## Ghurnita
Jurnal Seni Musik Nusantara Vol. 01 No. 04 (Desember 2021)
Publish: 18-Nov-2021

## Pethitan: Understanding the End Tone System in Javanese Gamelan
Pethitan: Pemahaman Sistem Nada Ujung Pada Gamelan Jawa
Rizky Muhanmad Yunus 1 , Anon Suneko 2 , dan I Ketut Ardana 3
1,2,3 Seni Karawitan, Fakultas Seni Pertunjukan, Institut Seni Indonesia Yogyakarta
hottami.tut@gmail.com
Abstract
Pethitan is a new composition inspired by the system of tones found in Javanese gamelan. One of them is the end of each ricikan. This end tone is called pethit.  Verbally this term is often referred to by tweeters, teachers, and researchers. However, in the notes of various documents, scientific writings, there is no comprehensive description of pethit. Hence, it is necessary to reactivate the concept through artwork research, then this artwork is titled Pethitan. The purpose of creating Pethitan’s karawitan composition work is to realize the work of karawitan composition by exploring the concept of pethit. The method of art creation is an empirical method consisting of observation, discography, and literature studies. In addition, it also uses methods of building works and presentation of works. The pethit tones in this composition are explored from three different Javanese gamelan devices of basic tones. Therefore, each end tone of each device has a different frequency. This difference is a source to realize musical elements in melodies, rhythms, and composition dynamics.
Keywords: pethit, Javanese gamelan, composition, karawitan

## Abstrak
Pethitan merupakan sebuah komposisi baru, terinspirasi dari sistem nada-nada yang terdapat dalam gamelan Jawa. Salah satunya adalah nada ujung dari setiap ricikan. Nada ujung ini disebut dengan pethit .  secara lisan istilah ini sering disebut oleh pengrawit, pengajar, dan peneliti, namun dalam catatan-catatan dari berbagai dokumen, tulisan ilmiah tidak ada satupun keterangan konperhensif mengenai pethit sehingga perlu dilakukan reaktualisasi konsep melalui sebuah penelitian karya seni, selanjutnya karya seni ini diberi judul Pethitan. Tujuan dari penciptaan karya komposisi karawitan Pethitan adalah mewujudkan karya komposisi karawitan dengan mengeksplorasi konsep pethit. Metode penciptaan seni yang dilakukan adalah metode empiris, yang terdiri dari observasi, diskografi, dan studi pustaka. Selain itu, juga menggunakan metode pembentukan karya dan presentasi karya. Nada-nada pethit dalam komposisi ini dieksplorasi dari tiga perangkat gamelan Jawa yang berbeda nada dasar. Oleh sebab itu, setiap nada ujung dari masing-masing perangkat memiliki frekuensi yang berbeda pula. Perbedaan ini sebagai sumber untuk mewujudkan unsur-unsur musical berupa melodi, ritme, dan dinamika komposisi.
Kata kunci: : pethit, gamelan Jawa, komposisi, karawitan.

## PENDAHULUAN
Penggunaan ricikan gamelan merupakan salah satu unsur musikal yang biasa digunakan oleh masyarakat musikologis untuk mencirikan karawitan. Ricikan gamelan yang sebagian besar terdiri dari alat musik perkusi logam (perunggu, kuningan, atau besi) ini secara fisik dibedakan menjadi dua kelompok, yaitu kelompok ricikan bilah dan kelompok ricikan pencon (Supanggah, 2002). Setiap ricikan gamelan mempunyai hubungan erat dengan istilah pethit . Istilah ini sudah tidak asing dalam dunia karawitan. Djoko Purwanto menyatakan bahwa di Keraton Kasunanan Surakarta terdapat gamelan Lokananta sebagai gamelan tertua yang mempunyai gender barung 12 bilah dengan pethit 2 ( ro / gulu ). Selain itu, terdapat dua gamelan bernama Mangun Harjo dan Gora Arum yang mempunyai gender barung 13 bilah dengan pethit 3 ( lu/dhadha ) (Purwanto, 2017). Pethit kerap diartikan sebagai nada yang berada dalam ambah-ambahan alit setelah nada 6 (nem) tengah. Pethit dalam kamus Bausastra Jawa berarti perangan kang pungkasan (Tim Penyusun, 2001). Apabila diterjemahkan ke Bahasa Indonesia artinya titik yang menjadi akhir. Menurut Raharja, istilah pethit diartikan sebagai ujung tertinggi dalam sebuah ricikan gamelan, sedangkan yang paling rendah disebut bongkot (Wawancara dengan Raharja, 02
Oktober 2020). Fenomena pethit yang dialami penulis terjadi pada saat mengiringi suatu pementasan wayang kulit sewaktu masih duduk di bangku Sekolah Menengah Kejuruan. Penulis dihadapkan dengan ricikan saron laras slendro yang memiliki pethit 1 ( ji ), faktanya penulis hanya mendalami pola imbal cacahan ricikan saron laras slendro yang memiliki pethit 3 ( lu ). Salah satu contohnya saat menabuh playon lasem pola imbal cacahan seleh 1 ( ji) . Lihat tabel di bawah ini.
jika memainkan saron ber pethit 3 ( lu ) salah satu pola A adalah: Pola ini akan sangat mudah diaplikasikan pada saron yang memiliki pethit 3 ( lu) . Sebaliknya, jika dihadapkan dengan saron pethit 1 ( ji) maka akan ada pola imbal cacahan yang berbeda karena pola diatas menggunakan nada ro dan lu , sehingga harus mengubah pola imbal cacahan saronnya di antaranya menjadi  pola B, pola C, atau pola D. Hal yang serupa juga dapat dijumpai ketika memainkan suatu gending yang menggunakan ricikan gender barung selain pethit 3 ( lu ). Pada saat memainkan ricikan gender barung yang memiliki pethit beragam, seorang penggender haruslah mempunyai cara agar wiledan atau kembangan cengkok gender yang sesuai, hal tersebut juga mempengaruhi perubahan wiled tangan kiri yang merupakan ajang menunjukkan ketrampilan dalam memainkan ricikan gender barung . Merujuk pada fenomena tersebut, ricikan gamelan memiliki pethit yang berbeda-beda, perbedaan pethit di masing-masing ricikan gamelan tentunya harus mempunyai penyikapan tersendiri dalam memainkannya. Penyesuaian yang dilakukan oleh para pengrawit dirasa dapat meningkatkan daya improvisasi serta kereativitasnya. Hal inilah yang menginspirasi penulis untuk menjadikan pethit sebagai ide penciptaan komposisi karawitan.
METODE PENCIPTAAN Sering kali metode penciptaan berbeda antara karya yang satu dengan lainnya. Secara proses, penciptaan melalui sebuah tahapan yang disebut dengan metode melahirkan gagasan, kosep/rancangan, dan implementasi ke dalam karya (realitas bunyi) (Ardana, 2017). Tahapan melahirkan gagasan, konsep, dan implementasi diwujudkan dengan pengunpulan data-data agar penelitian ini menjadi komperhensif. Tahapan pengumpulan data melalui obervasi, studi Pustaka, studi diskografi, dan pengkaryaan. Obersvasi bertujuan untuk mendapatkan data-data lapangan yang tidak terdapat pada kepustakaan atau diskografi. obeservasi ini berupakan wawancara dengan beberapa tokoh karawitan. studi Pustaka didapatkan dar buku, jurnal yang relevan. Kekaryaan adalah salah satu tahapan dalam mengaplikasikan gagasan-gagasan, kemudian turunan yaitu konsep menjadi sebuah realitas musical. Semua data-data ini diolah menjadi sebuah komposisi karawitan yang dipresentasi secara luas di depan penonton. Konsepsi-konsepsi di balik
proses penciptaan dipublikasi dalam bentuk Jurnal ilmiah. Metode semacam ini lazim dilakukan dalam proses penciptaan karawitan seperti misalnya komposisi Paras-Paros (Yudha et al., 2020), Kamuflase (Priya & Janardhana, 2021), Pararaan (Prayuda, 2018), Samirata (Pradana & Garwa, 2021).

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Hasil dari penciptaan ini adalah sebuah karya auditif yang dipentaskan kepada khalayak banyak. Penerapan konsep pethit itu diwujudkan dalam berbagai model karya yang saling bartautan antara nada yang satu ( ricikan ) dan nada Lainya ( ricikan lainnya). Berikut beberapa keterkaitan karya pethitan dengan bermacam model pengetahuan dalam karawitan.
Sistem Frekuensi Gamelan sebagai pertimbangan untuk garap Pethitan Gamelan yang dikenal di seluruh masyarakat Indonesia tidak memiliki stradarisasi ukuran yang sama persis antara gamelan yang satu dengan lainnya. Oleh sebab itu, gamelan merupakan satu satu perangkat musik (karawitan) yang sangat fleksibel sistem frkuensinya. Hal ini juga menjadi salah satu rujukan untuk menunjukan estetika gamelan. Fleksibelitas seperti embat dan larasan gamelan Jawa menentukan identitas gamelan tersebut, sehingga hal semacam itu juga menjadi symbol kebudayaan dari daerah tertentu (Hananto, 2020), tempat gamelan itu eksis dan berkembang.  Berdasarkan fleksibelitas ini, tidak jarang seniman membuat gamelan baru dan memberikan nama baru juga dalam gamelan tersebut (Aryanto, 2018). Ini salah satu cara untuk untuk menunjukan eksistensinya sebagai seniman. Dari sudut pandang psikologi musik, pitch (nada) dalam paruh abad ini banyak dikaji dan didalami oleh Seashore (1967) seperti yang dikatakannya bahwa “terminologi, frekuensi, cycles dan gelombang” adalah searti dan dapat digunakan secara bergantian untuk menjelaskan frekuensi dan pitch (Djohan, 2016). Karya komposisi karawitan Pethitan merupakan hasil pengolahan nada-nada pethit dari tiga perangkat gamelan jawa yang ada di Jurusan Karawitan Institut Seni Indonesia Yogyakarta, yaitu gamelan studio rekaman ( jangkung kuning ), gamelan studio Goplo ( pandhelori), gamelan sekaten yang terdapat di dalam studio Goplo ( pandhelori ). Meskipun ricikan peking, peking sekaten dan slenthem pada gamelan studio Goplo dan gamelan studio Rekaman mempunyai angka yang sama yaitu nada 7 ( pi ), apabila ditabuh akan menimbulkan nada yang berbeda. Begitupun khasusnya terjadi pada gender barung , gender penerus dan ricikan saron wilah sanga . Dari tiga perangkat gamelan yang sudah dipilih, penulis mendapatkan delapan nada yang berbeda-beda. Berikut adalah nada beserta frekuensi yang penulis dapat dari beberapa ricikan gamelan yang  ada di Jurusan Karawitan Institut Seni Indonesia Yogyakarta.
Tabel 1. Frekuensi nada pethit gamelan studio Goplo .
Tabel 2. Frekuensi nada pethit gamelan studio Rekaman.
Tabel 3. Urutan nada pethit dari tiga perangkat gamelan yang berbeda.
Penghitungan frekuensi tersebut menggunakan aplikasi android Tuner-Pitched . Setelah diketahui frekuensi nada dari masing-masing ricikan , terbentuklah sebuah urutan nada-nada dalam satu jangkah atau interval yang memiliki jarak berbeda dengan musik diatonis maupun gamelan pada umumnya yaitu pentatonis (pelog dan slendro). Perbedaan frekuensi dari setiap ricikan berefek pada sistem harmoni (Ardana, 2021).
Berpijak pada tabel di atas dapat disimpulkan bahwa konsep karya dari komposisi Pethitan adalah penyusunan nada-nada Pethit dari tiga perangkat gamelan yang berada di Jurusan Karawitan. Jika nada-nada tersebut dimainkan secara berurutan dari frekuensi yang memiliki Hz terendah hingga frekuensi yang memiliki Hz tertinggi akan menimbulkan sebuah karakter yang tidak linier. Hal tersebut terjadi dikarenakan terdapat bentuk maupun bahan yang berbeda dari ricikan yang telah dipilih, dari ricikan berbentuk bilah bertemu dengan ricikan berbentuk pencon, dari bahan dasar perunggu bertemu dengan bahan dasar kayu.
Pertimbangan Media Ungkap dalam Garap Pethitan Media garap yang digunakan pada karya komposisi karawitan Pethitan adalah kempul nada 2 ( ro ), gender barung laras pelog nem , slenthem laras slendro, saron wilah sanga laras slendro yang terdapat pada studio goplo ( Pandhelori ), juga peking laras pelog gamelan sekaten pada studio goplo ( Pandhelori ), dan gender penerus pelog barang , gambang laras slendro, dan peking laras pelog yang terdapat pada studio rekaman ( Jangkung Kuning ). Penulis sengaja memilih ricikan dari tiga perangkat gamelan yang terdapat di Jurusan Karawitan Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia Yogyakarta, guna memperkaya nada-nada pethit yang akan diolah.
Gambar 1. Gender Penerus.
Gamelan Rekaman ( Jangkung Kuning ) Gambar 2. Gambang Gamelan Rekaman ( Jangkung Kuning )
Gambar 3. Peking Sekaten
Gamelan Goplo ( Pandhelori ) Gambar 4. Kempul Gamelan Goplo ( Pandhelori )
Gambar 5. Slenthem Gamelan Goplo ( Pandhelori ) Gambar 6. Peking Gamelan Rekaman ( Jangkung Kuning Gambar 7. Saron Wilah Sanga Gamelan Goplo ( Pandhelori ) Gambar 8. Gender Barung
Gamelan Goplo ( Pandhelori )
Pertimbangan Struktur Sajian dalam Garap Pethitan Struktur garapan menunjukan bentuk sebuah komposisi karawitan, apakah komposisi tersebut bersifat tradisional, kreasi baru, atau modern.  Jika struktur yang diacu adalah konvensional, sudah terbiasa secara tradisi dalam suatu budaya karawitan, maka bentuknya dapat dikatagorikan sebagai komposisi yang berbentuk tradisional, begitu juga sebaliknya. Selain struktur, wujud kreativitas dan cara kerja dari sebuah komposisi juga dapat menunjukan sifat dari komposisi tersebut. Oleh sebab itu, bentuk sebuah
komposisi dapat dilihat  dilihat dari 2 aspek, yaitu: struktur komposisi dan wujud kreativitas berdasarkan atas sifat dan cara kerjanya (Ardana, 2012). Pernyataan ini kemudian diungkapkan melalui sebuah cara kerja penyusunan struktur dalam komposisi pethitan . Secara umum komposisi pethitan di bagi menjadi tiga bagian yang disebut dengan bagian awal, tengah, dan akhir.
Pada bagian awal, musikalitas komposisi ini diaplikasi berdasarkan konsepsi oposisi biner yang memiliki arti sebuah sistem yang membagi dunia dalam dua kategori yang berhubungan (Sandyasa, 2018). Contohnya tidak akan ada laki-laki jika tidak ada perempuan, dan tidak akan ada malam jika tidak ada siang. Kita juga tidak akan mengetahui adanya nada pethit jika tidak ada nada bongkot . Nada pethit dan bongkot ini merupakan perwujudan dualisme bunyi yaitu nada pethit (nada ujung yang paling tinggi) dan nada bongkot (nada ujung yang paling rendah). Dualitas bunyi ini bertujuan untuk mengenalkan karakteristik nada pethit dalam sebuah ricikan gamelan. dengan mengungkapkan bunyi secara dualitas maka nada pethit dapat dipahami oleh yang mendengarkannya (penonton). Pada bagian ini juga terdapat pengenalan nada-nada pethit yang sudah dipilih dengan cara mengeksplorasi dan melakukan eksperimen dengan menggunakan telapak tangan yang dikuncupkan dan diayunkan secara cepat. dengan car aini ternyata menghasilkan suara menggaung seperti diberikan efek reverb yang memanfaatkan hasil getaran atau gelombang suara ketika ricikan tersebut di tabuh tanpa di pathet . Model musikalitas seperti ini adalah cara untuk memperdengarkan karakteristik nada-nada pethit dalam sebuah gamelan Jawa. tidak hanya itu saja, pengenalan model lainnya adalah dengan pola musikal sebagai berikut:
Notasi 1. model pola musikal pada bagian awal.
Keterangan. Notasi di atas sebuah model nada yang saling bertautan antara ricikan 1 dengan lainnya. sebagai catatan, masing-masing ricikan hanya memainkan satu nada sebagai nada pethit .
Pada bagian tengah dalam komposisi ini memunculkan pola-pola ritme dan menggunakan pendekatan imitasi dari pola kendangan ladrang , dan pola kendangan ketawang gaya Yogyakarta. Imitasi dalam musik menurut Yeremias Cahyono Wulandaru adalah pengulangan yang dimainkan dengan ricikan yang berbeda bisa dalam pola ritme atau melodi (Wawancara dengan Yeremias Cahyono Wulandaru, 29 Maret 2021). Pola kendangan ladrang yang dimainkan menggunakan irama I, sedangkan pola kendangan ketawang dimainkan menggunakan tempo dua kali lipat lebih cepat dari irama I atau biasa disebut ngracik . Bukan hanya pola kendangan yang terdapat pada bagian ini, namun penulis juga memasukan pola yang mengambil dari istilah musik barat yaitu mengolah pola augmentation (pelebaran), diminution (pengecilan) maupun sekuen . Sekuen adalah sebuah frase atau garis melodi yang dilakukan secara berulang dengan sejajar, diatas, atau dibawah melodi (Naibaho, 2015). Pada bagian tersebut juga terdapat pola-pola menggunakan lampah 5 lampah 7 dan lampah 3, serta menggunakan teknik di pathe t (dimatikan).
Notasi 2, kendangan ladrangan
Pola kendangan di atas diimitasi dengan menggunakan nada-nada pethit yang adalah dalam beberapa ricikan seperti keterangan diatas yaitu ricikan slentem, gender penerus, kempul, dan peking. Secara melodis nada-nada yang terkomposisi adalah 7, 3, 2, dan 7, namun karena bentuk dan sumber bunyi melalui intrumen yang berbeda maka akan terjadi distorsi melodi dari model biasanya jika dimainkan oleh satu ricikan saja. gambar di bawah ini menunjukan proses imitasi pola kendangan ke dalam melodi.
Gambar 9. Pentas komposisi Pethit khususnya pada bagian tengah yang tengah memainkan pola melodi (imitasi kendangan ladrang ).
Pada bagian akhir mengolah ritmis dan melodi dengan susunan nada-nada pethit yang sudah dipilih. Melodi yang dimaksud pada bagian ini yaitu terdapat sebuah vokal yang terdiri dari lima nada pethit yang sudah dijadikan ke dalam satu gembyang (satu oktaf), yaitu nada 7 pada ricikan slenthem , nada 7 pada ricikan peking sekaten, nada 3 pada ricikan gender penerus , nada 3 pada ricikan saron, dan nada 6 pada ricikan gambang. Setiap pengrawit pada bagian ini harus menggunakan konsentrasi yang tinggi, karena tangan kanan dan tangan kiri pengrawit menggunakan dua pola yang berbeda. Pada tangan kanan pengrawit menggunakan pola untuk pembentukan melodi antara pengrawit satu dan pengrawit lainnya, sedangkan tangan kiri pengrawit untuk membentuk sebuah pola ritme untuk mengisi melodi yang sudah dibuat. Bagian akhir setiap pengrawit maju kedepan serta membawa satu buah wilah gambang, wilah peking sekaten, wilah saron, dan wilah peking. Model pola musikal ini merupakan sebuah diminusi dari pola kendangan ketawang . berikut prosesnya.
Pola asli

## Pola diminusi
Notasi 3. Proses diminusi pola kendangan ketawang
Pola di atas merupakan sebuah ritme yang dimainkan oleh kendang. Perubahan dari pola asli ke pola hasil diminusi ini menjadi rujukan untuk ditranformasi ke dalam pola melodi. Berikut proses transformasi ke dalam melodi.
Slenthem
Gambang
Gender Barung
Gender penerus
Peking Pakurmatan
Saron
Peking
Notasi 4. Pola melodi pethitan Keterangan: Notasi di atas dimainkan secara bersamaan oleh 7 ricikan yang telah dipilih untuk memainkan nada pethit masing-masing.Proses diminusi di atas bukan saja persoalan musikalitas, tetapi terdapat perubahan ketukan yang mengakibatkan perubahan kararter. Bahkan pola ketukan dalam gending ketawang dijadikan bahan untuk melihat konsep etnomatetika dalam sebuah penelitian (Dewi et al., 2020). Dengan demikian, proses diminusi yang melakukan sebuah perubahan ketukan adalah proses perubahan karakter ketawang (lihat foto dibawah).
Gambar 10. Para pengrawit sedang latihan bagian proses diminusi kendangan ketawang menjadi sebuah melodi.
Pertimbangan Tata Panggung, Tata Lampu, Tata Suara, dan Konstum dalam Pethitan. Tata panggung, tata lampu tata suara, dan kostum merupakan bagian yang secara integral dapat membuat sebuah pertunjukan komposisi menjadi baik dan bahkan indah. Panggung, lampu, dan kostum yang tepat dengan konsep komposisi akan membentu komposisi enak untuk ditonton, sedangkan tata suara yang baik dapat membantu komposisi secara auditif agar dapat didengar secara jelas oleh penonton. Oleh sebab itu, pertmbangan panggung, sound, dan kostum dalam pertunjukan komposisi ini sangat signifikan. berikut model panggung, sound, dan kostum karya Pethitan.
Karya Pethitan dipentaskan di atas panggung proscenium, tetapi dalam format komposisi ricikannya adalah berbentuk V. Bentuk ini bertujuan untuk memperlihatkan semua pemain kepada penonton, sehingga semua terlihat tampak jelas dari sisi penonton. Selain itu, secara sangat memudahkan koordinasi oleh setiap pemian. berikut tata letak ricikan:
Pada penataan ricikan mengacu pada bentuk lancip. Menurut Kamus Besar Bahasa Indonesia lancip memiliki arti makin ke ujung makin kecil, selain sesuai dengan konsep pethit , bentuk tersebut dirasa dapat mempermudah komunikasi antar pengrawit.
Gambar 11. Penataan Ricikan Komposisi Pethitan Keterangan: a.  Kempul nada 2 ( ro ) Studio Goplo ( Pandhelori )
b.  Peking Studio Rekaman ( Jangkung Kuning )
c.  Peking Sekaten Studio Goplo (Pandhelori )
d.  Gender barung pelog nem Studio Goplo ( Pandhelori ) e.  Saron slendro wilah sanga laras slendro Studio Goplo ( Pandhelori ) f.  Gambang slendro Studio Rekaman ( Jangkung Kuning ) g.  Slenthem Slendro Studio Goplo ( Pandhelori ) h.  Gender penerus pelog barang Studio Rekaman ( Jangkung Kuning ) i.  Tata Suara
Presentasi komposisi Pethitan didukung juga dengan berbagai peralan digital agar menghasilkan suara-suara efek. dukungan peralatan digital dalam pementasan pertunjukan sudah menjadi kebiasaan bagi setiap seniman atau kelompok seni (Lihat Santoso, 2015). Pengeras suara serta editing suara sangat dibutuhkan pada karya ini terutama untuk ricikan-ricikan yang memiliki intensitas suara kecil dan halus
seperti gender , slenthem , dan gambang. Mikrofon yang digunakan dalam karya ini meliputi delapan buah mic dynamic sure dan dua buah mic condenser AKG C-1100 yang diletakan pada bagian depan panggung dikarenakan pada bagian akhir para pengrawit maju ke depan dan memainkan sebuah pola menggunakan bilah saron, peking, peking sekaten, gambang. Proses editing audio dikerjakan menggunakan aplikasi DAW Studio One 5 untuk menambahkan efek reverb dan equalizer . Efek reverb digunakan saat vokal pada bagian akhir sedangkan equalizer digunakan untuk mencari karakter masing-masing ricikan .
Tata Lampu
Tata lampu dalam karya ini sangat penting karena penulis juga ingin membuat suasana menggunakan tata lampu. Pada bagian awal cahaya dibuat redup. Cahaya redup dirasa dapat menimbulkan suasana tenang, biasanya suasana tenang sangat relevan dengan pola-pola yang tidak begitu rumit serta memiliki tempo pelan. Pada bagian tengah memiliki pola-pola ritme yang begitu rumit serta terdapat permainan tabuh pada setiap ricikan . Tabuh yang digunakan pada bagian tengah telah ditanamkan tutup pentil LED motor sehingga penulis memadamkan lampu tetapi masih menggunakan lampu tambahan LED yang diletakan depan ricikan , agar setiap pergerakan naik atau turunnya tabuh tetap terlihat dan setiap pengrawit masih bisa berkomunikasi saat lampu utama dipadamkan. Bagian akhir, penulis ingin membuat suasana senang menggunakan cahaya yang terang dan berwarna-warni, karena sudah sampai titik yang menjadi akhir (arti pethit dalam bahasa Indonesia) yaitu sebuah proses tugas akhir di kampus Institut Seni Indonesia Yogyakarta.
Kostum/Tata Busana Kostum dalam karya ini menggunakan atribut yang biasa dipakai untuk prosesi wisuda beserta selempang predikat cumlaude. Pethit sendiri memiliki arti perangan kang pungkasan jika diartikan ke dalam bahasa Indonesia titik yang menjadi akhir. Penulis sengaja memilih kostum tersebut karena proses karya Pethitan ini adalah sebagai proses yang menjadi akhir pada masa perkuliahan S-1 di Institut Seni Indonesia Yogyakarta.
KESIMPULAN Nada pethit tidak hanya berada dalam ricikan gender atau gambang. Penggunaan pethit dalam karya ini juga terdapat pada ricikan lainnya, seperti slenthem, peking, kempul, saron, gender, dan gambang. Karya komposisi karawitan Pethitan merupakan sebuah karya eksperimen yang meggabungkan nada- nada pethit dari tiga perangkat gamelan di Jurusan Karawitan Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia Yogyakarta. Pengolahan nada-nada pethit tersebut menggunakan unsur-unsur musikal seperti ritme, melodi, dan dinamika. Selain itu karya ini juga mengolah vibrasi yang memanfaatkan hasil sumber suara dari nada-nada pethit tersebut. Penyusunan nada-nada pethit menghasilkan susunan nada baru yang bukan merupakan tangga nada diatonis maupun pentatonis. Lahirnya karya komposisi Pethitan menandakan bahwa pembuatan karya komposisi karawitan bisa berdasar dari berbagai hal, bahkan dari hal kecil yang sejatinya sering disebutkan namun terkesan sepele, salah satunya yaitu pethit . Lika liku serta proses panjang yang telah ditempuh nyatanya dapat membuahkan hasil dan menjadikan karya Pethitan sebagai karya yang orisinil.
DAFTAR PUSTAKA Ardana, I. K. (2012). Sekala Niskala: Realitas Kehidupan Dalam Dimensi Rwa Bhineda. Dewa Ruci: Jurnal Pengkajian Dan Penciptaan Seni , 8 (1), 139–156. https://doi.org/10.33153/dewaruci. v8i1.1097
Ardana, I. K. (2017). Metode Penciptaan Karya-Karya Baru Karawitan Bali. In Yudiaryani, B. Pudjasworo, H. B. Prasetya, & I. W. Senen (Eds.), Karya Cipta Seni Pertunjukan (pertama, pp. 345–363). JB Publisher bekersama dengan Fakultas Seni Pertunjukan ISI Yogyakarta.
Ardana, I. K. (2021). Re-Actualization Balinese Gamelan Harmony for Renewal Knowlegde of the Balinese Music. International Journal of Creative and Arts Studies , 8 (June), 51–69. https://doi. org/10.24821/ijcas.v8i1.5514
Aryanto, A. S. (2018). Gamelan Soepra: Konsep dan Perilaku Musikal untuk Mencapai Tujuan Pendidikan. Journal of Music Science, Technology, and Industry , 1 (1), 111. https://doi.org/10.31091/jomsti. v1i1.507
Dewi, A. F. K., Kinanti, M., & Sulistyorini, P. (2020). Pola Barisan Aritmetika pada Pukulan Ketukan Dalam Gending Ketawang di Gamelan Yogyakarta. Seminar Nasional Pendidikan Matematika , 7–14. Djohan. (2016). Psikologi Musik (Cetakan IV). Penerbit Indonesia Cerdas. Hananto, F. (2020). Gamelan Sebagai Simbol Estetis Kebudayaan Masyarakat Jawa. Representamen ,
6 (01). https://doi.org/10.30996/representamen.v6i01.3511 Naibaho, C. A. (2015). Analisis Improvisasi Vokal Dianne Revees Pada Lagu “Triste” Karya Antonio Carlos Jobim. Saraswati: Jurnal Mahasiswa Seni Tari . https://doi.org/10.24821/srs.v0i0.969 Pradana, K. A. W., & Garwa, I. K. (2021). Samirata: Sebuah Karya Komposisi Seni Karawitan Tabuh Kreasi. Ghurnita: Jurnal Seni Karawitan , 01 (03), 145–151. https://doi.org/10.25124/ghurnita. v1i1.355 Prayuda, N. (2018). Penciptaan Komposisi Musik Karawitan “ Pararaan dalam Gauangan .” Laga-Laga: Jurnal Seni Pertunjukan , 04 (1), 85–96. https://doi.org/10.26887/lg.v4i1.458.g316 Priya, Y., & Janardhana, K. (2021). Kamuflase: Korelasi Intramusikal dan Ekstramusikal dalam Penciptaan Komposisi Karawitan Bali. Promusika , 4 (1), 69–80.
Purwanto, D. (2017). The Role of the Gender Barung in creating the Aesthetuc of Surakarta Style Javanese Karawitan. In 1st International Conference of Arts and Creativity (ICAC) . Sandyasa, I. K. (2018). Refleksi dan Dekontruksi Teori Oposisi Biner dalam Tradisi Hindu Masyarakat Bali. Pangkaja: Jurnal Agama Hindu , 21 No 1 , 6. Santoso, I. B. (2015). Proses Amplifikasi Gamelan Jawa dalam Pergelaran Karawitan. Keteg , 15 (33–41). Supanggah, R. (2002). Bothekan Karawitan I (1st ed.). Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia. Tim Penyusun. (2001). Baoesastra Djawa - 1939 . Yogyakarta: Penerbit Kanisius. Yudha, I. N., Widiantara, P., Santosa, H., & Suartaya, K. (2020). Proses Penciptaan Komposisi Karawitan Kreasi Baru Paras Paros . 8 (April), 1–13. http://journal.isi.ac.id/index.php/promusika/article/ view/3607/2095