Journal of Music Science, Technology,

## and Industry
Volume 3, Number 2, 2020
e-ISSN. 2622-8211 https://jurnal.isi-dps.ac.id/index.php/jomsti/

## Komposisi Karawitan dalam Perspektif Estetika Posmodern

## I Komang Sudirga
Program Studi Seni Karawitan, Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia Denpasar, Indonesia email: ksudirga3@gmail.com Article Info
________________
Article History:
Received: June 2020 Accepted: August 2020 Published: October 2020 ________________ Keywords: Musical composition, aesthetic postmodernism, musical
progressiveness.

## ABSTRACT
___________________________________________________________________
Purpose :  This  article  examines  some  works  of  musical composition  which  are  dissected  by  the  aesthetic  approach  of postmodernism. Research  methods :  The  method  used  is  a qualitative  method  by  collecting  data  through  observation, literature  review,  and  document  review  (discography).  Data analysis  uses  tri  angulation  of  data  from  raw  data  collection (scripts), selection, processing, to drawing conclusions. Results and  discussion :  The  idioms  along  with  the  aesthetic characteristics  of  postmodernism  are  applied  to  uncover  the phenomenon  of  postmodernity  in  musical  compositions  with diverse  ideas  and  perspectives.  Even  now,  there  have  been  a variety of new terms such as new music for new gamelan which are  conceptually  not  familiar  to  the  public  and  need  to  be discussed  further. Implication :  Various  musical  phenomena  as well  as  aesthetic  concepts  have  moved  towards  musical progression which not only breaks down shapes and structures but also musical understanding that has undergone a paradigm referring to the 'deconstruction' concepts of the search for identity in the era of local-global aesthetic struggles.

## © 2020  Institut Seni Indonesia Denpasar

## PENDAHULUAN
Dalam  sejarah  perkembangan  seni,  keberadaan  karya  seni  tidak  dapat dipisahkan dari hubungan eksistensialnya dengan realitas. Berbagai kenyataan

## Journal of Music Science, Technology, and Industry [JoMSTI]
historis  menunjukkan  bahwa  dalam  berhadapan  dengan  realitas  seniman mempunyai berbagai teknik membentuk realitas di antaranya yang disebut teknik ruang.
Pada era  pramodern teknik ruang sangat dipengaruhi oleh keberadaan ruang sebagai fenomena alam sekaligus transendental, bahwa di balik sesuatu yang digambarkan secara realistik terdapat kekuatan-kekuatan tak tampak. Pada abad  XX  seniman  melupakan  teknik  ruang  tradisional  tersebut  dan bereksperimen dengan teknik ruang  yang baru sehingga menghasilkan bentuk seni baru dengan berbagai alirannya seperti kubisme, ekspresionisme, abstrak eskpresionisme,dan lain-lain. Meski demikian realisme tidak mati ia mengambil bentuknya  yang  baru  termasuk  surealisme,  heperealisme,  dan  seni  virtual ( cyberrealisme) .
Berkaitan dengan perkembangan realitas tersebut di atas setidak-tidaknya ada  tiga  kategori  realitas  yang  dihadapi  atau  direpresentasikan  di  dalam  seni: Pertama,  realitas  transendental,  khususnya  realitas-realitas  ketuhanan  (devine realitas  yang  direalisasikan  dalam  berbagai  bentuk  seni  dalam  sebuah  ruang yang disebut ruang spiritual ( spiritual space ). Kedua, realitas imanen ( immanent reality )  yaitu  realitas  permukaan  yangn  bersifat  konkret  yang  merupakan fenomena  ruang  fisik  ( physical  space )  dan  dapat  dijangkau  oleh  kemampuan perseptual dan kognitif manusia. Ketiga, realitas melampaui ( hyper-reality ) yaitu realitas  yang  melampaui  prinsip  alamnya  sendiri  yang  di  antaranya  termasuk fenomena realitas virtual yaitu realitas tercipta dari halusinasi yang terbentuk dari ruang data di dalam komputer  (Piliang,2009: 150-151).
Berdasarkan  prinsip  relasi/pertandaan  yang  digunakan,  perkembangan kebudayaan terkadang juga dikategorikan menurut pembabakan jamannya yaitu, klasik, modernisme, dan postmodernisme.
Dalam  setiap  prinsip  tersebut  akan  kelihatan  pada  entitas  apa  suatu bentuk  tunduk  atau  tergantung  dalam  setiap  relasi  pertandaan  atau  model semiotik akan tampak begaimana kaitan di dalamnya. Perbedaan era ini akhirnya
digunakan pula untuk menjelaskan kronologis kajian estetika dari masa ke masa terutama dalam kebudayaan Barat.
Dengan menyitir pendapat Baudrillard tentang kematian penanda, Piliang (2003: 182) membedakan tiga model  hubungan dalam kaitannya dengan gaya dan estetika sebagai berikut. Pertama , dalam estetika klasik digunakan prinsip bentuk mengikuti makna ( form follows meaning ); artinya setiap karya seni yang diciptakan  lebih  berfungsi  untuk  menyampaikan  pesan  ideologis  spiritual sehingga  lebih  mengutamakan  makna.  Orientasi  seni  lebih  pada  fungsi transenden, seni untuk persembahan, memohon keselamatan dan proteksi magi simpatetis; Dalam estetika modern menggunakan prinsip bentuk mengikuti fungsi ( form follows function ) artinya karya seni diciptakan lebih berdasarkan fungsi dan kegunaannya dalam masyarakat. Pada zaman modern seni melepaskan diri dari mitos tradisi dan konvensi sosial lain sehingga bentuk mengikuti fungsi; Dalam zaman  postmodernisme  estetika  menggunakan  prinsip  bentuk  mengikuti kesenangan  ( form  follows  fun )  artinya  setiap  karya  seni  yang  diciptakan  lebih mendasarkan pada permainan untuk kesenangan (Kuta Ratna, 2009: 270-271).
Pada era posmodernisme di satu pihak menolak makna idiologis spiritual dan  dominasi  fungsi  dipihak  lain  memanfaatkan  tanda-tanda  tersebut  untuk menciptakan  tanda-tanda  baru  menanggalkan  makna  konvensional,  lalu menganutkan diri dalam ajang permainan bebas penanda-penanda dengan satu prinsip form follows fun (bentuk mengikuti permainan). Di dalam diskursus seni postmodernisme,  bukan  makna-makna  ideologis  yang  ingn  dicari,  melinkan kegairahan dalam bermain dengan penanda (Piliang,2003:166).
Gaya masa lalu berdialog dengan gaya masa kini melalui bentuk interteks. Tanda  dan  makna  pada  esetetika  postmodern      bersifat  tidak  stabil,  mendua, bahkan plural disebabkan oleh diutamakannya permainan tanda, keterpesonaan pada permukaan dan diferensi; dari pada makna-makna ideologis yang bersifat stabil  dan  abadi.  Hal  ini  dapat  dicerminkan  dari  beberapa  bahasa  estetik posmodern yang bersifat hipereal dan ironis (Piliang, 1998: 3006-308).
Dalam  estetika  posmodern,  dengan  semangat  tumbuhnya  sub  budaya baru  yang  meluas  serta  spirit  multikulturalisme  menjadikan  runtuhnya  sekat- sekat dalam wacana estetik yang cenderung oposisi biner seperti Timur-Barat, Lokal-Global, Realitas-simulasi, Tradisional-Modern, semuanya masuk ke dalam percaturan postrukturalisme. Dengan demikian dunia estetika mengalami situasi anomali, artinya tidak ada lagi nilai-nilai, makna kebenaran, dan keindahan yang absolut (Sachari, 2002:8-9).
Dalam seni karawitan tidak dikenal karya seni dengan label posmodern. Adapun  kategori  yang  digunakan  untuk  mengklasifikasikan  bentuk-bentuk ekspresi  estetisnya  adalah:  seni  karawitan  tradisi,  karawitan  kreasi,  dan karawitan kontemporer.
Karawitan  tradisi  masih  kental  dengan  hukum-hukum  formalnya  ( jajar pageh ) yang mengikat. Proses penciptaannya cenderung sebagai hasil perasaan atau intuisi. Penyajiannya lebih mengutamakan pada spirit spiritual yakni pesan- pesan  ideologis  ( form  follows  meaning ).  Seni  untuk  kepentingan  mendukung sarana  ritual,  seni  sebagai  ibadah,  seni  untuk ngayah atau  seni  sebagai persembahan.
Karawitan  kreasi  merupakan  buah  karya  hasil  pemikiran  modern. Pengembangan  yang  dilakukan    didasarkan  atas  kombinasi  antara  rasa  dan kemampuan berpikir ilmiah. Dalam estetika modern menggunakan prinsip bentuk mengikuti  fungsi  ( form  follows  function )  artinya  karya  seni  diciptakan  lebih berdasarkan fungsi dan kegunaannya dalam masyarakat. Pada zaman modern seni melepaskan diri dari mitos tradisi dan konvensi sosial lain sehingga bentuk mengikuti fungsi;
Karawitan  kontemporer  merupakan  buah  karya  pemikiran  yang merupakan  lompatan-lompatan  ide  yang  terkadang  melampaui  jamannya  itu sendiri.  Karya  dalam  kategori  ini  umumnya  ingin  membebaskan  diri  dari keterkungkungan  hukum-hukum  yang  mengikatnya.  Karya  kontemporer cenderung pada pembaharuan konsep yang lebih radikal. Oleh karena itu karya seperti  ini  bukan  karyanya  yang  mencemoh,  menyindir,  akan  tetapi  justru
masyarakat  yang  justru  mencemohnya  sebagai  karya  yang  dianggap  ”edan” merusak telinga dan sebagainya.

## METODE  PENELITIAN
Penting dikemukakan bahwa metode yang digunakan dalam penelitian ini adalah metode  kualitatif  ( qualitative  methods ).  Sama  sekali  tidak  ada  alasan  untuk menggunakan  metode-metode  lainnya.  Di  dalamnya,  pengumpulan  data dilakukan  melalui  observasi,  tinjuan  pustaka,  dan  telaah  dokumen  (diskografi). Tinjauan  pustaka  dilakukan  terhadap  berbagai  literatur  seni  dan/atau (ke)budaya(an)  yang  relevan,  khususnya  yang  tergolong  postmodern.  Analisis data  menggunakan  tri  angulasi  data  dari  pengumpulan  data  mentah  (skrip), pemilihan, pengolahan, sampai penarikan simpulan.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Jika  menyimak  peradaban  seni  pada  zaman  postmodernisme,  estetika menggunakan  prinsip  bentuk  mengikuti  kesenangan  ( form  follows  fun )  artinya setiap  karya  seni  yang  diciptakan  lebih  mendasarkan  pada  permainan  untuk kesenangan  (Kuta  Ratna,  2009:  270-271).  Di  samping  itu  gejala  kekinian memunculkan  fenomena  garapan  karawitan  kontemporer  yang  serba  boleh, akhirnya  alat- alat  pertukangan  seperti  dalam  ”Kuli  Bangunan”,  alat  pembersih seperti dalam karya ”ngepel”,  alat mesin Tik dalam karya ”Tik Ritik” begitu pula media sepeda dalam karya ”sepedaku.”
Estetika  postmodern  tentu  tidak  seperti  estetika  modernisme  yang mengandung kebakuan dan standar-standar. Piliang (1998: 151) menyebutnya lebih  cocok  menggunakan  istilah  ”antiestetika”  untuk  menyebut  fenomena estetika  dalam  era  postmodern.  Mengapa  demikian  karena  bentuk  bahasa estetik yang digunakan begitu tampak sangat aneh di telinga masyarakat umum. Akibatnya tidak jarang kita mendengarkan keluhan apa ya gae nik-nik jani artinya apa  yang  dibikin  anak-anak  jaman  sekarang.  Bagi  seniman  konservatif  dalam karawitan  juga  tak  jarang  kita  mendengar  selentingan  nada  protes  ” Beh gendingne sing dadi dingeh ben koping ” artinya waduh.. lagu sungguh tak enak
didengar.    Estetika  postmodern  sebagaimana  ditunjukkan  Hal  Foster  dalam Postmodern Culture (1983) merupakan bentuk-bentuk subversif  dari kaedah- kaedah baku estetika modern.
Dalam wacana estetika posmodernisme mencerminkan bahwa tanda dan makna  bersifat  tidak  stabil,  mendua  dan  plural  disebabkan    diutamakannya permainan  tanda,  keterpesonaan  pada  permukaan  dan  diferensi,  dari  pada makna-makna  idiologis  yang  bersifat  stabil  dan  abadi.  Hal  ini  dapat  dicermatai melalui beberapa bahasa estetik postmodern  di antaranya adalah:
• Pastische adalah karya seni yang disusun dari elemen-elemen yang dipinjam dari  satu/berbagai  sumber  (seniman,  gaya,  kebudayaan)  di  masa  lalu, sehingga tampak imitatif, tanpa beban dan kurang orisinal.

## IDIOM  ESTETIKA PASTICHE
Sinonim Pinjaman Tujuan Menekankan persamaan membuat sesuatu apa pun yang ada tanpa harus terikat dengan semangat  materi tersebut ( bricolage ) Ide Pinjaman ide masa lalu Prinsip Kesamaan, keterkaitan Makna Miskin akan kedalaman makna Bentuk/Ungkapan • Imitasi murni karya masa lalu; • Simpati, penghargaan, apresiasi Eksistensi Tanpa semangat jaman Sifat Keinginan menampilkan bentuk-bentuk masa lalu, mencabutnya dari sejarah  tanpa semangat jaman Strategi/cara Merujuk karya masa lalu, imitasi murni tanpa prtetensi apa-apa Ciri-ciri • Mempunyai konotasi negatif sebagai miskin kreativitas, originalitas,keotentikan dan kebebasan • Tiruan dari yang telah ada • Tak memiliki semangat jaman • Hanya menonjolkan hal-hal yang tampak saja
Julukan ”Rendering bentuk” (kecenderungan permukaan yang miskin kedalaman); parodi kosong; replika murni; satu bentuk artistik imanensi, narasi besar yang telah bangkrut/ pengarang telah mati. Refleksi/Representasi Rekonstruksi gaya lama Pendekatan Ekletik, irasional, dan ironis (Piliang dalam Sachari, 2002:65) Contoh ”Sangkep” ; ”Uma Sedina”;  ”Tajen”
Contoh yang lebih mendekati untuk seni karawitan dengan idiom pastiche adalah  karya  karawitan  dengan  judul Sangkep karya  Nyoman  Windha, Uma Sedina karya Nyoman Astita, ”Tajen” karya Made Karmawan.
Sangkep adalah karya kontemporer yang meminjam ide masa lalu yakni imitasi  murni  dari  tradisi  rapat  bagi  masyarakat  tradisonal  Bali.  Karya  ini mendasarkan  pada  pola  garap  bahasa  musik  yang  dikemas  secara  teatrikal. Tingkah  polah  peserta  Sangkep  dengan  berbagai  perilakunya  dalam  garap musikal  ditata  menjadi  sebuah  garapan  artisitik  dan  sering  mengundang kelucuan.
Demikian pula Uma Sedina adalah karya musik yang merepresentasikan aktivitas orang di sawah. Komposernya, mengimitasi tingkah polah para petani yang  melakukan  aktivitas  kesehariannya  di  sawah.  Alat-alat  musik  yang digunakan  kebanyakan  mengimitasi  alat-alat  pertanian  seperti  kepuakan, keroncong sapi, kulkul, dan yang lainnya.
Sementara  karya  musik  ”Tajen”  yang  bermaterikan  instrumen  musik berpencon mengekspresikan tradisi adu ayam. Pada suatu arena tajen riuh suara para petarung /pebotoh dengan segala perilaku yang nyeleneh dikemas dalam garap bahasa musikal yang menirukan tingkah polah para pebotoh dalam suatu arena tajen.

## IDIOM  ESTETIKA PARODY
Sinonim Plesetan Tujuan Sebagai kritik, sindiran, plesetan; Membangun sense of humor dari masa lalu Ide Inspirasi dari ide masa lalu Prinsip Menonjolkan oposisi, menggali perbedaan Makna Penyimpangan arah, kontradiktif, plesetan Bentuk/Ungkapan • Merujuk bentuk karya masa lalu • Humor, polemik, kecaman, ketidakpuasan dan tak nyaman • Ciri/Sifat Lucu, ironis, duplikasi, revivalisme (menghidupkan kembali), rekonstruksi Julukan (Mikhail Bakhtin) • False representation (representasi falsu) • Textual dialogism (kritik serius, polemik) Strategi Mendekati objek masa lalu Refleksi/Representasi • Mengekspresikan ketidakpuasan terhadap karya yang dirujuk; • Kritik (sindiran) dalam rangka rasa humor Pendekatan Ekletik, irasional, dan ironis (Piliang dalam Sachari, 2002:65) Contoh Karawitan  Kontemporer ”Pang Sing Keto”; ”Sangkep” Lagu  Pop ”Pengangon”
• Parody adalah  karya  seni  yang  berisi  kritik  dan  kecaman  dengan  meniru ungkapan khas gaya tertentu di mana kelucuan dan keabsurdan muncul dari distorsi dan plesetan ungkapan yang digunakan di dalamnya;
Untuk  idiom  parodi  contohnya  adalah  ”Genjek  Stress”  yang  banyak menyelipkan  sindiran  kritik  sosial.  Dalam  lagu  pop  Bali  yang  berjudul ”Pengangon”  juga  mengungkapkan  sindiran  halus  (eufemisme)  kepada pemerintah  tentang  sulitnya  mendapatkan  lowongan  kerja  dalam  persaingan yang  ketat,  kalaupun  ada  lowongan  mesti  punya  beking/uang  sogokan  atau orang yang memperjuangkan, seperti sepenggal teks di bawah ini:

## ”Pengangon”
Sabilang semengan sampine suba nyantosang
Ngencolang tiang nyelet arit nadtad kranjang
Ngalih padang kal aba ke kandang
Apa buin padange ngancan kelang
Sadina-dina nto mula gegginan tiang
Anggon nyaruang dadi truna pangangguran
Masan jani keweh ngalih geginan
Apa buin tuara ada ne nentengang.....
Pengangon tiang mula truna pengangon
Selid sanja stata di carike........
Antara pastiche dan parody terdapat  banyak  kesamaan  di  antara kategori-kategori  estetiknya  terutama  ketergantungan  terhadap  teks,  karya, penulis, atau seniman yang ada sebelumnya. Perbedaannya terletak pada model relasinya dengan teks yang menjadi rujukan.
Dalam  parodi  lebih  menunjukkan  upaya  pencarian,  penggalian,  dan menonjolkan-perbedaan-perbedaan  dengan  teks  rujukan.  Menurut  Fredric Jameson  menyebutnya pastiche sebagai  parodi  kosong  ( blank parody )  yakni parodi  tanpa  cemoohan  tanpa sense  of humour. Perbedaan  Parodi  dengan pastiche menurut Linda Hutcheon parodi memang satu bentuk imitasi akan tetapi bukan imitasi murni, yakni imitasi yang dicirikan oleh kecenderungan ironik yakni pengulangan  yang  dilengkapi  dengan  ruang  kritik  yang  mengungkapkan perbedaan  ketimbang  persamaan  (Piliang,  2003:  191).  Jadi  persamaannya antara pastiche dan parody bahwa  keduanya  sangat  tergantung  pada  teks, karya,  atau  gaya  masa  lalu  sebagai  rujukan  atau  titik  berangkatnya. Perbedaannya adalah bahwa  kalau pastiche menjadikan teks, karya, dan gaya
masa  lalu  sebagai  titik  berangkat  duplikasi,  revivalisme,  atau  rekonstruksi sebagai ungkapan dari simpati, apresiasi atau penghargaan, sebaliknya parodi menjadikannya  sebagai  titik  berangkat  dari  kritik,  sindiran,  kecaman  sebagi ungkapan  ketidakpuasan  atau  sekedar  ungkapan  rasa  humor  (teks  baru dihasilkan sebagai hasil dari sebuah sindiran, plesetan atau lelucon dari bentuk formal atas teks rujukan).
Tekstual  dialogism adalah  dua  teks  atau  lebih  bertemu  dan  berintetaksi dalam bentuk dialog berupa kritik serius, polemik, sindiran, atau permainan atau lelucon dari bentuk-bentuk yang ada.
IDIOM  ESTETIKA KITSCH
Sinonim • Pemalsuan Tujuan • Me'massa'kan /’mendemitosisasi' seni tinggi. • Menghasilkan efek segera, utk kepentingan ekonomi. Ide • Imitasi ide masa lalu Prinsip • Berlawanan dengan seni tinggi • Memassakan objek-objek langka Makna • Miskin nilai: kebaruan, inovasi, kreativitas, orisinalitas, kriteria estetik Bentuk/Ungkapan • Bergantung pada objek, konsep, kriteria, gaya seni tinggi
• Semangat: reproduksi, simulasi, adaptasi, memassakan & demitosisasi nilai seni tinggi Ciri/Sifat • Selera/seni rendahan, murahan, tanpa rasa/selera, diproduksi secara masal. • Representasi palsu • Menanggalkan makna: mitologis, ideologis & spiritual Eksistensi • Bergantung pada eksternal (objek, konsep, gaya seni tinggi: mitos, agama, tokoh, dsb), Selera rendahan, sampah artistik Strategi • Reproduksi, adaptasi, simulasi. • Bentuk penyimpangan dari medium yg
sebenarnya.
• Pengalihan satu elemen/totalitas elemen dlm karya ’seni tinggi’ ke dlm bentuk ”kebudayaan massa”
• Peminjaman elemen-elemen tertentu
• Imitasi bahan Refleksi/Representasi • Perlawanan terhadap keelitan seni tinggi.
• Menghasilkan efek segera • Nilai ekonomis Pendekatan ’Gelitik’, kreativitas, ironis Contoh Karya Musik : Kreasi lagu Unyil, ”Pemulung”, Iringan Pelangi Nusantara
• Kitsch adalah  segala  bentuk  karya  seni  yang  diciptakan  dengan  bakuan selera rendah ( bad taste ) yaitu rendahnya kualitas estetik yang dimilikinya.
Bahkan merupakan seni palsu ( pseudo art ) yang  sifatnya murahan;
• Kitsch sebagai ”objek murahan” pernak-pernik sederhana, cenderamata.
• Kitsch oleh Baudrillard didefinisikan sebagai objek yang kendati mereka luar biasa  bergelimang  tanda,  miskin  dengan  pemaknaan  sejati  (Baudrillard, 2009:xxx);
• Popularitas kitsch terkait erat dengan perkembangan pasar dan masyarakat produksi  massal,  ketimbang  estetika  ”kecantikan  dan  orisinalitas”  kitsch menawarkan  satu  estetika  simulasi,  objek  yang  memproduksi,  meniru, menjiplak, dan mengulang.
• Kitsch  adalah  objek  palsu  yakni  objek  yang  merupakan  simulasi,  copy, faksimili, atau stereotif dari realitas.
• Kitsch adalah estetika simulasi yang mereproduksi objek-objek dengan skala yang menjadi lebih besar atau lebih kecil; ia mengimitasi material, ia meniru bentuk-bentuk dan mengkombinasikannya secara tak harmonis (Baudrillard dalam Piliang, 2003: 218).
Sebagai satu relasi diskursus, kitsch dan simulasi tidak bisa dipisahkan dari kebudayaan  dengan  segala  aspek  dan  unsurnya  yang  disimulasinya.  Oleh karenanya kitsch dikatakan  mengandung kode  kultural .  Sebagai  objek  yang dibentuk oleh kode kultural, kitsch dan objek simulasi mengangkat ke pemukaan aspek-aspek  kebudayaan  yang  sangat  beraneka  ragam  dan  kompleks,  seperti kebijaksanaan,  ideologi,  moralitas,  agama,  mitos,  legenda,  psikologi,  sains, sejarah, etnisitas, seni,  literatur, musik, film, fantasi, imajinasi, dan sebagainya.

## Journal of Music Science, Technology, and Industry [JoMSTI]
Karya  karawitan  yang  tergolong  dalam  kategori kitsch adalah  rekaman kaset lagu-lagu Unyil dari Sekaa Gong Marga Sengkala Gianyar.  Karya ini jelas merupakan  transferan  dari  lagu  iringan  film  Unyil.  Selain  itu  karena dikomersialisasikan  lewat  rekaman  Bali  Record  jelas  produknya  bernilai ekonomis.  Reportoarnya  jelas  merupakan    bentuk  penyimpangan  dari  medium yang sebenarnya. Sifatnya selera rendahan, yang penting segera laku dijual di pasar dan direproduksi secara massal juga; miskin ide, tidak orisinil karena hanya bersifat mentransfer belaka. Jelas merupakan seni falsu atau imitasi.
Contoh  yang  lain  dari  karya  karawitan  kontemporer  adalah  ”Pemulung” karya  Ngurah  Suardika  yang  mengangkat  sampah  artistik  seperti  botol  aqua, kaleng bekas, ember, dan plastik sebagai media utama garapan komposisinya. Garapan ini jelas berkonotasi murahan karena media yang diusung adalah bahan bekas yang tidak berharga, disublim dalam sebuah komposisi, sehingga menjadi kemasan sajian yang menarik.
Demikian  pula  dalam  iringan  oratorium  Pelangi  Nusantara,  merupakan karya yang tampaknya glamour, menggunakan banyak ansambel, tetapi miskin ide,  hanya  rajutan  dari  beberapa  karya  tradisi  nusantara  yang  telah  ada.  Hasil kemasan  dibingkai  narasi  dengan  mengangkat  mitos  Dewi  Sri  sebagai  dewi kemakmuran.  Karya  yang  menjadi  kelanjutan  gaya  oratorium  ini  lebih berorientasi  "seni  dalam  rangka..."penekanan  pada  aspek  komodifikasi  yang bernilai  ekonomis  karena  disuguhkan  dalam  rangka  memeriahkan  event internasional berupa konfrensi PATA di Nusa Dua.
Karya  ini  menonjolkan  aspek  bentuk  semata,  dan  justru  hal  itulah  yang menjadikan  penampilan  lebih  semarak,  lebih  glamour  ditopang  dekorasi  dan sajian yang menyertakan peserta secara kolosal.
IDIOM ESTETIKA CAMP Sinonim • Keartifisialan Tujuan • Memberikan jalan keluar yg bersifat ilusif dari kedangkalan, kekosongan, dan kemiskinan makna. • Mengisi kekosongan dengan pengalaman melakukan peran dan sensasi lewat ketidaknormalan / ketidak-orisinilan.
• Berupaya merenggut seni dari menara gading kebudayaan tinggi dan dibawa ke hadapan massa. Ide • Fragmen dari realitas Prinsip • Penduplikasian Makna • Distorsi/Penolakan makna Bentuk/Ungkapan • Dandyisme (asimetris, tak normal, berlebihan, glamour, vulgar, elok, elegan), Bentuk menjadi isi
• Kegairahan: Reproduksi, distorsi & estetik artifisial/penggayaan • Sintesis & antitesis dari kemajuan dlm bentuk nilai: dekoratif, sentimentil & eksotik Ciri/Sifat • Pengartifisialan/Penggayaan • Menekankan dekorasi, tekstur, permukaan sensual, dan gaya, dengan mengorbankan isi. Eksistensi • Subversif • Membesar-besarkan (hiperbola) • Anti sifat alamiah • Memuja masa lalu • Sentimentil • Kulit (dekorasi) mengorbankan isi • Tidak otentik/orisinil
• Anti sifat alamiah • Sentimentil dengan masa lalu • Nilai  eksotik: emosi pribadi • Daur ulang yg artifisial (bukan makna ideologis, ritual, spiritual) Strategi • Teriakan lantang menentang kebosanan • Bukan selera rendah • Jawaban atas kebosanan
Refleksi/Representasi • Teriakan lantang menentang kebosanan
• Bukan selera rendah • Jawaban atas kebosanan Contoh Karya kontemporer Selonding ”Bali Age”
• Camp adalah  suatu  model  karya  seni  yang  menunjukkan  estetisisme keartifisialan  dan  stilisasi  sehingga  merupakan  karya  seni  yang  kelihatan spesial, glamour dan vulgar; Menurut Susan Sontag, camp adalah satu model estetisisme suatu cara melihat dunia sebagai suatu fenomena estetik bukan dalam pengertian keindahan atau keharmonisan, melainkan dalam pengertian keartifisialan dan penggayaan (Piliiang, 2003: 198).
• Camp dicirikan oleh upaya-upaya melakukan sesuatu yang luar biasa, dengan pengertian ingin menjadiberlebihan, spesial, atau glamour.
• Camp menjadikan  keartifisialan  sebagai  ideal  estetika.  Camp  adalah  satu bentuk dandyisme .  Bagi  dandy  penyanjung camp ,  sesuatu  yang  estetik  itu tidak  selalu  sesuatu  yang  memiliki  keteraturan,  organisasi,  keindahan,  atau keharmonisan.
Camp, menurut Sontag tidak tertarik pad konsep-konsep keindahan atau makna. Makna  itu  sendiri  ditolak  atau  paling  tidak  didistorsi  oleh camp .  Pada camp adalah bentuk itu sendiri yang menjadi kandungan isi.
Sebagai  bentuk  karya  seni camp lebih  menekankan  dekorasi,tekstur, permukaan  sensual,  dan  gaya  dengan  mengorbankan  isi.  Pada  karya  camp bentuk  itu  sendiri  adalah  kandungan  isinya.  Contoh  karya  seni  yang menggunakan objek binatang atau manusia tetapi dideformasi dibuat lebih kurus, ramping,  jangkung  atau  lebih  ekstrem  dibuat  lebih  gendut,  lebih  besar  atau lebar.Camp dapat mengangkat nilai-nilai eksotik berdasarkan emosi pribadinya.
Meskipun sering dikelirukan dengan kitsch , camp berbeda dengan kitsch . Tidak seperti kitsch, camp bukanlah selera rendah, atau sampah artistik. Camp adalah  teriakan  lantang  menentang  kebosanan,  dan  sebagai  reaksi  atas keangkuhan budaya tinggi.
Dalam  karya Bali  Age, yang  bermediakan  selonding,  suling  dan  vokal, demikian  pula  Sumpah  Palapa  II  yang  mengusung  gamelan  Jawa  reportoar materinya diambil dari beberapa tembang tradisi seperti pupuh Pucung namun dideformasi dengan irama Sumatra.

## Journal of Music Science, Technology, and Industry [JoMSTI]
Kesakralan  Selonding,  sengaja  diangkat  agar  menunjukkan  eksotisme budaya  Bali  mula.  Sesuatu  yang  dipuja-puja  sebagai  hal  yang  dikultuskan, sungguh membuat orang tak boleh menyentuhnya sembarangan, dalam garapan Bali  Age ”diobrak-abrik”  dengan  konsep  dan  tatacara  yang  baru  sebagai dobrakan  atas  kemapanannya.  Demikian  pula,  dalam  Sumpah  Palapa  II Gamelan Jawa sebagai representasi  budaya keraton yang  adi  luhung, digarap ala  kebyar,  dengan  mengekplorasi  berbagai  kemungkinan  garap  di  luar kelaziman  yang  berlaku.  Tujuannya  semua  ini  adalah  untuk  menentang kemapanan dan juga merespon tuntutan atas kebosanannya di samping sebagai respon atas ”keangkuhan” budaya tinggi.

## IDIOM ESTETIKA SKIZOFRENIA
Sinonim • Kekacauan Tujuan • Pernyataan sebagai ”aku” dan ”bukan aku” dalam waktu yg bersamaan. Ide • Tidak ada totalitas: kegalauan, keterpecahan, ambigu & samar Prinsip • Kontradiksi • Ambiguitas • Tidak ada totalitas/pengalaman terpecah Makna • Kesimpangsiuran makna yg diakibatkan oleh putusnya hubungan penanda dan petanda. • Makna kontradiktif, ambigu, terpecah, / samar- samar.
Bentuk/Ungkapan • Tidak ada dialog antara elemen-elemen karya
• Kode simbolik karya, isi & nilai estetiknya ambigu • Putusnya rantai petandaan • Kesimpangsiuran petandaan Skizofrenia Ciri/Sifat • Tanda, makna yg kontradiktif saling berdampingan • Efek makna dihasilkan dari dialog antara penanda berbeda Eksistensi • Unsur-unsur yang ada saling kontradiktif • Merupakan bahasa yang dihasilkan dari persimpang-siuran penanda, gaya, dan ungkapan dlm suatu karya. Strategi • Tidak dapat membedakan penanda satu dengan penanda lain.
• Tidak mampu membedakan masa lalu, masa kini, dan masa yang akan datang.
• Putusnya rantai pertandaan
• Penanda tidak mewakili petanda • Penanda adalah penanda • Tidak dapat membedakan penanda satu dengan yang lain
Refleksi/Representasi • Kekacauan
• Bentuk-bentuk tidak bermakna jelas
• Sebagai akibat dari munculnya keacakan dan interkoneksi informasi yang tanpa batas dan bersifat imanen. Contoh Musik ”Grausch”;  ”Moha”;
• Skizoprenia adalah  sebuah  istilah  psikoanalisis  untuk  menjelaskan fenomena  pisikis  pada  diri  manusia.  Akan  tetapi  kini  istilah  ini  digunakan secara  metaforik  untuk  menjelaskan  fenomena  yang  lebih  luas,  termasuk didalamnya fenomena estetik.
Dalam karya seni di mana rantai pertandaan di dalamnya putus sehingga tidak ada pertautan yang membentuk ungkapan atau makna dan tidak ditemukan hubungan yang stabil antara konsep atau petanda dan penandanya. Jadi dalam karya  seni  skizofrenia  dapat  dilihat  sebagai  keterputusan  dialog  di  antara elemen-elemen di dalam karya yaitu tak berkaitannya elemen-elemen tersebut satu sama lain sehingga makna karya tersebut sulit untuk ditafsirkan.
Skizofrenia  adalah  kekacauan  struktur  bahasa  (dan  psikis),  yakni putusnya  rantai  pertandaan,  di  mana  penanda  (bentuk)  tidak  dengan  satu petanda  (makna)  dengan  cara  yang  pasti,  sehingga  menimbulkan kesimpangsiuran makna (Piliang, 2003:21).
Dalam  diskursus  seni  posmodern,  bahasa  estetik  skizofrenia  adalah bahasa  yang  dihasilkan  dari  persimpangsiuran  penanda,  gaya  dan  ungkapan dalam  satu  karya  yang  menghasilkan  makna-makna  kontradiktif,  ambigu, terpecah  atau  samar-samar  (Piliang,  2003:  205).  Di  Bali  sendiri  ada  kelompok seni  musik  bernama  Komunitas  Badan  Gila  (Kobagi)  di  Desa  Telepud,
Kecamatan  Tegalalang,  Kabupaten  Gianyar  (Sudirga,  2020; https://jurnal.isi- dps.ac.id/index.php/jomsti/article/view/962 )  namun  tidak  bisa  dikategorikan sebagai  sebuah  gaya  estetika  skizoprenia.  Namanya  saja  yang  berkesan skizoprenik  sedangkan  karya  seninya  normal-normal  saja.  Bahkan  ia  bisa tergolong berkualitas (Jatmika, 2020; https://jurnal.isi- dps.ac.id/index.php/jomsti/article/view/966 )  dalam  konteks  tertentu.  Setidaknya ia  punya  identitas  sebagai  mana  dinyatakan  oleh  Ondrusek  (2019; https://doi.org/10.31091/jomsti.v2i1.610 ).
Dalam  karawitan  kontemporer  yang  merefleksikan  karya  ini  adalah komposisi Grausch karya  Sang  Nyoman  Arsa  Putra  Wijaya.  Komposisi  ini sungguh di luar kelaziman terutama dari cara garap dan media yang digunakan. Yang  dipentingkan  dalam  garapan  ini  adalah  kebebasan  ekspresi,  bukan  nilai keindahannya.  Elemen-elemnnya  tidak  ada  kaitan  satu  sama  lain  sehingga menunjukkan  kekacauan  unsur  dan  konsep.  Media  yang  diusung  adalah potongan-potongan    pipa  besi  yang  dipukul-pukul  dengan  palu  sehingga menimbulkan bunyi yang keras dan memekikkan telinga.
Di  puncak  atraksinya,  komposernya  mencari  efek  audio  visual  dari eksplorasi bunyi pada sebuah instrumen kempul dengan memanfaatkan gerinda listrik.  Akibatnya  muncul  kesan  keramaian  bunyi  di  sebuah  bengkel  yang menerangi kegelapan lewat percikan dan semburan api akibat sentuhan gerinda instrumen  kempul  yang  sengaja  ditonjolkan  untuk  mendapatkan  kesan  artistik dari efek bunyi dan semburan api.
Dalam  hal  ini,  bahasa  estetik  Sang  Nyoman  lebih  mengikuti  pendapat Anika Lemaire yang mengupas pemikiran Lacan:
...Semua  kata  atau  penanda  dapat  digunakan  untuk  menyatakan  satu konsep  atau  penanda.  Konsep  atau  penanda  tidak  dikaitkan  dengan  satu penanda dengan cara yang stabil, dan dengan demikian persimpangsiuran kata atau penanda untuk menyatakan satu konsep dimungkinkan (Lemaire, dalam Piliang, 2003: 204).
Volume 3, Number 2, 2020. E-ISSN: 2622-8211
Dalam  karya  komposisi  ”Moha”  tidak  terdapat  struktur    musik  yang  jelas. Musiknya  tidak  menunjukkan  keharmonisan  dari  segi  penyusunan  materi  yang bersifat  simetris  atau  asimetris.  Penempatan  materi  cenderung  kacau.  Hal  ini memang  dapat  dimengerti  ketika  Moha  mendeskripsikan  gejala  chaos  yang terjadi pada tahun 1998, yang menyebabkan terjadinya pelecehan seksual bagi kaum perempuan etnis Cina di beberapa daerah. Hal ini sejalan dengan apa yang dikemukan oleh Derrida dan Julia Kristeva yang menyatakan sebagai berikut:
Bertentangan  dengan  semiotika  struktural,  semiotika  yang  dikembangkan oleh  para  pemikir  poststrukturalisme  seperti  J.  Derrida  dan  Julia  Kristeva, lebih mampu mengakomodasi dinamika ketidakpastian, gejolak, kegelisahan-kegelisahan yang mencirikan budaya chaos... (Mudana, 2003; http://repo.isi-dps.ac.id/id/reprint/282 ).
Karena lompatan-lompatan ide yang melampaui kenyataan tidak mampu dibayangkan  oleh  masyarakat  kebanyakan  akibatnya  sering  memunculkan pertanyaan:  mengapa  kebudayaan  postmodern  sering  dituduh  sebagai kebudayaan  yang  tak  bertanggung  jawab  ( irresponsible ?  (Piliang,  2003:  186). Karena  di  dalamnya  ”apapun  boleh” anything  goes. Foucault  menyebutnya sebagai  karya transparansi yang  anti-interpretasi; Imanensi (Baudrilard),  diam (S.Sontag), ekstasi (Barthes), indeterminansi (Rorty), Skizoprenia (Deleuze dan Guattari)  yang  mewarnai  diskursus  posmodern.  Ada  kategori-kategori kebudayaan, idiom-idiom estetik, yang dapat  diambil, dikembangkan, diperluas, diperdalam, dan diterapkan dalam praktek-praktek kebudayaan khususnya seni. Tetapi yang jelas tujuan pencarian idiom-idiom estetik ini bukan untuk mencari terminal terakhir atau tapal batas terluar dari diskursus estetika posmodernisme akan  tetapi  hanyalah  untuk  perluasan  wawasan  dari  penjelajahan  (eksplorasi) idiom-idiom yang lebih kaya.

## PENUTUP
Perdebatan  mengenai  posmodern  itu  sendiri  memang  penuh  dengan pertanyaan-pertanyaan  tak  berujung,  penuh  dengan  jalan  berliku  dan  penuh enigma . Pertanyaan-pertanyaan menyangkut estetika di dalam posmodern tidak
dapat  dipisahkan  dari  keterkaitannya  dengan  konsumerisme  itu  sendiri,  serta pengetahuan yang melandasinya dan kekuasaan yang beroperasi di baliknya.
Corak yang mewarnai perkembangan musik pop adalah standarisasi dan individualisasi (Strinati, 2007: 73). Standarisasi mengacu pada struktur inti yang dapat dipertukarkan (periferi = sampingan dan tambahan) ada kemiripan dasar di  antara  lagu-lagu  pop;  strategi  yang  sama  untuk  menghadapi  tantangan, orisinalitas, autentisitas, atau rangsangan intelektual dari musik yang dihasilkan, sementara  individualisasi  adalah    merujuk  pada  perbedaan-perbedaan  yang sifatnya  kebetulan,  kebaruan  atau  keunikan  dari  lagu  tersebut  yang disuguhkannkapda konsumen, jadi ada upaya menyamarkan proses pertukaran menjadi  lagu  tersebut  seolah  semakin  bervariasi  dan  berlainan  satu  sama  lain (Strinati, 2007: 73).
Walter  Benjamin  yang  pernah  disingkirkan  pada  jaman  kekuatan  Nazi Jerman pada dasa warsa tahun 1930-an berpendapat bahwa: karya seni karena peninggalan  originalitasnya  ke  dalam  berbagai  ritual  dan  upacara  keagamaan, mendapat  semacam ”aura”  yang  menegaskan  otoritas  dan  keunikannya, ketunggalannya,  dalam  ruang  dan  waktu.  Karena  posisi  seni  seperti  itu  maka aura tersebut dikaitkan dengan agama. Namun ketika direkatkan dengan jalinan tradisi, kesenian dapat mempertahankan auranya sendiri terlepas dari peranan ritual  upacara-upacara  keagamaan  (Strinati,  2007:  93).  Terlebih  jaman renaisance memicu perjuangan kearah kemandirian artisitik.
Bejamin tidak selalu memponis karya seni popular sebagai sesuatu yang bersifat negatif. Karya seni demikian memang tidak hanya kehilangan aura dan otonominya, akan tetapi semakin dapat dijangkau oleh orang kebanyakan. Nilai ritual  digantikan  dengan  nilai  pamernya.  Reproduksi  mekanis  ini  secara  tidak langsung  memberikan  kesempatan  kepada  khalayak  untuk  berpartisipasi  baik dalam resepsi maupun apresiasinya sehingga memberi mereka peranan dalam penilaian kritisnya.

## DAFTAR PUSTAKA
Baudrillard, Jean P. 2009. Masyarakat Konsumsi . Yogyakarta: Kreasi Wacana. Jatmika, O. B. (2020). Faktor Penunjang Pertunjukan Musik: Input, Proses, dan Output. Journal  of  Music  Science,  Technology,  and  Industry ,  3(1),  79-90.
Dikutip dari https://jurnal.isi-dps.ac.id/index.php/jomsti/article/view/966 . Ondrusek, T. (2019). Art, Music, and Identity in the Global Era. Journal of Music Science, Technology, and Industry, 2(1), 1-22. Dikutip dari: https://doi.org/10.31091/jomsti.v2i1.610 . Piliang, Yasarf Amir. 2003. Hipersemiotika: Tafsir Cultural Studies Atas Matinya Makna. Yogyakarta: Jalasutra. Piliang,  Yasarf  Amir.  2009. Posrealitas:  Realitas  Kebuadayaan  dalam  Era Postmetafisika. Yogyakarta: Jalasutra Mudana,  I  Gede.  2003.  ”Estetika  Postmodern  dalam  Pariwisata:  Komodifikasi Kesenian Bali” dalam Mudra Jurnal Seni Budaya Vol 12. No. 2 Juli 2003. Denpasar:UPT Penerbitan STSI Denpasar ( http://repo.isi- dps.ac.id/id/reprint/282 ).
Ratna,  Kutha  Nyoman.  2009. Stilistika:  Kajian  Puitika,  Bahasa,  Sastra  dan Budaya. Yogyakarta: Pustaka Pelajar. Sachari Agus. 2002. Estetika: Makna, Simbol, dan Daya. Bandung:ITB Sarup,  Madan.  2008. Postrukturalisme dan Postmodernisme .  Yogyakarta: Jalasutra
Storey,  John.  2007. Culture  Studies  dan  Kajian  Budaya  Pop. Yogyakarta: Jalasutra.
Strinati,  Dominic.  2007. Popular  Culture:Pengantar  Menuju  Teori  Budaya Populer. Yogyakarta: Penerbit Jejak.
Sudirga , I Komang. 2020”, Journal of Music Science, Technology, and Industry (JOMSTI) ,  ”Hibriditas  Multidimensional:  Studi  Kasus  Karya  Musik Komunitas Badan Gila”, Volume 3 Nomor 1, April, hal. 43-56. Dikutip dari: https://jurnal.isi-dps.ac.id/index.php/jomsti/article/view/962 .