## texture, art & culture journal

## PERGESERAN FUNGSI SENI GRAFIS DARI  KARYA SENI MURNI MENJADI KARYA SENI TERAPAN

## Nova Agung Prasetya
Seni Rupa Murni, FSRD, UNS Surakarta nova.agung1996@gmail.com

## ABSTRACT
The purpose of this research is to understand the changes that occur in graphic arts. Especially the shift in function from graphic arts from the dynastic era to the present era. The development of pure graphic artwork into applied works is based on the needs of the wider community that are processed and integrated together with functional products. Reference from graphic arts, especially for high print techniques that began with wooden boards, to gouge as it expanded into the media of rubber, screen, hardboard, stone, and metal. This research is more focused on processing graphic arts to become an applied art that can add economic value to artists. These changes will be reviewed by the author. And what is the cause of the change of graphic art to applied art.
Keywords: printmaking, artists, development

## ABSTRAK
Tujuan dari penelitian ini adalah untuk memahami perubahan-perubahan yang terjadi pada seni grafis. Khususnya pergeseran fungsi dari seni grafis mulai dari era dinasti sampai dengan era masa kini. Perkembangan karya seni grafis murni  menjadi karya seni terapan didasari pada kebutuhan masyarakat luas yang diolah dan dipadukan bersamaan dengan produk fungsional. Acuan dari seni grafis khususnya untuk teknik cetak tinggi yang bermula papan kayu, untuk mencukil seiring berkembangnya merambah ke media karet, screen , hardboard , batu, dan logam. Penelitian ini lebih memfokuskan pada pengolahan seni grafis hingga menjadi sebuah seni terapan yang bisa menambah nilai ekonomis bagi seniman. Perubahan- perubahan inilah yang akan diulas oleh penulis. Dan apa yang menjadi penyebab berubahnya seni grafis ke seni terapan.
Kata kunci: seni grafis, seniman, perkembangan.

## PENDAHULUAN
Seni memiliki dua aspek yang sangat berbeda.  Di  satu  sisi  seni  bersifat  tradisional mengacu pada apa yang sudah ada, sedang sementara itu di sisi lain, seni merindukan kreasi dan inovasi, selalu mengejar apa-apa yang belum pernah ada. Sisi seni yang satu ini selalu mendambakan novelty , yaitu sesuatu yang baru. Seni yang pertama disebut seni tradisi sedang yang  kedua  adalah  seni  kontemporer  (Adi, 2017:4). Seni memang membutuhkan kebaharuan karena tanpa kebaharuan seni akan tidak menarik.
Karya seni lahir dari seniman yang kreatif, artinya seniman selalu berusaha meningkatkan sensibilitas dan persepsi terhadap dinamika kehidupan masyarakat (Dharsono, 2016:6). Seniman  yang  kreatif  akan  melahirkan  karya- karya yang tidak membosankan atau tidak monoton sehingga penikmat seni akan selalu merindukkannya.
Seni  Grafis  adalah  salah  satu  media ekspresi seni rupa dua dimensional yang pengerjakannya biasanya di atas kertas melalui
Nova Agung Prasetya : Pengembangan Desain Batik Kliwonan dengan Sumber Ide Kembang Kantil
proses cetak-mencetak serta dapat digandakan (Adi, 2020:8).
Seni  grafis  memang  seni  yang  melalui proses cetak mencetak, proses pada penciptaan seni  grafis  memang  sangat  berliku,  kadang sudah dipersiapkan matang dalam berkarya, hasil cetakannya kadang lain, banyak hal yang tidak terduga muncul dalam penciptaan karya seni grafis.
Seni grafis bisa dipahami sebagai medium ekspresi dua dimensional dengan menggunakan salah satu teknik cetak dasar, cetak tinggi, cetak dalam,
cetak datar, dan cetak saring sebagai hasil karya seni grafis dari senimannya (Santo, 2012:102). Seni grafis memang mempunyai banyak teknik yang menarik selain itu karya-karyanya dapat digandakkan.
Pada mulanya seni grafis berkembang di wilayah China hingga menyebar ke Jepang hingga Eropa. Dulu seni grafis diciptakan hanya untuk memperbanyak tulisan-tulisan suci. Setelah itu berkembang di Jepang yang dinamakan dengan nama Ukiyo-e atau mokuhanga yang berarti cetak kayu. Pusat perkembangan seni grafis di Jepang, mulai dari pewarnaan hingga jenis-jenis gambar yang dihasilkan.
Gambar 01. Karya seni grafis yang diciptakan oleh seniman Muchlis Lugis. (Foto https://theeast.co.id/2018/07/16/bentara-
budaya-bali-gelar-pameran-seni-grafis/)
Ukiyo-e merupakan seni tradisi khususnya salah  satu  bagian  dari  seni  grafis  yang  telah diturunkankan secara turun-temurun dan masih terpelihara cukup baik. Ukiyo-e sekarang telah mendunia, tidak hanya dikenal di daerah Jepang saja tetapi sudah menyebar di belahan dunia. Memang sesuatu yang cukup bagus untuk dicontoh. Negara maju sekelas Jepang saja masih memelihara budaya lokalnya dengan cukup kuat, dengan melestarikannya dari waktu ke waktu (Adi, 2018:5).
Gambar 02. Karya Hokusai dari Jepang yang menggunakan teknik Ukiyo-e. (Foto:https://matcha-jp.com/en/9266?type=news)
Gambar  yang  hasilkan  dari  seni  grafis berupa cetakan-cetakan yang disebut dengan edisi. Satu dari edisi yang terbaik dipilih menjadi karya utama.   Dari karya yang terpilih kemudian dipamerkan ke publik. Inilah yang disebut dengan karya seni murni. Karya tersebut lebih menitik beratkan pada pengambilan nilai estetika yang terkandung di dalamnya.
Seni lukis memang lebih popular dibandingkan dengan seni grafis, hal ini yang berakibat  seni  grafis  dianggab  “warga  kelas dua”.  Seni  grafis  dianggab  karyanya  tidak eksklusif  dibandingkan  dengan  seni  lukis, karena  karya  seni  grafis  dapat  digandakan sehingga  mengurangi  “eksklusivitas”  dalam karya. Seiring berkembangnya jaman banyak

## texture, art & culture journal
teknik  yang  dihadirkan  agar  seni  grafis  tetap eksis dan sepadan dengan seni lukis. Salah satu tekniknya monoprint, akan tetapi teknik tersebut tidak sesuai dengan kaidah seni grafis konvensional seperti halnya digital print yang pernah booming di era 2000 an akan tetapi mempunyai nasib yang sama dengan monoprint. Dari sinilah  seniman-seniman seni grafis mulai berkreasi dari bahan, media hingga bagaimana seni grafis bisa dijadikan seni yang bisa diterapkan pada produk-produk.
Penerapan  seni  grafis  pada  produk- produk tersebut merupakan sesuatu yang sangat menarik  untuk  dibahas.  Pergeseran  fungsi tersebut ini telah menyadarkan penulis bahwa seni grafis tidak hanya dipakai sebagai media ekspresi saja tetapi lebih dari itu.

## METODOLOGI PENELITIAN
Metode penelitian merupakan langkah yang dilakukan peneliti untuk memperoleh data yang valid dalam rangka mengumpulkan informasi  yang  berkaitan  dengan  subjek  yang diteliti. Ada beberapa tehnik pengumpulan data yang bisa dilakukan oleh peneliti (1) Wawancara, merupakan salah satu tehnik pengumpulan data dengan cara memberikan pertanyaan kepada narasumber baik secara langsung atau melalui media komunikasi seperti telepon, email dll. (2) Observasi, adalah tehnik memperoleh data yang dilakukan dengan cara pengamatan dan pengindraan (dilihat, didengar, dan dirasakan) pada saat observasi. Observasi dilakukan untuk mendapatkan gambaran yang lebih nyata dan mendetail. (3) Focus Group Discussion (FGD), adalah tehnik pengumpulan data yang dimana peneliti melakukan diskusi bersama beberapa responden mengenai topik penelitian untuk mengetahui cara pandang dan pemahaman yang  objektif  terhadap  suatu  kelompok.  (4) Studi Dokumen, studi yang dilakukan untuk mengkaji dokumen-dokumen yang berkaitan dengan topik penelitian. Dokumen tersebut dapat  berupa  arsip,  surat,  foto,  notulen  rapat, jurnal, buku, catatan harian, dan juga dapat berupa dokumen maupun video yang tersimpan
dalam bentuk file.
Dalam proses pengumpulan data peneliti memperoleh data melalui berbagai metode. Pertama melalui observasi, baik pengamatan langsung/ terjun ke lokasi penelitian maupun melalui media elektronik berbasis video. Kedua,  peneliti  mengkaji  berbagai  dokumen/ arsip yang berkaitan khususnya dengan seni grafis. Dalam menguatkan data yang diperoleh, peneliti mencari reverensi melalui buku, doumen, jurnal, maupun arsip sejarah yang berkaitan dengan penelitian.

## a. Tujuan Penelitian
Tujuan dilakukanya penelitian ini, untuk mengetahui/ memperoleh gambaran tentang bagaimana  sebuah  seni  grafis  murni  dirubah atau dicetak pada sebuah produk yang memiliki nilai funsi/ terapan.
b. Tempat dan Waktu Penelitian

## 1. Tempat Penelitian
Penelitian dilaksanakan di lingkungan kampus seni rupa  yang ada di Surakarta. Terfokus pada mahasiswa dan alumni seni rupa murni Universitas Sebelas Maret dan juga di Institut Seni  Surakarta.

## 2. Waktu Penelitian
Sebelumnya penelitian ini tidak ada jangka waktunya. Karena peneliti sendiri telah mengamati  fenomena  ini  sejak  masuk  kuliah yaitu pada tahun 2016 hingga sekarang.

## c. Metode Penelitian
Metode yang digunakan dalam penelitian ini adalah metode penelitian deskriptif. Yaitu memberikan gambaran yang dideskripsikan mengenai gejala- gejala  peralihan  grafis  murni  ke terapan. Selain itu peneliti juga telah menganalisis data-data yang ditemukan sepanjang bekecimpung di dunia seni rupa maupun kondisi lingkungan yang
Nova Agung Prasetya : Pengembangan Desain Batik Kliwonan dengan Sumber Ide Kembang Kantil
ada serta perubahan kondisi yang terjadi.  Yang  notabene  di  Surakarta merupakan lingkunagan seni, yang memiliki kemiripan dengan Yogyakarta.
d. Populasi dan Sample
Menurut analisis peneliti yang terjun langsung kelapangan, memang tidak bisa diukur secara real / pasti besaran dan jumlah mahasiswa dan alumni yang memilih seni terapan atau tetap pada apa yang mereka dalam semasa berkuliah yaitu seni murni. Jika dilihat  dari  fenomena  yang  notabene setelah masa studi selesai ingin mencari pekerjaan dapat disimpulkan sekitar 60-70 persen mahasiswa seni rupa memilih berkecimpung di dunia seni terapan, baik berupa desain, ilustrasi, dan kerajinan. Sisanya memilih menjadi seorang seniman dan yang lainya memilih bekerja di luar lingkungan seni.
e. Instrumen Penelitian
Dalam penelitian ini menggunakan tiga instrument, yaitu:
1. Mahasiswa Aktif (berkuliah)
2. Alumni
3. Dosen/ tenaga pendidik
Instrumen yang dibuat peneliti berdasarkan perilaku dan mindset yang dibangun  sejak  awal  masuk  kuliah.  Hal  ini sangat menentukan kearah mana mahasiswa tersebut akan berkarir. Sedangkan alumni sebagai sosok motivasi terhadap mahasiswa yang  masih  aktif  berkuliah.  Semakin  banyak alumni yang berhasil pada bidang tersebut, maka semakin tinggi tingkat kepercayaan diri  pada  mahasiswa  yang  masih  aktif.  Dan yang terakhir adalah dosen pengajar sekaligus menjadi mentor dan mengarahkan pada setiap keahlian yang dimiliki oleh setiap mahasiswa.
F. Tehnik Pengumpulan Data
Tehnik pengumpulan data dilakukan terhadap, mahasiswa, dosen, alumni Seni Rupa Murni, FSRD Universitas Sebelas Maret dan Institut Seni Surakarta. Dengan melakukan kontak langsung dengan narasumber tersebut dan memperoleh pokok-pokok persoalan yang melatar belakangi seni grafis ke seni terapan.

## G. Analisis Data
Dalam menganalisis data yang masuk melalui banyaknya instrumen yang terkait dengan penelitian ini, dilakukan survei ke tempat-tempat dimana para seniman bekerja, nongkrong dan seberapa besar mereka mendalami studi yang mereka ambil sehinga ada keterkaitan antara ketika masa perkuliahan dengan ketika mereka lulus dan bekerja.

## HASIL PENELITIAN
Dalam studi kasus “pergeseran fungsi seni grafis  dari  karya  seni  murni  ke  seni  terapan” ini diperoleh bahwa ada 2  faktor yang melatar belakangi hal tersebut. Yaitu faktor eksternal dan faktor internal. Faktor eksternal sendiri berasal dari lingkungan, teman, perubahan global, kebutuhan ekonomi. Kemudian faktor internal sendiri berasal dari dalam diri seorang seniman tersebut, sebagaimana mindset mereka telah dibangun sejak awal masuk ke perguruan tinggi yang menentukan diakhir karir mereka ingin seperti apa. Selain mindset , faktor keterampilan yang didapat saat duduk dibangku kuliah juga berperan  penting  di  sini.  Kebanyakan  dari mahasiswa yang sukses mengikuti pameran dan dapat menjual karyanya akan lebih menjadi seorang seniman murni, dibandingkan dengan mereka yang biasa-biasa saja.
Bukannya tidak menjadi seniman murni itu tidak sukses. Sekarang banyak  sekali cabang-cabang dunia bisnis yang dapat di jangkau  oleh  seorang  seniman.  Karena  faktor digital dan global.
Kedua faktor tersebut kemungkinan besar sangat berpengaruh terhadap peranan perubahan seni grafis murni menjadi seni terapan. Karena

## texture, art & culture journal
seniman akademisi juga memegang peranan penting  dalam  menjaga  eksistensi  seni  grafis di tengah-tengah pesatnya perkembangan tehnologi pada saat ini.

## PEMBAHASAN
Seni grafis dari masa ke masa mengalami perkembangan  yang  signifikan  baik  media maupun tekniknya mengikuti perkembangan jaman. Seni yang bagus memang harus mengalami perkembangan, tidak statis atau diam tanpa perubahan.
Pergeseran  seni  grafis  dari  karya  seni murni yang berdiri sendiri menjadi karya seni terapan sebetulnya bukan hal baru lagi. Seni  grafis  pada  awalnya  memang  berfungsi sebagai salah satu teknik untuk menggandakan pembuatan kitab suci, buku, ilustrasi dan lain sebagainya.
Setelah kita pelajari sejarahnya pada awal mula seni grafis berkembang memang dimulai untuk kepentingan penggandaan.
Terdapat dua pendapat mengenai berawalnya seni ini di dunia. Pertama, merunut pada  penemuan  seni  cetak  grafis  tertua  yang ditemukan di timur dunia, tepatnya negeri Tiongkok.  Di  negara  tersebut  seni  grafis digunakan untuk menggandakan tulisan- tulisan yang beraroma relgius. Naskah-naskah keagamaan tersebut ditatah atau diukir di atas bidang kayu, kemudian di cetak di atas kertas. Cina telah menemukan kertas dan memproduksinya secara massal sejak tahun 105 di bawah kekuasaan Dinasti Yi. Penemuan kertas adalah kunci dari pesatnya perkembangan seni ini.
Karya-karya  seni  grafis  dengan  media cukilan kayu juga banyak ditemukan di negara-negara timur lain seperti Jepang dan Korea.  Bangsa  romawi  juga  telah  mengenal teknik ini yang digunakan untuk menghias jubah-jubah dengan cetak stempel, namun perkembangannya terhitung stagnan. Teknik cetak grafis kurang berkembang di Barat karena bangsa Eropa pada masa itu belum mengenal
kertas. Teknik grafis baru berkembang di Eropa pada abad ke-13, dengan ditemukannya mesin cetak oleh Guttenberg dan didirikannya pabrik kertas pertama di Italia (https://serupa.id/seni- grafis-pengertian-sejarah-jenis-tekniknya/ ). Seiring dengan perkembangan jaman,  seni  grafis  tidak  lagi  menjadi  teknik penggandaan naskah dan ilustrasi saja, akan tetapi  berdiri  sebagai  karya  seni  murni. Akan tetapi setelah lama menjadi karya seni murni terjadi pergeseran lagi ke arah karya seni terapan.
Pergeseran tersebut diakibatkan karena seni grafis belum sepopuler seni lukis maupun seni patung, sehingga daripada itu untuk mendongkrak kepopulerannya seni grafis mulai masuk ranah ke seni terapan. Masuknya seni grafis  ke  seni  grafis  ke  seni  terapan  sebagai alternatif  agar  pamor  seni  grafis  di  Indonesia dapat dikenal lebih luas di masyarakat. Orang awam lebih mengenal sablon daripada karya seni  grafis.  Selain  sablon  penggunaan  teknik cukil  hardboard  sebagai  alternatif  pengganti sablon di kaos mulai banyak digunakan.
Gambar 03. Sablon Cukil Kayu (Foto : https://fr-fr. facebook.com/antipena.artstore/photos/a.70503696 9649906/983697171783883/?type=1&theater)

## SIMPULAN
Dalam studi seni rupa baik yang ada di UNS dan ISI, para mahasiswa bukan hanya kompeten dalam satu bidang, tetapi dirancang sebagai  seorang  individu  yang  kreatif  dan mampu memggunakan bahan-bahan di sekitar lingkungan menjadi layak pakai/ menjadi lebih harmoni. Sehingga memunculkan ide untuk selalu terus berkreasi.
Dari  kreasi  inilah  mengapa  seni  grafis murni lebih banyak diterapkan pada benda siap pakai. Selain itu dikarenakan karya tersebut unik dan handmade memiliki jangkauan pasar yang lebih luas dibandingkan karya grafis murni yang hanya bisa menjangkau para kolektor seni saja.
Jika dilihat dari kacamata seniman akademisi, mereka memilih memperoleh hasil yang cepat dan dapat memenuhi kebutuhan hidup mereka. Masih banyak dari kalangan mahasiswa seni rupa berfikir jika mereka tidak akan menjadi apa-apa ketika mereka lulus nanti. Selain hal tersebut mata kuliah yang telah terpadu  dengan  mata  kuliah  grafis  berbasis komputer  dimana  fokus  seniman  tidak  hanya manual saja tetapi juga pada digital.
Perubahan  karya  seni  grafis  menjadi menjadi karya seni terapan tidak hanya dimainkan oleh seorang seniman saja tetapi dikarenakan juga semakin pesatnya perkembangan tehnologi dan ketatnya persaingan antara dunia lukis dengan dunia grafis. Tuntutan era digital yang cepat dengan hasil  yang  banyak,  membuat  seni  rupa  grafis tak banyak dilirik oleh konsumen yang sifatnya universal. Maka dilakukanya kreasi antar keduanya sehinga menimbulkan kesan unik dan siap pakai.
Peran penting para seniman akademisi seharusnya dapat mempromosikan dan mengangkat seni grafis yang baik itu  sifatnya murni,  maupun  yang  bersifat  terapan. Dikarenakan keduanya tersebut membutuhkan sentuhan langsung oleh tangan-tangan seorang seniman

## DAFTAR PUSTAKA
Adi,Sigit Purnomo dkk. 2017. Perkembanga n Seni Urban di Surakarta. Surakarta : UNS Press.
Adi,Sigit Purnomo. 2019. Pemanfaatan Kolase dengan Media Kertas dan Plastik Dalam Karya Monoprint. Surakarta : Jurnal Brikolase ISI Press.
Adi,Sigit  Purnomo  dkk.  2020. Cetak Tinggi dan Pengaplikasiannya. Surakarta : UNS Press. Dharsono (Sony Kartika). 2016. Kreasi Artis- tik, Perjumpaan Tradisi Modern dalam Paradigma Kekaryaan Seni. Karangan - yar :Citra Sains.
Iswidayati  Sri.  2015.  Ukiyo-e:  Seni  Grafis Tradisional Jepang. UNNES: Volume 9 No. 2.
Iswandi  Heri.  2017.  Perkembangan  Seni Grafis  di  Palembang  Kontinuitas  dan Perubahannya. Besaung: Jurnal Seni Desain dan Budaya Volume 2 No.1.
Mulyadi, Mohammad. 2011. Penelitian
Kuantitatif dan Kualitatif Serta Pemikiran Dasar Menggabungkanya. Jurnal Studi Komunikasi: Volume.15 No.1.
Suseno,  Bayu  Aji.  2014.  Eksistensi  Seni Grafis  Monoprint  dalam  Kesenirupaan Yogyakarta.  Journal  of  Urban  Socety’s Art: Volime 1 No. 2.
Susila,  Ihwan.  2015.  Pendekatan  Kualitataif untuk Riset Pemasaran dan Pengukuran Kinerja Bisnis. 2015. Jurnal Manajemen dan Bisnis. Volume. 19 No.1.

## Internet:
https://theeast.co.id/2018/07/16/bentara- budaya-bali-gelar-pameran-seni-grafis/ https://serupa.id/seni-grafis-pengertian- sejarah-jenis-tekniknya/ https://matcha-jp.com/en/9266?type=news https://fr-fr.facebook.com/antipena.artstore/ photos/a.705036969649906/98369717178388 3/?type=1&theater