## Representasi Bhakti dan Sradha dalam Tari Sekar Sanjiwani
Riza Wulandari*, Putu Setyarini, I Wayan Gede Lamopia
Institut Teknologi dan Bisnis STIKOM Bali Jl. Raya Puputan No. 86 Renon, Denpasar Timur, Bali, Indonesia Correspondence: E-mail: rizawulandari@gmail.com

## A B S T R A K
A R T I C L E   I N F O
Seni  pertunjukan  merupakan  media  dalam  merepresentasikan makna  kehidupan  baik  secara  tertulis  maupun  tidak  tertulis. Lunturnya  pengetahuan  para  generasi  muda  dalam  memaknai nilai  yang  telah  ditanamkan  leluhur  perlu  mendapat  perhatian khusus.  Penelitian  ini  bertujuan  sebagai  representasi  makna Bhakti dan  Sradha yang dalam  Tari Kreasi  Sekar  Sanjiwani.  Pada penelitian ini menggunakan metode kualitatif untuk menggeneralisasikan representasi dari esensi Bhakti dan Sradha. Hasil  dari  penelitian  ini  adalah  tercipta  sebuah  kreasi  tari pertunjukan  yang  merepresentasikan  penanaman  Bhakti  Sradha bahwa  tindakan  manusia  harus  menimbulkan  dan  menciptakan masyarakat  yang  berbudi  sehingga  akan  terwujudnya  suatu suasana  dan  kondisi  yang  harmonis,  selaras  dan  serasi.  Serta memiliki keyakinan kuat terhadap Tuhan Yang Maha Esa.
© 2021 Sosietas
Article History:
Submitted/Received 08 Jun 2021 First Revised 5 Jul 2021 Accepted 23 Agu 2021
First Available online 5 Nov 2021
Publication Date 05 Des 2021
____________________
Kata Kunci: Bhakti dan Sradha, Tari Sekar Sanjani,
Kesenian Bali.

## Sosietas : Jurnal Pendidikan Sosiologi
Journal homepage: https://ejournal.upi.edu/index.php/sosietas

## 1. PENDAHULUAN
Kehidupan  seni  pertunjukan  pada  dasarnya  merupakan  bagian  dari  perjalanan  suatu budaya  yang  sangat  ditentukan  oleh  masyarakat  pendukungnya,  yang  dalam  prosesnya mengalami perkembangan (Hera, 2014). Di samping itu, masalah-masalah sosial yang terjadi di  masyarakat  dengan  melibatkan  seni  pertunjukan  kerapkali  terjadi.  Oleh  karena,  seni pertunjukan  memiliki  hubungan  yang  sangat  erat  dengan  kehidupan  masyarakat  dan lingkungannya.  Seni  bukan  saja  berkaitan  dengan  ekonomi,  tetapi  lebih  dari  itu.  Seni dikatakan  sebagai  produk  masyarakat  (Lestari  dkk,  2017) .  Produksi  ‘hasil’  karya  seni tergantung pada proses sociohistorical pada sejumlah faktor yang beragam. Hal ini ditentukan oleh alam dan budaya, geografi, ras, waktu, tempat, biologi, psikologi, serta kelas ekonomi dan  sosial.  Kajian  pertunjukan  berangkat  dari  dasar  pemikiran  bahwa  pertunjukan  tidak dibatasi  oleh  bentuk  pertunjukan  tradisional  yang  dianggap  "artistik"  tetapi  dijabarkan  ke dalam praktek  pertunjukan  yang  luas  melampaui  kategori  budaya,  sejarah  dan sosial  yang konvensional.
Gambar 1. Seni pertunjukan
Seni Pertunjukan bukanlah suatu hal yang baru di Indonesia. Seiring perkembangan zaman, seni pertunjukan di Indonesia semakin berkembang pula, baik itu seni pertunjukan tradisional maupun seni pertunjukan modern (Anggoro, 2018). Istilah seni pertunjukan sendiri diadopsi dari bahasa Inggris yaitu performance art yang didefinisikan sebagai seni yang dipertunjukan kepada  penonton  baik  itu  seni  teater,  musik  ataupun  tari.  Seni  pertunjukan  Indonesia memiliki ciri istimewa. Ia adalah sosok seni pertunjukan yang sangat lentur dan ‘cair’ sifatnya. Disebut demikian karena lingkungan masyarakatnya selalu berada dalam kondisi yang terus berubah-ubah.  Keadaan  bangsa  Indonesia  selalu  mengikuti  alur  yang  dibawa  oleh pemerintahan yang menguasainya. Kajian pertunjukan mempelajari artefak kesenian sebagai sebuah  pertunjukan  bukan  sebagai  objek,  teks  atau  benda,  melainkan  sebagai  praktek, peristiwa dan tingkah laku yang hidup. Pertunjukan adalah aktivitas pelaku di situasi tertentu yang ditampilkan untuk mempengaruhi penonton ( audience ) dan tercipta dari perilaku yang diulang ( restored behavior ) atau kebiasaan yang dilatih. Representasi seni pertunjukkan bisa bermacam-macam.
Masyarakat  Hindu  di  Bali  tidaklah  pernah  lepas  dengan  yang  namanya  pengabdian  dan keyakinan terhadap Tuhan Yang Maha Esa. Dalam tradisi adat Bali, pengabdian (bhakti) dan keyakinan (sradha) merupakan kewajiban yang paling utama diterapkan oleh masyarakat Bali (Hindu)  dari  sejak  lahir  (Sudarsana  dkk,  2018).  Adanya  pengabdian  tersebut  salah  satunya dalam  bentuk  kesenian  yaitu  musik  (gamelan),  tari,  seni  rupa,  dan  seni  drama  (teater
tradisional).  Tidak  mengherankan  Bali  dikenal  dengan  seni  dan  budaya  yang  mendunia. Keyakinan  terhadap  sesuatu  yang  berkaitan  dengan  relegi  (keagamaan)  di  Bali  merupakan bentuk  pengabdian  yang  tulus.  Hal  ini  dapat  di  lihat  dari  berbagai  macam  kegiatan  yang terdapat dalam kehidupan masyarakat Bali yang setiap saat dan kapan saja melibatkan seni dan  budaya  dalam  upacara  keagamaan  Hindu.  Musik  dan  tari  di  Bali  membuat  kehidupan masyarakat Bali memberikan daya tarik dan keindahan bagi masyarakat Bali sendiri maupun bagi wisatawan luar.
Adat istiadat, budaya, dan agama merupakan satu kesatuan yang utuh dalam kehidupan masyarakat di Bali, sehingga ketiga hal ini dapat memberikan arti dan makna yang kuat dalam kehidupan di Bali (Suadnyana, 2020) . “Lambat laun, secara tidak langsung adat istiadat dan agama membangkitkan perasaan seni yang sangat kuat dalam lingkungan masyarakat. Seni merupakan olah rasa, cipta dan karsa seorang seniman, yang menyebabkan kesenian tersebut tidaklah bisa lepas dari kegiatan yang ada di masyarakat Bali”. Masyarakat Bali yang sudah diwariskan  beraneka  ragam  kesenian,  tetap  mempergunakan  kesenian  tersebut  dalam berbagai  kegiatan,  baik  yang  bersifat  hiburan  maupun  bersifat  sakral  (Subawa,  2018). Masyarakat  bisa  membedakan  seni  mana  yang  dipergunakan  sebagai  hiburan,  mana dipergunakan  untuk  ritual.  Salah  satu  kesenian  yang  biasa dipergunakan  dalam  kehidupan beragama adalah seni tari. Seni tari dalam masayarakat memiliki fungsi sebagai seni wali, seni bebali dan seni balihbalihan. “Dalam suatu upacara keagamaan, selalu terdapat seni tari yang difungsikan sebagai pelaksana jalannya suatu upacara. Contohnya adalah tari Rejang Dewa, tari  Baris  Gede,  dan  sebagainya.  Seni  tari  dalam  pelaksanannya  pada  saat  upacara keagamaan, dipergunakan sebagai persembahan kepada para dewa. Namun ada juga tarian dipergunakan untuk mengusir wabah penyakit dan untuk memohon keselamatan masyarakat dari bencana”. Bencana yang terjadi dalam kehidupan masyarakat dewasa ini menyebabkan kehancuran  dalam  berbagai  daerah.  Gunung  meletus,  banjir,  gempa  bumi  menyebabkan masyarakat banyak yang kehilangan lapangan pekerjaannya.
Gambar 2. Tari sekar sanjiwani
Dari  uraian  diatas,  dibuatlah  suatu  garapan  tari  persembahan  yang  berjudul  Tari  Sekar Sanjiwani  yang  didalamnya  tersirat  merupakan  Representasi  dari  Panca  Sradha,  yaitu  lima bentuk keyakinan/kepercayaan terhadap Ida Sang Hyang widhi Wasa yang dilakukan dengan bhakti.  Dengan  adanya  sradha  dalam  diri  manusia,  akan  menguatkan  manusia  dalam menjalankan  Agama.  Disamping  Sradha  dalam  kehidupan  manusia,  akan  dapat  menuntun mencapai  tujuan  yang  pasti  dalam  kesempurnaan  hidupnya.  Sedangkan  Bhakti  sering  kita dengardan  kita  laksanakan  dalam  kehidupan  sehari-hari  dalam  rangka  mencapai  tujuan. Dalam kamus besar bahasa Indonesia (1997), secara Etimologi, Bhakti dapat diartikan sebagai tunduk,hormat  dan  setia  dalam  menjalankan  dalm  aspek  kehidupan  sehari,hari  :Bhakti terhadap  Tuhan,  Bhakti  terhadap  leluhur,  Bhakti  terhadap  nusa  dan  bangsa,dan  Bhakti terhadap guru. Selain itu juga dalam Bahasa Sansekerta Bhakti berasal dari kata bhaj yang berarti  terikat  kepada  Tuhan.  Dari  kata  tersebut  terbentuk  kata  bhakti  yang  berarti  kasih sayang, cinta kasih, pelayanan, kesetiaan, cinta yang tulus dan luhur kepada Tuhan. Sehingga terbentuklah suatu tari yang berisi tentang sradha Bhakti dalam yaitu tari Sekar Sanjiwani. Dan  dalam  garapan  tari  ini Sradha Bhakti  akan  tertuang  dalam  gerakan-gerakan  tari  Sekar Sanjiwani. Antara lain, gerakan cara mengadakan persembahan yang tulus iklas salah satunya adalah karya tari ini.
Permasalahan yang timbul dalam setiap garapan ataupun tulisan pastilah ada. Hal tersebut yang akan menguatkan penggarapan dan penelitian yang akan dilakukan. Permasalahan yang ada dalam tulisan ini adalah apa pengertian dari tari Sekar Sanjiwani, apa peranan bhakti dan sradha dalam tari Sekar Sanjiwani. Selain permasalahan, adapula tujuan yang diungkapkan yaitu,  agar  mampu  mengetahui  tentang  pengertian  tari  Sekar  Sanjiwani  dengan  jelas. Disamping itu dapat mengetahui peranan serta sebarapa penting bhakti dan sradha dalam tarian tersebut.

## 2. METODE PENELITIAN
Penulisan ini menggunakan pendekatan deskriptif kualitatif yaitu dapat menggambarkan, menguraikan,  dan  menjabarkan  sesuai  dengan  data  lapangan  dan  kepustakaan.  “Metode lapangan  yaitu  observasi,  wawancara, dokumentasi, sedangkan metode  kepustakaan  yaitu dengan studi pustaka berupa buku dan referensi lainnya untuk mendapatkan sebuah garapan tari  yang  dapat  disajikan  kepermukaan”.  Untuk  menggarap  tarian  ini  digunakan  metode konsep garapan dari Alma M. Hawkin dalam bukunya yang ber-judul ’Moving From Within: A New Method For Dance Making’ bahwa, kerja koreografer digerakkan oleh adanya dorongan yang  kuat  untuk  menciptakan  karya-karya  baru  yang  mencerminkan  reaksi  yang  unik  dari seseorang terhadap pengalaman-penga-laman hidupnya.
Ada beberapa tahapan yang dilakukan dalam menyusun sebuah tarian, seperti observasi, eksplorasi,  improvisasi,  dan  forming.  Dalam  penyusunan  sebuah  karya  tari  yang  perlu dilakukan adalah: (1) melihat, (2) mengejewantahkan, dan (3) pembentukan. Namun hal-hal yang  dianggap  prinsip  dalam  penyusunan  karya  tari  perlu  diperhatikan  juga  seperti merasakan, menghayati, menghayalkan, dan melakukan evaluasi, yang disebut dengan proses kreatif. Metode ini merupakan suatu metode yang dilakukan untuk dapat mendeskripsikan gejala, peristiwa dan kejadian yang terjadi secara sistematis.
Tujuan dari metode ini adalah dapat membuat suatu gambaran tentang fenomena yang terjadi dalam masyarakat. Metode ini untuk dapat menjabarkan tentang bagaimana gerak tari yang  dipergunakan  dalam  tari  Sekar  Sanjiwani.  Gerakan  yang  dipergunakan  dalam  tari  ini,
disesuaikan  dengan  gerakan  masyarakat  yang  sedang  melakukan  sembah  bhakti  kepada Tuhan Yang Maha Esa untuk memohon keselamatan. Selain menggunakan metode penulisan dan  metode  penciptaan,  maka  pembuatan  tari  ini  juga  bersumber  dari  audio  video  yang dipergunakan  sebagai  penunjang,  antara  lain  tayangan  Tari  Pendet  yang  merupakan  tari persembahan. Tari ini yang awalnya merupakan tari persembahan dalam suatu upacara yang biasa disebut Memendet. Manfaat dari tarian ini adalah dalam tari persembahan mengambil unsur  persembahan  kepada  Tuhan  dengan  cara  gerak  sembah.  Disamping  itu  tari  Rejang Dewa juga sebagai acuan dalam pembuatan tari Sekar Sanjiwani.

## 3. HASIL DAN PEMBAHASAN
Proses  menciptakan  karya  seni  merupakan  bagian  dari  Hak  Kekayaan  Intelektual.  Hak Kekayaan  Intelektual  adalah  hak  kebendaan, hak  atas sesuatu  benda  yang  bersumber dari hasil kerja otak (Sujayanthi, 2020). Salah satu karya tersebut adalah Tari Sekar Sanjiwani yang meru-pakan  suatu  tarian  persembahan  yang  dilakukan  untuk  memohon  keselamatan  dari berbagai  macam  bencana  alam  yang  terjadi  di  muka  bumi.  Tarian  ini  mengandung  tema Bhakti dan Sradha, yang mana Bhakti memiliki arti sebagai persembahan yang tulus iklas dan berarti  kasih  sayang,  cinta  kasih,  pelayanan,  kesetiaan,  cinta  yang  tulus  dan  luhur  kepada Tuhan. dan Sradha yang artinya sebagai keyakinan masyarakat akan adanya Tuhan Yang Maha Esa. Sehingga garapan tari ini dibalut dengan suatu keyakinan dengan mengadakan doa-doa yang  tulus  iklas.  Tari  Sekar  Sanjiwani  tersebut  memiliki  arti  sebagai  bunga  yang  memiliki kekuatan dan kesucian dalam persembahannya kepada Tuhan Yang Maha Esa. Karena dalam kegiatan persembahyangan  atau-pun pembuatan suatu upacara  keagamaan  menggunakan bunga sebagai salah satu sa-rananya.
Filosofi pembuatan garapan tarian ini ada-lah berawal dari adanya bencana alam seperti gunung meletus, banjir dan diikuti oleh bencana-bencana yang lainnya, sehingga masyarakat Bali merasa takut dan trauma dengan segala kejadi-an yang ada. Hal inilah yang membuat masyara-kat untuk mengadakan suatu upacara keaga-maan untuk memohon keselamatan, dengan adanya keyakinan yang kuat dari masyarakat terhadap Tuhan Yang Maha Esa, bahwa dengan  persembahan  yang  dilakukan  oleh  masyarakat,  maka  akan  mendapatkan  suatu keselamatan dalam  kehidupannya.  Konsep  dasar  dari Sradha  adalah  agar  manusia  mampu meningkatkan  dasar  pemahaman  beragama  (Ariyoga,  2020).  Dari  alasan  tersebut,  timbul keinginan  untuk  membuat  suatu  garapan  tari  yang  berte-makan  persembahan  yang  mana bentuk atau unsur internal sebuah pementasan tari, dapat dilihat dari beberapa elemen yang dapat dinik-mati dan ditangkap oleh panca indra, yaitu ragam gerak, pola lantai, penari, tata rias dan tata busana, musik iringan tari, serta tempat pementasan (Gunarta, 2020).
Tarian  ini  merupakan  tari  persembahan  dengan  mempergunakan  dulang  berisi  bunga sebagai propertinya. Tari ini berjudul Tari Sekar Sanjiwani, yang memiliki arti, Sekar artinya bun-ga  dan  Sanjiwani  berarti  kekuatan  suci.  Sehingga  tari  Sekar  Sanjiwani  bisa  diartikan sebagai bunga yang memiliki kekuatan dan kesucian dalam persembahannya kepada Tuhan Yang Maha Esa. Garapan tari ini berbentuk garapan kelompok yang ditarikan oleh 7 orang penari  wanita  yang  menggunakan  properti  dulang.  Garapan  tari  ini  memiliki  beberapa gerakan yang mencerminkan tentang persembahan dan Bhakti kepada Tu-han. Dalam media bergerak, ‘ger - ak’ adalah peru -bahan posisi secara aktual; objek bergerak nyata dari satu titik ke  titik lain.  ‘Gerak’  dalam  hal ini, berpotensi untuk  mengkonstruksi  tanda-tanda  semiotik, menjadi  kode  (Dewi  dkk,  2020).  Gerak  tari  dalam  garapan  ini  mengambil  gerakan persembahyangan dan mengambil dari gerakan rerejangan ataupun dari gerakan me-mendet yang dilakukan di pura. Semua gerakan tersebut dirangkai sehingga menjadi gerak tari yang
harmonis, yang dipadukan dengan kelem-butan dan ekspresi yang kuat dari penarinya. Salah satu gerakan yang dilakukan dalam gerakan Tari Sekar Sanjiwani antara lain gerakan bhakti yang dilakukan sesuai dengan gerakan bhakti seperti yang dilakukan oleh masyarakat seperti biasa dengan proses gerakan yang berisi pengembangan-pengembangan dari gerak sem-bah tersebut. Seperti yang terlihat pada gambar berikut:
Gambar 3. Pose Bhakti
Gerakan lainnya yang dipergunakan adalah gerak berjalan dengan menjunjung dulang yang berisi bunga yang disusun rapi. Gerakannya metayungan seperti yang dilakukan masyarakat (khususnya  wanita)  dalam  kegiatan  mepeed  menuju  ke  tempat  persembahyangan  dengan diperindah  sambil  membawa  selendang.  Gerakan  awal  atau  yang  sering  disebut  pepeson dilakukan  dengan  sikap  kaki  rapat  berjalan  ke  depan  adalah  istilah  ragam  gerak  tari  Bali dinamakan ngumbang yang dilanjutkan dengan gerakan selendang lalu gerakan srigsig dan dilanjutkan dengan gerakan metayungan. Gerakan ini pun juga dikreasikan sesuai dengan ide penggarap. Dengan gerakan berjalan ini dapat membedakan dengan gerak berjalan dengan tari lainnya di Bali. Ada ciri khas yang digarap dalam tarian ini dengan ide dari kelem-butan gadis Bali, yaitu ketika berjalan dengan gerakan metayungan yang diikuti oleh gerakan tangan yang mengusung dulang yang berisi bunga yang dipergunakan sebagai persembahan kepada Tuhan Yang Maha Esa. Terlihat pada gambar 2:
Gambar 4 . Pose Pepeson ambil seledang
Gerakan selanjutnya adalah gerakan ngayab yang dilakukan oleh semua penari ke berbagi arah,  yang  tujuannya  adalah  sebagai  penghaturan  persembahan  kepada  Tuhan  me-lalui sarana dulang yang berisi bunga berwarna – warni. Gerakan lainnya adalah gerakan mentang yaitu kedua tangan lurus yang diambil dari gerakan tari Rejang Dewa, namun sudah di kem- bangkan sesuai dengan kebutuhan tari. seperti yang terlihat pada gambar

## Gambar 5. Mentang Laras
Itu beberapa contoh gerakan yang terdapat dalam gerak tari Sekar Sanjiwani yang merupa- kan ciri khas dari tari tersebut dan mengandung gerakan – gerakan tentang Sradha dan Bhakti. Serta gerakan-gerakan tersebut sudah digabungkan sesuai dengan kebutuhan garapan serta diikuti  dengan  pola  lantai  dalam  garapan  tari  ini.    Gamelan  yang  dipergunakan  untuk mengiringi  tarian ini  adalah  gamelan Semar  Pagulingan  yang  dipadukan  dengan rindik  dan gending dari seorang gerong. Penggunaan gamelan Semar Pagulingan, karena gending yang dihasilkan dari gamelan ini lebih manis dan merdu sehingga dapat mendukung suasana yang ada  dalam  garapan  ini.  Suasana  yang  tenang  dalam  proses  persembahan.  Kostum  yang dipergunakan  dalam  tari  adalah  kostum  yang  sudah  dimodifikasi  dengan  berbagai  warna, sehingga menambah keasrian dalam tarian ini. Kostum yang dipergunakan adalah tapih warna ping,  kamen  dengan  warna  hijau  muda,  streples  yang  warnanya  kuning,  slendang  merah, gelang nagasatru  dan hiasan  kepala  menggunakan  krun  dan  bunga  empak-empak.  Kostum tersebut dapat dilihat pada gambar 6:
Gambar 6 . Kostum tari Sekar Sanjiwani
Peranan  Bhakti  dan  Sradha  dalam  garapan  tari-an  ini  adalah  sangat  penting.  Karena garapan ini dapat memberikan pesan kepada masyarakat bahwa dengan persembahan yang tulus iklas dan keyakinan terhadap Tuhan Yang Maha Esa, akan membawa masyarakat pada kehidupan  yang  lebih  baik.  Pentingnya  sikap  berbakti  kepa-da  Tuhan  adalah  agar  manusia selalu  dekat  dengan  Tuhannya.  Berbakti  kepadaTuhan  meru-pakan  jenis  ajaran  moral hubungan  antara  manusia  dengan  Tuhan  (Wahid,  2017)  Begitu  juga  dalam  kehidupan masyarakat sehari-hari, bahwa  bhakti sradha  ini  sangat penting.  Segala sesuatu yang  akan dikerjakan, pastilah akan melakukan sembah bhakti terlebih dahulu, agar apa yang dikerjakan berhasil  dengan  baik.  Generasi  muda  juga  sangat  perlu  diberikan  penge-tahuan  tentang
pentingnya  peranan  bhakti  dan  sradha  dalam  kehidupan,  mengingat  ada  gen-erasi  muda sekarang  menyimpang  dari  ajaran-ajaran  keagamaan.  Mereka  tidak  mau  tahu  dengan  apa yang terjadi di dalam lingkungan tempat mereka berada. Mereka hanya mement-ingkan diri sendiri tanpa melihat keadaan di ling-kungan sekitarnya. Hal ini menunjukan bahwa betapa lemahnya iman dan bhakti dan sradha generasi muda terhadap agama dan ke-percayaan yang dianut. Kalau sudah demikian, maka mereka sendiri yang akan menanggung akibatnya. Tetapi jika  di  lingkungan  masyarakat  terjadi  bencana  ,  barulah  mereka  akan  memo-honmohon kehadapan Tuhan.
Menyikapi hal seperti  tersebut diatas,  maka  para  generasi  muda diberikan pemahaman yang benar tentang pengertian bhakti dan sradha, baik itu di sekolah, di lingkungan banjar, mau-pun  dari  lingkungan  keluarganya  sendiri.  Agar  generasi  muda  kuat  dan  yakin  dengan adanya Tuhan Yang Maha Esa dengan selalu melakukan sembah bhakti. Peranan bhakti dan sradha sangat penting lingkungan masyarakat, yang tujuannya adalah memohon keselamatan lahir dan bathin. Garapan tari Sekar sanjiwani ini mengandung pesan yang bisa disampaikan kepada masyara-kat bahwa dalam hidup bermasyarakat bhakti dan sradha sangatlah penting untuk  dilakukan.  Hal  ini  dilakukan  untuk  memohon  keselamatan  dan  terhindar  dari  mara bahaya  serta  mem-berikan  kesadaran pada  manusia pentingnya berbakti.  Selanjutnya  dari garapan  ini  bisa  memberikan  pesan  bahwa  kehidupan  dalam  masyarakat  sangat  perlu memperoleh kebersa-maan dalam menghadapi segala kejadian yang ada.

## 4. KESIMPULAN
Pengembangan desa wisata dengan konsep berbasis pada masyarakat di Kecamatan Dlingo dapat  diterima  oleh  masyarakat  sekitar.  Karena  adanya  obyek  wisata  telah  memberikan dampat bagi peningkatan kesejahteraan masyarakat Dlingo. Salah satunya adalah munculnya lapangan kerja baru dan mengurangi angka pengangguran, Namun disisi lain pemberdayaan desa  wisata  kurang  menguntungkan  bagi  perempuan,  karena  desa  wisata  Dlingo  kurang memperhatikan  pekerjaan  pada  aspek  perempuan.  Sehingga  yang  terjadi  angka  pekerjaan sebagai ibu rumah tangga semakin meningkat. Memang sektor informal sudah berkembang di Dlingo, tetapi jumlah nya kurang banyak bahkan pemilik sektor informal bukanlah warga asli Dlingo. Sehingga kesejahteraan kurang dirasakan masyarakat Dlingo.

## 5. DAFTAR PUSTAKA
Anggoro,  B.  (2018).  “Wayang  dan  Seni  Pertunjukan” kajian  sejarah  perkembangan  seni wayang  di  tanah  Jawa  sebagai  seni  pertunjukan  dan  dakwah. JUSPI  (Jurnal  Sejarah Peradaban Islam) , 2 (2), 257-268.
Dewi, A. K., Piliang, Y. A., Irfansyah, I., dan Saidi, A. I. (2020). Gerak pada film sebagai kode budaya  studi  kasus  film “ Setan  Jawa ” karya  Garin  Nugroho. Mudra  Jurnal  Seni Budaya , 35 (3), 376-380.
Gunarta,  I  Wayan  Adi  dan  Satyani,  Ida  Ayu  Wayan  Arya  (2020).  Tari  Rejang  Pala  di  Desa Nongan,  Kecamatan  Rendang,  Kabupaten  Karangasem:  Kajian  bentuk  dan  fungsi. MUDRA Jurnal Seni Budaya , 35(2), 172-181.
Hera,  T.  (2014).  Perubahan  bentuk  pertunjukan  tari  sembah  dalam  konteks  pariwisata  di Kabupaten Muara Enim Sumatera Selatan. Gelar: Jurnal Seni Budaya , 12 (2), 209-219.
Lestari,  M.  A.,  dan  Rahardjo,  T.  (2017).  Analisis  resepsi  terhadap  film  dokumenter  “Dana u Begantung” di Lanskap Katingan -Kahayan, Interaksi Online , 6 (1). 1-11.
Suadnyana, I. B. P. E. (2020). Implementasi nilai etika Hindu pada Geguritan Ni Sumala. Bawi Ayah: Jurnal Pendidikan Agama Dan Budaya Hindu , 11 (1), 100-116.
Subawa,  I.  M.  P.  (2018).  Bali  dalam  dinamika  masyarakat  dan  kebudayaan  di  tengah perkembangan pariwisata. Pariwisata Budaya: Jurnal Ilmiah Agama Dan Budaya , 3 (1), 95-109.
Sudarsana,  I.  K.,  dan  Arwani,  G.  P.  Y.  (2018).  Internalisasi  pendidikan  karakter  melalui pelaksanaan Dharmagita pada Sekaa Teruna. Kamaya: Jurnal Ilmu Agama , 1 (1), 1-18.
Sujayanthi,  N.  W.  M.  (2020).  Peranan  moral  dalam  mengapresiasi  hasil  karya  seni. Mudra Jurnal Seni Budaya , 35 (2), 196-201.
Wahid, Amirul Nur dan Saddhono, Kundharu (2017). Ajaran moral dalam lirik lagu dolanan anak. MUDRA Jurnal Seni Budaya , 32 (2), 172 -177.