## Jurnal Ekspresi Seni Jurnal Ilmu Pengetahuan dan Karya Seni
Available online at: https://journal.isi-padangpanjang.ac.id/index.php/Ekspresi
Hal | 83

## Creativity Of Art In Sendratari Ramayana As An Example Of Transformation Process
Fresti Yuliza 1
1 Akademi Pariwisata Paramitha Bukittinggi, Indonesia. E-mail: frestiyuliza77@gmail.com

## A RTICLE I NFORMATION

## A B S T R A C T
Submitted:2020-05-28 Review:2020-05-29 Review:2020-10-06 Accepted: 2020-11-08
Published: 2020-11-09
Artikel  ini  membahas  perihal  kreatifitas  dalam  proses  pemindahan bentuk  dari  relief  di  kompleks  candi  Prambanan  di  Jawa  Tengah  ke dalam  bentuk  sendratari  masa  kini  berjudul Sendratari  Ramayana . Proses yang belakangan banyak disebut sebagai ‘alih wahana’ tersebut, dibahas  dengan  terlebih  dahulu  menguraikan  perihal  hal-hal  yang menjadi  konsep  dari  ‘alih  wahana,’  yang  dilanjutkan  dengan  melihat perbandingan  antara Sendratari Ramayana dengan  relief  di  Candi Prambanan.  Berdasarkan  perbandingan  tersebut,  ditemukan  ciri-ciri dari adanya kreatifitas, yang dalam hal ini dihubungkan dengan adanya usaha  menyusun  tanda-tanda  dalam  pementasan,  yang  selanjutnya dibaca dengan semiotika tari.
K EYWORDS
Sendratari  Ramayana;  Alih  Wahana; Kreatifitas; Semiotika Tari

## C ORRESPONDENCE

## E-mail: frestiyuliza77@gmail.com

## PENDAHULUAN
Banyak  teori  yang  dapat  dikemukakan untuk  menjelaskan  tentang  bagaimana  suatu kreatifitas  seni  muncul,  dan  akhirnya  mewujud ke dalam bentuk karya seni. Salah satunya adalah teori  tentang  pemanfaatan  data-data  arkeologis dan  data  sejarah  sebagai  sumber  ataupun inspirasi  bagi  suatu  penciptaan  karya  seni, misalnya  dalam  kreatifitas  seni  pertunjukan.  Di masa Yunani klasik, berbagai pertunjukan drama dipentaskan  di  sebuah  pentas  terbuka,  dan  di masa kini orang mempelajari kembali reruntuhan bangunan tempet pementasan itu untuk
membangun  sebuah karya  seni modern. Demikian  pula,  fungsi  tari  di  masa  kuno  coba dicari  para  peneliti  dengan  merekonstuksi adegan-adegan  tari  yang  dipahat  di  dinding- dinding gua.
Proses  pemindahan  berbagai  sumber gagasan  dan  inspirasi  ke  dalam  bentuk  seni pertunjukan  pada  dasarnya  merupakan  suatu proses  yang  cukup  kompleks,  karena  seni pertunjukan  adalah  gabungan  dari  beberapa bidang  seni  lainnya.  Artinya,  ada  berbagai medium  di  dalam  seni  pertunjukan  yang  harus dipertimbangkan  dan  selanjutnya  digunakan
Hal | 84
dalam proses pemindahan tersebut. Dalam proses serupa itu, banyak dikatakan bahwa dibutuhkan suatu kreatifitas yang tinggi, untuk menghasilkan suatu bentuk seni pertunjukan yang komunikatif dengan  penontonnya.  Salah  satu  contoh  proses yang menarik ialah proses pemindahan relief dari situs  dan  artefak  ke  dalam  karya  seni  tari,  atau khususnya  sendratari,  seperti  misalnya  yang terjadi pada sendratari Ramayana yang dipergelarkan  secara  rutin  di  kompleks  candi Prambanan di Jawa Tengah.

## Alih Wahana sebagai Metode Kreatif
Teori tentang alih wahana atau transformasi  dalam  karya  seni  semula  muncul dalam bidang seni film atau sinematografi, yang dinamakan  sebagai  proses  ekranisasi,  dari  kata ‘ ecran ’ yang dalam bahasa Prancis berarti layar (Damono,  2102:  4). Teori ini muncul manakala terdapat proses-proses pemindahan atau pengangkatan  karya  sastra  semacam  novel  ke dalam bentuk film, atau ke layar lebar (Erneste, 1991:60). Tradisi memindahkan karya sastra ke dalam  bentuk  film  ini  terus  berlanjut  hingga sekarang,  termasuk    dalam  kasus  film-film box office dunia,  semacam The  Lord  of  The  Ring , Harry Potter , hingga Asterix and Obelix .
Proses ekranisasi dari sebuah karya sastra ke  layar  film  tentunya  menimbulkan  berbagai perubahan.  Penyebabnya  karena  teks  yang menyusun kedua medium seni tersebut berbeda. Karya  sastra  menggambarkan  segala  hal  yang diperlukan  sebuah  cerita  melalui  kata-kata,
sementara    film  adalah  medium  seni  yang menampilkan  gambar-gambar  yang  bergerak secara  berkelanjutan.  Artinya,  dalam  proses ekranisasi, berbagai hal yang dalam karya sastra dilukiskan  atau  diungkapkan  dengan  kata-kata, harus  diterjemahkan  ke  dalam  bentuk  gambar- gambar. Lebih jauh, perubahan ini mengakibatkan pula perubahan peran dan posisi penikmat  karya  seni,  dari  semula  sebagai pembaca  menjadi  penonton,  karena  aktivitas yang dilakukannya juga berubah, dari membaca menjadi menonton (Erneste, 1991:61).
Akan  tetapi,  kadang-kadang  timbul  pula suatu  permasalahan  dalam  sebuah  proses ekranasi  karya  sastra  ke  dalam  bentuk  film. Permasalahan  yang  umumnya  terjadi,  ialah munculnya  kekecewaan  penonton,  atau  dari penulis karya sastra itu sendiri setelah menonton film  bersangkutan.  Kekecewaan  ini  biasanya bersumber dari perbedaan atau pergeseran nilai- nilai  atau  ide-ide  yang  dianggap  penonton  atau penulis  seharusnya  tersampaikan.  Di  sisi  lain, terdapat  juga  kekecewaan  yang  bersumber  dari rasa tidak puas atas pilihan bentuk, perwujudan karakter,  atau  bahkan  jalinan  plot  yang dihadirkan  film,  yang  dipandang  tidak  sesuai dengan karya sastra yang menjadi sumbernya.
Istilah  ekranisasi  kurang  popular  di Indonesia.  Sebagai  gantinya,  terlebih  dahulu popular  istilah  transformasi.  Sapardi  Djoko Damono  lalu  merekomendasikan  istilah  ‘alih wahana’  yang  ia  gunakan  untuk  membicarakan transformasi  dari  satu  bentuk  karya  sastra  ke dalam bentuk seni yang lain. Istilah alih wahana
Hal | 85
memiliki  cakupan  yang  lebih  luas  daripada ekranisasi.  Kalau  ekranisasi  perubahan  yang dilakukan pada satu karya sastra ke dalam bentuk film, maka alih wahana seperti yang disebutkan oleh Damono bisa perubahan dari berbagai jenis karya  seni  ke  dalam  bentuk  karya  seni  lain. Dicontohkan  sebuah  cerita  rekaan  bisa  dirubah menjadi sebuah drama atau tari, atau juga sebuah puisi bisa dirubah menjadi sebuah lagu.
Namun  istilah  ekranisasi,  transformasi dan  alih  wahana  dapat  dikatakan  memiliki konsep  dasar  yang  hampir  sama,  yakni  proses perubahan dari satu wahana seni ke dalam bentuk wahana  seni  yang  lain.  Dengan  demikian,  teori ‘alih wahana’ dalam pandangan Damono (2012: 1-2)  ini  sebenarnya  adalah  teori  yang  mencoba menjelaskan tentang proses perubahan dari satu jenis kesenian ke jenis kesenian lain, yang tidak saja menghasilkan perubahan dari satu bahasa ke bahasa lain, tetapi juga menghasilkan perubahan, sesuai dengan bahasa dan medium yang menjadi ciri  dari  jenis  kesenian  lain  yang  menjadi targetnya.
Namun  demikian,  yang  menarik  adalah
pernyatan Damono (2012: 4), bahwa membanding-bandingkan  benda  atau  gagasan budaya yang beralih-alih wahana itu merupakan kegiatan  yang  sah  dan  bermanfaat  bagi pemahaman  yang  lebih  dalam  dalam  mengenai hakikat karya seni. Kegiatan penelitian di bidang ini akan menyadarkan tentang kenyataan bahwa sebuah  karya  seni,  dalam  hal  ini  sastra,  dapat bergerak  kesana  kemari,  berubah-ubah  unsur-
unsurnya  agar  bisa  sesuai  dengan  wahananya yang baru.
Dengan  kata  lain,  proses  ‘alih  wahana’ pada dasarnya adalah proses kreatif yang artinya melibatkan  kreatifitas.  Patrice  Pavis,  seorang teoritisi  teater  asal  Prancis,  menyebut  proses serupa  ini  dalam  bukunya Theatre  at  The Crossroads  of  Culture (1992)  sebagai  proses ‘teater interkultural,’ yakni proses menghubungkan  antara  dua  budaya  berbeda. Sebuah tradisi atau bahan dari sebuah komunitas budaya, dapat berfungsi sebagai budaya sumber (produser, pengirim), yang dapat dialih wahanakan ke dalam bentuk seni dari budaya lain yang  dalam  hal  ini  berperan  sebagai  budaya target  ( consumer ,  penerima).  Dalam  konteks pementasan sendratari Ramayana , misalnya, hal yang  menghubungkan  antara  kedua  teks  adalah apa  yang  disebut  oleh  Pavis  sebagai mise  en scène atau sebuah pola dramaturgi.

## HASIL DAN PEMBAHASAN Dari Relief ke Pertunjukan Sendratari
Seni pertunjukan itu sendiri adalah salah satu warisan budaya yang sebagian besar sampai saat ini masih terjaga keberadaannya. Karya seni pertunjukan  diyakini  sudah  ada  sejak  beberapa ratus tahun yang lalu, dengan adanya bukti bukti terdapatnya  torehan-torehan  di  dinding  sebagai media yang ditemukan pada gua gua, dan candi- candi. Keberadaan manusia dari zaman ke zaman acapkali    ditandainya  dengan  lukisan  atau torehan  sebagai  tanda,  yang  secara  tidak langsung menggambarkan kehidupan pada masa
Hal | 86
itu,  yang  sekaligus  berfungsi  sebagai  bentuk komunikasi  dengan  manusia  pada  zaman selanjutnya.
Seni  pertunjukan  pada  masa  Jawa  kuno cukup rumit untuk dibicarakan, tidak seperti seni pertunjukan  pada  masa  sekarang  yang  dapat disaksikan  oleh  kebanyakan  orang.  Namun terdapat  cukup  banyak  bukti-bukti  yang  masih ada,  baik    berupa  bukti-bukti  tertulis  dan  bukti bukti  relief  yang  dapat  digunakan  untuk mempelajari  seni  pertunjukan  masa  Jawa  kuno. Kendati  begitu,  tentu  saja  belum  banyak  orang yang bisa melakukan hal serupa itu. Sebab untuk sampai  pada  pembacaan  demikian,  dibutuhkan kemampuan  khusus,  paling  tidak  menyangkut dua  hal,  yaitu:  pertama,  kemampuan  membaca dan memahami tulisan Jawa Kuno, yang terdapat dalam berbagai prasasti; dan kedua, menafsirkan relief-relief  yang  terdapat  di  berbagai  dinding candi.
Dengan  demikian  bisa  dipahami,  bahwa proses  alih  wahana  dapat  digunakan  tidak  saja sebagai  suatu  metode  kreatif,  tetapi  juga  cara menyebar luaskan hasil penelitian dan pengetahuan. Salah satu contohnya adalah proses alih  wahana  dari  relief  candi  Prambanan  yang merupakan bukti peninggalan masa lalu yang di alih  wahanakan  menjadi Sendratari  Ramayana .
Candi Prambanan  yang merupakan peninggalan kebudayaan  Hindu  terbesar  di  Indonesia  itu bukan hanya menarik dari bentuk bangunan dan tata  letaknya  yang  menakjubkan,  namun  juga kisah sejarah dan legenda yang bercampur sangat unik dan menarik di sekitarnya.
Hal  itu  terlihat  dari  relief  yang  terdapat pada  dinding-dinding  candi  yang  bercerita tentang  kisah  Ramayana.  Menurut  para  ahli arkeologi,  relief  itu  mirip  dengan  cerita Ramayana  yang  diturunkan  lewat  tradisi  lisan. Relif berkisah ini diukirkan pada dinding sebelah dalam  pagar  langkan  sepanjang  lorong  galeri yang  mengelilingi  tiga  candi  utama.  Relief  ini dibaca dari kanan ke kiri dengan gerakan searah jarum  jam  mengitari  candi.  Data  arkeologis tersebut  ternyata  dapat  dimanfaatkan  sebagai sumber  atau  inspirasi  proses  penciptaan  karya seni,  yakni  dengan  terciptanya Sendratari Ramayana .  Sendratari  Ramayana  merupakan seni pertunjukan drama tari yang berangkat dari kesenian  tradisional  yang  berasal  dari  Jawa Tengah, yakni Wayang Wong .
Kisah dalam relief kemudian dituangkan melalui bentuk tari, musik, dan drama, sehingga menghasilkan  suatu  bentuk  seni  pertunjukan yang  menarik  dan  diminati  masyarakat  masa kini. Sendratari  Ramayana merupakan  kisah Rama-Sinta  yang  diambil  dari  setiap  goresan pahatan  yang  terdapat  di  setiap  relif  Candi Prambanan.  Menurut  para  ahli,  relief  itu  mirip dengan cerita Ramayana  yang diturunkan lewat tradisi lisan. Candi ini dihiasi relief naratif yang menceritakan  epos  Hindu;  Ramayana  dan Krishnayana.
Menurut  R.M.Soedarsono  (1997:  6) dalam  bukunya  yang  berjudul Wayang  Wong: Drama  Tari  Ritual  Kenegaraan  di  Keraton Yogyakarta, Wayang  wong  merupakan  bentuk dramatari, baik dramatari itu bertopeng maupun
Hal | 87
tanpa  topeng,  tergantung  pada  cerita  yang ditampilkan. Apabila wayang wong menampilkan cerita-cerita Ramayana, dramatari itu  adalah  dramatari  bertopeng,  sedangkan apabila  yang  ditampilkan  cerita-cerita  dari Mahabarata,  wayang  wong  adalah  dramatari tanpa  topeng.  Pendapat  ini  berdasarkan  pada karakter-karakter yang ditampilkan dalam cerita. Karakter-karakter  yang  bukan  manusia  seperti kera  dan  raksasa,  kiranya  lebih  gampang ditampilkan  oleh  penari  yang  bertopeng, sedangkan  karakter-karakter  manusia  cukup dengan tata rias. Pada kisah Ramayana ini sendiri bersumber dari Epos Ramayana yang
menceritakan usaha Sri Rama untuk menyelamatkan  Dewi  Shinta  yang  diculik Rahwana.
Berdasarkan  hal  itu  dapat  dilihat  bahwa proses alih wahana juga sangat bermanfaat untuk menjadikan seni pertunjukan dapat bertahan dan berkembang  di  dalam  kehidupan  masyarakat pendukungnya  di  masa  kini.  Proses  serupa  itu juga membuat bahan-bahan dari masa lalu dapat mendapatkan fungsi sosial dan budaya yang baru dalam  kehidupan  masyarakat  di  masa  kini. Namun demikian, dibutuhkan kesiapan dari para seniman  seni  pertunjukan  di  masa  kini,  untuk menghadapi perubahan-perubahan yang mungkin  terjadi.  Salah  satu  bentuk  perubahan tersebut  adalah  fungsi  kesenian,  yang  tidak terelakkan  harus  mengikuti  hadirnya  sebuah golongan atau kelas sosial baru, yakni para kelas menengah,  yang  akan  menyebabkan  lahirnya
bentuk  seni  pertunjukan  yang  sesuai  dengan selera golongan itu.
Akan  tetapi  Sapardi  Djoko  Damono (2012)  sendiri  sudah  memberikan  semacam penegasan  bahwa  proses  alih  wahana,  misalnya dari novel ke film, atau dalam hal ini dari relief ke  sendratari,  memang  merupakan  cara  untuk memperluas  jangkauan  penikmat  suatu  karya. Proses  ‘alih  wahana,’  tidak  saja  menggaris bawahi  tentang  kemungkinan  perubahan  dari satu bentuk seni ke bentuk yang lain, tetapi juga perubahan fungsi dan maknanya. Adapun proses alih  wahana  itu  sendiri,  tidak  saja  meyangkut proses  menterjemahkan  atau  menginterpretasi, tapi  juga  proses  pengalihan  bahasa  dan  wahana (medium).
Perubahan  wahana  atau  medium,  tentu saja punya konsekuensi, karena ada beberapa hal dalam teks sumber yang tidak bisa diperistiwakan  atau  diwujudkan  dalam  teks target.  Kendati  demikian,  pemindahan  wahana juga  memberi  dampak  tersendiri  kepada  proses kreatif karena berguna untuk melakukan seleksi atas tanda-tanda yang baru, sekaligus mencetuskan makna-makna yang mungkin tidak tercipta dalam teks sumbernya. Dalam Sendratari  Ramayana misalnya,  melalui  alih wahana,  suatu  benda  atau  artefak  yang  semula mungkin hanya memiliki nilai sejarah, dialihkan secara kreatif ke dalam wahana masa kini yakni sendratari,  sehingga  lebih  bisa  dinikmati  oleh penonton masa kini.
Hal | 88
Kreativitas  Tanda  dalam  Alih  Wahana Sendratari
Pengamatan seksama terhadap pertunjukan Sendratari Ramayana ,
menunjukkan  bagaimana  relief  atau  artefak kebudayaan  dapat  menjadi  inspirasi  dalam menciptakan  karya  seni  masa  kini.  Terkait dengan hal ini, salah satu pendekatan yang sangat berjasa  tentunya  adalah  pengkajian  sejarah adalah  pendekatan  arkeologis.  Arkeologi  itu sendiri  adalah  ilmu  yang  mempelajari  tentang sejarah kebudayaan manusia pada masa lampau melalui  kajian  atas  data  atau  benda  yang ditinggalkan. Arkeologi didasarkan pada peninggalan  fisik  yang  tertinggal  dengan penggunaaan metode secara teoritis dan filosofis. Sebagai contoh ditemukannya arca-arca perunggu dengan ciri-ciri Jawa kuno pada masa Mataram  kuno.  Dalam  tulisannya,  Timbul Haryono  (2008:  141)  menyatakan  penelitian- penelitian  yang  pernah  dilakukan  memberikan bukti yang menunjukkan adanya hubungan yang erat  antara  ungkapan-ungkapan  yang  ada  pada relief  di  beberapa  candi  di  Jawa  dengan gambaran  kehidupan  waktu  itu  atau  bahkan waktu sekarang.
Melalui  pernyataan  itu,  kiranya  cukup jelas bahwa artefak, apakah itu arsitektur, relief, atau pun arca dari masa kuna,  dapat dibaca untuk mengetahui sistem pengetahuan, dan kebudayaan dari masyarakat di masa silam, yaitu para pembuatnya melalui hasil karya peninggalan  mereka.  Hasil  dari  pelacakan  dan pembacaan  mereka  atas  teks  masa  lalu  itu,
kemudian  terekpresikan  dalam  bentuk  karya kreatif, yaitu pertunjukan Sendratari Ramayana . Karya  seni,  sebagai  hasil  karya  cipta  manusia, menurut Aristoteles pada mulanya bersifat tiruan terhadap alam yang bersifat ideal atau sempurna. Dengan  demikian, Sendratari  Ramayana dapat dipandang  sebagai  suatu  bentuk  peniruan  atas adegan-adegan  yang  tergambarkan  dalam  relief di Candi Prambanan, yang pada dasarnya adalah pula proses alih wahana.
Relief-relief  di  Candi  Prambanan  itu sendiri,  pada  umumnya  dapat  didekati  dengan pendekatan  Ikonografi,  yang  membahas  makna faktual dan ekspresi pada suatu karya seni rupa, yang  dikaitkan      dengan      tema      dan      konsep khusus  yang  membentuk  gambar,  cerita  dan alegori  (perlambangan)  tersebut  (Khairi,  2019: 70).  Dalam  kaitannya  dengan  alih  wahana, menuju sendratari, maka dibutuhkan pendekatan lain,  yakni  semiotika  tari,    yakni  suatu  cara membaca  suatu  tarian  dengan  memahaminya sebagai  sekumpulan  tanda-tanda,  dalam  hal  ini, terutama tanda gerak.
Proses alih wahana serupa ini sudah tentu melibatkan kreativitas. Dalam bahasa yang agak rumit  namun  singkat,  kreativitas  didefenisikan oleh Rob Pope (2005: 52) sebagai suatu kualitas yang  menyangkut:  (1)  luar  biasa/biasa;  (2)  asli dan wajar; (3) bersifat mengisi; (4) in(ter)vensi; (5) ko-operatif; (6) tidak sadaran/kesadaran; (7) pria/wanita;  dan  (8)  re…kreasi.  Jadi  kreativitas dalam proses alih wahana teks relief Ramayana ke Sendratari Ramayana , misalnya, dapat dinilai dari  keluar  biasaan  hasil,  keaslian  dari  gagasan
Hal | 89
yang  dimunculkan,  isian  yang  kebaruan  yang diberikan  kepada  teks  sumbernya,  potensi kerjasama,  kesadaran  dan  proses  rekreasi  atau penciptaan baru yang dapat ditimbulkannya.
Kreatifitas  dapat  didefenisikan  pula dengan  mendefenisikan  apa  yang  umumnya dipandang sebagai proses kreatif, yang menurut George Hagman (2005: 72) adalah suatu proses psikolologis dari seorang seniman yang menghasilkan  kreasi  yang  baru,  yang  secara estetis  memberi  dasar  bagi  kerja-kerja  seni. Adapun  kreativitas  estetis  umumnya  didorong oleh  keinginan  untuk  menciptakan  objek pengalaman  melalui  aktivitas  artistik  atau  seni. Dalam pengertian ini, penciptaan seni atau kreasi atau  artistik  adalah  bentuk  unik  dari  suatu keterkaitan.  Seorang  atau  beberapa  seniman menciptakan  suatu  objek,  yang  merupakan bentuk penubuhan ( embodiment ) dari pengalamannya dengan dunia. Namun hubungannya ini, yakni hubungan dengan objek seni, pada dasarnya melibatkan pula subjektivitas.
Hal-hal  tersebut  dapat  dihubungkan dengan  proses  penciptaan  tanda-tanda  dalam pementasan, yang tentunya melibatkan semiotika. Ferdinand de Saussure, salah seorang Bapak Semiotika dunia menaruh perhatian yang besar  terhadap  bahasa.  Berangkat  dari  hal  itu,
Jacqueline
Robinson ( via Blanariu,
2014) kemudian melahirkan mengemukakan apa yang  kemudian  dinamakan  sebagai  ‘bahasa koreografis.’  Dengan  car  aini,  maka  proses produksi  karya  sendratari  Ramayana  dapat
dipandang  sebagai  proses  penciptaan  ‘tanda- tanda  koreografis’  atau  yang  dinamakan  juga sebagai ‘semiotisasi’ (Pramayoza, 2013: 231).
Pada  level  semantik  dari  koreografi, setidaknya  terdapat  dua  hal  yang  harus  terlibat, yakni:  (1)  seleksi  dan  (2)  asosiasi  yang bersumber  dari  ingatan  atau  memori.  Berbagai citra  yang  ditangkap  dan  menimbulkan  sensasi bagi  seorang  seniman  tari,  selanjutnya  akan dimaterialisasikan,  tetapi  bukan  sebagai  suatu gambaran,  melainkan  abstraksi  yang  dapat mencetuskan  makna  dari  pengalaman  hidup ataupun  pengalaman  imajiner.  (Robinson via Blanariu,  2013:  6).  Jika  dihubungkan  dengan teori  Saussure  tentang  formula  komunikasi verbal,  kita  bisa  mengatakan  bahwa  ingatan penonton membuat mereka bisa menghubungkan setiap  adegan  dalam Sendratari  Ramayana dengan  seperangkat  konsep  tentang  cerita Ramayana  dan  juga  relief-relief  di  Candi Prambanan.
Secara  garis  besar Sendratari adalah gabungan dari seni Tari, seni Musik, seni drama, dan seni Rupa. Artinya, dalam kasus Sendratari Ramayana data-data  arkeologi  harus  dialih wahanakan  menjadi  unsur-unsur  rupa,  musik, gerak,  dan  teaterikal,  yang  secara  keseluruhan artinya dipindahkan ke dalam bentuk tarian yang bercerita  sehingga  menghasilkan  sebuah  seni pertunjukan.  Jalan  cerita  yang  panjang  yang terangkum dalam relief di Candi Prambanan, di dalam Sendratari  Ramayana dirangkum  dalam empat  babak,  yaitu:  Penculikan  Sinta,  misi Anoman ke Alengka, kematian Kumbakarna atau
Hal | 90
Rahwana,  dan  pertemuan  kembali  Rama-Sinta. Seluruh  cerita  yang  ditampilkan  dalam  bentuk gerak  tari  ini  mengajak  penonton  untuk  larut dalam cerita dan mencermati setiap gerakan para penari  untuk  mengetahui  jalan  ceritanya.  Para penari  tradisional  menggambarkan  semua  kisah itu  melalui  gerak  yang  menyatu  dengan  iringan musik gamelan. Dalam sendratari Ramayana ini tidak ada dialog yang terucap, hanya gerak tubuh dan  lantunan  sinden  yang  menjadi  tanda  cerita bagi setiap penari satu sama lainnya.
Sendratari Ramayana antara lain menampilkan  tanda-tanda  gestural  dan  tanda kinestetik. Penari monyet, Hanuman, ditampilkan  dengan  gerak–gerak  yang  sangat lincah  serta  digambarkan  dalam  suasana  yang riang gembira. Suasana juga dibangun mencekam  melalui  kemunculan  Subali  dan Sugriwa  yang  beradu  kesaktian.  Gerak-gerak penari  Rama  dan  Laksmana  umumnya  selalu bersuasana penuh wibawa, seperti ketika mereka menghadapi  pertengkaran  Subali  Sugriwa  yang tidak  bisa  dilerai.  Rama  akhirnya  mengambil panah  dan  memanah  salah  satunya.  Panah tersebut mengenai Subali, dalam adegan tersebut terdapat  suasana  sedih  dan  akhirnya  Subali meninggal.  Mayatnya  diangkat  oleh  monyet- monyet  dalam  suasana  haru  dan  khidmat, dilakukan dengan cara semua penari meninggalkan panggung pementasan.
Terdapat pula adegan yang menggambarkan  kesedihan  Sinta  yang  telah ditawan  oleh  penari  Rahwana  dengan  gerak- gerak  yang  menggambarkan  keserakahan  dan
rayuan. Dayang-dayang dan Trijata menghalangi Rahwana  untuk  memaksa  Sinta  dan  akhirnya Rahwana  meninggalkan  pentas.  Selanjutnya keluar penari Hanuman dengan membawa cincin dari  Rama  agar  di  berikan  kepada  Sinta,  begitu pula  Sinta  memberikan  bunga  mas  kepada Hanuman sebagai tanda bahwa Hanuman sudah bertemu  dengan  Sinta.  Selanjutnya  adalah perkelahian Hanuman dengan para Raksasa dan Hanuman meninggalkan Alengka. Penari
Rahwana keluar dengan  gerak  yang mencirikan kewibawaannya. Babak selanjutnya menceritakan pasukan Hanuman, Rama, Laksmana  dan  Sugriwa  yang  akan  ke  Alengka. Mereka  membuat  jembatan  dengan  bantuan monyet-monyet tersebut akhirnya mereka sampai di Alengka dan bertemu dengan pasukan Rahwana, terjadi perkelahian antara dua pasukan tersebut.  Pada  akhirnya  pasukan  Rama  menang dan  rama  bisa  bersatu  dengan  Sinta.  Setelah sebelumnya  Sinta  membuktikan  kesetiaannya dengan  menceburkan  diri  ke  dalam  api  dalam adegan  yang  bersuasana  magis  berjudul  “Sinta Obong.”
Dalam Sendratari  Ramayana karakter- karakter  tokoh digambarkan secara lugas dengan tanda-tanda  postur  dan  gestur,  yakni:  (1)  Rama yang bijaksana, lemah lembut, sabar, jujur serta menjunjung  tinggi  darma;  (2)  Laksmana  yang mempunyai sifat setia dan ksatria; (3) Sinta yang menjunjung  tinggi  kesetiaan  kepada  suaminya dan  lemah  lembut;  (4)  Hanoman  yang  berjiwa pahlawan  dan  ksatria,  pemberani  dan  kuat;  (5) Rahwana  yang  egois,  jahat,  agkara  murka,  dan
Hal | 91
ingin memiliki segalanya; (6) Kumbakarna yang mempunyai  sifat  yang  baik  dan  menjunjung tinggi  dharma  walaupun  wujudnya  raksasa;  (7) Subali  dan  Sugriwa  yang  kuat,  enerjik,  lincah, dan keras; serta karakter lainnya.
Selain  postur  tubuh  atau  badan  yang menjadi  unsur  penting,  gerak  atau  gestur merupakan bagian yang penting dalam Sendratari  Ramayana .  Terdapat  gerak  –  gerak yang  menjadi  ciri  khas  tokoh  dalam  sendratari ini, yakni: (1) Gerak monyet (Hanuman, Subali, Sugriwa  dan  tentara  Monyet)  yang  lincah, dominan gerak melompat, berputar, n yiksik bulu dan  gerak  loncat,  yang  cocok  dengan  karakter Hanuman,  Subali  dan  Sugriwa  yang  memang sangat  enerjik.;  (2)    Gerak  kesatria  (Rama, Laksamana)  yang dominan dalam bentuk gerak berjalan  gagah  dan  berwibawa,  sesuai  dengan karakter  Rama  yang  bijaksana,  lemah  lembut, dan Laksamana yang kesatria dan kuat: (3) Gerak putri  (Sinta)  yang  banyak  menggunakan  gerak yang  gemulai  dan  penuh  kesedihan,  yang menggambarkan  kesedihan  Sinta;  (4)  gerak raksasa (Rahwana) yang cenderung jumawa dan beringas,  yang  menggambarkan  perasaan  kesal dan marahnya Rahwana.

## PENUTUP
Melalui proses alih wahana dan kreatifitas  seni  dalam  kasus  alih  wahana  relief Ramanayana di Candi Prambanan ke Sendratari Ramayana ,  bisa  dilihat  beberapa  pelajaran menarik.  Pertama,  tentang  bahasa,  di  mana bahasa  yang  dipakai  oleh  sebuah  relief  untuk
menyampaikan  pesan  kepada  penikmatnya tentunya  berbeda  dengan  bahasa  sebuah sendratari.  Bahasa  relief,  cenderung  masih terbuka,  di  mana  penikmat  bisa  membangun imajinasi  tentang  kejadian  yang  digambarkan oleh  relief  tersebut.  Kendati  demikian,  bahasa relief juga memberi batasan untuk mengembangkan  imajinasi  tentang  tokoh  yang digambarkannya.  Ketika  dipindahkan  ke  dalam bentuk sendratari, tokoh-tokoh yang digambarkan  dalam  relif,  dapat  mengikat penonton untuk membayangkan penampilan atau sosok dari tokoh sesuai dengan yang digambarkan dalam relief.
Selain  itu,  atau  kedua,  di  dalam  cerita yang digambarkan relief juga terbayangkan latar tempat kejadian dari setiap rangkaian peristiwa. Penggambaran  hutan  atau  penggambaran  sudut istana bahkan nirwana dalam relief memungkinkan  pengunjung  candi  mendapatkan pancingan untuk menafsirkan dan mengimajinasikan  sendiri  apa  yang  sedang dilihatnya.  Namun  bagi  seorang  penonton sendratari, kebebasan imajinasinya akan terbatas, tidak  sebebas  penikmat  relief  candi.  Penonton sendratari  dibatasi  oleh  faktor  visual.  Imajinasi penonton  hanya  sebatas  gambar  yang  disajikan oleh  pertunjukan,  dan  karena  mereka  sudah dihadapkan  pada  peristiwa  tiga  dimensional  di atas  pentas,  maka  tidak  ada  lagi  ruang  bagi penonton untuk berimajinasi. Imajinasi penonton seakan-akan  sudah  ‘dituntun’  oleh  adegan- adegan di atas pentas.
Hal | 92

## KEPUSTAKAAN
Blanariu,  Nicoleta  Popa.  2014.  “Semiotic  and Rhetorical  Patterns  in  Dance  and Gestural Languages” Southern
Semiotic Review Issue 4, Vol. 2.
_____________.  2013.  “Towards  a  Framework of  a  Semiotics  of  Dance,”. CLCWeb:
Comparative  Literature  and  Culture,
Vol. 15 Issue 1.
Damono,  Sapardi  Djoko.  2012. Alih  Wahana .
Jakarta: Editum.
Eneste,  Pamusuk.  1991. Novel  dan  Film .
Yogyakarta: Kanisius.
Hagman,  George.  2005. Aesthetics  Experience:
Beauty,  Creativity  and  The  Search  for The  Ideal. Amsterdam,  New  York:
Rodopi.
Haryono,  Timbul.  2008. Seni  Pertunjukan  dan Seni  Rupa  dalam  Perspektif  Arkeologi Seni . Surakarta: ISI Solo Press.
Pavis, Patrice. 1992. Theatre at The Crossroads
of Culture . London: Routledge.
Pramayoza,  Dede.  2013.  “Pementasan    Teater
Sebagai    Suatu    Sistem    Penandaan,”
Dewa  Ruci :  Jurnal  Pengkajian  dan
Penciptaan Seni, Vol. 8, No. 2.
Pope,  Rob.  2005. Creativity: Theory,  History,
Practice . New York: Routledge.
Soedarsono, R.M. 1997. Wayang Wong: Drama Tari  Ritual  Kenegaraan  di  Keraton
Yogyakarta .  Yogyakarta:  Gadjah  Mada Universi t y Press. 2018
Khairi, Miftahul. 2019. “Kontinuitas Paradigma Kerakyatan  Amrus  Natalsya,Tinjauan Ikonografi-Ikonologi  Lukisan  “Tanah Airku”  (2013),” Jurnal Ekspresi  Seni , Vol.21, No.1, Juni.