## TRANSFORMASI ESTETIK SENI KRIYA; KELAHIRAN DAN KRIYA MASA KINI
Riswel Zam 1* , Dharsono 2* , Timbul Raharjo 3*
Program Studi Penciptaan dan Pengkajian Seni Program Pascasarjana Institut Seni Indonesia Padangpanjang 1*
Jl. Bahder Johan, Guguak Malintang, Padangpanjang, Kota Padangpanjang, Kode Pos 27126 Sumatera Barat. Indonesia
Institut Seni Indonesia Surakarta 2*
Jl. Ki Hajar Dewantara No. 19, Kentingan Jebres, Kota Surakarta, Kode Pos 57126 Jawa Tengah. Indonesia Institut Seni Indonesia Yogyakarta 3* Jl. Parangtritis Km 6.5 Sewon, Bantul, Kode Pos 55001 Yogyakarta. Indonesia
Email: riswelchaniago@gmail.com, eyangdharso@gmail.com, timbulksg@yahoo.com

## Abstrak
Tulisan ini membahas transformasi estetik dalam seni kriya. Pembahasan difokuskan pada seni kriya sebagai  ikatan  sosio-kultural  pada  masa  lampau  yang  berkembang  ke  dalam  aspek  individu-kultural sebagai  media  ekspresi  personal  pada  saat  ini.    Kajian  dilakukan  terhadap  unsur-unsur  estetik  yang meliputi  bentuk,  fungsi,  dan  muatan  ekspresi  yang  terkandung  dalam  kriya.  Untuk  mencapai  tujuan digunakan kajian berupa penelitian kualitatif melalui pendekatan kebudayaan dan pendekatan estetik. Temuan  yang  diperoleh  adalah  bahwa  seni  kriya  melekat  dan  berjalan  seiring  dengan  kehidupan manusia sejak masa prasejarah sampai sekarang. Penciptaan kriya masa lampau dilandasi oleh filosofi yang  berorientasi  pada  pola  pikir  metafisis,  muatan  nilai-nilai  spiritual,  religius,  dan  magis  yang menghasilkan  karya-karya  kriya  adiluhung  dan  mencerminkan  jiwa  zamannya.  Sementara  seni  kriya modern  atau  kontemporer  menunjukkan  kecenderungan  estetik  sebagai  interaksi  dan  pengaruh kebebasan berekspresi, kriya ini dikenal dengan kriya seni. Pemikiran dan filsafat seni juga memberi pengaruh  pada  penciptaan  kriya,  dengan  mengadopsi  aliran-aliran  seni  rupa  Barat  yang  disesuaikan dengan  kebudayaan  nusantara.  Penyesuaian  dan  akulturasi  tersebut  menjadikan  seni  kriya  sebagai manifestasi kesenian yang dipengaruhi serta mencerminkan perubahan-perubahan sosial yang terjadi di Indonesia atau seiring dengan jiwa zaman.
Kata Kunci: transformasi estetik, seni kriya.

## Abstract
This paper discusses the aesthetic transformations in craft art.  The discussion focuses on craft art as a form of socio and cultural bonding in the past that developed into a part of individual culture and a means of self-expression in the present.  Studies are conducted on aesthetic components, such as the form,  purpose,  and  expressive  content  found  in  crafts.    To  achieve  the  goals,  studies  in  the  form  of qualitative research using cultural and artistic methods are employed.  According to the research, craft art is ingrained in human life and has existed from prehistoric times to the present.  The philosophy that guided the development of ancient crafts is founded on a metaphysical perspective, a charge of spiritual, religious, and magical principles that form works of high quality crafts and reflect the soul of their era. The philosophy that guided the development of ancient crafts is founded on a metaphysical perspective, a charge of spiritual, religious, and magical principles that form works of high quality crafts and reflect the soul of their era.  Modern or contemporary craft art, which displays aesthetic inclinations as a result of the interaction and effect of freedom of expression, is currently referred to as art craft.  The thought and philosophy of art also influenced the creation of crafts, by adapting of understanding Western’s fine  art  to  the  archipelago's  cultural  norms.  These  adaptations  and  acculturations  make  craft  art  a manifestation that is affected and reflects societal changes that occur in Indonesia or along with the soul of the times.
Keywords: aesthetic transformation, art craft.

## PENDAHULUAN
Kriya merupakan ranting dari cabang pohon seni rupa di  pohon  seni.  Perkembangannya  merupakan  wacana
yang  tiada  habis  dan  selalu  menarik  untuk  dibahas menjadi  bahan  diskusi.  Setelah  sekian  lama  hadir  di tengah  wacana  seni  rupa  modern  Indonesia,  kriya

## Gorga : Jurnal Seni Rupa
mencatat berbagai kecenderungan estetik dan bertransformasi  seiring  jiwa  zaman.  Pasang  surut kebudayaan  dan  politik  tidak  banyak  mempengaruhi keberadaannya,  bahkan  aktivitas  yang  berhubungan dengan usaha bidang kriya mampu bertahan di tengah kondisi yang tidak menentu. Bahkan saat ini kriya telah menjadi bagian media ekspresi personal dengan karya- karya pure  art bagi  kriyawan  pelakunya,  dan  juga menjadikan kriya sebagai ladang kreatifitas bernuansa ekonomis.
Pembahasan  dilakukan  dengan  penekanan  pada  unsur estetik  menyangkut  visual,  fungsi kriya, dan ekspresi, serta  transformasi  yang  terjadi  dalam  kriya.  Dalam mengamati  hal  tersebut  juga  dikaji  aspek  historis perjalanan kriya dalam ranah aktivitas budaya dan seni rupa. Tinjauan dilakukan dengan  mengkaji kehidupan masyarakat  masa  lampau  yang  melandasi  lahirnya kriya  masa  itu,  serta  membandingkan  hal-hal  yang mengawali terjadinya fenomena dalam kriya saat ini.
Produk  sebuah  kebudayaan  lahir  dalam  bentuk  nilai- nilai  yang  menjadi  pedoman  kehidupan  yang  diiringi dengan  terbentuknya  artefak.  Hasil  budaya  berupa benda  merupakan  bentuk  pengejawantahan  pemikiran manusia menyangkut aspek kejiwaan dan rohani dalam merespon  dan  menyikapi  berbagai  hal.  Sebagai  hasil kebudayaan yang dianggap merupakan penopang sendi kehidupan  kriya  lahir,  melekat  serta  berjalan  seiring dengan  kehidupan  dan  peradaban.  Kehadirannya  di nusantara  telah  berlangsung  sejak  masa  kehidupan berburu  dan  meramu  pada  zaman  prasejarah,  disusul zaman dengan pola kehidupan menetap dan tradisional sampai pada zaman modern sekarang (Gustami, 2007). Pola  hidup  yang  sangat  sederhana  pada  masa  itu menumbuhkan  naluri  masyarakat  dalam  memenuhi kebutuhan  alat-alat  sederhana  untuk  mendukung keberlangsungan  kehidupan  dan  penghidupan  mereka (Joedawinata, 2001:77).
Sejarah  menunjukkan  kriya  menjadi  bagian  upaya manusia  menghadapi  tantangan  demi  kelangsungan kehidupannya. Hal ini  menjadikan  kriya  sebagai hasil karya  dari  kurun  budaya  tertentu  menjadi  identitas manusia  pada  masanya,  serta  merupakan  saksi  dan bukti tingkat peradaban yang dicapai pada kurun waktu tersebut.  Keadaan  ini  terus  berlangsung  sampai  kriya menjadi  bagian  garapan  pribadi  berupa  ekspresi  yang bersifat personal. Melalui  medium dan keteknikannya kriya digunakan sebagai media menyampaikan gagasan melalui  garapan  kriya  seni.  Eksistensi  ini  menjadikan kriya  mampu  dan  berperan  sejajar  dalam  konsep  dan kekaryaan dengan seni rupa lain, dan bergerak dinamis dalam  menyampaikan  gagasan  estetis.  Perkembangan
ini  memberi  peluang  dan  menarik  dilakukan  kajian melalui sudut pandang estetik.

## KAJIAN TEORI
Menurut  D’  Arcy  Thompson, transformation  is  a process and phenomenon of the change of form under altering  circumstances, yaitu  transformasi  adalah sebuah  proses  dan  fenomena  perubahan  bentuk  dan keadaan  (Najoan, Stephanie Jill., 2011).  Sehubungan dengan  itu  dalam  melihat  persoalan  penelitian menggunakan  pendekatan  historis  dan  teori  estetik. Historis atau sejarah merupakan kejadian dan peristiwa menyangkut  perubahan  dalam  kehidupan  manusia. Pendekatan ini memiliki ciri dengan menekankan aspek diakronis atau pembabakan secara berurutan sebagai a science  of  change ,  yaitu  pengungkapan  sejarah  yang menawarkan  bukan  hanya  struktur  dan  berdialek dengan melihat realitas sejarah, tetapi juga mengedepankan  pengungkapan  kebenaran  peristiwa dari waktu ke waktu (Ahmad, 2021: 141). Pendekatan ini  digunakan  untuk  melihat  awal  keberadaan  yang menyebabkan terjadinya transformasi kriya. Sementara pendekatan  estetik  merupakan  studi  filosofis  sebagai cabang filsafat tentang keindahan dan rasa ( taste ) yang digunakan  untuk  melihat  kriya  seni  sebagai  hasil transformasi perjalanan kriya.

## METODE PENELITIAN
Penelitian  ini  menggunakan  metode  kualitatif  yang temuannya  tidak  diperoleh  melalui  prosedur  statistik, dan dapat digunakan untuk memahami sesuatu di balik fenomena  (Strauss,  2007:4-5).  Prakteknya  dilakukan dengan  menekankan  eksplorasi  serta  memahami  hal- hal  dalam  kriya.  Guna  mencapai  tujuan  penelitian digunakan  pendekatan  budaya  sebagai  pijakan,  dan pendekatan estetik dalam melihat perkembangan kriya. Fokus  penelitian  dan  pengumpulan  data  dilakukan melalui pengamatan, studi arsip, dokumen, serta studi pustaka  (Ahmad,  2021:  141).  Dalam  hal  ini  data diperoleh  dari  buku  teks,  jurnal,  foto-foto,  katalog pameran,  dan  hasil  penelitian.  Data  yang  diperoleh dilakukan  analisis  deskriptif  untuk  menggambarkan kriya yang terjadi pada masa lampau dan saat ini.

## HASIL DAN PEMBAHASAN

## 1. Hasil

## 1). Tinjauan Keberadaan Seni Kriya
Kriya  dianggap  sebagai  seni  yang  awal  ditemukan dalam  peradaban.  Temuan  arkeologi  berupa  artefak dari kebudayaan logam membuktikan keberadaan kriya ada jauh sebelum manusia mengenal teknologi praktis seperti  sekarang.  J.L.A  Brandes  menyatakan  bahwa hasil-hasil  kebudayaan  logam  tersebut  merupakan salah satu unsur kebudayaan asli Indonesia yang telah
ada  pada  zaman  prasejarah  (Zam  &  Ferawati,  2020). Pernyataan  tersebut  menguatkan  bukti  keberadaan kriya  pada  kebudayaan  logam  yang  peninggalannya ditemukan pada zaman perunggu dan besi.  Zaman  ini juga  dikenal  sebagai  masa  perundagian  melalui golongan  undagi  yang  memiliki  keterampilan  tertentu dan  mahir  melakukan  pekerjaan  tangan  dalam menghasilkan  benda-benda.  Hasil  kerajinan  pada zaman itu berupa benda berbahan logam seperti kapak perunggu,  moko,  arca,  perhiasan,  dan  peninggalan zaman besi berupa mata kapak, mata pisau, mata sabit, dan  alat-alat  berladang.  Periode  selanjutnya  adalah ketika manusia mulai mengenal peradaban atau zaman sejarah yang ditandai dengan mulai dikenalnya aksara atau tulisan.  Dalam masa ini pengaruh kebudayaan dari luar  mulai  memasuki  kehidupan  masyarakat.  Salah satunya  adalah  munculnya  kerajaan-kerajaan  dengan pengelompokan  dan  strata  dalam  masyarakat  dan terpolanya stratifikasi masyarakat (Sunarto, 2004).
Stratifikasi  sosial  berdampak  terhadap  terjadinya dualisme budaya, yang menempatkan satu budaya pada posisi  yang  lebih  tinggi  dari  budaya  lainnya.  Dalam budaya masyarakat Jawa dikenal dengan budaya agung (high  culture) dan  budaya alit (folk  culture). Budaya agung  berkembang  dalam  lingkungan  istana  dan golongan  elit  masyarakat , sementara  budaya alit merupakan tradisi kecil yang hidup dalam masyarakat pedesaan  (Zuhdi,  2010).  Sebagai  bagian  kebudayaan seni  juga  terbagi  menjadi  dua  kelompok,  yaitu  seni yang  ada  dalam  lingkungan  istana  yang  berorientasi untuk  pemenuhan  kebutuhan  aspek  estetik  kerajaan. Seni  ini  hidup  dan  mengabdi  kepada  kepentingan kekuasaan,  kerajaan,  dan  kelompok  elit  masyarakat pada  masa  itu.  Pelaku  seni  istana  adalah  para  empu dengan  kedudukan  istimewa  dan  bertanggung  jawab memenuhi  keperluan istana dengan  menjunjung nilai- nilai simbolis kerajaan. Karya mereka berorientasi pada sifat agung, sakral, dan adiluhung. Empu dibantu oleh cantrik, murid, atau santri yang kepada mereka semua kaidah seni berupa petunjuk teknis, artistik, dan nilai- nilai  kejiwaan  seni  diajarkan  (Kartika,  2004:198). Sementara  itu  seni  rakyat  yang  hidup  di  luar  pusat- pusat kesenian merupakan seni tradisi yang dilakukan masyarakat  banyak  dengan  cara-cara  sederhana, berkembang  di  desa-desa,  dan  menjadi  bagian  dari kebudayaan rakyat. Keberadaan seni rakyat senantiasa menjadi  penopang  eksistensi  budaya  agung  yang  ada dalam lingkungan istana (Soedarso, 2006). Para cantrik atau  santri  berperan  dalam  pertumbuhan  tradisi  seni feodal  dalam  masyarakat  luas,  dimana  mereka  selain berdagang  ke  daerah-daerah,  secara  tidak  langsung juga  membawa  pengaruh  dan  misi  sebagai  penyebar kesenian istana (Kartika, 2004:198).
Kriya  sebagai  bagian  kesenian  telah  lama  hadir  pada kelompok-kelompok  masyarakat  tradisional  yang hidup  di  berbagai  suku  bangsa  dengan  segala  bentuk dan  fungsi  produk  yang  dibuat.  Kehadirannya  terkait dengan  kehidupan  dalam  upaya  memenuhi  alat kebutuhan  jasmani  dan  rohani.  Produk  yang  dibuat lebih  mementingkan  unsur  kegunaan  dan  kepraktisan (Gustami,  2007).  Keberadaan  kriya  begitu  dekat dengan  kehidupan,  dan  menjadi  salah  satu  bentuk ekspresi  manusia  yang  erat  kaitannya  dengan  usaha pemenuhan  kebutuhan  primer,  sekunder,  dan  budaya. Karya kriya mencerminkan kegunaan bagi pemenuhan kebutuhan  hidup  sehari-hari,  identitas,  dan  integritas sosial,  yang  dalam  pembuatan  dan  penikmatannya selalu melibatkan orang lain. Kriya juga merefleksikan budaya  tempat  karya  tersebut  diciptakan.  Hal  ini dibuktikan  melalui  sentra-sentra  kriya  di  berbagai daerah  dengan  ciri  dan  identitas  yang  melekat  pada hasil karyanya, seperti kerajinan perak yang terdapat di daerah  Celuk  Sukawati  Gianyar  Bali,  Kotagede  di Yogyakarta,  dan  Koto  Gadang  di  Sumatera  Barat. Kerajinan  batik  di  daerah-daerah  pulau  Jawa  berupa batik pesisir dari daerah pesisir utara pulau Jawa seperti Pekalongan,  Cirebon,  Indramayu,  Lasem,  dan  batik daerah  tengah  yaitu  Solo  dan  Yogyakarta  yang merupakan  daerah  pusat  kerajaan  (Adryamarthanio, 2022). Kerajinan ukir kayu berkembang di Jepara Jawa Tengah,  daerah  Mas  Ubud  Bali,  dan  Pandai  Sikek  di Sumatera Barat, kerajinan kain tenun tradisional yang ditemui  di  daerah  Sukara  dan  Sede  di  Lombok  Nusa Tenggara  Barat,  desa  Adat  Prailiu  Sumba  dan  desa Watublapi di Nusa Tenggara Timur, desa Tenganan di Karangasem Bali, Pandai Sikek dan Kubang Sumatera Barat, serta desa Ragi Hotang Meat di Toba Sumatera Utara.  Demikian  pula  kerajinan  gerabah  yang menggunakan  tanah  liat  di  sekitar  sentra  seperti  desa Kapal  dan  desa  Sempidi  di  Kabupaten  Badung  Bali, Desa Banyumulek Kabupaten Lombok Barat,
Kasongan  Yogyakarta,  desa  Bayat  Klaten,  Plered Purwakarta Jawa Barat, serta Andaleh dan Galogandang di Sumatera Barat.
Gambar 1. Ceret Logam Masa Lampau yang Ditemui di Daerah Sumatera Barat, Melihatkan Kemampuan Teknis dan Estetis Perajin Logam pada Masa itu (Zam, 2006)
Kriya  yang  dikerjakan  oleh  masyarakat  banyak dikategorikan  sebagai  kriya  tradisional,  dengan pewarisan  pengetahuan  dan  keahlian  pembuatannya berjalan  alamiah  secara  turun  temurun  (Joedawinata, 2001). Pengerjaan kriya tradisional umumnya dilakukan berkelompok, dan adakalanya bebarapa jenis pekerjaan  dilakukan  secara  kolektif  dan  saling  bantu sebagai  wujud  kuatnya  unsur  kekeluargaan  dan kebersamaan  sesama  perajin  (Zam  &  Ferawati, 2020:50).  Kolektivitas  seperti  ini  dapat  ditemui  di sentra  kerajinan  yang  melibatkan  banyak  orang diantaranya seperti pada kegiatan pembakaran gerabah, proses  pengecoran  dalam  pembuatan  kerajinan kuningan  yang  dilakukan  secara  tradisional  yang terdapat di daerah Sungai Puar Sumatera Barat.
Seiring  memudarnya  kekuasaan  kerajaan  di  nusantara membuat  seni  kriya  yang  berkembang  di  lingkungan istana  dengan  orientasi  ekslusifitas  istana  juga  ikut terdampak.    Hasil-hasil  karya  para  empu  tersebut menjadi  artefak  yang  tersimpan  dan  menjadi  pusaka istana,  dan  menjadi  bukti  keberadaan  karya  seni adiluhung  masa  lampau  dan  tingginya  ekspresi  dan craftsmanship para empu  masa itu. Peninggalan  kriya tersebut diantaranya berupa perhiasan, mebel, peralatan makan, kain tenun, batik, beragam jenis senjata seperti keris,  tombak,  dan  pedang,  alat  transportasi  berupa kereta  dengan  kelengkapannya,  dan  sebagainya. Namun  sekarang  karya  kriya  adiluhung  tersebut mampu menjadi inspirasi dan motivasi dalam lahirnya karya  kriya terapan  maupun kriya seni. Sementara itu seni-seni  tradisi  masih  berlanjut  dalam  memenuhi kebutuhan  terhadap  benda-benda  kriya  dengan  fungsi guna  dan  sebagai  mata  pencaharian  yang  bernilai ekonomis.  Berbagai  daerah  memiliki  kelompok masyarakat  yang  menggeluti  seni  kerajinan  yang menghasilkan  barang-barang  keperluan  rumah  tangga dan seni serta berbagai jenis kerajinan rakyat lainnya. Semua itu merupakan kekayaan seni masyarakat yang hidup dan menghidupi masyarakat sebagai pemilik dan pendukung seni tersebut.

## 2). Bentuk dan Fungsi Karya Kriya
Clive  Bell  menyampaikan  bahwa  segenap  seni  visual memiliki  bentuk  penting  atau significant  form yang menjadi  suatu  ciri  objektif  dari  suatu  karya  seni  dan membuat  karya  seni  itu  dihargai  orang  (Gie,  2004). Significant  form merupakan  relasi  dan  kombinasi antara  garis,  warna,  dan  bidang  yang  secara  estetis mewujudkan  bentuk  karya  (Junaedi,  2016).    Bentuk atau form adalah wujud keseluruhan sebuah benda yang merupakan  satu  kesatuan  organisasi  atau  komposisi dari unsur pendukung, dalam hal ini dikatakan bahwa bentuk  adalah  totalitas  sebuah  karya  seni  (Kartika,
2004).    Sebagai  produk  budaya,  kriya  sejak  awal kehadirannya telah menghasilkan beragam bentuk dan jenis karya pure art dan applied art , baik dalam ranah budaya high culture maupun folk culture.
Kriya terapan berawal dari konsep kriya masa lampau, produknya diciptakan untuk memberi berfungsi praktis dalam  kehidupan  sehari-hari.    Secara  visual,  bentuk kriya  terapan  lebih  dominan  dalam  pemenuhan kebutuhan  terhadap  fungsi  fisiknya  dibandingkan dengan  nilai  estetisnya.    Perancangan  desain  kriya terapan  umumnya  mengacu  pada  konsep form  follow function yang  dikemukakan  Louis  Sullivan,  dimana bentuk  suatu  objek  harus  disesuaikan  dengan  fungsi atau kegunaannya (Sullivan, 1896).  Aspek bentuk dan teknis  merupakan  pertimbangan  yang  mutlak  dalam mewujudkan  ide  menjadi  karya  (Ponimin  &  Guntur, 2021).    Dengan  demikian  dapat  dilihat  kriya  terapan berfungsi  membantu  dan  memberi  kemudahan  dalam kehidupan  sebagai  barang  guna  melalui  bentuk, efisiensi kegunaan, dan nilai ergonomisnya.  Walaupun demikian  saat  ini  secara  fisik  karya  kriya  juga  dapat digunakan sebagai pajangan yang menampilkan aspek keindahan  dan  keunikan  bentuk  sebagai  karya  kriya yang mengusung nilai-nilai tradisional.
Unsur ergonomis  yang berkaitan dengan aspek fungsi atau  kegunaan  juga  menjadi  penting  dalam  kriya menyangkut dengan penggunaannya dalam keseharian. Unsur ini akan mendukung dan menjadi pertimbangan dalam  penggunaan  sebuah  produk  kriya.    Setidaknya dalam  desain  dan  produk  yang  dihasilkan  harus mengandung  dan  memperhatikan  tiga  unsur  yaitu, pertama  keamanan  yang  berkaitan  dengan pemakaian produk  kriya,  kedua  adalah  kenyamanan dalam penggunaannya  sehingga  dibutuhkan  produk  kriya yang memiliki nilai kepraktisan praktis yang tinggi, dan ketiga  aspek  keluwesan  yang  berkaitan  dengan kemudahan yang dirasakan pada saat memakai produk kriya (Sakti, 2017).
Gambar 2. Karya Kriya Fungsional yang Mengikuti Kaidah Form Follow Function dan Mempertimbangkan Aspek Ergonomis (Zam, 2022)

## 2. Pembahasan
1). Transformasi Estetik dalam Kriya
Kata  kriya  masih  suatu  yang  baru  dan  asing  bagi masyarakat.  Kerajinan,  seni  kerajinan,  prakarya,  atau keterampilan adalah kata yang lebih lama dikenal dan mudah  dipahami  maksudnya,  serta  dengan  mudah tergambar  bentuk  karyanya.  Sebagai  istilah,  kriya adalah  simbol  untuk  menggambarkan  makna  secara keseluruhan  yang  melingkupinya.  Soedarso  dalam seminar  kriya  yang  diselenggarakan  Institut  Seni Indonesia  Yogyakarta  menyampaikan  bahwa  istilah “kriya”  belum  lama  dipakai  dalam  bahasa  Indonesia, kata  ini  berasal  dari  bahasa  Sanskerta  yang  dalam kamus  Wojowasito  bermakna ‘ pekerjaan;  perbuatan’ (Zuhdi, 2010) . Defenisi ini lebih dikonkritkan sebagai karya  yang  dibuat  menggunakan  tangan  dengan kekriyaan yang tinggi, umumnya dibuat dengan sangat dekoratif yang secara visual sangat indah dan seringkali merupakan barang guna (Soedarso, 2006).
Karya-karya kriya tidak saja tampil sebagai benda yang bagus  dan  indah  secara  visual,  dengan  detail  garapan yang  halus,  serta  mengandung  muatan  yang  dalam menyangkut nilai estetik, simbolik, filosofis, dan nilai fungsional  yang  terkandung  di  dalamnya.  Dalam mewujudkan karya kriya didukung dengan kemampuan craftsmanship pengkaryanya, sehingga terwujud karya- karya  kriya  yang  adiluhung  (Raharjo,  2011).  Hasil kriya  seperti  ini  dapat  dijumpai  dalam  beberapa warisan budaya masa lampau, baik yang tercipta pada masa prasejarah maupun pada masa-masa sesudahnya. Umumnya  karya-karya  tersebut  merupakan  benda- benda  yang  dibuat  untuk  memenuhi  dan  pendukung dalam  kehidupan  manusia,  baik  sebagai  benda  guna dengan  fungsi  praktisnya  maupun  benda-benda  yang dibuat untuk keperluan adat dan budaya.
Fungsi-fungsi  secara  terus  menerus  melekat  dalam karya  kriya  untuk  memenuhi  kebutuhan-kebutuhan individu  tentang  ekspresi  pribadi,  kebutuhan  sosial untuk  keperluan  hiasan  dan  pajangan,  perayaan  dan komunikasi,  serta  pemenuhan  kebutuhan  terhadap fungsi fisiknya mengenai barang-barang yang bermanfaat  dan  digunakan  secara  praktis  dalam kehidupan  (Feldman,  1967).  Selain  itu  karya-karya kriya  juga  berkaitan  dengan  pemenuhan  kebutuhan spiritual (Kartika, 2004) sebagai kebutuhan dasar setiap individu  untuk  mendapatkan  keyakinan,  harapan,  dan makna hidup setiap orang.
Seiring  berkembangnya  ilmu  pengetahuan,  apresiasi, dan  kebebasan  berkreasi  dalam  dunia  seni  memberi peluang  lahirnya  karya-karya  kriya  dengan  orientasi baru.  Orientasi  ini  merupakan  bentuk  pengembangan seni kriya ke arah yang lebih luas, kreatif, dan mencari kebaruan  dalam  berbagai  aspek.  Hal  tersebut
melahirkan  pandangan  dan  pemikiran  baru  dengan memunculkan  terminologi  yang  mengkategorikan kriya dalam dua kelompok yaitu kriya terapan (applied art) berupa  karya  kriya  yang  lebih  menekankan  pada fungsi praktis atau nilai guna, dan kriya seni (pure art) yang lebih mengutamakan ekspresi personal pengkarya dalam karya-karyanya .
Perkembangan  dunia  seni  rupa  di  Indonesia  turut mempengaruhi dan menjadi motivasi bagi ranah kriya. Berlandaskan konsep kebebasan berekspresi kriyawan mengembangkan  kreativitasnya  dalam  menggarap kriya lebih luas dimana kriya lebih sebagai teknik dan medium,  sementara  konsep  dan  gagasan  estetis menggunakan  konsep-konsep seni rupa secara umum. Karya  yang  dilahirkan  mengangkat  tema-tema  sosial dan  pergolakan  ego-personal  kriyawannya.  Hasil kreativitas  berupa  kriya  seni  dan  terapan  tersebut kemudian  juga  dikenal  luas  dalam  ranah  seni  rupa. Akses informasi yang terbuka juga membawa pengaruh luar  biasa  dalam  publikasi  karya  kriya  yang  tumbuh sebagai  hasil  kreatifitas,  sehingga  kedua  kelompok kriya tersebut dapat dikenal dan diapresiasi secara luas. Hal  ini  memberi  dampak  besar  bagi  perkembangan kriya baik kekaryaan maupun konsep-konsepnya.
Sebagai hasil kebudayaan dalam bidang kesenian, kriya merupakan  hasil  karya  dan  penciptaan  masyarakat Indonesia.  Pemikiran  dan  hasil  cipta  para  empu  kriya serta perajin pada masa lampau banyak dipakai sebagai landasan  dan  pijakan  dalam  penciptaan  kriya  saat  ini. Kriya  telah  menemukan  karakternya  sendiri  dengan menempatkan  posisi  dan  definisinya  berdasarkan analisis  dari  keberadaan  kriya  masa  lampau.  Saat  ini kriya tidak hanya dikaitkan dengan nilai kegunaan dan teknis  pengerjaan  serta  ornamentasi  yang  detail  dan indah  pada  benda-bendanya,  tetapi  sudah  mengarah kepada  penciptaan  karya  orisinal  kriyawan  yang dilandasi oleh konsep penciptaan yang lebih luas.
Perkembangan  kriya  sangat  signifikan  sejak  tahun 1990-an.  Pada  masa  itu  para  kriyawan  melakukan eksplorasi  dalam  medium,  teknik,  dan  konsep,  serta “keliaran”  kreativitas  dalam  menciptakan  karya  kriya dengan  tema  yang  bebas  berdasarkan  sumber-sumber kriya  masa  lampau.  Peninggalan  budaya  non-materi seperti  bentuk-bentuk  kesenian,  kepercayaan,  dan filsafat  hidup  nusantara  dijadikan  sebagai  konsep penciptaan  karya  kriya  yang  bermuatan  identitas budaya  lokal  (Nugraha,  1999).  Pada  sisi  lain  usaha merevitalisasi  dan  mengkonservasi  kriya  juga  terus dilakukan  dalam  mempertahankan  eksistensi  kriya masa  lampau  melalui  penciptaan  karya  kriya kontemporer, baik dalam bentuk kriya terapan maupun

## Gorga : Jurnal Seni Rupa
Volume 11 Nomor 02 Juli-Desember 2022 p-ISSN: 2301-5942 | e-ISSN: 2580-2380
kriya  seni.  Dalam  pada  itu  banyak  kriyawan  yang menggeluti  kedua  bidang  tersebut  secara  bersamaan. Mengusahakan  kriya  sebagai  industri  kreatif  yang mendatangkan keuntungan ekonomi serta menciptakan karya-karya ekspresi sebagai karya tunggal. Usaha ini tidak saja digeluti kriyawan murni, dan juga dilakukan oleh  mereka  yang  berprofesi  sebagai  pendidik.  Selain dipandang  sebagai  tanggung  jawab  kesenimanannya juga  bentuk  tanggung  jawab  profesi  sebagai  pendidik dalam hal transfer ilmu melalui kegiatan seni mereka.
Seni  seni  kontemporer  selalu  mengejar  kebaruan, berusaha  inovatif,  serta  mencari  sesuatu  yang  lain dalam bentuk dan konsep yang mendasarinya. Horizon seni  kontemporer  tidak  mengenal  batas,  kecuali  batas kemampuan  imajinasi  senimannya.  Standarnya  selalu goyah,  dinamis,  dan  terus  bergerak  secara  aktif  serta mengalami  perkembangan,  sehingga  apa  yang  sudah dikenal  pada  suatu  saat  bisa  saja  tidak  mungkin diterapkan dalam menyiasati seni yang baru (Soedarso 1990).  Kreativitas  dalam  pencarian  ide,  gagasan,  dan bentuk-bentuk  baru  yang  memungkinkan  dalam kebebasan  berkarya  melalui  multi  medium  dan  multi teknik selalu dilakukan melalui eksplorasi dalam semua aspek.  Kebebasan  berekspresi  tersebut  melahirkan karya-karya kriya dengan pemenuhan artistik mengikuti  zamannya  yang  dituntun  dengan  nilai-nilai artistik  kebaruan  dengan  persoalan-persoalan  dan kaidah-kaidah seni modern.
Gambar 3. Karya Riswel Zam berupa Karya Kriya Seni (Pure Art) sebagai Ekspresi Personal yang Berangkat dari Nilai-Nilai Tradisi.
(Zam 2022)
Eksplorasi keteknikan dan medium sebagai media kriya juga  semakin  bebas  dan  luas.  Banyak  medium
menggunakan  bahan  yang  terdapat  di  sekitar,  bahkan dilakukan  dengan  mengeksplorasi  benda-benda  lama yang diolah dengan kaidah artistik oleh pengkaryanya. Salah satu hasil eksplorasi tersebut adalah kriya retro, yang  berawal  dari  kebangkitan Art  Nouveau tahun 1960-an.    Fenomena  ini  sudah  merasuk  ke  dalam berbagai  bidang,  termasuk  kriya  dan  seni  rupa  secara umum.  Retro merupakan fenomena modernisasi yang sedang booming ditandai oleh pemujaan kesadaran diri terhadap  stilisasi  periode  masa.    Akseptabilitas  dan popularitas  retro  tidak semata sebagai refleksi diri  dan reinterpretasi  masa  lampau,  tetapi  mampu  mencairkan batas-batas seni ‘tinggi’ dan ‘rendah’.  Objek garapan kriya  retro  adalah  benda-benda  masa  lalu  yang  dibuat manusia dan menjadi bagian kehidupan sehari-hari yang sudah tidak digunakan seperti alat pertukangan, mebel, alat-alat  kerja  dalam  yang  rumah  tangga,  peralatan makan, aksesoris interior, dan sebagainya.  Objek-objek tersebut  menampilkan  bentuknya  yang  asli  dengan fungsi  praktisnya  dan  secara  simultan  peran  tersebut meningkat  menjadi  elemen  simbolis  di  satu  sisi  dan identitas  di  sisi  lain.    Objek  kriya  retro  merupakan wahana  dan  sarana biutifikasi yaitu  tindakan  artistik untuk  memperoleh  respon  estetik  hingga  kemudian memperoleh legitimasi artistik (Guntur, 2021).  Hasil- hasil  kriya  retro  saat  ini  banyak  dipajang  di  ruang publik maupun rumah tinggal sebagai upaya biutifikasi, dengan  menempatkan  benda-benda  lama  sebagai elemen artistik.
Gambar 4. Lesung Kayu Tua yang Sudah Tidak Terpakai Sebagai Objek dalam Garapan Kriya Retro (Guntur, 2021:4)

## 2). Ekspresi dalam Kriya
Karya seni pada hakikatnya dilahirkan melalui garapan simbol  atau  tanda  yang  mengandung  makna,  dan  apa yang  disimbolkan.    Ilmu  tanda  dikenal  dengan semiotika  dari  kata  “ semeion ”  dalam  bahasa  Yunani yang  artinya  tanda.    Tanda-tanda  itu  didefinisikan sebagai  kesepakatan  atas  dasar  konvensi  sosial  yang tergabung  sebelumnya  (Kamal,  2020:410).    Dalam perjalanan  sejarahnya  seni  telah  dipakai  untuk merepresentasi  perasaan,  pikiran  atau  kepercayaan pengkaryanya  (Marianto,  2011)  yang  dibuktikan dengan artefak hasil karya seni terdahulu.  Visual karya yang  dilahirkan  melalui  simbol-simbol  merupakan ungkapan  dan  pernyataan  estetik  berupa  pelahiran pandangan,  kebutuhan,  dan  gagasan  pengkaryanya. Proses  eksplorasi  dan  pencarian  yang  inovatif  dari berbagai  sumber  selalu  dilakukan  dan  melahirkannya melalui  bentuk-bentuk  yang  mengandung  makna. Sebagai  ekspresi  personal,  karya  seni  merupakan lambang  ekspresi  pribadi  yang  dilukiskan  melalui simbol-simbol  sebagai  garapan  abstraksi  kehidupan. Simbol  tersebut  dapat  dipahami  secara  berbeda  oleh setiap  orang,  karena  simbol  tidak  digunakan  atau berusaha  untuk  mengungkapkan  suatu  kesamaan  atau untuk mendokumentasikan suatu keadaan secara tepat, akan  tetapi  merangsang  daya  imajinasi  seseorang menggunakan  sugesti,  asosiasi,  dan  relasi  (Dillistone, 2002:20).  Hal ini juga berlaku dalam penciptaan kriya seni  dalam  ranah  seni  kontemporer  yang  tidak mengutamakan  fungsi  praktis  dari  karya  yang diciptakan,  tetapi  lebih  kepada  gagasan  dengan dukungan konsep penciptaan.
Walaupun  dinaungi  kebebasan  berkreasi,  karya  kriya memiliki  karakteristik  tersendiri.    Pelahirannya  tidak dapat dilakukan secara spontan, namun terkait dengan langkah-langkah  dan  tahapan  yang  berhubungan dengan penguasaan teknik dan media untuk berekspresi (Kartika,  2004).    Dalam  penciptaan  kriya  tetap mempedomani  konsep  dalam  melahirkan  karya  yang memiliki  ciri  pembeda  dalam  menghadirkan  suatu kualitas tertentu yang menonjol dan merupakan sesuatu yang  digarap  sungguh-sungguh.    Salah  satunya  dapat mengacu  pada  konsep  tata  susun  Monroe  Beardsley yang  mengemukakan  tiga  ciri  dan  langkah  dalam mendesain  maupun  pembentukan  sebuah  karya,  yaitu pertama  mempertimbangkan  aspek  kesatuan  unsur- unsur  dalam  karya,  kedua  kerumitan  seperti  garapan, ornamentasi  yang  halus,  detail,  dan  ketiga  yaitu kesungguhan.  Dengan kesungguhan penggarapannya, identitas  pengkarya  akan  terlihat  dalam  karya  yang diciptakan (Dharsono 2016).
Karya  seni  sebagai  ekspresi  personal  didukung  oleh sebuah konsep penciptaan, perumusannya memerlukan
metode agar gagasan dapat disusun dan ditransformasikan  menjadi  karya  seni.    Proses mewujudkan  ide  menjadi  karya  sangat  dipengaruhi pengalaman  artistik,  penguasaan  medium  dan  teknis pembentukan  (Ponimin  &  Guntur,  2021),  sehingga karya  yang dilahirkan  mengandung  makna dan secara visual mampu berbicara.
Paradigma  estetika  selalu  berubah  dinamis  dan  terus mengalir, antara lain mencakup pemahaman  nilai-nilai seperti  keindahan,  nilai  kebaikan,  dan  kebenaran. Melihat perkembangan seni rupa secara umum terlihat pengaruh  konsep  estetika  Barat  yang  dimulai  sejak masa  kolonial  ketika  pelukis-pelukis  pribumi  mulai bersentuhan  dengan  seni  lukis  modern.    Begitupun ketika  bangsa  Indonesia  mengalami  pasang  surut  di bidang ekonomi, politik dan sosial budaya, perwujudan estetik  tetap  tidak  bisa  dipisahkan  dari  estetika  yang berkembang di dunia Barat (Burhan, 1999).  Seniman- seniman Indonesia tetap mengacu pada aliran seni rupa Barat sebagai gagasan berkarya.
Kriya  kontemporer  sebagai  bagian  seni  rupa  dalam proses  kreatifnya  juga  tidak  lepas  dari  pengaruh tersebut.  Hal ini merupakan sebuah kewajaran karena pada  hakikatnya  kriya  kontemporer  merupakan  seni rupa murni dengan sentuhan seni kriya melalui teknik dan  medium  yang  digunakan  (Dharsono,  Wawancara 17 Juni 2022, di Jaten Karanganyar).  Berolah seni tidak mungkin dilakukan dengan mengabaikan dan lepas dari jejak  pemikiran  estetika  yang  telah  ada  dan berkembang  dari  zaman  ke  zaman.    Pada  masa  kini banyak gaya dan filsafat seni yang dapat dirujuk yang membuat sulit untuk bersikap tegas, dan berlaku idealis dengan  berkeinginan  mendapatkan  sesuatu  yang bersifat personal.  Wacana berkarya, pembahasan, dan pembatasan  paradigma  tidaklah  mengekang  dan mempersulit  proses  kreatif.    Hal  itu  dapat  dilihat  dari karya-karya  kriya  seni  sedemikian  bebasnya  bahkan kadang  melampaui  norma  atau  kaidah  penciptaan kriya.    Sebuah  semangat  baru  dalam  berkreatifitas, kriyawan sekarang mengangkat nilai tradisi, menghidupkan  warna  lokal,  sekaligus  menyerap pengaruh  seni  dari  luar  yang  diaplikasikan  dalam karya-karya  mereka.    Paradigma  tradisi  dan  modern merupakan hal yang tidak lagi penting dalam mencipta karya, tetapi tetap mencipta dalam koridor kriya dengan konsep  seni  dan  konsep  visual  yang  sesuai  dengan gagasan estetis senimannya.
Berdasarkan  pengalaman  empiris  serta  pengamatan terhadap proses kreatif dalam berkarya, tidak ada suatu perwujudan  estetik  yang  begitu  saja  dapat  diraih. Bagaimanapun  luasnya  kebebasan  dalam  melakukan
308

## Gorga : Jurnal Seni Rupa
pilihan terhadap banyak gaya dan filsafat seni itu, tetap akan  melalui  tahapan  eksplorasi,  perancangan,  dan perwujudan.  Tahap ini secara garis besar terbagi dalam tiga kelompok yaitu pra-produksi, produksi, dan pasca- produksi.    Dalam  proses  seleksi  yang  dilakukan seorang  kriyawan  dan  seniman  pada  umumnya,  yang paling  menantang  adalah  memperjuangkan  nilai-nilai estetik  yang  ditemukan  untuk  menawar  determinasi dari nilai-nilai estetik yang telah mapan yang berfungsi sebagai  patronase  dan  pelindung  atau  masyarakat pendukungnya.    Untuk  itu  seorang  kriyawan  harus kreatif  karena  akan  melahirkan  karya-karya  kriya dengan  kandungan  nilai-nilai  ekspresi  yang  kreatif, inovatif, dan mampu mengikuti jiwa zaman.

## KESIMPULAN DAN SARAN 1.Kesimpulan
Kehadiran kriya telah berlangsung sejak masa zaman prasejarah  hingga  sekarang.    Pola  hidup  waktu  itu menumbuhkan  naluri  manusia  dalam  memenuhi kebutuhan  alat-alat  dan  barang  untuk  mendukung keberlangsungan kehidupan mereka.  Hal ini membuat keberadaan kriya begitu dekat dengan kehidupan, dan seterusnya  menjadi  salah  satu  bentuk  ekspresi personal.    Seiring  hadirnya  sistem  kerajaan  dengan stratifikasi  sosial  membuat  seni  sebagai  bagian kebudayaan  terkelompok  menjadi  seni  yang  hidup dalam lingkungan istana yang dibuat oleh empu untuk kepentingan kerajaan, dan seni yang ada di luar istana yang  dikerjakan  oleh  masyarakat  banyak  untuk memenuhi  kebutuhan  masyarakat  yang  kehadirannya menopang keberadaan seni istana.
Transformasi yang terjadi dalam kriya ditandai dengan masuknya  pengaruh  dari  luar  yang  melahirkan kebebasan berekspresi telah melahirkan pandangan dan pemikiran  baru  dalam  kriya  yang  mengkategorikan menjadi kriya terapan (applied art) berupa karya-karya kriya yang lebih mengutamakan fungsi praktisnya, dan kriya  seni (pure  art) berupa  karya  kriya  seni  sebagai ekspresi  personal  dalam  ranah  kriya  kontemporer . Pemikiran dan hasil cipta kriya  masa lampau  menjadi landasan dan pijakan dalam perkembangan penciptaan kriya saat ini, dimana karya kriya tidak hanya dikaitkan dengan  nilai  kegunaan  dan  teknis  pengerjaan  serta ornamentasi yang detail dan indah yang diukirkan pada benda-benda  kriya,  tetapi  sudah  mengarah  kepada penciptaan karya orisinal senimannya.
Kriya  kontemporer  yang  diciptakan  sarat  dengan kebaruan, inovatif, dan kreatif dalam ide dan gagasan baru  yang  memungkinkan  kebebasan  melalui  ragam medium dan teknik.  Eksplorasi dan pemakaian media makin  bebas  dan  bervariasi,  bahkan  mengeksplorasi
benda-benda lama yang diolah dengan kaidah artistik. Proses ini dipengaruhi oleh pengalaman artistik, teknis pembentukan,  serta  dukungan  filsafat  yang  dirujuk. Paradigma tradisi dan modern tidak lagi penting dalam mencipta,  tetapi  tetap  dalam  koridor  kriya  dengan konsep  seni  dan  konsep  visual  yang  sesuai  dengan gagasan, sehingga lahir karya kriya dengan kandungan ekspresi, inovatif, dan mengikuti jiwa zaman.

## 2.Saran
Penelitian  tentang  kriya  masih  bisa  dikembangkan, mengingat  luasnya  medium  dalam  pembentukannya. Eksplorasi  dan  kajian  mendalam  bisa  dilakukan  pada berbagai persoalan dan pendekatan, menyangkut aspek sejarah  dan  estetika.    Kajian  dapat  dilakukan berdasarkan  medium  kriya,  visual  karya,  maupun berdasarkan kewilayahan dan sebagainya.

## DAFTAR RUJUKAN
Adryamarthanio,  V.  (2022). Batik  Pesisir:  Sejarah, Ciri-ciri, dan Motif .
https://kompas.com/stori/read/2022/04/27/09000 0579/batik-pesisir--sejarah-ciri-ciri--dan-motif (diakses tanggal 1 November 2022).
Ahmad, A. S. E. (2021). Kritik Sejarah Batik Sidoarjo. Gorga :  Jurnal  Seni  Rupa , 10 (1), 137. https://doi.org/10.24114/gr.v10i1.24626.
Burhan, M. A. (1999). Nilai Estetik dalam Seni Lukis di Indonesia. Jurnal Seni, ISI Yogyakarta. , VI (3). Dharsono,  D.  (2016). Kreasi  Artistik,  Perjumpaan Tradisi  Modern  dalam  Paradigma  Kekaryaan Seni . Yogyakarta: Citra Sains.
Dillistone,  F.  (2002). The  Power  of  Symbols .  Jakarta: Penerbit Kanisius.
Feldman, E. B. (1967). Art As Image and Idea . USA: Prentice Hall.
Gie,  T.  L.  (2004). Filsafat  Seni:  Sebuah  Pengantar . Yogyakarta: Pusat Belajar Ilmu Berguna.
Guntur,  G.  (2021). Kriya  Retro,  Biutifikasi  dan Legatimasi  Artistik .  Yogyakarta:  Pusat  Belajar Ilmu Berguna.
Gustami,  S.  (2007). Butir-butir  Mutiara  Estetika Timur,  Ide  Dasar  Penciptaan  Seni  Kriya Indonesia . Yogyakarta: Prasista.
Joedawinata,  A.  (2001).  Seni  Kriya  dan  Desain  di Lingkungan  Perguruan  Tinggi. Jurnal  SR&D Fakultas Seni Rupa Dan Disain ITB, Bandung , 1 . Junaedi, D. (2016). Estetika Subjek, Objek, dan Nilai . Yogyakarta: ArtCiv.
Kamal, M. N. (2020). Kerajinan Perak Tinjauan Pada Proses  Dan  Makna  Simbolis  Ornamen  Di  Home Industry  Di  Koto  Gadang. Gorga :  Jurnal  Seni
Rupa , 9 (2), 409. https://doi.org/10.24114/gr.v9i2.21229.
Kartika, D. S. dan N. G. P. (2004). Pengantar Estetika .
Yogyakarta: Rekayasa Sains.
Marianto,  M.  D.  (2011). Menempa  Quanta  Mengurai
Seni . Yogyakarta: Badan Penerbit ISI
Yogyakarta. Najoan, Stephanie Jill., J. C. M. (2011). Transformasi
Sebagai Strategi Desain. Media Matrasain , 8 (2), 117–130. https://doi.org/https://doi.org/10.35792/matrasain .v8i2.330. Nugraha, A. (1999). Kriya Indonesia, Sebuah Wilayah
Sumber Inspirasi
Yang
Tak Terbatas . Yogyakarta: Prasista.
Ponimin,  &  Guntur.  (2021).  The  COVID-19  War  in Ceramic Arts: Navigating Aesthetic and Symbolic Expressions. Aisthesis.  Pratiche,  Linguaggi  e
Saperi Dell’estetico , 14 (1),
81–99. https://doi.org/10.36253/aisthesis-12056. Raharjo,  T.  (2011). Seni  Kriya  dan  Kerajinan . Yogyakartaa: Program Pascasarjana Institut Seni Indonesia Yogyakarta. Sakti, Z. (2017). Pengertian Unsur Estetika dan Unsur Ergonomis Produk Kerajinan .
https://www.aelilmu.com/2017/09/pengertian- unsur-estetika-dan-unsur-ergonomis-produk- kerajinan-html  (diakses  tanggal  1  November 2022). Soedarso. (2006). Trilogi Seni; Penciptaan, Eksistensi, dan Kegunaan Seni (Cetakan Pe). Yogyakarta: BP ISI Yogyakarta. Strauss,  A.  dan  J.  C.  (2007). Dasar-dasar  Penelitian Kualitatif . Jakarta: Pustaka Pelajar.
Sullivan,  L.  (1896).  Number  BY. Lippincott´s ,  403– 409.
Sunarto,  K.  (2004). Pengantar  Sosiologi (Revisi). Jakarta:  Lembaga  Penerbitan  Fakultas  Ekonomi Universitas Indonesia.
Zam,  R.  (2006). Cerek  dalam  Ekspresi  Kriya  Logam . Yogyakarta: Institut Seni Indonesia Yogyakarta. Zam,  R.,  &  Ferawati,  F.  (2020).  POTENSI  DAN PELUANG  PENGEMBANGAN  KERAJINAN COR  KUNINGAN  SUNGAI  PUAR  DALAM ERA  REVOLUSI  INDUSTRI  4.0. Artchive:
Indonesia Journal of Visual Art and Design , 1 (1), 46. https://doi.org/10.53666/artchive.v1i1.1561. Zuhdi,  B.  M.  (2010).  PERKEMBANGAN  KONSEP KRIYA. Imaji,  Fakultas  Bahasa  dan  Seni , 1 (1). https://doi.org/10.21831/imaji.v1i1.142.