INNOVATIVE: Journal Of Social Science Research Volume 3 Nomor 2 Tahun 2023 Page 5197-5213 E-ISSN 2807-4238 and P-ISSN 2807-4246
Website: https://j-innovative.org/index.php/Innovative

## Mengabadikan Gerakan Tarian : Teknik Fotografi Panggung dan Slow Motion
Agung Wijaya 1 ✉ , I Gede Jaya Putra 2 , I Wayan Gede Budayana 3 , Sinar Wijaya 4
Institut Desain Dan Bisnis Bali, Desain Komunikasi Visual
Email: aghungwijaya@gmail.com 1 ✉

## Abstrak
Fotografi  panggung  bukan  hanya  tentang  mengambil  gambar  acara  panggung,  tetapi  juga  tentang mengabadikan momen-momen penting dalam pertunjukan tersebut. Salah satu jenis pertunjukan seni yang menuntut keterampilan fotografi yang baik adalah tarian. Gerakan tari yang cepat dan ekspresif bisa menjadi tantangan bagi fotografer panggung. Untuk menghasilkan foto yang menarik dan memukau, fotografer harus mampu mengambil gambar dengan teknik fotografi panggung yang tepat.Penelitian ini membahas teknik fotografi panggung dan penggunaan slow motion dalam mengabadikan gerakan tarian. Konsep utama dalam fotografi  panggung  adalah  menangkap  intensitas  kehidupan  di  atas  panggung  dan  mempertahankannya dalam bentuk gambar. Fotografer panggung harus mampu menangkap intensitas tersebut dengan cara yang tepat  untuk  menciptakan  gambar  yang  menarik.Penelitian  ini  juga  membahas  teknik  slow  motion  dalam fotografi panggung. Slow motion adalah teknik fotografi yang dapat memberikan efek dramatis pada gerakan tarian yang cepat dan ekspresif. Dalam penelitian ini, slow motion digunakan untuk mengeksplorasi gerakan tari yang sulit ditangkap dalam kecepatan normal. Slow motion juga digunakan untuk menekankan detail dan ekspresi dalam gerakan tari.Penelitian ini menghasilkan temuan bahwa teknik fotografi panggung dan slow motion  sangat penting  dalam  mengabadikan  gerakan  tarian.  Penggunaan  slow  motion  dapat  membantu fotografer dalam menangkap gerakan tarian yang cepat dan ekspresif dengan lebih baik, sementara teknik fotografi  panggung  membantu  fotografer  dalam  mengatur  cahaya  panggung,  pemilihan  titik  fokus,  dan komposisi  yang  tepat.  Dengan  menggunakan  teknik  fotografi  panggung  dan  slow  motion  secara  tepat, fotografer dapat menghasilkan gambar-gambar tari yang menarik dan memukau.
Kata Kunci: fotografi panggung, slow motion, gerakan tarian, intensitas, cahaya panggung, pemilihan titik fokus, komposisi, keterampilan interpersonal, kamera
PENDAHULUAN
Pada era digital seperti saat ini, fotografi panggung telah menjadi salah satu bagian yang penting dalam dunia seni pertunjukan. Fotografi panggung memungkinkan para penonton untuk mengabadikan  momen  penting  dari  sebuah  pertunjukan  dan  mengingatnya  kembali  di  masa depan. Namun, fotografi panggung bukan hanya tentang mengambil gambar acara panggung, tetapi juga tentang mengabadikan momen-momen penting dalam pertunjukan tersebut. Seorang fotografer panggung harus mampu menangkap momen-momen yang penting, baik itu di atas panggung  maupun  di  belakang  panggung,  dan  menyampaikan  pengalaman  tersebut  melalui gambar.
Salah  satu  bentuk  seni  pertunjukan  yang  sering  kali  menjadi  objek  fotografi  panggung adalah tarian. Gerakan yang indah dan elegan dari para penari dapat ditangkap melalui teknik fotografi panggung yang tepat. Namun, karena gerakan tarian seringkali sangat cepat, memotret gerakan tarian yang tepat pada waktu yang tepat bisa menjadi tantangan tersendiri bagi seorang fotografer panggung.
Oleh karena itu, dalam jurnal ini akan dibahas tentang teknik fotografi panggung yang tepat untuk mengabadikan gerakan tarian secara optimal. Selain itu, slow motion akan menjadi bagian
Abstract
Stage photography is not just about capturing images of stage performances, but also about capturing important moments during the show. One type of performing art that demands good photography skills  is  dance.  The  fast  and  expressive  movements  of  dance  can  pose  a  challenge  for  stage photographers. To produce interesting and captivating photos, photographers must be able to capture images with the appropriate stage photography techniques.This research discusses stage photography techniques and the use of slow motion in capturing dance movements. The main concept in stage photography is capturing the intensity of life on stage and preserving it in the form of images. Stage photographers must be able to capture this intensity in the right way to create compelling images.This research also discusses the slow motion technique in stage photography. Slow motion is a photography technique that can provide a dramatic effect on fast and expressive dance movements. In this research, slow motion is used to explore dance movements that are difficult to capture in normal speed. Slow motion is also used to emphasize details and expressions in dance movements.This research finds that stage photography techniques and slow motion are essential in capturing dance movements. The use of slow motion can help photographers capture fast and expressive dance movements better, while stage  photography  techniques  help  photographers  manage  stage  lighting,  choose  the  right  focus points, and achieve the right composition. By using stage photography techniques and slow motion properly, photographers can produce interesting and captivating dance images.
Keyword: Stage Photography, Slow Motion, Dance Movements, Intensity, Stage Lighting, Focus Point Selection, Composition, Interpersonal Skills, Camera.
penting dalam jurnal ini, karena dengan slow motion kita dapat melihat gerakan tarian dengan lebih jelas dan detail. Dengan menggabungkan teknik fotografi panggung dan slow motion, kita dapat  menciptakan  hasil  foto  yang  indah  dan  menakjubkan  yang  memperlihatkan  keindahan gerakan tarian yang sebelumnya hanya dapat kita nikmati di atas panggung.

## METODE PENELITIAN
Metode  adalah  pola  atau  cara  kerja  untuk  melaksanakan  suatu  penciptaan,  sekumpulan peraturan,  kegiatan  dan  prosedur  yang  digunakan  oleh  pelaku  suatu  disiplin  ilmu;  studi  atau analisis teoritis mengenai suatu cara/metode; atau cabang ilmu logika  yang berkaitan dengan prinsip umum pembentukan pengetahuan (Noor, 2011:22).
Penciptaan sebuah karya ini, pada umumnya melalui beberapa tahap yang saling terkait. Berikut adalah beberapa tahap dalam penciptaan karya seni fotografi kritik sosial materialis: Dalam sebuah penciptaan karya tugas akhir hal pertama yang dilakukan adalah memilih ide atau gagasan serta konsep dan setelah itu menetapkan judul sehingga arah dan sasaran penciptaan menjadi fokus  dan  jelas.  Untuk  lebih  jelasnya  pencipta  menggunakan  alur  penciptaan  menurut  Alma Hawkins dalam bukunya Bergerak Menurut Kata Hati yang diterjemahkan oleh I Wayan Dibia, cara- cara yang  dipakai  dalam olah  cipta  gerak dan koreografi serta keterlibatan secara total  dalam aktivitas kreatif (Hawkins, 2003:114) melalui lima tahap yaitu: seeing, feeling, imaging, transforming, dan forming. Dalam penciptaan karya seni ini, teori kreativitas Hawkins dijalankan melalui aktivitas- aktivitas sebagai berikut :
1. Seeing
Pentingnya peranan melihat dan mengobservasi dalam proses karya seni. Melihat adalah sumber utama  dari data panca indra yang menjadi api  rangsangan  bagi proses  imajinatif. Orang kreatif bisa berpaling kepada apa yang dijumpainya dengan suatu keterbukaan dan menjadi begitu larut dengan pengalaman tertentu. Seolah-olah si pengamat telah menjadi satu  dengan  yang  diamati.  Selama  merasakan  keadaan  seperti  ini  akan  mampu  melihat dengan caranya masing-masing atau melihat apa yang penting pada saat itu.
Dalam  prakteknya  seeing  atau  melihat  digunakan  pencipta  sebagai  sumber  utama munculnya sebuah ide dari karya, dengan melihat kejadian  langsung atau  tidak langsung. Kejadian langsung dilihat pada saat pencipta bekerja atau dalam keadaan diperjalanan, seperti melihat keadaan pembangunan yang berlebihan di Danau Bulian, atau pada saat pencipta melihat  kesenjangan  sosial  di  jalan.  Kejadian  tidak  langsung  dilihat  pada  televisi,  media informasi internet, dan mendengarkan cerita-cerita yang berkembang di masyarakat. Seeing
menjadi gambaran awal dari sebuah penciptaan tugas akhir ini karena tanpa adanya seeing pencipta tidak mendapatkan rasa yang akan dibentuk.
2. Feeling
Interaksi  dengan  dunia  sekitar  seperti:  alam,  benda-benda,  orang,  dan  situasi-situasi selalu disertai perasaan. Perasaan merupakan aspek integral dari reaksi manusia. Karya seni merupakan perwujudan ekspresi dan apa yang diungkapkan adalah sifat perasaan manusia.
Feeling  merupakan  kelanjutan  dari  seeing,  dimana  feeling  membuat  seeing  menjadi lebih berarti, bukan sekedar melihat tapi merasakan apa yang dilihat. Feeling sangat penting dalam  proses  berpikir,  merupakan  jembatan  menuju  sebuah  imaging  dan  feeling  sangat ditentukan oleh kepekaan rasa seseorang.
Melihat suatu fenomena sosial saat ini, pencipta merasakannya contohnya seperti saat pencipta  melihat  orang  miskin  dan  orang  kaya  yang  sedang  makan  dimana  orang  miskin makan di trotoar dan orang kaya makan di dalam restoran. Fenomena kesenjangan sosial saat ini sangat miris di hati pencipta sehingga pencipta sulit melupakan hal tersebut dan menjadi sebuah renungan bagi pencipta.
3. Imaging
Imajinasi  dalam  peranannya  sebagai  alat  penemuan,  mendorong  proses  pemikiran kreatif ke arah memvisualisasikan khayalan dan perasaan yang dihayati dalam hati. Imajinasi adalah sebuah dunia tersendiri bagi pencipta, sebelum berimajinasi pencipta harus memiliki sebuah  gambaran  nyata  yang  dimulai  dari  melihat,  hasil  dari  penglihatan  tersebut  diolah dalam imajinasi sehingga membentuk sebuah gambaran abstrak dalam pikiran. Gambaran dalam  pikiran  tersebut  segera  dicatat  oleh  pencipta  karena  gambaran  tersebut  dapat terlupakan. Dalam pengerjaan karya ini proses imajinasi adalah yang paling sulit dan rumit karena memerlukan ketenangan hati dan pikiran.
Setelah  pencipta  merasakan  sebuah  kesenjangan  sosial,  pencipta  berimajinasi bagaimana caranya menciptakan sebuah karya yang dapat menjadi renungan. Karya tersebut merupakan pemikiran abstrak yang dapat berubah-ubah namun tidak lepas dari apa yang dirasakan pencipta.
4. Transforming
Keberhasilan  kerja  kreatif  seorang  seniman  tergantung  pada  kemampuannya mentransformasikan  pengalaman  batinnya  ke  dalam  karya  seni.  Mentransformasikan perasaan dapat diartikan menuangkan atau mengaktualisasikan khayalan yang ada pada alam pikirannya dan khayalan ke dalam karya seni. Oleh sebab itu transformasi merupakan aspek
yang paling esensial dalam proses kreatif.
Dalam  prakteknya  transforming  adalah  sebuah  pemindahan  dari  imajinasi  ke  dalam bentuk  nyata,  karena  tidak  semua  imajinasi  bisa  diwujudkan  dalam  bentuk  nyata,  disini diperlukan sebuah akal dari pencipta agar tidak jauh dari pemikiran imajinasi awal. Proses ini harus dilakukan dengan ketenangan karena jika terburu-buru dalam pengambilan keputusan, pencipta akan mengalami sebuah ketidakpuasan dalam berkarya.
Mengimajinasikan sebuah kesenjangan sosial memerlukan proses transforming dimana wujud yang abstrak tadi diambil beberapa unsur-unsurnya yang dapat diwujudkan menjadi dalam  bentuk  karya.  Proses  transforming  sangat  penting  karena  dipengaruhi  oleh pengalaman kita dalam berkarya.
5. Forming
Forming  adalah  sebuah  pembentukan  setelah  pengambilan  keputusan,  forming ditentukan oleh teknik pencipta,  bahan, dan kemampuan dalam berkarya. Dalam fotografi kebanyakan  forming diserahkan kepada percetakan, atau editor foto, namun dalam karya ini forming diawasi langsung oleh pencipta dan pencipta berinteraksi langsung dengan karya. Contohnya pada saat pengaturan warna dan menunggu karya yang keluar dari mesin cetak lalu pemasangan karya pada instalasi. Hal tersebut dilakukan agar pencipta memiliki ikatan batin terhadap karya yang diciptakannya, bukan sekedar foto yang ditinggal pada percetakan dan menunggu jadi.
Proses  kreatif  adalah  kemampuan  seniman  untuk  berkomunikasi  dengan  sumber- sumber  yang  ada  dalam  diri  seniman,  suara  batin  yang  mengendalikan  serta  menuntun terjadinya suatu bentuk yang diungkapkan keluar. Selama fase-fase kreatif berlangsung dan inspirasi  menjadi  pengendali,  sebuah  proses  pembentukan  sendiri  mengubah  segala pengalaman dan angan-angan di dalam batin ke dalam sebuah wujud metafora. Dengan kata lain,  seniman  menghasilkan  karya  seni  dengan  berbagai  alasan.  Kadangkala  mereka menghasilkan  karya-karya  seni  hanya  untuk  menghasilkan  sesuatu  yang  secara  estetik memuaskan, dan ada kalanya juga karya-karya seni muncul dari adanya sebuah kebutuhan internal guna melampiaskan elemen-elemen tertentu dari berbagai pengalaman si seniman itu sendiri. Tetapi terlepas dari pemikiran itu, alasan pemikiran dari para seniman adalah untuk membuat sebuah pernyataan lewat bentuk.
Eksperimen bentuk dilakukan pencipta sebagai dasar dari pembentukan karya baru atau karya yang tidak pernah dibuat sebelumnya, eksperimen membutuhkan keberanian dalam pembentukan  karena  sebuah  pembentukan  memerlukan  sebuah  pengalaman  dalam
konstruksi karya. Perwujudan eksperimen dilakukan dengan mempertimbangkan unsur-unsur visual dalam seni rupa seperti bentuk, garis, warna, tekstur dan ruang. Dengan kamera digital karya fotografi dapat diolah lebih luas dan efisien karena gambar digital dapat diolah lebih mudah dan baik dalam komputer.

## Penentuan Alat
Alat yang digunakan untuk merekam objek adalah kamera. Kamera terdiri dari banyak jenis namun  kamera  yang  terbaik  saat  ini  adalah  kamera  digital  SLR  ( Single  Lens  Reflect).  Dengan kamera  tersebut  seseorang  dapat  mengabadikan  sebuah  objek  dengan  sempurna  atau  sama dengan  aslinya.  Alat  ini  digunakan  untuk  menciptakan  karya  seni  yang  bermanfaat  bagi masyarakat. Penciptaan karya fotografi ini memerlukan banyak pemahaman tentang seni rupa, teknik  penggunaan  kamera,  dan  pengalaman  dalam  pengambilan  objek.  Tentunya  fotografer yang menciptakan karya ini harus memiliki ketiga hal tersebut.
Berikut  adalah  beberapa  peralatan  yang  digunakan  dalam  pembuatan  karya,  alat-alat tersebut disesuaikan dengan karya yang ingin diciptakan, dan merupakan peralatan yang cukup untuk  menghasilkan  karya  dengan  kualitas  bagus,  beberapa  peralatan  merupakan  peralatan untuk menciptakan karya instalasi dan berupa sebuah program yang membantu proses editing.
1. Kamera
Kamera digital SLR (Single Lens Reflect) merupakan kamera digital yang cukup banyak penggunaannya walaupun mungkin tidak sebanyak kamera digital pocket maupun semipro atau prosumer. Banyak kamera non-SLR yang telah dilengkapi dengan teknologi yang lebih baik. Beberapa keunggulan SLR dibandingkan dengan kamera jenis lain antara lain : (1) lensa yang lebih baik, dengan fitur ‘ganti lensa’ yang mudah sehingga kamera SLR menjadi sangat fleksibel untuk berbagai keperluan, (2) konsumsi daya yang baik, (3) komposisi obyek benar- benar nyata (what you see is what you get) (Mulyanta, 2008:63).
Kamera  yang  pencipta  gunakan  adalah  kamera  digital  SLR  merk  Nikon  seri  D7000. Kamera ini sudah cukup untuk memenuhi kebutuhan pencipta dalam mewujudkan sebuah karya kritik sosial materialis. Kamera ini memiliki kelebihan jumlah pixel sebesar 16 megapixel dan mampu merekam gambar video dengan format high definition (HD) 1080.
Gambar 1 Kamera Sony a7 mark iii
2. Lensa
Buku Kamus Fotografi karya R. Amien Nugroho (2006:195) menyebutkan bahwa lensa adalah  komponen  terpenting  dari  kamera  yang  mempengaruhi fokus  ketajaman  dan perspektif hasil pemotretan. Pusat optik suatu lensa adalah titik di dalam lensa yang terletak pada sumbu optik. Setiap cahaya yang memasuki lensa dan melalui titik ini akan lolos tanpa mengalami  penyimpanan.  Jarak  antara  pusat  optik  dan  titik  api  utama  lensa  disebut  jarak fokus ( focal length). Tampilan gambar tergantung dari lensa yang digunakan.
Buku PANDUAN FOTOGRAFER WARNA CAHAYA DAN KOMPOSISI karya Lensa yang digunakan oleh pencipta adalah lensa Nikkor 18-200 mm f 3,5-5,6 yang digunakan untuk mengambil sudut luas dan sudut sempit dari objek foto dan lensa Nikkor 35mm f 2,8 digunakan untuk mengambil depth of field ( dof ) sempit.
Gambar 2 Sony 55-210mm F.4.5-6.3
3. Tripod
Tripod  kamera  merupakan  alat  yang  penting  bagi  seorang  fotografer  dalam menghasilkan gambar yang tajam dan stabil. Dalam penggunaannya, perlu diperhatikan jenis dan kualitas dari tripod kamera yang dipilih agar dapat menunjang kinerja fotografer dalam mengambil  gambar.  Tripod  kamera  terdiri  dari  beberapa  bagian  yang  harus  diperhatikan, seperti  kaki  tripod,  kepala  tripod,  dan  sistem  pengunci.  Selain  itu,  juga  perlu  diperhatikan faktor-faktor  seperti  kestabilan,  kekuatan,  dan  fleksibilitas  dari  tripod  kamera  dalam menunjang kebutuhan fotografer." (Suryana, D. (2021). Tripod yang digunakan adalah tripod merk Fancier yang digunakan untuk memegang flash dikarenakan tripod tersebut terbuat dari besi dan ukurannya kecil dan tripod merk Manfrotto digunakan untuk memegang kamera dikarenakan tripod tersebut memiliki ukuran yang besar, berat dan stabil.
Gambar 4 Tripod merk Manfrotto                                   Gambar 5 Head Tripod merk Manfrotto
4. Card Reader
Pembaca kartu penyimpanan berfungsi sebagai alat untuk  memindahkan foto digital dari kartu penyimpanan ke komputer. Card reader yang digunakan adalah merk Micropack, card reader ini mampu mengirim data dengan cepat dan stabil.

## Gambar 6 Card Reader Micropack
5. Memory Card
Memory Card yang digunakan bertipe SD dengan merek Sandisk extreme, memory ini mampu menampung 64 Gigabyte file foto maupun video dengan stabil. Kemampuan memory ini  adalah  kecepatan  dan  stabil  dalam  menyimpan  gambar.  Karena  foto  panggung memerlukan  kapasitas  memory  yang  cepat  agar  kita  dapat  mengambil  gambar  secara berkelanjutan.

## 6. Komputer
Komputer digunakan untuk mengolah gambar sesuai dengan keinginan kita, menyeleksi dan  memperbaiki.  Peranan  komputer  digunakan  setelah  proses  pemotretan,  foto  dalam bentuk  digital  dikirim  melalui  kamera  dengan  kabel  data  menuju  komputer.Komputer terdapat  program Adobe  Photoshop  CC  2022  untuk  mengolah  gambar  foto  dan  video, komputer  yang  dipergunakan  juga  harus  mampu  dengan  baik  menampung  program tersebut.  Program Adobe  Photoshop  CS5  merupakan  program  terbaik  dalam  mengolah gambar foto  digital menjadi karya yang sesuai  dengan  apa yang  diinginkan dan  program Corel  Video  Studio  11  merupakan  program  editing  video  yang  dikuasai  oleh  pencipta, program-program  tersebut  dipergunakan  sebagai  aplikasi  teknik  olah  digital  dalam  karya tersebut.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Menciptakan sebuah karya seni memiliki kesatuan otonomi batin yang mutlak, sebab itu  keindahan  yang  sesungguhnya  murni  hanya  terdapat  dalam  seni.  Foto  panggung membentuk sebuah seni baru melalui keajaiban yang idealis dari dalam sebuah media yang
bernama  kamera  (Hauskeller  Michael,    54-59  :  2015).  Fotografi  panggung  adalah  suatu bentuk  seni  yang  memerlukan  keahlian  dan  keterampilan  khusus.  Seorang  fotografer panggung harus mampu menangkap momen-momen penting dalam sebuah pertunjukan panggung dan menyampaikan pengalaman tersebut melalui gambar. Konsep utama dalam fotografi  panggung  adalah  menangkap  intensitas  kehidupan  di  atas  panggung  dan mempertahankannya dalam bentuk gambar.
Untuk menjadi fotografer panggung yang baik, seorang fotografer harus memahami cahaya  panggung  dan  cara  memanipulasinya.  Cahaya  panggung  dapat  berubah  secara dramatis  dan  sangat  mempengaruhi  hasil  akhir  gambar.  Fotografer  panggung  harus mampu  mengendalikan  cahaya  untuk  menciptakan  efek  yang  diinginkan  pada  foto. Pemilihan  titik  fokus  yang  tepat  dan  komposisi  yang  baik  juga  sangat  penting  dalam fotografi panggung. Fotografer harus dapat memilih momen yang tepat untuk menangkap foto  dan  memilih  sudut  pandang  yang  tepat  untuk  menonjolkan  peristiwa  penting  pada panggung. Hal ini membantu menciptakan foto yang menarik dan menunjukkan intensitas dari pertunjukan panggung.
Hasil  fotografi  panggung  yang  baik  ditentukan  oleh  teknik  yang  digunakan  oleh fotografer. Teknik yang baik adalah teknik yang dapat menghasilkan foto yang fokus pada objek  foto  dengan  baik,  baik  itu  objek  foto  yang  diam  maupun  objek  foto  yang  sedang bergerak dalam pertunjukan. Selain itu, teknik yang baik juga harus dapat menghasilkan foto yang memiliki kualitas warna yang baik, terutama untuk pertunjukan yang dilakukan di atas panggung dengan pencahayaan yang tidak merata. (Pramono, 2017, hal. 24). Selain itu, seorang fotografer panggung juga harus memiliki keterampilan interpersonal yang baik. Fotografer harus dapat bekerja sama dengan pihak produksi, pengelola acara, dan pemain untuk mendapatkan akses ke lokasi yang tepat dan mengambil foto yang tepat pada waktu yang tepat. Keterampilan dalam penggunaan kamera dan peralatan fotografi juga sangat penting.  Sebuah  kamera  dengan  lensa  yang  tepat  dan  fitur-fitur  yang  memadai  dapat membantu fotografer dalam mengambil gambar yang tepat. Peralatan lain seperti tripod dan flash juga dapat membantu fotografer dalam mengambil gambar yang tepat.
Dalam fotografi panggung, setiap momen dan detail penting harus ditangkap dengan baik  agar  gambar  tersebut  dapat  menyampaikan  intensitas  dan  pengalaman  yang sebenarnya  dari  pertunjukan  panggung.  Oleh  karena  itu,  seorang  fotografer  panggung harus  memiliki  pengetahuan  dan  keterampilan  teknis  yang  kuat  serta  kreativitas  dalam mengambil foto yang menarik dan unik. Fotografi panggung juga memerlukan ketelitian, ketahanan fisik, dan kemampuan untuk bekerja di bawah tekanan waktu dan situasi yang
sulit.

## Gambar 1.

## Tari dalam Slow Motion

## Konsep Dasar Fotografi Panggung
Konsep  dasar  fotografi  panggung  adalah  menghasilkan  gambar  yang  dapat menangkap momen penting dan intensitas kehidupan di atas panggung. Ada beberapa hal yang  harus  diperhatikan  dalam  mengambil  foto  panggung,  seperti  pencahayaan,  posisi fotografer, dan fokus objek foto. Pencahayaan sangat penting karena akan mempengaruhi hasil  akhir  foto.  Fotografer  panggung  harus  memperhatikan  sumber  cahaya  yang  ada  di panggung  dan  menyesuaikan  setting  kamera  untuk  menghasilkan  gambar  yang  tepat. Posisi fotografer juga penting, karena dapat mempengaruhi sudut pandang dan kesan yang dihasilkan dalam foto. Terakhir, fokus objek foto harus diperhatikan dengan baik agar foto tidak blur dan memperlihatkan detail yang diinginkan.
Selain itu, komposisi foto juga merupakan konsep dasar dalam fotografi panggung. Fotografer panggung harus dapat menempatkan objek foto dengan baik agar menghasilkan gambar yang menarik. Beberapa teknik komposisi yang dapat digunakan antara lain rule of thirds, leading lines, dan framing. Rule of thirds adalah teknik yang membagi foto menjadi 9  bagian  dan  menempatkan  objek  penting  pada  salah  satu  titik  persimpangan  garis. Leading lines adalah teknik yang memanfaatkan garis pada panggung atau latar belakang untuk  mengarahkan  pandangan  penonton  ke  objek  foto.  Framing  adalah  teknik  yang memanfaatkan benda atau objek lain di sekitar objek foto untuk memberi kesan kerangka pada foto. Penerapan teknik fotografi panggung yang tepat menjadi sangat penting dalam menghasilkan  foto  tari  yang  berkualitas.  Salah  satu  teknik  yang  efektif  untuk menggambarkan gerak tarian adalah teknik slow motion. Teknik ini dapat memperlihatkan detail  gerakan  secara  lebih  jelas  dan  memberikan  kesan  dramatis  pada  foto.  (Kusuma, 2021).
Terakhir, penggunaan teknik fotografi juga merupakan konsep dasar dalam fotografi panggung. Beberapa teknik yang dapat digunakan antara lain slow shutter speed, high ISO, dan depth of field. Slow shutter speed digunakan untuk menghasilkan efek blur pada objek yang  bergerak,  sedangkan  high  ISO  digunakan  untuk  menghasilkan  gambar  yang  cerah meskipun  dalam  kondisi  pencahayaan  yang  minim.  Depth  of  field  digunakan  untuk menentukan  bagian  mana  dari  foto  yang  akan  menjadi  fokus  utama,  sehingga menghasilkan  gambar  dengan  latar  belakang  yang  blur  atau  tajam.  Dengan  memahami konsep  dasar  fotografi  panggung,  seorang  fotografer  panggung  dapat  menghasilkan gambar  yang  berkualitas  tinggi  dan  memperlihatkan  kehidupan  yang  intens  di  atas panggung.

## Peran Fotografer Panggung
Fotografer  panggung  memainkan  peran  penting  dalam  dunia  seni  pertunjukan. Mereka bertanggung jawab untuk menangkap momen-momen penting selama pertunjukan dan  menciptakan  karya  seni  yang  unik  dan  original.  Untuk  melakukannya,  fotografer panggung  harus  memiliki  kepekaan  yang  tinggi  terhadap  momen-momen  penting  yang terjadi di atas panggung serta kemampuan fotografi yang baik untuk menghasilkan gambar yang menarik dan berkualitas tinggi.
Salah  satu  tugas  utama  fotografer  panggung  adalah  menangkap  momen-momen penting yang terjadi selama pertunjukan. Mereka harus mampu mengambil gambar yang memperlihatkan  intensitas  dan  emosi  dari  pertunjukan,  seperti  aksi  panggung,  ekspresi wajah, atau gerakan tari. Fotografer panggung harus mengenal dengan baik pertunjukan yang  sedang  diabadikan,  sehingga  mereka  dapat  memilih  momen-momen  terbaik  yang harus diabadikan dalam gambar.
Hasil foto dokumenter yang baik pada pertunjukan seni bukan hanya ditentukan oleh teknik  fotografi  panggung  yang  tepat,  tetapi  juga  memerlukan  kemampuan  fotografer dalam  mengenali  nilai  estetika  pertunjukan  tersebut.  (Handayani,  2019,  hlm.  56).  Selain menangkap  momen-momen  penting,  fotografer  panggung  juga  mempunyai  peran  dalam memperkenalkan  pertunjukan  pada  masyarakat.  Gambar-gambar  yang  dihasilkan  oleh fotografer  panggung  dapat  digunakan  sebagai  media  promosi  untuk  menarik  minat penonton  atau  sebagai  dokumentasi  yang berharga  dari  sebuah  pertunjukan.  Fotografer panggung juga dapat membantu dalam pembuatan konten digital untuk memperkenalkan pertunjukan pada masyarakat. Hal ini menunjukkan bahwa fotografer panggung memiliki peran penting dalam membantu memperkenalkan dan mempromosikan seni pertunjukan kepada masyarakat.
Terakhir, fotografer panggung dapat menjadi pengarsip yang baik dalam menyimpan sejarah seni pertunjukan. Karya fotografi mereka dapat digunakan sebagai dokumentasi berharga  yang  memberikan  informasi  tentang  seni  pertunjukan  yang  telah  terjadi  pada masa lalu. Hal ini dapat membantu dalam mempertahankan dan mengembangkan warisan seni  pertunjukan  bagi  generasi  mendatang.  Selain  itu,  fotografer  panggung  juga  dapat membantu  mengembangkan  minat  serta  apresiasi  terhadap  seni  pertunjukan  pada generasi muda. Karya fotografi mereka dapat dijadikan sebagai sarana untuk mengenalkan seni  pertunjukan  pada  sekolah-sekolah dan  program-program  seni,  sehingga  anak-anak dapat lebih memahami dan menikmati seni pertunjukan.

## Lighting Panggung
Dalam  kesuksesan  suatu  pertunjukan  panggung,  lighting  merupakan  aspek penting  yang  perlu  diperhatikan.  Dengan  adanya  lighting  panggung  dapat  menyokong pencahayaan yang diinginkan agar tampilan dari panggung dapat tampil dengan maksimal.
Lighting  panggung  adalah  elemen  penting  dalam  produksi  panggung  yang berfungsi  untuk  menciptakan  atmosfer  dan  suasana,  memberikan  penekanan  pada  aksi panggung dan memastikan penampilan visual yang menarik bagi penonton. Pencahayaan panggung  dapat  membantu  mengarahkan  perhatian  penonton  ke  bagian  penting  dari pertunjukan, sehingga menekankan aksi atau karakteristik yang diinginkan.
Pencahayaan  panggung  dapat  mencakup  berbagai  jenis  lampu  dan  peralatan, termasuk  lampu  sorot,  lampu  beam,  dan  lampu  ambient.  Setiap  jenis  lampu  dapat disesuaikan untuk menghasilkan intensitas cahaya, warna, dan sudut yang berbeda-beda, sehingga  menciptakan  efek  yang  diinginkan.  Selain  itu,  penggunaan  filter  warna  dan kontrol yang tepat dapat meningkatkan pengalaman visual penonton dengan menciptakan suasana dan perubahan warna.
Pengaturan  pencahayaan  panggung  biasanya  disesuaikan  dengan  pertunjukan  dan suasana yang diinginkan oleh sutradara, pemeran, dan kru panggung. Hal ini membutuhkan perencanaan  dan  koordinasi  yang  cermat  untuk  memastikan  bahwa  setiap  elemen pencahayaan tepat dan memenuhi tujuan artistik. Para profesional pencahayaan panggung juga  harus  memperhitungkan  faktor  seperti  ukuran  panggung,  jarak  pandang  penonton, dan sumber cahaya lain di sekitar panggung.
Dalam  keseluruhan  produksi  panggung,  pencahayaan  panggung  berperan  penting dalam menciptakan pengalaman visual yang mendalam dan memikat bagi penonton. Oleh karena  itu,  penggunaan  teknik  dan  peralatan  pencahayaan  yang  tepat  sangat  penting dalam mencapai hasil yang diinginkan.

## Tari Panggung
Tari panggung adalah seni tari yang ditampilkan di atas panggung dan ditujukan untuk dipentaskan di depan penonton. Biasanya, tari panggung melibatkan sejumlah besar penari  yang  terlatih  secara  profesional  dan  dibantu  oleh  musik  atau  alat  musik  yang dimainkan secara langsung atau direkam. Pertunjukan tari panggung memerlukan latihan yang intensif dan persiapan yang matang agar gerakan penari dan musik menjadi serasi dan menarik.
Koreografer bertanggung jawab dalam merancang gerakan tari yang sesuai dengan tema atau alur cerita yang ingin disampaikan. Penari harus memperhatikan setiap gerakan dan  koreografi  yang  telah  disusun  untuk  menciptakan  tampilan  yang  indah  dan mengesankan. Selain itu, penari juga perlu memperhatikan teknik tari dan ekspresi wajah agar dapat memperlihatkan karakter atau tema dari tarian tersebut.
Tari  panggung  mencakup  berbagai  jenis  tarian,  seperti  tarian  tradisional, kontemporer,  modern,  atau  gabungan  dari  beberapa  jenis  tarian.  Pertunjukan  tari panggung seringkali menjadi bagian dari pertunjukan seni yang lebih besar, seperti opera, drama musikal, atau pertunjukan teater lainnya. Namun, tari panggung juga dapat menjadi acara yang mandiri dengan tema yang berbeda-beda, seperti perayaan budaya atau festival musik.
Tari panggung memiliki pengaruh besar dalam budaya dan seni di berbagai negara di seluruh dunia. Banyak koreografer dan penari terkenal yang menghasilkan karya seni tari panggung yang diakui secara internasional. Beberapa koreografer terkenal, seperti Martha Graham, Rudolf Nureyev, dan George Balanchine, telah menghasilkan karya tari panggung yang  menjadi  standar  dalam  seni  tari  modern.  Selain  itu,  tari  panggung  juga  terus mengalami perkembangan dan pembaruan dalam penggunaan teknologi canggih, seperti proyeksi  video  dan  multimedia,  untuk  menciptakan  tampilan  yang  lebih  dinamis  dan interaktif  bagi  penonton.  Pemanfaatan  teknologi  ini  memungkinkan  koreografer  untuk menggabungkan  elemen-elemen  seni  lain,  seperti  teater,  seni  rupa,  dan  digital  dalam pertunjukan tari panggung.

## Slow Motion
Teknik  slow  motion  pada  fotografi  panggung  dapat  membantu  mengabarkan  gerak tarian dengan merekam gerakan tarian pada kecepatan yang lebih lambat. Dengan teknik ini,  fotografer  dapat  menangkap  setiap  gerakan  tarian  secara  detail  dan  menampilkan keindahan  gerakan  tarian  yang  terkadang  terlalu  cepat  untuk  dilihat  secara  teliti". (Santoso, 2022).  Slow  motion  fotografi  panggung  adalah  teknik  yang  digunakan  untuk
merekam gerakan dalam pertunjukan panggung dengan kecepatan tinggi sehingga dapat diperlihatkan secara terperinci dan jelas. Teknik ini sering digunakan dalam pertunjukan teater dan tari untuk memberikan efek dramatis pada gerakan dan ekspresi para pemeran. Gerakan yang sulit dipelajari secara langsung dapat dianalisis dengan teknik ini, sehingga para koreografer dan sutradara dapat mengevaluasi kualitas gerakan dan menyesuaikan koreografi mereka. Teknik slow motion menjadi salah satu teknik fotografi panggung yang efektif  dalam  mengabarkan  gerakan  tarian  yang  cepat  dan  dinamis,  sehingga  fotografer dapat menangkap detail gerakan tari secara lebih jelas dan memberikan kesan dramatis pada foto. (Sari, 2018).
Dalam  pertunjukan  teater,  slow  motion  fotografi  panggung  sering  digunakan  untuk memberikan penekanan pada gerakan dan ekspresi para pemeran. Gerakan yang biasanya sulit dipelajari secara langsung dapat diperlihatkan secara jelas dengan teknik ini. Hal ini memungkinkan para koreografer dan sutradara untuk mengevaluasi kualitas gerakan dan menyesuaikan koreografi mereka agar sesuai dengan kebutuhan pertunjukan.
Buku  Express  yourself  karya  Darwis  Triadi  (2015:60)  menyebutkan  bahwa  dengan pergerakan  tubuh  akan  menghasilkan  efek  bayangan.  dengan  bantuan  flash  ketajaman sosok model masih dapat terlihat jelas. Kedua hal tersebut akan menghasilkan foto yang dinamis.  Dalam  pertunjukan  tari,  slow  motion  fotografi  panggung  juga  dapat  digunakan untuk  merekam  gerakan  yang  sulit  dan  kompleks  secara  terperinci  dan  jelas.  Dengan teknik ini, para penari dapat menganalisis kualitas gerakan dan memperbaiki teknik mereka agar lebih sempurna. Para penonton juga dapat melihat gerakan dengan lebih jelas dan mendapatkan pengalaman yang lebih intens dalam menikmati pertunjukan.
Untuk  mencapai  hasil  terbaik  dalam  slow  motion  fotografi  panggung,  dibutuhkan kamera  yang  memiliki  kemampuan  merekam  pada  kecepatan  rendah,  biasanya    5  detik atau lebih rendah per frame. Kamera yang baik harus memiliki kemampuan untuk merekam gambar dengan resolusi yang tinggi dan kualitas yang baik agar gambar dapat ditampilkan secara  jelas  dan  terperinci.  Selain  itu,  penting  juga  untuk  memperhatikan  kondisi pencahayaan  yang  tepat  untuk  memperoleh  hasil  yang  optimal.  Dengan  teknik  ini,  kita dapat menikmati pertunjukan panggung dengan lebih mendalam dan menghargai kualitas gerakan  dan  ekspresi  para  pemeran  dengan  lebih  jelas.  Pemanfaatan  teknik  fotografi panggung yang tepat menjadi hal penting bagi fotografer untuk dapat menangkap gerakan tari yang dinamis dan cepat dengan akurat. Teknik slow motion menjadi salah satu cara untuk  menggambarkan  gerakan  tarian  dan  memperlihatkan  detail  gerakan  secara  lebih jelas pada foto. (Kurniawan, 2019).
Sulistyo  (2021)  menjelaskan  bahwa  teknik  fotografi  panggung  selain  menggunakan slow  motion  juga  dapat  memanfaatkan  efek  blur  untuk  menggambarkan  gerakan  tarian. Efek  blur  dapat  dihasilkan  dengan  memilih  shutter  speed  yang  lebih  lambat  dan menggerakkan kamera secara terkendali. Dalam teknik ini, fotografer dapat menghasilkan foto yang memberikan kesan gerakan tarian yang dinamis dan menarik. Oleh karena itu, fotografer  panggung  harus  memperhatikan  setelan  kamera  dan  gerakan  kamera  untuk memperoleh hasil yang diinginkan.
Slow  motion  sendiri  juga  banyak  digunakan  pada  foto-foto  seni  yang  ingin menampilkan  hasil  dengan  ragam  gerak  seperti  air  terjun  yang  berbentuk  seperti  asap maupun  foto-  foto  seni  seperti  street  dan  lainnya.  Slow  motion  sangat  tepat  dalam merekam sebuah tarian namun tidak menghilangkan esensi tari itu sendiri yang bergerak. Hasil Karya
Gambar 2.
Tari Papua pada panggung Taksu Dharma Negara Alaya Denpasar
Gambar 3.
Tari Sintren pada panggung Ksirarnawa Art centre Bali
Gambar 4.
Tari Kontemporer Di Panggung Geoks Singapadu
Gambar 5.

## Tari Kontemporer Di Panggung Geoks Singapadu

## SIMPULAN
Pada umumnya, fotografi panggung memiliki tantangan tersendiri karena kondisi cahaya yang seringkali minim, gerakan yang cepat dan fluktuatif, serta jarak yang jauh antara penonton dengan  penari.  Oleh  karena  itu,  penggunaan  teknik  fotografi  panggung  yang  tepat  dapat membantu fotografer untuk menghasilkan foto yang tajam dan berkualitas tinggi, meskipun dalam kondisi cahaya yang minim.Salah satu teknik yang dibahas dalam jurnal ini adalah teknik slow motion. Teknik ini dapat membantu fotografer untuk memperjelas dan memperpanjang durasi gerakan tarian yang sebenarnya hanya berlangsung sebentar. Teknik ini memungkinkan fotografer untuk memilih momen terbaik dalam gerakan tari dan memperjelas detailnya. Selain itu,  teknik  slow  motion  juga  dapat  meningkatkan  keindahan  dan  keunikan  hasil  fotografi panggung.Jurnal ini juga membahas tentang pentingnya penggunaan peralatan fotografi yang tepat, seperti lensa dengan jarak fokus yang sesuai dan kamera yang dapat menangkap gambar dengan  kecepatan  shutter  yang  tinggi.  Fotografer  juga  disarankan  untuk  memperhatikan komposisi gambar dan pencahayaan yang tepat untuk menghasilkan foto yang menarik dan dramatis.Dalam  kesimpulannya,  jurnal  ini  memberikan  pandangan  yang  menarik  dan bermanfaat bagi fotografer yang tertarik untuk mengambil gambar tarian di atas panggung. Penggunaan  teknik  fotografi  panggung  yang  tepat,  seperti  teknik  slow  motion,  dapat membantu fotografer dalam menghasilkan gambar yang lebih baik dan memukau. Selain itu, jurnal  ini  juga  menekankan  pentingnya  penggunaan  peralatan  fotografi  yang  tepat  dan perhatian terhadap komposisi gambar dan pencahayaan yang tepat untuk menghasilkan foto yang berkualitas tinggi.

## DAFTAR PUSTAKA
Hauskeller, M. (2015). Seni-Apa itu? Posisi Estetika dari Plato sampai Danto. Jurnal Seni, 3(1), 54- 59.
Kopytova, A. (2017). Photography Techniques for Capturing Dance Performances. The Journal of Dance, 18(3), 35-42.
Kurniawan, A. (2019). Mengabarkan Gerak Tarian: Teknik Fotografi Panggung dan Slow Motion.
Jurnal Fotografi, 3(1), 20-29.
Kusuma, B. (2021). Teknik Fotografi Panggung: Menggambarkan Gerak Tarian dengan Teknik Slow Motion. Jurnal Seni Rupa dan Desain, 3(1), 25-34.
Pramono, R. (2017). Penerapan Teknik Fotografi Panggung  dalam Pembuatan  Karya Seni Foto Pertunjukan Musik. Jurnal Seni Rupa dan Desain, 1(1), 23-31.
Prasetyo, D. (2020). Strategi Fotografi Panggung untuk Meningkatkan Kualitas Karya Seni. Jurnal Seni Rupa, 4(2), 201-210.
Santoso,  F.  (2022).  Mengabarkan  Gerak  Tarian:  Teknik  Fotografi  Panggung  dan  Slow  Motion.
Jurnal Fotografi Panggung, 8(1), 12-18.
Sari,  R.  (2018).  Penerapan  Teknik  Fotografi  Panggung  dan  Slow  Motion  dalam  Menangkap Gerakan Tarian. Jurnal Seni Pertunjukan, 10(2), 56-63.
Setiawan, H. (2018). Konsep Dasar dan Teknik Fotografi Panggung pada Pertunjukan Teater. Jurnal Fotografi Indonesia, 1(1), 1-10.
Suharman, S. (2021). Implementasi Teknik Fotografi Panggung dalam Pengambilan Gambar pada Pertunjukan Seni Musik Tradisional. Jurnal Seni Pertunjukan, 9(1), 53-62.
Sulistyo, B. (2021). Mengabafkan Gerak Tarian: Teknik Fotografi Panggung dengan Efek Blur. Jurnal Fotografi, 7(2), 23-30.
Wijaya, T. (2016). Photo Story Handbook: Panduan Membuat Foto Cerita. 5(3), 48-49.
Handayani, R. P. (2019). Analisis Teknik Fotografi Panggung dalam Karya Seni Foto Dokumenter Pertunjukan Seni. Jurnal Fotografi dan Seni, 1(1), 56-63.
Triadi, Darwis (2015). Express YOURSELF. Jakarta : PT Elex MediaKomputindo
Suryana, D. (2021). Peran Tripod Kamera dalam Meningkatkan Kualitas Hasil Fotografi. Jurnal Fotografi, 5(1), 27-35.