## PENGENDANG DALAM GARAP KARAWITAN TARI SUNDA
Oleh: Riky Oktriyadi
Jurusan Karawitan, Fakultas Seni Pertunjukan, ISBI Bandung Jln. Buahbatu No. 212 Bandung 40265 e-mail: riky_burox@yahoo.co.id

## ABSTRAK
Fungsi penyajian karawitan terbagi menjadi dua bagian, selain berfungsi untuk memenuhi estetika musikal dalam karawitan murni, juga berfungsi untuk memenuhi kebutuhan estetika seni yang lain, salah satunya yaitu untuk  kebutuhan  estetika  tari  yang  disebut karawitan tari.  Karawitan merupakan  pendukung  utama  dalam  tari  Sunda,  karena  secara  teknis, terutama  kendang  dapat  berfungsi  untuk  menuntun  pijakan  irama, tempo  dan  dinamika  tari.  Dengan  demikian,  tujuan  dari  penelitian  ini adalah  untuk  mengetahui  kompetensi  khusus  seorang  pengendang  tari Sunda. Terkait dengan hal tersebut, maka dalam penelitian kualitatif ini menggunakan  teori  garap  dan  teori  Kompetensi  musikal  dengan  metode  deskriptif  analisis melalui  teknik  yang  meliputi;  studi  pustaka,  observasi,  serta  wawancara.  Adapun  hasil  yang dicapai adalah diketahuinya kompetensi khusus seorang pengendang tari Sunda.
Kata Kunci: Karawitan, Kendang, Kompetensi, Pengendang, Tari Sunda.

## ABSTRACT
Pengendang  In  Sundanese  Dance  Karawitan,  June  2019 . The  function  of  presentation  karawitan  is divided into two parts, in addition to functioning to fulfill the musical aesthetic in pure karawitan, it also functions  to  fulfill  the  aesthetic  needs  of  other  arts,  one  of  which  is  for  the  aesthetic  needs  of  dance  called dance  karawitan.  Karawitan  is  the  main  supporter  of  Sumdanese  dance,  because  technical,  especially, especially  the  kendang  can  fuction  to  guide  the  steps  of  rhythm,  tempo  and  dynamics  of  danceThus,  the purpose  of  this  research  is  to  find  out  the  specific  competence  of  a  Sundanese  dance  performer.  Related  to this, in this qualitative study using the theory of work and the theory of musical competence with descriptive analysis methods through techniques that include; literature study, observation, and interview. The results achieved are known the special competence of a Sundanese dance pengendang.
Keywords: Karawitan, Kendang, Competence, Pengendang, Sundanese Dance.

## PENDAHULUAN
Menurut  fungsinya  karawitan  memiliki beberapa  fungsi  sebagai  pelengkap  atau  pe- ngiring penyajian seni. Berdasarkan fungsi pe- nyajiannya,  Suparli  mengungkapkan  (2004:  6) bahwa:
Karawitan terbagi menjadi dua kelompok. Per- tama,  penyajian  karawitan  yang  berfungsi  se-
bagai  kepentingan  ekspresi  musikal,  tanpa  di- tuntut  untuk  memenuhi  kepentingan  estetika seni lainnya. Kedua, penyajian karawitan yang berfungsi  sebagai  pelayan,  penyerta  atau  pe- lengkap  estetika  seni  lainnya,  seperti  penyerta estetika tari dan seni teater.
Fungsi  tersebut  selanjutnya  disebut  pe- nyajian  karawitan  fungsional.  Hal  itu  senada dengan  yang  dikatakan  oleh  Rahayu  Su- panggah  (2002:  73),  bahwa  “fungsi  karawitan terdiri  atas  fungsi  karawitan mandiri, dan digunakan  untuk  membantu  keperluan  lain, seperti tari, teater, upacara dan/atau karawitan pakeliran” .
Perbedaan  fungsi  penyajian  sangat  ber- pengaruh kepada konsep estetika musikalnya, sehingga  estetika  karawitan murni  atau man- diri dan  estetika  karawitan  fungsional  sangat berbeda,  walaupun  dalam  perangkat  dan repertoar  yang  sama.  Misalnya,  estetika  mu- sikal  lagu Gendu dalam  perangkat Gamelan Pélog  Salendro, ketika  digunakan  sebagai  pe- nyajian Kiliningan, akan  berbeda  dengan  es- tetika musikal tari Ponggawa.
Menurut  Lili  Suparli,  ciri-ciri  yang  dapat membedakan  antara  estetika  musikal  kara- witan  murni  dan  estetika  musikal  karawitan fungsional,  terletak  pada garap (konsep  me- mainkan)  elemen  musikal  tertentu,  baik berupa waditra (instrumen/alat  musik)  mau- pun berupa sekar (vokal), yang dipandang do- minan  dan  menjadi  acuan garap elemen musikal  lainnya,  serta  menjadi  fokus  estetika yang  dapat  mengungkap  karakter  kekhasan estetika, baik karakter estetika karawitan mur- ni  atau  mandiri,  maupun  karakter  estetika karawitan fungsional.
Berdasarkan  pernyataan  Lili  Suparli  ter- sebut  dapat  dikatakan  bahwa  fokus  estetika dalam karawitan murni terletak pada elemen- elemen  musikal  yang  berfungsi  sebagai pamurba lagu . Penyajian  karawitan  murni adalah  penyajian  karawitan  sebagai  ekspresi musikal,  sementara  nilai  estetika  musikalnya terletak pada keutuhan melodi lagu. Misalnya, dalam  perangkat Tembang  Sunda  Cianjuran fokus  estetikanya  terletak  pada  aspek sekar. Dalam  perangkat  Degung  Klasik,  fokus  este-
tikanya  terletak  pada waditra  Bonang, karena keutuhan  lagu-lagunya  disajikan  oleh waditra Bonang. Begitu pula pada jenis-jenis karawitan mandiri lainnya.
Sementara  fokus estetika  dalam  karawitan fungsional untuk tari dan teater, terletak pada waditra kendang.  Selain  dipandang  dominan dan  menjadi  acuan garap elemen  musikal lainnya, waditra kendang  dapat  mengung- kapkan  karakter  tari  dan  teater.  Hal  itu  di- sebabkan  karena garap kendang  dapat  me- menuhi  tuntutan  estetika  yang  dibutuhkan oleh  tari  dan  teater,  seperti  aksentuasi  ritme gerak;  peralihan  tempo  dan  irama  gerak; dinamika gerak; serta aspek-aspek lainnya.
M.  Tarya  (2008:  10)  menyatakan  bahwa: “suatu  ciri  khas  dari  tari  Sunda  yang merupakan  pemantulan  dari  sifat  kejiwaan masyarakat  Jawa  Barat  yang  lincah  dan periang.  Sifat  tari  Sunda  yang  dinamis  dan riang ini sesuai dengan kedinamisan dari salah satu  instrumen  gamelan  pengiringnya  yaitu gendang”. Sementara  itu, Iyus Rusliana (2008: 27-90) menyatakan bahwa:
Dari  sejumlah  instrumen  pengisi  gerak  tari Sunda  pada  umumnya  kendang,  oleh  karena itu  penabuh  kendang  berperan  amat  penting baik  dalam  mengisi  gerak  tari  maupun  dalam menandai  peralihan  pola  irama  gending  pe- ngiringnya.
Di  sisi  lain,  Atik  Soepandi  (1981:  9)  me- nyatakan  bahwa  “kendang  berfungsi  untuk memberi  pengarahan  terhadap  irama  lagu untuk  memperlambat  dan  mempercepat  tem- po,  memberhentikan  lagu  dan  memberikan isyarat  peralihan  irama”.  Sementara  itu  me- nurut  Yudhoyono  (1984:  96)  mengatakan bahwa:
Menurut  para  ahli  karawitan  Jawa,  kata “kendang (kendhang ) , merupakan akronim dari ken dan dhang. Kata ken kependekan  dari  kata kendali, yang  artinya  pengatur;  dan dhang kependekan  dari  kata padhang, yang  dapat diartikan sebagai terang, jelas”.
Pernyataan  Atik  Soepandi  dan  Bambang Yudhoyono,  lebih  mengarah  kepada  fungsi kendang  dalam  karawitan  mandiri , yaitu sebagai pengatur tempo dan irama suatu lagu. Sementara  pernyataan  Iyus  Rusliana  lebih mengerucut  kepada  fungsi  kendang  dalam karawitan  tari  dengan  mengaitkan  terhadap kepentingan  aksentuasi  gerak.  Dalam  hal  ini, Lili  Suparli  (Wawancara,  di  Bandung;  18 Januari 2017) menyatakan:
Dalam  karawitan  tari, waditra kendang  me- miliki  fungsi  ganda,  yaitu  berfungsi  menjaga keutuhan  musikal,  dengan  cara  mengatur tempo  dan  irama;  serta  berfungsi  untuk  mem- pertegas  atau  memberi  aksen  terhadap  ritme gerak  tari.  Oleh  karena  itu  muncul  istilah- istilah  untuk  menamai  motif  atau  ragam tepak (komposisi  bunyi)  kendang  yang  diambil  dari nama-nama  ragam  gerak  tari,  misalnya  dalam tari  tradisi  dikenal  adanya tepak Capang yaitu tepak kendang pengiring  gerak  tari Capang; tepak  Laraskonda yaitu tepak kendang  pengiring gerak tari Laraskonda, dan lain sebagainya.
Mencermati pernyataan Lili Suparli, dapat dikatakan  bahwa  tugas  pengendang  dalam karawitan tari bukan persoalan mudah, karena ia  (pengendang)  selain  bertugas  menjaga  ke- utuhan musikal, bertugas pula untuk melayani berbagai  kepentingan  yang  berkaitan  dengan gerak  tari.  Oleh  sebab  itu,  tidak  setiap  pe- ngendang  yang  mampu  memainkan  kendang dalam  karawitan mandiri mampu  memainkan kendang tari. Hal itu dapat dibuktikan dengan terbatasanya pengendang yang berminat men- jadi  pengendang  tari.  Di  Bandung,  misalnya, pengendang  tari era  tahun  1960-an   hanya  di- kenal  sosok  Bah  Rapi,  Bah  Kayat,  Kandi,  dan Mistam;  di  era  tahun  1980-an  hanya  dikenal nama  Dase  Suherman,  Mamat  Rachmat,  dan Dana;  di  era  akhir  tahun  1990-an  hanya  di- kenal  nama  Yaya  Suryadi.  Oleh  karena  itu, Mamat  Rachmat,  Dana,  dan  Yaya  Suryadi adalah  sosok  pengendang  tari  yang  dikenal
sampai  dengan  saat  ini,  kecuali  Dase  Suher- man karena sudah wafat.
Kurangnya  peminat  pengendang  tari,  ter- utama generasi saat ini, bukan disebabkan per- soalan  berminat  atau  tidak  berminat,  me- lainkan  tingkat  kerumitan garap kendang  tari yang  memerlukan  kompetensi  yang  khusus. Para  pengendang  tari  adalah  sosok  pengen- dang  terpilih  yang  susah  digantikannya.  Me- nurut  Iyus  Rusliana,  pada  zaman  dahulu, pengendang tari pun memiliki spesialisasinya, seperti  Bah  Rapi  adalah  spesialisasi  kendang tari  keurseus,  Bah  Kayat  dan  Kandi  spesia- lisasi  kendang  tari-tarian  Tjetje  Somantri. Mamat  Rahmat  (Wawancara,  di  Bandung;  15 Mei 2018) mengatakan bahwa:
Salah  seorang  pengendang  yang  dipandang lebih untuk mengendangi tari-tarian gaya Tjetje Somantri  adalah  sosok  Dase  Suherman  (alm). Semasa hidupnya, Dase Suherman selalu men- jadi  pengendang  pilihan  pertama  untuk  para penari karya R. Tjetje Somantri.
Salah  satu  fenomena  tersebut  menye- babkan  munculnya  pertanyaan:  “faktor-faktor apa  yang  mengindikasikan  Dase  Suherman, Mamat Rachmat, Dana, dan Yaya Suryadi, di- kategorikan  sebagai  pengendang  tari  yang berkualitas  dan  mampu  mempertegas  karak- teristik  tari  masing-masing?  Untuk  menjawab pertanyaan  itu  pada  dasarnya  cukup  mudah, karena  Dase  Suherman,  Mamat  Rachmat, Dana,  Yaya  Suryadi,  adalah  para  pengendang yang  memiliki  kompetensi  sebagai  pengen- dang tari.

## METODE
Seorang pengendang akan dipandang ber- kompeten  apabila  keterampilannya  dianggap telah  mencapai  tingkat  mahir.  Dalam  ruang lingkup  garap  kendang  tari,  kemahiran  itu dapat  diukur  dari  kemampuan  dalam  meme- nuhi  kepentingan  estetika  gerak  tari.  Oleh karena itu, seorang pengendang tari sedikitnya
mesti  mengetahui  estetika  gerak  tari,  agar terjadi harmonisasi antara garap kendang dan estetika  gerak  tari.  Apabila  berorientasi  ke- pada  pemahaman  bahwa  musik  tari  sebagai ‘ruh ’ sebuah  tarian,  maka  pengendang  pun mesti  memiliki  kemampuan  dalam  mewujud- kan  atau  mengungkap  karakter  estetika  gerak tari.
Sedikitnya  masalah-masalah  itu  yang  da- pat  menemukan  indikator-indikator  pe-nentu derajat  kompetensi  seorang  pengendang  tari. Oleh  karena  itu,  rumusan  masalah  penelitian ini  difokuskan  kepada  masalah  interaksi  har- moni antara garap kendang dan estetika gerak tari, serta masalah pengkarakterannya.
Untuk  menjawab  pertanyataan  yang  telah dirumuskan  di  atas,  maka  digunakan  teori kompetensi  musikal  Benjamin  Brinner  yang berjudul Knowing  Music  Making  Music ( com- petence  musical )  dan  teori  Garap  Karawitan Rahayu Supanggah.
Briner (1995: 1, 3, dan 111-113) menyatakan bahwa:
Kompetensi  musikal  adalah  sebuah  kesatuan kompleks  dari  keterampilan  dan  pengetahuan yang dimiliki seorang seniman yang eksistensi- nya  telah  diakui  dalam  konteks  budaya  ter- tentu.  Beliau  juga  mengatakan  bahwa  untuk meraih kompetensi, para seniman memulainya dari  tahapan-tahapan  belajar  yang  panjang yang  disebut  pengalaman  ( experience )  yang  di- bagi  ke  dalam  tiga  bagian,  yaitu:  usia,  pen- didikan, dan pergaulan.
Rahayu Supanggah (2009: 1 dan 3) menga- takan bahwa:
Garap merupakan suatu sistem atau rangkaian kegiatan  dari  seseorang  dan/atau  berbagai pihak, terdiri atas beberapa tahapan atau kegia- tan  yang  berbeda,  masing-masing  bagian  atau tahapan  memiliki  dunia  dan  cara  kerjanya sendiri  yang  mandiri  dengan  peran  masing masing  dalam  satu  kesatuan,  untuk  meng- hasilkan sesuatu sesuai dengan maksud, tujuan yang  ingin  dicapai,  dalam  hal  ini  termasuk sentuhan  keterampilan  dan  kemampuan  mu- sikal  dari  para  seniman  pangrawit  yang  men-
cakup  daya  interpretasi,  imaginasi,  serta  sen- tuhan  emosional,  intelektual  dan  cultural  indi- vidual dari pangrawit dalam kebersamaannya.
Garap  melibatkan  beberapa  unsur  yang masing  masing  saling  terkait  dan  membantu. Unsur unsur tersebut terdiri atas materi garap, penggarap,  sarana  garap,  perabot  garap,  pe- nentu garap, dan pertimbangan garap.
Metode  yang  digunakan  dalam  penelitian ini  yaitu  metode  kualitatif.  Menurut  Jhon  W. Creswell (2009: 258) yaitu:
Penelitian  kualitatif  memiliki  asumsi-asumsi filosofis,  strategi-strategi  penelitian,  dan  me- tode-metode  pengumpulan  data,  analisis,  dan interpretasi data yang beragam. Meskipun pro- sesnya  sama,  prosedur-prosedur  kualitatif  te- tap  mengandalkan  data  berupa  teks  dan  gam- bar, memiliki langkah-langkah unik dalam ana- lisis datanya, dan  bersumber dari strategi-stra- tegi penelitian yang berbeda-beda.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## 1. Fungsi Karawitan Tari
Dalam  pertunjukan  tari,  karawitan  bukan hanya  sebagai  pelengkap  atau  pelayan  seni tari  saja.  Karawitan  adalah partner dari  seni tari,  karena  seni  tari  bukan  seni  yang  dapat berdiri  sendiri,  melainkan  membutuhkan  ke- hadiran seni seni lainnya. Salah satu diantara- nya adalah seni karawitan sebagai musik pen- giringnya.
Pertunjukan  tari  Sunda  pada  umumnya merupakan  kesatuan  yang  utuh  antara  seni tari dan seni karawitan, sehingga banyak yang beranggapan,  bahwa  pertunjukan  tari  adalah pertunjukan  audio  visual.  Artinya,  secara visual  apresiator  dapat  menikmati  keindahan sajian  gerak  gerak  tarinya,  sedangkan  secara audio,  apresiator  dapat  menikmati  suara  inst- rument  sebagai  pengiringnya.  Yuyun  Kusu- mahdinata (2017) mengatakan bahwa:
Tari  dan  karawitan  tidak  dapat  dipisahkan karena  merupakan  satu  kesatuan  sehingga
antara karawitan dan tari tidak boleh seperti cai jeung  minyak .  Artinya  tidak  boleh  seperti  air dan  minyak  yang  tidak  pernah  bersatu,  me- lainkan  harus  menjadi  seperti  kakak  beradik yang selalu satu tujuan.
Menurut Lili Suparli (2010: 26, 28, dan 29), “karawitan merupakan penunjang yang harus memenuhi  tuntutan  kepentingan  estetika  tari. Fungsinya  terbagi  menjadi  dua  bagian,  yaitu sebagai pemandu gerak dan sebagai ilustrasi”. Sebagai  pemandu  gerak,  karawitan  lebih  me- ngarah  kepada  kepentingan  teknis  yang berkaitan  dengan  tempo,  irama,  ritme  dan aksen-aksen  isian  gerak  tari.  Dalam  tatanan karawitan tradisi, pengendali atas kepentingan teknis itu terletak pada waditra kendang.
Dari  keterangan  di  atas  dapat  dipahami, bahwa  fungsi  karawitan  dalam  seni  tari  me- miliki  dua  fungsi  yaitu  pertama  sebagai  pe- ngatur  pijakan  tempo,  irama  dan  dinamika dalam  memandu  gerak  tari  yang  bersifat teknis.  Kedua  yaitu  karawitan  sebagai  ilus- trasi, artinya bahwa iringan yang berupa gen- ding  atau  sekar  (vokal)  harus  dapat  meng- ungkap suasana yang dibutuhkan oleh tari.

## 2. Karawitan Sebagai  Pengatur  Irama, Tempo, dan Dinamika
Karawitan,  oleh  Trustho  diistilahkan  de- ngan iringan normatif yang mengarah kepada konstantisasi  ukuran  perjalanan  sebuah  irama gerak  dan  iringan  dalam  satu  presentasi  es- tetis.  Lebih  jauh  Trustho  menjelaskan, bah-wa menurut  pendapat  Sumaryono  (2005:  47) bahwa:
Normatif mengindikasikan kepada keteraturan hubungan  antara  tari  dengan  iringan  yang keduanya  saling  mendapatkan  ketergantu- ngan.  Tata  hubungan  diantara  keduanya  se- nantiasa  menyangkut  keterikatan  antara  ke- tukan  dalam  pola irama  dengan  hitungan  tari- nya yang diungkapkan lewat motif, frase, atau kalimat-kalimat  geraknya,  karena  adanya  pa-
tokan-patokan  yang  harus  dijalankan  sesuai dengan kaidah-kaidahnya.
Dari  pernyataan  di  atas  dapat  dipahami bahwa  antara  tari  dan  karawitan  saling berhubungan  dalam  presentasi  estetis  sebagai sebuah  pertunjukan.  Pola  irama  tari  akan diatur  oleh  pola  irama  dalam  ketukan  kara- witan,  sehingga  motif,  frase,  sampai  dengan kalimat  gerak  tari  yang  mengalir  tidak  akan leluasa  sekehendak  tari,  karena  akan  diikat oleh  irama  karawitan  sebagai  pengiringnya. Irama  yang  dibawakan  oleh  karawitan  me- nyangkut  perjalanan  waktu  dalam  sebuah irama.  Misalnya,  irama sawilet ,  harus  berapa kali  gerak  yang  dibutuhkan  jika  ingin  sampai pada goongan .
Begitu  pula  dengan  karawitan,  untuk  ke- butuhan  tari  kadang-kadang harus  melanggar atau tidak selalu harus mengikuti pakem-pakem yang  ada  dalam  karawitan.  Hal  ini  semata mata  hanya  karena  untuk  memenuhi  kebu- tuhan suatu tarian saja. Misalnya dalam reper- toar  tari lenyepan dalam  lagu  yang  berirama opat wilet , setelah gerak ungkleuk tujuh terdapat gerak tumpang  tali yang  dilanjutkan  dengan godeg, dalam  gerak godeg telah  sampai  pada goongan  yaitu  pada  ketukan  ke-64.  Namun atas  dasar  kebutuhan  tari,  setelah  goongan tersebut  disaat  akan  kembali  lagi  ke  gending awal,  gerak  tari  membutuhkan  goongan  lagi sehingga  pada  ketukan  ke  16  goong  harus ditabuh  kembali.  Pada  frase  itu  biasanya  diisi oleh juru  alok .  Padahal  menurut  pakem  ka- rawitan,  pada  ketukan  ke  16  tersebut  belum waktunya  untuk  goong,  karena  goong  akan ditabuh pada ketukan ke 64. Fenomena seperti ini dalam karawitan diistilahkan dengan goong maling .
Hal di atas sejalan dengan pernyataan Atik Soepandi  (1977-1978:  30)  yang  menyatakan bahwa:
Gending  tari  adalah  gending  yang  biasa  di- pergunakan  untuk  mengiringi  tari.  Peralihan embat kadang  kadang  secara  mendadak  ber- dasarkan kebutuhan iringannya, peralihan gen- ding  adakalanya  tidak  menurut  suatu  kom- posisi lagu yang telah ditentukan.
Dalam  karawitan  tari  Sunda,  irama  meru- pakan  salah  satu  unsur  dalam  membantu  pe- ngungkapan  sebuah  karakter  tari  seperti  ka- rakter  putri halus, putri ladak, putra halus, putra ladak,  dan  putra  gagah. Maka  untuk  meng- ungkap karakter-karakter tersebut dibutuhkan pola-pola  irama  karawitan  yang  dapat  mem- bantu  mengungkapkan  karakter  tari  tersebut. Pola-pola irama yang sering digunakan dalam tari  tradisi  Sunda  yaitu  irama gurudugan, kering, sawilet, dua wilet, opat wilet, dan lalamba. a. Gurudugan , gending pada irama gurudugan dalam  satu  kalimat hanya  terdiri  atas  satu frase,  dan  dalam  satu  frase  terdiri  atas empat ketukan, dan satu goongan.
b. Kering ,  irama  ini  dalam  satu  kalimatnya terdiri atas delapan ketukan yang dibagi ke dalam dua frase, dan satu goongan.
c. Sawilet ,  dalam  satu  kalimat  terdiri  atas  16 ketukan yang dibagi ke dalam empat frase dan satu goongan.
d. Dua wilet ,  dalam  satu  goongan  terdiri  atas 32 ketukan yang dibagi ke dalam 8 frase.
e. Opat wilet , dalam satu goongan terdiri atas 64 ketukan yang dibagi ke dalam 16 frase.
f. Lalamba ,  dalam  satu  goongan  terdiri  atas 128  ketukan  yang  terbagi  ke  dalam  32 frase, atau kurang dari 128 ketukan. Hal ini dikarenakan  tergantung  pada  salah  satu lagu lalamba yang diinginkannya.
Selain  jenis-jenis  irama  di  atas,  untuk membantu  karakter  yang  diinginkan  dalam sebuah  tarian,  pemilihan  lagu  dan laras pun akan sangat diperhitungkan. Hal ini dikarena- kan  dari  setiap  lagu  dan  laras  pun  konon memiliki  karakter  pula.  Menurut  Yuyun  Ku- sumahdinata,  laras  pelog  sangat  cocok  untuk
mengiringi  tari-tari  putri,  karena  laras  pelog memiliki karakter untuk membangun suasana yang  agung  ataupun  sedih.  Namun  pendapat tentang  setiap  lagu  dan laras memiliki  ka- rakter,  hanya  bisa  dirasakan  saja,  karena belum  ada  penelitian  yang  secara  eksplisit menjelaskan  lagu  dan  laras  yang  terdapat pada  karawitan  Sunda  memiliki  karakter  ma- sing-masing.
Sedangkan  karawitan  sebagai  pengatur tempo  dan  dinamika,  biasanya  dikendalikan oleh  salah  satu  waditra  yaitu  kendang.  Ken- dang  akan  memimpin  pengendalian  tempo dan  dinamika  melalui  kalimat-kalimat tepak kendang.  Untuk  mengatur  tempo  dan  dina- mika  dalam  setiap  repertoar  tari,  pengendang harus  mengetahui  terlebih  dahulu  karakter dan  struktur  koreografi  yang  terdapat  pada tarian yang akan disajikan. Jika ia mengetahui hal  tersebut,  maka  pengendang  akan  mudah dalam mengatur tempo dan dinamikanya.

## 3. Karawitan Sebagai Ilustrasi
Dalam  pertunjukan  tari,  karawitan  di- fungsikan  juga  sebagai  musik  ilustratif.  Arti- nya,  karawitan  hanya  sebagai  musik  yang melatarbelakangi  suasana  yang  sedang  di- bangun  oleh  tari,  tanpa  dituntut  untuk  me- menuhi pijakan irama, tempo, dan sebagainya. Karena  musik-musik  yang  bersifat  ilustratif tersebut  hanya  digunakan  untuk  membangun suasana  yang  diinginkan  saja,  maka  gerak- gerak  yang  ditampilkan  akan  bersifat  kontras dengan  hanya  suasanalah  yang  sedang  di- bangun.

## KESIMPULAN
Estetika  karawitan  fungsional  berbeda  de- ngan  karawitan  mandiri.  Relasi  garap  ken- dang  tari  merupakan  bentuk  repertoar  seni yang  esetika  garapannya  bersifat  resiprokal. Artinya,  estetika  tari  bisa  dengan  signifikan
memengaruhi  bentuk  garapan  karawitan  dan disaat  yang  sama  juga  sebaliknya  estetika karawitan dapat memengaruhi estetika tari.
Seniman yang merepresentasikan kepakar- an  dalam  bidang  karawitan,  serta  seniman yang  merepresentasikan  kepakaran  dalam  bi- dang  tari,  sepakat  dan  mengakui,  bahwa  ins- trumen kendang merupakan pusat atau poros garapan  atau  “fokus  estetika”.  Selain  dipan- dang  dominan  dan  menjadi  acuan  garap  ele- men  musikal  lainnya,  waditra  kendang  juga dapat  mengungkap  karakter  tari  dan  teater tradisional Sunda.
Dalam pertunjukan tari, kendang memiliki peran  yang  sangat  penting.  Oleh  sebab  itu, seorang  pengendang  tari  Sunda  harus  me- miliki  pengetahuan  karawitan  yang  lebih  di- bandingkan  dengan  pangrawit  yang  lainnya, karena  tugas  pengendang  dalam  karawitan tari menjadi ganda, yaitu harus memfokuskan permainan  kendangnya  untuk  kebutuhan  es- tetika tari dan sekaligus estetika karawitan.
Pengetahuan  tentang  irama,  tempo,  lagu- lagu  yang  terdapat  dalam  karawitan  Sunda menjadi  modal  utama  bagi  seorang  pengen- dang,  karena  apabila  modal  pengetahuan  ter- sebut  tidak  dimilikinya,  maka  estetika  pe- nyajian  karawitan  tidak  akan  tersampaikan dengan  baik.  Untuk  kebutuhan  estetika  tari, seorang  pengendang  harus  dapat  membantu memberikan ruh atau karakter suatu tarian.
Oleh  karena  kendang  merupakan  waditra spesial, maka pengendang mempunyai spesia- lisasi  khusus,  yakni  spesialisasi  kendang  de- gung,  kendang  kiliningan,  kendang  penca, kendang  wayang  golek,  kendang  tari,  dan sebagainya.  Spesialisasi  tersebut  merupakan dasar  penilaian  umum  dalam  memetakan kompetensi pengendang dalam konteks “kara- witan  fungsional”.  Sekilas  tampak  berat,  na- mun  pada  praktek  di  lapangan,  kemam-puan
tersebut  memang  benar-benar  dimiliki  secara umum oleh para pengendang tari.

## DAFTAR PUSTAKA
Brinner,  Benjamin.  1995. Knowing  Music  Ma- king  Music  Javanese  Gamelan  and  the  Theory of  Musical  Competence  and  Interaction .  The University  of  Chicago  Press.  Chicago  and London.
Creswell,  Jhon  W.  2013. Research  Design : Pen- dekatan  Kualitatif,  Kuantitatif,  dan  Mixed . Yogyakarta: Pustaka Pelajar.
Ganjar  Kurnia  dan  Arthur  S  Nalan.  2003.
Deskripsi  Kesenian  Jawa  Barat .  Dinas  Ke- budayaan  dan  Pariwisata  Jawa  Barat  dan Pusat  Dinamika  Pembangunan  UNPAD. Bandung.
Haryono,  Timbul.  2008. Seni  Pertunjukan  dan Seni Rupa dalam Perspektif Arkeologi Seni . ISI Press Solo. Surakarta.
Herdiani,  Een.  2012.  “Ronggeng,  Ketuk  Tilu, dan  Jaipongan;  Studi  Tentang  Tari  Rakyat di  Priangan  (Abad  ke-19  sampai  Awal Abad  ke-21).  ”Disertasi.  Bandung:  Univer- sitas Padjadjaran.
http://id.m.wikipedia.org/16/Januari/2017.
http://prabu.telkom.us/2007/08/29/penalaran- atau-reasoning.
Kurniati,  Nia.  1995.  “Asal  Usul  dan  Perkem- bangan  Jaipongan  Dewasa  ini  di  Jawa Barat”. Tesis. Yogyakarta: Universitas Gad- jah Mada.
Mulyana, Edi. 2009. “Kreativitas Gugum Gum- bira  dalam  Penciptaan  Jaipongan”.  Tesis untuk  mencapai  derajat S-2  pada Program Pengkajian  Seni,  Minat  Studi  Musik  Nu- santara.  Surakarta:  Institut  Seni  Indonesia Surakarta.
Natapradja,  Iwan.  2003. Sekar  Gending  Catatan Pribadi  tentang  Karawitan  Sunda .  PT  Karya Cipta Lestari. Bandung.
Rusliana,  Iyus.  2008 . Penciptaan Tari Sunda Ga- gasan  Global  Bersumber  Nilai  nilai  Lokal . EtnoTeater Publisher. Bandung.
Santosa,  Ucu  Mulya.  2009,  Tesis. “Garap  Ken- dang  Mamat  Rahmat  Dalam  Tari  Keurseus”. Pascasarjana, ISI Surakarta.
Soemarjadi,  Muzni  Ramanto,  dan  Wikdati Zahri.  2008. Pendidikan  Keterampilan ,  Dep- dikbud. Jakarta.
Soepandi,  Atik  dan  Maman  Suaman.  1980. “Peranan  dan  Pola  Dasar  Peranan  Ken- dang  Dalam  Karawitan  Sunda.”  Laporan penelitian  yang  dibiayai  oleh  Proyek  Pe- ngembangan Institut Kesenian. Bandung.
Soepandi,  Atik  Enip  Sukanda,  dan  Ubun Kubarsah. 1994 . Ragam Cipta Mengenal Seni Pertunjukan Daerah Jawa Barat . CV
Sampurna. Bandung.
Soepandi,  Atik.  1978.  “Penuntun  Pengajaran Karawitan  Sunda”.    Proyek    Peningkatan Pengembangan ASTI Bandung.
.  1981.  “Teori  Dasar  Karawitan” . Buku Ajar di Jurusan Karawitan ASTI Bandung.
Suardi, Dedy, Pikiran Rakyat 25 Maret 1981 .
Sujanto, Agus. 1996. Psikologi Perkembangan . PT Rineka Cipta. Jakarta Anggota IKAPI.
Sunarto.  2009.  Tesis. “Tepak Kendang Jaipongan Suwanda”. Pascasarjana. ISI Surakarta.
Supanggah, Rahayu.  2002. Bothekan Karawitan I .  Ford  Foundation  dan  Masyarakat  Seni Pertunjukan Indonesia. Jakarta.
.  2009.  “Bothekan  Karawitan  II:
Garap.” Program Pascasarjana. ISI
Surakarta.
Suparli, Lili. 2010, Gamelan Pelog Salendro Induk Teori Karawitan Sunda .  Sunan  Ambu  Press, STSI, Bandung.
.  2015.  “Perkembangan  Kendang  Sun- da” (Tinjauan  Historis,  Organologis,  Este- tika).  Seminar  Persiapan  Usulan  HKI  Seni Tradisi  Jawa  Barat  “Kendang  Sunda  Se- bagai  Warisan  Budaya  Dunia  Milik  In- donesia.
Upandi,  Pandi  dan  Y  Sumandiyo  Hadi.  2011.
Gamelan  Salendro  Gending  dan  Kawih  Kepe- sindenan Lagu-lagu Jalan . CV Lubuk Agung. Bandung.
Yudhoyono, Bambang. 1984. Gamelan Jawa . Kanisius. Yogyakarta.
Tarya,  Moh.  2008. Pengantar  Pengetahuan  Tari Sunda. Hasil  pengetikan  ulang  buku  lama koleksi perpustakaan STSI Bandung.
Trustho. 2005. Kendang Dalam Tradisi Tari Jawa . STSI Press. Surakarta.