## DINAMIKA PERKEMBANGAN MUSIK GAMBANG KROMONG BETAWI

## Sukotjo Jurusan Etnomusikologi FSP ISI Yogyakarta
Email:sukotjo068@gmail.com

## Abstrak
Musik gambang kromong yang berkembang dalam masyarakat etnis Betawi di Jakarta mengalami suatu  perkembangan  dengan  menyesuaikan  dari  dinamika  masyarakatnya.  Hal  itu  disesuaikan dengan keinginan masyarakatnya dalam mengapresiasi musik tersebut dalam siklus kehidupan yang dijalaninya.  Perkembangan  tersebut  menimbulkan  dua  penyebutan  dalam  musik  Gambang Kromong  yaitu  musik  Gambang  Kromong  Asli  dan  Musik  Gambang  Kromong  Kombinasi. Melihat  dari  perubahan  yang  terjadi  sebagai  suatu  kasus  dalam  rentang  waktu  tertentu  maka pembahasan  permasalahan  tersebut  dikaji  dari  perisitwa  sejarahnya  secara  sinkronik  yang mengambil  dari  fase  sebelum  Indonesia  merdeka  sampai  setelah  merdeka,  sehingga  metode penelitian  mempergunakan  studi  kasus.  Hasil  penelitian  yang  didapat  adalah  adanya  sebuah perkembangan yang cukup signifikan dalam ensambel Gambang Kromong baik dari musikologis maupun instrumentasinya.
Keyword : Dynamics, Gambang Kromong Music, Development

## Abstract
Gambang Kromong music that developed in the Betawi ethnic community in Jakarta experienced a development by adjusting to the dynamics of the community. This is adjusted to the wishes of the community in appreciating the music in the cycle of life they live. This development gave rise to two mentions of Gambang Kromong music, namely the Original Gambang Kromong music and the Combination Gambang Kromong music. Seeing from the changes that occurred as a case in  a  certain  time  span,  the  discussion  of  these  problems  was  studied  from  historical  events synchronously  which  took  from  the  phase  before  Indonesia's  independence  until  after independence, so the research method used case studies. The result of the research is that there is a significant development in the Gambang Kromong ensemble, both in terms of musicology and instrumentation.
Keyword : Dinamika, Musik Gambang Kromong, Perkembangan.

## A. Pendahuluan
Jakarta sebagai pusat ibukota negara Indonesia  berkembang  demikian  pesatnya seiring  dengan  dinamika  perkembangan zamannya. Sebagai ibukota negara Indonesia, Jakarta  banyak  dikunjungi  oleh  para
pendatang baik dari domestik maupun manca negara.  Sejak  zaman  penjajahan  sampai dengan  kemerdekaan  Republik  Indonesia tanggal  17  Agustus  1945,  masyarakat  yang mendiami  kota  Jakarta  terdiri  dari  berbagai multi  etnis.  Dalam  memahami  kebudayaan Jakarta  yang  dihubungkan  sebagai  produk
sejarah,  maka  yang  harus  diperhatikan  yaitu sejarah  masyarakatnya  dan  produk  yang dihasilkan  yang  berupa  pedoman  bagi  orang Jakarta dalam kehidupannya (Suparlan, 2004: 141). Masyarakat Jakarta yang beranekaragam (heterogen)  sejak  zaman  penjajahan  sampai kemerdekaan  mempunyai  suatu  penduduk pribumi  yang  dinamakan  masyarakat  atau orang  Betawi.  Masyarakat  ini  merupakan produk  sejarah  dari  perjalanan  sebuah  kota dengan berbagai macam pola kehidupan.
Masyarakat  Betawi  yang  mendiami daerah Jakarta tidak lepas dari sejarah kerajaan Hindu-Jawa  pada  abad  ke-12  yang  bernama Pajajaran  yang  menguasai  Bandar  pelabuhan di  Banten  dan  Sunda  Kalapa.  Pada  saat  itu pusat kerajaan berada di daerah Bogor (daerah selatan  Jakarta)  yang  mempunyai  kontur geografis  pegunungan  dengan  aliran  sungai Ciliwung sebagai transportasi penghubungnya.  Nama  pelabuhan  tersebut diambil  dari  dua  suku  kata  yaitu  Sunda  dan Kalapa.  Sunda  yang  dimaksudkan  adalah suatu  masyarakat  yang  mendiami  daerah tersebut yang memakai bahasa Sunda sebagai bahasa pengantarnya, sedangkan kata Kalapa diambil  dari  tumbuhan  atau  pohon  kelapa yang  banyak  menaungi  pelabuhan  tersebut. Pada tanggal 21 Agustus 1522 penguasa Sunda Kalapa  (kerajaan  Pajajaran)  membuat perjanjian dengan bangsa Portugis yang mulai mengadakan eksvansinya ke pulau Jawa. Raja Pajajaran yang bernama Surawisesa (Samiam)
mengadakan  perjanjian  dengan  bangsa Portugis  yang  diwakili  oleh  Henrique  Leme dengan disaksikan oleh tiga orang pembantu raja  yang  bernama  Mandari  Tada  (mantri dalem), Tamungo Sangue de Pate (tumenggung  sang  adipati),  dan  Bengar
(adipati).  Perjanjian  tersebut  berisi  tentang pertukaran  sejumlah  lada  dengan  barang- barang  dari  Portugis  serta  diperkenankannya Portugis untuk membangun benteng di Sunda Kalapa.  Kerajaan  Pajajaran  juga  meminta bantuan  kepada  Portugis  dari  ancaman kerajaan Demak. Hasil dari perjanjian tersebut dibuatkan Padrau (tugu  batu)  di  tepi  sungai ciliwung (Hoesein, 1983: 81).
Jakarta    yang  dikenal  dengan  nama Batavia  pada  zaman  penjajahan  (abad XVII) merupakan tempat pertemuan antar berbagai budaya  yang  dibawa  oleh  para  pendatang. Akulturasi  yang  terjadi  dengan  adanya  para pendatang  tersebut  menjadikan  sebuah komunitas tersendiri dari masyarakat Jakarta. Percampuran  penduduk    multi  etnis  itu memberikan  suatu  nuansa  dari  kehidupan kota  Batavia  yang  heterogen.  Dalam perkembangannya  (abad  XIX)  terjadilah sebuah perpaduan antar masyarakat yang ada di Batavia dengan suatu melting pot antar etnis yang berasal dari nusantara dan mancanegara sehingga  menjadikan  suatu  kelompok  etnis yang  mempunyai  ciri  khas.  Masyarakat  etnis tersebut  menamakan  komunitasnya  dengan sebutan orang atau masyarakat Betawi (Castle,

## Jurnal Etnomusikologi
1967:    153  -  204).  Orang  atau  masyarakat Betawi  sebagian  besar  bermukim  di  daerah Jakarta  dan  merupakan  masyarakat  pribumi kota tersebut. Secara sosio-kultural masyarakat  Betawi  mempunyai  peranan tersendiri  dalam  mengemban  norma-norma sosial  dan  keagamaannya.  Dengan  demikian Betawi  merupakan  nama  yang  dimaksudkan untuk menunjuk suatu kebudayaan.
Masyarakat  Betawi  yang  sudah  lama mendiami  kota  Jakarta  mempunyai  adat istiadat  dan  pola  hidup  yang  khas.  Sebagian besar  masyarakat  Betawi  menganut  agama Islam,  kecuali  orang Cina  Benteng (peranakan orang Betawi dengan orang Cina). Dalam hal berkesenian,  masyarakat  Betawi  mempunyai sebuah  musik  tradisional  yang  dinamakan Gambang  Kromong.  Secara  etimologi Gambang Kromong berasal dari penyebutan alat musik yang dipergunakan yaitu Gambang dan  Kromong.  Sebuah  ensambel  Gambang Kromong  terdiri  dari  alat  musik  Gambang,
Kromong, Sukong, Tehyan, Kongahyan,
Basing/suling, Ningnong, Jutao , Kecrek, Kempul, dan Gong.  Musik Gambang Kromong yang sudah  dikenal  pada  tahun  1880  pada  waktu Bek Teng Tjoe (seorang kepala kampung  atau wilayah  pada  saat  itu)  menyajikan  musik tersebut  untuk   sebuah  sajian penyambutan para tamunya (Poa, 1949: 39).
Ensambel  musik  ini  berkembang  di kalangan  masyarakat Cina  Benteng. Hal  itu dikarenakan  masyarakat  tersebut  dalam  hal
kehidupannya  (segi  materi)  dapat  terpenuhi, sehingga untuk mengadakan perjamuan tamu kerap  kali  mengadakan  suatu  sajian  musik Gambang  Kromong  (Muhadjir,  et  al., 1986, 13 – 14).
Musik  Gambang  Kromong  yang berfungsi  sebagai  penyemarak  ritual  untuk acara  perkawinan,  sunatan, kaul/nazar ,  dan lain-lain dalam masyarakat Betawi, mendapat suatu  peluang  yang  dipergunakan  untuk kepentingan pariwisata. Penggunaan musik ini sebagai sajian pariwisata mendapat dukungan dari para seniman pendukungnya. Kurangnya intensitas  penyajian  musik  tersebut  yang dilakukan  oleh  masyarakat  Betawi    dalam mengadakan  kegiatannya  dapat  ditopang dengan  kegiatan  program  paket  penyajian pariwisata.  Hal  itu  berkaitan  dengan  faktor pendapatan  dalam  keberlangsungan  sebuah grup musik  ini.

## Perkembangan Musik Gambang Kromong
Musik  Gambang  Kromong  muncul seiring  dengan  perkembangan  masyarakat Betawi  di  Jakarta.  Orang  Betawi  merupakan sebuah  masyarakat  yang  terbentuk  dari akulturasi  berbagai  suku  yang  mendiami pelabuhan  Sunda  Kalapa  yang  terakumulasi menjadi  identitas  yang  dinamakan  orang Betawi pada abad ke-19. Hal itu dikarenakan Sunda  Kalapa  merupakan  pelabuhan  dan
pusat  kehidupan  politik,  perdagangan  dan kehidupan sosial lainnya.
Menurut  Poan  Kian  Sioe,  musik Gambang  Kromong  merupakan  perpaduan antara  ensambel  musik  Yang  Khim  (orang Cina)  dengan  peralatan  musik  tradisional pribumi.  Adapun  ensambel  Yang  Kim dimainkan  dengan  mempergunakan  alat musik  Yang  Khim,  Sukong,  Hosiang, Thehian,  Kongahian,  Sambian,  Suling,  Pan (sejenis  Kecrek),  dan  Ningnong.  Akulturasi budaya yang terjadi antara orang Cina dengan orang  pribumi  yaitu  munculnya  musik Gambang Kromong. Perpaduan itu menghilangkan  alat  musik  Yang  Kim  yang digantikan dengan alat musik Gambang, serta alat  musik  Sambian  dan  Hosiang  tidak dipergunakan  lagi.  Pada  tahun  1880  seorang pemusik yang bernama Tan Wangwe dengan pengesahan  seorang  pemimpin  ( Bek )  orang Cina  di  kawasan  Pasar  Senen  yang  bernama Teng  Tjoe,  melengkapi  musik  Gambang Kromong  dengan  instrument  Kromong, Gendang,  Kempul  dan  Gong.  Selain  itu dibawakan  pula  lagu  Sunda  popular  dalam sajiannya (Phoa, 1949, 20).
Musik  Gambang  Kromong  yang berkembang  dalam  masyarakat  Betawi  di Jakarta  disajikan  menurut  pesanan  yang dikehendaki  oleh  masyarakatnya.  Musik merupakan  sebuah  produk  yang  mempunyai konsep dalam pembuatannya “ Music is product of a man and has a structure buts is structure cannot
have a existence of its own divorced from the behavior produces if ” (Merriam, 1964: 7). Sebagai produk masyarakat  musik  tradisional  yang  berkaitan dengan  filosofis  yang  berkembang  di masyarakat  etnis.  Varian  yang  terjadi  dari produk  masyarakat  tersebut  bermacam- macam  sehingga  menimbulkan  suatu  bentuk gaya.
Musik  Gambang  Kromong  yang berada  dalam  masyarakat  Betawi  merupakan perpaduan antara beberapa kebudayaan yang saling mengadakan interaksi (akulturasi). Hal ini dapat terlihat dari beberapa instrumen yang digunakan dalam ensambel tersebut, misalnya: instrumen gesek dan tiup dari Cina, instrumen gendang dari Sunda, dan instrumen gambang, kromong,  kempul,  kecrek,  serta  gong  dari Jawa.  Warna  musik  yang  ditampilkan merupakan  hasil  asimilasi  dari  tangga  nada pentatonis  dan  diatonis.  Musik  ini  dalam meregenerasikan  untuk  para  penerusnya dengan cara transmisi dari para senior  kepada para juniornya, hal itu dikarenakan musik ini tergolong  jenis  musik  yang non  literate (tidak mempunyai sistem penotasian).
Musik  Gambang  Kromong  dapat dipadukan dengan sebuah jenis teater Betawi yang  dinamakan  Lenong.  Peran  ensambel musik  tersebut  dalam  penyajian  Lenong berguna sebagai pengisi suasana dan pengiring untuk penyajiannya.  Musik ini sudah dikenal pada tahun 1880 pada waktu Bek Teng Tjoe menyajikan  musik  tersebut    untuk    sebuah
Jurnal Etnomusikologi
sajian penyambutan para tamunya. Ensambel musik ini berkembang di kalangan masyarakat Cina Benteng. Hal itu dikarenakan masyarakat tersebut dalam hal kehidupannya (segi materi) dapat terpenuhi, sehingga untuk mengadakan perjamuan tamu kerap kali mengadakan suatu sajian musik Gambang Kromong. Masyarakat Betawi  mempergunakan  musik  Gambang Kromong  sebagai  sebuah  sajian    untuk hiburan dan penyemarak upacara ritual.
Masyarakat  Betawi  dalam  dinamika kota  Jakarta  yang  demikian  pesat  banyak dipengaruhi oleh beberapa bentuk musik yang berkembang  (seperti:  pop,  dangdut,  dan keroncong).  Masyarakat  pendukung  yang mengapresiasi  bentuk  musik  tersebut menginginkan  musik  Gambang  Kromong dapat mentransfromasikannya kedalam repertoarnya.  Musik  yang  menjadi  sebuah simbol ketenaran ditransformasikan ke dalam ensambel  Gambang  Kromong  secara  paksa dalam menunjang selera penonton. Lagu-lagu yang  dialihkan  dari  musik  populer  membuat suatu perubahan dalam segi instrumentasinya (alat-alat musik yang dipergunakan).
Faktor  komersial  yang  menjadikan bentuk  musik  Gambang  Kromong  bergeser dalam  hal  penyajiannya  merupakan  suatu keadaan  yang  nyata  dari penyesuaian  sebuah bentuk musik tradisional dengan perkembangan zamannya. Penambahan yang terjadi  di  dalam  sebuah  repertoar  musik Gambang  Kromong  memberikan  sebuah
perbedaan  dari  orisinalitas  musik  tersebut. Lagu-lagu tradisi, seperti: Cente Manis , Kramat Karem , Balo-balo , Sirih Kuning , Jali-jali , dan lain- lain,  sudah  semakin  tergusur  keberadaannya dengan  dimasukkannya  beberapa  repertoar lagu  dangdut,  pop,  dan  keroncong.  Volume penyajian tentang lagu-lagu tradisional sudah semakin menyusut.
Musik Gambang Kromong Betawi di Jakarta-pun telah mengarah pada pola hidup modern.  Masyarakat  pendukung  yang dipengharuhi  oleh  beragam  musik  hiburan membawa  dampak  terhadap  perkembangan musik Gambang Kromong. Untuk memenuhi tuntutan  para  pendukung  tersebut  musik Gambang Kromong harus menyesuaikan diri dengan dinamika masyarakat. Musik
Gambang Kromong Betawi asli menggunakan  sistem  nada  pentatonis  (lima nada)  dan  kalimat-kalimat  syair  lagu  dalam bentuk  pantun.  Pola  musik  seperti  ini merupakan  ciri  khas  musik  Gambang Kromong asli. Yang sudah berlangsung lama secara turun temurun.
Dalam  perkembangannya  terdapat dua  pengertian  musik  Gambang  Kromong Betawi  yaitu  musik  Gambang  Kromong  asli dan  musik  Gambang  Kromong  kombinasi. Musik  Gambang  Kromong  asli  masih mempergunakan instrumen tradisional, sedangkan  musik  Gambang  Kromong kombinasi telah menambahkan alat-alat musik Barat  kedalamnya.  Instrumen  Barat  yang
pp. 1-26
ditambahkan  antara  lain  gitar,  bass  listrik, keyboard ,  saxopon,  biola  dan  terompet.
Keterangan  yang  akan  diberikan  tentang pengaruh  instrumen  Barat  terhadap  musik Gambang  Kromong  akan  ditinjau  dari  segi musikologisnya. Sejauhmana pengaruh penggunaan  instrumen  Barat  diatonis terhadap  musik  Gambang  Kromong  yang bersistem nada pentatonis.
Sikap  artistik  masyarakat  pendukung yang  mendominasi  perkembangan  musik Gambang  Kromong  memberikan  suatu dinamika tersendiri di dalam ensambel musik ini.  Adanya  keragaman  kesenangan  dari beberapa  jenis  musik  yang  diapresiasikan dalam masyarakat membuat berbagai penyesuaian pada musik Gambang Kromong dalam penyajiannya.

## Perpaduan Instrumen Barat dan Etnis Dalam Musik Gammbang Kromong
Masyarakat Betawi berkembang seiring  dengan  perkembangan  zaman  yang mempengaruhi  pola  kehidupan.  Arus modernisasi  yang  berkembang  demikian pesatnya  telah  mempengaruhi  keberadaan musik Gambang Kromong dalam masyarakat Betawi.  Digunakannya  beberapa  instrumen Barat  di  dalam  ensambel  musik  tersebut merupakan  sebuah  contoh.  Penyebutan Gambang  Kromong  diambil  dari  nama  alat musik  yang  dipergunakan  dalam  ensambel tersebut  yaitu  Gambang  dan  Kromong.
Jakarta  yang  merupakan  pusat  ibukota  sejak bernama  Batavia  sudah  menjadi  tempat pertemuan  antara  beberapa  budaya  yang dibawa oleh para pendatang. Interaksi antara beberapa  kesenian  etnis  yang  ada  di  jakarta merupakan  ciri  khas  dari  musik  Gambang Kromong Betawi.
Musik gambang kromong mempunyai karakter dalam sajiannya. Sebagai suatu genre musik yang memiliki ciri khas tersebut, maka musik  itu  mempunyai  konsep  musik  yang jelas. Hal itu dipertegas dengan konsep musik yang  dianggap  penting  oleh  Merriam  yaitu konsep  dalam  hal  praktek  dan  pertunjukan music itu serta produksi dari suara musik, yang dikatakannya: “ one of the most important of such concet is the distinction, implied or real, made between music on the one hand, and noise, or non-music, on the other; this his the basic to understanding of music in any society ” (Merriam, 1964, 63).
Musik  Gambang  Kromong  asli  yang menggunakan  instrumen  tradisional,  seperti sukong, tehyan, kongahyan, basing, jutao , gambang, kromong,  gendang  kempul,  ningnong,  dan gong,  sudah  mengkristal  dalam  kehidupan masyarakat  Betawi.  Perkembangan  zaman melahirkan  ensambel  baru  yang  bernama musik Gambang Kromong kombinasi dengan penambahan instrumen musik Barat. Hal itu dilakukan untuk memenuhi tuntutan masyarakat  pendukung  yang  menginginkan lagu-lagu  yang  populer  dalam  masyarakat
Jurnal Etnomusikologi
dimainkan  dalam  oleh  ensambel  musik Gambang Kromong.
Selain  penggunaan  alat  musik  Barat, perbendaharaan  lagu  Gambang  Kromong menyesuaikan  dengan  perkembangan  lagu populer di masyarakat. Pada waktu masyarakat suka  lagu  Jaipongan,  maka  lagu-lagu Gambang  Kromong  didominasi  lagu-lagu Jaipongan,  demikian  juga  ketika  masyarakat menggemari  lagu  pop,  keroncong,  dan dangdut. Walaupun lagu-lagu tersebut masuk dalam  perbendaharaan  musik  Gambang Kromong, tetapi ada upaya dari para pemain musiknya  untuk  tetap  membawakan  lagu dalem, seperti  Kramat  Karem,  Cente  Manis,
Jali-jali, Sirih Kuning, Balo-balo, dan lain-lain. Masuknya  lagu-lagu  tersebut  tidak  dapat dihindari  karena  masyarakat  pendukung musik  Gambang  Kromong  dapat  menerima dan  memberikan  jalan  bagi  masuknya  lagu- lagu tersebut.
Ensambel Gambang Kromong
merupakan musik tradisional yang non literate (tidak memiliki sistem penotasian). Musik ini mempergunakan tangga nada pentatonis (lima nada) sebagai nada pokok yang dipergunakan dalam pola permainan musiknya. Alat musik
yang  menjadi  tolok  ukur  dari  nada  pokok (dasar)  yang  dipergunakan  terdapat  pada instrumen Gambang dan Kromong. Adapun urutan  tangga  nada  tersebut  apabila  diukur dengan auto  chromatic  chord (sebagai  contoh diambil  dari  instrumen  gambang  dan kromong  yang  dipergunakan  dalam  grup Selendang  Betawi),  maka  dapat  didekatkan dengan    penggunaan  notasi  diatonis (solmisasi)  yaitu  D  (re),  E  (mi),  F#  (fis),  G
(sol),  dan  A  (la).  Lima  nada  pokok  yang dipergunakan  dalam  ensambel  Gambang Kromong  menjadikan  musik  tersebut mempunyai ciri khas dari segi permainannya. Adapun jarak nadanya (interval) dari D ke E, E  ke  F#,  dan  A  ke  B  merupakan  sekonde besar,  sedangkan  jarak  nada  F#  ke  A merupakan  interval  terts  kecil.  Walaupun dapat dimainkan dengan alat musik diatonis, tetapi tangga nada yang dipergunakan dalam hal  loncatan  nadanya  (interval)  sangat berbeda.  Harmonisasi  yang  terjadi  dalam jalinan  nadanya  dapat  memberikan  warna suara  khas  dari  musik  Gambang  Kromong. Adapun  tangga  nada  yang  terdapat  dalam ensambel Gambang Kromong adalah sebagai berikut:

## Gambar 1 Tangga Nada Gambar Kromong
Masuknya alat musik Barat dalam ensambel Gambang  Kromong  membuat  musik tersebut  harus  menyesuaikan  dengan penggunaan  tangga  nada  diatonis  (tujuh nada)  pada  pola  permainannya.  Adapun
urutan nada pokok diatonis yang dipergunakan dalam pola permainan tersebut adalah C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol),
A (la), dan B (si).

## Gambar 2 Perkembangan tangga nada pada Gambang Kromong
Tangga nada diatonis yang dipergunakan  dalam  pola  permainan  musik tersebut membuat bergesernya aturan-aturan yang  menjadi  suatu  patokan  (patron)  dalam pola  permainannya.  Instrumen  Gambang dan Tehyan yang menjadi alat musik pembuka
(introduksi)  pada  setiap  sajian  musik Gambang Kromong kedudukannya tergeser dengan  penggunaan  alat  musik  Barat  ke
dalam ensambel tersebut. Gitar elektrik dan Saxopone yang merupakan instrumen Barat, lebih  mendominir  dalam  sajian  yang dimainkan.
Dinamika  perubahan  tangga  nada, dan  masuknya  alat  musik  Barat  dalam  seni Gambyang  Kromong  memberikan  dampak tidak  hanya  pada  akulturasi  saja,  tetapi  juga komodifikasi  budaya.  Hal  ini  sekaligus
Jurnal Etnomusikologi
menjadi  permasalahan,  tantangan  bagi eksistensi  Gambang  Kromong  di  era modernitas.

## Latens Manifest
Malinowsky  (dalam  kontjaraningrat;  1987; Ohi, 2014) menjelaskan bahwa segala sesuatu yang  ada  didunia  memiliki  fungsi.  Fungsi berarti  memiliki  kontribusi  yang  dapat diberikan  oleh  sesuatu  kepada  yang  lain. Segala aktivitas kebudayaan merupakan suatu rangkaian  dari  habitus  manusia  dalam memenuhi  kebutuhan  nalurinya.  Sebab akibat  pada  aktifitas  biasanya  terjadi  karena kombinasi  dari  berbagai  macam  kebutuhan manusia.
Kebutuhan  manusia  tersebut  pada  akhirnya melahirnya  suatu  idiom  baru  yaitu  latens- manifest kedudukan suatu ihwal kebudayaan termasuk  kesenian.  Merton  (dalam  Kaplan Manners  ,  2002)  menjelaskan  tentang postulat keutuhan fungsional baik masyarakat ataupun  secara  universal.  Secara empiric  sebuah  keutuhan  fungsional merupakan relasi antara fungsional- disfungsional  seperti  simbiosis  mutualisme komplementer,  dimana  fungsional  mampu memelihara  keterpiaraan  sebuah  sistem sedangkan  disfungsiona  akan  menghasilkan resistensi,  tekanan  yang  mengancam eksistensi  sistem.  Perkembangan  dari  relasi fungsional-disfungsional  tersebut  maka
Merton menjelaskan mengenai konse latens- manifest  (fungsi  terselubung  dan  fungsi tampak). Fungsi manifest adalah konsekuensi obyektif yang memberikan sumbangan pada penyesuaian  atau  adaptasi  sistem  yang dikehendaki, disadari oleh masyarakat selaku pemilik kebudayaan sedangkan fungsi latens adalah konsekuensi obyektif dari suatu ihwal budaya  yang  tidak  dikehendaki  maupun disadari  oleh  warga  masyarakat  yang berdampak  terhadap  punahnya  sebuah kebudayaan.  Konsep  latens-manifest  dalam aktifitas  kebudayaan  termasuk  kesenian mampu berlaku bolak balik bergantung dari masyarakat

## B. Metode Penelitian
Kasus perkembangan dinamika musik Gambang Kromong secara kronologis selalu berhubungan  dengan  sejarah,  masuknya instrumen  musik  Barat  merupakan  sebuah proses  yang  mempunyai  nilai  positif  seperti adanya akulturasi, transformasi dan komodifikasi tetapi sudut pandang lain juga terdapat  nilai  negatif  seperti  menurunkan nilai identitas karena adanya  latens-manifest dari  kedudukan  musik  Gambang  Kromong pada  aktivitas  kebudayaan  masyarakat. Berdasarkan  hal  tersebut  maka  dalam penelitian  ini  menggunakan  studi  kasus. Cresswell  (2011,  20)  menjelaskan  bahwa studi  kasus  merupakan  strategi  penelitian
dimana  didalamnya  peneliti  menyelidiki secara  cermat  suatu  program,  peristiwa, aktivitas,  proses  atau  sekelompok  individu. Kasus-kasus  dibatasi  oleh  waktu  dan aktivitas,  dan  peneliti  mengumpulkan informasi secara lengkap dengan
menggunakan berbagai
prosedur pengumpulan  data  berdasarkan  waktu  yang telah ditentukan.
Pengumpulan  data  penelitian  ini mempergunakan studi literatur, fieldwork , dan dokumentasi  sedangkan  analisis  data mempergunakan  struktur  domain.  Studi literatur merupakan sebuah teknik pengumpulan  data  berdasarkan  sumber tertulis.  Studi  literatur  adalah  serangkaian kegiatan  yang  berkenaan  dengan  metode pengumpulan  data  pustaka,  membaca  dan mencatat, serta mengelolah bahan penelitian. Menurut Danial dan Warsiah (2009:80), Studi Literatur  adalah  merupakan  penelitian  yang dilakukan oleh peneliti dengan mengumpulkan sejumlah buku buku, majalah yang  berkaitan  dengan  masalah  dan  tujuan penelitian.    Teknik  ini  dilakukan  dengan tujuan untuk mengungkapkan berbagai teori- teori yang relevan dengan permasalahan yang sedang dihadapi atau diteliti sebagai landasan dalam pembahasan hasil penelitian.
Pengertian lain tentang Studi literatur adalah mencari  referensi  teori  yang  relefan  dengan kasus  atau  permasalahan  yang  ditemukan. Secara  Umum  Studi  Literatur  adalah  cara
untuk  menyelesaikan  persoalan  dengan menelusuri  sumber-sumber  tulisan  yang pernah dibuat sebelumnya. Dengan kata lain, istilah Studi Literatur ini juga sangat familier dengan sebutan studi pustaka. Dalam sebuah penelitian yang hendak dijalankan, tentu saja seorang  peneliti  harus  memiliki  wawasan yang luas terkait objek yang akan diteliti. Jika tidak, maka dapat dipastikan dalam persentasi yang  besar  bahwa  penelitian  tersebut  akan gagal.
Studi  literatur  yang  dilakukan  pada penelitian  ini  adalah  melakukan  pencarian artikel, dokumentasi tentang musik Gambang Kromong sebelum era
kemerdekaan  dan  sesudah  kemerdekaan, kemudian data tersebut dipilah.
Fieldwork dalam konsep etnomusikologi  adalah  langkah-langkah untuk  mengumpulkan  berbagai  data  yang diperlukan,  seperti  menentukan  informan, lokasi,  dan  wawancara  (Moistoforoy,  2002). Teknik  yang  dilakukan  adalah  wawancara dengan  informan  dari  grup  Gambang Kromong.
Analisis  Data  dilakukan  dengan  4 tahapan  yaitu  pengumpulan  data,  reduksi data,  penyajian  data  dan  penarikan kesimpulan:
1. Pengumpulan  data  adalah sebuh  teknik  yang  berfungsi  untuk mengumpulkan  data-data  baik  primer
Jurnal Etnomusikologi
ataupun sekunder yang mendukung penelitian.
2. Reduksi Data atau Klasifikasi data, adalah proses penelitian, pemusatan perhatian  pada  penyederhanaan  data  kasar dari  catatan  tertulis  lapangan  penelitian, membuat  ringkasan,  penggolongan  kategori jawaban  dan  kualifasi  jawaban  informan penelitian  kembali  catatan  yang  telah diperoleh  setelah  mengumpulkan  data. Peneliti  mereduksi  data  setelah  melakukan pengumpulan  data,  hal  ini  bertujuan  untuk mendapatkan gambaran yang jelas mengenai hasil penelitian yang telah dilakukan peneliti selama dilapangan mengenai proses adaptasi yang  dilakukan  oleh  kelompok  Gambang Kromong  di  Betawi  dalam  mengatasi perkembangan  dinamika  dari  Gambang Kromong  asli  menjadi  gambang  Kromong kombinasi.  Sehingga  hal  ini  memudahkan peneliti untuk melanjutkan analisa data pada tahap berikutnya.
3.  Penyajian  Data  atau  Analisis  data, yakni penyusunan penyajian kategori jawaban informan  dalam  tabulasi  serta  gambar  atau kecenderungan dari informan disertai analisis awal  terhadap  berbagai  temuan  data  di lapangan  sebagai  proses  awal  dalam pengolahan  data.  Dengan  mendisplay  data, maka  akan  memudahkan  untuk  memahami dan  peneliti  menyusun  data  tersebut  secara urut  maka  peneliti  akan  melakukan pengolahan  data,  sehingga  apabila  terdapat
data  yang  tidak  sesuai  dengan  kebutuhan penelitian,  peneliti  dapat  mengedit  data tersebut sehingga data tersebut sesuai dengan kebutuhan  penelitian,  pengeditan  data tersebut  bersifat  memperbaiki  data  apabila terjadi kesalahan di dalam pengumpulan data, kesalahan  pada  data  akan  di  perbaiki  atau dilengkapi  dengan  melakukan  pengumpulan data  ulang  atau  dengan  menyisipkan  data yang kurang
4. Proses akhir penarikan kesimpulan, yaitu  dilakukannya  pembahasan  yang berdasarkan pada rujukan berbagai teori yang digunakan  dimana  di  dalamnya  ditentukan suatu  kepastian  mengenai  aspek  teori  dan kesesuaian atau ketidaksesuaian dengan fakta hasil  penelitian  di  lapangan  dimana  peneliti juga  membuat  suatu analisis  serta  membuat tafsiran  atas  tampilan  data  sesuai  dengan permakemudian  ditarik  kesimpulan  dari penganalisaan data dan mendeskripsikan data tersebut  sehingga  data  tersebut  dapat  di mengerti dan jelas.salahan penelitian
C. Hasil dan Pembahasan
Perubahan dalam penggunaan tangga  nadanya  dari  lima  nada  (pentatonis) menjadi tujuh nada (diatonis) membuat suatu pemaksaan dalam peng ungkapan emosional lagu-lagu  yang  dibawakan.  Tangga  nada diatonis  yang  sudah  mempunyai  patokan (patron) yang jelas dalam pola permainannya
memberikan  karakter  musik  Gambang Kromong menjadi berubah.
Penampilan  grup  musik  Gambang Kromong  pada  masyarakat  tradisi  sudah memasukkan  bentuk  lagu  keroncong,  pop, dan dangdut. Lagu-lagu tradisi seperti Cente Manis, Kramat Karem, Sirih Kuning, Jali-jali, dan  lain-lain,  tetap  masih  dipergunakan, walaupun sudah berkurang dalam pembawaannya.  Lagu-lagu  yang  dibawakan merupakan  suatu  kesepakatan  yang  sudah dijalin oleh para pemainnya.
Pola  penyajian  musik  Gambang Kromong  dalam  lingkungan  masyarakat Betawi  sangat  komunikatif.  Penonton  dan pemusik  dapat  berinteraksi  secara  langsung tanpa  ada  pembatasan.  Pola  interaktif keduanya  memberikan  kesan  bahwa  musik dan  penonton  membawa  suasana  menjadi semarak.  Lagu-lagu  yang  dibawakan  oleh grup  Gambang  Kromong  yang  disajikan dalam masyarakat Betawi sebagian besar lagu tradisi.  Permintaan  lagu  dari  penikmatnya banyak  memesan  lagu-lagu  tradisi  seperti Sirih Kuning, Jali-jali, Cente Manis, Kramat Karem, dan lain-lain.   Lagu  tradisi  Betawi dalam hal segi syairnya dapat digolongkan ke dalam jenis pantun yang tidak beraturan.
Setiap orang penyanyi yang membawakan  sebuah  lagu  tradisi  dapat melantunkan keanekaragaman syairnya walaupun  jenis  lagu  yang  dibawakan  sama judulnya. Faktor utama yang dapat dikatakan
bahwa  seorang  penyanyi  tampak  mahir apabila  sudah  menguasai dengan  baik  syair- syair  lagu  yang  dinyanyikan.  Penguasaan dengan baik dari syairnya merupakan ukuran dari  kemahiran  seorang  penyanyi  musik Gambang Kromong.
Jumlah birama yang dimainkan pada penyajian  lagu  tradisi  Betawi  disesuaikan dengan  kemampuan  penyanyi  dalam membawakan  pantun.  Perubahan  tempo yang  terjadi  dalam  setiap  penyajiannya menghilangkan  rasa  monoton  pada  waktu terjadi pengulangan lagu. Penyanyi membawakan  pantun  syair  lagunya  dengan mempergunakan bahasa dialek Betawi.
Tabuhan musik Gambang Kromong terbagi  dalam  dua  golongan  yaitu  tabuhan ritmis  dan  tabuhan  melodis.  Alat  musik tradisional  yang  termasuk  dalam  tabuhan ritmis  ialah  kecrek,  ningnong,  kempur, gendang, kempul, dan gong, sedangkan yang termasuk  dalam  tabuhan  melodis  ialah gambang, kromong, kongahyan, tehyan, sukong, jutao, dan basing (suling).
Transformasi  yang  terjadi  dalam penggunaan  alat  musik  Barat  membuat perubahan pola tabuhan yang dipergunakan pada penyajiannya. Masuknya alat-alat musik Barat  dalam  penyajian  musik  Gambang Kromong mempengaruhi pola tabuhan yang dimainkan.  Instrumen  musik  gambang, kromong,  dan  tehyan  yang  kerap  kali dipergunakan  untuk  mengawali  (introduksi)

## Jurnal Etnomusikologi
dalam  sebuah  lagu  tergeser  dengan  adanya alat musik gitar dan terompet.
Jarak  nada  yang  dimainkan  oleh  kedua instrument  musik  tersebut  mengarah  pada tangga  nada  diatonis.  Penyanyi  yang  akan melantunkan sebuah lagu harus menyesuaikan  dengan  tangga  nada  yang dimainkan  alat  musik  itu.  Adapun  contoh lagu  yang  terdapat  dalam  musik  Gambang Kromong yang dituliskan dengan
mempergunakan notasi angka adalah sebagai berikut: D = Do, 4/4 Lagu Sirih Kuning Ciptaan: NN.
Introduksi/Pembuka:
b.b 5 /  b.b5 b6b5 b3b5 2 /  b.b1 2 2 b.b5 /  b.b5 b6b5 b3b5 2 /  b.b1 2 2 . /
b2b2 b.b2 b3b2 1zx x/ x cb1b6 6 b.b5 1 _

## Bagian A:

## 5 3 5 ! /  b.b! @ # b.b! /  b.b@ ! 6 5 /  b.b5 ! 5 b.b5 /
Laju Laju      Abang    Pe-   ra-hu Laju     Sayang La- Lupa Kaen    Aduh      Lu-  pakan Baju   Sayang  Ja-
.b5 b6b5 b3b5 2 /  b.b1 2 2 b.b5 /  b.b5 b6b5 b3b5 2 /  b.b1 2 2 . /
ju-nya Sampai Sayang           Lajunya Sampai Sayang ngan Dilupa      Manis            Jangan Dilupa    Sayang
@b@ b.b@ b#b@ !z /x x bc!b6 6 b.b5 ! _
Ke   Su-  rabaya Seni Bu- daya

## Bagian B:

## # @ ! 6 /  b.b6 ! 6 . /  @ ! 6 5 /  b.b5 ! 5 b.b5 /
Sirih Kuning  Ya Sayang  Nama Lagunya Sayang Ala Sirih Kuning Ya Sayang Diatas Meja Ya Sayang
.b5 b6b5 b3b5 2 /  b.b1 2 2 b.b5 /  b.b5 b6b5 b3b5 2 /  b.b1 2 2 . /
Yang PutihKuning Ya Sayang    Yang Putih Kuning Ya Nona Yang Bajunya Kuning Ya Sayang Yang Bajunya Kuning Ya Sayang

## @b@ b.b@ b#b@ !z x/ x bc!b6 6 b.b5 ! _
Siapa Namanya Orangnya Manja
Pembawaan  lagu  Sirih  Kuning banyak  mempergunakan  gaya  khas  dari musik  Gambang  Kromong.  Karakter  yang menonjol  dari  teknik  pengolahan  vokalnya membuat suatu harmonisasi dengan pengiring  musiknya.  Syair  yang  dibawakan dapat  diganti  dengan  kemampuan  seorang penyanyi dalam perbendaharaan pantun yang dimilikinya. Pada setiap bagian (bagian A dan bagian  B)  diulang  dan  isian  syairnya
disesuaikan  dengan  kemampuan  seorang penyanyi  dalam  perbendaharaan  kalimat syairnya  yang  berbentuk  pantun.    Semakin banyak perbendaharaan syair yang dilakukan oleh  seorang  penyanyi,  maka  hal  itu menjadikan  pembawaan  lagunya  akan  lebih dinamis.  Syair-syair  yang  dilantunkan  dapat berisi  pujian  atau  sanjungan,  kritikan, ataupun  sosialita  yang  terdapat  dalam masyarakat.
D = Do, 4/4
Lagu Jali-jali Ciptaan: NN
Introduksi/Pembuka:
_b1b1 b3b3 b5b6 6 _
Lagu Pokok:
b.b6 6 b.b5 3 /  b2b5 3 1 zyx x/ x xyx x.x x.x x.x /x x cy b5b5 b.b5 b6b5z /x
I-  ni   Di   e        Si Jali- ja- li                                   Lagunya Enak
c5 b.b5 b5b5 b6b5 /  b.b3 b5b3 3 z5x /x x xxc5 1 b1b1 b.bt /  btbt b1b1 b2b1 y /
Lagunya Enak  Merdu Sekali

## b.b6 6 b.b5 3 /  b2b5 3 1 zyx x/ x xyx x.x x.x x.x /x x cy b5b5 b.b5 b6b5z /x
I-  ni   Di   e        Si Jali- ja- li                                   Lagunya Enak
c5 b.b5 b5b5 b6b5 /  b.b3 b5b3 3 z5x /x x xxc5 1 b1b1 b.bt /  btbt b1b1 b1b2 z3x x/
Lagunya Enak  Merdu Sekali
c3 b5b5 b.b5 b!b6z x/ x c6 b.b5 b5b5 b!b6 /  b.b5 b5b5 b.b3 5 /  b.b3 2z x.x x.x x/
Cape Sedikit            Cape Sedikit     Gak Perduli            Sayang
c2  b5b5 b.b5 b5b3z x/ x c3 b.b5 b5b3 b2b3 /  b.b1 b1b1 b5b3 1z x/ x xc1 1 b1b1 b.b5 /
Asal kan Tuan   Asal kan Tuan Senang di Hati
btbt b1b1 b1b2 z3x x/ x c3 b5b5 b.b5 b!b6z x/ x c6 b.b5 b5b5 b!b6 /  b.b5 b5b5 b.b3 5 /
Jali    lah  Jali   Ja-lilah Jali   Betawi   Asli
.b3 2z x.x x.x x/ x c2  b5b5 b.b5 b5b3z x/ x c3 b.b5 b5b3 b2b3 /  b.b1 b1b1 b5b3 1 _
Sayang             Saya  Menyanyi  Saya  Menyanyi Menghibur hati
Lagu  jali-jali  sudah  sangat  dikenal dalam  sajian  musik  Gambang  Kromong. Lagu  ini  menggambarkan  suatu  kiasan tentang  kehidupan  masyarakat  Betawi. Dalam  perkembangannya,  lagu  tersebut sudah  semakin  kurang  diminati  oleh masyarakat pendukungnya. Adanya lagu-lagu populer  dalam  masyarakat  pendukung
Gambang Kromong mengakibatkan volume penyajian  lagu  khas  Gambang  Kromong tergeser  kedudukannya.  Gaya  ( style )  yang dibawakan oleh para penyanyi dengan adanya lagu-lagu populer menjadikan lebih didominasi dengan olahan vokal diatonis.

## Syair dan Penyanyi
Karya  sastra,  termasuk  puisi  (syair) adalah  sebuah  struktur.  Sebuah  struktur menyiratkan adanya unsur pembentuk. Syair adalah sebuah struktur yang kompleks, yang terdiri atas unsur-unsur yang saling berjalinan dengan  erat.  Unsur-unsur  itu  tidak  berdiri sendiri-sendiri. Sebuah unsur hanya mempunyai  arti  dalam  kaitannya  dengan unsur-unsur lainnya didalam struktur itu dan kaitannya  dengan  keseluruhannya.  Unsur dalam struktur adalah unsur fungsional yaitu mempunyai  tugas  (fungsi)  tertentu  dalam menyusun struktur (Pradopo,  1997: 14).
Vokal  musik  Gambang  kromong dikategorikan  ke  dalam  genre  sastra,  maka analisis  struktural  dalam  dunia  sastra  akan diterapkan  disini. Maksudnya, analisis vokal Gambang  Kromong  dilakukan  lewat pendekatan objektif, dimana musik Gambang  Kromong  didudukkan  sebagai struktur  yang  bersifat  otonom.  Penggunan pendekatan interkstualitas akan dipergunakan  dalam  bahasannya.  Seperti yang  dijelaskan  oleh  A.  Teeuw  bahwa pendekatan  intertekstualitas  bertolak  pada anggapan  dasar  bahwa  sebuah  karya  sastra baru  pasti  mempunyai  mata  rantai  dengan karya  sastra  sebelumnya.  Hal  tersebut diartikan  karya  sastra  baru  terkadang menyimpangi  karya  sastra  yang  lama  dan bahkan  merupakan  transformasi  darinya. Pendapat Teeuw itu berpijak pada pemikiran
Julia  Kristeva  yang  merupakan  pencetus pertamanya.  Selain  itu  Jonathan  Culler mengemukakan pula tentang intertekstualitas dalam bukunya Structualist Poetics:
Structuralism, Linguistics and The Study Literature
(1975)  dan The  Persuit  of  Sign:  Semiotics,
Literature, Deconstruction (1981) bahwa prinsip intertekstualitas    harus  sampai  pada pembuktian  bahwa  karya  sastra  terdahulu memberikan kode-kode yang memungkinkan efek signifikan, sehingga melahirkan berbagai pemaknaan yang selaras ataupun penyimpangan  dan  pembaharuan.  Jurij Lotman bahkan mengatakan pendekatan ini harus  menghasilkan  estetika  persamaan  dan estetika penyimpangan yang muncul sebagai pembeda  kebudayaan,  karena  inilah  akar intertekstualitas (A.Teeuw 1984, 3-7).
Menurut J. Culler karya sastra bukan suatu objek yang innoncent , tetapi merupakan interior  terhadap  karya  sastra  lainnya.
Pandangan  ini  mengandung  makna  bahwa keorisinilitasan  suatu  karya  sastra  yang  baru tidak  merupakan  masalah  yang  pokok  dan penting,  mengingat  karya  sastra  baru  hadir karena  ada  karya  sastra  sebelumnya  (Culler,
1981: 2).
Karya sastra yang satu dapat menjadi interior bagi karya sastra yang lain yang lebih kemudian.  Artinya  antara  karya  sastra  yang kemudian  lahir  bukan  dari  kekosongan melainkan lahir sebagai kesinambungan dari karya  sastra  yang  ada  lebih  dahulu.
Konsekuensinya setiap pembaca karya sastra harus  berdasarkan  pada  karya-karya  sastra lain  atau  sebelumnya  yang  dianggap  setara dengan  karya  sastra  yang  dibaca  tersebut. Secara  tidak  langsung  teori-teori  tersebut mengisyaratkan  bahwa  karya  sastra  yang kemudian  mempunyai  aspek  penerimaan terhadap  karya  sastra  yang  sebelumnya dengan  pengertian  karya sastra  ini  memberi kemungkinan  terhadap  pengarang  karya kemudian  untuk  menciptakan  karya  baru. Dalam  pengertian  yang  demikian  berarti  di samping ada aspek penerimaan akan timbul pula  suatu  kesan  dan  makna  tertentu  yang menyebabkan  adanya  pengalaman  baru, sehingga menghasilkan aspek ekuivalensi dan deviasi.
Menganalisis intertekstual dalam syair musik  Gambang  Kromong  terlebih  dahulu akan  dilakukan  analisis  struktural.  Analisis vokal  musik  Gambang  Kromong  akan dilakukan  melalui  pendekatan  objektif, dimana  strukturnya  didudukkan  sebagai struktur yang bersifat otonom. Bila mengacu pandangan dari Aristoteles bahwa suatu karya itu mempunyai keseluruhan ( wholeness ) karena karya itu  mempunyai 4 (empat) unsur yang saling berkaitan dalam membentuk keseluruhan  tersebut.  Unsur  itu  meliputi urutan  ( order )  yang  teratur,  kompleklsitas ( complexity) ,  kesatuan  ( unity ),  dan  koherensi ( coherence ) yang saling terkait dan bersatu padu dengan harmonis (A. Teeuw, 1984: 120-139).
Urutan  ( order )  menuntut  keharusan  adanya urutan demikian rupa sehinga menampilkan urutan-urutan  unsur  yang  harmonis,  sedang kompleksitas  adalah  penyajian  suatu  ruang lingkup yang dimungkinkan untuk menghadirkan  perkembangan  cerita  yang utuh.  Kesatuan  ( unity )  adalah  suatu  urutan yang sedemikian rupa sehingga tidak adanya kesempatan  untuk  saling  bertukar  tempat diantara  unsur-unsur  tersebut,  dan  unsur koherensi  dibuktikan  oleh  adanya  pertalian erat dalam keseluruhan isi.
Syair  musik  Gambang  Kromong adalah sebuah bentuk puisi yang tidak terikat dengan bentuk sanjaknya. Kemampuan dari setiap  penyanyinya  dalam  mengolah  syair yang  dilantunkan  merupakan  kekuatan  dari musik itu. Secara struktural dalam setiap  bait terdiri dari 4 (empat) baris. Sesuai dengan alur pantun  yang  dinyanyikan,  dalam  baris pertama  dan  kedua  merupakan  sampiran, sedangkan  baris  ketiga  dan  keempat merupakan  isinya.  Seperti  pada  umumnya karya sastra lama yang lain, hubungan antara bait yang satu dengan bait yang lain tidaklah pekat,  melainkan  cenderung  longgar.  Oleh sebab  itu  dapat  dimengerti  bahwa  alurnya juga  tampak  longgar  dan  cenderung kronologis.  Tak  ada  nama  pada  setiap  bait, baik  itu  nama  jenis  maupun  nama  yang berhubungan dengan judul lagunya.
Bait  pertama  dan  bait  kedua  berisi sampiran  dan  bait  ketiga  dan  bait  keempat
berisi  tentang  isi.  Unsur-unsur  tersebut  di atas membentuk karya sastra genre puisi yang teruntai  dalam  musik  Gambang  Kromong. Oleh sebab itu pada dasarnya struktur vokal musik  Gambang  kromong  mempunyai  alur kronologis atau alur waktu, sebab setiap syair yang  dinyanyikan  mempunyai  hubungan dengan  pengalaman  si  penyanyinya  sendiri. Hal ini tidak mengherankan sebab teks vokal tersebut  berisi  tentang  kejadian  atau permasalahan  sosial  yang  sering  dialami dalam kehidupan masyarakat Betawi. Isi yang dituangkan  bisa  terjadi  suatu  sindiran  atau kritik sosial bagi masyarakatnya.
Karya  sastra,  termasuk  puisi  (syair) adalah  sebuah  struktur.  Sebuah  struktur menyiratkan adanya unsur pembentuk. Syair adalah sebuah struktur yang kompleks, yang terdiri atas unsur-unsur yang saling berjalinan dengan  erat.  Unsur-unsur  itu  tidak  berdiri sendiri-sendiri. Sebuah unsur hanya mempunyai  arti  dalam  kaitannya  dengan unsur-unsur lainnya didalam struktur itu dan kaitannya  dengan  keseluruhannya.  Unsur dalam struktur adalah unsur fungsional yaitu mempunyai  tugas  (fungsi)  tertentu  dalam menyusun struktur (Pradopo, 1997: 14).
Secara konvensional, bait syair terdiri atas 4 baris; tiap baris terdiri atas 2 periodus (Tiap  baris  sajak  yang  terdiri  dari  bagian- bagian  yang  susunannya  serupa).  Periodus, yang terjalin dari bait awal sampai dengan bait akhir  syair  membentuk  perioditas.  Pada
umumnya,  tiap  periodus  terdiri  dari  2  kata. Dalam  pembahasan  struktur  formal  syair Gambang Kromong, pertama-tama perhatian  diarahkan  pada  lapis  suara  ( sound stratum ) dan lapis arti ( units of meaning ) karena kedua unsur tersebut merupakan sarana yang terpenting  untuk  memahaminya.  Hal  ini disebabkan  karena  sifat  liris  puisi.  Oleh karena  itu,  satuan  bunyi  dan  satuan  arti merupakan  sarana  ekspresi  yang  utama (Pradopo,  1997:  57).  Dengan  demikian, pembahasan ini dilakukan karena karena erat kaitannya  dengan  sifat  syair  yang  pada  awal kehadirannya selalu disampaikan secara lisan.
Gaya  bunyi  meliputi  penggunaan bunyi-bunyi  tertentu  untuk  mendapatkan efek  tertentu,  yaitu  efek estetis.  Gaya  bunyi merupakan  gaya  ulangan  bunyi:  asonansi, aliterasi,  persajakan;  sajak  awal,  sajak  akhir, sajak  dalam,  dan  sajak  tengah.  Kombinasi pola-pola  bunyi  itu  membuat  sajak  menjadi merdu.  Kombinasi  bunyi  yang  merdu  itu menimbulkan  bunyi  musik  yang  merdu dalam  karya  sastra,  puisi  pada  khususnya.
Orkestrasi  yang  berbunyi  merdu  disebut efoni  ( euphony )  dan  yang  tidak  berbunyi merdu  (parau)  disebut  kakofoni  ( cacophony ).
Semua  itu  menimbulkan  irama  yang menyebabkan karya sastra liris, menimbulkan terjelmanya gambaran angan dan memperjelas  makna  sajak  (Pradopo,  1997: 57).

## Jurnal Etnomusikologi
Dengan adanya irama (ada dua yaitu metrum dan ritme; metrum ialah irama yang konstan/ajeg  karena oleh penggunaan bunyi yang tetap karena jumlah suku kata yang tetap dan  polanya  ajeg.  Ritme  ialah  irama  yang berdasarkan pergantian bunyi berturut-turut yang  tidak  ajeg,  jumlah  suku  katanya  atau katanya  tidak  tetap,  hanya  menjadi  gema perasaan pengarangnya, selain syair terdengar merdu,  mudah  dibaca,  juga  hal  ini menyebabkan  aliran  perasaan  atau  pikiran tidak  terputus  dan  terkonsentrasi  sehingga menimbulkan  bayangan  angan  (imaji-imaji) yang  jelas  dan  hidup.  Hal  ini  juga menimbulkan adanya pesona atau daya magis sehingga melibatkan para pendengar kedalam keadaan extase (bersatu diri dengan objeknya) dan  menyebabkan  berkontemplasi  hingga sajak itu dan apa yang dikemukakan meresap dalam hati, jiwa si pendengar (Pradopo, 1997: 44).
Jadi  bunyi  dalam  syair  berupaya merangsang  kepekaan audien (pendengar) terhadap  keindahan,  nilai  kemanusiaan,  dan
nilai-nilai  ketuhanan  yang  dapat  dirasakan oleh  panca  indera  dan  dikenali  dengan  jiwa atau  hati.  Dengan  demikian,  puisi berhubungan dengan kehidupan batin/rohani  atau  kejiwaan  manusia.  Puisi mempengaruhi  kehidupan  manusia  lewat kehidupan  batin  dan  kejiwaannnya.  Lewat kehidupan kejiwaan ini, puisi mempengaruhi aktivitas kehidupan fisik.
Bunyi  memiliki  unsur  asonansi  dan aliterasi.  Asonansi  adalah  ulangan  bunyi vokal  dalam  baris  sajak/syair.  Asonansi  ini disamping untuk kemerduan dan menimbulkan irama, juga untuk menyangatkan  atau  mengeraskan  arti  kata- kata  atau  untuk  membangkitkan  suasa tertentu.  Hal  ini  berhubungan  dengan simbolik  bunyi  atau  lambang  rasa ( klanksymboliek ).  Aliterasi  adalah  ulangan konsonan dalam baris sajak (Pradopo, 1997: 58).  Adapun  salah  satu  contoh  dari  makna syair  yang  terkandung  dalam  lagu  Sirih
Kuning adalah sebagai berikut:
Laju-laju  abang
Perahu laju sayang
Lajunya  sampai sayang, lajunya sampai sayang
Ke Surabaya Sirih kuning  ya sayang Nama lagunya sayang
Yang putih kuning ya sayang,  yang putih kuning  ya nona
Siapa Namanya
Periode  yang  pertama  pada  baris kesatu  berisi  asonansi  (a-a  dan  u-u),  yakni masing-masing  berulang  2  dan  4  kali.  Baris kedua berisi asonansi (e-e; a-a dan u-u),  baris ketiga (a-a; u-u; i-i) terjadi pengulangan, dan baris  keempat  (a-a).  Biasanya  asonansi dikombinasikan  dengan  aliterasi  seperti tampak  pada  kutipan  di  atas.  Aliterasi  atau sajak rangka adalah ulangan konsonan dalam baris sajak. Dalam baris satu ada aliterasi (j-j; l-l; b-b), baris kedua (j-j; ny-ny), baris ketiga (d-d; h-h; n-n; g-g), dan baris keempat (s-s; b- b). Periode yang kedua pada baris satu berisi asonansi  (i-i  dan  a-a).  Baris  kedua  berisi asonansi (a-a dan u-u), baris ketiga (a-a; u-u; i-i) terjadi pengulangan, dan baris keempat (i- i; a-a). Dalam baris kesatu ada aliterasi (h-h; n-n; ng-ng), baris kedua (n-n; m-m; ny-ny; ng- ng), baris ketiga (ng-ng; h-h; n-n), dan baris keempat (s-s; n-n; ny-ny). Kombinasi bunyi- bunyi vokal (asonansi) a; i ; u; e, bunyi-bunyi konsonan  bersuara  ( voiced )  d,  g,  p  bunyi likuida:  l,  dan  bunyi  sengau:    n,  ny,  ng menimbulkan  bunyi  merdu  dan  berirama ( efoni ).  Bunyi  yang  merdu  itu  dapat mendukung  suasana  yang  mesra,  kasih sayang,  dan  bahagia.  Dengan  kommbinasi demikian, intensitas arti menjadi bertambah.
Dalam bait pertama, asonansi bunyi a berkombinasi  dengan  bunyi  sengau  serta konsonan  bersuara  dan  bunyi  likuida  l menimbulkan bunyi yang merdu; begitu juga asonansi  dalam  bait  kedua  dan  ketiga.
Adapun  puncak  rasa  gembira,  kasih  sayang, dan  bahagia  terpancar  dalam  bait  ketiga dengan bunyi yang merdu dan berirama dan liris (kombinasi asonansi, konsonan bersuara, dan  bunyi  sengau  m,  n,  ng)  penuh  curahan perasaan.  Dengan  demikan,  terlihat  jelas upaya  yang  dilakukan  pengarang  untuk menampilkan keindahan fisik yang tercermin pada kombinasi bunyi yang digunakan pada setiap  lariknya.  Melalui  tampilan  keindahan fisik ini diharapkan dapat menggugah minat pendengar untuk menghayati dan berkomunikasi dengan penyanyinya.
Gaya kiasan bunyi dalam sajak/puisi dapat  berupa  onomatope  (tiruan  bunyi, efeknya  untuk  mengkonkretkan  gambaran angan),  metafora  bunyi  (bunyi  untuk mengiaskan bunyi yang sesungguhnya ), dan simbolik bunyi. Simbolik bunyi dipergunakan bukan  hanya  sebagai  orkestrasi  untuk menimbulkan  bunyi  musik  yang  merdu, melainkan  juga  untuk  membangun  suasana atmosfer  yang  tercipta  melalui  komposisi bunyi  yang  terdapat  dalam  bait-bait  syair. Simbolik    bunyi  disebut  juga  lambang  rasa. Lambang rasa biasanya banyak dipergunakan oleh penyair dalam sajak-sajaknya. Lambang rasa  biasanya  juga  dihubungkan  dengan suasana hati. Suasana hati yang ringan, riang, dilukiskan dengan bunyi vocal a, i, u, e yang terasa ringan, dan kecil (Pradopo, 1997: 32- 33)
Orkestrasi  Bunyi  yaitu  kombinasi bunyi  konsonan,  vokal  yang  berturut-turut: asonansi dan aliterasi, pola sajak awal, tengah, dalam, dan akhir menimbulkan bunyi musik yang  merdu  dan  berirama,  kombinasi  bunyi merdu  disebut  efoni  ( euphony ).  Kombinasi bunyi yang merdu biasanya dapat menimbulkan  suasana  menyenangkan  dan rasa  kasih  sayang.  Bunyi  merdu  ini  berupa kombinasi bunyi sengau: m, n, ng, ny; Bunyi bersuara ( voiced ) b, d, g; Bunyi likuida: l dan r.
Kakofoni  yaitu  bunyi  yang  tidak  merdu (parau).  Berupa  kombinasi  bunyi  tidak bersuara ( unvoiced ), berupa kombinasi bunyi k,
p,  t,  s.  Bunyi  kakofoni  ini  memberikan suasana yang kacau balau, tidak menyenangkan (Pradopo, 1997: 62-63).
Alat  untuk  menyampaikan  perasaan dan  pikiran  sastrawan  adalah  bahasa.  Baik tidaknya  tergantung  kecakapan  sastrawan dalam  mempergunakan  kata-kata.  Oleh karena  itu  diperlukan  penguasaan  terhadap pengetahuan  leksikografi  dan  kehalusan sastrawan  dalam  mempergunakan  kata-kata tersebut  menjadi  syarat  multak  bagi sastrawan.  Dengan  demikian,  tidak  berarti bahwa bahasa dan kata-kata berbeda dengan bahasa  masyarakat.  Justru,  puisi  akan mempunyai nilai abadi bila sastrawan berhasil menggunakan  kata-kata  sehari-hari  yang umum.  Pemakaian  bahasa  daerah  bukan untuk  sekedar  gagah-gagahan  atau  malah mempergelap arti melainkan untuk
menimbulkan efek puitis. Begitu pula halnya penggunaan  kata-kata  asing  harus  dapat menimbulkan efek puitis. Jadi dalam konteks ini  sangat  dimungkinkan  terjadinya  gaya bahasa interferensi (penggunaan bahasa asing dalam  bahasa  sendiri/penggunaan  bahasa campuran)  dan  gaya  alih  kode  (penggunaan variasi  bahasa  lain  untuk  menyesuaikan  diri dengan  peran  atau  situasi  lain  atau  adanya partisipasi  lain  yang  menunjukan  latar belakang budayanya sendiri (Pradopo, 1997: 51).  Kedua  gaya  itu  dipergunakan  untuk mendapatkan  efek  lokal,  nasional,  dan universal  dengan  tetap  mempertimbangkan efek estetis atau efek puitis karya.
Pemilihan  kata  (diksi)  dipergunakan untuk  mendapatkan  arti  (makna)  setepat- tepatnya  untuk  intensitas  pernyataan (ekspresi).  Dikemukakan  Barfield  bahwa kata-kata dipilih setepat-tepatnya dengan cara sedemikian rupa hingga artinya menimbulkan imajinasi  estetik,  maka  hasilnya  itu  disebut diksi  puitik.  Dengan  kata  lain,  diksi dipergunakan  oleh  penyair  agar  ia  dapat mencurahkan  segenap  perasaan  dan  isi pikirannya  secara  tepat.  Selain  itu,  ia  juga ingin  mengekspresikan  pengalaman  jiwanya tersebut  dengan  pemilihan  kata  yang  tepat.
Jadi, diksi itu untuk mendapatkan kepuitisan dan  untuk  mendapatkan  nilai  estetik (Pradopo, 1997: 54).

## Gambar 3 Pertunjukan Gambang Kromong asli
Gambar 4 Pertunjukan Gambang Kromong asli

## Gambar 5 Pertunjukan Gambang Kromong kombinasi

## Gambar 6
Pertunjukan Gambang Kromong kombinasi

## Gambar 7 Pertunjukan Gambang Kromong kombinasi

## D. Simpulan
Suatu bentuk musik menggambarkan masyarakat
menjadi nyata dalam kelompoknya.  Musik  sebagai  realitas  sosial mencakup aktivitas-aktivitas individu, musik, dan  lain-lain.  Pemberian  ciri  khas  (perilaku mental)  dalam  aktivitas  kesehariannya  yang berhubungan  dengan  fakta-fakta  musikal dapat  diartikan  bahwa  perilaku  musikal berhubungan antara manusia, antar personal atau sosial. Kesinambungan antara musik dan perilaku manusia menjadikan suatu hubungan  yang  saling  kait  mengkait  antara keduanya.  Musik  menampakkan  identitas masyarakatnya dan masyarakat tercermin dari bentuk musiknya.
Kota Jakarta sebagai ibukota negara Indonesia
dan pusat kegiatan
perekonomian  yang  mengarah  pada  pola kehidupan  modern  memberikan  dinamika dalam  kontinuitas  kehidupan  masyarakat Betawi. Penyesuaian dengan perkembangan zaman  merupakan  fenomena  yang  terjadi pada  kelangsungan  budaya  masyarakatnya. Musik Gambang Kromong yang merupakan suatu bentuk kesenian
masyarakat  Betawi,  kehidupannya  semakin bersaing dengan masuknya budaya dari luar yang mewarnai kehidupan Jakarta. Persaingan yang demikian ketat mengakibatkan adanya stagnasi pada grup- grup Gambang Kromong.
Kemasan  ensambel  Gambang Kromong  yang  merupakan  salinan  dari bentuk aslinya, memasukan alat musik Barat dalam penyajiannya. Harapan yang diinginkan  oleh  senimannya  dengan

## Jurnal Etnomusikologi
mempergunakan alat musik tersebut adalah agar  dapat  memainkan  lagu  pop, keroncong,  dan  dangdut.  Selain  itu  musik ini  dapat  tampil  dengan  pandangan  visual yang  semakin  modern.  Pengaruh  yang ditimbulkan  dengan  adanya  hal  tersebut yaitu semakin tergesernya pembawaan lagu- lagu  tradisi  Betawi.  Pola  tabuhan  yang terjadi  dalam  ensambel  musik  Gambang Kromong  untuk  mengiringi  lagu  pop, keroncong,  dan  dangdut  telah  mengubah dari aturan-aturan tradisi yang berlaku. Lagu tradisi  yang  syair  lagunya  berjenis  pantun dengan  penekanan  pada  kemampuan penyanyi  dalam  mengolahnya,  sudah berubah style (gaya)  penyanyi  dalam mengolah  vokal  dengan  masuknya  lagu pop, keroncong, dan dangdut.

## E. Daftar Pustaka
Bogdan, Robert, and Steven J. Taylor, 1975.
Introduction  to  Qualitative  Research Methods ,  New  York:  John  Wiley  &
Sons.
Budiaman, et al., 1979, Folklor Betawi , Jakarta:
Pustaka Jaya.
Castle,  Lance,  1967,  “ The  Ethnic  Profile Djakarta ”,  dalam Majalah  Indonesia  I , Djakarta.
Coopel,  Charles  A,  2002. Studying  Ethnic Chinese in Indonesia , Singapore: Society of Asian Studies.
Creswell,  John,  2011.  Research  Design Pendekatan  Kualitatif,  Kuantittatif, dan  Mixed.  Terj.  Achmad  Fawaid. Yogyakarta; Pustaka Pelajar
Danandjaja, James, 1988. Antropologi Psikologi: Teori, Metode dan Sejarah Perkembangannya.
Kaplan,  David  dan  Manners  Robert.  2002. Teori  Budaya,  Terjemahan  Landung Simatupang:  Yogyakarta.  Pustaka Pelajar
Kayam, Umar, 1981, Seni, Tradisi, Masyarakat , Jakarta: Sinar Harapan.
Kian Sioe,  Poa, Juni 1949, “Orkes Gambang Hasil  Peranakan  Tionghoa  di Jakarta”, dalam Majalah Pantja Warna , Jakarta.
Koentjaraningrat, 1982. Kebudayaan Mentalitas dan Pembangunan. Jakarta: PT. Gramedia Pustaka Utama Koentaraningrat, 1986. Pengantar Antropologi, Jakarta: Aksara baru.
Koentjaraningrat,  1987.  Sejarah  Teori Antropologi. Jakarta: UI Press
Merriam,  Alan  P.,  1964, The  Anthropology  of Music ,  Chicago:  North  Western University Press.
Moistoforoy,  Zulkarnaen.  2002.  Fieldwork Etnomusikologi  1.  Surakarta:  STSI Surakarta
Muljana,  Slamet,  1980, Dari  Holotan  ke Jayakarta, Jakarta: Yayasan Idayu.
Muhadjir, et al., 1985, Peta Seni Budaya Betawi , Jakarta:  Proyek  Inventarisasidan Dokumentasi Kebudayaan Daerah.
Nio Joe Lan, 1961. Peradaban Tionghoa Selayang Pandang , Djakarta: Keng Po.
Ohi, Rahmawati. 2014. Fungsi Bahasa pada bunyi Polopalo. Gorontalo. Jurnal Bahasa, Sastra dan Bahasa UNG hlm.189-194.
Parsudi  Suparlan,  2004. Masyarakat  dan Kebudayaan Perkotaan: Persfektif Antropologi Perkotaan , Jakarta:
Yayasan  Pengembangan  Kajian Ilmu Kepolisian.
Pradopo,  Rachmat  Djoko,  1997. Pengkajian Puisi ,  Yogyakarta:  Gadjah  Mada University Press.
Soedarsono,  R.M.,  2002, Seni  Pertunjukan  di Era  Globalisasi ,  Yogyakarta:  Gadjah Mada University Press.
Teeuw,  A.  1984. Sastra  dan  Ilmu  Sastra: Pengantar Ilmu Sastra , Jakarta: Pustaka Jaya.