Korespondensi: Philipus Nugroho Hari Wibowo, M.Sn. Institut Seni Indonesia Yogyakarta, Jl. Parangtritis km 6,5 Sewon, Bantul. 55188 Email : philipus.bowo@isi.ac.id
Membaca unsur-unsur sinema neorealisme pada film Siti

## karya Edy Cahyono

## Philipus Nugroho Hari Wibowo

## Institut Seni Indonesia, Yogyakarta, Indonesia

## ABSTRAK
Tulisan ini merupakan hasil penelitian yang mengkaji unsur-unsur neorealisme pada Film Siti karya Edi Cahyono. Kajian ini dilakukan karena film neorealisme masih banyak dibincangkan dan terbukti banyak menginspirasi sineas-sineas dunia dalam berkarya termasuk sineas–sineas Indonesia. Salah satunya adalah Edy Cahyono dengan film Siti karyanya. Film Siti sudah mendapatkan berbagai penghargaan di banyak Festival Film baik dalam dan luar negri. Film Siti di asumsikan memiliki kecenderungan atau terinspirasi dari gerakan Neorealisme Italia, meskipun tidak dipungkiri bahwa era Neorealisme Italia berpaut jauh dengan waktu pembuatan film Siti jika dilihat dari kesejarahan film Indonesia dan kesejarahan film Italia. Metode Penelitian yang digunakan oleh penulis untuk mengkaji unsur-unsur neorealisme pada Film Siti karya Edi Cahyono adalah Metode Penelitian kualitatif deskriptif. Dengan melakukan kajian struktur naratif film yang berupa tema, alur, setting dan penokohan dan struktur sinematik pada Film Siti, akan didapatkan hasil analisis berupa unsur-unsur sinema neorealisme pada film Siti, sehingga akan dapat dibuktikan bahwa Film Siti Karya Edy Cahyono terinspirasi dari neorealisme Italia. Unsur- unsur neorealisme Italia terdiri dari cerita yang sederhana dan menghadirkan realitas sosial yang terjadi (tema sosial), pemain yang terlibat bukan merupakan aktor profesional (bintang), setting menggunakan lokasi yang sesungguhnya, menggunakan teknik dubbing dan kamera direction menggunakan konsep long take .
Kata-kata Kunci: Neorealisme; film Siti; Edi Cahyono; kajian film; struktur film

## Understanding the neo-realist cinematic elements in Edy Cahyono’s movie titled Siti

## ABSTRACT
This paper is the result of research that examines the elements of neorealism in Siti by Edi Cahyono. This study was conducted because Neorealism film is still widely discussed and inspired many filmmakers in the world in their work, including Indonesian filmmakers. One of them is Edy Cahyono with his film Siti. Siti’s film has received various awards at many Film Festivals both local and international. Siti’s film is assumed to have a tendency / inspiration from the Italian Neorealism movement, although it is undeniable that the Italian Neorealism era was far behind when Siti’s film was made when viewed from the history of Indonesian films and the history of Italian films. The research method used by the author to examine the elements of neorealism in Edi Cahyono’s Siti film is a descriptive qualitative research method. The study conducted a narrative structure in themes, plot, setting and characterizations and cinematic structures in Siti’s film. Analysis results obtained in the form of elements of neorealism in Siti’s film. It is proven that Edy Cahyono’s Siti film was inspired by Italian neorealism. Italian neorealism elements consist of a simple story and present the social reality (social themes). The players involved are not professional actors (star). The setting uses the actual location, uses dubbing techniques, and camera direction uses the long take concept.
Keywords: Neorealism, Siti films; Edi Cahyono; film studies; film structure

## PENDAHULUAN
Neorealisme masih menjadi objek penelitian  yang  menarik  dalam  kajian  film. Pengaruh neorealisme Italia, masih dapat dirasakan sampaik sekarang baik di Eropa maupun Asia khususnya Indonesia. Hal ini terlihat dari cukup banyaknya kajian yang membahas tentang neorealisme , baik pemahaman perkembangannya dan juga karya- karya sineas yang terpengaruh oleh neorealisme seperti yang dilakukan oleh Kartal (2013), Smith (2014), Sadewa (2016), Brūveris (2017),
Fahriyansyah (2017), Primadani (2017), Aryadi et al. (2018) dan Charitonidou (2021). Belum banyak di Indonesia studi yang membahas tentang neorealisme, sejauh ini hanya tulisan Imanjaya (2008) berjudul ReviSiting  Italian Neorealism:  Its  Influence  Toward  Indonesia and  Asian  Cinema  or  There’s  No  Such  Thing Like Pure Neorealist Films yang dapat dirujuk.
Kajian ini diharapkan dapat memperkaya referensi tentang neorealisme di Indonesia, khususnya perkembangan dan aplikasi dalam pembuatan karya film.
Film Siti karya sutradara Edy Cahyono diproduksi oleh Four  Colour  Film dan dirilis pertama kali di Jogja-Netpac Asian Festival 2014. Film Siti mendapatkan banyak penghargaan baik dalam maupun luar negeri. Best  Performance  Silver  Screen  Award di
Singapore International Film Festival 2014, Best Scripting di Shanghai International Film Festival ke -18 tahun 2015, Honorable Mention , Asian  Screen  Film  Festival  2015 di Toronto Kanada, Jury  Mention  Five  Flavour  Film Festival  2015 , di Polandia, Dewantara Award Apresiasi Film Indonesia 2015 , dan piala Citra. Buku  Profil  Seniman  dan  Budayawan Yogyakarta #15 diceritakan bahwa Edy Cahyono sudah menciptakan film Cewe Saweran – 2010, Sepanjang  Jalan  Kenangan  –  2007,  Nyanyian Dari Surga – 2006, Bedjo Van Derlaak – 2003, Air Mata Surga – 2002, Diantara Masa Lalu Dan Sekarang – 2001 sebelum menciptakan film  Siti  (Tranggono,  2016). Filmnya yang berjudul Bedjo Van Derlak meraih nominasi 30 besar Akira Kurosawa Competition 2007, dan Diantara Masa Lalu Dan Masa Sekarang meraih penghargaan Asian Short Film Competition Jakarta International Film Festival 2001 .
Meskipun nama Edy Cahyono belum begitu dikenal akan tetapi ia terbukti produktif dan konsisten menghasilkan karya- karya yang diperuntukkan bagi jalur non komersil (festival).
Edy  Cahyono  mengaku  membuat  film ini dengan jujur. Artinya, dia berusaha jujur tentang realitas sosial, apa yang dia lihat dan rasakan  (Tranggono, 2016). Hal ini sesuai  dengan  kritikus  film  Eric  Sasono  yang mengatakan  bahwa  film  harus  menjadi  wajah masyarakat. Fungsinya sebagai arsip sosial
yang menangkap zeitgeist pada masanya (jiwa zaman). Film mencerminkan seluruh atau sebagian masyarakat. Pembuat  film  banyak mengangkat  ide  film  dari  realitas  di  sekitar, mereka merekam realitas yang tumbuh dan berkembang di dalam suatu masyarakat dan kemudian memproyeksikannya ke dalam layar (Asri, 2020). Salah satu ciri neorealisme Italia adalah penyajian potret realitas sosial yang ada di masyarakat. Film-film Indonesia masih banyak yang menunjukkan dunia yang jauh dari kenyataan, meskipun biasanya tidak menjadi fokus perhatian pasar. Film Siti berusaha mencerminkan realitas pada masanya. Hal ini terlihat dari penyajian teks-teks masyarakat sekitar Pantai Parangtitis tentang perempuan penjual peyek jingking, mencari ikan dan bernyanyi.
Film Siti berkisah tentang kehidupan seorang wanita 24 tahun bernama Siti (Sekar Sari), seorang ibu muda yang harus merawat putranya Bagas (Bintang Timur Widodo), ibu mertuanya, Darmi (Titi Dibyo), dan suaminya Bagus (Ibnu Widodo). Bagus mengalami kecelakaan di laut setahun yang lalu, yang itu membuat tubuhnya lumpuh. Kapal bagus yang baru saja dibeli dengan berutang hilang di laut, Siti harus bekerja keras menghidupi mereka dan membayar utang kepada Pak Karyo (Chatur Stanis). Di saat keadaan makin terjepit, Siti terpaksa bekerja ekstra. Siang hari menjajakan
peyek Jingking di Pantai Parangtritis dan pada malam hari bekerja sebagai pemandu karaoke. Akan tetapi Bagus tidak suka Siti menjadi pemandu karaoke, ia meluapkan
kemarahannya dengan diam membisu. Hal inilah yang membuat Siti frustasi. Gatot seorang polisi yang menyukai Siti, meminta Siti untuk meninggalkan suaminya dan bermaksud menikahinya. Siti bimbang, tekanan hidupnya membuat ia harus memilih.
Gerakan sinema neorealisme merupakan sebuah gerakan sinema yang mampu merubah sinema secara sosial, politik maupun sejarah meskipun bukan gerakan sinema inovatif secara sinematik. Berbagai elemen estetiknya masih sering ditemui dalam karya-karya pengarah
Sumber: Four Color, 2016
Gambar 1 Poster Film Siti

## adegan Italia lainnya misalnya, Michelangelo
Antonioni & Federico Fellini; juga dalam film- film  karya  pengarah  adegan  lainnya  misalnya Andrei Tarkovsky (Rusia), Satyajit Ray (India), Palkanina (Latvia), Majid Majidi (Iran), Abas  (Iran)  dan  film-film  gerakan  New Wave Perancis.
Hadirnya neorealisme dipengaruhi oleh gerakan verismo (realisme) pada ranah sastra dan sinema (Barattoni, 2007). Bagi neorealisme, realitas atau kenyataan merupakan perantara dan sarana narasi.  Plot cerita diambil dari kehidupan nyata masyarakat (menengah kebawah) pada waktu itu. Hal inilah yang membuat neorealisme dianggap memiliki semangat pembaharuan, kesadaran baru, dan merupakan garda depan lahirnya sinema modern.
Neorealisme berupaya membangun suatu sinema yang diasosiasikan dengan apresiasi dan pengalaman hidup: aktor tidak profesional, pandangan politik, teknik yang kasar, ide dan bukan hanya hiburan, semua elemen yang kontras langsung dengan kelembutan estetika dan profesionalisme yang dipoles Hollywood (Wibowo, 2016). Tak bisa dipungkiri, kebangkitan gerakan neorealisme turut mempengaruhi para sineas Indonesia. Hal tersebut dapat diamati pada karya neorealisme yang kental milik Garin Nugroho ( Daun Diatas Bantal , Mata Tertutup ), Riri Riza ( Elina- Eliana , 3 Hari Untuk Selamanya ) bahkan film
karya Usmar Ismail, Lewat Djam Malam , yang dibuat pada 1954 dipengaruhi oleh gerakan neorealisme. Melalui film Lewat Djam Malam, Usmal Ismail mendeskripsikan keadaan dan kondisi masyarakat Bandung yang hampir mendekati realitas pada 1950-an dan masalah negara yang perlu segera diatasi.
Sasono (2005) pada artikelnya di Kompas berjudul Benarkah Film Indonesia Langka akan Kritik Sosial menyampaikan tentang dialog antara Usmar Ismail dan Presiden Sukarno. Usmar  meminta  pendapat  tentang  gaya  film (propaganda) yang sejalan dengan Revolusi Indonesia, gaya Rusia (menarik tapi penuh misi) atau Hollywood (pesannya longgar tapi sangat populer dan propaganda muncul tak kentara). Presiden Sukarno mengatakan: Ambil jalan tengah, menghibur akan tetapi kaya akan pesan, seperti neorealisme Italia. Intinya, apapun genre atau alirannya, film bisa menjadi kritik sosial. Meskipun gerakan neorealisme lahir pada pada dekade 1940-1950, tetapi mazhab ini terbukti terus diperbincangkan dan terus menginspirasi sineas-sineas dunia bahkan Indonesia.
Berdasarkan latar belakang yang ditulis, film Siti terbukti pantas dan layak untuk dikaji. Analisis struktur naratif film dan analisis struktur sinematik  film  dipilih  untuk  membuktikan apakah film Siti memiliki kecenderungan atau terinspirasi oleh sinema neorealisme Italia. Secara khusus kajian ini bertujuan melihat
seberapa jauh aspek atau unsur neorealisme pada film Siti. Harapannya kajian ini memberikan wacana dan teks-teks baru tentang neorealisme (pemahaman) mengingat masih sedikit sekali kajian-kajian neorealisme di Indonesia.

## METODE PENELITIAN
Penelitian ini menggunakan metode kualitatif deskriptif. Menurut Creswell studi deskriptif adalah metode riset yang berupaya menggambarkan dan menafsirkan objek secara murni atau apa adanya (Sudaryono, 2018). Tujuan penelitian deskriptif adalah menjelaskan secara sistematis dan tepat fakta-fakta dan ciri- ciri objek yang diteliti (Sudaryono, 2018). Menurut Punaji, metode penelitian deskriptif bertujuan menjelaskan variabel yang dapat dijelaskan dengan angka-angka dan kata, menggambarkan atau menjelaskan keaadaan, objek, dan peristiwa (Setyosari, 2012).
Menurut  definisi  di  atas,  film Siti yang digunakan sebagai objek penelitian merupakan salah satu variabel yang bisa dijangkau oleh metode deskriptif. Metode deskriptif ini dilakukan dengan menyusun data yang dikumpulkan melalui studi pustaka baik teks maupun  film    tentang  ciri/unsur  naratif  dan sinematik  pada  film  neorealisme.  Kemudian dikomparasi dengan hasil analisis struktur naratif (tema, alur, penokohan dan setting ) dan unsur  sinematik  atau  pembentuk  film  ( shot,
scene, dan sequence ) pada film Siti. Dari data dapat dibuktikan apakah pada film Siti terdapat unsur-unsur neorealisme .

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Gerakan-gerakan Neorealisme di Italia muncul pada tahun 1922-1943 pada era kepemimpinan rezim Benito Mussolini (Bondanella, 1990). Pada saat itu Mussolini menggunakan  film  sebagai  alat  propaganda pemerintah . Pemerintah melakukan sensor ketat pada skenario film-film yang akan diproduksi. Skenario  film  yang  dianggap  sejalan  dengan visi dan mendukung pemerintah atau pro Fasis akan dibantu pendanaanya hingga 60 persen (Arnone, 1996).
Film dengan idealisme fasis ini dikenal dengan istilah pink  film. Film ini terinspirasi dari film-film Hollywood dan menggambarkan kenyataan hidup yang bahagia dan sejahtera. seakan menutup realitas kehidupan masyarakat di Italia yang hancur luluh akibat perang dan persengketaan politik. Pink  film ini sering menghadirkan adegan menggunakan telepon berwarna putih (khas Hollywood) yang kemudian  diistilahkan  juga  dengan  film  jenis white telephone. Sedangkan  skenario  film yang murni bertema pro pemerintah (fasis) dan mengusung tema propaganda mendapat subsidi hingga seratus persen. Film ini bertujuan mempertebal semangat rasa kesatuan dan
persatuan rakyat. Film ini kemudian disebut dengan Black  Film .Mussolini  mengakui  fitur- fitur film yang dapat memengaruhi khalayaknya karena kemampuan dan kekuatan mereka untuk menjangkau segmen sosial. Dengan kata lain, konten  pesan  film  dapat  mempengaruhi  dan membentuk masyarakat (Maulana & Nugroho, 2018). Dengan sistem kontrol dari pemerintah yang  begitu  ketat  membuat  seluruh  film  yang dibuat pada era itu memiliki tema pro-fasis dan berprinsip serta berideologi kebangsaan yang kuat.  Meskipun begitu, pada masa ini sineas Italia tetap  memproduksi  film  dengan  mengangkat kondisi dan realitas yang terjadi, salah satunya adalah Film Obsession (1943), karya Luchino Visconti. Karya ini menjadi inspirasi sebuah era sinema baru di Italia. Film ini bertema kemiskinan dan menceritakan penderitaan penduduk Italia karena rezim penguasa. Hal itulah yang kemudian menginspirasi sineas- sineas Italia lainnya untuk membuat sebuah gerakan neorealisme. Sebuah gerakan yang menghadirkan  film-film  berdasarkan  realitas yang ada pada saat itu.
Italia merdeka dari Jerman secara total pada 25 April 1945, sekaligus mengakhiri rezim Mussolini. Meskipun begitu gerakan neorealisme  terus  berlanjut.  Film-film  yang mengangkat realitas sosial dan politik di Italia terus berkembang. Seperti halnya Paisan (1946), Germany Year Zero (1947), La Terra
Trema (1948) , Bitter Rice (1949) , Miracle in Milan (1951), Umberto D (1951) dan masih banyak lainnya. Ia kemudian dikenal sebagai Gerakan Film Neorealisme, “new realism”; sebuah realitas baru. Sementara film Neorealisme ini umumnya tidak terlalu sukses di pasar, ia mencapai hasil yang luar biasa dari konteks  kritik  film.  Film  Roberto  Rossellini “ Open City ” (1945) menandai awal dari gerakan neorealis. Rossellini sendiri mulai membuat film “Open City” pada tahun 1943, saat tentara Jerman masih menduduki kota Roma. Seperti ciri  khas  film  neorealisme  lainnya,  film  ini dapat menggambarkan realitas politik yang sebenarnya  di balik semua keindahan yang telah ditunjukkan oleh pemerintahan Mussolini. Film- film  bertema Neorealisme terus bermunculan bahkan Film Shoeshine (1946) dan The Bicycle Thief (1949) yang merupakan landmark neorealisme mendapatkan penghargaan Oscar.
Tema film neorealis umumnya mengangkat tema kemiskinan dan ketidakadilan, sangat kontras dengan film “white telephone”. Tokoh dan tokohnya cenderung berasal dari kalangan bawah, seperti nelayan, petani, buruh kasar, bahkan  pengangguran.  Semua  film  neorealis lebih menekankan sisi emosional daripada ide abstrak dan selalu melawan bentuk naratif tradisional. Tragedi selalu menjadi menu utama film Neorealisme. Secara umum, mereka selalu memiliki akhir yang tragis, penuh penyesalan

## dan tidak bahagia.
Secara estetika, film Neorealisme memiliki karakteristik yang unik, contohnya mengambil gambar di lokasi dunia nyata seperti jalan, desa, pasar, dan ruang publik lainnya di kota dan desa (Kartal, 2013). Fitur penting lainnya adalah penggunaan talent non-aktor. Hal ini akan meningkatkan realisme dan orisinalitas setiap adegan. Film neorealisme umumnya menggunakan teknik dubbing, menghindari penggunaan bahasa formal dan menggunakan bahasa sehari-hari. Mengambil gambar di tempat nyata dan menggunakan teknologi sinkronisasi memberi lebih banyak fleksibilitas dalam karakter dan gerakan kamera film jenis ini. Dubbing tidak mengurangi kualitas suara, dan tidak hanya percakapan antar karakter, tetapi juga kebisingan latar belakang dan efek suara dimungkinkan. Secara umum, film neorealisme sangat sederhana dan jarang menggunakan efek kamera.
Faktor politik, ekonomi dan budaya yang memulai gerakan neorealis telah muncul, dan faktor-faktor ini juga telah mengikis gerakan tersebut. Memperbaiki kondisi ekonomi dan orang Italia yang kaya menjadi tidak menyukai film  di  mana  pemerintah  menyoroti  masalah kemiskinan. Beberapa kebijakan pemerintah mulai menghalangi gerakan neorealis, dan pembuat film tidak memiliki kebebasan.
Secara  umum,  sebuah  film  dapat  dibagi
menjadi dua komponen: elemen cerita dan elemen  film.  Kedua  elemen  ini  berinteraksi dan menyatu untuk membentuk  film (Wibowo, 2019). Aspek naratif adalah bangunan kronologis jalannya sebuah cerita yang membangum  struktur  film  fiksi.  Himawan Pratista dalam karya buku yang berjudul Memahami Film sependapat dengan Misbach, bahwa unsur naratif berkaitan dengan aspek tema  atau  cerita  film  (Prastita,  2017).  Oleh karena  itu,  aspek  naratif  film  pada  dasarnya memiliki struktur yang sama dengan struktur naratif  fiksi:  penokohan,  dialog,  plot,  setting, dan tema. Unsur-unsur film adalah aspek teknis film,  seperti Mise-en-Sene ,  sinematografi, editing dan suara. Dari sini dapat disimpulkan bahwa unsur cerita adalah bahan (materi) yang diolah dalam film, dan unsur film adalah metode (gaya) pengolahannya.
Dalam sebuah film tema memiliki arti yang sangat penting, tanpa sebuah tema maka tidak akan  ada  yang  akan  diutarakan/  disampaikan dalam  film.  Tema  menurut  Stanton  (2012) adalah makna yang dikandung oleh sebuah cerita. Tema dapat diibaratkan sebagai pondasi sebuah bangunan. Dengan kata lain, tema adalah gagasan utama sebuah cerita, pesan, atau pesan inti yang membentuk rangkaian cerita. Stanton lebih lanjut mengatakan tema adalah makna sebuah cerita yang secara khusus menerangkan sebagian besar unsurnya dengan cara yang
sederhana. Tema menurutnya, kurang lebih dapat bersinonim dengan ide utama ( central idea ) dan tujuan utama ( central purpose ). Maka yang dimaksud dengan tema adalah pokok pikiran atau ide dasar cerita atau gagasan dasar yang fungsinya sebagai pedoman arah kerja.
Tema  dalam  sebuah  film  tidak  selalu disampaikan secara langsung oleh pembuatnya. Biasanya tema dikemukakan secara tersirat atau implisit. Tema biasanya hadir dalam peristiwa- peristiwa yang ada dalam film.
Film Siti masuk dalam film yang bertemakan sosial (manusia sebagai makhluk sosial yang berinteraksi dengan lingkungan sosialnya).
Tema yang diangkat dari film Siti menghadirkan realitas yang benar-benar terjadi di masyarakat Indonesia, khususnya Yogyakarta (Parangtritis- Bantul). Sering kali sebuah film menghadirkan mimpi-mimpi yang sangat imajinatif. Meskipun Siti termasuk film fiksi, akan tetapi tema yang diangkat  oleh  film Siti merupakan tema-tema yang terjadi di masyarakat hingga saat ini, yaitu kemiskinan.
Plot adalah alur cerita atau biasa disebut jalan cerita. Tanpa adanya plot maka tidak ada cerita. Alur adalah rangkaian peristiwa yang tersusun dalam hubungan kausalitas, artinya kejadian pertama menyebabkan terjadinya kejadian kedua, kejadian kedua menyebabkan terjadinya kejadian ketiga dan begitu seterusnya. Dari berbagai pengertian tentang alur tersebut,
maka yang disebut dengan alur adalah rangkaian kejadian dari awal sampai akhir yang tersusun dalam kaitan sebab akibat.
Berdasarkan tekniknya, terdapat dua alur yakni alur maju (progresif) yang sifatnya linear dan alur mundur (regresif) yang sifatnya non linera. Alur maju (progresif) kronologi sebuah peristiwa dimulai dari awal, tengah dan akhir. Alur mundur (regresif) yakni kronologi peristiwa bertolak dari akhir cerita menuju tahap tengah, puncak dan berakhir pada tahap awal. Selain keduanya, ada pula teknik pengaluran sorot- balik (flash back) dan tarik balik (backtracking). Dalam teknik sorot-balik urutan urutannya dibalik seperti pada alur regresif. Teknik sorot- balik pengaturannya beralih dari progresif ke regresif, sedangkan dalam teknik tarik balik jalan ceritanya tetap progresif, namun pada beberapa tahap tertentu peristiwanya ditarik ke belakang. Jadi yang ditarik ke belakang hanya kejadiannya (mengenang kejadian yang lalu) tetapi jalan ceritanya tetap maju (progresif).
Pada film Siti jalan cerita yang diterapkan adalah jalan cerita maju (progresif). Meskipun pada  cerita  terdapat  adegan  kilas  balik  (flash back), akan tetapi peristiwa ini tetap berjalan maju. Berbicara tentang alur, tentunya tidak akan  lepas  dengan  unsur  dramatik  (konflik, suspense, curiosity, surprise) yang menciptakan gerak dramatik pada cerita atau pada pikiran penonton.  Konflik  biasanya  timbul  apabila

## seorang tokoh tidak bisa berhasil mencapai apa
yang  dia  inginkan.  Konflik  utama  dalam  film Siti adalah bagaiamana Siti berusaha melunasi hutang suaminya. Berbagai upaya dilakukannya, hal inilah yang kemudian mengakibatkan permasalahan menjadi makin berkembang. Untuk memperbaiki perekonomian keluarga,
Bagus meminjam uang untuk membeli kapal pada Pak Karyo. Bagus berharap dengan kapal tersebut kehidupan keluarganya dapat diperbaiki. Awalnya hal tersebut terbukti, Bagus selalu pulang membawa ikan tangkapan, Siti dan Bagas anaknya menyambut dengan bahagia, hal tersebut dapat dilihat pada gambar 2. Tapi sayang tidak lama setelah itu Bagus mengalami kecelakaan saat melaut, kapalnya hilang diterjang badai, nyawanya masih bisa tertolong, meski akhirnya membuat dirinya lumpuh dan tidak bisa melaut. Padahal hutang untuk membeli kapal harus tetap dibayar. Alur yang tidak linier dengan memunculkan masa lalu ( flash back ) dan masa kini membuat film ini penuh dengan suspense dan surprise . Hal inilah yang kemudian membuat penonton memiliki rasa ingin tahu (curiosity ) dan mengikuti cerita hingga akhir.
Berbicara tentang alur, maka akan berkaitan dengan  masalah  pembabakan.  Pada  film Siti pembabakan dibagi menjadi tiga (tiga babak), seperti halnya struktur tiga babak yang sudah sangat teruji di Hollywood. Struktur tiga Babak
ini sangat mementingkan ketertarikan penonton pada jalannya cerita tanpa membebaninya (Wibowo, 2015). Struktur tiga babak meliputi babak  I  (awal    konflik  dan  pengenalan karakter), babak II (kompleksitas masalah menengah,  penyelesaian  sementara  konflik besar,  penyelesaian  konflik  kecil),  dan  Babak III (akhir penyelesaian masalah besar, resolusi lainnya). Struktur tiga babak mengandung enam elemen: pengenalan yang jelas tentang karakter, penggambaran langsung konflik, karakter dalam krisis, cerita yang menegangkan, klimaks cerita, dan akhir yang lengkap  (Ajidarma, 2000).
Film Siti berakhir dengan tragis. Suaminya marah dan meminta Siti untuk pergi. Siti mabuk berat dan menyampaikan perihal seorang polisi yang ingin menikahinya. Permasalahan diakhiri dengan tuntas, Siti akhirnya berhasil mengumpulkan sejumlah uang untuk membayar hutang. Pada bagian akhir cerita diperlihatkan
Sumber: Capture Film Siti oleh Philipus, 2017
Gambar 2 Siti dan Bagas bergembira dengan hasil ikan tangkapan Bagus
Siti berjalan menuju pantai, ini memperlihatkan ending yang menggantung, tidak tahu apa yang akan terjadi kemudian, sudut pandang diberikan kepada penonton. Penonton bebas menafsirkan apa yang akan terjadi selanjutnya. Penulis sebagai penonton menafsirkan kepergian Siti menuju laut adalah untuk berserah diri, ia mempercayai perkataan suaminya bahwa lautlah yang memberikan dirinya hidup dan segalanya.
Tokoh merupakan pencipta peristiwa. Dilihat dari keterlibatannya dalam keseluruhan cerita, tokoh dibagi menjadi dua bagian: tokoh utama atau pemeran sentral dan pemeran pembantu atau tokoh pendukung. Protagonis dapat ditentukan dengan tiga cara: (1) paling tertarik pada makna atau tema, (2) paling dekat hubungannya dengan tokoh lain, dan (3) paling lama dalam penyampaian cerita.
Tokoh mempunyai sifat-sifat yang khas yang tiga dimensional seperti halnya benda yang mempunyai volume, tinggi dan lebar. Tiga dimensi tersebut adalah fisiologi, sosiologi dan psikologi. Dimensi fisiologi ialah karakteristik badani seperti jenis kelamin, keadaan tubuh, ciri-ciri muka, usia, keadaan tubuh, tingkat kedewasaan, dan lain sebagainya. Dimensi Sosiologi adalah latar belakang kemasyarakatan, yaitu status sosial, pekerjaan, jabatan, peranan di dalam masyarakat, pendidikan, kehidupan pribadi, pandangan hidup, kepercayaan, agama, ideologi, aktivitas sosial, hobi, suku, dan lain sebagainya. Dimensi Psikologi adalah latar belakang kejiwaan, ya entalitas, temperamen, keinginan dan perasaan pribadi, sikap, kelakuan, IQ, dan lain sebagainya.
Tokoh adalah rekaan pengarang, hanya pengaranglah yang mengenal si tokoh itu,

## Tabel 1 Pembabakan Film Siti
Babak 1 Babak II
Babak III
Siti dengan kehidupannya, suami yang lumpuh dan tak mau bicara, anak yang butuh kasih sayang dan penghasilan berjualan peyek yang tak seberapa serta pekerjaan sambi-lan sebagai pemandu karaoke
Siti berusaha mencari uang untuk membayar hutang suaminya, segala cara ia lakukan, sementara permasalahan anak yang butuh kasih sayang dan suami yang tak mau bicara makin memuncak
Siti berhasil mencari pinjaman dengan mengorbankan dirinya. Tapi justru suaminya menyuruh pergi. Siti pergi menuju laut lepas.
Sumber: Hasil Penelitian, 2017
supaya pembaca mengenal tokoh-tokoh rekaan tersebut pengarang mengenalkan melalui  dua  cara/  metode,  yaitu  analitik  dan dramatik. Metode analitik, yakni pengarang memperkenalkan tokoh secara langsung dengan memaparkan atau melukiskan watak tokoh secara langsung, misalnya rendah hati, jujur, berani, bertanggung jawab. Metode dramatik, pengarang memperkenalkan tokoh tidak diceritakan secara langsung, tetapi dibiarkan muncul sendiri melalui gambaran ucapan, perbuatan, dan komentar atau penilaian pelaku lain. Pada film Siti terdapat 7 tokoh yaitu Siti,
Bagus, Bagas, Mbok Darmi, Gatot, Pak Karyo, dan Sri.
Siti adalah seorang perempuan muda penjual peyek jingking yang tinggal di pesisir pantai Depok Parangtritis, umurnya sekitar 24 tahun. Ia telah menikah dengan Bagus, dan dikaruniai seorang anak laki-laki bernama Bagas, kini berumur sekitar 7 tahun dan duduk di Sekolah Dasar. Hidup Siti awalnya bahagia, meskipun hanya hidup dari penghasilan suaminya yang bekerja sebagai nelayan . Kebahagiaan Siti sirna ketika suaminya mengalami kecelakaan saat melaut, kakinya lumpuh, kapalnya hilang ditelan badai, padahal kapal tersebut baru saja dibeli dari uang pinjaman Pak Karyo.
Inilah titik awal permasalahan yang kemudian merubah hidup Siti. Siti kemudian tidak hanya menjadi ibu rumah tangga yang
berkewajiban mengurus anak dan rumah, kini Siti harus mencari nafkah untuk mencukupi hidup dan membayar hutang. Belum lagi Siti harus merawat suaminya yang lumpuh. Dalam kajian gender dan budaya patriarki,  Siti berada pada posisi yang kurang menguntungkan yang kemudian menghasilkan ketidakadilan berupa marjinalisasi, subordinasi, stereotype , kekerasan dan  beban  kerja  (Dewi  &  Nugroho,  2017) meskipun Siti juga dihadirkan sebagai sosok perempuan yang kuat dan tegar. Kungkungan perempuan dalam budaya patriaki yang dialami Siti dituangkan pula dalam tokoh Kartini pada film Kartini karya Hanung Bramantyo (Putri & Nurhajati, 2020).
Beban untuk melunasi hutang membuat Siti mencari pekerjaan tambahan sebagai pemandu karaoke di sekitar pantai Parangtritis. Suaminya tidak setuju dengan pekerjaan tersebut. Konsekuensi bekerja siang dan malam membuat Siti kurang bisa memperhatikan anaknya. Akan tetapi Siti tetap kukuh dengan pilihannya. Hasratnya begitu besar untuk segera melunasi hutang suaminya. Sebagai bentuk protes dan marah, suaminya kini tidak mau lagi berbicara pada Siti.  Di tempat karaoke Siti bertemu dengan Gatot seorang polisi muda yang menyukai dirinya. Meski berat Siti menjalaninya semua dengan tabah. Pagi ini Pak Karyo datang untuk menagih hutang, dan akan memperkarakannya pada polisi jika pada
batas waktu yang ditentukan Siti tidak dapat mengembalikannya. Siti bingung. Tidak ada yang bisa membantunya.
Bagus adalah seorang nelayan, usianya sekitar 25 tahun karena kecelakaan di laut, ia lumpuh. Kapal yang baru saja dibelinya dari uang pinjaman Pak Karyo hilang ditelan badai. Karena kelumpuhannya tersebut ia tidak bekerja lagi, ia tidak berdaya terbaring diatas tempat tidur. Ia tidak setuju ketika Siti mencari pekerjaan lain sebagai pemandu karaoke, baginya karaoke identik dengan kehidupan malam. Siti tetap kukuh bekerja sebagai pemandu karaoke, hal inilah yang membuatnya marah. Ia marah pada Siti, pada dirinya dan juga pada keadaan. Tapi ia juga tak bisa berbuat apa-apa. Sebetulnya ia tahu bahwa Siti melakukan itu untuk melunasi hutangnya.
Setiap hari pandanganya kosong menerawang ke depan, tidak mau berbicara pada siapapun. Seolah-olah hidup segan mati juga tak mau. Tapi Bagus menyadari bahwa hidupnya kini ada ditangan Siti. Sehari-hari Siti lah yang merawat dirinya, dari membasuh, menggantikan baju hingga menyuapinya makan.
Malam itu Siti pulang dalam keadaan mabuk, sambil memeluk Bagus, Siti menceritakan pengalamannya perihal seorang polisi yang mau mengajaknya menikah. Betapa kagetnya Bagus, ia tidak menyangka Siti akan mengatakan itu.
Sebetulnya ia bingung ingin bersikap, karena ia tahu kalau ia selama ini hanya menjadi beban untuk Siti. Hatinya sebenarnya berat melepaskan Siti, tapi karena terbawa emosi, akhirnya ia bersuara dan meminta Siti untuk pergi. Meski berat baginya tapi ia tetap harus mengakhiri aksi diamnya. Bagus tahu kalau Siti sangat mencintainya, Siti melakukan apapun untuk dirinya dan keluarganya. Tapi tampaknya ia juga tidak mau membebani Siti lagi dengan permasalahan dirinya. Inilah bentuk cintanya pada Siti meski sakit dan memiliki arti berbeda untuk Siti.
Gatot adalah seorang polisi muda, usianya sekitar 27 tahun. Meskipun tidak tinggi besar, tetapi Gatot seorang yang ramah dan tampan dengan sorot mata tajam. kehidupannya sudah lumayan mapan dengan rumah dan kendaraan yang ia miliki. Karirnya ke depan juga sangat menjanjikan. Gatot bertugas di kepolisian sektor Parangtritis. Selain berpatroli ia juga sering berkaraoke di seputaran warung-warung karaoke di Parangtritis. Ditempat itulah ia mengenal Siti. Entah apa yang membuat Gatot jatuh hati pada Siti, yang pasti Siti sangat menarik dimata Gatot. Gatot sudah tahu kisah yang dialami oleh Siti, tentang rumah tangganya terlebih tentang suaminya. Gatot mengajak Siti untuk menikah dan memintanya untuk meninggalkan suaminya yang sakit.
Darmi adalah ibu dari Bagus, umurnya
sekitar 55 tahun, wajahnya sudah nampak renta karena tampaknya sejak masa muda sudah bekerja berat (berjualan peyek Jingking di Pantai Parangtritis menantang panas). Darmi tinggal satu rumah dengan Bagus dan keluarganya, ia sangat tahu apa yang terjadi pada anaknya juga pada Siti. Ia tahu bagaimana berkorbannya Siti pada anaknya juga pada keluarganya, jadi meski ia tidak setuju dengan pilihan Siti menjadi pemandu karaoke, ia cuma bisa diam tak berkomentar. Karena ia juga tidak bisa membantu banyak untuk membayar uang pinjaman anaknya pada Pak Karyo dan kesembuhan Bagus anaknya. Darmi sangat mencintai menantunya Siti, cuma perhatian yang bisa ia berikan untuk memberikan semangat pada Siti supaya kuat dan tabah menjalani cobaan.
Bagas adalah anak Siti dan Bagus, umurnya sekitar 7 tahunan, siswa kelas 2 sekolah dasar.
Bagas mulai kurang mendapatkan perhatian dari kedua orang tuanya semenjak bapaknya lumpuh dan ibunya menjadi pemandu karaoke. Sebagai anak-anak Bagas termasuk anak yang polos, ia sering protes terhadap tindakan kedua orang tuanya yang kini kurang memperhatikannya. Meskipun begitu cita-cita nya sangat tinggi, menjadi seorang pilot.
Bagas berharap mendapatkan kasih sayang kembali dari kedua orang tuanya. Ayahnya yang diam membisu, dan ibunya yang sibuk membuat
dirinya kini begitu jauh dengan mereka. Hal yang paling sederhana yang ia dambakan adalah diajak bermain layangan.
Pak Karyo adalah seorang laki-laki berusia sekitar 45 tahun, ia tinggal di pesisir pantai Parangtritis. Ia bersedia meminjami uang pada Bagus untuk membeli kapal, yang rencananya akan dicicil setiap bulannya. Akan tetapi niat Bagus tersebut tidak bisa ditepati, karena perahu yang dibelinya hilang dan Bagus lumpuh. Bagi Karyo, yang terpenting uangnya kembali, ia sudah memberi keringanan untuk mencicil dengan tempo yang ringan kepada Bagus. Tetapi hal tersebut tidak bisa ditepati, karena kini hanya Siti yang bekerja seorang diri.
Bagi Pak Karyo memberi batasan waktu mengembalikan sudah merupakan hal yang paling toleran, kini apabila batas yang ditentukan tidak terpenuhi, terpaksa ia melimpahkan urusan tersebut kepada pihak kepolisian. Ia tidak mau peduli nasib Bagus dan keluarganya.
Sri adalah perempuan berusia 25 tahun, Ia adalah seorang pemandu karaoke di kawasan Parangtritis. Perawakannya kecil, bicaranya ceplas ceplos. Sri begitu dekat dengan Siti, pada Sri inilah Siti sering berkeluah kesah. Sri sangat tahu apa yang dialami Siti, dan apa yang Siti rasakan. Sri selalu menghibur Siti bahkan ia mengajak Siti untuk tetap bekerja di tempat karaoke. Sri lebih setuju apabila Siti memilih Gatot dari pada suaminya.
Setting atau latar adalah dunia yang dihadapi tokoh dalam sebuah peristiwa yang meliputi waktu, tempat atau lingkungan. Batasan latar adalah semua keterangan petunjuk, pengacuan yang berkaitan dengan ruang, waktu dan suasana terjadinya peristiwa. Latar yang dimaksudkan dalam hal ini bukan hanya sebagai background saja, tetapi juga untuk mendukung unsur cerita lainnya. Penggambaran tempat, waktu dan situasi akan membuat cerita tampak lebih hidup dan logis. Latar memberikan pijakan cerita secara konkret dan jelas. Hal ini penting untuk memberikan kesan realistis kepada pembaca. Latar bisa dibedakan menjadi tiga, yaitu latar waktu, latar tempat, dan latar sosial.
Latar waktu adalah latar yang menggambarkan kapan sebuah peristiwa itu terjadi. Latar waktu juga meliputi lamanya proses penceritaan. Dalam sebuah cerita sejarah, hal ini penting diperhatikan sebab waktu yang tidak konsisten akan menyebabkan rancunya sejarah itu sendiri.
Latar waktu yang digunakan dalam film Siti adalah sesuai tahun pembuatan 2014 memang tidak ada penanda waktu yang detail, akan tetapi melihat dari seting pantai Parangkusumo dan pakaian yang dikenakan hal itu merujuk bahwa kejadian terjadi pada tahun 2014.
Dalam sebuah Film, imaji waktu dapat dengan mudah berpindah-pindah dari masa ke masa, baik masa lalu, masa kini, maupun masa
yang akan datang. Hal ini terjadi juga dalam film Siti . Bingkai waktu yang dibuat dalam film Siti dikemas dengan alur maju mundur. Jika disusun secara linier waktu kejadian pada Film Siti berawal pada saat Siti berjalan menuju ke laut lepas, setelah adegan penggerebekan Karaoke. Waktu kemudian berjalan mundur, seolah-olah Siti mengingat rentetan kejadian- kejadian yang dialaminya sebelumnya. Hal itu diperlihatkan pada adegan Siti yang berjalan menuju laut, setelah itu adegan berpindah ke masa lalu disaat Siti dan suaminya bahagia dengan kapal baru dan tangkapan ikan yang melimpah, kemudian disusul kejadian-kejadian lainnya, hingga di akhir cerita kejadian kembali pada adegan Siti berjalan menuju laut. Bingkai waktu film Siti yang maju mundur ini menarik dan menimbulkan rasa ingin tahu penonton.
Latar tempat menggambarkan lokasi terjadinya peristiwa yang diceritakan di dalam sebuah cerita. Penggambaran latar tempat ini  merupakan  perkiraan  fiktif  seseorang pengarang, namun dapat juga penggambaran nyata dari sebuah lokasi sesungguhnya.
Latar tempat dari film Siti adalah Kabupaten Bantul Daerah Istimewa Yogyakarta, tepatnya di Pantai Parangtritis. Hal itu ditandai dengan lokasi yang dipakai yaitu Gumuk pasir pada gambar 3 (tempat Siti mengejar Bagas yang tidak mau mandi), Pantai Parangtritis pada gambar 4 (tempat Siti menjajakan dagangan
Peyek Jingking) dan Polsek Parangtritis (tempat Pemilik karaoke berdemo)
Latar sosial mencakup hal- hal yang berhubungan dengan kondisi tokoh atau masyarakat yang diceritakan dalam sebuah cerita. Termasuk didalamnya adat istiadat, keyakinan, perilaku, budaya, pandangan hidup dan sebagainya. Latar sosial sangat penting diketahui secara benar sebagaimana latar tempat, sebab ini berkaitan erat dengan nama, bahasa dan status tokoh dalam cerita.
Latar  sosial  pada  film Siti menceritakan kehidupan nelayan yang ada di pesisir pantai Parangtritis mereka percaya bahwa laut yang memberikan semuanya kepada mereka. Hal ini dapat dilihat dari dialog antara Siti dan Bagus tentang surga dan laut. Sebagai seorang nelayan, Bagus percaya bahwa laut yang telah memberikan kehidupan, dan laut yang
memberikan segalanya. Di akhir cerita Siti yang putus asa menyerahkan kehidupannya pada laut. Hal ini menjelaskan bagaimana kepercayan yang ada pada masyarakat pesisir.
Untuk memahami unsur sinematik yang tertuang  di  dalam  film Siti dilakukan analisis sinematik dengan melihat unsur-unsur sinematografi.  Unsur  pembentuk  film  adalah shot, scene dan sequence. Shot merupakan bagian  film  yang  paling  kecil.  Sebuah shot dimulai sejak kamera mulai dinyalakan untuk merekam ( roll ) hingga rekaman kamera diakhiri ( cut ). Durasi Shot bisa pendek atau bisa juga dengan durasi panjang ( long take ). Kumpulan beberapa shot yang diatur sedemikian rupa secara berkesinambungan membentuk sebuah Scene . Gabungan beberap Scene disebut Sequence . Ibarat sebuah buku, shot adalah kata- kata, scene adalah kalimat dan sequence adalah
Sumber: Capture Film Siti oleh Philipus, 2017
Gambar 3 Gumuk Pasir Parangtritis
Sumber: Capture Film Siti oleh Philipus, 2017
Gambar 4 Siti Berjualan di Pantai Parangtritis

## bab.

## Film Siti berdurasi total 01 jam 28 menit
dan  27  detik  (termasuk opening dan credit title ). Pada film Siti terdapat 49 scene dan 125 shot yang hampir sebagian besar menggunakan teknik pengambilan gambar dengan long take .
Shot terpendek berdurasi kurang dari satu detik sedang shot terpanjang  berdurasi  07  menit  36 detik.
Pada tabel 2 diperlihatkan shot dalam film Siti yang menggunakan teknik long take . Pada tabel tersebut sengaja dipilih shot yang berdurasi di atas satu menit, meskipun sebetulnya sebuah shot dikatakan shot long take apabila berdurasi rata-rata 9-10 detik per shot . Pada dekade 1920- an rata-rata satu shot film Hollywood berdurasi
5 detik, kemudian perkembangan selanjutnya menjadi 15 detik tiap shot , perkembangan berikutnya sineas menggunakan kombinasi dengan teknik pergerakan kamera tanpa terputus hingga satu rol film yang berdurasi sekitar 15 menit.
Selain menggunakan shot lebar seperti extreme long shot dan long shot ,  film Siti juga menggunakan shot padat seperti Close Up , Medium Close Up maupun insert sesuai kebutuhan. Shot yang  dipilih  dalam  film Siti merupakan shot sederhana tanpa efek sama sekali. Shot tersebut dikombinasikan dengan teknik pengambilan gambar Long take menjadi gambar-gambar yang menarik secara sinematik.
Aktor-aktor dalam film Siti tidak semuanya menggunakan  aktor  film  profesional.  Tokoh utama Siti yang diperankan oleh Sekar Sari adalah seorang penari klasik. Catur Stanis yang memerankan Pak Karyo adalah seorang sastrawan dan juga teaterawan. Begitu juga Ibnu Widodo yang memerankan tokoh Bagus adalah seorang teaterawan dan juga vokalis grup band humor Sri Redjeki di Yogyakarta. Sementara Titi Dibyo yang memerankan tokoh Darmi dan Haidar Saliz pemeran tokoh Gatot adalah seorang  pemain  film  profesional.  Meskipun bukan terhitung bintang besar,  keduanya pernah terlibat dalam beberapa film.
Tabel 2 Durasi Shot Long Take pada Film Siti
No Shot Durasi 1 01 03 menit 11 detik 2 15 02 menit 30 detik 3 16 01 menit 11 detik 4 18 03 menit 06 detik 5 19 04 menit 03 detik 6 28 01 menit 53 detik 7 40 02 menit 26 detik 8 46 02 menit 16 detik 9 68 01 menit 14 detik 10 79 05 menit 01 detik 11 94 01 menit 07 detik 12 115 07 menit 36 detik 13 117 02 menit 03 detik 14 119 02 menit 18 detik 15 120 02 menit 16 detik 16 121 01 menit 11 detik 17 125 04 menit 34 detik Sumber: Hasil Penelitian, 2017

## SIMPULAN
Dari data yang didapat melalui analisis struktur yang terdiri dari tema, alur, seting, dan penokohan juga analisis unsur-unsur sinematiknya, dapat disimpulkan bahwa Film
Siti karya Edi Cahyono memiliki unsur-unsur neorealisme . Dari tabel 3 dapat dilihat bahwa Film Siti memiliki kesamaan unsur-unsur pendukungnya dengan film neorealisme. Tema keduanya mengangkat tentang realitas sosial yang terjadi di masyarakat khususnya tentang kemiskinan. Film neorealisme memiliki kecenderungan untuk menyadarkan masyarakat melalui film.
Realitas hidup yang rumit dari semua nelayan bermasalah di Pantai Parangtritis menggambarkan kehidupan kota di mana
mereka harus berjuang  untuk kehidupan keluarga mereka. Peran sineas tidak hanya mengarahkan emosi penonton pada kemarahan dan kegembiraan, tetapi juga untuk menyadarkan penonton dan mencerminkan hubungannya dengan lingkungan.
Kisah film Neorealisme sangat sederhana, cerita selalu berakhir dengan menggantung ( open ending) , dan penonton bisa menebak apa yang akan terjadi selanjutnya, persis seperti film Siti, yang berrcerita tentang kehidupan Siti dan keluarganya. Siti ditampilkan berjalan  menuju laut  pada  bagian  akhir  film.  Penonton  bebas menafsirkan  apa yang akan terjadi selanjutnya, baik untuk Siti, suaminya Bagus, Gatot, dan putranya Bagas.
Aktor  yang  digunakan  dalam  film Neorealisme adalah aktor amatir, biasanya

## Tabel 3 Tabel perbandingan unsur-unsur pendukung Neorealisme
No Neorealisme Siti Pembuktian 01. Tema Realitas Sosial (Kemiskinan) Realitas Sosial (Kemiskinan) √ 02. Cerita Sederhana Ending menggantung Sederhana Ending menggantung √ 03. Pemain Pelaku langsung Bukan Pelaku langsung χ Non Profesional Non Profesional dan Profesional yang dilatih χ Non Star Non Star √ 04. Setting Menggunakan ruang publik (lokasi sesungguhnya) Menggunakan ruang publik (lokasi sesungguhnya) √ 05. Dubbing Menggunakan teknik dubbing Tidak pakai Dubbing χ 06. Direction k a m e r a p e n g a m b i l gambar Menggunakan Long take anpa efek kamera Menggunakan Long take anpa efek kamera √ Sumber: Hasil Penelitian, 2017
pelaku sebenarnya. Hal ini dilakukan untuk menggambarkan sisi realitas dalam film. Dalam neorealisme, aktor yang digunakan bukanlah seorang  bintang.  Dalam  film  Siti,  peran  Siti (Sekar Sari), Bagus (Bintang), Bagus (Ibnu Widodo) dan Pak Karyo (Catur Stanis) bukanlah aktor film profesional.
Di sisi lain, tokoh Ibu (Titi Dibyo) dan Haidar Saliz—meskipun tidak dikategorikan sebagai  “bintang”—adalah    aktor  film profesional.  Semua  aktor  dalam  film-film  Siti harus lebih dekat dan lebih terlihat dengan karakter yang mereka mainkan, karena mereka bukan pelaku yang sebenarnya.
Film neorealisme secara estetik melakukan pengambilan gambar di lokasi/tempat kejadian sesungguhnya dan di ruang-ruang publik, termasuk  juga  dengan  lokasi  filmnya  (tempat karaoke, pantai, gumuk pasir dan kantor polisi). Meskipun melakukan syuting di lokasi yang sesunguhnya, Film Siti tidak menggunakan teknik dubbing. Produksi audionya dilakukan bersamaan dengan proses pengambilan gambar di lokasi.
Konsep long take tanpa efek-efek tertentu juga di gunakan pada film Siti. Selain memiliki nilai estetis, gambar yang tidak terputus menghadirkan efek realis aktor sehingga terlihat lebih nyata. Namun, tidak semua unsur  neorealisme  terdapat  dalam  film  Siti, seperti teknik dubbing dan menggunakan
pelaku sesungguhnya. Di sisi lain,beberapa hal mengindikasikan memiliki kesamaan dengan neorealisme.
Meskipun pada Film Siti terdapat berbagai macam unsur neorealisme, akan tetapi Film Siti tidak bisa disebut sebagai film neorealisme mengingat  semangat  pembuatan  film  Siti sangat berbeda dengan semangat kemunculan neorealisme di Italia.
Film Siti dipengaruhi oleh gerakan neorealisme. Temuan ini menunjukkan bahwa fenomena neorealisme masih memiliki pengaruh, eksistensi,  dan  menginspirasi  dunia  perfilman Asia,  khususnya Indonesia. Diharapkan agar pendekatan sinema neorealisme menjadi pilihan para sineas dalam berkarya sehingga dapat memberikan sumbangsih bagi perkembangan perfilman Indonesia sehingga menemukan ciri sinematiknya seperti halnya neorealisme Italia, New  Wave di Perancis, Dogma 98 di Jerman, atau Sinema Novo di Brasil.

## DAFTAR PUSTAKA
Ajidarma, S. G. (2000). Layar kata: menengok 20  skenario  Indonesia  pemenang  Citra Festival  Film  Indonesia  1973-  1992 . Yayasan Bentang Budaya.
Arnone, K. (1996). The cinema under mussolini . http://ccat.sas.upenn.edu/italians/ resources/Amiciprize/1996/mussolini.html
Aryadi, I. G. M., Suteja, I. K., & Suardina, I. N.
(2018). Kole Nak Nusa dalam film pendek.
Prabangkara , 22 (2), 99–111.
Asri, R. (2020). Membaca film sebagai sebuah teks: analisis isi film “Nanti Kita Cerita Hari Ini (NKCTHI).” Jurnal Al Azhar Indonesia Seri Ilmu Sosial , 1 (2),  74–86.  https://doi. org/10.36722/jaiss.v1i2.462
Barattoni,  L.  (2007).  The  endless  pursuit  of
truth: subalternity and marginalization in post-neorealist Italian Film. In University of North Carolina at Chapel Hill . University of North Carolina at Chapel Hill.
Bondanella, P. (1990). Italian cinema: from neorealism to the present. In A  Frederick
Ungar Book (2nd ed.). The Continuum Publishing Company.
Brūveris,  K.  (2017).  Alternative  networks  of globalisation: latvian Neorealism in the films  of  Laila  Pakalniņa. Baltic Screen Media  Review , 4 (1),  38–59.  https://doi. org/10.1515/bsmr-2017-0003
Charitonidou, M. (2021). Gender and migrant roles in Italian neorealist and new migrant  films:  cinema  as  an  apparatus  of reconfiguration  of  national  identity  and ‘otherness.’ Humanities , 10 (2), 71. https:// doi.org/10.3390/h10020071
Dewi,  M.  E.,  Nugroho,  C.  (2017).  Wacana ketidaksetaraan gender pada Film Siti. E- Proceeding of Management , 37 (1), 96–100.
Fahriyansyah,  M.  R.  (2017). Penyutradaraan film “Oleh-oleh” dengan gaya neorealisme .
Institut Seni Indonesia Yogyakrata.
Imanjaya, E. (2008). Revisiting Italian
neorealism: its influence toward Indonesia and Asian cinema or there’s no such thing like  pure  neorealist  films.” Journal of European Studies , IV (03), 57–66.
Kartal, E. (2013). Defining Italian neorealism: a compulsory movement. CINEJ Cinema Journal , 2 (2),  140–148.  https://doi. org/10.5195/cinej.2013.73
Maulana, A., & Nugroho, C. (2018).
Nasionalisme  dalam  narasi  cerita  film (analisis narasi tzvetant todorov pada Film Habibie & Ainun). ProTVF , 2 (1), 37. https://doi.org/10.24198/ptvf.v2i1.12042
Prastita, H. (2017). Memahami film . Homerian Pustaka.
Primadani,  E.  W.  (2017). Gaya neorealisme dalam  penyutradraan  film  televisi  AKDP (Antar Kota Dalam Provinsi) . Institut Seni Indonesi Yogyakarta.
Putri, A., & Nurhajati, L. (2020). Representasi perempuan dalam kukungan tradisi Jawa pada film Kartini karya Hanung Bramantyo.
ProTVF , 4 (1), 42. https://doi.org/10.24198/ ptvf.v4i1.24008
Sadewa, G. P. (2016). Penyutradaraan  film televisi “Wandu” dengan gaya neorealisme . Jurusan Televisi FSMR ISI Yogyakarta.
Sasono,  E.  (2005).  Benarkah  film  Indonesia langka akan kritik sosial. Kompas . https:// ericsasono.blogspot.com/h?q=Benarkah+F ilm+Indonesia+Langka+Akan+Kritik+Sos ial%3F
Setyosari, P. (2012). Metode penelitian pendidikan dan pengembangan . Jakarta Kencana.
Smith, G. N. (2014). The second life of Italian neo-realism. Journal of The Moving Image ,
12 - Desemb ,  46–58.  https://jmionline.org/ article/printers_page_6
Stanton, R. (2012). Teori fiksi . Pustaka Pelajar. Sudaryono. (2018). Metode penelitian . Raja Grafindo Persada.
Tranggono, I. (2016). Profil  seniman  dan budayawan  Yogyakarta  #15 . UPT Taman Budaya Yogyakarta.
Wibowo, P. N. H. (2015). Novel gadis pantai karya Pramoedya Ananta Toer sebagai dasar penciptaan skenario. Rekam: Jurnal Fotografi,  Televisi,  Dan  Animasi , 11 (1),
53–68. https://doi.org/10.24821/rekam.
v11i1.1291 Wibowo, P. N. H. (2016). Cerpen mata yang enak dipandang karya Ahmad Tohari  sebagai  inspirasi  penciptaan  film pendekatan semangat neorealisme Italia . http://digilib.isi.ac.id/id/eprint/4699
Wibowo,  P.  N.  H.  (2019).  Penciptaan  film pendek terinpirasi dari kotak pertanyaan pelajaran khas di SD Eksperimental Mangunan. Tonil Jurnal Kajian Sastra, Teater dan Sinema , 16 (2),  81–88.  https:// doi.org/10.24821/tnl.v16i2.3208