侯孝賢

title: 生平.
content: 侯孝贤出生于广东省梅县(今梅州市梅县区),是客家出身的台湾外省人,父亲原本为当地的教育科长,后来在1948年全家移民到台湾高雄县凤山镇。侯孝贤童年及青春期在台湾高雄县凤山市度过,初中高中皆就读台湾省立凤山中学(今国立凤山高级中学)。  侯孝贤说小时候因为「把家里的钱都拿去赌博」,他哥姊都认为他无可救药,直到接到兵役通知单,「我很高兴我去当兵了,我有一种自觉,要跟以前的生活『喀嚓』。」他把身上所有当票,包括当掉父亲手表拿到的当票,全部撕掉。退伍后考上国立艺专电影科(今国立台湾艺术大学电影系)并顺利毕业。  侯孝贤说,当兵时决定从事电影行业,因为休假都会去看电影,最多一天赶4部片子。「但那时候只是喜欢电影,要做什么其实一点都没有概念。」一直到从国立艺专电影科毕业,当副导演、编剧,也还没想要当导演。他表示,最早想要当演员,读书时还曾参加过歌唱比赛,结果紧张到没有声音,初赛就被淘汰。后来参与拍电影,发现演员都要180公分又帅,决定当幕后人员。
title: 电影生涯.
content: 侯孝贤在1973年踏入电影界,担任李行导演《心有千千结》的场记,借此慢慢的累积经验,1975年开始编剧第一个剧本是赖成英执导的《桃花女斗周公》,并兼任副导演。在1980年,侯孝贤执导第一部电影作品《就是溜溜的她》(1981年上映)。然后在1983年,他投资拍摄《小毕的故事》,担任副导演与编剧,自此开启「台湾新电影」风潮。同年与另外两位导演万仁跟曾壮祥合拍的《儿子的大玩偶》,是第一部全台语发音的文艺片,开始小有名气,并且开始拍摄写实性较高的电影,例如《风柜来的人》和《冬冬的假期》。《风柜来的人》也获得法国南特三大洲影展最佳影片奖。  在戒严风气渐退之下,侯孝贤首先拍摄了自传性的电影《童年往事》,由于内容涉及批判当时的国民政府,他在寻找合作的过程十分艰辛。后来他又拍摄《恋恋风尘》,打破了过去国片过度矫情、虚伪的内容,是一部着重写实的文艺爱情片,并受到许多国际影评及大导演的喜爱(例如罗杰·艾伯特及马丁·史柯西斯就曾在影评节目上提到这部片子)。  1992年,侯孝贤创立「侯孝贤电影社有限公司」,经营电影制作和发行,是「三三电影制作有限公司」的前身。  真正使侯孝贤在国际上享有一定知名度的是台湾三部曲(或称悲情三部曲《悲情城市》、《戏梦人生》与《好男好女》),确立了台湾电影大师的地位。其中《悲情城市》是第一部获得威尼斯影展金狮奖的台湾电影。而《戏梦人生》则获得戛纳影展评审团奖。侯孝贤担纲监制的《大红灯笼高高挂》也曾入围奥斯卡最佳外语片奖。《海上花》(1998)以19世纪末的旧上海为背景。2001年,侯孝贤执导了一部纪念日本导演小津安二郎100年诞辰的日语电影《珈琲时光》。2005年,侯孝贤执导电影《最好的时光》,该片讲述了三个时间段(1966、1911、2005)的三段爱情故事,皆由演员张震、舒淇主演;此片也普遍被认为是侯孝贤创作历程的总回顾。  侯孝贤在2006年前往法国拍摄法语电影《红气球之旅》,首度与法国巨星茱丽叶毕诺许合作。2007年,应戛纳影展之邀,执导戛纳影展60周年纪念短片集浮光掠影─每个人心中的电影院(Chacun son Cinéma)之一的《电姬馆》。他在2009年开始担任金马奖执委会主席,2014年金马奖执委会主席职务由张艾嘉接任。侯孝贤于2010年执导上海世界博览会台北馆的导览影片。2015年《刺客聂隐娘》入选戛纳影展竞赛单元角逐最高荣誉金棕榈奖,最终获得最佳导演奖,侯孝贤成为史上第二位获得戛纳影展最佳导演的台湾导演,前一位是杨德昌。目前是台湾电影文化协会荣誉理事会长。  侯孝贤的代表作还有:《冬冬的假期》、《童年往事》、《恋恋风尘》、《南国再见,南国》、《海上花》等;与他经常合作的作家有朱天文、吴念真等人。  侯孝贤除了拍摄电影,亦声援社会运动,如移工、外籍配偶、土地和古迹的保存等议题。
title: 执导风格演进.
content: 侯孝贤说,一开始拍电影,为了商业目的,所以编得非常好笑,他的第1、2部电影《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》很好笑卖座。  侯孝贤说,早期拍片没有考虑电影形式的问题,写好剧本就拍,直到很多从国外学电影回来的人分享,才知道电影有很多拍摄形式。以致《风柜来的人》剧本写好了,却不知道怎么拍。那时候编剧朱天文拿小说《沈从文自传》给侯孝贤看。他说,这本小说有种俯视的观点,「好像世界上发生种种悲伤的事情,都很客观地在看。」因此他拍《风柜来的人》一直跟摄影师讲说:「远一点、远一点」、「冷一点、冷一点」。  1980至1990年代的台湾新电影时期也影响侯孝贤执导风格。吴念真回忆,1980年代中央电影公司总经理明骥认为台湾电影发展已遇瓶颈,应找一些新人拍片。包括当时许多在美国念书的导演归国找不到工作机会,中影看过他们的作品后,从中挑了几位导演拍戏。「当时中影认为让一个导演拍一部电影,要花长时间,台湾才会有很多新导演,如果一部导演有4个导演拍,就一次可以制造4个新导演。」  吴念真提到,当时中影找了侯孝贤及陈坤厚负责制作,由侯孝贤、曾壮祥、万仁执导电影《儿子的大玩偶》(此片又分3个篇章,侯孝贤、曾壮祥及万仁分别执导〈儿子的大玩偶〉〈小琪的那顶帽子〉〈苹果的滋味〉)侯孝贤也说,他自《儿子的大玩偶》开始,接触台湾新电影时期导演,「才真正感觉可以在电影上认真思考跟做一些事情。」  侯孝贤说,当时香港电影界也有香港新浪潮运动,他在香港接触到该批导演,包括徐克、许鞍华及方育平等人,「他们一起工作,彼此互相讨论、帮忙,这种团队大家合在一起的感觉蛮不错的。」  新电影时期代表导演之一陈国富表示,当时在杨德昌的木造日式小屋家中,聚集所有台湾新电影时期的代表人物,包括侯孝贤、杨德昌、柯一正及万仁等,杨德昌会在白板写下关于电影的各式想法,大家彼此讨论。陈国富表示,他跟侯孝贤、杨德昌等,频繁交换对制作电影的想法,几乎每1到2天就碰一次面,持续了5、6年之久。  吴念真表示,《儿子的大玩偶》之后,侯孝贤执导《风柜来的人》,他看了吓一跳,可以清清楚楚看到侯孝贤跟以前的电影告别了,也有了自信。他认为《风柜来的人》是侯孝贤重要的起步及改变,「那种跳跃是从1楼直接跳到8楼。」  但拍《冬冬的假期》侯孝贤还是面临要用什么形式表达的问题。那时在杨德昌家里,杨给侯孝贤看皮耶·保罗·帕索里尼执导的《Oedipus Rex》,「看了之后觉得好清楚喔,完全了解导演为什么用这样的镜头,不论是主、客观,或是角色本身的视角。」侯孝贤说,拍《冬冬的假期》让他了解拍电影有2个视角,包括导演的客观视角,呈现导演脑筋想的或眼睛看到的,还有角色视角。侯孝贤后来接着拍《童年往事》,更是吴念真认为台湾至今最好的电影。  侯孝贤提到,小时候在凤山爬上芒果树偷摘芒果,会在树上吃完芒果才拿几颗芒果离开。他印象很深刻,在树上吃芒果很明显感受到时间跟空间,有一股很寂寞的感觉、心情,「我想这跟后来能拍电影可能有很大的关连,就是你好像有一个角度突然停下来,感觉身处的时间跟空间。」
title: 参与作品.
content: 以台湾当地原始片名为主:
title: 相关文献及学术研究.
content: (按照作者姓氏汉语拼音顺序排列,书籍篇章及期刊论文不收入)

Summary: 侯孝贤是台湾电影导演,其电影在国内外各大重要影展获得重大奖项,为台湾电影代表人物之一。曾荣获三届金马奖最佳导演奖,1989年的《悲情城市》获得金狮奖,1993年凭借《戏梦人生》获得第46届戛纳电影节评审团奖。2015年以《刺客聂隐娘》获得戛纳影展及第52届金马奖最佳导演奖与金马奖最佳剧情片奖。其喜爱使用长镜头、空镜头与固定镜位,让人物直接在镜头中说故事,是他电影的一大特色。目前是台湾电影文化协会荣誉理事长。

Hou Hsiao-hsien: Hou Hsiao-hsien (; born 8 April 1947) is a Taiwanese film director, screenwriter, producer and actor. He is a leading figure in world cinema and in Taiwan's New Wave cinema movement. He won the Golden Lion at the Venice Film Festival in 1989 for his film "A City of Sadness" (1989), and the Best Director award at the Cannes Film Festival in 2015 for "The Assassin" (2015). Other highly regarded works of his include "The Puppetmaster" (1993) and "Flowers of Shanghai" (1998).