## POSTMODERNISME, BUDAYA MASSA DAN MUSIK IBADAH MASA KINI

## Daniel Sema
(Dosen Musik Gereja:danny_sema@yahoo.com)

## abstract
Postmodernism is a reaction against modernism that emerged since the 19th century. In postmodernism, the mind is replaced by desire, reason is replaced by emotion, and morality is replaced by relativism. Reality is nothing more than a social construction; truth is equated with strength or power.  Self identity arises from the group.  Postmodernism has a characteristic of fragmentation, indeterminacy, and distrust of all things universal (world of view).  One of the effects of postmodernism is the rise of mass culture and the spirit of consumerism that has spread everywhere, including church and liturgical music. This phenomenon certainly deserves to be addressed wisely so that the church stays on the right track.

## A. PENDAHULUAN
Setelah era Modern dengan grand narrative -nya gagal memenuhi janji-janjinya untuk membawa  masyarakat  global  menuju  kepada  suatu  tatanan  masyarakat  yang  lebih  sejahtera, keadaannya  justru  menimbulkan  berbagai  patologi  sosial,  maka  gugatan  dari  para  pemikir postmodern  terhadap  modernisme  bermunculan.    Postmodernisme  mencoba  mempertanyakan ulang posisi, asumsi-asumsi modernisme yang sudah terlanjur menjadi mitos.
Salah  satu  fenomena  penting  yang  menandai  lahirnya  era  Postmodern  ialah tumbuhnya  budaya  massa  dan  budaya  populer,  yang  membawa  nilai-nilai,  semangat  dan  etos kerja  baru.    Budaya  massa  merambah  ke  mana-mana,  termasuk  dalam  praktik  keagamaan (religiusitas).    Makna  perayaan  agama  yang  merosot  dalam  konsumsi  massa  bergeser  akibat bentukan  dan  dorongan  dari  kekuatan  kapitalisme  konsumsi.    Gereja  pun  mau  tidak  mau bersinggungan dengan budaya massa yang sudah menjadi spirit jaman ini, termasuk musik yang digunakan dalam ibadah.

## B. METODOLOGI
Data diambil dengan cara observasi atau pengamatan langsung di lapangan, dalam hal ini  adalah  Gereja  Pantekosta  di  Indonesia  (GPdI)  Hayam  Wuruk,  Yogyakarta  yang  dianggap representatif  sebagai  objek  penelitian.    Penulis  hadir  dalam  ibadah  dan  mengamati  secara langsung musik, style musik dan gaya bermusik yang dipakai dalam ibadah.  Selain itu, penulis menggunakan  metode  kajian  pustaka  dengan  pustaka  dan  internet  sebagai  sumber  informasi tentang postmodernisme, budaya massa dan musik ibadah.  Data yang didapat kemudian diolah dan hasilnya disajikan secara sistematis dalam bentuk tulisan ini.

## C. PEMBAHASAN
1. Postmodernisme dan Produk-Produknya
Istilah postmodern terdiri atas awalan post yang berarti “sesudah atau melampaui” dan modern artinya  “kekinian”  ( up  to  date ),  jadi  istilah  ini  bisa  diterjemahkan  sebagai  “sesudah
sekarang”.    Ini  mengartikan  hidup  itu  berlangsung  dengan  cepat,  sedang  berlalu  dan  selalu berubah,  mengalir  terus,  hidup  yang  di  tapal  batas,  di  pinggiran. 1 Postmodernisme  dapat dipahami sebagai kritik atas modernitas, yaitu suatu usaha untuk merevisi paradigma modern. 2 Ini  artinya  karena  suatu  masyarakat  yang  adil  dan  makmur  berdasarkan  sains  dan  teknologi yang  merupakan  janji-janji  modernisme  tidak  bisa  dipenuhi,  maka  postmodernisme  dengan senjata intelektualnya terus menyerang asumsi-asumsi modernisme yang dirintis sejak Descartes dan warisan dari Pencerahan, yaitu proyek-proyek rasionalisasi masyarakat. 3
Modernisme  dengan  sainsnya  pada  satu  sisi  memang  berhasil  memakmurkan, meningkatkan taraf hidup masyarakat dan menjadikan hidup serba mudah, namun pada sisi lain modernisme justru meninggalkan warisan kelam terhadap peradaban umat manusia.  Peristiwa Perang Dunia I dan  II pada abad ke-20,  makin  maraknya  kejahatan yang sangat masif dengan ledakan bom atom dan kerusakan lingkungan di mana-mana merupakan antiklimaks yang justru pada masa itu sains dan teknologi mengklaim dirinya sedang berada di puncak tertinggi capaian umat  manusia.  Ini  jelas-jelas  membuktikan  betapa  sains  telah  lumpuh  dan  gagal  total menjalankan fungsinya sebagai pelindung dan pemberi manfaat bagi seluruh umat manusia.
Paul  Feyerabend  (dalam  Munir  Fuady)  mengatakan  sebagai  berikut:  “ Science  is  an essentially anarchistic enterprise: Theoretical anarchism is more humanitarian and more likely to  encourage  progress  than  its  law-and-order  alternatives ”  (terjemahan:  Sains  pada  dasarnya juga  punya  watak  anarkis,  maka  pada  awalnya  setiap  pembangkangan  ditanggapi  wajar  dan biasa-biasa saja, yaitu sebagai konsekuensi terhadap perkembangan sains).  Karena begitu besar pembangkangan  terhadap  sains  maka  robohlah  ilmu  pengetahuan  dan  terjadilah  penolakan besar-besaran  terhadap  prinsip-prinsip  dan  pola-pola  pikir  yang  sedang  terjadi  pada  paruh pertama abad ke-20 ini. 4
Anthony  Gidden  menyatakan  bahwa  modernisme  telah  menunjukkan  sisi  gelapnya, yaitu  timbulnya  malapetaka  bagi  umat  manusia: pertama ,  penggunaan  kekerasan  dalam menyelesaikan sengketa; kedua , penindasan yang kuat terhadap yang lemah; ketiga , terjadinya ketimpangan  sosial  yang  semakin  parah; keempat ,  kerusakan  lingkungan  hidup  yang  makin mengkuatirkan.  Segala malapetaka ini merupakan akibat dari kapitalisme liberal yang menjadi spirit jaman  itu,  yang  mensyaratkan  kompetisi  pertarungan  pasar  dan  industrialisasi  yang mengisyaratkan inovasi tiada henti serta lemahnya negara dalam menciptakan lingkungan tertib sosial yang aman, rukun, damai, dan adil. 5

## a. Dari Modern Menuju ke Postmodern
Chris  Baker  seperti  dikutip  oleh  Maksum  mengatakan  bahwa  Modernisme menjanjikan perubahan dunia yang lebih mapan, di mana urusan materi atau kebutuhan jasmani akan  terpenuhi,  tidak  akan  ada  lagi  kelaparan  atau  kekurangan  material.  Tugas  filsafat pencerahan  adalah  mencari  kebenaran  universal,  yakni  prinsip-prinsip  pengetahuan  yang
1 Kevin O’Donnell, Ibid. , 6.
2 Emanuel  Wora, Perenialisme:  Kritik  atas  Modernisme  dan  Postmodernisme (Yogyakarta: Kanisius, 2010), 93.
3 F.  Budi  Hardiman, Melampaui  Positivisme  dan  Modernitas (Yogyakarta:  Kanisius,  2012), 169.
4 Munir  Fuady, Filsafat  dan  Teori  HukumPostmodern (Yogyakarta:  PT  Citra  Aditiya Bhakti,2005), 2.
5 Ali  Maksum, Pengantar  Filsafat:  dari  Klasik  hingga  Postmodern (Yogyakarta:  Ar-Ruzz Media, 2016), 266.
berlaku  pada  waktu,  tempat  dan  budaya  mana  pun. 6 Di  sini  para  filsuf  Pencerahan  sangat optimis bahwa sains modern akan dapat mengatasi persoalan-persoalan krusial umat manusia.
Marquis  de  Condorcet,  seorang  filsuf  Pencerahan,  pada  akhir  abad  ke-18  menulis sebuah  karya  tulis  monumental  berjudul Esquisse  d’un  tableau  historique  des  progres  de l’esprit  humain (Sketsa  mengenai  Suatu  Lukisan  Historis  tentang  Kemajuan  Pikiran  Manusia) yang  terbit  tahun  1795,  yang  bisa  dianggap  sebagai  representasi  “Janji-janji  Pencerahan Prancis”.  Dalam  buku  itu  dikisahkan  bahwa  penyebaran  kekuatan-kekuatan  rasional  dalam masyarakat  akan  membawa  suatu  kemajuan  yang  tidak  sekedar  berupa  pertumbuhan  ekonomi dan pembangunan material, namun juga terwujudnya tujuan sejarah, yaitu kesempurnaan umat manusia  yang  bersifat  etis.  Sang  pengarang  juga  memprediksi  bahwa  pada  masa  depan  rasio yang terwujud dalam sains akan menghancurkan ketimpangan-ketimpangan kultural, politik dan ekonomi di seluruh bangsa, menyempurnakan kemampuan manusia, mewujudkan kebahagiaan baik  pribadi  maupun  umum,  menyingkirkan  diskriminasi  gender  dan  rasial,  serta  menghapus perang dari muka bumi. Akan tetapi, dari pengalaman sejarah abad ke-20 nyata bahwa impian itu tidak pernah terwujud dan mengundang rasa sinis. 7
Menurut seorang filsuf Postmodern, Jean F. Lyotard dalam bukunya yang terkenal The Postmodern Condition: A Report on Knowledge , bahwa dalam ranah pengetahuan ( knowledge ) postmodernisme merupakan ketidakpercayaan terhadap metanarasi atau narasi besar atau Grand narative — yang terwujud dalam keutamaan rasio, ego, ide absolut, totalitas, teleologi, oposisi biner,  subjek,  kemajuan  sejarah  linear . Dalam  modernisme,  sains  mengklaim  dirinya  sebagai satu-satunya jenis pengetahuan yang valid, padahal kenyataannya tidak demikian karena aturan main  sains  ternyata  bersifat  melekat  dan  ditentukan  oleh  konsensus  para  ilmuwan  dalam lingkungan sains itu sendiri.  Sains secara konkrit melegitimasikan dirinya sebagai penyejahtera umat manusia.
Di  era  postmodern,  modus  legitimasi  semacam  itu  sudah  tidak  dapat  dipertahankan lagi.  Sains terbukti hanyalah satu jenis pengetahuan di antara  aneka jenis pengetahuan lainnya. Postmodernisme  menantang  superioritas  rasio  dengan  alasan  bahwa  manusia  juga membutuhkan  emosi,  jadi  sifatnya  holistik  –filsuf  Jerman  Friedrich  Nietzsche  (1844-1900) adalah  seorang  filsuf  yang  mengkritik  filsafat  karena  mendewakan  rasio  dan  mengabaikan emosi. Analisis  ilmiah  hanyalah  salah  satu  cara  untuk  mendapatkan  pengetahuan.    Beberapa pemikir postmodern bahkan melacak ide masa lalu, memoles dan menjadikannya milik mereka. Pemikir  postmodern  ingin  memberikan  tempat  bagi  berbagai  bentuk  diskursus  yang  berbeda, banyak jalan menuju kepada pengetahuan – tidak hanya yang bersifat rasional saja.  Ada ruang bagi spiritual pula dalam semua penyelidikan dan kejujuran. 8 Oleh karena itu, modus legitimasi pengetahuan  dengan  narasi  besar  yang  bercita-cita  menciptakan  satu  kebenaran  tunggal ( homology )  harus  digantikan  dengan paralogy ,  yaitu  pengakuan  terhadap  pengetahuan  adanya aneka  macam  narasi  kecil  dan  sistem  pemikiran  plural.    Walaupun  demikian,  Lyotard  tetap mengakui  adanya  nilai-nilai  kemanusiaan  dan  moralitas  yang  berlaku  secara  universal,  yaitu keadilan. 9
Salah  satu  buah  pemikiran  yang  lahir  dari  postmodernisme  ialah  pluralisme. Pluralisme semakin mendapat tempat seiring dengan tidak dipercayainya lagi meta-meta narasi, termasuk sejarah dan ideologi-ideologi besar yang, meminjam istilah Berger, sudah sekian lama
6 Ibid . ,  265. 7 F. Budi Hardiman, 173.
8 Kevin O’Donnell, 22.
9 Toto Suharto, Pendidikan Berbasis Masyarakat: Relasi Negara dan Masyarakat dalam Pendidikan (Yogyakarta: LkiS, 2017), 25.
menjadi “langit-langit suci dunia”. 10 Sugiharto menyebutkan ada enam situasi problematis besar yang menyebabkan lahirnya gerakan postmodernisme ini, yaitu:
1) Pandangan dualistik yang membagi seluruh kenyataan menjadi subjek dan objek, spiritual dan material, manusia dan dunia, dll.  menyebabkan eksploitasi alam dengan sewenang- wenang, akibatnya ialah kerusakan ekologi parah.
2) Pandangan subjek-objek itu akhirnya menjerumuskan manusia menjadi objek, masyarakat direkayasa menjadi mesin, dan ini tidak manusiawi.
3) Ilmu-ilmu positif-empiris menjadi standar kebenaran tertinggi, akibatnya nilai-nilai moral dan  religius  kehilangan  wibawanya,  terjadi  disorientasi  moral-religius,  yang  pada gilirannya meningkatkan kekerasan, keterasingan, depresi mental dan sebagainya.
4) Pandangan materialisme yang berhasrat kuat lahir untuk memiliki dan mengontrol hal-hal materialistis.    Aturan  main  yang  berlaku  ialah survival  of  the  fittest (dalam  skala  lebih besar adalah persaingan pasar bebas).  Etika persaingan merupakan perilaku individu dan bangsa yang mengontrol sumber-sumber materi.
5) Legitimasi  militerisme  lahir  sebagai  suatu  upaya  sah  untuk  mengatur  dengan  ancaman kekerasan oleh karena norma-norma moral dan religius sudah tidak berdaya lagi menjadi alat kontrol manusia.
6) Tribalisme, yaitu sikap mental yang mengunggulkan suku atau kelompoknya sendiri. 11
b. Postmodernitas, Postmodernisme dan Konsumerisme
Postmodernitas  dan  postmodernisme  adalah  dua istilah  yang  sering  dikacaukan;  oleh karena itu, kedua istilah ini perlu dijelaskan artinya.  Postmodernitas adalah gambaran riil dari kondisi  sosial-ekonomi,  politik  dan  budaya  dari  suatu  masyarakat  postmodern.    Kondisi  itu dapat  dijelaskan  sebagai  hidup  dalam  suatu  masyarakat  industri  yang  sangat  maju,  kegiatan ekonomi  yang  memanjakan  selera  keduniawian,  misalnya  kegiatan  berbelanja  via  internet, mengirim  berita  dengan  surat  elektronik  ( email ), voice-mail ,  faksimili, teleconference via sambungan  video  internet,  berselancar  di  dunia  maya  (internet),  memilih  dan  mencari  video- video  populer  dengan  gambar  berteknologi  tinggi.    Sementara  postmodernisme  ialah  suatu pemikiran  intelektual  dan  selera  estetis  berdasarkan  suatu  keyakinan  teori  tertentu.    Beberapa contoh  hasil  dari  postmodernisme  untuk  disebutkan  misalnya  orang  lebih  menyukai  seni minimalis  untuk  melawan  gagasan  seni  yang  menonjolkan  “ekspresi  diri”  yang  lahir  dari jiwa seorang  seniman,  atau  dalam  bidang  sastra  orang  lebih  senang  menggunakan  kata-kata  untuk ‘permainan’ daripada untuk tujuan-tujuan penyampaian pesan moral atau penggambaran sesuatu yang realistis. 12
Sedangkan  menurut  pembentukan  istilahnya,  awalan  “post”  dalam  postmodernitas mempunyai  dua  arti:  (1)  putus  hubungan  (diskontinuitas)  dari  modernitas;  (2)  “sesudah”  atau “kelanjutan” dari modernitas.  Diskontinuitas dimaksudkan sebagai usaha menggantikan peran yang  modern  dalam  bidang  kekuasaan,  kewibawaan,  keefektifan,  dan  mengesampingkan  yang modern  itu  sebagai  sesuatu  yang  hampa,  tak  berguna,  kabur,  dan  usang.    Tokoh-tokoh Postmodern yang anti dan menolak modernitas antara lain ialah: Featherstone, Jean Baudrillard dan  Lyotard.    Mereka  disebut  sebagai  postmodernis  radikal.    Sedangkan  tokoh-tokoh
10 Pustaka Teologi, Teologi & Praksis Komunitas Postmodern (Yogyakarta: Kanisius, 1994),
71.
11 I. Bambang Sugiharto, Postmodernisme: Tantangan bagi Filsafat (Yogyakarta: Kanisius, 1996), 29-30 .
12 Tim Woods, Beginning Postmodernism (Manchester: Manchester University Press, 1999), 11.
postmodern  yang  termasuk  kelompok  kedua  antara  lain  ialah  Fredric  Jameson  dan  David Harvey.    Meskipun  berbeda,  bagi  kedua  kelompok  postmodernis  ini,  postmodernitas  dilihat sebagai kelanjutan dari modernitas, terutama dari sudut perkembangan ekonomi dan teknologi. 13 Jika postmodernisme mencoba menjelaskan akar-akar filosofis di belakang pikiran-pikiran yang menganalisis  realitas  masyarakat  masa  kini,  maka postmodernitas menjelaskan  fenomena budaya, sosial, ekonomi, dan mengidentifikasinya dalam masyarakat masa kini. 14
Postmodernisme  telah  melahirkan  apa  yang  disebut  sebagai  “konsumerisme”. Featherstone  mengemukakan  tiga  unsur  dalam  budaya  konsumer.    Pertama,  orang  dengan memanipulasi ideologis (khususnya via media massa) menggunakan konsumerisme sebagai alat untuk  menggoda  masyarakat  umum  guna  mengkonsumsi  atau  menginginkan  barang  dan  jasa yang diiklankan;  kedua, barang dan jasa konsumer ini dipandang sebagai refleksi status sosial; ketiga,  konsumsionisme  merupakan  ekspresi  kesenangan  emosional  yang  menekankan  pada kepuasan  dan  kepenuhan  hingga  menjenuhkan,  khususnya  dalam  bidang  gaya  hidup.    Dalam postmodernisme,  konsumerisme  tidak  hanya  berlaku  dalam  bidang  ekonomi  saja,  tetapi  juga merupakan bagian penting dari budaya postmodern. 15
c. Sekularisasi Seni
Sekularisasi secara perlahan tapi pasti telah menggerogoti aura mistis dari spirit Abad Pertengahan.    Seni  musik  dan  seni  rupa  yang  menjadi  media  pemujaan  sedikit  demi  sedikit kehilangan nilainya.  Pemujaan tidak lagi bernilai sakral, tetapi menjadi otonom dan terjadilah pemujaan  atas  keindahan  seni  itu  sendiri.    Aura  seni  sebagai  medium  kultus  sekarang  pudar. Walter Benjamin berpendapat bahwa pudarnya aura seni ini pada satu sisi membebaskan dirinya dari kelekatan fungsinya terhadap ritus dan kultus, namun hak otonomi yang diraihnya itu justru menimbulkan  masalah  baru  dalam  dunia  seni,  yaitu  seperti  yang  terjadi  pada  jaman  industri modern ketika karya seni direproduksi secara massal dengan bantuan teknologi.  Lukisan yang unik  yang  dulu  dijadikan  bahan  renungan  dan  bahkan  dipuja,  kini  dapat  diperbanyak  secara mekanis  menjadi  foto-foto  yang  bisa  digantung  di  dinding-dinding  mana  pun.    Suara  paduan suara gereja yang sakral yang dulu hanya diperdengarkan dan dinikmati di katedral dan gereja, kini bisa hadir dalam bentuk suara pita rekaman yang bisa dibunyikan ulang di kamar tidur yang sifatnya privat.  Karya seni telah kehilangan otentisitas dan keunikannya.  Masalah yang laten dalam karya seni adalah bagaimana meraih “aura” yang telah pudar itu. 16
Menurut Adorno, pada zaman industri ini apa yang disebutnya Massenkultur (budaya massa) menjadikan karya seni sebagai konsumsi massa.  Sebagaimana barang-barang konsumsi lain, karya seni juga dapat diperlakukan sebagai komoditas yang dapat direproduksi dan dijual kepada masyarakat.  Nasib seperti ini juga menimpa seni musik yang dikenal sebagai karya seni yang paling luhur, halus, dan melahirkan kemerdekaan manusiawi. 17

## 2. Budaya Massa
Fenomena  penting  yang  menandai  lahirnya  budaya  postmodern  adalah  tumbuhnya budaya  massa  dan  budaya  populer.    Istilah  budaya  massa  dan  budaya  populer  dalam  banyak tulisan  menurut  penelitian  Hikmat  Budiman  adalah  istilah  yang  saling  menggantikan,  yang
13 H.W.B. Sumakul, Postmodernitas: memaknai masyarakat plural abad ke-21 (Jakarta: BPK Gunung Mulia, 2012), 9.
14 Ibid . , 10. 15 H.W.B. Sumakul, 93.
16 F. Budi Hardiman, Filsafat Fragmentaris (Yogyakarta: Kanisius, 2007), 97.
17 Ibid., 106.
secara  sederhana  diartikan  sebagai  seni  atau  aktivitas  budaya  yang  disukai  dan/atau  dilakukan oleh  orang  banyak. 18 Dustin  Kidd  dalam  “ Popular  Culture ”  mengartikan  budaya  populer sebagai serangkaian praktik,  kepercayaan dan objek yang  mewujud dalam  makna-makna  yang dianut  oleh  sistem  sosial  kemasyarakatan.    Budaya  populer  mencakup  objek-objek  media, hiburan  dan  rekreasi,  mode  busana  dan  gaya  hidup,  aturan-aturan  linguistik,  dll.    Budaya populer ini biasanya dikait-kaitkan dengan budaya massa atau budaya rakyat ( folk culture ) dan dibedakan  dari  budaya  tinggi  dan  berbagai  budaya  institusional  lain  (budaya  politik,  budaya pendidikan, budaya hukum, dll.).
Hubungan budaya populer dengan budaya massa ini mengerucut kepada posisi budaya populer  sebagai  komersialisasi  gaya  kapitalis.    Dilihat  dengan  kacamata  ekonomi,  budaya populer  terlihat  sebagai  komoditas  yang  diproduksi  dengan  cara-cara  kapitalisme  yang dimaksudkan untuk meraup keuntungan besar dari hasil penjualannya kepada konsumen.
Sebaliknya,  hubungan  budaya  populer  dengan  budaya  rakyat  mengerucut  kepada subculture (budaya  yang  lebih  rendah)  seperti  budaya  kaum  muda  atau  budaya  etnik.    Dari sudut  pandang subculture ini,  budaya  populer  terlihat  sebagai  aktivitas  para  artis  atau  para pembuat  budaya  ( culture  makers )  yang  lahir  dari  penampilan  mereka  di  atas  panggung  dan produk-produk  mereka  diterima  dan  diinterpretasikan  oleh  pemujanya,  baik  di  dalam  atau  di luar  kelompok subculture tersebut.      Pendekatan  holistik  menunjukkan  bahwa  budaya  populer lahir sebagai kreasi kolektif dari subculture lalu disesuaikan oleh sistem pasar. 19
Menurut Kuntowijoyo,  budaya  massa  adalah  kebudayaan  yang  sengaja  dicipta untuk segera diterima khalayak luas demi kepentingan si pembuat serta semua pihak yang membantu mensosialisasikannya.    Kepentingan  utamanya  adalah  uang  atau  pengaruh  kekuasaan  atau gabungan dari keduanya.  Dengan kalimat lain, budaya massa secara langsung lebih merupakan refleksi  dari  kepentingan  komersial  dan  bukan  hasil  dari  kreativitas  kultural  masyarakat. 20 Selanjutnya, Kuntowijoyo mengidentifikasi tiga ciri budaya massa yang dianggap terefleksikan dalam masyarakat pendukungnya: (1) objektivasi, artinya masyarakat hanya menjadi konsumen pasif  yang  harus  menerima  produk-produk  budaya  sebagai  barang  konsumsi  yang  sudah  jadi dan  distandardisasi,  (2)  alienasi  atau  terasing,  artinya  masyarakat  tidak  terlibat  dalam  proses produksinya dan hanya menerima produk jadi  yang telah diciptakan oleh sebuah kekuasaan di luar  masyarakat  yang  mengkonsumsinya,  serta  (3)  pembodohan,  artinya  budaya  massa diciptakan  untuk  dinikmati  sesaat,  yang  segera  akan  habis  setelah  dikonsumsi.    Konsumen budaya  massa  pada  dasarnya  hanyalah  segerombolan  massa  yang  teralienasi  dari  hidupnya sendiri dan kapasitas intelektualnya tidak terangsang untuk bertumbuh. 21
a. Contoh-contoh Budaya Massa di Indonesia
Berikut ini adalah beberapa aktivitas budaya massa di Indonesia berdasarkan tiga ciri budaya  massa  yang  diidentifikasi  oleh  Kuntowijoyo.    Karena  produsen  budaya  massa menganggap  masyarakat  sebagai  konsumen  yang  lembek,  pasif,  mudah  dimanipulasi  dan dieksploitasi (atau dengan kata lain dijadikan objek), maka mereka memanfaatkan media massa (televisi, radio, surat kabar, majalah, dll.) sebagai agen budaya massa, sementara mereka sendiri sebagai  produsen  memproduksi  barang  (busana,  kendaraan,  kosmetik,  makanan,  dll.)  dan  jasa ( event organizer , rumah produksi, manajeman artis, dll.).
18 Hikmat Budiman, 187.
19 Dustin Kidd “Popular Culture” http://www.oxfordbibliographies.com/view/document/obo- 9780199756384/obo-9780199756384-0193.xml (diakses bulan September 2018)
20 Hikmat Budiman, 247
21 Ibid.
Manifestasi  budaya  massa  yang  layak  disebutkan  misalnya shopping  mall atau  mal, tempat yang diperuntukkan untuk transaksi jual beli kini mengalami perubahan.  Mall kini lebih dimanfaatkan  sebagai  tempat  untuk  mengisi  waktu  luang  dan  bersenang-senang,  menikmati suasana nyaman dan memuaskan hasrat manusia akan hal-hal baru.  Mal dilihat dari sisi budaya massa  adalah  agen  produk  budaya  secara  massal,  sebab  produk-produk  yang  ditawarkan cenderung sama (homogen).  Produsen (pabrik) menggunakan department store (yang bertindak sebagai agen) untuk memasarkan produk mereka.  Selain mal, bertumbuh pula hypermall yang lebih masif dan luas.
Restoran-restoran cepat saji ( fast food ) merupakan bentuk umum dari produk budaya massa.    Restoran  jenis  ini  pada  dasarnya  dikendalikan  oleh  satu  perusahaan  yang  sama (misalnya:  McDonald,  KFC,  Pizza  Hut,  dll.)  yang  menawarkan  cita  rasa  makanan  yang terstandardisasi atau homogen.  Masyarakat tidak bisa menentukan sendiri kombinasi makanan atau  cita  rasa  makanan  menurut  selera  mereka.  Contoh  lain  dari  produk  budaya  massa  yang sangat fenomenal ialah televisi dengan tayangan-tayangan sinetron dan sejenisnya. Di Indonesia sebagian  stasiun  televisi  berlomba-lomba  memproduksi  sinetron  yang  isinya  mengumbar praktik-praktik  buli  ( bullying ),  dengan  karakter  cerita  yang  ringan,  berputar-putar  tak  kunjung selesai (tergantung kontrak), dll. Pemirsa “dipaksa” menikmati tayangan sejenis karena hampir semua televisi menyiarkan hal yang serupa.
b. Musik Pop Indonesia
Musik  pop  akhir-akhir  ini  menunjukkan  ciri-ciri  Postmodernisme  yang  sangat  nyata: lebih  mementingkan style daripada  substansi  dari  musik  itu  sendiri,  tidak  lagi  membedakan budaya  rendah  dan  budaya  tinggi,  tidak  jelas  antara  yang  otentik  dan  yang  kreatif.    Seorang pengamat  musik  popular,  Andrew  Goodwin,  mengakui  bahwa  kemajuan  teknologi  (seperti: mesin  drum  dan  komputer  musik  digital)  telah  menyebabkan  lahirnya  praktik sampling dan sequencing yang  mengikis  perbedaan  antara  orisinalitas  dan  kopian,  antara  musik  yang dimainkan  oleh  manusia  dan  komputer.    Otoritas  dan  kreativitas  tampaknya  menjadi  sesuatu yang  sangat  gawat  dengan  situasi  musik  seperti  ini.    Ini  bukan  hanya  disebabkan  oleh “pencurian”, melainkan juga sifat alami dari mekanisme yang sedang berlangsung. 22
Dalam  esainya,  “ On  Popular  Music” ,  Adorno  menunjuk  tiga  karakteristik  utama musik populer:  pertama, musik populer adalah produk standardisasi. Berbeda dengan struktur organik  musik  serius,  dalam  mengekspresikan  secara  keseluruhan,  musik  populer  benar-benar sangat  mekanis  karena  detail  yang  ada  bisa  dibentuk  dari  satu  lagu  ke  lagu  lain  tanpa  akibat nyata pada struktur organiknya secara keseluruhan.  Detail-detail dari sebuah lagu populer bisa dipertukarkan  dengan  detail-detail  dari  lagu  populer  yang  lain.    Sebuah  musik  atau  pola  lirik musik  populer  bisa  distandardisasikan,  industri  musik  menciptakan  apa  yang  disebut  oleh Adorno  sebagai pseudo-individualization ,  artinya  para  penikmat  musik  pop  lupa  bahwa  apa yang sedang mereka dengarkan pada dasarnya sudah pernah mereka dengar sebelumnya.
Kedua,  musik  populer  mempromosikan  pendengar  yang  pasif  belaka.    Jika  musik klasik, misalnya Mozart atau Beethoven, mampu merangsang atau membangkitkan kesenangan imajinatif  pendengarnya,  menawarkan  keterlibatan  dengan  dunia  secara  aktif,  maka  musik populer hanya menawarkan repetisi-repetisi komposisi musikal, memberikan gambaran tentang sikap  pasrah  menerima  kenyataan  hidup,  dan  dalam  konteks  kehidupan  sosial  masyarakat modern  dianggap  tidak  produktif.    Baginya  mereka  yang  kecanduan  musik  populer  tidak
berbeda dengan mereka yang kecanduan heroin: musik populer dijadikan pemuas hasrat mereka yang terbelenggu oleh kejenuhan rutinitas pekerjaan dalam masyarakat industri kapitalis.
Ketiga, Adorno melihat fungsi psikososiologis musik populer sebagai sejenis perekat sosial  dalam  masyarakat  industri  kapitalis.    Mereka  yang  mengkonsumsi  musik  populer biasanya  adalah  mereka  yang  bersikap  melekat  terhadap  realitas,  kehilangan  sikap  kritis terhadap  dunia  mereka.    Musik  populer  bagi  mereka  berfungsi  untuk  melakukan  penyesuaian pisikis  dengan  status  quo.    Mereka  menjadi  gerombolan  massa  yang  patuh  total  pada  kondisi yang  menekan  dan  eksploitatif.    Penyesuaian  ini  termanifestasikan  dalam  dua  tipe  perilaku sosiopsikologis  masyarakat  massa,  yakni  tipe  kepatuhan  ritmikal  ( rhythmically  obedient  type ) dan tipe kepatuhan emosional ( emotional obedient type ).  Tipe yang pertama ialah menari dalam kebingungan  akan  tindasan  dan  eksploitasi  atas  dirinya;  yang  kedua,  berkubang  dalam kepedihan sentimental yang menyembunyikan kondisi nyata kehidupan di sekitarnya. 23
Menurut hasil penelitian Abdul Firman Ashaf dalam tulisannya “Tema-tema Dominan dalam  Musik  Populer  Indonesia”  dikatakan  bahwa  lagu  pop  Indonesia  (lagu  atau  nyanyian dengan teks berbahasa Indonesia) adalah musik yang sama persis dengan musik pop kulit putih Amerika periode tahun 1950-an, dengan instrumentasi yang lebih kekinian dan aransemen yang lebih  kompleks.    Tema-temanya  biasanya  bercerita  tentang  kesedihan,  bunuh  diri  tanpa ketegangan  atau  pertentangan    dan  tanpa  ujung  penyelesaian.    Ia  juga  menggambarkan  bahwa lagu  pop  Indonesia  juga  mengekspresikan  nasionalisme,  syukur  kepada  Tuhan,  rasa  cinta kepada anak-anak dan alam, namun yang paling dominan adalah tema-tema tentang cinta. 24
Selanjutnya, Ashaf juga mengutip wawancara majalah Tempo dengan kritikus musik Indonesia,  Suka  Hardjana  sbb.:  “Pemusik  Pop  ( red .  –  maksudnya    pemusik  pop  Indonesia) adalah orang-orang yang dikasihani oleh Gusti Allah .  Karena mereka itu sebenarnya bodoh dan tidak mengerti apa-apa soal musik, tetapi mereka menghasilkan uang dari musik.”  Ini berbeda dengan perjalanan musik pop Barat yang dialektis sifatnya, sebab setiap nama baru yang dirilis dan  menjadi hits di  pasar  merupakan  bentuk  penawaran  gagasan  baru  kepada  pasar.    Ambil beberapa contoh, The Beatles menumbangkan Elvis Presley dengan wawasan baru; The Beatles sendiri tumbang oleh Led Zepellin dan Deep Purple , Queen , dst.  yang berturut-turut tumbang oleh  para  pendatang  baru  dengan  penawaran  baru.    Kondisi  ini  tidak  dialami  oleh  perjalanan musik pop Indonesia.  Yang terjadi malah sebaliknya, yaitu kemacetan (stagnasi) dan berhenti pada  cara  bertutur  yang  remeh-temeh,  tidak  direstui  kekuasaan,  dan  tidak  mempunyai  pijakan tradisi yang kokoh, yaitu cinta picisan. 25

## 3. Musik Gereja
Pass  berpendapat  bahwa  pernyataan  ayat  yang  paling  jelas  mengenai  musik  gereja terdapat dalam Kolose 3:16 dan ayat paralelnya di Efesus 5:18-20.  Ini adalah pernyataan dari penulis  Jerman  tentang  musik  gereja  dalam  bukunya Theologie  der  Musik (1967)  dengan eksposisinya  dari  Kolose  3:16.    Mengenai  keterikatannya  dengan  Efesus  5:18-20,  Martin Hengel  berpendapat  bahwa  “teks  dari  Efesus  terikat  pada  teks  dalam  Kolose  dan  merupakan pernyataan  awal  mengenainya.” 26 Penulis  H.  Schlier  mengatakan  bahwa  lagu  rohani  gereja merupakan  perkataan  Kristus  yang  diucapkan  dalam  kultus  kepada  alamat  yang  saling bertentangan (yaitu kepada orang lain dan kepada Allah).  Model kerigma dan koinonia adalah
23 Hikmat Budiman, 117 dan 118.
24 Abdul Firman Ashaf, “ Tema-Tema Dominan dalam Musik Populer Indonesia ” dalam Mediator: Jurnal Komunikasi, 2003, vol.4 no.2.
25 Ibid .
26 David B. Pass, Music and the Church (Tennessee: Broadman Press, 1989), 88.
“untuk orang lain.”  Jadi tiga tujuan-situasional ini dapat muncul dalam musik di gereja, yaitu untuk orang lain – musik kerigmatik; untuk orang lain – musik koinonik; untuk Allah – musik liturgis.   Karena  gereja hendak  menjalankan  misinya,  maka  muncullah tiga jenis  musik  gereja yang berbeda: musik kerigmatik, musik koinonik dan musik liturgis. 27

## a. Tiga Model Musik Gereja
Menurut Pass, ada tiga sasaran berbeda dari gereja dan musik gereja, yaitu tiga macam komunikasi  yang  harus  dibangun  agar  gereja  dapat  menjalankan  misinya:  pertama,  situasi “monolog”  (satu  arah),  yaitu  seseorang  berbicara  kepada  orang  lain  seolah-olah  Allah  sendiri yang berbicara kepada mereka.  Contohnya terdapat pada 1 Tesalonika 2:13.  Model komunikasi seperti ini disebut kerigmatik dan musik yang dipakai dalam ibadah semacam ini disebut musik kerigmatik.  Tujuan utama musik kerigmatik ialah mewartakan Injil, kabar baik, sifatnya formal dan  satu  arah  (dari  Allah  ke  manusia).    Situasi  kerigmatis  adalah  situasi  mendengarkan,  jadi musiknya bisa dinikmati jemaat rata-rata.
Kedua,  situasi  “persekutuan”,  dasarnya  ada  di  Kisah  Para  Rasul  2:42.    Orang–orang yang  telah  mendengar  khotbah  Petrus  pada  Hari  Pentakosta  membentuk  suatu  persekutuan ( koinonia ).    Ketika  mereka  bersekutu  mereka  merasa  sama,  yaitu  milik  Kristus,  dan  tidak membeda-bedakan asal usul, bahasa, budaya, warna kulit.  Mereka berkomunikasi baik verbal maupun non verbal untuk saling  menguatkan,  menghibur satu sama lain.  Jenis komunikasi di sini  disebut koinonias dan  musik  yang  dipakai  dalam  ibadah  semacam  ini  disebut  musik koinonias.    Tujuan  utama  musik  koinonias  ialah  saling  menguatkan  di  antara  orang  percaya, hidup  rukun,  satu  dalam  perbedaan  dalam  Kristus,  sifatnya  informal  (tidak  formal),  fungsinya menguatkan  dan  membangun  jemaat. Style musiknya  harus  bisa  dikenali  dan  dinikmati  oleh partisipan, tidak kompleks tetapi easy listening (mudah dinikmati).
Ketiga,  situasi  “doa  dan  pujian”.    Komunikasi  jenis  ini  ditandai  dengan  orang-orang percaya  (banyak)  yang  berbicara  kepada  Yang  Esa  (Allah).    Di  sini  Tuhan  ditunjuk  langsung sebagai “Engkau”.  Komunikasi ini disebut model komunikasi liturgis dan musik yang dipakai dalam  ibadah  semacam  ini  disebut  musik  liturgis.    Musik  liturgis  memiliki  unsur  dasar  pujian dan  penyembahan  (doa)  kepada  Tuhan,  sifatnya  formal,  satu  arah  (dari  manusia  ke  Allah). Kalau  nyanyian  kerigmatis  adalah  tentang  Allah;  maka  nyanyian  liturgis  ditujukan  langsung kepada Allah. 28
b. Musik Liturgis dan Peranannya
Dari tiga model musik gereja di atas, tulisan ini hanya akan membahas musik liturgis yang  merupakan cakupan dalam penelitian ini.  Musik liturgis atau yang biasa disebut “musik ibadah” ialah suatu jenis musik yang khusus digunakan untuk beribadah.  Fungsi utama musik ibadah  ialah  untuk  menambah  dimensi  keterlibatan  jemaat  ke  dalam  ibadah  karena menyanyikan  suatu  teks  lagu  akan  lebih  banyak  menuntut  konsentrasi  ketimbang  hanya mengucapkan  sesuatu.    Jika  melibatkan  musik,  maka  jemaat  akan  masuk  ke  dalam  tingkatan yang lebih dalam lagi untuk berbuat atau mendengarkan, ketimbang kalau tidak menggunakan musik.  Salah satu alasan musik membantu ibadah ialah bahwa musik merupakan medium yang lebih ekspresif daripada sekedar ucapan biasa.
Selain itu, faktor keindahan musik harus dipahami dengan cermat, sebab keindahan itu sendiri bukanlah tujuan dari ibadah walaupun mempunyai nilai penting di dalamnya.  Jadi, yang
28 David B. Pass.
terutama dalam ibadah ialah maksud kita mempersembahkan sesuatu yang indah. 29 Akan tetapi, “keindahan” inilah yang justru menjadi persoalan bagi musisi dan jemaat, khususnya pada hari- hari  ini.    Keindahan  sering  dikait-kaitkan  dengan style musik  yang  dipergunakan  yang sesungguhnya akan bervariasi dari generasi ke generasi, sebab style musik tertentu merupakan anak  zaman  tertentu.    Tidak  ada  satu style musik  pun  yang  sifatnya  universal,  artinya  bersifat lintas budaya dan lintas generasi.
Pastor  Terry  dalam  bukunya A  complete  Manual  for  the  Ministry  of  Church  Music memberikan  petunjuk  tentang  rancangan  musik  ibadah  yang  efektif  dengan  ciri-ciri  sebagai berikut:
1) Mengisahkan sesuatu.  Ini artinya nyanyian-nyanyian yang berupa kesaksian bisa dipakai untuk  memperkenalkan  Yesus  Kristus,  contoh  nyanyian:  “ Then  Jesus  Came ”,  “ People Need the Lord ”, “ At Calvary ”, “ The Old Rugged Cross ” dan “ Christ Arose ”.
2) Memberitakan  kesaksian.  Ada  banyak  nyanyian  yang  memberitakan  kesaksian  telah berhasil membawa orang kepada Kristus. Nyanyian-nyanyian kesaksian harus berkualitas dan murni, contoh nyanyian: “ Saved, Saved ”, “ Standing on The Promises ”, “ He Touched Me ” dan “ Amazing Grace ”.
3) Mendoakan.  Banyak  nyanyian  pujian  yang  berkualitas  berupa  doa  yang  diberi  melodi. Seluruh jemaat bisa menaikkan doa secara bersama-sama dengan cara menyanyikan doa tersebut. Nyanyian doa selalu dialamatkan kepada Bapa surgawi, Yesus dan Roh Kudus, contoh  nyanyian:  “ Rock  af  Ages ”,  “ Saviour,  Like  a  Sheperd  Lead  Us ”,  “ I  Am  Thine,  O Lord ”, “ I Need Thee Every Hour ”, “ My Faith Look Up to Thee ”, dan “ And I Love You, Lord ”.
4) Mengajar. Salah satu penggunaan yang paling hebat dari musik sakral ialah mengajarkan Firman Allah kepada umat.  Salah satu alasan bahwa nyanyian merupakan guru yang baik ialah  oleh  karena  kita  mendengarkannya  berulang-ulang  sejak  masa  kanak-kanak  di sekolah minggu.  Banyak orang datang kepada Kristus bertahun-tahun kemudian setelah ingat  akan  nyanyian  yang  sering  dinyanyikan  ibunya  bertahun-tahun  lalu,  contoh nyanyian:  “ There  is  a  Fountain  Filled  with  Blood ” , “ Calvary  Covers  It  All ”  dan “ Calvary’s Love ” .
5) Memuji.  Ada satu perbedaan antara himne dan nyanyian gospel. Himne adalah nyanyian pujian  yang  ditujukan  kepada  Yesus,  Bapa  Surgawi  dan  Roh  Kudus.  Walaupun  banyak orang menganggap semua lagu rohani sebagai satu kelompok, yaitu himne, tetapi secara teknis  hal  itu  salah.  Nyanyian  gospel  mengisahkan  sesuatu  yang  mengandung  pesan, sedangkan  himne  langsung  ditujukan  kepada  Allah.  Kolose  3:16  membedakan  antara nyanyian dan himne, contoh nyanyian: “ All Hail the Power of Jesus’s Name ”, “ Glory to His Name ” dan “ Praise Him, Praise Him ”.
6) Mengungkapkan  kasih.    Allah  melihat  hati  dan  semua  ungkapan  tentang  kasih  dapat dikemas  dalam  nyanyian,  contoh  nyanyian:  “ O  Love  That  Wilt  Not  Let  Me  Go ”,  “ Love Lifted Me ”, “ Jesus Loves Even Me ”, dan “ If That Isn’t Love ”.
7) Memperingatkan.    Nyanyian  yang  berisi  peringatan  akan  hari  penghakiman  hendaknya sekali-sekali  dilantunkan.    Kata-kata  peringatan  kepada  orang  yang  tidak  mengenal Kristus atau yang hidupnya jauh dari Allah akan tinggal lama di dalam pikirannya, karena kata-kata  itu  dipasangkan  dengan  melodi  yang  mencekam,  contoh  nyanyian:  “ Zion’s
29 James F. White, Pengantar Ibadah Kristen , (terj. Lim Sien Lie) (Jakarta: PT BPK Gunung Mulia, 1990), 102.
Hill ”, “ One Day ”, “ We Shall See His Lovely Face ”, dan “ Triumphantly, The Church Shall Rise ”.
8) Berpengharapan.  Nyanyian  pengharapan  ialah  nyanyian  yang  bercerita  tentang  surga, kedatangan Kristus dan pemerintahannya yang kekal. Nyanyian jenis ini sebaiknya tidak dinyanyikan  pada  saat  kebaktian  kedukaan,  tetapi  pada  saat  kebaktian  mingguan  dan dalam kehidupan sehari-hari, contoh nyanyian: “ The Great Judgment Morning ”.
9) Menjamin . Orang  Kristen  harus  tahu  bahwa  keselamatan  yang  sudah  diterimanya merupakan jaminan dan Allah memelihara hidup mereka.  Menyanyi dalam situasi yang sulit akan mengingatkan kita pada situasi bahwa Allah sedang bertahta di singgasananya, bahkan  Paulus  dan  Silas  dalam  keadaan  punggung  dan  kaki  berdarah  serta  berpuasa bernyanyi memuji Allah di dalam penjara, contoh nyanyian: “ Hallelujah For The Cross ”, “ Sheltered in the Arms of God ”, “ Blessed Assurance ”, “ A Sheltered in the Time of Storm ”,
“ God Will Make a Way ”, “ I Must Tell Jesus ”, dan “ Cornerstone ”.
10) Memberkati.    Baik  menyanyi  maupun  mendengarkan  nyanyian  akan  mendatangkan berkat.  Musik dalam kebaktian gereja sangat memberkati orang yang mendengarkan atau bertindak  sebagai  jemaat  atau  penyanyi  khusus.    Kalau  gereja  sanggup  mencari  yang terhilang,  maka  ia  juga  harus  sanggup  memberkati  dan  menguatkan  yang  sudah  terlahir kembali,  contoh  nyanyian:  “ Jesus  Is  All  the  World  to  Me ”,  “ How  Firm  a  Foundation ”,
“ Jesus, the Very Thought of Thee ”, dan “ Blessed Be the Lord God Almighty ”.
11) Menghibur.    Banyak  orang  tua  terhibur  oleh  nyanyian  yang  berbicara  tentang  surga. Dunia  yang  penuh  kesengsaraan,  kepahitan  hati  dan  pencobaan  ini  akan  kehilangan banyak  orang  seandainya  tidak  ada  nyanyian-nyanyian  penghiburan,  contoh  nyanyian:
“ Save in the Arms of Jesus ”, “ Greater Is He That Is in Me ”, “ No One Ever Cared for Me like Jesus ”, dan “ God Makes No Mistakes ”.
12) Mempersiapkan diri.  Hidup di buni ini merupakan persiapan yang terus menerus.  Di samping memenangkan orang lain untuk Kristus, tugas besar orang Kristen lainnya ialah mempersiapkan  diri  bersama  dengan  Allah  dalam  kekekalan,  contoh  nyanyian:  “ Break Thou the Bread of Life ”, “ Faith Is the Victory ”, dan “ Beneath the Cross of Jesus ”.
13) Mengajak.    Saat  yang  penting  setelah  jemaat  mendengarkan  pujian,  khotbah  dan menaikkan doa ialah mengajak mereka untuk mengakui imannya di dalam Tuhan, contoh nyanyian: “ Softly and Tenderly ”, “ Room at The Cross for You ”, “ Jesus, I Come ”, “ Just As I am ”, dan “ Only Trust Him ”.
14) Menasihati.  Salah satu nyanyian yang terkenal ialah kisah di balik nyanyian “ Stand up for  Jesus ”  (berdiri  untuk  Yesus),  sebuah  nyanyian  nasihat.  Nyanyian  ini  lahir  pada  saat berlangsungnya  kebaktian kebangunan  rohani,  yaitu ketika  Dudley Tyng  sekarat  setelah mengalami  kecelakaan  yang  mengerikan,  contoh  nyanyian:  “ We’re  Marching  to  Zion ” dan “ Find Us Faithful ” .
15) Mengucap  syukur.    Umat  Allah  punya  satu  kesalahan  yang  dilakukan  berulang-ulang, yaitu tidak bersyukur.  Nyanyian-nyanyian syukur seharusnya menjadi bagian dari ibadah kita, contoh nyanyian: “ Give Thanks ”, “ Count Your Blessings ”, dan “ Come, Ye Thankful People, Come ”.
16) Menguatkan.  Orang Kristen bisa mendapat pertolongan melalui nyanyian yang menarik perhatian  mereka  untuk  tetap  kuat  bertahan  sebagaimana  yang  Allah  beri,  contoh
nyanyian:  “ Dare  to  Be  a  Daniel ”,  “ Through  It  All ”,  “ In  Times  Like  These ”,  “ He  Will Carry You ”, dan “ When I Kneel Down to Pray ”. 30
Dikarenakan keberadaannya langsung bersentuhan dengan Tuhan, maka musik liturgi cenderung  mengikuti  aturan-aturan  yang  sangat  ketat  dan  sulit  sekali  menyesuaikan  dengan kebudayaan  yang  berbeda.    Syair  dan  melodi  yang  berstruktur  sederhana  dan  sudah  akrab  di telinga  jemaat  menjadi  kunci  dalam  mendekati  Tuhan.    Hal  ini  berlaku  sebaliknya  bagi kelompok  orang  Kristen  yang  sangat  terbuka  terhadap  perubahan  musik  liturgi  demi menyesuaikan dengan perubahan budaya, yaitu kelompok karismatik. 31

## 4. Akulturasi Budaya Massa terhadap Musik Ibadah
Koentjaraningrat  mendefinisikan  kata  kebudayaan  sebagai  “keseluruhan  gagasan  dan karya  manusia,  yang  harus  dibiasakan  dengan  belajar,  beserta  keseluruhan  dari  hasil  budi  dan karyanya.” 32 Menurutnya definisi kebudayaan di atas adalah salah satu dari 179 buah definisi yang  dirumuskan  di  atas  kertas.    Sedangkan  Raymond  Williams  menyebut  tiga  penggunaan istilah  kebudayaan  yang  banyak  dipakai  dewasa  ini:  pertama,  mengenai  perkembangan intelektual,  spiritual  dan  estetik  individu,  kelompok  atau  masyarakat;  kedua,  menangkap sejumlah aktivitas intelektual dan artistik serta produk-produknya (film, kesenian dan teater) – yang  dalam  hal  ini  kebudayaan  dekat  dengan  kesenian;  ketiga,  mengenai  seluruh  cara  hidup, aktivitas, kepercayaan, dan kebiasaan seseorang, kelompok atau masyarakat. 33
Merujuk  kepada  definisi  Koentjaraningrat  di  atas  dan  penggunaan  kata  kebudayaan menurut  Raymond  William  (terutama  poin  kedua),  penulis    berpendapat  bahwa  musik  ibadah juga  merupakan  hasil  budi  dan  daya  manusia,  yaitu  manusia  yang  melakukan  aktivitas beribadah  yang  berkaitan  dengan  intelektual  dan  kesenian.    Di  samping  itu,  musik  ibadah merupakan  hasil  kreativitas  dari  kelompok  manusia  (musisi)  yang  memiliki  bersama  sejumlah pola-pola  pikir  dan  berkelakuan  yang  didapat  dari  proses  belajar.    Mereka  pada  umumnya mempunyai  pendapat,  bahkan  selera  musik  yang  sama  tentang  musik  ibadah  yang  dimainkan, cara meresponi style baru yang mereka pilih pun sama.  Jadi dapat dikatakan bahwa para musisi dari  musik  ibadah  mempunyai  suatu  pola  kebudayaan. 34 Para  pelaku  dari  musik  ibadah  ini dalam kehidupan kesehariannya bersinggungan dengan produk-produk budaya massa yang baik langsung  maupun  tidak  langsung  mereka  konsumsi.    Dengan  demikian  di  sini  terjadi persinggungan  antara  dua produk  kebudayaan,  yaitu musik  ibadah  sebagai bagian  dari  budaya gereja (faktor internal) dengan budaya massa (faktor eksternal).  Proses ini disebut akulturasi.
Akulturasi  atau  kontak  budaya  punya  banyak  arti  menurut  para  antropolog.  Akan tetapi,  secara  umum  akulturasi  diartikan  sebagai  proses  sosial  yang  muncul  bila  sebuah kelompok  manusia  dengan  suatu  kebudayaan  tertentu  dihadapkan  dengan  unsur-unsur  dari kebudayaan  asing  sedemikian  rupa,  sehingga  unsur-unsur  kebudayaan  asing  tersebut  lambat laun  diterima  dan  diolah  ke  dalam  kebudayaan  sendiri  tanpa  menyebabkan  hilangnya
30 Terry, Lindsay, A Complete Manual for The Ministry of Church Music (Tennessee: Sword of the Lord Publishers, 2002), 17-21.
31 Pass, 123.
32 Koentjaraningrat, Kebudayaan, Mentalitas dan Pembangunan (Jakarta: PT Gramedia Pustaka Utama, 2004), 9.
33 Mudji Sutrisno dan Hendar Putranto (ed.), Teori-teori Kebudayaan (Yogyakarta: Kanisius, 2005), 258.
34 Carol R. Ember dan Melvin Ember, “Konsep Kebudayaan” dalam Pokok-pokok Antropologi Budaya , T.O. Ihromi (ed.), (Jakarta:Yayasan Obor Indonesia, 2006), 20.
kepribadian-kepribadian  kebudayaan  itu  sendiri. 35 Dalam  kasus  ini  budaya  massa  merupakan unsur-unsur  kebudayaan  asing;  musik  ibadah  merupakan  budaya  setempat.    Setelah  terjadi kontak,  unsur-unsur  dari  budaya  massa  ini  lambat  laun  diterima  dan  diolah  ke  dalam  musik ibadah,  yang  akhirnya  diterima  tanpa  mengurangi  peran  dan  esensi  dari  musik  ibadah  itu sendiri.
Proses  demikian  ini  menunjukkan  sifat  adaptif  yang  harus  dimiliki  oleh  suatu kebudayaan demi mempertahankan kelangsungannya, baik fisik maupun sosialnya. Dengan sifat ini  suatu  kebudayaan  dapat  bertahan,  bahkan  berkembang  karena  terjadi  penyesuaian- penyesuaian  tertentu  terhadap  lingkungannya. 36 Akulturasi  adalah  proses  belajar  dan penyesuaian diri dengan perilaku kebudayaan baru yang berbeda dari kebudayaan asal.  Untuk memahami  akulturasi  berarti  menemukan  hubungan  antarpribadi,  dampak  dari  kontak kebudayaan  yang  terlalu  lama  dan  bagaimana  seseorang  berubah  untuk  menyesuaikan  diri dengan kebudayaan baru. 37
Pada saat dua kebudayaan bersinggungan, maka akan terjadi apa yang disebut sebagai “kejutan budaya” ( culture shock ). Proses yang terjadi selanjutnya ialah: (1) adanya usaha untuk bertahan hidup dengan cara mempelajari berbagai keterampilan, (2) terjadinya perubahan sikap —  bisa  negatif  atau  positif  —  terhadap  individu-individu  dari  kebudayaan  lain,  atau  bahkan kurang  ada  perubahan  sikap,  (3)  adanya  proses  penerimaan  atas  gagasan  dan  teknologi  dari kebudayaan lain, dan (4) terjadinya simbiosis hubungan yang lebih tetap, mengakar dan mapan di  antara  dua  kebudayaan.    Dalam  hal  ini  dua  atau  lebih  kebudayaan  saling  membutuhkan, sehingga terjalin komunikasi di berbagai bidang. 38
Dalam kasus yang dibahas pada tulisan ini, proses kejutan budaya terjadi pada musik ibadah yang kemudian prosesnya berlanjut: Pertama, dengan melakukan adaptasi agar bertahan hidup.    Sejak  pertumbuhan  gereja  meningkat  pesat  pada  tahun-tahun  belakangan  ini  terjadi semacam  perebutan  pengaruh  dalam  model  ibadah  ( worship  war ).  Gereja  tidak  lagi  tertambat pada  satu  model  ibadah  yang  murni  dan  sudah  pakem,  misalnya:  orang  dari  gereja  Lutheran akan  beribadah  menurut  aturan  Gereja  Lutheran;  demikian  pula  dengan  Jemaat Methodis  atau Presbyterian atau yang lainnya. 39 Beberapa perubahan yang belum pernah terjadi dalam tahun- tahun terdahulu seperti penggunaan keyboard elektronik alih-alih organ atau piano, penampilan penari  tamborin,  penampilan  grup  ansambel  atau  vokalis  di  panggung,  penggunaan  proyektor, cara  berpakaian  pendeta  yang trendy dan  cara  berkhotbah  yang  menghibur,  dll.  sesungguhnya merupakan cara gereja beradaptasi agar dapat bertahan hidup.  Gereja menyesuaikan dengan apa yang sedang berlangsung di luar sana.
Kedua,  terjadi  penerimaan  oleh  musik  ibadah  terhadap  budaya  massa.    Ciri  khas komersialisme yang menjadi spirit dari budaya massa tampaknya terserap dalam musik ibadah dewasa  ini.    Banyak  lagu  rohani  yang  sengaja  “disederhanakan”  hingga  menjadi  melodi  yang sederhana  dan  menggunakan  iringan  yang  menghentak-hentak,  lirik  lagunya  sangat  mudah dicerna  dan  tidak  membebani,  serta  tanpa  nilai  filosofis  dan  puitis  yang  dalam.  Yang  penting lagu itu menghibur dan disampaikan dengan pengulangan berkali-kali (repetitif).
35 Sherman Zein, “Komunikasi Antar Budaya: Sebuah Alternatif dalam Pemecahan Masalah pada Interaksi Social” dalam Exposure – Journal of Advanced Communication Vol.2 No.1 February 2012 (Jakarta: Professor Margono Research Center, 2012), 354.
36 Carol R. Ember dan Melvin Ember, 28.
37 Ibid., 355. 38 Ibid.
39 Ronald P. Byars, The Future of Protestant Worship: beyond the worship war (London: Westminster John Knox Press, 2002), 10.
Ketiga,  musik  ibadah  masa  kini  tampaknya  menerima  gagasan-gagasan  yang ditawarkan oleh budaya massa seperti standardisasi produk.  Gereja yang tidak mengikuti model ibadah yang ditawarkan (baca “terstandardisasi”) kuatir akan ditinggalkan jemaat.  Kondisi ini akan  memudahkan  gereja  menyerap  teknologi  maupun  produk-produk  sebagai  sarana menjangkau banyak orang.
Keempat, tampaknya di antara musik ibadah dan budaya massa terjadi simbiosis yang saling  menguntungkan,  di  mana  produk  budaya  massa  akan  dikonsumsi  secara berkesinambungan  oleh  para  musisi  gereja,  sementara  gereja  sendiri  akan  terjamin kelangsungan hidupnya.
Menurut  pengamatan  penulis  selama  mengikuti  ibadah  raya  di  GPdI  Hayam  Wuruk Yogyakarta,  akibat proses akulturasi tampak  pada  permainan  musik  dari  para  musisi  gereja di sana, baik style maupun jenis lagu-lagunya.  Musisi gereja yang pada tahun-tahun sebelumnya memainkan style “pop  tradisional”  —  menggunakan  irama  dan  progresi  akor  yang  lugu  dan polos  dan  sedikit  variasi  dalam  aransemennya  —  kini  mengadaptasikan  dirinya  dengan style musik  iringan  yang  lebih  bernuansa  kontemporer.    Lagu-lagu  lama  yang  tidak up  to  date ditinggalkan,  diganti  dengan  lagu-lagu  baru  yang  lebih fresh .    Pembawaan  lagu-lagunya  pun terkesan  lebih fresh :  irama  lebih  menghentak-hentak,  progresi  akor  cenderung  kurang  stabil (sering  berpindah-pindah),  adanya  pengulangan  lagu  disertai  dengan  modulasi  naik,  dan aransemen  lagu  yang  mengusung style tertentu  (misalnya bossanova atau swing yang disesuaikan  dengan  lagunya),  didukung  oleh  penampilan dancer (penari  altar  dengan  rebana) dan  celoteh  serta  ajakan  “menari”  oleh worship  leader untuk  menambah  gairah  performa ibadah.  Suatu penampilan yang nyaris sama dengan penampilan band-band rohani kontemporer terkenal masa kini.  Apa yang menjadi ciri-ciri budaya massa dalam musik pop rupanya sudah terintegrasi  dalam  permainan  mereka,  yaitu  suatu  upaya  adaptasi  demi  bertahan  hidup  dari tekanan lingkungan sosialnya.
5. Musik sebagai Produk Zaman
Allan  Bloom,  seorang  peneliti  dari  Universitas  Chicago,  di  dalam  tulisannya The Closing  of  the  American  Mind menunjukkan  kritik  tajamnya  terhadap  pendidikan  sekolah menengah atas di Amerika.  Ia mengatakan bahwa “Tidak ada yang aneh pada generasi saat ini selain  daripada  ketagihannya  terhadap  musik.    Hari  ini,  sebagian  besar  generasi  antara  usia sepuluh hingga dua puluh tahun hidup untuk musik. Musik membuat mereka bergairah.  Tidak ada  yang  lebih  menggairahkan  hidup  mereka  selain  musik.  Kecuali  terhadap  musik,  sikap mereka terhadap hidup ini tampaknya kurang serius. Ketika ke sekolah atau bepergian dengan keluarga, pikiran mereka ingin sekali menikmati musik.” 40
Suka  atau  tidak  suka,  musik  merupakan  komponen  utama  dari  kehidupan  anak-anak muda  belasan  tahun. Style musik  yang  mereka  nikmati  merupakan  produk  dari  jamannya, bukan produk dari jaman orang tua mereka.  Musik mempengaruhi keputusan hidup mereka dan mengidolakan  para  musisinya.    Orang  tua,  rohaniwan  dan  orang-orang  yang  bekerja  dengan anak-anak  muda  hendaknya  memahami  apa  yang  dikehendaki  dan  kepada  siapa  mereka berhubungan,  sebab  aneh  kalau  kebanyakan  orang  tua  tidak  memahami  keadaan  anak-anak mereka  ini.    Demikian  pula,  pada  saat  beribadah,  musik  yang  dipergunakan  seharusnya merupakan produk dari jaman ia hidup (anak jaman).
Oleh  karena  itu,  seorang worship  leader harus  memahami  dengan  cermat  jenis  dan style musik  yang  dipergunakan.    Barangkali  suatu  nyanyian  yang  berfokus  kepada  keagungan
40 Steve Miller, The Contemporary Christian Music Debate (Illionis: Tyndale House Publisher, 2000), 152.
Allah  akan  berfungsi  baik  dalam  musik  penyembahan.    Sebuah  permainan  organ,  kalau melodinya  dikenal  dengan  baik  oleh  jemaat,  maka  ini  akan  mengarahkan  perhatian  jemaat tatkala mereka ingat kepada syairnya.  Akan tetapi, jika  melodi tersebut tidak dikenali jemaat, maka  yang  menarik  dari  permainan  organ  solo  tadi  hanyalah  musik  dan  pemainnya,  bukan Allah.    Jadi,  tujuan  dari  ibadah  penyembahan  ini  tidak  tercapai.    Ini  tidak  untuk  mengatakan bahwa  permainan  solo  organ  yang  tidak  familiar  bagi jemaat  itu jelek  dan  tidak  usah  dipakai. Akan  tetapi,  dalam  hal  ibadah  yang  didesain  untuk  penyembahan,  fungsi  harus  menentukan bentuk.
Di  sini  tampak  bahwa  pilihan  lagu  dan  corak  atau style musik  bisa  menggerakkan mood pendengarnya.    Jadi,  saat  bergumul  dengan  pilihan  yang  berkaitan  dengan style musik yang  dipakai  dalam  ibadah,  maka style itu  hendaknya  mengikuti  dan  ditentukan  oleh  fungsi seperti  yang  dimaksudkan  dalam  konteks  tertentu. 41 Demikian  juga,  nyanyian  pujian  yang sudah terlalu usang bila tidak dibawakan dengan aransemen “kontemporer” akan sulit menarik minat jemaat muda.
Sebagai  produk  dari  jamannya,  musik  berkembang  terus  mengikuti  perkembangan budaya  yang  hidup  di  tengah-tengah  masyarakat.    Demikian  pula  kekristenan  tumbuh  dalam aneka  corak  budaya  yang  tidak  hanya  terbatas  pada  satu  lingkup  etnis  saja,  melainkan  juga lintas  etnis,  bahkan  mengglobal  mengikuti  perubahan  kondisi  jaman,  sehingga style musiknya pun  (sebagai  produk  budaya  zaman  itu)  akan  menyesuaikan.    Oleh  karena  itu,  perlu  kearifan bagi  musisi  dan  pemimpin  gereja  untuk  bersikap  dalam  menghadapi  fenomena  yang  sedang berlangsung  sebab jaman  selalu  berubah, respons  masyarakat  terhadap suatu  budaya  pun  akan berubah.

## D. KESIMPULAN
Era Modern digambarkan sebagai suatu era masyarakat kapitalis industri yang sangat maju.    Masyarakat  hidup  sejahtera,  demikian  pula  dengan  negara  yang  pendapatannya  makin meningkat.    Harga-harga  kebutuhan  pokok  pun  terjangkau  oleh  masyarakat,  jam  kerja  kaum buruh  dibatasi  dan  dilindungi  oleh  hukum,  penghasilan  buruh  yang  tinggi  memungkinkan berlibur,  bahkan  sampai  ke  luar  negeri. 42 Masyarakat  yang  sangat  mementingkan  akal, teknologi,  bersifat  individualistis  dan  sangat  materialistis  merupakan  produk  dari  era  modern yang  menurut  seorang  pemikir  Mahzab  Frankfrut,  Herbert  Marcuse,  dikelompokkan  sebagai “manusia  berdimensi  satu.”    Slogan  hidupnya  sangat  sederhana  yaitu  memajukan  ilmu pengetahuan,  industri  yang  memproduksi  materi  untuk  mewujudkan  hidup  yang  penuh kemakmuran dan kesejahteraan. 43
Capaian-capaian  yang  begitu  dahsyat  rupanya  berdampak  kepada  eksploitasi  alam secara berlebihan, penindasan dan penjajahan terhadap bangsa-bangsa yang lemah.  Masyarakat kapitalis industri maju terus membangun kemajuan dan peradaban di atas penderitaan dan hak- hak  hidup  bangsa  lain.    Modernitas  telah  gagal  mendatangkan  “kehidupan  yang  lebih  baik” dalam  banyak  hal  seperti  janji-janjinya.    Berger  dan  Kellner  mengemukakan  bahwa  manusia yang  hidup  dalam  masyarakat  modern  dijangkiti  krisis  identitas  secara  permanen.    Mereka melihat bahwa identitas modern telah “terindividualisasi secara khas”, sehingga  hak seseorang untuk merencanakan dan membentuk kehidupan yang sebebas-bebasnya dianggap sebagai suatu
41 Steve Miller, 86.
42 Valentinus Saeng, Herbert Marcuse: Perang Semesta Melawan Kapitalisme Global (Jakarta; Gramedia Pustaka Utama, 2012), 241.
43 Nawal Sa’adawi dan Hibah Ra’uf Izzat, Perempuan, Agama dan Moralitas (Jakarta: Erlangga, 2002), 215.
hak asasi, yang dilegitimasi oleh ideologi modern. 44 Lahirnya negara-negara modern, revolusi industri dan ancaman perang dalam skala global telah mengakibatkan manusia kehilangan rasa aman dan tidak memiliki lagi dunia yang utuh.  Lingkungan biosfer rusak dan manusia modern sedang bergerak menuju kepada kemusnahan seluruh spesies. 45
Paradigma  modernisme  mendapat  reaksi  keras  dari  para  pemikir  postmodern  oleh karena  mereka  marah  terhadap  proyek-proyek  rasionalisasi  ke  segenap  sektor  kemasyarakatan yang  oleh  Lyotard  disebut  sebagai Grand  Narrative .    Beberapa  poin  yang  mendapat  sorotan tajam itu ialah:
1. Subjektivitas  reflektif.    Ini  menunjukkan  bahwa  objek  dari  sains  itu  tidak  selalu  benar- benar  objektif,  bebas  nilai;  di  balik  alasan  objektivitas  sains  pasti  ada  kepentingan, bahkan kekuasaan yang mendominasi (Foucault);
2. Subjektivitas kritis, yaitu suatu usaha totaliter ke arah ideologi tertentu, contoh Marxisme dan  Positivisme  yang  sebelumnya  kritis  akhirnya  menjadi  totaliter  (menghegemoni semuanya), dan tidak menerima alternatif lain (Adorno dan Horkheimer);
3. Kesadaran sejarah, yaitu cerita agung mengenai umat manusia (atau bangsa tertentu) yang kontinyu  dan  mencapai  kemajuan  ke  arah  tujuan  tertentu  dengan  mengutamakan  masa kini  adalah  suatu  fiksi  yang  memaksa  manusia  untuk  meyakini  adanya  subjek  historis yang  mengontrol  penghayatan  individu  ke  dalam  suatu  ke-kita-an  yang  berpikiran homogen. 46 Ini  artinya  ada  usaha  mengabaikan  “subjek-subjek  kecil”  yang  sebenarnya turut serta membentuk sejarah.
Kehidupan  postmodern  menciptakan  konsumerisme,  yaitu  pola-pola  konsumtif terhadap  barang  dan  jasa  tanpa  mempertimbangkan  kegunaan  sebagai  hal  utama.    Konsumsi masyarakat  pada  era  postmodern  sifatnya  lebih  kompleks  sebab  mengharuskan  orang menyesuaikan  gaya  hidup  mereka  dengan  situasi  dan  kondisi  yang  berubah-ubah.    Dengan demikian alasan orang untuk mengkonsumsi barang bukan sekedar untuk memenuhi kebutuhan fisik dan rohaniah semata,  melainkan agar tetap eksis dalam jaman yang terus berubah.
Cara  hidup  masyarakat  saat  ini  telah  mengalami  perubahan  menuju  kepada  budaya konsumtif  dan  perilaku  kehidupan  konsumtif,  mereka  menjadikan  konsumsi  sebagai  aktivitas kehidupan. 47 Budaya  konsumsi  ini  dilatarbelakangi  oleh spirit kapitalisme  yang  bertujuan meraih  keuntungan  sebesar-besarnya  dengan  cara  mengeksploitasi  para  pekerja,  yang  hasil produksinya dipasarkan ke masyarakat sebagai komoditas. 48 Gairah konsumerisme ini muncul karena  barang  tidak  dikonsumsi  karena  nilai  kegunaan  ( use  value )  dan  nilai  tukar  ( exchange value )  yang  terkait  dengan  barang  produksi  tersebut,  tetapi  —  menurut  Baudrillard  —  justru yang menjadi keutamaan adalah nilai simbol ( symbolic value ) dan nilai tanda ( sign value ) yang sifatnya  abstrak.    Dengan  demikian,  perilaku  konsumtif  sangat  berperan  dalam  aktivitas perekonomian.    Pola-pola  konsumsi  memungkinkan  masyarakat  mendapatkan  barang  dan  jasa tetapi  tetap  dalam  kontrol  kaum  kapitalis  dan  terus  dieksploitasi  dalam  kapasitasnya  sebagai konsumen yang pada gilirannya melahirkan budaya massa.
44 David Ray Griffin, Visi-visi Postmodern: Spiritualitas & Masyarakat (Yogyakarta: Kanisius, 2005), 54. 45 Ibid . , 57. 46 F. Budi Hardiman, Melampaui Positivisme dan Modernitas (Yogyakarta: Kanisius, 2003),
195.
47 Yasraf Amir Piliang, Hipersemiotika: Tafsir Cultural Studies atas Matinya Makna (Yogyakarta: Jalasutra, 2003), 17.
48 John Lechte, 50 Filsuf Kontemporer dari Strukturalis sampai Postmodernitas (Yogyakarta: Kanisius, 2001), 352.
Budaya  massa  adalah  bagian  dari  produk  kapitalis  sebab  merupakan  suatu  bentuk budaya yang sengaja dicipta untuk segera diterima khalayak luas demi kepentingan si pembuat serta  semua  pihak  yang  membantu  mensosialisasikannya,  yang  kepentingan  utamanya  adalah uang  atau  pengaruh  kekuasaan  atau  gabungan  dari  keduanya. 49 Gereja  dan  musik  gereja  masa kini  hidup  dalam  suasana  postmodernitas  yang  sangat  nyata.    Ada  tiga  model  musik  gereja, yaitu  kerigmatik,  koinonias  dan  liturgis.    Model  musik  gereja  kerigmatik  bersituasi  monolog, yaitu Allah berbicara kepada manusia (contoh 1 Tes. 2:13); setting musik jenis ini formal dan bertujuan  untuk  mewartakan  Injil  atau  kabar  baik.    Karena  jemaat  mendengar  dan  menyimak pesan  dengan  serius  maka style musik  pengiringnya  haruslah  yang  bisa  diterima  jemaat  rata- rata.  Model musik koinonias bersituasi perkumpulan suatu komunitas orang percaya (dasarnya adalah Kis. 2:42); setting musik jenis ini tidak formal dan bertujuan untuk saling menguatkan di antara  komunitas. Style musik  dan  nyanyiannya  harus  familiar  dan easy  listening bagi komunitas.    Model  musik  liturgis  bersituasi  doa  dan  pujian.    Karena  mirip  dengan  musik kerigmatik,  hanya  arahnya  yang  dibalik,  maka setting -nya  formal  dan style musik  yang digunakan harus bisa diterima oleh rata-rata jemaat; jadi, di sini wawasan terhadap budaya lokal harus  cukup  luas. Style musik  liturgi  yang  tidak  disesuai  atau tidak  bisa  diterima  oleh jemaat kurang cocok untuk model musik ibadah. 50
Style musik  merupakan  kontekstualisasi  yang  merupakan  “anak  jaman”  yang  di dalamnya terkandung nilai-nilai universal yang berlaku sepanjang waktu dan di semua tempat. Agar  musik  gereja  tidak  kehilangan  konteksnya  terhadap  nilai-nilai  budaya  dan    lingkungan alam  sekitar,  maka  musik  gereja  (termasuk style musik  ibadah)  harus  menyesuaikan  dengan konteks  jamannya,  karena  tidak  mungkin  satu  bentuk  musik  bisa  diterapkan  pada  seluruh kebudayaan.  Untuk keadaan gereja-gereja di kota yang heterogen, maka kontekstualisasi lebih dipahami  sebagai  upaya  menyelaraskan  musik  gerejawi  dengan  konteks  yang  ada,  termasuk penggunaan style pop  kontemporer  dan  teknologi  musik. 51 Sedangkan  Karl-Edmund  Prier berpendapat bahwa musik ibadah atau musik liturgi — seharusnya — diciptakan sesuai dengan cita  rasa  manusia  sejaman,  artinya  musik  tersebut  harus  melibatkan  pendengar,  memancing suatu  reaksi  pribadi  daripadanya.    Musik  gerejawi  harus  bersifat  aktual,  dengan  bahasa  dan tema-tema jaman sekarang sebagai ungkapan hidup jaman sekarang. 52
Bagaimanapun  juga,  ada  satu  hal  yang  patut  dicatat  dari  pernyataan  Wesmeyer  — seorang  penulis  buku Current  Theological  Trrends  Affecting  Congregational  Songs —  di tengah-tengah kontroversi penggunaan style musik ibadah pada masa kini, yaitu “Terlepas dari idiom  dan style- nya,  apakah  nyanyian  jemaat  telah  digubah  dengan  baik  dan  mengungkapkan kebenaran Firman Tuhan?” 53 Begitulah kiranya ini menjadi bahan pemikiran kekristenan masa kini.
49 Hikmat Budiman, 247.
50 David B. Pass, 122.
51 Gastya R. Listya, “Kontekstualisasi Musik Gerejawi: Sebuah Keniscayaan.” dalam Jurnal Fakultas Seni Pertunjukan UKSW Vol. II No.3 (Salatiga: Fakultas Seni Pertunjukan UKSW, 2009).
52 Karl-Edmund Prier, “Musik Gerejawi dalam Ibadah Menjelang Abad ke-21” dalam Simposium dan Penyegaran Musik Gerejawi 1995 (Komisi Musik, Departemen Pendidikan Gabungan Gereja Baptis Indonesia, 1996).
53 Listya.

## DAFTAR PUSTAKA
Agastya  R.  Listya,  “Kontekstualisasi  Musik  Gerejawi:  Sebuah  Keniscayaan.” dalam  Jurnal Fakultas  Seni  Pertunjukan  UKSW  Vol.  II  No.3 .  Salatiga:  Fakultas  Seni  Pertunjukan UKSW, 2009.
Ashaf, Abdul  Firman.  “Tema-Tema  Dominan  dalam  Musik  Populer  Indonesia”  dalam Mediator: Jurnal Komunikasi, 2003, vol.4 no.2.
Budiman, Hikmat. Lubang Hitam Kebudayaan . Yogyakarta: Kanisius, 2006. Byars,  Ronald  P. The  Future  of  Protestant  Worship:  beyond  the  worship  war .  London: Westminster John Knox Press, 2002.
Ember,  Carol  R.  dan  Melvin  Ember.  “Konsep  Kebudayaan”  dalam Pokok-pokok  Antropologi Budaya , T.O. Ihromi (ed.). Jakarta:Yayasan Obor Indonesia, 2006. Fuady,  Munir. Filsafat  dan  Teori  HukumPostmodern. Yogyakarta:  PT  Citra  Aditiya  Bhakti, 2005.
Hardiman, F. Budi. Filsafat Fragmentaris . Yogyakarta: Kanisius, 2007. ———————. Melampaui Positivisme dan Modernitas . Yogyakarta: Kanisius, 2012. Griffin,  David  Ray. Visi-visi  Postmodern:  Spiritualitas  &  Masyarakat .  Yogyakarta:  Kanisius, 2005.
Ibrahim, Idi Subandy. Budaya Populer sebagai Komunikasi. Yogyakarta: Jalasutra, 2007. Kidd,  Dustin  “Popular  Culture”  http://www.oxfordbibliographies.com/view/document/obo- 9780199756384/obo-9780199756384-0193.xml (diakses bulan September 2018)
Koentjaraningrat. Kebudayaan,  Mentalitas  dan  Pembangunan .  Jakarta:  PT  Gramedia  Pustaka Utama, 2004.
Kurniawan. Semiologi Roland Barthes . Magelang: Yayasan Indonesiatera, 2001. Lindsay, Terry. A Complete Manual for The Ministry of Church Music. Tennessee: Sword of the Lord Publishers, 2002.
Lechte,  John. 50  Filsuf  Kontemporer  dari  Strukturalis  sampai  Postmodernitas .  Yogyakarta: Kanisius, 2001.
Maksum,  Ali. Pengantar  Filsafat:  dari  Klasik  hingga  Postmodern. Yogyakarta:  Ar-Ruzz Media, 2016.
Miller,  Steve. The  Contemporary  Christian  Music  Debate. Illionis:  Tyndale  House  Publisher, 2000.
O’Donnell, Kevin. Postmodernism . Oxford: Lion Publishing plc, 2003.
Pass, David B. Music and The Church. Tennessee: Broadman Press, 1989. Piliang,  Yasraf  Amir. Hipersemiotika:  Tafsir  Cultural  Studies  atas  Matinya  Makna . Yogyakarta: Jalasutra, 2003.
Prier, Karl-Edmund, “Musik Gerejawi dalam Ibadah Menjelang Abad ke-21” dalam Simposium dan  Penyegaran  Musik  Gerejawi  1995 .    Komisi  Musik,  Departemen  Pendidikan Gabungan Gereja Baptis Indonesia, 1996.
Pustaka Teologi. Teologi & Praksis Komunitas Postmodern. Yogyakarta: Kanisius, 1994. Sa’adawi, Nawal dan Hibah Ra’uf Izzat. Perempuan, Agama dan Moralitas . Jakarta: Erlangga, 2002.
Saeng,  Valentinus. Herbert  Marcuse:  Perang  Semesta  Melawan  Kapitalisme  Global .  Jakarta; Gramedia Pustaka Utama, 2012.
Sugiharto, I. Bambang. Postmodernisme: Tantangan bagi Filsafat . Yogyakarta: Kanisius, 1996. Suharto,  Toto. Pendidikan  Berbasis  Masyarakat:  Relasi  Negara  dan  Masyarakat  dalam Pendidikan . Yogyakarta: LkiS, 2017. Sumakul,  H.W.B. Postmodernitas:  memaknai  masyarakat  plural  abad  ke-21 .  Jakarta:  BPK Gunung Mulia, 2012.
Sutrisno,  Mudji  dan  Hendar  Putranto  (ed.). Teori-teori  Kebudayaan. Yogyakarta:  Kanisius, 2005.
White,  James  F. Pengantar  Ibadah  Kristen (terj.  Lim  Sien  Lie).  Jakarta:  PT  BPK  Gunung Mulia, 1990.
Wora,  Emanuel. Perenialisme:  Kritik  atas  Modernisme  dan  Postmodernisme .  Yogyakarta: Kanisius, 2010. Woods, Tim. Beginning Postmodernism. Manchester: Manchester University Press, 1999. Zein, Sherman. “Komunikasi Antar Budaya: Sebuah Alternatif dalam Pemecahan Masalah pada Interaksi Sosial” dalam Exposure – Journal of Advanced Communication Vol.2 No.1 February 2012 . Jakarta: Professor Margono Research Center, 2012.