E-Jurnal Sendratasik FBS Universitas Negeri Padang Vol 3 No 2 Seri A  Maret 2015 ---------------------------------------------------------------

## GIANT STEP
Yanuar Ichsan 1 , Erfan Lubis 2 , Irdhan Epria Darma Putra 3
Program Studi Pendidikan Sendratasik FBS Universitas Negeri Padang Email : yannuarie@gmail.com

## Abstract
The  proses  of  making  and  producing  the  music  artwork  “Giant  Step” aimed at expressing the musicians’ experience that had a special meaning on the use of the harmony of two tones with the use of interval (the space between  two  tones)  that  had  a  huge  space  from  the  first  tone  to  the combination tone with the electric bass as the instrument.
The  huge  interval  was  used  to  create  harmony  in  this  artwork.  Some  of them  were sekt,  sept,  octave,  none,  decime and undecime, the  interval between  the  tone  was  based  on  the  range  of  the  fingers  and  the  needs  of this artwork.
In  this  artwork,  the  writer  used  the  fusion  style  in  which  there  was  a combination  between  rock,  funk  and  jazz  style.  The  writer  aimed  at performing an artwork that had an energy and spirit from Rock and Funk style as well as it got the harmony from the Jazz style so that it could give its special uniqueness and characteristics.
Key Words: Giant, Step

## A. Pendahuluan
Ide dari judul ini penulis temui pada saat kuliah teori musik, salah satunya belajar  tentang interval yaitu  jarak  antara  2  nada,  lalu  diperkuat  dengan  adanya harmoni  2  nada  yang  memungkinkan  jarak  antara  2  nada  ini  dimainkan  secara bersamaan,  ide  ini  juga  muncul  dari  kejenuhan  penulis  memainkan  bass  elektrik secara satu persatu (sesuai hakekat memainkan bass pada umumnya), penulis juga ingin  membentuk  harmoni  didalamnya,  pada  awalnya  penulis  mencoba memindahkan  sistem  akor  pada  gitar  ke  instrumen  bass,  namun  menghasilkan bunyi  yang  saling  bertabrakan  dan  mengurangi  keindahan  pada  saat  bermain bersama  dalam  suatu  ensambel  musik.  Lalu penulis  mencoba  mengeksplorasi harmoni  2  nada,  awalnya  penulis  menemukan  bunyi  yang  bertabrakan  karna memainkan  interval  dengan  jarak  yang  kecil,  lalu  penulis  mencoba memainkannya  pada  jarak  yang  berjauhan  dan  sesuai  dengan  jangkauan  tangan, hasilnya  penulis  meraskan  kenyamanan  dalam  memainkan  dan  mendengarkan
1 Mahasiswa Penulis Skripsi Prodi Pendidikan Sendaratasik untuk Wisuda Periode Maret 2015
2 Pembimbing I, Dosen FBS Universitas Negeri Padang
3 Pembimbing II, Dosen FBS Universitas Negeri Padang
E-Jurnal Sendratasik FBS Universitas Negeri Padang Vol 3 No 2 Seri A  Maret 2015 ---------------------------------------------------------------
nada yang di hasilkan, maka dari itu penulis memutuskan untuk mengangkat tema penggunaan interval besar dengan media instrument bass pada karya seni ini.
Harmoni  atau  paduan  nada  adalah  bunyi  gabungan  dua  nada  atau  lebih, yang berbeda tingginya dan kita dengar serentak (Jamalus 1988 : 30). Pengertian Interval (Pono Banoe, 2003:196) adalah jarak antara 2 nada, urutan interval adalah sebagai berikut :
1) Prime (1st) seperti C ke C
2) Skunde (2nd) seperti C ke D
3) Ters (3rd) seperti C ke E
4) Kwart (4th) seperti C ke F
5) Kwint (5th) seperti C ke G
6) Sekt (6th) seperti C ke A
7) Septim (7th) seperti C ke B
8) None (9th) seperti C ke D’
9) Decim (10th) seperti C ke E’
10) Undecim (11th) seperti C ke F’
11) Dodecim (12th) seperti C ke G’ 12) Tredecim (13th) seperti C ke A’
Pengembangan  jarak  lebih  jauh  dapat  diartikan  oktaf  =  prime,  none  = sekunde, decim = ters, undecim = kwart, dodecim = kwint, tredecim = sekt, dalam hal  ini  dikenal  sebagai compound  interval (interval  ganda).  Menurut  nilainya, interval  dapat  di  klasifikasikan  sebagai  Perfect  =  murni,  major  =  besar,  minor  = kecil,  diminished  =  kurang,  augmented  =  lebih,  Interval  yang  masuk  kedalam skala besar adalah compound interval.
Penyusunan  nada-nada  yang  berjarak  jauh  ini  akan  penulis  susun  secara vertical (harmoni) pada instrument bass sesuai dengan jangkauan tangan penulis, setelah  mencoba  bereksplorasi,  penulis  menentukan  interval  besar  yang  dapat digunakan adalah jarak kwint sampai undecim.
Pada  karya giant  step ini  penulis  menggunakan  media  instrument  berupa bass  elektrik,  gitar  elektrik,  tenor  saxophone,  dan synthezer sebagai  pembentuk melodi utama, karna menurut penulis penggabungan beberapa instrumen tersebut akan  menghasilkan  warna  bunyi  yang  baru  dan  menjadikan  keunikan  tersendiri pada  karya  ini,  jadi  penulis  akan  menggunakan  2  instrumen  bass,  dimana  bass pertama  menjadi  pembentuk  melodi  dan  bass  kedua  menjadi  pengiring  dalam combo band.
Tujuan  penciptaan  karya  akhir  komposisi  musik  ini  adalah  untuk mempraktekan  penggunaan  harmoni  2  nada  dengan  perhitungan  interval  yang besar  pada  instrumen  bass  elektrik,  sehingga  dapat  merubah  sudut  pandang bahwasanya instrumen bass elektrik juga dapat menghasilkan harmoni yang dapat menambah nilai keindahan dalam suatu karya musik.

## B. Metode Penciptaan Karya Seni

## 1. Tahap Pengamatan
Setelah  melakukan  proses  observasi  maka  timbul  ide  dari  penulis  untuk membuat  suatu  karya  seni  yang  bersumber  dari  pengembangan  scale  pentatonis.
E-Jurnal Sendratasik FBS Universitas Negeri Padang Vol 3 No 2 Seri A  Maret 2015 ---------------------------------------------------------------
Struktur  interval  scale  pentatonis  yang  akan  penulis  gunakan  yaitu  1-2-3-5-6. Dalam  penggarapan  karya  ini  penulis  akan  melakukan  pengembangan  dari  segi style musik yang mengarah kepada syle musik jazzy, jazzy  yang penulis maksud yaitu style  musik dan pengembangan permainan yang  mengarah ke dalam  musik jazz  seperti  pop,  funk,  dan  latin.  Dalam  segi  instrument  penulis  akan menggunakan instrument atau media yang penulis anggap tepat dan sesuai dengan kebutuhan karya ini.
2. Tahap Eksplorasi
Setelah  menentukan  karya  seni,  penulis  mencari  referensi  atau  apresiasi terhadap  audio  atau  video  yang  berkaitan  dengan  ide  bagi  penulis.  Lalu  penulis melakukan  perenungan  terhadap  apa  yang  telah  dilihat  dan  didengar  untuk menyusun  sebuah  melodi  dan  ritem  yang  akan  digunakan  dalam  menciptakan sebuah  struktur  dalam  sebuah  karya  musik.  Selanjutnya  penulis  melakukan eksplorasi  terhadap  instrument  yang  mendukung  dalam  karya  musik,  serta menetapkan  instrument  apa  saja  yang  akan  digunakan  dalam  proses  penciptaan karya  musik.  Selanjutnya  penulis  mulai  melakukan  eksplorasi  terhadap  warna bunyi  yang  akan  digunakan,  baik  itu  dari  pola  ritem  dan  melodi  yang  akan digunakan, lalu penulis akan membuat suatu melodi utama yang mengacu  kepada nada-nada diatonis.
Contoh nada: sol`- si -do`- re`- si`- si –do`- re`
Dalam  tekhnik  garapan  penulis  akan  melakukan  pengembangan  melodi utama  dengan  cara,  pengecilan  nilai  nada  ( diminusi), pelebaran  nilai  nada (augmentasi) pemberian  harmoni  2  nada  pada  melodi, pengembangan  progress chord.
 Bentuk augmentasi
 Bentuk diminusi
E-Jurnal Sendratasik FBS Universitas Negeri Padang Vol 3 No 2 Seri A  Maret 2015 ---------------------------------------------------------------
 Bentuk  harmoni  2  nada  dengan  interval  besar  pada  instrumen  bass, beracuan  pada  bentuk  melodi  yang  telah  mengalami  diminusi,  lalu menentukan  interval  yang  nantinya  akan  menghasilkan  progres  chord yang  baru,  disini  penulis  memprioritaskan  interval  berjarak  septim, penulis menentukan intervalnya dengan cara nada pada melodi utamanya selalu  menjadi  nada  ke  tujuh  dalam  suatu  chord,  lalu  menggunakan toniknya sebagai kombinasi dari melodi utama, seperti pada gambar:
Dalam  proses  eksplorasi  ini,  beberapa  struktur  yang  telah  dibuat  akan direvisi  kembali  untuk  mendapatkan  hasil  yang  maksimal  sesuai  dengan keinginan  penulis  yang  telah  didiskusikan  bersama  pendukung  karya  dan pembimbing.
3. Tahap Eksperimen (percobaan)
Setelah  melakukan  proses  observasi  maka  timbul  ide  dari  penulis  untuk membuat  suatu  karya  seni  yang  bersumber  dari  pengembangan  harmoni  2  nada dengan  perhitungan  interval  yang  besar,  Struktur  interval  yang  akan  penulis gunakan  yaitu  Mayor  sixth  (sekt),  minor  seventh  (septim),  Mayor  seventh (septim), unison (oktaf), Mayor second (none), Mayor third (decime), minor third (decime),  perfect  four  (undecime)  .  Dalam  penggarapan  karya  ini  penulis  akan melakukan  pengembangan  dari  segi  style  musik  yang  mengarah  kepada  style musik  fusion,  fusion  yang  penulis  maksud  yaitu  style  musik  dan  pengembangan permainan  yang  mengarah ke dalam  musik  jazz seperti  funk   jazz dan  jazz rock. Dalam  segi  instrument  penulis  akan  menggunakan  instrument  atau  media  yang penulis anggap tepat dan sesuai dengan kebutuhan karya ini.
4. Tahap forming (pembentukan)
Pada tahap ini penulis melakukan kegiatan sebagai berikut :
E-Jurnal Sendratasik FBS Universitas Negeri Padang Vol 3 No 2 Seri A  Maret 2015 ---------------------------------------------------------------
a. Penulis membuat struktur dari karya giant step serta membuat sample audio dan partitur yang nantinya akan mempermudah penulis dalam proses latihan.
b. Penulis menetapkan player yang akan mendukung karya ini, serta memaparkan  ide – ide yang penulis tuangkan pada karya musik, serta pemberian partitur dan sample audio pada pendukung karya.
c. Tahap ini penulis menetapkan jadwal latihan yang sesuai dengan jadwal kosong para pendukung karya.

## C. Pembahasan
1. Gagasan Karya Seni
Gagasan penulis dalam membuat sebuah karya komposisi musik ini adalah sebagai  sarana  untuk  menuangkan  ide-ide  dalam  menggarap  sebuah  komposisi musik  yang  baru  dengan  potensi  dan  rasa  atau groove dalam  bermusik  yang dimiliki  oleh  penulis.  Dalam  hal  ini  juga  menjadi  tempat  mengevaluasi pengetahuan akan  ilmu  harmoni karna penulis  menggabungkan combo band dan garapan brass section .
Karya  ini  diciptakan  sesuai  dengan  perkembangan  zaman  dan  memiliki keunikan tersendiri, karna  menonjolkan  sisi dari  penulis sebagai  seorang  bassist, dimana pada umumnya bassist selalu berada dibagian belakang panggung sebagai rhythm  section ,  namun  kali  ini  penulis  menampilkan  karya  komposisi  musik dimana bassistnya berperan sebagai leading instrument .
2. Isi Garapan
Komposisi Bagian 1
Pada  komposisi  bagian  I  ini  penulis  akan  memperkenalkan  garapan  ide introduction (pengenalan)  musik dengan  memunculkan  garapan  brass  dan  bass elektrik.
Diawali  dengan  piano  yang  memainkan  progress  chord    Cm7,    F7  dan BbM7 yang menjadi ciri khas dari musik jazz, dengan tempo 85. Pada bagian ini nada-nada  pada  progres  melodi  merupakan  pengembangan  dari  tangga  nada diatonik  yang  penyusunan  nadanya  berjarak  jauh  sehingga  menghasilkan  suatu melodi  pokok  yang  bisa  dikembangkan.  Selain  itu  penulis  memberikan  ruang untuk seluruh pendukung karya agar bisa berimprovisasi pada akhir bagian ini.

## Komposisi Bagian 2
Pada  komposisi  bagian  II  penulis  akan  menampilkan  inti  dari  komposisi ini,  dimana  pada  bagian  ini  penulis  ingin  memunculkan  instrumen  bass  yang menjadi leading  instrument, memainkan  melodi  sekaligus  mengiringi  melodi tersebut dengan harmoni 2 nada dengan pertimbangan interval yang berjarak jauh sehingga  akan  terdengar  harmonis.  Pada  sesi  ini combo  band dan brass  section sebagai accompaniment (pengiring),  selain  itu  penulis  akan  memunculkan garapan call and respon (saling bersahut-sahutan) antara accompaniment tersebut.

## Komposisi Bagian 3
Pada komposisi bagian ketiga penulis akan memunculkan setiap instrumen melodis  seperti  guitar  elektrik,  keyboard  dan  syntheizer  yang  akan  penulis  beri ruang  untuk  berimprovisasi  secara  bergantian,  akhir  dari  improvisasi  ini  penulis
E-Jurnal Sendratasik FBS Universitas Negeri Padang Vol 3 No 2 Seri A  Maret 2015 ---------------------------------------------------------------
juga  akan  menggarap  sebuah  unisono  yang  nada-nada  nya  merupakan pengembangan dari tangga nada diatonik.
Selanjutnya  pada  bagian  klimaks  penulis  menegaskan  kembali  bentuk musik dari penggabungan antara  melodi  bagian 1 dan bagian 2 dengan dinamika dan ekspresi yang memuncak dari para player giant step , pada komposisi bagian 3 ini penulis menggambarkan suasana akhir dari permainan komposisi musik ini.
3. Deskripsi Sajian
Proses  yang  panjang  sudah  tentu  menjadi  bagian  yang  diperlukan didalam  karya  musik,  dimulai  dari  konsep  gagasan,  pemilihan  media  atau instrument  dan  pemilihan  pemain  yang  akan  digunakan  sebagai  sarana  ungkap ekspresi  penulis.  Pada  karya giant  step terbagi  atas  tiga  bagian,  yang  semuanya menjadi satu kesatuan dalam jalinan musik.
a. Komposisi Bagian  I
Pada  bagian  1  secara  keseluruhan  penulis  menampilkan  musik  dengan style jazz  rock,  pada  bagian  awal  ini  penulis  akan  menyajikan  sebuah  opening musik yang tenang dengan memberikan ruang pada instrumen piano, memainkan progres  chord  2-5-1  pada  tangga  nada  Bb  Mayor  yang  menjadi  ciri  khas  dari musik jazz, lalu disusul dengan garapan brass section.
Melodi  utama  pada  bagian  ini  dimainkan  oleh  instrumen trompet, memainkan  pola  melodi  yang  sudah  mengalami  pelebaran  nilai  nada (augmentasi), sehingga terdengar lambat namun masih dalam tempo yang sama.
Pada  bagian  selanjutnya  penulis  menampilkan  melodi  utama  yang  nilai nada  nya  diperkecil  (diminusi),  lalu  diimitasikan  pada  instrumen  gitar  dan  tenor saxophone. Di bagian ini penulis melakukan perpindahan tangga nada  dari Bb=do menjadi A=do bertujuan untuk menaikan suasana dan menaikkan tempo.
 Pengembangan melodi
Pada  akhir  bagian  I  penulis  memberikan  kebebasan  kepada  seluruh player  untuk  berimprovisasi  secara  bergantian,  disini  penulis  menggarap  sinkop sebagai batas untuk pergantian improvisasi tiap player, konsep improvisasinya di bagi  dalam  3  bentuk  yaitu  4  bar,  2  bar  dan  1  bar  untuk  masing-masing  player, tujuannya  adalah  sebagai filler menuju  bagian  II,  pada  bagian  ini  tempo  naik menjadi 110 Bpm.
b. Komposisi Bagian II
E-Jurnal Sendratasik FBS Universitas Negeri Padang Vol 3 No 2 Seri A  Maret 2015 ---------------------------------------------------------------
Pada  bagian  II  ini  penulis  akan  menyajikan  suasana  musik  yang  berbeda secara tempo dan pola iringan dari bagian I, penulis akan menampilkan style jazz rock  dengan  menambahkan groove dari style funk  jazz,  tujuannya  adalah menampilkan  sebuah mood yang  baru  pada  karya  ini.  Pada  awal  bagian  II  ini penulis menampilkan sebuah sinkop yang dimainkan oleh instrumen bass 1 lalu di respon oleh instrumen lainnya pada bar selanjutnya.
Pada  bagian  II  ini  penulis  menampilkan  beberapa  garapan  motif  melodis yang baru, tetapi tetap beracuan pada scale diatonis yang di gunakan pada bagian I.  Hasil  dari  pengembangan  scale  diatonis  yang  penulis  lakukan  menghasilkan  3 bentuk kalimat lagu, penjelasannya sebagai berikut:
 Bentuk  kalimat  lagu  1  merupakan  pengembangan  dari  paralel  mayor minor  dari  scale  diatonis  mayor  dan  minor  yang  nadanya  dimainkan secara ascending.
 Bentuk kalimat lagu 2, melodi pada bagian ini merupakan pengembangan dari  scale  diatonis  dengan  modus  aeolian,  nadanya  dimainkan  dengan teknik  ascending,  tujuannya  untuk  menaikkan  suasana  menuju  bentuk kalimat 3 yang merupakan antiklimaks pada karya ini.
 Bentuk kalimat lagu 3, pada bagian penulis melakukan modulasi ke tangga nada  C=do  tujuannya  adalah  untuk  mendapatkan  suasana  anti  klimaks pada  bagian  II  ini.  Ide  garapan  melodi  nya  berasal  dari  tangga  nada diatonis dengan pengembangan modus ionian.
c. Komposisi Bagian III
Pada  komposisi  bagian  3  ini  penulis  menampilkan  beberapa  materi solo performance seperti bass elektrik , brass section , gitar elektrik, elektrik piano dan syntheizer.  Pada  bagian  ini  penulis  juga  menggarap  unisono  yang  akan diimitasikan pada seluruh instrumen combo band dengan teknik garapan call and respon, lalu  pada  bagian  akhir  penulis  menegaskan  kembali  bentuk  melodi  pada bagian  I  dan  bagian  II  yang  di  kombinasikan  menjadi  kalimat  lagu  yang  baru, tujuannya adalah untuk menggambarkan suasana klimaks pada karya seni ini.
E-Jurnal Sendratasik FBS Universitas Negeri Padang Vol 3 No 2 Seri A  Maret 2015 ---------------------------------------------------------------
Pada  awal  komposisi  bagian  3  ini  penulis  ingin  memunculkan  solo performance dari instrumen bass yang memainkan teknik slap dan harmoni 2 nada dengan  interval  yang  besar,  yang  penulis  garap  bersamaan  dengan solo performance dari brass  section ,  pada  bagian  ini  penulis  memunculkan  intrumen bass dan brass section dengan garapan call and respon , dalam hal ini instrument lain berperan memberikan aksentuasi pada tiap awal bar.
 Bentuk  1  pola solo  performance, bass  elektrik  dan brass  section dengan teknik call and respon
 Bentuk 2 solo performance, brass section memainkan imitasi melodi dari bentuk  1,  bass  elektrik membacking dengan  harmoni  2  nada  dengan interval yang berjarak besar.
E-Jurnal Sendratasik FBS Universitas Negeri Padang Vol 3 No 2 Seri A  Maret 2015 ---------------------------------------------------------------
E-Jurnal Sendratasik FBS Universitas Negeri Padang Vol 3 No 2 Seri A  Maret 2015 ---------------------------------------------------------------
 Bentuk  pola  unison,  disini  penulis  menggarap  sebuah  unison  sepanjang sembilan  bar, nada-nada pada unison  berikut  merupakan pengembangan dari scale  modus dorian dikombinasikan dengan  modus aeolian. Berikut merupakan bentuk dari unison tersebut:
Pada  bagian  selanjutnya  penulis  melakukan  pengulangan  melodi  pada bagian  2  kalimat  nada  ke  3  untuk  mengintesifkan  kesan  melodis  pada  karya  ini, lalu  selanjutnya  penulis  merancang  sebuah ending yang  akan  menjadi  klimaks pada karya ini. Rancangan ending pada karya ini adalah sebagai berikut:
 Bentuk  penggarapan  melodi  merupakan  hasil  dari  pengkombinasian bentuk  melodi  pada  bagian  I  dan  bagian  2  kalimat  nada  ke  3,  bentuk melodi  pada  bagian  I  diimitasikan  pada  instrumen  bass  elektrik,
E-Jurnal Sendratasik FBS Universitas Negeri Padang Vol 3 No 2 Seri A  Maret 2015 ---------------------------------------------------------------
sedangkan  bentuk  melodi pada  bagian 2 kalimat ke 3 diimitasikan pada instrumen syntheizer.

## D. Simpulan dan Saran
Dari  proses  yang  telah  penulis  lewati,  penulis  mendapatkan  beberapa kesimpulan seperti :
1. Ternyata instrumen bass elektrik juga dapat memberikan kontribusi berupa harmoni  dan  melodi  dalam  sebuah  pengkaryaan,  tanpa  mengurangi  fungsi aslinya, warna bunyi  yang dihasilkan oleh harmoni 2  nada pada  instrumen bass ini menambah keunikan dan menjadi ciri khas pada karya ini.
2. Penggunaan  harmoni  2  nada  pada  instrumen  bass  ini  memerlukan perhitungan  interval  (jarak  antara  2  nada)  yang  saling  berjauhan  untuk mendapatkan bunyi yang jelas dan nyaman untuk didengar, selain itu dapat menghasilkan  banyak  pengembangan  progres  chord,  disini  dibutuhkan ketegasan  komposer  untuk  memilih  bentuk  progres  chord  apa  yang diinginkan dalam mengiringi suatu melodi.
3. Pada karya musik ini penulis mencoba mengangkat penggunaan harmoni 2 nada dengan  interval  yang  besar pada  media  instrumen  bass elektrik. Pada karya  musik  ini  penulis  mencoba  untuk  membawa  para  penikmat  musik untuk ikut merasakan keindahan harmoni 2 nada dengan interval yang besar pada  instrumen  bass  dengan  bentuk  dan  pola-pola  garapan “fusion” yang dikemas  dengan  cara  dan  tekhnik  yang  sesuai  dengan  ilmu  yang  penulis dapat selama penulis belajar di UNP  jurusan Sendratasik  prodi musik dan sesuai dengan konsep penulisan yang penulis sajikan dalam bentuk sebuah karya musik.
Dalam  menciptakan  karya  musik  di  butuhkan  kreativitas  untuk mengubah konsep yang melatar belakangi penciptaan, menjadi sebuah karya musik  yang  padu  dan  harmonis.  Tetapi  memerlukan  proses  pemerolehan dan  pematangan  yang  panjang.  Kreativitas  tersebut  dapat  diperoleh  dari pengalaman  dan  sebagai  mahasiswa,  kreativitas  diperoleh  dari  kegiatan
E-Jurnal Sendratasik FBS Universitas Negeri Padang Vol 3 No 2 Seri A  Maret 2015 ---------------------------------------------------------------
pembelajaran.  Untuk  itu  disarankan  kepada  calon-calon  komposer  agar mengasah kreatifitas mereka.   Dengan demikian pandangan, pemikiran dan konsep  yang  ditemui  dapat  dituangkan  dalam  karya-karya  musik  yang harmonis dan bermanfaat bagi komposer sendiri dan masyarakat.
Catatan : Artikel ini disusun berdasarkan laporan karya seni dengan pembimbing I Erfan Lubis, S. Pd., M. Pd dan pembimbing II Irdhan Epria Darma Putra, S.Pd., M. Pd.

## DAFTAR PUSTAKA
Banoe, Pono. 2003. Kamus Musik. Yogyakarta: Kanisius .......................... Pengantar Pengetahuan Harmoni. Yogyakarta: Kanisius Budidharma,Pra. 2001. Pengantar Komposisi dan Aransemen .Jakarta: departemen pendidikan dan kebudayaan
Gazalba, Sidi.1977. Pandangan Islam Dalam Kesenian. Jakarta: Bulan Bintang Jamalus.  1988. Pengajaran  Musik  Melalui  Penglaman  Musik .  Jakarta:
Departemen Pendidikan dan Kebudayaan.
Martinus, Surawan.2001. Kamus Kata Serapan .Jakarta: PT Gramedia Pustaka. SJ, Karl-Edmund Prier. 1996. Ilmu bentuk musik . Yogyakarta: Pusat musik liturgi. Soeharto,M. 1986. Belajar membuat musik. Jakarta: Gramedia Mintargo,Wisnu.2010. komposisi musik. From http://Wisnumintargo.web.ugm.ac.id/paged=2 . Diakses  tanggal 1 September 2014 Wojowasito,S.1991. Kamus umum lengkap . Bandung: Pengarang
http://id.wikipedia.org/wiki/Fusion_jazz . Diakses tanggal 1 September 2014 https://en.wikipedia.org/wiki/Jazz_harm ony . Diakses tanggal 2 Januari 2015
http://aizbro.blogspot.com/2012/12/sejarah-musik-jazz_22.html. Diakses  tanggal 2 Januari 2015