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doc-3500 | Le date sono generalizzazioni, in quanto i periodi e le epoche si sovrappongono e le categorie sono un po' arbitrarie, al punto che alcune autorità invertono le terminologie e fanno riferimento ad una pratica comune "era" che comprende barocchi, classici e romantici "periodi". Ad esempio, l' uso del contrappunto e della fuga, che è considerato caratteristico del periodo barocco (o periodo), è stato continuato da Haydn, che è classificato come tipico dell' era classica. Beethoven, che viene spesso descritto come un fondatore dell' era romantica, e Brahms, che è classificato come romantico, anche usato contrappunto e fuga, ma altre caratteristiche della loro musica definiscono la loro epoca. |
doc-3501 | Il prefisso neo è usato per descrivere una composizione del XX secolo o contemporanea scritta nello stile di un' epoca precedente, come quella classica o romantica. La Pulcinella di Stravinsky, ad esempio, è una composizione neoclassica perché è stilisticamente simile ad opere di epoca classica. |
doc-3502 | Burgh (2006), suggerisce che le radici della musica classica occidentale in definitiva risiedono nell' antica musica d' arte egiziana attraverso la cheironomia e l' antica orchestra egiziana, che risale al 2695 aC. Seguì poi la musica liturgica paleocristiana, che a sua volta risale agli antichi greci[necessità dellacitazione]. Lo sviluppo di toni e scale individuali è stato fatto da antichi greci come Aristoxeno e Pitagora. Pitagora creò un sistema di sintonizzazione e contribuì a codificare la notazione musicale. Strumenti greci antichi come gli aulos (strumento di canna) e la lira (strumento ad arco simile a una piccola arpa) alla fine hanno portato agli strumenti moderni di un' orchestra classica. L' antecedente al primo periodo fu l' epoca della musica antica prima della caduta dell' Impero Romano (476 d. C.). |
doc-3503 | Il periodo medievale comprende musiche da dopo la caduta di Roma fino al 1400 circa. Il canto monofonico, chiamato anche canto di pianura o gregoriano, era la forma dominante fino al 1100 circa. Musica polifonica (multi-voiced) sviluppato da canto monofonico durante il tardo Medioevo e nel Rinascimento, tra cui i voicings più complessi di motets. |
doc-3504 | L' era rinascimentale va dal 1400 al 1600. Era caratterizzato da un maggior uso della strumentazione, da molteplici intrecci di linee melodiche e dall' uso dei primi bassi. La danza sociale si diffuse sempre più, così le forme musicali adatte alla danza di accompagnamento cominciarono a standardizzarsi. |
doc-3505 | È in questo periodo che inizia a formarsi la notazione di musica su un pentagramma e di altri elementi di notazione. Questa invenzione rese possibile la separazione della composizione di un brano musicale dalla sua trasmissione; senza musica scritta, la trasmissione era orale, ed era soggetta a cambiamenti ogni volta che veniva trasmessa ad altri esecutori. Con una partitura musicale, l'opera musicale poteva essere eseguita senza la presenza del compositore. L'invenzione della stampa a caratteri mobili, nel XV secolo, apportò conseguenze di vasta portata sulla conservazione e la trasmissione della musica. |
doc-3506 | Fra i tipici strumenti a corda del primo periodo vi furono l'arpa, il liuto, la viella, la ribeca e il salterio, mentre fra gli strumenti a fiato il flauto diritto e traversio, la bombarda (progenitore dell'oboe), la tromba e la cornamusa. Esistevano anche dei semplici organi ma erano in gran parte confinati alle chiese, anche se ne esistevano varietà portatili. Più tardi, nel periodo, vennero realizzate le prime versioni di strumenti a tastiera come il clavicordo e il clavicembalo. Le viole da gamba apparvero nel XV secolo e le viole da braccio solo nel secolo successivo. |
doc-3507 | Il periodo della pratica comune è quello in cui presero forma molte delle idee che compongono la musica classica occidentale, venendo standardizzate e codificate. Ebbe inizio con l'epoca barocca, che va dal 1600 circa alla metà del XVIII secolo. Seguì il periodo del classicismo, che terminò all'incirca intorno al 1820. L'epoca romantica si sviluppò nel XIX secolo, terminando intorno al 1910. |
doc-3508 | La musica barocca è caratterizzata dall'uso di complesso contrappunto tonale e dall'uso del basso continuo. La musica è diventata più complessa rispetto alle canzoni dei periodi precedenti. L'inizio della forma sonata scaturì dalla canzona, di fatto una nozione più formalizzata di tema e variazioni. |
doc-3509 | Durante l'epoca barocca, la musica per tastiera, suonata sul clavicembalo e sull'organo divenne sempre più popolare, e la famiglia dei violini e degli strumenti a corda assunse la forma generalmente presente al giorno d'oggi. L'opera, come dramma musicale messo in scena, iniziò a differenziarsi da precedenti forme musicali e drammatiche, e le forme vocali, come la cantata e l'oratorio divennero più comuni. I cantanti iniziarono ad aggiungere abbellimenti alle linee melodiche. Gli ensemble strumentali cominciarono a distinguersi e a standardizzarsi per dimensione, dando origine alle prime orchestre, con musica da camera scritta per piccoli gruppi di strumenti in cui le parti erano interpretati da singoli strumenti (anziché masse orchestrali). Si diffuse il concerto come veicolo per le esecuzioni di solista accompagnato da un'orchestra, anche se il rapporto tra solista e orchestra era relativamente semplice. |
doc-3510 | Le teorie che circondavano il temperamento uguale cominciarono ad essere messe in pratica più ampia, soprattutto perché permetteva una più ampia gamma di possibilità cromatiche in strumenti a tastiera difficili da sintonizzare. Anche se Bach non ha usato lo stesso temperamento, come un pianoforte moderno è in genere sintonizzato, le variazioni nei temperamenti dal sistema di significazione, comune all' epoca, a vari temperamenti che rendevano la modulazione tra tutte le chiavi musicalmente accettabile, ha reso possibile Bach's Well-Tempered Clavier. |
doc-3511 | Il periodo del classicismo musicale, da circa il 1750 al 1820, stabilì molte delle norme di composizione, presentazione e stile, e fu quello in cui il pianoforte diventò lo strumento a tastiera predominante. Le forze "di base" necessari per un'orchestra diventarono un po' più standardizzate (anche se sarebbero cresciute a seguito di una gamma più ampia di strumenti sviluppata nei secoli successivi). La musica da camera crebbe fino a includere gruppi con 8 o 10 esecutori per la serenata. L'opera continuò a svilupparsi,secondo gli stili regionali dell'opera italiana, francese e tedesca. L'opera buffa vide aumentare la sua popolarità, la sinfonia divenne una vera e propria forma musicale e il concerto venne sviluppato come veicolo per mettere in mostra le doti di virtuosità del solista. Le orchestre non richiedevano più la presenza di un clavicembalo (che aveva fatto parte del continuo "tradizionale" nel periodo barocco) ed erano spesso dirette dal primo violino chiamato konzertmeister. |
doc-3512 | Gli strumenti a fiato divennero più raffinati. Mentre gli strumenti ad ancia doppia come l'oboe e il fagotto vennero in qualche modo standardizzati nel periodo barocco, il clarinetto e la famiglia degli strumenti ad ancia singola, non vennero ampiamente utilizzati fino a Mozart che ampliò il suo ruolo nell'orchestra da camera e nelle impostazioni del concerto. |
doc-3513 | La musica del periodo romantico, da circa il primo decennio del XIX secolo alla metà del XX secolo, è stata caratterizzata da una maggiore attenzione alla linea melodica estesa, così come agli elementi espressivi ed emotivi, in parallelo al romanticismo in altra forme artistiche. Le forme musicali hanno cominciato a creare una rottura rispetto a quelle del classicismo (anche se quelle erano state oggetto di codifica), con pezzi in forma libera, come notturno, fantasie e preludi composti secondo delle linee che ignoravano o minimizzavano l'esposizione e lo sviluppo dei temi. La musica divenne più cromatica, dissonante, e timbricamente colorata, con tensioni (rispetto alle norme accettate dalle vecchie forme) su tonalità crescenti. Il lied giunse a maturità, come fece il Grand opéra, alla fine trasceso da Richard Wagner nel ciclo del Ring. |
doc-3514 | Nel XIX secolo le istituzioni musicali si affrancarono dal controllo di ricchi mecenati, e compositori e musicisti poterono costruirsi una vita autonoma dall'influenza della nobiltà. Il crescente interesse per la musica, da parte della classe media in tutta l'Europa occidentale, stimolò la creazione di organizzazioni per l'insegnamento, l'esecuzione e la conservazione della musica. Il pianoforte, che raggiunse la sua costruzione moderna in questo periodo (in parte grazie ai progressi industriali in metallurgia) divenne molto popolare presso la classe media, le cui richieste fecero nascere un gran numero di costruttori di pianoforte. Inoltre questo strumento, per via della sua grande capacità espressiva, fu il più utilizzato dai compositori dell'epoca, poiché il principale intento dei musicisti di allora era quello di dare una grande mutevolezza di suoni e di emozioni, facendo del pianoforte lo strumento principe di quel periodo. Molte orchestre sinfoniche datano la loro fondazione in questa epoca. Alcuni musicisti e compositori furono le stelle del XIX secolo; Franz Liszt e Niccolò Paganini, furono sia virtuosi del loro strumento che compositori. |
doc-3515 | Le famiglie di strumenti utilizzati, specie in orchestra, andarono incontro ad un incremento. Iniziarono ad apparire una vasta gamma di strumenti a percussione. Gli ottoni assunsero ruoli più important; l'introduzione della valvola rotativa rese possibile suonare una più ampia gamma di note. La dimensione dell'orchestra (in genere circa quaranta elementi in epoca classica) crebbe fino a raggiungere e superare il centinaio di musicisti. La "Sinfonia n. 8" di Gustav Mahler (1906), per esempio, venne eseguita da più di 150 strumentisti e da un coro di più di 400 cantanti. |
doc-3516 | Le idee e le istituzioni culturali europee cominciarono a seguire l'espansione coloniale in altre parti del mondo. Ci fu anche un aumento, soprattutto verso la fine del periodo, del nazionalismo in musica (eco, in alcuni casi, dei sentimenti politici del tempo), in quanto compositori come Edvard Grieg, Nikolai Rimsky-Korsakov e Antonín Dvořák inserirono nelle loro composizioni temi tradizionali delle loro terre. |
doc-3517 | Comprende un' ampia varietà di stili post-romantici composti fino al 2000, la musica classica del XX secolo comprende stili di composizione tardo romantica, moderna, alta-moderna e postmoderna. Il modernismo (1890-1930) segnò un' epoca in cui molti compositori rifiutarono alcuni valori del periodo di pratica comune, come la tonalità tradizionale, la melodia, la strumentazione e la struttura. L' era alta-moderna vede l' emergere della musica neoclassica e seriale. Alcune autorità hanno rivendicato l' alto-modernismo come l' inizio della musica postmoderna a partire dal 1930. Altri hanno più o meno equiparato la musica postmoderna alla "musica contemporanea" composta dalla fine del XX secolo fino all' inizio del XXI secolo. |
doc-3518 | Quasi tutti i compositori che sono descritti nei libri di testo musicali sulla musica classica e le cui opere sono ampiamente eseguite come parte del repertorio concertistico standard sono compositori maschili, anche se c' è stato un gran numero di compositrici durante il periodo della musica classica. Il musicologo Marcia Citron ha chiesto "perché la musica composta da donne è così marginale rispetto al repertorio' classico' standard? Citron "esamina le pratiche e gli atteggiamenti che hanno portato all' esclusione delle donne compositrici dal" canone "ricevuto delle opere musicali eseguite. Sostiene che nel 1800, le donne compositrici in genere hanno scritto canzoni d' arte per l' esecuzione in piccoli recital piuttosto che sinfonie destinate all' esecuzione con un' orchestra in una grande sala, con queste ultime opere considerate il genere più importante per i compositori; poiché le donne compositrici non hanno scritto molte sinfonie, sono state considerate non degne di nota come compositrici. |
doc-3519 | Le visioni moderniste sostengono che la musica classica è considerata soprattutto una "tradizione musicale scritta", conservata in notazione musicale, invece di essere trasmessa oralmente, a memoria. Mentre ci sono differenze tra le particolari interpretazioni di un'opera classica, un pezzo di musica classica è generalmente ritenuto trascendere qualsiasi interpretazione. L'uso della notazione musicale è un metodo efficace per trasmettere la musica classica, in quanto la musica scritta contiene le istruzioni tecniche per l'esecuzione delle opere. |
doc-3520 | Nel 1996-1997 è stato condotto uno studio di ricerca su un' ampia popolazione di studenti di mezza età nel Cherry Creek School District di Denver, Colorado, USA. Lo studio ha mostrato che gli studenti che ascoltano attivamente la musica classica prima di studiare hanno ottenuto punteggi accademici più alti. La ricerca ha inoltre indicato che anche gli studenti che hanno ascoltato la musica prima di un esame hanno ottenuto risultati positivi. Gli studenti che ascoltavano il rock-and-roll o il paese avevano punteggi moderatamente più bassi. Lo studio ha inoltre indicato che gli studenti che hanno usato il classico durante il corso di studio ha avuto un salto significativo nel loro rendimento accademico, mentre, coloro che hanno ascoltato altri tipi di musica aveva notevolmente abbassato i punteggi accademici. La ricerca è stata condotta su diverse scuole all' interno del Cherry Creek School District e condotta attraverso l' Università del Colorado. Questo studio riflette numerosi studi recenti (ad esempio Mike Manthei e Steve N. Kelly dell' Università del Nebraska a Omaha; Donald A. Hodges e Debra S. O' Connell dell' Università del North Carolina a Greensboro; ecc. e altri che hanno avuto risultati significativi attraverso il discorso del loro lavoro. |
doc-3521 | Nel corso degli anni' 90, diversi documenti di ricerca e libri popolari scrissero su quello che venne chiamato l'"effetto Mozart": un' osservazione temporanea, piccola elevazione di partiture su certe prove come risultato dell' ascolto delle opere di Mozart. L' approccio è stato divulgato in un libro di Don Campbell, e si basa su un esperimento pubblicato in Nature che suggerisce che l' ascolto di Mozart ha temporaneamente incrementato il QI degli studenti da 8 a 9 punti. Questa versione popolare della teoria è stata espressa succintamente dal giornalista di musica del New York Times Alex Ross:"i ricercatori hanno stabilito che ascoltare Mozart in realtà ti rende più intelligente". I promotori commercializzavano CD che avrebbero indotto l' effetto. La Florida ha approvato una legge che impone ai bambini nelle scuole statali di ascoltare musica classica ogni giorno, e nel 1998 il governatore della Georgia ha stanziato 105.000 dollari all' anno per fornire a ogni bambino nato in Georgia un nastro o un CD di musica classica. Uno dei co-autori degli studi originali dell' effetto Mozart ha commentato:"Non credo che possa danneggiare. Sono tutto per esporre i bambini a meravigliose esperienze culturali. |
doc-3522 | Shawn Vancour sostiene che la commercializzazione di musica classica agli inizi del XX secolo serviva a danneggiare l'industria musicale attraverso una rappresentazione inadeguata. |
doc-3523 | Diverse opere dell' Età d' Oro dell' Animazione abbinano l' azione alla musica classica. Esempi degni di nota sono la Fantasia di Walt Disney, il Johann Mouse di Tom e Jerry e il Coniglio di Siviglia e Che cos' è l' Opera, Doc. |
doc-3524 | Allo stesso modo, i film e la televisione spesso utilizzano frammenti di musica classica per trasmettere raffinatezza e opulenza: alcuni dei pezzi più spesso utilizzati in questa categoria comprendono "Eine kleine Nachtmusik" di Mozart, "Le quattro stagioni" di Vivaldi, "Una notte sul Monte Calvo" di Mussorgsky (orchestrato da Rimskij-Korsakov), e l'ouverture dal" Guglielmo Tell" di Rossini. |
doc-3525 | La partitura scritta, comunque, di solito non contiene istruzioni esplicite su come interpretare il pezzo in termini di esecuzione, a parte le indicazioni per le dinamiche, il tempo e l'espressione (in una certa misura). Questo è lasciato alla discrezione degli esecutori, che sono guidati dalla loro esperienza personale, dall'educazione musicale, dalla conoscenza del linguaggio dell'opera, dai loro gusti artistici personali, e dall'accumulo di pratiche esecutive storiche. |
doc-3526 | Un tempo l'improvvisazione giocava un ruolo importante nella musica classica. Un esempio residuo di questa tradizione improvvisatoria nella musica classica può essere ascoltato nella cadenza, un passaggio presente soprattutto nel concerto, progettato per consentire ad interpreti qualificati di esporre il loro virtuosismo sullo strumento. Tradizionalmente questa era improvvisata dall'esecutore; tuttavia, è spesso scritta in anticipo per (o occasionalmente da) l'esecutore. L'improvvisazione è un aspetto importante nelle esecuzioni autentiche di opere di epoca barocca e del bel canto (in particolare nelle opere di Vincenzo Bellini), ed è meglio esemplificato dall'aria con da capo, una forma adottata, in genere, da cantanti famosi e che prevede l'esecuzione di variazioni della materia tematica l'aria nella sezione di ricapitolazione (sezione 'B' / la parte "da capo"). Un esempio è la "complessa variazione, anche se pre-scritta" cantata dal soprano Beverly Sills, "Da tempeste il legno infranto" dall'opera "Giulio Cesare" di Händel. |
doc-3527 | Alcuni elementi di base della musica classica sono spesso utilizzati commercialmente (sia nella pubblicità che nelle colonne sonore di film). Negli spot televisivi, diversi passaggi sono diventati clichéd, in particolare l' apertura di Richard Strauss' also sprach Zarathustra (famosa nel film 2001: A Space Odyssey) e la sezione di apertura "O Fortuna" di Carmina Burana di Carl Orff, spesso utilizzato nel genere horror; altri esempi sono i Dies Irae del Requiem Verdi, Edvard Grieg's In the Hall of the Hall. 5, Wagner's Ride of the Valkyries from Die Walküre, Rimsky-Korsakov's Flight of the Bumblebee di Rimsky-Korsakov, ed estratti del Rodeo di Aaron Copland. |
doc-3528 | Alcuni compositori di musica classica hanno spesso fatto uso di musica folk (musica creata da musicisti che non hanno normalmente una preparazione musicale e spesso portatori di una tradizione puramente orale). Alcuni compositori di musica classica, come Dvořák e Smetana, hanno spesso utilizzato pezzi di musica folk, per conferire un'impronta nazionalistica alle loro opere, mentre altri come Bartók hanno usato temi specifici tratti di peso da musiche popolari del loro paese d'origine. |
doc-3529 | La sua trasmissione scritta, insieme alla venerazione professata per certe opere classiche, ha portato l'aspettativa degli ascoltatori a pensare che gli esecutori riusciranno a rendere un'opera musicale in un modo tale da riprodurre in dettaglio le intenzioni originali del compositore. Nel corso del XIX secolo i dettagli che i compositori inserivano nello loro partiture erano generalmente aumentati. Eppure la tendenza odierna è opposta - ammirazione di artisti che eseguono nuove "interpretazioni" del lavoro del compositore - e non è insolito per un compositore lodare un esecutore per aver ottenuto una migliore realizzazione rispetto all'intento originale del compositore. Gli interpreti di musica classica spesso raggiungono alta reputazione per la loro musicalità, anche se non hanno mai composto un pezzo in vita loro. In generale tuttavia, sono i compositori che vengono ricordati più degli esecutori. |
doc-3530 | Il primato della partitura scritta dal compositore ha portato anche oggi, a un ruolo relativamente minore svolto dalla improvvisazione nella musica classica, in netto contrasto con la prassi dei musicisti che hanno vissuto durante l'epoca barocca, classica e romantica. L'Improvvisazione nell'esecuzione di musica classica, che era comune sia durante l'epoca barocca che nel XIX secolo, andò fortemente diminuendo nella seconda metà del XIX secolo e nel XX. Durante il periodo classico, Mozart e Beethoven, spesso improvvisavano cadenze ai loro concerti per pianoforte (incoraggiando in tal modo anche altri a farlo), ma fornirono anche cadenze scritte per l'utilizzo da parte di altri solisti. Nell'opera lirica, la pratica di cantare rigorosamente aderenti allo spartito, vale a dire "come scritto", è stata notoriamente propagata dal soprano Maria Callas, che ha chiamato questa pratica "inquadrare in modo rigido" ed era dettata dal voler comprendere meglio l'intenzione del compositore, soprattutto durante lo studio della musica per la prima volta. |
doc-3531 | La musica classica ha spesso incorporato elementi o materiali tematici presi dalla musica popolare del tempo del compositore. Gli esempi comprendono la musica utilizzata da Brahms nelle canzoni delle "bevute dello studente" in "Academic Festival Overture", le musiche di Kurt Weill in "L'opera da tre soldi", e l'influenza del jazz, agli inizi del XX secolo, su compositori come Maurice Ravel, esemplificata dal movimento intitolato "Blues" nella sua sonata per violino e pianoforte. Alcuni compositori postmoderni, minimalisti e postminimalisti riconoscono di essere debitori alla musica popolare. |
doc-3532 | Numerosi esempi mostrano l' influenza nella direzione opposta, tra cui canzoni popolari basate sulla musica classica, l' uso a cui Pachelbel's Canon è stato messo fin dagli anni Settanta, e il fenomeno del crossover musicale, dove i musicisti classici hanno raggiunto il successo nell' arena della musica popolare. In heavy metal, un certo numero di chitarristi principali (che suonavano chitarra elettrica) hanno modellato i loro stili di suonare musica strumentale barocca o classica, tra cui Ritchie Blackmore e Randy Rhoads. |
doc-3533 | Dal punto di vista fisico, l' abbigliamento serve a molteplici scopi: può servire come protezione dagli agenti atmosferici e può migliorare la sicurezza durante le attività pericolose come le escursioni e la cucina. Protegge chi lo indossa da superfici ruvide, piante che provocano eruzioni cutanee, punture di insetti, schegge, spine e prugne secche fornendo una barriera tra la pelle e l' ambiente. I vestiti possono isolare contro le condizioni fredde o calde. Inoltre, possono fornire una barriera igienica, mantenendo materiali infettivi e tossici lontano dal corpo. L' abbigliamento fornisce anche protezione dalle radiazioni UV dannose. |
doc-3534 | Non c' è un modo facile di determinare quando l' abbigliamento è stato sviluppato per la prima volta, ma alcune informazioni sono state dedotte studiando i pidocchi. Il pidocchio del corpo vive specificamente in abiti, e diverge dai pidocchi circa 107.000 anni fa, suggerendo che l' abbigliamento esisteva in quel momento. Un' altra teoria è che gli esseri umani moderni sono gli unici sopravvissuti di diverse specie di primati che possono aver indossato abiti e che l' abbigliamento può essere stato usato già 650 mila anni fa. Altre stime basate su un uso improprio indicano che l' introduzione dell' abbigliamento ammonta a circa 42.000-72.000 BP. |
doc-3535 | La funzione più evidente dell' abbigliamento è quella di migliorare il comfort di chi lo indossa, proteggendo chi lo indossa dagli agenti atmosferici. Nei climi caldi, l' abbigliamento fornisce protezione da scottature solari o danni provocati dal vento, mentre nei climi freddi le sue proprietà di isolamento termico sono generalmente più importanti. Rifugio di solito riduce la necessità funzionale per l' abbigliamento. Ad esempio, cappotti, cappelli, guanti e altri strati superficiali vengono normalmente rimossi quando si entra in una casa calda, in particolare se vi si risiede o si dorme. Allo stesso modo, l' abbigliamento ha aspetti stagionali e regionali, in modo che i materiali più sottili e meno strati di abbigliamento sono generalmente indossati nelle stagioni e nelle regioni più calde che in quelle più fredde. |
doc-3536 | Abbigliamento può e nella storia è stato fatto da una grande varietà di materiali. I materiali spaziano dal cuoio e le pellicce, ai tessuti, fino ai tessuti elaborati ed esotici, naturali e sintetici. Non tutti i rivestimenti del corpo sono considerati indumenti. Gli oggetti trasportati piuttosto che indossati (come le borse), indossati su un' unica parte del corpo e facilmente asportabili (scarpe), indossati esclusivamente per ornamenti (gioielli), o quelli che svolgono una funzione diversa dalla protezione (occhiali), sono normalmente considerati accessori piuttosto che abbigliamento, come le calzature e i cappelli. |
doc-3537 | L' abbigliamento protegge da molte cose che potrebbero ferire il corpo umano scoperto. I vestiti proteggono le persone dagli agenti atmosferici come pioggia, neve, vento e altre intemperie, così come dal sole. Tuttavia, gli indumenti troppo semplici, sottili, sottili, piccoli, stretti, ecc. offrono una protezione inferiore. I vestiti riducono anche il rischio durante attività come il lavoro o lo sport. Alcuni indumenti proteggono da specifici pericoli ambientali, come insetti, sostanze chimiche nocive, agenti atmosferici, armi e contatto con sostanze abrasive. |
doc-3538 | Gli esseri umani hanno dimostrato un' estrema inventiva nell' ideare soluzioni di abbigliamento contro i pericoli ambientali. Tra gli esempi si possono citare: tute spaziali, indumenti climatizzati, armature, tute subacquee, costumi da immersione, indumenti da apicoltore, pelli da motociclo, indumenti ad alta visibilità e altri indumenti protettivi. Nel frattempo, la distinzione tra abbigliamento e equipaggiamento protettivo non è sempre chiara, dal momento che i vestiti progettati per essere alla moda spesso hanno valore protettivo e gli abiti progettati per la funzione spesso considerano la moda nel loro design. Indossare vestiti ha anche implicazioni sociali. Essi coprono parti del corpo che le norme sociali richiedono di essere coperte, fungono da ornamento e servono ad altri scopi sociali. |
doc-3539 | Anche se le tesi sull' abbigliamento e la sua funzione appaiono dal 19 ° secolo come paesi colonizzatori trattati con nuovi ambienti, la ricerca scientifica concertata in materia di psico-sociale, fisiologica e altre funzioni di abbigliamento (ad esempio. protettiva, cartage) si è verificato nella prima metà del 20 ° secolo, con pubblicazioni come J. C. Flügel's Psychology of Clothes nel 1930, e Newburgh's seminale Fisiologia della regolazione del calore e la scienza dell' abbigliamento nel 1949. Nel 1968, il campo della fisiologia ambientale aveva progredito e ampliato significativamente, ma la scienza dell' abbigliamento in relazione alla fisiologia ambientale era cambiata poco. Sebbene da allora siano state effettuate notevoli ricerche e la base di conoscenze sia cresciuta in modo significativo, i concetti principali rimangono invariati, e infatti il libro di Newburgh è ancora citato dagli autori contemporanei, compresi quelli che tentano di sviluppare modelli termoregolatori di sviluppo dell' abbigliamento. |
doc-3540 | Nelle società occidentali, gonne, abiti e scarpe con tacco alto sono di solito visti come abbigliamento femminile, mentre le cravatte sono di solito visti come abbigliamento maschile. Un tempo i pantaloni erano visti come abbigliamento esclusivamente maschile, ma oggi sono indossati da entrambi i sessi. I vestiti maschili sono spesso più pratici (cioè, possono funzionare bene in un' ampia varietà di situazioni), ma per le donne sono disponibili una gamma più ampia di stili di abbigliamento. I maschi sono generalmente autorizzati a mettere a nudo le loro casse in una maggiore varietà di luoghi pubblici. E' generalmente accettabile per una donna di indossare tradizionalmente abbigliamento maschile, mentre il contrario è insolito. |
doc-3541 | In molte società, le persone di alto ceto sociale indossano speciali capi d'abbigliamento o per decorazione per sé stessi come proprio "status symbol". In tempi antichi, soltanto i senatori Romani potevano indossare vesti tinti con porpora di Tiria; soltanto altolocati capi Hawaiani possono indossare mantelli di piume e palaoa o denti di balena intagliati. Sotto il regno Travancore di Kerala (India), le donne di basso ceto devono pagare una tassa per il diritto di coprire la parte superiore del corpo. In Cina prima della proclamazione della repubblica Cinese, solamente l'imperatore poteva vestirsi di giallo. In molti casi durante tutta la storia ci sono stati sistemi elaborati di leggi riassuntive per regolare chi poteva indossare determinati abiti. |
doc-3542 | Secondo gli archeologi e antropologi, i primi vestiti probabilmente consistevano di pelliccia, cuoio, foglie o erba che erano drappeggiate, avvolte o legate intorno al corpo. La conoscenza di tali indumenti rimane inferenziale, dal momento che i materiali di abbigliamento si deteriorano rapidamente rispetto a pietre, ossa, conchiglie e manufatti metallici. Gli archeologi hanno identificato aghi da cucito molto presto di osso e avorio da circa 30.000 aC, trovato vicino a Kostenki, in Russia nel 1988. In una grotta preistorica della Repubblica di Georgia, che risale a 36.000 BP, sono state trovate fibre di lino tinte che avrebbero potuto essere utilizzate nell' abbigliamento. |
doc-3543 | Gli scienziati stanno ancora discutendo quando le persone hanno iniziato a indossare vestiti. Ralf Kittler, Manfred Kayser e Mark Stoneking, antropologi del Max Planck Institute for Evolutionary Anthropology, hanno condotto un' analisi genetica dei pidocchi del corpo umano che suggerisce capi di abbigliamento nati molto recentemente, circa 170.000 anni fa. I pidocchi del corpo è un indicatore di vestibilità, dato che la maggior parte degli esseri umani hanno capelli corporei rari, e pidocchi richiedono quindi abbigliamento umano per sopravvivere. Le loro ricerche suggeriscono che l' invenzione dell' abbigliamento possa aver coinciso con la migrazione verso nord del moderno Homo sapiens lontano dal caldo clima dell' Africa, che si pensa sia iniziata tra 50.000 e 100.000 anni fa. Tuttavia, un secondo gruppo di ricercatori che utilizzano metodi genetici simili stima che l' abbigliamento sia nato circa 540.000 anni fa (Reed et al. 2004. PLoS Biologia 2 (11): e340). Per ora, la data di origine dell' abbigliamento rimane irrisolta. |
doc-3544 | Diverse culture hanno evoluto diversi modi di creare vestiti di stoffa. Un approccio consiste semplicemente nel drappeggiare il panno. Molte persone indossavano, e ancora indossano, indumenti costituiti da rettangoli di stoffa avvolti in modo da adattarsi - per esempio, i dhoti per gli uomini e i sari per le donne nel subcontinente indiano, il kilt scozzese o il sarong giavanese. Gli indumenti possono essere semplicemente legati, come nel caso dei primi due indumenti; oppure i perni o le cinture tengono gli indumenti al loro posto, come nel caso degli ultimi due. Il tessuto prezioso rimane non tagliato e persone di varie dimensioni o la stessa persona con taglie diverse possono indossare l' indumento. |
doc-3545 | Nei primi anni del XXI secolo, gli stili di abbigliamento occidentali erano in una certa misura diventati stili internazionali. Questo processo è iniziato centinaia di anni prima, durante i periodi del colonialismo europeo. Il processo di disseminazione culturale si è perpetuato nel corso dei secoli, quando le società mediatiche occidentali sono penetrate nei mercati di tutto il mondo, diffondendo la cultura e gli stili occidentali. Anche l' abbigliamento di moda veloce è diventato un fenomeno globale. Questi indumenti sono abiti occidentali prodotti in serie e meno costosi. L' abbigliamento usato donato dai paesi occidentali viene anche consegnato alle persone nei paesi poveri da organizzazioni di beneficenza. |
doc-3546 | La maggior parte delle attività sportive e fisiche sono praticate indossando abiti speciali, per motivi pratici, di comfort o di sicurezza. Gli indumenti di abbigliamento sportivo più comuni includono pantaloncini, T-shirt, camicie da tennis, cordoli, tute sportive e scarpe da ginnastica. Gli indumenti specializzati comprendono tute da bagno (nuoto, immersione o surf), salopette (per lo sci) e cordoli (per la ginnastica). Inoltre, i materiali spandex sono spesso utilizzati come strati di base per assorbire il sudore. Spandex è anche preferibile per gli sport attivi che richiedono indumenti adatti alla forma, come pallavolo, wrestling, pista e campo, danza, ginnastica e nuoto. |
doc-3547 | Anche se la meccanizzazione ha trasformato la maggior parte degli aspetti dell' industria umana entro la metà del 20 ° secolo, i lavoratori dell' abbigliamento hanno continuato a lavorare in condizioni difficili che richiedono lavoro manuale ripetitivo. L' abbigliamento di massa è spesso realizzato in quelle che alcuni considerano sudorerie, caratterizzate da lunghi orari di lavoro, assenza di benefici e mancanza di rappresentanza dei lavoratori. Mentre la maggior parte di tali condizioni si riscontra nei paesi in via di sviluppo, i vestiti realizzati nei paesi industrializzati possono anche essere fabbricati in modo simile, spesso con personale di immigrati privi di documenti. |
doc-3548 | L' esternalizzazione della produzione verso paesi a basso salario come Bangladesh, Cina, India e Sri Lanka è diventata possibile quando è stato abolito l' accordo multifibra (MFA). L' AMF, che prevedeva contingenti sulle importazioni di prodotti tessili, è stata considerata una misura protezionistica. La globalizzazione è spesso citata come il singolo fattore che maggiormente contribuisce alle pessime condizioni di lavoro dei lavoratori del settore dell' abbigliamento. Anche se molti paesi riconoscono i trattati come l' Organizzazione Internazionale del Lavoro, che cercano di fissare standard per la sicurezza e i diritti dei lavoratori, molti paesi hanno fatto eccezioni a certe parti dei trattati o non sono riusciti a farli rispettare completamente. |
doc-3549 | L' uso di pellicce animali nell' abbigliamento risale alla preistoria. Attualmente è attualmente associato nei paesi sviluppati con costosi, abbigliamento di design, anche se la pelliccia è ancora utilizzata dagli indigeni nelle zone artiche e altezze più elevate per il suo calore e la protezione. Una volta incontestabile, di recente è stata al centro delle campagne per il motivo che gli attivisti la considerano crudele e inutile. Il PETA, insieme ad altri gruppi per i diritti degli animali e la liberazione degli animali, hanno richiamato l' attenzione sull' allevamento di animali da pelliccia e su altre pratiche che considerano crudeli. |
doc-3550 | Molti tipi di abbigliamento sono progettati per essere stirati prima di essere indossati per rimuovere le rughe. La maggior parte degli abiti formali e semiformali moderni appartiene a questa categoria (ad esempio, camicie e abiti da donna). I vestiti stirati sono creduti per guardare pulito, fresco e pulito. Molto abbigliamento casual contemporaneo casual è fatto di materiali a maglia che non sono facilmente ruga, e non richiedono stiratura. Alcuni capi di abbigliamento sono pressa permanente, essendo stati trattati con un rivestimento (come il politetrafluoroetilene) che sopprime le rughe e crea un aspetto liscio senza stirare. |
doc-3551 | Una resina utilizzata per la produzione di camicie non rughe rilascia formaldeide, che potrebbe causare dermatite da contatto per alcune persone; non esistono requisiti di divulgazione, e nel 2008 l' Ufficio per la Responsabilità del Governo degli Stati Uniti ha testato la formaldeide nell' abbigliamento e ha scoperto che generalmente i livelli più alti erano in camicie e pantaloni non rughe. Nel 1999, uno studio sugli effetti del lavaggio sui livelli di formaldeide ha rilevato che dopo 6 mesi dal lavaggio, 7 camicie su 27 avevano livelli superiori a 75 ppm, un limite sicuro per l' esposizione diretta alla pelle. Una resina. |
doc-3552 | In tempi passati, la cura era un' arte. Un sarto meticoloso o cucitrice potrebbe riparare strappi con filo avvolto da orli e bordi cuciture così sapientemente che lo strappo era praticamente invisibile. Quando la materia prima - tessuto - valeva più del lavoro, aveva senso spendere la manodopera per salvarlo. Oggi l' abbigliamento è considerato un bene di consumo. L' abbigliamento di serie è meno costoso del lavoro necessario per ripararlo. Molte persone comprano un nuovo capo di abbigliamento piuttosto che passare del tempo a ripararsi. Il parsimonioso ancora sostituire cerniere e bottoni e cucire orli strappati. |
doc-3553 | La Comcast Corporation, precedentemente registrata come Comcast Holdings,[nota 1] è un' impresa multinazionale americana operante nel settore dei mass media ed è la più grande emittente radiotelevisiva e la più grande impresa via cavo al mondo per fatturato. È la seconda più grande società di pay-TV dopo l' acquisizione di AT&T-DirecTV, la più grande società televisiva via cavo e il più grande fornitore di servizi Internet a domicilio negli Stati Uniti, e il terzo più grande fornitore di servizi telefonici domestici della nazione. Comcast servizi Usa clienti residenziali e commerciali in 40 stati e il Distretto di Columbia. La sede centrale dell' azienda si trova a Philadelphia, Pennsylvania. Comcast Corporation. |
doc-3554 | Comcast gestisce più canali via cavo (inclusi E!). Entertainment Television, il Golf Channel, e NBCSN), i canali nazionali di trasmissione televisiva via etere (NBC e Telemundo), lo studio di produzione cinematografica Universal Pictures, e Universal Parks & Resorts, con un totale globale di quasi 200 luoghi e attrazioni per l' intrattenimento familiare negli Stati Uniti e in diversi altri paesi tra cui gli Emirati Arabi Uniti, Corea del Sud, Russia e Cina, con diverse nuove località che sono state pianificate e sviluppate per il funzionamento futuro. Comcast detiene inoltre una partecipazione significativa nella distribuzione digitale (la Piattaforma). Nel febbraio 2014 la società ha accettato di fondersi con Time Warner Cable in un' operazione di equity swap del valore di 45,2 miliardi di dollari. Secondo i termini dell' accordo, Comcast doveva acquisire il 100% di Time Warner Cable. Tuttavia, in data 24 aprile 2015, Comcast ha risolto l' accordo. |
doc-3555 | Comcast è stato criticato per molteplici motivi. La soddisfazione dei clienti dell' azienda si colloca spesso tra le più basse dell' industria dei cavi. In passato Comcast ha violato le pratiche di neutralità della rete e, nonostante l' impegno di Comcast a favore di una definizione ristretta di neutralità della rete, i critici sono favorevoli a una definizione che esclude la distinzione tra i servizi di rete privata di Comcast e il resto di Internet. I critici sottolineano inoltre la mancanza di concorrenza nella stragrande maggioranza del settore dei servizi di Comcast; la concorrenza tra i fornitori di servizi via cavo è limitata. Dato il potere negoziale di Comcast in quanto grande ISP, alcuni sospettano che Comcast potrebbe far leva su accordi di peering a pagamento per influenzare ingiustamente la velocità di connessione degli utenti finali. La proprietà della produzione di contenuti (in NBCUniversal) e della distribuzione di contenuti (come ISP) ha sollevato preoccupazioni sotto il profilo della concorrenza. Questi problemi, oltre ad altri, hanno portato il Comcast a essere soprannominato "The Worst Company in America" da The Consumerist nel 2014 e 2010. |
doc-3556 | Comcast è talvolta descritto come un' azienda familiare. Brian L. Roberts, Presidente, Presidente e CEO di Comcast, è figlio del co-fondatore Ralph Roberts. Roberts possiede o controlla poco più dell' 1% di tutte le azioni Comcast, ma tutte le azioni di vigilanza di Classe B, che gli conferisce un "potere di voto non diluibile del 33% sulla società". Esperto legale Susan P. Crawford ha detto che questo gli dà "il controllo efficace sul suo[Comcast] ogni passo". Nel 2010 è stato uno dei dirigenti più retribuiti degli Stati Uniti, con un compenso totale di circa 31 milioni di dollari. |
doc-3557 | Comcast si è anche guadagnato una reputazione per essere anti-unione. Secondo uno dei manuali di formazione dell' azienda,"Comcast non ritiene che la rappresentanza sindacale sia nell' interesse dei suoi dipendenti, clienti o azionisti". Nel 2004 una controversia con CWA, un sindacato che rappresentava molti dipendenti presso la sede Comcast di Beaverton, in Oregon, ha portato a denunce di dirigenti intimidatori nei confronti dei lavoratori, che hanno chiesto loro di partecipare a riunioni antisindacali e ad azioni disciplinari ingiustificate per gli iscritti al sindacato. Nel 2011, Comcast ha ricevuto critiche da parte di Writers Guild of America per le sue politiche nei confronti dei sindacati. |
doc-3558 | Nonostante queste critiche, Comcast è apparso su più liste di "top place to work". Nel 2009 è stato inserito nella rivista CableFAX "Top 10 Places to Work in Cable", che ne ha citato la "scala, l' esperienza e la visione". Allo stesso modo, il Philadelphia Business Journal ha assegnato a Comcast la medaglia d' argento tra le aziende extra-grandi di Philadelphia, con la medaglia d' oro all' organizzazione partner, Comcast-Spectacor. Il Boston Globe ha trovato Comcast per essere il primo posto della città a lavorare nel 2009. La diversità dei dipendenti è anche un attributo su cui Comcast riceve forti voti. Nel 2008, la rivista Black Enterprise ha classificato Comcast tra le prime 15 aziende per la diversità della forza lavoro. Comcast è stato anche nominato "Top 2014 Workplace" dal Washington Post nel loro lungometraggio annuale. |
doc-3559 | Il valore contabile della società è quasi raddoppiato, passando da 8,19 USD nel 1999 a 15 USD nel 2009. Le entrate sono sestuplicate, passando dai 6 miliardi di dollari del 1999 a quasi 36 miliardi nel 2009. Il margine di profitto netto è salito dal 4,2% nel 1999 all' 8,4% nel 2009, con i margini operativi in miglioramento del 31 per cento e il rendimento del capitale proprio raddoppiato al 6,7 per cento nello stesso periodo. Tra il 1999 e il 2009 il rendimento del capitale proprio è quasi triplicato, raggiungendo il 7%. Comcast ha registrato nel primo trimestre 2012 un aumento degli utili del 30% dovuto all' aumento dei clienti internet ad alta velocità. Nel febbraio 2014, Comcast ha generato 1,1 miliardi di ricavi nel corso del primo trimestre a causa delle Olimpiadi di Sochi,. |
doc-3560 | Con 18,8 milioni di dollari spesi nel 2013, Comcast ha il settimo budget di lobby più grande di ogni singola azienda o organizzazione negli Stati Uniti. Comcast impiega numerosi ex membri del Congresso degli Stati Uniti come lobbisti. La National Cable & Telecommunications Association, che ha più dirigenti Comcast nel suo consiglio di amministrazione, rappresenta anche Comcast e altre società di cablodistribuzione come la quinta più grande organizzazione di lobbying negli Stati Uniti, spendendo 19,8 milioni di dollari nel 2013. Comcast è stato tra i principali sostenitori delle corse presidenziali di Barack Obama, con il vice presidente di Comcast David Cohen che ha raccolto oltre 2,2 milioni di dollari tra il 2007 e il 2012. Cohen è stato descritto da molte fonti come influente nel governo degli Stati Uniti, anche se non è più un lobbista registrato, in quanto il tempo trascorso a fare lobbismo è inferiore al 20% che richiede la registrazione ufficiale. Il PAC di Comcast, la Comcast Corporation e NBCUniversal Political Action Committee, è tra i più grandi PAC degli Stati Uniti, raccogliendo circa 3,7 milioni di dollari dal 2011 al 2012 per le campagne di vari candidati all' incarico nel governo federale degli Stati Uniti. Comcast è anche un importante sostenitore del National Cable and Telecommunications Association Political Action Committee, che ha raccolto 2,6 milioni di dollari tra il 2011 e il 2012. Comcast ha speso la maggior parte dei soldi di qualsiasi organizzazione a sostegno delle fatture Stop Online Piracy e PROTECT IP, spendendo circa 5 milioni di dollari per fare pressione per il loro passaggio. |
doc-3561 | Nel 1963, Ralph J. Roberts in collaborazione con i suoi due partner commerciali, Daniel Aaron e Julian A. Brodsky, acquistò American Cable Systems come spin-off aziendale dalla sua controllante, Jerrold Electronics, per 500.000 dollari USA. All' epoca, American Cable era un piccolo operatore via cavo a Tupelo, nel Mississippi, con cinque canali e 12.000 clienti. La Storecast Corporation of America, una società di marketing specializzata in product placement per supermercati, è stata acquistata da American Cable nel 1965. Con Storecast essendo un cliente Muzak, American Cable ha acquistato il suo primo franchising Muzak di molti a Orlando, Florida. |
doc-3562 | Nel 1994, Comcast è diventato il terzo operatore via cavo negli Stati Uniti con circa 3,5 milioni di abbonati dopo l' acquisto della divisione americana di Maclean-Hunter per 1,27 miliardi di dollari. La filiale britannica della società, Comcast UK Cable Partners, pubblica la propria filiale e costruisce una rete di telecomunicazioni via cavo. Con altri cinque media company, la società diventa un investitore originale in The Golf Channel. A seguito di un' offerta nel 1994 per 2,1 miliardi di dollari, Comcast ha aumentato la sua proprietà di QVC dal 15,5% delle azioni ad una maggioranza, in una mossa per impedire a QVC di fondersi con CBS. Comcast ha poi venduto le sue azioni QVC nel 2004 a Liberty Media per 7,9 miliardi di dollari. |
doc-3563 | Comcast ha venduto Comcast Cellular a SBC Communications nel 1999 per 400 milioni di dollari, liberandoli da un debito di 1,27 miliardi di dollari. Comcast ha acquisito la Greater Philadelphia Cablevision nel 1999. Nel marzo 1999, Comcast ha offerto di acquistare MediaOne per 60 miliardi di dollari. Tuttavia, MediaOne ha deciso di accettare l' offerta di AT&T Corporation di 62 miliardi di dollari. Comcast University ha iniziato nel 1999 e Comcast Interactive Capital Group per effettuare investimenti tecnologici e relativi a Internet, realizzando il suo primo investimento in VeriSign. |
doc-3564 | Nel 2001, la Comcast ha annunciato che avrebbe acquisito le attività del maggiore operatore televisivo via cavo dell' epoca, AT&T Broadband, per 44,5 miliardi di dollari USA. Il nome proposto per la società risultante dalla fusione era "AT&T Comcast", ma alla fine le società hanno deciso di mantenere solo il nome Comcast. Nel 2002, la Comcast ha acquisito tutte le attività di AT&T Broadband, facendo così della Comcast la più grande società televisiva via cavo degli Stati Uniti con oltre 22 milioni di abbonati. Ciò ha anche stimolato l' avvio di Comcast Advertising Sales (utilizzando le basi di AT&T) che in seguito sarebbe stato ribattezzato Comcast Spotlight. Nell' ambito di questa acquisizione, Comcast ha inoltre acquisito il National Digital Television Center in Centennial, Colorado, come controllata al 100%, oggi nota come Comcast Media Center. |
doc-3565 | L' 11 febbraio 2004, Comcast ha annunciato un' offerta di 54 miliardi di dollari per The Walt Disney Company, oltre ad assumere 12 miliardi di dollari del debito Disney. L' accordo avrebbe reso Comcast il più grande conglomerato mediatico del mondo. Tuttavia, dopo il rifiuto da parte di Disney e la risposta incerta degli investitori, l' offerta è stata abbandonata in aprile. Il motivo principale per il tentativo di acquisto è stato in modo che Comcast potrebbe acquisire Disney 80 per cento di partecipazione in ESPN, che un esecutivo Comcast chiamato "l' attività più importante e di valore" che Disney possedeva. |
doc-3566 | L' 8 aprile 2005, una partnership guidata da Comcast e Sony Pictures Entertainment ha finalizzato un accordo per l' acquisizione di MGM e del suo studio affiliato, United Artists, e creare un ulteriore punto vendita per trasportare il materiale di MGM/UA per la distribuzione via cavo e via Internet. Il 31 ottobre 2005, Comcast ha annunciato ufficialmente che aveva acquisito Susquehanna Communications una pennsylvania meridionale centrale, fornitore di servizi televisivi via cavo e a banda larga e unità dell' ex società Susquehanna Pfaltzgraff, per 775 milioni di dollari in contanti. In questo accordo Comcast ha acquisito circa 230.000 clienti di cavi di base, 71.000 clienti di cavi digitali e 86.000 clienti di Internet ad alta velocità. In precedenza Comcast possedeva circa il 30% di Susquehanna Communications attraverso la società affiliata Lenfest. Nel dicembre 2005, Comcast ha annunciato la creazione di Comcast Interactive Media, una nuova divisione focalizzata sui media online. |
doc-3567 | Comcast ha annunciato nel maggio 2007 e lanciato nel settembre 2008 un cruscotto chiamato SmartZone. Hewlett-Packard ha condotto "design, creazione e gestione". La collaborazione e la tecnologia di messaggistica unificata sono state sviluppate da un fornitore open-source. "Gli utenti SmartZone saranno in grado di inviare e ricevere e-mail, ascoltare i loro messaggi di posta vocale online e inoltrare le informazioni via e-mail ad altri, inviare messaggi istantanei e messaggi istantanei video e unire i loro contatti in un' unica rubrica". C' è anche la protezione contro lo spam e il phishing Cloudmark e l' antivirus Trend Micro. La rubrica è il software Comcast Plaxo. |
doc-3568 | Nell' aprile 2005, Comcast e Time Warner Cable hanno annunciato l' intenzione di acquistare le attività di bankrupted Adelphia Cable. Le due società hanno pagato un totale di $17,6 miliardi nell' affare che è stato finalizzato nel secondo trimestre del 2006, dopo che la Federal Communications Commission (FCC) degli Stati Uniti ha completato un' indagine di sette mesi senza sollevare obiezioni. Time Warner Cable è diventato il secondo maggiore fornitore di cavi negli Stati Uniti, collocandosi dietro Comcast. Nell' ambito dell' operazione, Time Warner e Comcast hanno scambiato abbonati esistenti al fine di consolidarli in cluster geografici più ampi. Cavo Adelphia. |
doc-3569 | Media outlet ha iniziato a segnalare alla fine di settembre 2009 che Comcast era in trattative per acquistare NBCUniversal. Comcast negato le voci in un primo momento, mentre NBC non avrebbe commentato su di loro. Tuttavia, lo stesso CNBC ha riferito il 1° ottobre che General Electric stava considerando la possibilità di trasformare NBCUniversal in un' impresa separata che riunisse la rete televisiva NBC e le sue proprietà dei cavi, quali USA Network, Syfy e MSNBC, con i contenuti di Comcast. GE manterrebbe il controllo del 49% della nuova società, mentre Comcast possedeva il 51%. Vivendi, che detiene il 20%, dovrebbe vendere la sua partecipazione a GE. È stato riferito che nell' ambito dell' attuale accordo con GE sarebbe avvenuto in novembre o dicembre. È stato anche riferito che Time Warner sarebbe stata interessata a fare un' offerta, fino a quando il CEO Jeffrey L. Bewkes ha negato direttamente l' interesse, lasciando Comcast l' unico offerente. Il 1 novembre 2009, il New York Times ha riferito che Comcast si era avvicinato ad un affare per l' acquisto di NBCUniversal e che un annuncio formale potrebbe essere fatto la settimana successiva. |
doc-3570 | A seguito di un accordo provvisorio entro il 1 dicembre, il 3 dicembre 2009, le parti hanno annunciato che Comcast avrebbe acquistato una partecipazione del 51% di controllo in NBCUniversal per 6,5 miliardi di dollari in contanti e 7,3 miliardi di dollari in programmazione. GE rileverebbe il restante 49% della partecipazione in NBCUniversal, utilizzando 5,8 miliardi di dollari per acquistare la partecipazione minoritaria del 20% di Vivendi in NBCUniversal. In data 18 gennaio 2011, la FCC ha approvato l' accordo con un voto da 4 a 1. La cessione è stata perfezionata in data 28 gennaio 2011. Alla fine di dicembre 2012, Comcast ha aggiunto il simbolo del pavone NBC al loro nuovo logo. Il 12 febbraio 2013, Comcast ha annunciato l' intenzione di acquisire il restante 49% della partecipazione di General Electric in NBCUniversal, che Comcast ha completato il 19 marzo 2013. |
doc-3571 | Il 12 febbraio 2014, il Los Angeles Times ha riferito che Comcast ha cercato di acquisire Time Warner Cable in un accordo del valore di 45,2 miliardi di dollari. Il 13 febbraio è stato riferito che Time Warner Cable ha accettato l' acquisizione. Questo per aggiungere diverse aree metropolitane al portafoglio di Comcast, come New York City, Los Angeles, Dallas-Fort Worth, Cleveland, Columbus, Cincinnati, Charlotte, San Diego e San Antonio. Time Warner Cable e Comcast miravano a fondersi in un' unica società entro la fine del 2014 ed entrambi hanno lodato l' operazione, sottolineando le maggiori capacità di una rete di telecomunicazioni combinata, e per "creare efficienze operative ed economie di scala". |
doc-3572 | I critici hanno osservato nel 2013 che Tom Wheeler, il capo della FCC, che deve approvare l' accordo, è l' ex capo di Tom Wheeler, la più grande organizzazione di lobbying cavo, la National Cable & Telecommunications Association, e come più grande lobby wireless, CTIA - The Wireless Association. Secondo Politico, Comcast "donò a quasi tutti i membri del Congresso che hanno una mano nel regolarlo". Il comitato giudiziario del Senato degli Stati Uniti ha tenuto un' audizione sull' accordo il 9 aprile 2014. La Commissione giudiziaria della Camera ha programmato la propria audizione. Il 6 marzo 2014 il Dipartimento di Giustizia degli Stati Uniti Antitrust Division ha confermato che stava indagando sull' operazione. Nel marzo 2014, il presidente della divisione, William Baer, si è ripreso perché coinvolto in una precedente acquisizione di Comcast NBCUniversal. Vari avvocati degli stati' legali generali hanno annunciato il sostegno per l' indagine federale. |
doc-3573 | Comcast possiede anche molti canali locali. Comcast dispone inoltre di una rete varietale nota come Comcast Network, disponibile esclusivamente per gli abbonati di Comcast e Cablevision. Il canale mostra notizie, sport e intrattenimento e mette l' accento in Philadelphia e le aree Baltimora/Washington, D. C., anche se il canale è disponibile anche a New York, Pittsburgh e Richmond. Nell' agosto 2004, Comcast ha iniziato un canale chiamato Comcast Entertainment Television, per gli abbonati del Colorado Comcast, che si concentra sulla vita in Colorado. Porta anche alcune partite della National Hockey League e della National Basketball Association quando l' Altitude Sports & Entertainment porta il NHL o l' NBA. Nel gennaio 2006, il CET è diventato il canale principale del sistema di allarme d' emergenza del Colorado nell' area metropolitana di Denver. Nel 2006, Comcast ha contribuito a fondare il canale SportsNet New York, acquisendo una partecipazione di minoranza. Gli altri partner del progetto erano New York Mets e Time Warner Cable. |
doc-3574 | Nel 1996, Comcast acquistò una partecipazione di controllo in Spectacor dal fondatore della società, Ed Snider. Le aziende di Comcast-Spectacor includono ora la squadra di hockey Philadelphia Flyers NHL, la squadra di hockey Philadelphia 76ers National Basketball Association e due grandi arene polivalenti a Philadelphia. Nel corso degli anni, Comcast è diventato proprietario di maggioranza di Comcast SportsNet, nonché di Golf Channel e NBCSN (ex Outdoor Life Network, poi Versus). Nel 2002, Comcast ha pagato all' Università del Maryland 25 milioni di dollari per i diritti di denominazione della nuova arena di basket costruita nel campus del College Park, il Centro XFINITY. Prima di essere rinominato per la filiale via cavo di Comcast, XFINITY Center è stato chiamato Comcast Center dalla sua apertura nel 2002 fino al luglio 2014. |
doc-3575 | Nel 2004 e nel 2007, l' indagine dell' American Customer Satisfaction Index (ACSI) ha rilevato che Comcast aveva il peggior rating di soddisfazione dei clienti di qualsiasi società o agenzia governativa del paese, incluso l' Internal Revenue Service. L' ACSI indica che quasi la metà di tutti i clienti di cavi (indipendentemente dall' azienda) ha registrato reclami, e che il cavo è l' unico settore ad avere un punteggio inferiore a 60 nell' ACSI. Il Customer Service Rating di Comcast delle indagini ACSI indica che il servizio clienti della società non è migliorato dall' inizio delle indagini nel 2001. L' analisi dei sondaggi indica che "Comcast è una delle società con il punteggio più basso dell' ACSI. Con un' erosione della soddisfazione dei clienti del 7% nel corso dell' ultimo anno, i ricavi sono cresciuti del 12%". L' analisi dell' ACSI affronta anche questa contraddizione, affermando che "Tale potere di fissazione dei prezzi è solitamente accompagnato da un certo livello di protezione monopolistica e che la maggior parte delle società di distribuzione via cavo ha scarsa concorrenza a livello locale. |
doc-3576 | Nel 2010 Comcast ha ricevuto una "F" per le sue pratiche di corporate governance da parte della Biblioteca Aziendale, un' organizzazione indipendente di ricerca degli azionisti. Secondo la Biblioteca Aziendale, la capacità del consiglio di amministrazione di Comcast di sovrintendere e controllare la gestione è stata gravemente compromessa (almeno nel 2010) dal fatto che molti dei consiglieri lavoravano per la società o avevano legami d' affari con la stessa (che li rendevano soggetti a pressioni gestionali), e un terzo dei direttori aveva più di 70 anni. Secondo il Wall Street Journal, quasi i due terzi dei voli aerei del jet aziendale da 40 milioni di dollari di Comcast acquistati per viaggi d' affari legati all' acquisizione NBCU erano destinati alle case private del CEO Brian Roberts o ai resort. |
doc-3577 | Nel gennaio 2015, un cliente di nome Ricardo Brown ha ricevuto una fattura da Comcast con il suo nome cambiato in "Asshole Brown". La moglie di Brown, Lisa, credeva che un dipendente di Comcast avesse cambiato il nome in risposta alla richiesta della Browns di cancellare il loro servizio via cavo, un incidente in cui le era stata rifiutata una cancellazione a meno che non avesse pagato 60 dollari e fosse stata indirizzata a uno specialista di ritenzione. Comcast ha rifiutato di correggere il nome sulla loro fattura dopo averla portata all' attenzione di numerosi punti di servizio clienti per l' azienda spiegando che Ricardo è il nome legale del cliente, così la Browns si rivolse al consumatore avvocato Christopher Elliott. Elliott ha pubblicato i fatti dell' incidente, insieme a una copia del disegno di legge, sul suo blog. Poco dopo, Elliott ha contattato Comcast e Comcast ha offerto ai Browns una scusa, un rimborso di $60 e la promessa di rintracciare e licenziare il dipendente responsabile. La Browns ha invece richiesto un rimborso completo per la loro esperienza negativa e Comcast ha accettato di rimborsare alla famiglia gli ultimi due anni di servizio e fornire i due anni successivi di servizio a titolo gratuito. Comcast ha rilasciato una dichiarazione che spiega:"Abbiamo parlato con il nostro cliente e ci siamo scusati per questo cambio di nome assolutamente inaccettabile e inappropriato. Abbiamo tolleranza zero per questo tipo di comportamento irrispettoso e stiamo conducendo un' indagine approfondita per determinare cosa è successo. Stiamo lavorando con il nostro cliente per fare questo diritto e prenderemo le misure appropriate per evitare che questo accada di nuovo". |
doc-3578 | I fumetti sono un mezzo utilizzato per esprimere idee per immagini, spesso abbinati a testo o altre informazioni visive. I fumetti assumono spesso la forma di sequenze giustapposte di pannelli di immagini. Spesso i dispositivi testuali come palloncini vocali, didascalie e onomatopea indicano dialoghi, narrazioni, effetti sonori o altre informazioni. Le dimensioni e la disposizione dei pannelli contribuiscono alla stimolazione narrativa. Il cartooning e simili forme di illustrazione sono i mezzi più comuni per creare immagini nei fumetti; fumetti è una forma che utilizza immagini fotografiche. Forme comuni di fumetti includono fumetti, cartoni animati editoriali e gag e fumetti. Dalla fine del XX secolo, volumi consolidati come graphic romanzi, album di fumetti e tank? bon sono diventati sempre più comuni, e la webcomics online si sono moltiplicati nel XXI secolo. |
doc-3579 | Il termine inglese fumetti è usato come un sostantivo singolare quando si riferisce al medium e al plurale quando si riferisce a particolari istanze, come singoli strisce o fumetti. Anche se il termine deriva dal lavoro umoristico (o fumetto) che predominava nelle prime fumettistiche giornalistiche americane, è diventato standard anche per le opere non umoristiche. È comune in inglese fare riferimento ai fumetti di culture diverse con i termini usati nelle loro lingue originali, come manga per fumetti giapponesi o bandes dessinées per fumetti in lingua francese. Non c' è consenso tra teorici e storici su una definizione dei fumetti; alcuni sottolineano la combinazione di immagini e testo, alcune sequenze o altre relazioni d' immagine e altri aspetti storici come la riproduzione di massa o l' uso di caratteri ricorrenti. La crescente contaminazione incrociata di concetti provenienti da diverse culture e epoche del fumetto ha ulteriormente reso difficile la definizione. |
doc-3580 | Le tradizioni europee, americane e giapponesi hanno seguito strade diverse. Gli Europei hanno visto la loro tradizione come inizio con lo svizzero Rodolphe Töpffer fin dal 1827 e gli americani hanno visto l' origine dei loro in Richard F. Outcault 1890's striscia di giornale The Yellow Kid, anche se molti americani sono venuti a riconoscere la precedenza di Töpffer. Il Giappone ha avuto una lunga preistoria di cartoni animati satirici e fumetti fino alla seconda guerra mondiale. L' artista ukiyo-e Hokusai ha reso popolare il termine giapponese per fumetti e fumetti, manga, all' inizio del XIX secolo. Nel dopoguerra i fumetti giapponesi moderni cominciarono a fiorire quando Osamu Tezuka produsse un prolifico corpus di lavoro. Verso la fine del XX secolo, queste tre tradizioni convergono in una tendenza al fumetto: l' album di fumetti in Europa, il tank? bon[a] in Giappone e il graphic novel nei paesi anglofoni. |
doc-3581 | Al di fuori di queste genealogie, i teorici del fumetto e gli storici hanno visto precedenti per i fumetti nelle pitture rupestri di Lascaux in Francia (alcune delle quali sembrano sequenze cronologiche di immagini), i geroglifici egiziani, la Colonna di Traiano a Roma, l' Arazzo normanno di Bayeux dell' XI secolo, il taglio in legno Protat bois del 1370, la quattrocentesca Ars moriendi. |
doc-3582 | Riviste di humour illustrate erano popolari in Gran Bretagna del XIX secolo, il più antico dei quali è stato il breve durata di vita The Glasgow Looking Glass nel 1825. Il più popolare è stato Punch, che ha reso popolare il cartone animato termine per le sue caricature umoristiche. In alcune occasioni i cartoni animati di queste riviste apparvero in sequenze; il personaggio Ally Sloper comparve nel primo fumetto serializzato quando il personaggio iniziò a comparire nella sua rivista settimanale nel 1884. |
doc-3583 | Fumetti americani sviluppati da riviste come Puck, Judge e Life. Il successo dei supplementi illustrati di umorismo nel New York World e più tardi nell' America newyorkese, in particolare The Yellow Kid di Outcault, ha portato allo sviluppo di fumetti per giornali. Le strisce della prima domenica erano a pagina intera e spesso a colori. Tra il 1896 e il 1901 i fumettisti sperimentarono la sequenzialità, il movimento e i palloncini vocali. |
doc-3584 | Strisce giornaliere più corte, in bianco e nero, cominciarono ad apparire all' inizio del XX secolo, e si stabilirono sui giornali dopo il successo nel 1907 di Bud Fisher Mutt e Jeff. All' inizio predominavano le strisce di Humour, e negli anni' 20 e' 30 del Novecento, con storie continue in generi come l' avventura e il dramma, divenne popolare. Sottili periodici chiamati fumetti apparvero negli anni Trenta, all' inizio della ristampa dei fumetti dei giornali; alla fine del decennio i contenuti originali cominciarono a dominare. Il successo nel 1938 di Action Comics e il suo protagonista Superman segnò l' inizio dell' Età d' oro dei fumetti, in cui il genere supereroe era prominente. |
doc-3585 | La popolarità dei fumetti supereroi è diminuita dopo la seconda guerra mondiale, mentre le vendite di fumetti hanno continuato ad aumentare con il proliferare di altri generi, come il romanticismo, i western, il crimine, l' orrore e l' umorismo. Dopo un picco di vendite all' inizio degli anni Cinquanta, il contenuto dei fumetti (in particolare la criminalità e l' orrore) è stato sottoposto al vaglio dei gruppi di genitori e delle agenzie governative, culminato nelle audizioni del Senato che hanno portato alla creazione dell' organismo di autocensura del Comics Code Authority. Il Codice è stato accusato di aver bloccato la crescita dei fumetti americani e di aver mantenuto il suo basso status nella società americana per gran parte del resto del secolo. I supereroi si sono ristabiliti come il genere più importante del fumetto all' inizio degli anni Sessanta. Il connubio sotterraneo ha sfidato il Codice e i lettori con contenuti adulti e controculturali alla fine degli anni Sessanta e all' inizio degli anni Settanta. Il underground ha dato i natali al movimento dei fumetti alternativi negli anni' 80 e ai suoi contenuti maturi, spesso sperimentali, nei generi non supereroi. |
doc-3586 | A partire dagli anni' 80, la sensibilità del mainstream è stata riaffermata e la serializzazione è diventata meno comune come il numero di riviste di fumetti è diminuito e molti fumetti cominciarono ad essere pubblicati direttamente come album. Anche gli editori più piccoli come L' Association, che hanno pubblicato opere più lunghe in formati non tradizionali di autori d' autore, sono diventati comuni. A partire dagli anni' 90, le fusioni hanno avuto come risultato un minor numero di grandi editori, mentre gli editori più piccoli si sono moltiplicati. Complessivamente le vendite hanno continuato a crescere nonostante la tendenza alla contrazione del mercato della stampa. |
doc-3587 | Riviste illustrate per gli espatriati occidentali espatriati introdotto cartoni animati in stile occidentale satirico in Giappone alla fine del 19 ° secolo. Nuove pubblicazioni in entrambi gli stili occidentale e giapponese è diventato popolare, e alla fine degli anni' 90 del 1890, supplementi di fumetti di giornale in stile americano cominciò ad apparire in Giappone, così come alcuni fumetti americani. Il 1900 vide il debutto del Jiji Manga nel giornale Jiji Shinp, il primo uso della parola "manga" in senso moderno, e dove, nel 1902, Rakuten Kitazawa iniziò il primo fumetto giapponese moderno. Negli anni Trenta del Novecento, i fumetti venivano serializzati in una rivista mensile per ragazze e ragazzi a grande diffusione e raccolti in volumi rigidi. |
doc-3588 | L' era moderna dei fumetti in Giappone ha iniziato dopo la seconda guerra mondiale, spinto dal successo dei fumetti serializzati del prolifico Osamu Tezuka Osamu e la striscia di fumetti Sazae-san. Generi e pubblico diversificati nei decenni successivi. Le storie sono di solito prima serializzate in riviste che sono spesso spesse centinaia di pagine e possono oltre una dozzina di storie; sono poi compilate in libri di formato bon-format? All' inizio del XX e XXI secolo, quasi un quarto di tutto il materiale stampato in Giappone era composto da fumetti. Traduzioni è diventato estremamente popolare nei mercati stranieri - in alcuni casi pari o superiore alle vendite di fumetti nazionali. Sazae-san. |
doc-3589 | I fumetti sono generalmente brevi, fumetti multipanel che tradizionalmente più comunemente apparsi sui giornali. Negli Stati Uniti, le strisce giornaliere hanno normalmente occupato un unico livello, mentre le strisce domenicali hanno ricevuto più livelli. All' inizio del XX secolo, le strisce giornaliere erano in bianco e nero e le domeniche erano di solito a colori e occupavano spesso una pagina intera. |
doc-3590 | I formati dei periodici di fumetti specializzati variano notevolmente da una cultura all' altra. I fumetti, in primo luogo un formato americano, sono sottili periodici generalmente pubblicati a colori. Fumetti europei e giapponesi sono spesso serializzati su riviste mensili o settimanali in Europa, e di solito in bianco e nero e settimanale in Giappone. Rivista giapponese fumetti di solito eseguito a centinaia di pagine. |
doc-3591 | Gag e cartoni animati editoriali di solito consistono in un unico pannello, spesso con una didascalia o balloon discorso. Le definizioni di fumetti che enfatizzano la sequenza solitamente escludono gag, editoriali e altri cartoni animati a singolo pannello; possono essere incluse in definizioni che enfatizzano la combinazione di parola e immagine. I cartoni animati Gag cominciarono a proliferare in larghi fogli pubblicati in Europa nel XVIII e XIX secolo, e il termine "cartone animato"[h] fu usato per la prima volta nel 1843 nella rivista inglese di umorismo Punch. |
doc-3592 | I fumetti negli Stati Uniti hanno avuto una reputazione di basso livello grazie alle sue radici nella cultura di massa; le élite culturali a volte vedono la cultura popolare come una minaccia per la cultura e la società. Nella seconda metà del 20 ° secolo, la cultura popolare ha vinto una maggiore accettazione, e le linee di demarcazione tra alta e bassa cultura cominciò a sfumare. I fumetti continuano tuttavia ad essere stigmatizzati, in quanto il mezzo era visto come intrattenimento per bambini e analfabeti. |
doc-3593 | Il graphic novel-libro-lunghezza fumetti-fumetto-iniziò ad attirare l' attenzione dopo Will Eisner divulgò il termine con il suo libro Un contratto con Dio (1978). Il termine divenne ampiamente conosciuto dal pubblico dopo il successo commerciale di Maus, Watchmen e The Dark Knight Returns a metà degli anni ottanta. Nel 21 ° secolo i graphic romanzi grafici è diventato stabilito in librerie mainstream e biblioteche e webcomics è diventato comune. |
doc-3594 | Il francofono svizzero Rodolphe Töpffer produsse fumetti a partire dal 1827 e pubblicò le teorie dietro la forma. I cartoni animati sono apparsi ampiamente su giornali e riviste del XIX secolo. Il successo di Zig et Puce nel 1925 ha reso popolare l' uso di palloncini vocali nei fumetti europei, dopo di che Franco-Belgio fumetti cominciò a dominare. Le avventure di Tintin, con il suo stile linea chiara firma, è stato prima serializzato in supplementi fumetti di giornale a partire dal 1929, e divenne un' icona di franco-belga fumetti. |
doc-3595 | Dopo il successo di Le Journal de Mickey (1934-44), le riviste dedicate ai fumetti e gli album di fumetti a colori divennero il principale punto vendita per i fumetti a metà del XX secolo. Come negli Stati Uniti, all' epoca i fumetti erano visti come infantili e una minaccia alla cultura e all' alfabetizzazione; i commentatori hanno affermato che "nessuno sostiene la minima analisi seria",[c] e che i fumetti erano "il sabotaggio di tutta l' arte e di tutta la letteratura". |
doc-3596 | Negli anni' 60, il termine bandes dessinées ("strisce trafilate") venne ampiamente utilizzato in francese per indicare il mezzo. I cartoonisti cominciarono a creare fumetti per un pubblico maturo, e fu coniato il termine "Nona Arte", quando i fumetti cominciarono ad attirare l' attenzione del pubblico e degli accademici come forma d' arte. Un gruppo che comprende René Goscinny e Albert Uderzo ha fondato la rivista Pilote nel 1959 per dare agli artisti una maggiore libertà sul loro lavoro. Le avventure di Goscinny e Uderzo di Asterix apparve in esso e poi è diventato il best-seller della serie di fumetti in lingua francese. Dal 1960 Hara-Kiri, la satirica e pionieristica Hara-Kiri, sfidò le leggi sulla censura nello spirito controculturale che portò agli eventi del maggio 1968. |
doc-3597 | L' insoddisfazione per la censura e l' interferenza editoriale hanno portato un gruppo di fumettisti Pilote a fondare L' Écho des savanes, solo per gli adulti, nel 1972. Fumetti orientati agli adulti e sperimentali fiorirono negli anni Settanta, come nella fantascienza sperimentale di Mœbius e altri in Métal hurlant, anche editori mainstream ha preso a pubblicare fumetti per adulti di formato prestigioso. |
doc-3598 | Le narrazioni storiche del manga tendono a concentrarsi sulla sua storia recente, dopo la seconda guerra mondiale, o sui tentativi di dimostrare le radici profonde del passato, come il Ch? j? j? -jinbutsu-giga del 12 ° e 13 ° secolo, o l' inizio del 19 ° secolo Hokusai Manga. La prima panoramica storica dei fumetti giapponesi fu Nihon Manga-Shi[i] di Seiki Hosokibara nel 1924. La critica giapponese del primo dopoguerra era per lo più di natura politica di sinistra fino alla pubblicazione del 1986 per il Manga Moderno di Tomofusa Kure: The Complete Picture,[j] che desistette la politica a favore di aspetti formali, come la struttura e una "grammatica" dei fumetti. Il campo degli studi sui manga è cresciuto rapidamente, con numerosi libri sull' argomento pubblicati negli anni Novanta. Le teorie formali del manga si sono concentrate sullo sviluppo di una "teoria dell' espressione del manga",[k] con enfasi sulle relazioni spaziali nella struttura delle immagini sulla pagina, distinguendo il medium dal cinema o dalla letteratura, in cui il flusso del tempo è l' elemento organizzatore di base. Fumetti corsi di studio hanno proliferato presso le università giapponesi, e Japan Society for Studies in Cartoon and Comics (ja)[l] è stato istituito nel 2001 per promuovere fumetti borsa di studio. La pubblicazione del Manga di Frederik L. Schodt! Manga! Il mondo dei fumetti giapponesi nel 1983 ha portato alla diffusione dell' uso della parola manga al di fuori del Giappone per significare "fumetti giapponesi" o "fumetti in stile giapponese". |
doc-3599 | Coulton Waugh ha tentato la prima storia completa del fumetto americano con The Comics (1947). Will Eisner's Comics and Sequential Art (1985) e Scott McCloud's Understanding Comics (1993) furono i primi tentativi in inglese per formalizzare lo studio dei fumetti. The Aesthetics of Comics (2000) di David Carrier è stato il primo trattamento completo dei fumetti da una prospettiva filosofica. Importanti tentativi americani di definizioni di fumetti includono Eisner, McCloud e Harvey. Eisner ha descritto quella che ha definito "arte sequenziale" come "la disposizione di immagini o immagini e parole per raccontare una storia o drammatizzare un' idea"; Scott McCloud ha definito i fumetti "giustapposti immagini pittoriche e altre immagini in sequenza deliberata, destinate a trasmettere informazioni e/o a produrre una risposta estetica nello spettatore", una definizione strettamente formale che separa i fumetti dai suoi tratti storici e culturali. R. C. Harvey ha definito i fumetti come "narrazioni o esposizioni pittoriche in cui le parole (spesso inserite nell' area dell' immagine all' interno di palloncini vocali) contribuiscono solitamente al significato delle immagini e viceversa". Ogni definizione ha avuto i suoi detrattori. Harvey ha visto la definizione di McCloud come l' esclusione dei cartoni animati monopannello, e ha obiettato agli elementi verbali di depenalizzazione di McCloud, insistendo "la caratteristica essenziale dei fumetti è l' incorporazione del contenuto verbale". Aaron Meskin ha visto le teorie di McCloud come un tentativo artificiale di legittimare il posto dei fumetti nella storia dell' arte. |