## PENYAJIAN TARI CIKERUHAN SEBAGAI SUMBER GARAP PENYAJIAN TARI
Oleh: Winda Farida dan Edi Mulyana Jurusan Seni Tari, Fakulas Seni Pertunjukan, ISBI Bandung Jln. Buahbatu No. 212 Bandung 40265 e-mail: windakeykey@gmail.com

## ABSTRAK
Tari Cikeruhan termasuk  dalam  kelompok  tari  rakyat,  merupakan  tarian yang  menggambarkan  pesona  seorang ronggeng dan pamogoran dalam menari  sehingga  bernuansa  pergaulan  (hiburan).  Daya  tari  itulah  yang menjadikan  tarian  ini  ditetapkan  sebagai  sumber  garap  penyajian  tari. Tujuan dari penyjian tari ini adalah mewujudkan sebuah gaya penyajian baru  dari  tari  Cikeruhan,  dengan  tetap  mempertahankan  identitas sumbernya.  Untuk  mewujudkannya,  maka  digunakan  pendekatan  teori gegubahan  dengan  metode  gubahan  tari  melalui  langkah-langkah; penyusunan  konsep,  proses  meliputi;  eksplorasi,  evaluasi  dan  kom- posisi.  Adapun  hasil  yang  dicapai  adalah  sebuah  gaya  penyajian  baru  tari  Cikeruhan,  dengan tetap mempertahankan identitas sumbernya.
Kata Kunci : Tari Cikeruhan, Gubahan, Penyajian Tari.

## ABSTRACT
Tari Cikeruhan As A Source Of Working On Presentation Dance, June 2019 . The Cikeruhan dance is included in the folk dance group (genre), a dance that illustrates the charm of a ronggeng and pamogoran in dancing so that the nuances of association (entertainment). The power of dance is what makes this dance set as a source of work on the presentation of dance. The purpose of this dance presentation is to realize a new style of presentation of the Cikeruhan dance, while maintaining its source identity. To make this happen, we use  the  theory  of  gegubahan  with  the  method  of  dance  gubahan  through  the  steps;  conceptualization,  the process includes; exploration, evaluation and composition. The result achieved is a new presentation style of Cikeruhan dance, while still maintaining the identity of the source.
Keywords: Cikeruhan Dance, Gubahan, Presentation Dance.

## PENDAHULUAN
Tari  Rakyat  adalah  tarian  yang  tumbuh dan  berkembang  di  kalangan  rakyat,  namun kapan  mulai  munculnya  belum  ada  pernya- taan  atau  tulisan  yang  menyebutkannya.  Se- mentara  itu,  perkembangan  dan  persebaran tari rakyat dimasyarakat sangat beragam. Tari rakyat  biasanya  hidup  secara  turun  temurun
dan  sudah  menjadi  adat  untuk  kebutuhan ritus dan hiburan.
Ekspresi  gerak  yang  muncul  pada  tarian rakyat  pada  umunya  berupa  gerak-gerak spontan. Nama tariannya terkait dengan nama musik   lagu  pengiringnya  seperti  tari Gaplek
Gambar 1: Tari Cikeruhan (Dokumentasi: Jihad Sahijin, 2018)
dari  lagu Gaplek ,  tari Polostomo dari  lagu Polostomo ,  tari Bardin dari  lagu Bardin ,  dan lain-lain.  Gerakan  yang  biasa  digunakan  ke- banyakan  mengambil  dari  gerak-gerak penca silat .    Struktur  tarinya  terdiri  atas  tiga  bagian yaitu  bagian  awal,  biasa  disebut  dengan bubuka/nyorong atau  arang-arang ,  bagian  kedua yaitu isi lagunya misalnya polostomo naek geboy atau gaplek saja,  dan  ketiga arang-arang panu- tup .
Untuk penamaan pada tari Cikeruhan selain mengambil  dari  judul  lagunya  juga  me- ngambil  dari  nama  salah  satu  daerah  di wilayah  Kecamatan  Jatinangor,  Kabupaten Sumedang yaitu Desa Cikeruh. Pernyataan ini diperkuat  oleh  Nandang  Barmaya  (Wawan- cara,  di  Bandung;  2018)  bahwa  “Tari  Cike- ruhan  adalah  tarian  tradisional  yang  dibawa dan  dikembangkan  di  daerah  Cikeruh  oleh salah seorang pangeran Sumedang.  Tariannya berupa    tarian  berpasangan  dan  sebagian  ge- rak-geraknya  mengambil  dari  tingkah  laku manusia  dan  binatang  dan  merupakan  tarian hiburan atau kalangenan” .
Dalam  Wikipedia  Ensiklopedia  Bebas,  di- terangkan (dalam Nanu Munajat, 1995) bahwa:
Pada  awalnya  kesenian Ketuk Tilu lahir  dari tradisi  ritual  panen  padi  sebagai  wujud  rasa syukur  kepada  Dewi  Sri  Pohaci  (Dewi  Kesu- buran) sekitar abad ke-18. Saat itu orang-orang berjalan  kaki  memikul  padi  dari  sawah  ke lumbung  sambil  menari  dan  membunyikan alat-alat yang mereka bawa.
Gerakan  anggota  badan  yang  paling  do- minan  adalah  bagian  pinggul  berupa  gerak goyang, geol, gitek, dan  gerak  kaki  berupa  hen- takan.  Dalam  setiap  gerakan  tidak  ada  ke- bakuan  karena  gerak-geraknya  muncul  dari spontanitas  dan  kelincahan  ataupun  keak- traktifan dari penari ronggeng atau pamogoran . Selain itu, gerak-geraknya dinamis, senantiasa mengikuti  ritme  musik  ataupun  tempo  dari iringan  dan  tepak  kendang.  Dalam  penyajian- nya,  para  ronggeng  lebih  menonjolkan  gerak erotis dan aktraktif yang terlihat ceria, energik, dan komunikatif sehingga mengundang keter- tarikan  kaum  laki-laki  untuk  ikut  menari  me- nyertainya.

## METODE
Berdasarkan  latar  belakang  gagasan  di atas,  penyaji  merancang  sebuah  gambaran pola  penyajian  yang  baru  dari  repertoar  tari Cikeruhan, dengan  menyajikan  perubahan yang  meliputi  desain  koreografi,  iringan  tari, dan artistik (properti dan busana).  Pada tahap ini  perlu  adanya  perubahan  dan  gubahan  ko- reografi  yang  meliputi  variasi  gerak  pengem- bangan, variasi pola lantai, arah hadap. Untuk itu  penyaji  mencoba  memadatkan  koreografi serta  memunculkan  kreativitas  tanpa  mengu- bah esensi aslinya.
Struktur  musik Cikeruhan seperti  halnya lagu-lagu ketuk tilu lainnya,  terbentuk  dari pola-pola  atau  ragam  tepak  kendang  yang terdiri  atas: Tepak pangkat (intro),  yaitu  bagian awal untuk memulai sajian lagu. Ragam tepak pangkat  terdiri  atas tepak  sorong (sorong  pan- jang,  sorong  pondok)  dalam  bentuk arang- arang ,  dan tepak  ngagoongkeun yang  diambil dari bagian akhir melodi lagu. Tepak lagu, yaitu bagian  tengah  yang  terdiri  atas  tepak ngayun (ngayun anca dan ngayun kerep), tepak ongkari, tepak  mincid,  tepak  ngagoongkeun , tepak  ciri , yaitu  tepak  khusus  yang  tidak  dimiliki  oleh
sajian  lagu  lainya; Tepak  pungkasan  lagu, yaitu bagian  akhir  sajian  lagu,  biasanya  mengguna- kan tepak sorong pondok .
Penyaji  akan  mengembangkan  busana yang dipakai oleh ronggeng agar tidak terlihat sederhana,  seperti  menambahkan asesoris bu- sana  ikat  pinggang,  kalung,  dan  gelang.  Ke- mudian  penambahan  hiasan  kepala  seperti bunga  rose,  bunga  melati  serta  asesoris  lain- nya.  Untuk  properti  tari  menggunakan  sam- pur  yang  dikaitkan  dibagian  leher.  Ide  dan konsep  garap  menggunakan  teori  gubahan atau  gegubahan  dengan  tujuan  untuk  mem- buat kemasan baru tetapi tetap mengacu pada pakem  tari  rakyat.  Proses  garapnya  meliputi: eksplorasi, evaluasi, dan komposisi.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## 1. Proses Garap
Relevansi kreativitas yang diaktualisasikan melalui  proses  garap  adalah  salah  satu  upaya untuk  menjangkau  essensi  gerak  yang  ada pada tari rakyat atau ketuk tilu , terutama pada tari Cikeruhan .  Materi  garapan  diusahakan untuk  mengungkapkan  sebuah  nilai  dan makna,  yakni  semangat,  keceriaan,  kegem- biraan, eksotis, dan humoristik.
Ketuk Tilu merupakan  cikal  bakal  dari  tari rakyat  yang  ada  diberbagai  daerah  di  Jawa Barat  dengan  karakteristik  tarian  yang  ber- beda-beda.  Melalui  konsep  garap,  penyaji merasa  interest  untuk  mengangkat  tari Cike- ruhan gaya pakidulan kota  Bandung  sekaligus merevitalisasinya  agar  kelestariannya  terjaga. Dalam  proses  garap,  kualitas  menari  dan kepenarian menjadi fokus perhatian, sehingga pengalaman  mengolah  tenaga,  ruang,  dan waktu  bersama  pendukung  tari  lainnya  bisa membangkitkan kreativitas.
a.  Tahap  Eksplorasi,  Penyadapan,  dan  Eva- luasi
Y.  Sumandiyo  Hadi  (2003:  65)  bahwa “eksplorasi  suatu  proses  penjajagan,  yaitu  se- bagai  pengalaman  untuk  menanggapi  objek dari  luar,  atau  aktivitasnya  mendapat  rang- sang  dari  luar”.  Sementara  Y.  Alma  Hawkins (2003:    24)  bahwa  “eksplorasi  termasuk  ber- fikir,  berimajinasi,  merasakan,  dan  merespon. Berlawananan  dengan  proses  imitatif,  proses ini harus diarahkan sendiri”.
Oleh  karena  itu,  penyaji  berusaha  meng- olah tubuh,  dengan  tenaga,  ruang,  dan  waktu untuk  menemukan  gerak-gerak  yang  diingin- kan. Untuk meningkatkan kualitas kepenarian, eksplorasi gerak dilakukan melalui olah tubuh dan  olah  rasa.  Kreativitas  seorang  penari sangatlah  penting  dalam  mengolah  atau  me- munculkan  gerak-gerak  yang  baru  berdasar- kan  konsep  yang  diinginkan  tetapi  tidak  me- ngubah esensi tari.
Tahapan eksplorasi berdasarkan pemikiran Graham Wallas dibagi ke dalam empat bagian yaitu,  “ preparation,  incubation,  inspiration, dan elaboration” Menurut  Graham  Wallas ( dalam Djelantik,  2001:  64)  yang  dimaksud  dengan tahapan:
(1) Preparation atau  preparasi  merupakan  ba- gian  persiapan  mental  dan  fisik.  Persiapan mental bertujuan untuk menyiapkan daya pikir dalam  menghadapi  penguasaan  dan  pengem- bangan materi tarian. Persiapan fisik berkaitan dengan  kesiapan  tubuh  untuk  dapat  mela- kukan  berbagai  ragam  gerak.  (2) Inspiration atau  inspirasi  adalah  suatu  proses  perenungan untuk  mendapatkan  ilham  mengenai  pengem- bangan  garapan  yang  akan  disajikan.  (3) Incu- bation atau inkubasi sebagai cara untuk menua- ngkan  gagasan  yang  berupa  gerak-gerak  baru yang  merupakan  pengembangan.  (4) Elabora- tion atau  elaborasi  merupakan  bagian  akhir dari proses eksplorasi.
Adapun  tahapan  eksplorasi  yang  dimak- sud  meliputi:  Kegiatan  Mandiri,  kegiatan  pe- nyadapan,  dan  evaluasi.  Pada  proses  eksp-
lorasi  mandiri  yang  dijalani  diantaranya meliputi  kegiatan  penyadapan  karena  tari Cikeruhan tidak  diajarkan  dalam  mata  kuliah di Jurusan Seni Tari Institut Seni Budaya Indo- nesia Bandung. Struktur atau alur sajian gerak yang  terdapat  pada  Tari Cikeruhan ini  terbagi dalam  4  tahapan,  antara  lain: Arang-arang Bubuka/Nyorong,  Cikeruhan,  Kangsreng, dan Arang - arang panutup.
Setelah  melaksanakan  kegiatan  penyada- pan  selanjutnya  melakukan  latihan  mandiri yang dilaksanakan diluar kegiatan bimbingan. Pada  latihan  mandiri  penyaji  melakukan detail-detail  teknik  gerak  dan  tentunya  me- lakukan  eksplorasi  untuk  menemukan  gerak- gerak baru untuk menambah vocabulary gerak, namun  tidak  mengubah  esensi  tariannya.  Ke- giatan  ini  dilaksanakan  sejak  awal  pemilihan materi,  dikarenakan  materi  tersebut  tidak  ter- masuk materi perkuliahan. Dalam tahap awal, hasil  yang  dicapai  adalah  penguasaan  teknik gerak, penguasaan koreografi dan iringan, pe- nguasaan  karakter  tarian,  dan  pengungkapan ekspresi.
Evaluasi dalam hal ini adalah menganalisis terhadap  gerak-gerak  yang  sudah  dikuasai, dan  juga  memilah  serta  memilih  gerak-gerak yang  ditemukan  dalam  proses  eksplorasi  un- tuk  dijadikan  pengembangan  yang  sesuai dengan  karakter  tarian.  Seperti  yang  dikemu- kakan oleh Ramlan (2014: 26) bahwa “Evaluasi merupakan kerja analisis atau seleksi terhadap berbagai  elemen  estetik  tari  yang  dilakukan baik  dalam  kegiatan  mandiri  maupun  dalam kegiatan bimbingan”.
Evaluasi  dilakukan  secara  mandiri  kemu- dian  dibantu  oleh  pembimbing  untuk  meng- oreksi  beberapa  hal  yang  dianggap  kurang, baik  itu  teknik  gerak,  iringan,  pola  lantai, setting , dan  penjiwaan.  Evaluasi  tersebut  di- bagi  ke  dalam dua  tahap  yakni: Parcial, me- nyeluruh,  dan  komposisi.  Kegiatan Parcial
yaitu menganalisa  yang  dilakukan  pada  gera- kan  atau  koreografi  terlebih  dahuhu  baik secara  mandiri  maupun  dibantu  oleh  pem- bimbing.  Hal  ini  untuk  memperbaiki  teknik yang  belum  terkuasai,  baik  dari  gerakan maupun kepekaan terhadap irama.
Pada  tahap  evaluasi  ini,  untuk  memak- simalkan  tubuh  dalam  mencapai  kesempur- naan  gerak  terkadang  dilakukan  pula  gerak- gerak  tanpa  direncanakan  terlebih  dahulu, namun  bisa  muncul  saat  menari,  biasanya untuk  mengantisipasi  kecepatan  atau  keting- galan irama serta hal-hal diluar dugaan penari yang  disebut  impovisasi.  Sebuah  garapan  tari tidak  lepas  dari  proses  komposisi  yang  me- liputi semua aspek, terutama dari aspek koreo- grafi  dan  iringan  musik.  Setelah  seluruh  ko- reografi  dan  komposisi  iringan  dipastikan susunannya,  maka  kedua  aspek  tersebut  di- gabungkan  dan  diselaraskan  dengan setting yang ada. Pada tahap ini penyaji dapat melatih diri, bagaimana agar kenikmatan menari dapat tersalurkan kepada apresiator.

## 2. Struktur Pertunjukan
a. Struktur Koregrafi Tari Cikeruhan
Koreografi  bagian  awal  (gimik)  dikem- bangkan  dengan  aksi  gerak  dari Pamogoran , yang  berkomunikasi  langsung  dengan  pemu- sik.  Pada  bagian  tersebut Pamogoran meminta lagu.  Aksi  geraknya  merupakan unjuk  kabisa (kepiawaian) untuk meraih hati Ronggeng ,  dan ia  berlaga  sebagai  seorang Jawara .  Suasana pada  bagian  ini,  segar,  ceria,  dan  humoris. Oleh  karena  koreografi  yang  dikembangkan Pamogoran dalam pencugannya disertai  dengan senggak dari  para  pemusik,  maka  diharapkan penonton merasa terhibur.
Bagian  tengah,  masuk  penari  perempuan ( Ronggeng ), dan bagian ini merupakan adegan inti tari Cikeruhan . Dengan iringan Arang-arang bubuka/Nyorong ,  serta  lagu Cikeruhan dilanjut-
kan  dengan  lagu Kangsreng .  Pada  adegan  ter- sebut,  divisualisasikan  permintaan Pamogoran untuk  melihat  kepiawaian  dan  kecantikan Ronggeng .  Puncak  suasana  semakin  hangat, masing-masing  memperlihatkan  ( unjuk  kabisa ) dari  penari Pamogoran dan Ronggeng .  Semen- tara  bagian  akhir, Arang-arang  panutup ,  struk- tur geraknya lebih pada bentuk ucing-ucingan . Sebagai ending ,  penari Pamogoran membayar jasa  para  pemusik Ketuk  Tilu ,  dan Ronggeng stay kembali ke pemusik dengan adegan pause musik, dan lampu sekejap perlahan turun, dan hilang, hanya diterangi cahaya obor .
b. Iringan Tari Cikeruhan
Tari Cikeruhan , merupakan tari rakyat yang diambil  dari  musik  dan  lagu ketuk  tilu ,  dan tarian  ini  berkembang  dari  daerah  yang namanya Cikeruh . Sehingga  iringannya  pun juga menggunakan lagu Cikeruhan yang ada di ketuk tilu .    Sementara  asal  kata  dari ketuk tilu itu  sendiri,  mengambil  dari  sebuah  nama  alat yang  digunakan,  yakni  sudah  barang  tentu dari ketuk (kendang kecil) sebanyak tiga buah. Maka dalam Tari Cikeruhan ini, kendang yang menjadi  patokan  gerak  bagi  penari,  sebagai komando,  karena  alat  ini  adalah  pengatur irama,  mengisi  dan  mewarnai  gerak.  Adapun struktur  iringan  tari Cikeruhan ini  diawali dengan Arang-Arang Bubuka , kemudian Cikeru- han naek Kangsreng , dan Arang - Arang Panutup .
c. Rias dan Busana
Rias yang digunakan untuk penari perem- puan  adalah  rias  cantik  dengan  mempertegas garis-garis  yang  lebih  tajam  dari  biasanya. Begitu juga untuk penari laki-laki, mengguna- kan  rias  karakter  dengan  penambahan  atau penebalan  garis  pada  bagian  tertentu,  seperti kumis , janggot dan alis .
Rias  Penari  Peremuan  tari Cikeruhan lebih identik dengan rias cantik yang visualisasinya
Gambar 2. Rias Penari Perempuan (Dokumentasi: Jihad Sahijin, 2018)
berupa alis bulan sapasi , eyeshadow , blush on pink rose , lipstick merah.  Sedangkan  busana  yang digunakan oleh penari perempuan  ( Ronggeng ) adalah  baju kebaya dan apok yang  warnanya lebih  mencolok,  sinjang  batik  dengan  motif bunga, Sampur berwana  mencolok  juga sesuai dengan  warna  baju  dan apok ,  sabuk,  dan ditambah  dengan  aksesoris  kepala  seperti sanggul jucung yang dihiasi bunga melati.
Sedangkan  penari  laki-laki  menggunakan busana kampret dengan  kaos oblong di  dalam- nya,  sabuk,  dan  sarung.  Aksesoris  kepala menggunakan  iket,  dan  memakai handprop golok yang diselipkan di sabuk.  Rias Laki-laki
Gambar 3. Rias Penari laki-laki (Dokumentasi: Jihad Sahijin, 2018)
( Pamogoran) identik  dengan  rias  karakter, yakni  adanya  ketebalan  dan  ketajaman  garis alis, kumis , jenggot , dan godeg kampak .
d. Artistik
Setting adalah  salah  satu  bagian  penting untuk  sebuah  pertunjukan  tari  sebagai  media pendukung dan pelengkap untuk memberikan karakteristik  bagi  penari.  Demikian  juga  pro- perti.  Golok  misalnya,  bagi  penari Pamogoran , adalah identitas seorang Jawara, bukan hanya sekedar  senjata  untuk  membela  diri,  akan  te- tapi  sebagai  aksesoris  dari  busana  yang  di- pakai,  sewaktu-waktu  bisa  digunakan  men- jadi handprop . Begitu juga dengan sampur yang dipakai  oleh Ronggeng ,  mengandung  makna tersendiri. Bisa digunakan sebagai senjata.
Lighting juga  merupakan  “ruh”  yang  bisa memberikan  peristiwa  pertunjukan  lebih  es- tetik. Dalam penyajian tari Cikeruhan, lighting yang  digunakan  adalah Parcan  Medium, Fress- nel ,  dan Profil .  Setting  lainnya  adalah level , digunakan untuk peninggian tempat pemusik. Tingginya  kurang  lebih  30  cm,  yang  diposisi- kan di belakang, bagian tengah pentas.
Kain putih yang dibentangkan dari atas ke bawah  yang  dipasang  dibagian  tengah  (bela- kang  pentas)  yang  masuk  ke  kerangka  lum- bung padi. Kain putih tersebut sebagai simbol turunnya  Dewi  Pohaci.  Properti  lainnya  ada- lah  pare indung, bambu,  digunakan  untuk kerangka leuit atau  lumbung  padi.  Selain  itu dipakai  juga  untuk  kebutuhan obor .  Caping- / Cetok ,  digunakan  sebagai  pelengkap  kebutu- han  setting  dan  aksesoris  (penutup)  kepala pemusik. Tampir ,  digunakan  untuk  pengola- borasian obor . Manfaatnya bisa digunakan un- tuk menyimpan padi indung .

## KESIMPULAN
Sebagaimana  yang  telah  diuraikan  sebe- lumnya,  bahwasannya  setiap  daerah  memiliki ciri  dan  identitas  dari  keseniannya.  Lokalitas
etnik  itu  ada  karena  masyarakat  dengan  diri pribadinya,  masyarakat  dengan  lingkungan- nya, masyarakat dengan alamnya, dan masya- rakat dengan Sang Penciptanya.
Penyaji  menggarap  penyajian  tari  Cike- ruhan ini, yang bersumber dari tari Cikeruhan gaya  Bandung Pakidulan dan  dikombinasikan dengan topeng Banjet gaya Abah Pendul.  Ben- tuk  penyajiannya  ditarikan  oleh  dua  orang penari,  yakni  Ronggeng  dan  Pamogoran.  Pe- mentasannya  dibantu  oleh  beberapa  elemen pertunjukan  yang  bisa  memperkuat  kesan kerakyatan sesuai dengan konteks tarinya.
Tari  Cikeruhan  adalah  tari  berpasangan yang  sedemikian  rupa,  dengan  mengangkat suasana  kebersamaan,  keakraban,  kegembira- an,  keceriaan,  eksotis,  dan  humoris.  Sifat kerakyatan  tari  tersebut  divisualisasikan  ke dalam  gerakan-gerakan  yang  enerjik,  erotis, dan  humoris.  Demikian  pula  karawitannya, ditata  ulang  dengan  tetap  memerhatikan  sua- sana kegembiraan dan keceriaan.

## DAFTAR  PUSTAKA
Azis,  Abdul  dan  Barmaya,  R.  Nandang.  1983 . “ Tari  Ketuk  Tilu”.  Bandung,  Sub.  Proyek ASTI Bandung.
Caturwati,  Endang.  2003. Lokalitas, Gender dan Seni  pertunjukan. Yogyakarta:  Aksara  In- donesia.
.  2006 .  Perempuan  dan  Ronggeng . Bandung.
.  2007. Tari di Tatar Sunda .  Bandung: Sunan Ambu STSI Press.
Dianti,  Neneng.  2010. “Tari  Cikeruhan  dan Tari Doger Kontrak”. Skripsi. Bandung: Ju- rusan Tari STSI Bandung.
Djelantik,  A.A.M.  2001. Estetika  Sebuah  Peng- antar .  Bandung:  MSPI  (Masyarakat  Seni Pertunjukan Indonesia).
Hadi,  Sumandiyo.  2003. Aspek-aspek  Dasar  Ko- reografi Kelompok . Jogjakarta.
Herdiani, Een. 2003. Bajidoran di Karawan g Kon- tinuitas  dan  Perubahan .  Jakarta:  Hasta
Wahana.  Lembaga  Kajian  Pendidikan  dan
Humaniora Indonesia.
Murgiyanto,  Sal.  2004. Tradisi dan Inovasi. Ja- karta, Wedatama Widya Sastra.
Winarsih,  Wiwin.  2005.  “Srikandi  X  Mustaka- weni,  Gaplek,  Dan  Cikeruhan”.  Skripsi. Bandung: Jurusan Tari STSI Bandung.