## FILM KOMEDI RUKUN KARYA: STRATEGI SENIMAN TRADISI MEMPERTAHANKAN EKSISTENSI PADA ERA PANDEMI
Panakajaya Hidayatullah No. Tlp.: +62 899-0523-702, E-mail: panakajaya.hidayatullah@gmail.com Dwi Haryanto E-mail: dwiharyanto.sastra@unej.ac.id Dewi Angelina E-mail: dewi.fib@unej.ac.id
Fakultas Ilmu Budaya Universitas Jember, Indonesia Jalan Kalimantan No. 37 Krajan Timur, Sumbersari, Kabupaten Jember

## ABSTRAK
Penelitian ini mengkaji strategi seniman tradisi dalam mempertahankan eksistensinya pada era pandemi. Penelitian difokuskan pada kelompok kesenian tradisi Ketoprak Madura Rukun Karya yang  berasal  dari  Kabupaten  Sumenep.  Pada  masa  pandemi,  kelompok  Rukun  Karya  mengalami dampak  yang  cukup  signifikan,  dengan  dibatalkannya  beberapa  daftar  pementasan  selama  setahun. Kelompok  ini  kemudian  mampu  membalikkan  kondisi  keterpurukan  melalui  kesuksesannya  dalam memproduksi konten film komedi Rukun Karya. Penelitian ini merupakan jenis penelitian kualitatif dengan  pendekatan  multidisipliner.  Metode  pengumpulan  data  dilakukan  melalui  teknik  observasi partisipatoris, pengamatan mendalam, wawancara, dan studi literatur. Temuan yang dihasilkan dari penelitian ini antara lain (1) Rukun Karya melakukan peralihan mode pertunjukan dari ketoprak Madura menjadi film komedi yang memiliki dua jenis bentuk penceritaan, yakni cerita adaptasi (gaya ketoprak, sastra Timur-Tengah, sejarah, dan televisi) dan cerita realitas kehidupan masyarakat Madura; (2) peralihan mode pertunjukan dari ketoprak menjadi film komedi didasari oleh mekanisme industri (budaya) melalui media (Youtube), yakni strandardisasi, komodifikasi,dan massifikasi; dan (3) peralihan mode pertunjukan berdampak pada perubahan cara penyajian dan cara menikmati sajian pertunjukan, beberapa contohnya ialah hilangnya interaksi seniman-penonton, serta digantikannya cita rasa dalam menikmati sajian pertunjukan secara kolektif menjadi cita rasa yang privat dan sangat individualistik.
Kata Kunci: film komedi Rukun Karya, strategi kebertahanan seni tradisi, pandemi, Madura, Youtube

## ABSTRACT
Judul b Inggris. This research examines the strategy of traditional artists in maintaining their existence in the pandemic era. The research focused on the traditional art group Ketoprak Madura Rukun Karya from Sumenep Regency. During the pandemic, the Rukun Karya group experienced a significant impact, with several lists of performances being canceled for a year. This group was then  able  to  rise  through  the  production  of  the  Rukun  Karya  Comedy  Film  content. This research is a qualitative research with a multidisciplinary approach. Methods of data collection are carried out  through  participatory  observation  techniques,  in-depth  observations,  interviews,  and  literature studies. The results of this study include 1) Rukun Karya shifting its performance mode from Madura ketoprak to comedy films which have two types of storytelling, namely adaptation stories (ketoprak style, Middle Eastern literature, history, and television) and the reality stories of Madurese life; 2) The shift in the mode of performance from ketoprak to comedy film is based on the industrial (cultural) mechanism through the media (youtube), namely standardization, commodification and massification;
3) The shift in performance modes has an impact on changes in the way of presentation and the way to enjoy performance offerings, some examples are the loss of artist-audience interaction, as well as the replacement of the sense of enjoying collective performances into a private and highly individualistic sense.
Keywords: Rukun Karya Comedy Film, Traditional Arts Sustainability Strategy, Pandemic, Madura
Panakajaya Hidayatullah, Film Komedi “Rukun Karya”, Strategi Seniman Tradisi Mempertahankan Eksistensi

## PENDAHULUAN
Pandemi Covid-19 yang datang ke Indonesia  pada  awal  tahun  2020,  mengubah seluruh tatanan ekosistem seni pertunjukan di tingkat  masyarakat  (Septiyan,  2020).  Kebijakan pembatasan  fisik  ( phisical distancing ) yang dikeluarkan oleh pemerintah memberikan dampak yang cukup besar terhadap kehidupan para seniman. Di antara kelompok seniman, yang paling rentan terkena dampak dari kebijakan ini ialah kelompok seniman tradisional. Sebelum adanya pandemi saja, mereka  harus  berjuang  menghidupi  keseniannya yang mulai ditinggalkan dan dilupakan oleh masyarakat penontonnya. Kemajuan zaman dan teknologi yang semestinya memudahkan kehidupan manusia  pada  kenyataannya  tidak  begitu  ramah untuk kehidupan seni tradisional. Seringkali dan kebanyakan  seniman  tradisional  tidak  mampu beradaptasi dengan kemajuan zaman dan teknologi sehingga mereka tidak mampu survive dengan arus modernisasi  yang  cepat  (Hidayatullah,  2020b). Kini, ruang pertunjukan dan apresiasi terhadap seni tradisional terbatas. Umumnya seni tradisi hidup di wilayah pedesaan, yang jauh dari kota. Ia bertahan hidup dari sistem tanggapan, dari hajatan satu ke hajatan lainnya. Ihwal ini menjadi bertambah buruk ketika pandemi Covid-19 melanda. Satu-satunya kesempatan  mereka  untuk  pentas  dan  beraktivitas dibatasi  oleh  pemerintah  karena  keadaan  yang mendesak. Mereka tidak bisa menolaknya. Tidak ada aktivitas keramaian, tidak ada pentas hajatan, dan tidak ada lagi ruang yang memberikan kesempatan kepada mereka untuk pentas.
Tidak adanya pentas selama hampir setahun lebih membuat eksistensi seni tradisional di beberapa daerah mulai goyah. Beberapa kelompok seni  tradisi  bahkan  ada  yang  nyaris  bubar  karena bangkrut  dan  kehabisan  modal  sehingga  terpaksa menjual perangkat pertunjukannya (Komunikasi Pribadi  dengan  Trisnawati,  12  November  2020). Di tataran yang lebih kecil, kehidupan senimannya kini juga tidak menentu. Biasanya mereka bekerja dengan  mengandalkan  seni  sebagai  satu-satunya lahan mencari nafkah. Covid memaksa mereka
untuk meninggalkan pekerjaan yang dicintainya dan  beralih  mencari  pekerjaan  lain  yang  bisa menghidupi  mereka.  Sebagai  contoh  pada  salah satu kasus pemain seni tradisional di Sumenep Madura  bernama  Bapak  Suharjono  (Enjo),  dari kecil  Suharjono  sudah  terbiasa  hidup  di  bawah pentas ketoprak. Dia tidak punya bayangan bekerja di  bidang  yang  lain.  Bagi  dia,  ketoprak  adalah dunia  dan  hidupnya.  Covid  benar-benar  memukul kehidupannya, sekarang dia terpaksa menjadi buruh tani di sekitar tempat tinggalnya (Komunikasi Pribadi  dengan  Fendi,  anak  Bapak  Suharjono,  12 Februrari  2021).  Bapak  Suharjono  adalah  satu dari  sekian  banyak  para  seniman  tradisional  yang merasakan dampak dari pandemi Covid-19.
Di tengah krisisnya eksistensi seni tradisional,  akhir-akhir  ini  muncul  beberapa kelompok seni tradisi yang mampu secara perlahan keluar  dari  kondisi  keterpurukan  akibat  pandemi. Salah satunya adalah rombongan (istilah lokal penyebutan  kelompok/organisasi  seni  tradisional Madura) seni tradisional ketoprak Madura Rukun Karya di Sumenep Madura. Rombongan ketoprak Rukun Karya adalah salah satu organisasi yang cukup kuat eksistensinya, tidak hanya di lingkungan Sumenep, tetapi juga di lingkungan masyarakat Madura di luar Pulau Madura, seperti di Situbondo, Probolinggo,  dan  Bondowoso.  Pada  masa  awal pandemi, rombongan ini juga mengalami keterpurukan. Aturan pemerintah yang ketat memaksa  mereka  membatalkan  seluruh  jadwal pentas selama satu tahun. Tidak hanya itu, mereka juga harus mengembalikan uang muka yang sudah diterima  di  awal.  Sebelum  pandemi, rombongan ini  cukup  sibuk  dalam  menggelar  pentas,  para panjhâknya (personel) rata-rata merupakan pemain profesional yang artinya hanya mengandalkan pekerjaan  seniman  sebagai  mata  pencahariannya. Pandemi membuat banyak panjhâknya kehilangan pekerjaan tetapnya. Mereka harus mencari pekerjaan lain  sebagai  dampak  dari  malapetaka  tersebut. Sebagian  ada  yang  bekerja  di  sawah,  berdagang, menjadi makelar, dan kerja serabutan (Komunikasi
Pribadi  dengan  Fendi,  anak  Bapak  Suharjono,  12 Februrari 2021).
Persoalan ini kemudian mulai menemukan titik terangnya ketika Dendi, anak dari juragan (pimpinan)  Rukun  Karya  mulai  bereksperimen dan  mencoba  peruntungan  di  dunia  digital Youtube . Awalnya  ia  membuat  kanal  Youtube bernama Dendi Ruka. Ruka adalah singkatan dari Rukun  Karya  sebagai  penanda  identitas  dirinya. Dendi  mengisi  beberapa  konten-konten  video dokumentasi  Rukun  Karya  ketika  pentas  sebelum pandemi  dan  beberapa  kegiatan vlog -nya. Hingga kemudian  ia  bersama  ayahnya,  Edi  Suhandi,  dan beberapa  rekannya  di  Rukun  Karya  mulai  serius menggarap  konten  Film  komedi  berdurasi  sekitar 20-30  menit.  Konten-konten  film  komedi  Rukun Karya  mendapat  banyak  respons  dari  penggemar setianya  baik  di  Madura  maupun  di  luar  Madura. Tidak  butuh  waktu  lama,  kanal  Youtube  Dendi Ruka mendapat banyak pengikut dan menemukan fans ‘fanatik’-nya  kembali.  Rata-rata  pengikutnya ialah fans ketoprak Rukun Karya yang sudah biasa menonton pertunjukan mereka secara live . Saat ini mereka  mulai  beradaptasi  untuk  menikmati  sajian pertunjukan Rukun Karya secara daring. Alih media yang dilakukan oleh rombongan Rukun Karya adalah  strategi  yang  cukup  berhasil  dan  efektif dilakukan di masa pandemi.
Upaya inisiatif yang muncul dari tangan dingin rombongan Rukun Karya cukup menarik untuk dibahas dan diuraikan, karena tidak banyak kelompok seni tradisi yang mampu keluar dari keterpurukan akibat pandemi. Bagi kelompok seni ‘urban’ atau ‘modern’ (masyarakat perkotaan) yang sebagian  besar  senimannya  menguasai  peranti dan  teknologi  modern,  tidak  butuh  waktu  lama untuk  beradaptasi  dan  mengalih  mediakan  proses kreatifnya ke media daring, tetapi berbeda konteks dengan kondisi masyarakat seni tradisi di lingkungan budaya Madura. Senyampang yang penulis amati, tidak banyak seniman tradisi Madura yang mampu survive dalam tekanan pandemi. Rombongan Rukun Karya  adalah  sebuah  pengecualian  dari  sekian banyak  kelompok  seni  tradisi  yang  mengalami
nasib  buruk.  Kendati  pandemi  tetap  berlangsung, mereka tetap berkarya dan tidak pernah kehilangan eksistensinya di masyarakat.
Proses peralihan mode pertunjukan dari panggung ke layar virtual dapat dikatakan menjadi solusi alternatif, tetapi proses alih wahana dan media  tersebut  tetap  memiliki  konsekuensi- konsekuensi  artistik  dan  perubahan  dalam cara  menikmati  penyajian.  Perubahan  mode pertunjukan  menegosiasikan  pelbagai  aspek untuk  dikonstruksikan  ulang  ke  media  yang  baru, aspek apa yang harus dipertahankan, diganti atau bahkan  dikolaborasikan.  Konten  Youtube  yang sederhana tentu saja tidak akan mampu untuk merepresentasikan kompleksitas pertunjukan ketoprak  Madura  yang  berdurasi  nyaris  semalam suntuk.  Perubahan  bentuk,  gaya,  dan  penyajian adalah ihwal yang niscaya terjadi dalam proses peralihan mode pertunjukan.
Fenomena mengenai strategi pemertahanan seni tradisi melalui strategi peralihan mode pertunjukan  tidak  hanya  menarik  untuk  dibahas dan  diteliti  karena  proses  perubahannya,  tetapi juga karena keterkaitannya dengan situasi saat ini. Sebab, hingga saat ini para seniman tradisi masih merasakan  problem  yang  belum  terselesaikan dengan  baik  di  akar  rumput,  khususnya  yang berhubungan  dengan  kehidupan  seni  tradisional pada masa pandemi. Artikel ini secara khusus akan menguraikan persoalan mengenai (1) strategi kebertahanan rombongan Rukun Karya pada masa pandemi, (2) konsekuensi-konsekuensi artistik yang terjadi pada proses alih mode pertunjukan, (3) bagaimana mereka menyiasati konsekuensi artistik tersebut,  dan  (4)  bagaimana  perubahan  konsep penyajian pertunjukannya.

## METODE PENELITIAN
Penelitian ini adalah jenis penelitian kualitatif dengan menggunakan pendekatan multidisipliner. Adapun pengambilan data dilakukan menggunakan beberapa Teknik, yakni pengamatan partisipatoris pada pertunjukan Ketoprak Madura di Situbondo, metode wawancara kepada beberapa
Panakajaya Hidayatullah, Film Komedi “Rukun Karya”, Strategi Seniman Tradisi Mempertahankan Eksistensi
informan  yang  berkaitan  dengan Rombongan Rukun Karya (seniman, dan keluarga seniman), pengamatan  mendalam  pada  film  komedi  Rukun Karya  versi  digital  di  Youtube  (kanal  Youtube Dendi Bogan dan Edi & Dimas RUKA), serta kajian literatur  yang  membahas  perihal  seni  tradisional ketoprak.  Data  yang  terkumpul  diklasifikasi berdasarkan jenis datanya, kemudian direduksi dan disesuaikan dengan kebutuhan penelitian. Data yang telah direduksi kemudian dianalisis menggunakan pelbagai  teori  seni  pertunjukan,  alih  wahana,  dan kajian budaya (postkolonialisme).

## HASIL DAN PEMBAHASAN Bertahan dari Era Kolonial Hingga Milenial
Rukun Karya adalah salah satu kelompok seni tradisional ketoprak Madura yang tersohor di kalangan komunitas Madura. Rukun Karya eksis hampir  di  seluruh  wilayah  kebudayaan  Madura, tidak hanya di daerah Sumenep tetapi juga di beberapa daerah di Jawa Timur seperti Situbondo, Bondowoso,  Probolinggo,  dan  Banyuwangi. Pertunjukan ketoprak Rukun Karya selalu memikat hati para penontonnya. Hampir di setiap daerah terdapat komunitas penggemar ( fans ) yang fanatik, yang datang setiap kapan pun dan di mana pun kelompok ini pentas. Rukun Karya juga dianggap sebagai  patron  dari  gaya  seni  tradisi  ketoprak Madura di Situbondo, ia selalu menjadi contoh dan rujukan estetika oleh kelompok seni tradisi ketoprak yang lain (Hidayatullah, 2017).
Di lingkungan masyarakat Madura, seni ketoprak biasa disebut dengan tabbhuwân. Mereka tidak biasa menyebut dengan seni ketoprak dalam percakapan sehari-hari, istilah tabbhuwân jauh lebih  produktif  diucapkan  dan  digunakan  oleh masyarakat Madura. Secara etimologis, tabbhuwân dalam bahasa Madura memiliki arti tabuhan, secara konteks budaya ia dimaknai sebagai sebuah entitas seni pertunjukan yang menggunakan instrumen musik  tetabuhan  gamelan  Madura.  Terminologi tabbhuwân tidak  hanya  dipakai  untuk  menyebut pertunjukan ketoprak Madura, tetapi juga digunakan untuk menyebut semua jenis seni pertunjukan yang
menggunakan (berhubungan dengan) musik iringan gamelan Madura seperti topèng kertè dan loddrok (Hidayatullah,  2020a;  Yoandinas,  Hidayatullah, Farhan, Imron, & Martiningsih, 2020).
Dalam konteks ketoprak Rukun Karya, masyarakat  Madura  di  Situbondo  dan  sekitarnya biasa  menyebut  dengan  istilah tabbhuwân Rukun Karya. Rombongan Rukun  Karya  bisa  dibilang sebagai  ‘seni  populer’-nya  masyarakat  Madura  di Situbondo.  Pertunjukannya  selalu  dinantikan  oleh sebagian  besar  pencinta  seni tabbhuwân , mereka rela menempuh perjalanan yang jauh dan panjang dengan  berbondong-bondong  menyewa  kendaraan hanya untuk menonton sang idolanya tampil (catatan lapangan). Hubungan yang dekat antara rombongan Rukun Karya dan para penggemarnya tentu saja tidak hanya muncul instan, tetapi telah berlangsung sejak lama dan dalam waktu yang cukup panjang.

## Gambar 1 Pemain Rukun Karya dikelilingi oleh Fans dan Penontonnya

## Sumber: Dokumentasi Pribadi Tahun 2018
Helene Bouvier (2002) yang meneliti seni pertunjukan tradisional di Sumenep Madura pada tahun 1986-1987 mencatat sejarah dari kelompok seni tradisional ini secara singkat. “Pada zaman Belanda, rombongan (kelompok) itu sudah ada dengan nama Rukun Santoso. Pertunjukan masih sederhana, tanpa dekor; mereka hanya bermain hanya untuk orang sekampung, dan yang  dimainkan  hanya  sandiwara,  bukan ketoprak. Jumlah anggotanya tiga puluh orang. Mereka mempunyai gamelan buatan Yogyakarta yang bagus sekali, terbuat dari adonan perunggu dan perak. Menjelang kemerdekaan tahun 1943, nama rombongan diganti menjadi Rukun Famili dan mereka beralih ke ketoprak. Mereka juga mengganti
gamelan karena yang lama sudah rusak, dengan membeli gamelan dari Bondowoso (Jawa  Timur)  yang  dibuat  sekitar  tahun ’30-an,  tetapi  gamelan  itu  tidak  sebagus yang lama. Pada tahun 1975 salah seorang anggota rombongan pergi magang ke rombongan ketoprak Siswo Budoyo selama kurang  lebih  satu  bulan,  di  Jawa  Timur. Dia  kembali  dengan  berbagai  gagasan teknis yang mulai diterapkan pada tahun 1977. Pada tahun 1975 rombongan pecah menjadi dua rombongan Rukun Famili dan Rukun Karya. Pada awalnya Rukun Famili mementaskan suatu campuran unsur ludruk dan ketoprak, tetapi kini hampir seluruhnya ketoprak. Pada musim kemarau, rombongan itu  berpentas  secara  selang- seling di Madura dan di Jawa Timur, dalam bahasa Madura, untuk masyarakat Madura.
Catatan  Bouvier  memberikan  penjelasan yang cukup komprehensif bagaimana kelompok ini berdiri hingga akhirnya mencapai titik puncaknya. Ihwal  yang  paling  penting  adalah  bagaimana kelompok seni tradisi ini bertahan dari zaman – ke zaman, dari zaman kolonial hingga zaman milenial. Perihal ini menunjukkan kualitas yang tetap dan terus  dijaga  serta  bentuk  kedinamisan  kelompok ini  dalam  merespons  setiap  perubahan  zaman. Dalam wawancaranya, Edi Suhandi yang saat ini merupakan pemilik dan ketua organisasi Rukun Karya  mengatakan  bahwa  Rukun  Karya  didirikan oleh  ayahnya  yang  bernama  Muhammad  Suharun pada 1 Januari 1976 di Desa Tanjung, Kecamatan Saronggi, Kabupaten Sumenep (Komunikasi Pribadi dengan  Edi  Suhandi,  12  Oktober  2020).  Saat  ini eksistensi kelompok Rukun Karya telah memasuki tahun  ke-45  tahun.  Usia  yang  cukup  matang bagi  sebuah  kelompok  seni  tradisional.  Berbekal kematangan mental dan pengalaman sejarahnya yang cukup panjang, Rukun Karya mampu bertahan hingga  sekarang  bahkan  pada  situasi  yang  cukup berat seperti pandemi Covid-19.
Ada  beberapa  hal  yang  membuat rombongan Rukun Karya tetap eksis, bertahan, dan tetap digandrungi oleh para penggemarnya dari masa ke masa. Ihwal yang pertama ialah perkara kedinamisan bentuk garapan. Melalui pengamatan pertunjukan di lapangan, rombongan Rukun Karya
memiliki  keunggulan  dalam  bidang  penggarapan. Pertunjukan yang disajikan kepada masyarakat selalu  memiliki  aspek  kebaruan,  menghadirkan wacana-wacana  yang  baru  dan  segar,  atau  dapat dikatakan peka  zaman , sehingga penonton selalu merasa penasaran dengan penampilan mereka setiap kali akan mengadakan pentas. Ihwal yang kedua ialah perkara pemahaman terhadap konteks masyarakat penontonnya. Lakon dan cerita yang dimainkan oleh rombongan Rukun Karya tidak pernah jauh dari kondisi terkini masyarakat setempat.  Sebelum  pentas,  mereka  sudah  terbiasa untuk mengadakan riset kecil-kecilan di lingkungan setempat, dengan mengumpulkan informasi dari warga sekitar tentang kondisi masyarakat, isu terbaru dan karakteristik masyarakatnya. Informasi yang  didapat  kemudian  digarap  menjadi  sebuah naskah yang relevan dan berhubungan dekat dengan kondisi masyarakat setempat. Pertunjukan yang menyajikan cerita yang dekat dan intim dengan pengalaman masyarakat akan selalu menghadirkan kesan mendalam pada penontonnya. Setiap pertunjukannya selalu menghadirkan lawakan- lawakan  yang  kontekstual,  yang  barangkali  akan berbeda dalam setiap pertunjukan. Ihwal yang ketiga adalah proses regenerasi yang berjalan dengan baik dalam organisasi. Dalam seni pertunjukan tradisi, seringkali  menjadi  terhambat  dan  mengalami kemunduran ketika proses regenerasi tidak berjalan dengan semestinya. Di rombongan Rukun Karya, proses regenerasi seniman masih cukup baik, dari segi umur dan pengalaman komposisinya masih seimbang  antara  yang  senior  dan  junior.    Ihwal yang keempat adalah proses komunikasi dan interaksi  yang  baik  antara  seniman  dengan  para penggemarnya. Rombongan Rukun Karya dinilai oleh  para  penggemarnya  sebagai  kelompok  seni tradisi yang memiliki apresiasi dan simpati tinggi kepada masyarakat penontonnya. Terlihat ekspresi keakraban  yang  cukup  intim  yang  dilakukan  oleh para fans dan seniman di bawah panggung. Dalam setiap  pentas,  para  seniman  selalu  menyebut  satu per satu komunitas fans yang sudah hadir sebagai ungkapan rasa terima kasih dan apresiasinya.
Panakajaya Hidayatullah, Film Komedi “Rukun Karya”, Strategi Seniman Tradisi Mempertahankan Eksistensi
Maka tidak heran jika rombongan Rukun Karya memiliki  banyak fans yang  bertebaran  di  setiap tempat. Komunitas fans ini juga turut membangun eksistensi Rukun Karya hingga berkembang pesat sampai saat ini.
Dari Panggung Tèropan Menuju Layar Virtual Rombongan Rukun  Karya  sebelumnya dikenal oleh masyarakat Madura sebagai kelompok seni ketoprak tradisional yang eksis dalam arena panggung-panggung tèropan , yang artinya napas kehidupan  keseniannya  bergantung  pada  satu tanggapan ke tanggapan lainnya dari acara hajatan pernikahan, selamatan desa, petik laut , dan lainnya. Seperti yang telah dijelaskan sebelumnya, tentang kedinamisan kelompok ini dalam merespons kemajuan zaman, membuat bentuk pertunjukannya selalu cair dan fresh untuk dinikmati secara terus- menerus. Beberapa ungkapan penonton yang selalu penulis dapatkan di lapangan adalah “ ningghu Rukun Karya  tadâ’  busenna” (menonton Rukun Karya tidak  pernah  ada  bosannya)  (catatan  etnografi). Kreativitas dan spontanitas yang dibangun di atas panggung menjadi ciri khas yang unik dari kelompok ini. Mereka cukup lihai dalam membangun interaksi dengan  penonton,  bahkan  celetukan-celetukannya selalu kontekstual dengan kondisi masyarakat penontonnya.  Terlihat dengan jelas jika mereka betul-betul menguasai pengetahuan perihal kondisi dan karakter masyarakat penontonnya. Selain itu, juga karena teknik penguasaan panggungnya yang sudah matang.
Gambar 2 Pertunjukan Ketoprak Rukun Karya Sumber: Cuplikan dalam VCD Rukun Karya berjudul Kalèbun Thok Thok
Sisi keunikan dan kelebihan ini kemudian harus  dibayar  mahal  ketika  pandemi  datang  dan masuk ke Indonesia pada awal tahun 2020. Pandemi memaksa mereka untuk meninggalkan pengetahuan lama yang telah mereka kuasai, dan mendorong mereka untuk menapaki suatu moda pengetahuan baru tentang seni pertunjukan dalam media daring. Semenjak  pemerintah  memberlakukan  kebijakan social distancing, saat itu kelompok Rukun Karya mulai cemas karena hampir semua jadwal pentas/ tanggapan -nya  dibatalkan  oleh  pengundang. Beberapa  saat  kemudian  Dendi,  yang  merupakan anak  dari  Edi  Suhandi  membuat  kanal  Youtube bernama  Dendi  Ruka,  saat  itu  konten  yang diunggah masih berisi tentang rekaman pentas, dan vlog pribadi.  Hingga  kemudian  Dendi  terdorong untuk  membuat  konten  Film  komedi  berdurasi pendek sekitar 20-30 menit per judul. Hingga pada 18 April 2020, ia mengunggah konten film komedi pertamanya yang diberi judul “Film Komedi Perkara Kambing  125  Juta  dibuat  Sate”  dengan  subtitle bahasa  Indonesia.  Konten  ini  berisi  cerita  komedi yang  berlatar  belakang  konteks  sosial  masyarakat Madura, ditampilkan dengan menggunakan bahasa Madura dengan tambahan subtitle bahasa Indonesia. Perlu  dijelaskan  lebih  dahulu  bahwa  film  komedi Rukun  Karya  bukanlah  sebuah  film  dalam pengertian  konvensional.  Secara  teoretis  film memiliki  pengertian  sebuah  bentuk  struktur  yang memiliki akses dimensi vertikal dalam pembabakan prosedural pekerja hingga kekaryaannya (Widyarosadi,  2014:124).  Sementara  itu,  film komedi Rukun Karya ialah sebuah karya videografi yang diciptakan untuk memenuhi kebutuhan konten dalam  plartform  Youtube . Secara konsep garapan (teknis), ia dikerjakan dengan sumber daya manusia yang terbatas, tidak memiliki kompetensi profesional dalam bidang sinematografi. Penggunaan terminologi film hanyalah sebagai penanda bahwa di dalam konten tersebut berisi konten video yang memiliki alur cerita layaknya sebuah film.
Pada kondisi pandemi, ketika pembatasan aktivitas publik  diberlakukan  oleh  pemerintah,  plartform Youtube  hadir  untuk  menjadi  penawar  dan
Rekam: Jurnal Fotografi, Televisi, Animasi, Vol. 17 No. 2 - Oktober 2021
memberikan  solusi  alternatif  kepada  masyarakat baik  untuk  mencari  informasi,  mencari  hiburan, belajar, berkomunikasi (media sosial), menceritakan kehidupan ( vlog ),  maupun  untuk  berkreasi (berkesenian) ((Edy, 2017). Plartform Youtube saat ini telah mampu menyaingi dominasi televisi, bahkan banyak  siaran  televisi  yang  juga  mereproduksi siarannya  melalui  Youtube.  Berdasarkan  bentuk dan  aksesibilitas  penggunaannya,  Youtube memiliki  beberapa  karakteristik  yang  menarik  di antaranya seperti (1) tidak ada batasan durasi untuk mengunggah video; (2) sistem pengamanan yang mulai  ketat  dan  akurat;  (3)  memberikan  peluang ekonomi  bagi  konten  kreator;  (4)  memiliki  fitur offline yang  bisa  diakses  tanpa  harus  tersambung dengan  jaringan  internet;  (5)  tersedia  fitur editing sederhana bagi para konten kreator (Faiqah, Fatty dkk,  2016:261).  Selain  itu,  plartform  Youtube juga  memberikan  kebebasan  bagi  para  pengguna untuk  dapat  bebas  berselancar  mencari  konten yang sesuai dengan minatnya. Dengan demikian, Youtube  membuka  peluang  bagi  konten-konten lokal yang dulunya sulit bersaing dengan dominasi konten di media arus utama. Konten lokal memiliki basis  masanya  sendiri,  yaitu  mereka  merupakan penggemar setia yang selalu menunggu konten di kanal favoritnya. Ihwal ini sejalan dengan apa yang terjadi  dalam  film  Rukun  Karya.  Kendati  konten yang  mereka  garap  kental  dengan  bentuk  dan nuansa lokal, mereka tetap mendapatkan dukungan yang cukup besar dari penggemarnya di ranah lokal. Tidak menutup kemungkinan juga, yang lokal akan diminati oleh masyarakat di luar komunitas lokalnya.  Dapat  dilihat  bagaimana  konten-konten musik  dangdut  lokal  berbahasa  Jawa  seperti  yang digarap Denny Caknan justru mampu menempatkan namanya di jajaran artis nasional karena plartform Youtube .
Setelah konten komedi dalam plartform Youtube menuai banyak respons dari penggemarnya, lalu mereka secara konsisten membuat konten yang mereka sebut sebagai film komedi. Hingga saat ini jumlah konten film komedi yang diunggah di kanal Youtube  Dendi  berjumlah  115  konten  film  sejak
bulan  April  2020  hingga  Maret  2021  dan  telah mencapai  108  ribu subscriber (pelanggan). Kanal ini sempat beberapa kali berganti-ganti nama, dari Dendi Ruka, menjadi Edi n Dendi Ruka Channel (EDR Channel), kemudian saat ini telah berkembang menjadi  dua  kanal  yang  berbeda,  yakni  bernama Dendi Bogan dan Edi & Dimas Ruka. Upaya ini tentu  saja  memberikan  napas  yang  segar  bagi kehidupan seniman tradisi yang sempat kehilangan panggungnya, dan kini mereka telah mendapat panggung yang baru meski sebatas panggung virtual. Pada  November  2020,  dalam  sebuah  wawancara, Edi Suhandi sempat memberikan pernyataan bahwa ide untuk membuat film komedi berangkat dari rasa keprihatinannya terhadap anggota kelompoknya yang kehilangan pekerjaan. Ia lalu mengajak beberapa anggotanya yang mau diajak kerja sama untuk  bekerja  menggarap  konten  film  komedi. Saat  diwawancara,  Edi  mengungkapkan  bahwa penghasilan  yang  didapat  dari  Youtube  memang tidak sebanyak saat mereka pentas secara langsung, tetapi  setidaknya  dapat  meringankan  beban  para anggota senimannya (Edi Suhandi, wawancara pada 12 Oktober 2020).

## Gambar 3 Film Rukun Karya di Kanal Youtube Dendi Bogan
Sumber: Youtube Dendi Bogan
Film  komedi  Rukun  Karya  adalah  sebuah moda  pertunjukan  yang  baru  bagi  para  pelaku seniman tradisi di rombongan Rukun Karya. Jika sebelumnya mereka berhadapan langsung (bertatap muka) dengan para penontonnya, kini aksi dan proses keaktoran mereka harus dimediasi oleh peranti  rekam  modern  beserta  media  putarnya. Satu  sisi  mereka  telah  mengembangkan  moda pertunjukan dari yang biasa mereka mainkan di atas
Panakajaya Hidayatullah, Film Komedi “Rukun Karya”, Strategi Seniman Tradisi Mempertahankan Eksistensi
panggung, di sisi yang lain mereka harus berjuang dan  beradaptasi  dengan  ruang  virtual  yang  tidak biasa mereka lakoni, bahkan harus mengorbankan pelbagai  aspek  pertunjukan  sebagai  konsekuensi artistiknya.
Dari Tabbhuwân Ketoprak Menjadi Film Komedi
Sebuah Peralihan Mode Pertunjukan Film  komedi  Rukun  Karya  adalah  bentuk pengembangan  mode  pertunjukan  baru  dari rombongan ketoprak Rukun Karya, dari yang biasa  bermain  di  atas  panggung  pertunjukan  dan dimainkan secara langsung ( live )  menjadi  sebuah konten  sinema  yang  dipublikasi  dalam  platform streaming online Youtube . Perubahan  mode pertunjukan dari pertunjukan ketoprak menjadi film komedi merupakan sebuah proses mekanisme multimodalitas, alih wahana, dan media dalam seni pertunjukan. Menurut Damono (2012:1), alih wahana mencakup kegiatan penerjemahan, penyaduran, dan pemindahan dari satu jenis kesenian ke  jenis  kesenian  lain.  Wahana  diartikan  sebagai sebuah kendaraan, artinya alih wahana ialah proses perpindahan dari kendaraan satu ke kendaraan yang lain. Ada dua konsep tentang wahana, pertama wahana adalah medium yang dimanfaatkan atau dipergunakan untuk mengungkapkan sesuatu (gagasan/pikiran), kedua wahana adalah alat untuk membawa  atau  memindahkan  sesuatu  dari  satu tempat ke tempat lain (Damono, 2012).
Lebih lanjut, Damono (2012:3) memberikan penjelasan antara wahana dan media bahwa setiap media adalah kumpulan dari wahana. Film adalah media sekaligus wahana, tetapi di dalamnya juga  ada  banyak  wahana.  Televisi  juga  media, dan  di  dalamnya  juga  tersusun  beberapa  elemen seperti musik dan film, yang keduanya juga dapat didefinisikan  sebagai  media.  Keberadaan  pelbagai media  dalam  satu  media  menunjukkan  bahwa konsep ‘media’ sangat lentur, ihwal ini memberikan pengertian  bahwa  media  tidak  berdiri  sendiri  dan tidak dapat dipisahkan. Menurut Ellestrom (2010:8), Sebagai teks kultural ia bersifat mixed media, dalam
pengertian  bahwa  pencampuran  modalitas,  dan media selalu merujuk pada konteks historis dan ideologis yang lebih luas.
Dalam konteks peralihan pertunjukan ketoprak  menjadi  film  komedi,  dapat  dimaknai sebagai proses perubahan mode, yang di dalamnya penuh dengan percampuran dan negosiasi simbol- simbol  budaya  dan  media  ( mixed media ). Mode adalah cara mengerjakan sesuatu, sedangkan multimodalitas adalah pelbagai cara yang serempak dalam  mengerjakan  sesuatu.  Ketoprak  dan  film komedi  adalah  sebuah  teks  multimodalitas  yang tersusun  atas  pelbagai  modalitas  di  dalamnya. Ketoprak  Madura  adalah  kumpulan  dari  pelbagai media/modalitas  seperti  musik  gamelan  Madura, seni dekorasi, tari, resitasi, keaktoran, lakon, lawak, dan cerita-cerita kolosal. Film Komedi Rukun Karya adalah bentuk perubahan mode pertunjukan ketoprak Madura yang dipentaskan dengan perangkat multimodalitas yang kompleks menjadi mode  pertunjukan  sinema  yang  berhubungan dengan media perekaman audiovisual. Peralihan ‘kendaraan’ dari pertunjukan live di atas panggung menjadi sebuah konten sinema menghasilkan banyak konsekuensi artistik dan estetik. Kompleksitas dunia panggung akan dinegosiasikan dengan standardisasi konten film komedi pada platform Youtube .
Peralihan mode pertunjukan semacam ini sebetulnya  sudah  pernah  dilakukan  di  beberapa masyarakat Madura, yakni dalam sinetron Madura yang pernah populer dan berkembang di lingkungan masyarakat Madura di Situbondo pada tahun 2000- an (Hidayatullah, 2019). Sinetron Madura adalah produk  rekaman  berupa  VCD  yang  diedarkan di  lingkungan  masyarakat  Madura,  berisi  cerita- cerita keseharian seputar konflik sosial masyarakat Madura dengan bentuk sinema elektronik berbahasa Madura. Seperti halnya film komedi Rukun Karya, sinema  Madura  adalah  bentuk  alih  wahana  dan media  dari  pertunjukan  Al  Badar,  sebuah  drama tradisional  masyarakat  Madura  di  Situbondo. Bedanya, jika sinetron Madura diproduksi dalam media VCD, film komedi Rukun Karya diproduksi dalam media digital Youtube .
Guna  memberikan  penjelasan  yang komprehensif  tentang  bagaimana  peralihan  mode dilakukan oleh rombongan Rukun karya, melihat konsekuensi-konsekuensi artistik yang terjadi serta bagaimana tarik-ulur negosiasi dalam proses produksinya, dan antisipasi dalam mengatasi konsekuensi artistik tersebut akan dijelaskan tentang analisis bentuknya pada pembahasan berikut, Konteks Cerita Adaptasi
Berdasarkan jenis cerita yang ditampilkan oleh Rukun Karya dalam platform Youtube , ada dua macam kategori jenis film berdasarkan sumber dan konteks ceritanya. Jenis pertama adalah film dengan konteks cerita adaptasi, artinya film ini diciptakan dengan mengadapasi kisah atau cerita yang sudah ada (ketoprak, sastra, sejarah, dan televisi) ke dalam bentuk film komedi. Konsep adaptasi dalam film  komedi  Rukun  Karya  cukup  efektif  untuk diaktualisasikan, mengingat dalam pementasan pertunjukan ketoprak Madura, konsep ini selalu digunakan dalam proses kekaryaan. Penggunaan konsep adaptasi memiliki kecenderungan memudahkan  para  audiens/penonton  dalam menangkap pesan dan makna dalam cerita yang digubah. Ketika menonton cerita adaptasi, mereka akan  dibawa  pada  alam  ingatan  tentang  sumber cerita awalnya, lalu ‘memanggil’ ( indeksikalitas ) ingatan (pengalaman) itu pada kontekstualisasi alam pertunjukan saat ini. Dalam kerangka semiotika Turino yang mengembangkan konsep Pierce, teknik ini dikenal dengan nama creative indexing (Turino, 1999:242) . Konsep ini juga berlaku di dalam konteks film, sebagaimana yang diungkapkan oleh Lübecker dalam  Banjarsari  (2019:108),  bahwa  sebuah  film dapat digubah sedemikian rupa dari yang seharusnya menghasilkan kesan buruk menjadi sebuah formula yang mempresentasikan realita tertentu.
Jenis  kedua  adalah  film  dengan  konteks realitas  masyarakat  Madura,  artinya  film  ini diciptakan dengan mengangkat kisah-kisah keseharian masyarakat Madura, dan yang menjadi sumber  inspirasinya  adalah  kondisi  masyarakat Madura terkini. Berikut akan diuraikan tentang jenis film dalam konteks cerita adaptasi yang bersumber
dari (1) pertunjukan ketoprak Madura; (2) cerita sastra Timur-Tengah; (3) sejarah; dan (4) televisi.
1. Gaya  dan  Cerita  Ketoprak  Madura:  Prabu Aki Kering  vs  Prabu  Damar  Strongking/Perebutan Dewi Sekar Abulilin
Film komedi Rukun Karya berjudul Prabu Aki Kering vs Prabu Damar Strongking/Perebutan Dewi Sekar Abulilin merupakan salah satu model film komedi Rukun Karya yang secara gaya, kostum, alur  cerita,  gaya  tutur,  tingkatatan  bahasa,  dan penokohan masih kental dengan gaya pertunjukan ketoprak Madura. Seperti halnya segmen cerita ketoprak Madura yang menampilkan adegan di  keraton,  konflik  percintaan  dan  peperangan/ pertarungan,  dalam  film  ini  juga  menggunakan format  yang  sama.  Perbedaannya  terlihat  pada penggunaan nama dan istilah yang digunakan, seperti nama tokoh, nama kerajaan, dan tempat yang dipelesetkan serta menggunakan istilah-istilah yang  lucu.  Selain  itu,  perbedaannya  juga  terlihat pada penggunaan latar tempat yang tidak relevan dengan konteks cerita pada zaman dahulu, seperti menggunakan  teras  rumah  sebagai  istana  keraton dan tegal sebagai lokasi pertempuran.
Ketidaksesuaian/ keselipan yang tidak umum ditemukan dalam pertunjukan ketoprak Madura justru menjadi strategi baru dalam meraih simpati penggemar. Satu sisi mereka ingin memuaskan kerinduan para penggemar dengan cerita-cerita dan aksi mereka dalam pertunjukan ketoprak Madura, di  sisi  yang  lain  gaya  ketoprak  tersebut  mereka jadikan sebagai bahan humor yang efektif, dengan cara menciptakan keselipan dan ketidakbiasaan simbol-simbol  pertunjukan. Teknik  ini  merupakan salah satu cara yang dilakukan oleh para seniman Rukun Karya dalam mengantisipasi konsekuensi- konsekuensi artistik yang muncul akibat peralihan mode pertunjukan dari ketoprak Madura menjadi film komedi. Pertunjukan ketoprak Madura memang tidak akan mampu untuk ditampilkan dengan nuansa dan ‘rasa’ yang sama dalam film, tetapi setidaknya ketidakmampuan  akan  terlihat  sebagai  hal  yang unik di dalam pembentukan cita rasa film komedi
Panakajaya Hidayatullah, Film Komedi “Rukun Karya”, Strategi Seniman Tradisi Mempertahankan Eksistensi
Rukun  Karya  bertema  ketoprak.  Film  komedi bertema ketoprak Madura ini juga menjadi penanda identitas  kelompok  Rukun  Karya  bahwa  sejatinya mereka adalah seniman ketoprak. Berikut cuplikan dari film komedi Rukun Karya berjudul Prabu Aki Kering vs Prabu Damar Strongking.
Gambar 4 Cuplikan Adegan Prabu Aki Kering di Istana Keraton
Sumber: Kanal Youtube Dendi Bogan

## Gambar 5 Cuplikan Adegan Pertarungan Prabu Aki Kering vs Damar Strongking
Sumber: Kanal Youtube Dendi Bogan

## 2.  Cerita Aladin (Sastra Timur-Tengah): Teko

## Ajaib Part 1 – 4
Film  komedi  Rukun  Karya  berjudul  Teko Ajaib part 1 sampai part 4  adalah  cerita  serial empat episode yang mengisahkan seorang anak miskin yang sering dihina oleh kawan-kawan dan tetangganya, hingga suatu saat ketika ia diperintah oleh  ibunya  untuk  mencari  pakan  ternak  ia menemukan teko ajaib, yang di dalamnya berisi jin dan dapat mengabulkan tiga permintaannya. Cerita ini merupakan cerita adaptasi dari cerita Aladin yang dimodifikasi dan disesuaikan dengan konteks masyarakat dan lingkungan Madura. Bentuk perubahan terdapat dalam hal penamaan tokoh misal nama Jin yang menggunakan nama khas Madura,
yakni Jin Ghundâl, latar tempat menggunakan lokasi pedesaan  Madura,  menggunakan  bahasa  Madura, dan  konflik-konflik  cerita  yang  berhubungan dengan kehidupan masyarakat Madura. Walaupun ada perubahan cerita, masih ada beberapa hal yang dipertahankan misalnya kostum tokoh Jin yang identik dengan pakaian Timur Tengah dan adegan cerita ketika Jin membantu tuannya dalam meraih hati seorang wanita yang dicintainya. Konteks adaptasi cerita dalam judul ini sama halnya dengan judul  sebelumnya,  yakni  mengambil  sebagian idiom cerita untuk kemudian diolah dan disesuaikan konteksnya dengan narasi lokal yang dekat dengan masyarakat Madura. Kontekstualisasi cerita ke dalam  film  komedi  akan  selalu  menghadirkan bentuk-bentuk keselipan dan ketidaksesuian dengan cerita aslinya. Dalam konteks film komedi, keselipan justru menjadi ihwal yang penting dalam membangun  narasi  humor.  Bentuk  ketidakbiasaan bagi  penonton  akan  menghadirkan  pengalaman- pengalaman yang unik dan menarik untuk disimak. Berikut  cuplikan  dari  film  komedi  Rukun  Karya berjudul Teko Ajaib Part 1: Jinnya Punya Identitas Juga.

## Gambar 6 Perkenalan Jin Ghundâl dan Tuannya Sumber: Kanal Youtube Dendi Bogan

## 3.  Cerita Perjuangan Kemerdekaan (Sejarah): Belanda Tunduk di Atas Kekuatan Indonesia
Film  komedi  Rukun  Karya  berjudul Belanda Tunduk di Atas Kekuatan Indonesia merupakan salah satu cerita sederhana yang mengisahkan narasi heroisme masyarakat lokal Madura melawan kolonialisme Belanda. Dalam cerita  digambarkan  kekejaman  Belanda  ketika masih menduduki wilayah di Madura. Kekejaman
Rekam: Jurnal Fotografi, Televisi, Animasi, Vol. 17 No. 2 - Oktober 2021
itu ditampilkan melalui adegan penyiksaan terhadap warga  sipil  (petani)  melalui  adegan  membentak, menyiksa, dan memukul berkali-kali. Di sisi yang lain,  juga  digambarkan  kegigihan  masyarakat lokal Madura dalam menyusun strategi melawan Belanda,  masyarakat  lokal  digambarkan  sebagai masyarakat  yang  sederhana,  bersenjata  bambu runcing, dan berpakaian seperti masyarakat miskin (berbaju  compang-camping).  Ihwal  yang  menarik dari film ini ialah tentang bagaimana para seniman Rukun Karya mengungkapkan (mengekspresikan) pengalamannya tentang nasionalisme dan pandangannya terhadap wacana kolonial.
Alih-alih  menggambarkan  superioritas Belanda  dengan  atribut  yang  kejam,  menakutkan, dan dominan, mereka justru menampilkan sosok Belanda  yang  dominan  dengan  atribut  yang  lucu bahkan ‘menggelikan’. Belanda diperankan dengan sangat kacau, menggunakan logat bahasa yang tidak tepat, kostum yang tidak sesuai, dan diposisikan sebagai subjek yang kalah. Berikut cuplikan gambar pada film komedi tersebut,

## Gambar 7 Percakapan Kapten Belanda
dengan Istri dan Anaknya

## Sumber: Dendi Bogan
Pada  gambar  cuplikan  7  dapat  diamati  kostum yang dipakai oleh tentara Belanda dan keluarganya. Alih-alih menggunakan seragam tentara Belanda, mereka justru menggunakan seragam grup drum band  ditambah  dengan  menggunakan  sabuk (ikat  pinggang)  tradisional  khas  Betawi.  Sebuah kombinasi kostum yang tidak akan mungkin dipakai oleh para tentara Belanda. Penggunaan kostum ini cukup membuat sistem penandaan subjek Belanda
yang gagah perkasa menjadi kacau. Selain yang dipakai oleh tentara, kostum yang dipakai oleh sang anak juga terlihat ‘aneh’, alih-alih menggunakan kostum seorang anak Belanda, kostum yang dikenakan adalah kostum yang mirip dengan seragam polisi di Indonesia. Dalam perspektif poskolonial,  kondisi  ini  disebut  mimikri,  sebuah proses  kultural  yang  memberikan  peluang  agensi bagi  masyarakat  pascakolonial  untuk  memasuki dan  menjalankan  budaya  dominan  sekaligus bermain-main  di  dalamnya  dengan  menunjukkan subjektivitas yang menyerupai, tetapi menerimanya dengan tidak diam, tidak sepenuhnya sama (Bhaba,  1994:86).  Mimikri  selalu  memunculkan ambivalensi sebagai bentuk kesadaran agensi yang memunculkan apropriasi dan inapropriasi kultural dalam medan kuasa (Setiawan, 2020:322).
Dalam konteks film Rukun Karya, episode ini  merupakan  ekspresi  atau  cara  berbicara  para seniman  tradisi  Madura  (subordinat)  melalui sikap peniruan (mimikri) terhadap tentara kolonial Belanda  (dominan).  Bhaba  menjelaskan  bahwa “meniru  tidak  berarti  (sepenuhnya)  mengekor karena dalam mimikri selalu terkandung unsur mengejek ( mocery )” (Budiawan, 2010:xii). Meniru bisa  diartikan  sebagai  sikap  apresiasi/bentuk kekaguman, tetapi juga sekaligus melawan, bahwa subjek  (seniman  Rukun  Karya)  memiliki  otonomi dalam memaknai kolonial Belanda. Otonomi atau agensi  subjek  dapat  dikatakan  sebagai  sebuah pembangkangan  terhadap  nilai-nilai  kolonial ( disobedience ). Mengejek ( mocery )  dalam  film ini ditampilkan dengan jelas sepanjang cerita, dari ketidaksesuaian kostum, logat yang buruk, karakter Belanda  yang  buruk,  dan  sebagai  subjek  yang kalah. Wacana superioritas Belanda dalam film ini dikacaukan oleh sistem penandaan semiotik yang dikonstruksi oleh para seniman Rukun Karya.

## 4. Cerita Dunia Lain (Televisi): Uji Nyali Dunia Komedi
Film  komedi  Rukun  Karya  berjudul  Uji Nyali Dunia Komedi merupakan konten film yang mengadaptasi konten serial televisi Uji Nyali dalam
Panakajaya Hidayatullah, Film Komedi “Rukun Karya”, Strategi Seniman Tradisi Mempertahankan Eksistensi
acara Dunia Lain yang disiarkan oleh salah satu stasiun televisi swasta di Indonesia. Secara konsep, film ini mengikuti gaya dan alur acara Dunia Lain, dengan menggunakan host (pembawa  acara), seorang ustaz yang memiliki ilmu penerawangan makhluk  gaib,  narasumber,  dan  peserta  uji  nyali. Walaupun secara konsep memiliki kemiripan, seperti halnya bentuk-bentuk adaptasi film komedi sebelumnya, Rukun Karya selalu membuat hal-hal yang menarik perhatian penonton, seperti kostum pembawa  acara  yang  hanya  mengenakan  celana pendek (terkesan tidak serius), kostum ustaz yang terlalu  berlebihan  (dengan  jubah  panjang,  surban, dan  membawa  tasbih  yang  diikuti  dengan  gerak tangan seolah membacakan zikir), narasumber yang tidak relevan untuk acara uji nyali serta para peserta yang terlalu dramatis. Film menemukan klimaksnya ketika pada akhir acara tidak hanya peserta uji nyali yang kesurupan, tetapi juga ustaznya. Berikut cuplikan gambar dalam film komedi Rukun Karya berjudul Uji Nyali Dunia Komedi.
Gambar 9 Peserta Uji Nyali Kesurupan Sumber: Kanal Youtube Dendi Bogan

## Konteks Cerita Berdasarkan Realitas Masyarakat Madura
Pada  penjelasan  sebelumnya  telah dijelaskan bahwa salah satu jenis film Rukun Karya dalam konteks cerita adalah mengadaptasi pelbagai sumber  seperti  pertunjukan  ketoprak  Madura, sastra,  sejarah,  dan  televisi.  Pada  subbab  ini  akan diuraikan jenis film Rukun Karya berikutnya, yakni berhubungan  dengan  konteks  realitas  masyarakat Madura.  Dari  ratusan  film  komedi  Rukun  Karya yang sudah dirilis di Youtube sebagian besar yang
mendominasi adalah konten film yang berhubungan dengan  realitas  masyarakat  Madura.  Konten  film berjenis  ini  memang  dirasa  paling  populer  dan paling dekat dengan masyarakat Madura. Wacana yang diangkat ialah seputar wacana keseharian masyarakat Madura, serta isu-isu terkini yang sedang merebak di media televisi dan media sosial.
Adapun  beberapa  contoh  wacana  yang diangkat salah satunya adalah mengenai pandemi Covid-19  seperti  yang  diartikulasikan  dalam  film komedi  berjudul  “Jamu  Anti  Lockdown”,  “Gara- Gara  Corona”,  dan  “Suntik  Vaksin”.  Ketiga  film ini  menggambarkan  situasi  sosial  dan  budaya masyarakat Madura dalam menghadapi situasi pandemi Covid-19. Alih-alih menggambarkan situasi yang kondusif dan ideal seperti harapan pemerintah, dalam  film  ini  justru  digambarkan  dengan  sangat gamblang  bagaimana  orang  Madura  di  Sumenep memaknai pandemi. Banyak masyarakat yang kehilangan pekerjaan, TKW yang terpaksa diputus kontrak, persoalan utang, minimnya pengetahuan masyarakat tentang pandemi, dan situasi masyarkat yang hampir sebagian besar mengabaikan protokol kesehatan.  Film  ini  memberikan  refleksi  kritis terhadap kondisi masyarakat Madura, sekaligus menjadi semacam ice breaking (pemecah kejenuhan) kepada masyarakat dalam menghadapi pandemi, bahwa pandemi memang sedang kita hadapi, tetapi semestinya kita menghadapinya dengan pikiran dan hati yang tenang serta gembira.
Selain  wacana  tentang  Covid-19,  film komedi  Rukun  Karya  juga  menyajikan  beberapa wacana lain yang dekat dengan kehidupan masyarakat Madura seperti tentang penipuan, perselingkuhan, poligami,  percintaan,  polemik  pinjaman  bank, klenik  perdukunan,  konflik  kemiskinan,  rentenir, konflik  tetangga,  togel  dan  judi,  premanisme, bahkan  demam  Tik  Tok  di  kalangan  anak  muda. Semua  wacana  yang  diangkat  berdasarkan  atas dasar  refleksi  dalam  kehidupan  masyarakat  di sekitar sehingga konten Film Komedi ini selalu mendapat tempat di hati masyarakat. Melalui film komedi yang bercerita tentang realitas masyarakat sekitar, penonton seolah-olah diajak untuk mengurai
Rekam: Jurnal Fotografi, Televisi, Animasi, Vol. 17 No. 2 - Oktober 2021
pengalaman  personal  dan  membaca  pelbagai konflik-persoalan dirinya sendiri, melakukan refleksi atas lingkungannya, sekaligus menertawakan diri dan lingkungannya pada saat yang sama. Dalam konteks  ini  sebetulnya  film  komedi  dan  ketoprak Madura masih menjalankan prinsip yang sama, yakni menghadirkan pengalaman-pengalaman personal masyarakat Madura melalui sajian yang reflektif, kritis, dan ambivalensi. Cerita-cerita yang diangkat  berdasarkan  realitas  masyarakat  Madura sebetulnya  juga  dilakukan  dalam  pertunjukan ketoprak  hanya  bentuknya  implisit,  halus,  dan diintregrasikan  dengan  simbol-simbol  pertunjukan ketoprak, sedangkan dalam film komedi, persoalan- persoalan tersebut di -framing dan dihadirkan secara jelas dalam layar sinema. Berikut contoh cuplikan gambar dalam salah satu film yang berjudul Suntik Vaksin.
Gambar 10 Adegan Edi Disuntik Vaksin Sumber: Kanal Youtbe Edi & Dimas RUKA

## Konsep Penyajian Film Komedi Rukun Karya
Industrialisasi Film Komedi Rukun Karya
Berdasarkan  konsep  penyajiannya,  film komedi Rukun Karya menggunakan konsep penyajian  model  film  pendek  berdurasi  sekitar  20 hingga 30 menit. Film ini hanya diputar dalam platform video streaming Youtube  melalui  dua kanal, yakni Dendi Bogan dan Edi & Dimas RUKA.  Film  komedi  Rukun  Karya  jika  dibaca dalam perspektif industri budaya merupakan sebuah komoditas yang diproduksi untuk kepentingan ekonomis dan memiliki orientasi pasar yang luas. Maka dari itu, ketoprak Madura yang memiliki bentuk  kompleks  mengalami  penyederhanaan supaya sesuai dengan standardisasi konten industri
di platform online . Industri budaya menurut Adorno dan Horkheimer (Soetomo, 2003) merupakan mekanisme  ketika  sebuah  komoditas  mengalami produksi massal, reproduksi, dan penyebaran benda (produksi)  budaya  untuk  kepentingan  ekonomis. Ada  tiga  konsep  budaya  massa  menurut  Adorno yakni standardisasi, komodifikasi, dan massifikasi. Standardisasi dalam konsep Adorno adalah komoditas-komoditas yang menggunakan formula yang  sama  dengan  sedikit  modifikasi.  Komoditas yang memiliki kesamaan disamarkan kesemaannya sehingga  terlihat  memiliki  perbedaan.  Dalam konteks film komedi Rukun Karya pola standardisasi dapat ditemukan dengan mudah seperti dalam adaptasi cerita Uji Nyali Dunia Komedi, Teko Ajaib, dan cerita lainnya. Rukun Karya juga menggunakan terminologi  film  komedi,  bukan  menggunakan istilah seni ketoprak atau istilah lokal Tabhuwân. Dalam  setiap  konten  diberi subtitle (terjemahan) bahasa  Indonesia,  walaupun  konteks  ceritanya menggunakan  bahasa  Madura,  serta  durasi  waktu yang mengikuti standardisasi sebuah konten dalam platform Youtube.
Pada  film  komedi  Rukun  Karya,  konsep industrialisasi  juga  dapat  dibaca  melalui  konsep komodifikasi.  Adorno  mengungkapkan  bahwa komodifikasi  objek  budaya  adalah  komoditas budaya  yang  diproduksi  oleh  industri  budaya dan dikendalikan oleh prinsip nilai tukar serta materialisme ( profit  oriented ). Dalam konteks film  komedi  Rukun  Karya,  komodifikasi  budaya terlihat dari motif peralihan mode pertunjukan ketoprak  Madura  menjadi  konten  film.  Peralihan mode  tersebut  didasari  oleh  faktor  ekonomi. Ketidakmampuan menggelar pertunjukan ketoprak akhirnya  membuat  para  seniman  berpikir  ulang untuk  melakukan  komodifikasi  bentuk  seninya menjadi komoditas yang layak dijual di platform online .
Konsep  berikutnya  adalah  massifikasi. Konsep  ini  dapat  dibaca  melalui  bentuk  media yang  digunakan  sebagai  wadah  publikasi  film komedi Rukun Karya. Rombongan Rukun Karya menggunakan  platform  Youtube  sebagai  media
Panakajaya Hidayatullah, Film Komedi “Rukun Karya”, Strategi Seniman Tradisi Mempertahankan Eksistensi
untuk  menyebarkan  dan  memublikasikan  seluruh karya-karyanya.  Saat  ini  platform  youtube merupakan platform online yang cukup populer digunakan di Indonesia, bahkan eksistensinya telah menyaingi eksistensi media televisi. Pemilihan dan penggunaan platform Youtube dapat dibaca sebagai upaya untuk mewujudkan konsep massifikasi. Jika pada  masa  sebelumnya  industri  musik  dan  film menggandakan karya menggunakan VCD dan kaset, pada zaman ini konsep penggandaan/membagikan/ mendistribusikan  karya-karya  industri  audiovisual cukup dengan men- share konten dalam platform Youtube . Rombongan Rukun Karya tidak hanya melakukan peralihan mode pertunjukan, teta[I mereka  juga  mengembangkan  model  dan  konsep penyajian serta mekanisme sistem keuntungannya berdasarkan platform online youtube. Jika dulunya mereka hanya mengandalkan undangan dari hajatan satu ke hajatan yang lain, saat ini mereka telah mengembangkan  eksistensinya  melalui  produk industri budaya film komedi Rukun Karya.
Perubahan  Penyajian  dan  Perubahan  Menikmati Sajian
Peralihan mode pertunjukan tidak hanya memiliki dampak dalam teks pertunjukannya, tetapi juga  berdampak  dalam  interaksi  antara  penampil dan penonton. Para seniman Rukun Karya yang sebelumnya  memiliki  kebiasaan  bermain live di atas  panggung  dan  berhadapan  langsung  dengan penontonnya,  saat  ini  mereka  harus  membiasakan diri  berakting  berhadapan  hanya  dengan  kru produksi dan tentu saja tanpa interaksi dialektis. Dalam pertunjukan ketoprak, sisi unikum dari rombongan Rukun Karya adalah ledakan-ledakan spontanitas  yang  hadir  akibat  interaksi  dengan penonton.  Ketika  mereka  bermain  dalam  film komedi, ledakan-ledakan spontanitas tersebut tidak dapat ditemukan lagi.
Di  sisi  penonton,  mereka  juga  tidak  bisa merasakan pengalaman menonton ketoprak secara kolektif/dalam  jumlah  penonton  yang  padat,  riuh, ramai, dan seru. Saat ini ruang menonton yang
kolektif diganti dengan ruang menonton yang privat melalui gadged ( smartphone ). Pergantian ruang kolektif menjadi privat juga membatasi ruang ekspresi penonton dalam merespons pertunjukan. Di ruang kolektif mereka dapat secara langsung berinteraksi  dengan  pemain  ketoprak,  mengejek, menyoraki, bahkan meneriaki jika ada yang salah, tetapi  dalam  ruang  privat,  ekspresinya  tidak  bisa diluapkan secara lues . Kendati dalam Youtube ada ruang untuk mengapresiasi lewat like dan comment , situasi dan pengalamannya pasti akan sangat berbeda.
Sebagian  besar  penonton  film  komedi Rukun Karya adalah para penggemar ketoprak Rukun  Karya,  sebagian  lainnya  ialah  masyarakat komunitas  Madura.  Penonton  yang  terbiasa menikmati sajian ketoprak Madura semalam suntuk  pasti  akan  merasakan  banyak  kehilangan pengalaman estetik yang kompleks ketika menonton  dalam  bentuk  film  komedi.  Konsep pertunjukan ketoprak yang kompleks (gamelan Madura, tari, lawak, lakon, dekorasi, saweran, dan lagu dangdut) tidak akan sebanding dengan sajian film  komedi  yang  secara  konsep  terpisah  dari pelbagai aspek pertunjukan seni tradisi. Begitupun dengan  para  senimannya,  walaupun  film  komedi memiliki peluang untuk ditonton lebih banyak dan ruang  distribusinya  jauh  lebih  dinamis  dibanding pertunjukan ketoprak Madura, tetap tidak akan bisa menggantikan kompleksitas pertunjukan ketoprak Madura.
Ada beberapa hal yang masih dipertahankan oleh rombongan Rukun Karya ketika melakukan peralihan mode pertunjukan dari ketoprak Madura menjadi film komedi Rukun Karya, yakni mengenai aspek (1) wacana identitas lokal (Madura), ditunjukkan  melalui  penggunaan  bahasa  lokal, bercerita tentang konteks lokal, dan rasa kebanggaan terhadap identitas lokal Madura; (2) wacana sosial- budaya  masyarakat  Madura,  ditunjukkan  melalui kisah-kisah yang menarasikan kehidupan manusia Madura, tentang persoalan sehari-hari orang Madura, nilai  kesederhanaan,  konflik  sosial,  konflik  rumah tangga, orang yang blak-blakan, orang yang lugu,
serta orang yang emosional dan lucu; (3) wacana heroisme (nasionalisme), ditunjukkan melalui mengangkat cerita-cerita kepahlawanan seperti “Belanda Tunduk di Atas Kekuatan Indonesia”, dan (4) Menampilkan pertunjukan yang reflektif, kritis, dan humoris dalam merespons situasi dan kondisi zaman.

## SIMPULAN
Pandemi Covid-19 telah mengubah tatanan ekosistem seni pertunjukan di Indonesia secara signifikan. Seni pertunjukan tradisional merupakan kategori kelompok yang rentan dan cukup terimbas akibat kebijakan pelarangan mengadakan pertunjukan live oleh pemerintah. Rukun Karya adalah salah satu kelompok seni ketoprak (Madura) tradisional yang nyaris tenggelam pada masa pandemi. Berkat siasat dan strateginya beradaptasi dengan  teknologi  dan  media,  ia  mampu  bangkit dan  meneguhkan  kembali  posisi  eksistensinya. Rukun Karya menyiasati fenomena pandemi melalui strategi peralihan mode pertunjukan, secara perlahan dan konsisten ia mengalih-wahana (media) pertunjukan  ketoprak  tradisionalnya  menjadi  film komedi Rukun Karya.
Peralihan mode pertunjukan selalu menimbulkan  konsekuensi  artistik-estetik.  Film komedi Rukun Karya mengalami penyesuaian mode pertunjukan berdasarkan mekanisme industri media  (Youtube).  Ketika  pertunjukan  ketoprak dialihwahanakan, ia akan menyesuaikan dengan standardisasi  bentuk,  struktur,  tema,  dan  konten yang dikehendaki oleh industri. Film komedi Rukun Karya pada akhirnya lahir sebagai bentuk artikulasi seniman  tradisional  Madura  yang  baru  dan  unik. Kendati  bersentuhan  dengan  mekanisme  industri, wacana  global,  dan  nasional,  ia  tetap  mampu menegosiasikan identitas lokal kemaduraannya secara kuat. Narasi-narasi tentang lokalitas selalu menjadi kekuatan dan keunggulan dari konten film komedi tersebut.
Kondisi saat ini (2021), eksistensi Rukun Karya  melalui  film  komedinya  semakin  menguat dan  mendapat  banyak  respons  positif  dari  para
penggemarnya. Strategi peralihan mode pertunjukan pada rombongan Rukun Karya menjadi menarik untuk  dikembangkan  lebih  lanjut,  mengingat selama ini narasi tentang seni pertunjukan tradisional selalu dimaknai negatif, konservatif, dan tidak mampu berkembang. Pada kenyataannya para seniman tradisi mempunyai cara sendiri dalam mengembangkan  bentuk  keseniannya,  terutama dalam  memaknai  modernitas  dan  bernegosiasi dengannya.

## KEPUSTAKAAN
Banjarsari,  T.  (2019).  Hal-Hal  yang Absen  dalam Pencatatan Mengenai Film Nasional. Jurnal Rekam , 15 (2), 103–112.
Bhaba,  H.  K.  (1994). The  Location  of  Culture . London: Routledge.
Bouvier, H. (2002). Lèbur!:  Seni  Musik  dan Pertunjukan  dalam  Masyarakat  Madura . Jakarta: Yayasan Obor Indonesia.
Budiawan. (2010). Ambivalensi: Post-Kolonialisme Membedah Musik Sampai Agama di Indonesia . (Budiawan, Ed.). Yogyakarta: Jalasutra.
Damono, S. D. (2012). Alih  Wahana . Jakarta: Editum.
Edy,  C.  (2017).  Youtube,  Citra  Media  Informasi Interaktif Atau Media Penyampaian Aspirasi  Pribadi. Jurnal  Muara  Ilmu  Sosial, Humaniora, Dan Seni , 1 (2), 406–417.
Elleström, L. (2010). Media Borders, Multimodality and  Intermediality . (L. Elleström, Ed.). London: McMillan.
Faiqah,  Fatty.,  Nadjib,  Muh., Amir, A.  S.  (2016). Youtube  Sebagai  Sarana  Komunikasi  Bagi Komunitas Makassarvidgram. Jurnal Komunikasi KAREBA , 5 (2).
Hidayatullah, P. (2017). Ghending Dangdut: Artikulasi Budaya Masyarakat Madura dalam Seni Tabbhuwan. Resital: Jurnal Seni Pertunjukan .  https://doi.org/10.24821/resital. v18i3.2244
Hidayatullah, P. (2019). Madurese Soap Opera: An Industry and Madurese Culture Migration of  Situbondo  People. Harmonia:  Journal  of
Panakajaya Hidayatullah, Film Komedi “Rukun Karya”, Strategi Seniman Tradisi Mempertahankan Eksistensi
Arts  Research  and  Education .  https://doi. org/10.15294/harmonia.v19i1.14951

## Hidayatullah, P. (2020a). Post-Harmony
Sangposangan  as  Dynamic  Existence  of
Madurese People in Digital Era. Resital : Jurnal  Seni  Pertunjukan  ISI  Yogyakarta ,
21 (1), 52–61.
Hidayatullah,  P.  (2020b). Tabbhuwân:  Seni Pertunjukan  Masyarakat  Madura  di  Tapal Kuda .  (M.  Yoandinas,  Ed.).  Situbondo: Bashish Publishing.
Septiyan, D. D. (2020). Perubahan Budaya Musik di Tengah Pandemi Covid 19. Musikolastika ,
2 (1), 31–38.
Setiawan,  I.  (2020).  Masa  Lalu  (Yang  Belum Berlalu) Dalam Masa Kini: Membaca Ulang Pemikiran  Pascakolonial  Bhaba.  In Gerak Kuasa: Politik Wacana, Identitas, dan Ruang/ Waktu  dalam  Bingkai  Kajian  Budaya  dan Media (pp.  317–345).  Jakarta:  Kepustakaan Populer Gramedia.
Soetomo, G. (2003). Krisis Seni Krisis Kesadaran . Yogyakarta: Penerbit Kanisius.
Turino, T. (1999). Signs of Imagination, Identity, and Experience: A Peircian Semiotic Theory for Music. Ethnomusicology .  https://doi. org/10.2307/852734
Widyarosadi,  A.  (2014).  Ironi  Setting  Lokalitas dalam Film Komedi Jagad X Code: Kajian Sosiologi Pierre Bourdieu. Jurnal Rekam ,
10 (2).
Yoandinas, M., Hidayatullah, P., Farhan, M., Imron, M., & Martiningsih, T. W. (2020). Tatèngghun: Realitas,  Pengalaman  dan  Ekspresi  Seni  di Situbondo .  (M.  Yoandinas,  Ed.).  Situbondo:
Bashish Publishing.