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"文学艺术和现代科学技术结合了,就会出现社会主义的现代新文学,新艺术."
"我讲的能不能实现?呵!请你听,你听呵,这不是亿万人民新长征的脚步声吗?让我们努力追上去吧!"
这是谁在讲话?在中国科协第二次全国代表大会的讲台上下班,是谁那么动情,那浪漫?是诗人?是作家?不.这艺术有那么大的兴趣?
"你以为科学技术工作者是很枯燥的吗?"这位老科学家在回答记者的问题时爽朗地笑了:"不,科学技术工作者的头脑里是很丰富的.他们团上眼睛,立刻显现了地球之外十几万公里的瑰丽景象.喔,那里有太阳风引起的磁暴.往外看,那是月球,火星,金星,水星,木星,土星,海王星,冥王星,那里是太阳系的世界.再远些,在星团区域里,几十个,上百个太阳同时放出光辉,有象我们太阳光的,有放橙黄色的,有放带红光的,真是绚丽多彩,美极了.那就进入银河星系的世界了.往小的世界看,原子核,基本粒子,小到一个厘米的亿亿分之一.在微观世界中,同样是无比丰富......"
在钱学森同志宽广的脑袋里,装着十几个,二十几个世界.他容光焕发,神采飞扬.我虽然压根儿触摸不到他所描绘的万千世界,但也不禁为他的谈话所深深地感动.
"文学家,艺术家们所反映的只是一个世界.他们对科学技术工作者了解得太少了.所以,在文代会上我呼吁文艺工作者要和科技工作者交朋友.不然,一个人知识面不宽,是不利于创造活动的."
说到创造活动,人们自然会满怀敬意地联想到这位科学家在我国国防尖端技术方面作出的重大贡献.这些,他只字不提,却把话锋一转,意想不到地解开了我的疑团:
"我学水彩画,学过国画."大概他看到我一脸惊奇的样子,索性照直说下去:
"我还学过小提琴.我的老伴蒋英同志在中央音乐学院歌剧系工作,是唱歌的!"
难怪他在中国科协第二次全国代表大会上作了题为"科学技术现代化一定要带动文学艺术现代化"的发言.他谈了"文艺中的科学技术",说明没有电影技术,电影艺术,没有摄影技术,就没有摄影艺术的道理.他提出了"可能出现的文艺新形式",列举激光焰火,电子计算机为制作工具的音乐和电影的例子,说明现代科学技术为文艺表达提供了新形式.他提出科学技术中有没有文学艺术的问题.他认为除了工艺美术之外,还应该有工业艺术,诸如轻工产品,汽车以至机床的造型设计等.他向大会提议,除了现有的科普创作协会和正在筹建的科学电影,科学美术协会以外,再筹建工业艺术协会.他倡导科学文学艺术.他说:"在科学文学艺术中,含有的不是幻想,但象幻想:不是神奇,但很神奇:不是惊险故事,但很惊险.它将把我们引向远处,引向高处,引向深处,使我们中华民族的精神境界有所发展提高."
极大地提高整个中华民族的科学文化水平,是需要从各方面花大力气的.文学艺术应该进入科学的宫殿.但是,在这里,钱学森同志还有另外一层意思,他殷切希望青年同志要扩大知识领域.学科学的要学一点文艺,搞文艺工作的要懂一点科学.他告诉记者,他在青年时代是爱搞文艺的,后来专了理工科,也就放下了文艺,但即使,他的专业也几经变化.他在上海交通大学是学铁路机械工程,后来去美国,学的是航空工程,设计飞机,后来又改搞气动力学,改搞薄壳结构理论,改搞工程控制论,改搞物理力学.最近看到我们国家的组织管理水平低,就学系统工程.回顾自己几十所走过的道路,他语重心长地说:"青年人不能太拘束,要有雄心壮志,客观世界总是可以认识的,总是可以改造的,我们不要畏难,我们一定能追上去!" | 0.870488 | 128.454545 | 0.007123 | 0 | 363 | 461 | 793.8 | 4.003906 | 0.142958 | 0 | 1,698,700,011,085 | 文学_情感 |
唐诗不仅是诗歌史上一座巍峨的高峰,亦是人类文明的珍贵献礼.本课程的目的并非对诗人,诗歌作一般性的概论,而是以专题的方式抽绎由初唐到晚唐诗歌的许多面向,除了厘清传统文学史中对部分诗作的误读与偏见,更引领大家用不同的角度看待诸位著名诗人,如:陈子昂,王维,李白,杜甫,白居易,李商隐等. 初唐的陈子昂除了大家耳熟能详的<登幽州台歌>外,文学史上总将陈子昂形塑为复古派的健将,其师法汉魏古调的精神,六朝靡丽遗风仿佛在陈子昂的主张下开始动摇.然而,陈子昂真的完全反对六朝,以复古为目标吗?在现存的文献当中,是否有其他的依据? 至于一向被目为"自然派诗人"的盛唐诗人王维,其实诗歌成就宽广深厚得多,历来吟诵不已的名篇屈指难数,其中,<杂诗>三首之二作为漂泊他乡之作,"来日绮窗前,寒梅着花未"是否有其他深意?王维遇到久别的乡亲时,问的为什么是"寒梅着花未"呢?另外,飘逸不羁的诗人李白,在宫中留下的名篇<清平调词三首>,究竟"可怜飞燕倚新妆"一语有何深意?是否真有讽刺杨贵妃的意思?这组诗的主旨究竟何在?再者,婚恋是每一个人生命中的内容,但随着时代与个性的不同,诗人对妻子的描绘也大异其趣,"诗圣"杜甫除了忧国忧民,沉郁顿挫的一面,在较不为人所知的<月夜>诗中,杜甫又是怎么看待他的妻子? 还有,中唐诗人白居易的<琵琶行>是历来传诵不已的名篇,但"琵琶女"的造型仍有值得深入研究之处,且白居易在<琵琶行>中如何倾注他的"投射心理"?最后,晚唐诗人李商隐,其<锦瑟>风靡无数读者,此诗亦为诗人晚年对一生的回顾,隐含了理解其性格特质的钥匙,而末联"此情可待成追忆,只是当时已惘然"的传统解读多有谬误,其真正涵义为何?当将在唐诗的课程中一一厘清.
算下来从"红楼梦"开始,听欧丽娟老师的课已近十年,把她的"中国文学史"课认认真真记笔记停下来,应该已经可以说自己是欧丽娟老师的学生了.跟老师学了很多东西,学到了很多治学和思考方法,解决了许多迷思和误解.谢谢老师.希望能有机会继续听老师后半段的"中国文学史".
老师旁征博引,不仅限于诗的字句本身,同时从心理学,文学史等多个方面加以阐述,并分析了诗人的价值观,结合了老师自身的深厚阅历与洞察世事,实在令我受益匪浅,引用一句网络用语,"感觉我之前读的都是假唐诗"
李白以诗仙的飘逸狂放之姿,成为最具青春气息的唐代诗人,也拥有亲身进入皇宫的罕见际遇,其<清平调词三首>是一组优美动人的爱情颂歌,书写唐玄宗与杨贵妃的真挚恋情.然而因为后来发生了安史之乱的政治功过问题,随着唐玄宗与杨贵妃的污名化,这组诗历来却受到很大的误解,本周的课程将深入解读这组诗的创作背景,意象运用,结构安排,确定其真正的宗旨乃是歌颂帝妃之间的真情,借此也澄清唐玄宗与杨贵妃的种种谣言,还原两人不同于一般嬖佞女宠的旷世爱恋.
3-3 由天上到人间,从神话到真实7:14
3-4-1 国色天香的牡丹9:22
从这个角度来说,名花只是烘托贵妃的一环,贵妃的美丽与尊贵 还远远超过价值连城的牡丹花,连天上的女神都只不过是拱月的众星而已 其中最值得注意的是第一首诗中,李白用西王母类比杨贵妃的做法 这个做法比起用巫山神女,还更能充分显示杨贵妃的身份地位,所以第一首 才会用"若非群玉山头见,会向瑶台月下逢"来突出西王母的形象 各位要知道贵妃绝对承担得起,作为西王母在人间的代言人 以展现她的美丽跟权力的极致. 也就是说将杨贵妃神格化为 瑶池仙境的西王母,透过西王母的神圣性,来提升皇族的尊贵地位和世俗权威 而西王母则受到世俗化,成为杨贵妃的神界代言人 当然,比较严格的来说,李白所谓的"若非群玉山头见,会向瑶台月下逢"的 类比,其实只是偶一为之,而且比较属于"美人"跟"仙女"相类比的一般性的表达 但是杜甫就不一样了,杜甫是从质跟量双方面 把这一个类比,提升为一以贯之的一个系统性的隐喻 因此真正赋予这一个类比更精密,更深刻的意涵的人,不能不归功于杜甫. 我们在这里必须要做一点补充,事实上因为天时,地利,人和的关系 李白首先发出了李杨爱情的这一阕旷世颂歌,其中他用西王母来类比贵妃 这可以说是空前却不绝后的手法.由于李白在宫中的经历只有很短的时间,很快地他离开了宫城以后呢 就不再有这个机会去触及到这个题材,反倒是安史之乱爆发以后 杜甫在失落的时代,被逐出了开元天宝的乐园,形成了一种失乐园的挽歌 而在这样一个哀挽的局面里,他不断地回忆开元,天宝 盛世,就在这个追忆中,不断地提到了杨贵妃,杨贵妃的形象就越加闪烁鲜明 他并没有把贵妃当做是一个祸水的女人,来加以抨击讽刺,因此他在对于贵妃的颂扬中 也就非常频繁地用西王母来类比杨贵妃,一共有六次之多,而且在这六首诗中 杨贵妃不但都是西王母在人间的化身,两者彼此类比的复杂程度 也发展到登峰造极,其中也蕴含最深刻的心理意涵,以后我们有机会再来以单元专门谈论这个问题. 比较起来呢,李白基本上是一个比较直接,也比较浅层的一种类比运用 那当然,这也不能责怪李白功力不够,因为李白在创作的当下 有他的天时跟人和,使他本来最多就只能做到这个程度 换做杜甫或任何人,置身于李白当时的这个处境 能够做到如此,也就是<清平调词>这样子的一个表现 已经就是绝佳的杰作了,所以说从这里我们也可以引申出来 人的创作必然有时代的因素,许多环境的变动因素加进来以后 就会产生不同的结果,也所以一个人在成功的时候,就不需要 洋洋自得,因为有一半以上是因为时代或环境所致 你的成功,有一半要归诸你刚好生在这个时代,所谓的"时代造英雄". 你的真正才能,跟你所得到的成功相比,不过最多就是其中的一半,那成熟的人就会认识到这一点 因而他会很谦虚,会继续踏实的努力,不会被他的成功所腐化 但是如果太年轻就成功,很容易就失去灵魂. 我们谈到这一点,也还是要双关我们今天的主题,就是说就此而言,用这个原则来看 回过头来衡量玄宗,我们也可以再度看到玄宗的难能可贵 他可以担任的几十年的帝王,但是未必却受到成功的腐化 回到我们的<清平调词>,既然李白是第一个用西王母类比杨贵妃的诗人, 他其中也必然掌握到类似于杜甫 进行这个类比的时候,所看到的共同条件. 我们细细探究起来,贵妃与西王母的这个类比关系,赖以建立的基础大概有几点,可以来好好的思考 第一,西王母所统辖住居的瑶池,它具备了跟昆仑同样鲜明突出的 "仙境"的意义,但是瑶池作为一个仙境,却又带有其它的仙界所罕见的女性化空间形态 而宫廷本身,原来就是具备与仙界类比的神圣性的. 皇宫虽然就在人间,但是皇家园林 作为皇权的象征,历代的宫殿池苑建构,所依据的符号设计和象征原则 往往就是向仙境去平行投射,也就是把仙境那个概念具体化在 皇家园林的一个建构上,也因此皇家园林跟宫苑,往往是模拟蓬莱昆仑等,仙人所居住的仙境 也就是皇帝跟仙人相会之所,因此也呈现了天堂般的花园意象 这么一来,皇家御花园中的杨贵妃,便等同于瑶池仙境中的西王母 这是第一个层次的空间上可以类比相关的因素.第二,就称号地位等等条件 来看,西王母和杨贵妃更是多所雷同的.从东晋葛洪的"枕中书"里我们可以看到 他说:"九光玄女,号曰太真西王母,是西汉夫人. 所治群仙无量也." 同样的"旧唐书•后妃传"里面 也记载:玄宗召见杨贵妃的时候,"时妃衣道士服 号曰太真. 既进见,玄宗大悦. 宫中呼为'娘子',礼数实同皇后." 我们把这两段话交叉比对就可以发现,这和杨贵妃十分的雷同 杨玉环入宫的时候先是出家做女道士,然后才到玄宗身边变成贵妃,当时的道号就是"太真". 如此一来,西王母作为天上的母神 跟人间的杨贵妃这两位女性都叫做"太真",两个人的一致,共同的道号 已经很加强彼此的联想关系,也就是其中存在着一定的统一性 第二个,西王母的地位是"所治群仙无量也",她是无数神仙的 领导者,尤其西王母到了六朝,已经是一个主管一切灵界女仙的母神 并且呢也成为早夭女子得道者的一个养育,掌领之母,因此影响深远. 我们看唐末杜光庭,他在"墉城集仙录"里面就记载 当时候,称为金母元君的西王母,她的职司 也就是她的执掌是什么呢?是"母养群品,天上天下, 三界,十方女子之登仙得道者,咸所隶焉". 意思就是说,西王母是女神们的领袖,是天上人间,三界,十方共同的主管 而相对而言,杨贵妃则是实同皇后,而皇后就是天下所有女性的领袖 如此一来,母仪天下的杨贵妃就正好跟统领群仙的 西王母是地位相当,这又更增加两人的一致性 到了第三,以容貌来看,双方都是美丽绝伦,简直不用多说. 就西王母而言,经过了古代中国艺术发展中,神话人物图像是从兽形到 人兽共体,然后再逐渐到完全人化的这个运动过程. 西王母也一样,她早已 蜕变出非凡的美貌,而不是早期那种人兽合体,在"山海经"里面的那一种半人半兽的形象 我们看到了汉代,班固的"汉武帝内传" 里面就说:西王母"可年三十许", 可是大约的意思. 她"修短得中,天姿掩蔼,容颜绝世,真灵人也". 好,这 已经是绝世的美丽女神. 同样的,杨贵妃也是以国色天香让玄宗惊为天人的 因此也可以说西王母全然体现了权力与美丽的特点 而这也构成了西王母跟杨贵妃互相等同的一个类比条件 再来第四点,我们还可以注意到西王母是唯一跟世间帝王互动频繁,而关系密切的仙界女神. 不但在历史传说中,例如"穆天子传","史记•赵世家",还有"竹书纪年", "水经•河水注"里 屡屡我们都可以见到周穆王,也就是这位"天子宾于西王母" 然后"天子觞西王母于瑶池之上"的这些记载 我们再看汉武故事,看"汉武帝内传"等等跟汉武帝有关的书籍,其中也有: 汉武帝七月七日迎宴西王母的传说,这更是被后人所艳称. 从这些文献来看我们可以发现:作为和人间帝王交会的非凡女性 天上的西王母跟世间的杨贵妃又形成了结构,也就是她们彼此关系结构上面的一致性. 总而言之,杨贵妃确实有如西王母般的一个永恒女神,她聪慧, 美丽,尊贵,才华洋溢. 对玄宗而言,更具有一种生命动能的一种根源的意义 我们参考杜甫在<哀江头>一诗中所描写的: "忆昔霓旌下南苑,苑中万物生颜色. 昭阳殿里第一人,同辇随君侍君侧." 除了这一段,我们再看杜甫创作于玄宗生日那一天的 <千秋节有感二首>之二所说的,他说:"王母献宫桃" 这又是把杨贵妃比喻为西王母,而西王母"献宫桃"给生日的帝王,这中间就有 一些有关生命的那种意义在里面,所以我们如果把这些相关诗篇加以仔细推敲 似乎杜甫也隐隐然同意 杨贵妃就如同太阳的燃料一般,为玄宗点燃了暮年的青春之火 具有赐予玄宗生命活泉的重大意义,而玄宗他能够让苑中万物 生颜色,简直就像太阳一样是一个光源,能够带给天地万物灿烂生机的那一个 宏大的生命力,大半也就来自于爱情所燃放的动能 可以说爱情是杨贵妃带给玄宗的最美好的礼物,也是天宝繁华的动力引擎 以上我们所谈到的这些特点,就是诗人,包含李白,杜甫所掌握到的 最佳类比条件,而杨贵妃也当仁不让,作为人间的西王母的奥妙所在 那李白与杜甫两大诗人,都选择西王母类比杨贵妃,可以说是英雄所见略同. | 0.877908 | 644.714286 | 0.003996 | 0 | 3,312 | 1,346 | 836.2 | 4.164063 | 0.143807 | 0.002696 | 1,698,700,011,402 | 文学_情感 |
大暑是一年中最热的一个节气."万瓦鳞鳞若火龙,日车不动汗珠融."古人在这一节气前后,不仅民间有饮伏茶,烧伏香等消暑良方,在历代书画中的高士,文人也不乏消暑之法.他们或长夏掩关,澄怀静坐,或槐荫高卧,或取前贤法书名画,碑帖尺牍,时一展观,怡然终日而不知倦.
值此庚子消夏之季,"澎湃新闻・古代艺术"("
画中为一棵古柳树,树干虬曲刚劲,枝叶繁茂.树下一翁,美髯飘忽,袒胸露腹,头戴葛巾,赤足席地而坐.坐前有一幅展开的手卷,酒樽满盈,浅斟轻酌.表面上看此翁双目聚神,凝视手卷,实则已是眼饧耳热,醺醺然不胜杯勺.据"石渠宝笈"记载,该作品为素绢本着色画,左方下有孙承泽印,右方下有北平孙氏印,左边幅有棠村审定,蕉林二印.只知为宋人之作,相关的背景则无从查考.清乾隆皇帝对"柳荫高士图"十分喜爱欣赏,在画上御笔题诗云:"柳荫高士若为高,放浪形骸意自豪.设问伊人何姓氏,于唐为李晋为陶."乾隆帝说,这位高士如是唐人就是李白,如是晋人便是陶渊明.但是从葛巾,柳树,酒樽等服饰和环境看,应是五柳先生陶潜也.陶渊明(约365年―427年),字元亮,晚年更名潜,别号五柳先生,东晋杰出诗人,辞赋家,散文家,被誉为"隐逸诗人之宗".
炎炎夏日里,一处槐荫下,一高士平卧榻上,上衣半解,袒胸露乳,闭目酣睡;榻边一条案上摆着香炉,蜡台,书卷等物品,可能高士睡醒后在此读书赏画.本幅无款,标签题王齐翰作,原载"历代名笔集胜册"第一册.
此图人物,床榻,条案,文房清玩刻画人微,极富艺术表现力.在笔墨上,行笔飘逸柔美,气韵清新优雅,人物和背景勾勒细致,烘染细腻,体现了画家细致的观察力和深厚的绘画功底.
本幅无款印.对幅清朝乾隆皇帝题七言律诗一首.钤乾隆内府诸收藏印."石渠宝笈续编・干清宫"著录.
此页绘清溪一湾,溪畔水阁掩映在蓊郁的翠树秀竹之中,背景峭壁坚��,飞瀑如练,溪流急湍击石,清波拂岸,充满着夏日大自然的勃勃生机.水阁之中一高士白衣袒胸踞席而坐,凝视潺��,若有所思.整幅不用界尺,粗笔徒手绘水榭,人物,树石,建筑颇有生拙之趣,极具文人画气息,是"意笔楼阁"的早期作品.
此幅为清宫旧藏,是故宫博物院庋藏的几幅时代较早,传为唐人的绘画作品之一.乾隆题诗中有"九成琼殿叠,百道玉泉翻"句,认为此图写九成宫.事实上,画面描绘的是贵族出行和游乐的场面,繁密富丽,充满亭台殿阁,其间人物,鞍马,舟车往来.画法虽具大小李将军"金碧山水"传派的特点,实为南宋画家所作.
本幅无款识.对幅清代乾隆皇帝题诗.钤乾隆内府诸收藏印."石渠宝笈"著录.
本幅自识:"夏日山居.戊申二月黄鹤山人王叔明为同玄高士画于青村陶氏之嘉树轩."戊申为元至正二十八年(1368年).另有清乾隆帝诗题并钤印及清安岐,乾隆内府等鉴藏印共17方.
此图绘长松高岭,山坞人家.半敞的房舍中一位怀抱婴儿的妇女似正在来回踱步,哄儿入睡,极富生活情趣.王蒙的作品虽多描写高士隐居生活,但其中往往蕴含俗世的生活情趣,这在某种程度上可以说是画家入世情结的一种流露.
画中山体施以细密而短促的牛毛皴,凸处和边缘处笔少而墨淡,凹处及深暗处则笔多而墨浓,借以表现出山峦的层次和体积感.松树以淡墨勾形,偶尔施以重墨,树身以干笔圈皴,松针先以淡墨写出,复施以浓重的焦墨,使之层次分明,愈显清峭挺拔之势.山间丛树用焦墨侧锋点染而成,与山体皴染融为一体,相辅相成,更增夏日青山浑厚华滋的质感.
此图画重山峻岭,瀑布孤悬.下方房舍两区,右侧屋内高士手持羽扇踞坐榻上,童子捧盘侍奉左右,屋外一童子正在调鹤,庭前草树丛密,山溪流淌,横卧溪上的小桥将两处屋舍连接.左侧屋内一妇人正在劳作,庭中小犬静卧,呈现出一派静谧清幽的意境.林间小路上,一着官服之人捧敕而来,似征召高士的使者,抑或是奉敕祭山的官员.中部山路曲折,溪水潺潺,观舍隐现于松荫林木之间.上部山峦叠起,瀑布飞泻.右上自题:"夏山高隐,至正二十五年四月十七日,黄鹤山人王蒙为彦明征士画于吴门之寓舍."按至正二十五年为1365年,王蒙时年57岁.此时正是其创作的高峰期,这一时期他画有大量以隐居为题材的作品,此即其中最具代表性的一幅.
此图为彦明征士而作.元代以"彦明"为字者甚多,经考察推测,唯至正年间为华亭县尹的张德昭有较大可能是此图的受画人.此图作于吴门之寓舍,或为二人同游苏州而有是作.
"夏山高隐图"代表了王蒙画风成熟时期的典型风格,既模仿五代董源,巨然的山水画风格,又自出新意.王蒙的山水画是在吸收前代画家笔法的基础上,以自然为师,融汇贯通而成.他于早年就曾对前代名家作品进行临摹,故宫博物院收藏有他早年创作的一套册页,其中有董巨一派风格的作品,也有学习北宋李成,郭熙风格的作品,充分说明了王蒙的绘画风格是综合了多种艺术风格而形成的具有独创意义的山水画新风格."夏山高隐图"采用兼工带写的笔法,山峦用解索皴,浓墨点苔,秀润明净;树木钩染得当,叶用积墨法与勾叶法相结合画叶,刻划精细,墨气淳厚;构图繁密,层叠相加,但安排的有条不紊,进退揖让极有法度,望之郁然深秀.全幅气势恢宏,秀润可爱,画家通过对墨色的把握,对水分的控制,使画面层次分明,突出了南方山水所特有的明秀清润的韵致.缜密的构图,高远与深远相结合的画面布置,营造出一个清谧静寂,可居可游的氛围.此图为中国绘画艺术史上的杰出作品.
盛懋(约活动于14世纪),字子昭,浙江杭州人.其生平不详,早年可能跟身为职业画家的父亲盛洪学画,后来师事陈琳,技巧精熟,有明显的个人风格.沿溪两岸,松林掩映,枝叶条畅,水阁亭榭间,文人雅士悠闲的倚坐休憩,或驻足交谈.远山苍润,苔点茂密,山际白云萦回缭绕,烘托出一幅清朗怡人的夏日山景,然用笔稍弱,恐属盛懋一系画家之作.
扇页有自题:"池上一亭好,夕阳松影中.正无避暑地,认是水晶宫.沈周."钤"启南"朱文印.
此图是幅笔笔紧贴诗意的画作.图绘夕阳下,高士策杖至江亭避暑的小景.扇面构图为左右开合式,设色以绿色为主,其青翠明洁的色调与简约的景致相呼应.清爽,平淡的审美意趣与消除烦燥求得清凉的避暑主题相契合,烘托出远离市俗寻幽独行高士其清逸雅淡的心境.
本幅画蕉石成荫,两名高士席地对坐.一人专注于拨弄阮咸,另一人则停琴倾听.通幅笔致泼辣,赋彩雅淡,堪称仇英画中之格外清劲者. 因画上钤有项元汴(1525―1590)收藏印多方,可知是仇英应项氏所请而作.最初应为四屏,故宫收藏其二,即"蕉阴结夏"与"桐阴清话".另一为"右军书扇",今藏上海博物馆.第四幅据传在吴兴庞氏家,画名失载.
此幅以一渔父为开端,越过岸边的山脉巨石后,进入一个安和的聚落.聚落中各种野花盛开,文士们或读书,或饮茶对谈,或倚榻乘凉等,其余则渔夫捕鱼,童仆洒扫,备茶,儿童们下棋,小狗跳跃等,全幅充满各种生活细节的描绘.此种对于细节多样性的活泼呈现确为仇英风格,然笔法稍弱,应为后人仿作.
本幅款署:"竹林长夏.嘉靖庚子五月既望,包山子陆治制."钤"包山子"白文印,"有竹居" 白文印.嘉靖庚子为明嘉靖十九年(1540年),陆治时年45岁.
"竹林长夏图"是陆治中年作品,图绘江南夏景.高松竹林之下,一高士正襟临溪而坐,一童相侍,境界清旷幽静.作者借松,竹,石等清高脱俗之物,来颂扬文人士大夫孤高坚贞的情怀和倨傲不群的气度.图中峰峦崖石皴法多用渴,涩之笔,使山石奇峭,棱角分明,用笔简中见工,色彩清丽,是陆治青绿设色画的代表作之一.
宋旭(约1525-1605),浙江嘉兴人.字石门,后出家为僧,法名祖玄,又号天池发僧,景西居士.善画山水与人物,山水师法沈周,苍劲古拙,甚有气势.野水钓舟,远山遥岑,轻烟弥漫山间,明月高悬隐约其上,下有水田房舍.林屋外五人憩饮聚谈,时闻蛙鸣.此图盖写乡间清夏夜色. | 0.862015 | 137.695652 | 0.004433 | 0 | 401 | 925 | 1,036.8 | 4.070313 | 0.175876 | 0.001806 | 1,698,700,011,435 | 文学_情感 |
被围观的鲁迅,拍摄于1932年11月,鲁迅在北京师范大学的演讲.
"许多狗都拖出舌头来,连树上的乌老鸦也张着嘴喘气."
北京,西城的一条马路上,"火焰焰的太阳虽然还未直照,但路上的沙土仿佛已是闪烁地生光.酷热满和在空气里面,到处发挥着盛夏的威力",凝固了闹市本应有的扰攘.远远隐隐传来的"两个铜盏相击的声音",本来会"使人忆起酸梅汤,依稀感到凉意,,可是那懒懒的单调的金属音的间作,却使那寂静更其深远了"."嘶嗄"着声音,带着睡意,"歪了嘴"的胖孩子,在路旁店门前分明叫喊着"热的包子咧!刚出屉的......",但旁边破旧桌子上摆的二三十个馒头包子,却"毫无热气,冷冷地坐着".
分明是陈旧死寂的事物,却硬披上新鲜出炉的外衣,吆喝声中的谎言如此显而易见,但又如此单调地一遍又一遍地重复着,然而路过的行人却对此充耳不闻,说谎者也并不在意旁人是否相信 - - 重复着这套谎言不过是他的工作而已.
毕竟,在这座"长日催眠"的酷夏之城中,民众久已习惯于徜徉在四周的日常谎言,这些谎言犹如闷热寂静的铁屋子中此起彼伏的鼾声,只是让人们的睡意更加深沉,只有偶尔被某个异响吸引,条件反射般迷糊着双眼翻身过去.
能在枯燥乏味的酷暑热浪中,不动声色地夹带自己暗藏的讽喻.鲁迅下笔的精准老到可窥一斑."示众"这篇小说,其实并不算他最出色的作品,但开篇描述的这幅北京盛夏街景,却令人印象深刻.考虑到这则小说实际上写于春寒料峭的1925年的3月18日,与前一个夏天隔了秋冬两季,并非状写当季的风貌,更可见北京的盛夏给鲁迅留下了怎样浓烈的印象 - - 当然,并不是令人愉悦的印象.
1912年5月5日,鲁迅登上了开往北京的火车.此时距离辛亥革命已经过去了七个月,中国末代皇朝也在三个月前宣告退位.时间的指针似乎迈向了一个新纪元的零时.然而,时间的行进并不意味着时代的进步.在过去的七个月里,鲁迅已经品尝过革命的复杂滋味.在他的故乡绍兴,光复后的新政权,就跟"示众"里孩童扯谎吆喝的包子一样,除了街头满眼的白旗是新鲜出笼之外,"内骨子是依旧的".
1912年的北京不是革命的中心,却是政治的枢纽.在南京教育部任职的鲁迅,前往北京的唯一理由,就是他谋职的公署入京,故而他也随班进退.在进京当天的日记中,鲁迅对北京的第一印象就是黄土:
黄土,这一鲁迅对北京的最初印象,自然而然被他引申为"沙漠".尽管鲁迅终其一生也未见过真正的沙漠,但这一意象,却足以概括那种除沙土之外一无所有的死寂,以及掩埋人的头脑心灵的憋闷与窒息.
直到客居北京十年后,鲁迅在"为"俄国歌剧团""中劝"以这美妙的艺术到中国来博一点茶水喝"的俄国歌剧团赶紧打道回府的理由,就是"有人初到北京的,不久便说:我似乎住在沙漠里了.是的,沙漠在这里.没有花,没有诗,没有光,没有热.没有艺术,而且没有趣味,而且至于没有好奇心",有的只有"沉重的沙"和一排意味深长的省略号.四个月后,他又在"鸭的喜剧"中,借初来北京不久的俄国盲诗人爱罗先珂之口,对北京大发牢骚:
"寂寞呀,寂寞呀,在沙漠上似的寂寞呀!"
这一次,鲁迅倒"勇猛"地"抗议"说:"蛙鸣是有的!到夏天,大雨之后,你便能听到许多虾蟆叫,那是都在沟里面的,因为北京到处都有沟."但这里的"蛤蟆叫"和北京到处都有的"沟",当然不仅仅是字面的含义.在"示众"里,连蛤蟆声也一并省略了,只剩下被烈日毒焰炙烤得生光的尘土,烘托着一声声显而易见的谎言吆喝,被过往行人习焉不察地听而不闻.
但这团沙漠般的沉寂,终于被两个人搅动了些许涟漪."一个是淡黄制服的挂刀的面黄肌瘦的巡警,手里牵着绳头,绳的那头就拴在别一个穿蓝布大衫上罩白背心的男人的臂膊上.这男人戴一顶新草帽,帽檐四面下垂,遮住了眼睛的一带" - - 这不仅是20世纪初北京街头的寻常景象,更在整个中国的各个城乡抬眼皆是.沈从文曾描写过家乡湘西被五花大绑游街却豪气不减的土匪.汪曾祺的家乡江南小城高邮里的游街示众更具谐趣色彩,"被绑着的土匪也一律都和着号音,步伐整齐,雄赳赳气昂昂地走着,甚至值日官喊'一,二,三,四',他们也随着大声地喊".
比起如此热闹威武的景象,鲁迅笔下的示众在视听感官上乏善可陈.不过这般无聊的示众场景,或许正是鲁迅在北京的寻常所见.鲁迅在北京的先后四个居所:绍兴县馆,八道湾十一号,砖塔胡同六十一号和西三条胡同二十一号全部位于西城区.这四个地点距离北京旧时人犯行刑之地菜市口都不算很远.特别是鲁迅最初居住的绍兴县馆,距离菜市口不过一箭之遥,白日里,这里是喧嚣的菜市,人犯也会被警察绑来这里,公开示众处刑,以儆效尤.到了晚上,传说有异乎寻常的大狗在这里舔舐人血.
尽管示众乃是北京日常所见,但是鲁迅笔下的无聊看客们,竟连如此乏味的示众都能头顶烈日趋之若鹜,聚拢围观得水泄不通.细眼睛的胖孩子,秃头的老头子,赤膊的红鼻子胖大汉,头戴雪白布帽的小学生,还有一个抱着小孩的老妈子,特意"旋转孩子来使他正对白背心",用手指点道:
自老及少,自粗胖及学生,自老妈子及怀中不晓事的孩童,人人皆被眼前这一场无聊又乏味的示众所吸引,而示众者本人,那个穿着白背心,草帽遮住眼睛的人,却也在"研究"这些看客.看客与被看者目光交错,身份重叠,难解难分,不得不说鲁迅已经洞穿了看客的本质:他们不过是在空虚无聊的生活中寻找一个同样空虚无聊的焦点,由此打发自己的空虚无聊,而自己同样也随时会成为他人打发空虚无聊的焦点,被指点,被观看,被无聊地品评.无论男女老少,三教九流,在空虚无聊上是平等的.看客们聚合在一起,共同构成了这样一座空虚无聊的城市,乃是于一个空虚无聊的国家.
这个观点未免有些偏激,但鲁迅也在这场空虚无聊的集体无意义闹剧中,留下了寻找意义的蛛丝马迹.他安排那个秃头去弯腰研究白背心上的文字,并且读了起来:"嗡,都,哼,八,而,......" - - 这些文字当然不成话,因此,直到篇末,读者也不知道那个"工人似的粗人"让众人为之愕然的问题:
但这个问题,恰恰是这场看客们集体无意义的围观闹剧中,唯一有意义的一句话:他在对这场示众的原因提出疑问,而这正是迫近事物意义和真相的第一步.而看客之所以是看客,正在于他们关心的既非意义,也非真相,而仅仅是用一个新鲜的空虚无聊去填充自己身处的空虚无聊,就像零加零的算术题,无论加上多少个零,这道题的答案永远只能是零.
工人对看客提出的问题,就像是突然在这道算术题中加上了"一",因此,他当然永远也得不到答复.不仅因为看客对真相和意义漠不关心,更因为真相和意义会搅扰了他们在空虚中宣泄情绪获得的欢乐.所以他们才会对这一声提问表现出"愕然",才会睁了眼,用嫌恶的眼光瞪着这个敢于提问的人,直到把这个寻求真相和意义的提问者逼得"仿佛自己就犯了罪似的局促起来,终至于慢慢退后,溜出去了"为止.
寻求真相的提问者遭受白眼排挤,看客们则彼此对视,交换着无聊与空虚.在这座沙漠一般的北京城中,他们凭借自己的空虚无聊,将自己贬低为沙土,沙土无意义地堆积,淹没了时间与空间,也将对意义和真相的质疑掩埋在沙漠中,只有将"毫无热气,冷冷地坐着"的包子说成是"刚出屉热的包子"的日常谎言,一遍遍地在沙漠之城的上空中回荡.
"没有吃过人的孩子,或者还有?"
1918年5月发表在"新青年"上的"狂人日记",在结尾提出那声质疑,被认为是20世纪初中国最响亮的呐喊之一.然而提问者鲁迅本人,也曾是一位沉默的旁观者.在绍兴会馆院子里那棵曾经缢死过一个女人的槐树下,鲁迅便寓在屋里钞古碑."客中少有人来,古碑中也遇不到什么问题和主义,而我的生命却居然暗暗的消去了,这也就是我惟一的愿望",与他同住的弟弟周作人也提到,从1915年到1918年,鲁迅为了敷衍漫长的岁月,收集了大量石刻拓本,动手来抄,"这样一块汉碑的文字有时候可供半个月的抄写,这是很合算的事.因为这与誊清草稿不同,原本碑大字多,特别汉碑又多断缺漫漶,拓本上一个字若有若无,要左右远近地细看,才能稍微辨别出来,用以消遣时光,是再好也没有的,就只是破费心思也很不少罢了".
此时的鲁迅将近不惑之年,却遭遇了自己的中年危机.而这种危机,太半是来自北京凶险的政治环境.1915年正是袁世凯操办洪宪帝制如火如荼之际,为了消灭异己,他委任手下陆建章建立京畿军政执法处,专事监视抓捕异见分子,对其施以酷刑.一位幸存者王建中,在袁世凯塌台出狱后根据狱中亲身见闻撰写了"洪宪惨史",历述其中诸种惨酷:"甫经到处,遂加以全身桎梏,押入乙号牢笼.虽戏剧中常演之酆都城,鬼门关,阎罗殿,其森严恐怖,尚未足形容该处于万一也".
作为教育部一介小官的鲁迅,自然不想因之身陷囹圄,悄无声息地断送性命,因此,只得借抄古碑这项既消破时间,又所费不多的爱好来遮人耳目.而在袁世凯的严酷统治终结后,抄碑却俨然从韬晦之策成为一种个人爱好,遁身于古老碑碣之中,足以隔绝令人失望的动荡政局."见过辛亥革命,见过二次革命,见过袁世凯称帝,张勋复辟,看来看去,就看得怀疑起来,于是失望,颓唐得很了".
政治革命的真刀真枪尚且如此,文学革命无异于纸上谈兵,自然在开始时也很难入鲁迅的法眼.他对主动投怀送抱的"文学革命"刊物"新青年"同样报以冷淡.这本初创的杂志在当时"不特没有人来赞同,并且也没有人来反对",直到多年后,他仍然坦承自己加入文学革命的浪潮,绝非有着主动迎浪而上的热情,而是"对于热情者们的同感",因此"喊几声助助威罢" - - 鲁迅并不是一个主动创造时代的人物,而是当浪涛已近,自己即将被打湿时,才在浪涛的激荡下,耸身一跃,加入其中.在将他推入巨浪的热情者们当中,钱玄同或许是助力最大的一个,而他正是"狂人日记"的助产士.从1918年2月9日到4月26日,钱玄同造访鲁迅多达十次,其目的当然是为了这本没人看的杂志向鲁迅约稿.尽管钱玄同"因为怕狗,似乎心房还在怦怦的跳动",但他径直切入正题,一边翻看鲁迅古碑的钞本,一边"发了研究的质问":
"那么,你钞他是什么意思呢?"
接下来,便是现代中国文学史上最著名的那段关于铁屋子的对话:
"假如一间铁屋子,是绝无窗户而万难破毁的,里面有许多熟睡的人们,不久都要闷死了,然而是从昏睡入死灭,并不感到就死的悲哀.现在你大嚷起来,惊起了较为清醒的几个人,使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚,你倒以为对得起他们么?"
"然而几个人既然起来,你不能说决没有毁坏这铁屋的希望."
这段对话虽然著名,但却未必真实存在.它或许只是鲁迅为自己加入后来已经势成巨浪的文学革命所找的合理托辞,毕竟,这种带有哲理思辨的推辞与劝勉,足以抵消某些欲迎还拒的猜测.更何况它事关这个国家未来的"希望","因为希望是在于将来,必不能以我之必无的证明,来折服了他只所谓可有"."狂人日记"结尾的"救救孩子......"尽管仍是以鲁迅惯用的意味深长的省略号作结尾,但在无言的省略中,不能说不蕴含着希望的可能.而随着鲁迅加入文学革命愈加深入,希望明亮的调子也越来越强,以至于在1925年的"灯下漫笔"中,他甚至喊出了"扫荡这些食人者,掀掉这筵席,毁坏这厨房,则是现在的青年的使命!"这样斩钉截铁的口号.
从这一意义上说,"狂人日记"不仅是鲁迅向整个时代发出的一声质问的呐喊,也是对自己冰冷沉寂多时的内心种下的一粒希望的火种,或者说,这是鲁迅对自己希望的救赎.当他使用"鲁迅"作为笔名撰写这篇小说时,不仅在纸面上,也在整个时代以及自己的心神中,宣告了"鲁迅"的诞生.
希望的救赎,与鲁迅一同诞生.但这种希望,放在"狂人日记"中,却表现得过分激愤.或许是鲁迅太过于想要挣脱自己沉寂已久的心灵,以至于将道破真相的提问与呐喊,放进了一个狂人的喉咙.由此,在鲁迅的世界中,出现了两个极端:"示众"里空虚无聊的看客和"狂人日记"中狂呼呐喊的疯子 - - 这让鲁迅身处分裂之中:这既是一个麻木的时代,也是一个狂热的时代,或者更确切地说,是一群麻木的看客围观一个狂呼呐喊的疯子的时代.
从这一点来说,一个常常被忽视的"狂人日记"的创作来源,很具有代表性.日本鲁迅研究者藤井省三发现,就在鲁迅创作"狂人日记"前后,1918年5月1日的北京"晨报"的"本京新闻版"曾刊出了一则"痰妇食子奇闻"的新闻.新闻讲述了一宗骇人听闻的事件,居住在北京后门外皇城根地方的傅某回家时,发现自己身患痰迷疯症的妻子翟氏"将三岁幼子解剖煮熟".尽管报道只有寥寥数行,但却是一起名副其实的狂人吃人惨案.这与"狂人日记"中狂人幻想自己吃了妹子的几片肉的情节,几乎如出一辙.
藤井以此认为,如果鲁迅曾经看到过这则新闻受到启发,那么他创作"狂人日记"的时间就不是1918年4月2日,而是5月1日之后.但事实上,这则所谓"痰妇食子奇闻"的报道并不是一则真实新闻,而是一个在北京流传多年的传说故事.早在这一年的1月17日,这则所谓的新闻就刊登在北京"时报"的副刊"附录余兴"上,内容几乎完全一致.而这则新闻最早可以追溯到鲁迅入京的三年前,刊发在1908年第22期的"北京当日画报"上的一则"疯妇食子"的新闻,只不过这个最早版本的地点不是"北京后门外皇城根地方"而是"京西门头沟地方",事主姓名也只是"某甲".为了吸引读者,这则新闻还特别配上了图画:坐在灶台旁的疯妇披头散发,正在"大吃而特吃"自己的孩子,站在门外的丈夫被这一骇人场面吓得张口结舌.
十年前疯妇食子的故事之所以能仍刊于报章,成为十年后读者的谈资,从某种程度上说,正是鲁迅所不屑的麻木看客的贡献.报纸,可以说是媒体时代刚刚降临的20世纪初中国的一种新生的围观方式.它用图片,照片和新闻资讯来满足读者的好奇心并提供茶余饭后的谈资.从这一点上来讲,报纸的读者在很大程度上与看客别无二致.疯妇食子这则新闻本身并无任何意义,它不过是一则人伦惨剧.看客们谈论传播这则新闻的目的就跟围观示众的人犯并无两样.鲁迅在这些看客中所扮演的,正是"示众"中那个"工人似的粗人"的角色.他要追问原因,要思考背后的意义 - - 如果没有意义,他就用自己的生花妙笔创造出一个意义.让狂人成为那个打破看客麻木的提问者,让他以自问自答的方式道破传统礼教的仁义道德字里行间是"吃人"二字的压抑本质,去喊出:
但这声呐喊,真的可以震醒铁屋子中昏昏欲睡的国人吗?抑或是惊醒那些较为清醒者呢?对于这一点,鲁迅心中也并非没有疑虑.尽管他还是竭力给予"不能抹杀的希望".在"狂人日记"发表的一年后,鲁迅撰写了一则题为"古城"的寓言,描述了一座沙山里的古城.联想到鲁迅惯常将北京比作沙漠,这座沙城隐喻为何,不言自明.鲁迅为这座古城设计了惟一一道门,一道闸门.城中的老头子,少年和孩子,毫无疑问,象征着守旧的传统势力,现代拼搏的勇士和未来的希望.
"青铅色所谓浓雾,卷着黄沙,波涛一般的走".城中的青年一再呐喊:"沙来了.活不成了.孩子快逃罢."但老头子却宁可闭门守旧,否认风沙袭来的现实:"胡说,没有的事."
直到"过了三年和十二个月另八天",少年再次发出警告:"沙积高了,活不成了.孩子快逃罢."说着,拼了死命,终于举起了积了许多沙的闸门,想要把那孩子挤出闸门.但老头子却拖那孩子回来说:"没有的事!"
走笔至此,鲁迅的寓意再显著不过:就在这个故事撰写的三个月前,五四运动爆发,青年们作为时代的主力军冲上广场,试图在内忧外患之中,以自己的一腔热血为这个国家谋求未来的希望.所谓的"过了三年和十二个月另八天",正是从鲁迅自我沉沦的1915年袁世凯洪宪帝制算起,到五四运动的四年时光,而从十个月前鲁迅发表"狂人日记"成为引爆新文化(300336股吧)运动的一枚闪光弹后,时代似乎正在狂飙突进.鲁迅笔下肩起沉重闸门的青年,正是五月四日在广场上高呼呐喊的学生们.
希望看似就在眼前,但鲁迅却并未给这个寓言以一个充满希望的光明结局,而是以他一贯的审慎和戏谑将未来交到那些理应见证的未来的读者手中,他们可能是狂人,也可能是看客,而未来究竟如何,取决于他们愿意扮演哪个角色:
"以后的事,我可不知道了.
你要知道,可以掘开沙山,看看古城.闸门下许有一个死尸.闸门里是一个还是两个?" | 0.874771 | 156.285714 | 0.004272 | 0 | 375 | 1,664 | 1,003.6 | 4.03125 | 0.159506 | 0 | 1,698,700,011,493 | 文学_情感 |
近期,中国国家博物馆策划了"妙合神形――中国国家博物馆藏明清肖像画展".该展展品类型多元,涵括帝王・皇族,雅集・行乐,名臣・名士・闺秀和学者像传等.
了解过明清人物画的人也许会对明清人物画留下这样的印象:作品精美却总觉得古人在画中看起来很相似,每幅画给人留下的印象都不够深刻,很容易混淆.这是为什么呢?
从美术史的发展角度来思考,再对比中西方人物画艺术或许更好理解这个问题.
华夏艺术文化具有深远的历史,在不断发展中,中国古代人物画的产生要早于其他中国画种类, 是我国古代艺术中的灿烂之笔,记录了文化发展的重要痕迹.
追溯历史,人物画很早便萌发开来,古籍上最早记载的人物画是先秦时期的壁画."孔子家语・观周"中记载了这些壁画的内容:"孔子观乎明堂,睹四门牖,有尧舜之容,桀纣之像,而各有善恶之状,兴废之戒焉."但可惜考古学家们没找到这幅壁画,缺乏实物佐证.
那么,现存最早的人物画是什么时候的呢?
现存最早的人物画是长沙楚墓先后出土两幅旌幡帛画:1937年于长沙子弹库一号楚墓出土的"人物御龙帛画"和1949年于长沙陈家大山楚墓出土的"人物龙凤帛画",两幅作品为我们展现了战国时期人物绘画的风貌.
"人物御龙帛画"中描绘了一位侧身直立佩剑御龙的男子,飘带随风拂动,表现了其轩昂自若的风度和出行的动感."人物龙凤帛画"则描绘了一位侧身直立,双手合十祈祷的贵族妇人,腰身纤细的她身着长袖宽袍,挽着长发,神态虔诚.两幅帛画在风格上比较统一,绘画技法相对简单,作品均以墨线立骨,少数几种颜色平涂后略加晕染.构图上,人物均位于画面的中心位置,形象精简,面部着重描绘,具有肖像画的早期特征.
在艺术空前繁荣的魏晋时期,人物画的内容越来越丰富,叙事性越来越强,此时出现了一幅旷世精品,那就是东晋画家顾恺之的代表作"洛神赋图",画面描绘了曹植与洛水女神之间的爱情故事,终因人神道之殊途,不得已而分离.画面以连环画的形式描绘,画面中主人公反复出现,洛神的形象刻画得十分精彩,不仅描绘出她婀娜优雅的身姿,而且通过对人物面部神态的仔细描绘,表现出其欲来回往返的矛盾心理.
至于唐代,各类艺术文化发展不断繁荣,人物画不仅保持了魏晋时期的叙事性,更是在人物细节刻画上取得了大突破.宫廷画家阎立本的绘画作品"步辇图"是唐代人物画的代表作,画作线条刚劲有力,设色典雅稳重,人物神态刻画生动,是非常珍贵的历史资料.画作中,唐太宗威严且慈祥,气宇出众,身材壮大,盘膝坐于步辇之上,表现出了君主的气度.禄东赞身穿吐蕃特色的民族服饰,窄袖且饰有花团纹样,拱手以礼朝见唐太宗.绘画描摹了唐太宗与吐蕃使者禄东赞见面的场景,也从侧面反映了松赞干布与文成公主联姻的历史事件.
虽然有此佳作,但唐代仍然不是中国古代人物画发展的黄金时期,五代才是.五代的人物画技艺高超,画面辉煌精致.例如,宫廷画家顾闳中的作品"韩熙载夜宴图",全幅长卷分为五段,分别是听乐,赏舞,休息,演奏,散宴.整幅画面如同连环画,每段彼此关联,又形成独立的章节,使全卷统一宏大.此画是画家受南唐后主李煜之命,夜晚来到韩熙载家,通过目识心记窃画韩府举办家宴的全过程.因而,该作品也被称为"间谍画".
画面中最出彩的部分在于画家不但画出了整个夜宴的场景,而且也表现出了夜宴期间韩熙载始终处于闷闷不乐,郁郁寡欢的状态,其实韩熙载本就借这种放荡不羁的生活态度来掩饰躲避政治危机的目的,借消沉之态来自保,但其内心确实是苦闷的,画家通过一幅画表达了诸多"内心戏".也能说明画家刻画人物形象的"传神"笔力,将人物描绘得如此生动形象.
南宋时期又开启了人物画的不同风格与种类,画法由设色转向水墨,丰富了中国人物画的发展.如南宋画家梁楷,自号"梁疯子",表现其不受羁绊, 自由的个性.他的名作"泼墨仙人图",寥寥几笔描绘仙貌, 仙人身着宽袍大袖,醉步憨态可掬,画家以精简的笔墨,极具概括的艺术技法,将仙人的形象表达得栩栩如生.梁楷的艺术创作借酒助兴,酒酣意发,无拘无束,正是最真实的自我写照.此时画家对神似的追求到了极致,人体比例关系已经无关紧要,五官的扭曲堆挤反而展现出一种独特的气质.与此同时期的西方,被誉为"欧洲绘画之父"的乔托・迪・邦多纳,以一种简洁,纯真,朴素并有力量的方式,探索着缜密纵深的空间视角.乔托的"哀悼基督"与梁楷的"泼墨仙人图"作为创作时间较为接近的宗教题材作品,因为古代中国对"神似"的要求比"形似"更高,两幅画出现了完全不同的效果.
到了元代,因社会政治和审美潮流的影响,山水画和花鸟画的发展速度超过了人物画.
人物画发展的不同时期都具有独特的时代文化,为我们展现了丰富的艺术文化.
跨过大洋彼岸,遥望此时的西方人物画发展状况,却笼罩在一片黑色的阴霾中.西方黑暗的中世纪(476年至1453年)直到中国的明代才结束,十几个世纪间,中国人物画的绘画和理论水平都远远领先于西方世界.
美术领域的起伏消长,传承变异与社会的变化密切相关,新的文化思想与审美取向以及日趋频繁的中西文化交流更成为画作风格的推陈出新,题材内容的变迁的推动力.
黑暗的中世纪以后,西方迎来了人物画发展迅猛的文艺复兴时期,也诞生了达・芬奇,拉斐尔,米开朗基罗等多位艺术大师,到17世纪荷兰伟大的画家伦勃朗创作时,光的运用,让西方人物画显得更加逼真,强烈而生动的"明暗对比,空间透视效果"让西方油画真正进入"现实主义"时代,使油画的真实形象成为现实.此时的人物画从写实性和艺术性都开始逐步超越中国人物画.
回望此时的中国,已是明清时期,中国进入了封建社会的末期,社会基础与社会制度的变化影响了人物画的变革.统治阶层在内忧外患中不断受到挑战,资本主义萌芽为代表的一系列新生事物开始诞生,故而明清两代的人物画在整体沉寂停滞中也呈现了进步与发展.
明清人物画家随着国门主动或被动地打开,传统的东方画家们也接触到了西方绘画技法,他们逐步让人物画变得立体起来,明清时期称这种绘画技法为"凹凸法".以明代画家曾鲸为例,他吸取西画讲求解剖结构和立体效果的长处,坚持以传统国画笔墨为主要的造型手段,并加以淡墨烘染面部的凹凸,层层晕染,表达自己对立体的理解.这种用墨染出人面,以凹凸法绘制的人物小照及行乐图流行一时.他还曾用这中西结合的方法为董其昌,陈继儒,项子京,王时敏等名人画过肖像.
但中国画肖像的写实性始终不及油画肖像,甚至因为明清画家套用"凹凸法"和当时审美的一致性而使得画面中的人物显得极其相似.我们可以以现藏于南京博物院的清代画家胡淦的名作"吴中七老图"为例来管中窥豹.画中呈现了七位苏州缙绅名士,从画面来看,人物以细线勾勒人物轮廓,面部用白色和赭石色晕染,营造出立体效果.衣纹用白描手法表现,无晕染,线条工整流畅,较为圆润.
画面虽然已经很精美,五官也经过了细致的刻画,但古代中国自周代就开始强调的礼法,连日常穿衣戴帽都赋予了各种意义,画面中七位苏州缙绅名士都穿了白衣长衫象征自己的文人气质,古代人物画对衣服的描绘甚至比对五官的描绘更重视.吴中七老对服饰审美的一致性让画面乍一看还是有一种一个人重复出现了七次的错觉.
清晚期,同时代的西方画家之写实技能甚至已经比不甚成熟的照相机还要高超.他们甚至已经不满足于超写实技法带来的荣誉,反而开始追求对生活的艺术再现.故而出现了马奈,莫奈,雷诺阿,德加,西斯莱,毕沙罗,梵高,毕加索等诸多功底扎实,风格各异,享誉全球的艺术大师,明清人物画家的艺术表现力相较之下就逊色了许多.
也许唐宋时期的艺术还各有特色,但对于明清艺术,这似乎成了一个通病,为什么与明清两朝同时期的西方人物画看起来比中国人物画更具有独特风格且风姿各异,更能刻画出人物的不同外貌和精神特质呢?
是哪些原因导致传统人物画形成了固定套路,写实感比较低,看起来相似感较高呢?
从创作技法上讲,国画讲究境界,国画理论对神似的要求高于形似.中国人物画家顾恺之的"以形写神"论对人物画的影响很大,"以形写神"指明画家在反映客观现实时,首先应追求内在的精神本质的酷似,其次才追求外在形象的逼真.这个艺术处理办法对国画的写实感有一定影响.
在中国画的画家还是个学徒时,听得最多的话,也许就是"外师造化中得心源"了.这是中国画家的"武林秘籍".当他们在日常绘画时,非常注重主观情绪和意识的抒发,不是很注重"真实感",形成"意在笔先""胸有成竹"的现象.传统人物画,基本上不重视惟妙惟肖地完全刻摩出一个人的"形"体,因为画家们认为"神似"远比"形似"高级.
相传唐代名将郭子仪曾请当朝两大名画家韩�钟胫�P为他的女婿赵纵画像.画成,大家都觉得不错,郭子仪也觉得都是名家手笔,便张挂在家中,想比较哪一幅更好.有一天,他的女儿回家,郭子仪就问她二画优劣.他女儿端详一番,即说后画好.理由是,前画只是"像","空得赵郎状貌",而后画却能兼得赵郎的"性情言笑之姿".可见,当时人们也更欣赏神似,而非只追求形似.
对于中国画家而言,绘画是创造性的艺术,不是为了复原,更不是为了谋生.在他们看来,无论画什么,一心追求形似,就还是"匠"的层面,他们很傲娇,也很不屑拘泥于"形似".
另外,传统国画在构图上不拘泥于焦点透视的束缚, 灵活自由,多采用散点透视法,使视野更加宽阔,冲破时间与空间的局限.
中国画讲究通过笔墨情趣抒发画家个人情感,古往今来大多崇尚"似与不似之间"的层次.在构图时,画家喜爱留白,除少量肖像画外,人物往往只是画面中一小部分,运用墨色互补和用笔多变,达到虚实相生的画面效果,给欣赏者留下丰富的想象空间.
反观西方绘画,自文艺复兴以后,大多以解剖学和透视法等科学的理论基础指导着绘画,"形似"是西方画家的基本功.后来甚至通过暗箱来更细致地观察事物,"精益求精""像益求像".
中国古代绘画经过几千年的洗礼依然传承使用毛笔和宣纸或绢布作画,作画颜料以水墨为媒,毛笔的头尖而圆润,灵活多变,使得画者偏重线条发展.而线条的劣势便是难以产生足够立体感,无法将人物面部特征表现出来,所以要画得像比较难.
笔墨一旦落在宣纸上,便没有涂改的可能性,绘画材料的特殊性提升了绘画技术的难度,让画家在造型时不能修改.
在造型时,传统画家大多是在仔细观察绘画对象的容貌后,结合对方的要求或自己的主观想法再回画院或书房绘制在宣纸上,绘制完成后再将画与诗,书,印结合起来,增加画面的意境.
西方人物画更注重写生,他们会为了脑海中的一个构思,主动聘请模特,邀请模特长时间地保持一个姿势,好让他们仔细观察.即便是为雇主绘制肖像画,他们也一定会要求雇主充当模特.
绘画时,以扁平的油画笔及油画布或木板作画,作画颜料以油彩为媒, 一直沿用至今.他们运用更丰富的绘画材料,将油彩在画布上层层推进,反复修改,细细推敲,表现客观物象的真实状态或是独特的艺术形象.
达・芬奇,拉斐尔,门采尔,伦勃朗等画家在表现人物时,用辅助线精确定位五官的位置,仔细寻找每一个模特的细微差别.素描大师门采尔力求多方面反映现实生活,其造型严谨,解剖明确,笔法刚劲,生动自如,绘制人像时会着重表现人物的头部,构图饱满,刻画精确细腻,影响了很多后世画家.
可见,由于地理环境,文化传统和历史进程等因素的影响,传统的中西人物绘画各具特色,既有绘画理念的差异,也有绘画风格的不同.中国古人在不断探索如何用丹青体现出更"神似"的人,西方画家却在画布上通过科学的解剖学和透视学的探索,把"形似"当作最扎实的基本功.致使西方肖像看起来比中国传统肖像"更像".
在这个信息化建设迅速的时代,在这个中西方艺术互通的时代,经济全球化进程加速,中西绘画也走向融合之路.徐悲鸿等人留法归来后,尝试将西方绘画技术与中国绘画手法融会贯通.他们也用国画画出了更为写实的人物像,兼具西方绘画中的透视和明暗关系.而在徐悲鸿第二次入主北平艺专(中央美术学院(微博)前身)之后也开始力主教学方法的改革.
未来,人物画将怎么发展?画家蒋兆和曾说:"不摹古人,不学时尚,面向生活,融合中西."这不仅是艺术随时代发展的需要,也是艺术进步的必经之路. | 0.889115 | 119.878049 | 0 | 0 | 361 | 1,328 | 731.4 | 4.335938 | 0.123703 | 0 | 1,698,700,011,681 | 文学_情感 |
"周原朊朊,堇荼如饴". 2500多年前,这片故土曾刻录过敲响木铎到民间听风的采诗官的跫音,中国第一部诗歌总集"诗经"由此暗香浮动,被誉为青铜盛世的周秦王朝由此勃然诞生!
这是一块生长史诗的厚土,更是哺育中国诗歌的乐土.从宝鸡石鼓山出土的陈仓石鼓文到扶风满门文豪的班固班昭兄妹的诗赋,从前秦扶风才女苏蕙(苏若兰)的织锦回文诗 "璇玑图" 到初仕凤翔 4年的苏轼留诗一百多首,从在前线大散关抗金 9年的南宋爱国诗人陆游的千古绝唱"铁马秋风大散关",到清代文学家方玉润在陇州做官 17年呕心沥血研究 "诗经" 的权威著作 "诗经原始",从抗战时期作家老舍由川北上途经宝鸡写下的长诗 "双石铺 - - 宝鸡" "宝鸡车站" 到诗人王亚平和索开在宝鸡一起主编"西北工合" 杂志留下许多抗战诗篇,诗歌在这方沃土薪火相传.这便是宝鸡诗歌创作源远流长的文化血脉.
上世纪 30年代,从这块土地上走出的扶风籍抗战诗人侯唯动,就以其代表作"斗争就有胜利"以及"血债" "黄土高原变成金的日子" 等在中国诗坛上产生过广泛影响;"七月派"诗人胡征 1963年写下长诗 "鸡声赋",想不到"文革"时期下放劳改就被发配到宝鸡这个"鸡窝",这或许就是这个"老鲁艺"的宿命.还有和他一起流寓到此的著名老八路诗人魏钢焰,又不失时机地为这块充满激情的热土再次点燃了诗歌的火种.而上世纪 50年代至 70年代来自全国各地支援三线建设的精英以及数以万计的下乡知青,是形成宝鸡当代诗歌潮流的重要社会基础.宝鸡诗歌由此进入萌芽时期.
新中国成立后,一直到上世纪 60年代初,宝鸡的文学样式主要是一些宣传时事政策的快板诗和短诗.在 1958年那场全民皆诗的中国民歌大运动中,宝鸡也不例外 - - 尽管当年 4月市文化局召开大跃进誓师大会,在群众文化方面提出了"人人学绘画,人人学唱歌,人人学写诗"的奋斗目标,次年 12月市人民委员会又在虢镇公社有礼大队召开"群众文艺创作现场会",社员即席赋诗歌颂总路线,大跃进,人民公社"三面红旗",及至 1960年全市共涌现文艺创作组 404个,出刊有"金台诗选" "太白诗歌选" "坪头诗歌选" "益门诗歌选" "斗鸡诗选"......但这一阶段宝鸡的新诗创作早已无籍可考.因此本文追溯宝鸡诗歌 (不含古体诗) 60年的漫漫历程,不妨从上世纪 60年代开始 - -
上世纪 60年代初到"文革"前期,宝鸡诗歌创作即很活跃.写诗最早且较有影响的是何执权(后改名何大愚),郭应文,王伟培,李晨,顾甫涛,祁念曾等.当时的市文化馆(地址在今金台区文化馆)文学创作专干李晨光既创作又辅导,并请省上作家,诗人高敏夫,姜炳泰,高少峰等来宝辅导文导文学创作.当时的诗歌作者有杨学义,刘郁,何大愚,郭应文等,发表的阵地就是市文化馆临街的橱窗"百花诗窗",以毛笔大楷书写,配以图画,醒目动人.这些诗人当时已分别在"宝鸡市报""延河""陕西日报"副刊等开始发表诗作了.时在国营 212厂的何大愚和792厂的游铁民还一同光荣出席全国青年作家大会,轰动一时.
1979年 8月,陕西人民出版社出版了一本由西北大学中文系编辑的"陕西新诗选( 1949-1979)",全书收录了 68位诗人的152首诗作,诗集里最早发表诗歌的宝鸡人是眉县教师李正身.他的诗歌处女作,严格说是歌词的"摆渡歌",上世纪 60年代初发表在"陕西文艺"上,诗作明显带着那个火热年代的革命热情和时代印记.李正身1964年写的"春晨"和 1974年创作的"女拖拉机手"收入这本"陕西新诗选".
1969年"陕汽"编印了"新一代诗选".在那个特殊的年代,诗歌的力量燃烧着这群年轻人火热的心! 1973年,"陕汽"底盘工会和团支部出版"创业诗集"系列诗丛,收录了几乎全部是北京青工的诗作,其中诗集"明天的路"中的组诗"写在秦岭脚下"充满革命斗志和青春朝气,洋溢着对三线建设的憧憬......当时三线建设鏖战正酣,陆续有好些军工厂迁建宝鸡,不乏像"陕汽"这样的内部诗集,一大批建设祖国,建设宝鸡的"赞美诗"像山花一样次第开放.
这一时期,值得一提的是,一批军旅诗人 - - 当年来宝当兵或在驻宝军工厂工作的军旅诗人李昆华,车延高,以及后来的昌业廷等,他们无意间承担了那个年代连接宝鸡诗歌创作青黄不接的重任.
1969年入伍来宝的李昆华, 1973年1月在"解放军报"发表处女诗作,其后陆续在"延河""诗刊""当代诗歌""星星"等报刊发表诗作近 200首,曾获兰州军区文学创作奖和首届"宝鸡文学"创作奖等.当年曾在虢镇国营 792厂上学,当油漆工,今为武汉市委常委,纪委书记的车延高, 2010年荣获第五届鲁迅文学奖诗歌奖.
近几年,还有和他们一样或东奔西走,或南征北战的诗歌"过客",诸如孙晓杰,昌业廷,之道等则在这里"得道成仙";老一拨诗人商子秦和人到中年的杨德盛,君天以及年轻的马召平,宁颖芳,杨广虎等东漂长安或咸阳成了"东归英雄";教授诗人祁念曾"孔雀东南飞"到深圳,扶风青年无奇打工定居浙江海宁.当然,还有在外地成名成家的宝鸡籍诗人,如华北油田的殷常青,成都的马安信,宁夏西海固的红旗,深圳的江冠宇,兰州的卫学昌,银川的林一木,汉中的马迎春等.
总体上看,从上世纪 70年代末至今,宝鸡诗歌创作走过三个历程,涌现出三次高潮,形成了三个梯队 - -
新诗创作在宝鸡的真正繁荣,还是在党的十一届三中全会之后开始的历史新时期.上世纪 70年代末到 80年代初,宝鸡诗歌创作坚强发轫渐呈星火燎原之势,加之1980年 8月宝鸡地区文艺创作研究室召开文学创作座谈会,10月创办"宝鸡文学"报,有实力的新诗人如雨后春笋脱颖而出.特别是 1982年 7月到 9月末市文艺创作研究室在市工人文化宫举办了为期 3个月的
文学创作学习班,学员达 600余人......浓厚的文学大氛围一浪高过一浪,让宝鸡诗歌迎来了第一次可喜的高潮 - -
这一时期的代表人物一是渭水,一是商子秦,他们堪称宝鸡诗歌的"双子星座".
1979年 12月,渭水的组诗"挂甲屯的爱与恨 - - 献给彭大将军"在"星星"诗刊卷首发表并荣获首届"星星诗歌创作奖"后,在陕西乃至全国诗坛引起轰动. 1986年以后,他的社会抒情诗接连登上"诗刊",后来的两首社会抒情长诗" 1986:阿兹特克世界大战场""水在哭泣 - - 献给世界地球日暨新世纪的开拓者"以及组诗"面世"等,如火山喷发气势恢宏,都是有分量的重要作品. 1984年 11月,渭水以"长安诗家"的名义编印袖珍诗丛."长安诗家"第一辑收录了 10本诗集,宝鸡商子秦的"这一代",渭水的"诞生"和杨绍武的"一月黄河"名列其中. 1985年 3月,"长安诗家"又编辑出版了"中国当代青年诗人丛书".如此壮举,不光为宝鸡,也为中国诗歌的繁荣作
出了巨大贡献. 1985年,新疆青年出版社出版了渭水公开发行的第一部诗集"静夜写意".
老三届知青商子秦 1973年发表作品,直到 1980年 8月,他的成名作"我是狼孩"发表,被中国权威杂志"新华文摘"选载之后一鸣惊人.此后诗作屡屡获奖,被收入诗选年鉴,其诗"爱"等诗作被译为英,法,日文,成为宝鸡第一位诗作被翻译成多种文字介绍到国外的诗人.后来他相继发表的"这一代""回声""夜行人"等作品及作品集,将诗人的影响推到了全国,并占据了很高的位次.但直到 1990年 9月,西北大学出版社才公开出版了商子秦的第一部诗集"回声".从上世纪 80年代开始,商子秦担任"宝鸡文学"报(后改名"西秦文学""秦岭文学")的诗歌编辑,主编,为培育宝鸡诗歌新人,发展宝鸡诗歌创作作出了巨大贡献.
在渭水,商子秦的带动下,宝鸡诗歌一发不可收,在全国诗坛产生了广泛影响. 1986年 10月,市作协编辑出版了首批"秦岭诗丛"10本,按姓氏笔画排列为石坚的"关中吟",石墨的"鸵鸟的梦",怀白的"创世的韵律",李昆华的"仙人掌花",祁念曾的"春天的歌",邵文海的"玩石头的汉子",段恭让的"高原魂",郭应文的"大树的热恋",黄默的"烛光",雷有让的"沉重的情思"; 1987年,北京文津出版社出版了郭应文,刘建军,马怀白等宝鸡 5人的诗合集"汇合的溪流".加上此前涌现的陈静(常朴子),红柯,柳琴等诗歌新秀,很快,一个具有创作实力的诗歌队伍组成了宝鸡诗歌的"义勇军",成为陕西文学西路军的急先锋,被著名新边塞诗人杨牧誉为陕西的"石河子"(诗城)!
在那个如火如荼的文学年代,我们可以津津乐道的还有"金秋诗会""秦岭诗会",它们曾吸引全国众多诗人的眼球.
市工人文学社成立于 1982年 4月,由工人诗人王伟培担任社长组织活动,团结了一大批文学爱好者.当时市工人文化宫每月一期的"活动月报"副刊"耕耘"常发表职工诗文,成为诗歌的一个窗口. 1982年 5月,由市工人文学社组织的"五月花诗会",可以说是宝鸡最早的诗歌活动.接着自然就有了 1983年 10月由市文创室,市群艺馆,市工人文化宫,市科协等联合举办的宝鸡"金秋诗会",本市数十名诗人的诗作抄写张贴在文化宫展厅,由群众自由评定;晚上举行诗歌朗诵会,吸引了千余文学爱好者参加. 1985年 9月,在市工人文化宫大礼堂举行的"秦岭诗会",在宝鸡的文学发展中应该称得上是盛况空前,能容纳一千多人的大礼堂被挤得水泄不通,很多人站在过道里,挤在门外面,倾听来自西安和宝鸡两地的诗人朗诵作品."秦岭诗会"在 1986年举办了第三届,盛况依旧,除邀
请本省诗人田奇,沈奇,刁永泉,曹谷溪外,还请到彭国梁等湖南,内蒙,甘肃,宁夏等地诗人到会,并举办大型诗歌音乐会;而到了 1987年第四届的时候,热烈的程度和参加的人数就少多了,不过"金秋诗会""秦岭诗会"对宝鸡诗歌发展的影响却是历史性的.在这期间,诗会,诗群,诗潮波涛汹涌,高潮迭起.受邀来自省作协等方面的全省一大批诗人在宝鸡传播诗技,相互学习,玉杲,沙陵,晓蕾,闻频,岛子,子页,路漫,刘斌等人都在这里留下了诗歌的足迹.
秦巴子在" 1980年代的宝鸡诗歌记忆"中追述:"工人文学社的活动和文化宫不定期地请省内外知名的作家与编辑来作的讲座,是我在阅读之外的另一种文学学习.作为一个听众,参加这样的活动多了之后,也知道了一些当时活跃在宝鸡的作家和诗人的名字,商子秦,渭水,杨绍武等是较早在全国有影响的宝鸡诗人,石墨,孙谦,黄默,李红林,马怀白,雷有让,段恭让,刘周社等一些人则是在工人文学社活动中经常出现的名字,他们的作品不时出现在宝鸡市文创室编辑的四开报纸"宝鸡文学"上.多年之后回忆起来,可以清晰地看到, 80年代初期的宝鸡文学,文学作品的刊载阵地主要是"宝鸡文学"和渭水编辑的"科普文艺".持续举行的文学讨论和文学活动则集中在市工人文化宫进行,凡有知名作家诗人的讲座与报告,教室常常被挤得满满的,甚至窗户上也爬满进不了教室的热情听众,这正是上世纪 80年代初中国内地城市在文化启蒙时期的日常景象,人们把对文化的渴望集中释放在对文学的狂热中了.工人文化宫文学活动鼎盛时期最有影响的,大概要算 1983年开始每年举行一次的'金秋诗会'了."
这一时期,还有一件事情值得铭记 - -
1985年 8月 26日,复刊不久的"宝鸡报"在文艺版开设"西秦诗草",以整版篇幅集中刊发了我市 13位诗人的诗作,其激情之饱满,风格之多样,为繁荣宝鸡诗歌创作作出了有益的工作.在这次诗的"花篮"中,装满了渭水,李昆华,杨绍武,祁念曾,马怀白,石墨,由甲,李喜林,杨静,贺丽莉等人的诗作.此后几年,"宝鸡报"几次如法炮制,譬如 1986年"秦岭诗会"期间开办"夏日诗会"专版, 1990年举办"纪念鸦片战争150年"诗歌征文等,为宝鸡诗歌创作推波助澜,功不可没.据不完全统计, 1980年到1990年,宝鸡诗人在全国近百种报刊发表诗歌 3000多首.
1992年 8月,陕西人民出版社出版了由王式俭编辑的"陕西诗人四十家作品选( 1978-1990)",其中有宝鸡 3位诗人的作品,分别是渭水的"假如世界没有了音乐",组诗"挂甲屯的爱和恨",商子秦的"我是狼孩",秦巴子的"盐".虽发行量很少,却很精到独特,为这一阶段的宝鸡诗歌基本作了总结.
上世纪 80年代中,后期到 90年代末,宝鸡诗歌创作迎来第二个高潮.他们的标志性产物则是"金秋诗会""蓝星诗社"和"西部诗报",以及"西秦新诗选".代表诗人有黄默,秦巴子,景斌,孙谦等.他们迎合着时代的召唤,踏着改革开放的鼓点,将诗歌单一而稚嫩的写实状态推移到精神层面.秦巴子因屡屡得奖还有了获奖专业户的谑称.
个头瘦小,体弱多病的黄默大名黄培德,此人低调,为人谦和,是一枚沉默的黄金.他当年在宝鸡县文化馆做文学干部,在虢镇地区组织"蓝星诗社",和秦巴子,孙文杨子,吴晋南,石墨,关西等骨干编印"西部诗报",团结了一大批工矿企业的优秀诗人.许是 1975年从西安来宝当知青的经历和情怀,使他至今深居简出,不占圈子,不为名累,蜗居独思,安然写作,不免被文坛
忽视.尽管他的诗歌量少,但纯粹,精美,诗里行间葆有老诗人绿原的简练,白朴,是宝鸡诗坛不可多得的精英.在 2011年之前,他仅有一本 80年代内部出版的袖珍诗集"烛光".品味他的短诗,感觉就像文火炖牛骨,让人慢慢品出骨髓味 - - 那抹久违的,暖心的烛火.
秦巴子本名何战平,是位内心桀骜,满腹诗书的诗人,许是做过下乡知青,工人,教师,编辑等多种职业,他很有思想者的风采,在宝鸡乃至全国的诗歌创作中一直占有举足轻重的地位,是陕西的实力派诗人,也是目前宝鸡唯一参加过"诗刊"社"青春诗会"(第 11届)的诗人.民间诗歌立场贯穿他 30年的写作历程,特立独行,本色行走,不入圈子不跟风,显示出其纯正而真诚的艺术风范.他的诗歌历程没有故作姿态的掀波弄潮,字句里渗透着内在的智慧和力量,诗思广博,技艺精湛,耐人寻味,经得起苛刻眼光的挑剔和时间的筛选.收入诗集"立体交叉"中的"中药房"等一批很有影响力的诗作,至今为广大读者所传颂.
此时和"黄秦"二人有异曲同工之妙的王景斌,已悄然出版了诗集"心窗".王景斌的诗歌创作可谓呕心沥血,多年来,一直以坚韧的姿态行进在诗歌田园里,心无旁骛,一意前行,以多年的坚守和辛勤耕耘换来了诗艺的成熟.由于诗歌创作颇丰, 1991年王景斌就代表陕西参加了"中国跨世纪青年作家代表大会",并得到了表彰奖励.他后来收入到诗集"灵魂的河流"中的诗作达 300多首,作品呈现出深思,内敛,博大,凝重的整体特征,达到了诗与思的自然结合,理智与情感的有机互补,具有诗美与哲思双重审美张力,在省内引起较大反响.景斌近年自担任市作协主席后,将不少精力用在全市的文学组织工作和推举文学新人方面,活动开展得有声有色,他的诗歌,小说,散文创作均取得累累硕果.
"隐者诗人"孙谦是个异数,这位回族诗人默默坚持写诗多年,其诗作以新古典诗风展开了自我诗歌创作的新探索,诗集"风骨之书"中的组诗"魏晋风骨"曾获 1992年台湾"蓝星"诗刊举办的首届"屈原诗歌奖",使当代新古典一路的诗风又多了一个可资参照的新坐标,填补了陕西诗歌的空白,在海外产生了较大的影响.曾有评论家认为:孙谦诗的现代意识,意绪的自由抒发,成为古典新诗创作心态的最好诠释.多年来,他做过工厂翻砂工和厂报编辑,园艺师等,用一个花工的手艺和心思在虔诚而缜密地经营着自己的"诗路花语".孙谦近年致力于伊斯兰文化的写作,其凭借两部诗集"新柔巴依集"和"穆斯林词"斩获澳洲"国际汉语论坛"首届国际汉语文学大奖.
这一期间的诗人们,大部分依然坚持写作,而且在不断地借鉴,探索,诗歌创作呈现出越来越成熟的状态.
其实,进入上世纪 90年代,宝鸡诗歌纷繁多姿依然不减当年,诗的热潮继续涌动. 1991年 4月 19日,马年"建材杯"全国新诗大赛颁奖大会在市工人文化宫举行,出版的获奖诗集"开阔的生命"由商子秦,渭水,马怀白编辑,宝鸡的由甲,黄默,柳琴,昌业廷获得二,三等奖.这次大赛对宝鸡的诗歌创作和发展产生了更大影响.
1991年 5月,市文联编辑商子秦主编的"西秦新诗选"由陕西人民出版社出版发行,这是宝鸡第一部公开出版的新诗选集, 42位诗人的 122首诗歌精彩纷呈. 1993年 7月,另一部大型诗集"西秦新星诗萃"由香港天马图书有限公司出版,尽管印刷粗糙,但影响还是挺大的.该诗集最早是两本诗选,商子秦,马怀白编的"西秦新星诗选"和阎建滨,赵德利编的"宝鸡师院学生优秀诗选",后精选合并为一本书,合计 129人, 321首诗作.
期间,民间诗歌报刊如雨后春笋般诞生和发展,民间社团风起云涌,民间诗文集纷纷出炉.市作协此间编辑出版了"秦岭诗丛"第二辑,收录有白麟的"风信子",丹心的"青春梦幻",夏汛的"黑雪",南子的"与今夜无关", 4名青年诗人渐受关注.
在这短短的五六年间,宝鸡连续出版了多部诗集,商子秦的"思念北方",景斌的"景斌抒情诗一百首",怀白的"西部畅想曲",柳琴的"多情岁月",白麟的"春天不遥远""寒门",马召平的"渴望飞翔",雷萍的"眼神"等纷至沓来,锦上添花. 1995年"长安诗家"日语版出版,商子秦,孙谦,马怀白等进入翻译诗人行列.
2001年,三秦出版社精装大卷本隆重推出"百年陕西文艺经典"系列丛书,其中"诗歌百家"收录有商子秦,渭水,杨绍武,怀白,白麟等 5名宝鸡诗人的诗作; 2009年由沈奇主编,西北大学出版社出版的"你见过大海 - - 当代陕西先锋诗选( 1978-2008)",其中收录了渭水,秦巴子,孙谦的诗作.这些可看作是这一时期沉淀后的佳作.
第三个诗歌创作高潮更具先锋性和冲击力.它以富有朝气的一股年轻力量为主,掀起了宝鸡诗歌创作更大的群体运动.2000年 9月,以白麟,马召平,秦舟为骨干的"阵地"诗报和"阵地诗群"浮出水面.可以说以"阵地"为标志的宝鸡第三梯队已经逐渐成熟,时至今日,由著名老诗人贺敬之题写报头的"阵地"已经出版 27期,发表诗作数千首,作者遍布全国. 10多年来他们策划数十次诗歌专辑,特别是从 2004年开始至 2013年,在省,市作协的支持下,相继组织了振兴宝鸡诗歌学术研讨会,吴山金秋诗会,中国·太白山诗会,大关中迎新诗会,黄柏塬·陕西诗会,关天经济区文学座谈会暨宝鸡市职工作协成立大会,宝鸡市首届端午诗会等活动,并组织"宝鸡诗群"集体亮相"诗选刊".宝鸡的诗歌活动高潮再起,诗歌再度进入活跃期.
值得一提的是,这一时期全省的诗歌集成纷纷出炉:"长安大歌"收录宝鸡的有50年代的孙谦,赵源, 60年代的秦巴子,白麟, 70年代的秦舟,若水,韩强娃; 2009年第 5期"诗选刊"(下半月刊)第二届中国诗歌节"陕西诗歌专刊",收录的百名诗人中,宝鸡的渭水,商子秦,孙谦,秦巴子,景斌,白麟,若水,秦舟,吴小虫等 9人光荣绽放;"陕西诗选"( 2001-2010)收录了白立,白麟,黄默,景斌,马召平,宁颖芳,秦巴子,秦舟,商子秦,孙谦,杨广虎等 11位宝鸡或宝鸡籍诗人作品;"陕西青年诗选"( 2011年, 2012年)收录了白麟,秦舟,荒原子,若水,秋子红,苏龙,梁亚军,苏微凉,方冲天等人的诗作.
这一阶段,宝鸡青年诗坛的领军人物白麟以及白立,秦舟,梁亚军,张湛林等表现不俗,备受关注 - -
从秦岭深处走出来的白麟,诗歌是他半生追求的事业,更是他流连忘返的情感家园,精神故乡.从其自然生命中流淌出来的诗歌,渗透着诗人的体温,净纯清丽,洗肺暖心,弥漫着中国诗歌的传统风情.在这个喧哗浮躁的物质时代,不少诗人已丧失了爱与歌唱的能力,只唯技巧,花哨的"马首"是瞻,但白麟却在这个"唯丑"时代把诗写得很美,在内里葆有童贞之心,把持诗歌之根,具有乡土精神,风雅精神,民歌精神."他的诗句是从家乡太白雪峰和林海里过滤出来的",是"不可多得的绿色食品". 2009年白麟出版的诗集"慢下来"荣获陕西省第三届柳青文学奖·诗歌集新人奖,这也是 10年来宝鸡第一部荣获"柳奖"的诗集.
白立的诗歌创作起步很早,他是一个善于思考,很有评价水准的诗人,写诗严谨,早在上世纪 90年代中期就出版了诗集"西部之恋",收入其中的大部分诗作体现出他对生活,人生的深刻感悟,字里行间无不渗透着诗人的睿智与思考.白立多年从事"秦岭文学"的编辑工作, 20多年来为宝鸡诗歌的繁荣与发展作出了显著的贡献.2011年出版的诗集"一个被漠视的诗人",似乎暗示着他当下的诗歌状态以及诗人群体被这个时代遮蔽的窘境.
身为国企工人的秦舟做事默默无闻,作诗却愤世嫉俗,其诗介入当代生活并主动进入对时政和事关人类和平与幸福的政治主题的表达,被诗歌民间誉为"草根诗人""左派诗人",其诗歌"始终拥有一种可以和我们所熟悉的普通人生活相互印证的当下感","他的具有强烈的左派立场的工人诗歌树立了一道独特的人文风景,为当下消费欲望的自由泛滥化写作提供了新的视野".代表作"铁匠""活在工厂"等颇受好评.
近一两年浮出水面的"诗坛黑马",是一位命运多舛的岐山籍 80后诗人,他叫梁亚军.失聪,失学等接二连三的打击,让这个脆弱的年轻人一直在自卑与超越的泥沼中挣扎.最终,他以诗为歌,在流血的伤口上绣出艳丽的花朵!短短 4年时间,组诗 5次登上"诗刊",一跃成为目前中国诗坛的潜力股 - - 2013年第 2期再登"诗刊"重点栏目"双子星座",是近年来宝鸡乃至陕西诗坛少有的奇迹."悼金粉"目前已成他的成名作.
可喜的是, 2011年底由市作协主编,青海人民出版社推出的"黑蚂蚁"文学丛书 10本,其中诗集有景斌的"呼吸之间",黄默的"从时间中穿过",白麟的"音画里的暗香",白立的"一个被漠视的诗人",萧风的"灼伤的葵花",范宗科的"在阳光的侧立面" 6部诗集, 2013年由金台区文联主编,作家出版社出版的"金台观"丛书 10本,其中收录的诗集有张湛林的"飞行的头颅"等.在世人普遍不关注诗歌的衰境中,这种集体亮相的方式和其整体推动的意义不可小觑.
回顾 60年宝鸡诗歌的发展历程,我们为之感动:我们感动宝鸡诗歌和宝鸡诗人为宝鸡精神文明建设所作出的贡献 ;我们感动在日益金钱化的市场大潮下他们的心灵仍然坚守一片诗歌蓝天;我们感动皇天后土给予宝鸡诗人的灵气,勇气和毅力;我们感动在他们的文字中对西秦文化的传承和发展! | 0.845471 | 198.5 | 0.002631 | 0 | 459 | 2,974 | 959 | 4.097656 | 0.214653 | 0 | 1,698,700,012,147 | 文学_情感 |
◎俄罗斯为什么甘冒国际制裁风险,也坚持要并吞克里米亚? ◎长年争取独立的库尔德族,怎么会成为消灭伊斯兰国的障碍? ◎日本和韩国外交上争吵不休,竟然只是为了两座岛屿? ◎中国与印度战争一触即发,两国边界到底有什么问题? 世界史中所发生的战争,大多都是因为领土问题而起."国土"这个框架,会改变人民意识与社会原本的状态,形成民族意识,进而演变成领土问题,甚至引发以领土为终极目标的战争. 无论是俄罗斯强行并吞克里米亚,中国因南沙群岛而与周边国家发生争议,或是法国与德国从死敌变成欧盟伙伴,起源都与领土脱不了关系. 本书作者八幡和郎为历史著作超过九十本的资深日本学者兼评论家,他用领土做出发点,介绍曾经为世界霸主的十四个国家的历史,并大量搭配容易理解的地图来表现. 只要我们正确了解各国的领土变迁与历史,就能更深入理解国际上至今仍纷扰不断的诸多问题起源为何. ●亚洲地区:日本,韩国,中国,印度 ●欧亚交界与中东地区:俄罗斯,鄂图曼帝国/伊斯兰诸国,以色列 ●欧洲地区:英国,法国,德国,荷兰,西班牙,葡萄牙与巴西 ●美洲地区:美国 [本书特色] ★以清楚易懂的领土变迁地图,让你一眼掌握霸权国家的兴衰与纠葛 ★精选曾经大放异彩的14个国家,了解它们的历史,就足以了解国际冲突的起源 ★从各国的历史脉络,深度理解现今世界纷扰的缘由
地球上几乎所有陆地成为任一国家领土的年代都没有多久远.举例来说,只要看看古非洲的地图,就会发现在十九世纪中期以前,所有地区大致都是一片白.直到一八七八年俾斯麦召开柏林会议,表示"领有海岸的国家只要能够承担维持治安的责任,就可以宣布占有内陆领土"后,非洲大陆才变成了一个"面",并由颜色明确地划分开来. 再者,过去太平洋众多岛屿都因为没有能够成为金钱的资源,常常被认为不归属于任何国家的"无主地".即使当年荷兰人先发现澳洲,该地也完全不受重视,就这样被搁置下来,不久后才由英国人宣称领有该领土. 日本的国境也是如此,一直到黑船入港,和列强诸国缔结条约以后才有明确且精准的范围.至于与俄罗斯之间的复杂关系,则在一八五五年签订日俄和亲通好条约后,规定得抚岛以北的千岛归俄罗斯,而库页岛(日称桦太)虽然当时是两国共有,但进入明治时期后日本就割让出库页岛,使俄罗斯得以获取得抚岛到占守岛之间的北千岛区域(一八七五年). 另一方面,小笠原群岛原属于无人岛,偶尔会有一些欧美的捕鲸船停靠,这些南方岛屿我会在后面详细说明.在一八五七年培理登陆小笠原之前,岛屿上住有一些美国人,而后日本努力将其取回,并于一八七六年向各国宣布统治权. 至于和中国之间,因为透过近代法整合了"册封"(由中国皇帝任命独立国国王的形式关系)这种东方独特的秩序后,终于划分出位置.中国虽想借此主张与朝鲜,越南,琉球等三个保护国的特别关系,却不被欧美诸国认同. 当时中国和日本,冲绳之间发生一八七一年"宫古岛岛民台湾遇害事件",是指漂流到台湾的五十名冲绳宫古人,被当地的原住民(生番)杀害的事件.尽管日本提出抗议,清朝却以"此为化外之地"(并非统治范围)说词直接拒绝承担责任.日本据此判断这是清朝放弃台湾领土管辖责任的举动,便对台湾出兵,清朝才因此承认对台湾的监督责任,以及宫古为日本领土一事,最终获得了清朝的赔偿. 此时,关于造成现今日本国境纷争之导火线的竹岛(韩称独岛)和钓鱼台列屿(日称尖阁群岛),无论是日韩,日中之间,大家都认为这些是自己的领土.在那之后,日本根据国际法的规定,分别于甲午战争及日俄战争中,领有钓鱼台列屿与竹岛. 经过这两次战争,日本并吞了朝鲜半岛与台湾,租借了中国本土的关东州,并获得库页岛南部的领土.之后又在第一次世界大战结束后,原本为德国领地的南洋群岛成了国际联盟委交日本管理的区域. 然而由于太平洋战争的失败,日本领土恢复成中日,日俄战争以前的状态,而冲绳和小笠原也转成由美军管治.再加上北方四岛与竹岛分别被苏联(现在的俄罗斯)及韩国非法占领,尽管日本拥有钓鱼台列屿的实质支配权,中国和台湾却都主张其为自己的领地(图四). 以上就是日本领土问题的历史性概观.现在让我们回溯时代,更详细地来看. 畿内国家朝东日本,西日本及朝鲜半岛扩大领土 古代日本人是如何判断自己国家的领土范围,我们可以从"古事记"中国家诞生的神话得知,最先出现的是淡道之穗之狭别岛(淡路岛),接着是四国,隐岐,九州,壹岐,对马,佐渡,再来为大倭丰秋津岛(本州),大八岛国.最后,生成了儿岛半岛(冈山县),小豆岛,周防大岛,姬岛(大分县),五岛列岛,男女群岛(长崎县). 这个国家诞生神话故事是由何时开始已不可考,但能够了解从飞鸟时代到奈良时代(七∼八世纪),日本人已经抱有这样的国土观念. 然而若从海外的文献考察,就还有更早的纪录,即四世纪时积极派遣使节到当时为南朝刘宋的"倭五王"之一 - - 被认为可能是雄略天皇的倭王武于四七八年送到刘宋皇帝手上的上表文("宋书"夷蛮传),简单节录于下. "从前我们的祖先自己穿上盔甲,横越山川,没有一天得以安宁,向东征服毛人(虾夷)建立五十五国,向西征服众夷(熊袭或隼人)建立六十六国,向北横渡海洋,平定多达九十五国"(图一) 换句话说,大和朝廷以列岛为中心,分别向东和西各收整了约相同程度的领地,而关于"向北横渡海洋",我们可以很骄傲地认为大和朝廷当时甚至把朝鲜半岛中首尔(旧名汉城)附近以南的区域也收服了. 这件事情是五世纪时雄略天皇认定自己祖先所建立的大和政权即为畿内政权的证据,换言之,大和朝廷并不是从九州东迁而来.虽然被称为神武天皇的祖先有可能是九州出身,但无论在"古事记"或"日本书纪"中,都没有提到神武天皇是九州王者或该国征服了畿内等事情. 史书上有记述的,只有比三世纪卑弥呼还要晚一个世代左右的崇神天皇统一了大和,并将势力拓展到吉备和出云一带.而景行天皇和其子日本武尊,将势力扩展到九州部分区域及关东地区,后来日本武尊的儿子仲哀天皇及神宫皇后则延伸到筑紫地区,成立了统一国家.神武天皇为崇神天皇的祖先,在历史上被认定为首位于大和地区建立小国家的人物(图二). 回到先前上表文的话题,雄略天皇的祖先拓展了日本统辖的范围,将朝鲜半岛南部也纳入支配.无论当时的统治是否稳固,既然已经对中国皇帝明说该地区为自己的统治范围,应该是真有其事吧. 接着,雄略天皇又上表了以下内容 - - "近年来,由于高句丽(首尔周遭地区)遭受侵略而引起暴动,导致我方没有办法将使节安全派遣到南京,感到极为困扰","如果皇上能靠德政平息高句丽并恢复和平的话,我们也会持续向皇帝进贡","我已将自己任命为'使持节都督,倭.新罗.任那.加罗.秦韩(辰韩).慕韩(马韩)六国诸军事',还请您事后认可." 然而对于"诸军事"(承认军事支配权的区域)的对象,刘宋皇帝只承认百济以外的地区.既然刘宋接受了雄略天皇的要求,中日交流应该会一举扩大,不过当时百济已经派遣独立的使节到刘宋,总不可能承认自己是在日本的完全支配底下吧!因此,雄略天皇拒绝了和中国之间的直接交流,他判断如果只是输入文物,透过百济进行间接交流已经足够. 后来,日本失去了朝鲜半岛的支配权,曾经为友好国的百济也灭亡,整个半岛都纳入中国的势力版图,其详细原委我会于韩国章节说明. 江户时期允许俄罗斯入侵的无能幕府 在日本古代的终章,对马海峡已经成为日本西方的国境.另一方面,列岛东北部则因为稻作持续东进,大和朝廷的势力亦随之扩大.身为渡来语系的弥生人利用稻作技术开发边疆,而身为原住民的绳文人也开始学习稻作,因此造成稻作东进. 另外,弥生人建立的国家之所以会纳入大和朝廷底下,跟大和朝廷在扩大统治后进行迁移也有关连.无论何者,在确立律令制之前,我们可以看到大和朝廷间接支配了各个地方的豪族(图三). 奈良时代大和朝廷几乎掌控了位于仙台郊外的多贺城周围,平安时代初期由于坂上田村麻吕的活跃延伸到岩手县,进入镰仓时代后,整个本州已都在统治底下. 话虽如此,当时他们并不认为南方各岛及北海道以北是属于外国领土.在"平家物语"中,于源平合战失败的平宗盛,曾说过"就算是待在虾夷居住的千岛,我也想要生存下去",来乞求对方饶命,这里所讲的千岛也许就包含北海道;到了镰仓时代,据说大家都已经认为阿伊努族所居住的北方岛屿隶属于日本管辖. 所谓"古代虾夷人"大多是绳文人的子孙,然而随着他们渐渐接受渡来语系的文化,自然也出现混血.大和人在北海道统治的萌芽可以从镰仓时代反映出来,而青森县的安东氏开始与阿伊努人进行交易统治,迁居至北海道南部的和人因此逐渐增加.为了阻止和人(大和民族的通称)扩张势力,他们虽然在一四五七年发起反抗,也就是"坷相曼夷之战",然而若狭武田氏的武田信广(一四三一∼九四)很快就讨伐了坷相曼夷,其子孙为日后成为江户大名的松前氏. 松前氏在一七○○年时撰写了包含库页岛地区的虾夷地区地名传"松前岛乡帐",并将其提交给幕府,而一七一五年时他就向幕府提出"十州岛(北海道),桦太,千岛群岛,勘察加"为松前藩领地. 可是日本人并没有在寒冷地区生活的本领,再加上江户幕府的保守经济政策导致北方开发停滞,等于允许了俄罗斯的侵入.关于这部分,我会于介绍俄罗斯的章节解说. 曾经"共属"于中国和日本的琉球 包含冲绳的琉球群岛(日称南西诸岛)居民,原本都是属于绳文系的人们.奈良时代的执政者虽然也想将冲绳纳入势力范围,但有确立农业社会的只有屋久岛和种子岛以北,以南都还在律令制的管治下,没有设立地方组织.顺带一提,若遣唐使船只顺流南下,大多会停靠在冲绳周围;以日本为目标的鉴真和尚(六八八∼七六三),听说他最初到达的地方也是冲绳本岛. 在那之后,从平安时代结束开始,许多南九州的移民将农业技术引进冲绳,国家开始成立.在琉球王国的正史中,身为冲绳(琉球)最初统治者的舜天王(一一六六∼一二三七?)被认定是源为朝之子,这也是那段历史"记忆"所留下来的痕迹吧. 在冲绳的三国分立时代,明朝洪武帝(明太祖)派遣使节给中山王国的察度王(一三二一∼九五),敦促他进行朝贡,后被册封为中山王(一三七二年);南山王国与北山王国的国王也相继跟进.所谓被册封,即是被中国皇帝任命为王,并以朝贡的形式献上贡品,再从中国那里获得好几倍以上价值的恩赐品. 此外,当时的冲绳并没有可以用汉字写出文书的官员,因此就从福建省得到三百个家族的人力.没想到其后这些人在琉球王府中成为独占性的官僚集团,造成很多麻烦. 那时日本正处于南北朝时代,即使是本土地区,中央的权威也完全没有传达到各地方,日本和琉球之间的关系也无法稳定地维持下去.不过在丰臣秀吉统一天下以后,萨摩的岛津氏发出命令,要求琉球也必须为朝鲜远征履行兵役.尽管中国籍琉球官员感到十分惊讶并向北京报告,但也没有拒绝秀吉的要求.后来他们向岛津氏要求代垫琉球应负担的部分军资,而且没有归还. 接着德川家康取得天下,家康为了弥补岛津氏从朝鲜撤退引发的财政损失,就对琉球没有归还代垫军资一事进行惩罚,允许岛津氏进攻琉球.一六○九年,萨摩军没两三下就席卷了冲绳(琉球征伐),结果琉球王国沦为萨摩的保护国一般的存在,从奄美大岛到与那岛都由萨摩直接支配. 然而,琉球王国与中国之间还存在册封关系.有人说这是同时隶属于两个国家,但这又有一些不同.琉球王国实质上是萨摩的保护国,却因为被中国皇帝册封,处于必须朝贡的复杂立场. 这样的暧昧关系,导致冲绳陷入沦为第三国殖民地的危险之中.事实上,培理舰队的黑船在抵达日本本土前就先停靠那霸(一八五三年五月)并缔结条约. 为了对抗这个事件,明治新政府于一八七九年废止琉球王国并设置冲绳县,琉球王则以侯爵身份被强留在东京.清朝对此提出抗议,日本政府也接受了美国格兰特前总统的建议,本想借由将宫古,八重山割让给清朝来平息事件,但清朝不接受,最后只有透过甲午战争并吞台湾与朝鲜,才终于平息异论.同时,甲午战争后日本也租借了大连等关东州地区.
一九五一年生于滋贺县大津市.于东京大学法学部毕业后,进入通商产业省(经济产业省). 曾任职于对韩窗口的西北亚课长,大臣官房情报管理课长,国土厅长官关房参事官等等,以在籍身份留学于法国国立行政学院(ENA). 现在除了担任德岛文理大学研究所教授以外,也以作家,评论家的身份活跃着.著书超过九十本. | 0.886296 | 1,671 | 0 | 0 | 4,302 | 1,527 | 856 | 4.164063 | 0.126471 | 0 | 1,698,700,012,364 | 文学_情感 |
导读:大理诗人茶山青,和慧平,鲁吉星,紫草,张建玲就张枣的诗进行了热烈的讨论.
赏月品饼庆中秋,一杯水酒传诗情.9月19日,云南省大理诗人在祥云藏诗阁举行张枣诗歌朗诵会.
"只要想起一生中后悔的事/梅花便落了下来/比如看她游泳到河的另一岸/比如登上一株松木梯子/危险的事固然美丽/不如看她骑马归来/面颊温暖/羞惭.低下头,回答着皇帝/一面镜子永远等候她/让她坐到镜中常坐的地方/望着窗外,只要想起一生中后悔的事/梅花便落满了南山". 云南诗人郁东在朗诵张枣的"镜中"后说"这是他印象最深的诗,每朗诵一次都会心生感动.这种诗质的纯粹和语言的纯净,是新诗的标尺.作为诗歌写作者,我们应以此为标杆,用心学习借鉴."
大理诗人茶山青,和慧平,鲁吉星,紫草,张建玲就张枣的诗进行了热烈的讨论.
张枣的代表诗作有"何人斯""十月之水""深秋的故事""望远镜""娟娟""蝴蝶""楚王梦雨"等.张枣是公认的二十世纪最杰出的汉语诗人之一.著名诗人,香港中文大学教授北岛说:"张枣无疑是中国当代诗歌的奇才.他对语言本身有一种近乎病态的敏感,写了不少极端的试验性之作,有的成功有的失败,无论如何,他对汉语现代诗歌有着特殊的贡献.他以对西方文学与文化的深入把握,反观并参悟博大精深的东方审美体系.他试图在这两者之间找到新的张力和熔点."
张枣(1962 - 2010),湖南长沙人,先后就读于湖南师范大学,四川外语学院.1986年赴德留学,后长期寓居西方,获德国特里尔大学文哲博士,曾任教于德国图宾根大学,为欧盟文学艺术基金会评委和"当代中国学"通讯教授.21世纪初回国,曾在河南大学任教,后任中央民族大学文学与新闻传播学院教授,2010年因肺癌去世.作品有"春秋来信""张枣的诗""张枣随笔选""张枣译诗"等.张枣的诗是传统诗歌与现代诗歌的完美结合,他从诗歌的抒情源头上继承了"风,骚"传统,并将这一传统完美地展现在当下的语境中."张枣的诗"结集了张枣迄今为止所见的全部诗歌作品,展示了这位当代最"低产"的杰出诗人的全部诗歌面貌.
据悉,从今年9月开始,云南省大理白族自治州祥云县藏诗阁,以诗人自荐分享的形式,适时举办诗歌朗诵会,积极倡导"大家读诗,书香民间,庭院分享"活动,并得到云南诗人的积极响应主动参与. | 0.861229 | 134.857143 | 0.064171 | 0 | 297 | 290 | 1,029.7 | 4.023438 | 0.175847 | 0.072993 | 1,698,700,012,457 | 文学_情感 |
作者:"撒迦利亚书"1:1指出"撒迦利亚书"的作者是先知撒迦利亚.
写作时间:"撒迦利亚书"可能在公元前520-470年间分两段时间完成.
写作目的:"撒迦利亚书"强调神用预言来教训,警告和纠正他的子民.不幸的是,他们拒绝听.他们的罪招致神的惩罚.这部书也呈现了一些证据说明即使预言也会被毁掉.历史表明在这段时期里犹太人不接受预言,导致了"新约"和"旧约"之间的间隔时期,那时便没有预言传给神的子民.
关键章节:"撒迦利亚书"1:3:"所以你要对以色列人说:万军之耶和华如此说:'你们要转向我,我就转向你们.'"
"撒迦利亚书"7:13:"万军之耶和华说:'我曾呼唤他们,他们不听;将来他们呼求我,我也不听!'"
"撒迦利亚书"9:9:"锡安的民哪,应当大大喜乐!耶路撒冷的民哪,应当欢呼!看哪,你的王来到你这里!他是公义的,并且施行拯救,谦谦和和地骑着驴,就是骑着驴的驹子."
"撒迦利亚书"13:9:"我要使这三分之一经火,熬炼他们,如熬炼银子;试炼他们,如试炼金子.他们必求告我的名,我必应允他们.我要说:'这是我的子民.'他们也要说:'耶和华是我们的神.'"
简要概括:"撒迦利亚书"教导说所有人都可得救赎.最后一章描述了来自全世界的人都来崇拜神,神希望所有人跟随他.这不是普救说的信条,即所有人都会得拯救,因为神的本质就是拯救.相反,这本书教导我们,神希望所有人都崇拜他并接受那些崇拜他的人,无论他们的民族或是政治表达,正如从他们的政敌那里解放犹大和耶路撒冷一样.最后,"撒迦利亚书"传道说神是世界的君主,尽管看上去有很多相反的情况.他对未来的视野表明神可以看到所有未来发生的事.关于神干预世俗的描述教训我们,最终神会让人事以神决定的结果告终.伸不排除个人要遵从神或是悖逆神的自由,但人们要为自己的选择负责.在最后一章,即使自然力也回应了神的控制.
应许他会再次到来,那些扎他的必仰望他并为他悲哀("撒迦利亚书"12:10;"约翰福音"19:33-37),基督是"撒迦利亚书"的主题.耶稣是以色列的救主,一个泉源,他的血洗净了所有寻求他救赎之人的罪("撒迦利亚书"13:1;"约翰一书"1:7).
实际应用:神期待我们今天的真诚崇拜和道德生活."撒迦利亚书"的冲破民族偏见的例子提醒我们接纳社会的各个方面.我们必须把神的救赎邀请传递给各民族,各种语言,各种族和文化的人.救赎的实现只能通过神在十字架上流的血,他为我们而死,替我们赎了罪.但是如果我们拒绝相信这种牺牲,那就没有别的祭祀可以让我们与神和解.在天下人间,没有赐下别的名,我们可以靠着得救.("使徒行传"4:12).不能耽误时间了;今天就是拯救的日子("哥林多后书"6:2). | 0.83779 | 112.2 | 0.005391 | 0 | 295 | 285 | 734.3 | 4.015625 | 0.2041 | 0 | 1,698,700,012,479 | 文学_情感 |
二十多年以前,我曾经写过一篇有关老子自然观念的文章,认为在"老子"中,"自然"和"无为"的主语分别是万物,百姓和道,君主,所谓"自然",即指万物或者百姓"自己如此"的存在状态,这种状态需要道或者君主的无为作为保证.(参见王博,1995年)当时的研究,主要局限于老子,并在政治的意义上进行讨论.本文希望结合道家思想史,在学术界的相关研究和个人近期的思考之上,对"自然"观念的意义作进一步的讨论.这个讨论将更关注"然"的双重含义及其在哲学史上的特殊价值,进而思考"自然"观念更丰富的内涵.
从现有的文献来看,"自然"一词的出现并成为一个重要的哲学观念,显然是老子的贡献.一般而言,一个新词汇或概念的"创造"总是基于某种思想表达的需要.既有的词汇不能够表现某种新的思想,所以需要发明新的词汇.以"老子"为例,如"无""有""玄""自然"等均属于此列.另外还有一些词汇,虽然之前就被使用,但在新价值的基础上,被赋予几乎全新的意义,"老子"中的"道""德""天"等便是如此.概念的创造在大多数情况下有迹可循,这种"迹"既可以在语文学的意义上被讨论,也可以在思想史意义上进行探究.以"自然"一词的成立来说,语文学和思想史的角度都有帮助.
如很多学者已经指出的,"自然"是由"自"和"然"两个词组成的.这给我们分别讨论"自"和"然"的意义提供了基础.老子乃至于整个道家传统对于"自"的强调,我们可以在由"自"开始的若干词汇中得到直接的印象,如"自化""自正""自富""自朴""自命""自知""自胜""自爱""自贵""自矜""自见"等.值得注意的是,以"自"开始的词汇随着所指称主语的不同,有着明显的意义差别和相互之间的关联.如自知,自胜,自爱(以及不自生,不自矜,不自见,不自贵)等是就侯王或圣人而言,强调的是权力的自我节制,和"无为"构成了一个连续的意义链.而对于百姓来说,自化,自正,自富,自朴和自然等则意味着获得了某种自主的空间.在老子那里,"自然"明显是对于百姓存在状态的一种价值要求,相对于侯王或君主的价值则是"无为",即权力的自我节制.(参见王博,2010年)但在后来的发展中,"自然"一词逐渐展开其更加丰富的意义.王充所谓"天动不欲以生物,而物自生,此则自然也;施气不欲为物,而物自为,此则无为也.谓天自然无为者何?气也.恬澹无欲,无为无事者也"("论衡·自然"),基本上将自然和无为的意义等同.在这种理解之下,不仅万物是自然的,天也是自然的.到了阮籍的"达庄论",所谓"天地生于自然,万物生于天地.自然者无外,故天地名焉.天地者有内,故万物生焉",自然更具有了天地之先的世界整体的意味.针对着这种认识,郭象提出"谁又先乎阴阳者乎?以自然为先之,而自然即物之自尔耳".在某种意义上,郭象又回到了老子和庄子的方向.
从整体的思想史来看,道家传统中"自"字构成的一系列词汇突出的是:(1)道作为本原的自觉;(2)排除了外在强制状态的万物的存在方式;(3)拒绝一个外在的标准和价值来评判事物存在的合理性.老子把"道"看作是"独立"的,因此显然是"自本自根"的.从逻辑上来说,"道"必须是一个自足的根源性存在,不依赖于任何的他者,以确立自己的本原角色.而此前思想世界中的最高存在者"天"或者"帝",老子通过"象帝之先""先天地生"等表述,都被置于"道"之下的存在链条之中.马王堆帛书"道原"更直接地把"道"称为"恒先之初","天弗能覆,地弗能载","独立不偶"."庄子·大宗师"把道"自本自根"的特点说得非常清楚:"夫道,有情有信,无为无形;可传而不可受,可得而不可见.自本自根,未有天地,自古以固存.神鬼神帝,生天生地.在太极之先而不为高,在六极之下而不为深,先天地生而不为久,长于上古而不为老."很显然,对于"道"的"独立"性质的强调,一方面是为了确立它在世界上至高无上的地位,另一方面也是为了消除天或者帝的同样的地位,以为新的世界观和价值奠定基础.
这个新的世界观就是"天下万物生于有,有生于无",新的价值则是万物的自然.和"道"的"自本自根"不同,万物的"自然"必须同时依赖内在的根据和外部的条件.内在的根据便是事物自身之特性,外在的条件则是最高存在即"道"的无为.在老子之前,天或者帝作为最高的存在,对于万物处于绝对的主宰地位.无论是"诗经"的"天生烝民,有物有则",还是"尚书"的"皇建其有极",体现的都是同样的价值,万物在基于天或者帝的意志所安排的秩序中获得安顿.秩序是天赐予的,所以有"天秩""天序"之说,有"天乃锡禹洪范九畴"之语.因此,"道"取代天或者帝,并不仅仅是一个"概念"或"语词"的游戏,而是价值的转换.老子试图肯定万物的"自主性",维护万物之"自";同时,他也肯定一个存在链条的最高者,即道.要满足这两个要求,就必须在肯定最高存在的前提之下,消除其主宰性,这从"生而不有,为而不恃,长而不宰"中看得非常清楚.消除主宰性和肯定万物的自主性是一件事情.而对万物自主性的终极要求,必将导致最高存在的不断虚无化,这就是我们在道家哲学的发展中看到的"无"的地位的持续上升,以及落实到政治领域的"无为"的主张,极端者甚至提出"无君"的说法.(见"抱朴子外篇·诘鲍")
老子之后,道之"无"和物之"自"成为一个不断被强化的思想主题.如果说老子是"无"的发现者,那么,从庄子到王弼,"无"的地位和意义得到了确立.与此同时,对于物之"自"的认识也不断深化.这种认识一方面表现在借助于越来越清晰的"性"的观念来规定和理解"自",另一方面则是通过把"自"纳入到"名"的系统之中,试图在更复杂的思考中建立起一种新的人间秩序.从"庄子"外篇开始,性,性命之情,以及与此相关的"真""真性"成为理解"物"之"自"的重要观念,这些观念在后来的王弼和郭象那里得到了更有系统的论述.但是,道之"无"和物之"自",如果离开关于"然"的深入讨论,都不能被完整地把握.以下,我想从存在和价值两个角度重点讨论往往被忽略的"然"的意义,并在此基础上描述"自然"的丰富内涵.
"玉篇":"然,烧也,许也,如是也,应言也."这是关于"然"字意义最简明的概括.其中"烧也""应言也"不具有哲学的意义,姑存而不论."许也"和"如是也"明显是两个不同的角度,"许"代表着一种肯定和认同,具有明显的价值含义."如是也"则偏重在存在的层面,表示某物"如其所是"的状态.在一般对于"自然"概念的解释上,存在层面的含义是最被强调的.如我们前面提到的以张岱年先生为代表的理解,得到了学术界普遍的接受.
在"如是也"的意义上,我们可以说"然"是指事物"如其所是"的存在形态.一般而言,事物之"然"由我们可以感知到的事物的性质所构成,如貌象声色等"形而下"者.庄子说:"凡有貌象声色者,皆物也"("庄子·达生".亦见"列子·黄帝篇"),即是就物的存在形态来说的.这些内容最早被哲学家们关注到,并引起广泛的讨论.如早期名家很热心讨论事物的形状(马),颜色(白),硬度(坚)等,儒家也很关心人的容貌,颜色和辞令.从可感知的事物的性质,我们明显可以发现其中的相似性和差异性.相似性是所谓同,差异性是所谓异.出于分类和命名的需要,事物之间的同和异成为一个相当重要的问题.惠施的十大命题之首,便是"大同而与小同异,谓之小同异;万物毕同毕异,谓之大同异"("庄子·天下").所谓大同和小同,是就同的范围而言.如一群马同为马,一群牛同为牛,这是同;牛马同为动物,这也是同.后者相对于前者而言,就是大同,前者则为小同.大同之上还有更大的同,直至万物毕同;小同之下也有更小的同,直至万物毕异.儒家如孟子提出"举相似也"的方法,使事物以类相从,如人是一类,马是一类等,在人和动物之间进行严格的区分.荀子给事物命名时,提出"共名""别名"的区分,都处在惠施"小同异"的范围.荀子"正名"特别关注"同异不别"的问题,并对"何缘而以同异"进行了详细的讨论,要求"同则同之,异则异之",并关注到"物有同状而异所者,有异状而同所者"的复杂情况.墨辩也把"明同异之处"作为重要的内容,如"经上":"同:异而俱于一也."又云:"同:重,体,合,类"."经说上"对此作了具体的说明:"同:二名一实,重同也;不外于兼,体同也;俱处于室,合同也;有以同,类同也."又如"经上":"异:二,不体,不合,不类","经说上"解释云:"异:二必异,二也;不连属,不体也;不同所,不合也;不有同,不类也."庄子则以其宏达的视野,提出"自其异者视之,肝胆楚越也;自其同者视之,万物皆一也"("庄子·德充符"),此说与惠施"毕同毕异"说似同而实异.
同异的问题是在事物之"然"的层面上展开的.由此而有另外一个问题,事物为什么有同有异?换言之,事物之"然"缘何呈现出如此既差异又相似的形态,有没有背后的根据即"系辞传"所谓"形而上者"?这种追问必然导致出"所以然"的概念.所以然,即"然"之"所以".张岱年先生曾经仔细辨析过"所以"的意义,他说:
一事物所由以存在者实有二.设有甲事之后即有乙事,乙事之所由以存在者有二:一为甲事;二为有甲即有乙之理.凡事物所由以存在之事,可谓为事由;其所由以存在之理,可谓为理由.所以即是理由.理由即所以然,而有甲之后有乙之事实,则可谓为所然.("张岱年全集"第3卷,第180页)
如张先生所说,一般而言,"所以"更重在事物如此之"理由".如果说"然"更多地指事物可感知的存在形态,那么"所以然"指的就是事物如此存在之理.王弼"周易略例"云:"物无妄然,必由其理".后来的宋明理学,认为一物有一物之理,更重视对"所以然"和"理"的探究.就"所以然"的追问来说,先秦时期已经相当自觉,儒家,道家,墨家等都有讨论.笔者先举"鹖冠子·夜行篇"里的一段话:
天地日月五行等,皆有形象可见可验者,它们之所以如此,有所以然者.至于此所以然者为何,如何理解,我们稍后讨论.兹再引述"墨子·小取篇"的有关论述:
夫物有以同而不率遂同.辞之侔也,有所至而正.其然也,有所以然也;其然也同,其所以然不必同.其取之也,有所以取之;其取之也同,其所以取之不必同.
墨家以辨名析理著称,对事物和名相的分析相当细腻,所谓辩的核心就是对于"所以然"的追问,即"小取"所云:"夫辩者,将以明是非之分,审治乱之纪,明同异之处,察名实之理,处利害,决嫌疑.焉摹略万物之然,论求群言之比".具体来说,这里的"其然也,有所以然也",是说物之"然"必有其根据,即"所以然"."其然也同,其所以然不必同",是说物之"然"即便同,理由即"所以然"则不必同.进一步地,"所以然"也可以进行更加细致的分疏."经说上"区分小故和大故,小故是指"有之不必然,无之必不然",大故则是"有之必然,无之必不然".所谓小故和大故,都可以视为"所以然",即理由.小故是必要的理由,大故则是充分且必要的理由.
儒家对于"所以然"的讨论,我们可以举"易传"来说明.作为对"周易"的解释性作品,"易传"很方便地接受了"周易"特有的形象世界,并且从形象即事物之"然"出发,进一步追问到形而上之道和理.如"系辞传"第一章云:
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我们认为大多数美术馆都应该对山水画的"历史"有所了解.如果您管理一家出售山水画的美术馆,则以下信息可能对您有用.这种绘画形式在16世纪成为一种单独的流派,到19世纪成为印象派画家的流行主题.在早期,作为神话或宗教事件背景的描述性景观在较早的时期更为普遍.
在任何美术馆中都可以找到风景画,以创造平衡的构图.
它们描绘了山谷,山脉,河流,森林,并以天空为背景,并具有天气重要组成部分.早些年,观众和艺术家总是将这些画作等同于未受破坏的美景,因为荒野和工业革命是这些作品所使用的主要主题.
导致景观以简单而广泛的常规色调和色彩来使用,以与曾经发光的图片的配色方案相协调.罗马画家的工作基础之一是诞生了18世纪的古典山水画概念,该概念与人物画的"宏伟风格"相对应.
早年,在北欧,在法兰德斯和15世纪中叶,景观艺术形式的使用越来越普遍.
一些画家,例如范·艾克(Van Eyck),所做的这些画作具有很好的照明,空间和氛围感,未来三百年内创作的任何其他绘画.在法兰德斯也开始创作真正的风景画.随着时间的流逝,宗教热情开始失去重要性,一些画家如约阿希姆·帕丁尼(Joachim Patinir)和彼得·布鲁格(Pieter Brueghel)努力减少人物的比例,使它们对风景的背景变得微不足道.但是这种形式的简单而纯粹的风景艺术直到17世纪才真正成为一种流行的媒介.
有着属于Y世代青年艺术家惊世骇俗,利用水墨与压克力媒材结合,巧妙的搭配营造出新一种层次的风格,在艺术界掀起一番注目讨论,已经争议了五六十年的"现代水墨"于的笔下又有了不同的风貌和思考.艺术是人类内心自由的外现形式,台湾书坛亦无例外,这十年来,不断尝试突破旧有艺术形式,试过许多方法来找到最适合自己的一种,不驻足于受瞩目的成品,用尽心思完成每一幅作品. | 0.903311 | 107.857143 | 0 | 0 | 213 | 188 | 763.1 | 4.195313 | 0.123179 | 0 | 1,698,700,012,735 | 文学_情感 |
"灌木集禽图"是明代画家林良创作的纸本设色画,现收藏于北京故宫博物院.
该画作画面中,在灌木,竹石,水草,芦苇的掩映下,禽鸟或栖息,或翱翔,或相逐,或觅食,展示出一派生动,博大的气象. 图中禽鸟造型准确,生动逼真,翠竹,芦荻,树枝穿插有致.全图运笔挥洒自如,水墨酣畅淋漓.在着意刻画群禽飞动之势和情态之妙的同时,又准确地勾出了它们的形态特征.
全卷数十种禽鸟姿态各异,通过笔墨形式的创新,林良为写意花鸟画的成熟做出了重要贡献.
画卷起首空旷,三只麻雀从画外飞来,掠过翠鸟,黄鹂的啁啾声,把观者的视线带到交横掩映的灌木丛中.这是画卷的第一段高潮:几只山喜鹊在这里引颈和鸣,一对白头静栖高枝;最有意味的是俯身返视的那只八哥旁边,一只山雀竟怡然进入了安稳的梦乡;此外还有鹊钨,青麻鸟等,成双成对,情意缠绵.画卷的第二段转入悠扬萧散的旋律,阔叶灌木和疏竹丛中,有寒鸦,秦吉了,麻雀,白头翁,鹌鹑等,三三两两地和鸣或嬉戏.第三段老松斜出,针叶葱翠,这里是斑鸠的天地,可是左上角松枝上,却半藏着一只窥视的苍鹰.终卷以荻岸水滨作结,一对鸬鹚涉水觅食,几只翠鸟或飞或栖,水天空阔,与开卷相呼应.
卷末款识为"东厂林良",卷后有元治,金廷标,徐步云,徐鸣珂等人的题跋.
"灌木集禽图"是林良创作中,后期的代表作之一.这个时期主要是成化(1465-1487)至弘治年间(1488-1505)初.此时画家笔下受浙派影响的树石风格亦日益成熟,老到,名款的写法已固定成鲜明的特色.
"灌木集禽图"中主要有以墨渲染,写实和以书入画三个特点,写实大概是林良自身宫廷花鸟画家的身份习惯,也是少时求学于颜宗的结果;以墨渲染和以书入画这两个文人画属性的特点则可能来自于林良与士绅阶层的来往.
画面布局采用平面散点的结构手法,移步换形,层层展开,灌木,翠竹,苍松,芦荻,以及形态各异,往来如穿梭的群鸟,骚动不居,有如电影"蒙太奇"般地映入观者的眼帘,洋洋洒洒,绘声绘色,令人应接不暇;同时也使在一般画家,诗人笔下萧瑟悲凉的秋色,化为一派胜似春光的烂漫之景.
此图画了很多禽鸟,有静有动,各不相同;画家采用的是写意画法,粗壮的树木用双勾,树荫处皴染有韵味;细枝叶:用单线勾画,或湿笔,或枯笔,信笔而成:叶刚散点,少有勾筋脉的;各种禽鸟互相穿插,有的栖息,有的对鸣,有的飞翔,有的觅食......形态逼真,趣味盎然.禽鸟的画法浓淡得宜,又有毛茸茸的质感.画眼,一律的圈点,颇有神气.他的这种写意画法在当时的画院中独树一帜,难能可贵.
从细节刻画来看."灌木集禽图"中的禽鸟多以水墨写出,再敷以淡彩,呈现出野逸之态,但在细部刻画上,林良又十分细致精准.如鸟喙的表现并非千篇一律,而是根据鸟的种类各不相同,比如翠鸟喙部细长尖锐,鹦鹉方大有力,麻雀喙部短小,尤其是卷末飞翔的鸥类,喙部微微凸起的特征都被林良表现出来了,鸟的尾羽也是依实物进行勾写,这些都说明林良有着高超的写实造型能力,同时对表现对象进行过细致入微的观察.林良在点写完飞羽之后,又往往用色或者墨沿飞羽边缘高低起伏并带有节奏地进行渲染,这使得一片片看似独立的飞羽连接起来,并区分出各级飞羽的层次,这都是画家对细节的重视和独创之处.
画法以水墨为主,略点浅色.禽鸟造型生动,兼工带写,形神俱足.灌丛则用笔奔放,如飞如动.总体法度谨严,运笔行墨稳健沉着,气脉连贯,无轻率浮燥之弊,是林良传世画迹中,不可多得的力作.
北京故宫博物院研究员单国强:全幅气势宏阔,景象万千,为林良存世的精品巨制.
中国文艺评论家协会副主席陈振濂:"灌木集禽图",从画幅本身来说,堪可与徐霖的"花卉泉石图"并驾齐驱.但是很遗憾,我们在徐霖笔下看到一种明快的节律与训练有素的线条用笔还有得心应手的渗化,而在林良的画面中,线条也是奔逸,水墨也是晕渗,用笔也是洁净,却怎么也体会不出这种和谐的感受和冲融的气氛.
该画作描绘了飞,鸣,饮,啄等不同姿态的禽鸟,更以水墨分明的层次表现禽鸟毛茸茸的质感,为中国写意花鸟画的发展展开了新的一页,成为中国写意花鸟画的开端,也为以后写意花鸟画的发展奠定了基础,对花鸟画发展具有深远影响.
"故宫藏历代书画展"于2016年9月6日在北京故宫博物院武英殿书画馆正式开展,21幅书法珍品及47件稀世画作亮相武英殿,其中"灌木集禽图"也在该展览中展出.
弘治时拜工部营缮所丞,直仁智殿改锦衣卫百户.林良明景泰至成化间宫廷画家,授工部营缮所丞,镇抚,值仁智殿.与吕纪先后供奉内廷.擅画花果,翎毛,着色简淡,备见精巧.其水墨禽鸟,树石,继承南宋院体画派放纵简括笔法,遒劲飞动,有类草书,墨色灵活,为明代院体花鸟画的代表作家,也是明代水墨写意画派的开创者.传世作品有"山茶白羽图","灌木集禽图","双鹰图"等. | 0.87072 | 122.3125 | 0 | 0 | 276 | 504 | 795.5 | 4.324219 | 0.152274 | 0 | 1,698,700,012,940 | 文学_情感 |
杜甫(712-770),字子美,祖籍河南巩县.祖父杜审言是唐初著名诗人.青年时期,他曾游历过今江苏,浙江,河北,山东一带,并两次会见李白,两人结下深厚的友谊.唐玄宗天宝五年(746),杜甫来到长安,第二年他参加了由唐玄宗下诏的应试,由于奸臣李林甫从中作梗,全体应试者无一人录取.从此进取无门,生活贫困.直到天宝十四年(755),才得到"右卫率府胄曹参军"一职,负责看管兵甲仓库.同年,安史之乱爆发,此时杜甫正在奉先(今陕西蒲城)探家.第二年他把家属安顿在鄜州羌村(今陕西富县境),只身投奔在灵武(今甘肃省)即位的肃宗.途中被叛军所俘,押到沦陷后的长安,这期间他亲眼目睹了叛军杀戮洗劫的暴行和百姓的苦难.直到至德二年(757)四月,他才冒险逃到肃宗临时驻地凤翔(今陕西省凤翔县),授官左拾遗.不久因疏救房琯,被贬为华州司功参军.自此他对现实政治十分失望,抛弃官职,举家西行,几经辗转,最后到了成都,在严武等人的帮助下,在城西浣花溪畔,建成了一座草堂,世称"杜甫草堂".后被严武荐为节度参谋,检校工部员外郎.严武死后,他离开了成都,全家寄居夔州(今四川奉节县).两年后,离夔州到江陵,衡阳一带辗转流离.唐太宗大历五年(770),诗人病死在湘江的一只小船中.他的诗在艺术上以丰富多采著称,时而雄浑奔放,时而沉郁悲凉,或辞藻瑰丽,或平易质朴.他擅长律诗,又是新乐府诗体的开创者.他的诗声律和谐,选字精炼,"为人性癖耽佳句,语不惊人死不休",正是他严谨创作态度的真实写照.在我国文学史上有"诗圣"之称.他的诗留存至今的有一千四百余首.有"杜少陵集".
杜甫在书法的创作观上是非常成熟而有深度的.从记载来看,他的书体以楷隶行草兼工,整体以意行之,赞赏古而雄壮,注意书写中的速度,节奏,笔势,墨法等等内...详情
杜甫的思想核心是儒家的仁政思想,诗风沉郁顿挫,忧国忧民.他有"致君尧舜上,再使风俗淳"的宏伟抱负.他热爱生活,热爱人民,热爱祖国的大好河山.他嫉恶...详情
他的诗具有丰富的社会内容,强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向,真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面,因而被称为一代"诗...详情
杜甫出身于京兆杜氏,一个北方的大士族.其远祖为汉武帝有名的酷吏杜周.他与唐代另一大诗人即"小李杜"的杜牧同为晋代大学者,名将杜预之后.不过两支派甚...详情
唐王朝,尤其是玄宗当政时期的唐王朝,在当时的世界上无疑是一个名副其实的大国;但就在这表面上看起来仍然强大的王国里,因上下其手等诸多原因,业已孳生着...详情
一落千丈 [yī luò qiān zhàng]
不饮盗泉 [bù yǐn dào quán]
极目迥望 [jí mù jiǒng wàng]
斗折蛇行 [dǒu zhé shé xíng]
攻苦食淡 [gōng kǔ shí dàn]
酸文假醋 [suān wén jiǎ cù] | 0.838442 | 100.583333 | 0 | 0 | 670 | 388 | 601 | 4.121094 | 0.193869 | 0 | 1,698,700,013,288 | 文学_情感 |
1959年5月创刊的"新思潮",是昆南,王无邪和卢因三人合办的文艺杂志,由现代文学美术协会出版.现代文学美术协会于1958年12月12日登记成立,属不牟利非政治性团体,由昆南,王无邪,叶维廉等人创立.协会的任务除了"推展香港文学艺术运动","发扬现代文学艺术的真正价值"和"与香港各文学艺术团体紧密合作,共同推动文运"外,还有"联络全港职业及业余画家及文学工作者".而协会的最终目的,是"展开一个文化再造运动并促其实现".
编者在<创刊词>里表示"'新思潮'的出版,比我们预定的计划要提早很多,对于我们,这是非常值得兴奋的."又表示""新思潮"就是我们声音,用以唤起我们每一个同代者,警觉于我们处身的危机,及认识我们的使命.". 作为新一代的人,编者认为"必然感到环境的鞭策,前途的徬徨,思想的空白,传统与现代的矛盾"等文化处境,他们要"冲破这苦闷","抓住我们的时代".编者认为"新思潮"的出版就是他们"意志表现的最高符号",而"新思潮"将"毫不夸张毫不隐讳地说出我们这一代对现状的不满,将容纳正确的健康的批评."
据卢因忆述,"新思潮""最初以十六开形式面世,由北角一家印刷厂承印,但销路欠佳,似乎也不大引人注意."第一期的<编后语>表达了编者的心声:"我们愿意坦白的:我们很穷,办这刊物的经济来源,是全赖于本协会会员之捐助,但凭借我们的良知与信念,我们必将苦干下去,我们很需要读者的鼓励与指正,更希望能与你们并肩站在一起,共负伟大而庄严的文化使命."在第二期<卷首语>里,编者除了感谢支持他们的朋友和读者外,并表示"这一期的'新思潮'终于在极度困难下面世",亦得到"一些热诚的朋友答应按期捐助".由于经济条件所限,杂志后来改版,由十六开缩小至大卅二开.
内容方面,"新思潮"刊登文艺创作,艺术评介,新书介绍,文艺消息和报导等作品.第一期发表了昆南<建立文化真正的力量>和王无邪<文化再造运动的展望>两篇重要文章;第二期刊登了叶维廉早期的重要论文<论现阶段中国现代诗>,广受注意;第三期刊载了诺贝尔文学奖得主S.卡西摩度的作品和沙内沙先生的<普鲁克鲁斯蒂安的床>等.卢因曾忆述:"那时我们干劲冲天,每期又译又写,约是三十来页,刊登的文章,篇篇保持一定分量."他认为"新思潮"的出现,可以说是"代表现代主义运动过渡期业已告终,现代主义后的新时期正踏步降临." | 0.85 | 245 | 0 | 0 | 270 | 269 | 1,080.2 | 4.046875 | 0.17449 | 0 | 1,698,700,013,329 | 文学_情感 |
近些年来,弘扬中华传统文化的现象级综艺节目不断涌现,如"中国汉字听写大会","中国成语大会","中国谜语大会","中国诗词大会"等,其背后的社会成因,在于人们对中国文化中最精致文字的膜拜心理,虽然浸淫于层出不穷的网络语汇,时时面临"语言荒漠"的窘境,仍心向往之.
上述节目中,笔者最感兴趣的还是"中国诗词大会" - 通过对诗词知识的比拼及赏析,带动全民重温那些曾经学过的古诗词,分享诗词之美,感受诗词之趣,从古人的智慧和情怀中汲取营养,涵养心灵.
由于在新浪微舆情从事的是语义分析产品方面的工作,平时用到很多文本挖掘的方法.所以,笔者想从文本(数据)挖掘的角度去"探索"全唐诗,挑战一些不同场景下(现代汉语和古汉语)文本处理和分析的异同点,锤炼自己的分析技能;但更想做的是,结合数据之美和诗歌之雅,用跨界思维去发现一些有趣的东西.
在这里,笔者分析的语料是"全唐诗",它编校于清康熙四十四年(1705年),得诗四万八千九百余首.
接下来,笔者将使用多种文本挖掘方法,来分析"全唐诗".对于现代汉语的分词,开源/免费的解决方案或工具很多,开源的解决方案如Jieba,HanLp,StanfordNLP和IKAnalyzer等,"傻瓜式"的免费操作工具的也有新浪微舆情的文本挖掘工具,如果直接采用这些现代汉语分词工具对古诗词进行分词,结果会是这样的:
然而,对于古汉语(文言文),尤其是诗词的分词处理可没有这么简单,因为单字词占古汉语词汇统计信息的80%以上,再加上古汉语微言大义,字字千钧,所以针对现代汉语的分词技术往往不适用于它.鉴于此种情况,笔者采取的是逐字切分的处理方式,同时去掉一些常见的虚词,如"之","乎","者","也".分词和去停用词处理如下所示:
经过文本预处理后,就可以进行文本挖掘中最常规的分析 - 字频统计,看看"全唐诗"中出现最多的字有哪些.
首先,让我们来看看去掉这些虚词之后的全局高频字有哪些,笔者这里展示的是TOP148."人"字排行第一,这体现了"说文解字"里所讲的"人,天地之性最贵者也",说明唐诗很好的秉承了"以人为本"的中华文化.而后续的"山","风","月","日","天","云","春"等都是在写景的诗句里经常出现的意象.
所谓"意象",就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象.简单地说,意象就是寓"意"之"象",就是用来寄托主观情思的客观物象.在比较文学中,意象的名词解释是 - 所谓"意象"简单说来,可以说就是主观的"意"和客观的"象"的结合,也就是融入诗人思想感情的"物象",是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象.简单地说就是借物抒情.
比如,"月"这个古诗词里常见的意象,就有如下内涵:
表达思乡,思亲念友之情,暗寓羁旅情怀,寂寞孤独之感;
笔者在这里挑选的意象是关于季节和颜色的.
统计"春","夏/暑","秋","冬"这4个字在"全唐诗"中出现的频次,"春"字排行榜首,"秋"字列第2位,"夏"和"冬"出现的频次则要少1个量级,在唐诗里,伤春,惜春是常见的春诗题材,代表性的作品有朱淑真"赏春",杜甫"丽春",韩愈"春雪",张若虚"春江花月夜"等.也难怪,在商代和西周前期,一年只分为春秋二时,后世也常以春秋作为一年的代称,约定俗成,由来已久,这两个字的使用频率很高也就不足为奇了.
笔者在这里找了51个古语中常用的颜色的单字(注意是古汉语语境中的颜色称谓),其中以红色系(红,丹,朱,赤,绛等),黑色系(暗,玄,乌,冥,墨等),绿色系(绿,碧,翠,苍等)及白色系(白,素,皎,皓等)为主,这些颜色及其对应的字频如下表所示:
这里面"白"字的字频最高,本意是"日出与日落之间的天色",笔者常见的有"白发","白云","白雪",常渲染出一种韶华易逝,悲凉的气氛,名句如"白头搔更短,浑欲不胜簪","白雪却嫌春色晚,故穿庭树作飞花","君不见,高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪","白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁".
将上述主要的色系综合统计一下,得到下面的环形占比图:
刚才笔者分析的是单字,而汉语的语素大都是由单音节(字)表示,即所谓的"一音一义".当这些单音节语素,能够独立应用的话,就是词.古汉语中存在着许多单音节词,这也就是文言文翻译中要经常把一个字翻译成现代汉语中的双音节词的原因.
鉴于此,笔者想发现一些唐诗中的常用双字词,看看其中的成词规律是怎样的.笔者在这里选取共现次数超过10次的词汇,并列出TOP200的共现双字词.关键操作步骤如下所示:
以下是TOP200的共现双字词:
从上面的双词探测结果中,笔者可以发现如下6类成词规律:
(1)复合式(A+B等于C):由两个字组成,这两个字分别代表意义,组成双音节的词,这类词出现的频次最多.比如,弟兄,砧杵,纪纲,捐躯,巡狩,犬吠.
(3)叠音(AA不等于A):琅琅(单独拆开不能组其他词),的的(拆开后的单字的词义不同)等.
三,语义网络分析:发现唐诗中的常用"字眼"
在这一部分,笔者抽取的是上述高频字TOP148中的字的共现关系,详细的原理介绍请参考笔者之前所写的博文,.
可以看到,上述的语义网络可以分为3个簇群,即橙系,紫系和绿系,TOP148高频字中,字体清晰可见字的近40个.圆圈的大小表示该字在语义网络中的影响力大小,也就是"Betweenness Centrality(中介核心性),"学术的说法是"两个非邻接的成员间的相互作用依赖于网络中的其他成员,特别是位于两成员之间路径上的那些成员,他们对这两个非邻接成员的相互作用具有某种控制和制约作用".在诗句中,这些字常以"字眼"的形式呈现,也就是诗文中精要的字.3类中:
其中,根据字的构成来看,绿系簇群中的字大多跟送别(好友)有关.
因为之前的文本预处理是按字来切分的,所以这里进行的是基于Word2vec的字向量分析.
基于Word2vec的字向量能从大量未标注的普通文本数据中无监督地学习到字向量,而且这些字向量包含了字与字之间的语义关系,正如现实世界中的"物以类聚,类以群分"一样,字可以由它们身边的字来定义.
从原理上讲,基于字嵌入的Word2vec是指把一个维数为所有字的数量的高维空间嵌入到一个维数低得多的连续向量空间中,每个单字被映射为实数域上的向量.把每个单字变成一个向量,目的还是为了方便计算,比如"求单字A的同义字",就可以通过"求与单字A在cos距离下最相似的向量"来做到.相关案例可参看"作为一个合格的"增长黑客",你还得重视外部数据的分析!".下面是基于Word2vec的字向量模型原理示意图.
下面,笔者选取一些单字进行字向量关联分析,展示如下:
注意,在这里得到的情绪相关字,笔者将收集整理它们,制成情绪词典,用于后面的诗词情绪分类.
王国维在"人间词话"里曾提到:"境非独谓景物也,喜怒哀乐,亦人心中之一境界.故能写真景物,真感情者,谓之有境界...",讲的是"境"与"境界"通用 - 写景亦可成境界,言情亦可成境界,因为景物是外在的世界,情感是内在的世界.所以,在这里,笔者想分析一下全唐诗中诗词所表达出来的内在境界,也就是内在情感,为了丰富分析维度,不采用简单的二元分析,即"积极"和"消极"2种情绪,而是7种细颗粒的情绪分类,即悲,惧,乐,怒,思,喜,忧.
根据上面获取到的字向量,经过人工遴选后,得到可以用于训练的"情绪字典",根据诗歌中常见的主题类别,情绪类别分为:
笔者在这里采用的是基于LSTM(LongShort-Term Memory,长短期记忆网络)的情绪分析模型.
在这里,我们会将文本传递给嵌入层(Embedding Layer),因为有数以万计的字词,所以我们需要比单编码向量(One-Hot Encoded Vectors)更有效的表示来输入数据.这里,笔者将使用上面训练得到的Word2vec字向量模型,用预先训练的词嵌入(Word Embedding)来引入的外部语义信息,做迁移学习(Transfer Learning).
以下是简要原理展示图:
为了取得更好的效果,笔者采用最新的NestedLSTM+Conv1D的深度学习模型来做情绪判断,它能较好的提炼文本里的特征和语序信息,记住更长的语义依赖关系,做出较为精确的情绪判断.其网络结构如下所示:
接着,来试试实际的效果:
笔者随机测试了100句,判断准确的有86条,粗略的准确率估计是86%.当然,这只是一次不太严谨的小尝试,在真实的业务场景里,这得花很多时间来做优化,提高模型的准确率.
下面是对"全唐诗"近5万首诗的情绪分析结果,展示如下:
可能出乎很多人的意料,代表大唐气象的唐诗应该以积极昂扬的情绪为主,怎么会是"悲","思","忧"这样的情绪占据主流呢?而"喜","乐"这样的情绪却占据末流呢?
接下来,笔者着重来分析下"悲"这个情绪占据主流的原因.
从常见的唐诗写作题材上说,带有"悲"字基调的唐诗较多,也多出名诗佳句,比如唐诗中常见的几种情结,如"悲秋情结","别离情结","薄暮情结"和"悲怨情结",都体现出浓重的"悲情"色彩.
古人云:"悲愤出诗人",它点破了人的成就与所处的环境,心境有某种关系.就像司马迁所说:"夫"诗","书"隐约者,欲遂其志之思也.昔西伯拘羑里,演"周易";孔子厄陈,蔡,作"春秋"...大抵贤圣发愤之所为作也.此人皆意有所郁结,不得通其道也..."回顾古今中外的著名的诗人和作家,几乎无一不是曾有一段被排挤,诽谤,不得志和身处逆境之经历,有些甚至还很悲惨.正是在这种悲难,恶劣环境中,才使得其奋发图强.
重要的是,唐诗中的"悲"不仅仅是做"儿女态"的悲,更是具有超越时空,怜悯苍生以及同情至美爱情的大慈大悲.如下:
陈子昂的"登幽州台歌","前不见古人,后不见来者.念天地之悠悠,独怆然而涕下."从时间与空间两个角度把悲凉拉长了.
李白的"将进酒"中"君不见明镜高堂悲白发,朝如青丝暮成雪",以及"梦游天姥吟留别"中"世间行乐亦如此,古来万事东流水"让人唏嘘!还有"长相思"第一首中"天长路远魂飞苦,梦魂不到关山难.长相思,摧心肝."
杜甫的"登高"中"无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来.万里悲秋常作客,百年多病独登台."老病残躯,孤苦无依独登台,心中悲凉陡然而生."石壕吏"中"老妪力虽衰,请从吏夜归.急应河阳役,犹得备晨炊"等句语言朴实,但极具张力!
白居易的"长恨歌"末尾"七月七日长生殿,夜半无人私语时.在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝.天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期."相爱而不能相聚,生死遗恨,没有尽头!
与上面情绪分析模型采用的内部原理一致,这里采用的还是LSTM,2层网络.
上图是文本生成的简要原理图,是基于字符(字母和标点符号等单个字符串,以下统称为字符)进行模型构建,也就是说我们的输入和输出都是字符.举个栗子,假如我们有一个一句诗"胸中稳处即吾乡",我们想要基于这句诗来构建LSTM,那么希望的到的结果是,输入"胸",预测下一个字符为"中";输入"中"时,预测下一个字符为"稳"...输入"吾",预测下一个字符为"乡",等等.
由于其中的原理过于繁复,涉及大量的code和数学公式,故笔者仅展示生成的结果,训练的语料即经过预处理的"全唐诗".
以"春雨"打头,生成500字的诗词,结果如下:
可以看见,其中的诗词大都围绕着"春"来展开,也就是打头的两个字引导了后续结果的生成,这多亏了LSTM超强的"记忆能力" - 记住了诗歌文本序列中的时空依赖关系.
在生成的诗句中,某些诗句还是蛮有意思的,上下联间的意象有很强的相关性.
下面是多次生成中产生的较优秀的诗句(当然,这是笔者认为的),其中有些学习到了高阶的对仗技巧,如下:
白鹭惊孤岛,朱旗出晚流.
最后,我们来看看诗歌的信息检索问题,也就是笔者随意输入一句诗词,然后机器会按照语义相似度在"全唐诗"中检索出若干句符合要求的诗词.
谈到这里,笔者不由得想起一个词 - "射复",射复游戏早期的耍法主要是制谜猜谜和用盆盂碗等把某物件事先隐藏遮盖起来,让人猜度.这两种耍法都是比较直接的.后来,在此基础上又产生了一种间接曲折的语言文字形式的射复游戏,其法是用相连字句隐寓事物,令人猜度,若射者猜不出或猜错以及覆者误判射者的猜度时,都要罚酒.唐浩明的长篇小说"张之洞"中有对射复游戏的精彩描写:
宝竹坡突然对大家说,我有一覆,诸位谁可射中.不带大家做声,他立刻说,"左传"曰:伯姬归于宋.射唐人诗一句.大家都低头想.
张之洞不慌不忙地念着,白居易诗曰:老大嫁作商人妇.
如果对古文生疏,大家可能很难将这两句联想起来,但"张之洞"里接下来就有关于解谜的描述:
杨锐道:"伯,仲,叔,季,这是中国兄弟姊妹得排行序列.伯姬是鲁国的长公主,排行老大.周公平定武庚叛乱后,把商旧都周围地区封给商纣王的庶子启,定国名为宋,故宋国为商人后裔聚族之地.伯姬嫁到宋国,不正是'老大嫁作商人妇'吗?"
大家可能会想,如果是自己来思索的话,不仅需要自己具备渊博的学识,更要有疾如闪电的反应能力,这个非极顶聪明之人不可!
试想,机器来做,可以做好吗?能的话,又会是如何操作?
这里,笔者介绍基于WMD(Earth Mover's Distance)的语义相似度算法,与上面的情绪分析类似,还有用到之前训练得到的字向量模型,借助外部语义信息来应对同义不同字的情形.
WMD(EarthMover's Distance)是一种能使机器以有意义的方式(结合文本的语义特征)评估两个文本之间的"距离(也就是文本间的相似度)"的方法,即使二者没有包含共同的词汇.它使用基于word2vec的词向量,已被证明超越了k-近邻分类中的许多现有技术方法.以下是基于WMD的"射复"的机器解:
上面两个句子没有共同的词汇,但通过匹配相关单字,WMD能够准确地测量两个句子之间的(非)相似性.该方法还使用了基于词袋模型的文本表示方法(简单地说,就是词汇在文本中的频率),如下图所示.该方法的直觉是最小化2段文本间的"旅行距离(traveling distance)",换句话说,该方法是将文档A的分布"移动"到文档B分布的最有效方式.
简要的解释了相关原理后,笔者紧接着展现最后的分析效果.由于对"妖猫传"中的那首线索式的"清平乐"印象深刻,笔者让机器在"全唐诗"+"全宋词"中查找与它相关性最大的TOP9诗词.结果如下:
查找的结果排行第一的是原句,但有一个字不同(其实古语中"花","华"互通,华字的繁体是会意字,本意是"花"),略微差异导致相似度不为1.0.第二相似的是一首宋词,林正大的"括酹江月(七)",其实这整首词可以作为李白"清平乐"的注解,因为全篇都是对它的化用:即将"清平乐"中的句,段化解开来,增加了新的联想,重新组合,灵活运用,对原诗的表达进行了情感上的升华.随后的两句诗词也是类似的情况,只是相似度上略有差异罢了.
紧接着,是刚才机器生成的诗句,看看与它内涵相近的诗句有哪些:
再看看笔者较为欣赏的2句名句,机器很好的捕捉到了它们之间的相似语义关系,即使词汇不尽相同,但仍能从语义上检索相似诗句.
写到这里,关于"全唐诗"单独的文本挖掘已经完成,但笔者又想到一个有趣的分析维度 - 从文本挖掘的角度来比较"全唐诗","全宋词"和"全元曲"之间用字的差异,借助字这种基本符号来分析各自的文学艺术特征.
因为分析的对象涉及3个,常规的二元对比分析方法难以得出有效的结论.因此,笔者在这里跨界采用来自符号学领域的研究成果 - Semiotic Squares.
Semiotic Squares主要包含以下2种元素(我们正在避开方块的组成关系:对立,矛盾,互补或包含):
Term A和TermB是相反的两个概念,二者是对立关系,这是"符号方块"的基础,另外两项是通过对Term A和Term B取反而获得.
Semiotic Square囊括6个元词项.这些元词项由上面的4个基础词项组合而成,其中的绝大部分元词项已被命名.
下面以"男性"和"女性"这两个相对的概念来举个例子,注意其中错综复杂的逻辑关系/类型.
说完了分析的大致原理,笔者这里就来实战一番,与上述原始模型不同的是,笔者在这里除了基本的二元对立分析外,还新增了一个分析维度,总体是关于"全唐诗","全宋词"和"全元曲"的三元文本对比分析.
用Semiotic Squares进行分析的结果如下图所示(点击即可放大显示):
从上面呈现的TOP10高频字和象限区块(左上角"唐诗",右上角"宋词"和正下方"元曲")来看,唐诗,宋词,元曲中出现的独有高频字依次是:
从上面的关键字来看,唐诗,宋词和元曲各自的特征很鲜明:
唐诗:用字清澹高华,含蓄,诗味较浓,寄情山水和金戈铁马的特征明显,可以联想到唐诗流派中典型的山水田园派和盛唐边塞诗,它们大都反映大唐诗人志趣高远,投效报国的情怀.
宋词:所用的字体现出婉约,宛转柔美,表现的多是儿女情长,生活点滴,这也难怪,由于长期以来词多趋于宛转柔美,人们便形成了以婉约为正宗的观念.
元曲:所用的字生活气息浓重,通俗易懂,接地气,诙谐,洒脱和率真,充分反映了其民间戏曲的特征,这与蒙元治下的汉族知识分子被打压很多文人郁郁不得志,转入到民间戏曲的创作中来有关.
下方的两个象限,"Not 唐诗"和"Not 宋词"分别代表的"宋词+元曲","唐诗+元曲",三者之二的共性高频字,中的两项也以此类推,笔者在这里就不赘述了,请读者朋友们亲自去挖掘里面的玄妙吧.
笔者非专业的诗歌研究者,上面的分析也未必准确,如果有分析不恰当的地方,还请扶正.但是,笔者是想通过分析唐诗,来说下自己对于文本(数据)挖掘的看法:
在数据分析中,得出的数据结果只是"引子"和"线索",最重要的还是要靠人脑去分析结果,借助所掌握的背景/业务知识和分析模型,从文本的表层钻取到其深层,去发现那些不能为浅层阅读所把握的深层意义,挖掘其价值.
文:苏格兰折耳喵,PMCAFF专栏作家,人人都是产品经理专栏作家.数据分析爱好者,擅长数据分析和可视化表达,喜欢研究各种跟数据相关的东东.
"以红酒电商为例,探讨如何做到增长黑客"
"数据驱动增长?别扯了,先解决数据从哪儿来"
"啥是羊毛党,啥叫黑产?关于黑产的一些基本概念和名词" | 0.843663 | 81.554348 | 0.013744 | 0 | 228 | 1,930 | 835.8 | 4.261719 | 0.175397 | 0.000914 | 1,698,700,013,341 | 文学_情感 |
我最早把英文的 the Other 译成异己,大抵就是非我族类的意思.这是中文现成的用语,看起来颇为贴切,至少易懂,也不会那么突兀.可是随着学术界逐渐引进有关 the Other 的讨论,不知从何时开始,这个用词出现了新的翻译:他者.这个译词慢慢流行起来,结果两岸三地竟然不约而同采用了同样的译法.这个译法原来不为中文所有,洋腔洋调,至为明显,只是时势所趋,大家似乎忘记了中文里还有异己这个用词,他者也就这样大摇大摆地鹊巢鸠占,反客为主,取代了异己.换另一个角度看,这个过程其实也充满了寓意──这大概也算得上是个规训或驯服的过程.我在翻译上一向从众,尊重约定俗成,不喜标新立异,制造混淆,因此也就渐渐接受他者一词.若按俄国形式主义有关陌生化(defamiliarization)概念的说法,另以他者翻译the Other 也不无好处.经过了一番陌生化的过程,我们得以重新认识他者这样的一个角色,了解这个角色的命运与意义,并且进一步厘清与界定自我和他者之间的关系.
这本书的章节是在不同阶段完成的,在整理成书的过程中,除了增补若干资料之外,有些章节也作了相当幅度的修订.在撰写书中的若干章节时,我其实是怀抱着日本的中国思想史学者沟口雄三所说的亚洲感情的.沟口指的是那种期盼能够摆脱歧视和偏见以获取自由的人类的共同心理,那种要在人世间消除压迫与被压迫结构的决心.我们的社会对亚洲──至少一大部分的亚洲──是存有偏见的,因此对来自亚洲某些国家的外籍配偶与外籍劳工的歧视与剥削时有所闻.这些歧视与剥削甚至构成了人权问题,除了少数学者关心之外,我们的政治社会似乎并不以为意.同为亚洲人,我们对伊拉克与阿富汗人民在帝国强权下的遭遇也视若无睹,从来不发一语.这本书的若干章节尝试通过自我与他者的关系从根本厘清问题的症结.我的初步想法是:一个过度膨胀的自我往往只看到自己而无法正视他者的存在.对某些人来说,为了自我的利益,他者变得无足轻重,甚至可以牺牲.
这当然不是一本社会学或政治学的书,我的主要指涉还是文学与文化,我希望透过对某些文学与文化文本的分析,对若干文学与文化议题的论证,思考他者的角色与跨国资本主义下跟他者文化相关的问题,我希望这样的思考能够紧扣当代的历史现实.同时我必须承认,我的思考始终不脱沟口雄三所说的亚洲感情.我相信文学与文化研究的淑世功能,这本书反映的无疑仍是这样的信念.(摘自<自序>,欧美所特聘研究员李有成先生) | 0.912055 | 337.333333 | 0.008973 | 0 | 431 | 239 | 924.7 | 4.058594 | 0.093874 | 0 | 1,698,700,013,597 | 文学_情感 |
本文摘要:9月10日,由上海市文联,江苏省文联,浙江省文联,安徽省文联指导,由上海,江苏,浙江,安徽四地书法家协会主办的庆典中华人民共和国正式成立70周年长三角百名书法名家精品展开幕式和长三角书法发展联盟正式成立仪式在上海市文联举行.作为长三角书法发展联盟的开幕活动,这次精品展邀请了上海苏浙皖一市三省书法名家作品107件,这些作品题材普遍,内容丰富,风格多样,作品赞扬了中华人民共和国正式成立70年来的辉煌历史和辉煌成就.
9月10日,由上海市文联,江苏省文联,浙江省文联,安徽省文联指导,由上海,江苏,浙江,安徽四地书法家协会主办的庆典中华人民共和国正式成立70周年长三角百名书法名家精品展开幕式和长三角书法发展联盟正式成立仪式在上海市文联举行.作为长三角书法发展联盟的开幕活动,这次精品展邀请了上海苏浙皖一市三省书法名家作品107件,这些作品题材普遍,内容丰富,风格多样,作品赞扬了中华人民共和国正式成立70年来的辉煌历史和辉煌成就.长三角地区古属吴越之地,地区分合,构成具有深厚基础和独特特色的吴越文化,在漫长的历史长河中,川流不断,成为中华优秀传统文化不可或缺的一部分.江,海,河,湖连长三角,三省一市山水相连,人缘约会,文脉相连,书法家始终恋情紧密,特别是近现代,四地书法家的流动更加频繁,开启了新的书法时代.
此次书法发展联盟的正式成立,也是长三角书法界扎根于新时代,新市场需求,共谋新发展的最重要措施.上海市文联党组书记,专职副主席特别说.书法艺术的发展不仅要沿袭横向传承,还要纵向交流融合,通过各种形式的交流取长补短,增进学术,教育,创作的变革.
中国书法家协会副主席翟万益回应,长三角地区历史文化底蕴深厚,自古文人,书家人才辈出,书法文化在全国占有最重要地位.长三角书法发展联盟的正式成立,强有力,更集中地整合四地书法资源,推进书法联合繁荣,为长三角文艺一体化发展做出贡献.活动中,中国书法家协会副主席孙晓云以共同创立长三角书法新时代为的主题演说,辨别了长三角文化和书法脉络和江苏书法的发展,对长三角书法的前景展开了未来的发展.
她回答说,我们要提高文化的热情和文化心情,实现正确的书法指导,建设人才挤满高地,构成一体化的书法品牌,继承创造性,在创造性中发展,扩大优势,保持一定,继承文化精神.浙江省书法家协会主席鲍贤伦融合了现代中国书坛的文化生态,谈到了书法明理的大传统和书写风格的个别问题.鲍贤伦回答说,控制多种体型的技法是写作能力的反映,但是能力深刻的最重要的价值是写作者性格的深度,写作他人不能的这个.
一位书家必须积极开展多样化的写作试验,但明显的目标是寻找与自己性格最不同的笔墨方式,而不是改变多益善的技术能力.安徽省书法家协会主席吴雪从长三角,建设长三角,写长三角三方面分享了自己对长三角一体化发展的心得.
他回答说,安徽利用自己的资源,进行创造性的切换,建设政治身体素质,作风坚实的队伍,有力地支持长三角的发展.上海市书法家协会主席丁申阳在演说中作出反应,海派书法的构成发展离不开历史文化,文化基础深厚的长三角文化,各时期来自长三角地区丰富优秀的人才资源,与上海这个城市近代兴起密切相关.
海派书法植根于民族文化深厚的土壤中,带入中西审美要素进取,过去和现在都呈现出非常多样,创造性非常丰富的姿态.主旨演讲后,江浙皖沪三省一市代表上台签订了"长三角书法发展联盟战略合作备忘录".联盟正式成立后,创建四地书法界工作联合会议机制的区域对话交流展示平台,共同推进书法创作项目获得自学研究机会,继续培养书法理论人才的深扎和各种创作调查乡土活动.联盟运营实施轮值制,各地书法家协会轮值一年,轮值地书法家协会明确提出该年度四地合作项目,组织实施. | 0.915309 | 191.875 | 0.05308 | 0 | 348 | 541 | 988.7 | 4.046875 | 0.112704 | 0.226368 | 1,698,700,013,927 | 文学_情感 |
"日本三代实录"简称"三代实录",是日本平安时代的史书,记载了清和天皇,阳成天皇,光孝天皇三代间发生的事情.该书是日本六国史中的第六部,为编年体形式的汉文史书,共50卷.其记载包括了从天安二年(858年)8月至仁和三年(887年)8月这30年间发生的事件.
にほん さんだい じつろく
根据"日本三代实录"的序文,该书由源能有,藤原时平,菅原道真,大藏善行,三统理平,奉宇多天皇之命编写.关于开始编写的年份至今仍有不同说法.根据各编纂者的官位升迁情况可以推测,该书开始编写的年份约在宽平五年(893年)4月至宽平六年8月之间."日本纪略"称该书于宽平四年(892年)5月1日开始编纂,然而"日本纪略"在这段时期的记载错漏颇多,因此可信度不高.源能有于宽平9年(897年)逝世,翌年宇多天皇禅位,该书的编纂也随之停止.
后来,醍醐天皇命令继续编写该书,并于延喜元年(901年)完成.期间,菅原道真失势左迁大宰府,由三统理平转任总编纂.完成后的报告奏章中称编纂者为藤原时平,大藏善行二人.然而根据推测,编纂的实质中心为菅原道真,大藏善行二人.
"日本三代实录"是六国史中记载最为详尽的一部,收录了大量诏敕和表奏文.而且每年的节会,祭祀等事情都有记载.卷15以及卷19至卷48部分,也就是贞观十年(868年)和贞观13年(873年)1月至仁和元年(885年)12月期间的写本有省略之处,全文未完成.
继"日本三代实录"之后,日本曾试图继续编纂编年体史书.朱雀天皇在承平六年(936年)开设撰国史所,开始编纂"新国史".然而由于律令制衰退的原因,"新国史"没有完成.
"新订增补国史大系第4卷 日本三代实录"(前后篇),黑板胜美编,吉川弘文馆,初版1937年,复刊2007年.
"読み下し日本三代実录"(上下卷),武田祐吉,佐藤谦三译.戎光祥出版,2009年9月复刊.
坂本太郎"六国史".吉川弘文馆,1970年,新装版1994年. | 0.849754 | 90.222222 | 0 | 0 | 215 | 294 | 815 | 4.277344 | 0.243842 | 0 | 1,698,700,014,122 | 文学_情感 |
诺贝尔文学奖(英语:Nobel laureates in Literature;瑞典语:Nobelpriset i litteratur)是根据诺贝尔1895年的遗嘱而设立的五个诺贝尔奖之一,该奖旨在奖励在文学领域创作出具理想倾向之最佳作品者 .
1901年诺贝尔文学奖首次颁发.1931年埃利克·阿克塞尔·卡尔费尔德死后获得了诺贝尔文学奖,是第一位死后追授的获奖者.2012年莫言获得诺贝尔文学奖,成为第一个获得该奖的中国籍作家 .诺贝尔文学奖的甄选委员会通常在每年10月公布得主.颁奖典礼于每年12月10日,即诺贝尔逝世周年纪念日,在瑞典斯德哥尔摩举行,并由瑞典国王亲自颁奖 .
根据诺贝尔奖官网显示,诺贝尔文学奖每年评选和颁发一次,由瑞典文学院颁发一枚金牌,一份证书以及一笔奖金.截至2020年,共有117人获得该奖 ,其中114次由一人获得,4次由二人分享;其中有7年因故停发;有8年延迟一年颁发;有16位女性获奖 .
2020年10月8日,2020年诺贝尔文学奖授予露易丝·格丽克,获奖理由是"因为她那无可辩驳的诗意般的声音,用朴素的美使个人的存在变得普遍".
诺贝尔文学奖是阿尔弗雷德·诺贝尔遗嘱中提到的五大奖励领域之一,他在遗嘱中说奖金的一部分应颁给"一份奖给在文学界创作出具有理想倾向的最佳作品的人".文学奖的颁奖单位是瑞典文学院.首届文学奖于1901年颁发,得主是法国诗人普律多姆(Sully Prudhomme).历史上罗曼·罗兰,萧伯纳,海明威等著名作家均获得过此奖.[2]
阿尔弗雷德·伯恩哈德·诺贝尔(Alfred BernhardNobel)是瑞典著名的发明家和化学家,1833年10月21日生于斯德哥尔摩,1896年12月10日因心脏病在意大利的圣雷莫逝世.生前主要致力于炸药的研究,其中有硝化甘油,雷管,固体炸药,胶制炸药和无烟炸药等,另外在人造杜胶,人造丝,人造革,燃气发动机和钢铁氢氧焊接技术方面也有很多发明,共获得85项发明的专利权.从年轻时候起,他对和平事业非常关心,希望用自己的发明消灭战争,造福于人类.
1.在物理学方面有最重要发现或发明的人;2.在化学方面有最重要发现或改进的人;3.在生理学或医学方面有最重要发现的人;4.在文学方面创作出具有理想倾向的最佳作品的人;5.为民族间的和睦亲善,废止或裁减常备军以及为和平会议的组织和宣传尽到最大努力或作出最大贡献的人.物理和化学奖由瑞典皇家科学院颁发;生理学和医学奖由卡罗林外科医学研究院颁发;文学奖由瑞典文学院颁发;和平奖由挪威国会选出的5人委员会颁发.
根据创立者的个人遗嘱,诺贝尔文学奖金授予"最近一年来""在文学方面创作出具有理想倾向的最佳作品的人".1900年经国王批准的基本章程中改为"近年来创作的"或"近年来才显示出其意义的"作品,"文学作品"的概念扩展为"具有文学价值的作品",即包括历史和哲学著作.文学奖金由斯德哥尔摩诺贝尔基金会统一管理,由瑞典文学院评议和决定获奖人选,因此,院内设置了专门机构,并建立了诺贝尔图书馆,收集各国文学作品,百科全书和报刊文章.
章程规定各国文学院院士,大学和其他高等学校的文学史和语文教授,历年的诺贝尔奖金获得者和各国作家协会主席才有权推荐候选人,本人申请不予考虑.推荐书每年1月1日前交瑞典文学院11月1日前后公布选拔结果.授奖一般是因为某一作家在整个创作方面的成就,有时也因为某一部作品的成就,如法国作家马·杜·加尔因长篇小说"蒂博一家",德国作家托马斯曼因长篇小说"布登勃洛克一家",英国作家高尔斯华绥因长篇小说"福赛特家史",南斯拉夫作家安德里奇因长篇小说"德里纳河上的桥"而获奖.一百多年来,1914,1918,1935,1940至1943年没有颁发金,1904,1917,1966,1974年奖金由二人平分.
诺贝尔奖的评选并非基于任何公认或众所周知的原则或标准,而只是基于诺贝尔个人生前的愿望和设想,其法律基准就是他于一八九五年十一月二十七日签署的最后遗嘱.诺贝尔遗嘱与奖金有关的部分摘要如下: "我其余的全部可变卖财产应按如下方式处置:资本 - - 由我的执行人投资于安全可靠之证券 - - 应成为一个基金,其盈利应以奖金形式每年分发给那些在过去一年中使人类受惠最大之人士.所说的盈利应均分为五份,分配如下:一份应授予在物理学领域里作出 最重要发现或发明之人士;一份应授予作出最重要化学发现或改进之人士;一份应授予在生理学或医学领域里作出最重要发现之人士;一份应授予在文学领域里创作出具有理想倾向的最杰出作品之人士;一份应授予为各民族间的兄弟情义,为取消和削减常备军,为召开和促成和平会议做了最多或最佳工作之人士.物理学奖和化学奖应由瑞典科学院颁发;生理学或医学奖应由斯德哥尔摩的卡罗林斯卡学院颁发;文学奖应由斯德哥尔摩的学院颁发;和平卫士奖应由挪威国会选出的一个五人委员会颁发.我的明确愿望是:评奖不考虑候选人之国籍,不论是否斯堪的纳维亚人,最够格者获奖." 诺贝尔文学奖
这部分遗嘱比较粗略,措辞也不那么严密,执行起来有许多实际困难.因此,"诺贝尔基金会章程"对遗嘱的相关部分进行了必要的阐释,补充了技术性的条款.章程于一九零零年六月二十九日由瑞典国王批准,此后根据执行情况进行了多次修改.章程确认了遗嘱中的四个颁奖机构,认定"斯德哥尔摩的学院"就是指"瑞典学院"(Svenska Akademien,英译为Swedish Academy).各颁奖机构分别制定有关专项细则,各自负责专项诺贝尔奖的评选和颁布,设立专项"诺贝尔(评奖)委员会"负责初选工作(挪威诺贝尔委员会不另设初选机构),并选出委托人组成诺贝尔基金会的理事会.由于许多重大成果并非在一年内就可以确认,遗嘱中规定的"过去一年中"的时间限制条件被适当放宽,在章程中被阐释为"最近的成就"或"最近才显示出重大意义的老成果",但死者的生前成果不予考虑.对于文学奖,章程把"文学"定义为"不仅是纯文学"(诗歌,小说,剧本),"而且是因其形式和风格而具有文学价值的其它文字作品".
1786年4月5日,瑞典国王古斯塔夫三世仿照法兰西学院的模式,在首都斯德哥尔摩设立了"瑞典学院"."瑞典学院"的正名既未挂"皇家"的头衔,也无"文学"的限定,比"瑞典皇家(科)学院"(The Royal Swedish Academy)只少"皇家"(Royal)一词,因此经常被人混为一谈,以为文学奖和科学奖是一个机构颁发的."瑞典文学院"是约定俗成的汉译,其基本任务其实并不限于文学,最初的重点甚至不在文学而在语言,主要是为了瑞典语言的"纯洁,活力和庄严".瑞典文学院限定由十八名终身院士组成,最初都是古斯塔夫三世直接聘任的.院士各坐一把有编号的交椅,终生固定不变.去世院士的缺额由其他院士提名,秘密投票补选,然后经国王批准聘任,公布于众.由于以往的重点是语言,因此传统上的院士多为语言学家和历史学家,文学家和作家只是少数,这种情况只到近些年来才有根本改变.根瑞典学院章程,院士中始终有一名法律界权威.1896年,瑞 典文学院接受了颁发诺贝尔文学奖的任务,其功能才逐渐向文学方面倾斜,越来越多的文学家和作家被补选为院士,近年来终于超过半数,作为"文学院"终算实至名归.
瑞典文学院选出三至五名院士(目前为五名)组成诺贝尔委员会(俗称"诺奖评委会"),任期三年,连选得连任.原则上也可以选入一名院外专家,但实际上极少实现.诺奖评委会只是文学院的评奖前期工作机构,评选和颁奖的决定权力仍然属于全体院士.
瑞典文学院院士基本都是著名作家和学者,一般都精通四,五门外语 ,多数都能直接阅读英,法,德,西以及北欧原著,也有几人熟悉俄语. 因此,他们对其它民族文学的了解并不依赖于院士中该语种的专家,也不局限于瑞典文译本.例如,马悦然教授是院士中唯一的汉学家,多年来最极力推荐的候选人一直是中国流亡诗人北岛,他以第一时间翻译北岛诗稿,使其瑞典文译本比中文原本出版得还要快而多,但至今没能使多数院士认同他的推荐.2000年的文学奖得主高行健胜过北岛的客观优势,很重要的就是其作品的译本语种较多,尤其是以受西方人公认为优美语言的法文本居多.还值得一提的是,马悦然教授并非现任评委,对评选结果的影响,未必有许多人猜想的那么大.对评选结果有最大影响的,往往是评委主席和文学院常务秘书,前者负责初选,后者负责决选. 诺贝尔文学奖
瑞典文学院是完全独立于政府的组织,也独立于任何政治和社会集团.每个院士当然都有自己的道义倾向以至政治倾向,但文学院作为整体一直避免形成干预政治的倾向.1989年,瑞典文学院内因这类问题爆发了二百年来最大的争议,以至有三名院士愤而辞职,其中还包括文学院前任常务秘书(1977年至1986年)兼诺奖评委会主席(1981年至1987)居连斯登教授,以及瑞典最著名的女作家,当时两名女院士之一艾克曼.起因是伊朗宗教领袖霍梅尼下令追杀"撒旦诗篇"作者,英籍印度裔作家萨尔曼· 鲁西迪而举世震惊,瑞典各文化团体尤其是作家纷纷发表抗议声明,瑞典文学院院士的基本道义倾向虽然是支持鲁西迪的,但是多数院士仍然以文学院不应干预政治为理由,拒绝了以文学院名义发表声明的提议.因此,三名异议院士公开宣布退出文学院,尽管文学院基于终身制的规定不予批准,他们也不再参加文学院的活动.1996年,著名作家昂隆德教授也步他们的后尘,因类似原因退出文学院活动.此后,文学院开会时,十四名院士只能面对四把无人就座的空交椅.去年,原坐第二把交椅的院士去世,隆德大学的拉尔夫教授才坐上那把空了十年的交椅.因此,今年的诺贝尔文学奖是15名院士选出的.
并非任何人都有资格作为诺贝尔奖提名人,团体提名和自我申请不被接受.文学奖的提名人资格是:①瑞典文学院院士和各国相当于文学院士资格的人士;②高等院校文学教授和语言学教授;③诺贝尔文学奖得主;④各国作家协会主席.
每年9月,征求提名次年诺贝尔奖候选人的邀请发往世界各地,近年来仅文学奖评委会每年都发出600多份邀请,寄给各国相关团体和被认为有资格提名的个人.提名人必须递交正式提名信,并附上候选人的相关资料(如原著或译本),于当年2月1日午夜前送达相应颁奖机构,逾期则列入下一年度的名单.
由于每项奖金至多只可由三名得主分享,因此每项被提名的成果也至多只能归三名候选人共有,每位提名人至多也只能提出三名候选人;文学奖至多两人分享,因此每人至多可提名两人.近年来,每年收到的各项诺贝尔奖提名信分别都有数百封,文学奖提名信已高达350封以上.
各诺奖评委会于每年2月1日起开始评选工作,并于同年早秋向所属的颁奖机构提出有关推荐人选的书面报告,评委会只推荐一名候选人,由颁奖机构全体成员投票决定认可,改换或拒绝授奖.瑞典文学院从70年代起,逐渐改为如下的多步评选程序:
评委会首先是将那些不够格的提名信清理出去(例如,曾盛传美国某华人团体今年已提名王蒙,如果真是团体提名,显然过不了这一关),然后将有效提名集中登记在"初选名单"上,在2月初提交文学院审核.由于有些候选人获多人分别提名,350封提名信一般可以归并为二百人左右的"长名单".
评委会根据各种判断淘汰大部分候选人,到4月份提出一份压缩到十五至二十人的"复选名单"(俗称"半长名单"),再次报文学院审批.有些落选者是因作品为科学论文,没有足够文学价值;有些人虽然是纯文学作家,但是没有达到必要的水准;有些人被提名的理由是非文学性的,如基于政治,意识形态或民族主义的理由.此外,基于以往的教训,首次获提名者现在一般也先遭淘汰,政府高官或前政府高官基本也难过关.在此阶段,评委会有时会就某些不熟悉的作品征求专家的意见,或为某些缺乏适当译本的作品安排紧急翻译.
评委会到5月底提出一费体人的"决选名单"(俗称"短名单"),第三次报文学院审批.文学院可以在院会上修改名单,更换或添加人选.
从6月份开始,全体院士的暑期作业就是阅读五名候选人的作品,由于多数是上一年度的最后落选者,因此一般只用读那一,二位新人的作品,以及"老候选人"最近一年的新作品.每位评委还需要分别写出自己的推荐报告.文学院于9月中旬复会,开始进行决选.有关"决选者"近况的调查,也将在这三个月内完成.颁奖机构有评奖的最后决定权,可以推翻评委会全体一致的推荐,并且不接受任何上诉.文学院从复会到公布评奖结果,只有少则二周多则四周的时间.每星期四晚上进行讨论,评议,表决,直到有一名候选人得票超过投票数的半数以上(今年至少需要八票).如果经多次投票无人过半,有时会达成妥协评出两人分享(至今有四次),有时只好当年空缺,留到下一年再评.
各颁奖机构一般在10月份评出并颁布当年的诺贝尔奖得主,最迟不得晚于10月15日.文学奖的公布时间一般是在10月份的第一个星期四,有时也象今年一样定在第二个星期四.颁奖公告只公布最后通过的颁奖决定,以及相关赞辞.所有的评议和表决纪录都予以保密,有效期50年.对于颁奖结果所引起的争议,各颁奖机构及其成员都不予置评.每年12月10日为"诺贝尔日",即诺贝尔祭辰,隆重的诺贝尔授奖大典分别在瑞典首都斯德哥尔摩和挪威首都奥斯陆两地举行.和平奖得主由挪威国会主席在奥斯陆市政厅举行的仪式上授奖,其它奖得主由瑞典国王在斯德哥尔摩音乐厅举行的仪式上授奖.诺贝尔奖每个得主除了得到一张奖金的支票外,还得到一张奖状和一块塑有诺贝尔头像的金质奖章.如果获奖者拒绝领奖,或者在次年10月1日前未能按基金会的要求兑取奖金支票,奖金都将自动并入主基金.这样的事发生过三次,其中两次是文学奖得主,分别是苏联作家鲍利斯·帕斯捷尔纳克(1958年)和法国哲学大师让-保尔·萨特(1964年).
朴实无华的诗般嗓音,以严峻的美感使人的生存普世化 美国 [5]
2004 艾尔芙蕾德·耶利内克 "利莎的影子","美好的,美好的时光","钢琴教师" 说和剧本中表现出的音乐动感,和她用超凡的语言显示了社会的荒谬以及它们使人屈服的奇异力量. 奥地利
1998 若泽·萨拉马戈 "里斯本围困史","失明症漫记","修道院纪事" 由于他那极富想象力,同情心和颇具反讽意味的作品我们得以反复重温那一段难以捉摸的历史. 葡萄牙
1997 达里奥·福 "喜剧的神秘","一个无政府主义者的死亡","我们不能也不愿意付钱","大胸魔鬼" 其在鞭笞权威,褒扬被蹂躏者可贵的人格品质方面所取得的成就堪与中世纪"弄臣"一书相媲美." 意大利
1996 希姆博尔斯卡 "我们为此活着","向自己提出问题","呼唤雪人","盐","一百种乐趣","桥上的历史","结束与开始" 由于其在诗歌艺术中警辟精妙的反讽,挖掘出了人类一点一滴的现实生活背后历史更迭与生物演化的深意. 波兰
1987 约瑟夫·布罗茨基 "从彼得堡到斯德哥尔摩" 他的作品超越时空限制,无论在文学上或是敏感问题方面都充分显示出他广阔的思想及浓郁的诗意.1986 沃莱·索因卡 "雄狮与宝石" 他以广博的文化视野创作了富有诗意的关于人生的戏剧. 尼日利亚
1982 加夫列尔·加西亚·马尔克斯 "百年孤独""霍乱时期的爱情" 由于其长篇小说以结构丰富的想象世界,其中糅混着魔幻于现实,反映出一整个大陆的生命矛盾. 哥伦比亚
1978 艾萨克·巴什维斯·辛格 "魔术师·原野王" 他的充满激情的叙事艺术,这种既扎根于波兰人的文化传统,又反映了人类的普遍处境.1977 阿莱克桑德雷·梅洛 "天堂的影子" 他的作品继承了西班牙抒情诗的传统和吸取了今天流派的风格,描述了人在宇宙和当今社会中的状况.1976 索尔·贝娄 "赫索格" 由于他的作品对人性的了解,以及对当代文化的敏锐透视.1975 埃乌杰尼奥·蒙塔莱 "生活之恶" 由于他杰出的诗歌拥有伟大的艺术性,在不适合幻想的人生里,诠释了人类的价值. 意大利
1965 米哈伊尔·亚历山大罗维奇·肖洛霍夫 "静静的顿河" 由于这位作家在那部关于顿河流域农村之史诗作品中所流露的活力与艺术热忱 - - 他籍这两者在那部小说里描绘了俄罗斯民族生活之某一历史层面. 苏联
1962 约翰·斯坦贝克 "人鼠之间""愤怒的葡萄","月亮下去了" 通过现实主义的,寓于想象的创作,表现出富于同情的幽默和对社会的敏感观察.1961 伊沃·安德里奇 "桥·小姐" 由于他作品中史诗般的力量 - - 他籍着它在祖国的历史中追寻主题,并描绘人的命运. 南斯拉夫
1954 欧内斯特·海明威 "老人与海" 因为他精通于叙事艺术,突出地表现在其近著"老人与海"之中;同时也因为他对当代文体风格之影响.1953 温斯顿·丘吉尔 "不需要的战争" 由于他在描述历史与传记方面的造诣,同时由于他那捍卫崇高的人的价值的光辉演说. 英国
1949 威廉·福克纳 "我弥留之际" 因为他对当代美国小说做出了强有力的和艺术上无与伦比的贡献.1947 安德烈·纪德 "田园交响曲" 为了他广泛的与有艺术质地的著作,在这些著作中,他以无所畏惧的对真理的热爱,并以敏锐的心理学洞察力,呈现了人性的种种问题与处境. 法国
1938 赛珍珠 "大地"三部曲 她对于中国农民生活的丰富和真正史诗气概的描述,以及她自传性的杰作.1937 罗杰·马丁·杜·加尔 "蒂伯 - 家" 由于在他的长篇小说"蒂伯一家"中表现出来的艺术魅力和真实性.这是对人类生活面貌的基本反映. 法国
1936 尤金·奥尼尔 "天边外" 由于他剧作中所表现的力量,热忱与深挚的感情 - - 它们完全符合悲剧的原始概念.1934 路伊吉·皮兰德娄 "寻找自我" 他果敢而灵巧地复兴了戏剧艺术和舞台艺术. 意大利
1930 辛克莱·刘易斯 "巴比特" 由于他充沛有力,切身和动人的叙述艺术,和他以机智幽默去开创新风格的才华.1929 保尔·托马斯·曼 "布登勃洛克一家" 由于他那在当代文学中具有日益巩固的经典地位的伟大小说"布登勃洛克一家". 德国
1926 格拉齐亚·黛莱达 "邪恶之路" 为了表扬她由理想主义所激发的作品,以浑柔的透彻描绘了她所生长的岛屿上的生活;在洞察人类一般问题上,表现的深度与怜悯. 意大利
1913 罗宾德拉纳特·泰戈尔 "吉檀枷利 - 饥饿石头" 由于他那至为敏锐,清新与优美的诗;这诗出之于高超的技巧,并由于他自己用英文表达出来,使他那充满诗意的思想业已成为西方文学的一部分. 印度
1912 盖哈特·霍普特曼 "群鼠" 欲以表扬他在戏剧艺术领域中丰硕,多样的出色成就.1911 莫里斯·梅特林克 "花的智慧" 由于他在文学上多方面的表现,尤其是戏剧作品,不但想象丰富,充满诗意的奇想,有时虽以神话的面貌出现,还是处处充满了深刻的启示.这种启示奇妙地打动了读者的心弦,并且激发了他们的想象. 比利时
1910 保尔·约翰·路德维希·冯·海塞 "特雷庇姑娘" 表扬这位抒情诗人,戏剧家,小说家以及举世闻名的短篇小说家,在他漫长而多产的创作生涯中,所达到的充满理想主义精神之艺术至境. 德国
1908 鲁道尔夫·欧肯 "精神生活漫笔" 他对真理的热切追求,他对思想的贯通能力,他广阔的观察,以及他在无数作品中,辩解并阐释一种理想主义的人生哲学时,所流露的热诚与力量. 德国
1906 乔祖埃·卡尔杜齐 "青春诗" 不仅是由于他精深的学识和批判性的研究,更重要是为了颂扬他诗歌杰作中所具有的特色,创作气势,清新的风格和抒情的魅力. 意大利
1901 苏利·普吕多姆 "孤独与深思" 是高尚的理想,完美的艺术和罕有的心灵与智慧的实证.2018年5月,瑞典文学院以相关人士涉嫌性侵和性骚扰等为由,决定2018年停颁诺贝尔文学奖.该机构正致力推进恢复信誉和重建工作,预计2019年将会同时公布2018年的获奖者.
瑞典文化界人士等为表示抗议,新设了仅限2018年颁布的文学奖.新文学奖将在除文学奖以外的诺贝尔各奖项获奖名单揭晓后,于10月12日公布获奖者.颁奖仪式将于诺贝尔奖颁奖仪式前一天的12月9日在瑞典首都斯德哥尔摩举行.[3] | 0.879405 | 174.489362 | 0.00769 | 0 | 504 | 2,423 | 1,013.4 | 4.074219 | 0.182295 | 0.000924 | 1,698,700,014,606 | 文学_情感 |
文化是当今点击率最高的词汇,也是当代最时髦的谈话主题.在人们习惯思维中,开口文化,闭口文化则是有文化的证明,而不谈文化或谈不出文化则是没文化的表现.说一个人没什么文化是一种最为严厉的批评和警示.
经济和社会越发达,文化的作用和地位就越突出.但在实际生活中,也存在着一些值得警惕的怪现象,它们给人们的感觉好像是在表明有文化,但却做了许多没文化,反文化的事情.主要有这样几种:
一是文化的"乱真"化.利用野史流言,或凭借一纸传说,捕风捉影,制假充真,以假遗迹冒充真历史,以假古董冒充真文物,以假建筑冒充真遗产.总之一句话,以假文化来冒充真文化,混淆人们的视听.
二是文化的功利化."文化搭台,经济唱戏"是不能一概而论的.每搞一次活动都打着文化旗号,背后却带有强烈的创收色彩."文化搭台"一旦以获取经济效益为主要目的,文化就不可能不走样,老百姓就不可能满意和欢喜.
三是文化的低俗化."低俗"与"通俗"都有一个俗字,但在格调品位上却是泾渭分明的.通俗文化适应大众的文化需求,为老百姓所喜闻乐见,而低俗文化却将污秽肉麻,低俗当有趣.
四是文化的"克隆"化.文化克隆与模仿使千城一面,这儿有亭台楼阁,那儿也克隆;此地有牌坊,彼地也模仿出一个更高更大的牌坊;大城市有时代大道或广场,中小城市也要新建世纪大道或广场.总之,不求创造,乐于因袭,你有我也有,你闹初一我闹十五.在文学艺术界,好作品一旦问世,"跟风作业"便如雨后春笋.
五是文化的泡沫化.以文化冠名,冠冕堂皇.所以,不管什么东西都后缀一个"文化"的词根,致使"某某文化"大有泛滥成灾之势.
其它如文化的形式化,文化的"洋"化,都舍弃了传统文化之根,很难令人产生亲和力与归宿感.
凡此种种,都是"文化人"的文化素质不高所致.因此,必须在提高素质上狠下一番功夫.当前,要在发展社会主义先进文化的正确思想指导下推动文化产业的发展和文化事业的繁荣,不可哗众取宠,不可急功近利,不要做表面文章,切实避免创作上的主观化,泡沫化倾向,彻底摒弃艺术风格的模式化,低俗化趋势,才能不断满足人们日益增长的精神文化需求. | 0.872706 | 96.888889 | 0 | 0 | 160 | 287 | 806.2 | 4.109375 | 0.149083 | 0 | 1,698,700,014,843 | 文学_情感 |
在姚安县茫茫群山深处,有个名叫马游的小山村,山村不奇,不秀,固然也就谈不上有多美.但就是这个其貌不扬的地方,却是声名远播,而且非同凡响.原因就是这里诞生了举世闻名的梅葛.
梅葛是彝族一部古老的长篇说唱史诗.它没有文字记载,千百年来,靠彝族人民口头相传才得以传承下来.梅葛文化概括了彝族古代历史发展,展示了古代彝族先民恋爱,婚事,丧葬等奇异的风俗习惯,被称为"东方圣经".
梅葛能有今天的辉煌,靠的就是无数热爱它并且为之薪火传承的民间艺人.今天我们在这里讲述的,是众多传承者中的一位,他就是37岁的罗文辉,现任姚安县官屯乡马游村党支部书记,同时也是马游梅葛表演队的总负责人,梅葛演唱的主要台柱.一个农村基层领导同时又是梅葛传人,两种身份的统一,让他和梅葛有了更好的发展空间,使得梅葛传承后继有人具备了更好的条件.
梅葛这部经典彝族史诗,自流传于世起就注定多灾多难,在新中国成立前,它并不广为人知.1959年由云南省民族民间文艺调查队搜集整理,后经公开出版,才得以广泛流传,由于其珍贵的历史,文化和人文价值,得到了各级各界的广泛关注和重视.后受"文革"影响,梅葛又成为破"四旧"和反封建迷信的牺牲品,经过十余年的横扫,无数梅葛艺人受到冲击,梅葛演唱几近绝迹.直到党的十一届三中全会以后,才又被重新重视并展开了抢救和保护.
幼小时的罗文辉,就在梅葛重现生机的时候接触到并喜爱上了梅葛.随着年岁渐长,罗文辉的梅葛演唱水平也逐步提高,虽然只是初中毕业,但他虚心好学,遍访全村梅葛演唱高手,使得他很快步人了较为通晓梅葛的民间艺人行列.进人村委会工作后,深感梅葛传承青黄不接,后继乏人.他开始在自身刻苦学习的同时,发动全村青少年学习演唱梅葛.特别是担任村委会主要领导后,更是把梅葛的传承发展作为一项重要工作.在县,乡各级支持下,组织成立了马游梅葛文化站,组建了马游村梅葛表演队,按梅葛的演唱形式分为老年梅葛队,中青年梅葛队,娃娃梅葛队,定期不定期组织培训和演出,使梅葛的生存空间得到了较大拓展,奠定了良好的传承基础.
梅葛表演队成立后,罗文辉为筹措必要的经费多方奔走,争取到了梅葛文化保护和传承经费.为使更多的人欣赏到梅葛的风采,他在表演队身兼导演,策划,表演多种角色.在他的带领下,加人表演队的演员们不论老幼,都将传承表演梅葛当作了自己的职责,不计得失,不图名利,使梅葛这一古老的民族民间艺术流传更广,有机会目睹现场表演的观众越来越多.
在梅葛越来越受重视,影响越来越广的大好形势下,罗文辉更是信心百倍.他审时度势,在县委,县政府打造"文化姚安",打响"梅葛,花灯,逸西文献名邦"三张牌的施政方针引导下,大胆提出了举办梅葛文化节的设想,很快得到县,乡各级和社会各界的支持,从村到乡,迄今已成功举办了两届梅葛文化节,吸引了成千上万的群众参加.尤为可贵的是文化节的举办,还吸引了不少专家学者前来研究和交流探讨,进一步扩大了梅葛的社会影响.
罗文辉,这个普普通通的彝家汉子,好像从出世就为梅葛而生,梅葛也在他这一代成就了辉煌.在梅葛艺术走向兴盛的同时,罗文辉也借助梅葛成就了自己的梦想.先后荣获楚雄州首届"民歌大赛"三等奖,被楚雄州委,州政府命名为"优秀村官",楚雄"二会一节"庆典民族唱法优秀表演奖等多项奖励.
这些年来,在罗文辉和无数热爱梅葛艺术的仁人志士努力下,在各级党政部门的强力扶持推动下,有关梅葛的文献著述层出不穷,梅葛表演到了北京,出访日本,"梅葛"长篇叙事史诗被美国专家马克·本德尔翻译介绍到了海外.依托梅葛的传唱表演,梅葛也逐渐成了马游村一大新兴文化旅游产业.会表演梅葛的马游彝族青年男女,更是成为各地表演团体争抢的对象.姚安马游梅葛,在历经几度风雨之后,终于露出了它亮丽的丰姿,并以她独特的魅力和珍贵的价值,在红遍城乡的同时,被国家文化部作为姚安文化商标注册.今年上半年,随同姚安花灯一道,顺利人选国家级非物质文化遗产保护名录.梅葛,这一古老的民族民间文化艺术,终于在历经千年之后,得到了它应有的殊荣和地位.
面对这一切,罗文辉非常感动,是党和政府的关心支持,使梅葛的传承有了坚强的后盾,同时他更为之自豪的是在梅葛所创造的辉煌中,也有着他为之奉献的一切.为此,他坚信梅葛不老,他为梅葛献身的精神也永远不老.他的生命能走多远,就与梅葛相伴多远.
这,就是梅葛传人罗文辉的誓言. | 0.899329 | 162.545455 | 0 | 0 | 307 | 456 | 892.1 | 4.03125 | 0.115213 | 0 | 1,698,700,014,855 | 文学_情感 |
与西方人对时间的覃思相比,中国哲人更早开始了对于时间的妙悟.孔夫子从黄河滚滚东去不舍昼夜领悟到时间的永恒,庄子以"白驹过隙"喻指人生的短暂.这种对时间的诗性感受方式,从一个侧面映照出中国哲学的诗意与情趣.追溯哲人的诗性思考,我们会发现"诗经"的导源作用."诗经"以诗歌的形式传达了先民对于时间
的感受与思考,从中可以谛听到个体意识由蒙昧朦胧向觉醒迈进过程中坚实的足音.
"诗经"中出现了大量的时间名词与时间副词,在诗人而言并非刻意为之,实在是基于先民对时间的深切感受.这种感受大致包括三个层面:时序感受,心理感受,生命感受.
"诗经"是农业文明时期的产物,先民对时间的感受与农时,物候息息相关.大而言之,春秋代序为年,而"春","秋","年"的本义都与农业有关.在古人看来,季节首先意味着劳作收获,是他们的生命方式.小而言之,日出日落,月令交替,决定着先民的生活节奏."豳风・七月"最为集中地表现了先民在时间流程中对于大自然的律动的把握.全诗按月排比,平铺直叙,非常适宜于表现时间长河的平缓匀速流淌.先民随着自然的律动呼吸,平静地接受自然的恩赐,"当耕而耕,当蚕而蚕,当作而作,当息而息"(黄熏"毛诗集成")."七月"正是通过逐季逐月地展示与之相应的特定意象,完成了这幅年年岁岁循环不已的风俗画卷.
与"七月"将喜愠消融于时序的写法不同,行役诗的抒情主人公感受时序则满腹牢骚."小雅・采薇"前三章以植物的生长暗示时间的变化,"薇亦作止","薇亦柔止","薇亦刚止",表明士卒滞留边地时间之长;"心亦忧止","忧心烈烈","忧心孔疚"是久役难归所产生的激烈情绪.末章"昔我往矣,杨柳依依.今我来思,雨雪霏霏"等诗句敏感于"往"与"来"中时序的变迁,生发出沧桑之感,以至"我心伤悲,莫知我哀",将哀痛之情推向极致.
如前所述,时间或曰时间词本身并无情感因素,只有它与特定意象联系在一起才会触动人心,产生诗美.对于时间,不同心态会有不同的心理感受.相爱的青年男女对离别时间的心理感受自会与他人不同,盼归的少妇对于黄昏的心理感受也异于常人.胡塞尔的"内在时间意识现象学",将时间分为"内在的时间"与"客观的时间","世界的时间",所谓"内在的时间"即根据主体自身的体验去把握时间,亦可称之为主观时间.
"王风・采葛","郑风・子衿""一日不见,如三月兮","一日不见,如三秋兮","一日不见,如三岁兮"的诗句绝妙解说了客观时间与主观时间的区别.至于"王风・君子于役"首次将"日之夕矣,牛羊下来"的黄昏景致与伤别念远联系起来,正是盼归少妇对于黄昏时节的独特心理感受所致,这种心理感受经过后世诗人不断的体味与复现,无疑具有了原型的意义.正如清人许瑶光所言,"已使唐人闺怨句,最难消遣是黄昏"."黄昏意象"作为文人对于时间的独特心理感受长久地留在古典诗词中.又如黍离之痛亦具有原型意义,它的产生恰恰也基于时世变迁对诗人心理造成的影响.
从某种意义上讲,时间是生命的存在方式.先民从对时间的感受中体悟了生命的存在.时间的漫长越发反衬出个体生命的短暂,时间的易逝又促使他们思考如何增加生命的密度,提高生存的质量.这种思考使"诗经"不惟停留在具体感性的抒情叙事层面,某些诗篇还蕴含着哲思的萌动.比如蜉蝣是一种朝生暮死生命极为短暂的昆虫,诗人由此联想到了人生,蜉蝣因之具有了象征意义."曹风・蜉蝣"接连三章,反复咏唱"心之忧矣,于我归处","心之忧矣,于我归息","心之忧矣,于我归说",可见焦虑之深.因为诗人已经认识到人生的归宿与蜉蝣的归宿在本质上是同一的,生命不可逃避死亡的规律.
随着先民对于生之无奈的意识由朦胧逐渐明确,他们的心灵便不断地被焦虑所困惑,如何寻求缓释与解脱焦虑便成为先民时常考虑的问题.他们思考的结果是,立足当下,及时享乐,以乐消忧,即"秦风・车"所谓"今者不乐,逝者其耋","今者不乐,逝者其亡".及时行乐的思想正是在岁月易逝的残酷现实催逼下产生的.如果联系时间意识的觉醒来看待及时行乐思想,其合理之处正在于为时间焦虑找到了缓释与解脱的对策,不失为一理性地应对人生的态度.
在时间的三个维度即过去,现在,未来之中,先民最为关注的是现在.因为抓住了今朝,今日,今夕,生命才是实实在在的.中国古代史诗的不发达,除了过早确认了诗歌"言志"的单一功能之外,或许也与先民历史意识淡薄,对于"过去"这一时间维度的忽略有关."大雅"中的史诗都带有祭祖性质,或许可以解释为只有在特定的时日,先民才会怀着宗教的虔诚,推移历史时间,而在漫长的日常生活中,它们更瞩目当下,充分感受正在行进的时间流程,品味具体实在的"冬之夜","夏之日"带给他们的苦与乐. | 0.859155 | 191.7 | 0.004193 | 0 | 286 | 440 | 932.6 | 4.363281 | 0.147626 | 0 | 1,698,700,015,388 | 文学_情感 |
我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒.
起舞弄清影,何似在人间.
不应有恨,何事长向别时圆人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全.
但愿人长久,千里共婵娟.
注:"水浒·施恩三人死囚牢武松大闹飞云浦"(上海古籍出版社"水浒传"266页)中曾出现过词曲,下片首句为"高卷珠帘",其余相同.
苏轼(1037~1101),字子瞻,号东坡居士,北宋眉山人.
是著名的北宋文学家,唐宋散文八大家之一.
他学识渊博,多才多艺,在书法,绘画,诗词,散文各方面都有很高造诣.
他的书法与蔡襄,黄庭坚,米芾合称"宋四家";善画竹木怪石,其画论,书论也有卓见.
是北宋继欧阳修之后的文坛领袖,散文与欧阳修齐名;诗歌与黄庭坚齐名;他的词气势磅礴,风格豪放,一改词的婉约,与南宋辛弃疾并称"苏辛",共为豪放派词人.
这首词是宋神宗熙宁九年中秋作者在密州时所作.
这一时期,苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同,自求外放,展转在各地为官.
他曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官,以求兄弟多多聚会.
到密州后,这一愿望仍无法实现.
这一年的中秋,皓月当空,银辉遍地,与胞弟苏辙分别之后,转眼已七年未得团聚了.
此刻,词人面对一轮明月,心潮起伏,于是乘酒兴正酣,挥笔写下了这首名篇.
词前的小序交待了写词的过程:"丙辰中秋,欢饮达旦,大醉.
作此篇兼怀子由.
"很明显,这首词反映了作者复杂而又矛盾的思想感情.
一方面,说明作者怀有远大的政治抱负,当时虽已41岁,并且身处远离京都的密州,政治上很不得意,但他对现实,对理想仍充满了信心;另方面,由于政治失意,理想不能实现,才能不得施展,因而对现实产生一种强烈的不满,滋长了消极避世的思想感情.
不过,贯穿始终的却是词中所表现出的那种热爱生活与积极向上的乐观精神.
在大自然的景物中,月亮是很有浪漫色彩的,她很容易启发人们的艺术联想.
一钩新月,可联想到初生的萌芽事物;一轮满月,可联想到美好的团圆生活;月亮的皎洁,让人联想到光明磊落的人格.
在月亮这一意象上集中了人类多少美好的憧憬与理想!苏轼是一位性格豪放,气质浪漫的诗人,当他抬头遥望中秋明月时,其思想情感犹如长上了翅膀,天上人间自由翱翔.
上片写中秋赏月,因月而引发出对天上仙境的奇想.
起句奇崛异常,词人用李白"青天有月来几时,我今停杯一问之"("把酒问月")诗意,用一问句把读者引入时间,空间这一带有哲理意味的广阔世界.
词人的提问,似乎是在追溯明月的起源,宇宙的伊始,又好像是在赞叹中秋的美景,造化的巧妙.
其中蕴涵了词人对明月的赞美和向往之情.
作者之所以要化用李白诗意,一是李白的咏月诗流传甚广,二是苏轼经常以李白自比,这里也暗含此意.
李诗语气比较舒缓,苏词改成设问句以后,便显得峭拔突兀.
苏轼将青天作为朋友,把酒相问,显示了豪放的性格与不凡的气魄.
"不知"二句承前设疑,引导读者对宇宙人生这一类大问题进行思考.
继续设疑,也将对明月的赞美向往之情推进了一层.
设问,思考而又不得其解,于是又产生了"我欲乘风归去"的遐想.
词人至此突发奇想,打算回到"天上"老家,一探这时空千古奥秘.
苏轼生平自视甚高,以"谪仙"自居,所以他当然能御风回家,看看人间"今夕"又是天上的何年?仙境是否胜过人间?词人之所以有这种脱离人世,超越自然的奇想,一方面来自他对宇宙奥秘的好奇,另一方面更主要的是来自对现实人间的不满.
人世间有如此多的不称心,不满意之事,迫使词人幻想摆脱这烦恼人世,到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活.
苏轼后来贬官到黄州,时时有类似的奇想,所谓"小舟从此逝,江海寄余生",以及"前赤壁赋"描写自己在月下泛舟时那种飘然欲仙的感觉,皆产生于共同的思想基础.
然而,在词中这仅仅是一种打算,未及展开,便被另一种相反的思想打断:"又恐琼楼玉宇,高处不胜寒".
这两句急转直下,天上的"琼楼玉宇"虽然富丽堂皇,美好非凡,但那里高寒难耐,不可久居.
词人故意找出天上的美中不足,来坚定自己留在人间的决心.
一正一反,更表露出词人对人间生活的热爱.
同时,这里依然在写中秋月景,读者可以体会到月亮的美好,以及月光的寒气逼人.
这一转折,写出词人既留恋人间又向往天上的矛盾心理.
这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世,热爱生活的思想感情,显示了词人开阔的心胸与超远的志向,因此为歌词带来一种旷达的作风.
"高处不胜寒"并非作者不愿归去的根本原因,"起舞弄清影,何似在人间"才是根本之所在.
与其飞往高寒的月宫,还不如留在人间,在月光下起舞,最起码还可以与自己清影为伴.
从"我欲"到"又恐"至"何似"的心理转折开阖中,展示了苏轼情感的波澜起伏.
他终于从幻觉回到现实,在出世与入世的矛盾纠葛中,入世思想最终占了上风.
"何似在人间"是毫无疑问的肯定,雄健的笔力显示了情感的强烈.
下片写望月怀人,即兼怀子由,同时感念人生的离合无常.
换头由中秋的圆月联想到人间的离别.
夜深月移,月光穿过"朱阁",照近"绮户",照到了房中迟迟未能入睡之人.
这里既指自己怀念弟弟的深情,又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人.
月圆人不圆是多么令人遗憾啊!词人便无理埋怨圆月:"不应有恨,何事长向别时圆?"相形之下,更加重了离人的愁苦了.
无理的语气进一步衬托出词人思念胞弟的手足深情,同时又含蓄地表示了对不幸离人的同情.
词人毕竟是旷达的,他随即想到月亮也是无辜的,便转而为明月开脱:"人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全.
"既然如此,又何必为暂时的离别而忧伤呢?这三句从人到月,从古到今做了高度的概括.
从语气上,好像是代明月回答前面的提问;从结构上,又是推开一层,从人,月对立过渡到人,月融合.
为月亮开脱,实质上还是为了强调对人事的达观,同时寄托对未来的希望.
因为,月有圆时,人也有相聚之时.
故结尾"但愿"便推出了美好的祝愿.
"但愿人长久"是要突破时间的局限,"千里共婵娟"是要突破空间的阻隔,让对明月共同的爱把彼此分离的人结合在一起.
这两句并非一般的自慰和共勉,而是表现了作者处理时间,空间以及人生这样一些重大问题所持的态度,充分显示出词人精神境界的丰富博大.
张九龄"望月怀远"说:"海上生明月,天涯共此时";许浑"秋霁寄远"说:"唯应待明月,千里与君同",苏轼就是把前人的诗意化解到自己的作品中,熔铸成对天下离人的共同美好祝愿.
全词设景清丽雄阔,如月光下广袤的清寒世界,天上,人间来回驰骋的开阔空间.
将此背景与词人超越一己之喜乐哀愁的豁达胸襟,乐观情调相结合,便典型地体现出苏词清雄旷达的风格. | 0.854559 | 40.432836 | 0.014815 | 0 | 115 | 769 | 716.2 | 4.117188 | 0.170173 | 0.015013 | 1,698,700,015,474 | 文学_情感 |
搬运工 1209 本文共1353个字,预计阅读需要4分钟.
众所周知,钞票上印着的人物具有很强的文化意义是从国家层面上对这一人物的肯定与宣扬,也表达了民众对他(她)的由衷喜爱.2004年11月日本发布的新版钞票上第一次印上了一名女性的肖像,这位女子名叫樋口一叶.她是谁?有着怎样的丰功伟业和传奇经历才能拥有这份殊荣呢?
樋口一叶生于明治五年,即1872年,原名樋口奈津.她自小天资聪颖,在和歌舍学习和歌受到颇多赞扬.然而由于家庭变故,一叶在十七岁时成为一家之主,肩负起了养育母亲和妹妹的重担,开始整日整夜地为全家人的生活费而烦恼.此时的日本社会并未给女性提供家庭以外的立足之地,起初一叶只能通过开杂货铺替人缝补鞋衣物来赚取微薄的收入.在那个男性作家当道文坛的时代里他最终做出了大胆的选择,一叶拜师半井桃水学习写作并于20岁时初涉文坛,开始用文字赚取生活费.1892年杂志"武藏野"刊登了她的第一部作品"暗樱",不久她的作品出现在"文学界""文艺俱乐部""每日新闻""读卖新闻"等诸多杂志和报纸上.樋口一叶被森鸥外称为"日本首位职业女性作家",她一生共创作了22篇小说.44册日记,并留下了不计其数的和歌,咏草和往来书信.然而明治初期的出版和传媒尚不发达,写作带来的收入并不足以让樋口一叶和家人过上良好的生活.1896年贫穷的一叶因肺结核不治身亡,结束了她二十四年零八个月的短暂生命.
樋口一叶的代表作有"浊江""大雪天""十三夜""青梅竹马"等,其中作品"十三夜"首次发表于1895年12月的杂志"文艺俱乐部"上,作品从主人公阿关在娘家大门前的踟蹰开始,出身贫寒的阿关因机缘巧合嫁给了高级官员原田勇,却在生下儿子之后开始遭受丈夫的奚落和冷暴力,不堪其苦的阿关决定抛下儿子离婚回娘家.尽管阿关的母亲支持女儿回娘家的决定,但父亲却让她为了自己的孩子,父母和弟弟回到夫家继续享受现在的生活,阿关在返回夫家的路上与青梅竹马的高坂录之助偶遇,本该有着独特人生前进的录之助从阿关结婚开始自暴自弃,最终成为人力车夫,此时的他们已经生活在完全不同的两个世界.重逢的两人并未多言,只在十三夜的月光下静静离别,将各自的哀愁深埋在心中,走上了他们注定不同的人生道路.在那个只有成为贤妻良母才是女人唯一出路的时代里,阿关想要离婚的念头背后有着太多的苦难.她迈向未来的脚步需要太多的勇气.然而阿甘对自我的追求却被扼杀在萌芽状态.她要为人妻,为人母,成为孝顺的女儿和有用的姐姐,却唯独不能成为她自己.
樋口一叶被评论家相马御风称为"古日本最后的女性".她为我们编织出的文学世界散发着日本趣味的典雅与幽香,同时作品的字里行间也充满着浓浓的苦楚与矛盾.对于生活在明治时期的女性来说自我到底是什么呢?自我又在哪里呢?一叶也在通过自己的写作慢慢地寻觅.她作品中的小人物尤其是其中的女性们与命运抗争的彷徨失措这些内容,让我们对明治初期有了更深入的了解,一叶用细腻的笔触为我们呈现了被宏大叙事的男性书写所掩盖的另一番景象,展现了不为男性作家所重视的另一种生活面貌.
阅读樋口一叶的文字,仿佛在进行着一场考古,她笔下众多女性所面临的矛盾与困境对于生活在今天的我们来说依然具有着很强的启发意义,经过百多年的洗礼,这些文字仿佛在提醒着现代女性不要被动地依附他人,不要为自己的性别所束缚,应当依靠自己的努力成就想要的生活. | 0.918529 | 231.166667 | 0 | 0 | 444 | 370 | 844.2 | 4.023438 | 0.13266 | 0 | 1,698,700,015,555 | 文学_情感 |
在该书的翻译过程中,我常感同身受,并为作者朴素而深刻的论述拍案叫好,同时也有着久逢知己千杯少的酣畅淋漓.这种快乐让我丝毫感受不到历时半年翻译的辛苦,取而代之的是导师般的引领与知心好友"跨世纪"般交谈后的豁然开朗.因此我也由衷的希望将这份收获与喜悦与读者共用,以便有助于对本书的理解和阅读.
翻译过程也是心灵接受洗礼的过程,让我感受最深的是本森的论述竟能引起我如此之多的共鸣.这是我在阅读其他书籍时很少遇到的,我常常因这种心灵和精神的共鸣而会心的一笑,或是被作者那些对事物深邃而又独特的视角与见解深深折服,且常在掩卷时感叹:"大学之大不在大楼,而在大师也!何时,如若中国的大学也有一批这样的大师,那将是今日中国青年人之幸,中华民族之幸,中国之幸也!"
本书是本森各类主题文章的结集.在这些文章里,作者以第一人称娓娓道来.在第一章中,他坦诚地写道:"这本书只是汇集了自己对人生一种坦然与朴素的看法."事实上,也的确如此.作者在书中没有隐讳,宛若一位诤友,将自己对自我,美,艺术,社交,简朴的生活,教育等观点坦率而真诚的进行了表述.
本森可以说是深谙大学妙趣之人.他在第一章"一种观点"中写道:大学就是这样的一个地方:即使你只是一个穷人,只要你具备某种美德,也可以过上一种富于尊严而简朴的生活,并从中获得纯粹的乐趣.他还发出了一种呼吁:在这个喧嚣尘上的世界里,应存在这样一个角落,在这里,生活的节奏没有那么快速;在这里,生活就像一个古老的梦境静静地流淌,弥漫着富于变化的色彩及轻柔的声音.说到共鸣,本森对快乐的秘密的定义则让人耳目一新,他说:"快乐之感并非源于物质上的满足,而是在于一颗雀跃的心.自愿且认真地工作,这就是快乐的秘密."而对于人生的丑恶一面,本森的观点是这样的:"我无意于掩盖人生丑陋或是冷漠的一面,这些都是客观存在的,不以人的意志为转移.我个人的理解是,若你不是一位专业的心理学家或是统计学者,那么耿耿于这些阴暗面是毫无裨益的."而作者令人振奋的一个观点是:"在文学,艺术或是人生领域里,我想,唯一值得推敲的结论,就是自己得出的结论.若是自己的结论与所谓的'行家'相一致,那是他们的厉害之处;若是他们与自己不相符,这则是你厉害的表现."读著这些文字,我们是否尚可以远离尘嚣,透过"丰富人生"感受到心灵的"世外桃源",在与大师的交流中完成对自我,对世界的认知?
另外,在第九章"论"教育之道""中,有一段话令我颇为感触,仿佛就是中国教育现状的生动写照.作者在谈到当时古典教育失败之处时这样痛斥:但我们教育的失败之处在于,我们对众多的学生进行培养,可是到最后他们为了一场无关紧要的考试就要漫无目的,东拉西扯地学点东西.在这样的教育模式下,不存在什么高标准的要求.我们很难去想像一个得到毕业证书之后的人,在离开大学校园之时所感到的巨大空虚与无助之感.没有人想要为他们去做点什么,或是在某个领域中专心致志地培养他们.但这些毕业生却将要成为我们这个国家下一代的父母啊!而我们扼杀他们在心理反抗的唯一途径,就是通过让这些"受害者"处于一种可悲的心理状态及智力低等的状态之中,那么,这些"受害者"也就压根不会抱怨他们曾经是遭受过多么不公平的待遇了!翻译这段话的时候,我深受振动,这简直就是我自己在读过大学后的感受!毫不夸张的说,该书的出版将对中国那些正在努力构建世界一流大学的高等学府及其管理者们也是大有稗益的.
以上是我在翻译过程中一些粗浅的感受. | 0.900914 | 237.166667 | 0 | 0 | 520 | 338 | 802.3 | 4.234375 | 0.123682 | 0 | 1,698,700,016,688 | 文学_情感 |
一个男孩子出生在布拉格一个贫穷的犹太人家里.他的性格十分内向,懦弱,没有一点男子气概,非常敏感多愁,老是觉得周围环境都在对他产生压迫和威胁.防范和躲灾的想法在他心中可以说是根深蒂固,不可救药. 这个男孩的父亲竭力想把他培养成一个标准的男子汉,希望他具有风风火火,宁折不屈,刚毅勇敢的特征. 在自己父亲那粗暴,严厉且又很自负的斯巴达克似的培养下,他的性格不但没有变得刚烈勇敢,反而更加懦弱自卑,并从根本上丧失了自信心,致使生活中每一个细节,每一件小事,对他来说都是一个不大不小的灾难.他在困惑痛苦中长大,他整天都在察言观色.常独自躲在角落处悄悄咀嚼受到伤害的痛苦,小心翼翼地猜度着又会有什么样的伤害落到他的身上.看到他的那个样子,简直就没出息到了极点. 看来,懦弱,内向的他,确实是一场人生的悲剧,即使想要改变也改变不了的.因为他的父亲做过努力,看来已经毫无希望了. 然而,令人们始料未及的是,这个男孩后来成了二十世纪上半叶世界上最伟大的文学家,他就是奥地利的卡夫卡. 卡夫卡为什么会成功呢?因为他找到了合适自己穿的鞋,他内向,懦弱,多愁善感的性格,正好适宜从事文学创作.在这个他为自己营造的艺术王国中,在这个精神家园里,他的懦弱,悲观,消极等弱点,反倒使他对世界,生活,人生,命运有了更尖锐,敏感,深刻的认识.他以自己在生活中受到的压抑,苦闷为题材,开创了一个文学史上全新的艺术流派 - 意识流.他在作品中,把荒诞的世界,扭曲的观念,变形的人格,解剖得更加淋漓尽致,从而给世界留下了"变形记","城堡","审判"等许多不朽的巨著. 1904年,卡夫卡开始发表小说,早期的作品颇受表现主义的影响.1912年的一个晚上,通宵写出短篇"判决",从此建立自己独特的风格.生前共出版七本小说的单行本和集子,死后好友布劳德(Max Brod)违背他的遗言,替他整理遗稿,出版三部长篇小说(均未定稿),以及书信,日记,并替他立传. 卡夫卡他是一位用德语写作的业余作家,他与法国作家马赛尔·普鲁斯特,爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师.(励志名言 后世的批评家,往往过分强调卡夫卡作品阴暗的一面,忽视其明朗,风趣的地方,米兰·昆德拉在"被背叛的遗嘱"(Les testaments trahis)中试图纠正这一点.其实据布劳德的回忆,卡夫卡喜欢在朋友面前朗读自己的作品,读到得意的段落时会忍俊不禁,自己大笑起来.卡夫卡他是一位用德语写作的业余作家,国籍属奥匈帝国.他与法国作家马赛尔·普鲁斯特,爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师. 卡夫卡一生的作品并不多,但对后世文学的影响却是极为深远的.美国诗人奥登认为:"他与我们时代的关系最近似但丁,莎士比亚,歌德和他们时代的关系." 卡夫卡的小说揭示了一种荒诞的充满非理性色彩的景象,个人式的,忧郁的,孤独的情绪,运用的是象征式的手法.三四十年代的超现实主义余党视之为同仁,四五十年代的荒诞派以之为先驱,六十年代的美国"黑色幽默"奉之为典范. 是的,人的性格是与生俱来不可随意硬性逆转的,就像我们的双脚,脚的大小是无法选择的. 别再抱怨你的双脚,还是去选取一双适合自己的鞋吧!意思是说是这努力去寻找适合你做的事情吧!总比你坐在家里闷闷不乐,消极悲观要好得多吧! | 0.881579 | 1,368 | 0.05298 | 0 | 1,368 | 342 | 553.2 | 4.097656 | 0.141813 | 0.032338 | 1,698,700,016,806 | 文学_情感 |
"我们已经被新技术悄悄革命了,网络作家也可以说是传统网络作家了."网络作家"月斜舞清"的一番话,令研讨现场陷入一片沉寂.
背靠互联网,网络作家怎么变"传统"了?很多人迷惑不解."这不是危言耸听.""月斜舞清"说得很笃定.20年前,报纸和电视处于黄金时代,如今的受众大都通过网络获取信息.技术革命导致传播介质改变,传播介质改变又造成读者的分流."无需二三十年,也许两三年内网络文学就会迭代."
中国互联网络信息中心(CNNIC)第45次统计报告显示,截至2020年3月,我国网络视频用户规模达8.5亿,占网民总数的94%.在手机网民经常使用的各类App中,网络视频成为仅次于即时通信的第二大应用类型.
"月斜舞清"呼吁,网络作家不能只埋头写小说,还应关注世界的变化和技术的革新,"与其被新技术革命,不如我们主动转型创新".
面对新技术的裂变式发展和新文艺形态的层出不穷,在日前中国作协网络文学中心等主办的全国知名网络作家研讨班上,网络作家们围绕网络创作精品化,网络文学转型升级等话题,一边提出疑问,一边试图寻求答案.
很长一段时间,传统文学看不上网络文学,而网络文学把传统文学视为竞争对手."我们的对手不应该是传统文学."在网络作家"烟斗老哥"看来,网络文学的对手应该是短视频以及依托新技术不断涌现出的娱乐形式和文学形态."从近几年的资金流向来看,资本已从网络文学慢慢转向短视频和直播."
短视频时代,文字阅读的吸引力降低已成为趋势.晋江文学城总裁刘旭东曾分享过一组数据,2018年网络文学在各类手机应用中占用时长7.8%,2019年为7.2%,而到2020年6月,已经减少至4.6%.
网络作家"庹政"对此深有体会."现在网上涌现出很多新的文艺形态,比如短视频,网络直播等,吸引着越来越多的受众.我们经常开玩笑说,以前的网络小说都变成传统网络小说了."
网络作家"煜素"以前做过网站编辑,养成了爱调查的习惯,在创作的同时也会摸排网络文学发展状况."煜素"问过很多网络作家,他们都反映近几年收入不断下滑,"这里有短视频的冲击,也有很多网站开始推广免费阅读模式的因素".
阅文集团2019年业绩报告显示,年度付费用户数为980万,这一数据在2018年则是1080万;2019年包含付费阅读等在内的在线业务贡献营收37.1亿元,相较于2018年的38.3亿元有所下滑.
"免费阅读模式对作家的收入影响很大.三年前,很多网络作家靠付费阅读,每个月可以挣到三五万元,而现在降到了七八千元.""煜素"说.
前有"狼",后有"虎",网络作家需要在左奔右突中摸索出一条新路.网络作家"善水"提出,未来网络文学还要与文化,文旅,文创深度融合,努力弘扬中华优秀传统文化,发展文化创意产业,完善全产业链布局.
网络文学自身最大问题是什么?网络作家们不约而同地提到一个词 - - 同质化.
"跟风很严重."曾是网站编辑的网络作家"梨花颜",收到过很多网络文学投稿.据她观察,网络作家尤其是95后和00后网络作家,特别喜欢模仿,哪本书比较火,大家就蜂拥而上,有的作品模仿部分能达到90%.
网络作家"云泪天雨"也经常思考这个问题.他分析说:"大部分网络小说创作都是闭门造车,通过看书积累写作经验,从书中寻找创作灵感.没有新鲜的现实素材,只能在已有题材中打转转."
网络文学作品同质化,平台也有责任.网络作家"长缨"指出,某些网站依靠知名作家创作一些作品,获得比较好的市场成绩.对于大部分不出名的作家,网站编辑就会引导他们创作同类作品,以迎合市场需求.
除了同质化,套路化问题,网络文学还存在作品粗糙注水,抄袭侵权,现实题材作品偏少等问题.因此,网络文学精品化创作迫在眉睫.
中国作协党组成员,书记处书记胡邦胜指出,回顾网络文学发展的二十余年,第一个十年是自发生长,第二个十年是进入主流.如今进入第三个十年,就要努力实现高质量发展.网络文学发展已经到了临界点,外部有短视频,网红直播的冲击,在内部,作者和受众的数量也不可能再有大规模增长,当务之急是激活存量,提升作品质量.
在创作网络小说之前,"也无风雨也无晴"是忠实的网络小说粉丝,公交车上,下课路上,睡觉前,只要有零碎时间,拿起手机就看,看的都是些没有逻辑的"爽文".后来在创作时,"也无风雨也无晴"也用过这样的套路.不过,"也无风雨也无晴"渐渐发现,随着读者阅历的增加,知识面变宽,以前那些"爽文"已无法满足他们的需求,"现在创作时,我会逼着自己向现实深处走".
网络作家"常世"认同"也无风雨也无晴"的观点."走精品化之路不仅是我们的主观意愿,也是由市场需求决定的.普通的'爽文',读者就是不认可.你要爽,也要爽得有逻辑,不能太'无脑'了.""常世"说.
精品化标准也是网络作家热议的话题."常世"指出,网络文学精品化,不一定要向传统文学精品化靠拢,而应有自己的标准.
"常世"最近看了不少网络小说,很多作品写得很出众,尤其是人物描写,栩栩如生."你想象不到,有个作家把少女心思写得惟妙惟肖,而他本人是个大老爷们.以人物情节取胜,也许是网络文学精品化的一个方向."
以非遗小说"纨扇新裁"为人熟知的孙静姝,曾有过一段低迷期.
以前,孙静姝写历史题材网络小说,很重视情节的想象力,擅长设计奇诡的故事.写着写着,她发现那种状态不对,"脱离现实的创作,总觉得缺点什么".于是,她开始寻找新的写作方向.
脱离了创作的舒适区,孙静姝变得茫然无措."为谁写""写什么"成为困扰她最大的问题.有一天,她忽然找到灵感,"我可以为南京非遗做点事情".孙静姝自小在南京长大,很喜欢传统文化,而南京又是非遗重镇,这是她写作得天独厚的优势.
孙静姝以金陵折扇为切入点,通过女主制扇,网络营销,研制扇品,文创融合等情节,让非遗技艺跨越千年,在摩登都市中与现实撞出火花,收获了不错的传播效果.
现实题材创作越来越成为网络小说的重要转向.就拿2019年来说,全年各级各类现实题材征文大赛参与作者过万人,参赛作品超过万部.很多知名网络作家转向现实题材创作.现实题材IP影视剧改编也集中发力,"都挺好""小欢喜""少年的你"等影视剧掀起了收视和观影热潮.
这几年,"烟斗老哥"把创作指针转向了中华文化.前年他创作了"妙医鸿途",今年又完成了"大国名厨".从传统中医到中华美食,"烟斗老哥"不断在中华文化中穿梭着,思索着.
"每个人都有文化大国梦.""烟斗老哥"说,希望国外读者看他的作品时,能更多地领略到璀璨的中国文化.
"现实题材好看不好写.要想写出精彩的现实题材作品,网络作家必须深入现实生活."网络作家"艾小白"在创作现实题材作品时深刻体会到:如果没有深度调研,只是在网上看看新闻,搜搜材料,写出来的东西肯定不会接地气.
网络作家蒋胜男为了写作"燕云台",曾数次前往辽上京遗址.她住进蒙古包,走进博物馆和考古工地,"我就坐在那个遗址的土堆上,一个人在那里发呆,找天苍苍野茫茫的感觉,找写作的感觉".她认为,深入生活是文学创作的前提,网络作家要向生活要答案. | 0.859722 | 92.903226 | 0.001045 | 0 | 172 | 788 | 1,008.2 | 4.125 | 0.173611 | 0 | 1,698,700,016,907 | 文学_情感 |
浙江财经大学黄学规教授,近日寄赠他的新著"雨燕斋吟稿(第二卷)"(浙江大学出版社2021年8月第1版),全书33.5万字.作者2017年出版该书"第一卷",被诗界誉为"民族诗人".笔者曾撰写读后感"怀着自信从容而吟",也被收录"第二卷".
人民日报社原社长,总编辑邵华泽书赠作者五言绝句:"诗作务求精,难能立意新.凛然松柏气,更兼水云襟."历年来,作者荣获"李白杯成就一代大家""杜甫杯诗圣奖金奖""中华诗词特殊贡献奖""爱国杰出诗人""铸魂金杯奖"等荣誉称号.
"任他桃李争春色,甘守清心自在情."("桐花")五年间,作者怀持桐花甘于寂寞,超然物外的淡泊心境,新诗迭出,诗意磅礴,别有一番韵致."第二卷"共收录了作者诗词259首,或咏人或咏物或咏景或咏史,其主题正如书封自题词:"为中华民族的伟大复兴而讴歌."
"雁点晴空飞淡远,又闻四处桂花香."("秋桂")秋天的清丽景象,处处充满蓬勃生机,散发缕缕芳香,给人无限的欣悦.作者的格律诗词新作,追求的正是此番意境.作者是中华诗词学会会员,他创作的诸多旧体诗,不仅走出"为文造情"的俗套,更有文体解放的勇气,摒弃旧体诗中保守性的一面.正如韶华泽所言:"凛然松柏气,更兼水云襟."
"心清若水春风起,坎坷人生亦永芳."("无常")笔者以为,当前的旧体诗创作表现不足的有三点,一是有些创作者富有歌颂新时代的热情,但生活感受不够细致入微;二是有的表现闲愁过多,远离生活;三是在创作形式上过于呆板僵化,过多讲究平水韵,缺乏鲜活性.作者以世间的永恒变化,反映出人生的起落.追求时代性,弘扬主旋律.他在给笔者的信中写道:"第二卷中有大量诗词描写当今多彩的时代.我们正生活于激情奋进的时代,我要为时代立传,为人民造像."
"诗人爱写春光美,夏日斑斓胜锦霞."("夏日")作者热爱人民,热爱和平;热爱生活,热爱美景.因此,这本新著给人无限哲理,耐人寻味.当代人写旧体诗,最忧的是陷入无病呻吟,用今人的调去唱古人的歌.作者的创作从"第一卷"诗意雅俗共赏以注解形式的探索,到"第二卷"格调内容扩展的优质提升,其标志便是出现了更多富有时代气息催人奋进的精品力作,尤其是每首诗词的注解更为行云流畅,紧贴时代的脉搏.作者用格律诗词这种旧的文学形式来表达当代生活和当代情感,并为之找寻到合适的语言和形式,尽量使用简洁明快的语意语句,建立起一种富有创新的说话方式.也可以说,这本书已不是诗词集,而是一本散文集,因为每首诗词的注解或长或短已超越了诗词的语言,是作者思想远行的笛声.
"如梅典雅添茶韵,清艳奇葩淡淡香."("茶梅")一般而言,旧体诗词的作者,大多局限在文人圈,不像新诗词的作者遍布社会各界.他们在吟唱之时,自娱自况的意味较浓,缺少广泛的交流与普及,从这个意义上解读,这本新著较好地突破了这个局限,不但表达了创作者内心微妙情愫的捕捉和雕刻,而且为阅读者提供了良好的文化欣赏和精神生活的体验,逐渐走出了一条新路.面对现实,面对真实的自我,努力在艺术上进一步借鉴新诗,翻译诗还有民歌等资源,互相学习,互相包容,促进中国诗歌的发展.这是一本新时代的格律诗词普及本,会受到广大读者的靑睐.据悉,作者许多新作大多在手机和电脑上完成并予交流,这对文化语言的传承,对世道人心的观察与体悟,都大有益处.
孔子言:诗,可以兴,可以观,可以群......努力耕耘好供种子生长的土壤,期待作者"第三卷"早日繁花绽放,让更多的读者从这些民族的"人和故事"中,感受到中华民族的文化特质和奋斗精神.
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中华新闻社,于2017年7月向台湾新北市提出申请注册,并于八月六日台湾新北核准,经登字第1068123401号函注册登记,统一编号:72659496
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绝情谷底,两鬓星星的杨过黯然神伤,一只纤手搭上肩头柔声说道:"不是老了,而是我的过儿长大了."生命如前尘,如旧梦,而在金庸的笔下又是如此的优美雅致深情.从1955年金庸受同事兼棋友梁羽生所托涉足江湖至今,金庸武侠风靡华人世界已是堪堪五十载了.红了樱桃,绿了芭蕉,容易把人抛的流光证明了一切.无论是当年被人视为诲淫诲盗的黄黑小说,还是时下得到正统文学的承认,金庸笔下的江湖还是本来的旧模样.金庸的意义都映在各自不同的读者心中.
一次看到一段 余杰对金庸的评价:"至少金庸在白话文的运用上有很大的贡献."金庸武侠的成功和金庸的文字有很大的关系.时至今日,武侠名家数不胜数,但在语言上能和金庸媲美的几乎没有,梁羽生过于平淡,黄易则略显单薄,温瑞安却过于随意,唯一能和金庸相提并论的古龙的语言独树一帜,极具特色,随意找出一段,就是诗,但是其中的缺陷使之整体上略逊一些.金庸的文字恰似王羲之的正楷,端庄有矩,灵性与神采又跃然纸上.既深得古典文学的精髓,又很好识得白话文的三昧.关于金庸文字的出色已有很多中肯与经典的评论了,我认为金庸语言很重要的一个特点是他对中国古典文学精髓的理解,并成功地把这种诗情画意不露痕迹地融入白话文之中.众所周知,武侠名家之中古典文学功夫最好的当推梁羽生,梁氏一手过硬的诗词功夫令其他众家望其项背,也一直为人津津乐道.而金庸显然在这方面要逊色很多.但结果是,梁氏诗词虽好但文字却流于平淡,尽管有很多诗词的点缀;金庸诗词可能极其的一般,却不妨碍他的文字更具有古典魅力.其中的原因就在于梁氏虽善作诗填词,却不能融入小说的语言之中,反而显得生硬以至有些近乎掉书袋.例如在"女帝奇英传"中,李逸与武玄霜相遇弹琴一段,不但大段引用"诗经",还一起奉上了译文.而"神雕"程英为杨过疗伤一节中,一句"既见君子,云胡不喜?"将程英真挚的感情与温婉的性格表现得恰到好处,极具古典美,又不见半点晦涩.又如"射雕"靖蓉太湖泛舟逢路乘风,诗情画意,报国壮志,这些本是古典诗词之长,金庸却能用白话文将其展示得一览无余.
金庸语言另一个特色是畅达明快.金氏以庞大的读者群体而著称于世,其语言的流畅是其小说倾倒世人的保证.这也是为什么金氏武侠对于世人已没有任何秘密可言,依旧吸引众多读者的一个重要原因.在节奏如此之快的现代的社会,金庸的文字可以让心态趋于浮躁的世人依旧可以一口气读完,着实不易.畅达明快的背后离不开深情与幽默.金氏武侠爱情的美丽与江湖的多姿也是建立在这个基础上的.这一点不禁让我想起了路遥的"平凡的世界"扬扬洒洒百万字笔力不衰,那是一种热烈感情的支撑.金庸庞大缜密的情节与感人至深的感情就是印证.当人们为"塞上牛羊空许约"嘘唏不已的时候,当人们为"东西相隔如参商"黯然神伤的时候,当人们为周伯通的童心会心一笑时,当人们为韦小宝的狡黠颇加袒护时,还要感谢金庸的深情与幽默.
看过很多关于金庸武侠的评论,既然是武侠,当然小说的中心离不开一个"侠"字,金大侠那句"侠之大者,为国为民"也成为了金庸武侠的一个标签.果真如此吗?先说一下"侠",关于"侠"的起源是属于学术问题了,但总的来说"侠"起于中华民族的尚武之风,并经过墨家的推动发展起来的.墨家兼爱非攻的思想,轻生为义的作风,无疑是后来侠客们义气行事,替天行道的理论上的倡导.春秋战国之际,社会发生巨大的转变,侠客们登上了历史的舞台,赫赫有名的"战国四大刺客",一诺千金的季布都是这个时代的侠客.以至汉初的朱家,郭解.汉武独尊儒术,罢黜百家,墨家从此绝迹,当然被韩非认为"侠以无犯禁"的侠客从此也逐渐失去了表演的历史舞台.后来的游侠已是游离于社会正统的边缘阶层了.时至盛唐,"男儿何不带吴钩,收取关山五十州",此时游侠虽盛,也是向往于建功立业的热血青年.随着中国封建社会的衰落,连建功立业的游侠们也渐渐销声匿迹了.在国家统治较为稳定之时侠客们是地下活动者,当外族入侵社会动荡时侠客们就成了反抗的带头人.到了明清时代,游侠已经有地痞无赖之意,这也从一个侧面反映了游侠的社会处境.侠代政府与法律立言必然破坏正统统治的秩序,所以侠客不可能得到社会正统的承认.侠的归宿也只能是武林团伙,绿林好汉,秘密社会了.所谓的江湖也只是得不到社会承认的地下场所.看看传统的侠义小说诸如"儿女英雄传","三侠五义",或如王度庐,白羽等旧派武侠小说.尽管其中不乏对侠义精神的宣扬,尽管他们笔下的江湖更真实,也有更多的现实意义,但总有一种过时的感觉.因为侠客和他们的江湖已经被历史所淘汰了,已经死亡的事物诉说得再生动也只是死亡,只不过提供给人们无聊之时的消遣罢了.也许真正的"侠"只有去古文明中寻找了,应该是左思所说的"虽无壮士节,与世亦殊论.高眄邈四海,豪右何足陈?"的狂放,应该是李白笔下的"三杯吐然诺,五岳倒为轻.眼花耳热后,意气素霓生."的侠骨,应该是王维吟出的"意气相逢为君饮,系马高楼垂柳边"的豪迈.
但从另一个角度上讲,侠同时又是文化的游离者,侠代表的是一种对理性的正统的叛逆和对个体自由的追求,代表了一种理想与浪漫.李太白天马行空无迹可寻的诗篇中洋溢的激情与豪放折倒了千百年来的中国人,当后来者认为太白之诗不可学时,可曾想到自己可有扁舟只身,仗剑去国,远游四方的激情与豪放?而武侠并非是为侠客作书立传,而是书写理想与浪漫,自由与超越.诚然武侠宣扬了一种侠义精神,但更多是代表了诸如生死相许的至情至性,笑傲江湖的不羁与潇洒般的人性的光明与美丽.金庸武侠的魅力也在于此.金庸笔下江湖不再是那个残酷的真实江湖,金庸群侠也早已不是遵守江湖规矩的旧侠客.金庸的江湖是一个"诗化的江湖",江湖的侠客也不过是拥有侠义之心的社会人,刀光剑影是他们的道具,江湖是他们的舞台,上演的是他们的悲欢离合,爱恨情仇,挥洒的是他们个性与感情,展示的是人性的复杂与难解,张扬的是人性的光明与美丽,洋溢的是理想与浪漫.
金庸出身海宁名门查家,当年一门七进士的辉煌铸就了家族的钟鸣鼎食,书香门第.金庸可谓深得家传,中国传统文化在其身上烙下了深刻的烙印.不同于梁羽生的传统气息的是,金庸更有一种士大夫的味道.在深受传统熏陶的同时,新文化及西方文学也对其产生了深刻的影响.尤其金庸酷爱克里斯蒂的侦探小说,这为金氏精于构造情节,富有华丽的表现手法打下良好的基础.和同时代的知识分子一样,金氏也经历了救国存亡的青年时代,那个时代的爱国的热情,反抗的激情也是金氏武侠后来的一大主题.来到香江,金氏开始与以前截然不同却是成功辉煌的人生.从"大公报"一个普通的青年编辑,到涉足武侠,从武侠至尊到报业巨子,金庸在香港这个特殊年代的特殊地方用他非比寻常的才智成就巨大的成就,同时也承受了复杂多变的命运.五六十年代的香港处于中国与世界的交界处,同时也是资本主义与社会主义的交接地段.西方世界经济的高速发展,中国新社会的深刻变革,西方社会的各种思潮运动,大陆的政治运动,东西方文化价值的碰撞,都一一降临在香港.而既有深厚传统文化素养,又有高超西方文学手法的金庸巧妙地把东方的古典神韵,西方的自由理念,现代物质社会渴求的理想浪漫借助武侠融为一体,以一个虚幻的江湖满足人们对精神家园的需求.而金庸又是历尽世间的变幻与沧桑,谙尽社会的复杂与纷扰,这又是远非梁羽生这样的书生,古龙这样的浪子所能比的.于是金庸的江湖又是社会的一种折射.
"天下风云出我辈,一入江湖岁月摧.皇图霸业谈笑间,不胜人生一场醉."金庸的江湖不再是旧派武侠中黑白道的撕杀,也不是末流武侠中门派的争斗.在被诗化的江湖中,既折射出了社会的千姿百态,又成为了人们寻求失落的诗意人生的寄托.有人说:"足球不过是人性深处对抗自然的原始野性的一种表现形式."武侠又何尝不是如此.在金庸的江湖中,揭去历史尘封的记忆,在烽烟四起的乱世,在民族相争的年代,马踏大漠,舟行江南,雕飞高山,槎扶大海,在尽情的恣意汪洋,"极摹人情世态之歧,备写悲欢离合之致".将原本是血腥残酷的江湖诗化为任情使气的幻界.金庸笔下的江湖与其他各家相比,多的是一种古典田园牧歌的幽雅,多的是逐渐消逝的生死相许的深情,多的是肝胆相照的男儿血性,多的是世间众生的复杂与多姿,更多的是一种现实社会所缺少的神游天地,至情至性的理想与激情.西子湖畔,陈家洛轻拈红花,压倒乾隆的满旗绿营;大漠深处,翠羽黄衫运筹帷幄,跃马纵横,大破兆惠铁骑.两世情仇,金蛇郎君血海深仇中铭刻了对仇人之女的生死不变的真情,惊心动魄里透出爱情的深邃.大漠风沙,江南落花,走遍塞北江南,历尽重重劫难,郭靖黄蓉一对世间奇儿女演绎了世间真情,民族大义;比武招亲,铁枪神庙,一生情苦,穆念慈代表了爱情复杂与无奈;东邪西毒南帝北丐中神通,奇人风范,令人心旷神怡;全真七子的豪侠风范,江南七怪的手足情深,亦是相得益彰.风雪漫沧州,胡一刀苗人凤一时瑜亮,英雄相惜,胡氏夫妇,雪中同行,生死相依.湘西村女,药王高徒,程灵素像七心海棠一样平凡之中蕴涵着爱情的高贵.一曲"问世间情为何物?"与杨过小龙女相互印证着,金庸为元好问的感叹作了完美爱情注释.杨过的轻狂与偏激,小龙女的淡泊与至情,金庸用尽所有的文思与才情迸射出最耀眼的感情烟花与最疯狂的爱情赞歌.
身世的凄苦,礼教的大防,贞操的禁区,肉体的残缺,世人的冷眼,时空的别离,生死的契阔,金庸用尽所有能考验爱情的阻挠,证明了"只教生死相许"的不朽与崇高,以致程英的温雅周至,陆无双的活泼心热,公孙绿萼秀雅脱俗,郭襄的冰雪情怀都不得不一一黯然失色.浮槎北溟海茫茫,金庸的想象力成就了"倚天"宏大壮观.张无忌看似没有个性,但他代表了乱世之中的一片纯洁.从仙乡福地的冰火岛,到清净优美的蝴蝶谷,再到世外桃源般的昆仑山谷,那是乌托邦式精神家园.张无忌不远万里送杨不悔回昆仑,一路上两小相依为命,历经艰辛,那种真挚的人性关怀与重信守义的侠义之心显得更加的真实与动人.而赵敏的光彩照人则夺尽了风头,"范遥眉头一皱,说道:"郡主,世上不如意事十居八九,既已如此,也是勉强不来了."赵敏道:'我偏要勉强.'"算尽冰雪聪明,活泼宜人,一往情深,单是那份执着与倔强,无论张无忌神功盖世还是德服天下,或是妙手回春,都逃不过那份盈盈笑语.尽管绍敏郡主与明教教主亦是一波三折,波折之中却是充满了温馨与旖旎,感动了多少多情的少年与思春的少女.而"焚我残躯,熊熊圣火,生亦何欢,死亦何苦?为善除恶,惟光明故,喜乐悲愁,皆归尘土.怜我世人,忧患实多!怜我世人,忧患实多!"的悲壮与刚烈则被明教群雄尽情的演绎."长剑向前一送,登时刺瞎了彭莹玉的右眼,跟着剑尖便指在他左眼皮上.彭莹玉哈哈一笑,右眼中鲜血长流,一只左眼却睁得大大的瞪视着她.彭莹玉凛然道:'大丈夫做人的道理,我便跟你说了,你也不会明白.'"胜雪的白衣代表冰心玉壶,烈红的火焰代表信念与豪情.萧峰的英雄盖世与苍凉悲情,段誉的多情性真,虚竹的顺其自然,慕容复的权欲熏心,天龙八部,众生皆苦.魔教东来,五岳同气.在看似道义至上实则利益至尊的强权武林,真正能清醒自由的又有几人?刘正风曲洋也只有一曲笑傲江湖可以慰藉,也只有令狐冲与任盈盈才有一颗素心来摆脱身不由己的无奈.机灵狡黠的韦小宝一路传奇的经历更多的是勾勒出了一幅众生百相图.正像金庸当年回应梁羽生的一样,写小说本就是为了自娱与娱人,金庸的江湖确实给了我们审美的愉悦.
相比真正或是传统武侠的侠客也就是所谓的"儒侠",金庸群侠却显得离我们更加的接近.像那种着重于实践侠义道德的儒侠梁羽生笔下却是不少,但结果如何,大家都知道了.金庸开始亦是走的传统的路子,于是就塑造了陈家洛这位儒侠."书剑恩仇录"一直不受人好评,原因并不在于此书.单纯原书来看,非才力如金庸辈者不可为也.红花会的英雄业绩称得上荡气回肠,十五当家的也是各具特色,连李沅芷这样的配角也刻画的活灵活现,更不要说翠羽黄衫和香香公主.真正的原因在于陈家洛的失败,也许在真正他所处的那个年代,他的选择可以为人理解,但其价值观念显然已不再为现代人所接受了.在紧接着的"碧血剑"金庸可以挑选了袁崇焕之子作为主人公,真是用心良苦,可惜洋洋洒洒的小说远不如附录的"袁崇焕评传"有吸引力,传统的侠客英雄毕竟已经远去了,不能引起现代人共鸣的人物注定要被淘汰.失败是成功之母,这才有了"射雕"的横空出世,一举奠定金庸江湖王者的地位.从此正如金庸所言走上了遵守根本道德,反叛不合理的社会正统,描绘人性的复杂多样,彰现人性的光明与积极的社会人的路子.
抛却"射雕"众多配角的生活化,郭靖与黄蓉只不过是有侠义之心的热血少年罢了,真正打动读者的是郭靖的淳朴憨直,黄蓉的聪明可爱.靖蓉二人的爱情才是故事的中心,一切的美好与动人也基本上围绕此开始的.至于"侠之大者,为国为民",少年的郭靖更多的是面对邪恶强权的热血与无畏,等变成郭大侠的时候,金庸的注意力已不在这对金庸很有感情的夫妻身上了.杨过相对于郭靖要复杂一些,少年的凄苦,身世的悲惨,造就了这位既乐观又悲观,既狂放又自卑,既深情有略带轻浮的性情的少年,整部书不乏杨过对于人生社会的迷茫,是非的判断,以及后来的行侠仗义,但杨过的性格与人生更多是由爱情来展示的.爱情对于杨过才是第一位的,并不是说杨过重私情轻大义,而是这是因为金庸创作角度决定的.张无忌更像是我们身边的一位朋友,尽管他的经历比起两位前辈更加多姿复杂.在"倚天"这部极具想象力的作品中,无忌离奇的人生像是说明他是一颗化解仇恨孕育安宁的灵珠,尽管他也是同样的德义过人,却能被人接受,并且爱情填补了空白.赵敏近乎野蛮的深情,小昭细微幽深的真爱,周芷若复杂温柔的爱意,以至殷离旁人难以理解的爱恋,与张无忌的宽厚善良,掩盖了很多的缺憾.与金庸的主人公相比像夏雪宜,黄药师,洪七公,谢逊这些陪角更有侠客气质,尽管刻画的也很是精彩,但却只能是陪角.因为金庸写的是被武侠化的理想的社会人.
或许有人会说,你忘了说"天龙","笑傲"和"鹿鼎".再回头算一下,从"书剑"直到"鹿鼎",结局基本上都是主人公的隐退.再细读一下,金庸小说贯穿了一种空漠出世之感.尽管在金庸的深情与浪漫之中洋溢着一种如沐春风的温暖,但像"红楼梦"中"悲凉之雾,遍被华林"的哀伤才是金庸小说深深隐含的气质.斟酌一下"射雕"三部曲,实质上并无太大区别,郭靖,杨过,张无忌三人经历各不相同,性格差异也很大,但有一点是相同的,爱情其实是他们生命的唯一.面对人生与社会,他们都是迷茫的,有一种深深的悲观."射雕"中有郭靖在华山苦苦思考是非善恶,虽说最终想明白了,但恐怕金庸也很难对自己借洪七公之口作出的解释满意,仅是"仗义为善"就能解决一切吗?比如旧版"射雕"中穆念慈虽明知爱错了人,却最终殉情铁枪神庙.而最重要的是"两人鸳盟虽谐,可称无憾,但世人苦难方深,不知何日方得太平."这又如何解释?爱情不过是他们的避难所罢了.杨龙之恋,张赵之情各有动人之处,实质上也是大同小异,爱情是他们唯一的自我拯救方式,甚至爱情代表了他们全部的生命意义,其他所有变化万千的经历均源于爱情结束于爱情.并且这三段动人的爱情实质上是很单一的,两人相爱,至死不渝,而至于他们为什么相爱,爱的历程上思想上的历程都不是很清楚至少称不上深刻.金庸用尽各种障碍困难来考验相爱的有情人,在应接不暇的曲折之中,在荡气回肠的抗争中,只有有情人执手偕老的崇高与伟大.某种意义上讲金庸用脂粉的艳丽掩盖的爱情的复杂,接着用美化过的爱情掩盖了主人公有些苍白的人生.所以我们看不到那种灵魂深处的剧烈矛盾,没有生命与命运碰撞的悲剧美,所以金庸给我们的是一种感动,而不是灵魂上的震撼.
金庸毕竟是金庸,少年时古希腊悲剧留下的震撼使他不甘心停留在"神雕"三部曲的层面上,他渴求用武侠追求生命的本质.于是"天龙"的出现应是金庸寻求突破的心血.果然"天龙"一改"射雕"的单薄,几乎涵盖了整个大千世界,尽管在结构上没有前面的作品严谨,但确实在境界上有了全面的提升.金庸以佛法解释生命,"王霸雄图,血海深恨,尽归尘土."不禁想起"金刚经"上的偈语"一切有为法,如梦幻泡影,如露亦如电,当作如是观."破相扫执对于沉迷世间幻象之中迷茫者确实是当头棒喝.但萧峰又是怎讲?
通常的说法是萧峰是一位完美的悲剧英雄,集中体现了"生,老,病,死,怨憎会,爱别离,求不得"的人生七苦.丐帮前无古人的英雄帮主,离奇复杂的身世,一个变态女人的变态感情导致他本来被认为完美人生彻底解体,三十年价值观念的彻底崩溃,八载的侠义威名,兄弟深情荡然无存,迎接萧峰的只有父母师友的血海深仇,无处可述的冤屈,痛苦地重新建立对自我的认知.金庸更是刻意利用萧峰身兼宋辽两种成分最终摆脱狭隘的民族观念,成为超越单纯民族局限的英雄.萧峰胸口的狼头更具有象征意义,代表了一种无畏无惧的野性与真纯.纵观萧峰的一生,好比"水浒"中的鲁智深,才是真正可以具有佛性的至人.当然萧峰的境界也要高于郭靖,不仅是萧更合理的民族观念,更来自他对生命的认识.但是萧峰真的是悲剧吗?记得在一张帖子里,引用亚里士多德的理论来解释:"借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶."金庸的本意或许是像把萧峰刻画一位古希腊式悲剧英雄,但他那种本质的气质,最终将萧峰演变成一种悲惨.天龙八部,众生皆苦,世间的苦海任何人都逃脱不了."天龙"那种"悲凉之雾,遍被华林"的荒漠与虚无更加的明显.似乎金庸在告诉世人:"人的软弱无力与悲观失望,及遭受的苦难是必然和无法摆脱,生命的本质是死亡,世界的归宿是虚无."尽管金庸也许只是想惊醒世人,但"天龙"最终变为虚无.王霸雄图,血海深恨,固然是空,但生命也只是是一场虚无吗?萧峰在与命运的抗争中逐渐由悲壮暗换凄苦,塞上牛羊的约定是萧峰唯一的拯救,阿朱的死宣告了萧峰的死亡.尽管在以后的岁月里,有赤手屠熊缚虎的勇猛,有金戈荡寇鏊兵的神武,更有燕山十八骑,奔腾如虎风烟举的英豪,更有教单于折箭,六军辟易的惊天地泣鬼神,但萧峰所有生命的热情都埋葬在那个"塞上牛羊空许约"的雨夜,他似乎更像一只孤独绝望的狼在荒原上独行,也只有烈酒能激起他些许豪情,死亡对他只是一种解脱.野律洪基的苦笑,宋军的冷血,是一种虚无的冷漠.
"天龙"与萧峰所表现的那种悲凉与空漠不是佛家的"破相扫执",禅宗对把禅定义为在普通的生活现象中去领悟,去达到那个永恒的生命的真谛,从而飞跃地进入佛我同一,物己两忘,宇宙与心灵融合为一体的那种异常奇妙,美丽,愉快,神秘的精神境界.也不是真正的悲剧美,更像是同是佛教徒的叔本华的悲观主义.究其本质来自于自苏轼以来中国传统知识分子在中国封建文明逐渐衰落而对整体人生产生空幻,荒漠,无所寄托的虚无感.直至"红楼"对整体社会与人生的彻底否定,延续到王国维对个体生存的否定,厌倦,恐惧而以艺术作为精神慰藉.这也就决定了金庸要归宿于一种变相的虚无.开始的时候金庸用华丽来掩饰生命的本质,等自己揭开了真相却认为是虚无.这也是金庸内在的矛盾.对比真正的悲剧,金庸的人物缺少一种对抗命运的震撼.正如尼采所说,人物怀着对生命极度热爱,对抗命运的强大与无情,在痛苦的颤栗之中,强大的生命力疯狂地扩张,从而超越命运与苦难,达到生命价值的永恒.而读者或观众达到一种深度的震撼,真正认识并超越生命的本质,战胜由生命短暂与脆弱产生的孱弱,绝望,恐惧,真正认识到生命的意义.不禁再次想起"云海玉弓缘"中厉胜男那种对抗命运的爆炸般燃烧的生命力,那是对命运与死亡的征服,而那种强烈的震撼是无法在金庸的虚无中感受到的."云海"才是真正的悲剧,而"天龙"更像是一种悲观的表现.金庸的文字与情节均是炉火纯青,梦里落花一样的优美与深情,古典神韵的完美体现,任情至性的浪漫情怀,传统大义的娓娓道来.一切都已经接近完美,形式上金庸已经达到了伟大的高度,惟独差最后一点灵魂深处的震撼.金庸归宿于梦里花落的优美与虚幻.
"笑傲"是一则政治寓言,更多的表现的是真正渴求自由中在利益倾轧中的迷茫和挣扎.几乎所有的门派都是利益的追逐者,有人说方证与冲虚是最大的阴谋家.二人也真是德高望重,但又何尝不是在江湖领导权的争夺中求一杯羹呢?两人对令狐冲的拉拢更是不动声色,不费少林武当的一兵一卒解决五岳剑派的阴谋家们和魔教的新老魔头.只有恒山是唯一的净土,吴天德在福建的深山中义助恒山派充满了少有的人性的温馨与真诚.魔教与正派化干戈为玉帛是一种胜利,冲盈的爱情修成正果.但"笑傲"中有一股有些近似"连城诀"的严酷与阴冷,总有一种空漠的惆怅 - 金庸的必然.
"鹿鼎记"的意义在于它的讽刺性.官场与妓院的比较,着实是对中国悠久的官场哲学的揭示.金庸编织故事的能力也在此书达到完美的体现,"鹿鼎记"可以当作是武侠版的"清明上河图"."鹿鼎记"略带灰色的幽默,充满离奇的有趣,像是奇幻好玩的历险记一样很有吸引力.韦小宝是代表了一些中国人的性格,但更多的是体现了金庸对这个机灵狡黠的顽皮少年的偏爱,并把读者的感情也给带过去了,一起把他作为自己的朋友了.金庸追求趣味性性的笔调使的韦小宝无法像阿Q一样具有深刻的批判意义.中国人真正的典型其实是曾国藩与薛宝钗,追逐利益的不择手段与老谋深算很好地隐藏在了娴熟地遵守社会规则的宝相庄严之中,像韦小宝这样有些近于无赖,就流于下乘,也只是他年纪小,倒显得有些可爱,真正成年了,也只有一句"老子不干了"归隐江湖罢了.
金庸为我们创造了一个精彩的江湖,编织了一个美丽的梦.看金庸群侠的悲欢离合,爱恨情仇,就是在欣赏那些花儿的花开花落,为他们的幸福而幸福,为他们的悲伤而悲伤,为他们的感动而感动.可惜的是,金庸是如此的接近伟大与不朽,却总是差了那一小步,也许生命中本就有很多不可强求.正如"王子猷雪夜泛舟访戴安道,经宿方至,造门不前而反.人问徽之,曰:'本乘兴而行,兴尽而反,何必见安道邪."或许金庸本就是凭一种梦的冲动开始自己的江湖,乘兴而来,兴尽而返,过于看重成就的高低就着相了.
后记:我是看着金庸的武侠成大,当年夜深雪落,缩在被窝里看郭靖黄蓉们的故事,陶醉在他们的世界里.长大了忽然发现那已是生命中的一部分,多年沉淀的看法说出来聊一笑,总是啰嗦了一点,总是不忍漏掉那些感动过自己的那些花儿.
新学期开始,有不少老师和学生发现第四册高中语文读本中,竟然收录了两部武侠小说的片段:王度庐的小说"卧虎藏龙"和金庸的"天龙八部".昨日,当我市的一些高中生拿到这本阅读教材后,对金庸的书入选课本一事,展开了激烈的争论.
记者昨日找到了一本全日制普通高级中学语文读本,发现书中专设有一个单元叫"神奇武侠",其中就节选了王度庐的"卧虎藏龙"和金庸的"天龙八部".在课文的结尾,有对两部小说很高的评价.课后问题则是一个学生互动式提问:有人说,金庸的小说成就足可以进入文学史,也有人说他的武侠小说再好也是通俗文学,只有娱乐作用,难登大雅之堂.对此,你怎么看?同学之间讨论一下.
人民教育出版社中学语文室的工作人员告诉记者,对于武侠小说的入选他们非常慎重,为此他们召集了包括大学教师,一线特级中学教师和编辑人员等开过3次讨论会.此次推荐到读本里的作品约有十几篇,最终入选了"天龙八部"和"卧虎藏龙"两篇.而且严格意义上来讲,这并不是真正的教材,只是作为教辅读物的"高中语文读本".一般读本都作为课外读物,老师一般不会在课堂上重点讲解,目前也不会列入考试内容.
对于收入武侠小说的初衷,出版社表示其实就是想扩大中学生的阅读视野,"语文最讲究包容,学生课外阅读应力求广泛,古今中外小说作品当然也应该阅读.通俗文学也是很重要的一部分,如果缺少了通俗文学,我们觉得这个"读本"所涉及到的范围就不够全面了."
对于武侠小说入选读本一事,老师们基本上持有两种观点:赞同与谨慎.成都某重点中学的吴老师告诉记者,武侠小说入选辅助教材,是语文教育的进步,体现了语文教育的包容性,"武侠小说也是一种文学体裁,不能否定它的存在.而且语文读本不是强制学生学习的,也不作为考试内容,学生可以选择性阅读."但一部分教师对此的态度则很谨慎,认为读本虽然是辅助教材,但不能因为有金庸的作品入选,就认为这是鼓励中学生阅读武侠,言情小说的信号,武侠小说故事过于离奇,如果沉迷其中就会严重耽误功课.
记者在采访中了解到,学生们对于武侠小说的入选也有着不同的态度.一部分学生表现得很高兴,他们认为,以前自己只能偷偷摸摸地看武侠小说,"现在连课本上都选了,我要给父母说清楚,以后我就能正大光明的看了!"但也有学生表示,选不选武侠小说无所谓:"反正只有一小段,看了有什么用?而且是读本里面的,老师也不一定教."有学生直接地表示,"我从来不看"语文读本",里面的东西也不考."
首都师范大学中文系教授陶东风表示,阅读是整个语文的基础.但目前,语文教学变成了工具主义的教学,使得学校里的阅读时间变得很小.课外阅读应该摆脱那种工具式的教学方法,从作品的艺术价值,美学价值出发.陶东风教授对金庸入选语文教材非常认可,"这说明了大众文化逐渐走进了精英文化."但也有专家表示,金庸等人的武侠作品中的人物,大都把习武行侠作为人生的主要内容,很少见他们有正当职业.这种武侠人生,其实是一种虚无人生,对人们会产生误导.另外武侠小说差不多都宣扬善恶报应,带有浓厚的迷信思想,对于培养学生的公民思想道德意识,害大于益.
记者昨日联系了与金庸先生关系密切的助手,"明报周刊"主编潘耀明,他告诉记者,金庸先生已经知道了这件事,感到非常高兴,"金庸先生希望自己的小说能让中学生学好,不做坏人."潘耀明说,这次收入读本的文章,金庸先生没有要一分钱的版税.对于此次选入的是"天龙八部",金庸表示,自己最喜欢的是"射雕英雄传",但既然是节选,选哪本书都一样. | 0.897301 | 401.846154 | 0.003257 | 0 | 871 | 2,981 | 857.2 | 4.175781 | 0.122129 | 0.000577 | 1,698,700,017,169 | 文学_情感 |
念诵楞伽经可以让我们的生活更加的美满和欢乐,使我们的灾劫和苦难得到消减,也可以为我们化解心中的怨气和仇恨,使我们的内心更加的清明和轻松,而且通过念诵楞伽经还可以帮助我们增长智慧,使我们对楞伽经有更多的理解和印象.那么楞伽经简介是什么呢?
"楞伽经"全名"楞伽阿跋多罗宝经"或称"入楞伽经".为印度佛教法相唯识系与如来藏系的重要经典内容阐述'诸法皆幻'之旨趣.中文译本共有四种最早为北凉·昙无谶所译之"楞伽经".然此本已佚.现存三种如下所列︰
上述三部汉译本均收在"大正藏"第十六册.此外另有藏译本二种.其一与梵文原典完全一致另一为求那跋陀罗汉译本的重译本.又日本·南条文雄于1923年曾校刊梵文本行世系尼泊尔所传之梵本.在三种汉译本中实叉难陀的译本与梵本比较接近而求那跋陀罗的译本则最能表现此经的原始形态流行亦最广.
"楞伽经"对中国佛教影响颇大据说菩提达磨尝以四卷"楞伽经"授慧可并云︰'我观汉地唯有此经仁者依行自得度世.'慧可对此经进行自由阐发.慧可门徒亦持此经游行村落不入都邑行头陀行主张'专唯念慧不在话言'实行以'忘言,忘念,无得正观'为宗旨的禅法遂渐形成独立的派别而被称为楞伽师并成为以后禅宗的先驱者.
本经注疏甚多重要者有唐·法藏"入楞伽经玄义"一卷,宋·善月"楞伽经通义"六卷,正受"楞伽经集注"四卷明·德清"观楞伽经记"八卷,如"楞伽经注解"八卷等.日本方面则有光谦"楞伽经讲翼",养存"楞伽经论疏折衷"等.
以唯心现故随各类见不见故(因)
所谓因明论者略似西洋论理学源唯佛说文广义散备在众经.后有陈那菩萨及其门人商羯罗主覃思精研俱有制作立破之则乃确然立.论有三支法曰宗,因,喻.宗以建旨故应在先.
"楞伽经"立'诸法皆幻'为宗.然幻非不有以有幻相故.虽有而非实非实故不可执为有有幻故不可执为空.非空,非有,非实是为幻义.诸法为一极普通名词凡所有一切均该括之.诸法皆幻即一切皆幻.易言以明即有漏无漏,有为无为之法皆幻.以是义故立诸法皆幻为宗.
既立宗已须宙由.故嗣说'唯心现故随各类见不见故'为因.云何唯心现?谓一切有漏无漏,有为无为法皆不离此主观──心──而现.亦可说言︰离心即无能单独存在之物故虽有而非实.如梦时见山河大地等觉后即失.唯心之义亦复如是.复次随各类见不见者就通俗知识言︰如同为天空天文家能了别其间种种动静余则茫然.又庄子所说以美味供鸟鸟见且厌义亦正同.以是可知种类不同心量不同而所见亦不同.更依佛法言︰三界,五趣众生业力不同故果报不同果报不同故六根不同六根不同故识用不同识用不同故所见不同所见不同故诸法皆幻.唯心现故之义安立无疑.
宗,因明已且再释喻.'如人见恒河鬼见猛火'此喻本经所举.恒河印度河名人见如河鬼见如猛火.以人,鬼心量各不同故.离心量则无河,无火亦无他物.以故人,鬼所见均不能立.又如一石若照以显微镜则其质为稀疏而非坚密;此亦随心量见不见不同故.复次心亦非固定之实体乃流行活泼之幻化功能;以是故能缘心,所缘法皆幻.如是成立诸法皆幻义竟.
有难者曰︰诸法实相非是幻以离主观体相──心意识──故.所谓主观体相者即是幻因.幻因既无云何是幻?如佛,菩萨,罗汉,辟支佛等所证皆各有其清净境界.离言说文字思量分别一切诸相乃圣智所亲证.如人饮水冷暖自知.如是境界应非是幻圣智证第一义非幻故诸法实相亦非幻.
此难不然.所以者何?以圣智所证第一义须圣智始能证得.如佛,菩萨,罗汉,辟支佛皆有其圣智而凡夫则不能证也.故仍随圣凡类心量而见不见以是圣智证第一义亦唯心现.唯心现故亦是幻;如人心量见为恒河而鬼心量不能见.诸法实相亦是幻(宗)
离三界心意识之佛智所知故(因)
云何诸法实相亦是幻?以所谓离心意识者非断灭故.若断灭者则无诸法实相.是知离心意识者乃离三界有漏心意识;扩大而言即离九法界心意识.实相者谓如实了知离心意识之真实境亦即如是了知诸法实相."法华经"云︰'诸法实相惟佛与佛乃能究尽.'又云︰诸佛出世一大事因缘唯令众生开示悟入佛之知见.所谓入佛知见即是了知诸法实相.诸法实相皆唯佛心所现故应是幻.
复次有我执法即不能了知诸法实相皆幻.以执我故有烦恼障执法故有所知障二障既生愚痴无知造诸有漏业遂堕生死海.又罗汉,菩萨等亦有微细法执如执涅槃,真如为实.故知诸法实相唯佛智能知离九法界心意识;此亦随佛与九界各类心量而见不见故亦唯心现.唯心现故皆幻圣智证既幻无为法亦幻.总言之诸法皆幻唯心所现而心亦是幻!故"成唯识"曰︰'若执唯识真实有者如执外境亦是法执.'如是通达诸法实相皆幻义由解而行精进不懈即得涅槃证大菩提.
通过以上的讲述我们可以知道楞伽经的简介,其实念诵楞伽经也是为了让我们的内心更加的清净,使我们在遭遇困境时能够快速的恢复信心,而且通过念诵楞伽经也可以帮助我们破除心中的魔障,使我们的心灵更加的纯净和安宁.以上如有不正确之处请多多包涵. | 0.891348 | 124.25 | 0.006064 | 0 | 252 | 378 | 1,776.1 | 4.277344 | 0.110664 | 0.001307 | 1,698,700,017,184 | 文学_情感 |
[明慧网二零一三年九月十日]古典名著"封神演义"是人们喜爱的作品,其实它所蕴含的也是作者要告诉人的实质.
这个故事围绕姜子牙助周伐纣为主题,表面看来里面情节变幻万千,作者借以表达的用意是什么呢?
第一,信师信法的意义:本篇小说叙述了这样一件事:姜子牙的师叔曾告诫他的门徒,不得私自下山,否则会身遭劫难.弟子们点头答应.可是,后来通天教主的弟子们全都私自下山,结果全部在劫难逃,为自己招来杀身之祸,可惜都丢了千年道行.还有土行孙和黄天化,未得到师父允许,也私自下山,结果也身遭厄运.对于一个修炼者来说,听师父的话,信师信法是最重要的,不听师父的话会有什么下场呢?
第二,敬师敬法的重要性:如果说信师信法对于一个修炼者来说是很重要的,那么敬师敬法就显得更加意义非凡.小说里有个情节:纣王无道,要杀自己的亲生儿子殷洪和殷郊,被广成子和赤精子运用神通将二人救出,并收为徒弟.多年后,广成子和赤精子命殷洪和殷郊下山辅佐姜子牙完成兴周灭纣的大计.但这二人背信弃义,投靠纣王.姜子牙本是他们的救命恩人和师叔,但他们不思报恩,还要杀害姜子牙,后来,竟对他们的师父也痛下杀手,犯下了欺师灭祖之罪,最终遭到上天的严厉惩罚.一日为师,终身为父是每一个修行人谨记的.
第三,慈悲容忍,无私无我的风范.姜子牙完成兴周灭纣的大业后,赴封神台去封神.其中,被姜子牙封为神仙的有想置他于死地的师兄弟,有半路离他而去的老妻,还有不思报恩对他痛下杀手的师侄.姜子牙心怀慈悲,只看到他们好的一面,承认他们本性是善良的,不计过往之过.最后封完了众神,却没有了他自己的神位,他只想到别人,却没想到他自己.修炼人都应如此.当然这里谈的是修炼人不计个人的恩怨,而那些违背天理的人,必将受到天理的惩罚.
第四,位置的选择."封神演义"其实是描写一场正义与邪恶的战争.众神都做了自己的选择.选择与昏庸纣王一道的,便是选择了邪恶,那就死路一条.选择与姜子牙一道的,那就选择了正义,就是光明.在当今,万王之王带领着他的弟子们正在和宇宙一股恶势力发生一场正邪大战,宇宙众生都在选择,选择正义是生,选择邪恶便万劫不复.表现在人这儿就是人人要做三退,做出三退是生,不做三退是死.
"封神演义"作者许仲琳早就告诉世人,一定要选择好自己的位置,至于选择什么,那就看人自己了. | 0.891099 | 136.428571 | 0.004228 | 0 | 240 | 281 | 651.6 | 4.179688 | 0.125654 | 0 | 1,698,700,017,429 | 文学_情感 |
首先声明,标题与正文中所说的八卦是指流言蜚语,而非"易经"中的"八卦",如此以为而点进文来的读者可以先行离开.不过,八卦一词何以具备指代流言蜚语的功能?倒也是个蛮有意思的话题.
有一种说法是:这一联系最早出现在香港早年间的那些黄油杂志书刊里 - - 封面上穿着清凉的模特会被编辑用小号八卦图案加盖在特殊部位,实现打码目的.而另一方面,这些杂志间或会对明星们的小道消息与私生活做出详尽讨论,因此才有八卦与流言之间的关联.更有甚者称八卦杂志的创办人们觉得,那些发生男女间的恩怨情仇,就像阴阳衍生出来的八卦一样纷纷扰扰,不一而足.
另一种说法是:民国时期会有一些茶馆,在外墙上以八卦的形状贴出各种小道消息,因此八卦的说法才被流传开来.孰真孰假,如果有知悉的朋友不妨后台留言赐教.
闲谈,聊天,八卦一直以来都深刻影响着我们的文化生活.如今,作为知识的来源之一,闲聊依然能够帮助我们更好地理解世界,增强社会联系,塑造我们的世界观和价值观.几个世纪以来,哲学家频频谴责此类"无意义的谈话",他们聚焦于大规模的公共问题,而全然不顾那些涉及个人事务和个别事件的谈话.
伊曼努尔·康德(Immanuel Kant)警告说:"八卦基于人们最肤浅且恶毒的判断,是软弱的表现."然而,这位德国哲学家最近的一本传记却表明,他经常在晚宴上沉迷于八卦.
克尔凯郭尔(Kierkegaard)谴责八卦是琐碎且短暂的,并将其与"真正的谈话"进行对比,认为后者涉及的主题意义更为深远.尽管十分清楚八卦的力量和影响力,但他还是努力想要削弱它的力量,因为一家地方报纸总是贬损他的工作和外表,这让他十分苦恼.
海德格尔说:"人人都会闲聊(八卦)."他谴责八卦的平等主义性质及其对社会边缘群体的价值,即使承认它确实有点儿实用价值.汉娜·阿伦特(Hannah Arendt)告诉我们,只有那些被公众们热议且深入人心的东西才有可能被看到,被听到.其他一切都是短暂的,不值得纪念.
高雅文化对八卦的蔑视是很有侵略性的,它反映出人们对一些看似琐碎的闲聊活动(恶意或善意)的颠覆力所产生的深层焦虑.
几乎所有文化都在贬低或诋毁女性闲聊,并将其贴上八卦的标签.一位"评论家"曾说:"那个喋喋不休,啰哩啰嗦,牙齿掉光了的老太婆满口脏话,总是胡言乱语."这无意中就将八卦同民俗与年老妇女强行联系起来了.古罗马诗人尤维纳利斯(Juvenal)的用语则更为尖锐:"她滔滔不绝,声音就像是锅碗瓢盆在不停地碰撞."
普通"闲谈"正在逐渐被人们视为是"道德上的散漫",这引起了女性对言论和性自由的高度焦虑,并使得周围的人也开始努力抑制和约束她们的自由,特别是一些过于放纵的行为.所以,是否是人们在深知欲望强大的吸引力之后,才想要极力遏制它呢?
缺乏文学光泽便是闲聊真正的可怕之处,这在很大程度上源于人们对"老太婆"和八卦之间的刻板联系.鸡毛蒜皮的小事儿又怎么能跟文学作品相提并论呢?
但八卦之所以有价值,恰恰是因为它为我们提供了在社交生活中进行情感交流的机会.闲聊的参与者们从日常生活中提取故事,与彼此分享着辛酸和喜悦.闲聊所涉及的话题十分广泛,其中包括丑闻,它会激起我们关于道德困境和社会冲突的讨论.
更重要的是,作为一种资源,闲聊为那些无法通过其他途径获取知识的人提供了机会,虽然不会对事件本身产生实质性的影响,但仍是一种有效的表达方式.
八卦最大的罪过是什么?一种可能性是,它让女性们联结到一起,构建起了一张超越父权控制和监督范围的社会互动网络.因此,八卦被视为一种反主流公共规范的交谈活动,它以一种引人入胜的形式广泛收集故事,再将这些故事进行解析,从而转化为智慧和知识的来源.作为一种信息资源,八卦为那些行动能力有限并局限于家庭内部的人们建立起了支持系统.
社会人类学家F·G·贝利(F. G. Bailey)对法国阿尔卑斯山上的一个村庄进行了研究,在他的描述中,我们明显可以看到八卦的一些威胁性.他对比了两组,按性别划分.人们认为男人们坐在一起聊八卦是可以接受的,因为这种交流是"轻松,善良,且无害的",是一种收集信息和表达意见的方式.但当人们看到女人们聊天时,情况就完全不同了:"她们很可能是在讲一些恶毒的流言蜚语,或是人身攻击别人.""人身攻击"四个字充满了火药味.很明显,人们认为在这些女性的八卦和故事中隐藏着某些危险,狡诈和恶毒的东西.
当然,语言一直都是那些居于从属地位,被剥夺权利或财产的人获取信息的来源之一.除非嘴巴被塞住或是舌头被割掉(众所周知,这是人类发明的酷刑之一),否则你一直可以说话.语言或许是有限的,但永远是可能的.
非裔美国作家奥德雷·洛德(Audre Lorde)曾写道:"主人的工具永远不会拆除主人的房子",这意味着语言的塑造者并不会被语言所伤,也永远不会带来"真正的胜利".通过语言所能获得的一切都是片面的,暂时的,不持久的.不过,八卦可以为那些没有发言权的人营造一种自由的团结感.它是人们手中的武器,因为它可以将闲言碎语转化为更为有力的东西,特别是当这种闲谈方式正偷偷摸摸从家里转移到公共领域.
"八卦"的词源史十分复杂.这个词(gossip)一开始的意思是"与上帝相关的",后来演变为一个特指"教父教母"间谈话的名词.渐渐地,随着在教父教母社交圈的广泛传播,这个词开始适用于亲属和一般朋友之间.
再后来,"八卦"的词义有了负面的转变,"牛津英语词典"将其定义为"闲谈,琐碎或毫无根据的谣言;闲话."因此,亲属与朋友之间在家庭领域内的谈话内容也逐渐贬值.
一旦被贬低,八卦就开始从一种社会交流活动转变为破坏社会的行为."八卦"不仅意味着无聊,报复性的谈话(还有什么比做八卦专栏作家更糟糕的事情吗?),而且在大多数语言中,它都暗指女性.
在德语地区,讲闲话的男性(Klatschvater)这一名词可能存在,但远不及用来形容讲闲话的女性(Klatsche,Klatschweb,Klatschlotte,Klatschtrine,Klatschlise等)的名词多.人类学家研究了从安的列斯群岛的圣文森特岛到美国一所大学学生宿舍等地的各种八卦.尽管有证据表明,女性八卦的次数略多于男性,但轶事,谚语,民间故事,笑话和传统智慧都将八卦的矛头逐渐指向女性,其中任何一种都充满了恶意.
民俗学家和人类学家告诉我们,当八卦变成故事 - - 当它变为真实与虚构的混合体 - - 将会帮助我们解决集体的社会焦虑和文化矛盾.民间故事使我们能够处理感情,描述我们的恐惧和挑战,将它们变成"一种具有代表性和可识别性的象征形式".
一个虚构的故事可能来源于现实生活,比如说一位女性对婚姻的恐惧,或是另一位女性对继子的怨恨,但这也会通过非人格化的内容来掩饰事件的真实性,将它们投射到一个想象的世界中,夸大其中的利害关系.
曾经有这样一个故事,它始于传闻,逐渐变为传说,最终成为神话.这是一个由生活在美国西北部,加拿大西南部附近地区的萨利希人所讲述的印第安人的故事:
从前,有一群人在利顿附近的山上扎营,其中有两个女孩,她们喜欢在远离露营地点的地方玩,父亲警告她们要提防那些出没于乡间的巨人.
一天,女孩们正像往常一样散步,玩耍时,有两个巨人发现了她们,并把她们带回了自己在遥远小岛上的住处.巨人对女孩们很好,还经常给她们带些小野味吃.
一连四天,姑娘们渐渐熟悉了巨人们身上的气味,也习惯了和他们一起的生活.后来,在他们在一起生活的四年时间里,巨人们会背着她们过河去挖树根,采集岛上没有的浆果.
一年夏天,巨人们把女孩们带到一个盛产越橘的地方,因为他们知道女孩们非常喜欢吃越橘.他们让女孩们去采越橘,自己便要去打猎,几天后回来.姐姐发现这个地方离她们的家没有多少路程,就带着妹妹逃跑了.
巨人们突然回来,发现姑娘们都逃走了,就开始循着她们的足迹寻找.眼看就要被追上了,姑娘们迅速爬到了一棵大云杉树的树顶藏起来,并将自己牢牢绑在树上.巨人们知道她们一定在树上,便开始绕着树转圈,但却始终没有发现女孩们.他们疯狂摇晃那棵树,但发现女孩们并没有掉下来,便离开了.
巨人们一直在寻找两个女孩们,很快就在远处看到了她们.他们开始追赶,当女孩们发现自己即将被抓住时,赶紧爬进了一个巨大的空心圆木里,然后用树枝盖住了洞口.巨人们扒开树枝,但女孩们根本不出来.他们又试图将那根圆木滚下山,但它实在是太重了.过了一会儿,他们便放弃了.
巨人们一走,两个姑娘就开始奔跑,终于到达了山中自己族人的营地.她们的鹿皮鞋已经穿破了,衣服也撕破了.她们向家人描述了巨人那里的生活,有人问巨人们有没有名字,女孩们说他们叫斯托索姆拉穆(Stosomu'lamux )和察克提怒(TsekEtinu's).
著名民俗学家罗杰·亚伯拉罕斯(Roger Abrahams)告诉我们:"这便是游戏的本质,它将焦虑具体化,让精力自由消耗而不必担心社会后果."突然,人与人之间就不需要相互隐藏和保密了,开始自由闲扯和八卦.
这个故事现在可以随意在公共场合被讲述,并不会产生不良后果.但它其实仍处于"控制之下",因为现实生活中几乎不可能发生.它概括了一场高风险的矛盾冲突,将开端定位于"从前",把主人公描述为普通人物,并放大了反派的凶残程度,他们可以是巨人,龙,继母或是食人魔.
突然间,这个故事变得"毫无恶意",人们开始仅仅将其视为是一个童话或神话以供娱乐.但它仍然萦绕在我们周围,让我们沉迷于谈论其中发生的所有冲突,企图将其放大以制造轰动,从而发挥它的魔力.
为了更真切地了解新闻,谣言和八卦是如何转化为神话的,我们可以看看梅尔维尔·J·赫斯科维茨(Melville J. Herskovits)和弗朗西斯·S·赫斯科维茨(Frances S. Herskovits)的人类学观察.这对夫妇研究并记录了特立尼达岛(the island of Trinidad)上村民讲故事的方式:"老老少少都很喜欢谈论村里发生每一件小事.对外界来说,那里的消息传播速度十分惊人.同样令人惊讶的是,消息的传播赋予了事件本身以质感,即使是最平凡不过的事件也具有了独特的意义或讽刺意味."
质感:即是添加到故事里面的东西,它能将平庸的琐事上升到神话的高度.在对话交流中,故事不断增添"质感",听众们也会对"一些超自然事件和故事的因果关系"产生共鸣.总之,过去民间传说中的祖先智慧丰富并发展了八卦,由此产生了一些新的故事,这些故事还会一直流传下去.突然间,我们日常生活中的轶事就变成了广为人知,具有神话思维的高级真理.
赫斯科维茨夫妇目睹了特立尼达岛的村民将生活变为艺术(或是克利福德·格茨所说的"文化形式")的过程.文化形式不仅仅是"一种已存在的情感的反映",更是"创造和维持这种情感的积极因素".克利福德·格茨(Clifford Geertz)对巴厘岛斗鸡(the Balinese cockfight)的著名分析揭示了这种象征形式是如何运作的:"正是这种将日常生活中各种各样的经验集中起来的方式,使斗鸡从人们的日常行为中脱离出来,成为一种游戏,却又不仅仅只是游戏,而是一种较日常行为更为特殊的,可以被称为范例的人类活动."
"只是一种游戏"和"不止是一种游戏"让故事兼有了低风险和高风险的因素,吸引着我们的注意力,让我们想要参与到游戏之中并获得乐趣.在公共环境中传播的具有戏剧性和情节性的故事,犹如瓶中闪电,让所有人思考,惊叹,并陷入沉思.简而言之,人们真的很善于探索并沉迷于一件事.
我认为,格茨并没有充分注意到在讲故事时,解释性工作是如何打破现状的.讲故事是一种创造另类话语的方式,一种可能偏离政治或是公共演讲内容并对其产生质疑的一种方式.
正如我们所看到的,在美国反性骚扰# Me Too运动中,八卦表现出了前所未有的反对主流规范的力量.这场运动所讲述的真实事件已经渗透到了我们的娱乐领域 - - 苹果公司2020年的"早间秀"(the Morning Show)重现了震惊NBC"今日秀"(Today)的丑闻.当我们在思考艺术是如何处理并放大生活时,诸如此类的娱乐节目便为我们提供了许多可以谈论的话题. | 0.886533 | 123.825 | 0.001618 | 0 | 254 | 1,286 | 684.3 | 4.011719 | 0.133656 | 0 | 1,698,700,017,547 | 文学_情感 |
理想,是一个人一生的向往和追求.一个没有理想的人,就像大海中一条无驮的小船,随波逐流;一个人有理想,然而目标不明确,就会导致失败,甚至祸国殃民;一个人有理想,然而目标明确,就会对国家,民族,人类作出很大的贡献.
这些道理我是通过阅读了"钢铁是怎样炼成的"这本书后,才有了一些理解和认识的.这个暑假,我用了十几天的时间把这本书读了一遍.书中主人翁保尔柯查金那高尚的品德,钢铁般的意志深深的感动了我,特别是他有一个伟大的理想,
这使他由一个贫穷的孩子成为一个共产主义战士,这使我深深受益.保尔的理想是不会因为虚度光阴而悔恨,也不会因为过去的碌碌无为而羞愧.
临终之际,他能说,我的整个生命和精力都献给了世界上最壮丽的事业,为解放全人类而奋斗在这种理想的支配下,保尔拼命的战斗,忘我的工作,坚强的一直比钢铁还坚硬.在白色的恐怖下,他给地下工作者打探消息,送情报,在虎口下拯救革命者.
为此,他受过刑,作过牢.在革命战争年代,他跨战马,挥战刀,同白匪进行了激烈的斗争.在艰苦的环境里,他斗严寒,战冰雪,忍饥挨饿,奋力抢修铁路.
在和平建设时期,他在工厂里忘我的工作.特别感人的是他双目失明后还坚持写作,终于完成了"钢铁是怎样炼成的"这部伟大的着作.这不着作曾经用30多种不同的文字,再版50多次,在全世界发行10万多册,影响几代人.至今还深深刻在人们心中.我们学生也有理想,有的想当科学家,教师,画家,医生.我认为这是一种职业的.选择.
如果将人生比作一场有目的的跋涉,那么一定会有那么一条大河横在理想与现实之间,每个人都知道到达对岸需要渡河,可靠什么来渡河呢?我想,用行动筑成的桥才是现实通往理想的必经之路.
彼时少年周恩来站在河的对岸.国势衰落,人民生活在水深火热之中,面对老师的提问,周恩来喊出"为中华之崛起而读书."众人皆称其理想太多空洞,认为他只是说说而已,不会实现.但他此后真的把"中华崛起"作为读书的终极目标,将理想落实在行动中,最终实现了伟大抱负.由此可见,不论梦想多么高远,只要行动,便能不断地靠近理想的彼岸.
彼时少年普京站在河的这岸.普京少年时并不喜欢学习,一次和好友看了一部特工的电影,两个男子汉的内心被深深打动,两人都立志加入克勃格.之后普京为了考入在克勃格招录中相当占优势的法律系,拼命地专研他根本不擅长的文科,最终以优异的成绩进入了克勃客,开启了他人生的新篇章.而它的那位同学呢?他深知自己要多在文科上下功夫,可他却迟迟没有作出任何改变.仍像以前一样荒废学业,最终只成了一名普通的工人,长大后再次见到普京已是一名普通工人和一个铁腕总统的差距.由此可见,能实现理想的人与不能实现理想的人之间,只是行动与不行动的差别.(中国作文网 )
此时,年少的我们站在河的这岸.在这个爱做梦的年龄,我们有许多盼望,可总会有几盆冷水把我们浇醒,我们清楚地认识到自己好要努力,却只是把不变的话语说了又说,在思想上高比巨人,在行动上却低若矮子.所以至今我们都没有到达彼岸,因为我们从未搭桥.
戴圣说"虽有佳肴,弗食,不知其旨也;虽有至道,弗学,不知其善也."
荀子说"路虽近,不行不至,事虽小,不作不成."
我说"虽有公理,弗践行,无用也,理想虽有,不行动无以成."
行动起来吧,去搭心中的桥,知行合一,方能成功. | 0.879882 | 96.928571 | 0.008902 | 0 | 265 | 392 | 693 | 4.042969 | 0.145173 | 0 | 1,698,700,017,661 | 文学_情感 |
文学博士,教育部"长江学者奖励计划"特聘教授,苏州大学文学院院长兼唐文治书院院长.哈佛-燕京访问学者,"文学评论"编委,教育部南京大学中国新文学研究中心研究员.主要社会兼职有:江苏省作家协会副主席,江苏省文艺评论家协会副主席,苏州市文联主席兼作协主席等.主要从事中国现当代文学与思想文化研究,学术论著有"作为问题的八十年代""中国当代散文史"""文革"对"五四"及"现代文艺"的叙述与阐释"""思想事件"的修辞""莫言王尧对话录"等,主编"文革文学大系""中国当代文学批评大系","新人文对话录"丛书和"海外中国现代文学研究译丛"等,曾获江苏省哲学社会科学优秀成果一等奖,华语文学传媒大奖之文学评论家奖等奖项,应邀在哈佛大学,斯坦福大学,纽约大学,威斯康辛大学麦迪逊分校,东京大学等校作学术讲演.另出版散文随笔集"错落的时空""询问美文""脱去文化的外套""一个人的八十年代"和"纸上的知识分子"等.
苏周刊:谢谢您接受我们的采访.在您当选苏州市文联主席,江苏省作协副主席之后,我们这次对话一定有丰富的内容.还要祝贺您入选2013-2014年度教育部"长江学者奖励计划"特聘教授.知道您工作忙碌,但我们的对话也有助于读者了解您的一些想法.
王尧:我是"苏州日报"的老作者,应该感谢你们.如果按照你的划分,我的社会角色大概是三个,学者,大学管理者和文艺工作的组织者.但我想,这三个角色应该统一在知识分子这一身份上.为了对话的方便,我们不妨从这三个角色出发讨论一些问题.
苏周刊:之前您已经兼任苏州市文联副主席和市作协主席,这次文联领导班子调整后,您兼任主席,这意味着要付出更多精力,来承担您所说的那种文化使命和社会责任.
王尧:这些兼职,都不在我的生涯规划中,人有时候无法选择.我首先要感谢苏州市委对我的信任,感谢文联委员们对我的信任.在文联全委会上,我说虽然兼职,但觉得责任重大.文学研究是我的专业,但专业研究中无疑包含了我对发展文学艺术事业的理想,抱负,情怀和责任,应当为苏州市文学艺术事业的发展尽些绵薄之力.
在"苏州日报"上世纪90年代的一次座谈会上,我提出了"文化苏州"的概念.苏州历史悠久,源远流长的吴文化一直是苏州发展的基础之一.当代苏州经济发展的成就有目共睹,可以说处于全国前列,这一发展给苏州带来了深刻的变化.但社会发展应该是整体的,而不是畸形的.如果没有"文化苏州",苏州是残缺的苏州.我曾经举例说,现在能够说出唐朝某个年间GDP的人很少,但很少有人不会背诵一首或者一句唐诗.这就是文学的力量,文化的力量.
苏州在明清时期曾经是文化的中心之一,"五四"新文化运动以后,也有一批文学艺术的巨匠和学术大师.近30年,苏州的文化也在发展之中,文学艺术各个门类都取得了很大的成绩,出现了像陆文夫,范小青这样在国内有影响的小说家,其他门类也有不少杰出人才.但与苏州在全国的地位相比,与苏州的历史相比,包括文学艺术在内的文化,仍然有很大成长空间.我们有传承的责任,又有创新的使命.当年清华大学的梅贻琦校长曾说,所谓大学者,非谓有大楼之谓也,有大师之谓也;如果套用这样的思路,我们也可以说,所谓现代化苏州者,非谓有大楼之谓也,有文化之谓也.无论是老苏州人,还是新苏州人,都应当思考一个问题,我们这代人在文化上给历史留下什么.而且,我们应当看到,一体两翼的苏州,不仅是个空间的问题,其实也是个文化问题.新的移民,新的企业,新的学校,都给这座城市的文化结构带来了大的变化,单一的文化结构受到很大冲击.文化苏州的建设也面临着转型,整合. | 0.879346 | 209.571429 | 0.015089 | 0 | 404 | 490 | 740.5 | 4.09375 | 0.145876 | 0 | 1,698,700,017,775 | 文学_情感 |
这篇文章是由美国侦探调查类推理小说作家S.S.范达因(S.S. Van Dine)所发表,内容阐述他了对侦探推理小说的理念.
范氏认为侦探调查类别的推理小说是一种高雅的游戏,一个受人敬重的作者必须基于维护古典推理的理性纯粹,而与读者展开一场公平公正,光明正大的对决.
但是范氏这种严厉到近乎枯燥的教条,即便是在古典推理盛行的年代,也少有人能做到 - 除了他自己以外,时至今日就更不用说了.
与其把这二十法则视为不可违逆的金科玉律,倒不如拿来当作评估作品公平性的参考数据,毕竟优秀的侦探调查类的推理作品也不是这几条规则可以局限的.
以下为二十条法则的内容:
一,在解谜的过程中,读者务必拥有与侦探平等的机会.所有的线索必须记述清楚.
二,除凶手对侦探所玩弄的必要犯罪手法之外,不该刻意欺骗或以不正当诡计愚弄读者.
三,故事情节当中不宜添加恋爱性的趣味要素,以免不合理的情绪扰乱纯属知性的实验.我们要的是将凶手送上正义的法庭,而不是将一对苦恋的情侣送上婚姻的圣坛.
四,侦探本人或警方搜查人员不可摇身变成凶手.如此等于拿一分钱铜板,说它是五元金币一样,这是不实的陈述.
(按:有一位同样是美国古典推理作家,极端重视逻辑与推论的大佬也玩过这种把戏)
五,控告凶手,必须通过逻辑推理,不可假借意外,巧合或没有合理动机的嫌犯自白.以后者的方式破案,无异是故意驱使读者到一个不可能找答案之处搜寻,等其失败之后再告以"你费尽周章搜寻的东西,其实一开始就在本人口袋里".此类作者的态度与恶作剧同样恶劣.
六,推理小说必须有侦探,侦探不调查案情就不能称之为侦探.侦探的任务是搜查一切可能的线索,再根据这些线索找出那个故事一开始时犯下恶行的人.
如果侦探不能经由线索的分析推演出最终结论,那就如同偷看算术课本书后解答的小学生一样,不算真正解决了谜题.
七, 侦探小说中通常会出现尸体,尸体所显露的疑点愈多愈妙.缺乏凶杀的犯罪太单薄,分量太不足了,为一桩如此平凡的犯罪写上三百页也未免太小题大作了.
毕竟, 读者所耗费的时间精力必须获得回馈.美国人本质上比较富于人性,因此,一桩凶狠的谋杀案会激起他们的报复之念和恐惧心理,他们希望杀人者受到法律制裁.所以,当一个"恶毒"的谋杀案发生时,再温厚的读者都会怀抱满腔正义热忱来追捕凶手.
(按:这点我持保留意见,国内有位新锐推理作家他的某部作品我很欣赏,但里面没有谋杀案的发生.)
八,侦探破案只能通过合乎自然的方法.就推理小说而言,魔术,求神问卜,读心术,降灵符咒或水晶球等等一概列为禁忌.一个根据理性的侦探推理故事,读者才有公平的机会参与斗智,但若和神异的世界竞争,甚至跨身四次元的形上世界缉凶,读者等于在起跑点就注定输了.
九,侦探只能有一名,也就是说,负责真正推理缉凶的主角,就像古希腊战争剧中的解围之神deus ex machina一样,是独一无二的.为解决一个谜题而搬来三,四名侦探,只会分散阅读的乐趣,打乱逻辑推理的脉胳,更会不当剥夺读者和侦探公平斗智的权益.侦探人数超过一名,读者会弄不清谁才是他真正的竞争对手,这就像让一名读者单挑一支接力赛跑队伍一样.
十,凶手必须是侦探小说中的主要角色才行.也就是说,凶手必须是读者有兴趣,而且有一定了解的人物.如果小说进行到最后一章,才将罪名加在一个陌生人,或一个无足轻重的角色身上,那等于是作者自承无能,不配和读者斗智.
十一,那些做仆人的,比方说管家,脚夫,侍者,管理员,厨师等等,不可被选为凶手.因为这样的凶手太明显了,太容易被找出来,这样的处理实在无法令人满意, 读者也会觉得浪费时间.凶手必须是值得花时间花心力去找的人──通常是最不被怀疑的那个.要是凶手果真是某个卑微的奴仆,那作家实在没必要把这种故事写成书,让世人铭记于心.
(按:这点我也持保留意见,端看作者情节的设计与角色刻划.)
十二,就算是连续杀人命案,凶手也只能有一名.当然,凶手可以有共犯或共谋,但务必只让一人挑起全部罪行责任,读者的所有怒火必须集中于单一的角色身上.
十三,侦探小说中,最好不要有秘密组织,帮会或黑手党之类的犯罪团体,否则作者等于在写冒险小说或间谍小说.一件完美而悬疑的谋杀案,若被这么一大批人马搅和的话,那可就无可挽回的完蛋大吉了.
当然,侦探小说中的凶手仍应该有他正当的逃命机会,但如果让整个庞大秘密组织为他撑腰(如无所不有的藏匿地点或大批 人马的保护),那显然又太过头了.
相信一个有自尊心的一流凶手,在与侦探对决时,不会让自己披上一身无法穿透的盔甲才上场.
(按:这点说的很中肯,有这些情节还叫推理小说吗?)
十四,杀人手法和破案手法必须合理且科学.也就是说,侦探小说不允许采用伪科学,纯幻想或投机的机关装置,举例来说,谋杀案的死者被才发现的新元素如超镭所杀,这就是不合理的;或者,用极其罕见,甚至是作者凭空想象的毒药害死,这也不行.
一个侦探小说作家必须限制自己在毒药方面的想象力,所用的毒药不得逾越 寻常药典的范畴,如果作者天马行空于想象世界,漫无禁忌翱翔于不存在的时空,那就逸出推理小说的界限了.
十五,谜题真相必须明晰有条理,可让有锐利洞察之眼的读者看穿,我的意思是,在案情大白之后,读者若重读一遍小说,会清楚发现,破案的关键始终摆在他眼前,所有的线索也无一不指向同一名凶手.
如果他跟侦探一样聪明的话,不必等到最后一章就可以自己破案.当然了,这样的读者的确是存在的.我对于推理小说所持的基本理论是:如果一本推理小说 的架构写得够公平合理的话,要读者无法自己发现答案是不可能的.
可以预期的是,一定有某部分的读者和作者一样机灵.若是作者有足够的运动精神,犯罪的计划和线索都在书中诚实描述出来的话,这些敏锐的读者就可以和书中的侦探一样,经由分析,推理和消去法将嫌犯指认出来,而这正是这场游戏的趣味所在,这也可以解释为什么有些不屑看通俗文学的读者,对于看推理小说不会感到脸红的原因.
十六,侦探小说不宜过于重视长篇大论的说明章节,关乎横生枝节 的文学性饶舌,极其精致的性格分析,与"气氛"的营造.于罪案的记录与推理上,这些事宜所占地位并不重要;它们将抑止情节的进行,导入不合乎主要目的的问题.
侦探小说的主要目的在于提出问题,并加以分析,成功的导向结论.当然,为了故事真实生动,适度的说明与性格描写在所必须,一个推理小说作者如能将其文学方面的才能发挥至创造出逼真的现实感,并引起读者对出场人物与问题的兴趣和共鸣,则记录一椿罪案所必要的正当而适切的"纯文学"技法就够了.
侦探小说乃冷静而庄严的工作,读者所以执而读之,并非被文学性的修饰,文体,美丽的写景,或者字里行间流露的情趣所吸引,而是出乎头脑的刺激与智能活动,正如彼等狂 热于球赛乃至字谜游戏那样.
于纽约波洛大球场如火如荼进行的棒球赛中,关乎大自然之美的演说,丝毫无助于提高球迷对这场殊死战的兴趣;在纵横字谜游戏的关 键中夹以语源学或用字法之类的讲解,只会使正在努力的试图将字汇正确的加以组合起来的解谜者焦躁不耐.
(按:这点不太同意,毫无文采而单注重事实的描述与情节的推移,那跟验尸,调查报告也差不多了,既然是小说,一定程度气氛的烘托,营造还必须的.)
十七,不可让职业性罪犯负担侦探小说中的犯罪责任.至于那些闯空门的小偷恶棍所做的坏事则是警察的责任,不是作家和杰出的业余侦探的事,这类犯法的事是属于刑事组的例行工作.真正吸引人的犯罪,应该出自教当中某个受人尊敬的大人物,或是以慈善闻名的老太太之手才是.
十八,在侦探小说里,犯罪事件到最后绝不能变成意外或以自杀收场,这种虎头蛇尾的结局,等于是对读者开了一个不可饶恕的大玩笑.要是有人买了这本书,发现里面的内容全是骗人而要求退钱的话,任何公正的法院都会站在他那边,而将这位欺骗了忠实读者的作家予以严惩.
十九,侦探小说里的犯罪动机都是个人的.至于国际阴谋和战略的政治游戏是属于另外一种小说,举例来说,像是特务组织之类的故事.谋杀的情节,必须保持一定程度的平易近人,才可以反映读者的日常生活经验,使他们压抑已久的欲望和情绪有所宣泄.
二十,以下列出几项常用的方法,这些方法都已经被用烂了.一个懂得自重的侦探小说家通常都不会再次使用,因为所有的推理小说迷对于这几种方式都再熟悉不过了.谁要是用了它就等于是承认自己的愚昧和缺乏创意.
a. 从案发现场所留下的烟头,和嫌疑犯所抽的香烟品牌做比较,借此找出凶手.
b. 假装受害者的鬼魂显灵,吓得凶手自己招认.
e. 因为狗不吠,表示闯入者是熟人.
f. 一个无辜的人被认为是凶手,结果原来他是凶手的孪生兄弟(或姊妹),或是长相极为酷似的亲戚.
g. 用针筒注射或是在饮料中于入迷药.
h. 警察破门进入一间上锁的房间之后,谋杀才真正开始.
i. 用相关字来测试是否有罪.
j. 使用密码或密语,最后被侦探识破. | 0.892325 | 75.458333 | 0 | 0 | 170 | 842 | 926.3 | 4.183594 | 0.126173 | 0 | 1,673,600,000,587 | 文学_情感 |
"雨巷"是戴望舒的成名作,约作于政治风云激荡的1927年夏天."雨巷"中狭窄阴沉的雨巷,在雨巷中徘徊的独行者,以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘,都是象征性的意象.分别比喻了当时黑暗的社会,在革命中失败的人和朦胧的,时有时无的希望.这些意象又共同构成了一种象征性的意境,含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀,并给人一种朦胧而又幽深的美感.
到了颓圮(pǐ)的篱墙,
"雨巷"是戴望舒的成名作和前期的代表作他曾因此而赢得了"雨巷诗人"的雅号.诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景,借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境.
这首诗写于1927年夏天.当时全国处于白色恐怖之汇总,戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中,在孤寂中咀嚼着大**失败后的幻灭与痛苦,心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望."雨巷"一诗就是他的这种心情的表现,其中交织着失望和希望,幻灭和追求的双重情调.这种情怀在当时是有一定的普遍性的."雨巷"运用了象征性的抒情手法.诗中那狭窄阴沉的雨巷,在雨巷中徘徊的独行者,以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘,都是象征性的意象.这些意象又共同构成了一种象征性的意境,含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀,并给人一种朦胧而又幽深的美感.富于音乐性是"雨巷"的另一个突出的艺术特色,诗中运用了复沓,叠句,重唱等手法,造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感.全诗回荡着一种流畅的节奏和旋律.旋律感主要来自诗韵,除每节大体在第3,6行押韵外,每节的诗行中选用了许多与韵脚呼应的音组.诗中重叠反复手法的运用也强化了音乐效果.正如叶圣陶所说,"雨巷"是"替新诗的音节开了一个新的纪元".
诗人在"雨巷"中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘.这虽然是受古代诗词中一些作品的启发.用丁香结,即丁香的花蕾,来象征人们的愁心,是中国古代诗词中一个传统的表现方法.如李商隐的"代赠"诗中就有过"芭蕉不展丁香结,同向春风各自愁"的诗句.南唐李�Z更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了.他有一首"浣溪沙"
手卷真珠上玉钩,依前春恨锁重楼.风里落在谁是主?思悠悠闲!
青鸟不传云外信,丁香空结雨中愁.回首绿波三楚暮,接天流.
这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的,很显然,戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法,用来构成"雨巷"的意境和形象.这种吸收和借鉴是很明显的,但是能不能说"雨巷"的意境和形象就是旧诗名居"丁香空结雨中愁"的现代白话版的扩充和稀释呢?我认为不能这样看.在构成"雨巷"的意境和形象时,诗人既吸取了前人的果汁,又有了自己的创造.第一,古人在诗里以丁香结本身象征愁心,"雨巷"则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘.她有丁香瞬忽即失的形象,与古典诗词中套用陈词旧典不同,也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异,表现了更多的新时代气息."丁香空结雨中愁"没有"丁香一样的结着愁怨的姑娘"更能唤起人们希望和幻灭的情绪,在表现时代忧愁的领域里,这个形象是一个难得的创造.第二,在古代诗词里,雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的.诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造.它是比生活更美的艺术想象的产物. | 0.893778 | 164.75 | 0.05424 | 0 | 436 | 312 | 985.2 | 4.296875 | 0.133536 | 0.105505 | 1,673,600,001,782 | 文学_情感 |
在推理调查作品的世界中,超能力者乃至占卜师等,本来都可说是天敌,彼此应该互相排斥,当中的因由显然易见──在推理调查故事的世界中,一切讲求天衣无缝的精密计算,同时也是逻辑理性左脑主导的领域,一旦任由超能力又或是预知力横行,那么推理小说中一众侦探还有生存空间吗?
反过来而言,侦探本身却时常予人错觉,以为他们拥有超能力,因而可以对罪案疑团迎刃而解.C.奥古斯特.杜邦(C. Auguste Dupin)是登场于爱伦.坡笔下的推理小说侦探,也被当成小说世界里的第一位侦探,他也成为许多后起者的典范(最出名的莫过于夏洛克.福尔摩斯).故事中杜邦是一位没落贵族,与他不知名讳的密友同住在巴黎,并由这位友人阐述其侦探故事,而他往往因为与好友一同走路便已逐一识破谜团,因而被误会为乃超能力者,其实他只不过运用惊人的推理能力与观察力调查缉凶──此所以侦探往往有超常能力,却不是超能力,大抵也是侦探及推理小说的基准之一.
我喜爱的畅销推理小说家东野圭吾,对于超能力者作为推理小说中的关键元素,也可说乐此不疲地反复把弄.当然这也顺理成章,因为他笔下的侦探之一伽利略,本身正是一名物理学家,而他的天职已是揭破妖言惑众伪超能力的谎言.最典型的如"虚像的丑角"的<幻惑>,讲述一个日本宗教教团苦爱会如何蛊惑人心的伎俩,结果就是透过伽利略的明查暗访,锁定对方教主送爱去秽的把戏,只不过乃一些小机关的把戏.当信众感到瞬间发热,以为是教主的神功造化,原来教团不过在特定的空间内,设置了仪器输出高周波数的电磁波,从而刺激人体的水分,当水分开始激烈运动时,信众于是就有瞬间发热的感觉.再加上系统装上了主动拒止系统,所以可确保不会对人体造成伤害,达至令信众深信不疑的神功送爱感应效果.小说最终当然由伽利略通过推理调查而揭破迷雾,令欺诈者无所遁形,也可说是侦探小说中对超能力者的"正色"处理.
所谓"正色",简言之就是往往把超能力贬为反角,令读者对他们加以警惕.但与此同时,凡事必有例外,才可以多生变化.在东野圭吾的"操纵彩虹的少年"中,故事就来得较为复杂了.小说中的主角光瑠从小就拥有优异的色彩感,再加极度资优,就是很多人所仰慕的神童.上了高中后,他发展一种操控光的特殊才能,于是每晚深夜便会出外表演光乐,令四周的青少年沉迷不已,恍如毒品上瘾般,难以自拔.东野在处理这位拥有超能力的少年光瑠时,显然考虑了各方面的可能.一方面他希望把光瑠的能力,尽量以科学化的手段说明,所以有描述光瑠父亲特意找精通计算机的同事来家中,悄悄地想验查一下究竟儿子在做什么.但一众同事响应说与其说光瑠的房间像实验室,倒不如直言房间本身就是一台机器,透过电源借由电子合成器的演奏,用各种不同方式发出讯号-简言之,就是尝试以科学化的手段,去说明超能力背后的基础.
但显然东野也乐于营造当中的暧昧空间,于是既添加毒品的比喻,好勾起侦探小说读者对超能力者的惯性解读思维,但同时也表明有其他青少年同样具备演奏光乐的能力,从而营造超能力者均属被选择者(The chosen one)的印象.小说最后也没有明言底蕴,只不过以愈来愈多青少年看到光的海啸告终.
这种暧昧性也是东野圭吾优而为之,甚至可说是他的惯伎之一.就如在"预知梦"中,出现的一宗杀人案件,支线之一是有邻居的女儿曾在梦中看到后来死去的女人上吊,于是营造出她能预知未来的幻象来,后来经伽利略释谜,才揭发一切不过为杀人情节布局中的一环.本来至此就好像刚才提及的<幻惑>般,可是结局时却来了一个大逆转,提及少女又发了一个奇怪的梦,看到两个杀人共犯将会掉下深谷的景象,而小说就戛然而止,留下无限的暧昧空间供读者玩味.
是的,游戏就是这样,同一项元素,正好可以不断易容变化,令到它得以保持生命力. | 0.906311 | 219.571429 | 0 | 0 | 374 | 340 | 840.3 | 4.019531 | 0.110605 | 0 | 1,673,600,003,039 | 文学_情感 |
杨晓民是真正用心灵链接了贫瘠的故乡无量寺村,他对无量寺村的诗意关照,我们可以看到一种更加离奇同时对于个人而言更加难以忍受的回乡道路,在2003年的"半张脸","一个人和无量寺村"和"逃离"中,对故乡的爱几乎都被充满仇恨性的词语所承担,而以抒情而惟美的乡村虚构被处理得面目前非,一些细节性的个人生活史以极端隐秘的口吻在诗行中出现了反讽和揪心的显露,对乡村采取的陌生化态度,一切都变形了,但在杨晓民克制而热烈的抒情渴望中,这种陌生化又逐步得到了诗意的缓和.
就是这样的一首"半张脸",杨晓民试图为自己的无量寺村完成一次彻底的命名,它是贫穷的,荒凉的,残酷的,令人倍感尴尬的,同时也和其他所有乡村一样是模糊而辨证的,"这就是无量寺,一张丑陋而幸福的嘴脸,一个村庄的不解之谜",这标志着难以诉说的无限延伸,无量寺村里的痛苦和荒凉已经成为杨晓民的精神专利,无量寺村在书写中只能是背景而无法成为一个修辞实体.正是意识到这一点,杨晓民在"一个人和无量寺村"中,更关注于自己能触摸到的乡村,那个被底层人苦苦揪住的乡村,可以同时刺破眼球和心脏的乡村,一个以电影镜头般准确的步骤展开的悲惨故事构成了一首内向的诗,在这首诗中,杨晓民压制了常见的悲悯情怀,而专执于叙事力度对诗意构成的作用,全诗露出一股梦幻般的气质,而梦幻气质在"逃离"中被转换为怀旧情绪和日常理性之间的交织,逃离乡土从小说家莫言的红高粱开始就是一个险要主题,杨晓民只是想再次表明逃离的无奈,可惜和不安,"雨打在我的脸上,雨打在你的脸上"逃离者遭遇的雨,在追述中已经难以分清是乡土的血还是思乡者的泪了.
"片断","偏头疼","迟暮"和"情种"篇幅较短,但其中蕴含的艺术张力却并不褪色,相反,这些短诗对幻觉,瞬间世相和心理现实的把握显示出了杨晓民诗歌技艺和语言才华,"片断"对底层命运的悲悯深深打动了我,这首写得相当克制和冷静的诗着力点在一些朴素的意象上面,高考前的孩子,人力车夫,泥泞的翅膀,寥寥数语,我和农家孩子之间看与被看的关系被慢慢消解了,一种深重的叹息和同情在"转机,转机,转机"的重复中表露无遗,这首迟缓,凝练的短章秉承了杨晓民诗作中的锐利,但其抓紧地面以致磨破手掌的按耐更为让人吃惊.在短诗"迟暮"中,看与被看的对应关系同样存在,不同的是,"片断"中捕捉的意象是实在而具体的,而"迟暮"则为象征物展开了无限广阔的联想空间,落日,燕子,火车,这些或快或慢总是朝着时间深处跑去的物事,这些令人想到"乡关何处是"和"何处是归程"的物事被无数人吟唱过,它们"无影无踪,像星空的颤动",和黄昏(迟暮)之时眺望时间消逝的心境一样,是一种隐忍的悲痛."偏头痛"是一首看上去让人感到奇怪的诗:天要下雨了/把窗户打开/我淋湿你的嘴,闭着的嘴/我向你请愿/天要下雨了/我把我的嘴打开/呜呜呜,关闭你的雨/关闭你的嘴/一个偏老的修女慢慢地湿了,湿了,如果没有题目的提示,我们几乎无法得知这些诗行的感受来源,偏头痛带来的玄幻,虚弱和哭泣的冲动,类似雨,类似口水滴淌,那疼痛中的孤独以及对关怀的渴望都被集中到"嘴"和"雨"中了,更妙的是结尾,在"修女"和"湿"之间,既有和"雨"的适当关联,又有更为隐秘的联想生发和嘲讽,坍塌感和断裂感正如同以修女之"湿"为象征带来诗歌无法解读的谜语.
杨晓民作为一个自觉且自律的成熟诗人,对风行一时的诗歌口语化潮流始终抱着审慎的态度,比如对他sars期间的生活情景的现实转述,在杨晓民的诗作里,转化成了诗歌的再造和抽芯般的精髓和恐怖气息的个人精神提炼,在"sars物语""围城""电视直播"三首有关sars的诗作中,他极力营造着这场病毒为人群带来的变形效果,通过锐利的描述,灾难对人类精神世界的进攻被刻画得极为到位,而在"我该怎样练习遗忘,就像冠状病毒的锯齿/带走我心头一群小鹿的惶恐/白与昼,生与死,在拥抱中紧紧关闭/黑色的咳嗽,咳嗽/我在一个小方格里喷洒着仇恨的香波"这样的造句中,我们始终能感受到杨晓民的修辞魅力,而其中蕴含的孤愤,惶惑,紧张等感受,不仅是日常的,历史的,更是诗歌特有的,诗人对病中世界的抚摸和追查并不是线形的,平面化的,它从一个点上无限扩散,从一种自发情绪中照见了理性的遗漏.
同样,在"情种","大上海"和"爱尔斯岩"这三首和日常景观结合的较为紧密的诗作中,杨晓民处理起来依然不同流俗,"情种"说得上是一则抽象和具像交错重叠的恋爱日记,大学时代的无边风月和磅礴诗情被分成一些细节,对细节的补充和加工则托之于想象和自省,杨晓民强烈的思索者意识支撑着他对青春期的篡改,支撑着他对大学生活本相的探求,"在武汉大学的好色之徒中,我是最胆怯的一个"结尾这个俏皮的句式,一举推翻了青葱岁月的浪漫与夸张,在切近地面的同时作者把笔触撂向了对大学生活的怀想 - - 一种严肃的结构游戏.而在"大上海"和"爱尔斯岩"中,作者除了面对自然风景之外还接受着更多的历史暗示和文化压力,值得称道的是杨晓民没有把这些诗写得对象本身那么大,那么驳杂,而是以观察者的眼脑为经纬,有节奏地约束了四处流散的激情,上海和爱尔斯岩本身的地理意义和惯常形象则在哲思和抽象中得到升华:欲望化的上海,东方化的上海,作为长江尽头的一个繁荣符号,同时也是一个因回忆而变得格外动人的城市;爱尔斯岩的孤独和坚硬是自身所有,但其蕴藏着更多有关寂静,黑暗,距离和旅程等事物的象征意味,这些意味很难被说清,只是由碎片连成的整体感受不断向外发散着类似意味,这也是杨晓民诗歌一直追求的超越意味. | 0.889823 | 452 | 0.003554 | 0 | 684 | 510 | 1,019.9 | 4.152344 | 0.132743 | 0 | 1,673,600,003,041 | 文学_情感 |
王湾(生卒年不详),号为德,唐代诗人,洛阳(今河南洛阳)人.玄宗先天年间(约712年)进士及第,授荥阳县主簿.后由荥阳主簿受荐编书,参与集部的编撰辑集工作,书成之后,因功授任洛阳尉.王湾"词翰早著",现存诗10首,其中最出名的是"次北固山下".
作为开元初年的北方诗人,王湾往来于吴楚间,为江南清丽山水所倾倒,并受到当时吴中诗人清秀诗风的影响,写下了一些歌咏江南山水的作品,"次北固山下"就是其中最为著名的一篇.尤其其中"海日生残夜,江春入旧年"两句,得到当时的宰相张说的极度赞赏,并亲自书写悬挂于宰相政事堂上,是让文人学士作为学习的典范.由此,这两句诗中表现的那种壮阔高朗的境象便对盛唐诗坛产生了重要的影响.直到唐末诗人郑谷还说"何如海日生残夜,一句能令万古传."
唐玄宗先天元年至二年前后,(约712年)进士及第,授荥阳县主簿,转洛阳尉.约开元五年(约717年),马怀素为昭文馆学士,奏请校正群籍,召博学之士,他当选其中.马怀素卒,由元行冲代马怀素之职,上表请通撰古今书目,名"群书目录".由毋煚,韦述,余钦,殷践猷等分部而治之,他和刘仲丘合治集部图书,历时5年而成"群书四部录"200卷.校完内府图籍后,又于陆少伯等一起编校丽正书院藏书.他对南朝梁,齐以后的诗文集进行了大量的编校工作.书成后,因功授任洛阳尉.在开元十七年,曾作诗赠当时宰相萧嵩和裴光庭,后去世.
其中最著名的是"次北固山下",已被选入多个版本的初中语文教材,倍受读者喜爱,"河岳英灵集"题作"江南意",字句颇有不同.此诗是王湾在先天年间或开元初年游历江南时所作,格调壮美,意境开阔,预示了盛唐诗歌健康发展的前景.据说开元年间,宰相张说曾亲自将这首诗题写于政事堂,"每示能文,令为楷式".明朝胡应麟认为诗中的"海日生残夜,江春入旧年"二句,是区别盛唐与初唐,中唐诗界限的标志("诗薮").可见这首诗在当时及后世受到了普遍重视.其诗,"全唐诗"有收录.
客路青山外,行舟绿水前.潮平两岸阔,风正一帆悬.
海日生残夜,江春入旧年.乡书何处达?归雁洛阳边.
常爱南山游,因而尽原隰.数朝至林岭,百仞登嵬岌.
石壮马径穷,苔色步缘入.物奇春状改,气远天香集.
虚洞策杖鸣,低云拂衣湿.倚岩见庐舍,入户欣拜揖.
问性矜勤劳,示心教澄习.玉英时共饭,芝草为余拾.
境绝人不行,潭深鸟空立.一乘从此授,九转兼是给.
辞处若轻飞,憩来唯吐吸.闲襟超已胜,回路倏而及.
烟色松上深,水流山下急.渐平逢车骑,向晚睨城邑.
峰在野趣繁,尘飘宦情涩.辛苦久为吏,劳生何妄执.
忝职畿甸淹,滥陪时俊后.才轻策疲劣,势薄常驱走.
牵役劳风尘,秉心在岩薮.宗贤开别业,形胜代希偶.
竹绕清渭滨,泉流白渠口.逡巡期赏会,挥忽变星斗.
逮此乘务闲,因而访幽叟.入来殊景物,行复洗纷垢.
林静秋色多,潭深月光厚.盛香莲近拆,新味瓜初剖.
金殿忝陪贤,琼羞忽降天.鼎罗仙掖里,觞拜琐闱前.
院逼青霄路,厨和紫禁烟.酒酣空忭舞,何以答昌年.
华月当秋满,朝英假兴同.净林新霁入,规院小凉通.
碎影行筵里,摇花落酒中.消宵凝爽意,并此助文雄.
苏台忆季常,飞棹历江乡.持此功曹掾,初离华省郎.
贵门生礼乐,明代秉文章.嘉郡位先进,鸿儒名重扬.
爰从姻娅贬,岂失忠信防.万里行骥足,十年暌凤翔.
回迁翊元圣,入拜伫惟良.别业对南浦,群书满北堂.
意深投辖盛,才重接筵光.陋学叨铅简,弱龄许翰场.
神驰劳旧国,颜展别殊方.际晓杂氛散,残春众物芳.
烟和疏树满,雨续小溪长.旅拙感成慰,通贤顾不忘.
从来琴曲罢,开匣为君张.
圣主万年兴,贤臣数载升.古灵传岳秀,宏量禀川澄.
畿甸举长策,风霜秉直绳.出车遥俗震,登阁满朝称.
赋简流亡辑,农安政理凭.还家新长幼,巡垄旧沟塍.
忠梗大勋立,寰瀛堕业惩.焚香兼御史,悬镜委中丞.
旟隼当朝立,台骢发郡乘.司徒汉家重,国典颍川征.
云路俄平入,台阶忽上凌.秉钧调造化,宣綍慰黎烝.
金省方秋作,瑶轩直夜凭.中书赠陈准,右相简王陵.
三杰贤更穆,百僚欢且兢.摇怀及宾友,计曲辨淄渑.
阊阖暝阴散,钩陈爽气凝.月深宫树转,河近禁楼冰.
卑吏夙驱策,微涓效斗升.望麾宵继火,书板曙怀蒸.
彼此虽流盼,规模转服膺.惠将霄汉隔,劳或岁时矜.
位重恩宁滥,才轻慑不胜.林峦甘独往,疵贱苦相仍.
敢忘衔花雀,思同附骥蝇.平生逐鸟雀,何日嗣苍鹰.
哭补阙亡友多士,儒林得异才.书从金殿出,人向玉墀来.
词学张平子,风仪褚彦回.崇仪希上德,近侍接元台.
曩契心期早,今游宴赏陪.屡迁君擢桂,分尉我从梅.
忽遇乘轺客,云倾构厦材.泣为洹水化,叹作泰山颓.
冀善初将慰,寻言半始猜.位联情易感,交密痛难裁.
远日寒旌暗,长风古挽哀.寰中无旧业,行处有新苔.
反哭魂犹寄,终丧子尚孩.葬田门吏给,坟木路人栽.
遽泄悲成往,俄传宠令回.玄经贻石室,朱绂耀泉台.
地古春长闭,天明夜不开.登山一临哭,挥泪满蒿莱.
月华照杵空随妾,风响传砧不到君.(见"河岳英灵集")
[译文]旅途在青山外,在碧绿的江水前行舟.潮水涨满,两岸之间水面宽阔,顺风行船恰好把帆儿高悬.夜幕还没有褪尽,旭日已在江上冉冉升起,还在旧年时分,江南已有了春天的气息.寄出去的家信不知何时才能到达,希望北归的大雁捎到洛阳去.
[赏析]这首题为"次北固山下"的五律,最早见于唐人芮挺章编选的"国秀集".唐人殷璠选入"河岳英灵集"时题为"江南意",但有不少异文:"南国多新意,东行伺早天.潮平两岸失,风正一帆悬.海日生残夜,江春入旧年.从来观气象,惟向此中偏."本文系据长期传诵的"次北固山下".
王湾是洛阳人,一生中,"常往来吴楚间"."北固山",在今江苏镇江市以北,三面临江.上引"江南意"中首二句为"南国多新意,东行伺早天."其"东行",当是经镇江到江南一带去.诗人一路行来,当舟次北固山下的时候,潮平岸阔,残夜归雁,触发了心中的情思,吟成了这一千古名篇. 诗以对偶句发端,既工丽,又跳脱."客路",指作者要去的路."青山"点题中"北固山".作者乘舟,正朝着展现在眼前的"绿水"前进,驶向"青山",驶向"青山"之外遥远的"客路".这一联先写"客路"而后写"行舟",其人在江南,神驰故里的飘泊羁旅之情,已流露于字里行间,与末联的"乡书","归雁",遥相照应.
次联的"潮平两岸阔","阔",是表现"潮平"的结果.春潮涌涨,江水浩渺,放眼望去,江面似乎与岸平了,船上人的视野也因之开阔.这一句,写得恢弘阔大,下一句"风正一帆悬",便愈见精采."悬"是端端直直地高挂着的样子.诗人不用"风顺"而用"风正",是因为光"风顺"还不足以保证"一帆悬".风虽顺,却很猛,那帆就鼓成弧形了.只有既是顺风,又是和风,帆才能够"悬".那个"正"字,兼包"顺"与"和"的内容.这一句写小景已相当传神.但还不仅如此,如王夫之所指出,这句诗的妙处,还在于它"以小景传大景之神"("姜斋诗话"卷上).可以设想,如果在曲曲折折的小河里行船,老要转弯子,这样的小景是难得出现的.如果在三峡行船,即使风顺而风和,却依然波翻浪涌,这样的小景也是难得出现的.诗句妙在通过"风正一帆悬"这一小景,把平野开阔,大江直流,波平浪静等等的大景也表现出来了.
读到第三联,就知道作者是于岁暮腊残,连夜行舟的.潮平而无浪,风顺而不猛,近看可见江水碧绿,远望可见两岸空阔.这显然是一个晴明的,处处透露着春天气息的夜晚,孤舟扬帆,缓行江上,不觉已到残夜.这第三联,就是表现江上行舟,即将天亮时的情景.
明代胡应麟在"诗薮·内编"里说,"海日"一联"形容景物,妙绝千古".当残夜还未消退之时,一轮红日已从海上升起;当旧年尚未逝去,江上已呈露春意."日生残夜","春入旧年",都表示时序的交替,而且是那样匆匆不可待,这怎不叫身在"客路"的诗人顿生思乡之情呢?
这两句炼字炼句也极见功夫.作者从炼意着眼,把"日"与"春"作为新生的美好事物的象征,提到主语的位置而加以强调,并且用"生"字和"入"字使之拟人化,赋予它们以人的意志和情思.妙在作者无意说理,却在描写景物,节令之中,蕴含着一种自然的理趣.海日生于残夜,将驱尽黑暗;江春,那江上景物所表现的"春意",闯入旧年,将赶走严冬.不仅写景逼真,叙事确切,而且表现出具有普遍意义的生活真理,给人以乐观,积极,向上的艺术鼓舞力量.海日东升,春意萌动,诗人放舟于绿水之上,继续向青山之外的客路驶去.这时候,一群北归的大雁正掠过晴空.雁儿正要经过洛阳的啊!诗人想起了"雁足传书"的故事,还是托雁捎个信吧:雁儿啊,烦劳你们飞过洛阳的时候,替我问候一下家里人.这两句紧承三联而来,遥应首联,全篇笼罩着一层淡淡的乡思愁绪.
这首五律虽然以第三联驰誉当时,传诵后世,但并不是只有两个佳句而已;从整体看,也是相当和谐,相当优美的.
马怀素请校正群籍,召学涉之士,分部撰次,湾在选.中秘书罢撰,又与陆绍伯等同校丽正院书,终洛阳尉.湾词翰早著,代表作"次北固山下"各"唐诗三百首"选本多有辑录,其中"海日生残夜,江春入旧年"之句,当时称最,张说手题于政事堂,每示能文,令为楷式.诗十首(见全唐诗上卷第一百一十五). 王湾词翰早著,为天下所称. | 0.819149 | 59.68254 | 0.013863 | 0 | 376 | 1,191 | 1,438.1 | 4.121094 | 0.198936 | 0.004535 | 1,673,600,003,227 | 文学_情感 |
论文摘要:移就修辞格是英语语言中一种常见的修辞手法在一定的语境中移就格的巧妙运用往往具有独特的艺术魅力.本文结合相关语言材料的分析粗略地探讨了英语语言中常见的移就形容词及其翻译.
除开上文提到的形容词移用外英汉语言中还有副词的移用如"Water flowed languidly into the thirsty field"(水无精打采的流进了干涸的土地);名词的移用如"He knew that the moral card house would come down"(他知道那道德纸屋会塌下来).本文主要讨论移就形容词及其翻译即移就形容词修饰语+中心语.
转移形容词与中心语临时组合其搭配有悖语言规范是作者在调遣词语上的一种主观随意的."拉郎配"只要修饰语与中心语之间的搭配在逻辑语义深层结构中合情合理一切属于人,动物,具体和抽象事物的形容词修饰语都可临时相互借用.
1,移人于物说明人的修饰语移用于说明事物即把人类的性状移属于非人的或无知的事物使事物或概论带上人的情感这是常见的用法.
Weary本是指he作者一反常规移来修饰mile配不当却使语言简洁生动意蕴丰富.
"别担心孩子我们将给他们看些把戏"我们等候开庭的时候达罗搂着我的肩膀低声对我说叫我不要担心.
Reassuring属于描写人的表述词语移来描写人体的一部分说明某种行为动作使之带上人的情感.
3,移甲物于乙物即将原描写甲事物的表述词语移来描写与之相关联的乙事物或某一概念.
达罗绕着那气氛紧张,异常闷热的法庭踱着步.
Baking 本来是指烤面包可以想象一下靠面包时的情景所以作者在此移来说明另一具体事物court生动的描述了法庭在审理这场震惊世界的审判时紧张而闷热的气氛.
移就格简洁凝炼具有很强的艺术感染力.然而作为一种超常规搭配的语言变异现象含有移就格的句子如何准确理解如何翻译得恰到好处往往使人颇感踌躇.翻译时首先要弄清移就形容词与中心语之间的关系.修饰语和中心词之间的语义关系相当复杂因此译者只有从深层结构角度对其分析才能准确传达原文内涵.常见语义关系可归纳如下:
语义为修饰关系的转移形容词一般可以直接译成汉语并保留移就手法我国读者获得相通的感受.
这是一个轻信的时代究其原由部分在于如今我们必须掌握的知识实在太多.
可能有人怀疑他因某种程度的缺乏教养而傲慢无理;而我内心深处却怀有同情之感觉得他并不是这类人.
转移形容词与被修饰语形式上是修饰关系实际上是转折关系可采用增词法翻译即增加转折关联词.
那个尽管痛苦却不失尊严的角色是她演艺生涯中塑造得最成功的一个.
语义为伴随关系的转移形容词一般是动词的分词形式形式上是形容词实际上是动词伴随谓语动作的发生翻译时视为谓语为宜.
水兵们笑着欢呼着在这两个大人物周围挤成一圈.
总之移就修饰格是一门语言艺术它新颖生动简洁明快含义深刻表达准确巧妙的运用这种修饰手法可以增强语言描述的生动性,感染力和论说的力度.了解和掌握这门语言艺术可以帮助我们领略文学作品中的艺术美感挖掘文章的内涵进而帮助我们更加透彻的理解原文翻译原文.译者在翻译移就修饰格时首先必须彻底理解其所传达的情感和信息然后运用适当的方法将其再现于译入语中.
6.钟馥兰"英语修辞格中的移就与移觉浅析""钦州师范高等专科学校学报"20046 | 0.934066 | 68.25 | 0.001475 | 0 | 191 | 264 | 1,735.3 | 4.253906 | 0.089377 | 0 | 1,673,600,004,258 | 文学_情感 |
近年来,宁阳县文广新局围绕推动全民阅读开展了"读书宁阳•藏书宁阳"系列活动,突出宁阳阅读文化品牌,在全县营造了读书求知的良好氛围,掀起了读书,藏书的文化热潮.为推动全民多读名著,细读名著,读懂名著,陶冶情操,追求更高层次的文化生活,同时为县内外广大文学爱好者提供学习交流的机会,接受名家指导,提高创作水平,提升文学修养,促进优秀作品的涌现,2015年,我们又倾力打造又一个群众性阅读文化活动品牌 - "名著周末",助推全民阅读,确保以读书增长知识以读书凝聚力量以读书推进发展.
1,把全民领进高端文学殿堂."名著周末"是宁阳阅读文化创新品牌的补充和深化,在每个月的第二个周六上午举行,每期邀请省内外知名作家或学者讲解文学名著一本,活动以开放式的讲授方式和高品质的文化传播,凡是热爱文学的群众均可参见,让广大读者和文学爱好者在提高自身修养和文笔的同时,在家门口就能聆听文学大家的讲座,体验高层次的文化享受.
2,让名家深入读者进行讲解.一是邀请省内外名家教授,评论家讲解名著的创作背景,艺术,价值等;二是邀请作者本人讲解本人创作的历程,构思,心得及感受等.
3,及时广泛发布讲座信息.为确保活动取得实效,我们采取了三个确定,三个播报的推进方式.三个确定即,根据每期名著周末的主题确定地点,听众和讲师;三个播报即,通过读书人协会内部刊物"宁阳读书人",本地报纸"宁阳读本"以及电视台播报每期讲座信息,让听众有针对性的提前阅读,同时扩大听众范围,在确定主题时不仅仅是针对文学爱好者,还尽量适合普通群众和学生.
4,注重实效面对面交流.在讲座中加入现场互动,提问,交流活动,让听众和读者和名家教授实现零距离,提高听众和读者的创作水平,拓宽听众和读者的思路.
5,拓宽渠道广泛传播.一是巩固活动效果.讲座结束后刻录成光盘通过读书人协会免费发放给会员,读者学习;二是扩大阵地.在报纸和电视台宣传阵地开辟专门栏目扩大宣传范围;三是开办论坛.讲座结束后,由图书馆或者读书人协会开展读名著论坛,交流学习心得及收获.
6,创新载体广泛开展全民阅读活动.以名著周末为切入点,不断开拓创新,积极组织开展各种类型的阅读活动,推动学习型社会建设.一是成立宁阳县读书人协会,积极发展会员,组织开展多种形式的阅读活动;二是推出内部交流季刊"宁阳读书人",至今已发行15期,在2014年中国图书馆学会举办的全国图书馆界"十佳"内刊内报评比中,"宁阳读书人"做为山东省图书馆界唯一的一份内刊荣获"提名奖";三是积极开展全民读书月活动,已成功举办5届,共开展送书下乡26次,免费办理借阅证1600余张,评选出获奖征文320篇,"藏书家庭"10个;四是开办文庙百姓讲堂.讲堂以传播中国传统文化为主旨,分为"春夏秋冬"四季长卷,邀请全国知名专家学者来宁阳讲学,目前已成功举办了9次;五是建立完善农家书屋长效机制.目前,全县农家书屋已实现全覆盖,通过典型带动,活动促动等形式来提高广大群众的读书兴趣;六是开展多种阅读推广活动.每年召开2次阅读推广活动座谈会,以专题研讨会,学术交流等多种形式,组织广大读者以书会友,共读经典;七是积极开展暑期读书夏令营活动,以开心阅读,趣味英语,网上冲浪,图书馆小志愿者服务等活动,吸引小读者的积极参与,激发青少年儿童的阅读兴趣;八是打造宁阳阅读文化品牌.活动以阅读进学校,进社区,进机关,进企业,进农家以及祝安康等为主要内容,通过活动推动,网络传动,名家启动,宣传发动,协会联动,典型带动的方式,培养全民崇尚读书,自觉阅读的良好习惯.2014年,举办各类阅读,交流活动17场,评选各类阅读先进单位和个人60个.
"名著周末"已举办4期,分别邀请山东省作家协会副主席,山东省政协常委,山师大博士生导师李掖平教授,山东师范大学文学院院长助理,硕士研究生导师,山东师范大学中国语言文学流动站博士后张力军教授,山东师范大学副教授,硕士生导师,文学博士房伟教授以及中国作家协会会员,山东省作家协会签约作家常芳女士进行专题讲座,受到了所有听众的一致欢迎.通过系列阅读系列活动的开展,延伸辐射全社会,在全社会营造读书求知,爱书藏书的良好氛围和文化热潮,为全社会提供健康有益的精神食粮,引导全社会崇尚知识,增强素质,提振精神,为建设经济文化强县提供精神动力,思想保证和智力支持. | 0.893018 | 222 | 0 | 0 | 651 | 525 | 1,193.6 | 4.136719 | 0.13795 | 0 | 1,673,600,004,656 | 文学_情感 |
仔细观察台湾实体书店陈列书本的柜位,多半按照大类别区分,超越各项目之外的,也许是节日特别企划,抑或是主题博览.每间诚品都有个小区域,安放关于"出版","书店","编辑"这类书籍,这部分除了诚品创办人自家品牌故事之外,便收录了多本国内外好书.高雄的三余书店也有个平台,教人认识何谓独立书店,并将上述类型书籍同置于此,带领读者领略一本书的前世今生."一个人大丈夫","昭和微醺"贴近做书人心声,静静摆放在这里等待有缘人翻阅.
柳桥出版以"锻造文化的这些人与那些人"作为首波选书主题,当中"熟思默想"书系前两本书籍,分别为"一个人大丈夫"讲述独自经营出版事业的十位日本职人,以及"昭和微醺"记载昭和年间知名编辑重金敦之闯荡文坛的所思所想.对于引进这两本书的柳桥出版总编辑李家骐而言,十足呼应了他草创小出版社的人生阶段,汲取书中过来人经验,一边学一边做,观摩先行者成功或挫败,内化为自身面对现实可用之编辑工艺,而这两本书也是他予以对书市生态,图书编辑,艺文发展有兴趣之读者的献礼.
"一种记录,分析,总结,组织,讨论及解释讯息的,有插画或无插画的,精装或平装的,加套或不加套的,包含前言,介绍,目录,索引的,用以增长知识,加深理解,提升并教育人类大脑的装置,该装置需用视觉,触碰的感官形式使用."电影"三个傻瓜"主角打趣地用了一连串术语向教授阐释何谓书本,这段像绕口令的语言带出了书的形式,内容,功能等不同切面,乍听之下满腔专业语法,却未能让人在短时间内体会书的精髓.
书,乘载了创作者的灵魂,思想结晶汇聚于字里行间.当人们翻开一本书,冥冥之中也与所有参与这本书的人互动,上段电影台词所遗忘的,正是书本具有陌生人际间相互感受作品魅力的特质,从作者,编辑,设计师,印刷厂,通路商等各个工作者协力将书本构筑成形,再到读者开卷反复咀嚼内容,每个人都赋予了书本源源不绝的生命力.
借由书本缔结人与人之间的联系,"一个人大丈夫"提及十间一人出版社,以迷你而精致的姿态立足市场,书中采访的十位编辑,各自依循着自己的生命轨迹,在独特的时区里,发挥一己之力出版书籍.将书当做艺术品雕琢,是这些传承记忆的编辑,奉献毕生心血唯一的执著,有时停滞有时前行,全为把优质作品导引给更多人,甚至提供后人诠释历史的素材.试想他们的日常起居,得忍受无数个深沉孤独夜晚,在寂静星空之下,不断省思究竟书本应如何划过读者心坎,成为耀眼流星关键交会彼此.
"昭和微醺"聚焦于经手多本文学经典的编辑重金敦之,举凡池波正太郎,松本清张,渡边淳一等日本大作家都曾与他共事,互为贵人.编辑与作家之间的收放张力,交互影响着一本书的诞生.重金敦之在本书中抒发编辑工作带给他的种种体悟,只字片语中略带批判意识.能与文学家维系良好关系,拿捏往来分寸,编辑也需要累积对其人的深刻认知,将本质巨细弥遗呈现于书本,让外观上的排版与装帧衬出内里精神.
早前采访柳桥出版的文章推出后,李家骐透过社群媒体转贴,并补述了"柳桥是一个没有阶级的团队,看我们的版权页就会知道,会credit的除了作者以外,就是翻译与创意工作者,像是设计或者插画家,编辑人是隐形的,所以也没有总编辑这种华丽的职位."对于制作书本的想像因人而异,感谢李家骐隐身在"一个人大丈夫"以及"昭和微醺"幕后,这两本特殊选纸的书籍,滑顺的手感使人止息不了阅读过程,一页一页尽是重点.
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爱是什么?有人说爱是母亲给予的一个拥抱;有人说爱是父亲送来的一件冬衣;有人说爱是儿子献上的一杯好酒;有人说爱是女儿奉上的一碗热茶.而在这个寒假,无意间读到的一本名为"狼王梦"的动物小说则使我真正明白了爱这个字的真谛.下面是关于狼王梦读后感的内容,欢迎阅读!
母狼紫岚深深的爱着突发意外死去的狼君黑桑,黑桑这辈子最大的梦想就是成为一代狼王,可是黑桑被野猪意外咬死了,死不瞑目啊,狼王梦未曾实现就魂飞天国,所幸紫狼留下了黑桑的血脉,在与猎狗持续搏杀极度疲惫和极度恶劣的环境下,紫岚生下了五只狼崽,虽然其中一只刚出世没多久连狼奶都没喝一口就夭折了,痛苦的单身狼妈却也对未来充满了无限的期望,还有四只小狼,它要继承黑桑的意志完成它们共同的心愿,培养出一代狼王,这成了紫岚的信仰,而这信仰最终也酿成了悲剧.
狼妈紫岚的教育从一开始就错位了,它选择了精英教育,选择了最强壮的外形长得最像黑桑的黑仔去完成这一梦想.四只小狼崽唯独黑仔可以占最大的奶头,吃最好的食物,时时处处优先级,对其它的三只狼崽而言,黑仔就是未来的王者,没有公平公正可言,打斗,嬉闹,黑仔永远都拥有无与伦比的特权,这导致了黑仔目空一切,忽视了外界社会隐藏的危险,它并不能清醒的判断自身的实力,在还未长大就无视狼族生存规则独自出洞玩耍从而成了金雕的猎物,紫岚倾注心血的一代未来狼王就这样才华未展却尸骨无存了,最刻骨的悲痛却换不来紫岚的反省,黑仔葬身雕腹它有不可推卸的责任,它太放任黑仔了,安全教育也不到位,终酿惨剧,欲哭无泪.但只要紫岚的内心没有改变,它的教育理念不改变,悲剧终将继续.
那个在黑仔生前得不到任何恩宠的却一直不服气的二子蓝魂儿,在黑仔死后成了最好的继续实现狼王梦的最好选择,紫岚的精英教育在狼魂儿身上继续实施,就像现在的孩子上各种辅导班一样,游泳,英语,舞蹈,钢琴,写作.紫岚真的拼了,它太希望自己和黑桑的后代里能出一个狼王了,为了培养狼魂儿,它拒绝了对它有情有义的狼群里位高权重的三号公狼的爱情,尽管作为单身狼妈,它生存的环境恶劣,它也很需要一头强壮的大公狼的抚慰和保护,但是为了它和黑桑的梦,它只能牺牲这段感情,如果接受这头大公狼的爱,它又要怀孕,又要生下更多的狼崽,它哪里还有足够的时间和精力培养蓝魂儿呢?在它的眼里,只有未来的狼王的位子,只有蓝魂的影子,其它的都不重要了.单身狼妈的牺牲和付出不能不说是伟大的,不能不令人钦佩的,但是教育真是难啊,教育之难,难于上青天,狼妈的教育理念里,只有成为一代狼王才算成功,它培养的蓝魂儿,空有英雄气概,不审时不度势,骁勇敢斗,无知者无畏,奋勇争先,终遭命运捉弄,被猎人的铁夹子暗算了.在猎人和猎狗赶来之前,紫岚咬断牙齿都无法咬开铁夹救出蓝魂儿,它只能在蓝魂儿还在无限的期待和希望中,一口咬断蓝魂儿的脖子,不让它落入猎人之手,被剥皮吃肉死无全尸,狼妈心中的痛苦无以复加,它倾尽全力培养蓝魂儿,却又亲口杀了它.天时,地利,人不和,命运如此残酷,怨天,尤人,莽莽大草原,茫茫大雪山,它是那么的脆弱无助,悲剧,一个个悲剧,它的狼生,它的梦想,它的黑桑,它的黑仔,它的蓝魂儿,念天地悠悠独怆然而泣下.但是紫岚,它是一头坚强的狼妈,它有伟大的梦想还没有实现,它不能就这样倒下,它要继续教育培养剩下的狼子,去完成黑桑的遗愿.
紫岚没有在痛苦中沉沦,它培养了黑仔的目空一起的霸气,它培养了蓝魂儿勇往直前,无畏无惧的任性,但是它们都离开了狼世,剩下的狼儿狼女,实在不是做狼王的料,三子双毛,从小就畏畏缩缩,在长期的不公正对待下,养成了畏怯自卑的奴性狼格,原本在紫岚的心里,双毛毫无狼性,一只没有狼性的狼甚至不如一条狗,卑躬屈膝,奴性十足.可是紫岚别无选择啊,毕竟它和黑桑的血脉需要一只继承狼,它这次反复思考,决定改变教育方法,不走精英教育的路线了,因为双毛的卑微,畏怯和奴性,是绝对不可能像老大老二那样去教育它勇猛无畏,目中无狼,强势上位的.它只能冒险采用另一招,拼命践踏双毛的尊严和狼格,想把双毛逼到绝境,物极必反,激发出双毛心底潜藏的狼性,如果这种教育方法成功了,紫岚作为单身狼妈,将载入狼类教育史,那是一件多么自豪的事情啊.事情按照自岚所设想和控制的那样进行着,一直卑微毫无狼性的双毛真的爆发出了狼性.在遭受极端打压极度压抑的双毛,在极度饥渴的状态下,饮水无望,即将只能喝下两只母狼尿液的双毛彻底爆发了,它自幼以来一直忍受的所有屈辱,在那一刻彻底的无法忍受,它心底的狼性被唤醒,出离了愤怒,它无法理解狼妈一直以来对它的打压,而双毛的爆发正是紫岚求之不得的,尽管爆发了狼性的双毛让它的前腿折断,成了一只残疾狼,但紫岚的内心的欣喜是无法形容的,它处心积虑所做的这一切不就是为了这一天吗?双毛翻身做主人,对紫岚的奴役和统治所带来的苦痛远不及紫岚梦想即将实现所带来的兴奋和愉悦.终于熬到了争夺狼王的那一天,眼看成功在望,胜券在握,老狼王即将被双毛咬死的瞬间,在这狼命关天的一刻,老狼王的石破天惊的一声长嗥,居然震惊了双毛,双毛颤栗了,它心中自幼遭受打压的奴性,自卑,胆怯一切都涌上来了,双毛就这样惨死于群狼的口中,它至死也没有明白,它的狼妈对它的教育究竟是成功还是失败,它深藏于内心的卑怯是来自于自身还是来自于狼妈紫岚.紫岚真的要疯了,它费尽心机终成空,教育和培养狼子,这对于它来说太难了.常常看到有孩子不堪父母望子成龙的压力自杀了的,离家出走的,也有培养的优秀的孩子,众人眼中的学神,却突然蹦出悲剧的,如北大学神吴谢宇弑母,令人惊心.双毛的死,对紫岚的打击实在太大了,它真的衰老了,它付出了那么多,它曾经充满了那么多的希望,却换来了如此多的痛苦失望,曾经青春靓丽的狼妈能不衰老吗?
紫岚实在被狼王梦折磨的痛苦不堪,可是却无能为力,只剩下狼女媚媚,而母狼是无法争夺狼王的,但是它绝对不能接受梦想的破灭,它唯一的希望就是媚媚能找到一只足够强壮的公狼,只有那样,生下的狼孙中,也会有它与黑桑的基因,可以继续实现争夺狼王的梦,但是媚媚的初恋却是紫岚最看不起的懦弱无能的缺少狼性的瞎眼草狼吊吊,既无颜值又无实力,如果任其发展,生下的后代哪里还有强大的基因?哪里还能继续去争夺狼王?紫岚对媚媚失望至极,用计咬死了媚媚的初恋情人吊吊,导致狼母狼女反目成仇,即便这样,紫岚并不后悔,没有什么比实现狼王梦更重要的了,当曾经追求过紫岚的三号实权派的大公狼当着紫岚的面,征服了女儿媚媚的时候,紫岚心中无限的酸楚,它已经彻底的衰老了,失去了母狼的吸引了,但是它未来的狼孙又有了强大的基因争夺狼王的机会了.在被狼女驱赶出它曾经栖身一辈子的石洞后,它失魂落魄居无定所,在最后一次来到媚媚住的石洞外,正是狼女即将生下它的狼孙的时辰,尽管媚媚早就与它断绝关系,它也不指望媚媚能良心发现,理解它的良苦用心,因为它从未教育过媚媚要有一颗感恩的心.但是当发现曾经害死黑仔的金雕再次窥视石洞,可能再次侵害它的狼孙时,紫岚,这个一辈子悲苦却被信仰支撑的母狼,在风烛残年之际,义无反顾的做出了最后的决定,要想方设法与金雕同归于尽,以保护它即将出世的狼孙.在它的狼生中最后一个愿望终于实现了,最后与金雕同归于尽了.它的狼孙来到了狼世,但是紫岚却永远也见不到了.即使暮霭氤氲,即使草原悲歌,但是紫岚的这一生,是付出了伟大母爱却悲剧的一生,令人唏嘘.紫岚这头聪明,执着的狼妈,在恶劣的环境里追寻着本不属于自己的狼王梦,它从来不缺少毅力和勇气,敢于付出和牺牲自己,却缺少了一颗平常心,当然它的血液里永远流畅着狼性,金雕竖立的翅膀是它最好的墓碑.
作者写的是狼,我看到的分明是人,是血肉饱满的母亲与子女,是芸芸众生中为孩子,为家庭孜孜以求的母亲不惜做出巨大的牺牲让孩子实现自身不曾实现的梦想.紫岚的梦想真的是它的孩子们的梦想吗?父母代替孩子做出的选择真的会是他们希望的选择吗?每个父母都以爱的名义,但是最终的结局呢?孩子的教育问题,这需要我们每个为人父母者深思,无论经历顺境或逆境,保持内心的温暖和光明,才能在未来的彼岸,坚定的抵达自己渴求的幸福.而幸福或悲哀,痛苦或欢乐,就要看我们教育的智慧了.
"它内心深处还有个野心,
让自己生下的狼崽中有一个将来能当上地位显赫的狼王.
这个野心是那么强烈那么明亮,
生活道路上的任何坎坷和波折都无法使这个野心泯灭的.
不知道,同学们,"狼"在你们心中是什么印象?
不用说,一提到狼,我们立刻便能想到一些成语:杯盘狼藉,狼子野心,狼心狗肺,狼狈为奸,鬼哭狼号,声名狼藉,狼戾(lì)不仁,狼烟四起......等等.在人类的字典里,狼是可恶的,是邪恶的化身.从小我们就知道,狼是罪恶至极的.百听不厌的"小红帽"里有那可恶的狼外婆,凄惨的鬼故事里有那作恶多端的"狼精"......如果我说,狼,也是有爱的,相信你们会连连摇头,条件反射般想起两个字 - - 骗人.如果真是这样,那不妨看一看"狼王梦",相信你会对狼有一个全新的认识 - -
"它把全部母性的温柔都凝集在舌尖上,来回舔着蓝魂儿潮湿的颈窝,钟情而又慈祥,蓝魂儿被浓烈的母爱陶醉了,狼嘴发出呜呜惬意的叫声;突然间,紫岚一口咬断了蓝魂儿的喉管,动作干净利索,迅如闪电快如风,只听得咔嗒一生脆响,蓝魂儿的颈窝里迸溅出一汪滚烫的狼血,脑袋便咕咚一声栽倒在地里,气绝身亡了."
也许你们会说,这也太残忍了.可是同学们,当你们细细感受后,那深沉的母子之爱,无间的亲情与温柔,难道没有让你感动吗?
她,叫紫岚,也就是上文中的狼母亲.这,是对她的一次考验.当她的孩子被捕兽夹夹住时,她选择的是什么 - - 忍痛割爱,宁愿让蓝魂儿死在自己手下,也不愿让自己的宝贝饱受猎狗,猎人的欺凌后死去!!这是什么?是母爱!梦,又一次碎了.可她,宁愿梦碎,也不愿让子女受到伤痛的折磨!!!
文中还有细致的心理描写,逼真的神态描写,把你带进这个狼的世界.母狼紫岚培训狼王的过程是残忍的.但,为了生存,它们只能使自己变得更强,才不会被生活所淘汰和遗弃.它们的奋斗,拼搏只是为了生存,或是更好地生存.作者以紫岚浓烈的母爱为立足点开起全文,.母狼紫岚一心一意将子女培养成为狼王,隐喻现代父母望子成龙,望女成凤期望.
扣人心弦的故事,感人至深的追梦过程.
亲情,爱情,野心与母爱,残忍与温柔......密密的交织着.你会惊异于紫岚对梦之坚定,对子女的付出之大.为了他们,牺牲了自己,变成了一只丑狼,却毫不在乎.这,就是母爱.相信你们,一定会潸然泪下.
不知同学们,当你读完后,有没有这种感受:
"仿佛还在广阔的尕玛尔草原上,
一曲曲关于狼的歌在心中回荡......"
我急切的望着窗外,迫不及待的想要看到爸爸的身影,5分钟过去了,爸爸还没回来,我正准备去给爸爸打电话时,看到了那个熟悉的身影.啊,我期待已久的"狼王梦"终于被爸爸买到了,我开始认真的读起来
读完后,我的心就像大海的波浪,久久不能平静.
这是一段悲惨的故事,母狼紫岚在绝境中产下五只狼崽,并立志把其中一匹培养成新一代的狼王,完成幼狼的父亲嘿桑未了的心愿.为了实现这个梦想,紫岚呕心沥血训练狼崽,可梦毕竟是梦,几匹雄狼崽相继死去.唯一幸存的母狼媚媚夺走了紫岚的幸福,并把她赶出了洞穴,而最终紫岚为了她的狼孙,在与金雕的战斗中死去.
我一直以为狼是种凶残,冷酷的动物,直到读了"狼王梦"彻底颠覆了我对狼的的看法,它不是无情,凶恶,而是拥有同人一样的爱和梦想.文中一心想把自己狼儿培养成狼王的紫岚是一匹野心勃勃的母狼,她为了实现自己和死去丈夫的梦想,不惜一切代价培养孩子.无论是在人间,还是在狼间,都闪烁母爱的光辉,都把母爱视为至高无上的爱.
虽然我已多次阅读"狼王梦",但我仿佛还在宽广的尕尔玛草原上,在充满着爱和梦想的石洞里,在日曲卡雪山悲愁的山脚下一曲狼的悲歌在我心中回荡.
在路上,拾起了一段有关你的往事,自此,便再也放不下了.每一个与你有关的字眼,每一句与你有关的话语,每一段与你有关的文字,都足以让我热血沸腾!
你,是草原的王者.猎枪挡不住你甭跑的步伐,野兽不足以让你恐惧,用智慧和机敏保护着自己.狼啊!你是这样的洒脱!
我不去符和狼心狗肺,狼狈为奸的说法,弱肉强食,适者生存本来就是无法抗拒的自然规律.面对人类的指责,你只是沉默.难道你的智慧,你的坚强,你的野性还不足以让人折服吗?
于是,我去了解你的生活,然而,我发现你的生活原来只是为了生存.看吧,你所有的同类!有的少只耳朵,有的少只腿几乎没有哪个是完好无损的,面对这些,我听到你在说:这没什么!生活嘛,总是要付出代价的.你让我懂得了乐观~~~~
冬天来了,你和你的伙伴聚集在一起,我知道,你们要靠集体的力量来对抗这个寒冬.作为狼王的你率领着伙伴开始了集体生活.你总是在集体中享受着最优厚的待遇,而那些低等的狼群却在其他的狼享用完食物之后才可以进食.我看到你冷冷的眼神,漠然的表情,那是在说:生活中的一切都要自己去争取,没有什么是你天生就该拥有的.
终于有一天,意外来临了.你带领团队去捕食,然而你没有想到,狡猾的猎人已察觉你们的踪迹.敏感的狼鼻嗅出了异样,可是如果硬拼,团队恐怕会不保了.你坦然的看着猎人的方向,突然你长嚎一声,发出命令,让团队从两个方向撤离.而你却冲向了猎人,不久,听到猎枪打响了.漂亮!成功吸引了猎人的注意力.而枪声中,开出一朵绚烂的血花,你永远地躺在了那片草原上
你的生命结束了,你用生命诠释了责任,但你却永远停驻在我的心中,曾几何时,你依旧在我的梦中驰骋,依然是那样的矫健!
五只狼崽呱呱落地了,其中有两只施工狼崽,一只毛色漆黑,一只毛色紫黛色,名为黑山,紫风;两外两只毛色暗灰,一只叫灰雪,一只叫灰雾;还有一只叫蓝雨,因为毛色呈蓝.
媚媚似乎早察觉出了母亲的用意,但内心并不想让狼儿们去送死,不过还是抱有一丝希望,她首先选中了黑山.从小就让黑山在家里吃的最好.几个月后,黑山渐渐敢出洞觅食了,他好奇地走出石洞,媚媚急忙将他拽入石洞,对他高声嚎叫,又咬掉了几撮狼毛.黑山心里充满了委屈.但媚媚又转念一想:不对,我应该让他自己觅食了,不应让他继续依赖我了,如果他是真正的狼王,下一步应该来咬我呀!
可他没有,而是呜呜的向媚媚求情.
媚媚发怒了,又冲上去一阵撕咬.孩子!你是真正的狼王,怎么可以像个奴隶一样求我呢!
黑山也发怒了,和母亲斗了一场双脚腾空而跃,扑了上去,咬的狼毛纷飞,咬的媚媚和黑山遍体鳞伤.
第二日,黑山去觅食,媚媚却不阻拦他.他果真追逐起一只松鼠来了.黑山轻轻悄悄地跑,松鼠速度越来越慢,黑山却无丝毫疲劳.他双腿一撒,身体前倾,上前一个扑咬!好!干净!利索!漂亮!黑山成功了!
又到了狼群聚会的时刻了,这次,媚媚决定让黑山立刻解决洛夏,免得夜长梦多.现在,古古已被洛夏解决,正是下手的好时机.
他十分英勇,不但咬折了人的腿,还救了一只即将被人杀死的小狼.
但,命运往往是残酷的他被人拎了起来.无论怎样扑咬,都无济于事.这时,只有一只狼来帮他才行.可是,谁愿意呢?冲过去,就等于送死,但他黑山定会得救.
转眼间,媚媚已冲了过去,救了黑山,救了紫岚家族的后代,救了未来的狼王.
媚媚最后一刻的眼神,好像是让他去击败洛夏.他真的去了.先是愤怒地扑咬,之后,只见洛夏奄奄一息.黑风发出一声深沉的狼嚎.似乎是伤心,是愤怒,是兴奋.最后一刻,他一口咬断了洛夏的喉管,结束了他的生命,洛夏冰冷的尸体躺在草地上.
这个延续几代狼的梦想狼王梦,终于结束了.
只是,不知道黑山以后会经受什么考验. | 0.885674 | 134.553191 | 0 | 0 | 975 | 1,424 | 1,076.9 | 4.003906 | 0.134092 | 0 | 1,673,600,009,091 | 文学_情感 |
在绘画创作中我们追求意境,就是追求一种情景交融的艺术境界.没有景,情感就不能从主体转为客体表现,景物是有形的,情感是无形的,以情入景,就能以神求形,以形写神.意象的焦点不是对景物进行匠气的铺陈,描摹,它不求完全再现,应该"如相中之色,水中之月,镜中之象",是象外之象,景外之景,韵外之致的无穷意境.
当然只有深刻认识客观对象的精神实质,才能有更深远的意境.绘画创作在这方面成功运用的例子不胜枚举,如八大的山水画在立意,为象上的突破达到了空前的水平,他以空灵流动的构图,简约含蓄的笔墨,使作品的内容和形式达到了高度统一,他以山水寄情,通过融入情感的景色描写,抒发自己的感情和心绪,画面产生了苍凉凄楚,感慨万千的深远意境.
艺术形象要抓住对象的本质特征,加以强调表现,不能普普通通.只有把构思中典型化了的人或景物加以强调,夸张,舍弃一般的,表面的,繁琐的,次要的东西,避免了面 面俱到,应有尽有,这样才能使绘画作品比现实生活更高,更集中,更典型,更理想,使绘画比自然更美.只有竭力描写最主要的东西,才能赋予对象鲜明的个性,才能引人入胜,打动人心.为了加强艺术表现力和感染力,山可以更高,树可以更小,水面可以更宽,船可以更远,境界也就更高. | 0.880077 | 172.333333 | 0 | 0 | 207 | 127 | 691.8 | 4.253906 | 0.12766 | 0 | 1,673,600,009,227 | 文学_情感 |
宋代画僧牧溪的作品,在中国境内遗留绝少,搜遍两岸收藏,也不过台北故宫以及北京故宫各存手卷一个.但是反观在日本境内,牧溪的作品受到当时日本人疯狂的喜爱,他们大规模的搜罗牧溪的作品,将牧溪推崇为最伟大的水墨画家,不但现存大多数的牧溪作品都保存在日本,连一些著名的中国绘画史专家如米泽嘉圃在未到台中北沟看故宫(故宫文物迁台之初,暂存于台中县雾峰乡北沟)书画时,还以为所谓的中国水墨画不过就是马远,夏珪,牧溪,梁楷四家,及至看了北宋郭熙范宽李唐诸作,眼界始开,对中国绘画方重新认识并评价.
很可惜的是在牧溪的故乡中国,牧溪一直是被一些所谓文人画家所轻视,也因此作品不为人所重,以至于凐没无存.元代庄肃在"画继补遗"中这样评论牧溪的画"...诚非雅玩,仅可僧房道舍,以助清幽耳."汤垕"画鉴":"...近世牧溪僧法,尝作墨竹,粗恶无古法."明代夏文彦"图绘宝鉴"则承庄肃说法,直批牧溪"粗恶无古法,诚非雅玩."董其昌在"画禅室随笔"中也持同样看法,可见得自元代之后,在一些文人眼中,牧溪画作粗恶无古法,可能也因此不被时人所重,以至留存绝少.
虽然如此,当真正独具慧眼的大画家看到牧溪的作品时,还是能从中看到牧溪的天才以及独创性.明代沈周看到牧溪的"花卉翎毛写生长卷"之后,深深的为牧溪的水墨造诣所折服,后来仿效此卷有画了一卷"水墨花鸟长卷",然而和牧溪的神韵天成相比,沈周的画作已经略嫌刻板了.而后项元汴收藏了牧溪的这卷"花卉翎毛写生长卷",爱不释手,在卷后题下了"...余仅得墨戏花卉蔬果翎毛巨卷,其状物写生,殆出天巧,不惟有似形类,并得其意.京爱不忍置,因述其本末以备参考...."可见得去除文人歧见,用真正热爱艺术的心灵去感知牧溪的作品,是可以发掘出那水墨氤氲背后的巨大感人力量的.
现存的牧溪画作,几乎全部都保存在日本,其中包括生平代表作"观音","猿" "鹤图"三巨轴,以及许多的人物,山水,禽鸟走兽以及蔬果诸画作,现在我从书中将所能找得到的牧溪画作尽量扫瞄,并加说明,希望能让大家了解这位久被遗忘的艺术家.其中在说明或贴图或有遗漏错误之处,还请指正.
在牧溪的画作题跋之中,有不少时人禅僧的题识,因此可以据以推论出牧溪活跃的年代大约是从南宋淳熙年间一直到元代至元年间,详细生卒年不详,出生地由大德寺"观音图"一作的题识"蜀僧法常"中推断,牧溪的出生地应该是在四川,俗家姓名也已经失载,仅能知道出家后法号法常,牧溪是他的别号,是南宋高僧无准师范的弟子,在现存日本的"佛祖正传宗派图"无准师范法脉中中载有"六通 牧溪 法常",至于牧溪生平,以元代吴大素"松斋梅谱"所述最详,此书中国境内早已亡佚,幸好日本还留存有手抄本,现全文抄录如下:
僧法常,蜀人,号牧溪.喜画龙虎,猿鹤,禽鸟,山水,树石,人物,不曾设色.多用蔗查草结,又皆随笔点墨而成,意思简当,不费妆缀.松竹梅兰石具形似,荷芦写,俱有高致.一日造语伤贾似道,广捕而避罪于越丘氏家,所作甚多,惟三友帐为之绝品,后世变事释,圆寂于至元间.江南士大夫家今存遗迹,竹差少,芦雁木多赝本.今存遗像在武林长相寺中,有云:爱于此山.
因此有人推测牧溪未出家前可能是文人(巨匠杂志 牧溪),因而有造语伤贾似道之事,为了避罪,因此拜在无准师范门下出家.晚年应该就在江南一带活动,而在元代至元年间逝世. | 0.864865 | 195.571429 | 0.001471 | 0 | 273 | 389 | 1,196.5 | 4.230469 | 0.14317 | 0 | 1,673,600,010,486 | 文学_情感 |
本文摘要:波托格罗概述桑德罗·波托格罗(SandroBotticelli;AlessandroFilipepi,1446 - 1510)是15世纪末佛罗伦萨的著名画家,欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家.
波托格罗概述桑德罗·波托格罗(SandroBotticelli;AlessandroFilipepi,1446 - 1510)是15世纪末佛罗伦萨的著名画家,欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家.不受尼德兰肖像画的影响,波托格罗又是意大利肖像画的先驱者.
最知名的是他的圣母子像.波托格罗代表作品赏析一,"春"的概述现藏于意大利佛罗伦萨乌菲兹齐美术馆(203cm*314cm),1476-1480年间为佛罗伦萨的当权者,梅第奇家族的罗伦佐所作.波托格罗将永恒的春天描绘出来,这一切都十分节奏轻快典雅.
"这种展现出技巧之于绘画,有如音乐之于话语.""春"的线条不拘常规,人物被决定在一片柑橘林中,中间是爱神维纳斯,她的上方是其蒙着双眼的儿子小爱神丘比特,右边所画的则是西风之神强奸了森林女神(大地女神或春神)克罗丽斯,克罗丽斯因此化身为花神芙萝拉的古希腊传说.在维纳斯的左面是美惠三女神,所画的最左面则车站着信差使者莫丘里.
这幅画的金主是当时佛罗伦萨的当权者,梅第奇家族的罗伦佐.富可敌国的他为了扩展家族的政治地位,决定了他的侄子罗伦佐狄皮尔法兰奇斯柯与敌对家族的女儿瑟末拉德的婚姻.
"春"正是他为这场婚姻而请求波托格罗不作的委托画.因而,"春"的主题理所当然的自由选择了爱恋.但这是一场政治婚姻,没什么爱情上的美感,所以波托格罗就做到了这样一幅画.联系薄伽丘"十日谈"中的一则故事.
有一位青年倾心上一位贵妇,但这位贵妇却对他出现异常热烈.一天傍晚,这位青年在城外树林散步时看到一个女子被一个骑着马的执剑男子追赶,青年上前制止,男子却告诉他,他们都是鬼魂,男子也曾爱慕那个被平的女子,但那女子却作践他的感情并设计陷害了他,他因而转爱为怨.女子也因害人受到惩罚而英年早逝,并且其灵魂也不得安宁,每天傍晚,她就不会被那个男子追赶并被砍下头颅,埋心脏,以此来归还她的罪.青年听得后有所灵感,要求带上那位贵妇来想到这一幕.
第二天,青年邀了众多朋友以及那位贵妇回到这片树林,大家看见女鬼被斧头首掏心,都受到了震惊,贵妇也再一释怀,娶了青年.15世纪的波提格罗读过或耳闻过这则故事,才有了这两组婚后委托画.二,"玛尼菲卡特的圣母"波托格罗所绘的一切圣母特别是在富裕悲愁的表情.
圣母是耶稣的母亲,也就是神的母亲.她的儿子耶稣命中注定要受到人间最残忍的极刑,而耶稣自知自己未来的命运.因此圣母子这个宗教题材仍然为历代画家所刻画,借此表达最崇高最动人的情操:慈爱,伤痛,精神,壮烈牺牲和承受交叠地混合和在一起.
在这幅圆形线条内天使们环绕的圣母深爱着的小耶稣,其中两位天使分列两侧平面式高举金冠,顶部的圣灵金光洒射在人物的头上,另外的天使手玉女墨水瓶和圣经,由着圣母蘸水书写,从空隙处远眺一片金色安静的田野.人物形象充满着波托格罗特有的"脱俗"神态,整个画面没快乐,只有优雅,坦率和伤感,这伴随着耶稣未来的凄惨命运.波托格罗的人物造型,以十分高雅的,比例有助于的,极致而富裕古代希腊雕刻美感而与众不同.
在艺术语言上,承继发展了他的老师利皮擅于运用简洁人与自然的线条造型,构成高度极致的表现形式和艺术技巧.三,"帕拉斯和尼克陶洛斯"取材于希腊神话故事:宙斯搜掠欧罗巴回到克里特岛生子了两个儿子,一个叫隆诺斯,出了克里特王,他嫁给了帕西淮为妻,不安分的帕西淮和一头公牛外遇生下一个人牛各半的怪物尼克陶洛斯,后被关在迷宫以弃丑闻,隆洛斯令其战败国雅典每七年要向克里特进献七对童男女供肯陶洛斯吃,这幅画就是刻画帕拉斯缉捕尼克陶洛斯情景.文艺复兴时期的画家尚能无法从神灵掌控下挣脱出来,因此不能借出神话宗教题材来刻画自己对现实生活的了解和解读,借此表达自己对世界,人生的观点和态度.
这幅画是对惩恶扬善的赞美.所画中既充分发挥了表现手法造型功夫又不具装饰性,画家以线造型居多,同时插手光暗法,人物形象苗条粗壮典雅,衣着风动别致,繁琐的裙纹构成线条的流动节奏变化美感,保镖的衣褶凸裹着的身体已表明出有妩媚多姿的人体美.
画家轻形式结构美,忽略对人物之间内在精神联系的刻画,因此十分极致而不过于动人.四,"维纳斯的问世"这幅画中情节和形象塑造成是依据美第奇宫廷御用诗人波利楚阿诺的长诗.诗中叙述维纳斯从爱琴海中问世,风神把她刮起送往清幽冷遇的岸边,而春神芙罗娜用繁星织物的锦衣在岸边庆贺她,身后是无垠的碧海蓝天,维纳斯悲伤思念地而立在象征物她问世之源的贝壳上,体态变得娇弱无力,对庆贺她的时辰女神和这个世界没什么激情,不屑一顾.这个形象告诉他观赏者,女神是怀著思念回到这充满著痛苦的人间的.
这种精神状态正是画家自己对现实态度的辛酸."维纳斯问世"还有另一层涵义. | 0.907972 | 145.142857 | 0.042511 | 0 | 285 | 504 | 1,046.7 | 4.097656 | 0.125 | 0.049324 | 1,673,600,010,519 | 文学_情感 |
刻石文字之美,当首推气象浑穆,此也正与帖学可资对比处.康氏十美中之"魄力雄强""气象浑穆""点画峻厚""骨法洞达""血肉丰美"皆可囊括其中.
所谓气象,即是由内而外表现出的一种精神气息与形象.魏晋之后,篆隶逐渐退出日常书写的舞台,以二王为代表的帖学行草书风占有绝对地位,尽管其间仍有漫长的隶楷书的递变.但大多数习书者甚或书法家可能不知有汉,那些浑厚肃穆的美感几无出现在书家或书论家的论述之中.因为缺少对比性,二王独占风头也成自然之事.
二王书在魏晋,其时虽如阮元所说为"江左风流",但毕竟去汉不远,故其点画之质尚遒,力量依然溢于字表.不过,倘我们将"张迁碑"放置于王书一旁,对比立马显现,那份重度,质度,岂二王所可比拟.
"苏马湾界域刻石"
打个比方,"张迁碑"如重量级拳手,二王则最多为中量级,不在一个级别里.二王书"点画峻峭","骨法洞达",筋骨血肉倒都不失,但却够不到雄强,更未达到浑穆.
由此,构成雄强者,点画首要在粗.粗壮,粗重,体积在一定意义上决定分量.当然,粗不能成为墨猪一堆,故体积与质量须合在一起,若是一堆肥肉,连举手之力都没有,那是万万不能的.
粗之所以会成墨猪,在其内在缺乏力量.在用笔时,肯定因为动作单一,乏笔力,控墨又缺少凝聚的本领所致.粗另一方面也会可能走向墨色单一,平面,成为排刷平涂出来的效果,这也因用笔乏动作,轻重,快慢过匀造成.
其次,雄强者必须厚,如果说粗是面决定的,厚则是指深度.从几何学角度讲,厚是指构成立体的那部分,如长宽高,如只有其中两个(长宽或宽高),都只会是平面,而不能成为立体,唯有第三个要素才构成厚,但书法为平面造型艺术,其线条的厚不同于立体之厚,而是一种墨色的力与速度合成的感觉.毛笔按下的力越内在,凝重,其厚感越强.
但雄强与浑穆还存在一定距离.如果说雄强还可以用数据表示的话,"浑"则是模糊的,虚无的一个状态.譬如说,雄强的点画边缘可以是干净的,清晰的,其力感还比较明朗,"浑"则边缘不清,不规则,甚至漫涣剥蚀.古人谓"锥画沙""印印泥",或"虫食木叶"等等应是.
不仅如此,"浑"是雄强走向柔郁而生的一种现象,是以对立面显现的一种境界.大凡通会的境界,皆不是一种单一的美感,也非直观的两相中和,而是一方以另一方显现,而两相对立的感觉皆存的复杂感,其外表显现的感觉,往往为弱面或初级的一面,如柔与刚比,柔为弱面;拙与巧比,拙显初级,所谓外柔内刚,大巧若拙者即是.
正由于两相中和到一种稳定的状态,故而有静穆,端庄,朴茂之感.静而穆,是中国哲学乃至人生的一种至高境界.佛教讲"空",道家称"无",其实都是内在十分丰富,复杂而外态安谧静和的一种表示:"空"为大实,"无"乃大有.
浑穆之为静,与一般只是平稳,安定的感觉都有所不同.平稳,安定固也让人觉得静,但却缺少变化,同时自然感觉不足.拿伊秉缓隶书与"张迁碑"比,伊隶从"张迁碑"出,但伊书多平稳少异态,点画多平顺而少律动,外态工匀,故其虽有静气,但尚不入"浑"或"浑"意不足,而"张迁碑"则厚重中充满涩动与变化,无二回平顺,外态虽有风化驳拗的作用,但用笔原本的一波三折尚可见出,而动作与动作之间的过渡自然,毫无跳宕之感,边缘溢出的墨气与风化而生的漫愿浑然一体,正是这种内动支撑其"浑"而"穆"的动作基础. | 0.847458 | 113.083333 | 0 | 0 | 239 | 348 | 1,127.9 | 4.183594 | 0.172439 | 0 | 1,673,600,011,733 | 文学_情感 |
本人深圳大学社会科学部研究员,因研究需要了解清朝归德盐场(今深圳宝安区沙井一带)的有关历史文献资料(包括当地家族,事迹,名流等),而明清时期的深圳沙井陈氏祖先已在当地建有宗族,想就清代归德盐场的有关事迹向有关深圳沙井陈氏的朋友请教.谢谢!
近日,中国文史出版社出版了"陈武帝传",并由全国新华书店发行.这是1500年来第一部以陈武帝为主要人物的历史传记.也是著名作家,编剧,史学者龙耳东先生的又一鼎力之作.
陈武帝,名霸先,南北朝时期陈朝的开国皇帝.被史学家赞誉为"南朝第一英主",在中国历史上具有很高的历史地位.他于沧海横渡的乱世之中力挽狂澜,几乎以一已之力,将江东残存的汉文明从历史泥沼中拉上了岸.成为汉文明火种的保卫者和佑护华夏血脉的伟大民族英雄.
陈武帝出身于寒门,少年在家乡以打渔为生.自幼读书习武,洗磨心智.从看守油库的小吏干起,以军事能力起家,锻炼成将军,成长为领袖.南北朝是中华前所未有的大动荡年代,民族矛盾异常激烈.频繁的战乱对社会经济,文化造成了巨大的破坏,百姓十分贫困.陈武帝身经百战,费尽心力,收拾一片支离破碎的江山.他创下的南陈王朝虽仅存三十三载,却筑建了一方安定国家,护卫了千万黎民,传承了汉族文化.
唐代史学家姚察以身为正统的刘邦,曹操赞喻陈霸先.肯定了陈霸先有保卫汉族政权的重要历史功绩.王夫之对陈武帝保护汉族政权不受北齐蹂躏的丰功伟绩,给予很高的评价.王夫之生长在明末清初,他切身感受到汉族政权保存的重要性.吕思勉对陈武帝评价最高.吕思勉生活在日本侵略者侵华时期,对陈武帝扫除异族侯景之乱,北抗强齐之屠杀有深刻的体会,他对陈武帝的评价是其"两晋南北朝史"中的得意之笔.吕思勉称赞陈武帝:"从来人君得国者,无如陈武之正者".诚然,梁敬帝禅让于陈武帝,是中国历史上一道独特的风景:陈霸先并非得国于安定时,当时整个南方政权都身处于危难之中,梁武帝饿死,简文帝被土壤压闷死,元帝投降后侮辱而死......君王尚如此,更何况百姓?此时若没有强势君主统领,那自东晋以来的南方汉族将被北方少数民族政权奴役.因此,陈霸先称帝,是受命于危难之际,攘臂于无望之时,对人民来说,实在是一件幸事.
陈武帝高扬"民族和解"的大旗,他除了对同为汉族的各方力量能坚持和解政策外,还对待异族政权也持尊重和包容的十分开明的态度.他既能团结高凉洗氏夫人,獠王等许多少数民族,但也决不放任野蛮异族对江南人民的强暴和屠杀.当外来民族对南中国民众进行野蛮侵略和屠杀时,华夏种族和文明面临存亡之际,陈武帝为华夏民族的生存而抗争,给野蛮异族势力以沉重的打击,迫使这些野蛮民族步入文明的轨道.
陈朝立国后,陈武帝任贤使能,政治清明,江南局势渐趋稳定.他也想结束战乱,统一中国.可历史没有给他这个机遇.由于长期积劳成疾,陈武帝在位三年就病逝.在四邻强敌的夹缝中,陈武帝顽强的佑护以汉族为主体的华夏血脉得以在江南延续,保护着华夏历史最珍贵最脆弱的东西 - - -汉文明薪火得传承.他和他的继任者一边平定地方割据,一边医治战争创伤.使南中国几成废墟的经济,文化逐渐得以恢复.他所给予南中国那33年的太平,或许不是最繁荣盛世;却是最艰苦的守卫.
陈霸先之所以伟大,不在于他是一代开国皇帝,不在于他是中国古代伟大的政治家和军事家;更在于他具有彪炳千秋的贤明品德.司马光在"资治通鉴"中称赞陈武帝:"上临戎制胜,英谋独运,而为政务崇宽简,非军旅急务,不轻调发.性俭素,常膳不过数品,私宴用瓦器,蚌盘,肴核充事而已;后宫无金翠之饰,不设女乐."陈武帝是中华民族优秀文化的杰出代表.
这位被史学家称为"六朝第一英主"的陈武帝,却在近代,现代和当代那些汗牛充栋的书籍里,竟然没有一本专著来反映这位"佑护华夏血脉在江南延续;保护华夏文明薪火传承,为后世的唐诗宋词的辉煌奠定了文化基础"的伟大民族英雄,这实在是令中外读者极其遗憾的事.
龙耳东以历代史学家的研究成果为依据,创作的"陈武帝传"得以生动形象地展现了陈霸先戎马征战,纵横天下的一生.展现了陈武帝治国,治军,执政,修身和他光辉贤明的人格.特别是对陈霸先奋起抵抗落后势力的摧残,佑护华夏血脉,传承文明薪火,维护社会稳定,恢复南方经济的伟大历史功绩,进行了客观的论述和评价.龙耳东先生是一位出身于电视记者的剧作家,也是一位严谨的史学者.由他创立的"中华历史全息论"开史学研究新方向.其代表著作"烽火女兵","战地花飞","大唐太子李建成"等影响较大.龙耳东的史学论述"李世民与李建成,君子与小人之别","新四军第一仗究竟谁打的?","林徽因是如何成为民国女神的?";文学论述"重读"水浒传",呼唤文学经典";书法论著"毛体书法点评","中华书法"五字诀"教程";电视片"红色老区,神韵中亭","神奇的苗乡,那迷人的地方","边关探秘","华夏书法趣闻"以及悬疑电影"小城迷影"在CCTV - 6频道购播后,广受业界好评.
"陈武帝传"出版后,已有影视机构购买此影视版权,拍摄"陈武帝"的影视剧也在紧锣密鼓的筹备中.(中国文史出版社 供图)
这篇文章关系到安政派系,尚书派系,任堂派系,台山陈氏.
其一,李联(更包括李銮)与任堂翁李栋非爷孙关系.联翁,銮公实为二个人,百年以来五邑族谱视为一人.
其二,陈鼎1102-1180之女陈氏(葬黄竹脑)嫁李联翁1147-1228(葬斩指山),非嫁李銮公1036-1103(葬河南燕子山).
其三,安政派系良房联翁墓被尚书,任堂两派被剽窃百多年之久,联翁子孙被收编.尚书任堂谱本仍留蜘丝马迹,不细品,不言语.
其四,祖源无考友闻,任堂两派悄然被启动入銮合体.之后,銮公后裔懵然不知又被拼联翁,燕子南飞峨漕峰,舍己求同义凛然.
其五,任堂派系两应奎牵引出侚,佁两房支系相互交集,桎梏打破,方能正本清源.局限性字派"联禧栋......"300年前就告诫"不必强解",隐约发出了信号密码.
其六,石榴花俊甫妻刘氏墓被古今误导为雁云妻刘氏墓数百年.
主要居住在,孔镇张油坊,张桥,郑家,尹家,张吉店,马万春等村庄,我是马万春村的.从族谱上得知有外迁至河南商丘(小八集)的,请问你是哪里的宗亲?
乐陵陈氏始祖为复礼公,至今传了22世,相传从山西洪洞县迁居至此,主要是乐陵市孔镇居住.
各位宗亲,
我是陈氏贤字辈.我的父亲陈锡明一直留有遗愿,希望能寻访宗亲.
如有台山颍川堂江潮的陈氏宗亲,可否短信(请忽打电话)13970997223留言与我.谢谢.
吾是马来西亚开基,全世界唯一华人的帝王 陈耀威.已经跟世界各地的一些陈氏宗亲会联络.
将来,全世界通用的"陈氏族谱"会有记载 "马来西亚开基,全世界唯一华人的帝王陈耀威".
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现在不能注册了吗?
我祖上是山东省乐陵的,我们字辈是一辈2字一辈3字的,听祖上提起过是乐陵陈家庄的,字辈中只记得有起字辈和仲字辈,剩下的不记得了望乐陵陈氏宗亲帮忙查找!电话13894187688微信同步.谢谢!
我祖上是山东乐陵的,我们是一辈2字一辈3字的.记得祖上字辈中有起字和仲字,往下就记不得了,往乐陵陈氏宗亲帮忙查找.拜托了!
潍县陈氏,有相识的吗?
大家好!我是潍县陈氏,现在位于潍坊市潍城区,不知有同宗族的吗?
各位同宗叔伯兄弟 有否中山水溪陈彦迪和后人的族谱请告知 很感谢 ! 陈惠德敬谢 !
水溪祖先陈彦迪,之后族谱惠德觅. | 0.865925 | 92.666667 | 0.00656 | 0 | 419 | 937 | 1,039.9 | 4.21875 | 0.166776 | 0 | 1,673,600,012,383 | 文学_情感 |
最近,我市著名地方文史研究专家林福杰先生再出新著 - - "新会地名溯源",这是继2013年出版新会方言掌故集"新会方言俗语钩沉"之后,他的又一部地方民俗文化专著问世,这也是江门市地名研究的一项新成果.这部著作背后有着怎样的故事?请看记者与他的对话.
记者:这部著作的出版,应该说是填补了我市地方民俗文化的空白,实属难得.写这部书是怎样的缘起?
林福杰:一直以来,江门各界都需要一本关于地名的参考读物,无论地名,史志,民俗,旅游方面;尤其基层地名工作,缺乏基础知识和历史资料.新会区地名办曾计划编写一本地名专著,并向社会征稿,无奈研究地名的人不多,未及实施.知悉此情况后,2014年春节后,我尝试进行写作.一气写了开头几篇后,得到区史志办副主任赵茂松老同学"驾轻就熟"的鼓励,于是加快了进度.
说起来,我从2004年起担任新会区地名委顾问,有十余年的研究积累,写起来真有点古人说的"厚积薄发"的感觉,虽有紧迫感,但没感到压力,随意想到什么就写什么,有兴趣,有感觉,想到什么就写什么.一边写,一边征求意见,有的还拿到报刊发表,在"江门日报"就刊出多篇.因为采用地方掌故形式,通俗,贴近大众,兼顾资料性便于使用,挺受读者欢迎,连打印的草稿也被人要去.总共拼了8个月,到10月份共写了90多篇,加上之前旧作30篇,合共120多篇,于是编辑成书.
记者:关于"新会"这个地名历史沿革,大家都非常有兴趣,请简略介绍一下您的研究?
林福杰:书名"新会地名溯源"范围限于"新会",但因是古今地名研究,这"新会"是个模糊性地名,不仅仅指今天的新会区(从2002年9月1日撤市设区开始),而且包括"新会郡"名,经历了170年;"新会县"名,长达1402年;"新会市"名,10年.都说是"山长水远",但今江门最"长寿"的地名不是圭峰山,也不是潭江,银洲湖,而是"新会"之名,始于东晋末年(420年)置的新会郡,至今有1600年历史.有说"恩平"最早,其实是唐置宋撤,明代复置."江门"之名元末明初已有.台山(新宁),开平,鹤山之名始于明,清.所以本书有写到历史上的六大盐场,广海卫,台山,开平,鹤山立县,民国江门设市,蓬江区,江海区的部分地名等等,虽然它们今天不属新会区的事情,但当时属新会.
像"新会"这样的古老地名在江门相当难得,我在书的代序中充分表达了这样的看法:"地名一直处于动态的演变过程,在1600年历史长河的大浪淘沙中,'大新会'的盆允,新夷,义宁,封平,封乐,初宾,始康,宋元,新熙,永昌,始成,招集共12个县名都先后消失,而'新会'硕果仅存.又从新会析地形成江门五邑,'新会'之名承载着江门五邑历史,新会的名字珍贵得再也不能丢了!"
记者:在调研和写作过程中,您有哪些发现特别值得一提?
林福杰:我一直留意地名问题,从小就喜欢史地,爱翻地图.本书写作时,我已对地方相当熟悉,将新会的"沙盘"装入心中,历史地貌的变迁也大致掌握,对老会城的绝大部分街巷更是了如指掌.本书写作期间,又针对性地多次下乡专程了解研究.如研究"司前"的"司(牛肚湾司)",将详细历史文献与实地考究结合;会城明清曾有过的11个城门今位置指实.还从中发现了前人的不少差错,比如小冈地区"小汾片"有6个里坊,而1928年民国测绘地图,1929年日军地图都错将小冈"六里"(也是6个里坊)画到小汾的河对岸,其实是农田.为研究遗存古越族地名,也曾请教广西壮族人的壮语读音.
记者:著作本书,您最大的感触是什么?有遗憾的地方吗?
林福杰:写作过程中,我受到不少教益,深深感受到地方文化底蕴的深厚,感受到人民群众的地名文化创造力,充分认识了"大新会"(江门五邑)地域的历史变迁.显然,相对于厚重的本地地名文化,这本书小小的篇幅,只能反映其中的一点点,它更不是"全书",也不同于"地名志","地名录",不能反映全貌.写作过程中,深感研究不足,学识的"半桶水",还有很多地名问题的研究,没有积累或积累不够,暂不写留待以后.因未能全面下乡了解核对,本书肯定存在不够全面,不够准确的地方.地名还是当地人最清楚,感受最深刻,期待读者和知情者予以指正,提出意见,以便补充修改.
前人的地名掌故著作,多从地名由来方面落墨,而本书更多地展开综合研究,包括地名与地方风俗,地名与地方历史,地名与氏族,地名与方言,地名与物产,地名与景名,地名与风水名,等等.
第一章"前生今世",研究"新会"自古至今的行政区域变迁.第二至第四章分别以"山水释名","乡村名考","会城地名"分类展开.第五章抓住一方地名的一些特点,以"一方水土"为篇章.第六章是对地名问题的"杂谈趣说".本书从多个侧面溯源,较有立体感.
在具体的行文写作上,本书力求"发掘新会地名现象,总结新会地名特点,解释地名词语,探究地名实体,纠正前人某些不合理的释名,并试图解读一些过去未能解读的地名及其现象."本书将地名与历史紧密结合起来写,为其重要特点.
本书可作为宣传地方文化,普及地名地理知识,研究地名,史志,民俗,旅游的参考读物. | 0.845186 | 137.8 | 0.001944 | 0 | 326 | 728 | 1,052.2 | 4.148438 | 0.194969 | 0 | 1,673,600,012,480 | 文学_情感 |
若乃于三代下求完人,唯公庶足以当之矣""以不世出之杰,而蒙天下之诟,易世而未之湔者,在泰西则有克林威尔,而在吾国则荆公.
,字介甫,号半山,小字獾郎,封荆国公,世人又称王荆公.抚州临川人,北宋杰出的政治家,文学家.
公元1021年,王安石出生在抚州临川(今江西临川)的一个小官吏家庭里.父名益,字损之,曾为临江军判官.
北宋庆历二年(1042年),王安石以进士第四名及第,历任签书淮南(扬州)节度判官厅公事,知鄞县(今浙江宁波)事,舒州(今安徽潜山)通判,一度调开封任群牧司判官,旋又外调知常州事,提点江南东路刑狱公事,继召为三司度支判官,知制诰.
熙宁初,王安石以翰林学士侍从之臣的身份,同年轻的宋神宗议论治国之道,深得宋神宗赏识.熙宁二年(1069年),王安石出任参知政事,次年,又升任宰相,开始大力推行改革.
王安石变法触犯了大地主,大官僚的利益,两宫太后,皇亲国戚和保守派士大夫联合起来,共同反对变法.因此,王安石在熙宁七年(1074年)第一次罢相.次年复拜相.王安石复相后得不到更多支持,不能把改革继续推行下去,于熙宁九年(1076年)第二次辞去宰相职务,从此闲居江宁府.宋哲宗元佑元年(1086年),保守派得势,此前的新法都被废除.王安石不久便郁然病逝.
王安石变法,虽然归根结底是为加强皇权,巩固封建地主的统治地位,但在当时对生产力的发展和富国强兵,确曾起到了推动的作用,也在一定程度上减轻了人民的负担,在历史上有其进步的意义.伟大革命导师列宁称誉王安石是"中国十一世纪改革家".
另外,王安石不仅是一位杰出的政治家,同时也是一位卓越的文学家,是唐宋八大家之一.王安石在文学创作上成果颇丰.其诗作不仅数量多,且自成一家,在开创宋诗局面的过程中功不可没;其散文语言雄健简练,奇崛峭拔,在措词与语气上也极具特色;其词作数量虽不多,但艺术性很高,且开创了词坛豪放的先声,对后人影响巨大.在内容上,王安石的作品多揭露时弊,反映社会矛盾,具有较浓厚的政治色彩.王安石的作品今存"临川集","临川集拾遗","临川先生歌曲"等.
王安石一生写了大量诗文,给后人留下了许多佳句名篇.然而,他也有一些修改是弄巧成拙的.
"蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽"是唐人的名句.诗人以"噪"衬"静",益显其静;用"鸣"托"幽",逾显其幽,这两句诗把静景写活了.但王安石看后,却不以为然,大笔一挥,改为"一蝉不噪林逾静,一鸟不鸣山更幽."王安石用孤立的,静止的观点去看待客观事物,把诗句改得韵味全无,无怪乎当时的诗人黄庭坚讪笑他"点金成铁".
王安石手迹王安石有一首脍炙人口的七言绝句"泊船瓜洲":"京口瓜洲一水间,钟山只隔数重山;春风又绿江南岸,明月何时照我还."这首诗是王安石乘船停泊镇江对岸的瓜洲时所作,写好后很快就流传开来,不少人为这首短小精悍,生动形象的诗击节赏叹.尤其是第三句中的"绿"字,将形容词用作动词,把春天来到时江南的一派勃勃生机极其巧妙而逼真地勾画出来,使抽象的文字成了一幅极其传神,富有动感的图画,把人们带进了美妙的艺术境界.后来,有人发现了这首诗的草稿,发现总共只有二十八字的"泊船瓜洲",竟有很多处进行过修改,其中那个最为人称道的"绿"字,竟然前后修改了五次,先是"到"字,后来在一旁写了"不好"两字,又改"到"为"过",大概是觉得"过"仍嫌死板,复又改为"入"字,但"入"字显然也不称心,又再次被改为"满"字,"满"字当然没有"绿"字好,最后还是被改掉了.可以想见,在这张涂得乱七八糟的诗稿上,王安石不知耗费了多少心血.
据说,王安石做了宰相后,在政务闲暇时,常常翻阅各地送来的诗文.有一天,他看到广东有个秀才写的诗:"彩蝶双起舞,蝉虫树上鸣.明月当空叫,黄犬卧花心."他看了第一,二句,点头称赞;看到第三,四句,便禁不住暗笑起来:"明月"怎么会叫,"黄犬"岂能卧于花心,必然是少年学子乱弹琴.于是,进屋把这两句改成"明月当空照,黄犬卧花荫".自以为改得好,既用了原韵又切合实际,同时诗味又比较浓.
后来,王安石变法失败,被迫辞去宰相职务.真是无官一身轻,王安石到各地去游玩.一天,他来到潮州,偶然同当地的一位老秀才谈起这件事.老秀才捻须笑笑说:"大人有所不知,在我们这一带,有种小鸟叫明月鸟,常在夜晚鸣叫;又有一种小虫,色黄,形体依稀若犬,民众习惯称它叫黄犬虫,夜晚喜欢蜷息在花心里."说得安石面红耳赤.王安石感到内疚,想起几年前乱改那位秀才写的"明月诗",完全是因为自己无知而铸成的失误.后来,王安石还专程拜访了那位秀才,并当面表示了歉意.
○天变不足畏祖宗不足法人言不足恤.
○因循苟且逸豫而无为,可以侥幸一时,而不可以旷日持久.
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孟浩然(689-740),男,汉族,唐代诗人.本名不详(一说名浩),字浩然,襄州襄阳(今湖北襄阳)人,世称"孟襄阳".浩然,少好节义,喜济人患难,工于诗.年四十游京师,唐玄宗诏咏其诗,至"不才明主弃"之语,玄宗谓:"卿自不求仕,朕未尝弃卿,奈何诬我?"因放还未仕,后隐居鹿门山,著诗二百余首.孟浩然与另一位山水田园诗人王维合称为"王孟".
岘山送张去非游巴东(一题作岘山亭送朱大)
裴司士,员司户见寻(一题作裴司士见访)
夏日与崔二十一同集卫明府宅(一作宴卫明府宅遇北使)
孟浩然性爱山水,喜泛舟,"我家南渡头,惯习野人舟."正是适应了这性情.从涧南园到鹿门山,有近二十里的水程;从鹿门山到襄阳城,有三十里的水程,泛舟往返非常便利.也许是东汉初年的习郁,修鹿门庙,建习家池给了他启示.光武帝封习郁为侯,其封邑在今宜城.习家池则是习郁的私家园林,也就是"别墅".习郁爱山水,而这三地联结,就构成了一条非常理想的游山玩水的路线.从宜城出发,泛舟汉水到鹿门山麓,"结缆事攀践",到鹿门庙祭祀神灵,欣赏山林景色.然后,下山登舟,经鱼梁洲到凤林山下,舍舟登岸至习家池别墅.从习家池回宜城可以泛舟,也可以沿着冠盖里骑马,乘车.习郁就是在这条线路上,享受着"光武中兴"带来的和平安宁的生活.而孟浩然则在这如画的山水间,领略着盛唐时代的田园牧歌般的乐趣.
关于孟浩然的:"转喉触讳"的典故历史上有四种记载:王维说,李白说,李元绂说,张说说.
孟浩然四十岁时进京考试,与一批诗人赋诗作会.他以"微云淡河汉,疏雨滴梧桐"两句诗令满座倾倒,一时诗名远播.当时的丞相张九龄和王维等爱诗的京官都来和他交朋友.郡守韩朝宗先向其他高官宣扬他的才华,再和他约好日子带他去向那些人推荐.到了约定的日子,孟浩然和一批朋友喝酒谈诗,很是融洽.有人提醒他说,你与韩公有约在先,不赴约而怠慢了别人怕不行吧.他不高兴地说,我已喝了酒了,身心快乐,哪管其它事情.
盛唐时期形成的以王维,孟浩然为代表的诗歌流派,又称田园诗派,后人为了突出两人对田园诗派的突出作用也称为:"王孟诗派".该派有陶渊明,"二谢"(谢灵运,谢朓)诗之长,以山水田园风光和隐逸生活为主要题材,风格冲淡自然.孟浩然的诗已摆脱了禄唐应制咏物的狭隘境界,更多地抒发了个人怀抱,给开元诗坛带来了新鲜气息,并博得时人的倾慕.孟浩然是唐代第一个创作山水诗的诗人,是王维的先行者.他的旅游诗描写逼真,"望洞庭湖赠张丞相"写得气势磅礴,格调浑成.孟浩然的一生经历比较简单,他诗歌创作的题材也比较单一.孟诗绝大部分为五言短篇,多写山水田园和隐居的逸兴以及羁旅行役的心情.其中虽不无愤世嫉俗之词,但是更多的是属于诗人的自我表现.孟诗不事雕饰伫兴造思富有超妙自得之趣,而不流于寒俭枯瘠.他善于发掘自然和生活之美,即景会心,写出一时真切的感受.如"秋登万山寄张五","夏日南亭怀辛大","过故人庄","春晓","宿建德江","夜归鹿门歌"等篇,自然浑成,而意境清迥,韵致流溢.
在孟浩然这里,山水诗中的形象,已不再是山水原形的描摹,也不是在其中简单地加入了自己的情感,而是采用了表现手法,将山水形象的刻划与自己的思想感情及性情气质的展现合而为一,因而使其山水诗中形象的刻画达到了前所未有的高度,使其山水诗中的形象提升为艺术形象的一种高级形态亦即'意象'.可以说在孟浩然之前,还没有哪位诗人在山水诗中如此深深地打上作者本人性情气质的个性印记.
孟浩然的诗歌主要表达隐居闲适,羁旅愁思,诗风则清淡自然,以五言古诗见长.孟浩然是唐代第一个倾大力写作山水诗的诗人.他主要写山水诗,是山水田园诗派代表之一,他前期主要写政治诗与边塞游侠诗,后期主要写山水诗.其诗今存二百余首,大部分是他在漫游途中写下的山水行旅诗,也有他在登临游览家乡一带的万山,岘山和鹿门山时所写的遣兴之作.还有少数诗篇是写田园村居生活的.诗中取材的地域范围相当广大.
山水景物是南朝诗歌最重要的题材,经历长期发展,取得了显著的成就.到孟浩然,山水诗又被提升到新的境界,这主要表现在:诗中情和景的关系,不仅是彼此衬托,而且常常是水乳交融般的密合;诗的意境,由于剔除了一切不必要,不谐调的成分,而显得更加单纯明净;诗的结构也更加完美.孟浩然在旅程中偏爱水行,如他自己所说:"为多山水乐,频作泛舟行."("经七里滩")他的诗经常写到漫游于南国水乡所见的优美景色和由此引发的情趣,如"耶溪泛舟")
房日晰先生在"略谈孟浩然诗风的清与淡"一文中指出:"纵观孟诗,其诗风之淡,大致有三:一为思想感情的淡,没有激切的情绪的流露;二为诗意表现的淡,没有浓烈的诗意的展示;三为语言色彩的淡,没有绚丽色彩的描绘.
孟浩然山水诗的意境,以一种富于生机的恬静居多.但是他也能够以宏丽的文笔表现壮伟的江山.如"彭蠡湖中望庐山".清人潘德舆以此诗和"早发渔浦潭"为例,说孟诗"精力浑健,俯视一切"("养一斋诗话"),正道出了其意兴勃郁的重要特征.盛唐著名诗评家殷璠喜用"兴象"一词论诗,在评述孟浩然的两句诗时,也说"无论兴象,兼复故实"(见"河岳英灵集").所谓"兴象",是指诗人的情感,精神对物象的统摄,使之和诗人心灵的颤动融为一体,从而获得生命,具有个性和活力.重"兴象"其实也是孟浩然诗普遍的特点.这通过几首不同的作品之间的比较,可以看得更清楚."望洞庭湖赠张丞相""宿桐庐江寄广陵旧游""宿建德江"这三首诗都写了江湖水景,但性格各异.第一首作于孟应聘入张九龄幕府时.他为自己的抱负能够有一试的机会而兴奋,曾写下"感激遂弹冠,安能守固穷"("书怀贻京邑同好"),"故人今在位,歧路莫迟回"("送丁大凤进士赴举呈张九龄")之类诗句.正是这种昂奋的情绪,使他写下了"气蒸云梦泽,波撼岳阳城"这样气势磅礴的名句.第二,三首均作于落第后南游吴越之日,前者以风鸣江急的激越动荡之景写自己悲凉的内心骚动,后者则以野旷江清的静景写寂寞的游子情怀,它们的神采气韵是很不相同的.本之以"兴",出之以"象",突出主要的情绪感受而把两者统一起来,构筑起完整的意境,这是孟浩然写景诗的重要贡献.
出入古近的体格饶有洒脱自在的情致,也是孟诗创造性的表现之一.孟浩然诗歌的语言,不钩奇抉异而又洗脱凡近,"语淡而味终不薄"(沈德潜"唐诗别裁集").他的一些诗往往在白描之中见整炼之致,经纬绵密处却似不经意道出,表现出很高的艺术功力.例如他的名篇"过故人庄".通篇侃侃叙来,似说家常,和陶渊明的"饮酒"等诗风格相近,但陶写的是古体,这首诗却是近体."绿树村边合,青山郭外斜"这一联句,画龙点睛地勾勒出一个环抱在青山绿树之中的村落的典型环境.还有那一首妇孺能诵的五绝"春晓",也是以天然不觉其巧的语言,写出微妙的惜春之情.另外,孟浩然在诗体的运用上往往突破固有程式的拘限,读来别有滋味.例如"舟中晓望"诗,平仄声律全合五律格式,但中两联不作骈偶,似古似律.胡应麟"诗薮"认为此类诗"自是六朝短古,加以声律,便觉神韵超然."又如"夜归鹿门山歌",这是一首歌行体的诗,但通篇只是把夜归的行程一路写下来,不事铺张.其篇制规模类似近体,并吸收了近体诗语言简约的特点,而突出歌行体的蝉联句法,读来颇有行云流水之妙.
在诗歌创作的艺术形式方面,孟浩然也有其独特的见解.他主张诗歌要用形象思维,通过诗的语言塑造形象,通过形象显示诗歌的意旨.读者"弃象忘言"而得意.他在"本阇黎新亭作"诗中写道:"弃象玄应悟,忘言理必该.静中何所得?吟咏也徒哉!"孟浩然借用了佛学和道家哲学中的"弃象忘言"说,提倡诗歌创作的抒情言志,表情达意不必太直露,要有弦外之音,象外之旨.
孟浩然还主张作诗不必受近体格律的束缚,应当"一气挥洒,妙极自然"."孟浩然集"有诗267首,其中五言古诗63首,七言古诗6首,五言律诗130首,七言律诗4首,五言排律37首,五言绝句19首,七言绝句8首.从中可以看出,除69首古风外,全是近体诗,而五言律诗又最多.可以说他是盛唐诗人大量写作近体诗的第一人.但这些诗大都不能算是严格合律的近体诗.如"舟中晚望","洛下送奚三还扬州","洞庭湖寄阎九","都下送辛大之鄂","与诸子登岘山"等诗,皆与五言律诗的对偶不合.但诗品家对它们的评价却相当高.严羽"沧浪诗话"就说:"皆文从字顺,音韵铿锵".近体诗的律式,在孟浩然之前的杜审言那里已经完全成熟了.杜审言也是襄阳人,他不能不知道.那么,他为什么不沿着老杜的路子走呢?对此施补华"岘佣说诗"认为:"五言律有中二语不对者,有全不对者,须一气挥洒,妙极自然.初学人当讲究对仗,不能臻此化境."这就是说,孟浩然五言律不合律有其深层次的美学原因.他追求自然美,是对初唐过多追求形式美的矫正.他把古风与近体来了一次整合,他的近体多为古风化的近体.将近体诗的格律精神与古风的自然平和有机的结合起来,从而达到了一种"兴象玲珑"的艺术境界.读孟浩然的诗,看不到近体格律的束缚,而是有行云流水般的自然.既接受近体格律,有不被近体格律所累,一切以自然为第一标准.
唐永昌元年(689年),孟浩然出生于襄阳城中一个薄有恒产的书香之家.
唐圣历元年(698年),孟浩然与弟弟一起读书学剑.
唐景龙二年(708年),孟浩然20岁,是年前后游鹿门山,作"题鹿门山"诗.诗标志着浩然独特的诗风基本形成.
唐景云二年(711年),孟浩然23岁,与张子容同隐鹿门山.
唐先天元年(712年),冬天,送张子容应考进士,作诗"送张子容进士举",25到35岁间,辞亲远行,漫游长江流域,广交朋友,干谒公卿名流,以求进身之机.
唐开元六年(718年),二月,张说为荆州大都督府长史.四月赴任.浩然居家,作诗慨叹清贫和失意,渴望有人向皇帝引荐.
唐开元八年(720年),暮春,浩然抱病,有赠张子容诗"晚春卧病寄张八".九月九日,浩然与贾舁登岘山,诗酒唱和.
唐开元十二年(724年),孟浩然36岁,韩思复任襄州刺史.卢馔为襄阳令,浩然与之为忘形之交.因玄宗在洛,便往洛阳求仕,滞洛三年,一无所获.
唐开元十三年(725年),李白出蜀,游洞庭襄汉,孟浩然与李白结交为好友,成莫逆之交.当年韩思复卒,天子亲题其碑.浩然与卢馔立石岘山.
唐开元十四年(726年),三月,浩然游扬州,途经武昌,遇李白.李白于黄鹤楼作诗送行.
唐开元十五年(727年),孟浩然第一赶赴长安进行科举考试.
唐开元十六年(728年),初春,在长安作"长安平春"诗,抒发渴望及第的心情,当年孟浩然三十九岁,然而,科举不中.同年孟浩然与王维结交,王维为孟浩然画像,两人成为忘年之交.应进士举不第后,孟浩然仍留在长安献赋以求赏识,曾在太学赋诗,名动公卿,一座倾服,为之搁笔.他和张说交谊甚笃.传说张说曾私邀入内署,适逢玄宗至,浩然惊避床下.张说不敢隐瞒,据实奏闻,玄宗命出见.浩然自诵其诗,至"不才明主弃"之句,玄宗不悦,说:"卿不求仕,而朕未尝弃卿,奈何诬我!"放归襄阳.后漫游吴越,穷极山水之胜.
唐开元十七年(729年),孟浩然离开长安,辗转于襄阳,洛阳,夏季游吴越,与曹三御史泛舟太湖.曹三御史拟荐浩然,浩然作诗婉言谢绝,次年游玩于江南的名山古刹.
唐开元十九年(731年),孟浩然同年43岁,春,在越州有赠谢甫池诗,表示出对农事的关心.继续在江浙一带会友作诗.
唐开元二十二年(734年),孟浩然第二次前往长安求仕,不仕,当年浩然回襄阳.
唐开元二十三年(735年),韩朝宗为襄州刺史,十分欣赏孟浩然,于是邀请他参加饮宴,并向朝廷推荐他,孟浩然因考虑到上京干谒张九龄未果,认为作为刺史的韩朝宗也无法让他入仕便没有按照约定赴京.同年李白赴襄阳,和孟浩然游玩.李白走后,浩然入蜀,往游广汉.
唐开元二十五年(737年),张九龄为荆州长史,招致幕府.不久,仍返故居.
唐开元二十六年(738年),浩然在荆州一带多所游览,夏,浩然患背疽,卧于襄阳,当在本年.次年病加重,多有好友探看.
唐开元二十八年(公元740年),王昌龄遭贬官途过襄阳,访孟浩然,相见甚欢.孟浩然背上长了毒疮,医治将愈,因纵情宴饮,食鲜疾发逝世. | 0.85356 | 141.257143 | 0.002432 | 0 | 577 | 1,313 | 858.8 | 4.046875 | 0.177791 | 0 | 1,673,600,013,405 | 文学_情感 |
柳宗元(773年-819年),字子厚,唐代河东(今山西运城)人,杰出诗人,哲学家,儒学家乃至成就卓著的政治家,唐宋八大家之一.著名作品有"永州八记"等六百多篇文章,经后人辑为三十卷,名为"柳河东集".因为他是河东人,人称柳河东,又因终于柳州刺史任上,又称柳柳州.柳宗元与韩愈同为中唐古文运动的领导人物,并称"韩柳".在中国文化史上,其诗,文成就均极为杰出,可谓一时难分轩轾.
唐宪宗元和l0年(公元815年)6月,柳宗元被贬官来到柳州任刺吏,至元和14年(公元819年)11月8日,病逝于柳州.他在柳州的时间虽然仅有4年,但却为柳州黎民百姓办了很多好事,如重修孔庙,兴办学堂书院,破除巫神迷信,开凿饮用水井,释放抵债奴婢,植树造林等,促进了柳州地方文明的发展,在历史上留下了深远的影响.柳州的百姓非常怀念他,给他立祠,千百年来一直祭祀他.有关他的传说广为流传.
柳州的柳侯祠,"龙城石刻"("剑铭碑")的复制品,是一块长一尺多,高六寸的残缺石碣,上面刻有"龙城柳,神所守;驱厉鬼,出匕首,福四民,制九丑.元和十二年.柳宗元."相传这块"龙城石刻"从土里挖出来时,旁边还有一把短剑,所以又称"剑铭碑".
这是柳宗元逝世前两年,在一次向其部下魏忠,谢宁,欧阳翼等人交代后事时,写下的一篇铭文.当他挥毫时,在场的围观者都认为笔法苍劲,雄健,内容也是表达他爱护百姓,诅咒邪恶势力的不可多得的佳作.大家提出为了使它传之后世,不如镌刻在石块上,经柳宗元同意,叫来石匠,将这篇铭文镌刻成碑,连同他佩戴的一把短剑一起埋入土中.历经千年人世沦桑后,被一位百姓无意挖掘到,可惜不久即失落,只留下拓片.
由于这是一件被认为埋入土中可以镇宅,携带身上可以护身的神物,所以清代南方赴京应考的士子和长年经商在外的商贾,多有随身收藏"龙城石刻"拓片往来于旅途,以求逢凶化吉的.
"荔子碑"是过去每年祭祀柳宗元时用的祭歌,摘自唐代著名文学家韩愈写的"柳州罗池庙碑"中的"享神体",此碑是公元1217年(宋代嘉定10年)刻的,因开头有"荔子"二字,所以叫做"荔子碑".由于碑文是韩愈写的绝好文章,又是宋代名书法家苏东坡写的绝好行书,歌颂的是柳宗元绝好故事;因而叫做"韩诗苏字柳事碑",又被人们美誉为"三绝碑".
此碑现巍然耸立于柳侯祠堂内,我们可以看到碑身为断裂合拼而成.柳州流传着一个故事,明嘉清年间,在战乱中,"荔子碑"被毁坏.后来在筑柳州外城时,有军士捡得半截"荔子碑",拿来砌城墙,但是每次砌进墙内,城墙就崩塌,后来才发现是"荔子碑"的一部分,在场的人终于醒悟过来,知道拿来砌墙是对柳侯的不敬,受到崩塌的惩罚.只好把断碑抬回柳侯祠,与残留原处的"荔子碑"拼合在一起,使这一珍贵的文物得以完整地保留下来.
柳宗元致力改革的都是与人民生活息息相关的地方.最明显的成效主要在以下几个方面:释放奴婢,开凿水井,兴办学堂,开荒建设,等等.
首先是释放奴婢.柳州原先是一个原始的荒蛮之地,当时沿袭一种残酷的风俗,"以男女质钱,约不时赎,子本相侔,则沦为奴婢."相当于欠钱不还则沦为奴婢,而一旦为奴则终身为奴.柳宗元发布政令,"革其乡法",使得那些沦为奴婢者,仍可出钱赎回.政令中制定了一套释放奴婢的办法,规定已经沦为奴婢的人,在为债主服役期间,都可以按劳动时间折算工钱.工钱抵完债后立即恢复人生自由,回家与亲人团聚.这一举动受到广大贫困百姓的欢迎,后来推行到柳州以外的州县.
柳宗元在柳州做的另一件大事就是大力举办和发展文化教育事业.由于地处偏僻的少数民族区域,远离文明发达的都市,柳州一直以来处于封闭落后的环境里,弊风陋俗长期控制着人民的思想和心灵.柳宗元上任后,亲手创办了很多学堂,并采取各种方法鼓励小孩积极念书,从根本上提高民族的素质.在政事之余,柳宗元还耐心接受青年学子的拜访,对他们循循善诱.针对当地百姓迷信落后的习俗,柳宗元严令禁止江湖巫医骗钱害人.同时推广医学,培养出当地自己的医生为民众服务.柳宗元不仅仅满足于知识的传播,更致力于改变陈旧的思想观念和思维方式.他使从来不敢打井的柳州,接连打了好几眼井,世世代代靠天吃饭,靠喝雨水和河水长大的柳州人,从此喝上了干净甘甜的地下水,这不能不说是柳州人民的生活中的一件大事.喝水的方式改变是生活方式改变的反映,从而也带动了人们思维方式的更新.
而后,柳宗元又把目光投向农业落后的问题上.当地是丘陵地区,城外有着大片大片的荒地.看到百姓艰苦贫困的生活,柳宗元下决心改善这样的面貌.他以父母官的身份,号召,组织乡间的闲散劳力,开荒垦地,种树种菜,鼓励发展生产.有了足够的土地才能生产出足够的粮食和蔬菜,人民的生活才能走出饥饿和贫穷.在柳宗元的努力下,柳州可耕种土地面积大增.仅大云寺一处开出的荒地就种下了竹子三万竿,种菜百畦.他为改造一方水土,立下了不灭的功勋.
此外,这位柳刺史还十分注重城市美化.他重视植树造林,虽然身体不好也亲自参加植树活动.当时城里,河边都种了许多柳树.他的文明观念还渗透到城市的建设和规划上.柳宗元在位期间,整治了不少街巷,修筑了一些庙宇,并开发了不少自然景观.
水井:传说柳宗元到柳州以前,柳州找不到一口可以使用的水井,千户人家,万余人口,吃水用水都背负着小口大肚子的罂瓶,极其艰难地沿着狭窄的崖路上下往返到柳江边汲水.如果天旱水浅,到江边的距离就更远了;到了雨季,路险泥滑,汲水更加危险,稍有不慎,脚下一滑,汲水的人就会从陡坡上翻滚下去,轻者跌断手足,重者还会送命.
柳宗元到柳州后,体察民情,决定凿井供居民饮用.他命令部下蒋晏,率领数十名军士,在城北隍上开凿第一口水井.经过一段时间不分白天黑夜紧张的施工,一直凿到66尺深,才打出井水来.这时,柳州城里的百姓,都扶老携幼跑来观看这一奇迹.在这些百姓当中有的活到七,八十岁都还没有见过井的,当他们喝到清冽的井水时,都不禁高兴得欢呼雀跃起来.
柳宗元凿井之前,也曾有人试挖,但都崩塌,说是伤了"龙脉",破坏"风水",因此,都不敢继续开凿.柳宗元不信"讹言"投入大量人力物力,终于凿井获得成功,做了一件流传千古的利民好事.从此柳州才有了水井.
在柳州度过的余生最后的风雨四年里,柳宗元作为一个地方官,鞠躬尽瘁,用自己毕生的才华和心血,为当地人民铺筑了一条通往文明社会的大道.柳宗元在柳州的四年,从他个人的角度来说,是他政治生涯中令人叹息的结尾.但作为柳州历史上名垂青史的好官,他付出的精力和做出的贡献,却是令人怀念,不能遗忘的.柳宗元就像一根风中的残烛,顽强地燃烧自己,尽其所有的光芒,照亮了一方荒芜.
柳宗元认为天下万物的生长,都有自身的发展规律,"顺木之天,以致其性."必须顺应自然规律,否则不仅徒劳无益,还会造成损害.
柳宗元认为,育人和种树的道理是一样的,育人同样要顺应人的发展规律,而不能凭着主观愿望和情感恣意干预和灌输.
柳宗元赞赏韩愈的"师说"之论,也钦佩韩愈不顾流俗,勇于为师的精神,对当时社会上层士大夫"耻于相师"的风气感到痛心.他说:"举世不师,故道益离."但他在师道观上又有自己的见解和实施方式.他写下了"师友箴","答韦中立论师道书","答严厚舆秀才论为师道书"等文章,阐述了自己的师道观.其核心观点就是"交以为师".
柳宗元充分肯定教师的作用.他认为无师便无以明道,要"明道"必从师.
但是,对韩愈不顾世俗嘲骂而"抗颜为师"的作法,他表示自己没有勇气这样做,但他又不是完全放弃为师,而是去为师之名,行为师之实.
柳宗元谢绝的是结成正式师生关系的名分,不敢受拜师之礼.但对来向他请教问道者,他无不尽其所知给予解答,诚恳地指导后学者,确有为师之实.他提出"交以为师"的主张,即师生之间应和朋友之间一样,相互交流,切磋,帮助,在学术研讨上是平等的,而不是单纯的教导与被教导的关系.柳宗元的"师友"说是传统师道观中有很大影响的一种学说,尤其是在高层次的教学活动中,更有借鉴意义.
柳宗元出身于官宦家庭,少有才名,早有大志.早年为考进士,文以辞采华丽为工.贞元九年(793)中进士,十四年登博学鸿词科,授集贤殿正字.一度为蓝田尉,后入朝为官,积极参与王叔文集团政治革新,迁礼部员外郎.永贞元年(805)九月,革新失败,贬邵州刺史,十一月柳宗元加贬永州司马(任所在今湖南省永州市零陵区),在此期间,写下了著名的"永州八记"("始得西山宴游记""钴𬭁潭记""钴𬭁潭西小丘记""小石潭记""袁家渴记""石渠记""石涧记""小石城山记").元和十年(815)春回京师,不久再次被贬为柳州刺史,政绩卓著.柳宗元和十四年十一月初八(819年11月28日)卒于柳州任所.交往甚蕃,刘禹锡,白居易等都是他的好友.
柳宗元一生留诗文作品达600篇.骈文有近百篇,散文论说性强,笔锋犀利,讽刺辛辣.游记写景状物,多所寄托.哲学著作有"天说""天对""封建论"等.柳宗元的作品由唐代刘禹锡保存下来,并编成集.有"柳河东集""柳宗元集"(中华书局1979年版).
柳宗元出生在一个世代官宦之家.其曾祖父官至中书令,因得罪武则天而死.其父柳镇,在高宗时遇到安禄山之乱,携家避隐于王屋山.后上书言事而授官,在郭子仪属下任职,并累次升官.柳宗元是个神童型的天才,史书称其小时候"精敏绝伦","为文章,卓伟精致".二十岁时与刘禹锡为同科进士,官授校书郎.三十岁时与刘禹锡,吕温等结识王叔文.王叔文等人看他是个奇才,把他提升为礼部员外郎,并准备大加重用.不久"王叔文集团""永贞革新"失败,柳宗元也因为和王叔文的关系而被贬为邵州刺史.在去上任的半路上,又再次被贬为永州司马.与此同时,刘禹锡和其他六人也都受到类似处分,这就是历史上的"二王八司马事件".他在永州一呆就是十年,那里属"荒疠"之地,他便"自放山泽间",与山水为伴.元和十年(公元815),他返京后复出为柳州刺史,直到公元819年于柳州逝世.
像他这样的奇才,从极有希望,前途无量的境地一头栽下来,从此再也没有受到过重用和迁升,满腹才华一无所用,其心理上的打击不是一般人能承受得了的.他也不只一次地想到过自杀,终因各方面的原因而不能毫无顾忌地去死,但他自己似乎也预感到了会死于"蛮夷"之地而不能终老故乡.
他在"瓶赋"中表白自己"清白"的为人,希望能被人理解:"清白可鉴,终不媚私.利泽广大,孰能去之.绠绝身破,何足怨咨.功成事遂,复于土泥."他在"牛赋"中自我安慰地说,"人的命运有好有坏,但不是按照你的能力来安排的.千万不要抱怨和不满,这样才能享受到你应有的福份."他甚至作"惩咎赋"来表示自己悔过和自罚之心.但这一切并未使他的处境有丝毫改善.真正使他能顶住巨大磨难而没有倒下去的,还是他对"道"的认识和理解,因为这种理解认识提高了他的眼界,开阔了他的心胸.就在他的"瓶赋"和"惩咎赋"中,他已经显示出对于"道"的深刻理解:"归根反初,无虑无思.""曰道有象兮,而无其形.推变乘时兮,与志相迎.不及则殆兮,过则失真.谨守而中兮,与时偕行.万类芸芸兮,率由以宁.刚柔驰张兮,出入纶经."
塞翁失马,安知非福.一个极度聪明的奇才,被贬谪到荒远的不毛之地,心中自有难言的痛苦.然而任何一种痛苦都可能磨励人的意志,深化人的思考.正如后人指出的"于迁谪中始收文章之极功.盖以其落浮夸之气,得忧患之助,言从字顺,遂造真理耳."正是十多年的贬谪生活所带来的大磨难,苦其心志,劳其筋骨,增益其所不能,成就了他千古文章一大家的不朽地位.宋代大文学家欧阳修不仅指出他的文才得益于生活中的磨励,而且进一步揭示了他的文风都明显地带有他生活经历的痕迹:"苦其危虑心,尝使名声哀.投以空旷地,纵横放天才.山穷与水险,上下极洄.故其于文章,出语多崔嵬."宋代大文学家,大政治家王安石则对"八司马"作了整体的评价,认为他们都是能在"无所用于世"的困境中"自强"的"奇才".
由于文章上的突飞猛进,加上对佛,道,儒三教经典的精研,柳宗元一生为许多高僧写过碑铭,塔记一类的文章,而他对佛理的深刻理解,超人的见地也通过这些碑铭塔记而得以广泛传播.他在禅宗第六祖慧能的碑铭中写到:"其道以无为为有,以空洞为实,以广大不荡为归.其教人,始以性善,终以性善,不假耘锄,本其静矣.("礼记":人生而静,天之性也.)"真是言简意赅,几句话就把佛经要理概括无遗;他在"南岳弥陀和尚碑"中则以其独特的诗风,形象化地描述了自己对道的精微理解:"一气回薄茫无穷,其上无初下无终.离而为合蔽而通,始末或异今焉同.虚无混冥道乃融,圣神无迹示教功....形游无际交大雄,夫子稽首师顺风.";他在"无姓和尚"的碑铭中说道,"生物流动,趋向混乱,惟极乐正路为得其归."已经从大的格局中认识到了宇宙生命的败坏,最终只能以佛法才能拯救的结论.在该碑的"碑阴"上则说,"凡吾之求,非在外也,吾不动矣."明白了"向内求""心不被外物所动"的高深法理;他又把儒家的"礼"和佛家的"律"相比较,指出其平行的作用,并且认为大小乘的分别是无意义的,"定""慧"和"归真源"才是终极的目的.这一超人见地实在让人惊讶,因为佛教中许多层次极高的高僧甚至一代传人都曾卷入大,小乘之争,而且佛教最后也没能摆脱分裂为大,小乘两支的命运!除了佛教经典外,他对道家的理论也有很深的造诣."阴符经"是一部重要的道教经典,他研读之后撰文指出该经乃后人假托,并非黄帝之书.精于道教理论的宋代大文学家黄庭坚曾以佩服的口吻谈到此事.
他对佛理的精深理解反过来又使他独具慧眼,能对佛教内部以及儒教中人对佛教的错误认识和作法有着特别清晰的认识,并能明白地加以剖析.他对禅宗内部南北两派的内斗,以及"狂禅"一派的邪误作法有清楚的叙述:"故传道益微而言禅最病.拘则泥乎物,诞则离乎真.真离而诞益胜.故今之空愚失惑纵傲自我者,皆诬禅以乱其教....空有互斗,南北相残.""而今之言禅者,有流荡舛误,迭相师用,妄取空语,而脱略方便.颠倒真实,以陷乎己,而又陷乎人."他在"南岳大明寺律和尚碑"的"碑阴"上指出,许多高僧在圆寂时都有异象产生.比如夜晚间突现光明,有仙音妙乐,"笙磬之音",周围的许多人都能看到和听到.这类事实很多,而"儒者"却视而不见,听而不闻,闭口不谈.
北宋时有位"儒释兼通,道学纯备"的"长老",准备好了碑石,来请苏东坡书写柳宗元为六祖慧能作的碑铭(旧碑残破后要立新碑).据他声称,"自唐至今,颂述祖师者多矣.未有通亮简正如子厚者."苏东坡也说,"柳子厚南迁,始究佛法.作曹溪南岳诸碑,妙绝古今."说柳宗元的碑铭"妙绝古今"没有错,但说他"南迁"之后"始究佛法"则是不对的.根据柳宗元的自述,"吾自幼好佛,求其道,积三十年.世之言者罕能通其说.于零陵(即永州),吾独有得焉."原来对于佛教,他竟然是一位"幼儿学",有着"三十年"的钻研和探求.可惜一直没有碰到过使他心服的精通佛法的人,直到贬官永州后才有了重大的突破和收获.到永州后,除了身世遭遇迫使他进一步去深思几十年来学佛过程中不解的问题外,他与佛教高僧巽上人的交往对他真正走入佛教修炼起了很大的推动作用.
他初到永州时连房子都没有,只好暂时住在永州龙兴寺的庙里并因此结识了高僧巽上人.以后他曾多次在诗文中称赞巽上人,可知巽上人在佛法上的精研和修为是令他心服的.而在"巽公院五咏·净土堂"一诗中,他直称巽上人为"导师",足见他是在巽上人的指导下修佛的.反过来想,能让他这样的"奇才"和文章圣手心服,又岂能是泛泛之辈?他后来可能帮助寺庙修了一个"净土院"和其它建筑,自己就住在那里和巽上人修禅.他曾在一首诗中详细描述了早上"读禅经"的情形:"汲井漱寒齿,清心拂尘服.闲持贝叶书,步出东斋读.贞源了无取,妄迹世所逐.遗言冀可冥,缮性何由熟.道人庭宇静,苔色连深竹.日出雾露余,青松如膏沐.澹然难言说,悟悦心自足."修禅的人大多静坐,内观,修净土的人喜欢大声颂唱佛号.而他在这里是大清早把"禅经"拿到室外去读,并能从周围景致中生出"澹然难言说"的"悟悦"心态,确实有趣.
他似乎没有留下谈论自己修炼层次和感受的专题诗文,但从他的"巽公院五咏"这几首题咏诗中,我们仍然可以管窥到一些修炼层次的体现:"结习自无始,沦溺穷苦源.流形及兹世,始悟三空门.华堂开净域,图像焕且繁.清冷焚众香,微妙歌法言.稽首愧导师,超遥谢尘昏."("净土堂")结合上下文以及其它诗中所谈现象,这里的"华堂开净域,图像焕且繁"应为天目初开时的表现,能看到图像了,但还不能自由选择观看的对象;"寂灭本非断,文字安可离.曲堂何为设,高士方在斯.圣默寄言宣,分别乃无知.趣中即空假,名相谁与期.愿言绝闻得,忘意聊思惟."("曲讲堂")此处"愿言绝闻得,忘意聊思惟"是心静不扰,耳无所闻,已达"忘言"而"思维"还勉强能感觉得到的高境界;"发地结菁茆,团团抱虚白.山花落幽户,中有忘机客.涉有本非取,照空不待析.万籁俱缘生,窅然喧中寂.心镜本同如,鸟飞无遗迹."("禅堂")此处"团团抱虚白"即"虚室生白",而"忘机"与上面的"忘意"皆指"忘言",可互相佐证."心镜本同如,鸟飞无遗迹"则是外尘不染,心静而能定深的形象描述.这里描述的境界,在以往的修炼法门中已经是相当高的层次才能体验到的了.
修炼的层次主要表现在心性的提高上,超常的体验即所谓"宗教体验"只是心性标准的表征之一.一个人心性的提高必然会反映到他的言行上来:守真,行善,戒"贪嗔痴"和忍苦,这些都是言行的标准.柳宗元自己也说,"佛之道,大而多容.凡有志乎物外而耻制于世者,则思入焉."佛法博大精深,包容万有,但凡有志于挣脱物欲羁绊,不愿为世俗桎梏的人,都会认同佛理,皈依佛法.这也是他自己修佛的原因. | 0.85746 | 211.911765 | 0.001668 | 0 | 641 | 2,043 | 835.9 | 4.222656 | 0.167384 | 0.000425 | 1,673,600,013,604 | 文学_情感 |
莫里斯·桑达克创作的"野兽出没的地方"于1963年出版时曾引起不少争议,讨论."纽约时报"的布莱恩·欧德赫蒂这样评价"野兽出没的地方":"看似是一个幻想故事,其实它源自桑达克儿时的自我,每个人心中都潜藏着自己童年的影子."
"野兽出没的地方"是莫里斯·桑达克经典系列三部曲之首,其他两部为"厨房之夜狂想曲"(1970年出版)和"在那遥远的地方"(1981年出版)."纽约时报"评价说"厨房之夜狂想曲"是一部非常有魅力的幻想故事,当属经典.而"在那遥远的地方"被"新闻周刊"评价为"推动图画书向前迈进了一大步".
作为世界知名的图画书作家,桑达克在图画书领域做出了突出贡献,他于1970年被授予国际安徒生奖插图画家奖.
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大约在六年前第一次读到这本书时我就深深地迷上了它.当时我也不知桑达克为何许人也,也不晓得这本书的地位有何等重要,只觉得它非常特别,读罢一遍便已难忘.
后来在香港的一家英文书店中重逢,欣喜若狂地买下,回来便用心译成中文,无非是自娱自乐,也为了读给女儿听,顺便也读给母亲听.女儿自然是喜欢它的,但总感觉没有我自己那么的喜欢.不过没想到,老人家也很喜欢这本书,说这个故事让她想起了家乡的一句俗话,写不成字,大概意思是:妈妈打骂过的孩子还需要妈妈自己来劝慰.我想桑达克也不大会反对这样的解读吧.
最近几年我接触到不少讨论图画书的书,几乎每一本里都谈到了桑达克和他的这本书,有的甚至长篇累牍的讨论.这让我多少有些惊讶,因为我很怀疑它是那种人见人爱的书.要想给它挑点儿"毛病"实在太容易了:颜色很暗;野兽的形象看起来有点吓人;男孩麦克斯太淘气,而且直到最后也没承认错误;还有那位没露面的妈妈竟然用"不许吃饭"来吓唬孩子,但最后又毫无原则地原谅了孩子 - - 这一切似乎换个角度也能理解,但实在谈不上有让人喜爱的地方.
直到今天,我也说不上对桑达克有很多了解,他的绝大多数作品也只是听说而已,仔细研读过的也不过是他的"三部曲"和那本改编自格林童话的"亲爱的小莉".不过他的三部曲我百读不厌,除了第一本"野兽出没的地方"(1963),另外两本是"厨夜进行曲"(1970)和"在那遥远的地方"(1982),它们也是讲儿童梦境的故事,源自桑达克年幼时的回忆,特别是第三本据说源自他两岁时对下雨天的感受,而图文故事竟然是地道的十九世纪格林童话的风格.虽然那本书读了许多遍也感觉没"读懂",但仍忍不住买了来,也自娱自乐地译了一通.
有时我也会好奇地自问,为什么对这位不算有多了解的画家的如此"晦涩"的作品如此迷恋?甚至对这样的"童书"也不在乎孩子是否喜欢,自顾自地收藏和钻研?这确实是个不易回答的问题.
但凡说到给儿童的作品,总会把儿童的喜爱与否放在第一位来考虑,大人自己是否喜爱倒是其次了,大人硬说自己喜欢便是把自己"降格"为孩子,多少有些矫情罢.这与大多数成年人对童年的想像有关.童年通常被描述为天真无邪的,美丽浪漫的,孩子们在质朴纯洁,无忧无虑的状态中等待着长大成人.因此绝大多数写给儿童的作品非常开心,浪漫,在热热闹闹的孩子气的游戏中夹带着一些成人的劝诫和教训.
但桑达克是个例外.
桑达克22岁时(1950年)就进入了童书的插画圈,虽然开始是个业余选手,但哈珀出版公司的编辑额苏拉女士非常看重他的潜质,拉他与多位名家合作.在这个阶段,他的插画轻松幽默,热闹夸张,富有孩子气,深受读者和评论家喜爱.在1954-1963年间,他插画的图画书有五次获得凯迪克银奖.不过他显然并不满足于此.据说早在1955年他就开始构思一部他私下里称为"真正的图画书"的作品,为了保守秘密他还故意将书名伪装为"野马出没的地方".那位著名的编辑女士也对这部作品期待极高,极尽耐心却也不无迫切地为之催生.它终于在1963年诞生,书中的野兽虽然一度"吓坏"了一些颇有些"神经质"的成年人,却被孩子们无比热情地接纳.额苏拉女士对能编辑出这部作品也感到无比自豪,她在给桑达克的信中赞叹它是一部"伟大的杰作",并深情地说:"它让我能感觉到,我热爱那些充满创造力的人们,热爱为那些充满创造力的孩子们出版这样的书."
不过有趣的是,虽然孩子接纳这本书相当容易,但大人要想很好地解读它却相当不易.不得不承认,对这本书而言我们已经太老了,不得不借助一些还原童年梦境的方法.这些方法,最主要的是图像符号释义和弗洛伊德式的精神分析法.
比如说书中的第一幅对开页,文字里说"那天晚上麦克斯穿上狼外套在家里撒野",画面中从左到右我们看到:一个衣架 - - 妈妈的常用品;一个被吊着的小玩具熊 - - 在家里往往暗示着兄弟,正受着麦克斯的欺负;一个印花红床单搭在布带上,里面有个小圆凳,搭成帐篷的样子 - - 那是妈妈的用品,暗示在妈妈的房间,孩子又在自制一个小房间;麦克斯的狼外套,很像狼皮但又像童装 - - 暗示孩子的野性,但又不乏童趣,以此弱化野狼带来的关于性的联想;男孩踩在书上 - - 典型的对文明的"践踏";巨大的锤子把钉子砸在墙上,墙体已经出现裂纹 - - 房间通常隐喻妈妈,这里暗示着对妈妈的强烈攻击;结合前面,在大人看来的"破坏"行为(对房间和墙壁),在麦克斯看来却是在"创造"(搭帐篷).在整个幅面中,文字,空白与图画框的比例,相对于后来的页面而言,此时仍处于相对平衡的状态,仍然是处在现实可控的场景中.
仅此一页,成人读者如能借助恰当的分析方法,即可获得非常丰富的信息.这算不算"过度诠释"呢?对于桑达克而言决不会"过度",因为他属于那种心思极深又非常严谨的创作者,在他长达八年的精心设计下想要传达的信息远远不止这些.但他也深知,对儿童读者来说完全不必借助这类方法,因为他们仍拥有很好的直觉和创造力.
这恰恰是最令我着迷的地方.面对这样的作品,当任由它勾起我对童年的回忆时,我能感到一种说不出来的内心触动;而当我借助成人的经验和方法,对它进行细致而缜密的分析时,却也能发现它深不可测,妙不可言.
暂时抛开对这部作品繁杂的技术分析(留意的话到处都能找到),它给我最大的触动还是麦克斯那看似狂躁的精神状态.它让我很真切地看到了童年的自我,这个自我甚至延续到现在.
那种近乎野性的躁动难道不是存在于每个人心中的吗?破坏与创造所需要的力量不正蕴藉于此吗? - - 创造与破坏从来就相距不远.可是在那种清教徒式的教育观念下,童年往往是野性被驯服的历程,破坏能力被彻底剪除的同时也宣告着创造力的成功抑制.那是童年被压抑的苦闷的一面,常常被人们遮蔽了.
可是桑达克笔下的麦克斯却在不断地抗争,挣扎,他在愤怒中转向梦境,竟然掩嘴而笑,手舞足蹈,驾着专属于自己的小船去向蛮野之地,在那里主控大局,在幻想中成就了自我,同时与自己深爱的且深爱自己的母亲妥协,直至在母爱的包容中回归.
这是一趟伟大的心灵探险,狂野而自然.它不承载任何道德意义上的教训,只有爱和自然的成长.也许唯有如此,人在成长的同时才能尽力保持自然而高贵的人性吧.
在这个意义上,我认为"野兽出没的地方"堪称充满浪漫主义和理想主义精神的杰作. | 0.878107 | 133.5 | 0.006148 | 0 | 397 | 710 | 920.5 | 4.117188 | 0.15492 | 0 | 1,673,600,015,121 | 文学_情感 |