## Student Centered Learning-Comprehensive Musicianship Through Performance Dalam Pembelajaran Orkestra
1 2 3 4
Fu'adi Fu'adi , Agustianto , Yunike Juniarti Fitria , Herry Rizal Djahwasi
1,2,3 Yogyakarta State University, Yogyakarta, Indonesia
4 Fakulti Muzik dan Seni Persembahan, UPSI, Yogyakarta, Malaysia
Abstrak: Model  pembelajaran  merupakan  bagian  penting  untuk  mengembangkan kapabilitas  musikal  peserta  didik.  Artikel  ini  bertujuan  untuk  mendeskripsikan penerapan model pembelajaran musik orkestra berbasis Student-Centered Learning: Comprehensive  Musicianship  through  Performance  (SCL-CMP).  Penelitian  ini menggunakan metode kualitatif, dengan teknik pengumpulan data melalui observasi, wawancara,  dan  dokumentasi.  Analisis  data  menggunakan  model  interaktif Huberman meliputi pengumpulan data, kondensasi data, reduksi data, dan veriﬁkasi- kesimpulan,  serta  didukung  dengan  penggunaan  software  NVivo  12  untuk pengorganisasian  data.  Hasilnya  yang  pertama  adalah  manfaat  SCL-CMP  dalam pembelajaran  orkestra  bagi  peserta  didik  meliputi  partitur  musik  orkestra  dapat dijelaskan  dengan  detail,  mendorong  peserta  didik  untuk  lebih  aktif,  karakter instrumen  musik  menjadi  lebih  mudah  dipahami,  dan  permasalahan  teknis  dalam memainkan instrumen musik lebih mudah diatasi; kedua, daya tarik SCL-CMP dalam pembelajaran orkestra antara lain peserta didik memiliki waktu lebih banyak untuk berdiskusi, lebih berani berpendapat, dan mendiskusikan partitur musik secara kritis; ketiga, kendala yang dihadapi dalam pembelajaran berbasis SCL-CMP antara lain sikap peserta  didik  yang  malas  dan  pasif,  dan  kurangnya  kesadaran  pendidik  terhadap kemajuan  peserta  didik;  dan  keempat,  optimalisasi  SCL-CMP  dalam  pembelajaran orkestra  melalui  upaya  mengutamakan  diskusi  dalam  pembelajaran,  membagi kelompok  alat  musik  menjadi  beberapa  kelompok,  dan  mencari  solusi  dari  setiap permasalahan.  Permasalahan  dalam  pembelajaran  orkestra  dapat  dibahas  secara mendalam  beserta  solusinya,  sehingga  dapat  disimpulkan  bahwa  pembelajaran berbasis  model  Student-Centered  Learning-Comprehensive  Musicianship  Through Performance sangat cocok diterapkan dalam pembelajaran orkestra.
Kata kunci: student centered learning; comprehensive musicianship; pembelajaran orkestra
Student-Centered Learning-Comprehensive Musicianship Through Performance in Orchestra Learning.
Abstract: Learning  models  are  an  important  part  of  developing  learners'  musical capabilities. This article describes applying the orchestral music learning model based
E-ISSN 2338-6770
Submitted date  : 9 Maret 2023
Revised date : 3 September 2023 Accepted date  : 15 September 2023
Alamat Korespodensi: Departemen Pendidikan Musik FBSB UNY, Jl. Colombo Yogyakarta No.1, Karangmalang, Yogyakarta, 55281. Email: fuadi@uny.ac.id, HP: 08122603178
Fu'adi, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2023), Vol 24. No. 3 https://doi.org/10.24821/resital.v24i3.9346
on  Student-Centered  Learning:  Comprehensive  Musicianship  through  Performance (SCL-CMP). This research uses qualitative methods, with data collection techniques through observation, interviews, and documentation. Data analysis used Huberman's interactive model, including data collection, data condensation, data reduction, and veriﬁcation/conclusion,  and  was  supported  by  using  NVivo  12  software  for  data organization. The ﬁndings in this study are that the beneﬁts of SCL-CMP in orchestral learning  for  students  include  orchestral  music  scores  can  be  explained  in  detail, encouraging students to be more active, making the character of musical instruments easier  to  understand,  and  technical  problems  in  playing  musical  instruments  are easier to overcome. The second ﬁnding is the attractiveness of SCL-CMP in orchestra learning, including learners having more time to discuss, being more courageous in their  opinions,  and  discussing  music  scores  critically.  The  third  ﬁnding  is  that  the obstacles faced in SCL-CMP-based learning include the lazy and passive attitude of students and the lack of awareness of educators of students' progress; and fourth, the optimization of SCL-CMP in orchestral learning through efforts to prioritize discussion in  learning,  dividing  musical  instrument  groups  into  several  groups,  and  ﬁnding solutions to each problem. The problems in orchestra learning can be discussed in depth  along  with  the  solutions,  so  it  can  be  concluded  that  learning  based  on  the Student-Centered  Learning-Comprehensive  Musicianship  Through  Performance model is very suitable to be applied in orchestra learning.
Keywords:  student  centered  learning;  comprehensive  musicianship;  orchestral learning
Fu'adi, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2023), Vol 24. No. 3 https://doi.org/10.24821/resital.v24i3.9346

## 1. Pendahuluan
Pembelajaran orkestra sebagai mata kuliah wajib lulus di perguruan tinggi Jurusan Pendidikan  Musik  merupakan  mata  kuliah  praktik,  dimana  kompetensi  Jurusan Pendidikan  Musik  musikal  mahasiswa  dikembangkan  melalui  penguasaan  materi- materi  atau  repertoar  musik  standar  orkestra.  Materi  standar  untuk  mata  kuliah orkestra  diambil  dari  karya  –  karya  komponis  dunia  seperti  W.A.  Mozart,  L.V. Beethoven, G. Bizet, Tchaikowsky dan lainnya. Pembelajaran orkestra yang selama ini dijalankan,  masih  terpusat  pada  dosen  pengampu  untuk  memberikan  materi, instruksi, tugas dan sebagainya. Dalam hal ini mahasiswa berada dalam posisi yang pasif, hanya menerima dan menjalankan instruksi. Terpusatnya proses pembelajaran oleh dosen pengampu berdampak pada ketergantungan mahasiswa terhadap arahan dari  dosen,  sementara  di  sisi  lain  mahasiswa  tengah  berupaya  untuk mengembangkan kompetensi maupun kapabilitas musiknya.
Dengan  kenyataan  di  atas,  maka  kreatiﬁtas  mahasiswa,  pengembangan wawasan  maupun  keterampilan  mahasiswa  menjadi  kurang  berkembang. Dibutuhkan sebuah model pembelajaran yang dapat menuntun mahasiswa lebih aktif dalam  mengikuti  pembelajaran  musik  orkestra.  Keaktifan  mahasiswa  sangat berpengaruh  terhadap  pengembangan  kompetensinya.  Salah  satu  model pembelajaran yang diharapkan dapat mendorong keaktifan mahasiswa adalah model pembelajaran Student Centered Learning (SCL) Comprehensive Musicianship Through Performance  (CMP) .  Komprehensif  dalam  pembelajaran  orkestra  mengarah  pada integrasi berbagai aspek yang melingkupi musik orkestra. Konsep integrasi adalah inti d a r i   ﬁ l o s o ﬁ   m u s i k   ya n g   ko m p re h e n s i f .   D e n ga n   m e n g h u b u n g ka n   d a n mengintegrasikan  berbagai  bidang  musik,  integrasi  memungkinkan  pengalaman belajar  yang  logis  dan  bermakna.  Pendekatan  pembelajaran  musisi  yang komprehensif  membawa  keseimbangan  dan  fokus  ke  bidang-bidang  musik  yang berbeda,  yang  memungkinkan  siswa  untuk  mengejar  dan  mengeksplorasi  semua aspek musik dan keterkaitannya (Willoughby, 1971). Maksud dari pendekatan musisi yang komprehensif adalah untuk mengintegrasikan dan mensintesis semua bidang musik termasuk sejarah musik, literatur musik, teori musik, pertunjukan dan pedagogi menjadi  satu  kesatuan  yang  utuh  (Heavner,  2005;  Music  Educators  National Conference, 1965; Spearman, 1979). Sehingga dengan demikian dapat dicapai tingkat kapabilitas musik yang tinggi pada peserta didik.
Melalui  model  pembelajaran Student  Centered  Learning  (SCL)  Comprehensive Musicianship Through Performance (CMP ) ini, pembelajaran orkestra tidak lagi terpusat pada  guru  atau  dosen  pengampu,  namun  mahasiswa  lebih  aktif  dalam  mengikuti proses pembelajaran. Dosen pengampu berada pada posisi sebagai fasilitator. Peserta
Fu'adi, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2023), Vol 24. No. 3 https://doi.org/10.24821/resital.v24i3.9346
didik diarahkan lebih aktif dalam penguasaan materi baik dalam teori, praktik, dan segala hal yang berkaitan dengan materi pembelajaran orkestra, dengan berdiskusi secara kelompok didampingi oleh dosen pengampu sebagai fasilitatornya. Penerapan model  pembelajaran  ini  penting  dilakukan  karena  dibutuhkannya  sebuah  model pembelajaran  musik  orkestra  yang  cocok,  efektif,  dan  menyenangkan  sehingga mahasiswa mampu melaksanakan pembelajaran dengan baik dan memperoleh hasil yang maksimal. Keterlibatan dan keaktifan peserta didik sangat penting dalam proses pembelajaran musik, baik secara motoric maupun cara berﬁkir. Hal ini sejalan dengan pendapat  Mahanal  bahwa  pendidikan  berkualitas  tinggi  membekali  siswa  dengan keterampilan  berpikir  tingkat  tinggi (Mahanal  et  al.,  2019;  Zubaidah  et  al.,  2017), memungkinkan siswa dapat mengembangkan kemampuan dalam menghasilkan ide dan memecahkan masalah dalam pembelajaran (Heong, Y.M., Yunos, J.M., Othman, W.,  Hassan,  R.,  Kiong,  T.T.,  &  Mohamad,  2012;  Mahanal  et  al.,  2019).  Peserta  didik dengan  kemampuan  akademik  yang  baik  akan  lebih  berkompeten  dalam mengkonstruksi ide dan memecahkan masalah secara logis (Karbalaei, 2012).
Beberapa  model  pembelajaran  saat  ini  telah  dikembangkan  untuk mengakomodasi  kemampuan  berpikir  tingkat  tinggi  pada  peserta  didik (Leou,  M., Abder, P., Riordan, M., & Zoller, 2006), yaitu dengan menempatkan guru sebagai agen yang bertanggung jawab untuk mendorong peserta didik berpikir pada tingkat tingkat tinggi.  Keterampilan  berpikir  kritis  dapat  diajarkan  secara  eksplisit,  sehingga  guru dapat menerapkan model pembelajaran yang berpusat pada siswa untuk membantu siswa mengembangkan keterampilan dan kapabilitasnya (Fuad et al., 2017; Mahanal et al., 2016). Hasil meta-analisis sebagaimana   diuraikan oleh Ericsson dan Harwell (2019) atau Platz dkk. (2014), telah menegaskan bahwa latihan yang disengaja adalah cara  yang  dapat  diandalkan  dan  sangat  penting  untuk  meningkatkan  hasil  kinerja seseorang dalam belajar musik. Ericsson dkk. (1993) mendeskripsikan latihan yang disengaja  sebagai  aktivitas  dengan  penuh  usaha,  dan  dirancang  khusus  untuk meningkatkan kinerja (Schmidt & Gruber, 2023, p. 70).

## 2. Tinjauan Pustaka

## Pembelajaran
Pembelajaran  merupakan  sebuah  proses  interaksi  antara  peserta  didik  dengan pendidik  dan  sumber  belajar  pada  suatu  lingkungan  belajar.  Pembelajaran  dapat diartikan  sebagai  bantuan  yang  diberikan  pendidik  agar  dapat  terjadi  proses pemerolehan  ilmu  dan  pengetahuan,  penguasaan  kemahiran  dan  tabiat,  serta pembentukan  sikap  dan  kepercayaan  pada  peserta  didik.  Dengan  kata  lain,
Fu'adi, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2023), Vol 24. No. 3 https://doi.org/10.24821/resital.v24i3.9346
pembelajaran  bisa  juga  disebut  proses  untuk  membantu  peserta  didik  agar  dapat belajar dengan baik (Djamaluddin & Wardana, 2019, p. 13). Adapun Hamalik (Hamalik, 2019)  berpendapat  bahwa  pembelajaran  merupakan  sebuah  kombinasi  yang tersusun  meliputi  unsur-unsur  manusiawi,  material,  fasilitas,  perlengkapan  dan prosedur  yang  saling  mempengaruhi  satu  sama  lain  untuk  mencapai  tujuan pembelajaran.  Dapat  disimpulkan  bahwa  makna  pembelajaran  adalah  proses interaksi antara pendidik dan peserta didik sebagai upaya untuk menyampaikan ilmu pengetahuan melalui berbagai unsur manusia, materi, metode sehingga siswa dapat melakukan  kegiatan  dan  mendapat  hasil  yang  maksimal.  Terkait  dengan penmbelajaran  musik,  memuat  beberapa  aspek  yang  melingkupinya.  Hal  ini dipertegas oleh pendapat Hallam dan Jorgensen bahwa latihan musik instrumental adalah  upaya  multifaset  yang  melibatkan  serangkaian  aktivitas,  perilaku,  dan pemikiran yang diperlukan untuk mempelajari alat musik (Barry, N. H., & Hallam, 2002; Jorgensen, 2004). Proses belajar yang tidak efektif, kemajuan yang lambat, maupun pengalaman  yang  negatif  dapat  menyebabkan  terhentinya  pembelajaran  musik instrumental pada peserta didik (McPherson, G. E., Davidson, J. W., & Faulkner, 2012).
Di sisi lain, musisi dewasa tingkat lanjut dapat menunjukkan kesadaran diri sendiri yang  besar  dan  memiliki  strategi  pembelajaran  yang  ekstensif  dalam  proses pembelajaran praktik instrumental (Hatﬁeld, J., Halvari, H., & Lemyre, 2017; Nielsen, 1999).  Strategi-strategi  ini  mencakup  motivasi  diri,  mengelola  lingkungan  praktik mereka sendiri, menemukan cara yang tepat untuk mencari bantuan bila mengalami kesulitan,  dan  lebih  banyak  memanfaatkan  teknik pembelajaran  aural  dan  lainnya (Araújo,  2016;  Kim,  2010).  Teori  pembelajaran  mandiri  (McPherson,  G.  E.,  & Zimmerman,  2011)  disebutkan  bahwa  keterampilan  dalam  pengaturan  mandiri  ini dapat  dikembangkan  dengan  dukungan  sosial  kognitif.  Teori  ini  mengeksplorasi bagaimana interaksi dengan lingkungan belajar dapat digunakan untuk membentuk pengembangan pengaturan diri  (McPherson, G. E., Nielsen, S., & Renwick, 2013; Wan et al., 2023).
Beberapa  upaya  dan  praktik  akademik  dalam  musik  telah  dilakukan  dalam pembelajaran praktik masa lalu dan mampu membangun sebuah pendekatan yang kemudian  termanifestasi  sebagai  konvensi. Wujud  yang  paling  jelas  dan  dapat ditelusuri melalui pendekatan musikologis, yang selama ini sering digunakan sebagai dasar pertimbangan dalam menginterpretasi sebuah musik, baik melalui pendekatan teori musik, konvensi gaya (intramusikal) atau sejarah (ekstramusikal). Melalui dua pendekatan ini, suatu partitur musik dapat diinterpretasikan (Hidayat, 2022, p. 118). Lebih jauh Hidayat menjelaskan bahwa kegiatan menginterpretasi musik sebenarnya berada dalam ketegangan antara konvensi yang telah diterima secara umum dengan
Fu'adi, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2023), Vol 24. No. 3 https://doi.org/10.24821/resital.v24i3.9346
subyektiﬁtas pemain sendiri. Konvensi yang dibangun akan berasosiasi baik secara langsung  atau  tidak  langsung  dengan  ekspektasi-ekspektasi  pendengar  terhadap suatu permainan musik. Di lain sisi, partitur musik yang pada dirinya sendiri bukanlah musik  yang  utuh  dan  tetap,  dapat  membuka  peluang  sebesar-besarnya  hingga muncul  berbagai  alternatif  kemungkinan  interpretasi,  yang  juga  bergantung  pada pengetahuan dan pengalaman musisi dalam memainkan musiknya (Hidayat, 2022).

## Model Pembelajaran
Model pembelajaran seperti diungkapkan oleh Majid (2013, p. 25) merupakan sebuah bingkai di mana rangkaiannya merupakan satu kesatuan yang utuh dari pendekatan, strategi, metode, teknik, dan juga taktik pembelajaran. Model-model pembelajaran biasanya disusun berdasarkan berbagai prinsip ataupun teori-teori pengetahuan. Para ahli menyusun model pembelajaran berdasarkan prinsip-prinsip pembelajaran, teori- teori psikologis, sosiologis, analisis sistem, atau teori-teori lainnya yang mendukung (Khoerunnisa & Aqwal, 2020). Adapun Indrawati (2009) menjelaskan bahwa model pembelajaran  merupakan  suatu  rencana  mengajar  yang  memperlihatkan  pola pembelajaran  tertentu,  di  dalam  pola  tersebut  dapat  terlihat  kegiatan  guru  atau dosen dan peserta didik di dalam mewujudkan kondisi belajar atau sistem lingkungan yang  menyebabkan  terjadinya  proses  belajar  pada  peserta  didik.  Guru  atau  dosen sebagai  tenaga  profesional  di  bidang  pendidikan  harus  mempunyai  pemahaman terhadap  hal-hal  yang  bersifat  ﬁlosoﬁs,  konseptual,  hingga  yang  bersifatteknis. Pemahaman  dan  penguasaan  guru  dalam  bidang  teknis  terkait  erat  dengan pelaksanaan dan pengelolaan interaksi dalam pembelajaran ''(Ghozali, 2020). Dalam proses  pembelajaran  musik,  musisi  yang  sudah  berada  pada  level  ahli  dapat memperhatikan  kesalahan  yang  dibuat,  dan  cenderung  segera  memperbaikinya, sedangkan  musisi  pemula  dan  masih  kurang  berpengalaman,  cenderung membiarkan kesalahannya tidak diperbaiki (Hallam et al., 2012). Keterampilan dalam melakukan  pemantauan  secara  mandiri  dapat  membantu  mengadaptasi  aktivitas praktik lebih lanjut secara lebih memadai (Concina, 2020).

## Orkestra
Istilah  orkestra  pada  masa  Yunani  dan  Romawi  kuno  mengacu  kepada  sebuah tingkatan  dasar  dari  sebuah  panggung  terbuka,  yang  pada  masa  Renaissance dipergunakan kembali untuk menunjukkan sebuah tempat di depan panggung. Dalam perkembangannya yaitu pada abad XVIII, terdapat beberapa ciri orkestra yang saling berkaitan, antara lain adalah (a) Orkestra didasarkan pada instrumen musik gesek, yaitu  biola,  viola  (biola  alto)  dan  double  bass;  (b)  kelompok  alat  musik  gesek
Fu'adi, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2023), Vol 24. No. 3 https://doi.org/10.24821/resital.v24i3.9346
memainkan nada yang sama; (c) kelompok alat musik tiup dan perkusi yang tampil dengan  jumlah  personil  yang  berbeda  sesuai  perkembangan  jaman;  (d)  orkestra dikoordinasi  oleh  seorang  pemain  utama  biola  I  ( concertmaster) ,  atau  pemain keyboard,  kemudian  dipimpin  oleh  seorang  conductor  (Spitzer,  2001).  Orkestra merupakan kesatuan unit pemain musik atau badan orkestra yang terdiri dari para musisi dan alat musik yang memiliki ragam peran masing-masing. Kiasan bagi para prinsipal  instrumen  disebut  sebagai  prajurit,  sedangkan  musisi  yang  lain  disebut sebagai bala tentara. Para solis dianggap sebagai primadona, dan pengaba adalah sang kaptennya. Mereka bersama-sama memainkan karya megah dan besar seperti simfoni  atau  bentuk  komposisi  lainnya;  seperti  konserto,  overture,  variasi,  fuga maupun  lagu-lagu  pendek  (Fisandra  &  Danusiri,  2022;  Hardjana,  2004).  Dapat disimpulkan bahwa orkestra adalah sekelompok musisi yang memainkan alat musik gesek, tiup, perkusi secara bersama yang dikoordinasi oleh seorang pimpinan yaitu concertmaster atau conductor.

## Student Centered Learning
Student  Centered  Learning merupakan  strategi  pembelajaran  yang  menempatkan mahasiswa sebagai peserta didik (subyek) aktif dan mandiri, dengan kondisi psikologis sebagai adult learner yang bertanggung jawab penuh atas pembelajarannya, serta mampu menerapkan belajar beyond the classroom. Di sisi yang lain, para dosen beralih fungsi  dari  pengajar  menjadi  mitra  pembelajaran  maupun  sebagai  fasilitator, termasuk  sebagai  mitra  dalam  pembelajaran,  dosen  tidak  lagi  berperan  sebagai sumber pengetahuan yang utama (Harsono., 2008). Student Centered Learning (SCL) adalah proses pembelajaran yang berpusat pada diri siswa ( learner centered) yang diharapkan dapat mendorong siswa untuk terlibat secara aktif dalam membangun pengetahuan, sikap, dan perilaku (Djamaluddin & Wardana, 2019).
Dalam kaitannya dengan bidang musik, Brown (2008, p. 30)  menjelaskan bahwa terdapat  dua  model  pembelajaran  dalam student-centered  learning yang  dapat diterapkan  dalam  pembelajaran  musik,  yakni Comprehensive  Musicianship  through Performance (CMP) dan Arts PROPEL . Penelitian ini akan mengupas penerapan metode Student Centered Learning dalam kuliah Orkestra dengan model yang digunakan yakni Comprehensive  Musicianship  through  Performance  (CMP).  Sesuai  dengan  apa  yang dipaparkan  oleh  Brown,  bahwa  model  pembelajaran  CMP  yaitu  dengan  memilih repertoar/karya  musik  orkestra  kemudian  mahasiswa  secara  aktif  mencari  tahu segala  sesuatu  yang  berkaitan  dengan  karya  musik  tersebut  sehingga  dapat menambah keilmuan bagi mahasiswa.
Fu'adi, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2023), Vol 24. No. 3 https://doi.org/10.24821/resital.v24i3.9346
Woolf  (2009)  menyatakan  bahwa  pendekatan  pembelajaran  yang  berpusat  pada siswa  seperti  inkuiri  dan  instruksi  berbasis  kolaboratif,  mengharuskan  siswa  untuk mendiskusikan  ide-ide  mereka  dan  bekerja  secara  kooperatif.  Siswa  dilatih  untuk mereﬂeksikan  dan  mengartikulasikan  pengetahuan  mereka  dan  mentransfer pengetahuan  tersebut  kepada  teman  satu  kelompok.  Weimer (2002)  menjelaskan bahwa  fokus  pembelajaran  yang  berpusat  pada  siswa,  mengarahkan  pada bagaimana mereka belajar dan kondisi siswa ketika belajar. Para siswa mengambil peranan penting di dalam kelas, dan selanjutnya guru berperan sebagai pembimbing, fasilitator  dan  perancang  pengalaman  dalam  belajar.  Shindler  (2010) menguraikan bahwa di dalam kelas yang berpusat pada siswa, guru mengambil peran membimbing  usaha  siswa.  Pembuat  keputusan  diberikan  kepada  siswa  apabila memungkinkan, sehingga hal ini akan mendorong siswa untuk mampu memecahkan berbagai permasalahan mereka dan membuat pilihan yang konsekuensial.

## Comprehensive Musicianship through Performance
Sindberg (2012) menjelaskan bahwa model pembelajaran CMP bisa digunakan dalam band  modern,  orkestra,  maupun  kelas  paduan  suara.  Model  kurikulum  teori  musik yang komprehensif mencakup pengembangan keterampilan dan pengetahuan musik melalui studi tentang tujuh elemen umum musik, antara lain timbre, ritme, harmoni, bentuk,  melodi,  nada  suara  dan  tekstur (Colwell,  1992;  Ernst,  1974;  Lawler,  1976). Pendekatan  pembelajaran  musik  yang  komprehensif  menekankan  pada pengembangan  keterampilan  dan  pengetahuan  musik  dalam  sembilan  bidang konten berikut yang meliputi teori musik, sejarah musik, sastra / gaya musik, pelatihan pendengaran,  teknik  komposisi,  praktik  kinerja  teknik  berimprovisasi,  praktik melakukan kegiatan bermain musik, dan estetika musik. Adapun bagian utama dalam pendekatan musik yang komprehensif adalah teori musik (Heavner, 2005).
Dalam kaitannya dengan penelitian ini, dosen pengampu mata kuliah orkestra merancang pembelajaran orkestra dan memonitor pembelajaran, sebagai fasilitator dalam kelompok-kelompok mahasiswa dan menyiapkan kasus atau masalah untuk diselesaikan  mahasiswa  secara  berkelompok,  dalam  hal  ini  adalah  materi pembelajaran  orkestra    yang  dipilih  yaitu  overture  Coriolan  karya  L.V.Beethoven. Adapun  mahasiswa  membahas  dan  menyimpulkan  masalah  melalui  tugas  yang diberikan  secara  berkelompok.  Proses  pembelajaran  orkestra  ini  melalui  kegiatan mendiskusikan materi atau repertoar musik, mempraktikkan, dan mempresentasikan hasil dengan mendemonstrasikan overture Coriolan karya Beethoven sesuai dengan instrumen musiknya masing-masing.
Fu'adi, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2023), Vol 24. No. 3 https://doi.org/10.24821/resital.v24i3.9346

## 3. Metode
Penelitian  ini  menggunakan  metode  penelitian  kualitatif dengan  peneliti  bertindak sebagai instrumen utama penelitian. Penelitian kualitatif merupakan penelitian yang menggunakan  latar  alamiah,  dengan  maksud  menafsirkan  fenomena  yang  terjadi dan  dilakukan  dengan  melibatkan  berbagai  metode  yang  biasa  digunakan  yaitu wawancara, pengamatan, dan pemanfaatan dokumen (Moleong, 2018). Lebih lanjut dijelaskan  Creswell  (2018)  bahwa  teknik  pengumpulan  data  dalam  penelitian  ini adalah  pertama,  observasi  kualitatif  (qualitatif  observation),  yaitu  peneliti  terjun langsung  ke  lapangan  untuk  mengamati  perilaku  dan  aktivitas  individu-individu  di lokasi penelitian, dalam hal ini pembelajaran orkestra. Dalam pengamatan ini peneliti mencatat dan merekam aktivitas-aktivitas di lokasi penelitian.
Peneliti dapat berperan sebagai non partisipan atau sebagai partisipan utuh. Pada umumnya  observasi  bersifat open-ended di  mana  peneliti  dapat  mengajukan pertanyaan-pertanyaan  umum  kepada  partisipan  sehingga  partisipan  bebas memberikan  pendapat-pendapat  mereka;  langkah  kedua,  wawancara  kualitatif ( qualitatif  inteview ),  kegiatan  wawancara  dapat  dilakukan  peneliti  dengan face-to- face interview (wawancara berhadap-hadapan) dengan partisipan, melalui telepon, email  atau  terlibat  dalam focus  group  interview (wawancara  dalam  kelompok tertentu) yang terdiri dari enam sampai delapan partisipan per kelompok. Wawancara dilakukan  dengan  pengampu  mata  kuliah  orkestra  dan  para  mahasiswa  yang mengambil  mata  kuliah  orkestra;  langkah  ketiga,  dokumen-dokumen  kualitatif (qualitatif  documents),  pengumpulan  dokumen  kualitatif  dilakukan  selama  proses penelitian  berlangsung.  Dokumen  dapat  berupa  dokumen  publik  seperti  koran, majalah, partitur-partitur musik, laporan kantor ataupun dokumen privat seperti buku harian, surat, email dan lainnya.
Melalui tiga hal tersebut peneliti memperoleh data-data yang selanjutnya akan digunakan  untuk  mendeskripsikan  model  pembelajaran  musik  orkestra  berbasis Student  Centered  Learning  -  Comprehensive  Musicianship  through  Performance di Jurusan Pendidikan Seni Musik Universitas X. Analisis Data kualitatif menggunakan model  interaktif    Huberman (2014)  melalui  tiga  aliran  aktivitas  secara  bersamaan, yaitu  kondensasi  data,  tampilan  data,  dan  penarikan  kesimpulan/veriﬁkasi.  Proses pengorganisasian data kualitatif didukung dengan penggunaan software NVivo 12, yang  secara  ringkas  melalui  input  data,  pengkodean,  maping  data,  selanjutnya dihasilkan poin-poin yang saling terkait untuk memudahkan dalam analisis data dan penarikan  kesimpulan.  Pengorganisasian  data  secara  sistematis  dilakukan  dengan penggunaan software NVivo 12 untuk menghasilkan data yang lebih terperinci dalam
Fu'adi, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2023), Vol 24. No. 3 https://doi.org/10.24821/resital.v24i3.9346
membuat koding, tema maupun kategori, yang kemudian disusun menjadi konsep. NVivo 12 adalah perangkat lunak yang mendukung penelitian metode kualitatif dan campuran. Keabsahan data melalui triangulasi teknik.

## 4. Hasil
Hasil penelitian meliputi beberapa hal yang terkait dengan penerapan SCL-CMP dalam pembelajaran orkestra. Adapun peta hasil sebaran data menggunakan software NVivo 12 dapat dilihat pada gambar 1 sebagai berikut.
Pada gambar 1 terlapat beberapa aspek yang muncul terkait penerapan SCL –CMP dalam pembelajaran orkestra, yaitu manfaat SCL-CMP dalam pembelajaran orkestra, daya  Tarik  SCL-  CMP,  impact Teacher  Centered  Learning  (TCL) dalam  pembelajaran orkestra, kendalan SCL-CMP dalam pembelajarn orkestra, dan optimalisasi SCL-CMP dalam pembelajaran orkestra. Adapun manfaat SCL-CMP dapat dilihat pada gambar 2.
Gambar  2.  Manfaat  SCL-CMP  dalam pembelajaran orkestra
G a m b a r   1 .   S C L - C M P   d a l a m pembelajaran orkestra
Fu'adi, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2023), Vol 24. No. 3 https://doi.org/10.24821/resital.v24i3.9346
Pada  gambar  2,  manfaat  SCL-CMP  dalam  pembelajaran  orkestra  tercakup  dua  hal yaitu manfaat bagi mahasiswa dan manfaat bagi dosen. Manfaat bagi mahasiswa antara lain materi dapat dikupas dengan lebih jelas, mendorong mahasiswa untuk lebih aktif, pemahaman akan akan karakter instrument musik menjadi lebih mudah, dan permasalahan akan teknis permainan lebih mudah diatasi. Adapun manfaat bagi dosen  antara  lain  komunikasi  dengan  mahasiswa  lebih  intens,  lebih  memahami proses perkembangan mahasiswa, dan target pembelajaran lebih mudah tercapai. Daya Tarik SCL-CMP dapat diamati pada gambar 3 di bawah ini.
Pada  gambar  3,  dapat  diamati  bahwa  daya  Tarik  SCL-CMP  antara  lain  mahasiswa memiliki  waktu  yang  lebih  dalam  berdiskusi,  mahasiswa  lebih  eluasa  memberikan pendapat, mahasiswa lebih memahami materi, dan pembahasan materi lebih detail. Hal  ini  tidak  terjadi  pada  pembelajaran  orkestra  sebelumnya  yang  menggunakan model Teacher centered Learning (TCL), yang impactnya dapat dilihat pada gambar 4.
Gambar 3. Daya Tarik SCL-CMP
Gambar 4. Impact metode TCL dalam pembelajaran orkestra
Fu'adi, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2023), Vol 24. No. 3 https://doi.org/10.24821/resital.v24i3.9346
Gambar  4  menuat  beberapa impact dari  pembelajaran  model  TCL  yang  pernah dilakukan dalam pembelajaran orlestra, antara lain kreatiﬁtas kurang berkembang, kemajuan mahasiswa kurang terdeteksi, eksplorasi materi kurang maksimal, kurang berdampak  positif  bagi  mahasiswa.  Adapun  kendala  penerapan  SCL-CMP  terdapat pada gambar 5 di bawah ini.
Gambar  5  terdapat  beberapa  kendala  dalam  pelaksanaan  model  SCL-CMP  dalam pembelajaran  orkestra,  antara  lain  adalah  sikap  malas,  sikap  pasif,  dan  kesadaran untuk maju yang masih kurang oleh mahasiswa. Beberapa upaya optialisasi SCL-CMP dapat dilihat pada gambar 6.
Pada gambar 6 disebutkan beberapa upaya dalam optimalisasi penerapan model SCL- CMP dalam pembelajaran orkestra, antara lain adalah mengedepankan diskusi dalam pembelajaran, membagi kelompok seksional instrument musik, dan eksplorasi solusi dalam setiap permasalahan.
Fu'adi, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2023), Vol 24. No. 3 https://doi.org/10.24821/resital.v24i3.9346
Gambar  5.  Kendala  penerapan  SCL- CMP dalam pembelajaran orkestra
Gambar  6.  Optimalsisasi  SCL  dalam pembelajaran orkestra

## 5. Pembahasan

## Manfaat SCL-CMP dalam Pembelajaran Orkestra bagi Mahasiswa
SCL-CMP dalam pembelajaran orkestra dapat memberikan berbagai manfaat, antara lain melalui diskusi yang mendalam dapat mengupas materi pembelajaran orkestra dengan  lebih  jelas  sehingga  mudah  dipahami  oleh  mahasiswa.  Permasalahan intonasi,  artikulasi,  dan  lainnya  dapat  dicari  alternative  pemecahannya.  Selain permasalahan teknis, melalui diskusi kelompok dapat mendorong mahasiswa untuk lebih aktif bertanya kepada dosen. Melalui seksional apabila ada instrument musik yang  bermasalah  maka  akan  segera  terdeteksi,  sehingga  upaya  mengatasi permasalahan  menjadi  lebih  efektif.  Pemahaman  akan  karakter  masing-masing instrumen musik menjadi lebih mudah dengan model SCL- CMP dibandingkan dengan pembelajaran yang bermodel Teacher Centered Learning (TCL).

## Manfaat SCL-CMP bagi Dosen Pengampu
Pembelajaran  orkestra  berbasis  model  SCL-CMP  selain  berdampak  baik  bagi mahasiswa,  juga  memberikan  manfaat  kepada  dosen.  Dosen  sebagai  fasilitator memberikan ruang yang lebih kepada mahsiswa untuk mengeksplorasi, sharing baik dengan  sesama  mahasiswa  maupun  dosen.  Hal  ini  tentu  memberikan  tambahan wawasan,  mahasiswa  semakin  kritis  dan  daya  adaptif  dosen  juga  semakin berkembang.  Hal-hal  terbaru  yang  kemungkinan  dosen  belum  mengetahui  dapat diperoleh dalam pembelajaran SCL-CMP ini.
Selain  hal  tersebut,  dengan  SCL-CMP  dosen  dapat  lebih  mengetahui perkembangan kemajuan setiap mahasiswanya secara lebih detail. Mahasiswa yang kurang  berkembang  lebih  mudah  diketahui,  didiskusikan  bersama  untuk  mencari solusinya  sehingga  tujuan  pembelajaran  dapat  dicapai  dengan  lebih  maksimal. Dampak dari hal tersebut adalah target pembelajaran lebih mudah tercapai.
Keterbukaan mahasiswa terhadap dosen juga lebih tampak dalam pembelajaran SCL-CMP.  Rasa  canggung  yang  biasanya  menghambat  mahasiswa  cenderung berkurang. Diskusi dalam mengupas bebagai permasalahan teknis, non teknis dan segala  hal  yang  berkaitan  dengan  materi  pembelajaran  orkestra  dapat  dilakukan. Dengan lancarnya komunikasi dua arah, maka segala bentuk permasalahan dalam pembelajaran orkestra dapat diatasi.
Fu'adi, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2023), Vol 24. No. 3 https://doi.org/10.24821/resital.v24i3.9346

## Daya Tarik SCL-CMP
Pembelajaran  model  SCL-CMP  menarik  bagi  mahasiswa  dikarenakan  mahasiswa memiliki  waktu  yang  lebih  untuk  mengeksplorasi  segala  hal  tentang  materi pembelajaran  orkestra.  Dengan  dibentuknya  diskusi  kelompok  instrument  gesek, instrumen  tiup  dan  instrumen  perkusi,  mahasiswa  lebih  bebas  mengutarakan pendapat,  pertanyaan  dan  sharing  dengan  teman  maupun  dosen  pengampunya. Keberanian  bertanya  kepada  dosen  juga  tampak  dalam  diskusi  kelompok,  karena ketika mengajukan pertanyaan mereka merasa lebih nyaman dengan peserta yang lebih  sedikit.  Budaya  berdiskusi  secara  bertahap  dibangun  untuk  mengembangkan kapabilitas bermusiknya.
Hal  menarik  lainnya  dalam  pembelajaran  model  SCL-CMP  adalah  mahasiswa menjadi  lebih  menguasai  materi  repertoar,  dalam  hal  ini  overture  Coriolan  yang mereka  mainkan.  Pembahasan  secara  detail  sehingga  meminimalkan  permainan yang  asal  membaca  saja,  tanpa  ekspresi  dapat  dihindari.  Hal  ini  tercermin  dalam wawancara dengan mahasiswa “Menarik, karena bisa lebih membahas materi, tidak asal baca, dinamik, dan lain-lain”.
Metode TCL ( Teacher Centered Learning ) dalam Pembelajaran Orkestra
Pembelajaran  yang  terpusat  pada  guru/dosen  ( Teacher  Centered  Learning )  yang selama  ini  diterapkan  dalam  pembelajaran  orkestra  ternyata  kurang  berdampak positif  kepada  mahasiswa.  Mahasiswa  hanya  sekedar  menjalankan  instruksi  dari dosen sehingga kurang dapat melakukan eksplorasi tentang materi, kreatiﬁtas kurang berkembang,  diskusi  tanya  jawab  atau  berpendapat  juga  masih  kurang.  Selain  itu perkembangan  kemajuan  mahasiswa  dalam  mengikuti  perkuliahan  juga  kurang terdeteksi  oleh  dosen.  Hal  ini  sesuai  dengan  pernyataan  mahasiswa  dalam wawancara dengan mahasiswa yang menyatakan: “Metode TCL kurang efektif, karena mahasiswa yang kurang menguasai bahan tidak terlihat”. Pernyataan yang sama juga disampaikan yaitu “TCL kurang efektif, karena mahasiswa pengin tanya, pendapat, tapi tidak ada kesempatan”.
Upaya  mengupas  materi  melalui  TCL  kurang  bisa  dilakukan  secara  detail, dikarenakan  dalam  pembelajaran  orkestra  cukup  banyak  instrumen  musik  yang membutuhkan perhatian. Pembahasan untuk instrumen gesek membutuhkan waktu yang  terkadang  cukup  lama,  hal  ini  tentu  membuat  instrumen  tiup  dan  perkusi menunggu dan menjadikan waktu pembelajaran kurang efektif. Pembelajaran yang dominan dari dosen berdampak pada kesempatan mahasiswa untuk bertanya masih kurang.  Apabila  timbal  balik  dapat  berjalan  seimbang  maka  permasalahan  pada
Fu'adi, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2023), Vol 24. No. 3 https://doi.org/10.24821/resital.v24i3.9346
mahasiswa dapat tedeteksi dan diupayakan pemecahannya. Terkadang kesempatan bertanya tidak dapat dimanfaatkan dengan baik oleh mahasiswa karena minimnya waktu  untuk  berdiskusi.  Upaya  mengajukan  pertanyaan  kepada  dosen,  terkadang mahasiswa  masih  merasa  canggung,  berbeda  apabila  mereka  bertanya  dengan teman sesama mahasiswa.

## Kendala penerapan SCL CMP dalam Pembelajaran Orkestra
Kendala penerapan SCL-CMP adalah belum semua mahasiswa dapat aktif melakukan diskusi dan eksplorasi materi repertoar. Kebiasaan bermalas-malasan dan bersikap pasif tidak mudah untuk dihilangkan. Dengan demikian hanya beberapa mahasiswa tertentu saja yang dapat mengikuti SCL-CMP dengan baik. Dalam kelompok instrumen yang cukup banyak, hal ini tampak hanya beberapa mahasiswa yang aktif. Kesadaran untuk terus meningkatkan kompetensi bermusik tampak masih kurang.

## Optimalisasi SCL-CMP Dalam Pembelajaran Orkestra
Pembelajaran orkestra berbasis SCL-CMP mengedepankan diskusi dalam mengupas materi overture Coriolan. Melalui seksional waktu untuk berdiskusi dapat dilakukan dengan optimal. Dalam kasus seksional tiup, permasalahan terletak pada instrumen saxophone  di  mana  mengalami  kesulitan  membaca  kunci  F  karena  saxophone menggunakan kunci G. Dengan demikian perlu dicari solusi dengan banyak berlatih membaca dengan kunci F dan juga membuat tulisan dengan kunci yang baru atau membuat transphose ke dalam kunci G. Permasalahan yang lain pada instrumen ﬂute yaitu kesulitan dalam memainkan nada-nada tinggi dalam overture Coriolan. Hal ini dapat diatasi dengan berlatih tangga nada Es Mayor tiga oktaf. Hal ini sesuai dengan wawancara pada tanggal 3 Oktober 2016 yaitu “Waktu dapat digunakan dengan baik, karena  dapat  membahas  bagian-bagian  yang  sulit”.  Adapun  diskusi  dalam  roses pembelajaran orkestra dapat dilihat pada gambar 7 di bawah ini.
6. Kesimpulan
Fu'adi, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2023), Vol 24. No. 3 https://doi.org/10.24821/resital.v24i3.9346
G a m b a r   7 .   D i s k u s i   d o s e n   d a n mahasiswa  instrumen  tiup  dalam pembelajaran  orkestra  berbasis S t u d e n t   C e n t e r e d   L e a r n i n g - Comprehensive Through Performance (Sumber: Dokumentasi Fu’adi)
Pembelajaran  orkestra  melalui  model  SCL-CMP  memberikan  manfaat  baik untuk mahasiswa maupun dosen, sehingga dapat mengembangkan kompetensinya melalui diskusi mendalam sesuai dengan kelompok instrumennya. Mahasiswa lebih aktif  dan  terbuka  kepada  dosen  dan  dosen  juga  lebih  mudah  memantau perkembangan  kemajuan  mahasiswa.  Permasalahan  teknis  dan  non  teknis  dapat dikupas dalam diskusi, sehingga pembelajaran berbasis model SCL-CMP cocok untuk mata kuliah orkestra.
Dengan dampak baik yang ditimbulkan, pembelajaran berbasis model SCL-CMP dapat  diterapkan  lebih  lanjut  untuk  perkuliahan  orkestra  maupun  dikembangkan untuk  mata  kuliah  lainnya.  Dengan  membangun  keaktifan  mahasiswa  disertai pendampingan oleh dosen pengampu maka hasil pembelajaran yang diperoleh dapat dicapai dengan lebih maksimal. Perencanaan model SCL-CMP yang matang didukung dengan fasilitas yang memadai akan sangat mendukung keberhasilan pelaksanaan pembelajaran musik. Hal ini juga mampu mendorong peserta didik untuk lebih aktif dalam mengikuti pembelajaran musik.

## 7. Referensi
Anders Ericsson, K., & Harwell, K. W. (2019). Deliberate practice and proposed limits on the effects of practice on the acquisition of expert performance: why the original deﬁnition  matters  and  recommendations  for  future  research. Frontiers  in Psychology , 10 (OCT), 1–19. https://doi.org/10.3389/fpsyg.2019.02396
Araújo,  M.  V.  (2016).  Measuring  self-regulated  practice  behaviours  in  highly  skilled m u s i c i a n s . P s y c h o l o g y   o f   M u s i c , 4 4 ( 2 ) ,   2 7 8 – 2 9 2 . https://doi.org/10.1177/0305735614567554
Barry,  N.  H.,  &  Hallam,  S.  (2002). Practice.The  science  and  psychology  of  music performance: Creative strategies for teaching and learning (& G. E. M. (Eds. . R. Parncutt (ed.)). Oxford University Press.
Brown,  J.  K.  (2008).  Student-Centered  Instruction:  Involving  Students  in  Their  Own Education. Music Educators Journal, 94( 5 .
Colwell, R. (1992). Handbook  of  Research on  Music  Teaching  and  Learning . Schrimer Books.
Concina, E. (2020). The role of metacognitive skills in music learning and performing:
Theoretical  features  and  educational  implications. Frontiers  in  Psychology ,
10 (JULY), 1–11. https://doi.org/10.3389/fpsyg.2019.01583
Fu'adi, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2023), Vol 24. No. 3 https://doi.org/10.24821/resital.v24i3.9346
Creswell, J. W., & Poth, N. P. (2018). Qualitaive Inquiry & Research Design . London: SAGE Publications, Inc.
Djamaluddin, A., & Wardana. (2019). Belajar Dan Pembelajaran. In CV Kaaffah Learning Center .
Ericsson, K. A., Krampe, R. T., & Tesch-Römer, C. (1993). The Role of Deliberate Practice in the Acquisition of Expert Performance. Psychological Review , 100 (3), 363–406. https://doi.org/10.1037/0033-295x.100.3.363
Ernst, R. (1974). A taxonomical analysis of selected units of the Hawaii comprehensive musicianship  program .  Doctoral  dissertation,  The  University  of  Michigan.
Dissertation Abstracts International, 35, 4584A.
Fisandra, H. B., & Danusiri, A. (2022). Orkestra sebagai Peristiwa Mediasi: Jakarta City Philharmonic,  Tubuh  dan  Materialitas. Resital:  Jurnal  Seni  Pertunjukan , 23 (1), 1–14. https://doi.org/10.24821/resital.v23i1.6162
Fuad,  N.  M.,  Zubaidah,  S.,  Mahanal,  S.,  &  Suarsini,  E.  (2017).  Improving  junior  high schools' critical thinking skills based on test three different models of learning. I n t e r n a t i o n a l   J o u r n a l   o f   I n s t r u c t i o n , 1 0 ( 1 ) ,   1 0 1 – 1 1 6 . https://doi.org/10.12973/iji.2017.1017a
Ghozali,  I.  (2020).  Professional  Competence  of  Teachers  in  Learning  Music  at Elementary  Schools  in  Pontianak. Harmonia:  Journal  of  Arts  Research  and Education , 20 (1), 84–94. https://doi.org/10.15294/harmonia.v20i1.24932
Hallam, S., Rinta, T., Varvarigou, M., Creech, A., Papageorgi, I., Gomes, T., & Lanipekun, J.
(2012). The development of practising strategies in young people. Psychology of Music , 40 (5), 652–680. https://doi.org/10.1177/0305735612443868
Hamalik, O. (2019). Kurikulum dan Pembelajaran . 106.
Hardjana, S. (2004). Musik Antara Kritik dan Apresiasi. In PT. Kompas Media Nusantara .
Harsono.  (2008).  Student-Centered-Learning  di  PerguruanTinggi. Urnal  Pendidikan Kedokteran Dan Profesi Kesehatan Indonesia. , Volume 3 (No. 1).
Hatﬁeld, J., Halvari, H., & Lemyre, P. (2017). Instrumental practice in the contemporary music  academy:  A  three-phase  cycle  of  self-regulated  learning  in  music s t u d e n t s . M u s i c a e   S c i e n t i a e , 2 1 ( 3 ) ,   3 1 6 – 3 3 7 . https://doi.org/https://doi.org/10.1177/1029864916658342
Heavner, T. (2005). The applied music lesson: Teaching gifted and talented students utilising  principles  of  comprehensive  musicianship. International  Education Journal , 6 (2), 170–174.
Fu'adi, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2023), Vol 24. No. 3 https://doi.org/10.24821/resital.v24i3.9346
Heong, Y.M., Yunos, J.M., Othman, W., Hassan, R., Kiong, T.T., & Mohamad, M. M. (2012).
The needs analysis of learning higher order thinking skills for generating ideas. Procedia-Social and Behavioral Sciences, 59 , 197-203.
Hidayat,  A.  (2022).  Peran  Emosi  Dalam  Interpretasi  Musikal  Musisi  Untuk Meningkatkan  Kinerja  Estetis  (Studi  Kasus:  Komparasi  Pada  Pemain  Cello  dan G i t a r ) . R e s i t a l :   J u r n a l   S e n i   P e r t u n j u k a n , 2 3 ( 2 ) ,   1 1 7 – 1 2 7 . https://doi.org/https://doi.org/10.24821/resital.v23i2.5075
Indrawati. (2009). Model Pembelajaran Terpadu di Sekolah Dasar untuk Guru SD . Pusat Pengembangandan Pemberdayaan Pendidikan dan Tenaga Kependidikan Ilmu Pengetahuan Alam PPPPTK untuk Program BERMUTU.
Jorgensen, H. (2004). Strategies for individual practice. In A. Williamon (Ed.), Music excellence:  Strategies  and  techniques  to  enhance  performance (pp.  85–103). Oxford: Oxford University Press.
K., S. L. (2012). Just Good Teaching . Latham MD; Rowman & Liileﬁeld Education.
Karbalaei, A. (2012). Critical Thinking and Academic Achievement. Íkala, Revista de Lenguaje y Cultura , 17 (2), 121–128. https://doi.org/10.17533/udea.ikala.10948
Khoerunnisa, P., & Aqwal, S. M. (2020). Analisis Model-model Pembelajaran. Fondatia ,
4 (1), 1–27. https://doi.org/10.36088/fondatia.v4i1.441
Kim,  S.  (2010).  A  study  of  self-regulated  learning  in  college  string  majors. String R e s e a r c h J o u r n a l , 1 ( 1 ) , 3 9 – 5 4 .
https://doi.org/https://doi.org/10.1177/194849921000100103
Lawler,  N.  (1976). Comprehensive  musicianship  in  secondary  school  instrumental music: a structure and planning guide . Doctoral dissertation, The University of Alabama. Dissertation Abstracts International, 37, 7600A.
Leou, M., Abder, P., Riordan, M., & Zoller, U. (2006). 'Using HOCS-centered learning' as a pathway to promote science teachers' metacognitive development. Research in Science Education , 36 (1–2), 69–84.
Mahanal,  S.,  Zubaidah,  S.,  Bahri,  A.,  &  Dinnurriya,  M.  S.  (2016).  Improving  students' critical  thinking  skills  through  Remap  NHT  in  biology  classroom. Asia-Paciﬁc Forum on Science Learning and Teaching , 17 (2).
Mahanal, S., Zubaidah, S., Sumiati, I. D., Sari, T. M., & Ismirawati, N. (2019). RICOSRE: A learning  model  to  develop  critical  thinking  skills  for  students  with  different academic  abilities. International  Journal  of  Instruction , 12 (2),  417–434. https://doi.org/10.29333/iji.2019.12227a
Fu'adi, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2023), Vol 24. No. 3 https://doi.org/10.24821/resital.v24i3.9346
Majid, A. (2013). Strategi Pembelajaran . Remaja Rosdakarya.
McPherson,  G.  E.,  &  Zimmerman,  B.  J.  (2011). Self-regulation  of  musical  learning:  A social cognitive perspective on developing performance skills (& P. W. (Eds. . In R. C o l w e l l   ( e d . ) ;   M E N C   h a n d b ) .   O x f o r d   U n i v e r s i t y   P r e s s .
https://doi.org/https://doi.org/10.1093/acprof:osobl/9780199754397.003.0004
McPherson, G. E., Davidson, J. W., & Faulkner, R. (2012). Music in our lives: Redeﬁning musical  development,  ability  and  identity .  Oxford  University  Press. https://doi.org/https://doi.org/10.1093/acp rof:oso/9780199579297.001.0001
McPherson, G. E., Nielsen, S., & Renwick, J. (2013). Self-regulation interventions and the development of music expertise (In H. Bembenutty, T. Cleary, & A. Kitsantas (Eds.)
(ed.); Applicatio). Information Age Publishing.
Miles, Matthew B., A. Michael Huberman., & J. S. (2014). Qualitative data analysis (Third ed.) . SAGE Publications, Inc.
Moleong,  L.  J.  (2018).  Metodologi  Penelitian  Kualitatif.  In PT  Remaja  Rosdakarya ( C e t a k a n   k e ,   V o l .   4 1 0 ) .   P T   R e m a j a   R o s d a k a r y a . https://opac.perpusnas.go.id/DetailOpac.aspx?id=1133305#
Music  Educators  National  Conference.  (1965). Comprehensive  musicianship  the foundation for college education in music cmp 2 .
Nielsen, S. G. (1999). Learning strategies in instrumental music practice. British Journal o f M u s i c E d u c a t i o n , 1 6 ( 3 ) , 2 7 5 – 2 9 1 .
https://doi.org/https://doi.org/10.1017/S0265051799000364
Platz,  F.,  Kopiez,  R.,  Lehmann,  A.  C.,  &  Wolf,  A.  (2014).  The  inﬂuence  of  deliberate practice  on  musical  achievement:  A  meta-analysis. Frontiers  in  Psychology ,
5 (JUN), 1–13. https://doi.org/10.3389/fpsyg.2014.00646
Schmidt,  S.,  &  Gruber,  H.  (2023).  Does  genre  make  a  difference?  Classical orchestra/popular  band  musicians'  motivation,  self-efﬁcacy,  and  practice experiences' effects on deliberate practice. Psychology of Music , 51 (1), 69–88. https://doi.org/10.1177/03057356221083699
Shindler,  J.  (2010). Transformative  Classroom  Management:  Positive  Strategies  to Engage All Students and Promote a Psychology of Success. A WileyImprint.
Spearman, E. (1979). The development of comprehensive musicianship in the secondary instrumental music program . Washington University.
Spitzer, J. (2001). Orchestra. In Stanley Sadie (Ed.), The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2nd editio, p. 530). London: Macmillan Publishers Limited, 2001.
Fu'adi, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2023), Vol 24. No. 3 https://doi.org/10.24821/resital.v24i3.9346
Wan, L., Crawford, R., & Jenkins, L. (2023). Digital Listening Tools to Facilitate Children's Self-Regulation  of  Instrumental  Music  Practice. Journal  of  Research  in  Music Education , 71 (1), 67–90. https://doi.org/10.1177/00224294221093521
Weimer, M. (2002). Learner-Centered Teaching: Five Key Changes to Practice . .Jossey- Bass:
Willoughby,  D.  (1971). Comprehensive  Musicianship  and  Undergraduate  Music Curricula, cmp6.
Woolf, B. P. (2009). Building Intelligent Interactive Tutors: Student-Centered Strategies for Revolutionizing e- Learning. Morgan KaufmannPublishers.
Zubaidah, S., Fuad, N. M., Mahanal, S., & Suarsini, E. (2017). Improving creative thinking skills  of  students  through  Differentiated  Science  Inquiry  integrated  with  mind m a p . J o u r n a l   o f   T u r k i s h   S c i e n c e   E d u c a t i o n , 1 4 ( 4 ) ,   7 7 – 9 1 . https://doi.org/10.12973/t used.10214a
Fu'adi, et.al., Resital: Journal of Performing Arts (2023), Vol 24. No. 3 https://doi.org/10.24821/resital.v24i3.9346