## KREATIVITAS DALAM PEMBUATAN ARANSEMEN MUSIK SEKOLAH
Heni Kusumawati
Jurusan Pendidikan Seni Musik, FBS, Universitas Negeri Yogyakarta E-mail: heni_kusumawati@uny.ac.id

## Abstrak
Kreativitas merupakan sarana untuk mengungkapkan ekspresi, imajinasi dan apresiasi dalam bermusik. Salah satu kegiatan pembelajaran seni budaya/seni musik adalah  mengekspresikan  diri  melalui  karya  seni  dengan  pembuatan  aransemen musik  sekolah.  Aransemen  merupakan  kegiatan  kreatif  dalam  mengolah  dan mengembangkan  elemen-elemen  musik  menjadi  sebuah  karya  baru.  Adapun tahapan  dalam  pembuatan  aransemen  sederhana  untuk  musik  sekolah  diantaranya adalah: 1) Menentukan lagu yang akan di aransemen, 2) Mengolah pola ritme/harga nada/irama/durasi  notasi,  3)  Menentukan  Akor,  4)  Menulis  melodi,  5)  Progresi Akor  (pergerakan  akor),  dan  6)  Lintas  sukat,  sedangkan  format  instrumen  yang akan diaransemen menyesuaikan dengan alat musik yang dimiliki sekolah sehingga format instrumen bisa berupa kuartet, kuintet atau ansambel.
Kata kunci : kreativitas, aransemen musik sekolah, format instrumen.

## THE CREATIVITY IN COMPOSING SCHOOL MUSIC ARRANGEMENT

## Abstract
Creativity  is  a  way  of  expressing  ideas,  imagination,  and  appreciation  in music. One of the activities in the learning of music is expressing oneself through the work of art by composing school music arrangement. Music arranging is a kind of creative activity in managing and developing musical elements to become a new work.  The  steps  taken  in  composing  a  simple  music  arrangement  were:  1) determining  the  song  which  will  be  arranged,  2)  managing  the  patterns  of  rythm/ tone/  rhyme/  notation  duration,  3)  determining  the  musical  accord,  4)  writing  the melody,  5)  progressing  accord,  and  6) Lintas  sukat ,  while  the  instrument  format was  adjusted  to  the  musical  instruments  in  the  school,  so  it  can  be  in  the  form  of quartet, quintet, or ensemble.
Keywords : creativity, school music arrangement, instrument format

## PENDAHULUAN
Pembelajaran  seni  musik  di  sekolah  merupakan  salah  satu  sarana mengungkapkan ekspresi, imajinasi, kreativitas dan apresiasi karya musik. Dengan belajar musik anak-anak berlatih bersosial dalam hidup, hal ini dapat diaplikasikan pada  saat  penyajian  musik  ansambel  dimana  semua  anggota  harus  dapat  bekerja sama,  saling  menghargai  dan  disiplin.  Hal  ini  seperti  dikemukakan  oleh  Rien (1991),  bahwa  seni  musik  mempunyai  peranan  yang  penting  dalam  kehidupan seorang  siswa.  Selain  dapat  mengembangkan  kreativitas,  musik  juga  dapat membantu perkembangan individu, mengembangkan sensitivitas, membangun rasa keindahan,  mengungkapkan  ekspresi,  memberikan  tantangan,  melatih  disiplin  dan mengenal sejarah budaya bangsa.
Pelajaran musik di sekolah sebenarnya bukanlah mengajari bagaimana cara memainkan  alat  musik  melainkan  pelajaran  dasar  bermain  musik  dengan menggunakan alat-alat sederhana seperti pianika, recorder dan gitar, karena tujuan dari  pelajaran  musik  itu  sendiri  semata-mata  hanya  sebagai  pengetahuan  dasar dalam  praktek  bermain  instrumen  musik  bukan  menciptakan  seniman  yang  ahli dalam  bermain  musik.  Pelajaran  musik  di  sekolah    hanya  memberi  pemahaman tentang  pengetahuan  dasar  musik  (teori  musik)  melalui  kegiatan-kegiatan  seperti mendengar,  menirukan  dan  menyanyikan  nada,  melodi  dan  ritme  (sofegio),  baik menggunakan alat musik maupun dengan vocal.
Pelaksanaan pembelajaran seni musik pada umumnya menggunakan metode ceramah  dan  drill,  namun  metode  ini  dirasa  masih  perlu  dikembangkan  karena pembelajaran musik di  sekolah tidak hanya  menguasai  ketrampilan bermusik  dan olah vokal, namun diharapkan dapat mengembangkan kemampuan kritis, apresiatif, kreatif,  imajinatif,  dan  inovatif,  sehingga  siswa  dapat  mengeksplorasi  imajinasi mereka  melalui  karya-karya  yang  dibuatnya  (Utomo,  2013).  Pembelajaran  seni melibatkan  semua  bentuk  kegiatan  berupa  aktivitas  fisik  dan  cita  rasa  keindahan yang tertuang dalam kegiatan berekspresi, bereksplorasi, berapresiasi dan berkreasi melalui  bahasa  rupa,  bunyi,  gerak  dan  peran    (seni  rupa,musik,  tari,  dan  teater). Masing-masing  mencakup  materi  sesuai  dengan  bidang  seni  dan  aktivitas  dalam gagasan-gagasan  seni,  keterampilan  berkarya  seni  serta  berapresiasi  dengan memperhatikan konteks sosial budaya masyarakat (Diknas, 2003).
Peranan  guru  seni  musik  dalam  hal  ini  sangat  penting,  karena  guru  harus dapat  membangkitkan  daya  apresiasi  musik  sehingga  siswa  dapat  mengenal berbagai macam genre musik melalui contoh-contoh lagu  yang digunakan sebagai penunjang  pembelajaran.  Persoalan  yang  ada  sekarang  adalah  kompetensi  yang dimiliki  guru-guru  seni  budaya  tidak  selalu  sesuai  dengan  bidang  keahliannya. Sebagai contoh guru seni rupa tetapi juga dituntut untuk mengajar seni musik atau seni tari, demikian juga sebaliknya. Pengembangan kompetensi guru dalam hal ini sangat  penting  karena  guru  dituntut  profesional,  sehingga  guru  harus  dapat mengembangkan kompetensinya khususnya di bidang seni budaya.
Salah  satu  kegiatan  pembelajaran  seni  budaya/seni  musik  yang  tertuang dalam  standar  kompetensi  adalah  mengekspresikan  diri  melalui  karya  seni, sedangkan  kompetensi  dasarnya  adalah  mengaransir  secara  sederhana  karya  lagu daerah  setempat.  Untuk  dapat  membuat  aransemen  musik  sederhana  diperlukan pengetahuan  dasar  musik  dan  kreatifitas  dalam  mengolah  melodi,  ritmis  dan harmoni yang ada dalam lagu yang akan diaransemen.
Materi  pokok  dalam  mata  pelajaran  seni  musik  di  SMP  adalah  musik ansambel  dan  vokal  grup  sedangkan  kegiatan  belajar  yang  dilakukan  diantaranya adalah  membuat  aransemen  sederhana  lagu  daerah  baik  untuk  vokal  maupun instrumen, dengan menentukan pembagian suara dalam vokal dan membagi iringan dalam kelompok musik.
Adapun  tujuan  dalam  bermain  musik  ansambel  dan  vokal  grup  adalah mengajarkan  siswa  untuk  berlatih  bekerja  sama  ( cooperatif  Learning ),  karena permainan  ansambel  dan  vokal  grup  melibatkan  beberapa  pemain    yang  menuntut kerjasama  yang  baik  antar  individu  dalam  satu  kelompok.  Dengan  bermain ansambel  diharapkan  siswa  menjadi  lebih  disiplin,  sportif,  toleransi,  peka  dan peduli pada lingkungan di sekelilingnya.

## MEMBUAT ARANSEMEN SEDERHANA
Aransemen merupakan kegiatan kreatif dalam mengolah dan mengembangkan  elemen-elemen  musik  menjadi  sebuah  karya  baru.  Menurut Munandar  (1995),  kreativitas  adalah  suatu  kemampuan  umum  untuk  menciptakan suatu  yang  baru,  sebagai  kemampuan  untuk  memberikan  gagasan-gagasan  baru
yang  dapat  diterapkan  dalam  pemecahan  masalah  atau  sebagai  kemampuan  untuk melihat hubungan-hubungan baru antara unsur-unsur yang sudah ada sebelumnya.
Di  dalam  aransemen  ada  proses  penciptaan,  sebab  musik  yang  akan  ditata adalah bahan dasar sedangkan musik yang telah ditata harus mengandung nilai plus secara  menyeluruh  baik  pada  akor  (harmoni  iringan),  filler,  maupun  kontra melodinya akan tercipta dari penentuan akor yang total dan maksimal. Menentukan akor  juga  bukan  pekerjaan  matematis  yang  kaku  namun  perlu ngeng yang  dapat mencapai titik interest pada setiap pendengar dan penikmatnya.
Berikut ini akan dibahas secara singkat tentang langkah-langkah pembuatan aransemen  untuk  vocal  dan  ansambel.  Beberapa  tahapan  dalam  membuat aransemen  untuk  vokal  grup  dan  ansambel  adalah  sebagai  berikut  (Kusumawati, 2006):

## 1. Menentukan lagu yang akan diaransemen.
Pemilihan  lagu  disesuaikan  dengan  tema  atau  materi  pembelajaran sesuai  dengan  KI  dan  KD  yang  terdapat  dalam  kurikulum  2013,  misalnya  lagu daerah,  lagu  nasional  dan  lagu  popular.  Peran  guru  di  sini  sangat  penting  dalam menentukan pilihan lagu-lagu yang akan di aransemen.
Tugas  guru  adalah  memberikan  alternatif  pilihan  lagu-lagu  yang  akan  di aransemen  baik  lagu  daerah,  nasional  maupun  populer  yang  memiliki  tingkat kesulitan  yang  sama.  Alangkah  baiknya  jika  lagu-lagu  yang  dipilih  juga mengandung pesan-pesan moral yang sesuai dengan perkembangan usia anak-anak remaja  pada  khususnya,  sehingga  misi  dan  visi  lagu-lagu  tersebut  dapat tersampaikan melalui syair lagu yang akan di aransemen.

## 2. Mengolah pola ritme/harga nada/irama/durasi notasi
Ritme  dari  lagu  yang  akan  diaransemen  dapat  dikembangkan  dengan mengolah harga nadanya menjadi  lebih pendek atau lebih panjang tergantung dari tanda  sukat/birama  pada  lagu  yang  akan  diaransemen.  Lagu  bertanda  sukat  3/4 tentu berbeda dengan lagu bersukat 4/4, karena lagu bersukat 3/4 biasanya berirama waltz. Contoh pola ritme lagu bersukat 4/4:
Contoh pola ritme lagu bersukat 3/4  yang kemudian di tengah-tengah lagu berubah menjadi 4/4:
Secara  struktur  lagu  yang  berjudul Satu  Dua  Tiga  Empat pada  birama  1 sampai dengan birama 7 bersukat 3/4, namun pada birama 8 sampai dengan birama 11  sukatnya  menjadi  4/4.  Apa  yang  terjadi  seandainya  seluruh  lagu  tersebut menggunakan sukat 3/4 untuk semua birama? Lagu tersebut akan terasa janggal.
Menentukan  sukat  dan  metrum  pada  suatu  pola  ritme  sebuah  lagu  dapat dilakukan  dengan  jalan    memainkan  lagu  tersebut  terlebih  dahulu  secara  utuh, kemudian  dalam  proses  penulisannya  berdasarkan  pada  titik  penting (important period), yaitu menandai atau menengarai saat jatuhnya akord dengan simbol aksen.
Contohnya apabila lagu  bersukat 2/4 dan akhirnya tertulis menjadi 4/4 itu tidaklah masalah  karena  penyelesaiannya  masih  familier,  meskipun  secara  prinsip  antara sukat 2/4 dengan 4/4 sangat berbeda sifatnya.

## 3. Menulis melodi
Melodi  sangat  erat  hubungannya  dengan  pola  ritme  karena  di  dalamnya terdapat  unsur  pola  ritme.  Dalam  melodi  juga  terdapat  pitch  (tinggi  rendah)  nada dan  lompatan-lompatan  nada (intervals). Melodi  yang  dinamis  artinya  hidup. Sedangkan gerakan-gerakan melodi dapat tetap, naik, dan turun.
Melodi  adalah  bagian  yang  penting  dalam  proses  aransemen,  karena  dari melodi  tersebut  dapat  dikembangkan  menjadi  suara  2,  3  atau  lebih  berdasarkan progresi  akor dari lagu  yang akan di  aransemen.  Lagu  di  berikut ini menunjukkan bahwa  vocal  1  menyanyikan  lagu  pokok,  sedangkan  vokal  2  dan  3  menjadi filler atau  pengisi  untuk  memperindah  lagu,  hal  ini  dibuat  agar  tidak  terkesan  monoton sehingga dibuat bersahut-sahutan. Seperti terlihat pada lagu berikut ini:

## Ampar-ampar Pisang
(lagu daerah Kalimantan Selatan)

## 4. Menentukan Akor
Menentukan  akor  iringan  sebenarnya  tidak  rumit  sebab  ada  banyak cara/sistem  yang dapat digunakan untuk menentukan akor. Akor bisa ditentukan dari  unsur-unsur  melodi  yang  ada  pada  tiap-tiap  birama.  Seperti  terlihat  pada potongan  melodi  di  bawah  ini.  Pada  birama  1  unsur  nada  yang  dominan  adalah akor I karena mengandung nada 3 5  i.  Sedangkan progresi akor yang digunakan adalah C - G/B - am dan seterusnya.
Menentukan  akor  pada  suatu  melodi  sebenarnya  mudah  dipahami  dengan melihat  sifat-sifat  melodi  yang  bersangkutan,  misalkan  not  1  (do)  diikuti  dengan nada 2 (re), 3 (mi), 4 (fa), 5 (sol) dan 6 (la) maka bila nada 1 (do) bersebelahan dengan 2 (re) dan 3 (mi) maka akor yang digunakan menjadi:
Dalam  harmoni  manual    penekanan  harmoni  terletak  pada accompaniment pattern atau  harmoni  iringan,  maka  setiap  ketuk  melodi  diberi  akor  sebagai iringannya. Harmoni iringan dengan system blok akor untuk mengiringi melodi do, re, dan mi maka akor  yang digunakan di atas cukup C mayor saja.  Bila rangkaian melodi itu kita gabung maka penempatan akor pada melodi tersebut kelihatan kaku dan  baku  karena  mengacu  pada  progresi  akor  klasik  seperti  terlihat  pada  contoh berikut ini:

## 5. Progresi Akor (pergerakan akor)
Pergerakan    akor    dalam  sebuah  lagu    ditentukan  oleh  alur    melodi  yang membentuk  rangkaian  akor.  Progresi  akor    terbentuk  berdasarkan  tingkatannya. Dalam  tingkatan  akor    dikenal    akor  Mayor  dan  akor    minor.  Akor  I,  IV  dan  V disebut akor Mayor, sedangkan akor ii, iii dan vi disebut akor minor. Progresi akor bisa  berupa  akor  mayor  semua  namun  bisa  juga  campuran  mayor  dan  minor. Contoh progresi akor yang sering digunakan dalam lagu adalah sebagai berikut: a. I - IV - I
b. I - V - I
c. I - IV - I -V - I
d. I – vi – ii – V – I – IV - I
e. I – iii – vi – ii – V – I
f.  I – IV – ii – V – iii - vi -ii -V - I g. I – iii – IV – ii - V – I   dll.
Untuk  membuat  progresi  akor  yang  indah  sebaiknya  tidak  hanya  dibatasi dengan  penggunaan  akor-akor  dasar,  melainkan  juga  mencoba  menerapkan  akor- akor yang progresif, misalnya dengan menggunakan akor pembalikan (inversi) I, II dan  III  supaya  terkesan  lebih  dinamis  dan  manis.  Contoh  progresi  akor  pada  lagu Kupu-kupu Kemana Engkau Terbang :
Proses  merencanakan  akor-akor  mana  yang  tepat  untuk  mengiringi  sebuah melodi  sama  halnya  dengan  membuat  konsep arrangement (penataan)  musik,  jadi apabila  hasilnya  terdengar  lebih  baik  dibanding  sebelumnya  berarti  aransemennya berhasil. Sebaliknya kalau hasil dari penataan tersebut menjadi kurang baik, maka proses  penataan  musik  dianggap  tidak  berhasil.  Pada  dasarnya  aransemen  musik secara umum membuat musik lebih hidup dan lebih progresif serta lebih memikat dari materi aslinya.

## 6. Lintas Sukat
Salah  satu  pengembangan  aransemen  yang  berikutnya  adalah  dengan  cara lintas  sukat.  Lintas  sukat  dapat  dilakukan  dengan  merubah  posisi  lagu  yang awalnya bersukat 4/4 menjadi 3/4 atau sebaliknya. Namun tidak semua lagu bisa di buat  lintas  sukat  karena  kalau  tetap  dipaksakan  akan  menjadi  janggal.  Salah  satu lagu yang bisa lintas sukat diantaranya adalah lagu Burung Kaka Tua.
Lagu  di  atas  adalah  versi  yang  asli  dalam  sukat  3/4,  namun  lagu  tersebut juga bisa dibawakan dengan versi lain yaitu versi 4/4 dengan irama beguine .
Dengan  berubahnya  sukat  dan  metrum  maka  akan  berubah  juga  sifat  dan karakternya, namun  apabila lagu tersebut  termasuk dalam katagori  lagu-lagu  yang lintas sukat, maka tidak akan terjadi kejanggalan. Contoh lagu lain  yang termasuk lintas sukat adalah O Ina Ni Keke .
Sebagai  pedoman  “Sebuah  melodi  yang  sudah  mapan  atau  dalam  keadaan stabil  baik  sukat  maupun  metrumnya  akan  menjadi  janggal  bila  sukatnya  dirubah, kecuali  dengan  cara  merubah  pola  ritmenya”.  Apabila  proses  perubahan  tetap dilakukan maka melodi  akan menjadi lagu yang lain

## FORMAT INSTRUEMEN
Format  instrumen  merupakan  susunan  alat-alat  musik  dalam  kelompok ansambel    yang  akan  digunakan  sebagai  alat  ekspresi  musikal  siswa.  Biasanya format instrumen ansambel menyesuaikan dengan alat musik yang dimiliki sekolah, sehingga  format  ansambel  satu  sekolah  dengan  yang  lainnya  tidak  sama.  Artinya format  instrumennya  tidak  harus  standard  tetapi  menyesuaikan  dengan  kondisi sekolah.
Format  instrumen  untuk  ansambel  bisa  sejenis  atau  campuran.  Sebagai contoh ansambel strings terdiri dari biola 1, biola 2, biola alto dan Cello. Sedangkan ansambel  campuran  terdiri  dari  recorder,  pianika,  biola,  keyboard  dan  perkusi. Namun  demikian  format  ansambel  untuk  SMP  masih  bisa  dikembangkan  lagi sesuai dengan instrumen yang ada di sekolah.  Contoh ansambel campuran:

## KESIMPULAN
Mengembangkan  kreativitas  melalui  kegiatan  bermusik  merupakan  bagian dari  produk  kreatif,  dimana  anak  diberi  keleluasaan  untuk  membuat  pembaruan (inovasi)  dan  pengembangan  (evolusi)  dari  karya  musik  yang  diciptakan  melalui kegiatan  mengaransemen  lagu  sederhana.  Melalui  pembelajaran  aransemen  siswa dapat mengeksplorasi ide-ide musikalnya melalui karya-karya baru yang dibuatnya.
Peran  guru  sebagai  mediator  khususnya  mata  pelajaran  seni  musik diharapkan  dapat  menambah  apresiasi  dan  wawasan  siswa  dengan  mengenalkan karya-karya  musik  yang  sesuai  dengan  perkembangan  jiwa  anak-anak,  sehingga pembelajaran  musik  khususnya  materi  aransemen  menjadi  mata  pelajaran  yang menyenangkan dan mesiswa lebih kreatif dalam menuangkan ide-ide musikalnya.

## DAFTAR PUSTAKA
Depdiknas. 2003. Sistem Pendidikan Nasional . Jakarta: Depdiknas Kusumawati, Heni. 2006. Komposisi . Diktat (tidak diterbitkan). Yogyakarta: FBS UNY
Munandar, Utami. 1999. Pengembangan Kreativitas Anak Berbakat.
Jakarta:
Depdiknas.
Safriena, Rien. 1999. Pendidikan Seni Musik . Jakarta. TP Utomo, Udi . 2013.”Analisis Kebutuhan Guru Seni Musik Dalam Konteks Pelaksanaan PembelajaranBerbasis Action Learning Di Sekolah”.
Harmonia,   Jurnal Pengetahuan dan Pemikiran Seni, Vol.  13, no. 2