哥特金属

title: 词源.
content: “哥特”一词引入重金属音乐领域可追溯到1991年,Paradise Lost (乐队)的专辑《Gothic》的发行。从此,乐迷之间便经常争论“哪些乐队是真正的哥特,哪些乐队不是”。一些音乐家也加入了这一行列,After Forever、HIM、Nightwish的成员都曾表示自己的音乐不应被贴上“哥特”的标签。
title: 特征.
title: 音乐.
content: 哥特金属在音乐上的基本特点是其黑暗氛围。“黑暗”一词常被用来形容哥特音乐,类似的词还有“深邃”、“忧郁”、“浪漫”、“激情”、“剧烈”等。哥特金属可描述为“哥特摇滚的黑暗忧郁与重金属乐的结合”。Allmusic则将该音乐风格定义为“哥特摇滚的苍凉冰冷氛围与重金属侵略性的吉他轰鸣”间的融合。Allmusic还进一步指出“纯正的哥特金属都受到哥特摇滚的直接影响——飘渺的合成器之声以及鬼魅的音律架构,在重要性上不亚于吉他riff”。  哥特金属因乐队追寻的方向不同而呈现出多样性,既有“缓慢极具压迫性的”,又有“交响般恢弘壮阔的”。具有厄运金属背景的Paradise Lost、My Dying Bride开创了这一风格,接过他们旗帜的有Ava Inferi、Draconian。Cradle of Filth、 Theatres des Vampire以及Moonspell领军哥特黑金属,后起之秀有Graveworm、Trail of Tears等。Tritania、Within Temptation将交响金属引入哥特领域,Epica、Sirenia、After Forever同属此列。其他方向如与旋律死亡金属结合的Crematory、Dark the Suns,与民谣金属结合的Midnattsol,与工业金属结合的Deathstars、Gothminister,与另类金属结合的Katatonia等。
title: 唱腔.
content: 哥特金属所运用的唱腔也多种多样。男声方面,既有Dani Filth(Cradle of Filth)、 Morten Veland(Sirenia)这样的黑嗓和死嗓,也有Østen Bergøy(Tritania)这样的假声男高音,以及Peter Steele(Type O Negative)这样的男低音。女声方面,同样有如Cadaveria这样的嘶吼与咆哮,也有Lullacry主唱Tanja Lainio似的流行女声,以及Tritania的Vibeke Stene这样的歌剧女高音。在哥特金属领域的女主唱数量,要远远多于别的金属乐类型中的女性,但这并不意味着“女声金属”和“哥特金属”间可以划等号。Theatre of Tragedy以及Leaves' Eyes的女主唱Liv Kristine就谈到“哥特”的标签常常被误用,“并不是每个有女主唱的乐队都是哥特乐队”。不过,哥特金属的确是金属乐中女性乐迷最多的一类。
title: 歌词.
content: 哥特金属的歌词以“史诗”、“戏剧化”的特点著称。根植于厄运金属的三支英国的奠基乐队,歌词充满着悲伤与抑郁。My Dying Bride的音乐被形容为“诉说着种种欺诈与罪孽的迷人歌词,将背叛与痛苦一滴一滴浸入心口”。Anathema的歌词着重于自杀和无意义的人生,Paradise Lost则从未让他们的“抑郁之地”失落。  哥特小说是一种融合了恐怖小说与骑士文学特点的文学类型,它成为了诸如Cadaveria、Cradle of Filth、Moonspell、Theatres des Vampires、Xandria此类哥特金属乐队创作的灵感源泉。Allmusic的评论家Eduardo Rivadavia将戏剧性的哀伤之美视作这一类型的必备要素。在My Dying Bride的歌词中,“死亡、苦痛、失去爱人”这样的主题从不同角度反复的被诠释。“失去爱人”这个常见的哥特主题,在Theatre of Tragedy、Leaves' Eyes等乐队的作品中也有体现。  基于个人情感经历的歌词在许多哥特金属乐队中同样常见,如Anathema、Elis、Tiamat、Midnattsol、The Old Dead Tree。Graveworm的歌词也从早期的奇幻故事转至现在的个人情感经历,因为他们发觉这更适合他们的音乐。意大利乐队Lacuna Coil同样不采用任何奇幻内容或是现实中不存在的东西, 女主唱Cristina Scabbia表示这是为了让人们更好的建立与歌词间的联系。类似的, Lullacry也在歌词中描写“爱、恨、激情、痛苦”等主题,因为这样的歌词更容易打动人心。
title: 发展历史.
content: 哥特金属的出现要追溯到20世纪90年代初,英格兰北部的Paradise Lost、My Dying Bride与Anathema掀起的潮流。这三支乐队同时也催生了死亡厄运金属,哥特金属因此与死亡厄运金属有着密切的联系。三支乐队均签约于Peaceville Records唱片公司,被称为“ Peaceville三巨头”。来自哈利法克斯的Paradise Lost,1990年的首张专辑《Lost Paradise》对死亡厄运金属做了很好的定义,1991年的次张专辑《Gothic》加入了零星的键盘与女声点缀,在氛围上制造出些许差异,形成了哥特金属。Paradise Lost的前五张专辑,被形容为“一只深爱着Sisters Of Mercy的乐队演奏着黑暗时期Metallica的作品”,他们“最早播下了哥特的种子,才有了近年来其他乐队的收割”。同样来自哈利法克斯的My Dying Bride在1993年的专辑《Turn Loose the Swans》中,加入了小提琴,这一创造性的做法进一步增添了暗色浪漫,也启迪了诸多后来者。来自利物浦的Anathema,在发出了死亡厄运金属之声后,走得更远。从1995年的第二张专辑《The Silent Enigma》开始,Anathema进行了音乐上的探索,不再局限于传统死亡厄运金属领域。评论家甚至拿他们和Pink Floyd做比较。到了1996年的第三张专辑《Eternity》,Anathema甚至转向用清嗓演唱。他们这种营造悲伤大气氛围又不失哥特背景的主流摇滚姿态,对后来的主流哥特金属乐队,产生了深远影响。  美国的Type O Negative、瑞典的Tiamat、荷兰的The Gathering则是哥特金属在英国以外地区的先行者。Type O Negative的音乐源于死亡金属和鞭笞金属。在1993年的专辑《Bloody Kisses》中,他们引入了一些哥特摇滚的元素,歌词中也充斥着“性、死亡、基督、吸血鬼”等内容。哥特金属从此在北美地区受到了关注。Tiamat早在1988年就开始了活动,那时他们做的是纯正的死亡金属。在1992年的专辑《Clouds》中,Tiamat降低了音乐的速度性而加强了旋律与氛围。到了1994年的《Wildhoney》,他们的转变更为明显与彻底:插入的原声吉他、呢喃耳语、天使般的合唱与失真的吉他、咆哮的死嗓形成强烈对比冲击,所营造的哥特氛围深深影响了后来的北欧乐队。The Gathering则是第一支配备了女主唱的哥特金属乐队,以Bart Smits的死嗓为主,辅以女主唱的吟唱,形成了具有黑暗根源的中板哥特厄运金属。然而早期几个女主唱均无法达到乐队期望制造的效果,直到第三张专辑《Mandylion》中Anneke van Giersbergen的出现。Anneke用她的声音将The Gathering带向了巅峰,也启迪了一大批荷兰以及欧洲其他地区女声哥特金属乐队。  葡萄牙的Moonspell和英国的Cradle of Filth最早将黑金属与哥特金属进行了融合。Moonspell的早期作品以葡萄牙的乡野传说为背景,将浓郁的民族元素与极端金属结合,以Riff和键盘制造出独特忧郁氛围的恶魔之声。首张专辑《Wolfheart》出现了狼人、吸血鬼等主题的歌曲,次张专辑《Irreligious》进一步强化了哥特意味。凭着这两张专辑,Moonspell奠定了在欧洲哥特金属浪潮中的地位。Cradle of Filth则从成立之初便做着具有独特扭曲美感的哥特黑金属音乐。从1994年的首张专辑《The Principle of Evil Made Flesh》开始,由键盘演绎的前奏、不时插入的歌剧女声以及Dani Filth扭曲的嗓音和用黑与血编织的浪漫诗句就成了乐队的标志。1996年的第二张专辑《Dusk... and Her Embrace》更是一张“令人毛骨悚然的哥特史诗”,其中《Gothic Romance》一曲成为哥特黑金属的代表作。  “美女与野兽”是指天籁般的女声与侵略性的死嗓对比产生的美学体验。这种技巧虽然Paradise Lost和The Gathering早已采用,但直到1995年挪威乐队Theatre of Tragedy才推出了完全“美女与野兽”式的全长专辑《Theatre of Tragedy》。随后他们又推出了《Velvet Darkness They Fear》和《Aégis》,赞誉不绝。在《Aégis》中他们进行了一些新鲜的尝试,最显著的便是Raymond Rohonyi放弃了死嗓而代之以念白与呢喃耳语,这造就了另一种对比的美学体验。90年代末,越来越多的乐队开始采用侵略性男声与天籁女声的技巧,仅挪威就又涌现出Tristania、Trail of Tears、The Sins of Thy Beloved三支乐队。Tristania除了“美女与野兽”之外,还加入了男声清嗓,进一步丰富了作品带来的听觉体验。此外,Tristania还加入了管风琴、小提琴等交响元素,引领了此后的交响哥特金属浪潮。在“美女与野兽”的推动下,涌现了一大批极具代表性的女性金属乐主唱。  尝试在哥特金属中加入交响元素的不只是Tristania,来自荷兰的Within Temptation也为交响哥特的普及与推广做出了巨大贡献。成立于1996年的Within Temptation,最初做的是Sharon den Adel与Robert Westerholt构成的“美女与野兽”式哥特金属。在2000年的第二张专辑《Mother Earth》中,他们去除掉了死嗓,仅保留Sharon的天籁之音,同时加强了交响氛围,制造出极为优美动听的声音。2004年,他们凭《The Silent Force》将交响哥特金属推至一个新高度。这张专辑找来了整支交响乐团以及80人的唱诗班进行录制,充分展现了交响哥特金属的气势磅礴与华美壮丽。自此,不只是欧洲,整个世界都被这种重型吉他与交响女声的结合所征服。另一支荷兰乐队After Forever及其关联乐队Epica,不仅延续了Tritania式的交响化“美女与野兽”,还加入了前卫式的复杂编曲架构,奉献出一场场史诗般的交响盛宴。这些出色的交响哥特女声,成为了荷兰的骄傲。  哥特金属的风行使得一些原本做其他风格音乐的乐队也加入了进来。瑞士的Lacrimosa,最初做的是暗潮音乐。随着女声兼键盘手 Anne Nurmi的加入,他们尝试在原有风格的基础上引入了重型吉他以及古典乐器,形成了独有的兼具暗潮感和古典氛围的交响哥特金属。交响金属名团Therion,也在2007年推出了名为《Gothic Kabbalah》的专辑,展露出他们想和哥特金属接轨的想法。
title: 混淆问题及分类方法.
content: 虽然此类金属较其他类型金属音乐的争议性少,但明显地,议论主要围绕着以形象上演绎还是侧重音乐上的演绎。 虽然哥特金属与其他金属音乐有相似的地方,难以确认。但一致性的定律仍然存在。
title: 参看.
content: 现时所谓流行的哥特乐团,均注入了以下各种特色来演绎。

Summary: 哥德金属(Gothic Metal),台湾、香港等地译作哥德金属,中国大陆则译作哥特金属,是重金属音乐的一个分支,融合了哥德摇滚的黑暗抑郁与重金属的侵略性。哥德金属诞生于20世纪90年代初的欧洲,由死亡厄运金属发展而来。歌德金属音乐按照所融合的重金属乐的不同类型,也有不同分类。歌词上,既有哥德小说式的,也有描述个人经历的,极富戏剧性并充满悲伤与感悟。

Gothic metal: Gothic metal (or goth metal) is a fusion genre combining the heaviness of heavy metal with the dark atmospheres of gothic rock. The music of gothic metal is diverse with bands known to adopt the gothic approach to different styles of heavy metal music. The genre originated during the early 1990s in the United Kingdom originally as an outgrowth of death-doom, a fusion of death metal and doom metal. Lyrics are generally dark and introspective with inspiration from gothic fiction as well as personal experiences.