INNOVATIVE: Journal Of Social Science Research Volume 3 Nomor 2 Tahun 2023 Page 7715-7726 E-ISSN 2807-4238 and P-ISSN 2807-4246
Website: https://j-innovative.org/index.php/Innovative

## Disharmoni Seni Lukis Bali
Wayan Gede Budayana 1 ✉ ,Gede Jaya Putra 2 ,  Putu Sinar Wijaya 3 , Agung Wijaya 4
Institut Desain Dan Bisnis Bali, Desain Komunikasi Visual
Email: budayana.wayan.email@gmail.com 1 ✉

## Abstrak
Artikel ini membahas tentang Disharmony seni rupa bali sebagai laku perkembangan yang melepaskan diri dari idiom-idiom seni lukis tradisional Bali. Karya seni rupa kontemporer Bali mengalami lonjakan perkembangan dilihat dari tumbuhnya generasi muda kisaran 90an hingga 2000. Berdasarkan hasil pengamatan di lapangan dengan wilayah Gianyar sebagai ruang lingkup observasi, meliputi galeri dan studio seniman, ditemukan progress baru generasi muda dalam menginovasi bahasa rupa menjadi lebih progresif serta dinamis. Kajian berfokus pada satu seniman yang sangat progresif secara teknik dan  tematik,  dengan  mengkonstruksi  ulang  bahasa  pakem  seni  lukis  bali  sehingga  memunculkan disharmony sejalan dengan pakem estetika postmodern. Sumber data diperoleh melalui pendekatan kualitatif  menggunakan  metode  deskriptif  analisis,  observasi  serta  wawancara  dengan  I  Nyoman Arisana  sebagai  sosok  seniman  muda  progresif.  Teori  yang  digunakan  adalah  Dekonstruksi  oleh Derrida dan teori Postmodern dalam buku Sejarah Estetika Martin Suryajaya. Teori ini digunakan untuk membedah proses kreasi dari Arisana terkait akan peleburan dan kontruksi ulang idiom seni lukis Bali, serta melihat letak keindahan dari karya seni rupa kontemporer Bali. Pada akhirnya keberlanjutan seni rupa  bali  menjadi  satu  ranah  penyegaran  baru  yang  tak  lagi  dibelenggu  oleh  sistem-sistem pembenaran dan menjadikan seni rupa kontemporer Bali otonom.
Kata Kunci: Disharmony, Estetika, Generasi Muda, Seni rupa kontemporer Bali

## Abstract
This article discusses the Disharmony of Balinese art as a developmental practice that breaks away from the idioms of traditional Balinese painting.  Contemporary Balinese art works experienced a surge in development, seen from the growth of the younger generation in the 90s to 2000s. Based on field observations with the Gianyar area as the scope of observation, including galleries and artist studios, new progress was found for the younger generation in innovating visual language to become more progressive  and  dynamic.  The  study  focuses  on  an  artist  who  is  very  progressive  technically  and theoretically, by reconstructing the standard language of Balinese painting so as to create disharmony in  line  with  postmodern  aesthetic  standards.  Sources  of  data  were  obtained  through  a  qualitative approach using descriptive methods of analysis, observation and interviews with I Nyoman Arisana as a progressive young artist. The theory used is Deconstruction by Derrida and Postmodern theory in Martin Suryajaya's History of Aesthetics. This theory is used to dissect Arisana's creative process in terms of fusing and reconstructing Balinese painting idioms, as well as seeing the beauty of contemporary Balinese art. In the end, the continuity of Balinese art becomes a new realm of refreshment that is no longer shackled by systems of justification and makes contemporary Balinese art autonomous. Keyword: Aesthetics, Balinese Contemporary Art, Disharmony, Young Generation.

## PENDAHULUAN
Bali memiliki karakter yang cukup berbeda jika disandingkan dengan daerah lain di Indonesia terkait dengan sejarah dan perkembangan seni lukisnya, jika kita lihat dari sudut pandang sosiologis, perkembangan seni Lukis Bali tidak terlepas dari pengalaman di masa lalu sebagai daerah yang pernah menjadi bagian dari kolonialisasi Belanda. Sebelum Bali dijajah Belanda, sangatlah mudah untuk mengenal yang namanya seni lukis Bali. Sifatnya dekoratif (menghias) dan mempunyai ciri khas, yakni dalam bentuk wayang kulit Bali serta disebut “gambar” (tjidera, 2, 2007). Pada awal perkembangannya seni lukis Bali mengalami beberapa periode besar yang kemudian membentuk karakter seni lukis Bali itu sendiri. Bila ditelusuri seni lukis Bali dari berbagai museum baik dari sejarah masa lampau, maupun dari zaman  modern  ini  dan  dari  hasil  penelitian  penulis,  dapat  diketengahkan  adanya  tiga macam  lukisan  Bali,  yakni  lukisan  Bali  klasik,  lukisan  Bali  baru  dan  lukisan  Bali  modern (tjidera, 3, 2007). Pada perkembangan terkini seni lukis Bali juga mengalami dinamika dan wacana seni kontemporer.
Sebelumnya  perlu  kita  bahas  mengenai  ragam  atau  macam  seni  lukis  Bali  pada perkembangannya.  Lukisan  Bali  klasik  menjadi  bagian  yang  sangat  penting  di  dalam perkembangan seni lukis Bali, dapat dikatakan  bahwa seni lukis klasik Bali menjadi ibu dari segala perkembangan  seni lukis yang  tumbuh dan eksis di Bali selanjutnya.  Lukisan Bali
klasik  adalah  lukisan  yang  diciptakan  ratusan  tahun  yang  lampau,  yang  terdapat  pada berbagai lontar (prasasti) seperti pada abad ke - 9 dan abad ke – 11 yang menyebutkan adanya  kegiatan  seni  pewayangan.  Lukisan  itu  dalam  bentuk  relief  pada  batu  atau digambarkan dalam daun lontar yang disebut Prasi. Itulah lukisan wayang Bali kuno atau lukisan Bali lama yang sekarang populer disebut sebagai lukisan Bali klasik (tjidera, 3, 2007). Setelah Bali dikuasai Majapahit, perkembangan seni lukis Bali klasik semakin baik. Raja Bali pada waktu itu Dalem Ketut Semara Kepakisan mengumpulkan seniman Bali di satu desa dan menetapkan aturan baku yang harus dituruti oleh seniman Bali. Maka muncullah istilah baru ”Seni Lukis gaya Kamasan”. Dari kamasan, seni lukis itu kemudian menyebar ke seluruh Bali,  yang  menyebabkan  munculnya  perbedaan  dalam  cara  menggambar  wayang  Bali (tjidera,3, 2007), hal yang menonjol sebagai pembeda seni lukis klasik Bali dengan seni lukis berikutnya adalah tidak dibubuhkan nama senimannya pada lukisan klasik Bali karena pada era  tersebut  karya  seni  termasuk  lukisan  memang  dikerjakan  secara  kolektif  oleh  para seniman,  dan  memang  keberadaannya  diperuntukkan  sebagai  sarana  upacara  agama Hindu.
Masa berikutnya pada perkembangan setelah munculnya seni lukis Bali klasik adalah masa  lukisan  Bali  baru,  ini  ditandai  dengan  kedatangan  seniman  barat  yang  memberi pengaruh  secara  masiv,  lukisan  sebagai  tanda  dari  semangat  zamannya  mulia  terjadi perubahan dari segi Teknik maupun konsepnya. Setelah Bali dikuasai oleh Belanda melalui perang Puputan Badung (1906), para ahli Belanda berdatangan ke Bali. Bali mulai mendapat pengaruh barat dan dijadikan daerah pelancongan dengan berbagai sarana pendukungnya. Bali mulai berubah secara perlahan-lahan. Setelah datangnya dua pelukis Barat, yaitu Walter Spies dan Rudolf Bonet tahun 1926 dan 1928, seni lukis Bali klasik mengalami perubahan untuk pertama kalinya. Kedua pelukis itu memberi ilmu baru kepada seniman Bali, seperti ilmu-ilmu  akademis  yang  menyangkut  komposisi,  warna  menurut  teori  Box  Zezanne, anatomi plastis, titik fokus, tone dan lain-lain. Selanjutnya karya seni tersebut mulai dibubuhi nama pelukisnya dan dapat diperjualbelikan (tjindra, 8: 2007). Pengaruh kedua pelukis barat tersebut begitu kuat pada seniman Bali terutama seniman-seniman yang secara langsung bersinggungan seperti seniman di daerah Ubud, ada berbagai perubahan yang terjadi pada karya-karya lukis di masa lukisan Bali baru, dimana perubahan itu mencakup bentuk, gelap terang atau tone, titik fokus, anatomi plastis, gerak dari figur yang digambarkan lebih elastis, hal lain yang mengalami perubahan adalah pada komposisi warna dimana pada lukisan Bali klasik komposisi warna cenderung mengikuti pakem yang sudah ditetapkan, agak berbeda yang terjadi pada lukisan Bali baru, ekspresi di dalam mengkomposisikan warna lebih bebas, sehingga  ada  nuansa  baru  yang  dimunculkan.  Kemudian  dari  segi  tema  juga  terjadi
perubahan, dimana tema-tema yang diangkat tidak lagi melulu tentang cerita pewayangan, akan tetapi masuk pada wilayah tema kehidupan masyarakat sehari-hari, dengan fragmen yang lebih sedikit.
Pada perkembangan selanjutnya, seni lukis Bali mengalami dinamika yang berbeda, dimana seni rupa modern mulai muncul yang juga dipengaruhi oleh perkembangan seni global dan nasional, dimana seni lukis Bali kemudian mendapat pengaruh dari pelukis yang berada  di  luar  Bali  yang  juga  menjadi  tokoh  seni  rupa  modern  Indonesia,  seperti S.Sudjojono, Affandi, Hendra gunawan, Nasar, Basuki abdulah dan banyak seniman lainnya, beberapa seniman nasional ini pernah menjadikan Bali sebagai objek dari karya lukisnya, sehingga secara tidak langsung hal tersebut kemudian memberi stimulus pada generasi seni lukis  Bali  selanjutnya,  kemudian  perkembangan  seni  lukis  Bali  juga  dipengaruhi  oleh munculnya berbagai institusi seni yang menghasilkan banyak seniman, seperti ditandai oleh berdirinya  fakultas  seni  rupa  Udayana,  lalu  Institut  seni  Indonesia  Denpasar,  kemudian disusul oleh kampus-kampus lain yang juga mengembangkan seni rupa pada kurikulumnya dan secara mengkhusus tentang seni lukis. Ada juga seniman -seniman Bali yang notabene seniman akademis  kemudian menempuh pendidikannya di  perguruan tinggi di  luar Bali yang mengusung semangat seni modern, seperti kampus Institut Seni Indonesia Yogyakarta dan juga Institut Teknologi Bandung, Hal ini kemudian yang merubah wajah seni lukis Bali sehingga pada perkembangannya banyak ragam corak, gaya, Teknik , tema yang bisa dilihat dan diteliti sebagai satu bentangan pengetahuan yang terkait dengan nilai yang tumbuh pada perkembangan seni rupa Bali dan secara khusus tentang seni lukis Bali. Hari ini seni rupa Bali juga mengalami fenomena seni rupa kontemporer yang juga sedang dibicarakan dan  berlangsung  di  berbagai  tempat  di  belahan  dunia.  Terkait  dengan    hal  tersebut kemudian memunculkan pertanyaan tentang disharmoni seni lukis Bali jika kita  menurut bentangan sejarah perkembangan seni lukis Bali dari era klasik, seni lukis Bali Baru, Seni lukis Bali modern hingga perkembangan terkini tentang seni rupa kontemporer Bali dimana di dalamnya  juga  masih  banyak  memunculkan  karya-karya  lukisan,  apakah  hal  ini menunjukkan disharmoni pada seni lukis Bali atau justru sebuah perkembangan yang akan selalu menarik untuk dibicarakan dan menjadi salah satu wujud  pertanggungjawaban dari seniman garda depan Bali, atau seniman muda Bali di dalam menyikapi warisan masa lalu yang mereka terima dan tanggung jawab yang secara tidak langsung mereka junjung. Hal ini yang kemudian menjadi latar belakang pembacaan terhadap perkembangan seni rupa Bali dan secara khusus meletakkan dan mempertanyakan persoalan dan pembahasan pada perkembangan  seni  lukis  kontemporer  Bali  melihat  dari  gejala  yang  terjadi  pada  laku senimannya dalam konteks berkesenian dan visualisasi kekaryaan dimana di dalamnya akan
terkait dengan konteks, narasi sampai pada rangkaian simbol yang seringkali masih secara acak mengambil dari masa lalu.

## METODE PENELITIAN
Observasi
Observasi dilakukan dengan datang langsung ke Pameran tunggal I Nyoman Arisana, yang  diselenggarakan  oleh  Titian  Art  Space  dan  bertempat  di  Biji  World,  Ubud-Bali. Observasi ini bertujuan untuk melihat seluruh terobosan karya terbarunya, yang menjadi pemantik dalam perkembangan seniman muda Bali.
Gambar 1. Observasi di Titian Art Space - Biji World Ubud Bali (Dokumentasi Pribadi, 2022)
Gambar 2. Observasi di Titian Art Space - Biji World Ubud Bali (Dokumentasi Pribadi, 2022)
Gambar 3. Observasi di Titian Art Space - Biji World Ubud Bali (Dokumentasi Pribadi, 2022)
Selain melakukan observasi di Titian Art Space, observasi juga dilakukan di studionya yang bertempat Lingkungan Dauh Uma, Kelurahan   Bitera, Kecamatan Gianyar, Bali, untuk melakukan wawancara terkait informasi perkembangan teknik dan gagasannya.
Gambar 4. I Nyoman Arisana saat ditemui di studionya.
(Dokumentasi Pribadi, 2022)

## Wawancara
Dalam proses wawancara Arisana memaparkan terkait  proses  penciptaannya serta kegelisahan-kegelisahan  yang  melatarbelakangi  perkembangan  keseniannya  saat  ini. Berbagai  macam  hal  menjadi  pemantik  kesadarannya,  baik  bersifat  eksternal  maupun internal. Salah satu yang menjadi pemicu kesadaran eksternalnya adalah saat ia bercerita tentang bagaimana imajinasi anak periode tahun 80-90an yang melihat kartun serta film fiksi sebagai sebuah realita. Ia menjadi tertarik untuk menelisik kesadaran imajinatif tersebut dalam  ruang  lingkup  generasi  saat  ini  yang  seolah  ditindas  oleh  gempuran  teknologi.
Berbagai macam hal ia utarakan dari proses belajarnya yang menekuni seni lukis tradisi, lalu masuk  pada  tahapan  akademis  serta  pada  perkembangan  kesadaran  untuk  merombak tatanan  /  pakem  seni  lukis  kini.  yang  pada  akhirnya  disadari  sebagai  sebuah  gejala disharmoni seni lukis bali, karena mencampuradukkan aspek, idiom dan pakem seni atau non seni yang dijadikan satu-kesatuan.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Pause Akrilik, tinta pada kanvas, 200 X 250 cm 2022
Lukisan tradisi merupakan lukisan yang merujuk pada pakem atau idiom tertentu, di mana pakem dan idiom tersebut menjadi landasan sebagai aspek keterbacaan keindahan pernyataan  dari  sebuah  karya.  melalui  pakem,  karya  mampu  menjadi  identitas  yang mengisyaratkan dan mencirikan kategori, style, isme dan rezim tertentu. seperti seni lukis Bali, yang mana karya seni tradisi lukis Bali sangat berpegang teguh dengan penerapan Pakem dan idiom, salah satunya tersusun secara rigid, detail, teratur, rapi bahkan terkadang menyisipkan  repetisi  serta  menunjang  orientasi  pewarnaan  yang  harmonis,  dengan mengambil tema-tema pewayangan, mitologi Bali, atau masyarakat Bali itu sendiri. Namun kini, perkembangan seni lukis Bali yang merujuk pada cita rasa tradisi Bali menjadi salah satu wacana yang menarik untuk dikaji. Konteks tradisi yang mengalami inovasi, menjadi salah  satu  pembacaan  perkembangan  seni  yang  mengalami  peningkatan  atau  justru terdegradasi. Jika dilihat melalui perspektif seni saat ini atau kontemporer, seni kontemporer sejatinya  melepaskan  diri  dari  idiom  atau  pakem-pakem  tertentu  dan  menjadi  satu
kebebasan di dalam mengidentifikasi dirinya serta memiliki kesadaran untuk tidak terikat dengan  salah  satu  ataupun  aspek-aspek  dari  seni  tradisi  dan  modern.  Namun  tidak menutup  kemungkinan  bahwa  seni  kontemporer  justru  meleburkan  konteks  tradisi  dan modern  atau  bahkan  mengkolaborasi  aspek  idiom  atau  pakem  tertentu,  sehingga menjadikannya  sebuah  karya  seni  yang  memiliki  sifat  ambigu  sangat  konkret  sehingga susah untuk menguraikannya.
Salah  satunya  adalah  karya  seni  seniman  Bali  yaitu  Nyoman  arsana  yang  condong membuat  lukisan  menggunakan  style  tradisi  Bali  namun  yang  menarik  dari  konteks kekayaannya adalah karya Arisana meminjam bahasa tradisi Bali secara teknis, objek dan figure. Namun tidak bermaksud berbicara terkait dengan identitas kelokalannya, Iya justru tertarik  untuk  memainkan  pakem,  idiom  dan  aspek  seni  lukis  Bali  itu  dan  dijadikannya sebuah konektor baru di dalam mentransfer atau memvisualkan sebuah karya yang merujuk pada satu pembacaan seni kontemporer. Salah satu karyanya yang dipamerkan di pameran interleave  dengan  judul  “Pause”  menggunakan  media  akrilik,  tinta  pada  kanvas  yang berukuran 200 x 250 cm dibuat pada tahun 2022. Karya ini seolah mengedepankan tentang proses jeda, proses rehat, proses untuk memahami diri serta lingkungan di tengah carut marutnya sistem informasi dan gempuran modernitas yang terjadi di Bali. karya ini menjadi menarik  ketika  penggambaran  karya  seni  yang  dihasilkan  melalui  teknik  tradisi tersentralisasi oleh blocking warna, yang berwarna orange seolah memberi isyarat untuk memikirkan  kembali  spirit  optimis  dengan  didukung  oleh  penggambaran  karakter  yang berwarna hitam putih.
Jika mengacu dalam konteks pembacaan teori dekonstruksi Derita, karya ini seolah ingin menelanjangi dirinya sendiri dari konteks seni lukis tradisi Bali yang menjadi persoalan sentral  perkembangan  seni  lukis  di  Bali.  Dalam  teori  tersebut  dinyatakan  dekonstruksi sebagai  pisau  bedah  yang  mana  prosesnya  membongkar  dirinya  sendiri  dan  dirangkai kembali menggunakan penyangkalan-penyangkalan asumsi yang berdasarkan teori terkini maupun  bersifat  pengalaman  empiris  (si  seniman).  Dalam  karya  yang  berjudul  Pause, Kesadaran awal dari Arisana adalah untuk memainkan Pakem atau mengobrak-abrik idiom, aspek-aspek  seni  lukis  Bali,  yang  mana  pengobrak-abrik  tersebut  dilakukan  dengan membolak-balikkan konteks yang seharusnya menjadi background seperti pada blocking warna (orange)  biasanya digunakan sebagai latar belakang, namun Arisana membongkar latar  belakang tersebut  dan  disusunnya kembali dengan menjadikan  blok warna orange sebagai point  of Interest  pada karyanya. Hal ini yang menjadi kesensitifan  Arisan dalam berinteraksi  dengan  karya  seni  lukis  Bali  dan  divisualkannya  secara  konteks  karya kontemporer.  Bukan  hanya  perkara  mengobrak-abrik  Pakem  Semata,  Arisana  juga
memainkan  wacana  terkait  tematik  yang  biasanya  di  dalam  karya  seni  lukis  Bali menggabungkan  spirit  edukasi  seperti  penggambaran  wayang  Ramayana,  Bratayuda, maupun  Mahabarata  yang  sarat  akan  nilai  filosofis,  hal  ini  juga  dibongkar  oleh  Arisana dengan  menampilkan  tema-tema  imajinasi  anak  di  tahun  90-an  seperti  penggambaran Ultraman, makhluk mitologi (naga) serta karakter-karakter manusia-manusia yang terlihat begitu sumringah. Seolah karya ini ingin membuat sistem pemaknaan baru terkait dengan penggalian filosofi dari masyarakat Bali modern saat ini. ia hendak menjadikan Ultrama dan makhluk  mitologi  (naga)  sebagai  Spirit  kekuatan  pembebasan,  serta  objek  yang  lebih konkret, yang mampu menstimulasi pemikiran masyarakat dan anak muda generasi saat ini. Baik Ultraman maupun naga keduanya diyakini menjadi simbol kebenaran, simbol kekuatan, simbol kebaikan, dan semangat optimistik.
Secara kajian Estetika, Seniman Bali pada umumnya memiliki kemampuan crafmansive yang sangat tinggi, jika kita amati lukisan klasik Bali dan juga perkembangannya yang masih dalam  kerangka  tradisi  itu  memiliki  ciri  khusus  yang  kemudian  secara  visual  menjadi otentisitas yang dimiliki oleh seni Lukis Bali. Nilai ini juga terlihat pada karya-karya lukisnya I Nyoman Arisana, nilai artistik yang diusung Arisana sangat terasa ketika kita mengamati karyanya  yang  penuh  dengan  figur  dengan  gestur  yang  tampak    heroik,  gestur  yang berlebih-lebihan atau  deformatif, Kalau kita amati secara detail salah satu karya Arisana yang ditampilkan di atas, kita bisa merasakan ketekunan yang kemudian menjadi ciri khas seniman Bali yang sudah diusung sejak dulu, tidak ada satu bagian baik itu objek utama, latar depan dan latar belakang yang tidak tergarap dengan baik, semua digarap dengan intensitas keseriusan yang sama, keseriusan yang penulis maksud di sini adalah penerapan unsur-unsur seni rupa seperti kualitas garis, komposisi, proporsi, ruang,  arsiran, bentuk, finishing  atau  sentuhan  akhirnya  memiliki  kualitas  yang  sama,  namun  hal  itu  tidak menyebabkan nuansa monoton pada karya Arisana, akan tetapi justru lukisan ini tampak sangat dinamis. Ragam hias yang juga menjadi bagian dari eksotika figur yang ditampilkan oleh Arisana menjadi keunikan tersendiri yang tidak bisa kita temui di karya pelukis di luar Bali, dan oleh Arisana ragam hias ini tidak dibiarkan berhenti pada langgam masa lalu yang sudah mendapat predikat klasik tersebut, akan tetapi justru ragam hias ini dikembangkan dengan sangat kreatif dan menjadi visual baru yang memiliki genealogi yang jelas, akar dan asal yang otentik. Di Luar pengamatan mendasar tersebut nilai yang sangat menarik lainnya adalah  Arisana  sekaligus  melakukan  satu  loncatan  daan  membenturkan  dirinya  dengan masa lalu sehingga di dalam karya lukisnya juga muncul nilai yang lain berupa kontradiksi, jadi  dalam  pengamatan  penulis  dalam  struktur  karya  Arisana,  ada  kerangka  yang dipertahankan dalam seni Lukis klasik Bali, ada yang struktur yang dihilangkan, dan juga ada
yang ditambahkan secara ekstrim, seperti misalnya bagaimana Arisana dalam lukisan diatas menunjukkan  titik  fokus  dengan  mengkomposisikan  warna  yang  begitu  kontras  dengan objek  lainnya,  objek  yang  menjadi  titik  fokus  berwarna  oranye  sedangkan  figur  lainnya cenderung satu warna atau monokrom, kontradiksi yang lain adalah penggambaran sosok naga yang secara kultural bukan merupakan sosok yang otentik yang menjadi bagian dari kebudayaan Bali, akan tetapi Arisan memunculkan sosok tersebut dan memadukan dengan figur-figur lain yang bernuansa Bali masa lalu dan hari ini, hal ini yang kemudian menjadi anomali dan bisa dikatakan sebagai disharmoni jika kita sandingkan karya Arisan dengan karya seni Lukis klasik Bali yang sudah memiliki nilai yang mapan pada kebudayaan Bali, akan tetapi ini bukan kabar yang buruk melainkan justru Arisana menjaga seni Lukis Bali tetap kreatif, terbuka, berkembang dan juga dinamis. Disharmoni yang diperlihatkan atau anomali yang disuguhkan pada karyanya menjadi satu pijakan baru dan sudut pandang alternatif  bagaimana  seniman  Bali  memposisikan  dan  membaca  dirinya  pada perkembangan  seni  Lukis  Bali  klasik,  tradisi,  modern  dan  kontemporer.  Semangat  yang dinamis  ini  kemudian  akan  menjadi  satu  metode  untuk  mencegah  stagnasi  pada  ruang gerak seni lukis Bali.

## SIMPULAN
Nilai kemapanan memang harus  selalu dibongkar untuk menghidupkan  kembali kreatifitas,  mencegah  stagnasi  dan  juga  hirarki  yang  seringkali  mengkultuskan  posisi sebuah  nilai  yang  seringkali  dianggap  abadi,  dalam  konteks  pembahasan  ini  pada perkembangannya seni lukis Bali memperlihatkan dan menyimpan magma perubahan, upaya  yang  dilakukan  oleh  Arisana  setidaknya  memperlihatkan  semangat  dan  nilai tersebut, bagaimana seharusnya seorang seniman menjadi anomali di dalam kemasan capaian-capain  seniman  sebelumnya  yang  sudah  mendapatkan  tempat  istimewa  di benak masyarakat, yang sudah menjadi bagian dari kerangka kebudayaan yang mapan, akan tetapi posisi Arisana tidak menumbangkan sepenuhnya nilai masa lalu yang ada seperti apa yang terjadi pada seni rupa modern barat, akan tetapi yang dilakukan adalah melakukan  kolaborasi  visual  maupun  esensi  pada  karyanya.  Dinamika  yang  terjadi  di dalam kebudayaan, dan terutama pada ranah seni rupa di Bali khususnya akan membawa kesenian dan kebudayaan itu pada satu situasi yang kondusif, kreatif dan dinamis, tidak perlu repot membangun  kesadaran yang alasannya  pelestarian, yang seringkali justru melahirkan  tindakan-tindakan  konservatif  yang  kaku,  dimana  tindakan  tersebut  justru seringkali  mengkerdilkan  kesenian  itu  sendiri,  hirarki  terjadi  dan  memperluas  jurang pemisah antara generasi masa lalu dengan masa sekarang,. Kontruksi-kontruksi mapan
ini  harus  dibongkar,  dekonstruksi,  disiasati  lagi,  dimaknai  ulang  sehingga  kita  tidak terjebak pada konstruksi usang yang membosankan, pameran-pameran seni rupa tidak hanya menjadi upacara basa-basi yang tidak jelas seperti apa yang terjadi selama ini di Bali, akan tetapi seharusnya pameran seni rupa menjadi peristiwa budaya yang setiap saat  bisa  dicatat,  diingat  dan  dijadikan  pengetahuan  untuk  perkembangan  seni  rupa selanjutnya, Geliat ini ada dan harus kita baca pada progresifitas yang dilakukan oleh beberapa seniman Bali, salah satunya yang dilakukan oleh I Nyoman Arisana.Dari sudut perkembangan nilai estetika dan seni tindakan ini juga akan melahirkan sudut pandang estetika yang beragam, kita bisa menghasilkan pilihan nilai estetika yang seiring dengan semangat  zamannya,  dimana  era  keterbukaan  seperti  sekarang  ini  tentu  saja  akan menawarkan  berbagai  macam  ragam  artefak  yang  bisa  kita  kaji  nilai  estetikanya  dan penelusuran kita terhadap konteks fenomena dan dinamika sosial hari ini. Membongkar kemapanan menciptakan disharmoni, disharmoni menghasilkan konflik, konflik menjadi bagian dari dialektika yang pada akhirnya akan menghasilkan harmonisasi.

## DAFTAR PUSTAKA
Covarrubias, Miguel. 2014. Pulau Bali;  temuan yang menakjubkan: Udayana university press
Tjidera, Gung Wayan. 2007. Lukisan Wayang Bali. Universitas Udayana.
Lubis,  Akhyar  Yusuf.  2014.  Postmodernisme  ;  Teori  dan  Metode.  Depok  :  PT  Raja
Grafindo Persada.
Junaedi, Deni. 2017.  Estetika ; Jalinan subjek, objek, dan nilai. ArtCiv
Suryajaya, Martin. 2016 Sejarah Estetika :Gang Kabel.
Susanto, Mikke. 2011. Diksi Rupa. Yogyakarta : Dicti art lab.
Sumardjo, Jakob. 2000. Filsafat Seni. Bandung : ITB
Harbunangin, Buntje. 2016. Art & Jung ; Seni dalam Sorotan Psikologi Analitis Jung. Jakarta : Antara Publishing
Burhan, M. Agus. 2006. Jaringan Makna tradisi hingga kontemporer. BP ISI Yogykarta Marianto,  M  Dwi.  2017.  Art  &  Life  force;  in  a  quantum  perspective.  Scritto  Books
Publiser
Kusmara, A. Rikrik. Dkk. 2018. Relasi dan Ekspansi Medium Seni Rupa. Bandung : ITB Djelantik, A. A. 2008. Estetika Sebuah Pengantar. Jakarta : Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia.
Sanyoto, Sadjiman Ebdi. 2010. Nirmana ; Elemen-elemen Seni dan Desain. Yogyakarta
: Jalasutra.
Sachari, Agus. 2006. Estetika; makna, simbol dan daya. ITB
Lyotard, Jean Francois. 2019. Post Modern. Thafa media