Angling Yoga Bayu, Satriana Didiek I. : Perjuangan Masa Sekolah sebagai Inspirasi Penciptaan Karya Seni Lukis

## PERJUANGAN MASA SEKOLAH SEBAGAI INSPIRASI PENCIPTAAN KARYA SENI LUKIS
Angling Yoga Bayu 1 , Satriana Didiek Isnanta 2
Fakultas Seni Rupa dan Desain Institut Seni Indonesia (ISI) Surakarta
1 Email: anglingsupernoufha@gmail.com 2 Email: isnanta@gmail.com

## ABSTRACT
The creation of this final project entitled The Struggle for the School Period as an Inspiration for the Creation of Painting Art is a response to the author’s experience of being part of rural children who have dreams of studying in a big city. The limit of the discussion is on the struggle of a child in an underprivileged family, determined to study at the SMK level in Solo, which tends to require a lot of money than school in the village. The struggle for the school period is a form of effort to complete the study period smoothly even though there are constraints. The purpose of the creation of this final project is to create a work of art that painting inspiration from the struggles of the school period by explaining the concept of its creation, the process of its creation and the meaning of the artwork created. The creation of works refers to the three stages of creation proposed by Herman Von Helmholtz, including the stages of collecting facts, data and sansation, the deposition stage and the stage of expressing the form of an artwork. This final project produces six works of decorative-surrealistic painting that emphasize visual forms by cultivating stylization, deformation and transformation using acrylic paint on canvas media and using plaque and sungging techniques as ideas for color processing.
Keywords: school period struggle, painting, decorative-surrealistic, sungging

## PENDAHULUAN
Penciptaan kekaryaan dengan judul “Perjuangan Masa Sekolah” difokuskan pada hasil perenungan yang bersumber dari pengalaman penulis semasa menuntut ilmu di sekolah menengah kejuruan. Sebagai salah satu anak desa yang terlahir di keluarga kurang mampu memiliki tekad yang kuat untuk mewujudkan impian bersekolah di kota besar yang cenderung membutuhkan banyak biaya daripada sekolah di desa.
Perjuangan masa sekolah merupakan bentuk usaha untuk menyelesaikan masa studi dengan lancar meski terdapat kendala. Sekolah seperti halnya menanam pohon dan pohon ibarat masa depan. Semakin banyak ditanam,
semakin baik dipelihara, maka pohon itu akan menjulang tinggi dan dapat menentukan hasil apa yang akan dipetik di masa depan. 1
SMK Negeri berbasis seni rupa di Jawa Tengah hanya ada tiga, diantara yaitu SMSR 2 Surakarta (SMKN 9 Surakarta), SMIK 3 Jepara (SMKN 2 Jepara), SMIK Adiwerna (SMKN 2 Adiwena, Tegal). Dari tiga sekolahan tersebut hanya ada satu sekolah yang membuka jurusan seni murni yaitu SMSR (SMKN 9 Surakarta) yang terletak di Jl. Tarumanegara, Banyuanyar,
1 Tere Liye. 2018. Si  Anak  Spesial . Jakarta:
Republika Penerbit. Hlm: 29
2
Sekolah Menengah Seni Rupa
3
Sekolah Menengah Industri Kriya

## texture, art & culture journal
Kecamatan Banjarsari. Sekolah menengah kejuruan negeri yang terdapat jurusan seni murni di Indonesia begitu terbatas, hal tersebut menjadi permasalahan bagi setiap anak desa yang ingin mendalami bakat melukisnya dan berniat melanjutkan ke SMSR harus berpikir dua kali atau bahkan harus mengurungkan niatnya untuk bersekolah di SMK impiannya karena jauh dan membutuhkan biaya besar. Begitupun yang dialami penulis yang bertempat tinggal di Kabupaten Sukoharjo bagian pelosok selatan, ketika memohon izin pada orang tua untuk bersekolah di SMK Negeri 9 Surakarta sempat ditolak dengan alasan tidak ada biaya, jauh dari rumah, tidak memiliki kendaraan bermotor dan sarana satu-satunya yang dimiliki hanya sepeda kayuh. Namun penulis bersikeras terus memohon agar bisa melanjutkan ke SMSR apapun resikonya, kemudian orang tua mengizinkan dengan rasa cemas akan keberhasilan penulis dalam menempuh pendidikan di kota besar sebab hanya berasal dari keluarga kurang mampu.
Penciptaan karya tugas akhir ini menuangkan ekspresi dan ungkapan perasaan melalui media seni lukis atas perjuangan masa sekolah yang terdapat berbagai permasalahan seperti halnya menjadi omongan orang lain yang berprasangka buruk terhadap penulis karena bersikeras ingin sekolah di kota, rasa malas yang selalu muncul dalam menjalani masa sekolah, berusaha berjuang mengangkat derajat orang tua dengan semangat dan penuh tanggung jawab dalam menjalani masa sekolah, menjadi korban ketidak-adilan pemerintah setempat dan dipersulit dalam hal birokrasi untuk mendapatkan ijazah asli dan rapot karena belum mampu melunasi uang SPP, namun bagi siswa yang berdomisili setempat dapat mengambil ijazah dan rapot tanpa biaya meski belum melunasi uang SPP dan permasalahan tersebut dialami penulis karena berstatus sebagai siswa pendatang. Permasalahan yang serupa juga dialami beberapa siswa pendatang khususnya yang berasal dari keluarga kurang
mampu. Pengalaman diatas, menarik untuk diangkat sebagai sumber inspirasi karya tugas akhir dengan judul “Perjuangan Masa Sekolah sebagai Insprasi dalam Penciptaan Karya Seni Lukis”.
Adapun tujuan dari penciptaan karya seni lukis ini mempunyai adalah menjelaskan konsep penciptaan karya seni lukis dengan inspirasi perjuangan masa sekolah, menjelaskan langkahlangkah penciptaan karya seni lukis dengan inspirasi perjuangan masa sekolah, menjelaskan makna karya seni lukis dengan inspirasi perjuangan masa sekolah.
Metode penciptaan merupakan langkah yang terdapat beberapa tahapan dalam proses penciptaan karya. Metode penciptaan merupakan bukti proses kreatif dalam menciptakan sebuah karya seni. Tahapan yang dilakukan harus secara berurutan untuk mendapatkan hasil yang sistematis dan dapat dipertanggungjawabkan. Penciptaan karya seni lukis ini menggunakan teori yang dikemukakan oleh Herman Von Helmholtz. Menurut Herman Von Helmholtz (dalam Winardi dalam
Bastomi 1990) proses kreasi melalui tiga tahapan, yaitu :
1.  Tahap Saturation merupakan tahap pengumpulan fakta, data, serta sansasi yang digunakan oleh alam pikiran sebagai bahan landasan untuk melahirkan ideide baru. Hal ini semakin banyak pengalaman atau informasi yang dimiliki oleh seniman mengenai masalah atau tema yang digarapnya semakin memudahkan dan melancarkan dirinya dalam proses menciptakan karya seni.
2.  Tahap Incubation merupakan tahap pengendapan. Semua data informasi serta pengalamanpengalaman yang telah terkumpul kemudian diolah dan diperkaya dengan masukanmasukan dari alam prasadar seperti intuisi, pengetahuan dan pengalaman yang relevan serta fantasi.
Angling Yoga Bayu, Satriana Didiek I. : Perjuangan Masa Sekolah sebagai Inspirasi Penciptaan Karya Seni Lukis
3.  Tahap Illumination merupakan tahap terakhir dalam kreasi, apabila informasi dan pengalaman sudah lengkap, penyusunan sempurna. Maka tahap ini mengekpresikan wujud karya seni yang diinginkan.
Pemilihan teori Herman Von Helmholtz sebagai acuan metode penciptaan karya seni lukis ini karena dianggap dapat mewakili pemikiran dalam proses menciptakan karya untuk mendapatkan hasil karya seni yang optimal.

## PEMBAHASAN
Konsep penciptaan karya seni lukis ini meliputi konsep non visual dan konsep visual. Konsep non visual adalah konsep umum penciptaan karya terkait dengan segala peristiwa yang bersumber dari pengalaman sehingga memunculkan reaksi emosi pada penulis mengenai masalah perjuangan masa sekolah. Konsep non visual dalam karya seni lukis tugas akhir ini yaitu seni sebagai kontemplasi. Kontemplasi dapat diartikan sebagai renungan yang disertai dengan kebulatan pikiran atau perhatian penuh. Kontemplasi adalah dasar dalam diri manusia untuk menciptakan sesuatu. 4 Seni sebagai kontemplasi dalam karya seni lukis ini dimaksudkan bagi penulis perlu melakukan perenungan mengenai pengalaman  yang  bersumber dari pejuangan masa sekolah seperti halnya menjadi omongan orang lain yang berprasangka buruk terhadap penulis karena bersikeras ingin sekolah di kota, rasa malas yang selalu muncul dalam menjalani masa sekolah, berusaha berjuang mengangkat derajat orang tua dengan semangat dan penuh tanggung jawab dalam menjalani masa sekolah, menjadi korban ketidak-adilan sebagian pihak sekolah dengan cara dipersulit dalam hal birokrasi untuk mendapatkan ijazah asli dan rapot karena belum mampu melunasi uang SPP, namun bagi siswa yang berdomisili asli Solo dapat mengambil ijazah dan rapot 4 Arnita Tasra. 2016.  Apresiasi Seni: Imajinasi dan Kontemplasi dalam Karya Seni. Jurnal
tanpa biaya meski belum melunasi uang SPP dan permasalahan tersebut dialami penulis karena berstatus sebagai siswa pendatang yang berdomisili di luar kota Solo.
Permasalahan tersebut juga dialami beberapa siswa pendatang luar daerah khususnya yang berasal dari keluarga kurang mampu. Kemudian permasalahan tersebut dikontemplasikan guna memunculkan reaksi emosi penulis lalu diekspresikan dalam wujud karya seni lukis.  Penulis juga menggunakan teori dari Suzanne K. Langer untuk memperkuat konsep non visual dalam karya seni lukis tugas akhir ini. Menurut Suzanne K. Langer, seni merupakan simbol dari perasaan. Bentuk- bentuk simbolis yang mengalami transformasi merupakan universalisasi dari pengalaman emosional yang bukan dari pikiran semata. 5 Teori  Suzanne K. Langer digunakan karena dirasa begitu cocok bagi penulis dalam mengungkapkan ekspresi batin yang bersumber dari pengalaman empiris dengan bentuk-bentuk simbolis yang ditransformasikan merupakan simbol perasaan penulis. Perenungan atas pengalaman perjuangan masa sekolah kemudian diolah menjadi konsep dasar untuk mengungkapkan perasaan disesuaikan dengan apa yang akan diwujudkan dalam karya seni lukis.
Karya seni lukis tugas akhir ini diciptakan bukan sekedar untuk mewujudkan nilai-nilai yang dapat dilihat oleh mata, namun juga untuk sebuah kesadaran dimana ia dijadikan ruang untuk melahirkan wacana, baik bersangkutan dengan nilai-nilai estetik (visual) maupun dengan konseptualnya sesuai dengan pengalaman penulis. Visual dalam karya seni lukis mempunyai peran penting karena visual merupakan “apa yang dilihat”. Konsep visual yang digunakan dalam penciptaan pada karya tugas akhir ini penulis menciptakan karya seni lukis bercitra dekoratif-surealistik. Dekoratif adalah karya seni yang memiliki daya (unsur)
5 Dharsono. 2016. Kreasi Artistik . Karanganyar: Citra Sain, Hlm. 37

## texture, art & culture journal
(meng)hias yang tinggi dan dominan. 6
Sedangkan surealisme adalah otomatisme psikis murni dengan apa proses pemikiran yang sebenarnya ingin diekspresikan, baik secara verbal, tertulis maupun cara-cara lain. 7 Adapun dekoratif-surealistik yang dimaksud adalah pengembangan gaya dekoratif yang dipadukan dengan gaya surealis. 8 Penulis memvisualkan suatu  figur  atau  bentuk  yang  ada  di  alam dengan citra dekoratif, menampilkan visual yang sederhana, kemudian bentuk-bentuk tersebut digarap berdasarkan imajinasi penulis dengan menggabungangabungkan bentuk dan warna kemudian menghasilkan visual yang melebihlebihkan atau tidak nyata. Tokoh dekoratif-surealistik antara lain ialah Soedibio dan Harling Basukarno.
Gaya dekoratif-surealistik karya seni tugas akhir ini memiliki kemiripan dengan karya-karya lukis Soedibio. Kecenderungan gaya surealisme karya Soedibio menurut Claire Holt dalam buku Seni di Indonesia terjemahan Soedarsono sudah tampak dalam sebuah sebuah potret diri awal, menjadi kuat seiring waktu, sementara fantasinya menjadi gelap, lebih aneh dan mengganggu. Sedangkan menurut
Harmonie Jaffar yang konon diceritakan pelukis Harijadi, teman seangkatan Soedibio. Konon Soedibio mengalami depresi akibat gadis yang telah akrab dengan dirinya tiba- tiba memperkenalkan tunangannya, sekaligus mengundang Soedibio ke resepsi pernikahan mereka. Peristiwa itu membuat Soedibio tidak sadarkan diri dan dibawa pulang ke Madiun oleh adikadiknya. Menurut Jaffar, peringai dan kelakuan Soedibio setelah pulang ke Madiun itu berubah total. Beberapa jilid buku yang penuh
6 Mike Susanto. 2002 . Diksi Rupa Kumpulan Is- tilah Seni Rupa . Yogyakarta: Kanisius. Hlm. 30
7 Soedarso. 2000. Perkembangan  Seni  Rupa Modern . Jakarta: Studio Delapan Puluh. Hlm. 131 8 Harling Basukarno. 2020. Seniman  Surealis Dekoratif  Indonesia . (Online). ( https://app.harlingmu- ralart.id/seniman-surealisdekoratif-indonesia/ diakses 19 Januari 2021)
dengan tulisan-tulisan tangan dan gambar- gambar tentang apa yang menaungi pikiran pada saat itu menjadi bukti dari pribadi sang pelukis yang kontemplatif, halus dan introvert. Ia jelas bukan orang yang reaksioner dan meledak-ledak. Bentuk-bentuk yang dihadirkan diolah dengan penggarapan stilasi,  deformasi dan transformasi guna mengekspresikan bentuk-bentuk yang sesuai dengan konsep estetik . Stilasi merupakan perubahan bentuk untuk mencapai bentuk keindahan dengan cara menggayakan objek yang digambar (Dharsono Sony Kartika, 2004:42). Deformasi merupakan perubahan sususan bentuk yang dilakukan dengan sengaja untuk kepentingan seni, yang terkesan sangat kuat atau besar sehingga kadang-kadang tidak lagi berwujud figur  semula  atau  yang  sebenarnya  (Mike Susanto, 2011:98) Transformasi merupakan penggambaran bentuk yang menekankan pada pencapaian karakter dengan cara memindahkan wujud atau figur dari objek lain ke objek yang digambar (Dharsono Sony Kartika, 2004:42).
Teknik pewarnaan menggunakan teknik plakat dan sungging . sungging adalah suatu pengerjaan warna pada bidang-bidang tertentu dengan cara tertentu pula. Dalam melaksanakan, meletakkan warna-warna pada bidang harus mendalami maksud dari bentuk bidang, agar warna dapat sesuai dengan maksud  dan bentuk bidang yang di sungging . Pengetrapan 9 sungging ini selalu sejalan dengan bidang yang di sungging . Warna pada sungging ini pada umumnya hampir semua terjadi dari warna-warna yang bersusun, dari warna muda ke warna tua (dari warna ringan ke warna berat). 10 Teknik sungging pada karya tugas akhir ini hanya sebagai ide awal, yaitu mengambil cara pengaplikasian warna dari warna muda dan ditunggu hingga kering lalu menggoreskan warna yang lebih tua dengan menyisakan sebagian warna sebelumnya dan akan menghasilkan garis semu pada setiap 9 Proses, cara, penggarapan
10 Subandono. 1981. PENGETAHUAN  SUNG- GING . Surakarta: Perpustakaan SMKI. Hlm. 1
Angling Yoga Bayu, Satriana Didiek I. : Perjuangan Masa Sekolah sebagai Inspirasi Penciptaan Karya Seni Lukis
perbedaan warna. Akan tetapi, jika teknik sungging pada karya seni rupa tradisional menghasilkan irama berulang ( repetitif ) saja, namun pada karya tugas akhir ini menggunakan penggabungan irama berulang ( repetitif ) dengan irama laju/membesar atau mengecil ( progresif ) sehingga dalam penempatan unsur- unsur garis, bentuk dan warna dapat dicapai dengan jarak dan arah tertentu sesuai dengan karakter penulis. Penulis memilih teknik sungging sebagai ide penggarapan warna karena dalam kehidupan sehari-hari, selalu membuat wayang kertas dan tidak pernah lepas dari kegiatan me nyungging . Sehingga penulis terinspirasi untuk mengembangkan teknik sungging yang  diaplikasikan pada karya seni lukis. Pengembangan teknik sungging tersebut bertujuan untuk membedakan karya seni lukis penulis dengan seni lukis tradisional pada umumnya (wayang beber, lukisan wayang purwa, lukisan wayang kamasan) dan bertujuan sebagai upaya menemukan karakter penulis dalam karya seni lukis.

## Eksplorasi Material
Eksplorasi material merupakan langkah untuk menentukan alat dan bahan yang digunakan untuk menciptakan karya seni lukis. Pemilahan alat dan bahan disesuaikan dengan karakter personal yaitu menampilkan visual yang rata dan plakat pada kanvas dengan teknik sungging. Eksperimen material telah dilakukan pada semestersemester sebelumnya dengan mencoba berbagai jenis cat akrilik, kuas, dan kanvas yang cocok dengan karakter personal. Kelebihan dari cat akrilik yaitu cepat kering, sehingga cocok untuk melukis dengan teknik sungging. Dari beberapa percobaan tersebut akhirnya yang dipilih adalah cat akrilik bermerek
Sinar . Dengan harga yang lebih terjangkau, cat tersebut dapat mendukung penulis untuk mewujudkan karya seni lukis yang diharapan yaitu dapat menghasilkan goresan yang rata dan halus dengan menampilkan
warnawarna soft. Selain itu, kanvas yang digunakan berserat lurus dan halus untuk disesuaikan dengan teknik penggarapannya agar mendapatkan hasil yang maksimal. Halus dan ratanya goresan tentu tidak lepas dari kuas yang digunakan. Kuas yang dipilih yaitu kuas berbulu halus dengan berbagai ukuran, antara lain kuas ukuran 00, 000, 6 dan 10, terbuat dari serabut kelapa atau serat nanas yang biasanya digunakan untuk melukis tekhik aquarel. Pengalaman estetis dalam eksperimen alat dan bahan menjadi pemahaman tersendiri sebagai bekal yang mendukung terciptanya karya seni lukis dengan teknik plakat dan sungging.

## Hasil karya
Angling Yoga Bayu (2020), “ Nyilak Hawa”, Akrilik pada Kanvas, 100cm x 130cm. (Foto : Bayu, 2020)
Karya berjudul “ Nyilak  Hawa ” bercitra dekoratif-surealistik yang berwarna tersier ini menggunakan persprektif mata manusia (mata normal), menampilkan keseimbangan informal dan berirama progresif. Pengolahan warna pada karya tersebut menggunakan teknik sungging ( thin  and  shade ) untuk menampilkan gelap terang pada visual yang dihadirkan. Visual yang dihadirkan  dalam  karya  adalah  figur  manusia yang di transformasi kan berkepala burung garuda sedang mengusir api yang melilitnya. Di  bawah  figur  manusia  terdapat  beberapa batu karang yang mana disela-sela batu karang

## texture, art & culture journal
tersebut mengalir air tenang. Kemudian komposisi batu karang dan air tersebut melebar hingga ke belakang menyatu dengan langit menjadi background.
Karya berukuran 100 x 130cm ini terinspirasi dari salah satu bentuk perjuangan masa sekolah yang merupakan pengalaman hidup personal. Bentuk perjuangan tersebut merupakan suatu upaya untuk melawan rintangan yang menghadang demi tercapainya tanggung jawab seorang siswa dalam memenuhi kewajibannya. Pengalaman tersebut menjadi pelajaran hidup yang berharga untuk diaplikasikan dalam kehidupan sehari-hari, karena menuntut ilmu tidak hanya terbatas pada seorang siswa saja melainkan semua umur wajib menuntut ilmu.
Angling Yoga Bayu (2020), “Hyang Ibu ”,
Akrilik pada Kanvas, 110cm x 130cm (Foto : Bayu, 2020)
Karya berjudul “ Hyang  Ibu ” bercitra dekoratif-surealistik dengan warna tersier ini menggunakan persprektif mata manusia (mata normal), menampilkan keseimbangan informal dan berirama progresif. Pengolahan warna pada karya tersebut menggunakan teknik sungging
( thin  and  shade ) untuk menampilkan gelap terang pada visual yang dihadirkan. Visual yang dihadirkan  dalam  karya  adalah  figur  wanita yang memiliki sepasang tangan dan terdapat sepasang sayap di punggungnya. kedua tangan membawa bahan pokok makanan hasil kebun berupa singkong, sementara sepasang sayap dikepakkan menyerupai burung. Terdapat figur anak yang terlentang pada sarang diatas batu menyambut riang atas kehangatan kasih sayang sang ibu. komposisi bebatuan yang tergenang air  disekitar  figur  wanita  dan  anak  tersebut melebar kebelakang menyatu dengan langit menjadi background.
Karya berukuran 120 x 140cm ini terinspirasi dari pengalaman personal yang mendapati perjuangan dan kasih sayang ibu terhadap anaknya. Setiap ibu mendambakan anak-anaknya agar berbakti dan menjadi orang yang sukses. Jatuh bangun, banting tulang bahkan panas dan kehujanan rela dilakukan demi menyambung kehidupan anak. Saat ibu bekerja agar dapat membeli makan untuk anak- anaknya, ia rela menahan lapar untuk tidak makan sebelum anaknya kenyang. Pengalaman tersebut menjadi pelajaran hidup yang penting untuk direnungkan ketika diri sedang menempuh perjuangan menggapai citacita sebagai penopang rasa semangat dan pantang menyerah untuk membalas semua jasa-jasa ibu.
Angling Yoga Bayu (2021), “ Kelangan Hak”, Akrilik pada Kanvas, 100cm x 130cm (Foto : Bayu, 2021)
Angling Yoga Bayu, Satriana Didiek I. : Perjuangan Masa Sekolah sebagai Inspirasi Penciptaan Karya Seni Lukis
Karya berjudul “Kelangan Hak” bercitra dekoratif-surealistik dengan warna tersier ini menggunakan persprektif mata manusia (mata normal), menampilkan keseimbangan informal dengan perpaduan irama repetitif dan progresif. Pengolahan warna pada karya tersebut menggunakan teknik sungging (thin and shade) untuk menampilkan gelap terang pada visual yang dihadirkan. Terdapat empat fokus utama disisi kanan dan kiri. Pada sisi kanan terdapat tiga  figur  manusia  berkepala  burung  dengan perut buncit sedang memakan buah dan pada sisi  kiri  terdapat  figur  manusia  berkepala burung namun berbadan kurus yang terkapar di sarang dengan kaki terikat rumput sarang. Tangan kanannya melambai kearah figur yang berkumpul memakan buah, sedangkan tangan kirinya memegang perut yang mengecil. Pada bagian sisisisinya terdapat beberapa batu karang yang ditumbuhi rumput liar dan terdapat pohon berbuah bahkan terdapat juga pohon-pohon kering. Kemudian komposisi gundukan tanah melebar ke belakang menyatu dengan langit menjadi background.
Karya berukuran 100 x 130cm ini terinspirasi dari pengalaman personal terkait masalah perbedaan peraturan daerah mengenai fasilitas, bantuan dan jaminan pendidikan bagi siswa pendatang atau dari luar daerah. Kesenjangan pendidikan tersebut dirasa sangat merugikan bagi setiap siswa yang ingin sekolah di luar daerah. Sesama anak bangsa Indonesia, harusnya kita mendapatkan hak pelayanan pendidikan yang sama, namun karena peraturan daerah yang terkesan pilih kasih membuat siswa luar daerah terikat dan pasif.

## SIMPULAN
Berdasarkan uraian pembahasan pada penciptaan karya tugas akhir dengan judul “Perjuangan Masa Sekolah Sebagai Sumber Inspirasi Penciptaan Karya Seni Lukis” ini merupakan respon terhadap pengalaman personal yang merupakan salah satu bagian dari kehidupan anak desa di kalangan
keluarga kurang mampu mempunyai cita- cita dan kesempatan bersekolah di kota besar. Perjuangan masa sekolah merupakan bentuk usaha untuk menyelesaikan masa studi dengan lancar meski terdapat kendala seperti halnya menjadi omongan orang lain yang berprasangka buruk terhadap penulis, rasa malas yang selalu muncul, berusaha berjuang mengangkat derajat orang tua dengan semangat dan penuh tanggung jawab dalam menjalani masa sekolah, menjadi objek ketidak-adilan pemerintah setempat dan dipersulit dalam hal birokrasi karena berstatus sebagai siswa pendatang.
Secara konsep, penciptaan karya tugas akhir ini menggunakan konsep seni sebagai kontemplasi dan konsep seni dari Suzanne K. Langer yang mana seni merupakan simbol dari perasaan. Konsep-konsep yang digunakan begitu cocok untuk menciptakan karya seni lukis bercitra dekoratif-surealistik dengan teknik sungging yang ditekankan pada bentuk visual dengan penggarapan stilasi,  deformasi dan transformasi serta menggunakan cat akrilik pada media kanvas. Teknik sungging yang dimaksud hanya sebagai ide awal penggarapan warna. Penerapan teknik sungging ini tidak hanya menggunakan irama repetitif seperti karya seni rupa tradisional pada umumnya, namun dikembangkan dengan penggabungan dari irama repetitif dan irama progresif . Penciptaan karya seni lukis ini telah mengacu pada tiga tahapan penciptaan yang dikemukakan oleh Herman Von Helmholtz, yaitu tahap saturation merupakan tahap pengumpulan fakta, data serta sansasi, tahap incubation merupakan tahap pengendapan. dan tahap illumination merupakan tahap mengekpresikan wujud karya seni. Pemilihan teori Herman Von Helmholtz sebagai acuan metode penciptaan karya seni lukis telah dapat mewakili pemikiran penulis dalam proses menciptakan karya untuk mendapatkan hasil karya seni lukis yang optimal.

## texture, art & culture journal

## DAFTAR PUSTAKA
Arnita Tasra. 2016. Apresiasi Seni: Imajinasi dan  Kontemplasi  dalam  Karya  Seni . Jurnal Penelitian Guru Indonesia – JPGI. Vol.1, No.1, Hlm. 54
Claire Holt. 2000. Melacak  Perkembangan Seni  Di  Indonesia .Terjemahan oleh Soedarsono.  Bandung: arti.line
Dharsono Sony Kartika. 2016. Kreasi Artistik
: Perjumpaan  Tradisi  dan  Modern dalam  Paradigma  Kekaryaan  Seni . Karanganyar: Citra Sain.
___________________. 2004. Seni  Rupa Modern. Bandung: Rekayasa Sains.
Meilani. 2013. Teori Warna : Penerapan
Lingkaran Warna Dalam Berbusana, Jurnal   Humaniora ,   (Online),  Vol.4 No.1,
Mike Susanto. 2002 .  Diksi  Rupa  Kumpulan Istilah Seni Rupa . Yogyakarta:  Kanisius.
___________. 2011. Diksi  Rupa  Kumpulan Istilah  Dan  Gerakan  Seni  Rupa. Yogyakarta: Dictiart Lab Dan Djagad Arthouse.
Setyawan. 2012. Cultuur  =  Tandur  Bibit (Jrabang)  Waluya. Jakarta: Malampet Printing & Graphic Design.
Soedarso. 2000. Perkembangan  Seni  Rupa Modern. Jakarta: Studio Delapan Puluh. Hlm. 131
Subandono. 1981. Pengetahuan  Sungging . Surakarta: Perpustakaan  SMKI.
Suwaji Bastomi. 1990. Wawasan  Seni . Semarang: IKIP Semarang Press.
Tere Liye. 2018. Si  Anak  Spesial . Jakarta: Republika Penerbit.