Visualisasi Seni Keramik Karya F. Widayanto
Yuda Nugraha Jamaludin Institut Seni Budaya Indonesia (ISBI) Bandung Jalan Buah Batu No. 212 Bandung

## ABSTRACT
The polemic on the ceramic is a form of the artists’ explorations as their personal expression media. Generally, ceramic tends to be part of an applied art. The anxiety is related to the view that ceramic is a usable thing. F Widayanto popularizes the ceramic art to the world of fine art exhibition. His artwork has distinctive characteristic on the tradition with detail curve and the coloring glaze which tends to be eye-fascinating. The visualization on his works is beyond the function rules tied to ceram- ic.This study is aimed at in-depth analysis on the visualization of F. Widayanto’s ceramic artworks. The method applied is qualitative by using Clive Bell aesthetic approach, in which started by data collection and then analysis of F. Widayanto’s ceramic artworks. Basically, ceramic art is not merely about moving the word “ceramic” to the arts. Ceramic, although labelled as traditional arts, is proved to be existed among other contemporary artworks
Keywords: F. Widayanto, ceramic art, visualization, aesthetic

## PENDAHULUAN
Dalam seni rupa, keramik termasuk kedalam seni kriya atau bisa lebih di bilang seni rupa terapan, akan tetapi dimasa kon- temporer seperti ini keramik bisa menjadi barang seni murni dan layak bersaing den- gan karya-karya seni murni lainnya seperti seni lukis ataupun patung.
Tanah liat adalah salah satu sumber daya alam yang sangat melimpah. Sepan- jang sejarah peradaban manusia, mulai dari kehidupan nomaden dan berburu hingga menjadi peternak dan tinggal menetap, mungkin tanah liat telah menjadi materi- al yang paling sering digunakan oleh ma- nusia dalam rangka memperbaiki kualitas kehidupan mereka. Keramik telah menja- di bagian yang tak terpisahkan dari kebu- dayaan manusia hampir dalam sepanjang sejarah kebudayaan manusia dari mulai zaman Neolitikum sampai zaman Modern keramik selalu ada disetiap rongga estafet kehidupan manusia. Dalam perkemban-
gannya keramik mengalami perubahan da- lam segi bentuk, teknik, dan cara pandang kegunaannya sebagai benda pendamping hidup manusia.
Pandangan seni keramik sampai saat ini masih tumpang tindih ( overlapping ) atau terpadu. Umumnya belum banyak yang mempersoalkan ciri khas perbedaan ke- cenderungan dalam mengolah seni kera- mik. Pada dasarnya ketiga bagian seni keramik tersebut mempunyai ciri khas dan penonjolan masing-masing secara ter- pisah. Konsep penciptaan seni keramik seperti yang diuraikan memiliki tiga arah pengembangan sebagai seni murni, seni kriya (kerajinan) & seni pakai. Apabila ciri khas dikembangkan, maka konsep pencip- taan seni dapat berdiri sendiri tanpa ada kecenderungan dan perpaduan seni.
“Pada bukunya yang berjudul “ART” 1913, hlm 6. Clive Bell menyatakan Estetika itu mesti berangkat dari pengalaman pribadi yang berupa rasa khusus atau istimewa.” (Clive Bell, 6, 1913)

## ~  Pantun Jurnal Ilmiah Seni Budaya ~ Vol. 2 No. 2 Desember 2017
Sebuah pengalaman merupakan pen- galaman pribadi bila pengalaman itu diras- kan oleh seseorang pribadi. Dan khusus mengenai rasa keindahan (rasa estetis). Clive Bell menyatakan bahwa orang han- ya bisa tahu apa itu, jika pernah mengala- minya dan bukan karena diberitahu. Rasa istimewa atau khusus bukan sekedar aneh atau ganjil, tetapi rasa yang unik yang pas dan selaras muncul ketika orang berhada- pan dengan karya seni. Keindahan dapat ditemukan oleh orang yang dalam dirinya mempunyai suatu pengalaman yang bisa mengenali wujud bermakna dalam suatu benda atau karya seni dengan getaran atau rangsangan keindahan.
Oleh karena itu, mengenai keindahan dan selera adalah sumber dari ide men- genai keindahan dan apa yang ada dalam pengalaman estetits, mengenai dasar yang memberi variasi dalam selera. Orang ber- minat dan tertarik pada keindahan lebih dahulu berfikir mengenai seni dan keinda - hannya, punya penghargaan (apresiasi) disitulah estetika menjadi letak utama didalam sebuah karya seni.
Perkembangan   keramik di dalam kekaryaan seni rupa atau didalam sebuah pameran seni sangat jarang dijumpai. Fran- siskus Widayanto selain sebagai perajin, beliau mencetuskan gaya seni keramik se- bagai salah satu media berkarya yang laz- im untuk dipamerkan, didalam gagasan berkarya pasti selalu mengharuskan kon- sep. Konsep ini menyatu dengan karak- ter atau ciri khas yang ditampilkan, pada karya F. Widayanto sangat berbeda jauh dengan produk keramiknya, pendalaman dan stimulasi sebelum berkarya sangat ber- pengaruh untuk sebuah hasil karya seni. Kondisi dan keadaan praktik seni kera- mik, serta merta mengandung pengertian politis, ketika dihadapkan dalam lingk- up sejarah, teori dan wacana seni rupa. Menariknya, praktik seni keramik sejak awal mengandung aspek paradoks dalam
berbagai level pemahaman sebagai mate- rial, media, dan objek. Seperti permanen antara lempung-keramik, rural-kosmopolit antara kerajinan keramik dan desain kera- mik;  atau  ekslusifitas-massal  antara  karya kriya dan produk pabrik.

## Seni Keramik
Gagasan kesenian sekarang semakin kompleks, hal ini didukung oleh berbagai kemungkinan yang memberikan peluang pada senimannya, maupun pada kemu- ngkinan penyebarluasan informasi dari perkembangan kesenian yang dapat di- manfaatkan publik kesenian. Hal di atas memberikan arti pula bahwa dunia kese- nian itu menghadapi tantangan yang sema- kin besar untuk menangkap dan memberi- kan serapan, serta memberikan penjelasan terhadap pertumbuhan kehidupan yang sedang berlangsung. Dan dengan demiki- an realitas itu dihadapkan pada usaha un- tuk mencari relasi yang terbangun dalam tubuh kesenian tersebut, beserta lingkun- gan yang memberikan energi bagi kelahi- ran kesenian. Relasi itu bisa berasal dari karakter antar bangsa, antar disiplin seni, dan antar wacana kreativitas.
Untuk menulusuri dan mencari dimana pertama kali keramik dibuat oleh manusia sangatlah sulit untuk menentukannya. Bila dilihat dari asal  katanya, keramik berasal dari  kata Keramos yang artinya belanga atau periok yang terbuat dari tanah liat. Sedangkan arti barang keramik itu sendiri adalah bentuk barang  yang  terbuat dari tanah liat yang dibentuk sedemikian rupa dan melalui proses pembakaran tinggi.
Inovasi merupakan proses pembaha- ruan, pemanfaatan, pengembangan den- gan menciptakan hal baru yang berbeda dengan sebelumnya. Inovasi juga dapat diartikan penemuan baru dalam teknologi, atau kemampuan dalam memperkenalkan temuan baru yang berbeda dari yang telah
ada sebelumnya.
Disamping itu suasana tumpang tindih kurang mendukung perkembangan seni keramik itu sendiri. Kedudukan seni kriya (kerajinan) berada ditengah-tengah yang menunjukkan seni ini umumnya lebih be- rupa kecenderungan, baik ke seni murni atau ke seni pakai tergantung dari wawasan para kriyawan itu sendiri dan bila ingin memiliki ciri khas harus berdiri sendiri. Pengembangan seni keramik diperlukan spesialisasi, Karena penyempitan bidang garapan akan memudahkan didalam mem- pelajari serta mendalaminya.
Energi kesenian ini turut memberikan dukungan keberartian dari kesenian. Juga bagi peradaban maupun zaman yang diper- cayai sebagai sekuen penting dalam mem- bangun realitas kesenian. Pada era modern ini, kemampuan untuk membentuk atau mempetahankan suatu budaya menjadi modal perang pemikiran. Perdebatan tidak selamanya akan bergulir, tapi kerja siste- matis yang mencoba merusak pola pikir umat justru lebih membahayakan.
Keramik yang dibuat untuk tujuan yang murni, bernilai ungkap termasuk se- bagai “seni murni” atau fine art , yang laz- im disebut sebagai “keramik ekspresi”. Karena identitas dan emosi penciptaannya menonjol serta tidak mengulang-ulang (ti- dak digandakan secara massal) yang dib- uat oleh individu atau pribadi yang bebas tidak terikat (merdeka). Keramik jenis ini melayani kebutuhan atau kehidupan jiwa seperti adanya suasana hati atau batin atau perasaan, hasrat dan ekspresi atau ungka- pan serta emosi, secara sadar atau tidak, merupakan perwujudan nilai-nilai tertentu dari kehidupan manusia itu sendiri. Bisa dikatakan  keramik ini sebagai “keramik bebas” yang pembuatannya tidak terikat oleh kegunaan  atau fungsi pakai tertentu, tetapi muncul sebagai karya itu sendiri. Keramik yang dibuat untuk tujuan yang murni bernilai ungkap termasuk sebagai
“seni murni” atau fine art, yang lazim dise- but sebagai “keramik ekspresi” karena identitas dan emosi penciptaannya menon- jol serta tidak mengulang-ulang (tidak di- gandakan secara massal) yang dibuat oleh individu atau pribadi yang bebas tidak ter- ikat (merdeka) tertentu, tetapi muncul se- bagai karya itu sendiri.
Pencetus gaya ini seperti L’art pour l’art atau “seni untuk seni”  adalah seorang Perancis yang bernama Thephile Gautier (Lionella Venturi, 1964:237-266). Gautier bereaksi terhadap keadaan zamannya, di- mana seni dimanfaatkan  untuk tujuan dan tendensi politik, komersial materialistik maupun moralistik. Ia menginginkan agar seni “dimurrnikan”, dinikmati dan dihar- gai bukan karena alasan lain diluar seni itu sendiri. Demikian pula yang terjadi pada zaman LEKRA, dimana politik adalah se- bagai panglima, maka seni harus mengabdi kepadanya. Seni yang “murni” harus bebas propaganda dan tendensi di luar seni. De- mikian pula kehadiran “seni murni” dalam keramik, merupakan suatu perwujudan yang original dan mengandung kejujuran emosional secara individual, berdiri sendi- ri, secara khusus bereksistensi mandiri, merupakan proyeksi preferensi, apresiasi dan kesadaran akan nilai-nilai kehidupan dan kepribadian, baik secara rasional mau- pun irasional (intuitif). Keramik jenis ini melayani kebutuhan atau kehidupan jiwa, seperti adanya suasana hati atau batin atau perasaan, hasrat dan ekspresi atau ungka- pan serta emosi, secara sadar atau tidak merupakan perwujudan nilai-nilai tertentu dari kehidupan manusia itu sendiri. Bisa dikatakan keramik ini sebagai “keramik bebas” yang pembuatannya tidak terikat oleh kegunaan  atau fungsi pakai tertentu, tetapi muncul sebagai karya itu sendiri. Pembuatan keramik “seni murni” mempu- nyai maksud untuk mengkomunikasikan pemikiran atau penyampaian ekspresi melalui bahasa rupa, lewat bahan, tekstur,
warna, bentuk, ruang, bidang, garis, simbol dan lain sebagainya, yang menjadi suatu susunan dan dapat membangkitkan mas- yarakat apresiasi. Pembuatan keramik jenis ini atas dasar kesenangan dan telah menja- di ciri khas, yakni dibuat dalam jumlah ter- batas bahkan sebagai benda satu-satunya di dunia.
Dengan demikian kehadiran “seni mur- ni” ini, patut untuk diperhitungkan dan direnungi sebagai manifestasi kebudayaan bangsa sebagai bagian dari kehidupan, yang juga ikut berperan dalam mencer- daskan masyarakat, dapat sebagai media untuk menyalurkan hasrat, emosi atau ekspresi atau pikiran sehingga kehidupan menjadi selaras dan seimbang, baik mate- rial maupun spiritual. Lebih lanjut pada perkembangannya, seni keramik murni ti- dak lagi terkotak-kotak bersifat universal, bebas dan hidup dalam dinamika mas- yarakatnya. Berikut beberapa contoh karya seni murni dari beberapa keramikus.
Memperhatikan karya Robert Milnes, seorang guru besar keramik di Edinbiro State College, Pennsylvania, Amerika ini yang mengolah bentuk dan warna yang diulang-ulang sebagai unit-unit dengan perubahan posisi dan posisi yang memu- tar, dalam ruang atau lingkungan tertentu, sebagai sebuah konstruksi sistematis seak- an sifat antar hubungan seperti yang terli- hat pada karya berjudul “Clip”. Suatu ke- mampuan untuk mengubah-ubah posisi tertentu dari bentuk simetri dasar, bentuk geometris dalam ruang yang dianggap ti- dak “naik” dan tidak “turun”. Suatu ung- kapan yang sangat pribadi sekali, akhirnya semua itu dikembalikan kepada masarakat apresiasi, untuk dinikmati, ditonton, ditaf- sirkan atau dikritik. Perjalanan dari taha- pan proses pembuatan seni sangat menarik untuk disimak, karena akan memberikan berbagai pengalaman batin dan juga inspi- rasi dalam proses kreasi yang menunjuk- kan bagaimana seorang seniman mendala-
mi seni tersebut.

## F. Widyanto
Fransiskus Widayanto dilahirkan pada tanggal 23 Januari 1953 di Jakarta. Di lingkungan dunia Seni Keramik Indone- sia nama Widayanto sudah dikenal mas- yarakat, dikenal memiliki karakter kuat pada bahan torehan dalam karakter karya yang  dengan  ciri  khas  flora  dan  fauna. Pria yang memperoleh gelar kesarjanaan- ya pada tahun 1981 di Jurusan Keramik Fakultas Seni Rupa dan Desain (FSRD) ITB itu, dianggap sukses karena memadukan seniman dengan perajin pada dunia dunia keramik, terbukti dari perusahan yang di- milikinya yakni PT. Widayanto Citra Tem- bikarindo yang bisa sukses sampai kini. Perusahaannya kini telah mempekerjakan lebih dari 100 karyawan dengan 300.000 pesanan tiap bulannya. Prinsip Manajemen modern sudah diterapkan di Perusahaann- ya untuk menjalankan roda usahanya, teta- pi ia tidak terlibat langsung. Urusan ma- najemen perusahaan dia serahkan kepada manajer keuangannya, sehingga dia lebih bisa fokus menghasilkan karya di tempat kerjanya di Tapos Bogor.
Bagi Widayanto dunia keramik mer- upakan telah menjadi bagian hidupnya, un- tuk itu dirinya dituntut terus menghasilkan produk atau membuat karya baru. Ia sadar dengan trend keramik modern yang ha- rus dikomunikasikan kepada masyarakat. Atas dasar itu ia sering berpameran baik itu produk masal atau karya seni, dida- lam atau diluar negeri. Beliau tergolong seniman yang aktif berpameran ia pernah berpameran tunggal di Hotel Regent pada tahun 1994. Di Museum Art and Gallery of The Northren Territory, di Dawin Australia (1996), selain pameran tunggal ia juga ser- ing menggelar pameran produk massal  di- antaranya pameran Made in Indonesia dan Singapura tahun 1997, Indonesia Collection
di Singapura tahun 2000. Meski sudah ber- karya cukup lama namun dirinya masih be- lum puas, ia mengakui bahwa banyak seka- li kreativitas yang dikeluarkannya akan tetapi, yang diperlukan untuk sukses itu bukanlah adalah Evolusi bukan Revolusi. Bagi Widayanto pameran memiliki arti yang sangat penting, bukan saja untuk me- naikkan pamor sebagai seorang seniman tetapi juga menjadi sebuah pertunjukkan sebuah totalitas diri. “Setiap pameran saya persiapkan dengan serius. Mulai dari tema pameran, tamu yang diundang dari kalan- gan mana dan berapa jumlahnya”, jelas Widayanto. Selain itu soal ketepatan waktu acara, siapa yang akan membuka pameran, menu makanan yang disajikan harus ses- uai dengan konsep pameran, semua harus sempurna sebelum dan saat pameran.
Keramik sejatinya adalah media seni yang bisa dikembangkan oleh siapa saja baik itu perajin atau seniman, sesuai den- gan keprofesian yang berpotensi menjadi sebuah siklus penting bagi kebutuhan has- rat visual dan konsumtif masyarakat seper- ti kutipan dibawah berikut:
“Penciptaan bentuk keramik ada hubun- gannya dengan penyusunan dari un- sur-unsur kasat mata (element visual) dan latar belakang atau tujuan dari pembuatan, yang tertuang dalam kegiatan perancangan atau mendesain, disamping menyangkut kreativitas juga bisa berupa ungkapan (ek- spresi). Cara pandang keramik di dalam bidang seni rupa bisa berada dalam kajian seni murni atau bisa dalam kajian seni kriya atau bisa dalam kajian seni pakai (terapan) dan kajian desain.” (Drs, Agus Muliyadi Utomo, hlm, 36, 2007).”

## Seniman-Perajin Keramik
Istilah perajin-seniman merupakan se- buah penamaan bagi seorang yang mempu- nyai dedikasi sebagai seniman, yang mem- perkenalkan keunikan karyanya dengan cara berpameran dan melestarikan bidang garapannya menjadi sebuah industri di masyarakat. Didalam dunia keramik Indo-
nesia selain Widayanto ada nama seperti Hildawati, Suhaemi, Legganu, Hendrawan dan lain-lain, pada masa itu kehadiran seni keramik dianggap sejajar dengan seni mur- ni, karena intensitasnya pameran & diskusi mengenai bidang keramik di wilayah seni rupa. Karya-karya yang diciptakan mer- upakan hasil dari eksplorasi dari gagasan pribadi masing-masing seniman. Hal ini demikian mulai membuka kecenderungan gagasan seniman-perajin bagi para lulusan bidang seni keramik ataupun perajin-per- ajin baru yang terjun langsung kedalam dunia seni rupa. Selain berdampak pada dunia seni rupa seniman-seniman terse- but berpengaruh pada industri kerajinan gerabah, seperti keterangan pada buku “Membuat Gerabah” yang ditulis oleh Ir.L. Widarto.
“Kehadiran para seniman yang memotiva- si para perajin untuk memperkaya jumlah bentuk dan motif gerabah, mampu mening- katkan nilai jual yang tinggi sehingga keun- tungannya pun tinggi pula.” (Ir.L. Widarto, hlm 12, 1997).
Dari keterangan diatas bisa disimpul- kan bahwa, industri tradisi gerabah mer- upakan satu kesatuan dari kegiatan perajin dan seniman yang saling menguntunkan satu sama lain. Penelitian ini mendapatkan gambaran bahwa seni keramik didalam karya-karya F. Widiyanto yang menggang- kat perkembangan seni keramik modern dan unsur visual karya-karya F. Widayan- to dengan teori yang berdasarkan estetika. Dari kasus seniman-perajin ini F. Widayan- to memberikan visualisasi estetik dimana dari perbedaan karya keramik seni dan terapan yang beliau hasilkan mengandung respon apreasiasi.
Berikut, bagan estetika dengan pendekatan Clive Bell dari konsep karya keramik yang dihasilkan dari F. Widayanto:
~  Pantun Jurnal Ilmiah Seni Budaya ~ Vol. 2 No. 2 Desember 2017

## F. Widayanto
Tuntutan Kebutuhan Konsumtif (Industri Keramik) Apersiator, Konsumen Pengalaman Pribadi, Selera, Istimewa Khusus

## ESTETIKA

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Visualisai karya Seni Keramik F. Widayanto
Dasar pemikiran berkesenian F. Widi- yanto adalah keselarasan dalam hidup, yang artinya kehidupan yang harus dijala- ninya harus dilakukan dengan kesabaran. Sabar dalam artian selaras adalah bagian proses dari alam yang tidak memaksakan diri. Penggunan material sesuai dengan karakteristiknya dilakukan Yanto sebagai wujud penghargaan terhadap material dan upaya untuk memahami karakteristik ma- terial yang hendak digunakan. Proses pe- mahaman material ini bukanlah hal yang mudah, perlu kesabaran untuk dapat me- mahami kelebihan dan kekurangan suatu material, sehingga bisa dimanfaatkan un- tuk mewujudkan ide seniman. Dasar pe- mikiran F. Widayanto yang tidak memper- salahkan karya yang dibuatnya termasuk kedalam kriya atau seni, tetapi memiliki makna bekerja yang mempunyai peranan penting didalam etos kehidupan. Peranan keramik yang secara tidak langsung dibu- tuhkan secara fisik oleh masyarak berkem - bang menjadi asumsi bahwa keramik me-
mang termasuk kriya dan umumnya benda fungsional yang dibuat untuk mencari keuntungan atau dijual. Menanggapi cetu- san ekonomi kreatif, Widayanto merasa pe- merintah sangat telat dalam memulainya. Selain itu seni keramik jarang sekali dilir- ik, padahal keramik bisa dijadikan barang apapun. Tanah liat sebenarnya dijual kelu- ar, seperti halnya rotan dan kayu.
Karya dan produk Widayanto yang ser- ingkali mengangkat tema budaya-budaya Indonesia, tidak dipungkiri cocok dengan hunian bergaya ethnic tradisional, banyak klien yang dapat menempatkan hasil kary- anya di lingkungan yang modern. Hal ini membutuhkan kejelian tersendiri dari para desainer dan arsitek dalam menggabung- kan elemen yang ada, sehingga tercipta keunikan yang harmonis, misalnya saja pola kain lurik yang disenangi di Eropa di- padukan dengan bahan wool yang sesuai dengan gaya hidup mereka. Karena kuali- tasnya yang tinggi, keramik dari Widayan- to pun dapat diletakkan di dalam maupun luar rumah dengan berbagai kondisi cuaca dan udara. Perawatannya pun mudah kare- na warna dipastikan tidak akan pudar wa- lau diberi jenis pembersih apapun.
“Variasi desain ornamen dapat dilihat dari wujud tampilan benda keramik yang ban- yak dikembangkan, serta berhasil memikat konsumen walaupun untuk setiap industri rumahan memiliki keunggulan dalam wu- jud tampilannya, baik dalam desain struk- tural maupun desain dekoratif.” (Yoga Pra- mudya, UNM Malang jurnal, hlm 2, 2012).
F. Widayanto memperlihatkan nilai- nilai kekriyaan dalam karyanya baik produk fungsional ataupun produk non-fungsion- al. Nilai ini dapat dilihat dari penggunaan teknik yang tinggi serta kecenderungan dekoratif tanpa menghilangkan ekspresi pribadinya. Hadirnya unsur-unsur tradisi didalam karya F. Widayanto khususnya pada budaya Jawa merupakan bentuk in- terpretasi yang menandakan bahwa beliau adalah orang Indonesia. Melalui karya-
Gagasan Pribadi (Seni Keramik)
Bagan Visualisasi Estetika Karya Keramik F.Widayanto. Sumber Gambar (Dokumentasi penulis)
karya yang bertemakan perempuan F. Wi- dayanto tidak hanya ingin menampilkan sosok perempuan sebatas perupaannya atau penampilan fisik melainkan terdapat nilai-nilai yang ingin diutarakan menge- nai kejadian-kejadian yang berlangsung disekitarnya. Seperti karya yang berjudul “Drama Republic”.
Visualisasi karya ini merupakan gambaran dalam mitos Pandawa Lima. Drupadi tidak pernah mengira bahwa dirinya akan dijadikan hadiah oleh Pandawa saat mereka berjudi dadu dengan para Kurawa. Kemben perempuan cantik beraroma lotus itu lalu dilucuti oleh Dursasana. Namun berkat bantuan Dewa Kresna, kain kemben Drupadi tidak pernah habis. Drupadi yang marah, sedih dan kecewa pun bersumpah. “Aku tidak akan menggelung rambutku sebelum aku membasuh dengan darahmu!” kutuknya. Atas perlakuan itu, Drupadi bersumpah tidak akan mencuci rambutnya yang sempat dijarah Dursasana, sampai Dursasana mati dalam perang Baratayudha. Ia akan menggunakan darah Dursasana untuk mandi keramas. Kelak, dalam perang Baratayudha antara Pandawa dan Kurawa, Dursasana terbunuh oleh Bima,
salah seorang kstaria Pandawa. Karakter Drupadi yang kuat dan ekspresif diolah dengan mengkombinasikan gaya klasik dengan era modern saat ini.
Untuk seniman keramik, kemampuan dan pengetahuan merupakan komponen penting. Dalam konteks ini karya-karya Widayanto jelas memiliki aspek teknis yang sangat tinggi. Kemampuan artistikn- ya  dalam  mengolah  figur  menjadikannya sebagai seniman yang mampu mengga- bungkan antara ekspresi budaya lokal den- gan semangat modern yang menyentil.
Selain bertemakan perempuan karya patung keramik F. Widayanto juga berte- makan tentang penokohan wayang yaitu, dari seri Semar bernama “Kiai Madai Ba- gas” ini, memperlihatkan ekspresi wajah yang tenang mencerminkan wibawa dan religi yang kuat didalam karakter ini. Jam- bul semar yang terkenal itu dibuat mengecil ke depan menyerupai belalai gajah. Seperti gambar dibawah ini
Karya-karya F. Widayanto yang dita- mpilkan dalam bentuk figur meliputi tema dan perupaannya. Berdasarkan analisa ter- hadap hal-hal tersebut di atas dapat diketa- hui bahwa budaya tradisi lokal Indonesia menjadi sumber inspirasi F. Widayanto da- lam upaya untuk memunculkan identitas
Gambar 2. Kiai Madai Bagas Sumber Gambar: (Dokumentasi Pribadi) 2017
Gambar 1. Drama Republic Sumber Gambar: (Dokumentasi Pribadi) 2017
personal dan kebangsaan. Budaya tradisi tersebut diinterpretasikan oleh F. Widayan- to sebagai perupa modern untuk kepentin- gan subyektif, dalam mengkritisi fenome- na sosial yang terjadi di dalam kehidupan masyarakatnya
Berdasarkan hal tersebut di atas dapat disimpulkan bahwa, budaya tradisi yang telah diinterpretasikan oleh F. Widayanto dalam karya-karyanya memiliki peranan selain untuk memunculkan identitas per- sonal dan kebangsaan, juga dapat menjadi wahana untuk menyampaikan tanggapan sosial serta sebagai sarana penyadaran tentang pentingnya budaya tradisi, dalam perkembangan seni rupa Indonesia dulu kini dan masa yang akan datang.

## SIMPULAN
Sebuah Inovasi diperlukan sebagai suatu rangkaian yang membuat perubahan dan memperkenalkan sesuatu yang baru, didalam rasa pengalaman keindahan yang dialami sebagai pacuan berapresiasi. Di da- lam keramik yang dari sejak dahulu terus menerus mengalami perkembangan baik dari segi bahan, alat, dan teknik membuat keramik menjadi salah satu kebutuhan yang tidak terpisahkan bagi manusia. Vi- sualisasi karya Widayanto didalam budaya keramik seni dan pakai sangat dijalankan seimbang oleh karenanya dia enggan un- tuk melakukan mass production pada barang dan karyanya. Bahkan menggandakan satu karya pun tidak, sehingga setiap produk yang ditawarkan kepada masyarakat mer- upakan one of a kind, tentunya nilai tambah sendiri yang berharga. Oleh karenanya bisa dipastikan setiap produk dari F. Widayan- to berbeda satu dengan yang lainnya mulai dari gelas dan mangkuk berukuran kecil, hingga patung yang berukuran lebih dari satu meter. F.Widayanto memilih berjalan di jalur tradisional dengan elemen-elemen dekoratif yang selalu menyertai karyanya
baik karya ekspresi maupun fungsional, tidak  hanya  semata-mata  mendefinisikan bentuknya tetapi bisa juga menyangkut es- tetika dari isi atau makna yang terkandung didalamnya, pola tersebut mempersatukan bagian-bagian yang membentuknya dan mengandung keselarasan dari unsur-un- surnya, sehingga menimbulkan keindahan. Dalam beberapa pameran tunggal Wi- dayanto acap kali mengangkat tradisi-tr- adisi Jawa, baginya kedekatan dengan budaya tradisional merupakan yang bisa dieksplorasi oleh keramikus Indonesia. Ek- splorasi tradisi merupakan sebuah penga- rahan bentuk Seni Modern Keramik yang sangat bisa digali lebih luas lagi dalam segi kekayaan, semua media yang digu- nakan untuk berkarya jika berdampak so- sial dan mengangkat kearifan budaya lalu, menyentil perhatian masyarakat bisa men- gangkat seseorang menjadi seorang seni- man-perajin.

## Daftar Pustaka
Arimbawa Gede I Made, 2011. Basis Pengem- bangan Desain Produk Keramik Pada Era Pasar Global, MUDRA Jurnal Seni Budaya, ISI Denpasar Fakultas Seni Rupa dan Desain.
Bell Clive,  1913. ART “The classic manifes- to on art, society, and aesthetic” ;A GREY ARROW, LONDON.
Budiyanto dkk. 2008. Kriya Keramik jilid 3 untuk Sekolah Menengah Kejuru- an: Direktorat  Pembinaan Sekolah Menengah Kejuruan, Direktorat Jendral Manajemen Pendidikan Dasar Menengah, Departemen Pendidikan Nasional.
Drs. Agus Mulyadi Utomo, 2007. WA- WASAN DAN TINJAUAN KERA- MIK. Depdiknas  Republik Indo-

## ~  Pantun Jurnal Ilmiah Seni Budaya ~ Vol. 2 No. 2 Desember 2017
nesia, Bali : Institut Seni Indonesia Denpasar.
Dr. Fx. Mudji Sutrisno SJ, Prof. Dr, Christ Verhaak SJ. 1993. ESTETIKA FIL- SAFAT  KEINDAHAN ; Pustaka Filsafat, Yogyakarta, KANISIUS
Ir. L. Widarto. 1996. MEMBUAT GERA-
BAH. Departemen Pendidikan dan  Kebudayaan,   Direktorat Pendidikan Menengah Kejuruan. Yogyakarta. KANSISUS
Putro Miko Baskoro Indro, 2006. KERA-
MIK  GANESHA  F.  WIDAYANTO DALAM  PERSPEKTIF STRUK- TURALISME LEVI-STRAUSS’ , ARS Jurnal  Seni Rupa & Desain, ISI Yogyakarta.
Siddharta Hildawati, 2002. SENI KERAMIK
MODERN CONTEMPORARY CE - RAMIC ART
Sumijati, Atmosudiro. 1994. Gerabah Prase- jarah di Liang Bua, Melolo, dan Le- woleba, Yogyakarta: Universitas Gadjah Mada.
Susanto Pramudya Yoga, 2010. Studi Ten- tang  Desain  Ornamen  Keramik  di Industri  Keramik Rumahan Dinoyo , Universitas Negeri Malang