Kanca Indihiang sebagai Embrio Kreativitas Mang Koko
Rasita Satriana 1

## Jurusan Karawitan, Institut Seni Indonesia Surakarta
Timbul Haryono, dan Sri Hastanto
Sekolah Pascasarjana, Universitas Gadjah Mada Yogyakarta

## ABSTRAK
Kanca Indihiang adalah sebuah grup yang dibentuk oleh Mang Koko tahun 1946, yang termasuk pada genre seni Jenaka Sunda, yakni seni pertunjukan dengan format seni humor. Kreativitas Mang Koko dalam melakukan berbagai inovasi garap, membuat grup Kanca Indihiang sangat berbeda dengan seni  Jenaka  Sunda  pada  umumnya.  Nama  Mang  Koko  terkenal  sebagai  pencipta  genre  seni  baru atau dikenal dengan sebutan karawitan wanda anyar. Untuk mengungkap perkembangan kreativitas Mang  Koko,  digunakan  metode  kualitatif  dengan  pendekatan  etnomusikologi.  Berdasarkan  hasil penelitian dapat disimpulkan bahwa dalam wadah grup Kanca Indihiang, Mang Koko bereksplorasi memodernisasi kekakuan pakem seni kawih Sunda tradisi. Karawitan wanda anyar diyakini sebagai genre karawitan Sunda yang terbentuk dari akumulasi kreativitas berkesenian dari Mang Koko.
Kata kunci: Kanca Indihiang, wanda anyar, Mang Koko

## ABSTRACT
Kanca Indihiang: As a Creativity Embryo of Mang Koko. Kanca Indihiang is a group which was first created by Mang Koko in 1946 and is one of the Sundanese art genres that is a performing art with such a humorous art format. Mang Koko’s creativity in doing works on a variety of innovations makes Kanca Indihiang group may differ a lot from Sundanese humorous art in general. Mang Koko’s name then becomes famous as a creator of a new art genre called ‘karawitan wanda anyar’. Thus, a qualitative research applying ethno-musicological approach is done to uncover the development of Mang Koko’s creativity. According to this research, it can be concluded that within this Kanca Indihiang group, Mang Koko did some explorations to modernize rigidity in the rules of traditional Sundanese kawih. Karawitan wanda anyar is believed as a Sundanese karawitan genre shaped from the accumulation of Mang Koko’s artistic creativities.
Keywords: Kanca Indihiang, wanda anyar, Mang Koko
Vol. 15 No. 1, Juni 2014: 32-42
Alamat korespondensi: Program Studi Pengkajian Seni Pertunjukan dan Seni Rupa-UGM, Gedung Leng- kung, Jln. Teknika Utara, Pugung, Yogyakarta HP. 0817257436. E-mail: rasitasatriana@yahoo.com
1

## Pendahuluan
Mang  Koko  adalah  sosok  seniman  generasi kedua setelah Raden Mahyar Angga Koesoemadinata dalam  sejarah  perkembangan  karawitan  Sunda era  abad  XX.  Ia  juga  dinobatkan  sebagai  tokoh pembaharu karawitan Sunda dengan kekaryaannya yang  sangat  beragam.  Hal  ini  ditandai  dengan piagam anugerah seni dari negara melalui Menteri Pendidikan dan Kebudayaan Republik Indonesia sebagai Pembaru dalam Seni Karawitan Sunda yang diterimanya  tahun  1971.  Pembaruan  karawitan
Sunda yang dilakukan oleh Mang Koko meliputi ranah sekar (lagu vokal) dan gending (intrumental). Lagu vokal yang dikembangkan oleh Mang Koko adalah lagu vokal yang bermetrum tetap yang dalam khasanah karawitan Sunda disebut dengan istilah kawih. Adapun dalam ranah gending, Mang Koko mengembangkan waditra (instrumen) kacapi dan gamelan pelog salendro (perangkat gamelan Sunda yang berlaras pelog dan slendro) baik dalam hal teknik tabuhan maupun pengolahan komposisinya. Keunikan atau kekhasan garapan karawitan yang dikembangkannya, kemudian mewujud menjadi
gaya pribadi yang memunculkan beberapa istilah seperti: Kawih Mang Kokoan, Kacapian Mang Koko, dan gamelan wanda anyar.
Istilah gamelan wanda anyar muncul ketika Mang Koko menggarap sekar gending dalam gamelan pelog salendro yang jauh berbeda dengan garap sekar gending kiliningan tradisi Sunda yang sama-sama menggunakan perangkat gamelan pelog salendro . Revolusi garap gamelan yang dilakukan oleh Mang Koko menimbulkan reaksi penolakan dari kalangan seniman  tradisi.  Mereka  memvonis  Mang  Koko telah  melanggar  bahkan  merusak  pakem  tradisi seni kiliningan Sunda.  Begitu  tersakitinya  hati para seniman tradisi akan kehadiran karya gamelan Mang Koko ( gamelan wanda anyar ). Menurut Hawe Setiawan  (2004),  mereka  menyebutnya  sebagai gamelan brangbrengbrong dan  bahkan  ada  yang tega menyebutnya dengan gamelan beatle (plesetan dari The Beatles grup band asal Inggris yang saat itu sangat digandrungi kawula muda Bandung). Ini sebagai bukti penilaian mereka (seniman tradisi) pada karya gamelan Mang Koko yang disamakan dengan musik band yang brangbrengbrong (ribut, berisik) yang tidak menjunjung tinggi nilai-nilai adiluhung karawitan Sunda tradisi.
Tidak  hanya  sampai  disitu,  salah  seorang birokrat  ketua  Badan  Kesenian  Sunda  (BKS), sebuah  lembaga  seni  yang  ada  di  Bandung, mengajukan protes kepada Konservatori Karawitan (Kokar) Bandung di tahun 1960-an. Masalah yang disoroti  fihak  BKS  adalah  program  pengajaran gamelan  yang  dilakukan  oleh  Konservatori Karawitan  (Kokar)  Bandung  terkait  dengan munculnya gamelan wanda anyar yang dianggap sebagai  produk  lembaga  pendidikan  ini.  Hal tersebut  dapat  dimengerti,  karena  waktu  itu Mang Koko merupakan salah seorang pengajar di Konservatori  Karawitan  (Kokar)  Bandung  yang mengajar gamelan dan titi laras , bahkan menjadi direkturnya  mulai  tahun  1965  sampai  tahun 1972. Di Kokar inilah Mang Koko lebih banyak kesempatan untuk mengembangkan kreativitasnya dalam gamelan pelog salendro , karena lembaga ini difasilitasi dengan perangkat gamelan lengkap yang khusus  didatangkan  dari  Jawa Tengah. Gamelan wanda  anyar lambat  laun  diakui  sebagai  salah satu  perkembangan  garap  gamelan  Sunda  yang
disenangi  terutama  kalangan  generasi  muda. Selanjutnya istilah wanda anyar digunakan sebagai penanda kreativitas Mang Koko dalam karawitan Sunda.
Karawitan wanda  anyar sebagai  salah  satu genre  karawitan  Sunda  karya  Mang  Koko  yang mengalami puncak kepopuleran di tahun 1970- an  tidak  muncul  secara  tiba-tiba,  tetapi  melalui tahap-tahap proses kreasi yang sangat panjang. Se- belum merambah pada jenis komposisi gamelan yang dikenal dengan sebutan gamelan wanda anyar, terlebih dahulu Mang Koko berkreasi dalam wadi- tra kacapi (kacapi) sehingga memunculkan sebutan kacapian Mang Koko. Ketika kacapian Mang Koko digunakan sebagai ansambel pengiring lagu-lagu khas Mang Koko, muncul sebutan Kawih Mang Kokoan yang kekhasannya meliputi garap waditra dan komposisi iringan. Eksplorasi petikan kacapi dan vokal kawih , telah dimulai oleh Mang Koko sejak tahun 1946 bersama grup Kanca Indihiang. Dengan demikian, dapat dikatakan bahwa kekar- yaan Mang Koko dalam karawitan Sunda berawal dari eksplorasinya bersama grup Kanca Indihiang.
Berdasar  pada  asumsi  bahwa  kreativitas Mang Koko dalam karawitan Sunda berawal dari eksplorasinya  bersama  grup  Kanca  Indihiang, maka untuk pembuktiannya harus dimulai dengan bahasan proses kerja yang dilakukan Mang Koko bersama Kanca Indihiang. Kanca Indihiang adalah sebuah grup yang dibentuk Mang Koko dengan format seni humor yang mengedepankan garapan seni  vokal kawih dengan waditra pokok  kacapi, rebab,  dan  suling.  Dalam  khasanah  seni  Sunda, format  ini  dikenal  dengan  sebutan  seni  Jenaka Sunda.

## Jenaka Sunda
Kesenian Jenaka Sunda merupakan kesenian bentukan baru dalam khasanah seni pertunjukan Sunda. Seni ini termasuk ke dalam rumpun seni hi- buran. Menurut ensiklopedi Sunda, Jenaka Sunda atau Janaka Sunda adalah permainan kacapi yang dibarengi  dengan  lawakan.  Petikan-petikannya tidak  berpatokan,  baik  irama  maupun  gending- nya, berbeda dengan gamelan dan Tembang Sunda (Rosidi, 2000: 201). Pada dasarnya petikan-petikan kacapi dalam seni Jenaka Sunda lebih ditonjolkan
Rasita Satriana, dkk. Kanca Indihiang sebagai Embrio Kreativitas Mang Koko
unsur humornya, tidak mengacu pada gaya petikan yang sudah ada seperti Celempungan dan Tembang Sunda  Cianjuran .  Petikan  kacapi  Jenaka  Sunda menurut istilah Maman SWP disebut dengan is- tilah  petikan  kacapi warung  kopi, yaitu  petikan kalangenan (manasuka)  yang  disajikan  menurut potensi si pemetiknya. Biasanya pemain membuat petikan-petikan yang lucu di antaranya mengadap- tasi tabuhan kendang yang dilafalkan seperti: du- lang  katincak,  tumpak  mobil  butut,  domba  nini kencar kencarkeun, cir gobang gocir, dan sebagainya (wawancara tanggal 4 Oktober 2011 di Bandung).
Pencipta  seni  Janaka  Sunda  adalah  Menir Muda  alias  Holil  sekitar  tahun  1930-an (Sudarsono,  1991:  13;  Rosidi,  2000:  201).  Seni ini mengandalkan olah vokal dengan nada-nada tinggi.  Unsur  humor  dimunculkan  antara  lain dengan  mengeksploitasi  lagu  melalui  senggol- senggol yang dapat menimbulkan kesan lucu, atau dialog lucu yang sengaja dimunculkan di antara penyajian lagu-lagunya. Adapun jenis kawih yang digunakan dalam seni Jenaka Sunda adalah kawih kepesindenan yang menurut Suaman (Sudarsono, 1991: 4) liriknya biasanya menggunakan sisindiran, yaitu salah satu jenis sastra Sunda lama yang biasa dijadikan pola lirik lagu kawih tradisi .
Cikal bakal Jenaka Sunda mulai mucul ketika di Bandung didirikan stasiun Radio. Menurut Suadi (Durban Arjo, 2011: 406), Bobodoran Sunda mulai menggegerkan pendengar radio NIROM dengan munculnya grup Reog Menir dari Sukabumi dan Menir Muda alias Holil dari Bandung. Holil yang hanya  dengan  iringan  kacapi  yang  dipetiknya sendiri, berhasil memikat pendengar radio NIROM tahun 1938 dengan menyajikan lagu-lagu kocak, dan ternyata kepopulerannya mengungguli grup Reog Menir Sukabumi. Saingan Holil pada waktu itu  adalah  Epen  Sutardi  pimpinan  kacapi  orkes Pangluyu  bersama  juru  sinden  Nyi  Mas  Sutirah alias Nyi Mas Pangluyu.
Berdasarkan pernyataan Suadi tersebut dapat disimpulkan  bahwa  seni  Jenaka  Sunda  yang selanjutnya  berkembang  dengan waditra pokok kacapi, adalah perkembangan dari acara radio yang berjudul Bobodoran Sunda yang awalnya diisi oleh grup Reog dan kacapi Orkes . Berkat kepopuleran nama  Holil  alias  Menir  Muda,  masyarakat
mengakuinya sebagai pencipta genre seni humor dengan  nama  Janaka  Sunda  yang  lebih  dikenal dengan  sebutan  seni  Jenaka  Sunda.  Pada  waktu itu muncul juga kelompok Epen Sutardi dari grup kacapi orkes, maka pembentukan ensambel seni Jenaka  Sunda  mengacu  pada  dua  grup  tersebut. Akhirnya  muncullah  seni  Jenaka  Sunda  dengan spesifikasi  musik  vokal  dengan  iringan  kacapi sebagai waditra pokok  yang  ditambah  dengan waditra pendukung  sesuai  dengan  kapasitas kekuatan grup. Maka muncul grup-grup Jenaka Sunda  dengan waditra yang  berbeda-beda.  Ada yang hanya menggunakan satu waditra kacapi saja, dan ada pula grup dengan ensambel kacapi yang lebih  lengkap  seperti  kacapi  orkes  jaman  tahun 1930-an (Gambar 1).
Gambar 1 menunjukkan bahwa pada zaman Radio NIROM telah banyak kelompok seni Jenaka Sunda dengan beragam waditra nya. Tampak dalam gambar, waditra yang  mereka  gunakan  meliputi biola,  gitar,  dan  kendang  selain  kacapi parahu sebagai  istrumen  pokoknya.  Kelompok  tersebut kemungkinan  berkaitan  dengan  Epen  Sutardi pimpinan kelompok kacapi orkes Pangluyu yang sekitar tahun 1938 merupakan saingan Holil dari jenaka Sunda Menir Muda dalam hal bobodoran . Suadi  (Durban  Arjo,  2011:  406)  menyebutnya sebagai bobodoran Sunda, yang kalau diterjemahkan dalam  bahasa  Indonesia  artinya  sama  dengan Jenaka Sunda. Entah kapan istilah bobodoran Sunda tersebut  berganti  nama  menjadi  Jenaka  Sunda, sampai tulisan ini dibuat belum ditemukan data tentang hal tersebut.
Gambar  1. <ĞůŽŵƉŽŬ :ĞŶĂŬĂ ^ƵŶĚĂ ŚƌƵŵ ^ƵďĂƌŵĂ ǇĂŶŐůĞďŝŚƚĞƌŬĞŶĂůĚĞŶŐĂŶŶĂŵĂƉĞŶ^ĂƉƵƚƌĂ ǇĂŶŐĞŬƐŝƐƉĂĚĂǌĂŵĂŶZĂĚŝŽE/ZKD . (Photo koleksi: Nendy Subagja).

## Kanca Indihiang
Pada tahun 1946, Mang Koko mendirikan grup Sekar Jenaka yang diberi nama Kanca Indihiang. Saat inilah sebenarnya sebagai titik tolak keberangkatan Mang Koko pada kreativitas di bidang karawitan Sunda  yang  sudah  lama  ditinggalkannya.  Mang Koko sudah mahir memainkan kacapi tradisi sejak usia 10 tahun, namun ketika mulai sekolah di HIS kegiatan berkeseniannya beralih pada musik Barat sehingga  ia  dikenal  sebagai  pemain  gitar  nomor satu di lingkungan sekolahnya. Pergaulan semasa sekolah di HIS sampai lulus dari MULO tahun 1936,  mengubah  karakter  pribadi  Mang  Koko menjadi sosok manusia kosmopolit yang modern. Semasa di MULO, Mang Koko juga mengikuti kursus mengetik, sehingga ia mengantongi sertifikat mengetik  tingkat  mahir  dengan  teknik  sepuluh jari dari KEOM . KEOM adalah sebuah lembaga keterampilan  jaman  Belanda  yang  mengadakan kursus-kursus seperti bond A dan bond B untuk pegawai  perkantoran.  Menurut  penuturan Bambang  Arayana  Sambas  (seorang  budayawan Sunda) Mang Koko mengikuti kursus mengetik dari lembaga tersebut, sehingga lulus dari MULO dilengkapi pula dengan sertifikat mengetik mahir (wawancara  tanggal  13  Mei  2013  di  Bandung). Dapat  diasumsikan  bahwa  keterampilan  tangan dalam  hal  mengetik  tersebut  sangat  menunjang dalam memainkan waditra gitar maupun kacapi. Menurut Tatang Benyamin Koswara, keterampilan mengetik sepuluh jari yang dimiliki Mang Koko menghasilkan istilah petikan kacapi sepuluh jari sebagai gaya petikan kacapi Mang Koko (wawancara tanggal 18 Juni 2010 di Bandung).
Ketika  Mang  Koko  bermukim  di  kota Bandung tahun 1939, pengaruh kota metropolitan semakin membentuk pribadinya, termasuk dalam bermusik seperti pengakuannya yang ditegaskan pula  oleh  beberapa  koleganya  bahwa  selama di  Bandung  kegiatan  berkesenian  Mang  Koko adalah  musik  Barat.  Hal  ini  dapat  dibuktikan oleh bergabungnya Mang Koko dengan The Yop Hawaian Band dan turut serta pula dengan grup Stek  Orkes  sebagai  pemain  gitar.  Kalaupun  ia masih menggeluti waditra kacapi, tetapi saat itu kacapinya telah distem dengan tangga nada diatonis untuk mengiringi lagu-lagu melayu dan pop barat.
Hal  tersebut  dijalaninya  sampai  Jepang  masuk Indonesia tahun 1942 (Durban Arjo, 2011: 406).
Pengalaman  bekerja  di  media  masa  sangat berperan  dalam  pembentukan  karakter  diri Mang  Koko,  naluri  jurnalistiknya  yang  kritis membentuk  pribadi  yang  sangat  peduli  pada lingkungan  di  mana  ia  tinggal.  Pengalaman tersebut menjadi bekal pengetahuan Mang Koko dalam menanggapi fenomena yang terjadi dalam masyarakat. Seperti dijelaskan Borchert (Sunarto, 2010: 418) bahwa pengalaman adalah suatu dasar atau titik pijak dalam pembentukan pengetahuan, sesuai dengan doktrin empirisme bahwa sumber pengetahuan harus dicari dari pengalaman. Justru pengalaman  bermain  musik  Barat,  merupakan bekal  pengetahuan  yang  lebih  memberi  warna pada  karya-karya  Mang  Koko.  Nano  Suratno menegaskan bahwa yang membedakan Mang Koko dengan pencipta lagu kawih Sunda yang lain adalah bekal pengalamannya dalam musik Barat, dan itu sangat mewarnai karya-karyanya.
Ketika Mang Koko mengungsi ke Indihiang awal tahun 1946, memorinya kembali pada saat ia  memainkan  kacapi  sambil  melantunkan  lagu Balon  Ragrag kesenangannya.  Apalagi  ia  sering mendengar siaran radio yang menyajikan kesenian Jenaka  Sunda,  yang  secara  kualitas  baik  vokal maupun  kacapinya  tidak  lebih  bagus  darinya. Fenomena tersebut membuat Mang Koko gelisah. Kegelisahan merupakan salah satu ciri orang kreatif ketika  menanggapi  suatu  fenomena  yang  tidak sesuai dengan hati dan pikirannya. Sifat kritisnya senantiasa mengusai pikirannya untuk mengubah situasi kemapanan seni tradisi Jenaka Sunda yang didengarnya.
Sebagai  orang  modern  yang  dikaruniai kemampuan otak jenius dan keterampilan motorik lebih  dari  orang  kebanyakan, mindset- nya  selalu ingin berbuat sesuatu yang berbeda dengan orang lain.  Dalam  berkesenian  pun  ia  bekerja  pada lahan yang tidak dikerjakan orang lain, misalnya, tertarik  dengan  seni  Jenaka  Sunda,  tetapi  seni Jenaka  Sunda  yang  dibuatnya  berbeda  dengan yang ada waktu itu. Itulah sikap Mang Koko dalam mengkritisi seni tradisi, dalam pandangannya seni tradisi harus dikembangkan. Suatu sikap dinamis sebagai  gambaran  orang  modern,  yakni  selalu
Rasita Satriana, dkk. Kanca Indihiang sebagai Embrio Kreativitas Mang Koko
menginginkan hal-hal baru yang tidak dikerjakan orang lain. Sifat kritis Mang Koko tersebut sesuai dengan  pernyataan  Waridi  (2005:  543)  bahwa salah satu ciri seorang inovator adalah tidak puas terhadap sesuatu yang telah ada, sehingga memacu untuk melahirkan sesuatu yang baru.
Kepeloporan Mang Koko dalam mengkritisi seni  Jenaka  Sunda  sifatnya  menyeluruh,  mulai dari alat yang digunakan, lagu-lagu yang disajikan sampai  pada  teknik  penyajiannya.  Pada  segi waditra ,  Mang  Koko  memilih  menggunakan kacapi  siter  yang  sudah  biasa  ia  kembangkan sewaktu menggarap kacapi modern. Lebih praktis apabila dibandingkan dengan kacapi parahu yang biasa  digunakan  oleh  kelompok  Jenaka  Sunda yang  lain  pada  waktu  itu.  Untuk  kelengkapan waditra nya ia memilih suling dan rebab. Mengapa pilihannya jatuh pada rebab, dan tidak pada biola yang sudah dikenalnya sejak kecil, padahal ketika di MULO Mang Koko terkenal sebagai pemain biola  yang  handal?  Alasannya  mudah  ditebak, Mang  Koko  berkecimpung  dalam  musik  Barat sudah sejak remaja. Ketika sudah menginjak masa dewasa, ia bergabung dengan band dan stek orkes. Perhatian  Mang  Koko  kembali  pada  kesenian Sunda. Mang Koko ingin mencurahkan segenap ide  dan  pikirannya  pada  kesenian  Sunda  secara total. Memodernisasikan kesenian Sunda dimulai dengan pemberdayaan alat-alat tradisi Sunda, dan itu dilakukannya sepanjang perjalanan kariernya dalam berkesenian.
Mang Koko dalam perjalanan kariernya meng- olah karawitan Sunda dengan sentuhan garap seni moderen, sehingga tahun 1960-an dicemooh se- bagai komponis gamelan beatle yang dapat dimak- nai  bahwa  karya-karyanya  berbau  pop.  Namun, mengenai  penggunaan waditra tetap  memper- tahankan keaslian waditra karawitan Sunda. Hal tersebut dilakukan sepanjang perjalanan kariernya sebagai  komponis,  walau  tema  kekaryaannya  ti- dak terbatas pada karawitan Sunda. Seperti ketika menggarap gending karesmen Nyai Dasima yang menggunakan seting budaya Betawi, penggarapan karawitannya  full  menggunakan  gamelan  pelog slendro. Hal tersebut sudah dimulai dari pertama kali terjun kembali pada karawitan Sunda, yakni ketika membentuk sekar jenaka Kanca Indihiang.
Salah  satu  dari  kepeloporan  Mang  Koko dalam  mengkritisi  seni  tradisi  diawali  dengan memodernisasikan  petikan  kacapi.  Berbekal pengalaman  sebagai  pemain  gitar  dan  pemain kacapi modern yang dikembangkannya, Mang  Koko  mengemas  petikan  kacapi  Pantun yang  digabungkan  dengan  petikan  baru  hasil adaptasi dari petikan gitar. Petikan baru tersebut memberdayakan tangan kanan yang membunyikan tiga nada secara bersamaan sehingga menimbulkan seperti bunyi akoord pada musik Barat, sementara tangan kiri difungsikan sebagai bas. Dengan gaya petikan tersebut, irama menjadi gagah seperti lagu mars karena hitungan genap setiap matranya diisi petikan  bas  yang  membunyikan  nada kenongan, terkesan  seperti  irama golempang pada  seni kendang  pencak.  Teknik  petikan  kacapi  seperti itu  kemudian  dikenal  sebagai  petikan dijambret atau  teknik  petikan dikemprang menurut  istilah Tatang  Benyamin  Koswara . Apabila dituliskan, teknik petikan dijambret tersebut terlihat seperti pada contoh notasi gambar 3.
Gambar 2. Kanca Indihiang sedang siaran di RRI Bandung ƚĂŚƵŶ λσοκͲĂŶ͘ DĂŶŐ <ŽŬŽ ƐĞďĂŐĂŝ ǀŽŬĂůŝƐ ŵĞƌĂŶŐŬĂƉ ƉĞŵĂŝŶ ŬĂĐĂƉŝ͕ ǇĂŶŐ Ěŝ ƚĞŶŐĂŚ ĂĚĂůĂŚ ƉĞŵĂŝŶ ƐƵůŝŶŐ ŵĞƌĂŶŐŬĂƉ ǀŽŬĂů͕ ƐĞĚĂŶŐ ƉĞŵĂŝŶ ƌĞďĂď ƟĚĂŬ ƚĂŵƉĂŬ
dalam gambar. (Photo koleksi Suadi).
Petikan  kacapi  gambar  3  merupakan  salah satu  pembaruan  yang  dilakukan  oleh  Mang Koko pada zaman Kanca Indihiang sebagai usaha mendinamisasikan  petikan  kacapi  dari  sekedar petikan warung kopi seperti yang biasa dilakukan oleh grup Jenaka Sunda pada waktu itu. Maman SWP  menyebut  petikan  tersebut  dengan  istilah petikan chorda block, meminjam dari istilah musik Barat. Menurutnya, petikan tersebut mirip dengan tabuhan piano, yakni tangan kanan membunyikan akoord tiga  nada  dan  tangan  kiri  membunyikan dua  nada  sebagai  bas,  besar  kemungkinannya Mang Koko mengaplikasikan tabuhan piano pada petikan  kacapi  (wawancara  tanggal  4  Oktober 2011). Aplikasi teknik petikan dijambret pada pola pirigan (iringan) mengacu pada pola kenongan lagu. Mang Koko mengkombinasikan petikan dijambret tersebut dengan petikan kacapi tradisi yang biasa disebut  dengan  teknik dijeungkalan dari  teknik petikan kacapi Celempungan dan teknik sintreuk toel dari teknik petikan kacapi Cianjuran.
Mengenai  lagu-lagu  yang  disajikan,  Mang Koko  tidak  mau  membawakan  lagu-lagu kawih kepesindenan tradisi yang sudah ada, baik dari sejak (gaya) kiliningan maupun sejak ketuk tilu seperti yang disajikan oleh kelompok Jenaka Sunda pada umumnya.  Mang  Koko  membuat  lagu  sendiri dengan  format  yang  lebih  dinamis,  disesuaikan dengan rumpaka (teks  lagu)  yang  dibuatnya sesuai dengan situasi lingkungan pada waktu itu. Apabila dilihat dari segi bentuk gending, lagu-lagu ciptaan Mang Koko masih mengacu pada bentuk gending tradisi, terutama pola-pola gending bentuk renggong alit (bentuk gending kecil) yang memiliki pola baku. Pola-pola tersebut tidak disikapi sebagai pola baku sehingga dalam aplikasinya Mang Koko menciptakan  lagu-lagu  yang  berpola  campuran menurut pakem tradisi, atau sebagian lagu berpola tradisi dan bagian selanjutnya berpola bebas.
Secara melodi, lagu-lagu Mang Koko dalam sekar jenaka ini lebih sederhana dari lagu kiliningan tradisi  yang  biasa  disajikan  oleh  para  pesinden. Kesederhanaan tersebut terkait dengan pemilihan irama  atau  tempo  lagu  yang  cenderung  lebih cepat  dari  sajian kiliningan tradisi.  Mang  Koko menggunakan  irama sawilet dengan  tempo  atau laya sedang  dan gandang (semangat),  sehingga
vokalis  tidak  memiliki  kesempatan  dan  ruang untuk  mengolah senggol (variasi  melodi  lagu) sebagaimana pada sajian kiliningan tradisi. Adapun model lagu-lagu Kanca Indihiang yang merupakan format baru dalam khasanah lagu kawih Sunda, seperti dapat dilihat pada contoh Lagu Jangkrik.
Melodi lagu karya Mang Koko lebih sederhana bila  dibanding  dengan kawih kepesindenan, dengan  penggunaan  kebanyakan  satu  nada  atau paling banyak dua nada dalam satu suku kata. Hal ini menimbulkan kesan gembira, apalagi dengan irama gandang yang dapat diartikan lebih cepat dari orang berjalan, lebih mendekati pada irama mars dalam  musik  Barat.  Penggunaan  petikan  kacapi dijambret menambah  kesan  dinamis  dan  gagah dengan laras salendro .
Kontur  melodi  yang  dipilih  Mang  Koko membuat lagu menjadi lebih bergairah, dinamis dengan  pola  garis  melodi zigzag yang  sering digunakan.  Seperti  dapat  dilihat  pada  melodi baris pertama lagu Jangkrik di atas, garis melodi ini  menimbulkan  kesan  hidup,  dinamis,  tidak melismatik  yang  menimbulkan  kesan  mendayu- dayu.  Tanpa  lirik  pun  kesan  melodi  ini  sudah menampakkan  rasa  ceria.  Melodi  tersebut  tidak akan  cocok  apabila  diberi  lirik  misalnya naha
Rasita Satriana, dkk. Kanca Indihiang sebagai Embrio Kreativitas Mang Koko
engkang  bet  cidra (kenapa  kanda  ingkar  janji), lirik  tersebut  berjiwa  penyesalan,  lebih  cocok menggunakan  melodi  yang  melismatik  dengan laras pelog atau madenda .
Selain pola melodi zigzag, Mang Koko juga menerapkan  pola  melodi  melompat  di  samping pola melodi berjalan. Pola melodi berjalan adalah melodi  dengan  nada-nada  yang  berurutan  baik naik maupun turun, seperti pada matra pertama baris kelima dan matra pertama baris ketujuh pada lagu Jangkrik di atas. Adapun melodi melompat adalah melodi dengan nada yang tidak berurutan, melewati satu nada atau lebih. Pada lagu Jangkrik di atas terdapat melodi melompat dengan swarantara (interval) adu laras yakni melewati satu nada seperti pada matra kedua baris kelima dan baris ketujuh, dari nada 4 ( ti ) ke nada 1 ( da ) adalah berjarak adu laras . Lompatan berjarak kempyung juga digunakan, yaitu nada yang melompati dua nada seperti pada melodi matra kedua baris keenam lagu Jangkrik di atas.
Di balik kesederhanaan melodi dari lagu-lagu Kanca Indihiang, Mang Koko mengemas sajiannya dengan garapan baru yang lebih menarik. Garap sajian  lagu-lagu  Kanca  Indihiang  selain  dengan anggana sekar (vokal tunggal), juga disajikan dengan rampak  sekar (vokal  bersama)  baik  satu  tahapan swara  maupun  lebih,  serta  bentuk  dialog  antara vokal  tunggal  dan  vokal  rampak.  Kebanyakan dalam satu lagu disajikan dengan berbagai garap, misalnya vokal tunggal dilanjutkan rampak seperti pada lagu: Batik, Beus kota, Katumbiri, Kulu-kulu kombinasi, Roda malem, dan Jaman Atom. Di dalam garap rampak, ada yang satu tahapan swara ada juga yang model layeutan swara (paduan swara), seperti pada lagu: Beus kota, Jaman Atom, Jangkrik, Maen bal, Hayam Jago, Urang Kampung, dan Tukang Beca. Selain itu ada juga lagu yang digarap dialog antara vokal tunggal dan vokal rampak, seperti pada lagu: Jaman  Atom,  Badminton,  Jangkrik,  Katumbiri, Hayam Jago, Buruh Leutik, dan Tukang Beca.
Garap layeutan  swara dalam  khasanah kawih Sunda  merupakan  hal  baru  yang  belum pernah  dilakukan  oleh  seniman  lain  sebelum Mang Koko. Walaupun konsepnya sudah dibuat oleh  Raden  Mahyar  Koesoemadinata,  namun aplikasinya belum direalisasikan secara sempurna.
Hal  tersebut  dapat  dimaklumi,  karena  Machyar lebih berkonsentrasi pada bidang konsep-konsep dalam  karawitan  Sunda.  Di  dalam  kekaryaan lagu dan gending, dia lebih banyak mentranskrip gending-gending Sunda klasik yang hampir punah dalam memanfaatkan serat kanayagan daminatila . Sehingga  aplikasi  konsep  yang  dia  buat  belum semuanya  terealisasikan  dengan  baik,  termasuk konsep pralagam yang kemudian menjadi konsep layeutan swara . Mang Koko bersama grup Kanca Indihiang telah mengaplikasikan konsep tersebut berupa layeutan swara yang terdiri atas tiga tahapan swara, seperti pada notasi cuplikan lagu Maen Bal .
Apabila dilihat dari segi irama, hampir semua lagu-lagu Mang Koko dalam sekar jenaka dalam bentuk gending irama sawilet . Irama sawilet berarti dalam  satu  gongannya  terdiri  atas  empat  matra, dan satu matra terdiri atas empat ketukan (Periksa Koesoemadinata; Irawan, 2003; Rustandi, 2005). Gerakan  atau laya yang  digunakan  kebanyakan sedang  dan gandang (semangat).  Di  dalam  satu kaset rekaman yang berisi delapan belas lagu, hanya dua lagu yang berirama sawilet rangkep yaitu lagu Kulu-kulu  kombinasi dan Kajaksan. Dari  judul lagunya yang menggunakan nama gending tradisi,
lagu ini dibuat berdasarkan gendingnya yang dalam istilah tradisi disebut ngalaguan gending (memberi melodi pada gending yang sudah ada) seperti lagu- lagu kawih kepesindenan dalam irama ini.
Lagu-lagu  Mang  Koko  dalam  sekar  jenaka Kanca Indihiang adalah genre seni humor, kesan itulah  yang  secara  terang-terangan  ditonjolkan sebagai medium. Kendati demikian, nilai ekstrinsik yang  disampaikan  beragam  tema,  sesuai  dengan bagaimana  Mang  Koko  merepresentasikan fenomena  yang  diserap  dari  lingkungannya. Mang Koko tidak bermaksud membuat reportase berdasarkan  laporan  pandangan  mata  pada  lagu Jangkrik di  atas,  seperti  pernyataan  Sumardjo (2000) bahwa dengan karyanya seorang seniman menyampaikan nilai dan norma seperti harapan masyarakatnya.  Pada  kurun  waktu  tertentu, masyarakat  Sunda  pernah  terjangkiti  permainan adu jengkerik. Akan tetapi bukan adu jengkeriknya yang ingin disampaikan oleh Mang Koko selaku seniman, namun nilai atau norma yang menjadi gambaran harapan atau cita-cita masyarakat.
Selain  dari  segi  musikal,  Mang  Koko  juga membongkar kekakuan pakem rumpaka (teks lagu) yang masa itu digunakan oleh para pencipta lagu. Mang  Koko  memelopori  penggunaan rumpaka yang tidak menganut pada aturan puisi Sunda lama seperti pupuh dan sisindiran. Pupuh adalah puisi Jawa yang berasal dari sastra lama yang terikat oleh jumlah  baris  tiap  bait,  jumlah  suku  kata  dalam tiap baris ( guru wilangan ), dan bunyi vokal akhir dari  tiap  baris  ( guru  lagu )  (Solihin,  2012:  9-11; Soepandi, 1988: 165). Adapun sisindiran adalah puisi Sunda lama semacam bahasa ikatan seperti halnya pupuh, termasuk  pada  jenis  ini  adalah rarakitan,  paparikan, dan wawangsalan. Mang Koko tidak menggunakan teks lagu yang mengacu pada  puisi  Sunda  lama  tersebut. Teks  lagu  yang dibuat Mang Koko lebih dekat pada puisi bebas, yang saat itu belum dilakukan oleh para penggurit rumpaka untuk lagu-lagu kawih Sunda.
Rumpaka lagu-lagu Mang Koko dalam genre sekar  jenaka tersebar  dalam  berbagai  tema.  Hal tersebut  tercipta  atas  dasar  sikap  kritisnya  pada lingkungan di mana ia tinggal dan bergaul. Coba kita  perhatikan  sekali  lagi  cuplikan  teks  lagu Jangkrik berikut ini.
Jangkrik di tengah sawah , di kota milu mijah , diimport dijualan , lumayan keur hiburan .
Sora jangkrik, krik ker ker ker ker krik , tengah peuting, krik ker ker ker ker krik , dimemenan krik, ker ker ker ker krik , rek tandang rek tanding , mata jangkrik curinghak .
Ngala jangkrik di sawah , peuting waktuna ceuyah , ia sruk didamaran , ditewak dikundangan .
Ngala jangkrik bari dioboran , tengah sawah bari digebrigan , ting pucunghul tina daun sengang , diudag ditewak leuh horeng teh gaang .
(Jengkerik di tengah sawah, di kota turut bertingkah, diimport untuk dijual, Lumayan untuk hiburan, Suara jengkerik, krik ker ker ker ker krik, tengah malam , krik ker ker ker ker krik , dimanjakan, krik ker ker ker ker krik, akan berlaga, bertanding, mata jengkerik membelalak.
Mencari jengkerik di sawah, banyak diwaktu malam, dicari menggunakan lampu, ditangkap disimpan di tempat aman.
Mencari jengkerik pakai lampu, di sawah sambil ditakut-takuti, pada keluar dari balik daun sengang, dikejar, ditangkap...padahal gaang. )
Berdasarkan  jenisnya,  lirik  tersebut  di  atas menurut  Adisastra  (1984:  69)  termasuk  pada jenis puisi ranggeuyan. Ranggeuyan yang digunakan termasuk  bentuk opat  ranggeuyan (empat serangkai), dimana pada tiap baitnya terdiri atas empat baris. Sementara Sukanda, dkk. (1985: 64) menyebut lirik semacam ini dengan istilah puisi
Rasita Satriana, dkk. Kanca Indihiang sebagai Embrio Kreativitas Mang Koko
baru,  artinya  di  luar  puisi  Sunda  lama  seperti: pupuh, sisindiran, dan sa’ir. Walau tidak menganut pada aturan puisi Sunda lama, akan tetapi masih tetap  menggunakan purwakanti (persajakan) . Purwakanti yang  digunakan  adalah purwakanti laras wekas (rima akhir sama), yaitu a-a-a-a hanya pada bait kedua i-i-i-a.
Fenomena kehidupan malam di kota, dimeta- forakan  lewat  adu  jengkerik  yang  marak  dalam kehidupan masyarakat Sunda waktu itu, terutama di kalangan anak-anak. Pesan moral tersebut ing- in disampaikan lewat lagu Jangkrik , melalui pesan yang  tersembunyi  di  balik  humor  yang  jenaka. Kesan pertama orang menyenangi lagu ini karena lagunya enak didengar, rancak, semangat. Faktor instrinsik  merujuk  istilah  Sumarjo  (2000:  169) atau intraestetik menurut Rohendi Rohidi (2011: 53) seperti dikutif Lalan Ramlan (2013: 43) yang mudah  ditangkap  oleh  audiens,  karena  terindra melalui medium suara dalam bentuk lagu. Adapun pesan atau nilai ekstrinsik dari lagu tersebut disem- bunyikan, dan merupakan argumentasi si seniman penciptanya sendiri yang memiliki sifat subjektif (Sumardjo,  2000:  240).  Untuk  dapat  mengerti pesan atau isi dari lagu tersebut dibutuhkan bekal pengetahuan dan pengalaman apresiasi seni, mini- mal tentang apresiasi seni kawih dan sastra lagu.
Kritik sosial yang disampaikan Mang Koko melalui  lagu,  mendominasi  kekaryaannya  pada genre seni sekar jenaka Kanca Indihiang. Kritik- an Mang Koko tidak terbatas ditujukan pada ma- syarakat luas, kalangan birokrat juga tidak luput dari sasarannya, misalnya lagu Badminton, adalah gambaran pelayanan kaum pejabat pada masyara- kat. Kok atau bola untuk permainan badminton diibaratkan sebagai rakyat kecil, dan pemainnya adalah para pejabat pelayanan publik. Rakyat kecil yang seharusnya mendapat pelayanan yang bagus dalam pengurusan hal yang berhubungan dengan dokumen  negara,  malah  seperti  dipermainkan. Disuruh menghadap meja sana, dari sana menuju meja sini, dan seterusnya seperti bola dalam per- mainan badminton yang dipukul kesana kemari. Padahal  untuk  mengikuti  permainan  tersebut, dibutuhkan modal yang tidak sedikit bagi rakyat kecil yang sehari-harinya juga kekurangan. Tersirat dalam cuplikan teks lagu Badminton berikut.
Kokna ku bulu entog, Reket pangebug kasur, Lapang di kebon awi, Netna samping kebat tutumbuan.
(Koknya pakai bulu itik, Raket pemukul kasur, Lapangan di kebun bambu, Netnya kain yang di sambung-sambung.)
Betapa  susahnya  mengikuti  permainan mereka,  malah  akhirnya  di-smes,  di-lob  ke  sana ke mari tanpa hasil yang memuaskan. Akan tetapi pesan tersebut disembunyikan di balik pemilihan idiom kata yang sederhana dan disampaikan dengan jenaka. Pesan atau nilai ekstrinsik dari lagu tersebut tidak  dapat  dikenali,  kalau  tidak  dicermatinya. Untuk  dapat  mencermatinya  dibutuhkan  bekal pengalaman  seni  yang  memadai  karena  yang disampaikan  Mang  Koko  dalam  karya  lagunya adalah  cermin  keinginan  masyarakat,  gambaran nilai-nilai  yang  didambakan  masyarakat,  bukan semata-mata gambaran realitas masyarakat.
Penciptaan lagu-lagu baru dan pengemasan pertunjukan  Kanca  Indihiang  merupakan  bukti kerja Mang Koko dalam mengkritisi seni tradisi khususnya seni Jenaka Sunda. Jenaka Sunda yang menonjolkan humor dengan memanfaatkan lagu- lagu kepesindenan tradisi, diubah menjadi seni hu- mor  tematik  yang  disesuaikan  dengan  lagu-lagu baru yang diciptakannya. Tidak saja lagunya, wa- ditra nya juga digarap berdasarkan pemahamannya atas waditra , terutama kacapi sebagai waditra po- kok.  Petikan  kacapi  tradisi  diperbaharui  dengan petikan-petikan  baru  yang  lebih  dinamis  sesuai dengan karakter dan jiwa lagunya. Garap waditra , antara  kacapi,  rebab,  dan  suling  kadang-kadang terjadi  dialog  dalam  suatu  komposisi  gending. Begitu  pula  penambahan waditra perkusif  yang berbeda-beda untuk tiap lagu, misalnya pada lagu Ronda Malem ditambah kentongan, dalam lagu Beus kota dilengkapi dengan peluit dan terompet ba- lon, dan sebagainya. Lengkaplah bila Mang Koko dijuluki sebagai sang inovator yang memiliki si- fat  kritis  tinggi  walau  humorisnya  tidak  diting- galkan.  Sifat-sifat  atau  karakter  tersebut  tampak dalam kekaryaan seni dalam grup Kanca Indihiang.
Itulah sebabnya gaya seni Kanca Indihiang yang dibentuknya dinamakan Sekar Jenaka, karena lagu- lagunya dibuat dengan konsep estetika seni Sunda modern, walaupun tetap dalam format seni humor.

## Penutup
Inovasi-inovasi  garap  yang  dilakukan  pada lagu-lagu sekar jenaka Kanca Indihiang, kemudian lebih  dikembangkan  lagi  pada  proses  kreativitas Mang  Koko  pada  periode  waktu  selanjutnya. Munculnya  lagu-lgu sekar  caturan pada  tahun 1950-an  yang  dimulai  dengan  lagu Sekar  Catur karya  Mang  Koko,  sebetulnya  sudah  tampak bibitnya  pada  lagu-lagu  gaya  dialog  dari  zaman Kanca Indihiang. Lagu-lagu layeutan swara yang dikembangkan Mang Koko akhirnya menjadi model garap sajian rampak sekar dengan tiga sampai empat tahapan  swara,  sehingga  memunculkan  sebutan kawih  Mang  Kokoan yang  populer  sejak  akhir dekade  tahun  1960-an . Pengembangan  petikan kacapi kawih yang dimulai dari petikan dijambret, kemudian memunculkan sebutan kacapian Mang Koko yang berbeda dengan petikan kacapi tradisi yang lain. Begitu pula garap aransemen kacapi, lebih diperlebar pada karya-karya zaman Ganda Mekar mulai akhir tahun 1950-an. Bahkan awal tahun 1960, Mang Koko melakukan garap transmedium dari aransemen kacapi ke aransemen gamelan pelog salendro yang  populer  dengan  sebutan gamelan wanda anyar . Konsep garap gending gamelan wanda anyar merupakan aplikasi konsep layeutan swara yang telah dirintis sejak zaman Kanca Indihiang, yang kemudian diterapkan pada waditra gamelan. Dengan demikian, karawitan wanda anyar karya Mang Koko yang populer di tahun 1960 sampai 1970-an  sebetulnya  berawal  dari  garapan  sekar jenaka Kanca Indihiang yang dimulai tahun 1946. Dengan kata lain bahwa konsep garap karya Kanca Indihiang  merupakan  embrio  dari  kreativitas kekaryaan Mang Koko dalam melahirkan karawitan Sunda wanda anyar .

## Kepustakaan
Adisastra,  Epe  Syafei.  1984. Sastra  Lagu  Sunda . Bandung:  Proyek  Pengembangan  Institut
Kesenian  Indonesia,  Sub  Proyek  Akademi Seni Tari Indonesia Bandung.
Ardjo,  Irawati  Durban.  2011. 200  Tahun  Seni di  Bandung.  Cetakan  Pertama. Bandung: Pusbitari Press.
Irawan, Endah. 2003. “Komparatif Gaya Nyanyian Tiga Orang Sinden Populer Jawa Barat: Hj, Ijah Hadijah, Cicih Cangkurileung, dan Cucu Setiawati”  [Tesis]  Program  Pengkajian  Seni Pertunjukan dan Seni Rupa, Universitas Gajah Mada, Yogyakarta.
Koesoemadinata,  Rd.  Machyar  Angga.  t.t.
Ringkesan Pangawikan Rinenggaswara . Djakarta: Noordhoff- koff N.V.
Koswara, Tatang Benyamin, Ade Setiawan Saripin,
M.A.  Suratman,  Ida  Rosida  Koswara  dan Muadz. 1992. Pembaharu Karawitan Sunda “Mang Koko” (Haji Koko Koswara) . Bandung:
Yayasan Cangkurileung Pusat.
Kos  Warnika,  “Mang  Koko  Maestro  Karawitan Sunda”,  Part  2,  http://www.youtube.com/ watch?v=u7d8XY33jYK,  diakses  tanggal  9 Desember 2011, 11:05:06
Ramlan,  Lalan.  2013.  “Jaipongan:  Genre  Tari Generasi  Ketiga  dalam  Perkembangan  Seni Pertunjukan Tari Sunda” dalam Resital Jurnal Seni Pertunjukan Vol. 14 No. 1, Juni 2013, hlm. 41-55.
Rohidi,  Tjetjep  Rohendi,  2011. Metodologi Penelitian  Seni .  Semarang:  Cipta  Prima Nusantara.
Rustandi Mulyana, Aton. 2005. “Gurit Lagu Kawih Sunda” [Tesis] Program Pascasarjana, Sekolah Tinggi Seni Indonesia (STSI) Surakarta.
Ruswandi,  Tardi.  2007. Koko  Koswara  Maestro Karawitan Sunda . Bandung: Kelir. Setiawan, Hawe. 2004. Sang Komponis Nano S. 60 Tahun . Jakarta: Pustaka Jaya.
Solihin,  Asep,  2012.  “Sastra  Lagu:  Teori Ngarumpakaan  Lagu  dan  Ngalaguan Rumpaka”. Diktat Kuliah, Jurusan Karawitan Sekolah  Tinggi  Seni  Indonesia  (STSI) Bandung.
Soepandi,  Atik,  1988. Kamus  Istilah  Karawitan Sunda . Bandung: Pustaka Buana.
Sudarsono,  Tarjo.  1991.  “Teknik  Olah  Vokal Jenaka  Sunda  Haleuang  Rasa”.  [Laporan
Rasita Satriana, dkk. Kanca Indihiang sebagai Embrio Kreativitas Mang Koko
Penelitian]  Akademi  Seni  Tari  Indonesia (ASTI) Bandung.
Sukanda,  Enip,  Ma’mur  Danasasmita,  dan  Atik Soepandi.  1985.  “Kawih  di  Priangan”
[Laporan Penelitian] Proyek Pengembangan Institut Kesenian Indonesia sub proyek ASTI Bandung.
Sumardjo,  Jakob.  2000 .  Filsafat  Seni .  Bandung: Penerbit ITB.
Sunarto, Bambang. 2010. “Epistemologi Karawitan
Kontemporer  Aloysius  Suwardi”  [Disertasi] Program  Doktor  Ilmu  Filsafat,  Fakultas Filsafat Universitas Gajahmada, Yogakarta. Suryana,  Tatang.  t.th.  “Karawitan  Sunda  Versi Mang Koko” [Manuskrip].
Waridi. 2005. “Tiga Pilar Kehidupan Karawitan Jawa Gaya Surakarta Masa Pascakemerdekaan Periode 1950-1970-an” [Disertasi] Program Pengkajian Seni Pertunjukan dan Seni Rupa, Universitas Gajah Mada Yogyakarta.