Vol. 01 No. 01 (April 2021) Hal. 102-116 https://ojs.unikom.ac.id/index.php/divagatra Jurnal Mahasiswa Fakultas Desain Universitas Komputer Indonesia
Kajian Visual Mengenai Tokoh Wayang Kulit Purwa Antareja Gaya Yogyakarta
Muhammad Abdan Ramdhani 1 , Deni Albar 2
1,2 Desain Komunikasi Visual, Fakultas Desain, Universitas Komputer Indonesia, Bandung Email: 1 sabdunz@gmail.com, 2 deni.albar@email.unikom.ac.id
Abstrak: Antareja merupakan  salah  satu tokoh  dalam  dunia  perwayangan  di  Indonesia. Dikisahkan  Antareja  adalah  keturunan  dari  Sang  Hyang  Anantaboga  (dewa  ular  dalam kepercayaan Jawa) dan anak dari pernikahan Raden Bima (tokoh Pandawa) dengan Dewi Nagagini. Walaupun berlatar belakang kisah Mahabharata, akan tetapi Antareja merupakan tokoh  orisinal  Jawa  dan  tidak  ada  dalam  kisah  Mahabharata  versi  Hindu.  Penelitian  ini dilakukan dengan metode analisis kualitatif untuk mengetahui bagaimana tokoh Antareja diciptakan dan penggambaran tokoh Antareja berdasarkan visual yang ditunjukkan. Dari penelitian dapat disimpulkan bahwa tokoh Antareja memiliki makna visual disetiap bentuk anatomi wayang, baik itu dari bentuk kepala, bentuk badan, bentuk kaki, warna dan busana.
Kata kunci: Antareja, Jawa, Mahabharata, Wayang, Yogyakarta.
Abstract: Antareja is one of the figures in the world of puppetry in Indonesia. It is said that Antareja is a descendant of Sang Hyang Anantaboga (the snake god in Javanese belief) and the  child  of  the  marriage  of  Raden  Bima  (Pandava  figure)  to  Dewi  Nagagini.  Although  the background is the Mahabharata story, Antareja is a Javanese original figure and not in the Hindu  version  of  the  Mahabharata  story.  This  research  was  conducted  with  a  qualitative analysis method to find out how Antareja figures were created and the depiction of Antareja figures based on the visuals shown. From the research it can be concluded that the character of Antareja has a visual meaning in every form of puppet anatomy, both from the shape of the head, body shape, foot shape, color and clothing.
Keywords: Antareja, Java, Mahabharata, Shadow Puppet, Yogyakarta.

## PENDAHULUAN
Wayang  merupakan  artefak  seni  nusantra  yang  sudah  menjadi  sebuah  tradisi. Mulyono (1979) berpendapat bahwa, wayang pada zaman dahulu merupakan ritual untuk  menghormati  para leluhur dan para dewa.  Perkembangan zaman membuat wayang  mengalami  pergeseran  fungsi  yang  terus  berkembang  hingga  saat  ini. Awalnya  pertunjukkan  wayang  merupakan  sebuah  media  ritual  keagamaan, kemudian  terjadi  pergeseran  fungsi  sehingga  dapat  menjadi  media  hiburan  dan media pendidikan, walau masih dibalut dengan nuansa keagamaan didalamnya.
Pada umumnya pertunjukkan seni wayang kulit purwa mengangkat kisah atau cerita tentang  Mahabharata,  Ramayana, Lokapala ,  dan Arjunasasrabahu .  Kisah Mahabharata dan Ramayana berasal dari kitab Hindu yang dibawa oleh Brahmana kemudian  diterjemahkan  kedalam  bahasa  Jawa  kuno,  selain  menerjemahkan banyak  penyesuaian  dan  penambahan  cerita  atau  legenda  rakyat  yang  sudah  ada saat itu. Akan tetapi kepastian kisah pewayangan masuk ke Indonesia tidak pernah diketahui, karena terjadi pada zaman prasejarah, Nurgiyantoro (2011).
Menurut  Megananda  (2020)  dalam  seni  pertunjukkan  wayang  banyak  tersirat norma  dan  nilai-nilai  dalam  kehidupan  manusia,  sehingga  baik  cerita  maupun visual yang ditampilkan dalam pewayangan menyimpan banyak makna. Dari mulai watak,  fisik,  kasta,  ras,  agama,  baik,  buruk  dan  budaya  ada  dalam  pertunjukkan wayang,  hal  ini  dikarenakan  pertunjukkan  wayang  merupakan  cerminan  dari kehidupan  manusia.  Masyarakat  Jawa  zaman  dahulu  menjadikan  tokoh  wayang sebagai  idola  dan  panutan  dalam  menjalani  hidup,  karena  banyaknya  kemiripan sifat  antara  tokoh  wayang  dengan  masyarakat  Jawa  zaman  dahulu.  Dalam penelitian ini, tokoh yang menjadi objek penelitian adalah tokoh Antareja. Tokoh Antareja  merupakan  salah  satu  tokoh  orisinal  Jawa  yang  merupakan  hasil  karya pujangga Jawa dan tidak ada dalam naskah asli Mahabharata.
Prisandy  (2016)  dalam  penelitian  sebelumnya  memaparkan,  visualisasi  Antareja pada pewayangan Yogyakarta, adalah sebagai berikut: “Antareja memiliki posisi kepala luruh atau menunduk, memiliki jenis mata thelengan , mulut gethetan dan hidung bentulan . Memakai gelung sapiturang , dengan sumping pandhan binethon, pupuk  jarot  asem ,  memakai praba , badan gagahan  kesatria dengan ulur-ulur nagapasa, memilik i  jangkahan  raton dengan konca  bayu ,  mengenakan  gelang candrakirana dan kain dengan motif poleng seperti Bima”.
Pada zaman modern, metode pembuatan suatu tokoh dalam cerita komik, film atau video  game  pada  umumnya  ada  yang  melibatkan  alam,  budaya  dan  kepercayaan setempat. Para desainer karakter menjadikan referensi yang ada disekitar menjadi sebuah  bentuk  pakaian,  senjata,  tokoh,  hewan  dan  sebagainya.  Tokoh  Antareja memiliki visual serta busana yang didasari atas cara pandang masyarakat Jawa dan kepercayaan  masyarakat  Jawa  saat  itu.  Dapat  dilihat  dari  bagaimana  hubungan Antareja  dengan  Sang  Hyang  Anantaboga,  yang  merupakan  dewa  dalam kepercayaan  Jawa  dan  tokoh  Bima  yang  merupakan  tokoh  lima  Pandawa  yang sangat populer dalam kisah pewayangan.

## METODE
Dalam mencari data, peneliti menggunakan metode pendekatan kualitatif. Hal ini dikarenakan  metode  kualitatif  memiliki  fleksibilitas  tinggi  yang  dapat menyesuaikan dengan kondisi lapangan dan bersifat deskriptif, Sarwono dan Lubis (2007).  Pendekatan  yang  dilakukan  adalah  dengan  kajian  pustaka  mengenai pewayangan  pada  buku,  jurnal,  thesis  teks,  serta  artikel  yang  ada  di  internet. Terakhir adalah pendekatan dengan cara Wawancara pada ahli terkait, ada dua ahli yang  diwawancarai  dalam  penelitian  yaitu  Donny  Surya  Megananda  yang merupakan pengelola museum wayang Kekayon Yogyakarta.
Menurut  Albar  (2011)  pentingnya  pemahaman  akan  suatu  budaya  dalam  desain, merupakan hal yang paling diperlukan. Maka dari itu, untuk mendapatkan data-data yang diperlukan, peneliti perlu memahami budaya serta cara pandang masyarakat Jawa saat itu. Sehingga dapat meminimalisir kesalahpahaman dalam mengkaji data- data yang sudah didapatkan.
Penelitian yang menjadi landasan dilakukannya penelitian ini adalah “Perbedaan Visualisasi Atribut dan Struktur Tubuh Wayang Kulit Purwa Pada Tokoh Antareja Gaya  Yogyakarta  dan  Surakarta”.  Dari  penelitian  tersebut,  terungkap  visual  dan busana  yang  dikenakan  oleh  tokoh  Antareja  gaya  Yogyakarta,  sehingga  peneliti bisa lebih fokus pada pengkajian makna visual yang ada pada tokoh Antareja gaya Yogyakarta.  Selain  itu  penelitian  mengenai  Sang  Hyang  Anantaboga  dan  tokoh Bima,  menjadi  acuan  peneliti  dalam  mengkaji  makna  visual  tokoh  Antareja, dikarenakan beberapa elemen yang ada pada tokoh Sang Hyang Anantaboga dan Bima memiliki kemiripan dengan tokoh Antareja.

## Objek Penelitian
Antareja  merupakan  tokoh  orisinal  kisah  Mahabharata  dalam  versi  Jawa Yogyakarta.  Dikisahkan  bahwa  Antareja  merupakan  anak  sulung  dari  Bima (Werkudara) salah satu dari lima Pandawa, dari hasil perkawinannya dengan Dewi Nagagini. Dalam kisah pewayangan versi Yogyakarta, Dewi Nagagini merupakan putri dari Sang Hyang Anantaboga, yang dalam kepercayaan Jawa merupakan dewa dari bangsa ular, sekaligus penguasa dunia bawah.
Dalam  kisah  pewayangan,  Antareja  dideskripsikan  memiliki  kesaktian  yang diwarisi oleh Sang Hyang Anantaboga. Kesaktian yang dimiliki Antareja diyakini tiada tandingan, lidahnya mampu membunuh makhluk apapun yang dijilat telapak kakinya,  kulitnya  kebal  dari  segala  jenis  senjata  dan  Antareja  mampu  berjalan dibawah  bumi,  selain  itu  Antareja  memiliki  cincin mustikabumi yang  mampu menjauhkan  Antareja  dari  kematian  selama  kakinya  masih  menapak  diatas  bumi dan terlebih lagi Antareja mampu menghidupkan orang yang sudah mati, melawan takdir yang sudah ditentukan.
Gambar 1. Visual Antareja Sumber: dokumen pribadi (2020)

## Prosedur Pengambilan Data
Dalam tahap pengambilan data, peneliti memilah terlebih dahulu, objek visual apa yang  memang  perlu  disertakan  dalam  laporan,  kemudian  peneliti  melakukan pencarian gambar terkait di google dan juga melalui fotografi, kemudian gambar disimpan  dalam  satu  folder  khusus,  agar  tidak  tercecer.  Beberapa  gambar  diedit melalui photoshop terlebih dahulu, dengan tujuan untuk menyesuaikan pada objek yang  diteliti,  hal  ini  bertujuan  untuk  mengurangi  kesalahanpahaman.  Untuk beberapa gambar berupa foto yang tidak terlalu jelas, peneliti melakukan gambar ulang dengan teknik tracing pada Photoshop dan Adobe Illustrator.

## Tahapan Pembedahan Objek Penelitian
Setelah  melakukan  pengumpulan  data,  peneliti  mulai  membagi  gambar  objek penelitian  ke  dalam  beberapa  bagian.  Dalam  penelitian  ini  objek  berupa  wayang kulit, yang dibagi dalam tiga bagian yaitu bagian atas, bagian tengah dan bagian bawah. Setiap bagian ini memiliki banyak atribut dan jenis anatomi, yang kemudian dikaji  dengan  menggunakan  metode  kualitatif.  Beberapa  atribut  dan  anatomi memiliki makna yang cukup mendalam, sehingga diperlukan sub bab dalam setiap bagian.

## Metode Analisa
Seperti yang diungkapkan Sarwono dan Lubis (2007) “Metode kualitatif mengkaji dari sudut pandang yang interaktif dan pada umumnya bersifat deskriptif. Metode analisis deskriptif adalah mempelajari permasalahan yang ada dalam masyarakat, serta  tata  cara  yang  berlaku  dalam  masyarakat  dengan  situasi  tertentu,  termasuk mengenai  hubungan  antar  individu,  kegiatan,  sikap,  sudut  pandang,  proses  dan pengaruh dari suatu fenomena”.
Metode  kualitatif  digunakan  oleh  Prisandy  (2016)  dalam  jurnal  yang  menjadi landasan  penelitian  ini.  Dari  penelitan  tersebut  terungkap  mengenai  anatomi, busana, aksesoris dan ukuran dari tokoh Antareja dalam bentuk wayang kulit. Data- data mengenai tokoh pewayangan terutama pada bagian makna visual masih cukup minim, sehingga perlu pengkajian data dari ahli dan buku. Maka dari itu peneliti menggunakan metode kualitatif, dengan harapan dapat mengungkap makna visual tokoh Antareja.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Antareja  adalah  putera  sulung  kesatria  Pandawa,  Raden  Bima.  Dia  adalah  anak tunggal  Dewi  Nagagini,  puteri  dari  dewa  bangsa  ular  atau  naga  Sang  Hyang Anantaboga. Tokoh Antareja ini tidak ada pada kisah Mahabarata dalam versi India yang  menjadikannya  karakter  orisinal  Indonesia.  Dalam  versi  Yogyakarta,  tokoh ini  digambarkan  sebagai  tokoh  dengan  kesaktian  tak  tertandingi,  tidak  banyak bicara dan penyendiri, akan tetapi hanya muncul sekilas saja. Antareja tidak banyak terlibat  dalam  intrik  politik  antara  Pandawa  dan  Kurawa.  Hal  ini  tidak  lain  dari siasat  Sri  Kresna  yang  tidak  ingin  Antareja  terlibat  dalam  perang  Batarayudha sehingga  Antareja  pulang  ke  pertapaan  sang  kakek  Hyang  Anantaboga, kepulangannya membuat Antareja meninggalkan jalan sebagai seorang kesatria dan hidup  sebagai  seorang  pertapa.  Kematiannya  mejadi  sebuah  kontroversi  antara akibat  siasat  Baginda  Sri  Kresna  dalam  rangka  untuk  menjauhkan  keterlibatan Antareja dalam perang Baratayudha, atau memang pilihan Antareja sendiri untuk mengikuti jejak kematian kakeknya Hyang Anantaboga, Amrih (2013).
Dari data-data yang sudah didapat maka penelitian mengenai tokoh Antareja dibagi menjadi  tiga  bagian  visual,  yaitu  bagian  atas,  bagian  tengah  dan  bagian  bawah. Setiap bagian visual Antareja terdiri dari busana, jenis anatomi dan sunggingan.
Gambar 2. Visual Antareja Bagian Atas Sumber: dokumen pribadi (2020)
Antareja Yogyakarta menggunakan sanggul supit urang dengan popok jarot asem pada bagian lungsen depan  bawah,  memakai mangkara  mata satu  dengan  satu taring  luar dan tanpa taring  dalam, mangkara tersebut  berfungsi sebagai  kancing atau pengikat gelung. Kemudian mengenakan sumping pudak sinumpet pada telinga bagian  atas.  Kemudian  Antareja  Yogyakarta  memakai sumping  pudak  sinumpet yang berfungsi untuk menghias telinga. Kemudian untuk pengikat gelung Antareja Yogyakarta memakai mangkara mata satu dengan satu taring luar dan tanpa taring dalam, Prisandy (2016).
Menurut Prisandy (2016) wajah Antareja Yogyakarta termasuk dalam jenis wajah karakter  kesatria  yang  berwarna  hitam  ketika  wanda  tenang  dan  berwarna  biru ketika  wanda  siaga  dengan  kulit  sunggingan  sisik,  dengan  posisi  wajah  luruh (menunduk), memiliki mata thelengan , hidung jenis bentulan , mulut gethetan dan memilki otot serta reng u, dengan kumis ulat-ulatan berwarna hitam.
Menurut Prisandy (2016) Antareja Yogyakarta memiliki mata berjenis thelengan , bentuk bulat atau bunder seser dengan posisi menunduk, ulat-ulatan alis berwarna hitam,  emas  dan  merah.  Pada  umumnya  mata thelengan identik  dengan  tokoh wayang golongan jangkahan bertubuh besar atau singset .
Antareja  gaya  Yogyakarta  memiliki  bentuk  mulut  berjenis  gethetan,  dengan  gigi sunggingan emas yang berjumlah 4 baris di posisi mulut atas. Kemudian terdapat ulat-ulatan  kumis  berwarna  hitam  pada  posisi  di  atas  mulut  terdapat  ulat-ulatan kumis berwarna hitam.
Antareja Yogyakarta memiliki hidung jenis bentulan . Hidung bentulan adalah jenis hidung yang menyerupai buah soka (bentul). Terdapat garis lengkung hitam pada bagian ujung hidung. Hidung benthulan umumnya digunakan pada tokoh wayang yang memiliki mata berjenis Thelengan, Prisandy (2016).
Gambar 3. Visual Antareja Bagian Tengah Sumber: dokumen pribadi (2020)
Antareja  gaya  Yogyakarta  mengenakan  aksesoris  berupa  kalung ulur-ulur nagakarangrang atau nagapasa ,  aksesoris kalung  ini  berfungsi  sebagai  hiasan, selain digunakan pada bagian leher, kalung ulur-ulur dapat digunakan juga sebagai hiasan pada bagian badan atau dada.
Prisandy (2016) memaparkan bahwa Antareja Yogyakarta mengenakan aksesoris kelat bahu berjenis ngangkrangan atau naga mangsa . Aksesoris kelat bahu adalah hiasan berbentuk  gelang  yang  digunakan  pada  bagian  lengan  dekat  dengan  bahu dan berfungsi sebagai hiasan, memiliki bentuk yang sedikit berbeda dengan gelang wayang pada umumnya. Secara bentuk visual kelat bahu ngangkrangan atau naga mangsa memiliki  visual  seperti  seekor  ular atau  naga  yang  sedang  melilit  pada lengan dengan mulut terbuka, layaknya siap untuk memangsa.
Badan  Antareja  gaya  Yogyakarta  memiliki  postur  yang  masuk  pada  golongan badan  kesatria.  Sunggingan  pada  Antareja  gaya  Yogyakarta  adalah sunggingan sisikan dengan  visual  yang  menyerupai  sisik  ular  atau  naga.  Sunggingan  pada Antareja terbilang cukup unik, karena hanya sedikit tokoh wayang yang memiliki sunggingan  seperti  Antareja.  Antareja  menggunakan  sunggingan  sisikan  sebagai penanda bahwa Antareja adalah putra dari Dewi Nagagini yang merupakan putri dari Sang Hyang Anantaboga raja dari bangsa ular. Secara visual Antareja ,emiliki badan besar, tegak yang terlihat kuat, sedikit gemuk dan memakai ulur-ulur. Pada bagian  belakang  badan  Antareja  mengenakan  praba,  sebagai  penunjuk  bahwa Antareja merupakan tokoh terpandang, Prisandy (2016).
Prisandy  (2016)  menjelaskan  bahwa  Antareja  gaya  Yogyakarta  memiliki  tangan jenis  kesatria  dengan  mengenakan  aksesoris  gelang candrakirana yang  persis seperti  ayahnya  Bima. Terdapat sunggingan  sisikan pada  seluruh  bagian  lengan dengan cincin yang berbentuk  bunga pada jari di posisi  paling atas. Cincin yang dikenakan Antareja menyerupai cincin yang dikenakan oleh kakeknya Sang Hyang Anantaboga.
Gambar 4. Visual Antareja Bagian Bawah Sumber: dokumen pribadi (2020)
Prisandy  (2016)  menjelaskan  Antareja  Yogyakarta  memakai  sabuk  dengan sunggingan tlacapan dan  berjenis sembuliyan tunggal. Didukung  dengan slepe yaitu  atribut  pada  sabuk,  bentuk  dari slepe yang  dikenakan  Antareja  berbentuk belah  ketupat.  Antareja  gaya  Yogyakarta  mengenakan kampuh  poleng  bang bintulu . Kampuh jenis ini umumnya dikenakan hanya oleh Putra Bayu yaitu Bima, Hanoman dan keturunan Bayu. Dikarenakan Antareja merupakan putra Bima maka Antareja merupakan keturunan dari Bayu, sehingga Antareja juga diperkenankan untuk  memakai kampuh  poleng  bang  bintulu . Kampuh  poleng  bang  bintulu memiliki  sunggingan  dengan komposisi  yang  warna  putih  hitam  dengan  motif berbentuk persegi.
Uncal wastra yang dikenakan pada Antareja gaya Yogyakarta berjenis sembuliyan tunggal ( sembuliyan tekuk lele) . Visualnya terbagi menjadi dua bagian yaitu, pada bagian pertama terdapat sembuliyan (lipatan kain), bagian pokok, dan pada bagian depan atas uncal wastra terdapat mangkara . Kemudian pada bagian kedua, yaitu bagian pokok dengan visualisasi sunggungan bludiran ( lung-lungan) bentuk bunga dan daun. Pada bagian sembuliyan memiliki visual sunggingan sawutan, Prisandy (2016).
Konca yang dikenakan oleh Antareja gaya Yogyakarta adalah konca bayu dengan dilengkapi sembuliyan  rangkep . Konca  Bayu hanya  dikenakan  oleh  keturunan Bayu, dikarenakan Antareja merupakan putra sulung dari Bima maka Antareja bisa mengenakan  jenis konca ini.  Sunggingan  pada konca  bayu yang digunakan  oleh Antareja adalah sungging jenis tlacapan, Prisandy (2016).
Prisandy (2016) menjelaskan bahwa motif poleng bang bintulu merupakan seluar terluar yang  digunakan  oleh  Antareja  Yogyakarta,  pada  ujung  seluar  terdapat sembuliyan  tunggal dengan sunggingan  sawutan .  Seluar  panjang  Antareja Yogyakarta memiliki motifn berupa sunggingan cinden yang memiliki komposisi menyerupai anyaman dan berupa susunan dari segi  empat, memiliki warna emas dengan  warna  dasar  merah  dan  hitam.  Terdapat sembuliyan  tunggal pada  ujung seluar panjang seperti halnya yang terdapat pada seluar terluar .
Antareja  gaya  Yogyakarta  mengenakan  aksesoris  gelang  kaki  yang  berjenis kroncong raton . Unton-unton mangkara pada kroncong raton Antareja berbentuk runcing, pada bagian belakang kroncong memiliki bentuk seperti ekor dengan motif sisik ular yang dipadu dengan merah gradasi, terdapat gelang dengan biru gradasi pada  bagian  bawah  ekor  dengan sunggingan  motif  ameleri. menjelaskan  bahwa Antareja  gaya  Yogyakarta  memiliki  kaki  dengan  jenis jangkahan  satria ,  yaitu posisi  kaki  pada  tokoh  wayang  yang  agak  diangkat  dengan  jarak  cukup  lebar. Menggunakan  sunggingan  sisikan  dan  mengenakan kroncong  raton, Prisandy (2016).
Dalam setiap busana yang digunakan dalam wayang kulit purwa, memiliki fungsi sebagai  ciri  atau  identitas  suatu  tokoh.  Setiap  wayang  memiliki  busana  yang berbeda-beda,  dengan  tujuan  agar  mudah  untuk  dikenali  dan  dibedakan.  Setiap busana memiliki nama yang berbeda-beda dan makna yang terkandung didalamnya, pada  umumnya  busana  yang  digunakan  menunjukkan  watak  dari  tokoh  tersebut Mulyono  (1989).  Dalam  bentuk  wayang  kulit  gaya  Yogyakarta,  tokoh  Antareja memiliki  kulit  yang  menyerupai  seekor  ular,  begitu  juga  dengan  busana  yang dikenakan,  banyak  menggunakan  visual  ular.  Hal  ini  dipengaruhi  oleh  kisah pewayangan versi Yogyakarta yang mengisahkan bahwa Antareja merupakan cucu dari Sang Hyang Anantaboga yang merupakan dewa dari semua bangsa ular atau naga.

## Visual Bagian Atas Tokoh Antareja
Mulyono  (1979)  menjelaskan  bahwa,  setiap  atribut,  posisi,  warna  dan  proporsi wayang memiliki makna tersendiri. Pada umumnya makna yang terkandung dalam bentuk suatu tokoh wayang, mewakili karakteristik atau watak dari manusia asli. Karena  pada  dasarnya  wayang  merupakan  cerminan  kehidupan  bagi  masyarakat Jawa.  Visual  tokoh  Antareja  banyak  dipengaruhi  oleh  bentuk  dari  ular  dan kepercayaan  masyarakat  Jawa  pada  dewa  naga,  sehingga  di  interpretasikan  ke
dalam  bentuk  suatu  tokoh  pewayangan.  Berikut  adalah  analisis  visual  Antareja berdasarkan cara pandang masyarakat Jawa.
Menurut  Sunarto  (2004)  pada  umumnya  setiap  wayang  sudah  memiliki  patokan elemen  visual  pada  wajah  yang  tidak  berubah.  Sehingga  apabila  tokoh  wayang memiliki mata thelengan , sudah pasti hidungnya bentulan dan mulutnya ghetetan .
Pada umumnya hal ini menggambarkan karakteristik tokoh dan silsilah keturunan pada suatu tokoh pewayangan.
Kepala posisi luruh atau menunduk menurut Sunarto (2004) merupakan gambaran tokoh pewayangan dengan karakteristik baik dan pada umumnya digunakan pada tokoh  Pandawa.  Hal  ini  mencerminkan  karakteristik  seseorang  yang  santun, memiliki rasa hormat yang tinggi, tidak sombong dan rendah hati. Hanya saja dalam suatu  tokoh  pewayangan  terdapat  kompleksitas  layaknya  manusia  dalam  dunia nyata,  sebagai  contoh  seseorang  yang  memiliki  sifat  santun  dan  baik  hati,  akan berubah menjadi kasar dan keras ketika menghadapi suatu permasalahan tertentu.
Menurut  sumber  dari  wayangku.id  (2018)  mata thelengan atau  membelalak merupakan  mata  yang  digunakan  pada  tokoh  dengan  karakteristik  kasar.  Dalam pewayangan  mata  membelalak  merupakan  interpretasi  ekspresi  seseorang  yang sedang marah, sehingga memunculkan kesan menyeramkan dan kasar. Walaupun Antareja  dikisahkan  memiliki  sifat  yang  pendiam,  akan  tetapi  menurut  Amrih (2013)  apabila  murka  maka  Antareja  tidak  akan  segan-segan  bersikap  kasar  dan bengis terhadap lawannya.
Sunarto  (2004)  menjelaskan  bahwa  hidung  bentulan  pada  umumnya  digunakan pada tokoh pewayangan yang memiliki ukuran tubuh besar. Hal ini mewakili fisik seseorang dengan tubuh besar yang biasanya memiliki hidung besar sesuai dengan postur tubuhnya. Makna dari hidung bentulan dalam pewayangan adalah sikap kuat, spontan, tegas dan kasar, hal ini merupakan penggambaran mayoritas manusia yang memiliki tubuh besar.
Menurut  Sunarto  (2004)  mulut  gethetan  pada  umunya  digunakan  pada  tokoh kesatria.  Secara  filosofis  pewayangan  bentuk  mulut  ini  menggambarkan karakteristik bersahaja, tangkas, berbudi luhur, tangguh dan pembela kebenaran.
Menurut Dahlan (2016) kumis merupakan tanda tumbuh kembang seorang pria dari masa kanak-kanak ke masa remaja. Pada umumnya semakin bertambah umur maka pertumbuhan  kumis  pada  pria  akan  lebih  meningkat  lagi.  Selain  itu  ini  menjadi indikator  mengenai  perkembangan  cara  berpikir  seorang  pria,  yang  sudah  mulai memahami  banyak  hal  abstrak,  simbolis  dan  kepemimpinan.  Dalam  beberapa kebudayaan kumis merupakan perlambang dari seorang pria sejati.
Sunarto  (2004)  mendeskripsikan  bahwa  Sanggul  supiturang  ( minangkara ) merupakan  model  rambut  yang  digelung  melengkung  dan  melingkar  ke  atas layaknya  badan  seekor  udang.  Model  rambut  panjang  yang  digelung  merupakan cerminan masyarakat Jawa pada zaman dahulu, biasanya model rambut ini identik dengan para petapa dan orang-orang sakti pada zaman dahulu. Menurut Murtiyoso
(dalam  Mardianto,  2015)  “Gelung  supiturang  merupakan  perlambang  bahwa penggunanya tidak suka pamer dan tidak sombong dengan ilmu yang dimilikinya, serta  paham  mengenai  kedudukanya  sebagai  makhluk  ciptaan  Tuhan  dan  selalu berbakti kepada Tuhan Yang Maha Esa”.
Suryana  (2017)  menjelaskan  bahwa  garuda  mungkur  dalam  pewayangan merupakan  hiasan  kepala  berbentuk  burung  atau  unggas  yang  berfungsi  sebagai penjepit rambut. Garuda mungkur memperlihatkan visual burung atau unggas yang berbeda  dengan  burung  pada  umumnya.  Perbedaanya  ada  pada  bagian  kepala burung  yang  menggunakan  mahkota.  Dalam  konteks  Jawa,  mahkota  selalu berhubungan dengan raja dan merupakan simbol dari intelektualitas, kebesaran dan kekuasaan.  Garuda  dalam  kepercayaan  Hindu  merupakan  burung  yang  memiliki kesetaraan  dan  keistimewaan  seperti  Dewa,  sehingga  menjadi  simbol  suatu kebesaran.  Selain  itu  menurut  Murti  (2015),  dalam  kepercayaan  Jawa  ornamen Garuda  merupakan  simbolisasi  dari  dunia  atas,  yang  mewakili  kematian  dan kebangkitan, roh dan tempat bersemayamnya para Dewa.
Menurut  Sunarto  (2004) sumping  pudak sinumpet merupakan  aksesoris  yang dikenakan sebagai tanda bahwa memiliki kedekatan pada para Dewa dan memiliki ilmu ketuhanan yang kuat. Pudak sinumpet memiliki arti “lubang tertutup yang ke sepuluh”  dan  menggambarkan  lubang  ubun-ubun  pada  manusia  yang  tertutup.
Tokoh  dengan  aksesoris  ini  memiliki  karakteristik  yang  tidak  suka  pamer  dan pandai  berpura-pura  bodoh.  Menurut  Purwadi  (2007)  tokoh  wayang  yang menggunakan sumping pudak sinumpet merupakan tokoh yang sudah menguasai ilmu kesempurnaan hidup, hakikat, makrifat, tarikat dan syariat .

## Visual Bagian Tengah Tokoh Antareja
Postur tubuh kesatria dalam dunia pewayangan mencerminkan tubuh ideal seorang pria gagah perkasa dan proporsional pada dunia nyata. Pada umumnya postur tubuh kesatria  digunakan  pada  tokoh  yang  ada  pada  sisi  baik  dan  protagonis,  Sunarto (2004).  Secara  sudut  pandang  psikologis,  seseorang  yang  memiliki  tubuh  ideal cenderung memberikan kesan positif, sehingga secara tidak sadar seseorang akan menaruh hormat dan rasa segan.
Prisandy  (2017)  menjelaskan sunggingan sisikan yang  ada  pada  tokoh  Antareja, merupakan visualisasi dari sisik ular. Hal ini berkaitan dengan silsilah keluarga dari tokoh Antareja, yang merupakan bangsa ular atau naga. Pada tokoh pewayangan, sunggingan  sisikan  ular  hanya  digunakan  pada  tokoh  Antareja,  bangsa  ular  dan Sang Hyang Anantaboga wujud ular. Sehingga dapat disimpulkan bahwa Antareja merupakan manifestasi hubungan simbiosis mutualisme manusia dengan ular.
Menurut  Sunarto  (2004)  praba  adalah  ricikan  (aksesoris  pelengkap  dalam pewayangan)  yang  digunakan  pada  belakang  punggung,  berbentuk  segitiga melengkung  ke  belakang.  Terdapat  lubang  pada  pangkal  praba  yang  apabila digunakan dikait pada kedua bahu. Fungsi dari ricikan adalah pendukung artistic
untuk  memperkuat  dan  memperindah  penampilan  tokoh  pewayangan.  Selain  itu praba merupakan bentuk visualisasi dari aura atau cahaya yang dipancarkan oleh seseorang.
Kelat bahu naga mangsa memiliki arti kata “naga yang siap memangsa”. Aksesoris yang  berfungsi  sebagai  penanda,  bahwa  tokoh  yang  mengenakan  aksesoris  ini selalu siaga setiap saat, layaknya seekor ular yang siap untuk memangsa. Aksesoris ini  merupakan  bentuk  manifestasi  dari  cara  atau  posisi  ular  ketika  hendak memangsa buruannya, Sunarto (2004). Menurut Widayanti (2011) arti dari kepala naga dan ekor naga yang bertautan merupakan simbol dari bersatunya pola rasa dan pola  pikir,  kemudian  makna  yang  terkandung  memiliki  arti  suatu  harapan  untuk dilancarkan rejeki dan ketabahan dalam menjalani kehidupan.
Nagabanda  merupakan  bahasa  sansekerta  yang  memiliki  arti  “tali  ular”  dan berbentuk melingkar dengan guratan-guratan dekoratif. Menurut Murtiyoso (dalam Mardianto, 2011) kalung nagabanda merupakan bentuk simbolisasi dari kekuatan dahsyat, pantang menyerah dan bertarung hingga titik darah penghabisan, layaknya seekor ular naga yang gagah perkasa. Makna lain dari kalung nagabanda menurut Raharjo (dalam Mardianto,  2011), adalah naga yang terikat ( banda ) yang  berarti kekuatan  pemakai  kalung  nagabanda  seperti  seekor  naga,  yang  tidak  takut menghadapi siapapun dan tidak takut akan kematian.
Sama seperti patokan visual pada wajah, apabila tokoh pewayangan memiliki tubuh kesatria,  maka  tangannya  pun  tangan  kesatria.  Secara  visual  tangan  kesatria memiliki proporsi yang panjang, tidak terlalu tipis dan tidak terlalu lebar. Visual ini merupakan cerminan seseorang yang memiliki tubuh ideal yaitu kekar, tetapi tidak terlalu  berisi  dan  tidak  terlalu  kurus.  Umumnya  menurut  Sunarto  (2004)  tangan kesatria  merupakan  perlambang  dari  kekuatan,  yang  dimana  dalam  kisah pewayangan tangan jenis ini dimiliki oleh para tokoh yang memang memiliki ilmu dalam pertempuran.
Menurut  Sunarto  (2004)  gelang  candrakirana  dalam  kisah  pewayangan  memiliki makna bahwa penggunanya memiliki sifat seperti Batara Candra atau Dewa Bulan. Batara Candra dalam kisah pewayangan merupakan Dewa yang bertugas mengatur cahaya rembulan dan Dewa yang menjadi Hastabrata, yaitu dewa yang menjadi suri tauladan para raja, karena memiliki sifat yang patut dicontoh. Tokoh dengan gelang candrakirana pada umumnya memiliki sifat kepemimpinan yang baik.

## Visual Bagian Bawah Tokoh Antareja
Menurut Supriyono (2008) ada beberapa aksesoris dan busana pada tokoh wayang bagian  bawah,  yang  berfungsi  sebagai  penanda  sebuah  kedudukan  atau  derajat. Pada umumnya busana yang digunakan sebagai penanda kedudukan pada bagian bawah  tokoh  wayang  adalah  sabuk,  seluar  dan  uncal.  Setiap  bagian  tersebut memiliki  berbagai  jenis,  akan  tetapi  khusus  untuk  tokoh  yang  merupakan  putera raja,  biasanya  menggunakan  sembuliyan  tunggal.  Hal  ini  merupakan  cerminan
dalam kehidupan manusia, yang dimana seseorang dengan kedudukan tinggi, pada umumnya mengenakan busana yang berbeda dengan rakyat biasa, sehingga mudah untuk dibedakan.
Kampuh atau dodot poleng bang bintulu merupakan busana berbentuk kain panjang yang  dikenakan  untuk  menutup  bagian  pinggang  hingga  kaki.  Kain  ini  memiliki motif  kotak-kotak  dengan  warna  hitam,  putih,  hijau,  kuning  dan  merah,  yang memiliki  makna  simbolis  hawa  nafsu  pada  diri  manusia,  Wardianto  (2011). Menurut Suwarno (dalam Wardianto, 2011) setiap warna pada kampuh  memiliki makna simbolis yang terdiri dari lima yaitu :
1) Merah  sebagai  perlambang amarah yang  merupakan  perwujudan  dari  sifat benci, egois dan rasa tamak.
2) Hijau  sebagai  perlambang  luamah  yang  merupakan  perwujudan  dari  rasa tamak akan makanan dan rasa bermalas-malasan.
3) Kuning sebagai perlambang supiyah yang merupakan perwujudan dari nafsu seksual.
4) Putih sebagai perlambang mutmainah yang merupakan perwujudan dari nafsu akan kesucian atau kedekatan dengan Tuhan.
5) Hitam  sebagai  perlambang  kasentosan  yang  merupakan  perwujudan  dari keseimbangan,  yang  dimana  seseorang  sudah  mampu  mengendalikan  semua nafsu.
Menurut  Puspawati  (2017)  uncal  merupakan  busana  yang  hanya  digunakan  oleh tokoh yang merupakan golongan raja. Uncal Wastra adalah busana yang digunakan untuk tokoh yang masuk pada golongan wayang jangkahan. Aksesoris ini berfungsi sebagai penanda sebuah kedudukan dalam kisah pewayangan.
Menurut  Supriyono  (2008)  konca  bayu  merupakan  busana  yang  digunakan  oleh para keturunan Batara Bayu, seperti Bima. Dikarenakan Antareja masih merupakan keturunan  dari  Batara  Bayu,  maka  dapat  menggunakan  konca  bayu.  Fungsi  dari busana  ini  sendiri  merupakan  bentuk  dari  identitas  suatu  tokoh  pewayangan, sehingga dapat diindetifikasi silsilah keturunan suatu tokoh pewayangan.
Supriyono  (2008)  menjelaskan  bahwa  wayang  dengan  jangkahan  kesatria, merupakan  wayang  yang  sering  digunakan  dalam  adegan  tempur  dan  berkelana. Pada  umumnya  dalam  pertunjukkan  wayang,  wayang  jangkahan  memiliki  porsi tampil yang lebih banyak dibandingkan dengan wayang tancap. Sehingga wayang jangkahan  sering  digunakan  sebagai  tokoh  utama  protagonis  dan  tokoh  utama antagonis.

## KESIMPULAN
Dari penelitian yang sudah dilakukan, maka dapat diambil kesimpulan bahwa setiap busana,  anatomi,  warna  dan  proporsi  dalam  tokoh  Antareja  memiliki  makna simbolis yang didasari oleh kepercayaan atau cara pandang masyarakat Jawa zaman dahulu. Masyarakat Jawa pada zaman dahulu memiliki cara pandang kosmis yang kuat, sehingga dalam menciptakan sesuatu maka masyarakat Jawa menjadikan alam sebagai referensi. Sudut pandang ini mungkin dapat menjadi sebuah pedoman bagi para desainer dalam menciptakan suatu karya.
Tokoh  Antareja  merupakan  tokoh  yang  diciptakan  oleh  pujangga  Jawa  sebagai manifestasi  kepercayaan  masyarakat  akan  sosok  Sang  Hyang  Anantaboga,  yang merupakan  dewa  ular.  Kemudian  tokoh  Antareja  dalam  dunia  pewayangan merupakan anak sulung dari Bima (Werkudara) yang merupakan salah satu tokoh Pandawa  dalam  kisah  Mahabharata.  Secara  desain  visual  dari  tokoh  Antareja banyak  menggunakan  elemen  dari  ular  atau  naga  dalam  atribut  yang  digunakan, kemudian  tokoh  Antareja  juga  memiliki  banyak  kesamaan  dengan  tokoh  Bima (Werkudara),  baik  itu  dari  anatomi  hingga  busana.  Hal  ini  menjadi  gambaran mengenai  tokoh  Antareja  yang  merupakan  putra  sulung  dari  Bima  dan  pujangga Jawa saat itu mencoba untuk memberikan informasi tersebut melalui bentuk visual.
Cara  pandang  kosmis  masyarakat  Jawa  zaman  dahulu  memiliki  banyak  makna filosofis yang mungkin dapat berguna dalam ilmu desain komunikasi visual. Hasil penelitian  ini  hanya  mengungkap  sebagian  kecil  dari  cara  pandang  masyarakat Jawa,  akan  tetapi  banyak  sekali  ilmu  yang  dapat  diterapkan  dalam  desain komunikasi  visual,  baik  itu  dari  segi  cerita,  pembuatan  tokoh,  makna  warna  dan masih  banyak  lagi,  sehingga  masih  diperlukan  pengkajian  lebih  dalam  lagi,  agar dapat membuka wawasan para desainer zaman sekarang.
Dari  hasil  penelitian  yang  sudah  dilakukan,  dapat  disimpulkan  bahwa  Antareja memiliki  latar  belakang  kisah  yang  cukup  rumit  dan  belum  terlalu  jelas.  Karena banyaknya lakon dalam pewayangan yang menceritakan tokoh Antareja memiliki watak,  kematian  dan  perjalanan  berbeda-beda,  sehingga  masih  perlu  pengkajian lebih mendalam dari aspek cerita.

## DAFTAR PUSTAKA
Albar, D. (2011). BONEKA ’BARBIE’ BERKERUDUNG SEBAGAI BENTUK DESAIN DAN  KEBUDAYAAN.  Visualita Jurnal  Online  Desain  Komunikasi  Visual,  3(2). https://doi.org/10.33375/vslt.v3i2.1121
Amrih,  P.  (2013).  Antareja  Antasena  Jalan  Kematian  Para  Kesatria.  Yogyakarta:  PT PINUS.
Mulyono,  S.  (1989). Simbolisme  dan  Mistikisme Dalam  Wayang. Jakarta:  Yayasan Masagung.
Prisandy,  N.,  Indrawati  L.  &  Ratnawati,  I.  (2014).  Perbedaan  Visualisasi  Atribut  Dan Struktur  Tubuh  Wayang  Kulit  Purwa  Pada  Tokoh  Antareja  Gaya  Yogyakarta Dengan Gaya Surakarta. Tersedia di :http://journal2.um.ac.id/index.php. (22 April 2019).
Purbasari,  T.  (2014).  Kajian  Aspek  Teknis,  Estetis  Dan  Simbolis  Warna  Wayang  Kulit Karya  Pengrajin  Wayang  Desa  Tunahan  Kabupaten  Jepara.  Tersedia  di: https://journal.unnes.ac.id (18 Juli 2019).
Sarwono,  J.,  &  Lubis,  H.  (2007).  Metode  Riset  untuk  Desain  Komunikasi  Visual. Yogyakarta: C.V Andi Offset.
Sunarto. (2004). Wayang Kulit Gaya Yogyakarta Bentuk Dan Ceritanya. Tidak Ada Nama Penerbit.
Supriyono.  (2008). Pedalangan  Jilid  1 .  Yogyakarta:  Direktorat  Pembinaan  Sekolah Menengah Kejuruan.
Suryana, C. (2014). Kajian Visualisasi Naga Sang Hyang Anantaboga dan Sengkalan Dwi Naga  Rasa  Tunggal  Berdasarkan  Cara  Pandang  Kosmis-Mistis.  Tersedia  di: http://elib.unikom.ac.id/ (22 April 2019).
Suryana, C. (2017). Makna Simbolik Dan Wujud Estetik Naga Dalam Kebudayaan Jawa Pada  Sengkalan  Dwi  Naga  Rasa  Tunggal  Dan  Swi  Naga  Rasa  Wani  Di  Keraton Yogyakarta. Tersedia di: http://elib.unikom.ac.id/ (04 Juni 2020).
Wardianto,  F.  (2011).  Makna  Busana  Raden  Werkudara  Wanda  Mimis  Wayang  Kulit Purwa Gagrak Surakarta. Tersedia di: http//digilib.uns.ac.id/ (15 Juli 2020).
Warni, T. (2015). Makna Simbolis Ornamen Praba Dan Tlacapan Pada Bangunan Kraton Yogyakarta. Tersedia di: http://journal.student.uny.ac.id/ (15 Juli 2020).
Wayangkulitpurwo.blogspot.com. (2017). Wayang Kulit Purwa Gaya Surakarta. Tersedia di :http://wayangkulitpurwo.blogspot.com/. (21 Mei 2020).