REPEARTITION : VISUALISASI PERULANGAN PADA KARYA SENI RUPA SEMI-TIGA DIMENSIONAL
Muhamad Ali Rahim 1 ,  Egapie Shifara 2 Universitas Kristen Maranatha aimmarahimm@gmail.com
Kata Kunci : Benda - jadi - temuan, P erulangan visual, Teknik perakitan .
ABSTRAK .  Dilatarbelakangi  proses  apresiasi  bahwasanya wuju d  karya  seni  rupa  yang  diciptakan  dalam  bentuk  yang beragam  dan  bervariasi  selalu  menarik  untuk  disimak  dan ditelisik.  Fokusnya  tidak  melulu  pada  'apa'  yang direpresentasikan, tetapi juga pada 'bagaimana'
menampilkannya.  Dalam  perkembangannya  sejak  seni  ru pa modern telah menunjukkan ragam tampilan yang makin sulit untuk  dikategorisasikan.  Sebab  berbagai  perkembangan teknik, medium, tetapi juga konsep filosofi dan gagasan karya memungkinkan  terjadinya  ruang  penciptaan  tanpa  batas. Karya  dengan  tema  REPEARTIT ION  ini  dirancang  sebagai bentuk  respon  atas  fenomena  tersebut;  wujud  karya  akan fokus pada tampilan pola p e r u l a n g a n  visualisasi atas 'objek' referensial, baik bersifat representatif maupun sebagai benda riil (nyata) itu sendiri. Dalam rancangan nya dilakukan metode  eksplorasi - komparasi  terhadap  media - campuran melalui  pemanfaatan found  object dan /  atau ready - made object sebagai  “benda - jadi - temuan”.  Dilakukan  dengan eksperimen  kebentukan  sederhana  melalui kombinasi  cara, yaitu  lukis - drawing,  dan  pe rakitan  sederhana untuk menghasilkan  karya  seni  visual  semi - tiga  dimensional.
Melalui karya dengan pola perulangan ini hendak ditunjukan bahwa  ekspresi  estetik  kekaryaan  dapat  pula  dicapai  dengan keserasian dan keteraturan rupa.
Diterima:
03 Desember 2020
Direvisi:
31 Agustus 2021 Disetujui: 13 Oktober 2021

## VISUALISASI PERULANGAN PADA KARYA SENI RUPA SEMI-TIGA DIMENSIONAL

## Muhamad Ali Rahim & Egapie Shifara

## PENDAHULUAN
Dinamika kekaryaan seni rupa dapat diandaikan seperti buih ombak yang tergulir ke daratan pantai . K ini  perkembangannya  hadir  dalam  jumlah  yang  tak  terhingga  dalam  kemungkinan  yang  tak terbatas,  serta  den gan  pergerakan yang terus  menerus  berulang.  Kedua unsur utama  karya kesenirupaan — instrinsik  dan  ekstrinsik [Sumardjo,  2000:  115] — silih  berganti  mengalami  proses pergeseran ke  arah  'penyegaran'  melalui  tawaran  kemungkinan  yang  bukan  hanya  pada  unsur pemikir an  verbal  yang  filosofis , tetapi  juga  pada  unsur  pemanfaatan  medium  dan  teknik  yang beragam macam .
Fenomena pergeseran yang dimaksud — seperti istilah Penulis dalam penelitian sebelumnya — yaitu ‘dekontekstualisasi’, menggiring  penciptaan  karya  dengan  proses praktis  yang  melegitimasi berbagai  teknik  dan  medium [Rahim,  2020:  79] .  Sebut  saja  misalnya  teknik himpun - rakit pada karya seni  rupa instalasi,  kolase ,  dan seni  rupa  objek  misalnya,  atau  pada  karya - karya  dalam kategori a ssemblage a r t (=seni  rupa  perakitan) itu  sendiri. Jika  diperhatikan  dari  aspek  wujud visualnya bahkan secara sambil lalu saja, maka dapat dibayangkan bahwa pembuatan karya - karya dalam  kategori  tersebut  didominasi  dengan  cara/  teknik  menghimpun,  merakit,  memasang,  dan/ atau menempel benda - ben da [ lihat : Gambar - 1].
Disamping  itu,  pergesaran  penggayaan  juga  ditunjukan  dalam  karya - karya  dengan  pemanfaatan media  teknologi  seperti  digital,  elektronika  dan  internet,  yang  digunakan  sebagai  manifestasi gagasan  konseptual  dalam  lingkup  karya - karya  sen i  rupa  media - baru — seni  multimedia  dan  seni intermedia — yang  telah  jauh  dari  sifat  konservatif  [Sugiharto,  2013:  28 - 29]  .  Pilihan bagi  para perupa  dalam  perkembangan  seni  rupa  mutakhir  dalam  menciptakan  karya - karya  semakin bervariasi dan lebih terbuka serta tidak lagi terbatas pada penciptaan dalam lingkup lukisan, patung, seni  cetak  dan/  atau  misalnya  relief;  penggunaan serbuk  lithopone, cat,  kayu,  batu,  logam,  tanah liat,  gips  atau  resin  sebagai  bah an  mentah  yang  kerap  digunakan ternyata  perlu  diolah  dengan keahlian khusus sebelum menjadi suatu karya .

## REPEARTITION : VISUALISASI PERULANGAN PADA KARYA SENI RUPA SEMI-TIGA DIMENSIONAL
Muhamad Ali Rahim & Egapie Shifara
Gambar - 1. Karya dalam kategori seni rupa perakitan. George Brecht, “Repository” , 1961 .
Sumber : Osterwold, POP ART , 2007 , hlm. 88
Kini banyak seniman menciptakan karya dalam representasi yang eklektik. Kate gori karya seperti ini  terkesan  mereduksi  sifat  individualistis. Sebab  s ecara  teknis,  seniman  tidak  menggantungkan pada  keahlian khusus  lagi,  karena  menggunakan  bahan melalui  pemanfaatan  benda - benda  jadi. Keterlibatan  langsung  pihak  lain  seperti  artisan  at au  tukang  akan  menjadi  lumrah.  Sehingga  naif untuk membayangkan bahwa pencipta seni ‘menemukan’ kebaruan bentuk , apalagi mengendalikan maknanya.  Sebab  tidak  ada  lagi  yang  benar - benar  “orisinal”  bagi  para postmodernist [ Stangos, 1997 : 272 ].
Telah  lama  para perupa  'bergulat'  memanfaatkan  berbagai  alternatif  medium  dan  teknik  dalam penciptaan. Perlahan mereduksi kesan eksklusif hingga meninggalkan sifat autentik dan orisinalitas. Sebagai  respon  dan  ejawantah  gagasan  terhadap  wacana  tersebut  maka  dirancanglah kekaryaan dalam  proyek  ini.  Pemikirannya  adalah  tentang  tidak  adanya  lagi  kebaruan  yang  benar - benar orisinal,  melainkan  pengulangan  demi  pengulangan  dalam  representasi  dan  model  yang  berbeda baik dari segi tampilan atau segi mediumnya.
Penulis  merancang  ka rya  dalam  ranah  seni  rupa  pascamodernisme  yang  memungkinkan  medium dan  teknik  paling  sederhana  sekalipun  berlaku  dan  diperbolehkan.  Menggunakan  pendekatan eklektik termasuk pada konsep filosofi tentang persoalan personal yang spesifik [Putri, 2020: 101]. K arya  yang  diciptakan  menggunakan  medium  kertas  dan  juga  memanfaatkan  penggunaan found

## VISUALISASI PERULANGAN PADA KARYA SENI RUPA SEMI-TIGA DIMENSIONAL

## Muhamad Ali Rahim & Egapie Shifara
objects (objek - temuan)  dan/  atau ready - made  objects (objek - jadi).  Karena  itu  wujudnya  dibuat dalam sekurangnya dua alternatif matra: dua dimensional dan semi - tiga dimensi onal. Presentasinya menampilkan  unsur  perulangan  objek  visual  yang  disusun,  baik  berupa  gambar  yang  sifatnya abstraksi  atau  mimesis,  maupun  berupa  benda  riil. Pada Gambar - 2 dibawah  berikut  ini  adalah contoh  karya  yang — dibuat  dalam  ranah  perkembangan  wacana pascamodernisme — menunjukkan unsur perulangan pada visualisasinya, seperti dimaksud diatas.
Gambar - 2. Karya instalasi dengan perulangan objek visual. Darren Almond, “Tide” , 2008 .
Sumber : Holzwart, ART NOW Vol.3 , 2012 , hlm. 27
Gagasan tentang unsur per ulangan ini bermula dari setidaknya dua sumber, yaitu inspirasi secara verbal - empiris sangat dipengaruhi oleh fenomena kondisi pengulangan yang manusia alami dalam keseharian  hidupnya  berupa  'keteraturan'  yang  berpola.  Misal nya,  kelumrahan  sehari - hari sepe rti makan,  mandi,  pergi  ke  tempat beraktifitas ,  mengalami  kemacetan  dijalan  raya,  bercengkrama dengan keluarga atau rekan misalnya, yang j ika dilihat dalam rentang panjang maka menunjukkan pola ritmis dalam formasi yang serupa dan berulang. Adapun inspiras i secara visual bersumber dari cerapan benda - benda pada lingkungan sekitar, misalnya susunan barisan tiang pagar, sederetan pilar dan jendela pada gedung tinggi, warna pola trotoar, susunan bata pada dinding, ubin sebuah lantai, barisan  tiang - tiang  listrik ,  corak  pada  kain,  susunan  angka  tanggal  pada  kalender,  susunan  buku pada  rak, dan  masih  banyak  lagi.  Tampilan yang  tampak tersusun  berpola  ini  menarik  perhatian Penulis karena menunjukkan keserasian dan keseragaman visual yang kuat.

## REPEARTITION : VISUALISASI PERULANGAN PADA KARYA SENI RUPA SEMI-TIGA DIMENSIONAL
Muhamad Ali Rahim & Egapie Shifara
a. b.
Gambar - 3a. Unsur perulangan pada karya cetak - saring . Andy Warhol ,“The Twenty - Five Marilyns” , 1962 . Sumber : Osterwold, Ibid ., hlm. 12
G ambar - 3b. Kain batik corak ‘k awung ’ ya ng menunjukkan unsur perulangan visual .
Sumber: Rahim , RELARTIVITY , 2006, hlm. 57
Walaupun tidak begitu dominan, perulangan objek visual juga tampak pada karya seni rupa modern. Simak pada Gambar - 3 a diatas, salah satu karya cetak yang diciptakan oleh An dy Warhol pada tahun 1962  berjudul “The  Twenty - five  Marilyns” .  Dalam  visualisasinya  tampak  jelas  gambaran  wajah seorang  aktris  Marilyn  Monroe  yang disusun  berulang dengan  teknik  cetak - saring  pada  kanvas. Bahkan,  meski  memiliki  maksud  yang  bisa  jadi  berbeda ,  unsur  perulangan  sebagai  visualisasi sebenarnya  sudah  ada  pada misalnya tampilan  kriya  lokal  tradisional  nusantara , yaitu  pada  corak kain  batik  [ lihat :  Gambar - 3b ].  Hal - hal  inilah  yang  menggugah  P enulis  untuk  memanifestasikan gagasan ‘perulangan visual’ m elalui dua alternatif matra karya seni rupa dalam ranah ‘kekinian’ — wacana p ascamodernisme.

## ME TODE
Proyek  penciptaan  ini  merupakan  sebuah  proses  merumuskan  gagasan  dimana  wujud  karya  yang terkait  dengan  dimensi  akhir,  medium  serta  teknik  berkesesuaian  den gan subject  matter - nya. Disamping  tentu  saja  tetap  memperhatikan  korelasi  dengan  perjalanan  perkembangan  karya  seni rupa  global  didalam  wacana  pascamodernisme.  Karena  itu  metode  kualitatif  dengan  pendekat an komparasi medium melalui pemanfaatan kertas dan b enda - temuan pun dianggap sesuai. Rancangan karya  d ila kukan  dengan  cara  sederhana,  yaitu  melalui  teknik  lukis - drawing  untuk  karya  dua

## VISUALISASI PERULANGAN PADA KARYA SENI RUPA SEMI-TIGA DIMENSIONAL

## Muhamad Ali Rahim & Egapie Shifara
dimensional,  dan  melalui  teknik perakitan dasar  (menempel  dan  menyusun) untuk karya dalam kategori semi - tiga dimensional.
Data  karya - karya  seni  rupa  yang  tampilan  visual nya menunjukkan  ciri  unsur  perulangan  (pola repetitif) — baik dengan medium konvensio na l maupun benda - temuan — diperoleh dengan cara studi pustaka. Termasuk sebagian besar data berupa rujukan teoretis yang digunak an untuk mempertegas konsep  pemikirannya  pun  diperoleh melalui studi  pustaka  pula. O lahan  data  tersebut selanjutnya digunakan sebagai landasan p roses penciptaan karya kemudian.
REPEARTITION  adalah  tema  dari  karya  rupa  yang  Penulis  rancang  dalam  rangka  mani festasi konsep perulangan, yang hendak diwujudka n melalui elaborasi karya dalam matra dua dimensional dan semi - tiga  dimensi onal. Disamping pengalaman  empiris, rujukan juga  diperkuat  secara  visual oleh ragam tampilan rupa perulangan , yang s um bernya dari cer apan benda - benda disekitar maupun dari karya - karya yang pernah diciptaka n para seniman rupa sebelumnya. REPEARTITION diawali dengan gagasan “perayaan” akan reduksi aspek eksklusifitas karya seni rupa , serta reduksi terhadap aspe k orisinalitas dan otentisit as yang — berdasar penelusuran Penulis merupakan salah satu konsep penting serta — berkembang dalam wacana seni rupa pascamodernisme. L atar ini me muncul kan dua rumusan, yaitu: satu , t erkait perwujudan karya REPEARTITION sebagai tawaran alternatif visual dalam waca na seni rupa pascamodernisme; dua , t erkait pola ejawantah teknik dan medium karya REPEARTITION diklaim representatif dengan kekaryaan pascamodernisme.
Proyek penciptaan ini t erdiri atas dua aktifitas kegiatan, satu , berupa pe rancangan - cipta karya, dan dua ,  berupa  penulisan  pengantar  karya  atas  rancangan - penciptaan  tersebut.  Landasannya  adalah elaborasi  karya  dan  kajian  literatur.  Produknya  berupa  karya  seni  rupa  dan  laporan  penelitian proyek penciptaan. Keduanya interkoneksi dalam proses, yang pertama a dalah segi wujud - benda - materi - empiri - praktis,  dan  yang  kedua adalah segi  konsep - ide - gagasan - penget ahuan - teoritis. Kekaryaan  dilakukan  melalui  proses  yang  elaboratif  sebagai  manifestasi  gagasan  tentang keteraturan, keserasian dan keseragaman objek visual da lam pola perulangan.
Dalam  rangka  menguji  rumusannya, maka muncul ah  urgensi  berikut  ini: 1].  Menegaskan terbukanya kemungkinan wujud visual karya seni rupa sebagai aspek diakronis dalam wacana seni rupa pascamodernisme; 2]. Memperoleh alternatif aplikasi non - konvensional atas: satu , pola teknik penciptaan; dua ,  pemanfaatan  objek - temuan  dan/  atau  objek - jadi  sebaga i  medium  alternatif  karya seni  rupa. Kedua  poin  diatas  menjadi  arahan  bagi  Penulis,  tetapi  juga  sebagai  tawaran  kontribusi

## VISUALISASI PERULANGAN PADA KARYA SENI RUPA SEMI-TIGA DIMENSIONAL

## Muhamad Ali Rahim & Egapie Shifara
aktual bagi peneliti/ p erupa lain sebagai alternatif konseptualisasi penelitian - penciptaan karya seni rupa, baik dalam ranah topik yang sama maupun berbeda.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Hasil
Wacana pascamodernisme adalah ‘ruang bermain’ konseptual kekaryaan dalam proyek penciptaan ini . U nsur perulangan pada benda - benda yang berada disekitar menjadi ‘ trigger ’ kontekstual yang mendominasi perhatian Penulis karena menunjukkan keserasian dan keseragaman visual yang kuat.
Gagasan  Karya . Sasaran penciptaan terletak  p ada  aspek  ‘perulangan’  da n  bukan  pada  aspek  lain seperti ‘gatra’ yang condong mengarahkan pada unsur raut atau barik, meskipun didalam visualisasi perulangan  yang  dimaksud  tak  bisa  menghindari  tampilan  yang  bersifat  raut  dan  barik  tersebut. Seperti telah tersebut diatas, p royek ra ncangan ini bermuara pada gagasan yang kontekstual, oleh karena  itulah aspek  deskriptif - verbal dan w ujud - visual karya yang  bisa  jadi  bagian  dari artefak kebudayaan ini tidak dapat mengabaikan aspek lingkungannya. Dalam sebuah rujukan diterangkan bahwa  kar ya  seni  yang  diciptakan  akan  selalu  terkait  dengan  siapa,  kenapa,  kapan,  dan  dimana dibuatnya,  tidak  terkecuali  dalam  apresiasinya  kemudian.  Disebutkan  pula  bahwa  Prof.  Jakob Sumardjo  seorang  pakar  kebudayaan  menyatakan  tentang  nilai  pragmatis  seni: “ senim an interkoneksi  dengan  hidup  dan  masyarakatnya;  seni  bersentuhan  dengan  kehidupan  nyata,  bukan soal  keindahan  wujud  saja;  seni  itu  kontekstual  sesuai  dengan  keadaan  suatu  masyarakatnya ” [Rahim, 2020: 77 ].
Atas  dasar  itulah  karya  REPEARTITION  dirancang  den gan  landasan  mengejawantah  penciptaan karya  seni  rupa  dengan  pemanfaatan benda - jadi - temuan, da n  bukan  lagi  menggunakan  medium dasar  yang  memerlukan proses  yang  berlapis.  Untuk  menyentuh  keseharian - kehidupan  nyata, gagasan  awal  karya  ini  sangat  dipengaruhi fenomena  pergeseran  paradigmatik  medan  seni  rupa global  yang — berdasar  hasil  penelusuran  pustaka — sudah  dimulai  sejak  seni  rupa  dadaisme,  seni rupa pop, dan seni rupa konseptual. Pergeseran paradigma yang dimaksud ini lebih merujuk pada gejala  peralihan  fung si  medium  yang  sengaja  “dipinjam”  dari  konteks  asal - mula  kegunaannya. Kemudian  digunakan  sebagai  media  karya  seni  rupa bahkan tanpa  merubah  keadaan/  bentuk aslinya;  bukan  sekedar self - canceling  proccesses atas  gaya  dan  wujud  karya  seni  rupa  [ simak : Sugihar to,  2013 : 29 ],  namun  yang  paling  “menggelitik”  justru  “geliat”  penggunaan  benda fungsional biasa  menjadi  pilihan  pengganti  medium  karya  seni  rupa  yang  diwarnai  dengan

## VISUALISASI PERULANGAN PADA KARYA SENI RUPA SEMI-TIGA DIMENSIONAL

## Muhamad Ali Rahim & Egapie Shifara
degradasi  nilai  filosofinya,  seperti  tertulis  dimuka sebagai  tema  proyek  ini — ‘dekontekstu alisasi karya seni rupa’ .
Proses  cipta  karya. Tak  ayal  lagi , sesuatu  yang  dilakukan  terus  menerus  dan  berkelanjutan menunjukkan  pengulangan  baik  secara  konseptual  maupun  fisikal  ( baca : tampilan visual ).  Pun dalam  penciptaan  kekaryaan  ini,  perwujudan  visual nya  menampilkan  kecenderungan repetitif. Aspek  repetitif tentu menggiring  pada  kesamaan  format,  baik segi  ukuran  maupun pembidangan serta  bentukan.  Pola  semacam  ini  kerap  ditemukan  pada  karya - karya  objek,  instalasi  dan  karya assemblage .  Wujud karya  REPEART ITION secara  umum  menunjukkan  vi sualisasi  unsur perulangan .  Untuk  itu  tampilan  yang  terbentuk  atas  keserasian  susunan  objek  visual  yang  tertata menjadi keutamaannya.
Karya Repeartition#1 dibuat menggunakan cat akrilik dengan alat kuas pada medium kertas persegi berukuran @5cm x 5cm dalam jumlah keseluruhan lebih dari 200 lembar. Jika dilihat secara teknis dengan  kecenderungan flatness - nya,  aplikasi  karya  Repeartition#1  ini  memang  tampak mengarahkan pada karya lukisan konvensional [ lihat : Gambar - 4a ].
a. b.
Gambar - 4a. Media Repeartition#1 sebelum dipajang, cat akrilik - kertas, ukuran @5cm x 5cm .
Gambar - 4b. Sketsa teknis pajang karya — tempel pada dinding dengan menggunakan dobeltip tebal.
Sumber: Dokumentasi Penulis, 2020
Setelah menyelesaikan tahap perta ma pembuatan Repeartition#1 , maka tahap berikutnya dilakukan proses ujicoba pajang karya guna memperoleh gambaran atas tampilan keseluruhan . Pajang karya dilakukan  dengan  cara  ditempel  pada  bidang  dinding  menggunakan  media  dobeltip  yang  dilapis - lapis  hingg a  tebal.  Hal  ini  bertujuan  untuk  membuat  jarak  antara  media  karya  dengan  bidang natarnya sehingga menghasilkan nuansa ambang [ lihat : Gambar - 4b]. Jika ditelisik dengan seksama, maka tidak dapat diabaikan bahwa teknik pajang demikian saja telah menjadi ciri pembeda dengan konvensionalitas  pola display karya  lukisan  dalam  ranah  seni  rupa  modern.  Serta  lebih  jauh

## VISUALISASI PERULANGAN PADA KARYA SENI RUPA SEMI-TIGA DIMENSIONAL
Muhamad Ali Rahim & Egapie Shifara
menciptakan  dampak  akan  keberadaannya  sebagai  penanda  alternatif  dari  kekaryaan  seni  rupa pascamodernisme — ini serta merta bukanlah ‘lukisan’ konvensio nal.
Gambar - 5. Tampilan k arya Repeartition#1 — Ujicoba pajang pada sebidang dinding kayu di studio Penulis . Sumber: Dokumentasi Penulis, 2020
Dalam  proses  ujicoba  pajang  karya  dengan  format  media  kertas  dalam  potongan  empat - persegi, diperoleh hasil ya ng masih kurang estetik bagi Penulis. Hal ini disebabkan karena bidang persegi tersebut menuntut  penyusunan  dengan garis  batas  dan  jarak yang terlalu  tegas . Pola seperti  ini dinilai terlalu  matematis  dan menghasilkan  visual  yang  kaku, kurang  menunjukkan  nu ansa kedalaman serta kurang  dinamis  dalam  bentukan [ lihat :  Gambar - 5]. Hasil  observasi  m emang menunjukan bahwa penampakan unsur perulangan yang kerap terlihat di lingkungan sekitar selalu diikuti  keteraturan  yang tertata dan  terukur.  Namun  demikian  karena  s uatu  pertimbangan  konsep visual, maka pola tampilan tersebut dalam kekaryaan ini tidak sepenuhnya dapat diterapkan. Setelah melakukan  rekontemplasi,  maka dipu tuskan  untuk  menghentikan display dan  melakukan penggarapa n lanjutan terhadap karya ini.
a. b.

## REPEARTITION : VISUALISASI PERULANGAN PADA KARYA SENI RUPA SEMI-TIGA DIMENSIONAL
Muhamad Ali Rahim & Egapie Shifara
Gambar - 6 a. Proses outlining — membuat garis pola dengan alat pensil membentuk objek visual gambar.
Gambar - 6 b. Proses cutting — pemotongan media karya dengan alat gunting setelah pemolaan.
Sumber: Dokumentasi Penulis, 2020
Penulis  kemudian  mencoba mela kukan outlining dan cutting media  karya  mengikuti pola gambar d engan  harapan  memperoleh  bentukan  yang  lebih  dinamis  dari  sebelumnya,  terlebih  pada  saat dipajang [ lihat :  Gambar - 6  a - b] . Setelah  proses outline - cutting ,  a khirnya  karya  Repeartition#1  ini hadir dalam format mengikuti bentuk objek visualnya. Tidak lagi dalam bidang persegi yang kaku l ayaknya lukisan konvensional [ lihat : Gambar - 7]. Hal ini pertama - tama untuk menegaskan bahwa penciptaan Repeartition#1 tidak sedang fokus pada soal keahlian mengisi bi dang kosong pada natar karya yang — biasanya  diisi  oleh  warna - warni  campuran  cat  atau  objek  visual serta — cenderung dilebih - lebihkan dengan tujuan menghias . Juga bukan pada gambaran objek visualnya itu sendiri, baik  berupa  mimesis  ataupun  berupa  simbol abstra ksi; keutamaan REPEARTITION ada  pada prinsip perulangannya.
Gambar - 7 : Karya Repeartition#1 — p emajangan tahap percobaan pada dinding ( 40 potong)
Sumber : Dokumentasi Penulis, 2020

## Pembahasan
Bagaimana  REPEARTITION  dapat  kontekstual  dengan  wacana  perkem bangan  seni  rupa “kekinian” — seni rupa mutakhir, diterang - jelaskan sebagai berikut ini. I stilah ‘ seni rupa mutakhir ’ lumrah terdengar sebagai frasa dalam ranah seni rupa. Namun kerap bias dengan istilah yang bisa jadi sepadan seperti ‘modern’ atau ‘kontempo rer’ dalam “seni rupa modern/ kontemporer“. Untuk

## REPEARTITION : VISUALISASI PERULANGAN PADA KARYA SENI RUPA SEMI-TIGA DIMENSIONAL

## Muhamad Ali Rahim & Egapie Shifara
menghindari kerancuannya, berikut ini definisi KBBI atas tiga kata yang bisa jadi sepadan tersebut. ‘ Mutakhir ’ : terakhir;  terbaru;  mode rn ; ‘ Modern ’: terbaru;  mutakhir;  sikap  dan  cara  berpikir serta cara ber tind ak sesuai dengan tuntutan zaman ; Dan ‘ kontemporer ’: pada waktu yang sama; semasa;  sewaktu;  pada  masa  kini;  dewasa  ini .  Tanpa  mengkajinya  lebih  dalam,  hasil  komparasi tersebut  memiliki  definisi  yang  lebih - kurang  serupa  bukan  (? ). Dalam hemat  Penulis :  se ni  rupa mutakhir  adalah  fenomena  seni  rupa  global  yang  sedang  berlangsung  dan  berkembang  saat  ini, dalam  konteks  r uang - waktu  pada  era  terbaru/ terakhir  dengan  mengutamakan  cara  berpikir  dan bertindak sesuai dengan tuntutan zaman.
Seni Rupa Pascamodernism e. S eni rupa mutakhir senantiasa ada dalam perkembangan era terbaru yang  bergulir  sesuai  tuntutan  zaman.  Jika  digarisbawahi,  istilah  ‘era  terbaru’  ini  sepadan  dengan ‘modern’. Disisi  lain, modernisme  dalam  perkembangan  wacana  seni  rupa  global  disinyalir te lah ke hilangan pamor, dan berangsur “ redup ” setelah ditandai oleh gaya/ aliran Ekspresionisme Abstrak sebagai  puncaknya  sekitar  tahun  1960 - an.  Dalam  masa  transisi  menuju  ‘kebaruan  yang  baru’ hadirlah aliran/ gaya Pop Art, Minimal Art, Conceptual Art dalam rentang yang nyaris bersamaan dan  menandai  berakhirnya  seni  rupa  modern  tersebut.  Ketiganya  tampak  menggiring  seni  rupa kepada konsep - konsep yang “menantang” estetika formalisme dan arus utama modernisme saat itu [Stangos, 1997: 274; Sugiharto, 2013: 65 - 68 ].
Tantangan  itu  diiringi  dengan  gagasan  penentangan  terhadap  apa - apa  saja  yang  menjadi  konsep utama  dalam  seni  rupa  modern;  terhadap  gagasan  dan  konsep  formalisme.  Terlebih  diperkuat dengan  merasuknya  pemikiran  pasacamodernisme  dalam  tubuh  kesenirupaan yang  benihnya dimulai sejak dadaisme, dan praktisya berkembang pada dekade 1960 - 1970 - an melalui karya - karya seni rupa pop hingga seni rupa konseptual. Jika boleh sambil lalu, maka definisi tegas - singkat ‘seni rupa pascamodernisme’ adalah ‘seni rupa non - abs trak’. Hal ini memberi gambaran bahwa ciri - ciri seni  rupa  pascamodernisme  dalam  karya  seni  rupa  menampilkan  visualisasi  yang  menolak  gaya abstrak dalam wacana besar formalisme modern. Dalam sudut pandang inilah seni rupa konseptual yang — sejak  Duchamp  melal ui  dadaisme  hingga  Rauschenberg — bertolak  belakang  dengan  arus utama  modernisme  itu  pada  gilirannya  dianggap  sebagai  cikal  bakal  seni  rupa  pascamodernisme [Stangos, 1997 : 256 ].
Dekontekstualisasi Karya  Seni  Rupa . Kerancuan  praktis  wacana  pascamodernisme  da lam penciptaan - penciptaan yang paling kentara adalah pembenturan terhadap konsep orisinalitas (yang berprinsip kebaruan) ala modernisme disatu sisi, namun nyatanya tetap saja menyuguhkan ciptaan -

## REPEARTITION : VISUALISASI PERULANGAN PADA KARYA SENI RUPA SEMI-TIGA DIMENSIONAL

## Muhamad Ali Rahim & Egapie Shifara
ciptaan berbeda dan “segar” disisi lain — yang sebenarnya itu b agian dari prinsip modernisme juga. Dalam  kondisi  “abu - abu”  seperti  inilah  kemungkinan  penciptaan  karya  seni  rupa  yang  didasari pergeseran  konteks  wacana,  bahkan  entah - berantah  sekalipun,  menjadi  sangat  dimungkinkan  dan terbuka, relevan serta terlegitimasi . Dengan demikian ‘d ekontekstual isasi’ yang Penulis maksudkan merupakan suatu  kondisi  dimana  karya  seni  rupa  yang  dalam  tampilan  wujud nya ,  konsep  teknis dan/ atau termasuk narasi filosofinya berada dalam suatu proses pergeseran dari konteks asal - nya ke kon teks yang lain . Maka didapati bahwa ada sebuah gejala pada fenomena sen i rupa mutakhir yang menunjukkan ciri - ciri digunakannya medium yang berasal dari luar konteks seni rupa .
Penafsiran Judul dan Sub - judul . R E P E A R T I T I O N disusun dari du a buah k ata dasar dalam bahasa  Inggris  ‘ Repetition ’ dan ‘ Art ’ .  Pe nulis  menerjemahkannya: ‘seni  rupa  peru langan’.    J udul ini adalah  “jangkar”  ke karya an bertujuan memperkuat  nilai  konseptual  penciptaan .  Menurut Merriam - Webster,  ‘ Repetition’ memiliki  definisi “the  ac t  or  an  instance  of  repeating  or  being repeated ”; tindakan  atau kejadian pengulangan atau diulang . B erasal dari kata dasar ‘ repeat’ yang artinya ‘ulang’.  Untuk  memastikan  penggunaannya  sesuai  dengan  maksud  dari  judul - tema penciptaan  ini,  maka  dilakukanlah penelusuran  kata  dasar  yang paling  mendekati didalam  K BBI . Dua  diantara nya adalah  kata  ‘ pengulangan ’ : proses,  cara,  perbuatan  mengulang;  dan  kata ‘ perulangan’ : hal (keadaan) berulang - ulang.
Penulis menetapkan “REPEARTITION” s ebagai manifestasi konseptua l kekaryaan  dalam rangka menerangkan  bahwa  nar asi  praktis  yang  dibangun berkaitan  erat  dengan  ihwal  wujud  karya  seni rupa  yang didominasi  perulangan  visual  s ebagai tampilan  utama.  Untuk menghin dari  narasi  yang bisa jadi luas dan bias, maka disusun sub - judul berikut: “ Visualisasi Perulangan pada Karya Seni Rupa Semi - Tiga Dimensional ”. Menurut KBBI, ‘visualisasi’ adalah pengungkapan suatu gagasan atau  perasaan  dengan  menggunakan  bentuk  gambar,  tulisan  (kata  dan  angka),  peta,  grafik,  d sb. Maka ‘visualisasi unsu r perulangan’ yang dimaksud adalah: proses menghadirkan viusalisasi dalam pola  tampilan  berulang - ulang  melalui  wujud  gambar  dan/  atau  benda - benda. Adapun  ‘karya  seni rupa  semi - tiga  dimensional’  yang  dimaksud  merujuk  langsung  pada  suatu  alternatif  wujud  kar ya yang berada diantara matra dua dimensional dan tiga dimensional.
Konsep - Kunci Kekaryaan. REPEARTITION dirancang sebagai respon fenomena dekontekstualisasi  wacana  seni  rupa  pascamodernisme.  Terutama  terhadap  gejala  alih - konteks media  'kekinian'  karya  da lam  lingkup  seni  rupa  objek  melalui  alternatif  matra. K arya  ini  diawali gagasan  'perayaan'  akan  memudarnya  eksklusifitas  seni  menuju  ke  ranah  ‘keseharian’ melalui

## REPEARTITION : VISUALISASI PERULANGAN PADA KARYA SENI RUPA SEMI-TIGA DIMENSIONAL

## Muhamad Ali Rahim & Egapie Shifara
pemanfaatan  benda - jadi sebagai  media  karya.  Penciptaan  ini  memiliki  tujuan  konseptual  sebagai manifestasi spirit personalitas melalui penggunaan ‘benda keseharian’ yang dimaksud tadi. Dimana pada benda yang sederhana dan mudah dikenali disatu sisi itu malah menunjukkan sifat otentik dan spesifik disisi lain. Simak konsep - kunci proyek penciptaan di bawah berikut ini.
Unsur  Perulangan  visual. B er macam  ragam visualisasinya mengandung  unsur  perulangan dan dapat  ditemukan  sehari - hari  dilingkungan sekitar  kita,  baik  berupa  benda riil  maupun  berupa gambar.  Terutama pada  hasil rancang an manusia (bukan  al amiah) ,  baik  yang  berfungsi  prak tis maupun estetis. Contoh mudah yang sering kita lihat misalnya: genting pada sebuah atap, bata pada dinding, ubin  pada  lantai,  buku - buku  pada  rak, barisan  pagar, serta  jendela - jendela  pada  gedung pencakar  langit,  dsb.  Kita dapat  mengatakan  benda - benda  yang  tercerap  tersebut  sebagai  bentuk yang menunjukkan ciri unsur perulangan [ lihat : Gambar - 8 a - d ] .
a . Genting atap
b . Bata dinding
c. Ubin lantai d. Buku pada rak Gambar - 8 a - d. Unsur perulangan pada benda sekitar
Sumber : Dokumentasi Penulis, 2020
Dalam  sebuah  rujukan  berjudul “Beberapa  Asas  Merancang  Dwimatra” diterangkan , jika  sebuah rancang terbuat  dari  sejumlah  bentuk  yang  rautnya  mirip  dan  muncul  lebih  dari  sekali  disebut ‘gatra’. Gatra umumnya mudah ditemuk an dan kehadirannya membantu perpaduan sebuah rancang [Wong, 1995: 11]. Wong menambahkan, jika bentuk - bentuk yang sama digunakan lebih dari sekali dalam  rancang  maka dapat  dikatakan  bentuk  tersebut  berulang.  Perulangan  adalah  cara  paling sederhana dalam ra ncang; perulangan gatra biasanya memperlihatkan keserasian dengan langsung,

## REPEARTITION : VISUALISASI PERULANGAN PADA KARYA SENI RUPA SEMI-TIGA DIMENSIONAL

## Muhamad Ali Rahim & Egapie Shifara
dan  dapat  diandaikan  seperti  ketukan  sebuah  irama. Perhatikan co ntoh  beberapa  jenis  perulangan pada Gambar - 9, diantaranya adalah: perulangan raut (a), perulangan ukuran (b), perula ngan warna (c), perulangan barik (d), perulangan arah (e), dsb.
Gambar - 9 : Contoh jenis - jenis perulangan
Sumber : Wong, BEBERAPA ASAS MERANCANG DWIMATRA , 1995, hlm. 10
Media. Dua karya yang dirancang dalam proyek penciptaan ini menggunakan media yang b erbeda. Pada karya dua dimensional menggunakan medium kertas. Dan pada karya semi - tiga dimensi onal menggunakan benda - jadi buatan pabrik. Barang - jadi yang dimaksud merupakan benda lama sebagai barang bekas pakai. Barang bekas pakai yang dimaksud itu didalam ranah seni rupa global dikenal dengan istilah “found object” (barang - temuan), umumnya berupa benda - benda yang sengaja dicari atau  ditemukan  untuk  kemudian digunakan kembali  dengan/  atau  tanpa  melalui  modifikasi  dan pertimbanga n  estetik  menjadi  sebuah  kary a. Dalam  kamus  Merriem - Webster,  kata  ‘ found object’ disebutkan berasal dari kata ‘objet trouvé’ dalam bahasa Prancis yang memiliki definisi:  “ a natural or  discarded  object  found  by  chance  and  held  to  have  aesthetic  value”. Disebutkan  pula  bahwa penggunaan ya dalam bahasa inggris bermula pada sekitar awal abad ke - 20 (1936), yaitu ketika para seniman  pada  masa  itu  mencari  sebuah  tantangan  bagi  gagasan - gagasan  tradisional  tentang “the nature of true art” . Masih dalam alinea yang sama, disebutkan bahwa:
“Surrea lists and other artists, for instance, held that any object could be a work of art if a person  recognized  its  aesthetic  merit.  "Objet  trouvé" can  refer  to  naturally  formed  objects whose beauty is the result of natural forces as well as to man - made artifact s (such as bathtubs, wrecked cars, or scrap metal) that were not originally created as art but are displayed as such ”. ( Sumber : https://www.merriam - webster.com/dictionary/ )

## VISUALISASI PERULANGAN PADA KARYA SENI RUPA SEMI-TIGA DIMENSIONAL

## Muhamad Ali Rahim & Egapie Shifara
Pada keterangan diata s dapat disimpulkan bahwa penggunaan barang - temuan sebagai objek karya, terutama  di  eropa,  sudah  bermula  sejak  lama  pada  bidang  seni  rupa.  Bahwa  setiap  benda  dapat menjadi karya seni selama para seniman penciptanya meyakini ada suatu ‘nilai’ kepantasan est etik dibaliknya. Penulis memanfaatkan penggunaan barang - temuan sebagai media karya dalam rangka manifestasi  konsep  peleburan  batas  antara  seni  dan  keseharian;  mereduksi  eksklusifitas  medium konvensional kekaryaan seni rupa modern dis atu sisi, sekaligus man ifestasi “ anything goes ” sebagai slogan kuat seni rupa era pascamodernisme.
T eknik. Dalam  rangka  menekankan  bahwa  keutamaan  kekaryaan  terletak  pada  formasi  tampilan akhir yang menunjukan unsur perulangannya, dan tidak khusus tentang teknik ataupun pada ko nten - narasi  visualnya,  oleh  karena  itulah  Penulis  memutuskan  untuk  menggunakan  kombinasi  cara sederhana yang  memungkinkan  dalam  mencapai  tampilan  akhir  visualisasi  karya.  Disamping memanfaatkan  teknik  konvensional  lukis  yaitu  memulas  cat  dengan  kuas pada  R epeartition#1 , maka diantara teknik  lain yang  dimaksud  adalah  proses menyusun , memasang,  menempel ,  dan semi - merakit .  Pilihan  ini  dilakukan  sebagai  cara  yang  paling  membantu  memberi  penguatan konsep visual karya.
Menyusun ,  diantara  definisinya  menurut  KBBI adalah : 1.  mengatur  dengan  menumpuk secara  tindih - menindih;  menaruh  berlapis - lapis;  2.  mengatur  secara  baik;  dan  3. menempatkan secara beraturan. Menyusun tidak bisa dilepaskan dari banyak kegiatan harian manusia, juga dalam  sebuah  perancangan  dan/  atau da lam  praktik  penciptaan  karya  seni rupa .  M engatur  komposisi  pada  bidang  lukisan  baik  berisi  garis,  bidang,  hingga  warna adalah salah - satu proses menyusun. Terlebih pada karya seni ru pa kolase, objek dan instalasi [ lihat : Gambar - 10a].
Memasang ,  cara  yang jarang  sekali  terlihat  pada  proses  penciptaan  karya - karya  dua dimensi onal konvensional  seperti  dalam  membuat  lukisan  atau  gambar,  sejak  era  klasik bahkan  hingga  era  pascamodernisme  dihari  ini  sekalipun;  cara  ini  dominan  dijumpai  pada

## REPEARTITION : VISUALISASI PERULANGAN PADA KARYA SENI RUPA SEMI-TIGA DIMENSIONAL
Muhamad Ali Rahim & Egapie Shifara
proses penciptaan kary a - karya patung, karya seni objek, dan sering dijumpai dalam proses ( displaying ) pencip taan karya seni rupa instalasi [ lihat : Gambar - 1 0b] .
a. b.
Gambar - 10a : Karya instalasi dengan cara menyusun . Subodh Gupta, “Curry” , 2005 .
Sumber : Holzwart, ART NOW Vol.3 , 2012, hlm. 126
Gambar - 1 0b : Karya instalasi dengan cara memasang . Ernesto Neto, “Leviathan Thot” , 2006 .
Sumber : Holzwart, Ibid. , hlm. 205
M enempel , merupakan salah - satu cara y ang kerap digunakan oleh perupa dalam membuat karya dua - dimensioanal dalam kategori yang umum dikenal dengan istilah “kolase”. Wong ( 1995:  78)  mendefinisikan  kolase  sebagai  proses  merekat  atau  menempel - nempel  kertas, kain, atau bahan pipih yang lain pada s ebuah permukaan. Adapun ‘kolase’ menurut KBBI adalah  komposisi  artistik  yang  dibuat  dari  berbagai  bahan  (dari  kain,  kertas,  kayu)  yang ditempelkan pada permukaan gambar ( lihat : Gambar - 1 1a ).
Merakit ,  cara  yang  dapat  merangkum  antara  ketiga  proses  yang  telah diterangkan  diatas sebelum  ini.  Didalam  melakukan  proses  merakit  biasanya  berkaitan  pula  dengan  proses menyusun,  memasang,  dan  terkadang  menempel. Salah  satu  definisi “merakit” menurut KBBI: Menyusun  dan  menggabungkan  bagian - bagian  mobil,  perahu,  mesin,  d an sebagainya  sampai  dapat  berfungsi  dengan  baik. Teknik  merakit  bukan  merupakan  cara yang baru dalam ranah karya - karya penciptaan benda dan bangunan yang dibuat manusia, tidak terkecuali dalam bidang seni rupa. Telah banyak karya seni rupa yang menggunaka n teknik  ini  dalam  proses  penciptaannya,  dari  yang  sederhana  dan  mudah  hingga  yang kompleks dan tampak rumit [ lihat : Gambar - 11 b].

## REPEARTITION : VISUALISASI PERULANGAN PADA KARYA SENI RUPA SEMI-TIGA DIMENSIONAL
a. b.
Gambar - 1 1a : Karya kolase dengan cara menempel , Raoul Haussmann ,“Tatlin at Home” , 1920 . Sumb er : Osterwold, POP ART , 2007, hlm. 141
Gambar - 1 1b : Karya instalasi dengan cara merakit , Cai Guo - Qiang, “Inopportune: Stage one” , 2004 .
Sumber : Holzwart, op.cit. , hlm. 57
Repeartition#1. Ditemukan  hasil  yang  belum  maksimal  setelah  proses  ujicoba pemajangan  karya Repeartition#1  pada  dinding  yang  tampak  kusam  dan  dengan  jumlah  media  yang  sedikit  [ lihat kembali :  Gambar - 7 ].  Maka  dari  itu  dilakukanlah  penambahan  jumlah  media  dengan  pemajangan pada dinding yang berwarna latar putih dan cenderung terang. Simak ilustrasi dalam foto dibawah berikut ini sebagai dokumentasi prosesnya:
a. b. c.

## REPEARTITION : VISUALISASI PERULANGAN PADA KARYA SENI RUPA SEMI-TIGA DIMENSIONAL

## Muhamad Ali Rahim & Egapie Shifara
Gambar - 8 a - c . Proses karya: a). menempel dobeltip pada media kertas; b). penggunaan maal membantu pola jarak antar media; c). hasil pajang karya tampak samping.
Sumber : Dokumentasi Penulis, 2020
P enggunaan  simbol  ‘ heart’ yang  dipilih  sebagai  o bjek  visual  karya  Repeartition#1  tidak mengandung narasi  fil osofi yang  khusus;  Pemilihannya  dapat  dikatakan  bersifat  intuitif saat perancangan sketsa. Namun demikian, tetaplah melalui pertimbangan konseptual terkait penegasan aspek flatness dalam karya dua dimensional ini. Atas dasar itulah pemilihan objek visual hendaklah berupa bentukan murni hasil gubahan manusia, bukan mimesis atau representasi dari alam - benda; maka  gambaran  bentuk  simbol  adalah  jawabannya.  Simak  ilustrasi  dari  tampilan  akhir  karya Repeartition #1 dibawah berikut ini.
Gambar - 9 . Tampilan akh ir karya Repeartition#1, cat akrilik - kertas - dobeltip, lukis - cutting - susun - tempel, 215 cm x 95 cm (dimensi satuan: 220 @ 5 cm 2 ).
Sumber : Dokumentasi Penulis, 2020
Repeartition#2. Berbeda  dengan  karya  kesatu  yang  menggunakan medium  kertas  untuk menunjukan  asp ek flatness dalam  kategori  dua  dimensional.  Pada  karya  kedua  ini  Penulis menggunakan benda riil buatan pabrikasi dalam rangka menampilkan alternatif kekaryaan kategori semi - tiga  dimensional.  Adapun  benda  yang  dipilih  untuk  digunakan  adalah  tutup  botol  minu man

## REPEARTITION : VISUALISASI PERULANGAN PADA KARYA SENI RUPA SEMI-TIGA DIMENSIONAL

## Muhamad Ali Rahim & Egapie Shifara
instan. Medium karya berupa tutup botol ini dipilih karena memiliki nilai lengkap yang unik bagi Penulis, yaitu sebagai benda - jadi buatan pabrikasi disatu sisi, dan sekaligus sebagai benda - temuan disisi  lain.  Bagaimana  tidak,  suatu  ketika  tutup  botol  y ang  kita  temukan  menempel  pada  botol minuman yang baru saja dibeli, lalu dibuang setelah kosong oleh pemiliknya itu menjadi otomatis barang  bekas  disaat  bersamaan.  Hal  ini  membuat  benda  tutup  botol  senantiasa  ‘berstatus’  barang bekas [ lihat : Gambar - 10 ] .
Jadi meskipun diperoleh dengan cara ditemukan tergeletak pada tempat sampah atau dengan cara melepasnya dari botol baru sekalipun, tutup botol tetap saja langsung menjadi barang bekas pakai. Seperti diterangkan pada Bab II, bahwa barang bekas pakai yang di maksud dalam ranah seni rupa global masuk dalam kategori/ istilah ‘found object’ (benda - temuan). Umumnya berupa benda - benda yang  sengaja  dicari  atau  ditemukan  untuk  kemudian  diolah  kembali dengan/  atau  tanpa  melalui modifikasi dan pertimbangan estetik menj adi sebuah karya.
Gambar - 10 . Tutup botol -- Barang temuan pabrikasi sebagai medium karya Repeartition#2.
Sumber : Dokumentasi Penulis, 2020
Dengan  kesederhanaan  kondisinya,  benda  tutup  botol  ini  dapat  dengan  mudah  merepresentasikan wujud semi - tiga dimens ionalitas ketimbang benda lain yang sifatnya full tiga dimensional. Sebagai medium karya Repeartition#2, tutup botol juga merepresentasikan konsep dekontekstualisasi yang diangkat  Penulis. Hal  ini karena  penggunaannya  sebagai  medium  karya  seni  rupa  memaksa nya untuk bergeser dari konteks fungsi asalnya. Karya ini ditampilkan dengan teknik dan cara pajang

## REPEARTITION : VISUALISASI PERULANGAN PADA KARYA SENI RUPA SEMI-TIGA DIMENSIONAL

## Muhamad Ali Rahim & Egapie Shifara
yang  sama  dengan  karya  Repeartition#1,  yaitu  menggunakan  dobeltip  pada  bagian  dalam  tutup botol untuk kemudian memajangnya pada bidang dinding [ lihat : Gamba r - 11 a - b]. a. b.
Gambar - 11 a - b. Penggunaan dan Proses menempel dobeltip pada media tutup botol.
Sumber : Dokumentasi Penulis, 2020
Keutamaan karya inipun terletak pada segi tampilan akhir yaitu unsur perulangannya. Warna yang variatif  ber fungsi  menambah  nilai  estetika  keseluruhan  visual.  Susunan  berpola  dibuat  sebagai implementasi  konsep  perulangan,  dalam  rangka  menunjukkan  keserasian  dan  keseragaman  visual yang  kuat.  Berikut  dibawah  adalah  visualisasi  akhir  karya  Repeartition#2  dalam  tamp ilan  display pada bidang dinding [ lihat : Gambar 12 – 13 ].
Gambar - 12 . Hasil pajang karya tampak samping.
Sumber : Dokumentasi Penulis, 2020

## REPEARTITION : VISUALISASI PERULANGAN PADA KARYA SENI RUPA SEMI-TIGA DIMENSIONAL

## Muhamad Ali Rahim & Egapie Shifara
Gambar - 1 3 . Tampilan akhir karya Repeartition#2, tutup botol dalam variasi warna, 102cm x 84cm (dimensi satua n:
120 @ 3 cm 2 ).
Sumber : Dokumentasi Penulis, 2020

## KESIMPULAN
Karya  REPEARTITION  bersumber  dari  gagasan  tentang  konsep  perulangan  yang  inspirasi pemikiran - nya  dipengaruhi  fenomena  keseharian  hidup  yang  jika  disimak  dalam  rentang  waktu yang panjang maka akan nampak pola “grafik” dalam ritme serta formasi yang serupa dan berulang. Sementara inspirasi visual bersumber dari apa yang tercerap pada benda dan gambar di lingkungan sekitar, misalnya, susunan barisan tiang pagar, ubin sebuah lantai, corak pada kai n, susunan angka tanggal pada kalender, susunan buku pada rak, dsb.
Karya  REPEARTITION  dirumuskan  dan  dirancang  sebagai  alternatif  visualisasi  karya  seni  rupa dalam wacana seni rupa pascamodernisme. Terutama terkait dengan tujuan awal penciptaan dengan vis ualisasi  yang  menampilkan  pola  repetitif  atas  objek  utama  visual/  gambar.  Tampilan  yang tersusun  berpola  ini  merupakan  manifestasi  konsep  keteraturan  dan  keserasian  dalam  karya  seni rupa. Secara tegas mereduksi aspek ekspresi dalam teknik dan visual, sebag ai encounter salah satu konsep kuat pada wacana seni rupa modernisme sejak awal abad - 20 .

## REPEARTITION : VISUALISASI PERULANGAN PADA KARYA SENI RUPA SEMI-TIGA DIMENSIONAL

## Muhamad Ali Rahim & Egapie Shifara
Mereduksi kerumitan dengan cara menghilangkan aspek latar dan hanya menampilkan objek visual utama karya; mereduksi framing dan menggunakan teknik pajang yang tidak l umrah, menjadikan karya ini berada dalam posisi antara dua dan tiga dimensional; Repeartition adalah karya semi - tiga dimensional.  Elaborasi  lain  dilakukan  dengan  cara  memanfaatkan  media  yang  justru  dianggap “rendah” bagi seni rupa modern, yaitu medium kert as dan benda - temuan. Hal ini merupakan usaha mereduksi eksklusifitas dan sekaligus ekstensifikasi karya seni rupa dengan media - alternatif.
Tawaran  utama  kekaryaan  REPEARTITION  adalah  visualisasi  akhir  yang  menunjukkan  unsur perulangan dalam tampilannya. Me ski dari aspek media dan teknik bukan merupakan sesuatu yang baru sama sekali, namun demikian pemanfaatan benda riil sebagai media kekaryaan dalam proyek penciptaan  ini  memperkuat  konsep  verbal  terkait  pergeseran  konteks  asal - fungsi  dan  guna  dari benda  ter sebut — dari  benda  yang  biasa  dan  bisa  ditemukan  sehari - hari  dengan  fungsi  praktis tertentu kemudian “dipinjam” dan digunakan untuk menjadi media karya seni rupa. Pola ini masih memiliki  peluang  yang  signifikan  karena  belum  terlalu  lumrah  dalam  manifestasi  k ekaryaan  seni rupa  mutakhir  terutama  dalam  konteks  kesenirupaan  lokal  di  Indonesia,  sehingga  Penulis  nilai cukup  representatif  dalam  wacana  seni  rupa  pascamodernisme.  Pencapaiannya  adalah  legitimasi aspek  diakronis  kebudayaan  akan  wujud  dan  visualisasi  kar ya  seni  rupa  dalam  hal  pemanfaatan benda - jadi - temuan sebagai alternatif media karya seni rupa.
Sebagai elaborasi dalam rangka improvisasi guna mendekati pencapaian yang baik atas penelitian - penciptaan  ini,  maka  Penulis  menganjurkan  untuk  dilakukannya  penel itian  lanjutan  dalam  rangka mengkaji lebih detil terutama pada aspek penggunaan benda - jadi - temuan sebagai media karya seni rupa.  Pada  teknik  praktis  kekaryaan  dan  tampilan  karya  seni  rupa  dengan  visualisasi  unsur perulangan  yang  serasi  dan  berpola.  Demikia n  proyek  penelitian - penciptaan  ini  diharapkan  dapat memberi kontribusi positif bagi perkembangan keilmuan penciptaan karya seni rupa di Indonesia.

## REFERENSI
Gahari, Rio. 2015. “Bentuk-Bentuk Komunikasi Pemasaran Museum House of Sampoerna Dalam Membangun Brand Image.” Commonline 4(1): 341–56.
http://journal.unair.ac.id/COMN@bentuk-bentuk-komunikasi-pemasaran-museum-house-of- sampoerna-dalam-membangun-brand-image-article-9319-media-137-category-8.html.

## REPEARTITION : VISUALISASI PERULANGAN PADA KARYA SENI RUPA SEMI-TIGA DIMENSIONAL
Muhamad Ali Rahim & Egapie Shifara
Hasan, Ali. 2015. Tourism Marketing . Yogyakarta: CAPS.
“House of Sampoerna.” 2003. https://houseofsampoerna.museum/about-hos. Kotler, Philip, and Gery Armstrong. 2012. Prinsip-Prinsip Pemasaran Jilid I . 13th ed. Jakarta: Erlangga.
Maharsi, Indira. 2016. Ilustrasi . Yogyakarta: ISI Yogyakarta.
Monica, Monica, and Laura Christina Luzar. 2011. “Efek Warna Dalam Dunia Desain Dan Periklanan.” Humaniora 2(2): 1084–96.
Noer, Chandra Hamdani. 2011. “House of Sampoerna Surabaya Jadi Museum Terfavorit.” Antara Jatim . https://jatim.antaranews.com/berita/67294/house-of-sampoerna-surabaya-jadi-museum- terfavorit.
Oktiara, Rania Erin, Lilik Indrawati, and Swastika Dhesti Anggriani. 2021. “Interpretasi Konsep Interior Pada Tiga Ruang Museum House of Sampoerna Surabaya Berdasarkan Visualisasi Ruangan.” JoLLA: Journal of Language, Literature, and Arts 1(1): 121–36. http://journal3.um.ac.id/index.php/fs/article/view/200.
Salam, Sofyan. 2017. Seni Ilustrasi: Esensi, Sang Ilustrasi, Lintasan, Penilaian . Makasar: Badan Penerbit UNM.
Sarwono, Jonathan; Lubis, Hary. 2007. Metode Riset Untuk Desain Komunikasi Visual . Yogyakarta: Andi Offset.
Wheeler, Alina. 2018. Designing Brand Identity . Hoboken, New Jersey: John Wiley & Sons, Inc.
Witabora, Joneta. 2012. “Peran Dan Perkembangan Ilustrasi.” Humaniora 3(2): 659–67. https://journal.binus.ac.id/index.php/Humaniora/article/view/3410.
Yin, Robert K. 2013. Studi Kasus: Desain & Metode . Jakarta: Raja Grafindo Persada.