## Ghurnita
Publish: 24-Aug-2023

## Introduction to the Musical Composition “Bangked”

## Pengantar Komposisi Karawitan “Bangked”
I Made Dandy Pradana 1 , I Wayan Suharta 2
12 Program Studi Seni Karawitan, Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Denpasar imadedandypradana123@gmail.com
Bangked's karawitan artwork is inspired by the formation of paddy mud and the cili motive found in lamak, which is still closely related to the construction of the ground itself. Bangked is a Balinese word that means the  combination  of  two  elements,  namely,  land  and  water.  Rare  cili  and  rare  angon  depict  these  two elements,  which  farmers  usually  show  as  scarecrows  or  scarecrows.  The  purpose  of  creating  Bangked's artwork is to give a message of advice to all of society so that we as humans must be able to appreciate land and water as elements in life. Bangked's artwork uses the barungan Semar Pagulingan saih pitu as a medium of expression due to the many modulations or patet that the stylist can use to express all the inspiration in the stylist's mind. The method for creating Bangked karawitan works of art uses the Panca Stihiti Ngawi Sani  method  from  I  Wayan  Dibia,  which  includes  the  Inspiration  Stage  (Ngawirasa),  Exploration  Stage (Ngawacak), Conception Stage (Ngerencana), Execution Stage (Ngewangun), and the third. last Production Stage (Ngebah/Maedeng). In this Bangked karawitan artwork, a division system is used, in which each part has meaning and significance.

## Keywords: Bangked, Cili, Semar Pagulingan, Gamelan
Karya seni karawitan Bangked merupakan sebuah karya yang terinspirasi dari pembentukan lumpur sawah dan  motif  cili  yang  terdapat  pada  lamak  yang  masih  erat  hubungannya  dengan  pembentukan  lumpur  itu sendiri. Bangked merupakan sebuah istilah kata dalam bahasa Bali yang berarti penggabungan dua unsur yaitu, tanah dan juga air. Rare cili dan rare angon merupakan sebuah penggambaran dari kedua unsur tersebut yang biasanya petani gambarkan dengan wujud petakut atau orang-orangan sawah. Tujuan dari terciptanya karya seni Bangked yaitu memberikan pesan nasehat kepada seluruh masyarakat agar kita sebagai manusia harus bisa menghargai tanah dan air sebagai unsur dalam berkehidupan. Karya seni Bangked menggunakan barungan  Semar  Pagulingan  saih  pitu  sebagai  media  ungkap  dikarenakan  banyaknya modulasi  atau  patet yang bisa penata gunakan untuk menuangkan segala inspirasi yang ada dibenak penata. Metode penciptaan karya seni karawitan Bangked ini menggunakan metode Panca Stihiti Ngawi Sani dari I Wayan Dibia yang diantaranya  Tahap  Inspirasi  (ngawirasa),  Tahap  Eksplorasi  (Ngawacak),  Tahap  Konsepsi  (Ngerencana), Tahap  Eksekusi  (Ngewangun),  dan  yang  terakhir  Tahap  Produksi  (Ngebah/Maedeng).  Dalam  karya  seni karawitan Bangked ini menggunakan sistem pembagian, yang dimana setiap bagiannya memiliki makna dan arti tersendiri.
Kata kunci : Bangked, Cili, Semar Pagulingan, Gamelan

## PENDAHULUAN
Dalam kebudayaan subak sangatlah erat kaitannya dengan keberadaan Dewi Sri yang dipercaya oleh  umat  Hindu  di  Bali  sebagai  manifestasi  dari  dewi  kesuburan.  Dalam  sarana  upacara  di  Bali, terdapat lamak yang biasanya di dalamnya terdapat beraneka ragam motif hias yang salah satunya yaitu cili  yang  merupakan  penggambaran  dari  Dewi  Sri  atau  Dewi  kesuburan.  Dewi  Sri  atau  cili  dalam kebudayaan subak digambarkan sebagai rare cili yang di dampingi oleh rare angon yang biasanya petani gambarkan  dengan  wujud  petakut  atau  orang-orangan  sawah.  Petakut  tersebut  merupakan penggambaran dari 2 elemen penting dalam kehidupan ini, yaitu tanah dan air. Fungsi dari petakut ini yaitu seperti Istilahnya yaitu takut, yang berarti untuk menakut-nakuti hama yang ingin menyerang padi tersebut.  Sebelum  nantinya  padi  ini  tumbuh,  disana  akan  terjadi  suatu  fenomena  yaitu  tanah  yang sebelumnya  kering,  akan  di  aliri  air  yang  akan  membentuk  sebuah  lumpur,  yang  dimana  nantinya lumpur tersebut akan menjadi sebuah media tanam untuk tumbuh kembang tanaman padi dan jika kita bisa menghargai kedua elemen ini, disanalah Dewi Sri akan membawa kesuburan dan kehabagian hati serta pikiran.
Bangked merupakan sebuah istilah kata dalam bahasa Bali yang berarti penggabungan dua unsur penting  yaitu,  tanah  dan  juga  air.  Penata  tertarik  menggunakan  ide  dan  konsep  ini  karena  melihat banyaknya pesan moral yang tentunya positif seperti bagaimana kita sebagai manusia bisa menghargai tanah  serta  air,  melihat  filosofi  lumpur  yang  bisa  dijadikan  sebagai  acuan  dalam  berkehidupan,  dan bagaimana kita bisa menghargai tuhan dengan seluruh manifestasinya. Karya karawitan Bangked ini tidak hanyak  menampilkan  sebuah  karya  seni  saja  akan tetapi  garapan  ini  mengandung  pesan-pesan serta  nasehat  penting  dalam  berkehidupan  di  masyarakat.  Karya  seni  karawitan  ini  menggunakan barungan gamelan Semar Pagulingan saih pitu sebagai media ungkapnya, pemilihan barungan sangatlah penting dikarenakan jika salah memilih barungan karya yang ingin diciptakan atau direalisasikan akan tidak  sesuai  dengan  keinginan  serta  tidak  akan  masuk  ke  konsep  dan  ide  yang  sudah  ditentukan sebelumnya. Barungan Semar Pagulingan saih pitu ini dikira sangat cocok untuk menunjang keinginan penata  karena  penata  sangat  senang  dalam  mengubah-ubah  nada-nada  agar  terciptanya  banyaknya suasana yang berbeda yang diinginkan penata realisasikan dalam karya ini. Adanya banyak modulasi atau patet  dalam  istilah  karawitan  Bali  yang  mendukung  penata  dalam  menuangkan  segenap  ide-ide segar yang penata miliki.
Dalam  karya  karawitan  Bangked  ini,  menggunakan  seluruh  instrumen  yang  terdapat  pada barungan Semar Pagulingan saih pitu kecuali gangsa jongkok dan kantil jongkok serta menambahkan beberapa  instrumen  diluar  barungan  Semar  Pagulingan  saih  pitu  yaitu  seperti  peluit  burung  bambu, kajar gong kebyar, gong wadon gong kebyar, kempur, dan kendang cedugan Lanang wadon. Tujuan dari penambahan instrumen pendukung ini, yaitu untuk mewujudkan beberapa suasana yang diinginkan penata dan ingin terkesan realistis. jika dilihat dari segi garapanya, garapan ini merupakan kekebyaran Semar Pagulingan yang di dalam permainanya terdapat beberapa teknik pukulan dengan ketegasan dan tidak lupa menyertakan beberapa ciri khas permainan  Semar Pagulingan yang memiliki tempo pelan dan sangat menggunakan perasaan dalam memainkan barungan ini. Dalam karya karawitan Bangked ini, penata mencoba mengolah serta mengembangkan pola-pola baru dan juga tidak melupakan pakem yang sudah ada serta mencoba menggambungkan keduanya agar bisa terwujudnya keseimbangan dan juga  tidak  terlalu  tertinggal  seiring  dengan  perkembangan  dalam  dunia  seni  karawitan  khususnya karawitan Bali.
Tujuan  penciptaan  dari  karya  seni  karawitan  Bangked  ini  adalah  untuk  memenuhi  syarat kelulusan dari program tugas akhir MBKM yang dilaksanakan oleh prodi seni karawitan fakultas seni pertunjukan institut seni Indonesia denpasar. Selain itu, karya ini bertujuan untuk memberikan beberapa nasehat penting dalam berkehidupan yang penata wujudkan dalam sebuah garapan tabuh kreasi Semar Pagulingan Bangked ini. Karya seni ini didukung oleh penabuh dari Sanggar Giri Swara yang berjumlah 28 orang termasuk penata sendiri, disajikan secara live yang bertempat di Wantilan Desa Adat Panjer yang  memiliki  durasi  pementasan  sekitar  14  menit  35  detik.  Dalam  karya  ini  penata  memainkan instrumen  pemade  atau  gangsa  yang  dimana  instrumen  yang  penata  mainkan  ini  merupakan  sebuah pemimpin lagu layaknya sebuah instrumen ugal.

## METODE PENCIPTAAN
Didalam  menciptakan  suatu  karya  seni  yang  sifatnya  baru,  sudah  barang  tentu  penata  atau pencipta harus bisa mengolah dan menyatukan sebuah ide, konsep, teknik dan lainya menjadi satu, agar bisa  mewujudkan  sebuah  karya  seni  karawitan  yang  utuh.  Dalam  karya  karawitan  Bangked  ini, menggunakan metode Panca Stihiti Ngawi Sani oleh I Wayan Dibia yang diantaranya Tahap Inspirasi (ngawirasa),  Tahap  Eksplorasi  (Ngawacak),  Tahap  Konsepsi  (Ngerencana),  Tahap  Eksekusi (Ngewangun), dan yang terakhir Tahap Produksi (Ngebah/Maedeng)
Tahap  pertama  yaitu  tahap  inspirasi  (ngawirasa).  Ngawirasa  merupakan  tahap  awal  dari terciptanya suatu karya seni, dalam tahapan ini penata sudah mendapatkan suatu inspirasi yang berupa sebuah hasrat dan juga getaran-getaran yang amat kuat untuk menciptakan sebuah karya seni karawitan. Dalam  tahapan  awal  ini,  penata  mula-mula  memikirkan  ide  dan  konsep  garap  yang  akan  dijadikan pondasi dasar dalam menciptakan karya ini.
Tahap  yang  kedua  yaitu  tahap  eksplorasi  (ngawacak).  Ngawacak  merupakan  tahapan  yang dimana penata atau pencipta melakukan penjajagan dengan melakukan kegiatan pengamatan terhadap objek-objek yang penata gunakan sebagai ide serta mencari sumber literatur, diskografi, dan melakukan kegiatan wawancara / observasi ke beberapa narasumber guna mendapatkan sebuah kejelasan dari ide dan konsep yang penata gunakan.
Tahap  ketiga  yaitu  konsepsi  (Ngerencana).  Ngerencana  merupakan  tahapan  dimana  penata membuat  sebuah  rancangan  untuk  mewujudkan  sebuah  karya  yang  diantaranya  seperti  pemilihan pendukung  karya,  pemilihan  barungan,  pemilihan  tempat  untuk  latihan  serta  memilih  dan  memilah bentuk-bentuk karya yang diinginkan. Dalam tahap ini penata juga mempersiapkan bahan gending yang dimana penata merekam suara penata sendiri dan selanjutnya akan dituangkan dalam latihan bersama semua pendukung.
Tahap  ke  empat  yaitu  eksekusi  (ngewangun).  Ngewangun  merupakan  tahapan  yang  dimana penata  sudah  mulai  mewujudkan  semua  inspirasi  serta  menuangkan  segala  inspirasi-inspirasi  yang sebelumnya sudah di rancang dalam tahap ngerencana. Sebelum melakukan penuangan gending, penata mencari hari baik yang dalam kepercayaan umat hindu di Bali sering disebut dengan upacara Nuasen. Kegiatan ini bertujuan agar perjalan dalam proses mewujudkan karya ini bisa berjalan dengan lancar sampai menuju tahap akhir, dan kegiatan ini bisa direstui oleh Ida sang hyang widhi wasa atau tuhan yang maha esa.
Tahap ke lima yaitu produksi (ngebah/maedeng). Ngebah atau maedeng merupakan tahap dimana penata  menampilkan  karyanya  secara  keseluruhan  dengan  waktu  yang  sudah  ditentukan.  Tahap  ini disebut produksi karena dalam tahap ini penata menampilkan sebuah karya baru yang untuk pertama kali diperlihatkan atau dipertunjukan di khalayak umum.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Karya seni karawitan Bangked merupakan suatu komposisi baru yang masih tetap menerapkan pola-pola garap  karawitan  Bali  dengan  memadukan  pola-pola  kekinian  yang ada  saat  ini.  Dari  pola- pola tersebut penata mencoba mengembangkanya dengan sedemikian rupa, baik itu teknik permainan dari masing-masing instrumen, motif gegedig, serta dengan beberapa pengolahan unsur-unsur musikal seperti melodi, irama, nada, harmoni dan juga dinamika. Penyajian karya seni karawitan ini disajikan dengan durasi 14 menit 35 detik dengan media ungkap barungan Semar Pagulingan saih pitu dengan didukung oleh 28 orang dari Sanggar Giri Swara dan juga termasuk penata sendiri.

## Gambar 2 Diseminasi Karya Ujian Tugas Akhir Bangked 2022
Karya  seni  karawitan  Bangked  disusun  dengan  menggunakan  sistem  pembagian  dan  di  setiap bagiannya memiliki makna serta arti tersendiri yang mencerminkan suasananya masing-masing. Karya ini menggunakan 4 (empat) bagian, adapun bagian-bagiannya sebagai berikut.
Bagian  pertama,  penata  menggambarkan  suasana  persawahan  di  pagi  hari  yang  sejuk,  damai, asri, dan ditemani oleh kicauan burung yang menenangkan hati dan diripun terasa damai. Pada bagian pertama ini, penata menggunakan tempo pelan serta dengan beberapa pengulangan yang dimana penata maksud  untuk  menceritakan  suasana  yang  diinginkan  penata,  dengan  menambahkan  suara  kicauan burung yang  dihasilkan  dari  instrumen  peluit  burung  bambu  yang  dapat  menambah  dari  segi  realita yang ada serta  menambahkan  vokal  tandak  yang  membangkitkan  aura-aura  ketenangan  yang  penata ingin sampaikan. Dalam bagian pertama ini, penata mulai dengan pukulan rampak secara bersamaan dari seluruh instrumen dengan menggunakan patutan tembung dan dilanjutkan dengan geguletan dari instrumen kendang krumpungan lanang wadon dan dikombinasikan dengan geguletan kendang ceditan. Kemudian dilanjutkan dengan teknik kebyar yang dimainkan oleh seluruh instrumen serta dilanjutkan oleh gineman trompong dengan menggunakan patutan patemon, setelah itu dilanjutkan dengan pukulan kantil,  jublag,  jegog  dengan  tempo  pelan  yang  menggunakan  patutan  baro  sebagai  peralihanya. Kemudian  dilanjutkan  dengan  bagian  pengadeng  yang  dimainkan  secara  serentak  dengan  kembali menggunakan patutan patemon.

## Gambar 3 Notasi Bagian 1
Pada bagian  ke  dua,  penata  menggambarkan  keadaan atau  suasana  pembentukan  lumpur  yang dimana dalam pembentukan ini melibatkan 2 unsur yaitu tanah dan juga air (rare angon dan rare cili). Pada  bagian  kedua  ini  penata  mulai  dengan  pola  permainan  kekebyaran  dengan  seluruh  instrumen dimainkan secara bersamaan dan pada bagian kebyar ini permainannya sedikit lebih panjang dengan maksud  pembentukan  dari  tanah  yang  kering  dan  air  sehingga  menuju  menjadi  lumpur  itu  tidaklah cepat, disana penata mencoba menuangkanya dengan pola kekebyaran yang agak panjang. Dalam pola kebyar ini menggunakan patutan tembung yang selanjutnya disambung dengan jalinan-jalinan kotekan dari instrumen pemade dan kantilan serta permainan melodi dari instrumen jublag dan jegog dengan peralihan  nada  dari  tembung  ke  selisir  dan  dilanjutkan  lagi  dengan  patutan  tembung.  Kemudian peralihan selanjutnya menggunakan patutan patemon dengan pola kotekan pemade dan kantilan yang dimainkan berulang-ulang. Serta dalam bagian ini terdapat pola palawakya yang di isi oleh tandak agar nampak lebih menguatkan suasana yang diinginkan penata.

## Gambar 4 Notasi Bagian 2
Pada bagian ke tiga, penata menggambarkan suasana kehadiran Dewi sri atau rare cili dengan nuansa yang magis dengan mempergunakan peralihan dari instrumen gong penyalah ke instrumen gong wadon  dan  juga  kempur  yang  penata  maksud  agar  menambah  kesan  yang  agung  dan  magis,  serta
peralihan  dari  permainan  instrumen  kendang  krumpungan  ke  kendang  cedugan  yang  menambah suasana terkesan seperti menghadirkan sosok yang agung dan sangat dipuja oleh para petani. Dalam bagian  ini  penata  menggunakan  tempo  yang  sedikit  agak  lambat  dengan  ditambahkan  vokal  tandak yang diharapkan mampu menggambarkan kehadiran seorang dewi yang penata inginkan. Pada bagian ini  penata  menggunakan  patutan  pengeter  agung  dan  permainanya  diulang-ulang  sebanyak  3  kali. Kemudian dilanjutkan dengan pola kekebyaran yang dimainkan dengan tegas secara serentak dengan mempergunakan patutan pengeter alit.

## Gambar 5 Notasi Bagian 3
Pada bagian ke empat, penata menggambarkan suasana persawahan di malam hari yang penuh dengan ketenangan, kesejukan, kedamaian, gemericik air yang mengalir, ditemani oleh rembulan yang menyinari sekitar, serta belalang yang berterbangan kesana-kemari dengan lincahnya. Tidak lupa penata mencoba mewujudkan segala suasana malam di persawahan yang penuh dengan kebisingan yang entah dari  mana  sumber  suaranya,  disini  penata  mencoba  mengimprovisasikan  semua  instrumen  dengan pukulan  yang  masing-masing  instrumennya  memiliki  pola  permainan  yang  berbeda-beda  namun menjadi satu kesatuan yang seperti penata dengar saat berada di persawahan pada malam hari. Dan pola permainan di bagian ini tidak di tekan seperti permainan bilah-bilah yang di gantung seperti permainan pemade,  kantilan,  jublag,  dan  lainya  karena  penata  ingin  menciptakan  suasana  kebisingan  yang dihasilkan  secara  natural.  Pada  bagian  ini  menggunakan  patutan  pengeter  agung  yang  dilanjutkan dengan improvisasi dari masing-masing instrument

## Gambar 6 Notasi Bagian 4

## KESIMPULAN
Karya  seni  karawitan  dengan  judul  Bangked  merupakan  sebuah  karya  yang  terinspirasi  dari pembentukan  lumpur  sawah  dan  motif  cili  yang  terdapat  pada  lamak  yang  masih  erat  hubungannya dengan pembentukan  lumpur  itu  sendiri.  Bangked  merupakan  sebuah  istilah  kata  dalam  bahasa  Bali yang berarti penggabungan dua unsur yaitu, tanah dan juga air. Menurut penata fenomena ini sangatlah menarik dan sangat menginspirasi penata sehingga ada niatan untuk mewujudkanya dalam bentuk tabuh kreasi baru Semar Pagulingan yang masih tetap menggunakan pola-pola tradisi sebagai acuan dalam berkarya dan berusaha mengkombinasikanya dengan pola-pola kekinian yang ada saat ini. Karya seni karawitan  Bangked  ini  menggunakan  barungan  Semar  Pagulingan  saih  pitu  dengan  menambahkan beberapa  instrumen  diluar  barungan  ini  seperti  kendang  cedugan,  gong  wadon,  kempur,  serta  peluit burung bambu. Karya ini didukung oleh penabuh dari Sanggar Giri Swara yang berjumlah 28 orang termasuk penata  sendiri  serta  dalam  pementasan  ini  dilaksanakan  secara  live  di Wantilan  Desa  Adat Panjer,  dihadiri  oleh  beberapa  pejabat  kampus  dan  para  dosen  pembimbing  serta  tidak  lupa  ketua sanggar selalu mitra kerja dalam program ini. Karya ini memiliki durasi pementasan sekitar 14 menit 35 detik yang direkam secara audio dan juga video.Karya seni karawitan Bangked ini merupakan wujud pengembangan  yang  dilakukan  secara  individual  melalui  proses  yang  berat  dan  panjang,  guna menghasilkan suatu karya yang sifatnya baru. Karya ini menggunakan sistem pembagian yang dimana di setiap bagiannya memiliki arti serta makna tersendiri, dan dalam karya ini menggunakan 4 bagian.

## DAFTAR SUMBER
Adnyana, I. M. P. I. G. Y. H. S. (2019). Patra Dalung, Sebuah Komposisi Karawitan Bali Yang Lahir Dari Fenomena Sosial Di Desa Dalung. Kalangwan: Jurnal Seni Pertunjukan , 5 (1), 61–67. https://jurnal.isi-dps.ac.id/index.php/kalangwan/article/view/670
Bandem , I Made. 1986. Prakempa Sebuah Lontar Gamelan Bali :   Akademi seni   tari Indonesia Denpasar.
Bandem, I Made. 2013. Gamelan bali Di Atas Panggung Sejarah. Denpasar
: BP STIKOM BALI.
Darmayasa, I. Ketut Agus, and Kadek Suartaya. 2023. “Music Composition ‘Sekar Layu’ | Komposisi Musik Inovatif ‘Sekar Layu.’” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan 1(4):224–33. doi: 10.59997/jurnalsenikarawitan.v1i4.422.
Dibia,  I Wayan. 2017. Kotekan dalam Musik Dan Kehidupan Bali. Institut Seni Indonesia Denpasar
: Bali Mangsi.
I Wayan Suharta, I Nyoman Suarka, I Wayan Cika, I Ketut Setiawan. "Gamelan Selonding Sacred Function in Tenganan Pegringsingan Village." E-Journal of Cultural Studies 14, no. 1 (2021): 20–28. https://doi.org/https://doi.org/10.24843/cs.2021.v14.i01.p03.
Kadek Samego, T. H. (2021). Karawitan Composition Brama Rupa | Komposisi Karawitan Brama Rupa. Ghurnita Jurnal Seni Karawitan , 01 (04), 281–289. https://jurnal2.isi- dps.ac.id/index.php/ghurnita/article/view/480
Pratama, Gede Made Rama, and Saptono -. 2023. “Campuhan: A New Music Creation | Campuhan:
Sebuah Musik Kreasi Baru.” GHURNITA: Jurnal Seni Karawitan 1(2):92–99. doi: 10.59997/jurnalsenikarawitan.v1i2.149.
Pryatna, I. P. D., Santosa, H., & Sudirga, I. K. (2020). Permainan Kendang Bali. Dewa Ruci: Jurnal Pengkajian Dan Penciptaan Seni , 15 (2), 90–100.
https://doi.org/10.33153/dewaruci.v15i2.2991
Putu Paristha Prakasih, Hendra Santosa, I. G. Y. (2018). Tirtha Campuhan: Karya Komposisi Baru dengan Media Gamelan Semar Pagulingan. Resital: Jurnal Seni Pertunjukan , 19 (3), 113–121. https://doi.org/10.24821/resital.v19i3.2452
Kariasa, I Ketut, Diana Putra, I Wayan. 2021. Karya Karawitan Baru “Manikam Nusantara”. Jurnal Mudra.
Santosa, H. (2022). The Form of Membranophone Musical Instrumens in The Early Ancient Javanese Culture Literaturs. Antrhopologie , 60 (3), 497–508.
https://doi.org/https://doi.org/10.26720/anthro.22.05.16.1
Sutyasa, I. Made Agus Natih, Saptono Saptono, and I. Ketut Muryana. 2023. “Karya Karawitan Inovatif ‘Ngincung.’” Jurnal Mebang: Kajian Budaya Musik Dan Pendidikan Musik 3(1):1– 14. doi: 10.30872/mebang.v3i1.53.
Yamin, T. (2019). One or Several Gamelan? Perpetual (Re)construction in the Life of a Balinese Gamelan Semara Pagulingan. Ethnomusicology , 63 (3), 357–392. https://doi.org/10.5406/ethnomusicology.63.3.0357