*Corresponding author Ekspresi Seni : Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni, Vol 24, No. 1 Edisi Januari - Juni 2022 P-ISSN: 1412-1662, E-ISSN: 2580-2208 | DOI: http://dx.doi.org/10.26887/ekspresi.v24i1.2206 http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 99
Available online at https://journal.isi-padangpanjang.ac.id/index.php/Ekspresi

## AESTHETIC SPACE IN SYNTHETIC CUBISM, INTERPRETATION ANALYSIS OF ARMEN NAZARUDDIN'S PAINTINGS

## Mukhsin Patriansah*
Universitas Indo Global Mandiri Palembang (mukhsin_dkv@uigm.ac.id)
Ria Sapitri Institut Teknologi Batam (ria@iteba.ac.id)

## Husni Mubarat
Universitas Indo Global Mandiri Palembang (Husni_dkv@uigm.ac.id)
Received: 2021-12-16 ; Revised: 2021-06-21 ; Revised: 2022-06-24 Accepted: 2022-06-27

## Abstract
This study  aims  to  see  the  aesthetic  spaces  in  synthetic  cubism  by  Armen  Nazaruddin. When  mastering  the  techniques,  tools  and  materials  that  are  mastered,  the  next  problem that  arises  is  the  application  of  aesthetic  values  in  the  form  of  works  of  art.  Therefore, describing an experience of having a sense and being intellectual in giving birth to his work of  art.  This  is  what  the  author  did  to  conduct  an  object  study  of  Armen  Nazaruddin's painting,  which  later  could  be  used  as  a  reference  and  reference  in  the  development  of painting  in  Indonesia,  especially  in  West  Sumatra.  This  painting  really  considers  the principles of making principles in detail and meticulously as well as the stars of the message and  meaning  in  it.  Artists  experiment  with  how  to  make  use  of  objects  around  them  that have  no  value  to  become  more  appropriate  in  accordance  with  the  Minang  Kabau philosophy, namely, "Nature Takambang Becomes a Teacher".
Keywords: Aesthetics, Painting, Synthetic Cubism, Experiment
https://journal.isi-padangpanjang.ac.id/index.php/Ekspresi DOI: http://dx.doi.org/10.26887/ekspresi.v24i1.2206 P-ISSN: 1412-1662, E-ISSN: 2580-2208 | This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 100 Hal | 100
Hal | 100

## Ruang Estetika Dalam Kubisme Sintetik, Analisis Interpretasi Terhadap Lukisan Armen Nazaruddin

## Abstrak
Penelitian ini  bertujuan  untuk  melihat  ruang-ruang  estetis  dalam  kubisme  sintetik  karya Armen  Nazaruddin.  Ketika  penguasaan  teknik,  alat  dan  bahan  sudah  dikuasai,  persoalan selanjutnya yang muncul adalah terapan nilai estetika dalam wujud karya seni. Oleh karena itu, seniman dituntut memiliki suatu kepekaan rasa dan intelektual dalam melahirkan karya seninya. Hal inilah yang mendasari penulis melakukan objek kajian terhadap karya seni lukis Armen Nazaruddin, yang nantinya bisa dijadikan acuan serta referensi dalam perkembangan seni lukis di Indonesia, khususnya di Sumatera Barat. Lukisan ini sangat mempertimbangkan prinsip-prinsip  penyusunan  secara  detail  dan  teliti  dan  juga  tersirat  pesan  dan  makna  di dalamnya. Seniman senantiasa bereksperimentasi dengan  cara memanfaatkan benda-benda yang ada di sekitarnya yang tidak memiliki nilai menjadi lebih bernilai sesuai dengan falsafah minang kabau yakni “ alam takambang jadi guru ”.
Kata kunci : Estetika, Seni Lukis, Kubisme Sintetik, Eksperimenta
Hal | 101

## PENDAHULUAN
Seni  dapat  dipahami  sebagai  suatu gagasan  atau  ide  yang  memiliki  hubungan erat  dengan  kehidupan  manusia  dan  juga mampu  mengubah  peradaban  manusia. Kesenian mampu menggambarkan kompleksitas  dan  keragaman  budaya  yang ada  di  dalamnya.  Tujuan  akhir  dari  karya seni  adalah  mampu  memberikan  tontonan sekaligus  mampu  memberikan  tuntunan sebagai  teladan  hidup  yang  memberi dampak  bagi  kehidupan  manusia  ke  arah yang lebih baik.
Seni  sebagai  tontonan  sekaligus tuntunan  merupakan  suatu  upaya  yang dilakukan siseniman dalam mempresentasikan  suatu  fenomena  atau persoalan  tertentu  yang  dihadapinya.  Buah pengalaman  tersebut  menjadi  stimulus  dan butiran-butiran ide yang kemudian dituangkan  ke  dalam  medium  seni.    Sifat seni sebagai tontonan tentu dalam perwujudannya tidaklah
semudah membalikan  telapak  tangan,  artinya  suatu karya  seni  lahir  membutuhkan  suatu  proses yang cukup panjang dan kompleks, karena di dalamnya  membutuhkan  suatu  kreativitas, pengamatan, ide ataupun gagasan, pengalaman  estetis,  ruang  dan  waktu, perasaan, mood, hingga penguasaan alat dan bahan,  sehingga  karya  seni  tersebut  bisa dinikmati dan diapresiasi oleh masyarakat.
Sifat seni sebagai tuntunan merupakan suatu bentuk simbolisme dari bahasa ungkap yang menghadirkan pesan dan  informasi  terhadap  suatu  persoalan atau  fenomena  ke  dalam  wujud  seni. Maka  dari  itu,  aktivitas  seni  merupakan suatu  cara  bagaimana  seorang  seniman mengkomunikasikan  karyanya  kepada publik.  Capaian  yang  dilakukan  tidak hanya  sekedar  menuangkan  ide  ataupun gagasan  ke  dalam  medium  seni,  tetapi bagaimana  menterjemahkan  ide  dan gagasan  tersebut  melalui  wujud  visual, bahasa,  simbol  ataupun  tanda  dengan tujuan  untuk  menyampaikan  informasi yang  diharapkan  mempunyai  dampak terhadap  orang  lain  (Patriansah,  2021, hal. 217).
Tulisan ini bertujuan untuk mengupas  dan  menganalisis  ruang-ruang estetika  dalam  karya  seni  lukis  Armen
Nazaruddin yang berjudul „Bakeh Tumbuah‟  atau  bekas  tumbuh  dalam bahasa Indonesia. Karya ini menggunakan mixed media, acrylic on Canvas, dengan  ukuran  110  x  90  cm dibuat  pada  tahun  2021 . Karya  ini  sudah dipamerkan di galery seni rupa Universitas Medan. Pameran ini
mendapatkan sambutan hangat dari  Wali Kota  Medan,  Rektor  Universitas  Medan dan Dinas Kebudayaan Provinsi Sumatera Utara  serta  para  seniman,  mahasiswa,
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 102 Hal | 102
Hal | 102
tamu  undangan  dan  warga  setempat.  Di samping  itu,  karya  ini  sudah  dipublikasikan di  media  sosial  instagram  pada  tanggal  7
Oktober 2021 dengan nama akun @emennzd,  sekitar  110  orang  yang  melihat dan  menyukai  postingan  ini.  Berbagai  jenis karya  lukis  dibuat  dan  diunggah  di  akun intagram  atas  nama  @emennzd.  Secara visual,  kebanyakan  karya  lukis  yang diunggah  merupakan  karya  seni  lukis  yang menganut  paham  atau    aliran  kubisme sintetik.
Terdapat  dua  tipe  kubisme  yaitu kubisme  analitik  dan  kubisme  sintetik (Kartika,  2017,  hal.  104).  Baik  kubisme analitik  dan  sintetik  memiliki  cara  pandang yang berbeda dalam proses penggambarannya,  kubisme  analitik  lebih berdasarkan pemisahan terhadap objek yang disebut dengan analisis (analitik), sedangkan kubisme  sintetik  penggambarannya  lebih menggunakan  berbagai  unsur  di  dalamnya, sehingga  menghasilkan  wujud  atau  bentuk baru (sintetis).
Kubisme dalam wujud visualnya lebih mengedepankan bentuk-bentuk kubus dalam  menggambarkan  suatu  objek  atau figur.  Dalam  konsep  penggambarannya terdapat  transformasi,  deformasi  hingga distorsi bentuk, sehingga melahirkan bentuk karya  seni  yang  terfragmentasi.  Di  samping itu,  aliran  ini  berusaha  menyederhanakan bentuk  objek  atau  figur  yang  digambarkan dengan  cara  memisahkan  dan  memecahkan
objek  atau  figur  tersebut,  sehingga melahirkan bentuk-bentuk geometris.
Penelitian sebelumnya yang ditinjau  dalam  tulisan  ini  bertujuan sebagai  acuan  sekaligus  perbandingan  di antaranya adalah penelitian yang dilakukan  oleh  Heri  Iswandi.  Penelitian ini di dalamnya menggunakan pendekatan  estetika  Monroe  Bardsley sebagai  alat  untuk  menelusuri  nilai-nilai estetis  yang  terkandung  di  dalam  karya seni  grafis  AT  Sitompul  yang  berjudul „Mau  Karena  Bisa‟  dan  „Toleransi‟.  Fokus dari  penelitian  ini  hanya  sekedar  melihat konsep  estetika  Monroe  Bardsley  dalam karya seni grafis AT Sitompul. Di samping itu,  penelitian  ini  juga  membahas  secara detail  teknik-teknik  cetak  grafis  yang dilakukan  oleh  AT.  Sitompul  dalam melahirkan  karyanya.  Untuk  gaya  dan aliran  seni  yang  digunakan  tidak  sama sekali  diuraikan  dalam  penelitian  ini (Iswandi, 2018).
Selanjutnya, penelitian yang dilakukan oleh  Rudini dan Heru Wahyono.  Penelitian  ini  bertujuan  untuk menganalisis  karya  seni  lukis  Rasinta Tarigan  berdasarkan  teori  Kubisme. Dalam  penelitian  ini  dijelaskan  bahwa Karya  seni  lukis  Rasinta  Tarigan  berbeda dengan  lukisan  Kubisme  pada  umumnya. Tema  pada  lukisan  Rasinta  Tarigan  yaitu budaya Karo yang menceritakan
kehidupan  masyarakat  Karo.  Karya    lukis
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 103
Rasinta  Tarigan  cenderung  menggunakan bidang-bidang  segitiga  yang  bertebaran  di atas  permukaan  kanvas.  Perbedaan  antara lukisan  Rasinta  dengan  lukisan  Kubisme yaitu pada lukisan Kubisme lebih menampilkan  dimensi  ruang,  sedangkan lukisan Rasinta hanya menguraikan struktur-struktur  dari  objek  yang  dilukis menjadi  bidang-bidang  segitiga  tanpa adanya kesan dimensi dan hanya telihat flat (datar).  Kajian  estetika  tidak  dibahas  sama sekali  dalam  penelitian  ini  (Rudini  &  Heru Wahyono,  2013).  Dari  dua  penelitian  yang sudah  dibahas  di  atas  dapat  disimpulkan bahwa  kedua  peneliti  ini  memiliki  fokus yang  berbeda  yakni  kajian  terhadap  nilai- nilai estetika pada penelitian yang dilakukan Heri Iswandi dan kajian teori kubisme pada penelitian Rudini dan Heru Wahyono.
Fokus  utama  dari  penelitian  ini adalah  melihat  ruang-ruang  estetika  dalam kubisme  sintetik  yang  dihadirkan  Armen Nazaruddin  ke  dalam  karyanya.  Ketika seorang  seniman  sudah  dibekali  dengan penguasaan  teknik,  alat  dan  bahan, persoalan  selanjutnya  yang  muncul  adalah terapan  nilai  estetika  yang  dihadirkan  di dalam  karyanya.  Maka  dari  itu  kajian estetika  sangat  penting  keberadaannya dalam dunia seni. Secara konseptual estetika dalam  karya  seni  terbentuk  karena  adanya susunan-susunan,  perpaduan,  perlawanan dan  kombinasi-kombinasi  dari  berbagai unsur-unsur  seni  di  dalamnya.  Seniman
dituntut  memiliki  suatu  kepekaan  rasa dan  intelektual  dalam  melahirkan  karya seninya.  Hal  inilah  yang  mendasari penulis  melakukan  objek  kajian  terhadap karya seni lukis Armen Nazaruddin, yang nantinya  bisa  dijadikan  acuan  serta referensi  dalam  perkembangan  seni  lukis di  Indonesia,  khususnya  di  Sumatera Barat.
Estetika  kubisme  tersebut  sangat menarik untuk ditelaah, kemudian ditelusuri  secara  detail  dan  lebih mendalam.  Di  samping  bentuknya  yang estetis, karya ini juga memiliki pesan dan makna yang tersirat dibalik wujud visual. Tema  atau  gagasan  pokok  ( subject matter ) dalam karya ini adalah berangkat dari  falsafah  hidup  masyarakat  minang kabau  yakni  “ Alam  Takambang  Jadi Guru ”.  Apabila  ditarik  garis  merah  arti dari  falsafah  ini  sangat  cocok  sekali dengan  aktivitas  seni,  seorang  seniman dituntut  harus  lebih  kreatif  dalam memanfaatkan  potensi  alam  yang  ada menjadi  sesuatu  yang  lebih  berharga  dan bernilai.
Di  samping  itu,  dalam  proses kreatifnya  Armen  Nazaruddin  selalu mengeksplor  berbagai  teknik  dan  media seperti  limbah  kertas,  kardus,  kayu  dan logam  ke  dalam  karyanya.  Secara spontanitas,  sentuhan  jari  yang  lentur mengalir  di  bidang  kanvas  yang  masih belum  berwujud  berubah  menjadi  karya
Hal | 104 Hal | 104
Hal | 104
yang penuh ekspresi dengan mempertimbangkan
unsur-unsur dan prinsip-prinsip rupa secara detail dan intens. Konsep  ide  dan  gagasan  yang  disimpulkan dalam wujud karya seni tersebut merupakan kristalisasi dari buah pikiran siseniman yang bersumber  dari  pengalaman  imajinatif. Cakrawala  yang  membentang  menembus batasan ruang dan waktu merupakan proses imajinasi  yang  ditangkap  oleh  siseniman, hasil  dari  pengamatan  terhadap  berbagai persoalan  yang  terjadi.  Melalui  stimulus persoalan  tersebut  dihadirkan  dalam  wujud karya  seni  estetis  yang  berjudul  „Bakeh Tumbuah‟.
Ruang-estetika, kreativitas, eksplorasi bentuk,  media  dan  teknik  menjadi  menu utama  yang  senantiasa  hadir  dalam  proses kreatif  si  seniman.  Bagi  si  seniman eksperimentasi  merupakan  suatu  kewajiban dan mutlak untuk dilakukan dalam  mencari nilai-nilai kebaruan. Hal ini bertujuan untuk menemukan dan menunjukkan suatu identitas,  jati  diri  dan  karakteristik  si seniman yang terpancar ke dalam karyanya, sehingga  mampu  menciptakan  kesan  dan suasana yang menarik ketika mengamatinya. Karya seni bukan hanya sekedar mengedepankan  bentuk-bentuk real atau nyata, melainkan bentuk abstrak berupa inti sari  yang  bersumber  dari  alam  semesta. Alam semesta senantiasa memberikan suatu pembelajaran  bagi  manusia  yang  peka  dan sensitif  terhadap  apa  yang  dilihat  dan  apa
yang  dirasakan.  Kemudian,  melalui stimulus dengan bantuan dari pengalaman  estetis  serta  penguasaan  alat dan  bahan  terwujudlah  karya  seni  yang mampu  memberikan  tontonan  karena memiliki nilai-nilai estetis di dalamnya.

## METODE
Penelitian ini menggunakan metode  penelitian  deskriptif  kualitatif.
Jenis  penelitian  ini  merupakan  suatu teknik
menggambarkan dan menginterpretasikan data-data yang telah terkumpul,  sehingga  memperoleh  suatu gambaran secara umum dan  menyeluruh tentang keadaan sebenarnya (Kriyantono, 2014).  Penelitian  yang  menggunakan metode  deskriptif  menuntut  peneliti untuk  dapat  menganalisis  data  yang dikumpulkan  berupa  kata-kata,  gambar dan bukan angka-angka (Moleong, 2017). Pendapat  di  atas  menjelaskan  bahwa dalam  suatu  penelitian  data-data  yang diperoleh sangat penting untuk diidentifikasi  terlebih  dahulu  sebagai patokan dan tolak ukur dalam menentukan  gambaran  secara  umum terhadap  objek  yang  diteliti.  Tujuan akhirnya  adalah  dapat  menghasilkan luaran  dan  capaian  yang  memiliki validitas dan objektifitas. Metode penelitian  deskriptif  kualitatif  yang digunakan  terdiri  dari  dua  tahapan  yakni pertama,  deskripsi  yang  merupakan uraian  secara  detail  dari  objek  yang
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 105
diteliti,  kedua  analisis  interpretasi    yang dilakukan  dengan  cara  mengkorelasikan antara  data  dan  fakta  yang  ditemukan, sehingga  mampu  menemukan  suatu  nilai, pesan dan makna yang terkandung di dalam wujud karya seni.
Proses analisis yang dilakukan terhadap  karya  seni  Armen  Nazaruddin menggunakan  pendekatan  teori  estetika Dharsono  Sony  Kartika  yakni visual  form (bentuk  fisik)  dan special  form (bentuk spesial).    Menurut  Dharsono  Sony  Kartika dalam  Mukhsin  Patriansah  menjelaskan bahwa visual  form (bentuk  fisik)  yaitu bentuk fisik dari sebuah karya seni atau satu kesatuan dari unsur-unsur pendukung karya seni tersebut. special form (bentuk spesial) yaitu  bentuk  yang  tercipta  karena  adanya hubungan  timbal  balik  antara  nilai-nilai yang  dipancarkan  oleh  fenomena  bentuk fisiknya  dari  apa  yang  ditanggapi  oleh kesadaran  emosionalnya  (Patriansah,  2019, hal.  133).    Pendekatan  teori  estetika Dharsono  tersebut  dianggap  cukup  relevan sebagai  pisau  pembedah  dalam  penelitian ini.  Pada  dasarnya  sebuah  karya  seni  yang dihadirkan  si  seniman  merupakan  suatu manifestasi  dari  persoalan-persoalan  yang diamati,  maka  dari  itu  wujud  dari  sebuah karya  seni  tidak  hanya  sekedar  tampilan visual  saja  melainkan  sarat  akan  pesan  dan makna  yang  tersirat  di  dalamnya.  Melalui penelitian ini diharapkan mampu menelusuri  ruang-ruang  estetika  yang
terpancar  dalam  wujud  karya  seni  lukis Armen  Nazaruddin  yang  berjudul  „Bakeh Tumbuah‟.  Hasil  dari  penelitian  ini diharapkan mampu memberikan sumbangsih  terhadap  insan  akademik dalam  meninjau  dan  mengkaji  ruang- ruang estetika dalam wujud karya seni.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## Tinjauan Aliran Kubisme
Kubisme  merupakan  salah  satu aliran  terpenting  dalam  seni  rupa,  di mana ia muncul sebagai salah satu bentuk wujud  dari  teori  dekonstruksi  yang  lahir pada  abad  ke  20.  Ini  merupakan kelanjutan  dari  pemikiran  Cazzane  pada tahun  1907  yang  menganggap  bahwa setiap  setiap  objek  ialah  bentuk-bentuk geometris  abstrak  (Kumara,  2020,  hal. 83). Aliran „ cubism’ dimulai di Paris pada tahun 1906, dipelopori oleh Pablo Picasso dan George Braque (Kartika, 2017). Pablo Picasso  berasal  dari  Spanyol,  sedangkan Georges  Braque  berasal  dari  Perancis. Keduanya dipertemukan di Kota Perancis, sehingga menjadi sahabat karib dan bahu membahu  membangun  eksistensi  aliran kubisme.  Keberadaan  mereka  berdua memiliki  pengaruh  yang  sangat  penting dan dianggap  sebagai  tokoh  revolusioner dalam  bidang  seni  rupa,  khususnya  seni lukis di Eropa. Karya Picasso yang sangat fenomenal  dalam  aliran  seni  kubisme adalah „ Les Demoiselles d’Avignon’ .
Hal | 106 Hal | 106
Hal | 106
Nama kubus ( cubes ) berkaitan dengan  bentuk-bentuk  kubus  yang  aneh temuan Picasso dan Braque. Nama ini mula- mula digagas oleh Louis Vauxcelles, seorang kritikus  seni  Perancis,  setelah  melihat  dan meninjau  lukisan  Braque  di  Galleri Kahnweilwer  (Kartika,  2017).  Aliran  ini merupakan  suatu  gebrakan  baru  dalam dunia seni rupa, dengan cara memanfaatkan bentuk-bentuk  kubus  terhadap  objek  atau figur  yang  dilukiskan.  Prinsip  dasar  dari aliran ini adalah penyederhanaan,
transformasi, deformasi, dekontruksi hingga distorsi bentuk
sebagai konsep penggambaran,  sehingga  melahirkan  wujud baru  berupa  bentuk-bentuk  kubus  atau geometris.
Pendapat  lain  menjelaskan  bahwa gerakan ini dimulai pada media lukisan dan patung  melalui  pendekatannya  masing- masing.  Ciri  dari  aliran  ini  adalah mengaplikasikan  bentuk-bentuk  realisme kedalam bentuk geometri dengan pendekatan bentuk dan warna diatas kanvas yang  diibaratkan  sebagai  media  pecahan kaca  (Suasmiati,  2017,  hal.  51).  Bentuk- bentuk  kubisme  yang  diimplementasikan pada  media  seni  lukis  mampu  memberikan ruang  dan  dimensi  lain  yang  memberikan keunikan tersendiri.
Aliran  kubisme  terdiri  dari  dua  jenis yakni kubisme analitik dan kubisme sintetik. Pendekatan  dan  cara  kerja  keduanya memiliki perbedaan masing-masing.
Kubisme analitik merupakan fase pertama dalam  perkembangan  aliran  kubisme yang  memiliki  cara  pandang  berbeda dengan kubisme sintetik. Pendekatan dan cara  kerja  kubisme  analitik  dilakukan dengan  cara  memisahkan  elemen-elemen dari suatu objek atau figur yang digambar. Elemen-elemen tersebut kemudian dibedah  dan  dipisahkan  perbagiannya menjadi  potongan-potongan  kecil  yang berbentuk  kubus.  Bentuk-bentuk  realis yang diimplementasikan ke dalam bentuk-bentuk  geometris  seperti  figur manusia  misalnya  digambarkan  seperti pecahan-pecahan  kaca  yang  memiliki dimensi  berbeda  antara  pecahan  satu dengan pecahan yang lainnya.
Pada  prinsipnya  figur  manusia yang  dilukiskan  masih  terlihat  jelas, namun  sudah  mengalami  perubahan  dari berbagai sisi, misalnya pada bagian wajah sebelah  kiri  berbeda  dengan  wajah sebelah  kanan,  dalam  artian  yang  lain memiliki  dimensi  yang  berbeda.  Dimensi yang  berbeda  tersebut  dihasilkan  dari proses pemisahan, pemotongongan, pertindihan  dan  deformasi  bentuk.  Di samping  itu,  perbedaan  dimensi  juga ditimbulkan  dari  segi  warna  dan perspektif  yang  diterapkan  pada  bidang- bidang  kubus.  Untuk  lebih  jelas  lihat gambar 1 :
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 107 Gambar 1
Lukisan Picasso “ Les Demoiselles d’Avignon ” (Sumber : https://www.moma.org/collection/works/79766, diakses pada tangal 5-12-2021)
Fase  kedua  adalah  kubisme  sintetik yang  merupakan  kelanjutan  dari  aliran kubisme  analitik.  Dalam  buku  Diksi  Rupa karya  Mikke  Susanto  menjelaskan  bahwa periode  sintetik  dibuka  oleh  Juan  Gris (1887-1827),  dengan  cara  seakan-akan lukisan disusun dari bidang-bidang berlainan  warna  yang  saling  tumpang- menumpang  dan  transparan  sehingga membentuk objek yang dilukisnya. Jenis ini ternyata  lebih  memberikan  fasilitas  pada pelukis  untuk  berkreasi  (Susanto,  2011,  hal. 232).
Proses penggambaran
kubisme sintetik
dilakukan dengan
cara menggunakan  berbagai  unsur  di  dalamnya yang  menghasilkan  wujud  atau  bentuk  baru (sintetis). Pada fase ini si seniman berusaha keluar  dari  dogma-dogma  yang  sudah  ada
sebelumnya. Mereka mencoba mengeksplore dengan cara
menggabungkan  benda-benda  mati  ke dalam  lukisan  dan  menempelkan  benda- benda non cat ke media lukisannya seperti potongan-potongan koran, kardus, logam, kayu  dan  lain  sebagainya.  Di  sisi  lain, karakteristik dari kubisme sintetik adalah bentuk  yang  sederhana  dengan  warna- warna yang cerah dan flat tidak memiliki kedalaman  (datar).  Konsep  karya  yang menggunakan  benda-benda  nyata  ke dalam lukisan di sebut juga dengan istilah seni kolase.

## Gambar 2
Lukisan Georges Braque, “Rum and Guitar,” (Sumber : https://www.bladjar.com/aliran-seni- lukis-kubisme/5-12-2021)
Hal | 108 Hal | 108
Hal | 108
Gambar 3
Lukisan Georges Braque, Woman with a Guitar, 1913.
(Sumber : https://id.wikipedia.org/wiki/Kubisme diakses pada tanggal 5-12-2021)
Secara  keseluruhan  aliran  kubisme analitik  dan  kubisme  sintetik  memiliki karakteristik tersendiri dibandingkan dengan  aliran  seni  lukis  sebelumnya.  Ciri- ciri  dari  aliran  kubisme  ini  adalah  bentuk- bentuk  yang  saling  tumpang  tindih  dengan sudut  pandang  yang  berbeda-beda  mampu menciptakan  ragam  perspektif  dalam  satu lukisan.  Ciri  lainnya  adalah  deformasi  dan dekontruksi  bentuk,  penggabungan  bentuk atau  transformasi  bentuk,  distorsi,  serta penyederhanaan  bentuk  objek  atau  figur menjadi bentuk-bentuk geometris. Selanjutnya, aliran kubisme mencoba keluar dari  dogma-dogma  yang  sudah  mengikat
dalam  seni  lukis  ini  berlaku  pada  fase kedua  yakni  kubisme  sintetik,  seniman yang  menganut  paham  ini  mencoba mengeksplore  berbagai  objek  benda- benda  nyata  ke  dalam  karyanya  dan memanfaatkan  benda-benda  non  cat  ke dalam karyanya.
Gagasan Dan Ekspresi Estetis
Dalam  Wujud  Visual  Karya  Seni Lukis Armen Nazaruddin.
Seni  pertama-tama  merupakan bentuk  yang  paling  jelas  merangkum bentuk-bentuk  realitas  keseharian  dan juga  ciptaan.  Karena  itulah  di  dalam  seni terdapat  unsur  tindakan  transformatif dan  interpretatif  yang  justru  semakin mendekatkan  nilai-nilai  etis  ke  dalamnya (Kurniawan,  2017,  hal.  23).  Menurut penulis seni sebagai transformatif memiliki  arti  bahwa  seni  mampu mengubah  sikap,  cara  pandang  dan memiliki  peran  dalam  mengubah tatanan hidup  manusia.  Sedangkan,  seni  sebagai interpretatif    dapat  dimaknai  sebagai representasi  realitas  yang  di  amati, kemudian  ditafsirkan  dalam  wujud  karya seni,  oleh  sebab  itu  dalam  penafsirannya bisa beragam walaupun seniman dihadapkan dengan objek yang sama.
Daya  sensitifitas  seorang  seniman sangat  tinggi  dalam  merespon  kondisi yang  ada  di  lingkunganya,  hal  ini merupakan  proses  kreatif  (Patriansyah,
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 109
2014,  hal.  240).  Maka  dari  itu,  Perwujudan karya seni merupakan simbolisme dari suatu fenomena yang dialami dan dirasakan secara langsung  oleh  si  seniman.  Kehadirannya bukan  hanya  sekedar  menuangkan  ide, melainkan  ekspresi  estetis  dalam  bentuk yang kompleks. Capaian yang diperoleh dari sebuah  karya  seni  adalah  bagaimana  karya seni  tersebut  mampu  berbicara  dan memberikan kesan bagi penikmatnya.
Ketika  suatu  karya  seni  yang ditampilkan  mampu  mengunggah  rasa  dan memberikan  kesan,  barulah  orang  yang menikmati  karya  seni  tersebut  bisa menilai, menangkap  dan  menginterpretasikan  pesan dan  makna  yang  terkandung  di  dalamnya. Oleh sebab itu, seni sebagai tontonan sangat penting  memperhatikan  aspek  bentuk  fisik ( visual  form )  terlebih  dahulu  dalam melahirkan  karya  seni.  Sebagus  apapun konsep ide dan gagasan yang dirumuskan si seniman,  akan  menjadi  sia-sia  apabila  tidak memperhatikan bentuk fisik terlebih dahulu. Bentuk  fisik  tidak  hanya  sekedar  wujud visual,  melainkan  medium,  teknik  dan garapan  yang  digunakan  merupakan  bagian terpenting  dalam  melahirkan  karya  seni. Medium  yang  bagus  misalnya,  sangat berdampak  pada  suatu  harga  dan  nilai  dari karya seni, begitu juga halnya dengan teknik dan garapan.
Menurut  Acep  Iwan  Saidi  dalam Mukhsin  Patriansah  menjelaskan  bahwa karya  seni  hadir  dalam  hubungan  yang
kontekstual  dengan  ruang  dan  waktu menyebabkan kelahiran sebuah karya seni selalu  dimotivasi  oleh  berbagai  persoalan yang  terjadi  dalam  masyarakat  serta
lingkungannya bisa merupakan representasi  dan  abstraksi  dari  realitas (Patriansah,  2020,  hal.  61).  Dari pernyataan  ini  penulis  berpendapat bahwa  wujud  karya  seni  bukan  hanya sekedar merepresentasikan berbagai persoalan dalam bentuk-bentuk yang real / nyata, melainkan dapat
diinterpretasikan  dalam  bentuk  abstraksi simbolik.
Memahami  ekspresi  estetis  dalam  wujud karya  seni  perlu  dikupas  bagian- perbagian  di  dalamnya  secara  detail  dan menyeluruh.  Bagian-perbagian  tersebut kemudian  dianalisis  guna  mengetahui gambaran  umum  seperti  apa  nilai-nilai estetis  ataupun  nilai  simbolis  yang terkandung  di  dalamnya.  Terkait  dengan gagasan  atau  ide  pokok  juga  harus ditelusuri  apa  yang  melatar  belakangi siseniman  dalam  melahirkan  karya seninya. Melalui data-data yang dikumpulkan  baik  bersifat  internal ataupun  eksternal  dari  wujud  karya  seni mampu  memberikan  suatu  interpretasi terhadap nilai simbolis  berupa pesan dan makna yang tersirat di dalamnya.
Hal | 110 Hal | 110
Hal | 110

## Gambar 4
Lukisan Armen Nazaruddin ,
“Bakeh Tumbuh” Ukuran 110 x 90 cm, Mixed Media,
Acrylic On Canvas, Tahun 2021.
(Sumber Foto : Armen Nazaruddin)
Menganalisis  merupakan  kata  kerja yang  berasal  dari  kata analyze / analyse, artinya  membedah  dan  mengamati  sesuatu secara  kritis  dan  seksama  dengan  cara membedah bagian-bagiannya terlebih dahulu  dan  menyoroti  detil-detil  dari  setiap bagian  dapat  diterapkan  untuk  membedah suatu  permasalahan,  sepenggal  informasi, atau suatu benda, atau membandingkan satu ikon  hasil  dari  mazhab-mazhab  berbeda, guna  memahaminya  secara  lebih  dekat (Marianto,  2011,  hal.  37).  Melalui  proses analisis,  dapat  dijadikan  suatu  panduan dalam membedah dan menelusuri pesan dan makna yang terkandung di dalam karya seni lukis  Armen  Nazaruddin  yang  berjudul „Bakeh Tumbuh‟ berdasarkan landasan teori
estetika  Dharsono  Sony  Kartika  yakni (bentuk  fisik) visual  form dan  (bentuk spesial) special form (Kartika, 2007).
Bentuk fisik ( visual form ) merupakan hal pertama  yang  ditangkap  oleh  seseorang dalam  mengamati  karya  seni.  Secara konseptual  baik  itu  bentuk real (nyata) ataupun bentuk abstraksi simbolik merupakan  suatu  susunan  dari  berbagai elemen  seperti  garis,  warna, shape, tekstur dan ruang yang disusun berdasarkan  prinsip-prinsip  penyusunan seperti  gradasi,  pencahayaan,  kontras, balance, irama,  proporsi  dan  lain sebagainya.  Dalam  perwujudannya,  tidak menjadi  persoalan  seperti  apa  konsep gagasan  dan  ide  yang  ingin  disampaikan, hal yang mesti harus diperhatikan adalah bagaimana  menuangkan  ide  tersebut dalam  wujud  karya  seni  yang  memiliki nilai  estetis  berdasarkan unity atau kesatuan yang utuh.
Bentuk  fisik  dari  Lukisan  Armen Nazaruddin yang berjudul „Bakeh Tumbuah‟ dibuat dengan mempertimbangkan prinsip-prinsip
penyusunan  secara  detail  dan  teliti. Selanjutnya  lukisan  ini  bersifat  imajinatif dengan  kepekaan  rasa,  intelektual  yang tinggi dan  penuh dengan totalitas. Dalam penyajiannya karya ini ditampilkan dalam posisi portrait dengan ukuran karya 110 x 90  cm.  Media  yang  digunakan  cukup berpariatif, hal ini dikarenakan siseniman
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 111
senantiasa  melakukan  eksperimentasi  dari berbagai  media  seperti  kertas,  tisu,  koran, kardus, logam, kayu, limbah plastik dan lain sebagainya.  Di  samping  itu,  eksperimentasi terhadap  berbagai  macam  teknik  juga dilakukan siseniman, tidak hanya menggunakan kuas,
melainkan menggunakan  benda-benda  lainnya  seperti pisau  palet,  sendok  dan  garpu,  hingga tangan, hal ini  bertujuan untuk menemukan nilai-nilai kebaruan dalam karyanya.
Unsur  warna  dalam  lukisan  ini dominan  menggunakan  warna  putih  dan abu-abu,  selain  itu  terdapat  juga  warna hitam,  coklat,  kuning,  orange,  biru  muda dan  biru  tua.  Unsur  garis  yang  terdapat dalam  karya  lukisan  ini  adalah  garis lengkung  dan  lurus,  untuk  unsur  bidang terdapat bidang-bidang kubus atau
geometris seperti segitiga, segiempat, persegi  panjang,  belah  ketupat  dan  lain sebagainya.  Sedangkan  unsur  tekstur  dalam lukisan ini menggunakan tekstur nyata hasil dari ekperimentasi siseniman dalam menggunakan berbagai media seperti kertas, koran, tisu, kardus, kayu, dan logam.  Unsur ruang  dalam  lukisan  ini  adalah  ruang  semu yang  dihasilkan  dari  perpaduan  antara bidang satu dengan bidang lainnya, di setiap bidang  menggunakan  warna-warna  yang berbeda.
Proses  kreatif  siseniman  tidak  hanya sampai  di  sini,  eksplorasi  dan  intensitas  di bekali  dengan  penguasaan  teknik,  alat  dan
bahan,  dalam  melahirkan  karya  lukisan ini  terlihat  dari  bagaimana  siseniman memadukan unsur-unsur rupa berdasarkan  prinsip-prinsip  penyusunan. Lukisan  ini  menggunakan  keseimbangan asimetris  dengan  proporsi  yang  ideal,  hal ini  dapat  dilihat  dari  segi  bentuk,  warna, hingga  susunan  berbagai  medium  di dalamnya.    Pencahayaan  dalam  lukisan ini  hadir  dari  perpaduan  antara  warna gelap  dan  warna  terang  yang  disusun dengan  kepekaan  rasa  yang  tinggi. Dengan  adanya  gelap  terang  yang dihadirkan  dalam  lukisan  ini  menjadi seolah-olah  hidup  dan  sangat  menarik untuk  diamati.  Irama  dalam  karya  seni dapat  timbul  jika  ada  pengulangan  yang teratur  dari  unsur  yang  digunakan (Gauntari  &  Seragih,  2021,  hal.  303). Irama  dalam  lukisan  ini  terlihat  pada aspek  eksplorasi  media  yang  digunakan seperti  kardus  yang  memiliki  gerigi  atau tekstur  di  bagian  permukaannya,  di bagian  lain  irama  juga  dapat  dilihat  dari susunan  media  kayu  yang  digunakan  si seniman  dalam  lukisan  ini.  Di  samping itu, irama yang dihadirkan dalam lukisan ini terbentuk dari pengulangan garis-garis lengkung dan lurus. Selain itu pengulangan  juga  terdapat  pada  bidang- bidang kubus dan geometris divisualisasikan  dalam  ukuran  yang berbeda-beda.  Tingkatan  warna  atau gradasi juga dihadirkan dalam lukisan ini, hal  ini  terlihat  dari  unsur-unsur  warna
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 112 Hal | 112
Hal | 112
yang  digunakan  seperti  tingkatan  warna putih  ke  warna  hitam  atau  warna  coklat  ke warna  putih  dan  seterusnya.  Dari  tingkatan warna  tersebut  muncul  gradasi  warna  yang membuat  lukisan  ini  menjadi  lebih menarik lagi untuk diamati.
Selanjutnya,  pusat  perhatian  atau center  of  interest dalam  lukisan  ini  terlihat pada  bagian  tengah  karya,  karena  pada bagian  ini  terdapat  berbagai  unsur  di dalamnya  yang  disusun  dengan  tingkat kerumitan  dan  ketelitian  yang  tinggi. Kontras atau perlawanan merupakan bagian dari  prinsip  penyusunan,  kehadirannya sangat penting untuk menciptakan dinamika tertentu  dan  mampu  memberikan  kesan ketika mengamatinya. Kontras yang terdapat dalam  lukisan  ini  adalah  kontras  dari  sisi warna  yang  digunakan  seperti  warna  biru muda,  biru  tua,  kuning  dan  orange.  Di samping  itu,  kontras  juga  terdapat  pada unsur  bidang-bidang  kubus  dan  geometris dalam ukuran yang bervariatif.
Berdasarkan tinjauan terhadap karya kubisme  sintetik  dan  analisis  karya  Armen Nazaruddin  dapat  dipahami  bahwa  lukisan Armen  Nazaruddin  yang  berjudul  „Bakeh Tumbuh‟  menganut  paham  atau  aliran kubisme  sintetik.  Hal  ini  dapat  dilihat  dari pemanfaatan  bidang-bidang  kubus  dan geometris  di  dalam  karyanya.  Bidang  kubus yang  digambarkan  saling  tumpang  tindih dengan  berbagai  sudut  pandang  yang berbeda-beda.  Di  samping  itu,  teknik  dan
garapan  kubisme  sintetik  melukiskan benda-benda  nyata  dan  menggunakan media  non  cat  berupa  limbah  kertas, koran,  tisu,  kardus,  kayu,  logam  dan lainnya  yang  ditempelkan  di  bidang lukisan,  hal  ini  sama  halnya  dengan teknik  dan  garapan  yang  dilakukan siseniman  dalam  melahirkan  karyanya. Pemanfaatan  limbah-limbah  yang  tidak berguna  tersebut  merupakan  suatu  daya kreatifitas  si  seniman  dalam  merespon alam  dan  lingkungannya.  Untuk  lebih jelas lihat tabel 1.

## Tabel 1. Tinjauan dan Analisis Karya Kubisme Sintetik Armen Nazaruddin
Kubisme Sintetik Tinjauan karya kubisme sintetik Persamaan sifat dan karakter Lukisan Georges
Braque, Woman with a
Guitar, 1913.
a. Memanfaatkan bentuk-bentuk kubus dan geometris, b. Bentuk-bentuk yang saling tumpang tindih dengan sudut pandang yang berbeda-beda, c. Penyederhanaan bentuk yang bersifat deformasi,
Hal | 113 Lukisan Armen Nazaruddin , “Bakeh Tumbuh” 2021
dekontruksi, transformasi,  dan distorsi bentuk, sehingga menimbulkan bentuk yang terfragmentasi, d. Objek yang digambarkan merupakan benda-benda nyata lebih bersifat seni kolase e. Eskplorasi dengan memanfaatkan benda-benda  non cat  seperti  tisu, kertas, kardus, koran, kayu, logam dan lainnya.
Secara  keseluruhan  wujud  visual lukisan  Armen  Nazaruddin  sangat  layak dijadikan  tontonan  karena  sifatnya  yang lebih  ekspresif  dan  dinamis.  Melihat eksistensi  si  seniman  dalam  berkarya  seni sudah  seharusnya  melakukan  pameran tunggal  agar  mendapat  apresiasi  lebih  dari masyarakat  seni.  Kemampuan  siseniman dalam  melahirkan  karya  ini  juga  sangat memperhatikan  dan  mempertimbangkan hukum-hukum  penyusunan  rupa.  Tolak ukur  keberhasilan  suatu  karya  seni  sebagai tontonan dapat dilihat dari bagaimana karya seni tersebut mampu menarik perhatian dan mampu  memberikan  kesan  bagi  setiap individu  yang  mengamatinya.    Kesan pertama  yang  ditangkap  adalah  bentuk  fisik ( visual  from ),  tidak  menjadi  persoalan suasana  apa  yang  ingin  dihadirkan  dalam
suatu  karya  seni  baik  suasana  suram, ceria  ataupun  sedih,  hal  terpenting  yang perlu  diperhatikan  adalah  bentuk  fisik ( visual from ) yang ditampilkan dari karya tersebut.
Masih banyak lagi lukisan kubisme sintetik  karya  Armen  Nazaruddin  yang sudah  dibuat  dan  dipamerkan  diberbagai kota  yang  ada  di  pulau  Sumatera  bahkan di  luar  pulau  Sumatera,  hal  ini menunjukan  eksistensi  siseniman  dalam berkarya seni. Eksistensi tersebut bertujuan untuk mencari identitas dan jati diri  seniman  agar  karya  yang  dibuat mendapatkan apresiasi lebih dari masyarakat  seni  dan  dapat  dijadikan rujukan serta acuan dalam perkembangan seni  lukis  di  Indonesia  khususnya  di Sumatera  Barat.  Ekspresi  dari  luapan emosi  dihadirkan  melalui  goresan  garis dan  warna  yang  teramat  indah  untuk dinikmati.  Di  samping  itu,  karya  yang dilahirkan juga sangat bervariatif, walaupun dibuat dengan tema yang sama namun berbeda antara karya satu dengan yang lainnya. Perbedaan-perbedaan tersebut  merupakan  kekayaan  intelektual dari  si  seniman  dalam  melahirkan  karya seni.  Berikut  adalah  karya-karya  yang dibuat oleh si seniman :
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 114 Hal | 114 Hal | 114
Judul : Gayuang Basambuik
Ukuran : 150 x 150 cm
Bahan / Media : Mixed Media
Tahun : 2021
Judul : Stay Standing Ukuran : 80 x 60 cm Bahan / Media : Mixed Media Tahun : 2021
Judul : Taserak
Ukuran : 120 x 80 cm Bahan / Media : Mixed Media Tahun : 2021
Judul : Untitle Ukuran : 70 x 60 cm
Bahan / Media : Mixed Media
Tahun : 2020
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 115 Judul : Untitle
Ukuran : 70 x 60 cm Bahan / Media : Mixed Media Tahun : 2020
Judul : Untitle
Ukuran : 100 x 120 cm Bahan / Media : Mixed Media Tahun : 2021

## Interpretasi Wujud Karya Estetis
Interpretasi merupakan suatu
penafsiran terhadap objek penelitian, dalam hal  ini  adalah  karya  seni  (Patriansah  & Wijaya,  2021,  hal.  42).  Sedangkan  menurut
Sem C. Bangun dalam Patriansah menjelaskan bahwa
interpretasi merupakan  suatu  proses  ketika  kritikus mengemukakan  arti  suatu  karya  setelah melakukan  penyelidikan  yang  cermat (Patriansyah,  2020,  hal.  78).  Pada kehidupan  kita  sehari-hari  tidak  pernah terlepas  dari  makna,  melalui  komunikasi atau bahkan gerak gerik bahasa tubuh kita sehari-hari  semuanya  tidak  terlepas  dari arti dan makna (Sitompul dkk., 2021, hal. 25).
Arti  dan  makna  dalam  karya  seni  yang bersifat  abstraksi  tidak  ada  kode-kode tertentu untuk dipecahkan secara terukur, karena  karya  jenis  ini  bukanlah  teka-teki dan  bukan  juga  ilmu  matematis,  seperti halnya  2+2+=4.  Proses  pengamatan dalam  wujud  karya  seni  perhitungannya bisa berbeda, bisa jadi 2+2=3, karena sisa yang  satunya  sudah  disimpan  di  dalam saku.  Perhitungan  tersebut  merupakan simbolisme  dari  koruptor  yang  senantia mengurangi setiap pembagian yang sudah ditentukan. Arti dan makna yang berbeda tersebut  sangat  tergantung  dari  sudut pandang mana kita melihat dan menafsirkan wujud sebuah karya seni.
Oleh  sebab  itu,  wujud  karya  seni
merupakan  ekspresi  pribadi  siseniman dalam menginterpretasikan suatu fenomena  yang  terjadi  di  lingkungannya yang  memanfaatkan  prinsip  penyusunan terhadap  unsur-unsur  rupa  dengan intelektual dan kepekaan rasa yang tinggi.
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 116 Hal | 116
Hal | 116
Melihat  dan  memahami  karya  dalam  wujud abstrak  hanya  bisa  dilakukan  dengan  cara melihat  setiap  emosi  yang  dihadirkan siseniman  melalui  goresan  garis,  warna  dan pola  yang  terhimpun  dalam  satu  kesatuan yang  utuh  dan  menyeluruh.  Oleh  sebab  itu, wujud karya seni bersifat multitafsir, artinya tergantung  dari  pendekatan  dan  dari  sudut pandang  mana  kita  melihat  karya  seni tersebut.
Tidak ada yang salah dalam menafsirkan  karya  seni,  karena  karya  seni yang  disajikan  bebas  untuk  dimaknai  dan diinterpretasikan  oleh  setiap  individu. Namun demikian, sebagai seorang apresiator  ada  beberapa  hal  yang  mesti harus  diperhatikan  dalam  menginterpretasi karya seni di antaranya adalah mengkorelasikan  antara  judul  dan  bentuk fisik  karya  seni.  Selanjutnya,  mengetahui latar  belakang  dan  tujuan  siseniman  serta mengetahui  waktu  dan  tempat  di  mana karya seni tersebut dilahirkan dan ditempatkan,  hal  ini  dapat  dijadikan indikator  dalam  menafsirkan  karya  seni. Umumnya  karya  seni  lahir  tidak  terlepas dari  ekspresi  pribadi  si  seniman  dalam merespon  suatu  persoalan  yang  dihadapi dan  memiliki  tujuan  tertentu  yang  hendak disampaikan.
Interpretasi bertujuan untuk menelusuri pesan dan makna yang terkandung  di  balik  wujud  karya  seni. Secara  konseptual  interpretasi  timbul
setelah adanya proses pengamatan terhadap bentuk fisik ( visual from ) karya seni.  Bentuk  fisik  karya  seni  sangat mempengaruhi interpretasi terhadap pesan  dan  makna  yang  disebut  dengan istilah special    from (bentuk  spesial). Bentuk  fisik  ( visual  from )  yang  sudah diuraikan  sebelumnya  dapat  dijadikan acuan  dan  pedoman  dalam  melihat  serta mengamati  bentuk  spesial  dari  wujud lukisan  kubisme  sintetik  karya  Armen
Nazaruddin yang berjudul „Bakeh Tumbuh‟.
Karya  seni  lukis  merupakan  salah satu  produk  budaya  yang  dihasilkan  oleh siseniman berdasarkan tradisi dan budaya masyarakat  pendukungnya.  Di  samping sebagai  ungkapan  ekspresi,  karya  seni lukis  bertujuan  untuk  membangun eksistensi suatu budaya agar tidak mudah dilupakan  oleh  generasi  selanjutnya. Seperti  yang  dijelaskan  Irianto,  dkk bahwa sebagai produk budaya, seni tradisi memiliki  peran  yang  penting  terhadap eksistensi suatu suku atau bangsa, karena seni tradisi bisa menjadi corak khas  yang membuat  setiap  suku  bangsa  menjadi berbeda  dan  ekslusif.  Seni  tradisi dimanfaatkan  masyarakat  sebagai  media pengungkapan  atau  ekspresi.  Sehingga dalam  bahasan  seni  tradisi,  masyarakat memiliki peran
vital dalam perkembangan  kesenian-kesenian  yang telah  menjadi  hak  milik  mereka.  Hidup
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 117
dan  mati  seni  tradisi  tersebut  tergantung pada  masyarakat  pendukungnya  (Irianto dkk.,  2020)  dan  dijelaskan  juga  bahwa membaca  kembali  fungsi  dari  media komunikasi  visual  berdasarkan  desain  dan penempatannya, seharusnya memiliki kriteria  dan  aturan-aturan,  baik  dari  segi penampilan  atau  desain  yang  sangat menarik, komunikatif, serta enak dipandang mata (Lawranta & Pramayoza, 2021).
Berdasarkan  latar  belakang  seniman dalam  melahirkan  karya  lukisan  ini berangkat  dari  konsep  falsafah  Minang Kabau  yakni  „ Alam  takambang  jadi  guru’. Falsafah  tersebut  tidak  asing  lagi  bagi kalangan masyarakat Minang Kabau, mereka berpendapat  bahwa  falsafah  ini  tidak  akan lekang oleh panas dan tidak lapuk oleh hujan artinya  nilai-nilai  yang  terpancarkan  dari falsafah  „ Alam  takambang  jadi  guru’ ini akan  tetap  eksis  dan  bertahan  hingga  akhir zaman.  Cakupan  isi  dari  falsafah  ini memiliki makna teramat luas dan berkesan. Melalui  falsafah  ini  masyarakat  Minang Kabau  tidak  hanya  sekedar  belajar  dengan guru melainkan dituntut untuk mempelajari adat-istiadat,  agama  dan  alam  semesta. Hamparan  alam  yang  terbentang  luas merupakan  sumber  kehidupan  bagi  umat manusia. Alam semesta juga dapat dimanfaatkan menjadi sumber ilmu pengetahuan  yang  sangat  berharga  bagi kehidupan  manusia.  Sejatinya  manusia  bisa memanfaatkan alam dengan sebaik-baiknya,
keserakahan manusia yang mengeksploitasi  alam  secara  berlebihan menimbulkan ketidakseimbangan di alam semesta ini.
Konsep  ide  dan  gagasan  yang berangkat dari falsafah „ Alam takambang jadi  guru’ dalam  karya  lukisan  kubisme sintetik  ini  dapat  dilihat  dari  bentuk- bentuk  spesial  ( special  form )  yang dihadirkan  dalam  lukisan  ini.  Bentuk spesial tersebut merupakan hasil eksplorasi  dan  eksperimentasi  siseniman dengan memanfaatkan benda-benda yang ada di sekitarnya yang tidak memiliki nilai menjadi  lebih  bernilai.  Benda-benda tersebut  merupakan  limbah  bekas  yang tidak  berguna  hasil  dari  produk  manusia seperti  kertas,  koran,  kardus,  limbah kayu,  dan  logam.  Seniman  merupakan orang-orang yang memiliki ide-ide kreatif dan  tangan-tangan  kreatif,  bagi  mereka tidak ada yang tidak berguna di dunia ini. Bagi  orang  biasa  tentu  limbah-limbah bekas  tersebut  hanya  bisa  dibuang  di tempat pembuangan sampah atau dibakar,  karena  bagi  mereka  limbah- limbah tersebut sudah tidak terpakai lagi.
Sebaliknya, bagi orang-orag kreatif sudah tentu semuanya itu bisa diolah dan dijadikan  menjadi  produk  kreatif  yang bernilai tinggi salah satunya adalah karya seni  lukis.  Melalui  ide-ide  kreatif  dan dilengkapi  dengan  pengalaman  estetis, limbah  tersebut  bisa  dimanfaatkan
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 118 Hal | 118
Hal | 118
siseniman  menjadi  karya  seni.  Dengan demikian,  melalui  karya  ini  siseniman memberikan tuntunan sebagai upaya menjaga  eksistensi  dan  kelangsungan  hidup manusia  di  alam  semesta  ini  dengan  cara memanfaatkan  benda-benda  di  sekitarnya yang sudah tidak berguna lagi.
Pemanfaatan limbah bekas ini menjadi dasar siseniman dalam memberikan judul  karya  ini  yakni  „Bakeh  Tumbuh‟,  jika diartikan  dalam  bahasa  Indonesia  menjadi bekas  tumbuh  yakni  suatu  benda  alam  atau benda  buatan  manusia  yang  sudah  dipakai menjadi  bekas  dan  tidak  berguna  lagi  bagi kehidupan  manusia.  Goresan  garis  dan warna  yang  diekspresikan  membentuk bidang-bidang kubus dan geometris. Bentuk spesial  ( special  form )  bidang  kubus  dan geometris ini merupakan salah satu ciri khas dari  aliran  kubisme.  Kubisme  merupakan simbol dari modrenitas, yang mana pada era ini  seluruh  aspek  kehidupan  manusia berubah  drastis  mulai  dari  pembangunan dan  perubahan  kultur  sosial  masyarakat. Melalui  pembangunan,  alam  dieksploitasi secara  belebihan  menjadi  tumpukan  beton- beton yang bertingkat, hutan tropis berubah menjadi  lahan  industri  perkebunan  dan pertambangan.  Perubahan  kultur  sosial masyarakat  dapat  dilihat  pada  tatanan kehidupan  masyarakat  yang  sudah  mulai meninggalkan  dan  melupakan  adat-istiadat serta tradisi leluhur yang diwariskan. Hal ini lah  yang  menjadi  dasar  siseniman  dalam
melahirkan karya lukisan kubisme sintetik yang berjudul „Bakeh Tumbuh‟.
Warna  yang  digunakan  dalam  lukisan  ini apabila  dikorelasikan  dengan  judul  karya serta  konsep  ide  dan  gagasan  dapat diinterpretasikan sebagai suatu kejenuhan seniman  terhadap  berbagai  persoalan- persoalan  yang  diamati.  Warna  putih merupakan  warna  yang  paling  dominan ditampilkan dalam karya ini merepresentasikan  asap  polusi  yang diakibatkan  oleh  keserakahan  manusia mengeksploitasi  alam  secara  berlebihan. Warna coklat dalam karya ini merupakan representasi  terhadap  penebangan  hutan yang  mengakibatkan  hutan  menjadi gundul.
Warna  biru  muda  dan  biru  tua dalam  lukisan  ini  menggambarkan  air yang menjadi sumber kehidupan manusia sudah  tercemar  dan  tidak  mampu memberikan  kesuburan.  Warna  hitam dapat  diartikan  sebagai  kegelapan  dan tidak adanya cahaya kehidupan bagi alam semesta  ini.  Warna  kuning  dan  orange dalam  lukisan  ini  merupakan  warna kontras  yang  menggambarkan  suatu perlawanan  yang  dilakukan  oleh  kaum kecil  terhadap  para  kapitalis  untuk menjaga kelestarian alam dan lingkungan mereka. Interpretasi ini diperkuat dengan tidak adanya warna hijau yang dihadirkan dalam  lukisan  ini.  Hijau  merupakan warna kesuburan tempat di mana tumbuh
This is an open access article under CC-BY- 4.0 license.http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hal | 119
dan  berkembangnya  suatu  tatanan  alam seperti pepohonan dan tanaman. Lahan dan tanah  yang  sudah  dieksploitasi  sudah  tidak bisa  lagi  menjadi  tempat  tumbuh  dan berkembangnya segala jenis pepohonan dan tanaman. Hasil interpretasi terhadap warna- warna  yang  dihadirkan  dalam  lukisan  ini memiliki  relasi  terhadap  judul  karya  yakni „Bakeh Tumbuh‟.

## KESIMPULAN
Berdasarkan analisis terhadap bentuk fisik  ( visual  form )  dan  bentuk  spesial ( special  form )  dapat  disimpulkan  bahwa lukisan  kubisme  sintetik  karya  Armen Nazaruddin sangat layak dijadikan tontonan sekaligus  tuntunan.  Sebagai  tontonan  karya tersebut  merupakan  ekspresi  estetis  yang bersifat abstraksi simbolik dengan memanfaatkan  bidang-bidang  kubus  dan geometris  di  dalam  karyanya.  Bentuk  fisik ( visual  form )  yang  terhimpun  dari  bidang- bidang  kubus  dan  geometris  tersebut dilengkapi dengan unsur-unsur rupa seperti warna, garis, dan tekstur, kemudian disusun berdasarkan  hukum-hukum  penyusunan. Gagasan  utama  ( subject matter )  lukisan  ini berangkat  dari  falsafah  „ Alam  takambang jadi  guru’ artinya  alam  dapat  dijadikan sumber  ilmu  pengetahuan  yang  bermanfaat bagi  kehidupan  manusia.  Maka  dari  itu, karya seni ini juga layak dijadikan tuntunan karena  pesan  dan  makna  yang  tersirat  di dalamnya.  Alam  bukan  sekedar  untuk
dieksploitasi  dan  dirusak  begitu  saja, melainkan  harus  dijaga  dan  dilestarikan untuk menjaga eksistensi dan kelangsungan hidup manusia.
Di  samping  itu,  Bentuk  spesial ( special form ) dari lukisan ini merupakan eksplorasi  dan  eksperimentasi  siseniman dalam  memanfaatkan  benda-benda  yang tidak  berguna  menjadi  karya  seni  yang bernilai tinggi. Pemanfaatan benda-benda tidak  berguna  tersebut  menjadi  dasar siseniman dalam memberikan judul karya ini  yakni  „Bakeh  Tumbuh‟.  Sudah  banyak lukisan  kubisme  sintetik  yang  dilahirkan oleh  siseniman  dalam  bentuk  yang bervariatif, hal ini menunjukan eksistensi siseniman  dalam  berkarya  seni.  Melihat eksistensi si seniman dalam berkarya seni sudah  seharusnya  melakukan  pameran tunggal  agar  mendapat  apresiasi  lebih dari masyarakat seni.
Sebagai  bahan  kajian  karya  seni yang  dibuat  juga  sangat  menarik dijadikan  objek  penelitian  dalam  skema penelitian  lanjutan  dengan  pendekatan teori  yang  berbeda  seperti  pendekatan teori  semiotika,  kritik  seni,  komunikasi seni,  sosiologi  seni,  antropologi  seni  dan teori-teori  lainnya.  Melalui  berbagai pendekatan tersebut mampu menumbuhkan apresiasi seni dan menghidupkan iklim berkesenian di pulau Sumatera, khususnya di Sumatera Barat.
Hal | 120 Hal | 120
Hal | 120

## DAFTAR PUSTAKA
Gauntari, Y., & Seragih. (2021). Tinjauan Hasil Gambar Ilustrasi Kartun Dengan Objek Binatang. Ekspresi Seni , 23 , 302– 318.
Irianto, I. S., Saaduddin, S., Susandro, S., & Putra, N. M. (2020). Recombination of Minangkabau Traditional Arts in Alam Takambang Jadi Batu by Komunitas Seni Nan Tumpah. Ekspresi Seni , 22 (1), 85–99. https://doi.org/10.26887/ekspresi.v22i 1.1039
Iswandi, H. (2018). Analisis Estetika Karya Grafis A.T Sitompul Yang Berjudul “Mau Karena Bisa” dan “Toleransi.” Ekspresi Seni , April , 1–13.
Kartika, D. S. (2007). Estetika . Rekayasa Sains : Bandung.
Kartika, D. S. (2017). Seni Rupa Modern (edisi revisi) . Rekayasa Sains : Bandung.
Kriyantono, R. (2014). Teknik Praktis Riset komunikasi . Prenada Media.
Kumara, W. A. (2020). Eksistensi Dan Aktualisasi Diri Manusia Sebagai Ide Penciptaan Seni Lukis. DESKOVI : Art and Design Journal , 2 (2), 81. https://doi.org/10.51804/deskovi.v2i2. 518
Kurniawan, T. (2017). ESTETIKA
FRIEDRICH WILHELM NIETZSCHE : Romantisme Estetis dalam Prinsip Apollonian dan Dionysian. Studia Philosophica et Theologica , 17 (1), 46– 59.
Lawranta, G., & Pramayoza, D. (2021). Pendekatan Subjektif dan Objektif Sebagai Metode Penciptaan Film Eksperimental Saya Dan Sampah (Polusi Visual). Ekspresi Seni: Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni ,
23 (2), 527–544. https://doi.org/10.26887/ekspresi.v23i 2.1700
Marianto, M. D. (2011). Menempa Quanta Mengurai Seni (pertama).
Yogyakarta : ISI Yogyakarta.
Moleong, L. J. (2017). Metodologi Penelitian Kualitatif. In Kualitalif Sasial (37th ed.) . Remaja Rosdakarya.
Patriansah, M. et al. (2021). Jurnal Ekspresi Seni " Communication Signs Behind Aji Windu Viatra ‟ s Poster : A Saussure Semiotic Study ". Ekspresi Seni , 217–228.
Patriansah, M. (2019). ANALISIS BENTUK ORNAMEN RUMAH TRADISIONAL KAMPUNG ARAB AL-MUNAWWAR. Ekspresi Seni , Vol.21 , N .
Patriansah, M. (2020). “Kajian Strukturalisme dalam Melahirkan Sebuah Karya Seni.” Besaung : Jurnal Seni Desain dan Budaya ,
5 (2), 99–104. https://doi.org/10.36982/jsdb.v5i2.9 96
Patriansah, M., & Wijaya, R. S. (2021). Analisis Tanda Dalam Karya Seni Grafis Reza Sastra Wijaya Kajian Semiotika Peirce. Jurnal Rupa , 6 (1), 34.
https://doi.org/10.25124/rupa.v6i1.3
737
Patriansyah, M. (2014). Analisis Semiotika Charles Sanders Peirce Karya Patung Rajudin Berjudul Manyeso Diri. Ekspresi Seni , 16 (2), 239. https://doi.org/10.26887/ekse.v16i2. 76
Patriansyah, M. (2020). Analisis Estetika pada Karya Seni Patung Dolorosa Sinaga. Besaung : Jurnal Seni Desain dan Budaya , 5 (1). https://doi.org/10.36982/jsdb.v5i3.1
138
Rudini & Heru Wahyono. (2013). Analisis
Karya Seni Lukis Rasinta Tarigan
Hal | 121
Ditinjau Dari Teori Kubisme. Gorga: Jurnal Seni Rupa, 2 (2), 134.
Sitompul, A. L., Patriansah, M., & Pangestu,
R. (2021). Analisis Poster Video Klip Lathi : Kajian Semiotika Ferdinand de Saussure. Jurnal Seni Desain Dan Budaya , 6 (1), 23–29.
Suasmiati, R. (2017). Estetika Teknik Marbling Dan Drawing. Journal of Art, Design, Art Education And Culture Studies (JADECS) , 2 (1), 47–62.
Susanto, M. (2011). Diksi Rupa, istilah dan gerakan seni rupa (revisi). Yogyakarta
& Bali : DictiArt Lab & Djagad Art House.