## ATRIUM: JURNAL ARSITEKTUR
ISSN: 2442-7756 E-ISSN: 2684-6918 atrium.ukdw.ac.id

## David Frank Adjaye Design Thinking: Pendekatan the Unfold
Cinematically
| Diterima pada 23-09-2022 | Disetujui pada 01-11-2022 | Tersedia online 08-11-2022 | | DOI https://doi.org/10.21460/atrium.v8i2.192 |
Hadi Jaya Putra 1 , Prisca Bicawasti Budi Sutanty 2 , Sarah Nadia 3
1, 2, 3. Magister Arsitektur, Sekolah Arsitektur, Perencanaan dan Pengembangan Kebijakan, Institut Teknologi Bandung, Jl. Ganesa No.10, Bandung, Jawa Barat
Email: hadi.jaya.putra@gmail.com

## Abstrak
Design thinking merupakan hal fundamental yang dimiliki setiap perancang karena menjadi strategi kognitif menyelesaikan  temuan  masalah  desain.  Adjaye  sebagai  arsitek  dengan  berbagai  gelar  dan  penghargaan mengungkapkan secara eksplisit bahwa pendekatan yang ia gunakan adalah “ The Unfold Cinematically” . Keistimewaan pendekatan ini layak untuk diungkap agar dapat memberikan pandangan dan inspirasi, bahwa merancang  tidak  dengan  menggeneralisasi  wujud  desain  karena  setiap  tempat  memiliki  keunikannya tersendiri. Metode yang digunakan adalah deskriptif kualitatif. Data dikumpulkan dari studi literatur baik buku, artikel, dan situs resmi yang mengacu pada David Frank Adjaye dan karyanya. Hasil dari penelitian ini mengungkap bahwa pendekatan tersebut merupakan cerminan atas perjalanan hidupnya yang berpindah negara  sehingga  karakter  untuk  menghargai  perbedaan  nilai  budaya  itu  terbentuk.  “ The  Unfold Cinematically” kemudian berkembang menjadi penghubung antara prosesnya yang terdiri dari “The Inside” dan “The  Outside” .  Dari  tiga  karya  ruang  publik  terpilih,  ditemukan  adanya  benang  merah  dengan pendekatan  ini.  Kesimpulannya  adalah  pembentukan design  thinking merupakan  proses  perjalanan hidup panjang.  Kepekaan  terhadap  berbagai  kondisi  menentukan  terbentuknya design  thinking seorang  arsitek. Pendekatan “The Unfold Cinematically” merangkumkan fokus Adjaye pada penghidupan aktivitas sosial dan wujud fisik yang terbentuk menggambarkan lingkungan nilai yang dianut oleh komunitas tersebut.
Kata kunci: Adjaye Associate , David Frank Adjaye, pemikiran desain, the inside out , Unfold Cinematically .

## Abstract

## Title: David Frank Adjaye’s Design Thinking: The Unfold Cinematically Approach
Design thinking is fundamental to every designer because it becomes a strategy that creatively solves design problems. Adjaye, an architect with various degrees and awards, explicitly stated that the approach used was "The Unfold Cinematically". The excellence of this approach deserves to be expressed to provide insight and  inspiration,  that  designing  is  not  by  generalizing  the  form  of  design,  because  every  place  has  its uniqueness. The method used is descriptive qualitative. Data was collected from literature studies, books, articles, and official websites that refer to Adjaye and his works. The results of this study show that this approach  reflects  his  life  journey  from  moving  countries  so  that  the  character  to  respect  differences  in cultural  values  is  formed.  "The  Unfold  Cinematically"  then  developed  into  a  link  between  the  process consisting of "The Inside" and "The Outside". The conclusion is that the formation of design thinking is a process of a long life journey. Sensitivity to various conditions determines the formation of an architect’s design thinking. The approach of "The Unfold Cinematically" summarizes Adjaye’s focus on the livelihood of social activities and physical forms that are formed from the environment of values held by the community.
Keywords:  Adjaye  Associate,  David  Frank  Adjaye,  design  thinking,  the  inside  out,  The  Unfold Cinematically.

## Pendahuluan
Istilah design  thinking (pemikiran desain)  beberapa  dekade  ke  belakang telah  berkembang  dalam  berbagai cabang  ilmu.  Awalnya design  thinking digunakan  sebagai  strategi  kognitif seorang  perancang  untuk  memecahkan masalah ( problem-solving ) (Cross, 1982: 221-227; Rowe, 1987; Buchanan, 1992:  5;  Cross,  Dorst,  &  Roozenburg, 1992;    Nagai  &  Noguchi,  2003:  429- 437;  Papantonopoulos,  2004:  1528- 1548;  Lawson,  2006;  Bousbaci,  2008: 38-52;  Lindberg,  Noweski,  &  Meinel, 2010:  31-37).  Maka  dari  itu  dapat disimpulkan  bahwa design  thinking akan  selalu  melekat  pada  seorang perancang pada saat mendesain (Kimbell, 2011: 285-306).
Hal  yang  esensial  dalam design thinking sendiri, ialah kerangka konseptual  ( conceptual  framework ) (Dorst, 2010: 131-139, 2011: 521-532). Kerangka  konseptual  ini  kemudian menjadi protokol yang membangkitkan ingatan,  memori,  peristiwa-peristiwa dan landasan seorang perancang (arsitek)  dalam  mendesain  (Putri  & Sihotang,  2020:  15-32).  Pengalaman dan  pemikiran  seseorang  akan  selalu berbeda,  maka  dari  itu  ciri  khas  dari satu arsitek dengan arsitek lainnya akan berbeda satu sama lainnya.
Hal ini juga terdapat pada David Frank Adjaye seorang arsitek kenamaan yang memiliki ‘taste’ saat mendesain. Adjaye  dikenal  sebagai  warga  negara keturunan  Afrika  yang  terkemuka  di Inggris.  Beberapa  penghargaan  dan gelar  yang  ia  dapat  antara  lain “a leading  architect  of  his  generation” oleh Ratu  Inggris melalui Order of the British  Empire  (OBE)  award  pada tahun  2007.  Adjaye  juga  mendapatkan penghargaan Design Miami Year of the Artist  pada  tahun  2011,  Stirling  Prize
pada  tahun  2006,  dan  the  Wall  Street Journal  Innovator  Award  pada  tahun 2013.
David  Frank  Adjaye  lahir  di  Dar  es
Salaam,  Tanzania  pada  tahun  1966. Adjaye merupakan anak seorang diplomat Ghana, sehingga sedari dini ia terbiasa  untuk  berpindah  antarnegara (Gambar  1).  Adjaye  mendapatkan pendidikan sarjana arsitektur di London South Bank University tahun 1990 dan pendidikan  Magister  Arsitektur  di  the Royal College of Art tahun 1993. Saat ini  ia  tergabung  dalam  ikatan  arsitek Fellow  the  American  Institute  of Architects  (FAIA)  dan  the  Royal Institute of British Architects (RIBA).

## Gambar 1. Portrait David Frank Adjaye
Sumber: https://www.adjaye.com/who-we- are/, diakses Agustus 2022
Sebelum  lulus  dari  Royal  College  of
Art, Adjaye sempat melakukan perjalanan  ke  Portugal  dan  Jepang untuk  memperdalam  ilmunya.  Saat berada  di  Portugal,  ia  banyak  belajar mengenai  material  bangunan  kepada Eduardo  Souto  de  Moura.  Sementara saat  di  Jepang,  Adjaye  belajar  kepada Toyo  Ito,  Tadao  Ando,  Kenzo  Tange, dan Yoshio Taniguchi. Keempat arsitek Jepang tersebut kemudian
membebaskan  pemikiran  Adjaye  dari kanon-kanon  Eropa  yang  selama  ini melekat  pada  desainnya.  Seringnya
melakukan  perjalanan  sedari  dini menjadikan  Adjaye  besar  menjadi pribadi  yang  menjunjung  tinggi  nilai budaya. Hal ini kemudian dapat dilihat pada  hasil  desainnya  yang  banyak terpengaruh konteks kelokalan, sejarah, dan budaya setempat.
Adjaye  Associates  banyak  bergerak  di ranah  privat,  seperti  interior,  eksterior, dan instalasi pada hunian. Setelah lima tahun  berkarya,  firma  ini  mulai berfokus  untuk  merancang  bangunan dan  publik  dan  ruang  publik.  Tahun 2007  Adjaye  mengerjakan  bangunan publik pertama yang bernuansa budaya yaitu  Museum  of  Contemporary  Art Denver di Amerika Serikat. Tepat satu tahun setelah proyek tersebut selesai, ia memenangkan sayembara untuk merancang Smithsonian National Museum  of  African  American  History and Culture (NMAAHC) yang kemudian  dinobatkan  sebagai “The Nation's Most Prestigious New Building” di Amerika Serikat.
Adjaye  percaya  bahwa  setiap  lokasi perancangan  memiliki  karakteristik adat,  budaya,  sosial,  lingkungan,  dan material  yang  berbeda-beda.  Sehingga masing-masing  desain  memiliki  nilai identitas  masing-masing.  Meskipun memiliki tampilan visual yang berbeda- beda,  terdapat  satu framework atau
pendekatan desain yang Adjaye terapkan dalam setiap proyeknya yaitu
“The  Unfold  Cinematically” dengan pencapaian the inside dan the outside.
Keistimewaan pendekatan “The Unfold Cinematically” layak  untuk  diungkap agar dapat memberikan pandangan dan inspirasi kepada desainer. Bahwa dalam merancang layaknya tidak menggeneralisasi  wujud  desain  karena setiap  tempat  memiliki  keunikannya tersendiri. Tujuan dari artikel ini adalah untuk  mendeskripsikan  pendekatan
yang  digunakan  oleh  David  Frank Adjaye. Adapun hal yang diungkapkan dalam  artikel  ini  antara  lain  latar belakang , pengembangan,  dan  hasil wujud fisik framework yang digunakan dalam beberapa karya.

## Metode
Penelitian ini menggunakan pendekatan deskriptif  kualitatif  yang  umumnya digunakan  untuk  membangun  pola pengetahuan  berdasarkan  perspektif konstruktif  dari  pengalaman  individu dan  nilai  sejarah  (Creswell,  2018). Metode pengumpulan data berasal dari studi  literatur  buku,  artikel,  serta  situs resmi yang mengacu pada David Frank
Adjaye dan karyanya. Metode pengolahan  data  teks  digunakan  untuk mengambil esensi dari berbagai literatur  yang  ditemukan.  Kemudian analisis isi digunakan untuk menentukan  benang  merah  dari  karya Adjaye yang terpilih untuk memberikan gambaran tentang interpretasi pendekatan The  Unfold  Cinematically .
Bahasan  pada  artikel  ini  akan  dibatasi oleh proses Adjaye dalam pengimplementasian  pendekatan The Unfold  Cinematically melalui  proses “the  inside” dan “the  outside” pada tiga karya yang terpilih tersebut.

## Hasil dan Pembahasan

## Design Thinking Framework
Dorst  (2010:  131-139,  2011:  521-532) mencoba  menggambarkan  bagaimana kerangka  konseptual  dalam design thinking diproduksi (Gambar 2).
Kerangka  tersebut  terdiri  tiga,  yaitu what,  how, dan result  (value) .  Ketiga hal  tersebut  cara  kerjanya  secara paralel, what dan how akan
menghasilkan result (value) .

## Gambar 2. Dorst’s framework
Sumber: Dorst, 2010
What dan How umumnya  berjalan secara berdampingan dikarenakan umumnya arsitek akan ‘bermain-main’
dengan ide-ide dan memikirkan
probabilitas ide tersebut dalam dieksekusi. Result berupa  hasil  yang ingin  dicitrakan  oleh  seorang  arsitek dari  narasi-narasi  yang  ia  peroleh  dari proses what . Sedangkan, Brown (2009) menjelaskan kerangka konseptual
design thinking terjadi secara
overlapping dan bukan paralel. Kerangka  konseptual  tersebut  juga terdiri  dari inspiration , ideation dan implementation (Gambar 3).
Gambar 3. Brown’s framework Sumber: Brown, 2009
Inspiration (inspirasi)  merupakan  hal fundamental  yang  kemudian  menjadi landasan  seorang  perancang  untuk
menyelesaikan masalah ( problem solving )    melalui  desainnya. Ideation
proses dalam mengembangkan ide-ide, serta menguji apakah ide tersebut dapat diimplementasikan. Implementation ialah  proses  pengimplementasian  dari hasil  proses  problem-solving  dan  ide yang dikehendaki oleh sang arsitek.

## Design Thinking Framework Adjaye
Melalui  laman  adjaye.com  diketahui framework yang digunakan oleh Adjaye adalah “The  Unfold  Cinematically” . Pendekatan ini berfokus pada representasi identitas dari setiap karya, seperti memunculkan karakteristik adat, budaya, sosial, lingkungan, dan material setempat. Setiap karya Adjaye memiliki tampilan visual yang berbeda- beda namun pada dasarnya menggunakan  pendekatan  yang  sama. Dalam  menggunakan  pendekatan The Unfold  Cinematically ,  terdapat  proses yang  harus  dipenuhi  yaitu  proses The Inside-Out .  Tahap  ini  terdiri  dari  dua bagian yaitu the inside dan the outside (Gambar 4).
Gambar 4. Framework desain Adjaye
Sumber: Analisis penulis, 2022
The  inside merupakan  proses  desain yang  berasal  dari  dalam.  Proses the inside merupakan aspek sosiologis yang berhubungan  dengan  pengguna  dan lingkungan sosial. Tahap ini merupakan
sebuah  mekanisme  awal  pembentuk konsep arsitektural. Melalui pendekatan sosiologis hasil akhir desain merupakan sebuah refleksi yang dapat menghubungkan manusia dengan
lingkungan binaan. Sehingga, the inside merupakan sebuah proses awal Adjaye untuk  memahami  konteks  bangunan, seperti  mendengarkan  hal-hal  terkait diskursus  budaya  dan  sejarah  yang kemudian  berimplikasi  pada  konsep nantinya.
The  outside merupakan  bentuk  luaran yang  hendak  direpresentasikan  pada sebuah desain. Pada saat merepresentasikan  bentuk  bangunan umumnya Adjaye mengutamakan representasi  pemikiran  identitas  dan kebutuhan  klien.  Ia  meyakini  bahwa keindahan  bentuk  yang  tercipta  dalam arsitektur  bukanlah  tujuan  utama, melainkan  bagaimana  bangunan  dapat mempengaruhi  masyarakat  sebagai bagian  kualitas  hidup.  Tahap the outside terbagi  ke  dalam  dua  aspek yang  ditekankan  oleh  Adjaye,  yaitu ‘ concept’ dan ‘material and lighting’ .
Aspek  pertama  adalah  konsep  selalu bersumber  dari  pemahamannya  yang bersumber dari ‘ sociologally’ , kemudian  diartikulasikan  ke  dalam wujud  fisik.  Adjaye  mengacu  kepada narasi  pemahaman  sejarah  dan  masa lalu yang kemudian menjadi poin untuk divisualkan.  Adjaye  berujar  bahwa semua  hal  yang  muncul  pada  konsep, merupakan hasil mendengar dan melibatkan budaya di dalamnya. Energi budaya  yang  ada  akan  menggerakkan komunitas setempat untuk mengarahkan  arah  karya  tersebut  akan berkembang.
Aspek  kedua  adalah  material  dan pencahayaan  yang  selalu  ditonjolkan oleh Adjaye dalam setiap karyanya. Hal ini  dipengaruhi  oleh  pembelajaran proses  berarsitektur  selama  di  Kyoto University.  Material  dan  pencahayaan mempunyai  sisi  artistik  yang  dapat menyesuaikan tujuan ruang dan suasana yang  ingin  dihadirkan.  Banyak  dari karya  Adjaye  yang  berusaha  untuk
mengartikulasikan konsep melalui material  fasad.  Cahaya  pada  fasad dimungkinkan  untuk  masuk  ke  dalam bangunan  secara  natural.  Bayangan yang tercipta akan menambah kompleksitas  dari  struktur  dan  tekstur material  yang  digunakan  di  dalam bangunan.
Setiap  bangunan  di  berbagai  lokasi memiliki  bentuk  dan  gaya  yang berbeda. Namun Adjaye mampu mengolah  tipologi  yang  ada  untuk menghasilkan diskursus
budaya.
Termasuk memperkaya aktivitas sosial dan meningkatkan kekuatan komunitas yang  terjadi  di  dalamnya.  Sehingga hubungan  antara  manusia  dan  suatu area  dapat  menstimulasi  dialog  yang belum  pernah  terungkap  sebelumnya. Adjaye juga berpendapat bahwa lingkungan  binaan  merupakan  sebuah social  act .  Bangunan  merupakan sebuah bentuk rekonstruksi sejarah dan budaya  yang  kelak  berimplikasi  pada masa depan. Hingga kini Adjaye masih bergelut dalam desain bangunan publik berskala  besar  yang  bernuansa  budaya dalam setiap karyanya.

## The  Unfold  Cinematically  dalam Karya
Terdapat tiga penggolongan karya yaitu hunian, bangunan publik, dan bangunan komersial. Tiga karya yang terdiri dari bangunan  publik  digunakan  analisis artikel  ini,  karena  bangunan  publik dianggap  mencerminkan framework Adjaye.  Tiga  bagunan  tersebut  adalah National Museum of African American History  and  Culture,  Winter  Park Library  and  Events  Center,  dan  Ruby City Contemporary Art Center.
National Museum of African- American History and Culture
National Museum of African American
History  and  Culture  (NMAAHC)
didirikan  pada  lahan  seluas  39.000  m 2 tahun 2016. Bangunan ini  berada pada kawasan  penting  Amerika.  Terdapat  9 bangunan penting yang mengelilinginya antara lain  The White House, Washington Monument,
Federal  Triangle,  The  Capitol,  Mall Panoramic, serta beberapa pemakaman dengan  nilai  historis  yang  tinggi. Desain bangunan ini berbentuk simetris dengan  bahasa  klasik  menjadi  respons terhadap bangunan sekitar.
NMAAHC merupakan wujud fisik atas sebuah  narasi  puncak  perjuangan komunitas  kulit  hitam  Afrika  untuk diakui dalam tatanan sosial di Amerika. Tujuan dari bangunan ini adalah untuk mengeksplorasi  sejarah  dan  identitas budaya yang terkandung dalam masyarakat. Ruang bebas kolom, difusi cahaya, serta kombinasi material beton pracetak,  kayu,  kaca  dan  perunggu membuat  bangunan  ini  termaknai secara  dramatis  oleh  sisi  emosional pengunjung.  Terdapat  galeri  yang berada  di  bawah  permukaan  tanah, sehingga  mengharuskan  pengaturan cahaya dan aliran air sedemikian rupa. Pengaturan air dan cahaya dimaksudkan untuk
mendukung ambience ruang  yang  berguna  sebagai tempat kontemplasi akan sejarah kelam masyarakat  kulit  hitam  di  Amerika (Quirk, 2016).
Konsep  desain  bangunan  NMAAHC bertumpu  pada  tiga  landasan  yaitu shape , form, dan  korona.  Korona sendiri  diambil  dari  kata  Korona Yoruban  Caryatid  yang  merupakan kolom  ukir  khas  masyarakat  Afrika pada bangunan (Gambar 5). Kemudian, korona  digunakan  sebagai  referensi untuk selubung bangunan yang menyelimuti fasad bangunan ini. Panel- panel  tersebut  dipasang  dengan  sudut 17  derajat  dengan  ukuran  dan  pola panel yang telah dikembangkan.

## Gambar 5. Korona Yoruban Caryatid
Sumber: https://perkinswill.com/wp- content/uploads/2019/05/corona.jpg, diakses Agustus 2022
Kepadatan  pola  panel  fasad  tersebut dapat  dimodulasi  untuk  mengontrol jumlah sinar matahari dan transparansi ke  dalam  ruang  (Gambar  6).  Pintu masuk  selatan  terdiri  dari Porch dan
central water feature . Konsep perpanjangan  bangunan  ke  lanskap terlihat  pada Porch yang  menciptakan ruang luar dan menjembatani kesenjangan antara interior dan eksterior (Castro, 2019).
Gambar 6. Fasad National Museum of African American History and Culture Sumber: https://images.adsttc.com/media/images/57c4/
554c/e58e/cecc/fd00/0598/slideshow/bradley_ adjaye_NMAAHC_7.jpg?1472484578, diakses Agustus 2022 Adjaye dalam Morby (2018)
mengatakan, “As you enter the building clouded in darkness and work your way through the displays and end bathed in light.”
NMAAHC  terdiri  dari  ruang  galeri, ruang  administrasi,  ruang  teater,  dan
ruang penyimpanan koleksi. Pendekatan Adjaye menciptakan hubungan  yang  bermakna,  pengolahan tapak yang unik dan resonansi konseptual  yang  kuat  atas  warisan sejarah  Afrika-Amerika.  Bangunan  ini terdiri  dari  struktur  tiga  tingkat  yang dilapisi  pelat  perunggu.  Pemilihan material  tersebut  guna menaungi  fasad yang  merepresentasikan  warga  Afrika- Amerika (Lynch, 2018).
Perjalanan dari masa kegelapan hingga masa  terang  benderang  diwujudkan melalui pemilihan material dan lighting
pada  bangunan.  Cerita  bermula  dari Gallery  yang  berada  di  kedalaman  75 kaki (± 23 meter). Ruangan gelap yang menceritakan sejarah kelam perbudakan  di  Amerika  dan  Afrika, pengunjung  seolah-olah  merasakan kelelahan dan rasa trauma. Contemplative  Court  yang  dilengkapi dengan artificial  waterfall memiliki perpaduan material bermakna selayaknya  pembaptisan  gereja  Afrika Amerika sebagai lambang keselamatan dan harapan baru bagi kaum kulit hitam yang  tertindas.  Void  menjadi  celah masuknya cahaya yang melambangkan harapan atas penindasan dan diskriminasi pada masa revolusi industri sektor pertanian. Contemplative  Court  (Gambar  7)  juga dikelilingi  dengan  dinding  perunggu reflektif  yang  dilaminasi.  Dinding tersebut  mengingatkan  pengunjung pada asal usul bangsa Afrika Amerika, karena  pada  zaman  itu  masyarakat seringkali menggunakan perunggu sebagai  material  logam  yang  banyak dimanfaatkan.  Heritage  Hall  yang dirancang  dengan  fasad  berongga mendistribusikan  cahaya  alami  masuk seperti celah pohon bagaikan pembaharuan  dan  kebangkitan  dalam damai.  Di  area  ini  terdapat  9  jendela tematik yang mengarah pada bangunan
penting di sekeliling museum.
Community  Galleries  dan  Culture Galleries  dirancang  dirancang  dengan konfigurasi ruang yang tidak teratur dan bentuk ruang bervariasi. Ketidakteraturan membuat fungsi ruang semakin  beragam  dan  memiliki  ciri khasnya masing-masing. Dapat mencairkan  suasana  dan  memberikan rasa  aman  untuk  pengguna  sehingga dapat mendukung terciptanya hubungan lintas komunitas (https://www.youtube.com/watch?v=u beZEOWThzY, diakses Agustus 2022).

## Gambar 7. Contemplative Court dalam
National Museum of African American

## History and Culture
Sumber: https://perkinswill.com/wp- content/uploads/2019/05/2016AK11_410- 1410x1058.jpg, diakses Agustus 2022

## Winter  Park  Library  and  Events Center
Winter Park Library and Events Center dibangun  pada  tahun  2021  merupakan salah  satu  wujud  usaha  peningkatan nilai  taman  publik.  Sebelumnya,  area yang  terletak  di  Florida,  Amerika Serikat ini hanya berfungsi sebagai area hijau, danau, dan bangunan publik yang kurang  terawat.  Adanya  Winter  Park Library  and  Events  Center  bertujuan untuk  dapat  meningkatkan  tingkat pemberdayaan  masyarakat  lokal  dan tingkat pendidikan.
Pada awalnya perencanaan pembangunan Winter Park Library and
Events  Center  mendapat  beberapa tantangan.  Beberapa  hal  yang  menjadi perdebatan masyarakat setempat adalah tidak  inginnya  kehilangan  lahan  hijau dan  pendirian  sebuah  bangunan  masif. Namun  Adjaye  berhasil  mengolah taman  publik  yang  tidak  terpaku  pada paradigma  ruang  terbuka  hijau  yang difungsikan  hanya  sebagai  taman publik.  Ia  berpendapat  bahwa  semakin beragam  kegiatan  yang  difasilitasi, maka semakin bervariasi juga pengguna yang  berkumpul.  Hal  ini  diharapkan dapat menjadi motor penggerak pertukaran nilai dan terjadinya interaksi antar  anggota  lingkungan  maupun pendatang.
Winter Park Library and Events Center difungsikan  untuk  dapat  menjadi tempat  komunitas  berkembang  dan meningkatkan  rasa  kepemilikan  dari masing-masing kelompok anggota lingkungan. Adjaye tidak ingin bangunan  ini  hanya  menjadi  tempat penyimpanan  buku  dan  ruang  kosong. Sehingga, salah satu konsep ruang yang digunakan adalah menggabungkan
beberapa fungsi ruang dengan
meminimalisir  sekat.  Beberapa  ruang yang  ada  di  bangunan  ini  antara  lain aula, makerspaces , ruang kerja kolaboratif,
dan
laboratorium
komputer.  Gabungan  beberapa  fungsi juga  terdapat  pada  karya  perpustakaan Adjaye  yang  lain  yaitu  Idea  Stores  di London,  Inggris.  Salah  satu  pengguna Winter  Park  Library  and  Events mengatakan  bahwa  area  event  center menjadi ruang berkumpul dan bersosial aktif  para  intelektual  serta  tetap mempertahankan  konektivitas  dengan konteks tropis di Florida.
Winter Park Library and Events Center terdiri  dari  tiga  massa  utama  yang disebut  Adjaye  sebagai micro-village . Bangunan  dengan  tipologi culture  hub ini  memiliki  fungsi  perpustakaan
sebagai  fasilitas  edukasi, event  center sebagai  area  komersial,  dan porte cochere atau drop off. Meskipun ketiga micro-village memiliki  fungsi  yang berbeda,  namun  memiliki  bentuk bahasa  yang  sama.  Lengkung  lebar digunakan  sebagai  jendela  pada  ketiga massa  dan  rongga  pada  atap  sehingga membiaskan  batas  dan  menciptakan koneksi antara  antara ruang dalam dan ruang luar (Parkes, 2022).
Di  sekitar  Winter  Park  Library  and Events  Center  terdapat  bangunan vernakular yang berlanggam Mediterranean Revival, yang kemudian mempengaruhi  orientasi  bentuk  dari bangunan  ini.  Garis  lengkung  tegas, dinding tebal, dan penggunaan pigmen merah  tua  merepresentasikan  nilai budaya  dan  arsitektur  lokal.  Vegetasi palem sebagai fauna endemik juga turut membentuk  wujud  fisik  bangunan. Secara  visual  dinding  fasad  menjorok keluar  merupakan  gambaran  ranting dan  daun  palem,  sehingga  memiliki kesan  berkesinambungan  antara  wujud fisik dengan vegetasi yang ada (Gambar 8).  Dengan  kompleksitas  bentuk  yang ada, beton pracetak dengan steel frame dipilih  untuk  mengimplementasi  ide gagasan.

## Gambar 8. Fasad Winter Park Library and
Events Center Sumber: https://images.adsttc.com/media/images/61ba/ 0508/1c01/5969/d59d/c451/slideshow/wp- library-and-events-center-dror-baldinger-
1.jpg?1639581053, diakses Agustus 2022
Garis  atap  yang  berkubah  dengan perpaduan  jendela  besar  menciptakan ruang  berpori  antara  ruang  dalam  dan luar.  Cahaya  alami  dengan  mudah masuk ke ruang dalam dan menciptakan bayangan khas (Gambar 9). Penggunaan  beton  pracetak  dengan tekstur  tidak  rata  semakin  membuat material ini hidup saat terpapar cahaya.
Gambar 9. Cahaya alami yang masuk ke ruang dalam
Sumber:
https://images.adsttc.com/media/images/61ba/ 04ed/1c01/5969/d59d/c450/slideshow/wp- library-and-events-center-dror-baldinger- 2.jpg?1639581016 dan https://images.adsttc.com/media/images/61ba/ 0513/1c01/5975/c921/c189/slideshow/wp- library-dror-baldinger-1.jpg?1639581038 diakses Agustus 2022

## Ruby City Contemporary Art Center
Ruby  City  Contemporary  Art  Center merupakan bangunan pusat seni kontemporer  yang  terletak  di  San Antonio,  Texas,  Amerika  Serikat. Berdirinya  bangunan  ini  tidak  lepas andil dari Linda Pace yang merupakan seorang  seniman  lokal.  Bangunan  ini merupakan  wujud  penyediaan  fasilitas seni kontemporer yang belum diwadahi di  kota  ini.  Pembangunan  Ruby  City
Contemporary Art Center mulai dicetuskan  pada  tahun  2006.  Namun sangat  disayangkan  Linda  Pace  sudah terlebih  dahulu  meninggal  dunia  pada 2007 sebelum ground breaking dikarenakan  kanker  yang  dideritanya (Cogley, 2019).
Selepas  mendiang  Linda  berpulang, Adjaye  tetap  meneruskan  visi  yang
Linda  punya  untuk  memfasilitasi  seni kontemporer  di  San  Antonio.  Adjaye berusaha untuk dapat narasikan ide-ide yang  Linda  punya  kedalam  desain bangunan.  Adjaye  seperti  mengemban amanah dari Linda untuk mewujudkan angan-angannya menjadi nyata.
Adjaye dalam Cogley (2019) mengatakan, “My goal was to translate Linda's idea into a building that will do justice to her legacy," said Adjaye in a project  statement.  "It  is  a  tremendous responsibility,  and  one  that  is  dear  to my heart.”
Pada  tahun  2017  pembangunan  Ruby City Contemporary Art Center dimulai dan  selesai  satu  tahun  kemudian. Bangunan ini diresmikan oleh Walikota San  Antonio  yang  selanjutnya  dibuka untuk  umum  pada  tahun  2019.  Ruby City  kini  menampilkan  koleksi  karya Pace  dengan  jumlah  karya  lebih  dari 900 lukisan, patung, instalasi, dan karya video (Kiest, 2019).
Saat  tidurnya,  Linda  bermimpi  akan bongkahan besar batu ruby (batu merah delima) yang kemudian menjadi konsep dasar  oleh  Adjaye  untuk  mendesain. Mimpi tersebut kemudian Linda gambarkan  di  atas  kertas.  Hasil  dari sketsa  batu  merah  delima  Linda, kemudian  yang  menjadi  konsep  yang Adjaye  usung  pada  bangunan  Ruby City Contemporary Art Center.
Warna  merah  merepresentasikan  batu merah  delima  sendiri,  selain  itu  warna merah  diasosiasikan  dengan  emosi, kekuatan,  dan  kekuasaan.  Sehingga dengan  warna  merah  ini  Ruby  City Contemporary  Art  Center  diharapkan dapat  menjadi  bangunan  yang  kontras di lingkungannya (https://www.re-
thinkingthefuture.com/case-
studies/a4242-ruby-city-contemporary- art-center-by-david-adjaye-an-
ambulatory-loop, diakses Agustus 2022).
Salah satu narasi yang hendak dilafalkan  oleh  Adjaye  tampak  jelas pada  bagian  fasad.  Secara  keseluruhan bagian fasad Ruby City  Contemporary Art  Center  berbentuk  tegas  yang diadaptasi  dari  bentuk  batu  merah delima yang kaku dan tajam. Bangunan ini memiliki bentuk atap yang dramatis dengan tinggi yang bervariasi (Gambar 10).
Gambar 10. Bentuk atap dramatis dengan ketinggian yang bervariasi
Sumber: https://images.adsttc.com/media/images/5f0e/6 bd6/b357/65d3/3100/069d/slideshow/Ruby_Ci ty_Dror_Baldinger_.jpg?1594780621, diakses Agustus 2022
Tinggi  bangunan  yang  berbagai  rupa juga  bukan  tanpa  alasan,  hal  ini dikarenakan  pada  lantai  dua  terdapat Ruang Eksibisi. Sehingga bukan hanya karya seni dari Linda yang komunikatif dengan  pengunjung,  namun  juga  hasil desain  dari  Adjaye  melalui  visual bangunan. Permainan ketinggian semacam  ini  juga  memungkinkan Adjaye  untuk  memberikan  banyak bukaan sehingga cahaya alami matahari dapat bebas masuk kedalam bangunan. Terdapat  beberapa  jendela clerestory yang  menghadap  ke  atas  untuk memasukkan  cahaya  ke  dalam  ruang galeri,  sehingga  pencahayaan  terhadap instalasi  seni  nampak  lebih  jelas  saat dilihat oleh mata pengunjung (Gambar
11).  Selain  itu,  terdapat  jendela  besar menghadap  langsung  ke  taman  yang membantu  pencahayaan  saat  cahaya matahari  minim  seperti  pada  musim dingin.
Gambar 11. Jendela clerestory yang digunakan untuk memasukkan cahaya ke
dalam ruang galeri Sumber: https://images.adsttc.com/media/images/5f0e/7 188/b357/65c9/0e00/09ba/slideshow/Ruby_Cit y_Mark_Menjivar_7.jpg?1594782081, diakses Agustus 2022
Pada  bagian  depan  bangunan  terdapat plaza yang menghubungkan bagian luar dengan  dalam  bangunan  berupa  lobi. Plaza  Ruby  City  Contemporary  Art Center  ini  dirancang  berwarna  merah selaras dengan warna fasadnya. Warna merah  juga  turut  dihadirkan  pada  area lobi  bangunan,  baik  dari  pemilihan warna  pencahayaan,  material  dinding, signage dan instalasi seni (Gambar 12). Tujuannya  adalah  untuk  mengaburkan batasan  ruang  dalam  dan  ruang  luar yaitu  plaza.  Sehingga  pengunjung merasa  di  dalam  ruangan  tapi  dalam waktu bersamaan koneksi dengan ruang luar tetap terasa (https://www.architecturaldigest.com/g allery/see-more-of-ruby-city-san-
antonios-newest-jewel-box-art-center, diakses Agustus 2022).
Gambar 12. Warna merah yang turut dihadirkan pada area lobi bangunan, baik dari pemilihan warna pencahayaan, material dinding, signage dan instalasi seni Sumber: https://images.adsttc.com/media/images/5f0e/6 bac/b357/65c9/0e00/09a4/slideshow/Ruby_Cit y_Mark_Menjivar_1.jpg?1594780580, diakses Agustus 2022
Pada  ruangan  lain,  Adjaye  kembali menghubungkan  antara  ruang  dalam dengan  ruang  luar,  seperti  pada  ruang rapat  Jewel  Box.  Material  yang digunakan  pada  ruang  ini  berbeda dengan  ruangan  lainnya.  Ruangan Jewel  Box  diselimuti  oleh  material kayu  berjenis  Red  Oak  melingkupi seluruh  sisi  ruang  mulai  dari  lantai hingga dinding. Penggunaan kayu  Red
Oak  bertujuan  untuk  memberikan kekontrasan nuansa alam pada
bangunan  yang  bersifat  kontemporer (Gambar 13).
Gambar 13. Penggunaan material kayu jenis Red Oak pada ruangan Jewel Box
Sumber: https://images.adsttc.com/media/images/5f0e/6 be1/b357/65c9/0e00/09a6/slideshow/Ruby_Cit y_Mark_Menjivar_4.jpg?1594780633, diakses Agustus 2022

## Diskusi
Adjaye  mengungkapkan  bahwa design thinking  framework yang  ia  gunakan adalah  “ The  Unfold  Cinematically.” Tahap  ini  merupakan  jembatan  atas adanya  proses the  inside dan the outside .  Dalam  hal  ini, the  inside berhubungan  dengan  latar  sosiologis dan the  outside  hasil merupakan representasi desain.
Gambar 14. Konektivitas Design Thinking Framework Adjaye Sumber: Analisis penulis, 2022
Jika ditarik kembali dengan teori design thinking  framework ,  proses the  inside merupakan bagian dari proses what dari Dorst  (2010:  131-139)  dan  proses  dari inspiration (2009)  (Gambar  14). The inside termasuk  di  dalamnya lingkup sosiologis yang dapat dimaknai sebagai tahap what. Tahap  ini  ditujukan  untuk menghimpun  narasi  pengguna  dan lingkungan  sosial  yang  menjadi  fokus perancangan  (Dorst,  2010:  131-139). The inside juga merupakan bagian dari proses inspiration , data narasi yang ada kemudian diendapkan menjadi masalah penelitian yang hendak diselesaikan.
Latar  sosiologis  yang  menjadi  setiap karya  Adjaye  menjadi  kesinambungan antara  tiga  kasus  studi  yang  dipilih.  Ia berusaha untuk mempelajari dan berdialog  dengan  berbagai  macam aspek  seperti  budaya,  sejarah,  dan kontekstualitas lokasi. Tahap ini berimplikasi  pada  setiap  karya  yang memiliki keterikatan kuat dengan lokasi di  mana  bangunan  itu  berdiri.  Ketiga kasus studi dapat dilihat dalam Tabel 1, Tabel 2 dan Tabel 3 di bawah ini.
Tabel  1.  Framework  Adjaye  pada  National Museum  of  African  American  History  and Culture
National Museum of African American History and Culture The Unfold Cinematically The Inside The Outside Sociologically : Narasi yang hendak dilafalkan
bersumber dari sejarah kelam Ras Negroid di Amerika demi
mencapai kesetaraan sosial

## Concept:
Konsep 3D form bangunan berlandaskan bentuk mahkota dari Yoruban caryatid sebagai elemen dasar Monumen
Washington juga alur cerita sejarah Afrika- Amerika yang melebur pada keseluruhan bangunan.
Material and Lighting: Perjalanan sejarah yang dikuatkan melalui
penggunaan material dan lighting pada ruang galeri dimulai dari kedalaman lantai 75 kaki yang gelap.
Dinding perunggu
Contemplative Court yang dilaminasi kaca serta waterfall di tengah ruang. Selubung bangunan kerawang perunggu sebagai referensi sejarah Afrika-Amerika Sumber: Analisis penulis, 2022
Tabel  2.  Framework  Adjaye  pada  Winter Park Library and Events Center
Winter Park Library and Events Center The Unfold Cinematically The Inside The Outside Sociologically : Pembelajaran terkait kontekstualitas site merupakan hal yang  ditekankan pada desain. Concept: Konsep utama dari bangunan ini diilhami oleh bentuk bangunan vernakular setempat, serta setting dari site itu sendiri.
Material and Lighting: Garis atap berbentuk kubah berpori dengan kaca, sehingga membuat koneksi antara ruang dalam dan luar dikarenakan cahaya jatuh dengan memberikan bayangan yang menawan Material pada dinding menggunakan bata pracetak yang bertekstur sehingga memberikan pengalaman ruang yang berbeda kepada pengunjung. Sumber: Analisis penulis, 2022
Tabel 3. Framework Adjaye pada Ruby City Contemporary Art Center Ruby City Contemporary Art Center The Unfold Cinematically The Inside The Outside Sociologically : Menciptakan landmark baru di San Antonio. Bentuk bangunan berasal dari sketsa mimpi founder saat tidur. Concept: Massa bangunan menyerupai batu merah delima (ruby). Material and Lighting : Material dan Pencahayaan buatan didominasi warna merah demi menyelaraskan dengan konsep. Ketinggian massa yang variatif pada ruang eksibisi memungkinkan user tidak hanya berinteraksi dengan instalasi seni, namun desain bangunan juga. Selain itu, ketingian semacam diberikan clerestory window agar cahaya alami dapat bebas masuk kedalam ruang eksibisi. Sumber: Analisis penulis, 2022
Atas  adanya  permasalahan,  Adjaye selanjutnya mengajukan ide dan gagasan.  Proses  penyelesaian  atas permasalahan  ini  yang  selanjutnya disebut  sebagai  proses  “ The  Unfold Cinematically ” sebagai sebuah pendekatan.    Tahap  ini  kemudian terdefinisi  dalam  tahap how (Dorst,
2010:  131-139)  dan ideation (Brown, 2009). Pada tahap ini Adjaye kemudian menentukan  konsep  yang  hendak dinarasikan pada desain bangunannya.
Tahap  terakhir  adalah  hasil  atau result
(Drost, 2010) . Tahap ini juga didefinisikan sebagai tahap implementation (Brown,  2009)  yang merupakan  keputusan  akhir  pencitraan wujud  ide  dan  gagasan  perancang. Tahap  akhir  yang  dilakukan  Adjaye
adalah  tahap the outside sebagai signature -nya.  Tahap the  outside terwujud  dalam  bentuk  konsep;  dan material serta pencahayaan.
Setiap  bangunan  yang  dirancang  oleh Adjaye  memiliki  bukaan  yang  besar, baik pada atap maupun dinding. Hal ini bertujuan  agar  cahaya  alami  dapat masuk  bebas  ke  dalam  bangunan. Adjaye  juga  berusaha  membiaskan batas  dan  menciptakan  koneksi  antara ruang dalam termasuk manusia sebagai pengguna, dengan ruang luar yaitu alam dan lingkungan sekitar.

## Kesimpulan
Design thinking merupakan hal mendasar yang dimiliki setiap perancang.  Hal  ini  merupakan  strategi kognitif  dalam  menyelesaikan  temuan masalah  pada  tahap  awal  mendesain. Kepekaan  dalam  berbagai  kondisi menentukan terbentuknya design
thinking seorang arsitek.
Secara  eksplisit  David  Frank  Adjaye mengungkapkan bahwa design thinking yang  ia  gunakan  adalah  “ The  Unfold Cinematically”.
Pendekatan ini berfokus  pada  representasi  identitas baik  dari  karakteristik  adat,  budaya, sosial, lingkungan, dan material setempat.  Sesuai  dengan  kutipannya yang  menyatakan  bahwa  keindahan bentuk  yang  tercipta  dalam  arsitektur bukanlah  tujuan  utama,  melainkan bagaimana
bangunan dapat
mempengaruhi  masyarakat  sebagai bagian  kualitas  hidup.  Setiap  karya yang  dihasilkan  memiliki  wujud  fisik yang  bervariasi,  namun  memiliki makna mendalam yang sama. Sehingga pendekatan  ini  dapat  disebut  sebagai benang  merah  dari  setiap  karya  ruang publik Adjaye.
Design  thinking dengan  pendekatan “ The Unfold Cinematically” ini tercipta atas    perjalanan  panjang  David  Frank Adjaye. Pengalamannya berpindah negara  sedari  kecil,  serta  proses memperdalam ilmu di Inggris, Portugal, dan  Jepang  secara  intensif  memiliki pengaruh yang besar pada pembentukan karakter  karyanya.  Adjaye  sangat menghargai  perbedaan  nilai  budaya yang ada pada setiap tempat.
Dalam  pendekatan  “ The Unfold Cinematically” merupakan  jembatan antara proses the inside dan the outside sebagai dua unsur pembentukan pendekatan. “ The Unfold Cinematically” dapat juga disebut sebagai  proses  perumusan  ide  dan gagasan dalam tahap ideation atau how.
Hasil  rekonstruksi  sejarah  dan  budaya digunakan  Adjaye  untuk  memperkaya aktivitas  sosial  dan  meningkatkan kekuatan  komunitas  dalam  sebuah dialog  yang  belum  pernah  terungkap sebelumnya.
The inside disebut juga tahap inspiration atau what yang
berhubungan  dengan  pengguna  dan lingkungan  sosial  sebagai  proses  awal desain untuk memahami konteks karya. Sementara the  outside sebagai  tahap implementation dan result ,  merupakan representasi  pemikiran  identitas  dan kebutuhan  klien.  Tahap the  outside menghasilkan  konsep;  dan  pemilihan material, serta perencanaan
pencahayaan.
Tiga  karya  Adjaye  digunakan  untuk mengungkap  pendekatan The  Unfold Cinematically yaitu  National  Museum of  African  American  History  and Culture,  Winter  Park  Library  and Events Center, dan Ruby City
Contemporary  Art  Center.  Terdapat kesinambungan  antara  tiga  karya tersebut. Di mana secara garis besar, ke-
tiga  karya  bersumber  dari  latar sosiologis setiap tempat yang terbentuk. Dialog menciptakan konsep yang akan terealisasi  dalam  pemilihan  material dan  perencanaan  pencahayaan.  Selain kesamaan  proses,  ke-tiganya  memiliki tujuan yang sama yaitu  menghidupkan aktivitas sosial dan komunitas.

## Ucapan Terima Kasih
Penulis  menghaturkan  terima  kasih kepada Prof. Ir. Iwan Sudrajat, M.S.A., Ph.D.  selaku  dosen  pengampu  mata kuliah  AR5213  Teori  dan  Kritik Arsitektur.  Ucapan  ini  kami  tujukan atas  dedikasi  jasa  dan  waktu  beliau yang  telah  memberikan  bimbingan selama penulisan artikel ini berlangsung.

## Daftar Pustaka
Bousbaci, R. (2008). “Models of Man” in Design Thinking: The “Bounded  Rationality”  Episode. Design Issues , 24 (4), 38-52. DOI https://doi.org/10.1162/desi.2008 .24.4.38 Brown,  T.  (2009). Change  by  design: how  design  thinking  creates  new alternatives  for  business  and society . HarperBusiness.
Buchanan, R. (1992). Wicked Problems in  Design  Thinking. Design Issues , 8 (2), 5. DOI https://doi.org/10.2307/151163 Castro, F. (2019, Juni 04). Smithsonian National  Museum  of  African American  History  and  Culture  / Freelon Adjaye Bond/SmithGroup.
https://www.archdaily.com/7942 03/smithsonian-national- museum-of-african-american- history-and-culture-adjaye- associates
Cogley,  B.  (2019,  April  02). David Adjaye  completes  Ruby  City  art centre in Texas. https://www.dezeen.com/2019/0 4/02/ruby-city-david-adjaye-art- centre-san-antonio-texas/ Creswell, J.W. (2018). Research design:  Qualitative,  quantitative, and  Mixed  Methods  Approaches (5th ed.). SAGE Publications. Cross,  N.  (1982).  Designerly  ways  of knowing. Design  Studies , 3 (4), 221-227. DOI https://doi.org/10.1016/0142- 694x(82)90040-0 Cross, N., Dorst, K., & Roozenburg, N.
(1992).  Research  in  Design
Thinking. In repository.tudelft.nl . Delft University Press. https://repository.tudelft.nl/island ora/object/uuid%3A83a0d981- d053-4944-90af-3d165b9d079e Dorst, K. (2010). The Nature of Design Thinking. PROCEEDINGS of the 8TH DESIGN THINKING RESEARCH SYMPOSIUM (DTRS8) , 131-139. https://opus.lib.uts.edu.au/bitstre am/10453/16590/1/2010000367 OK.pdf
Dorst,  K.  (2011).  The  core  of  “design thinking”  and  its  application.
Design  Studies , 32 (6),  521-532.
DOI
https://doi.org/10.1016/j.destud.2 011.07.006 Kiest,  J.  (2019,  April  23). Ruby  City contemporary art museum in San Antonio  announces  inaugural exhibits. https://www.expressnews.com/en tertainment/arts- culture/article/Ruby-City- contemporary-art-museum-in- San-Antonio- 13785714.php#photo-16989422 Kimbell, L. (2011). Rethinking Design
Thinking:  Part  I. Design  and
Culture , 3 (3),  285-306.  DOI https://doi.org/10.2752/17547081
1x13071166525216 Lawson,  B.  (2006). How  designers think  :  the  design  process demystified (4th ed.). Architectural Press. Lindberg,  T.,  Noweski,  C.,  &  Meinel, C. (2010). Evolving discourses on design  thinking:  how  design cognition inspires meta- disciplinary creative collaboration. Technoetic  Arts , 8 (1), 31-37. DOI https://doi.org/10.1386/tear.8.1.3 1/1 Lynch, P. (2018, Januari 26). Smithsonian National Museum of African  American  History  wins
2017 design of the year. https://www.archdaily.com/8878 52/smithsonian-national- museum-of-african-american- history-wins-2017-design-of-the- year-freelon-adjaye-bond-
smithgroup
Morby,  A.  (2018,  Januari  25). David Adjaye's African American history  museum  crowned  design of the year 2017.
https://www.dezeen.com/2018/0 1/25/david-adjaye-smithsonian- national-museum-of-african- american-history-and-culture- wins-design-of-the-year-2017/ Nagai,  Y.,  &  Noguchi,  H.  (2003).  An experimental study on the design thinking  process  started  from difficult  keywords:  modeling  the thinking  process  of  creative design. Journal  of  Engineering Design , 14 (4),  429-437.  DOI https://doi.org/10.1080/09544820 310001606911
Papantonopoulos,  S.  (2004).  How system designers think: a study of design thinking in human factors engineering. Ergonomics , 47
(14), 1528-1548. DOI https://doi.org/10.1080/00140130 412331290916
Parkes,  J.  (2022,  Januari  04). Adjaye Associates  completes  rose-hued culture hub in Florida.
www.dezeen.com/2022/01/04/ad jaye-associates-winter-park- library-events-center-us- architecture/#:~:text=British%20 architecture%20firm%20Adjaye %20Associates Putri, N.R., & Sihotang, J.H.Y. (2020). DESIGN THINKING DONE BY
BUDI  PRADONO  IN  THE HOTEL U JANEVALLA DESIGN PROCESS. Riset Arsitektur  (RISA) , 4 (1),  15-32. DOI https://doi.org/10.26593/risa.v4i1 .3684.15-32 Quirk,  V.  (2016,  Agustus  30). David Adjaye discusses the narrative of the  National  Museum  of  African American History.
https://www.archdaily.com/7943 25/david-adjaye-discusses-the- narrative-of-the-national- museum-of-african-american- history Rowe,  P.  G.  (1987). Design  thinking . MIT Press.