## PENGANTAR
Sebagai  salah  satu  cabang dalam  ranah  seni  rupa  murni,  seni lukis  dapat  dikatakan  cukup  ber- beda  dengan  cabang  seni  rupa lainnya.  Dalam  proses  perwujudan karya,  kekuatan  ekspresi  personal seorang seniman menjadi suatu hal yang  amat  penting.  Keberadaan ekspresi  personal  disini,  disadari seorang  seniman  sebagai  ruang cipta  yang  bebas  yakni  sesuai  im- puls  dari  pribadi  seniman  itu  sen- diri.  Kehadiran sebuah  karya yang identik  dengan  ekspresi  personal juga  dirasa  mampu  memilik  nilai serta  memberikan  efek  tersendiri kepada para penikmat karya seni.
Sugiharto  menjelaskan,  ke- kuatan  seni  adalah  melukiskan  ke- dalaman  pengalaman  yang  sebe- narnya  tak  tampak  dan  tak  ter- lukiskan,  memperkatakan  hal  yang tak  terumuskan,  membunyikan  hal yang  tak  tersuarakan,  ataupun  me- narikan  inti  pengalaman  batin  yang tak terungkap (Sugiharto Bambang, 2013: 17).
Berkaitan  dengan  proses  pen -cipataan,  seorang  seniman  pasti tidak  lepas  dari  proses  kreativitas. Perenungan  maupun  kontempleasi seorang  seniman  dalam  menen- tukan sebuah ide, bentuk,  serta te-
ma  menjadi  suatu  proses  yang penting.  Di  mana  dari  proses  ter- sebut  seorang diyakini mampu me- nemukan capaian-capaian   khusus sesuai  yang  dikehendakinya.  Pada nantinya  capaian tersebut akan di- tuangkan  ke  dalam  sebuah  media hingga  membentuk suatu karya se- ni.
Ada tiga komponen dalam pro -ses  mencipta  seni  sebagai  lan- dasan  berkarya,  ketiga  komponen tersebut  adalah  tema,  bentuk,  dan isi.  Walaupun  secara  teori  dapat dipisahkan,  namun  sebenarnya  ke tiga komponen tersebut merupakan satu  kesatuan  yang  tidak  dapat  di- pisah-pisahkan (Kartika Sony Dhar- sono, 2004:28). Memahami ungkap -an  tersebut  kiranya  akan  muncul suatu  hal  yang  baru,  yakni  karya seni  tercipta  karena  adanya  seni- man  yang  kreatif.  Hal  ini  dapat  di- artikan  keberadaan  seniman  untuk dapat  responsif  terhadap  dinamika kehidupan masyarakat menjadi sua -tu hal yang sulit untuk dipisahkan.
Serta  sebaliknya,  peran  ma- syarakat pecinta seni atau non seni adalah  merasakan  dampak  atau bahkan  manfaat  dari  suatu  karya seni  yang  diciptkan  oleh  seniman. Secara  khusus  kreativitas  seorang seniman  akan  dituntut  pada  suatu
hal dan dalam  ranah tertentu. Oleh karena  itu,  seorang  seniman  yang kreatif  dirasa  perlu  berusaha  mem- bawa  masyarakat  keranah  selera estetika  yang  dalam,  bukan  selera yang  mengarah  pada  kedangkalan seni  pisahkan  (Kartika  Sony  Dhar- sono, 2004:28)..
Seni  lukis  pada  hakikatnya merupakan  penuangan  ide  kreatif yang  didalamnya  terdapat  unsur ekspresivitas dan kreativitas, disam -ping  warna  sangat  menentukan kehadiran karya di dalam seni lukis (Sulistyo  Tri  Edy,  2005:  2).  Melalui unsur ekspresivitas tersebut, dirasa mampu  membuktikan  bahwa  apa yang  sengaja  dihadirkan  dalam seni  lukis  tidak  terbatas  pada  apa yang  dapat  diindra  saja.  Melainkan juga terdapat unsur lain yang mem- pengaruhi,  mengapa  ekspresi  yang ditampilkan  dalam  seni  lukis  hadir sedemikian rupa.
Pendapat  tersebut  diperkuat oleh  ungkapan  Soedarso,  bahwa Seni  lukis  merupakan  suatu  peng- ucapan  pengalaman  artistik  yang ditumpahkan  dalam  bidang  dua dimensional  dengan  menggunakan garis  dan  warna  (Soedarso  ,  1990: 11). Melalui penjelasan tersebut da- pat dipahami bahwa ekspresi suatu karya seni lukis hadir lebih dari satu
ranah, namun saling berkaitan. Se- hingga  apa  yang  mampu  kita  indra dapat  diartikan  sebagai  pengala- man estetis. Sedangkan yang tidak dapat kita indra yakni, makna yang terkandung serta nilai-nilai atau pe- san  moral  yang  ingin  disampaikan oleh seniman dapat diartikan seba- gai pengalaman spiritual.
Ada  banyak  pelukis  di  Indo- nesia  yang  dikenal  dengan  tingkat kreativitasnya,  salah  satunya  ada- lah  Koeboe  Sarawan.  Dikenal  de- ngan  citra  karya  seni  lukis  dengan nuansa nglangut 2 atau  surrealis, Koeboe Sarawan lahir di Kota Batu, Malang pada tanggal 29 Juni 1961. Koeboe  Sarawan  menekuni  dunia seni  lukis  sejak  tahun  1980-an. Kepiawaiannya  dalam  menciptakan karya  seni  lukis  membuat  karya Koboe  tidak  jarang  disandingkan dengan  maestro 3 surealisme 4 yang mendahuluinya,  seperti  Lucia  Har- tini dan Ivan Sagito. Tuntutan untuk menjaga eksistensi serta konsisten- si seorang seniman dalam perkem-
2 Nglangut  yang  dimaksud  adalah,  suasana mencekam,  sunyi,  diam,  hampa,  mistis, namun tenang (wawancara: Koeboe Sarawan, Mei 2015).
3 “Maestro  adalah  orang  yang  ahli  dalam bidang seni” (KBBI, 2008).
4 .“Surealisme  adalah  aliran  dalam  seni sastra  yang  mementigka  aspek  bawah sadar manusia dan nonrasional di ctraan (di atas atau di luar real itas)” (KBBI, 2008)..
bangan zaman, mampu dipertahan- kannya  dengan  optimis.  Hal  ter- sebut terlihat dari puluhan pameran yang telah diikutinya.
Berkaitan  dengan  bentuk  vi- sual,  spiritual  yang  mendalam  de- ngan  bentuk  yang  estetis  serta kreatif  mampu  hadir  sebagai  ka- rakter visual seni lukis Koeboe. Ke- seriusan  serta  pengembangan  jati diri  Koeboe  Sarawan  cukup  terasa dalam  bahasa-bahasa  rupa  karya seni  lukis.  Lukisan-lukisan  Koeboe mengandung  religi  yang  mengajak kita menuju yang batin, yang “ruh”, yang  spiritual  (Supangkat,  2011: 20).  Bahasa  metafor  yang  nampak dalam  karya  seni  lukisnya  cende- rung  ditampilkan  dengan  bentuk figur-figur realis, yakni dengan peng -aturan pencahayaan yang amat te- liti.
Dalam mengisi perjalanan ke- senimanannya, Koboe Sarawan ber -hasil melahirkan banyak karya seni lukis. Beberapa diantaranya adalah seni  lukis  seri loro  blonyo .  Karya seni  lukis loro  blonyo dirasa  me- narik  dan  mampu  memunculkan perhatian  khusus  bagi  para  peng- amat  seni.  Perhatian  disini  sekali- gus  menjadi  kegelisahan  peneliti. Sebab  bilamana  ditilik  dari  seni  lu- kis surealisme itu sendiri unsur ima-
ginasi  serta  kebebasan  mengolah bentuk  sangatlah  luas.  Hal  ini  juga menggugah  banyak  asumsi,  sebab di sisi lain era modern menghantar- kan  banyak  seniman  untuk  hijrah dan mulai menggeluti seni lukis ber -citra  kontemporer,  namun  uniknya di  sini  Koeboe  Sarawan  justru  me- endapkan pikirannya untuk memba- hasakan kembali  ikon  budaya  lokal dalam karya seni lukisnya.
Loro blonyo merupakan sebu- ah manivestasi dari keyakinan ada- nya roh Dewi Sri dan Sadana yang dipercaya  oleh  masyarakat  perta- nian  Jawa  dapat  memberikan  ke- suburan dan kemakmuran (Sulistyo dan Jamal, 2008:302).  Bentuk figur loro  blonyo dalam  seni  lukis  Koe- boe Sarawan mencoba dikomposisi -kan  dengan balance  dan  harmoni . Komposisi  yang  non-formal  namun unity,  mampu  menempatkan  ruang kosong sebagai ruang imajinasi pa- ra pengamat. Terlebih dengan war- na yang khas, dengan apik Koeboe Sarawan  mampu  menawarkan  ba- hasa  rupa  yang  dirasa  mampu hadir  sebagai  sebuah  karya  seni dengan citra personal yang estetis.
Secara khusus dalam perkem -bangan  seni  lukis  modern  di  In- doensia,  Koeboe  Sarawan  dapat diartikan  tidak  menyia-nyiakan  ikon
budaya  lokal  sebagai  sumber  ins- pirasi  dan  media  ekspresi  dalam mencipta.  Ide  atau  gagasan  pemi- kiran  Koboe  Sarawan  berkaitan dengan  kelahiran  karya  dirasa cukup menarik untuk diiteliti secara intensif. Baik itu untuk memperoleh pengetahuan mengenai capaian ar- tistika  maupun  mengenai  struktur karya  seni  lukis  surealis  Indonesia, yang  khususnya  tercermin  dalam karya Koeboe Sarawan.
Secara  keseluruhan  pemikir- an  di  atas  cukup  representatif,  un- tuk meyusun sebuah artikel tentang seni  lukis  Indonesia,  dengan  judul “Kajian  Bentuk  Seni  Lukis  Loro Blonyo Karya Koeboe Sarawan”. Di mana sekurang-kurangnya terdapat dua  pertanyaan  yang  diajukan  da- lam  artikel  ilmiah  ini,  yakni;  1)  latar belakang  munculnya  karya  seni lukis loro  blonyo Koeboe  Sarawan,
2)  struktur  karya  karya  seni  lukis loro blonyo Koeboe Sarawan.

## Metode
Artikel  ini  merupakan  sebuah kajian kualitatif. Dalam kesempatan ini  metode  analisis  menggunakan metode  kualitatif  deskriptif  analitik. Adapun  subjek  penelitiannya  ada- lah sumber-sumber primer yang ter -diri dari (1)  seniman atau pencipta
karya  yakni,  Koeboe  Sarawan,  (2) beberapa apresiator yang berkaitan dengan  seni  lukis  Koboe  Sarawan. Teknik  pengumpulan  data  yang dipergunakan  dalam  kajian  ini  ada- lah dengan cara observasi, wawan- cara, dan studi pustaka.
Dalam proses analisisnya pe- neliti  menggunakan  analisis  inter- aktif  Miles  dan  Heberman,  yang mana  di  dalamnya  berisi;  reduksi data, penyajian data, dan penarikan kesimpulan  (Ghony  Junaidi  M  dan Fauzan,  2012:307-310).  Pada  da- sarnya  reduksi  data,  berlangsung secara  terus-menerus  selama  ke- giatan  penelitian  berlangsung.  Se- lama  pengumpulan  data  berjalan, terjadilah  tahapan  reduksi  selan- jutnya  membuat  ringkasan  data  la- pangan,  menelusuri  tema,  menyu- sun permasalahan mengenai struk- tur  seni  lukis loro  blonyo .  Reduksi data ini bahkan berjalan hingga se- telah  penelitian  di  lokasi  penelitian berakhir  dan  laporan  akhir  peneli- tian lengkap tersusun.
Penyajian data, disini merupa -kan  sekumpulan  informasi  tersu- sun  yang  memberi  kemungkinan adanya  penarikan  kesimpulan  dan penagambilan tindakan. Proses pe- nyajian  data  ini  memberikan  artian bahwa  sajian  data  merupakan
rangkaian  sebuah  komponen  infor- masi dari penjelasan latar belakang kelahiran  karya  seni  lukis loro blonyo dan  uraian  mengenai  struk- tur seni lukis loro blonyo karya Koe- boe  Sarawan  yang  memungkinkan mampu  dibuat  sebuah  simpulan penelitian. Data-data yang disajikan diteliti  kembali,  yakni  dengan  me- ngecek  ulang  mengenai  seberapa jauh  maksud  atau  pengertian  yang muncul  dari  data  yang  ditampilkan. Sehingga  relevansi  dari  data  yang disajikan  bisa  dipertanggungjawab- kan,  selain  itu  dari  pemahaman  ini substansi  penelitian  tidak  melebar yakni mengenai sintesa kesimpulan bentuk  seni  lukis loro  blonyo karya Koeboe Sarawan.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
1.  Perjalanan Koeboe Sarawan
Koeboe  Sarawan  merupakan putra bungsu dari dua saudara, ka- kaknya adalah Soloe Bima Poetran -to.  Koeboe  lahir  di  keluarga  yang menjunjung tinggi nilai kepahlawan- an.  Ibu  Soedati  Djojopanatas  (se- orang  perempuan  yang  berjiwa revolusioner),  ayah  adalah  Koes- madi  yang  mana  bertugas  di  korps Angkatan  Darat  Semarang.  Selain tinggal dengan kedua orangtuanya, Koeboe  dan  Soloe  juga  dekat    de-
ngan  sosok  eyang  atau  nenek  me- reka,  yakni  Soelarmi    Dojojopana- tas.  Eyang  dan  ibu  Koeboe  me- rupakan perempuan asli  Solo.
Di luar dari sifat  revolusioner- nya  ibu  dan  eyang  Koeboe  dalam kesehariannya,  untuk  membantu menopang  ekonomi  keluarga  me- reka bekerja sebagai pembatik.  Se -lain itu, secara khusus eyang Soe- larmi yang asli perempuan Solo  di- yakini bukan perempuan biasa me- lainkanm  keturunan  dari  Mangku- negara I.
Hidup  di  tengah-tengah  ke- luarga  yang  dapat  dipandang  se- bagai  keluarga  bangsawan.  Lantas tidak membuat pola pikir serta gaya hidup yang diterapkan pada keluar- ga  Koboe  sepenuhnya  mengacu pada pola hidup bangsawan.
Koeboe Sarawan di studio mininya tahun 1984, (Dokumen Koeboe, foto: Yulianto, 2015)
Di  mana  pola  hidup  yang  di- terapkan  adalah  justru  dengan  ga- ya  hidup  sederhana  atau  sesuai dengan  masyarakat  umumnya.  Hal tersebut  diterapakan keluarga  Koe- boe  semata-mata  untuk  menghin- dari  adanya  jarak  hubungan  sosial dengan  masyarakat  lainnya.  Di sela-sela kehidupan yang menerap- kan nilai kepahlawanan serta aspek disiplin  yang  tinggi,  dalam  hal pengembangan  diri  Koeboe  dirasa dibebaskan seuai denga nalurinya.
Mulai  dari  kecil  Koeboe  de- ngan  hobi  mencari  ikan  di  sungai, bermain layang-layang, serta coret- mencoret  lantai  dengan  pola  asuh yang khusus. Bakat Koeboe melalui hobi  tersebut  cukup  diperhatikan oleh  keluarganya.  Berawal  dari  co- ret-mencoret  inilah  Koeboe  didu- kung untuk lebih tekun dalam dunia seni rupa. Dukungan yang hadir bu- kan  sebatas  dari  pihak  keluarga saja melainkan juga datang dari pi- hak  guru  atau  pengajar  di  sekolah. Seperti  yang  ditegaskan  oleh  Koe- boe,
Saya  bersyukur  dan  mengucap- kan  banyak  terimakasih  kepada orang-orang  yang  mendukung saya  sejak  saya  masih  kecil.  Di luar  dukungan  keluarga,  pak Darso  selaku  guru  SD  saya  me- rupakan  sosok  guru  yang  pen- ting  dalam  hidup  saya.  Dukung- an  serta  petuah  yang  diberikan pada  saya,  untuk  tidak  takut
dalam  berkarya  baik  itu  hasilnya cukup  jelek.  Semangat  untuk lebih  percaya  diri  dengan  karya yang  saya  buat  juga  cukup terasa,  ketika  para  pengajar  di SMP  saya  dulu.  Yang  mana memberikan  kesempatan  kepa- da  saya  untuk  menduduki  pe- ringkat  kedua  dalam  ajang  lom- ba  seni  lukis.  Selain  itu,  du- kungan  ataupun  apresiasi    juga hadir  dari  para  guru-guru  di SMA,  yakni  memberikan  kesem- patan kepada saya untuk menye -lenggarakan  pameran  kecil  di sekolah.  Melalui  pameran  itupun guru-guru  juga  memberikan  ha- rapan  baru  bagi  saya,  di  mana guru-guru dan teman-teman lain- nya  mengapresiasi  karya  saya dengan  cara  mulai  memesan  lu- kisan  potret  buatan  saya  (Wa- wancara, Koeboe, Juni 2015).
Untuk  memantapkan  coret- mencoret sebagai hobinya, pada ta -hun 1985 Koeboe memutuskan un -tuk melanjutkan studi di ISI Yogya- karta.  Dengan  waktu  yang  relatif singkat  Koeboe  larut  dalam  pen- didikan  maupun  iklim  seni  rupa Yogyakarta.  Di  mana  pada  waktu itu  merupakan  era  yang  marak  de- ngan  seni  lukis  realistik  atau  lebih menekankan  pada  mengcopy  dari gambar potret. Tak cukup studi da- lam sebuah bingkai akademi dalam kesehariannya  Koeboe  juga  mam- pu  menyerap  iklim    perkembangan seni  non  formal  di  Yogyakarta  de- ngan baik.
Berkaitan  dengan  wawasan seni  Koeboe  dapat  dipahami  tidak
menutup  diri  untuk  berdiskusi  per- kara  perkembahangan  seni.  Deng- an  tidak tanggung-tanggung  wawa- san  seni  yang  cukup  sederhana masa  itu,  ditularkan  Koboe  pada kelompok  Pondok  Seni  Batu  Ma- lang.  Hingga  dalam  suatu  kesem- patan  akhirnya  Koeboe  berhasil mengajak  rekan-rekannya  untuk menyelenggarakan  pameran  seni lukis.  Pameran  ini  merupakan  pa- meran  pertama kali  yang  dilakukan Koeboe  khususnya  dalam  masa studi  di  ISI  Yogyakarta.  Dalam  Pa- meran  Seni  Rupa  di  Batu  Malang tersebut,  Koeboe  mulai  memuncul- kan  karya  seni  dengan  nuansa  su- realistik yang secara tidak langsung menunjukkan jejak Koeboe diwaktu belajar  di  ISI  Yogyakarta.  Melalui pameran tersebut pula, dirasa mam -pu memberikan wawasan baru pa- da pelukis Kota Batu. Selain dalam hal pameran pemikiran Koeboe da- lam memahami iklim berkesenian di Yogyakarta,  juga  membangkitkan pemikiirannya  untuk  mengambang- kan usaha batik ibu dan eyangnya.
Pada  tahun  19986  ia  membuka kursus  membatik  dirumahnya,  di bagian belakang Galerry Pondok Seni  Batu.  Ia  menyebut  kursus- nya  “ Revolusi  Raos ”  (Revolusi Rasa).  Kursus  ini  terbuka  untuk masyarakat  batu  dari  segala umur.  Namun  yang  tertarik  ikut kursus ini malah para pelancong dan para ekpatriat dari beberapa
negara  Eropa  (Jim  Supangkat, 2011).
Banyaknya kesibukan yang di -lakoni  mengakibatkan  Koeboe  se- ring  meninggalkan  bangku  perku- liahan.  Dalam  sesekali  waktu  pada posisi  tersebut  Koeboe  selalu  di- hadapkan  pada  suatu  hal  yang  da- pat dikatakan dilematis, yang mana tetap  lanjut  atau  berhenti  dari  ISI. Pemikirannya tersebut akhirnya ber -ujung pada sebuah peraturan aka- demis  yang  tidak  dapat  dikompro- mikan.  Akhirnya  pada  tahun  1887 Koboe  memutuskan  untuk  keluar dari ISI Yogyakarta, dan berfikir op- timis  untuk  mengambangkan  pro- ses  berkeseniannya  di  luar  dunia akademis.
Bekal  yang  cukup  singkat  di ISI  Yogyakarta  dirasa  mampu  di- serap dengan baik, hal tersebut ter- bukti  dengan  munculnya  beberapa pameran  yang  Koeboe  ikuti  mau- pun  diselenggarakannya.  Seperti pada  pameran  “Pembangunan”  di Gedung Ganesha Batu Malang, pa- meran “Bersama Kelompok Pelukis Malang” di Bentara Budaya Yogya- karta tahun 1988. Dalam kedua pa- meran  tersebut  pada  tahun  yang sama  Koboe  membuat  dua  karya seni  lukis  yakni  “Figur  dan  Sapi- Sapi” serta “Menunggu”. Berangkat
dari  pameran  tersebut  nama  Koe- boe mulai dengan samar-samar mu -lai dikenal (Jim Supangkat, 2011).
Seiring berkembangnya pemi- kiran  serta  kreativitas  Koeboe  da- lam  berkesenian.  Akhirnya  karya seni  lukisnya  diyakini  memiliki  ka- rakteristik  yang  unik  dan  mulai  be- nar-banar  menarik  banyak  per- hatian dari para pengamat seni. Hal tersebut terbukti dengan munculnya karya-karya seni lukis Koeboe pada beberapa  pemeran  seni  rupa  ber- gengsi  nasional  maupun  interna- sional.  Kehidupan  kesenimanan Koeboe  juga  mulai  terangkat,  pa- salnya  Koeboe  telah  digandrungi oleh be-berapa kurator maupun ko- lektor  ternama  (wawancara,  Sukur, April 2015).

## 2.  Hakikat Seni Lukis Bagi Koeboe Sarawan
Pada suatu titik khusus dalam perjalanan  berkesenian,  Koboe  di- yakini  bukan  sebagai  pelukis  yang memiliki  bakat  melukis  sejak  kecil ataupun  sebagai  pelukis  yang  te- rampil  saja.  Melainkan  Koeboe adalah  sosok  seniman  yang  ber- hasil mengendapkan pikirannya un- tuk  siap  terjun  dan  menggeluti  du- nia seni lukis. Ada banyak seniman yang memposisikan pentingnya se-
ni  dalam  kehidupannya.  Sebab    ti- dak  jarang  dengan  seni  khususnya pada  bidang  seni  lukis  dimungkin- kan  dapat  terlihat  pemhaman  akan manusia.
Memahami  dunia  seni  berarti kita  harus  sadar  dan  total didalamnya.  Keberanian  untuk melawan  rasa  takut  terhadap kegamangan  atau  pun  bahaya lain  yang  mengancam  bidang seni  merupakan  suatu  hal  yang penting  untuj  ditanamkan  pada sanubari  pelaku  seni.  Sebab seni  menurut  saya  bukan  suatu hal  yang  digunakan  sebagai ajang  sombong-sombongan,  se ni  bukan  sebagai  media  sok- sokan, melainkan  seni bukan se bagai  ajang  kenikmatan  duniawi saja,  melainkan  seni  adalah media  untuk  melihat  diri  kita sendiri (wawancara, Koeboe, Juli 2015).
Dalam  hal  seni  lukis  Wassily Kandinsky menjelaskan bahwa,  se- ni  lukis  adalah  hasil  ekspresi  se- seorang  individu  yang  penuh  cita ingin  menyampaikan  impuls  hati- nya,  hasrat  pernyataan  atau  mani- festasi  keakuannya  sebagai  ke- hadirannya  di  tengah-tengah  ma- syarakat tanpa ikut capur tanga dan kehendak  di  luar  dirinya  (Wassily Kandisky,  2007:  vii).  Pemahaman mengenai  seni  lukis  juga  muncul dari Diyanto berikut ini,
Kerja  melukis,  demikian  pula pengertian  seni  lukis,  bukan lah  sekedar  upaya  mengapli kasikan  warna  diatas  per mukaan  bidang  datar  melalui
sapuan  kuas,  jejak  pisau  pa let,  jari  atau  alat  semprot belaka,  melainkan  suatu  cara menghadirkan  kembali  gam baran  pikiran  dan  perasaan pembuatnya  (pelukis)  melalui teknik  tertentu  dengan  media cat pigmen diatas permukaan datar (Sugiharto, 2013:47).
Sejalan  mengenai  pemaham- an  terhadap  seni  lukis  tersebut, pemikiran  seni  lukis  yang  muncul dalam  nurani  Koeboe  dirasa  cukup berbeda.  Di  mana  dalam  mema- hami  sebuah  seni  lukis  Koeboe justru masih terbilang meyakini per- kembangan  atau  paradigma  seni yang lama.
Agaknya  Koeboe  masih  meya- kini  paradigma  lama,  dimana sebuah  karya  seakan-akan  di kandungi otensitasnya darah dirinya.  Disertai  watak.  Dimuati keyakinan. Dilengketi sidik jarinya.  Dibebani  harapan.  Pe- ndeknya  karya  itu  tak  ubahnya anak kandung yang bisa terlacak oleh akurasi DNA-nya. Jika Soed -jono mengatakan lukisan adalah jiwa- ketok, dalam  konteks  Koe- boe,-menurut  saya- “Lukisan  ada lah jiwasejatinya” (Butet Kertara- jasa  dalam  Jim  supangkat,  2011 :10).
Dengan  melihat  pemikiran Koeboe  terhadap  seni  khususnya seni  lukis,  rasanya  tidak  heran bilamana  Koeboe  tidak  hanyut  da- lam pragmatism dunia seni rupa ma -sa  kini  yang  menghalalkan  segala cara.  Seperti  yang  dilakukan  oleh
beberapa  seniman  saat  ini,  yakni menggunakan  peran-peran  pem- bantu  saat  mengeksekusi  proses artistik  dalam  penciptaan  sebuah karya  seni.  Dalam  era    modern  ini proses  tersebut  sering  dikenal  de- ngan istilah artisan.

## 3.  Kelahiran Seni lukis Loro
Blonyo Karya Koeboe Sarawan
Imaji Loro Blonyo, 1996, cat minyak pada kanvas (Dokumen Koeboe, foto: Yulianto 2015)
Kematangan  Koeboe  dalam berkesenian  telah  berhasil  melahir- kan  ratusan  karya  seni.  Salah  satu karya seni Koeboe yang dirasa me- miliki  keunikan  serta  karakteristik yang cukup tinggi, adalah seni lukis seri loro  blonyo. Karya  seni  lukis seri  ini  muncul  pertama  kali  pada tahun  1993.  Berkaitan  dengan  pro- ses artistika yang berusaha menam -kan  kreativas  personal.  Sebagai
seniman  yang  dikenal  dengan “sang  penggembala  misteri”,  pro- ses  penciptaan  seni  lukis loro blonyo ini  bukan  semata-mata  se- batas memindah visual patung atau boneka dalam media seni lukis.
Ada  beberapa  hal  yang  erat kaitannya  dengan  proses  pencip- taan  suatu  karya  seni,  seperti  ide karya, pemilihan bentuk, pengguna- an  medium,  teknik  (gaya),  dan tahap  penciptaan  karya  sebagai medium  khusus  sesuai  dengan kehendak  seniman.  Senada  de- ngan  hal  tersebut  secara  khusus L.H  Chapman  menjelaskan,  bahwa terdapat  langkah-langkah  terwujud- nya suatu karya seni.
Proses  penciptaan  karya  yaitu: pertama,  upaya  menemukan  ga gasan,  kedua,  tahap  menyem- purnakan,  mengembangkan  dan memantapkan  gagasan  awal,  ya itu  bagaimana  seniman  menyem pur-nakan,  mengembangkan  dan memantapkan  gagasan  awalnya yang  dalam  hal  ini  nanti  ber hubungan  dengan  pencarian  ben tuk,  pilihan  medium,  alat,  bahan dan  teknik;  dan    ke  tiga,    tahap visualisasi  ke  dalam  media,  yaitu bagaimana  seniman  mem-visuali sasikannya  kedalam  media  (Hu mar Sahman, 1993:119-128).

## a.  Ide Karya
Dalam  mencari  ide  atau  pun sebuah  inspirasi,  tidak  jarang  Koe- boe  harus  melakukan  sebuah  per- jalanan yang cukup panjang.
Proses  inspirasi  ini  bagi  se- orang  pelukis  dapat  dikatakan  ber- sifat  relatif.  Sebab  inspirasi  tidak selalu  datang  secara  formal  dari pemikiran  pribadi  melainkan  kola- borasi  antara  pikiran,  hati  dan  rasa mengenai  suatu  permasalah-an. Seperti  halnya  yang  terjadi  pada seni  lukis loro  blonyo, di  mana  ide atau  gagasann  muncul  disaat  Koe- boe  melihat  sebuah  pameran  ge- rabah di Yogyakarta. Dalam pamer- an  tersebut  terdapat  karya  yang mampu  menarik  hatinya  yakni  se- buah  patung  gerabah  berbentuk loro blonyo.
Melalui  ketertarikan  tersebut Koeboe  mulai  menggali  mengenai patung loro  blonyo. Sebagai  manu sia  yang  memiliki  rasa  cinta  ter hadap  budaya  Indonesia,  Koeboe sadar  bahwa loro  blonyo merupa kan  sebuah  simbol  original  dari  In- donesia.  Pada  khususnya  terkan- dung  dalam  budaya  Jawa.  Pene- lusuran  Koeboe  mengenai  patung ini tidak hanya berhenti pada aspek bentuk  visual  melainkan  juga  pada aspek non visual yang erat kaitanya dengan  cerita  atau  makna  yang dikandungnya.  Hingga  pada  akhir- nya penelusuran mengenai loro blo -nyo berhenti  pada  keraton  Yogya- karta.  Pemahaman  mengenai loro
blonyo yang  dulunya  dipahami  se- bagai  simbol  laki-laki  dan  perem- puan  Jawa.    Ternyata  baginya  di- dapati  sebuah  artian  yang  khusus, bahwa loro  blonyo mengandung makna  filosofi  yang  cukup  dalam, khususnya  perihal  kisah  perjuang- an cinta sejati.
Dengan  memahami loro  blo- nyo secara  mendalam,  bahasa yang umum melekat pada Koebeoe untuk  melakukan  langkah  berikut- nya  adalah  perenungan  dan  peng- endapan.  Secara  khusus  dalam proses  atau  langkah  kreatif  di  sini, Mudji  Sutrisno  menegaskan  bahwa Kawan  utama  dialog  Koboe  untuk proses  kreatif  adalah  Yang  Ilahi, Tuhannya  dan  Allahnya  sebagai seorang  muslim  yang  menghayati agama melalui intinya, yaitu keiman -an atau religiositas (Supangkat, 20 11:17)
b.  Pemilihan Bentuk
Dalam  menentukan  bentuk atau  objek  yang  dibuat  dalam  seni lukis loro blonyo . Koeboe juga tidak dapat  lepas  dengan  tahap  untuk merenung  kembali.  Kematangan serta kekuatan  yang  muncul  dalam seni  lukis  karya  Koeboe  secara  ti- dak langsung dalam pemilihan ben- tuk,  menunjukkan  bahwa  peng- alaman  estetika  yang  tumbuh  da-
lam  dirinya  diyaknini  mampu  men- jadi  kunci  utama.  Figur-figur  yang nampak dalam karya seni lukis loro blonyo merupakan  hasil  dari  pene- lusuran secara langsung di lapang- an.  Penelususran  secara  langsung ini  dimaksudkan  untuk  dapat  me- munculkan  gairah  melukis  yang timbul  dari  penghayatan  langsung kepada objek. Dengan pengamatan langsung  ini  juga  diyakini  akan membantu  penjiwaan  bentuk  atau objek  serta  erat  kaitannya  dengan karakter objek.
Sehingga  dengan  serangkai- an hal tersebut, penggambaran loro blonyo dalam sebuah lukisan mam- pu  memiliki  kualitas  serta  dapat dihayati  dengan  nyaman  oleh  para penikmatnya.  Secara  keseluruhan dalam  pengamatan  langsung  di lapangan  Koeboe  akan  mengguna- kan  bantuan  kamera  untuk  mere- kam  pengamatan  selama  di  la- pangan.  Serta  dari  ribuan  hasil potretan  tersebutlah  dalam  ruang dan  waktu  tertentu  Koboe  akan menemukan  salah  satu  gambar yang  mampu  mewakili  apa  yang diinginkannya.

## c.  Penggunaan Medium
Koeboe  dalam  melukis  karya seri loro  blonyo cendrung  menggu-
nakan  medium  kanvas  dan  cat  mi- nyak.  Kenyamanan  serta  didukung dengan  pengusaan  bahan,  dalam seni  lukis  seri loro  blonyo cat minyak  dirasa  cocok  untuk  di- terapkan.  Hal  ptersebut  dipertim- bangkan atas dasar kerumitan ben- tuk,    capaian  detail  yang  cukup tinggi,  serta  proses  penciptaan dengan  waktu  yang  relatif  lama. Kanvas  yang  digunakan  sebagai medium  lukis  di  sini  adalah  jenis kanvas  yang  bertekstur.  Hal  ini dimaksudkan  untuk membantu me- nambah  nilai  estetis  suatu  karya seni  lukis.  Sedangkan  alat  yang digunakan  adalah  menggunakan kuas,  dengan  beberapa ukuran  se- suai  dengan  capaian  untuk  dapat difungsikan.

## d.  Teknik (Gaya)
Edmund  Burke  Feldman  da- lam  Seni  Rupa  Modern,  tujuan mempelajari  gaya  adalah  untuk mengklasifikasikan  variasi  karya seni.  Karena  itu  pada  tingkat  yang paling  luas  dan  umum.  Definisi  ga- ya  seni  adalah subyek  matter pengelompokan atau klasifikasi kar- ya-karya  melalui  waktu,  daerah, wujud,  teknik,  atau  lainnya  yang membuat  kemungkinan  studi  dan analisis  lebih  jauh  (Dharsono  Sony
Kartika,  2004:1).  Sedangkan  corak atau  gaya  yang  muncul  pada  seni lukis loro blonyo karya Koeboe  Sa- rawan merupakan cenderung meng -arah pada karya surrealis.  Kendati demikian,  kematangan    teknik  me- lukis  realis  cukup  terasa  melalui bentuk figur-figur yang sangat detail dengan memperhatikan cahaya atau  arah  sinar.  Sehingga  teknik yang muncul  di sini adalah bebera- pa  teknik  yang  lazim  digunakan untuk  teknik  realis  yakni;  teknik sapuan, dusel, transparan, blocking dan kerok.

## e.  Tahap Perwujudan Karya
Secara  khusus  tahap  per- wujudan  karya  seni  lukis loro blonyo karya  Koboe  Sarawan, terdiri  dari  beberapa  tahap.  Tahap pertama  adalah  perenungan,  pada tahap  perenungan  erat  kaitannya dengan  persiapan  rohani,  dimana seorang  pelukis  harus  merenung- kan  tentang  tema  serta  bentuk visual  yang  diciptakan  dalam  karya seni  lukis,  baik  secara  visual  yang berkaitan  dengan  bentuk  maupun hal-hal  yang  berkaitan  dengan konseptual.  Tahap  ini  cukup  men- jadi  perhatian  secara  khusus.  Pa- salnya  aspek  imaginatife  seorang seniman  merupakan  aspek  penting
dalam  penciptaan  karya.    Seperti hal-nya beberapa hal yang ditegas- kan  oleh  Seno  Joko  Suyono  (Tem- po, 2011:68-69) berikut,
Melayang  di  udara  sudah  men jadi  ciri  Koeboe.  Koboe  berkali- kali  melukis  wayang  golek  dan se  pasang  boneka  pengantin
Jawa  (Loro  Blonyo)  yang  meng awang  di  bawah  gulungan-gu lungan awan me-ngerikan. Obyek-obyek  tersebut  selalu  di tempatkan Koeboe lanskap yang membuat  rasa  tidak  enak.  Tapi pada  tubuh  kayu-kayu  yang  dit ampilkan  seakan-akan  memiliki daya magis. Dan Koeboe seolah -olah  ingin  menyajikan  alam yang bukan alam di sini. Kita tak tahu alam apa itu.
Tahap  kedua  adalah  tahap persiapan,  beberapa  hal  yang  ha- rus dipersiapkan mengenai kebutuh -an yang bersangkutan dengan kar- ya  seni  lukis  baik  mulai  dari  segi alat,  bahan,  ruangan,  pencahaya- an, maupun persiapan jasmani  dan rohani  dalam  persiapan  proses penciptaan  karya  seni  lukis.  Hal yang  paling  penting  dalam  tahap persiapan  ini  adalah  persiapan  jas- mani  dan  rohani,  dimana  jasmani kita  sehat  maka  proses  berkarya kita  menjadi  semangat,  namun sebaliknya  bilamana  keadaan  jas- mani  kita  lemah  besar  kemungkin- an  karya  yang  dibuat  tidak  mak- simal.  Persiapan  rohani  juga  pen- ting,  kejernihan  pikiran  dari  segala persoalan-persoalan diluar masalah
penciptaan karya seni lukis,  sehing -ga  ketenangan  dan  rasa  menik- mati  dalam  proses  berkarya  seni lukis dapat terjaga.
Tahap  ketiga  adalah  pem- buatan  sketsa,  sket  adalah  ran- cangan  awal  sebuah  karya  seni. Kematangan  sket  cukup  menentu- kan suatu tahap   tahap blocking, ta -hap  ini  dilakukan  bertahap  yakni dari  satu  layer  atau  bidang  satu ke bidang lainnya. Tahap ke lima ada- lah  penggarapan  detail,  tahap  ini dilakukan setelah bentuk atau objek telah  selesai  diwarnai.  Dalam  pro- ses  penggarapan  detail  biasa  di- iringi  dengan  penyempurnaan  be- berapa  obyek  yang  dirasa  belum sempurna  dan  menekankan  obyek yang  berfungsi  sebagai  center. Tahap  ke  enam  adalah Finishing dilakukan  dengan  cara  mengontrol keseluruhan  objek-objek  yang  di- buat,  pemilihan  warna-warna  yang digunakan  dengan  memperhatikan komposisi  objek,  warna,  keseim- bangan hingga kesatuan bentuk.
Dengan melakukan pengamat -an karya secara keseluruhan hing- ga  dipastikan finish ,  maka  proses terakhir  adalah  memberikan  atau melapisi  karya  tersebut  dengan caat  pelindung  karya,  seperti gloss varnish .
Terlepas  dari  beberapa  ta- hap perwujudan karya diatas, unsur ketidak sengajaan atau spontanitas juga hadir sebagai bagian dari per- wujdan karya. Di mana tidak jarang melalui  unsur  ketidak  sengajaan dalam  berkarya  sering  mampu memberikan  nuansa  baru  (wawan- cara, Koboe, Juli 2015).

## 4.  Struktur Seni Lukis Loro Blonyo Karya Koeboe
Sarawan
Dalam memahami sebuah kar -ya seni khususnya lukisan terdapat perbedaan  penting  antara  bentuk visual  dengan  struktur  estetis. Bentuk  visual  menunjukkan  wujud suatu karya yang berisi pengorgani- sasian  unsur-unsur  visual  seperti: garis,  warna  maupun  bentuk  serta eksistensi  kesatuannya  dapat  dipa- hami  keseluruhannya.  Sedangkan struktur  estetis  membicarakan  ten- tang  kegiatan  persepsi  penonton terhadap  karya  seni  tersebut.  (SP. Gustami, 1991:273).
Lukisan  tidak  hanya  sekedar gambar  atau  sebuah  objek  yang bisa  dinikmati.  Di  dalam  lukisan  itu terdapat  bermacam-macam  unsur yang  menjadikan  nampak  menjadi indah  dan  memberikan  kesan  ter- sendiri  bagi  orang  yang  melihat
lukisan  tersebut  (Dharsono  Sony Kartika, 2004:40). Unsur-unsur seni rupa  adalah;  garis,  bangun    (ter- dapat  dua  kecenderungan  yang terjadi  pada shape :  figur  dan  non figur),  tekstur  (terbagi  menjadi  dua: tekstur  semu  dan  tekstur  nyata), dan warna.
Imaji Loro Blonyo, 2005 cat minyak pada kanvas, 90cmx70cm (Dokumen Koeboe, Foto Yulianto, 2015)
a.  Diskripsi Bentuk
Dalam hal ini untuk mem -peroleh  karakteristik  bentuk seni lukis seri loro blonyo karya Koeboe  Sarawan.  Terdapat  li- ma  karya  yang  dihadirkan yakni lukisan Imaji Loro Blonyo tahun  1993,  lukisan Imaji  Loro Blonyo tahun  1996,  lukisan Imaji  Loro  Blonyo tahun  2005, lukisan Imaji Loro Blonyo tahun 2006,  dan  lukisan Imaji  Loro Blonyo tahun  2009. Secara keseluruhan kelima lukisan seri
loro blonyo ini berbentuk
persegi  panjang.  Mengguna- kan  medium  cat  minyak  pada kanvas. Figur tokoh loro blonyo
pada setiap lukisan pada umumnya berjumlah ganjil, yakni berkisar antara 7 – 9 figur atau  tokoh.  Bentuk  imajiner yang kuat dari setiap figur yang digambarkan  adalah  melayang di  udara  dan  melekat  menjadi satu  pasang  pada  sebuah  po- hon  tanpa  daun.  Selain  bentuk figur secara keseluruhan terda- pat  beberapa  bentuk  lain  yang hadir mendominasi, yakni kayu, kain  atau  draperi,  tanah  atau pasir, dan awan.
Suasana  yang  muncul dari  setiap  lukisan  cenderung bernuansa  sepi,  hening,  serta mistis. Nuansa-nuansa imajina- tif dari Koeboe Sarawan terasa sangat  luas  dengan  adanya ruang  kosong.  Lebih  dari  itu nuansa  cenderung  membentuk nuansa  hayal  atau  tidak  pada lazimnya,  seperti  halnya  nuan- sa  yang  terbangun  pada  seni lukis  berkecenderungan  pada gaya  surealis.  Kendati  nuansa yang  terbangun  adalah  kesan- kesan  imajinatif  namun  secara artistika bentuk-bentuk yang di-
hadirkan  Koeboe  nampak  me- lalui perencanaan serta  penuh pertimbangan-pertimbangan nilai estetis.

##  Garis
Garis merupakan suatu unsur yang  sangat  penting  dalam dunia  seni  rupa.  Koeboe  Sa- rawan  mencoba  mengguna- kan  garis  sebagai  unsur kesan-kesan  detail.  Kebera- daan  garis  yang  nampak  lu- kisan  Koeboe  Sarawan  se- olah  bukan  berdiri  sebagai garis  semata,  melainkan  su- dah  berubah  menjadi  serat- serat  kayu  ataupun  pola-pola motif  kain.  Pada  umumnya lukisan  seni  lukis loro  blonyo Koeboe  menerapkan  berba- gai  macam  jenis  garis.  Pada beberapa  bagian, goresan  ga -ris  cukup  nampak  jelas  khu- susnya  pada  bidang  berben-
tuk kayu mupun motif kain ba- tik.

##  Bangun
Bangun  yang  ditampilkan  da lam seni lukis seri loro blonyo adalah sebuah bentuk patung loro  blonyo namun  digambar kan  dengan  permainan  imaji natif.    Transformasi  tergam- barkan  pada  objek  pohon terbang  menyatu  dengan  pa tung  tokoh  atau  figur loro blonyo. Secara  keseluruhan figur-figur  tokoh loro  blonyo menggambarkan  gaya  dan pengungkapan secara pribadi seorang seniman.

##  Warna
Warna-warna  yang  hadir  da lam  karya-karya  seri loro  blo nyo terasa mengalir dan men-
ciptkan  nuansa  yang  hening. Meski  terdapat  warna-warna merah  serta  gradasi-gradasi warna kuning maupun putih.
Namun nuansa hening te -tap  tidak  dapat  terpisahkan, dan  bahkan  hadirnya  bebera- pa  warna  yang  kontraspun tetap  terasa  larut  dalam  satu nada.  Berkaitan  dengan  hal ini  Mudji  Sutrisno  menjelas- kan bahwa,
Lukisan-lukisan Koboe mem bawa  keheningan  puisi  da lam  tiga  tahapan.  Tahapan perasaan  yang  masih  di hidupi  hasrat  meledak.  Lalu tahapan  menghayati  hidup sehari-hari melalui rasa hening.  Pada  puncaknya  ta hapan dimana ia sampai pa da  keheningan  tanpa  kata,
tanpa  timbangan  hitam  pu tih.  Maka  warna-warna  pa da  lukisannya,  apakah  itu merah,  kuning  atau  biru sebenarnya  punya  hanya satu  nada,  abu-abu  yang makin memutih menuju kepucatan  monokrom  yang melambangan  keheningan keabadian  (Mudji  Sutrisno dalam Supangkat, 2011:26).
 Tekstur
Tekstur  yang  terbangun  da lam  beberapa  lukisan  imaji loro  blonyo, adalah  tekstur semu.  Tekstur  semu  nampak jelas  pada  pengolahan  garis pad  bentuk  figur  tokoh loro blonyo, yang seolah-olah me- bentuk serat-serat kayu.
Imaji Loro Blonyo, 2006, 200cmx180cm,cat minyak pada kanvas (Dokumen Koeboe Sarawan, Foto: Yulianto 2015)
 Prinsip  seni  (harmoni,  kon- tras,  repetisi  &  gradasi)  serta azas  (kesatuan,  keseimbang- an,  kesederhanaan,  dan  pro- porsi).  Orietasi  bentuk  realis yang  kuat,  mengakibatkan prinsip  maupun  azas  seni  ru- pa  mampu  dengan  luwes  di- organisasikan  Koeboe  dalam setiap  lukisan Imaji  Loro  blo- nyo.
b.  Apresiasi Pengamat Terhadap Seni Lukis Loro Blonyo Koeboe Sarawan
Apresisai  merupakan  sua- tau  tindakan  yang  erat  kaitan- nya  dengan  memahami,  meng- amati, menghayati ataupun memberikan  penilaian.  Dengan apresiasi  maka  akan  menum- buhkan  kesan,  dengan  kesan inilah  suatu  karya  seni  akan dirasa  lebih  hidup.  Oleh  sebab itu,  untuk  mengetahui  struktur karya  seni  lukis  Koeboe  Sa- rawan  sekaligus  kesan  yang ditimbulkan. Maka dalam  hal ini terdapat  beberapa  apresiator yang  diyakini  mampu  memberi- kan  apresiasi  yang  khusus, diantaranya adalah,

##  Abdul Sukur
“Seni  lukis  pak  Koboe  memiliki gaya  tersendiri,  kekuatan  realis yang  dimilikinya  mampu  dieks- presikan  keranah  nuansa  su- realisme.  Kekuatan  serta  baha- sa-bahasa  ruang  kosong  ter- kesan  memberikan  ruang  pada pengamat  untuk  meraba  dan berfikir  yang  dalam.  Daya  tarik yang  ditimbulkan  pada  ruang kosong  yang  ditampilkan  secara tidak  langsung  mencerminkan seorang  seniman  yang  memiliki daya  haya l  yang  tanpa  batas”. “tingkat  spiritual  yang  tinggi,  di- mungkinkan  mempengaruhi  pro- ses  melukisnya.  Nampak  awan- awan  yang  digambarkan  benar- benar  olahan  imaginasi”  (wa- wancara, Abdul Sukur, Juli 2015)
 Nur Rokhim “Kekuatan yang ditampilkan pada  karya-karya  Koeboe  justru pada konsistensianya dalam mengekspresikan  budaya  Jawa. Sentuhan-sentuhan  surealisme Koeboe mengingatkan pada karya  Nurate  dan  Ivan  Sagito. Keberanian  akan  ruang  kosong yang ditampilkan menarik. Teknik  realis  yang  dimilikinya begitu  kuat.  Sehingga  unsur gelap  terang  sangat  berbeda dengan seni lukis surealis lainnya”. “Surealis yang dimaksudkan disini mungkin cenderung pada suasana”. “mengarah pada nuansa spiritual” (wawancara, Nur
Rokhim, Mei 2015)
 Much. Sofwan Zarkasi
“Wah  ini  seni  lukis  surealis, kesan-kesan imanjinasi telah nampak  disini.  Secara  struktur lukisan  menarik,  kesan  kompo sisi  mampu  tergarap  atau  tidak semata-mata  formal.  Seniman mampu  memainkan  bentuk-ben tuk figur yang disusun nonformal namun  kesan balance tetap
dipertahankan.  Permainan  arah telah  nampak  pada  bentuk  figur yang digarap secara vertical dan background  cenderung  meng arah  horizontal.  Namun  sayang kekuatan  realistik  yang  kuat terkadang  membuat  Koboe  ter kesan  terjebak  pada objek. Sehingga  kesan  yang  ditim bulkan  cenderung  statis  atau diam,  bahasa-bahasa  ekspresi kurang  nampak  dalam  lukisan ini”  (wawancara,  Zarkashi,  Mei 2015)
Dengan  mencermati  bebe- rapa  uraian  dari  ketiga  apresiator tersebut  maka  dapat  diketahui secara khusus  mengenai  seni  lukis loro blonyo karya Koeboe Sarawan.
Dimana  karakteristik  seni  lukis loro blonyo Koeboe  Sarawan  muncul pada  tingkat  konsistensinya  terha- dap  budaya  Indonesia  khususnya budaya  Jawa.  Dalam  aspek  visual kekuatan  yang  nampak  adalah  pa- da  ruang  kosong  yang  sengaja  di tampilkan  oleh  senimannya.  Ruang kosong ini dirasa mampu memberi- kan  keluasan  untuk  berimajinasi baik  untuk  meraba  seorang  seni- man  maupaun  bagi  para  penikmat seni.  Kecenderungan  pada  kekuat- an  realis  membuat  penggarapan detail  pada  karya  seni  lukis  ber- nuansa  surealis  ini  menjadi  suatu karya  yang  sangat  memahami unsur-unsur seni rupa dengan mak- simal.  Serta  secara  keseluruhan praktik  seni  lukis  surealis  di  sini
cenderung  pada  seni  lukis  figuratif, dimana  dengan  penguasaan  teknik yang  baik  karya  seni  lukis loro blonyo Koboe  Sarawan  hadir  de- ngan  memadukan  dua  unsur  yakni objek  nyata  dan  wajar  namun  di- susun  menggunakan  struktur  yang fantastis.

## PENUTUP
Koeboe  Sarawan  adalah  se- orang  seniman  yang  diyakini  mam- pu  menjaga  eksisistensi  serta  kon- sistensinya  dalam  dunia  seni  rupa. Koboe  memiliki  pemikiran  khusus dalam  dunia  seni.  Seni  menurut Koeboe  merupakan  sebuah  media untuk  intropeksi  diri  bukan  sebagai ajang  sombong-sombongan  atau yang  lainnya.  Dalam  dunia  seni  lu- kis  koboe  masih  mengikut  paradig- ma lama, yakni menganggap karya seni lukis sebagai jati dirinya
Seni  lukis loro  blonyo hadir atas  dasar  kecintaan  Koboe  ter- hadap  budaya  lokal  dan  didukung oleh  pengalaman  batin    mengenai makna  patung loro  Blonyo .  Be- berapa  hal  yang  erat  kaitannya dengan  proses  penciptaan  karya seni  lukis  diantarnya  adalah,  ide karya, pemilihan bentuk, pengguna- an  medium,  teknik  (gaya),  dan tahap perwujudan karya.
Seni  lukis loro  blonyo karya Koboe  Sarawan  merupakan  seni lukis  yang  cenderung  bernuansa surrealis.  Karakteristik  bentuk  seni lukis loro  blonyo terletak  pada pengorganisasian  unsur  rupa  yang cenderung  ditampilkan  dengan  fi- gur-figur  realis  namun  dengan nuansa surrealis.
*Penulis  adalah Mahasiswa  Pasca sarjana  Institut  Seni  Indonesia  (ISI) Surakarta minat studi pengkajian seni rupa.

## DAFTAR PUSTAKA
Bahari,  Nooryan.  2008. Kritik  Seni (Wacana  Apresiasi  dan Kreasi). Yogyakarta: Pusta ka Pelajar.
Ghony, Djunaidi dan Fauzan. 2012. Metodologi Penelitian Kuali tatif. Yogyakarta:  Ar-Ruzz media.
Gustami.  Sp.  1991. Seni  Sebagai
Ujud  dan  Gagasan  Bagian Dua-Tiga . Yogyakarta: FSR ISI.
Humar,  Sahman.  1993. Mengenali
Dunia Seni  Rupa,  Tentang Seni,  Karya  Seni,  Aktivitas Kreatif,  Apresiasi,  Kritik dan  Estetika .  Semarang: IKIP Semarang Press.
Jim Supangkat, dkk. 2011. Koeboe. Jakarta: Printer.
Kandinsky,  Wassily.  2007. Penda laman Spiritual dalam Seni. Terj.  Soekarman,  Su lebar  M.  Jakarta  Selatan: Yayasan  Seni  Visual  Indo nesia.
Kartika, Sony Dharsono. 2004. Seni
Rupa  Modern ,  Bandung: Rekayasa Sains.
Kartika,  Sony  Dharsono.  2007. Kritik Seni. Bandung: Reka yasa sains.
Marianto,  D.M.  2011. Menempa Quanta  Mengurai  Seni. Yogyakarta:  Badan  Pener bit  Institut  Seni  Indonesia Yogyakarta.
Soedarso, SP. 1990. Tinjauan Seni sebuah  Pengantar  untuk Apresiasi Seni. Yogya karta: Saku Dayar
. Sugiharto,  Bambang (editor).  2013.
Untuk Apa Seni. Bandung: Matahari.
Suyono,  Joko  S.  2011.  “Sang Penggembala  Misteri”: se buah  artikel  yang  dimuat dalam Majalah Tempo.
Tri  Sulistyo,  Try  Edy.  2005. Tin jauan  Seni  Lukis  Indone sia .  Surakarta:  Pustaka Rum pun Ilalang.

## Narasumber:
Abdul  Sukur,  42  tahun  bertempat tinggal di Batu Malang, me rupakan  seniman  patung bergaya surealis.
Koeboe Sarawan, 64 tahun bertempat  tinggal  di  Batu
Malang,  merupakan  aspek
genetik  atau  pelukis  karya seni lukis loro blonyo.
Much.  Sofwan  Zarkasi,  41  tahun tinggal  di  Pajang,  Suko harjo,  merupakan  dosen Seni  Rupa  Murni  Insitut Seni Indonesia Surakarta Nur  Rokhim,  42  tahun  tinggal  di Surakarta,  merupakan  pe laku  sekaligus  pengagum karya-karya seni lukis surrealis.