Datasets:

ohtaman
/

toylm_20240120

Dataset card Viewer Files Files and versions Community

Split (2)

train · 4.93M rows

lang stringclasses 1 value	text stringlengths 0 540k	source stringclasses 3 values
ja	マニキュアって安いのは100円ショップにだっておいてあるけれど、高いのはずいぶん高い。そういうのを365日飽きずに使い続けているようでは、他に使えるお金なんて残んないんぢゃないのか。みなさん、お金持ちなのね。うー。	oscar
ja	ベートーヴェンの交響曲と言えば多くの人は「運命」か「第9」を挙げる事でしょう。しかし、この2つの交響曲もこの『交響曲第3番「英雄」』があったからこそ生まれた音楽なのです。ベートーヴェンはこの「英雄」から大きく飛躍を遂げ、世界的な音楽家に成るのです。「英雄」はそれまでの伝統を打ち破った革新的な音楽でした。それまでの教科書的存在であったハイドンの交響曲とは何から何まで違っています。明らかに時代を跳び越す起爆剤になった交響曲です。この「英雄」から交響曲第6番「田園」までの音楽は「傑作の森」と呼ばれています。交響曲第1番、第2番とは何が違うのか、革新的な「英雄」はどうして生まれたのかを解説していこうと思います。私が最も好きな作品であるため、思い入れが非常に強いです。だからこそ近視眼的にならず、全体を俯瞰するように注意して、本質を正確に伝えていきたいと思います。何故「英雄」と呼ばれるのかベートーヴェンが楽曲に「ニックネーム」を付けることはとても珍しい事です。出版社が名付けたり、楽譜の最初の発想記号から付けられたりとかが主流です。ベートーヴェン自身がきちんと名付けたニックネームはこの曲以外では『田園』と『告別』の2曲だけです。ナポレオンのための交響曲この交響曲の楽譜の表紙を見てみると、ペンでぐしゃぐしゃに消した跡が見られます。破れている部分さえあるほどです。そして、消した部分の下に「ある英雄の思い出のために」と書き足してあります。「英雄」はそもそも「ボナパルト」というニックネームを付ける予定でした。しかし、ベートーヴェンはナポレオンが皇帝に即位したと知るや否や、楽譜に書かれた「ボナパルト」というニックネームを、上記のように消してしまい、「ある英雄の思い出のために」との一文を付け足しました。この話も秘書シンドラーが書いている事なので、本当かどうかは疑わしいところもあります。そこに何と書かれていたかは、今となっては確認のしようがありません。楽譜の表紙に「ある英雄の思い出のために」と書かれているので、「英雄」(エロイカ)というニックネームで呼ばれるようになりました。これだけは確かな事です。きっと楽譜屋が、ニックネームが合った方が売り出しやすいために、そう呼ばれるようになったと推察できます。ベートーヴェンがナポレオンに好意的だったのはベートヴェンの雑記帳にも残っており、本当の事だと思われます。しかし、最近の学説では、この交響曲をナポレオンのために作曲したのかどうかは疑わしいとするベートーヴェン研究者が多くなってきています。「ある英雄の思い出に」と書き足されていますが、これはナポレオンのことではなく、初演の2年後に若くして戦死したプロイセン王子ルイ・フェルディナントのことではないかと言っている研究者も多くいます。さて、真相はどうだったのでしょうか。今後の研究が期待されます。革新的交響曲「英雄」「英雄」はそれまでの交響曲の伝統を打ち破った画期的な交響曲です。交響曲の本質を変えた新しい作品が誕生しました。ベートーヴェンの進化を記念する第1弾であり、ここからのベートーヴェンの音楽は全てにおいて、今までの常識を打ち破るものとなっていきます。英雄が革新的な理由とは音楽史上、記念碑的な交響曲。1804年の作曲、ベートーヴェン23歳の作品です。交響曲第2番からも、ほとんど間を置かなく作曲しました。しかし、曲想、自由度、楽器の使用法まで、この「英雄」で一気に飛躍します。これは、しばしば「エロイカ的飛躍」と呼ばれます。演奏時間の長大さ(従来の交響曲の2倍の50分以上) 第1楽章のソナタ形式の拡大、特に展開部の充実第2楽章には歌曲風の楽章の代わりに葬送行進曲第3楽章にはメヌエットの代わりにスケルツォ終楽章がソナタ形式やロンド形式ではなく「変奏曲」以上、それまでの交響曲の常識からすると突飛ともいえる改変を試みています。当時のクラシック界では考えられないようなホルンの使い方をするなど、革新的です。「ハイリゲンシュタットの遺書」を書き、今までと違う自分に生まれ変わるぞという強靭な意思が伝わってくる音楽になっています。ベートーヴェンにすれば、耳の疾病を嘆くだけではなく、逆に打ち勝ってやるとの思いが大きかったと思います。音楽的な要素においても弟子達が驚くような革新的な手法を取り入れました。これら多くの革新的手法を用いた事が「エロイカ的飛躍」と呼ばれる所以です。初めて英雄を聴いた人たちが驚いた事は、想像に難くありません。「英雄」はベートーヴェンの生涯の中でも重要な位置にあるといえます。この作品が生み出された当時の肖像画を見ると、後世のイメージとはだいぶ異なる最先端のファッションに身を包み、身だしなみの良い上品な姿で、まるで「英雄」を意識しているかのような輝きが感じられます。交響曲3番「英雄」が作られたのは、クラシック界でも名高い「ハイリゲンシュタットの遺書」が書かれた次の年です。ではいつからこの交響曲に着手したかを予想してみましょう。第2交響曲とはあまり間隔が空きませんが、1803年ごろと考えるのが自然と思います。「英雄」の作曲が始まる少し前、歴史的な大事件、フランス革命が起きていました。一般市民がクーデターを起こし、王政を打倒し、フランスは一時混乱の中にありました。ベートーヴェンはこの革命に深く共感したといわれています。ベートーヴェンはもともと自由主義者でした。王政や貴族主義に反対的な立場をとっており、ドイツの時の政権からは政権批判をする危険人物としてブラックリストに載っているほどの人物でした。そんな彼からしてみれば『フランス革命』は自分の思想を体現した革命に見えたのでしょう。この革命はある歴史的な「ヒーロー」によって沈静化されます。そのヒーローの名はナポレオン・ボナパルト。彼がフランス革命の中で出世し、やがてフランスのヒーローと呼ばれるようになりました。ベートーヴェンは偉業を成し遂げたナポレオンに、憧れや尊敬の念を抱いたのです。英雄を書き始めた時期については正確な記述が残されていませんが「ハイリゲンシュタットの遺書」を書き、運命に立ち向かう自分を見出した頃だったと予想できます。おそらくは第2交響曲完成後の1803年ごろには作曲に着手していたと言う考えが有力でしょう。フランス革命の時代に誕生した歴史的ヒーロー「ナポレオン」に触発された事も多くあったでしょう。それをどこまでこの曲に入れたかどうかはベートーヴェンのみぞ知る事です。しかし無関係という事はなかったはず。フランス革命が起こらなければ「英雄」は生まれていなかったかもしれません。第1楽章からして革新的出来事が続いて出て来ます。第1楽章だけで20分も掛かる長大な楽章になっており、これだけでも、当時の人の度肝を抜いた楽曲であったと思われます。この楽章はベートーヴェンの音楽の中でも、最も雄大で、堂々たる音楽になっています。正に「英雄」そのものの音楽始まりは和音2回!「ジャン、ジャン」で始まります。「英雄」たる響きを持つとされる変ホ長調の主和音が2回繰り返されます。これだけでも「英雄」の雰囲気が漂ってきます。見事な開始です。そのあとで第1主題が弦楽器で示されます。何という素敵な始まり方でしょう。第1楽章はまるで、大河が流れるようなゆったりとした優雅な大きさを感じさせる音楽です。この曲を聴く度に、「英雄」というニックネームに相応しい、荘厳さと気高さを感じずにはいられません。中間部も物凄い仕掛け英雄を初めて演奏した時、ホルン奏者があまりに不自然な箇所でホルンを吹いたので、ベートーヴェンの弟子は思わず拍を取り違えたと勘違いしてしまったそうです。当時の和声上ではタブーのやり方だった為、その後も弟子だけでなく多くの聴衆がこの劇的な仕掛けに驚く事になります。天才ベートーヴェンが意図して作った、革新的パートです。そして終曲部が始まり、第1楽章の終わりに向かって加速度的に盛り上がりをみせていきます。今まで登場してきたテーマが繰り返され、聴きどころも盛りだくさんです。うねる荒波のような力強い弦楽器を経て、3拍子の力強い足取りが「英雄」の長大な1楽章の締めくくりです。 20分に及ぶ長大な楽曲は、ベートヴェンが活躍した古典派の時代から数十年後のマーラーやブルックナーなどのロマン派まで全く書かれる事がありませんでした。壮大な第1楽章は本当に時代の先を行ったベートーヴェンだからこそ作る事ができたのでしょう。第1楽章だけ聴いても「あ~、満足」って思ってしまいます。ベートーヴェン様様です。この楽章は、第1楽章から一転して緩徐楽章です。交響曲には異例ともいえる有名な「葬送行進曲」になっています。そもそも、葬送行進曲を交響曲に取り入れるという発想自体、ベートーヴェンの天才さが分かります。第2楽章も15分以上の大作です。普通、古典派交響曲の第2楽章は緩徐楽章、つまりゆっくり穏やかで癒し系の曲が置かれますが、なんとこの曲では「葬送行進曲」となっています。勇壮、壮大な第1楽章とはあまりにも対照的です。もちろん交響曲に「葬送行進曲」が使われるのはこの曲が初めてです。コントラバスの低音が迫力があります。このメロディはオーボエに引き継がれます。中間部は、オーボエによって明るいメロディが演奏され、「英雄」の生前の業績を振り返るような感じです。その後、最初の「葬送行進曲」に戻りますが、今度はフーガになりさらに厳格な雰囲気になります。そして特に特徴的なのは、最後のまとめ方です。まるでため息のように、人が最後に息を引き取るかのような終わり方です。この世に未練を残したような、なんともいえぬ雰囲気を醸し出して、この第2楽章は終わるのです。第1楽章と第2楽章の見事な対比は見事な物です。ベートーヴェンは誰の死をイメージして作曲したのかは今となっては分かりませんが、この「葬送行進曲」は現在でも、葬送のために使われている事が多く有ります。有名な方はもちろんの事、我々一般人でも、お葬式に行くと、この第2楽章が流れている事があります。ベートーヴェンはこの第3楽章にスケルツォを置きました。スケルツォというのは軽快でユーモアがあって、早いテンポの事を言います。「葬送行進曲」の後に、これを持ってくるなんてアイディアは、ベートーヴェンでなければ出てこないでしょう。5分という短時間で終わってしまいます。メロディーはいたって陽気で、第2楽章の葬送行進曲とはかなり異なった印象を与えています。この明と暗の対比も斬新なものです。ベートーヴェンの独特の世界観を感じる事が出来る楽章となっています。ベートーヴェンが「英雄」の全体像をしっかりと計算していたことが良く分かります。弦楽器の速い動きの上に木管楽器がリズミカルなメロディを演奏するスケルツォです。第3楽章全体を通して、この軽快な音楽が続きます。弦楽器のリズムの取り方、そしてその上に木管楽器によって時折メロディーが現れます。金管楽器もこの楽章では大事な役割を果たしています。中間部は、ホルン3本による狩猟の合図のような雰囲気のある、印象的な音楽です。ホルンの和音の響きが美しく、この楽章の大きな聴きどころの一つとなっています。世界の超一流と呼ばれるオーケストラで聴くと、ここの部分は見事に雰囲気が伝わって来ます。オケのレベルが分かります。ベートーヴェンが出版社であるブライトコプフ&ヘルテル宛に出した手紙の中にも、わざわざ「三本のオブリガート(独奏)ホルン」と書かれており、正しくその真価が発揮されています。ベートーヴェンの発想力の素晴らしさを感じる第3楽章です。あっという間に第3楽章が終わり、いよいよ終楽章です。終楽章は変奏曲になっています。交響曲の終楽章は大抵、第1楽章と同じソナタ形式になっているものが一般的です。変奏曲になっている事自体、交響曲では珍しい事です。ベートーヴェンの革新さが良く分かります。第4楽章も大衆向けの親しみやすい、しかも最後は圧倒的な盛り上がりを見せる名曲です。前の3つの大きな楽章を受ける終楽章に変奏曲というのは意表をついた形式となっています。「主題と10の変奏による」とwikipediaに有ります。数え方によっては7つという事も出来るそうです。この楽章のテーマはこの曲のために作ったものではなく、バレエ音楽「プロメテウスの創造物」で使った旋律です。このテーマはベート-ヴェン自身大変気に入っていたようで、ピアノ曲などにも転用されていて、この交響曲への転用は4回目となるそうです。ベートーヴェンならではの展開次から次へと聴きごたえのある音楽が続きます。懐かしさを感じる旋律が出て来たりと変奏は続き、終結部に入っていきます。最後はテンポもプレストになり、執拗なくらいのフォルティシモの和音を繰り返しながら圧倒的な盛り上がりを迎え、英雄的にこの交響曲は閉じられます。第1楽章から第4楽章までを一気に見てきました。ここで全体を通しての感想を書いておきます。第1楽章から第4楽章まで、それぞれを見ていくととても素晴らしいと思えるのですが、ベートーヴェン様、これはもうちょっと、やり方があったのではないでしょうかという疑問も生まれます。この楽曲を聴いた人全ての人が思うことは、第1楽章、第2楽章に対して、最後の2楽章が余りに短すぎる事です。第3楽章のスケルツォなど5分程度ですからね。一つ一つみていくと素晴らしく思える音楽も、こうして全体をみてみると頭でっかちになってしまっている事に違和感すら感じます。第4楽章も最初の2楽章を受けてそのレベルで終わっているかというと、物足りなさを覚えます。第3楽章はスケルツォで軽く前の2楽章を受けたのでしょうが、終楽章ももっと壮大に終わってほしかったという思いがあります。全体のバランスが取れていない印象があります。第1楽章に雄大な物を持ってきて、「葬送行進曲」を第2楽章に配置した意味合いが薄れてしまう感じを持つのは私だけでしょうか。私が最も好きな曲と前にも書きましたが、その部分だけはこの「英雄」を聴くたびにいつも引っかかるところです。ベートーヴェンの最も愛した楽曲「英雄」は23歳の若きベートーヴェンが作曲した素晴らしい交響曲です。若い時にしか書けない自由奔放さに溢れています。後にベートーヴェン自身が言っている事ですが、彼は自分の楽曲の中で、一番のお気に入りの楽曲だったようです。自分の好きな曲は「英雄」ベートーヴェンは1817年(第9交響曲を作曲中のころ)、「自作でどれが1番出来がいいと思いますか」という詩人クリストフ・クフナーの質問に対し、ベートーヴェンは即座に「英雄」と答えています。自分でも、よほど印象的な楽曲だったのでしょう。「『第5交響曲』かと思いました」と言う言葉に対しても「いいえ、「英雄」です!」と否定しています。1817年はベートーヴェンの晩年となります。それまで数々の名曲を作ってきた人物が、はっきりと「英雄」だと応えているのは、この曲が彼の中では最も大きい存在だったということです。「ハイリゲンシュタットの遺書」の直後の作品「ハイリゲンシュタットの遺書」の直後にすぐに書かれたこの曲は、ベートーヴェンにとっては心機一転の、特に力を込めたであろう事は容易に想像できます。それで自分の楽曲の中で、伝統に縛られる事なく自由奔放に書き上げたら、こんな自信作が出来ましたという感じなのでしょう。「よし、世間の奴らよ、よく見てろ」という具合に書き進めたのでしょう。だからこそこんなに独創的で、実験的な、あえて言えば挑戦的な作品に仕上がったのかもしれません。まあ、それもこれもベートーヴェンという天才作曲者だったからこその功績なのでしょう。冒頭にも書きましたが、「英雄」は私の最も好きな曲です。「英雄」がナポレオンを思って作曲したかどうかは関係有りません。そんな事知らなくても感動が得られる曲です。却って、そんなエピソードに惑わされずに聴く事が大事かと思います。この「英雄」から「運命」、「田園」を生み出した「傑作の森」に繋がっていきます。「英雄」はその第1歩として見事にその役割を果たした傑作だと思います。今の時代にこの「英雄」が聴ける事はとても嬉しい限りです。ベートーヴェン様、ありがとうございます。	oscar
ja	このカラコロツリーも長年に渡って子どもたちの目を楽しませて来ました。ナチュラルな木目が活かされた虹色の美しい木の塔。その葉の部分にビー玉を乗せると、その名の通り「カラコロ」と心地よい音を立てながら下へ落ちて行きます。	oscar
ja	当時はネットで買えていた硝酸カリウムの入手が困難になったことで、途中、何刷目かの時に天気管についてはページを更新しましたが、その後、ビスマスもより大きな結晶を作るコツなどがわかり、また、色の操作などについても加筆したいことができてきました。	oscar
ja	ちなみに当ブログでは、今のところGPOのリプレイ掲載の予定はありません。ええと、ソフトは買いますよ。今日密林から届くでしょう。しかも高い方だ。この為に稼いでるんだから、いいんだもん。車輌運用の戦闘なんてツボ直撃ですから、プレイは絶対すると思いますが。絢爛と出会ってしまった後のあぎとしては、こちらの方が優先順位が上のようです。もうこの序列が覆ることはないかもしれない。とりあえず、まだ絢爛でやりたいことは山ほど残っている状況なので、時間には限りがありますし、絢爛で手一杯というところ。	oscar
ja	桜チーズは、きび糖、桜餡、日本酒、桜葉、桜花と和風を取り入れているのでお茶ともよく合います。土台ノクラッカーと桜葉の甘じょぱい感と桜餡の甘さ、チーズのコク日本人が好きな甘みと塩味の総合リレーの味競争が繰り広げられます。わが甥っ子も小さいときから好きでバクバク食べていました。その様子をみて「子どもでもいけるんだ。。」とひそかに人体実験をしていた私です。それを薄々分かっていたのか甥っ子に感想を聞いたときは「俺はいけるけど、一般の子どもにはちょっとクセがあるかもね」とか「俺はいけるけど、普通の子どもにはちょっと苦いかもね~」と、一般の子ども舌意見も言ってくれていた。小さいころから仕込んだかいがあり適切な感想を言えるのだ。ラッピングして袋分けする前は、もりもり状態ですが、こういう盛り感がわりと好きなのでわざと盛ってしまう。春がぎゅっとつまった感じです。昼間最後の配達はぱんだコーヒーさんへ。コロナ対策でドアの開け閉めは店主のみ、短時間滞在、距離をおいての会話、オープンドアです。私も車にはいつも除菌スプレーで人に手渡しするものは手をシュッシュしてから渡し、車に乗るときもシュッシュしてから乗っています。不特定多数の人と会うので。渡すときもハンカチで持ってから渡す、箱からとってもらうなど直接接触しないように気を付けています。春なのに、コロナに気を付けすぎて気が付けば葉桜になっているところも多いです。ハンカチや持ち歩きミニ風呂敷を桜柄にしてピンクな小物にしています。春を忘れないように。さて、パンダコーヒーさんは季節限定コーヒーのなでしこが販売されていました。ちょっとした酸味とコクがあっておいしかったので次回はこれにしようかと。しっかり味だけどスイーツの邪魔にならないコクだったのでおやつコーヒーに良いと思います。それと、毎年開催している日新コミュニティセンターお菓子教室は、しばらくはお休みですが必ず5回は開催できるようなので、決まり次第開催のようです。コロナの状況によるのでもしかしたら、例えば秋以降に毎月開催といったぎゅうぎゅうに詰まった充実お菓子教室になる可能性もあるので私もいつでも出動できるように内容を少しずつ決めています。とにかく、手洗い、うがい。おかげで手がガッサガサです。花粉で顔もガサガサです。免疫をつけようと色々食べて体力つけなきゃと、コロナ太りです。でも、震災が起きたことを考えれば食べて寝て仕事場があり帰る場所があるのは幸せなことです。コロナ太りも贅沢な悩みです。最近の友だちや仕事先での別れの挨拶は「とにかくがんばりましょう!」。はやく「またね~」と気軽な挨拶ができますように。	oscar
ja	その星が中殺されていなかったなら、もしかしたら、応援してくださっている沢山の方々やご自分の評価や名誉のために、決勝戦で「勝つこと」を優先なさったかもしれません。でも、この方にその選択肢はありませんでした。一方の佐々木朗希投手ですが、この方は日柱「庚午」の方。今年に入ってしばしば遭遇させていただいている戌亥天中殺(現在、天中殺中)の方です。どこか飄々とした雰囲気が「庚午」らしく、なるほど...と、納得してしまいます。ただ、彼も「殺印相生格」の破格というなかなかの宿命ですが、その破格のところが目上、つまり、今回のことで言えば国安監督...ということになります。陰占は、本人からすると無意識ですが、言えることは、一方が目立てば一方は目立たない...ということになります。そしてこの方も宿命中殺をお持ちです。宿命中殺というのは、良い悪いではなく、それをうまく生かせたなら、そこがブラックホールとなって様々なもの(人気や名誉、財など)を引き寄せていきます。そうして今、天中殺中で今回のこともあり、特別な注目を集めていらっしゃることになります。お二人とも、ご自分たちがどうすべきか、深く考えて向き合っていらっしゃるように思います。特に国保監督は、「責任はすべて私にあります」という姿勢が見事で、32歳という若さでいらっしゃるというのが嘘のようです。でも、そんなところが宿命二中殺らしいですよね。	oscar
ja	その日...その時...自分の心にあるものをアウトプットさせて頂きます😋 ユーザーの方々の心にも、似たような気持ちがあった時は、共感して頂けると嬉しいし... 逆に、そんな考え方もあるんだ...と知って頂けたら更に嬉しいで	oscar
ja	狭山弁護団は2007年3月30日に東京高裁に新証拠と補充書を提出した。提出された新証拠は事件当日、犯行現場のすぐ隣の畑で農作業をおこなっていたOさんの供述調書と音響工学の専門家である安岡正人・東大名誉教授による鑑定書、法医学者による鑑定書などである。これらの新証拠は犯行現場・犯行態様に関わる石川さんの自白がまったくの虚偽、作られたウソの自白であることを明らかにするものである。 0さんが狭山事件の犯行当日とされる1963年5月1日の午後、殺害現場とされる雑木林に隣接する桑畑で除草剤をまく作業をおこなっていたことは1981年に検察官が証拠開示した捜査報告書によって判明した。0さんは悲鳴を聞いておらず人影も見なかったと当時も警察に話しており、一連の0さんの証言内容は明らかに自白とそれを根拠にした確定判決の認定と矛盾する。自白においては雑木林の杉の木の根元付近で押し倒したらくりかえし大声で「キャー」「助けて」と叫んだとなっている。杉の木と0さんが農作業をおこなっていた地点は約20メートル~55メートルという至近距離である。常識で考えて悲鳴が聞こえないということはありえない。これまでの裁判所の棄却決定は、0さんが、「犯行時間帯」に「犯行現場」に隣接する畑にいたこと自体は否定せず、「0さんが悲鳴らしいものを聞いた」として自白と矛盾しないとしている。0さんは「誰かが呼んだような声」を午後3時半から午後4時頃の間に聞いたと供述しているのであって、「悲鳴を聞いた」というのは裁判所の勝手な解釈にすぎない。0さんの供述の一部をとらえて「悲鳴を聞いた」ように決めつけることは許されない。0さんは今回の供述調書で悲鳴を聞いていないとあらためて証言しており、少なくとも裁判所は0さんに証人尋問で直接確かめるべきであろう。棄却決定は、風や地形の影響、農作業に集中していたために、悲鳴が「誰かが呼んだような声」程度に聞こえたという言い方もしているが、きわめて抽象的・一般的な言い方である。今回、弁護団が提出した安岡第2鑑定書は、音の減衰も具体的に検討して、悲鳴が杉の木の地点で発せられれば0さんのいた場所に十分な音量として聞こえることを科学的に明らかにしている。そもそも、見知らぬ女子高校生を誘拐しようとして声をかけることも、自分の家に近い雑木林に連れ込むことや目の前に車を止めて農作業をしている人がいるところで強姦殺害におよぶことも考えられない。自白じたいがきわめて不自然であり、東京高裁はこれら自白の信用性を総合的に再評価すべきである。多くの人がこの犯行現場とされる場所と0さんの桑畑の位置を現地調査で確認している。事件から44年が経過して様変わりしたとはいえ、現場に立てば自白のウソが実感されることを多くの市民が体験している。第3次再審請求を審理する東京高裁の門野博裁判長は、現場検証と0さんや安岡鑑定人らの証人尋問を必ずおこなうべきである。事実調べを求める100万筆の署名、100万人の市民の声を真撃に受け止めるべきである。この間のえん罪事件では、犯行を認めた自白が虚偽であったことが明らかになっている。安易に自白をうのみにした結果、検察が誤って起訴し、富山事件では裁判所も誤って有罪判決を出すという重大な人権侵害がひきおこされていた。狭山事件においても確定判決や棄却決定は自白に依拠して有罪の認定をおこなっており、自白は重大な争点である。門野裁判長は、この間のえん罪を教訓にし、狭山弁護団提出の新証拠の事実調べをおこない、自白の信用性を徹底して検討しなければならない。	oscar
ja	ビーフィン(2枚)は、クロールのキックで簡単に使える利便性が特徴です。フィンスイミングのほか、水中ホッケーや水中ラグビーなどで使います。初心者でも簡単に使用することができ、フィンなしに比べ20?30%スピードをアップさせることができます。	oscar
ja	スタイルに自信が無い女の子だったとしても稼ぐ事が可能なぽっちゃり可のいすみの夜の仕事でしたり、体入で、本入店前に試しに働く事が可能なお金が欲しい女性向けアルバイトで働いていっぱいお金を稼ぎませんか?いすみのデブな女の子でも稼ぐ事が可能なぽっちゃり可の夜の仕事で働きたいと考えてる千葉県の20代の若い女の子へ、良い求人がある女性向けバイト求人サイトを、厳選して紹介しますので仕事をしてお金を稼ぎませんか? 全額日払い可で今すぐ稼ぐ事が出来るいすみのホテヘルや、ぽっちゃりな子だったとしても雇ってくれるぽっちゃり体型OKのいすみの水商売でアルバイトをする怖い点を紹介してしまうと、好きな系統じゃないどころか、生理的に受け付けない男の人とかへ奉仕を行う事です。なるべくだったら、好みのタイプではない生理的に受け付けない客に奉仕する事はお断りしたいと思います。でも、条件夜の仕事とかは、デブな千葉県の人からすると、相当魅力的ですよね。なので試しに一度いすみのデブでも採用してくれるぽっちゃり体型OKの夜の仕事等でバイトをしてお金を出来る限り稼ぎたい千葉県の大学生とかなら、いすみのぽっちゃり体型な子であってもお金をいっぱい稼げるぽっちゃり体型可の夜の仕事ででアルバイトをして沢山お金を稼ぎませんか?体入のみで退店しても大丈夫です。デブな女の子であっても沢山お金を稼ぐ事が可能なぽっちゃり可のいすみのホテヘル求人でしたり、ぽっちゃりな子であってもいっぱい稼ぐ事が可能なぽっちゃり体型OKのいすみのスナックの求人を仲介して欲しいのでしたら、↑に掲載している高収入バイト求人サイトを利用して求人を探すのがお勧めですけど、ぽっちゃり体型だったとしてもお金を稼ぐ事が可能なデブOKの夜の仕事はメリットだったりキツい部分が存在します。いすみの派遣キャバでアルバイトをやってお金を稼ぎたいと考える千葉県の学生の中で、ぽっちゃりだから採用されないなんて、最初から諦めてる千葉県の女性等も沢山居るでしょう。ですが、求人に応募をする以前から、勝手に迷う必要はありません!一度試しに↑に掲載してる女性向けバイト求人サイトに登録してみてください。稼ぎたい女性向け求人情報サイトを使ってみたでしょうか?女性向けアルバイト求人情報サイトには、ぽっちゃりな千葉県の方だったとしても、何も問題無く働かせてくれるいすみのデブな子であっても沢山稼ぐ事が可能なぽっちゃりOKのデリヘル求人だったり、いすみのスタイルに自信が無い女性だったとしても働く事が可能なぽっちゃり体型OKの女性向けアルバイトを紹介してくれます。デブな千葉県の学生の女の子であっても働く事が出来ます。ですので、いすみのぽっちゃりな女性でも働かせてくれるデブOKの夜の仕事とか、デブでも採用してくれる、デブ可のいすみの夜の仕事でアルバイトをしてお金を沢山稼ぎませんか?	oscar
ja	アルヴァ・アアルトは、世界中でもとても有名なフィンランドを代表する建築家の巨匠の一人です。アアルト自邸は、アトリエ兼自宅として1936年に設計されアイノ・アアルトら家族4人で40年間住まわれたお家です。初めは、自邸のアトリエで仕事をしていたのですが、手狭になって来たこともあって、1955年にスタジオを建設した。アアルトの設計の特徴は、表に面するファサードをシンプルにし南側にある庭から自然の光をしっかり取り入れるような設計にしている。そうした理由は、人に家を自慢する事よりプライベートの空間を最も大切に考えていたからだそうです。私も本当にそうだと思います。アアルトは、私にとってとても大きな存在です。何度訪れても飽きることの無いギャラリーは世界中でここにしかないと思います。	oscar
ja	タバックケータリングサービスがケータリング・デリバリーオードブルでご提供するメニューの中でも抜群の人気を誇る『ローストビーフ』。コロナウィルスの影響により大人数でパーティーを楽しむことがなかなか難しい現在、どうにかタバックの味を皆さまに楽しんでいただける方法はないかと考えに考えた結果、今回新しく『お取り寄せ』をはじめることにしました! せっかくなら希少部位を使って、どうせなら少しでもお安く、出来る限りたくさんの量を、皆さまにお届けしたいと思い今回は『ハネシタ』と『タン』という普段ローストビーフではあまり見かけることの少ない部位をチョイスしました。今だけ【コロナ支援・訳アリ価格】と題して、儲け度外視の超お買い得なお値段にてご提供しております!この機会に是非、タバック自慢のローストビーフをご賞味ください!皆さまからのご注文心よりお待ちしております。	oscar
ja	ま、フリーのお客様で、お酒飲む時以外はマスク外さないから変だなと思い聞いてみたら「うちの会社でも今日出たんです、明日の新聞に載るかな〜」と笑いながら話す人達...げっそりです。こんな人達から従業員、バイトを守るのは自分の仕事!こんな人達が関係ない人にうつすんだろうなと。	oscar
ja	コマ割りのフレームは2分割や5分割、4コマ漫画風など全36パターンの中から自由に選ぶ事ができます。フレームさえ選択すればシャッターボタンを一回押すだけで、自動的にコマ割り分の写真を撮って配置してくれるので非常に楽。もちろん、配置を変更する事やアルバムの写真と入れ替えるといった調整も可能です。フレームの枠も切手風や映画のフィルム風など、細かいカスタマイズが楽しめます。ストーリーを考えて漫画のように写真を配置していく、など楽しみ方は無限大。どんな写真を撮ったらどのコマに合うか考えながら街を練り歩くと、思いも寄らぬショットが撮れるかもしれませんね。	oscar
ja	交通事故によって相手を死傷させてしまった場合、多額の損害賠償額を求められるケースがほとんどです。過去の判例によると損害賠償額が5億円を超えるケースもありました(平成23年11月1日横浜地裁)。それだけ車による交通事故では、過失による損害賠償は高額になる傾向があります。相手を死亡させたときはもちろんですが、重度の後遺症が残ってしまった場合も賠償額が高額になるケースがあります。ただし、強制加入である自賠責保険では、最高3000万円までしか補償が受けられません。この補償金額ですと、賠償額に全く足りないということもあり得ます。ですから、任意保険での対人補償額は「無制限」にしておくと安心です。ちなみに、どの保険会社でも対人補償は無制限がおすすめされています。対物補償は無制限でなくても良い任意保険の対物補償で対象になるのは、交通事故によって「他人のモノ」を破損させてしまった場合です。他人の車、家の壁などはもちろん、ガードレールや電柱を傷つけてしまったときも補償対象になります。ほとんどの保険会社では、この対物補償も「無制限」がおすすめされていて、その理由は掛け金がほとんど変わらないという理由です。人身事故に比べて、物損事故による賠償はそれほど高額にならないので、どうしても保険料を抑えたいという場合は対物補償で調整するといいです。ただ昨今では、物損による損害賠償も1000万円を超えるケースは珍しくありません。こういった実情もありますので、最低でも1000万円以上が保証される内容にしておくといいでしょう。安心を求めるなら「無制限」にしてください。	oscar
ja	日本各地、どこの地方に行ってもその地方の良さがあるのはもうわかっています。もっと言えば、物流が発展したおかげで地方産品はその場に行かなくても手に入ることがほとんどです。そんな中でも「地方の魅力」が輝くのは、「現地での経験」が訪れた人の心に刻まれるからでしょう。その現地での経験を後押ししてくれるのが、おもてなし感なのだと思います。オタク趣味つながりで言えば、茨城県大洗町をアニメ「ガールズ&パンツァー」とコラボして盛り上げようとしたとんかつ屋のご主人もまた、地元を応援してもらうためのおもてなしを徹底的にプロデュースした人なのかもしれません。	oscar
ja	保育室は照明や明るさにもこだわりました。大人が仕事をする事務室とは違う昼白色の目に優しい照明になっています。専門家を交え、何度も話し合いを重ねこども達を一番に考えた照明です。もちろん、冷暖房も完備です。	oscar
ja	当院は2009年1月の開院以来、大阪市西区にお住まいの方々を中心に、温かみのある総合的な地域医療を提供してまいりました。今後も、小さなお子さまから子育て世代の若いファミリー、ご高齢の方まで、幅広い世代の方々の健康をお守りするために、温かできめ細やかな医療を提供していきたいと思います。今回、婦人科の診療を再開できたことは、これまでお待ちいただいていた患者さまにとってもそうだと思いますが、私にとっても大きな喜びです。今までの島野医院の土台に再び「婦人科診療」という項目を加えて、これまで以上に患者さまから「島野医院で診てもらいたい」と言っていただけるような地域医療を行ってまいります。	oscar
ja	突然ですが、あなたの子どもはサッカーをテレビやスタジアムで観ていますか? 観ているなら、それは子どもにとって非常に良い習慣だと思います。続けさせてください。もし子どもがあまりサッカーを観ないタイプなら、是非、観る機会を与えてあげて欲しいです。なぜ、サッカー少年にとってサッカーをみることが重要なのでしょうか。それは、サッカー観戦を通じて、サッカーに必要な知識を増やし、インテリジェンス(知性)を向上させることが可能だからです。そのことについてはイングランド、クイーンズパークレンジャーズのアカデミーの責任者である、リチャード・アレン氏も言及しています。(リチャード・アレン氏は、NPO法人ハートリンクプロジェクトの主催のイベント、ワールドサッカークリニックサマーキャンプ2013のために来日) ■観ることで試合中に必要なインテリジェンスを養える過去に複数回来日しているアレン氏は、「日本の子どもはプレーすることを楽しむ子が多くて、どこのチームのファンかわからないという状況にあるのではないか。プレーはするだけで観る子は少ないよね」と日本の現状の問題点をまず指摘しました。確かに日本の子どもが、海外サッカーや、Jリーグでサポートしているチームを持っているケースは少ないです。それは、子どもたちにとって、サッカーは、観たり応援したりするものではなく、「プレーするためのもの」だけになっていて、他の楽しみ方を知らないからでしょう。アレン氏は続けて、「イングランドだったら観る習慣が日本よりも根付いている。プレミアリーグをテレビで観ていると、解説者の話を聞けるだけでなくさまざまな映像技術を駆使した分かりやすいリプレイをチェックできるんだ。そうやって観ることでもサッカーについての知識やインテリジェンスを養えるんだ」と、サッカーを観る有用性を語りました。アレン氏のいう通り、試合、特にプロのサッカーの試合には、子供達が学ぶべきことがたくさん詰まっています。一番わかりやすいのは足技ではないでしょうか。これは簡単に何をやっているかが子どもでもわかりますし、すぐに真似することもできます。子どもは吸収力があるので、観たものをすぐに真似して自分のものにして成長します。学べるのは足技だけではありません。他にも、ループシュートのようなゴール前のアイディアであったり、ボールを奪われないための体の使い方であったり、学べることは無数にあるのです。 ■観ることで子どもとイメージの共有ができるまた、アレン氏は言及しませんでしたが、子どもたちがサッカーを観る有用性はもう一つあります。それは、練習時におけるコーチとのイメージの共有です。例えば、私がイギリスで指導している際におもしろかったのが、先輩のコーチが「○○のようにプレーしろ」と選手名をよく出しながら子どもたちに指導していたのです。わたしもさっそく真似して子どもたちに「ウェイン・ルーニーのように強くシュートを」「スティーブン・ジェラードのような強いパスを」と、イングランドの選手の名前を出しながら指導すると、驚くくらいすぐにどのようなプレーが練習で求められているかを理解し、実践してくれました。じつは、同じことを日本で実践しましたが、あまりうまくいきませんでした。「香川真司のようにドリブルを」「本田圭祐のように強いシュートを」と言っても、日本の子どもは名前こそ知っていても、香川や本田が具体的にどのようなプレーするかを知らないのです。今回はシンプルなプレーを例に挙げましたが、複雑なプレーや戦術などを伝えたいときには、よりこのイメージの共有の有無が練習効率に直結します。つまり、子どもたちとプレーのイメージを共有して練習効率を大幅に向上させるためにも、サッカーを観る文化は必要だと言えます。すでにサッカーを観る文化が根付いているイングランドでは、「アカデミーでも、映像からサッカーを学ぶことに取り組んでいるんだ。インターネットで繋がって、試合後に選手達がフィードバック付きの映像をチェック出来るようにしている。例えばビデオクリップをいっぱい作ったりね。そうして、子どもたちに自分自身のゲーム理解度を深めさせたり、インテリジェンスを向上させたりするようにしている」と、アレン氏は言います。「もし、そういう取り組みをすれば、日本もさらにインテリジェンスが向上するのではないかな。日本ではフットボールを観る機会が少ないんだと思う」と、アレン氏は日本サッカーに対して、提言してくれました。アレン氏の言う通り、わたしも個々の家庭内(もしくはチーム内)で、子どもにサッカーを観てもらう取り組みが必要だと思います。そこでいまおすすめしたいのがワールドカップです。準決勝が7月9日(水)、10日(木)に、3位決定戦が13日(日)、決勝戦が14日(月)にそれぞれ行われます。時間帯は早朝になりますが、すべて地上波で世界最高峰のプレーを観ることができます。もし可能なら、ご家庭で子どもと一緒に少し早起きして観てみてはいかがでしょうか。リアルタイム観戦が難しいのであれば、せめて録画した試合を子どもたちに観てもらう機会を設けてはいかがでしょうか。時間の都合などで、それも厳しいようなら、テレビ、ネット、携帯アプリなどで、見られるハイライトだけでも見せてあげて欲しいです。映像を子供達に見せて、勉強させる手段は、たくさんあるのですから。	oscar
ja	昨日11月30日、札幌の初積雪が記録された。1989年以来33年ぶりに遅い積雪だったそうだ。我が家の車庫の修理予定日が12月1日だったので、本当に助かった。その修理作業日の今日1日は8時ごろから作業がスタートすると営業のAさんから伝えられているので、今朝は6時に起床して事前の準備をした。早朝雪が少し降っていたが作業に影響するほどでなかったのでありがたかった。ところが、気温は今期最低で札幌手稲前田の我が家の寒暖計では起床時ー10度で、日中もずっとー9度前後と寒かった。車庫の修理作業は順調に進み、3時間半で終了し、シャッターも新しく付け替えてもらったので年寄りにも楽に開閉できるようになった。 11月は病院通いで忙しい月だったが、11月8日にインフルエンザ予防接種を受け、27日に5回目のコロナワクチン接種も受け、夫婦して特に大きな副作用もなく元気に毎日を送っている。私もそれなりの年令に達し、体力的にも精神的にも衰えを感じるようになっている。何よりも私の場合はコロナ禍で絵画活動を中止していることが原因だと思う。これから本格的な冬に突入していくと屋外活動は除雪作業だけで、ガーデニングの楽しみが無くなってしまう。頭の運動には読書が一番だと思うが、長年緑内障の治療も受けていて目の疲労を避けるため読書量も少なくなっている。相変わらず日本のコロナ感染者数が減少してゆく明るい展望はないが、ゼロコロナ政策を頑固に守り続けている中国の現状をテレビで見ていると、まだまだ日本人は幸せだなと思ってしまう。この先中国全土に反政府運動が拡大してゆくと1年先中国はどう変わっていることだろうか。一方、日本の岸田政権も次々と閣僚の辞任や議員の不正を野党に追求され1年先が危ぶまれる。しかし、追求している野党議員の皆さん、自分自身の身は潔白ですか。国民の真の幸せのために議論する強い野党が出現することを私は願っています。冬囲い完了、冬の到来を待つ。この1週間、何かと忙しかった。17日に眼科の検診が終わりほっとしたところで、次兄の娘から喪中のハガキを受け取り、次兄の妻の死を知らされた。兄はこの2,3年で急に健康を害し、今は車椅子生活を送り老人ホームに入居したと姪から知らされ、義姉の葬儀の手配等兄でなく長女の姪が行ったようだ。今後姪の相談相手として力になってやらなければならない。 16日に札幌に初雪が降ってから寒い日は続いているが雪が降ることもなく、毎日のように庭の落ち葉拾いをし、庭木の冬囲いの最後の作業を終えた。このまま12月1日に予定している車庫の修理作業の日まで積雪のないことを願っている。話変わるが、相変わらずコロナ感染者数の10万人当たりの数が圧倒的に北海道が1位を占め、死者数も増えている。こんな状況下で病院に行くのには気を使うが、今日24日は「いなづみ病院」で2ヶ月に一度の糖尿病等の定期検診があり、血液と尿検査を受けてきた。結果はいつもどおり大きな変化はなく安心した。コロナが落ち着いたら、渓仁会病院で一年に一度の心臓の検診を受けなければならないのだが、この3年間コロナ患者指定病院のためか心臓病患者は放置されている。コロナ患者の多い現在ではこちらから進んで渓仁会病院に検診の電話をかける気にもなれない。	oscar
ja	自分が上司になったとき、「部下が気持ちよく仕事をするために、こんなふうに変えてみよう」とか、「こんなことを教えてあげたら、もしかしたら仕事がスムーズになるかもしれない」と思って、ちょっとした配慮をしてあげる。	oscar
ja	"ポルシェで走るのはホントに楽しい"そんな気持ちに共感出来る仲間がほしいと思っています。"走る=サーキットで遊ぶ=お金が掛かる"と思っている人達が多いと思いますが。当店のお客様は、お金を掛けることなく、自分達で愛車をいじり、サーキットで遊んでいます。週末にはそんな仲間が集まり、皆で協力しあっています。空冷ポルシェ好きの方、興味のある方、週末に当店の雰囲気を味わいに来てください。走ることやいじることを楽しめる中古ポルシェ、お宝パーツ、中古パーツなども沢山あり、きっと楽しんでいただけると思います。皆様のご来店心よりお待ちしております。	oscar
ja	名古屋でピーリングはお任せください。お肌のことを最優先に考えた韓国エステを行っております。一般的な施術では、古い角質を剥離してしまうため肌に強い刺激が加わっておりました。そこで、施術の合間に肌にうるおいと栄養をたっぷりと届け、肌をいたわったケアにこだわっております。化粧水や美容液の浸透を助けるために、超音波ケアを取り入れております。仕上げにパックを行い、肌を落ち着かせてからケアを終えております。お肌の弱い方や初めてチャレンジする方も、一度ご相談ください。お客様のお肌の状態を確認し、肌のお悩みをお聞かせいただいた上で、最適なご提案をいたします。	oscar
ja	カラダをスムーズに回転させるには、コンパクトなトップから大きめのフォローを取ります。フォローまで加速しながら回転できるので、インパクトでゆるみません。フォローを出すときには、へそを目標に向けるのがポイント。ボールを運ぶようにアプローチでき、目標に真っすぐ打てるようになりますよ。	oscar
ja	軽減税率対象商品には「軽」の文字が付されていました。例えばペットボトルには「軽」がつき、消しゴムには「軽」がつかないわけですが、どうしてペットボトルのほうが重いのに軽いの?なんて言う子供がいるかもしれません。かわいい。昨夜、みどりの窓口がかなり混雑していました。増税の前に定期券を買ってしまおうということでしょうか。2%の違いと言えど、距離によっては数千円の違いになることもあるだろうし、これは納得です。券売機のほうが早そうですが、通学定期だと窓口のみだったりする場合もあるので仕方ないのかな。そもそも新聞が軽減税率なら通学定期も軽減税率でよさそうな気もしますけどね...。新聞は読まなくても生活できるけど電車は乗らないと学校に通えないですから。やっぱりこれを軽減税率対象にしてしまったことが、だったらこっちも必需品でしょと言われる大きな要因になっていると思います。月額5,000円が5,100円になったからって購読をやめる人はほぼいないでしょうし、それより国民の反感を買ったことによるマイナス面のほうがはるかに大きい気がするのですが。	oscar
ja	現在、世界で一番新しいメソッドです。子供の体、心に無理なく成長させていく方法です。現在、世界で200名ほど日本在住4名という大変難しい資格です。(レベル5までの資格者です。レベルは7まであります。)レベル5までは年に2回1週間程の講習の後、ペーパーテストと教える事の実技テストがあります。2回落ちると適性なしということで再度講習を受けることは出来ません。	oscar
ja	電子タバコはリキッドと呼ばれる香りのついた液体を内部で蒸気に変えて喫煙するアイテムです。何かを燃焼させるわけではないのでタールが発生せず、健康被害の心配をすることなく吸えるのが大きなメリットと言えます。またリキッドには多くの種類があり、メンソール系やフルーツ系、栄養ドリンク風味などの変わり種系など様々な種類がリリースされており、非常に幅広い味が楽しめるのも魅力でしょう。また液体であることから、このリキッドを混ぜ合わせ自分好みの味に調整する事も可能なのは電子タバコだけが持つ強みと言えます。また電子タバコは喫煙する際の灰やフィルター等のゴミは出ないため灰皿を探す必要もありませんし、携帯灰皿を持ち歩く必要もありません。そのため吸う場所を選ばないのは普通のタバコにはないとても大きな利便性の一つと言えます。電子タバコのデメリット非常に便利で多様性のある電子タバコですが幾つか不便な点もあります。その一つが初期コストの高さで、電子タバコを始めるためには充電器、本体、アトマイザー、リキッドが必要になり、電子機器である電子タバコはそれなりの値段がしてしまいます。もちろん長期間吸い続けた場合のトータルコストでは通常のタバコよりも低くなることもあり、最終的には費用対効果は良いのですが、初期コストである程度まとまった金額が必要な点は人を選ぶでしょう。また使い捨てではないため定期的に洗浄するなどのメンテナンスも必要であるなど、やや手間のかかるというデメリットがあります。	oscar
ja	自身がプロデュースしている薔薇ブランドの打ち合わせシーンを公開。細部にまでこだわり、自らスワロフスキーのデザイン制作も行った。またスタッフと話し合いながら、「そう、ケチっちゃダメ!」と口にする場面もあり、価格帯に厳しい一面ものぞかせている。	oscar
ja	・取消...行政行為(運転の許可とか)の当初から、不備があった場合は、取消になる。なお、最初から効果がなかったとみなされる。例としては、生活保護の不正受給をして、生活保護費を返還しなくちゃいけないケースとかがわかりやすいかも知れない。	oscar
ja	すると、さそりがからすをバカにしたことをきっかけに、二人は大喧嘩をはじめてしまい、ついには、二人とも大けがを負って気絶してしまいました。さあ、大変!! 双子のお星さまは懸命に二人を助けようとしますが......	oscar
ja	顧みれば、上皇陛下には御即位より、30年以上の長きにわたり、世界の平和と国民の幸せを願われ、いかなる時も国民と苦楽を共にされながら、その強い御(み)心を御自身のお姿でお示しになりつつ、一つ一つのお務めに真摯に取り組んでこられました。上皇陛下がお示しになった象徴としてのお姿に心からの敬意と感謝を申し上げます。ここに、皇位を継承するに当たり、上皇陛下のこれまでの歩みに深く思いを致し、また、歴代の天皇のなさりようを心にとどめ、自己の研鑽(さん)に励むとともに、常に国民を思い、国民に寄り添いながら、憲法にのっとり、日本国及び日本国民統合の象徴としての責務を果たすことを誓い、国民の幸せと国の一層の発展、そして世界の平和を切に希望します。	oscar
ja	ヤマハ音楽教室には教育活動の一環で15歳以下の子ども達が自作曲を自演発表する「オリジナルコンサート」というものがあり、角田さんは小学生の頃からピアノ作品を作曲し全国大会や海外公演などでも発表し活躍されていました。僕も中学校卒業時に「大地の創源」というアンサンブル曲を作曲し「オリジナルコンサート」で発表したのですが、その時に共演者としてティンパニーを叩いてくれていたのが角田さんです。もうかれこれ20年も前のことです。合唱団の方に優しくドイツ語の発音や意味、音楽のイメージなどを的確に伝え指導されている姿を拝見し、立派に成長されていることやこうしてまた共演できることを嬉しく思いました。下記は、TV番組「オリジナルコンサート」収録時のプログラムです。	oscar
ja	「Hello World」をテーマに、私たちの見ているこの世界の認識を新しくしてくれるような作家の展覧会を開催します。日々繰り返し描かれる大量のドローイング、道端に落ちているものを集めて作られる小さなオブジェ、言葉の綴られた自作のおみくじを用いたパフォーマンスなどの作品を通して、私たちがこの世界と出会った時の感覚を思い出させてくれるような多様な表現を紹介します。	oscar
ja	科目によっては稀に一夜漬けで乗り切れるものもありますが、大学の試験は「基本的に事前の準備がある程度で必要」だと認識しておいた方がいいでしょう。どれくらいの時期から、取り掛かるのがいいのかは個人差がありますが、一週間ほど前から試験対策を始める人が多い傾向にあります。無計画にその日の気分で勉強するのではなく「この日はこれについて勉強する」ときっちり決めて、それを着実にこなしていきましょう。人間の脳というのは、寝ている間に記憶するようにできています。暗記したいことは寝る直前に勉強すると覚えやすいので、そのメカニズムを上手に利用した勉強法を試験計画に入れるようにしてください。【手を動かす勉強法】例えば、数学の証明問題の勉強をする必要があったとします。難解な公式はそんなに短時間で覚えれるものではありません。そういうときは試験の一週間ほど前から、繰り返しノートに書き続けることです。原始的なやり方だと感じるかもしれませんが、人間の脳は反復によって学習していく性質があります。最初はわからなかった問題でも、10回書けば理解できるようになります。このように一定の期間を使って、手を動かしながら脳細胞に刻み付けて学習していくというやり方は、大学になっても効果を発揮します。全ての勉強方に応用できるとは言いませんが、ある程度時間に余裕があって、じっくりと覚えたいときにおすすめのやり方です。試験の日が迫ってきたら、友達と問題を出し合ってみましょう。自分では理解したつもりになっていても、案外答えられないことがあります。そういったことを再確認するために、試験の数日前に集まってお互いに問題を出し合うのです。試験前はどうしても緊張が続きますが、ずっと張り詰めていると精神が疲弊してしまいます。そういうときに、気が置けない友人の顔を見るだけで、ほっとして「また試験勉強を頑張ろう」という気持ちになれるのです。自分の理解がまだ甘いところを認識できたら、帰宅してもう一度、その部分を集中的に学習しましょう。	oscar
ja	ありもしなかったことの記憶が創作され確信される仕組み、被験者に偽の記憶を植え付ける方法などを提示しながら、記憶を事実として信用すべきでない理由を明らかにしている。その根底にあるのは「記憶は(記憶されたその瞬間から)完全ではない」という単純...	oscar
ja	このブログの雰囲気に合わない記事であることは理解していますが、あの悲しい事件を口実に、自分への批判意見をすべてシャットアウトしようとしているようにしか見えない人に、憤りを感じずにはいられなかったのです。	oscar
ja	今までの検索結果ではページの一部から切り出された文章がタイトルの下に表示されているだけでしたが、今日から一部のレシピで調理時間やカロリー、写真などの情報が表示されるようになり、より簡単に作りたいレシピを見つけることができるようになりました。この機能は、レストランや商品等のレビュー情報やイベント情報に続くリッチスニペットの第3弾になります。まだ対応しているページは限られていますが、 Google では今後より多くのレシピについてこうした情報を表示したいと考えています。リッチスニペットはウェブページに埋め込まれた構造化データを利用するため、より多くのサイトにご利用いただくにはサイトオーナーの皆様のご協力が不可欠です。レシピに関する詳細な情報をリッチスニペットとしてユーザに提供していただける場合には、こちらのドキュメントを参照していただきレシピ向けに定義された Microformats, RDFa もしくは Microdata をレシピページに埋め込んでいただくと、表示できるようになります。ぜひご協力をお願いいたします。レシピ向けのリッチスニペットの開発は主に東京オフィスのエンジニアによって行われ、日本語での提供開始と同時に英語でも提供を開始することになりました。Google は、今後も探している情報を見つけやすくするために、有益な情報を検索結果に組み込んでいきます。リッチスニペットのさらなる展開にご期待ください。 4 月から新生活がスタートし、自炊を始めたり、お弁当を作るようになったり、料理をする機会が増えた方も多いかと思います。そんな時期にあわせて、 Google 検索でレシピが探しやすくなりました。例えば、「今日はティラミスが食べたいけど、どうすれば美味しく作れるのかな?」と思ったら、ぜひ Google で[ティラミスレシピ]を検索してみてください。今までの検索結果ではページの一部から切り出された文章がタイトルの下に表示されているだけでしたが、今日から一部のレシピで調理時間やカロリー、写真などの情報が表示されるようになり、より簡単に作りたいレシピを見つけることができるようになりました。この機能は、レストランや商品等のレビュー情報やイベント情報に続くリッチスニペットの第3弾になります。まだ対応しているページは限られていますが、 Google では今後より多くのレシピについてこうした情報を表示したいと考えています。リッチスニペットはウェブページに埋め込まれた構造化データを利用するため、より多くのサイトにご利用いただくにはサイトオーナーの皆様のご協力が不可欠です。レシピに関する詳細な情報をリッチスニペットとしてユーザに提供していただける場合には、こちらのドキュメントを参照していただきレシピ向けに定義された Microformats, RDFa もしくは Microdata をレシピページに埋め込んでいただくと、表示できるようになります。ぜひご協力をお願いいたします。レシピ向けのリッチスニペットの開発は主に東京オフィスのエンジニアによって行われ、日本語での提供開始と同時に英語でも提供を開始することになりました。Google は、今後も探している情報を見つけやすくするために、有益な情報を検索結果に組み込んでいきます。リッチスニペットのさらなる展開にご期待ください。	oscar
ja	可能な限り地元から遠く離れてる県でアルバイトをしたいならこちら!東海でトクヨクで働くよりなるべく遠く離れてる繁華街でアルバイトをして、お金をいっぱい稼ぎたいと考えてる愛知の人も居るかも知れません。家から出来るだけ遠い繁華街で働いて稼ぎたい愛知の人は、このページに掲載してる求人仲介サイトで、試しに一度可能なだけ住んでいる地域から遠く離れてる街の体験入店で入店前に働ける性感エステや、即日勤務が可能なデリヘルで仕事をして稼ぎませんか?住んでいる地域から可能な限り遠く離れてる所なら風俗でアルバイトをしていても心配ありません。東海のアロマエステでバイトをして、いっぱいお金を稼ぎませんか?経験が無くてもアルバイトをしてお金をいっぱい稼ぐ事が出来るので、時給が良いアルバイトを探してる愛知の方は、↓に掲載している風俗求人情報サイト使ってみてください。ファミレスの一般的なアルバイトを我慢してするなら風俗にチャレンジしてみましょう! 恋人ではないどころか、生理的に無理なお客さんの相手はキツイです。時給が高いバイトをしたい愛知の大学生の女の子には、東海の即日勤務が可能なハンドヘルスのバイトや、全額日払い可ですぐに稼ぐ事が出来る東海の風俗店を仲介してくれる、当ページに載せているバイト求人仲介サイトはお勧めです。ですが、彼氏じゃないどころか、嫌いなタイプのお客様でも触らせないといけないのは忘れないでください。恋人ではない気持ち悪いお客さんでも我慢出来るという女の子なら問題ありません。コロナのせいで緊急事態宣言でも勤務出来るソープランドという風俗店を東海で見つけようと思ってるなら、こちらに載せてる求人仲介サイトに紹介して貰って、東海の住む場所を紹介してくれる寮完備のホテヘルトクヨクの店員募集や、東海の即日勤務が可能なLINE彼女という風俗の求人を紹介して貰って、一度試しにアルバイトをしてみると良いかも知れません。風俗をするのは危険性もあります。ですが、非常にお金を貰えますよ♪ 知ってる人だったり恋人に分からないように収入を得たいですよね?東海の30代以上でも働けるホテヘル店や、即日勤務が可能な東海のイメクラで仕事をするなら、彼に在籍しているのを悟られないようにやりたいのが当然です。内緒で働いて稼いでみたいと思ってるなら、アリバイの為の実際には無いお店がある東海のトクヨクや、体験入店で入店前に試しに働ける東海のピンサロのアルバイト募集の求人を、こちらに掲載してる夜のアルバイト求人情報サイトで斡旋して貰ってください。アリバイ用の会社がある職場でアルバイトをするなら怖くないですよね♪	oscar
ja	病院に通うと初診料というのが必ずかかってきます。病院をはしごするほどその初診料を支払う回数が増え、家計の負担にもつながってきます。ではその初診料の支払いをできるだけ少なくすますにはどうすればよいでしょうか?それには腕のいい医者選びが大切になってきます。自分に合う治療を施してくれる病院を見つけることができたら、その病院をかかりつけ医に指定し、体に様々な不調が現れた時にまず診察してもらえる病院として確保しておくのです。かかりつけの医者をもっておけば、もし症状が長引いたり悪化した場合、次にどうすればよいのか賢い選択肢を教えてもらえるからです。最初から総合病院にかかる人も多いですが、市立病院などは緊急患者を優先的に治療するという方針から、紹介状を持たずに来られる患者さんに対しては別途追加料金を請求するところもあります。ですので、まずかかりつけの医者に診察してもらい、それで改善されなければかかりつけ医に紹介状を書いてもらい、別の病院で診察を受けるのが一番賢明でお財布にやさしい病院の通い方と言えるでしょう。	oscar
ja	新郎の名前をそのまま刻むパターンや日付(月日)だけを入れるパターンなどもありますが、婚約指輪には、ダイヤモンドのカラット数、地金の素材、ブランドマークが刻まれていますのであまり長い刻印を入れるだけのスペースがありません。(大凡スペースを含め 6文字までが入れることの出来る文字数です)	oscar
ja	最近は自分を鼓舞する意味もあり、ブログでは努めて前向きなことを書いているが、日々の出来事なんか絶望的なものがほとんどだ。本来闘病ブログってのは、周囲に言えないような、闘病者のドロドロした鬱々としたものを吐き出すような場所だ。本当に闘病に対して前向きな人は、ブログで顔出ししたり、SNSに実名で投稿したりしているだろう。一方僕は匿名だし、その辺りの棲み分けは出来ていると思う。読者の方も、僕が本質的には健全な精神の持ち主でないことも理解してくれていると思う。さて、恒例の婉曲的な前口上を述べたということは、今からドロドロした鬱々とした内容を書くということだ(笑)厭な人は読まないで欲しい。以下で書いたようなどん底の心境が数日に1回訪れて、何とか気を持ち直してという繰り返しで生きている。鼻水の量が尋常ではなくかなり困っている。寝ていると鼻水が垂れてきて布団がベトベトになってしまうくらいだ。鼻栓をしていてもすぐに許容量を超えるので、夜中に何回も目が覚める。眠りが浅くなり、毎日疲れが取れない。医者に何度か訊いたが、鼻水を止める特段の手立ては無いという。去年の今頃も同様に酷い鼻水に悩まされていたから、季節的なものもあるのかもしれない。しかし、今年は去年よりもさらに酷く、鼻栓1個では鼻水を抑えきれないので、鼻栓を2個圧縮して入れている。それでもすぐに取り替えなくてはならない。鼻水を気にして生きているので、何もかもに集中できない。口が一部麻痺していて、唾液が出ずに喉がカラカラなので、上手く声が出ずに、会話に自信が持てなくなった。口が麻痺していることで上手く表情が作れず、笑顔を出さなくなったため、仏頂面で愛想が悪いと思われることが多くなった。常に口が乾燥しているので口臭が気になる。治療後の鼻からも恐らく悪臭がしているだろう。でも嗅覚がない自分では分からないし、ケアすればどうにかなるという話でもないので、手の打ちようがない。極力人と会いたくない。根本的に生きようとする気力が失われている。体力が無くなり、何をやっても集中力も続かない。仕事のパフォーマンスも極めて低調だ。お情けで置いてもらっているのだと思う。クビになっていないのが不思議なくらいだが、このままだと早晩クビだろう。	oscar
ja	前に胃潰瘍が進行していた時期だったのかもしれませんし、もしかしたら、集団ストーカーが電磁波とか何かの関係でそうなっているのかもしれませんが、冬場で布団一枚で寝ているにもかかわらず、寝ていると汗びっしょりになっている時期が過去にありました。	oscar
ja	水は生活において必要不可欠な存在です。水がなくてはトイレも洗濯もできません。また、水が出ても安全でないと使用することが出来ません。衛生的で自由に飲める水を提供し、すべての人が安全にかつ十分な水を使用できる世の中を目指していきます。住み続けられるまちづくりを年々都市部で生活する人が増えてきており、大気汚染や騒音などの環境汚染も問題となってきています。安全で暮らしやすい生活の中で、私たちは水の安全を守り続けることで、誰もが幸せで住み続けられるまちづくりを目指していきます。	oscar
ja	ころころと変わる天気に旅の始めは戸惑ったものの、次第に天気も読めるようになり、旅の後半には、傘を相棒に、移り気な天気も楽しめるようになっていました。かつて、どこかの国のガイドさんが、「日本人は天気で気分が変わるからなぁ」と困っていましたが、そんな日本人を雨の天気でも楽しませることができるのは、飽きることのないチェコの景色のためかもしれません。本日はそんなチェコの初夏の風景をご紹介します。チェコを旅してまず驚くのは、そのお城の数です。北海道ほどの面積しかない国土になんと2000以上のお城があります。なんでもない畑の中にポツンと建つお城も多く、バスで走っていると、お城の名前と形が記された道路標識に遭遇することも珍しくありません。かつて神聖ローマ帝国の首都として君臨したプラハを中心に栄華を極めたチェコに、多くの貴族が集ったのは必然的なことではありますが、今も丁寧に整備され、チェコの風景の中にとけ込んでいる城を見れば、この土地がいかに愛された場所であるのかは語るまでもないでしょう。余談ですが、個人的に好きなお城は「フルボカ城」。別名「白鳥城」と呼ばれ、チェコで最も美しいお城と言われます。日本で言えば、さしずめ姫路城といったところでしょうか?訪れたときにはちょうど、正面入り口の庭のバラが見頃を迎えており、いつもより少し優雅さを増した白鳥の姿を目にすることができました。そして、今回私たちの旅に彩りを添えてくれたのが、初夏ののどかな田園風景でした。小国ながら、第一次世界大戦時には既に世界でも有数の工業国として世界に知られていた、チェコ。その印象が強いためか、実際のバスの車窓から見える風景は、小麦畑にじゃがいも畑、菜の花畑や、ビール天国のチェコらしいホップの畑などがどこまでも広がっていて、こんな景色は想像もしなかったと皆様一様に驚かれていました。今回の旅で、最も印象的だったのがポピー畑。あまり日本では見かけない色のポピーがあちらこちらで大量に栽培されており、「まさか、このポピーの使用目的は...」とよからぬ疑いを抱く私たちに、「あれは食用で、種をケーキに使うのよ。チェコの人たちはケーキだけでお昼を済ませちゃうくらい、ケーキが好きなの。今の時期ならチェリーケーキが美味しいわ。」とガイドさんは、たわわにチェリーが実った木を指差しながら、笑って教えてくれました。	oscar
ja	ダイバーが海に入る方法はビーチからのエントリーと、ボートで沖まで出てからのエントリーです。リゾートの多くのダイビングポイントは、ボートダイビングが中心です。ボート上での注意点、船酔い防止法、エントリーやエキジットの仕方まで、快適なボートダイビングのノウハウをマスターすることができます。ボートを利用するSDC ディープダイビングやカレントダイビングなどの前にはぜひ受講したいトレーニングコースです。	oscar
ja	無性に何か特定のメニューが食べたくなる、って時があります。他のものはあまり必要なく、そのジャンル・食材だけとにかく食べたくなるんです。先日はとにかく焼肉が食べたくなりました。希少部位がどうとか厚みが ...	oscar
ja	タイトルを見てドン引きした人とはむしろお友達になれそうな気がします。初めまして、新人の瀬戸と言います。ネタが無いうえに先輩社員からの前振りがあったので、自分が使用しているエディタについて語りたいと思います。この記事を見ている人は「エディ...	oscar
ja	ローズヴェルトは、大統領就任演説のなかで「われわれが恐れるべき唯一つのことは、恐怖それ自体である」と述べ、さらに「わが国は行動を求めている。いまただちに行動することを」と国民に訴えかけました(その真に意味するところは、「神を顧みなくなったことの罰や報いを恐れる必要は何一つない。過去への悔恨を断ち切り、未来に向けて今すぐ行動を起こそう」であったと考えられます)。この演説はアメリカ史上初めてラジオで生放送され、アメリカ国民を鼓舞し、勇気づけました。ローズヴェルトは、大統領に就任すると次々とニューディール政策を打ち出しました。大規模な失業者救済計画が開始され、何百人もの労働者が公共事業に投入されて行く一方で、銀行の救済措置、金本位制の停止、生産統制を含む農産物価格の安定策、銀行や証券取引制度の改革、企業活動に対する国家統制や労使関係の規制等さまざまな政策が実行に移されました。さらに、テネシー川流域の水力発電計画では、テネシー川流域開発公社(TVA)という公営企業の設立による、大規模な経済的実験が試みられました。驚くべきことにこれらの立法活動は、ローズヴェルト政権が誕生してからわずか100日余りの間に行われたのです。ローズヴェルトの素早い対応によって、アメリカ社会は過去への執着から解き放たれ、未来に向けて動き出しました。ここでは、政策の内容そのものよりも、多くの政策を一気に行ったことこそが、社会の停滞を打破する意味で重要だったのだと考えられます。アメリカ経済はこうして、大恐慌による不況のどん底から次第に立ち直りを見せ始めました。ニューディール政策の基本的課題は、もとより資本主義体制の救済にありましたが、ローズヴェルトが経済活動の諸分野に国家権力を介入させた結果、資本主義体制はそのあり方そのものに大きな修正が加えられました。連邦政府の権限が大きく拡大され、政府による強力な介入を伴うようになった自由主義的な経済体制は、修正資本主義と呼ばれました。このような大規模な改革は、ローズヴェルトに対する国民の圧倒的な支持によって実現しました。彼は国民から一貫して高い支持率を得るとともに、アメリカ史上ただ一人4期連続して選出された大統領になりました。ニューディール政策の成果以前にも増してアメリカ国民に強大な影響力を持つようになった大統領職に、ローズヴェルトが4選されたのはなぜでしょうか。彼がニューディール政策によって、瀕死のアメリカ経済を大恐慌から救ったことが大きな要因であることは間違いないでしょう。しかし、一方で、経済が回復基調を示すようになると、アメリカ社会からローズヴェルトへの反発が生じるようになったのも事実です。政財界の保守派は、ニューディール政策が憲法を危うくし、独裁をもたらすと非難を始めました。また、最高裁判所は、ニューディール政策の一部が行政権を逸脱するとして、違憲判決を出しました。これらの動きは、大統領の権力が増大することに対する警戒心の現れであったと考えられます。さらに注目すべきことは、ニューディール政策が、大恐慌に対して充分な成果をあげることができなかった点にあります。ニューディール政策によって、確かにアメリカ経済は大恐慌からの立ち直りを見せ始めました。しかし、第二次世界大戦が始まった1939年の時点では、決して景気は回復しているとは言えない状況にありました。例えば、大恐慌直前の1929年と比較して、GNPは実質で3%の上昇を示しましたが、一人あたりのGNPは4%下降していました。アメリカ社会にはまだ948万人の失業者が存在し、失業率は17%(農業を除けば25%)に達していました。実はアメリカ経済の完全な回復は、戦時体制下で、軍事支出の急激な増加によって達成されたのです。民衆が求めたリーダー像それにも拘わらず、ローズヴェルトが再選され続けたのは、民衆が彼を求め続けたからに他なりません。では、民衆が彼に求めたものとは何だったのでしょうか。それは、アメリカ社会における、失われた神の役割であったと考えられます。神が社会の表舞台から退場した後のアメリカでは、社会秩序は混乱し、経済は停滞を続け、人々は歩むべき途を見失っていました。人々の不安は増大し、彼らの無意識の中には、神を顧みなくなったことへの悔恨が渦巻いていました。しかし、自由で豊かな生活を享受してきたアメリカ国民の多くは、もはや勤勉と節約を説く禁欲的なプロテスタントの姿に戻ることはできませんでした。そこで人々は、現実の社会体制のなかで、神の役割の代わりを果たしてくれる人物を求めました。そして、その人物が、再び自由で豊かな生活を与えてくれることを待ち望みました。民衆が混乱した社会を正しい方向に導いてくれる神のごとき権力者を求めたからこそ、ニューディール政策が政財界から非難され、最高裁で違憲判決が出されようとも、ローズヴェルトは支持を受け続けました。たとえ、ニューディール政策が充分な効果を挙げていなかったとしても、それは最も重要な問題ではありませんでした。民衆が求めたものは、人々の生活を救うために強大な力を振るうことを惜しまず、新たな社会の仕組み(それは、新たな「神の掟」とも言えます)を作り上げる大統領の“姿”でした。その姿は、神を失った人々が抱く底知れぬ不安感を解消させました。神のごとく振る舞う姿は、それだけで人々に安心感を与えました。事実、ローズヴェルト大統領は、「合衆国の父」とか「賢明で先見の明のある慈悲深い父」といったイメージで、アメリカ国民から尊敬と愛情を一身に受けました。これこそ、人々が父なる神に求めるイメージに他ならないでしょう。そのような大統領の姿を仰ぎ見ることによって、初めてアメリカ国民は精神の安定を取り戻し、未来に希望を託すことができるようになったのです。ただし、その権力がいくら強大になろうとも、ローズヴェルト大統領が完全に神の代替者たり得たわけではありませんでした。民主主義の制度によって、権力の増大には限界が存在するからです。民主主義では選挙によって為政者を選任しますが、投票によって支持を表明することは、自分ができないことを、能力のある(と思われる)者に代行してもらおうとする意思の現れと捉えることができます。それは、自らの万能感を為政者に投影する行為でもあります。したがって、多くの支持を得た為政者は、それだけ多くの人々から万能感を投影されていることになり、その分だけ強大な力を持って自由に振る舞うことを人々から許されます。ちょうど、神が全能の力を自由な意思で振るうように、為政者にも同様の権利が与えられるのです。万能感が投影されることによって生まれるこの「強大な力を自由に振るう権利」こそが、民主主義における権力の源泉であると言えるでしょう。大統領が強大な権力を有するのは、議院内閣制に比べ、多くの国民の万能感が直接投影されているからだと考えられます。しかし、裏を返せば、国民の支持を得られなくなれば、大統領は力を失い、自由に振る舞うことが許されなくなります。そのため、民主主義が機能している限り、大統領の権力にはおのずと限界が生じることになります。どんなに人気の高い為政者といえども、彼を支持しない勢力が必ず存在し、民主主義の制度によってそれが国政に反映されるからです。ローズヴェルトは神の役割を求められたために、それまでのどの大統領よりも強大な権力を持つに至りましたが、それでも全能の神のごとき絶対の権力を持つことはできませんでした。この点でローズヴェルトは、民主主義が機能しなくなって独裁者となったヒトラーやスターリンのような、完全な神の代替者にはなり得なかったのです。ローズヴェルト以降、大統領の権威や威光は次第に失われて行きました。冷戦時代に起こったヴェトナム戦争での敗北は、アメリカの国家としての威信を低下させました。さらに、ドルと金の交換を停止することを柱に据えたアメリカの経済政策によって1971年に起こったニクソン・ショックや、73~74年と79年の二回にわたる石油高騰がもたらしたオイル・ショックは、先進工業国家における高度経済成長の終焉をもたらしました。加えて、ニクソン大統領が任期中に辞任に追い込まれた1974年のウォーターゲート事件は、大統領に対する国民の不信感を増幅させました。こうして、神の代替者の役割を果たせる人物は存在しなくなっていったのです。神の代替者を失ったことによって、資本主義の精神はどう変化していったのでしょうか。マックス・ヴェーバーは、次のように指摘しています。「営利のもっとも自由な地域であるアメリカ合衆国では、営利活動は宗教的・倫理的な意味を取り去られていて、今では純粋な競争の感情に結びつく傾向があり、その結果、スポーツの性格をおびることさえ稀ではない。(中略)こうした文化発展の最後に現われる『末人たち』》letzte Menschen《にとっては、次の言葉が真理となるのではないだろうか。『精神のない専門人、心情のない享楽人。この無のもの(ニヒツ)は、人間性のかつて達したことのない段階にまですでに登りつめた、と自惚れるだろう』と」(「プロテスタンティズムの倫理と資本主義の精神」1)366頁) ヴェーバーが指摘するように、20世紀のアメリカでは、営利活動からは宗教的・倫理的な側面が取り去られていました。社会に残されたものは、スポーツの性格さえおびた純粋な競争の感情であり、こうした文化発展の最後に現れたのは、「精神のない専門人」や「心情のない享楽人」でした。それにも拘わらず彼らは、「人間性のかつてない段階にまで登りつめたと自惚れている」とヴェーバーは言うのです。	oscar
ja	友達同士のやり取りでもめて殺されるぐらいなら、友達なんていなくていい。独りぼっちだっていいんじゃないか。むしろ「1人でいることのよさ」をみんなに知ってもらった方がいいと、思っていることを本に書くことにしました。	oscar
ja	最近テレビでも見かけるNMN。疲れやすい体質のため、ずっと興味を持っていました。NMN with Qを飲み始めてから、調子の良い日が増えたように感じます。お医者さまが開発されたサプリなのに、続けやすい価格なのも嬉しいです。(S.M様) 私の贅沢な選定基準をクリア注文してから発送までがとても迅速でした。医師開発であること。国産であること。高純度であること。認定工場で扱われていること。といった贅沢な基準を設けて探していましたが、運良くこちらの商品を見つけました。飲みやすく、続けられそうです。(なつ様)	oscar
ja	今日は、子どもの勉強をする場所についてのお話です。最初に書いてしまいますが、子どもの勉強する場所は、ほぼ自宅です。学校には、もちろん自習室があります。また、校内の使用も自由で、朝から最終下校までの時間なら教室も使えるし、図書室も使えるし...	oscar
ja	本作はマグリットの最も著名な作品の1つであり、「これはパイプではない」の文言として知られている。パイプが描かれた作品にもかかわらず、オブジェクトの下に「Ceci n’est pas une pipe(これはパイプではない)」と書かれている。これはパイプではない本作は、哲学者ミシェル・フーコーにも大きな影響を与え、著書『これはパイプではない』の主題にもなっている。マグリット自身は、言語学者・哲学者のソシュールを学んでおり、そのシニフィアン・シニフィエ概念から「言葉とイメージ」の問題を考えるようになり、本作のような作品へと結実していった。本作は、マグリットが30歳の時に描かれた作品で、「ここに描かれているのはパイプのイメージ(絵)であって、パイプそのものではない」という言語とイメージの関係が表されている。言うまでもなく、人は「これはパイプではない」という文字列を見て、「これ」がパイプのことを指すと考える。しかし、その「これ(Ceci)」がパイプとして描かれた図像であるのか、文字列そのものであるかも特定されているわけではない。もちろん、パイプとして描かれた図像もパイプそのものではなく、その意味では「Ceci n’est pas une pipe(これはパイプではない)」は正しい説明が描写されているにすぎないとも言える。こうした言葉がもたらすイメージと、その裏切りをモチーフにした作品は、マグリット作品でしばしば見られるが、本作はその最も有名な代表作であるといえる。マグリットはシュルレアリスムの系譜の中に数えられる画家ではあるが、単に非現実的な光景を描いただけでなく、言葉とイメージの問題を絵画作品に持ち込んだという意味で、大きな意味を持っている。彼らの作品は、サルバドール・ダリはもちろん、現代のポップアートに至るまで大きな影響を与えている。	oscar
ja	【中秋節に月餅を作りました】 9月19日~21日までの3日間、月餅を焼きました。まだ夏季休業中でしたが、仕事の始まりにすこし時間をかけて、ゆっくりと丁寧に仕事をするのはいいな、と思い、きれいな秋のお月様を心に描きながら作 [...] 田舎風アップルクランブル私はイギリスのお菓子が好きです。簡単で、美味しくて。だけど、なんで「こんなに見た目にこだわらないのか?」と不思議になるぐらい、質素で飾り気のない見た目。(ドーバー海峡超えるとあんなに華麗なお菓子がたくさんあるのに!) ア [...]	oscar
ja	A.2006年に施行されたいわゆる「預金者保護法」によって、普段からカードや暗証番号の管理をしっかりと行っていれば、その損害は金融機関が負担し、預金者が負担を負うことはなくなりました。ただし、預金者に過失がある場合には必ずしも全額保護されるわけではありません。まず、過失がない場合には、100%補償されます。次に、軽い過失がある場合、偽造カードについては100%補償を受けることができますが、盗難カードについては75%の補償しか受けることができません。軽い過失のある場合とは、暗証番号を生年月日にしておりしかも生年月日が分かる書類と一緒にカードを保管していた場合などです。	oscar
ja	名指揮者のマリス・ヤンソンスが死去。76歳。ソ連時代のラトヴィア出身。父親は東京交響楽団の育ての親としても知られるアルヴィド・ヤンソンスである。レニングラードで学んだ後、ウィーン国立音楽アカデミーでハンス・スワロフスキーに指揮を師事。ザルツブルクではヘルベルト・フォン・カラヤンにも師事する。1971年のカラヤン国際指揮者コンクールでは2位入賞を果たした。レニングラード・フィルハーモニー交響楽団(現サンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団)では、エフゲニー・ムラヴィンスキーの助手を務め、ポスト・ムラヴィンスキーの第一候補と見られていたが、レニングラード・フィルはユーリ・テミルカーノフを音楽監督に選んだ。マリスは、活動の場を西側に求め、オスロ・フィルハーモニー管弦楽団の機能を大幅に高めて注目された後、バイエルン放送交響楽団とロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団というヨーロッパのトップに君臨する2つのオーケストラのシェフとして、現役最高峰の指揮者という評価を得る。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のニューイヤーコンサートの指揮者も3度務めた。以前から心臓に病気を抱えており、1990年代半ばには指揮中に心臓発作で倒れたこともあり、以降は心臓に気を遣いながらの演奏活動であった。 2006年に京都コンサートホールで行われたロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団との来日演奏会を私は聴いており、予想以上に激しい指揮姿と熟した音楽性に魅せられたことを覚えている。録画してまだ見ていなかったNHK「ドキュランドへようこそ! イツァーク ~天才バイオリニストの歩み~」を見る。2017年の制作。現代を代表するヴァイオリニストであるイツァーク・パールマンの素顔に迫ったドキュメンタリーである。野球が大好きというパールマンが、応援するニューヨーク・メッツの試合前に国歌独奏を行う場面から入り、エフゲニー・キーシン、ミッシャ・マイスキー、マルタ・アルゲリッチら名アーティストの交流も描かれる。一方で、パールマンは幼い時のポリオに罹って足が不自由になったことで、ヴァイオリンの神童ぶりを発揮しても、「障害があるんじゃあねえ」とアメリカへの留学に難色を示された話や、ユダヤ人であるがための両親が苦労したことなどが語られる。戦時中のドイツ人によるユダヤ人への嫌がらせ(テルアビブのヴァイオリン工房を訪ねた際、内側に「ハイル! ヒトラー!」という言葉とハーケンクロイツが刻まれたヴァイオリンを発見する)なども明らかにされるシーンがある。奥さんはパールマンにとって最大の批評家であることを自認しているようだが、いつもパールマンと音楽の話が出来ることをこの上ない幸福と感じているようである。音楽教育の重要性をパールマンは語っており、教えることで教わることもあるとして、「教える機会を得たら逃してはいけない」とも語っている。 Eテレ「クラシック音楽館」。今日は、ヤニック・ネゼ=セガン(NHKではヤニック・ネゼ・セガン表記)指揮フィラデルフィア管弦楽団の演奏が放送される。東京・渋谷のNHKホールでの収録。NHK音楽祭参加という形で行われた演奏会である。前半がラフマニノフのピアノ協奏曲第2番(ピアノ独奏:ハオチェン・チャン)、後半がドヴォルザークの交響曲第9番「新世界から」という京都コンサートホールで行われたのと同じプログラムである。ホールの違いや、生と録音の差もあり、京都で聴いた時よりも音の光度が強いように思われる。一方で、京都で感じされたエレガントさはさほど感じられず、一長一短といったところである。「新世界」演奏終了後に、ネゼ=セガンは、第2ヴァイオリンの日本人女性奏者に通訳を頼んでスピーチを行う。「ありがとうございます」と日本語で言った後で、台風などの災害に遭われた方のためにラフマニノフの「ヴォカリーズ」を捧げる旨が告げられる。しっとりとして感情豊かだが、センチメンタルではない「ヴォカリーズ」の演奏であった。野田秀樹の「贋作桜の森の満開の下」の音楽を手掛け、「『Q』 A Night At The Kabuki」ではサウンドデザインを手掛けた原摩利彦。1983年生まれ、京都大学教育学部卒業、同大学大学院教育研究科修士課程中退で、京都を本拠地としている作曲家である。現在は京都のパフォーマンス・アート・グループであるダムタイプにも参加している。ベートーヴェンと坂本龍一に影響を受け、坂本龍一とは後に共演も果たしている。私は音楽家ではないが、好きな音楽は一致しているようである。《FOR A SILENT SPACE》は、原摩利彦の室内楽コンサートのシリーズで、劇場での公演は初となる。原も「室内楽と言いながら基本一人なんですが」と語っていた通り、ピアノの他はコンピューターを使って流れる音楽で構成されており、演奏者は原一人である。今後は演奏家を増やしていく計画もあるそうである。曲目は、「Habit」「Nuage」「Vibe」「山村余情」「Grazia」「Entree」「Carina」「Circle of Life」「Fontana」「Midi」「Memoire」「Inscape」「Nocturne」、映画「駅までの道をおしえて」より「Main Theme」、NODA・MAP舞台「贋作桜の森の満開の下」より「Waltz」と「Princess Yonaga」、「Confession」「Passion」「Via Muzio Clementi」演奏時間約1時間20分、ノンストップでのライブである。コンピューターを使って出すアンビエント系の音楽は、坂本龍一よりも細野晴臣に近い印象を受けるが、ピアノで弾かれる曲はどれもどこか懐かしく、坂本龍一や坂本龍一が影響を受けた音楽家(ブライアン・イーノなど)の姿が仄見えたりする。基本的は鋭さの余りない美しい音楽である。「贋作桜の森の満開の下」は、残念ながら観ることが出来なかったのだが(新歌舞伎座での公演は抽選に漏れた)、「Waltz」も「Princss Yonaga(夜長姫)」も野田秀樹の世界観に合いそうな音楽である。実は「贋作桜の森の満開の下」はテレビ放送されたものを録画はしているのだが、まだ観ていなかったりする。早く観よう。ラストに弾かれた「Via Muzio Clementi」は、ローマのクレメンティ通り沿いにピアノの弾けるアパートを借りて、一夏掛けて作曲したそうである。それを友人に話したところ、「え? お前、ずっとローマにいて1曲しか書かなかったん?」と言われたそうで、原本人は「1曲書き上げたぞ!」という達成感で得意になっていたのだが、そう言われて、「え? 足りなかったん?」と肩透かしをくらったようになったそうだ。その友人というのが作曲やなんらかの創作をするのか否かで内容が変わってきそうな話であるが。今の天候が雨上がりということで、アンコールとして「After Rain」という曲が演奏される。三拍子のウキウキした感じの曲であった。カナート洛北がリニューアルされ、洛北阪急スクエアとしてオープンすることになったのだが、そのキャッチフレーズが、「らくほく日和、はじめましょ。」である。いや、はじめるも何も私のブログの「洛北日和」は15年も前に始まっているのだが。別に私の専売特許ではないのだけれど、15年遅れて出すというのはフレーズとして弱すぎるのではないか思う。午後6時30分から、大阪・西梅田のサンケイホールブリーゼで「虹のかけら~もうひとりのジュディ」を観る。構成・演出:三谷幸喜。戸田恵子による一人芝居である。音楽監督は、三谷作品にはお馴染みとなった荻野清子であり、荻野のピアノ、平野なつきのベース、BUN Imaiのドラムという3人の女性バンドの演奏に乗せて、戸田が演じ、歌う。振付・ステージングは、本間憲一。昨年初演が行われた作品で、今回は再演となる。開演前に三谷幸喜による録音のアナウンスが2度あったのだが、内容は少し異なり、「会場内での録画、再生、早送りはご遠慮下さい」が、「会場内での録画、再生、巻き戻しはご遠慮下さい」に変わったり、「音の出る電子機器をお持ちの方は、電源を切るか、いっそのこと壊すかして下さい」が「電源を切るか、水に漬けて下さい」に変わったりする。2度目のアナウンスでは、「まもなく開演です! 開演です! 開演です!」とせかしていた。そういえば、青山劇場で「オケピ!」の初演を観た時も、三谷の録音によるアナウンスがあり、「埼玉県にお住まいの方は、早めにお帰りになるか、引っ越すかして下さい」と言っていたっけ。実は、この作品、重要なネタバレ禁止が含まれているため、今日はそれなしで書く。公演全体の千秋楽は、12月25日のクリスマスの日になるため、それ以降に明かすことにする。映画「オズの魔法使」や「スタア誕生」などで知られるジュディ・ガーランドの生涯を、ガーランドのスタンドインや付き人を務めたジュディ・シルバーマンの目を通して語る作品である。戸田恵子と三谷幸喜による一人芝居は先に「なにわバタフライ」があり、「なにわバタフライ」がセリフのみによる進行だったのに対して、「虹のかけら」は、ストーリーテラーとセリフを兼ねる語り物である。歌も全11曲が歌われるため、ショーの要素もふんだんにある。まず、荻野清子、平野なつき、BUN Imaiのバンド3人が、客席入り口から現れ、客席通路を通ってステージに上がる。一応、3人にもセリフがあり、荻野「今日、これ終わったら何食べる?」、平野「餃子」、荻野「私は551の豚まん(大阪ネタ)」、BUN「ゆで卵」、荻野「みんなそれぞれだね」というもので、入れる意味はあんまりない。まあ、折角なので喋って貰おうということなのだろう。その後、戸田恵子がやはり客席入り口から、「遅くなっちゃった!」と言って現れる。まずはジュディ・ガーランドの説明から入る。ジュディ・ガーランドは1922年生まれ。1929年に二人の姉とガムシスターズを結成し、幼くしてデビュー。ちなみにガムは、本名であるフランシス・エセル・ガムに由来する。 13歳にしてMGMと契約を交わして映画デビューし、天才子役として持て囃され、17歳の時に「オズの魔法使」のドロシー役で人気を決定的なものにする。しかし、子どもの頃から薬物中毒に苦しみ、若くして成功したことに由来すると思われる奔放さによって多くの人から見放されることとなり、心身共に蝕まれて47歳の若さで他界している。ちなみに娘は女優となったライザ・ミネリである。そんなジュディ・ガーランドの姿が、もうひとりのジュディであるジュディ・シルバーマンの日記から構成されたテキストによって浮かび上がる。ちなみに「虹のかけら」というのは、戸田恵子がニューヨークに行った時に発見し、夢中になって一晩で読んだというジュディ・シルバーマンの日記を元にした著書『Piece of Rainbow』に由来する。ジュディ・ガーランドは、トニー賞やグラミー賞を受賞しており、アカデミー賞は何度もノミネートされるも手が届かなかったが、女性としては最高の栄誉をいくつも手にしてたアメリカンドリームの体現者である。ただその栄光とは裏腹に、結局、全員が最後は彼女を見捨て、心から愛してくれる人に出会うことが出来なかった人間としての失敗者でもある。オーディションで「オズの魔法使」のドロシー役に手が届く所にいながらガーランドに奪われ、平凡な道のりを辿ることになったジュディ・シルバーマンとの対比により、人生の意味が問われることになる。当て書きを常とする三谷幸喜であるが、今の年齢の戸田恵子にまさにぴったりの作品となっている。戸田恵子以外の俳優には上手く馴染まないだろうし、もう少し若い時の戸田恵子が演じても今ほど奥行きは出ないだろう。なお、終演後のアナウンスで三谷は、「戸田恵子生誕70年記念作品として、『三人目のジュディ魅せられて』を上演する予定です」と、どう考えてもジュディ・オングを描いた一人芝居の上演を予告していたが、本当にやるのかどうかはわからない。録画してまだ観ていなかった映画「ボヘミアン・ラプソディ」を観る。イギリス=アメリカ合作作品。クイーンのボーカル、フレディ・マーキュリーの伝記映画である。監督:ブライアン・シンガー&デクスター・フレッチャー。出演:ラミ・マレック、ルーシー・ボイントン、グウィリム・リー、ベン・ハーディ、ジョゼフ・マゼロ、エイダン・ギレン、トム・ホランダー、アレン・リーチ、マイク・マイヤーズほか。 1970年のロンドン。ペルシャ系でゾロアスター教を信仰する移民の家に生まれたファルーク・バルサラ(ラミ・マレック)は、ヒースロー空港で「パキ野郎(パキスタン野郎)!」と差別を受けながら働いている。仕事の合間にも作詞を行い、作曲をするなど音楽への情熱に燃えていたファルークは、ボーカルに去られた学生バンド・スマイルに参加し、やがて彼らはクイーンとして世界的な人気バンドとなっていく。ファルーク・バルサラは、芸名ではなく本名をフレディ・マーキュリーに変更した。ライブ会場で出会ったショップの店員、メアリー(ルーシー・ボイントン)と恋に落ち、やがて結婚に至るなど、公私ともに順調かと思えたフレディだが、出自の問題やバイセクシャルに目覚めたことなどが影響してメアリーとの仲は次第に疎遠になっていく。CBSからのソロデビューの話を断り続けていたフレディだが、遂にはソロデビューを受け入れることになり、家族と呼んでいたクイーンのメンバーとも仲違いすることになる。フレディと仕事仲間にして、同性愛の関係でもあったポールは、北アイルランドのベルファスト出身のカトリックで同性愛者と、自らがイギリスから阻害された存在であることを語る場面があるが、フレディもまたペルシャからインドを経てイギリスに渡った移民の子供であり、タンザニアの生まれで、ゾロアスター教徒の子であるが、教義に背いて男も愛するという阻害された存在である。ボヘミアン=ジプシーは、まさに彼のことであり、「ボヘミアン・ラプソディ」は彼自身のことを歌ったプライベートソングである。間違いなくロックではあるが、同時に阻害された者の孤独なアリアであり、バルサラからマーキュリーへの痛みを伴った転身と再生、怖れと希望を歌い上げるソウルナンバーである。「ボヘミアン・ラプソディ」は、6分という長さと難解さ故、シングルカット当初は音楽評論家達から酷評されるが、音楽史上初ともいわれるプロモーションビデオが大衆に受け入れられ(「ボヘミアン・ラプソディ」は全曲を通してはライブで歌うことの出来ない曲であり、そのためプロモーションビデオが作成されて公開されたのだが、これが予想以上の人気を呼ぶ)大ヒット。2002年にはギネス・ワールド・レコーズ社によるアンケートで、全英ポップミュージック史上ナンバーワンソングに選ばれることになる。成功したアーティストになったフレディだが、合同記者会見を行っても記者達は音楽のことではなく自らのプライバシーに切り込もうとばかりする。成功者ではあっても理解された存在ではなかったのだ。父親から言われ続けた「良き思い、良き言葉、良き行い」から背いたと見做され、両性愛者であったことと奔放な私生活が原因でメアリーに去られ、子供も残せない。そしてルーズな行動が目立ち始めたことに端を発するクイーンのメンバーとのすれ違い。最後は、この3組の家族の和解と音楽を通しての世界の融合が行われる。全てが結びつけられるのだ。音楽の力を見せつけられるかのようなラストシーンは、実に爽快である。午後4時45分から、京都四條南座で、「南座新開場一周年記念當る子歳吉例顔見世興行東西合同大歌舞伎」夜の部を観る。演目は、近松門左衛門作「堀川波の鼓」、河竹黙阿弥作「釣女」、河竹黙阿弥作「魚屋宗五郎」(「新皿屋敷月雨暈」より)、「越後獅子」「堀川波の鼓」と「魚屋宗五郎」は共に「酒乱」が鍵となっている作品であり、それを縦糸としたラインナップなのだと思われる。大人気といえる演目が存在しないため、今日は空席も比較的目に付いた。「堀川波の鼓」。堀川というのは京都の堀川のことであるが、今回の上演は通し狂言ではないので、堀川の場は出てこない。鼓の師匠である宮地源右衛門(中村梅玉)が京都の堀川下立売に住んでいるという設定である。因幡鳥取藩で実際に会った不義密通事件を題材にした世話物である。鳥取藩士の小倉彦九郎(片岡仁左衛門)が参勤交代で江戸に出向いている時の話から始まる。彦九郎の妻お種(中村時蔵)は、江戸詰である夫が恋しくてたまらない。彦九郎が江戸詰の時は、お種は実家に帰っているのだが、そこでも妹のお藤(中村壱太郎)に夫に会えない寂しさを語って聞かせている。お種は、実弟の文六(片岡千之助)を連れ養子としているのだが、文六は、京都の鼓師である宮地源右衛門に鼓を習っている。稽古が終わり、お種と宮地は初対面の挨拶をするのだが、酒が入ることになり、お種は酒好きなのでつい盃が進んでしまう。お藤と文六は帰宅し、源右衛門が場を外している時に、お種に懸想している磯辺床右衛門(中村亀鶴)がやって来て関係を迫る。床右衛門は隣から謡の声が聞こえたのに驚いて帰って行くが、源右衛門に話を聞かれたと思ったお種は源右衛門に口外しないよう誓わせようとする。だが酒で酩酊していたお種は、つい源右衛門と道ならぬ関係になってしまう。その後、引き返してきた床右衛門は、お種と源右衛門のそれぞれの袖を引き剥がすことに成功し、これをネタにゆすりを掛けようとする。5月半ばに彦九郎は帰国するが、藩内にお種が不義密通をしたという噂が流れており、お藤は彦九郎とお種を離縁させようとすると計るも失敗し、結局、彦九郎は泣く泣くお種を手に掛けることになる。酒の勢いでついという話であるが、当時は不義密通は死罪相当であり、酒のせいでは済まされなかったのである。というわけで誰のせいにも何のせいにも出来ないやるせなさが残る。彦九郎役の仁左衛門(松嶋屋)は、実は登場している時間はそれほど長くないのだが、貫禄と悲しみを併せ持った彦九郎を浮かび上がらせている。お種を演じた時蔵(萬屋)も酒に溺れてしまったふがいなさを適切に表している。お藤を演じた壱太郎(かずたろう。成駒屋)の可憐さも光る。この演目では音楽が実に効果的である。南座は新しくなって音の通りが良くなっただけに、一層、音楽の良さが引き立つ。「釣女」。狂言の「釣女」を常磐津で演じる。妻を娶りたいと思っている大名(いわゆる何万石という所領を持っている大名ではなく、地方の有力者程度の意味である。演じるのは中村隼人)が、縁結びの神として知られている西宮戎(西宮神社)に参詣することを思い立ち、太郎冠者(片岡愛之助)と共に出掛ける。西宮の戎は社伝そのままに夷三郎と呼ばれている。参詣した大名は、美しい女性と出会えるよう、夜通しの籠祈願を行うことにするのだが、太郎冠者に寝ずの番をさせて自分はさっさと寝てしまう。あきれた太郎冠者は何度も大名の眠りを妨げようとする。そうするうちに大名が夢を見る。神社の西の門に運命の人が現れるというのである。西の門に駆け付けた大名と太郎冠者であるが、そこに釣り竿が落ちているのを見掛ける。「女を釣り上げろ」ということかと合点した大名が釣り糸を垂れ、何度か引いている内に、見目麗しい上臈(中村莟玉)が釣り上がる。早速に三三九度を取り交わし、太郎冠者が祝いの舞を演じると、大名と上臈も喜びの舞を始める。今度は、太郎冠者が釣り針を垂れる。やはり女(中村鴈治郎)が釣り上がるのだが、これがとんでもない醜女であり、太郎冠者は嫌がる。だが、女は太郎冠者にぞっこんで、大名も神が決めた相手なので拒むことは出来ないと言い......。愛之助(松嶋屋)の軽やかな舞が一番の見所である。隼人(萬屋)は、台詞回しが板に付いていなかったが、若いということだろう。中村莟玉(かんぎょく。梅丸改。高砂屋)は、襲名披露ということで「おめでとうございます」と言われるシーンがあった。素顔が男前ということで、女形としてもやはり美しく華やかである。「魚屋宗五郎」。私が初めて歌舞伎というものを観たのは、1996年の12月、東京の歌舞伎座に於いてだが、3つあった演目のうちの最後が「魚屋宗五郎」であり、十二代目市川團十郎が宗五郎を演じていた。「魚屋宗五郎」を観るのは、それ以来、23年ぶりである。ちなみに「堀川波の鼓」で小倉彦九郎を演じた片岡仁左衛門も、1996年以来、23年ぶりの彦九郎役だそうで、偶然ではあるが繋がっている。「新皿屋敷月雨暈(しんさらやしきつきのあまがさ)」の第2幕と第3幕を上演するもので、この二幕だけを演じる場合は、「魚屋宗五郎」という題になる。妹のお蔦を手討ちにされた魚屋の宗五郎(中村芝翫)が、金比羅様に誓って絶っていた酒を飲んでしまったことから巻き起こる大騒動である。実はお蔦は無実で、横恋慕していた岩上典蔵(中村橋吾)の策謀によって不義密通を仕立て上げられたのであった。宗五郎が酒をがぶ飲みする場面では、三味線がコミカルな感じを上手く出している。中村芝翫(成駒屋)の演技は、名人芸の域に達しつつある。歌舞伎界のトップに君臨するようなタイプの人ではないが、演技力に関しては言うことなしである。一方、名前を継いだ長男の橋之助(四代目)は、狂言回しの役割も担う三吉という重要な役で出ていたが、明らかに「浮いている」と思うほどに下手である。同年代の隼人も上手くはないし、まだ若いということなのだろう。十代目松本幸四郎(七代目市川染五郎)などは、若い時から演技の質は高かったが、昨年の11月の顔見世などを見ると伸び悩みが感じられ、早くから完成されているが伸びないタイプと、最初は拙いがどんどん成長するタイプの二つが存在する――というよりどちらかでないと俳優としては致命的である――と思われる。五十代六十代という歌舞伎役者として大成する時期にどちらが上に来るのか見守ることも面白いように思う。中村隼人、中村橋之助、片岡千之助、中村莟玉という若手歌舞伎俳優4人による舞踊「越後獅子」。江戸・日本橋駿河町(現在の東京都中央区日本橋室町)の三井越後屋前が舞台である。背景には堀と蔵屋敷が並び、正面遠方奥に掛かるのが日本橋ということになるのだと思われる(地理的には異なるはずだが芝居の嘘である)。一つ歯の高下駄で舞うなど、「俺だったら一発で捻挫する自信がある」という高度な舞を全員が器用にこなす。流石は歌舞伎俳優である。 4人の中では、莟玉が小柄だが動きに一番キレがある。元々日本舞踊の世界から梨園に入ったということも大きいのであろう。午後7時から、左京区岡崎の京都観世会館で、第256回市民狂言会を観る。演目は、「宝の槌」(出演:茂山七五三、茂山茂、網谷正美)、「御茶の水」(出演:茂山逸平、茂山あきら、茂山千之丞)、「附子(ぶす)」(出演:丸石やすし、茂山千三郎、松本薫)、「蟹山伏」(出演:茂山忠三郎、山口耕道、鈴木実) 「御茶の水」の住持役は元々は茂山千作が予定されていたが、死去により茂山あきらが代役を務めることになった。「宝の槌」。太平の世となり、人々は皆、道具自慢にふけるようになる。果報者(金持ちのこと。茂山七五三)も、家の蔵に自慢となるような宝が眠っていないか太郎冠者(茂山茂)に聞くが、太郎冠者は見覚えがないという。そこで果報者は太郎冠者に都に行って宝物を買い求めるよう命じる。初めての都ということで、ウキウキの太郎冠者であったが、浮き足立っているところをすっぱ(網谷正美)に見抜かれ、ただの太鼓のバチを「鎮西八郎為朝(源為朝)が鬼ヶ島の鬼から奪った打ち出の小槌だ」と売りつけられてしまう。なんでも弓の名手である鎮西八郎為朝が鬼ヶ島に行って、鬼と弓の勝負をして勝ち、隠れ蓑、隠れ傘と共に勝ち取ったのがこの打ち出の小槌なのだという。呪文を唱えると(結構長い)欲しいものが出てくると聞かされた太郎冠者は、すっぱの誘導尋問により腰のもの(太刀)を所望。すっぱが仕込んでおいた太刀が現れたため、すっかり信じ込んでしまう。さて、実際は太鼓のバチでしかない打ち出の小槌を持ち帰った太郎冠者。主の果報者の前で呪文を唱え、舞を舞い、小槌を振るって馬を出そうとするが何も出ない。太郎冠者は誤魔化すために、口のない馬(エサをやらなくていい)を出そうなどと、現実味のないことを言い始める。呪文を唱える時の舞は迫力があり、見所の一つとなっている。「御茶の水」。私の青春の街である東京の御茶ノ水とは関係がない。私の出身地である千葉市にもお茶の水はあるが特に関係はない。住持(茂山あきら)が、明日茶会を開くことになり、新発意(新米の僧侶のこと。茂山逸平)に、野中の清水からお茶に使うための水を汲んで来て欲しいと頼むのだが、すげなく断られる。そこで、恋仲のいちゃ(茂山千之丞)に水を汲んできてくれるよう頼む。実は、新発意は、自分が断れば住持はいちゃに水を汲みよう頼むであろうことを読んでおり、清水に一人で来たいちゃに思いを伝えるべく計算していたのだった。男女の言葉のやり取りは謡として交わされる。伝統芸能の粋である。二人の男の間で振り回されるいちゃ役が一番重要な役だと思われる。男二人が取っ組み合い(見た目は相撲である)になる場面があるのだが、ここでのいちゃの心の揺れが面白い。「附子(ぶす)」。数ある狂言の中でも最も有名な演目である。私が小学生の頃の国語の教科書にも載っており、筋書き自体は多くの人の知るところとなっている。元々は中世の説話集である「沙石集」に入っている物語だそうで、一休のとんち話に出てくるよく似た話も「沙石集」に由来しているようだ。主人(茂山千三郎)が、「山一つあなた」へ行くことになり、太郎冠者(丸石やすし)と次郎冠者(松本薫)に留守を言いつけるのだが、附子(トリカブトのこと)には決して近づかぬよう厳命する。だが実際は附子と言っていたのは砂糖のことであり、留守中に砂糖を盗む食いされぬよう附子だと嘘をついたのである。結局、砂糖は太郎冠者と次郎冠者に全て食べられてしまい、太郎冠者は砂糖を全て食べてしまったことの言い訳を考え出す。普通に考えたらそんな言い訳は通用しないのだが、狂言の中でのことなので「上手い落ち」となっている。実際には誰が損するわけでもないし。「蟹山伏」。大峯山と葛城山で修行した山伏(茂山忠三郎)が、強力(山口耕道)を従えて、出羽・羽黒山に帰ることにする。山伏はうぬぼれきっており、出羽国に帰れば皆が自分のことを「生き不動」と崇拝するだろうと考えている。江州(近江国)の蟹が沢にたどり着いたとき、一転にわかにかき曇り、蟹の精(鈴木実)が非常にわかりやすい形で現れる。山伏は蟹の精を調伏しようとするが全く効かず、という話である。元々は、甲斐国に伝わる伝承で、謎の雲水が寺の住職に問答を仕掛け、答えられないと殴り殺してしまうという、「オイディプス王」にも描かれたスフィンクス伝説に近いものがあったようだが、「蟹山伏」では山伏は蟹の謎かけにすぐに答えており、問答が解けぬ話ではなくなっている。蟹は民俗学的にはその姿から千手観音の化身とされる場合があるそうで、修験道と仏法の対比が発展した可能性も考えられる。午後6時から、兵庫県立芸術文化センター阪急中ホールで、「正しいオトナたち」を観る。作:ヤスミナ・レザ、テキスト日本語訳:岩切正一郎、演出:上村聡史(かみむら・さとし)。真矢ミキ、岡本健一、中島朋子、近藤芳正による四人芝居である。上演時間約1時間45分、1幕もの場面転換なし、リアルタイムでの展開である。2008年の初演で、2011年にはロマン・ポランスキーの監督で映画化もされている(タイトルは「おとなのけんか」)。開場から開演まで、ずっとヴィヴァルディの「四季」が流れている。昨年、やはり上村聡史の演出で上演されたヤスミナ・レザの「大人のけんかが終わるまで」でも「四季」が流れていたが、上村の好みなのかレザの指定なのかは不明である。ヴェロニック(真矢ミキ)とミシェル(近藤芳正)のウリエ家の居間が舞台である。ヴェロニックとミシェルの11歳の息子であるブリュノが、アラン(岡本健一)とアネット(中島朋子)のレイユ夫妻の息子で同級生のフェルディナンに棒で顔を打たれ、前歯が欠けるという事件が起こる。前歯の神経は抜けてしまい、18歳まではインプラントなどの施術も不可能であるため、当分の間はセラミックを被せた状態でいるしかない。ということでレイユ夫妻がウリエ夫妻に謝罪に来たのだ。だが、アランはヴェロニックの「棒で武装し」という言葉に反対する。武装では計画的に殴りかかったような印象を受けるためだ。流れの中で偶発的かつ突発的にということにしたいようである。何故、フェルディナンがブリュノを棒で叩いたのかについては、フェルディナンもブリュノも詳しくは言わないため不明である。だが、ブリュノがグループを作っており、フェルディナンが仲間はずれにあったらしいということは噂で聞こえてきたようだ。ブリュノがフェルディナンに「お前チクっただろう」と言ったらしいことはレイユ夫妻も把握している。最初は冷静を装っていたウリエ夫妻とレイユ夫妻であるが、次第にいがみ合いが始まる。弁護士をしているアランは、薬害事件を起こした製薬会社の弁護に取り組んでおり、四六時中、製薬会社の重役や助手と携帯で通話をしているという状態でせわしなく、ウリエ夫妻は勿論、妻であるアネットも苛立ちを隠せない。そもそもが仕事人間のアランは子どもの喧嘩など訴訟の仕事に比べれば取るに足らないことと考えており、やる気がない。ヴェロニックはアフリカ史関係の著書がある作家であり、歴史や美術関係の出版社でも働いているのだが、パート勤務だそうである。ミシェルは金物を中心とした小さな家庭用品販売店を営んでいる。売り上げは余りないようだが、仕事に誇りを持っているようだ。アネットは、投資関係のコンサルタントを行っているという。アネットが突如気分を悪くして、嘔吐し、ヴェロニックの大切な美術書を汚してしまうなど、散々な展開。レイユ夫妻がバスルームに行っている間、ヴェロニカは、「あの二人は怖ろしい!」と言い、アランがアネットのことを「トゥトゥ」と呼んでいることをからかったりするのだが、それを戻ってきていたアランに聞かれるなど、更に険悪さが増す(余談だが、「トゥトゥ」というのは、「シェリーに口づけ」の冒頭に由来しているらしい)。それでもなんとか丸く収まりそうになるのだが、ミシェルが前日ハムスターを路上に置き去りにしたという話を聞いていたアネットが、「ハムスターを殺した」となじったことから事態は更なる悪化を見せ......。ちょっとした見解の相違から敵と味方が次々入れ替わり、それぞれの個性の強さが溝を生んだり、逆に接近したりと目まぐるしい展開を見せるヤスミナ・レザらしい心理劇である。子どもの喧嘩が元なのだが、それぞれの親の持つ問題点が浮かび上がる仕掛けである。原因を作った子ども二人が舞台に登場することはなく、ある意味、主役不在で脇役が勝手な展開を見せていると捉えることも出来る。ハムスターの話は、ラストでも出てくるのだが、劇は近藤芳正演じるミシェルの示唆的なセリフで終わる。男優3人の芝居である「ART」(来年、上演される予定がある)でもそうだったが、ヤスミナ・レザの劇は個性的なセリフで締められることが多い。原題の「Le Dieu du carnage」は「修羅場、虐殺、殺戮」というような意味だそうだが、今回の邦題が「正しいオトナたち」、日本初演時の邦題が「大人は、かく戦えり」で、いずれも「大人」という言葉が入っている。基本的にヤスミナ・レザの作品は大人向けであり、内容もシリアスで渋めのものが多い。初めて観たヤスミナ・レザの作品は、昔のABCホール(ザ・シンフォニーホールよりも北にあったABCテレビ社屋内にあった。ほたるまちに移転したABCテレビ新社屋内にあるABCホールとは別物である)で観た「偶然の男」である。長塚京三とキムラ緑子の二人芝居であったが、あれはもう一度観てみたい。とても愛らしい大人のための寓話であった。配信で、映画「おとなのけんか」も観てみる。原題は、「God of Carnage(殺戮の神)」。ロマン・ポランスキー監督作品。原作:ヤスミナ・レザ。脚本:ヤスミナ・レザ&ロマン・ポランスキー。2011年の作品。フランス・ポーランド・ドイツ・スペイン合作。上映時間79分の中編である。出演は、ジョディ・フォスター、ケイト・ウィンスレット、クリストフ・ヴァルツ、ジョン・C・ライリー。ポランスキー監督作品だけにかなり豪華である。ノンクレジットで少年達も登場し、木の棒で顔を殴るシーンも引きで撮られている。舞台はパリからニューヨークのブルックリン地区に置き換えられており、役名もアラン(クリストフ・ヴァルツ)以外はアメリカ人風のものに変わっている。ミシェルは英語発音のマイケル(ジョン・C・ライリー)に変わっただけだが、ヴェロニックがペネロペ(ジョディ・フォスター)、アネットがナンシー(アンの愛称。ケイト・ウィンスレット)になっている。子ども達の名前も、フェルディナンがザカリーに、ブリュノがイーサンに変更になっている。だが、実際の撮影はパリで行われたそうだ(ポランスキー監督のアメリカ入国が困難だったため)。アパートメントの一室が舞台であるが、映画であるだけに舞台の移動も可能で、一度だけだが全員が玄関を出てエレベーターの前まで出るシーンがある。また、舞台版では描くことの出来なかったトイレ(バスルーム)内でのシーンも撮影されている。ヤスミナ・レザの作品はセリフの量が多いのだが、実際に狭いアパートメントの居間でこの量のセリフが語られると、情報過多の印象を受ける。少なくとも我々日本人はこれほど膨大な量で会話することは稀なので、空間が言葉で隙もなく埋められていくような窮屈さを覚える。だが、それこそがこの作品の本質であるため、居心地の悪さも含めて把握は出来る。映画の場合、構造は舞台よりも把握はしやすくなっており、TPOをわきまえずに携帯で電話をしまくるアランがまず今この場所に向き合わないことで全員の気分を波立たせ、「大人として求められること。守らねばならないこと」の防波堤が崩れていく。他の登場人物も一言多いため、その余計な一言が波紋を呼んで、やらずもがなの行動を招いてしまう。「殺戮の神」という言葉は、アランがアフリカの情勢を語るときに登場するのだが、アフリカ史専門の著書のあるペネロペに向かってそうした言葉を用いて教授するような言い方をしたためにペネロペの怒りを招くなど(専門家の前でさもわかったようなことを言ってはいけない)事態が悪化していく。子どもの場合は活動の範囲が狭く、友人達と情報を共有した小さな世界で生きていることが多い。性差も大人ほどには大きく意識されず、世間のことについても詳しいとはいえない状態である。一方、大人の場合は好き好んだ場所に移動が可能で、それぞれ専門と呼べる分野を持っていることが多く、多くの場合矜持を伴っている。個人的な知識や経験も豊富で、それぞれに価値観と哲学がある。男女の指向性の違いも大きい。そのため、溝が出来ると子どもとは比べものにならないほど広く深くなり、収拾が付かなくなってしまう。ミニバベルの塔状態が簡単に生まれてしまうわけだ。舞台版ではラストに登場するハムスターの話は映画版には登場しない。ネタバレになるのは避けるがケータイが鳴ることで「取り越し苦労が多かった」ことがわかるだけである。ただエンドクレジットにハムスターが登場し、その後、公園で子ども達が遊ぶ姿が映される。ハムスターは子どもの寓意でもあるので、映像で表現出来るならということで会話は敢えて持ち出さなかったのであろう。午後3時30分から、よしもと祇園花月で「祇園ネタ」と祇園吉本新喜劇「社長という名のもとに」を観る。「祇園ネタ」の出演者は、8.6秒バズーカー、タナからイケダ、モンブラン、スーパーマラドーナ、トミーズ。久しぶりに見る8.6秒バズーカー。赤い服にサングラスという出で立ちは変わっていないため、行方不明者と再会したような気分である。田中シングルは風邪のためか喉をやられていて発声が上手く出来ない。「テレビで僕らを見たことがあるという方」と田中シングルは客席に聞き、手を挙げた人に「お久しぶりです」「あの頃は忙しかったけど今は忙しくないんで」と言っていた。「最近はテレビには出ないようにしています」とも言っていたが、はまやねんに「嘘はやめろや」と突っ込まれていた。まずは、「ラッスンゴレライ」をやる。始まりのポーズを取るだけで笑いが起こり、田中シングルは「なんの笑いなんでしょうか?」と言う。田中シングルの喉はやはり不調。終わった後で田中シングルは「もっと声出るかと思ったけど」と言い、はまやねんも「僕ですらなんて言っているか聞き取れなかった」と語った。元々リズムネタしか出来ないということで「ラッスンゴレライ」を始めた二人なので、その後もリズムネタをやる。「白米、玄米、タイ米。それ俺の」というネタをやった後でホワイトボードに50音が書かれたものを用意し、「あ」から順番にリズムに乗せて田中シングルの一人クエスチョン&アンサーを行っていく。はまやねんは合いの手を入れる。何よりも大事なものは「あい」、酒を飲み過ぎて戻しそうになり「うえ」、おばあちゃんが好きなもの「おかき」という風に繋げていく。悪くはないかも知れないが、想像が付いてしまうため、余り芸という印象は受けない。ばいきんまんの「はひふへほ」で一気に繋げたり、「はまやらわ」を「はまやねん」に結びつけたりするのは上手いのだが。タナからイケダ。京都府住みます芸人である。田邊猛德が、「まだ漫才だけで食べられてるわけではないんですけど」と言った後で、「結婚してます」「子どもが三人います」と明かし、池田周平に「大丈夫かという目で見られてる」と昔からやっているネタでスタート。子ども三人のうち二人は双子である。池田も最近結婚したのだが、そのことは明かされなかった。田邊がヤンキーマンガに憧れるというのでタイマン勝負の再現を行うが、池田は敵のはずなのにいつの間にか味方になっていたり、池田が「致命的な状況になっているのがわかっていないようだな」と言って子分が田邊を囲んでいるような雰囲気を匂わすも実際は、田邊が握りこぶし、池田がそれを止めるために手を開いている状況であることを「ジャンケンだと負けている」と言うだけだったりする。高校時代のキャッチボールの思い出。卒業したらどうするか語りながらキャッチボールを行うのだが、右利きのはずの池田が左手で投げ、しかも返球も左手で受け取る。田邊「お前、グラブしてへんやろ?」田邊の夢は「京都の大学に行って教師になる」なのだが、池田の夢は「左利きになる」でそのための左投げの訓練だったことがわかる。田邊が教師になったとしてのモンスターペアレンツ対応のシミュレーションでは、池田が「うちの子が左投げをして肩を痛めた」とクレームを言いに来て、さっきのキャッチボールの続きの話になってしまう。田邊は浮気を疑われているというので、そのシミュレーションも行う。田邊が「仕事して食事に行ってそのまま帰ってきた」とその日のことを話す。池田は「嘘つかないで!」と言うが、「あなたに仕事が見つかるとは思えない!」、田邊「そこ?!」その後、池田が田邊の名前を「ケンジ」と間違え、池田の方が浮気をしているという展開になる。田邊が「ケンジを呼ぼう」と提案すると池田は、「その必要はないわ。ベランダの方を見て。雨が降ってきた」田邊「てっきりケンジがベランダにいるんかと思った!」池田「違うわよ。ケンジだったらこっちの部屋にいるわよ」田邊「結局、いるんかい!」モンブラン。元々は漫才コンビだったのだが、今は大道芸を行っている。現在は京都府住みます芸人も務めている。いけっちが横になり、その上に板を置いてその上にローラー。更にその上に板を置いて木下がその上に乗るといったような芸を見せる。いけっちが顎の上に棒を置き、その上の台の上に小型のテーブルクロスとグラスを置いてバランスを取り、テーブルクロス引きをやったりもする。木下が角の付いたヘルメットを被り、両手に棒を持ってローラーの上に乗り、いけっちが皿回しをしてヘルメットの角、両手の棒の先に皿を移すという芸も行う。スーパーマラドーナ。田中が「ベルト二本してます」というネタをやり、武智が「去年のM-1でもやってたもんな。僕はM-1が終わった後に(審査員批判を)やってしまいまして。もう1年になります。早く忘れて欲しいんですが」と語る。田中が前世の占いが出来ると言って客席の人に名前と誕生日、好きな色を聞いてから「かまきり」などと適当に答えるというネタをまずやる。田中がヤンキーに憧れるという話をして、武智に「それ高校デビューとかで憧れるやつやんか。お前いくつ?」、田中「42。厄年デビュー。武智さんは今でも現役のヤンキーですから」ということで田中がヤンキーの歩き方などを武智に教わるのだが、武智が「あおり運転の宮崎容疑者の歩き方。怖いでしょ。僕、宮崎容疑者に顔が似てるって言われるんです。声も似てるって言われるんです。『逃げも隠れもしませんから。喜本さん! 喜本さん! 手繋ぎましょ』」と真似を始めてしまう。田中はガラケー女として有名になった喜本容疑者のようにガラケーで撮影をする真似をして武智に頭をはたかれる。トミーズ。雅が「私がトミーズのイ・ビョンホンです」と嘘の自己紹介をして健に「何言うてんねん! 文庫本みたいな顔して」と突っ込まれ、健は「キンコンカンコン。健です」と自己紹介して滑ったことを雅に突っ込まれる。この頃、災害が多いという話をする。去年は超大型の台風が大阪を直撃し、大阪のほぼ全ての施設が運休したのだが、雅「なんばグランド花月だけは開いてる。何考えてんねん吉本?」トミーズ雅の娘が結婚したという話をする。アメリカ人との国際結婚なのだが、雅は「アメリカ人と日本人なので生まれる子どもはフランス人になるんじゃないか」とボケる。その後、雅が嫌いな歌を紹介するというお馴染みのネタ。森高千里の「私がおばさんになっても」。「秋が終われば冬が来る。知っとるわ! 秋が終わって夏が来たらもう一回半袖出さなあかんやないか!」「私がおばさんになったらあなたはおじさんよ。当たり前じゃ! あなたがおばさんになったら性転換しとるやないか!」。夏川りみの「花」(以前は石嶺聡子の「花」と言っていたのだが変わったようだ)「川は流れてどこどこ行くの。海や! それから「どこどこ」ってなんや? どこは一回」。福山雅治「家族になろうよ」。「100年経っても好きでいてね死んどるって! お前50やろ。150まで生きるって亀か?!」今の若い人はパソコンばかりやって家にテレビがないことも珍しくないという話から、自分たちはテレビっ子で刑事ドラマに憧れたということで、刑事のシミュレーションを行う。刑事には「聞き込み、張り込み、踏み込み」の3つの「込み」が必要だと雅が健に教えるのだが、健は、「炊き込み、(銀行の)振り込み、(ラーメン屋の)住み込み」の話を始めてしまうという展開であった。祇園吉本新喜劇「社長という名のもとに」。出演は、信濃岳夫(リーダー)、レイチェル、多和田上人、松浦景子、岡田直子、桜井雅斗、大黒ケイイチ、帯谷孝史、筒井亜由貴、伊丹佑貴、小林ゆう、チャーリー浜、辻本茂雄。座長勇退後の辻本茂雄を見るのは初めてである。 restaurantフラワームーンと向かいの学生寮・花月荘が舞台である。花月大学の学生で花月荘に住んでいる信濃岳夫は、貧乏であるためrestaurantフラワームーンでバイトをしている。そんな信濃がrestaurantフラワームーンを訪れた白薔薇女子大学の学生である松浦景子にわかりやすく一目惚れ。同じ花月荘の寮生である吉田(レイチェル)や多和田上人から告白するよう言われる信濃だが、超お嬢様大学である白薔薇女子大学に通う松浦景子が自分のような貧乏学生を好きになってくれるはずがないと自信がなく告白に踏み切れない。そんな中、若い男が花月荘の前に鞄を捨てていく。男の正体は、吉本エージェントの社長である桜井雅斗。仕事が嫌になり、スーツやネクタイなどが入った鞄を捨てていったのだ。多和田や吉田が桜井が捨てていった鞄を拾う。中からはバーバリーのスーツ(多和田はブルーベリーと読み違える)、シャネルのネクタイ(多和田はやはりチャンネルと読み間違える)、プラダの靴(小沢健二の「痛快ウキウキ通り」を思い出してしまった)などが出てくる。そこで多和田と吉田はこの服を着て金持ちになりすますことを信濃に提案する。ネクタイには「桜井」という名が入っており、これらのものが吉本エージェントの桜井社長のものであることが判明する。信濃の正体は実は吉本エージェントの社長である桜井で、信濃と名を変えてアルバイト体験をしているのだというストーリーがでっち上げられ、フラワームーンのマスターである辻本茂雄もそれを信じ込んで態度を豹変。下へも置かぬ厚遇ぶりである。松浦景子も信濃が桜井だと思い込んで告白を受け入れる。一方、吉本エージェントに契約を打ち切られたことで瀬戸際に追い詰められた帯谷工業の帯谷孝史が契約破棄の撤回を頼むため、桜井を探している。桜井はテレビにも出る有名人なのだが普段はサングラスをしているため素顔はわからない。そのため帯谷は信濃のことを桜井と思い込んでお願いをするのだが、そんなことを言われても迷惑なので信濃は「自分は桜井ではない」と断言する。だがそこに自分のことを桜井だと信じている松浦が来たため「桜井だ」と前言撤回。松浦がフラワームーンの中に入ると、「桜井じゃない」。また松浦が出てきたため「桜井だ」が繰り返される。信濃岳夫のリーダー公演であるが、元座長である辻本茂雄の存在感は絶対的。警官役のチャーリー浜がアンチョコを持っているのに読み間違えることを突っ込んだり、帯谷とアドリブ勝負をしたりする。「28年ぶりだな。ずっとやりたかったのにこいつが(不祥事で)何十年とおらんかったから」ちなみにチャーリー浜は4回も離婚しているそうで、それを聞いた客席の若い女性が「えー!」と悲鳴を上げたりしていた。祇園吉本新喜劇では、本編終了後に「ずっこけ体験」があるのだが、応募してステージに上がった22歳の男性が「友達と一緒に」来たと言ったところ、辻本が横の席にいるのが女性であるのを見つけ、「彼女だな」と言う。信濃が男性に彼女なのかどうかを聞くと「これから」と言ったため、公開告白が行われることになり、見事女性から「よろしくお願いします」とOKを勝ち取った。八坂神社に行き、夜の紅葉を楽しむ。摂社の大国主社は来年3月まで工事中である。午後7時から、京都コンサートホールで京都市立芸術大学音楽学部・大学院音楽研究科第162回定期演奏会を聴く。指揮はびわ湖ホール芸術監督としても有名な沼尻竜典。京都市交響楽団(この度、英語名をバーミンガム市交響楽団に倣ってか、City of Kyoto Symphony Orchestraに変更することになった)への客演も多いが、京都市立芸術大学音楽学部・大学院音楽研究科の定期演奏会へは初登場となる。曲目は、ベートーヴェンの劇音楽「エグモント」序曲、ブラームスの「運命の歌」、マーラーの交響曲第1番「巨人」。京都市立芸術大学音楽学部・大学院管弦楽団の演奏。「運命の歌」での合唱は京都市立芸術大学音楽学部・大学院合唱団。ソプラノパートには、以前、浄慶寺での「テラの音」コンサートの参加していた女の子がいる。更にヴァイオリンパートとアルトパートの両方に名前が載っている女の子もいるのだが、これは本当に兼ねているのだろうか? 芸術大学の音楽学部や音楽大学は女子の割合が約9割であり、今日の京都市立芸術大学音楽学部・大学院管弦楽団のヴァイオリンパートはなんと男の子は一人だけで、他は全員女の子である。コントラバスやテューバなど、比較的男性の多い楽器(大きいので持ち運ぶのに力がいる)は京芸でも男子の方が多いが、近年女性奏者の進出が著しいホルンはやはり男子は一人だけで他は女子が演奏を行う。京都市交響楽団などはトロンボーンは現在全員男性奏者であるが、京芸は女子の方が多い。京都市立芸術大学にはハープの専攻はないようで、京都市交響楽団の松村衣里が客演で入る。松村衣里はハープ専攻のある大阪音楽大学で講師をしているようだ。客席には、下野さんや京響の早坂さんなど、京芸で教える音楽家の姿も見受けられる。ベートーヴェンの劇音楽「エグモント」序曲。弦楽パートの方が優秀である。始めは学生オーケストラにしては渋い音で演奏していたが、クライマックスでは明るめで輝かしい音色に転じ、威力もある。管楽器も技術はあるのだが、各々がそれぞれの音楽を奏でるという領域には達していない。まあ学生だしね。日本の芸術大学や音楽大学でのHIP教育がどれほど行われているのかはよくわからないが、そうしたものはほとんど意識はしていないようである。「ほとんど」と書いたのは全く意識していないというわけでもないからである。ビブラートも掛けながらの演奏であるが、その後のブラームスやマーラーに比べると明らかに抑え気味ではある。またバロックティンパニこそ使用していなかったが、先端が木製のバチなども使って硬めの音を出させており、無理をしない程度に取り入れようとしていることは感じられる。ブラームスの「運命の歌」。合唱はポディウムに陣取る。オーケストラが非常に温かい音を出し、合唱も予想以上にレベルが高い。沼尻の過不足のない表現もこの曲に合っているように思われた。パンフレットに歌詞対訳が載っているとありがたかったのだが、京都市はあんまりお金がないので省いたのかも知れない。無料パンフレットでは音楽学専攻の学生が解説を手掛けており、ドイツ語翻訳も出来る学生はいるはずなので独自のものを出してくれると嬉しい。マーラーの交響曲第1番「巨人」。マーラーはオーケストラに威力がないと話にならないため、実力が試される。実は京都市立芸術大学音楽学部・大学院音楽研究科の定期演奏会では、これまでマーラーが取り上げられることが余りなかったそうなのだが、マーラーがオーケストラレパートリーの王道となった今ではそれはまずいということもあってか、マーラーも得意としている沼尻に振って貰うことにしたのかも知れない。ちなみに沼尻は来年は京都市交響楽団を指揮して「巨人」の演奏を行う予定がある。各パートとも技術はしっかりしているのだが、最初のうちは上手く噛み合わず、全楽器の合奏時には雑然とした印象も受ける。ただ流石は沼尻で各楽器を上手く捌いて次第に見通しの良い演奏となる。第2楽章はメリハリも利き、音にも爆発力があってなかなかのマーラーとなる。先にコントラバスは男子の方が多いと書いたが、第3楽章のコントラバスのソロを取るのは女子である。鄙びた感じを上手く出した優れたソロを奏でていた。中間部の憧れを奏でる部分は、若者ならではの瑞々しさの感じられる演奏となり、ある意味理想的だったと言える。第4楽章の迫力も優れたものであり、沼尻のオーケストラ捌きの巧みさが光る。フォルムをきっちり固める人なので、余り好きなタイプではないのだが、統率力に関してはやはり日本人指揮者の中でも最上位を争う一人だと思われる。チケットが安いということもあるが客の入りも良く、若い人を見守る雰囲気も温かで、京都市民であることの幸せが感じられるコンサートであった。京都シネマで、韓国映画「完璧な他人」を観る。イタリア映画「おとなの事情」のリメイク。監督:イ・ジェギュ、出演:ユ・ヘジン、ヨム・ジョンア、チョ・ジヌン、キム・ジス、イ・ソジン、ソン・ハユン、ユン・ギョンホ。幼馴染み4人とその妻が、新居完成祝いに集まり、自分達の間に秘密はないとして、互いのスマホに掛かってくる電話やメールを公開する(電話はスピーカーモード使用、メールは読み上げソフトを使う)という、誰がどう考えてもやらない方がいい「ゲーム」を始めてしまったがために起こるシチュエーションコメディ。喜劇ではあるが「俯瞰で見ると」という喜劇で、かなりビターな味わいのある大人のための作品である。そして、出演者がやらずもがなのことをするたびに客席から「あー!」といったような叫びが起こる。このスクリーンと客席との絶妙の一体感。映画館で観るべき作品であるといえる。登場する男性達は全員同級生の45歳という設定であり、今の私と丁度同い年だ(韓国は数え年なので厳密に言うと少し違う)。全員がミッドライフクライシスを抱えており、家庭、男女間、仕事などでそれぞれが問題に直面している。ソクホ(チョ・ジヌン)とイェジン(キム・ジス)は医師同士の夫婦である。ソクホは「韓国の東大」として日本でも知られるソウル国立大学校医科大学出身の美容外科医、イェジンは精神科医である。二人には二十歳になる娘がいるが、イェジンは二十歳はまだ子どもだとして娘が男性と付き合うことに猛反対している。ちなみにソクホもイェジンとの結婚をイェジンの父親に猛反対されたらしく、職場に乗り込んでの嫌がらせをされたりもした過去があったようだ。テス(ユ・ヘジン)もソウル国立大学校のおそらく法科大学出身で弁護士。亭主関白である。二人の高校時代の恩師からの電話も入るのだが、「ソウル国立大学校に入るという快挙」というセリフがあるため、二人の出身大学がわかる。テスの妻・スヒョン(ヨム・ジョンア)は専業主婦だが、文学講座に通っており、韓国の有名詩人の詩をそらんじている。ジュンモ(イ・ソジン)はレストラン経営者だが、これまで様々な事業で失敗を重ねており、学歴面で皆に及ばないことでコンプレックスを抱いていることを告白するセリフがある。また、カンボジアでタピオカのビジネスを始める計画を語って、皆から一笑に付される場面もある。かなりのプレイボーイで女性に不自由したことはない。妻のセギョン(ソン・ハユン)は獣医だが、これまたいかにも男にもてそうなタイプであり、さりげない嫌みで場の空気を掻き乱すのを得意としている。校長の息子で、教員を辞めたばかりのヨンベ(ユン・ギョンホ)は、バツイチであり、新しい恋人を連れてくると言ったが、風邪で寝ているということで一人で来る。いかにもわけありそうで、実際のところ多くの人が予想するであろう通りの結果なのだが、とある事情でテスとスマホを交換することになり、そのことがあらぬ疑いを招く結果となってしまう。なお、ヨンベが新居完成祝いとして大量のトイレットパーパーを持ってくるシーンがあるが、韓国ではトイレットパーパーを送ることは「末永く幸せが続くことを祈る」という意味があるそうで、新居完成や引っ越し祝いの定番だそうである。日本人が見ると奇異に感じるが、ヨンベがおかしなことをしているというわけではない。男性と女性とではそもそも脳の仕組みが違うというセリフがあり、それぞれがスマートフォンに例えられるのだが、男性はAndroidで、「安くて効率が良くてアップデートしないと使い物にならない」、女性はiPhoneで、「美しくて機能的だが高くて互換性がなく、生意気」らしい。ちなみスマホの世界シェアトップはサムスンで、当然ながら韓国ではAndroidが主流である。ということで、ソクホのスマホには娘から「彼氏と一夜を共にしたい」という内容の電話が入り、スヒョンのスマホには文学講座の仲間から電話が入るのだが、影でイェジンに対する悪口雑言を並べていることがバレてしまう。イェジンには実父からの電話があり、イェジンの手術を夫のソクホに任せることはまかり成らんというお達しがある。イェジンの父親が今もソクホのことを馬鹿にしていることもわかる。セギョンには元彼からの電話がある。ジュンモは「俺は元カノの電話には出ない」と怒るが、元彼が愛犬の対処法を頼んでいるということで、スピーカーモードでの施術が行われる。だが、下のことであるため、妙な雰囲気が漂ってしまう。ソクホの投資へ失敗、ジュンモの部下との浮気(更に他の女性とも浮気をしている)、ヨンベが教師を辞めたわけなど、人生の真ん中に差し掛かった男と女の「よくあるが深刻な危機」が描かれており、秘密にして誰にも明かしていない部分ということでよそ目には「完璧な他人」であるが、内情は誰もが経験する可能性のあることであり、特に私は彼らと同世代ということで、「あり得たかも知れない自分」を彼らの中に見出すことになった。そう感じる人は私一人だけではないはずで、彼らは全員「あなたに似た人」でもある。暴露だけではなく、勘違いが勘違いを生むというシチュエーションコメディの王道を行く展開もあり、「面白ろうてやがて悲しき」悲喜劇となっている。国家戦略として映画に国を挙げて取り組んでいる韓国。この映画でも思い切ったアングルを用いたり、他のものに託して心理描写を行うなど意欲的な仕上がりとなっている。自殺してしまった女優、イ・ウンジュの最後の連続ドラマとなった「火の鳥」で相手役を務めていたイ・ソジン。最初はイ・ソジンじゃ笑っちゃうということだったのかイ・スジン表記だったがまあそれはいい。アメリカで演技を学んだ本格派で(当初は映画監督志望だったが両親に反対されたため、俳優の道に進んでいる)インテリを演じることが多かったのだが、この映画では女の敵ともいうべき遊び人役であり、ものにしている。京都国立近代美術館で、「円山応挙から近代京都画壇へ」という展覧会を観る。円山派の祖としてその名を残す円山応挙(1733-1795)。京都の四条通に面した家に住んでおり、弟子の多くも四条通沿いに居を構え、弟子の呉春は応挙の写実性と与謝蕪村の瀟洒さを兼ね備えた四条派を起こしている。この展覧会ではまず応挙が最晩年に手掛けた大乗寺の障壁画が並んでいる。兵庫県の日本海側、美方郡香美(かみ)町にある大乗寺。円山応挙の名は全国に鳴り響いており、大乗寺もその名声を耳にして応挙とその弟子達に障壁画を依頼している。現在では大乗寺は「応挙寺」の別名でも知られているという。円山応挙が描いた大乗寺の障壁画。まずは、「松に孔雀図」である。円山応挙は四条河原の見世物小屋で孔雀を見て惚れ込み、孔雀の絵を何枚も描いているが、これがおそらく応挙最後の孔雀絵である。細部まで極めて丁寧に描き込まれており、写実を得意とした応挙の真骨頂が発揮されてる。角になる部分に松を配して、松ヶ枝が降りかかってくるよう錯覚させる工夫がなされていることも、江戸時代の芸術らしい計算が感じられる。孔雀は阿弥陀如来の乗り物であり、孔雀が描かれた襖を開けると、奥に大乗寺の阿弥陀如来像が現れる仕掛けとなっている。呉春が描いた「巖上孔雀図」も展示されているが、肩の部分の盛り上がりなど、応挙に比べると立体感を重視しているように見受けられる。相国寺が所蔵する円山応挙の「牡丹孔雀図」は可憐であり、極楽浄土の縮景として孔雀が描かれているかのようである。隣には岸駒(がんく)の「孔雀図」も展示されており、岸駒の孔雀も緻密な描写であるが、目の部分などはグロテスクさを隠さないほど写実的であり、特に極楽的なものを盛り込む意思が岸駒にはなかったと思われる。円山応挙はありとあらゆるものを描いており、その点においては東の葛飾北斎と並ぶ西の雄であったと思われるのだが、躍動感や構図を重視する北斎に比べ、応挙は細部に至るまでの徹底した観察と描写を重視しており、同じものを様々な構図から描いているが、基本的には静物画指向である。その点において、応挙の方が北斎よりも西洋絵画に近いといえる。「応挙漫画」ともいえる「写生図鑑」は、「それそのもの」を描くことのお手本である。円山派・四条派の写実の力はとにかく傑出したものがあり、「どうやったらここまでリアルに描くことが出来るのか」と呆れてしまうほどである。この点においては現代の画家の筆致が稚拙に思われるほどであるが、映像が溢れている時代に往時のような描写力で勝負しようと思っても余り意味がない。ある意味、円山応挙とその弟子達が追い求めた絵画の世界は理想郷ではあったが、今となっては遠い場所となっている。上村松園は、応挙の世界を「理想的」と讃えていたが、その世界を再現する意志はなかったと思われる。忠臣蔵の季節ということもあって、円山応挙による「大石良雄図」も展示されている。「おおいしよしお」と読むようである。「お軽と勘平」のお軽とのやり取りの場面である。この図を源琦が模写したものが並んでいる。着物が透けているというリアルな描写を応挙は行っているのだが、源琦はそれを更によくわかるよう再現している。写実的な静物画を描いていた円山応挙であるが、「保津川図」では、水の流れが見えるような動的な描写を行っている。寛政7年(1795)応挙最後の年の作品である。動的な描写を旨とした江戸の絵画に影響を受けたのかどうかはわからないが、応挙もまた最後はダイナミズムと躍動感に溢れる絵画へと行き着いたということだろうか。動くはずのない絵の中に、あたかも動画と錯覚させるような流れを盛り込む技法。西洋絵画の影響を受けた応挙が、その西洋画壇を驚嘆させることになる日本画の系譜の中に、しっかりと入っていることが感じられる作品である。京都府立図書館地下1階で、「アインシュタイン生誕140周年特別フェア」をやっているというので降りてみる。それほど長い時間はいられないので、アインシュタインの旅日記の日本滞在の部分だけを読んでみる。先に医師の三宅速(みやけ・はやり)と出会った時の部分を読んでみたのだが、日本が国家を宗教としていることに否定的な意見を述べるところがある。アインシュタインは1922年に北野丸に乗って来日、神戸港で日本の土を踏むと、電車で京都に入り都ホテルに宿泊。京都御所などを観光し、京都御所に関しては、「私がこれまで見た中で最も美しい建物」と絶賛している。その後、関ヶ原などに立ち寄った後で東京に向かい、慶應義塾大学や早稲田大学、東京帝国大学(現・東京大学)、東京商科大学(現・一橋大学)などで講演会を開き、東京高等工業学校(現・東京工業大学)などを訪れている。その後、仙台に向かい、東北帝国大学(現・東北大学)を訪問。その後、再び関西に寄り、京都で知恩院などを見物。「山の中腹にある神社の支柱」を目にし、そのそばの商店街の繁盛についても書いているが、具体的にはどこのことなのか判明していないようである。注釈には「おそらく八坂神社と四条の商店街」とあるが、八坂神社の階段程度で「山の中腹」と描写するかどうか疑問であり、西楼門に関しては「支柱」ではなく「門だ」だとわかるはずである。知恩院のそばには粟田神社があるが、こちらは山の中腹である。そばの商店街は、一応、古川商店街があり、今は寂れてしまったが、往事は「東の錦(小路市場)」と言われるほどの繁栄を見せていた。ただ古川商店街だとする証拠も全くない。京都帝国大学(現・京都大学)では学生達の要望に応じて、臨時の講演も教室で行っているようである。また漫画家の岡本一平(芸術家・岡本太郎の父、小説家・岡本かの子の旦那)と行動を共にしており、岡本一平が描いたアインシュタインのプロフィールが残っているようである。ロームシアター京都ミュージックサロンでは、「小澤征爾音楽塾展2020」が開催されている、第1部が来年1月23日まで、第2部が来年1月28日から3月25日までの展示となる。これまでの小澤征爾音楽塾公演の映像が流れ、衣装などが展示されている。2016年の小澤征爾音楽塾公演であったヨハン・シュトラウスII世の喜歌劇「こうもり」序曲と第1幕の小澤征爾使用総譜のコピーが展示されているのが興味深い。一応、全て読んでみる。至る所に書き込みがあるが、ピアニシモをピアノに、フォルテをフォルテシモに変えているところ(フォルテシモの場合は、スコアに書かれた「f」の横にもう一つ「f」を加えている)が多く、目に付く。フォルツァンドは基本的に採用せず、鉛筆で線を入れてフォルテシモの記号を横や上に書いている)。小澤征爾音楽塾オーケストラは若い音楽家達による臨時編成の団体なので常設のオーケストラに比べるとパワー不足であるが、そうした理由なのかどうかは不明である。逆に旋律を浮きだたせるために、ピアノの指示で演奏する奏者に合わせてフォルテ指示の楽器をピアノに改めたりもしている。小澤征爾は細部を浮き上がらせたり繊細な表現を行うことを得意としているが、こうした譜読みと独自の解釈の成果であることは明らかである。弦の厚みが不足と感じられた場所には、本来は休みのチェロに同音型を引かせる指示が書き込んである。途中に紙が貼ってあり、「村上君!」と書かれているが、ここから小澤と二人で「こうもり」を振り分けた村上寿昭の出番ということなのか、あるいは村上への詳細な指示ということなのだろうか。昨年の展示では、ラヴェルの歌劇「子どもと魔法」ほ総譜コピーが展示されていたが、その時と同様、小澤はほぼ全ての歌詞に日本語による独自の訳を書き込んでいる。ほぼ全てと書いたのは一部に訳詞が書き込まれていない部分があるためである。そこは村上寿昭が指揮を担当した部分なのだろう。ただ、コピーとはいえ、小澤征爾使用の総譜が展示されているというのはとんでもなく凄いことであり、音楽を学ぶ者は必見と言っても間違いない。否、見ないと損するレベルである。ミュージックサロンは閑散としていたが、勿体ないことである。ロームシアター京都の中庭であるローム・スクエアから東に目をやると、大文字山の上が明るくなっていることに気づく。間もなく12月の満月、コールドムーンが顔を出すのだ。大きさを事前に予想するが、想像よりも遙かに大きな満月が顔を覗かせる。太宰治が「富嶽百景」で、雲の向こうの富士山の頂上を予想し、それよりもずっと高かった時に覚えたのと同じ感慨になった。午後7時から、ロームシアター京都サウスホールで、ジョーン・ジョナスの京都賞受賞記念パフォーマンス「Reanimation」を観る。ジョーン・ジョナスは、1936年、ニューヨーク生まれ。現在も同市在住である。1960年代にパフォーマンスとビデオを融合させた新たな表現形式を創始し、現在もデジタルメディアとパフォーマンスとの関係を探求し続けている。舞台中央に障子で出来たスクリーンが降りており、そこに映像が投影される。まず映されるのは寒冷地の街の映像であり、その後、アイスランドを描いた地図が映り(左下に首都のレイキャビクがある)、先程の映像がアイスランドのものであるらしいことがわかる。舞台左手にグランドピアノがあり、その上にキーボードが乗せられている。演奏を行うのは、1975年、テキサス州生まれのピアニストで作曲家であるジェイソン・モラン。グランドピアノには坂本龍一のコンサートでよく見られるような自動演奏機能が付いており、モランはグランドピアノを自動演奏モードにしてキーボードを弾いたり、片手でキーボード、もう片方の手でピアノの演奏を行ったりする。ミニマルミュージックに始まり、即興演奏風になり、再びミニマルミュージックに戻ってくる。舞台上手にはテーブルが置かれ、助手が映像を映し出したり、ドローイングが行われたりする。アイスランドの作家、ハルドル・ラクスネスの著作、特に『極北の秘教』に影響を受けたパフォーマンスである。近年、世界的な問題となっている氷河の融解を題材としているが、実はラクスネスは氷河がまだ溶け出していない1960年代に氷河の問題を取り上げているそうである。ラクスネスの著作を題材にしたパフォーマンスは、まず2010年にジョナスが教鞭を執るマサチューセッツ工科大学(MIT)で制作され、講義形式の作品であったようだが、その後、ジェイソン・モランとのコラボレーションを行うようになり、完成形へと徐々に近づいていったようである。ハルドル・ラクスネスは、1955年にノーベル文学賞を受賞しているが、彼が書いた戯曲のような小説『Under the Glacier(氷河の下で。邦題:極北の秘教)』が今回の公演の軸となっている。『極北の秘教』からのテキストをジョナスが朗読することで進んでいく。上演時間は約1時間。ジョナスが、舞台中央やや下手寄りに立てられた板に掛かる黒板風のものにチョークで六角形の図形を並べた花のような絵を描き込んでいく。「完全な死体となった全裸の女が目覚め、棺から出てアイルランド風のパンを焼き(どんなパンなのかはわからないが)、棺担ぎの男達に振る舞った」という民話風のミステリアスな蘇生(Reanimation)の話が冒頭で語られる。その後、北欧(アイスランドではなくノルウェーらしい)の光景である山々や動物達がスクリーンに映し出される。ジョナスは舞台上手のドローイングスペースに行って、映像の輪郭をなぞるような書き込みを行うが、完成する前に映像は先に進んでしまい、ジョナスが描き込んだ絵は残像のように残されることになる。「喪失」が強く印象づけられる。ラクスネスによると氷河は世界の中心であり、昔、錬金術師に導かれて3人の男が氷河に覆われた火山の噴火口に降り、そこで世界の中心を見つけたという。ノルウェーの氷に閉ざされた山の麓を走る列車から取られたと思われる映像が続き、ジョナスは草笛のようなものや、角笛のようなものを鳴らす。また紙をくしゃくしゃに丸める音を出す。それは氷河の溶解の音のようでもある。「歴史は寓話、それも粗末な。それに絶えられず私は神学を学ぶことにした」だが、その神学もやがては信じられなくなるようである。嵐に耐えるユキホオジロの話も語られる。人間がユキホオジロのように鳴き声を交わす生き物でないことを残念に思い、ならば沈黙を求めようとする。氷河は沈黙している。野の百合もまた。やがて話は冒頭の全裸の女の死体の話に戻る。それは今や完全な死体である。幽霊の話も語られるが、幽霊は常に不完全な存在であり、「世界の流産」と形容される。これは氷河の融解に繋がるメタファーだと思われる。氷河の融解は進んでおり、時間を巻き戻すことは出来ない。それを食い止める夢を描いたとしても、それはかつての氷河の姿に由来する幽霊に過ぎないのではないか。ただ、時間は解決のための有効な手段として今も考えられており、最後の結論として再度登場する。「蘇生」を題材にした映像。池の中に白い影が映り込んでいる。やがてその白い影は白い服を着た女性だということがわかり、飛び込み台の上にいる女性はやがて池に飛び込み、泳ぎ出す。その後、映像はアザラシなど、氷河の海で暮らす生物達の映像に突然切り替わる。タンポポとミツバチの話、ミツバチがタンポポの蜜を吸い、ミツバチがタンポポの花粉を体につけて他のタンポポに移り、受粉が行われることを「超交信」と呼ぶ。これが新たな宇宙的発展の希望と考えられているようである。世界は悪魔が支配しているという話。ものが燃やされている映像。あるいは焚書を表しているのかも知れない。悪魔はいつまで経っても悪魔であり続けると考えたとしても、神を冒涜したことにはならないだろうという内容が読み上げられる。山羊などアイスランドの家畜達が映った映像が流れた後で、ジョナスはカウベルなどを鳴らす。スクリーンにはすでに家畜はおらず、雪の畑を延々と歩き出す人の影が映し出されている。やがて右の方に北極海が見え、影は砂浜にたどり着く。ジョナスは、最初は黒板のようなものが掛けられていた板に半紙を垂らし、墨で魚の絵を描く。『極北の秘教』からの最後の引用が語られる。「時について」だ。「時の超越性は誰も知ることである。時はエネルギーでも物質でもないが、始まりと終わりを担っている。世界の創成のだ」スクリーンには魚達の姿が映されている。あるいは他に意味があるのかも知れないが、「始まり」と「魚」は相性が良い。生物の始まりは魚だからである。ジョーン・ジョナスは、教訓的な表現は行わない人だそうで、あるいは細分化して「意味」として受け取るのは間違っているのかも知れないが、「根源に戻ること」は何事においても重要なのかも知れない。我々はそもそも何を求めてどこからやって来たのかということだ。キリスト教では、魚は特別な存在であり、題材からいってそちらの可能性もあるのだが、キリスト教徒の少ない日本においてはそうした解釈は真偽に限らず有効性を持たない。先の解釈の方が良いだろう。午後7時30分から、大阪・周防町筋のウイングフィールドで、南西北馬の「これからの町」を観る。作・演出:棚瀬美幸。大阪を代表する演劇人の一人である棚瀬美幸。ドイツに留学し、ドイツ人の男性と結婚。大阪でドイツ料理店をやっていたが、このほど閉店。そして、石垣島に移住することにしたそうで、棚瀬美幸が大阪の演劇人として南船北馬で公演を行うのはこれが最後となるようだ。出演は、橋本浩明、桂ゆめ(俳優座)、竹内宏樹(空間悠々劇的)、岩本苑子(少年王者舘)、高橋映美子、出口弥生。出演者は6人であるが、最後の場面を除き、俳優を入れ替えながら2人ないし3人での芝居が行われるシークエンスが連続する。関係を整理しておくと、悟(橋本浩明)の妻であったミカの姉が史歩(高橋映美子)。悟の妹が絢奈(桂ゆめ)で、絢奈は睦月(竹内宏樹)と同棲していたが、同じアパートに暮らしていた人が火事を起こして二人の部屋にも煙が充満してしまい、いられなくなったため、絢奈は兄である悟の部屋に移っている。睦月はといえば、もう一人の恋人である麻友(岩本苑子)と日帰り出来る場所を転々とする旅を続けている。観光をするような生やさしものではないという意識を麻友は持っているようだ。麻友は睦月の子どもを身籠もっている。結月(出口弥生)は睦月の姉である。睦月は背中に瘤があるが、これは子どもの頃、結月の鼓膜が破れるほどの殴り合いの喧嘩をして、姉弟もろとも階段から転げ落ちた際に出来た傷が元で出来たものである。結月は編み物を得意としていて、レッサーパンダのニット帽を編んでいたりする。ミカが亡くなってから3年が経つ。詳しいことは語られないが、ミカは災害によって亡くなったようである。その災害では多くの人が亡くなり、ミカ自身の遺体も見つかっていない。悟は、自宅をミカがいた時のままに保存している。ミカがいなくなってからの悟は毎日のように家を掃除して清潔に保っている。男としては珍しいが、実は悟はミカの死を受け入れてはおらず、「遺体が見つかっていないので、死んだとはまだ言い切れないはず」として、ミカがいた時の状態のままに家を保っており、いつミカが帰ってきてもいいよう整えていたのであった。史歩(フルネームは田中史歩で、キンタロー。の本名である田中志保と音は一緒である。この役名は漢字も意味ありげだが、音にも意味があり、キンタロー。を意識してつけられた名前ではない。そもそもキンタロー。の本名を知っている人はそれほど多くないはずである)は、3年が経過したため、妹の遺品を引き取りたいと悟に申し込んでいる。史歩は、悟の妹の絢奈を何度も「アヤメ」と言い間違え、悟も最初の内はうちは訂正を入れていたが、無駄だと悟ってスルーするようになる。睦月と旅を続ける麻友は、睦月の同棲相手であった絢奈や睦月の姉である結月に敵愾心をむき出しにする。とにかく自分の方が睦月を理解しているのだとアピールしたがるのだが、結月に「ほあのきつむ、るたれかわ」という呪文を教わり、絢奈が語る睦月の一面を知り、引き下がることを決意するようになる。ちなみに「ほあのきつむ、るたれかわ」は、「睦月のアホ! 別れたる!」を逆から読んだものである。資産家の子どもとされる睦月と結月は仲は良いのだが、結月は親からの遺産を睦月に譲る気はない。睦月に遺産を分けるくらいならいっそのこと絢奈に渡した方がましだと思っているのだが、睦月と絢奈にも別れと新たな旅立ちが迫っていた。悟とミカ、悟と史歩、睦月と絢奈、睦月と麻友、睦月と結月など、とにかく登場人物全てが別れと再出発の季節を迎えており、悟も思い出詰まったこの部屋を出て行くことになる。なんとなくチューリップの「サボテンの花」っぽい展開だが(サボテンの話は実際に劇中に登場する)、大阪の街を離れて新天地へと向かう棚瀬美幸の心境が込められているのだろう。言葉の食い違いに始まり、やがて登場人物達は逆回しの言葉を話し始める。ミカはカミになる。名古屋生まれで大阪弁のセリフも書いた棚瀬美幸が島ごとに言葉が異なるという沖縄に向かう。「いゃしっらてっい。ねすでいいとるかつみがばとこいしらたあ」ダンケシェーン! アウフヴィーダーゼン! 午後2時から、大阪・京橋のいずみホールで、「古楽最前線!――躍動するバロック2019 脈打つ人の心―中後期バロックいずみホールオペラ2019『ピグマリオン』」を観る。いずみホールのディレクターでもあった故・礒山雅が企画・監修したバロック音楽のシリーズであり、礒山の遺志を引き継ぐ形で続けられている。今日は、日本におけるバロックヴァイオリン演奏の第一人者である寺神戸亮(てらかど・りょう)が率いるレ・ボレアードの演奏会である。レ・ボレアードとは、ギリシャ神話に登場する北風の神々で、東京都北区にある文化施設、北とぴあ(ほくとぴあ)で行われた国際音楽祭から生まれた古楽オーケストラである。「北区から文化の風を吹かそう」というメッセージが込められているそうだ。今回は、バロックのバレエとオペラの企画である。演目は、前半が、リュリの「アティス」より序曲~「花の女神のニンフたちのエール」~メヌエット~ガヴォット、コレッリの「ラ・フォリア」、リュリの「町人貴族(変換したら「超人気族」と出たがなんだそりゃ?)」より「トルコ人の儀式の音楽」と「イタリア人のエール」、リュリの「アルミード」より「第2幕第2場の音楽」と「パサカーユ」。後半がラモーのオペラ「ピグマリオン」(演出:岩田達宗)。岩田さんも神戸のお寺の子なので、寺神戸さんと一緒に仕事をするのに似つかわしい気もするが、それはどうでもいいことである。寺神戸亮は、ボリビア生まれ。桐朋学園大学に学び、東京フィルハーモニー交響楽団のコンサートマスターを務めている。その後、オランダのデン・ハーグ音楽院に留学。オランダはイギリスと並ぶ古楽のメッカであり、寺神戸も世界的に知られた古楽の大家、シギスヴァルト・クイケンに師事。レザール・フロリアン、ラ・プティットバンド、バッハ・コレギウム・ジャパンなどのコンサートマスターを歴任し、ソロでも多くのCDをリリースしている。1995年には北とぴあで上演されたパーセルのオペラ「ダイドーとエネアス(ディドとエネアス)」で指揮者としてもデビューしている。現在は、デン・ハーグ音楽院教授、桐朋学園大学特任教授、ブリュッセル音楽院と韓国の延世大学校(ヨンセ大学。日本では「韓国の慶応」として知られる)の客員教授を務めている。ブリュッセル在住。オペラ「ピグマリオン」の演出を務める岩田達宗が司会役となり、寺神戸と二人で進行を行うのだが、二人とも話すのは本職でないため、聞きたいことと言いたいことがチグハグになって、客席からの笑いを誘っていた。寺神戸は、「バロック音楽というと、イタリアのヴィヴァルディ、ドイツのバッハ、ヘンデルがイギリスに渡って『メサイア』を書くといったことがよく知られていますが」と他国のバロック音楽を紹介した上で、フランスのバロック音楽の豊穣さを述べていた。リュリは、クラシック音楽好きの間では、「指揮中に怪我をしてそれが元で亡くなってしまった作曲家」として知られている。というよりそれでしか知られていなかったりする。ジャン=バティスト・リュリは、イタリア出身であり、フランスに帰化して「太陽王」ことルイ14世のお気に入りの作曲家として政治分野でも権勢を振るった人物である。ルイ14世は、音楽とバレエをことのほか愛した王様であり、自らもバレエを踊ることを好み、王立の舞踏アカデミーも創設している。今日は二段舞台を使っての上演である。舞台にはリノリウムカーペットが敷き詰められており、ここが舞踏のスペースとなっている。レ・ボレアードは後方の一段高くなった特設ステージ上での演奏となる。弦楽器はガット弦を用いた古楽使用のものでの演奏であるため、音はかなり小さめとなるが、いずみホールは空間がそれほど大きくないのでこれで十分である。いかにもベルサイユ宮殿での演奏が似合いそうな典雅な楽曲である。バロック時代のバレエを行うのは松本更紗(まつもと・さらさ)。桐谷美玲の本名である松岡さやさに少し似た名前である。どうでもいいことだけれど。実は松本は、国立音楽大学とパリ市立高等音楽院でヴィオラ・ダ・ガンバ(チェロの先祖に当たる楽器)を専攻したという演奏畑出身の人であり、演奏家としての活動も行っているようである。元々クラシックバレエを習っており、在仏時代に古典舞踊を学び、2014年にはオペラ「ディドとエネアス」に演奏と踊りの両方で出演。2018年に帰国し、様々な舞踏公演に出演している。松本がフランスバレエについての解説を行う。バレエには譜面が存在するそうで、小さいがバレエ譜を使っての説明も行われた。バレエもベルサイユ宮殿のようにシンメトリーが重要視されたようで、男女が並んだり離れたりしながら、上から見ると一対の動きをしているように進んでいくバレエが理想とされたようである。また、バレエの動きは雅やかだが、それは振りのための振りではなく、日常動作を美しく行うために考えられた振りなのではないかとのことである。コレッリの「ラ・フォリア」。「ラ・フォリア」というのはイベリア半島由来の音楽であり、ポルトガル起源だそうである。「狂乱する女性」という意味があるそうで、元々は速めの曲調を持つものがラ・フォリアと呼ばれたそうだが、コレッリのものは比較的ゆったりとしている。この曲は比較的有名な旋律を持っており、誰もがどこかしらで一度は耳にしたことがあるはずである。アントニオ・サリエリがこの曲の主題を用いた「スペインのラ・フォリアによる26の変奏曲」というオーケストラ曲を書いており、今年の夏に延原武春指揮テレマン室内オーケストラの演奏で聴いている。寺神戸とレ・ボレアードは、高貴にしてメランコリックな曲調を適切に描き出していた。リュリの「町人貴族」より「トルコ人の儀式の音楽」と「イタリアのエール」。「イタリアのエール」は、波多野睦美の歌と松本更紗による仮面舞踏入りである。「町人貴族」は、モリエールとリュリによるコメディ・オペラ(コメディというと喜劇という訳語になりがちだが、元々は単に「演劇」という意味である)。金持ちになった町人が、貴族になることを願うが「自分には貴族に相応しい教養がない」という自覚があり、様々な道の第一人者に師事していくという、まるですぐそばにあるお城の築城主を主人公にしたようなお話である。この音楽にはトルコ趣味の音楽も登場するが、フランスを訪れたオスマントルコの大使がフランスを下に見るような発言をしてルイ14世を激怒させたという事件があったそうで、仕返しのために書かれた作品でもあるそうだ。「町人貴族」は後にリヒャルト・シュトラウスによってリメイクされているが、大失敗に終わり、現在ではリヒャルト・シュトラウス自身がまとめた組曲のみが知られている。なお、リヒャルト・シュトラウスの「町人貴族」の合間狂言として書かれたのが「ナクソス島のアリアドネ」であり、こちらの方はオペラとして大ヒットしている。「イタリアのエール」は、イタリア語の歌詞による歌唱。歌詞はその後上演されたラモーの「ピグマリオン」の冒頭によく似ている。松本の仮面舞踏は即興で行われるそうで、寺神戸によるとリハーサルでも毎回振りが違ったそうである。リュリの「アルミード」より第2幕第2場の音楽とパサカーユ。パサカーユはパッサカリアのことである。リュリのパッサカリアは大人気だったそうで、聴衆もパッサカリアが出てくるのを今か今かと待ちわびていたらしい。バロック音楽は音が意外な進行を見せることがあり、リュリの音楽もまたそうである。古典派以降の音楽は、音の進行パターンがある程度決めっているため、上手く嵌まっていく安定感があるのだが、バロック音楽はそれとは少し違う。「バロックと現代音楽は相性が良い」と言われることがあるが、いわゆるクラシック音楽の王道とは違ったスタイルであるという共通点がある。この曲では、松本が客席通路を通ってステージに上がり、ダンスを行った。ラモーのオペラ「ピグマリオン」。バロック時代のフランス人作曲家としては最も有名なジャン=フィリップ・ラモー。彼の架空の甥を主人公とした『ラモーの甥』という小説があったりする。ラモーが本格的なオペラを書き始めたのは50歳を超えてからだそうだが、最初の音楽悲劇である「イポリートとアリシ」がセンセーショナルな成功を収め、その後、ラモーは30年に渡ってオペラを書き続け、フランスバロックオペラの黄金期を牽引することになる。ラモーは遅咲きの作曲家であり、フランス中部のディジョンに生まれ、40歳までは故郷や地方のオルガニストとして活動していた。その後、音楽理論書を発刊して成功を収め、パリに出て音楽理論家やクラヴサンの演奏家としての活動を開始。裕福な徴税請負人ラ・ププリニエール家の学長となって本格的に作曲家としての活動を開始している。「ピグマリオン」は、1748年8月27日にパリのパレ・ロワイヤルにあったオペラ劇場、王立音楽アカデミーで初演された作品である。大ヒット作となり、革命前までに200回以上上演されたという記録があるそうだ。バレエの部分が長いのも特徴であり、言葉ではない表現の重要度も高い。「変身物語」に由来する話であり、ストーリー自体はたわいないというかとてもシンプルなものである。彫刻家のピグマリオンが自身が制作した人形に恋をして、やがてその人形が意思を持つようになり、ピグマリオンの恋が報われるというそれだけの話である。愛の神が登場し、愛が賛美されて終わる。出演は、クレマン・ドビューヴル(ピグマリオン)、波多野睦美(セフィーズ)、鈴木美紀子(愛の神)、佐藤裕希恵(彫像)、松本更紗(バロックダンス)、中川賢(コンテンポラリーダンス)、酒井はな(コンテンポラリーダンス)。振付:小尻健太(こじり・けんた。「じり」は下が「九」ではなく「丸」)。合唱は、コルス・ピグマリオーネス(臨時編成の合唱団)。岩田達宗の演出は、いずみホールの空間を目一杯使ったものである。まず女性出演者達がステージ上に現れて戯れ始め、ピグマリオンとその分身のダンサーである中川賢は客席入り口から現れて通路を通って舞台に上がり、女性達と手を繋いだり、手と手で出来た橋の下を潜ったりして踊り始める。やがて舞台から一人また一人と去って行き、ピグマリオンと一体のダンスを行っていた中川賢も下手バルコニーから降りている布の背後へと去って行く。ピグマリオンと彫像だけが残り、ピグマリオンが彫像に対する報われない恋に落ちてしまったことを嘆いている。この時はピグマリオンは愛の神が放った愛の矢を憎む発言を行っているのだが、人形に命が吹き込まれると一転して愛の神を絶賛し始め、愛の矢をもっと射るよう望み出すため、今の時代の視点からは結構いい加減な奴に見える。ちなみにピグマリオンにはセフィーズという愛人がいるのだが、ピグマリオンは生身の人間であるセフィーズよりもまだ動く前の彫像を選んでおり、彫像に負けたセフォーズの身になってみればたまったものではないが、彫刻家と彫像ではなく、ラモーのような作曲家と作曲作品に置き換えると、案外まっとうなことに思えてしまう。もし仮に私が作曲家だったとしたら、女よりも自作を選んでしまう可能性は結構高い気がする。彫像が命を得た後で、愛の神が客席後方(いずみホールの客席は緩やかな傾斜となっており、バルコニー席以外の2階席はないが、1階席の後方には2階通路から入る構造となっている)から分身を伴って現れる。その後、コルス・ピグマリオーネスのメンバーが現代風の衣装で舞台に現れ、客席通路を通って後方へと進み、ピグマリオンとの掛け合いが行われる。更にそれが終わるとコルス・ピグマリオーネスは2階バルコニー席に現れ、最後は舞台上から再び客席に降りて手拍子を行い、観客にも手拍子を促す。バルコニーにいた愛の神と分身が階段を降りてパイプオルガン演奏スペースに進み、手に手を取って舞い始める。ヴァイオリン奏者たちが立ち上がっての演奏を行い、最後は寺神戸もコンサートマスターの位置を離れて舞台前方へと歩み出る。衣装や空間の用い方により、時代や境界を超えたありとあらゆる愛が讃えられるかのような祝祭性に満ちあふれたオペラ上演となっていた。午後2時から、東九条にあるTHEATRE E9 KYOTOで、shelfの第29回公演「AN UND AUS/つく、きえる」を観る。ドイツの劇作家であるローラント・シンメルプフェニヒの戯曲の上演。テキスト日本語訳:大塚直、構成・演出・美術:矢野靖人。出演は、川渕優子、三橋麻子、沖渡崇史、横田雄平、江原由桂、大石憲、鈴木正孝、古木杏子。東日本大震災と福島第一原子力発電所での事故を題材にした作品である。具体的な地名として「いわき」という言葉が出てくるため、福島県いわき市をモデルにした場所が舞台であることがわかる。椅子が7脚、真横に並んでいるだけのシンプルな舞台である。各椅子の前には靴が投げ出された形で置かれている。舞台下手には自転車が置かれている。ト書きに当たる部分が背後に白い文字で投影される。状況や服装が俳優達に当てはまる場合もあれば一致していないケースもある。登場人物は、3組の夫婦と、若者と娘である。3組の夫婦であるが、それぞれが別の相手の不倫をしている。しかも不倫場所が3組とも同じホテルである。A(鈴木正孝)はZ夫人(川渕優子)と、A夫人(古木杏子)はY(沖渡崇史)と、Z(横田雄平)はY夫人(江原由桂)と浮気をしている。しかも全員、月曜の夜、同じ時間にである。ホテルには部屋が3つしかないが、AとZ夫人が1号室、YとA夫人が2号室、ZとY夫人が3号室を使っている。ホテルのフロント係をしている若者(大石憲)は、ルームキーを探す時に後ろを振り返るのだが、そこには有名な絵が掛かっている。字幕で「北斎」と投影されるため、「神奈川沖浪裏」であるらしいことがわかる。実際には違うが津波を想起させる絵である。若者は沿岸警備のために高台に住んでいる娘(三橋麻子)とSMSのやり取りをしている。文章の中で娘は自身をミツバチに、若者をクジラに例えている。その日、3組のカップルがホテルにいる時にそれは起こる。ライトが「つく、きえる」を繰り返し、壁やベッドが騒ぎ始める。高台からは、街が海と一体になるのが見えた。 3組のカップルにはそれぞれ特徴がある、Aは口のあった部分に何もなくなってしまい、思ったことを言えなくなる。だが口とは異なる場所から自身の意思とは関係のない言葉が発せられるようになっていた。Z夫人は気づくと頭が二つあるようになっている。A夫人は突然、自身が何百歳もの老女となり石に変わってしまった感じ、Yは心臓が燃えるようになり、自身では運動をやめることが出来なくなる。Zは自分のことを死んだ魚だと思い、Y夫人は雨に濡れた蛾であるという自己認識がある。3号室の中で雨が降る。黒い雨だ。Y夫人は雨でびしょ濡れになる。その後、若者はクジラが横を通るのを見掛け、ホテルにいた他の者達も魚の群れや鮫の姿などを目にする。それぞれの相手によって否定されるが、津波が街に押し寄せたことが暗示されている。「理解されない」「わかり合えない」ということの変奏曲が展開される、Z夫人は自身の頭が二つになったことを誰にも言えないでいる。そんなことを言っても信じて貰えないし、頭がおかしくなったと思われるだけである。背景に投影されるト書きにも「理解されない」「言うのをためらう」という言葉が出てくる。 ZはY夫人に魚の話をするが、Y夫人の傍白にはっきりと「何を言っているのかわからない」というものがあり、Y夫人が蛾の話をしてもZは理解を示さない。Yの運動の話も、A夫人の老女になった石の話も、「理解されないだろう」ということで話さなかったり途中で話をやめてしまったりする。Yは「老女になった」と告白するA夫人に「君はまだ40にもなっていないし」と言い聞かせる。ネガティブな例え話だと勘違いされたのだ。目の前にいる人に理解されない。やがて人々は部屋から出る仕草をするために椅子の上を歩き始める。停電した暗闇の中、狭い廊下を表した椅子の上でそれぞれがすれ違う。それぞれの体に触れた時や雰囲気で、相手は「この女性、頭が二つある」、「この人は蛾のようだ」と言い当てるため、第三者にはわかることなのだと思われるのだが、一番近くにいる人には何も見えないし伝わらないのだ。それは現地にいる被災者なのに状況がまるで飲み込めていないという状態に繋がる。ト書きには「自分で何を言っているか理解しているのか怪しい」というものもあるが、自分自身についても理解していないことは多い。そもそも彼らは「自分達がもはや幽霊なのだということを理解していない」ようである。津波が去った後、街には何も残っていなかった。若者もまた自身が幽霊になったのだということを理解しておらず、娘に会うために小学校へと向かう。しかし若者の腕は透明になり、スマホを持つことも出来なくなっている。娘からの着信にも答えることは叶わない。若者はクジラが太陽に抱えられて高台へと上る話をする。だが、太陽によって体を焼き尽くされたクジラは墜落する(日本でも有名なイーカロス伝説をひねったものだと思われるが、太陽は原発事故のメルトダウンの喩えでもある)。ミツバチは月に乗っかって、海の底深くへと潜っていく。だがクジラには会えず、海底で月の重さに押しつぶされて息絶える。二人とも会うことすら叶わず、しかもすれ違っている。 Aは、口のあった場所を切り裂くが、そこに口が現れることはなかった。自身の意思に反した言葉が発せられることはなくなったが、学者達や専門家と呼ばれる人の発言が頭の中で鳴り響くようになる。距離的には最も近くにいるのにわかり合えず、遠く引き離されたかのような相反する状況が示される。直接の被害者であるのに何も教えて貰えず、近いが故に見えず、的確なことは何も語れないという、「岡目八目」のような形。 2011年3月11日の夜、いわき市上空は今まで見たことがないほど星が輝いていた。だがそれは原発事故により、あらゆる電気が絶たれていたからである。星はとても美しかったがそれは怖ろしく悲しいことである。美と悲しみという「あるいは」相反することがここにおいて融合する。バラバラになっていた靴は、娘がきちんと並べてそれぞれの椅子のところに置いていく。それは弔いである。当事者であるが「わからず」、誰とも「わかり合えないこと」が前提だが、それでも「わかり合うため」の。終演後には、ダンサーの山下残をゲストに招いて、矢野靖人とのアフタートークが行われる。山下は内容よりも俳優達の身体性や劇場空間についての話を重点的に行う。私にはない視点であり、面白かった。 NHKBSプレミアム「世界ふれあい街歩き人生を楽しむ街、モントリオール」を見る。人口においてはトロントに次ぐカナダ第二の都市であるモントリオール。フランスからの移民が開拓したケベック州最大の都市であり、フランス語を母語とする人々がパリに次いで多い街でもある。英語も公用語には指定されていないが日常的に使われており、バイリンガルである人も多い。出てくる人々もフランス語で喋る人と、英語で話す人、挨拶だけフランス語でしてその後は英語で会話を交わすなど、二つの言語が日常に溶け込んでいる。フランス人が開いた街を英語圏の人が統治下に置くという歴史があり、アメリカの影響も受けているため、多文化都市となっているのが特徴である。クラシックファンの間では、なんといってもモントリオール交響楽団がある街として重要視されているが、アクロバットや大道芸(シルク・ド・ソレイユはモントリオールを本拠地としている)、ポピュラーミュージックなども盛んである。ニューヨーク出身のバート・バカラックはモントリオールにある大学で学んでいるが、ポピュラー音楽が盛んであったモントリオールで青春期を送ったことが自身の音楽に多分に影響しているとインタビューで語っていたことがある。モントリオールでは万国博覧会とオリンピックが開催されているが、終わった途端にモントリオールの経済状態が地に落ちたそうで、復興の策としてフェルティバルを多く開催することを決定。今では365日毎日どこかでフェスティバルが行われているそうで、「フェスティバルの街」として全世界にその名を轟かせるようになっている。多文化都市ということで、LGBTの人達のモントリオールプライドパレードがあり、新市街の中にはLGBTの人々のための街がある。モントリオールの下町で出会った老年の女性は、今住んでいる家を売りに出して、これから田舎に建っている別荘を本宅とするそうだが、モントリオールをフランス、イギリス、アメリカ3つの文化が合わさった3つの国の中心地と評価している。生粋のモントリオールっ子だそうで、プライドも感じられた。御池通にある京都市立芸術大学ギャラリー@KCUAで、ジョーン・ジョナスの京都賞受賞記念展覧会「Five Rooms For Kyoto:1972-2019」を観る。 1936年生まれのジョーン・ジョナス。今月12日にロームシアター京都サウスホールでパフォーマンス「Reanimatio」が上演され、14日から京都市立芸術大学@KCUAのでの展覧会が行われている。年をまたいで来年の2月2日までの開催である。入場無料。展覧会のタイトル通り、京都市立芸術大学@KCUAの5つの展示室を使って行われる展覧会。映像作品と美術の展示がある。最初の部屋は、12日にロームシアター京都サウスホールで行われた「Reanimation」のものである。ジェイソン・モランの音楽も録音で流れてくる。ジョナスは、歌舞伎や能を観て日本の表現形式に魅せられたそうだが、「Reanimation」では障子をスクリーンとして用いている。氷河の山脈の映像や、ドローイングの風景などが投影されている。「Reanimation」の上演映像もモニターで流れている。セリフを書いた冊子が手前の椅子の上に置いており、自由に読むことが出来るようになっている。 2階に上がり、3つの部屋で行われる展示を眺める。最初の部屋に映されているのは、「Lines in the Sand」。パリスと結婚したとされるヘレネーの物語を題材としているが、ヘレネーはトロイアではなくエジプトに行ったとするアイスキュロスの戯曲を元にしており、エジプトに取材した作品である。ただ、ジョナスはエジプトには行かず、ピラミッドやスフィンクスの模倣品が街中にあるラスベガスに向かい、ラスベガスのそばの砂漠で砂にドローイングを行ったりしている。二重の意味で「本来ではない場所」での創造が行われるのである。モニターには「ピロートーク」という題の、男女による語りの作品が映されていた。こちらは演劇性が高いものである。 2階の2つ目の部屋は、最も演劇性の高い実験映像である。「Organic Honey」と題された映像群で、最初期の作品である「Oranic Honey's Visual Telepathy」を始めとする6つの映像がスクリーンやモニターに流れている。何が映っているのかよくわからないものもある。 2階の3つ目の部屋は、ジョナスが取り組んでいる環境問題に題材を取った映像2つ(「Moving off the Land II」と「Whale Video」)が流れている。人類と魚類の共通点が少年や少女によって語られ、「Reanimation」のラストに登場した魚は、やはり生物の原点という意味で扱われていたことがわかる。ジョナスがスクリーンに映る海の生き物たちと一体になろうとしたり、自分の体に紙を押し当てて体型をなぞったものに吸盤を加えてタコと一体化したりと、生物の歴史を超えた融合を試みる場面が見られる。この作品でもジョナスがハンドベルを鳴らず場面があるが、自然破壊への「警鐘」そのものとして用いているようである。階段を降りて、1階にある最後の展示室へ。この部屋ではジョナスの教育活動が紹介されている。4つのモニターが互いに背を向ける形で四方に並べられており、大学や美術アカデミーで行われたインプロビゼーション(即興)でのパフォーマンスが映し出されている。ガラスケースの中には、ジョナスが授業の際に使用した指示書が展示されている。これも日本語訳テキストが壁に2冊ずつ下がっていて、手に取って読むことが出来る。詩や映像作品の組み立てを分析してパフォーマンスに生かすこともやっているようだが、日記を書いて、実際にあったことを表現するよう指示が出されたものもあった。 YouTubeで、パーヴォ・ヤルヴィ指揮シュターツカペレ・ドレスデンによるロベルト・シューマンの交響曲第2番を聴く。2005年10月18日にドレスデンのゼンパーオーパーで収録された音源。パーヴォ・ヤルヴィは、ドイツ・カンマーフィルハーモニー・ブレーメンと「ロベルト・シューマン交響曲全集」を制作しているが、それよりも前の音源である。ドイツ・カンマーフィルハーモニー・ブレーメンとは、あらゆるパートをクッキリと浮かび上がらせる意欲的な音楽作りを行っているパーヴォだが、このシュターツカペレ・ドレスデンとの演奏の同傾向で、渋い、いかにも旧東ドイツ的な音色で知られるシュターツカペレ・ドレスデン(ドレスデン国立管弦楽団、ザクセン州立ドレスデン管弦楽団)から分離のはっきりした音楽を引きだしている。第2楽章ではアゴーギクを効果的に用いることでメリハリをつけ、第3楽章の憂いを存分に歌った後で、第4楽章では第3楽章の主題を歓喜へと持って行くというシューマンの力技を大仰になることなく適切に描き出していた。午後6時から、ロームシアター京都ノースホールで、inseparable「変半身(かわりみ)」を観る。原案:村田沙耶香&松井周、作・演出:松井周。出演:金子岳憲、三村和敬、大鶴美仁香、日高啓介、能島瑞穂、王宏元、安蘭けい。村田沙耶香と松井周が共に取材した題材を演劇と小説という形で別々に出すという試みの演劇版である。村田沙耶香の小説版はホワイエで売られている。近未来が舞台である。東洋のガラパゴスと呼ばれる離島、千久世島(ちくせしま)ではレアゲノムという化石由来のDNAがヒトや動物の遺伝子組み換えに必要なものとして注目を浴びている。その千久世島では、「山のもん」と「海のもん」が抗争を繰り広げている。レアゲノムは山で取れるため莫大な利権を生み、山のもんは働く必要もなくなったが、多数派である海のもんはその恩恵に預かることは出来ず、漁業も海流の変化で不振である。ということもあってレアゲノムを勝手に持ち出そうとする事件が相次ぎ、自警団が組織された。その自警団の事務所が舞台である。近未来においては、自由に性行為を行うことや子どもを作ることは許されておらず、生殖免許なるものが必要なようである。自動車と同じでマニュアルとオートマチックがあるようだが、詳しいことはわからない。自警団に所属しているのは、高城秀明(金子岳憲)と尾形祐美(大鶴美仁音)の夫婦(未来は夫婦別姓なのだろうか)と、本州から来た子持ちバツイチの比留間ルイ(能島瑞穂)、外国出身の田部草太(王宏元). ただヒトゲノム自体は東京の組織によって管理されており、東京から来た丸和玲香(安蘭けい)が、密輸業者を取り逃した自警団に説教してところから芝居は始まる。近未来では行動が逐一ポイントによって評価される制度になっているようである。「ドラえもん」にもそんな話が出てきたような気がするが。秀明は山のもんであるが、祐美は海のもん出身であり、二人の結婚は隔たれていたものの結びつきの象徴として祝福されている。祐美の父親で、ホテル経営などをしている海のもんの代表者、尾形圭一(日高啓介)も自警団の事務所にやって来る。比留間ルイは、本州出身を名乗っているが、実は外国出身であり、田部草太と二人でいる時には北京語で話す。草太から、「为什么你说日语?(どうして日本語で話す?)」と聞かれたルイは、「あなたと一緒にされたくない」と答える。ちなみに草太の父親は本国でデザイナーをしていたが、作品に赤い布を用いたことで共産主義者と見做され粛正されている。北京語を話してはいるが、共産党が支配する中国の出身ではないのか、あるいは中国の政治体制が今とは異なっているのか。本筋とは異なり、神様(金子岳憲)による「クニウミ」の話が入る。千久世島には独自の国生み神話がある。ポーポーとボウボウという神様が国を生む。ボウボウは始めは一つの点に過ぎなかったのだが、ポーポーの腕を食べて、人間の形らしくなる。生殖器は二つあり、両性具有の神である。ポーポーとボウボウは仲良しの神だったのだが、ある日、ボウボウがポーポーの腕や足を食べてしまい、腹を壊す。だが、ボウボウには口はあっても出す機関は持っていない。ボウボウの腹痛は酷く、ポーポーはボウボウの生殖器の片方でボウボウを突き刺す。そこから出た膿が海になったという話である。途中で、イルコというイルカの神様の話が出てくるが、足が悪いということで流されてしまう。イルコは日本神話の神々でいうと蛭子に相当する。恵比須として祀られることになる神である。島ではポーポー祭なる奇祭が行われており、秀明の弟である高城宗男(三村和敬)がモドリという儀式の最中に落命している。だが、その宗男が皆の前に現れる。秀明と宗男が少年時代のことを語る内に、どうやら宗男もボウボウのように両性具有者だったらしいことがわかる。宗男は、千久世島が世界初の浣腸器が見つかった場所であるということから、ボウボウ伝説に基づく「ソーシャル・エネマ」を提唱。山のもん(成金)や海のもん(土俗、貧困)、あるいは東京的(絶対的な価値に基づく管理社会)な価値観を洗い流すことで世界の再創造を行おうとする。やがてルイがレアゲノムの横流しを行っていたことが発覚して丸和と圭一によって捕縛され、身内から裏切り者が出たということで自警団も解散に追い込まれる。そして浜辺にはイルカたちが押し寄せ、自警団の事務所はイルカ相手の売春斡旋所となってしまう。ポーポーに相当する秀明が演じる神と、ボウボウに当たる宗男が演じる神、更にイルカの神でもある丸和の3人(3柱か)の会話では、もはや世界を救うことは不可能となっている。レアゲノムも用いてイルカとの合体が成功しつつあるが、それもほんの少しの延命に過ぎない。舞台は数年後に移る。人々は主にイルカ語を話すようになっている。レアゲノムは他の島に移されており、千久世島はその名に反して見捨てられた島として終焉を迎えつつある。それが変わることはないのだが、ポーポーとボウボウの神話に出てきたように、宗男の体を、祐美、ルイ、草太、圭一が食べるシーンがある。これはポーポーとボウボウの神話に従えば新たなる世界の創造(クニウミ)に繋がる行為であり、一見すると救いがないようではあるが、新たなる世界の創造もささやかながら示されているラストがやって来る。どことなく1990年代の演劇のテイストが感じられる作品である。SFではあるのが、神話や離島の事情を混ぜるなどしており、未来的な洗練性よりも土着的な味わいが前面に出ているという特徴がある。京都造形芸術大学芸術映像ホールで、没後30年「サミュエル・ベケット映画祭」、「ゴドーを待ちながら」を観る。マイケル・リンゼイ=ホッグ監督作品。出演は、バリー・マクガヴァン、ジョニー・マーフィーほか。英語での上映、日本語字幕入りである。2000年代初頭にベケットの祖国であるアイルランドのダブリン・ゲート・シアター芸術監督であったマイケル・コールガンの企画によるベケットの戯曲映像化作品の中の一作である。途中、機材の不調により上映が中断されるトラブルがあった。ベケットの代表作にして現代演劇のマイルストーンとなった「ゴドーを待ちながら」。アメリカ初演の際は大半の客が休憩時間に帰ってしまうというスキャンダルを起こしたことでも知られる(「ゴドーを待ちながら」が「抱腹絶倒の喜劇」などと宣伝されたことも原因の一つである)。舞台では3度観ている「ゴドーを待ちながら」であるが、映像を観るのは初めてである。個人的には演劇と映画は全くの別物と考えているのだが(演劇は映像よりもボードゲームに近いものがある)今回の「ゴドーを待ちながら」ではその感がより一層強くなった。エストラゴンとウラディミールのいる場所が、舞台よりもより死に近い場所に感じられる。二人の老いもより切実なものがある。あるいは荒涼とした景色がそういった印象を強くしているのかも知れないし、私自身が四十代半ばに差し掛かっていて、元々病弱ではあったが、若い頃よりも健康に気を遣わざるを得ない状態となり、死への坂を下りつつあることを実感しているからかも知れない。最初に「ゴドーを待ちながら」を観たのは、2002年であったが(串田和美、緒形拳ほかによるシアターコクーン内特設劇場であるシアターPUPAでの上演)その頃とは比べものにならないほど死はリアルな存在となっている。柳の木(に見えないが)は、「ハムレット」のオフィーリアが川に転落したり、日本では幽霊が現れる場所だったりと、死に纏わるイメージを持っている。エストラゴンが裸足で歩く場面で、ゴルゴダの丘を上がるキリストの話が出てくるが、これも死に直結した話である。映像は舞台とは違い、「空間」をさほど意識することはない。そのため流れに意識が行き、過ぎゆく時間の性質がよりはっきりと感じられることになる。二人は死の瀬戸際にいる。エストラゴンとウラディミールが生きているのは「人生」そのものの場所であるが、個々人の人生ではなく、全人類の総体としての人生であり、ポッツォとラッキーを含めた4人は全人類の寓喩でもある。彼らの話す言葉は、多くの人々の人生に通底したものであり、時代と場所を越えた人間存在そのものの悲しみでもある。結局の所、本質的なことは何一つ掴み得ずに過ぎゆく人生と、幾世代にも渡ってそれを続けてきた人類の。いつの時代も権力者と奴隷の構造は見え方が異なるだけで変わらないが、栄耀栄華はやがて衰え、他の者が成り代わるもまた移ろうことを繰り返す。そんな中にあっても我々はゴドーを待たなければならない。ゴドーの正体については色々な説があるが、実際のところ正体はどうでもいいし、ゴドーが来たからといって状況は大して変わらないのかも知れない。少なくともゴドーは解決をもたらす存在ではないと思われる。「待たねばならないこと」が重要なのだ。それが我々、誰にもなれない自分の宿命なのである。日によって異なるが目のアレルギーが強く出てしまい、生活にも支障が出ている。目を長い時間開けていられないので、視野に問題が生じ、人混みはなるべく避けたいのだが、そういうわけにもいかない。午後2時から、ロームシアター京都メインホールで、東京バレエ団×京都市交響楽団クリスマススペシャルチャイコフスキーのバレエ「くるみ割り人形」を観る。指揮は井田勝大(いだ・かつひろ)。キャストは、川島麻実子、柄本弾(つかもと・だん)、森川茉央、鳥海創、湧田美紀、海田一成、永田雄大、政本絵美、加藤くるみ、杉山優一、伝田陽美、宮川新大、三雲友里加、ブラウリオ・アルバレス、岸本夏朱、岡崎隼也、池本祥真、昴師吏功、中川美雪、工桃子、樋口祐輝、岡﨑司、上田実歩、杉山優一、髙浦由美子、南江祐生、菊池彩美、和田康佑。チャイコフスキーの三大バレエの一つとして知られる「くるみ割り人形」。クリスマスイブが舞台になっているということで、今のシーズンに良く上演される。東京と京都の団体のコラボレーション。チケット料金も安めに設定されているため、入りも上々である。指揮の井田勝大は、東京学芸大学音楽科、同大学院を修了。2003年より来日オペラ団体の公演に制作助手として携わり、小澤征爾やズービン・メータのアシスタントを務めているという。バレエを指揮した経験も豊富だそうだ。現在はオーケストラトーキョー指揮者と広島にあるエリザベト音楽大学の講師を務めている。井田の指揮する京都市交響楽団は、ロームシアター京都メインホールのピットでの演奏ということもあって、いつもよりも密度が薄めに感じられるが、バレエダンサーは踊りやすそうな音楽作りである。 E.T.A.ホフマンの童話をマリウス・プティバが台本化したものをチャイコフスキーがバレエ化した作品であるが、少女がくるみ割り人形に誘われて夢の世界に遊ぶという内容で、筋書きらしい筋書きはない。「ロメオとジュリエット」のように誰でも知っている筋書きなら別だが、バレエは基本的に複雑な物語を扱うことは出来ない。紗幕に雪が舞う様が投影されてスタート。人々がクリスマスパーティーが行われる家にどんどん吸い込まれていく。セットは描かれたものが中心のシンプルなものだが、とても愛らしく、子ども達も喜びそうである。東京バレエ団のメンバーもかなり優秀という印象を受ける。白人に比べると体格で劣るため、見栄えはさほどしないのであるが、技術面では当然ながら高いものがある。体格差でいうと、男性の方がより顕著であり、日本人も年々体格は良くなっているが、白人の迫力にはどうしても敵わない。野球やサッカーで見られるのと同じ現実である。女性の方もやはりプロポーションでは白人に勝てないが、愛らしさでカバー出来る部分もある。男性ダンサーも女性ファン向けには愛らしさを打ち出して人気を得ることは可能なのかも知れないが。取り敢えず眼科医に行く。アレルギーなのは間違いないが、まばたきが浅いので涙が出にくく、乾きやすいのだそうで、そのための目薬を貰う。早希ちゃんが、久しぶりにshowroomを行っているので、見てみる。旦那さんはまだお仕事で外出中。出産前の最後の仕事を今日終えて、仕事納めだそうである。島袋寛子の話題が出たので(SPEEDの中では島袋寛子の顔が一番好きらしい)、「島袋寛子、ミュージカル「モーツァルト!」で観ました」と送ると、早希ちゃんが「『モーツァルト!』ってあの『モーツァルト!』ですか? ガチのミュージカルじゃないですか」と返す。「ピーチケパーチケ」でミュージカル「モーツァルト!」の取材に行ったこともあるのだが、その時のコンスタンツェ役は平野綾であったため、島袋寛子がコンスタンツェ役をやっていたのは知らなかったようである。出町柳の名曲喫茶・柳月堂で、ラドゥ・ルプーのピアノ、アンドレ・プレヴィン指揮ロンドン交響楽団の伴奏で、グリーグのピアノ協奏曲イ短調を聴く。ルプーとプレヴィンによるグリーグのピアノ協奏曲は、最上の演奏の一つとして高く評価することの多い音盤として知られている。グリーグのピアノ協奏曲のLPは数点あり、ルプーとプレヴィン盤はCDで持っているので、他の音盤を聴きたい気持ちもあったのだが、プレヴィンは今年亡くなった有名音楽家の一人であるため、「これを聴こう」と思った。とてもリリカルな演奏で、グリーグは描いたと思われる、音によるノルウェーの風景が耳から入ってどんどんと広がっていく。柳月堂に入った時には、イ・ムジチ合奏団によるレスピーギのリュートのための古風な舞曲とアリアが流れており、その後、カール・ベーム指揮による決定盤の一つであるモーツァルトの「レクイエム」が掛かった。カール・ベーム指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団ほかによるモーツァルトの「レクイエム」は私も高校生の時にCDを買っており、何度も聴いている。今でもトップランクに挙げられる名盤であるが、昨今の古楽器やピリオドを援用したモダン楽器の演奏によるモーツァルトの演奏に比べるとかなり重く感じられるのは確かである。グリーグのピアノ協奏曲の演奏が終わってからもしばらく柳月堂に留まる。リクエストするお客さんはおらず、店の人のセレクトである。クリスマスであるためか、グノーやシューベルトによる「アヴェ・マリア」が流れた後で、ドヴォルザークの交響曲第8番が流れる。誰の演奏なのかはわからないが、上質の演奏であった。木屋町にあるUrBUNGUILD(アバンギルド)で、二口大学のひとり芝居「駆け込み訴え」を観る。太宰治の独白調の短編小説を一人芝居としたもの。新劇の俳優が一人芝居として演じることは以前からあった作品であるが、京都の小劇場演劇の中で「駆け込み訴え」を一人芝居として演じているのは二口大学一人だけである。二口大学はこれまで何度も「駆け込み訴え」の上演を行っていたが、スケジュールが合わなかったりで、私が「駆込み訴え」を観るのは初めてとなる。私が「駆込み訴え」を初めて読んだのは、中学校1年生の時だったと思うが、流石に中1で「駆込み訴え」を理解するのは難しい。その後、「東京八景」が読みたくて買った角川文庫の中に「駆込み訴え」も収録されていたので再読したはずである。「駆込み訴え」は、男性同士の愛憎劇である。男性同士といっても同性愛ではなく、師弟愛である。ユダから見たイエスへの尊敬と思慕と失望がない交ぜになった気持ちが語られるという複雑な構造を持っており、慎重にやらないと太宰の言葉は届いてこない。イエスを殺すことはユダ自身の自死への宣告なのだから。文学史的には自然主義の影響が語られることもあるのかも知れないが、文学史というのは誤解の歴史なので、余り気にする必要はないと思われる。二口大学は、太宰の言葉を情感豊かに語りかけるが、情に流されてしまって言葉が上手く運ばれてこないもどかしさがあった。太宰治という人はとにかく矛盾だらけの人であり、その人格がユダとイエスに投影されている。津島家という津軽随一の名家に生まれ、何不自由なく過ごした太宰は、その後、東京で共産主義革命団体に身を投じるのだが、資産家の息子が共産主義に共鳴するということ自体が矛盾である。勿論、裕福な家に生まれて共産主義に傾いた人は何人かいて、ポル・ポトなどはそうだが、自己矛盾によって国を傾ける結果になってしまっている。太宰はアカとして留置所に入り、取調の担当官から「坊ちゃんに革命が出来るか」と嘲笑され、それが「文学での革命」に繋がっていくのだが、それはまだ後のことである。ユダという人物もかなり矛盾に満ちた人物であり、優れた商人でありながらイエスの弟子となったことで、己の中の矛盾に苦しむことになる。実はユダはキリストの弟子の中では一番まともなのであるが(その他は結構いい加減な人ばかりである)その彼がイエスと売るという行為に出るというのもなんとも謎めいている。あるいは織田家中知略第一であった明智光秀と同じようなタイプだったのかも知れないが。ユダのイエスへの思いは肥大化しており、イエスがユダの理想とする人物からわずかでも外れる度に、イエスへの失望が膨らんでいく。自己撞着が生じ、混沌の後で引き裂かれるような痛みが発生する。ただそれを観客に届けるためには極めて理知的な操作が必要になる。太宰は「情」でなくて「言葉」で届けないと上手くいかない。逆にいえば、「言葉」さえ届いていれば、観る側が受け取れるようになる可能性が高くなる。「太宰の文学は現代文学なのであるから」。ラストでは、RCサクセションの「スローバラード」が流れる。清志郎が苦しそうに歌っているため「シングル・マン」発売後間もない頃のライブ音源だと思われるが、なぜ「スローバラード」が流れたのかはよくわからない。理想の状態として用いられたのかも知れないが。忌野清志郎という人も、かなり矛盾した存在であり、こんな曲を書いたかと思えば、こんな曲を作っていたりもする。ただ、清志郎の歌声はやはり強いので、二口のセリフが清志郎の歌声にかなり押されてしまっていた。清志郎の声というのはやはり人を惹きつける声である。朝の内は小雨がパラついたが、昼前には太陽が顔を覗かせる。テノール歌手、指揮者として活躍したペーター・シュライアーが死去。84歳。テノール歌手として有名だが、指揮活動も行っており、特に声楽入り楽曲の指揮を手掛けている。私が初めて聴いた「マタイ受難曲」のCDは、シュライアーが指揮と歌唱を兼ねたフィリップス盤であった。フランスの演出家であるクロード・レジも死去。1923年生まれということで、ほぼ1世紀近くを生き抜いたことになる。春秋座でも上演が行われた「夢と錯乱」が遺作となった。午後7時から、京都コンサートホールで、京都市交響楽団特別演奏会第九コンサートを聴く。指揮は、東京交響楽団とのコンビで日本でもお馴染みになったユベール・スダーン。独唱は、吉田珠代(ソプラノ)、八木寿子(やぎ・ひさこ。アルト)、清水徹太郎(テノール)、近藤圭(バリトン)。合唱は京響コーラス。オランダ・マーストリヒトに1946年に生を受けたユベール・スダーン。ブザンソン国際指揮者コンクール優勝、カラヤン国際指揮者コンクール2位、グイド・カンテルリ国際コンクール優勝といった輝かしいコンクール歴を誇る。岩城宏之が首席指揮者を、尾高忠明が首席客演指揮者を務めていたことで日本でも知名度の高いメルボルン交響楽団の首席客演指揮者、フランス国立放送フィルハーモニー管弦楽団やザルツブルク・モーツァルティウム管弦楽団管弦楽団の首席指揮者を経て、2004年に東京交響楽団の音楽監督に就任。一時代を築き、14年に退任した際には同楽団から桂冠指揮者の称号を贈られている。2018年9月にはオーケストラ・アンサンブル金沢の首席客演指揮者にも就任し、今後も日本での活躍が期待されている。基本的にノンタクトで指揮する人であり、今日も指揮棒を持たず両手と頭の動きによってオーケストラをリードする。まず、メンデルスゾーンの序曲「静かな海と楽しい航海」が演奏され、休憩を挟まず第九の演奏が行われる。管の首席は、オーボエの髙山郁子とホルンの垣内昌芳が第九のみの出演。メンデルスゾーンにはトロンボーンパートがないので、トロンボーン奏者も全員第九からの参加となる。他のパートの首席奏者は全編に出演する。コンサートマスター・泉原隆志、フォアシュピーラー・尾﨑平といういつもの布陣。第2ヴァイオリンの首席は客演の安井優子が入る。ドイツ式の現代配置での演奏。メンデルスゾーンの序曲「静かな海と楽しい航海」。ベートーヴェンも同じゲーテの詩に基づいたカンタータを残していることから選ばれたのだと思われる。令和という新時代の幕開けに相応しい曲であり、今回が新元号初の第九となることはプログラム決定の前に決まっていたはずであるが、そのためのプログラムと取るのは考えすぎかも知れない。ただ、平成の海はとんでもないことになったため、令和の海は静かであって欲しいとは思う。スダーンは京響の弦から温かい音を弾きだし、冴え冴えとした管の響きと対比させる。安定感と切れ味を兼ね備えた演奏である。バロックティンパニの力強さも特徴的であった。スダーンの描く第九は、テンポが速めでリズムを強調し、内声部えぐり出すなどベートーヴェンの荒ぶる魂を浮かび上がらせるものである。結構ロックな第九であり、人類史上初のロックである交響曲第7番と、山椒は小粒でもピリリと辛い交響曲第8番との連続性を感じさせる解釈である。非常に面白い。バロックティンパニの強打は、ピリオド・アプローチによる演奏ではよく聴かれるものだが、第2楽章でのティンパニの4連打で、4打目をピアノに変えずにフォルテのまま叩かせたのが新鮮であった。スダーンはティンパニへの指示は左手と頭を振ることで行う。京響の第九というと、広上淳一や、昨年の第九を振った下野竜也のようにアポロ芸術的な第九を生み出す人が多いのだが、スダーンの第九はそれとは真逆である。ディオニソス的とまではいかないが、エネルギー放出量は極めて高い。それでいながらフォルムを崩さないのがスダーンの至芸である。第3楽章もかなり速め。ひょっとしたら上岡敏之の第九よりも速いかも知れない。スリリングな展開になる場面もあったが、薄味にはならない。低弦をしっかり弾かせて全体の音に厚みと奥行きを出すなど演出も巧みである。第4楽章も前半は前のめりの演奏。ただゲネラルパウゼはしっかりと入れるため、せわしないという印象は受けない。京響コーラスは、快速テンポということで、最初の内はどうしても声の精度に荒さが出てしまっていたが、力強さがあり、立体的な音響が見事である。アンサンブルも徐々に整っていき、オーケストラ同様、堅固なフォルムが築かれる。スダーンの音響設計力はほぼ完璧といって良い領域に達している。スダーンは、古楽の本場であるオランダ出身ということもあってピリオドを援用したモダン楽器による演奏はお手の物である。今日は弦のビブラートはさほど抑えてはいなかったが、第4楽章ではヴィオラに完全ノンビブラートで弾かせて浮かび上がらせるなど、ピリオドとモダン両方の長所を止揚した音楽作りで聴かせる。とにかく面白さに関しては、これまでに接したことのある第九の実演の中でも上位に入る出来。東響の音楽監督を10年務めた実力が伊達ではないことを示していた。午後1時から、西宮北口の兵庫県立芸術文化センター阪急中ホールで「月の獣」を観る。作:リチャード・カリノスキー、テキスト日本語訳:浦辺千鶴。出演は、眞島秀和、岸井ゆきの、久保酎吉、升水柚希。2019ブレイク女優の一人である岸井ゆきの出演の注目の舞台である。とても静かな会話劇であった。アメリカ・ウィスコンシン州ミルウォーキーが舞台であるが、アラム・トマシヤン(眞島秀和)とセタ・トマシヤン(岸井ゆきの)の夫婦はアルメニアからの亡命者である。まず、久保酎吉扮する老人が、オスマントルコによるアルメニア人迫害の歴史を話す。トルコ人は隣人であるアルメニア人をあるいは砂漠に追いやって餓死させ、あるいはその場で殺害した。そのため、多くのアルメニア人が亡命を余儀なくされており、アラムとセタもそのうちの二人であった。アラムとセタは、恋愛結婚でもなんでもなく、ミルウォーキーに着いたファーストシーンでアラムがセタに自分たちが夫婦になったことを告げる。しかも、それには手違いがあり、本来はアラムは別の女性を妻に選んだはずだったのだ。アラムが選んだ本来の花嫁は、病気のためすでに他界していた。アラム・トマシヤンはカメラマンであり、新天地のアメリカでもカメラマンとして働くつもりでいた。一方のセタはファーストシーンではまだ15歳であり、人形を手にしている(岸井ゆきのは「まんぷく」で26歳にして16歳の役を演じたが、今回も少女を演じることになった)。ミルウォーキーの家には、イーゼルの上に、アラン・トマシヤンの家族の写真が飾られている。しかし全員が顔の部分を切り取られていた。アランの家族のほとんどは殺害されており、アランはその喪失を描くために顔の部分を切り取っていたのだ。アラムは父親の顔のところにアラム本人の顔を貼る。アラムとセタのこれまでの人生が、老人によって語られる。アランは写真家にして政治家の息子であり、自身も父親の職業である写真家を継いでいた。セタは弁護士の父と教師の母の間に生まれている。アラムとセタは、アルメニア人としての自己が抱えている喪失感を埋めるために子作りに励むようになるのだが、セタは不妊症であり、またセタはなかなかアラムを夫として受け入れることが出来ずに引きつった表情を浮かべることが多く、彼のことを「トマシヤンさん」と呼ぶ(これは岸井ゆきのが主演した映画「愛がなんだ」を連想させる)。セタが夫のことを「アラム」とファーストネームで呼ぶようになるのは、第1幕のラストまで待たねばならない。第2幕では、タイトルである「月の獣」の意味が老人によって語られる。1893年、トルコで月食が観測される。当時のオスマントルコでは月食の原因が解明されておらず、「月の獣」が悪さしているのだとして、月に向かって砲撃が行われたそうである。今から見ると滑稽に見えるが、その2年後、オスマントルコは今度はアルメニア人に対する砲撃を開始する。それはジハード(聖戦)と呼ばれた。「月の獣」は、オスマントルコに襲撃されたものの例えである。そして、ヴィンセントというイタリア系の孤児(升水柚希)が、トマシヤン家で食事をしている場面に移る。セタがヴィンセントを家に上げたのである。イーゼルの上の写真には、奥さんの顔が現れている。セタである。老人の正体は、老いた日のヴィンセントであり、ヴィンセントはトマシヤン家の養子となってアルメニアの誇りを受け継いでいくことになる。アラムはアメリカの大企業とカメラマンとして契約することに成功し、アメリカ社会で生きていく道を切り開く。そして最後は失われたアルメニアの家族に代わり、アラム、セタ、ヴィンセントが肖像に収まることで、個々のトラウマと断絶されそうになった歴史を乗り越えていく。岸井ゆきのはとても細やかな演技をする女優であり、表情も豊かである。今日は前から3列目の真ん中の席であったため、彼女の表情がよく見えてとても魅力的に映ったが、離れた席から見た場合でも彼女の魅力が伝わるのかどうかはわからない。舞台よりは映像向きの演技なのかも知れないが、一挙一動が雄弁であり、女優としての可能性が感じられる。眞島秀和は、岸井ゆきのとは対照的にどっしりとした安定感と存在感を示す。アラムとセタの性格の対比を描く上でも有効な演技であった。 SPORTSDOMEかわらぎで、バッティング練習。左対左右打ち(映像は楽天の松井裕樹)、右対右打ち(映像は巨人の菅野智之)、左対右打ち(映像は阪神の岩田稔)で打つ。ひさりぶりのバッティングセンターということで、最初の内はかすって後ろに飛ぶか、真上へのポップフライか、ボテボテのゴロしか打てず。最後の左対右打ちになってようやくヒット性の当たりが出る。だが、ヒット性の当たりが生まれ始める頃にはすでに腕が疲れており、年齢を感じる。その後、かわらぎの近くにあるとんこつラーメン店、さんじゅう丸で食事。ここの豚骨ラーメンは臭みがないため、博多ラーメンのようなコクは出ないが食べやすく、誰にでもお薦めできる味である。午後7時から、大阪・中之島のフェスティバルホールで大阪フィルハーモニー交響楽団「第9シンフォニーの夕べ」を聴く。指揮は今年も音楽監督の尾高忠明。独唱は、森谷真理(ソプラノ)、清水華澄(アルト)、福井敬(テノール)、甲斐栄次郎(バリトン)。合唱は、大阪フィルハーモニー合唱団。今日のコンサートマスターは、須山暢大。ドイツ式の現代配置での演奏である。昨年の大フィルの年末の第九はフェスティバルホールの最前列下手寄りで聴いており、指揮者の尾高の姿はほとんど見えなかったが、今日も下手寄りの前から2列目。尾高の姿は微かに見え、第1ヴァイオリンに指示を送る時のにこやかな表情が印象的であった。尾高らしい見通しの良い第九であり、京響を指揮したスダーンとは違って第九を独立峰と見たようなアポロ芸術的な演奏である。全てが中庸であり、傑出した個性がない代わりに抜群の安定感がある。1年を振り返る第九としてはある意味理想的かも知れない。大フィルの技術は高く、朝比奈隆の時代から脈々と受け継がれてきたベートーヴェン演奏に対する誇りが感じられる。昨年、一昨年はホルンのミスが目立ったが、今年はそれもない。第2楽章の音型や第4楽章のピッコロの浮かび上がりなどがあったことから、おそらくベーレンライター版での演奏であったと思われるが、古楽は一部を除いて意識されていないようである。天皇陛下御即位をお祝いする国民祭典での国歌独唱を務めた森谷真理。日本人ソプラノとしては硬質の声を持つ人だが、こうした声で聴く第九もいい。演奏終了後には今年も福島章恭指揮大阪フィルハーモニー合唱団による「蛍の光」がある。福島は緑の灯りのペンライトを振り、大フィル合唱団のメンバーも同色のペンライトを掲げたキャンドルサービスの中での合唱。今年あった様々な出来事が、清められた上で空へと昇っていくような趣があった。ニコラウス・アーノンクール指揮ウィーン・コンツェントクス・ムジクスの演奏で、モーツァルトの後期三大交響曲を聴く。ソニー・クラシカル。アーノンクール最晩年の録音である。従来はモーツァルトの生前には初演されなかったとされた後期三大交響曲であるが、近年の研究では、公式な初演はなされなかったものの、私的な初演は生前に行われたとする見解が有力になっている。アーノンクールは、後期三大交響曲を「器楽によるオラトリオ」と解釈しており、元々独自路線だった演奏に更に磨きをかけて、アーノンクール以外の誰もがなし得なかった個性の強い演奏を行っている。音の切り方などは不自然に聞こえるのだが、ドラマを重視した結果なのだろう。大晦日は静かに過ごす予定だったのだが、買い換えたパソコンへのデータ以降が上手く進まず気分が安定しないため、祇園富永町の4th Avenueで年越しを行うことにする。 Eテレでシモーネ・ヤング指揮NHK交響楽団の第九を観てから祇園に出掛ける。女性指揮者のトップランナーであるシモーネ・ヤング。N響の年末の第九にも女性指揮者として初登場となった。ヤングとN響との初顔合わせはN響首席オーボエ奏者であった茂木大輔がエッセイで記しており、「目の前にいるのは女性でも男性でもなく指揮者」「しかも俺より年下であることが判明し」「いやあ、天才って本当に凄いですねえ」と楽団員と話し合ったことがわかり、絶賛である。そのシモーネ・ヤングであるが、大阪フィルハーモニー交響楽団の定期演奏会に客演した時に実演に接している。メインはブラームスの交響曲第2番であり、しなやかな美演であったが、若い頃のレナード・バーンスタインのように音楽を音の運動として処理するようなところがあり、好みに合わなかった。今回の第九でもそうした音の運動的感覚は随所で聴かれたが、ベートーヴェンだけにさほど違和感はなく、普段は黒子に徹している音が浮かび上がるなど、プラスに働く場面も多い。ロックンローラーなベートーヴェン演奏も昨今では多いが、ヤングの描くベートーヴェンは慎ましやかで優しい文学青年的ベートーヴェンである。これもまたベートーヴェンの一つの顔であることは間違いない。 4th Avenueでは、徳永英明の「最後の言い訳」と第九を歌い、テレビで紅白歌合戦を見た後で、「カウントダウンがわかりやすい」という理由でジャニーズの年末ライブ中継にチャンネルが変わって令和二年、2020年を迎える。ちなみに外は八坂神社への初詣客で賑わっている。ジャニーズの同世代の曲を歌うことになったのだが、同世代グループであるSMAPの曲は「夜空のムコウ」しか歌えない、というより良いと思う曲はこの曲しかないので他は歌ったことがない。新年らしい曲ではないが、仕方がないので「夜空のムコウ」を歌った。その後、RCサクセション版の「上を向いて歩こう」、玉置浩二の「行かないで」、坂本龍一の「sayonara」、南野陽子の「はいからさんが通る」、ヒロシの曲として知られる「ガラスの部屋」、大滝詠一の「夏のリヴィエラ」、柴田淳の「幻」と「車窓」、鬼束ちひろの「シャイン」、玉置浩二の「田園」などを歌った。	oscar
ja	あすかです!今日は看護学生さんが5人も遊びに来てくれました。西公で「アスレチック鬼ご」と「色鬼」をしました。色鬼は、最初の方は赤とか青とか選びたい放題ですが、後になって来ると色切れが発生します。私が鬼のときに金色と言ったら、みんなが苦肉の策みたいな感じで学生さんの頭をさわっていました。それ茶色じゃないんか・・・人によって色の認識は違うのでなかなか一筋縄ではいかぬあそびです。最後はセンターに帰って来てみんなでジェンガをしてさようならしました!また一緒にあそびたいです!!	oscar
ja	当サイト上の文書・写真・イラスト・動画・音楽・ソフトウェア等(以下コンテンツといいます)は、ディップソール株式会社(以下当社といいます)ならびに第三者が有する著作権により保護されております。当サイトご利用の皆様は、個人的にまたは家庭内その他これに準ずる限られた範囲内において使用することを目的とする場合にのみコンテンツをダウンロード等により複製することができます。なお、コンテンツに当社または第三者の著作権表示が付されている場合には、当該著作権表示を付した状態で複製することが必要です。上記目的による複製以外の場合であっても、個々のコンテンツに著作権者による個別の利用条件が示されている場合には、当該条件に従って利用することができます。肖像や第三者の著作物等が含まれる場合、および当社が不適切と判断する場合等にはご利用をお断りする場合があります。上記の場合および著作権法が定める場合を除いて、著作権者の許諾なく、コンテンツを翻案、公衆送信等いかなる目的、態様においても利用することはできません。当サイト上に掲載される商標・ロゴマーク、商号に関する権利は、当社または各々の権利所有者に帰属します。これらを当社の許諾を得ることなく使用することは、商標法その他の法律により認められる場合を除き、商標法等により禁止されていますので、事前に当社にご連絡の上、許諾を得ていただくようお願いします。当社は、当サイト上のコンテンツに関して当社または第三者の著作権、特許権、商標権その他いかなる権利も許諾するものではありませんし、当サイト上のコンテンツの内容に関し、いかなる保証をするものでもありません。当社は、当サイト上のコンテンツの内容について、正確性、有用性、確実性、安全性その他いかなる保証もいたしません。万一、当サイト上のコンテンツのご利用、もしくはご利用になれないことにより何らかの損害が発生した場合も、当社は、何ら責任を負うものではありません。当社は、当サイト上のコンテンツやURLを予告なく変更もしくは削除することがあります。当サイトのいかなる情報についても、必ずしも常に最新情報に反映されるものではありません。また、当サイト上のコンテンツの運営を予告なしに中断または中止することがあります。これらによって生じるいかなる損害についても、当社は、何ら責任を負うものではありません。当社は、予告なくサイトポリシーを変更することがあります。その場合は変更後のサイトポリシーが適用されますので、あらかじめご了承ください。個人情報保護についてお客様の個人情報を当サイト上で提供していただき、お客様へのサービスに利用させていただくことがあります。その場合、個人情報に関する法令を遵守し、以下の通り個人情報の保護を行います。対象となる個人情報とは、当サイト上で提供していただく、お客様の氏名、住所、メールアドレス、電話/FAX番号、性別、生年月日、職業、趣味など、お客様個人を特定することのできる情報です。当サイトでは、お客様から個人情報を提供していただく際には、その利用目的を明示し、その目的以外には利用いたしません。そして、提供いただいた個人情報を取り扱うにあたり管理責任者を置き、適切な管理を行っております。当サイトは、お客様の個人情報について、お客様の承諾が無い限り第三者に提供を一切いたしません。ただし、以下に該当する場合はこの限りではないものとします。・お客様に個人情報の提供について、ご同意いただいている場合。・法律又は官公庁の要請により提供が必要な場合。・当サイトの運営に必要な場合、業務委託先等の会社にお客様の個人情報を提供することがあります。この場合、提供する個人情報は、必要な範囲のみに限定し、提供先に対して契約等によりお客様の個人情報の管理を徹底します。当社では、当サイトが保有する個人情報に関して適用される法令、規範を遵守するとともに、上記の項目における取り組みを適宜見直し、改善していきます。なお、当サイト内で、個人情報の取り扱いについて個別に述べている場合は、そちらの記述が優先します。「当社サイトへのリンク」当サイトへリンクされる場合は、リンク元のサイトの運営主体、リンクの目的およびリンク元のページのURLなどを、事前にこちらから当社へご連絡ください。原則として、ご送信いただいた内容に対して当社よりご連絡いたしませんが、場合によってはリンクをお断りすることがあります。リンク先は特別な理由がない限り、原則として当サイトのトップページにお願いいたします。当サイトにリンクをされる場合の当社名表記は「ディップソール株式会社」もしくは「ディップソール」のいずれかを用いてください。「当サイトからの社外へのリンク」当サイトは、当社以外の第三者のサイトにリンクしている場合があります。当社は、このようなリンクはあくまで便宜上の目的で提供しており、リンク先サイトのコンテンツについて何ら責任を負うものではありませんのでご了承ください。なお、リンク先サイトを利用する場合には、その利用上のルールを遵守してご利用ください。	oscar
ja	パラパラ漫画のようなイラストがメインビジュアルに使わている落ち着いた雰囲気のサイトです。パラパラ漫画部分は動画ではなく、アニメーションPNG(APNG)で実装されています。GIFアニメーションよりも軽量でアルファチャンネル(透過)などの利点があります。動画と違い、パラパラ漫画はレトロな、柔らかい印象を与えてくれます。手書きイラストなども利用できます。動画と違い、透過が使えるので要素の一部としても使うことができます。背景の静止画像と組み合わせてメインビジュアルとして使うこともできるでしょう。	oscar
ja	老年医学の専門家の話や、インストラクターによる「ストレッチ・コンディショニングの指導」。麻生スポーツセンターで「マシン」体験をします。無理のない範囲で仲間と交流しながら、生涯に渡る健康習慣を手にいれましょう!	oscar
ja	「意向を把握するための取組み」は、法律上の義務を上回る取組とすることが必要です。最初の意向確認のための措置の後に、返事がないような場合は、リマインドを少なくとも1回は行うことが必要です(そこで、労働者から「まだ決められない」などの回答があった場合は、未定という形で把握)。	oscar
ja	第3回は、本年4月より本学へ着任した荒井智行准教授が報告しました。「東インド・カレッジにおけるマルサスの経済学講義:今日の経済学の講義の「原点」を考える」というテーマでの報告があり、参加された方々からは活発な意見・質問があり、充実した時間となりました。	oscar
ja	寒空の下、青梅市内外の8チームがトーナメント方式で覇を競いました。大変素晴らしいゲームが多く、特に、小学生からサッカーを始めた選手が多い中学生チームが高校生チームを圧倒していたのが印象的でした。選手の皆さん、来年もまた頑張ってください。	oscar
ja	散ってしまったチューリップを見て少し残念そうにしてた子ども達ですが、また新しい花が咲いたことでウキウキしながら近づいてみたり、触ったりしています。また、散ってしまった桜の花や梅の花などが実をつけ、子ども [...] 4月のお天気の良い日にピクニックに行ってきました! ピクニックは2回行きましたので、ゆずの木弁当の中身を少し変えて、子ども達が2回とも味も見た目も楽しんでくれるよう工夫しました🍙 みんな朝から準備 [...]	oscar
ja	爽やかな風に乗ったキンモクセイの甘い香りや地面に重なる落ち葉を踏んだ音、どんぐりいっぱいの園庭など、五感で秋の訪れが分かるようになりました。9月の給食ではカオル農園で収穫されたナスやゴボウ、カボチャやジャガイモなどをふんだんに使用しました。その中でも特に汁物が人気で、8日(金)の「おなすのおみそしる」や21日(木)の「チキンスープ」は食缶を空にして返してくれるクラスが多かったです。気温が徐々に下がってきたので汁物が体を温めほっとして食べてくれたのかもしれません。給食での汁物は一般的なものに比べて、具となる野菜がたくさん入っています。そのため多種類の野菜の成分が染み出ており体調の悪い子や食欲の無い子も少しでも飲むことで栄養を摂ることが出来るのではないかと思います。	oscar
ja	大学を卒業後、キャビンアテンダントとして働き、多くのビジネスマンとお会いする中で、当時のビジネスパーソンは、世界の中で「技術やスキル」が高く評価されているにもかかわらず、「個」としての存在感が弱く、発揮しきれていない、そこにに可能性を感じたからです。だからこそ、印象向上に関するサポートをすることは、それぞれの人の個性を引き出し、自己肯定感を高めることにも繋がり、しいては、ビジネスや人生を今以上にプラスに導く一助になると考えています。さらに、女性向けと比較すると男性向けの印象向上をサポートするソリューションが圧倒的に少なかったこともあり、2020年2月にメンズスキンケアブランドを立ち上げ、第一印象で最初に目にはいる「顔」にアプローチする化粧品を開発しました。今後もこれらの活動を通し、日本のビジスパーソンをもっと活気づける活動を行っていきたいと考えています。弊社の理念である「あなたの一瞬を一生の輝きにする」、これは私が個人事業主時代から理念として掲げているものです。多くの人と出会う人生において、私は、一瞬一瞬が大切な時間であると考えています。また、その大切な時間にご縁を持てたからこそ、小さな事でも何か私にお役に立てることがあればとの想いを持ち、仕事を行ってまいりました。お客さまの期待や要望は様々ですが、期待を超える仕事をするためには、まずは当たり前のことを丁寧に行っていくことの大切さを新入時代に学びました。目の前にいる相手が何を求めているのか、どんな風に寄り添うことができるのか、しっかりと相手と向き合う姿勢を大切にしています。現在は、法人化をし社員を採用したからこそ、今まで以上に責任は大きくなっており、その様な中でも、社会のため、お客さまのため、会社や社員のためにお役に立てることはないかと、日々、自問自答しながら進めています。正直、法人化をしてまだ1年半の中で、大きな壁が幾度となく立ちはだかっていますが、どんな状況でも仕事を楽しむ姿勢だけは忘れないようにしています。こんな高い壁は超えられないかもと思うことも正直あるのですが、そんな時も、この壁を超えたら、実は見たことない景色が待っているのでは?!こんな面白い障害物はないかも?!など捉え方を工夫し、ポジティブに進むようにしています。そうすることで、大変な日々でも社員と笑いながら仕事ができており、その時間はとても幸せを感じる瞬間です。	oscar
ja	私(小児科)は高崎市郊外で夫(内科)と共に開業しつつ、3人の子どもを育ててきました。今、長男が研修医1年目、長女が医学部5年生となり、親としては頼もしく、将来を楽しみに思う反面、様々な心配が心をよぎります。義妹が茨城県医師会男女共同参画委員会委員長を仰せ付かり、女性医師支援事業として医学生や研修医対象のシンポジウムを実施したこと、再就職相談室を設置したこと、今後、病院長を対象にした講演会を開催することなどを聞いておりましたので、「群馬県ではどうなのかな」と思っていました。そこへ、昨年9月の群馬県保険医新聞に柳川洋子先生がお書きになった「働きやすい職場づくり・女性医師支援はこんなふうに・新政権の医療政策に期待」という記事を拝見し、うれしくなり、お礼の電話をしてしまいました。この原稿もそんなことがきっかけで依頼されたものかと思います。当たり前のことをまずやり始める私の女性医師支援策に関する感想は「必要性を認識していただくことと、まずやり始めることの二つが必要なだけだ」というものです。その際に、女性医師支援が医師不足解消とセットで考えられることが大切だと思います。日経メディカルの記事はタイトルこそ刺激的ですが、内容や提案は極めて具体的で、当たり前のことをやっていこうというものでした。つまり、勤務形態の見直し、保育支援、チーム医療の導入などです。柳川先生の記事にもあるように、産婦人科医会、小児科学会を初め、日本医師会も具体的な支援策を提案しており、実施例の成果も報告されつつあります。女性医師が働きやすいということは、すべての職員も働きやすくなるということがポイントかと思います。女性医師支援関連の予算が消化されなかったことから、新政権では半分に減額されたそうです。しかし予算がないと支援は進まないのでしょうか。シンポジウム開催のためにりっぱなポスターを作ったり、形を整えるだけの相談室を設置したりすること(そのような使い方に制限されるようです)より、まず、身近にいる女医の話をしっかり聞いてあげて欲しいです。そして、「様々な機会に共通の問題として話題にする」というのが、私の提案です。医師としても大事な出産・子育て時代私は小児科学会に「小児科専門医取得に出産育児経験を加点できるようにしてはどうか」との意見を提出してみました。新しい研修医制度導入により、専門医を獲得するまでの期間が長くなりました。結婚、出産、子育ての時期と重なります。何とか応援してあげたいとの思いからの提案でした。小児科学会では私の意見を委員会で検討してくださったそうですが、「産休を支える男性医師の負担に配慮が必要である、インターネットで在宅でも研修できるシステムが充実してきている...などから提案は取り入れられないが、今後もさまざまな支援策を充実させるよう努力したい」というお返事をいただきました。卒業式の季節になり30年前のことを思い出します。母校である東京女子医大の卒業式では、「一生医者を続けること」「理解ある伴侶を選ぶこと」というユニークな祝辞をいただきました。今になってしみじみと理解できます。たくましい子どもを育ててほしいアラフォーになって結婚出産を考える風潮もありますが、小児科医の立場からは、女医も若く元気なお母さんでいて欲しいし、母乳で育てて欲しいです。また、自分の経験から地方で子育てするメリットを強調したいと思います。自然に恵まれ、地域の様々な人々と交流しながら育てる環境は、たくましいプラス思考の子どもを育むものと確信しています。群馬県が「子育てするなら群馬で」をキャッチフレーズに学童保育の充実や医療費補助をしてくださっていることに加えて、「群馬に医師不足はない=女医が働ける」と言える県にしていただきたいものです。正しくは...勤務女医支援今回、知り合いの県議や市議の方に女性医師支援についてお話してみましたところ、「病院の医師不足解決には女性医師が働きやすい仕組みが必要」という切り口は思い浮かばなかったと言われました。「女医は他の業種より恵まれているのかと思っていた」ということです。「労働基準など適応されない」「産休など存在しない」という言葉にびっくりしていました。いろいろな機会を利用して、病院で働くことの現状と解決策をアピールしていくことが必要でしょう。「婚活」とか「少子化」という言葉が生まれ、初めてその言葉の周りにある様々な問題が凝縮されて浮き出てきました。医師不足と女医の抱える問題を象徴するようなキャッチフレーズとして「女性医師支援」という言葉は正しいイメージを伝えてきれていないような気がします。「勤務女医支援」とでも言い換えてみてはどうでしょうか?	oscar
ja	今年は、一期生が古希(七十歳の祝い)を迎える年であり、その一期生である会長から「母校のためにできる限りの協力をしたい」という本校にとって大変ありがたいご挨拶のあと、建設予定の同窓会館について、その進捗状況が報告されました。	oscar
ja	また、上記のnoindexタグを設置された場合、当サービスのサイトマップにも掲載は致しません。(仮にサイトマップに掲載されていたとしても、noindexの効力の方が強く、ボットはサイトデータを収集しません。)	oscar
ja	奥歯は、精度及び強度を重視し、セラミック冠と歯の接合部分を意図的に歯肉より上にあげています。下は入れ歯で修復しました。入れ歯の場合の考慮すべき点として、咬んだ時に義歯が動くために、義歯を支えている歯に動揺を与えるということです。	oscar
ja	ベートーヴェンは「ギターは小さなオーケストラである。」と云ったが、この度ルナ・ケンゾーさんが編曲し、自演したギター独奏を聴いて、全くその通りだと感銘した。素晴らしい試みである。ギターを自分で演奏すると言うことより、ギターという楽器の良さ、特徴をよく知っている。だから、本物のギターの曲を書くことができる。その点においては、これほどギター音楽に真面目な態度で接している人も珍しいと思う。作曲だけでなくクラシックの名曲の中から、ベートーヴェンの「運命」「皇帝」チャイコフスキーの「ピアノ協奏曲」等の大曲をギター独奏曲に編曲した意気込みと才能を僕は高く評価したいと思う。	oscar
ja	昼は暖かく自由な猫には自由に過ごすには最適な日です。食事後開花寸前の桜の木の下に行ったり、駐車場に出たり、最後は別の木の下の茂みで日差しを避けて昼寝になりました。ペットグラスを駅前花屋で購入しようとしたが、「今日はない」と言われてガッカリでした。	oscar
ja	ただ、身体がきつい..と思って予約してきてみたら、身体が解放されていくうちに込み上げてきた衝撃的な自分の本当の気持ちに気づいて、危なかった・・・・と自分の精神状態もギリギリだったことに気づいて涙が止まらなくなったり、自分で向き合ったけれど、堂々巡り、、、朋子さんのところへきてみたら、根本的なことに気づいてしまった・・・照準を合わせてきた方は、ああ、これか...ともっと根っこの欲求に気づいたり、傷ついた体験を終わらせて、新たにそれを開花させることを決意して、帰ってからどんどん後押しされる出来事が続いたり・・・帰ったあとあ、頑張らなくて大丈夫なんです。もう自分で気づいたから勝手に歩み始めています。だってね、変わったんじゃなくて還っただけだもの。あ、時々はツッコミ入れるようにしないと習慣って変えられないからね。いつも自分に、どうしたい?って聞いてね。私が身体からの感じたことをお伝えすると、なんでわかるの?っていわれますが、身体は嘘をつかないの。今年はコロナという名のもので、色々なことが変わったり、違いが浮き彫りになっていくことで(違うことはいいことでもあるのに)苦しい気持ちになったり怖くなったり奥底に沈めていた本音が浮き彫りになったり、もういらない鎧を脱ぐタイミングがきていたり、過去の闇のような傷を抱えていることに気づいたり。。。。	oscar
ja	電験三種のセミナーをZOOM(TV会議)で実施することにしました。このZOOMは、非常に優れたプログラムで、使いやすいです。例えば、電力の解説(←ここをクリック)、または、下の画像をクリックしてご覧ください。さて、このZOOMを使って電験三種のセミナーを実施しようと考えます。受講料は、1科目500円(ワンコイン)から最大でも1科目2,500円です。もしよかったら、下記から申し込んでください。【コラム本文】勉強の進む人進まない人以前に、複数回不合格になる人の不合格原因を説明しました。今日は、指導を受けて勉強の進む人と勉強の進まない人について書いてみます。勉強の進む人は、能力の有無で無く人の意見を取入れる人に多いです。もともと電験三種受験生は、優秀な人が受験します。能力の有無で考えると有能な人が、電験三種を受験します。よって、有能な人の中で人の意見を取入れる人が、勉強が進み試験に合格します。逆に言えば、有能でも人の意見を取入れ無い人は、どんなに頑張っても不合格になる人が大半です。しかしながら、有能な人は、大多数が「こう考えます」と考えを持っています。そのため、人の意見を取入れるのが苦手な人もいます。そこでJESでは、複数回同じことを指導するようにしています。何回でも同じことをできるまで説明しています。もし貴方が、誰かの指導を受けているのであれば、同じことを複数回言われたら考えてみて下さい。自分の気づかないところで何か間違えているのかも? あるいは、自分が正しいと考えている事が間違えているのかも? と考えてみて下さい。人間は、自分が正しいと考えている事を否定されると人の意見を取入れる人と取入れられ無い人がいます。その差が、勉強の進む人と進まない人の差になります。人の意見を取入れる事が、今年の試験合格につながります。	oscar
ja	田舎の小学校で起こるある日常のはなし。みんな仲良くなんてキレイゴトだけど、キレイゴトだからこそ、そこに思い入れが出来るのです。どんなにいい子でもいじめをなくす事は出来ない。それってホントにいい子と呼べるのだろうか・立ち絵は小学生に見えない ...	oscar
ja	オリバー・ウェンデル・ホームズ・シニアは、アメリカ合衆国の作家、医学者。彼の代表作は『朝食テーブルの独裁者』を始めとする「朝食テーブル」シリーズであり、しばしば19世紀の最も優れた作家の一人として称される。また、著名な医学の改革者とも言われる。ウィキペディア	oscar
ja	※前回の墓前供養で「お経の声がうるさい」とのご意見をいただきました。もっともなことと思いますが、年に3回のみの墓前仏教行事でございます。何卒ご理解いただき、気になる場合は参拝日をずらすなどのご配慮をいただけますと大変ありがたく存じます	oscar
ja	今日は能登へ出張。この時期には珍しくお日様を拝むことができ、気持ちいいドライブでした。待ち合わせの時刻まで少し時間があったので、見晴らしの良いとある丘の上に車をとめて、外に出てみました。しーん。車の走行音を聞き続けた耳には、全く音のない...	oscar
ja	楽しく遊びながら体幹を鍛えることができます。子供の成長はとても速いです。少しトレーニングしただけで足が速くなったり、あたりに強くなったりと、どんどん成長します。体幹トレーニング塾ではトレーニングだけでなく、食事指導、睡眠指導、セルフケア指導まであります。プロアスリートを目指す子であれば必須の事ですね。	oscar
ja	だんだん冬が近づいてきて、寒くなってきました。桜園ではレクリエーションの時間を使い、冬の風物詩でもある雪だるまやサンタクロースの入った作品作りをしました。来月はクリスマス会を予定しており、利用者の ...	oscar
ja	ホッケー女子日本代表「さくらジャパン」の景山恵選手(27=ソニーHC BRAVIA Ladies)のマイブームは読書と掃除だ。「家で過ごす時間が増えたので、本を読んだり掃除をすることで心を整えています」と語る。テレワークの合間の自宅リモート取材。画面から見える部屋はモノトーンで統一されモデルルームのようにきれいだ。「ホッケーを始めた高校時代から、自己啓発系の本に興味がありました。本は、自分の考えがいかにちっぽけかということを教えてくれるし、世界も広がり成長できていると実感します」。そんな読書から得た座右の銘は、宮本武蔵の言葉として知られる我以外皆我師(自分以外は皆自分の師の意)。「私は相手の個性を見つけるのが得意。そこから学ぶことは本当に多い。GKなので指示を出す側ですが、自分の言うことが全てじゃないし、人の声にも耳を傾けお互いの意見を尊重していくことが大事と思っています」。五輪の開催延期では気持ちが揺れ動いた。「少し悩んだ時期もありましたが、今は自分の力をつける期間ととらえ、課題であるドラッグのセーブなど、スキルをしっかり身に付けて来年につなげられたらいいなと思っています」。	oscar
ja	「Truth」=「真実」という名の香水。真摯で思いやりのある優しい女性をイメージし、それを感じさせるようなフローラル・オリエンタルの香りをベースとして、爽やかなグリーンの香りをアクセントとして付け加えた、どんなシーンにも合う使い勝手のよい香りに仕上がっています。バンブー、レモン、ベルガモットなどが香るトップでから、ホワイトクローバー、ライラック、アカシアなどが香るミドルにかけて、清々しいグリーンな香りを漂わせ、朝の光、新緑のみずみずしさと涼しさを感じさせてくれます。ラストでは、アカシア・フラワー、シルクツリー・フラワー、ホワイトアンバー、バニラ、ムスク、ウッドなどが、温かみがありセンシュアルな落ち着いた甘い香りを漂わせます。個性的な面も持ち合わせている為、使いはじめに若干のクセを感じる方もいるようですが、使い続けるうちに「トゥルース」の香りに引き込まれていきます。シンプルなボトルも特徴的です。「トゥルース」には男性向けに作られた「トゥルースフォーメン」もあります。こちらは「トゥルース」同様にグリーンな香りをベースとしていますが、その中にセクシーでクラシックな香りを覗かせます。自然、肌の持つ温かさを通して「男」を表現したその香りは、バジルとカルダモンによって強調された、トゥルースカルバンクラインのためのオリジナルな成分であるカノピー・グリーン。	oscar
ja	原発事故で住民が避難した市町村について、どこに住民がおられるか、把握に努めています。急いで、市町村の外に避難されたので、どこにおられるか、不明な方も多いのです。双葉郡8町村について、かなりの方の所在がわかりました。	oscar
ja	また、看護師の段階的な成長を、より確実に促進し、経験の質を向上させることが出来る院内現任教育プログラム(クリニカルラダー)を活用した制度を構築し、個々の看護師のキャリア開発についても支援を行っていかなければならないと考えています。	oscar
ja	明治初期には馬車道から本町通りにかけて日本で初めて約300基のガス灯が設置され、また日本初のアイスクリーム屋や写真屋が開かれるなど馬車道はまさに文明開化の最前線の町として栄え、その面影は今日に至るまで人々を魅了しています。	oscar
ja	引き続きEVERNOTEネタを。何でもデータを放りこむのがEVERNOTEの使い方ということですが、僕は今のところ、前のエントリーで紹介した名刺整理と、日誌の記録をメインにしています。日誌というのは、その日にあったことの記録です。どんな仕事をした、誰と...	oscar
ja	前回、萌から妊娠していることを告げられた正隆。おろせなんて冷酷な一言をさらっと言いました。萌も「わかってるよ、当たり前じゃん」と答えるものの表情は浮かない様子。きっと夫婦関係がうまくいっていない正隆が妻と別れ、自分と..なんて淡い期待もあったんだと思います。浮気相手の妊娠だなんて正隆にとって最悪の気分の中、聞こえてくるのは弟が継いだ会社の功績のニュース。さらに家に帰れば雪映が産婦人科に通っているとわかる診察券が。どいつもこいつもクソだなんて言っているけど、間違いなく1番のクソは正隆ですよね。正隆の回想シーンでは、正隆も義父が社長を務める柿野製薬で働いてたんだとわかり驚きました。むしろ社員にすら入れてもらえてないのかと思っていましたから。この時すでに雪映と結婚していたのも驚きでしたけど、何より正隆に笑顔があったことが1番びっくりしました(笑) ただ、そんな幸せそうな2人も一瞬で消え去りましたね。どんなに頑張って実績があっても、後継に選ばれたのは実の子供である弟。「実の子が生まれた時から決めてたんだと思う」という母の言葉も残酷なものでした。正隆の不倫に気がついた雪映が、汚いものを触るように正隆のパンツを洗濯機に入れ苦悩するシーンは心が痛みました。浮気していること、完全に勘づいていましたね。ぐっと飲み込み、問い詰めもしませんでしたが、悲しむ様子からは正隆との関係を築き直したいと思っていたのかも知れないと感じさせました。そんな雪映の気持ち以上に今回、術後の萌の気持ち思うと胸が痛くなりました。麻酔が入り、眠りに落ちていく様子も、付き添いに来てくれなかった正隆の幻想を見てがっかりしたり、迎えが外で待ってるなんて悲しい嘘をつきながら正隆に会うためだけに歩き出したり..。萌の回想や弟に語る様子からも正隆のことがどれほど好きなのか伝わりましたが、それが正隆には1ミリも届いていないんだろうなという切なさが、どんどん萌を苦しめていくんだろうなと感じました。手術が終わったことを確認してそそくさと帰る正隆の背中に、「もし、どうしても生みたいって言ってたら、正隆さんはどうしてた?」と投げかける萌。面と向かっては絶対に言えないであろう本音を、こういう形でしかぶつけられなかった萌がこの後壊れていくのかと思うと見るのも苦しいですが..。次回はもっと残酷なことになりそうで見逃せない展開となりました。	oscar
ja	AAA宇野実彩子さんはスタイルがとてもよく、女性の憧れの的だと思います。そんな宇野さんですが様々なダイエットをして、スタイルの維持をしています。今回は宇野さんが行なっているダイエット法についてお伝えします!	oscar
ja	この商品に使用している革は自然な風合いを生かすため、色落ち、色移り、小さなキズやシワ、牛革の部位による表情の違いなどを避けることはできません。しかし、この革の大きな特性で、爪などによる軽い引っかきキズは磨くことで目立たなくすることができます。保革油などを使用してお手入れをされる場合は一度見えない部分などで試してから行うことをおすすめします。お手入れをしながら、長くご愛用いただけましたら幸いです。	oscar
ja	どのカラーも人気がありますが、やはり「ピンク」や「白」は人や年代、服装を選ぶカラーになってしまう為、汚れも目立ちにくい「黒」が一番人気のカラーになり、買取金額も一番高くなります。マイナス査定とはなりませんが、黒色よりも金額は多少低めになる傾向がございます。	oscar
ja	それに伴って、人々と交流しながら家庭や社会で生活を営む機能が障害を受け(生活の障害)、「感覚・思考・行動が病気のために歪んでいる」ことを自分で振り返って考えることが難しくなりやすい(病識の障害)、という特徴を併せもっています。	oscar
ja	広告に関する様々な疑問に、Austin Meiselが回答します。Austinは、アドビの企業トレーニングチームに所属し、Adobe Advertising使用している顧客の検索連動型広告、デマンドサイドプラットフォーム(DSP)、クリエイティブな取り組みに関するトレーニングを提供しています。アドビにおける6年間のキャリアを通して、顧客が検索連動型広告キャンペーンを管理するのを支援し、Adobe Advertisingを利用してROIを改善するのを支援してきました。広告とは、企業が製品やサービスについて広く一般に知らせるために使用する手法や取り組みのことです。企業が提供している製品やサービス、動機、アイデアなどに対する反応を促すのが目的です。広告は、企業にとって不可欠なものです。特定の顧客層やオーディエンスにメッセージを届け、特定のアクションを促すことを重視します。広告には、動画、ディスプレイ、検索連動型、ソーシャル、プリント、電子メール、ラジオ、TV、屋外など、様々な種類があります。プログラマティック広告とは何ですか? プログラマティック広告(広告自動取引)とは、広告をいつ、どこに出稿するのかを決定するプロセスの自動化と、購入プロセスを自動化する手法のことです。プログラマティック広告には、通常、3つの役割の人が関与します。広告を出稿するバイヤー(広告主)、広告スペースを販売するパブリッシャー(媒体社)、その間で両社の関係を取り持つのがブローカーです。プログラマティック広告では、このブローカーの役割を自動化します。ターゲットとする顧客にリーチするために作成した基準にもとづいて、広告を出稿するのに役立ちます。マーケティングと広告の違いは何ですか? マーケティングの方が広範囲です。マーケティングには、調査を通じて顧客を理解することや、その情報を使用して、顧客に購入してほしい製品の価値を売り込むことも含まれます。顧客に自社の製品に関する情報を提供するだけではなく、製品が顧客にどのように関係するのか、顧客にどのような価値をもたらすのかを理解する活動でもあります。その理解にもとづいて、顧客にアクションを促すのが広告です。広告は、自社の製品やサービスについて、顧客の認知を高めるのが役割です。効果的に広告を出稿するにはどうすればよいですか? そのためには、目標を設定する必要があります。企業ではしばしば、広告がブランド力を高めるために利用する実体のないものとして認識されることがあります。特定の製品にブランドを結び付けて、ブランド力を高めることも広告の役割ですが、重要なのは達成に向けて取り組む目標を立てるということです。結果を受けて目標を変更しても構いませんが、常に何らかの目標を見据えて動き、データを分析して次に何をするべきかを把握することが肝心です。そうしなければ、ROIを高めることができず、広告の効果に確信が持てません。優れたマーケティングや広告を展開するためには、自社の製品とその機能を理解し、さらに、誰が顧客で、誰がターゲットとするオーディエンスであるのかを確実に把握する必要があります。製品との関連性を表現する方法を考えずに作られた広告は、問題に突き当たる可能性があります。また、感情に訴えかける要素を製品やサービスに付加することも必要です。それらを踏まえたうえで、広告は、購買行動やコンバージョンを促進する行動を生み出すことを目標にします。理想は、適切な場所とタイミングで、適切なコンテンツを用いてターゲットとするオーディエンスにリーチすることです。効果的に広告を出稿するためには、セールスサイクルの適切な段階で、適切なオーディエンスをターゲットにする必要があります。ブランドの検討を始めたばかりの初期段階の顧客をターゲットにするのか、すでに自社のブランドを選択し、さらなるオプションを探している顧客をターゲットにするのかを検討しましょう。広告はそれぞれ、出稿する目標と顧客に促したい行動に応じて異なりますが、いずれにして顧客がセールスファネルのどの段階にいるのかを把握して、適切に広告をカスタマイズすることが重要です。さらに、期待する顧客行動につなげるために、やり取りの場面に合わせてコンテンツをカスタマイズする必要もあります。どのような広告戦略を採用できますか? 繰り返す、という戦略があります。動画広告を見ていると、特定のフレーズが3回繰り返されていることが多いのに気が付きます。これは、3回繰り返されると長く記憶に残りやすという、科学的な根拠を背景にしています。具体的にアピールする、という戦略もあります。特定の食品を食べると健康に良い、幸せを感じることができる。あるブランドのボディソープは美容に良く、贅沢な気分を味わえるなど、ブランド連想を顧客に植え付けます。流行に乗るように誘う、という戦略もあります。他の人々がそのブランドを楽しんでいる様子を見せる、あるいは多くの人が参加しているのに参加しない理由を尋ねるなどの方法があります。プロモーションの特典も戦略です。自社のブランドとやり取りすることを選択した顧客に、割引などの特典を提供します。各戦略にはブランドのニーズに応じて独自の利点がありますが、なかでも繰り返しとブランド連想は有望な選択肢です。これらは広告の目的に立ち返り、顧客との感情的なつながりの確立を促します。少ない予算で広告を出稿する方法はありますか? 予算が限られている場合は、労力を費やさなければなりません。ソーシャルメディアやSEO対策などに関する無償のリソースが数多くあります。検索連動型広告は大きな予算を投入するだけが手ではありません。キーワードの数を減らし、検索結果ページに表示されるテキスト広告を工夫して訴求力を高めることができます。ホームページやランディングページが効果的かどうか、確認することも重要です。広告のターゲットとする顧客を見つけるにはどうすればよいですか? 1stパーティデータと利用者のアクションに関する行動データを入手して、さまざまな利用者が自社のサイトにアクセスしてきた経路を把握します。顧客が自社のブランドをどのようにして認知したのか、有料広告やオーガニック検索、電子メール広告を介してアクセスしてきたのか、ブランドと接触した際に何をしていたのかということを把握します。デジタル広告と従来の広告はどのような点が異なりますか? 従来型の広告手法を超えるデジタル広告の利点として、デジタルではカスタマージャーニーをまたいで顧客を追跡しやすいという点が挙げられます。顧客についての情報が多く集まるので、顧客の行動を詳細に把握することができます。例えば、ある人が検索連動型広告から自社のwebにアクセスし、ソーシャルメディアに移動して自社をフォローして、Instagramで自社の投稿した写真を閲覧していることなどを把握できます。自社ブランドを人々が各自で調べたり理解したりできるようにしたい場合は、おそらくデジタル広告が適しているでしょう。しかしデジタル広告は費用がかさむこともあるので、ターゲットオーディエンスが明確でない場合や、効果的にリーチする方法がわからない場合、あるいはオーディエンスを追跡しない場合には、多くの費用を費やしても、期待したほどの成果が上がらないこともあります。ブランドの特性や目標によっては、依然として従来型の広告のほうが適切である場合があります。新聞や雑誌に掲載されるプリント広告は、そのブランドがどういう存在で、何を主張しているのかといった本質部分を表現するのに向いており、そうした概念をオーディエンスに投げかけることができます。プリント広告の問題点は、どのような人々にリーチしているのかを完全に把握することができないことです。新聞や雑誌が公表する発行部数などの統計値にもとづいて推測することはできますが、実際に誰が広告を見たかを示すデータは手に入りません。しかし、ブランド認知やブランドと特定の考えとの結びつきを形成する利点は得られます。例えば、Vogue誌のような出版物に広告を掲載すると、自社のブランドとVogue誌が提唱するライフスタイルとの結びつきができます。それにより、ブランド名についての印象を世間に広められます。多くの人々がオンラインでTVを見るようになり、TV広告は新たな市場への対応を進めています。どちらのソースを介しても、顧客を追跡し、つながりを作ることができるようになりました。従来のTV広告は視覚的にストーリーを語ることができるので、今でも広告主にとって有力な選択肢です。単なるフレーズや単一の静的な画像にとどまらないという意味で、インタラクティブな性質を備えています。TVとポッドキャストはどちらも、製品やサービスについてのストーリーを語ることができます。数種類の広告を組み合わせて包括的な戦略を作成するにはどうすればよいですか? 多くの企業は様々な種類の広告キャンペーンを組み合わせて展開しようとしていますが、マーケティング予算が限られている場合があります。理想的には、異なる種類のチャネルをまたいで広告を繰り返し、顧客に働きかける方法がいいでしょう。例えば、顧客にディスプレイ広告を表示してから、動画広告で製品やサービスの利点を説明します。それぞれの広告が互いの価値を高め合うことで、提供される製品とブランドの重要性と信頼度を強固なものにします。デジタル広告によって、製品に対する顧客の関わり方はどのように変化しますか? かつては、顧客が実店舗を訪れ、様々な製品を確認したうえで、その中のひとつを選択する瞬間を「真実の瞬間」と呼んでいました。その後、自宅で製品を使用し、今後も使い続けるか、次は別のブランドにするかという決定を下していたわけです。現在のデジタル広告時代では、顧客は複数のブランドをオンラインで調べ、ソーシャルメディアやディスプレイ広告、レビューを見て得られた結論をもとに製品を選択できます。顧客が自社のwebサイトを閲覧して、購入を検討するのは5分間程度のことであり、他ブランドのwebサイトに移動してしまえば検討される余地もなくなります。たとえ自社のブランドが購入する製品の最終候補に入れたとしても、顧客は購入を決定する最後の一瞬でまったく別のブランドを選択することさえもあります。デジタル広告の問題点は、自社のブランドが購入を決定する過程のどこで脱落したのかを把握できないことです。顧客が心変わりをする瞬間に、適切な方法ですばやく対応し、顧客の関心を引くことのできる俊敏性が求められます。広告戦略の強化にテクノロジーはどのように役立ちますか? AIとマシンラーニング(機械学習)を利用した、履歴データの分析が強化の鍵を握ります。これらのテクノロジーを使用することで、行動パターンが似通っている顧客がエンゲージメントやコンバージョンをおこないそうなタイミングを絞り込みやすくなります。顧客に合わせて広告をカスタマイズし、それらを特定のカスタマージャーニー上で行動やニーズにもとづいて提示するテクノロジーは、顧客を理解して維持するのに役立ちます。重要なのは、こうした領域に柔軟に適応できようになることです。テクノロジーは顧客理解を深める力となり、より効果的なターゲティングを可能にします。ただし、過度な自動化に陥らないように注意する必要もあります。人間、すなわち広告主が意思決定に関与しなければならない部分は、まだ残されています。しかしAIやマシンラーニングは、企業がデジタルマーケティングの予算を最大限に活用して、ROIの高い効果的なキャンペーンを展開する場合に、実際に役立ち、有効な働きをするようになりつつあります。不快感を与えることなく、広告を目立たせる方法はありますか? マーケティングに活用される媒体社は、顧客に広告を届けるために様々な改良に取り組んできました。例えば、YouTubeに広告が追加されるようになった当時は、見たくもない広告が否応なしに表示されていました。これに対する解決策として、YouTubeは視聴者が5秒後に広告をスキップできるオプションを追加しました。それでも広告は顧客に表示されますが、それを見続けるか、あるいは興味がないからとスキップするかは、顧客自身が選択できるようになったのです。言い方を変えれば、広告主が自社のブランドに顧客を引き入れる時間が5秒確保されたということです。広告主が人目をひく方法を探すときは、スマートであること、そして自社の製品の価値と顧客のニーズを理解することが必要です。不適切な広告とはどのようなものでしょうか? 慎重さや思慮を欠き、世界で起きている出来事に対する意識が足りない広告は、不適切な広告と考えられます。通常、こうした広告が生まれる原因は、社会的な不適切さや、現在の市場に関する意識の欠如です。広告がどう見られるかということについての考えが不十分なのです。また、他のブランドが生み出したものを真似るような、信頼性に欠ける広告も問題です。不正確な広告や製品についての誤解を招く広告も、不適切な広告と考えられます。そのほか、ターゲティングが正確でない広告やブランドの顧客層に相応しくない広告も有効に機能しないでしょう。今後、広告はどうなっていくのでしょうか? 現時点では、広告の個別化が進行しており、1stパーティデータへの注目が高まっています。顧客を特定し、その行動を把握して、それらの顧客をターゲットとしたり、リタゲーティングする方法を把握することが、現在のトレンドです。データを収集することが重要であるため、プライバシーに関する法律や規制が大きな影響を及ぼします。これまでにもたびたび見受けられたように、データが限られていると、広告主が有効な広告を作成しにくくなり、適切な情報を顧客に提供することが困難になります。1stパーティデータに関して何らかの規制が追加されると、状況はさらに難しくなるでしょう。しかし、米国では、顧客が広告主に対して情報を提供しないと、広告体験の質が低下することが理解されており、ある程度受け入れられているようです。関連性の高い広告が必ずしも表示されるわけではなく、それが不満の原因なることが認識されています。	oscar
ja	ゴールは可愛い赤ちゃんを授かることなので、病気の治療とは違って、前向きな気持ちで望めますし、妊活の根本は女性としての健康を追求することなので、たとえすぐに妊娠に結びつかなくても、いいことがたくさんあるのです。	oscar
ja	昨日は、朝から外で活動しました。まずは、さがみ野保育園で9:45より健診。当院のお膝元であり、知っている子が大部分でした。今回は、事務のMさんが以前に、お嬢さんが保育園時代に、健診に備えて口をあける練習をしたのに、健診では喉の診察はなく残念だった、と話していたのを思い出し、ライトも持って行きました。健診で使ってみものの、保育士さんもこども達もあまり喜ばず、そのうえ、ライトを園に忘れてしまいました😨 その後、10:30から、この4月より新しくできた、海老名駅から徒歩5分にある、つげのき保育園の健診へ。時間がタイトにもかかわらず、場所を確認しておらず、あわてて移動の電車内でチェックするような無計画ぶりでしたが、なんとか時間内にたどり着きました。ここは、0歳~年長児までの大規模保育園で100名ほど在籍しておりました。看護師さん、園長先生、保育士さん達のおかげで健診はスムーズに終わりました。大きい子達は予備のライトでお口を上手に開けれたことをほめるととても得意そうで、持っていって良かったと思いました😄 いくつか簡単な相談を受けつつ、12:10すぎに健診は終わりました。当院に通院歴のある子は1人もいなかったかもしれません。院長からは、「遠くの学校や園の健診を引き受けるのは意味がない。慎重に考えなさい」と言われたことがあります。私はその考えには少し反対です。当院をより広い範囲に周知してもらうのは、近くだけでなく、少し遠くで活動する必要があるからです。海老名駅周辺に住んでいる方なら、電車に乗ってすぐです。アレルギー診療は遠くからでも受診する価値のある診療を提供していると思っておりますし(足柄から通院してくださっている子も5人いらっしゃいます)、発達支援外来は希少性があります(かかりつけの方のみの対応ですが、カゼやワクチンで複数回通院してくだされば対応します)。また、できる検査の種類も豊富です。喘息発作を起こしている児への吸入器の貸し出しも他ではなかなかやっていないサービスです。でも、園医って存在感ないじゃん?と言われてしまうかもしれません。確かに、外来で診療をしていても、お子様の園の園医を知らない方がほとんどです。そこで、存在感をアピールしつつ、つげのき保育園に通園するお母様達より出た質問に、ブログやYou tubeで回答していう取り組みも始めて行きたいと思います。もちろん、他の園や通院中の方からのリクエストもお待ちしております。	oscar
ja	住み慣れたご自宅での療養生活をおひとりおひとりの状況に合わせてサポートいたします。介護度にかかわらず、ご本人・ご家族と話し合いながら、お気持ちを大切にし、かかりつけの医師などと連絡を取り、看護計画を立て看護させていただきます。スタッフは、訪問看護認定看護師をはじめ、経験豊富な看護師、リハビリスタッフが対応しています。	oscar
ja	しかし、他の店舗で働かれていた(写真店は数店舗あり、家族経営をされています)娘さんが、こちらのお店に戻ってこられることになり、「ちょっと内装がイマイチで、今時な感じがしないから、ガラッと変えたい!」と思われて、写真館の改装を決められたそうです。	oscar
ja	一昨日のエントリーで失敗については述べた。ただ、感想はまだだったので僕なりに書こうと思う。例のごとく、開催までは主催者側はかなりあわただしい日々を送ったのだが、それでも去年とかに比べるとまだ落ち着いて運営ができていたと思う。おかげで10周年...	oscar
ja	特に北海道を感知していらっしゃるようなので、ズバリという感じではないかも知れませんが、位置体感でしっかりと岩手県も感じ取っていらっしゃったので、やはりミーさんにも体感系地震予知能力が備わっているのは間違いなさそうです。	oscar
ja	昨夜は、JR六甲道駅近くに昨日OPENしたハンバーガー屋さんでチーズバーガーを買って、持ち帰りました。それなりの値段するだけのことはあり、1時間経ってからいただいたのですが、おいしかったです。中身を吟味することなく美味しくて一気に食べました。次はエッグバーガーの出来立てを吟味しながら食べたい!	oscar
ja	顔そりを得意としています。花嫁さんの肌を40年以上剃り続けてきました。刃物に触れるシェービングは初めてという花嫁さんや敏感肌の花嫁さんにも肌質に合った対応をいたします。以前、結婚情報誌『ゼクシィ』でも取り上げられたことがあります。	oscar