ditampilkan  dalam  suatu  karya  yang  disebut kreatif.  Namun  bisa  saja  karya  kreatif  tersebut merupakan  buah  tangan  pihak  lain,  dalam  hal ini  bisa  saja  seorang  seniman  atau  desainer hanya  berperan  pada  tingkat  ide  maupun gagasannya.
Sawyer (2006) menyatakan bahwa Individu, dalam hal ini seniman,  adalah sumber dari  inovasi;  ia  mengawali  proses  dengan mengembangkan karya ciptaan. Namun ini saja belum  bisa  disebut  kreatif,  karena  karya tersebut mungkin tidak baru, dan mungkin juga tidak  layak.  Bagaimana  kita  dapat  menilai kebaruan dan kelayakan sebuah  karya?  Dalam hal ini peneliti tidak seharusnya memutuskannya  sendiri;  mereka  seharusnya berpaling  pada  kesepakatan  orang-orang    yang dianggap  akhli  dalam  bidang  kreatif  tersebut:
lapangan (field). Lapangan menentukan apakah karya    tersebut  baru  dan layak.  Jika lapangan memutuskan    bahwa    karya    tersebut memenuhi    kriteria,    maka    karya  memasuki bidang  (domain),  dimana  ia  dijaga  dan disebarkan kepada anggota lapangan yang lain. (Damajanti, 2014)
Seseorang  tidak  bisa  kreatif  dalam  sebuah domain dimana  ia  tidak  diekspos. Tidak  peduli betapa  hebat  pun  bakat  seni  yang  dimiliki seseorang,  ia  tidak  akan  dapat  berkontribusi pada  bidang  seni  rupa    tanpa    mempelajari hukum-hukumnya.  Namun  meskipun  hukum- hukumnya    dipelajari,  kreativitas    tidak    dapat dimanifestasikan    tanpa    kehadiran    sebuah field    yang    mengenali  dan  melegitimasi sumbangan barunya. Seseorang bisa saja belajar seni  rupa  melalui  caranya  sendiri  dengan menemukan  buku  yang  tepat  dan  mentor  yang tepat,  namun  tidak  akan  dapat  membuat perbedaan  dalam    domain    tanpa  pengakuan dari medan sosial seni rupa yang akan  menjadi saksi untuk kelayakan kontribusinya.
(Damajanti, 2014)
Menurut  Piliang  (2010),  kreativitas    harus dipahami    secara  lebih  komprehensif,    dengan mengurai  “ranah”  ( field)  lebih  luas  di  mana  ia tumbuh,  beserta  “modal”    ( capital)  yang diperlukan di dalamnya. “Ranah ‟ adalah sebuah struktur  dinamis  yang  di  dalamnya  ada pertarungan  ide-ide  dan  posisinya  dalam masyarakat,  dengan  melibatkan  sumber  daya dan    “modal”    berbeda - beda.  Struktur    “ranah” akan  menentukan  apakah  sebuah  ide  dan gagasan  kreatif  dapat  bersaing  dan  diterima  di dalam masyarakat. Dalam  konteks  karya  seni, “ranah  seni ‟ (artistic    field)    adalah    sebuah ruang  perebutan    posisi    “kebaruan ‟ atau “orisinalitas ‟ artistik,    yang    dibangun  melalui kepemilikan  berbagai  modal  yang  diperlukan dalam menghasilkannya. Dengan mempertimbangkan    “ranah ‟ dan  “modal ‟ tersebut di atas, kita  dapat mengusulkan sebuah “ranah” khusus kreativitas, yang disebut “ranah kreatif”    ( creative  field ).  “Ranah    kreatif” adalah  “sebuah  ruang  pertarungan  kreativitas terstruktur  untuk  menghasilkan kebaruan  dan ide orisinil, yang ditentukan oleh modal kreatif yang  dimiliki.  Kita  dapat  mengidentifikasi empat  ranah    yang  mengkonstruksi  sebuah lingkungan  kreatif:  “ ranah ekspresi”  ( field    of expression)    sebagai    sebuah    medan  yang  di
dalamnya  ide-ide baru  atau  inovasi  dihasilkan; “ ranah  produksi ‟ (field of production)  sebagai sebuah  medan  yang  didalamnya    ide-ide    baru dir ealisasikan melalui berbagai “ cara  produksi ” (yang tidak hanya  “produksi    ekonomi ‟ ,  tetapi juga “ produksi sosial ‟ ,  “ produksi    kultural ” ); “ ranah diseminasi”  ( field  of dissemination) sebagai    sebuah    medan    yang    di dalamnya “produk - produk    kreatif” didiseminasikan; dan “ ranah apresiasi ” (field  of  appreciation) sebagai  sebuah medan  “wacana ‟ (discourse), yang    di    dalamnya    karya-karya    kreatif diapresiasi    dan    diberikan    nilai    melalui standard penilaian tertentu. (Piliang, 2010)
Selebihnya bahwa domain dan field adalah variabel  yang  selalu  ada  atau  merupakan variabel  tetap.  Yang  menjadi  permasalahannya sekarang  adalah  bahwa  suatu  kreativitas  tidak akan  terwujud  tanpa  adanya  variable  tidak tetapnya  yakni  individu  (person),  yang  dalam hal  ini  diwakili  oleh  seniman  dan  desainer. Merekalah  yang  kemudian  menjadi  ujung tombak sebuah  karya  kreatif,  bahwa  sebuah karya  sekecil  ataupun sebesar  apapun  hebatnya pasti aakan diwakili oleh nama tertentu sebagai penciptanya. Seniman  dan  desainer  adalah person yang  selalu  harus  dilahirkan  sebagai “ the  subject  of  creativity ”.  Bahkan  yang menciptakan  field  dari  kreativitas  bisa  saja adalah para seniman dan desainer itu sendiri.
Dalam hal ini Csikszentmihalyi (Houqe, 13) mengemukakan sepuluh pasang ciri-ciri kepribadian kreatif yang seakan-akan paradoksal tetapi saling terpadu secara dialektis:
1. Pribadi  kreatif  mempunyai  kekuatan  energi fisik  yang  memungkinkan  mereka  dapat bekerja  berjam-jam  dengan  konsentrasi penuh,  tetapi  mereka  juga  bisa  tenang  dan rileks, tergantung situasinya.
2. Pribadi kreatif cerdas dan cerdik tetapi pada saat  yang  sama  mereka  juga  naïf.  Mereka nampak  memilliki  kebijaksanaan  (wisdom) tetapi  kelihatan  seperti  anak-anak  (child like).  Insight  mendalam  nampak  bersamaan dalam  ketidakmatangan  emosional  dan mental. Mampu berfikir konvergen sekaligus divergen.
3. Ciri  paradoksal  ketiga  berkaitan  dengan kombinasi sikap bermain dan disiplin.
4. Pribadi  kreatif  dapat  berselang-seling  antara imajinasi dan fantasi, namun tetap bertumpu pada realitas.
5. Keduanya diperlukan untuk dapat melepaskan diri dari kekinian tanpa kehilangan sentuhan masa lalu.
6. Pribadi  kreatif  menunjukkan  kecenderungan baik introversi maupun ekstroversi.
7. Orang kreatif dapat bersikap rendah diri dan bangga akan karyanya pada saat yang sama
8. Pribadi  kreatif  menunjukkan  kecenderungan androgini  psikologis,  yaitu  mereka  dapat melepaskan  diri  dari  stereotip  gender (maskulin-feminin)
9. Orang  kreatif  cenderung  mandiri  bahkan suka menentang (passionate) bila menyangkut  karya  mereka,  tetapi  juga sangat  obyektif  dalam  penilaian  karya mereka.
10.Sikap  keterbukaan  dan  sensitivitas  orang kreatif  sering  menderita,  jika  mendapat banyak  kritik  dan  serangan,  tetapi  pada  saat yang  sama  ia  merasa  gembira  yang  luar biasa.

## 3. PENUTUP
Wacana tentang kreativitas selalu dihubungkan  dengan  kemampuan-kemampuan dalam melahirkan ide-ide dan gagasan baru. Ide dan  gagasan  ini  sebenarnya  tidak  harus  sama sekali  baru.  Yang  paling  penting  dalam pemikiran  Csikszentmihalyi  bahwa  kreativitas adalah  rangkaian  dari  sebuah  system  kreatif yang  terdiri  dari person, domain,  dan field. Ketiganya bersatu  pada  dalam  membentuk  apa yang kemudian kita sebut kreativitas.
Seniman dan desainer  adalah person yang harus  selalu  ada  dan  diciptakan  agar  term kreativitas  tidak  hilang.  Merekalah --dalam ranah  ini-- individu-individu  yang  diharapkan mampu  dan  selalu  melahirkan  ide-ide  dan gagasan  segar  yang  tidsk  harus  selalu  baru. Dilain  pihak  kreativias  person  tidak  akan tereksplorasi  dengan  baik apabila  tidak  melihat peluang pada field. Bahwa kreativitas memiliki ruang-ruang  tersendiri  sebagai  media  apresiasi bagi person. Namun person dan field pun tidak akan  bekerja  dengan  semestinya  bila  tidak  ada domain yang  memberikan  apresiasi  atas pdroduk  karya  sekreatif  apapun  yang  telah diciptakan.
Kuncinya  adalah  bagaimana  para  seniman dan desainer mampu mengkolaborasikan person, domain,  dan field dalam  menghasilkan
karya-karya  yang  kreatif.  Masyarakat  pada dasarnya  senantiasa  menunggu  kehadiran  para seniman  dan  desainer  yang  dengan  daya kreativitasnya --setidaknya-- mampu memecahkan masalah-masalah mereka walaupun  kecil  tapi  bermakna.  Pada  akhirnya, pesan  untuk  para  seniman  dan  desainer, “Jangan  pernah  bosan  menjadi  orang  kreatif, sekecil apapun ide dan karya kita, itulah ide dan karya terbaik dari sebuah kreativitas”.

## 4. REFERENSI
Damajanti, I. (2014, February 13). http://salihara.org/media/documents/2014/ 02/13/k/a/kajian_aspek_kreativitas_dalam _pameran_karya_trimatra_di_antara. Retrieved May 15, 2014, from http://salihara.org Houqe, F. (13, April 9). https://www.fastcompany.com/3016689/10 -paradoxical-traits-of-creative-people. Retrieved January 11, 2018, from www.fastcompany.com. Munandar, U. (2012). Pengembangan Kreativitas  Anak  Berbakat. Jakarta  :  PT.
Rineka Cipta.
Piliang,  Y.  A.  (2010,  July  29). http://www.isi- dps.ac.id/berita/pendidikan-tinggi-seni- dalam-dinamika-industri-kreatif-dan- perannya-dalam-membangun-karakter- bangsa. Retrieved  May  15,  2014,  from http://www.isi-dps.ac.id: http://www.isi- dps.ac.id
Sobur,  A.  (2003). Psikologi  Umum. Bandung:
CV. Pustaka Setia.