Gondang: Jurnal Seni dan Budaya, 4 (1) (2020): 9-15 DOI: https://doi.org/10.24114/gondang.v4i1.16324
Gondang: Jurnal Seni dan Budaya
Available online http://jurnal.unimed.ac.id/2012/index.php/GDG
Pengkajian Gaya Busana Tari Jaipongan Karya Sang Maestro

## The Study of Jaipongan Dance Costume by The Maestro
Muhamad Caesar Jumantri & Trianti Nugraheni*
Program Studi Pendidikan Seni Sps Universitas Pendidikan Indonesia
Diterima: 09 Januari 2020; Disetujui: 06 Februari 2020; Dipublish: 14 April 2020
Abstrak
Penelitian  ini  membahas  mengenai  bentuk  busana  tari  jaipongan  yang  mana  bertujuan  untuk  memperoleh  data dari bentuk busana tari jaipongan dan ciri khas dari masing – masing gaya busana tari Jaipongan berdasarkan tema tarian.  Penelitian  ini  menggunakan  metode  deskriptif  analisis  dimana  dengan  metode  ini  peneliti  dapat memaparkan dan mengelaborasi temuan yang diteliti dengan literatur yang ada. Dalam penelitian ini terdapat tiga kategori busana tari Jaipongan karya Gugum Gumbira yang di bedakan melalui tema tarian yang diciptakan. Dari perbedaan tema tersebut dapat diambil kesimpulan bahwa busana tari Jaipong karya Gugum Gumbira memiliki ciri khas  tersendiri  dari  pemilihan  warna  busana  sampai  bentuk  busana  yang  nyaman  dipakai  dan  lebih mengutamakan esensi dari gerak tari Jaipongan.
Kata Kunci : Gugum Gumbira, Jaipongan, Busana Tari

## Abstract
This study discusses the form of jaipongan dance costume which aims to obtain data from the form of jaipongan dance costume and the characteristics of each style of the jaipongan costume based on the themes. This study uses descriptive analysis  method,  where  the  researcher  can  describe  and  elaborate  the  findings  with  the  existing  literature.  In  this research, there are three categories of jaipongan costume work by Gugum Gumbira which are distinguished through the  theme of  the created dance.  From  the  different  themes,  it  can  be  concluded  that  the  jaipongan  dance  work  by Gugum Gumbira has its own characteristics from the choice of costume colours to the forms of the costume that are comfortable to wear. Also, the costume prioritizes the essence of the jaipongan dance movement.
Keywords : Gugum Gumbira, Jaipongan, Dance Costume
How to Cite : Jumantri, M.C. & Nugraheni, T. (2020), Pengkajian Gaya Busana Tari Jaipongan Karya Sang Maestro. Gondang: Jurnal Seni dan Budaya, Vol (No): halaman.
*Corresponding author:
E-mail: trianti_nugraheni@upi.edu ISSN 2599 - 0594 (Print) ISSN 2599 - 0543 (Online)

## PENDAHULUAN
Di masa silam, tari-tarian rakyat yang dimiliki  masyarakat  Sunda  sangat  banyak jumlahnya  dan  bisa  diperkirakan  hidup marak,  karena  semuanya  selalu  dikaitkan dengan ritual. Sampai sekarang masih ada yang  mampu  bertahan  di  pelosok-pelosok desa, seperti misalnya ketuk tilu, ronggeng gunung,  banreng,  topeng  banjet,  doger kontrak,  longser dan  sebagainya  yang memang  lahir  di  kalangan  rakyat  sebagai sarana pergaulan.
Dari  sekian  banyak  tari  rakyat  yang berkembang  di  masyarakat  Indonesia, salah  satunya  yaitu  tari  Jaipongan  yang berasal dari Jawa Barat. Awal kemunculan tari  Jaipongan  merupakan  kolaborasi  dari gerakan Ketuk  Tilu, tari Ronggeng dan beberapa  gerak  Pencak  Silat  yang  pada saat itu disukai oleh  kalangan  masyarakat sebagai sarana pergaulan. Jaipong awalnya dikenalkan  oleh  Suanda  lewat  tepak kendangnya  dalam  mengiringi  penari  di daerah  Karawang,  yang  kemudian  oleh Gugum  Gumbira  dikolaborasikan  dengan menyatukan  tepak  kendang  Jaipong  dan koreografi  yang  diciptakannya,  maka  dari situlah  muncul  istilah ketuk  tilu  kiwari sebelum  berubah  menjadi  Jaipongan. Menurut Narawati (2005) mengungkapkan bahwa: Ketuk tilu sendiri dalam perkembangannya bisa dibedakan menjadi tiga, yaitu ketuk tilu  bihari (biha ri= kuna), ketuk  tilu  kamari  (kamari =kemarin),  dan ketuk  tilu  kiwari  (kiwari =saat  ini). Ketuk tilu  bihari adalah  tarian yang  paling  tua yang berkembang di kalangan masyarakat, dan  tentunya  masih  terasa  sekali  nuansa pedesaannya. Sedangkan Ketuk tilu kamari adalah ketuk  tilu yang  sudah  lebih kemudian, maksudnya lebih dikembangkan  dari  sebelumnya.  Adapun ketuk  tilu  kiwari adalah ketuk  tilu yang paling kekinian dengan lebih dikembangkan dari sebelumnya. Ketuk tilu kiwari inilah yang sebenarnya dikembangkan  oleh  Gugum  Gumbira  yang dipadu  dengan  gerak-gerak  pencak  silat dan  ibing  tayub yang  lebih  menggelitik.
Karena nama ketuk tilu selalu mengundang konotasi  yang  kurang  terhormat  sebab dalam  tari  ini  selalu  menampilkan  sosok ronggeng yang  selalu  diidentikan  dengan “setengah  pelacur”,  maka dari  itu  diganti dengan Jaipongan . Nama Jaipong konon merupakan kata cengah (senggakan  pada  karawitan  Jawa) yang  merupakan  respon  dari  bunyi gendang  yang  banyak  terdengar  pada kliningan gamelan  Karawangan.  Ada  tiga kata  yang  biasa  diteriakan  oleh  para musisi dalam mengisi serta memberi aksen pada permainan gendang itu yaitu jaipong, jakinem, dan jainem .  Rupaya  Gugum Gumbira  tertarik  sekali  pada  kata Jaipong tersebut,  sampai  pada  akhirnya  ia menamakan koreografi untuk ketuk tilu nya tersebut dengan nama Jaipongan . Jaipongan  adalah  tarian  yang  dapat memberi  gambaran  perempuan  Sunda kekinian  yang  energik.  Gerak  Jaipongan yang  atraktif  dan  dinamis  mampu menunjukkan  bahwa  perempuan  Sunda adalah  perempuan  yang  penuh  semangat, penuh perjuangan, kuat, ramah, dan lincah. Selain  hal  itu,  keindahan  dan  kecantikan selalu  ingin  diungkapkan  dan  ditonjolkan. Dari  kelembutan  tari  Jaipongan  terdapat gerakan-gerakan gesit, “jalingkak” menurut  pemahaman  etika  dan  estetika perempuan Sunda di masa lalu, tetapi saat ini sebagai ungkapan karakter perempuan Sunda  kekinian.  Gaya  menari  atau pembawaan pada saat menampilkan tentu akan berbeda beda.
Tari  Jaipongan  telah  mengalami perkembangan  yang  begitu  pesat,  terlihat dari  tarian  yang  ditampilkan  oleh  penari wanita,  gerak  yang  semula  hadir  dengan gerak-gerak  lincah  dan  agresif  tanpa menghilangkan  keanggunan  dari  sisi kewanitaanya,  kini  menjadi  gerak-gerak yang  gagah  dan  galak  hingga  tidak  ada perbedaan  antara  tarian  yang  dibawakan oleh  penari  pria  dan  penari  wanita. Fenomena  ini  terjadi  karena  beberapa faktor,  yaitu  faktor  perkembangan  zaman, kehadiran  para  koreografer  muda  serta
faktor penikmat tari Jaipongan itu sendiri. Perubahan  yang  terjadi  mengakibatkan pergeseran  nilai-nilai  estetika  pada  tari Jaipongan,  terutama  pada  nilai  gerak  dan unsur-unsur  pendukung  yang  ada  di dalamnya.
Busana  adalah  segala  sesuatu  yang dikenakan mulai dari ujung rambut sampai ujung kaki yang memberikan rasa nyaman dan menampilkan keindahan bagi pemakainya.  Seperti  yang  dikatakan Suratman  (2007),  “busana  dalam  tari memiliki  empat  peranan  penting  yaitu untunk memperkuat karakter, memberikan  ciri  pertokohan,  membantu mengungkapkan  isi  atau  tema,  dan memberikan ciri berdasarkan jenisnya”.
Busana  pertunjukan  tari  memiliki peran  penting  dalam  pertunjukannya, karena  busana  dapat  mngungkapkan identitas  suatu  tarian  dan  membedakan seseorang apabila tari tersebut membutuhkan penokohan penari.
Demikian pula pada tari rakyat khususnya tari  Jaipongan,  busana  yang  dikenakan harus  bisa  menghidupkan  karakter  yang dibawakan.
Melihat dari perkembangannya busana pada tari rakyat sangat
sederhana pada awal kemunculannya  yakni  sekitar  tahun  1980 penari  laki-laki  hanya  menggunakan  kaos, sarung,  celana  panjang  dan  menggunakan iket pada kepala.
Penari  perempuan  menggunakan kebaya , sinjang dan  dilengkapi  sampur, dengan berhiaskan sanggul namun dengan berjalannya waktu terjadi perubahan pada busana  yang  dikenakan  misalnya  pada penari  laki-laki  yang  menggunakan kampret ,  kaos,  sarung,  iket  kepala  dan ditambah beubeur kulit sebagai  pelengkap dan  penari  wanita  menggunakan apok , kebaya , sinjang ,  rok, sampur , beubeur dan aksesoris  kepala  yang  bermacam-macam seperti taplok,  krun ,  roncean  melati  dan bunga.  Pada  saat  itu  penggunaan  busana dan aksesories sangat dominan dan hanya sebagai penunjang dari sebuah tarian yang nyaman  dipakai  oleh  penari  tersebut.
Pentingnya  fungsi  busana  pada  tari Jaipongan  adalah  untuk  menghidupkan sebuah  pertunjukan,  dan  busana  adalah kesan  pertama  yang  dilihat  penonton sebelum melihat unsur-unsur yang lain.
Kehadiran  Jaipongan  di  dunia  tari  di Jawa  Barat  tidak  bisa  dipisahkan  dari penciptanya yaitu Gugum Gumbira. Penari yang  sangat  gigih  menggeluti  tari  rakyat Jawa  Barat  ini  pada  pertengahan  tahun 1970-an berhasil menciptakan sebuah tari hiburan  pribadi  yang  digalinya  dari  tari ketuk  tilu dan  gerak-gerak  pencak  silat. Selain  menciptakan  tarian  yang  berakar dari ketuk  tilu dan  pencak  silat,  Gugum Gumbira  juga  menciptakan  Jaipongan dengan  mengkolaborasikannya  dengan kebudayaan  atau  dengan  inspirasi  lain seperti cerita rakyat atau folklore yang ada di Jawa Barat.
Dari  pernyataan  di  atas,  pentingnya busana  bukan  hanya  pada  kehidupan sehari-hari saja, melainkan dalam kesenian busana sangat diperhatikan keberadaanya terutama  pada  seni  tari.  Busana  tari Jaipongan dari tahun ke tahun mengalami banyak  perubahan,  baik  dari  segi  bentuk busana, aksesoris dan hal-hal kecil seperti corak  hiasan  yang  ada  pada  busana tersebut.

## METODE PENELITIAN
Metode  yang  digunakan  dalam penelitian  ini  adalah  metode  deskriptif analisis,  yaitu  memaparkan,  menjelaskan, mengelaborasi peristiwa-peristiwa di lapangan,  tetapi  dengan  tinjauan  kritis terhadap  permasalahan.  Apabila  terdapat suatu  perbedaan  informasi,  hal  ini kemudian  dicek  melalui  pengamatan langsung ke lapangan atau melalui sumber literatur yang ada.
Dalam penelitian ini, peneliti mengkaji mengenai busana tari Jaipongan, dimana  dalam  penelitian  ini  juga menggunakan  teori  ikonografi  sebagai pisau bedahnya, yaitu ilmu yang mempelajari tentang seni, baik itu dengan melakukan  identifikasi  deskripsi  dan
interpretasi  isi  gambar.  Tujuan  ikonografi adalah mengurai, mengidentifikasi, menggolongkan  dan  menjelaskan  objek- objek  visual  dalam  kaitannya  dengan upaya  memahami  makna-makna  dalam studi  religi  memang  tidak  jarang menggunakan  ungkapan-ungkapan  yang bersifat  simbolik.  Penelitian  ini  juga disebut  penelitian  multidisiplin,  karena didukung  oleh  beberapa  disiplin  ilmu. Teknik pengumpulan
data dengan melakukan observasi langsung, wawancara dan studi dokumentasi

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Busana  Tari  Jaipongan  yang  Berakar dari Ketuk Tilu Tari Sunda menurut Gugum Gumbira merupakan  dua  kata  yang  berarti,  yaitu kata “Sun”  atau  cahaya  dan  “Da”  yang berarti wanda ,  yang  memiliki  arti  sosok yang  bercahaya  dan  pintar.  Gambaran sosok  ini  diambil  dari  perempuan ronggeng yang  ada  dalam  pertunjukan ketuk  tilu. Ketertarikan  Gugum  Gumbira terhadap  ronggeng  yang  dianggapnya memiliki  daya  tarik  yang  luar  biasa, sehingga  melahirkan  gagasan  cemerlang terhadap daya kreativitasnya.
Ketuk  tilu sendiri  merupakan  tarian pergaulan  yang  berkembang  di  kalangan masyarakat  Sunda,  yang  mana  dalam pertunjukannya  busana  yang  dipakai  pun sangat  sederhana  dan  menggambarkan perempuan  Sunda  yang  menggunakan kebaya, sinjang atau kain dan menggunakan sanggul sebagai  hiasan kepalanya.
Tari jaipongan Keser Bojong merupakan  tarian  pertama  yang  dibuat oleh  Gugum  Gumbira  yang  mana  masih berkiblat  pada ketuk  tilu baik  dari  segi gerakannya  maupun  secara  tampilan busana yang digunakannya.
Gambar 4.1 (Dokumentasi Rini, 2019) Tari di atas merupakan tari jaipongan Keser Bojong , yang merupakan tarian yang pertama  dibuat  oleh  Gugum  Gumbira. Keser yang  memiliki  arti  bergerak  dari tempat asal ke tempat lain, atau perubahan dari  suatu  posisi  ke  posisi  yang  lain. Bojong yang  merupakan  nama  tempat diciptakannya  tarian  tersebut,  yakni Bojongloa.  Isi  dari  tarian  ini  berkaitan degan kehidupan dan intisari gambarannya  mengungkapkan  menenai pergeseran  nilai-nilai  kehidupan  dalam upaya mencapai tujuan.
Tarian  ini  merupakan  jenis  tari tunggal,  namun  bisa  juga  ditampilkan secara  kelompok  dengan  menggunakan pola  lantai  untuk  keperluan  pertunjukan. Dalam  tarian  ini  geraknya  pun  masih pengembangan  dari  gerak ketuk  tilu ,  dan busana  yang  digunakan  juga  masih berkiblat  pada  busana ketuk  tilu yang terbagi  menjadi  bagian  atas  yaitu menggunakan sanggul Sunda,  bagian badan  yang  menggunakan kebaya dan selendang  yang  diikatkan  di  pinggang, serta  bagian  bawah  menggunakan  kain atau sinjang .
Busana Tari Jaipongan yang Bersumber dari Alam Sekitar Ide dan konsep garapan sebuah karya tari dapat diperoleh dari berbagai sumber, salah  satunya  yaitu  yang  bersumber  dari alam  sekitar.  Dari  cara  berfikir  menjadi
inspirasi,  lalu  berimajinasi  dan  melihat objek  alam  sekitar  yang  ada  sehingga dapat  dijadikan  sebuah  karya,  sesuai dengan  ungkapan  Murgiyanto,  (1986) bahwa:  Ide,  isi  atau  gagasan  tari  adalah bagian  dari  tari  yang  tak  terlihat  yang merupakan  hasil  pengaturan  unsur-unsur psikologis  dan  pengalaman  emosional, terdapat  tiga  hal  yang  menjadi  bakal seorang penata tari adalah spontanitas dan daya  intuisi,  keterampilan  menata  bentuk dan  pemahaman  akan  prinsip-prinsip kemampuan  untuk  merumuskan  makna- makna  sedangkan  dalam  pendekatan objektif  dan  subjektif,  adalah  pendekatan yang  dapat  ditempuh  seorang  penata  tari yang menyaring, memilih dan mengungkapkan kembali apa yang diserapnya  kedalam  bentuk  gerak  tari. Kedua cara pendekatan tersebut merupakan  elemen  dasar  esensial  dalam setiap  usaha  komposisi  tari.  Hakekat kesenian adalah komunikasi jiwa manusia, oleh karena itu janganlah sekedar menata atau  mencipta  tarian  semata-mata  untuk kenaikan mata, tetapi juga untuk menyapa dan mengubah batin penonton.
Sejalan  dengan  ungkapan  di  atas, salah  satu  karya  Gugum  Gumbira  yang memiliki  ide  atau  gagasan  yang  berawal dari  mengamati  objek  yang  terdapat  di alam  sekitar,  maka  terciptalah  sebuah karya tari jaipongan Rawayan .
Kata Rawayan berasal  dari  bahasa Sunda  yaitu  “Jembatan”.  Jembatan yang digantung  dan  terbuat  dari  kayu  atau bambu,  kalau  diinjak  biasanya  akan bergoyang. Rawayan ada kaitannya dengan kehidupan  yaitu  sebagai  alat  untuk menyebrang  dari  tempat  awal  ke  tempat tujuan.  Sebagai  seorang  kreator  tari Gugum  Gumbira  mulai  berfikir  untuk menciptakan  sebuah  karya  dengan  ide dasar  yang  terilhami  dari  fenomena  alam sekitar  yang  ada  di  masyarakat  suku Baduy daerah Banten pedalaman.
Seperti  makna  dari Rawayan itu sendiri  yang  merupakan  gambaran jembatan  kehidupan,  jembatan  antara manusia  dengan  tuhannya,  jembatan antara manusia dengan manusia, dan juga jembatan  dari  perpindahan  tradisi  ke modern  dalam  mencari  ilai-nilai  menuju nilai-nilai  baru.  Nilai  awal  itu  merupakan nilai  tentang  apa  yang  sudah  dipelajari secara  tradisional,  dan  nilai  baru  ialah tentang nilai yang ingin diluapkan, dengan membuat  sebuah  penyajian  baru  tanpa menghilangkan nilai tradisonal yang sudah ada.
Busana  tari  Rawayan  mempunyai peranan  yang  sangat  penting  untuk mendukung  sebuah  tarian.  Membantu penari  dalam  menjiwai  atau  memperkuat karakter  tarian  yang  dibawakan,  yang mempunyai  fungsi  juga  mempunyai tujuan, yaitu menampilkan keindahan dan menggambarkan identitas tarian.
Ide  dasar  pembuatan  busana  tari jaipongan  Rawayan  ini  berasal  dari masyarakat  suku  Baduy,  yang  identik dengan  warna  biru  dan  kesederhanaan dari  bentuk  busananya,  karena  memang masyarakat  suku  Baduy  terkenal  sangat sederhana. Pemilihan warna biru tua pada busana  tari  jaipongan  Rawayan  ini memberi  kesan  perasaan  yang  tidak berdaya  (tidak  merangsang),  terkesan dingin,  sedangkan  kombinasi  warna  biru muda yang ada pada busana ini membantu menenangkan  fikiran  dan  meningkatkan konsentrasi.
Busana Tari Jaipongan yang Bersumber dari Folklore . Pengertian folklore menurut Danandjaja  (2007)  adalah  sebagian kebudayaan  suatu  kolektif,  yang  tersebar dan  secara  turun-  temurun  diantara kolektif macam apa saja, secara tradisional dalam  versi  yang  berbeda,  baik  dalam bentuk lisan maupun contoh yang disertai dengan  gerak  isyarat  atau  alat  pembantu pengingat.  Ke-khasan folklore terletak pada  aspek  penyebarannya,  sedangkan menurut taylor folkor adalah bahan-bahan yang diwariskan dari tradisi, melalui kata- kata  dari  mulut  ke  mulut  maupun  dari praktik  adat  istiadat.  Dengan  demikian folklore  pada  dasarnya  merupakan  wujud budaya  yang  diturunkan  dana  tau diwariskan  secara  turun-temurun  secara lisan (oral).
Gambar 4.3 (Dokumentasi Rini, 2019)
Tari  jaipongan  Kawung  Anten diciptakan  oleh  Gugum  Gumbira  pada tahun  1992,  tarian  ini  diciptakan  khusus untuk kepentingan Resital Tari Ati Sumiati dalam ujian kepenarian pada tugas akhir di Sekolah  Tinggi  Seni  Indonesia  Surakarta. Sebagai  persembahan  Gugum  Gumbira kepada  murid  kesayangannya.  Ide  dasar tari  Jaipongan  Kawung  Anten  ini bersumber pada cerita sejarah yang ada di wilayah Sumedang Larang.
Tari  Jaipongan  Kawung  Anten memiliki  berkarakter  putri  gagah.  Hal  ini sejalan  dengan  jiwa  da  nisi  dari  tarian tersebut  yang  mengungkap  tentang  nilai- nilai  kejuangan  seorang  perempuan  yang pantrang  menyerah,  rela  berkorban,  demi mempertahankan  negri  tercintanya  yang bernama Sumedang Larang.
Busana  tari  pada  Jaipongan  ini merupakan busana dasar dari masyarakat Pahumaan bagi  seorang  wanita,  yakni kabaya dan sinjang. Dalam  pemilihan warna  Gugum  Gumbira  mengambil  ciri khas  dari  warna  sebuah  pohon  yang bernama  pohon Hanjuang ,  dimana  pada bagian kebaya yang berwarna merah muda atau  pink,  bagian  sinjang  atau  rok  yang berwarna  merah  ati  atau  magenta,  dan bentuk lepean nya  berwarna  emas  yang mengacu  pada  pohon Hanjuang yang memang menjadi bagian dari cerita sejarah dari Kawung Anten tersebut.
Selain  memiliki  ciri-ciri  yang  khas pada  beberapa  karyanya,  Gugum  Gumbira juga memiliki ciri yang relative sama pada setiap  garapannya.  Dalam  garapannya mayoritas  jenis  tari  putri,  dan  dalam  segi tema  tarian  selalu  erat  kaitannya  dengan fenomena  kehidupan  manusia  di  tatar Sunda.  Dari  segi  penataan  busananya banyak  berorientasi  pada  kekayaan  tari rakyat, tetapi hasilnya menjadi lain, karena diolah  dan  dipadu  padankan  dengan elemen lain yang beraneka ragam sehingga menampilkan  sesuatu  karya  baru  dalam busana tari jaipongan yang tetap etis,  dan bernuansa Sunda.

## SIMPULAN
Desain  dan  bentuk  busana  tari Jaipong karya Gugum
Gumbira berlandaskan  pada  bentuk  busana  tari ketuk  tilu dan  busana  yang  lazim dikenakan oleh perempuan Sunda. Dimana pada  bagian  kepala  penari  menggunakan Sanggul, pada  bagian  busana  atas menggunakan kebaya ,  dan  bagian  bawah penari  menggunakan  kain  atau sinjang. Dalam  pemilihan  warna,  Gugum  Gumbira
selalu  mengkaitkannya  dengan  filosofi atau makna dan arti dari karya tari yang di ciptakannya.
Karena menurut beliau busana bukan hanya  wujud  atau  bentuknya  saja  tetapi harus ada isi dan filosofi didalamnya yang berkaitan  dengan  tema  tarian  apa  yang akan dibawakan.
Busana tari Jaipongan yang diciptakan  oleh  Gugum  Gumbira  ini memiliki  perbedaan  yang  mencolok dengan  busana – busana  tari  jaipong  yang ada  pada  saat  ini.  Baik  dari  segi  bentuk busana,  aksesories  yang  dikenakan memiliki  arti  dan  bukan  hanya  itu,  akan tetapi Gugum Gumbira lebih mengutamakan  kenyamanan  penari  saat membawakan  tariannya,  dengan  tidak menghilangkan esensi dari keindahan dan bentuk  gerak  tari  jaipongan  yang  lincah dan atraktif.

## DAFTAR PUSTAKA
Caturwati, E. (2007) . Tari di Tatar Sunda . Bandung: Sunan Ambu Press STSI Bandung Danandjaja, J. (2007). Folklore Indonesia Ilmu Gosip, Dongeng,  dan  lain-lain .  PT  Pustaka  Utama Grafiti. Jakarta Morris,  D.  (1997). Man  Watching:  A  Field  Guide  to
Human Behavior . London: Elsevier Publishing Projects SA, and Jonathan Cape Mulyana,  E.  (1997). Proses  Kreatif  Gugum  Gumbira dalam  Penciptaan  Tari  Jaipong .  Bandung: Departemen  Pendidikan  Kebudayaan  STSI Bandung
Murgiyanto, S. (1986) . Dasar-dasar Koreografi Tari .
Jakarta: Departemen Pendidikan dan Kebudayaan Narawati, T (2003). Wajah Tari Sunda dari Masa ke Masa . Bandung: P4ST UPI Narawati, T (2005). Tari Sunda Dulu, Kini dan Esok . Bandung: P4ST UPI Ramlan,  L.  (2013 ).  Jaipongan:  Genre  Tari  Generasi ke Tiga dalam Perkembangan Seni Pertunjukan  Tari  Sunda .  Dalam  Revital  Seni Pertunjukan Vol. 14 No.1
Sugiyono.  (2015). Metode  Penelitian  Pendidikan Pendekatan Kuantitatif, Kualitatif dan R & D. Bandung: Alfabeta. Cetakan ke-21,22
Suratman, R. (2007). Pemahaman Seni Tari Tentang
Pengertian  dan  Kekayaan .  SMKI  Bandung