JURNAL EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 17, Nomor 1, Juni 2015, hlm.1-164
i
Terbit dua kalisetahun pada bulan Juni dan November.Pengelola Jurnal Ekspresi Seni merupakan sub-sistem LPPMPP Institut Seni Indonesia (ISI) Padangpanjang.

## Penanggung Jawab
Rektor ISI Padangpanjang Ketua LPPMPP ISI Padangpanjang
Pengarah
Kepala Pusat Penerbitan ISI Padangpanjang Ketua Penyunting AfrizalHarun Tim Penyunting Elizar Sri Yanto Surherni Adi Krishna Emridawati Harisman Rajudin Penterjemah Novia Murni Redaktur Saaduddin Liza Asriana Ermiyetti Tata Letak danDesainSampul Yoni Sudiani Web Jurnal
Ilham Sugesti
______________________________________________.________________________________
_
Alamat Pengelola Jurnal Ekspresi Seni:LPPMPP ISI Padangpanjang Jalan Bahder Johan
Padangpanjang27128, Sumatera Barat; Telepon (0752) 82077 Fax. 82803; e-mail;
red.ekspresiseni@gmail.com
Catatan.Isi/Materi jurnal adalah tanggung jawab Penulis.
Diterbitkan Oleh
Institut Seni Indonesia (ISI) Padangpanjang
JURNAL EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 17, Nomor 1, Juni 2015, hlm.1-164

## DAFTAR ISI
PENULIS JUDUL HALAMAN Hasan Saaduddin Fungsi Sandiwara  Amal di  Masyarakat Desa Pulau  Belimbing, Kec  Bangkinang  Barat, Kab Kampar Provinsi Riau. 1- 19 Fridolin L. Muskitta Kehidupan Musik Tahuri Masyarakat Negeri Hutumuri,  Kecamatan  Leitimur Selatan, Kotamadya Ambon dalam Konteks Budaya 20 – 40 Dewi Susanti Penerapan Metode Penciptaan Alma Hawkins dalam Karya Tari Gundah Kancah 41 – 56 Hardi Karakteristik  Karya  Tari  Syofyani dalam Berkreativitas Tari Minangkabau di Sumatera Barat 57 – 70 Nicolson Roxi Thomas Eksplorasi  Pasir  Sebagai  Teknik City Scape Lukisan 71 – 82 Feri Firmansyah Bentuk  dan  Struktur Musik  Batanghari Sembilan 83 – 102 Asri Musik Melayu Ghazal Riau Dalam  Kajian Estetika 103 – 114 Misselia Nofitri Bentuk  Penyajian  Tari  Piring  Di  Daerah Guguak Pariangan Kabupaten Tanah Datar 115 – 128 Riki Rikarno Film  Dokumenter Sebagai  Sumber  Belajar Siswa 129 – 149 Muhammad Zulfahmi Fungsi Musikal Dedeng Pada Masyarakat Etnik Melayu Langkat Propinsi Sumatera Utara 150-164 _______________________________________________________________________
Berdasarkan Peraturan Direktur Jenderal Pendidikan Tinggi Kementerian Pendidikan Kebudayaan Republik Indonesia Nomor 49/Dikti/Kep/2011 Tanggal 15 Juni 2011 Tentang Pedoman Akreditasi Terbitan  Berkala  Ilmiah.  Jurnal Ekspresi  Seni Terbitan  Vol. 17,  No.  1  Juni  2015 Memakaikan Pedoman Akreditasi Berkala Ilmiah Tersebut.

## BENTUK DAN STRUKTUR MUSIK BATANGHARI SEMBILAN

## Feri Firmansyah
Program Studi Pendidikan Sendratasik Fakultas Keguruan dan Ilmu Pendidikan Universitas PGRI Palembang
Jalan A. Yani Lorong Gotong Royong 9/10 Ulu Palembang ferifirmansyahfirmansyah@yahoo.com

## ABSTRAK
Artikel ini  berisi  tentang  bentuk  dan  struktur  Musik  Batanghari  Sembilan. Penulisan ini bertujuan untuk memberikan wawasan dan informasi tentang salah satu  bentuk  dan  struktur  Musik  Nusantara.  Dalam  kajian  Musik  Nusantara, Musik Batanghari Sembilan tergolong dalam musik daerah. Bentuk dan struktur Musik  Batanghari  Sembilan  akan  diurai  secara  ringkas  dan  dipaparkan  secara deskriptif. Terdapat tiga unsur pokok Musik Batanghari Sembilan, yaitu pantun, lagu, dan sajian instrumen. Setelah analisis bentuk dan struktur, dari ketiga unsur pokok tersebut terdapat empat stuktur lagu yang umum digunakan. Dari keempat struktur  lagu  tersebut  semuanya  menggunakan  dua  kalimat  lagu  dalam  satu bagian.  Di  mana  satu  bagian  tersebut  menembangkan  satu  bait  pantun. Selanjutnya  struktur  lagu  tersebut  selalu  diulang  untuk  menembangkan  pantun pada bait berikutnya.
Kata Kunci : Bentuk, Struktur, Musik Batanghari Sembilan

## ABSTRACT
This  article  contained  about  the  form  and  structure  of  Batanghari  Sembilan Music. This research aimed to provide insight and information about one of the form  and  structure  of  Indonesian  Traditional  Music.  In  the  study  of  Indonesian Traditional Music, Batanghari Sembilan Music classified as folk music. The form and  structure  of  Batanghari  Sembilan  Music  will  be  explained  briefly  and presented  descriptively.  There  are  three  main  elements  of  Batanghari  Sembilan Music,  namely  rhymes,  songs,  and  serving  instrument.  After  analyzing  its  form and  structure,  there  were  four  songs  that  commonly  used  base  from  its  three main elements. From each structure of  four songs, all of them used two period in one part. That part singing about one verse of poem. Furthermore, the structure of the song is always repeated to sing a poem for the next verse.
Keyword : Form, Structure, Batanghari Sembilan Music

## PENDAHULUAN
Musik  Batanghari  Sembilan merupakan  kesenian  yang  tumbuh  dan berkembang di daerah Sumatera Selatan. Setiap daerah memiliki seniman  untuk  kesenian  ini,  dengan kekhasan masing-masing daerah. Secara  musikal,  belum  ada  data  yang pasti  untuk  menunjukkan  dari  daerah mana asal kesenian ini, hampir seluruh daerah  di  Sumatera  Selatan  memiliki seniman untuk kesenian ini.
Istilah Musik Batanghari Sembilan  merupakan  hal  yang  baru bagi penikmat dan pelakunya. Masyarakat  Pagaralam  dan  Semende
menyebut  kesenian  ini  dengan  istilah
rejung (Ahmad, wawancara, 16 Agustus 2013). Berbeda halnya dengan
daerah  Muare  Kuang,  di  daerah
tersebut M. Dasi’i mengatakan kesenian  ini  disebut  dengan tembang. Sama  halnya  dengan rejung,  tembang juga  berisi  pantun  yang  disajikan dengan  lagu  khas  daerah  Muare Kuang.  M.  Dasi’i  juga  mengatakan bahwa tembang tersebut  sudah  ada sejak  dari  zaman  kakek  dan  neneknya (Dasi’i, wawancara, 18 Agustus 2013). Daerah  lain  di  Sumatera  Selatan,  ada juga  yang  menyebutnya  dengan  istilah
lagu daerah dan gitar tunggal
(Yampolsky, 1999: 14). Kesenian ini menampilkan pantun  yang  ditembangkan  dan  sajian instrumen  musik,  yang  paling  populer adalah  gitar.  Namun  di  daerah  Pulau Beringin  OKU  Selatan,  ada  yang mengiringi  dengan  gitar,  biola,  dan gambus.  Selain  itu  di  daerah  Muara Enim menggunakan gitar, bas gitar, bas drum,  tamborin,  dan  biola.  Dari  lagu- lagu  yang  didengarkan,  peran  sajian instrumen  selain  membentuk  irama, juga  menyajikan  melodi  yang  sama dengan melodi lagu.
Penelitian ini akan mengungkap bentuk  dan  struktur  Musik  Batanghari Sembilan. Penjelasan akan dimulai dari pengertian,  unsur-unsur  dan  garap, serta bentuk dan struktur. Dalam hal ini untuk dapat memahami Musik Batanghari  Sembilan  perlu  dilakukan kajian  dengan  pendekatan  analisis musikal  bentuk  dan  struktur  yang mengacu  pada  konsep  kajian  musik Nusantara. Dalam konsep kajian musik Nusantara, Musik Batanghari Sembilan termasuk  dalam  jenis  musik  daerah, yaitu  musik  yang  lahir  dan  hidup  di sebuah daerah budaya (Hastanto, 2011: 7).    Haviland  seorang  antropolog
menyatakan bahwa,  membicarakan musik  suatu  kebudayaan  juga  sama pentingnya  dengan  mengerti  bahasa musik,  yaitu  kebiasaan-kebiasaannya. Cara  untuk  mendekati  jenis  ungkapan musikal yang sama sekali asing dengan mempelajari  terlebih  dahulu  fungsi- fungsinya dalam hal melodi, ritme, dan bentuk dari musik suatu daerah budaya (Haviland, 1985: 234-235).
Bentuk  adalah  ujud  luar  atau garis  besar  yang  di  dalamnya  terdapat struktur  isi,  sehingga  bentuk  dan struktur  membicarakan  wadah  dan  isi sebuah  musik  (Hastanto,  2011:  146). Kajian  bentuk  dan  struktur  musik menghasilkan  eksplanasi  ujud  fisik, bagian-bagiannya dan isi setiap bagian. Setelah  menjelajah  isi  setiap  bagian, akan dijelaskan aspek yang tidak fisik, seperti  frase  lagu  dan  kalimat  lagu (Hastanto,  2011:  109).  Saat  ini,  Musik Batanghari  Sembilan  disajikan  secara utuh oleh senimannya dalam tiga unsur pokok,  yaitu,  pantun,  tembangan  atau lagu,  dan  sajian  instrumen.  Ketiga unsur  pokok  tersebut  dapat  disajikan dalam format  solo,  duet,  dan  format yang lebih besar lagi.
Dalam Musik Batanghari
Sembilan  melodi  pokok  dapat  dilihat dari  lagu,  walaupun  dalam  sajian
instrumennya  terdengar  melodi  yang mirip dengan melodi lagunya. Menurut Fontain  dalam  Indrawan,  Struktur karya musik dapat dilihat dari melodinya,  sehingga  melodi  memiliki peranan  penting  dalam  memahami bentuk  musik  (Indrawan,  2004:  1). Dalam perjalanan melodi akan ditemukan  motif  lagu,  frase  lagu,  dan kalimat lagu. Motif merupakan sekelompok  nada  yang  terdiri  dari  3 nada  atau  lebih  yang  memiliki  arti musikal sebagai  suatu  partikel  tematik (Stein, 1979: 3).
Guna  memperoleh  pemahaman tentang  frase  Leon  Stein  menawarkan empat  asumsi.  Yang  pertama  bahwa frase  konvesional  umumnya  adalah sebuah  unit  yang  terdiri  dari  empat birama, yang kedua bahwa frase adalah unit  terpendek  yang  diakhiri  dengan kadens,  yang  ketiga  bahwa  sebuah frase  biasanya  memiliki  hubungan dengan  frase-frase  lain,  dan  yang keempat  bahwa  pada  dasarnya  frase adalah  basis  struktural  bentuk-bentuk homofonis  yang  juga  diterapkan  pada struktur-struktur poliponis tertentu (Stein,  1979:  22). Jika  dua  atau  lebih frase  digabung  dalam  sebuah  wujud yang  bersambung  sehingga  bersama- sama membentuk sebuah unit
seksional,  struktur  demikian  disebut kalimat lagu (Stein, 1979: 39-42).
Pengumpulan data akan dilakukan dengan observasi, wawancara,  dan  studi  data  tertulis. Dalam observasi akan dilihat langsung pertunjukan Musik Batanghari Sembilan,  guna  memahami  bagian- bagian musiknya. Setelah itu, dilakukan wawancara dengan
narasumber Seniman Musik Batanghari Sembilan  seperti  Ribuanata, Sahilin, M. Dasi’i, Sasman Hadi, Fadhillah, dan Rasid,  guna  mendapatkan  istilah  dan memahami rasa musikal bagian musiknya. Selain itu wawancara dengan  pengamat  seperti  Misral  dan Ahmad Bastari Suan, guna mendapatkan informasi tentang
kesenian ini secara umum. Selanjutnya studi  data  tertulis  digunakan  sebagai acuan  dalam  menjelaskan  dan/atau menganalisis  permasalahan  yang  akan diungkap.  Analisis  dilakukan  dengan reduksi data, penyajian data, verifikasi, dan  penarikan  kesimpulan.  Pemaparan hasil analisis dilakukan secara deskriptif. Selain itu, dilakukan analisis bentuk  dan  struktur  untuk  aspek-aspek musikal pada kesenian ini.

## PEMBAHASAN

## Pengertian dan Pertunjukan Musik Batanghari Sembilan
Musik  Batanghari  Sembilan merupakan kesenian musik yang terdiri dari  sajian  instrumen  gitar  tunggal dan/atau  instrumen  lainnya,  dan  vokal yang menyajikan lagu khas daerahnya, yang berisikan pantun-pantun berbahasa  daerah  dengan  tema  yang bervariasi,  serta  ditembangkan  sesuai dialek  dan/atau  logat  masing-masing daerah  di  Sumatera  Selatan,  di  mana kesenian  ini  tumbuh  dan  berkembang khususnya di daerah Sumatera Selatan.
Dari  kaset-kaset  yang  sudah direkam, Philips Yampolsky mengatakan  bahwa  setiap  seniman pada kesenian ini pasti menembangkan lagu daerahnya atau daerah tetangganya.  Philips  Yampolsky  tidak menemukan seniman yang
menembangkan  lagu  untuk  daerah yang  terpisah  jauh,  seperti  Kabupaten Lahat  dan  OKI. 1 Hal  ini  menunjukkan perbedaan  yang  nyata  antara  lagu-lagu dari  berbagai  daerah.  Namun  Pihlips Yampolsky menegaskan
bahwa
1 Perjalanan  dari  OKI  ke  Lahat ditempuh dalam waktu 6 jam.
perbedaan  yang  jelas  terlihat  dari bahasa (Yampolsky, 1999: 15).
Cukup  banyak  lagu  yang  ada pada  kesenian  ini,  seperti  lagu  Nasib, lagu  Tige  Serangkai,  lagu  Ribu-Ribu,
lagu Antan Delapan. Menurut Ribuanata, lagu-lagu tersebut dikembangkan  dari  senandung  khas dari Sumatera Selatan, bahkan senandung  tersebut  sudah  ada  sejak zaman  kakek  dan  neneknya.  Hal tersebut  sejalan  dengan  penjelasan Liaw Yock Fang, bahwa pantun adalah senandung  atau  puisi  rakyat  yang dinyanyikan,  sampai  sekarang  pantun masih  dinyanyikan.  Abdullah  Munsyi dalam pelayaran ke Kelantan mencatat cara-cara  pantun  dinyanyikan  (Fang, 2011:  556).  Namun  sebelumnya  tidak ada judul khusus dari lagu-lagu seperti di atas, dan tidak jelas siapa penciptanya.  Judul  lagu  itu  muncul
ketika direkam, dijual, dan dipertunjukkan  ke  masyarakat  umum (Ribuanata,  wawancara,  23  April
2014). Hal yang
sama juga disampaikan  oleh  Rasid  bahwa  judul
lagu  itu  baru  ada  dan  dibuat  pada  saat ini  saja  (Rasid,  wawancara,  5  Februari 2014).
Saat  ini  Musik  Batanghari Sembilan  menjadi  sebuah  pertunjukan dan  tontonan  masyarakat  Sumatera Selatan.  Walaupun  awalnya  kesenian ini hanya sebagai sarana pergaulan dan komunikasi  masyarakatnya  (Ahmad, wawancara, 16 Agustus 2013). Kesenian  ini  tidak  membutuhkan panggung khusus dalam
penampilannya. Untuk penampilan yang  menggunakan  gitar  tunggal, seniman  dapat  langsung  membaur dengan  penonton,  hanya  dibutuhkan kursi  dan  sedikit  ruang,  serta  pengeras suara  untuk  mendukung  penampilan senimannya.

## Gambar 1. Pertunjukan Musik Batanghari Sembilan
dalam Sebuah Hajatan (Foto: Feri, 2014)
Dalam  sebuah  hajatan,  pantun- pantun  yang  menarik  dan  bermakna sangat  ditunggu  oleh  penontonnya, bahkan  penonton  tidak  segan-segan untuk  memberikan saweran kepada penembangnya,  jika  penampilannya
baik  dan  menarik.  Sahilin  mengatakan bahwa setiap penampilannya terkadang jumlah  saweran  lebih  besar  dari upahnya  bermain  (Sahilin,  wawancara, 10 agustus 2013).
Pertunjukan  Musik  Batanghari Sembilan  dapat  dilakukan  pada  waktu siang  maupun  malam  hari.  Bahkan hiburan seperti ini telah dilakukan oleh masyarakat  Melayu sejak  dahulu.
Mereka berpantun sahut sebagai
hiburan di malam hari sampai matahari terbit  (Marsden,  2008:  247).  Dalam pertunjukannya, busana
tidak ditentukan  secara  khusus.  Kebanyakan berpakaian  adat  daerah  Sumatera Selatan.

## Unsur-unsur dan Garap Musik Batanghari Sembilan
Setelah  melihat  penjelasan  di atas,  ada  tiga  unsur  pokok  dalam kesenian  ini,  yaitu  pantun,  lagu,  dan sajian  instrumen.  Unsur  musik  seperti, ritme, melodi, harmoni, tempo, dinamika  dapat  terlihat  pada  lagu  dan sajian  instrumen.  Untuk  penulisan notasi lagu menggunakan notasi angka. Sajian instrumen yang bersifat melodis seperti biola, juga menggunakan notasi angka. Untuk instrumen gitar penulisan
notasi  menggunakan  sistem  tabulatur.
Bagian ini menjelaskan sedikit tentang permasalahan
garap. Dalam pemaparannya  antara  unsur-unsur  dan
garap Musik  Batanghari  Sembilan
menjadi satu kesatuan.
1. Pantun
Pantun kesenian ini sama halnya  dengan  pantun  melayu,  yaitu sajak  yang  berbaris  empat,  dengan sanjak  ab  ab  (Fang,  2011:  556).  Dua baris  awal  dari  pantun  merupakan sampiran,  dan  dua  baris  akhir  berupa isi.  Teks  pantun  dalam  kesenian  ini selalu  berbahasa  daerah  yang  ada  di Sumatera Selatan, seperti bahasa daerah  Lahat,  Semende,  Pagaralam, Muara Enim, Rambang, Muare Kuang, Benawe, Musi Banyuasin, Musi
Rawas, dan bahasa Lubuk Linggau.
Dilihat  dari  sampiran  dan  isi, tema  pantun  kesenian  ini  cukup bervariasi dan dapat digolongkan enam ragam  pantun,  yaitu  pantun  nasihat, pantun  nasib,  pantun  jenaka,  pantun adat,  pantun  berkasih-kasihan,  pantun beriba  hati,  seperti  contoh  pantun  adat berikut.
Ke Muare due ke Martepure La laju pule ke Baturaje Adat kite adat Semende
Tunggu  Tubangnye  anak  betine ” (è  dibaca  seperti  HP,  BG),  (é dibaca  seperti  geleng),  (e  dibaca seperti kentang, cakep)
(Ke  Muara  Dua  ke Martapura Jadilah kita ke Baturaja Adat kita adat Semende Tunggu  Tubangnya  anak  wanita) (Sasman Hadi, wawancara, 6 Februari 2014). Bahasa  yang  digunakan  dalam
pantun  di  atas  adalah  bahasa  daerah Semende.  Pantun  di  atas  mengajak masyarakat suku Semende untuk memahami  adatnya,  yaitu Tunggu
Tubangnya 2 anak wanita.
Pantun  yang  baik  apabila  baris satu dan dua serta baris tiga dan empat memiliki  keterkaitan.  Seniman  yang baik,  bukan  hanya  mempertimbangkan akhiran  kata  dalam  membuat  pantun. Selain  menyesuaikan  tema,  seniman harus  cerdas  merangkai  setiap  baris pantun  sehingga  memiliki  keterkaitan (Ribuanata,  wawancara,  23  April 2014).
Ada dua metode yang digunakan  dalam  membuat  pantun. Pertama  adalah  metode  spontan,  yaitu
2 Tunggu  Tubang merupakan  adat
daerah Semende, yang memberikan kewenangan  penuh  kepada  anak  perempuan tertua untuk meneruskan waris.
seniman membuat pantun secara langsung di  tempat  pertunjukan  tanpa persiapan. Metode spontan ini biasanya digunakan  seniman  untuk  pantun bersahut.  Menurut  M.  Dasi’i,  cara seperti  ini  biasa  dilakukan  oleh seniman yang sudah mapan pengetahuan pantunnya (Dasi,’i, wawancara, 18 Agustus 2013). Menurut  William  Marsden,  hiburan malam  pada  masyarakat  Melayu  juga menampilkan pantun bersahut. Kelincahan  dan  kepandaian  berbalas pantun sangat dibutuhkan dalam menyanyi. Kata-kata yang dimunculkan  indah  dan  terkadang jenaka  (Marsden,  2008:  246-247). Metode  yang  kedua,  yaitu  dengan  di konsep terlebih dahulu.
Kata-kata  yang  sering  muncul dalam  sampiran  pantun  adalah  nama tumbuhan,  nama  buah,  nama  daerah, sungai,  nama  hewan,  bentukan  alam (gunung, bukit, sungai, tebing,), kegiatan sehari-hari (ke kebun, menyeberang  sungai,  menanak  nasi), pakaian  khas  daerah,  dan  adat  istiadat. Seniman  mengunakan  fenomena  alam dan  tradisi  daerahnya  sebagai  materi sampiran pantun, seperti contoh pantun nasihat berikut.
“ Baju kurung kancingan tige Dibatak midang ke Selangis
Amu lah urung ancaman kite
Alangka  panjang  la  karang tangés ” (Baju kurung kancingnya tiga Dibawa berjalan ke Selangis Kalau tidak jadi rencana kita Alangkah panjang kita menangis)  (Ahmad,  wawancara  16 Agustus 2013)
Dilihat  dari  sampirannya, pantun tersebut  mengunakan  nama  pakaian khas  daerah  dan  nama  daerah,  yaitu baju  kurung  dan  daerah  Selangis sebagai  materi  pantunnya,  Selanjutnya pada  bagian  isi,  terkandung  nasihat, bahwa  kalau  rencana  gagal,  maka  kita
akan menangis atau menyesal berkepanjangan.

## 2. Lagu
Istilah  lagu  dalam  kesenian  ini tidak  sama  dengan  pengertian  lagu sebagai  sebuah  komposisi.  Hal  ini karena  lagu-lagu  pada  kesenian  ini dikembangkan  dari  senandung  khas  di Sumatera  Selatan.  Selain  itu,  setiap lagu dapat digunakan untuk menembangkan  pantun  yang  berbeda-
beda.  Tidak  ada  ketentuan  bahwa  lagu tersebut  harus  disajikan  dengan  teks pantun yang khusus (Sahilin, wawancara, 10 Agustus 2013). Berbeda halnya dengan pengertian lagu sebagai  sebuah  komposisi,  yaitu  teks dalam  lagu  tersebut  menjadi  satu kesatuan  dengan  melodi  yang  dibuat, seperti  melodi  pada  lagu  Indonesia Raya bukan untuk dinyanyikan dengan teks lagu Bagimu Negeri.
Dalam sajian Musik Batanghari Sembilan,  struktur  pantun  mengalami perubahan.  Pantun  seperti  tidak  lagi berjumlah empat  baris  utuh,  seperti contoh pantun berikut.
“ Mak mane care nak mandi Jeramba patah pengkalan anyut Mak mane care nak jadi Umak marah bapang merengut ” Namun  setelah  disajikan  setiap baris  pantun  diulang  dua  kali.  Bahkan kata jeramba  patah pada  baris  ke  dua dan umak  marah pada  baris  ke  empat diulang  dua  kali.  Dalam  hal  ini  teks pantun  ditembangkan  untuk  mengikuti kebutuhan lagu, seperti notasi berikut.
Ket.:  garis (/) pada angka 2 dan 5 berarti naik setengah laras
Notasi 1. Lagu Tige Serangkai (Ribuanata)
Dalam menembangkan pantun, sering  dugunakan  ucapan  khas  daerah, yaitu ai,  la,  sayang,  oy,  yaila,  seperti pantun  pada  lagu  Gunung  Daes  yang disajikan oleh Zainudin berikut.
Pulau Pandan jao di tengah Gunung Daés becabang tige Hancurlah badan dikandung tanah Budi yang baik dikenang juge
Pantun  tersebut  setelah  ditembangkan berubah menjadi seperti berikut.
Pulau pandan jauh di tengah, jauh di tengah
Gunung la Daés becabang tige
Gunung la Daés becabang tige Hancurlah  badan  dikandung  tanah, dikandung tanah
Budi yang baik dikenang juge
Budi yang baik dikenang juge
Ribuanata  mengatakan  bahwa pengulangan  kata-kata  dan  satu  baris pantun pada saat penyajiannya, dilakukan  sebagai  penegasan  maksud
pantunnya.  Pengulangan-pengulangan tersebut  memang  sudah  dari  dahulu begitu  aturannya  jadi  tidak  bisa dirubah. Justru pengulangan itu menjadi  khas  dan  pemanis  sajiannya (Ribuanata,  wawancara,  21  Agustus 2014).
Lagu  pada  kesenian  ini  berasal dari  senandung  khas  daerah,  yang dikembangkan  oleh  seniman  terdahulu (Ribuanata,  wawancara,  23  April 2014).  Menurut  Fadhillah  lagu  yang digunakan untuk menembangkan pantun  di  Dusun  Tanjung  Bulan, Kecamatan  Pulau  Beringin  OKU Selatan.  memiliki  kesamaan  secara musikal  dengan  budaya meratap. Meratap merupakan  sebuah  ungkapan kesedihan yang dilakukan oleh seseorang  karena  keluarganya  yang
meninggal dunia (Fadhilah,
wawancara, 28 Mei 2014).
Notasi 2.
Senandung Ratap (Fadhilah: wawancara, 28 Mei 2014)
Notasi 3.
Lagu Jurai Rampean
Karya Syamsul Syukur
Dari  dua  notasi  di  atas,  jika ditembangkan memiliki kesamaan musikal.  Keduanya  juga  memiliki pelarasan yang sama. Dilihat dari kotak merah melodi dan ritme memiliki pola yang sama. Kotak biru muda menunjukkan  nada  yang  baru  sebagai pengembangan dari senandung ratap.
Selain penggunaan bahasa daerah  untuk  teks  pantunnya,  dialek dan/atau  logat  bahasa  masing-masing daerah  memiliki  pengaruh  dalam tembangannya.  Dalam  menembang, ada cengkok khas  yang  dipengaruhi dialek  dan/atau  logat  masing-masing daerah  (Ribuanata,  wawancara,  23 April 2014). Hal inilah yang
membedakan  vokal  Musik  Batanghari Sembilan dengan musik lainnya. Selain lagu  tersebut  berakar  dari senandung
khas  daerah,  gaya  vokal  dipengaruhi dialek dan/atau logat daerahnya.
Belum ditemukan istilah ataupun teknik khusus dalam
menembang.  Setiap  seniman  yang diamati,  memiliki  caranya  masing- masing dalam menembang. Dilihat dari artikulasi,  pengaruh  dialek  dan/atau logat  bahasa  sangat  berpengaruh.  Dari segi  pernapasan  rata-rata  seniman menggunakan  pernapasan  dada.  Sama halnya  ketika  kita  menarik  nafas panjang. Produksi suara yang dihasilkan  oleh  seniman  yang  diamati, memiliki warna suara sama seperti saat berbicara.

## 3. Sajian Instrumen
Ada dua bentuk sajian instrumen,  yaitu  format  ansambel  dan gitar tunggal. Di daerah Pulau Beringin ditemukan  format  ansamble  dengan instrumen gitar, gambus, dan biola.

## Gambar 2.
Sajian Instrumen Gitar, Biola, Gambus
(Foto: Feri, 2014)
Sajian instrumen seperti di atas disebut rejung  betebah,  yang  berarti bermain  dan  menembang  bersama- sama.  Gitar  membentuk  pola  irama musiknya,  dengan  pola  bas  pada  senar atas,  yang  selalu  diulang-ulang.  Selain itu,  gitar  dan  gambus  juga  menyajikan melodi  vokal,  yang  dimainkan  pada senar  bawah,  dengan  pola  ritme berbeda  dari  melodi  vokal,  sedangkan untuk  instrumen  biola,  memainkan melodi lagu. Selanjutnya untuk menembang dilakukan secara bergantian. Penalaan instrumen pada rejung betebah ini, menggunakan rasa enaknya  penembang.  Penembang  akan memastikan  nada  yang  sudah  sesuai untuk  dijadikan  acuan  dalam  penalaan instrumen  lainnya.  Penalaan  dimulai dari  gambus  terlebih  dahulu.  Setelah itu  dilanjutkan  menala  gitar  dan  biola dengan  nada  acuannya  dari  gambus (Rasid, wawancara, 5 Februari 2014).
Notasi 4.
Sajian Instrumen Rejung Betebah (Rasid, wawancara, 5 Februari 2014)
Bentuk  sajian  yang  paling populer  saat  ini  adalah  gitar  tunggal. Setiap  daerah  di  Sumatera  Selatan menggunakan gitar  tunggal  dalam kesenian  ini.  Menurut  Ahmad  Bastari Suan,  gitar  tunggal  ini  sudah  ada sebelum tahun 1940-an (Ahmad, wawancara, 16 Agustus 2013). Namun belum ada data pasti yang menunjukkan  tahun  berapa  mulai digunakan, dan siapa yang mempopulerkan.
Gitar  yang  digunakan  kesenian ini  kebanyakan  adalah  gitar  akustik. Sajian  gitar  tunggal  ini  ada  yang  duet dan solo. Bentuk duet, yaitu mengiringi penembang  dan/atau  ikut  menembang, sedangkan  bentuk  solo  memainkan gitar sambil menembang sendiri. Petikan  gitar memainkan  pola  bas sekaligus  melodi  lagu.  Namun  dalam memainkan  melodi  lagu,  ritme,  dan melodinya tidak sama persis.
Gambar 3. Gitar Tunggal Duet dan Solo
Selanjutnya  penalaan  (Stéman) instrumen  gitar  pada  kesenian  ini
cukup bervariasi. Penalaan awal hampir  sama  dengan  penalaan  gitar
konvensional. Namun yang
membedakan  penggunaan  acuan  nada dasarnya.  Sangat  jarang  seniman  yang menggunakan  sistem absolute  pitch, nada A = 440 Hz sebagai acuan. Rata- rata  seniman menggunakan  rasa  vokal penembangnya.  Jika sudah  sesuai dengan rasa vokal penembangnya, baru dilanjutkan menala senar yang lainnya. Penalaan  selanjutnya,  merubah  salah satu  senar  untuk  disamakan  nadanya dengan senar yang ditentukan.
Misalnya, senar enam lepas disamakan nadanya  dengan  nada  pada  senar  tiga lepas,  senar  lima  lepas  disamakan dengan senar dua lepas.
Menurut  Ribuanata,  penalaan gitar ini dilakukan untuk
mempermudah  secara  teknik  dalam memainkan  gitar  tunggal.  Perubahan banyak  dilakukan  di  senar  atas  yang selalu  dimainkan  pada  senar  terbuka (Ribuanata,  wawancara,  23  April 2014).  Selain  untuk  mempermudah teknis  memainkan,  penalaan  dilakukan untuk kebutuhan harmoni.

## Diagram 1. Proses Penalaan Instrumen Gitar
Di  dalam  permainan  gitar tunggal, teknik yang digunakan tangan kanan  adalah  teknik  petikan  dengan menggunakan  jari.  Rata-rata  seniman hanya  menggunakan  jari  jempol  untuk pola  bas  dan  jari  telunjuk  untuk  pola melodi.  Belum  ditemukan  seniman yang memetik gitar dengan menggunakan  kelima jarinya.  Pola  bas dan pola melodi dimainkan bersamaan, sehingga  muncul  satu  harmoni  dalam gitar tunggalnya.
Penggunaan  tangan  kiri  dalam permainan  gitar  tunggal,  rata-rata hanya  menggunakan  jari  telunjuk,  jari tengah,  dan  jari  manis.  Bentuk  melodi sangat  dominan  pada  tangan  kiri, hampir rata-rata gitar diisi dengan pola melodi. Dalam memainkan pola melodi, teknik yang banyak digunakan pada jari kiri adalah teknik slur dengan kategori hammer, hammer  on  pull  off, dan slide.  Untuk  bentuk  akor  pada tangan  kiri  sangat  sedikit  digunakan,
ada yang tidak sama sekali mengunakan  bentuk  akor  pada  tangan kiri.
Gambar 4. Teknik Petikan Gitar Tunggal (Foto: Feri: 2014)
Gambar 5. Penjarian Tangan Kiri Pada Gitar Tunggal (Foto: Feri, 2014)
Belum  ditemukan  warna  suara khas  yang  dihasilkan  dari  sajian  gitar tunggal. Warna suara tergantung
kualitas gitar yang digunakan.
Permainan  dinamika  pada  gitar  juga tidak  begitu  terasa.  Pola  melodi  dan pola bas di sepanjang permainan sama- sama  menonjol  suaranya.  Tempo  yang digunakan  dalam  sajian  gitar  tunggal cukup  bervariasi,  ada  yang  cepat, sedang, dan lambat tergantung keinginan  penembangnya.  Dari  awal
lagu  tempo  dibuat  konstan,  tempo melambat  sebagai  tanda  mengakhiri lagu.

## Bentuk dan Struktur Umum Musik Batanghari Sembilan
Pada  bagian  ini  dipaparkan bentuk  dan  struktur  umum  Musik Batanghari  Sembilan.  Hal-hal  yang berkenaan  dengan  struktur  pantun, lagu,  dan  sajian  instrumen  dibahas secara  umum.  Istilah-istilah  dalam strukturnya  mengacu  kepada  istilah emik.  Seandainya  tidak  ditemukan istilah  emik,  maka  akan  dipinjam istilah  dari  musik  lain  yang  memiliki kesamaan pengertian.
Untuk  membahas  bentuk  dan struktur  Musik  Batanghari  Sembilan, melodi  lagu  dan  pantun  menjadi  hal yang  pokok  dan  mendasar  untuk dianalisis.  Pola-pola  sajian  instrumen hanya  menjadi  isian  dalam  bagian- bagian  struktur  lagunya.  Walaupun demikian, dalam penjelasan bentuk dan struktur  antara  melodi  lagu,  pantun, dan  sajian  instrumen  menjadi  satu kesatuan.
Dalam setiap pertunjukan Musik Batanghari  Sembilan,  sebagai
pembuka  selalu  ada pengajak 3 dalam bahasa  Semende.  Bagian pengajak ini selalu  disajikan  oleh  instrumen.  Pola yang  digunakan  gitar  tunggal  dan format sajian instrumen yang lain dapat dikatakan  sama.  Ada  dua  pola  yang biasa dimainkan pada bagian pengajak, yaitu pola melodi dan pola yang sudah dalam  bentuk  harmoni.  Kedua  pola tersebut di atas, tidak selalu dimainkan dalam  pertunjukannya.  Pola  yang sudah  dalam  bentuk  harmoni  adalah yang sering digunakan.
Menurut  Ribuanata, pengajak dengan pola melodi digunakan sebagai pemanis  saja,  dan  hanya  bersifat pengembangan.  Secara  baku pengajak dengan  pola  melodi  ini  sebenarnya tidak  ada  (Ribuanata,  wawancara,  23 Maret  2014).  Melodi  yang  dimainkan mengikuti skala atau tangga nada yang digunakan  dalam  lagu.  Pola  melodi bisa  bebas  atau  mengambil  pola-pola yang  ada  pada  melodi  lagu.  Durasi dalam  memainkannya  tidak  dapat ditentukan.
Untuk pengajak yang  sudah
dalam bentuk harmoni, disajikan
3 Fungsi pengajak sama  halnya dengan intro atau musik pengantar pada sebuah lagu.,  Namun  yang  berbentuk  melodi,  sama dengan prospel pada musik keroncong. seperti  pada  saat  mengiringi  lagu dan merupakan pola dasar sajian instrumennya. Pengajak disajikan dalam  satu  kalimat  lagu.  Durasi pengajak dalam  bentuk  harmoni  ini bisa  disajikan  dalam  dua  baris  pantun atau  satu  baris  pantun  yang  sudah dilagukan  (Ribuanata,  wawancara,  23 Maret  2014). Berikut  contoh  notasi pengajak pola melodi dan harmoni.
Notasi 5.
Pengajak Pola Melodi Gitar Tunggal
(Ribuanata, wawancara, 23 Maret 2014)
Notasi 6.
Pengajak Pola Melodi Biola (Rasid, wawancara, 5 Februari 2014)

## Notasi 7.
Pengajak Gitar Tunggal Dalam Bentuk Harmoni
(Ribuanata, wawancara, 23 Maret 2014)
pembuka  selalu  ada pengajak 3 dalam bahasa  Semende.  Bagian pengajak ini selalu  disajikan  oleh  instrumen.  Pola yang  digunakan  gitar  tunggal  dan format sajian instrumen yang lain dapat dikatakan  sama.  Ada  dua  pola  yang biasa dimainkan pada bagian pengajak, yaitu pola melodi dan pola yang sudah dalam  bentuk  harmoni.  Kedua  pola tersebut di atas, tidak selalu dimainkan dalam  pertunjukannya.  Pola  yang sudah  dalam  bentuk  harmoni  adalah yang sering digunakan.
Menurut  Ribuanata, pengajak dengan pola melodi digunakan sebagai pemanis  saja,  dan  hanya  bersifat pengembangan.  Secara  baku pengajak dengan  pola  melodi  ini  sebenarnya tidak  ada  (Ribuanata,  wawancara,  23 Maret  2014).  Melodi  yang  dimainkan mengikuti skala atau tangga nada yang digunakan  dalam  lagu.  Pola  melodi bisa  bebas  atau  mengambil  pola-pola yang  ada  pada  melodi  lagu.  Durasi dalam  memainkannya  tidak  dapat ditentukan.
Untuk pengajak yang  sudah
dalam bentuk harmoni, disajikan
3 Fungsi pengajak sama  halnya dengan intro atau musik pengantar pada sebuah lagu.,  Namun  yang  berbentuk  melodi,  sama dengan prospel pada musik keroncong.
seperti  pada  saat  mengiringi  lagu dan merupakan pola dasar sajian instrumennya. Pengajak disajikan dalam  satu  kalimat  lagu.  Durasi pengajak dalam  bentuk  harmoni  ini bisa  disajikan  dalam  dua  baris  pantun atau  satu  baris  pantun  yang  sudah dilagukan  (Ribuanata,  wawancara,  23 Maret  2014). Berikut  contoh  notasi pengajak pola melodi dan harmoni.
Notasi 5. Pengajak Pola Melodi Gitar Tunggal (Ribuanata, wawancara, 23 Maret 2014)
Notasi 6.
Pengajak Pola Melodi Biola (Rasid, wawancara, 5 Februari 2014)

## Notasi 7.
Pengajak Gitar Tunggal Dalam Bentuk Harmoni
(Ribuanata, wawancara, 23 Maret 2014)
pembuka  selalu  ada pengajak 3 dalam bahasa  Semende.  Bagian pengajak ini selalu  disajikan  oleh  instrumen.  Pola yang  digunakan  gitar  tunggal  dan format sajian instrumen yang lain dapat dikatakan  sama.  Ada  dua  pola  yang biasa dimainkan pada bagian pengajak, yaitu pola melodi dan pola yang sudah dalam  bentuk  harmoni.  Kedua  pola tersebut di atas, tidak selalu dimainkan dalam  pertunjukannya.  Pola  yang sudah  dalam  bentuk  harmoni  adalah yang sering digunakan.
Menurut  Ribuanata, pengajak dengan pola melodi digunakan sebagai pemanis  saja,  dan  hanya  bersifat pengembangan.  Secara  baku pengajak dengan  pola  melodi  ini  sebenarnya tidak  ada  (Ribuanata,  wawancara,  23 Maret  2014).  Melodi  yang  dimainkan mengikuti skala atau tangga nada yang digunakan  dalam  lagu.  Pola  melodi bisa  bebas  atau  mengambil  pola-pola yang  ada  pada  melodi  lagu.  Durasi dalam  memainkannya  tidak  dapat ditentukan.
Untuk pengajak yang  sudah
dalam bentuk harmoni, disajikan
3 Fungsi pengajak sama  halnya dengan intro atau musik pengantar pada sebuah lagu.,  Namun  yang  berbentuk  melodi,  sama dengan prospel pada musik keroncong. seperti  pada  saat  mengiringi  lagu dan merupakan pola dasar sajian instrumennya. Pengajak disajikan dalam  satu  kalimat  lagu.  Durasi pengajak dalam  bentuk  harmoni  ini bisa  disajikan  dalam  dua  baris  pantun atau  satu  baris  pantun  yang  sudah dilagukan  (Ribuanata,  wawancara,  23 Maret  2014). Berikut  contoh  notasi pengajak pola melodi dan harmoni.

## Notasi 5.
Pengajak Pola Melodi Gitar Tunggal
(Ribuanata, wawancara, 23 Maret 2014)
Notasi 6.
Pengajak Pola Melodi Biola (Rasid, wawancara, 5 Februari 2014)

## Notasi 7.
Pengajak Gitar Tunggal Dalam Bentuk
Harmoni
(Ribuanata, wawancara, 23 Maret 2014)
Setelah bagian pengajak
disajikan,  berikutnya  masuk  ke  lagu.
Ada  empat  struktur  lagu  yang  umum digunakan dalam sajian Musik Batanghari  Sembilan.  Dari  keempat struktur  lagu  tersebut  dapat  dikatakan bahwa pola repetisi sangat mendominasi.  Pola repetisi bukan hanya sekedar dilakukan untuk mencukupi  kebutuhan  melodi  lagu. Terdapat  hubungan  yang  erat  antara kebiasaan  orang  Melayu  dengan  pola repetisi pada  sajian  Musik  Batanghari Sembilan. Melayu sangat dekat dengan budaya  Islam,  salah  satunya  adalah zikir.  Bahkan  sebagian  besar  sastra Melayu  adalah  transkripsi  Alqur’an (Marsden,  2008:  318).  Zikir  dalam bahasa  Arab  berarti  diulang-ulang. Dalam sajian Musik Batanghari
Sembilan  pengulangan  kata  dan  satu baris pantun yang ditembangkan dalam satu frase lagu sering dilakukan. William Marsden
dalam tulisannya  tentang  sejarah  Sumatera mengatakan,  bahwa  orang  Melayu memiliki  kebiasaan  mengulangi  lagu- lagu,  ilustrasi  pepatah  atau  kata-kata kiasan di saat waktu istirahat. Pepatah-
pepatah  tersebut  diulang  dengan  gaya resitatif  (Marsden,  2008:  184).  Hal tersebut menguatkan bahwa sebenarnya pola repetisi tersebut memiliki  hubungan  yang  erat  dengan kebiasaan orang Melayu.
Dalam  struktur  lagu  terdapat motif,  frase,  dan  kalimat  lagu  yang disusun oleh dua frase. tidak ditemukan  istilah  emik  untuk  hal tersebut.  Untuk  itu  digunakan  istilah frase A dan frase B. Ada tiga pola yang digunakan  untuk  melihat  perbedaan frase  A  dan  B.  Pertama,  frase  A diawali dan diakhiri dengan nada-nada tinggi,  sedangkan  frase  B  diawali  dan diakhiri dengan nada yang lebih rendah registernya dari  frase  A,  namun  kedua frase  sama-sama  diakhiri  dengan  nada dasarnya.  Kedua,  frase  A  dan  frase  B diakhiri  dengan  nada  dasar  pada register yang  sama,  namun  frase  A diawali dengan nada tinggi, sedangkan frase  B  diawali  dengan  dengan  yang lebih  rendah  dan  sebaliknya.  Ketiga, Frase  A  tidak  diakhiri  dengan  nada dasar,  sedangkan  frase  B  di  akhiri dengan nada dasar.

## Notasi 8.
Struktur Lagu Tige Serangkai
(Ribuanata, wawancara, 23 Maret 2014)
Lagu  Tige  Serangkai di  atas diawali  dengan pengajak gitar  tunggal yang  ditandai  dengan  garis  merah  dan garis biru. Untuk garis merah merupakan pengajak dengan  pola melodi  dan  garis  biru  merupakan pengajak dengan  bentuk  harmoni. Selanjutnya  masuk  ke  bagian  lagu, diawali  dengan  frase  yang  ditandai dengan kotak hijau (sebut saja frase A).
Pada  frase  A  terdapat  motif lagu  yang  terdiri  dari  nada  2,  3,  dan  4 pada  lingkaran  merah,  dengan  pola
ritme  seperti  pada  notasi.  Frase  A  di akhiri  dengan  nada  3  pada  lingkaran hijau. Namun frase A diulang dua kali, dengan  diberi jembatan 4 sajian  gitar pada  kotak  merah.  Frase  A  secara musikal  belum  mengakhiri  kalimat lagu. Menurut Ribuanata dalam frase A tersebut diibaratkan seperti tanda koma dalam  sebuah  tulisan  (Ribuanata, wawancara, 23 Maret 2014).
4 Istilah jembatan sama  dengan melodi  transisi,  yaitu  sajian  musik  yang dimainkan  sebelum  masuk  ke  frase,  kalimat, dan bagian berikutnya.
Sebelum masuk ke frase B yang ditandai  dengan  kotak  biru  tua, terdapat  juga jembatan dengan  sajian gitar,  yang  ditandai  dengan  kotak merah.  Pada  frase  B  juga  terdapat motif lagu dengan nada 7, 7, 6 dengan register rendah  pada  lingkaran  hitam, dengan  pola  ritme  seperti  pada  notasi. Frase  B  diakhiri  dengan  nada  3 5 pada register yang  rendah,  seperti  pada lingkaran  biru  tua.  Frase  B  juga diulang  dua  kali  dengan jembatan sajian  gitar.  Frase  B  secara  musikal telah  mengakhiri  kalimat  lagu.  Namun menurut  Ribuanata,  walaupun  kalimat lagunya  telah  selesai  pada  bagian sampiran,  hal  tersebut  belum  dapat dikatakan  satu  bagian.  Ribuanata menambahkan bahwa satu bagian yaitu menembangkan satu bait pantun secara utuh (Ribuanata, wawancara, 23 Maret 2014).
Hal  tersebut  juga  disampaikan oleh  Sahilin,  bahwa  apabila  satu  bait pantun  selesai  ditembangkan,  maka bagian berikutnya menembangkan pantun kembali dengan lagu yang sama (Sahilin,  wawancara,  28  Agustus 2013). Pada lagu tiga serangkai di atas,
5 Lagu Tige Serangkai ini menggunakan  modus Phrygian,  dimana  arah frase lagu selalu berakhir di nada 3.
terdapat dua kalimat lagu. Kalimat lagu yang  pertama berisi  sampiran  pantun, kalimat  lagu  kedua  merupakan  isi pantun.  Kedua  kalimat  lagu  tersebut memiliki  struktur  lagu  yang  sama. Namun  pada  kalimat  lagu  yang  kedua terdapat jembatan sajian  gitar  pada kotak  biru  muda  untuk  masuk  ke  bait pantun  berikutnya. Jembatan sajian gitar  pada  kotak  biru  muda,  juga  bisa digunakan  untuk  mengakhiri  lagu, yaitu  apabila  ditandai  dengan  tempo pada sajian gitar yang mulai melambat.
Lagu  Tige  Serangkai  ini  hanya terdiri  dari  satu  bagian.  Pantun  pada bait  berikutnya,  ditembangkan  sama seperti struktur lagu pada bait sebelumnya. Hanya saja terkadang ada perubahan  ritme  lagu  menyesuaikan kata-kata  yang  ada  pada  pantunnya. Berikut diagram struktur lagunya.
Diagram 2.

## Struktur Lagu Yang Pertama
Struktur  lagu  yang  pertama merupakan  bentuk  yang  komprehensif dalam  kesenian  ini.  Namun  ada struktur  lain  yang  lebih  sederhana. Struktur  lagu  yang  umum  digunakan
berikutnya  diambil  dari  lagu  Gunung Daes  yang  disajikan  oleh  Zainudin, terdapat  struktur  lagu  dengan  diagram seperti berikut.
Diagram 3.

## Struktur Lagu Yang Kedua
Struktur  lagu  yang  umum digunakan berikutnya diambil dari lagu Jurai  Rampean  yang  disajikan  oleh Imhadi,  terdapat  struktur  lagu  dengan diagram seperti berikut.

## Diagram 4. Struktur Lagu Yang Ketiga
Selanjutnya  untuk  struktur  lagu yang  keempat  diambil  dari  lagu  Ribu- Ribu  yang  disajikan  oleh  M.  Dasi’i. Pada  struktur  lagu  yang  keempat, terdapat  perbedaan  antara  frase  A  dan frase  A’.  Pada  frase  A  biasanya dimulai  dari  nada  yang  rendah,  frase A’  dimulai  pada  nada  yang  tinggi. Namun  kedua  frase  tersebut  secara musikal  memiliki  kesamaan.  Frase  A’ hanya  mengulangi  frase  A,  dengan pengembangan  melodi  dari  frase  A.
Selain  itu,  kedua  frase  tersebut  juga diakhiri  dengan  nada  yang  sama, seperti diagram struktur lagu berikut.
Diagram 5.
Struktur Lagu Yang Keempat
Keempat  struktur  lagu  di  atas
memiliki kesamaan, dengan memperlihatkan bahwa sampiran pantun  dan  isi  pantun  masing-masing diselesaikan  dengan  satu  kalimat  lagu.
Selain itu satu bait pantun ditembangkan  dengan  dua  kalimat lagu.

## PENUTUP
Musik  Batanghari  Sembilan merupakan  kesenian  yang  tumbuh  dan berkembang di Daerah Sumatera Selatan.  Kesenian  ini  menyajikan pantun-pantun  yang  ditembangkan  dan sajian  instrumen  yang  mengirinya. Pantun-pantun  tersebut  ditembangkan dengan  bahasa  daerah  yang  ada  di Sumatera  Selatan,  serta  menggunakan dialek  dan/atau  logat  masing-masing daerah.  Sajian  instrumen  yang  ada yaitu, dengan format  gitar tunggal dan format ansambel.
Setelah dilakukan analisis
bentuk  dan  struktur,  untuk  struktur lagu  yang  pertama,  pantun-pantun tersebut  ditembangkan  dalam  delapan frase  dan  dua  kalimat  lagu  dalam  satu bait  pantunnya.  Struktur  lagu  tersebut disajikan  juga  pada  pantun  bait berikutnya. Namun untuk struktur lagu kedua dan  keempat,  pantun-pantun tersebut  disajikan  dalam  enam  frase dan  dua  kalimat  lagu.  Hanya  saja susunan  frase  pada  kedua  struktur tersebut  berbeda.  selanjutnya  struktur yang  paling  sederhana  terdapat  pada struktur  lau  yang  kedua,  yaitu  pantun- pantun  ditembangkan  dalam  empat frase  dan  dua  kalimat  lagu.  Keempat struktur lagu tersebut memiliki kesamaan,  yaitu  menggunakan  dua kalimat lagu dalam satu bagiannya, dan struktur  lagu  tersebut  selalu  diulang dalam  menembangkan  pantun  pada bait berikutnya.

## KEPUSTAKAAN
Fang,  Liaw  York. 2011. Sejarah Kesusastraan  Melayu  Klasik. Jakarta: Yayasan Pustaka Obor Indonesia. Hastanto,  Sri. 2011 Kajian  Musik Nusantara-1. Surakarta: Institut Seni Indonesia Surakarta Press. Haviland, William A. 1985. Antropologi. diterjemahkan R.G. Soekadijo. Jakarta: Erlangga. Marsden, William. 2008.Sejarah Sumatera.  Depok:  Komunitas Bambu. Yampolsky,  Philips. 1999. Music  Of Indonesia Vol. 20 : Indonesian Guiars. Recorded, compiled,  and  annotated  by
Philip  Yampolsky.  32-page booklet.  73  minutes:  SFW 40447.
Indrawan,  Andre. 2004. Bahan  Ajar Ilmu Analisis Musik I. Yogyakarta:  Jurusan  Musik FSP ISI Yogyakata.
Stein, Leon. 1979. Structure and Style :
The  Study  and  Analysis  of Musical Form. USA: Summy – Birchard Music, Expand Edition New Jersey.

## NARASUMBER
Ahmad  Kordin  (63),  Seniman  Rejung dan Tokoh Masyarakat Semendo Darat, Dusun Tanjung  Bulan  Kecamatan Pulau  Beringin  Kabupaten OKU Selatan. Ahmad  Bastari  Suan  (67),  Pengamat Kesenian  Musik  Batanghari Sembilan, Perum. PNS Pemkot. Palembang Gandus. Alex  Munandar  (38),  Seniman  Musik
Batanghari  Sembilan,  Jalan Dwikora II no. 99 Palembang.
Fadhilah  Hidayatullah  (25),  Seniman Rejung, Dusun Tanjung Bulan Kecamatan Pulau Beringin  Kabupaten  OKU- Selatan. M. Dasi’i Husin (59), Seniman M usik Batanghari  Sembilan,  Jalan
Let.  Murod  Talang  Ratu  Lrg.
Sakura no. 1226 rt. 25 rw. 58.
Misral  (45),  Seniman  Musik  Daerah Palembang  dan  Dosen  Musik Jurusan Kesenian FKIP Univ. PGRI Palembang, Jalan Sukarela-Batujajar lrg. Sejambu  I  rt.  18  rw.  07 Sukarami Palembang. Rasid (62), Seniman Musik Batanghari Sembilan,  Dusun  Uludanau Kecamatan  Pulau  Beringin Kabupaten OKU Selatan. Ribuanata (44), Seniman Musik Batanghari Sembilan, Perumahan  Polygon  Bukit Baru. Sahilin (59), Seniman Musik Batanghari  Sembilan, Lrg. Kedukan  II  Kelurahan  36  Ilir Kecamatan Gandus. Sasman  Hadi  (35),  Seniman  Musik Batanghari  Sembilan,  Dusun Tanjung  Bulan  Kecamatan Pulau  Beringin  Kabupaten OKU Selatan. Siti  Rohmah  (59),  Seniman  Musik Batanghari  Sembilan,  Lrg. Kedukan  I  Kelurahan  36  Ilir
Kecamatan Gandus.
Indeks Nama Penulis

## JURNAL EKSPRESI SENI PERIODE TAHUN 2011-2015
Vol. 13-17, No. 1 Juni dan No. 2 November
Admawati, 15 Ahmad Bahrudin, 36 Alfalah. 1 Amir Razak, 91 Arga Budaya, 1, 162 Arnailis, 148 Asril Muchtar, 17 Asri MK, 70 Delfi Enida, 118 Dharminta Soeryana, 99 Durin, Anna, dkk., 1 Desi Susanti, 28, 12 Dewi Susanti, 56 Eriswan, 40 Ferawati, 29 Hartitom, 28 Hendrizal, 41 Ibnu Sina, 184 I Dewa Nyoman Supanida, 82 Imal Yakin, 127 Indra Jaya, 52 Izan Qomarats, 62 Khairunas, 141 Lazuardi, 50
Leni Efendi, Yalesvita, dan Hasnah Sy, 76 Maryelliwati, 111 Meria Eliza, 150 Muhammad Zulfahmi, 70, 94 Nadya Fulzi, 184 Nofridayati, 86 Ninon Sofia, 46 Nursyirwan, 206 Rosmegawaty Tindaon, Rosta Minawati, 122 Roza Muliati, 191 Selvi Kasman, 163 Silfia Hanani, 175 Sriyanto, 225 Susandra Jaya, 220 Suharti, 102 Sulaiman Juned, 237 Wisnu Mintargo, dkk., 115 Wisuttipat, Manop, 202 Yuniarni, 249 Yurnalis, 265 Yusril, 136
JURNAL EKSPRESI SENI
Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
ISSN: 1412 – 1662 Volume 17, Nomor 2, November 2015
Redaksi Jurnal Ekspresi Seni Mengucapkan terimakasih kepada para Mitra Bebestari
1. Dr. St. Hanggar Budi Prasetya ( Institut Seni Indonesia Yogyakarta)
2. Dr. G. R. Lono Lastoro Simatupang, M.A ( Universitas Gajah Mada-
Yogyakarta)
3. Dr. Sri Rustiyanti, S.Sn., M.Sn ( Institut Seni Budaya Indonesia Bandung)

## EKSPRESI SENI

## Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
Redaksi menerima naskah artikel jurnal dengan format penulisan sebagai berikut:
1. Jurnal Ekspresi  Seni menerima  sumbangan  artikel  berupa  hasil  penelitian atau  penciptaan  di  bidang  seni  yang  dilakukan  dalam  tiga  tahun  terakhir, dan  belum  pernah  dipublikasikan  di  media  lain  dan  bukan  hasil  dari plagiarisme.
2. Artikel ditulis menggunakan bahasa Indonesia dalam 15-20 hlm (termasuk gambar  dan  tabel),  kertas  A4,  spasi  1.5,  font times  new  roman 12  pt, dengan margin  4cm (atas)-3cm (kanan)-3cm (bawah)-4 cm (kiri).
3. Judul  artikel maksimal 12 kata ditulis menggunakan huruf kapital (22 pt); diikuti nama penulis, nama instansi, alamat dan email (11 pt).
4. Abstrak  ditulis  dalam  dua  bahasa  (Inggris  dan  Indonesia)  100-150  kata dan diikuti kata kunci maksimal 5 kata (11 pt).
5. Sistematika penulisan sebagai berikut:
a. Bagian  pendahuluan  mencakup  latar  belakang,  permasalahan, tujuan, landasan teori/penciptaan dan metode penelitian/penciptaan
b. Pembahasan terdiri atas beberapa sub bahasan dan diberi sub judul sesuai dengan sub bahasan.
c. Penutup  mengemukakan  jawaban  terhadap  permasalahan  yang menjadi fokus bahasan.
6. Referensi  dianjurkan yang mutakhir ditulis di dalam teks, footnote hanya untuk menjelaskan istilah khusus.
Contoh: Salah  satu  kebutuhan  dalam  pertunjukan  tari  adalah kebutuhan  terhadap  estetika  atau  sisi  artistik.  Kebutuhan artistik  melahirkan  sikap  yang  berbeda  daripada  pelahiran karya  tari  sebagai  artikulasi  kebudayaan  (Erlinda, 2012:142). Atau: Mengenai  pengembangan  dan  inovasi  terhadap  tari Minangkabau  yang  dilakukan  oleh  para  seniman  di  kota Padang, Erlinda (2012:147-156) mengelompokkan hasilnya dalam  dua  bentuk  utama, yakni  (1)  tari  kreasi  dan  ciptaan baru; serta (2) tari eksperimen.
7. Kepustakaan harus berkaitan langsung dengan topik artikel.
Contoh penulisan kepustakaan:
Erlinda.  2012. Diskursus  Tari  Minangkabau  di  Kota  Padang:
Estetika,  Ideologi  dan  Komunikasi.  Padangpanjang:  ISI Press.
Pramayoza,  Dede.  2013(a). Dramaturgi  Sandiwara:  Potret  Teater Populer  dalam  Masyarakat  Poskolonial.  Yogyakarta:
Penerbit Ombak.
_________.  2013(b).  “Pementasan  Teater  sebagai  Suatu  Sistem Penandaan”,  dalam Dewa  Ruci:  Jurnal  Pengkajian  & Penciptaan Seni Vol. 8 No. 2. Surakarta: ISI Press.
Simatupang, Lono. 2013. Pergelaran: Sebuah Mozaik Penelitian Seni
Budaya. Yogyakarta: Jalasutra.
Takari,  Muhammad.  2010.  “Tari  dalam  Konteks  Budaya  Melayu”, dalam  Hajizar  (Ed.), Komunikasi  Tradisi  dalam Realitas Seni Rumpun Melayu. Padangpanjang: Puslit & P2M ISI.
8. Gambar atau foto dianjurkan mendukung teks dan disajikan dalam format
JPEG.
Artikel berbentuk soft copy dikirim kepada : Redaksi Jurnal Ekspresi Seni ISI Padangpanjang, Jln. Bahder Johan. Padangpanjang Artikel dalam bentuk soft copy dapat dikirim melalui e-mail: red.ekspresiseni@gmail.com