Apukalupsis: Jurnal Teologi, Pendidikan Kristen dan Musik Gerejawi Vol. 12, No. 1 (2021): 1-18

## Menelusuri  Makna  Lirik dalam Lagu-lagu Pujian Kristen Karismatik

## Michael Hari Sasongko
STT Abdiel Ungaran michaelhari.sas@gmail.com

## Hengki Bonifasius Tompo
STT Harvest Tangerang, Banten

## Abstract
Music  psychology  is  a  field  commonly  used  to  analyze  human  behavior  caused  by  musical elements. However, from the perspective of the psychology of music, music is used to analyze human  behavior;  human  behavior  is  believed  to  be  caused  by  aspects  of  music,  namely melody, harmony, and rhythm. These three elements are not the only way to see the power of music  to  change  human  behavior.  Behind  all  that,  there  is  another  way  to  examine  human behavior, namely, analysis of meaning. This power of meaning is seen as capable of changing human behavior. This article is using literature research and critics, in addition to a thorough examination of communication theory.  Through communication theory, the power of meaning can be identified, through the process of interpretation and association, until behavior change occurs.  This  behavior  change  is  also  due  to  a  personal  relationship  between  humans  and transcendents;  even  this  relationship  has  a  deeper  meaning  than  the  music  itself.  In  church music,  music  is  not  only  a  means,  but  a  prayer  as  well.  Its  lyrics  refer  to  the  Bible,  so  the lyrics in church music can be called "Christian prayer literature."
Keywords: communication; human behavior;  lyrics, meaning

## Abstrak
Psikologi  musik  adalah  bidang  kajian  yang  digunakan  untuk  menganalisis  perilaku  manusia yang  disebabkan  oleh  unsur-unsur  musikal.  Namun  pada  dasarnya  musik  tidak  hanya  dapat dipahami dari perspektif psikologi untuk menganalisis perilaku manusia. Selama ini ini dalam konteks  ibadah  Kristen,  perilaku  manusia  disebabkan  oleh  aspek-aspek  musikal  seperti melodi,  ritme  dan  harmoni. Ketiga  unsur  ini  bukanlah  satu-satunya  cara  untuk  melihat kekuatan  musik  dalam  mengubah  perilaku  manusia.  Di  balik  semua  itu  ada  cara  lain  untuk mengkaji  perilaku  manusia,  yaitu  analisis  makna.  Kekuatan  makna  ini  dipandang  mampu mengubah  perilaku  manusia. Metode  yang  digunakan  dalam  kajian  ini  adalah  metode  studi pustaka dan kritik sastra, dibarengi dengan telaah teori komunikasi. Melalui teori komunikasi, kekuatan  makna  dapat  diidentifikasi,  melalui  proses  interpretasi  dan  asosiasi,  hingga  terjadi perubahan  perilaku.  Perubahan  perilaku  ini  juga  karena  adanya  hubungan  personal  antara manusia dan transenden, bahkan hubungan ini memiliki makna yang lebih dalam dari musik itu  sendiri.  Dalam  musik  gereja,  musik  hanyalah  sarana,  tetapi  lirik  di  dalamnya  mengacu
pada Alkitab, sehingga lirik dalam musik gereja dapat disebut "sastra doa Kristen”.
Kata kunci: Komunikasi; makna; perilaku manusia; syair.

## PENDAHULUAN
Gereja  Kristen  Karismatik  berkembang  sangat  pesat  di  Indonesia  saat  ini. Perkembangan  Gereja  Karismatik  itu  dengan  sendirinya  mengembangkan  musik  sebagai bagian yang tak terpisahkan dari sistem liturginya. Musik di Gereja Karismatik bersifat khas dan  unik.  Artinya  musik  di  gereja  ini  memiliki  perbedaan  dengan  musik-musik  yang berkembang  di  gereja-gereja  Kristen  yang  lain  dan  memiliki  sejarah  perkembangannya sendiri. Oleh karena itu, pembahasan mengenai musik di Gereja Karismatik tidak bisa tidak harus mendeskripsikan pula pemahaman tentang Gereja Karismatik itu sendiri, walau hanya sekilas.
Kristen  Karismatik  adalah  salah  satu  aliran  dalam  agama  Kristen  yang  lebih menonjolkan  karunia  rohani  atau  gerakan  roh,  sekaligus  sebagai  ciri  khasnya  (Karl,  1975: 184-185).  Kata  “karismatik”  dalam  teologi  Kristen  berhubungan  dengan  kata  “kharisma” dalam bahasa Yunani, yang dalam bentuk jamak “kharismata”, yakni anugerah spiritual yang disberikan kepada orang yang percaya kepada Kristus dalam rangka menjalankan pelayanan di gereja.  Pandangan  ini  berdasar  pada  Alkitab  Perjanjian  Baru,  yang  secara  spesifik  terdapat dalam Rm 1:11; 5:15-16; 6:23; 11:29; 12:6, dalam 1 Kor 1:7; 7:7;; 12:4, 9,28; 30-31, dalam 2 Kor 1:11, dalam 1 Tim 4:14 dan dalam 1 Ptr  4:10. Semua itu diyakini sebagai karya Yesus Kristus dalam Roh Kudus.
Kristen Karismatik, sebagai aliran, sudah ada sejak era reformasi yang dikenal sebagai Anabaptis  di  Eropa:  suatu  gerakan  yang  lahir  saat  reformasi  Lutheran  di  abad  ke-16.  Akan tetapi penganutnya sudah ada sejak abad ke-2 yang dikenal dengan montanisme, namun baru muncul  sebagai  “Gereja”  di  abad  ke-20an.  Kelahiran  Gereja  ini  menimbulkan  reaksi  di kalangan Presbiterian,   Kongregasional, Anglikan, Katolik, dan sebagainya (Matthew, 2008: 221).  Dipandang  dari  teologinya,  pandangan  ini  disebut  juga  Gerakan  Pentakostal  Baru, Gerakan  Zaman  Baru,  atau  Gerakan  Gelombang  ke-3  (Albineno,  1976:  17).  Gerakan Karismatik  merupakan  kelanjutan  dari  gerakan  pentakosta.  Keduanya  memiliki  berbagai kemiripan  di  antaranya,  mengakui  kuasa  Roh  Kudus  dan  kesembuhan  ilahi,  dengan  cara kotbah  yang  penuh  semangat.  Pentakostalisme  dan  karismatisme  ini  tidak  lepas  dari pendahulunya  yakni  Methodisme,  yakni  aliran  yang  diajarkan  oleh  dua  bersaudara  John Wesley dan Charles Wesley. John Wesley diberi julukan “Bapak Pentakolisme” sebab banyak ajaran dan gagasan serta pendekatan teologisnya diadopsi oleh pentakolisme.
Gerakan  Karismatik  selanjutnya  berkembang  dengan  pesat,  tersebar  di  beberapa negara  di  dunia  seperti Eternal  Grace,  New  Frontiers,  Vineyard  Movement, dan Sovereign Grace  Ministries .  Di  Indonesia,  terutama  di  kota-kota  besar  lahir  Gereja  Mawar  Sharon (GMS), Charismatic  Worship  Service (CWS),  Gereja  Bethany  Indonesia  (Bethany),  Gereja Bethel Indonesia (GBI), Gereja Duta Injil (GDI), Gereja Rumah Doa Segala Bangsa (RDSB), Gereja  Yesus  Kristus  Tuhan  ( Abba  Love  Ministries ),  Gereja  Tiberias  Indonesia  (GTI Tiberias),  Gereja  Bethel  Tabernakel  (GBT),  Gereja  Kemenangan  Iman  Indonesia  (GKII), Gereja  Jemaat  Kristen  Indonesia  (GJKI).  Dari  coraknya, Indonesia  Full  Gospel  Fellowship (IFGF) juga masuk ke dalam kategori karismatik. Di Asia, ada gerakan yang telah memberi kontribusi  besar  dalam  pertumbuhan  aliran  Karismatik,  yakni Assemblies  of  God dan Full Gospel Businessmen Fellowship di Amerika.
Musik gereja, berkembang seiring dengan berkembangnya berbagai corak dari gereja- gereja di atas. Tetapi yang sangat tampak, musik yang digunakan di dalam ibadah Karismatik merupakan musik dengan gaya yang sangat berbeda dari gereja-gereja tradisional yang lebih menekankan pada tradisi himne ( hymn) . Tata cara ibada di gereja Karismatik dikenal dengan pujian dan penyembahan ( praise and worship ), yang bersifat bersemangat, penuh antusiasme, dan  dinamis.  Penyembahan  adalah  wujud  konret  perilaku  bahwa  manusia  telah  dibebaskan dari  dosa,  luka  batin,  dan  kehinaan  (Wungow,  2021:  17).  Lagu  penyembahan  pun  lebih banyak  diaransemen  berdasarkan genre musik  pop  Kristen  atau  yang  bercorak  kontemporer (kekinian)  atau Christian  contemporary  music (Saragih,  1976:  76),  yang  lazimnya  diikuti dengan penyembahan dalam bahasa roh (glossolalia), berdasarkan Injil Yoh 4:24).
Di dalam praktik ibadahnya, musik Karismatik bersifat spontan dan fleksibel. Artinya tidak  dimainkan  berdasarkan  cara  atau  struktur  yang  kaku,  menggunakan  tempo  yang bervariasi,  jalinan  melodinya  bersifat  melodius,  memiliki  syair  yang  mudah  dipahami  dan dihafal,  karena  dinyanyikan  secara  berulang-ulang  –yang  sebetulnya  sudah  dirintis  di  dalam tradisi  ibadah  Katolik  (Sensenig,  2017:  87-88),  serta  yang  tidak  kalah  penting,  terbuka terhadap  lagu-lagu  baru  sejauh  sejalan  dengan  ideologi  gereja:  sebuah  cita-cita  keterbukaan yang  telah  didengungkan  sejak  era  Agustinus  (Tailor,  2019:  19).    Praktik  musik  ibadah  ini jelas  berbeda  dengan  musik  di  gereja  tradisional  yang  dilakukan  sebatas  aktivitas  liturgikal karena  mendasarkan  diri  pada  buku-buku  himne  yang  sudah  disepakati  sebagai  patokan dengan  pola-pola  yang  teratur  pula  (Schemann,  1965:  28).  Pola  ibadah  dan  pujian  di  gereja Karismatik  dipimpin  oleh  seorang  pemimpin  pujian  ( worship  leader )  yang  di- back  up oleh beberapa penyanyi lain ( singers ). Sifat-sifat musikal di atas memungkinkan ibadah di gereja Karismatik  menggunakan combo  band ,  yakni  seperangkat  alat  musik  yang  terdiri  dari keyboard ,  gitar  elektrik,  gitas  bass  elektrik,  dan  drum,  serta  tidak  jarang  juga    melibatkan
saxophone.
Tulisan  ini  tidak  memfokuskan  diri  pada  perbedaan-perbedaan  tradisi  musikal  di dalam gereja karismatik dan gereja-gereja tradisional,  tidak pula membicarakan pola pujian dan  penyembahan  di  gereja  karismatik,  melainkan  difokuskan  pada  muata-muatan  di  dalam lagu-lagunya,  yang  secara  faktual  berupa  syair  lagu-lagu  pujian,  terutama  perilaku  sosial (jemaat) yang disebabkan oleh ‘kekuatan’ kata-kata (syair) lagu. Teori yang dipakai sebagai ‘pisau analisis’ untuk membedah kekuatan lagu-lagu pujian ini adalah teori komunikasi yang dikembangkan oleh Robert Craig.

## METODE PENELITIAN
Metode  yang  digunakan  dalam  kajian  ini  adalah  metode  studi  pustaka  dan  kritik  sastra. Objek material di dapat dari berbagai sumber kepustakaan, termasuk beberapa teks lagu pujian yang  lazim  dinyanyikan  di  gereja  Karismatik.  Analisis  berupa  kajian  terhadap  lagu-lagu pujian  (kritik  teks)    di  gereja  Karismatik.    Melalui  teori  komunikasi  Robert  Craig,  sebagai ‘pisau  analisis’,  terutama  teori  dalam  tradisi  sisio-psikologis,  diperoleh  makna  yang sebelumnya  masih  terselubung  di  balik  teks-teks  lagu  tersebut.  Sebelumnya  dideskripsikan pula  yang  dimaksud  dengan  “musik  Kristen”.    Makna-makna  yang  terkuak  tersebut  adalah fakta-fakta yang untuk selanjutnya dipakai untuk menarik kesimpulan.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## Musik Kristen
Istilah  “musik  Kristen”  atau  “musik  kristiani”  (sebagai  bentuk adjective )    seringkali disamakan begitu saja dengan “musik gereja”, “musik liturgi”, “lagu puji-pujian Kristen”, atau “musik  rohani  Kristen”.    Jenis  musik  ini  tidak  jarang  didefinisikan  secara  simplistis,  yakni semata-mata  musik  yang  dimainkan  untuk  kepentingan  ibadah  di  dalam  gedung  gereja  atau musik yang dipakai untuk mengiringi sebuah ibadah Kristen. Definisi semacam ini tentu saja tidak  salah  dan  secara  faktual  memang  begitu.  Akan  tetapi    definisi  seperti  ini  kurang menjelaskan hakikat dari “musik gereja” atau “musik kristiani” itu sendiri. Berglund (1985: 3- 14) secara implisit memberi pengertian terhadap jenis musik ini melalui beberapa kriteria.
Pertama, musik  gereja  adalah  musik  yang  bersifat  alkitabiah.  Alkitab  adalah  sumber inspirasi, baik teologis maupun musikologis. Musik yang tidak bersumber pada Alkitab tidak dapat  disebut  “musik  gereja”.  Alkitabiah  adalah  ciri  khas  musik  gereja,  sekaligus menempakannya sebagai genre tersendiri di dalam khazanah musikologi.
Kedua, musik gereja harus bersifat rohaniah. Sifat ini membedakannya dengan lagu- lagu  profan  atau  sekular.  Bersifat  rohaniah  berarti  erat  hubungannya  dengan  spiritualitas
kristiani.  Spiritualitas  diwujudkan  dalam  kegiatan  pelayanan  kepada  Allah  dan  sesama, sedangkan yang profan diwujudkan dalam kegiatan komersial yang umumnya dipakai untuk kepentingan individu.
Ketiga,  dimainkan  di  hadapan  jemaat  Kristus.  Tidak  penting  apakah  dimainkan  di dalam  gedung  atau  tidak.  Yang  penting  dimainkan  di  dalam  komunitas  yang  mengimani Kristus  sebagai  Tuhan  dan  Juru  Selamat.  Dewasa  ini  peristiwa  pembakaran  gereja  sering terjadi yang mengakibatkan jemaat melakukan ibadah di luar gedung. Nyanyian yang dipakai di dalam ibadah di luar gedung tersebut tetap disebut “musik gereja”.
Keempat, mampu  membawa  jemaat  ke  dalam  hadirat  Yang  Transenden.  Artinya mampu  membantu  jemaat  dalam  merasakan  Allah  yang  hadir.  Indikator  suasana  ini  adalah rasa  damai.  Jika  ada  musik  yang  dinyatakan  sebagai  “musik  gereja”  namun  justru  tidak membawa  pada  kedamaian,  maka  itu  disebut  musik  gereja  yang  gagal.  Musik  yang  gagal semacam itu bukan musik gereja.
Kelima,  mampu  membangun  suasana  ibadah.  Suasana  ibadah  di  sini  adalah  suasana suka  cita  akan  hadirnya  Yesus  Kristus,  Sang  Penyelamat.  Keadaan  suka  cita  berkaitan  erat dengan rencana penyelamatan Allah sendiri bagi seluruh bangsa (Luk 2: 10).
Pemahaman  akan  “musik  gereja”  di  atas  mengisyaratkan  bahwa yang  menjadi  tujuan atau orientasi  di dalam musik gereja tidak lain adalah Allah sendiri, dan  musik tidak lebih sekadar sarana. Marinis (1993: 58) secara teoritis mengungkapkan adanya trilogi dalam seni pertunjukan,  yakni  pemain,  penonton,  dan  materi  musikal.  Dalam  konteks  musik  gereja, penontonnya Allah sendiri. Pemain musik dalam ibadah Karismatik   (dalam hal ini termasuk jemaat  yang  menggunakan  instrumen  vokal),  seperti  halnya  dalam  musik  sekular,      harus bermain dengan sungguh-sungguh, sepenuh hati, dengan segala syukur, tidak lain agar sang “Penonton”  merasa  senang  atau  puas.  Intinya,  motivasi  pelaku  di  musik  gereja  tidak  sama dengan  musik  sekular.  Di  dalam  musik  gereja  (musik  religius)  motivasinya  adalah  untuk pengembangan  iman  ( spiritual  growth ),  sedangkan  motivasi  dalam  musik  sekular  adalah untuk pemenuhan emosial ( emotional maintenance ) (Tepera, 2018: 39-40).
Kenyataan  ini membawa  konsekuensi  logis  bagi  profesionalitas  pemain.  Oleh  karena orientasi utamanya  adalah Allah sendiri, maka mereka tidak lain adalah pelayan, namun dalam arti tertentu  memiliki  predikat  “pelayan  yang  profesional”.  Di  sisi  lain,    oleh  karena  Allah  sendiri sebagai penonton, maka mereka dan jemaat tidak memiliki perbedaan peran yakni sebagai pemain musik , yang secara teologi disebut  “Gereja”; bagian dari tubuh Kristus sendiri. Di dalam konteks Gereja ini, sesungguhnya  atribut “pemain”  menjadi tidak penting, sebab sebagai Gereja mereka punya hak dan kewajiban yang sama dengan jemaat yang lain, yakni sebagai pewarta Injil, kabar suka-cita tentang keselamatan dari Allah yang secara praksis berupa keadilan, belas kasihan, dan
kesetiaan  (Mat  23:23).  Inilah  nilai  dasar  yang  menghidupi  perilaku,  kebaikan,  kejujuran,  dan keutamaan  lainnya,  sekaligus  menjadi  dasar  spiritualitas    dalam  kehidupan  bersosial,  berbangsa, dan  bernegara.  Nilai  dasar  dan  spiritualitas  ini  sudah  seharusnya  melekat  kepada  mereka  yang mempelajari musik gereja secara  lebih serius
Di  dalam  perspektif  psikologi  musik,  segala  perilaku  dari  para  pelaku  musikal bersumber  dari  fenomena  musikal,  yang  secara  garis  besar  meliputi  melodi,  ritme,  dan harmoni.  Perilaku  ini  mengandung  sifat-sifat  tertentu  seperti  emosional  (sedih,  gembira, menangis,  ekspresif)  dan  gerakan-gerakan  tubuh  tertentu  seperti  mengangkat  tangan, menempelkan  kedua  telapak  tangan,  bertepuk  tangan,  meletakkan  tangan  di  dada,  dan  lain sebagainya. Hal ini disebabkan oleh adanya pitch di dalam musik yang memunculkan sensasi yang ditangkap melalui telinga (Siu-Lan Tan, 2010: 13; Simanjuntak, et al ., 2017: 35).
Fenomena semacam ini juga terdapat di dalam musik rohani Kristen, bahkan terlihat jelas di dalam bentuk-bentuk ibadahnya. Aspek musikal memang penting karena musik dapat menjadi  medium  yang  lebih  ekspresif  dan  memungkinkan  mengekspresikan  intensitas perasaan  melalaui  titik  nada,  melodi,  keras-lembut  nada,  ritme  dan  harmoni.  Akan  tetapi menurut  Cooke,  aspek  musikal  bukanlah  satu-satunya  aspek  yang  memunculkan  perilaku tertentu  di  dalam  sebuah  fenomena  musikal,  sebab  ‘bahasa  musik’  pada  dasarnya  adalah bahasa yang sulit ditangkap dibandingkan bahasa verbal. Bahasa musik belum bersifat arbitrer dan sangat terikat pada aturan-aturan yang terdapat di dalam struktur musikal yang membuat musik  ‘tidak  lebih  mampu’  untuk  menyampaikan  pesan  dibandingkan  bahasa  verbal.  Cooke mengungkapkan, “ Music is no more incapable of being emosianally intelligible because it is bound by the laws of musical construction than poetry is baecause it is bound by the laws of verbal  grammatical  construction .”  (Cooke,  1989:  211).    Secara  singkat  dapat  dikatakan, bahasa verbal lebih efektif dalam menyampaikan pesan dibandingkan bahasa musik.
Analisis  terhadap  bahasa  (syair)  musik  di  dalam  khazanah  musikologi  merupakan analisis  terhadap  aspek  ekstea-musikala,  yang  secara  khusus  dikaji  di  dalam  bidang himnologi. Kamus  Besar  Bahasa  Indonesia mengartikan  “musikal”  sebagai  “sesuatu  yang berhubungan dengan  musik”. Maka “ekstra-musikal” dapat diartikan sebagai “elemen-elemen di  luar  musik,  namun  memandang  aspek  musikal  sebagai  objek  materialnya.”  Dengan  kata lain,  ekstra-musikal  adalah  elemen-elemen  di  luar  musik  yang  di  dalamnya  tidak  termasuk pemahaman  yang  terdapat  di  dalam  kaidah  atau  teori  musik  yang  meliputi  elemen  dasar melodi, ritme, dan harmoni. Filsuf Sussane K. Langer menyebut kegiatan seperti ini sebagai aesthetics  of  heteronomy;  “it  interprets  music  as  an  expression  of  extramusical  content, ” (Noth,  1990:  430).  Ada  banyak  aspek  yang  dapat  dipakai  dalam  menganalisis  sebuah  syair atau lirik  lagu, seperti teori kritik sastra, ideologis, politis, sosial, dan komunikasi. Analisis
aspek  musikal  berikut  ini  dibatasi  hanya  dengan  menggunakan  teori  komunikasi.  Melalui analisis  berdasarkan  teori  komunikasi  ini,  fenomena  perilaku  pelaku  musik  dapat  lebih dipahami maknanya, sekaligus mencerminkan nilai-nilai estetis yang terdapat di dalam syair atau lirik lagu  itu.

## Teori Komunikasi
Kajian ini menggunakan teori komunikasi menurut Robert Craig. Menurut Craig, tak satu pun  teori komunikasi yang paling diterima, akan tetapi teori-teori yang ada bermanfaat sebagai bentuk pemikiran dalam rangka menyelesaikan masalah yang lebih spesifik; “ there is no  one  correct  theory  of  communication,  but  many  theoriest  are  useful  for  thinking  about spesific  problems .”  Craig  (2007:  23-41),  membedakan  teori  komunikasi  ke  dalam  tujuh tradisi, yakni (1)  semiotik, (2) fenomenologis, (3) cybernatic , (3) sosio-psikologis, (5) sosio- kultural, (6) kritis, dan (7) retorikal. Setiap tradisi berkaitan satu dengan yang lain, tergantung konteks  permasalahannya.  Untuk  membatasi  pokok  pembahasan,  kajian  yang  dipakai  tradisi di dalam sosio-psikologis, sebab lebih berkaitan dengan topik pembahasan. Di dalam tradisi sosio-psikologis,  komunikasi  adalah  bentuk    interaksi,  ekspresi  dan  sebuah  material  yang mampu memberi pengaruh terhadap perilaku orang lain (Craig, 1999).
Oleh karena komunikasi dipandang sebagai proses ekspresi, interaksi, yang memberi pengaruh kepada orang lain untuk mengungkapkan emosi dan berperilaku, maka teori ini lebih menekankan  perilaku  manusia  sebagai  makhluk  sosial,  aspek-aspek  psikologisnya,  berbagai aspek  yang memengaruhi individu,  kepribadian dan perasaan manusia, persepsi, dan kognisi serta    terkait  erat  dengan  tradisi  semiotik,  bahwa  komunikasi  antar-manusia  adalah  sebuah transmisi  informasi  ketika  manusia  merespons  adanya  simbol  “ human  communication  has occured  when  a  human  being  responds  to  a  symbol ,  “  yang  oleh  filsuf  Sussane  K.  Langer disebut  sebagai  “ an  instrument  of  thought ”  (Littlejohn,  2015:  45).  Craig  mengutip  teori Charles  Saunders  Pierce,  bahwa  komunikasi  semiosis  terjadi  karena  ada  hubungan  antara tanda, objek, dan makna, “ Pierce defined semiosis as a relationship among a sign, an object, and  a  meaning .”  Jadi  erat  hubungannya  dengan  konsep  linguistik.  Misalnya,  kata  “kucing” diasosiasikan  sebagai  seekor  binatang.  Akan  tetapi  sebetulnya    kata  ini  memiliki  asosiasi bukan sekadar binatang, tetapi lebih dari itu, sebuah pemikiran sekaligus penafsiran atas kata itu. Bagi para pecinta binatang, seekor kucing diasosiasikan dengan hewan bersahabat, akan tetapi  artinya  menjadi  lain  bagi  mereka  yang  pernah  dicakar  kucing.  Di  dalam  proses komunikasi,  kata-kata  yang  disampaikan  oleh  pengirim  pesan  ( sender ),  mengalami  proses penafsiran sebelum sampai kepada si penerima pesan  ( receiver ) sebagai sesuatu yang punya makna. Hubungannya dengan teori sosio-psikologis adalah bahwa makna ini membuat orang
melakukan  sesuatu  atau  mengubah  perilakunya.  Dengan  demikian,    teori  ini  sangat  terkait dengan hakikat psikologi, yaitu adanya korelasi antara stimulus dan respons; “ the emphasis in psychology was on how we learn behavior by assosiating stimulus and response” (Littlejohn, 2011: 54).
Cross (2009: 15-17) membedakan dua  pendekatan dalam rangka  memahami makna di  dalam  musik,  yakni  pendekatan referentialist dan pendekatan aesthethic. Pendekatan referentialist lebih    memfokuskan  musik  sebagai  sebuah  sistem  simbol  yang  terungkap  di dalam  sistem    notasi  atau  kata-kata  di  dalam  liriknya.  Hak  ini  mengisyaratkan  adanya hubungan  dengan  sistem  simbol  di  luar  musik.  Oleh  karena  itu,  maka  pemaknaan  terhadap musik bergantung pada konteksnya. Dalam hal analisis lirik, maka hal ini berkaitan  dengan sistem  semantik  di  dalam  sistem  kebahasaan  tertentu,  seperti  diungkapkan    Siu-Lan  Tan (2010: 245) bahwa, “An important implication of the referentialist perspective is that music’s meaning  is  to  a  considerable  degree  determined  by  its  context,  such  as  social  context  (a commercial setting, a concert, a parade, etc.) .”
Pandangan aesthethic , seperti dikatakan  Cross dan Tolbert (Siu-Lan Tan, 2010: 246), makna musik hanya bisa di dapat dari musik itu sendiri, “... aspect of this perspective remains strong: the idea that music’s meaning extend no further than themusic itself .” Intinya,  makna musik bisa diraih jika musik itu dirasakan “indah”. “Keindahan” memang relatif.  Akan tetapi Cross  memberi  sebuah  patokan,  bahwa  musik  dikatakan  “indah”  jika  musik  itu  mampu memberi  kepuasan  ( satisfaction ),  dan  kepuasan  bisa  didapat    jika  pesan  yang  disampaikan dapat dirasakan keindahannya (Hanslick, 1986: 34). Dengan kata lain, kepuasan hanya akan tercapai  jika  musik  benar-benar  memiliki  fungsi  sebagai  ‘bahasa’,  dan  dengan  semikian mampu  menciptakan  aspek  emosional.  Fungsi  kebahasaan  ini  harus  ada.  Schenker menyebutnya sebagai “ artistic necesstities ” (1990: 7).
The  task  facing  us  (as  musicologists  and  psychologists)  is  to  discover  exactly  how music functions as a language, to establish the termsof its vocabulary, and to explain how these terms may legitimately be said to express the emotions they appear to’.
Kedua pendekatan ini adalah pendekatan  klasik yang memperlihatkan bahwa makna di dalam  kata-kata (syair) berbeda dengan makna di dalam musik. Sloboda menyebut makna di  dalam  syair  sebagai  “ non-musical  phenomenon ”  (1985:  58).  Pendekatan    pertama menekankan  aspek  ekstrinsik,  sedangkan  pendekatan    kedua  lebih  menekankan  aspek instrinsik. Sussane K. Langer (1942:232) mengungkapkan adanya pembedaan penciptaan dua makna ini sebagai berikut.
The  defferences  between  music  and  language  as  a  systems  of  meaningful  signs  as follows: The analogy between music and language breaks down if we carry it beyond the  mere  semantic  function  in  general,  which  they  are  supposed  to  share.  Logically, music  has  not  the  characteristic  properties  of  language—separable  terms  with  fixed connotations,  and  syntactical  rules  for  derriving  complex    connotations  without  any loss  to  the  constituent  elements.  Apart  from  a  few  onomatopoeic  themes  that  have become conventional...music has no literal meaning.
Di  dalam  musik  “islami”  sebagai  misal,  kata-kata  yang  terdapat  di  dalam  lirik mempunyai  arti  yang  khas,  yang  bersumber  pada  tradisi  Islam.  Setiap  kata  membawa penyanyi pada asosiasi tertentu. Selanjutnya kata-kata itu melahirkan  stimulus sebab jaringan kata  berbentuk    frasa  di  dalam  lagu  mengandung  pesan  ( message ).  Pesan  ini  diinterpretasi, lalu    setelah  melalui  proses  ini  muncullah  respons.  Wujudnya  berupa  ungkapan  emosional, seperti menengadahkan tangan, menempatkan tangan di dada, kedua mata terpejam, dan lain sebagainya.  Jadi,  musik  islami  pun  bergantung  pada  konteks.  Di  sisi  lain,  musik  ini  hadir sebagai suatu “yang indah” dan berdiri sendiri. “Yang indah” ini merupakan konstruksi sosial dan  ideologi  si  pengarangnya,  seperti  dikatakan  Wolff  (1993:  75), “... .that  art  is  socially  and ideological  constructed .”  Di  dalam  teologi  Kristen,  keindahan  adalah  sintesis  dari  kebenaran  dan kebaikan seperti diungkap Mortimer Adler  (Bruyin, 2020: 79).
Teori  komunikasi  ini  pada  dasarnya  mirip  dengan  teori  psikologi  kognitif.  Menurut Goldstein  (2011:  7),  psikologi  kognitif  ( cognitive  psychology )  adalah  ilmu  yang  mengkaji proses informasi (yang bisa dalam bentuk kebahasaan) ditangkap indera, diproses dalam jiwa seseorang,    sebelum  diendapkan  dalam  kesadaran,  dan  diwujudkan  ke  dalam  pola  perilaku. Pengendapan  informasi  ini  disebut  “ mental  response ”,  yang  bisa  berbentuk    “ attention ” (perhatian) atau “ perception ” (tanggapan). Dengan demikian,  psikologi kognitif adalah studi tentang    cara  manusia  menerima,  mempersepsikan,  mempelajari,  menalar,  mengingat,  dan berpikir, dengan mewujudkannya ke dalam perilaku. Materi membangun “ mental response ”, setelah sebelumnya melewati proses “ attention ” dan ” perception ”. Behaviour respose , sebagai tanggapan berupa perilaku,  muncul setelah melewati proses tersebut.

## Analisis Ekstra-Musikal
Estetika lagu Kristen dapat ditemukan di dalam  syair. Nilai estetisnya dapat dianalisis berdasarkan kaidah-kaidah yang lazim di dalam tradisi kritik sastra. Salah satu  pendekatannya adalah mengkaji nilai estetis di dalam  bunyi kebahasaan yang terdapat  di dalam bentuk rima. Rima  dipahami  sebagai  bunyi    yang  diulang-ulang  dan  berjeda,  baik  di  awal    larik  sajak, maupun di akhir larik sajak. Rima adalah  salah satu unsur di dalam sajak,  sebab melalui rima inilah  keindahan  sebuah  sajak  atau  puisi  dapat    lahir.  Di  dalam  rima  terdapat  pola  bunyi.
Bunyi di dalam karya sastra, misalnya puisi punya  peran  penting sebab selain bunyi-bunyian itu    bisa  berfungsi  sebagai  hiasan,  bisa    juga  berfungsi  sebagai  sarana  ekspresi  dan  dapat menjadikan  nada, irama (ritme), suasana, perasaan, serta gejolak batin si penyanyi.
Terdapat  berbagai  jenis  rima,  di  antranya rima  silang (  berpola  a-b-a-b), rima  terus (berpola  a-a-a-a), rima  pasang (berpola  a-a-b-b), rima  patah (berpola  lebih  komples:  a-a-a- b/a-b-a-a/a-a-ab-a), rima peluk (memiliki pola a-b-b-a), rima datar : terdiri atas rima asonansi berupa  bunyi  vokal  yang  diulang-ulang  dan rima  aliterasi yang  merupakan  bunyi  konsonan yang  diulang-ulang  (Hermontoyo,  2018).  Contoh  rima  datar  asonansi:  /b u r u ng  perk u t u t  di ladang  ber u mp u t/,  sedangkan  contoh  rima  aliterasi  adalah  seperti  pada  karya  Amir  Hamzah sebagai berikut.
K aulah k andil k emerlap Pe l ita jende l a di ma l am ge l ap Me l ambai pu l ang per l ahan S abar s etia s elalu....
Teks  di  atas  berdasarkan  isi  dan  bentuk  sebab  sarat  dengan  bentuk-bentuk  semiotis. Pendekatan  ini  masih  kerap  digunakan  di  dalam  kritik  karya  seni,  walau  sudah  agak  usang. pendekatan  isi,  penafsiran,    dan  pemahaman  teks  di  atas  sangat  diskursif  sebab  harus dijelaskan secara rasional dan mengalami analisis semantik, sedangkan dalam sudut pandang bentuk,  kebenaran  di  dalam  sastra  bersifat    presentasional.  Wellek  (1948:  21)  mengungkap bahwa    “ There  are  two  basic  types  of  knowledge,  each  of  which  uses  a  language  system  of signs:  the  sciences,  which  use  the  ‘discursive’  mode,  and  the  arts,  which  use  the ‘presentational’ ." Kedua pendekatan ini independent (mandiri): satu dengan yang lain tidak dapat  mengintervensi.  Selain  itu,  kedua  pendekatan  ini  juga  digunakan    sarana  komunikasi untuk menjelaskan makna-makna riil dan bersifat imaginatif dalam  karya sastra.
Pola-pola rima seperti teks di atas banyak terdapat di dalam syair musik gereja, bahkan memperlihatkan    efoni  ( eufoni ),  yakni  bunyi  yang  diulang-ulang  guna    memunculkan  efek yang enak didengar (merdu). Misalnya bunyi yang diulang-ulang pada   vokal a, i, u, e, o, dan m, n, ng, ny. Bunyi-bunyi  ini menciptakan  nuansa indah, mesra, gembira, dan rindu. Selain itu,  terdapat  pula  efek  kurang  merdu,  terasa    parau  yang  disebut kakafoni .  Bunyi  seperti  itu terdapat pada bunyi k, p, t, s, b, d, yang  menciptakan  kesan kuat, penuh tekanan, keadaan kacau,  dan  hancur.  Syair-syair  musik    Kristen  tidak  pernah  memakai    kakafoni  seperti  ini. Walaupun  demikian  ada  juga  gabungan  keduanya  untuk  menciptakan  efek  tertentu  (Milne, 1993: 276), seperti syair di bawah ini:
O Christ, what burdens bowed thy head! Our load was laid on thee Thou stood’st in the sinner steaad, Didst bear all ill for me Now there’s no load for me.
Syair-syair musik gereja lebih banyak memkai pola efoni,  dan  umumnya  didominasi oleh  akhiran  u  untuk  mengungkapkan    personifikasi  “ku”  (aku)  dan  “Mu”  (Engkau,  Tuhan, Allah).  Pola    ini  menunukkan  adanya  relasi    personal  ekslusif  antara  manusia  dengan  Sang Pencipta,  antara    manusia  yang  diciptakan  dengan  Allah,  Yang  Menciptakan,  antara  abdi dengan Tuan, antara anak dengan Bapak. Dapat dikatakan pola  ini  adalah  ciri khas sastra- sastra  religius  sebab    karena  punya    fungsi  katarsis  ( cathartic ).  Lagu  “Yesus  Yesus”  dalam gereja Karismatik banyak menggunakan rima seperti itu.

## Yesus Yesus
BersamaMu hatiku tenang Aman dalamMu HadiratMu, kuingin s'lalu Ada dekatMu Bersujud di kakiMu Mulutku menyembahMu Penuhiku dengan kasihMu Siapa yang dapat menggantikanMu Hanya padaMu jiwaku berseru Yesus, Yesus
Terindah bagiku Bersujud di kakiMu Mulutku menyembahMu Penuhiku dengan kasihMu Siapa yang dapat menggantikanMu Hanya padaMu jiwaku berseru Yesus, Yesus
Terindah bagiku Ku ingin s'lalu berada dekatMu Angkat tanganku, jiwaku berseru Yesus, Yesus
Terindah bagiku Bersujud di kakiMu Mulutku menyembahMu Penuhiku dengan kasihMu
Hubungan  personal  ini  pun  terlihat  di  dalam  kata  ganti,  walau  kadang-kadang berbentuk frasa, sebagai ungkapan estetika di dalam  sastra modern yang  sudah dipakai sejak
Macbeth dan Hamlet karya Shakespeare: “ you ” disepadankan  dengan “ the beloved one ”, atau “ your  excellency ”  dengan  “ you  are  the  sunshine ”.  Dalam  sastra  Jawa,  hal  ini  sama  dengan memadankan  misalnya  “Yang  Mulia  Sang  Penguasa”  dengan  “ Kanjeng  Gusti  Sri  Sultan Hamengkubuwana ”.  Nilai estetis model  sastra ini terlihat pula dalam syair “ Name of Jesus ”: kata  “ You ”  disepadankan  dengan  “Jesus”,    “ Almighty  King ”,  “ Your  Name ”,  “ Lord ”,  dan “ God ”.

## Name of Jesus
You hold the power over all, Almighty King Heaven and Earth Sing of Your name Alleluia, singing Alleluia Your love’s so great, Lord. It overwhelms my saving grace This joy that’s in me. Its over flows, so my soul sings Name of Jesus, lifted high Name of Jesus glorified You are great, be magnified The name of Jesus, The name of Jesus In my every hour, You are love will never change You never fail me. You never fail me ;
The grace that’s never fades, God You’re mu everything You never fail me, You never fail me
Pengulangan rima terus, yang berarti juga terus-menerus, membentuk musikalisasi dan keindahan.  Pola-pola  semacam  ini  sebetulnya  merupakan  pola  yang  banyak  digunakan  di dalam khazanah sastra modern Indonesia dan diyakini memberikan efek katarsis yang sangat kuat.  Dengan  kata  lain,  pola  rima  dengan  pengulangan  yang  terus-menerus  akan memunculkan  suasana  seseorang  seperti  di  dalam  proses  “pembersihan”  atau  “penyucian” diri, pembaruan rohani dan pelepasan diri dari ketegangan. Emosi yang terpendam terpijar di melalui  syair-syair.  Dengan  demikian,  syair  lagu-lagu  pujian  tidak  hanya  sebatas  memiliki fungsi  estetis,  akan  tetapi    memiliki  juga  fungsi  lain  yaitu  katarsis.  Di  dalam  sejarah  sastra Indonesia  modern  modal-model  pengulangan  ini  secara  ekstrem  dapat  dilihat  pada  karya Sutardji Chazoum Bachri, “Tragedi Winka dan Sihka”.
Dengan  demikian,  seperti  dikatakan  Noth  (1990:93),    makna  tidak  lain  adalah    isi pesan  itu  sendiri.  Sebuah      “kata”  yang  merupakan  tanda,    di  dalamnya  terdapat    fungsi penanda  dan  petanda  yang  tidak  dapat  dipisahkan  dari reference ,  seperti  yang  diyakini  juga oleh  Ferdinand  de  Saussure,  strukturalis  bermazhab  Praha.  Lirik  di  dalam  sajak  tidak terpisahkan  dari  makna.  Kendatipun  presentasional,  makna  di  dalam  sajak  harus  dapat dipahami karena hanya  dengan cara itu “pesan”  di dalam teks dapat diterima receiver dengan jelas  dan  tidak  bersifat  ambigu.  Pemaknaan  di  dalam  lirik  musik  gereja  tidak  terlepas  dari
tipologi Charles Senders Pierce, meliputi aspek-aspek:  objek ( object ), tanda ( sign ), dan arti ( meaning )  (Noth,  1990:  39-43).  Namun  demikian,    pesan  ini  tidak    berhenti  pada    makna, seperti dalam seni pertunjukan. Fungsi musik gereja  lebih menekankan pada respons setiap individu  dalam  wujud  perilaku.  Memang  aktivitas  musikal  di  gereja  merupakan    ungkapan iman. Akan tetapi teologi Kristen menuntut lebih dari sekadar ungkapan iman, “Kamu lihat, iman  bekerjasama  dengan  perbuatan-perbuatan  dan  oleh  perbuatan-perbuatan  itu  iman menjadi  sempurna.”(Yak  2:  22). Dalam  hal  ini    teori  komunikasi  Craig  mendapatkan posisinya,  bahwa    kata  punya    kekuatan  untuk  memengaruhi,  bahkan  mengubah  perilaku individu.  Kekuatan  kata  itu  dalam  musik  Kristen    ada  di  dalam  lirik-liriknya  yang  me-r efer asosiasi tertentu. Hal ini terlihat pada lagu “Ku MenyembahMu”.

## Ku MenyembahMu
Bapa Kuberdiam Kubersyukur Buat Anugrah-Mu Kini Kusadari Semua Dosaku T’lah Diampuni Saat Ku Renungkan Kebaikan-Mu Dalam Hidupku Kini Kusadari Kuberharga Dihadapan-Mu
Dan Kumenyembah-Mu Kumengasihi - Mu Dengan Seg’nap Hati Seg’nap Jiwaku Dan Kekuatanku KumenyembahMu ………..
And I Will Worship You And I Will Love You Lord With All My Heart With All My Soul
And With All My Mind I Will Worship You I Will Worship You I Will Worship You
You heal and restore all the broken hearted Love set me free, death is defeated Your promises are always true I put my hope in Your breakthrough
From darkness to light, You overcame All sickness is healed in Jesus name With every breath, I sing Your praise

## Yes, I am blessed for all my days
Kata “Kau”,  “Mu”, “You” di sini memiliki peseona. Pesona  di dalam syair lagu  di atas berorientasi  pada Kristus. Lirik  “ You said that all thing are possible ” memperlihatkan Yesus  sebagai  subjek.    sebab  hanya    pribadi  Yesus  yang  mampu    membuat  semuanya  jadi mungkin. Lirik “From darkness to light, You overcame” juga ditujukan kepada Yesus, sebab kata “ light ” mengarah pada Kristus,  yang tidak lain “terang” itu sendiri. Isi pemahaman ini sesuai    dengan    kesaksian  Yohanes  di  dalam  injilnya  mengenai  pribadi  Yesus    sebenarnya, ”John’s witness was the immediate setting for the coming into the world of the true light that gives the light to every man.” Kata-kata di dalam lirik  “Kini Kusadari, Semua Dosaku, T’lah Diampuni”, menngungkapkan efek kepada “dunia”. Pada mulanya  dunia diklaim gelap; “ it is the  ‘world’  organized  in  rebellion  against  God’s  rule  and  claim.  It  was  to  this  world  that Christ came in Person, but, in character, his own did not receive Him .”  (Milne, 1993: 43). Akan tetapi lirik  lagu tersebut menngngkapkan,  semua sudah  berbalik arah, dunia menjadi seperti semula; normal kembali  di dalam Kristus sebab relasi antara Allah dengan manusia sudah  menjadi  pulih.  Suka  cita  merupakan  respons  setelah  jemaat  menginterpretasi  dan mengasosiasi makna; bersuka cita sebab mereka tidak  lagi  milik dunia yang menyangkal dan menentang  Tuhan,  melainkan  bersuka  cita  di  dalam  dan  bersama  Kristus.  Hal  ini  diperkuat dengan  lirik,      “ Yes,  I  am  blessed  for  all  my  days. ”  Dari  perspektif  teori    Craig,  perasaan diberkati merupakan stimulus yang bermuara pada perilaku, atau dari sudut pandang psikologi psikologi kognitif keadaan ini adalah “ behaviour response ”. Tepuk tangan ( clap ) yang biasa dilakukan di dalam ibadah Kristen Karismatik merupakan bentuk paling nyata dari behaviour response tersebut.Hal yang sama ada dalam lagu “Tenanglah” dengan pola rima yang sama.

## Tenanglah
Darimanakah pertolongan? Saat ku hilang harapan Namun selalu Dia bekerja Walau ku belum melihat Tenanglah, Dia t'lah menanti Sekalipun musim-musim terus berganti Bersabarlah, jangan menyerah
Sekalipun hati dan dagingku Telah habis lenyap, Yesuslah bagianku Dia memegang seluruh hidupku Kupercaya Dia Allah yang setia
Terus percaya dan berserah
Imanku tak akan goyah Kar'na firmanNya berkata Dia takkan pernah tinggalkan
Tenanglah hai jiwaku Tenanglah
Teks  di  atas  memiliki  kekuatan  untuk  menstimulus,  yang  pada  gilirannya  memunculkan respons  dari  jemaat  sebagai    pendengarnya.  Respons  itu  berbentuk  perilaku  sesuai  dengan pesan lagu, yakni “tenang”. “Tenanglah hai jiwaku, Tenanglah.” Intinya apabila jiwa menjadi tenang, maka semuanya berubah menjadi tenang pula.
Yang juga penting dan layak untuk digarisbawahi adalah pemakaian simbol di dalam lirik-lirik musik gereja yang mempunyai  kekuatan tersendiri. Sastra Injil  akrab dengan gaya bahasa  simbolik  semacam  itu.    Simbolisme  di  dalam  Injil  Yohanes  tampak  di  dalam ungkapan  “Roti  Hidup”  (Yoh  6:  35);  Terang  Dunia”  Yoh  8:12;  9:5);  “Gembala  yang  Baik” (Yoh  10:11,  14),  “Pokok  Anggur  yang  Benar”  (Yoh  15:  1);  “Air  Kehidupan”  (Yoh  4:  10). Para  jemaat  langsung  paham  begitu  saja  maksud  dari    ungkapan-ungkapan  itu.  Oleh  karena adanya    informasi  dan  ajaran  turun-temurun,    jemaat  tidak  perlu  lagi  perlu  bersusah  payah untuk  memahami,  sebagai  contoh,    yang  dimaksud  “air  kehidupan”  ( living  water )  seperti terjadi  pada  wanita  yang  berjumpa  dengan  Yesus  di  sebuah  sumur  (Koester,  1995:  9).  Oleh karena  tidak  perlu  lagi  melewati  proses    interpretasi  untuk  memahami  ungkapan,  maka ungkapan-ungkapan simbolis itu menjadi ungkapan yang memiliki nilai estetika; yang estetis. Lagu “Yesus Sungai Kehidupan” karya Jonathan Prawira dengan jelas mengungkap hal itu.

## Yesus Sungai Kehidupan
Jiwaku haus akan-Mu akan Allah yang hidup Tubuhku rindu pada-Mu Seperti rusa, merindukan sungai yang berair
Engkaulah sungai kehidupan bagi semua hati yang dahaga Kau mengalirkan kehidupan yang selalu disegarkan setiap kali ‘ku datang
Teks lagu di atas tidak hanya estetis, tapi lebih dari itu, mempunyai  kekuatan spiritual tentang kerinduan kepada Allah yang telah mencapai penyempurnaannya di dalam diri Yesus Kristus, Allah  yang  hidup  dan    riil;  inilah  ungkapan    agung  yang  telah  didengungkan  sejak  tradisi
Mazmur yang dalam perjalan sejarahnya menjadi standar bagi lagu-lagu gereja (Aniol, 2019: 2).
Seperti rusa yang merindukan sungai yang berair, demikianlah jiwaku merindukan Engkau, ya Allah. (Mzm 42:2).
Kerinduan kepada Allah merupakan spiritualitas;  stimulus yang pada gilirannya melahirkan tindakan  “mencari  Allah”.  Di  dalam  kesusasteraan  Indonesia    modern,  sastra  jenis  ini digolongkan  ke  dalam    “sastra  mantra”,  walaupun  tidak  seekstrem  karya-karya  sastra mantranya Sutardji C. Bachri.

## KESIMPULAN
Lirik-lirik    di  dalam  lagu  pujian  dan  penyembahan  Kristen  Karismatik  merupakan fenomena  musikal  yang  sangat  unik.  “Kekuatannya”  dalam  mengubah  atau  memengaruhi perilaku  seseorang,  yang    tidak  hanya  dapat  dipahami  melalui  pendekatan  psikologi  musik, yang secara faktual semata-mata melibatkan unsur-unsur musikal: melodi, ritme, dan harmoni, akan  tetapi juga mempunyai kekuatan dari aspek lirik lagu. Kata-kata di dalamnya menempati peran lebih penting dibandingkan aspek musikalnya, sebab lirik lagu menunjukkan  hubungan personal  antara  manusia  dengan  Yang  Transenden  yakni  Yesus  Kristus.  Konkretnya, hubungan  personal  tersebut    berada  di  dalam  konteks  penyembahan  dalam  ibadah  Kristen; penyembahan  mengisyaratkan  adanya  sikap  ‘takluk’.  Dengan  lain  perkataan,  persepsi  dan sosiasi telah memperkaya tradisi sastra doa yang tetap berkembang hingga hari ini.
Asosiasi  para  jemaat    lebih  ditekankan  pada  aspek  itu  dibandingkan  dengan  aspek musikalnya. Hubungan personal itu mengisyaratkan adanya komunikasi yang bersifat personal antara  “yang  diciptakan”  dengan  “Yang  menciptakan”.  Inilah  hubungan  personal  yang  pada hakikatnya  tidak  dapat  diintervensi  oleh  apapun  juga  karena  lebih  bersifat  “sakral”  dan ekslusif.  Dengan demikian, musik rohani Kristen, pada dasarnya bukan sekadar musik yang dihadirkan  sebagai  bunyi-bunyian,  tetapi  lebih  dari  itu  merupakan  ungkapan  berupa  puji- pujian dan penyembahan, sekaligus doa. Oleh karena dapat dikatakan, bahwa musik gerejawi merupakan  “sastra  doa  kristiani”,  dan  tidak  berlebihan  pula  jika  dikatakan  sebagai genre musik tersendiri di dalam khazanah musik

## UCAPAN TERIMA KASIH
Terima  kasih  kepada  Sdr.  Hengki  Bonifasius  Tompo  yang  telah  menyediakan  bahan-bahan,
terutama  bahan-bahan/sumber-sumber  yang  berkaitan  dengan  musik  di  gereja  Karismatik, serta  beberapa  buku  yang  bisa  dipakai  sebagai  sumber  dalam  menganalisis  syair-syair  di dalam lagu-lagu gereja Karismatik.

## DAFTAR PUSTAKA
Aniol, Scott. (2019). “An Old New Song,” dalam Jurnal Artistic Theologian Vol. 7.
Berglund, Robert. (1985). The Philosophy of Church Music . British: Moody Pub.
Bruyn,  David  de.  (2020).  “Jonathan  Edwards’s  Synthesis  of  Definitions  of  Beauty,”  dalam Jurnal Artistic Theologian Vol. 8.
Cooke, Deryck. (1989). The Language of Music. New York, USA: Oxford University Press.
Craig,  Robert, et  al .  (2007). Theorizing  Communication:  Reading  Across  Traditions. Thousand Oaks, C.A.: Sage.
---------------------. (1999).   “Communication Theory as a Field,” Communication Theory 9.
Hanslick, Eduard. (1986). On The Musically Beautiful. Indianapolis, Hackett.
Hermintoyo, M. (2018). “Fungsi Rima dalam Lirik Lagu. Dalam Jurnal Nusa, Vol. 13, No.1.
Goldstein,  E.  Bruce.  (2011). Cognitive  Psychology:  Connecting  Mind,  Research,  and Everyday Experience , United State: Wadsworts Cengage Learning.
Koester,  Craig  R.  (1995 ).  Symbolism  in  the  Fourth  Gospel:  Meaning,  Mistery,  Community.
USA: Fortress Press.
Langer, Sussane K. (1942). Philosophy in a New Key . Cambridge, Harvard University Press.
Littlejohn, Stephen W., et al . (2015). Theories of Human Communication . Illionis, Waveland.
Mall, Andrew. (2020). “Shout to the Lord: Making Worship Music in Evangelical America.” The Yale Journal of Music and Religion , Vol. 6, No.1.
Marinis, Marco De. (1993). The Semiotics of Performance . Bloomington: Indiana University Press.
Martin,  Ryan  J.  (2020)  .  “Love  for  Christ  and  Scripture-Regulated  Worship.” Journal  of Artistic Teologian Vol. 8.
Milne, Bruce. (1993). The Messege of John: Here is Your King. England: Inter-Varsity Press.
Noth, Winfried. (1990). Handbook of Semiotics. Bloomington: Indiana University Press.
Rothgeb, John (1990). “Schenkerian Theory and Manuscript Studies: Modes of Interaction,” dalam Schenker Studies (Hedi Siegel, Ed.). Cambridge: Cambridge University Press.
Sensenig,  Jacob.  (2017).  “In  Defense  of  Repetition:  A  Philosophy  for  Planning  Music  for Corporate Worship,” dalam Artistic Theologian Vol 5.
Simanjuntak, Frans Jimmy, et al . (2017). “Penggunaan Musik dalam Ibadah Kontemporer di Gereja Huria Kristen Batak Protestan (HKBP) Jemaat Semarang Barat,” dalam Jurnal Seni Musik , Sendratasik, Unnes, 6 (2).
Sloboda,  John  A.  (1990 ).  The  Musical  Mind:  The  Cognitive  Psychology  of  Music .  USA, Oxford University Press.
Tailor,  W.  David  O.  (2019).  “The  ‘New  Song’  of  the  Psalter  as  a  Vision  for  Contemporary Worship Music,” Jurnal Artistic Theologian Vol. 7.
Tan,, Siu-Lan, et al . (2010). Psychology of Music: From Sound to Significance . New York: Psycology Press.
Tenney, Merrill C. (1992). Survei Perjanjian Baru . Malang:Gandum Mas.
Tepera,  Courtney.  (2018).  “Created  to  Worship:  The  Practice  of  Devotional  Listening  and Christian Contemporary Music,” dalam Jurnal Artistic Theologian Vol. 6.
Wellek, Rene, et al . (1948). Theory of Literature . New York: Harcourt, Brace and Company.
Wolff, Janet. (1993). The Social Production of Art. New York: New York University Press.
Wungow,  Fefri, et  al .  (2021).    “Pengaruh  Pujian  dan  Penyembahan  terhadap  Pertumbuhan Jemaat,: dalam In Theos:Jurnal Pendidikan Agama dan Teologi, Vol.1, No.1.