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초기의 목표는 쥴린저 박사님과의 파트너십을 통해 공립 교육 시스템 범주 내에서 디자인을 활용하는 것이었습니다. 그것이 우리가 그 곳에 간 이유였죠.

하지만 그것을 넘어, 지역사회로서 버티 카운티는 자긍심과 유대감에 대한 새로운 시각과 창조자본을 아주 절실히 필요로 하고 있음을 깨달았습니다. 그들에게는 그런 면이 아주 부족했었거든요.

그래서 목표는, 교육에 디자인을 적용시키는 것 뿐만 아니라, 어떻게 하면 교육을 지역사회 발전을 위한 훌륭한 수단으로 만들 것인지를 알아내는 것이었죠.

이를 위해 우리는, 디자인과 교육을 접목 시키는 데에 세 가지의 각기 다른 방법을 사용했습니다.

제가 분명히 말하고 싶은 것은 이 세 가지 방법은 우리가 버티 카운티에서 사용한 것이긴 하지만 저는 이 방법이 미국 내 혹은 다른 수 많은 시골 지역에서도 사용될 수 있다고 확신합니다.

자, 첫 번째 방법은 교육을 "위한" 디자인입니다.

이것은 가장 직접적이고 분명하고 두 가지 모두를 충족시키는 것이죠.

그것은 교사들과 학생들을 위한 향상된 공간과 소재의 물리적 건축을 의미합니다.

이것은 요즘에는 학교를 짓는데 사용하지 않는 끔찍한 재료들과 구식 교재, 형편없는 이동 트레일러에 대한 해결책입니다.

그리고 이것은 몇 가지의 다른 방법으로 만들어졌습니다.

첫 번째는 컴퓨터 실습실들을 차례로 수리한 것이습니다.

전통적으로, 컴퓨터 실습실은 특히 버티 카운티처럼 기량이 낮은 학교에 설치되어 격주로 비교평가 테스트를 해야만 하는 그런 컴퓨터 실습실은, 지리한 반복과 주입의 시험 시설밖에 되지 않죠.

거기에 가서, 벽을 마주하고, 시험을 보고 떠나는 것이죠.

그래서 우리는 학생들이 기술에 접근하는 방식을 바꾸고 싶었습니다. 학생들이 좀 더 참여할 수 있고, 쉽게 접근 할 수 있는 우호적이고 사교적인 공간을 만들고 싶었어요. 또한 교사들이 기술 기반의 교육을 할 수 있도록 이 공간을 이용하는 능력을 향상시키고 싶었죠.

자, 여기가 바로 그 고등학교에 있는 실습실 입니다. 이 학교 교장선생님은 이 실습실을 아주 좋아하지요.

학교에 방문객이 올 때면, 이 곳을 제일 먼저 보여주곤 하신답니다.

이것은 몇 분의 교사들과 함께 제작한 learning landscape 라고 불리는 학습 놀이터 입니다.

이것은 초등 수준의 학생들이 주요 과목을 배울 때 게임과 활동, 뛰어다니기, 소리지르기, 어린 아이같은 행동 같은 것들을 하면서 배울 수 있게 하죠.

아이들이 여기에서 하고 있는 이 게임은 -- 이것은 아이들이 Match Me라는 게임을 통해 기본적인 곱셈을 배우고 있는 것을 보여줍니다.

Match Me에서는, 한 반을 두 팀으로 나누고 각 팀은 운동장 양측에 위치합니다. 그리고 교사는 분필을 들구요 각각의 타이어에 숫자를 적습니다.

그런 다음 교사가 수학 문제를 냅니다 -- 예를 들어 4 곱하기 4라고 하죠 -- 그러면 각 팀에서 한 명씩 나와 대결하게 되는데 그건 4 곱하기 4가 16이라는 것을 알아내서 16이라고 쓰여진 타이어에 가서 먼저 앉는 것입니다.

그래서 모든 팀 구성원이 타이어에 앉게 되는 팀이 이기게 되는 것입니다.

이 학습 놀이터의 효과는 꽤 놀랍고 굉장했었습니다.

몇 몇의 반과 교사들은 시험에서 높은 점수를 받았고, 과제에 대한 보다 높은 이해력을 가지게 되었습니다. 특히 남자 아이들의 경우 이 방식으로 공부할 때, 그들은 두 자리 숫자의 곱셈을 하는 것을 별로 두려워 하지 않았죠. 또한 교사들은 이 게임을 그들의 학생들이 새로운 과제에 대해 이해하는 정도에 대해 측정하는 평가 도구로 사용할 수도 있습니다.

그래서 교육을 위한 디자인에서, 제가 생각하는 가장 중요한 점은 교사들과 해결책에 대한 공동 소유권을 가지는 것입니다. 그래서 교사들이 자극을 가지고 그것들을 사용하고자 하는 욕구를 가집니다.

이 분은 페리씨구요. 부 교육감 이십니다.

그는 교사 연수 과정에 오셔서 Match Me 게임에서 5판을 연달아서 이겼고, 스스로를 아주 자랑스러워 하셨죠.

(웃음) 두 번째 접근 방법은 교육 자체를 '새로' 디자인 하는 것입니다.

이것이 가장 복잡한 방법입니다.

어떻게 교육이 관리되고 무엇을 누구에게 제공하는지를 시스템 단계에서 살펴 보는 것입니다.

많은 경우에 이것은, 변화를 만드는 것을 뜻하는 것이 아닙니다. 오히려 상황들을 만들고 상황 안에서 어떤 변화가 가능한 지 변화를 유발하는 동기가 있는지를 살펴보죠. 하지만 이것은, 시골 지역 사회나 상자속에 갇힌 교육 시스템 속에서는 말로만 끝나기가 쉽습니다.

그래서 우리는 '버티를 연결하자(Connect Bertie)'라는 시각적인 공공 캠페인을 벌였어요.

수 천개의 파랑색 점들이 카운티 전체로 퍼져나갔습니다.

이것은 공립 학교에 다니는 아이가 있는 모든 가정에 컴퓨터와 광대역 인터넷 연결을 설치해주기 위한 기금을 모을 목적으로 제작 된 것이었습니다.

지금 현재 집에 인터넷 연결이 설치되어 있는 가정은 단지 10% 뿐입니다.

무선인터넷을 사용할 수 있는 지역으론 학교 빌딩 안이나, 혹은 보쟁글스 프라이드 치킨 가게를 들 수 있는데요, 그 곳은 제가 주로 방문하는 곳이기도 하죠.

사방에 붙은 이 파랑색 점들은 사람들을 즐겁게하고 사람들의 호기심을 자극하는 것 말고도, 이 점들은, 학교 시스템에게 좀 더 연결된 지역사회를 위한 촉매 역할을 할 수 있는 방안이 될 것을 요구했죠.

이 점들은 사람들에게 학교 담장 밖으로 나가서 그들이 지역 사회의 발전을 위해 어떤 역할을 할 수 있을지를 생각하도록 요구합니다.

이렇게 구입하게 된 첫 컴퓨터가 올해 늦 여름에 보급이 되었구요, 우리는 쥴린저 박사님이 어떻게 하면 방과후에도 학습을 계속 할 수 있게 교실과 집을 연결할 수 있을지에 대해 전략을 세우는 것을 도왔습니다.

그리고 여기 세 번째 방법이자, 제가 가장 좋아하는, 그리고 우리가 지금 하고 있는, 교육"으로서의" 디자인이 나옵니다.

교육으로서의 디자인은 실제로 우리가 공립 학교에서 디자인을 가르치는 것으로, '로켓을 만들면서 물리에 대해서 배워보자' 라는 식의 디자인 기반의 배움이 아닙니다. 그것은 실제로 디자인적 사고(design thinking)를 배우는 것인데, 이것이 실제로 존재하는 구조물과 조립 기술들과 만나서 지역 사회의 목적에 도움을 주게 하는 것이죠.

또한 이것은 디자이너가 더 이상 고문역할을 하는 것이 아니라 교사가 되는 것을 의미하고, 우리는 다음 세대들 속에서 자라나는 창조자본에 대한 책임을 지는 것입니다.

교육 체제로서의 디자인은 많은 학교들이 문제로 삼고 있는 지루하고, 경직되고 말로만 하는 교육에 대한 해결방법이 됩니다.

그것은 실제적이고 직접적인 교육입니다. 활동적인 참여를 필요로하며 아이들에게 실질적인 방법으로 핵심 과제를 학습하도록 합니다.

우리는 기존에 있어 왔던 기술 수업에 대해 생각해 보았습니다. 기술 수업 -- 특히, 나무와 금속을 다루는 것에 대한 그 수업은 역사적으로 대학교에 진학을 하지 않을 아이들을 위한 수업이었죠.

그것은 직업 훈련 코스였습니다.

노동자 계급, 블루 칼라를 위한 것이었죠.

프로젝트들은 다음과 같았죠, 자, 크리스마스에 엄마에게 드릴 새 집(bird-house)을 만들어보자.

지난 수 십년간, 기술 수업을 지원해 주었던 수 많은 기금들이 완전히 없어져 버렸습니다.

그래서 우리는 생각했죠. 우리가 기술 수업을 다시 하되, 이번에는 좀 더 지역 사회가 필요할만한 것들을 수업 프로젝트를 하면 어떨까, 좀 더 비판적이고 창조적인 디자인적 사고를 위한 스튜디오 프로세스로 수업에 활력을 주면 어떨까 하고 말이죠.

우리는 대략 이런 생각들을 했고 이를 위해 작년 한 해 동안 쥴린저 박사님과 긴밀하게 일하며 고등학교 2학년 학생들을 위한 이 1년짜리 교과 과정을 만들었습니다.

이 수업은 4주 후에 여름 방학이 끝나면 시작하게 됩니다. 제 파트너인 매튜와 저는, 그 수업을 실제로 진행할 수 있는 고등학교 교사 자격을 얻기 위해 완전히 복잡하고 고된 그 과정을 이제 막 통과했습니다.

수업은 다음과 같습니다.

수업은 가을학기부터 봄학기까지 2학기에 걸쳐 진행됩니다, 학생들은 우리의 4,500 제곱 피트 규모의 스튜디오 겸 작업장에서 매일 3시간을 보내게 됩니다.

그 시간 동안 우리는 여러가지를 하게 됩니다 밖으로 나가서 문화기술지적 조사를 하고, 필요한 것이 무엇인지를 찾고, 스튜디오로 다시 돌아옵니다. 브레인스토밍을 하고, 적절한 컨셉을 잡기 위해 시각 디자인을 하고, 작업장으로 가서 실제로 테스트를 해보고, 그것을 만들고, 그것의 원형을 만들고, 그것이 잘 동작하는지를 보고, 그것을 개선해 나갑니다.

그 이후의 여름 방학 동안, 그들은 일자리를 제안받게 되죠.

그들은 프로젝트 H의 직원 고용이 되어 우리와 함께 건축일을 하며 지역 사회를 위한 프로젝트에 참여하게 됩니다.

내년 여름에 만들어지게 될 첫 번째 프로젝트는 시내에 야외 농산물 직거래 장터를 만드는 것입니다, 이는 두 번째 해에 버스 시스템을 위한 버스 정류장을 만든 일과 세 번째 해에 노인을 위한 집수리에 이은 프로젝트이지요.

이것들은 실제로 보이는 프로젝트들이라 바라건데 학생들이 그것들을 가리키며 "내가 저걸 지었어, 정말 자랑스러워!" 라고 말할 수 있길 바래요.

여기, 저의 세 명의 학생들을 소개합니다.

이 아이는 라이언입니다.

15살 입니다.

이 아이는 농업을 사랑하구요, 고등학교 선생님이 되고 싶어합니다.

대학교에 진학하고 싶어하고, 나중에 다시 버티 카운티로 돌아오고 싶어해요 왜냐하면 이 곳은 이 아이의 고향이고, 이 아이가 집이라고 부르는 곳이 있고, 자신이 꽤 행복하게 지냈던 이 곳을 위해 기여를 하고 싶어하기 때문이죠.

스튜디오 H는 라이언에게 자신의 기술을 개발할 수 있는 방법을 제안하고 가장 의미있는 방식으로 지역사회에 다시 기여할 수 있게끔 하는 것이죠.

이 아이는 에릭입니다. 풋볼팀에서 활약하고 있지요.

에릭은 비포장 도로용 오토바이 경주를 정말 좋아하고, 건축가가 되고 싶어 합니다.

에릭을 위해 스튜디오 H는 초벌 디자인에서부터 목재와 금속을 이용한 건축법을 비롯하여 고객을 위한 리서치에 이르기까지 건축가로서 그가 필요로 할 모든 기술들을 개발할 수 있도록 지도합니다

그리고 이 아이는 앤써니입니다.

16살이고요, 사냥과 낚시, 야외 활동, 그리고 손으로 하는 모든 일들을 좋아하죠. 앤써니에게는 스튜디오 H가 자신이 직접 참여하게 함으로써 교육에 계속 관심을 가질 수 있게 해주는 매개체와 같습니다.

그는 산림학에 관심이 있지만, 확신하진 못하고 있어요, 만약에 그가 나중에 대학교에 가지 않더라도, 그 때쯤이면 그는 산업 관련 기술들을 많이 익혔을 거에요.

디자인과 만들기가 공립 교육에 제공하는 것은 새로운 종류의 수업이에요.

다운타운의 이 빌딩은 우리가 앞으로 농산물 직거래 장터를 만들 장소가 될텐데요, 지금 우리의 교실이기도 합니다.

그리고 지역 사회로 나가서 이웃들에게 그들이 어떤 종류의 음식을 사는지, 어디에서, 왜 사는지에 대해 인터뷰를 하는 것, 그것이 바로 숙제입니다.

그리고 여름의 끝자락에서 그들이 농산물 직거래 장터를 만들고 그 장터가 개장을 할 때 리본을 자르는 행사를 하게 되는 것, 그것이 바로 기말고사가 됩니다.

지역사회를 위해 디자인과 빌딩이 제공하는 것은 실제적이고, 눈에 보이는, 건설 과정입니다.

한 해에 하나의 프로젝트를 합니다. 그리고 그것은 새로운 미래를 그리는데 있어서 젊은이들을 가장 큰 자산, 가장 큰 미개발 자원으로 만듭니다.

그래서 우리는 스튜디오 H를, 특히 첫 해에는, 아주 작은 일화일 뿐이라고 생각합니다. 13명의 학생들과 2명의 교사, 한 장소에서 하나의 프로젝트죠.

하지만 우리는 이것이 다른 곳에서도 이루어질 수 있다고 생각합니다.

그리고 저는 정말이지 작은 일화의 힘을 강력하게 믿는데요, 왜냐하면 전 세계적인 규모에서 인도적인 일을 하는 것은 어렵기 때문입니다.

왜냐하면 여러분이 떨어져서 그것을 작게 보게 되면, 사람들을 인간으로 볼 수 있는 능력을 잃어버리기 때문입니다.

궁극적으로, 디자인 그 자체는 우리가 함께 일하는 사람들과 디자이너로서의 우리를 위한 지속적인 교육의 과정입니다.

디자이너 여러분, 현실을 직시합시다. 우리는 스스로를 개혁할 필요가 있습니다.

우리는 중요한 일을 위해 스스로를 재교육 해야 합니다. 우리는 요령 피우는 적당함에서 벗어나 더 일할 필요가 있습니다. 그리고 우리는 자신의 배후에서 좀 더 나은 시민이 될 필요가 있습니다.

비록 이것이 아주 작은 일화일지라도, 우리는 이것이 시골 지역 사회의 미래를 위한, 공립 교육의 미래를 위한, 그리고 바라건데 디자인의 미래를 위한 올바른 방향을 향한 한 걸음이 되길 바랍니다.

감사합니다.

(박수)

오늘 저는 여러분께 민족 분쟁과 내전에 대해서 말씀드리고자 합니다.

이 주제들은 보통 TED에서 다루는 활기 넘치는 주제가 아니거니와, 대부분 사람들에게 좋은 소식을 전하는 것도 아닙니다.

하지만 적어도 20년 전에 비해 현재는 그런 분쟁이 감소했다는 좋은 소식들이 있을 뿐만 아니라, 아마도 보다 중요한 것은 민족 분쟁과 내전의 수를 보다 감소시키고 사람들이 겪는 고통을 경감시키기 위하여 우리가 할 수 있는 것들을 보다 더 잘 이해하게 되었다는 것입니다.

세 가지가 두드러지는데 리더십, 외교, 그리고 제도적 설계입니다.

제가 여기에서 초점을 맞출 것은 그것들이 왜 중요한가, 얼마나 중요한가 그리고 그것들이 합당한 방식으로 중요할 수 있도록 지속시키기 위하여 우리가 할 수 있는 것들입니다. 그것은 우리 모두가 지역과 세계 리더들의 기술을 개발, 연마하고 평화를 이룩하며 그것을 지속하는데 공헌할 수 있는 방법입니다.

처음부터 시작해보도록 하죠.

내전은 최근 수십년 동안 뉴스의 머리기사를 차지했습니다. 그리고 특히 민족 분쟁은 주요한 국제적 안보 위협으로 거의 끊임없이 존재해 왔습니다.

최근 거의 20년 동안 뉴스들은 좋지 않았고 그 인상들은 잊혀지지 않고 있습니다.

그루지아에서 수년간의 교착 상태 후에 2008년 8월, 우리는 전면적인 폭력의 부활을 목격하였습니다.

이는 곧 러시아와 그루지아 사이의 5년간 전면전으로 확대되었습니다. 이 전쟁이 그루지아를 더 분열되게 만들었습니다.

2007년 치러진 케냐의 대선은 우리는 그에 대해 들어본 바가 있죠. 곧 위험 수준의 민족간의 폭력과 살인, 수많은 난민을 만들어 냈습니다.

스리랑카에서는 다수의 싱할라 부족과 소수의 타밀 부족 간 수십년간 이어진 내전이 1983년부터 대략 10만 명 이상의 사망자를 낸 이후에 2009년에는 유혈 사태의 정점으로 치달았습니다.