SEJARAH KESENIAN WAYANG TIMPLONG KABUPATEN NGANJUK
Anjar Mukti Wibowo & Prisqa Putra Ardany*

## Abstrak
Penelitian ini bertujuan untuk mengungkap Sejarah Kesenian wayang Timplong Kabupaten Nganjuk. Penelitian ini dilakukan selama 4 bulan yaitu bulan Februari sampai Juli. Adapun bentuk penelitian    ini  merupakan  pendekatan  kualitatif.  yang  menggambarkan,  berbagai  situasi,  atau berbagai fenomena realitas sosial yang ada di masyarakat. Jenis penelitian ini adalah penelitian deskriptif  kualitatif.  Sumber  data  yang  dipakai  yakni  sumber  data  primer  dan  sumber  data Sekunder.  Teknik  pengambilan  data  yaitu  dengan  menggunakan  metode  observasi,  wawancara dan  dokumentasi.  Validasi    yang  dipergunakan  untuk  mengkuji  kebenaran  data  yaitu menggunakan  Trianggulasi  sumber.  Analisis  data  yang  digunakan  adalah  analisis  data  model interaktif  Miles  dan  Huberman  yang  didalamnya  terdapat  tiga  tahapan    yaitu  melalui  proses reduksi  data,  sajian  data  dan  verifikasi  data          Berdasarkan  hasil  penelitian    dapat  diketahui bahwa  Sejarah  kesenian  wayang  Timplong  di  Kabupaten  Nganjuk  berasal  dari  Desa  jetis Kecamatan Pace yang di ciptakan oleh Mbah bancol pada tahun 1910 dikarenakan  kegemaran mbah Bancol masa kecil senang menonton pertunjukkan kesenian wayang Klithik yang berinisiatif membuat  wayang baru yang berbeda dengan wayang lainnya dan semata mata untuk hiburan. Keahlian mendalang mbah Bancol diturunkan kepada putranya Ki Karto Guno hingga Ki Tawar Perkembangannya  proses  pewarisan  mendalang  wayang  Timplong    bukan  lagi  dari  garis keturunan,  yang  mengakibatkan  banyak  bermunculan  dalang-dalang  wayang  Timplong  yang berasal  dari  berbagai  daerah  di  Kabupaten  Nganjuk  luar  Desa  Jetis.  Pada  awalnya  kesenian wayang  Timplong  dipentaskan  sebagai  sarana  hiburan  namun  kini  menggalami  perubahan kesenian  wayang  Timplong  lebih  banyak  dipentaskan  sebagai  sarana  ritual  upacara  seperti ruwatan  dan  bersih  desa.  Pada  tahun  2005  salah  satu  dalang  wayang  Timplong  di  Kabupaten Nganjuk  mendapatkan penghargaan dari Gubernur Jawa Timur Imam Utomo sebagai apresiasi seniman kesenian Tradisional. Pada saat ini kesenian wayang Timplong tidak hanya dipentaskan di daerah Nganjuk saja tapi di luar Nganjuk dalam acara pentas seni untuk lebih mengenalkan kesenian wayang Timplong.

## Kata kunci Kesenian, Wayang

## Pendahuluan
Bangsa Indonesia adalah bangsa yang memiliki budaya yang beragam  variasi baik suku,  budaya,  tradisi  dan  kesenian  dari berbagai  daerah  di  nusantara.  Dalam sejarah perkembangannya, Bangsa Indonesia  pernah  mencapai  masa  kejayaan pada  masa  kerajaan,  dengan  berbagai  seni dan  budaya    yang  menyertainya    hingga sekarang  ini  masih  sangat  dikagumi  dan dapat  kita  banggakan.  Karya  tersebut
merupakan  hasil  dari  perwujudan  akal, budi,  dan  pemikiran  para  penggawa  seni yang tidak ternilai harganya, yang dijadikan sebagai  warisan  budaya  bangsa.  Salah  satu warisan  budaya  Bangsa  Indonesia  yang terkenal  dan  diakui  oleh  Unesco  adalah Wayang (Soetarno dan Sarwanto, 2010: 3). Kesenian  Wayang  tersebar  hampir diseluruh  pelosok  daerah  di  Indonesia, seperti  Sumatera,  Jawa,  Bali,  Lombok, Kalimantan  dan  lainnya  (Sumukti  Tuti,
* Anjar Mukti Wibowo adalah Dosen Pendidikan Sejarah IKIP PGRI MADIUN
* Prisqa Putra Ardany adalah mahasiswa Pendidikan Sejarah IKIP PGRI MADIUN
2005:  22).  Wayang-wayang  tersebut tentunya  memiliki  kekhasan  tertentu  dan keunikan  yang  disesuaikan  dengan  kultur budaya  setempat.  Lebih  dari  100  ragam jenis  wayang  yang  terdapat  diseluruh Indonesia. Wayang tersebut bersifat adaptif dan  demokrasi,  yang  kemudian  mengalami perkembangan  dan  berintergrasi  dengan budaya  lokal.  Seiring  berkembangnya jaman,  baik  bentuk  variasi,  dan  secara pergelaran  wayang  itu  sendiri  mengalami perubahan  sedikit  demi  sedikit  agar menarik  dan  dapat  dinikmati  oleh  semua kalangan  khususnya  dipulau  Jawa  dan  Bali (Rifan Ali, 2010: 9).
Anderson dan Woro Aryadini (dalam Ardian  Kresna,  2012:  22)  Mengemukakan bahwa  wayang  adalah  unsur  terpenting dalam  kebudayaan  jawa,  yaitu  sebagai Compelling  religius  mythology, yang  berarti bahwa  cerita-cerita  dalam  pewayangan mampu  menyatukan  masyarakat  Jawa secara menyeluruh, meliputi daerah geografi  Jawa  dan  semua  golongan  sosial masyarakat  Jawa.  Wayang    juga  dianggap sebagai  alat  pemelihara  dan  penyebaran kebudayaan Jawa.
Mungkin,  jarang  ada  kesenian  lain didunia yang panjang pergelaranya menyamai wayang di Jawa, memakan waktu sewengi  natas  (semalam  suntuk).  Karena itulah,  dapat  dibayangkan  betapa  berat kerja  maupun  para  niyaga  (penabuh gamelan)  serta  warangga  (penambang dalam pargelaran wayang) yang
mendukung    pargelaran  tadi  mulai  talu (dimulai pargelaran wayang) sampai tancep kayon  (selesainya  pergelaran  menjelang subuh  yang  ditandai  dengan  dalang menancapkan  gunungan  tegak  ditengah- tengah  kelir  (Imam  Budhi  Santoso  (2012: 209-210).
Salah  satu  daerah  yang  memiliki potensi    seni  wayang  adalah  Nganjuk  di Provinsi  Jawa  Timur.  Kesenian  Wayang Timplong  dari  Kabupaten  Nganjuk  kurang begitu  populer    di  kalangan  masyarakat, dikarenakan kalah bersaing dengan Wayang kulit Purwa yang berasal dari Jawa Tengah, selain  itu  masyarakat  bila  memiliki  acara hajatan  pernikahan,  kitanan  atau  acara lainnya memberikan hiburan pada tamunya berupa orkes melayu, ataupun hiburan yang lain  .yang  menyebabkan  kesenian  Wayang Timplong  terpinggirkan  akibatnya  banyak masyarakat kurang tahu mengenai kesenian tersebut.  Padahal  kesenian  Wayang  itu sendiri  muncul  pada  acara-acara  tradisi bersih  desa  dan  acara  besar  lainya  di Nganjuk  seperti  saat    gelar  budaya  untuk memperingati  hari  jadi  Nganjuk.  Kesenian Wayang Timplong diacara tersebut bersama dengan kesenian-kesenian tradisional Nganjuk lainya seperti Tayub dan Pogokan.
Sebagai kesenian tradisional, Wayang
Timplong  dewasa  ini  mengalami  kendala terhadap perkembanganya. Kesenian Wayang  Timplong  saat  ini  kurang  begitu digemari  oleh  masyarakat  Nganjuk.  Hal tersebut di buktikan kurangnya masyarakat
di  Nganjuk    untuk  menggeluti  kesenian  ini. Dibuktikan  dengan  Paguyuban  Wayang Timplong  pimpinan  Pak  Djikan  yang beranggotakan  rata-rata  orang  tua  (dengan usia  sebagian  besar  55-an),  Masyarakat kurang  tertarik  dengan  Wayang  Timplong ini.  Hal  tersebut  dikarenakan  dalang, penabuh  gamelan  serta  sinden  sudah berumur  tua,  dan  masyarakat  sedikit  yang mau mempelajari kesenian Wayang Timplong sebagai  pelestarianya.  Sedangkan generasi  muda    cenderung  menyukai kesenian  yang  sifatnya  baru  sesuai  dengan pola  pikir  masyarakat  yang  berubah modern.  Generasi  muda  saat  ini  justru meninggalkan, kebudayaan-kebudayaan warisan  leluhur  sehingga  budaya  kita semakin  tergerus  Globalisasi  yang  melanda Indonesia.  Globalisasi  dengan  segala mekanismenya  telah  membukakan  pintu yang  sangat  luas  bagi  generasi  muda Indonesia    untuk  memandang  dunia, memilih,  mengambil,  dan  menginginkan cara-cara  hidup  yang  dipandang    sesuai (Bambang dan Iwan, 2009: 181).
Generasi  muda  sebagai  elemen penting  dalam  melestarikan  kesenian  khas daerah,  lebih  memilih  untuk  menampilkan dan menggunakan kesenian asing dari pada kesenian    tradisional  yang  berasal  dari daerahnya  sendiri.  Pada  umumnya  mereka merasa  gengsi  dan  malu  apa  bila mempertahankan dan menggunakan kesenian tradisional, karena dianggap kuno dan  ketinggalan  jaman.  Tanpa  mereka
sadari  sesungguhnya  kesenian  tradisional atau  kebudayaan  lokal  merupakan  jati  diri bangsa  karena  mencerminkan  segala  aspek kehidupan yang berada didalamnya.
Dengan  kata  lain  kesenian  tradisional merupakan salah satu kekayaan yang sangat bernilai  karena  selain  merupakan  ciri  khas dari  suatu  daerah  juga  menjadi  lambang dari  kepribadian    suatu  bangsa.  Apabila permasalahan ini berlangsung terus menerus,  maka  akan  sangat  berpengaruh hal    kelangsungan  kebudayaan  suatu bangsa.  Jelas    masyarakat  tidak  lagi mewarisi  nilai-nilai  budaya  leluhur,  dan tidak memiliki jati diri.
Meskipun kesenian Wayang Timplong sering dipentaskan namun banyak masyarakat  Nganjuk  kurang  mengetahui kesenian tersebut. Tak lain dibuktikan  pada saat digelar budaya Tradisi Sedekah Bumi di Desa  Sukomoro  Kabupaten  Nganjuk,  pada 25  Oktober  2013  pada  acara  tersebut ditampilkan  Kesenian  wayang  Timplong dengan dalang Pak Djikan dari Jetis. Namun masyarakat  bertanya  mengenai  wayang tersebut.  Kebanyakan  masyarakat  kurang mengetahui  sejarah  dan  fungsi  digelarnya pertunjukan  wayang  Timplong  di  Nganjuk. Untuk itu peneliti tertarik untuk melakukan penelitian lebih lanjut
Tujuan dan Manfaat Penelitian
Tujuan Penelitian ini untuk
Mengungkap  Sejarah  kesenian  Wayang Timplong Kabupaten Nganjuk (1910-2013).
Peneletian ini diharapkan dapat bermanfaat bagi berbagai pihak diantaranya:
1. Bagi Program Studi pendidikan Sejarah
FPIPS  IKIP  PGRI  Madiun,  hasil penelitian  ini  dapat  berguna    sebagai literatur  kajian  sejarah  lokal  untuk penelitian lebih lanjut.
2. Bagi Seniman  wayang Timplong untuk menambah  kreatifitas  para  seniman daerah  Kabupaten  Nganjuk          dalam mengembangkan kesenian daerah.
3. Bagi  Pemerintah  Kabupaten  Nganjuk, Pemerintahan  dapat  melihat  keadaan yang ada dimasyarakat, sehingga dapat memberikan  kebijakan  terkait  dengan pembinaan, pelestarian dan pengembangan  kesenian  tradisional daerah. Tinjauan Pustaka
A. Kesenian

## 1. Sejarah Kesenian
Kesenian  berasal  dari  kata  seni mendapatkan imbuhan dari akiran an. Seni berarti  keahlian  membuat  karya  yang bermutu (dilihat dari segi
kehalusannya.keindahannya,  dsb)  Karya yang diciptakan dengan keahlian yang luar biasa, seperti tari, lukisan ukiran menurut (Tim  penyusun    kamus  pusat  pembinaan dan  pengembangan  bahasa,  Kamus  Besar Bahasa Indonesia 1999 : 915).
Seni  mendapat  padanan  kata techne (Yunani), ars (latin) kuns (jerman) dan art Bahasa  Inggris.  kesemuanya  mempunyai pengertian  yang  sama  yakni  ketrampilan
dan kemampuan. Ketrampilan dan kemampuan  ini  dikaitkan  dengan  tujuan seni  misal  estetis  (keindahan),  etis  dan nilai praktis ( Edy Tri S, 2005: 1).
Kapan  dan  di  mana  seni  muncul pertama  kali  didunia  nampaknya  sulit untuk  ditentukan.  Edy  Tri  S  (2005:5) Membagi  seni  menjadi  beberapa  masa antara  lain  :  Seni  Primitif,  tujuanya peciptaanya berhubungan dengan kebutuhan  dalam  upacara  upacara- upacara  kepercayaan  bentuknya  abstrak dan simbolik.
Perkembangan  selanjutnya  masa klasik.  Bicara  dengan  tentang,  seni  klasik acuanya  cenderung  kepada  Yunani  klasik. Gaya  Yunani  klasik  mendasarkan  pada balence ,  harmonisasi  stabilitas  dan  selalu menggunakan  ukuran  matematis  dalam segala  arsiteknya.  Selajutnya  kesenian berkembang keseluruh dunia diawali pada abad  ke  19    kemudian  dianggap  sebagai awal  kelahiran  seni  modern.  Dan  pada akhirnya  munculah  berbagai  aliran  seni diantara neo  klasikisme,  romantisme dan lain  lain.  Dan  ditahun  berikutnya  yaitu pada  abad  ke  20  muncul  aliran  seni  yang lebih banyak lagi hingga saat ini.
Berdasarkan Ensiklopedi Tari
(1980:  iii)  "Kesenian  tidak  lebih  dari perwujudan  dan  nilai-nilai  yang  menjadi pedoman    bagi  pola  tingkah  laku  anggota masyarakat  pendukungnya".  Pendapat senada  disampaikan  Nooryan  Bahari (2008:  45)  Bahwa  kesenian  merupakan
unsur  pengikat  yang  mempersatukan pedoman-pedoman bertindak yang
berbeda menjadi suatu desaian yang utuh, menyeluruh  dan  operasional  serta  dapat diterima sebagai suatu yang bernilai.
Kesenian  mengacu  pada  nilai keindahan  ( estetika )  yang  berasal  dari ekspresi  hasrat  manusia  akan  keindahan yang  dinikmati  dengan  mata  ataupun telingga menurut ungkapan (Beny Kurniawan  2012:  114).  Pendapat  senada juga diungkapkan Bagoes P.
Wiryamartono  (2001:  136)  Seni  pada dasarnya  bukanlah  barang  hasil  produksi dan reproduksi alam, namun karya tangan manusia,  maka  seni  memiliki  daya-daya artifisial.  Seni  berkapasitas  tidak  alami dalam arti dibuat dan dimaksudkan untuk manusia dan kehidupanya. Harsojo (1982: 260)  mengutarakan  bahwa  kesenian merupakan  faktor  yang  amat  esensiil untuk  integrasi,  dan  kreativitas  kulturil, sosial, maupun individuil.
Berdasarkan  pengertian  di  atas dapat diperoleh suatu kesimpulan
kesenian  adalah  suatu  hasil  pemikiran manusia  yang  dapat  memberikan  suatu keindahan  bagi  penikmatnya.  Suatu kesenian  akan  tumbuh  dan  berkembang dikalangan masyarakat apabila
masyarakat  mau  menerima  kesenian tersebut.  Untuk  bisa  diterima  ditengah- tengah kalangan masyarakat tentu sebuah kesenian  itu  harus  bisa  mewakili  dari budaya atau pemikiran masyarakatnya.
2. Fungsi  Seni
Manusia menciptakan suatu barang  atau  benda  karena  adanya keperluan  dari  penciptaan  tersebut. Begitu  juga  dengan  seni  Edi  Tri  Sulityo (2005: 3-4) Mengungkapkan, seni dibagi menjadi tiga fungsi  sebagai berikut : a. Fungsi personal seni Seniman-seniman pada abad modernini  ekspresi  yang  berkaitan dengan fungsi personal seni sangtlah menonjol.
b. Fungsi sosial seni Selama  karya  seni  itu  diciptakan kemudian disuguhkan atau dipamerkan  untuk  orang  lain,  maka dari  situlah  fungsi  sosial  seni  akan hadir.
c. Fungsi Fisik Seni
Telaah  karya  seni  yang  paling  tepat adalah  pada  hasil  karya  seni  rupa. Sebab  lewat  hasil  karya  ini  fungsi fisik seni akan dapat diwujudkan.

## 3. Sifat-Sifat Seni
Sifat-  sifat  seni  menurut  Edi  Tri Sulistyo  (2005:  89)  adalah  sebagai berikut :
a. Audio
Maksudnya  hasil  cipta  seni  yang mempunyai sifat dapat didengar..
b. Visual Hasil cipta seni yang penghayatannya dengan menggunakan indera pengliahatan.
c. Audio-Visual
Gabungan  antara  karya  seni  yang mempunyai  sifat  dapat  didengar  dan dibaca atau dilihat sekaligus
Berdasarkan  pernyataan  di atas  maka  disimpulkan  bahwa  sifat seni  ada  tiga  yaitu  audio,  visual  dan audio visual.

## 4. Jenis-jenis Fungsi Seni
Nooryan  Bahari  (2008:  51-59)
menyebutkan  bahwa  secara  garis  besar, kesenian  dibagi  menjadi  beberapa  jenis, sebagai berikut :
1. Seni Rupa Suatu  wujud  hasil  karya  manusia yang diterima dengan indera penglihatan,  dan  secara  garis  besar dibagi  menjadi  seni  murni  dan  seni
terap.
2. Seni Musik
Seni yang diterima melalui indera pendengaran.  Rangkaian  bunyi  yang didengar memberikan rasa indah.
3. Seni Tari
Seni  yang  diserap  melalui  indera pengelihatan,  dimana  keindahannya dapat dinikmati dari gerakan-gerakan tubuh,  terutama  dan  gerakkan  kaki
dan  tangan,  dengan  ritme-ritme teratur,  yang  diiringi  irama  musik
yang diserap melalui indera pendengaran. 4. Seni Drama (Theater)
Seni  pertunjukkan  audio  visual karena  dapat  dicerap  melalui  indera
pengelihatan dan pendengaran. Dalam seni  drama  atau  teater,  kehadiran penonton  sama  pentingnya  dengan pemain diatas panggung.
5. Seni Sastra
Seni  sastra  adalah  seni  yang ditekankan  kepada  tulisan  melalui rangkaian  susunan  bahasa  dan  dapat dikemukakan    melalui  lisan  untuk didengarkan maupun, maupun tulisan yang dapat dibaca.
Suatu  karya  seni  merupakan ungkapan  ekspresi  senimannya.  Oleh karena itu,  pada karya seni selalu  masih tinggal tersembunyi subjektivitas senimannya.  Ekspresi  seni  berbeda dengan ungkapan emosional atau gejala- gejala  perasaan.  Ungkapan  emosional dapat  terlihat  langsung  pada  seseorang, sedangkan  ekspresi  seni  hanya  dapat didekati  dengan  kehalusan  komunikasi yang ditularkan lewat kesan-kesan  yang disampaikan melalui simbol-simbol (Juju Masunah  dan  Tati  Narwati,  2003:  159). Pendapat  lain  diutarakan  oleh  Rohiman Notowidagdo  (2002:  88)  Sesuatu  hasil seni  dapat  dikatakan  indah  apabila rangkaian dari bagian-bagiannya merupakan  suatu  susunan  yang  lengkap dan  merupakan  keutuhan,  yang  mampu menimbulkan kenikmatan.

## B. Seni Tradisional
1. Pengertian Seni Tradisional
Menurut  Ayu  Sutarto  (2004:  1)
Mengatakan  bahwa  kesenian  tradisional
juga  disebut  kesenian  rakyat    yang mempunyai  ciri-ciri  tertentu  terkait dengan  wewaton  (dasar  pertunjukan).
paugeran  (aturan  pertunjukan)  dan pakem (bakuan dalam setiap
pertunjukannya). Ketiga elemen tersebut merupakan  rujukan  utama  yang  selama ini  dipegang    teguh  oleh  para  pewaris aktifnya  dan  telah  menjadi  konvensi dalam setiap pertunjukan seni tradisi.
Menurut  Juju  Masunah  dan  Tati Narawati (2003: 131) Kesenian
tradisional  adalah  suatu  bentuk  seni yang bersumber dan berakar serta telah dirasakan  sebagai  milik  sendiri  oleh masyarakat  dan  lingkungannya.  Hal serupa  juga  diungkapkan  oleh  Oka  A. Yoety bahwa kesenian tradisional adalah kesenian yang sejak lama turun-temurun telah hidup dan berkembang pada suatu daerah  tertentu.  Kesenian  tradisional semacam  ini  merupakan  senibudaya bangsa  yang  telah  banyak  menarik wisata-  wisatawan  untuk  berkenjung  ke suatu daerah tujuan wisata tertentu.
Dari perngetian di atas maka dapat
ditarik simpulan bahwa kesenian tradisional adalah merupakan
keaneragaman  budaya  yang  telah menyatu  menjadian  bagian  hidup masyarakat  yang  dilestarikan  hingga kini.  Kesenian  tradisional  merupakan karya  seni  yang  dikagumi  masyarakat karena  mempunyai  keunikan  yang
berbeda-beda  yang  didalamnya  juga terkandung kearifan lokal.
Wayang  Timplong  merupakan salah  satu  kesenian  tradisional  yang menjadi warisan budaya yang didalamnya menggandung nilai kehidupan dan pandangan hidup masyarakat.  Wayang  Timplong  yang merupakan  kesenian  tradisonal  ini  telah menjadi bagian dari kehidupan masyarakat  Nganjuk  sebagai  kesenian yang dipentaskan sebagai sarana hiburan dan  sarana  ritual  yang  dilakukan  tiap tahunnya.
2. Ciri-ciri Seni Tradisional
Kesenian  tradisonalyang  dalam kajian  budaya  juga  disebut  sebagai kesenian  rakyat  mempunyai  ciri-ciri tertentu  yang  terkait  dengan weweton (Seni  pertunjukan), panugeran (aturan pertunjukkan),  ketiga  element  tersebut merupakan  rujukan  utama  yang  selama ini  dipegang  teguh  oleh  para  pewaris aktifnya,  dan  telah  menjadi  konvensi dalam  setiap  pertunjukkan  seni  tradisi. Konvensi  seperti  ini,  oleh  para  pewaris aktif,  kadang-kadang  diperlukan  sebagai harga matikarena disamping mmperkuat ciri dan citra produk kesenian, terjadinya konvensi  yang  dijadikan  wahana  untuk merespon    selera  kebutuhan  pasar  di anggap sebagai langkah merusak kemurnian  kesenian  Tradisional  (Ayu Sutarto,  2004:  01).  Kesenian  Tradisional yang  memiliki  pengaruh  dominan
terhadap  perkembangan  budaya  bangsa adalah  kesenian  yang  mempunyai kebanggan  daerah  (masyarakat  pemilik atau pendukungnya).
C. Wayang

## 1. Pengertian Wayang
Wayang  adalah  suatu  jenis pertunjukkan teater yang khas di Indonesia, terdapat  pada  berbagai  suku  bangsa  (Jawa, Bali, Sasak, Sunda, Banjar), dan mempunyai sejumlah  varian  bentuk  ungkapan,  namun semuanya  ditandai  oleh  kesamaan  ciri teknis,  yaitu  tokoh  tokoh  cerita  dibuat dalam  bentuk  peraga,  berupa  boneka  pipih atau  tiga  dimensi  dan  peraga-peraga  itu dimainkan  oleh  seorang  dalang  (Edy Sedyawati,  dkk  2009:  49).  Pendapat  lain diutarakan  oleh  Hery  Lisbijanto  (2013:  1) Wayang  adalah  jenis  seni  pertunjukkan yang  mengisahkan  seorang  tokoh  atau kerajaan  dalam  dunia  pewayangan.Wayang berasal  dari  kata  Ma  Hyang  yang  berarti kepada roh spritual, dewa atau Tuhan Yang Maha Esa.
Wayang sebagai seni pertunjukkan kebudayaan  Jawa  sering  di  artikan  sebagai ”bayangan”  atau  samar-samar  yang  dapat bergerak sesuai lakon yang dihidupkan oleh seorang  dalang.  Bayang  itu  juga  dipahami sebagai gambaran perwatakan dan karakter manusia  sebagai  gambaran  kehidupan berdasarkan  isi  cerita.  Model  wayang  di Jawa  yang  terkenal  wayang  kulit  Purwa (Andrian  Kresna,  2012:  21).  Kesenian wayang merupakan  sisa-sia upacara
keagamaan  orang  Jawa.  Dulu  masayarakat Indonesia banyak yang memeluk kepercayaan  animisme  dan  dinamisme. Dalam kepercayaan ini, diyakini bahwa roh orang  yang  meninggal  masih  tetap  hidup dan  semua  benda  adalah  bernyawa  dan memiliki  kekuataan.Sehingga  mereka  tetap dipuja  dan  dimintai  pertolongan  (Ali  Rifan, 2010: 10).
Istilah wayang dalam kamus besar Bahasa Indonesia dapat di artikan :
a) Boneka  tiruan  orang  yang  terbuat  dari pahatan kulit atau kayu dan  sebagainya yang dapat dimanfaatkan untuk memerankan tokoh dalam pertunjukkan drama  tradisional,biasanya  dimainkan oleh seseorang yang disebut dalang.
b) Pertunjukkan wayang.
c) Bayang bayang.
Pengertian  Wayang  menurut
Bausastra  Jawi  (Yogyakarta    Balai Pustaka,  2002)  adalah  Bentuk  atau rupa  yang  terjadi  disebabkan  dari barang  yang    terkena  sorot  dan Perwujudan  orang  atau  barang  lainya yang  dibuat  dari  kulit  (J  Syahban Yasasusastra, 2011: 1).

## 2. Sejarah Wayang
Mengenai  kelahiran  budaya wayang  menurut  Ir  Sri  Mulyo  (  dalam Bendung Layung K, 2011: 1) Mengatakan dalam  bukunya Simbolis dan  mistikisme dalam  wayang  (1979)  memperkirakan wayang  sudah  ada  sejak  zaman Neolithikum ,  yakni  kira-kira  tahun  1500
tahun  sebelum  masehi.  Pendapat  itu didasarkan  atas  tulisan  Robert  Vor Heine- geldern Ph.D, Prehistoric Research in the Netherland Indie (1945).
Dalam  disertasinya  yang  berjudul Bijdrage tot  de kennis van het Javaansche Toneel ,  (1897  di  Leiden),  ahli  sejarah kebudayaan  Belanda  Dr.  G.A.J  Hazeau menunjukkan keyakinan bahwa  wayang merupakan  pertunjukkan  asli  Jawa. Pengertian  wayang  wayang  dalam disertasi Dr G.A.J Hasae  adalah walulang inukir  (  kulit  yang  diukir)  yang  dapat dilihat  bayanganya.  Asal  usul  Wayang ada 3 versi
(Bendung  Layung  K,  2011:  2-3) pertama,  pendapat  yang  menyatakan bahwa wayang berasal dan lahir pertama kali  di  pulau  Jawa.  Pendapat  ini  selain dianut  dan  dikemukakan  oleh  para peneliti  barat  diantaranya  sarjana  barat yang  termasuk  kelompok  ini  adalah
Hazaeau  dan  para  pakar  indonesia seperti K.P.A Kusumadi laga, Ranggawarsita,  Suroto,  Sri  Mulyono  dan
lain- lain.
Kedua ada dugaan wayang berasal dari  India,  yang  dibawa  dengan  agama Hindu ke Indonesia. Pengamat keyakinan ini  antara  lain  Dr.  W.Rassers  dan  Dr.N.J Krom.    Sebagaian  besar  kelompok  ini adalah sarjana Inggris, negeri eropa yang pernah  menjajah  India.  Ketiga  ada peneliti  dan  penulis  buku  lainya  yang mengatakan  bahwa  wayang  berasal  dari
Cina.  Dalam  buku Chineeseche  Brauche Und  Spiele  in  Europa, dimana  Prof  G.
Schel  menulis,bahwa  dalam  kebudayaan
Cina Kuno terdapat pargelaran semacam wayang.
Ini didiukung pada
pemerintahan  Kaizar  Wu  Ti,  sekitar tahun  140  sebelum  masehi,  ada pertunjukkan  bayang-bayang  semacam wayang.  Kemudian  pertunjukkan  ini menyebar  ke  India  baru  kemudian  dari India dibawa ke Indonesia.
Kesimpulan bahwa wayang mempunyai  banyak  kesamaan  antara wayang  satu  dengan  wayang  lain,  yang berasal  dari  berbagai  negara  di  Asia yang  membedakan  hanyalah  bentuk tampilan wayang, istilah wayang, bahasa dan  cerita-ceritanya  bersumber  dari Ramayana dan Maha barata.
Budaya  wayang    diperkiran  sudah masuk setidaknya pada zaman pemerintahan  raja  Airlangga,  Raja Kahuripan  (976  –  1012),  yakni  ketika kerajaan di Jawa Timur sedang makmur- makmurnya.  Dalam  metodologi  Jawa, sering bercerita tentang Maha barata dan Ramayana  yang  dimainkan  oleh  para dalang atau scenario wayang.
Menurut Adrian Krisna (2012: 27) wayang yang bersumber pada Mahabarata  memiliki  gambaran  sifat- sifat  manusia  yang  komplek  artinya, artinya  lengkap  dan  menyeluruh,  yang hampir  tiap  manusia  mengalami  kasus yang  dialami  pula  dalam cerita  tersebut.
Cerita  utama  Mahabarata  menampilkan dua  buah  kelompok  dalam  satu keturunan,  yaitu  Pandawa  dan  Kurawa yang saling bertentangan.Pandawa mewakili  prilaku  halus  dan  Kurawa mewakili prilaku kasar.
Cerita    Ramayana  dan  Mahabrata yang  asli  berasal  dari  India,  telah diterima  dalam  pargelaran  wayang Indonesia  sejak  zaman  Hindu  hingga sekarang.  Wayang  seolah-olah  identik dengan  Ramayana  dan  Mahabarata.
Namun perlu dimengerti bahwa
Ramayana  dan  Mahabarata  versi  India itu sudah banyak berubah alur ceritanya; kalau  Ramayana  dan  Mahabarata    India merupakan  cerita  yang  berbeda  satu dengan  yang  lainnya,  sedangkan  di Indonesia  menjadi  satu  kesatuan.  Dalam seni  wayang  cerita  Ramayana  dan Mahabarata memiliki tokoh-tokoh wayang.  Tokoh-tokoh  ini  mempunyai ratusan  tokoh.  Setiap  tokoh  memilik karakter-karakter tersendiri.

## 3. Jenis-Jenis Wayang
Soetarno  dan  Sarwanto  (2010:3) Mengutarakan kesenian wayang terdapat  bermacam  macam  wayang diantaranya  :  Wayang  Kulit,  Wayang Purwa,  Wayang  Parwa,  Wayang  Madya, Wayang  Gedog  Wayang  Beber,    Wayang Calonarang,  Wayang  Krucil,  Wayang golek,  Wayang  Menak,  Wayang,  Wayang Klithik,  Wayang  Suket,  Wayang  Gung, Wayang  Potehi,  Wayang  Orang.  Dalam
hal  ini  kesenian  wayang  Timplong termasuk  dalam  jenis  wayang  Klithik karena  bahan  dasar  pembuatan  wayang dari kayu.

## 4. Jenis Lakon Wayang
Soetarno dan Sarwanto  (2010: 12) Menjelaskan  Wayang dari zaman ke zaman  wayang    selalu  mengalami perkembangan  dan  perubahan  baik dalam  bentuk,  teknik  permainya  serta jenis  lakon  wayang  sendiri  terus berkembang  hingga  dapat  digolongkan menjadi  beberapa  kreteria  pagelaran ( Pakem )  yang  akan  menuntun  para pemirsanya  lebih  memehami  cerita wayang yang akan disajikan oleh dalang.
Dari  Uraian  diatas  dapat disimpulkan  bahwa  pengertian  kriteria cerita  ( pakem )  adalah  sumber  lakon sebagai  pedoman  pelaksanaan  teknik wayang  yang  yang  akan  disajikan.Lakon wayang  setiap  pargelaran  wayang berbeda-berbeda, tergantung dalang dan waktu pelaksanaanya.
Isi  cerita  yang  disampaikan  oleh para  dalang  sangatlah  penting  artinya karena  akan  memberikan  pengalaman jiwa  yang  mendalam.  Pesan-pesan tersebut  menyangkut  nilai-nilai  religius, moral    kemanusiaan,  keadilan,  kesetian, kesetiakawanan  sosial,  dan  patriotisme. Artinya  dalang  mampu  menjawab tuntunan  perkembangan  zaman  beserta kebutuhan masyarakatnya dengan
menyajikan karya-karya lebih berkambang  dan  variatif  dengan  tetap berpegangan  pada  konsep  etika  dan estetika.

## 5. Simbol Dalam pagelaran Wayang
Layung Bendung Kuning (2011: 14-15)  Mengutarakan  Wayang  bagi orang  Jawa  merupakan  simbolisme pandangan-pandangan hidup orang Jawa mengenai  hal  hal  kehidupan.  Dalam wayang  seolah-olah  orang  Jawa  tidak hanya  berhadapan  dengan  teori-teori umum  tentang  manusia,  melainkan model-model  hidup  dan  kelakuan manusia  digambarkan  secara  konkrit. Pada  hakikatnya    seni  pewayangan mengandung  konsepsi  yang  dapat dipakai    sebagai  pedoman  hidup,  baik dalam  sikap  pandangan    terhadap hakikat  hidup,  asal  dan  tujuan  hidup, hubungan  manusia  dengan  Tuhan,
hubungan manusia dengan
lingkungannya  serta  hubungan  manusia Jawa dengan manusia lain.
Sementara  itu  Imam  Budhi Santoso  (2012:  210)    Menjelaskan Kendati pargelaran Wayang tak ubahnya pementasan  cerita  dengan  fitur  boneka, namun  potensinya  memiliki  nilai  lebih dibandingkan  kesenian  lain.  Karena dalang,  tokoh  yang ngudhal  udhal piwulang (membongkar dan menyampaikan ajaran) mampu memberikan pencerahan,sekaligus menghibur. Melalui seluruh
penampilannya  nilai  pesan  wayang berhasil  menyibakkan  kegelapan  malam dan  merasuk  kedalam    hati  sanubari orang jawa dari masa ke masa. Sesuai dengan pakem
pendalangan  jawa,  pargelaran  wayang mengandung berbagai simbol kehidupan. Selain  itu,  pargelaran  wayang  juga mempunyai makna filsfat nilai nilai sosial budaya yang cukup tinggi.
Metode Penelitian

## A. Tempat Dan Waktu Penelitian
Lokasi  atau  tempat  penelitian  ini Desa  Jetis  Kecamatan  Pace  Kabupaten Nganjuk.    Di  pilihnya  desa  Jetis dikarenakan terdapat kesenian tradional  yaitu  kesenian  Wayang Timplong berasal dari desa tersebut dan kesenian  tersebut  mulai  terpinggirkan sedangkan    masyarakat  di  desa  Jetis kecamatan  Pace  Kabupten  Nganjuk, potret masyarakat desa Jetis merupakan  masyarakat  yang  sudah berkembang.  Waktu  yang  digunakan dalam  penelitian  adalah  enam  bulan dari  bulan  Februari  sampai  Bulan  Juli tahun 2014.
B. Pendekataan dan Jenis Penelitian
Pendekataan dalam penelitian ini adalah penelitian Kualitatif.   Penelitian kualitatif  adalah  suatu  penelitian  yang ditujukan  untuk  mendeskripsikan  dan menganalisis  fenomena,  peristiwa, aktifitas  sosial,  sikap,  kepercayaan, persepsi,  pemikiran  orang  secara
individual  atau  kelompok  (Nana Syaodih  2011:  60).  Sedangkan  jenis penelitian  yang  digunakan  Diskritif kualitatif.
Menurut  Sutopo  (2002:  35) penelitian  deskriptif  merupakan  data yang  dikumpulkan  berupa  kata-kata, gambar  dan  bukan  angka-angka.
Dengan  demikian  laporan  penelitian akan berisi kutipan-kutipan data untuk memberi  gambaran  penyajian  laporan tersebut.

## C. Sumber Data Penelitian
Sumber data yang digunakan dalam penelitian  ini  berasal  dari  Data  Primer dan  Sekunder.  Data  primer  dapat dijelaskan  sebagai  data  murni  yang diperoleh dari hasil penelitian lapangan secara langsung dan masih memerlukan pengolahan lebih lanjut,  kemudian baru data  itu  memiliki  makna  atau  arti (Muhammad Teguh, 1999: 122). Sumber pertama dari penelitian ini berupa hasil wawancara  dari  Dinas  Kebudayaan, ketua  paguyuban,  Dalang  wayang, Kepala Desa Jetis.
Data  Sekunder  adalah  data  yang diperoleh  lewat  pihak  lain,  tidak langsung  diperoleh  oleh  penelitinya (Saifuddin  Azwar,  2004:  91).  Sumber data  sekunder dipakai  dalam  penelitian ini berupa sumber-sumber pustaka yang diambil  dari  dokumen-dokumen  atau arsip-arsip  dari  paguyaban  Wayang Timplong serta bahan kepustakaan baik
dari  buku  maupun  jurnal  ilmiah  serta data  lain  yang  relevan  dengan  topik penelitian
D. Teknik Pengumpulan Data Teknik Pengumpulan data
merupakan  cara  mengumpulkan  data yang  dibutuhkan  untuk  menjawab rumusan  masalah.  Penerapan  teknik pengumpulan  data  dalam  penelitian  ini agar  dapat  menghasilkan  data  yang lengkap.  Adapun  teknik  pengumpulan data  adalah  Observasi  non  partisipan, interview (Wawancara)  terpimpin  dan dokumen tertulis atau arsip.

## E. Teknik Keabsahan Data
Teknik  pengujian  keabsahan  data dalam penelitian ini menggunakan teknik trianggulasi.  Trianggulasi  adalah  teknik pemeriksaan  keabsahan  data  yang memanfaatkan  sesuatu  yang  lain  di  luar ddata  itu  untuk  keperluan  pengecekan atau  sebagai  pembanding  terhadap  data itu (Meleong, 2012: 330).
Trianggulasi yang digunakan adalah trianggulasi Sumber. Trianggulasi sumber dilakukan dengan mengecek data yang  telah  diperoleh  dari  sumber  data yang satu dengan sumber data yang lain, dalam  hal  ini  yang  diperoleh  dari  Dinas kebudayaan  Nganjuk,  Ketua  paguyuban wayang  Timplong,  Dalang  wayang Timplong dan dari Kepala Desa Jetis.

## F. Teknik Analisis Data
Analisis  data  dalam  penulisan  ini menggunakan  analisis  interaktif  tiga
komponen.  Tiga  Komponen  utama tersebut  adalah  (1)  Reduksi  Data,  (2) Sajian  Data,  (3)  penarikan  kesimpulan atau  Verifikasi  (  Miles  dan  Huberman, 1992: 16-19).
Bagan 3.2 (Analisis Kualitatif modelInteraktif Miles dan Huberman, 1992: 20).

## Hasil Penelitian
A. Gambaran Umum Desa Jetis
1. Keadaan Geografis
Desa Jetis terletak di Kecamatan Pace Kabupaten  Nganjuk.  Secara  geografis letaknya  sangat  strategis  dan  mudah dijangkau.  Hal  ini  disebabkan  jarak  desa jetis  dengan  Kecamatan  Pace    hanya  5  Km, 10 Km dari pusat pemerintahan Kabupaten Nganjuk  dan  175  km  ke  ibu  kota  provinsi Jawa Timur.
Secara  Administratif  Desa  Jetis  di batasi  oleh  sebelah  utara  yaitu  Desa Kecubung  Kecamatan  Pace,  sebelah  selatan Gemenggeng  Kecamatan Pace,sebelah timur Desa  Pace  Wetan  Kecamatan  Pace,  sebelah
barat berbatasan Desa Kecubung
Kecamatan Pace.

## 2. Keadaan Demografi
Luas  keseluruhan  wilayah  Desa Jetis,  memiliki  luas  wilayah  kurang  lebih
sebesar 187.705 Ha. Jumlah penduduk Desa Jetis  secara keseluruhan berjumlah 2.864.

## B. Paparan Data

## 1. Asal Usul Kesenian Wayang Timplong
Kesenian  wayang  Timplong  berasal dari desa Jetis di ciptakan oleh mbah Bancol tahun 1910. Mbah Bancol pendatang berasal dari  daerah  Grobogan    Jawa  Tengah  yang menetap di Desa Jetis, mbah Bancol semasa kecilya sangat menyukai wayang Krucil atau disebut  wayang  Klithik  di  wilayah  Jawa Timur.  Setiap  ada  pagelaran  wayang  Krucil di  wilayah  Grobogan,  mbah  Bancol  selalu ingin  melihatnya.  Dari  kebiasaan  tersebut akhirnya  tumbuh  rasa  menyenangi  wayang Krucil  dari  sinilah  mbah  Bancol  ingin menciptakan suatu  kesenian  wayang  Krucil yang berbeda dengan yang lain

## 2. Asal  Penamaan  Kesenian  Wayang Timplong
Timplong  itu  berasal  dari  suara gamelan penggiring wayang kayu, perpaduan  antara  bunyi  gamelan  kenong dan  gamelan  gambang  yang  terbuat  dari bambu. Gamelan wayang Timplong sederhana,  jika  gamelan  dipukul  bunyi gamelan  kenong  dan  gambang  yang  paling dominan  bunyinya  akhirnya  dari  kejauhan terdengar  bunyi  plong...plong  .  Dari  itulah istilah Timplong muncul akhirnya menyebut wayang  kayu  jadi  wayang  Timplong.Selain disebut  wayang  Timplong  juga  disebut wayang Klithik di luar Nganjuk dikarenakan mengeluarkan  bunyi  klithik-klithik  dari
wayang  tadi  dimainkan  atau  di  tata  di  saat pargelaran.
3. Pementasan Kesenian Wayang

## Timplong.
wayang  Timplong  dipentaskan  di desa-desa  daerah  kabupaten  Nganjuk awalnya  digunakan  sebagai  sarana  hiburan semata,    karena  zaman  penjajahan  belanda dan  jepang  masyarakat  Nganjuk  sulit menemukan  hiburan.Sedangkan  pada  saat ini  kebanyakan  desa-desa  dikabupaten Nganjuk  mementaskan  Kesenian  wayang Timplong  pada  saat  bersih  desa  ataupun ruwatan  desa  yang  diadakan  pada  bulan Suro

## 5. Karakteristik Wayang Timplong
Wayang  Timplong  mirip  dengan wayang  kulit,  namun  terbuat  dari  kayu berbentuk  pipih  sehingga  termasuk  dalam jenis  wayang  Klitik  atau  wayang  Krucil. Gamelan  penggiring  kesenian  wayang Timplong  tidak  seperti  dalam  pagelaran wayang  kulit,  gamelan  wayang  Timplong lebih sederhana hanya terdiri dari, gendang, gambang,  gong,  dan  kenong  yang  cukup sederhana namun cukup untuk menggiringi keseian  Wayang  Timplong.  Dalam  satu pagelaran  wyang  timplong  terdapat  kurang lebih  60  buah  tokoh  wayang  terdiri  dari beberapa tokoh, Binatang dan senjata

## 6. Periodesasi  Perkembangan  Kesenian Wayang
Perkembanganya kesenian wayang Timplong  mengalami  masa  pasang  surut dimasyarakat Nganjuk. Dari awal
perkembanganya kesenian wayang
Timplong  dipentaskan  untuk  hiburan masyarakat, namun menggalami perubahan bergeser menjadi kesenian di acara upacara bersih desa atau ruwatan. Kesenian wayang Timplong  mengalami  masa  kejayaan  pada tahun 1980,  pada saat itu wayang Timplong sering dipentaskan masyarakat dalam acara hajatan  masyarakat  seperti  pernikahan, sunatan  dan  lain  lain.    Sedangkan  tahun 1990  sampai  saat  ini  kesenian  wayang Timplong  kalah  bersaing  dengan  kesenian modern  yang  mengakibatkan  kesenian tradisonal  mulai  jarang  di  pentaskan  di masyarakat  dan  dipentaskan  pada  saat warga  desa  mengadakan  bersih  desa  atau ruwatan setahun sekali.
7. Faktor-  Faktor  yang  mempengaruhi Perkembangan Wayang
Kesenian  Tradisional  lainnya  yang ada  di  daerah  Nganjuk,  kesenian  wayang Timplongperkembanganya memprihatinkan nasibnya  kalah  bersaing  dengan  kesenian modern  yang  banyak  di  sukai  masyarakat yang mengakibat kesenian Timplong jarang ditampil dimasyarakat dan kurang berkembang  dan  sepinya  peminat  remaja untuk menekuninya. Faktor yang
mempengaruhi  perkembangan  kesenian wayang  Timplong  di  kabupaten  Nganjuk antara  lain    1)  Kebiasaan  masyarakat,  2) Wayang  Kulit,  3)  Pemerintahan,  4) paguyuban dan 5) Seniman dan masyarakat.

## Pembahasan

## A. Sejarah Kesenian Wayang Timplong di Kabupaten Nganjuk
Sejarah  secara  umum  dapat  diartikan cerita  perubahan-perubahan,    peristiwa- peristiwa  atau  kejadian  masa  lampau  yang telah di beri tafsir atau alasan dan dikaitkan sehingga membentuk suatu pengertian yang lengkap  (Rustam  E  Tamburaka  1999:  2). Sejarah lahirnya Kesenian wayang Timplong diawali  dari  tahun  sekitar  1910,  pada  saat itu  di  daerah  Nganjuk  sulit  menemukan hiburan  untuk  masyarakat  pribumi,  karena wilayah  Nganjuk  sedang  di  kuasai  oleh penjajah bangsa Belanda.
Sejarah kemunculan kesenian wayang  Timplong  atas  dasar  inisiatif  dari Mbah Bancol yang bertempat tinggal didesa Jetis  yang ingin menciptakan suatu hiburan berbeda  dengan  yang    ada  saat  itu,  dahulu ketika masih kecil menyukai wayang Klithik. Wiwien  Widyawati  R  (2010:    916) Menggungkapkan  Wayang  Klithik  adalah kalotakan  (mengeluarkan  bunyi  kayu beradu).Wayang tersebut terbuat dari kayu di  buat  oleh  Kanjeng  Sunan  Kudus jumlahnya  hanya  70  buah    dan  memakai cerita  lakon  babad  Padjajaran  sampai dengan  majapahit  berakhir.    Sebagai pencipta  sekaligus  dalang  pertama  Wayang Timplong, mbah Bancol sangat menyukainya wayang Klithik. Setiap pagelaran  wayang  Klithik  didaerahnya  ia selalu  ingin  melihat,    dari  kebiasaan tersebut akhirnya tumbuh rasa menyenangi,
dari  sinilah  Mbah  Bancol    berupaya menciptakan  kesenian  wayang  Klithik  yang berbeda dengan yang dilihatnya.
Seniman Wayang Timplong menyakini adanya suatu mitos dalam awal pembuatan wayang.  Abd.  Rahmad  Hamid    dan Muhammad  saleh  Madjid  (2011:  09) Mengungkapkan mitos adalah cerita tentang masa  lalu,  sepertinya  hal  juga  sejarah, namun  fondasi  waktu  tidak  jelas  dan  alur pikiranya  tidak  rasional  (manusia  di gambarkan  dengan  sifat-sifat  yang  tidak lazim  atau  manusiawi).  Mitos  yang berkembang pada seniman wayang Timplong  bahwa  dulu  melalui  sebuah proses  yang  cenderung    mistis.  Awalnya Mbah  Bancol  tengah  membelah  sebatang pohon  pohon  waru  untuk  kayu  bakar. Namun anehnya pada satu belahan kayu itu terlihat    sebentuk  gambar  yang  mirip wayang.
Selanjutnya seperti mendapat tuntunan  gaib,  Mbah  Bancol  selanjutnya memahat kayu itu dan mewujudkan  bentuk gambar  itu  menjadi  sebuah  wayang.  Dari satu  wayang  yang  berhasil  dibuat,  itu mendorong  Mbah  Bancol  untuk  terus membuat wayang yang lain hingga akhirnya terbentuk seperangkat. Dan sebagai pelengkap,  Mbah  Bancol  juga  menyiapkan seperangkap  gamelan  sederhana  sebagai pelengkap.
Terciptanya  suatu  karya  seni  tidak hanya  bakat  saja  yang  dibutuhkan.  Edi Setiawati  (1984:  29)  bakat  tiada  lain
hanyalah  pembawaan  sejak  lahir,  yang merupakan  kemungkinan  bagi  orang  yang bersangkutan  untuk  dapat  lebih  mudah, lebih cepat berhasil dalam menguasai suatu ketrampilan, apabila di usahakan mewujudkanya.  Faktor  yang  pendukung lainya    seperti  kesempatan  perkembangan, kemantapan  profesi,  kepekaan  estetik  dan juga  ketrampilan    juga  diperlukan  dalam penciptaan karya seni.
Meskipun  bakat  bukan  merupakan faktor  utama  penciptaan  karya  seni  namun faktor-faktor pendukung lainnya adalah dari segi kesempatan jelas terdapat karena pada saat  itu  Mbah  Bancol  ingin  menciptakan wayang  baru,  yang  tidak  membutuhkan banyak  biaya  dan  menghibur  semua kalangan  masyarakat.  Selain  itu  ada  juga potensi  masyarakat  dalam  bidang  seni dengan  banyak  masyarakat  bisa  bermain gamelan dan sedikitnya hiburan dimasyarakat      secara  tidak  langsung potensi  tersebut  menjadikan  suatu  karya seni  menjadi  Populer.  Kemantapan  profesi yaitu orang akan menjadi dalam bidanganya sendiri yang menjadi pilihan dan kebanggannya.
Faktor  penciptaan  seni  selanjutnya adalah faktor kepekaan estetik atau budaya tangkap  yang  kuat  terhadap  nilai-nilai keindahan  dan  memantulkan  kembali kedalam  kreasi  perbuatan  karya  seni    yang ada  pada  kesenian  wayang  Timplong    yang diwujud  dalam  pementasan  wayang,  saat mendengarkan  lagu  penggiring  wayang
yang sangat sederhana dapat mengeluarkan suara  yang  enak  didengarkan  merupakan suatu unsur yang enak paling dominan, oleh karena  itu  gamelan  penggiring  wayang tersebut memiliki nilai-nilai keindahan. Sedangkan  ketrampilan    perbuatan estetik  merupakan  pembawaan  atau  hasil latihan. Di lihat dari pementasanya wayang Timplong  di  kemas  dengan  kesederhanaan. Wayang Timplong cukup terbuat dari kayu, sedangkan penekanan tokoh  wayang, wajah wayang di warnai dengan warna hitam dan putih  yang  dominan.  Sementara  itu  pada bagian  badan  wayang  ukirannya  tidak terlalu  rumit.  Dan  seluruh  anngota pertunjukan  yakni  Dalang  dan  Niyaga menggunakan baju tradisional Jawa Tengah serta  memakai  Blangkon  di  kepala  dan selipkan senjata keris dipinggang.
Keserasian  Dalang  dan  Niyaga  dalam  suatu pemtasaan  tersebut muncul setelah berlatih dalam beberapa bulan.
Beberapa faktor yang di alami  Mbah Bancol  pada  saat  itu  telah  membawa  dan mengarahkan untuk membuat dan mewujudkan  suatu  karya  seni.  Hal  ini adalah  dengan  melihat  situasi  dan  kondisi serta  keseharian  serta  keseharian  Mbah Bancol  yang  tidak  bisa  di  pisahkan  dari kesenian memungkinkan Mbah Bancol pada saat  itu  untuk  menciptakan  suatu  kesenian yang pada saat ini dikenal dengan kesenian wayang Timplong.
Cerita  yang  di  ambil    dalam pementasan  Kesenian  wayang  Timplong
adalah  cerita  Panji  mengisahkan  mengenai kemelut  yang  terjadi  saat  raja  Kediri  dan keraajaan Jenggala
bermaksud mengawinkan  putera-puterinya  dengan putra  dari  kerajaan  Jenggala.  Kerajaan Kediri  dan  kerajaan  Jenggala  pada  awalnya berasal  dari  satu  nenek  moyang,  yaitu  raja Airlangga setelah raja Airlangga turun tahta dan  menjadi  pendeta,  kerajaanya  dibagi menjadi    diwariskan  kepada  puteranya. Pada saat kerajaan Jenggala  diperintah oleh raja  Lembu  Amiluhur,  kerajaan  Kediri diperintah  oleh  adik  yang  bernama  Prabu Lembu Asmani.
Kedua  saudara  telah  melakukan menjalin  kesepakatan  bahwa  dikemudian hari  bila  mereka  mempunyai  anak  akan dijodohkan  untuk  mempersatukan  kembali dua  kerajaan  tersebut.  Kebetulan  raja Lembu  Amilur mempunyai putera bernama Panji  Asma  Bangun.  Sedangkan  raja  kediri mempunyai  putri  yang  cantik    bernama Putri  Sekartaji. Niat  baik  kedua  raja    untuk menjodohkan  puteranya  tidak  berjalan mulus.  Banyak  sekali  cobaan  dan  godaan dan  peristiwa-peristiwa  yang  berusaha menggagalkan  perkawinan  Raden  Asma Bangun  dengan  Dewi  sekartaji.  Akan  tetapi pada akhirnya semua rintangan dan godaan tersebut dapat di atasi.
Dalam perkembangan Kesenian wayang  Timplong,    Mbah  Bancol  sebagai pencipta sekaligus dalang pertama mewariskan  keahlianya mendalang  wayang Timplong  kepada  Darto  Dono    dan
selanjutnya  kemampuan  mendalang  di wariskan  ke  pada  putranya  Ki  Karto  Jiwul selanjutnya  kesenian  wayang  Timplong dilanjutkan  oleh  putra  dari  ki  Karto  Jiwul yakni  Ki  Tawar.  Kemudian  seni  mendalang Wayang  Timplong  diturunkan  kepada  Ki Maelan,  Ki  Talam  serta  Ki  Djikan.  Proses pewarisan  mendhalang  dari  mbah  Bancol hingga  Ki  Tawar  merupakan  berdasarkan garis  keturunan,  tetapi  regenerasi  dari  ki Maelan  hingga  ki  Djikan  bukan  lagi  karena keturunan  karena  mereka  pemain  gamelan dari  ki  Tawar.  Perkembangannya  proses pewarisan  mendalang  Wayang  Timplong bukan  lagi  dari  garis  keturunan,  yang mengakibatkan banyak bermunculan dalang-dalang  Wayang  Timplong  yang berasal  dari  berbagai  daerah  di  Kabupaten Nganjuk luar Desa Jetis.
Sejak  awal  kemunculan  kesenian Wayang  Timplong  yang  diciptakan  oleh mbah  Bancol  pada  tahun  1910  kesenian wayang  Timplong  mengalami  pasang  surut dan menggalami perubahan dalam beberapa waktu. Hal tersebut dikarenakan perkembangan  zaman  sehingga  menuntut suatu kesenian untuk menyesuaikan dengan perkembangan  pola  pikir  masyarakatnya.
Harus  disadari  bahwa  setiap  kemuncul periode kemunculan karya seni mempunyai standar  atau  kreteria  masing-masing (Nooryan Bahari 2008: 177).
Dari  tahun  1910-2013  telah  terjadi dinamika  perubahan  dari  kesenian  wayang Timplong,  mulai  dari  alat  musiknya  yang
awalnya dari batok kelapa berubah menjadi seperangkat  gamelan  yang  terdiri  dari Gambang,  gendhang  kenong  dan  Gong. Sedangkan mulai  tahun 2000 mulai  adanya seorang  sinden  dalam  pagelaran  wayang, perubahan  ini  dikarenakan  agar  kesenian
Wayang
Timplong bertahan dalam gempuran  kesenian  Modern.  Begitu  pula dengan  fungsi  dipentaskan  kesenian wayang Timplong awalnya kesenian wayang Timplong    hanya  semata  mata  untuk hiburan  tetapi  dengan  perkembanganya zaman  kesenian  wayang  Timplong  juga mulai  sebagi  kesenian  ritual.  Pada  tahun 2005  Salah  satu  dalang    kesenian  Wayang Timplong  yakni  ki  Maelan  mendapatkan penghargaan  dari  Gubernur  Jawa  Timur Imam  Utomo  sebagai  apresiasi  seniman kesenian Tradisional.
Keberadaan
Kesenian wayang Timplong  tidak  lepas  dari  peran  serta Masyarakat,    selama  masyarakat  masih menganggap  dan  membutuhkan  kesenian Wayang Timplong tetap lestari. Keberadaan Kesenian  wayang  Timplong  pada  saat  ini rutin tampil pada saat bersih desa, ruwatan dan acara lainnya. Namun berkat kerja sama dengan  pemerintahan  selain  tampil  dalam acara  di  lingkup  kabupaten  Nganjuk Kesenian  wayang  Timplong  juga  berhasil mempromosikan  dirinya  diberbagai  daerah lain  seperti  Surabaya  dan  Kediri  untuk mewakili  pertukaran  kesenian  daerah. Setiap  tahunnya  Kabupaten  Nganjuk mengadakan festival gelar budaya pada saat
perayaan  hari  jadi  Kabupaten  Soedarsono (1985:  267)  festival  dan  lomba  rupanya merupakan salah satu cara untuk merangsang usaha pelestarian dan pengembangan kebudayaan   Tradisional. Masyarakat Nganjuk menyakini disebut    dengan  Timplong  karena  ada hubungan  dengan  bunyi  gamelan    yang biasa  dipergunakan  untuk  menggiring kesenian    pada  setiap  pagelaran.  Soertarno dan  Sarwanto  (2010:  44)  mengungkapkan Gamelan  adalah  esembel  musik  jawa  atau karawitan  berlaras  slendro  dan  pelog. Dalam  gamelan  pewayangan  berlaras Selendro.  Jumlah  maupun  jenis  gamelan yang dipergunakan dalam wayang Timplong lebih sederhana bila dibandingkan gamelan wayang  Kulit.  Gamelan  dalam  wayang Timplong terdiri dari
1. Gendhang  digunakan  untuk  mengatur cepat  atau  lambatnya  irama  lagu  yang sedang  dimainkan.  Di  pergunakan    untu mengiring  gerak  wayang  yang  sedang dimainkan dalang.
2. Gambang  yang  dipergunakan  dalam wayang  Timplong  berbeda  dengan gembang  wayang  Kulit.  Bila  gamabang dalam  wayang  kulit  bilanya  terbuat  dari kayu  sedangkan  pada  wayang  Timplong bilahnya terbuat dari bambu.
3. Gamelan  gong  terdiri  dari  satu  buah berukan  sedang  dan  dibunyikan    secara berselang-seling dengan kenong.
4. Kenong  dipergunakan  sebagai  pengisi selingan  bergantian  dengan  selingan
gong.  Saat  suara  gamelan  berbunyi suuara  kenong  dominan dalam  kesenian wayang Timpong. Sehingga dari kejahuan  gamelan wayang  didengarkan secara  seksama  suara  yang  terdengar timplang...timplong..... timpang...timplong.  dari  sinilah  istilah wayang  Timplong  muncul  dimasyarakat Nganjuk.
Keunikan  latar  belakang  penamaan wayang  Timplong  berdasarkan  bunyi suara gamelan yang mengiringnya patut
mendapat  apresiasi    mengingat  penamaan wayang  didasarkan  pada  bunyi-bunyian gamelan  yang  menggiringi  bukan  bahan baku
atauakarakter tokoh-tokoh wayangnya.  Bunyi  gamelan  telah  melekat dibenak masyarakat Nganjuk. Begitu halnya dengan  kesenian  Dongkrek    yang  berasal dari    Kabupaten  Madiun,  dinamakan  Seni Dongkrek  karena  bunyi  yang  dikeluarkan dari  alat  musik  Dongkrek  yang  berbunyi “ dong krek...krek..krek ..”
Penutup
A. Simpulan Berdasarkan penelitian
yang dilakukan  maka  dapat  di  tarik  kesimpulan bahwa  sejarah  kesenian  wayang  Timplong merupakan  kesenian  tradisional,  yang berasal  dari  Desa  Jetis  Kecamatan  Pace Kabupaten  Nganjuk  yang  di  ciptakan  oleh Mbah bancol pada tahun 1910 dikarenakan kegemaran mbah Bancol masa kecil senang menonton  pertunjukkan  kesenian  wayang Klithik  yang  berinisiatif  membuat  wayang
baru  yang  berbeda  dengan  wayang  lainnya dan  semata  mata  untuk  hiburan  karena pada  saat  itu  Daerah  Nganjuk  kesulitan menemukan  hiburan  dikarenakan  di  Jajah Belanda.
Penamaan wayang Timplong
dikarenakan  suara  gamelan  penggiring kesenian  wayang  terbuat  dari  bambu  dan bila  di  pukul  mengeluarkan  bunyi plong....plong bila didengarkan karena bunyi bambu  tersebut,  akhirnya  masyarakat menyebut dengan wayang Timplong.
Kesenian  wayang  Timplong  dahulu dipentaskan    untuk  sarana  hiburan  namun karena  perkembangan  zaman,  kesenian wayang Timplong lebih banyak dipentaskan dalam  acara-acara  bersih  desa  atau  ritual tertentu didesa-desa daerah Nganjuk.
Kesenian wayang
Timplong mempunya  karakteristik    sendiri  Wayang terbuat  dari  jenis  kayu  Mentaos,  serta bagian  badan  tidak  ada  ukiran  seperti wayang  kulit  serta  bagian  tangan  terbuat dari  kulit  sapi.  Gamelan  penggring  wayang Timplong  sangat  sederhana    yang merupakan  ciri  khas  yakni  Gambang, Kenong,  Gendhang  dan  Gong.  Jumlah wayang  dalam  pagelaran  70  buah  terdiri dari tokoh wayang, binatang dan senjata. Perkembangan kesenian tidak terlalu mengalami perubahan secara drastis, yang  mengalami  perubahan  hanya  gamelan penggiring  kesenian  wayang  dan mulai  ada sinden dalam pementasan wayang. Wayang Timplong  mengalami  keemasan  pada  saat
tahun  1980  dan  menggalami  kemunduran tahun  1990  karena  kalah  bersaing  dengan kesenian modern.
Seperti  kesenian-kesenian  tradisional nasib  kesenian  wayang  Timplong  kurang begitu  berkembang  dimasyarakat  Nganjuk karena  kalah  bersaing  dengan  kesenian kesenian modern, tidak adanya remaja yang minat  menggeluti  kesenian  tersebut  dan kalah  bersaing  dengan  kesenian  Wayang kulit  yang  lebih  populer  dikalangan masyarakat.

## B. Saran

## 1. Masyarakat Desa Jetis Kecamatan Pace Kabupaten Nganjuk
Sebagai warisan leluhur, kesenian wayang  Timplong  terus  dijaga  dan dilestarikan.  Menginggat    kesenian Wayang  Timplong    selain  peninggalan leluhur  juga  menggandung  nilai  filosofi kehidupan  bagi  masyarakat  Desa  Jetis khususnya  dan  masyarakat  Nganjuk serta masyarakat Jawa.

## 2. Pemerintahan Kabupaten Nganjuk
Peneliti  menaruh    harapan  besar kepada  seluruh  pihak  dalam  Kesenian
Wayang  Timplong  supaya  dilestarikan dan perhatian dari pemerintah yang saat ini diberikan supaya terus dikembangkan  agar  kedepannya  bisa lebih baik lagi.

## 3. Dinas Kebudayaan dan Pariwisata

## Kabupaten Nganjuk
Peneliti  menaruh  harapan  besar kepada  segenap  elemen  yang  berperan
dalam  promosi  budaya  khususnya kepada  pemerintah  agar  perhatian  yang telah diberikan terus ditambah dan lebih sering  di  ikut  sertakan  dalam  gelar budaya baik daerah maupun luar daerah.

## 4. Seniman Wayang Timplong
Peneliti  menaruh  harapan  besar kepada  seniman  baik  dalang  maupun Niyaga  terus  melestarikan  kesenian wayang  Timplong  ke  semua  masyarakat Nganjuk  dan  mendirikan  Paguyuban seniman  Wayang  Timplong  agar  bisa kesenian berkembang dan eksis dimasyarakat.
5. Program Pendidikan Sejarah FIPS

## IKIP PGRI MADIUN
Sebagai peninggalan sejarah kesenian  Tradisional  seperti  wayang Timplong harus diperhatikan
keberadanya untuk menambah wawasan dan  kajian  sejarah  mengenai  kesenian daerah lokal.

## Daftar Pustaka
Abd  Rahman  Hamid  dan  Muhammad  Saleh Masjid.2011 . Pengantar ilmu Sejarah. Yogjakarta : Penerbit
Ombak
Adrian  Krisna.  2012. Mengenal  Wayang. Yogyakarta: Laksana
Ali  Rif’an    2010. Bukuku  Pintar  Wayang Berkenalan  Lebih  Intim,  Detail  dan Mudah Dunia Wayang. Yogjakarta : Garailmu
Ayu  Sutarto.2004. Menguak  Pergumulan Antara  Seni  ,  Politik,  Islam  dan Indonesia Jember: Kompyyawisda

## 202   | JURNAL AGASTYA VOL  5 NO 2 JULI 2015
Bagoes  P.Wiryomartono    2001. Pijar-pijar Penyingkap  Rasa  Sebuah  Wacana Seni    dan  Keindahan  ,  dari  Plato sampai  Derrida. Jakarta:  PT Gramedia Pustaka Media
Bambang  Widianto  dan  Iwan  Meulia  P (Eds.).  2009. Perspektif  budaya . Jakarta: Rajawali Pres.
Bendung Layung Kuning.2011 . Atlas Tokoh- tokoh  Wayang  dari  riwayat  hingga silsilah.Yogjakarta : Narasi
Benny  Kurniawan  .    2012. Ilmu  Budaya Dasar. Tangerang  Selatan:  Jelajah Nusa
Burhan Bungin  2007. Penelitian Kualitatif . Jakarta: Kencana Djama’an dan Aan Komariah. 2012. Metodologi Penelitian Kualitatif Bandung : Alfa Beta Edy Setiawati dkk. 2009. Sejarah Kebudayaan Indonesia:Seni Pertunjukkan  dan  Seni  Media .Jakarta :  PT Raja Grafindo Edy Tri Sulistyo. 2005. Kaji Dini Pendidikan Seni . Surakarta: Lembaga Pengembangan  Pendidikan  dan UPT  Penerbitan  dan  pencerakkan UNS Emzir.2011. Metodologi Penelitian Kualitatif Analisis Data Jakarta :PT.RajaGranfindo Persada H.B.Sutopo.  2002. Metodologi  Penelitian Kulitataif dasar teori dan terapanya dalam penelitian . Surakarta:
Sebelas Maret University Press
H.B.Sutopo.  2006. Metodologi  Dasar  Teori dan  terapanya  dalam  Peneletian . Surakarta: Sebelas Maret University Press Hadari  Nawawi.  2005. Metode  Penelitian
Bidang  Sosial .  Yogyakarta:  Gajah Mada University Press
Harsojo.  1982. Pengantar    Antropologi . Bandung: Bina Cipta
Hery Lisbijanto. 2013. Wayang .Yogyakarta : Graha Ilmu
Imam  Budhi  Santoso.  2012. Spiritualisme Jawa  :  Sejarah,  Laku,  dan  Intisari Ajaran. Yogyakarta: Memayu Publhising J.Syahban  Yasasusastra.  2011. Mengenal Tokoh Wayang Yogjakarta  : Pustaka  Mahardika
Juju Masunah dan Tati Narawati.2003. Seni dan  Pendidikan  Seni. Bandung: Pusat Penelitian dan Pengembangan    Pendidikkan  Seni Tradisional Lexy  J  Meoleong.  2004. Metodologi Penelitian  Kualitatif. Bandung:
Pemaja Rosdakarya
Majalah Liberty. Edisi  2373-11-20  20  April
2009. Jawa Pos M.  Djunaidi  Ghony  &  Fauzan  Almanshur. 2012. Metodologi Penelitian Kualitatif. Jogjakarta: Ar-Ruzz Media
Matthew  B.  Miles  dan  Michael  Huberman. 1992. Analisis Data Kualitatif Buku Sumber  Tentang  Metode-metode
Baru. Terjemahan  Oleh  Tjetjep  R. Rohidi. Jakarta Universitas Indonesia Muhammad  Teguh  .1999. Metodologi
Penelitian  Ekonomi  Teori  dan Aplikasi . Jakarta: PT.RajaGranfindo Persada
Nana  Syaodih  Sukmadinata.  2007. Metode Penelitian  Pendidikan .  Bandung: PT. Remaja Rosdakarya
Nooryan  Bahari  .2008. Kritik  Seni .
Yogjakarta: Pustaka Pelajar
Proyek Penelitian dan Pencatatan Kebudayaan Daerah. 1980. Eksiklopedia Tari Indonsesia Seri A- E. .  Jakarta:  Departemen
Pendidikan dan Kebudayaan
Rohhiman Notowidagdo .2002. Ilmu Budaya Dasar  Berdaasarkan  Al-Qur’an  dan Hadist . Jakarta: PT Raja Grafindo
Rustam E Tamburaka 1999. Pengantar Ilmu Sejarah  Teori  Filsafat  Sejarah,  dan Iptek. Jakarta : PT Rineke Cipta
Saifudin  Azwar.  2004. Metode  Penelitian) . Jakarta: Pustaka Pelajar Offset
Soedarsono  .1986. Kesenian  Bahasa    dan
Foklor  Jawa. Yogjakarta:  Proyek Penenlitian dan Pengkajian Kebudayaan  Nusantara  (Javalogi) Direktorat  Jenderal  Kebudayaan Departemen Pendidikan dan Kebudyaaan Soetarno  dan  Sarwanto.  2010. Wayang Kulit  dan  Perkembanganya .  Solo  : ISI Press Solo Suharsimi Arikunto .2002. Prosedur Penelitian Suatu Pendekatan Praktek  edisi  revisi  v. Jakarta:  PT Rineka Cipta Sugiyono. 2010. Metode Penelitian Pendidikan (Pendekatan Kuantitatif,  Kualitatif  dan  R&D) . Bandung : Alfabeta
Tim  Penyusun Kamus Pusat Pembinaan dan Pengembangan  Bahasa.    1999. Kamus  Besar  Bahasa  Indonesia Edisi Kedua. Balai Pustaka
Tuti  Sumukti.  2006. Semar  Dunia  Batin Orang Jawa . Yogjakarta: Galangpress
Wiwien  Widyawati  R  2009. Ensiklopedia Wayang. Yogjakarta : Pura Pustaka