p-ISSN 2460-0830 | e-ISSN 2615-2940
Volume 9 Nomor 1, Juni 2024 pp. 113 – 123
Article History:

## Ornamen Musik Barok dalam Perkembangan Lagu Seriosa Indonesia

## Yusuf Simorangkir
Program Pascasarjana Institut Seni Indonesia Yogyakarta Jalan Suryodiningratan No. 8, Yogyakarta 55143 E-mail: yussimo.ys@gmail.com

## ABSTRAK
Musik  Barok  merupakan  gaya  musik  klasik  Barat  dari  tahun  1600-1750  dan  di  era Barok, musik vokal memainkan peran dominan, sehingga musik instrumen hadir setelah berjalannya  musik  vokal.  Pada  zaman  Barok,  ornamen  vokal  muncul  karena  adanya perkembangan  pesat  dari  zaman  Renaisans  yang  pada  saat  itu  orang  menyanyi Gregorian  tanpa  vibrasi  sama  sekali.  Budaya  ini  dibawa  oleh  para  biarawan  yang menyanyi  di  gereja  dan  istana  dengan  gaya  yang  sangat  kaku.  Ornamen-ornamen tersebut  semakin  menambah  interpretasi  seseorang  di  dalam  bernyanyi.  Tujuan penelitian  ini  untuk  melihat  seberapa  besar  pengaruh  ornamen  musik  Barok  dalam perkembangan lagu Seriosa Indonesia. Metode penelitian yang dipakai adalah heuristik, hermeneutika,  dan historiografi.  Hasil  penelitian  ini  menunjukkan  beberapa ornamen yang terdapat dan dibawakan dalam repertoar Seriosa Indonesia yaitu: Trill, Mordent, Turn,  Acciaccatura,  Appoggiatura, dan Glissando. Kesimpulan  dari  penelitian  ini adalah  ornamen  musik  Barok  banyak  memengaruhi  perkembangan  lagu  Seriosa Indonesia.  Terlihat  ketika  repertoar  dinyanyikan,  terdapat  ornamen-ornamen  yang tertulis  dengan  simbol  musik  Barok  maupun  tidak  tertulis  melalui  simbol,  namun langsung dijabarkan ke nada-nada tanpa perbedaan bunyi.
Kata kunci: musik Barok, ornamen, seriosa
Baroque Music Ornaments in the Development of Indonesian Seriosa Songs

## ABSTRACT
Baroque music is a style of western classical music from 1600-1750, and in the Baroque era, vocal music played a dominant role in that instrument music dropped anchor after vocal  music.  In  the  Baroque  era,  ornaments,  particularly  vocal  ornaments,  emerged due  to  the  rapid  development  of  the  renaissance  era  when  people  sang  Gregorians without any vibration. This culture was brought by monks who sang in churches and palaces  in  a  very  rigid  style,  which  led  to  the  ornaments  further  adding  to  one's interpretation  in  singing.  The  purpose  of  this  research  is  to  see  how  immense  the influence of Baroque music ornaments was in the development of the Seriosa Indonesia song. The research methods used  are Heuristics, Hermeneutics, and Historiography. The  results  show  that  numerous  ornaments  are  performed  in  the  Seriosa  Indonesia repertoire:  Trill,  Mordent,  Turn,  Acciaccatura,  Appoggiatura,  and  Glissando.  This research concludes that Baroque music's ornaments greatly influenced the development of Seriosa Indonesia's songs. When the repertoire is sung, there are ornaments written with  symbols  of  Baroque  music  or  not  written  through  symbols  but  are  immediately translated into notes without sound differences.
Keywords: Baroque music, ornament, seriosa

## PENDAHULUAN
Musik  Barok  merupakan  gaya  musik  klasik  Barat  dari  tahun  1600-1750 (Buelow, 2004; Prier, 1993). Pada saat itu musisi Italia menciptakan idiom, gaya, dan genre musik baru dalam musik vokal dan instrumental yang sekuler dan sakral. Mereka percaya bahwa musik harus menggerakkan emosi pendengar dan tren Italia terus mendominasi mode musik Barok pada zaman itu.
Di  era  Barok,  musik  vokal  memainkan  peran  dominan,  sehingga  musik instrumen hadir setelah berjalannya musik vokal. Suara, dengan kualitas retoris dan ekspresifnya berfungsi sebagai  model musik, dengan bangunan teks pada bahasa musik. Musik Prancis pada saat itu memberikan penekanan khusus pada makna dan makna teks, baik sekuler maupun religius (Young Chung-Ahn, 2015).
Pada periode Barok Tengah terlihat permulaan gaya bel canto Italia dengan pembagian yang jelas antara gaya aria dan resitatif (Gustina et al., 2013). Periode Barok  Akhir  ditandai  dengan  penggunaan tonal  counterpoint dan  progresi  akor yang diatur oleh bunyi nada bersama dengan disonansi akor. Pada  zaman Barok, ornamen-ornamen  khususnya  ornamen  vokal  muncul  disebabkan  adanya perkembangan  pesat  dari  zaman  Renaisans  yang  pada  saat  itu  orang  menyanyi Gregorian tanpa vibrasi sama sekali. Budaya ini dibawa oleh para biarawan yang menyanyi di gereja dan istana dengan gaya yang sangat kaku. Ornamen-ornamen tersebut  semakin  menambah  interpretasi  seseorang  di  dalam  bernyanyi  (Sitinjak, Hutagalung, & Widodo, 2021).
Antara  tahun  1660  sampai  1750,  adalah  permulaan  masa  penjajahan Indonesia oleh Belanda, yaitu suatu masa pemerintahan absolut di Eropa (McNeill, 1998).  Seiring  dengan  itu  pula  penjajah  membawa  masuk  kesenian  ke  Indonesia berupa  gaya  klasik  Barat.  Perkembangan  musik  di  Indonesia  juga  merupakan adopsi  dari  musik  yang  dihadirkan  ketika  Indonesia  dijajah  oleh  negara-negara asing.  Pada  saat  Belanda  menjajah  bangsa  Indonesia,  diperkenalkanlah  sebuah komposisi  vokal  yaitu  Lied  Jerman  yang  adalah  komposisi  musik  vokal  Jerman yang memiliki tiga bentuk lagu yaitu: strophic, through-composed, dan song cycle . Ketiga bentuk itu pula yang menginspirasi para komponis bangsa Indonesia dalam menciptakan lagu-lagu seriosa Indonesia (Tjaroko & Bramantyo, 2007).
Kata  seriosa  adalah  jenis  irama  lagu  yang  dianggap  serius  karena membutuhkan teknik suara yang lebih tinggi dan dibedakan dari irama keroncong atau  irama  hiburan  (Katamsi  &  Hae,  2017).  Tetapi  dalam  perkembangan  musik Indonesia  sendiri,  seriosa  merupakan  sebuah  gaya  menyanyi  seseorang  yang diadopsi  dari  cara  menyanyi  opera.  Seriosa  diartikan  dari  kata  opera  seria  yang mengacu pada gaya opera Italia yang mulia dan serius yang mendominasi Eropa dari tahun 1710an sampai sekitar tahun 1770. Dalam repertoar seriosa ada banyak ornamen-ornamen  yang  dibubuhkan  menjadi  suatu  warna  yang  baru  dalam interpretasi sebuah nyanyian seriosa. Dari uraian di atas, maka ada pertanyaan yang
Yusuf Simorangkir, Ornamen Musik Barok dalam Perkembangan Lagu Seriosa Indonesia
sangat  penting  untuk  dibahas  yaitu,  apakah  pengaruh  ornamen  musik  Barok terhadap perkembangan lagu seriosa Indonesia?

## METODE
Metode  penulisan  yang  digunakan  adalah  metode  penulisan  perspektif sejarah  meliputi  (1)  Heuristik,  pengumpulan  sumber-sumber  jurnal,  artikel  dan buku  penunjang  yang  berkaitan  secara  langsung  dengan  perkembangan  vokal seriosa  di  Indonesia;  (2)  Kritik  terhadap  sumber-sumber  yang  terkumpul  berupa sumber primer dan sekunder; (3) Hermeneutika/Interpretasi data tentang ornamen musik Barok dalam perkembangan lagu Seriosa  Indonesia; (4) Historiografi atau penulisan sejarah sesuai dengan judul yang dipilih.
Sumber  pertama  adalah  disertasi  dari  Young  Chung-Ahn  (2015). An Introduction to the Art Singing Italian Baroque Opera banyak menjelaskan tentang permulaan musik Barok yang berkaitan dengan signifikansi historisnya yang cukup besar  dalam  perkembangan  opera  serta  gaya  yang  dirasakan  secara  keseluruhan. Lalu  disertasi  ini  menawarkan  studi  tentang  aria  Barok  terkenal,  termasuk  gaya ornamen dan interpretasi yang berbeda dari beberapa sumber terbaik yang tersedia.
Sumber kedua adalah buku yang menjadi rujukan teori Frederick Neumann (1983) dalam bukunya yang berjudul “Ornamentation in Baroque and Post-Baroque Music”  yang  menjelaskan  tentang  ornamen-ornamen  vokal  dalam  zaman  Barok. Lalu dijelaskan pada periode Barok, merupakan hal yang umum bagi para pemain untuk berimprovisasi ornamen pada garis melodi tertentu. Seorang penyanyi yang menampilkan da capo aria misalnya, akan menyanyikan melodi yang relatif tidak berornamen untuk pertama kalinya dan menghiasinya dengan perkembangan dan getaran tambahan untuk kedua kalinya. Demikian pula, seorang pemain harpsichord yang memainkan baris melodi  sederhana diharapkan dapat  berimprovisasi  secara harmonis  dan  gaya  yang  sesuai  dengan trill,  mordents (atas  atau  bawah),  dan appoggiatura .
Sumber ketiga yang menjadi sumber penulisan ini adalah tesis dari Tjaroko &  Bramantyo  (2007)  “Sejarah  Perkembangan  Lagu  Seriosa”  yang  menjelaskan tentang Lied Jerman yang masuk ke Indonesia, dibawa oleh bangsa Belanda pada abad  ke-16.  Keberadaannya  memberi  inspirasi  bagi  para  pencipta  lagu  bangsa Indonesia,  sehingga  berpengaruh  terhadap  lahirnya  lagu  seriosa.  Lagu  Seriosa adalah komposisi musik vokal  Indonesia, sebagai adaptasi Lied Jerman. Lahir di Indonesia tahun 1930an, dipelopori oleh Cornel Simanjuntak (Yunita, 2012). Lagu seriosa  mengandung  nuansa  musik  nusantara  dan  idiom  musik  Indonesia (Mohammed, 2021). Sarat dengan muatan budaya, historis, dan nilai nasionalisme Indonesia.  Karenanya  menjadi  lagu  khas  Indonesia,  dan  sebuah  genre  musik  di Indonesia.

## INVENSI -Vol.9 No.1, Juni 2024 | p-ISSN 2460-0830 | e-ISSN 2615-2940
Sumber yang keempat adalah buku “Pedoman Pelafalan Seriosa Indonesia oleh Katamsi & Hae (2017) yang menjelaskan tentang asal-usul dari kata seriosa, bagaimana  pelafalan  kata-kata  dalam  bahasa  Indonesia  terutama  yang  kerap dinyanyikan dan dianggap bermasalah dalam menyanyi seriosa Indonesia. Secara praktis banyak orang menyanyikan seriosa Indonesia dengan kalimat dan pelafalan yang  tidak  tepat.  Secara  teoretis,  buku  ini  dapat  membantu  seorang  penyanyi bagaimana cara melafalkan vokal, diftong, dan juga cara menyanyikan aksentuasi Indonesia tanpa dipengaruhi oleh aksentuasi daerah.
Kritik intern terhadap sumber-sumber data dari ornamen musik Barok dan ornamen vokal seriosa Indonesia didasari oleh minimnya sumber data yang valid terutama  dalam  mencari  data  vokal  seriosa  Indonesia,  baik  berupa  buku-buku maupun jurnal. Banyaknya sumber yang tidak valid di internet menjadikan sebuah pro dan kontra untuk pijakan sebuah informasi di dalam pengetahuan vokal seriosa Indonesia. Kritik ekstern berupa kurangnya sumber data berupa rekaman kaset, CD maupun  VCD  seriosa  Indonesia  yang  menjadi  sumber  pengetahuan  masyarakat untuk  mengetahui  lebih  dalam  lagi  mengenai  ornamen-ornamen  lagu  seriosa Indonesia.  Interpretasi  dalam  menganalisis  sumber  terkait  yang  dimaksud  adalah (a)  Sejarah  perkembangan  vokal  Barok  dan  ornamen  musik  zaman  Barok;  (b) Perkembangan  vokal  seriosa  Indonesia;  (c)  Pengaruh  ornamen  musik  Barok terhadap ornamen lagu seriosa Indonesia.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
A. Sejarah Perkembangan Vokal Barok dan Ornamen Zaman Barok
Gaya musik yang berlaku selama periode dari sekitar tahun 1600 hingga sekitar tahun 1750, dikenal bukan hanya semangatnya yang megah, dramatis, dan energik saja, tetapi juga karena keragaman gayanya (Rangel-Ribeiro, 2016). Salah satu titik balik paling dramatis dalam sejarah musik terjadi pada awal abad ke-17, dengan Italia memimpin. Sementara stile antico , gaya polifonik universal abad ke- 16 berlanjut, disiapkan musik sakral, lalu stile moderno , atau musik nuove dengan penekanannya  pada  suara  solo,  polaritas  melodi  dan  garis  bass,  pada  harmoni ekspresif  dikembangkan  untuk  penggunaan  musik  sekuler  (Hammond,  2015; Menerth,  1966).  Kosakata  yang  diperluas  memungkinkan  perbedaan  yang  lebih jelas  antara  musik  sakral  dan  sekuler  serta  antara  idiom  vokal  dan  instrumental, serta perbedaan nasional menjadi  lebih jelas  (Thenadi  &  Sugiarto,  2021). Opera, oratorio,  dan  kantata  adalah  bentuk  vokal  baru  yang  paling  penting,  sedangkan sonata,  konserto,  dan  overture  diciptakan  untuk  musik  instrumental  (Supriyadi, 2019).  Claudio  Monteverdi  adalah  komposer  hebat  pertama  dari  "musik  baru." Diikuti pula di Italia oleh Alessandro Scarlatti dan Giovanni Pergolesi.
Tradisi  instrumental  di  Italia  menemukan  komposer  Barok  yang  hebat  di antaranya Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi, dan Giuseppe Tartini . Jean-Baptiste
Yusuf Simorangkir, Ornamen Musik Barok dalam Perkembangan Lagu Seriosa Indonesia
Lully komposer utama opera dan Jean Philippe Rameau adalah master musik Barok di Prancis. Di Inggris, pengalaman teater topeng yang total dari Stuart diikuti oleh pencapaian  dalam  musik  vokal  George  Frideric  Handel  kelahiran  Jerman  yang dilatih  di  Italia,  sementara  rekan  satu  negaranya,  Johann  Sebastian  Bach mengembangkan musik sakral Barok di Jerman. Komposer Barok Jerman terkenal lainnya adalah termasuk Heinrich Schütz, Dietrich Buxtehude, dan Georg Philipp Telemann.  Komponis-komponis  Barok  tersebut  menciptakan  karyanya  dengan memasukkan ornamen-ornamen yang lahir pada zaman Barok (Melkus, 1982). Ada banyak ornamen yang dibawakan dalam repertoar vokal yaitu:
1. Trill adalah sebuah getaran (goyangan) antara nada yang satu ke nada yang lainnya.
2. Mordent adalah pergantian cepat antara nada yang ditunjukkan, nada di atas (disebut mordent atas, mordent terbalik,  atau pralltriller )  atau  di  bawah (disebut mordent bawah  atau mordent ),  dan  nada  yang  ditunjukkan  lagi. Mordent atas  ditunjukkan  oleh  garis  tebal  pendek  (yang  mungkin  juga menunjukkan  getar), mordent bawah  sama  dengan  garis  vertikal  pendek yang melaluinya.
Cara penulisan mordent. Cara menyanyikan mordent. Cara penulisan trill.
Cara menyanyikan trill.
Notasi 1. Ornamen Trill. Sumber: Neumann, 1983
Notasi 2. Ornamen Mordent. Sumber: Neumann, 1983
INVENSI -Vol.9 No.1, Juni 2024 | p-ISSN 2460-0830 | e-ISSN 2615-2940
Notasi 3. Ornamen Turn/Grupetto.
Sumber: Neumann, 1983 Notasi 4. Ornamen Accaccatura. Sumber: Neumann, 1983
3. Turn yang dimaksud di sini adalah grupetto yang artinya terdiri dari nada dasar  dengan  not  di  atas  atau  not  di  bawah.  Tanda turn yang  diletakkan setelah nada dasar akan berbunyi:
Cara penulisan turn/grupetto.
Cara menyanyikan turn/grupetto.
4. Acciaccatura adalah ornamen yang diterapkan pada salah satu nada utama dari akor arpeggio , baik nada atau semi nada di bawah nada akor, dipukul bersamaan dengannya dan kemudian segera dilepaskan. Pada abad ke-19, acciaccatura (kadang-kadang disebut appoggiatura pendek) menjadi varian yang  lebih  pendek  dari appoggiatura panjang,  di  mana  penundaan  nada utama  berlangsung  cepat.  Itu  ditulis  menggunakan  nada  yang  berbentuk kecil  (sering  kali  sebuah quaver atau  nada  kedelapan),  dengan  goresan miring  melalui  tongkat  not  baloknya.  Pada  periode  Klasik, acciaccatura biasanya dilakukan sebelum ketukan dan penekanannya adalah pada nada utama,  bukan  nada  hiasnya. Appoggiatura panjang  atau  pendek  memiliki penekanan pada nada hias.
Cara penulisan Acciaccatura.
Cara menyanyikan Acciaccatura.
5. Appoggiatura adalah  nada  tambahan  yang  penting  secara  melodi  (tidak seperti acciaccatura ) dan menunda nada utama dengan sebagian dari nilai waktunya, sering kali sekitar setengahnya, tetapi ini mungkin jauh lebih atau kurang  tergantung  pada  konteksnya.  Nada  tambahan  satu  derajat  lebih tinggi atau lebih rendah dari nada utama dan dapat diubah secara kromatik. Appoggiatura juga biasanya pada ketukan resolusi yang kuat atau terkuat, dengan  sendirinya  ditekankan  dan  didekati  dengan  lompatan  dan ditinggalkan oleh langkah berlawanan arah lompatan. Sebuah appoggiatura
Yusuf Simorangkir, Ornamen Musik Barok dalam Perkembangan Lagu Seriosa Indonesia
Notasi 5. Ornamen Appoggiatura.
Sumber: Neumann, 1983
Notasi 6. Ornamen Glissando.
Sumber: Neumann, 1983
biasanya ditulis sebagai nada hias yang dicetak dalam not yang bentuknya kecil, tanpa goresan miring.
6. Glissando adalah  perpindahan  dari  satu  nada  ke  nada  lainnya,  ditandai dengan garis bergelombang yang menghubungkan dua nada.
Cara menyanyikan glissando dengan menyeret dari nada yang satu ke nada yang lain.

## B. Perkembangan Vokal Seriosa Indonesia
Perkembangan vokal seriosa Indonesia sangat berkaitan erat dengan campur tangan Cornel  Simanjuntak pada tahun 1930. Vokal  seriosa  Indonesia membawa warna baru pada zamannya, walau tidak begitu diminati oleh banyak orang namun segelintir  orang  dapat  menikmatinya  lewat  media  televisi  dan  banyak  ditunggu- tunggu oleh masyarakat yang memang masih kental dengan budaya Barat. Selain Cornel Simanjuntak ada nama-nama besar lain, seperti Iskandar, Binsar Sitompul, Djuhari,  G.  R.  W.  Sinsoe,  dan  Mochtar  Embut  yang  telah  menjembatani perkembangan musik seriosa Indonesia (Ansyari et al., 2013; Harini, 2019).
Disadari bahwa wadah yang diberikan untuk pertunjukan vokal lagu seriosa
Indonesia tidaklah sebanyak wadah musik pop, jaz, dangdut  yang selalu  dinanti- nantikan oleh masyarakat. Namun bisa dikatakan bahwa segmen pendengar vokal lagu  seriosa  Indonesia  terlihat  dari  kalangan  menengah  ke  atas. Bintang  Radio menjadi salah satu ajang lomba yang digagas oleh Radio Republik Indonesia. Ajang lomba ini diadakan pertama kali pada tahun 1951 dalam memperingati hari Radio pada tanggal 11 Desember, dengan memperlombakan tiga kategori jenis lagu yaitu: keroncong, seriosa, dan hiburan (pop) (Sakrie, 2014).
Cara penulisan appoggiatura.
Cara menyanyikan appoggiatura.
Notasi 7. “Lagu Untuk Anakku” Sumber: Dewan Kesenian Jakarta
Pada tahun 1974, Bintang Radio semakin mengembangkan sayapnya lalu berkolaborasi  dengan  TVRI  sehingga  berubah  nama  menjadi Bintang  Radio  dan Televisi .  Sejak  saat  itu  vokal  seriosa  mulai  dapat  perhatian  dari  masyarakat. Presiden Soekarno menaruh harapan yang sangat tinggi terhadap penyelenggaraan Bintang  Radio ini.  Bung  Karno  mengatakan  bahwa  seniman  dan  seniwati  radio diperlukan guna membina dan membentuk apresiasi musik yang baik dan sehat.

## C. Pengaruh Ornamen Musik Barok Terhadap Ornamen Lagu Seriosa Indonesia
Pengaruh  ornamen  musik  Barok  pada  lagu  seriosa  Indonesia  terlihat  dari berbagai repertoar seriosa Indonesia yang memiliki ornamen-ornamen yang sama pada ornamen musik Barok. Ada pula ornamen yang tidak dituliskan dalam simbol seperti  yang  ada  pada  zaman  Barok,  namun  ketika  dinyanyikan  terdengar persamaannya.  Dapat  dilihat  dari  cuplikan  teks  lagu  di  bawah  ini.  Lagu  seriosa berjudul “Lagu Untuk Anakku” karya Saiful Bahri.
Pada  birama  keenam  merupakan  ornamen appoggiatura yang  sudah dijelaskan di atas pada penjelasan ornamen-ornamen. Lalu pada birama ke-7 syair “buyung seorang” ada ornamen turn atau grupetto , namun di sini tidak diberikan simbolnya, melainkan dijabarkan. Penulisan part pada jaman Barok jika dituliskan untuk Lagu Untuk Anakku adalah sebagai berikut:

## Cara menuliskan
Notasi 8. Cara menulis dan menyanyikan ornamen grupetto Sumber: Neumann, 1983
Cara menyanyikan
Yusuf Simorangkir, Ornamen Musik Barok dalam Perkembangan Lagu Seriosa Indonesia
Selanjutnya untuk lagu “Irama Desa” karya Iskandar terlihat ornamen appoggiatura iringan piano, lalu pada birama 6 dan 8 appoggiatura ada pada vokal.
Jika ditinjau lebih dalam lagi, masih banyak lagi lagu-lagu Seriosa Indonesia yang terpengaruh  oleh  ornamen  musik  Barok  baik  yang  dituliskan  dengan  simbol maupun yang langsung dijabarkan seperti lagu di atas namun tidak ada perbedaan bunyi ketika dinyanyikan.

## KESIMPULAN
Ornamen  musik  Barok  banyak  memengaruhi  perkembangan  lagu  seriosa Indonesia. Terlihat ketika repertoar dinyanyikan, terdapat ornamen-ornamen yang tertulis dengan simbol musik Barok maupun tidak tertulis melalui simbol, namun langsung  dijabarkan  ke  nada-nada  tanpa  perbedaan  bunyi.  Di  Indonesia  sendiri walau vokal  seriosa masih  dikatakan sedikit  penggemarnya, namun  banyak yang masih mencintai bahkan mendalami vokal seriosa Indonesia. Adanya ajang Bintang Radio yang  dimulai  dari  tahun  1951  hingga  sekarang,  dapat  memfasilitasi masyarakat dalam mengapresiasi gaya vokal seriosa Indonesia.
Saran:  Dibutuhkan  kerja  sama  dengan  pemerintah  Indonesia  dalam  ajang lagu  vokal  seriosa  Indonesia  dengan  cara  mengadakan  lomba  dan  pertunjukan- pertunjukan  agar  masyarakat  yang  berprofesi  sebagai  penyanyi  seriosa  dan
Notasi 9. Lagu “Irama Desa” Sumber: Dewan Kesenian Jakarta
INVENSI -Vol.9 No.1, Juni 2024 | p-ISSN 2460-0830 | e-ISSN 2615-2940
masyarakat  yang  mencintai  vokal  seriosa  dan  lagu-lagu  seriosa  Indonesia  tetap mendapatkan tempat dalam khasanah musik Indonesia.

## KEPUSTAKAAN
Ansyari,  R.  A.,  Katamsi,  A.,  &  Setiadi,  A.  P.  (2013). Antologi  musik  klasik Indonesia seri I (art song) . Dewan Kesenian Jakarta. Buelow, G. J. (2004). A history of Baroque music . Indiana University Press. Gustina, S., Haryono, T., Simatupang, G. R. L. L., & Bramantyo, T. (2013). Gaya bernyanyi dengan teknik bel canto: (Re) konstruksi subjektivitas penyanyi perempuan  dalam  pertunjukan  musik. RESITAL-Journal  of  Performing Arts , 11 (2). https://doi.org/http://dx.doi.org/10.24821/resital.v11i2.503 Hammond,  S.  L.  (2015). Music  in  the  Baroque  world .  Routledge. https://doi.org/https://doi.org/10.4324/9780203758434
Harini,  F.  (2019). Rum  Katamsi,  pemantik  seriosa  di  Nusantara .  Validnews.Id. https://validnews.id/kultura/Rum-Katamsi--Pemantik-Seriosa-di- Nusantara-JHD
Katamsi, A., & Hae, Z. (2017). Pedoman pelafalan seriosa Indonesia . Kepustakaan Populer Gramedia.
McNeill, R. J. (1998). Sejarah musik: Musik 1760 sampai dengan akhir abad ke- 20 . PT BPK Gunung Mulia.
Melkus,  E.  (1982).  Frederick  Neumann:  Ornamentation  in  Baroque  and  post- Baroque  music. Österreichische  Musikzeitschrift , 37 (12),  717–718. https://doi.org/https://doi.org/10.7767/omz.1982.37.12.717
Menerth,  E.  F.  J.  (1966).  Singing  in  style.  Baroque. Music  Educators  Journal , 52 (6), 73–107. https://doi.org/https://doi.org/10.2307/3390718 Mohammed, S. F. S. (2021). Musical nationalism in Indonesia: The rise and fall of lagu seriosa . Springer Singapore. https://doi.org/https://doi.org/10.1007/978-981-33-6950-4
Neumann,  F.  (1983). Ornamentation  in  Baroque  and  post-Baroque  music:  With special emphasis on JS Bach . Princeton University Press. Prier, K.-E. (1993). Sejarah musik jilid 2 . Pusat Musik Liturgi. Rangel-Ribeiro,  V.  (2016). Baroque  music:  A  practical  guide  for  the  performer . Dover Publication, Inc.
Sakrie,  D.  (2014). Bintang  radio,  ajang  candradimuka  penyanyi  tempoe  doeloe . Dennysakrie63’s Blog. https://dennysakrie63.wordpress.com/2014/01/31/bintang-radio-ajang- candradimuka-penyanyi-tempo-doeloe/
Sitinjak, L., Hutagalung, S. P. D., & Widodo, T. W. (2021). Proses pembelajaran teknik  melismatis  dalam  repertoar  Messiah  karya  G.F.  Handel  pada  mata kuliah ensambel vokal. Promusika , 9 (2), 101–108. https://doi.org/https://doi.org/10.24821/promusika.v9i2.5168
Supriyadi. (2019). Nilai estetis musik dalam rentang sejarah musik barat. Tonika: Jurnal  Penelitian  Dan  Pengkajian  Seni , 2 (1),  1–18.  https://journal.stt- abdiel.ac.id/tonika/article/view/39/27
Thenadi, J. H., & Sugiarto, R. (2021). Studi analogis arsitektur dan musik Barok. RISA: Jurnal Riset Arsitektur , 5 (3), 240–258.
Yusuf Simorangkir, Ornamen Musik Barok dalam Perkembangan Lagu Seriosa Indonesia
https://doi.org/https://doi.org/10.26593/.v5i03.4738.240%20-%20258
Tjaroko,  W.  S.,  &  Bramantyo,  T.  (2007). Sejarah  perkembangan  lagu  seriosa Indonesia [Universitas Gadjah Mada Yogyakarta]. https://etd.repository.ugm.ac.id/home/detail_pencarian/34036 Young  Chung-Ahn,  G.  C.  (2015). An  introductions  to  the  art  of  singing  Italian
Baroque opera: A brief history and practice . https://escholarship.org/content/qt1mr818xz/qt1mr818xz_noSplash_b07f4 c6d2f86033a0fe33911ad96c7c3.pdf?t=nvfnz5
Yunita, A.  T. (2012).  Nasionalisme  Eropa  dan  pengaruhnya pada lagu seriosa di Indonesia. RESITAL-Journal  of  Performing  Arts , 13 (2),  159–165. https://doi.org/https://doi.org/10.24821/resital.v13i2.522