Terbit : 26/06/24
Copyright © 2023, Jurnal Batoboh , ISSN  2548-5458 (print), ISSN 2599-1906 (online) :  :  :
Hal | 51

## MENINGKATKAN KEPERCAYAAN DIRI SISWA SMAN 11  MUARO JAMBI MELALUI PELATIHAN AKTING TEATER MODERN
Indra Gunawan Riswani Ikhsan Satria Irianto* Lusi Handayani Tofan Gustyawan
Program Studi Seni Drama, Tari dan Musik, Fakultas Keguruan dan Ilmu Pendidikan, Universitas Jambi Kabupaten Muaro Jambi, Jambi, Indonesia
indragunawan@unja.ac.id, riswani@unja.ac.id, ikhsan.irianto@unja.ac.id, handayani19@unja.ac.id, tofan.gustyawan@unja.ac.id
*Coresponden Author

## ABSTRAK
Program pengabdian kepada masyarakat ini bertujuan untuk meningkatkan kepercayaan diri siswa SMAN 11 Muaro Jambi melalui pelatihan akting teater modern. Kegiatan pengabdian ini dilakukan melalui dua tahapan, yaitu pelatihan akting dan presentasi akting. Akting teater modern  yang  dipilih  dalam  kegiatan  pelatihan  ini  adalah  akting  teater  realis  yang berlandaskan  kepada  metode  akting  Stanislavski.  Metode  pelaksanaan  kegiatan  yang digunakan  adalah  metode  praktik  dan  kolaborasi.  Peserta  kegiatan  adalah  anggota  dari ekstrakulikuler teater di SMAN 11 Muaro Jambi. Kegiatan pelatihan dilaksanakan sebanyak dua kali seminggu dalam tiga bulan. Hasil dari pengabdian ini adalah siswa SMAN 11 Muaro Jambi menjadi lebih percaya diri ketika berhadapan dengan publik
Kata Kunci : Pelatihan, eco-print, Kreativitas Lingkungan.
Hal | 52

## PENDAHULUAN
Kepercayaan  diri  ternyata  memiliki
pengaruh yang besar terhadap perkembangan  bakat.  Seseorang  yang memiliki  potensi  bakat  yang  besar terkadang tidak
mampu mengaktualisasikan bakatnya karena terhambat  persoalan  kepercayaan  diri. Kepercayaan  diri  berpengaruh  kepada komunikasi dan cara beradaptasi di tengah kehidupan sosial. Tingkat kepercayaan diri siswa berpengaruh pada perolehan prestasi  belajar.  Siswa  yang  percaya  diri cenderung  lebih  berprestasi.  Hal  ini dikarenakan  ia  percaya  diri  untuk menyampaikan  apa  yang  dipikirkannya (Amri, 2018: 157).
Persoalan ini tentunya perlu
penanganan  yang  serius  sebagai  upaya peningkatan kualias Sumber Daya Manusia  di  Indonesia.  Maka  dari  itu, sebelum  berfokus  kepada  bakat  yang terpendam, manusia seharusnya menyelesaikan  persoalan  kepercayaan dirinya.  Asiyah  (dalam  Safii,  2022:  89) menjelaskan bahwa anak Indonesia di usia remaja  mengalami  krisis  percaya  diri, padahal  bakat  yang  mereka  miliki  sangat luar  biasa.  Namun,  karena  tekanan  dan harapan  orang  tua  dan  tanggung  jawab akademiknya membuat remaja cenderung mengalami stres dan minder.
Kepercayaan diri mampu menggerakkan diri seseorang untuk dapat berkembang dan menemukan jati diri yang ada  di  dalam  dirinya.  Perasaan  tidak percaya  diri  sering  terjadi  pada  remaja  di masa  peralihan  kanak-kanak  menuju dewasa.  Periode  peralihan  ini  adalah proses pencarian jati diri yang menyebabkan remaja mengalami perasaan
ambivalen,
yaitu
kebimbangan menentukan pilihan yang akhirnya berpengaruh  kepada  menurunnya  rasa percaya  diri.  Pada  tahap  inilah  remaja mulai meragukan kemampuannya sendiri (Chika,  2020:  112-114).  Oleh  sebab  itu, untuk  mengatasi  kepercayaan  diri  remaja dapat dilakukan dengan latihan tampil di hadapan  publik.  Salah  satu  solusi  terbaik untuk  mengatasi  rasa  tidak  percaya  diri, sekaligus  mampu  mengembangkan  bakat adalah melalui seni peran (teater). Hal ini dikarenakan  seni  teater  merupakan  seni yang  menawarkan  pengalaman  berperan yang mampu mengasah kemapuan untuk lebih percaya diri.
Mengingat  rasa  tidak  percaya  diri cenderung  menyerang  remaja,  maka seharusnya  setiap  sekolah  menyediakan ruang-ruang  di  luar  kelas  formal  untuk meningkatkan  kepercayaan  diri  siswa. Salah  satunya  dengan  cara  mengadakan kegiatan  ekstrakurikuler  (ekskul)  drama. Ekskul  drama  dinilai  mampu  menjadi wadah  siswa  untuk  mengatasi  rasa  tidak percaya  dirinya.  Sayangnya,  tidak  semua sekolah  yang  memiliki  ekskul  drama. Banyak  faktor  yang  melatarbelakanginya, salah  satunya  adalah  kurangnya  sumber daya  pengajar  yang  kompeten  dan menguasai ilmu tentang drama. Salah satu sekolah  yang  belum  memiliki  ekskul drama adalah SMAN 11 Muaro Jambi.
SMAN  11  Muaro  Jambi  memiliki berbagai  ekskul  yang  mampu  mewadahi minat  dan  bakat  siswa.  Namun,  Kepala Sekolah SMAN 11 Muaro Jambi (Wawancara,  Jompi  Sariadi,  24  Juli  2023) menjelaskan bahwa siswa yang cenderung pemalu  dan  tertutup  lebih  memilih  tidak mengikuti  kegiatan  ekskul.  Hal  ini
Hal | 53
tentunya  berpengaruh  kepada  tingkat kecerdasan sosialnya. Berdasarkan wawancara  di  atas,  tergambar  bahwa SMAN  11  Muaro  Jambi  membutuhkan kegiatan  ekskul  yang  sesuai  untuk  siswa yang  cenderung  pemalu  tetapi  ingin mengekspresikan dirinya.
Kegiatan ini sejalan dengan visi dan
misi Universitas Jambi, yaitu mengembangkan  dan  menyebarluaskan ilmu melalui pengabdian kepada masyarakat.  Pada  kegiatan  ini,  ilmu  yang diberikan kepada masyarakat adalah ilmu tentang seni teater, khususnya seni peran. Selain itu juga, kegiatan ini sesuai dengan kebutuhan mitra yang ingin mengembangkan bakat dan meningkatkan kepercayaan diri peserta didiknya.

## METODE
Metode  yang  digunakan  dalam kegiatan  pengabdian  ini  terdiri  dari  dua metode,  yaitu  metode  kolaborasi  dan metode praktik. Metode kolaborasi digunakan  untuk  memberi  ruang  kepada siswa  untuk  dapat  berperan  aktif  dalam produksi  pertunjukan  drama.  Siswa diharapkan  mampu  berkontribusi  sesuai kapasitasnya  untuk  menyumbangkan  ide dan  pikirannya.  Metode  kolaborasi  ini digunakan pada proses penulisan naskah, dimana  naskah  ditulis  berdasarkan  ide cerita  dari  para  siswa.  Tawaran-tawaran ide  seperti  ini  diharapkan  mampu meningkatkan kepercayaan diri siswa.
Metode  praktik  digunakan  untuk mewujudkan  ide  yang  telah  didiskusikan melalui kerja praktik. Metode ini dilakukan selama proses latihan berlangsung,  karena  pencapaian  dari  seni peran  adalah  kerja  praktik  (pertunjukan).
Ruang lingkup kerja praktik dibatasi pada pendalaman tokoh dan perwujudan peran. Siswa difokuskan kepada kerja pemeranan agar target pengabdian dapat tepas sasran dan sesuai dengan tujuan.

## PEMBAHASAN

## Akting Teater Modern
Definisi dari teater modern memiliki perbedaan  yang  signifikan  antara  teater Barat dan teater Indonesia. Teater modern dalam  terminologi  Barat  adalah  produk dari  gerakan  modernisme  yang  lahir antara tahun 1900 sampai 1940. Kemunculan  teater  modern  ditandai  oleh revolusi  industri  besar-besaran  yang menandai  berakhirnya  era  feodalisme. Gagasan  teater  modern  dipengaruhi  oleh gagasan  sosial,  politik,  filsafat  dan teknologi yang semakin pesat berkembang (Aquilina, 2020: 4). Sedangkan di Indonesia,  teater  modern  adalah  teater yang  berkembang  di  tengah  masyarakat perkotaan  dan  mengadobsi  cara  berpikir Barat.  Teater  modern  di  Indonesia merupakan lawan dari teater tradisi (Saini, 1988: 1).
Terminologi  teater  modern  yang digunakan  dalam  tulisan  ini  merujuk kepada teater modern Indonesia.
Soemardjo  (1988:  99)  mengatakan  bahwa salah  satu  ciri  dari  teater  modern  di Indonesia adalah kerja pemeranan berlandaskan pada naskah tertulis. Dahana (2001:  12)  berpendapat  bahwa  teater modern  di  Indonesia  adalah  teater  realis yang  dimulai  sejak  berdirinya  Akademi Teater Nasional Indonesia pada tahun 1955 di  Jakarta.  Berdasarkan  pendapat  yang telah dijabarkan sebelumnya, maka
Hal | 54
pelatihan  akting  teater modern  diarahkan kepada akting teater realis yang mangacu kepada  naskah  drama  realis.  Metode akting yang digunakan dalam pelatihan ini adalah metode akting Stanislavski. Sistem Stanislavski  adalah  serangkaian  pelatihan teknis aktor secara psikologis dan mekanis (Irianto, 2023: 161).
Akting  Stanislavski  menekankan pada upaya mewujudkan kehidupan batin tokoh  dalam  akting  yang  natural  untuk dapat  menciptakan  karakter  yang  dapat dipercaya  (Pasaribu,  2022:  82).  Untuk memproduksi realisme, Stanislavski menggunakan  pendekatan  organik  yang berdasarkan pada pengalaman dan proses alami  sehari-hari.  Untuk  menciptakan akting yang natural, Stanislavski
mengintegrasikan
pikiran, tubuh, imajinasi,  keinginan,  indra  dan  perasaan
untuk  menciptakan  kembli  pengalaman alami manusia (Gillett, 2014: 4).
Berdasarkan pendapat di atas, maka dapat disimpulkan  bahwa  akting  Stanislavski adalah  akting  yang  berangkat  dari kehidupan sehari-hari.
Pilihan  akting  ini  tentunya  sesuai dengan kemampuan siswa Sekolah Menengah  Atas.  Para  siswa  dapat mengakses  sumber  inspirasi  aktingnya dengan mudah karena hanya berdasarkan kepada  kehidupan  sehari-hari.  Selain  itu, metode akting ini juga dapat diaplikasikan di kehidupan nyata, agar para siswa dapat tampil  di  depan  publik  dengan  percaya diri  seperti  ketika  ia  bermain  peran. Kepercayaan  diri  siswa  yang  meningkat juga  berpengaruh  dengan  peningkatan prestasi  siswa.  Hal  ini  selaras  dengan
tujuan  pengabdian,  yaitu  meningkatkan kepercayaan diri siswa melalui pengalaman akting di atas panggung.

## Pelatihan Akting
Pelatihan akting dilakukan selama 20
kali pertemuan dalam tiga bulan (September  sampai  November).  Peserta pelatihan merupakan anggota dari ekstrakulikuler teater di SMAN 11 Muaro Jambi.  Kegiatan  pelatihan  ini  didampingi langsung  oleh  pembina  dan  pelatih  dari ekstrakulikuler  teater  SMAN  11  Muaro Jambi. Pelatihan akting dibagi menjadi dua tahap,  yaitu  tahap training dan  tahap rehearsal .  Tahap  training  adalah  tahap persiapan  alat  ekspresi  aktor  dan  tahap rehearsal adalah tahap persiapan pertunjukan (Irianto, 2023: 160).

## Traning
Tahap training difokuskan  kepada pelatihan dasar-dasar akting dan pengolahan  alat  ekspresi  aktor.  Tahap  ini difokuskan kepada tiga latihan, yaitu olah vokal,  olah  tubuh  dan  olah  rasa.  Latihan olah  vokal  bertujuan  untuk  membentuk vokal peserta pelatihan agar lantang, jelas, fleksibel  dan  berkarakter.  Latihan  diawali dengan pemanasan vokal yang difokuskan kepada  organ  yang  terlibat  dalam produksi  suara,  yaitu  perut,  punggung, bahu,  rahang,  leher  dan  lidah.  Latihan selanjutnya  adalah  pengucapan  huruf vokal  dan  huruf  konsonan  dengan  teknik diafragma.  Latihan  ini  bertujuan  untuk membuat volume suara menjadi lebih kuat dan bulat.
Latihan selanjutnya difokuskan kepada  pembentukan  artikulasi  vokal
Hal | 55
yang baik. Latihan dilakukan dengan cara mengucapkan kalimat dengan tempo yang cepat  dengan  kejelasan  suara  yang  tetap stabil.  Latihan  tahap  terakhir  adalah latihan  perubahan  warna  vokal  untuk menciptakan  vokal  yang  fleksibel  dan berkarakter.  Latihan  dilakukan  dengan cara mengeluarkan suara cempreng, berat dan  serak secara  bergantian.  Latihan  olah vokal dilakukan selama dua kali pertemuan.

## Gambar 1
Latihan Olah Rasa (Tofan Gustyawan, 2023)
Pengolahan  alat  ekspresi  aktor selanjutnya  difokuskan  kepada  olah tubuh.  Tujuan  dari  latihan  olah  tubuh adalah  mempersiapkan  tubuh  aktor  agar lebih  fleksibel,  seimbang  dan  lentur, sehingga bisa disesuaikan dengan berbagai macam peran. Latihan olah tubuh diawali dengan  pemanasan  seluruh  otot  tubuh. Tahap  latihan  selanjutnya  adalah  latihan keseimbangan dengan menggerakkan setiap otot ke kiri dan ke kanan. Latihan ini bertujuan  untuk  membentuk  tubuh  agar dapat bergerak dengan seimbang.
Latihan  olah  tubuh  selanjutnya adalah  latihan  kelenturan  tubuh.  Latihan
ini  dilakukan  dengan  cara  melakukan gerak-gerak  kardio  dan  pose  yoga. Beberapa  gerak  kardio  yang  latihkan adalah burpees,  jumping  jacks dan squat jumps. Sedangkan  untuk  pose  yoga  yang dilatihkan adalah rag doll, low lunge, child's pose dan downward  dog. Tahap  latihan selanjutnya  adalah  pembentukan  tubuh. Latihan ini dilakukan dengan cara meniru bentuk tubuh, mulai dari tubuh orang tua, anak  bayi  hingga  tubuh  hewan.  Latihan olah  tubuh  dilakukan  selama  dua  kali pertemuan
Gambar 2 Latihan Olah Rasa (Tofan Gustyawan, 2023)
Tahap training selanjutnya  adalah olah  rasa.  Latihan  olah  rasa  difokuskan kepada  pengolahan  kepekaan  rasa  aktor dalam  menghayati  berbagai  kondisi  batin tokoh yang diperankan. Latihan olah rasa juga  dikembangkan  pada  latihan  olah ekpresi  dari  penghayatan  alami  aktor. Latihan olah rasa  pertama adalah konsentrasi.  Latihan  ini  bertujuan  untuk meningkatkan  kefokusan  aktor  ketika berakting.
:  :  : Hal | 56 Gambar 3 Latihan Olah Rasa (Tofan Gustyawan, 2023) Latihan konsentrasi dilakukan dengan cara berkonsentrasi pada satu titik fokus. Latihan selanjutnya adalah ingatan emosi atau memanggil kembali emosi yang pernah  dialami.  Latihan  ini  dilakukan dengan  cara  meditasi  dan  membawa ingatan  kembali  ke  masa  lalu.  Latihan selanjutnya  adalah  latihan  imajinasi. Latihan ini bertujuan untuk mengembangkan  daya  imajinasi  aktor dalam  memerankan  tokoh.  Latihan  ini dilakukan  dengan  cara  membayangkan ketika berada di tengah bencana alam atau berada di tengah laut. Para peserta diminta untuk  mengimajinasikan  kondisi  sekitar dan  bagaimana  meresponnya.  Latihan  ini bertujuan  untuk  memperkaya  imajinasi dan  bagaimana  respon  naturalnya  atas imajinasi.  Latihan  olah  rasa  dilakukan selama dua kali pertemuan.
Rehearsal
Tahap  pertama  dari rehearsal adalah reading dan casting .  Proses reading bertujuan  untuk  mengetahui  keseluruhan cerita  dan  karakter  setiap  tokoh.  Setelah setiap  aktor  mengetahui  alur  cerita  dan karakter  tokoh,  tahap  selanjutnya  adalah proses casting .  Teknik  casting  yang
digunakan  adalah casting  by  ability dan casting  to  type . Casting  by  ability adalah pemilihan  tokoh  berdasarkan  kecakapan dan kemahiran aktor, sedangkan casting to type adalah  pemilihan  tokoh  berdasarkan kecocokan fisik dan tipe karakter.
Casting  by  ability digunakan  untuk menemukan  calon  aktor  yang  memiliki daya  tangkap,  kemampuan,  pengalaman dan  semangat  yang  tinggi  untuk  menjadi tokoh  utama.  Sedangkan casting  to  type digunakan untuk menemukan calon aktor yang memiliki bentuk tubuh, warna vokal dan  karakter  yang  memiliki  kedekatan dengan  tokoh  yang ada di  dalam naskah. Proses casting dilakukan  melalui  unjuk kemampuan  dengan  cara  menampilkan akting (satu dialog) untuk setiap tokoh.

## Gambar 4.
Latihan Olah Rasa (Tofan Gustyawan, 2023)
Tahap  kedua  dari rehearsal adalah dramatic  reading .  Proses dramatic  reading adalah latihan pembacaan naskah dengan penghayatan.  Tujuan  dari  proses  latihan ini  adalah  menjaga  alur  dramatik  melalui interaksi  emosi  yang  tepat.  Proses  latihan drmatic  reading dilakukan  ke  dalam  dua tahap,  yaitu dramatic  reading fokus  dan dramatic  reading bebas. Dramatic  reading fokus  dilakukan  dengan  cara  setiap  aktor
Hal | 57
membacakan  dialog  dalam  posisi  duduk. Aktor dituntut untuk fokus kepada emosi setiap  tokoh  dibandingkan  dengan  gerak tubuh.  Tahap  selanjutnya  adalah dramatic reading bebas.  Pada  tahap  ini,  aktor dibebaskan untuk membaca dialog dengan bergerak.  Proses  latihan  ini  bertujuan untuk  membuat  tubuh  menjadi  leluasa untuk  merespon  secara  natural  setiap emosi dialog.
Gambar 5. Proses Dramatic Reading (Tofan Gustyawan, 2023)
Tahap  ketiga  dari rehearsal adalah blocking. Blocking adalah pengaturan posisi dan  pergerakan  aktor  di  atas  panggung dengan  mempertimbangkan  komposisi, logika  ruang  dan  kebutuhan  dramatik. Proses penyusunan blocking terbagi menjadi dua tahap, yaitu blocking kasar dan blocking halus.  Tahapan blocking kasar dilakukan  untuk  menemukan  garis  dan pola lantai aktor berdasarkan motivasi dan bisnis  akting.  Sedangkan  tahapan blocking halus  adalah  pemantapan blocking dan penajaman setiap detail blocking.
Gambar 6.
Perancangan Blocking
(Tofan Gustyawan, 2023)
Tahap  keempat  dari rehearsal adalah polishing rehearsals. Polising rehearsals adalah latihan untuk
mematangkan detail motivasi pada setiap bisnis  akting.  Setiap  motivasi  dialog haruslah berdasarkan subteks yang benar. Proses  latihan  ini  difokuskan  kepada pengaturan detail emosi pada setiap dialog untuk kebutuhan alur dramatik pertunjukan.    Agar  setiap  detail  akting dapat diperbaiki, latihan difokuskan pada satu demi satu adegan atau cut to cut.
Gambar 7.
Pematangan detail Motivasi (Tofan Gustyawan, 2023)
Tahap  kelima  dari rehearsal adalah run-through atau latihan secara
menyeluruh dari awal hingga akhir tanpa
Hal | 58
gangguan.  Proses run-throught dilakukan untuk  melihat  alur  emosi  dan  dramatik keseluruhan  drama.  Latihan  ini  juga membantu  aktor  untuk  dapat  lebih mendalami  kondisi  batin  tokoh  yang diperankannya. Selain itu, run-through juga dilakukan untuk melihat berbagai kemungkinan  kecelakaan  panggung  agar dapat ditemukan antisipasi terbaiknya.
Tahap  kelima  dari rehearsal adalah technical rehearsals atau penyesuaian akting aktor dengan elemen teknis. Elemen teknis adalah  unsur  pendukung  pertunjukan, seperti tata cahaya, tata panggung dan tata suara. Penyesuaiannya ini memungkinkan terjadinya perubahan blocking dan pemotongan  dialog.  Proses technical rehearsals ini harus dilakukan jauh sebelum
hari pertunjukan, agar kecelakaan panggung  dapat  diminimalisir.  Selain  itu, technical rehearsals juga mendukung aktor untuk semakin dalam menyelami kehidupan batin tokoh yang
diperankannya.
Gambar 8. Penyesuaian adegan dengan musik (Tofan Gustyawan, 2023)
Tahap  keenam  dari rehearsal adalah dress rehearsals atau gladi resik. Gladi resik adalah latihan terakhir sebelum pementasan.  Tidak  ada  perubahan  dalam
tahapan  ini,  hanya  ada  evaluasi  di  akhir proses latihan. Tahap gladi resik seharusnya telah menggambarkan bagaimana  kondisi  ketika  pertunjukan yang sebenarnya. Pada tahap ini diusahakan  untuk  tidak  ada  kesalahan sedikitpun,  namun  jika  terjadi  kesalahan yang  tidak  terduga,  para  aktor  dituntut untuk  dapat  menjadikan  setiap  kesalahan sebagai bagian dari pertunjukan.

## Gambar 9.
Tahap Gladi Bersih (Tofan Gustyawan, 2023)

## Presentasi Akting
Presentasi  akting  dilakukan  dalam sebuah  pertunjukan  yang  digelar  di sekolah.  Tempat  pertunjukan  adalah  dua ruang kelas yang memiliki pembatas yang bisa  dibuka,  sehingga  dua  ruang  kelas tersebut  dapat  menjadi  satu  ruang  yang panjang.  Satu  kelas  dijadikan  panggung pertunjukan  dan  satu  kelas  lagi  dijadikan tempat penonton. Konsep panggung yang digunakan  adalah proscenium dengan penonton hanya berada di depan panggung.
Pertunjukan  diselenggarakan  pada hari Senin (27/11/2023) di SMAN 11 Muaro Jambi.  Pertunjukan  yang  berdurasi  45 menit  ini  dipentaskan  pada  pukul  09:00 WIB.  Pertunjukan  yang  tampil  di  sesi hiburan dalam acara peringatan Hari Guru
Hal | 59
Nasional ini disaksikan oleh seluruh siswa dan  guru  SMAN  11  Muaro  Jambi. Pertunjukan  ini  terselenggara  berkat dukungan  OSIS  SMAN  11  Muaro  Jambi. Pertunjukan diakhir dengan sesi apresiasi dan diskusi.
Gambar 10.
Presentasi Akting (Tofan Gustyawan, 2023)

## SIMPULAN
Berakting dalam sebuah pertunjukan teater  memiliki  pengaruh  yang  besar untuk  meningkatkan  kepercayaan  diri siswa.  Hal  ini  dikarenakan  para  siswa memiliki  pengalaman  untuk  tampil  dan berbicara  di  depan  banyak  orang. Pengalaman  ini  tentunya  dapat  membuat siswa menjadi lebih aktif di kelas dan tidak malu  untuk  bertanya.  Semakin  tinggi tingkat  kepercayaan  diri  siswa,  maka semakin meningkat pula prestasi akademiknya.
Sehingga
dapat disimpulkan  bahwa  pelatihan  akting memiliki  pengaruh  yang  besar  untuk peningkatan prestasi siswa.
Akting  teater  realis  adalah  pilihan akting  yang  ramah  untuk  siswa  SMA. Bentuk  akting  yang  mudah  diikuti  dan sumber  akting  yang  dapat  diambil  dari kehidupan  sehari-hari,  membuat  siswa lebih mudah memahami dan mempraktikkan  aktingnya.  Selain  itu, menyelami  dan  memahami  kehidupan batin  tokoh  yang  diperankan  dapat
melatih kepekaan rasa dan menumbuhkan empati  bagi  siswa.  Cara  ini  merupakan upaya meningkatkan kecerdasan emosional  siswa  sebagai  penyeimbang dengan kecerdasan intelektual yang siswa pelajari di dalam kelas..
Dengan demikian, pelatihan pembuatan eco-print tidak hanya berfokus pada  aspek  keterampilan  teknis,  tetapi juga berhasil menciptakan dampak positif dalam mengembangkan kreativitas berbasis  lingkungan  dan  meningkatkan kesadaran  anak  dan  remaja  terhadap  isu- isu keberlanjutan.

## KEPUSTAKAAN
Amri, Syaipul, Pengaruh Kepercayaan Diri
(Self Confience) Berbasis
Ekstrakurikuler  Pramuka  Terhadap Prestasi  Belajar  Matematika  Siswa SMA Negeri 6 Kota Bengkulu, Jurnal Pendidikan  Matematika  Raflesia: Vol. 03 No. 02, 2018.
Aquilina, Stegfa. 2020. Modern Theatre in Russia:  Tradition  Building  and Transmission  Precesses.  London: Methuen Drama.
Dahana,  Radhar  P.  2001.  Ideologi  Politik dan  Teater  Modern  Indonesia.
Magelang: Yayasan Adikarya IKAPI dan The Ford Foundation.
Irianto,  Ikhsan  Satria,  Tofan  Gustyawan,
and Lusi
Handayani.
"Implementation  of  Vocal  Training
Methods  from  the  Stanislavski
System  in  the  Kanti  Becakap."
Gondang: Jurnal Seni dan Budaya 7.1
(2023): 160-171.
Riyanti, Chika, Darwis, Rudi S.,
Hal | 60
Meningkatkan  Kepercayaan  Diri Pada Remaja dengan Metode Cognitive Restructuring, Jurnal
Pengabdian  dan  Penelitian  Kepada
Masyarakat, Vol. 1 No. 1, 2020.
Syafii,  Maulana,  Irfai,  Fathurohman  dan Musch  Arsyad  Fardani,  Metode Pelatihan Teater untuk Menumbuhkan  Rasa  Percaya  Diri Anak  Usia  Sekolah  Dasar,  Jurnal Penelitian
dan Pengembangan
Pendidikan: Vol. 6 No. 1 2022.