## TARI PIRING DALAM KESENIAN RANDAI

## DI SANGGAR PALITO NYALO KOTA PADANG SUMATERA BARAT
Oleh: Julia Halimah Tusakdiah dan Turyati Prodi Seni Tari, Fakultas Seni Pertunjukan, ISBI Bandung Jln. Buah Batu No. 212 Bandung 40265 e-mail: juliahalimaht@gmail.com , turyati.isbi@gmail.com

## ABSTRAK
Tulisan  ini  membahas  tentang  Tari  Piring dalam  Kesenian Randai di Sanggar  Palito  Nyalo . Tari  Piring  merupakan  tarian  yang  berasal  dari Minangkabau,  Sumatera  Barat  yang  diajarkan  dan  dipopulerkan  oleh Sanggar  Palito  Nyalo.  Sanggar  tersebut  terkenal  dengan  Kesenian Randai nya,  dan  sudah  diperlombakan  serta  ditampilkan  di  banyak festival  ataupun  perlombaan-perlombaan  seni,  baik  yang  diadakan  di Kota  Padang  maupun  di  daerah  lainnya  di  Sumatera  Barat.  Tujuan penelitian  adalah untuk mendeskripsikan  struktur Tari Piring dengan menggunakan landasan teori struktur. Penelitian ini menggunakan metode penelitian kualitatif dengan pendekatan deskriptif analisis. Pada operasionalnya, metode ini menggunakan langkah- langkah  sebagai  berikut:  studi  lapangan  (observasi,  wawancara,  studi  dokumentasi)  dan  studi pustaka.  Diketahui  bahwa  bentuk  penyajian  dari  tarian  tersebut  berupa  Tari  Berpasangan, dengan nama-nama gerak yaitu Salam, Ma-amba, Pilin, Rantak Sewah, Angka delapan , dan Ayun. Alat  musik  yang  digunakan  ialah Talempong  Pacik, Gandang,  Pupuik  Batang  Padi,  Sarunai. Busananya terdiri atas Baju Taluak Balango, Celana Galembong, Sisampiang, Destar (Desta), dan Ikat Pinggang.  Tarian  ini  menggambarkan  masyarakat  Pauh  yang  tengah  bertani  seperti mencangkul,  memanen,  mengeringkan  dan  sebagainya,  serta  menggambarkan  rasa syukur masyarakat kepada Dewi Padi.
Kata Kunci: Tari Piring, Randai, Sanggar Palito Nyalo.

## ABSTRACT
THE  PLATE  DANCE  IN  RANDAI  ART  AT  THE  PALITO  NYALO  STUDIO,  PADANG  CITY, WEST SUMATRA. June 2023. This paper discusses Tari Piring in Randai Arts at the Palito Nyalo Studio. Tari  Piring  (Plate  Dance)  is  a  dance  originated  from  Minangkabau,  West  Sumatra.  Tari  Piring  in  the Randai Arts is taught and popularized by the Palito Nyalo Studio. This Studio is famous for its Randai Art, and  it  has  been  contested  and  performed  in  many  art  festivals  or  competitions,  both  held  in  the  city  of Padang, West Sumatra, and other areas. The purpose of this study is to describe the structure of Tari Piring in  Randai  Arts  at  the  Palito  Nyalo  Studio,  using  the  structural  theoretical  basis  by  Iyus  Rusliana.  This study uses a qualitative research method with a descriptive analysis approach. In its implementation, this method  uses  the  following  steps:  field  studies  (observations,  interviews,  documentation  studies)  and literature study. The results obtained from this study are that the form of presentation of this dance is in pairs, with the names of the movements are Salam, Ma-amba, Pilin, Rantak Sewah, Angka 8, and Ayun. The musical  instruments  used  in  this  dance  are  Talempong  Pacik,  Gandang,  Pupuik  Batang  Padi,  Sarunai. Meanwhile, the costume are Taluak Balango shirt, Galembong pants, Sisampiang, Destar (Desta), belt. This
dance  depicts  the  Pauh  community  as  farming  such  as  hoeing,  harvesting,  drying  and  so  on,  as  well  as depicts the people's gratitude to the Goddess of Rice.
Keywords: Tari Piring, Art, Palito Nyalo Studio.

## PENDAHULUAN
Minangkabau  memiliki  banyak  kesenian yang  dikenal  secara  umum.  Salah  satunya ialah Randai .  Yulfian  Azrizal  (1994:  71)  men- jelaskan,  bahwa  “ Randai adalah  sebuah  ke- senian  yang  merupakan  permainan  anak Nagari Minangkabau.  Suatu  permainan  de- ngan  gerakan  membuat  lingkaran,  kemudian melangkah kecil–kecil secara perlahan, sambil menyampaikan  cerita  lewat  nyanyian  secara bergantian”.
Kesenian Randai adalah gabungan beberapa kesenian,  yaitu;  musik,  tari,  drama,  dan silek (silat),  oleh  sebab  itu  tak  sedikit  pula  yang menyebut dan mengenal Randai sebagai teater rakyat.  Pada  kesenian Randai biasanya  juga dapat  ditemukan  tarian-tarian  Minangkabau, contohnya  seperti  tari Buai-Buai ,  tari Galom- bang ,  Tari  Piring  dan  sebagainya.  Tari  Piring dapat  ditampilkan  atau  dikemas  di  dalam kesenian Randai, seperti  yang  dikatakan  oleh Hendri  Yusuf  (13  Oktober  2021)  bahwa “Sesungguhnya Tari Piring dapat ditampilkan begitu  saja,  namun  juga  dapat  dikemas  ke dalam  kesenian  lain  dan  membuat  sebuah cerita, yang ada di Sanggar Palito Nyalo, Pauh, Padang”.
Tari Piring ialah tarian tradisional Minang- kabau yang  menggunakan  Piring  sebagai properti  untuk  menampilkan  sebuah  atraksi. Tari tersebut dimainkan oleh para penari yang mengayunkan  dan  menggerakkan  piring- piring  yang  ada  di  tangan  mereka  dengan gerakan cepat dan teratur, tanpa ada satu pun Piring yang terlepas dari tangannya . Gerakan- gerakan  yang  ada  biasanya  diambil  dari
langkah silek khas  Minangkabau yang memi- liki banyak fungsi dan kegunaan.
Tari  Piring  sering  ditampilkan  dalam  ber- bagai  acara  seremonial  adat  dan  kehidupan sosial  masyarakat,  seperti  penobatan  gelar penghulu,  penobatan  gelar  pendekar,  peris- tiwa  (ritual)  kematian,  ritual  kelahiran,  pesta perkawinan,  peresmian,  penyambutan  tamu agung,  acara masa menuai ,  mendirikan Rumah Gadang ,  serta  pelantikan  atau  penobatan Penghulu. Indrayuda, (2013: 274) menjelaskan, sebagai berikut:
Selain  acara  adat,  Tari  Piring  juga  digunakan dalam  berbagai  acara  sosial  masyarakat  yang terdapat  di  berbagai Nagari di  Sumatera  Barat, seperti  acara mambuka  kapalo  banda (upacara memperbaiki  irigasi),  acara alek Nagari (pesta desa),  pasar  malam,  dan  acara manahun (turun ke  sawah),  maupun  dalam  acara  yang  bersifat pemerintahan.  Tari  Piring  dalam  masyarakat Minangkabau  difungsikan  dalam  berbagai  hal, seperti  media  hiburan,  media  pendidikan tradisional,  media  pelengkap  acara  ritual  adat, sebagai  bagian  dari  media  olah  tubuh  dalam pelatihan  pencak silek ,  dan  sebagai  media integrasi  sosial  bagi  masyarakat  Minangkabau di berbagai Nagari di Sumatera Barat.
Gambar 1. Tari Piring dalam pesta perkawinan (Dokumentasi: Julia Halimah Tusakdiah, 2022)
Gerakan  dalam  Tari  Piring  juga  berbeda- beda,  tergantung  pada silek di  daerah  yang mengajarkannya,  karena silek yang  ada  di Sumatera  Barat  memiliki  perbedaan  di  setiap daerahnya.  Indrayuda  ( 2013:  272)  kembali mengungkapkan,  bahwa  “ Setiap  wilayah memiliki  ciri  khas  tersendiri.  Letak  geografis ternyata  memengaruhi  bentuk  dan  gayanya. Ada  beberapa  Tari  Piring  yang  populer  di kawasan Luhak dan Rantau Minangkabau (Sumatera Barat)”.
Pernyataan  perbedaan  Tari  Piring  di kawasan Luhak dan  kawasan Rantau berasal dari jurnal yang berjudul Popularitas Tari Piring sebagai  Identitas  Budaya  Minangkabau, ditulis oleh  Indrayuda,  tahun  2013.  Pada  kawasan Luhak ada  kecenderungan  bahwa  Tari  Piring memiliki  rentang  gerak  dengan  volume  yang luas,  postur  tubuh  yang  cenderung  mem- bungkuk, serta langkah dan sikap yang cukup lebar.  Adapun  Tari  Piring  yang  tumbuh  dan berkembang  di  kawasan Rantau ,  rentang geraknya cenderung sedang dan kecil.
Pola  langkah  yang  diambil  cakupannya pun  cukup  pendek.  Postur  tubuh  tegak  saat menari,  dan  kuda-kuda  tidak  terlalu  rendah. Perbedaan  lain  antara  gaya  Tari  Piring  di kedua  wilayah  tersebut  adalah  kekuatan, kelincahan  tendang-an,  dan  jenis  piring.  Di kawasan Luhak, penampilannya  sedikit  mo- noton,  gerakan  kaki  relatif  berat,  properti piring  yang  digunakan  adalah  piring  besar dan  sedang  yang  sering  digunakan  untuk makan.  Sedangkan  di  kawasan Rantau di- bawakan dengan gerakan kaki yang luwes dan impresif  ringan,  tarinya  dinamis,  properti piring yang digunakan ialah piring kecil.
Gambar 2. Silek pada penampilan Tari Piring (Dokumentasi: Julia Halimah Tusakdiah, 2022)
Beberapa  Tari  Piring  yang  banyak  dikenal dan  berasal  dari  kawasan Luhak ialah Tari Piring  Lawang,  Tari  Piring  Rantak  Tapi,  Tari Piring Padang Magek, Tari Piring Koto Anau dan Saniang  Baka .  Beberapa  Tari  Piring  yang banyak  dikenal  oleh  masyarakat,  berasal  dari kawasan Rantau ialah Tari  Piring  Lumpo,  Tari Piring  Pauh,  Tari  Piring  Pariaman,  Tari  Piring Bayang, Tari Piring Painan dan Indro Puro .
Tokoh  pencetus  pertama  kali  yang  me- ngemas  Tari  Piring  ke  dalam  kesenian Randai adalah  Jamaludin  Umar,  selaku  pimpinan Sanggar  Palito  Nyalo.  Keunikan  pada  Tari Piring dalam Kesenian Randai ini ialah, diawali dengan Janang (pembawa  acara  yang  saling balas  membalas  pantun) dan  hanya  ditam- pilkan oleh dua penari laki-laki saja. Ada atau tidaknya  penampilan  Tari  Piring  pun  ber- gantung  pada  ada  dan  tidaknya  cerita  atau naskah  acara baralek (resepsi  pernikahan) ataupun alek  nagari (acara  nagari) . Sedangkan pada  penampilan  Tari  Piring  pada  umumnya boleh  ditampilkan  secara  berkelompok,  tidak perlu  menunggu  adanya  naskah  tentang baralek , dapat ditampilkan oleh penari laki-laki serta  perempuan,  dan  juga  tidak  perlu  di- perkenalkan  dengan janang tetapi  hanya  de- ngan pembawa acara biasa saja.
Keunikan-keunikan  tersebutlah  yang  me- narik  perhatian  penulis  untuk  melakukan pendalaman  lebih  jauh  pada  tarian  tersebut, khususnya  dalam  hal  struktur  koreografinya.
Berdasarkan pembahasan yang dikemukakan pada  latar  belakang  tersebut,  maka  dapat ditetapkan rumusan masalahnya yaitu: bagai- mana  struktur  Tari  Piring  dalam  Kesenian Randai di  Sanggar  Palito  Nyalo  Kota  Padang Sumatera Barat?

## METODE
Merujuk  pada  rumusan  masalah  yang menjadi  pertanyaan  penelitian  ini  yaitu  me- ngenai  struktur  Tari  Piring,  maka  dalam penelitian  ini  penulis  menggunakan  landasan konsep  pemikiran  tentang  struktur  yang diungkapkan  oleh  Iyus  Rusliana  (2012:  34), sebagai berikut:
Bentuk  dapat  digambarkan  sebagai  organisasi dari  hasil  kekuatan  internal  tari,  bentuk  dalam seni  sebagai  bentuk  organik,  dan  bentuk organik  adalah  bentuk  elemen-elemen  objektif yang  utuh.  Konsepsi  bentuk  tari  merupakan manifestasi atau cerminan dari konsepsi isi tari yang saling berhubungan antara elemen-elemen yang  terlihat  dan  terdengar.  Adapun  setelah ditelusuri,  meliputi;  bentuk  penyajian,  koreog- rafi,  karawitan,  rias  dan  busana,  properti, pedalangan,  dan  yang  berkaitan  dengan  tata pentas.  Adapun  isi  adalah  pokok  arti,  pusat masalah dari sebuah karya seni. Setiap isi tarian merupakan  elemen-elemen  konsepsi  yang  di- kategorikan  sebagai  nilai  internalnya  tari. Kategori  ini  mencakup;  latar  belakang  ceritera, gambaran,  dan  tema,  nama  atau  judul  tarian, karakter, dan unsur filosofisnya.
Landasan  teori  ini  sangat  relevan  dengan topik  pembahasan  mengenai  struktur  Tari Piring dalam kesenian Randai di Sanggar Palito Nyalo, khususnya dalam menguraikan bentuk dan  isi  pada  tarian  ini.  Metode  yang  di- gunakan  adalah  metode  kualitatif  dengan pendekatan  deskriptif  analisis.  Bogdan  dan Taylor  (1975:  5)  menjelaskan,  bahwa:  “Pene-
litian  kualitatif  adalah  sebuah  prosedur  pe- nelitian  yang  menghasilkan  data  deskriptif berupa  kata-kata  tertulis  dari  orang-orang dan perilaku yang dapat diamati. Pendekatan diarahkan pada latar individu secara holistik.

## HASIL DAN PEMBAHASAN
Tari-tarian  di  Minangkabau  memiliki  se- jarah  dan  asal-usul  yang  berbeda-beda  Di- ketahui  secara  oral  dari  mulut  ke  mulut  dan dari tambo. Bahwa  tari  Minangkabau  tercipta dari  aktivitas  sehari-hari  yang  dilakukan  oleh masyarakat, kejadian-kejadian sehari-hari, dari silat, dan sebagainya. Tari-tarian Minangkabau pun  memiliki  fungsi  yang  beragam  seperti, fungsi pertunjukan atau hiburan, upacara, dan sebagainya.
Banyak  tarian  yang  sudah  beralih  fungsi bahkan  juga  bentuknya.  Hal  ini  terjadi  dika- renakan banyaknya seniman-seniman Minang- kabau  yang  ingin  membuat  inovasi  baru, menunjukkan kreativitas-kreativitas yang ada, dan ingin membuat sebuah seni menjadi lebih menarik.  Contohnya  ialah  pada  kesenian Randai yang  merupakan  gabungan  dari beberapa jenis tari dan tergantung bagaimana naskah yang dibuat atau digunakan pada saat penampilan. Kesenian Randai berkembang dan memiliki  beberapa  bentuk  yang  baru  tanpa menghilangkan kekhasannya.
Sebagai kesenian tradisional, Randai sangat mencerminkan  tata  kehidupan,  melekat  pada tradisi-tradisi, serta norma-norma adat istiadat yang  ada  pada  masyarakat  Minangkabau, seperti  yang  diungkapkan  oleh  Esten  (1983: 111), “Randai sebagai sebuah bentuk kesenian tradisional,  hidup  bersama  tradisi  yang berlaku di dalam masyarakat Minangkabau”.
Randai memiliki  berbagai  macam  pengerti- an  yang  diungkapkan  oleh  seniman-seniman handal,  para  penulis  ataupun  masyarakat
awam.  Salah  satunya  adalah    W.J.S.  Poerwa- darminta (1976: 797), mengatakan bahwa:
Randai mempunyai  beberapa  pengertian.  Per- tama, Randai atau me Randai artinya mengarung di  air,  di  rumput,  dan  sebagainya.  Kedua, Randai Bahasa Minangkabau sejenis tarian yang dilakukan  oleh  beberapa  orang  berderet melengkung,  bernyanyi  dan  bertepuk  tangan, sedangkan  kata  ba Randai dan Randai kiasan terhadap bentuk berangkai berturut-turut.
Berdasarkan  penjelasan  yang  diungkapkan tersebut,  dapat  disimpulkan  bahwa, Randai merupakan  sebuah  kesenian  yang  di  dalam- nya  terdapat  sebuah  tarian,  nyanyian  dengan formasi melingkar. Namun, Mursal Esten yang mengutip Darwis (1983: 112) mengungkapkan bahwa, Randai sebelumnya adalah nama suatu bentuk  seni  tari  Minangkabau  yang  gerakan- gerakannya  seperti  pencak  silat,  dimainkan oleh beberapa orang dalam formasi melingkar. Kesenian Randai pertama  kali  ada  di Minangkabau  disebabkan  oleh  masuknya sebuah  teater  komedi  bangsawan  Melayu pada  tahun  1924.  Kehadiran  teater  tersebut membuat  masyarakat  Minangkabau  menyu- sun  kembali  variabel  atau  komponen-kom- ponen  yang  ada  pada  teater  tersebut  menjadi suatu bentuk teater rakyat yang khas .
Gambar 3. Kesenian Randai di Minangkabau (Dokumentasi:  Febria Mayang Rahayu)
( https://www.saribundo.biz/perkembangan-dan- pengenalan-kesenian-asli-minang-randai-di-dunia- pendidikan.html) )
Pada  tahun  1930-an,  kesenian Randai telah berkembang  ke  berbagai  daerah  di  Minang- kabau. Pada periode awal, banyak masyarakat yang  menggemarinya.  Dari  berbagai  macam jenis  kalangan,  masyarakat  berbondong- bondong  untuk  menonton.  Baik  itu  laki-laki, perempuan,  orang  tua,  remaja,  anak  kecil, masyarakat  biasa  maupun  bangsawan.  Mes- kipun  pertunjukan Randai termasuk  pertunju- kan  seni  yang  cukup  menghabiskan  waktu lama, yaitu semalam suntuk, masyarakat tetap betah menonton pertunjukan tersebut.
Randai berpeluang  untuk  mengekspresikan fenomena  sosial  yang  terjadi  sesuai  dengan apa  yang  diinginkan  oleh  penggarapnya. Kesenian Randai sangat  terbuka  dan  diper- bolehkan  untuk  mengolaborasikan  berbagai jenis  kesenian  dalam  satu  garapan,  seperti yang  diungkapkan  oleh  Zulkifli  (2020:  22) bahwa:
Dalam  kesenian Randai prinsip  perkembangan itu  diaplikasikan  dalam  menetap  kovensi  atau pakem  penggarapannya  dengan  menetapkan unsur  pokok Randai ,  yaitu;  cerita  ( carito ), rundingan (dialog dan acting ), gurindam (bagian cerita  yang  dinyanyikan)  dan galombang (gerakan  dalam  formasi  melingkar).  Empat unsur  pokok  itu  boleh  dikembangkan,  tetapi tidak  boleh  ditiadakan.  Menghilangkan  salah satu unsur pokoknya akan melahirkan kesenian baru yang tidak bisa lagi dikatakan Randai.

## 1. Sekilas  Profil  Pendiri  Sanggar  Palito Nyalo
Tokoh  pendiri  sanggar  Palito  Nyalo  ialah seorang  seniman  bernama  Jamaluddin  Umar. Jamaluddin  Umar  lahir  pada  tanggal  5  Juli tahun  1941,  di  kota  Padang,  Sumatera  Barat. Jamaluddin  Umar  merupakan  seorang  anak tunggal dari ayah yang bernama Umar (alm.) dan  ibu  yang  bernama  Mira  (almh).  Ia memiliki  delapan  belas  saudara  tiri,  sembilan orang  dari  ibu  yang  berbeda  dan  sembilan orang  dari  ayah  yang  berbeda.  Sewaktu  kecil ia  tinggal  bersama  dengan  orang  tuanya,
namun  tidak  bergabung  dengan  saudara- saudaranya  yang  lain.  Ia  mulai  menempuh pendidikan di SD Kampung Dalam, Kecamat- an  Pauh,  Kota  Padang,  Sumatera  Barat. Kemudian  ia  melanjutkan  pendidikannya  ke Tsanawiyah  Durian  Tarung  Kota  Padang, yang  sekarang  berubah  nama  menjadi  MTSN Durian  Tarung,  dan  pada  tahun  1988  ia melanjutkan  pendidikannya  di  Kursus  Pega- wai  Administrasi  Atas  (KPAA)  Kota  Padang, pada bidang administrasi perkantoran.
Jamaluddin  memiliki  kegemaran  dan  ke- tertarikan  pada  dunia  tulis  menulis,  keter- tarikannya  ini  didukung  secara  penuh  oleh kedua orangtuanya. Pada awalnya (saat masih duduk  di  bangku  MTSN),  ia  hanya  menulis cerpen-cerpen atau cerita-cerita singkat untuk kesenangannya  sendiri.  Namun,  pada  akhir- nya  ia  menulis  naskah Randai. Hal  ini dikarenakan  ketidaksengajaan  saat  ia  menon- ton  penampilan Randai pada  suatu  acara  di Limau  Manis  yang  dipelopori  oleh  Kaharud- din  dari  Payakumbuh  yang  membuatnya menjadi tertarik dan membuat naskah baru.
Menulis  naskah Randai menjadi  langkah awal  untuk  mengembangkan  kesenian Randai di Padang, Sumatera Barat. Ia kemudian men- dirikan sanggar yang berfokus pada pelatihan Randai dan Silek Pauh.  Hal  ini  membuat  ia semakin  dikenal  oleh  masyarakat.  Ia  pun sering  menjadi  juri,  penyelenggara  kegiatan- kegiatan kebudayaan, guru Silek, guru Randai, dan  penulis  naskah Randai. Inilah  yang  men- jadi  profesi  Jamaluddin  Umar  selanjutnya. Pada  Oktober  2020,  ia  mendapatkan  peng- hargaan  dari  Pemerintah  Provinsi  Sumatera Barat  pada  kategori  pencipta/pelopor/pemba- haru.
Sanggar  Palito  Nyalo  berdiri  sejak  tahun 1989,  dan  mulai  resmi  beraktivitas  pada  14 April  1989.  Sanggar  tersebt  didirikan sebagai hasil  dari  pemikirannya  bersama  kawan-
kawannya. Ia beranggapan, bahwa pada masa itu  anak–anak  yang  masih  kecil,  remaja, hingga dewasa yang ada di Kampung Galebot tidak  memiliki  aktivitas  atau  kegiatan  setelah pulang  dari surau (masjid)  pada  sore  hari. Sehingga,  para  tokoh  pendiri  menginginkan anak–anak  di  Kampung  Galebot  memiliki wawasan pengetahuan dan keterampilan seni, serta  agar  anak–anak  memiliki  aktivitas  yang lebih  bermanfaat.  Uda  Hendri  ( 13  Oktober 2021) mengatakan bahwa:
Palito  Nyalo  memiliki  makna  atau  arti  yaitu Palito atau Pelita atau juga Dama yang menyala, walaupun dia kecil tapi bisa menerangi setidak- tidaknya dirinya sendiri, serta dapat menerangi atau  menjadi  sumber  cahaya  bagi  yang  berada di  sekitarnya.  Dia  tidak  mengandalkan  cahaya orang  lain,  melainkan  memberikan  cahaya kepada  orang  lain.  Sanggar  Palito  Nyalo memiliki  moto  yaitu  4  M:  Menggali,  Menum- buh, Mengembangkan, dan Melestarikan.
Pada  awalnya  sanggar  Palito  Nyalo  hanya mengajarkan langkah–langkah Randai dan Tari Piring.  Palito  Nyalo  pada  awalnya  hanya memiliki tempat latihan seperti lapangan kecil, namun  dikarenakan  dengan  semakin  bertam- bahnya  anak–anak  yang  ingin  mempelajari seni  tersebut  sanggar  Palito  Nyalo  pun berpindah  ke  tempat  yang  lebih  besar  dan memadai.
Sanggar Palito  Nyalo  sering  mengikuti event atau  festival  dan  kegiatan-kegiatan  ke- budayaan  yang  ada  di  Sumatera Barat  dan Nasional  Dasrul  mengatakan  (Padang,  24 Maret 2022) bahwa:
Pada  tahun  1990-an  -  2000  Palito  Nyalo mengikuti bermacam-macam festival Randai se- Kota  Padang  sehingga  menjadi  juara  berturut- turut  sebanyak  delapan  kali.  Juara  festival Randai lima  kali  Provinsi  Sumatera  Barat,  dan pada  tahun  2018  menjadi  juara  Nasional.  Hal tersebut    menyebabkan, Palito  Nyalo menjadi berkembang  dan  menggarap  beberapa  pertun- jukan  seni  yang  lain  seperti  tari  tradisional Minangkabau, musik, dan dikembangkan seba-
gai  konsep  kreasi  yang  tetap  mengacu  pada konsep dasar Palito Nyalo.
Berdasarkan pemaparan yang diungkapkan oleh  Dasrul,  maka  dapat  dikatakan,  bahwa sanggar  Palito  Nyalo  hingga  masih  terus berkesenian  dan  masih  tetap  mengajarkan kesenian  khas  Minangkabau  kepada  anak- anak,  remaja,  hingga  orang  dewasa  tentang serta  tetap  eksis  dan  mengikuti  kegiatan- kegiatan  kebudayaan  yang  diadakan  di  Kota Padang dan di sekitar Sumatera Barat.

## 2. Struktur Tari Piring
a. Struktur Tari
Seni  merupakan  sebuah  media untu k mengungkapkan apa yang ingin disampaikan oleh  seorang  seniman  kepada  penonton  atau. Melalui sebuah seni atau karya, seniman dapat menyampaikan  apa  yang  ingin  disampaikan- nya  tanpa  harus  mengatakan  secara  terus terang.  Seperti  yang  diungkapkan  oleh Endang  Caturwati  (2000:  77),  bahwa: “Seni  sebetulnya  merupakan  salah  satu alat  dan  ungkapan  pribadi  seorang (seniman).”  Salah  satu  seni  yang  men- jadi media untuk menyampaikan ungka- pan ialah tari.
Tari ialah sebuah seni yang menyam- paikan  ungkapan  dengan  gerak,  juga ekspresi, dan ada juga beberapa dengan dialog  atau  nyanyian  yang  biasanya disebut  dengan  dramatari.  Hawkins menerangkan, bahwa: “Seni tari yaitu suatu ekspresi  perasaan  manusia  yang  diubah  ke dalam  sebuah  imajinasi  dalam  bentuk  media gerak  sehingga  gerak  yang  simbolis  tersebut sebagai  ungkapan  si  penciptanya.”  Tari  me- miliki berbagai latar belakang cerita, properti, dan sebagainya. Hal ini merujuk pada bentuk tari dan isi tari.
Selanjutnya,  Alma  M.  Hawkins  (1990: 142-144) menjelaskan, bahwa “Bentuk da-
lam  seni  sebagai  bentuk  organik  dan bentuk  adalah  hubungan  antar  elemen yang  utuh”.  Bentuk  dapat  digambarkan sebagai  organisasi  dari  hasil  kekuatan internal tari. Dengan demikian maka, Tari Piring dalam  kesenian Randai merupakan kesatuan  elemen-elemen  yang  dapat  di- lihat  dan  dapat  didengar.  Elemen-elemen itu  ialah,  bentuk  penyajian,  struktur koreografi,  iringan  tari,  rias  dan  busana, properti, serta tata pentas.
Tari Piring pada umumnya ditampilkan secara  berkelompok  atau  secara  rampak. Setiap pertunjukkannya menampilkan tiga sampai  dengan  tujuh  orang,  dan  dapat ditampilkan oleh penari perempuan mau- pun  laki-laki.  Namun,  dalam  Tari  Piring di Sanggar Palito Nyalo, Tari Piring hanya ditampilkan  oleh  dua  orang  penari.  Hal ini diungkapkan oleh Hendri (Padang, 13 Oktober  2021)  bahwa,  “Jumlah  penari haruslah  dua  dan  harus  laki-laki,  serta merupakan  penari  yang  masuk  di  dalam lingkaran Randai ”.
Merujuk  dari  pernyataan  Hendri  ter- sebut  dapat  disimpulkan,  bahwa  bentuk penyajian Tari Piring ialah pasangan laki- laki.  Dasrul  (Padang,  25  maret  2022) menjelaskan  alasan  mengapa  penarinya haruslah  laki-laki:  “Karena  penampilan- nya diadakan pada malam hari, dan pada penampilannya  memiliki dasar-dasar silek Pauh yang sangat tegas dan kuat”.
Perempuan  tidak  boleh  menampilkan Tari  Piring  karena  perempuan  dianggap tidak  elok  jika  ke  luar  malam.  Ruang gerak  perempuan  dianggap  tidak  sebesar ruang gerak laki-laki, ketegasan geraknya pun  jarang  ada  yang  menyamai  tegasnya gerak laki-laki.
F.X. Widaryanto dalam bukunya yang berjudul Koreografi Bahan Ajar (2009:  75)
mengatakan  bahwa:  “Bahasa  ungkap dalam tari adalah gerak, sehingga gerak merupakan  suatu  unsur  yang  sangat penting  dalam  penggarapan  karya tari…”
Salah  satu  elemen  pada  koreografi ialah struktur koreografi. Mengutip dari buku Tari Wayang, Iyus Rusliana (2016: 45) bahwa:
Struktur koreografi adalah untuk menunjukkan  suatu  susunan  atau  suatu komposisi  ragam  gerak  yang  memiliki pola-pola  irama. Adapun  secara  konsep- sional  struktur  koreografi  memiliki  dua sisi,  yaitu  ragam  gerak  dan  pola  irama yang  saling  membentuk  dan  meng- hidupkan.
Tari  Piring  memiliki  tujuh  ragam gerak, yaitu Sembah, Ayun, Rantak Sewah, Ma-amba,  pilin, dan  terakhir  memecah- kan  piring.  Untuk  memperjelas,struktur koreografinya  maka  setiap  ragam  gerak akan dibahas dan diuraikan secara rinci.
Diawali  dengan  penari  memberi salam  hormat  dengan  posisi  di  bawah sambil  membungkuk,  tangan  kanan  di depan kening dan tangan kiri di bagian belakang kiri.
Kemudian  masuk  pada  gerak Ma- amba ; Penari mengambil dua piring yang ada  di  hadapannya.  Setelah  itu  tangan diayunkan  ke  atas-bawah  sebanyak  10 kali  sesuai  dengan  ketukan  musik. Selanjutnya penari mengayunkan kedua tangannya  yang  memegang  piring  ke arah  sudut  kanan  bawah–tengah–sudut kiri  bawah–tengah–sudut  kanan  bawah sebanyak empat kali pengulangan.
Pilin ;  Penari  memutar  badan  ke  arah kiri  dengan  tangan  kanan memilin setinggi atas bahu dan tangan kiri diam sejajar  dengan  perut.  Selanjutnya  badan berbalik  ke  kanan  dengan  tangan  kiri
memilin ke atas bahu dan tangan kanan diam  sejajar  perut.  Penari  kesatu  me- mutar  badan  ke  arah  kiri  dan  penari kedua memutar ke arah kanan, sehingga kedua  penari  saling  berhadapan.  Na- mun,  dalam  hal  gerak  tidak  terdapat perbedaan.  Gerakan  ini  diulangi  seba- nyak  tujuh  kali  sambil  naik  secara  per- lahan  hingga  posi  badan  berdiri  dan saling berhadapan.
Rantak  Sewah ;  kedua  tangan  diang- kat  setinggi  dahi  dengan  posisi  piring menghadap ke bawah, lalu tangan turun sejajar  dengan  pinggang  dan  posisi piring  mengarah  ke  atas.  Kaki  kiri melangkah  ke  kiri  dan  diikuti  kaki kanan dengan posisi akhir menyilang ke belakang  kaki  kiri,  kemudian  dibalas dengan  kaki  kanan  mengarah  ke  kanan diikuti kaki kiri menyilang ke belakang. Lutut  ditekuk  dan  badan  membungkuk ke  depan.  Gerakan  ini  dilakukan  se- banyak lima kali.
Angka  delapan ;  Piring  diputar  dari atas  ke  bawah  membentuk  angka delapan berulangkali sebanyak sembilan kali  dan  penari  memutari  panggung dengan bebas.
Ayun ;  tangan  kanan  ke  atas  sejajar dengan  kening,  posisi  piring  ke  arah bawah  dan  tangan  kiri  di  depan  perut dengan  posisi  piring  menghadap  atas. Selanjutnya  dibalas  tangan  kanan  me- ngayun  ke  bawah  dan  tangan  kiri  ke atas.  Pada  gerak  ini  penari  berputar mengelilingi panggung.
Setelah  gerak Ayun ,  penari  meng- ulangi  gerak Rantak  Sewah yang  khas dengan  hentakan  kaki.  Tarian  ini  di- akhiri  dengan  memecahkan  kedua piring yang dipegang oleh penari. Posisi memecahkan  piring  ialah  dengan  mem-
bentuk  kuda-kuda  dan  kedua  tangan menabrakkan  kedua  piring  ke  depan. Namun,  bisa  juga  piring  dipecahkan menggunakan  kepala  atau  alat  tubuh lainnya.
b. Iringan Tari Iringan  merupakan  suatu  aspek penting dalam sebuah karya tari, karena iringan  yang  baik  akan  membuat harmonisasi  yang  baik,  serta  membuat sebuah karya tari menjadi lebih menarik untuk  ditonton  dan  tidak  monoton. Seperti  yang  dikatakan  oleh  Pamadhi dkk  (2008:  7.23),  bahwa:  “Aspek  artistik yang  menghidupkan  karya  seni  adalah musik sebagai pengiring tarian”.
Alat  musik  yang  digunakan  dalam tarian  ini  di  antaranya, Talempong Pacik, Gandang,  Pupuik  Batang  Padi, dan Sarunai.
Talempong  Pacik merupakan  sebuah alat  musik  tradisional  khas  Minang- kabau yang dibunyikan dengan cara dipukul menggunakan  stik.  Sedangkan Pacik dalam bahasa  Indonesia  berarti pegang. Gandang adalah  jenis  alat  musik  yang  juga dimainkan  dengan  cara  dipukul.  Ben- tuknya sama dengan gendang-gendang di daerah  lain  seperti,  di  Jawa,  Batak, Melayu,  Sunda,  dan  lain-lain. Pupuik Batang  Padi ialah  alat  musik  khas Minangkabau  yang  terbuat  dari  pupuk batang  padi.  Alat  musik  ini  dimainkan dengan  cara  ditiup.  Bentuknya  hampir sama  dengan  terompet  yang  ada  pada tahun baru.
Alat  musik  terakhir  yang  digunakan ialah Serunai yang  dimainkan  dengan cara  ditiup. Serunai terbuat  dari  dua bambu  yang  memiliki  ukuran  yang berbeda,  yaitu  yang  satu  lebih  kecil sehingga  dapat  dimasukkan  ke  bambu
yang ukurannya lebih besar. Bambu yang lebih  kecil  merupakan  sisi  yang  ditiup  oleh pemain memiliki empat atau lebih lubang dan berfungsi sebagai penata nada.
Iringan  yang  digunakan  pada  Tari Piring  dalam  Kesenian Randai di Sanggar  Palito  Nyalo  ialah  menggu- nakan iringan Siamang Tagagau. Siamang ialah  sejenis  hewan  yang  hampir menyerupai kera, dan tagagau dalam dialek Minang berarti terkejut, maka Siamang Tagagau memiliki  arti  siamang  terkejut.  Irama  ini menyerupai  bunyi  siamang  dalam  keadaan terkejut,  dapat  dimainkan  dengan  alat-alat musik  tradisional  yang  lain.  Hendri  Yusuf (Padang,  13  Oktober  2021),  mengatakan bahwa: “Pada penampilan Tari Piring dalam Kesenian Randai di  Sanggar  Palito  Nyalo diiringi  oleh  iringan Siamang  Tagagau dan tidak memiliki syair atau lirik.”
Notasi Siamang Tagagau
c. Tata Rias
Salah  satu  penunjang  dalam  sebuah tarian  ialah  tata  rias,  atau  riasan  yang digunakan  pada  wajah  penari.  Iyus Rusliana (2016: 51) mengatakan, bahwa: “Tata  rias  biasanya  tertuju  untuk memberi warna dasar ( foundation ), mem- beri  aneka  warna  ( colour ),  dan  memberi garis-garis  ( linning )  yang  sesuai  dengan karakternya.”
Adapun  rias  pada  Tari  Piring tidak menggunakan rias yang berlebihan, dan hanya  menggunakan  sedikit  bedak  saja. Dasrul  (Padang,  25  Maret  2022),    me- ngatakan  bahwa:  “Rias  yang  digunakan pada  penampilan  ini  ialah  rias  yang menampilkan  kesan  yang  natural  dan menampilkan  kegagahan  seorang  pe- silat.  Tidak  perlu  menggunakan  riasan modern ataupun karakter.”
b. Busana Tari
Selain menggunakan rias, pada suatu penampilan  diharuskan  menggunakan busana  yang  dapat  menunjukkan  ka- rakter  yang  ingin  ditampilkan.  Iyus Rusliana (2016: 53) mengatakan, bahwa: “Tata  busana  ialah  pemakaian  sandang dan propertinya.” Rias dan busana yang digunakan haruslah sesuai dengan tema dari penampilan yang akan dibawakan.
Busana  yang  digunakan  pada  Tari Piring ialah,  baju Taluak  Balango, celana Galembong, ikat  kepala  atau  sering disebut deta  (destar),  Sisampiang (sam- ping),  dan  ikat  pinggang.  Pada  awal mula  perkembangan Randai, kostum tidak  disediakan  oleh  kelompok Randai , melainkan  disiapkan  oleh  masing- masing  pemain.  Hal  ini  menyebabkan tidak  adanya  suatu  pakem  dalam  hal busana.  Zulkifli,  Prof.  Dr.  Novesar,  dan Admiral (2020: 35), mengatakan bahwa:
Hal  yang  demikian  memunculkan  warna dan  dasar  pakaian  yang  berbeda-beda sesuai dengan pakaian yang dimiliki dan disenangi  pemain  atau  keluarga  pemain Randai. Warna-warna  pakaian  yang dipergunakan  kebanyakan  warna-warna terang  seperti  merah,  kuning,  hijau  dan lain sebagainya.

## 1) Baju Taluak Balango
Baju  yang  digunakan  adalah Taluak Balango .  Baju  tersebut  merupakan  baju kurung yang memiliki lengan yang lebar atau besar, panjang hingga ke pinggang, dan  ada  unsur-unsur  warna  emas  baik di  lengan  atau  di  bagian  badannya. Warna  bajunya  tidak  memiliki  pakem warna yang tetap.

## 2) Celana Galembong
Celana Galembong merupakan  celana khas  tradisional  Minangkabau  yang  ke- dua kakinya lebar, memiliki pisak celana yang lebar, dan longgar.
3) Deta (Destar)
Deta atau Destar merupakan  penutup kepala  atau  sebagai  hiasan  di  kepala. Deta atau Destar memiliki beberapa ben- tuk dan dapat terbentuk dari kain batik ataupun sejenis kain songket.
4) Sisampiang Sisampiang atau  samping  merupakan sebuah kain yang berbentuk sarung pen- dek  berjenis  songket. Sisampiang biasa- nya  dililitkan  di  pinggang  hingga  se- tinggi  lutut  yang  berfungsi  untuk  me- rapihkan baju serta celana.
5) Ikat Pinggang
Ikat  Pinggang  berfungsi  untuk  me- ngencangkan  sekaligus  merapihkan Sisampiang, pakaian dan juga celana. Ikat pinggang  ini  digunakan  pada  bagian luar.  Sedangkan  ikat  pinggang  pada perempuan  digunakan  di  bagian  dalam pakaian.
Tari  Piring  menggunakan  sebuah properti yaitu Piring atau dalam bahasa Minang  disebut  dengan Piriang yang memiliki makna serta sejarahnya sen- diri. Fathonah, (103: 2019) mengungkap- kan  bahwa:  “Makna dari piring merupakan lambang  dari  kemakmuran  dan  kesejahteraan bagi  masyarakat  Minangkabau.”  Properti piring juga dapat menggambarkan hasil panen yang dapat mencukupi masyarakat.

## 3. Korelasi Analisis Bentuk dan Isi
Korelasi  analisis  bentuk  dan  isi  dipandang menjadi penting karena analisis:
.  .  .  adalah  penguraian  suatu  tari  atau pertunjukan  tari  atas  berbagai  bagiannya  dan penelaahan  bagian  itu  sendiri,  serta  hubungan antar  bagian  untuk  memperolah  pengertian yang  tepat  dan  pemahaman  yang  mendalam secara  keseluruhan.  Maksud  dari  analisis  tari ialah  mengadakan  pemeriksaan  secara  konsep- sional aas makna yang dikandung dalam istilah- istilah  yang  dipergunakan  dan  pernyataan- pernyataan yang dibuat (Toto Amsar, 2017: 14).
Penulisan sub bab ini peneliti menganalisis Tari Piring dalam Kesenian Randai di Sanggar Palio Nyalo, bagaimana korelasi antara bentuk tari  dan  isi  tari.  Bagian  koreografi  memiliki korelasi  dengan  gambaran  atau  tema  yaitu bagaimana  masyarakat  Pauh  bertani  dan mengungkapkan  rasa  syukur  atas  melimpah- nya  panen.  Gerak  Sembah  merupakan  meng- gambaran  bagaimana  masyarakat  mengucap- kan syukur dan terimakasih kepada Dewi Padi.
Tari  Minangkabau  merupakan  tarian  yang diciptakan  oleh  masyarakat  dan  untuk  mas- yarakat.  Tari-tarian  Minangkabau  biasanya berfungsi  atau  ditampilkan  untuk  fungsi hiburan,  seremonial  atau  upacara-upacara penting. Tari Piring dalam Kesenian Randai di Sanggar  Palito  Nyalo  ini  memiliki  fungsi sebagai hiburan atau pertunjukkan saja, hal ini memiliki korelasi dengan gambaran serta tema pada  tarian  ini.  Tari  Piring  dalam  Kesenian
Randai di Sanggar Palito Nyalo diciptakan oleh seniman setempat sehingga tidak memiliki hal yang  pakem  terutama  dalam  kostum.  Seperti yang diungkapkan oleh Indrayuda (2012: 138) bahwa:
Sebagai  seni  pertunjukkan  rakyat,  tari  Minang- kabau tidak perlu terikat dengan aturan-aturan yang  kaku  ditetapkan  oleh  penguasa,  apakah penguasa nagari, kampung  dan  kerajaan  atau istana. Karena aturan yang diberlakukan adalah aturan dan kebiasaan-kebiasaan yang dilakukan oleh rakyat kebanyakan.
Kostum  pada  Tari  Piring  dalam  Kesenian Randai di Sanggar Palito Nyalo menggunakan kostum  yang  sama  dengan  pemain Randai lainnya,  karena  penari  Tari  Piring  tersebut merupakan  pemain Randai yang  sedang  me- lakukan  pertunjukan.  Rias  dalam  Tari  Piring tidak  menggunakan  riasan  pada  umumnya, dikarenakan  ingin  menampilkan  wajah  yang natural  sehingga  tampak  kesan  kegagahan atau  kemaskulinan  seorang  laki-laki.  Kostum dan rias pada tari ini memiliki korelasi dengan karakter yaitu, tegas, kreatif, dan gagah. Wajah yang  natural  untuk  menampilkan  kegagahan, kemaskulinan  dan  ketegasan  pria.  Kreatif dapat  terlihat  dari  bagaimana  para  penari memiliki  kebebasan  untuk  menggunakan kostum.
Penggunaan  iringan  pada  Tari  Piring merupakan  iringan  yang  tidak  memiliki  lirik atau syair, serta menggunakan alat musik khas Minangkabau  yang  juga  banyak  digunakan pada  tari-tarian  Minangkabau  lainnya  dan memiliki  korelasi  dengan  bagian  isi  tarian unsur filosofi yaitu ketangkasan, kebahagiaan dan rasa syukur atas melimpahnya panen padi. Iringan  pada  tari  ini  memiliki  tempo  yang sedang  cenderung  cepat  dan  mengalun, memiliki  ritme  yang  tegas  dan  kebahagiaan dapat  terdengar  dari  temponya  yang  sedang cenderung cepat.

## KESIMPULAN
Simpulan  ini  merupakan  jawaban  dari pertanyaan  penelitian:  Bagaimana  struktur Tari Piring dalam Kesenian Randai di Sanggar Palito  Nyalo  Kota  Padang  Sumatera  Barat? Dari  penelitian  tersebut  dapat  disimpulkan bahwa,  struktur  Tari  Piring  dalam  Kesenian Randai kekhasannya sendiri, yaitu ditampilkan hanya dua penari laki-laki saja, diperkenalkan oleh janang sebelum  penampilannya,  penari- nya haruslah penari yang berasal dari pemain Randai nya.
Tari  Piring  dalam  Kesenian Randai ini memiliki  ragam  gerak  yaitu Sembah,  Ayun, Rantak  Sewah,  Ma-amba,  pilin, dan  ter- akhir  memecahkan  piring.  Tari  ini diiringi  dengan  alat  musik Talempong Pacik, Gandang, Pupuik Batang Padi, dan Sarunai, dengan  iringan  lagu  yaitu Siamang Tagagau. Busana  yang  digunakan  ialah  baju Taluak  Balango, celana Galembong, ikat kepala  atau  sering  disebut deta  (destar), Sisampiang (samping),  dan  ikat  ping- gang.  Tidak  menggunakan  riasan  karna ingin  menampilkan  kesan  yang  natural. Tari  ini  menggunakan  properti  yang sama  dengan  properti  Tari  Piring  pada umumnya,  yaitu  piring  yang  memiliki makna kesejahteraan.
Tari Piring dalam Kesenian Randai ini memiliki  gambaran  atau  tema  yaitu, penggambaran  dari  bagaimana  masya- rakat  Pauh  bertani  seperti  mencangkul, memanen,  mengeringkan  dan  sebagai- nya,  dan  bertemakan  rasa  syukur masyarakat  kepada  Dewi  Padi.  Unsur filosofi yang dapat diambil dari Tari Piring ini ialah,  ketangkasan,  kebahagiaan  dan  rasa syukur.
Tari  Piring  merupakan  sebuah  tarian  khas Minangkabau  yang  sudah  ada  sejak  dulu hingga  sekarang.  Masih  banyak  yang  mem-
pelajari,  menampilkan  dan  melestarikan  Tari Piring,  salah  satunya  ialah  Sanggar  Palito Nyalo.  Pada  sanggar  ini  Tari  Piring  dikemas ke dalam kesenian lain, yaitu kesenian Randai, dan  hingga  kini  pihak  sanggar  masih  terus berupaya  untuk  tetap  melestarikan  kesenian ini. Begitu  pula  yang  harus  dilakukan  untuk Tari Piring dalam Kesenian Randai di Sanggar Palito  Nyalo,  sebagai  bahan  dasar  pertim- bangan  dalam  rangka  ikut  melestarikan kesenian ini, maka penulis memiliki beberapa saran, di antaranya:
Diharapkan  kepada  Sanggar  Palito  Nyalo untuk  melakukan  pendokumentasian  terha- dap  Tari  Piring  dalam  Kesenian Randai di Sanggar  Palito  Nyalo.  Hal  ini  bertujuan  agar dapat menjadi bukti nyata atau sebagai bahan ajar untuk generasi selanjutnya.
Sanggar  Palito  Nyalo  dan  masyarakat sekitar  harus  tetap  melestarikan  Tari  Piring dalam  Kesenian Randai di  Sanggar  Palito Nyalo, dengan cara mengajar, belajar, melatih, dan berlatih.
Tari  Piring  dalam  Kesenian Randai di Sanggar  Palito  Nyalo  merupakan  salah  satu kesenian  tradisional  yang  harus  dilestarikan, oleh  sebab  itu  peran  pemerintah  dalam memberi  dukungan  baik  berupa  materil maupun non-materil sangat diperlukan.

## DAFTAR PUSTAKA
Anggi,  Silvia.  2022. Representasi  Kehidupan Sosial Masyarakat Minangkabau Dalam Naskah –  Naskah  Randai  Karya  Irwandi  Tinjauan Sosiologi Sastra. thesis, Padang: UNAND.
Arini,  Geni.  2015. Keberadaan  Kesenian  Randai Group Umbuik Mudo dalam Masyarakat Jorong Balai Belo Kecamatan Tanjung Raya Kabupaten Agam. Skripsi, Padang: UNP.
1976/1977. Ensiklopedia  Musik  Tari  Daerah Sumatera  Barat. Padang:  PROYEK  PE- NGEMBANGAN MEDIA .
Harun,  Chairul.  1991. Kesenian  Randai  di Minangkabau. Jakarta:  Proyek  Pembinaan Media  Kebudayaan  Ditjen  Kebudayaan, Depdikbud .
Indrayuda.  2020. Randai:  Sebagai  Teks  Seni Pertunjukan  dan  Representasi. Depok:
Rajawali Pers.
—.  2012. Eksistensi  Tari  Minangkabau  Dalam Sistem  Matrilinial  dari  Era  Nagari. Padang: UNP PRESS .
Lexy.  J,  Moleong.  2012. Metodologi  Penelian Kualitatif. Bandung:  PT.  Remaja  Rosda- karya.
Nandipinta, Winda. 2016. Bentuk Penyajian Tari Piriang  Dantiang  Sumando  di  Nagari  Durian Tinggi  Kecamatan  Lubuk  Sikaping  Kabupaten Pasaman. Skripsi, Padang: UNP.
Nurliza,  Nofa.  2019. Pelestarian  Randai  Oleh Group  Sikapur  Sirih  di  Jorong  Jambu  Lipo Kecamatan Lubuk Tarok Kabupaten Sijunjung. Skripsi, Padang: UNP.
Putri,  Megawati  Marrita.  2015. Pelestarian Kesenian  Randai  di  Sanggar  Minang  Saiyo Desa  Sijantang  Kota  Sawahlunto. Skripsi, Padang: UNP.
Ramlan,  Lalan.  2019. Metode  Penelitian. Bandung: Sunan Ambu .
Rusliana,  Iyus.  2016. Tari  Wayang. Bandung: Jurusan Tari ISBI Bandung.
Sari,  Novika.  2015. Peran  Sanggar  Palito  Nyalo Kampuang  Tuo  Kelurahan  Limau  Manih Dalam  Melestarikan  Budaya  Minangkabau (1989-2012). Thesis, Padang: STKIP PGRI.
Suanda,  Toto  Amsar.  2017. Bahan Ajar Analisa Tari . Bandung: Jurusan Tari ISBI .
Widaryanto,  F.X.  2009. Koreografi  Bahan  Ajar. Bandung: Jurusan Tari ISBI Bandung.
Zulkifli,  J.  Novesar,  and  Admiral.  2020. Buku Ajar  Randai  Teater  Tradisional  Rakyat Minangkabau  Sumatera  Barat. Lampung: Ikatan Penerbit Indonesia dan Agree Media Publishing.