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シュール・ド・ラ・サールの国籍は何だった？

ジョルジュ

japanese

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ジョルジュ（Georges）は、フランス語の男性名。ギリシャ語の人名「ゲオルギオス」に起源を持つ名で、キリスト教の聖人ゲオルギオスを通して人名として広く使われる。 作家ジョルジュ・サンドは男性名のペンネームを名乗った女性で、名の綴りは George である。 人物 ジョルジュ・アンドラーデ - ポルトガルのサッカー選手。 ジョルジュ・オーリック - フランスの作曲家。 ジョルジュ・ギンヌメール - フランス空軍のパイロット。 ジョルジュ・クートン - フランス革命時のジャコバン主流派で、マクシミリアン・ロベスピエールの側近。 ジョルジュ・クレマンソー - フランスの政治家。 ジョルジュ・サンド - フランスの女流作家。 ジョルジュ・サンピエール - カナダの総合格闘家。 ジョルジュ・シムノン - ベルギーの小説家。 ジョルジュ・スーラ - 新印象派の画家。 ジョルジュ・ソレル - 哲学者。 ジョルジュ・ダントン - フランス革命時のジャコバン穏健派。 ジョルジュ・ツィピーヌ - フランスの指揮者、作曲家。 ジョルジュ・ティエリ― - フランスのオリエンテーリング選手 ジョルジュ・テュニス - ベルギーの政治家。 ジョルジュ・ドルリュー - フランスの作曲家。 ジョルジュ・ドン - アルゼンチンのバレエダンサー。 ジョルジュ・ネリス - ベルギーの航空パイオニア。 ジョルジュ・バタイユ - 思想家・作家。 ジョルジュ・ビゼー - 作曲家。 ジョルジュ・ブラック - 画家。 ジョルジュ・ポンピドゥー - 政治家。 ジョルジュ・メリエス - 映画製作者。 ジョルジュ・ユゴン - フランスの作曲家。 ジョルジュ・ユルバン - 化学者。 ジョルジュ・ラウィリ - ガボンの政治家、外交官、詩人。 ジョルジュ・ルオー - 画家。 ジョルジュ・ウォランスキ - フランスの漫画家。 架空の存在 ジョルジュ早乙女 - テレビアニメ『幽☆遊☆白書』の登場人物。幽☆遊☆白書の登場人物一覧#霊界関係者を参照。 ジョルジュ・ド・サンド - テレビアニメ『機動武闘伝Gガンダム』の登場人物。 ジョルジュ - 漫画『キャンディ・キャンディ』の登場人物。 ジョルジュ - テレビゲーム『ファイアーエムブレム』シリーズの登場人物。アカネイア王国#騎士団を参照。 en:Georges

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アルゼンチン・タンディルは錦織圭と対戦したことがある？

フアン・マルティン・デル・ポトロ

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フアン・マルティン・デル・ポトロ（Juan Martín del Potro, 1988年9月23日 - ）は、アルゼンチン・タンディル出身の男子プロテニス選手。イタリア系アルゼンチン人。これまでにATPツアーでシングルス22勝、ダブルス1勝を挙げる。身長198cm。右利き、バックハンド・ストロークは両手打ち。シングルス自己最高位は3位。 2009年全米オープン男子シングルス優勝者。グランドスラム1大会でロジャー・フェデラーとラファエル・ナダルの両方に勝利した初の選手であり、2005年全仏から2013年全米までのグランドスラム35大会中唯一のBIG4以外の優勝者である。 アルゼンチン人2番目・オープン化以降5番目に若い全米オープン優勝者（20歳11か月）。ロンドンオリンピック銅メダリスト、リオデジャネイロオリンピック銀メダリスト。2009年ATPワールドツアー・ファイナルシングルス準優勝。デビスカップ2016優勝。2018年BNPパリバ・オープン男子シングルス優勝。2018年全米オープンシングルス準優勝。 来歴 デルポトロは父親が元セミプロのラグビー選手で獣医、母親が教師という家庭に育ち、7歳からテニスを始めた。ジュニア選手時代は、2002年に「オレンジボウル選手権」（ジュニアテニス選手の登龍門と言われる大会）の14歳以下の部で優勝がある。2003年から男子ツアー下部組織の大会群を転戦し始め、2006年全仏オープンで4大大会にデビューする。同年10月「ジャパン・オープン・テニス選手権で、ティム・ヘンマンとの3回戦まで勝ち進んだ。2007年から男子テニス国別対抗戦・デビスカップアルゼンチン代表選手に選ばれる。デ杯代表入りの後、7月のインディアナポリス・テニス選手権で男子ツアーのダブルス初優勝を達成。この年は全米オープン3回戦でノバク・ジョコビッチに挑戦した。 2008年 ツアー初優勝 7月のメルセデス・カップでツアー初優勝を飾る。これを皮切りに4大会連続優勝を達成。ランキングは急上昇し、第17シードとして出場した全米オープンの4回戦では錦織圭を6-3, 6-4, 6-3で下した。準々決勝で第6シードのアンディ・マリーに6-7, 6-7, 6-4, 5-7で敗れるまで、デルポトロのメルセデス・カップからの連勝記録は23を記録した。 9月、デビスカップ準決勝の対ロシア戦で、デルポトロはシングルスの試合で2勝をあげ、アルゼンチンの決勝進出に大きく貢献した。10月のジャパン・オープン・テニス選手権では決勝に進出。決勝戦ではトマーシュ・ベルディハに1-6, 4-6で敗れて準優勝になった。 この年の快進撃を受けて、デルポトロは年間ランキング上位8名しか出場資格を得られない男子ツアー年最終戦のテニス・マスターズ・カップの出場権を初めて手にした。 11月、デビスカップ決勝の対スペイン戦では第2試合のシングルスに出場するが、フェリシアーノ・ロペスに敗れる。最終結果はアルゼンチンの2勝3敗となり、アルゼンチンのホームグラウンドでの優勝は叶わなかった。 2009年 全米オープン初優勝、最終戦準優勝　 年頭のハイネケン・オープンで優勝。全豪オープンでは第8シードに選ばれ準々決勝まで進出するが、第2シードのロジャー・フェデラーに3-6, 0-6, 0-6と完敗した。全仏オープンでは、4大大会で初めての準決勝に進出し再びフェデラーと対戦。完敗した全豪オープンとは異なり、6-3, 6-7, 6-2, 1-6, 4-6のフルセットの激戦にて惜敗。王者フェデラーとの実力差は接近しており、次回を期待される一戦となった。 8月のレッグ・メーソン・テニス・クラシック大会で優勝し、この大会2連覇を達成。続くカナダ・マスターズ大会ではマスターズの大会で初めて決勝に進出するが、アンディ・マリーに7-6, 6-7, 1-6でフルセットで敗退した。この時の疲労が大きかったため、続くシンシナティ・マスターズは欠場した。その後に開催された 全米オープンでは順調に勝ち進み、準決勝でラファエル・ナダルを6-2, 6-2, 6-2で下し、グランドスラム大会で初めての決勝に進出する。決勝戦の対戦相手は全米オープン6連覇を狙うフェデラーであった。試合はフルセットに及び、3-6, 7-6(5), 4-6, 7-6(4), 6-2のスコアで、それまで6連敗していたフェデラーに対して初勝利し、見事、優勝を手にした。デルポトロは同じグランドスラムの大会でフェデラーとナダルの両方に勝利した最初の選手となり、20歳11か月での優勝は史上5番目に若く、アルゼンチン男子選手としては1977年のギリェルモ・ビラス以来32年ぶりの全米優勝者となった。 また前年に続き出場した ATPワールドツアー・ファイナルでは、ラウンドロビンを突破し、準決勝でロビン・セーデリングを6–7(1), 6–3, 7–6(3)で下し決勝に進出。決勝戦ではニコライ・ダビデンコに3–6, 4–6で敗れ準優勝となった。 2009年は、2005年以降4年に渡って時代を代表してきたフェデラー/ナダル2強に対して、次世代No.1を目指す若手選手達(2008年全豪オープン優勝 ジョコビッチ、2009年全仏オープン準優勝 セーデリング、2009年全米オープン優勝デルポトロ、2009年最終戦優勝 ダビデンコ、2008年全米オープン準優勝マリー)が台頭、競り始めた年であるが、当時デルポトロは、この若手の中で最も実績をあげ、 ジョコビッチ/マリー以上に期待された年となった。 　 2010年 怪我　 全豪オープンは4回戦でマリン・チリッチに敗退。以降は手首の怪我により戦線離脱し、5月に右手首の手術を受けている。9月のタイ・オープン、10月のジャパン・オープン・テニス選手権で復帰したが初戦敗退に終わり、以降試合出場を2010年は見合わせている。 　 2011年 復帰　 全豪オープンでは2回戦でマルコス・バグダティスに1-6, 3-6, 6-4, 3-6で敗退した。 2月のデルレイビーチ国際テニス選手権でヤンコ・ティプサレビッチを6–4, 6–4で破り2009年全米オープン以来のツアー8勝目を挙げた。 全仏オープンは、3回戦でノバク・ジョコビッチに3-6, 6-3, 3-6, 2-6で敗れた。ウィンブルドンは4回戦でラファエル・ナダルに6-7(6), 6-3, 6-7(4), 4-6で敗れた。全米オープンでも3回戦でジル・シモンに6-4, 6-7(5), 2-6, 6-7(3)で敗れたが、最終ランキングは11位まで戻し、ATPアワード・カムバック賞を受賞した。 12月のスペインとのデビスカップ決勝では、ダビド・フェレールに2-6, 7-6(2), 6-3, 4-6, 3-6のフルセットで敗れた。1勝2敗で後がなくなった第4試合のラファエル・ナダル戦でも6-1, 4-6, 1-6, 6-7(0)で敗れアルゼンチンは悲願の初優勝を逃した。 2012年 オリンピック銅メダル 全豪オープンでは3年ぶりにベスト8に進出。準々決勝でロジャー・フェデラーに4-6, 3-6, 2-6で敗れた。2月にオープン13ではミカエル・ロドラを下し、キャリア10勝目を飾った。5月のエストリル・オープンではリシャール・ガスケを下しシーズン2勝目を挙げた。全仏オープンでは準々決勝でフェデラーに6-3, 7-6, 2-6, 0-6, 3-6とフルセットで惜敗。ウィンブルドンでは4回戦でダビド・フェレールにストレートで敗退し、2年連続4回戦敗退となった。 8月のロンドンオリンピックでは準決勝でフェデラーに6-3, 6-7, 17-19の大接戦で敗れるも、3位決定戦でノバク・ジョコビッチを破り銅メダルを獲得した。全米オープンでは4回戦でアンディ・ロディックに勝利しロディックの現役引退試合を受け持った。準々決勝ではジョコビッチにストレートで敗れベスト8敗退となった。 10月開催のバンク・オーストリア・テニス杯ではグレガ・ゼムリャを破りシーズン3勝目を挙げ、翌週のスイス・インドアでは決勝で、7連敗を喫していたフェデラーを6-4, 6-7, 7-6の接戦の末破り、2週連続トーナメント優勝を果たした。 2013年 ウィンブルドンベスト4 BNPパリバ・オープンでは第7シードで出場。4回戦でトミー・ハース、準々決勝でアンディ・マリー、準決勝でノバク・ジョコビッチを破り決勝進出。決勝ではラファエル・ナダルに敗れ準優勝となる。上海マスターズでは準決勝でラファエル・ナダルを破るも決勝でノバク・ジョコビッチに敗退した。 ウィンブルドンにて、芝で下したことのなかったダビド・フェレールを4回戦で破り、1セットも落とすことのないまま自身初のベスト4入りを果たす。しかしながら、第1シードのノバク・ジョコビッチに5-7, 6-4, 6-7(2), 7-6(8), 3-6という4時間43分の大激闘の末敗れ、決勝進出はならなかった。 2014年-15年 再び怪我 2014年2月のドバイ・テニス選手権で怪我を負い、3月に左手首の手術を受ける。その後2014年のツアーは全て欠場した。 2015年1月にはシドニー国際で約11ヶ月ぶりとなるツアー復帰を果たし、ミハイル・ククシュキンとの準々決勝まで進出するが、全豪オープンを欠場し、痛みを取り除く手術を受けた。3月26日マイアミ・オープンで復帰するも1回戦でバセク・ポシュピシルに敗れた。2015年6月19日、3度目の左手首の手術を終えたことをFacebookで報告した[1]。 2016年 ツアーへの復帰・五輪銀メダル・デビスカップ優勝 2月のデルレイビーチ・オープンでの復帰を果たすと[2]、準々決勝でジェレミー・シャルディーに勝利し、2年1ヶ月ぶりのツアー準決勝進出を果たす。準決勝でサム・クエリーに5-7, 5-7で敗れた。BNPパリバ・マスターズでは、2回戦に進出し、第6シードのトマーシュ・ベルディハと対戦し、6-7(4), 2-6で敗れた。マイアミ・オープンでも2回戦に進出するもで同国のオラシオ・セバジョスに敗れた。 クレーシーズンに入ると、BMWオープンではベスト8に進出。マドリード・オープンでは1回戦で第14シードのドミニク・ティエムに7-6(5), 6-3で勝利。2回戦でジャック・ソックに敗れた。全仏オープンは芝シーズンに備えるため欠場を表明した[3]。その芝シーズンではメルセデス・カップの準々決勝で第4シードのジル・シモンを破って準決勝進出した。ウィンブルドンでグランドスラムに復帰。1回戦でステファン・ロベールに6-1, 7-5, 6-0で勝利。2回戦では世界ランク5位のスタン・ワウリンカを3-6, 6-3, 7-6(2), 6-3で破り3回戦に進出。3回戦でリュカ・プイユに敗れた。リオ五輪のシングルスの1回戦では、前回ロンドン五輪の3位決定戦の再現となった世界ランク1位のノバク・ジョコビッチとの一戦を7-6(4), 7-6(2)で制した。その後ロンドン五輪に続き、ベスト4入りを果たす。準決勝でラファエル・ナダルに5-7, 6-4, 7-6(5)で勝利し、決勝進出。決勝でアンディ・マリーに5-7, 6-4, 2-6, 5-7で敗れ、銀メダルを獲得した。 全米オープンではディエゴ・シュワルツマン、第19シードスティーブ・ジョンソン、第11シードダビド・フェレール、第8シードドミニク・ティエムに勝利し、ベスト8進出。準々決勝で第3シードスタン・ワウリンカに6-7(5), 6-4, 3-6, 2-6で敗れた。デビスカップ準決勝のイギリス戦でマリーに6-4, 5-7, 6-7(5), 6-3, 6-4で勝利し、アルゼンチンの決勝進出に貢献した。10月の上海マスターズでは1回戦でダビド・ゴフィンに敗れたが、翌週のストックホルム・オープンでは決勝でジャック・ソックを破り、2年9ヶ月ぶりのツアー優勝を果たす。スイス・インドアでは準々決勝で錦織圭に敗れた。デビスカップ決勝ではクロアチアと対戦。第1試合でイボ・カロビッチに6-4, 6-7(6), 6-3, 7-5で勝利。第3試合のダブルスでは6-7(2), 6-7(4), 3-6で敗北。あとがなくなった第4試合ではマリン・チリッチに第1,2セットを取られ追い詰められるも、そこから逆転し、6-7(4), 2-6, 7-5, 6-4, 6-3で勝利。運命の第5試合でフェデリコ・デルボニスがカロビッチに勝利し、アルゼンチンは<b data-parsoid='{"dsr":[8153,8168,3,3]}'>デビスカップ初優勝</b>を果たした。 年間最終ランキングは38位となり、2度目のATPアワード・カムバック賞を受賞した。 2017年 全米ベスト4 全豪オープンは体調不良のため欠場[4]。2月のデルレイビーチ・オープンで復帰し、準決勝まで進出。5月のBNLイタリア国際では、3回戦で第7シード錦織圭をストレートで下し、久々にMSで準々決勝に進出した。準々決勝では第2シードのノバク・ジョコビッチに敗れた。全仏オープンは3回戦で第1シードのマリーに7-6(8), 7-5, 6-0で敗れた。 全米オープンは、4回戦でドミニク・ティームにマッチポイント2本握られながら1-6, 2-6, 6-1, 7-6(1), 6-4で破り、2年連続で準々決勝に進出する。準々決勝、全米では8年ぶりとなる第3シードのロジャー・フェデラーとの対決を7-5, 3-6, 7-6(8), 6-4で制する。しかし準決勝では第1シードのラファエル・ナダルに第1セットを先取するも6-4, 0-6, 3-6, 2-6で敗れた。上海マスターズ3回戦では第3シードのアレクサンダー・ズベレフに3-6, 7-6, 6-4で勝利。しかし準決勝でフェデラーにフルセットの末破れた。翌週のストックホルム・オープンは決勝でグリゴール・ディミトロフに6-4, 6-2で勝利し、大会2連覇とツアー通算20勝を達成。更に次の週のスイス・インドアでは、準決勝で第2シードマリン・チリッチを下し決勝進出。しかし決勝ではまたしてもフェデラーに敗れた。久々の最終戦出場はならなかったが、年最終ランキングを11位にまで戻した。 2018 TOP10復帰(キャリアハイ世界ランキング3位)・マスターズ1000初優勝・全仏ベスト4 ・ 全米準優勝 1月のASBクラシックで準優勝し、1月15日付のランキングで2014年8月以来のTOP10復帰を果たした。全豪オープンでは3回戦で第19シードのトマーシュ・ベルディハに敗れた。メキシコ・オープンでは、世界6位のドミニク・ティエム、5位のアレクサンダー・ズベレフ、8位のケビン・アンダーソンといった、自らより上位の選手に対し三連勝を成し遂げ優勝。3月のBNPパリバ・オープンでマスターズ1000で4回目の決勝進出、決勝で第1シードのロジャー・フェデラーに6-4, 6-7(8), 7-6(2)で勝利し、マスターズ1000初優勝を果たした。続くマイアミ・オープンでは準決勝で第14シードのジョン・イズナーに敗れ、サンシャインダブル達成はならなかった。 クレーシーズンはマドリード・オープンから出場。ここでは3回戦でドゥサン・ラヨビッチにフルセットで敗退した。続くローマ・マスターズでは3回戦でダビド・ゴフィンと対戦したが、左足の痛みの為途中棄権した。 6月、不安を抱えて迎えた全仏オープンでは4回戦でジョン・イズナー、準々決勝でマリン・チリッチを破り、2009年以来のベスト4入り。準決勝では第1シードのラファエル・ナダルにストレートで敗れた。大会後のランキングでキャリアハイに並ぶ4位となり、TOP5復帰を果たした。 グラスコートシーズンではクイーンズ・クラブ選手権からの出場を予定していたが休養の為出場を辞退した。 迎えたウィンブルドン選手権では第5シードとして出場した。ベテランのフェリシアーノ・ロペスや元世界ランキング6位のフランスのジル・シモンらを破り、ベスト8進出。準々決勝では世界ランキング1位で同大会2度の優勝者で第2シードのラファエル・ナダルと対戦。5-7,7-6(9-7),6-4,4-6,4-6のフルセット、4時間47分にも及ぶ激闘の末敗れた。自身2度目のベスト4進出はならなかった。 8月第1週のロス・カボス・オープンに出場し、決勝でファビオ・フォニーニに4-6,2-6のストレートで敗退した。 カナダ・マスターズには第3シードとしてエントリーしたが、左手首の不調を理由に出場を辞退した。その後、前年優勝者のアレクサンダー・ズベレフが準々決勝で敗れたことにより、大会後の自己ランキングを3位に上げ、キャリアハイを約8年ぶりに更新した。第4シードとして出場したシンシナティ・マスターズでは鄭現、ニック・キリオスらを下し準々決勝まで進出したが、ダビド・ゴフィンに敗れ、2013年以来の準決勝進出を逃した。 迎えた全米オープンでは第3シードとして出場し、1回戦から4回戦まですべてストレートで勝ち上がり、準々決勝では第11シードで地元アメリカのジョン・イズナーに第1セットをタイブレークの末先取されるも、そこから3セット連取の逆転勝ちで2年連続ベスト4進出を決めた。準決勝では前年優勝者で世界ランキング1位のラファエル・ナダルと対戦。7-6,6-2と2セットアップでリードしたところでナダルが棄権し、9年ぶり2度目のグランドスラム決勝進出を果たした。 しかし、迎えた決勝では第6シードのノバク・ジョコビッチに6-4,7-6,6-3のストレートで敗れ9年ぶり2度目の優勝とはならなかった。 プレースタイル パワフルなサーブ、深いフラットとトップスピンのグランドストロークが武器のアグレッシブ・ベースライナー[5][6]。彼のフォアハンドショットは160km/hにも達し、両手バックハンドも安定感がある[7]。守備も非常にミスが少なく片手バックハンドスライスも良い。また198cmの長身から平均200km/h・最高236km/hのサーブを放ち、高いトップスピンボールの返球も苦にしない[7] [8]。 2016年に3度目の復帰を迎えてからは、手首の負担を減らすため両手バックハンドのハードヒットのペースを大幅に減らし、片手バックハンドスライスを多用するようになった。[9] 2018年にはスライスに加え、ドロップショットやロブショットも積極的に使い、より戦術的なプレーを展開するようになった。[10] 主要大会決勝 グランドスラム決勝 シングルス: 2 (1タイトル) ワールドツアー・ファイナル決勝 シングルス: 1 (1準優勝) オリンピックメダル シングルス: 1 (1 銀メダル 1 銅メダル) デビスカップ 優勝 (1) ATPツアー決勝進出結果 シングルス: 35回 (22勝13敗) ダブルス: 1回 (1勝0敗) 4大大会優勝 全米オープン：1勝（2009）〔準優勝1度：2018年〕 成績 4大大会シングルス KeyWFSFQF#RRRQ#APZ#POGF-SSF-BNMSNH(W) Won; (F) finalist; (SF) semifinalist; (QF) quarterfinalist; (#R) rounds 4, 3, 2, 1; (RR) round-robin stage; (Q#) qualification round; (A) absent; (Z#) Davis/Fed Cup Zonal Group (with number indication) or (PO) play-off; (G) gold, (F-S) silver or (SF-B) bronze Olympic medal; a (NMS) downgraded Masters Series/1000 tournament; (NH) not held. SR=strike rate (events won/competed) To avoid confusion and double counting, these charts are updated at the conclusion of a tournament or when the player's participation has ended. オリンピック 大会最高成績 ランキング 脚注 外部リンク {{ATP}} template missing ID and not present in Wikidata. {{ITF profile}} template missing ID and not present in Wikidata. on Twitter

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日本の性愛漫画の起源はいつ

少年愛 (少女漫画)

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少女漫画における<b data-parsoid='{"dsr":[12,21,3,3]}'>少年愛（しょうねんあい）、少年愛もの</b>とは、漫画家の竹宮惠子・萩尾望都らに始まる少年同士の恋愛・性愛の物語（少年が愛する物語）、または男性に愛される少年を描いた物語（少年が愛される物語）の作品、作品群、作品の主題である。女性向け小説にも影響を与え、そういった作品は「耽美」「お耽美」「耽美もの」などと呼ばれた。 概史 稲垣足穂は、大正末期から「少年」への偏愛、「少年愛」をテーマに創作を行い、1968年『少年愛の美学』を刊行した。ここでの「少年愛の美学」は、肛門を中心とした感覚「A感覚」を核にしたエロティシズムの宇宙である。少年愛は根源的なものであり、異性愛は同性愛の一変奏でしかなく、「生活主義的安直さ」にまみれたもので、高次の性愛ではないとされた。また女性同性愛より男性同性愛の方がより独自であるとされた。[1] 少女漫画における少年愛の発端となった増山法恵（少女漫画家たちが共同生活した大泉サロンの主催者）は、三島由紀夫や澁澤龍彦の作品をホモセクシュアルの世界と考え、稲垣の少年愛の延長として芸術としての少年愛（クナーベン・リーベ）を目指し、竹宮惠子、萩尾望都に芸術的に質の高い少年愛作品を書いてもらいたいと望み、ヘルマン・ヘッセや稲垣などの作品を紹介した（増山は、初めて会った時二人は「少年愛」という言葉も知らなかったと述べている）[1]。1970年に、竹宮惠子は増山の「この際、思い切って少年愛に正面から取り組んでみないか。少女漫画界で少年愛ものを描く最初の人になれ」という発破を受け、「サンルームにて」（1970年）を発表、作者の危惧とは裏腹に読者から熱い支持を受けた[1]。萩尾望都『ポーの一族』（1972年）・『トーマの心臓』（1974年）、竹宮『風と木の詩』（1976年）といった作品を発表し[1]、山岸凉子『日出処の天子』（1980年）など作品が続き、1970年代以降少女漫画で少年同性愛をモチーフとした作品が一つのムーブメントを成し、これらが少年愛の語で形容されることになった。24年組に始まる少女漫画は高い評価を受け、少女漫画の劇的な質の向上の例として少年愛ものが挙げられることが多かった[1]。これらの少女漫画は、青年の〈教養〉として読まれるようになった[1]。 派生 1980年代に、漫画・イラスト・小説等で構成された大版の雑誌『JUNE』が刊行され、竹宮は連載中の『風と木の詩』への援護射撃、読者を育てるという啓蒙を目指して参加[1]。竹宮、小説家の栗本薫（複数の筆名で檀家）などが作品を提供すると共に、栗本が「小説道場」を連載コーナーとして担当し、読者投稿を批評する一方、積極的に読者の投稿作品を雑誌に掲載した頃より、「少年愛」が漫画・小説等で一般化し、これは「JUNE」、「やおい」とも呼ばれた。「やおい」スタイルの小説は、1973年に現れた藤原審爾の『あこがれの関係』と、それを主題的に引き継いだ栗本の『真夜中の天使』に始まるとも言われる。古くは森茉莉が耽美的な青年愛を描いていた。 このような背景において、1990年代半ば頃に耽美をポップに言い換えたカタカナ語「ボーイズラブ」が現れ、「JUNE」、「やおい」、「耽美小説」などと呼ばれていた、同じような傾向のフィクションでの少年愛を扱った作品が、この名称で呼ばれるようになり、また新しいスタイル・ジャンルを構成するようになった。ボーイズラブは、1990年代後半以降、少年愛の別表現の一つとなった。 少年愛によく似た意味に使われる言葉として「ショタコン」（元はショウタロウコンプレックス）があるが、これは日本国内で、1990年代半ば頃から広く使用されるようになった造語で、当初使われていた意味からは、様々な変遷を遂げている。少年に対して抱く愛情、および愛情を抱く者という以外では、明確な定義はされていない。狭義では漫画やアニメなどに登場するいわゆる「2次元」キャラクターに愛情を抱く者を指すが、広義として「3次元」の実在する少年に愛情を抱く者を指す場合もある。 脚注 参考書籍 Text "和書" ignored (help) 関連項目 少年愛 大泉サロン

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張 賓は何歳まで生きた？

伊藤博文

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伊藤 博文（いとう ひろぶみ、天保12年9月2日（1841年10月16日） - 明治42年（1909年）10月26日）は、日本の武士（長州藩士）、政治家。位階勲等爵位は従一位大勲位公爵。諱は<b data-parsoid='{"dsr":[2754,2762,3,3]}'>博文（ひろぶみ、「ハクブン」と有職読みすることもある）。幼名は<b data-parsoid='{"dsr":[2805,2813,3,3]}'>利助（りすけ）、後に吉田松陰から俊英の俊を与えられ、俊輔（しゅんすけ）とし、さらに<b data-parsoid='{"dsr":[2862,2870,3,3]}'>春輔（しゅんすけ）と改名した。号は春畝（しゅんぽ）で、春畝公</b>と表記されることも多い。また小田原の別邸・滄浪閣を所持していたことから<b data-parsoid='{"dsr":[2969,2980,3,3]}'>滄浪閣主人（そうろうかくしゅじん）を称して落款としても用いた。 周防国出身。長州藩の私塾である松下村塾に学び、幕末期の尊王攘夷・倒幕運動に参加。維新後は薩長の藩閥政権内で力を伸ばし、岩倉使節団の副使、参議兼工部卿、初代兵庫県知事（官選）を務め、大日本帝国憲法の起草の中心となる。初代・第5代・第7代・第10代の内閣総理大臣および初代枢密院議長、初代貴族院議長、初代韓国統監、元老を歴任した。内政では、立憲政友会を結成し初代総裁となったこと、外交では日清戦争の勝利に伴う日清講和条約の起草・調印により朝鮮の独立を清国に認めさせた（第一条）ことが特記できる。 1909年、ハルビン駅で朝鮮民族主義活動家の朝鮮人安重根に暗殺された。 生涯 生い立ち 天保12年（1841年）9月2日、周防国熊毛郡束荷村字野尻（現 山口県光市束荷字野尻）の百姓・林十蔵（後に重蔵）の長男として生まれる。母は秋山長左衛門の長女・琴子。弘化5年（1846年）に破産した父が萩へ単身赴任したため母と共に母の実家へ預けられたが、嘉永2年（1849年）に父に呼び出され萩に移住した。萩では久保五郎左衛門の塾に通い（同門に吉田稔麿）、家が貧しかったため、12歳ころから父が長州藩の蔵元付中間・水井武兵衛の養子となり、武兵衛が安政元年（1854年）に周防佐波郡相畑村の足軽・伊藤弥右衛門の養子となって伊藤直右衛門と改名したため、十蔵・博文父子も足軽となった[1]。 松下村塾入門 安政4年（1857年）2月、江戸湾警備のため相模に派遣されていた時、上司として赴任してきた来原良蔵と昵懇となり、その紹介で吉田松陰の松下村塾に入門する。伊藤は友人の稔麿の世話になったが、身分が低いため塾の敷居をまたぐことは許されず、戸外で立ったままの聴講に甘んじていた。 渡邊嵩蔵 「伊藤公なども、もとより塾にて読書を学びたれども、自家生活と、公私の務に服せざるべからざる事情のために、長くは在塾するを得ざりしなり」[2] 翌5年（1858年）7月から10月まで松陰の推薦で長州藩の京都派遣に随行、帰藩後は来原に従い安政6年（1859年）6月まで長崎で勉学に努め、10月からは来原の紹介で来原の義兄の桂小五郎（後の木戸孝允）の従者となり長州藩の江戸屋敷に移り住んだ。ここで志道聞多（後の井上馨）と出会い、親交を結ぶ。 松陰が同年10月に安政の大獄で斬首された際、桂の手附として江戸詰めしていた伊藤は、師の遺骸を引き取ることなる。この時、伊藤は自分がしていた帯を遺体に巻いた。この後、桂を始め久坂玄瑞・高杉晋作・井上馨らと尊王攘夷運動に加わる一方で海外渡航も考えるようになり、万延元年12月7日（1861年1月17日）に来原に宛てた手紙でイギリス留学を志願している。 文久2年（1862年）には公武合体論を主張する長井雅楽の暗殺を画策し、8月に自害した来原の葬式に参加、12月に品川御殿山の英国公使館焼き討ちに参加し、山尾庸三と共に塙忠宝・加藤甲次郎を暗殺するなど、尊王攘夷の志士として活動した[3]。 イギリス留学 文久3年（1863年）には井上馨の薦めで海外渡航を決意、5月12日に井上馨・遠藤謹助・山尾庸三・野村弥吉（後の井上勝）らと共に長州五傑の一人としてイギリスに渡航する。伊藤の荷物は文久2年に発行された間違いだらけの『英和対訳袖珍辞書』1冊と寝巻きだけであったという。しかも途中に寄港した清の上海で別の船に乗せられた際、水兵同然の粗末な扱いをされ苦難の海上生活を強いられた。 9月23日のロンドン到着後、ヒュー・マセソンの世話を受け化学者アレキサンダー・ウィリアムソンの邸に滞在し、英語や礼儀作法の指導を受ける。ロンドンでは英語を学ぶと共に博物館・美術館に通い、海軍施設、工場などを見学して見聞を広めた。留学中にイギリスと日本との、あまりにも圧倒的な国力の差を目の当たりにして開国論に転じる。 元治元年（1864年）3月、米英仏蘭4国連合艦隊による長州藩攻撃が近いことを知ると、井上馨と共に急ぎ帰国し6月10日に横浜上陸後長州藩へ戻り、戦争回避に奔走する。英国公使オールコックと通訳官アーネスト・サトウと会見したが、両名の奔走も空しく、8月5日に4国連合艦隊の砲撃により下関戦争（馬関戦争）が勃発、長州の砲台は徹底的に破壊される。 伊藤は戦後、宍戸刑馬こと高杉晋作の通訳として、ユーリアラス号で艦長クーパーとの和平交渉にあたる。藩世子・毛利元徳へ経過報告した時には、攘夷派の暗殺計画を知り、高杉と共に行方をくらましている。そして、この和平交渉において、天皇と将軍が長州藩宛に発した「攘夷実施の命令書」の写しをサトウに手渡したことにより、各国は賠償金を江戸幕府に要求するようになる[4]。 挙兵 オールコックらとの交渉で伊藤は井上馨と共に長州藩の外国応接係を任されるが、下関戦争と禁門の変で大損害を被った藩は幕府への恭順を掲げる俗論派が台頭、攘夷派の正義派（革新派）との政争が始まった。伊藤は攘夷も幕府にも反対でありどちらの派閥にも加わらなかったが、9月に井上が俗論派の襲撃で重傷を負うと行方をくらました。 11月、長州藩が第一次長州征伐で幕府に恭順の姿勢を見せると、12月に高杉らに従い力士隊を率いて挙兵（功山寺挙兵）。この時、高杉の元に一番に駆けつけたのは伊藤だった。その後、奇兵隊も加わるなど各所で勢力を増やして俗論派を倒し、正義派が藩政を握った。後に伊藤は、この時のことを述懐して、「私の人生において、唯一誇れることがあるとすれば、この時、一番に高杉さんの元に駆けつけたことだろう」と語っている。 それからは目立った活躍は見られず、翌慶応元年（1865年）に藩の実権を握った桂の要請で行った薩摩藩や外国商人との武器購入及び交渉が主な仕事で、第二次長州征伐にも戊辰戦争にも加勢できずに暇を持て余していた。だが、慶応4年（明治元年、1868年）に外国事務総裁東久世通禧に見出され神戸事件と堺事件の解決に奔走したことが出世の足掛かりとなった[5]。 明治維新 明治維新後は伊藤博文と改名し、長州閥の有力者として、英語に堪能な事を買われて参与、外国事務局判事、大蔵兼民部少輔、初代兵庫県知事（官選）、初代工部卿、宮内卿など明治政府の様々な要職を歴任する。これには木戸の後ろ盾があり、井上馨や大隈重信と共に改革を進めることを見込まれていたからであった。 兵庫県知事時代の明治2年（1869年）1月、『国是綱目』いわゆる「兵庫論」を捧呈し、 君主政体 兵馬の大権を朝廷に返上 世界万国との通交 国民に上下の別をなくし「自在自由の権」を付与 「世界万国の学術」の普及 国際協調・攘夷の戒め を主張した。 明治3年（1870年）に発足した工部省の長である工部卿として、殖産興業を推進する。後にこれは、内務卿・大久保利通のもとで内務省へと引き継がれる。また同年11月から翌年5月まで財政幣制調査のため、芳川顕正・福地源一郎らと渡米し、ナショナル・バンクについて学び、帰国後に伊藤の建議により、日本最初の貨幣法である新貨条例が制定される。 明治4年（1871年）11月には岩倉使節団の副使として渡米、サンフランシスコで「日の丸演説」を行う[6][注釈 1]。明治6年（1873年）3月にはベルリンに渡り、ドイツ皇帝ヴィルヘルム1世に謁見し宰相ビスマルクと会見し、ビスマルクから強い影響を受けた。 Transclusion error: {{En}} is only for use in File namespace. Use {{lang-en}} or {{en icon}} instead. （国旗の中央なる吾等が緋の丸こそ最早閉ざされし帝国の封蝋の如く見ゆらざれ、将にその原意たる、旭日の貴き徽章、世界の文明諸国の只中に進み昇らん。）—Hirobumi Ito, 23rd of January 1872. 大蔵兼民部少輔を務めた際には、大隈重信と共に殖産興業政策の一環として、鉄道建設を強力に推し進め、京浜間の鉄道は、明治5年5月7日（1872年6月12日）に品川 - 横浜間で仮営業を始め、同年9月12日（1872年10月14日）、新橋までの全線が開通した[7]。 当初、伊藤が新政府に提出した『国是綱目』が当時新政府内では極秘裏の方針とされていた版籍奉還に触れていたために大久保利通や岩倉具視の不興を買い、大蔵省の権限を巡る論争でも大久保とは対立関係にあった。また、岩倉使節団がアメリカで不平等条約改正交渉を始めた際、全権委任状を取るため一旦大久保と共に帰国したが、取得に5か月もかかったことで木戸との関係も悪化した（改正交渉も中止）。 だが、大久保・岩倉とは西欧旅行を通して親密になり、木戸とも後に和解したため、明治6年（1873年）に帰国して関わった征韓論では「内治優先」路線を掲げた大久保・岩倉・木戸らを支持して大久保の信任を得るようになった（明治六年政変）。この後木戸とは疎遠になる代わりに、政権の重鎮となった大久保・岩倉と連携する道を選ぶ一方、盟友の井上馨と共に木戸と大久保の間を取り結び、板垣退助とも繋ぎを取り明治8年（1875年）1月の大阪会議を斡旋する。明治10年（1877年）に木戸が死去、同年に西南戦争で西郷隆盛が敗死、翌11年（1878年）に大久保も暗殺された後は内務卿を継承し、維新の三傑なき後の明治政府指導者の1人として辣腕を振るう[8]。 明治12年（1879年）9月に「教育議」を上奏し、教育令発布となる[9]。 明治14年（1881年）1月、日本の立憲体制をどう作るか井上馨や大隈重信と熱海で会談。しかし大隈が急進的な構想を内密に提出、独走するようになると、政界追放を決め工作に取りかかり、10月14日の大隈下野で目的を果たし、明治23年（1890年）に国会を開設することを約束する（明治十四年の政変）。伊藤の漸進的な提案が通り、黒田清隆・西郷従道ら薩摩派とも提携したことで事実上伊藤が中心となる体制が出来上がった。一方で井上毅が岩倉の指示を受け、大隈案への対抗からプロイセン憲法を元にした憲法の採用を提案した時は退けたが、これは毅が憲法制定を焦り、外国憲法をどう日本に定着させるかについて具体的に論じていないことと、上役の伊藤に憲法制定を促すなど分を越えた動きをしていたからであった。 明治15年（1882年）3月3日、明治天皇に憲法調査のための渡欧を命じられ、3月14日、河島醇・平田東助・吉田正春・山崎直胤・三好退蔵・岩倉具定・広橋賢光・西園寺公望・伊東巳代治ら随員を伴いヨーロッパに向けて出発し、はじめベルリン大学の公法学者、ルドルフ・フォン・グナイストに教示を乞い、アルバート・モッセからプロイセン憲法の逐条的講義を受けた。後にウィーン大学の国家学教授・憲法学者であるローレンツ・フォン・シュタインに師事し、歴史法学や行政について学ぶ。これが帰国後、近代的な内閣制度を創設し、大日本帝国憲法の起草・制定に中心的役割を果たすことにつながる。 明治18年（1885年）2月、朝鮮で起きた甲申政変の事後処理のため清に派遣され、4月18日には李鴻章との間に天津条約を調印している[10]。 初代内閣総理大臣就任 明治18年（1885年）12月の内閣制度移行に際し、誰が初代内閣総理大臣になるかが注目された。衆目の一致する所は、太政大臣として名目上ながらも政府のトップに立っていた三条実美と、大久保の死後事実上の宰相として明治政府を切り回し内閣制度を作り上げた伊藤だった。しかし三条は、藤原北家閑院流の嫡流で清華家の一つ三条家の生まれという高貴な身分、公爵である。一方伊藤といえば、貧農の出で武士になったのも維新の直前という低い身分の出身、お手盛りで伯爵になってはいるものの、その差は歴然としていた。 太政大臣に代わる初代内閣総理大臣を決める宮中での会議では、誰もが口をつぐんでいる中、伊藤の盟友であった井上馨は「これからの総理は赤電報（外国電報）が読めなくてはだめだ」と口火を切り、これに山縣有朋が「そうすると伊藤君より他にはいないではないか」と賛成、これには三条を支持する保守派の参議も返す言葉がなくなった。つまり英語力が決め手となって伊藤は初代内閣総理大臣となったのである。以後、伊藤は4度にわたって内閣総理大臣を務めることになる。 なお、44歳2か月での総理大臣就任は、2018年現在日本の歴代総理大臣の中で最も若い記録である（2番目は近衛文麿の45歳、現行憲法下では安倍晋三の52歳）。維新以来、徐々に政府の実務から外されてきた公卿出身者の退勢はこれで決定的となり、以降、長きにわたって総理大臣はおろか、閣僚すらなかなか出せない状態となった。 第1次伊藤内閣では憲法発布前の下準備の機関創設に奔走、明治19年（1886年）2月には各省官制を制定し、3月には将来の官僚育成のため帝国大学（現在の東京大学）を創設し、翌年3月には国家学会が創設、これを支援した。一方、井上馨を外務大臣として条約改正を任せたが、井上馨が提案した改正案に外国人判事の登用などを盛り込んだことが問題になり、閣内分裂の危機を招いたため、明治20年（1887年）7月に外国へ向けた改正会議は中止、9月に井上馨が辞任したため失敗に終わった、同年6月から夏島で伊東巳代治・井上毅・金子堅太郎らと共に憲法草案の検討を開始する。イギリスの議員ジャスパー・ウィルソン・ジョーンズの義理の息子ピゴットを法学者として法制顧問に迎えるなどし、後に刊行した『秘書類纂』にも数々のピゴットの論文（和訳）を納めた。 明治21年（1888年）4月28日、枢密院開設の際に初代枢密院議長となるために首相を辞任[11]。 大日本帝国憲法発布 明治22年（1889年）2月11日、黒田内閣の下で大日本帝国憲法が発布される。これに際し、伊藤は華族同方会で憲法に関して演説し、立憲政治の重要性、とりわけ一般国民を政治に参加させることの大切さを主張する。また6月には『憲法義解』を刊行する。明治25年（1892年）には、吏党の大成会を基盤にした政党結成を主張するが、明治天皇の反対により頓挫する[12]。 日清戦争 伊藤が明治25年から2度目の首相を務めていた時、朝鮮の甲午農民戦争（東学党の乱）をきっかけに、7月に清軍と衝突、朝鮮の主権を巡って意見が対立して8月に日清戦争が起こる。翌年の明治28年（1895年）4月に、陸奥宗光と共に全権大使として、李鴻章との間に下関の春帆楼で講和条約の下関条約（馬関条約）に調印する。また、戦争前に陸奥がイギリスと治外法権撤廃を明記した条約を結び、条約改正に大きく前進した。 朝鮮の独立（第一条）と遼東半島の割譲などを明記した下関条約がドイツ・フランス・ロシアの三国干渉を引き起こし、第2次伊藤内閣は遼東半島の放棄を決め、翌明治29年（1896年）8月31日、伊藤は首相を辞任する[13]。 明治31年（1898年）1月、第3次伊藤内閣が発足。6月に衆議院を解散、閣議で政党結成の意思を表明するなど、新党結成を唱えるが、山縣有朋の反対に遭い首相を辞任。同年8月に長崎を出発し、朝鮮の漢城で高宗と会見。9月には清の北京で慶親王・康有為らと面談、戊戌変法に取り組んでいた光緒帝に謁見し、10月には張之洞・劉坤一と会談している。北京滞在中の9月21日に保守派が決行した戊戌の政変に遭遇、その時の状況と戸惑いを日本の梅子夫人に書き送っている。翌32年（1899年）4月から10月まで半年かけて全国遊説を行い、政党創立の準備と民衆への立憲体制受け入れを呼びかけている。 明治33年（1900年）9月には立憲政友会を創立し、初代総裁を務める。10月に政友会のメンバーを大勢入れた第4次伊藤内閣が発足するが、政党としての内実が整わない状態での組閣だったため、内部分裂を引き起こし翌34年（1901年）5月に辞任。政友会はその後西園寺公望・原敬らが中心となり伊藤の手を離れるが、立憲民政党とならぶ2大政党の1つとなり、大正デモクラシーなどで大きな役割を果たすまでに成長した。また貴族院議長に就任[14]。 日露戦争 日清戦争後、伊藤は対露宥和政策をとり、陸奥宗光・井上馨らと共に日露協商論・満韓交換論を唱え、ロシアとの不戦を主張した。同時に桂太郎・山縣有朋・小村寿太郎らの日英同盟案に反対した。さらに、自ら単身ロシアに渡って満韓交換論を提案するが、ロシア側から拒否される。 明治37年（1904年）から始まった日露戦争をめぐっては、金子堅太郎をアメリカに派遣し、大統領セオドア・ルーズベルトに講和の斡旋を依頼している。これが翌38年（1905年）のポーツマス条約に結びつくことになる。なおこの日露の講和に際して、首相の桂が日本の全権代表として最初に打診したのは、外相の小村ではなく伊藤であった。桂内閣は、講和条件が日本国民に受け入れがたいものになることを当初から予見し、それまで4度首相を務めた伊藤であれば国民の不満を和らげることができるのではないかと期待したのである。伊藤ははじめは引き受けてもよいという姿勢を示したのに対し、彼の側近は、戦勝の栄誉は桂が担い、講和によって生じる国民の反感を伊藤が一手に引き受けるのは馬鹿げているとして猛反対し、最終的には伊藤も全権大使への就任を辞退した[15]。また交渉の容易でないことをよく知っていた伊藤は、全権代表に選ばれた小村に対しては「君の帰朝の時には、他人はどうあろうとも、吾輩だけは必ず出迎えにゆく」と語り、励ましている[16]。講和後は、勝利を手にした日本と敗戦国ロシアとの間の戦後処理に奔走した[17]。 初代韓国統監 明治38年（1905年）11月、第二次日韓協約により韓国統監府が設置されると伊藤が初代統監に就任した。以降、日本は実質的な朝鮮の統治権を掌握した。 伊藤は国際協調重視派で、大陸への膨張を企図して韓国の直轄を急ぐ山縣有朋や桂太郎・寺内正毅ら陸軍軍閥と、しばしば対立した[18]。また、韓国併合について、保護国化による実質的な統治で充分であるとの考えから当初は併合反対の立場を取っていた。近年発見された伊藤の明治38年（1905年）11月の日付のメモには「韓国の富強の実を認むるに至る迄」という記述があり、これについて京都大学教授の伊藤之雄は「伊藤博文は、韓国を保護国とするのは韓国の国力がつくまでであり、日韓併合には否定的な考えを持っていた事を裏付けるものだ」としている[19][20]。実際に、この文言は「第二次日韓協約」に盛り込まれ、調印された。 伊藤は韓国民の素養を認め韓国の国力・自治力が高まることを期待し、文盲率が94％に留まっていた韓国での教育にも力を注いだ。1907年4月14日、韓国に赴任する日本人教師達の前で「徹頭徹尾誠実と親切とをもって児童を教育し裏表があってはならないこと」「宗教は韓国民の自由でありあれこれ評論しないこと」「日本人教師は余暇を用いて朝鮮語を学ぶこと」を訓諭した[21]。また明治40年（1907年）7月、京城（ソウル）にて新聞記者達の前でも「日本は韓国を合併するの必要なし。韓国は自治を要す。」と演説していた[22]。 原田豊次郎著『伊藤公と韓国』（日韓書房、1909年11月）に、韓国駐在の日本人記者を相手にした伊藤の演説の要旨が掲載されている[23]。「今回事件」とは、ハーグ密使事件のことであるが、日本人記者を相手にした演説であり、伊藤の本音か確証はないが、小島毅は「私は本音ととっていいのではないかと思います。研究者もそのようにとっています」「日韓併合については懐疑的な人」としている[23]。 吞噬は日本の意にあらず。韓国人は動もすれば日本の意を誤解す、日本は決して此の如き意思を有する者にあらず、素より之を敢てする者にあらざる也。又今回事件の起生せるを機とし、韓国を併合すべしと論ずる日本人ありと云ふ。余は合併の必要なしと考ふ。合併は却て厄介を増すに過ぎず、宜しく韓国をして自治の能力を養成せしむべき也。縦令国富み兵強くなるも、韓国の戈を倒にして我に打ちかかり来るが如き憂はなかるべし。韓国の富国強兵は日本の希望する所なれども、唯一の制限は韓国が永く日本と親しみ、日本と提携すべき事即ち是也。かの独逸連邦ウルテンブルグの如く韓国を指導し勢力を養成し、財政経済教育を普及して、遂には連邦政治を布くに至るやう之を導くを恐らくは日本の利益なりと、余は信ずる者也。 しかし朝鮮内で独立運動である義兵闘争が盛んになるにつれ考え方を変え明治42年（1909年）4月、時の首相・桂太郎と外相・小村壽太郎が伊藤に恐る恐る「韓国の現状に照らして将来を考量するに、韓国を併合するより外に他策なかるべき事由を陳述」すると、「公は両相の説を聞くや、意外にもこれに異存なき旨を言明」し、なおかつ桂・小村の提示した「併合の方針」についても「その大網を是認」した。その2週間後の東京での演説でも伊藤は、「今や方に協同的に進まんとする境遇となり、進んで一家たらんとせり」と併合を示唆し聴衆を驚かせたという。そして同年5月、統監職を辞職する。伊藤の翻意を確認した桂と小村は、「対韓大方針」と「対韓施設大網」を作成し、「韓国」を併合する方針を明らかにし、韓国保護国化政策に全く未練が無くなった伊藤は統監辞職後、4度目の枢密院議長に就任し、事後処理の為訪韓し陣頭指揮に立ち、「韓国」政府に「韓国司法及監獄事務委託に関する覚書」を調印させ、また「韓国軍部廃止勅令公布」を行わせた[24]。併合方針の閣議決定に反対した形跡は無い（適当ノ時期ニ於テ韓国ノ併合ヲ断行スル事 明治42年（1909年）7月6日）。また統監として日本の政策への韓国国民の恨みを買うことになり、朝鮮人・安重根による暗殺につながった。事件に動揺した親日派が韓国併合を加速させたが、前述の通り、併合方針は事件前に内閣の閣議で決まっていた。 年表 1905年11月、特派大使として韓国に渡り、ポーツマス条約に基いて第二次日韓協約（韓国保護条約）を締結する。 1905年11月22日、投石により韓国内で負傷する[25]。 1905年12月、韓国統監府が設置され、初代統監に就任する。 1906年2月、日本公使館を韓国統監府に改め、国内12カ所に理事庁、11カ所に支庁を置く。 1907年6月、ハーグ密使事件。 1907年7月、京城（ソウル）にて新聞記者達の前で「日本は韓国を合併するの必要なし。」と演説する[26]。 1908年、韓国銀行（のちの朝鮮銀行）を設立する[27]。 1908年9月、京城（ソウル）に朝鮮皇室博物館（現：韓国国立中央博物館）を造営する[28]。 1909年6月、韓国統監を辞任する。 1909年10月26日、ハルビン駅で安重根に暗殺される。これが日本国内に報じられると、翌10月27日に国葬を行う旨の勅令314号が公布された。 暗殺 伊藤は、亡くなる1か月前に高杉晋作の顕彰碑に、「動けば雷電の如く、発すれば風雨の如し、衆目駭然として敢えて正視するものなし。これ、我が東行高杉君に非ずや」で始まる碑文を寄せている。また、ハルビンで暗殺される前の歓迎会でのスピーチで「戦争が国家の利益になることはない」と語っている[29]。 明治42年（1909年）10月26日、ロシア蔵相ウラジーミル・ココツェフ（ココフツォフ）と満州・朝鮮問題について非公式に話し合うため訪れたハルビン駅で、大韓帝国の民族運動家・安重根によって射殺された。 この時、伊藤は「3発あたった。相手は誰だ」と叫んだという。安はロシア官憲にその場で捕縛された。伊藤は絶命までの約30分間に、側近らと幾つか会話を交わしたが、死の間際に、自分を撃ったのが朝鮮人だったことを知らされ、「俺を撃ったりして、馬鹿な奴だ」と呟いたといわれる[30]。また、伊藤の孫にあたる伊藤満洲雄の話によれば「俺は駄目だ。誰か他にやられたか？」と聞き、森槐南も傷ついたと知って「森もやられたか…」と言ったのが、伊藤の最後の言葉だったという。享年69。11月4日に日比谷公園で国葬が営まれた[31]。 暗殺に関しては、安重根単独説のほかにも、異説が存在する[32]。具体的には、暗殺時に伊藤の着用していたコートに残る弾痕から発砲位置を算出した結果、併合強硬派による謀殺説もある[33]。 当時伊藤に随行した室田義文首席随行員がおよそ30年後に話した舞台の真相によると、彼の肉に埋まっていた弾丸が安重根のブローニング7連発拳銃用のものではなくフランス騎馬隊カービン銃用であり、また弾丸があけた穴の向きが下向きであることがおかしく、安重根からならば上向きになるはずであり、彼への命中弾は駅の上の食堂あたりからではなかろうか、ということである[34]。しかし室田は事件当時は混乱していたためか、安重根の裁判では「数発爆竹の如き音を聞きたるも狙撃者ありしことを気付かず、少時して洋服を着たる一人男が、露国軍隊の間より身を出して、拳銃を以て自分の方に向ひ発射するを認め、初めて狙撃者あることを知り（中略）、狙撃当時の模様は是以外に知らず」、このように証言した[35]。 また別の例では、暗殺現場を間近で目撃したココツェフ蔵相が当日ただちに駐日大使に宛てて電報を次のように打っている。「…陰謀は明らかに組織的なものだった。昨晩、蔡家溝駅で我が警察はブローニング銃を持った3人の疑わしい朝鮮人たちをすでに逮捕していたという…」（ В.Н. Коковцов - Н.А.Малевский-Малевичу 13 октября 1909 г. // АВПРИ, Ф. 150, Оп. 493, Д. 171, Л. 175）[35]。 暗殺の報道は暗号電報を受けた五十嵐秀助電信技師が、全文を受ける前に金子堅太郎に電話した。彼はただちに大磯の別荘に急ぎ梅子夫人に見舞いの言葉を述べたが、夫人は涙一つ落とさなかった。「伊藤は予てから自分は畳の上では満足な死にかたはできぬ、敷居をまたいだときから、是が永久の別れになると思ってくれ」といっていたという[36]。 死後 埋葬は東京都品川区西大井六丁目の伊藤家墓所。霊廟として、山口県熊毛郡大和町束荷（現光市束荷）の伊藤公記念公園内に伊藤神社があったが、昭和34年（1959年）に近隣の束荷神社境内に遷座した。記念公園には生家（復元）や銅像、伊藤公記念館、伊藤公資料館などがある。平成18年（2006年）5月、山口県はこの公園に隣接した山林に、森林づくり県民税で「伊藤公の森」を整備して光市に引き渡した。後に日本銀行券C千円券（1963年11月1日 - 1984年11月1日発行）の肖像として採用された。 安重根は暗殺後ただちに捕縛され、共犯者の禹徳淳、曹道先、劉東夏の3名もまたロシア官憲に拘禁された。日本政府は安らを関東都督府地方法院に移し、明治43年（1910年）2月14日、安を死刑に、禹を懲役2年に、曹および劉を懲役1年6か月に処する判決が下された。 韓国では、2009年10月26日を「安重根が国権剥奪の元凶・伊藤博文をハルビンで狙撃した義挙から100周年に当たる」と位置付け、これに合わせ新しい記念館をソウル南山にある現在の記念館付近に建設することを計画している。 人物・業績 明治天皇との関係 4度も内閣総理大臣を務めた国家の重鎮・伊藤と明治天皇の関係は、常に良好であったわけではない。明治10年代（1877年 - 1886年）、天皇は元田永孚・佐々木高行ら保守的な宮中側近らを信任したため、近代化を進める伊藤ら太政官首脳との関係は円滑でないこともあった（後年、伊藤が初代の内閣総理大臣と宮内大臣を兼ねた背景には宮中保守派を抑えるとともに、天皇に立憲君主制に対する理解を深めて貰う面があり、機務六条を天皇に提示して認めてもらっている）。また、伊藤が立憲政友会を結成する際には政党嫌いの天皇の不興を買い、その説得に苦慮したという。 しかし、明治天皇は伊藤を信頼していた。明治天皇の好みの性格は、お世辞を言わない無骨な正直者で、金銭にきれいなことだった。伊藤はこれに当てはまり、伊藤に私財のないことを知った明治天皇は、明治31年（1898年）に10万円のお手許金を伊藤に与えている。ただし、後述にもある伊藤の芸者好きに対してはほどほどにするようにと苦言を呈したこともあった。日露戦争開戦直前の御前会議当日の早朝、伊藤に即刻参内せよという勅旨が下り、伊藤が参内すると明治天皇は夜着のまま伊藤を引見し、「前もって伊藤の考えを聞いておきたい」と述べた。これに対し伊藤は「万一わが国に利あらずば、畏れながら陛下におかせられても重大なお覚悟が必要かと存じます」と奏上した。また、伊藤は天皇から「東京を離れてはならぬ」とまで命じられていた[37]。 女子教育 明治19年（1886年）、当時あまり顧みられていなかった、女子教育の必要性を痛感した伊藤は、自らが創立委員長となり「女子教育奨励会創立委員会」を創設した（翌年には「女子教育奨励会」となる）。委員には、伊藤の他に実業家の渋沢栄一、岩崎弥之助や、東京帝国大学教授のジェムス・ディクソンらが加わり、東京女学館を創設するなど女子教育の普及に積極的に取り組んだ。また、伊藤は日本女子大学の創設者、成瀬仁蔵から女子大学設立計画への協力を求められ、これに協力した。 女子教育者であった津田梅子とは岩倉使節団で渡米のとき同じ船に乗ってからの交流があった。日本に帰ってから津田は伊藤への英語指導や通訳のため雇われて伊藤家に滞在し、伊藤の娘の家庭教師となり、また「桃夭女塾」へ英語教師として通っている。津田は明治18年（1885年）に伊藤に推薦され、学習院女学部から独立して設立された華族女学校で英語教師として教えることとなった。また、津田とは気が合ったのか、帰宅してから家庭教師の津田と国の将来について語り合っていた。伊藤からみれば津田は同じ日本人の婦人というよりは、顧問のつもりであったという[38]。 暮らしぶり 衣食住には頓着しない性格で、大磯で伊藤と隣り合わせで住んでいた西園寺公望は食事に招かれても粗末なものばかりで難渋したと言い、晩年には私邸の滄浪閣を売り払って大井の恩賜館にでも隠棲しようかと梅子夫人を呆れさせてもいる。首相在任時にも自室の装飾などには無関心で、人から高価な珍品を貰っても惜しげもなく他人に贈ってしまったりしている。庭掃除とかを官邸の使用人が手抜きしても気にもかけず、そのため次の総理が伊藤と知るや、使用人一同万歳したと言われている[39]。 女好き 女好きは当時から非常に有名であり、女性とよく遊ぶことから「箒」（女が掃いて捨てる程いたため）というあだ名がついた。地方に行った際には一流の芸者ではなく、二流・三流の芸者をよく指名していたという。これは、伊藤の論理によると「その土地々々の一流の芸者は、地元の有力者が後ろ盾にいる。そういう人間と揉め事を起こさないようにするには、一流ではない芸者を指名する必要がある」とのことであった。40度の高熱に浮かされている時でも両側に芸者2人をはべらせたという。柳橋の16歳の芸者りょうを大正天皇の伯父・柳原前光と後落を争い、結果、前光が囲って産まれたのが柳原白蓮である。このような様を、宮武外骨は自身が発行する一連の新聞で、好色漢の代表格としてパロディの手法を使いたびたび取り上げた。しかし実際は、伊藤にはそれほど多くの子供はできなかった。衆議院議員松本剛明はその子孫の一人である。 民族衣装 伊藤と妻の梅子が韓国の民族衣装を着ている写真がある[40]。韓国統監として朝鮮人の衣装を身に纏った。伊藤はまた韓国皇太子・李垠を日本に招き、日本語教育を行っている。 操り人形発言 お雇い外国人であったドイツ人医師のエルヴィン・フォン・ベルツは『ベルツの日記』の中で、伊藤が会議の席上、半ば有栖川宮威仁親王の方を向き、「皇太子に生まれるのは、全く不運なことだ。生まれるが早いか、到るところで礼式の鎖にしばられ、大きくなれば、側近者の吹く笛に踊らされねばならない」と言いながら、操り人形を糸で踊らせるような身振りをして見せたことを紹介している。 通称の変遷 当初は自身の曽祖父「利八郎」と「助左衛門」から「利」と「助」をとり「利助（りすけ）」と名づけられたが「としすけ」とも読み、「としすけ」の音から「俊輔」とも書かれるようになり、そうなると今度は「しゅんすけ」と読まれることになり、その音から「春輔」とも表記され、こんどはそれが「しゅんぽ」と音読されたので、最終的に「春畝」を号にしたものである。 ふぐ料理とのかかわり 古来から毒魚とされ、明治維新後も食用を禁止されていたふぐ料理を明治21年（1888年）、周囲の反対を押し切って下関にて食した際に大変気に入り、当時の山口県知事に解禁するよう語って食用・商用のきっかけをつくったと伝えられている。 嗜好 関直彦 「伊藤伯もまた葉巻を好まる。嘗て余が東京日日新聞の社長たりし時、しばし伺候しては度々御厄介になりしのみか、憲法発布後その自著の憲法訳義一冊を自著して贈られたれば、その御礼に何がなと思いつつ葉巻が嗜好と気付きたれば、横浜に出向き、洋館の煙草屋にて一本一円ばかりの葉巻（専売前ゆえ、今日の二円のものより遥かに上等のもの）を二箱（五十本）を贈呈せり。その後十日ばかりを経て、再び伺候せしに、公は御機嫌にて、『関、貴公もシガーが好きらしいが、良い葉巻を一本分けてやろう、喫んで見よ』とて一本を割愛せらる。見れば先日余より贈呈したるものなるが、公は之を忘れられて、自慢せられて余に分かたれしものなりき。頭にはただ国家あるのみ、誰から何を贈られしか、そんな小事は気にも止めず、とんと忘却せらるるも誠に無理ならぬことなり。余としては進呈せしものが、公の意に叶いしを知り、大いに満足でありし」[41] 松井広吉 「公は午餐に大抵軽い洋食を取られるが、晩は日本食が主で、時として洋食だとのこと。酒は葡萄酒と日本酒であった。葉巻煙草は当時の金で一本五十銭位なのを吹かし、鬚の焦るまで吸われる」[42] 「早くから茶道の嗜好が深く、茶会の料理にも抜群の手腕があった。現に客などを招かれる場合には、公自身台所に出張して、一々盬梅を嘗め試みて、矢釜しく板前を指揮されたという。公の薨去後、同家の料理人は麻布桜田町へ興津庵という料亭を出したが、流石に公から仕込まれた包丁の腕前で、食通を悦ばせている。来客にも公と縁故のあった人々が多く、山縣公、杉孫七郎子、その他の連中も皆来客帳に自署しおられ、今や手狭ながら帝都名物の一つともなっている」[43] 評価 立憲主義者としての評価 伊藤は1882年（明治15年）から翌年にかけてドイツ・オーストリア・イギリスなどヨーロッパ諸国を歴訪して憲法調査を行った。その際に伊藤は議会権力の弱いドイツ・オーストリア型ばかりに固執していたわけではなく、議会権力が強力なイギリス型も将来の視野に入れていた。そして1889年（明治22年）に大日本帝国憲法（明治憲法）を制定して以降、明治天皇の理解も得て数度の憲法危機を憲法停止させずに乗り超えて立憲体制を維持した。1900年（明治33年）に立憲政友会を創設した後は政党政治も推進した。西洋のドイツでさえ憲法を一度停止する事態に追い込まれていたため、憲法を一度も停止することなく立憲体制を存続させた伊藤は、イギリスはじめ西欧諸国から立憲主義・議会政治の父として高い評価を受け続けた[44]。 谷干城 「公は憲法制定の大功臣である。初め自由党のごときは乱暴にも主権在民的憲法論を振り回して急いで憲政を敷くことを企図したものであるが、公はこの怒涛澎湃の中を漕ぎ抜けて万事遺漏なき準備の後、明治22年に至って公の起草した憲法を発布し、欧州の憲法史に見られるような凄惨な流血の歴史を繰り返すことなく、平和円満のうちに我が国民を憲政の恩恵に浴せしめた。当時もし自由党の言う通りに行って、明治8年、9年ないし明治14年、15年の段階で憲法を発布したらどうだろう。我が国民はいまだ憲法が何であるか理解できる状況にない故にその議会政治も専らケンケンガクガクとした政客の論争で終わり、真の憲政の運用は到底実現することはなかったであろう。この点においても伊藤公は特に偉いと言わねばならない」[45]。 宮武外骨 「我輩は伊博（伊藤博文の略）を平凡の常人なりとは云はない、されど彼の死は世界の大損失ドコロか、日本の小損失にもあらずとするのである。（中略）明治十三四頃、國會願望者なる者全國に蜂起して東京に押寄せ、若し之を聴かずんば極端の暴動も起こるべき輿論の大勢に迫られ、餘義なく十年後を期して輿望を達せしむる事にしたのであって、在朝伊博の輩は、只其時代の要求に屈服したに過ぎないのである。斯かる輩を指して立憲の大元首と賞揚するが如きは、往事迫害を恐れずして自由民権の論を主張せし民間の志士を無視するの甚だしき者である。（中略）非命の死に同情を寄せて、死者を哀惜するのは人情の常であるから、我輩とても亦其事を非難しないが、其程度を過ごせし没理狂的の哀惜には寧ろ大反対である」（『大阪滑稽新聞』11月25日号、通巻26号） 政治家としての評価 大隈重信 「伊藤氏の長所は理想を立てて組織的に仕組む、特に制度法規を立てる才覚は優れていた。準備には非常な手数を要するし、道具立ては面倒であった。氏は激烈な争いをしなかった。まず勢いに促されてすると云うほうだったから敵に対しても味方に対しても態度の鮮明ならぬ事もあった。伊藤のやり口は陽気で派手で、それに政治上の功名心がどこまでも強い人であるから、人心の収攬なども中々考えていた」 「専門分野の知識に偏るのではなく多方面に知識が豊富な政治家であった」 「常に国家のために政治を行ふて、野心のために行はなかった」[46]。 渋沢栄一 「どうも激しい議論家で、どこまでも論じて、相手を説破せねば止まぬという風の人でありました」[47] 犬養毅 「公は職務を行うに、賄賂を使ったことはなく、公自身もまた賄賂を要求することはなかった。公を批判する者はいれども、公の金銭に関する清廉さを非難する者はいない」 よく同じ長州閥の山縣有朋と対比され「含雪公（山縣）と春畝公（伊藤）ほど対照的で、且つ力量の似通った一対も珍しい」と評された。現実に両者の政治姿勢は全く違うものであったが、当人たちの仲は非常に良く、お互いの良き相談役であった。2人が長州志士の中でもきわだって貧しい出身（木戸、井上、高杉らは中下級武士とはいっても家柄のはっきりした上士であり、足軽や農民である山縣、伊藤とは当時の意識としても雲泥の差があった）であったことも重要である。 尾崎行雄 「山縣は面倒見が良く、一度世話したものは死ぬまで面倒を見る。結果、山縣には私党ができる。一方、伊藤はそのような事はしない。信奉者が増えるだけで是が非でも伊藤の為に働こうとする者はいなかった。しかし伊藤はそれを以て自己の誇りとしていた」[48] 「伊藤伯は才子なり。才子の功労を経たるものなり稟質多血性なるがため、多情多愛にして、その嗜好する所広く且つ多し。詩文を作り、書画を好み、英語を善くし、弁論巧みに、学は即ち和漢洋の三端を窺へり。もし才芸の多少を比較すれば、世間恐らくは之が右に出るもの少なかるべし。（中略）伊藤伯の手腕は、山縣伯と比すれば頗る敏活なるべし。然れども勇断果快の資質に乏しきが故、鋭利の働きをなすあたわず。常に調和瀰縫の忙しくして、その束縛する所となる」[49] 「伊藤公の人物について最も特色と見るべきことは執着心のないことである。人に対しても物に対しても。だから役人でも気に入る間は思い切って使うが、役に立たなくなると平気で棄ててしまう。あるとき身辺の者が公に向って『犬養でも星でも彼等には終身離れぬ乾分が大分ある』と話したところ、公は『俺はその反対で、乾分を作らぬということが俺の長所である』といった」[50] 「経済のことは若い頃から井上候に一任して少しも研究しなかったためか、公私ともに公の経済知識はすこぶる幼稚であった」[51] 「伊藤公は大変怒りっぽい人だった」[52] 「伊藤のしたことに過失はあっても悪意はなく、あれくらい公平に国家のためを思えば、まず立派な政治家といってよかろう」[53]。 三浦梧楼 「伊藤とは、俺は小僧の時からの知り合いだから、まあよく知って居るほうぢゃろう。あれはなかなか豪い奴だよ。井上がいう様に、伊藤の頭脳はあくまで組織的だ。それに欲がない。金の点に於いては大隈、伊藤は全く綺麗なものぢゃ。しかしな、欲といっても金ばかりが欲ぢゃないからのう。欲といえば、それは名誉さ。全く名誉の点に至っちゃ、伊藤は三つ四つの子供だよ。（中略）どうもその名誉欲は非常のものだった」[54] 「伊藤は存外稚気があって、比較的率直だった。山縣は『俺は唯一介の武弁だ』と言った調子で、表をつまらぬもののように見せかけておった。これが二人の間の相異なる点である。ある時、郷里のものが東京に出て来て、二人の所を訪ねた。それが後にて、『山縣さんへ行くと、お取扱いが誠に親切であったが、伊藤さんは大違いで、ろくに話も聞いて下さらない』と言うから、我輩が『なるほどそれはちょっと左様見えるが、伊藤の泣く折りは、本当の涙を出すが、どうも目白（山縣）の涙は、当てにならんぜ』と言ったことだが、これは二人に対する適評だと思う」[55] 関直彦 「伊藤公は官僚の巨頭」[56] 外国人の評価 エルヴィン・フォン・ベルツは、「韓国人が公を暗殺したことは、特に悲しむべきことである。何故かといえば、公は韓国人の最も良き友であった。日露戦争後、日本が強硬の態度を以って韓国に臨むや、意外の反抗に逢った。陰謀や日本居留民の殺傷が相次いで起こった。その時、武断派及び東京の言論機関は、高圧手段に訴うべしと絶叫したが公ひとり穏和方針を固持して動かなかった。当時、韓国の政治は、徹頭徹尾 腐敗していた。公は時宜に適し、かつ正しい改革によって、韓国人をして日本統治下に在ることが却って幸福であることを悟らせようとし、六十歳を超えた 高齢で統監という多難の職を引き受けたのである。欧州においては韓国保護について新統治の峻厳を批判する者は多い。これらの批評者は日本当局が学校を創設し、農業を改善し、鉄道を敷設し、道路を開設し、船舶や港湾を建造し、かつ日本人移民によって勤勉な農夫、熟練工たる模範を韓国民に示そうという苦心経営の事実をことごとく無視する者である。私は三度現地に赴き、実際の状況を目撃して感服した。(略) 東京で公より話を聞いた時も、公が韓国とその人民の幸福を推進するためにいかに尊敬すべき企画を持ち、いかに多大な功績をあげたかを明白に推知しえた。」と評した[57]。 フランシス・ブリンクリーは「公を西洋の政治家と比較するに、公はビスマルクの如く武断的でなく、 平和的であったことはむしろグラッドストンに類するところである。財政の知識の豊富なところはピールに比するところであり、策略の機敏かつ大胆なところはビーコンズフィールドに似ている。公は全ての大政治家の特徴を一身に集めている如き観がある。」と評した[58]。 英国留学時代の学友、初代リーズデイル男爵アルジャーノン・ミットフォード（外交官）は、若き日の伊藤を評して「精悍で野性的、隼のようであり、冒険好き、無類に陽気な青年であった。しかし、いざ仕事となると正確で機敏、天稟が高鳴りする人物だった」と述べている。 その他の評価 吉田松陰 「才劣り、学幼し。しかし、性質は素直で華美になびかず、僕すこぶる之を愛す」 「俊輔、周旋（政治）の才あり」 高杉晋作 「（井上）聞多は面白い奴なり。後来あるいは役に立つともあれば、御世話頼み申し候。（伊藤）俊介も才子なり。これまた同様御見捨てなく御教導を願い候」（山縣有朋へ宛てた手紙） 大久保利通 「伊藤は長州の人ではあるが実は天下の英物である。成程才子に相違ないけれども決して君の言う様な才子ぢゃァない。国家経綸上に就いて、自分はモウ悉く伊藤に相談をする。一から十まで話す。鎖港攘夷の時と違うのであるからドウかよく百年の後を達観する程の見識ある人とよく用いなければならぬ。それに当る者は伊藤である。しっかり見識が立ってそうして之れを応用する力の有る人である。私の政策は悉く彼の人に相談する。彼の人と共に談ってやるのである。すっかり信じて秘談を話す」[59] 井上馨は自身が刺客に襲われた際に駆けつけた伊藤の様子について「（伊藤は）自分の枕辺に涙をホロホロ落とした。自分は（喋ることも出来ないので）ただ手まねで、お前も危ないから一刻も早く帰ってくれと頼むようにせきたてたけれど、なかなか枕許を離れようとしなかった」と語っている。 伊藤真一 「私の記憶に残っている父は、非常に記憶力のいい人でした。古い話を何月何日まで正確に覚えておりました。また浴衣を着て胡坐をかいている時でも、話が明治天皇のことになると、自分はもちろん私達もきちんと正座させられ、『天子様がね・・・』というように話をされたものです。『キサマ維新史を読め』父は私に良くこう申しました」[60] 大日本帝国憲法を制定する際に担当官に対し、「新憲法を制定するに、伊藤は一法律学者であり、汝らもまた一法律学者である。それ故、我が考えが非也と思わば、どこまでも非也として意見せよ。意見を争わせることがすなわち新憲法を完全ならしめるものである」と訓示している。今よりも特権意識の強い時代の政治家としては異例の見識であるとされている。 当時大磯には伊藤をはじめ、政治家の別邸が立ち並んでいたが、土地には伊藤の人柄について次のような逸話が残っている。「山縣は護衛の人が付き、陸奥は仕込み杖をもつて散歩するが、伊藤博文は、平服で一人テクテク歩き、時には着物のしりをはしょつた姿で出歩き、農家に立ち寄り話しかけ、米の値段や野菜の価格なども聞き、暮らしのことなども畑の畦に腰掛け老人相手に話すことがあった。村の農民や漁民などは伊藤を「テイショウ（大将）」と気軽に呼んで、話しかけた。」 これまで伊藤を攻撃していた宮武外骨も、「伊藤公の死は日本の大損失」、「明治維新の大功臣、憲法政治の大元首、古今無類の大偉人を失ひたりと嘆き」と、伊藤を高く評価した[61]。 アジア最初の立憲体制の生みの親であり、その立憲体制の上で政治家として活躍した最初の議会政治家として、西洋諸国からも高い評価を得ている[62] 松井広吉 「英語はもとより達者であり、漢詩漢文から筆札も巧なので、その秘書官たる者は骨が折れるようで、実は一方ならぬ気苦労で、容易な人には勤まらぬ。伊東巳代治伯の如き人物なればこそ秘書官も書記官も勤まると、一時公の秘書官となった頭元元貞氏がシミジミ語られたこともある」[63] 「公の身体は先天的に強い上、少壮から鍛えに鍛えられた為か、驚くべき頑健振りで、喉頭病に罹られた場合など、医師の与えた濃茶褐色の薬液をば、公自身毛筆に浸して、無造作に口中へ突っ込み、グルグルかき回し、跡をうがいして、またまた煙草も吸い、酒も飲み続けられるという状態で、余はその無茶と健康とに舌を巻かざるを得なんだ」[64] 「公が開明的で、公明で、政権になど執着されぬ美点は別に伝わるものがあるから、余の申すを待たぬが、公は辞職をして悠々野鶴を学ぶと、やがて体重一貫匁位怱に増加するよといわれたことが一再でなかった。以て国家に奉公の苦心の尋常ならぬことが知られると共に、余などは自然に頭の下がるを禁じ得なんだ」[65] 中江兆民 「今日、伯子男爵政治家中、第一流の政治家なり。機敏幹錬周到、勤勉等の数形容詞は、伯の固有名詞の上に冠して始めて妥当なるを覚う」[66] 言行 「大いに屈する人を恐れよ、いかに剛にみゆるとも、言動に余裕と味のない人は大事をなすにたらぬ」 「今日の学問は全て皆、実学である。昔の学問は十中八九までは虚学である」 「いやしくも天下に一事一物を成し遂げようとすれば、命懸けのことは始終ある。依頼心を起こしてはならぬ。自力でやれ」 「お前に何でも俺の志を継げよと無理は言はぬ。持って生まれた天分ならば、たとえお前が乞食になったとて、俺は決して悲しまぬ。金持ちになったとて、喜びもせぬ」 「たとえここで学問をして業が成っても、自分の生国が亡びては何の為になるか」 「本当の愛国心とか勇気とかいうものは、肩をそびやかしたり、目を怒らしたりするようなものではない」 「国の安危存亡に関係する外交を軽々しく論じ去つて、何でも意の如く出来るが如くに思ふのは、多くは実験のない人の空論である」 「われわれに歴史は無い。我々の歴史は、今ここからはじまる。」（『ベルツの日記』） 住居 山口県萩市椿東 山口県光市 - 伊藤博文自身による設計。現伊藤公記念館 山口県光市 - 生家（復元） 兵庫県神戸市 - 大倉喜八郎別邸（現大倉山公園） 東京都品川区西大井（旧・大井伊藤町） 東京都港区高輪四丁目（開東閣） 神奈川県大磯町西小磯（滄浪閣） 横浜市金沢区野島町 野島公園 記念館 伊藤公記念公園（山口県光市） 伊藤公資料館 伊藤公記念館 銅像 1901年に伊藤博文の還暦祝賀会招待者たちが銅像建設を決めたが、出来が悪かったため作り直すなどして大分遅れ、1904年10月22日に神戸の湊川神社に伊藤博文の銅像が建てられ除幕式が行われたが、伊藤がまだ存命であったのに像が立てられたことや、本来この神社に祭られている楠木正成より目立っていることが4日後の読売新聞で「嗚呼醜臣軟猿乃図」という挿絵入りの揶揄した風刺記事が載せられる。 この時は揶揄の範囲であったが、日露戦争後の1905年9月7日、講和条約の内容に不満を持った人たちが大黒座で演説会を開いていた所、湊川神社まであふれていた気のたった人達が、工具を持ち込み像の頭を叩いたり鎖（像の周囲にあったものが切断されていた）を巻き付けて引っ張るなど像を倒そうとしている3人の男を見て感化され、いつの間にか集まった数十人で像を文字通り引き倒すと百余名ほどいた群衆たちは面白がって像を引きずり回して暴徒と化し、通り道の派出所を破壊して回った。最終的に警官隊によって群衆が追い払われ像が回収された時には、銅像は「鼻がすりむけ、顔に3か所の穴、頭部はくぼんで全身に打撲傷多数の上、頭に小便をかけられていた。」という[67]。像本体以外も周囲の物で前述の鎖の切断、柵の杭になっていた石柱も抜かれて壊され、発起者名版も潰されているという破損であった[68]。 なお、その後銅像は警官隊が騒動の翌朝、検疫所に使っていた操江に運ばれ、以後数年間表に出ないまま本人が暗殺されてしまい、これを機に伊藤の評価も同情的なものに変わったことで、修繕したうえで神戸市諏訪山公園に再建するべく、1910年2月4日から寄付金を集めたが、実際は1911年10月26日に諏訪山ではなく大倉山、補修ではなく新造で再建された。[69]。 栄典 位階 明治元年5月6日 - 従五位下[70] 明治2年8月11日 - 従五位[70] 明治3年10月20日 - 従四位[70] 1874年（明治7年）2月18日 - 正四位[70][71] 1884年（明治17年）12月27日 - 従三位[70] 1886年（明治19年）10月19日 - 従二位[70][72] 明治28年（1895年）12月20日 - 正二位[70][73] 明治42年（1909年）10月26日 - 従一位[70][74] 勲章等 明治10年（1877年）11月2日 - 勲一等旭日大綬章[70] 1884年（明治17年）7月7日 - 伯爵[70][75] 明治22年（1889年） 2月11日 - 旭日桐花大綬章[70][76] 11月1日 - 元勲優遇[70][77] 11月25日 - 大日本帝国憲法発布記念章[70][78] 明治23年（1890年）7月10日 - 貴族院議員章 明治28年（1895年） 8月5日 - 侯爵陞爵[70][79]・大勲位菊花大綬章[70][80]・貴族院議員章 11月18日：明治二十七八年従軍記章[70] 明治29年（1896年）8月31日 - 元勲優遇[70] 明治31年（1898年） 6月29日 - 金盃一組[70] 6月30日 - 元勲優遇[70][81] 明治34年（1901年） 法学名誉博士号（イェール大学） 5月10日 - 元勲優遇[70] 明治39年（1906年）4月1日 - 菊花章頸飾[70][82]明治三十七八年従軍記章[70] 明治40年（1907年）9月21日 - 公爵陞爵[70][83]・貴族院議員章 1909年（明治42年）4月18日 - 皇太子渡韓記念章[70] 外国勲章佩用允許 明治15年（1882年）9月29日 - ザクセン＝ヴァイマル＝アイゼナハ大公：白鷲第一等勲章[70] 明治16年（1883年）9月17日 - ロシア帝国：白鷲大綬勲章[70][84] 明治18年（1885年） 3月7日 - ドイツ帝国：王冠勲一等勲章[70] 5月25日 - スウェーデン＝ノルウェー連合王国：ヴァーサ勲章勲一等[70][85] 明治19年（1886年） 9月27日 - オーストリア＝ハンガリー帝国：鉄冠勲章勲一等[70] 12月22日 - ドイツ帝国：赤鷲大綬章[70] 1887年（明治20年） 5月3日 - イタリア王国：サンマウリショエラツァーロ勲章ダランコルドーネ[70][86] 8月25日 - ポルトガル王国：オルドルミリテールドノートルダムドラコンセプションドウィラウィソーサ第一等勲章[70] 1888年（明治21年）1月24日 - シャム王国：王冠勲一等勲章[70] 明治29年（1896年） 3月19日 - ロシア帝国：アレクサンドル・ネフスキー勲章一等[70] 10月26日 - スペイン王国：カルロス三世勲章勲一等[70] 明治30年（1897年）10月4日 ベルギー王国：レオポルド勲章一等[70] イギリス帝国：銀製ジュビリー記念章[70] 明治31年（1898年） 4月29日 - フランス共和国：レジオンドヌール勲章勲一等[70] 12月5日 - 大清帝国：頭等第三双龍宝星[70] 明治35年（1902年）3月15日 大英帝国：バス勲章勲一等[70] ロシア帝国：金剛石装飾神聖アレキサンドルネウスキー勲章[70] ドイツ帝国：金剛石装飾赤鷲大綬章[70] イタリア王国：アンノンレアード勲章[70] 明治37年（1904年）4月18日 - 大韓帝国：大勲位金尺大綬章[70] 系譜 林氏（伊藤氏） 林氏は本姓越智河野氏の支流といわれる。家紋はもと「折敷に三文字」だが、伊藤姓に改姓以後「上がり藤」を用いた。 博文自身の語るところによれば、「先祖は河野通有の裔で、淡路ヶ峠城主の林淡路守通起である」という。また「実家は周防国熊毛郡束荷村の農家で、博文の祖父林助左衛門は、林家の本家林利八郎の養子となり本家を継いだ。林助左衛門の子十蔵は萩藩の蔵元付中間水井武兵衛の養子となり「水井十蔵」と名乗るが、安政元年（1854年）に水井武兵衛が周防国佐波郡相畑の足軽で藤原姓を称する伊藤弥右衛門の養子となり、伊藤直右衛門と名を改めたため、十蔵も伊藤氏を称した」という。十蔵の長男が博文である。博文の跡は養子の博邦（盟友井上馨の甥）が継いだ[87]。束荷村に嘗てあった林氏の菩提寺林照寺は、元真言宗寺院吉祥院であったが、江戸時代初めに林淡路守通起の菩提寺となり、浄土真宗に改宗して林照寺と改めた。明治維新後、廃寺となる[88][89]。 林氏系図（博文まで） ※実線は実子、点線は養子。 河野通有（略）林通村通安通忠秀貞通具勝久信吉信顕作左衛門惣十郎又左衛門信久源蔵惣佐衛門平治兵衛与一右衛門利八郎利右衛門（増蔵）助左衛門増蔵伊藤十蔵女子女子博文 伊藤家 本姓藤原氏を称する。早川隆の著書『日本の上流社会と閨閥』によれば「もともと伊藤の家は水呑み百姓で父親十蔵は馬車ひきなどをしていたが食い詰めて長州藩の伊藤という中間の家に下僕として住み込んでいるうちに子供のない同家の養子になり伊藤を名乗った。博文は幼名を利助といい捨て子だったという説もある。それが武士のはしくれから明治の指導者に出世すると家系が気になりだしたのか孝霊天皇の息子伊予皇子の三男小千王子が祖先とか、河野通有の子孫とか言い出した。系図屋に、りっぱな系図を作らせるのは今も昔もよくある話で、とがめ立てするほどのこともあるまいが、偉くなってからの彼は故郷へはほとんど帰らなかった。昔の素性を知るものには頭が上がらないからである。だが、身分が低かろうが実力さえあれば偉くなれるという混乱期の日本を象徴するように首相、政党総裁、枢密院議長、公爵と位人臣（くらいじんしん）を極めた伊藤の生涯は、いわば明治版太閤記である」としている[90]。伊藤家の菩提寺は萩市津守町の浄土宗心徳院報恩寺[91][92]。 伊藤家系図 実線は実子。点線は養子 右肩の数字は公爵位の襲爵順 伊藤弥右衛門直右衛門重蔵博文①桂太郎博邦②朝子西源四郎生子末松謙澄眞一文吉満寿子俊夫関連系図へ博精③清水博春博通琴子博約永富愛子博忠博臣林博則博経鹽原十四子博孝博英博雅④西浦邦子中山雪子千家文子広瀬典子松平久子博子智明八重子 関連系図 伊藤博文の娘・朝子からの系図。 伊藤博文朝子西源四郎清子藤井啓之助松本十郎悦子蔦子鶴見清彦芙佐子藤﨑万里田付美代子剛明玲子寺内肇一郎 家族・親族 父：伊藤十蔵（1816年 - 1896年）：百姓。始め林姓、後に伊藤直右衛門の養子に入り重蔵と改名[93]。 母：伊藤琴子（1819年 - 1903年）：秋山長左衛門の娘[93]。 先妻：すみ子（? - ?）：入江嘉伝次の娘で入江九一と野村靖（後に内務大臣）の妹。文久3年（1863年）に結婚したが、そりが合わず慶応2年（1866年）に離婚[94]。 継妻：梅子（1848年 - 1924年）：木田久兵衛の長女、木田幾三郎の姉。元は下関の芸妓・小梅[95]。慶応2年（1866年）に結婚[93][96]。 長女：伊藤貞子（1866年 - 1869年）：夭逝。母は梅子[97]。 次女：末松生子（1868年 - 1934年）：母は梅子。明治22年（1889年）、内務大臣・末松謙澄と結婚[93][98]。 三女：西朝子（1876年 - 1944年）：母は多摩地域出身で伊藤家の女中。明治26年（1893年）、ルーマニア公使・西源四郎と結婚[93][99]。 孫：藤井清子（1895年 - ?）：朝子の娘。チェコスロバキア公使・藤井啓之助の妻[99]。 曾孫：田付美代子（1916年 - ?）：清子の長女。デンマーク大使・田付景一の妻[99]。 曾孫：藤﨑芙佐子（1921年 - ?）：清子の次女。最高裁判所裁判官・藤﨑万里の妻[99]。 玄孫：藤﨑一郎（1947年 -）：芙佐子の息子。元外務審議官、元駐アメリカ大使。 曾孫：鶴見蔦子（1925年 - ?）：清子の三女。ジュネーヴ国際機関日本政府代表部大使・鶴見清彦の妻[99]。 曾孫：松本悦子（1928年 - ?）：清子の四女。防衛庁長官・松本十郎の妻[99]。 玄孫：松本剛明（1959年 -）：悦子の息子。衆議院議員、（民主党→自民党）。元外務大臣（菅第2次改造内閣）。 玄孫：寺内令子（? -）：悦子の娘。財務省大臣官房参事官・寺内肇の妻。 養子：伊藤博邦（1870年 - 1931年）：井上光遠の四男。妻は易者・高島嘉右衛門の長女たま子[93]。嘉右衛門は博文と親交深く博文暗殺を易占して本人に忠告した。 養孫：伊藤博精（1899年 - 1962年）：博邦の息子。妻は高橋是福の娘で高橋是清の孫娘福子[93]。 義曾孫：千家文子（? - ?）：博精の三女。出雲国造家の千家達彦の妻。 長男：伊藤文吉（1885年 - 1951年）：庶子。木田幾三郎の長男として育てられたが、後に戸籍上伊藤の養子となる。農商務省参事官。軍需省顧問。日本鉱業社長。後に独立して明治42年（1909年）に男爵。妻は桂太郎の五女・寿満子。昭和14年（1939年）10月16日には、朝鮮ホテルで、伊藤を暗殺した安重根の息子、安俊生と面会し「死んだ父の罪を私が贖罪して全力で報国の最善をつくしたい」と謝罪を受けた[100]。現在でもその時の写真が残っている[101]。 次男：伊藤眞一（1890年 - 1980年）：庶子。母は新橋の芸者・歌。母とその夫の家で育ち、仙台二高、東大法科を経て満鉄大阪事務所長などを務める[102]。牧野伸顕の姪・日高常子と結婚して一男一女をもうけたが離婚、常子はロバート・W・アーウィンの長男と再婚した[103]。 四女：大竹澤子（1899年 - 1942年） ：庶子。次姉生子夫妻の養女となり大竹多気の息子虎雄と結婚[98][104]。 関連作品 書籍 Text "和書" ignored (help); Unknown parameter |month= ignored (help) Text "和書" ignored (help); Unknown parameter |month= ignored (help) Text "和書" ignored (help); Unknown parameter |month= ignored (help) - 2003年刊の増訂版。 Text "和書" ignored (help); Unknown parameter |coauthors= ignored (|author= suggested) (help); Unknown parameter |month= ignored (help) Text "和書" ignored (help); Unknown parameter |month= ignored (help) Text "和書" ignored (help)CS1 maint: date format (link) Text "和書" ignored (help); Unknown parameter |month= ignored (help) 人事興信所編『人事興信録 第14版 下巻』人事興信所、1943年。 霞会館華族家系大成編輯委員会編『平成新修旧華族家系大成 上巻』吉川弘文館、1996年。 伝記 Text "和書" ignored (help); Unknown parameter |month= ignored (help) - 唯一の回顧記の復刻。 Text "和書" ignored (help); Unknown parameter |month= ignored (help) 映画 わが恋は燃えぬ（1949年、日本、役者：東野英治郎） 明治天皇と日露大戦争（1957年、日本、役者：阿部九洲男） 天皇・皇后と日清戦争（1958年、日本、役者：阿部九洲男） 日本海大海戦（1969年、日本、役者：柳永二郎） 安重根と伊藤博文（DVD邦題：安重根 伊藤博文を撃つ）（1979年、北朝鮮、役者：ファン・ヨンイル） 二百三高地（1980年、日本、役者：森繁久彌） 幕末青春グラフィティ Ronin 坂本竜馬（1986年、役者：伊武雅刀） 鹿鳴館（1986年、役者：三橋達也） ロスト・メモリーズ（2002年、韓国、役者：ウ・サンジョン） 草の乱（2004年、日本、役者：山本圭） ドマ安重根（2004年、韓国、役者：ユン・ジュサン、チョン・ジュファン）日本未公開 長州ファイブ -CHOSHU Five-（2006年、日本、役者：三浦アキフミ） 一八九四・甲午大海戦（2012年、中国、役者：平田康之）日本未公開 るろうに剣心 伝説の最期編（2014年、日本、役者：小澤征悦） テレビドラマ NHK大河ドラマ 三姉妹（1967年、役者：福田善之） 竜馬がゆく（1968年、役者：中村敦夫） 花神（1977年、役者：尾藤イサオ） 獅子の時代（1980年、役者：根津甚八） 春の波涛（1985年、役者：伊丹十三） 翔ぶが如く（1990年、役者：小倉久寛） 篤姫（2008年、役者：岡本高英） 龍馬伝（2010年、役者：尾上寛之） 八重の桜（2013年、役者：加藤虎ノ介） 花燃ゆ（2015年、役者：劇団ひとり） 西郷どん（2018年、役者：浜野謙太） 風が燃えた（1978年、TBS、役者：青年期 三浦友和 壮年期 平幹二朗） 二百三高地（1981年、日本、TBS、役者：小沢栄太郎） 幕末青春グラフィティ 坂本竜馬 (1982年、日本テレビサントリードラマスペシャル、役者：井上陽水) 新選組 第二部（1987年、テレビ朝日TV時代劇スペシャル、役者：ASKA） 奇兵隊（1989年、日本テレビ年末時代劇スペシャル、役者：堤大二郎） 夜会の果て（1997年、NHK、役者：なべおさみ） 蒼天の夢 松陰と晋作・新世紀への挑戦（2000年、NHK正月時代劇、役者：高嶋政伸） 走向共和（2003年、中国、CCTV、役者：平田康之）日本未公開 鹿鳴館（2008年、テレビ朝日開局50周年記念ドラマスペシャル、役者：風間杜夫） 坂の上の雲（2009 - 2011年、NHKスペシャルドラマ（プロジェクトJAPAN）、役者：加藤剛） 蒼穹の昴（2010 - 2011年、NHK（日中共同制作）、役者：平田満） 漫画 お～い!竜馬（原作：武田鉄矢、作画：小山ゆう） 磯部磯兵衛物語～浮世はつらいよ～の第7巻（作者：仲間りょう） - 本作がすでに登場している徳川慶喜以外の明治維新の偉人の民間人として登場は初めて、主人公の磯兵衛の前に、始めての江戸を訪れる幼少の頃の伊藤博文（本作の磯部磯兵衛では、幼名である<b data-parsoid='{"dsr":[50186,50194,3,3]}'>利助</b>と表記）が登場する。 ねこねこ日本史の第4巻（作者：そにしけんじ） - 高杉晋作の回で登場する。 脚注 注釈 韓国側では乙巳条約と呼ぶ。 出典 参考文献 Text "和書" ignored (help) Text "和書" ignored (help)上記の複製本。 Text "和書" ignored (help)オンデマンド版 Text "和書" ignored (help); Unknown parameter |month= ignored (help) 『伊藤博文　近代日本を創った男』講談社学術文庫で再刊（2015年3月） Text "和書" ignored (help); Unknown parameter |month= ignored (help) 2010年サントリー学芸賞受賞。編・解説で『伊藤博文演説集』（講談社学術文庫、2011年）がある。 Text "和書" ignored (help); Unknown parameter |month= ignored (help) 関連項目 練兵館 兵庫城 - 兵庫県知事時代に県庁として利用された。 本山白雲 - 戦前建てられていた伊藤博文の銅像の作者。 伊藤明瑞 - 書家、伊藤博文の書生。 西大井 - 五丁目の全域と墓所のある六丁目の大部分は住居表示実施前まで大井伊藤町という名であった。 伊藤町 (神戸市) 品川区立伊藤小学校 日本銀行券 千円紙幣 外部リンク （国立国会図書館） - 国立国会図書館

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可換環の研究における父は誰？

エミー・ネーター

japanese

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アマーリエ・エミー・ネーター (Amalie Emmy Noether,[1] German:[ˈnøːtɐ]; 1882年3月23日 - 1935年4月14日) はユダヤ系ドイツ人数学者であり、抽象代数学と理論物理学への絶大な貢献で有名である。ネーターは、パヴェル・アレクサンドロフ (Pavel Alexandrov)、アルベルト・アインシュタイン (Albert Einstein)、ジャン・ディュドネ (Jean Dieudonné)、ヘルマン・ヴァイル (Hermann Weyl)、ノーバート・ウィーナー (Norbert Wiener) によって、数学の歴史において最も重要な女性と評されている[2][3][4]。彼女の時代の先導的数学者の一人として、彼女は環、体、多元環の理論を発展させた。物理学では、ネーターの定理は対称性と保存則の間の関係を説明する[5]。 ネーターはエルランゲンのフランケン地方の町のユダヤの家系に生まれた。父は数学者のである。彼女はもともと、必要な試験を通った後フランス語と英語を教える予定だったが、そうしないで数学を彼女の父が講義しているエルランゲン大学で学んだ。 (Paul Gordan) の指導の下1907年に学位論文を完成させた後、彼女は7年間無給でエルランゲンの数学研究所で働いた。当時女性は大学の職から大きく遮断されていた。1915年、彼女はダフィット・ヒルベルト (David Hilbert) とフェリックス・クライン (Felix Klein) によってゲッチンゲン大学数学科、世界規模で有名な数学研究の中心、に招かれた。しかしながら、哲学的な教授陣は反対し、彼女は4年間をヒルベルトの名の下での講義に費やした。彼女の （大学教授資格試験）が1919年に承認され、彼女は Privatdozent （私講師）の地位を得ることができた。 ネーターは1933年までゲッチンゲン数学科の主導的一員だった。彼女の生徒は "Noether boys" と呼ばれることもあった。1924年、オランダ人数学者 は彼女の仲間に入り、すぐにネーターのアイデアの主導的解説者になった。彼女の仕事は彼の影響の大きい1931年の教科書 （現代代数学）の第二巻の基礎であった。1932年のチューリッヒでの国際数学者会議での彼女の plenary address （全員参加の講演）の時までには彼女の代数的な洞察力は世界中で認められていた。翌年、ドイツのナチ政府はユダヤ人を大学の職から解雇し、ネーターはアメリカに移ってペンシルヴァニアので職を得た。1935年、彼女は卵巣嚢腫の手術を受け、回復の兆しにもかかわらず、4日後53歳で亡くなった。 ネーターの数学的研究は3つの「時代」に分けられている[6]。第一の時代 (1908–19)、彼女はと数体の理論に貢献した。変分法における微分不変量に関する彼女の仕事、ネーターの定理は、「現代物理学の発展を先導したこれまでに証明された最も重要な数学な定理の1つ」と呼ばれてきた[7]。第二の時代 (1920–26)、彼女は「[抽象]代数学の顔を変えた」仕事を始めた[8]。彼女の高尚な論文 Idealtheorie in Ringbereichen (環のイデアル論, 1921) においてネーターは可換環のイデアルの理論を広範な応用を持つ道具へと発展させた。彼女は昇鎖条件を手際よく使った。それを満たす対象は彼女に敬意を表してと呼ばれる。第三の時代 (1927–35)、彼女は非可換代数と超複素数についての研究を出版し、群の表現論を加群とイデアルの理論と統合した。ネーターは自身の出版物に加え、自分の考えに惜しみなく、他の数学者によって出版されたいろいろな研究の功績が、代数的位相幾何学のような彼女の研究とはかけ離れた分野においてさえ、認められている。 略歴 著名な数学教授のの娘として、ドイツ帝国のエルランゲンで生まれた。弟のフリッツ・ネーターも後に数学者となる。 ネーターの当初の希望は、英語とフランス語の教師になることだった。しかし、ネーターは、数学者へ進路を変えた。当初は聴講を認められたゲッティンゲン大学の講義を受けていたが、健康を害してエルランゲンに戻った。前後してバイエルンでは、1903年に女性の大学入学が許されるようになり、これによってネーターはエアランゲン大学に入学し、のもとで1907年に学位を所得した。1909年にはドイツ数学会への入会を認められた。 1909年にダフィット・ヒルベルトに招かれて、再びゲッティンゲン大学に移り、ヒルベルトほか、ヘルマン・ミンコフスキー、フェリックス・クラインに学んだ。1915年、ヒルベルトはネーターを教授にすべく活動したが、当時は女性差別の時代であり困難を極めた。難色を示す教授陣にヒルベルトは業を煮やし、「これは大学の問題であって銭湯の問題ではない」と激怒した[9]。ヒルベルトの活動が実り、ネーターは1919年にゲッティンゲン大学で助教授になった。 ネーターは、この間ゲッティンゲン大学においてネーターの定理の完成や、環論など代数の分野で優れた業績を挙げた。ネーターの定理は、「作用が、ある連続変換に対して不変ならば（対称性があるならば）、これに付随した保存量が存在する」という内容で、後の場の量子論で重要な定理となる。 1928年にモスクワ大学客員教授、1930年にフランクフルト大学客員教授に就任。しかし、1933年にナチ党が政権を掌握するとユダヤ系のネーターは大学教授の職を解雇された。その後、アメリカペンシルベニア州のに招かれ客員教授になった。 1935年、卵巣癌によりにて死去。満53歳没。遺灰はブリンマー大学の図書館を囲む通路の下に埋葬された。 私生活 エミーの父 (Max Noether) はドイツの卸売り商人の家系の出であった。14のときポリオで麻痺した。動けるようにはなったが片脚は後遺症が残った。彼はほとんど独学でハイデルベルク大学の博士号を1868年に取った。そこで7年間教えた後、エルランゲンの Bavarian city で職を得、そこで裕福な商人の娘である Ida Amalia Kaufmann と出会い結婚した[10][11][12][13]。マックス・ネーターの数学的業績は、主に代数幾何学に対するもので、 (Alfred Clebsch) のあとをついでいた。彼の最もよく知られている結果はと residue, あるいはである。他にもいくつか彼と関係する定理がある。を参照。 エミー・ネーターは4人のうち初めの子どもとして1882年3月23日に生まれた。彼女のファースト・ネームは彼女の母と父方の祖母にちなんで "Amalie" だったが、彼女は若い時にミドル・ネームを使い始めた。女の子としてネーターはよく好かれていた。彼女は聡明で親しみやすいことで知られていたが学術的には際立ってはいなかった。彼女は近視で、また子どもの間やや構音障害を持っていた。家族ぐるみの友人は若いネーターが子どものパーティーで brain teaser を素早く解きそのような幼い年齢で論理的な洞察力を示していたことを数年後詳しく話した[14]。彼女は、当時のほとんどの女子がそうだったように、料理と掃除を教わり、ピアノのレッスンも受けた。彼女はそのどれも熱心にはやらなかった。ダンスは大好きだったが[11][15]。 彼女には弟が三人いた。長男のアルフレッド (Alfred) は1883年に生まれ、1909年にエルランゲンで化学の博士号を得たが、9年後に亡くなった。 (Fritz Noether) は1884年に生まれ、研究業績が知られている：ミュンヘンで研究した後応用数学で名声を得た。一番下のグスタフ・ロベルト (Gustav Robert) は1889年に生まれた。彼の生涯についてはほとんど知られていない。慢性の病気を患い、1928年に亡くなった[16][17]。 Teaching エルランゲン大学 ネーターはフランス語と英語にすぐに習熟した。1900年の春にこれらの言語の教師のための試験を受け、すべてのスコアが sehr gut（非常に良い）だった。彼女の成績は彼女に女子学校で言語を教える資格を与えたが、彼女は代わりにエルランゲン大学で勉強を続けることを選んだ。 これは型破りな決断であった。その2年前、大学の Academic Senate は男女共学を許すと "overthrow all academic order" と宣言したのだった[18]。986の大学の2人しかいない女子学生の1人であったネーターは、講義に完全には参加できず、が許されただけで、彼女が出席したい講義の個々の教授の許可が必要だった。これらの障害にもかかわらず、1903年7月14日、彼女はニュルンベルクの の卒業試験に受かった[19][20][21]。 1903年から04年の冬学期の間、彼女はゲッチンゲン大学で勉強し、天文学者カール・シュヴァルツシルト (Karl Schwarzschild) や数学者ヘルマン・ミンコフスキー (Hermann Minkowski)、 (Otto Blumenthal)、フェリックス・クライン (Felix Klein)、ダヴィット・ヒルベルト (David Hilbert) による講義に出席した。その後すぐその大学での女性の参加の制限が廃止された。 ネーターはエルランゲンに戻った。彼女は正式に1904年10月24日に大学に再び入学し、数学を専門的に学ぶ意向を宣言した。 (Paul Gordan) の指導の下、彼女は論文 Über die Bildung des Formensystems der ternären biquadratischen Form（三項四次形式の不変式の完全系に関して、1907）を書いた。評判は高かったが、ネーターは後にその論文を "crap" と評している[22][23][24]。 次の7年間 (1908–15) 彼女は University of Erlangen's Mathematical Institute で無給で、ときには父の体調が悪く講義できないときに代わりとして、教えた。1910年と1911年に彼女は 3 変数から n 変数への彼女の学位論文の仕事の拡張を出版した。 ゴルダンは1910年の春に退職したがときどき彼の後任のエルハルト・シュミット (Erhard Schmidt) と教えることを続けた。シュミットはその後まもなくヴロツワフでの職のために去った。ゴルダンはシュミットの後任 (Ernst Fischer) が着任した1911年に教えることから完全に離れた。そして1912年12月に亡くなった。 ヘルマン・ヴァイル (Hermann Weyl) によると、フィッシャーはネーターに重大な影響を、特にダフィット・ヒルベルト (David Hilbert) の仕事を紹介したことで、与えた。1913年から16年にかけてネーターはヒルベルトの手法を有理関数体や有限群ののような数学的対象に拡張し適用するいくつかの論文を出版した。この時期は、抽象代数学、彼女が鍬入れ的貢献をすることになる数学の分野、に彼女が従事する始まりである。 ネーターとフィッシャーは数学の生き生きとした楽しみを共有し、仕事が終わったずっと後にしばしば講義について議論した。ネーターはフィッシャーにポストカードを送り彼女の数学的思考の訓練を続けたことで知られている[25][26][27]。 ゲッチンゲン大学 1915年の春、ネーターはダヴィット・ヒルベルト (David Hilbert) とフェリックス・クライン (Felix Klein) によってゲッチンゲン大学に戻るよう招待された。しかしながら、彼女を入れる彼らの努力は哲学部の文献学者と歴史家によって妨げられた。女性は、彼らが主張したことには、私講師 (Privatdozent) になるべきではなかった。教授の一人は主張した。"What will our soldiers think when they return to the university and find that they are required to learn at the feet of a woman?"[28][29][30][31]（軍人が大学に戻ってきて女性のもとで学ばなければならないと知ったときどう思うだろうか？）ヒルベルトは憤慨して答えた。"I do not see that the sex of the candidate is an argument against her admission as privatdozent. After all, we are a university, not a bath house."[28][29][30][31]（候補者の性別が彼女が私講師になることに反対する理由であることが分からない。とにかくここは大学であって公衆浴場ではない。） ネーターは4月下旬にゲッチンゲンに向けて発った。2週間後彼女の母親がエルランゲンで突然死んだ。彼女は眼の状態のために医療を以前受けていたが、彼女の死へのその自然と影響は不明である。同じ頃ネーターの父は退職し彼女の兄弟の1人はに入り第一次世界大戦に仕えた。彼女は数週間、ほとんどは彼女の年老いた父親を世話するために、エルランゲンに戻った[32]。 彼女がゲッチンゲンで教えた最初の一年間は公的な身分ではなく給料は支払われなかった。彼女の家族が彼女の room and board を支払い、彼女の大学の仕事を支えた。彼女の講義はしばしばヒルベルトの名前で通知され、ネーターは「手伝い」だった。 しかしながら、彼女はゲッチンゲンに着いてすぐあと、今ではネーターの定理と呼ばれる定理を証明して能力を示した。この定理は保存則が物理系の任意の微分可能な対称性に伴うことを示す[30][31]。アメリカの物理学者レオン・M・レーダーマン (Leon M. Lederman) と (Christopher T. Hill) は彼らの本 Symmetry and the Beautiful Universe でネーターの定理は "certainly one of the most important mathematical theorems ever proved in guiding the development of modern physics, possibly on a par with the Pythagorean theorem"（現代物理学の発展を先導するこれまでに証明された中で確かに最も重要な数学の定理の1つであり、もしかしたらピタゴラスの定理に比肩する）と論じている[7]。 第一次大戦が終わった時、1918年から19年のドイツ革命が社会的態度に重要な変化をもたらし、女性により権利が与えられた。1919年ゲッチンゲン大学はネーターが （在職の適任性）を続行することを許可した。彼女の口頭試験は5月下旬に開かれ、彼女は6月に講師資格講演を無事遂行した。 3年後彼女はPrussian Minister for Science, Art, and Public Education から手紙を受け取った。彼はその手紙で彼女に nicht beamteter ausserordentlicher Professor (an untenured professor with limited internal administrative rights and functions[33]) の肩書きを授与した。これは無給の「異常な」教授の職であり、公務員であるより高い「通常の」教授職ではなかった。それは彼女の仕事の重要性を認めてはいたが、相変わらず給与は無かった。ネーターは一年後 Lehrbeauftragte für Algebra の特別職に任命されるまで講義の給与を支払われなかった[34][35][36]。 抽象代数学における影響力の大きい仕事 ネーターの定理は物理学に深遠な影響を与えたが、数学者として彼女は抽象代数学への影響力の大きい貢献で最もよく知られている。 はネーターの Collected Papers への Introduction において、"The development of abstract algebra, which is one of the most distinctive innovations of twentieth century mathematics, is largely due to her – in published papers, in lectures, and in personal influence on her contemporaries." と書いた[37]。 ネーターの代数学への着工は1920年に始まった。それから W. Schmeidler と共同でについての論文を出版し、環の左および右イデアルを定義した。翌年彼女は Idealtheorie in Ringbereichen と呼ばれる landmark paper を出版し、イデアルの昇鎖条件を解析した。著名な代数学者 (Irving Kaplansky) はこの仕事を "revolutionary" と呼んだ[38]。その出版は用語「ネーター環」やいくつかの他のネーターの名のつく数学的対象を生んだ[38][39][40]。 1924年若いオランダの数学者はゲッチンゲン大学に到着した。彼はすぐに抽象的概念化の計り知れない手法を提供するネーターと一緒に働き始めた。ファン・デル・ヴェルデンは後に彼女の独創性は "absolute beyond comparison"（比較を超えて絶対的）だと言った[41]。1931年彼は Moderne Algebra というその分野で中心的な教科書を出版した。その第二巻はネーターの仕事から多くを借りている。ネーターは認められることを求めていたわけではなかったが、第7版で note として "based in part on lectures by E. Artin and E. Noether" を含めた[42][43][44]。彼女はときどき同僚や生徒に彼女のアイデアの名誉を受け取ることを許可し、彼女自身を犠牲にして彼らが経歴を発達させることを助けた[44][45]。 ファン・デル・ヴェルデンの訪問は数学と物理学の研究の主要なハブとなったゲッチンゲンへと世界中から数学者が集まることの一部だった。1926年から1930年までロシア人位相幾何学者パヴェル・アレクサンドロフ (Pavel Alexandrov) はゲッチンゲン大学で講義し、彼とネーターはすぐに良い友達になった。彼は彼女を、彼の尊敬を示すための愛称の言葉としてドイツ語の男性冠詞を用いて、der Noether と呼び始めた。彼女は彼がゲッチンゲンで正規の教授としての職を得るよう話を取りつけようとしたが、ロックフェラー財団から奨学金を確保するのを助けることができただけだった[46][47]。彼らは定期的に会い、代数学と位相幾何学の交差についての議論を楽しんだ。アレクサンドロフは1935年の追悼演説においてエミー・ネーターを "the greatest woman mathematician of all time" と名付けた[48]。 講義と学生 ゲッチンゲンにおいて、ネーターは10人以上の博士課程の学生を指導した。最初の学生は (Grete Hermann) であり、1925年2月の彼女の学位論文を守った。彼女は後にうやうやしく彼女の "dissertation-mother" について話した[49]。ネーターはまた (Max Deuring) も指導した。彼は学部生として頭抜けていて、数論幾何の分野に著しい貢献をするようになった。 (Hans Fitting) はやフィッティングの補題に名を残す。 (Zeng Jiongzhi, Chiungtze C. Tsen) はを証明した。彼女はヴォルフガング・クルル (Wolfgang Krull) とも親しく仕事をした。彼は可換環に対する彼の Hauptidealsatz と彼の次元論によって可換環論を大きく前進した[50]。 ネーターは数学的洞察力に加え他者への配慮でも尊敬された。彼女は意見の合わない人に無礼に振る舞うことがときどきあったが、それにもかかわらず不変の助けと新しい学生の辛抱強い手引きの評判を得た。数学の正確さに対する彼女の忠誠心によってある同僚は彼女を "a severe critic"（厳格な評論家）と名付けたが、彼女はこの要求を教育の態度と結びつけた[51]。ある同僚は後に彼女を次のように記述した："Completely unegotistical and free of vanity, she never claimed anything for herself, but promoted the works of her students above all."[52]（彼女はうぬぼれや虚栄心が全くなく、彼女自身について何かを主張したことは一度もなかったが、とりわけ彼女の生徒の仕事を促進した。） 最初の彼女の質素な生活スタイルは仕事の給与を拒否されていたのが原因であるが、大学が1923年に少しの給料を支払うようになった後でさえ、質素で地味な生活を続けた。彼女の人生で後により気前よく支払われたが、甥の (Gottfried E. Noether) に遺贈するために給料の半分を貯金した[53]。 外見や立ち居振る舞いにはほとんど無関心で伝記作家は彼女は彼女の研究に焦点を当てたと提唱する。名高い代数学者 は次のような昼食を記述した。その昼食でネーターは、数学の議論に完全に没頭して、食べる時に "gesticulated wildly"（しきりにジェスチャーを交え）、"spilled her food constantly and wiped it off from her dress, completely unperturbed"（絶えず食べものをこぼし、彼女の服で拭き、全く動じなかった）[54] 。外見を意識する学生は、彼女がブラウスからハンカチを回収し講義の間髪がどんどん乱れるのを無視することに畏縮した。2人の女性学生はある時彼女に2時間の授業の休憩中に彼女らの懸念を伝えるために近づいたが、彼女らは彼女が他の学生たちとしていた精力的な数学の議論を打ち破ることはできなかった[55]。 ファン・デル・ヴェルデンによるエミー・ネーターの obituary によれば、彼女は彼女の講義の授業計画に従わず、そのことでイライラした生徒もいた。代わりに彼女は彼女の講義を数学の重要な最先端の問題をじっくり考え明確にするために彼女の生徒との自発的な議論の時間として使った。彼女の最も重要な結果のいくつかはこれらの講義において進展され、彼女の学生の講義ノートはいくつかの重要な教科書、例えばヴァン・デル・ヴェルデンやドイリングのもの、の基本をなした。 彼女の同僚の何人かは彼女の講義に出席し、彼女は彼女のアイデアのいくつか、例えば結合的多元環の (ドイツ語で verschränktes Produkt)、を他の人によって出版されることを許した。ネーターはゲッチンゲンで少なくとも5つのセメスターを通じての講義を与えられたと記録されている[56]： Winter 1924/25: Gruppentheorie und hyperkomplexe Zahlen (群論と超複素数) Winter 1927/28: Hyperkomplexe Grössen und Darstellungstheorie (hyperkomplexen Grössen と表現論) Summer 1928: Nichtkommutative Algebra (非可換環論) Summer 1929: Nichtkommutative Arithmetik (非可換算術) Winter 1929/30: Algebra der hyperkomplexen Grössen (hyperkomplexen Grössen の環論) これらの講義はしばしばこれらの分野の主要な出版物に先行した。 ネーターは早口で話し――彼女の考える速さを反映していると多くの人が言った――多大な集中力を彼女の生徒に要求した。彼女のスタイルを嫌った学生はしばしば遠ざけられていると感じた[57][58]。生徒の中には彼女は自発的な議論にあまりに頼りすぎていると感じる人もいた。彼女の最も身を捧げた生徒は、しかしながら、彼女の数学への熱意を、特に彼女の講義はしばしば彼らが共にした早期の仕事を建て増したから、享受した。 彼女は似た思考を持つ同僚や学生の輪を強固にし，そうでない人たちを除外する傾向にあった．時折ネーターの講義を訪れた「部外者」は通常教室で30分だけ過ごすと苛立ったり混乱したりして去った．ある正規生は1つのそのような例を言った："The enemy has been defeated; he has cleared out."[59]（敵は敗れた，彼は出て行った．） ネーターは大学の無い日まで伸びる彼女の主題と彼女の学生への献身を示した。一度、建物が州の祝日で閉まっていた時、彼女は外側の階段にクラスの生徒たちを集め、彼らを森に導き、地元の喫茶店で講義した[60]。後に、彼女が第三帝国によって解雇された後、彼女は学生を彼女の家に将来の計画と数学の概念を議論するために招いた[61]。 モスクワ 1928年から29年の冬，ネーターはモスクワ大学への招待を受諾した．そこで彼女はP・S・アレクサンドロフ (P. S. Alexandrov) との共同研究を続けた．彼女の研究を続けることに加えて，彼女は抽象代数学と代数幾何学のクラスを教えた．彼女は位相幾何学者のレフ・ポントリャーギン (Lev Pontryagin) と (Nikolai Chebotaryov) とともに仕事をした．彼らは後にガロワ理論の発展への彼女の貢献を称賛した[62][63][64]． 政治はネーターの人生に中心的ではなかったが，彼女は政治的な事柄に鋭い興味を持ち，アレクサンドロフによれば，ロシア革命 (1917) にかなりの支援を示した．彼女は科学や数学の分野でのソビエトの発展を見るのが特に嬉しかった．彼女はそれをボリシェヴィキ計画によって可能になった新しい機会の指標と考えていた．この態度はドイツで彼女の問題を引き起こし，学生のリーダーたちが「マルクス主義趣向のユダヤ人」と同居することに不満を言った後に，ついには彼女はペンションから立ち退くこととなった[65]． ネーターはモスクワに帰ることを計画し，アレクサンドロフから支援を受けた．1933年に彼女がドイツを去った後彼は を通して Moscow State University で彼女が職を得られるよう手伝った．この努力は実らなかったが，彼らは1930年代の間頻繁に文通し，1935年に彼女はソヴィエト連邦に帰る計画を立てた[65]．その間彼女の弟は，ドイツで職を失った後，ロシアの Siberian Federal District のトムスクの Research Institute for Mathematics and Mechanics で職を得た[66][67]． 表彰 1932年，エミー・ネーターとエミル・アルチン (Emil Artin) は数学への貢献でを受賞した[68]．賞は 500ライヒスマルクの金銭的報酬があり，彼女の相当な仕事の長年の懸案だった公式の承認として見られた．それにもかかわらず，彼女の同僚は彼女が (Gesellschaft der Wissenschaften) に選ばれず Ordentlicher Professor (full professor) の職に決して昇進されなかった事実にいらだちを表した[69][70][33]． ネーターの同僚は1932年の彼女の50回目の誕生日を典型的な数学者の様式で祝った．ヘルムート・ハッセ (Helmut Hasse) は Mathematische Annalen で彼女に論文を捧げ，そこで彼は非可換相互法則を証明することによって非可換環論のある面は可換環論のそれよりも単純であるという彼女の感づきを立証した[71]．これは彼女を非常に喜ばせた．彼はまた彼女に数学的なぞなぞ，"mμν-riddle of syllables", を送り，彼女はそれを直ちに解いたが，そのなぞなぞは失われている[69][70]． 同じ年の11月，ネーターはチューリッヒでの国際数学者会議で「可換環論と数論への関係で見る超複素数系」についての plenary address (großer Vortrag) を行った．会議には800人が出席し，ネーターの同僚のヘルマン・ワイル (Hermann Weyl)、エトムント・ランダウ (Edmund Landau)、ヴォルフガング・クルル (Wolfgang Krull) もいた．420人の公式の参加者がいて，21の plenary addresses が行われた．明らかにネーターの目立つ演説順は彼女の数学への貢献の重要性の承認だった．1932年の会議は彼女のキャリアの頂点と記述されることもある[70][72]． ゲッチンゲンからの追放 アドルフ・ヒトラー (Adolf Hitler) が1933年1月にドイツの首相 (Reichskanzler) になった時，国の周りのナチの活動は劇的に増加した．ゲッチンゲン大学では the German Student Association はユダヤ人に帰せられる "un-German spirit" への攻撃を導きネーターの以前の学生の私講師 Werner Weber によって援助された．反ユダヤ主義的な考えはユダヤ人教授に過酷な状況をもたらした．一人の若い抗議する人は伝えられるところによれば次のように要求した："Aryan students want Aryan mathematics and not Jewish mathematics."[73] ヒトラー政権の最初の行動の1つは，ユダヤ人を追い出し，第一次世界大戦で仕えて「ドイツへの忠誠を証明」していない限り（大学教授を含む）政府の被雇用者に彼らの仕事から嫌疑を掛けた the であった．1933年4月ネーターは the Prussian Ministry for Sciences, Art, and Public Education から次のような通知を受け取った："On the basis of paragraph 3 of the Civil Service Code of 7 April 1933, I hereby withdraw from you the right to teach at the University of Göttingen"[74][75]（1993年4月7日の Civil Service Code の第三段落に基づいて，私はこれによってゲッチンゲン大学で教える権利をあなたから取り上げる）．ネーターの同僚の何人か，例えばマックス・ボルン (Max Born) やリヒャルト・クーラント (Richard Courant) もまた職を取り消された[74][75]．ネーターは決定を冷静に受け入れ，この困難な時代に他の人の援助をした．ヘルマン・ヴァイル (Hermann Weyl) は後に次のように書いた："Emmy Noether—her courage, her frankness, her unconcern about her own fate, her conciliatory spirit—was in the midst of all the hatred and meanness, despair and sorrow surrounding us, a moral solace."[73]（エミー・ネーター――彼女の勇気，彼女の率直さ，彼女の彼女自身の運命への無関心，彼女の懐柔的精神――は，私たちを取り巻くすべての憎しみと卑しさ，絶望と悲しみの真っただ中で，道徳的慰めであった．）例によってネーターは数学に集中し続け，類体論を議論するために彼女のアパートに学生を集めた．彼女の学生の一人がナチの準軍事組織の突撃隊 (Sturmabteilung, SA) の制服で現れた時，彼女は全く動揺を見せず，伝えられるところによれば，後にそのことについて笑いさえした[74][75]． ブリンマー 新しく失業した数十人の教授がドイツの外で職を探し始めると、合衆国の彼らの同僚は支援と雇用の機会を彼らに提供しようとした。アルベルト・アインシュタイン (Albert Einstein) とヘルマン・ヴァイル (Hermann Weyl) はプリンストンの高級研究所によって任命され、他の人は法的な移民に必要な保証人を見つけるよう努めた。ネーターは2つの教育機関、アメリカのとイギリスのオックスフォード大学のサマーヴィル・カレッジの代表者から連絡を受けた。ロックフェラー財団との一連の交渉の後、ブリンマーへの補助金はネーターのために承認され、彼女はそこで職を得、1933年おそくに始まった[76][77] ブリンマーでネーターは (Anna Wheeler) と出会い友達になった。ホイーラーはネーターがゲッチンゲンに着く直前にそこで研究していた。大学での別の支援源はブリンマーの学長の Marion Edwards Park であった。彼は "see Dr. Noether in action!" ためにその場所に数学者を情熱的に招いた[78][79]。ネーターと、学生の小さいチームは、ファン・デル・ヴェルデンの1930年の本 Moderne Algebra I と (Erich Hecke) の Theorie der algebraischen Zahlen（代数的数の理論）にすぐにとりくんだ[80]。 1934年，ネーターは，エイブラハム・フレクスナー (Abraham Flexner) とオズワルド・ヴェブレン (Oswald Veblen) の招待により，プリンストン高級研究所で講義を始めた．彼女はまた (Abraham Adrian Albert) と (Harry Vandiver) とともに研究し彼らを指導した[81]．しかしながら，彼女はプリンストン大学について "men's university, where nothing female is admitted" では歓迎されなかったと述べた[82]． 彼女のアメリカでの時間は，協力的な同僚に囲まれ，自分の好きな問題に没頭できたため，快適だった[83][84] ．1934年の夏，彼女はドイツに短い間帰り，トムスクに発つ前にエミール・アルティン (Emil Artin) や彼女の弟フリッツに会った．彼女の以前の同僚の多くは大学から締め出されていたが，ネーターは「外国人研究員」として図書館を使うことができた[85][86]． 死 1935年4月、医者はネーターの骨盤に腫瘍を発見した。医者は手術の合併症を心配し、まず2日間ベッドで静養するよう言った。手術中に医者は「大きなカンタロープほどの大きさの」卵巣嚢腫を発見した[87]。彼女の子宮の2つのより小さい腫瘍は良性であることが分かり手術が長引くのを避けるため除かれなかった。3日間彼女は順調に回復したように見え、4日目のからすぐに回復した。4月14日彼女は意識を失い、体温は 42.8 ℃ まで上がり、そして死んだ。「ネーター博士に何が起こったのか言うことは簡単ではない」と物理学者の一人は書いた。「ある種の異常な毒性の感染があって温熱中枢がある脳の基底部にダメージを与えたということもありうる。」[87] ネーターの死の数日後、彼女の友人とブリンマーの同僚は College President Park の家で小さな追悼式を行った。ヘルマン・ヴァイルとはプリンストンから来て、ホイーラーとタウスキーとともに今はなき同僚について話した。その後数か月、世界中から賛辞の文書が送られ始めた。アルベルト・アインシュタイン[88]はヴァン・デル・ヴェルデン、ヴァイル、パヴェル・アレクサンドロフとともに敬意を表した。彼女は火葬され、遺灰は Bryn Mawr の M. Carey Thomas Library の回廊のまわりの歩道の下に埋葬された[89]。 数学と物理への貢献 抽象代数学とトポロジーにおけるネーターの仕事は数学に大きな影響を与え、また物理においては、ネーターの定理が理論物理学と力学系を広範囲に渡る結果を持つ。彼女は抽象的思考に非常に長けており、数学の問題に新しく独自の方法で取り組むことができた[90][25]。彼女の友人であり同僚であるヘルマン・ヴァイル (Hermann Weyl) は彼女の業績を次のように三つの時代に分けて記述した。 エミー・ネーターの科学的業績は次の3つの明確に異なる時代に分かれる。 (1) the period of relative dependence, 1907–1919; (2) イデアルの一般論の周辺の研究 1920–1926; (3) 非可換多元環、線型変換によるそれらの表現、可換数体やその数論の研究へのその応用、の研究。—Weyl 1935 第一の時代 (1907–19) には、ネーターは、を主に研究しており、これは の下での学位論文に始まっていた。ゴルダンの後継であるエルンスト・シグムント・フィッシャーとの緊密なやりとりを通じて、ダフィット・ヒルベルトの功績に触れていくにつれて、彼女の数学的地平線は広がり、研究はより一般かつ抽象的になっていった。1915年にゲッティンゲンに移ってから、彼女は物理学に影響の大きい仕事、2つのネーターの定理を成し遂げた。 第二の時代 (1920–26) には、ネーターは数学の環の理論の発展に身を捧げた[91]。 第三の時代 (1927–35) には、ネーターは非可換環論、線型変換、可換数体に焦点を当てた[92]。 歴史的文脈 1832年から1935年のネーターの死までの時代、数学の分野、特に代数学、は格段に進歩し、その残響は今なお感じられる。その前の時代の数学は、特定の型の方程式、例えば三次、四次、五次方程式、を解くための実際的な手法や、それに関連した、コンパスと定規を用いて正多角形を作図する問題を研究していた。5 のような素数はガウスの整数で分解できるというカール・フリードリッヒ・ガウスの1832年の証明[93]、エヴァリスト・ガロワの1832年の置換群の導入（彼の死のために彼の論文は1846年になってリューヴィルによって出版されたのであるが）、ウィリアム・ローワン・ハミルトンの1843年の四元数の発見、アーサー・ケイリーの1854年の群のより現代的な定義、に始まり、研究はより普遍的な規則によって定義されたより抽象的な対象の性質を決定するようになった。ネーターの数学への最も重要な貢献はこの新しい分野、抽象代数学の発展への貢献であった[94]。 抽象代数学と「概念の数学」 抽象代数学における最も基本的な対象のうちの2つは群と環である。 群</i>は元の集合と1つの演算からなる。演算は第一の元と第二の元から第三の元を与える。演算は群となるためにある条件を満たさねばならない。その条件は、演算が閉じていること（集合の任意の2元に対し、それらから得られる元も集合の元でなければならない）、結合的であること、単位元（任意の元と演算したときにもとのままである（例えば数に 0 を足したり 1 を掛けたりしたときのように）ような元）を持つこと、そして、任意の元に対し逆元があること、である。 環</i>は同様に元の集合と、今度は2つの</i>演算からなる。1つめの演算により集合は群になり、2つ目の演算は結合的かつ1つ目の演算に対し分配的である。2つ目の可換であってもなくてもよい。可換であるとは、第一の元と第二の元に演算を施しても第二の元と第一の元に演算を施しても同じ結果になる、つまり元の順序が問題にならないということである。0 でないすべての元 a が乗法逆元（ax = xa = 1 なる元 x）をもつとき、環は可除環と呼ばれる。（可換）体は可換な可除環として定義される。 群はしばしば群の表現を通して研究される。最も一般的な形では、それは1つの群、1つの集合、そしてその群の集合への<i data-parsoid='{"dsr":[29946,29952,2,2]}'>作用</i>からなる。作用とは、群の元と集合の元から集合の元を得る演算である。ほとんどの場合、集合はベクトル空間で、群はベクトル空間の対称性を表す。例えば、空間の rigid な回転を表す群がある。これは空間の対称性の一種である、なぜならば空間は回転されたとき空間の中の物体の位置は変わるかもしれないが空間自身は変わらないからである。ネーターは物理学における不変量に関する彼女の研究においてこの種の対称性を用いた。 環を研究する強力な方法の1つはその加群を用いることである。加群は、1つの環と、1つの集合、これは環の台集合とは異なることが多く加群の台集合と呼ばれる、と、加群の台集合の元の対に対する演算と、環の元と加群の元から加群の元を得る演算からなる。加群の台集合とその演算は群をなす。加群は群の表現の環論版である：第二の環の演算と加群の元の対の演算を無視すれば群の表現が決定される。加群の真の有用性は存在する加群の種類と相互作用が環自身からは明白ではない方法で環の構造を明らかにすることにある。これの重要な特別な場合は多元環（代数）である。（代数という単語は数学の主題である代数学とその代数学で研究されるある対象の両方を意味する。）多元環は、2つの環と、各環の1つずつの元から第二の環の元を得る演算からなる。この演算により第二の環は第一の環上の加群となる。しばしば第一の環は体である。 「元」や「結合算法」などの術語は極めて一般なものなのであって、多くの現実世界や抽象的な状況に対して適用可能である。ひとつ（あるいはふたつ）の算法に対する上記の規則全てを満足するモノからなる任意の集合が、定義により、群（あるいは環）であって、群（あるいは環）に関する全ての定理を満足する。整数の全体、そして加法と乗法というふたつの算法は単に一つの例でしかない。例えば、元として計算機データ型の語を考え、第一の算法として排他的論理和、第二の算法として論理積をとることもできる。抽象代数学における定理は、一般に示され、多くの系を支配するものであるがゆえに、強力である。極めて少ない性質によって定義された対象について分かることは少ないのではないかと想像するかもしれないが、正確にはそこにはネーターのギフト「性質からなる集合が与えられたところから最大限のものを発見すること、あるいは逆に、特定の観測状況に対してそれを合理化する本質的な性質からなる最小限の集合を発見すること」が根底に存在していた。大半の数学者がそうであったのと異なり、ネーターは既知の例を一般化することによる抽象化を行うのでなく、それよりは、抽象化そのものに対して直接に取り組んだ。ファンデルヴェルデンは自身の記したネーターの死亡記事において以下のように振り返る[95]: The maxim by which Emmy Noether was guided throughout her work might be formulated as follows: "Any relationships between numbers, functions, and operations become transparent, generally applicable, and fully productive only after they have been isolated from their particular objects and been formulated as universally valid concepts."（訳文: エミー・ネーターが彼女の仕事を通じて従った格言を以下のようにまとめることができるだろう：「数や函数および算法の間に成り立つ任意の関係性は、それら特定の対象から離れて、普遍的に有効な概念として定式化されてさえしまえば、透過的で一般に適用可能であって完全に生産的である。」） これがネータに特徴的であったところの begriffliche Mathematik（「純粋概念の数学」）である。この数学様式は、結果的にほかの（特に抽象代数学という新たな分野の）数学者たちにも受け入れられて行った。 環の例としての整数 整数の全体は可換環をなす。元は整数で、演算は通常の加法と乗法である。任意の2つの整数を足したり掛けたりでき、その結果は整数である。第一の演算、加法は、可換である、すなわち、環の任意の元 a, b に対し、a</i>+<i data-parsoid='{"dsr":[31952,31957,2,2]}'>b = b</i>+<i data-parsoid='{"dsr":[31978,31983,2,2]}'>a である。第二の演算、乗法も、可換である。しかしこれは他の環では正しい必要はない、つまり、a に b を掛けたものは b に a を掛けたものと異なるかもしれない。非可換環の例には行列や四元数がある。整数は可除環をなさない、なぜならば第二の演算は必ずしも逆にできないからであり、例えば、3×a=1 なる整数 a は存在しない。 整数の全体はすべての可換環では成り立たない性質を持っている。重要な例は算術の基本定理で、任意の正整数は素数の積に一意的に分解できる。一意的な分解は他の環では必ずしも存在しないが、ネーターは多くの環のイデアルに対して、今ではラスカー・ネーターの定理と呼ばれる一意分解の定理を発見した。ネーターの仕事の多くは、どの性質がすべての環に対しても<i data-parsoid='{"dsr":[32392,32400,2,2]}'>成り立つ</i>かを決定し、古い整数の定理の新種の類似を考案し、環がある性質を持つために必要な最小の仮定を決定することにあった。 第一の時代 (1908–19) 代数的不変式論 ネーターの経歴の第一の時代における研究の多くは、主に、と関係している。不変式論は変換の群の下で変わらないままの（不変な）式に関心がある。日常的な例としては、固いものさしを回転すると、その端点の座標 (x1, y1, z1) と (x2, y2, z2) は変わるが、公式 L2 = Δ<i>x2 + Δ<i>y2 + Δ<i>z2 によって与えられるその長さ L は同じままである。不変式論は19世紀後半の研究の活発な領域であり、1つにはフェリックス・クライン (Felix Klein) のエルランゲン・プログラムによって駆り立てられた。それによると、異なるタイプの幾何学は変換の下での不変量、例えば射影幾何学の、によって特徴づけられるべきである。不変量のな例は二変数に次形式 Ax2 + Bxy + Cy2 の判別式 B2 − 4<i data-parsoid='{"dsr":[33517,33523,2,2]}'>AC である。これが不変量と呼ばれるのは、線型な置き換え x→ax + by, y→cx + dy で行列式 ad − bc が 1 であるものによって変わらないからである。このような変換の全体は特殊線型群 SL2 をなす。（すべての可逆な線型変換からなる一般線型群のもとで不変な量は（0 を除いて）存在しない、なぜならばこれらの変換はスケール因子を掛けることを含むからである。救済策として、古典的な不変式論はスケール因子の違いを除いて不変な形式である<i data-parsoid='{"dsr":[33802,33811,2,2]}'>相対不変量</i>も考えた。）SL2 の作用によって変わらない A, B, C のすべての多項式を求めることができる。これらは二変数二次形式の不変量と呼ばれ、判別式の多項式であることが分かる。より一般に、高次の斉次多項式 A0xry0 + ... + Arx0yr の不変量を求めることができる。それは A0, ..., Ar を係数とするある多項式である。さらに一般に、2つよりも多い変数の斉次多項式に対して同様の問いをたてることができる。 不変式論の主な目標の1つは "finite basis problem" を解くことだった。任意の2つの不変量の和や積は不変量であり、finite basis problem はすべての不変量は<i data-parsoid='{"dsr":[34281,34288,2,2]}'>生成元</i>と呼ばれる有限個の不変量のリストから始めて得ることができるかどうかを問うた。例えば、判別式は二元二次形式の不変量の（1つの元からなる） finite basis を与える。ネーターの指導教官パウル・ゴルダン (Paul Gordan) は「不変式論の王」("king of invariant theory") として知られていて、彼の数学への主要な貢献は1870年に2変数の斉次多項式の不変式に対して finite basis problem を解いたことだった[97][98]。彼はこれをすべての不変式とそれらの生成元を見つける構成的な方法を与えることによって証明したが、3変数あるいはそれより多い変数のときにこの構成的なアプローチを遂行することは出来なかった。1890年、ダフィット・ヒルベルト (David Hilbert) は任意個の変数の斉次多項式の不変式に対する同様の主張を証明した[99][100]。さらに、彼の手法は、特殊線型群だけでなく、特殊直交群のような部分群のいくつかに対しても有効なものであった[101]。彼の最初の証明はいくらか論争を引き起こした、なぜならば生成元を構成する手法を与えていなかったからである、しかしながら後の研究によって彼は彼の手法を構成的にした。ネーターは学位論文でゴルダンの計算的証明を3変数の斉次多項式に拡張した。ネーターの構成的なアプローチにより不変式の間の関係を研究することができるようになった。後に、彼女がより抽象的な手法に転換した後、ネーターは彼女の論文を Mist (がらくた) and Formelngestrüpp (方程式のジャングル) と呼んだ。 ガロワ理論 ガロワ理論は方程式の根を置換する数体の変換と関係する。変数 x の n 次の多項式方程式を考えよう。係数はあるからとられる。例えば、実数体とか、有理数体、7 を法とした整数、など。この多項式の値が 0 になるような x はあるかもしれないしないかもしれない。もし存在すれば、それは根と呼ばれる。多項式が x2 + 1 で体が実数体ならば、多項式は根を持たない、なぜならば x をどのようにとっても多項式の値は 1 以上になるからである。しかしながら、体が拡大されると、多項式は根を持ち得、十分に拡大されれば、必ず次数に等しい個数の根を持つ。前の例を続ければ、体が複素数体に拡大されれば、多項式は 2 つの根 i と −i を得る。ここに i は虚数単位、すなわち、i2 = −1 を満たす数である。より一般に、多項式が根に分解するような拡大体を多項式の分解体と呼ぶ。 多項式のガロワ群は分解体の変換であって基礎体と多項式の根を保つようなものすべてからなる集合である。（数学用語ではこれらの変換は自己同型と呼ばれる。）x2 + 1 のガロワ群は2つの元からなる。すべての複素数を自分自身に送る恒等変換と、i を −i に送る複素共役写像である。ガロワ群は基礎体を変えないから、多項式の係数は変わらないままであり、したがってすべての根の集合も変わらないままである。しかしながら各根が別の根に動くことは出来、したがって変換は n 個の根のその中での入れ替わりを決定する。ガロワ理論の重要性はガロワ理論の基本定理から生ずる。これは基礎体と分解体の間にある体たちはガロワ群の部分群たちと一対一に対応しているというものである。 1918年、ネーターはに関する影響力の大きい論文を出版した[102]。与えられた体とその拡大の変換のガロワ群を決定する代わりに、ネーターは、体と群が与えられたとき、その体の拡大であって与えられた群をガロワ群として持つものを見つけることが常に可能かどうかを問うた。彼女はこれを「ネーターの問題」に帰着した。これは体 k(x1, ... , xn) に作用する置換群 Sn の部分群 G の固定体が常に体 k の純超越拡大になるかを問うものである。（彼女は1913年の論文で最初にこの問題を述べた[103]。彼女はその問題を同僚のによるものとしている。）彼女はこれが n = 2, 3, 4 に対し正しいことを示した。1969年、 は n = 47 と G が位数 47 の巡回群のときにネーターの問題の反例を見つけた[104]（この群は他の方法で有理数体上のガロワ群として実現できるのであるが）。逆ガロワ問題は今なお解かれていない[105]。 物理学 ネーターはダフィット・ヒルベルトとフェリックス・クラインによりゲッチンゲンに招聘された。主にアルベルト・アインシュタインが発展させた重力の幾何学的理論である一般相対論を理解する助けとなるために彼らは彼女の不変式論の知識を欲していた。ヒルベルトは一般相対論ではエネルギー保存則は成り立たないようだと観察していた、なぜならば重力エネルギーはそれ自身重力に引かれるからである。ネーターはこのパラドックスの解決法と現代理論物理学の基本的な道具を1915年に証明したが1918年まで出版しなかったネーターの第一定理とともに提案した[106]。彼女は一般相対論の問題を解いただけでなく連続対称性を有する物理法則の<i data-parsoid='{"dsr":[37541,37549,2,2]}'>すべての</i>系に対する保存量の決定もした。 彼女の仕事を受けてアインシュタインはヒルベルトに書いた："Yesterday I received from Miss Noether a very interesting paper on invariants. I'm impressed that such things can be understood in such a general way. The old guard at Göttingen should take some lessons from Miss Noether! She seems to know her stuff."[107]（訳：昨日私はネーター氏から不変量に関する非常に興味深い論文を受け取りました。私はそのようなことがそのように一般的な方法で理解できるということに感銘を受けています。ゲッチンゲンの保守派はネーター氏の講義を受けるべきです！ 彼女は自分の素質を分かっているようです。） 説明のため、ある物理系が、空間にどのように入っているかによらずに同じように振る舞うならば、それを統制する物理法則は回転対称性を持つ。この対称性から、ネーターの定理は形の角運動量が保存されなければならないことを示している[108]。物理系自身は対象である必要はない。宇宙を漂っているぎざぎざの小惑星はその非対称性にもかかわらず角運動量を保存する。むしろ、系を統制する<i data-parsoid='{"dsr":[38284,38292,2,2]}'>物理法則</i>の対称性は保存則の原因である。別の例として、ある物理実験がどんな場所でもどんな時間でも同じ結果になるならば、その法則は空間と時間の連続変換の下で対称性を持つ。ネーターの定理により、これらの対称性はこの系においてそれぞれ線型運動量とエネルギーの保存則を説明する。 ネーターの定理は現代理論物理学の基本的な道具となっている。それはそれが保存則に与える洞察のためでもあるし、また実際的な計算の道具としてでもある[5] 彼女の定理によって研究者は物理系の観察された対称性から保存量を決定することができる。逆に、それは仮説的物理法則のクラスに基づいた物理系の記述を容易にする。説明のため、新しい物理現象が発見されたとしよう。ネーターの定理は現象の理論的モデルの判定法を提供する。理論が連続的対称性を持つならば、ネーターの定理は保存量を持つことを保証する。そして理論が正しいためには、この保存が実験で観測できなければならない。 第二の時代 (1920–26) ネーターの第一の時代の結果は印象的かつ有用ではあるものの、彼女の数学者としての名声は、ヘルマン・ヴァイルと B. L. ファン・デル・ヴェルデンによって彼女の obituary において書かれているように、彼女の第二・第三時代に彼女がしたパイオニア的仕事により基づいている。 これらの時代において、彼女は単にそれ以前の数学者のアイデアや手法を適用しただけではない。むしろ、彼女は将来の数学者によって使われる新しい数学の定義を作っていた。特に、彼女は先のリヒャルト・デデキント (Ricahrd Dedekind) の仕事を一般化して、環のイデアルの全く新しい理論を展開した。彼女はまた昇鎖条件を展開したことでも名高い。これは単純な有限性の条件で、彼女の手により強力な結果が得られた。そのような条件とイデアルの理論によってネーターは多くの以前の結果を一般化し、彼女の父によって研究されていたや代数多様体のような、古い問題を新しい観点から扱うことができた。 昇鎖条件と降鎖条件 この時代、ネーターは昇鎖条件 (Teilerkettensatz) や降鎖条件 (Vielfachenkettensatz) を巧みに用いたことで有名になった。集合 S の空でない部分集合の列 A1, A2, A3, ... は、各部分集合が次の部分集合の部分集合になっている A 1 ⊂ A 2 ⊂ A 3 ⊂ ⋯ {\displaystyle A_{1}\subset A_{2}\subset A_{3}\subset \cdots } ときに通常 ascending と言われる。 逆に、S の部分集合の列が descending とは、各部分集合が次の部分集合を含む A 1 ⊃ A 2 ⊃ A 3 ⊃ ⋯ {\displaystyle A_{1}\supset A_{2}\supset A_{3}\supset \cdots } ことをいう。 鎖はある n が存在してすべての m≥n に対して An = Am となるようなとき<i data-parsoid='{"dsr":[39945,39965,2,2]}'>有限個のステップの後停留的になる</i>という。与えられた集合の部分集合の集まりが昇鎖条件を満たすとは、任意の昇鎖列が有限個のステップの後停留的になることをいう。降鎖条件を満たすとは任意の降鎖列が有限個のステップの後停留的になることをいう。 昇鎖条件や降鎖条件は、多くの種類の数学的対象に適用できるという意味で、一般的であり、一見すると、それほど強力には思われないかもしれない。しかしながら、ネーターはそのような条件を最大限に生かす方法を示した。例えば、それらを使って部分対象のすべての集合は極大/極小元を持つこととか複雑な対象が少ない個数の元によって生成できることとかを示す方法である。これらの結論はしばしば証明の重要なステップである。 抽象代数学の対象の多くの種類は鎖条件を満たすことができ、通常それらが昇鎖条件を満たすときそれらは彼女に敬意を表してネーター（的）と呼ばれる。定義により、ネーター環はその左と右イデアルに対し昇鎖条件を満たし、は部分群の任意の真の昇鎖が有限である群である。ネーター加群は部分加群の任意の真の昇鎖が有限個のステップでとまる加群である。ネーター空間は開部分空間の任意の真の昇鎖が有限個のステップの後にとまる位相空間であり、この定義によりネーター環のスペクトルはネーター位相空間となる。 鎖条件はしばしば部分対象にも「引き継がれる」。例えば、ネーター空間のすべての部分空間はそれ自身ネーターであり、ネーター群のすべての部分群や商群もネーターであり、同じことがネーター加群の部分加群と商加群に対して成り立つ。ネーター環のすべての商環はネーターであるが、部分環は必ずしもそうでない。鎖条件はまたネーター的対象の組み合わせや拡大に対しても引き継がれることがある。例えば、ネーター環の有限直和はネーターであり、ネーター環上の形式冪級数環もネーターである。 そのような鎖条件の別の応用は、数学的帰納法の一般化であるネーター帰納法（整礎帰納法とも呼ばれる）にある。それはしばしば対象の集まりについての一般的なステートメントをその集まりの特定の対象についてのステートメントに帰着するために使われる。S を半順序集合としよう。S の対象についての主張を証明する1つの方法は反例の存在を仮定し矛盾を導くことによってもとの主張の対偶を証明することである。ネーター帰納法の基本的な前提は S の任意の空でない部分集合は極小元を持つことである。特に、すべての反例の集合は極小元、極小の反例</i>を含む。したがって、もとの主張を証明するためには、表面上はるかに弱い何か：任意の反例に対してより小さい反例が存在することを証明すれば十分である。 可換環、イデアル、加群 ネーターの論文 Idealtheorie in Ringbereichen (Theory of Ideals in Ring Domains, 1921),[109] は一般の可換環論の基礎であり、可換環の最初の一般的な定義の1つを与えている[110]。彼女の論文以前は、可換代数のほとんどの結果は体上の多項式環や代数的整数の環のような可換環の特別な例に制限されていた。ネーターはイデアルの昇鎖条件を満たす環ではすべてのイデアルが有限生成であることを証明した。1943年、フランス人数学者クロード・シュヴァレー (Claude Chevalley) はこの性質を記述するためにネーター環という用語を提唱した[110]。ネーターの1921年の主要な結果はラスカー・ネーターの定理である。これは多項式環のイデアルの準素分解に関するラスカーの定理をすべてのネーター環に拡張するものである。ラスカー・ネーターの定理は任意の正整数は素数の積として表すことができその分解は一意的であるという算術の基本定理の一般化と見ることができる。 ネーターの仕事 Abstrakter Aufbau der Idealtheorie in algebraischen Zahl- und Funktionenkörpern (代数的数におけるイデアル論の抽象的構造と関数体, 1927)[111]は任意のイデアルが素イデアルへの一意的な分解を持つような環をデデキント整域、すなわちネーターかつ 0 または 1 次元かつ商体において整閉であるような整域として特徴づけた。この論文はまた今では同型定理と呼ばれるもの、これはある基本的な自然同型を記述するものである、やネーター加群やアルティン加群に関するいくつかの他の基本的な結果も含んでいる。 除去理論 1923年から24年、ネーターは彼女のイデアル論をに適用し（彼女が彼女の学生 Kurt Hentzelt に帰した定式化において）、多項式の因数分解についての基本定理を直接持ち越すことができることを示した[112][113][114]。伝統的に、除去理論は多項式方程式の系から1つあるいはそれ以上の変数を、通常は終結式の手法によって、除去することに関心がある。説明のため、方程式系はしばしば（変数 x を忘れた）行列 M 掛ける（x の異なる冪のみを持つ）ベクトル v イコール零ベクトル、M•v = 0, の形に書ける。したがって、行列 M の行列式は 0 でなければならず、変数 x が除去される新しい方程式を得る。 有限群の不変式論 finite basis problem のヒルベルトのもともとの非構成的解法のようなテクニックは群作用の不変量についての量的な情報を得るために使うことは出来ず、さらに、それらはすべての群作用には適用しなかった。ネーターは1915年の論文[115]において、標数 0 の体上の有限次元ベクトル空間に作用する有限変換群 G に対して finite basis problem の解法を見つけた。彼女の解法は不変式環は斉次不変式であってその次数が有限群の位数以下であるようなもの（の一部）によって生成されることを示している。これは Noether's bound（ネーターの上界）と呼ばれる。彼女の論文は Noether's bound の2つの証明を与え、どちらの証明も体の標数が |G|!, 群 G の位数 |G| の階乗、と互いに素なときにも有効である。生成元の次数は体の標数が |G| を割り切るときには Noether's bound を満たす必要はないが[116]、ネーターはこの bound が体の標数が |G| ではなく |G|! を割り切るときに正しいかどうかを決定することはできなかった。長年の間この特定の場合に対するこの bound の真偽を決定することは "Noether's gap" と呼ばれる未解決問題であった。最終的に2000年に Fleischmann と 2001 年に Fogarty によって独立に解かれた。両者とも bound は正しいままであることを示した[117][118]。 ネーターは1926年の論文[119]においてヒルベルトの定理を任意の体上の有限群の表現に拡張した。ヒルベルトの仕事から従わない新しい場合は体の標数が群の位数を割り切るときである。ネーターの結果は後に によっての彼の証明によってすべての簡約群へと拡張された[120]。この論文においてネーターはネーターの正規化定理の導入もした。これは体 k 上の有限生成整域 A はな元の集合 x1, ... , xn であって A が k[x1, ... , xn] 上整であるものをもつというものである。 トポロジーへの貢献 パヴェル・アレクサンドロフとヘルマン・ヴァイルが死亡記事に書いたように、ネーターの位相幾何学への貢献は彼女のアイデアの惜しみなさと彼女の洞察がいかに数学の全分野を変えたかを例証する。位相幾何学では数学者は変形のもとでも不変なままな対象の性質、例えば連結性、を研究する。よくあるジョークは、位相幾何学者はドーナツとコーヒーカップを区別できないというものである。互いに連続的に変形できるからである。 ネーターは初期のからの代数的位相幾何学の発展を導く基本的アイデア、特にホモロジー群の概念の草分けであるとされる[121]。アレクサンドロフの記すところによれば、1926年と1927年の夏にネーターはとアレクサンドロフの開いた講義に出席し、そこで "she continually made observations which were often deep and subtle"（「彼女は続けざまにしばしば深くまた絶妙であった観察を成した」）[122]という。またアレクサンドロフはこう続ける: When... she first became acquainted with a systematic construction of combinatorial topology, she immediately observed that it would be worthwhile to study directly the group of algebraic complexes and cycles of a given polyhedron and the subgroup of the cycle group consisting of cycles homologous to zero; instead of the usual definition of Betti numbers, she suggested immediately defining the Betti group as the complementary (quotient) group of the group of all cycles by the subgroup of cycles homologous to zero. This observation now seems self-evident. But in those years (1925–28) this was a completely new point of view.[123]（訳: 彼女が組合せ位相幾何学の体系的構成に初めて触れることになったとき…、代数的複体および与えられた多面体の輪体の成す群、および零ホモローグな輪体からなる輪体群の部分群を、直接的に調べることに価値があるだろうことを、彼女は直ちに見抜いた。ベッチ数の通常の定義の代わりに、ベッチ群をすべての輪体の成す群を零ホモローグな輪体の成す部分群による補群（商群）として定義することを直ちに示唆したのである。この視座は現在では自明のことだが、1925–28年当時にしてみればこれは完全に新たな観点であった。） 位相幾何学を代数的に研究するというネーターの示唆は、ホップやアレクサンドロフらによって直ちに受け入れられ[123]、ゲッチンゲンの数学者たちの間の議題として頻繁に挙がるようになっていった[124]。ネーターは、自身の考えたベッチ群の概念が、オイラー–ポワンカレの公式の理解をより容易にすることを見、ホップはこの主題についての自身の仕事[125]を "bears the imprint of these remarks of Emmy Noether"[126]（「エミー・ネーターのこれらの注意の刷り込みに負う」）としている。ネーターが自身の位相幾何学のアイデアについて言及したのは、1926年の出版物[127]の中で余談として、群論の応用の一つとしてそれを引用した[128]のみである。 位相幾何学に対するこの代数的アプローチはオーストリアにおいても独立に発展した。1926–27年にウィーンで開かれた講座において、はホモロジー群を定義し、それをが発展させて、1928年には公理的定義に到達した[129]。 第三の時代 (1927–35) 超複素数と表現論 超複素数と群の表現の多くの研究は19世紀と20世紀初頭になされたが、共通点は無かった。ネーターはこれらの結果を統合し、群と多元環の初めての一般的な表現論を与えた[130]。手短に言えば、ネーターは結合多元環の構造論と群の表現論を包摂して、昇鎖条件を満たす環の加群とイデアルの1つの数学的理論にした。ネーターのこの1つの仕事は現代代数学の発展に基本的で重要なものであった[131]。 非可換多元環 ネーターはまた代数学の分野の他のいくつかの進展にも貢献している。エミール・アルティン (Emil Artin)、 (Richard Brauer)、ヘルムート・ハッセ (Helmut Hasse) とともに、ネーターは中心的単純多元環の理論を構築した[132]。 ネーター、ヘルムート・ハッセ、による影響力の大きい論文に、除法が可能な代数系である可除多元環を扱ったものがある[133]。彼らは次の2つの重要な定理を証明した。局所大域定理――数体上の有限次元中心可除代数がいたるところ局所的に分解するならば大域的にも分解する（したがって自明である）――を証明し、これから次の Hauptsatz（「主定理」）を演繹した：代数体 F 上の任意の有限次元中心可除代数は巡回円分拡大上分解する。これらの定理によって与えられた数体上のすべての有限次元中心可除代数を分類することができる。それに続くネーターの論文は、より一般的な定理の特別な場合として、可除代数 D のすべての極大部分体は分解体であることを示した[134]。この論文はも含んでいる。この定理は、体 k の拡大の k 上の有限次元中心単純代数への任意の2つの埋め込みは共役であるというものである。[135]は体上の中心可除代数の分解体の特徴づけを与える。 評価、表彰、記念物 ネーターの仕事は今でも理論物理学や数学の発展と関係していて、相変わらず20世紀最大の数学者の一人として位置づけられている。死亡記事で仲間の代数学者 (Bartel Leendert van der Waerden) は彼女の数学的独創性は "absolute beyond comparison"（比較を超えて絶対的）だったと言っていて[136]、ヘルマン・ヴァイル (Hermann Weyl) はネーターは "changed the face of algebra by her work"（彼女の仕事によって代数学の顔を変えた）と言った[8]。彼女の生涯の間や今日でさえもネーターは歴史上最大の女性数学者として、パヴェル・アレクサンドロフ (Pavel Alexandrov)[137]、ヘルマン・ヴァイル (Hermann Weyl)[138]、ジャン・ディュドネ (Jean Dieudonné)[139] といった数学者によってみなされている[140][3][141]。 ニューヨーク・タイムズへの手紙で、アルベルト・アインシュタイン (Albert Einstein) は次のように書いた[2]： In the judgment of the most competent living mathematicians, Fräulein Noether was the most significant creative mathematical genius thus far produced since the higher education of women began. In the realm of algebra, in which the most gifted mathematicians have been busy for centuries, she discovered methods which have proved of enormous importance in the development of the present-day younger generation of mathematicians. （日本語訳）最も有能な生きている数学者たちの判断では、フロイライン・ネーター (Fräulein Noether) は女性の高度な教育が始まって以来こんなにもたくさん生産した最も重要な創造的数学の天才であった。代数学という分野は、最も天賦の才のある数学者が数世紀の間忙しいであるが、そこで彼女は、今日の若い数学者世代の発展において莫大な重要性を証明した手法を発見した。 1935年1月2日、ネーターの死の数か月前、数学者ノーバート・ウィーナー (Norbert Wiener) は次のように書いた[142]： Miss Noether is... the greatest woman mathematician who has ever lived; and the greatest woman scientist of any sort now living, and a scholar at least on the plane of Madame Curie. （日本語訳）ネーター氏は……これまで生存していた最大の女性数学者である。そして現命のいかなる種類の最大の女性科学者であり、少なくともキュリー夫人の水準の学者である。 に専念した1964年の国際博覧会のある展覧会で、ネーターは現代世界の著名な数学者の中で表された唯一の女性だった[143]。 ネーターはいくつかの記念物に栄誉を受けている。 は毎年数学において女性に栄誉を授けるために を開催している。この催しの2005年のパンフレットにおいて、協会はネーターを "one of the great mathematicians of her time, someone who worked and struggled for what she loved and believed in. Her life and work remain a tremendous inspiration"（彼女の時代の偉大な数学者の一人であり、愛し信念を持ったもののために働き取り組んだ人である。彼女の人生と仕事はとてつもない刺激のまま残っている）と述べている[144]。 彼女の生徒への一貫した献身により、は数学と物理の学科を the Emmy Noether Campus の建物においている[145]。 ドイツ研究振興協会 (Deutsche Forschungsgemeinschaft) は Emmy Noether Programme を運営し、駆け出しの研究者に独立した若手の研究グループを先導することによって科学と研究の先導的職を急速に得るために資金を調達している[146] 彼女の生まれ故郷エルランゲンのある通りはエミー・ネーターと彼女の父マックス・ネーターに因んで名づけられている。 彼女がエルランゲンで出席した中等学校の successor は the Emmy Noether School と改名された[139]． 高校の一連のワークショップやコンテストが彼女に敬意を表して2001年以来毎年5月に開催されている．初めはゲッチンゲン大学の後続の女性の数学私講師によって主催された[147]． は毎年傑出した女性理論物理学者に Emmy Noether Visiting Fellowships を与えている[148]．ペリメーター研究所はまた Emmy Noether Council のホームでもある[149]．これは国際的なコミュニティからなるボランティアのグループで，企業と慈善のリーダーたちがペリメーター研究所の物理学と数理物理学の女性の数を増やすよう協力している． The Emmy Noether Mathematics Institute in Algebra, Geometry and Function Theory in the Department of Mathematics and Computer Science, Bar-Ilan University, Ramat Gan, Israel は、1992年に共同で、大学とドイツ政府とによって、上記分野の研究を刺激しドイツとの協力を奨励する目的で、設立された。その主なトピックは代数幾何、群論、複素関数論である。その活動には地方の研究プロジェクト、カンファレンス、短期のヴィジター、ポスドク、エミー・ネーターの講義（すぐれた講義の年次叢書）などがある。ENI は ERCOM: "European Research Centers of Mathematics" のメンバーである[150]。 フィクションでは、 による "The God Patent" における物理学教授であるエミー・ナッター (Emmy Nutter) はエミー・ネーターに基づいている[151]。 Farther from home, 月の裏側にあるクレーター は彼女に因んで名づけられている。 7001 ネーター小惑星もまたエミー・ネーターから名を取っている[152][153]。 グーグルは2015年3月23日に多くの国でグーグルのホームページに記念ドゥードゥルをエミー・ネーターの133回目の誕生日を祝うためにおいた[154]。 博士学生一覧 ネーターの名のつくトピック 脚注 参考文献 エミー・ネーターの選集（ドイツ語） Unknown parameter |trans_title= ignored (help). Unknown parameter |trans_title= ignored (help). Unknown parameter |trans_title= ignored (help) Unknown parameter |trans_title= ignored (help). Unknown parameter |trans_title= ignored (help). English translation by M. A. Tavel (1918), arXiv:physics/0503066. Unknown parameter |trans_title= ignored (help). . . . Unknown parameter |trans_title= ignored (help). Unknown parameter |trans_title= ignored (help). Unknown parameter |trans_title= ignored (help). Unknown parameter |trans_title= ignored (help). Unknown parameter |trans_title= ignored (help). Unknown parameter |trans_title= ignored (help). Unknown parameter |trans_title= ignored (help). Unknown parameter |trans_title= ignored (help). 追加資料 . . . . . . Trans. H. I. Blocher. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . CS1 maint: extra text: authors list (link) Unknown parameter |trans_title= ignored (help). Reprinted in Dick 1981. . , reprinted as an appendix to Dick (1981). . 外部リンク Library resources about Main Page By Main Page Media related to Emmy Noether at Wikimedia Commons with link to English translation. . at the Mathematics Genealogy Project . . . Noether's application for admission to the University of Erlangen and three curricula vitae, two of which are shown in handwriting, with transcriptions. The first of these is in Emmy Noether's own handwriting. ; . . . . .

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フランドル派の先駆者はだれ？

初期フランドル派

japanese

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初期フランドル派（しょきフランドルは）、または<b data-parsoid='{"dsr":[509,525,3,3]}'>初期ネーデルラント派（しょきネーデルラントは）は、15世紀から16世紀にかけて北方ルネサンス期（アルプス以北の北ヨーロッパの美術運動を意味すると同時に、イタリア以外での全ヨーロッパのルネサンス運動の意味もある）のブルゴーニュ領ネーデルラントで活動した芸術家たちとその作品群を指す美術用語。初期フランドル派は、フランドル地方のトゥルネー、ブルッヘ、ヘント、ブリュッセルなどの都市で特に大きな成功をおさめただけでなく、西洋美術史上の観点からも極めて重要な美術運動である。 初期フランドル派の作品には最後期ゴシック様式である国際ゴシックの影響がみられるが、1420年代初頭に活躍したロベルト・カンピンとヤン・ファン・エイクが、国際ゴシック様式をさらに発展させた。美術運動としての時代区分は、少なくとも前述のロベルト・カンピン（1375年頃 - 1444年）とヤン・ファン・エイク（1395年頃 - 1441年）が活動した1420年代初頭から、ヘラルト・ダフィト（1460年頃 - 1523年）の死去まで続くとされている[3]。ただしその終焉を、八十年戦争のきっかけとなったネーデルラント諸州のスペイン・ハプスブルク家に対する反乱 (en:Dutch Revolt) が起きた1566年あるいは1568年とする研究家も多い。初期フランドル派の活動時期はイタリアの初期・盛期ルネサンスとほぼ合致する。しかし中央イタリアの古典古代の復興（ルネサンス人文主義）を背景とするイタリアルネサンス絵画とは別個の美術様式であるとみなされている。初期フランドル派の画家たちは、それまでの北ヨーロッパ中世美術の集大成とルネサンス理念からの影響とを融合させた作品を産みだした。その結果、作品の美術様式としては初期ルネサンスと後期ゴシックの両方にカテゴライズされることもある。 初期フランドル派の重要な芸術家として、ロベルト・カンピン、ヤン・ファン・エイク、ロヒール・ファン・デル・ウェイデン、ディルク・ボウツ、ペトルス・クリストゥス、ハンス・メムリンク、フーホ・ファン・デル・フース、ヒエロニムス・ボスらの名前が挙げられる。このような初期フランドル派の芸術家たちによって、美術における自然主義的表現と、美術作品とその観覧者に一体感を持たせるような仮想画面空間の構築手法 (en:Illusionism (art)) は飛躍的な進歩をみせ、さらに作品に複雑な寓意を持たせる技法が発展していった。絵画作品としてはキリスト教の宗教画や小規模な肖像画が多く、物語性のある絵画や神話画はほとんど描かれなかった。風景画は独自の発展を遂げており、単独で描かれることもあったが、16世紀初頭までは肖像画や宗教画の背景の一部として小さく描かれることのほうが多かった。支持体に木板を使用して油彩で描かれた板絵が多く、一枚の板からなる作品、あるいは複数枚の板を組み合わせた三連祭壇画や多翼祭壇画などが制作されている。初期フランドル派の芸術家たちは、絵画作品以外にも彫刻、タペストリー、装飾写本、ステンドグラスなども制作しており、美術史上重要な作品も多い。 初期フランドル派の活動時期はブルゴーニュ公国がヨーロッパ中に大きな影響力を持っていた時代とも合致する。当時のネーデルラントはヨーロッパ政治経済の中心地であり、また、高い芸術的技能を誇る高級品の一大産地でもあった。徒弟制度と工房を活用した制作手法によって多くの芸術品を生産することが可能で、諸国の王侯貴族からの直接注文、公開市場のどちらにも良質な作品を供給することができた。極めて多くの芸術作品がこの時期に制作されたが、16世紀半ばにオランダを中心に発生したビルダーシュトゥルム(en)と呼ばれる偶像破壊運動（イコノクラスム）で多くの作品が破壊されたために、現存しているのはわずか千点あまりに過ぎない。さらに、1600年代半ばのマニエリスムの勃興とともに初期フランドル派の作品は流行から外れ、大衆からの人気がある作品群ではなくなった。その結果、現在に伝わる初期フランドル派の作品に関する公式な資料、記録がほとんど存在せず、もっとも重要視される芸術家の情報でさえもほとんど伝わっていないという事態が生じた。初期フランドル派が再評価され始めたのは19世紀半ばになってからのことで、その後美術史家たちの一世紀以上にわたる研究により、作者の特定、こめられた寓意や象徴の解釈、主要な芸術家の生涯などが解明されつつある。しかしながら、重要な作品の作者については今なお大きな議論の的となっている。 用語と領域 「初期フランドル派」は、ブルゴーニュ公国の統治下にあった15世紀から16世紀のネーデルラントで発展した絵画作品と、その作者たる画家を意味する用語として使用されることが多い[3]。初期フランドル派の芸術家たちは、この時代の北ヨーロッパでそれまでの中世ゴシック様式から徐々に脱却し、北方ルネサンスと称される新たな美術様式を創りあげていった。当時の政治的観点ならびに美術史的観点から見れば、ブルゴーニュ公国の文化の影響は、現在のフランス、ドイツ、ベルギー、オランダに渡る地域にまで波及していた[4]。 「初期フランドル派」はさまざまな呼ばれ方をすることがある。「後期ゴシック派」は中世絵画との連続性を重視する立場の用語で、フランス語起源の「初期フランドル派」という用語は、19世紀まで続くフランドルの伝統的芸術の一期間を示すとする立場である[5]。1900年代初頭の英語圏諸国では「ヘント＝ブルッヘ派 (en:Ghent-Bruges school)」や「旧ネーデルラント派 (Old Netherlandish school)」と呼ばれることが多かった。「初期フランドル派 (Flemish Primitives)」は、もともとフランス語での伝統的な美術史用語で[6]1902年以降に有名になった呼称であり[7]、とくにオランダとドイツでは現在でもこの名称が主に使用されている[5]。初期フランドル派の「初期」という言葉は粗野で洗練されていないということを表しているのではなく、初期フランドル派の画家たちが新しい絵画の歴史、例えばテンペラから油彩への転換などにおける原点ともいえる存在であることを意味する。ドイツの美術史家エルヴィン・パノフスキーは、もともとは音楽用語である「アルス・ノーヴァ（新しい芸術）」や「ヌーベル・プラティーク（新たな技法）」という用語を使用することにより、初期フランドル派と当時のブルゴーニュ宮廷で人気のあったギヨーム・デュファイ、ジル・バンショワといった先進的な作曲家たちとを関連付けている[8]。ヴァロワ＝ブルゴーニュ公家がネーデルラントの統治を確立すると、ネーデルラントはより国際都市的な変貌を遂げ始めた[9]。オーストリア人美術史家オットー・ペヒト (en:Otto Pächt) は、1406年から1420年にかけて芸術の分野でも同様の事象が発生したとし、「絵画に大変革が起きた」、芸術に写実主義という「新たな美」が顕現したと指摘している[10]。 19世紀時点では初期フランドル派に関する研究が十分に進んでいなかった。当時の研究者たちは、ヤン・ファン・エイクはドイツ人、ロヒール・ファン・デル・ウェイデンはフランス人で[12]、初期フランドル派発祥の地もフランスかドイツだと考えていた[13]。これらの学説は第一次世界大戦後になってから否定され、ドイツ人のマックス・ヤーコブ・フリートレンダー、パノフスキー、オーストリア人のペヒトらが初期フランドル派の研究発展に大きな業績を残した。この三名のようなドイツ語圏の研究者をはじめ、世界各国の美術史家たちは初期フランドル派の呼称に「フランドル」という地方名を使った用語を使用しているが、英語圏では「初期ネーデルラント派」という用語が使用されることが多い[12]。 14世紀はゴシック様式が国際ゴシック様式へと推移していった時代で、その他にも北ヨーロッパでは様々な芸術学派、様式が発展していた。初期フランドル派の起源は、フランス王宮で伝統的に発展してきた装飾写本に求めることができる。現代の美術史家たちは、フランス王宮でこのような装飾写本が制作されるようになったのは14世紀からだとしている。その後、装飾写本の技法をメルキオール・ブルーデルラムやロベルト・カンピンといった、初期フランドル派の板絵画家たちが取り入れ始めた。カンピンは初期フランドル派最初期の重要な画家であるロヒール・ファン・デル・ウェイデンの師だったとも言われる画家でもある[9]。装飾写本は、ブルゴーニュ公フィリップ2世、アンジュー公ルイ1世、ベリー公ジャン1世といった当時の権力者たちから庇護を受け、1410年代にその最盛期を迎えた。その後もブルゴーニュ公家は装飾写本の庇護を続け、フィリップ3世、シャルルは多くの装飾写本を制作させている[14]。装飾写本は15世紀の終わりごろには衰退しているが、これは板絵に比べて装飾写本の制作工程が遥かに複雑で、高額な費用がかかったためだと考えられている。それでも装飾写本は最高の贅沢品としての市場価値を保ち続けており、他にも木版あるいは銅板によるエングレービングを用いた版画も、マルティン・ショーンガウアーやアルブレヒト・デューラーといった優れた芸術家の登場によって新たな人気を獲得していった[15]。 14世紀の装飾写本には欠落していた精緻な光と影の表現技法を確立し、絵画作品にもたらしたのがヤン・ファン・エイクである[16]。この技法によって聖書の場面をモチーフとした宗教画は自然主義で描かれるようになり、世俗的な肖像画もより感情に訴えかける生き生きとした描写で描かれるようになった[17]。オランダの歴史家ヨハン・ホイジンガはその著書『中世の秋』で、日々の暮らしが「美しさに満ちた」宗教的な儀式や礼典と密接に結び付いた時代だったと記している[18]。このような北ヨーロッパの美術作品はヨーロッパ全土で高く評価されていたが、様々な理由により1500年ごろから徐々に翳りを見せ始める。イタリアで勃興したルネサンス美術が商業的な成功を収め、数十年後には完全に市場価値が逆転してしまった。当時の初期フランドル派美術作品とイタリアルネサンス美術作品の逆転を象徴する出来事が二つある。1506年にルネサンスの巨匠ミケランジェロの大理石彫刻作品『聖母子 (en:Madonna of Bruges)』がブルッヘに[15]、1517年には同じくルネサンスの巨匠ラファエロが描いたタペストリの下絵である『ラファエロのカルトン』がブリュッセルに持ち込まれて好評を博している[19]。ルネサンス美術は北ヨーロッパにもたちまちのうちに広まったが、初期フランドル派の画家たちがルネサンス芸術家たちに与えた影響も少なくない。ミケランジェロの聖母マリアは、ハンス・メムリンクが発展させた様式をもとにして制作されているのである[15]。 その死をもって初期フランドル派の終焉とする学説もあるヘラルト・ダフィトの没年は1523年のことである。クエンティン・マセイスやヒエロニムス・ボスといった芸術家たちは、16世紀半ばから後半にかけても初期フランドル派の様式を維持し続けていたが、この二人を初期フランドル派の芸術家だとはみなさない美術史家も少なくない。ファン・デル・ウェイデンやヤン・ファン・エイクといった最初期の芸術家の作風とはあまりにかけ離れ過ぎだとする[6]。16世紀初頭の北ヨーロッパの芸術家たちは自身の作品に三次元的錯視表現を持ち込み始めた[20]。それでもなお16世紀初頭の絵画作品には前世紀に使用された技法や寓意表現の影響が顕著であり、前世紀からの伝統的絵画様式に忠実に則った、過去作品のコピーといえるような絵画を制作し続けた画家たちもいた。ルネサンス人文主義の影響から抜け出せずに、キリスト教を主題とした宗教画をギリシア・ローマ神話と混交した作品として描き続けた画家たちも存在している[21]。北ヨーロッパの絵画作品が15世紀半ばの様式から完全に脱却したのは、1590年ごろから興った北方マニエリスム (en:Northern Mannerism) 以降のことだった。これは16世紀初頭から中盤にかけてイタリアで隆盛した、ルネサンス後期様式といえるマニエリスムの時期と合致する。世俗人を描いた自然主義の肖像画、庶民あるいは貴族の生活を描いた風俗画、背景として描かれることが多かった風景画や都市画の発展など共通点も多い[22]。 歴史 初期フランドル派の起源は、後期ゴシック期の装飾写本の挿絵であるミニアチュールに求めることができる[23]。伝統的な装飾写本に、より精緻な写実性、遠近描写、色彩表現が見られるようになったのは1380年以降のことで[24]、リンブルク兄弟と『トリノ＝ミラノ時祷書』の挿絵を手掛けた複数の画家のうちでもっとも高く評価されているネーデルラントの「画家 G」によってそれらの技法が頂点に達した[25]。この「画家 G」が誰なのかは確定していないが、ヤン・ファン・エイクかあるいはその兄であるフーベルト・ファン・エイクだという説が有力となっている。ベルギーの美術史家ヘルヘ・フラン・デ・ルーは『トリノ＝ミラノ時祷書』に描かれた「画家 G」による挿絵のことを「現在にいたるまでのあらゆる本の装飾として、最上級の作品群のひとつである。制作されて以来、美術史の観点からしてももっとも優れた作品と言える」と評価している[26]。 油彩技法の確立という極めて重要な変革を成し遂げ、後世の画家たちの絵画制作に多大なる影響を与えたのがヤン・ファン・エイクである。16世紀の画家で、『画家・彫刻家・建築家列伝』を著した美術史家としても知られるジョルジョ・ヴァザーリは、ヤン・ファン・エイクが油彩の発明者であるとしているが、これは誇張された記述である[9]。油彩そのものは以前から存在しており、ヤン・ファン・エイクは油を固着剤として絵具に使用する技法を確立して広く知らしめた画家だった。ヤン・ファン・エイクは油絵具を用いた高度な絵画技法を築き上げた。これは油絵具の乾燥が極めて遅いことを利用したもので、絵具が乾く前に様々な加筆や混色、重ね塗りなどを使用することによって精緻な表現描写を可能とする技法である[27]。さらにロベルト・カンピンやロヒール・ファン・デル・ウェイデンが、ヤン・ファン・エイクの油彩技法を即座に自身の作品に取り入れ、更なる改良を加えていった。この三人が初期フランドル派のなかで最も優れた画家と言われており、第一世代の初期フランドル派の画家たちに非常に大きな影響を与えた。そして、東はボヘミアやポーランド、南はオーストリアやスワビアに至る北ヨーロッパ中に、この三人の画家たちの影響が及んでいくことになる[28]。 伝統的に初期フランドル派に分類される画家の中にも、現代の地理でいうところのオランダ、フランドル出身ではない人物は多い。ロヒール・ファン・デル・ウェイデンはトゥルネー出身で、その誕生名はフランス語風のロジェ・ド・ラ・パステュールである[29][30]。ドイツ出身のハンス・メムリンク、エストニア出身のミケル・シトウもフランドルで活動し、フランドル様式の作品を描いた、初期フランドル派に分類される画家である。シモン・マルミオンは現在のフランス北部の都市アミアン出身だが、1435年から1471年当時のアミアンがブルゴーニュ公国の一部だったために、初期フランドル派の画家のひとりとみなされることが多い[6]。当時のブルゴーニュ公国は大きな影響力を持った強国であり、初期フランドル派の画家たちが成し遂げた絵画技法の革新はほどなくヨーロッパ中に広まっていった[31]。ヤン・ファン・エイクの絵画作品は、その存命中からヨーロッパ中の富裕層が争って買い求めるほどの評価を得た。複製画も大量に制作され、初期フランドル派絵画の作風を中央ヨーロッパや南ヨーロッパへ広めることに大いに貢献した[32]。当時の中央ヨーロッパ芸術には、イタリアからのルネサンスと北方絵画両方の革新の影響が見られる。この二派の様式は混交し、ハンガリー王マーチャーシュ1世など両派の画家を後援する王侯貴族も現れることとなった[33]。 最初期の初期フランドル派の主要な画家たちは、読み書きができる十分な教育を受けた中流階級以上の出身である。ヤン・ファン・エイクもファン・デル・ウェイデンもブルゴーニュ宮廷で高い地位を与えられており、とくにヤン・ファン・エイクはヨーロッパ中の上流階級の公用語だったラテン語の読解力が要求される役割を果たしていたと言われる。その作品にみられる銘文から、ヤン・ファン・エイクがラテン語とギリシア語両方に精通していたことが伺える[34]。初期フランドル派の多くの芸術家がヨーロッパ各地に後援者を持つようになり、経済的な成功を獲得していった[35]。ヘラルト・ダフィトやディルク・ボウツなど多くの画家が大規模な絵画を個人的に制作し、その作品を自身の好みに応じた教会や修道院に寄進するだけの金銭的余裕があった。また、ヤン・ファン・エイクはブルゴーニュ公宮で宮廷画家ならびに近侍 (en:valet de chambre) の地位を与えられており、ブルゴーニュ公フィリップ3世に親しく謁見できる立場の人物だった[35]。ファン・デル・ウェイデンは堅実な投資家で、計算高かったボウツは裕福な女相続人カタリナを妻とし[36][37][34]、フランク・ファン・デル・ストクト (en:Vrancke van der Stockt) は不動産に投資して財を成している[34]。 初期フランドル派の画家たちの影響は、15世紀にケルンで活動していたシュテファン・ロッホナーや通称「聖母の生涯を描いた画家」(en:Master of the Life of the Virgin) と呼ばれている画家たちにも及んでいた。両者の作品にはファン・デル・ウェイデンやボウツが描いた作品からの影響が見て取れる[39]。その後、ヨーロッパ諸都市で独自の絵画様式が発展し、16世紀初頭の神聖ローマ帝国ではウルム、ニュルンベルク、ウィーン、ミュンヘンなどが芸術の中心都市となっていった。フランス、南北イタリアの芸術革新を受けて、木版あるいは銅板によるエングレービングを用いた版画などの芸術も発展を見せている[28]。16世紀になっても前世紀の絵画技法、様式から大きな影響を受け続けた画家たちも存在していた。当時の先進的な画家だったヤン・ホッサールトはヤン・ファン・エイクが15世紀半ばに描いた『教会の聖母子』の複製画を制作している[40]。ヘラルト・ダフィトは自身が良く訪れていたブルッヘやアントウェルペンの様式が見られる絵画を制作した。ダフィトは1505年にアントウェルペンに移住しており、当地のアントウェルペン画家ギルドの会長だったクエンティン・マセイスと親交を結ぶようになった[41]。 ヤン・ファン・エイクが発展させた革新的な寓意技法や絵画制作技法は、16世紀になるころには北ヨーロッパで各地でごく標準的なものとなっていた。ニュルンベルクではアルブレヒト・デューラーが、ヤン・ファン・エイクの細部にわたる精緻な表現を模写することによって精密な表現技法を身につけ、さらにデューラー独自の宗教色の感じられない人体描写へと昇華させている[42]。画家という職業が高く評価され、画家たちはさらなる尊敬と社会的地位を謳歌するようになっていった。芸術家のパトロンはたんなる絵画制作依頼者ではなく、芸術家を自身の宮廷に迎え入れ、新たな見聞を広めるための旅行資金をも出資可能な王侯貴族が中心となっていった。15世紀終わりから16世紀初頭にかけて活動したヒエロニムス・ボスは、初期フランドル派の芸術家の中でももっとも重要で有名な画家のひとりである[43]。ボスは非常に特異な画家であり、初期フランドル派の特徴とも言える自然描写、人物描写における写実主義、遠近法の採用はほとんど見られず、イタリアルネサンスからの影響も皆無と言える。それらの代わりに、現在もっとも広く知られているボスの作品には、ヤン・ファン・エイクが『キリスト磔刑と最後の審判』で地獄の図として描いた空想的で幻覚を起こさせるような生物や風景が描かれている。ボスはモラリズムやペシミズムに偏向した独自の作風を追求した画家だった。ボスの作品の中でもとくに三連祭壇画の作品群が、後期の初期フランドル派の絵画作品としてもっとも重要視され高く評価されている[43][44]。 宗教改革の影響により、絵画の主題も聖書の場面を描いた宗教画から世俗的な風俗画や風景がより多く描かれるようになっていった。宗教的なモチーフは教訓や道徳心を意味するものとして扱われ、聖書の登場人物はわずかに背景にのみ描かれた[45]。ピーテル・ブリューゲルはボスの特異な作風を受け継いだ数少ない画家のひとりで、初期フランドル派とその後の画派の橋渡しとなった芸術家である。ブリューゲルの作品には15世紀から続く伝統的な様式が多く残っているが、採用している遠近表現や作品の主題には明確に現代風の作風が見られる。キャリア初期のブリューゲルは宗教画や神話画を描いていたが、のちに広大な風景を主題とした作品を多く描くようになった。ブリューゲルが描いた複雑な構成の風俗画には、キリスト教に対する不信と国粋主義の片鱗が伺える[45][46]。 技法と素材 15世紀の北方絵画に自然主義、写実主義を導入し、様式の手法として確立したのは、初期フランドル派第一世代に分類されるロベルト・カンピン、ヤン・ファン・エイク、ロヒール・ファン・デル・ウェイデンで、自然界そのままの表現を絵画作品に取り入れることに大きく貢献した[48]。人物像はより本物らしく表現され、それまでの絵画作品には見られない豊かな感情を持つ人間として描き出された。第一世代の初期フランドル派の画家たちは、パノフスキーが「金色は金色そのままに」描いたと表現したように[49]、作品のモチーフだけではなく、太陽の光が帯のように降りそそぐさまや、その反射のような自然現象をも絵画として正確に再現することに注力した。初期フランドル派の画家たちは、それまでの絵画作品で用いられていた平凡な遠近法や、単に輪郭線だけで三次元的形状を表すような手法は採用せず、絵画をはじめて観る者がどれだけその作品と一体感が持てるかを重要視した。ヤン・ファン・エイクは、その作品『アルノルフィーニ夫妻像』で、この絵画を観る者に、あたかも自分が絵画に描かれている二人の人物と同じ部屋に入りこんだかのような錯覚を持たせることに成功している[50]。初期フランドル派の画家たちが革新した高度な絵画技法が、人物、風景、インテリアなどのモチーフを鮮明かつ精緻な表現で描きだすことを可能にしたのである[51]。 絵具の固着剤として油脂を使用してきた歴史は12世紀までさかのぼることができるが、その取扱いや技法に一大変革をもたらしたのが初期フランドル派の画家たちだった。1430年代までは卵テンペラが絵画制作の主流だった。鶏卵を絵具の固着材として使用したテンペラは華やかで明るい色彩を得ることができるが、乾燥が比較的速いために質感や深い陰を自然に表現する目的にはあまり向いていない[52]。テンペラに比べると、油彩はよりなめらかで透明感のある画肌を表現でき、さらに筆使いによって極細の線から太い線までを描き分けることができる。乾燥が遅いことを利用して絵具が乾く前に様々な加筆が可能で、画家にとって時間をかけてより精緻な表現ができる絵具であり[53]、絵具が乾燥する前にさらに絵具を重ねて混ぜ合わせるウェット・オン・ウェット (en:Wet-on-wet)などの技法を可能とした。重ね塗りされた絵具の乾燥した上層をそぎ落とすことによって下の絵具の層（レイヤ）を表出し、より滑らかな色彩や明暗の階調を表現するなどの絵画技法も、油絵具の導入とともに発展していったものである。油彩画は通常絵筆で描かれるが、細い棒や、柔らかな印象を与えるために画家自身の指も使用されることがあり、さらに指や掌は画肌の上に塗布されるグレイズ (en:Glaze (painting technique)) が絵画作品本体に与える影響を低下させる目的でも使われている[54]。油彩では反射する光の明暗の度合いを描き分けることができ[55]、透明なガラス越しの光がもたらす効果すらも絵画に再現することが可能となった[56]初期フランドル派の画家たちは、自在に光を表現できる油彩技法によってより緻密で写実的に物の質感を描き出すことに成功した。ヤン・ファン・エイクやファン・デル・ウェイデンの作品にみられる、宝飾品に降りそそぐ陽光、木製の床、質感豊かな織物、家庭用品などがその好例と言える[27][57]。 初期フランドル派の絵画作品は、安価だったキャンバスではなく木の板（パネル）を支持体として描いた板絵のほうが多い。支持体に使用されたパネルは、主にバルト海沿岸諸国から輸入されたオーク材が多かった。パネルが歪みやねじれを起こさないように、通常は半径方向に切り出された後に（柾目）、完全に乾燥させてから使用された[58]。年輪年代学を用いたオーク材の調査が、当時の各画家たちがどこで活動していたのかを判定する研究の一助となっている[59]。板絵に使用されるパネルの制作には非常に高い熟練技術が必要とされており、美術史家ローン・キャンベルは当時の板絵に使用されているパネルについて「優れた工作技術で、素晴らしい工芸品といえる。板と板との繋ぎ目をみつけることすら非常に難しいほどだ」としている[54]。支持体に使用されているパネルの両端には歪み防止処理がなされていた[60]。 現存している初期フランドル派絵画作品の額装は、18世紀から19世紀初頭になってから後付けされたり、塗り直しや金箔処理がなされたものも多い。これは当時の初期フランドル派絵画が、例えば多翼祭壇画であればパネルごとに分割されて売買されたことに起因する。また、祭壇画は表裏両面に絵画が描かれているか、裏面に依頼主の家紋や紋章、あるいは表面の主題を補完するような簡略図が描かれている作品が多い。中には表面と裏面で全く関係がないものが描かれていることもあり、これは後世になってから別人によって描きたされたものか、あるいはキャンベルが主張するように「画家の気まぐれ」によるものだと言われている[58]。 植物性油脂の代替として動物性タンパク質を固着材として使用した絵具で布に描く、グルーサイズ (en:Glue-size) と呼ばれる手法で制作された作品もあった。グルーサイズで描かれた絵画は非常に多かったが、現存している作品はほとんどない。これは支持体として使用された布（麻布が多い）がタンパク質の影響で腐食してしまったことと、固着材に使用されたタンパク質自体が経年変化によって溶解してしまったことによる[58]。このグルーサイズで描かれた、溶解による損傷があるとはいえ、まだ保存状態が比較的良好でよく知られている作品に、クエンティン・マセイスが1415年から1425年ごろに描いた『聖母子と聖バルバラ、聖カテリナ』と[61]、ディルク・ボウツが1440年から1455年ごろに描いた『キリストの埋葬』(en:The Entombment (Bouts)) がある[62]。 ギルドと工房 15世紀のヨーロッパでは、注文主が芸術家に作品制作を依頼するときには、その芸術家が主宰する工房を訪れるのが普通だった。芸術家が活動できる場所（都市）は当地の芸術家ギルドによって厳格に定められており、限られた人数の芸術家のみが独り立ちした画家（マスター）として認められていた。芸術家として生計を立てるには、ギルドに加盟することが義務付けられていたのである。当時のギルドは芸術家の芸術活動を庇護するとともに、制作、品質、売買、画材の供給などに制限を加えていた。これらの規則は、板絵画家、布地画家、書籍装飾画家など、画家のジャンルによっても細かく分かれていた[64]。たとえば装飾写本のミニアチュール作家には、油絵具の使用禁止など、他のジャンルの画家よりも厳格な規則が定められていた。概してギルドでもっとも優遇されていたのは板絵画家で、その次が布地画家だった[65]。 ギルドの会員権は極めて制限されたもので、新参者が取得することは困難だった。マスターとして認められるには徒弟として一定の修業を積んでおり、尚且つ活動したい都市に生まれたか、あるいはその都市の市民権を購入することを求められた[65]。徒弟の修業期間は通常四年から五年で、修行を終了するときには自身が優れた芸術家であることを証明する「傑作」を制作し、さらに加入する芸術家ギルドに対して相当額の入会金を支払う必要があった。ギルドの会員には高い品格や技術が求められていたにとどまらず、このような金銭的な面においてギルドへの新規入会は富裕層出身者に有利なものだったと言える[66]。他職種のギルドから作品制作依頼が舞い込むこともあった。もっとも有名な例としてファン・デル・ウェイデンの『十字架降架』があげられる。この作品の依頼主がルーヴェンの弓射手ギルドであったことから、弓射手が使用するクロスボウを模った「T字」でキリストの姿形が描かれている[67]。 工房は芸術家の自宅に併設され、徒弟を内弟子として住み込ませることが多かった[68]。当時の画家は売れ筋のデザインや線画を描きこんだパネルを事前に準備していることが普通だった[69]。大規模な工房の場合、その経営者、責任者たる画家は絵画作品の重要な部分、たとえば肖像画であれば顔、指、複雑に刺繍された衣服など、高い技術が要求される個所のみを担当することが多かった。作品の重要ではない箇所は工房の未熟な徒弟や助手が仕上げることとなった結果、画家本人が直接手がけた箇所と弟子や助手が手がけた箇所とで作風が明確に異なっている作品も少なくない。ヤン・ファン・エイクの『キリスト磔刑と最後の審判』が、このような作風の違いがもっともよく知られる作品となっている[70]。ヤン・ファン・エイクのように経済的にまったく問題がない画家であれば、過去に商業的に成功した作品の複製画を工房に制作させることだけでも生活は成り立ち、画家自身はまったく新しい作風、構成の絵画作品の追求に専念することもできた[71]。大規模な工房を中心とした絵画制作の場合、画家は下絵や略図を描くだけで以降の制作工程はすべて工房の弟子たちによる作業となることも珍しくなかった。結果として、構成は一流だが仕上げが二流以下という絵画も現存しており、それらは画家個人の作品ではなく「画家○○の工房の作品」とされるか、後世の画家による模写という扱いになっている作品も多い[72]。 パトロン 1400年代のブルゴーニュ公国周辺の北ヨーロッパでは商人や銀行家が力を持っていた。15世紀初頭から半ばにかけて国際貿易が盛んになったことによって国内の経済も大きく潤うこととなり、贅沢な美術品に対する需要も高まっていった。当時の北ヨーロッパで活動する芸術家たちの諸外国のパトロンとなったのは、バルト海沿岸のドイツやポーランド、イベリア半島諸国、イタリア、そしてイングランドとスコットランドの有力な一族たちだった[74]。15世紀初頭の芸術家たちは公開市場に出向いて自身の作品を売却するとともに、作品制作に必要な額、パネル、顔料などを購入していた[68]。その後、15世紀半ばごろから美術品の売買を専門とする画商が台頭し、美術品市場を大きく左右する力を持つようになっていった[75]。 小規模な絵画作品が注文によって制作されることはあまりなかった。そのような作品は画家が独自に描き、既成の作品として定期的に開催される公開即売会で売却されるか[76]、画商が画家の工房を訪れて既成の絵画の中から気に入った作品を買い付けて、需要がありそうな大都市で売却された。何千点も制作された既成作品の主たる顧客は、公務員、聖職者、ギルド会員、医師、商人などの中流階級層だった[77]。中流階級の室内装飾にはグルーサイズで制作された比較的安価な絵画が使用されることが多かったが、板に描かれた高価な宗教画を室内に飾ることは強い憧憬の対象でもあった[77]。商人階級層は自身の信仰に応じた祈祷用の小さな板絵を注文することが多かった。既存の作品に対して様々な修正依頼がかけられ、注文主の肖像画が描きいれられることもあった。もっとも多くみられるのは、既存の作品に注文主の紋章を描き足しただけのものである。ファン・デル・ウェイデンの『聖母を描く聖ルカ』は、描かれた紋章が異なる数点のバージョンが現存している[78]。 歴代のブルゴーニュ公は自身の趣味趣向のためには金を惜しまなかった[75]。フィリップ3世も、大叔父にあたるベリー公ジャン1世らと同じく、芸術を強く庇護して多くの美術品を制作させた[79]。当時のブルゴーニュ宮廷は芸術の発信地として諸国に大きな影響力を持っており、高価な装飾写本、金で縁取りされたタペストリー、真珠やルビーで装飾されたグラスなどの豪華な贅沢品が好まれていた。このようなブルゴーニュ公宮の贅沢な美術品への嗜好は一般市民の間にも広まっていくこととなった。1440年代から1450年代にかけてのブルッヘやヘントでは、一般市民からの依頼で多くの美術品が制作されている。ネーデルラントの画家たちが描いた板絵は、制作過程で希少な素材や高価な貴金属が使用されていないにも関わらず非常な高額で取引されていた。これは絵画作品それ自体が西洋美術における最高峰だと高く評価されていたためである。1425年の記録に「高い技術で優れた作品を制作する」画家を雇い入れたというフィリップ3世の言葉が残されている[75]。ヤン・ファン・エイクはフィリップ3世に仕えていた時期に『受胎告知』を描き、ファン・デル・ウェイデンは1440年代にフィリップ3世の肖像画家に選ばれた[79]。 ブルゴーニュ宮廷には多くの宮廷人、役人が仕えており、その中には自らの富や権力を誇示する目的で画家に作品制作を依頼する者もいた[80]。諸都市の議会などの公的団体も同様の目的で著名な画家たちに作品制作を依頼している。政体からの依頼で描かれた作品として、ボウツの『』やファン・デル・ウェイデンの『トラヤヌス帝の裁き (en:The Justice of Trajan and Herkinbald)』、ダフィトの『』などがある[81]。公的団体からの絵画制作依頼はさほど多くなく、収入面でも画家にとって実入りの多いものではなかったが、市庁舎などに人目に触れる場所に飾られたために、描いた画家の名声を高めることに貢献した。たとえば、メムリンクがブルッヘの聖ヨハネ病院の依頼で描いた『聖ヨハネの祭壇画 (en:St John Altarpiece (Memling))』は、メムリンクに多くの絵画制作依頼をもたらしている[82]。 諸国のパトロンの存在と国際貿易の発展が、ネーデルラントの画家たちに工房を経営し、徒弟や助手を雇い入れることが可能な金銭的余裕を与えた[68]。第一級の画家だったペトルス・クリストゥスやハンス・メムリンクのパトロンは工房を経営していた都市の有力者だけだったが、その名声はブルッヘ在住の諸外国人のなかでも鳴り響いていた[65]。さらに、華麗で豪奢なブルゴーニュ公宮に対抗しようと、その作品だけでなくブルッヘで活動している画家自身を王宮に迎え入れようとする諸外国の王侯貴族も少なくなかった[83]。たとえばウルビーノ公フェデリーコ・ダ・モンテフェルトロは1473年ごろにヨース・ファン・ワッセンホフを、300点にのぼる絵画コレクションを所蔵していたカスティーリャ女王イサベル1世はミケル・シトウとフアン・デ・フランデスをそれぞれ自らの宮廷に迎え入れている[84]。 寓意と象徴 最初期の初期フランドル派の絵画作品は、こめられたキリスト教的寓意や象徴、聖書からの引用技法がその特徴であると言われることが多い[85]。このような技法を最初に取り入れたのはヤン・ファン・エイクであり、この革新的技法を受け継いで発展させたのがファン・デル・ウェイデン、メムリンク、クリストゥスらだった。これらの画家たちは、当時の信仰や宗教的理想を高いレベルで絵画に取り入れるために、複雑な寓意や象徴を作品に多数描きいれた[86]。このような概念のもとに制作された作品は静穏な印象を与え、自制と禁欲への敬意が表現されている。俗世間の事象よりも信仰心などの精神世界が強調されているのである。当時の北ヨーロッパでは聖母マリア信仰が最盛期を迎えており、絵画作品に描かれた寓意や象徴物もマリアの事績に関連するものが極めて多い[87]。 美術史家クレイグ・ハービソンは、初期フランドル派の絵画作品にみられる写実主義と象徴主義の混交が、おそらく「初期フランドル芸術のもっとも重要な特質」だとしている[86]。第一世代の初期フランドル派の画家たちは、宗教的象徴を作品にいかに自然に描き入れるかに注力していた[86]。ヤン・ファン・エイクは多種多様な寓意や象徴を導入した画家で、精神世界と物質世界の共存を絵画に描き出そうとしたとも言われている。ただし、その寓意や象徴を表す事物は背景の細部に小さく控えめに表現されていることが多い[85]。第一世代の画家たちの作品にさりげなく配された寓意や象徴物は画面に溶け込み、「天界からの言葉を告げようと細心の注意を払って描かれている[88]」。なかでもヤン・ファン・エイクの宗教画には「現世の事物に姿を変えた天界の住人が常に描かれている」と言われている[89]。ハービソンは、ヤン・ファン・エイクが絵画作品と寓意の調和を日々追及していた画家であり「現実世界の事象ではなく宗教的世界の真実を描こうとした」としている[89]。その作品にみられる俗界と天界の混交は、ヤン・ファン・エイクが信仰するキリスト教義をもとにした「世俗と聖性の融合、実在と象徴の結合」を絵画世界に表現しようとしたことを意味している[90]。ヤン・ファン・エイクは『受胎告知』や『ドレスデンの祭壇画』などの作品で、聖母マリアを不自然なまでに大きな姿形で描いた。これは天界と俗界の乖離を表したものである。教会、居間、裁判所など俗世の場所に姿を見せた天界の住人たるマリアが隔絶した存在であることを意味している[90]。 ヤン・ファン・エイクが描いた俗世の教会は、天界の寓意と象徴で美々しく飾り立てられている。マリアが坐する天界の玉座は、例えば『ルッカの聖母』では明らかに俗世の座椅子に姿を変えて描かれている。また『宰相ロランの聖母』のように、描かれてる情景が俗世なのか天界なのか判別し難い作品もある[91]。ヤン・ファン・エイクが作品に込めた寓意と象徴は膨大かつ複雑を極めたものであり、分かりやすい寓意を意味していると思われるモチーフが、全く別の意味合いをも内包していることも珍しくないとされる。このようなモチーフが絵画作品全体に繊細に織り込まれているために、その意味合いを理解するには何度も慎重に作品を精査する必要がある[85]。美術史家ジョン・ウォードは、ヤン・ファン・エイクが用いた寓意と象徴の多くが「原罪からの救済と死からの救済、そして再生」を表現したものだとしている[92]。 ヤン・ファン・エイクの絵画作品は、同時代のみならず後世の画家たちにもきわめて大きな影響を与えたが、それらの画家が作品に採用した寓意や象徴はヤン・ファン・エイクに比べると平凡なものが多い。ロベルト・カンピンは天界と俗界を明確に描き分けた画家で、ヤン・ファン・エイクとは異なり寓意や象徴を隠匿して描くことはなかった。カンピンが表現した寓意や象徴は俗世の事物に仮託されてはおらず、キリスト教的な意味合いが一目で分かるものだった[93]。ロヒール・ファン・デル・ウェイデンが描いた寓意や象徴はカンピンに比べると精緻なものだったが、ヤン・ファン・エイクには及ばない。ハービソンは、ファン・デル・ウェイデンが慎重かつ精妙に表現した寓意や象徴について「（天界と現世の）神秘的な融合も迫真性もその作品には見られない。（ファン・デル・エイデンが描いた寓意や象徴は）理論的に検証、説明、再構成が可能なものだ」と指摘している[94]。ファン・デル・ウェイデンの描いた建築物、例えば壁龕は理解できないような空間、色彩で表現されており、「そこに描かれた唐突かつ不自然に描かれている事物や人物が、キリスト教的意味合いをもつものだということが分かる[94]」 絵画作品などの優れた美術品は当時の信仰における暮らしの一助になっていた。祈祷や瞑想は救済につながるとされ、富める者は教会の建設や増改築に対する寄進、宗教美術品の制作依頼、あるいは死後の救済を意図する宗教的な品々に金銭を費やした[98]。この時期に描かれた宗教画では、聖母マリアと幼児キリストを描いた「聖母子像」が非常に多かった。人気のある作品は幾度となく複製されて諸国へと輸出されている。これら聖母子像の源流となっているのは、12世紀から13世紀に描かれたビザンチン美術の聖母子像で、なかでも『カンブレーの聖母』がもっとも有名な作品と言える[99]。これら数世紀以前からの伝統的な聖母子像をすべて吸収し、華麗かつ複雑な様式に昇華して新たな伝統を創りあげたのが初期フランドル派の画家たちだった[98]。 聖母マリア信仰は13世紀ごろから盛んとなり、とくに「無原罪の御宿り」と「聖母の被昇天」の教義が信仰の中心となっていた。聖人にちなむ聖遺物が俗世と天界を結びつけるものとして崇敬の対象となっていたが、マリアに関する聖遺物は残されていない。このことが逆説的にマリアに神と人の橋渡しという特異な地位を与えることとなった[100]。1400年代初頭までにマリアはキリスト教義の中でも重要な存在となり、神と人の仲裁者という役割を持つ存在だと広く信じられていた。死後に行きつく辺獄で過ごさねばならない期間は、生前に信仰心を発揮した期間に比例するとも思われていた[101]。聖母マリア信仰が最盛期を迎えたのは15世紀初めで、マリアを表現した作品が熱狂的に支持された時代だった。一方で15世紀半ば以降のキリストを描いた絵画では、『イザヤ書』53章に記された、人類の原罪を背負って処刑された「悲しみの人 (en:Man of Sorrows)」として描かれることが多くなっていった[98]。 制作依頼主が聖人と共に描かれたドナー・ポートレイトと呼ばれる作品分野 (en:donor portrait) が存在する。依頼主の肖像は三連祭壇画の一翼に描かれることが多かったが、時代が下ると手頃なディプティクに描かれることが主流となっていった。北ヨーロッパで伝統的に描き続けられていた、半身の聖母マリア像を諸外国まで広めたのはファン・デル・ウェイデンである。ビザンチン様式を昇華したこのマリア像はイタリアでも受け入れられた。ファン・デル・ウェイデンが革新したマリア像は北ヨーロッパ中で普遍的なものとなり、マリアを主題としたディプティクの発展に大きな役割を果たしている[102]。 美術作品 もっとも有名な初期フランドル派の作品は精緻な板絵だが、初期フランドル派の芸術家たちは他にも装飾写本、彫刻、タペストリー、祭壇後陣の彫刻飾り (en:retable)、ステンドグラス、青銅細工、霊廟彫刻など様々な形式の美術品を制作している[103]。美術史家スージー・ナッシュは、北ヨーロッパでは16世紀初頭になるころにはあらゆる大きさの美術工芸品が制作されており「高い専門的知識と技能を誇り、他国に真似のできない優れた作品を生み出していた」としている[103]。ブルゴーニュ宮廷ではタペストリーと金細工が好まれており、それらが詳細に記録された資料も多く現存しているが、板絵に関する記録はほとんど残されていない[77]。これは、諸国に設置された離宮や他国の宮廷を廻ることが多かったブルゴーニュ宮廷にとって、板絵が不向きだったという可能性もある。壁にかけられたタペストリーや豪奢な細工が施された装飾写本は富や権力を示威する政治的プロパガンダとしての役割も担っていたが、歴代の君主を描いた肖像画にはそのような機能はあまり期待されていなかった。美術史家のメリアン・エインズワースはこのような肖像画、例えばファン・デル・ウェイデンの『ブルゴーニュ公シャルルの肖像画』や、ヤン・ファン・エイクのブルゴーニュ公妃『イサベラの肖像画 (en:Portrait of Isabella of Portugal (van Eyck))』（模写のみ現存）などは、一族の歴代継承者を明らかにする目的で制作を依頼されたのではないかと考えている[104]。 キリスト教を主題とした宗教画は、王侯貴族、教会、病院、修道院、富裕な聖職者や市井の有力者などからの依頼によって制作された。また、富裕な自治体も自らの公的建築物を飾る目的で絵画制作を依頼している[77]。初期フランドル派の芸術家は複数の分野で活動した人物が多い。ヤン・ファン・エイクとペトルス・クリストゥスは、装飾写本の制作にも携わっていたと言われている。ファン・デル・ウェイデンもタペストリーのデザインを手掛けていたが、現存している作品は極めて少ない[105][106]。初期フランドル派の画家たちは制作技法だけではなく、様々な革新を絵画表現にもたらした。ディプティクの様式の発展、ドナー・ポートレイトの決まりごと、聖母マリア像の新たな伝統的表現などである。さらに1430年代に描かれたヤン・ファン・エイクの『宰相ロランの聖母』とファン・デル・ウェイデンの『聖母を描く聖ルカ』などは、風景画が独立した絵画分野として発展する切っ掛けとなった作品だと言われている[107]。 装飾写本 1400年代以前には、板絵よりも装飾写本が優れた美術品だとされており、その華麗で豪奢な作品は所有者の財産、地位、そして芸術的審美眼を誇示するものだった[108]。装飾写本は、外交儀礼の贈答品、王侯貴族の結婚記念などの主要な国家的行事にも使用された[109]。装飾写本は、修道院を中心として伝統的に制作されていたが、12世紀ごろにからは修道院の施設から発展した専門の工房で制作されるようになる。そして装飾写本の内容も、時祷書や祈祷書のような宗教関連だけではなく、歴史書、小説、詩集や、現在では自己修養書に含まれるような道徳本など多岐に渡るようになっていった。15世紀初頭の北ヨーロッパの市場では、パリで生産されたゴシック様式の流れをくむ装飾写本が主流だった。パリで生産された装飾写本は、挿絵のミニアチュールが一葉だけ付属した比較的廉価な時祷書で、好きなページにこのミニアチュールを挟んで楽しむことができた。一方で「購入可能な限り多くのミニアチュールが描かれた」装飾写本に対する富裕層からの需要もとだえることなく存在していた。ミニアチュールはページに挟んで使用されるよりも、壁に飾って私的な瞑想や祈祷の用途で使われることが多く[110]、クリストゥスが1450年から1460年ごろに描き、ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵している『若い男性の肖像』の背景には、キリストの頭部のミニアチュールが描かれた聖ヴェロニカに関する一葉が配されている[111]。15世紀半ば以降、ヘント、ブルッヘ、ユトレヒトの芸術家たちがフランスのミニアチュール作家を凌駕していく。かつては高品質な装飾写本の生産地だったイングランドも大きく衰退し、北ヨーロッパにはイタリアで制作されたごくわずかな装飾写本が輸入されただけだった。フランスの画家たちも当初は自らの地位を守ろうと必死だったが、1463年に所属するギルドにネーデルラントの画家たちに何らかの制裁措置をとるように求めるまでになっていった[110]。 リンブルク三兄弟が制作した華麗な『ベリー公のいとも豪華なる時祷書』は、ネーデルラントの装飾写本の始まりにして、一つの頂点を極めた作品と言われる。後に聖ルチアの画家 (en:Master of the Legend of Saint Lucy) と呼ばれる未詳の画家が、この装飾写本をもとにした錯視と写実が混交した様式の作品を描いている[25]。リンブルク三兄弟とそのパトロンだったベリー公ジャンは、ヤン・ファン・エイクが画家として活動し始めたばかりの1416年に、おそらくペストで相次いで死去している。このとき三兄弟は誰も30歳にもなっていなかった[25]。美術史上重要な装飾写本『トリノ＝ミラノ時祷書』には複数の画家によるミニチュールが描かれている。どの画家も未詳となっているが、「画家 G」と呼称されている画家はヤン・ファン・エイクではないかと言われている[112]。また、この時期以降に描かれたミニアチュールの中にヘラルト・ダフィトの作品と強い類似性があるものが多く存在しているが、これらのミニアチュールがダフィト本人の作品なのか、あるいはダフィトの模倣者の作品なのかははっきりしていない[113]。 ネーデルラントの装飾写本が評判となったのには様々な要因がある。最大の要因として、この地方には12世紀以来有力な大聖堂、修道院、教会が数多く建てられていたことが挙げられる。装飾写本の生産は修道院が中心で、ネーデルラントでも多くの優れた典礼書が制作され続けていた。そして、14世紀のネーデルラントの芸術家たちはこの伝統と技法を受け継ぎ、さらに発展させることに成功したのである[110]。さらに当時大きな影響力を持った有力なパトロン、例えばベリー公ジャンや、その生涯で1,000点以上の装飾写本を収集したブルゴーニュ公フィリップ3世の存在という政治的な要因もあった[114]。トマス・クラインはフィリップ3世の書庫を「キリスト教君主であることを如実に示し、自身の政治力、権力、知識、信仰心を具現化したものである」と評している[115]。フィリップ3世の庇護により、ネーデルラントの装飾写本はその後数世代にわたってヨーロッパで支配的な地位を占めた。ブルゴーニュ公家の装飾写本への庇護はフィリップ3世の死後も受け継がれた。フィリップ3世の三男でブルゴーニュ公を継いだシャルルとその公妃マルグリット、曾孫のブルゴーニュ女公マリーと夫の神聖ローマ皇帝マクシミリアン1世である。さらにはマルグリットの兄でシャルルの義弟にあたるイングランド王エドワード4世も、ネーデルラントの装飾写本の熱心な収集家だった。ベルギー王立図書館はフィリップ3世、大英図書館の王室装飾写本コレクション (en:Royal manuscripts, British Library) はエドワード4世が残した蔵書を中心として設立されたものである[116]。 ネーデルラントの装飾写本作家にとって輸出市場も重要な位置を占めていた。多くの作品がイングランドを中心とした諸国に輸出されている。装飾写本の庇護者だったブルゴーニュ公シャルルが1477年のナンシーの戦いで戦死したことにより、ネーデルラントでの装飾写本の需要も減衰していったために輸出市場の重要性は増していった。装飾写本作家たちは注文主である諸国の貴顕の好みに応じて、さらに豪華で贅沢な作品を制作した。このような装飾写本を好んだ王侯貴族に、イングランド王エドワード4世、スコットランド王ジェームズ4世、ポルトガル王妃レオノール・デ・ヴィゼウらがいる[117]。 板絵とミニアチュール双方の分野で活動した画家もいた。ヤン・ファン・エイク、ファン・デル・ウェイデン、クリストゥスらは装飾写本のデザインを手掛けている。また、板絵の構成やモチーフをもとにしてミニアチュールが描かれることもあり、カンピンの作品は『ラウール・ダイイの時祷書』など複数のミニアチュールに使用されている[118]。装飾写本の制作に複数の芸術家がその弟子たちとともに参画することもよくあった。ページの縁飾りなどは専門技能を身につけた芸術家が担当し、女流芸術家が仕上げをすることも珍しいことではなかった[110]。装飾写本には作家の署名がなされていないために、誰が制作したのかを特定することは困難である。当時のもっとも重要なミニアチュール作家だと見なされている芸術家の名前も現代に伝わっていない[115][119]。 ネーデルラントの芸術家たちの装飾写本は、他諸国で制作される作品よりもさらに深化し、独創性あふれるものとなっていった。縁飾りの精緻なデザインやスケール感と空間描写は他に類を見ないものであり、縁飾り、ミニアチュール、テキストという装飾写本の三要素が織りなす相互作用を追求していった[120]。ブルゴーニュ女公マリーが1467年から1480年ごろに「ブルゴーニュ女公マリーのウィーンの画家」と呼ばれる未詳の芸術家に制作させた『ナッソウの時祷書 (en:Hours of Mary of Burgundy)』の縁飾りには、幻想的な植物と昆虫が装飾されている。大胆な筆致で描き出されたこれらの装飾は、箔押しされたミニアチュールの画肌に散らばっていくかのような効果を醸し出している。この技法はネーデルラントの他の画家たちにも継承され、例えばヘラルト・ホーレンバウトではないかともいわれる、優れた作品構成で知られる「スコットランド王ジェームズ4世の画家」と呼称されている画家[121]が自身の作品に取り入れている。「スコットランド王ジェームズ4世の画家」は、様々な幻想的モチーフを描きこむことによってミニアチュールと縁飾りの境界を曖昧にする技法を多用しており、場面の物語性をより高める効果を生んでいる[25]。15世紀から16世紀にかけてネーデルラントで制作された装飾写本の完本から裁断され、散逸したミニアチュールや断片の収集が、大英博物館の版画・素描部門の責任者も務めたウィリアム・ヤング・オトリーといった高い鑑識眼を持つ人々の間で19世紀に流行した。そしてこの流行が装飾写本の更なる裁断、散逸という結果につながってしまった。19世紀の終わりには装飾写本の完本が探し求められたことにより、初期フランドル派の芸術作品が再評価されるようになっていった[122]。 タペストリー 15世紀半ばのヨーロッパでは、タペストリーが最も高価で価値がある美術品の一つだと見なされていた。1400年代初頭からタペストリーの主要な生産地はネーデルラントとフランス北部で、とくにアラス、ブルッヘ、トゥルネーが有名だった。ネーデルラントのタペストリー職人がいかに優れた技術を有していたかの証明といえるのが、ローマ教皇ユリウス2世がラファエロに描かせた下絵を1517年にブリュッセルに送ってタペストリーを制作させたことである[123]。 このような豪華で大規模なタペストリーは外交儀礼上の贈答品として政治的な価値も持っていた。ブルゴーニュ公フィリップ3世は、1435年にフランスとの間で行われたアラス会議の会場を天井から床まで「リエージュ制圧」が描かれたタペストリーで全壁面が覆い[124]、さらに会談の参加者たちに数点のタペストリーを贈っている[103]。フィリップ3世の三男で後にブルゴーニュ公を継ぐシャルルとイングランド王エドワード4世の妹マルグリットの結婚式会場は「天井が青と白の厚い布で覆われ、壁面はギリシア神話のイアソンと金羊毛皮のエピソードが織られた豪華なタペストリーが掛けられていた」。また、ブルゴーニュ公宮の各部屋は天井から床まで様々なタペストリーで装飾されていた。飾られているタペストリーによって名付けられている部屋もあり、フィリップ3世の応接室は掛けられているタペストリーの題材から「薔薇物語の部屋」と呼ばれていた[124]。ヴァロワ・ブルゴーニュ公家統治期を中心に、これらの地方ではおよそ二世紀にわたって「惜しみなく金糸銀糸を使用した、世界中のどこにも存在しないようなタペストリーが無数に」制作されていた[125]。 布であるタペストリーは運搬が容易で実用的な美術品で、その主たる用途は宗教儀式や諸都市の祭典時に手軽に室内を装飾することだった[126]。タペストリーがいかに珍重されていたかは、当時の財産目録の最上部にタペストリーが記録されているところからも見て取れる。さらにタペストリーは使用素材と色合いによっても上下があり、白と金の配色が最高級品だと見なされていた。フランス王シャルル5世が所有していた57点のタペストリーのうち、16点が白のタペストリーだった。ベリー公ジャンは19点のタペストリーを所有しており、ブルゴーニュ女公マリー、イングランドリチャード2世王妃イザベラ、フランス王シャルル6世王妃イザボー、そしてフィリップ3世はこれを上回る相当数のタペストリーを所有していた[127]。 タペストリー制作はデザインから始まる[128]。紙か羊皮紙にデザインないし下絵が描かれることが多く、この工程は熟練した複数の画家が担当した。完成したデザインや下絵は織物職人へと回されるが、このとき極めて遠距離の織物職人に送られることも珍しくなかった。下絵は何度も流用されることがあり、10年前の下絵をもとにしてタペストリーが制作されたこともある。紙や羊皮紙は非常にもろい素材であるため、現存している当時のタペストリーの下絵は極めて少ない[129]。依頼主にデザインが承認されると、多数の織物職人の手によってタペストリーが完成する。当時のネーデルラントのあらゆる都市、ほとんどの街、多くの村では常に織機が稼働していた[128]。 ネーデルラントでは織機はギルドの管轄下にはなかった。織物職人は季節労働者が多く、タペストリー制作を依頼された画家などが請負主となって必要な職人を雇用していた。請負主は作業場所の確保、制作受注、下絵の用意、そして羊毛、絹糸、貴金属などの素材提供を担当した。これらタペストリーの制作素材は諸外国からの輸入品であることが多かった[130]。請負主は下絵時点と仕上げ時点で作品のデザインや出来栄えの可否を依頼主に直接確認することが多かった。しかしながらこの確認作業は困難であり、請負主にとっては相当に気を使う作業でもあった。フランス王妃イザボーは1400年に、完成したタペストリーを請負主の画家カラート・ド・ランに突き返したことがある[128]。ただし、イザボーはド・ランが先に提示したデザインを承認しており、この受取拒否はタペストリー完成時にイザボーの経済状態が逼迫していたためだと言われている[129]。 当時のタペストリーのデザインはほとんど全て画家が担当しており、その表現様式は板絵の様式と密接に関係したものだった。初期フランドル派後期にあたる16世紀に天国や地獄の風景を描いたネーデルラントの画家たちにとってもこの傾向は同様だった。ヒエロニムス・ボスの『快楽の園』は複雑かつ難解な作品ではあるが「その明確な寓意表現は中世のタペストリー」と共通点があるといわれている[131]。 祭壇画 祭壇画とその一形態である三翼で構成された三連祭壇画は、14世紀のヨーロッパで好まれた美術品で、その人気は1500年代初頭まで続いた。1400年代の北ヨーロッパで描かれた板絵のなかでもっとも多く制作された形式でもある。祭壇画はキリスト教をモチーフとしており、その大きさは個人的な宗教儀式に使用する携帯可能な小さなものと、宗教施設での典礼に使用する大きなものとに大別できる[133]。北ヨーロッパで制作された最初期の祭壇画は彫刻と絵画が組み合わされたもので、中央に蝶番がついて折り畳みが可能な二翼の作品が多かった[31]。 祭壇画はとくに高い技能を持った画家が描き、多種多様のバリエーションを持ち、内面、外面ともにあらゆる組合せの祭壇画が大量に制作された。複数の翼（パネル）で構成され蝶番で留められた作品は開閉可能になっている。平日には翼が閉じられて外面に描かれた単調な絵画が姿を見せ、宗教的祝祭日には翼が開いて鮮やかな内面の絵画が現れる[134]。1432年に完成した『ヘントの祭壇画』は絵画が描かれた12枚の外面パネルと14枚の内面パネルで構成された大規模な作品である。翼の開閉の組合せ次第で様々な宗教的意味合いを持たせることが可能となっており、平日、休日、祝祭日でそれぞれ異なった形で展示されていた[134]。 初期フランドル派第一世代の画家たちは、13世紀から14世紀にイタリアで制作された祭壇画から伝統的表現技法を多く取り入れている[135]。1400年以前にイタリアで制作された三連祭壇画の構成は極めて硬直したものだった。中央パネルの中心には聖家族が描かれ、さらに初期の作品、とくにシエーナやフィレンツェでは、金箔を背にした玉座にすわる威厳に満ちた聖母マリアが描かれていた。両翼にはざまざまな天使たち、依頼主の肖像、聖人などが描かれていたが、中央パネルに描かれた聖家族に視線を向ける人物像はなく、それぞれのパネルの関係性は極めて希薄なものだった[136]。初期フランドル派の画家たちもごく初めのうちこそこれらの様式を採用したが、ほとんどすぐに独自の手法を編み出した。とくにファン・デル・ウェイデンが祭壇画に独創性を発揮した画家で、『ミラフロレスの祭壇画』（1442年 - 1445年）と『ブラック家の祭壇画』にその革新性が明確に表れている。これらの作品では聖家族が中央パネルではなく翼に描かれており、さらに『ブラック家の祭壇画』では背景に描かれた風景がパネルをまたがって連なり、各パネル間に関係性を持たせている[137]。ヒエロニムス・ボスは1490年代までに少なくとも16点の三連祭壇画を制作しており、これらの作品では完全に独自の様式となっている。ボスの祭壇画は世俗主義を追求し続けたものであり、背景の風景を強く目立たせている。ボスも各パネルに関係性を持たせた祭壇画を制作した画家だった[133]。 1380年代以降、ドイツからネーデルラントに祭壇画制作の注文が入り始め、1400年ごろには祭壇画の大規模な輸出が行われるようになっていた[31]。ネーデルラントで最初期に制作された祭壇画で現存しているものは極めて少ないが[138]、高く評価されていたことがヨーロッパ各地の教会に15世紀のネーデルラントの祭壇画が多く残っていることからも分かる。美術史家ティル＝ヘルガー・ボルシェルトは「15世紀前半にもっとも高く評価された美術品であり、ブルゴーニュ公爵領ネーデルラントの工房だけが制作可能な逸品だった」としている[139]。1390年代までに、ネーデルラントの祭壇画はブリュッセルとブルッヘが中心生産地となっていた。ブリュッセルの祭壇画は1530年ごろまで人気があったが、徐々にアントウェルペンで制作された祭壇画が好まれるようになっていく。これは、アントウェルペンの祭壇画制作では各工程を専門の工房が分担することによって、完成品の価格が抑えられたことにも一因があった。ボルシェルトはこの作業形態が分業の最初期の例だと指摘している[139]。 1500年代半ばごろから新しい芸術運動であるマニエリスムが主流となり、ネーデルラントの多翼祭壇画は時代遅れであると見なされて人気を失っていった。さらに後世になって、宗教改革に端を発する呼ばれる偶像破壊運動（イコノクラスム）が祭壇画を攻撃し始めて[140]、ネーデルラントに収蔵されていた祭壇画の多くが破壊されてしまった。当時の破壊の痕跡を現在でもドイツの教会や修道院で見ることができる[31]。非宗教的な美術品に対する需要が高まると、三連祭壇画はパネルごとに解体され、それぞれ別個の作品として売り払われた。とくに一見しただけでは宗教画とは分からない人物像は、世俗の肖像画として売買されていた。人物像の部分だけが裁断され、背景が塗りつぶされることもあった。それでもこれらの作品は「17世紀オランダ絵画の優れたコレクションに交じって展示されていても、風俗画として十分に通用するだろう」と言われている[140] ディプティク ディプティクは15世紀半ばから16世紀初頭にかけて北ヨーロッパで広く人気があった美術品である。同じ大きさの二枚のパネルが蝶番で留められて開閉可能なものがほとんどで、ごくわずかだが固定式のものもある[141]。二枚のパネルには相互に関連性のあるモチーフが描かれていることが多い。書物のように開閉可能なパネルは、閉じたときに内面に描かれている絵画を保護する役割も果たしていた[142]。ディプティクの様式は時祷書をその源流としており、個人用の祭壇画に比べると安価で、より携帯性の高いものだった[143]。描かれている絵画の大きさは、ほとんどが装飾写本のミニアチュール程度で、中世で珍重されていた金細工や象牙細工の小美術品を模したものもあった。ファン・デル・ウェイデンの『玉座の聖母子 (en:Virgin and Child Enthroned (van der Weyden))』に描かれている建物のはざま飾りは、当時の象牙彫刻を真似たものである[144]。初期フランドル派のディプティクの様式は、ブルゴーニュ公家からの依頼を受けて制作したヤン・ファン・エイクとファン・デル・ウェイデンが確立し[142]、フーホ・ファン・デル・フースとハンス・メムリンク、さらにヤン・ファン・スコーレルが発展させていった[145]。 ネーデルラントで制作されたディプティクは、描かれているモチーフが極めて限定されている。聖母子を片翼に描いた作品が大多数で[146]、これは当時の聖母マリア信仰を反映したものである[147]。聖人あるいは聖母子の描かれた翼[142]とは逆の翼には依頼主の肖像画が描かれていることが多く、その依頼主が夫婦で描かれていることも珍しくない[145]。依頼主はひざまずいて両手を合わせた全身像で描かれることがほとんどである[142]。聖母子像は必ず右側に描かれているが、これはキリスト教では右側が神の傍らの上座であるという意識を反映している[148]。 ディプティクの生産量と商業的価値は宗教感の変化と密接に関連している。14世紀は瞑想と個人的な勤行が流行しだした時代だった。小さなディプティクは個人的な内省や祈祷のときに利用するのに適していた。ディプティクはまず新興中産階級の間で人気を集め、その後徐々にネーデルラントやドイツの裕福な修道院へも広まっていった[147]。エインズワースは、大きな祭壇画であろうと小さな祭壇画であろうと、ネーデルラントの絵画作品が「大きさに関係なく、精緻な詳細表現がなされた」作品であると指摘している。宗教的主題が描かれた小さなディプティクは、それを見るものに対して宗教的な個人的瞑想を喚起する効果がある。そして「神秘体験を得た」と感じる人々もいたのかも知れない[149]。 20世紀後半の研究で、それぞれのパネルに描かれている絵画が、技術的にも作風的にも全く異なるディプティクが存在することが明らかになった。技法の不一致は、ディプティクが工房で制作されたことにより、単純な個所を未熟な弟子が仕上げたために生じた可能性もある。パネル間の作風の不一致について美術史家ジョン・ハンドは、聖人が描かれたパネルは公開市場で売買されていた普遍的デザインの既存品であり、画家は依頼主が描かれたパネルのみを制作し、既存パネルと組合わせて一つのディプティクとして完成させたのではないかと指摘している[150]。 完成当時のまま現存しているディプティクは少ない。祭壇画と同じく、ディプティクも後世になってからパネルごとに解体されて「風俗画」として売買されたことが主たる原因である[140]。また、工房によっては依頼主が描かれたパネルを、ディプティクの新たに所有者の肖像画と交換することも可能だった。偶像崇拝が忌避された宗教改革期にも、宗教色が強いパネルは除去されていた[151] 肖像画 1430年以前のヨーロッパで世俗の肖像画が描かれることはほとんどなかった。独立した絵画ジャンルとして見なされておらず、最上流階級層の結婚記念か王族からの依頼でごくまれに描かれただけだった[152]。画家にとって肖像画制作は実入りの大きいものだったが、絵画分野としての地位は低く見られていたこともあって、現存する16世紀以前の肖像画は作者未詳の作品が多い[104]キリスト教の聖人や聖書に登場する人物を描いた絵画作品は数多く制作されていたが、世俗の人物の肖像画が描かれ始めたのは1430年代初めからであり、ヤン・ファン・エイクの作品がその嚆矢となった[153]。ヤン・ファン・エイクが1432年に描いた『ティモテオスの肖像』は、世俗の人物の肖像画として現存している最古の絵画の一つである。初期フランドル派の特徴である写実主義を象徴する作品であり、鋭い観察眼によってモデルとなっている男性の表情が詳細に写し取られている[154]。『アルノルフィーニ夫妻像』（1434年）は極めて多くの寓意や象徴が込められた作品で[155]、『宰相ロランの聖母』（1435年頃）には作品依頼主であるロランの権力、影響力、信仰心が寓意として描かれている[156]。 ファン・デル・ウェイデンは北方絵画の伝統を革新した画家で、後続の画家たちに非常に大きな影響を与えた。ヤン・ファン・エイクが創始した細心の注意を払って描く詳細表現よりも、ファン・デル・ウェイデンは概念的でより肉体的な作風を選んだ。ファン・デル・ウェイデンは肖像画家として極めて高く評価されていた画家だったが、その作品には高い類似点が見られる。これは、ファン・デル・ウェイデンが社会的地位や信仰心の程度に応じた、平均的な下絵を何度も再利用していたためだと言われている。ファン・デル・ウェイデンはこれら既存の下絵に、モデルの外貌的特徴を描き足して肖像画を制作したと考えられている[157]。 それまでの肖像画の背景は単色で塗りつぶされた平坦なものだったが、ペトルス・クリストゥスは写実的な背景を持つ肖像画を描いた。これはファン・デル・ウェイデンが人物像のみに重点を置き、画面のほとんどがモデルで埋め尽くされているような作品を描いたことに対する反発心でもあった[159]。ディルク・ボウツの（1462年）の背景には、窓越しに外の風景が見える部屋が描かれている[160]。1500年代の北ヨーロッパでは、モデルの全身が描かれた肖像画が人気となった。この構成は初期の北ヨーロッパ絵画作品ではほとんど見られなかったが、イタリアでは数世紀前からフラスコ画や装飾写本に全身の人物像が描かれていた[161]。等身大の肖像画は最上流階級の人物しか制作されておらず、これは支配権力の誇示と大きな関係性を持っている[162]。初期フランドル派第二世代の画家であるハンス・メムリンクは肖像画の第一人者となり、遠くイタリアからの肖像画制作依頼を受けるほどだった。メムリンクの作品は後世の画家たちに多大な影響を与えており、盛期ルネサンスの芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチの『モナ・リザ』の自然風景を背景にした構成もメムリンクからの影響を受けていると考えられている[163]。ヤン・ファン・エイクとファン・デル・ウェイデンからの影響を受けた諸外国の画家には、フランスのジャン・フーケ、ドイツのハンス・プライデンヴルフ (en:Hans Pleydenwurff) や[164]、マルティン・ショーンガウアーなどが挙げられる[165]。 初期フランドル派の画家たちが肖像画に描かれる人物の顔の向きを、古代ローマ時代の貨幣やメダル以来主流だった横顔から、斜め前 (three-quarter) へと変更した。斜め前の構図は輪郭や頭部の特徴の表現に優れ、作品に表現できるモデルの身体の範囲は広がり、その作品を観るものへの訴求力も高まる[166]。肖像画に描かれている人物の目線が、鑑賞者を見返すように表現されている作品の数は少ない。ヤン・ファン・エイクが1433年に描いた、自画像とも言われる『赤いターバンの男の肖像』は、斜め前の角度で描かれた初期フランドル派の肖像画の嚆矢といえる作品の一枚で、画家ヤン・ファン・エイク自らが観る者を見つめているという点においても重要な作品といえる[166]。また、描かれている人物が鑑賞者を見つめ返している肖像画であっても、その視線は超然としたよそよそしい表現となっている。これはおそらく肖像画に描かれている人物の社会的地位の高さを意味していると考えられている。例外と言えるのが結婚や婚約を記念した女性の肖像画で、これらの作品では描かれている人物が可能な限り魅力的に見えるように表現されている。女性は笑みを浮かべ、未来の夫に対してその美しさを振りまくような構成で描かれている[167]。 1508年ごろにドイツ人画家アルブレヒト・デューラーが、肖像画の役割について「死後にもその面影を残しておくためだ」という言葉を残している[168]。15世紀の肖像画は描かれた人物の社会的地位や権力を誇示するもので、その人物の立身や功績をその死後にも記録として伝えることを期待されていた。当時のヨーロッパで描かれていた肖像画の依頼主は、王族、上流貴族、一握りの高位聖職者がほとんどである。しかしながら最先進国の一つだったネーデルラントでは富が集中し、上流中産階級層も自身の肖像画制作を依頼するだけの経済的余裕を手に入れた[169]。様々な階級の人々の肖像画が現存することにより、風貌や装束に関しては当時のネーデルラントに暮らす人々の様子が、古代ローマ以降のあらゆる時代の中でもっともよく現代に伝わっているという結果をもたらしている。肖像画制作時にそのモデルが、画家の前で長時間ポーズをとる必要はあまりなかった。事前に準備していた一連の下絵を使用することが多く、その下絵にモデルの外貌的特徴を肉付けしていくという手法がとられていたためである。このような下絵で現存しているものはごくわずかで、例外的に残っている下絵の一つにヤン・ファン・エイクが描いた肖像画『枢機卿ニッコロ・アルベルガティの肖像 (en:Portrait of Cardinal Niccolò Albergati)』のがある[162]。 風景画 1460年代半ばまで初期フランドル派の画家たちは風景画を重視していなかった。風景が作品に描かれることはほとんどなく、開かれた窓やアーケードからわずかに屋外の光景が垣間見える程度だった。ほとんどが空想上の風景であり、あくまでも主題を際立たせる添え物として描かれていた。絵画依頼主が描かれたドナー・ポートレイトの場合には屋外の風景は単調に表現されるだけで、理想化されて描かれた屋内描写と調和するものではなかった。この点において、初期フランドル派の画家たちは同時期のイタリア人画家たちに後れを取っていた。当時のイタリア人画家たちは、人物像の背景に地理学的に正確で詳細に表現された屋外風景をすでに描いていたのである[170]。とはいえ、初期フランドル派の画家たちの作品のいくつかにも、精緻に表現された屋外風景が描かれている作品は存在する。ヤン・ファン・エイクが1439年頃に描いた『キリスト磔刑と最後の審判』やファン・デル・ウェイデンが描き、その後何点もの模写が作成された『聖母を描く聖ルカ』などである[107]。 ヤン・ファン・エイクは『『ベリー公のいとも豪華なる時祷書』のリンブルク三兄弟が描いた風景画に影響を受けたと言われている。『トリノ＝ミラノ時祷書』のミニアチュールを担当した複数の画家のうち、ヤン・ファン・エイクだとされる「画家 G」が描いた色鮮やかな風景画にはリンブルク三兄弟の作風が見られる[171]。美術史家ペヒトは、これらの装飾写本に描かれたミニアチュールが、初期フランドル派の絵画作品における風景画の源流だとしている[172]。装飾写本での伝統的な風景描写は、その後数世紀にわたって受け継がれた。初期フランドル派最後期の画家シモン・ベニングは、装飾写本『グリマーニ家の聖務日課書』に描いたミニアチュールで「風景画の分野に新たな地平を拓いた」と言われている[173]。 15世紀後半から、多くの画家が風景画を重要視し始めた。これは宗教画よりも世俗を主題とした作品が好まれるようになっていったことと大きく関係している[22]。初期フランドル派第二世代にあたる画家たちは、14世紀半ばから続いていた古めかしい屋外描写の革新を開始した。これは金銭的余裕ができた当時のネーデルラントの中産階級が諸国に旅をし、変化の少ない自国とは異なる南ヨーロッパの起伏にとんだ田舎風景を目にする機会が増えたことによる。15世紀の終わりごろには、風景画を専門とする画家や、精緻な風景描写を作品に取り入れる画家が多く存在していた。とくに14世紀半ばに活動したコンラート・ヴィッツと15世紀の終わりごろに活動したヨアヒム・パティニールが重要な画家である[174]。初期フランドル派の風景画に革新をもたらしたのは、ハールレム、ライデン、スヘルトーヘンボスの画家たちが中心だった。これらの諸都市の画家たちはそれまでの風景表現を排し、自身らの作品の印象を強め、その意味を深めるために新たな手法で精緻な風景画を描いた[170]。 山岳、低地、渓谷、建築物など様々な要素の風景を同時に表現し、聖書の登場人物や歴史上の著名人を描きいれた、雄大で幻想的な作品を「万象の風景画 (Weltlandschaft)」 と呼ぶが、パティニールがこの分野を開拓した画家といわれている。万象の風景画は、小さく描かれた人物像を広大な自然が取り巻いている場面を俯瞰した構図が特徴となっている[175]。この構図はヘラルト・ダフィト、ピーテル・ブリューゲルら多くの初期フランドル派の画家が自身の作品に取り入れたほか、ドイツではドナウ派 (en:Danube school) と呼ばれる画家たちがとくにこの構図を好んで用いた。パティニールの絵画はどちらかと言えば小規模で、水平的な構図の作品となっている。この構成は西洋風景画の基本となり現在では平凡とさえいえるが、当時は独創的な構成とされており、1520年以前に多くの絵画で採用されてきた垂直的な構図を一新するものだった[176]。万象の絵画には前世紀半ばに革新された要素も多くみられるが、現代の映画技法にも通じるロングショットの構図で描かれている。ヒエロニムス・ボスも万象の風景画の構成を取り入れた画家で、その影響を作品に見ることができる[177]。 万象の風景画の主題としてもっとも有名なものが『マタイによる福音書』のエピソードであるエジプト逃避、荒野で苦行生活を送った聖アントニオス、砂漠で隠遁生活を送った聖ヒエロニムスである。大航海時代の始まりとアントウェルペンの隆盛が、国際貿易と地図学の発展をもたらし、田舎に対する都市部にすむ富裕な住民の視点も変化していった時代だった。このような状況下で宗教的主題の絵画作品が好まれたのは、巡礼の象徴だったためだと指摘する美術史家も多い[178]。 イタリア・ルネサンスとの関係 時期的に見ると、北ヨーロッパにおける初期フランドル派の美術革新は、イタリアで勃興したルネサンスとほぼ同時に発生している。ギリシャやイタリアなど南ヨーロッパの地中海沿岸諸国の人々の伝統的な哲学観、芸術観と、北ヨーロッパのネーデルラント諸国の人々が代々受け継いできたそれらの伝統的価値観とはまったく別物であり、当時のネーデルラントではいわゆる「ラテン」の文化、事物は低く見られていた[179]。ルネサンス美術はルネサンス人文主義を背景にイタリアで発展したが、ネーデルラントでは人文主義の影響はほとんど見られない。初期フランドル派の様式確立に大きな影響を与えたのは、13世紀後半から14世紀にかけて北ヨーロッパ独自の様式で制作されてきた伝統的な作品群であり、その影響を作品の主題、構成、構図などに見ることができる[147]。ルネサンス美術は古代ギリシア・ローマ時代（古典古代）の美術様式をその源流としていたのに対し[180]、初期フランドル派はそれまでのゴシック様式に負うところが大きい[179]。 祭壇画のようなキリスト教的モチーフを表現した宗教画は、ゴシック期と同様に初期フランドル派の絵画でも数多く描かれていた[179]。しかしながら、北ヨーロッパでも南ヨーロッパでも世俗の人物を描く肖像画の需要が増し、ネーデルラントやイタリアの画家は、肖像画には聖人や歴史上の人物を描かなければならないという、中世以来の絵画制作上の制約から解き放たれた。イタリアにおいてはこの革新はルネサンス人文主義との関係性が強かった[181]。 ネーデルラントの美術にイタリアルネサンスの影響が最初に見られだしたのは、南ヨーロッパへと旅する画家が現れ始めた1400年代終わりごろになってからである。この頃のイタリアでは後期ルネサンスに位置づけられるマニエリスム様式が主流となりつつあり、初期フランドル派の後期の画家たちもマニエリスム様式の影響を受けることが多かった。美術史家ロルフ・トーマンはマニエリスム様式を「馬鹿げた切妻建築物、樽のように不恰好に膨らんだ円柱、渦巻きを模した滑稽な装飾、「ねじれた」人物、そして驚くほどに非現実的な色彩。これらがマニエリスムという美術様式のすべてだ」としている[179]。北ヨーロッパの商人層は、当時の第一級の画家が描いた作品を購入できるまでの富と社会的地位を獲得していく。社会構造が変化していく中で、画家たちも徐々に自分たちの社会的地位を意識するようになった。作品に自分の署名をするようになり、自画像を描き、そしてその芸術活動を通じて個人的な名声を確立するようになっていった[34]。 初期フランドル派の優れた画家たちはイタリアでも極めて高く評価された。フリートレンダーは、初期フランドル派の作品が15世紀のイタリア人芸術家たちに大きな影響を与えたとしており、パノフスキーもこの説を支持している[182]。しかしながら1460年代までに、イタリア人画家たちに対する初期フランドル派の影響はほとんど見られなくなっていく。この時期以降のイタリア人画家たちは、作品に描く様々なモチーフの調和を強く意識した構成の絵画を追求していった。たとえばアンドレア・マンテーニャが描いたに見られる「洗練された優雅な調和……これこそが美と呼ぶに相応しい」とされた[183]。 ネーデルラントから南ヨーロッパへ輸出される作品は限られた画家の、しかも質のあまり良くないものが多かったが、16世紀初頭までに初期フランドル派の作品は南ヨーロッパ中で高い評価を確立していた[184]。初期フランドル派の芸術家による美術変革はイタリアの芸術家たちにも認められ、初期フランドル派の作品から、屋内の人物描写や、開かれた扉や窓を通じて垣間見える屋内の表現手法などがイタリア絵画に取り入れられた[185]フーホ・ファン・デル・フースが描いた『ポルティナーリの三連祭壇画』は、フィレンツェの画家たちに北ヨーロッパの最先端の絵画がどのようなものかを紹介することに大きな役割を果たし、他にもヴェネツィアで活動していたジョヴァンニ・ベリーニらも初期フランドル派からの影響を受けている[186]。 しかしながら、16世紀半ばごろには初期フランドル派の作品は粗雑だと言われるようになり、ミケランジェロは「修道僧か修道士」だけに訴求力を持つ絵画だと言い放っている[187]。初期フランドル派を代表とする北方芸術は、イタリアではほぼ完全に人気を失っていった。1600年代になると、かつてヨーロッパ屈指の国際貿易の中心都市だったブルッヘは、土砂の堆積によって港が閉鎖されたこともあってその地位を失ってしまった。ときを同じくしてヨーロッパ美術界もイタリアが支配していくこととなったのである[188]。 破壊と散逸 イコノクラスム 1520年代に始まった宗教改革により、キリスト教を扱った絵画や彫刻といった聖像は精査され、さらに偶像崇拝に当たらないかどうかを調査された。宗教改革を主導したマルティン・ルターが認可した聖像もあったが、初期フランドル派の絵画作品はその多くが偶像崇拝の恐れがあると判定された。また、宗教改革の中心的役割を果たしたアンドレアス・カールシュタット (en:Andreas Karlstadt)、フルドリッヒ・ツヴィングリ、ジャン・カルヴァンはあらゆる宗教施設に置かれた聖像をすべて否定し、ネーデルラントのプロテスタントも間もなくカルヴァン主義が支配的になっていく。そして1520年から北ヨーロッパ各地で吹き荒れた偶像破壊運動（イコノクラスム）へとつながっていった[190]。テューダー王家統治下のイングランドのように公式かつ平和裏に聖像が除去された例もあるが、1566年にネーデルラントで起きたビルダーシュトゥルムと呼ばれる偶像破壊は、非公式でしかも暴力的なものだった。1566年8月19日は偶像破壊運動がヘントまで波及したときの様子が記録に残っている。このときシント・バーフ大聖堂の『ヘントの祭壇画』は「暴徒から守るためにパネル単位に分解され、一枚ずつ別の建物に隠され」ている[191]。アントウェルペンの教会も1566年のビルダーシュトゥルムと[192]、1576年のスペイン軍による略奪 (en:Sack of Antwerp) によって壊滅的な打撃を受けた。さらにアントウェルペンは1581年になっても、市議会を支配したカルヴァン主義者たちによって「公式」な偶像破壊が行われている[193]。 イコノクラスムによって絵画、彫刻、祭壇画、ステンドグラス、十字架など何千点にも及ぶ美術品が破壊された[194]。初期フランドル派創成期の重要な芸術家の作品で現存するものは少なく、ヤン・ファン・エイクの作品だとされているものも24点しか残っていない。第二世代以降の芸術家の作品は比較的多く現存しているが、ペトルス・クリストゥスは例外的に現存する作品が少なく、ヤン・ファン・エイクの作品数を下回っている。初期フランドル派第二世代以降の作品は多く南ヨーロッパへと輸出されていた。このことが北ヨーロッパを席巻したイコノクラスムを回避し、その作品が多く現存するという結果につながった[195]。 多くの初期フランドル派の作品が、教会など宗教施設からの依頼で制作されている[138]。作品の大きさや描かれる題材も建物や内装に見合ったものが選ばれた。ヤン・ファン・エイクの『教会の聖母子』やファン・デル・ウェイデンの『』には教会の内装が描かれており、当時の教会内部の様子が表現されている可能性がある。美術史家ナッシュはファン・デル・ウェイデンの作品には宗教改革以前の教会の外観に対する深い洞察力が見られるとし、その作品は飾られる部屋の内装や、同じ部屋の他の絵画作品にうまく共鳴するような作風で描かれていると指摘している。さらにナッシュは「（初期フランドル派の絵画作品に込められている意味を理解しようとして）描写されている事物の関連性や描かれている主題を、あらゆる角度から何度も見直す必要はない」とする。偶像破壊主義者たちが敵視したのは教会や聖堂、そして展示されている美術品が持つ大衆に向けたメッセージであり、当時の人々にとってその美術品が内包する意味は容易に理解できたはずだと主張している[194]。 ヴァロワ＝ブルゴーニュ公家の断絶以来、1945年の第二次世界大戦の終結に至るまでネーデルラントはほぼ常に戦場であり、イコノクラスムだけでなく火災や戦乱でも多くの作品が失われた。中でもファン・デル・ウェイデンの『トラヤヌス帝の裁き』が戦火で破壊されたのは極めて大きな損失の一つと言える。ブリュッセル市庁舎の法廷に飾られていたこの作品は『ヘントの祭壇画』と同じくらい大規模な絵画で、アルブレヒト・デューラーなど観覧者に絶賛された傑作だった。しかしながら1695年のフランス軍によるブリュッセル爆撃 (en:bombardment of Brussels) で破壊されてしまい、今ではこの作品をもとに制作されたタペストリーが残っているだけである[196]。 当時の記録 初期フランドル派の画家たちの名前と著名な作品を誰が描いたのかの研究が、多くの美術史家たちによって続けられている。初期フランドル派に関する歴史的な記録は極めて少ない。最重要とみなされている巨匠の生涯に関しても大雑把にしかわかっておらず、作者の同定についても継続中のものも多く、なかには長期にわたって論争となっているものもある。20世紀に入ってからの数十年間で実施された科学的、歴史的研究結果だけが現在の主流の学説となっている[197]。アードリアン・イーゼンブラント (en:Adriaen Isenbrandt) やアンブロシウス・ベンソンといった画家たちが大規模な工房を主宰し、大量の絵画作品を制作したことも画家の特定の混乱に拍車をかけている。現在では500点を超える作品がこのような画家たちの作品だとされている[198]。 様々な歴史的要因が初期フランドル派に対する調査の障害となっている。二度の世界大戦で多くの貴重な資料が失われただけでなく、作品そのものも記録と共に失われ破壊されてしまった[197]。残っている記録にも矛盾した内容のものがあり、経済上の必要に迫られて輸出された巨匠の作品に関しても適切な記録が残っていないことが多い[119]。1420年代までに制作された絵画で、画家のサインや制作年度が記されている作品はほとんど存在しない[199]。収集家の財産目録に記されている美術作品の説明も誇張されたものが多く、制作した芸術家や工房に関する、あまり重要性の高くない情報を提供しているに過ぎない[200]。現存する初期フランドル派に関する資料は、財産目録、遺書、支払記録、雇用契約書、ギルドの記録や規約書が多い[201]。ヤン・ファン・エイクの記録は、絵画技法の革新者だったこともあって同時代の芸術家と比べると多く残されており、美術史家たちの研究によって多くの絵画がヤン・ファン・エイクの作品であることが明らかになった。現存する絵画のうち、26点から28点がヤン・ファン・エイクが描いた作品だとされている。以前はヤン・ファン・エイクの作品だったと考えられていたものが、ファン・デル・ウェイデンやクリストゥス、メムリンクといった画家たちの作品と同定され直したこともあった[202]。 ヤン・ファン・エイクの兄であるフーベルト・ファン・エイクは、19世紀の研究者たちから極めて高く評価されていた画家である。しかしながら現代ではあまり重要視されていない画家で、確実にフーベルト・ファン・エイクが描いたと考えられている作品は一点もない。最初期の初期フランドル派の芸術家の中には、名前すら伝わっていないものも多く、そのような未詳の画家は「聖母の生涯の画家」のように作品の作風や主題によって「……の画家」という通称で呼ばれている。作風が似通った作品群が、特定の未詳の画家によって描かれたのかどうかの判断は難しい。同じ場所に住んでおり、同等の修業を積んだ別の画家が、そのときの大衆の好みに応じて似た作風の作品を描いたという可能性は十分にある[119]。通称で呼ばれていた画家が後に特定されることもある。異論もあるが、「フレマールの画家」という通称で呼ばれていた画家はロベルト・カンピンだと考えられている[29]。 14世紀後半から15世紀初頭に活動した、まぎれもなく第一級の画家たちの多くは、何者なのかが判明していないために学術的研究がなされていない。ナッシュは「特定されている画家や作品に関しても依然として調査が不足している」としている[119]。また、画家と作品の関連付けが薄弱な根拠のもとで行われていると批判する美術史家も存在する。この立場の美術史家は、画家の特定が署名、記録、同定された作品などの手段に頼っているが、技法や地理的な近接性をさらに考慮するべきだと主張している。どちらもマルグリット・ドートリッシュに仕えていたといわれ、作風、活動時期、活動場所が似通っていることから、ピーテル・ファン・コニンクスロー (en:Pieter van Coninxloo) と同一視されることが多い「マグダラのマリアの画家 (en:Master of the Legend of the Magdalen) がその好例だとしている[203]。他にも、このような観点からの研究によって特定が進んだ画家に、フーホ・ファン・デル・フース、ロベルト・カンピン、シュテファン・ロッホナー、シモン・マルミオンらがいる[204]。 16世紀以前の巨匠たちが書いたであろう美術理論書や、作品に対する評価の記録が残っていないことも画家の特定をさらに困難にしている。アルブレヒト・デューラーは1512年に、同年代の芸術家としてはもっともはやく自身の美術理論書を書き上げた。その後、1565年にルーカス・デ・ヘーレ (en:Lucas de Heere)、1604年にはカレル・ヴァン・マンデルがそれぞれ美術理論書を著している。ナッシュは、16世紀以前にイタリア以外の芸術家によって書かれた美術理論書が存在しないことについて、北ヨーロッパの画家たちは自分たちの芸術を説明する語彙を持っていなかったか、あるいは美術理論そのものに興味がなかったのではないかと推測している。現存する15世紀の初期フランドル派の作品に対する評価は、ほとんど全てがイタリア人によって記録されたものばかりである。よく知られているものとしては、1449年のルネサンス人文主義者、古美術収集家のキュリアクス・アンコーナ (en:Ciriaco de' Pizzicolli)、1456年のバルトロメオ・ファツィオ、1452年の芸術家ジョヴァンニ・サンティ (en:Bartolommeo Fazio) による記録がある[205]。 再評価 イタリアで隆盛したマニエリスムは北ヨーロッパでも16世紀半ばに主流となり、それまでの初期フランドル派の様式は失われ、大衆の好みから外れてしまった。それでも初期フランドル派の作品を求める外国の王族はおり、ハンガリー王妃マリア・フォン・エスターライヒやスペイン王フェリペ2世は、ファン・デル・ウェイデンやボスの作品を自身のコレクションに加えていた。17世紀初頭時点の著名な美術品コレクションで、15世紀から16世紀の初期フランドル派の作品が含まれていないコレクションは存在しない。しかしながら北方ルネサンス全体でみると、当時もっとも高く評価されていた北ヨーロッパの画家はドイツのアルブレヒト・デューラーだった。1550年にジョルジョ・ヴァザーリが『画家・彫刻家・建築家列伝』で、1604年ごろにはカレル・ヴァン・マンデルが『画家の書』で、初期フランドル派の画家たちのことを北方ルネサンスの中心として位置づけた。ヴァザーリはその著書の初版で、ヤン・ファン・エイクが油彩画の発明者であるという「誤った」記述をしている。しかしながら、このような誤りが散見されるにせよ、どちらの著作も初期フランドル派が美術史上非常に重要な画家たちであり、とくにヤン・ファン・エイクが絵画における革新者であるということを後世に伝える大きな役割を果たした[206]。 18世紀には初期フランドル派の画家たちの存在がほとんど忘れ去られていた。ルーヴル宮殿はフランス革命で王宮からルーヴル美術館へと姿を変えているが、当時のルーヴル美術館で展示されていた初期フランドル派の作品はヘラルト・ダフィトの『カナの婚礼』一点のみだった。ルーヴル美術館のコレクションに新たな初期フランドル派の作品が追加されたのは、フランス革命戦争で1794年にフランス軍がネーデルラントに侵攻したときである。このときにネーデルラントから略奪され、ルーヴル美術館に収蔵された初期フランドル派の作品にはヤン・ファン・エイクの『ヘントの祭壇画』の中央パネルと『ファン・デル・パーレの聖母子』、ハンス・メムリンクの『モレールの三連祭壇画』がある。これらの作品はドイツの文芸評論家、思想家のフリードリヒ・シュレーゲルに深い印象を与えた。これらの作品を見たシュレーゲルは、初期フランドル派の芸術に対する分析を1803年にルートヴィヒ・ティークへと書き送っている。のちにこの書簡は1805年になって出版された[207]。 1821年にアルトゥル・ショーペンハウアーの母で作家だったヨハンナ・ショーペンハウアー (en:Johanna Schopenhauer) が、ヤン・ファン・エイクらの作品に興味を持つようになり、1827年にドイツ人美術新収集家ズルピツとメルキオールのボワスレー兄弟がハイデルベルクに所有していた初期フランドル派のコレクションを見学している。そしてショーペンハウアーは、歴史的記録も公式記録もほとんど残っていなかった初期フランドル派の芸術家たちの事績をまとめ上げた最初期の研究者になった[208]。その成果が1822年に出版された『ヤン・ファン・エイクとその後継者 (Johann van Eyck und seine Nachfolger )』であり、さらに同じ年にドイツ人美術史家グスタフ・フリードリヒ・ワーゲン (en:Gustav Friedrich Waagen) が、初期フランドル派の近代における最初の学術論文『フーベルトとヤン・ファン・エイク (Ueber Hubert und Johann can Eyck )』を発表した[209]。ワーゲンの論文はシュレーゲルとショーペンハウアーの研究をもとにしたものだった。ワーゲンは後にベルリンの絵画館の館長になり、当時散逸していた『ヘントの祭壇画』の多くのパネルや多数のファン・デル・ウェイデンの三連祭壇画、ボウツの祭壇画など多数の初期フランドル派の作品を収集している。これらの作品の購入にあたっては、描いた画家を特定すべく作風を中心とした入念な解析と調査が行われた。ワーゲンが初期フランドル派の学術的分類手法を最初期に確立したと言える[207]。 1803年のベルギー独立革命によって、ネーデルラント連合王国からベルギーが独立し、初期フランドル派の芸術家たちにゆかりのあるブルッヘ（ヤン・ファン・エイクやハンス・メムリンク）、アントウェルペン（クエンティン・マセイス）、ブリュッセル（ロヒール・ファン・デル・ウェイデンやピーテル・ブリューゲル）、ルーヴェン（ディーリック・バウツ）などが新たなベルギー領となった。建国に伴い新しく創設されたベルギーの諸州が競って自らの文化的優位性を高めようとしたことにより、19世紀以前にはそれほどではなかったハンス・メムリンクの評価が、ヤン・ファン・エイクと同等にまで高まるという結果をもたらした。メムリンクは非常に高い絵画技術をもち、深い感情表現に優れた巨匠であるとみなされたのである[210][211]。 1848年にエッティンゲン＝ヴァラーシュタイン公子ルードヴィヒがヴァラーシュタイン城に所有していた、ヤン・ファン・エイクやファン・デル・ウェイデンの作品を含むコレクションを売却されることを余儀なくされ、従兄弟でイギリス女王ヴィクトリアの王配アルバートが、ロンドンのケンジントン宮殿にて競売用の展示会を開催した。ヤン・ファン・エイクとファン・デル・ウェイデンの作品はワーゲンが買い付けたが、ケルン派の作品群と考えられていた残りの作品に買い手は見つからず、結局アルバート残りすべての作品を購入している[213][214]。当時はロンドンのナショナル・ギャラリーが国際的な地位を高めようとしていた時期で[215]、1860年に館長のチャールズ・イーストレイクがファン・デル・ウェイデンの『読書するマグダラのマリア』を、エドモンド・ボークザンが所有していた「小規模だが粒より」の初期フランドル派コレクションから購入している[216]。 1800年代から初期フランドル派の作品が美術館来場者たちの間で評判になり始めた。20世紀初頭では、初期フランドル派の画家のなかではヤン・ファン・エイクとメムリンクがもっとも高く評価されており、ファン・デル・ウェイデンとクリストゥスが次点だった。しかしながら当時メムリンクの絵画だと考えられていた作品の多くが、後にファン・デル・ウェイデンあるいはその工房の作品だと同定され直している。1902年にブルッヘで最初の初期フランドル派展覧会 (en:Exposition des primitifs flamands à Bruges) が開催され、35,000人の観客を集めた。そしてこの展覧会が「初期フランドル派芸術の評価に対する転機」となった[217]。様々な理由から展示中の絵画を保護することが困難だと判断した主催者側は、ヤン・ファン・エイクとファン・デル・ウェイデンの作品はわずか数点しか展示しなかったが、メムリンクの作品は40点近くが展示されている。それにも関わらず、この展覧会で初期フランドル派の第一人者はヤン・ファン・エイクとファン・デル・ウェイデンだという風評が広まった[218]。 ブルッヘで開催された展覧会が契機となって、初期フランドル派に対する大衆からの興味が高まるとともに、学術的な研究も盛んになっていった。ヨハン・ホイジンガが、ブルゴーニュ公国の民族主義的な枠を越えて初期フランドル派に正面から取り組んだ最初の歴史家である。1919年に出版された『中世の秋』には、15世紀初頭に隆盛し始めた初期フランドル派が、ブルゴーニュ公宮の趣味趣向に左右されていたことが示唆されている[219]。また、ブルッヘの展覧会を観覧した美術史家ジョルジュ・ユラン・ド・ルーが展覧会公式カタログにあった多数の誤りを指摘して自ら出版した修正版のカタログは、出展作品の所蔵者たちから作者の同定や作品説明に使用された。同じくブルッヘの展覧会を訪れたドイツ人美術史家マックス・ヤーコブ・フリートレンダーは展覧会の論評を発表した。そして、後にユラン・ド・ルーとフリートレンダーの二人が、初期フランドル派研究の第一人者となっている。 学術研究 初期フランドル派の作品に対する初期のもっとも重要な研究は、1920年代にドイツ人美術史家マックス・ヤーコブ・フリートレンダーが発表した先駆的な大著『15、16世紀のネーデルラント絵画の名作 (Meisterwerke der niederländischen Malerei des 15. und 16. Jahrhundert )』である。フリートレンダーは画家たちの伝記的側面に着目し、画家の特定と著名な作品の分析を試みた。初期フランドル派の芸術家たちの歴史的な記録がわずかしか現存していないことから、この作業は困難を極めたものだった。1950年代から1960年代にかけて、同じくドイツ人美術史家エルヴィン・パノフスキーが、フリートレンダーの業績を引継ぎさらに発展させていく。パノフスキーはユダヤ人公職追放のためにドイツからアメリカへと移住し、アメリカで多くの書物を英語で著した。これによりドイツの美術史家による最新の学説が、英語圏諸国に初めて広まることとなる。パノフスキーは初期フランドル派をた研究分野として独立させ、イタリアの初期ルネサンスとの類似性において初期フランドル派の美術史上の位置づけを確立した[220]。 パノフスキーは形式主義 (en:Formalism (art)) を無視した最初の美術史家のひとりである[221]。パノフスキーはフリートレンダーの画家や作品の特定を引き継いだが、その手法は社会史や宗教的寓意、象徴をより重視したものだった[97]。パノフスキーは、現在でも初期フランドル派を説明するときに使用される学術用語を確立し、初期フランドル派の画家が描いた重要な祭壇画の宗教的寓意の解析を進めた。初期フランドル派の画家とミニアチュール作家が、かなりの割合で重複していることに最初に気付いたのもパノフスキーである。パノフスキーは装飾写本の研究が板絵の研究に不可欠だと考えた。最終的には板絵の方がより重要であるという結論に達したが、パノフスキーの研究は15世紀から16世紀の北ヨーロッパの芸術家に関する極めて重要な業績の先駆けとなっている[222]。 さらにオットー・ペヒトとフリードリヒ・ウィンクラーが、パノフスキーの業績を受け継いで発展させていった。この両者は、作品に描かれている寓意や象徴を解析することによって画家が特定可能であり、少なくとも適当な名前で呼ばれている未詳の画家たちの作品をそれぞれ判別することが出来ると考えた[222]。現存する当時の記録が欠けているために作品に対する画家の特定は極めて困難であり、さらに当時の工房制度がそれに拍車をかけている。とはいえ、フリートレンダー、パノフスキー、メイヤー・シャピロらの研究によって、1950年代ごろまでには重要な作品の作者はほぼ特定されている[203]。1960年代から1970年代にロッテ・ブラン・フィリップとエリザベス・ダネンスが、パノフスキーが残した課題の多く、とくに描かれている寓意や象徴の解析によって、1400年代初頭に制作された作品の作者を特定、解決していった。 ローン・キャンベルを始めとする現代の美術史家は、エックス線と赤外線を利用した分析により、当時の絵画技法や画家が使用した素材などの調査を進めている[224]。1950年代半ばに行われた『ヘントの祭壇画』の修復で、初めてこれらの分析手法による大規模な科学的解析と絵画制作技法の精査が実施された。このときの画肌層と下絵層に対する調査結果は後に他のネーデルラント絵画作品にも適用され、それらの作品を描いた画家が誰なのかを正確に特定する一助になった。師弟関係にあったヤン・ファン・エイクとペトルス・クリストゥスでも、まったく異なったスタイルで下絵を描いているのである。このような新たな発見から、最初期の巨匠たちと後の世代の画家たちとの関係性が明らかになってきている。たとえばメムリンクの下絵には、ファン・デル・ウェイデンからの影響が明らかに見られる[72]。 1970年代以降、初期フランドル派の学術的研究は、それまで主流だった寓意や象徴性の直截的な解析から、当時の社会的時代背景と画家、作品との関係性を重視する傾向に移りつつある[224]。マサチューセッツ大学アマースト校教授で、アメリカ人美術史家クレイグ・ハービソン (en:Craig Harbison) は「（初期フランドル派の分析に）社会的時代背景がその重要性を増しつつある。パノフスキーの頃には考えもつかなかった視点だ」としている[225]。ハービソンは、初期フランドル派の画家たちの作品を「時祷書の精神 (prayer book mentality)」による信仰心の発露として捉えることによって、このような敬虔さに満ちた美術作品を注文する当時の豊かな中産階級の人々の心情が理解できるとする。現代の研究者の多くが、それまで宗教的寓意、象徴ではなく、その作品が鑑賞者にどのような宗教的感情を引き起こす目的で制作されたのかを調査している。ジェームズ・マロウは、画家たちは鑑賞者からの明確かつ一定の反応を企図して作品を描いたに違いないとし、画家が望む鑑賞者からの反応が描かれている人物像の感情表現から判断できるのではないかと考えている[226]。 脚注 注釈 出典 参考文献 Acres, Alfred. 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https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%88%9D%E6%9C%9F%E3%83%95%E3%83%A9%E3%83%B3%E3%83%89%E3%83%AB%E6%B4%BE

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ＭＬＢで年間最多本塁打数はいくつ

最多本塁打 (MLB)

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最多本塁打（さいたほんるいだ、Home run Champion）は、メジャーリーグベースボールにおける個人打撃タイトルの一つ。本塁打王（ほんるいだおう）、ホームラン王（ホームランおう）ともいう。 概説 レギュラーシーズン1年間を通じて放った本塁打の本数が最も多い選手に与えられる。アメリカンリーグ、ナショナルリーグの各リーグ毎に選出される。 20世紀以降歴代本塁打王 19世紀のナショナル・リーグ本塁打王 他のメジャーリーグ本塁打王 ナショナル・アソシエーション本塁打王 関連項目 野球の各種記録 最多本塁打 最多本塁打 (日本プロ野球) 最多本塁打 (韓国野球委員会) 1998年のMLBシーズン最多本塁打記録対決 首位打者 (MLB) 最多打点 (MLB) 外部リンク

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%9C%80%E5%A4%9A%E6%9C%AC%E5%A1%81%E6%89%93%20%28MLB%29

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シンクロナイズド・スケーティングの人チームの人数は？

シンクロナイズドスケーティング

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シンクロナイズド・スケーティング（Synchronized skating）は、フィギュアスケートの一種で氷上におけるシンクロ競技にあたる。男子シングル、女子シングル、ペア、アイスダンスに続く新たな競技として生まれた。 発展途上のスポーツであり、2000年3月にアメリカミネアポリスで第1回世界選手権が開かれた。2007年1月のユニバーシアード大会でオリンピックの参考競技として行われた。2018年平昌オリンピック種目入りを目指す新しい競技種目である。 歴史 プレシジョン時代 1950年代、アメリカにおいてホッケーの試合の合間に行われたマーチング・バンドのような団体演技が始まりであった[1]。ボストン周辺を中心にチームが増えていった。1954年ミシガン州アナーバーのリチャード・ポーターがホッケーの試合でのエキシビションとして結成したチームが世界で最初のプレシジョンのチームだとされている。1976年、世界で最初のプレシジョンの試合がミシガン州アナーバーで行われ、1984年には38チームが参加して第1回全米選手権大会が行われた。 シンクロナイズド・スケーティング時代 1988年、国際スケート連盟に正式種目として認められ、国際スケート連盟の技術委員会とともにコーチ委員会がシンクロ競技の発展に大きく貢献した。現在の強豪チームのいくつかはこの時期に結成されたチームである。当時コーチ委員会に所属していたのは、それらの強豪チームのコーチ等であった。シンクロ界を当時から支えているのは、スウェーデン、フィンランド、アメリカ、カナダの4カ国であるといえる。ジャッジやコーチ向けの手引書が国際スケート連盟から頻繁に発行されたのもこの時期であった。そして、各国で国際スケート連盟協賛の国際試合が数多く開かれるようになった。 1996年からは世界選手権開催を視野に入れたワールド・チャレンジ・カップという世界大会が開催されるようになった。2000年に世界選手権が開催されるまで1999年まで4回行われ、現在は同じ名称を冠したジュニアの世界選手権が行われている。 1999年「プレシジョン」から「シンクロナイズド・スケーティング」へと名称が変更され、2000年からは世界シンクロナイズドスケーティング選手権が開催されることとなった。第1回大会はアメリカミネアポリスで開催されている。選手の人数は20名に減り、より滑ることを重視されるようになった。 2000年から2004年まで、プレシジョンらしさを保ち、くるくると変わる隊形の美しさを競っていた黄金期といえる。フリー・スケーティングの規程がさほど厳しくなく自由に演技を作ることが出来た時代である。 2005年から新採点システムを導入した。新採点システムへの変更以前から難易度の基準らしきものは存在しており、国際スケート連盟コーチ委員会による文書も発行されていたが、新採点システムへの変更によりレベル選択による点数への反映がはっきりすることになり、多くのチームが同じようなプログラムを作る傾向にある。また、フリースケーティングへの制約も強いため、SPとFSの違いがよくわからないような事態に陥っていたようにも見える。 2000年 - 第 1回世界選手権大会　ミネアポリス（アメリカ） 2001年 - 第 2回世界選手権大会　ヘルシンキ（フィンランド） 2002年 - 第 3回世界選手権大会　ルーアン（フランス） 2003年 - 第 4回世界選手権大会　オタワ（カナダ）　　　　　　　　16カ国21チーム出場 2004年 - 第 5回世界選手権大会　ザグレブ（クロアチア）　　　　　18カ国23チーム出場 2005年 - 第 6回世界選手権大会　イヨテボリ（スウェーデン）　　　15カ国20チーム出場 2006年 - 第 7回世界選手権大会　プラハ（チェコ共和国）　　　　　16カ国21チーム出場 2007年 - 第 8回世界選手権大会　ロンドン（カナダ）　　　　　　　17カ国22チーム出場 2008年 - 第 9回世界選手権大会　ブダペスト（ハンガリー）　　　　18カ国23チーム出場 2009年 - 第10回世界選手権大会　ザグレブ（クロアチア）　　　　 18カ国23チーム出場 2010年 - 第11回世界選手権大会　コロラドスプリングス（アメリカ）18カ国23チーム出場 日本における歴史 東京女子体育大学クラブ 現在の東京女子体育大学クラブの母体である東京女子体育大学フィギュア・スケート部は今から約40年前の1967年に発足した。1985年にアメリカの「Skating」という雑誌に掲載されていたプレシジョン競技の記事に大森監督が感銘を受け、アメリカよりルールブックを取り寄せ翻訳し、シンクロ・スケートのチームを結成した。発足の翌々年の1987年には第3回レイクプラシッド国際プレシジョン・スケーティング競技大会（アメリカ）に出場し、特別賞を受賞している。1987年以降、2000年に世界選手権が開催されるまでワールド・チャレンジ・カップも含め多くの国際試合に出場している。2008年の全日本選手権ではチーム名「東京シンクロ」として出場した[2]。 神宮外苑スケートリンク　シンクロクラブチーム 「神宮IceMessengers」 かつて東京女子体育大学チームのコーチをしていた志尾佳津子コーチが神宮のチームのコーチをしている。 2005年4月から大人向けのクラスを開講しており、発表会などに出演している。 2006年全日本シンクロナイズド・スケーティング選手権大会では、東京女子体育大学クラブを制して優勝の座を奪い取り、世界選手権に出場した[3]。しかし翌2007年には再び奪回されてしまう[4]。 関西シンクロLOVERS 2008年に開催された全日本選手権大会に初出場。コーチは東京女子体育大学クラブで選手として活躍した岩崎美佐。京都大学や関西地域の選手たちとともにチームを結成し、2007年8月に開催されたTBS主催「アイスガールズ」に出演。以来関西でのシンクロ熱を盛り上げる立役者である。 日本シンクロナイズドスケーティングクラブ 2008年初夏に、スウェーデンで活躍していた金メダリストの星野有衣子が現役引退を期に日本に帰国し、早稲田大学の教授らとともに設立された。シニアチーム、Team GRACEが川越を中心に練習を始めている。 参加国 カテゴリ：シニア アメリカ……2004、2005、2006 イギリス……2004、2006 イタリア……2004、2005、2006 オーストラリア……2004、2005、2006 オーストリア……2004、2005、2006 オランダ……2004 カナダ……2004、2005、2006 クロアチア……2004、2005、2006 スイス……2004、2005、2006 スウェーデン……2004、2005、2006 チェコ共和国……2004、2005、2006 ドイツ……2004、2005、2006 日本……2004、2005、2006 ハンガリー……2004、2005、2006 フランス……2004、2005、2006 フィンランド……2004、2005、2006 南アフリカ共和国……2004 ロシア……2004、2005、2006 競技概要 チーム構成 国際スケート連盟の定める規定によると、世界大会はシニアとジュニア、2つのカテゴリにおいて行われる。試合直前の7月の時点での年齢が14歳以上の選手からなるシニア・チームによる世界選手権と12歳以上19歳未満の選手からなるジュニア・チームによるワールド・チャレンジ・カップの2つの試合が毎年行われる。世界大会では、チームは16名の正選手、4名の補欠選手の合計20名で構成されねばならないとされている。チーム内の男女比に関する制約は特にない。国際ルールとしては定められていないが、慣例としてキャプテンはどのチームにも存在する。しかし、サッカーや野球のようにポジションという概念や役割は存在しない。また、選手以外のチーム構成員として、必ずしも必要ではないが慣例として大体のチームにコーチ、アシスタント・コーチ、マネージャー、トレーナーといったスタッフが付いている。 演技構成 国際スケート連盟の定める規定によると、国際スケート連盟主催の国際試合に参加する資格を持つ次の2つのカテゴリ（シニア、ジュニア）のチームは、ショート・プログラムとフリー・スケーティングという2つの演技を行わねばならず、それらの得点の合計点によって順位が定められる。 ショート・プログラム（SP） チームが選んだ音楽に合わせて2分50秒以内で細かく定められた8つの要素を行う、合唱祭で言う課題曲のようなものであり、近年の傾向として、スピンやステップ・シークエンスなどのシングル的な要素と、腕をつないで行ういわゆるシンクロ的な要素が半々含まれる構成を要求されている。 フリー・スケーティング（FS） チームが選んだ音楽に合わせて、4分30秒（±10秒）で定められた12個の要素をバランスよくつなぎ合わせた自由曲のようなものであり、リフトやジャンプなどより幅広い演技展開を許される。演技時間はシニア男子シングル並みである。 シンクロ用語解説 要素 シンクロ・スケートは、隊形や技によって次の要素に分けられる。大きく分けて、シンクロ初期から存在するシンクロ5大要素と近年新しく出来たシングル的要素の2種類がある。 シンクロ5大要素とは、全員で円の形を作る「サークル(CIRCLE…略記C)」、3列以上の箱型の形を作る「ブロック(BLOCK…略記B)」、2列以下の列を作る「ライン（LINE…略記L)」、中心点を軸に回転する動作をする「ホイール(WHEEL…略記W)」、一部の選手が残りの選手の間を通り抜ける「インターセクション(INTERSECTION…略記I)」の5つであり、選手がつないで滑ることを基本的には要求される。 シングル的要素は、全員で同じポジションのスピンを、回転をあわせて行うことを要求される「スピン(SPIN…略記SP)」、全員でリンクの端から端まで同じステップを行う「ノー・ホールド・ステップ・シークエンス(NO HOLD STEP SEQUENCE…略記NHSS)」、スパイラルや、イナ・バウアー、スプレッド・イーグルといったフリー・スケーティング動作を行う「ムーブス・イン・ザ・フィールド(MOVES IN THE FIELD…略記MF)」、チームの半数以下の小部隊に分かれてジャンプやリフトなどを行う「ムーブメント・イン・アイソレーション(MOVEMENT IN ISOLATION…略記MI)」の4つがある。 要素を行ったと認められるには、それぞれの要素にポイントがあり、それをクリアせねばならない。ウィールであれば回転数や、回転方向変化の有無、ブロックであれば隊形を保っての氷面利用距離が問題となる。 トランジション 要素をつなぎ合わせることでシンクロの演技は完成するが、要素と要素の間の隊形変化や工夫されたつなぎをトランジションと呼ぶ。所要時間や、スムーズさ、見た目等がポイントであり、最も作り手の演技構成力や、選手の演技の理想を理解する力が問われる部分である。 例えば、一列のラインから一個円のサークルに隊形変化する際に、何パターンもの方法が考えられるが、ライン終了時にリンクにいる位置・スピード、円の回転方向、人の配置を最適にする方法を選び出す作業が必要になる。先頭と尻尾では役割が異なるうえに、シンクロ歴の違いが同じ構成でも異なる現象を引き起こす。そういった意味では、シンクロ競技はシングルやペアよりもトランジションに多くの注意を払う種目である。 ホールド 腕のつなぎ方には基本的に、ショルダー、エルボ、ハンド（リスト）、ノー・ホールドの4種類が存在する。そのホールドを行ったと認められるためには、全員がショルダーなら肩で、エルボなら肘で必ずつないでいなければならない。数人が中途半端になるだけでそのホールドを実行したとは認められなくなる。この違いは隊形の大きさに影響するため、ある隊形を維持している間に全員のホールドが一定に保たれていることや、ホールドの変化によって隊形の大きさが変化することを要求される。 つなぐ位置は上記の4種類だが、肘でつないでおいて肘で腕を曲げるなどのバリエーションが数多くある。また、腰でつないだり、エッジをつかんだり、といったつなぎ方もあり、まだまだ開拓の余地がある。チームによって右腕が前であったり、左腕が前であったり、小指を絡ませたりなどの細かい違いがある。 シニアのショート・プログラムにおいては3種類、シニアのフリー・スケーティングにおいては4種類のホールドを明らかに行うことを要求される。 構成・配置 音楽、要素の順番、トランジションの仕方が決まると次に定めなければならないのは、人の配置である。選手の得手不得手、シンクロ歴、身長、体重を考慮し、最初から最後まで問題なく配置することが必要である。時には配置を最適化するためにトランジションの仕方を変更することも有り、演技構成や配置を考える際に、何を重視して最適だと思われるものを作り上げるかは大きな課題である。 ジャッジ・システム システムの大枠は、シングルやペア等と同じで、ショート・プログラムの得点とフリー・スケーティングの得点との総合点で最終順位が決まる。各演技の得点は、BASE VALUE（BV）とGrade Of Execution（GOE）によるTotal Element Score と Total Program Component Scoreと減点分を合わせたもの。オリンピックでの不正疑惑以来、採点システムが変容してきているが、今回紹介するのは変更後の新しい採点システムについてである。 採点関連役員 採点に関わる役員として、レフェリー、アシスタント・レフェリー・アイス、最多で12名のジャッジ、テクニカル・コントローラ（TC）とテクニカル・スペシャリスト（TS）、アシスタント・テクニカル・スペシャリスト（ATS）、データ・オペレータ、リプレイ・オペレータ、テクニカル・デリゲイトが必要。モニターや特殊なコンピュータ・ソフトを用いるため、データ・オペレータやリプレイ・オペレータといったスタッフが必要だが、得点に直接関係するわけではない。 役員の役割 得点に直接反映する役割を担う役員は次の通り。レフェリーは、衣装・化粧に関する違反や、ホールドの数、演技時間に関する違反をチェックし、減点を行う。テクニカル・スペシャリストは、演技中に実際何が行われたかを判断し、テクニカル・コントローラはスペシャリストの判断が正しいかどうかのチェックを行う。転倒や必須事項が守られていない事項、違反事項についての減点は、スペシャリストとコントローラによって行われる。ジャッジは、演技中に実行された要素の難易度よりも質を見ており、それはゼロを中心とした±3段階のトータル7段階評価（GOE）で与えられる。 採点の流れ チームより提出されるProgram Content Sheet （予定演技要素一覧）を参考に、テクニカル・スペシャリストとテクニカル・コントローラは公式練習から各チームの演技をチェックし始める。実際本番の演技で各要素の必須事項が守られ、確実に実行されていれば、ルールの解釈の違い等によるプログラム構成上の致命的なミスがない限り、Program Content Sheet の申請通りのBase Valueが、テクニカル・スペシャリストとテクニカル・コントローラによって与えられることになる。Base Valueは、各要素に1つずつ与えられる値であり、難易度の高いものほど大きな値が定められている。最多で12名のジャッジは、各要素に対しその出来栄えを7段階評価で採点する。この2つの採点結果を組み合わせることで、Total Element Scoreが算出される。また、ジャッジはProgram Componentと呼ばれる芸術面の採点を5つのカテゴリに分けて行う。スケーティング技術の特性、トランジションの特性、パフォーマンス/エクセキューションの特性、振付/構成の特性、表現/タイミングの特性について、それぞれ10点満点、0.25刻みで評価する。平均が各カテゴリの点数となる。ショート・プログラムは、課題をこなせているかがポイントとなるので、各カテゴリの点数を足したものに0.8を掛けた点数がTotal Program Component Scoreとなり、フリー・スケーティングは、各カテゴリの点数を足したものに1.6を掛けた点数がTotal Program Component Scoreとなる。後はレフェリーとテクニカル・コントローラによって減点が計算され、全てを足し合わせることで、SP、FSそれぞれの点数が算出されることになる。 プロトコル 概要 競技会が終わるごとにプロトコルと呼ばれる最終結果と競技会の基礎データをまとめたものがCD-ROMや冊子といった形で各チーム、全参加国スケート連盟に配布され、インターネット上に公表される。パスワードなどもなく一般の人々が自由に閲覧できるようになっている。記載内容は、場所や日時、リンクの種類、氷の状態、ジャッジ団の構成、上位3位までのチームのチーム・メンバーの名前とチーム・キャプテン名、チームの写真といった競技会の一般的な事項と、JUDGES DETAILS PER TEAMと呼ばれる各チームのSP・FSそれぞれの最終結果。 JUDGES DETAILS PER TEAM JUDGES DETAILS PER TEAMとは、SP、FSそれぞれに1つずつ与えられる採点詳細表。総合点を見ることで順位を知ることは出来るが、JUDGES DETAILS PER TEAMを読むことで何故その点数が与えられたのかを知ることが出来る。旧採点では採点規準が不明瞭であるという印象が大きかったが、採点ルールの知識とそれなりの経験さえあれば誰でも見定めることの出来る、客観的判断によって定まる実行内容に対し、スケートの知識の豊富なジャッジ団によってそれらの実行内容の出来が評価される、という発想に基づく新たな採点システムは、一先ずは観るものを納得させることに成功したといえるだろう。また、旧採点であれば特定の持ち味を持っていれば世界で勝負することができたが、現行のシステムにおいてはあらゆる技術を満遍なく評価対象とするため、競技者の能力を多方面に発揮させる結果となりつつある。 参考文献 荻田美環「トリプルミッションに基づくシンクロナイズドスケーティング競技の振興に関する研究」修士論文、早稲田大学大学院スポーツ科学研究科、2007年。 注釈 関連項目 世界シンクロナイズドスケーティング選手権 外部リンク 、

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B7%E3%83%B3%E3%82%AF%E3%83%AD%E3%83%8A%E3%82%A4%E3%82%BA%E3%83%89%E3%82%B9%E3%82%B1%E3%83%BC%E3%83%86%E3%82%A3%E3%83%B3%E3%82%B0

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スパイダーウーマンはなぜ能力を失いましたか？

スパイダーウーマン

japanese

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スパイダーウーマン（Spider-Woman）はマーベルユニバースに登場するスーパーヒロインである。スパイダーウーマンの名前で活動する人物は複数存在するが、ここでは初代のジェシカ・ドリュー（Jessica Drew）を取り扱う。 『マーベルスポットライト』32号（1977年2月）に初登場した。1970年代短期間有名（彼女は50号からなる『スパイダーウーマン』という名のレギュラーシリーズを持っていた。）だったが能力を失い、長い期間使用されておらず、他のスパイダーウーマン達に取って代わられていたが、近年ニューアベンジャーズのメンバーとしてリバイバルを果たした。 出版物の歴史 『マーベルスポットライト』32号でのデビュー後、ドリューは自らの連続するシリーズで1978年4月から1983年6月まで、のべ50号に渡って主役を張った。 2005年12月21日、マーベルは5部構成でブライアン・ミカエル・ベンディスとブライアン・リードの共著でジョナサンとジョシュア・ルナのザ・ルナ・ブラザーズがイラストを担当した『スパイダーウーマン:オリジン』の第1号をリリースした。 スパイダーウーマンはエッセンシャルTPB（白黒印刷による総集編）を2005年12月21日に発売した。これはマーベルの女性スターとしては初めての事である。 バイオグラフィ オリジン 若かりし日、ジョナサン・ドリュー（Jonathan Drew）とミリアム・ドリュー（Merriam Drew）の娘<i data-parsoid='{"dsr":[1191,1230,2,2]}'>ジェシカ・ミリアム・ドリュー（Jessica Miriam Drew）はトランジア（Transia）のワンダゴア山（Mount Wundagore）の近くで生きてこそいたが放射線によって酷く汚染されていた。彼女の命を救おうとした彼の父は、被爆した蜘蛛の血液をベースにした実験段階の血清を彼女に注入した。血清に効果が見られないようだったので、のちにハイエボリューショナリーとして知られるようになる男（ハーバート・ウィンダム）は彼女を遺伝子加速器に入れた。加速器の中にいる間、彼女の年齢の進行が遅くなっていた。彼女が数十年後に最終的に解放された時、ドリューは17歳程でしかなかった。 ジェシカはワンダゴア山でハイエボリューショナリーのニューメンの一人レディ・ボヴァに育てられた。彼女が旅立ったのはそこでの生活に合わないと感じたためである。最初の数年は他の人間たちの中で適応するのに混乱していた。最終的にカウント・オットー・ヴェミスが支配するHYDRAが彼女を見つけ、引き入れた。 洗脳され操作されていたが、彼女は自分が人間ではなく、実際には進化した蜘蛛だと思っていた。この時期、彼女はアラクネの名で過ごしていた。最終的にS.H.I.E.L.D.を相手にしたとあるミッションでジェシカはHYDRAの本質を知り、袂を分かった。 スパイダーウーマン・オリジン オリジン（Spider-Woman： Origin）ではかつてのオリジンストーリーに登場したクモの血清と遺伝子加速装置を廃止している。そのかわり、ジェシカの能力は彼女の母が妊娠中に子宮に浴びた数種類のクモのDNAの特徴を含んだレーザービームに由来している（ドリュー夫妻は蜘蛛の環境への適応力を組み入れ利用しようとしており、ヒトゲノムに移植していた）。 ジェシカの両親が謎に包まれた状況で失踪した後、ジェシカは（偽の口実で）HYDRAに引き入れられ、そこで恐るべき戦士、そして暗殺者になった。彼女はトレーニングを積み、タスクマスターの元で多くの格闘技と彼自身の「アーセナル」の7つ以上のファイティングスタイルを習得した。 このリテリングで、元々彼女をHYDRAに引き入れたオットー・ヴァーミスはかなり高齢で、退職したHYDRAのエージェントであり、ジェシカは自分の母の情報を得る為に彼を誘惑した。 加えて、「オリジン」では以下の変更点がある。 メリエン・ドリュー（Merriem Drew）はミリアム・ドリュー（Miriam Drew）となった。 ドリュー一家はジェシカを懐妊するまでにワンダゴア山に引っ越してきて、ヨーロッパのランドマークで彼女を生む事になるとは思いもせずに定住した。その後、彼女は彼女の母と同様、乳母のボヴァ（外見上は人間）に育てられた。 ジェシカの父ジョナサンは彼等の島で一度もウラニウムを見つけていない。そのかわり、彼等の研究はHYDRAの資金が使われており、そのグループでの彼等の直接の連絡/資本者はウィンダム将軍であった。エドガー・ウィンダム（オリジナルのスパイダーウーマンでジョナサンの親友で研究のパートナー）やハイ・エボリューショナリーとの関連は不明である。 ジェシカの父は6世紀の魔術師マグナスによって取り憑かれた事がない。つまりはマグナスには数十年前に彼女の冒険で度々ジェシカを助けた理由は存在しない。 ジェシカの父はマイルズ・ウォレンと大部分で一緒に働いており、クローニングの実験に更なる将来性を見出した彼はプロジェクトを去った。 スパイダーウーマン スパイダーウーマンの名で活動するジェシカは彼女の父親を殺した者を追う為に新たなアイデンティティを使い、ロンドンで調査を始めた。この時期、ジェシカはHYDRAによって再び捕われ、彼等の為に働かせる為に洗脳させられた。これによってベン・グリムとの直接的な衝突をもたらした。 HYDRAの洗脳を解いた後、ジェシカは彼女の最大の仲間の一人となる魔術師マグナスと彼の最大の敵モルガン・ル・フェイと接触する。マグナスは情報を与える事でジェシカはロサンジェルスに舞台を移させ、コスチュームを纏ったクライムファイター（＝犯罪者退治専門のヒーロー）としてのキャリアを始めた。 ジェシカはこの時期S.H.I.E.L.D.のエージェントのジェリー・ハントに追跡され、彼女を追ってロサンジェルスに来た彼は彼女とロマンティックな交際を始めた。 スパイダーウーマンとして活動しはじめてしばらくは、ジェシカはロサンジェルスにいると言う事を伏せることに決めた。彼女はボラザーズ・グリムやハングマン、エンフォーサー、ニードル、ハンマー・アンド・アンヴィル、ネクラ、シルバー・サムライ、ヴァイパー、ジプシー・モス、ワックスマンと言った超人的な能力を持つ敵達と戦う一方で、ワーフルフ・バイ・ナイトとシュロウドと手を組んでいた。ジェシカは自分がだす男性には強い性的な魅力、女性からは反感を作り出すらしいフェロモンの本質を探ろうとしていた。 調査を進めるうちにハトロス研究所に行き着いた彼女はそこで初めての職を得た。秘書として働きながら、彼女は無料で彼女のフェロモンを抑える治療を受ける事が出来、望まない副作用を引き起こす事なく効率的に人々の間を移動する事が出来るようになる。ハトロス研究所での生活が軌道に乗ってきた頃、ジェシカは前述のネクラと遭遇し、職を失ってしまう。 失職したジェシカは短い間だが窃盗を考えたが、最終的にその考えを捨てた。彼女はスパイダーマンと接触し、彼は彼女に彼女特有の才能を助けを必要とする人々の為に使うようにアドバイスした。ジェシカは彼のアドバイスを心がける事に決め、バウンターハントレスになった。彼女は後にホーネットとなるかつてのFBIの専門家スコッティ・マクドウェルと近くで働いた。彼等の仕事上の関係は破綻し、ジェシカは一番の親友のリンドセイ・マッケーブと共にサンフランシスコに移住し、そこで私立探偵としての練習を始めた。 P.I.として働きながら、ジェシカはある戦闘でヴァイパーと遭遇した。それによって主に二つの事が明らかになった。1つはリンドセイ・マッケーブが遂に（リンドセイはずっと前から知っていたと主張したが）スパイダーウーマンとジェシカが同一人物だと知った事である。もう1つはヴァイパーがジェシカの本当の母親であると主張した事である。これが彼女こそがミリアム・ドリューであることを意味しているのかは未だに不明だが、二人の相似は並外れており、他のHYDRAのエージェントを騙せる程である。この暴露は後にキャプテン・アメリカのコミックで単にヴァイパーの妄想であると後付けで設定された。 自身のコミックブックでの最後の冒険で、ジェシカは6世紀でモルガン・ル・フェイと決着をつけた。彼女はどうにかモルガンを打ち負かしたが、ジェシカの肉体は破壊された。ジェシカは死んだと思われ、魔法使いのマグナスは人類にジェシカの存在の全ての痕跡を取り除く魔法を施した。しかし、この魔法は不完全で、ティグラ（Tigra）とスロード（Shroud）はジェシカの死体を見つけ、アベンジャーズとドクター・ストレンジに連絡を取った。ジェシカは実際にはアストラル界に迷い込んでおり、再び肉体に戻ろうと試みている事が明らかになった。モルガン・ル・フェイ（おなじくアストラル界に捕われていた）はアベンジャーズがジェシカを復活させようとするのを失敗させようとし、アベンジャーズとドクターストレンジと直接対決した。最後にはドクターストレンジはジェシカを肉体に戻し、モルガンを捕える事が出来たが、ジェシカは超人的能力を失うはめになった。それでもジェシカは生の世界に帰り着けた事を感謝し、サンフランシスコでリンドセイ・マッケーブの、時にはティグラやShroudの助けを借り、単なる私立探偵としての生活を続けた。 ジェシカはリンドセイ・マッケーブを伴って頻繁に私立探偵としてマドリプールに訪れた。この時期、生体電流を放つ能力を失っていたが、彼女の超人的能力は徐々に復活している事がわかった。彼女はまだ超人的な怪力と俊敏さを持っており、壁をよじ登る事も出来た。彼女はパッチ（ウルヴァリンの仮の姿）の仕事仲間であり親友であり、彼女が自分の人生を整理する為に働くサンフランシスコに戻るのを助けたパイロットのアーチー・コリガンとの友情を築いていた。 ジェシカ・ドリューの人生はスパイダーウーマンを名乗るヴィラネスのシャーロッテ・ウィンターが彼女の能力を盗むまで安定していた。盗難後、ジェシカは私立探偵としての生活に戻り、スパイダーウーマンを引き継いだ若い女性マティー・フランクリンの教師及び師匠となった。この時期、ジェシカは再び能力を取り戻しはじめた。マティーと2つの事件を調査している間、彼女は取り戻した超人的な怪力と俊敏さを使った。蜘蛛の能力の大部分を取り戻していたが、それらは不安定なモノだった。例えば、彼女の「ヴェノムブラスト」（Venom blast）はある戦闘では効率的に働いたが、別の機会では思いがけない失敗となった。 マティー・フランクリンが一般的に『MGH』として知られるミュータント・グロース・ホルモンを作る為に彼女の組織を喰っていたニューヨークを拠点にする麻薬密売人とのかなり虐待的で寄生虫的的な関係に陥ったとき、ジェシカは能力が不安定であったにも拘らず、調査を躊躇わなかった。当初の地元の私立探偵で、驚くべき多くの共通点があるジェシカ・ジョーンズとの不和があったが、マティーを捕獲者たちから救い出す為に共闘し、協力し合う中となった。 能力 ジェシカは幾つかの超人的な能力をもっており、すべて彼女に能力を与える為の独自の実験に由来している。 超人的な怪力とスピード、スタミナ、俊敏さ、反射神経 超人的な鋭い聴力 静電気による引力により壁などの表面をよじ登る粘着性のタッチ 非腐食性の毒素と一度受けた毒物に対する免疫力。初めて受けた時は目眩を引き起こすが、彼女の代謝能力は素早く回復させ、免疫を作り出す。 あらゆる形態の放射線に対する耐性 ヴェノムブラスト - スパイダーウーマンは手を通して集中させた強力な毒素を過剰な生体電流と共に放つ事が出来る。これらの生体電流の放射は神経系に影響し、その強烈さは調整して衝撃を弱めて伝える事が出来、対象の意識を奪ったり死に至らしめる事も出来る（その衝撃力は金属に穴をあける程強力である）。 フェロモン - ジェシカは男性に自分を極端な魅力的にみせ、女性に反感を抱かせる化学物質を生成する事が出来る。彼女が集中するとこの能力で男性を自分の思うままに操ることが出来る。 飛行 - ジェシカは元々コスチュームの一部である小さな翼による限定されたグライド能力しか持っていなかった。『New Avengers』14号で明かされた事によると、HYDRAは彼女の代謝能力に更なる操作を加えて、彼女に自力による飛行能力を授けた（飛行能力の範囲は未だに曖昧である）。 彼女の能力に加え、ジェシカは優れた格闘術を身につけた戦士であり、ボクシングや柔道、空手、カポエイラを含む幾つかの戦闘スタイルの稽古を受けており、タスクマスターの修行によって学んだ。彼女はフェンシングや他の多くの武器の使用のトレーニングもしている。ジェシカはHYDRAによって内密のオペレーション、潜伏、情報収集の能力を訓練されており優れたアスリートである。彼女は幾つかの外国語を話し、中にはロシア語、日本語、フランス語、スペイン語、ポルトガル語、韓国語、ドイツ語も含まれている。 別のバージョン アルティメットスパイダーウーマン 「Ultimate Spider-Man」#98で、この世界でのスパイダーウーマンが紹介され、102号では彼女が女性になるように染色体を操作されたピーター・パーカーのクローンであることが明かされている。彼女はピーターに似ており、同年齢（大体16歳）に見える。CIAのエージェントを務める為に作り出され（コードネーム:スパイダーウーマン）、彼女はピーター・パーカーの記憶を持っている。カサンドラ・ウェブは<i data-parsoid='{"dsr":[6394,6407,2,2]}'>ジェシカ・ドリュー</i>としてのアイデンティティを作り出す為にそれらの記憶を抹消し置換する準備をしていたが、処置が実行される前に彼女は脱出した。 ドクター・オクトパスが自分こそがクローン実験の黒幕である事を明かすと、ジェシカとピーターは共闘し、最終的に勝利を納めた。ピーターはニック・フューリーに同行したが、一方でジェシカは逃亡を選んだ。ストーリーの最後にジェシカはニューヨークを去る事に決め、超人的な能力を持つ「ジェシカ・ドリュー」というアイデンティティを採用した。 彼女の能力は高められた俊敏さ、筋力、反射能力であり、壁にくっつく事も出来る。ヴェノムブラストはないが、アルティメット世界のスパイダーウーマンは指先から有機物の糸を放つ事が出来る。 アルティメットスパイダーウーマンが来ているコスチュームはジュリア・カーペンター（アラクネ）と通常のマーベル世界のジェシカ・ドリューが着ているコスチュームに由来する要素を合体させたものである。 MC2 MC2の世界ではジェシカは能力を失って以降一度も取り戻していない。彼女は結婚し、ジェラルド（あるいは短縮してゲリー）という子供がいる。しかし彼女は放射性の血液がゲリーに身体の自由を奪う病気を引き起こしている事を知った。彼女は彼を救う為に彼女の父が彼女に施した遺伝子治療を施そうと試みた。ゲリーが遺伝子加速器のなかでincubatedされている間、ジェシカの夫は彼女にゲリーの健康を非難し離婚した。ゲリーが遺伝子加速器から現れたとき、ジェシカは息子が蜘蛛のような能力（超人的な怪力と俊敏さ、有機的に蜘蛛の巣を生成する能力）を得たが、未だに病気のままであることを知った。ティーンエイジャーのゲリーは自分の能力を使ってスパイダーマンになる事を決め、本物のスパイダーマンの娘スパイダーガールと幾度か対戦し、限界を超えて肉体を酷使し、ついに身体を壊してしまった。ジェシカはスパイダーマンに接触していなかったが、彼に自分の息子にスパイダーマンとしての<i data-parsoid='{"dsr":[7263,7271,2,2]}'>キャリア</i>を諦めさせるように頼んだ。ピーター・パーカーはゲリーの病気を治す方法を探す事が出来る人物を見つけようとし、成功したようである（少なくともコミックシリーズ・スパイダーガールでは示唆されている）。 他メディアでの登場 テレビ ジェシカ・ドリューを主役に据えたアニメ<i data-parsoid='{"dsr":[7418,7431,2,2]}'>スパイダーウーマン</i>はABCの土曜の朝のアニメ枠で1979年に始まった。制作はDePatie-Freleng Enterprisesとマーベル・コミックアニメーション。 スパイダーウーマンはTVに実写で2度登場している。 短命なテレビシリーズで自分の世界を飛び出したコミック・ストリップ・ヒーローが自分の製作者を探すワンス・ア・ヒーローにカメオ出演している。あるエピソードの終盤で、キャプテン・ジャスティスが「Real Earth」に帰還し、彼を応援するコミックブックキャラクターの群衆のなかにスパイダーウーマンを確認できる。 1979年3月17日に放映されたサタデーナイトライブの寸劇「スーパーヒーローパーティ」ではLois Lane役のMargot Kidderを主役にし、スーパーマン、フラッシュ、Lana Lang、ハルク、ザ・シング、スパイダーマン、スパイダーウーマン、アントマン、インヴィジブルウーマンが登場している。 ビデオゲーム スパイダーウーマンは<i data-parsoid='{"dsr":[7881,7903,2,2]}'>マーベル・アルティメットアライアンス</i>のプレイヤブルキャラクタである。彼女は怪力を除くコミックでの全ての能力を持っている。彼女はS.H.I.E.L.D.のエージェントのコスチューム（白いグライダーウェブと銀のベルトがあるクラシックコスチュームでネイビーブルーと黒のマスクなしのバージョン）を着たヴァリアントがある。加えて、彼女にはアンロッカブルなジュリア・カーペンター（シークレットウォーエディション）とスパイダーガールのコスチュームもある。 関連項目 スパイダーガール 外部リンク Marvel Database:Spider-Woman (Jessica Drew)

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イリノイ州マディソン郡で一番大きい教会は何？

オールトン (イリノイ州)

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オールトン（English: Alton) は、ミシシッピ川のほとりにあるアメリカ合衆国イリノイ州マディソン郡の市で、ミズーリ州の大都市セントルイスの北方約15 miles (24km)に位置する。2010年に行われたアメリカ合衆国国勢調査では、人口は27,865人となっている。南イリノイ地域にあり、セントルイス大都市圏のメトロ・イースト地区の一部を構成している。この都市を有名にしている事柄として挙げられるのは、街の北方にある川に沿ってそそり立つ石灰岩の断崖、南北戦争前や戦争中にオールトンで起きたいくつかの歴史的事件や出来事、ジャズミュージシャンのマイルス・デイヴィスとギネスブックで史上最も高身長な人間だとされるロバート・ワドローの出身地などといった点である。 7つの都市を会場にして行われたエイブラハム・リンカーンとスティーブン・ダグラスとの討論会（リンカーン・ダグラス論争）の最後の討論が1858年10月にオールトンで開催されている。前の州立刑務所はここにあり、南北戦争中は南軍の1万2千人の捕虜を収容していた。 歴史 オールトンはかつて姉妹都市のセントルイスより速く成長していたが、セントルイスに競合する町の建設計画を進めていたセントルイスのビジネスマン達の連合は都市計画の拡大をストップしてセントルイスにビジネスを集中させるようにした。その結果、グラフトンの町は衰退している。 オールトンの住宅の多くの街区は、川沿いで栄えたオールトンの街の最盛期の繁栄ぶりを今に伝える（19世紀後半頃の英国のヴィクトリア朝期に流行った建築様式を模倣してアメリカ国内で盛んに建てられたという）アン女王様式で建てられている。商業地区の丘の上にあるいくつかの石造の教会と立派な市庁舎もまた、川の水運業とその船舶の往来により成り立っていた最盛期のオールトンの街の豊かさを表している。広大な農業地域にとっては、商業の中心地となった。丘の上の多くの住宅からは、ミシシッピ川を一望に眺めることが出来る。 オールトン前史 オールトンの都市に相当する地域は、19世紀にヨーロッパ系アメリカ人によって近代的町並みの建設が始まる前、先住民達が何千年にも渡る期間、生活していた。史実は、イリニウェク (Illiniwek) またはイリノイ連合と呼ばれる先住民の部族がヨーロッパ人との接触を持った頃に、その部族がこの地域を占領していたことを伝えている。初期の先住民の村落は、考古学的遺物や先史時代に近くの崖面に描かれた鳥の壁画として有名なピアサの近くにあった。この壁画についての初めての文献上での記述は、1673年にフランス人の宣教師で神父であったジャック・マルケットによるものである。 19世紀 オールトンは、1818年にルーファス・イーストンによってその開拓が始まり、彼の息子の名前から市の名前が付けられている。イーストンは、ミシシッピ川を渡ってミズーリ州側の川岸に旅客をフェリーで運搬する事業を始めた。オールトンは、イリノイ川、ミシシッピ川、ミズーリ川と3つの重要で航行可能な河川の合流点の真ん中に位置している。オールトンは、河川の水運業の要所の市という産業上の特色を生かして、発展していった。河岸から急勾配で上がると、大きなコンクリート製の穀類用サイロと地域で生産された穀物の出荷・供給を助ける為に19世紀から20世紀に建設された鉄道の線路が設置されている。商業地区の至る所にれんが造りの商業ビルがある。かつて操業していたいくつかのれんが工場の跡が点在し、オールトンはまだれんがで舗装された通りが著しく多い。歴史ある商業地区のようなオールトンの低い地域が浸水して、洪水の被害が集中している。別の日の洪水の水位は、河岸のアーガシー・カジノの近くにあるアーデント・ミルズの一部となっている大きな穀物のサイロまで水で浸かった。その1993年の洪水は、過去100年で最悪なものであった。 イリノイ州は「自由州」（奴隷制を認めない州）であったので、奴隷制を認める「奴隷州」であったミズーリ州から渡って来る奴隷制廃止主義者にとってオールトンは重要な町となった。町に住む奴隷制主義者のプロ活動家と（逃亡奴隷を捕まえて奴隷主に返還することを生業としている）スレイヴキャッチャーによって、しばしば町は襲撃されている。逃亡奴隷たちはミシシッピ川を渡ってオールトンに逃げ込み、秘密結社の地下鉄組織の「停車駅」（隠れて一時的に身を寄せる拠点のこと）を経由していって、より安全な場所へ移っていった。南北戦争前の数年間、北部への奴隷の逃亡を援助する地下鉄組織の「停車駅」に通じるトンネルや隠れ場所を備えた家が存在した。1837年11月7日、活版屋で奴隷制廃止主義者の長老派教会教役者イライジャ・パリッシュ・ラヴジョイ師が、オールトンを基盤としている印刷所の3度目となる破壊から守ろうとしてプロの奴隷制主義者の暴徒に殺された。ラヴジョイは、セントルイスで受けていた妨害から逃れる為にオールトンに移住してきた。彼は多くの奴隷制廃止主義の小冊子を印刷し、地域中に配布した。暴徒の1人が古い倉庫に侵入して放火しようとした時、ラヴジョイは1丁の拳銃だけで武装し、外に出て暴徒を阻止しようとした。プロの奴隷制主義者の男は、ラヴジョイを散弾銃で射殺した。暴徒は倉庫で暴れまわり、ラヴジョイの印刷機をミシシッピ川に放り込んだ。ラヴジョイは奴隷制廃止運動の最初の殉教者となった。 オールトンは、1857年にカトリック教会の教区の司教座が置かれた。最初の司教は、フランス出身のヘンリー・ダミアン・ジャンカーであった。新しい教区には、58の教会と18人の司祭と5万人の信徒がいた。11年後にジャンカーが亡くなった時、教会の数は125に増え、司祭は100人以上に、信徒は8万人に達した。跡を継いだのはドイツから来たピーター・ジョセフ・バルテス (1869年–1886年) とジェームズ・ライアン(1888年–1923年)であった。1923年、スプリングフィールドに司教座が移された。オールトンの教区には、常駐する司教はもはや置かれず、今日ではカトリック教会の組織名簿にオールトンの地名が入った管区名が残るのみである[1]。オールトン司教という名目だけとなってしまった管区の司教として、ジョン・クレイトン・ニーンシュテットとジョス・イリオンドが任命されている[2][3]。 1858年アメリカ合衆国上院のイリノイ州選出議員選挙に、共和党からはエイブラハム・リンカーン、民主党からは現職上院議員であるスティーブン・ダグラスが出馬して選挙戦を争うことになった。オールトンでイリノイ州内の7度目（最後）の両者の討論会（リンカーン・ダグラス論争）が、1858年10月15日に開催されている。その論争の主論点は奴隷制度に関してのものであった。オールトンの商業地区にある開催跡地には、両者の討論会開催を記念して、特大のリンカーンとダグラスの彫像が設置されている。 アメリカ合衆国内で永久的な奴隷制度廃止を保障するという内容のアメリカ合衆国憲法修正第13条の起草者の一人であるアメリカ合衆国上院議員で上院司法委員会議長でもあるライマン・トランブルは、オールトンに居を構えた。彼のオールトンでの当時の自宅が、アメリカ合衆国国定歴史建造物に登録されているである。 南北戦争が1861年4月12日に開戦しておよそ１ヶ月後の5月10日に発生した、（ミズーリ州知事クレイボーン・フォックス・ジャクソンがその職から追われることに大きくかかわる）悪名高い（セントルイスの虐殺）について、オールトンは重要な役割を果たしている。ミズーリ州は武装中立の立場を採っていたが、セントルイスの武器庫をめぐる争いで、その中立の原則は試練を受けることになった。連邦政府は武器庫を守備する少数の守備隊に分遣隊、とりわけナサニエル・ライアン大尉の下の2番目の歩兵連隊から数部隊派遣して増強した。広く行きわたっている話によると、ジャクソン知事はミズーリ州の民兵に武器庫の襲撃（と、その3万9千の小銃の捕獲）を意図していたと言われる。アメリカ合衆国陸軍長官サイモン・キャメロンはライアンに弾薬の大部分をイリノイ州に引き上げることを命令した。1961年4月29日の夕方、2万1千の銃器も極秘にイリノイ州のオールトンに運ばれた。 最初の州立刑務所はオールトンに建てられた。その敷地は当初は川の数区画以内で充分であったが、その後「教会の丘」（ "Church Hill" ）の近くまで拡張した。南北戦争中、連邦軍（北軍）は南軍の捕虜や1万2千人のアメリカ連合国の関係者のいくらかをそこに収容した。1863年から1864年、伝染病の天然痘が流行り、推定1500-2200人の男性が亡くなった。オールトンの北側にある南軍の集団墓地には、伝染病で亡くなった死者の多くを埋め、そこに記念碑を建てた。しばしば南軍の囚人たちが逃亡しているが、囚人たちは奴隷州であるミズーリ州に戻ろうとミシシッピ川を渡ることを試みた。 20世紀 ギネスブックに8フィート11.1インチ（272 cm）の身長を持つ世界一背の高い男性として記載されたロバート・ワドローは、アッパー・オールトン（高地オールトン）として知られている場所のオークウッド墓地に埋められている。彼の墓の敷地は一般の墓の倍の面積を要した[4]。彼の墓の棺の上に被せられた土に更に周りの地面より一段高く盛り土を施して、墓前からでもその棺のアウトラインの輪郭が視認できるようになっている為、墓地を訪れる者はその棺の大きさを目で実感することが可能である。彼の記念物として、南イリノイ大学の歯学部を横切る大学通り（ "College Avenue" ）に、等身大のブロンズ像と彼の椅子のレプリカが置かれている。 は、アメリカ管区の「マザーハウス」（ "motherhouse" ）というカトリック教会の宗教研究施設をオールトンに置いている。 1937年に、オールトンの2人の漁師がミシシッピ川でオオメジロザメを捕らえている。晩夏の頃、木と網で出来た罠に何かが掛かっていることに気付いた。おそらく魚が掛かっているのだろうと考え、強いワイヤー製の罠を鳥の内臓を餌に付けて仕掛けた。翌朝、体長5フィート（ 1.52 m ）、重さ84ポンド（ 38.1 kg ）のサメを捕らえ、数日間、見物客の為にカルフーン魚市場で展示された。 1954年、アメリカ空軍士官学校の3ヶ所の最終選考候補地の一つに入った。最終的にはコロラド州のコロラドスプリングスが選定され、オールトンは招致できなかった[5]。 オールトンはミシシッピ川からの水害を受けやすい立地条件を持っている為、1993年のアメリカ中西部大洪水での高い水位は、市に深刻な被害を与えた。洪水によりオールトンの水道の供給を止められ、街の住人は3週間以上、容器に入った水による水の供給を受けなければならなかった。セントルイスのアンハイザー・ブッシュを含む多くの地域産業が、オールトンの人々を援助する資金を寄付した。 オールトンとミズーリ州のウェスト・オールトンを繋ぐ旧クラーク橋は（片側1車線の）2車線の橋で、運転者にとって危険で緊急車両の通行の妨げとなっていた。セントルイス大都市圏で最北端にある旧クラーク橋は、1990年代に取り壊された。今のクラーク橋は、中央分離帯がある片側2車線の橋で、更に2車線の専用自転車通行レーンも備えており、1994年に開通した。1993年のアメリカ中西部大洪水の時は、建設作業は困難を極めた。賞を受賞したその斜張橋デザインは、スプリングフィールドの企業の「ハンソン・プロフェッショナル・サーヴィシズ」の技術者たちによって設計された。橋で使われているものと同一のケーブルを町中の子供たちに教育用資材として配布して、「家にケーブルを持って帰らせる」ことをさせた。川の激しい流れとはしけの往来と1993年のアメリカ中西部大洪水に対処しなければならないという難工事を伴う橋の建設の複雑作業は、ドキュメンタリー番組の「 Nova 」で、" スーパー・ブリッジ (Super Bridge) " と称えられるものであった。 地理 オールトンは、に位置している[6]。ミズーリ川の河口がミシシッピ川に注ぎ込む合流点にオールトンはある。オールトンのほとんどは、川の渓谷を見下ろす断崖に位置している。「ミーティング・オヴ・ザ・グレイト・リヴァーズ・シーニック・ルート (Meeting of the Great Rivers Scenic Route) 」というオールトンの河岸に沿う道路がある。合流地点の記念碑と展望タワーとして、イリノイ州ハートフォード (Hartford) 村の近くにあるミズーリ川とミシシッピ川の合流点の隣にある「合流タワー (Confluence Tower) 」が、2つの大河を見渡す景観を提供する為に建設された。この地点は、有名なルイス・クラーク探検隊の出発点として記録されている場所でもある。ミシシッピ川のメイン水路にある最新でかつ最も稼働率が多い閘門(ロック)とダムの複合構造物が、である。ロック・アンド・ダム・No.26のイリノイ州側の河岸に隣接してあるのが、「国立グレイト・リヴァーズ博物館 (National Great Rivers Museum) 」で、1日数時間のダムの体験ツアーを行なっている。ミズーリ州側の河岸に隣接してある、鳥類研究家のジョン・ジェームズ・オーデュボンに因んだ「オーデュボン・センター・アット・リヴァーランズ(Audubon Center at Riverlands) 」は、ミシシッピ川とイリノイ川とミズーリ川に生息する鳥の飛行ルートが交差するの近くにあり、鳥を観察するのには世界で一番優れた場所の一つである。また、オーデュボン・センター・アット・リヴァーランズに隣接するでは、ミズーリ川とミシシッピ川の合流点に立つことが出来る。 2010年に行われたアメリカ合衆国国勢調査によれば、オールトンの総面積は 16.736 平方マイル (43.35 km2)となっており、その内の 15.47 平方マイル (40.07 km2)が陸地面積で総面積の92.44%、1.266 平方マイル (3.28 km2)が水上面積で総面積の7.56%を占めている[7]。 「国立グレイト・リヴァーズ博物館 (National Great Rivers Museum) 」は、新しいロック・アンド・ダム・No.26（別名「メルヴィン・プライス・ロックスアンド・ダム」）にある。ロック・アンド・ダムはツアーを開催している。その場所は、ダムより下流の川から遡上してきた魚を餌にするハクトウワシを観るお気に入りスポットとなっている。 リヴァー・ロードは、川の北側に面してグラフトン方面に向かっている。しばしばその道路は氾濫原の内側のルートをとっている。イリノイ州側の高い断崖と、ミズーリ州側のポーテイジ・デ・スー市の広大かつ平坦で農業中心の田舎の劇的な対比という光景を見ることが出来る。グレイト・リヴァー・ロードは人気のあるサイクル・ツーリング用道路である。イリノイ州の小さい町の崖沿いの狭い道の目立たない場所は、かつては泥臭くて酒浸りだった（引き船の）船頭らの隠れ家的な場所であったが、今はその地は歴史ある家々のアンティーク・ショップに刷新されている。 経済 19世紀末から20世紀にかけて、オールトンは重工業と製造業の町となった[8][9]。ラクリード・スティールは、市を代表する大きな製鉄業企業として1998年に創業された。ラクリード・スティールは2001年に破産して2003年にオールトン・スティールの社名で再出発を図っている。20世紀半ばの産業の構造改革は、オールトンに新しい変革の道を強いることになった。また、かつて世界最大のガラス製容器メーカーのオーウェンズ・イリノイや（全タイプの段ボール箱や段ボールメーカーの）オールトン・ボックス・ボード・カンパニーやその他多数の企業がオールトンを本拠として栄えていたが、今は多くがこの地を去っている。オールトンは、人気のある旅行者の旅行先として、また骨董品が集まる所として、そしてヘリテージツーリズムの対象となる歴史的建造物を生かした観光都市として進んでいく道に移行した。また、企業や休暇の静養先の為の施設も充実している。 オールトンの立地と歴史は、骨董品の買い物や史跡探訪の旅やアーガシー・カジノのギャンブルの為の目的地とさせている。他の主な娯楽施設では、（健康事業を行なう）スペンサー・トルーマン・オーリンと（イリノイ州またはセントルイス大都市圏では唯一となる）アーノルド・パーマーが設計し運営する9つのゴルフコースを持ち、素敵な食事と夜の娯楽と多くの種類から選べる多彩な朝食付き民宿やゲスト・ハウスを備える「オールトン・マリーナ」がある。『イリノイ・マガジン』誌の読者投票でイリノイ州で最高の朝食付き民宿に選ばれた "Beall Mansion An Elegant Bed & Breakfast Inn" も備えている。「中西部での結婚式の首都（米中西部における結婚に関するイベントの中心地という意味）」としてオールトンの街自体を広告し、オールトンは結婚式と披露宴及び新婚旅行で人気の場所となった。 多くの観光客は、オールトンの自然の美しさを探求しに訪れる。割合平坦な勾配で、木陰の所を選んで通行すれば家族連れが乗っても簡単に走れる専用の自転車道路は町の北のミシシッピ川沿いや石灰岩の絶壁の下に何マイルにも渡って延びている。渡り鳥の移動のシーズンの間、オールトンはミシシッピ・フライウェイの飛行ルートを移動する渡り鳥を見に来るバードウォッチャーたちが集まる。冬に来訪するバードウォッチャーたちは、イリノイの石灰岩の崖をねぐらとして川の魚を餌にするたくさんのハクトウワシの様子を見に来る。そこは「ミーティング・オヴ・ザ・グレイト・リヴァーズ・ナショナル・シーニック・バイウェイ (Meeting of the Great Rivers National Scenic Byway) 」という道路が通る場所である。そこから北に数マイル行くと、WPA時代（1935年から1943年まで）に建てられた登山客や馬乗りや使役馬の為の何マイルにも渡る山道を含むロッジと娯楽施設を備えた（マルケット神父州立公園）がある。 人口統計 Historical populationCensusPop.%±18402,340—18503,58553.2%18606,33276.6%18708,66536.8%18808,9753.6%189010,29414.7%190014,21038.0%191017,52823.3%192024,68240.8%193030,15122.2%194031,2553.7%195032,5504.1%196043,04732.2%197039,700−7.8%198034,171−13.9%199032,905−3.7%200030,496−7.3%201027,865−8.6%Est. 201427,177[10]−2.5%10年に一度実施される米国国勢調査[11] 2000年の国勢調査によれば[12]、人口が30,496人で12,518世帯、7,648家族がオールトンに居住している。人口密度は、1平方マイル 当たり 1,949.3人 (752.8/km2) であった。13,894戸の住宅の平均密度は、1平方マイル 当たり 888.1戸(343.0/km2) であった。市の人種構成は、白人が72.32%、アフリカ系アメリカ人が24.72%、先住民（ネイティヴ・アメリカン）が0.18%、アジア系住民が0.38%、太平洋諸島系住民が0.01%、その他の地域出身者が0.68%、混血が1.71%となる。ヒスパニックまたはラティーノ系住民は、人口の1.49%を占めている。 12,518世帯の29.3%は、同居する18歳未満の子供がおり、39.3%は、夫婦で一緒に住んでいて、17.4%は夫がおらず女性が世帯主の世帯であり、38.9%は非家族世帯で、33.3%は単身世帯で、13.8%は65歳以上の老人1人暮らしの構成となっている。平均世帯構成人数は2.36人で、平均家族構成人数は3.02人となっている。 年齢別人口構成を見ると、18歳未満が25.8%、18-24歳が9.1%、25-44歳が29.1%、45-64歳が20.0%、65歳以上が16.0%となる。年齢の中央値は35歳である。性比（女性100人あたり男性の人口）は、総人口から見ると88.4となり、18歳以上の人口 から見ると83.1となる。 収入の中央値を見ると、世帯では31,213米ドルで、家族では37,910米ドルとなり、性別で見ると、男性は33,083米ドルで、女性は22,485米ドルとなる。人口1人あたり収入は16,817米ドルで、貧困線以下の割合は、対人口では約18.7%で、対家族数では約14.7%となり、18歳未満は26.8%で、65歳以上は13.2%となった。 文化 芸術 オールトンには、地元の芸術や美術教育をサポートする非営利団体で、イリノイ州芸術評議会からも一部資金援助を受ける「ジャコビー芸術センター (Jacoby Arts Center、略称：JAC、旧名：マディソン郡芸術文化振興会）」がある。JACは、ヘンリー通りとリッジ通りの間のブロードウェイ沿いにある（ジャコビー家具店がテナントとして入っている）築100年近い建物の中にある。所轄する地域は、イリノイ州の中南部17の郡である。JACは、公共のアートギャラリー、大人用や子供用の様々な媒体の美術講習、毎月のライブの音楽演奏を含んだ芸術振興計画の断固とした履行、文芸作品の直売、オールトン・読者ギルド (Alton Writers Guild) の後援の下で（詩（ポエム）の大きなコンテストである "Poetry Out Loud" の様な）高校生レベルの文芸コンテストを実施するといった芸術支援を行なっている。 オールトンには、「オールトン・シンフォニー・オーケストラ (Alton Symphony Orchestra、略称：ASO ）」がある。2011年は、ASOにとって66年目のシーズンに当たるが、米中西部で最も地域に根ざしたオーケストラの一つだと評価されている[13]。奏者はまだ10代の若者から高齢者まで幅広い年齢層で構成されている。四季ごとのレギュラーコンサート、スタイリッシュなポップのコンサート、子供たちのコンサートを開催しており、地域社会の多様な分野に娯楽や教育の為の演奏を提供している。 劇場 「エクセレンス・アーツ・アンド・メディア・アカデミー (Excellence Arts & Media Academy、略称：EAMA ）」は、演出家兼芸人のジャコブ・ヘンダーソンによって2011年に設立された。EAMAの部門の一つはアメリカの中西部中のショーを製作するプロの演劇会社である。アカデミーはまた、ジャコビー・アーツ・センターやルイス・アンド・クラーク・コミュニティ大学といったオールトン内の場所で地方開催するショーを製作している。EAMAは、唯一オールトンにあるプロの演劇会社である。同社は、俳優や監督やプロデューサーを志望する者を稽古・訓練している。 1934年に地域の劇場として設立された「オールトン小劇場 (Alton Little Theater ）」は、劇的かつコミカルな演劇やミュージカルのフルシーズンプロデュースを続けている。全員がボランティアで構成されるメンバーは、くつろいだ環境で、オールトンで質の高い演劇制作を行なっている。オールトンの高校が全て学年1年を通しての同様の演劇を製作している。 1958年にソルヴェイグ・サリヴァンによって設立された「オールトン子供劇場 (Alton Children's Theater ）」は、1年を通して子供たちに生の演劇を提供している。演劇はルイス・アンド・クラーク・コミュニティ大学のハサウェイ・ホールにて上演されている。長年に渡って、オールトン子供劇場は年間最大10,000人の子供たちの為に上演してきた。プロの監督に演技指導されるボランティアで構成された全てのメンバーは、1週間に渡る公演を年間を通して行なっている。 メディア オールトンにある日刊新聞の「テレグラフ (The Telegraph ）」紙は、旧名は「オールトン・イブニング・テレグラフ (Alton Evening Telegraph ）」であった。テレグラフ紙は、地域のニュースだけでなく、スポーツや関連する国内ニュースを報道している。 無料の「アドヴァンテイジ・ニュース (AdVantage News ）」は、オンラインでは日刊で配信し、紙の媒体では週刊で発刊される新聞で、地域に特化した非常にローカルなニュースを取り上げることに焦点を当てている。アドヴァンテイジ・ニュースは、全住民に配布されている、オールトン地区の地元資本の新聞である。 「WBGZ 1570 AM」というオールトンを拠点とするラジオ局は、ニュースとトーク番組を放送している。何十年にも渡って、オールトンとその周辺地域をカバーしている。 オールトンはインターネットベースの地域情報源となる「Riverbender.com」を持っている。その名前の由来は、オールトンの場所がちょうどミシシッピ川が曲がる（bend）地点に位置していることから来ている。Riverbenderは、地域ニュースや国内ニュース、項目別広告、イベントスケジュール、オールトン市内のレストラン・買い物・娯楽施設のクーポン付き案内などの地域情報のポータルサイトである。2007年、オールトンの高校のスポーツの試合の生放送をインターネット上で実況した最初の会社となった。 教育 オールトン高校は、3つの全面コートを備える体育館と6面のテニスコートを持つ新しい公立高校である。2006年の学区のデータによれば、オールトンの学区に登録されている就学児童と学生は6,480人となる。平均的な就学期間は13.5年で、高校の卒業率は97.7%である。小学校の生徒/教師比率は 18.9 で、中学校の生徒/教師比率は 22.3 となる。オールトン高校は、数学チームと音楽の演奏で受賞歴がある。オールトン高校は、優等生育成プログラムを持っている。 オールトン中学校は、古いオールトン高校の校舎のあった場所にある。オールトン中学校は6-8学年（日本の学制では小学6年生から中学2年生の学年に相当、5-3-4制となる。 ）を受け持つ。中学校は3つの校舎、本校舎と別校舎とオーリン・ビルディングから構成される。本校舎が最も古い。その建築様式はロマネスク・リヴァイヴァル建築である。オールトン中学校はイリノイ州最大の中学校で、およそ1,500名の学生が在籍する。 学校制度は、（中学校をカバーしている）1年生から8年生まで優等生育成プログラムを持つ。このプログラムは、単に特別なプロジェクトというだけでなく、プログラムに参加する学生に広い知識を得る機会を与えるものとなっている。 フランス人の探検家で神父でもあるジャック・マルケットから名付けられたマルケット・カトリック高校は、オールトン高校と同様の学区を持つ。そのスポーツチームは、Explorers（探検家たち）と呼ばれる。 シュルトレフ大学は1827年から1957年まで、有名な軍事予備学校であったウェスタン・ミリタリー・アカデミーは1879年から1971年までオールトンにあった学校である。シュルトレフ大学のキャンパスは、現在南イリノイ大学の歯学部の敷地となっている。 ランドマーク ピアサの壁画 イライジャ・パリッシュ・ラヴジョイ師のモニュメント 北オールトンにある南軍関係者の墓地 - オールトン刑務所で亡くなった1354人の南軍兵士の記念碑[14] フランクリン・ホテル - 後にリンカーン・ホテルやリンカーン・ロフツの名称で知られる。エイブラハム・リンカーンがリンカーン・ダグラス論争の際に一泊している。 Beall Mansion セント・ピーター・アンド・ポール・ローマン・カトリック・チャーチ[15] ロバート・ワドローの像 クラーク橋 ミーティング・オヴ・ザ・グレイト・リヴァーズ・ナショナル・シーニック・バイウェイ (Meeting of the Great Rivers National Scenic Byway) アーガシー・カジノ ゆかりのある著名人 関連項目 脚注 参考文献 Eliza Oddy, A Mississippi Diary: From St Paul, Minnesota to Alton, Illinois, October 1894 to May 1895. Edited by Andrew Hook, with an Afterword by Heather Eggins. (The Grimsay Press, 2013). 外部リンク C-SPAN(と)で放送された Historic American Landscapes Survey (HALS) No.IL-6, "", 14photos, 2photo caption pages

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三河国の領土面積はどれほどあった？

石高

japanese

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石高（こくだか）とは、近世の日本において、土地の生産性を石という単位で表したもの。太閤検地以降、地租改正まで、大名・旗本の収入および知行や軍役等諸役負担の基準とされ、所領の規模は面積ではなく石高で表記された。また農民に対する年貢も石高を元にして徴収された。 概要 太閤検地以後江戸時代を通じて、田畑や屋敷などの土地の価値に至るまで、面積に石盛という一定の係数をかけて米の生産力に換算して石単位で表示するようになった。このような制度を石高制と言い、米以外の農作物や 海産物の生産量も、米の生産量に換算されて表された。大名をはじめとする武士の所領からの収入や俸禄を表す場合も石高を用いた。特に領民の場合には「百姓高所持（ひゃくしょうだかしょじ）」、武士（特に大名）の場合には「石高知行制（こくだかちぎょうせい）」と称されることがある。明治時代の地租改正まで続いた。 一石は大人一人が一年に食べる米の量に相当することから、これを兵士たちに与える報酬とみなせば、石高×年貢率と同じだけの兵士を養えることになる。つまり石高は戦国大名の財力だけではなく兵力をも意味していた。江戸時代の軍役令によると、大名は幕府の命に応じて表高1万石あたり概ね2百人程度の軍勢（非戦闘員を含む）を動員する義務を課せられていた。ただし石高は一般に玄米の体積を元に算出するのが常であり、実際には成人男性であれば1日玄米5合、年間玄米約1.8石が標準的な扶持米として支給されていた。 なお、農民に対する年貢徴収は原則としては石高を元にしているものの、初期の検地が年貢の徴収よりも領主の領知高及びそれに基づく公儀への諸役負担を確定させることを目的としていたことや村請制のもとで重視されたのは村単位の石高（村高）であったことから、個々の農民に対する年貢徴収基準として石高が用いられるようになったのは17世紀後期以後とされている。実際に江戸時代の土地証文に石高の記載が登場するのは寛文・延宝年間が上限とされ、それ以前の農民生活において石高は身近な概念ではなかったとみられている[1]。 旧国別石高の変遷 江戸幕府開府直後の一部旧国の郡別石高・正保以降の全国の郡別石高の 以下に太閤検地高(慶長3年(1598年)の石高)、慶長郷帳記載の石高に近いと考えられる江戸時代初期高、寛永十年巡見使国絵図記載の石高、正保郷帳・元禄郷帳・天保郷帳記載の石高、地租改正直前の明治5年(1873年)の石高をまとめる。寛永以前に関しては国高、正保以降に関しては国高・郡高までを記載する。陸奥国、出羽国については領分別(ここでいう領分とは郷帳・国絵図作成のための地区分担を指し、実際の藩の所領とは異なる)と明治以降に新設された旧国(磐城国・岩代国・陸前国・陸中国・陸奥国・羽前国・羽後国)別の石高集計も記載する。一部地域では明治に至るまで貫高制が敷かれていたが、本表では奥州仙台領の正保郷帳の貫高に限り石高に換算し(高1貫文 = 高10石)、関東・東海地方の永高・金高・貫高は石高に換算しなかった(通常は高永1貫文 = 高金1両 = 高5石)[2]。なお1 石 = 10 斗 = 100 升 = 1,000 合 = 10,000 勺 = 100,000 才 (撮) = 1,000,000 毛 (弗, 扎) であり、石よりも下の桁は石を単位とする小数で示す。江戸幕府開府直後の一部旧国の郡別石高と、正保以降の全国の郡別石高については旧国郡別石高の変遷の項を参照。 太閤検地 太閤検地は天正10年(1582年)に始まり、慶長3年(1598年)まで再検地を含めて全国で実施された。文禄2年(1593年)の年次の入っている『大日本六十六国並二島絵図』、文禄3年(1594年)の石高を記載している『当代記』、慶長3年(1598年)旧暦8月の年月の入っている『日本賦税』など、国高を記載する複数の史料が知られているが、その数字にほとんど差異はなく、ほぼ同一の史料からの引用と思われる。[3]なお出羽国の石高は明らかに異常であるが、置賜郡などの上杉景勝の出羽国内領分が陸奥国の石高に加算されている可能性が指摘されている[4][5]。 慶長郷帳・国絵図 慶応9年(1604年)、江戸幕府は諸国の有力大名に郷帳と国絵図の提出を命じ、慶長15年(1610年)までに上納が完了した。しかしながら慶長郷帳・慶長国絵図の正本は現存せず、郷帳の写本は飛騨国、壱岐国、大和国の3国分、国絵図の模写は西国の11国1島分に限られており、郷帳・国絵図の提出が命じられたのは西日本のみではないかとする説もあり、慶長郷帳・国絵図製作の全容は不明な点が多い。郷帳には田畑内訳を含めた村高と物成が列記され、領知関係や、必要に応じて小物成高、寺社領高、荒地・損害等の付記が行われているが、新田高の記載はなく、使役や格式等を決める表高と内高の乖離が始まっている。本表では島原松平文庫『御当家雑記』収録「日本国知行高之覚」[6]記載の江戸時代初期高を仮に慶長郷帳高とする。「日本国知行高之覚」には出羽国高について「内拾万石上杉弾正分入」との注釈があり、上杉景勝が慶長14年(1609年)に10万石の軍役を免除されたことと関係すると思われる[4]。なお徳川所領を中心に幾つかの国で石高が減っているが、これは再検地の際に石盛が改訂されたことや、表高優先の石高を設定したことと関連する(#石高における田畑、新田高の割合と実体経済参照)。また国境も頻繁に変えられており、例えば西宮市立郷土資料館蔵『慶長十年摂津国絵図』によると摂津国石高は29万0068石6斗、外に欠郡内東成6万1080石が河内国御帳入とあり、慶長年間中頃から寛永年間まで一時的に淀川以東の闕郡(住吉郡・東成郡と西成郡の一部)が河内国に編入され、正保年間前には再び摂津国所属となったことが判る[5]。 寛永十年巡見使国絵図 寛永10年(1633年)に幕府から諸国へ巡見使が派遣された際、諸国の有力大名より国絵図が徴取された。国絵図の徴収は前年の寛永9年(1632年)に突然命じられたものであったため、大部分の諸藩は慶長国絵図の写しを提出したとみられ、石高が実際に増えた国は、三河国、陸奥国、越後国、対馬国に限られる。寛永十年巡見使国絵図の正本は現存しないが、国絵図の模写は岡山大学附属図書館の池田家文庫に尾張国・播磨国の2国分を除いてほぼ完全に伝わっており、本表に寛永十年巡見使国絵図記載の石高をまとめる。[7] 正保郷帳・国絵図 正保元年(1644年)、江戸幕府は諸国の有力大名に郷帳と国絵図の提出を命じ、慶安4年(1651年)頃までには上納がほぼ完了したとみられる。正保郷帳の正本は現存しないが、郷帳の写本は副本等を含めて33国36点が残存している。正保郷帳には田畑内訳を含めた村高が列記され、領知関係や、必要に応じて小物成高、寺社領高、荒地・損害等の付記が行われている。また表高(拝領高、朱印高)に相当する本田高(本地高)の外に、新田高の併記もあるが、正保郷帳の国高・郡高はあくまでも表高を原則とする。また正保国絵図の模写も22国2点が残存しており、郡別村数、郡別・領分別石高等が記載されているが、新田高は原則として記載されていない。正保郷帳記載の本田高に新田高を加算することで内高(実高)を算出することは可能であるが、本表ではあくまでも表高の集計値を正保郷帳高として扱う。なお現存する正保郷帳分だけで新田高を合算しても100万石前後となり、表高と内高の解離がかなり進んでいたといえる[8]。また正保郷帳・国絵図が残存していない旧国については、前後に作成された郷村帳などから推計された石高を掲載しており、今後の研究により数字が変わる可能性もある。 元禄郷帳・国絵図 元禄10年(1697年)、江戸幕府は諸国の有力大名に郷帳と国絵図の提出を命じ、元禄15年(1702年)頃までには上納がほぼ完了したとみられる。元禄郷帳では記述が簡素化され、国郡村別の石高のみが記載された。元禄郷帳・元禄国絵図共に正本は現存しないが、写本・副本は多数残存している。正保郷帳と同様に石高は表高を原則とする。[6] 天保郷帳・国絵図 天保2年(1831年)、江戸幕府は諸国の有力大名に郷帳の提出を命じ、天保5年(1834年)までに上納が完了した。続いて天保6年(1835年)、国絵図の改訂を命じ、天保9年(1838年)までに上納が完了した。天保郷帳・天保国絵図の正本は全て明治政府に引き継がれ、国立公文書館に保存されている。天保郷帳を作成するに当たり、幕府は表高(拝領高)に込高、新田高、改高を加えて集計した内高(実高)の報告を要求しており、天保郷帳記載の数字は全て内高である。ただし諸藩は内高報告には極めて慎重であり、例えば長州藩では支藩を含めて防長領国の総内高を97万0941石8斗1升5合5勺1才と把握していたが、幕府には寛政4年(1792年)の内検高89万4282石1斗を報告した。また薩摩藩は表高をもって内高であるという建前を貫いているなど、天保郷帳には各藩が把握していた内検高とは異なる内高がかなり掲載されている。[6] 明治5年石高 明治6年(1873年)より大蔵省租税寮が主導となって地租改正が実施されるが、直前の明治5年(1872年)末の全国の石高の状況が各府県より租税寮に報告されている。明治初期の石高については複数の統計資料が現存するが、東京大学史料編纂所蔵『郡村石高帳』、太政官正院地誌課編『日本地誌提要』、内務省地理局『地理局雑報』、一橋大学附属図書館社会科学統計情報研究センター所蔵『明治六年国郡高反別調』、陸軍参謀局編『明治八年 共武政表』等に記載されている旧国別石高はほぼ同一であり、これらを明治5年石高としてまとめる。[9]なお同様に明治初期の石高を記載する史料として明治10年代初期に内務省地理局地誌課によってまとめられた『旧高旧領取調帳』が存在するが、この史料は廃藩置県前に各府藩県がまとめた明治3年以前の石高、廃藩置県後に政府の統一基準で各府県が算出し直した明治4年、明治5年の石高、地租改正の途中で算出し直した明治6年以降の石高など、複数の基準による石高統計が混ざっている。 享保6年田畑数 以上のほかに参考として、享保6年(1721年)に徳川吉宗の命で各地より報告された田畑の耕地面積をまとめた『町歩下組帳』記録の旧国別田畑数を本表にまとめる(同時にまとめられた人口調査については江戸時代の日本の人口統計#旧国別調査人口の変遷の項を参照)。なお面積の単位は1町 = 10 段 (反) = 100畝 = 3,000 歩 (坪) = 30,000 合 (厘) = 300,000 勺 (毛)と十進数ではない換算が含まれており、町・歩の二組の数字を掲載する(例えば山城国の田数11,405.83011.20は1万1405町8段3畝11歩2合0勺を意味する)。 なお松前島(蝦夷地)・北海道は元禄郷帳、天保郷帳、明治5年調の『郡村石高帳』において無高とされているが、明治5年の物産高は『日本地誌提要』によると65万0286石6斗8升4合7勺2才である。この物産高は鮭6000尾、鱒1万2000尾、その他の水産物2万5000斤につきそれぞれ100石で換算することで算出されている。 石高における田畑、新田高の割合 正保郷帳には田畑・新田高の記載がある。以下に正保郷帳やそれに近い写本によって、正保年間前後の一国全域(陸奥国に関しては六分割された担当地区)の田方・畑方の石高や新田高の何れかが判別する旧国の石高をまとめる。但し、貫高・永高・反高、その他石高で表記されていない金・銀・銭・米・茶・綿・麻・漆・材木類・塩・魚介類などの小物成高は省略する。 耕地面積の内、田方・畑方の面積の割合はそれぞれ55%、45%であるのに対し(享保6年反別)、田畑の石高の内、田方・畑方の割合は全国的にそれぞれ約70%、約30%であり(正保郷帳石高)、石高は米に偏重する傾向があるとはいえ、米の収穫高を表すものではない。また新田高は、正保郷帳での新田高の記載が判明している地域の表高約1192万石に対して約95万石である。 ただし『寛永期奥州之内南部領高郷村帳』の奥書によると、南部藩の内検では内高22万0400石余を集計していたが、幕府の指示により正保4年(1647年)に領地高10万0550石余に割り込ませた郷帳と国絵図を提出したとしている。 また尾張藩は正保元年(1644年)、年貢据え置きのまま税率を六公四民から四公六民に下げる高概(たかならし)を行い、尾張八郡内の尾張藩領本田高を48万3252石0斗2升3合から63万1528石9斗3升6合、新田高を2万9682石4斗1升4合から3万3571石2斗2升5合と、太閤検地時代の石高に修正している。しかしながら幕府には慶長12年(1607年)に実施された備前検地の石盛に基づいた本田高・新田高を正保郷帳・国絵図に記載する石高として報告している。[12] 飛騨国においては、慶長郷帳と正保国絵図で国高が全く同一の3万8764石4斗であるが、内高の方は慶長18年(1613年)の時点で4万5789石8斗4升3合8勺(高山市郷土館蔵『飛騨国三郡高之帳』)、寛文4年(1664年)の時点で5万2808石5斗余(加藤歩簫著『紙魚のやどりぎ』)となっている。石高自体は決して大きくないが、割合ではそれぞれ18%、36%の増石に相当する。 長州藩の『寛永2年周防国長門国村一紙』によると、寛永(1625年)の熊野検地により周防国内高37万3040石8斗8升2合、長門国内高28万5258石4斗4升9合、二国合計65万8299石3斗3升1合を集計している。[13] これら奥州南部領・尾張・飛騨・周防・長門の新田高等約60万石は正保郷帳から漏れており、幕府に報告が上がっていない新田高は正保郷帳・国絵図作成時にも既に相当数存在するとみられる。 また18世紀以降は検地の実施も減り、特に天領では内高(実高)であっても実際の土地生産性よりも過小評価となっているのが常であった。 石高と実体経済 石高は近代的な生産統計ではなく、課税の基準を主たる目的としていたが、林業や水産業を十分カバーはしておらず、その一方で第二次産業に属する製塩や農産物加工等によって生まれた価値を一部含むため、単純に農業生産高に換算することはできない。また中間投入を除いていないため、二重計算の危険がある。これらに関しては明治以降はある程度データが存在し、例えば明治7年(1874年)の『明治七年 府県物産表』などを用いることでGDPの推定が可能となる。 地租改正直前における日本全国の石高は3237万石であったが、『明治七年 府県物産表』によると明治7年の米の生産高は2591万石、その物産額は1億4279万円であった。また農林水産業・鉱工業の全物産額3億7230万円(土木建築業や商業・サービス業などが含まれておらず、総生産高ではない)を平均米価で換算すると6756万石に相当する。[14]なおこの物産表には北海道・沖縄県と独立国家状態であった鹿児島県(現宮崎県を含む)の統計が含まれていないが、大蔵省編『開拓使事業報告 第三編』によると北海道の明治7年(1874年)の物産額は339万8088円(陸産27万6736円、海産312万1353円)とあり、平均米価で換算すると物産高約60万石に相当する。また『旧鹿児島藩産物出入比較表』によると奄美・琉球の黒砂糖の生産高は明治2年(1869年)に2292万3千斤、代金85万5千両とあり、明治7年の砂糖と米の平均物価で黒砂糖の生産高を換算すると物産高約90万石に相当する。[15] 実体経済については、中村哲により明治初期の『全国農産表』をベースとした農業生産高に関する実収石高の変遷の試算[16]がなされていた。また最近になって高島正憲らにより、『明治七年府県物産表』をベースとした推定GDPの変遷の再試算がなされている[17]。以下の表にその詳細を示すが(1874年の数値は北海道・沖縄県を含み、江戸時代以前の数値は北海道・沖縄県を除く。また「石」は江戸時代のものを基準とする)、それによると幕末には石高換算のGDPは1億石を超えていたと推定され、石高は実体経済の3割前後しか反映していなかったことになる。このように時代が下るにつれ石高と実体経済の乖離がますます進行した。 所領別石高と天領石高の変遷 上記のように日本の総石高は天保期において3055万8917石を計上したが、天保13年(1842年)における所領別石高[18]は以下の通りであった。 一般に「徳川八百万石」と呼ばれるが、これは旗本領などを加えた数字であり、実際の天領は約400万石を少し超える程度であった。これには大名預所も含まれる。また18世紀以降の天領の石高の変遷は以下の通りである。[19] 寛文4年(1664年)の諸藩の石高(表高) 幕末の大藩・中藩の石高(表高、内高) 以下に幕末における公称の表高が10万石以上の藩について、その表高、内高(実高)と旧国別所領をまとめる。なお御三卿は本表には含まれない。また喜連川藩を10万石格とする文献もあるが、幕末の「万石以上分限帳」などに漏れていること、諸役負担の義務を免除されていることなどから表から除外した。 藩名は慶応3年旧暦1月1日(1867年2月5日)における藩庁所在地（藩主の居城）により定め、通称や府藩県三治制期の正式名称を括弧内に示す。なお「藩」が正式な行政区分となったのは明治元年(1868年)旧暦4月以降のことであり、明治2年までに金沢藩・鹿児島藩・山口藩・高知藩・佐賀藩などの藩庁所在地による呼称が正式名称として採用され、旧国名による加賀藩・薩摩藩(薩州藩)・長州藩(長門藩)・土佐藩・肥前藩、家名による前田藩・島津藩・毛利藩・山内藩・鍋島藩などはあくまでも通称という扱いとなる。 「地図」は藩庁所在地（藩主の居城）。 表高は慶応3年旧暦1月1日(1867年2月5日)における公称高[20]だが、長州藩に関しては実行されなかった10万石の減封処分を無視した。幕府の分限帳に記載された公称高と、幕府の発給する朱印状に記載される領知高が著しく異なる場合は別途記載する。なお公称高、領知高と、民間で発売された各武鑑に掲載された表高とが一致しない例が多々あるが、ここでは前者二つを優先する[21]。 私領同様預所を含む大名預所や役知等で与えられた所領は幕府天領であり、諸藩の石高には含まれない。 内高は『各藩高並租税調帳』または『藩制一覧』による[22]。これらは明治2年旧暦6月12日(1869年7月20日)に明治政府が各藩へ報告提出を通達した郷村帳に基づくものであり、多くの場合明治2年(1869年)中の各藩の内高の状況を示す。ただし戊辰戦争による処分を受けた諸藩(仙台藩・会津藩・盛岡藩・米沢藩・庄内藩・小田原藩・桑名藩・二本松藩・棚倉藩)については『旧高旧領取調帳』により幕末の内高を算出した。 本家の表高減少のない内分の支藩については、支藩の内高を本藩の内高に含めて示す。 脚注 関連項目 内高 表高 貫高制 寛文印知 旧国郡別石高の変遷 蔵米 石 (単位) 石高制 石盛 地方知行 年貢

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%9F%B3%E9%AB%98

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『エリア88』の物語の舞台は未来？

神奈川県を舞台とした作品一覧

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神奈川県を舞台とした作品一覧（かながわけんをぶたいとしたさくひんいちらん）は、神奈川県内をモチーフあるいはロケーション撮影した映画・テレビドラマ・小説・アニメーション・ミュージックビデオなどを記述した一覧である。昔話についてはアニメ覧の「まんが日本昔ばなし」を参照。 映画 実写 港の日本娘 （1933年 監督：清水宏） - 横浜市 鞍馬天狗横浜に現る （1942年 監督：伊藤大輔） 一番美しく （1944年 監督：黒澤明） - 平塚市 煉瓦女工 （1946年 監督：千葉泰樹） 晩春 （1949年 監督：小津安二郎） - 鎌倉市 悲しき口笛 （1949年 監督：家城巳代治） - 横浜市 西城家の饗宴 （1951年 監督：鈴木英夫） - 逗子市 麦秋 （1951年 監督：小津安二郎） - 鎌倉市 霧笛 （1952年 監督：谷口千吉） - 横浜市 箱根風雲録 （1952年 監督：山本薩夫、楠田清、小坂哲人） 恋風五十三次 （1952年 監督：中川信夫） あにいもうと （1953年 監督：成瀬巳喜男） - 川崎市 千羽鶴 （1953年 監督：吉村公三郎） - 鎌倉市 山の音 （1954年 監督：成瀬巳喜男） - 鎌倉市 どぶ （1954年 監督：新藤兼人） - 横浜市鶴見区 かんかん虫は唄う （1955年 監督：三隅研次） - 横浜市 俺は待ってるぜ （1957年 監督：蔵原惟繕） - 横浜市 黒い河 （1957年 監督：小林正樹） - 厚木基地付近 霧笛が俺を呼んでいる （1960年 監督：山崎徳次郎） - 横浜市 ファンキーハットの快男児シリーズ （1961年 監督：深作欣二） ファンキーハットの快男児 - 横浜駅 ファンキーハットの快男児 二千万円の腕 - 猿島 豚と軍艦 （1961年 監督：今村昌平） - 横須賀市 喜劇 駅前団地 （1961年 監督：久松静児） - 川崎市 涙を、獅子のたて髪に （1962年 監督：篠田正浩） - 横浜市 喜劇 駅前飯店 （1962年 監督：久松静児） - 横浜市 天国と地獄 （1963年 監督：黒澤明） 殺人鬼の誘惑 （1963年 監督：若林栄二郎） - 大涌谷 夜霧のブルース （1963年 監督：野村孝） - 横浜市 彼女と彼 （1963年 監督：羽仁進） - 川崎市麻生区 赤いハンカチ （1964年 監督：舛田利雄） - 横浜市 こんにちは赤ちゃん （1964年 監督：井田探） - 横浜市 月曜日のユカ （1964年 監督：中平康） - 横浜市 君たちがいて僕がいた （1964年 監督：鷹森立一） - 小田原市 喜劇 駅前医院 （1965年 監督：佐伯幸三） - 川崎市 座頭市地獄旅 （1965年 監督：三隅研次） ひき逃げ （1966年 監督：成瀬巳喜男） - 横浜市 カミカゼ野郎 真昼の決斗 （1966年 監督：深作欣二） - 横浜中華街 帰らざる波止場 （1966年 監督：江崎実生） - 横浜市 喜劇 駅前番頭 （1966年 監督：佐伯幸三） - 箱根町 なつかしい風来坊 （1966年 監督：山田洋次） - 茅ヶ崎市 九ちゃんのでっかい夢 （1967年 監督：山田洋次） - 横浜市 夜霧よ今夜も有難う （1967年 監督：江崎実生） - 横浜市 情炎 （1967年 監督：吉田喜重） 非行少年 若者の砦 （1970年 監督：藤田敏八） やくざ刑事 （1970年 監督：野田幸男） - 横浜中華街・山手 (横浜市) 女子学園　悪い遊び （1970年 監督：江崎実生） - 川崎市 暁の挑戦 （1971年 監督：舛田利雄） - 川崎市 八月の濡れた砂 （1971年 監督：藤田敏八） 狼やくざ 殺しは俺がやる （1971年 監督：鷹森立一） - 横浜市 現代やくざ　人斬り与太 （1972年 監督：深作欣二） - 川崎市 麻薬売春Gメン （1972年 監督：高桑信） - 横浜市 虹をわたって （1972年 監督：前田陽一） - 横浜市 狼の紋章 （1973年 監督：松本正志） - 横浜市 しあわせの一番星 （1974年 監督：山根成之） - 鎌倉市 正義だ!味方だ!全員集合!! （1975年 監督：瀬川昌治） - 横浜市 はつ恋 （1975年 監督：小谷承靖） - 鎌倉市 横須賀男狩り 少女・悦楽 （1977年 監督：藤田敏八） - 横須賀市 事件 （1978年 監督：野村芳太郎） 冬の華 （1978年 監督：降旗康男） - 横浜市 俺たちの交響楽 （1979年 監督：朝間義隆） - 川崎市 十八歳、海へ （1979年 監督：藤田敏八） 後から前から（1980年 監督：小原宏裕） ツィゴイネルワイゼン （1980年 監督：鈴木清順） - 鎌倉市 アッシイたちの街 （1981年 監督：山本薩夫） - 川崎市 ヨコハマBJブルース （1981年 監督：工藤栄一） - 横浜市 モーニング・ムーンは粗雑に （1981年 監督：渡辺正憲） - 横浜市 男はつらいよ 寅次郎あじさいの恋 （1982年 監督：山田洋次） 夏の秘密 （1982年 監督：川上裕通） 喜劇　家族同盟 （1983年 監督：前田陽一） - 横浜市 パパママバイバイ （1984年 監督：設楽博） - 横浜市 お葬式 （1984年 監督：伊丹十三） 東京画 （1985年 監督：ヴィム・ヴェンダース） 早春物語 （1985年 監督：澤井信一郎） - 鎌倉市 ケンタウロスの伝説 （1985年 監督：石井輝男、山田勝久） - 横浜市 キャバレー （1986年 監督：角川春樹） - 横浜市 湘南爆走族 （1987年 監督：山田大樹） あぶない刑事 （1987年 監督：長谷部安春） 花園の迷宮 （1988年 監督：伊藤俊也） - 横浜市 またまたあぶない刑事 （1988年 監督：一倉治雄） もっともあぶない刑事 （1989年 監督：村川透） 彼女が水着にきがえたら （1989年 監督：馬場康夫） 稲村ジェーン （1990年 監督：桑田佳祐） 波の数だけ抱きしめて （1991年 監督：馬場康夫） あの夏、いちばん静かな海。 （1991年 監督：北野武） 湾岸ミッドナイト （1991年、2009年） - 横浜市、首都高湾岸線 赤と黒の熱情 （1992年 監督：工藤栄一） - 横須賀市 我が人生最悪の時 THE MOST TERRIBLE TIME IN MY LIFE〈私立探偵 濱マイクシリーズ第1弾〉 （1994年 監督：林海象） - 横浜市 居酒屋ゆうれい （1994年 監督：渡邊孝好） - 横浜市 遥かな時代の階段を The Stairway to the Distant Past〈私立探偵 濱マイクシリーズ第2弾〉 （1995年 監督：林海象） - 横浜市 美味しんぼ （1996年 監督：森崎東） 罠 THE TRAP〈私立探偵 濱マイクシリーズ第3弾〉 （1996年 監督：林海象） - 横浜市 あぶない刑事リターンズ （1996年 監督：村川透） アトランタ・ブギ （1996年 監督：山本政志） - 横浜市 JUNK FOOD （1998年 監督：山本政志） - 横浜市 あぶない刑事フォーエヴァー THE MOVIE （1998年 監督：成田裕介） 時雨の記 （1998年 監督：澤井信一郎） - 鎌倉市 ガンドレス （1999年 監督：谷田部勝義） NAGISA （2000年 監督：小沼勝） - 江の島 DEAD OR ALIVE FINAL （2002年 監督：三池崇史） 陽はまた昇る （2002年 監督：佐々部清） - 横浜市 ピンポン （2002年 監督：曽利文彦） - 藤沢市 ドッジGO!GO! （2002年 監督：三原光尋） - 横須賀市 リターナー （2002年 監督：山崎貴） - 横浜市 竜馬の妻とその夫と愛人 （2002年 監督：市川準） - 横須賀 ラヴァーズ・キス （2003年 監督：及川中） - 鎌倉市 青の炎 （2003年 監督：蜷川幸雄） 銃声 LAST DROP OF BLOOD （2003年 監督：秋元康） - 横浜市 精霊流し （2003年 監督：田中光敏） - 鎌倉市 ゼブラーマン （2004年 監督：三池崇史） - 横浜市 ザ・ゴールデン・カップス　ワンモアタイム （2004年 監督：サン・マー・メン） 亀は意外と速く泳ぐ（2005年）監督：三木聡） - 三浦市 最後の晩餐-The Last Supper （2005年 監督：福谷修） サヨナラCOLOR （2005年 監督：竹中直人） - 鎌倉市 スクラップ・ヘブン （2005年 監督：李相日） ライフ・オン・ザ・ロングボード （2005年 監督：喜多一郎） まだまだあぶない刑事 （2005年 監督：鳥井邦男） 探偵事務所5″　～5ナンバーで呼ばれる探偵達の物語～ （2005年 監督：林海象） - 川崎市 バッシュメント （2005年 監督：布川敏和） ヨコハマメリー （2006年 監督：中村高寛） キャッチ ア ウェーブ （2006年 監督：高橋伸之） タイヨウのうた （2006年 監督：小泉徳宏） ダメジン （2006年 監督：三木聡） - 川崎市 日本沈没 （2006年 監督：樋口真嗣） 図鑑に載ってない虫（2007年）監督：三木聡） - 川崎市 カインの末裔 （2007年 監督：奥秀太郎） - 川崎市 犯人に告ぐ （2007年 監督：瀧本智行） 魍魎の匣 （2007年 監督：原田眞人） トリコン!!!　triple complex （2008年 監督：佐々木浩久） - 横浜市 サンシャイン デイズ　劇場版 （2008年 監督：喜多一郎） - 茅ヶ崎市 歩いても 歩いても （2008年 監督：是枝裕和） ハードリベンジ・ミリー （2008年 監督：辻本貴則） - 横浜市 ひゃくはち （2008年 監督：森義隆） 大決戦!超ウルトラ8兄弟 （2008年 監督：八木毅） 真木栗ノ穴 （2008年 監督：深川栄洋） - 鎌倉市 インスタント沼（2009年）監督：三木聡） - 横浜市 海の上の君は、いつも笑顔。 （2009年 監督：喜多一郎） 僕の初恋をキミに捧ぐ （2009年 監督：新城毅彦） - 鎌倉市 夜明けの街で （2011年 監督：若松節朗） - 横浜市 ゴメンナサイ （2011年 監督：安里麻里） シェアハウス （2011年 監督：喜多一郎） BRAVE HEARTS 海猿 （2012年 監督：羽住英一郎） ねらわれた学園 （2012年 監督：中村亮介） - 鎌倉市、江の島 湘南ものがたり （2013年 監督：葉山陽一郎） 陽だまりの彼女 （2013年 監督：三木孝浩） 江ノ島プリズム （2013年 監督：吉田康弘） ヨコハマ物語 （2013年 監督：喜多一郎） サンブンノイチ （2014年 監督：品川ヒロシ） - 川崎市 L♥DK （2014年 監督：川村泰祐） - 横浜市 ホットロード （2014年 監督：三木孝浩） - 藤沢市、鎌倉市 いつかの、玄関たちと、 （2014年 監督：勝又悠） テラスハウス クロージング・ドア （2015年 監督：前田真人） - 鎌倉市、湘南 ストロボ・エッジ （2015年 監督：廣木隆一） - 横浜市 忘れないと誓ったぼくがいた （2015年 監督：堀江慶） - 秦野市 恋する♡ヴァンパイア （2015年 監督：鈴木舞） - 横浜市 駆込み女と駆出し男 （2015年 監督：原田眞人） - 江戸時代の鎌倉 海街diary （2015年 監督：是枝裕和） - 鎌倉市 ロマンス （2015年 監督：タナダユキ） - 箱根町、小田原市 ガールズ・ステップ （2015年 監督：川村泰祐） - 藤沢市、鎌倉市 3泊4日、5時の鐘 （2015年 監督：三澤拓哉） - 茅ヶ崎市 サンセットドライブ （2015年 監督：樋本淳） - 鎌倉市 未来シャッター （2015年 監督：高橋和勧） - 藤沢市、鎌倉市、横須賀市、横浜市、相模原市、寒川町 さらば あぶない刑事 （2016年 監督：村川透） - 横浜市 家族はつらいよ （2016年 監督：山田洋次） - 横浜市青葉区 LAST COP THE MOVIE（2017年 監督：猪股隆一） - 横浜市 スカブロ （2017年 監督：矢城潤一） - 横須賀市 ピーチガール （2017年 監督：神徳幸治） - 藤沢市 武曲 MUKOKU （2017年 監督：熊切和嘉） - 鎌倉市 三度目の殺人 （2017年 監督：是枝裕和） - 川崎市、横浜市 ミックス。 （2017年 監督：石川淳一） DESTINY 鎌倉ものがたり（2017年　監督：山崎貴）　- 鎌倉市 ビブリア古書堂の事件手帖 （2018年 監督：三島有紀子） - 鎌倉市 特撮 大怪獣バラン （1958年 監督：本多猪四郎〈本編〉、円谷英二〈特技〉） 三大怪獣 地球最大の決戦 （1964年 監督：本多猪四郎〈本編〉、円谷英二〈特技〉） フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ （1966年 監督：本多猪四郎〈本編〉、円谷英二〈特技〉） ガメラ ガメラ対宇宙怪獣バイラス （1968年 監督：湯浅憲明） ガメラ 大怪獣空中決戦 （1995年 監督：金子修介〈本編〉、樋口真嗣〈特技〉） ゴジラシリーズ ゴジラ・ミニラ・ガバラ オール怪獣大進撃 （1969年 監督：本多猪四郎） 地球攻撃命令 ゴジラ対ガイガン （1972年 監督：福田純） メカゴジラの逆襲 （1975年 監督：本多猪四郎〈本編〉、中野昭慶〈特技〉） ゴジラvsビオランテ （1989年 監督：大森一樹〈本編〉、川北紘一〈特技〉） ゴジラvsモスラ （1992年 監督：大河原孝夫〈本編〉、川北紘一〈特技〉） ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃 （2001年 監督：金子修介〈本編〉、神谷誠〈特技〉） ゴジラ×メカゴジラ （2002年 監督：手塚昌明） ゴジラ FINAL WARS （2004年 監督：北村龍平） シン・ゴジラ （2016年 総監督：庵野秀明、 監督：樋口真嗣）- 鎌倉市由比ヶ浜、川崎市など 時空警察ハイペリオン （2009年 監督：畑澤和也） アニメ プリキュアシリーズ 映画 プリキュアオールスターズDX みんなともだちっ☆奇跡の全員大集合! （2009年 監督：大塚隆史） 映画 プリキュアオールスターズNewStage みらいのともだち （2012年 監督：志水淳児） 名探偵コナン 名探偵コナン 世紀末の魔術師　（1999年　- 横須賀市） 名探偵コナン 探偵たちの鎮魂歌 （2006年 監督：山本泰一郎） - 横浜市 名探偵コナン 漆黒の追跡者 （2009年 監督：山本泰一郎） - 小田原市、綾瀬市 コクリコ坂から （2011年 監督：宮崎吾朗） - 横浜市 きみの声をとどけたい（2017年） - 湘南 ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序 - 箱根町 ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破 - 箱根町、二宮町 未来のミライ（2018年） - 主人公は横浜市磯子区から金沢区にかけての住宅街に住んでいる設定で、根岸森林公園の横浜競馬場一等馬見所や横浜プリンスホテル、1946年当時の横須賀港や三浦海岸も描かれる[1]。 テレビドラマ NHK 草燃える （1979年、大河ドラマ） 太平記 （1991年、大河ドラマ） 鎌倉迷走組曲 -Suit- （1994年） 刑事・鬼貫八郎(10) 風の証言 北条時宗 （2001年、大河ドラマ） どんど晴れ （2007年、連続テレビ小説） とめはねっ! 鈴里高校書道部 （2010年） 花咲くあした （2014年、NHK BSプレミアム） - 鎌倉市 まれ （2015年、連続テレビ小説） - 横浜市、横浜中華街 ツバキ文具店〜鎌倉代書屋物語〜 （2017年） NHK教育（Eテレ） さわやか3組 （2000年） 日本テレビ おこれ!男だ （1973年） 俺たちの勲章 （1975年） さよならの夏 （1976年、よみうりテレビ） 俺たちの朝 （1976年） 大追跡 （1978年） ゆうひが丘の総理大臣 （1978年） あさひが丘の大統領 （1979年） 探偵物語 （1979年） ダウンタウン物語 （1981年） プロハンター （1981年） ある青春の挽歌（1982年） あぶない刑事・もっとあぶない刑事 （1986年 - 1998年） あの夏に抱かれたい （1989年） 勝手にしやがれヘイ!ブラザー （1989年） いけない女子高物語 （1990年） 大人のキス （1993年） 家なき子 （1994年） - 川崎市 九門法律相談所(2) 高価なツケ（1994年） ピーチな関係 （1999年、読売テレビ） 私立探偵 濱マイク （2002年） ぼくの魔法使い （2003年） ライオン先生 （2003年、読売テレビ） ジェラシー （2004年）　- 鎌倉市 彼女が死んじゃった。 （2004年） 喰いタン （2006年） 夏のラブ＆サスペンスシリーズ(4) 恋人たちの記憶 （2006年） たったひとつの恋 （2006年） 喰いタン2 （2007年） the波乗りレストラン （2008年） ドン★キホーテ （2011年） 家政婦のミタ （2011年） ドクターX〜外科医・大門未知子〜 （2012年） 泣くな、はらちゃん （2013年） - 三浦市、横須賀市 弱くても勝てます 〜青志先生とへっぽこ高校球児の野望〜 （2014年） - 小田原市 きょうは会社休みます。 （2014年） - 横浜市 ドS刑事 （2015年） - 川崎市 THE LAST COP/ラストコップ （2015年 - 2016年） - 横浜市 永遠のぼくら sea side blue （2015年） - 藤沢市江の島 さよならドビュッシー ~ピアニスト探偵　岬洋介~ （2016年） - 鎌倉市 世界一難しい恋 （2016年） - 横浜市 レンタル救世主 （2016年） - 横浜市 遺産相続弁護士 柿崎真一 （2016年、読売テレビ） - 横浜市 スーパーサラリーマン左江内氏 （2017年） - 第6話に横浜市の八景島シーパラダイスが出て来る 過保護のカホコ （2017年） - 横浜市 愛してたって、秘密はある。 （2017年） - 横浜市 今からあなたを脅迫します（2017年） - 横浜市 正義のセ（2018年） - 横浜市 TBS 記念樹（1966年～1967年） - 横浜市、鎌倉市大船など ウルトラマン 第4話 「大爆発五秒前」 （1966年） - 葉山マリーナ 3人家族 （1968年） キイハンター 第245話「エロチカ! 口紅殺人事件」（1972年） - どぶ板通り 顔で笑って （1973年） - 鎌倉市 おおヒバリ! （1977年） やあ!カモメ （1978年） あまく危険な香り （1982年） 山之内家の惨劇 （1983年） 金曜日の妻たちへ （1983年） 家族の神話 （1982年、毎日放送） 不良少女とよばれて （1984年） 金曜日の妻たちへII 男たちよ、元気かい? （1984年） - 大和市中央林間 スクール☆ウォーズ （1984年 - 1985年） - 「川浜」の指す地域が川崎市内陸部。ただし、モデルは京都市伏見区である。 毎度おさわがせします （1985年 - 1987年） 乳姉妹 （1985年） ポニーテールはふり向かない （1985年） - 横須賀市 モナリザたちの冒険 （1987年） 男女7人秋物語 （1987年） - 川崎市 海岸物語 昔みたいに… （1988年） 鎌倉ペンション物語 （1989年） いちばん大切なひと （1997年） - 横浜市 Sweet Season （1998年） - 横浜市 海まで5分 （1998年） あきまへんで! （1998年） 冬の特選サスペンス　愛されなかった女（1999年） L×I×V×E （1999年） ラブ&ファイト （2001年） 元カレ （2003年） タイヨウのうた （2006年） ナツコイ （2008年） 流星の絆 （2008年） RESCUE〜特別高度救助隊 （2009年） 緑川警部シリーズ 駅弁刑事・神保徳之助4　古都鎌倉殺人篇 （2010年） うぬぼれ刑事 （2010年） コドモ警察 （2012年、毎日放送） ビギナーズ! （2012年） ダブルフェイス （2012年、TBS・WOWOW共同制作） 西村京太郎サスペンス 十津川警部シリーズ４８「江ノ電に消えた女〜十津川警部への挑戦状〜」 （2012年） 夜行観覧車 （2013年） クロコーチ （2013年） コウノドリ　（2015年） - 綾瀬市 神奈川県厚木市 ランドリー茅ヶ崎 （2016年） -　厚木市 仰げば尊し （2016年） - 横須賀市 逃げるは恥だが役に立つ （2016年） - 横浜市、伊勢原市 IQ246〜華麗なる事件簿〜 （2016年、TBS） - 鎌倉市 下剋上受験（2017年） - 第9話のロケ地に鎌倉市大船の鎌倉女子大学大船キャンパスが使われた あなたには帰る家がある - 鎌倉市 内田康夫サスペンス 新・浅見光彦シリーズ4 華の下にて（2018年） - 鎌倉市 初めて恋をした日に読む話　第１話 - 第１話冒頭で横浜市中区のみなとみらい地区にあるよこはまコスモワールドが登場。 フジテレビ 87分署シリーズ・裸の街 （1980年） 早春スケッチブック （1983年） 青い瞳の聖ライフ （1984年） 季節はずれの海岸物語 （1988年 - 1994年） あいつがトラブル （1989年） 東京ラブストーリー第４話（1991年） - 三浦市油壺にある京急油壺マリンパーク 若者のすべて （1994年） - 川崎市 正義は勝つ （1995年 救命病棟24時 （2001年、2002年、2009年、2013年） - スペシャル版も含め神奈川県が使われることが多い。 ロング・ラブレター〜漂流教室〜 （2002年） - 横浜市 貫太ですッ! （2003年、東海テレビ） ハマの静香は事件がお好き（2003年 - 2007年） アットホーム・ダッド （2004年） 海猿 UMIZARU EVOLUTION （2005年） - 横浜市 鬼嫁日記 （2005年、関西テレビ） シバトラ〜童顔刑事・柴田竹虎〜 （2008年） 太陽と海の教室 （2008年） 初恋クロニクル （2010年、BSフジ） 明日の光をつかめ （2010年） ジョーカー 許されざる捜査官 （2010年） 流れ星 （2010年） 霧に棲む悪魔 （2011年） 明日の光をつかめ2 （2011年） 最後から二番目の恋 （2012年） - 鎌倉市 赤い糸の女 （2012年、東海テレビ） - 横浜市 西村京太郎サスペンス　十津川刑事の肖像5　鎌倉電鉄殺人事件 ビブリア古書堂の事件手帖 （2013年） - 鎌倉市 捜査一課・澤村慶司 （2013年） 白衣のなみだ （2013年） 明日の光をつかめ－2013 夏－ （2013年） 続・最後から二番目の恋 （2014年） - 鎌倉市 昼顔〜平日午後3時の恋人たち〜 （2014年） - 横浜市 GTO （2014年、関西テレビ）　※リメイク版第2期 すべてがFになる （2014年） デート〜恋とはどんなものかしら〜 （2015年） - 横浜市 天才探偵ミタライ〜難解事件ファイル「傘を折る女」〜 （2015年） - 横浜市、藤沢市 プラチナエイジ （2015年） - 湘南モノレール、目白山下駅など ようこそ、わが家へ （2015年） - 横浜市都筑区 明日もきっと、おいしいご飯〜銀のスプーン〜　（2015年） - 横浜市 無痛〜診える眼〜 （2015年） - 横浜市 好きな人がいること （2016年） - 鎌倉市、藤沢市、平塚市 スペシャルドラマ 炎の経営者(2017年) - 川崎市 明日の約束 （2017年） - 鎌倉市 こんな未来は聞いてない!! （2018年） - 茅ヶ崎市 テレビ朝日 黄色いトマト （1973年） 白雪姫と七人の悪党たち （1971年、朝日放送） 燃える捜査網　第9話「愛と怒りの港」（1975年） 人魚亭異聞 無法街の素浪人 （1976年） 牟田刑事官事件ファイル （1983年 - 2007年） 花の図鑑 （1988年） ベイシティ刑事 （1988年） 瀬戸内海深夜航路の女 （1990年） 踊る太平記連続殺人 （1991年） 法医学教室の事件ファイル （1992年 - ） 湘南女子寮物語 （1993年） 化粧坂連続殺人事件 （1993年、朝日放送） おばはん刑事!流石姫子 （1998年 - 2006年） はぐれ刑事純情派 第13話 - 鎌倉市 第一級殺人弁護 （2002年） エースをねらえ! （2004年） けものみち （2006年） 横浜海上警察 （2007年） おいしいごはん 鎌倉・春日井米店 （2007年） テレビ朝日開局50周年・芸術祭ビートたけしドラマ 点と線 4姉妹探偵団 （2008年、朝日放送・テレビ朝日共同制作） 湘南探偵物語～鎌倉逗子、葉山～ （2008年） - 鎌倉市、逗子市、葉山町 花嫁のさけび （2008年）　- 鎌倉市 点と線 （2009年） 悪党〜重犯罪捜査班 （2011年、朝日放送・テレビ朝日共同制作） 11人もいる! （2011年） - 鈴木ソアラの実家が川崎市 100の資格を持つ女5 （2011年） - 藤沢市江の島 お天気お姉さん （2013年） 100の資格を持つ女11 （2016年） - 三浦半島、三浦市三崎 不機嫌な果実　第2話 （2016年） - 箱根町 西村京太郎トラベルミステリー67 箱根紅葉・登山鉄道の殺意 （2017年） あいの結婚相談所　（2017年） おっさんずラブ第5話（2018年） - 横浜市中区の大桟橋、三浦市の三浦海岸。 激アツ!! ヤンキーサッカー部（2018年） - 横浜市 テレビ東京 月曜・女のサスペンス 水子地蔵は呪いの因縁 （1990年） 女特命捜査官(3) （1991年） 地方記者　立花陽介6　鎌倉湘南通信局 - 鎌倉市、湘南 真・女神転生デビルサマナー 　（1997年） - 横浜市 殺意のお茶会 （2000年） 夏樹静子サスペンス　目撃～ある愛のはじまり～ （2001年） 高木検事室の事件簿 （2001年） 文書鑑定人・白鳥あやめ （2002年） 湘南瓦屋根物語 （2002年） 篝警部補の事件簿 （2003年 - 2008年、テレビ東京・BSジャパン共同制作） 密会の宿#テレビ東京版 （2003年 - 、テレビ東京・BSジャパン共同制作） - 鎌倉市山ノ内（北鎌倉） 刑事吉永誠一 涙の事件簿　（2004年 - 2016年、テレビ東京・BSジャパン共同制作) 家政婦・春子の潜入記　（2005年） 篝警部補の事件簿(4) 古都鎌倉・奇跡の石殺人水脈! （2008年） - 鎌倉市 警察医・秋月桂の検死ファイル （2012年） - 鎌倉市 鉄道警察官・清村公三郎(8) 鎌倉・江の島～追憶の殺人～ （2012年） - 鎌倉市、藤沢市 リミット （2013年） SRサイタマノラッパー〜マイクの細道〜 第9・10話 （2017年） - 川崎市 下北沢ダイハード　第６話　（2017年） - 鎌倉市 さぼリーマン甘太朗 第7話 （2017年） - 横浜市 特命刑事 カクホの女（2017年） 忘却のサチコ 第４話 （2018年） - 三浦市三崎 さすらい温泉 遠藤憲一 第6話（2019年） - 足柄下郡箱根町の箱根強羅温泉 その他　 サンシャイン デイズ （2007年、テレビ神奈川） - 茅ヶ崎市 海に降る （2015年、WOWOW） - 横須賀市 希望ヶ丘の人びと （2016年、WOWOW） - 横浜市南部の架空のニュータウン コールドケース 〜真実の扉〜 （2016年、WOWOW） - 横浜市 記憶　（2018年、フジテレビNEXTライブ・プレミアムおよびJ:COMプレミアチャンネル） - 横浜市 SOTETSU STORY - 横浜市 文芸 文芸 青木和雄 『ハードル』 青崎有吾 『裏染天馬シリーズ』 赤井三尋　『翳りゆく夏』 芥川龍之介　『蜜柑』『蜃気楼』『影』 阿久悠　『家族の神話』 朝吹真理子　『きことわ』 甘糟りり子　『モーテル0467 鎌倉物語』 池井戸潤 『ようこそ、わが家へ』 石川淳　『黄金伝説』 石田衣良　『眠れぬ真珠』 石原慎太郎　『太陽の季節』『狂った果実』 伊集院静　『なぎさホテル』『白秋』 泉鏡花　『草迷宮』『春昼』『春昼後刻』 五木寛之　『海を見ていたジョニー』 井上ひさし　『東慶寺花だより』 内田康夫『横浜殺人事件』 大岡昇平　『事件』 大崎梢　『ふたつめの庭』 小川糸　『ツバキ文具店』 大佛次郎　『露笛』 折原みと　『制服のころ、君に恋した。』『乙女シリーズ』 角田光代　『紙の月』 加藤武雄　『土を離れて』 川上健一　『ららのいた夏』 川端康成　『山の音』『千羽鶴』『美しさと哀しみと』『舞姫』『乙女の港』 貴志祐介　『青の炎』 喜多嶋隆　『ポニーテールはふり向かない』『天使のリール』 北林透馬　『レスビアンの娼婦』『街の国際娘』 木下半太　『サンブンノイチ』 京極夏彦　『魍魎の匣』『狂骨の夢』『鉄鼠の檻』『邪魅の雫』 木谷恭介『横浜中華街殺人事件』『鎌倉釈迦堂殺人事件』 窪田精　『海と起重機』 小池真理子　『欲望』 斎藤栄 『二階堂警部シリーズ』 坂口安吾　『二流の人』 桜庭一樹　『荒野』 さだまさし　『精霊流し』 佐藤さとる　『わんぱく天国』 佐藤青南 『消防女子シリーズ』『白バイガール』 佐藤多佳子　『黄色い目の魚』『一瞬の風になれ』『明るい夜に出かけて』 里見とん　『安城家の兄弟』 式田ティエン　『沈むさかな』『湘南ノート』『湘南ミステリーズ』 雫井脩介　『犯人に告ぐ』 司馬遼太郎　『箱根の坂』 - 箱根町 島田一男　『箱根地獄谷殺人』 島田荘司　『異邦の騎士』『暗闇坂の人喰いの木』『眩暈』『ロシア幽霊軍艦事件』 笙野頼子　『タイムスリップ・コンビナート』 白石一郎　『横浜異人街事件帖』 高木彬光 『能面殺人事件』『悪魔の口笛』『吸血魔　（改第　蝙蝠館の秘宝）』 高田崇史　『麿の酩酊事件簿』『QED 〜ventus〜 鎌倉の闇』『QED 〜flumen〜 九段坂の春』『カンナ 鎌倉の血陣』『神の時空 鎌倉の地龍』 高橋克彦　『時宗』 太宰治　『道化の華』 立原正秋　『鎌倉夫人』『薔薇屋敷』『薪能』『残りの雪』 田中英光　『曙町』 谷山浩子　『悲しみの時計少女』 津村秀介 『黒い流域』『横須賀殺人事件』 天童荒太　『永遠の仔』 堂場瞬一　『捜査一課・澤村慶司』 富樫倫太郎 『北条早雲』 徳冨蘆花　『不如帰』 永井路子　『炎環』 長崎源之助　『私のよこはま物語』『続・私のよこはま物語』 中里恒子　『時雨の記』『乙女の港』 中嶋博行　『第一級殺人弁護』 那須田淳　『一億百万光年先に住むウサギ』 夏目漱石　『門』 南原幹雄 『某将 北条早雲』 西村京太郎　『箱根 愛と死のラビリンス』『十津川警部 湘南アイデンティティ』『鎌倉江ノ電殺人事件』 貫井徳郎　『北天の馬たち』 野澤富美子　『煉瓦女工』 野島伸司　『スコットランドヤード・ゲーム』 野中柊　『小春日和』『波止場にて』『ジャンピング☆ベイビー』 蜂須賀敬明　『横浜大戦争』 東川篤哉　『ライオンの棲む街』『純喫茶「一服堂」の四季』『探偵少女アリサの事件簿 溝ノ口より愛をこめて』 東野圭吾　『夜明けの街で』『流星の絆』 火坂雅志　『美食探偵』 平塚武二　『ヨコハマのサギ山』 藤沢周　『武曲』『オレンジ・アンド・タール』『キルリアン』『サイゴン・ピックアップ』 保坂和志　『プレーンソング』『季節の記憶』『もうひとつの季節』『朝露通信』 堀内公太郎『公開処刑板　鬼女まつり』 牧野信一　『ゼーロン』 松浦理英子　『最愛の子ども』 松原秀行　『パスワードシリーズ』 松本清張　『時間の習俗』『蒼い描点』『箱根初詣で』 三上延　『江ノ島西浦写真館』 三島由紀夫　『午後の曳航』『純白の夜』 道尾秀介　『シャドウ』 湊かなえ　『夜行観覧車』 村上春樹　『騎士団長殺し』 - 小田原市 八木義徳　『少女図』 矢作俊彦　『マイク・ハマーへ伝言』『リンゴォ・キッドの休日』『真夜中へもう一歩』『THE WRONG GOODBYE―ロング・グッドバイ』 山崎洋子　『花園の迷宮』 山下久仁明　『ぼくはうみがみたくなりました』 結城充考　『クロハシリーズ』 柳美里　『ゴールドラッシュ』 横溝正史　『悪魔が来りて笛を吹く』 横光利一　『春は馬車に乗って』『微笑』 吉川英治『私本太平記』『かんかん虫は唄う』『忘れ残りの記』 吉野万理子　『ROUTE134』『海岸通りポストカードカフェ』『雨のち晴れ、ところにより虹』『秋の大三角』 若竹七海　『葉崎市シリーズ』 和田傳　『村の次男』 渡辺容子　『左手に告げるなかれ』 宗田理　『ぼくらの奇跡の七日間』ほか、ぼくらシリーズ横浜開港編 ライトノベル・ライト文芸 悪の江ノ島大決戦 （とまとあき、塚本裕美子） - 江の島、鎌倉市 いつか世界を救うために -クオリディア・コード- （橘公司） 海の底 （有川浩） - 横須賀市 駅彼 （くらゆいあゆ） - 江ノ電沿線 NHKにようこそ! 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（山口かつみ） - 相模原市 ALL OUT!! （雨瀬シオリ） 美味しんぼ - 横浜、鎌倉、葉山、その他(主要な舞台は東京都) 岡崎に捧ぐ （山本さほ） - 横浜市長津田界隈 オチビサン （安野モヨコ） - 鎌倉市内の架空の町「豆粒町」。 オトナになる方法 （山田南平） オフサイド （塀内夏子〈塀内真人〉） - 川崎市 おぼこ （荻野真） 温泉幼精ハコネちゃん （由伊大輔） - 箱根町、小田原市 カイチュー! （林佑樹） - 小田川は小田原がモデル 各駅停車 （谷川史子） - 鎌倉市、江ノ島電鉄線 ガクラン八年組 （しもさか保） 疾風伝説 特攻の拓 （原作：佐木飛朗斗、作画：所十三） - 横浜市 片恋電車 （星森ゆきも） - 鎌倉市 神奈川磯南風天組 （かずはじめ） 神奈川ナンパ系ラブストーリー （真崎総子） かなたかける （高橋しん） - 箱根町 Cafe北鎌倉骨董通り （琴川彩） - 鎌倉市 カブのイサキ （芦奈野ひとし） - 主人公の居住地が横須賀市長井。他に城ヶ島、大楠山、海軍道路が登場。 鎌倉葵茶房 （蒼木雅彦） - 鎌倉市 鎌倉逢魔が刻 （大野潤子） - 鎌倉市 鎌倉けしや闇絵巻 （赤石路代） - 鎌倉市 鎌倉デコフライフ （田中智） - 鎌倉市 鎌倉秘恋　北条恋ヶ谷 （河村恵利） - 鎌倉市 鎌倉ものがたり （西岸良平） 彼氏彼女の事情 （津田雅美） - 川崎市 ギジポコ （才谷ウメタロウ） - 鎌倉市 君が主で執事が俺で （原作：みなとそふと、画：白猫参謀、皇ハマオ） - 横浜市 君は坂道の途中で （持田あき） - 鎌倉市 吸血鬼すぐ死ぬ （盆ノ木至） - 新横浜 吸血姫美夕 （垣野内成美） - 鎌倉市 教師諸君!! （駒倉葛尾） グッド・ハロー （和田尚子） - 横浜市 GRAND SLAM （河野慶） クロコーチ （原作：リチャード・ウー、作画：コウノコウジ） 群青 （原作：坂本虹、作画：桐原いづみ） - 鎌倉市 GET LOVE!!〜フィールドの王子さま〜 （池山田剛） - 横浜市 ケンコー全裸系水泳部 ウミショー （はっとりみつる） - 緒ノ島は江ノ島がモデル ケンタウロスの伝説 （原作：オサム、作画：御厨さと美） - 横浜市 健太やります! （満田拓也） - 藤沢市 源平伝NEO （原作：あかほりさとる、作画：別天荒人） - 鎌倉市 恋染紅葉 （原作：坂本次郎、作画：ミウラタダヒロ） - 鎌倉市 恋と嘘 （ムサヲ） 剛球少女 （原作：田中誠一、作画：千葉きよかず） 甲子園へ行こう! （三田紀房） - 鎌倉市 交渉人 堂本零時 （楠本哲、監修：玄秀盛） - 横浜市 げんつき 相模大野女子高 原付部 （アキヨシカズタカ） - 相模原市を中心に県央地区、湘南地区および東京都町田市 恋は雨上がりのように （眉月じゅん） - 横浜市 GOLDEN★AGE （寒川一之） -　茅ヶ崎市 菜 （わたせせいぞう） - 鎌倉市 最後は?ストレート!! （寒川一之） さえずり少女、しんしん鎌倉 （matoba） - 鎌倉市 SURF SIDE HIGH-SCHOOL （澤井健） - 茅ヶ崎市、辻堂　辻ヶ崎駅は辻堂駅・茅ケ崎駅がモデル しあわせアフロ田中　（のりつけ雅春） - 三浦市 GTO SHONAN 14DAYS （藤沢とおる） - 湘南 シュート!新たなる伝説（大島司） 少女セクト （玄鉄絢） - 寮が横浜市郊外という設定 シャカリキ! （曽田正人） - 横浜市 ジャストミート （原秀則） 湘南グラフィティ （吉田聡） - 茅ヶ崎市 湘南純愛組! （藤沢とおる） - 辻堂 SHONANセブン （原作：藤沢とおる、作画：高橋伸輔） 湘南爆走族 （吉田聡） - 茅ヶ崎市 湘南レスキュー部 （東元俊也） - 江の島 新次元アセンション （渡辺瑞樹） 新世紀エヴァンゲリオン （原作：GAINAX・カラー、作画：貞本義行） - 「第3新東京市」という架空の都市。箱根・芦ノ湖北岸に位置する。 新約「巨人の星」花形 （原作：梶原一騎・川崎のぼる、作画：村上よしゆき） 侵略!イカ娘 （安部真弘） - 鎌倉市、藤沢市、横浜市等 スクールランブル （小林尽） - 鎌倉市 ストライクウィッチーズ （原作：島田フミカネ & Projekt kagonish） - 横須賀市 スモーキーB.B. （原作：小宮山健太、作画：河田悠冶） SLAM DUNK （井上雄彦） - 湘南地区周辺、また厳密には湘北地区ではないが厚木市も含まれる セブンデイズ （原作：橘紅緒、作画：宝井理人） - 横浜市 聖・ドラゴンガール （松本夏実） - 横浜市、鎌倉市 先輩 （びっけ） - 鎌倉市 そのたくさんが愛のなか（吉田聡） - 逗子市 大空港 （原作：城アラキ、作画：野口賢） 大正浪漫 鬼さんやめてえぇっ!! （日丸屋秀和） - 横浜市 タブロウ・ゲート （鈴木理華） - 盾濱は横浜がモデル TARI TARI （原作：EVERGREEN、キャラクター原案：tanu、構成：尚村透、作画：鍵空とみやき） - 江の島 千花ちゃんちはふつう （くらもちふさこ） - 鎌倉市 チャイルド★プラネット （原作：竹熊健太郎、作画：永福一成） - 横須賀市 ちょっとヨロシク! （吉田聡） - 藤沢市 釣りチチ・渚 （佐藤まさき） - 江の島 ちろり （小山愛子） - 明治時代の横浜 ツルモク独身寮 DEAR BOYS （八神ひろき） DEATH NOTE （原作：大場つぐみ、作画：小畑健） - 舞台ではないが背景として厚木市庁舎などが多数使用されている 鉄道少女漫画 （中村明日美子） - 小田急小田原線、一部箱根登山鉄道 てのひらの熱を （北野詠一） 天才柳沢教授の生活 （山下和美） - 横浜市 天体戦士サンレッド （くぼたまこと） - 川崎市 TOKYO TRIBE （井上三太） ドカベン （水島新司） ときめきももいろハイスクール （笹野ちはる） Dr.モローのリッチな生活 （Dr.モロー） とめはねっ! 鈴里高校書道部 （河合克敏） - 鎌倉市 DRAGON JAM （藤井五成） - 鎌倉市 永遠の詩 （原作：佐木飛朗斗、作画：上田ナツオ） - 横浜市 NAGISA （村上もとか） - 江の島 なぎさMe公認 （北崎拓） - 鎌倉市 夏のあらし! （小林尽） - 横浜市 ネコあね。 （奈良一平） 猫とふたりの鎌倉手帖 （吉川景都） - 鎌倉市 ねこ耳少女シリーズ （原作：竹内薫、執筆協力：藤井かおり、作画：松野時緒） ノーハドル （西山優里子） ハイスコアガール （押切蓮介） - 川崎市溝の口周辺 ハクバノ王子サマ （朔ユキ蔵） - 小田原市 裸足でバラを踏め （上田倫子） - 横浜市 バツ&テリー （大島やすいち） バディストライク （KAITO） 華中華 （原作：西ゆうじ、作画：ひきの真二） - 横浜市 ハナヤマタ （浜弓場双） - 鎌倉市 はるかリフレイン （伊藤伸平） バンビ〜ノ!SECONDO （せきやてつじ） - 横浜市 B・B （石渡治） - 横須賀市 ビブリア古書堂の事件手帖 （原作：三上延、キャラクター原案：越島はぐ、作画：ナカノ） - 鎌倉市 ピンポン （松本大洋） - 藤沢市 干物妹!うまるちゃん - 相模湖、藤沢市、横浜市 ファンシーGUYきゃとらん （くぼたまこと） - 川崎市多摩区 フィフティーン・ラブ （塀内夏子） 風子のいる店 （岩明均） 不器用な匠ちゃん （須河篤志） - 藤沢市、鎌倉市 覆面系ノイズ （福山リョウコ） - 鎌倉市 フットボールほど素敵な商売はない!! （原作：戸塚啓、作画：岡村賢二） ブラッディエンジェルズ （みず谷なおき） ブラッディ+メアリー （サマミヤアカザ） 錻力のアーチスト （細川雅巳） フロイト1/2 （川原泉） 文豪ストレイドッグス （原作：朝霧カフカ、作画：春河35） - 横浜市 ヘブンズランナーアキラ （二階堂ヒカル）- 茅ヶ崎市 ホットロード （紡木たく） まかせてイルか!（原作：大地丙太郎、作画：たかしたたかし） - 鎌倉市 まなびや （小島あきら） - 鎌倉市、藤沢市 マホロミ 時空建築幻視譚 （冬目景） - 横浜市 マリンブルーの風に抱かれて （矢沢あい） みずたまリンドウ （宗我部としのり） - 鎌倉市 南鎌倉高校女子自転車部 （松本規之） - 鎌倉市 MAJOR （満田拓也） - 横浜市、平塚球場、横浜スタジアム 美鳥の日々 （井上和郎） 名探偵コナン（青山剛昌）- 横浜港、横浜中華街、箱根温泉ほか め組の大吾 （曽田正人） - 神奈川県内の架空の自治体「千国市」が舞台 野望の王国 （原作：雁屋哲、作画：由起賢二） - 川崎市 湯けむり球児 （原作：森高夕次、作画：木下由一） - 箱根町 夕空のクライフイズム （手原和憲） ゆうひが丘の総理大臣 （望月あきら） - 相模原市 ヨコハマ買い出し紀行 （芦奈野ひとし） - 主人公が住むのは三浦市 横浜ばっくれ隊 （楠本哲） ヨコハマ物語 （大和和紀） 横浜物語 （こいずみまり） 夜回り先生 （原作：水谷修、作画：土田世紀） - 横浜市 "LOVe" （石渡治） ラヴァーズ・キス （吉田秋生） - 鎌倉市 ラブひな （赤松健） 陸上防衛隊まおちゃん （赤松健） - 江の島 リミット （すえのぶけいこ） - 相模原市 レタスと剣 （原作：喜多嶋隆、作画：北川みゆき） - 鎌倉市 ロイアルミストブレード （大星由良） - 鎌倉市 ろんぐらいだぁす! （三宅大志） わ! （小島あきら） WILD ADAPTER （峰倉かずや） - 横浜市 湾岸ミッドナイト （楠みちはる） - 箱根町、首都高速道路湾岸線・横羽線・首都高速神奈川3号狩場線 アニメ アイドルマスター - 一部のエピソードで横浜市が舞台となる 青い花 - 鎌倉市、江の島 蒼き鋼のアルペジオ -アルス・ノヴァ- - 第3話から第6話までの舞台が横須賀。 アオハライド - 主人公が通学に“神奈川集英線”という路線を利用している。 一週間フレンズ。 - 主要な舞台は東京都多摩市・日野市だが、第8話の舞台が江の島周辺。 ISUCA - 横浜市 いちばんうしろの大魔王 - 平塚市 東海大学湘南キャンパス、江の島 IS 〈インフィニット・ストラトス〉 - 湘南モノレールが登場する 吸血姫美夕 - 鎌倉市 うた∽かた - 鎌倉市 宇宙のステルヴィア - 藤沢市、鎌倉市 N・H・Kにようこそ! - 川崎市多摩区 M3〜ソノ黒キ鋼〜 - 小田原市(川田原市という地名になっている) エリアの騎士 - 湘南、藤沢市江ノ島、鎌倉市など エルフェンリート - 鎌倉市、主に極楽寺 おジャ魔女どれみシリーズ - 美空市の設定が横浜と鎌倉付近 も～っとおジャ魔女どれみ - 13話で横浜市にあるベイブリッジ、山下公園、中華街、港の見える丘公園、横浜港 おジャ魔女どれみナ・イ・ショ ｰ 第1話で鎌倉市、藤沢市、平塚市、小田原市、箱根町 ALL OUT!! 温泉幼精ハコネちゃん - 箱根町 学園戦記ムリョウ - 大磯町(天網市という地名だが、大磯町近辺をモデルとしている) がっこうぐらし! - 横浜市中区山手、本牧、根岸が舞台。 彼氏彼女の事情 - 川崎市 ガンドレス - 横浜市 キテレツ大百科 雨あめ降れふれ! 忘れな傘を君の手に - 箱根のお土産を貰う 迷い子にサヨナラ! 方向音虫ブローチ!! - 鎌倉市 箱根山でドッキリ! 江戸時代の山賊たち - 箱根 めざせ北海道！西から来た赤いモグラ？ - 会話の中で箱根が出て来る 機動戦艦ナデシコ - 平塚市 君が主で執事が俺で - 横浜市(七浜市という地名になっている) 君が望む永遠 - 横浜市 きみの声をとどけたい - 湘南 金色のコルダ - 横浜市 繰繰れ! コックリさん - 鎌倉市 海月姫 - 第４話に「新江ノ島水族館」が出て来る(主な舞台は東京都) グリザイアの果実 - 「三嶋崎」という架空の町。 鉄のラインバレル - 三浦市 京浜家族 -　川崎市 ケンコー全裸系水泳部 ウミショー - 藤沢市(海猫市という地名になっている)、江の島、鎌倉。 ケンタウロスの伝説 - 横浜市 恋と嘘 恋は雨上がりのように - 川崎市、横浜市 鋼鉄天使くるみ2式 - 横浜市 GO!GO!575 - 鎌倉市 コクリコ坂から - 横浜市 ココロコネクト - 横浜市(港北ニュータウン周辺) Cosmic Baton Girl コメットさん☆ - 鎌倉市、藤沢市、横浜市 さんかれあ - “K県足倉郡紫陽町”という架空の町。背景として足柄上郡松田町・開成町の風景が描写されている。 Just Because! - 鎌倉市、藤沢市 ジュエルペット てぃんくる☆ - 葉山町 少女革命ウテナ - 鳳凰市という架空の市 少女たちは荒野を目指す - 横浜市金沢区・金沢八景（作中では金沢百景） 湘南爆走族 - 茅ヶ崎市 新世紀エヴァンゲリオン - 第3新東京市という架空の都市。箱根・芦ノ湖北岸に位置する。 侵略!イカ娘 - 鎌倉市 スカイガールズ - 横須賀市 School Days - 相模原市 スクールランブル - 鎌倉市 スクライド - 神奈川県の一部地域で、横浜市を中心に大隆起した設定となっている ストライクウィッチーズ - 横須賀市 住めば都のコスモス荘 すっとこ大戦ドッコイダー - “神奈川県中空町”という架空の町 SLAM DUNK - 湘南地区周辺、また厳密には湘北地区ではないが厚木市も含まれる セイクリッドセブン - 鎌倉市 青春ブタ野郎はバニーガール先輩の夢を見ない - 鎌倉市、藤沢市 生徒会役員共 - 相模原市、主に相模大野周辺 絶園のテンペスト - 藤沢市 絶対少年 - 横浜市、主にみなとみらい周辺 絶滅危愚少女 Amazing Twins（OVA） - 横浜市 セラフィムコール - 横浜市沖の人工島「横浜ネオ・アクロポリス」 センチメンタルジャーニー - 横浜市 ソードアート・オンラインII - 第23話・24話の舞台が横浜市保土ケ谷区。 Double Circle - 川崎市 たまゆら - 主要な舞台は広島県竹原市だが、第1期第1話、第2期第7話の舞台が横須賀市。 TARI TARI - 江の島、鎌倉市 探偵オペラ ミルキィホームズ - 横浜市(偵都ヨコハマという架空の都市となっている) ちびまる子ちゃん SPECIAL21『ちびまる子ちゃん×桑田佳祐～100万年の幸せ!! スペシャル～』 『もしかして鎌倉?』の巻 - 鎌倉市 『茅ヶ崎の約束』の巻 - 茅ヶ崎市 超速変形ジャイロゼッター - 横浜市 つよきす Cool×Sweet - 横須賀市 つり球 - 江の島、鎌倉市 デジモンセイバーズ - 横浜市 デジモンテイマーズ - パシフィコ横浜、ランドマークタワー、氷川丸、ホテルニューグランド等が登場 天空のエスカフローネ - 鎌倉市 天体戦士サンレッド - 川崎市溝口 ドカベン - 横浜市、保土ヶ谷球場 .hack//Liminality - 横浜市 Night Walker -真夜中の探偵- - 横浜市 夏のあらし! - 横浜市・白楽および大倉山 姉、ちゃんとしようよっ! - 鎌倉市 ねらわれた学園 - 鎌倉市、江の島 HARBOR TALE - 横浜をモデルとした「Y」という港町 Blue Eyes in HARBOR TALE ハイスクール・フリート - 主人公たちが入学した学校が横須賀女子海洋学校。OVAでヴェルニー公園や三笠公園などが登場。 ハイスコアガール - 川崎市溝の口周辺 ハナヤマタ - 鎌倉市 パパママバイバイ - 横浜市 ハマトラ - 横浜市 B・B （OVA） - 横須賀市 干物妹!うまるちゃん - 主な舞台は東京都八王子市だが、第12話の舞台が藤沢市。 干物妹!うまるちゃんR - 相模湖 ピンポン THE ANIMATION - 藤沢市、鎌倉市 覆面系ノイズ - 鎌倉市、横浜市 武装神姫 - 湘南モノレール沿線 プリキュアシリーズ ふたりはプリキュア Splash Star - 鎌倉市(海原市という地名になっている) 映画 プリキュアオールスターズDX みんなともだちっ☆奇跡の全員大集合! - 横浜市 映画 プリキュアオールスターズNewStage みらいのともだち - 横浜市 プリティーリズム・オーロラドリーム - 横浜市 文豪ストレイドッグス - 横浜市 ベイビーステップ ぼくらの - 御供島のモデルは江ノ島 炎の闘球児 ドッジ弾平 - アニメ版の舞台は鎌倉市がモチーフになっている ボビーに首ったけ まかせてイルか! 真剣で私に恋しなさい! - 川崎市 魔法のマコちゃん - 横浜市 まんが日本昔ばなし お夏石 おんぶ狐（真鶴町） カケスと百姓（秦野市） 河童徳利（茅ヶ崎） 勘安ペロリ（小田原） 金太郎（足柄山） 沢尻の鬼六郎（松田町） 雀のくれたひょうたん せなかの赤いカニ（川崎） 袖切り化け物 尊仏の雷さま（丹沢） でいだらぼっちでいらん坊（相模原） 仲なおりした姑と嫁 仁王か ねこの盆踊り（小田原） 万年寺のつり鐘（横浜） 夢の孝心（鎌倉） 嫁田の話 竜宮からきた嫁（小田原） 南鎌倉高校女子自転車部 - 鎌倉市 未来日記 - 相模原市(物語の舞台桜見市は神奈川県警の管轄、アニメにて桜見駅としてJR相模原駅が描写されている) 未来のミライ - 横浜市 名探偵コナン 中華街 雨のデジャビュ（前編）（後編） - 横浜市 丸見え埠頭の惨劇（前編）（後編） - 神奈川県沖 ため息潮干狩り（前編）（後編） 湯煙密室のシナリオ - 箱根 愚か者への遺産 - 鎌倉市 心のこもったストラップ（前編） - 路線図に鎌倉市大船の大船駅と小田原市の小田原駅の駅名が登場。 名探偵コナン 探偵たちの鎮魂歌 -横浜市 名探偵コナン 漆黒の追跡者 - 横浜市、綾瀬市、小田原市 名探偵コナン 江戸川コナン失踪事件 〜史上最悪の2日間〜 - 横浜市、赤レンガ倉庫 魔法遣いに大切なこと 〜夏のソラ〜 - 主な舞台は世田谷区下北沢だが、第9話にて主人公が江の島を訪れる。 美鳥の日々 - 鎌倉市 未来のミライ - 横浜市 ミラクル☆ガールズ - 横浜市　東横線沿線 無彩限のファントム・ワールド - 湘南モノレール沿線 夢喰いメリー - 藤沢市・鎌倉市 ヨコハマ買い出し紀行 （OVA） - 三浦市、横須賀市 弱虫ペダル - 湘南・箱根。メインの舞台は千葉県。 陸上防衛隊まおちゃん - 江の島 ろんぐらいだぁす！ - 川崎市、横浜市、大和市、座間市、秦野市、藤沢市、鎌倉市、逗子市、三浦市、横須賀市 笑ゥせぇるすまんNEW ｰ 第8話『ひげタクシー』 - 横浜市 ゲーム 姉小路直子と銀色の死神 - 神奈川県内の架空の町「小和田」。 R4 -RIDGE RACER TYPE 4- - 横浜 With You 〜みつめていたい〜 俺の彼女はヒトでなし - 三浦市をモデルとした「海山市」という架空の市が舞台。 KAIDO-峠の伝説- - 箱根、箱根七曲、横浜市 街道バトル 〜日光・榛名・六甲・箱根〜・街道バトル2 CHAIN REACTION - 箱根 君が主で執事が俺で - 横浜市をモデルとした「七浜市」という架空の市が舞台。 金色のコルダ - 横浜 グリザイアの果実 GOD EATER - アナグラが藤沢市。戦闘マップが秦野市、小田原市、横浜市、横浜市戸塚区、鎌倉市、横須賀市 THE ロボットつくろうぜっ! 激闘!ロボットファイト - 湘南 シェンムー - 横須賀 潮風の消える海に - 横浜市鶴見区 首都高バトルシリーズ - 首都高速道路湾岸線・横羽線・横浜線 少女たちは荒野を目指す スーパーリアル麻雀PV - 高校は藤沢市、キャラクターがそれぞれ横浜市戸塚区、藤沢市、鎌倉市在住 すぴぱら - 鎌倉市 センチメンタルグラフティ 装甲悪鬼村正 - 鎌倉 相州戦神館學園 八命陣 - 鎌倉市 卒業 - 横浜市 探偵 神宮寺三郎 横浜港連続殺人事件 つよきす - 横須賀市 辻堂さんの純愛ロード - 湘南 DEARDROPS 電車でGO!シリーズ 電車でGO! - 京浜東北線（品川駅→横浜駅） 電車でGO!2高速編3000番台 - 京浜東北線（横浜駅→品川駅〈→上野駅〉） 電車でGO! プロフェッショナル仕様 - 京浜東北線（品川駅→横浜駅）、東海道線（品川駅→横浜駅） 電車でGO! 旅情編（がんばれ運転士!!） - 江ノ島電鉄 電車でGO! プロフェッショナル2 - 鶴見線、湘南新宿ライン（横浜駅 - 新宿駅 - 大宮駅） Train Simulator+電車でGO! 東京急行編 - 東急東横線（桜木町駅 - 渋谷駅）、東急田園都市線（渋谷駅 - 中央林間駅） ドキドキプリティリーグ Lovely Star - 横浜市 ときめきメモリアル3 〜約束のあの場所で〜 - 横浜（もえぎの市の地形のモデル） トロと休日 - 三浦半島 なみいろ - 鎌倉市 NOëL 〜La neige〜 - 鎌倉市 白衣性恋愛症候群 - 鎌倉、由比ヶ浜、江ノ電がモデル 遙かなる時空の中で3 - 鎌倉 ホワイトブレス 〜with faint hope〜 - 藤沢市 真剣で私に恋しなさい! - 川崎市をモデルとした「川神市」という架空の市が舞台。 マブラヴ Memories Offシリーズ レーシングラグーン - 横浜市（架空の都市『横浜』のモデル）、箱根 ガールフレンド（仮） - 「新百合ヶ丘」を基にした「新桔梗が丘」という地名が登場する。 カミカゼエクスプローラー-横浜市 　正確には水没した横浜市を埋め立てて再開発されたかみかぜ市(架空の都市)が舞台。水没した建物群の中に、みなとみらい21地区や、傾いた横浜ランドマークタワー(水没しかけているため上層階のみ)が含まれているのが確認できる。 音楽 楽曲 ご当地ソングについては、「神奈川県のご当地ソング一覧」を参照。 神奈川県が定める市町村歌については、「神奈川県の市町村歌一覧」を参照。 横浜DeNAベイスターズの球団歌は「熱き星たちよ」を参照。 テレビ神奈川（TVK）の番組「saku saku」内のご当地ソングは「みんなでうた」を参照。 ミュージックビデオ 「Diamonds」プリンセス プリンセス 「Dog Days」岡村靖幸 「はよつけ鎌倉」TUBE B'z 「ねがい」 - 横浜市保土ケ谷区にある横浜ビジネスパーク内のベリーニの丘 「衝動」 - 横浜市中区にある横浜港大さん橋国際客船ターミナル内の大さん橋ホール 「AKATSUKI」稲葉浩志 - 横浜市中区にある大さん橋ホール サザンオールスターズ 「LOVE AFFAIR 〜秘密のデート」 - 横浜市 「HOTEL PACIFIC」 「風のプリズム」広末涼子 「Everything」MISIA - 横浜市西区にある横浜赤レンガ倉庫 「女々しくて」ゴールデンボンバー - 横浜市。横浜の米軍基地近くのバー、『スターダスト』 「Beautiful」 倉木麻衣 - 鎌倉市七里ヶ浜 ゆず 「桜木町」- 横浜市西区にあるみなとみらい21周辺 「夏色」 - 鎌倉市 「LIFE」キマグレン - 逗子市 「今夜はから騒ぎ」東京事変 - 横浜市 「桜の木になろう」AKB48 - 冒頭に出て来るお参りのシーンに藤沢市の遊行寺が使われている 「会いたかった空」茅原実里 - 横浜市や横須賀市などが使われている 「もっと…」西野カナ - 逗子市にある逗子マリーナ 関ジャニ∞ 「オモイダマ」 - 横浜市中区にある大さん橋 「LIFE〜目の前の向こうへ〜」 - 横浜市中区にある大さん橋ホール 「Grow Slowly」井口裕香 - 鎌倉市七里ヶ浜 「ともに」WANIMA - 大磯町の大磯ロングビーチ 「明日も」SHISHAMO - 川崎市中原区にある等々力陸上競技場 「不協和音」欅坂46 - 横浜市西区の山下埠頭 「さよなら」大原櫻子 - 江ノ電、極楽寺駅、湘南の海など 「横浜ラブストーリー」J☆Dee'Z - 横浜、みなとみらい21など 「SO LIFE GOES ON」クレイ勇輝 乃木坂46 「気づいたら片想い」- ワンシーンの背景に横浜市中区の横浜税関本関、西区のクイーンズタワー、コスモクロック21など。撮影地に鎌倉市腰越の鈴木病院の屋上など 「13日の金曜日」 - 横浜市金沢区の三井アウトレットパーク 横浜ベイサイド 「ないものねだり」 - 横浜市中区のよこはまコスモワールド 「地球が丸いなら」 「透明電車が走る」キイチビール&ザ・ホーリーティッツ - 鎌倉市、江ノ電 「baby baby baby baby」Czecho No Republic - 横浜市中区、みなとみらい21 ラジオドラマ 海に降る　（NHK-FM 青春アドベンチャー） 天使のリール （NHK-FM 青春アドベンチャー） 星を掘れ（NHK-FM特集オーディオドラマ） 脚注

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%A5%9E%E5%A5%88%E5%B7%9D%E7%9C%8C%E3%82%92%E8%88%9E%E5%8F%B0%E3%81%A8%E3%81%97%E3%81%9F%E4%BD%9C%E5%93%81%E4%B8%80%E8%A6%A7

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日本で初めての冤罪事件はなんですか？

吉展ちゃん誘拐殺人事件

japanese

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吉展ちゃん誘拐殺人事件（よしのぶちゃんゆうかいさつじんじけん）とは、1963年3月31日に東京都台東区入谷町（現在の松が谷）で起きた男児誘拐殺人事件。吉展ちゃん事件とも呼ぶ。 概要 日本で初めて報道協定が結ばれた事件であり、この事件から、被害者やその家族に対しての被害拡大防止およびプライバシー保護の観点から、誘拐事件の際には報道協定を結ぶ慣例が生まれた。また報道協定解除後の公開捜査において、テレビを本格的に取り入れ、テレビやラジオで犯人からの電話の音声を公開し情報提供を求めるなど、メディアを用いて国民的関心を集めた初めての事件でもあった。 犯人が身代金奪取に成功したこと、迷宮入り寸前になっていたこと、事件解明まで2年3ヶ月を要したこと、犯人の声をメディアに公開したことによって国民的関心事になったため、当時は「戦後最大の誘拐事件」といわれた。 事件の経緯 1963年3月31日 - 16時30分 - 17時40分、東京・台東区入谷町に住む建築業者の長男・村越吉展（当時4歳。以下「被害者」という）が自宅近くにある台東区立入谷南公園（台東区入谷町）に遊びに出掛けていたが行方不明になった。両親は迷子を疑い警察に通報。新聞などで「誘拐」ではなく行方不明として報じられる。 4月1日 - 警察の聞き込みの結果、公園で被害者が「30代の男性」と会話していた目撃情報を得たことから、警視庁捜査一課は誘拐の可能性ありとして捜査本部を設置。 4月2日 - 17時48分、身代金50万円を要求する電話が入る。警察は3年前に発生した雅樹ちゃん誘拐殺人事件の悲劇を繰り返さないため、報道機関に対し報道の自粛を要請し、「報道協定」が結ばれる。（※後述の「日暮里大火」はこの日に発生した。） 4月3日 - 19時15分、犯人から「子供は返す、現金を用意しておくように」との電話が入る。 4月4日 - 22時18分、また身代金を要求する電話が入り、家族が被害者の安否を確認させるよう求め電話を4分以上に引き延ばした結果、犯人からの通話の録音に成功。後に公開された音声は、この通話のものである。 この後、4月7日まで犯人から合計9回の電話があった。 4月6日 - 1時40分、犯人より「子供は寝ている、これから金を持ってくる所を指定する」との電話が入る。 5時30分、犯人から「上野駅前の住友銀行脇の電話ボックスに現金を持って来い、警察へは連絡するな」との電話が入る。母親がすぐに指定された電話ボックスへ向かったが、犯人は現れなかった。そして母親は電話ボックスに「現金は持って帰ります、また連絡ください」とのメモを残して自宅へ戻った。この電話ボックスにはその後も犯人は現れなかった。 23時12分、 犯人から「今朝の上野駅の電話ボックスは（警察官がいるので）危なくて近寄れなかった、今度は証拠として子供の靴を置くからそこへ現金を置け、場所はまた後で連絡する」との電話が入る。 4月7日- 1時25分、犯人から「今すぐ（母親が）一人で金を持って来い」との身代金の受け渡し方法を指示する電話が入る。この電話で犯人の指定した現金受け渡し場所は被害者宅からわずか300mしか離れていない自動車販売店にある軽三輪自動車だった。自宅をすぐに出た母親は犯人に指定された場所に行くと、そこには被害者の靴が置いてあったので身代金の入った封筒（50万円・犯人を刺激しないため封筒の中身に本物の紙幣が用意された）をその場所に置いた。警察がその車を見張りだすまでのわずかな時間差を突いて、犯人は被害者の靴と引き換えに身代金を奪取し逃亡してしまった。張り込み捜査員の1人は母親が50万円を置いた側にまわる途中、現場から歩いてくる背広姿の男に会ったが、気が急いていたため職務質問もしなかった。 以降、犯人からの連絡は途絶え、被害者も帰ってこなかった。 4月13日 - 原文兵衛警視総監がマスコミを通じて、犯人に「（被害者を）親に返してやってくれ」と呼び掛ける。 4月19日 - 警察は公開捜査に切り替える。また、犯人からの電話を公開し、情報提供を求めたところ、1万件に及ぶ情報が寄せられる。寄せられた情報には犯人に直接つながる有力情報もあったが、直後の逮捕にはつながらなかった。 4月25日 - 下谷北署捜査本部は、脅迫電話の録音を異例の「犯人の声」手配としてラジオ、テレビを通じて全国に放送、協力を求め、正午までに220件を越す情報が寄せられる。 1965年3月11日 - 警視庁捜査一課の捜査本部を解散、吉展ちゃん事件に関して専従者による特捜班を設置した。 7月4日 - 警視庁捜査一課の吉展ちゃん事件特捜班は、小原保（こはらたもつ 32歳）を営利誘拐、恐喝容疑で逮捕。小原は「誘拐した夜、荒川区南千住のお寺で殺し墓地に埋めた」と自供、犯行当時は台東区御徒町の時計商を解雇され取引先から借金の返済を迫られていた。 7月5日 - 円通寺境内で白骨化した被害者の遺体を発見。 捜査 捜査は長引き、犯人を逮捕するまで2年の歳月を要した。捜査が長引いた理由には次のようなものがある。 人質は事件発生後すぐに殺害されていたが、警察はそれを知らなかった。 警察は人質が殺害されることを恐れ、報道各社と<b data-parsoid='{"dsr":[3177,3187,3,3]}'>報道協定</b>を結んだ。 当時はまだ営利目的の誘拐が少なく、警察に誘拐事件を解決するためのノウハウがなかった。 身代金の紙幣のナンバーを控えなかった。 犯人からの電話について逆探知ができなかった[1]。 当初、脅迫電話の声の主を「40歳から55歳くらい」と推定して公開し、犯人像を誤って誘導することになった。 結局は、マスコミを通じて情報提供を依頼する。事件発生から2年が経過した1965年3月11日、警察は捜査本部を解散し、「FBI方式」と呼ばれる専従者を充てる方式に切り替えた。 有力な手がかりとされた脅迫電話の録音テープについて、当初警察庁科学警察研究所の技官鈴木隆雄に録音の声紋鑑定依頼をしたが、当時は技術が確立されていなかった[2]。言語学者の金田一春彦は犯人の声が公開された後、「青」や「三番目」という言葉のアクセントや鼻濁音の使用等から「奥羽南部」（宮城県・福島県・山形県）または茨城県・栃木県出身ではないかという推論を新聞に発表している[3]。最終的には東北大学文学部講師を務めていた言語学者の鬼春人が、1963年10月21日に「犯人は郡山市以南の南東北・北関東出身である」という説を新聞に発表し、出身地の絞り込みにつながることとなった[4][5]。 その後、警視庁が東京外国語大学の秋山和儀に依頼した鑑定では脅迫電話の声を従来の推測とは異なる「30歳前後」と推定、声紋分析で「犯人からの電話の声が時計修理工の小原保（事件当時30歳）とよく似ている」と指摘した[6]。事件発生直後の1963年5月に、文化放送の記者伊藤登が行き付けの喫茶店で「声によく似た人を知っている」という話を聞き付けたことがきっかけで、よく顔を出すという飲み屋に張り込んで小原に録音を伴ったインタビューをおこない、さらにその後、店にいる小原を呼び出して電話をした際の会話も録音し、それらの音声が残されていた[7][8][9]。秋山の指摘は後者の音声を脅迫電話と比較鑑定した結果であった[6]。 これに加え、刑事の地道な捜査により小原のアリバイに不明確な点があることを理由に小原を参考人として事情聴取が行われる。 事件解決 それまでにも、小原は容疑者の一人として捜査線上に上がっていた。小原は、1963年8月、賽銭泥棒で懲役1年6月（執行猶予4年）の判決を受けたが、執行猶予中の同年12月に工事現場からカメラを盗み、1964年4月に懲役2年の実刑が確定。前橋刑務所に収容されていた。 警察は、上記の窃盗容疑での拘留中の小原に対し、取り調べを幾度か行ったが、次の理由から決め手を欠いていた。 小原は1963年3月27日から4月3日まで福島県に帰省していたと主張していたが、そのアリバイを覆せる証拠がなかった。 事件直後に大金（20万円）を愛人に渡しているが、金額が身代金の額と合わない。 脅迫電話の声と小原の声質は似ているが、使用している言葉が違うので同一人物と断定できない。 ウソ発見器での検査結果は「シロ」であった。 片足が不自由であることから、身代金受け渡し現場から素早く逃げられない。 小原には、誘拐発生の1963年3月31日と最初の脅迫電話があった同年4月2日の両日、郷里の福島県内で複数の目撃者が存在していたが、刑事の平塚八兵衛らは徹底的なアリバイの洗い直しを実施した。3月31日の目撃者は雑貨商を営む老婆で、親戚の男性から、野宿をしている男を追っ払ったという話を聞いた翌日に、足の不自由な男が千鳥橋を歩いているところを目撃したという。裏付け捜査により、この男性はワラボッチ（防寒と飾りを兼ねて植物にかぶせる藁囲い）で野宿している男を追っ払った後、駐在所に不審者について報告し、放火されることを防ぐためその日の夕方にワラボッチを片付けた[10]。その日付は、駐在所の記録で3月29日であることが判明。つまり、小原が老婆に目撃されたのは、その翌日の3月30日であることが分かった。 一方、4月2日の目撃者は、この男性の母親。十二指腸潰瘍を患っていた孫（この男性の長男）が、一時中断していた通院を再開した日に、小原を目撃したという。裏付け捜査により、この孫は2月2日から3月8日まで通院。その後、3月28日と4月2日にも通院しているという記録が残っていた。しかし、当日の孫の腹痛は、前夜の節供での草餅の食べ過ぎが原因と判明。節供とは上巳の節供のことで、この土地では旧暦で祝っていた。その年の旧暦3月3日は3月27日。したがって、病院に運ばれた日（目撃された日）は、その翌日の3月28日ということになる。さらに、小原は、3月29日に実家に借金の申し入れをしに行ったものの、何年も帰省していない気まずさから、実家の蔵へ落とし鍵を開けて忍び込み、米の凍餅（しみもち）を食って一夜を明かしたと供述しているが、小原の兄嫁によると、当時は落とし鍵ではなく既に南京錠に替えられていたことが分かった[11]。また、その年は米の不作により米の凍餅は作らなかった（芋餅を作った）ことも分かった。また片足が不自由であり身代金受け渡し現場から素早く逃げられない問題については、アリバイ崩しの過程で実際には身のこなしは敏捷であることが判明した。 大金の金額については、脅迫電話テープの公開直後に（身代金から愛人に渡した残りの金額に相当する）「30枚ほどの一万円札を持っているのを見た」という情報が実弟を名乗る人物からもたらされていたことや、身代金が犯人に奪われた直後の一週間で小原がほとんど収入がないのに42万円もの金額を支出していたことが明らかになった[6]。 小原は前橋刑務所から東京拘置所に移管されたが、別件取調べは人権侵害であるという人権保護団体からの抗議もあり、聴取は10日間に限定された。小原は黙秘を続けたのちに1963年4月に得た大金の出所を「時計の密輸話を持ちかけた人物から横領した」と述べたが、その人物の具体的な情報は話さなかった[12]。その点を問い詰められて、4日目に金の出所についてのそれまでの供述が嘘であることを認めたものの、それ以後は再び黙秘したりする状況が続いた[12]。平塚ら取り調べの刑事たちは、金の出所以外の供述にも嘘があるのではないかと何度も問いただし、さらにはアリバイを崩す捜査の過程で福島県に住む小原の母親に会った際、「もし息子が人として誤ったことをしたなら、どうか真人間になるように言って下さい」と言いながら母親が土下座をしたエピソードを、平塚自らが再現して小原に伝えたりもした[12]。しかし、事件との関係は否定し続けたまま拘留期限を迎えることになった。 小原は前橋刑務所へ戻されることになったが、最後の手段としてFBIで声紋鑑定をすることになり、音声の採取のため、1965年7月3日に取調べ室に呼ばれた。これについて、当初刑事たちはあくまで「雑談」だけをするよう命じられていた。しかし平塚たちは直属上司の許可を得て、福島で調べてきたアリバイの矛盾を初めて直接小原に伝えた[12][13][14]。追い込まれた小原はついに、それまでの「東京に戻ったのは4月3日である」という自身の主張が事実とは異なり、4月2日には東京にいたことを「日暮里大火を山手線か何かの電車から見た」と述べる形で認めた[12][15]。この火災の発生は、1963年4月2日の午後。最初の脅迫電話が掛かってきた時、テレビのニュースでこの火災のことを報じていたのを、被害者の祖母が覚えていた[16]。それでも小原は1963年4月に持っていた金は事件と無関係と言い張ったが、平塚らは「これだけ材料を突きつけられてまだ逃れられると思っているのか」と小原を追い詰め、それからほどなくして小原は金が吉展ちゃん事件と関係のあるものだと供述した[12][17][18]。翌7月4日に警視庁に移された小原は、営利誘拐・恐喝罪で逮捕され、その後の取り調べで全面的に犯行を自供した。 小原は映画『天国と地獄』の予告編を観たことで犯行を計画したと述べた。被害者が身奇麗だったことから金持ちの子と考え、被害者が持っていた水鉄砲を褒める形で誘拐したが、被害者に足が不自由だと悟られたことから、誘拐直後に殺害していたことが小原の供述から分かった。小原によると、被害者を親に返せば足が不自由なことから自分が犯人と特定されると考えたため殺害に及んだという。身代金の脅迫電話を掛けた1963年4月2日には、既に被害者は殺害された後であった。被害者は1965年7月5日未明、小原の供述から三ノ輪橋近くの円通寺（荒川区南千住）の墓地から遺体で発見され、秘密の暴露となった[19]。遺体を検証した東京都監察医の上野正彦は、被害者の口元から2年で発芽するネズミモチが生え出しているのを見つけ、確かに土中に2年も埋められていたことに改めて冥福を祈ったという。[20]その後、被害者の供養のため、円通寺の境内には「よしのぶ地蔵」が建立され、奉られている。 裁判・その後 1966年3月17日、東京地方裁判所が小原に死刑を言い渡すが、弁護側が計画性はなかったとして控訴。同年9月から控訴審として計3回の公判を行うも、11月に東京高等裁判所は控訴を棄却する。弁護側が上告するが、1967年10月13日、最高裁判所は上告を棄却し死刑が確定する。4年後の1971年12月23日に宮城刑務所にて死刑が執行される。享年38。 小原は服役中平塚に何度か手紙を送ったという[21]。平塚によると、処刑当日、刑が執行された宮城刑務所の看守より「真人間になったから平塚さんによろしく」という小原の言葉が電話で伝えられたという[21]。 平塚は1975年に退職した後、自分が逮捕して死刑となった人物の墓参をおこなった際に、小原が先祖代々の墓に入れてもらえず、その横の小さな盛り土がされただけの所に葬られていたことをみて「胸をグッと突かれたよう」になり[22]、花と線香を手向けたものの合掌することを失念したと述べている[21]。 小原と短歌 死刑確定後、「何か拠り所を持たせてやらなければ」と考えた教誨師が小原に勧めたのが短歌だった。小原は次第に教誨師へ心を開き短歌を始めるまでに精神状態は落ち着いた。小原の短歌は同人誌『土偶』主催者の指導により上達。小原は「福島誠一」のペンネームで投稿し、朝日歌壇に選ばれたりした。死刑執行後の1980年に出版された歌集『昭和万葉集』（講談社）に小原の短歌が掲載され、3年後の1983年に『氷歌 - 吉展ちゃん事件から20年 犯人小原保の獄中歌集』（中央出版）が出版される。「福島誠一」の名前は「今度生まれ変わる時は愛する故郷で誠一筋に生きる人間に生まれ変わるのだ」という願いが込められていた。彼が投稿した短歌は370首にも及んでいる。 死刑前日に小原が詠んだ短歌は 怖れつつ想いをりしが今ここに　終るいのちはかく静かなる 世をあとにいま逝くわれに花びらを　降らすか窓の若き枇杷の木 静かなる笑みをたたえて晴ればれと　いまわの見ずに写るわが顔 明日の日をひたすら前に打ちつづく　鼓動を胸に聞きつつ眠る この4首である[23]。 事件の影響 この事件を一つのきっかけとして、1964年、刑法の営利誘拐に「身代金目的略取」という条項が追加され、通常の営利誘拐よりも重い刑罰を科すよう改められた。 この事件を題材に本田靖春はノンフィクション『誘拐』を執筆、第39回文藝春秋読者賞と第9回講談社出版文化賞を受賞し、1979年には『戦後最大の誘拐 吉展ちゃん事件』として、後述の通りテレビドラマ化もされた。 小原の逮捕・犯行自供、被害者の遺体発見を受けて1965年7月5日朝、NHKが放送した『ついに帰らなかった吉展ちゃん』[24]は、ビデオリサーチ・関東地区調べで59.0%の視聴率を記録する[25]。これは、今日に至るまでワイドニュースの視聴率日本記録となっている。ただし、関西地区調べでの視聴率は33.2%にとどまった[26]。 脚注に記載した通り、本事件を契機に犯罪捜査における電話の逆探知が認められるようになった。 歌 1965年3月、この事件を主題とした楽曲『かえしておくれ今すぐに（返しておくれ今すぐに）』[27]（作詞：藤田敏雄、作曲：いずみたく）がボニージャックス（キング）、ザ・ピーナッツ（同）、フランク永井（ビクター）、市川染五郎（後の松本幸四郎。コロムビア）、芦野宏（東芝音楽工業）による競作で発売された。事件の犯人に訴え掛けたこの楽曲は、「たったひとりの人物に聴かせるために作られ、発売された歌」であり、小原は別件で留置場にいた時にラジオで、この歌を聴いていたという。小原が犯行を自供するとラジオなどでは流れなくなった[28]ものの、後にザ・ピーナッツ、ボニージャックス、そして市川染五郎のバージョンが、加えて2009年2月にはフランク永井によるバージョンもCD化されている。 映画・テレビ 『噫（ああ）！吉展ちゃん』1965年　東映・朝日テレビニュース社（現＝テレビ朝日映像) 東映系映画館で上映されているニュース映画『東映ニュース』の特別版。事件発生から最悪の結末までを構成したドキュメンタリー映画で東映まんがまつりの前身である「東映まんが大行進」の一本として劇場公開された。 『一万三千人の容疑者』1966年　東映　監督：関川秀雄、脚本：長谷川公之 事件の主任刑事、堀隆次の捜査手記を原作に映画化された。登場人物の名前は、事件解決からまだ1年しか経っていないこともあって、主任刑事・堀隆次→堀塚修（芦田伸介）、小原保→小畑守（井川比佐志）、村越吉展ちゃん→村山明彦ちゃん、のように変えてある。 『戦後最大の誘拐 吉展ちゃん事件』1979年　テレビ朝日　平塚八兵衛：芦田伸介、小原保：泉谷しげる 原作：本田靖春『誘拐』、監督：恩地日出夫、脚本：柴英三郎。「土曜ワイド劇場」の一作として同年6月30日に放映され、芸術祭優秀賞、ギャラクシー賞などを受賞している[29]。 『刑事一代 平塚八兵衛の昭和事件史』2009年　テレビ朝日　平塚八兵衛：渡辺謙、小原保：萩原聖人 「Mr.サンデー特別版・新証言＆極秘資料入手『東京オリンピックと世紀の大犯罪』～追跡！封印された死刑囚たちの“正体”～　」CX系、2014年10月12日放送、小原保役：柄本時生 『日本一の色男』1963年　東宝　監督：古澤憲吾 本件と内容的には一切関連性はないが、劇中、植木等演じる主人公行きつけの銭湯の壁に、吉展ちゃんの行方を尋ねる写真入りのポスターが貼られているのが確認できる[30]。本件が公開捜査になって約3ヶ月が経過した、1963年7月13日公開。 『コンクリート・レボルティオ〜超人幻想〜』2015年　BONES　監督：水島精二　脚本：會川昇 吉展ちゃん誘拐殺人事件をモチーフの一つとした「大鉄君誘拐事件」という架空の事件が作中で発生する。 脚注 参考文献 佐々木嘉信『刑事一代 平塚八兵衛の昭和事件史』新潮社〈新潮文庫〉、2004年。平塚からの聞き取りは1975年におこなわれた。 本田靖春『誘拐』文藝春秋、1977年 〈文春文庫〉、1981年。〈ちくま文庫〉、2005年。『本田靖春集1』旬報社、2001年にも収録。 関連項目 雅樹ちゃん誘拐殺人事件 - 誘拐事件における報道協定創設のきっかけとなった。 外部リンク - 境内に「よしのぶ地蔵」が奉られている。 - 日本放送協会（NHK）

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%90%89%E5%B1%95%E3%81%A1%E3%82%83%E3%82%93%E8%AA%98%E6%8B%90%E6%AE%BA%E4%BA%BA%E4%BA%8B%E4%BB%B6

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タイプライターが日本に導入されたのはいつから？

タイプライター

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タイプライター（English: typewriter）とは、文字盤を打鍵することで活字を紙に打ち付け、文字を印字する機械。筆記業務の高速化、各種原稿の清書といった目的で使用され、カーボン紙を挟んで複数枚の紙に同時に印字することで文書の複写もできたことから、会社での事務や個人の文章作成などに幅広く使われた。 概要 タイプライターの登場以前は、著者が手書きした原稿や口述筆記を秘書や書記などが清書して完成させていた。活字とするにはさらに活版印刷の職人が活版を作成する必要があり、個人の文章ではコストの面から活字化が難しかった。 個人でも使用できるタイプライターが登場すると、著者が記述した文章がそのまま活字による清書となり効率が向上した。また速記を使用しなくても口述筆記をかなりの速度で記述できるようになった。 タイプライターの登場により<b data-parsoid='{"dsr":[574,585,3,3]}'>タイピスト (typist) と呼ばれるオペレータが新たな職業として誕生した。秘書との兼業もあったが需要の増大に伴い専業のタイピストを養成する学校も登場した。タイピストは秘書や交換手と並び女性の代表的な職業となり、女性の社会進出に貢献した。 英語圏では視覚障害者が文章を書く上で強力な助けにもなった（タッチタイピング）。 手動式、電動式、電子式とタイプライターも進歩し、日本語用の和文タイプライター（和文タイプ）も登場したが、文書作成のための機械としてはワープロ専用機、コンピュータ上でのワープロソフトへと移行した。 英文タイプライター 英文タイプのキーの文字配列は前後4列、左右12字程度。一番手前にスペースバーが横長に取り付けられていた。今日のコンピュータのキーボードに採用されている、いわゆるQWERTY配列とほぼ同じである。誤字を消すには、ホワイト（修正液。現在こそ専用の製品があるが、20世紀初頭までは白の絵具を流用するのが一般的だった）を塗るか、訂正用紙をはさんで同じ活字を上からもう一度打ち込むなどする必要があった。 デスクに常置して使う大振りのものと、小ぶりでケースに入れて持ち運びできるポータブルタイプがあった。 紙を二重に重ねて、その間にカーボン紙を挟めば、奥の方の紙はカーボンコピーとなる。 手動式タイプライター アーム（またはハンマー、タイプバー）と呼ばれる、先端部に活字が付いている部品が、機構を介してキーに直結している。印字したい用紙を、ローラーにセットする。任意のキーを押下すると、梃子の原理でアームの先の部分が、インクリボンと呼ばれるインクを染み込ませた帯の上から、ローラーに固定された紙を瞬間的に叩きつける。その際、アームの先端についている活字の形でインクが紙に染み込むため、結果的に印字が成される。押下したキーから指を離すと、アームが元の位置に戻るのと同時に、紙をセットしているローラー部分が活字1文字ぶん左にずれる。このため、いわゆる「キータッチ」はコンピュータのキーボードに比べると、大変重い。 これを繰り返し、印字部分がある程度右側に近づくと改行を促す意味で「チーン」とベルが鳴り、利用者に知らせる仕組みになっている。打鍵したい単語が右側部分に収まりそうにないと判断した場合は、ローラー部分に付いている改行レバーを掴んで印字位置を左側まで戻してやる。これを繰り返す事で、用紙を文字で埋めていく。 アームの先端には、2種類の活字が刻印されている。大文字と小文字・あるいは数字と記号（引用符や感嘆符など）が刻まれているが、これらの印字の切替はシフトキーを押下しながらタイプすることで実現する。 電動式・電子式タイプライター アーム絡みを避けるために、一定のタイムラグを持って活字を打つようにする機構が工夫された。やがて活字の打刻機構も工夫されることになり、IBMは1961年に発表したセレクトリックにゴルフボール様の部品の表面に活字が刻印されている「タイプボール」を搭載し、1978年には「デイジーホイール」が開発され、その後の打刻機構の主流となる。改行や紙送り、打刻などの主要動作も手動から電動に置き換えられるようになっていった（電動タイプライター）。 1970年代ごろから、電動タイプライターの諸機能に加えて、本体にバッファメモリを備えるものが現れた。これにより文字のセンタリング、アンダーライン、デシマルタブ（数字の位置揃え）などが容易に行えるようになった。これを<b data-parsoid='{"dsr":[2572,2587,3,3]}'>電子タイプライター</b>といい、現在使われているものはほとんどこれである。なお電子式では、改行動作はレバーではなく、改行キーを押下することで行う。欧文電子タイプライターはのちに「欧文ワードプロセッサ」へと発展していく。 電子タイプライターの電子制御機構はのちに、コンピュータの入力機器として応用され、従来のパンチカードや紙テープを駆逐して、コンピュータの重要な入力機器となっていく（→キーボード）。 歴史 初期の発明・改良 タイプライターは1人の人間が発明したわけではない。自動車、電話、電信などと同様、多くの人々が発明や改良に関わり、結果として経済的に成り立つ装置が生まれた。実際、ある歴史家はタイプライターはおおよそ52回発明し直され、少しずつ使えるものになってきたとしている[1]。 1714年、イギリスのヘンリー・ミル(en)はタイプライターのような機械について特許を取得しているが、詳細は不明である。他の初期のタイプライター開発者としては、カーボン紙を発明した イタリア人Pellegrino Turri などがいる。これら初期の機械は、文字を書けない人々のために考案された。 1829年、ウィリアム・オースチン・バート(en)が特許を取得した "Typographer" と呼ばれる機械も、他の数多くの初期の機械と同様、「世界初」のタイプライターとされている。ロンドンのサイエンス・ミュージアムでは、「タイプライターの機構として、文書が残っている発明として世界初」だとしているが、そういう意味では Turri の発明も文書が残っているし、バートよりも古い[2]。発明者自身が使っても、その機械は手書きより遅かった。バートと支援者の John D. Sheldon は特許を買い取ってくれる人を見つけられず、バートのタイプライターが発売されることはなかった。その機械はキーではなくダイヤルで文字を選んでいたため、「キーボード・タイプライター」ではなく「インデックス・タイプライター」と呼ばれたが、それがタイプライターと呼ぶにふさわしいものかどうかについては議論の余地がある。 19世紀中ごろ、ビジネスの通信文書が増えてきたころから、文章を書くプロセスを機械化する需要が高まってきた。速記や電信では1分間に130語程度を書き記すことができるが、普通にペンを使って文章を書くと1分間に30語程度が限界だった（1853年の記録）。 1829年から1870年にかけて、欧米では印刷機械やタイピング機械でいくつも特許取得されているが、いずれも商業的な生産には結びつかなかった。 Charles Thurber は、1843年に盲人のためのタイプライター、1845年には書工のためのタイプライターの特許を取得した。1855年、イタリアのジュゼッペ・ラヴィッツァ(it)は Cembalo scrivano o macchina da scrivere a tasti （筆記チェンバロもしくはキー式筆記機械）と呼ばれるタイプライターの原型を開発した。使っている人がタイプした文字をその場で見ることができる点が目新しかった。1861年、ブラジルの神父 Francisco João de Azevedo は、木やナイフといった手近の材料や道具で自分用のタイプライターを作った。同年、ブラジル皇帝ペドロ1世は、この発明を称えて金メダルを授与した。ブラジルでは、Francisco João de Azevedo がタイプライターの発明者とされており、そのことがこれまでも論争の種となってきた。1865年、アメリカの John Pratt が Pterotype という機械を造り、それが1867年のサイエンティフィック・アメリカン誌に掲載され、他の発明家を刺激した。1864年から1867年の間に、南ティロル（当時はオーストリアの一部）出身の大工 Peter Mitterhofer がいくつかのタイプライターを作り、1867年に作ったものは完全に動作した。 商業生産された初のタイプライター 1865年、デンマークのラスムス・マリング＝ハンセン(en) がハンセン・ライティングボール(en)と呼ばれるものを発明した。これが1870年に製品として商業生産され、タイプライターとして初めて販売された。これはヨーロッパでは成功を収め、ロンドンのオフィスなどで20世紀初めごろまで使われていた。 一部の機種では、紙を置いた台を改行の際に戻す動作（キャリッジ・リターン、復帰）をソレノイドを使って実現していた。このため、彼を「電動式」タイプライターの発明者とすることもある。マリング＝ハンセンの娘が書いた本 Hvem er Skrivekuglens Op finder? によれば、1865年、マリング＝ハンセンがキーボード部分を陶製にした試作機でキーの配置を変えることでより早く書けることを発見した。 ライティングボールは、半球の上にいくつもピストン状のものがあってそこに文字が書いてあり、それを押し込むと反対側にある紙にその文字を印字するようになっていた。この機構と、指の配置を考慮して文字を配置することで最高速度で文章をタイプできるようになり、それによって手書きよりも高速に書ける最初のタイプライターとなった。 マリング＝ハンセンは1870年代から1880年代に開発を続け数多くの改良を行ったが、基本的な機構はそのままだった。1870年の最初の機種では、紙は木製の箱の中の円筒に装着されていた。1874年の機種では円筒の代わりにキャリッジが使われるようになった。1875年の機種は初めて電気がなくても使えるものとなった。マリング＝ハンセンは1873年のウィーン万博と1878年のパリ万博に出品し、どちらでも賞を受賞している[3][4][5]。 商業的に成功を収めた最初のタイプライター 商業的に成功を収めた最初のタイプライターは、ミルウォーキーのクリストファー・レイサム・ショールズらが1867年に発明したものだが、ショールズ自身はこの機械が気に入らず、推奨することさえ断っている。その特許（79,265号）は Densmore and Yost が1万2000ドルで買い取り、E・レミントン・アンド・サンズ（当時はミシン製造で知られていた）に製造を依頼し、Sholes and Glidden Type-Writer として発売した。"typewriter" という用語はこのとき初めて生まれた。レミントンのタイプライター生産は1873年3月1日に開始された。キー配列はQWERTYであり、それがこの機械が商業的に成功した原因だった。そして、QWERTY配列は他の業者にも徐々に採用されていった。 このタイプライターは水平な紙に対して下から上にタイプアームが打ち付けて印字するようになっていたため、タイピングしている人からは印字された文字を確認できなかった。初期のキーボード・タイプライターでは印字したものが見えないという問題がよくあり、キャリッジ・リターンで紙がスクロールされて初めて印字した行が見えるようになっていた。このような配置にしないと打った後のタイプアームが元の位置に戻ることを保証できなかったためである。その後、巧妙な機械設計によって印字した文字が即座に見えるようなタイプライターが登場し、"visible typewriters" と呼ばれた。例えば1895年のオリベッティ製のタイプライターなどがある。印字が見えない古い形のタイプライターは1915年ごろまで生産されていた。 標準化 1910年までに、手動または機械式のタイプライターの設計は一種の標準化された状態に至った。製造業者によって細かい差異はあるものの、各キーにアームがつながっていて、その先端に活字部分があるという基本構造はほとんどのタイプライターで同じである。正確な位置に文字を印字するため、アームはインクリボンに向かうまでその動く方向を誘導される。キーを強く打つと、円筒状のプラテンの前に張られたインクリボン（帯状の織物にインクを染み込ませたもの）に対応するアームが当たる。紙はプラテンの周りに巻きつけてあり、「キャリッジ・リターン」バーを操作することで次の行の位置に回転し、行の先頭位置に印字できる位置に設定される。 シフトキーの発明は重要である。このキーには、アーム群を保持しているバスケットを動かすことで物理的にアームが打ち付ける位置をシフトさせる「バスケットシフト」式と、キャリッジ側を動かすようにする「キャリッジシフト」式があった。すなわち、アームの先端に2種類の活字（通常、大文字と小文字）があって、シフトキーによって異なる文字が印字できる。このため、キーの数を半分にできる。シフトキーの発明によってタイプライターの機構が簡略化され、製造コストが劇的に低減され、タイピストの操作も単純化された。この双方の要因によって、シフトキーはすぐさま各社に採用されていった。一部機種ではダブルシフト方式が採用され、各キーに3種類の文字を対応させることができた。 シフトキーは通常のキーよりも動かす機構が大きく押下するのに強い力を必要としたが、キーボードの外側にあるため、シフトキーを押下するのは通常（一番弱い）小指の役目だった。シフトキーを押しながら3つも4つも文字を打つのは至難の業だった。そこで「シフトロック」キー（現代で言えばCapsLockキー）が考案された。CapsLockとは異なり、シフトロックは2つのキーで行う。シフトキーを押下しつつシフトロックキーを押下すると、単純なロック機構が作用してシフト状態がロックされる。アンロックするには、シフトキーだけを押下する。 20世紀初頭、"Noiseless"と名付けられ「静かだ」と宣伝されたタイプライターが登場した。これは Wellington Parker Kidder が開発し、最初の機種は1917年に Noiseless Typewriter Company が発売した。その後契約が結ばれ、1924年にはレミントン、1929年にはアンダーウッドが同様の機種を発売している[6]。しかし、消費者はタイプライターの騒々しい音が好きだったらしく、この系統のタイプライターは成功しなかった[7]。もちろん、宣伝されたほど静かではなかったという方が正しいかもしれない。 通常のタイプライターでは、アームはインクリボンと紙に衝突することで減速する。"Noiseless" とされたタイプライターは複雑な機構でアームを減速させてからインクリボンと紙に若干遅い速度で押し付ける[6]。こうすることでタイプライターの騒音の高周波成分は確かに低減されたが、逆に低周波成分が強調される結果となり、広告にあるように「あなたのデスクから数フィートの場所で使っても、何も聞こえない」ということはあり得なかった。 電動式 電動タイプライターが広く使われるようになるのは1世紀近く後のことだが、その基本は1870年にトーマス・エジソンが発明した Universal Stock Ticker にある。この装置は電信の受信内容を紙テープに文字や数字の形で印字するものである。 最初の電動式タイプライターは1902年、スタンフォードの Blickensderfer Manufacturing Company が製造した。手動式の同社のタイプライターと同様、タイプアームではなく円筒形のタイプホイールを使っていた。しかし、当時電力系統がまだ標準化されておらず、都市によって交流だったり直流だったりしたため、この電動式は商業的には成功しなかった。1909年、Charles Krum と Howard Krum は初の実用的なテレタイプ装置の特許を申請した。こちらもタイプアームではなくタイプホイールを使っていた。どちらも目新しさはあったが、商売には結びつかなかった。 カンザスシティの James Fields Smathers は1914年、世界初の実用的な電動式タイプライターを発明したとされている。1920年、軍隊勤務を終えて戻ると、販売可能な機種を生み出し、1923年に Northeast Electric Company of Rochester に製品の開発を依頼した。同社は新たなモーターの市場を模索していたため、Smathersのデザインをさらに進歩させ、タイプライター製造業者に売り込める形にした。そして1925年、レミントンがNortheastのモーターを使った電動タイプライターを発売した。 2500台の電動タイプライターを生産した後、Northeastはレミントンに今後の製造契約を結ぶよう頼んだ。しかしそのころレミントンは大きな合併が進行しており、レミントンランドへと改組された。新たな経営陣はNrotheastとの契約を望まなかったため、Northeastは自前でタイプライター生産に乗り出し、1929年に最初の機種を発売した。 1928年、ゼネラルモーターズの傘下にあったデルコ・エレクトロニクスがNortheastを買収し、タイプライター事業は Electromatic Typewriters, Inc. としてスピンオフされた。1933年にIBMがこれを買収し、100万ドルかけて電動タイプライターの再設計を行い、1935年に IBM Electric Typewriter Model 01 を発売した。1958年までIBMの売り上げの8%は電動タイプライターによるものだった。 電動タイプライターはキーと印字機構の直接的な機械的接続を不要とした。「電子式」タイプライターとは異なり、電動タイプライターの電気的部品はモーターだけである。従来のタイプライターではキー押下が直接タイプアームを動かしていたが、電動タイプライターではタイプアーム部分をモーターで駆動するようになった。 IBMとレミントンランドの電動タイプライターがしばらくの間アメリカ市場をリードしていたが、1961年、IBMが IBM Selectric typewriter を発売した。これはタイプアームではなくタイプボールと呼ばれる部品を使っている。タイプボールはゴルフボールを若干大きくした形状で、その表面に活字が並んでいる。Selectricはラッチや金属テープや滑車を使い、タイプボールを回転させて適切な活字が印字位置に来るようにし、それをインクリボンとプラテンに打ち付ける。また、従来は紙を装着したプラテンの側が1文字印字するごとに横にずれていたが、Selectricではタイプボールの方が左右に移動するようになった。 この方式には様々な利点がある。特に複数のキーを同時に押下したときタイプアームが絡まるという問題が起きなくなった。また、1つの文書に複数種類の字体を使えるようになった。この機構は1960年代のコンピュータ端末にも広く採用された。これには次のような利点があった。 それなりに印字も速く、ジャミング（アームの絡まり）も起きない。 テレタイプ端末などに比べて印字品質がよい。 短く小さい物理的力で印字を起動できる。 シフトキーによるバスケットの移動が不要となり、力が不要になった。 紙を巻きつけるプラテンを左右に動かさなくなったため、連続紙を使いやすくなった。 Selectric を採用したコンピュータ端末として IBM 2741 端末などがある。また、IBM System/360 のコンソールにも同様の機構が使われた。これらは、通常のタイプライターよりも機構の耐久性を高めている。 IBMはまた、レミントンに比べて学校への売り込みを重視していた。これは、生徒達がIBMのタイプライターで学べば、将来社会人になったときにIBMのタイプライターを選んでくれるだろうとの思惑があった。 その後、IBMはインクリボンを透明なプラスチックの薄膜のリボンに乾いた粉末を塗布したものに転換した。これは繰り返し使えないが、IBMはさらにカートリッジ式にして交換を容易にした。その副次効果として、使用済みリボンからタイプした内容が容易に読み取れるという問題が生じ、機密文書での使用には問題があった[8]。 このために考案されたのが "Correcting Selectrics" である。これは、リボンの前にふき取り用テープを置き、印字済み部分に残った塗料粉末をふき取って、どういう文字を印字したのかわからなくするものである。また、この機種では文字の間隔をタイピングの途中でも変更可能だった。ただし、Selectric はいずれも等幅であり、大文字の "W" からピリオドまで同じ幅で印字されていた。プロポーショナルな印字の可能なタイプアームを使った IBM Executive もあったが、プロポーショナルでないSelectricの方がよく売れていた。実は他にも2機種、プロポーショナル印字が可能なものがあった。1つは Selectric Composer で、これは右端の余白を調整できるなど、タイプライターというよりも組版機械の趣きがある。もう1つはもっと安価な IBM Electronic Typewriter 50 で、こちらは余白調整はできない。1970年ごろまでにオフセット印刷が活版印刷に代わって使われはじめ、Composerは組版システムの出力装置として使われるようになった。この場合コンピュータを使ってキーストローク入力を磁気テープに記録し、そこにオペレーターがフォーマット用コマンドを挿入し、その磁気テープをComposerに読み込ませて印字出力を得て、それを写真複製の原版とする。 IBMによる改良の一部は、後に競合他社がより安価な機種で採用した。例えば1970年代のスミス・コロナの電動タイプライターは、交換容易なインクリボン・カートリッジを各種取り揃えていた。同じ頃、複写機の進歩によってカーボンコピーが徐々に不要になっていった。 電子式 次のタイプライターの進化は「電子式」である。電子式になって、タイプボールから金属またはプラスチック製のデイジーホイール機構が主流となった。デイジーホイールは円盤状で、花びらのような形状の先端に活字が並んでいる。プラスチック製デイジーホイールは金属製より単純で安価だが、磨耗しやすい。一部の電子式タイプライターはメモリを内蔵し、外部記憶媒体として磁気カードや磁気ディスケットを使え、一種のワードプロセッサと基本的に同じである。Selectricや他の従来機種と異なり、「電子式」は集積回路を使い複数の電子機械部品を使っている。中には「ディスプレイ・タイプライター」と呼ばれるものや[9]「ワードプロセッシング・タイプライター」と呼ばれるものがあり、特に後者はディスプレイが1行しか表示できない小型の機種を指すことが多い。 1990年、売り上げが低下したためIBMはタイプライター部門をレックスマークに売却した。 タイプライターとワードプロセッサにとって、1970年代から1980年代初めは変化の時だった。そのころ、小企業のオフィスは古いスタイルで、大企業や政府機関のオフィスは新しいスタイルになっていた（他は両者の中間）。事務職員は数年の間に次々と導入される新システムを学ばなければならなかった。そのような急激な変化は今も続いているが、常にそうだったわけではない。実際、タイプライター自体は1980年代以降ほとんど変化していない。 後世への影響 キーボード配列: "QWERTY" とそれ以外 現在のコンピュータのキーボードのキーの位置が行ごとに少しずつずれているのは、手動式タイプライターの名残である。 1874年のショールズらのタイプライターで、QWERTY配列が確立した。ショールズが仲間と共にタイプライターを開発しているとき、様々なキー配列を試したと思われるが、それについての文書はほとんど残っていない[10]。QWERTY配列のホームポジションの行にはほぼアルファベット順の並び (a-s-d-f-g-h-j-k-l) があることから、出発点はアルファベット順のキー配置だったと考えられている[11]。QWERTY配列は英語用タイプライターやコンピュータ用キーボードのデファクトスタンダードとなった。ラテン文字を使用している他の言語は、QWERTY配列をアレンジしたものを使う場合がある。たとえば、フランス語のAZERTY配列、イタリア語のQZERTY配列、ポルトガル語のHCESAR配列、ドイツ語のQWERTZ配列などである。 さらなる効率を求め、Dvorak配列のような全く異なる配列も提案されてきたが、QWERTY配列を代替するには至っていない。 QWERTY配列についての諸説 QWERTY配列は、英語によく出てくる単語でも複数の行を打つ必要があり、考えられる最高の効率的配列というわけではない。手動式タイプライターでは、活字アームが完全に戻ってから次のキーを打たないと、アームが互いに絡み合って故障する（アーム絡み）。試し打ちが可能な状態で展示されているタイプライターは、素人が打つことによって、ほぼ例外なくこの症状を起こしている。現在の最も一般的なキーボード配列であるQWERTY配列に関する巷説で、打鍵速度を落として故障を防ぐために考え出された配列だと言われることがある。また他の巷説には、タイプライターのセールスマンが、顧客に対して簡単に美しく「typewriter」という単語の打鍵を披露できるようにしたものだとも言われる（qwerty配列では「typewriter」という文字は横一列に並んでいるのですばやく打鍵できる、という説）。QWERTY配列の最もそれらしい説明としては、続けて打つことが多い文字のアームを遠くに離すことで、内部の機械の故障を起こしにくくしたという説がある[11][12]。 これらの巷説に対し、京都大学の安岡孝一と京都外国語大学の安岡素子は『キーボード配列　QWERTYの謎』40-41・162頁において、「英語の連続する二文字で最も頻度が高いのは「th」であるにもかかわらず、TとHはQWERTY配列（のキーボード上でのキーの距離）では離れていない」「英語の連続する二文字のうち、最も使用頻度が高い「th」に関しては、確かに『ショールズ・アンド・グリデン・タイプ・ライター』において、「T」と「H」の活字棒はほぼ対角線上に位置している。しかし、その次に使用頻度が高い「er」+「re」に関しては、活字棒はほとんど隣り合わせに配置されている」「当時の商標は『Sholes & Glidden Type-Writer』なのに、SholesもGliddenも一つの段で打つことはできない。Type-Writerにしてもハイフンを含んでおり、ハイフンが同じ段にない以上、この説はナンセンスと言わざるをえない」と反論している[13]。しかし、TとHのタイプバーの距離（タイプバスケット上では離れていた[14][15]）に関しての問題にキーボード上でのキーの距離を持ち出す事や、当時の実機の銘板には「TYPE WRITER」の文字だけ独立して「Sholes」や「Glidden」とは別に記載されている事、また「TYPE」と「WRITER」の文字の間にハイフンを含んでいない事（）は考慮されていない。 QWERTY配列が生まれた経緯についての決定的資料は見つかっていないので、これからもタイプライター愛好者の論争は続く。 キーの省略 古いタイプライターでは、内部機構の簡易化・コストダウンのため、特定のキーが省かれているものがある。この場合、他の字を代用として充てて打鍵する。例として、数字の「1」を小文字の「l」（エル）・同じく数字の「0」を大文字の「O」（オー）で代用する、などである。また、バックスペースを使い、2つの文字を同じ位置に印字してキーが存在しない文字を印字する手法も存在した（感嘆符をアポストロフィーとピリオドで代替するなど）。また、スペースバーを押下したままにすると、文字送りがされず、同じ位置に複数の文字を打てる機構も存在した。 言語による配列の違い ラテン文字以外のキーボード配列では、QWERTYは全く関係ない。ロシアのキリル文字のキー配列では、ロシア語によくある文字の並び ыва、про、ить がキー配列上並んでいる。このため3本の指をローリングさせるように動かすことで打てる。 中国語や日本語などの東アジア言語用のタイプライターには、数千の文字を打つ機構が必要である。これらの操作は簡単ではないが、1980年代にワードプロセッサが登場するまで、プロのタイピストがそういったタイプライターを操作していた。 日本では欧文タイプライターは、日本語の印字ができないこともあり、欧文ビジネス文書を頻繁に作成する事業所以外では用いられなかった。カタカナの印字を可能にした「カナタイプライター」も存在したが、ひらがなや漢字の印字には対応せず、「和文タイプライター」はその入力文字種の多さ、入力の煩雑さからあまり普及しなかった。文書作成装置が一般家庭をも含めた国民一般に広まるのは、1970年代終わりに欧文ワードプロセッサの機能に「かな漢字変換」機能を加えた「日本語ワードプロセッサ」が登場してからとなる。 コンピュータ関連への影響 タイプライター関連の用語は、現代でも使われているものがある。以下に例を示す。 バックスペース - カーソルを通常とは反対方向に動かすキーストローク。タイプライターでは、プラテンをスペースキーと逆方向に動かす。 カーボンコピー - これの略称 "CC" は電子メールのコピー送信先を意味する。「CC」では全ての配信先が受信者全てに開示される。本人の他には誰が受けたかを分からなくするのが「BCC」（ブラインド・カーボン・コピー）。 キャリッジ・リターン (Carriage return, CR) - 行の終わりを示し、次の行の先頭への復帰を示す。 カーソル - タイプライターでは、次の文字が印字される位置を示す縦線。コンピュータでは、次の文字が表示される位置を示すマーカーである。 改行 (line feed, LF) - カーソルを次の行に移動させること。タイプライターでは、プラテンを回転させて次の行に送る。 シフト - 大文字などキーの上に書かれている文字をタイプするための修飾キーの1つ。タイプライターでは、キャリッジ機構全体を上下にシフトさせ、タイプアーム上の別の活字を印字させる機構だった。シフトキーには上向きの矢印が書かれているが、これはキャリッジ機構をシフトすることを表し、タイプライターの名残。 タブキー - Tabulate KeyのことでTabulateとは作表の意味。タブキーを押下することであらかじめ決められた文字数分キャリッジが移動する。この機構により使用者が手作業でキャリッジを移動させる手間が省かれ、作表が容易となった。 tty (teletypewriter) - Unix系OSの「端末」デバイス名を表示するコマンド。 タイプライターを使っていた作家 初期の使用者 哲学者フリードリヒ・ニーチェは、偏頭痛と失明の初期症状への対策としてタイプライターを使った。 マーク・トウェインは自伝の中で、『トム・ソーヤーの冒険』（1876年）の出版社に渡した原稿はタイプライターで打ったもので、自身をタイプライターを使った世界初の作家と称している。しかし、タイプライター収集家で歴史家の Darryl Rehr はトウェインの記憶が間違っているとし、タイプライター原稿を出版社に送ったのは『ミシシッピの生活』（1883年）が最初だと指摘している[16]。 ヘンリー・ジェイムズは、口述してタイピストにタイピングさせていた[7]。 その他 E・E・カミングスは、タイプライターの詩的効果を狙い、意図的に使った最初の詩人である。 ウィリアム・S・バロウズの小説についてのザ・ニューヨーカーの書評によると、「彼が 'Soft Typewriter' と呼ぶ機械は我々の生活を書き、本を書き、実在させる」という信念がしばしば小説に表れている。『裸のランチ』の映画版では、彼のタイプライターは生きていて虫のような姿をしており、彼に本を読み聞かせる。この 'Soft Typewriter' に着想を得た映画として『主人公は僕だった』もある。 アーネスト・ヘミングウェイは立った状態でタイプライターを使って本を執筆した。彼の使っていたロイヤル社製タイプライターは、晩年をすごしたハバナの Finca Vigia に保存されている。 ジャック・ケルアックは1分間に100語を打てるほどタイピングが速く、『路上』を打つ際にもロール状の紙を使い、紙の入れ替えでタイピングが中断されないようにしていた。中には36メートルにも及ぶものもあった。この紙は食器棚におく棚紙だという説、ファックス用のロール紙という説、製図用の紙を張り合わせたものだという説がある[7]。同時代のタイピングの速い作家としてはリチャード・ブローディガンがいる。彼は、前もって詳細にプロットを考え、1分間に90語から100語の速度でそれをタイプしたと語っている[17]。 トム・ロビンズは Still Life with Woodpecker を書くためにタイプライターを購入したが、それが詩を書く道具としては複雑すぎ、冷淡すぎると感じて、タイプライターを捨てた。 レナード・コーエンは小説『嘆きの壁』を書き上げた後、タイプライターをエーゲ海に捨てたと言われている。 その後のユーザー ウィリアム・ギブスンは、機械式タイプライターで『ニューロマンサー』を書き上げ、『カウント・ゼロ』の途中まで同じタイプライターで書いていたが、故障して部品が手に入らないという事態が発生し、仕方なく Apple IIc に乗り換えた[18]。セオドア・カジンスキーは、いわゆる「ユナボマー・マニフェスト」を機械式タイプライターで書いた。 タイプライターが登場する作品 音楽 フランスの作曲家エリック・サティはバレエ音楽『パラード』（1916年）の中でタイプライターを楽器として使用した。 作曲家ルロイ・アンダーソンは、『タイプライター』（1950年）というタイプライターを使った曲を書いており、アメリカでは多数のラジオ番組のテーマ曲として使われていた。 ドリー・パートンの曲『9時から5時まで』では、打楽器としてタイプライターの音を使っている。 ピューリッツァー賞を受賞したミュージカル喜劇『ハウ・トゥー・サクシード』（作詞・作曲はフランク・レッサー）は大企業の内情を皮肉った作品だが、その中でタイプライター音を使った曲 A Secretary is Not a Toy がある。 トム・トム・クラブは1981年のシングル Wordy Rappinghood の序奏にタイプライターのキーをカタカタ叩く音を使った。 ブライアン・イーノのアルバム『テイキング・タイガー・マウンテン』の中の China My China という曲ではタイプライターが打楽器として使用されている[19]。 様々な楽器を演奏する作曲家ヤン・ティルセンは、タイプライターを打楽器としてよく使っている。例えば、1996年のアルバム Rue des Cascades の中の "Pas si simple" など。 パール・ジャムの2000年のアルバム『バイノーラル』の隠しトラックにある 'Writer's Block' では、エディ・ヴェダーがタイプライターのキーを何度も叩く音が入っている。 同じくパール・ジャムの2009年のアルバム『バックスペイサー』は、そのタイトルがタイプライターのバックスペース・キーに由来する。 トーマス・ドルビーは、アルバム The Flat Earth の中の曲 Dissidents でタイプライター音を使っている。 映画 『大統領の陰謀』（1976年）では、タイプライターを打つ騒々しい音で新聞社の編集室が満たされている様子が描かれている。 『白と黒のナイフ』（1985年）では、スミス・コロナのタイプライターの "t" が上にずれていることが殺人犯を発見する際に大きな役目を果たす。 『未来世紀ブラジル』（1985年）では、タイプライターが頻繁に登場する。 『ミザリー』（1990年）では、ロイヤル社のタイプライターが使われていた。 デヴィッド・クローネンバーグの『裸のランチ』（1991年、原作ウィリアム・S・バロウズ）では、タイプライターが怪物に変身する。 『つぐない』（2007年）では、タイプライターが物語上もサウンドトラックでも重要な役割を果たす。 『タイピスト!』（2012年）では、タイプライター早打ち世界大会での優勝を目指す様子が描かれている。 テレビ スティーブン・J・キャネルは自身のプロダクションのロゴ（動画）に、自分が机に向かってタイプしている姿を使っている。最後にはタイプライターから紙を取り出し、放り投げる。投げた紙がアニメーションで変化し、最終的にプロダクションのロゴマークになる。 『ジェシカおばさんの事件簿』では、アンジェラ・ランズベリー演じるジェシカ・フレッチャーがタイプライターに向かってミステリー小説を執筆する姿がしばしば描かれている。 『NCIS 〜ネイビー犯罪捜査班』では、マクギーはタイプライターで本を執筆した。その本のファンがマクギーの出したゴミを漁って彼のタイプライターのインクリボンを探そうとしたことがきっかけとなり、2人の人間が殺されるというエピソードがある。 『仮面ライダーW』では、偶数話の最後にて左翔太郎が依頼の報告書を作る際に使用している。 『37階の男』では、主人公、神振太郎はハードボイルドを専門とする日本人作家であるが、原稿の執筆にはカナタイプライターを使用していた。打ち出された原稿は、女性秘書が仮名漢字混じり文として四百字詰め原稿用紙に清書して編集者にわたされた。 ゲーム 『バイオハザード』シリーズでは、ステージ上に点在するタイプライターを使って、ゲームセーブを行う仕様である。セーブ回数は、インクリボンを所有している必要がある。 アニメ 『灼眼のシャナII（Second）』では、シャナ（炎髪灼眼の討ち手）のお目付け役であるヴィルヘルミナ・カルメルが、有事の際にタイプライターを使用している場面がある。 『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』では、タイプライターで手紙を代筆する代筆業が、作品のテーマとなっている。 『ルパン三世』TVアニメ版の多くでは、冒頭付近でタイプライターでサブタイトルを打つ様な演出が常用されている。但し音や印字速度は手動ハンマー式風だが、漢字・仮名他が入り混じった日本語文で、通常の手動ハンマー式タイプライターではあり得ない物となっている。 タイプライターの法科学的識別 タイプライターの製造元と機種を特定することは法科学における文書鑑定の一部である。機械部品の公差により、個々のタイプライターには文字ごとに位置がずれたり、かすれたりといった指紋のような差異が生じる。それを利用して、タイプされた文書がどのタイプライターで打たれたものかを鑑定することが可能である。インクリボンも同様に解析可能である。 レオポルドとローブの事件やアルジャー・ヒスの事件でタイプライターの分析が行われた。東側諸国ではタイプライター（および、印刷機、複写機、プリンター）は統制されたテクノロジーで、秘密警察が個々のタイプライターとその所有者を把握していた。ソビエト連邦では、タイプライターはKGB配下の First Department の管轄だった。これは、反体制者や地下出版者にとっては大きな危険をもたらした。 ギャラリー Pterotype、John Pratt の1865年のタイプライター ハンセンのライティングボール、1865年発明。この機種は1870年から 1868年に申請したショールズらの特許の図 Hammond 1B 型タイプライター（1870年代に発明され、1881年製造開始） 1920年代のタイプライターのタイプアーム部 主な製造会社 オリベッティ (OLIVETTI)（イタリア） シルバー精工株式会社 (SILVER REED)（東京都） スミス・コロナ (SMITH CORONA)（アメリカ合衆国） トライアンフ(TRIUMPH)（ドイツ） - ドイツの同名の下着メーカーは無関係。 中島オールプリシジョン株式会社 (NAKAJIMA ALL)（長野県） ブラザー工業株式会社 (brother)（愛知県） レミントンランド (Remington Rand)（アメリカ合衆国） IBM（アメリカ合衆国） オリンピア（OLYMPIA）（ドイツ） キヤノン （Canon）（東京都） アンダーウッド（underwood）（アメリカ合衆国） 丸善（MARUZEN）（東京都） プラス_(企業)（PLUS）（東京都） ロイヤル（ROYAL）（アメリカ合衆国） ヘルメス（HERMES） インペリアル（IMPERIAL） 脚注 特許 -- Type Writer Machine -- typewriter ribbon, by George K. Anderson of Memphis, Tennessee. 関連項目 キーボード (コンピュータ) QWERTY配列 - Dvorak配列 - AZERTY配列 インクリボン テレタイプ端末 写真植字機 ワードプロセッサ 和文タイプライター 点字タイプライター トランスクライバー タイピング カーボン紙 押しボタン 修飾キー 東京外国語大学 - かつてはチベット文字やデーヴァナーガリー文字などを入力するための特殊なタイプライターが利用されており、展示会などで公開されている。 菊武ビジネス専門学校 - タイピスト養成所として創立されたことから、タイプライタ博物館を運営している。 外部リンク

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%BF%E3%82%A4%E3%83%97%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%82%BF%E3%83%BC

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小栗虫太郎の人外魔境の主人公の名前は？

人外魔境

japanese

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『人外魔境』（じんがいまきょう）は、小栗虫太郎による秘境探検小説の連作シリーズ。1939年（昭和14年）から1941年（昭和16年）にかけて、博文館発行の雑誌『新青年』に掲載された。全13話。 押川春浪にも同題の短編小説および短編集があるが、本作とは無関係である。 概要 世界各地にいまだ残された人跡未踏の魔境に挑み続けてきた高名な日本人探検家、折竹孫七（おりたけ まごしち）の回想を、小説家の「私」が小説の形にまとめたもの、というのが基本的な設定である（ただし、後述するように、全13作のうち2作には折竹は登場しない）。折竹は日本のスパイという設定でもあり、スパイ小説的な要素もあわせ持っている。都筑道夫は、エドガー・ライス・バローズ、ジュール・ヴェルヌ、ヘンリー・ライダー・ハガード、ウィリアム・H・ホジスンなどの「ファンタスティック・アドベンチャー」を「小栗流に料理したもの」と指摘している[1]。 小栗は執筆にあたり、アメリカのナショナルジオグラフィック協会の発行していた雑誌『ナショナルジオグラフィック』を参考文献にしており[2]、作中でもしばしば米国地学協会（ナショナルジオグラフィック協会）が登場する。 発表の経緯 第1話「有尾人」は『新青年』1939年5月号・7月号に単発作品として掲載。第2話「大暗黒」は、1939年10 - 11月号に「人外魔境小説」という角書きつきで掲載された。 続いて1940年1月号から、日本人探検家の折竹孫七を主人公とする「人外魔境小説」の連載が始まる。5月号からは「魔境征服シリーズ」と改題され、11月号まで連載された（9月号は休載。第3 - 12話）。その後、1941年7月号に、第13話「アメリカ鉄仮面」が「読切長篇国際冒険小説」として単発掲載された。「有尾人」「大暗黒」には折竹は登場せず、シリーズの他作品との関連性も少ないが、連載時の通しナンバーではそれぞれ第1話・第2話として数えられている[3][4]。 小栗の生前には、『有尾人』（博文館、1940年7月。第1話 - 第5話とシリーズ外の「新疆」を収録）、『地軸二万哩』（同、1941年4月。第6話 - 第12話とシリーズ外の「海狼白夜を行く」「翼ある運河」を収録）、『成層圏の遺書』（同、1942年6月。第13話「アメリカ鉄仮面」を「成層圏の遺書」と改題の上収録）の、3冊の短編集に分けて収録された[3][4]。 1968年（昭和43年）12月、桃源社からシリーズ全13作が初めて1冊にまとめられて刊行された。このとき、連載時の角書きを借用して『人外魔境』という題名がつけられた[3][5]。以後の版でもこの題名が踏襲されている。 作品一覧 「有尾人（ホモ・コウダッス）」（『新青年』1939年5月・7月。以下掲載誌同じ） 「大暗黒（ラ・オスクリダット・グランデ）」（1939年10月 - 11月） 「天母峰（ハーモ・サムバ・チョウ）」（1940年1月） 「「太平洋漏水孔（ダブックウ）」漂流記」（1940年2月） 「水棲人（インコラ・パルストリス）」（1940年3月） 「畸獣楽園（デーザ・バリモー）」（1940年4月） 「火礁海（アーラン・アーラン）」（1940年5月） 「遊魂境（セル・ミク・シュア）」（1940年6月） 「第五類人猿（だいごアンソロポイド）」（1940年7月） 「地軸二万哩（カラ・ジルナガン）」（1940年8月） 「死の番卒（セレーノ・デ・モルト）」（1940年10月） 「伽羅絶境（ヤト・ジャン）」（1940年11月） 「アメリカ鉄仮面（クク・エー・キングワ）」（1941年7月） - 別題「成層圏の遺書」。 単行本 『人外魔境』（桃源社、1968年12月10日発行） - 解説は都筑道夫。 『人外魔境』（桃源社、1972年5月25日発行） - 1968年版の軽装版。 『人外魔境』（角川書店〈角川文庫〉、1978年6月10日発行） - 解説は中島河太郎。 『人外魔境 小栗虫太郎全作品6』（桃源社、1979年6月15日発行） - 1968年桃源社版の解説を再録。 『人外魔境』（角川書店〈角川ホラー文庫〉、1995年1月10日発行） ISBN 4-04-145301-1 - 解説は横井司。 『人外魔境 小栗虫太郎全作品6』（沖積舎、1997年11月15日発行） ISBN 4-8060-6555-2 - 1979年桃源社版の復刻。 『人外魔境』（河出書房新社〈河出文庫〉、2018年1月11日発行） 外国語訳 Chinese:王鹏帆译《人外魔境》长春: 吉林出版集团有限责任公司, 2010年. ISBN 978-7-5463-3622-0 - 中国語訳。 主な登場人物 折竹 孫七（おりたけ まごしち） 世界的に有名な鳥獣採集人。理学士。 初登場作「天母峰」ではフリーランサーで、北雲南・奥四川・青海・北チベットにまたがる「西域夷蛮地帯（シファン・テリトリー）」のエキスパートだと紹介されている。その一方で日本のスパイでもあり（所属組織は不明）、この地域の秘密測量を行っている。「伽羅絶境」でも北部ラオスの秘密測量に従事している。 「「太平洋漏水孔」漂流記」以後はアメリカ自然科学博物館所属の主席探検者とされ、非番でも週500ドルを受け取れる身分であったが、「アメリカ鉄仮面」で博物館を辞任した。 愛国心が強く、特に連載中盤以後は、自分の発見した土地を先占によって日本領にするよう主張したり（「遊魂境」）、自分の探検成果が他国のためにしかなっていないと悩んだり（「地軸二万哩」）、「国利のため魔境と戦う」と発言したり（「死の番卒」）するなど、国益のための言動が目立つようになる。 「私」の子からは「ターザンのオジサン」として慕われている（「水棲人」）。童顔。 「「太平洋漏水孔」漂流記」では義兄がいることが明らかにされているが、他の家族関係は不明。 私 魔境小説作家。本作は、折竹が一時帰国中に「私」に話した回想を「私」がまとめたもの、という設定。三歳になるこどもがいる（「水棲人」）。 あらすじ 第1話 有尾人（ホモ・コウダッス） 中央アフリカのコンゴ北東部、ナイル川の水源地帯に、コンゴ・バンツウ語で「悪魔の尿溜（ムラムブウェジ）」と呼ばれる人跡未踏の密林地帯があり、そこには、人類がいまだ見たことが無いという巨獣の終焉地「森の墓場（セブルクルム・ルクジ）」が存在するといわれる。北を流沙地帯、他の三方を気根寄生木の密生地帯に囲まれている上、上空には常にカ・ブユ・ハエ等の大群が飛んでいるため、接近が難しいのである。 ポルトガル領東アフリカの首都モザンビイク[注釈 1]にある日系混血の精神科医・座間七郎の研究所で、アメリカ人の密猟者ジョジアス・カークは、イタリア・メドナ大学の動物学者アッコルティに、全身に暗褐色の毛が生え、一尺ほどの尾を持つ「有尾人（ホモ・コウダッス）」を披露する。カークによれば、ドドと名付けられたこの有尾人は、北緯4度・東経28度、英領スーダンと白領コンゴとの国境附近、「悪魔の尿溜」から30マイルほど離れた地点で捕獲したものだという。この有尾人は、アッコルティの見立てでは、人間とチンパンジーの雑交児か、あるいは原人であろうという。 座間の婚約者マヌエラ・メンドーサのもとに、マヌエラの幼馴染で、ミスル航空の元パイロットであるベルギー人青年ヤン・ベデーツが現れた。混血の座間やカークを見下すヤンと、そのヤンとよりを戻すようなそぶりをみせたマヌエラに嫌気のさした座間は、カークとともに「悪魔の尿溜」の探検を決意する。ところが、マヌエラがその探検に参加すると言い出し、さらにヤンもついてくることになった。 探険に出た一行は、バイエルタールと名乗るドイツ人に遭遇し捕えられる。彼は、有事の際にナイル川水源の閉塞作戦を行う、という妄想に取りつかれていた。バイエルタールから辛くも逃れた一行は、やむなく「悪魔の尿溜」の奥地へと進んでいくことになる。そのうちに座間は、マヌエラがラターを持病としていることに気づく。マヌエラの奇妙な行動は、目の前の人間の行動をそのまま繰り返す、というラターの発作症状だったのだ。 第2話 大暗黒（ラ・オスクリダット・グランデ） 北アフリカのチュニスに近いショット・エル・ジェリッド鹹湖の南方に、「大暗黒」（ラ・オスクリダット・グランデ）と呼ばれる山脈がある。古代ギリシアの地誌では「食肉岩地帯」（テラ・サルコファギ）と呼ばれ、人間を呑みこむ「食肉岩」（サルコファグス）[注釈 2]があると恐れられた土地である。この地には、「赤首人」（ラス・アル・ハムラ）と呼ばれる人々が住むという。1789年、チュニスの藩王イブン・アクメッドは「大暗黒」に探検隊を派遣したが、38人の探検隊が4人を残して一晩のうちに謎の失踪を遂げた。1931年、ベルリン大学のアルバート・ヘルマン教授の探検隊は、新鮮な太刀魚がこの山麓の砂の上に転がっている、という怪現象を目撃した。 パリのペール・ラシェーズの病院に勤めていたボアルネー医師は、あるとき、病院に来た、襟足を覆って真っ赤な痣のあるイタリア人の少年に出会った。その少年を見た実習中のドイツ人医学生フオッスは、その少年がアトランチス人の特徴を備えている、と言い出す。アトランチス人は肩胛骨が大きくて翼が生えているように見えるため、「有翼人」（ホモ・アラツス）とも呼ばれていたが、その少年も肩胛骨が大きかったのだ。また、近年発見されたアル・イドリジの地誌学の欠本によれば、アトランチス海は大西洋ではなくショット・エル・ジェリッド鹹湖であり、アトランチスはその南方、赤首人の住むという「大暗黒」にあったことになっているが、少年の赤痣は「赤首人」と一致する、というのである。 20年後。かつてのその少年、オレステ・フラテルリーは、仏領象牙海岸のの監獄に捕えられていたところを、パリ在住の日本人美術商で、中央枢軸国のスパイでもある山座伸三によって救出された。考古学者になっていたフオッスは、山座の援助を得て、オレステを連れて「大暗黒」に挑んだが、不可解な失踪を遂げる。 山座は病に倒れた上、第二次世界大戦の勃発にともなって拘束される。一方、ササンドラの監獄医となっていたボアルネーもまた、アトランチスの財宝を求め「大暗黒」に挑もうとしていた。オレステの義妹でフオッスの婚約者だったステラ・フラテルリーは、山座に命じられてボアルネーの探検隊に同行することになる。 第3話 天母峰（ハーモ・サムバ・チョウ） 中国、青海省の巴顔喀喇（パイアンカラ）山脈中に、チベット人が「天母生上の雲湖」（ハーモ・サムバ・チョウ）と呼ぶ未踏峰が存在する。揚子江・黄河・メーコン三大河の源流地帯であり、主峰は常に雲塊に囲まれていて、その高さを確かめた者はいない。この山では、外輪4山がときどきそれぞれ紅・白・青・黄に光る、という異常現象が観察される。 米国地学協会から派遣されたハーヴァード大学のダネック教授は、再三にわたる「天母生上の雲湖」遠征を行っていた。その途中、約10万年前の洪積層から、約20万年前に絶滅したはずの前世紀犀（バルチテリウム）の化石が発見された。 ダネックによる3回目の遠征の際、オートジャイロ操縦者のタマス木戸は、「大渦巻（ガロフォラ）」「見た」という謎の無電を残し消息を絶った。一方、ダネックに同行して採集を行っていた折竹孫七は、チベットと重慶をつなぐ新援蒋ルートが「天母生上の雲湖」附近を通過しているとにらみ、その遮断工作を行おうとしていた。 ダネックが遠征を中止しようとしていた矢先、デンマークのクロムボルグ紀念文化大学のケルミッシュ教授が、「天母生上の雲湖」の調査のため、ケティという蒙古型癡呆（モンゴロイド）のドイツ人女性を連れて現れた。ケルミッシュは「天母生上の雲湖」から流れてきたという草漉紙（パピルス）文書の解読に成功し、天母人を遠い先祖に持つらしいケティは、先祖返りのため「天母生上の雲湖」が音読できるという[注釈 3]。ドイツに祖国を滅ぼされたチェコ人のケルミッシュは、「天母生上の雲湖」に亡命しようというのである。折竹はダネックを説き伏せ、ケルミッシュとケティを加えた第4回探検隊を組織する。 第4話 「太平洋漏水孔」（ダブックウ）漂流記 東経160度南緯2度半、ビスマルク諸島の東端から1000キロたらず、グリニッチ島から東南に約800キロ、すなわちミクロネシアとメラネシアの間に、ニューギニア土人が「海の水の漏れる穴（ダブックウ）」と呼ぶ魔の海域がある。この海域には、メールストレームの渦の百倍はあるという巨大な渦潮が常に存在している。 17世紀はじめ、デ・クィロスはこの渦巻の内側に島々が七、八つ存在しているのを目撃した。1912年にこの海域を探険したの探検隊は、この「太平洋漏水孔」の海面下が一面の暗礁で、桁付き独木舟（アウトリガード・カヌー）以外では接近できないこと、その内側が極度の高温多湿で、気温が45℃に達することを確認した。 大正3年（1914年）秋、日本海軍が赤道以北の独領諸島を占領した頃、折竹の義兄が経営する「海南社」は、早くも占領諸島とオーストラリアとの通商を始めていた。折竹の乗る海南社の水凪丸は、「太平洋漏水孔」附近を航行中、二羽のカツオドリに引かれて漂流する五歳くらいの男児を発見し、拾い上げた。その子の背には、ドイツ人キューネと名乗る人物の手紙がくくりつけられていた。 独逸ニューギニア拓殖会社の若き幹部フリードリッヒ・キューネは、冒険旅行に出かけている間に独領ニューギニアがオーストラリア艦隊に占領されてしまい、フィンシャハのドイツ軍守備隊長フォン・エッセンとその妻子がオーストラリア軍によって殺害されたことを知る[注釈 4]。復讐のためオーストラリア軍守備陸戦隊長ベレスフォードの子ジャッキーを拉致しようとしたキューネだったが、間違って、ジャッキーの遊び友達である日本人の床屋の子、宇佐美ハチロウを誘拐してしまう。こどもを返すわけにもいかず、独木舟（プラウー）でニューギニアをさまようキューネは、独領ニューギニア最北端のノルド・マレクラで、サモア王タマセの孫娘、ナエーアと偶然に出会う。彼女はサモア酒（カヴァ）に溺れる父と兄を諌めたため、サモアのドイツ領事によってこの地に追放されていたのだった。 行くあてもなく太平洋をさまよう三人は、ついに「太平洋漏水孔」に巻き込まれ、その内側の島の一つにたどりついた。暑さのため知力を減退させていったキューネだったが、最後の知力をふりしぼって、カツオドリを使ってハチロウを脱出させたのである。 第5話 水棲人（インコラ・パルストリス） リオ・デ・ジャネイロで遊んでいた折竹は、パラグァイ人の放浪者カムポス・フィゲレード・モンテシノスと出会い、意気投合する。リオの賭博場（キャジノ）で大金をすったカムポスは、自分だけが知っているダイヤモンドの新礦地の情報を賭ける、と言い出す。その新礦地はグラン・チャコのピルコマヨ川流域にあるというのだ。 ピルコマヨ流域には「パチニョの荒湿地（エステロス・デ・パチニョ）」と呼ばれる湿地帯があり、パラグァイとアルゼンチンの係争地帯となっている。1932年、アルゼンチン政府の派遣したラモス・ジネメス教授らの探検隊は、泥中で生き水底で呼吸できる「水棲人」を目撃、「沼底棲息人（インコラ・パルストリス）」と命名した。カムポスはこの地を一人で探険し、水棲人とダイヤモンドを発見したというのである。 そこへアメリカ人女性ロイス・ウェンライトが現われて賭けに参加、ロイスに惚れてしまったカムポスは賭けに敗れる。 翌日、ロイスはカムポスと折竹のもとを訪れた。ロイスは日本人医学者三上重四郎の大学での同級生で、三上の恋人であった。三上は、パタゴニア人保護を主張してアルゼンチン政府と対立し、謎の失踪を遂げていたのである。ロイスは、カムポスの見た「水棲人」の正体は三上に違いないと主張し、折竹を説き伏せ、三人でグラン・チャコ探検へ赴くことになる。 第6話 畸獣楽園（デーザ・バリモー） コンゴ・ウガンダ国境地帯、ナショナル・パーク・アルバートに近いブリンガ死火山群の奥地に、魔境「デーザ・バリモー」があるという。 エチオピア戦争の前年（1934年）、折竹はのアフリカ大地溝縦断旅行隊に参加した。ジブチからエチオピアのアディス・アベバを経由して高原に出た一行の前に、「チビ元帥」（ラス・チニッシュ）と称する珍妙な馬に乗った、野武士（シフタス）のカルサ・アラマユーと名乗る男が現れ、一行に同行する。 ナショナル・パーク・アルバートにやって来た一行の前に、謎の女が現れる。彼女は仏領ソマリー・ランド前総督ラウール・カステランの妻アラベラ・カステランで、ナショナル・パーク・アルバートで失踪した夫を探しに来たのだという。彼女が誤って傷つけたチビ元帥を検査したところ、縞馬の白っ子であることが判明した。折竹は、ブリンガ休火山群の奥地に、畸形の動物ばかりが集まる「片輪者のいる大地（デーザ・バリモー）」があり、チビ元帥はその地から来たのではないか、と推定する。 第7話 火礁海（アーラン・アーラン） 1922年、スマトラ西海岸、南緯3度附近の小さな町で、二人の嬰児に乳房をふくましていた狂女、ツンガイが保護された。嬰児の片方は女の子、もう片方は男の子で、すでに死亡していた。だが、男子の方は全身を密毛におおわれており、猿のような頭をしていた。男子は「人類ならぬ人間（コチョ・ボチョ）」だと考えられた。ツンガイはパレンバンの教師ヤッガースの召使だったが、誰の子ともわからぬ子を妊娠したまま身をくらまし、近づく者を狂わすという「離魂の森（ウータン・サキジ）」を通ってモコ・モコにやってきたのだという。 ツンガイは、スマトラ島北端のサバンにあるパスツール記念研究所附属癲狂院に収容されていた。離魂の森攻略の準備中、サバンの暗黒街を冷やかしに訪れた折竹と助手のナッケンは、そこでツンガイの娘ヴェミダに出くわす。 一方、折竹の探検隊の一員で、ヤッガースの知り合いだった植物学者ファン・ブレーは、折竹に対し、ヴェミダはツンガイの娘ではない、コチョ・ボチョは実在しない、離魂の森には何もいない、と謎めいた忠告を告げる。 ヴェミダを連れ、離魂の森攻略に移った折竹たちだが、ファン・ブレーが印度大麻煙草（パング）の乱用によるを引き起こし、人夫を数名殺害して射殺された。折竹は離魂の森の横断に成功するが、コチョ・ボチョはついに発見できなかった。落胆した折竹だが、今度はモコ・モコの西方500海里の海中にある海底火山、「火礁海（アーラン・アーラン）」にコチョ・ボチョはいるのではないか、と疑い始める。 冒頭で、マレイ群島で近年発見された怪物の例として、1912年にコモド島で発見された「地竜（プアヤダラ）」（コモドオオトカゲのこと）と、1938年に火礁海附近で発見された「クラカント」（シーラカンス Transclusion error: {{En}} is only for use in File namespace. Use {{lang-en}} or {{en icon}} instead. の誤読。また実際の発見地は南アフリカである）が紹介されている。 第8話 遊魂境（セル・ミク・シュア） グリーンランド中部高原の北緯75度あたりに、「冥路の国」（セル・ミク・シュア）と呼ばれる土地がある。エスキモーが、死者の魂の集まる死霊の国、と信じている土地で、エスキモーの死体が橇を駆ってこの土地に向かう、というのである。 折竹は、同僚のケプナラとともに、ニューヨークで興行中のウィンジャマー曲馬団（サーカス）のもとに連れてこられた。正体不明の海獣を入手したので、鑑定してほしいというのである。折竹は、海豹（あざらし）と海象（ウォーラス）の混血、鯨狼（アー・ペラー）だと鑑定する。ウィンジャマーはクルト・ミュンツァなる人物からこれを買い取ったのだという。 数日前から折竹は、未知の国を売りたい、という「K・M」なる人物からの奇妙な手紙を受け取っていた。さらに前日には、ニューヨーク一の大親分無疵（ラッキー）のルチアノ[注釈 5]とその情婦で魔窟組合の女王・牝鶏（ニッキィ）フローが折竹のもとを訪れ、北極探検を依頼してきたのである。 事情を聞こうとクルト・ミュンツァのもとを訪れた折竹に、彼は身の上を語りだした。クルトの父アドルフ・ミュンツァ博士は、北極探検用の潜水客船（ウィンターワサー・ファールツォイク）を開発し、1933年、北極探検へと向かった。ところが潜水客船は、「いま、われらは「冥路の国（セル・ミク・シュア）」に近し。ついにグリーンランド内地に新領土を発見す」という謎めいた無電を発信して消息を絶っていた。クルトは父の捜索のためグリーンランドに赴いたが、鯨狼（アー・ペラー）を捕まえただけで全財産を使い果たし、ユダヤ人でもないのにユダヤ人排斥のとばっちりを受けてニューヨークにたどりつき、父と面識のあったタマニー区検事長のロングウェルに保護されていたのである。クルトは鯨狼（アー・ペラー）の捕獲地点を「北緯七十四度八分、西経……」と言いかけるが、その直前にルチアノ一味の手によって殺害されてしまう。 謎を解くために「発見（ディスカヴァリー）」号[注釈 6]でグリーンランドに向かった折竹だが、鯨狼（アー・ペラー）の飼育者として、ウィンジャマー曲馬団の一員で、日本人の重錘揚げの女芸人「おのぶ」がついていくことになった。おのぶはなにかと折竹につきまとう。さらにルチアノ一味も、「発見」号を追って「フラム号」[注釈 7]で同じ海域に現れた。 第9話 第五類人猿（だいごアンソロポイド） アマゾン奥地のブラジル・ペルー国境近く、西経70度・南緯5度付近に、大魔境「神にして狂う」河（リオ・フォルス・デ・ディオス）が存在する。 奥アマゾンでは、大蛇が木にはさまれて木質化する「化木蛇」がまれに発見されているが、数年前、アマゾン流域ので、木質化した人間らしき生物の遺体が発見された。これはゴリラ、チンパンジー、ギボン、オーラン・ウータンのいずれとも異なる、新種の「第五類人猿」であるらしい。その掌紋は現存する南米人種のいかなるものとも異なっており、滅びたインカ族との関連が疑われる。 ペルーのリマで「神にして狂う」河の攻略作戦を試みていたが、計画がうまく立たないことにいら立った折竹は、気分転換のため、リマで知り合った若きインカ学者ホアン・デ・グラードと、ココス島に行くことにした。そこへニューヨーク市警の強力犯刑事ヒュウ・ファーレーが現れる。ドーニァ・ジオルダーノという殺人犯の女を追いかけ、女の故郷であるリマまではるばるやってきたが、逃してしまったというのである。折竹は当惑する。ドーニァ・ジオルダーノとは、ホアン・デ・グラードがたびたび口にしている恋人の名だったからである。 折竹はココス島の調査で、王冠を発見する。それを見たホアンは、それがインカ最後の王アタワルパの王冠であり、インカの王族が「神にして狂う」河に逃れたことを示してることを見抜く。いっぽう、ドーニァも偶然に島を訪れていた。 折竹、ホアン、ドーニァ、そして出資者ロドリゲスらの探検隊は、「神にして狂う」河に向かい、さらにドーニァを追ってファーレーも潜入した。 第10話 地軸二万哩（カラ・ジルナガン） パミール高原、イギリス領インドとソ連領との緩衝地帯となっているアフガニスタン領のワカン隘路に、大魔境「大地軸孔」（カラ・ジルナガン、「黒い骨」の意）が存在する。それは壺型をした巨大な暗黒の谷で、ときどき、その底から赤い光が発するのが目撃されている。しかし、その入り口には世界唯一の速流氷河（ギースバッハ・グレッチェル）が存在するため、長い間、人跡未踏の地となっていたのである。 折竹孫七は、ドイツルフト・ハンザ航空による大地軸孔探検隊を計画しながら、直前になってロンドンで不参加を表明した。探検が成功してもドイツとソ連を利することにしかならない、と考えて嫌気がさしたためである。 同じころ、折竹は晦冥国（キンメリア）の女王を自称するザチという謎の女から接触されていたが、折竹は彼女がソ連GPUのスパイではないかと疑っていた。 ロンドンから帰国の途についた折竹は、アラビヤ半島のシャルジャー空港で、イギリスのスパイ、セルカークに拉致される。セルカークは、折竹が個人的に「大地軸孔」探検に向かうのではないかと疑い、インド防衛のために折竹の行動を妨害しようとしたのである。折竹は口から出まかせで、自分の探検先はイランの「大塩沙漠（ダシュト・イ・カヴィル）」であり、その地底には巨大な油田が眠っていて、その油田が大地軸孔にも続いているらしい、と主張してセルカークを煙に巻き、セルカークとともに大塩沙漠を探検する、という約束をとりつける。 ところが、ザチの奇怪な暗躍によってキンメリア国が実在する可能性が高まったため、ルフト・ハンザ隊にイギリスとソ連が監視団を派遣することになり、イギリスのセルカーク、ソ連のオフシェンコ、そして折竹が探検隊に参加することになった。しかし速流氷河を前にルフト・ハンザ隊は撤退、折竹、セルカーク、オフシェンコの3人だけが現地に残った。 第11話 死の番卒（セレーノ・デ・モルト） 「第五類人猿」でのアマゾン奥地の探検から戻った折竹は、リマ発マイアミ行パンアメリカン・グレース航空便に乗った。この便にはウォール街の風雲児リヴァモーアも同乗していた。リヴァモーアは折竹に、コロンビア西部、パナマとの国境に近いアトラト川流域で白金が発見されたことを告げ、蚊の魔境と呼ばれる「死の番卒（セレーノ・デ・モルト）」を探ってほしい、と依頼する。毅然と断った折竹だったが、その直後に飛行機はパナマ近海に墜落してしまう。 の病院に収容された折竹は、そこでリヴァモーアから日本人秘書の高見マヤを引きあわされる。彼女の兄、高見宗二は機械模型作りの名人といわれた人物だが、5年前、パナマ運河の模型を造ったために逮捕され、刑務所（シン・シン）に収容されているという。 合衆国の貨物船アイダホ号がペトロ・ミグエル閘門を通過中、突如、おびただしい量の赤い泥が現れ、注水口が詰まってアイダホ号が転覆する騒ぎが起こった。続いてガツン湖にも赤い泥が出現した。高見宗二は模型でそのことを示したため、逮捕されたというのである。リヴァモーアが黒幕ではないかと疑った折竹は、「死の番卒」探検に同意する。「死の番卒」に向かった折竹は、そこでアメリカが、ひそかにアトラト川を利用した新運河を建設しているのを目撃した。 第12話 伽羅絶境（ヤト・ジャン） ラオスの北、ビルマとの国境近く、東経101度20分・北緯20度8分の地点に「香靉谷」（ヤト・ジャン）と呼ばれる谷がある。そこでは伽羅が豊富に採れるというが、常に濃霧に包まれているうえ、周囲に危険な石灰岩奇形地（カレンフェルド）があり、誰も近づいた者はいないという。 ラオス・ビルマ間の通路を確保するための秘密測量の命令を受けた折竹は、バーラブ・モイ族の酋長の娘・デイとともに、香靉谷に挑もうとしていた。一方、平順州警察区域高等課刑事部長のラウール・ド・サンチレールは、折竹の追跡を試みる。 第13話 アメリカ鉄仮面（クク・エー・キングワ） あるアメリカ海軍少将とのいさかいが原因で、アメリカ自然科学博物館を辞職した折竹は、ニューヨークで、工事中の河底トンネルの近くで子犬を拾った。犬が工事中のトンネルの方に逃げ出したので追いかけていくと、潜函工夫が折竹を止めようとする。その止め方に不審を抱き、調査を始めた折竹は、スタンダード石油のミハエル・クレミンに呼び出された。若き黒人技術者ビューフォード・デラニーが、ニューヨークとアラスカのシィウァード間を無着陸で飛行できる成層圏飛行機「魔法絨毯」号（フライング・カーペット）の開発を進めており、この飛行機にはベンゾール油に特殊な添加物を加えた燃料を使用するため、これが成功すると石油会社としては大打撃になる、というのである[注釈 8]。そのため、石油業界はデラニーの飛行をなんとしても妨害しようとし、デラニーの暗殺すら試みていた。デラニーは、トンネル工事を請け負っているマッデン一家にかくまわれているという。 クレミンは、成層圏機が成功すれば対日爆撃に使われる、として折竹の愛国心に訴えようとするが、折竹は成層圏機を日本に持ってこようと考え、マッデン一家に接触。デラニーに対し、アラスカの巨大噴火口「霧神の入口（クク・エー・キングワ）」内に着陸することを提案する。カツマイ火山群との間にある世界第二の巨大クレーターである。 「魔法絨毯」号はジャーシィ・シティ郊外のリッジウェーから、アラスカを目指して飛び立った。だが、妨害工作による排気ガス漏洩のため、同乗者3人が死亡。デラニーは通信を続けたが、やがて消息を絶った。折竹は、デラニーが「霧神の入口」に到達したのではないかと考え、探検に挑もうとする。 評価・影響 「大暗黒」は第2回（1939年度下半期）新青年賞を受賞している。 1968年刊行の桃源社版に解説を寄せた都筑道夫は、「日本におけるSFのすぐれた先駆作品」と評している[6]。この桃源社版の刊行が再評価のきっかけとなり、かつて『新青年』を読んでいた世代のみならず、若い世代の読者を得ることになった。当時、青年週刊誌として人気の高かった『平凡パンチ』の1969年4月21日号では、「最近の小説なんか読みあきたというキミでも、この小説にはドギモを抜かれるだろう。とにかく珍奇な魔境小説なのだ」と紹介されている[7]。また1969年には『週刊少年キング』で漫画化された（後述）。 香山滋の人見十吉シリーズ（1948年 - 1961年）、横田順彌の中村春吉シリーズ（1989年 - ）など、戦後に書かれた秘境冒険小説には、本作の影響が指摘されている[8]。また、太田螢一のソロアルバム「太田螢一の人外大魔境」（1983年）は、本作が直接のモチーフである。 漫画版 人外魔境シリーズ 『週刊少年キング』（少年画報社）1969年第32-38号（8月3日号 - 9月14日号）に掲載。全7話。手塚治虫、水木しげる、桑田次郎、横山光輝、松本零士がそれぞれ作画を担当した（手塚と桑田はそれぞれ2回ずつ担当）。ただし、手塚の「虎人境」と「黄色魔境」は小栗作品とは全く関係のないオリジナル作品であり、他の作品も原作から大幅にアレンジされている。 1999年に角川ホラー文庫から初めて単行本化されたが、桑田の「水せい人」と松本の「有尾人」は収録されず、代わりに松本の「有尾人の夢」（『プレイコミック』1975年9月13日号掲載、『人外魔境』とは無関係の作品）が収録されている。また、桑田の「水棲人」（「水せい人」改題）と「人ならぬ人」（「人類ならぬ人間」改題）は、『桑田次郎SF短編傑作集 悪夢の使者』（マンガショップ、2005年） ISBN 4-7759-1051-5 に再録されている。 Text " 和書" ignored (help); Check date values in: |date= (help) 虎人境（手塚治虫） 『週刊少年キング』第7巻第32号（1969年8月3日号）掲載。オリジナル作品。 AWCテレビのディレクター・井袋五郎は、「世界残酷ショー」に出演したボルネオ・バタク族の少年キンタプから、「トラ人間の住む村を知っている」という話を聞かされる。彼等は病人と獣の心を入れ替える秘術を行っている、というのだ。この話に興味をいだいた井袋は、友人でボルネオ島のサマリンダ在住の木材輸出業者・黒川（演：猿田）らとともに、マハカム川上流へと取材に向かう。 化木人のなぞ（水木しげる） 『週刊少年キング』第7巻第33号（1969年8月10日号）掲載。 日本で謎の男が交通事故死した。男の血液は緑色をしており、その死とともに死体は木質化した。この「化木人」を調査した人類学者の大田博士は、化木人は古い時代に人類から分かれたもう一つの人類であり、現在もアマゾン奥地の地底に生息している、とする説を発表し、探検隊を送り込むことを主張する。化木人の世界には石油や金などの地下資源が豊富に眠っている、と主張したことで、「ガポリ石油」と「ヨクフカ観光」の出資を取りつけた博士は、孫の正夫を探検隊に送りこむ。じつは正夫の父は、昭和18年（1943年）にアマゾンの奥地に探検に行ったまま、消息を絶っていたのだ。 大田正夫とガポリ石油の調査員、ヨクフカ観光の重役の三人からなるアマゾン探検隊は、途中で「化木人のなぞに憑かれた」と主張する怪しいアメリカ人を加え、アマゾン奥地に向かう。 「化木人」は原作の「第五類人猿」に登場するが、設定は全く異なっており、また、「有尾人」や「地軸二万哩」ら他の作品からのモチーフも利用している。また折竹も登場せず、舞台がアマゾンであること以外はほぼ別の内容になっている。 水せい人（桑田次郎） 『週刊少年キング』第7巻第34号（1969年8月17日号）掲載。単行本再録にあたり「水棲人」と改題。 折竹はリオデジャネイロでスリの少年ピコに出会った。ピコの両親は、人間に似た生物「水せい人」が棲むというパチニョの荒湿地上空を飛行機で飛行中に墜落し、母親はそのまま行方不明となり、父親は沼地を抜け出して生還したものの、「ママは水せい人につかまった、助けに行ってくれ」と言い残して死亡していた。その言葉を信じた者は誰もいなかったが、折竹は、ピコが持っていた、水せい人が使ったという槍の穂先にダイヤモンドの原石が使われていたことから、ピコの父親の証言は事実なのではないかと考える。 折竹はピコとともに飛行機でパチニョの荒湿地探険に挑むが、虫の大群に襲われ不時着し、荒湿地の泥の下にある化石化したジャングルを発見する。そこでは、精神異常をきたしたピコの母親が、水せい人たちに女王のように崇められて生きていた。 原作「水棲人」と舞台は同じだが、ストーリーはほぼ別物となっている。 大暗黒（横山光輝） 『週刊少年キング』第7巻第35号（1969年8月24日号）掲載。 北アフリカ、チュニスのエルメルサで探検隊の人夫募集が行われ、荒くれ者のボアルネーもこれに応募した。目的は好戦的土人部落[sic]の探検とされていたが、実際の目的はショット・エル・ジエリッドの南方にある「大暗黒」であった。探検隊長の入手した12世紀のアラブ人地理学者アル・イジリド[注釈 9]の説によれば、「大暗黒」こそがアトランチスの中心だということになる。 やがて、目的地が「大暗黒」だと気付いた人夫たちが騒ぎ始めたため、隊長の助手・山座は、アトランチスの財宝の話を持ち出してボアルネーら人夫を説得しようとする。だが、大暗黒の入り口にまでついたところで、ボアルネーたちが財宝に目がくらみ逃亡、探検隊は隊長と山座だけになってしまう。二人はようやくのことで地底の海にたどりつき、そこでアトランチス人に遭遇する。彼等は長い地底生活のため目が退化しており、逃亡した人夫たちを捕え、いけにえに捧げようとしていたのだった。 原作「大暗黒」とは登場人物の設定が大幅に異なる。また、原作とは異なり、結末で探検隊は全滅する。 黄色魔境（手塚治虫） 『週刊少年キング』第7巻第36号（1969年8月31日号）掲載。オリジナル作品。 北アフリカ・リビアのワダン・ワダンの地には、2000年前、周囲のエジプト文明、ローマ帝国、中央アフリカいずれの文明とも断絶した、独自の文化が栄えていた。 1943年1月、トリポリは連合軍によって占領された。その混乱のさなか、アメリカ軍のアダムソン軍曹（演：佐々木小次郎）と部下のジム、そしてドイツ軍捕虜のエルマン少尉は、謎の日本人少年に拉致される。少年は三人をワダン・ワダン遺跡へと連行し、遺跡の土を掘らせる。ところがそこへ、人間に似た奇怪な生物が出現、ジムと日本人少年はそれに襲われ死亡する。少年はかつてワダン・ワダン遺跡を調査した井関博士の息子であった。探検隊は財宝を発見したが、博士は宝に目のくらんだアメリカ人技師によって殺害され、財宝も進駐してきたドイツのゲーリング元帥によって没収されたため、彼はドイツ人とアメリカ人の双方を恨んでいたのだ。 協力して危地を逃れたエルマンとアダムソンだったが、脱出後、互いがドイツ軍とアメリカ軍であることを思い出し、対決を始める。 有尾人（松本零士） 『週刊少年キング』第7巻第37号（1969年9月7日号）掲載。 人類ならぬ人間（桑田次郎） 『週刊少年キング』第7巻第38号（1969年9月14日号）掲載。単行本再録にあたり「人ならぬ人」と改題。 折竹は、スマトラ島西海岸のモコ・モコにある自然科学研究所の所長に呼び出された。「離魂の森」の奥地に住む、翼を持ち空を飛ぶことのできる「人類ならぬ人間」コチョ・ボチョを探してほしい、というのである。そこへ、離魂の森で拾われたと主張する少女ベミダが現れ、探検隊への参加を願う。 だが探検隊は、肉食樹や、人間を発狂させる毒気を放つ花に次々と襲われ、折竹とベミダを残して全滅、さらにベミダも熱病に倒れてしまう。引き返すことを決意した折竹だったが、ベミダは一人で森の奥地に向かおうとする。彼女はコチョ・ボチョだったのだ。 原作「火礁海」とは「コチョ・ボチョ」の設定が大きく異なる。 脚注 注釈 出典 参考文献 Text " 和書" ignored (help); Check date values in: |date= (help)CS1 maint: date and year (link) Text " 和書" ignored (help); Check date values in: |date= (help)CS1 maint: date and year (link) Text " 和書" ignored (help); Check date values in: |date= (help)CS1 maint: date and year (link) 関連項目 ロストワールドもの シトロエン - 1920 - 30年代にナショナルジオグラフィック協会の支援を受け、を隊長とする探検隊をアフリカ、中央アジアに派遣。「有尾人」と「伽羅絶境」に探検隊への言及がある。 外部リンク Text "和書" ignored (help); Unknown parameter |month= ignored (help)

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シンプソンズの放送はいつ始まった？

ザ・シンプソンズ

japanese

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Main Page 『ザ・シンプソンズ』（原題: The Simpsons）は、マット・グレイニング創作のアメリカのテレビアニメシリーズ。 アメリカ・FOXテレビで、1989年に放送開始した、アメリカアニメ史上最長寿番組。現在は60か国以上で20か国語に翻訳され、全世界で毎週6000万人以上が視聴している。エミー賞、ピーボディ賞受賞作品。 概要 ザ・シンプソンズは、FOXテレビのためにマット・グレイニングによって創作されたアメリカのコメディアニメ番組である。アメリカの一般的な中産階級の家庭事情をシンプソン一家に要約して表現されており、それはそのライフスタイルを皮肉ったパロディとなっている。シンプソン一家 () はホーマーそして妻のマージ、息子のバートと娘のリサとマギーの5人で構成されており、架空の町であるスプリングフィールド (en:Springfield) に住んでいる設定になっている。そして、彼ら一家を通してアメリカの中流階級（労働者階級）の文化および社会状況を風刺的かつ強調して描き出したものになっている[1]。また、「ザ・シンプソンズ MOVIE」など映画化もした。 その原型となるものが、短編アニメとして『シンプソンズ・ショート』という題名でグレイニングとプロデューサーのジェームズ・L・ブルックスらによって作り上げられた。当時、『トレイシー・ウルマン・ショー』という番組を製作していたブルックスから、番組内で放映するために短編アニメを作ってほしいと頼まれたグレイニングは家庭崩壊した一家をテーマとしたアニメを作ることにし、原案を作り上げる際に一家の各登場人物の名前を自分の家族の名前にちなんで名づけていった。ホーマーとマージは両親からそしてリサとマギーは妹達の名前である。だが、自分の名前をキャラクターの名前に入れるのは露骨すぎると考えたグレイニングは「マット」から「バート」に変更して命名した[2]。こうして出来上がった作品は1987年4月19日、『トレイシー・ウルマン・ショー』の番組内にて放送された[3]。その後、この短編アニメは3シーズンにわたり放映され、放送開始当初から好評を博して、30分のアニメ番組へと拡張されて、1992年から1993年にはフォックス・テレビの人気番組ランキングTOP30位内にランク・インした[4]。 1989年12月17日の放送開始以来、シリーズはシーズン24に達し、これまでに放送されたエピソードは500話を超えた。 現在、本作はアメリカで長期間放映されているコメディ・ドラマのひとつであり[5]、そしてアメリカにおいて長期間放映されているアニメ番組でもある[6]。ホーマーの台詞、「D'oh!」は英語の辞書に「いらいらしているときや失望したときに発する言葉」として記載された。また、本作は多くの成人向けコメディアニメに影響を与えた[7]。 1話20分で基本的には1話ごと完結。子供向けアニメの体裁だが、残酷描写や性描写がストレートなため、本国アメリカでは大人向けのアニメの位置付けである。政治テーマについてはややリベラルなスタンスだが、例えば銃規制を理想として賞揚する一方で規制が成就すると銃を持ったならず者が跋扈するなど、極力各層の視聴者が楽しめるよう努めている。 劇中の人間関係や各方面に及ぶ社会ネタに対するシニカルな描写が常時繰り返される一方、能天気なオプティミズムと主人公一家の家族愛を根底に据えており、乾いたユーモアをあまりストレスなく楽しませる趣向になっている。 2009年秋、第21シーズンに突入し、テレビ西部劇『ガンスモーク』（1955年〜1975年）が保持するアメリカのゴールデンタイム最長放送期間の記録を更新した[8]。 本作の誕生 本作はグレイニングによってジェームズ・L・ブルックスの事務所の休憩室にてそのアイデアが創造された。ブルックスから新しいショートアニメの製作を依頼された彼は、以前制作した『コミック・ストリップ』と『ライフ・イン・ヘル』のキャラクターを使用して新しいアニメの制作を行おうとしたが、著作権における問題を憂慮した彼は新しいキャラクターを作ることにし、キャラクターの名前は自分と彼の家族の名前をとって、家庭崩壊した家族を作り上げた[9][2]。 出来上がった作品は1987年4月19日、トレイシー・ウルマン・ショー中で初めて公開された[3]。アニメの制作段階において、グレイニングは簡単なスケッチを描いてそれをアニメーター達に渡していた。彼はアニメーター達がその簡単なスケッチを見栄えのする絵に修正してアニメ化してくれるだろうと考えていた。だが、その絵を修正することなくトレースして制作してしまいそれがそのまま放映されることになった。このショートアニメ時代の極初期のバージョンの絵が粗雑な出来なのはそのことに由来している[2]。 1989年、フォックス・テレビにて30分のアニメ番組となることが決定し、アニメ制作チームはそれに合わせて30分のアニメに仕立て上げた。このときの制作チームは現在マルチメディア・エンターティメント・プロダクションのクラスキー・クスポに所属している。また、放送開始の際に、ジェームズ・L・ブルックスは本作の内容についてフォックス・テレビからの干渉を防ぐために、フォックス・テレビが番組内容に干渉しないとの取り決めを結んだ[10]。グレイニングは、本作を作ることによって、これまでに放送されていた彼の言うところの「主流を占めているゴミ」にとって代わるものを聴衆に与えることが最終的な目標であると述べている[11]。 こうして1989年12月17日、クリスマス・スペシャル「シンプソン家のクリスマス」がシリーズ第1回作品として初公開された[12]。だが、シーズン1の最後のエピソード「子守のおばちゃま」は最初のノーカットのエピソードだったが、アニメ制作における問題があったために公開は先送りになり1990年5月まで放送されなかった[13]。 放送開始後、視聴率ランキングTOP30にランキング入りし、シリーズとしてフォックス・テレビで初のランキング入り作品となった[14]。また、シンプソンズのヒットにより、同時間帯に放送されていたコスビー・ショーがその影響を回避するために、放送時間の変更を行っている[15]。 1992年、『トレイシー・ウルマン・ショー』の司会をしていたトレイシー・ウルマンが、彼女の番組が本作のヒットの源だったと主張して、フォックス・テレビに対し訴訟を起こした。法廷において、彼女は本作が得た利益の分配を要求したが、その要求は却下された[16]。 本作は放送開始直後から様々な論議を引き起こしており、当時、バートが様々な迷惑行為を起こしても全く罰を受けないところは、一部の保守的な人々や子供を持つ親達に行儀の悪い子供の手本であると挙げられた[17][18]。また、当時アメリカ大統領だったジョージ・H・W・ブッシュは、「我がアメリカ合衆国の家族とは、シンプソンのような家族ではなく、ウォルトン(en:The Waltons)のような家族の強い絆で結ばれたものでなければならない」と述べている[19]。いくつかの公立学校で本作が使用されている製品やTシャツが禁止された[19]。だが、そのような禁止令などが出たにもかかわらず、本作のキャラクターグッズは最初の発売から14か月間で20億USドルを売り上げた[19]。 プロダクション 製作総指揮 マット・グレイニングとジェームズ・L・ブルックスは全シーズンを通じて製作総指揮をしており、コンサルタントとして番組で様々なものを生み出している。初期の1から4シーズンで監督として番組に関わったサム・サイモンは1993年以降は関わっていないが、現在も番組の製作総指揮の1人としてクレジットされている[20]。また番組の全シーズンの制作管理およびそれらの脚本を担当する筆頭脚本家がおり、彼らショーランナーが番組制作で重要な役割を担っている[21]。 脚本 脚本は16人の脚本家チームによってその制作がなされており、毎年12月の始めになると、彼らによってエピソードの構想が練られている[22]。まず筆頭脚本家が草案を出し、それを各セッションごとにジョークを加えるかまたは削除し、必要な場面などの挿入を行い、そして修正するごとにそれを声優たちに再読してもらい最終的な脚本を作り上げる[23]。この各セッションのリーダーはジョージ・メイヤー(En)が務めており、シーズン1からこの役割を担当している。脚本家のひとりのジョン・ヴィッティ(En)によると、メイヤーの案がエンドクレジットで他の脚本家名が出ることになった場合であっても、彼の出した案が最良であることが多いと述べている[23]。各エピソードの制作期間は6か月を擁し、その関係上最新の時事的なことについては触れないことになっている[24]。だが、オリンピックやスーパーボウルなどの定期的に行われる事柄についてはエピソード内でそれに触れることがある。 本作の脚本家の中で最多の脚本を手がけてきたのはジョン・シュワルツウェルダー(En)であり、60のエピソードを担当している[25]。また、脚本を手がけてきた人物の中で最も有名な人はコナン・オブライエンであり、彼はトークショー『レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン』の司会をデイヴィッド・レターマンから引き継ぐ前に1990年代初めのいくつかのエピソードに関わっていた[26]。また、イギリスのコメディアンのリッキー・ジャーヴェイスはシーズン17のエピソード「en:Homer Simpson, This Is Your Wife」において脚本とゲスト出演の両方を行った最初の有名人となった[27]。同じく脚本家であるセス・ローゲンとエヴァン・ゴールドバーグは、コメディ映画の「スーパーバッド 童貞ウォーズ」の脚本を担当し、ローゲンは映画内で声だけであるが出演している[28][29][30]。 2007年の末、脚本家達は東部アメリカ脚本家組合(En)と共にストライキを行った。脚本家達は1998年以来、この組合に参加していた[31]。このストライキよりシーズン19の23エピソードのうちの1つに何らかの形で影響している[32]。 声優 1つの例外を除き、エンドクレジットにはエピソードに登場したキャラクターの声優だけではなく、声だけの出演だった声優名も記載されて出てくる。まだ初期シーズンでは、フォックスと番組制作班は声優らの身元を隠すために写真の公開を避けて録音を行っていた[33]。だが、フォックスはプロデューサーの「声優達もこの番組の制作に関与した栄誉を受け取るべき」との発言を受けて、シーズン2「黄昏」(Old Money)において出演声優の名前が明らかにされた[34]。2003年、出演声優達はトーク番組『アクターズ・スタジオ・インタビュー』に登場し、担当しているキャラクターの声を実演した。 本作には6人のメイン声優がいる。ホーマー・シンプソン、エイブラハム・シンプソン、ピエロのクラスティおよび他の大人の男性キャラクターの声はダン・カステラネタが担当している[35]。ジュリー・カブナーはマージ・シンプソンと姉のパティとセルマそして何人かのマイナーな人物の声を担当している[35]。ナンシー・カートライトはバート・シンプソンとラルフ・ウィーガムそして他の子供達の声を担当している[35]。イヤードリー・スミスはたまに挿話的なキャラクターの声を演ずる以外はリサ・シンプソンのみを担当している[35]。また、シンプソンズ一家のキャラクター達の声の担当はしていないが街にいる多くの男性の声を担当している2人の男性声優がいる。ハンク・アザリアはモー・シズラック、ウィーガム署長、アープーなどの声を担当しており、ハリー・シェアラーはバーンズ社長、スミサーズ、スキナー校長、ネッド・フランダース、ラブジョイ牧師、ドクターヒバートの声を担当している[35]。なお、ハリー・シェアラーを除く他のメイン声優らはその秀でた声による演技力により、プライムタイム・エミー賞の「ボイスオーバー・パフォーマンス賞」を獲得している[36]。 1998年まで6人のメイン声優には、1エピソードあたり3万ドルの報酬が支払われていた。だが、同年、彼らはフォックスとの賃金について係争となった。そしてフォックスは新しい声優を用意し、声優の入れ替えを行うと彼らに対し脅してきた。この問題についてマット・グレイニングは声優達を支持した[37]。そうしてこの問題は早期に解決となり、声優達に1998年から2004年まで1エピソードにつき125,000ドルの報酬が支払われることとなった。番組の収益は上昇し続け、そして2004年4月、メイン声優らは支払われる報酬を1エピソードあたり36万ドルにするよう要求し、その要求が達成されるまで台本を読むことを停止した[38][39]。このストライキは1か月後に終結し[40]、そして声優達の要求を反映して増額され1エピソードあたり25万ドル[41]から36万ドルまでの間の金額で支払われることとなった[42]。2008年になると、声優達の新たな契約交渉が始まり、声優達は「健全なる昇給」として1エピソードあたり50万ドルまでの報酬を望み、シーズン20の制作が延期されることとなった[42]。そして、この要求も解決し1エピソードあたり40万ドルまで引き上げられた[43]。 メイン声優に加えて、パメラ・ヘイデン(En)、トレス・マクニール、マーシャ・ウォレス(En)、マギー・ロズウェル(En)、そしてルシー・テイラーらはキャラクター達の声の補助を行っている[35]。マギー・ロズウェルが本作から離れていた1999年から2002年まで、彼女が担当していたモード・フランダース、ヘレン・ラブジョイ、フーバー先生、ミルハウスの母ルアンの声はマーシャ・ミッズマン・ゲイブン(En)が担当していた。また、カール・ウィーダーゴット(En)は、端役キャラクターの声を担当しているが、不定期に出てくるキャラクター達の声は担当したことは無い[44]。シンプソンにおいて何度か繰り返し登場した特別ゲスト出演者としてはケルシー・グラマー、ジョー・マンテーニャ、ジョン・ロヴィッツ、A・ブルックス、フィル・ハートマンなどが挙げられる[45] 。 エピソードの中で多くの実在する有名人がゲスト出演しており、それは俳優、スポーツマン、作家、バンド、歌手、音楽家、科学者など多岐にわたっている。初期シーズンの頃は、ゲスト出演した大部分の人々は本作のキャラクターのうちの誰かの声を担当することによって出演していたが、しかし、後には彼ら自身が作品内でキャラクターとして登場した。本人として描かれた最初のゲスト出演者はシーズン2のエピソード「ダンシング・ホーマー」において登場したトニー・ベネットである[46]。ちなみにシンプソンズは「最もゲスト出演者の多いテレビシリーズ」としてギネスブックにも登録されている[47]。 日本語、ドイツ語、スペイン語、ポルトガル語などの言語で吹き替え放送されている。中にはフランス語とケベック・フランス語のような似たような言語でも吹き替えが行われている[48]。また、アラビア語に翻訳されたものが放送されたが、イスラム教の習慣に配慮して、番組の多くのシーンが入れ替えられた。変更されたシーンの一例としてホーマーがビールを飲む代わりにソーダを飲み、また豚肉の入っているホットドッグの代わりにエジプト風ビーフ・ソーセージを食べるなどがある。そういった変更のためアラビア圏のファンから否定的な反応が上がった[49]。 アニメーション アメリカおよびその他の国の制作スタジオで製作されている。トレイシー・ウルマン・ショー時代はアメリカ国内にあるクラスキー・シスポ(Klasky Csupo)で制作されていた[50]。そして、本格的にシリーズが始まるとその仕事量増加に対処するためにフォックスは韓国にあるいくつかの国際的なスタジオにアニメ生産の下請け契約を交わした[50]。アメリカのアニメスタジオ「フィルム・ローマン」のアニメーター達は絵コンテの作画、新キャラクターのデザイン、背景画、プロップ、そして背景のレイアウトと作画などを行う。それらの作業は海外での作業に引き継がれる前にグレイシー・フィルム(Gracie Films)の脚本家達の作り上げたストーリーに沿って順番に作られていく。そして海外のスタジオへ送られた作品はそこでインクとペイントによる中間的な描画がなされ、アニメーションとなり、3、4か月後にはアメリカのフォックスの元へと送られていく[51]。 最初の3シーズンは、クラスキー・シスポによってアメリカ国内で製作されていた。1992年、フィルム・ローマンへ国内生産を移した[52]。それ以来、2008年現在、番組はフィルム・ローマンによってアニメ化されている。 番組がシーズン14に入ると、従来のセル画アニメーションからデジタルインクとペイントを使用するものに切り替えられた[53]。デジタルによる着色は1995年に放送されたシーズン7のエピソード「ミルハウス映画に出演!」にて初めて試みられた。また、シーズン12のエピソード「テニス・ウォーズ ホーマーの逆襲」の制作時にもデジタルインクとペイントが使用されたが、グレイシー・フィルムはそれらの定期的な使用は2シーズン後になるまで控えた[54]。 キャラクター シンプソン一家はアメリカにある架空の街スプリングフィールドに住む典型的な中産階級の一家である[55]。一家の父であるホーマーはスプリングフィールド原子力発電所の安全検査官をしており、愚鈍で少しおかしいところもあるが冗談好きな性格をしている。口癖は[D'on!]また、彼はアメリカにおけるステレオタイプな主婦像を具現化したかのような女性、マージと結婚している。そして、2人には3人の子供がいる。まずトラブルメーカー歴10年のバート、そして8歳にしては早熟なリサ、あと、おしゃぶりを咥えてめったに会話を試みようとはしないマギー（たまに交信することもある）の3人である。また、一家にはペットもおり、犬のサンタズ・リトルヘルパーと猫のスノーボール2世を飼っている。ペットが主役となったエピソードもいくつかあった。番組は1989年以来延々と続き、番組内様々なイベントが発生しているが、彼ら自身は年は取らない。 番組には様々なキャラクターが登場する。ホーマーの仕事仲間、家族の親類とその友人、バートの学校の教師達や町の有名人にその他の市民などがいる。登場人物の大半はたった1回の番組制作のために冗談で大勢作られてしまった。そして番組がヒットした結果、登場人物達にも色々な役割が与えられ、彼ら自身のエピソードも色々作られていった。マットによると、番組制作のおりに見ていたSCTV(En)のお笑い番組からこの番組を作り上げるためのヒントを得たという[15]。 設定 本作の舞台はアメリカにある架空の街スプリングフィールドである。どこの地方のどの州にあるのかは決まっていないにもかかわらず、熱心なファン達はその場所がどこなのか探すため、街の周りの地形、街の特徴、街の側にある目立つものを手がかりにして街の場所を特定しようと試みた。番組制作陣はスプリングフィールドの位置に関してさらに特定出来ないように回避を試みた[56]。スプリングフィールドという名前はアメリカにおいては結構ありふれた街の名前であり、アメリカの半分以上の州にこの名前の街がある。本作でのスプリングフィールドは、話の都合により街の地理と環境は変動的で、必要とあれば海岸線に砂漠そして広大な農地に高い山など色々なものが街に生えており、話の都合でかわることも多い[57]。マット・グレイニングによると、スプリングフィールドは彼の育った街、ポートランドにそのルーツがあり、2つの街には共通している点がたくさんあると述べている[58]。 テーマ テーマはお笑いであるが、どの線で笑いをとるかは常に変化している。どんなテーマになろうが、話題の中心には常にシンプソンズがあるようにはしてある[55]。だが、アニメであるというその性質から本作のお笑いの範囲は通常のお笑いよりも大きい。それがゆえ、スプリングフィールドは単なる街としての存在よりも現代社会が直面する数々の問題を探求することの出来る広大なる宇宙として機能を果たしている。例えば、ホーマーが働く原子力発電所を通して視聴者に環境問題に関しての批評を問うている[59]。また、バートとリサの通うスプリングフィールド小学校を通して、教育における問題を投げかけている。巨大なるメディア産業による過激な子供向け番組と彼らの報道姿勢を挙げて、そのあり方を問うてもいる。これは製作者達の自虐的ユーモアを発揮する場として利用されてもいる[60]。 また、評論家たちは番組がやや政治的な路線を打ち出しており、またその路線は左翼的であり、この番組を観た視聴者達がその左翼的偏見に流されていってしまわないかと危惧している[61]。アルによると、自分達の作っているこの番組は政治的にはリベラル的な立場で作られていると述べている[62]。 番組の脚本家達は、しばしば進歩的な理想を批評しそれに対する考えを明らかにしている。だが、番組は全ての政治的な事柄を辛目のジョークに変えていく[63]。例えば、政府と巨大企業は一般の労働者達を冷淡に扱う存在として描写されている[62]。このように脚本家達は否定的な目線で全ての権威的な者達を番組で吊るし上げている。シンプソンズにおける政治家とは腐敗し堕落したものであり、ラブジョイ牧師のような聖職者達は教会に通う人々に無関心であり、そして地方警察は役立たずな存在である[64]。番組内では宗教に関することもよく登場している。これまでに主な宗教のほとんどが番組で取り上げられており、そして危機が発生したときにはシンプソン一家がたびたび神に助けを求めているシーンが出てくる[65]。 番組の特徴 オープニング 番組の特徴として、番組開始時に流れるオープニングアニメーション(The Simpsons opening sequence)が挙げられる。それは第一回放送「シンプソン家のクリスマス」とハロウィーン・スペシャルを除き、定番となっており、シーズンを経るに連れて若干の変更が行われている。オープニングはまず、本作のタイトルバックからはじまり、そしてスプリングフィールド小学校でバートが教室の黒板に「黒板ギャグ」(Chalkboard gag)と呼ばれている板書をしているところが映し出される。そしてバートが学校から、ホーマーは原子力発電所から、マージとマギーはスーパーから、リサは学校の音楽室から一斉に自宅へと戻り、みんなでソファーに座ってテレビを観るという流れになっている。このオープニングは様々な箇所に小細工が施されており、特にバートが黒板に書くメッセージと家族そろってテレビを観るシーン(Couch gag)は毎回違うものになっている。また、リサが小学校の音楽室から先生に追い出され、部屋を出て行くシーンでのリサがサックスで演奏する曲は毎回違っている。ただし、一部は使いまわししている。なお、初回放送時（シーズン1）とそれ以降のシーズンでのオープニングでは、若干の変更がなされている。変更されているところは、冒頭のタイトルバックをはじめ、最初にホーマーが原子力発電所にいるシーンで彼の背後にいる人物がシーズン1ではサンドイッチをほおばる作業員だったが、シーズン2ではバーンズ社長とスミサーズに変更されており、バートがスケートボードに乗ってバス停の標識を盗むシーンはカットされ、マージが帰宅するシーンで一枚絵にスプリングフィールドの住人達が描かれているシーンが付け加えられている。この一枚絵のシーンは映し出される時間がかなり短い。また、リサが自転車で帰宅するシーンも一部カットされている。 このオープニングは番組がシリーズとして開始されたときに、デヴィッド・シルヴァーマンによって作り出された[66]。オープニング曲は、レトロな雰囲気の曲が欲しいというグレイニングの要望により、1989年にミュージシャンのダニー・エルフマンが作曲した。2日がかりで作り上げられたこの曲は、エルフマンにとってもその経歴の中でも最も有名なものとなっている[67]。 ハロウィーン・スペシャル ハロウィーン・スペシャル（英語版ではTreehouse of Horror）は本作において年1回放送されるスペシャルエピソードである。このスペシャルは1990年のシーズン2にて初めて放送され、また、通常のエピソードと違いハロウィンの時期に合わせたテーマで3本の独立したストーリーが構成されている[68]。各話はシンプソン一家がホラー、SFあるいは超自然現象な出来事に巻き込まれたりする話となっており、また、ホラー、SFなどにおいて有名な作品のオマージュやパロディが多く含まれている[69]。なお、このハロウィーン・スペシャルは通常のエピソードとは違い、アナザーストーリー的なものとして扱われている。また、クレジットされるスタッフの名前が珍妙なものになっている。 アメリカなどにおいて、このハロウィーン・スペシャルはハロウィンの時期に放送されることになっているが、最近では、フォックスがメジャーリーグのワールドシリーズの放送契約を結んでいるため、ハロウィン以後に初放送されている[70]。 ユーモア 本作におけるユーモアは、全ての世代の視聴者達に楽しめるように、そのユーモアの範囲も幅広く様々な社会事象が番組において引用されている[71]。引用例を挙げると、映画、テレビ、音楽、文学、科学、歴史などの中からその元となるものを引き出している[71]。また、可能な場合はいつも、番組のアニメーターらは番組の中で背景として登場するものや新聞などの小物などに場違いなあるいはユーモラスな文字や身振りによるギャグやジョークをその中にさりげなく仕込んでいる[72]。だが、こういった仕掛けにかならずしも視聴者が気付くわけでもない。こういった仕込みは各所にさりげなくかつシーンが切り替わるときのような一瞬の間に仕込まれているので、視聴者が番組を録画してそれを一旦停止してからやっと気が付くようなものになっている[72]。そういったもののほとんどは英語で書かれており、そのギャグの字幕表示がなされていない場合もあるので注意が必要である。クリスティ・トンプソンはシンプソンにて使用されているユーモアについて「文化的な引用の動揺、故意に矛盾した特徴の描写、テレビ放送協定についての自己反省、テレビ番組の番組としての現状について」などが含まれていると語っている[73]。 番組では決め台詞が使用されており、主役および準主役のほとんどは少なくとも決め台詞をひとつ持っている[74]。代表的な例として、ホーマーのいらいらしたときに発する「D'oh!」、バーンズ社長の「エクセレント……」、ネルソン・マンツの「ハッハァー!」などがある。バート・シンプソンのキャッチフレーズとしては、「アイカランバ!(!Ay, caramba!)」、「パンツでも被ってろ!(Eat my shorts!)」、「Don't have a cow, man!」などがあり、番組の初期にこれらの言葉はTシャツに文字として書かれた[75]。しかし、これらの言葉が販売促進などにより一般的になってからは、アイカランバ!以外の2つの決め台詞は使用しないようになった。なお、これらの決め台詞のほとんどは最近のシーズンでは使用されていない。また、こういった決め台詞によるユーモアはシーズン5のエピソード「バートは大スター!!」において、バートがクラスティの番組に出演して、そしてひょんなことから発した台詞「俺はやってないよ!」という言葉が大衆に大受けし、その言葉を言うためだけにテレビ出演する様を描写して、こういった決め台詞だけで成り立つユーモアを嘲っている[76]。 文化への影響 言語への影響 本作から生まれた多くの新語が一般的な言語として取り入れられている[77]。リングイスティック・データ・コーソシアム(En)の理事マーク・リーベルマン(En)は「シンプソンズはどうやら私達の文化の熟語、キャッチフレーズ、およびその他諸々の原文引用の最大級の源として、その役割をシェークスピアと聖書から引き継いだ」と述べた[78]。最も有名なキャッチフレーズは先述の通りホーマーの「D'oh!」、この言葉は現在、かなり知られており、この言葉は現在オックスフォード英語辞典に記載されている。ただし、アポストロフィは省かれている[79]。ダン・カステラネタによるとこの言葉は、アメリカのお笑いコンビ「ローレル&ハーディ」のコメディの初期の俳優だったジェームズ・フィンレイソン(En)がより長くうなるトーンで発音していたフレーズを借りたと語っている。シンプソンズの監督は、カステラネタにこのフレーズの長さを短くするように言い、そして、この言葉は同番組で有名な感嘆句になった[80]。このフレーズは国外のメディアなどでも使用され、2008年のイギリスのテレビシリーズ「ドクター・フー」のエピソードなどこの言葉がホーマーの話題に触れた折にネタとして使われた[81]。 また、バーンズの不吉な雰囲気で発する言葉「エクセレント」、ホーマーが勝ったりしたときに発する「ウォッホーッ!」、ネルソン・マンツが誰かを馬鹿にするときに発する「ハァッハー!」、そして、ウィリーがフランス人について書いた言葉「Cheese-eating surrender monkeys」（チーズを食べながら降伏する猿たち）、この言葉は2003年のイラク進攻の提案に対し反対を示したフランスについて保守系のナショナル・レビュー(En)のコラムニストのヨナ・ゴールドバーク(En)がこれを引用している。その後、この言葉は他のジャーナリスト達の間にも広がっていった[82]。また、シーズン7の「伝説の英雄に異議アリ!」において出てきた言葉「Cromulent」は英語辞書の「Webster’s New Millennium Dictionary」に記載されている[83]。さらにシーズン1の「バートは天才?」においてバートが捏造したスクラブル単語「Kwyjibo」はコンピュータ・ワームの「メリッサ」(En)作者の別名の1つとして使用された[84]。また、シーズン5の「ホーマー宇宙へ行く」において、ケント・ブロックマンが発した「私は、私たちの新しい昆虫大君主を歓迎いたします」という台詞が、多くのイベントにおいて、それを評する言葉として、大衆文化に取り入れられた。この言葉は、ユーモアとして使われ、その発言は様々な変形を加えられて、偽りの服従を表すために用いられている[85]。この言葉はニューサイエンティストなどのメディアでも使われている[86]。また、軽蔑的な意味のある単語「Meh」は、番組内で使われることにより、一般的な単語になっていった[87]。 テレビへの影響 シンプソンズは、1970年代のアニメ番組『Wait till Your Father Gets Home』(En)以降のプライムタイムに放送されたアニメ番組で最初に成功した番組である[88]。1980年代のほとんどの間、専門家らはアニメ番組は子供向けのみであるべきと見なしており、また、プライムタイムに放送するに相応しいアニメ番組を制作することは採算的にもあまりにも困難なことであった。だが、本作の登場により、それまでの常識は覆った[50]。韓国にあるアニメスタジオによる着色、撮影などの委託により1エピソードあたりの制作費を安くした。本作の成功と安い生産コストは、各テレビ局にもアニメシリーズを生み出させるように促すきっかけとなった[50]。こうして1990年代にはプライムタイム向けのアニメ番組が次々と開発されていき、『サウスパーク』や『ファミリー・ガイ』、『キング・オブ・ザ・ヒル』、『フューチュラマ』、The Criticなどが誕生した[50]。『サウスパーク』は後に「チン没 カートマン帝国」(原題：Simpsons Already Did It)にて本作を取り上げ敬意を表した[89]。 また、2000年1月9日に本作の放送枠の後に放送された『マルコム in the Middle』のような実写番組にもその影響を及ぼした[7][90]。『マルコム in the Middle』は身振りによるギャグを特徴としており、大抵のコメディードラマにあるような録音された笑い声を使用しなかった。リッキー・ジャーヴェイスは、イギリスの彼のコメディ番組「The Office」にシンプソンズは多大な影響を与えたと述べた。この番組では録音した笑い声のテープが使用されていなかった[91]。 登場人物 ゲスト有名人 数多くの有名人がゲストで招かれ、本人役や架空の人物役の声優として出演している。（カッコ内は出演エピソード） アダム・ウェスト(S14E4) アート・スピーゲルマン(S19E7) アーネスト・ボーグナイン(S3E4) R.E.M. (S13E3) アレックス・ロッコ (S2E9他) アメリカ大リーグOBオールスター (S3E17) ウェイド・ボッグス ホセ・カンセコ ロジャー・クレメンス ケン・グリフィー・ジュニア ドン・マッティングリー オジー・スミス ダリル・ストロベリー マイク・ソーシア アル・ヤンコビック (S14E17) アレック・ボールドウィン (S10E5他) アンディ・サーキス (S14E18) アンドレ・アガシ (S12E12) アン・ハサウェイ (S20E17他) アン・バンクロフト (S6E11) アンジェラ・バセット (S21E15) イアン・マッケラン (S15E4) イザベラ・ロッセリーニ (S10E19) nSync(イン・シンク) (S12E14) ランス・バス ジャスティン・ティンバーレイク ヴィーナス・ウィリアムズ (S12E12) ウィノナ・ライダー (S6E2) ウィリー・ネルソン (S11E22) ウィリアム・H・メイシー (S17E10) ウィリアム・ダニエルズ (S10E2他) ウィレム・デフォー (S8E25) ウルフギャング・パック (S13E11) ウディ・ハレルソン (S6E11) エディー・イザード (S21E20) エアロスミス (S3E10) エイミ・タン (S12E3) エイミー・ポーラー (S16E15) エド・ベグリー・Jr (S10E13) エドワード・アズナー (S11E3) エドワード・ノートン (S12E7) エミリー・ブラント (S20E9) エリック・アイドル (S14E16他) エリオット・グールド (S14E8) エリン・ブロコビッチ (MOVIE) MxPx エリザベス・テーラー (S4E10他) エルヴィス・コステロ (S14E2) エルビス・ストイコ (S18E9) エルトン・ジョン (S10E14) エレン・デジェネレス (S21E23) エレン・ペイジ (S20E19) オスカー・デ・ラ・ホーヤ (S15E1) オリンピア・デュカキス (S13E3) オルセン姉妹 (S15E10) アシュレー・オルセン メアリー・ケイト・オルセン カーク・ダグラス (S7E18) カルメン・エレクトラ (S13E21) カレン・マルヤマ (S8E22他) ガンズ・アンド・ローゼズ キース・リチャーズ (S14E2) 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(S15E6) ムーディー・ブルース (S10E10) メアリー・リン・ライスカブ (S18E21) メグ・ライアン (S18E13) メタリカ (S18E1) ジェイムズ・ヘットフィールド メラニー・グリフィス (S17E21) メリル・ストリープ (S6E7) メル・ギブソン (S11E1) メル・ブルックス (S6E17) ヤエル・ナイム (S21E16) ヤオ・ミン(姚明) (S16E8) U2 (S9E22) ライアン・シークレスト (S21E23) ライオネル・リッチー (S19E1) ラモーンズ (S5E4) ラリー・キング (S2E11他) ラリー・ホームズ (S14E5) ランス・アームストロング (S19E19) ランディ・ジョンソン (S17E14) ランディ・ジャクソン (S21E23) リース・ウィザースプーン (S13E11) リーアム・ニーソン (S16E22) リー・パールマン (S6E11) リサ・クドロー (S10E1) リチャード・ギア (S13E6) リチャード・ディーン・アンダーソン (S17E17) リトル・リチャード (S14E7) リュダクリス (S18E22) リリー・トムリン (S17E7) リンゴ・スター (S2E18) リンダ・マッカートニー (S7E5) リンダ・ロンシュタット (S4E9) ルーク・ペリー (S4E22) ルーシー・リュー (S16E12) ルーシー・ローレス (S11E4) ルドルフ・ジュリアーニ (S18E20) ルパート・マードック (S10E12) レイ・ロマーノ (S16E16) レジス・フィルビン (S10E4他) レッド・ホット・チリ・ペッパーズ (S4E22) レディー・ガガ (S23E22) レナード・ニモイ (S4E12他) レニー・クラヴィッツ (S14E2) レブロン・ジェームズ (S16E8) ロス・ロボス (S16E20) ロナウド (S18E16) R・リー・アーメイ (S7E9他) ロッド・スタイガー (S9E19) ロドニー・デンジャーフィールド (S8E4) ロバート・イングランド (S10E4) ロバート・フォスター (S20E1) ロバート・ワグナー (S16E12) ロブ・ライナー (S17E16) ロン・ハワード (S10E5他) 出演予定のゲスト シンプソンズ製作者達には今後のゲスト出演のスターのブックリストがあり、主役級のスター達が勢揃いしている。 アダム・サンドラー アンナ・パキン キルステン・ダンスト アンソニー・ホプキンス ジャック・ニコルソン ジョージ・クルーニー ダン・エイクロイド デンゼル・ワシントン サイモン・ペグ ヒュー・ジャックマン ビル・マーレイ マイケル・リチャーズ マーク・ウォールバーグ モーガン・フリーマン ロバート・デ・ニーロ フォレスト・ウィテカー ウィル・スミス ハリソン・フォード ニコラス・ケイジ アル・パチーノ ウィル・フェレル ケビン・スペイシー ジム・キャリー ジュリアン・ムーア ダイアン・キートン トム・クルーズ ベン・アフレック マイク・マイヤーズ キアヌ・リーブス ブルース・ウィリス ジョディ・フォスター ジャン・レノ サミュエル・L・ジャクソン ジョシュ・ハートネット イライジャ・ウッド ダニエル・クレイグ ロバート・ダウニー・Jr マット・デイモン 受賞歴 エミー賞：23回受賞 アニー賞：21回受賞 ギネス世界記録：4回樹立 最も長く続いているアニメ番組：15年間 有名人が最も多く登場するテレビアニメシリーズ：400人以上 ブリティッシュ・コメディ・アワード：2回受賞 ジェネシス賞：3回受賞 インターナショナル・モニター・アワード：9回受賞 Environmental Media賞：6回受賞 ピープルズ・チョイス・アワード：2回受賞 2002年ゴールデン・グローブ賞ノミネート ニコロデオン キッズ・チョイス・アワード：2回受賞 ピーボディ賞受賞 E Pluribus Unum賞受賞 ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星を授けられる タイム・マガジン（1999年12月31日号）において、20世紀における最良のテレビ・シリーズに選ばれている[92]。 2000年1月14日、カリフォルニア州ハリウッドにあるハリウッド・ウォーク・オブ・フェームにて、その栄誉を称え記念プレートが埋め込まれた。 日本での放映およびキャラクター活用 日本ではWOWOWにおいて1992年9月から2002年9月までに年間約20話のペースでシーズン12までが放送された。なお次回予告は、FOXでは次回のハイライトをそのまま流しているが、日本の主音声では独自のBGMにリサの独白のようなナレーションが入る形になっている（副音声ではFOXのものを流している）。 2004年1月からは放送局をFOXチャンネルに移してシーズン13以降が放送、また、FOXチャンネルでもシーズン1からの放送がされた。 2008年10月からは系列局のFOXムービーに放送局が移り、2008年2月5日からシーズン15を放送開始。なお、シーズン14までは「吹き替え版」を放送していたが、シーズン15からは「字幕版」での放送となっている。2009年2月からはFOXムービー（旧：FOXムービー★SF&ホラー）で「大人気TVシリーズの全シーズンが見れる!!」のCMの中でバートが登場。2010年3月からFOXムービーでシーズン17を字幕版で放送開始。2010年8月からは、再びFOXチャンネルに戻って放送。2017年6月のシーズン28から、チャンネルがFOXスポーツ&エンターテイメントに移る。（現在は「字幕版」のみ。）(「吹き替え版」は長らく放送再開されなかった。) その他、一部地上波テレビ（tvk、サンテレビジョン、KBS京都テレビ、MXテレビ、テレビ信州、北海道テレビ放送、サガテレビなど）でも放送された。日本では2000年から2002年にサントリーのC.C.レモンのキャンペーンキャラクターとして採用された。2007年11月21日には映画「ザ・シンプソンズMOVIE」のコラボ商品でミスタードーナツの「ふわふわモンブラン」のコラボCM「ふわふわモンブラン・小さな幸せ編」にシンプソンズファミリーが登場（台詞はホーマー(大平透)とバート(堀絢子)だけ）。2007年12月12日にはミスタードーナツからコラボ企画第2弾として「ザ・シンプソンズドーナツ」が発売され（味はミックスベリーフレーバーとバナナフレーバーの2種類）、コラボCM第2弾「お口の中は篇」では相武紗季の友人役の沢井美優の口の中にホーマーが登場した（声はホーマー役ダン・カステラネタで、これは原語版流用）。 劇場版 さらに短編アニメ放送開始より20周年を迎えたことを記念して長編アニメ映画『ザ・シンプソンズ MOVIE』（The Simpsons Movie）が2007年7月27日から27日にかけて全世界で劇場公開され、約5億2620万USドルの興行収益を稼いだ。 日本では2007年12月15日から公開されたが、吹き替え版の声優はテレビ版と異なっている。なお、DVDでは劇場版とTVシリーズの声優陣による吹き替え音声が収録されている。 また、2012年7月13日から映画『アイス・エイジ4/パイレーツ大冒険』（Ice Age: Continental Drift）の同時上映として短編映画『マギーの託児所大作戦』(The Longest Daycare)が全世界で劇場公開された。 日本では2013年2月17日にFOXチャンネルで放送された。 日本では諸事情で視聴できない作品 何らかの理由で日本での放送を見送られた、あるいはFOXチャンネルでの放送を飛ばされたエピソードが複数存在する。 現在日本で視聴出来ない作品 Thirty Minutes Over Tokyo(season10) Thirty Minutes Over Tokyoを参照。 Little Big Mom(season11) - ハンセン病をネタにするシーンがある。 以下の作品はFOXチャンネルでは放送されないが、DVDには収録されている。 Stark Raving Dad(season3)「マイケルがやって来た!」 When Flanders Failed(season3)「ホーマーの願い事」 Another Simpsons Clip Show(season6)「恋の思い出は辛すぎて」 A Star is Burns(season6)「スプリングフィールド映画祭」 Round Springfield(season6)「伝説のジャズマンよ 永遠に」 備考 バートの声を演じているナンシー・カートライトは当初リサの声を演じるつもりだった[93]。 登場人物の名前の多くは原作者マット・グレイニングの家族や親戚から付けられており、ホーマーとマージは彼の両親、リサとマギーは彼の妹の名前である[94][95][96]。グレイニングに息子が生まれたときもホーマーと名づけた[97][98]。 アメリカで放映されているアニメ、『ファミリー・ガイ』とはいくつかのシーンが共通していると指摘されている。 世界で600人以上ものライセンシーがいる。 ゲーム アーケードゲーム 『ザ・シンプソンズ』(The Simpsons) はコナミより1991年に発売されたアーケードゲーム。同名のアニメを原作とするベルトスクロールアクションゲームで、同年にはMS-DOSにも移植された。主人公はホーマー、マージ、バート、リサの4人。筐体によって2人同時プレイ、または最大4人同時プレイが可能。プレイヤーは上記の4人から一人を選択する。キャラクターによって攻撃方法が異なる。 シンプソンズの独自の絵柄が再現されており、拡大縮小機能を使った演出も絶賛された。 日本国外限定ではあるが、プレイステーション3やXbox360[99]などにも移植されている。 ストーリー ここはとある原子力発電所のある街スプリングフィールド。ある日、シンプソン一家は宝石店に押し入るギャングと出会ってしまう。ふとしたはずみでマギーがおしゃぶりの代わりに宝石を口にしてしまう。ギャングはマギーをさらっていってしまった。シンプソン一家は大事なマギーを助けるためにギャングの後を追う。 その他のゲーム 《スーパーファミコン》 バートの不思議な夢の大冒険 <アクレイムジャパン> 《メガドライブ》 VIRTUAL BART（バーチャルバート）<アクレイムジャパン> 上記スーパーファミコン版とほぼ同内容。プレイヤーはバートを操作してミニゲームをクリアしていく。原作とは全く関係のない内容となっており、過激で荒廃したシチュエーションや演出もまま見られる。MD末期に登場したためか流通量が非常に少なく、現在入手は非常に困難である。2018年の報告では、中古品が6万円ものプレミア価格で取引されているという[100]。 《ゲームボーイ》 バートのサバイバルキャンプ -BART SIMPSONS ESCAPE FROM CAMP DEADLY- <アクレイムジャパン> 《ゲームボーイ》 ザ・シンプソンズ バートのジャックと豆の木　-THE SIMPSONS BART & THE BEANSTALK- <アクレイムジャパン> 《スーパーファミコン・ゲームボーイ》 クリスティーワールド Krusty's super fun house <アクレイムジャパン> クリスティーが主人公。クリスティーを操作し、ネズミを殺鼠器へ導くゲーム。 《Xbox》 ザ シンプソンズ ヒット&ラン <マイクロソフト> 《NES マスターシステム ゲームギア AMIGA》 バートブイエス ザ ワールド <アクレイム> この作品のゲーム内容はゲーム集である。この作品のゲームギア版の日本版は「バートワールド」という名前でアクレイムジャパンから発売された。 《NES AMIGA ジェネシスなど》 バートVS ザ スペースミュータンズ <オシアン> 日本未発売。ゲーム内容はアクションゲームである。ゲーム中にプレイヤーキャラクターであるバートがサングラスをかけることができ、サングラスをかけるとゲーム画面に出ているキャラクターが宇宙生物かどうか見分けることができる。 《Xbox 360 PS3 Wiiなど》 ザ・シンプソンズ・ゲーム <エレクトロニック・アーツ(EA)> この作品のゲーム内容は3Dアクションである。最近のハードほぼ全てにリリースされている。日本未発売。だが、PSPなどのリュージョンフリーのハードもあるので日本でもプレイは可能である。大体どのハードでも3Dアクションだが、DS版のみ2Dアクションとなっている。ハードによって敵の数が違う。 脚注 参考文献 Check date values in: |date= (help)CS1 maint: extra text: authors list (link) Unknown parameter |coauthors= ignored (|author= suggested) (help); Check date values in: |date= (help) 関連項目 ザ・シンプソンズのエピソード一覧 サウスパーク ファミリー・ガイ シムソンズ - 日本の元カーリングチーム。「ザ・シンプソンズ」が由来。 外部リンク (in English) (in French) (in Japanese) (in Japanese) - Internet Movie Database (in English) - TV.com (in English)

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B6%E3%83%BB%E3%82%B7%E3%83%B3%E3%83%97%E3%82%BD%E3%83%B3%E3%82%BA

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戦艦ウィスコンシンはいつ完成した

ウィスコンシン (戦艦)

japanese

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ウィスコンシン（USS Wisconsin, BB-64）は、アメリカ海軍の戦艦。アイオワ級戦艦の4番艦。艦名はアメリカ合衆国30番目の州に因む。その名を持つ艦としては二隻目。現在はバージニア州ノーフォークのナショナル・マリタイム・センターで記念艦として保存されている。 ウィスコンシンは艦種分類番号がBB-64であったが、BB-63のミズーリよりも先に完成した。 艦歴 ウィスコンシンは1941年1月25日にフィラデルフィア海軍造船所で起工し、1943年12月7日にウォルター・S・グッドランド夫人によって命名、進水し、1944年4月16日に初代艦長アール・E・ストーン大佐の指揮下就役した。 第二次世界大戦 チェサピーク湾での公試および慣熟訓練後、ウィスコンシンはノーフォークを1944年7月7日に出港、英領西インド諸島に向かった。トリニダード島での整調航海後フィラデルフィアに帰還し補修を行った。 1944年9月24日にウィスコンシンは西海岸へ出航、パナマ運河を通過し10月2日に太平洋艦隊に合流した。その後訓練演習のためハワイ水域に移り、続いて西カロリン諸島に向かった。12月9日にウルシー泊地に到着し、ウィリアム・ハルゼー提督指揮下の第3艦隊に加わった。 ウィスコンシンはフィリピン攻略戦のさなかに到着した。司令部はルソン島南方、ミンドロの南西海岸上陸を計画し、その時点からアメリカ軍は南シナ海を通過して日本の大洋航路に脅威を与えることができた。 続いて行われるミンドロ進攻に備えて、第3艦隊所属の第38任務部隊は日本軍の抵抗を弱めるためマニラに空襲を行い、ウィスコンシンは空母部隊の護衛任務を割り当てられた。 その後ハルゼー艦隊は台風に遭遇した。猛烈な台風は艦隊を直撃し、多くの艦が燃料補給とバラストの搭載を必要とした。駆逐艦ハル（USS Hull, DD-350）、モナハン（USS Monaghan, DD-354）、スペンス（USS Spence, DD-512）の3隻が転覆、沈没したが、ウィスコンシンは無傷で台風をきりぬけ、その耐航性を証明した。 ウィスコンシンは続いてルソン島占領に参加した。アメリカ軍上陸部隊は南部海岸を回避して、3年前に日本軍が上陸したリンガエン湾に上陸を始めた。 重対空砲火を備えたウィスコンシンは台湾、ルソン島、南西諸島への空襲を行う第38任務部隊の空母の護衛と、リンガエン湾攻撃支援の砲撃を実施した。1945年1月3日から22日まで行われたこれらの攻撃は、日本軍主力部隊への打撃になると考えられた。 ウィスコンシンが護衛する空母部隊はサイゴンとカムラン湾への攻撃を開始した。1月12日の攻撃で第38任務部隊の艦載機は41隻の敵艦を沈め、乾ドックや貯蔵庫を破壊した。台湾は1月3日、4日とすでに攻撃を受けていたが、9日、15日、21日に再び攻撃を受けた。1月を通してウィスコンシンは空母の護衛を行い、艦載機部隊は香港の海軍補給地、海南島、広東の精油所および沖縄を攻撃した。 レイモンド・スプルーアンス提督が艦隊司令官としてハルゼー提督と交代し、ウィスコンシンは第5艦隊に配属となる。第58任務部隊の空母は東京への攻撃に向かい、本艦もまたそれと共に北方へ移動した。1945年2月16日に機動部隊は悪天候に紛れて本州沿岸に接近し、奇襲に成功した。その結果ウィスコンシンおよび僚艦は敵機322機を撃墜し、地上でさらに177機を破壊した。このとき、軍艦艇及び一般艦艇も徹底的な攻撃を受けた。 ウィスコンシンと機動部隊は2月17日に硫黄島に移動し、19日に上陸部隊の直接支援を行った。その後25日に関東沖を再び訪れ翌日八丈島を攻撃、地上施設に大きな打撃を与える。艦載機部隊は5隻の小型艦艇を撃沈し、158機の敵機を破壊した。 ウィスコンシンと機動部隊は3月14日にウルシー泊地を出航した。部隊の任務は、沖縄沖のアメリカ艦隊に対する日本本土からの航空攻撃の排除であった。呉および神戸から出航した日本艦隊は第58任務部隊の艦載機により攻撃された。3月18日、19日に九州南西160kmの水域で第58任務部隊は日本軍部隊と交戦した。19日の戦闘で不運にもアメリカ軍の対空砲火は特攻機の攻撃を防ぐことができず、フランクリン（USS Franklin, CV-13）が大きな被害を受けた。同日午後、部隊は燃えさかるフランクリンを護衛しながら九州沖を撤退した。撤退の際に護衛部隊は48機の敵機を撃墜した。 ウィスコンシンは3月24日に沖縄に向けての主砲による艦砲射撃を行った。部隊の他の戦艦と共に、ウィスコンシンは上陸に備えて陸上の日本軍拠点を砲撃した。日本軍の抵抗は激烈であったが、多くの航空機と熟練パイロットを失い徐々に弱まっていった。 第58任務部隊は4月7日に戦艦大和と交戦した。艦載機部隊が大和とその護衛艦隊を攻撃している間、日本軍機はアメリカ軍艦艇への攻撃を行った。戦闘飛行偵察部隊は15機の敵機を撃墜し、艦艇からの対空射撃は3機を撃墜した。しかし1機の特攻機が防御をすり抜けハンコック（USS Hancock, CV-19）の飛行甲板に直撃した。4月11日に日本軍は再び特攻を行う。激しい対空砲火により特攻機を迎撃し、戦闘飛行偵察部隊は17機を撃墜、艦砲は12機を撃墜した。翌日151機の日本軍機が襲来したが、ウィスコンシンを始めとする護衛部隊の砲撃は空母への攻撃を寄せ付けず、艦へ達する直前にそれらを撃破した。しかしながら日本軍の攻撃はイントレピッド（USS Intrepid, CV-11）、バンカー・ヒル（USS Bunker Hill, CV-17）およびエンタープライズ（USS Enterprise, CV-6）に損害を与えた。 6月4日に艦隊は台風に遭遇した。ウィスコンシンは無傷で乗り切ったが、3隻の巡洋艦、2隻の空母と駆逐艦が深刻なダメージを受けた。攻撃作戦は6月8日に九州への空襲で再開された。日本軍の迎撃機による抵抗は散発的で、事実上無いに等しかった。29機が発見され破壊された。同日ウィスコンシンの水上機がシャングリラ（USS Shangri-La, CV-38）から発進、着水したパイロットを救助した。 ウィスコンシンは6月18日にレイテ湾に停泊し、修理と補給を受けた。3週間後の7月1日、随伴艦艇と共に日本本土攻撃の空母部隊護衛のために出航した。9日後、第38任務部隊の空母艦載機は関東地区の工業施設と地上に駐機された日本軍機72機を撃破した。日本軍の抵抗はほとんど無くなり、ウィスコンシンおよび他の艦艇はその所在を隠そうともしなかった。 7月16日にウィスコンシンは北海道室蘭市で製鉄所と精油所に艦砲射撃を実施した。その2日後には茨城県日立市の工業施設に砲撃を行った。この砲撃にはイギリス海軍の戦艦も参加した。この時点でウィスコンシンを始めとする連合軍の戦艦は本州に対して効果的な艦砲射撃を繰り返した。 第38任務部隊の艦載機は横須賀海軍基地を攻撃し、停泊していた戦艦長門と他の艦艇2隻を破壊した。7月から8月にかけて艦載機部隊は日本本土攻撃を行い、最後の攻撃は終戦2日前の8月13日で東京に対するものであった。2日後の8月15日に日本はポツダム宣言を受諾し太平洋戦争は終結した。 ウィスコンシンは占領軍部隊の一部として9月6日に東京湾に入港した。ウィスコンシンは第二次世界大戦で105,831マイル（170,318km）の航海を行い、敵機3機を撃墜、4機を僚艦と共同で撃墜した。そして随伴駆逐艦に250回燃料を供給した。 大戦後 ウィスコンシンは沖縄に移動した後、9月22日に帰国するGIを乗艦させた。マジック・カーペット作戦の一環として陸軍、海軍、海兵隊の兵士を乗せたウィスコンシンは9月23日に沖縄を出航した。10月4日に真珠湾に到着し、5日間停泊した後西海岸に向かう。ウィスコンシンは10月15日にサンフランシスコに到着した。 1946年1月初めに東海岸に向けて出航、1月11日から13日にかけてパナマ運河を通過し、1月18日にバージニア州ハンプトン・ローズに到着した。続いてグアンタナモ湾に向かい、その後オーバーホールのためノーフォーク海軍造船所入りした。夏の数ヶ月を使って修理、改造を行い、その後ウィスコンシンは南アメリカ水域に向けて出航した。 ウィスコンシンは11月1日から6日までチリのバルパライソに停泊、9日から13日まではペルーのカラオ、16日から20日まではパナマのバルボア、22日から26日まではベネズエラのラ・グアイラを訪れた。12月2日にはノーフォークに帰還した。 ウィスコンシンは1947年を通じて練習艦として海軍予備役兵に対する2週間の訓練航海を繰り返した。巡航はニュージャージー州ベイヨンからグアンタナモ湾を訪れ、パナマ運河を通過した。艦はベイヨン出航から様々な訓練演習を行った。6月から7月の間にウィスコンシンは海軍兵学校生を乗艦させ北ヨーロッパに巡航した。 1948年1月にウィスコンシンは不活性化を命じられ、7月1日に予備役となりノーフォークの大西洋予備役艦隊入りした。 朝鮮戦争 しかしながら、「モスボール」状態での保管は、1950年6月に勃発した朝鮮戦争により比較的短期間に終わった。ウィスコンシンは1951年3月3日に艦長トーマス・バロウズ大佐の指揮下再就役した。整調訓練後、ウィスコンシンは海軍兵学校生の訓練巡航を2度行い、士官候補生達を乗せてスコットランドのエジンバラ、ポルトガルのリスボン、ノバスコシア州ハリファックス、ニューヨーク、キューバのグアンタナモ湾を訪れ、ノーフォークに帰還した。ニューヨーク湾を出航する際、海底の泥に座礁したが、船体への損害は無く8月23日に無事離礁した。 ウィスコンシンは1951年10月25日にノーフォークを出航し太平洋に向かった。10月29日にパナマ運河を通過し、11月21日に日本の横須賀に到着した。同地でニュージャージー（USS New Jersey, BB-62）と交代して第7艦隊司令官H・M・マーティン中将の旗艦となった。 11月26日、マーティン中将および太平洋支援戦隊司令官F・P・デネブリンク少将が乗艦し、ウィスコンシンは横須賀を出航、韓国水域で第77任務部隊の支援に向かう。ウィスコンシンは12月2日に空母部隊と別れ、護衛の駆逐艦ウィルトジー（USS Wiltsie, DD-716）と共に高城郡地域の韓国軍部隊に対して支援砲撃を行った。12月3日に江陵でデネブリンク少将を上陸させた後に、ウィスコンシンは砲撃ライン上でのステーション任務を再開し、第1海兵師団への支援砲撃を行い、戦車1両、沿岸砲2門、ビル1棟を破壊した。第1海兵師団および韓国陸軍第1師団への支援は12月6日まで行われ、燃料庫、砲兵陣地および補給拠点を破壊した。ウィスコンシンは支援要請により艦砲射撃と3発の照明弾を発射し、照射により位置が明らかになった北朝鮮軍は相当の損害を負って撃退された。 12月6日に重巡洋艦セントポール（USS St. Paul, CA-73）と交代し、ウィスコンシンは砲撃支援任務から離れた。しかしながら12月11日にトワイニング（USS Twining, DD-540）の護衛を受け高城郡地域で砲撃支援を再開した。翌12日には第2戦艦分艦隊の司令官H・R・サーバー少将が乗艦した。サーバー少将は極東への視察に伴ってヘリコプターで艦に乗り込んだ。 ウィスコンシンは12月14日まで砲撃ラインでの支援砲撃を継続し、燃料庫、戦闘司令所、砲兵陣地および塹壕を破壊した。12月14日に砲撃ラインを離れ、Kojo 地域での特別砲撃支援任務で、海岸の国連軍部隊を援護、沿岸目標を破壊した。同日高城郡地域へ戻り、翌15日にはサーバー少将が艦を離れた。16日にウィスコンシンは韓国水域を離れ、佐世保のアメリカ海軍基地へ向かった。 ウィスコンシンは12月17日に作戦地帯へ戻った。翌18日にミシガン州選出上院議員ホーマー・S・ファーガソンが乗艦、同日晩、韓国陸軍第11師団に対し照明弾を発射して支援を行った。12月19日に砲撃ラインを離れ、ファーガソン議員はヘリコプターで空母ヴァリー・フォージ（USS Valley Forge, CV-45）へ移乗した。 1952年 - 3月15日 北朝鮮の清津地区を砲撃中、右舷1番砲塔付近の舷側に被弾した。 4月1日に姉妹艦アイオワ（USS Iowa, BB-61）と第7艦隊旗艦任務を交代したウィスコンシンは、横須賀を出航し帰国の途に就く。途中グアムに立ち寄り、4月4日、5日に海軍最大の浮きドックの試験を行った。ウィスコンシンはアイオワ級戦艦で浮きドックを使用した初の艦となる。その後真珠湾を経由して4月19日にカリフォルニア州ロングビーチに到着、続いてノーフォークに向かった。 朝鮮戦争後 1952年6月初めにウィスコンシンは訓練艦としての任務を再開し、海軍兵学校生の訓練巡航でスコットランドのグリーノック、フランスのブレスト、キューバのグアンタナモ湾を訪れ、ノーフォークに帰還した。8月25日にハンプトン・ローズを出航し、NATOの演習「メインブレース作戦」に参加した。ノーフォークに帰還するとウィスコンシンはノーフォーク海軍造船所でオーバーホールを行った。ウィスコンシンは1952年から53年にかけて大西洋艦隊に所属し、海軍兵学校生の訓練と演習に従事した。1ヶ月の定期メンテナンスの後、ウィスコンシンは1953年9月9日にノーフォークを出航し極東に向かった。 パナマ運河を経由して日本に向かい、ウィスコンシンは10月12日にニュージャージーと交代して第7艦隊旗艦となった。翌月は神戸、佐世保、横須賀、小樽、長崎を訪れ、クリスマスは香港で過ごした。1954年4月1日に旗艦任務を離れ帰国の途に就き、ロングビーチとパナマ運河を経由して5月4日にノーフォークに到着した。 6月11日にノーフォーク海軍造船所入りしたウィスコンシンは短期オーバーホールの後、7月12日に海軍兵学校生の訓練巡航を行った。グリーノック、ブレスト、グアンタナモ湾を再訪した後、修理のためノーフォーク海軍造船所に帰還。続いて大西洋艦隊に合流、第2艦隊司令官旗艦として演習に参加した。1955年1月にノーフォークを出航、「スプリングボード作戦」に参加し、この間にハイチのポルトープランスを訪問、ノーフォークに帰還するとその年の夏は再び海軍兵学校生の訓練巡航を行い、エジンバラ、デンマークのコペンハーゲン、グアンタナモ湾を訪問した。 ニューヨーク海軍造船所での本格オーバーホールの後、ウィスコンシンは南に向かいカリブ海での回復訓練を行った。その後再び演習に参加し、ポルトープランスを再訪、加えてメキシコのタンピコ、コロンビアのカルタヘナを訪れた。1955年3月31日にノーフォークに帰還し、沿岸活動を行う。10月19日、ニューヨーク湾のイースト・リバーでの活動中に座礁したが、大きな損害もなくおよそ1時間で離礁した。 4月から5月にかけてウィスコンシンはバージニア岬沖での活動を行った。5月6日、濃霧の中で駆逐艦イートン（USS Eaton, DD-510）と衝突事故を起こした。ウィスコンシンは艦首部分を大きく損傷し、一週間後ノーフォーク海軍造船所に入渠した。その補修のため、艦首部分を未完成艦のケンタッキー（USS Kentucky, BB-66）から移植することが決定された。ケンタッキーは艦首から68フィート（21m）を切断し、120トンの艦首部分は艀船によってニューポート・ニューズ海軍造船所からハンプトン・ローズを横切りノーフォーク海軍造船所まで運ばれた。ウィスコンシン乗員および造船所員の昼夜を問わない作業により、艦首の接合は16日間で完了した。1956年6月28日、ウィスコンシンは出航準備を完了した。 ウィスコンシンは7月9日に海軍兵学校生の訓練任務を再開した。その年の秋、カロライナの沖合で大西洋艦隊の艦隊演習に参加し、1956年11月8日に帰還した。一週間後ノーフォーク海軍造船所入りし広範囲な補修が行われ、作業は1957年1月2日に完了した。 1月3日、4日および9日から11日までバージニア岬沖で活動した後、1月16日にノーフォークを出航、グアンタナモ湾で艦隊訓練部隊に合流した。ウィスコンシンはヘンリー・クロメリン少将の旗艦として2月2日から4日までプエルトリコのクレブラ島沖で艦砲射撃訓練およびその他の演習を行った。訓練を完了し7日にノーフォークに帰還、沿岸での活動を再開した。3月27日に地中海に向けて出航し、4月6日にジブラルタルに到着、第60任務部隊と共にエーゲ海を巡航し、トルコでNATOの演習「レッド・ピヴォット」に参加した。 4月14日にゼロス湾を出航、4日後にナポリに到着し、ウィスコンシンは地中海東部での訓練を行った。それらの訓練の途中、墜落した空母フォレスタル（USS Forrestal, CVA-59）艦載機のパイロットと乗組員を救助している。5月10日にスペインのバレンシアに到着し、3日後にスペインの軍人および市民を乗艦させた。 バレンシアを4月17日に出航、ウィスコンシンは5月27日にノーフォークに到着し、L・S・パークス少将がクロメリン少将と交代して第2戦艦分艦隊の司令官として着任した。海軍兵学校生を乗せたウィスコンシンは6月19日にノーフォークを出航し、南米への訓練巡航を行い7月3日にバルパライソに到着した。その8日後、パナマ運河および大西洋へと向かった。 グアンタナモ湾、クレブラ島沖での訓練後、ウィスコンシンは8月5日にノーフォークに到着し、9月まで沿岸での活動を行った。その後北大西洋を横断してNATO軍の演習に参加し、イギリス諸島へ向かった。 ウィスコンシンの現役任務は残り僅かであった。1957年11月4日、最後の巡航に向けて著名人のゲストを多数乗艦させノーフォークを出港し、6日にニューヨークに到着、ゲストを下艦させると8日にニュージャージー州ベイヨンに向かい、不活性化オーバーホールに入った。1958年4月8日にベイヨンで予備役となり、予備役艦隊入りした。それは1896年以来、初めてアメリカ海軍の現役任務から戦艦が姿を消した日であった。ウィスコンシンはフィラデルフィア海軍工廠に移動し、姉妹艦のアイオワと共に1980年代まで保管されることとなる。 再就役と湾岸戦争 退役 1991年のソ連崩壊に伴いアメリカ合衆国に対する脅威は低下し、国防予算の徹底的な削減が行われることになった。戦艦を運用する高額なコストは効果のない消費と考えられた。その結果、ウィスコンシンは1991年9月30日に退役した。本艦は1996年10月15日にノーフォーク海軍造船所に移動した。2000年12月7日にウィスコンシンはノーフォークから牽引され、ナショナル・マリタイム・センターに隣接して停泊した。ウィスコンシンの露天甲板は一般に公開されたが、艦は海軍によって所有され、予備役艦隊の一部であった。 ウィスコンシンは1996年の国防認可法によって維持される2隻の戦艦の内の1隻として指定された（もう1隻はアイオワ）。しかしながら、2006年の国防認可法は海軍長官によるアイオワとウィスコンシンの除籍を認め、両艦が博物館として寄贈されることが可能となった。アイオワとウィスコンシンは2006年3月17日に公式に除籍された。ウィスコンシンは除籍されたが現在も寄贈されずにある。アイオワとウィスコンシンを除籍する前に両艦を維持するコストが計算されたが、10ヶ月のプログラムで4億3,000万ドル、14ヶ月のプログラムで5億ドルを要すると算出された。 ウィスコンシンは第二次世界大戦の戦功で5つの、朝鮮戦争の戦功で1つの従軍星章を受章し、湾岸戦争の戦功で海軍部隊殊勲章を受章した。 脚注 関連項目 アメリカ海軍艦艇一覧 外部リンク

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A6%E3%82%A3%E3%82%B9%E3%82%B3%E3%83%B3%E3%82%B7%E3%83%B3%20%28%E6%88%A6%E8%89%A6%29

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アドミラル・クズネツォフの総重量は？

アドミラル・クズネツォフ (空母)

japanese

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アドミラル・クズネツォフ（Russian: Адмира́л Кузнецо́в）、正式名<b data-parsoid='{"dsr":[1259,1299,3,3]}'>アドミラール・フロータ・サヴィェーツカヴァ・サユーザ・クズネツォーフ[1]（ソ連邦海軍元帥クズネツォフ、Russian: Адмира́л фло́та Сове́тского Сою́за Кузнецо́в）は、ソビエト連邦で建造された重航空巡洋艦（TAvKR）。 設計番号は11435型。ロシア連邦海軍唯一の航空母艦として運用されている[2][3]。 来歴 CATOBAR空母の検討と挫折 ソ連海軍は、ロシア革命直後の建軍期より、航空母艦の取得を積極的に検討してきたが、ソビエト連邦の造船業と経済の状況、また第二次世界大戦の勃発によって、いずれも実現しなかった[4]。ヨシフ・スターリン共産党書記長の死後、ニコライ・クズネツォフ海軍総司令官（海軍相を兼務）は85型軽防空空母（満載排水量28,400トン、タイガー戦闘機40機搭載）の設計承認までこぎつけたものの、ニキータ・フルシチョフ第一書記は核戦力整備を優先するよう指示しており、また1955年に、イタリアより戦時賠償として獲得していた戦艦「ノヴォロシースク」の喪失の責任を問われてクズネツォフ総司令官が更迭されたことから推進者を失い、後任のセルゲイ・ゴルシコフはフルシチョフの意向を受け入れて、計画の中止を命じた[5]。 その後、1964年にフルシチョフ第一書記が失脚すると、ゴルシコフ総司令官は、アンドレイ・グレチコ国防相やブトマ造船相とともに、クズネツォフの思想を引き継ぐかたちで空母建造を再度模索し始めた。1968年に作成された1970年代の艦艇建造計画にもとづき、レニングラードのネブスコエ設計局（以前の第17設計局）は、モリン設計官の指揮下に軽空母（AVL）の設計に着手した。原案では排水量50,000トン、艦載機38機とされていた。しかし、軍需産業の育成にあたっていたドミトリー・ウスチノフ副首相は、アメリカ合衆国と比較した場合にソ連は空母建造で大きく遅れをとっており、また蒸気カタパルトも実用化できていないことを考慮して、むしろ垂直離着陸機およびその搭載艦を優先すべきと主張したことから、AVL計画は断念された。その後もモリン設計官たちは空母の模索を続けており、1970年代には、AVL計画を発展させた1160型航空母艦として、4万トンから10万トンまで8つのプランを作成・提示した。1972年、海軍首脳部と造船省は原子力空母の案を採択したが、これは排水量85,000トン、艦載機80～85機のほか、グラニート艦対艦ミサイルやシュトルム艦対空ミサイルなどを搭載するというものであった。しかしウスチノフ副首相が、この設計の要素を1143型重航空巡洋艦に導入するよう指示したため、1160型の計画本体は断念されることになった[6]。 1976年春、ソビエト政府は再度、1160型原子力空母とウスチノフ案を検討した結果、1977年、1143型の発展型として、1153型原子力重航空巡洋艦の開発を指示した。設計は、1160型と同じくネブスコエ設計局で行われたが、担当者はアニケエフ設計官に交代した。このときの設計では、排水量70,000トン、艦載機50機と予定されていた。また1975年にゴルシコフ総司令官がアメリカ海軍のレイクハースト海軍航空基地や練習空母「レキシントン」を視察した際の経験から、今回の計画には、艦上機の陸上実験・訓練センターの建設も盛り込まれた。しかし1976年にグレチコ国防相とブトマ造船相が相次いで死去し、STOVL空母に拘泥するウスチノフ副首相が国防相に就任したこともあって、1153型の計画は原案の段階で中止されてしまった。しかし艦上機の陸上実験・訓練センターのみ、黒海沿岸のサキ飛行実験センターにおいて「」として建造が続行されることになり、空母保有への命脈はかろうじて保たれた。同センターでは、1143型重航空巡洋艦の主機関用と同型のボイラーが設置され、これを用いた蒸気カタパルトの試験が進められることとなった[6]。 11435型と11434-2型 1153型の計画中止を受けて、ゴルシコフ総司令官は、1143型の発展型として11435型の開発をネブスコエ設計局に指令した。作業はエフィモフ次長のもとで進められたが、上記のような政治的経緯を反映した結果、STOVLとCATOBARを同時に行うという特異な設計となった。1978年に採択された設計案では、カタパルト2基によってMiG-29KおよびSu-25Kの運用が可能であり、艦載機42機とされていた。しかしその後も、ウスチノフ国防相はCATOBAR空母に反対する態度を採り続けており、またゴルシコフ総司令官が技術要求を度々変更したことから、設計は難航し、主任設計官も、エフィモフからモリンへ、そして最終的には設計局長に昇進していたアニキエフへと変遷した[7]。 1979年11月、ゴルシコフ総司令官は技術案を承認したものの、同時に艦上戦闘機を大型のSu-27Kに変更するとともに搭載機数も52機に増やすよう指示したため、排水量は65,000トンに増大した。これに対し、安価な商船構造のヘリ空母を支持する海軍担当次長アメリコ大将を中心として、軍参謀本部は反対を表明した。これを受けてウスチノフ国防相は、排水量削減のため、カタパルトを削除してV/STOL機を主力とするように指示した。しかしこれを反映した設計では、当初案と比して戦闘力が30パーセントも減じていることが問題視されてこちらも承認されず、ネブスコエ設計局は技術案作成に難渋することとなった[7]。 一方、当時は、1143型重航空巡洋艦を発展させた11434型として「バクー」の建造が進められており、そしてこれを更に発展させた11434-2型の設計も承認されたところだった。これは11434型よりも更に1万トン程度大型化するとともに航空運用能力も強化されており、11435型に近い規模となっていた。このことから、11435型の計画は11434-2型に合流することになり、所定の設計変更が加えられた建造計画は1982年5月に承認され、建造計画名は11435型に変更された。これによって建造されたのが本艦である[7]。 艦名 11434-2型として起工された当初の艦名は「ソヴィエツキー・ソユーズ」（«Сове́тский Сою́з»）、11435型として再起工された際に「リガ」（«Ри́га»）と改名された。またブレジネフ書記長の死去直後の1983年2月22日に「レオニード・ブレジネフ」（«Леони́д Бре́жнев»）と改名され、この艦名で進水式を迎えた。1987年8月11日に「トビリシ」（«Тбили́си»）と改名されたが、就役直前の1990年10月4日に現在の艦名となった[7]。 正式な艦名は「クズネツォフ・ソビエト連邦海軍元帥」（アドミラール・フロータ・ソヴェーツコヴォ・ソユーザ・クズネツォーフ、Адмира́л фло́та Сове́тского Сою́за Кузнецо́в）であるが、長いのでロシアでも他国でも一般に略称で呼ばれている。これは、1939年から1955年まで海軍総司令官を務めた（戦後の一時期、左遷されている） N・G・クズネツォフ・ソ連邦海軍元帥に敬意を表した艦名であり、ソ連海軍ではいろいろな艦船の名としてしばしば候補に上がっていた。 設計 船体 艦内は11の防水隔壁によって区分されており、また船底は全長にわたってダブル・ハルとされるなど抗堪性には意が払われている。舷側の防雷区画の幅は4.5～5メートル、内部は空間装甲として、空所のほか燃料や清水タンクとして活用されている。これによって、5区画に浸水しても浮力を維持することができる。水上部分の防御には、鋼・ガラス繊維・鋼のサンドイッチ構造による複合装甲が用いられている[7]。 甲板は竜骨から27層におよび、主船体および上部構造物をあわせて区画総数は3,857室、うち士官居室が387室、シャワールームが50室、食堂が6室。通路の総延長は6,000メートルに達する[7]。 機関 上記の経緯より、1153型の計画段階で検討されていたような原子力空母としての建造は断念され、1143型の蒸気タービン主機関を強化した構成とされた[7]。ボイラーは同型と同じ重油専焼型のKVG-4で、蒸気圧力は64kgf/cm2 (910lbf/in2)、蒸気発生量は115トンである。一方、蒸気タービンは58型ミサイル巡洋艦（キンダ型）以来のTV-12シリーズの強化型であるTV-12-4型とされた。ボイラー8缶と蒸気タービン4基によってスクリュープロペラ4軸を駆動しており、20万馬力の出力を確保した。燃料搭載量は3,100トンである[2]。 電源としては、出力1,500キロワットのタービン発電機9基と、同出力のディーゼル発電機6基を搭載しており、総出力22,500キロワットとなった[2]。 能力 C4ISR機能 本艦の主センサーとなるのが「マルス・パッサート」（NATOコードネーム「スカイ・ウォッチ」）である。これは1143.4型「バクー」で装備化されたものと同型で、4面固定式のフェーズドアレイ・アンテナを艦橋構造物周囲に固定装備しており、80目標を同時追尾可能である[7]。なお、「マルス・パッサート」は本艦と「バクー」の2隻にしか採用されなかったことから、予備部品の入手など維持・管理面での困難が指摘されており、今後換装される可能性もある[8]。 航空運用機能 航空艤装 上記の経緯より、本艦ではカタパルトの装備は断念されたが、同時に開発されていた着艦制動装置は装備化された。これにより、本艦は、CTOL方式の艦上機をスキージャンプで発艦させ、着艦時には着艦制動装置で停止させるという短距離離陸・拘束着艦（STOBAR）方式での運用が可能となった[7]。 全通飛行甲板を採用しており、最大長304.5メートル×最大幅72メートルとして、14,700平方メートルの面積を確保した。前端部には、勾配角14度のスキージャンプ勾配が設けられている。艦中部からスキージャンプ勾配に向けて3ヶ所のスタート・ポイントを備えた発艦レーンが設定されており、2本は105メートル長、1本は195メートル長である。一方、着艦レーンは艦首尾線に対して5.5度の開角を付されたアングルド・デッキとなっており、長さ220メートル。艦尾側には、14メートルおきに4本のアレスティング・ワイヤー（着艦制動索）を張ることができる[2]。 ハンガーは長さ183メートル×幅29.4メートル×高さ7.5メートルで、フランカー艦上戦闘機18機を収容できる[3]。最大搭載数は、Su-33艦上戦闘機36機、Ka-27ヘリコプター21機（Ka-31早期警戒ヘリコプターを含む）であるが、平時の搭載数はより少ない[2]。 飛行甲板とハンガーを連絡するエレベータは、アイランドの前後に1基ずつ設けられており、いずれも20メートル×15メートル、耐荷重40トンである[2]。なお舷側エレベータの採用は、本艦がソ連海軍初であった[7]。 艦上機 艦上戦闘機としては、当初、Su-27K（のちに33に改番）と、比較的小型のMiG-29K（局内呼称は「9.31」）が検討された。Su-33は性能に優れる一方、大型であるために甲板の専有面積が多く、MiG-29Kは比較的小型で多数機を搭載できるというメリットがあった。1985年11月1日、まず著名なテストパイロットであるの操縦によってSu-27Kが、2時間後にMiG-29Kが着艦した（公平のため、発艦はMiG-29Kが先になった）。以後、20日間にわたって両機による試験が行われ、発着艦は227回に及んだ。最終的にSu-27Kが選定され、Yak-38艦上攻撃機を運用していた第279独立艦上戦闘機連隊が機種転換して、1994年より艦隊配備に入った[7]。またこのほか、練習機・連絡機として、Su-25UTGも搭載されている[8]。 早期警戒機としては、当初は固定翼・ターボプロップエンジン搭載のYak-44Eが検討されたものの、結局は、Ka-27の系譜に属するヘリコプターであるKa-31が搭載された。また対潜哨戒機としてKa-27も搭載される。これらは第830独立艦上対潜ヘリコプター飛行隊に所属している[8]。 1990年代末より、陸上機の性能向上に伴って、艦上戦闘機の相対的な陳腐化が指摘されるようになり、更新が計画されるようになった。まずSu-33を元に、コクピットを並列複座化して新型のスーパークリティカル翼型を採用、また火器管制レーダーもジューク-MSに更新したSu-33UBが検討されたが、これは採用されなかった。その後、2012年にMiG-29K 20機とMiG-29KUB（練習機仕様）4機の調達契約が締結され、2014年から納入が開始された[9]。このMiG-29Kは、以前Su-33に敗退した「9.31」の直接の発展型ではなく、新世代の陸上機であるMiG-29M1を元に改めて開発された「9.41」であり、火器管制レーダーはジューク-ME、またエンジンも最新仕様のRD-33MKを搭載するなど、ほぼ別物といえるほどの進化を遂げている[8]。 個艦戦闘機能 本艦の特徴が、極めて充実した個艦戦闘能力であり、重航空巡洋艦（TAvKR）という艦種呼称の所以ともなっている。その中核となるのが、飛行甲板前部のVLSに収容されたP-700「グラニート」（SS-N-19「シップレック」）艦対艦ミサイルである。これは600キロメートルという大射程を誇り、人工衛星を含むC4ISRシステムである17K114「レゲンダ」と連動することで、極めて強力な対艦火力を発揮することができた。しかしこれを発射する際には艦上機の発着が困難となる問題があり、冷戦終結後の情勢変化に伴ってこのような重厚な対艦火力の必要性が薄れ、レゲンダ・システムの運用終了に伴ってグラニート・システムの有効性も低下したことから、これを撤去して、航空母艦としての性能を強化する改修も計画されている。なお、グラニート・システムのVLS区画は4,500～5,000平方メートルの甲板面積を占めており、これをハンガーと繋げることができれば搭載機数の大幅な増加が見込めるが、機械室、戦闘指揮所、航空指揮所などで四方を囲まれており、ハンガーと隣接していないため、艦内配置を大規模に変更する抜本的な改修となることが予測されている[8]。 防空用としては、3K95「キンジャール」個艦防空ミサイルおよび「コールチク」複合CIWSが搭載されている。なおキンジャールについては、新型の3K96「リドゥート」への換装・更新も検討されている[8]。 近代化計画 クズネツォフは艦齢が20年を超えているため、大規模な近代化計画が何度も出ているが、実施には結びついてはいない。なおこれらとは別にMiG-29K/KUBを運用（単なる離着艦なら可能）するために古いアナログ管制システムをデジタル式の新型に換装する作業が進められていることが2016年に報じられている[10]。 2010年 インテルファクス通信は2010年に防衛産業企業体の情報提供者の談話の中で、2012年に本格的な近代化をセヴマシュにおいて実施し2017年に完了するとを報じた。ここでは近代化の内容として兵器システムと旧式化した電子機器を完全に入れ替え、パーンツィリ-Mの装備が想定されるとしていた[11]。しかしセブマシュはそんな話は聞いていないとしてこの情報を否定した[12]。 2013年 インタルファクス通信は2014年から5年間にわたって大規模修理と高度な近代化がセブマシュで実施されると報じた[13]。しかし修理が開始されると訓練ができるくなる度々といった理由からこれは行われなかった[14] 2014年 ネフスキー設計局の総取締役であるセルゲイ・ウラソフはRIAノーボスチからのインタビューの中で、クズネツォフの近代化は先延ばしされていると述べた。また改修して電子機器、航海システム、ボイラー、空調システムの交換および食堂のビュッフェへの作り変えなどを含む居住条件の改善が必要であるとした[15]。同年7月、イタルタス通信は防衛産業企業体の情報提供者からの情報をもとに、3-4年後にセヴマシュで修理及び近代化が行われると報じた[16]。 2016年 1月にタス通信により2016年末に大規模な近代化改装が計画されていることが報じられた[17]。6月にはアドミラル・ナヒーモフの近代化改装でセブマシュの屋外ドックが空かない為、第35艦船修理工場の乾ドックを全長400メートル、幅80メートルに拡張する工事が行った上でそこで近代化することとなったことが報じられた[18]。5月には防衛産業企業体の情報提供者からの話として近代化改装は2017年初頭から始まること、飛行甲板を焦点に近代化が実施され、覆板、制動機、着艦拘束装置などの交換が含まれることが報じられた[19]。11月には近代化改装が2018年から開始されることが報じられた[20]。 2017年 ロシア海軍北方艦隊のエフメノフ司令官は12月1日、ロシア軍が唯一保有する空母アドミラル・クズネツォフが改修に入ったと述べた。インタファクス通信が報じた。[21] 艦歴 1143.5型として1982年9月1日（文書上は1983年2月22日）にニコラーエフ市黒海造船工場（第444造船工場）で起工。1985年12月5日進水。1989年より黒海で各種海上テストを開始。1990年12月25日就役。建造中から西側軍事関係者の注目を集め、当初は原子力空母だと予測されていたが、実際には通常動力艦として完成している。 就役・北方艦隊へ 1990年12月25日に海軍へ納入、翌1991年1月20日に海軍旗掲揚式典が開催され、北方艦隊へ編入された。このあと、1991年8月に黒海を抜けてムルマンスク方面に向かう予定であり、「8月にボスポラス、ダータネルス海峡通過」の旨はトルコを始め関係各国に事前通告済みだったが、人員不足などの理由により出港が遅れ、ソ連邦崩壊直前になって両海峡を通過、正規の乗員が揃わないまま黒海を後にして北方に向かった。 ソ連崩壊時、独立宣言したウクライナ政府は本艦及び僚艦「ヴァリャーグ」に対して帰属を主張し、「ウクライナの財産であるから直ちに戻れ」との命令を発した。同艦が直属の北方艦隊司令部にこの事を報告した後、同艦隊副司令官が北方艦隊主要基地のセヴェロモルスクから同艦に駆け付け、「直ちにセヴェロモルスクへ向かえ」と命令して黒海から移動した。 この時ウクライナとロシアが所有権を争ったのは、「ソ連黒海艦隊に所属する艦」だったが、「クズネツォフ」は就役時(海軍旗掲揚式典開催)から北方艦隊に編入されており、ウクライナが接収しようとする法的根拠は無かったとされる。「ヴァリャーグ」は建造中(艤装中)だったこともあり、ウクライナにそのまま接収され、後に中国に売却された。 ボスポラス、ダータネルス海峡を通過した「クズネツォフ」は、エーゲ海で地元漁船の網がスクリューに絡まったり、乗員2名が脱走を企てて拘束されるというハプニングを経験した後にバレンツ海に到着したが、その大きさからセヴェロモルスク港には接岸できなかったため、近くのウラ・グバに入港した。その数日後、ソビエト連邦は消滅した。 低調な活動 名実ともに北方艦隊所属となったクズネツォフだったが、就役から十年ほどはソ連邦崩壊による極度の財政難や人員不足などにより、定期修理や整備が満足に行われず、活発な行動は行えなかった。1994年、当初予定の定数を遥かに下回る機数しか揃わない状態で、不完全ながら搭載航空隊が編成された。 西側観測筋も、クズネツォフは母港からほとんど出ることは出来ない状態と見なしていたが、1996年のロシア海軍創設300周年を記念して、ロシア艦隊の「地中海行進」が計画された。1995年12月8日に、「クズネツォフ」、ソヴレメンヌイ級ミサイル駆逐艦「ベスストラーシュヌイ」、警備艦「プィールキイ」、給油艦と救助曳航船で構成される艦艇グループがムルマンスク地域を出発し、地中海へ向かった。この他、949A型（オスカーII級）原潜K-119ボロネシと971型（アクラ級）原潜K-461ヴォルクも随伴した。地中海行進の指揮官は、ロシア海軍総司令官第一代理（副総司令官）イーゴリ・カサトーノフ大将が務めた。「クズネツォフ機動部隊」は、12月23日に地中海入りし、1月7日から17日にチュニジア、1月29日から2月2日にシリアのタルトゥス港、2月17日から2月19日にはマルタ島に寄港した。この間、「クズネツォフ」は、アメリカ海軍第6艦隊司令官の訪問を受けた。その後、地中海を出て大西洋を北上、バレンツ海にて北方艦隊の対空母機動部隊迎撃演習の「敵役」をつとめた後、3月22日にウラ・グバへ帰港したが、蒸気タービン機関の蒸気パイプ破損を起こしている。 その後、「クズネツォフ」はオーバーホールに着手したものの、資金割り当てがほとんど無かった為に整備は進まなかった。1999年、オーバーホールが20パーセントしか進んでいない状況で、北方艦隊司令部は「クズネツォフ」を現役に復帰させたが、1998年と2000年には母港の近くに短期間出航しただけで、それ以外は係留され、ひどい状態になっていた。この当時のクズネツォフをテレビ朝日の「ニュースステーション」が取材し、陸上施設にはろくな入浴設備が無いので艦内のシャワー室を使っている模様などが報じられた。特に機関の状態は酷く、整備不良で蒸気タービン機関の蒸気パイプはほとんどが破裂していた。この事が曲解して日本に伝えられ、一部の報道機関に「同艦の機関は運用実績が悪く、何らかの欠陥が有るものと見られる」と指摘されたこともある。また、「現在もまた機関の大規模修理の必要に迫られている」との記事が掲載され、「早期退役」の可能性についても触れられたが[22]、この号が発売され店頭に並んでいた頃、クズネツォフは長期修理を終えて現役復帰し、演習のため大西洋に出ていた。 2000年当時、西側では、ロシア海軍はユーゴスラビア空爆後、地中海でのプレゼンスを示すため、「クズネツォフ」やキーロフ級原子力ミサイル巡洋艦「ピョートル・ヴェリーキー」を中核とする機動部隊を地中海に派遣する意向であると伝えられた。実際、ロシア海軍当局もそのつもりだったが、「クズネツォフ」はそのような長期の航海が可能な状態では無かった。地中海遠征は2001年、2002年と延期され、中止された。この間、母艦が使えないクズネツォフ航空隊は一年に一度ウクライナのサキ飛行場まで遠征し、発着訓練を行っていた。 修理と活動再開 プーチン政権成立後、ロシア経済の回復により財政状況が好転したことで予算が本格的に割り当てられ、大規模な整備と修理が再開された。セヴェロモルスク近郊のロスリャコヴォ海軍工廠の超大型浮きドックPD-50（スウェーデンから1979年に購入した8万トン級浮きドック）に入渠して機関部などの修理を行い、破損した8本の蒸気パイプは、ムルマンスクの工場で新たに作り直され、2004年8月に修理を完全に終えて現役復帰した。 その後、「クズネツォフ」は2004年9月から10月に掛けて北大西洋で演習を行い、健在をアピールした。この時、クズネツォフには、原子力ミサイル巡洋艦「ピョートル・ヴェリキー」、スラヴァ級ミサイル巡洋艦「マルシャル・ウスチノフ」、ソヴレメンヌイ級駆逐艦「アドミラル・ウシャコフ」（前記の駆逐艦「ベスストラーシュヌイ」が改名）、補給艦2隻が随伴し、就役から十数年を経て、初めて本格的な「空母機動部隊」としての運用が行われた。11月には、1999年に初飛行して以来音沙汰の無かった試作艦上戦闘機Su-27KUB (Su-33UB) のシートライアルも開始された。2005年3月にもバレンツ海で演習を行っている。2005年9月には再び北大西洋で演習を行った。9月5日に搭載機のSu-33艦上戦闘機1機が墜落事故を起こしたが、パイロットは脱出に成功している。 「クズネツォフ」は着艦拘束装置のトラブルも有り、2006年初めから修理及び整備のため再びドック入りした。修理を完了して北方艦隊に復帰したのは2007年7月であり、8月21日、約2年ぶりに搭載機の発着訓練を実施した。 2007年12月5日、「クズネツォフ」は大型対潜艦2隻、支援艦2隻を伴い、2度目となる北東大西洋および地中海への遠征に出発した。艦艇打撃グループ（クズネツォフ機動部隊）は、大西洋、地中海で演習を実施し、ロシア空軍や外国海軍との合同演習も行い、2008年2月3日に帰港した。 2008年には7ヶ月間掛けて修理が行なわれ、蒸気タービンエンジンの更新(リビルド)、ボイラー、空調システム、航空機用昇降機の修復、ケーブル配線の交換、艦の各区画の兵装システムの復旧作業が実施された。 2008年10月、ロシア軍の戦略指揮幕僚演習「スタビーリノスチ（安定性）-2008」の一環として行なわれた北方艦隊の演習「ドヴィナ」に参加。10月11日、ロシア大統領ドミートリー・メドヴェージェフの視察を受けた。この時、「クズネツォフ」乗員との会合の席において大統領は、将来の「航空巡洋艦」についての個人的見通しを述べ、「航空巡洋艦は平均して5年で建造する事が出来る。我々は、早ければ、2015年には"最初の成果"を得られるだろう」「新たな航空巡洋艦の動力は、原子力であるべきだ」と語った。 2008年12月5日、本艦と大型対潜艦1隻、支援艦2隻で構成される艦艇航空グループは、3度目の北東大西洋・地中海遠征に出発。トルコ、シリアを訪問し、2009年3月2日に帰港した。 再修理以降 2010年6月末にロスリャコヴォの超大型浮きドックへ入渠し、9月上旬まで修理が行なわれた。 2011年12月6日から翌2012年2月16日まで4度目の地中海遠征を実施し、シリアを訪問した。 2013年12月17日から翌2014年5月18日まで5度目の地中海遠征を実施した。 初の実戦 2016年夏、複数のメディアが「クズネツォフ」が秋にもシリア内戦に投入されると報じ、9月21日にはシェイグ国防大臣がシリア沖に「クズネツォフ」を中心とする艦隊を派遣すると発表した[23]。10月15日、「クズネツォフ」は、原子力巡洋艦「ピョートル・ヴェリキー」やウダロイ級駆逐艦「セヴェロモルスク」「ヴィッセ・アドミラル・クラコフ」などと共に、5回目の地中海展開のため出航した。「クズネツォフ」は地中海でNATO諸国の艦艇や航空機の追跡を受けつつ東進し、シリアでの作戦には介入しないとの見方もあったが、11月15日、シェイグ国防大臣は翌16日までに「クズネツォフ」がシリアのイドリブとホムスで「テロリスト」を標的とする戦闘任務を開始すると発表した。同艦が戦闘任務に加わったのは史上初のことである[24]。11月15日、アドミラル・グリゴロヴィチ級フリゲート「アドミラル・グレコロビッチ」からのカリブルNK巡航ミサイルとシリア本土に進駐したP-800（SSC-5）地対地ミサイルによるミサイル攻撃に加えて、「クズネツォフ」から飛び立った第279独立艦上戦闘機連隊のSu-33がイドリブとホムスに空爆を行った[23]。また、第100独立艦上戦闘機連隊のMiG-29KR/RKRも投入されたが、作戦開始前の11月13日には、MiG-29KRが着艦時に事故を起こして空母の着陸装置を壊したため、後続機のパイロットが緊急脱出を行う事故も起きている[25]。12月3日にはSu-33も墜落事故を起こしたが、いずれの残骸も深海調査艇により回収された。なお、「クズネツォフ」にはSu-33やMiG-29のほかに、Ka-29強襲ヘリコプターとKa-52K攻撃ヘリコプターも搭載されており、既存のKa-27やKa-31などと共に、700以上の飛行をこなしたとしている[23]。 2017年1月6日、駐シリアロシア軍司令官のカルタポロフ大将は、「クズネツォフ」の艦載機が2017年1月初頭までに420回の任務を行い、うち117回は夜間任務であったと発表した。これらの任務でシリア反体制派の目標を1,252破壊できたとしている。公表された写真によると、地上目標への攻撃はFAB-500M54/M62 500kg無誘導爆弾が用いられたと考えられ、誘導爆弾こそ用いられていないが、Su-33による空爆ではSVP-24-33照準システムによる精密爆撃が行われたとされている[23]。なお、11月20日頃にはロシア空軍が拠点に使っているシリア沿岸のフメイミム飛行場に、8機のSu-33が駐機しているのが衛星写真で確認されており、11月23日の衛星写真でもSu-33が7機、MiG-29KR/KUBRが1基駐機していることから、航続距離や搭載重量の制限を緩和するために、地上からも艦上機を運用した可能性が指摘されている[23]。 2017年1月上旬、「クズネツォフ」はシリア沖を離れて原子力巡洋艦「ピョートル・ヴェリキー」と合流してリビアに寄港した[23]。その後、2017年に1月24日に英国近海に出現し、英海軍の監視を受けながら、2月9日に帰還した[26]。後にプーチン大統領は、自身の発案で「クズネツォフ」を派遣したと述べており、反体制派の拠点であったアレッポの陥落やドナルド・トランプ米大統領の就任に合わせて空母機動艦隊を派遣することで、アメリカに対する軍事的優位性をアピールする目的があったと指摘されている[23]。 「クズネツォフ」の運用期間について、2008年9月6日、ロシア海軍航空隊司令官代理ニコライ・ククレフ少将は記者団に「確実に2020年まで、或いは、2025年まで存在する」と語った。 再修理 2016年、シリアに向かうために英仏海峡を通過したが、その際に黒煙を噴き上げる姿が確認されており、脆弱と指摘されてきた推進システムに深刻なダメージが生じていることが確実となっていた。シリアから帰還後は、ムルマンスクで大規模な修理に入っており、再復帰は2021年以降になるとみられている[27]。 登場作品 映画 『首都消失』 「トビリシ」の名で登場。在日米軍将校から、ビクター2型攻撃用原潜と補給艦1隻を伴って出港したことが言及される。 漫画・アニメ 『RAID ON TOKYO』 ソ連海軍の同級空母として「リガ」が登場。ソ連軍による日本侵攻作戦を支援したが、海上自衛隊の対艦ミサイル攻撃により新潟沖で轟沈している。 『SHIROBAKO』 作中アニメえくそだすっ！最終話草案に於いて登場。 『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』 ヴィレ所属の空母として同級が登場。 『新世紀エヴァンゲリオン』 国連海軍所属の空母として同級空母が登場。 ゲーム 『エースコンバット5 ジ・アンサング・ウォー』 ユークトバニア連邦共和国（ロシア連邦をモデルにした仮想国家）海軍の所属艦に、本艦をモデルとした空母アドミラル・ツァネフが登場。 『エースコンバット アサルト・ホライゾン』 ロシア軍から離反、蜂起したクーデター軍である「NRF」の所属艦として「アドミラル・アリストフ」という名前の空母が登場。 『エナジーエアフォース』 太平洋上基地ステージで登場。艦隊で攻撃をしかけてくる。 『大戦略シリーズ』 出典 関連項目 遼寧 (空母)：中華人民共和国により姉妹艦ヴァリャーグの艦体を利用して完成された航空母艦。 参考文献 「世界の艦船」1993年2月号「空母アドミラル・クズネツォフ建造秘話」 海人社刊 ロシア海軍機関紙「海軍論集」1992年3月号掲載論文「航空巡洋艦～我々は何が成されたか知っている～」 「世界の艦船」増刊第685号（2008年1月）「航空母艦全史」海人社刊 外部リンク (in English) Russian Navy Weapons (in English) （アドミラル・クズネツォフの図解） (in Japanese) (in English) (in Japanese) （対艦ミサイルを発射した瞬間を捕らえた写真） (in Japanese) （対艦ミサイルのハッチを開いて整備中の写真）

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A2%E3%83%89%E3%83%9F%E3%83%A9%E3%83%AB%E3%83%BB%E3%82%AF%E3%82%BA%E3%83%8D%E3%83%84%E3%82%A9%E3%83%95%20%28%E7%A9%BA%E6%AF%8D%29

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日米豪印戦略対話は実現した？

米中関係

japanese

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米中関係（べいちゅうかんけい、中国語：中美关系）とは、アメリカ合衆国（アメリカ）と中華人民共和国（中国）の2国間の国際関係である。 概説 米中関係は複雑で多面的であり、米中関係は同盟関係でも敵対関係でもないともいわれる。ホワイトハウスとアメリカ軍当局は中国を軍事的な脅威とみなす一方で、貿易など他の分野ではパートナーとみなしている。米中関係は、ソ連が崩壊した後、アメリカ合衆国による一極体制が続き、概して安定していたが、他方、アメリカをはじめとする西側諸国は中国共産党の一党独裁制や天安門事件にみられる言論弾圧や人権侵害、またチベット問題やウイグルへの弾圧に対し懸念を表見しており、中華人民共和国が北東アジアや東南アジアで覇権を握ることを強く警戒している。他、 台湾問題もある。 他方、中国では対米関係について好悪の感情が入り混じり、アメリカ合衆国の大衆文化が浸透する一方でアメリカの力を背景にした他国への干渉に対する恨みの感情もある。中国はアメリカが自由や民主主義を標榜しながらも、真意は中国を弱体化し分割することなのだと非難することもある。しかし、中国はアメリカに対し不信感を抱きつつも、アメリカとの良好な関係を維持することを基本方針としている[1]。中国の最も厳しい問題は内政問題であり、また国内の格差問題であるともいわれる。2001年のアメリカ同時多発テロ事件の際にアメリカ合衆国連邦政府は中国を「同盟者」とし、中国も「テロとの戦い」に賛同した。しかし、中国政府は「テロとの戦い」をウイグルやチベットの独立運動に対して適用し、これらの運動を「テロリズム」として弾圧した[2]。その後もチベットやウイグル、また劉暁波らの言論の自由を求める中国民主化運動への弾圧などが続いており、これについては2011年にアメリカ合衆国議会で公聴会が開かれるなどしており、アメリカのバラク・オバマ大統領は中国に対して改善を求めたが、中国は内政干渉であるとして拒絶している。 両国のデータ比較 歴史 米清貿易からアヘン戦争を経て 米中関係は、独立戦争後の1784年に商船エンプレス・オブ・チャイナ号が清国時代の広州に辿り着いたときから始まった。米清貿易で仲買商人は巨万の富を得、アメリカで最初の世代の億万長者となった[注釈 1]。中国からの輸出品は消費者市場を開拓しようとする欧米商人の商売意欲をかきたてた。 その後、1842年に阿片戦争が終結。清国は南京条約を締結し、多くの港の開港を余儀なくされた。これにより米清関係の貿易は強化される一方、南京条約の効果によりイギリスの権益が増大し、アメリカ商人の権益を圧迫するという脅威が深刻になっていた。そこでジョン・タイラー大統領は清国と望厦条約を締結し、イギリスだけでなくアメリカの治外法権も認めさせた。以降、米清貿易は新たな時代を迎え、アメリカは他の列強とともに貿易で特権を得た。 1857年、第二次アヘン戦争(アロー戦争)の敗北後、咸豊帝は北京から逃れ、彼の弟である恭親王により天津条約が批准、1860年10月18日には北京条約が締結された。この条約には当時閉鎖都市であった北京への英仏露米公使の駐留が条件として含まれていた。 排華移民法 カリフォルニアのゴールドラッシュや大陸横断鉄道建設の頃、中国から大量の移民がやって来たためアメリカ国民の反感を買った。南北戦争後の1870年代に景気が悪化すると、中国人の苦力によって給与水準が引き下げられていると主張したのデニス・カーニーとジョン・ビッグラーカリフォルニア州知事によって反中感情が政治的に具現され、1868年の天津条約追加条約に続き、1882年5月6日、アメリカ史上初の自由移民の規制である中国人排斥法（排華移民法）として米国議会を通過した。この法案によりアメリカは移民の停止が可能になり、鉱山などに従事する中国人は技能の有無を問わず入国拒否をうけ、投獄あるいは強制送還された[注釈 2]。中国人は鉱山から強制的に退去させられると、サンフランシスコなどのチャイナタウンに住み、底辺の職に就いた。 義和団の乱 1899年11月、自ら義和団と称する集団が中国北部において反外国人、反帝国主義の運動を始めた(義和団の乱)。暴動は農民運動として始まり、清国を支配していると考えられていた「列強」の外国人キリスト教徒や風水を無視して鉄道を建設する外国人を攻撃した。1900年6月には義和団は北京に侵攻し、外国人公使や外国人230人と主に山東省と陝西省の何千人もの中国人キリスト教徒を殺害した。6月21日、西太后は欧米諸国に対し宣戦布告し、外交官・一般外国人・兵士・中国人キリスト教徒らは、オーストリア＝ハンガリー帝国・フランス・ドイツ・イタリア・日本・ロシア・イギリス・アメリカからなる2万人の八カ国連合軍が彼らを救出するために到着するまでの55日間、公使館へ避難した。この時、アメリカは米西戦争及び米比戦争のためアメリカ軍艦船及び部隊がフィリピンに展開していたため、義和団の乱の鎮圧に大きな役割を果たした[注釈 3]。1901年9月7日まで続いた義和団の乱後、清国政府は被害者への賠償と多くの譲歩を強いられ、それは辛亥革命による中華民国建国と清国の滅亡をもたらした。 門戸開放政策と世界大戦の時代 フランス・アメリカ・イギリス・ドイツ・イタリア・日本・ロシアなど19世紀末の世界の列強は清国でそれぞれ勢力圏の拡大にしのぎを削っていた。1899年、アメリカ国務長官のジョン・ヘイは列強諸国に対しそれぞれの勢力圏内の条約港の自由利用と領土と行政権の清国への帰属を保障することを要請する通牒を送った。列強諸国は他国が賛成しない限り認められないとはぐらかしたが、ヘイ国務長官は提案が承認されたものとして受け取った。 門戸開放政策は国際的に受容されたが、1890年代後半のロシアの南下がはじまり満州や朝鮮へ進出をはじめた。英米はロシアに抗議し、日露戦争に発展する。 第一次世界大戦中の1915年に日本の大隈重信政権は中華民国に対し「対華21ヶ条要求」を突きつけ、連合国との間でドイツ帝国が保有する権益に関する秘密協定を結ぶことにした。台頭する日本を脅威に感じたアメリカでは1924年には排日移民法を制定した。 1931年9月18日に日本が満州事変を起こし傀儡国家である満州国を建国すると、アメリカは他国と共にこれを強く非難した。 第二次世界大戦 1937年に支那事変（日中戦争）が勃発するとフランクリン・ルーズベルト政権は蒋介石が率いる中華民国を支援する。米国が戦争状態にある他国を支援することを禁ずる中立法関連法案が孤立主義者の支援によって議会を通過していたが、日中戦争では両国が宣戦布告を行わなかったため、ルーズベルト大統領は中国が戦争状態にあると認めず、蒋介石に対する支援を進めた。 アメリカ紙はイギリスにくらべて対中関係についての報道は比較的中立的なものであったが、プロテスタント宣教師やパール・バックのような小説家による記事はしばしばアメリカにおける反日世論の喚起に貢献した。日本軍による南京爆撃の際パナイ号事件が起こると日本は謝罪したが、日米関係は悪化した。南京事件において日本軍が行ったとされる残虐行為を『タイム』誌が報道しアメリカ国内で一定の反響を呼んだ。 1941年、大東亜戦争（太平洋戦争）勃発後、中華民国は連合国として日本に対し公式に宣戦を布告する。アメリカは首都を重慶に移した中国に対し支援したが、蒋介石政府は日本軍に対し効果的な抵抗ができないか、日本軍が優勢と考えられていた。蒋介石は西安事件もあって渋々第二次国共合作を認めることになり、共産党軍は国民政府軍に編入された新四軍や八路軍として米ソの援助を受けた。 第二次世界大戦以後 国共内戦 1945年に第二次世界大戦が終結した後、中国国民党と中国共産党は再び国共内戦を再開した。ダグラス・マッカーサーは蒋介石に日本軍が撤収した台湾を接収するよう指示し、台湾に軍政が敷かれた。トルーマン政権のアジア政策も対中政策を最も重要視し、パトリック・ハーレー大使が仲介した双十協定など国共内戦の調停を成立させることによって中国の「大国化｣を達成しようとした。1946年にジョージ・マーシャルは国民党と共産党に休戦を打診するが蒋介石はこれを破棄、中国の工業および農業改革の復興を援助する計画も内戦により破綻した。国民党は着々と台湾へ移動した。なお、この中国国民党の台湾移動に際し、1947年2月28日に中華民国は二・二八事件を引き起こしている。 第二次国共内戦において国民党軍は敗戦を続けた後、毛沢東主席率いる中国共産党軍が勝利した。毛沢東主席は1949年10月1日に中華人民共和国の建国を宣言、台湾を含む中国大陸全土の領有を主張した。敗北した国民党軍は台湾に移動し、台湾国民政府を存続させた。1950年1月5日にトルーマンは台湾不干渉声明を発表し[3]、後に朝鮮戦争が起きるまで台湾海峡への介入を拒否した[4]。 朝鮮戦争 1950年6月25日に勃発した朝鮮戦争で米中両国は直接衝突した。ソビエト連邦の支援を受けた朝鮮民主主義人民共和国（北朝鮮）が大韓民国（韓国）へ侵略を開始したことを受け、アメリカは国際連合安全保障理事会を招集し、これを非難した。拒否権を持つソ連は安保理常任理事国の座を中華人民共和国ではなく、中国国民党の蔣介石総統率いる中華民国の台湾国民政府が占めていることに抗議し、理事会をボイコットした。 当初劣勢にあった大韓民国はダグラス・マッカーサー国連軍司令官による仁川上陸作戦以後、アメリカ軍と大韓民国国軍を中心に巻き返しを図り、1950年10月以降は大韓民国の李承晩大統領の「北進統一」構想に従い、開戦前の事実上の南北朝鮮の国境線であった38度線を北上して朝鮮人民軍（北朝鮮軍）を追い、1950年10月中に中朝国境の鴨緑江付近まで接近した。しかしながら、この国連軍の38度線北上に際し、中国人民解放軍が「中国人民志願軍」（抗美援朝義勇軍）として参戦し、共産主義陣営の大規模な反撃が始まった。 彭徳懐司令官率いる中朝連合軍は清川江に沿って人海戦術（山岳浸透戦略）で反撃、国連軍に側面から打撃を与えた。アメリカ第8軍は長期退却を余儀なくされ、アメリカ軍史上かつてない敗北を喫し、1951年1月4日にはソウルを失陥した。1951年3月、中国が国境付近に新規兵力を移動させたため、沖縄の嘉手納基地のアメリカ空軍は臨戦態勢に入り、4月5日、統合参謀本部は新兵力投入のための基地になっていた満州への核攻撃を要求する。トルーマン大統領は9基のマーク4をのもとへ移動させることを承認したがアメリカ軍内部で反対意見が多く、実際に原爆投下は行われなかった。 その後、朝鮮戦争は膠着状態が続き、1953年7月27日に朝鮮戦争休戦協定署名に至った。 なお、朝鮮戦争は公式には終結(終戦)しておらず、朝鮮統一問題は米中関係での重要な地位を占めている。また、朝鮮戦争で中国の脅威を認識した米国は台湾海峡への不介入政策を転換させ、第一次台湾海峡危機後の1954年12月2日には米華相互防衛条約が結ばれた。 アメリカは台湾に逃れた中華民国を唯一合法な中国政府と見なし（「一つの中国」）、以後1979年までの30年間、中国大陸の共産党政府とは国交を結ばなかった。 ベトナム戦争 新中国はソ連とともに1950年から第一次インドシナ戦争に介入し、ホー・チ・ミンらのベトミンに対し支援を行っていた。 1962年の夏、毛沢東は北ベトナムに9万丁のライフルを供給した。 「ローリング・サンダー作戦」の開始後、中国は空軍を派遣し、アメリカ軍の空爆によって破壊された道路や鉄道を修復するために技術部隊を派兵、南ベトナム軍を駆逐するために行われた。1965年から1970年までの間に32万人を超える中国軍兵士が北ベトナム軍とともにアメリカ軍と戦った[注釈 4]。ベトナム戦争で中国軍は1446名、アメリカ軍は中国軍と北ベトナムのベトコンの合同軍との戦いで58,159名の戦死者をそれぞれ出した。 関係悪化 ホワイトハウスは中華民国を支持して中華人民共和国の国連加盟に強く反対し、日本国などの同盟国もアメリカ政府からの要求で中国との国交の樹立には消極姿勢をとり続けた。またアメリカは中華人民共和国に対する制限貿易を実施し、同盟国にもこれに続くよう求めた。 1964年に中華人民共和国は初めて原爆実験に成功した(中国の核実験参照)。民主党のリンドン・ジョンソン大統領は中華人民共和国の核実験を中止させるために中国への先制攻撃も考慮していた。 1954年からアメリカは中国を承認しなかったが、アメリカと中国共産党は最初にジュネーヴで行ったのを皮切りに最後はワルシャワで、136回にわたって大使級非公式協議を続けた。 国交正常化 再接近 米中両国は関係改善を模索していた。1969年の中ソ国境紛争でが悪化すると、それは中国にとって特に重要な関心事となった。中国は西側と敵対していたが、指導層はアメリカとの関係を改善することはソ連の脅威に対してバランスを取るうえで有用であると考える様になった。周恩来総理はこの努力の矢面に立ったが、毛沢東の妨害に遭い不発に終わった。 アメリカでは中国を世界の舞台から除外することは悪影響のほうが大きいという意見があった。また、ベトナム、カンボジア、ラオスなど東南アジア諸国とのつながりが強いアメリカとの連携を強めることはソ連の影響力を弱めることにつながるという意見を持つ者もいた。泥沼化したベトナム戦争の収拾に中国を利用すべきとの見方もあり、十億の人口を誇る巨大な中国市場は大きなビジネスチャンスをアメリカにもたらすと思われていた。 民主党のマイケル・マンスフィールド上院院内総務は中国に最も関心を持っていたアメリカ人の一人であり、マンスフィールドは中国に会談の開催を呼びかけた。マンスフィールドはその案を国務長官とリチャード・ニクソン大統領に手渡した。 ニクソン大統領もアジア政策への関心は高く、ニクソン大統領とヘンリー・キッシンジャー国家安全保障問題担当大統領補佐官は中国との接触は価値があると信じていた。ニクソン大統領には中国との関係改善は1972年の大統領選挙に向けた国内世論にもよい材料になるという考えもあった。ニクソン大統領は民主党の議員が彼より先に中国訪問を行うことを怖れていた。 米中首脳の折衝はパキスタンやルーマニアが仲介地点となっていた。 1969年より米国政府は貿易や他の二国間にとって障害となる規制を中国の要望に応じて徐々に緩和した。しかし、国交正常化の作業はインドシナ半島のアメリカの行動のため中断された。1971年4月6日、若いアメリカ人卓球選手グレン・コーワンは日本の名古屋で行われた第31回世界卓球選手権においてバスを乗り間違え、中国人卓球選手から手を振られた。コーワンは中国の選手は友好的な服装で、3度の男子世界チャンピオンである中国人選手荘則棟から絹で黄山がかたどられたポートレートを贈られたと語った。この行為は2人のアスリートによる純粋で自発的なものだったが、中国はこれを外交的なカードとして利用することにした。荘則棟は2007年に南カリフォルニア大学の米中研究所でこのことについて語った。中国の情報筋によると荘則棟とグレン・コーワンの接触と二人がDacankaoで撮った記念写真は毛沢東の意思決定に影響を与えたとされる。彼はアメリカ選手を中国に招くつもりはなかったが意思を変えた。のちにピンポン外交として知られるアメリカ卓球チームの中国への招待である。1971年4月10日、1949年の共産党による中国大陸制圧後初めてアメリカ人が中国を公式訪問した。 1971年7月、キッシンジャーはパキスタンを訪問中に体調不良のため一日間、公に姿を現さなかった。キッシンジャーはある外交的な使命を帯びて北京を極秘訪問していた[5]。1971年7月15日、ニクソン大統領は中国から訪問の要請があり、それを了承したことを電撃的に発表した。 この発表は世界に衝撃を与えた。アメリカでは最も強硬な反共主義者たちがこの決定に反対した。しかし世論はこれを受容し、ニクソン大統領の支持率はニクソン大統領が望んだ通り急上昇した。ニクソン大統領は反共主義者から信任を得たため「容共主義者」と呼ばれる怖れはなくなった。 中国でも対外政策において最左派の立場であったソ連派から反対意見があった。この動きは軍首脳である林彪によって導かれていたと伝えられている。やがて林彪はソ連への亡命の途上、国内の反対世論を封じるための謀殺として後々疑われる事となるモンゴル上空謎の墜落事故でこの世を去った。 国際社会の反応は様々だった。ソ連は米中和解に深い懸念を示し、新しい世界秩序は米ソデタントに大きく貢献した。欧州の同盟国の多くとカナダは既に中国を承認していたため歓迎の意向を示した。しかし、アジアの反応はもっと複雑だった。日本は発表の内容を15分前まで知らされておらず、アメリカが日本よりも中国を重視することを怖れて非常に強い不快感を示し、日本の政界は対中政策を巡って大混乱に陥る第一次ニクソン・ショックに見舞われた。間もなく日本も中国を承認し、本格的な貿易を再開した。韓国と南ベトナムは米中和解が共産主義国との戦いにおける支援の打ち切りを意味するのではないかと懸念した。アメリカは国交正常化の作業中を通じてこれらの国々との同盟関係が損なわれるものではないことを保障した。 1972年2月21日から2月28日にかけてニクソン大統領は中国を訪問し、北京、杭州、上海を回ったのち、最終日の28日に外交方針をまとめた第一次米中共同声明（）を発表した。その中で米中両国は国交正常化へむけ連携を一層強化していくことを誓った。[6]アメリカは台湾は中国の一部であるとする「一つの中国」を認知し、両国は国交正常化の妨げとなる重要な台湾問題はさておき、開かれた貿易や連絡を行うことになった。 ニクソンの訪中から3か月後に行われた米軍による北爆再開と北ベトナムへの海上封鎖は中国の了解を得たとされ、ベトナム共産党書記局員で党機関紙編集長も務めたホアン・トゥンは「中国は『中国を攻撃さえしなければよい』と米国に言った」と証言している[7]。以後、北ベトナムは中華人民共和国と対立するソ連との関係を強化し、北ベトナムと中華人民共和国との関係悪化は決定的になり、ベトナムは中国の同盟国であるカンボジアのクメール・ルージュ政権へ侵攻して中越戦争が勃発しており、米中は親ベトナム政権ではなく、民主カンプチアを承認した。また、米中はアフリカへの派兵を撤回し、キューバへの支援も停止した。国交正常化の成果は安全保障に限定され、経済への影響は遅く、アメリカ製品の中国市場への参入にはあと十年を必要とした。ニクソン大統領の対中外交は彼の大統領としての成果のハイライトと考えられている一方で、元CIA職員でケネディ、ジョンソン両大統領の外交補佐官を務めたウィリアム・バンディーなどは国交正常化によるアメリカへの恩恵はほとんどなかったと主張している。 米中連絡事務所 1973年5月、米中両国は正式な国交を樹立するための努力の一環として、北京とワシントンD.C.に米中連絡事務所を設立した。1973年から1978年の間にデヴィッド・K・E・ブルース、ジョージ・H・W・ブッシュ、トーマス・S・ゲイツ、レナード・ウッドコックが事務所の特命全権公使として任命された。 共和党のジェラルド・フォード大統領が1975年に訪中し、アメリカの対中関係正常化の意思を再確認し、1977年には民主党のジミー・カーター大統領が米中共同声明の目的を再確認した。 1978年12月15日、米中両国は1979年1月に国交を樹立することを発表した。 国交正常化から六四天安門事件 1978年12月15日の第二次米中共同声明（中華人民共和国とアメリカ合衆国の外交関係樹立に関する共同コミュニケ）の合意通りに、1979年1月1日を以ってアメリカは中華民国に代わって中華人民共和国と外交関係を結ぶことになった[8]。アメリカはで示した「台湾は中国の一部である」との中国の立場を改めて確認した。中国はアメリカ人が台湾の人民との商業的・文化的・その他の非公式の交流を続けていくことを確認した。こうした台湾との実務的な非公式関係を保障するため、アメリカは国内法で『台湾関係法』を制定した[9]。 1979年1月の鄧小平副総理訪米により両国のハイレベルな政治交流が始まり、1989年の春まで続けられた。以後、科学的・技術的・文化的交流や貿易に関する二国間条約が次々と締結されていく[10]。1979年初頭以降、科学及び技術協力における合意に基づき、数百もの共同調査プロジェクトや協力計画を開始され、二国間の計画としては最大のものとなった。 1979年3月1日、米中両国はそれぞれの首都に大使館を正式に設置した。1979年には未解決の私的問題の多くが解決され、貿易に関する合意が締結された。1979年8月、ウォルター・モンデール副大統領は鄧小平副総理の訪米の返礼に中国を訪問した。この訪問をきっかけに1980年9月、二国間の領事に関する慣習や海上船舶、民間航空機の定期便就航や織物の問題について協定が結ばれた。 1980年に開始されたハイレベルな交流の結果、米中の対話の話題は世界的あるいは地域的な戦略、政治や軍事、国連や他の多国間の国際機関による武器管理、国際的な麻薬問題にも及んだ。 しかし、1981年に中国がアメリカの台湾への武器供与について異論を唱えると両国の関係は脅威にさらされることになる。1981年7月、アレクサンダー・ヘイグ国務長官がアメリカと台湾の非公式な関係についての中国の疑問を解決するために訪中し、8ヶ月間の対話を経て1982年8月17日に第三次米中共同声明を発表した。この声明の中でアメリカは台湾への武器供与を削減していく方針を打ち出し、中国側は台湾問題を平和的に解決していく基本方針を明示した[11]。その間の1982年5月、米中連絡事務所所長を務めた経験を持つ知中派のジョージ・H・W・ブッシュ副大統領が訪中している。また、同声明に先立つ7月14日にロナルド・レーガン大統領は蔣經國台湾総統に対して、台湾への武器供与の終了期日を定めないことなどからなる六つの保証を伝達した。1983年のジョージ・シュルツ国務長官とキャスパー・ワインバーガー国防長官の訪中後からはそれまでソ連や他の共産圏と同じグループ分類だった対中輸出管理が見直され、1984年には中国は日本並にまでグループが格上げされ[12]、UH-60 ブラックホークやC-130[13]などが輸出され始め、ジャガー戦車やNFV-1歩兵戦闘車、グラマン社とのFC-1やJ-8II、ロッキード社とのY-8Cの共同開発も行うまでになった。 1980年代には米中首脳による相互訪問が活発に行われた。1984年にアメリカ合衆国共和党のロナルド・レーガン大統領と中国共産党の趙紫陽総理が相互に訪問を行い、1985年7月には李先念国家主席が外遊でアメリカを訪れた。中国首脳によるこのような訪問は初めてのことだった。1985年10月、ジョージ・H・W・ブッシュは中国を訪問し、中国で4ヵ所目となる成都のアメリカ領事館が開かれた。 1985年から1989年にかけて両国の閣僚による交流が行われ、1989年2月に共和党のブッシュ大統領が訪中し華を添えた。 六四天安門事件発生前まで、米中の民間レベルでの文化的、芸術的、教育的な交流も広く行われた。中国の公式な代表団が毎月アメリカを訪問した。これらの交流の多くは、六四天安門事件の鎮圧後も継続された。 天安門事件以後（1990年代） 1989年に発生した六四天安門事件でアメリカをはじめとした主要国はこぞって中国の人権状況を非難し、アメリカは高レベル交流を中止し、対中武器禁輸及び経済制裁を課した。翌1990年夏のヒューストン・サミットでG7各国は中国に対し政治及び経済、特に人権の状況改善を強く求める声明を発表した[14]。 六四天安門事件は米中貿易に暗雲を落とし、米国の対中投資は劇的に減少した。1989年6月5日及び20日、米国政府は政治的抑圧のため予定されていた貿易及び投資計画を凍結することを発表し、以下のような制裁法案が制定された。 米国貿易開発庁（TDA） - 1989年6月から2001年1月にまでビル・クリントンによって解除されるまで中国での活動停止。 海外民間保険公社（OPIC） - 1989年6月から活動停止。 開発銀行、国際通貨基金 - アメリカは人道支援以外のアジア開発銀行及び国際通貨基金による貸し出しを支援しない。 米国軍需品リスト - いくつかの例外を除き、アメリカ軍需品リストの武器輸出を認可しない。この規制は大統領の決定によって左右される。 武器輸入 - 対中武器輸出禁止賦課後、中国からの武器輸入が禁止される、この措置は行政によって左右され、1994年5月26日、再び実行される。アルコール・タバコ・火器及び爆発物取締局の軍需品輸入リストのすべての品目に及ぶ。この危機的な時期、アメリカ海外サービスのキャリア職員J.ステープルトン・ロイは北京の特命全権大使に任命された[注釈 5]。 台湾問題と核攻撃発言 1995年、中国軍部副参謀総長熊光楷は「もしアメリカが台湾に介入したら、中国は核ミサイルでロサンゼルスを破壊する。アメリカは台北よりロサンゼルスを心配した方がよい」と、台湾海峡での武力紛争にアメリカが介入した場合、中国はロサンゼルスに対して核攻撃する可能性があると表明した[15]。翌1996年中華民国総統選挙に際して中国は台湾海峡においてミサイル演習を行い、台湾の有権者を恫喝した。アメリカは2つの空母機動部隊を派遣、第三次台湾海峡危機が危ぶまれた。その後、台湾海峡の緊張は緩和し、高レベル交流及び人権・核不拡散などの協議が行われ、米中関係は改善された。 緊張緩和 1997年、中華人民共和国主席としては1985年以来となる江沢民の訪米が実現し、1985年に結ばれた平和的な核の協力についての協定を実行することで合意した[16])。1998年6月には民主党のビル・クリントン大統領が訪中し、中国の様々な都市を巡り、ラジオ番組で演説を行うなど中国の人々と直にふれあい、アメリカ人の理想や価値観を伝えた。しかし、クリントン大統領は中国の人権蹂躙について十分な注意を払っていないという批判もあった[17]。 1999年5月、在ユーゴスラヴィア中国大使館がNATO空軍による誤爆を受ける事件が発生すると、両国の関係は再び緊迫した。原因は情報に誤りがあったためだとされるが、中国の一部の人々は意図的なものだったと信じていた。しかし1999年の終わりまでに関係は快方に向かい始め、1999年10月、両国はベオグラード市と中国の大使館への損害への補償及びけがや死亡した犠牲者に対する人道的な補償を行うことで合意した。 2000年代 海南島事件 2001年4月1日、中国南部を飛行していた偵察機EP-3Eと中国の戦闘機J-8が空中衝突事故を起こした。EP-3は大きく損傷したが、海南島に緊急着陸することが出来た。中国の戦闘機に搭乗していたパイロット王偉は衝突後行方不明になった。EP-3は接触する前、中国人民解放軍に対するスパイ活動を行っていたと広く信じられている。広範囲にわたる交渉の結果、EP-3のパイロットは「2つのお詫びの手紙」を書くことで11日後、中国を出国することが許された。しかし、損傷したアメリカの偵察機の機体は3ヶ月間出国することが許されなかった。またこの「お詫びの手紙」については、在北京アメリカ大使が中国外相に宛てた書簡の中の「regret」「sorry」の多義性を利用して中国に都合のよいように宣伝したとする見方もある[18]。事件後、両国の関係は険悪化したがゆっくりと改善した。 上海協力機構 2001年6月15日に中国は、NATOに批判的なロシアや中央アジア諸国とともに安全保障機関「上海協力機構」（SCO）を結成して、西側諸国を牽制。2005年に同機構は、アメリカ軍が中央アジアから撤退するように要求した。 その後、上海協力機構にはアメリカの同盟国であるパキスタンと友好国インドのみならず、アメリカと対立するイランもオブザーバー加盟した。同機構加盟国はしばしば共同軍事演習を行ない、2005年には中ロ共同軍事演習、露印共同軍事演習、2007年には正式加盟6か国となり、中印共同軍事演習が実施された。 なおアメリカは2006年にパキスタンが中国の技術提供により核武装を進めつつあるため、インドと米印原子力協力協定（Indo-US civilian nuclear agreement）を締結し、日本も自由陣営の一員として2006年11月には麻生太郎外相が「自由と繁栄の弧」政策を打ち出し、2007年8月には安倍晋三首相が訪印して日印の安全保障・防衛分野での協力を確認した[19]。 アメリカ同時多発テロ事件以後 米中関係は2001年9月11日のアメリカ同時多発テロ事件によって大きな転換点を迎えた。中国は「テロとの戦い」に対し、強力な支援を申し入れた。中国は国連安保理決議1373に賛成し、有志連合によるアフガニスタンでの戦いを支援、タリバン駆逐後のアフガニスタンの復興に1億5000万米ドルの資金を提供した。米中両国は9-11事件直後、テロ対策について話し合いを始めた。この第3段階の会話は、2003年2月北京で行われた。 テロリストによる攻撃はアメリカにおける議論の本質を大きく変えた。中国がアメリカの最も主要な脅威であるというブルーチームの主張はもはや説得力を失い、アメリカにとって最も重要なのは中東と対テロ戦争であり、東アジアにおける緊張は避ける必要があった。 中国の指導層はアメリカがウズベキスタンやタジキスタンにアメリカ軍基地を建設し始めたため、アメリカによる対テロ戦争は反中運動に繋がるのではないかと危惧していた。アメリカがイラクでの作戦を開始したためその懸念は後退した。世界貿易センタービルの瓦礫の中で多くの中国人が亡くなり、中国の企業や個人はアメリカの犠牲者に哀悼の意を捧げた。イラクでのアメリカの活動と米中の協力は、1990年代半ばでは一般的だった反米感情を和らげた。 米中両国は北朝鮮による核開発問題のような地域的な問題でも緊密な協力を行った。中国は北朝鮮の六者会合からの離脱に反対し、北朝鮮の核開発能力を懸念、朝鮮半島の非核化を望んでいる。また、北朝鮮が国際原子力機関の査察を拒否している問題を国連安保理に付託することに賛成した。 台湾問題の再燃と朱成虎発言 台湾問題は未解決の問題で、アメリカの対台方針は四つのノー、一つのないを強調している。アメリカは陳水扁総統が台湾独立を示唆するレトリックを使ったことを非難したことがある。また中国に批判的なブルーチームは、中国はアメリカがイラクで戦争を行っている隙に台湾で自らに有利な状況を作り出そうとしていると非難した。 2005年にもし台湾が公式に独立宣言をするならば中国は武力を用いてそれを阻止することを述べた反国家分裂法が中国で制定された。また、同2005年7月6日には、朱成虎少将が「アメリカ政府が台湾海峡での武力紛争に介入した場合、核攻撃も辞さない」と海外メディア記者会見において発言した[20]。発言は以下の通り。 この朱成虎少将の発言に対してアメリカ国家安全保障会議のショーン・マコーマック報道官は7月15日、朱成虎発言は「極めて無責任で、中国政府の立場を代表しないことを希望する。非常に遺憾」と非難し、7月22日にはアメリカ下院議会は、発言撤回と朱成虎少将の罷免を求める決議を採決した。中国政府はのちに公式見解ではないと発表したが、これについて台湾高等政策研究協会の楊念祖執行長官は朱成虎少将の発言はアメリカと日本に向けられたもので、中国政府は米日両国の反応を試しているとした[21]。 また同2005年には親中派とされるロバート・ゼーリックが米国務副長官に就任。同年9月21日に「今後アメリカは中国を“責任ある利害共有者”（responsible stakeholder）とみなす」と発言して（ゼーリック発言）、融和的な姿勢で自制と大国としての責任ある行動を促した[22]。 胡錦濤主席は2006年4月訪米した。2001年から2008年まで駐中大使を務めたクラーク・ラントは南カリフォルニア大学米中研究所で米中関係の現状について講演した。2008年、馬英九が台湾総統に選出された。馬は国民党の代表であり、大陸との再接近を訴えている。 オバマ政権 選挙戦での争点 2008年の大統領選挙では、戦争と景気後退が争点となった。しかし、ジョン・マケイン、バラク・オバマ両候補はともに様々な角度から対中政策についても語った。両候補とも中国と主要な問題で協力を続けていくことでは一致していたが、貿易政策は異なっていた。オバマ候補は中国が自国の輸出業者が利益を得るよう通貨価値を低く設定していることに対し懸念を表明していた。マケイン候補は自由貿易は重大で大きな影響を中国に与えると主張した。しかし、マケイン候補はアメリカは中国と利害は共有しているかもしれないが、価値観は共有していないと指摘した[注釈 6]。 トーマス・クリステンセン東アジア・太平洋担当国務副次官補は「対中政策の方向性選択：次政権の課題」について語り、両国の関係は近年大きな進歩があったこと、問題を解決するためにアメリカは中国に対して積極的な行動を続けなければならないことを主張、米中関係の問題の多くはミャンマーやスーダンなど第三国にも影響を与えていると示唆している。 「親中派」政権の誕生 2009年1月20日にアメリカでは親中派と見られる民主党のバラク・オバマ候補が大統領に就任するのに伴い、両国の協力と友好関係の緊密化が期待された。2008年11月8日、胡錦濤とオバマ候補は電話で会談し、大統領選の勝利を祝福した[注釈 7]。中国側もオバマ候補の勝利に肯定的な反応を示し、特にオバマ候補の気候変動問題に対する前向きな姿勢を称えた[注釈 8]。 アメリカのオバマ大統領は米中戦略経済対話の演説で孟子の教えを引用して米中両国の相互理解を促した。オバマ大統領は、同年11月15日～18日にはアジア歴訪日程の半分を費やして初めて訪中して胡錦濤主席と会談し、共同声明で米中の戦略的相互信頼の構築と強化を謳い[注釈 9]、アメリカではG2（チャイメリカ）という二大大国を意味する言葉が使用され[23]、米中接近が演出された。 またオバマ大統領は会談などで、中国国内の人権問題やチベット、ウイグル(東トルキスタン)、内モンゴルにおける少数民族への弾圧や大量虐殺などへの批判をまったく控え、これらにより、中国側の自制を期待していた。中国はこれに対し、少数民族の抑圧や弾圧を改めないばかりか、南沙問題などで周辺諸国に軍事的恫喝を加えるまでになり、Google事件や、中国における言論弾圧と戦う活動家劉暁波へのノーベル平和賞授与への妨害介入など、国際社会に挑戦する外交を繰り返した。 他方、アメリカ側も台湾への兵器売却の決定、そして、ダライ・ラマ14世とオバマとの会談実現などで、方向転換しつつあることを示した。 「関与」政策から「抑止」政策へ 2011年1月14日にはアメリカ紙のワシントン・ポストにおいてアメリカ政界の重鎮であるヘンリー・キッシンジャー元国務長官が「米中は冷戦を避けなければならない」と述べ、米中が冷戦状態に入りつつあると警鐘を鳴らす記事が掲載された。キッシンジャー元国務長官は米中が冷戦状態に入った場合、「核拡散や環境、エネルギー、気候変動など、地球規模で解決が必要な問題について、国際的に（米中の）どちらに付くかの選択を迫ることになり、各地で摩擦が発生する」と述べた[24]。 2011年11月、アメリカのオバマ大統領は、訪問先のオーストラリア議会での演説でアメリカの世界戦略を「対中国抑止」へと転換することを宣言した[25]。膨張する中国に対し、アメリカが従来の「関与」政策から「抑止」に転換したことを内外に鮮明にしたものであり、これにより、リチャード・ニクソン大統領の訪中以来、約40年ぶりに米中関係は再び対立の時代に入ったことを意味する歴史的演説となった[25]。 2011年11月9日、アメリカ国防総省は「エア・シーバトル」（空・海戦闘）と呼ばれる特別部局の創設、中国の軍拡に対する新たな対中戦略の構築に乗り出していることが明らかとなった。この構想には中国以外の国は対象に入っていないとアメリカ側は事実上認めており、米政府高官は「この新戦略はアメリカの対中軍事態勢を東西冷戦スタイルへと変える重大な転換点となる」と述べた[26]。 2011年11月12日から13日にかけてハワイで開催されたアジア太平洋経済協力(APEC)首脳会議で、アメリカは日本にTPP(環太平洋戦略的経済連携協定)参加を要請、日本は協議に入ると表明した。TPPについては、これを「中国包囲網」とも解釈する論者も多く、中国も警戒した[27]。中国国際関係学院の楊伯江教授は、日本の交渉参加は「アメリカ重視の対外戦略のシンボル」と発言している[27]。なお中国外務省は、貿易自由化による発展を促す経済一体化に対し、中国はオープンであるとのコメントを表向きで出した。 APEC首脳会議の3日後の2011年11月16日、オバマ大統領はオーストラリア北部への米海兵隊駐留計画を発表し、2012年からアメリカ軍がダーウィンなどに半年交代で駐留、オーストラリア軍と共同訓練や演習を行い最終的に2500人の駐留を目指すとし、海上交通路（シーレーン）確保をにらんだアメリカ軍配備を進め、中国への牽制を行った[28]。オーストラリアはアメリカが東アジア有事として想定していた台湾海峡や朝鮮半島などから距離があり、これまで拠点としての重要度は低かったが、中国から直接の攻撃を受けにくいこと、また南シナ海、インド洋へのアクセスにおいて戦略的な位置付けが高まったとされる[28]。これに対して中国は中国共産党機関紙・人民日報系の英字紙グローバル・タイムズを通じて「オーストラリアは中国をバカにしてはならない。中国の安全保障を弱体化させているのに、それと切り離して経済協力を進めることはできない。越えてはならない一線がある」と批判した[29]。またインドネシアのマルティ・ナタレガワ外相は、アメリカ軍のオーストラリア駐屯について、中国の反発を生むとして危険性を指摘した[30]。 また、米議会諮問機関「米中経済安全保障見直し委員会」年次報告書は同11月16日、中国が東アジアにおける有事の際、奇襲攻撃や先制攻撃でアメリカ軍の戦力を低下させ、日本周辺を含む東シナ海までの海洋権益を支配する戦略を中国軍は持っていると指摘した[31]。また中国軍は、指揮系統をコンピューターに依存するアメリカ軍の弱点を突く形でサイバー攻撃を仕掛ける作戦や、南シナ海や東シナ海での紛争では対艦弾道ミサイルや巡航ミサイルによって、防衛戦線の規準として、九州―沖縄―台湾―フィリピンを結ぶ第一列島線を設定し[注釈 10]、かつアメリカ軍等を含む他国の介入を阻止する作戦があるとも指摘した[31]。第一列島線はもともと1982年に鄧小平の意向を受けて、中国人民解放軍海軍司令官・劉華清（1989年から1997年まで中国共産党中央軍事委員会副主席）が打ち出した構想で、2010年までに第一列島線内部（近海）の制海権確保をし、2020年までに第二列島線内部の制海権確保をし、2040年までに航空母艦建造によって、アメリカ海軍による太平洋、インド洋の独占的支配を阻止し、アメリカ海軍と対等な海軍を持つというものであった[32]。 2011年12月25日の日中首脳会談では、中国側が中国包囲網を切り崩すために懐柔するとみられ[33]、実際、日中で高級事務レベル海洋協議の開設と海上捜索・救助協定（SAR協定）の締結で合意した[34]。なお12月17日(発表は19日)には北朝鮮の金正日書記の死去をうけて、周辺諸国は緊張していた。 2012年1月5日、アメリカのオバマ大統領は5日、アジア太平洋地域での軍事的なプレゼンスを強化する内容の新国防戦略「アメリカの世界的リーダーシップの維持と21世紀の国防の優先事項」を発表した[35]。新戦略文書では中国とイランを名指し、サイバー攻撃やミサイル開発などの非対称的手段でアメリカに対抗していると指摘、中国について軍事力増強の意図の透明化を求めたうえで、オバマ大統領は演説で「第二次大戦やベトナム戦争の後のように、軍を将来への準備もない状態にする失敗は許されない。アメリカ軍を機動的かつ柔軟に、あらゆる有事に対応できるようにする」と述べ、アメリカが安全保障を主導する決意を示した[35]。これは、第二次世界大戦以来の「二正面作戦」を放棄してアジア太平洋地域での戦略的関与を最優先するものであり、「中国の膨張を抑止する」というアメリカの強い国家意志の現れであった[36][37]。これに対し、中国政府系メディアは警戒感を示したが[38]、これは米中がアジア太平洋地域で互いに覇権を求めない1972年の米中共同声明（上海コミュニケ）の実質的廃棄を意味し、米中冷戦の時代の幕開けを意味した[36]。一方で環太平洋合同演習（リムパック）では中国の参加を認め、気候変動問題ではオバマ大統領はパリ協定を中国・杭州で同時批准[39]するなど米中の協調も続いた。 トランプ政権 選挙戦後の動き 2016年アメリカ合衆国大統領選挙に勝利してオバマ政権と交代したドナルド・トランプ米大統領は選挙中に米中貿易の不均衡を問題視し、当初は一つの中国政策の見直しも示唆していたものの、大統領就任後の習近平中国国家主席との電話会談では一転して「一つの中国」政策を尊重すると表明した[40]。これには米中関係への影響を懸念した大統領上級顧問のジャレッド・クシュナー[41]とレックス・ティラーソン米国務長官によるトランプ大統領への説得があったとされる[42]。中国から称賛[43]された春節での祝電もトランプ大統領ティラーソンが提案したとされている[44]。ただし、トランプは出馬当初や選挙中から貿易問題を取り上げながらも中国に好意的な発言も行っており[45][46]、大統領選勝利後もトランプは声明で中国からの祝電に感謝して「今後両国は最も強固な関係を築きたい」と述べたと発表した[47]。過去に天安門事件を正当化したかのような発言をテレビ討論会で追及された際に中国政府は「暴動」を押さえ込んだという表現を使ったことで[48]、天安門事件でリーダー格だった王丹[49]、魏京生[50]やウイグル人ウーアルカイシ[51]といった著名な中国民主化運動家から「まるで中国共産党の指導者」「中国共産党による抑圧に反対する者への侮辱だ」「アメリカの価値観の敵」として抗議を受けていた。また、トランプ大統領の顧問で親中派[52][53]で知られる議長[54]のスティーブ・シュワルツマンはトランプが中国批判を緩める可能性を示唆していた[55]。中国側もトランプの大統領就任後はその愛娘であるイヴァンカ・トランプと孫のアルベラを春節に駐米大使館に招くなどトランプの懐柔を試みるかのような動きに出ていた[53]。 2017年2月10日の安倍晋三内閣総理大臣との日米首脳共同記者会見でも「昨日、私は中国の習主席と様々な問題について非常に温かい良い会話をした。我々はこれからうまくやっていけると思う。それは日本にも非常に有益だと思う。日米中にも地域全体にも非常に良い結果をもたらすと信じる」と述べた[56]。 2017年2月18日に訪中したティラーソン国務長官と王毅外相との会談でも「一つの中国」政策の堅持で一致し[57]、会談後の共同記者会見では朝鮮半島の緊張が非常に高くなっていて「事態はかなり危険なレベルに達している」との認識を米中両国が共有し[57][58][59]、「中国との協力を決意した」と述べた[60][61]。19日には、習近平総書記と人民大会堂で会談した[62][63]。この際に習近平政権がオバマ政権時代から米国に提案してきた「新型大国関係」（衝突・対抗せず、相互尊重し、Win-Winで協力する原則）にティラーソン国務長官は事実上同意して多くの観測筋を驚かせた[63][64][65][66]。28日、訪米した中国の外交担当国務委員の楊潔篪とワシントンでティラーソン国務長官は会談し、高官同士の定期対話が重要であるとの認識で一致した[67]。また、楊とティラーソンはその後に行われた米中首脳会談の最終調整も行った[68]。 米中首脳会談以降 2017年4月7日のマー・ア・ラゴの米中首脳会談で、トランプ米大統領と習近平総書記は経済と外交安全保障と法執行サイバーセキュリティと社会文化の4つの分野に及ぶ「米中包括対話」に米中戦略経済対話を発展的解消することで合意し[69]、米中貿易の不均衡を是正する「100日計画」の策定で一致した[70]。米中は北朝鮮問題で連携することで一致し[71]、習総書記は米中首脳会談と同時に行われたシリアのアサド政権への武力行使について理解を示したとされ[72]、国連安保理でのシリア非難決議の採決で中国が棄権した際はトランプ大統領は「素晴らしい」と称賛した[73]。会談後、トランプ大統領は選挙中に訴えていた中国を「為替操作のグランドチャンピオン」[74]と批判して就任初日で為替操作国に即時指定するとした公約を撤回し[75][76]、北朝鮮問題で協力が得られれば貿易交渉で中国に譲歩[77]して中国が有利になるよう取り計らうとも述べた[78]。中国に対する厳しい貿易政策を推し進めるとされた国家通商会議も廃止されて改組されてからは貿易摩擦激化の懸念は後退したという見方がされた[79]。大統領就任前に中国を刺激した蔡英文台湾総統との電話協議も習近平総書記との良好な個人的な関係から再会談には応じないとする意向を示し[80][81]、台湾への武器売却も遅らせてることについて批判する声も出ており[82]、トランプ政権初の台湾への武器売却には大型兵器は含まれず[83]、習近平総書記を「中華民国総統」とホワイトハウスが間違えて紹介したことからトランプ政権の中台問題への理解を一部では不安視された[84]。4月12日の記者会見ではロシアとの関係を史上最低と評する一方で中国と関係改善が進んでることを述べた[85][86]。5月10日には2016年のトランプ大統領当選後から「航行の自由作戦」が途絶してることに米議会から懸念の声が上がり[87]、米軍からオバマ政権で続けられてきた同作戦の南シナ海での実施が要請された際にも米国防総省はこれを3度拒否している[88]。同年5月24日になってトランプ政権は初めて同作戦を実施したと報じられた際にも米国防総省はオバマ政権と違って公表しなかった[89][90]。習総書記とトランプ大統領は災害時の捜索救難活動の米中合同演習の強化も合意し[91]、2017年11月に実施された[92]。 2017年5月11日、トランプ政権はウィルバー・ロス商務長官とスティーヴン・マヌーチン財務長官、中国の汪洋国務院副総理を共同議長とした米中包括的経済対話で合意した「100日計画」の第一弾として10項目を発表し[93]、そのうちの1つである習近平総書記が国策に掲げるへの代表団の派遣も決定し[94][95]、出席した米国代表団は中国の掲げる経済圏構想である一帯一路への協力を表明した[96]。トランプ自らも一帯一路への協力で米国はオープンであると述べてる[97]。トランプ大統領の上級顧問で元中央情報局（CIA）長官のはAIIBへの米国の不参加を前任のバラク・オバマ政権の「戦略的失敗」と批判してトランプ政権は中国の一帯一路に「ずっと温かくなる」との見通しを述べていた[98]。トランプ政権になってから北京のアメリカ大使館などで米国企業と中国国有企業を集めた一帯一路での米中協力をテーマとした会合が行われるようになった[99]。 2017年6月1日、「中国、ロシア、インドは何も貢献しないのに米国は何十億ドルも払う不公平な協定だ」[100]として米国はオバマ政権時代の米中協力の象徴だったパリ協定から離脱すると表明した。これは米国国内でも反発を呼び、ワシントン州とニューヨーク州とカリフォルニア州はトランプ政権から独立してパリ協定目標に取り組む米国気候同盟を結成し、さらにマサチューセッツ州など他の7州も加盟し[101]、その立ち上げを主導したカリフォルニア州知事ジェリー・ブラウンは直後に訪問した中国で中国政府が米国に代わって気候変動対策のリーダーシップを握ったとして中国と協力する[102][103][104]として中国とクリーンエネルギー技術のパートナーシップを結び[105]、一帯一路構想へのカリフォルニア州の参加も表明した[106][107][108]。また、6日の北京でのに出席[109]するためトランプ大統領のパリ協定離脱表明直後に中国に出発したアメリカ合衆国エネルギー省長官のリック・ペリーは中国が気候変動対策でリーダーシップをとることを歓迎[110][111]するとしつつ米国はクリーンエネルギー技術分野などでリードしてると述べ、中国の張高麗副首相との会談でクリーンエネルギーでの米中協力で一致[112]するも一地方自治体に対するものでは異例の厚遇であった習近平中国国家主席との会見を行ったブラウン知事との対応の違いが米メディアで注目された[113]。 2017年6月2日、国際連合安全保障理事会はトランプ政権では初となる対北朝鮮制裁強化決議を全会一致で可決した[114]。決議はトランプ政権下で初めて米中が協力したものとされ[115][116]、ロシアの賛成も得た[117]。トランプは度重なる北朝鮮のミサイル発射を「中国に無礼だ」と批判し[118]、北朝鮮は「米中が裏部屋で勝手にでっち上げた」と決議に反発した[119]。同年8月5日にも米中は石炭や鉄鉱石などを全面禁輸する制裁強化決議を協議し、ロシアの賛成も得て安保理で全会一致で可決された[120]。国連大使のニッキー・ヘイリーは「中国の重要な貢献に感謝したい」と演説し、「中国は口先だけで何もしない」と苦言を呈していたトランプ大統領も「中国とロシアも我々と一緒に投票した。北朝鮮に対して過去最大の制裁だ」と述べ[121]、中露に謝意も表明した[122]。 2017年6月21日、米国のティラーソン国務長官とジェームズ・マティス国防長官、中国の楊潔チ国務委員と房峰輝中国人民解放軍総参謀長を共同議長とした初の米中外交安全保障対話が行われ、北朝鮮問題、南シナ海問題などが話し合われて平行線を辿ったものの、新たな軍事協力の模索で一致し、テロ対策ではISILと戦うイラクへの中国政府の支援が評価された[123]。 2017年7月4日、北朝鮮のICBMを発射したと称する実験に対して「この男（金正恩）は他にやることないのか」「日韓は忍耐できなくなり、中国はこの無意味なことを終結させるだろう」と批判し[124]、6日には中国の取り組みの不十分を指摘しつつ「協力を決して諦めない」と述べ[125]、7月8日の米中首脳会談では習近平総書記の対北朝鮮制裁措置に感謝して「私とあなたが望むより長期化するかもしれないが、最終的には解決する」と述べた[126]。21日には北朝鮮でのオットー・ワームビアら米国人の拘束を受け、米国民の北朝鮮への観光の禁止と米国務省による渡航の審査を発表し[127][128]、米国人の北朝鮮ツアーを行ってきた中国の旅行会社に渡航禁止措置を通知した[129]。 2017年7月13日、中国政府の対応で国際的な問題となっていた劉暁波の死去直後にはトランプ大統領はこれを無視して習近平を絶賛する発言を行った[130]。7月19日、第1回米中包括経済対話が行われ、貿易不均衡是正の具体策まで合意できず記者会見を中止するも、期限を迎えた100日計画に代わる「1年計画」の策定で一致した[131]。 2017年9月3日の北朝鮮の水爆実験を受けて行われた6日の米中電話会談についてはトランプ大統領は「習氏は100％私に賛成してくれた」と述べ[132]、12日には国連安保理で原油輸出の数量制限や天然ガスと繊維の輸出入と北朝鮮労働者の新規就労許可・更新などを禁止する制裁強化決議が全会一致で可決され[133]、ヘイリー米国連大使は「今回の決議はトランプ大統領と習近平総書記の間で築かれた強い関係なしにはありえなかった」と中国に謝意を表明した[134]。同時期に香港での中国国営企業の子会社CLSAグループのフォーラムに出席したトランプの助言者の一人で元アメリカ合衆国首席戦略官・大統領上級顧問のスティーブン・バノンは「トランプ大統領は習総書記よりも尊敬してるリーダーは世界にいない」[135]「北朝鮮の問題は米中の二国間で解決策を見出すのを望む」[136]と発言し、習近平の腹心である王岐山と中南海で90分間の秘密会談も行った[137]。18日の米中電話協議ではトランプ大統領と習総書記は北朝鮮への圧力の最大化で一致し[138]、19日の国連総会ではウクライナ東部や南シナ海の問題にも触れつつ制裁に賛成した中露に謝意を述べてさらに北朝鮮を孤立化させる必要性を演説した[139]。また、トランプ大統領は北朝鮮と取引のある企業・個人に資産凍結などの制裁を課し[140]、北朝鮮と取引する海外の金融機関を米国から排除する大統領令を発動した際には「海外の銀行は米国を選ぶか、北朝鮮のならず者政権を選ぶかを迫られる」と表明して中国人民銀行が自国の銀行に北朝鮮との取引を即時停止を指示してることを称賛した[141]。 2017年9月28日、米国のティラーソン国務長官と劉延東国務院副総理を共同議長とした初の米中社会文化対話が行われ、新型インフルエンザ対策や米国の中国人留学生受け入れの拡大などの協力で一致した[142]。同年9月30日、2017年北朝鮮危機の中、ティラーソン国務長官は訪問先の中国で「対話の意思があるか打診してる。意思疎通できるチャンネルはある」とトランプ政権では初めて米朝の水面下での接触を認めたことで注目されたが[143]、直後にトランプ大統領は「対話、交渉は時間の無駄である。長官はエネルギーを浪費してはならない」と否定しており[144][145]、対話による解決を求めてきた中国に配慮したとする見方もある[146]。同時期、当初計画されたイヴァンカ・トランプ補佐官と夫のクシュナー大統領上級顧問の中国訪問が中止され、首都ワシントンDCで行われた国慶節の記念式典に夫婦揃って出席して訪米してる中国の劉延東副総理と会見した[147][148]。イヴァンカらの訪中取りやめは、中国との非公式な関係が政権の逆風となることを懸念したハーバート・マクマスター国家安全保障問題担当大統領補佐官とジョン・フランシス・ケリー大統領首席補佐官が同年11月に予定するトランプ大統領の公式中国訪問を優先したことによるとされてる[149]。 2017年10月2日、2016年4月に南シナ海問題を巡る対立で香港への寄港を拒否されていた原子力空母ロナルド・レーガンが3年ぶりに香港寄港を認められ、北朝鮮を牽制した[150]。寄港中には第七艦隊司令官のマーク・ドルトンと中国人民解放軍幹部の会談も調整された[150]。その後、空母レーガンは米軍が戦略兵器を集結させてる朝鮮半島に向かい[151]、11日にトランプ大統領は北朝鮮への対応について「中国はとても協力的だと思う」と述べた[152]。 2017年10月4日、ジェフ・セッションズ司法長官、エレイン・デューク国土安全保障長官代行と郭声コン中国公安部部長を議長とした第1回米中法執行サイバーセキュリティ対話が行われ、不法移民と汚職容疑者の送還やサイバー犯罪の取り締まりなどが話し合われた[153][154]。 2017年10月22日、FOXのインタビューでトランプ大統領は「習主席は中国のため、私は米国のために動く。中国は我々に非常に協力的で特別な関係にある。党大会で彼は歴代の指導者になかったものを与えられる。正直に言ってそれまでは静かに見守りたい。彼がそれを手にすることを私も望むし、値するとも思う。彼は良い男だ」と述べて習政権への権力集中化を歓迎した[155][156][157]。25日に中国共産党第十九回全国代表大会と1中全会が閉幕した後はトランプは電話会談で習近平総書記を祝福して北朝鮮や貿易問題を協議し[158]、ツイッターでも「並々ならぬ栄達をお祝いした」と述べた[159]。その直後に再びFOXで行われたインタビューでもトランプは習主席を「彼は非常に良い男だ。強大な力を手にした彼を『中国の王』と呼ぶ人たちもいるだろう」と称え[159][160]、「ロシアは我々の邪魔をしているが、中国は我々を助けてくれてる」と述べた[161]。11月6日のアジア歴訪中の日米首脳共同記者会見では「習主席は素晴らしい関係を築いてる友人」と述べ[162]、ツイッターでは「韓国国会での演説を終えて中国に行き、偉大な政治的勝利をおさめた習主席と会うのを楽しみにしてる」と呟いた[163]。2017年11月8日には、韓国の国会での演説で「我々をなめるな、試すな。愚かにも米国の決意を試して滅びた政権は歴史上いくつもある」[164]「北朝鮮は人が住むに値しない地獄だ、あなた（金正恩）の祖父が描いた地上の楽園ではない」[165]として北朝鮮を孤立化させるよう中国とロシアに名指しで求めた[166]。同日、トランプ大統領の公式中国訪問にあわせてボーイング・GE・ハネウェル・ゴールドマンサックスなど大企業のCEOら財界人で構成された使節団が訪中し[167][168]、使節団を率いたロス米商務長官と中国の汪洋副首相の同席のもと90億ドル規模の契約が人民大会堂で調印された[169]。当初使節団への参加希望者は100社を超えるも最終的には29社が選ばれたとされる[170]。一方でクアルコムを除いて使節団に加わらなかった傾向[171]があるIT企業ではアップルのティム・クックやマイクロソフトのビル・ゲイツなどの経営者も同時期に米国政府の動きとは別に相次いで訪中して注目された[172]。9日には「対中貿易赤字で中国に責任はない。貿易不均衡の拡大を防げなかった過去の政権のせいだ」[173]として米中両国首脳の立ち合いのもと超大型商談が調印されたことをトランプは表明し[174]、習主席と一帯一路への協力で一致し[175]、成立した約2500億ドル規模の商談の中にはとGEの共同投資プラットフォーム[176]など一帯一路関連のものもあった[177]。北朝鮮への圧力強化で一致[178]しつつ「米中関係は最も重要だ。両国の問題だけでなく、世界的な問題の解決でも協力したい」と述べた[179][180]。訪中した際は孫娘のアラベラが漢詩を暗唱してる動画を習主席と彭夫人に披露し、晩餐会ではスクリーンに大写しされた[181]。人権問題には「個人の権利と法治主義の改革を提唱し続ける」とだけ触れ[175]、中国の国営紙環球時報はこれを歓迎し[182]、中国の人権活動家胡佳は「完全に中国のやり方に乗せられており、非常に残念だ」と述べた[182]。11日には訪問先のベトナムで「貿易赤字は習主席のせいではない。我々のかつての代表の責任だ」「習主席は非常に強く賢明な人だ、私は彼が大好きだ。毛沢東以来最も強力な中国の指導者だ、いくつかの人は毛沢東以上と評してる」[183]「中国は北朝鮮に圧力を強めるだろう」[184]と記者に述べた。11月15日、アジア歴訪から帰国したトランプは、中国の習主席と北朝鮮が脅威であることと問題解決の時間が限られてることを確認して協力を引き出し[185][186]、貿易問題でも米中企業の巨額商談成立を米国に雇用をもたらすと歓迎して「アメリカが食い物にされる時代は終焉した」と述べ[187]、各国とも北朝鮮への圧力最大化で一致し[188]、米軍や韓国軍の幹部と軍事的選択肢も協議[189]したと成果を強調する声明を発表した。また、万引きで中国で逮捕されたカリフォルニア大学ロサンゼルス校のバスケットボール選手も帰国し、選手達の釈放を要請していたトランプ大統領は習主席に感謝を述べるも[190]、選手の父親がトランプ大統領に感謝しなかったことから「とても恩知らずだ。選手らを監獄に残しておくべきだった」と唾棄した[191]。11月20日、トランプ大統領は米国人大学生オットー・ワームビアの事件を例に挙げて「北朝鮮は世界を核で脅してるだけでなく、引き続き国際テロを支援している」「もっと何年も前に再指定されるべきだった」として北朝鮮を9年ぶりにテロ支援国家に再指定することと追加制裁の意向を表明した[192]。本来アジア歴訪からの帰国直後に発表されるはずが遅れたのは特使を派遣した中国の面子を立てたためとされる[193]。 2017年12月12日、ティラーソン国務長官は朝鮮半島有事を想定した核の確保と難民対策や38度線を越えた米軍の撤退など具体的対応を中国と協議してることを初めて表明した[194][195][196]。 2017年12月18日に発表されたトランプ政権初の国家安全保障戦略では「原則ある現実主義」「力による平和」を掲げ、中国をロシアと並ぶ米国や国際秩序に挑戦する「修正主義国家」「競争相手」と呼ぶ一方で「米国の国益を守る前提で両国と協力を目指す」と述べ[197][198][199]、イランや北朝鮮のような「ならず者国家」と区別した[200]。 2017年12月22日、米中の協議[201]により石油精製品輸出の9割削減や24ヶ月以内の北朝鮮労働者の本国送還を盛り込んだ対北朝鮮制裁強化決議が議長国日本やロシアの賛成も得て国連安保理で全会一致で可決され[202]、制裁違反の可能性がある船舶に対する臨検及び拿捕の義務化や新たな核実験やミサイル発射があればさらに北朝鮮への石油供給を制限するとの表現が初めて記載された[201]。 2018年1月16日、カナダのバンクーバーでティラーソン国務長官の呼びかけ[203]により国連軍派遣国を中心に日本や韓国なども参加した外相会合が開かれ、平昌五輪に向けた南北対話が非核化対話に進展することを期待しつつ「完全で検証可能かつ不可逆な非核化」まで北朝鮮に圧力を継続する方針を盛り込んだ議長声明が発表され[204][205]、ロシアと中国を名指しで「重要な役割と特別な責任を持つ」として制裁履行を求めて北朝鮮に対する海上阻止行動の強化や国連安保理の枠を超えた独自制裁の検討でも一致した[204][206][207]。この会合に対しては中露だけでなく[208][209]、北朝鮮も「新たな戦争の火種」と反発した[210]。また、この会合に先立つ夕食会でマティス国防長官は情勢次第で外相会合から国防相会合に発展するとして「米国には北朝鮮との戦争計画がある」と言明[211][212]して国連軍の参加国・関係国と軍事面の連携で一致した[213]。19日、マティス国防長官は「米国の国家安全保障の優先課題はテロリズムではなく、大国間の競争」として中国とロシアを競争相手を位置づける新たな国家防衛戦略を発表した[214]。31日にトランプ大統領は初の一般教書演説で北朝鮮を異例の5分超[215]にわたって非難するも、中国とロシアは「我々に挑戦する競争相手」と一言だけ触れた[216]。同年3月3日には中国で波紋を呼んでいた習主席の任期撤廃案について「中国は偉大で、習主席は偉大な紳士だ。素晴らしい。我々もいつか終身大統領を試してみようか」と冗談交じりに称賛し[217][218]、ホワイトハウス報道官のサラ・ハッカビー・サンダースも「中国が決めること」と論評を避けた[219]。 2018年3月6日、北朝鮮が非核化に向け米国と対話に意欲を示したことを受けてトランプ大統領は「制裁で中国が大いに助けてくれたからだ」と述べた[220]。9日には訪朝した韓国の特使鄭義溶との面会後に「金正恩は単なる凍結でなく、非核化を韓国の代表に言った。北朝鮮はミサイル実験をこの期間自制する。大きな前進だ。合意するまで制裁は続ける。会談を計画中だ！」と表明し[221]、日本の安倍首相や中国の習主席と相次いで電話協議して完全かつ検証可能で不可逆的な非核化まで圧力と制裁を維持することを確認して「中国は引き続き助けてくれる」と述べ[222]、サンダース報道官も米朝首脳会談は「非核化の具体的な行動が前提」と述べ[223]、25日に最高指導者就任後の初外遊で中国を訪れた金正恩と会談した習主席からメッセージを受け取り、トランプ大統領は「金正恩が北朝鮮の国民と人類のために正しい選択を行うのは今がいい機会だ。我々の会談が楽しみだ。中朝首脳会談を大成功させた習主席から金正恩が私と会うことを楽しみにしてると伝えられた。同時に残念ながらそれまで最大限の制裁と圧力は何があっても保ち続ける！」と述べた[224]。また、習近平はトランプに米国・中国・北朝鮮・韓国の4カ国による平和協定を含む「新たな安全保障の枠組み」を米国に提案したとされ[225]、2018年南北首脳会談で米中が署名した朝鮮戦争休戦協定を平和協定にすることで韓国と北朝鮮で合意された際は「朝鮮戦争が終わる。米国は誇るべきだ。私の親友である中国の習主席の多大な助力を忘れない。彼がいなければ、解決は遠のいた」と述べるも[226]、隠然と影響力を行使して北朝鮮を駆け引きに利用してることに対しては「習主席は世界一流のポーカーのプレイヤー」と評した[227]。 2018年3月22日、トランプは「習主席を尊敬し、中国は友人と思う」[228]と前置きしつつ「対中貿易赤字はどの国も経験してない史上最大の貿易赤字だ」[229]と表明して7か月間の中国の知的財産権問題をめぐる調査も基にスーパー301条による中国製品への関税賦課をアメリカ合衆国通商代表部（USTR）に指示する覚書に署名し[230]、4月3日にUSTRはパーソナルコンピュータとスマートフォンや衣料品などといった輸入額の大きい消費財を除外しつつ産業用ロボット、小銃や爆弾[231][232]、医薬品や医療機器、電気自動車、半導体などの中国製品1300品目（500億ドル相当）の特定を発表し[233][234]、翌4日に中国は大豆・自動車・一部の航空機・牛肉など米国製品160品目に同じ25%の関税を課す計画で報復したことに対してトランプは「米中貿易戦争は起きてない。愚かで無能な歴代の米国政府が戦い、既に負けている」と述べ[235][236]、ロス商務長官やマヌーチン財務長官、ピーター・ナヴァロ通商製造業政策局局長[237]、ラリー・クドロー国家経済会議委員長[238]なども貿易戦争の可能性を否定したことで下落した株式市場は一時持ち直した[239][240]。しかし、5日に株価への影響も容認[241]して中国の報復に対してスーパー301条による1000億ドルの報復関税の是非を検討するようUSTRに指示して貿易摩擦の懸念が再燃[242]するも、8日にトランプは中国とは相互税で貿易障壁は撤廃されて知財問題でも合意に達するという見通しを述べて「中国の習主席と私は貿易摩擦で何が起きても常に友人だ」と表明し[243]、10日にはトランプは習主席がボアオ・アジア・フォーラムで自動車関税の引き下げや輸入促進などを述べたことを称賛した[244]。また、同時に中国による鉄鋼の過剰生産を問題視し、「日本の安倍首相や他の偉大な友人たちは『アメリカをうまく出し抜いてきた』とほくそ笑んでいる。そういった時代は終わりだ」と述べ[245][246]、安全保障を理由とした輸入制限としては1982年のリビア産原油以来である鉄鋼・アルミニウムの輸入制限を米通商拡大法231条に基づいて中国をはじめとする欧州連合[247]、メキシコ、カナダ、ロシア[248]、インド[249]、日本[250]など世界各国への鉄鋼輸入制限を発動した[251]。 2018年5月3日、訪中したマヌーチン財務長官、ライトハイザー通商代表、ロス商務長官、クドロー国家経済会議委員長、ナヴァロ通商製造業政策局局長ら米国代表団と中国の劉鶴国務院副総理は北京で米中貿易摩擦回避の通商協議を行った[252]。作業部会の設立など一定の合意はあったものの、一部の問題で対立したとされる[253][254]。17日からワシントンDCで第2回の通商協議が行われて中国の対米貿易黒字削減で合意したとする米中共同声明が発表され、劉副首相は「貿易戦争回避で一致した」と述べてマヌ―チン財務長官も「貿易戦争を留保する」と表明し[255][256]、トランプ大統領は「中国との公平な貿易だ、初めて障壁や関税は下がる」と述べた[257]。また、トランプ大統領は習主席への個人的な好意[258]を理由としてZTEの制裁緩和を合意したと表明した[259]。 2018年6月1日、訪米した金英哲との会談後、トランプ大統領は中止を撤回して米朝首脳会談を予定通りに行うと述べ、「中国の習主席はこの件に関して様々な支援を行ってたくさんの成果があった」と謝意を述べ[260]、非核化後に北朝鮮を経済支援するのは「韓国がすべきであり、日本もだ。正直、中国が助けると思う」として米国による資金拠出は否定した[261][262]。6月12日、トランプは史上初の米朝首脳会談後の記者会見で中国と習主席に謝意を表明して「私の友人であり、素晴らしい人物、偉大な指導者」と称え[263]、米朝の非核化合意は中国に有益と述べ[264]、中国も米韓合同軍事演習中止の決定を中国のロードマップに沿うとして支持した[265]。また、トランプ米大統領は朝鮮戦争休戦協定を平和条約にする際は「中国と、法的には問題があっても韓国も加われば素晴らしい」と呼びかけた[266]。 2018年6月16日、トランプ大統領は「「習主席との友情や対中関係は非常に重要でも、米国との長年の公平ではない貿易は放置できない」として当初の1300品目からテレビなどを除いて1102品目に減らしつつ中国製品820品目に関税を7月6日から課すと表明し[267]、中国も4月のリストから航空機を外しつつ約500億ドル規模の米国製品659品目に報復すると述べた[268]。 2018年6月20日、ロス商務長官は中国製、日本製、ドイツ製、ベルギー製、スウェーデン製の一部品目を対象に鉄鋼の輸入制限では初の除外を発表した[269]。 2018年7月6日、アメリカは中国から輸入される818品目に対して340億ドル規模の追加関税措置を発動。同日、中国も同規模の追加関税措置を発表して報復合戦となった[270]。また、7月10日には、中国に対する2,000億ドル規模の追加措置の検討に入ったことを発表した[271]。詳細は、米中貿易戦争 (2018年)の項を参照のこと。 米中両国間における諸懸案 台湾問題 米中関係において台湾問題は大きな障壁となっている。中国はかつて台湾を実効支配したことはないが、台湾は中国の23番目の省であると主張し、武力を行使して併合するとたびたび脅迫してきた。アメリカは台湾海峡の軍事勢力のバランスを保たせる名目で台湾への武器供与を幾度となく行い、またそのためもあり、中国と違って多元論や民主主義を育成してきた台湾へ大きな共感を寄せている。冷戦期には台湾の自由民主主義化を画策して反共の砦として利用した。冷戦期3回にわたる台湾海峡危機で台湾有事は周辺国において重大な関心事となった。アメリカの中国への接近はこの地域における政治及び軍事の力の均衡の変化をもたらし、この可能性は歴史的に台北遷都以来台湾、中華民国の同盟国であった日本の懸念を増幅してきた。 台湾域内においても台湾人意識の高揚で台湾独立運動が再燃、民主進歩党も結成された。1988年からの8年間は本省人の李登輝が政権を握り、2000年からの8年間は民進党の陳水扁が総統を務め、両岸関係は益々深刻さを増していく。こうした台湾情勢の軟化は、国民党の馬英九政権が誕生するまで待たなければならない。 アメリカ政府の台湾政策に関する公式見解は、6つの保証と3つの共同声明に基づく台湾関係法に集約されている。アメリカ政府は両岸問題が双方の対話によって平和的に解決することを一貫して望んでいる。アメリカ政府は中国政府の「一つの中国」を承認、非公式な実務関係で台湾との交流を続けている。仲介組織としてアメリカ側は美国在台協会を設置[272]、台湾側は駐美国台北経済文化代表所を設置している[273]。また、アメリカ政府も中華民国政府のAPEC・WTO・アジア開発銀行など国際機関での活動を大いに支持している。 台湾では現状を維持するという基本的なコンセンサスがあるが、李登輝のような独立論者らは長期的に中国は経済力、軍事力を増強するので台湾は即座に行動を起こし、独立を宣言しなければならないとの考えを表明している。もし台湾が独立を宣言し、中国が武力介入をするならば、アメリカは台湾関係法に基づき介入すると思われるが、そのような独立宣言が行われるならばアメリカは窮地に立たされるであろう。かつて台湾が陳水扁政権時代に現状維持から独立へ向かって行動を起こそうとした際、アメリカは台湾に「四つのノー、一つのない」の方針に従って思いとどまるよう要請し、台湾はこれを受け入れた。 経済問題 米中の貿易関係は1972年から1973年にかけて修復された。アメリカはこれまでに中国に対し巨額の直接投資を行い、製造業、ホテル、外食、石油化学など広範囲に渡る様々なプロジェクトを展開してきた。アメリカ企業は中国市場に参入するために2万以上もの合弁企業や合作企業、独資企業を設立することに合意した。アメリカの多国籍企業100社以上が中国で活動しており、そのうちのいくつかは複数の投資を行っている。アメリカの累計対中投資は480億米ドルに上る。2006年のアメリカの対中貿易赤字は3500億米ドルに達し、これはアメリカの二国間貿易における貿易赤字としては最大のものである。米中貿易の総額は1992年の330億米ドルから2004年には2300億米ドルにまで達した。(Bunton). アメリカが対中貿易で赤字に陥った原因は以下のものが考えられる。 アメリカ経済の強さ：製造業の最終組み立て作業を他のアジアの新興工業経済地域から中国にシフトした。中国は付加価値を加える長い工程の最終段階地になることが増えている。アメリカの貿易資料によると、最終工程地へ送られる製品の価値の中で、中国で付加される価値は過大評価されている。 アメリカの労働集約型製品の需要が国内生産による供給を超過していること：中国はしばしば国有企業を保護する目的で、外国製品やサービスへに高い関税を課したり、商品を輸入する際に特別な許可を要求したり、法律や規制の矛盾した適用を行ったり、市場参入への見返りとして外資企業に技術の開示を要求したりするなどの不透明な貿易活動の制限を行っている。中国の世界貿易機構への加盟はこうした問題を解決しなければならないことを意味している。 米ドルと比較して人民元が過小評価されていること[274]。 などが挙げられている。 2002年9月、米中両国はワシントンで合同経済委員会会議を行い、テロリストの財政、資金洗浄対策における関係強化、中国大陸での財政サービスに対する海外直接投資の予想、アメリカのマクロ経済開発への地域的依存などについて話し合った。中国経済の力強い成長の継続は地域経済発展の重要な原動力として機能し、中国は市場の再構築とグローバル経済の開放性の戦略を繰り返し述べている。 2002年9月、両国は経済問題や他の懸念材料についてハイレベルな対話を定期的を行うため、米中戦略経済対話を2006年より隔年で開催することで合意、これまでに5回開催され、直近では2008年12月に行われた。両国の代表団による開幕プレゼンでは両国において経済ナショナリズムが高まりつつあることが述べられた[275]。 米中両国は国際政治問題の解決についてハイレベルな話し合いを行うために米中戦略対話も創設した。 人権・宗教問題 2003年、アメリカはその年には部分的に肯定的な兆候が見られ、中国が人権についてアメリカや他との約束に意欲を見せたものの、依然として深刻な後退があると宣言した。中国政府は原則的に人権保護の重要性を認めており、中国の人権を国際基準に合わせるため段階的な手段をとっていると主張している。これらの中には1997年10月の経済的、社会的及び文化的権利に関する国際規約への署名（批准は2001年）、1998年の市民的及び政治的権利に関する国際規約への署名（未批准）が含まれる。2002年、中国は膨大な数の政治犯や宗教的な理由により収容された囚人を釈放し、国連の拷問や恣意的な拘束、宗教の専門家に協力することに合意した。しかし、世界の人権保護団体はそれらの約束は実質的に意味がなく、その後も似たような罪状でより多くの人が拘束され続けていると主張している。それらの団体は中国が未だ基本的な体系を設立する変革の長い途上にあり、将来的にはすべての中国国民の人権や自由が守られるとの見方を維持している。アメリカ国務省は世界の人権に関する年次報告を公表しており、その中では中国の人権状況も報告されている[276]。2008年、アメリカ国務省は中国政府の人権に関する報告について多くの批判がありながら、「最も深刻な人権侵害をしている国家」のリストから中国を削除した。2008年の報告書は3月11日に提出された。 アメリカによる非難に対抗するように、中国政府も1998年以降毎年中国の人権に関する白書を出版し、その地域における発展の詳細を明らかにしている。2008年の報告書はアメリカ国務省の2日後に提出された。 2005年10月19日以来、中国政府は民主主義の進展に関する白書も刊行している。2007年11月、中国政府は共産党や他の政党の役割について述べた白書を出版した。 中国の軍事費の機密問題 ブルーチームのような多くのアメリカの人々によって中国の軍事費は脅威であると言及されてきた。中国人民解放軍への軍事予算は近年加速度的な増加を遂げている。アメリカの独立系アナリストらは中国が実際の軍事費を隠していると確信している。中国政府によると、2007年中国は防衛のために450億米ドルの予算を費やした。その一方で、2008年のアメリカの軍事費は6230億米ドルであり、他の世界のすべての国々と共同で1230億米ドル以上が使われた。しかし、アメリカの専門家の試算では中国の軍事費はおよそ850億米ドルから1250億米ドルの間であると見積もられている。政府内の人物によれば、中国は2007年防衛のため1日当たり1億2300万ドルを使ったとされる。これに対しアメリカは1日当たり17億米ドル使った。 中国の軍事費に対する懸念は中国がアメリカまたは近隣諸国に対して軍事的挑戦を試みているとするアメリカの憂慮によるものである。中国は南シナ海近辺に海軍基地を開発中であり、人民解放軍の資源を海軍と空軍及びミサイル開発に転換しつつある。しかし、対GDP比でみるとアメリカの軍事費のほうが中国より依然高い水準にあることも事実である。 脚注 注釈 出典 関連文献 日本人によるもの 秋田浩之 (2008)『暗流　米中日外交三国志』日本経済新聞出版社 浅井基文 (2000)『中国をどう見るか　21世紀の日中関係と米中関係を考える』高文研 阿部純一 (2006)『中国と東アジアの安全保障』明徳出版社 天児慧 (2003)『等身大の中国』勁草書房 天児慧 (2006)『中国・アジア・日本　大国化する「巨龍」は脅威か』筑摩書房 荒井利明 (2002)『変貌する中国外交　経済重視の世界戦略』日中出版 五百旗頭真 [監修] (2000)『世論調査にみる日米関係　読売・ギャラップ共同調査22年　安全保障問題が根幹揺さぶる』読売新聞社 五十嵐武士 [編] (2005)『太平洋世界の国際関係』彩流社 五十嵐武士 [編] (2006)『アメリカ外交と21世紀の世界　冷戦史の背景と地域的多様性をふまえて』昭和堂 井尻秀憲 (2000)『アメリカ人の中国観』文藝春秋 和泉太郎 (1998)『日米台「三国同盟」の時代　米中冷戦下のアジア集団安保体制』展転社 伊藤剛 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k-1とPrideの違いは何？

PRIDE (格闘技イベント)

japanese

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Pride（プライド）は、日本の総合格闘技イベント。1997年から1999年までKRSが1999年から2007年までドリームステージエンターテインメントが開催していた。現在PRIDE FC WORLDWIDE株式会社がブランド及び興行権を保有している。海外でのイベント名称はPride Fighting Championships（略称Pride FC）。 2000年代前半の総合格闘技においては名実ともに「世界最高峰の舞台」であり、日本における総合格闘技人気の火付け役となった。また、アメリカのUFC、日本のK-1に並ぶ格闘技イベントに成長した。 さいたまスーパーアリーナの15周年記念では「PRIDE GRANDPRIX 2005」が最多動員記録として表彰された[1]。 概要 PRIDEの主な開催イベントシリーズは、「PRIDE.」の後に通し番号が入る「PRIDEナンバーシリーズ」、数大会に分けたトーナメントによって優勝者を決定する「PRIDE GRANDPRIX」、実験的要素と日本対世界の対抗戦を軸にしてスタートし、途中から中・軽量級中心に特化した「PRIDE武士道」、大晦日に行われ、当日時間差放送ながらも、フジテレビ系列の地上波放送にて、ゴールデンタイムを含む長時間枠で放送された「PRIDE男祭り」の4つであった。 1997年の「PRIDE.1」より数か月に1回のペースで「PRIDEナンバーシリーズ」のみを開催していたが、2000年の1月と5月に体重無差別級による「PRIDE GRANDPRIX 2000」を開催。 その後はまた、数か月に1回ナンバーシリーズの興行に落ち着くが、2003年には再び、今度はミドル級選手による「PRIDE GRANDPRIX 2003」を8月、11月の2大会に分けて行う。また、この年の10月に「PRIDE武士道」も初開催される。 そして大晦日の「PRIDE男祭り」は、オリンピックの格闘競技での金メダリストや、他格闘競技のトップ選手などのPRIDEデビュー試合の場として、またはその年に各PRIDEイベントで活躍した選手が一度に集うオールスター大会として開催され、全試合終了後にはカウントダウンイベントも行われた。 2005年から始まったPRIDE武士道では、「中・軽量級」のみの試合を行う興行としてナンバーシリーズ、GPとの差別化が計られるようになったが、2006年11月5日のPRIDE 武士道 -其の十三-をもって同シリーズは終了し、それ以降のナンバーシリーズ、GPにおいて正式に中軽量級のウェルター級（83kg以下）、ライト級（73kg以下）が設置された。 その他の関連するイベント・大会としては、PRIDEへの登龍門を謳い二軍的位置付けだった「MMA THE BEST」シリーズ、東海テレビのテレビ番組「PRE-PRIDE」「PRIDE王」内企画の大会だった「PRE-PRIDE」シリーズ、興行的要素を一切排したアマチュア選手のための大会「PRIDEチャレンジ」がある。 歴史 前史 そもそもPRIDEは、高田延彦とヒクソン・グレイシーの試合を実現するためだけに立ち上げられたイベントであった。きっかけは東海テレビ事業時代の榊原信行がUWFインターナショナルの名古屋大会の運営に携わり、高田延彦と深夜まで飲み明かしたことだったという。その10日後に偶然、東海テレビ事業と取り引きのあるH2Oがヒクソンの写真集を制作する話があり、ヒクソンと榊原が会うことになっており、ここから対戦の計画が始まった[2][3]。当初の企画書で、K-1の石井和義館長の名前が総合プロデューサーに名前を連ねていたのも、榊原が東海テレビ事業時代にK-1名古屋大会の運営をしていたためである[4]。 旗揚げ 1997年10月11日に第1回大会「PRIDE.1」が開催され、高田延彦 vs. ヒクソン・グレイシーの試合で注目を集める。 前項で述べているが、当初は1回きりの開催予定であった。そのため「たった一つのプライド(誇り)」と言う意味を込めて「PRIDE.1」と命名された。しかし、「PRIDE.1」が好評であったため第2回開催が決定。大会名の意味を変えて1998年に「PRIDE.2」を横浜アリーナで開催した。その後はPRIDEの後に開催順に数字が続く「PRIDEナンバーシリーズ」を続々と開催した。 初期には、スタンディングバウトルール、空手ルール、組み技ルールなど夢の対戦カード実現の舞台として、色々なルールも試行されたが、その後は総合格闘技ルールに一本化。立ち技のK-1に対して、立ち技も寝技もありの総合格闘技として認知された。 「PRIDE.1」から「PRIDE.4」までは、実行委員会形式のKRS（格闘技レボリューション・スピリッツ）が母体となって運営。KRSは、名古屋の広告代理店（DSE前社長森下直人が在籍した名古屋の家電チェーン・エイデン子会社のハドック、パーフェクTV!-現スカパー!の広告代理店）、安室奈美恵関連の制作をしていた名古屋のイベント制作会社H2O、関西の大物プロモーター、のちにDSE社長となる榊原信行らが立ち上げたという[5][6]。イベントの制作はH2Oが行なっていた[7]。 KRSのスーパーバイザーは、三井物産の契約プロデューサーとしてパーフェクTV!立ち上げに参加し、サムライTV（現・スカパー・ブロードキャスティング）のプロデューサーで小室哲哉のアドバイザーでもあった喜多村豊が務め、空手家の黒澤浩樹が代表幹事としてKRSの顔の役割を担った。喜多村はメディアファクトリーのプロデューサーでもあり、同社からPRIDEの公式ガイドブックと公式ビデオが発売されていた[8]。 DSEの時代 1999年1月20日に株式会社ドリームステージエンターテインメント（DSE）が発足し、実行委員会組織での運営に限界があったKRSに代わり、「PRIDE.5」から運営を担当することになった。社長にはKRSで調整役として活躍した森下直人が就任。株の過半数を持つオーナー社長だったという。2000年8月27日の「PRIDE.10」で、アントニオ猪木がエグゼクティブ・プロデューサーに、2003年1月8日に森下直人が死去した後任の社長に榊原信行常務取締役が、2003年4月には、高田延彦がPRIDE統括本部長に、それぞれ就任。公的な役職には就いていはいないものの、作家の百瀬博教もプロデューサー的な立場だったと言われる（百瀬の公式ウェブサイトでは、興行を「百瀬博教プロデュース」と明記していた）。なお、榊原体制発足時にテレビ制作会社イースト（現・イースト・エンタテインメント）とスカイパーフェクト・コミュニケーションズ（現・スカパーJSAT）の資本がDSEに入った[9]。 K-1やUFCなどの他興行との協調路線を打ち出しており選手層の拡大が期待されたが、PRIDEがK-1からミルコ・クロコップを引き抜いたのをきっかけにK-1とは険悪な関係になり、日本の格闘技ブームの一つの頂点とも言える2003年12月31日の興行戦争[10]以来、K-1との対立は決定的になり、猪木、百瀬は離反した。 2001年11月3日、「PRIDE.17」でヘビー級（93kg以上）とミドル級（93kg以下）の王座の新設に伴い王座決定戦が行われ、アントニオ・ホドリゴ・ノゲイラとヴァンダレイ・シウバがそれぞれ初代王者となった。 2003年ミドル級グランプリが2004年にはヘビー級グランプリが行われる。また2005年には再びミドル級グランプリが行われたほか、武士道においてウェルター級およびライト級のグランプリも開催された。 2004年12月31日、「PRIDE男祭り 2004 -SADAME-」において国際レスリング連盟（FILA）会長のラファエル・マルティニティと、日本レスリング協会会長の福田富昭がリング上より「FILAはアマチュアレスラーのプロ格闘技活動を公式に認め、今後協会よりオリンピックメダリストをはじめ、世界中の強豪レスラーをPRIDEに送りこむ」という内容の挨拶を行う。 2005年4月23日から『PRIDE GRANDPRIX 2005』を開催。12月31日には「PRIDE 男祭り 2005」を開催し49801人の集客に成功した。 2006年3月、ウェルター級及びライト級王座を設立し、ダン・ヘンダーソン、五味隆典を初代王者に認定する。4月、無差別級グランプリが開催される。その最中の2006年6月5日、フジテレビはDSEとの契約を全面解除したことで、地上波中継が出来なくなる。直後に開催された「PRIDE 無差別級グランプリ 2006 2nd ROUND」では、会場の照明やセット、煽りVTR、実況等において劣化がみられ、フジテレビの撤退が少なからず影響したといえる。「PRIDE 武士道 -其の十三-」では、煽りVTR制作にフジテレビを退社した佐藤大輔、ナレーターに立木文彦という体制が復活。しかし地上波撤退の影響で、DSEへの信用失墜によるスポンサーの撤退が相次ぎ、一気に資金繰りが悪化していった。10月にはアメリカ合衆国ネバダ州ラスベガスにて初めての海外大会「PRIDE.32」を開催。翌年2月には「PRIDE.33」を再び同地で催して活路を求めたが、経営体力は限界に達していた。 イベント消滅 2007年3月27日、東京・六本木ヒルズアリーナで記者会見が行われ、DSEはアメリカの総合格闘技イベントUFCおよび同イベントを主催するズッファ社のオーナーであるロレンゾ・フェティータに興行権を譲渡するとともに、本社を米・デラウェア州に置く新会社「PRIDE FC WORLDWIDE (Pride FC Worldwide Holdings, LLC)」の設立が発表された[11]。4月8日の「PRIDE.34」がDSE体制として最後の興行となった。だが、2007年5月に開催予定だったライト級グランプリは準備不足のため夏に延期になるなど、新体制発足後は興行開催の目途が全く立たない先行き不透明の状態が続いた。そのため提携先のUFCやDEEP、さらに最大のライバル団体であったHERO'Sへと選手が流出した。また、2007年4月17日にDSEが開いた臨時株主総会で法人解散を決議したことが官報に公示された。 2007年10月4日、PRIDE FC WORLDWIDE日本事務所の解散と運営スタッフの解雇がなされたことが報じられ、PRIDEは事実上消滅した[12]。これについてPRIDE FC WORLDWIDE側は、事務所の解散およびスタッフの解雇は日本でのイベント開催が不可能になったことに起因するもので、それらは旧DSEの元役員の協力不足によるものであるとする声明を発表した。 その後もPRIDEの各権利はPRIDE FC WORLDWIDEが保持しているが、2008年2月にアメリカでPRIDE FC WORLDWIDEと関連会社が榊原信行らを相手取り協力不足や情報開示がされなかったこと等を理由に、これまでに支払われた金銭の返還とPRIDEを維持する義務の免除を求める訴訟を起こした。これに対して、榊原側はPRIDEの興行継続を断念したことは契約違反だとして、フェティータ兄弟とPRIDE FC WORLDWIDEを同年4月に訴えている[13][14][15]。 PRIDEの消滅に伴い、ここを主戦場としていた選手らの多くは各所に流出していった。2008年度前半期には、UFCへと流出した元PRIDE選手らが、UFCのヘビー級からミドル級までの3階級を全て制覇し、UFC王者の過半数を元PRIDE選手が占めるという事態が起こった。（2007～8年頃、ヘビー級暫定王者:アントニオ・ホドリゴ・ノゲイラ、ライトヘビー級王者:クイントン・"ランペイジ"・ジャクソン、ミドル級王者:アンデウソン・シウバ） 2007年9月8日、UFC 75で、PRIDEミドル級王座を保持したままUFCに移籍したダン・ヘンダーソンと、クイントン・"ランペイジ"・ジャクソンの持つUFC世界ライトヘビー級王座との統一が行われ、ミドル級王座が消滅した。 一夜限りの復活 2007年11月21日の会見で同年の大晦日にロシアの総合格闘技プロモーション「M-1 Global」のサポートを受け、旧PRIDEスタッフの手により一夜限りでイベント「やれんのか! 大晦日! 2007」を開催することとなった。統括本部長は高田延彦が務めた[16]。大会後、高田延彦は「やれんのか!」について、PRIDEで行ってきたスタイルとしては最後のイベントであると語った[17]。 新イベント 2008年2月13日には「DREAM」の旗揚げが発表、同年3月5日には「戦極」の旗揚げ戦が開催され、事実上PRIDEからの新たな継承団体が生まれた。両イベントに高田延彦、榊原信行両氏は関与していない。戦極は2010年、DREAMは2013年にそれぞれ活動を停止した。2015年、高田と榊原が中心となり新たに「RIZIN FIGHTING FEDERATION」が設立されている。 八百長問題 2001年7月29日のPRIDE.15における桜庭和志対クイントン・"ランペイジ"・ジャクソン戦において、試合前にPRIDE幹部がジャクソンに対して「ノックアウト負けかサブミッションによるタップアウト負けをしてくれたら2000ドルのボーナスを支払う」と打診していたことを2007年にジャクソンが告白した。この『片八百長』の打診に対してジャクソンは「俺は金で負けるようなファイターじゃねぇ！俺はそんなことはしない！」と言って拒否したため、試合自体は真剣勝負で行われた（1R5分41秒 ジャクソンの一本負け）。この件についてジャクソンは「俺は言ったさ。『じゃあ俺がヤツをKOしたらどうなるんだい？』とね。そしたら『1万ドルのままです』と。そこでようやく連中の言いたいことが解ったってわけさ」「この時は日本で初めての試合でビッグショーだった。連中が向こうに勝って欲しいというムードをひしひしと感じたよ」と語っている。また、「八百長を打診してきたのは最近PRIDEを離れた二人の人物（このインタビューが行われたのは2007年6月）」「当時のPRIDEの社長である森下直人がこのことを把握していたかどうかは不明」「相手の桜庭がこのことを知っていたかは不明」と語っている[18]。マーク・コールマンは高田延彦戦が八百長であったと認めているし、ゲーリー・グッドリッジは「PRIDEに八百長は常に存在した」と証言している。 テレビ中継 地上波放送 発足当初、高田延彦の希望で地上波でのテレビ放送が模索され、一時日本テレビで放送という話があったものの[19]、パーフェクト・チョイス（現スカチャン）のPPV放送に落ち着いた。PPV重視は一貫してPRIDEの基本姿勢ではあったが、2004年から2006年まで一部の試合は試合当日ないしは同週の夜にフジテレビで録画放送されていた。 東海テレビは、PRIDE.1のパーフェクTV!（当時）での中継映像を約1時間に編集し、後日、東海地区ローカルで放映した（1997年10月31日 深夜2:00 - 2:55 「PRIDE1」）。同局はさらに、DSEが発足したPRIDE.5からは全ての大会を中継するようになった。テレビ東京の格闘技番組『格闘コロシアム』、中京テレビの格闘技ミニ番組『夢格闘・ドリームファイト』（提供はDSE）、フジテレビの格闘技番組『SRS』など、各テレビ局でPRIDEの試合が放送されることはあったが、2000年にフジテレビが大会主催者として加わるようになると、PRIDEはフジテレビ系のコンテンツとなった。特に東海テレビは、PRIDE情報を扱うレギュラー番組・『PRIDE炎のリング』（ミニ番組・提供はスカイパーフェクTV!）、『PRE-PRIDE』（新人ファイター発掘オーディションを兼ねた情報番組）、『PRIDE王（キング）』を作り続け、中継がゴールデン・プライムタイム以外の場合は、フジテレビとは別に独自の編集で中継番組を制作・放映し、PRIDEを重要コンテンツとして取り扱った。 2006年6月5日、フジテレビはDSEとの契約を全面解除し、番組の放送を取りやめることを発表。そのため、フジテレビ系の地上波で放送されるはずであったPRIDE 武士道 -其の十一-とハッスル・エイド2006（いずれもDSEがプロデュース）の放送がいずれも中止された。武士道-其の十一-に至っては、契約解除の前日にパーフェクト・チョイスのPPV放送がフジテレビスタッフにより中継されており、またそれまで地上波では深夜放送だった武士道シリーズが其の十一で初めて地上波ゴールデンタイムで放送されることが内定していながら中止となってしまった[20]。同時に東海テレビも追随を余儀なくされ、PRIDE情報を扱うレギュラー番組『PRIDE王』が休止となった。さらに、パーフェクト・チョイスを運営するペイ・パー・ビュー・ジャパン（PPVJ、現スカパー・ブロードキャスティング）の親会社かつスカパー!運営会社でもあるスカイパーフェクト・コミュニケーションズ（スカパー、現・スカパーJSAT）の主要株主に、フジテレビが名を連ねていたため、パーフェクト・チョイスのPPV放送についても放送中止が一時懸念されたが、スカパーは放送継続を決定した。 地上波およびPPV放送以外では、過去の試合を取り上げて放送する「PRIDE REVIVAL」という番組が、J sports ESPNで、FIGHTING TV サムライでは「PRIDE武士道マガジン」という番組が放送されている。なおPRIDEは、全米・ブラジルでのPPV放送のみならず韓国・インドネシア・ロシア連邦・ヨーロッパの一部と世界各国で放送されており、PRIDE.32では全世界へ向けたインターネットによる有料配信も行われた。 インターネット配信 光ファイバ・インターネットサービス「TEPCOひかり」のコンテンツサイトcasTY内の「PRIDEひかり道」では多くの試合なども流される（司会：ユウキロック（ハリガネロック）、須之内美帆子、ふるけいこ）。 2006年にフジテレビの放送が契約解除されてからは、パーフェクト・チョイスのPPV放送とともに、インターネットを通じた試合の配信が開始された。 パーフェクト・チョイスのPPV終了後に、デジタルメディアマート（DMM）による有料配信、さらにDMMによる有料配信が終わると、「あっ!とおどろく放送局」が無料配信する順序となっていた。選手紹介の煽りビデオと入場はカットとなっている。 なお、「あっ!とおどろく放送局」での無料配信は、PRIDE.32までで終了。引き続きDMMは、PRIDE 男祭り 2006の生中継と録画配信を行った。インターネットを通じたPRIDEの生中継はこれが初である。生中継ではオンデマンド配信と異なり、選手紹介も入場もノーカットだった。 PRIDE.34は、ライブ・エンターテインメント・チャンネル「LIVE MASTER」が有料録画配信を行った。また「ShowTime」により独占ライブ配信と録画配信が為され、期間を置いた後GyaOで無料配信が行われることになった。 実況・解説 KRS時代には、当時格闘技通信編集長だった朝岡秀樹や格闘技ライターの近藤隆夫、格闘家の中井祐樹などが務めた。DSE体制のPRIDE.5以降は、谷川貞治と高田延彦が主に解説し、実況はフジテレビと東海テレビのスポーツ実況アナウンサーが担当した。2002年2月からはタレントの小池栄子がキャスターとして登場した他、過去のゲストには、大槻ケンヂ、畑野浩子、長谷川京子、石橋貴明などがいる。2003年に谷川貞治がFEG社長に就任したため降板した後は、主に高田延彦が解説を務め、PRIDEに出場している格闘家が時折ゲスト解説していた。 また、東海テレビが東海地区のみで放映した独自編集版（「テレビ中継」の項参照）では、当時自社製作していたPRIDE情報番組のナビゲーターが、そちらでもそのままナビゲーターを務めた（「PRIDE炎のリング」と「PRE-PRIDE」がリサ・ステッグマイヤー、「PRIDE王」が佐藤江梨子）。 フジテレビの放送中止後は、解説を高田延彦と高阪剛、実況を矢野武、市川勝也が担当していた。海外向けPPVの実況はマウロ・ラナーロ、解説はバス・ルッテンが行った。 フジテレビで放送していた時の番組スタッフ 総合演出：佐藤大輔 プロデューサー：滝澤美衣奈 チーフプロデューサー：清原邦夫 制作：フジテレビスポーツ部 視聴率 2003年から始まった大晦日に開催される男祭りでは日本テレビからの選手の横取りなどで出遅れたものの、2005年にはTBSで放送されていた「K-1 PREMIUM Dynamite!!」などにも視聴率では上回っている。 テーマ曲 PRIDEの大会テーマ曲は高梨康治の作曲による、開会式などで使用される「PRIDE」と、勝利時などで使用される「Victory」の2曲がある。これらの曲を収録したCDも2000年4月26日に発売された。特に「PRIDE」はオフィシャルサイトの大会前の煽り映像にも使用されており、大会を代表する曲として格闘技ファンならずとも知名度の高いテーマ曲となっている。現在でもPRIDEにゆかりのある選手の入場や、Bellator MMAやRIZIN FIGHTING FEDERATIONのオープニング、テレビ番組において使用されるなど、大会消滅後も耳にする機会が多い。 ニコニコ動画では大相撲の写真にエフェクトを加えたMADムービー「世界最強の国技 SUMOU」のテーマ曲として「PRIDE」が使われている。このためインターネット上では「PRIDE」ではなく「SUMOUのテーマ」と呼ぶ人も多い。ボディビルでは、国内外でポージングBGMとして使用されることがある。 フジテレビの中継放送のテーマ曲は、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのアルバム「バトル・オブ・ロサンゼルス」収録曲の「ゲリラ・レイディオ（Guerrilla Radio）」であった。2005年12月31日の「PRIDE 男祭り 2005 頂-ITADAKI-」から「PRIDE feat. Erick Martin」の「THE LAST MAN STANDING」が使用されていた。 階級・王座 ルール 概要 通常のパンチ・キックに加え、パウンド、関節技・絞め技、および4点ポジション（両手足をマットについた状態、実質的にはグラウンドの状態）での頭部への蹴り（サッカーボールキック、踏みつけを含む）および膝蹴り、が有効となる。ただし、4点ポジションでの頭部への蹴りおよび膝蹴りについては、対戦する選手の体重差が、両選手ともヘビー級の場合で15kg以上、いずれか一方の選手がミドル級以下の場合で10kg以上ある場合には、体重の軽い側の選手が当該攻撃の有り・無しを選択することができる。 なお、アメリカ大会（PRIDE.32、PRIDE.33）ではネバダ州アスレチック・コミッション（NSAC）が認可したルールを採用した（5分3R、4点ポジションでの頭部への蹴りの禁止等）。当該ルールでは頭部・顔面への肘打ちが有効であるが、大会開催時には従来のPRIDEルール同様、禁止となった[22]。 ラウンド 1R10分・2R5分・3R5分（ラウンド間のインターバルは2分）の変則3R制を採用している。ただし武士道およびグランプリトーナメント準決勝に関しては1R10分・2R5分（ラウンド間のインターバルは2分）の変則2R制となる。例外的に変更も認められ、ホイス・グレイシーは、桜庭和志との試合前にラウンド無制限を求めた。 リング 通常の7m四方の正方形リング上で行われる。 選手の服装 オープンフィンガーグローブ、マウスピース、ファウルカップ、トランクスまたはスパッツを着用して試合をする。道衣やレスリング用のシューズなどの着用を認めている。ドス・カラスJrは簡易化されたルチャリブレのマスクを着用した。 勝敗 KO、ギブアップ、TKO（レフェリーストップ、ドクターストップ、タオル投入）、反則、判定などにより決する。なお、判定においては必ず勝敗を決し、ドロー裁定のない<b data-parsoid='{"dsr":[14609,14622,3,3]}'>マストシステム</b>が採用されている。判定は3名のジャッジにより行われ、ポイント制ではなく試合全体での優劣により判定される。なお、判定基準の順位は以下の通りである。 KO、ギブアップを狙う姿勢 相手に与えたダメージ 打撃のコンビネーション・グラウンドコントロール テイクダウン・ディフェンス アグレッシブさ ウェイト（両選手に10kg以上の体重差があった場合） 反則 噛みつき 目潰しおよび目突き 頭突き 金的攻撃 頭髪を掴む 手指を用いて気管を押しつぶす・喉をつかむなど喉へ対する直接的な攻撃（PRIDE.17で、トム・エリクソンがマット・スケルトンの喉を手の指で上から押さえつけるチョーク攻撃を行った際に、スケルトンが声帯損傷を負ったため、次大会から反則に追加された。なお、公式記録では「ギロチンチョーク」が決まり手と記載されている） 後頭部・延髄・脊髄への打撃攻撃（後頭部とは、頭の真後ろのことをいい、側面、耳の周りは後頭部とはみなさない） 頭部・顔面への肘打ち 故意にロープを掴んで離さない、また故意にロープに手、足を引っかけてはならない。上腕部分をロープに引っかける行為は即、注意とする。 リング外へ逃げる 相手をリング外へ投げる 試合中、相手に対しダメージを与えると認められない無気力な攻撃、および膠着を誘発する動き 試合中の選手による非人道的な行為（なお、この行為に対して審判団は、試合中以外にも注意や警告を出すことができる） 開催履歴 出場選手 スタッフ リングアナウンサー ケイ・グラント（PRIDE GRANDPRIX 2000 開幕戦から担当） レニー・ハート（選手コール、PRIDE GP 2000開幕戦から担当） 太田真一郎 幸野善之（PRIDE武士道を担当） 特別リングアナウンサー 村上ショージ（PRIDE.1から担当） 立川談志（PRIDE.17におけるイゴール・ボブチャンチン対マリオ・スペーヒー戦のみ） 脚注 外部リンク

https://ja.wikipedia.org/wiki/PRIDE%20%28%E6%A0%BC%E9%97%98%E6%8A%80%E3%82%A4%E3%83%99%E3%83%B3%E3%83%88%29

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チャールズ・オーガスタス・リンドバーグの出身はどこ

チャールズ・リンドバーグ

japanese

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チャールズ・オーガスタス・リンドバーグ（English: Charles Augustus Lindbergh, 1902年2月4日 - 1974年8月26日）は、アメリカ合衆国の飛行家で、ハーモン・トロフィー、名誉勲章、議会名誉黄金勲章の受賞者。1927年に「スピリット・オブ・セントルイス」と名づけた単葉単発単座のプロペラ機でニューヨーク・パリ間を飛び、大西洋単独無着陸飛行に初めて成功。1931年には北太平洋横断飛行にも成功した。 生い立ち スウェーデン移民の息子としてミシガン州デトロイト市で生まれ、ミネソタ州リトルフォールズで成長した。父チャールズ・オーガスト（en:Charles August Lindbergh）は弁護士、その後共和党の国会議員となり第一次世界大戦へのアメリカの参戦に反対した。母エヴァンジェリン（Evangeline Lodge Land Lindbergh）は化学教師だった。 リンドバーグは幼少時から機械への関心を示したが、1922年には機械工学から離れ、ネブラスカ航空機でパイロットと整備士の訓練に参加したあとカーティスJN-4「ジェニー」を買い、曲芸飛行士になった。1924年にはアメリカ陸軍航空隊で飛行士として訓練を始めた。訓練を一番の成績で終え1920年代にはライン・セントルイスの民間航空便パイロットとして働いた。 大西洋単独無着陸飛行 1927年5月20日5時52分（出発時の現地時刻）、リンドバーグはスピリットオブセントルイス号（ライアンNYP）にサンドイッチ4つと水筒2本分の水、1700リットルのガソリンを積んでニューヨーク・ロングアイランドのぬかるんだルーズベルト飛行場[1]の滑走路を離陸。途中、海面近くまで降りアイルランドの海岸までの距離を聞こうと漁船に向かって叫んだが上手くいかなかった。[2] 5月21日22時21分（到着時の現地時刻）、パリのル・ブルジェ空港に着陸、大西洋単独無着陸飛行に初めて成功した。この時、リンドバーグは25歳であった。飛行距離は5,810kmで飛行時間はだった。これによりリンドバーグは、ニューヨーク－パリ間を無着陸で飛んだ者に与えられるオルティーグ賞とその賞金25,000ドル、さらに世界的な名声を得た。 スピリットオブセントルイス号は、リンドバーグの指示の下に特別にカスタマイズされた機体であった。多量の燃料（ガソリン）を積むべく操縦席の前方に燃料タンクを設置したため、座席からは直接前方が見えず、潜望鏡のようなものを使うか、機体側面の窓から顔を出す必要があった。当時、無名の操縦士だったリンドバーグには出資者が少なかったため、他のオルティーグ賞挑戦者のように大型の機材を用意できず、また機材そのものもリンドバーグが望んだベランカ社製品より性能の低いものにせざるを得なかったことから、前方視界を犠牲にして燃料の搭載量を増やすことで対処したのである[3]。さらにバックアップの操縦士を乗せることもできなかったため、パリまでの全行程を一人で操縦し続けるという過酷な飛行となった。飛行中、リンドバーグは強い睡魔に襲われたが、これを克服してパリに到達した。現在、この機体はスミソニアン航空宇宙博物館に展示されている。 「リンドバーグが大西洋無着陸飛行に初めて成功した」と誤解されがちだが、単独でない大西洋無着陸飛行については、1919年にジョン・オールコックとアーサー・ブラウンが達成している。これは、6月14日から6月15日にかけての16時間でニューファンドランド島からアイルランドへ1,890kmを飛行したものであった（その他の大西洋横断飛行については「大西洋横断飛行」を参照）。 また、パリ上空で「翼よ、あれがパリの灯だ！」と叫んだとされるが、この台詞は後世の脚色であり、リンドバーグはその時自分がパリに着いたことも分らなかったという。実際に発した最初の言葉としては、「誰か英語を話せる人はいませんか？（この後英語を話せる人に「ここはパリですか？」と尋ねる）」であるという説と、「トイレはどこですか？」であるという説の2つがある。いずれにせよ、「翼よ、あれがパリの灯だ！」の出所は自伝 "The Spirit of St. Louis"の和訳題であり、日本語では広く知られているが、英語圏ではこれに対応するよく知られた台詞は存在しない。 結婚と愛児誘拐事件 1929年に駐メキシコ大使ドワイト・モロー(en:Dwight Morrow)の次女アンと結婚した。アンは夫の勧めでパイロットや無線通信士の技術を身につけ、乗務員として調査飛行に同行する。後年、彼女は作家となった。夫妻はチャールズ・オーガスタス・ジュニア（1930年）、ジョン（1932年）、ランド（1937年）、アン（1940年）、スコット（1942年）およびリーヴェ（1945年）の6人の子供をもうけた。 1932年3月1日に1歳8か月の長男ジュニアが自宅から誘拐され、10週間に及ぶ探索と誘拐犯人との身代金交渉の後に、5月12日、ニュージャージー州ホープウェルで死んでいるのが見つかった（リンドバーグ愛児誘拐事件）。 2003年11月、リンドバーグとミュンヘンの帽子屋ブリギッテ・ヘスハイマー（Brigitte Hesshaimer）の間に3人の非嫡出子が生まれていたことがDNAテストによって証明された。3人はそれぞれ1958年・1960年・1967年にドイツで生まれた。リンドバーグとヘスハイマーの関係は1957年に始まり、彼の死まで継続された。ヘスハイマーは2001年に74歳で死去した。 リンドバーグ夫妻の北太平洋航路調査と来日 リンドバーグ夫妻は1931年に、パンアメリカン航空から依頼された北太平洋航路調査のためニューヨークからカナダ、アラスカ州を経て、日本と中華民国までロッキードの水上機シリウス「チンミサトーク号（チンミサトークはイヌイットの言葉で『大鳥』の意）」で飛行した。 途中8月23日[4][5]には日本の国後島 、8月24日には根室市、26日に霞ヶ浦、その後大阪、福岡を経て、中華民国の南京と漢口まで飛行した。妻のアン・モローは、飛行記録として『 NORTH TO THE ORIENT 』を著した。 人工心臓の開発 リンドバーグの大きな業績の一つとして人工心臓の開発がある[6]。リンドバーグには心臓弁膜症を患っている姉がおり、心臓病の治療法を開発したいという思いから生理学者アレクシス・カレルの研究室を訪れた[6]。2人は意気投合し共同研究をおこない、1935年に「カレル・リンドバーグポンプ」を開発[6]。これは今日の人工心臓に影響を与えている[6][7]。組織が体外で生き続るための生理学的条件についてはカレルの知識が、血液を連続して環流させるポンプ装置の発明についてはリンドバーグの工学知識が生かされた[7]。 第二次世界大戦 第二次世界大戦前夜、リンドバーグはアメリカ軍の要請でドイツに何度か旅行し、ドイツ空軍についての報告を行った。1938年にはヘルマン・ゲーリングから勲章を授与されたが、この授与は、ユダヤ人を差別する政策やアンシュルスなどの強権的な対外政策を進めるナチス党政権と親密になりすぎているということでアメリカ国内で批判を受けた。批判に対して、リンドバーグは「ドイツに対する過剰な非難である」と反論した。 ヨーロッパで第二次世界大戦が勃発した後、共和党員であったリンドバーグはアメリカの孤立主義とドイツの政策に対する支持者となり、各地で講演を行った。1941年1月23日にはアメリカ連邦議会で演説し、ドイツと中立条約を結ぶべきと主張した。リンドバーグは孤立主義をとなえるアメリカ第一委員会（America First Committee）の主要なスポークスマンであり、1941年9月11日のアイオワ州デモインでの演説では、アメリカを戦争に引きずり込もうとしている3大勢力はイギリス人とユダヤ人とルーズベルト政権であると述べた。この発言にユダヤ系アメリカ人が反発し、フランクリン・ルーズベルト大統領はリンドバーグのアメリカ陸軍航空隊での委任を解除した。 余生 1953年に大西洋単独無着陸飛行について書いた "The Spirit of St. Louis"（邦題『翼よ、あれがパリの灯だ』）を出版し、これにより、1954年のピュリッツァー賞を受賞した。同書は1957年にビリー・ワイルダー監督の手で映画化された（映画の邦題は『翼よ! あれが巴里の灯だ』で、原作にないフィクションも一部含まれている）。 1970年には訪日し、大阪万博を訪れた。晩年は、妻のアン・モローと共にハワイ州のマウイ島に移り住んだ。また、自然環境の保全に力を注ぐようになり、世界各地を回り、環境保護活動に参加、多額の資金を寄付した。 1974年8月26日朝にマウイ島ハナのキパフルにある別荘にてリンパ腫瘍が原因で72歳で死去した。 孫 2002年5月2日、大西洋単独無着陸飛行75周年を記念して、孫のエリック・リンドバーグが「ニュー・スピリット・オブ・セントルイス号」で大西洋単独無着陸飛行を実行、無事成功した。またエリックは民間宇宙開発競技会Ansari X Prizeに出資している。 その他 「フリーメイソン」の会員[8]である。 ウォルト・ディズニー・プロダクションによるミッキーマウス作品の実質的な第1作『プレーン・クレイジー』は、彼による大西洋単独無着陸飛行を意識した作品である。 桜エビ〜ずが2018年に発売した楽曲「リンドバーグ」は、チャールズ・リンドバーグがモチーフになっている[9]。 著作（日本語訳） 『翼よ、あれがパリの灯だ』 佐藤亮一訳、恒文社、1991。ピューリッツァー賞受賞 旧版 『翼よ、あれがパリの灯だ』 旺文社文庫（上下） 1976。他にも様々な版で刊行 『リンドバーグ 第二次大戦日記』 新庄哲夫訳、新潮社（2巻組）、1974 『孤高の鷲 リンドバーグ 第二次大戦参戦記』 学研M文庫（上下）、2002 『リンドバーグ 第二次大戦日記』 角川ソフィア文庫（上下）、2016 伝記など（日本語） ジヨーヂ・ブキヤナン・フアイフ『リンドバーグ物語 孤独の荒鷲』日本飛行学校出版部訳 日本飛行学校出版部 1929 広畑恒五郎『空の王者リンドバーグ』婦女界社 1931 ケニス・S.デイヴィス『英雄 チャールズ・リンドバーグ伝』村上啓夫訳 早川書房 1966 柴野民三『リンドバーグ 大西洋無着陸横断飛行の英雄』チャイルド本社 1984 宝島編集部編『虹を追いかけて リンドバーグ』JICC出版局 1991 岡高志『リトル・ウィング リンドバーグ・ストーリー』ソニー・マガジンズ文庫　1993 ジョイス・ミルトン『リンドバーグ チャールズとアンの物語』中村妙子訳 筑摩書房（上下） 1994 今西祐行『リンドバーグ』チャイルド本社 1998 こども伝記ものがたり アン・モロー・リンドバーグ『翼よ、北に』中村妙子訳、みすず書房 2002 A.スコット・バーグ『リンドバーグ 空から来た男』広瀬順弘訳 角川文庫（上下） 2002 映画 ビリー・ワイルダー監督『翼よ! あれが巴里の灯だ』ジェームズ・ステュアート主演 1957 脚注 関連項目 スコット・フィッツジェラルド リンドベルイ ロバート・ゴダード - 現代のロケット技術の開拓者の一人。当時、先進的過ぎる発想で世間から嘲笑されていたゴダードに資金援助した。

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%81%E3%83%A3%E3%83%BC%E3%83%AB%E3%82%BA%E3%83%BB%E3%83%AA%E3%83%B3%E3%83%89%E3%83%90%E3%83%BC%E3%82%B0

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堀辰雄は肺結核で死んだ？

堀辰雄

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堀 辰雄（ほり たつお、1904年（明治37年）12月28日 - 1953年（昭和28年）5月28日）は、日本の小説家。 それまで私小説的となっていた日本の小説の流れの中に、意識的にフィクションによる「作りもの」としてのロマン（西洋流の小説）という文学形式を確立しようとした[1]。フランス文学の心理主義を積極的に取り入れ、日本の古典や王朝女流文学にも新しい生命を見出し、それらを融合させることによって独自の文学世界を創造した[2]。肺結核を病み、軽井沢に療養することも度々あり、そこを舞台にした作品を多く残した。 戦時下の不安な時代に、時流に安易に迎合しない堀の作風は、後進の世代の立原道造、中村真一郎、福永武彦、丸岡明などから支持され、彼らは堀の弟子のような存在として知られている。戦争末期からは結核の症状が悪化し、戦後はほとんど作品の発表もできず、闘病生活を送ったが48歳で死去した[2]。 生涯 幼少時代 1904年（明治37年）12月28日、東京府東京市麹町区麹町平河町五丁目2番地（現東京都千代田区平河町二丁目13番）にて出生。実父・堀浜之助は広島藩の士族で、維新後上京、東京地方裁判所の監督書記を務めていた[2]。母・西村志気は、東京の町家の娘。「辰雄」という名前は、辰年生まれにちなんで命名された。浜之助には妻・こうがいたが病身で子がなく、辰雄は堀家の嫡男として届けられる。1906年（明治39年）、辰雄2歳の時、母・志気が辰雄を連れて堀家を去り、本所区向島小梅町（現:墨田区向島一丁目）へ移る。1908年（明治41年）、辰雄4歳の時、母・志気は彫金師の上條松吉（寿則と号した）に嫁した[3][4][5][6][2]。 辰雄の母も養父も、江戸っ子肌のさっぱりした気性であったため、辰雄のことで一度も悶着することもなく、誰の目にも本当の親子と見られ、辰雄自身も養父・松吉を実の父親だと信じ、父の死ぬ日までそれを疑ったことがなかった[3][2]。なお、実父の堀浜之助は、1910年（明治43年）4月に死去した。その妻・こうも1914年（大正3年）に死去し、以後、浜之助の恩給は辰雄が成人に達するまで受給された[2]。 数学少年の文学開眼 1917年（大正6年）3月に牛島小学校卒業後、東京府第三中学校（現:東京都立両国高等学校・附属中学校）へ進み、4年修了で、1921年（大正10年）4月に第一高等学校理科乙類へ入学。初めて親元を離れて寄宿舎へ入った。神西清と知り合い、終生の友人となる。中学時代、数学が好きで未来の数学者を夢見ていた辰雄を、文学の方へ手引きし、目覚めさせたのが神西清であった。同期には、小林秀雄、深田久弥、笠原健治郎らがいた。入学の夏には、かねてから近所で親しくしていた国文学者の内海弘蔵一家が滞在している千葉県君津郡竹岡村（現:富津市）を訪ねて過ごした。この体験から、のちに『甘栗』、『麦藁帽子』が書かれる。 高校在学中の1923年（大正12年）1月に神西清から教えられ、萩原朔太郎の第二詩集『青猫』を耽読し、詩の味を知る。5月には三中の校長である広瀬雄から室生犀星を紹介され、8月に室生犀星と共に初めて軽井沢へ行く。しかし9月1日の関東大震災で隅田川に避難し、辰雄自身は九死に一生を得たものの、母・志気は水死。50歳であった。辰雄は衝撃を受ける。避難先の南葛飾郡四ツ木村（現:葛飾区）に養父と仮寓。10月、罹災後金沢へ引きあげる室生犀星から帰郷する直前に、芥川龍之介を紹介され、知遇を得る。辰雄は母の死のショックも重なり、冬には肋膜炎に罹り休学する。この運命的な波乱の年の一連の経験が、その後の堀辰雄の文学を形作った[2]。 1924年（大正13年）4月に本所区向島小梅町（現:墨田区向島一丁目）の焼跡に家を建てて養父と共に移る。7月、辰雄は金沢の室生犀星を訪ねた帰途に、軽井沢の芥川龍之介のところへ寄り、芥川の恋人である片山広子（筆名・松村みね子）や、その娘・総子（筆名：宗瑛）と知り合う。辰雄は総子に恋心を抱く。この年の一高の『校友会雑誌』にエッセイや詩を投稿しているが、そこには前年の苦しい体験を、「快適」なものに逆転させようとする意志が垣間見られる[2]。 芥川龍之介の死と『聖家族』 1925年（大正14年）4月に東京帝国大学文学部国文科に入学。室生犀星宅で中野重治や窪川鶴次郎たちと知り合うかたわら、小林秀雄や永井龍男らの同人誌『山繭』に『甘栗』を発表する。1926年（大正15年・昭和元年）に中野重治らと同人誌『驢馬』を創刊。芸術派とプロレタリア文学派という戦前昭和時代の文学を代表する流れとのつながりをもった。堀の作品の独特の雰囲気は、これら同人からの影響を受けたことともつながっている。この頃は、『水族館』などのモダニズムの影響を強くもった作品もある。9月に神西清、吉村鉄太郎（片山広子の息子・片山達吉）と同人誌『箒』（のち『虹』と改題）を創刊し、その後『山繭』と合流。 1927年（昭和2年）2月、ラディゲなどの影響を受け、片山総子をモデルにした処女作『ルウベンスの偽画』（初稿）を同人誌『山繭』に発表。7月24日に芥川龍之介が自殺し、大きなショックを受ける。絶望的な精神状態のまま、9月に芥川の甥・葛巻義敏と共に芥川全集の編集に携わる。1928年（昭和3年）1月、心身疲労のために再び重い肋膜炎を患い、死に瀕する。4月まで大学を休学し、湯河原で静養し、8月末から10日ほど軽井沢へ行く。1929年（昭和4年）2月にコクトーの影響を受けた『不器用な天使』を雑誌『文藝春秋』に発表。3月の卒業論文は、『芥川龍之介論』だった。10月に犬養健、川端康成、横光利一らと同人誌『文學』（第一書房刊）を創刊。 1930年（昭和5年）5月に『ルウベンスの偽画』の定稿を発表後、7、8月と二度軽井沢に滞在し、11月に、芥川龍之介の死をモチーフにして、この頃の自身の周辺を描いた『聖家族』を雑誌『改造』に発表し、文壇で高い評価を受けた。脱稿後の秋に喀血をして自宅療養し、病臥中にマルセル・プルーストを読み始める。「プルースト体験」の影響は、この時期に書かれた『本所』（のち『水のほとり』、『墓畔の家』、『向島』に改題）や、その後発表される『花を持てる女』や『幼年時代』などに、子供時代への遡行が表われ、震災で失った母への鎮魂や、人生の切実な問題として母の不在に対する嘆きがある[2]。 病状が好転せず、1931年（昭和6年）4月から3ヶ月間、長野県の富士見高原療養所に入院。8月中旬から10月上旬まで軽井沢に滞在し、『恢復期』を書く。帰京後も絶対安静となる。このように病に伏せることが多かった堀が、プルースト、ジェイムズ・ジョイスなど、当時のヨーロッパの先端的な文学に触れていったことも、堀の作品を深めていくのに役立った[2]。 矢野綾子との出会いと『風立ちぬ』 1932年（昭和7年）1月に『燃ゆる頬』を雑誌『文藝春秋』に発表後、7月末から9月初めまで軽井沢に滞在。8月に『プルウスト雑記』、9月に『麦藁帽子』を発表。だが、その作品も本格的なロマン（長編小説）には発展しなかった。12月末に神戸に行く。 1933年（昭和8年）に季刊雑誌『四季』（二冊で終刊）を創刊。片山総子との別れや心身疲労を癒すため、6月初めから9月まで軽井沢の「つるや旅館」に滞在し、作品執筆に入る。その村で7月に、油絵を描く少女・矢野綾子と知り合う。この時期の軽井沢での体験を書いた中編小説『美しい村』の「夏」の章で、矢野綾子との出会いが描かれ、これまでの様々な人との別れの悲劇を乗り切る。この作品は『聖家族』以後の堀の人生の要約として読むことができる[2]。この年、立原道造と知り合う。 1934年（昭和9年）9月、北多摩郡砧村大字喜多見成城（現:世田谷区成城）在住の矢野綾子と婚約する。モーリアック体験を経て、10月に長野県北佐久郡西長倉村大字追分（現:北佐久郡軽井沢町大字追分。堀は終生この地を「信濃追分」と呼んでいた）の油屋旅館で『物語の女』を書き上げ、続編の構想も練るが停滞する。矢野綾子も肺を病んでいたために、翌年1935年（昭和10年）7月に八ヶ岳山麓の富士見高原療養所に二人で入院するが、綾子は12月6日に死去。この体験が、堀の代表作として知られる『風立ちぬ』の題材となり、1936年（昭和11年）から1937年（昭和12年）にわたって執筆された。この『風立ちぬ』では、ポール・ヴァレリーの『海辺の墓地』を引用している。 日本古典への傾倒と「鎮魂」 1937年（昭和12年）の春を迎え、張りつめていた気持ちが緩み、「何かいひしれぬ空虚」に襲われた堀は、それから脱するために、ひたすら日本の美しさに心を向け出し、少年時代に愛読していた『更級日記』や『伊勢物語』、リルケ体験から結びついた王朝文学へ傾倒する。6月に初めて京都へ旅行。11月に堀は、前年に室生犀星宅で知り合った折口信夫から日本の古典文学の手ほどきを受け、王朝文学に題材を得た『かげろふの日記』を追分の油屋旅館で書き上げた。その郵送のための軽井沢移動中に、旅館が全焼したために、年末、軽井沢の川端康成の別荘を借り、『風立ちぬ』の終章「死のかげの谷」も書き上げた。 1938年（昭和13年）2月に向島の自宅で喀血し、神奈川県鎌倉郡鎌倉町（現:鎌倉市）の額田病院に入院後、前年6月に追分で知り合った加藤多恵（1913年7月30日生 - 2010年4月16日没）と、室生犀星夫妻の媒酌により4月に結婚。軽井沢に別荘を借りて新居にする（のちに逗子や鎌倉などを転々とする）。5月に向島に住む養父・松吉が倒れ、夫婦で看病し一旦小康を得るが、松吉は12月15日に死去。 1939年（昭和14年）2月に『かげろふの日記』の続編『ほととぎす』を発表。3月に立原道造が結核のため中野区江古田の療養所で死去。24歳だった。堀は立原道造を弟のように思っており、道造も彼を兄のように思い、慕っていた。5月に神西清と奈良へ旅行。1940年（昭和15年）6月に『魂を鎮める歌』（のち『伊勢物語など』に改題）を発表。この作品は『万葉集』などからリルケの『ドイノの悲歌』にも結びつけられ、「人々の魂の清安をもたらす、何かレクヰエム的な、心にしみ入るやうなものが、一切のよき文学の底には厳としてあるべきだ」という信念の元で執筆され、堀の内部で折口信夫とリルケとが重ねあわされている[2]。 ロマン『菜穂子』成立 1941年（昭和16年）1月、初のロマン（長編小説）『菜穂子』を発表。既婚女性の家庭の中での自立を描く作品にも才能を発揮し、『物語の女』の続編の構想は7年ぶりに結実した[2]。『菜穂子』は第一回中央公論社文芸賞を受賞した。登場人物「都築明」のモデルは立原道造も重ねられている。10月に大和へ旅行。古寺を見て廻り、天平時代の小説の構想を練るが、成功せず、『曠野』の構想を得て帰京し、12月に再訪。倉敷の大原美術館へも行き、グレコの『受胎告知』を見て、月末に『曠野』を発表する。1942年（昭和17年）8月に『花を持てる女』を発表。 『菜穂子』の前編でもある「楡の家」（『物語の女』）、『かげろふの日記』、『ほととぎす』、『曠野』などの王朝女流風小説は、リルケの「恋する女たちの永遠の姿」を追究したものと、折口学の深い影響が読み取れる[2]。 「信濃・大和」への思い 1943年（昭和18年）1月に、『菜穂子』の構想の一部であった『ふるさとびと』を発表。登場人物に亡き母のイメージを重ね、東京の下町ではなく、「信濃追分」を「ふるさと」にしようという志向が表れている[2]。一方、8月まで雑誌『婦人公論』に、それまで6回訪れた大和旅行を随筆的にまとめた『大和路・信濃路』を連載し、大和への思慕を綴る。この大和への関心にも、折口信夫の影響が顕著に見受けられ、「日本に仏教が渡来してきて、その新らしい宗教に次第に追ひやられながら、遠い田舎のはうへと流浪の旅をつづけ出す、古代の小さな神々の侘びしいうしろ姿を一つの物語に描いてみたい」という小説の抱負も語っているが、これは実現しなかった。 1944年（昭和19年）1月に『樹下』を発表。下旬に森達郎と疎開先の家を探しに追分へ行く。帰京後に喀血し、絶対安静の状態が続き、9月に追分に借りた家へ移る。1945年（昭和20年）、療養に専念しながら、日本の古典への関心を示し、新たな小説の創作意欲を持つ。1946年（昭和21年）3月に『雪の上の足跡』を発表。それ以降は、病臥生活に入る。『ふるさとびと』を発展させたものを書きたいという抱負を持っていたが、果たせないままとなる。 1947年（昭和22年）2月に一時重篤状態となる。1949年（昭和24年）、川端康成や神西清の配慮で、旧作が再刊される。1950年（昭和25年）、自選の『堀辰雄作品集』が第4回毎日出版文化賞を受賞。1951年（昭和26年）7月に追分の新居に移る。1953年（昭和28年）5月、病状が悪化し、書庫の完成を見ないまま、28日に妻・多恵に看取られ死去した。。30日に自宅で仮葬し、6月3日に東京都港区芝公園（現:港区芝公園四丁目）の増上寺で、川端を葬儀委員長として告別式が執行された。翌々年の1955年（昭和30年）5月28日に多磨霊園に墓碑が建てられ、納骨された。 死後出版の全集 『堀辰雄全集』は、友人の神西清や弟子たちの尽力で1954年（昭和29年）3月から1957年（昭和32年）5月にかけて新潮社より全7巻が刊行された。新版は1964年（昭和39年）に出された。次に角川書店より、書簡を大幅に加えた全10巻が1963年（昭和38年）10月から1966年（昭和41年）5月にかけて刊行（限定版もあり）された。次に筑摩書房より、新たな書簡資料を発掘し厳密な校訂を加え出された全11冊（本巻8巻と別巻2巻、第7巻は上下2冊で計11冊）が1977年（昭和52年）5月から1980年（昭和55年）10月にかけて刊行された。この全集は1996年（平成8年）から1997年（平成9年）にかけて再刊された。 妻の多恵も「堀多恵子」の名前で夫に関する随筆を多く書き、2010年（平成22年）4月16日に96歳で死去した。 おもな作品 ルウベンスの偽画（1927年） 不器用な天使（1929年） 聖家族（1930年） 燃ゆる頬（1932年） 麦藁帽子（1932年） 美しい村（1933年） 鳥料理（1934年） 物語の女（1934年） 更級日記など（1936年） ヴェランダにて（1936年） 風立ちぬ（1936-1937年） かげろふの日記（1937年） 幼年時代（1938年） 菜穂子（1941年） 曠野（1941年） 花を持てる女（1942年） ふるさとびと（1943年） 大和路・信濃路（1943年） 雪の上の足跡（1946年） 著書 不器用な天使 新鋭文学叢書 改造社 1930 聖家族 江川書房 1932 麦藁帽子 四季社 1933 ルウベンスの偽画 江川書房 1933 美しい村 野田書房 1934 物語の女 山本書店 1934 聖家族 野田書房 1936 狐の手套 野田書房 1936 贋救世主アンフィオン 野田書房 1936 風立ちぬ 新選純文学叢書 新潮社 1937 雉子日記 野田書房 1937 風立ちぬ 野田書房 1938 かげろふの日記 創元社 1939 燃ゆる頬 新潮社 1939 のち文庫 晩夏 甲鳥書林 1941 菜穂子 創元社 1941 のち角川文庫、岩波文庫 幼年時代 青磁社 1942 のち角川文庫 曠野 養徳社 1944 花あしび 青磁社 1946 絵はがき 角川書店 1946 雉子日記 1948 (新潮文庫) 堀辰雄作品集 全6巻 角川書店 1948-1950 あひびき 文芸春秋新社 1949 牧歌 早川書房 1949 風立ちぬ・美しい村 新潮文庫 1951。岩波文庫も 雪の上の足跡 新潮文庫 1951 聖家族・美しい村 角川文庫1952 かげろふの日記・曠野 角川文庫 1952。新潮文庫も 花を持てる女 1953 (三笠文庫) 大和路・信濃路 人文書院 1954。のち新潮文庫、角川文庫 堀辰雄全集 全7巻 新潮社 1954-1957 幼年時代・晩夏 新潮文庫 1955 妻への手紙 堀多恵子編 新潮社 1959。のち文庫 堀辰雄全集 全10巻 角川書店 1963-1966 杜甫詩ノオト 内山知也編 木耳社 1975 堀辰雄全集 全8巻別巻2 筑摩書房 1977-1980 「菜穂子」創作ノオト及び覚書 麦書房 1978.8 翻訳 コクトオ抄 現代の芸術と批評叢書 厚生閣書店 1929 アムステルダムの水夫 アポリネエル 山本書店 1936 (山本文庫) 顕彰施設 堀辰雄文学記念館（長野県軽井沢町） 軽井沢高原文庫（長野県軽井沢町） 脚注 参考文献 『新潮日本文学アルバム17 堀辰雄』（新潮社、1984年） 『堀辰雄全集第一巻』（筑摩書房、1977年） 『堀辰雄全集第二巻』（筑摩書房、1977年） 文庫版『燃ゆる頬・聖家族』（付録・解説 丸岡明）（新潮文庫、1947年。改版1970年） 川村湊『物語の娘―宗瑛を探して』（講談社、2005年） 関連項目 追分宿 外部リンク - 軽井沢町 Website 施設案内

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国防総省の本部はどこ

アメリカ国防総省

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アメリカ合衆国国防総省（アメリカがっしゅうこくこくぼうそうしょう、、略称：DoD）は、アメリカ合衆国の国防省である。アメリカ軍の七武官組織のうち、沿岸警備隊、アメリカ公衆衛生局士官部隊、合衆国海洋大気局士官部隊を除く陸軍、海軍、空軍、海兵隊の４つの軍を傘下に収める。陸海空軍の各省の統括組織であるため、日本では「国防総省」と訳されることが多いが、単に「国防省」とされることもある。2015年現在、同国の官庁の中で最大規模の組織となっている。 本庁舎は、五角形の形をしていることからペンタゴンと呼ばれている。アメリカ合衆国大統領の官邸組織がホワイトハウスと呼ばれるように、ペンタゴンという名称自体が国防総省を指す呼称となっている。 歴史 国防活動の調整の提案は、1944年に下院に最初に提出された。陸軍、海軍および統合参謀本部による計画は1945年に提出され、1945年12月19日、トルーマン大統領による下院への特別教書で国防に関する統合部門の設立が提案された。提案は下院に1946年4月に上申されたが、権力の集中に対する反対により、海軍事務委員会での公聴会によって遅れた。トルーマンは結局1947年2月に下院に対して新たな提案を行い、それは数か月にわたって討議、修正された。 1947年7月26日に、トルーマンは国防法案に署名した。同法案によって1947年9月18日に<b data-parsoid='{"dsr":[1828,1839,3,3]}'>国家軍政省 (National Military Establishment) が発足し、初代国防長官にはジェームズ・フォレスタルが就任した。同省は略号の「NME」が enemy （敵）の発音に似ていたため、1949年8月10日に<b data-parsoid='{"dsr":[1961,1971,3,3]}'>国防総省 (Department of Defense) に改名された。国防長官には陸海空三軍に対する強大な権力が与えられた。 国防総省はワシントンD.C.の外郭部、ポトマック川を越えたバージニア州アーリントン郡に所在するペンタゴンを本拠とする。1789年に設立されたアメリカ合衆国旧陸軍省 ("United States Department of War"「戦争省」と訳されることもある) と、1780年設立の海事部が1798年に変わったアメリカ合衆国海軍省、および新設されたアメリカ合衆国空軍省を傘下に設立された。よって現在、「省」の内部に「省」を有する、アメリカで唯一の組織である。 アメリカ同時多発テロ 2001年9月11日に発生したアメリカ同時多発テロ事件において、ハイジャックされたヴァージニア州ダレス（ワシントン・ダレス国際空港）発ロサンゼルス行きアメリカン航空77便（ボーイング757）が9時38分に国防総省本庁舎（ペンタゴン）に激突した。 乗客・乗員59名とテロリスト5名は全員死亡。離着陸時の事故と違い、高速で建築物に激突・炎上したために機体の残骸はほとんど原形をとどめなかった。ペンタゴン職員125名も死亡した。激突の瞬間の映像は、ペンタゴンの駐車場の監視カメラによって記録された。また、付近を通行中の多くのドライバーや歩行者によって激突の瞬間が目撃された。 組織 国防長官府 (OSD) 国防政策委員会 (DPBAC) 純評価局 (ONA) 監察総監室 (OIG) 国防犯罪捜査局 (DCIS) 各軍部門 陸軍省（陸軍を所管） 海軍省（海軍と海兵隊を所管） 空軍省（空軍を所管） 統合参謀本部 (JCS) 海軍天文台 (USNO) 統合軍部門 地域別 北方軍 (NORTHCOM)：北アメリカ地域担当。 中央軍 (CENTCOM)：中東地域担当。 欧州軍 (EUCOM)：欧州地域担当。 アフリカ軍(USAFRICOM)：アフリカ地域担当。 太平洋軍 (PACOM)：アジア・太平洋地域担当。 南方軍 (SOUTHCOM)：中央アメリカと南アメリカ地域担当。 機能別 特殊作戦軍 (SOCOM)：特殊作戦。 統合戦力軍 (JFCOM)：予備戦力の訓練及び、研究開発担当。 戦略軍 (STRATCOM)：核兵器、宇宙軍担当。 輸送軍 (TRANSCOM)：戦略輸送担当。 国防総省内部部局 国家安全保障局 (NSA) 国家地球空間情報局 (NGA) 国家偵察局 (NRO) 国防法務局 (DLSA) 国防契約監査局 (DCAA) 国防予算経理局 (DFAS) 国防情報局 (DIA) 国防保安部 (DSS) 国防情報システム局 (DISA) 国防安全保障協力局 (DSCA) 国防物品販売局 (DECA) ミサイル防衛局 (MDA) 国防兵站局 (DLA) 国防契約管理局 (DCMA) 国防高等研究計画局 (DARPA) 国防脅威削減局 (DTRA) ペンタゴン防護局 (PFPA) 施設警察 現業部門 アメリカ軍広報部 (AFIS) 戦争捕虜・行方不明者局 (DPMO) 国防総省教育本部 (DODEA) 国防総省人材本部 (DODHRA) 経済調整局 (OEA) 国防厚生管理本部 (TMA) ワシントン本部管理部 (WHS) 州兵総局 国家通信システム (NCS) は、2003年に、国土安全保障省へ移管。 技術開発 情報通信分野では、内局にあった高等研究計画局(ARPA)（現国防高等研究計画局(DARPA)）はインターネットの原型であるARPANETを開発し、現在、インターネットの基礎プロトコルであるTCP/IPを開発した。また現在、多くのオペレーティングシステムのマイクロカーネルとして利用されているMachを開発した。 さらに知られている技術では、GPS（全地球測位システム）を開発した。最初は軍事用として利用されていたが、現在は民間用に開放されている。 関連項目 アメリカ同時多発テロ事件 国防省 アメリカの軍需経済と軍事政策 出典 アメリカ政府の分野別支出、軍事の分野別支出、政府総支出・軍事総支出・GDPに対する比率の出典 1940-2007年の連邦政府の分野別支出は Table 3.1. OUTLAYS BY SUPERFUNCTION AND FUNCTION。 1962-2007年の連邦政府の分野別支出の詳細な分類の内訳は Table 3.2. OUTLAYS BY FUNCTION AND SUBFUNCTION。 1962-2007年の軍事関連の分野別支出は詳細な分類の内訳は Table 3.2. OUTLAYS BY FUNCTION AND SUBFUNCTION。 アメリカの軍事関連の総支出・分野別支出のより詳細な内訳の出典 アメリカの軍隊、国防総省、軍需産業の雇用者数と総雇用者数・総人口に対する比率の出典 1940-2006年のアメリカの軍隊、国防総省、軍需産業の雇用者数は Table 7-6 U.S. EMPLOYMENT AND LABOR FORCE。 外部リンク Unknown parameter |month= ignored (help); Check date values in: |accessdate= (help) on Twitter(in English) on Instagram(in English) on YouTube on Facebook

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星里もちるのデビュー作品はなんですか？

サザンオールスターズ

japanese

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サザンオールスターズ（[Southern All Stars]error: {{lang-xx}}: text has italic markup (help)）は、日本のロックバンド。所属芸能事務所はアミューズ。所属レコード会社はJVCケンウッド・ビクターエンタテインメント、所属レーベルはタイシタレーベル。略称は「サザン」「SAS」。公式ファンクラブ名は「サザンオールスターズ応援団」。 メンバーは青山学院大学の学生らで結成され1974年から断続的に活動が始まり、1978年に「勝手にシンドバッド」でデビュー。1979年に「いとしのエリー」が大ヒットし、1980年代では「チャコの海岸物語」「Ya Ya (あの時代を忘れない)」「ミス・ブランニュー・デイ」「Bye Bye My Love (U are the one)」などがヒット。1990年代になると「涙のキッス」「エロティカ・セブン」「あなただけを 〜Summer Heartbreak〜」「愛の言霊 〜Spiritual Message〜」の4作がミリオンセラーを記録。2000年代には「TSUNAMI」がダブルミリオンを記録し「HOTEL PACIFIC」や「涙の海で抱かれたい 〜SEA OF LOVE〜」「I AM YOUR SINGER」などもヒット。2010年代では、「ピースとハイライト」がオリコンチャートで1位獲得して、1980年代から2010年代まで4つの年代でチャート1位という記録を持ち、幅広い世代に支持されているロックバンドである。大半の曲はバンドのリーダーである桑田佳祐が作詞・作曲・歌唱を担当している。 メンバー 元メンバー 経歴 各メンバーのソロ活動については個々のページ参照。 結成までの推移とアマチュア時代 1974年、青山学院大学に入学した桑田佳祐と関口和之は、音楽サークル「AFT」（青山フォークサークルたびだち）で知り合い意気投合。同年夏にAFTのメンバーらとロックバンド「温泉あんまももひきバンド」を結成する。 翌1975年には青山学院大学に大森隆志と原由子が入学し、同じくAFTに入部。「温泉あんまももひきバンド」を知った原は桑田を危険人物だと思い、他のAFTメンバーらとフォークグループを組んでいた。初夏に「温泉あんまももひきバンド」は「ピストン桑田とシリンダーズ」と改名、この頃から大森は桑田に興味を持つようになり、バンドの練習現場にしばしば現れるようになったという。 同年AFTの夏合宿の際にロック派とフォーク派が対立し、AFTは分裂する。桑田らロック派は新たなサークル「Better Days」を立ち上げるが、同年秋に「ピストン桑田とシリンダーズ」が解散する。まもなく一度はフォーク派に行った原がBetter Daysに移り、同年10月に桑田と原はバンドを結成する。このバンドは「青学ドミノス」「脳卒中」「桑田佳祐とヒッチコック劇場」など、メンバー構成が変わるたびに名前を変えていた。 この時期の一部の活動は、桑田が宮治淳一らとともに地元で立ち上げた「湘南ロックンロールセンター」というサークルが企画したコンサートで行われていた。「青学ドミノス」のライブもここで行われていたという。 1976年、桑田の望んでいたパーマネントに近いメンバーが揃ったものの、この時桑田は新たなバンド名を思い付けずにいた。4月11日にコンサートが行われるのに伴い、宮治は桑田にバンド名を早く決めるよう催促していたが、バンド名が決定しないままコンサートのポスター製作が進行されていった。最終的に宮治がバンド名の考案役となり、ニール・ヤングの『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』をBGMにポスターを製作中、一息入れるために風呂でラジオを聴いていた際にファニア・オールスターズの来日コンサートの宣伝が流れ、風呂から上がった際につけっぱなしのレコードからニール・ヤングの「サザン・マン」が流れていて、これを組み合わせた際の響きが良い事と、当時桑田の家が茅ヶ崎市南湖にあった事に掛け[1]、「サザンオールスターズ」という名前を考え出し、バンド名を「桑田佳祐&サザンオールスターズ」とした。宮治によるとこのバンド名を桑田本人に伝えたのはライブ当日だという[2]。 桑田が望んでいたパーマネントな「桑田佳祐&サザンオールスターズ」は長く続かず、再びメンバーが頻繁に入れ替わる事態に陥る。後の音楽評論家萩原健太がギタリストとして参加していた時期もあったが、翌1977年初頭に一旦活動を停止する。しかし、このような状況に懸念を抱いた大森が桑田のバンドの復活をもくろみ、桑田に「ちゃんとしたバンドをやろうよ」と声をかけ、昔のバンド仲間で大森を慕い上京していた松田弘を桑田に紹介したり、各メンバーの親の承諾を得たうえで自ら「EastWest」に申し込んだり、バイト先で知り合ったセミプロの野沢秀行をバンドに加入させようとしたり（ただし、野沢は「オレはセミプロだからアマチュア・バンドに付き合ってる暇はないんだよ」と言って断った）するなど暗躍した[3][4]。 1977年3月に「サザンオールスターズ」として再編された。この時のメンバーは桑田、大森、原、松田、天野和平（後にトランザム）であった。なお、原の著書によれば、この頃に一度だけ「パロディハウス」という名前に変えようとしたが、「ダサい」との理由で即サザンオールスターズに戻したという。新生サザンはヤマハ主催の音楽コンテスト「EastWest」に参加するが、予選のテープ審査の時期に天野が脱退し、入れ替わりで関口が加入。本選では入賞を果たし、桑田がベストボーカル賞を獲得した。この直後に野沢が大森の勧誘を受ける形でなし崩し的に加入した。 なお、サザンの事実上の結成はこの再編時の1977年であるが、最初の約1年間は現在で称するところのインディーズとしての活動であった。 レコード会社は早々にビクターに決まったものの、事務所がなかなか決まらなかった。ビクターのディレクターの高垣健が「女呼んでブギ」のカセット（前述のEastWest '77で披露した曲であり、当時の代表曲的存在）を持って事務所周りをしていた際、当時新興事務所のアミューズの社長大里洋吉が興味を持ち、練習スタジオを訪問する。この際に「勝手にシンドバッド」を披露し、大里が「この男をテレビに出したら面白い」と考えたことから契約が決まる。アミューズは原田真二の個人事務所的存在として1977年に設立された会社だったが、大里が解散直前のキャンディーズのプロデュースに専念し事務所の仕事から離れていた時期に、ロック志向を強めていた原田がテレビ的な売り出し方を嫌うようになり、大里が事務所の仕事に復帰した直後に移籍してしまったという。サザンとの出会いはこの事件の2週間後であり、もし原田が移籍してなかったらサザンオールスターズをやる余裕はなかったという[5]。 桑田と高垣は事務所周り中に宇崎竜童にあいさつをしたとされ、その際にデモテープを渡したが「言葉のわからないロックは嫌いだ」と言われ突き返されたと桑田は語っている[6][7]。なお、後に宇崎は原に「うさぎの唄」を提供している。 デビューに向けて着々と準備が進めている中、メンバー全員が他のレコード会社の契約書にサインしてしまうという事件があったが、ビクター関係者が出向いて話を収めた。この時期はまだ学生バンドの思い出作り的な意識があったという[8]。 デビュー初期 1978年6月25日にメジャーデビューした。同日シングル「勝手にシンドバッド」でビクター音楽産業（現・JVCケンウッド・ビクターエンタテインメント）から発売となったが、発売当初は売り上げは低迷し、チャート100位にも入らなかった。 同年8月にコミックバンドのザ・ハンダースが「思い出の渚」でレコードデビューしたのを受けて、事務所はコミックバンド的な路線を取る。8月31日にサザンは人気音楽番組『ザ・ベストテン』のスポットライトのコーナーで初出演（新宿ロフトから中継）。この際に桑田の「目立ちたがり屋の芸人です」発言[9][10]（この発言はのちに「台本によるもの」と明かしている[11]）が飛び出し、この発言で初期サザンの色が決定づけられることになった。青学の後輩やあいざき進也ファンクラブのメンバー[12]を集めてどんちゃん騒ぎの中で「勝手にシンドバッド」を熱唱。「勝手にシンドバッド」は徐々にチャートが上がり売り上げを伸ばしていった。同年11月9日に「勝手にシンドバッド」が『ザ・ベストテン』10位にランキングされスタジオに登場。 当時、桑田の日本語を英語っぽく発音してロックに乗せるいわゆる「巻き舌唱法」は[13][14]、音楽ファンや関係者の間で賛否両論となった。なお、桑田はこの歌唱法や後述の作詞・作曲法をアマチュア時代からしていたため、歌唱法が批判されたりしたことを意外に思っていたという[15]。 『10ナンバーズ・からっと』を製作していた期間はそれと並行して雑誌の取材やテレビ出演、CM撮影などに忙殺された日々を送っており[16]、精神的にも落ち込んでいたという[17]。 1979年3月25日、3rdシングル「いとしのエリー」、同年4月5日、2ndアルバム『10ナンバーズ・からっと』を発表。特に「いとしのエリー」は、徐々にヒットしロングセラー化。この頃から世間のサザンに対する評価は少しずつ変化していくようになった。 1980年には「テレビなどに一切出ず、楽曲製作やレコーディングに集中する」「5ヶ月の中で毎月1枚ずつシングルを出す」FIVE ROCK SHOWと銘打った計画を開始[18]。しかし、メディアへの露出が大幅に減ったのが影響し「ヒット」と呼ぶには至らず、アルバムは売れるのにシングルは売れない状況に陥る。FIVE ROCK SHOW終了後再びテレビ番組に出演するようになったが、この傾向は変わらず、1981年発売の12thシングル「Big Star Blues (ビッグスターの悲劇)」はサザン史上シングル中ワーストの売り上げを記録している[19]。その後1982年に「チャコの海岸物語」がヒットし、以降順調にバンド活動を進め、シングルやアルバムがヒットを連発し、野外ライブでは大滝詠一、長渕剛、沢田研二、RCサクセション、サード・ワールドなどとも共演し[20]、1985年には佐野元春から声がかかり「国際青年年記念 ALL TOGETHER NOW」にも出演した。 同年に、サザンとしては初の2枚組オリジナルアルバム『KAMAKURA』を発売した。同製作時期に原が産休に入り、サザンとしての活動も一旦活動を休止。桑田はKUWATA BANDとしての活動の後に個人ソロを開始し、他のメンバーもそれぞれソロ活動に入った。この活動休止は、桑田が「全員がソロ活動をやって、一つ一つが別個性として出てくれば理想的だね」と持ち掛けたところ、全員がそれを受け入れたことや、「あのままだとサザンはパンク寸前だった」「俯瞰で自分やサザンを見直した方がいいんじゃないか」というムードがメンバー全員にあった事が語られている[21]。 10周年での活動再開 - 小林武史とのコラボ 1988年6月25日、デビュー10周年の記念となる日に24thシングル「みんなのうた」を発売し、サザンとしての活動を本格的に再開した。加えてこのシングルから小林武史がアレンジ、プロデュース業を共に行うようになっている。同年に桑田はソロ活動で小林と共同プロデュースを行いソロアルバムをリリースしており、「このアルバムのシェフは小林君、自分は素材として気持ちよく仕事ができた」と語っている[22]。また、KUWATA BANDのアルバム『NIPPON NO ROCK BAND』で作詞を手掛けたTommy Snyderもサザンに合流した。 この時期から楽曲製作に関して「桑田（+アレンジャー）+スタジオ・ミュージシャン+プログラマー・マニピュレーター+レコーディング・エンジニア」という図式が見られるようになり[23]、桑田以外のメンバーが干渉する割合が減ったと言われている。小林と桑田はさらに原由子の2枚組ソロアルバム『MOTHER』のプロデュースも担当し、桑田はソロライブで「彼が嫌だと言っても、これからのサザン関係巻き込んでいきます!」と小林を絶賛していた[24]。 1991年には関口が病気療養で休養に入るが、1992年7月21日に30thシングル「シュラバ★ラ★バンバ」、31stシングル「涙のキッス」を2枚同時発売し、サザン、そしてオリコン初のシングルチャート初登場1,2フィニッシュを果たした。「涙のキッス」はTBS系ドラマ「ずっとあなたが好きだった」の主題歌となり大ヒット、サザンでは最高記録となる7週連続オリコン首位を獲得するなどサザン初のシングルでのミリオンセラーを突破した[25]。この年には中国・北京で公演を行い話題となる。 1993年には32ndシングル「エロティカ・セブン」がフジテレビ系ドラマ「悪魔のKISS」の主題歌となり再びミリオンを超える大ヒットを記録[26]。そんな中1994年には桑田がソロ活動を再開し、サザンの活動は約1年間休止となった。 セルフアレンジ時代へ 小林武史がアルバム『世に万葉の花が咲くなり』、34thシングル「クリスマス・ラブ (涙のあとには白い雪が降る)」を最後にサザン（桑田ソロ含め）との共同作業から離れる。これについて桑田は小林のアレンジャーやミュージシャンとしての才能を存分に評価しつつも、サザンの正規のメンバーを差し置いて小林に頼りすぎてしまうという意味で「（小林は）危ないヤツと分かった」という風に語っていた[27]。その後この小林との縁で桑田佳祐&Mr.Children名義でのチャリティー活動や、小林と桜井和寿 (Mr.Children) が中心となって活動するap bank fesへの出演など作品面以外での交友が続いている。 1995年に関口が長期の休養から復帰し、5月22日に35thシングル「マンピーのG★SPOT」で活動を再開。これ以降プロデュース名義は主に<b data-parsoid='{"dsr":[12102,12118,3,3]}'>サザンオールスターズ</b>と表記されるようになった。直後に発売された36thシングル「あなただけを 〜Summer Heartbreak〜」はフジテレビの「月9」枠ドラマ「いつかまた逢える」の主題歌に使われミリオンセラーとなる。次の37thシングル「愛の言霊 〜Spiritual Message」でもミリオンセラーとなり、アルバム『Young Love』は過去最高のアルバム売り上げを記録した。 しかし1997年あたりからライト層が抱えるイメージである「夏」「爽やか」などの売れ線系路線の曲とは程遠いハードロック、プログレなどを意識した曲を多くリリースし、同年の年越しライブ『おっぱいなんてプー』では桑田が「レアでコアでディープな選曲」[28]と述べたようにマニアックな楽曲が中心となり、ライトファン離れが急激に加速していった。1998年にはベスト・アルバムリリースブームの中、ベスト・アルバム『海のYeah!!』を発売し、大ヒットを記録した。しかしほぼ同時に発売したオリジナルアルバム『さくら』は暗い作風や上記のハードロック、プログレなどを意識した作品であったため、過去のアルバム3作連続で記録したミリオンを僅かに下回る結果となった。1999年には初のドームツアーを行い人気の健在振りを示したが、43rdシングル「イエローマン 〜星の王子様〜」は累計で10万枚を（オリジナル盤）下回る結果となった。 「TSUNAMI」記録的ヒット、大森の独立 1999年9月26日・27日、ファンクラブシークレットライブ『'99 SAS事件簿 in 歌舞伎町』を行う。デビュー以来初めて本格的にライブハウスで行われ、初期のヒット曲・アルバム収録曲が多く披露され、往年のサザンファンを喜ばせた。また、アンコールのオープニングでは桑田が観客に「一緒に歌ってちょうだい」と呼びかけ、アコースティックギターの弾き語りで国歌「君が代」を観客と共に斉唱した。 翌2000年1月26日に44thシングル「TSUNAMI」を発売。サザンのシングルでは久々となった切ないラブバラードのこの曲は、当時大人気だったTBS系バラエティ番組『ウンナンのホントコ!』のコーナー『未来日記III』のテーマソングとなり大ヒットし自身最高の累計293万枚を売り上げ、当時のオリコン歴代シングルランキングで3位にランクインした[29]。かねて何度も逃した日本レコード大賞もこの年に獲得した。今作を機にサザンは長らく続いたセールス低迷から脱け出し、続く45thシングル「HOTEL PACIFIC」もヒットし、夏には桑田の地元である神奈川県茅ヶ崎市の地元住民の署名運動の結果、2日間の野外ライブ『茅ヶ崎ライブ 〜あなただけの茅ヶ崎〜』を行った。 46thシングル「この青い空、みどり 〜BLUE IN GREEN〜」とベストアルバム『バラッド3 〜the album of LOVE〜』が発売された直後に大森が休養を発表し、翌2001年には正式に独立を発表しメンバーから脱退した。その前後から桑田らは再びソロ活動を開始。桑田はシングル「波乗りジョニー」「白い恋人達」がそれぞれミリオンセラーを達成した。以降、5年単位でサザンとしての活動とソロ活動を交互に行うサイクルをとるようになる。 25周年での活動再開、『KAMAKURA』以来の2枚組オリジナルアルバム発表 2003年6月25日にデビューから25周年を迎え、それを記念してデビューシングルの復刻盤CD「勝手にシンドバッド 胸さわぎのスペシャルボックス」をリリース。同作は1週間で約22万枚を売り上げ発売から25年のブランクを置いてオリコンウィークリーチャートで1位を記録。また同日にFMラジオ局のいくつかが24時間サザン特集を実施した。 7月23日、47thシングル「涙の海で抱かれたい 〜SEA OF LOVE〜」をリリースし活動再開するとともに、5人での活動が本格的に始まる。直後には大規模な野外・スタジアムツアーを行い復活をアピールした。2005年には『KAMAKURA』以来の2枚組オリジナルアルバム『キラーストリート』を発売し、10月からは2度目のドームツアーが行われた。2006年には『THE 夢人島 Fes.』を開催しサザンオールスターズとしてもプロモーションのため精力的に活動した。2007年4月、桑田のソロ活動再開に伴い活動休止。 30周年、活動無期限休止 2008年1月にメンバーは「サザンという看板に頼らないで、サザンの活動だけをあてにしないで視野を広げていこう」という方針を決め、5月19日に30周年に伴う53rdシングル「I AM YOUR SINGER」の発売やライブなどの活動・プロモーションの発表と同時に、2009年以降メンバー個々の自由な発想による音楽活動を展開するべくサザンオールスターズとしての活動を無期限休止にすることも発表した（2006年のTHE 夢人島 Fes.を最後に実質的にサザンとしての活動は行われていなかったものの、この間を活動休止期間と定めていない）[30]。 この活動休止については、発表の当日にNHKの『おはよう日本』がこの活動休止についてを報じた他、民放各局で、報道や特集が大々的になされた。また、直前の2008年5月12日の東京スポーツ紙上で「サザン解散か」などといった誤った報道がなされたこともあり、ファン及び世間に動揺を与えることとなってしまい、桑田はその事への反省の弁を自身のラジオで述べ、活動休止の理由をつまびらかに語り、前述の騒ぎに対する謝罪や無期限休止への理解を求める発言をし、「（サザンの）解散は絶対にない」と断言した[30]。 2009年から各自がソロ活動を行う。このソロ期間は、桑田の食道がんによる休養と闘病、東日本大震災の復興支援のための「チーム・アミューズ!!」結成や「宮城ライブ」の開催など、「これまでにない濃密な5年間」と振り返っている。2012年12月に、桑田とスタッフの間で35周年を迎えるにあたっての話が持ち上がったことがきっかけで、「ファンをはじめとした多くの人たちと、楽しめるときに大いに楽しもうじゃないか」とメンバー5人の気持ちが合致した[31][32]。 35周年での活動再開 デビュー35周年の2013年6月25日に活動再開を発表。8月7日に54thシングル「ピースとハイライト」をリリースし、10日より全国コンサート・ツアーを開始した。2014年9月10日、55thシングル「東京VICTORY」発売。12月31日には第65回NHK紅白歌合戦にシークレットゲストとして31年ぶりに出演。2015年3月31日『キラーストリート』以来約10年振りとなるアルバム『葡萄』を発売。オリコン首位達成により1980年代、1990年代、2000年代、2010年代の4世代において首位達成となった。4月から全国ツアー「おいしい葡萄の旅」スタート。 2016年からの2年間は各自ソロ活動を行った。ちなみにソロ活動期間中の2017年はサザンとして「三ツ矢サイダー」のCMには出演している。 デビュー40周年を迎えた2018年6月25日、サザンの活動を再開する。 年表 1970年代 1974年 青山学院大学のサークル“Better Days”内で元となるバンドが結成。 1977年 アマチュアバンドのコンクールである『ヤマハ East West'77』に出場し、桑田がベストボーカル賞を獲得。なおこの時の様子は他の出場者の曲と共にLPで発売され、その内サザンのナンバーは「女呼んでブギ」が収録された。 1978年 6月25日、ビクター音楽産業（現ビクターエンタテインメント）からシングル「勝手にシンドバッド」でデビュー。 8月25日、1stアルバム『熱い胸さわぎ』発売。 8月31日、TBS系『ザ・ベストテン』にスポットライトで新宿ロフトより中継で初登場、「勝手にシンドバッド」を演奏。桑田の大学の後輩を多数集めてどんちゃん騒ぎをさせ視聴者に強烈な印象を残す[33]。 11月9日、「勝手にシンドバッド」が『ザ・ベストテン』10位にランキングされスタジオに初登場。 11月25日、2ndシングル「気分しだいで責めないで」発売。 12月10日、初のライブツアー『胸さわぎ』スタート。 1979年 3月20日、ライブツアー『春五十番コンサート』スタート。 3月25日、3rdシングル「いとしのエリー」発売。 4月5日、2ndアルバム『10ナンバーズ・からっと』発売。 7月25日、4thシングル「思い過ごしも恋のうち」発売。 8月4日・5日、江ノ島ヨットハーバーで行われた『JAPAN JAM』に出演。出演者はサザン以外は全員外国人アーティストで、その中には桑田の音楽性に大きな影響を与える事となるザ・ビーチ・ボーイズもいた。桑田本人はこのイベントに出演したことに関して「外国人客には何をやってもうけず、いちばん盛り上がったのは、『勝手にシンドバッド』のイントロ部分だった」と回想している[34]。 9月22日、ライブツアー『Further on up the road』スタート。 10月25日、5thシングル「C調言葉に御用心」発売。 11月25日、企画アルバム『ベスト・オブ・サザンオールスターズ』発売。 12月31日、「いとしのエリー」でNHK紅白歌合戦（第30回）に初出場。 1980年代 1980年 楽曲製作に重きを置くためテレビ出演を控えるようになる。その流れで「FIVE ROCK SHOW」と銘打ち、シングルを5ヶ月連続毎月リリースする計画を発表した。 2月21日、6thシングル「涙のアベニュー」発売。 3月21日、7thシングル「恋するマンスリー・デイ」、3rdアルバム『タイニイ・バブルス』を同時発売。アルバムは自身初のオリコンチャート1位獲得となった 5月21日、8thシングル「いなせなロコモーション」発売。 6月21日、9thシングル「ジャズマン (JAZZ MAN)」発売。 7月5日、企画アルバム『Kick Off!』発売。 7月19日、ライブツアー『サザンオールスターズがやってくる ニャー!ニャー!ニャー!』スタート。 7月21日、10thシングル「わすれじのレイド・バック」発売。 11月21日、11thシングル「シャ・ラ・ラ/ごめんねチャーリー」発売。 12月5日、企画アルバム『アーリー・サザンオールスターズ』発売。 12月10日、コンサートツアー『ゆく年・くる年』スタート。初の日本武道館公演を行う。 1981年 4月、原のソロシングル「I Love Youはひとりごと」が歌詞が卑猥であるとして放送禁止になり、日本ビクタービル屋上で抗議のゲリラライブを行う。ザ・ビートルズのゲット・バック・セッションを意識した行動である。また、原宿でもメンバーとスタッフの男性陣が女装をして抗議デモを行った。 6月21日、12thシングル「Big Star Blues (ビッグスターの悲劇)」発売。 7月4日、ライブツアー『そちらにおうかがいしてもよろしいですか?』スタート。このツアーで桑田の故郷・茅ヶ崎にある茅ヶ崎市民会館で初の地元公演を行う。 7月21日、4thアルバム『ステレオ太陽族』発売。 9月21日、13thシングル「栞のテーマ」発売。 映画『モーニングムーンは粗雑に』の音楽監督をサザンオールスターズとして務め、「Big Star Blues (ビッグスターの悲劇)」「朝方ムーンライト」「栞のテーマ」などが使用される。 10月25日、企画アルバム『SOUTHERN ALL STARS BEST』発売。後に『BEST ONE '82』としてジャケットのみ若干変更し発売されたが、内容は同一。 12月31日、『ステレオ太陽族』で第23回日本レコード大賞 '81 アルバムベスト10受賞。 1982年 1月9日、ライブツアー『愛で金魚が救えるか? サザンオールスターズ Paa Pooツアー '82』スタート。 1月19日、上記ツアーの北海道厚生年金会館公演で、桑田と原が結婚を発表する。 1月21日、14thシングル「チャコの海岸物語」発売。 5月1日、企画アルバム『Shout!』発売。 5月21日、15thシングル「匂艶 THE NIGHT CLUB」発売。 7月21日、5thアルバム『NUDE MAN』発売。 9月8日、ライブビデオ『武道館コンサート』発売。同年1月26日に行われた日本武道館でのコンサートを収録。 9月21日、ライブツアー『青年サザンのふらちな社会学 ツアー THE NUDE MAN』スタート。アルバムタイトルを冠したタイトル。初めて年を跨いでのツアーで、現在でも最多の全57公演の長丁場であった。 10月2日、16thシングル「Ya Ya (あの時代を忘れない)」発売。 12月5日、初のバラードベスト『バラッド '77〜'82』発売。 「チャコの海岸物語」で第16回全日本有線放送大賞最多リクエスト曲賞受賞。グループとしても最多リクエスト歌手賞を受賞する。 『NUDE MAN』で第24回日本レコード大賞 ベスト・アルバム賞、'82 アルバムベスト10を受賞。 12月31日、「チャコの海岸物語」で2度目の紅白出場。その中での桑田のパフォーマンスが物議を醸す。 1983年 1月26日、ビデオ『Southern All Stars THE BEST』『匂艶 THE NIGHT CLUB』発売。 3月5日、17thシングル「ボディ・スペシャルII」発売。 自主レーベル「TAISHITAレーベル」設立（原による命名）。 「いとしのエリー」がドラマ『ふぞろいの林檎たち』（TBS系）の主題歌となり人気再燃。またその他の曲も同番組の挿入歌に使用された。 7月5日、18thシングル「EMANON」、6thアルバム『綺麗』を同時発売。 7月24日、『オールナイト・ニッポン スーパー・フェス `83』に出演し大滝詠一、ラッツ&スターと競演する。最後は「蛍の光」「上を向いて歩こう」をセッションした。 7月29日、ナゴヤ球場にてのちに桑田との間に確執が起こる事になった長渕剛とジョイントライブを行う。 10月24日、ライブツアー『SASたいした発表会 私は騙された!!ツアー'83』スタート。年を跨いでの公演。 11月5日、19thシングル「東京シャッフル」発売。 12月6日、企画アルバム『原由子 with サザンオールスターズ』発売。 『綺麗』で第25回日本レコード大賞 ベスト・アルバム賞、'83 アルバムベスト10を受賞。 12月31日、「東京シャッフル」で3度目の紅白出場。 1984年 6月25日、20thシングル「ミス・ブランニュー・デイ (MISS BRAND-NEW DAY)」発売。 7月7日、7thアルバム『人気者で行こう』発売。 7月20日、ライブツアー『熱帯絶命!ツアー夏「出席とります」』スタート。サザン初の野外スタジアムツアー。オープニング・アクト（前座）として現在はサポートメンバーとしても知られる斎藤誠と、斎藤のサポートを務めた河内淳一・片山敦夫・今野多久郎・角田俊介らの在籍するバンドSTR!Xが出演。河内・片山・角田はこの時期に桑田と面識が出来たという。 9月、シングル「Tarako」のレコーディング・ビデオ撮影を兼ねて、約1ヶ月間ロサンゼルスへ渡る。 10月21日、21stシングル「Tarako」発売。 10月25日、ライブツアー『大衆音楽取締法違反 "やっぱりアイツはクロだった!" 実刑判決2月まで』スタート。タイトル通り翌年2月までのロングツアー。 12月21日、ビデオ『サ吉のみやげ話』発売。 『人気者で行こう』で第26回日本レコード大賞 優秀アルバム賞受賞。 12月31日、初の年越しカウントダウンライブ『縁起者で行こう』を新宿コマ劇場にて開催。ライブにはSET、嘉門達夫、斎藤誠らも出演。 1985年 5月26日、22ndシングル「Bye Bye My Love (U are the one)」発売。 6月15日、「国際青年年記念 ALL TOGETHER NOW」に出演し、佐野元春 with the Heart Landと共に演奏を行った。その中で桑田が佐野の指示した段取りを忘れ、立ち位置や歌の順番を間違えるハプニングを起こしている[35]。なお、桑田と佐野の親交が途絶えることはなく、これ以降も手紙のやり取りをしたり[36]、お互いの才能を認め合ったりしている[37][38]。 8月21日、23rdシングル「メロディ (Melody)」発売。 9月14日、8thアルバム『KAMAKURA』発売。 9月21日、ライブツアー『KAMAKURA TO SENEGAL サザンオールスターズAVECトゥレ・クンダ』スタート。アルバム発売から1週間後、『KAMAKURA』を引っさげてのツアー。 『KAMAKURA』で第27回日本レコード大賞 優秀アルバム賞受賞。 1986年 原の産休のため一時活動休止。その間は各個人ソロ活動を行う。 桑田と松田はKUWATA BANDとして1年限定の活動を開始。 1987年 6月21日、4年半ぶりのバラッド第2弾、『バラッド2 '83〜'86』発売。 1988年 6月25日、24thシングル「みんなのうた」発売。 7月26日、サザンとして3年ぶりのデビュー10周年を記念する野外ライブツアー『サザンオールスターズプレゼンツ 1988大復活祭』スタート。 1989年 4月12日、25thシングル「女神達への情歌 (報道されないY型の彼方へ)」と「Oh! クラウディア」「みんなのうた」のビデオクリップを収録したビデオを同時発売。 6月7日、26thシングル「さよならベイビー」発売。シングル初のオリコンチャート1位を獲得する。 7月21日、初のベスト・アルバム『すいか SOUTHERN ALL STARS SPECIAL 61SONGS』を限定発売。 11月21日、27thシングル「フリフリ'65」発売。 12月31日、『縁起者で行こう』以来のカウントダウンライブ『いっちゃえ'89 サザンde'90』を横浜アリーナで開催。 1990年代 1990年 1月13日、9thアルバム『Southern All Stars』発売。初回限定盤と通常版を合算してアルバムでは初のミリオンセラーとなる。 第4回日本ゴールドディスク大賞アーティスト・オブ・ザ・イヤー受賞。 2月28日、5年振りの全国アリーナ（屋内）ツアー『夢で逢いまSHOW』スタート。 7月25日、28thシングル「真夏の果実」発売。 9月1日に、Southern All Stars & All Stars名義でサウンドトラック『稲村ジェーン』発売[39]。ミリオンセラーを記録。 12月31日、年越しライブ『歌うサザンに福来たる』開催。TBS系にて全国ネットで生放送。サポートキーボードとして当時のアレンジャーである小林武史も参加。 「真夏の果実」で第32回日本レコード大賞 ポップス・ロック部門 ロック・ゴールド・ディスク賞、最優秀ロック・ボーカル賞、作曲賞を受賞。『Southern All Stars』でポップス・ロック部門 優秀アルバム賞受賞。 1991年 第5回日本ゴールドディスク大賞・ベスト5アーティスト賞受賞。更にサザンオールスターズ&オールスターズ名義で発売したサウンドトラック『稲村ジェーン』でロック・フォーク部門（男性）アルバム賞受賞。 7月10日、29thシングル「ネオ・ブラボー!!」発売。 8月14日、東名阪の野外スタジアムツアー『THE 音楽祭 1991』スタート。この時期から関口が体調不良による休養でサザンの活動から一時離れる。 12月29日 - 31日、年越しライブ『闘魂! ブラディ・ファイト年越しライブ』開催。 1992年 7月18日、30thシングル「シュラバ★ラ★バンバ」、31stシングル「涙のキッス」を同時発売し、オリコン史上初の初登場で1,2位を独占する。「涙のキッス」がシングルで初のミリオンセラー達成。 9月12日・13日、コンサート『南天群星 北京で会いましょう』開催。2日間に渡り中国・北京で公演。 9月26日、11thアルバム『世に万葉の花が咲くなり』発売。 10月14日、全国アリーナツアー『歌う日本シリーズ 1992〜1993』スタート。 12月31日、「涙のキッス」で第34回日本レコード大賞 ポップス・ロック部門 ゴールド・ディスク賞を受賞。『世に万葉の花が咲くなり』でポップス・ロック部門 アルバム大賞受賞。 TBS系『元旦まで感動生放送!史上最大39時間テレビ「ずっとあなたに見てほしい 年末年始は眠らない」』にて年越しのカウントダウンを挟み、デビューからの歴史を振り返る『ロック怪獣サザン伝説』が放送。 1993年 第7回日本ゴールドディスク大賞・ベスト5アーティスト賞受賞。更に『涙のキッス』でベスト5・シングル賞を受賞。 3月27日、ライブビデオ『歌う日本シリーズ 1992〜1993 LIVE at YOKOHAMA ARENA 29th Dec.1992』発売。1982年に発売された『武道館コンサート』は一部抜粋のみの編集だった為、サザンとしては初めてほぼ全編を収録したライブビデオとなった。 7月21日、32ndシングル「エロティカ・セブン」、33rdシングル「素敵なバーディー (NO NO BIRDY)」を同時発売。「エロティカ・セブン」がフジテレビ系ドラマ『悪魔のKISS』の主題歌になり、シングルでは2作目のミリオンとなる。 9月8日、Z団名義でサザンの曲をリミックスしたアルバム（オリコンなどではシングル扱い）『江ノ島 Southern All Stars Golden Hits Medley』を発売。 11月20日、34thシングル「クリスマス・ラブ (涙のあとには白い雪が降る)」発売。 12月11日、年末コンサート『しじみのお味噌汁』スタート。会場は横浜アリーナのみで31日のカウントダウンまで全12公演の予定であったが、中盤の4公演が松田の体調不良の為年明けの1月2日 - 5日に順延となった。 1994年 Z団名義で発売した『江ノ島 Southern All Stars Golden Hits Medley』で第8回日本ゴールドディスク大賞・アルバム賞/企画部門を受賞。 2度目の活動休止期間に入り、桑田のみがソロ活動を行う。 12月のAAAにサザンとして出演。休養中だった関口も登場し久々に6人揃った。 1995年 5月22日、35thシングル「マンピーのG★SPOT」発売と同時に本格的に活動再開。バンドから長期離脱していた関口が正式に復帰する。 6月24日、ベスト・アルバム『HAPPY!』発売。完全予約限定生産の作品で、70万セットが即日完売した。 7月17日、36thシングル「あなただけを 〜Summer Heartbreak〜」発売。シングルでは3作目のミリオンセラーとなる。 8月5日・6日、サザン復活を記念する野外イベント『スーパー・ライブ・イン・横浜 ホタル・カリフォルニア』横浜みなとみらいにて開催。 12月2日、ライブビデオ『ホタル・カリフォルニア (HOTARU CALIFORNIA)』発売。 1996年 5月20日、37thシングル「愛の言霊 〜Spiritual Message」発売。シングル4作目のミリオンセラーとなる。 6月25日、38thシングル「太陽は罪な奴」発売。 7月20日、12thアルバム『Young Love』発売。ダブルミリオンを達成し、オリジナル・アルバムでは最高の売上を記録。 8月4日、野外ライブツアー『ザ・ガールズ万座ビーチ』スタート。9月22日の横浜スタジアム公演が台風のため延期となり、10月12日に順延となった。 12月28日 - 31日、年越しライブ『牛』開催。 1997年 3月5日、ビデオ『平和の琉歌 〜Stadium Tour 1996 "ザ・ガールズ万座ビーチ" in 沖縄〜』発売。「平和の琉歌」のPV、ライブツアーのドキュメント、ボーナストラックとして前年末の年越しライブで唄われた「平和の牛歌」が収録された。 8月21日、39thシングル「01MESSENGER 〜電子狂の詩〜」発売。 CS特番『01 MESSEAGE』放送。 11月6日、40thシングル「BLUE HEAVEN」発売。 12月27日 - 31日、年越しライブ『おっぱいなんてプー』開催。 1998年 2月11日、41stシングル「LOVE AFFAIR 〜秘密のデート」発売。 6月25日、デビュー20周年を記念してベスト・アルバム『海のYeah!!』発売。 6月28日、“Southern All Stars 20th Anniversary Area Party”と題して全国6ヶ所(札幌・仙台・渋谷・名古屋・大阪・福岡)でファンクラブが主体となったイベントを開催し、2万5千人を動員[40]。また、同日にはスペースシャワーTVの特番『電リク野郎ELVISスペシャル“オール サザン電リク”』にサザンが生出演し、KEIKO・ユースケ・サンタマリア・ゆずと共演。各会場と電話をつないでのイベント・レポートが行われ、リクエストに応える形で「勝手にシンドバッド」を即席でアコースティック演奏し、スタジオと各イベント会場を盛り上げた[40]。 7月29日、42ndシングル「PARADISE」発売。 7月31日、TBS系『金曜テレビの星!』内にて『サザン20周年緊急特番 バカさわぎの腰つき!!』放送。 8月8日・9日、20周年記念野外ライブ『スーパーライブ in 渚園 モロ出し祭り 〜過剰サービスに鰻はネットリ父ウットリ〜』、静岡県・浜名湖畔「渚園」にて開催。 9月23日、JFL発足5周年を記念して、「サザンを通じて人と音楽の素晴らしい関係を表現したい」というテーマで企画、制作された特別ラジオ番組「JFL 5TH ANNIVERSARY SPECIAL 三菱電機モバイル BLOW IN THE SOUTHERN WIND」が放送された。ナビゲーターは小林克也が務め、ゲストとしてメンバー全員が出演、ミニライブも披露した。 10月21日、13thアルバム『さくら』発売。 12月12日、ライブビデオ『スーパーライブ in 渚園』発売。 1999年 『海のYeah!!』と『さくら』の2作品で、第13回日本ゴールドディスク大賞・ロックアルバム・オブ・ザ・イヤー受賞。 3月24日、『Se O no Luja na Quites（セオーノ・ルーハ・ナ・キテス）〜素敵な春の逢瀬〜』スタート。初の4大ドーム公演を含めた大規模なツアーとなる。 3月25日、43rdシングル「イエローマン 〜星の王子様〜」発売。 9月26日・27日、ファンクラブ限定ライブ『'99 SAS事件簿 in 歌舞伎町』開催。 12月10日、DVDソフト『SPACE MOSA』発売。 12月27日 - 31日、年越しライブ『晴れ着 DE ポン』開催。 2000年代 2000年 1月26日、44thシングル「TSUNAMI」発売。シングルでは自己最高セールスを記録し、自身最大のヒット曲を記録。 「TSUNAMI」で第14回日本ゴールドディスク大賞でソング・オブ・ザ・イヤー受賞。 2月26日、ライブビデオ『シークレットライブ'99 SAS 事件簿 in 歌舞伎町』発売。 7月19日、45thシングル「HOTEL PACIFIC」発売。 8月19日・20日、地元住民の署名活動[注 1]が実り1981年のツアー以来19年ぶりに茅ヶ崎の茅ヶ崎公園野球場で2日間のコンサート『茅ヶ崎ライブ 〜あなただけの茅ヶ崎〜』を行う。18日にはファンクラブ会員と地元市民を客席に招き公開ゲネプロ（本番同様のリハーサル）も行い、実質3公演とも言えるライブであった。なお、年末に大森がサザンとしての活動を休止する発表をしたためこれが6人編成での最後のライブとなった[41]。 11月1日、46thシングル「この青い空、みどり 〜BLUE IN GREEN〜」発売。 11月22日、13年ぶりのバラッド第3弾『バラッド3 〜the album of LOVE〜』発売。アルバムでは自身最高の初動売上を記録。 12月27日 - 31日、年越しライブ『ゴン太くんのつどい』開催。これが事実上5人編成での最初のライブとなった。 12月31日、「TSUNAMI」で第42回日本レコード大賞を初受賞。 2001年 3度目の活動休止期間に入る。各メンバーソロ活動を開始。 『バラッド3 〜the album of LOVE〜』で第15回日本ゴールドディスク大賞・ロックアルバム・オブ・ザ・イヤー受賞。 「TSUNAMI」が2001年JASRAC賞金賞、カラオケ分配額最高位を獲得。 8月11日、8月7日付で大森が正式に独立したことを『桑田佳祐のキヤノンFMワンダーランド 〜やさしい夜遊び〜』内で発表。13日には大森とメンバー全員によるコメントが発表された[42]。 2002年 サザンオールスターズとしての活動なし。各個人精力的にソロ活動をこなす。 2003年 6月25日、デビュー25周年を記念し、25万セット限定でデビューシングル「勝手にシンドバッド」を再発。翌週にはオリコンチャートで発売から25年経過してのオリコン1位獲得という記録。 6月28日、ファンクラブ限定ライブ『サザンオールスターズ SPECIAL LIVE IN 建長寺』開催。この模様はフジテレビ系『FNS27時間テレビ みんなのうた』内の『桑田佳祐の音楽寅さん 〜MUSIC TIGER〜』の企画として放送された。 7月23日、47thシングル「涙の海で抱かれたい 〜SEA OF LOVE〜」発売。本格的に活動を再開する。 野沢が持病のヘルニアのためサザンの活動を欠席。 8月16日、25周年野外ライブツアー『流石(SASが)だ真夏ツアー! あっっ!生。だが、SAS! 〜カーニバル出るバニーか!?〜』スタート。札幌・福岡でのファンクラブ限定ライブハウス公演と横浜・名古屋・神戸での本公演の他、特別公演として沖縄でも開かれた。 8月30日、初のイメージビデオ『Inside Outside U・M・I』発売。 11月30日、HMVが発表した『』の第1位に選ばれる。なお、桑田個人としても同チャートの12位に選出された。 12月17日、ライブビデオ『SUMMER LIVE 2003「流石だスペシャルボックス」胸いっぱいの "LIVE in 沖縄" & 愛と情熱の "真夏ツアー完全版"』発売。 2004年 「涙の海で抱かれたい 〜SEA OF LOVE〜」が第18回日本ゴールドディスク大賞・ソング・オブ・ザ・イヤー受賞。 4月14日、48thシングル「彩 〜Aja〜」発売。 7月21日、49thシングル「君こそスターだ/夢に消えたジュリア」発売。 11月24日、50thシングル「愛と欲望の日々」発売。 12月15日、初のPV集『ベストヒットUSAS (Ultra Southern All Stars)』発売。 12月27日 - 31日、年越しライブ『暮れのサナカ』開催。 2005年 「君こそスターだ/夢に消えたジュリア」で第19回日本ゴールドディスク大賞・ソング・オブ・ザ・イヤー受賞。更にDVD『ベストヒットUSAS (Ultra Southern All Stars)』でミュージック・ビデオ・オブ・ザ・イヤーを受賞。 3月31日、「愛と欲望の日々」でSPACE SHOWER Music Video Awards 05・BEST ART DIRECTION VIDEOを受賞。 6月25日、「勝手にシンドバッド」から「TSUNAMI」までのシングル作品44枚を再リリース。 野沢がヘルニアのためサザンの活動を再度欠席。 7月20日、51stシングル「BOHBO No.5/神の島遥か国」発売。 8月7日、国営ひたち海浜公園で行われた「ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2005」にバンドとしては初出演。 10月5日、14thアルバム『キラーストリート』発売。 10月13日、6年ぶりの全国ツアー『みんなが好きです!』が広島からスタートし、12月31日に横浜アリーナでの恒例年越し公演まで5大ドームツアーを含めた全21公演を行った。 2006年 『キラーストリート』で第20回日本ゴールドディスク大賞・ロック&ポップ・アルバム・オブ・ザ・イヤー受賞。 3月15日、サザンとしては初のドキュメントビデオを含めたライブDVD『FILM KILLER STREET (Director's Cut) & LIVE at TOKYO DOME』を発売。 8月9日、52ndシングル「DIRTY OLD MAN 〜さらば夏よ〜」発売。 8月26・27日、桑田の呼びかけでサザンオールスターズを中心にアミューズの人気アーティストや、桑田と親交の深いアーティストがゲストとして挙って出演した野外フェスティバル『THE 夢人島 Fes.2006』を行う。サザン及び桑田が主催するフェスティバルの開催は初。 2007年 1月、ビクターエンタテインメントとアミューズがサザンの楽曲管理・配信などを行う合弁会社「タイシタレーベルミュージック」を設立[43]。 4月、桑田のソロ活動決定が発表され、再びバンドでの活動が休止。 2008年 5月19日、デビュー30周年を迎えるにあたり、作品リリースやライブ開催など活動再開に関わる報告と同時に、翌2009年以降無期限でのバンド活動休止が発表された。 6月24日、8月に行われる『真夏の大感謝祭』の演奏曲リクエスト投票（リクエスト結果については別掲）、オリジナル壁紙、サザンケータイの発売などを発表。 8月6日、53rdシングル「I AM YOUR SINGER」発売。 8月16日・17日、23・24日、約2年半ぶりとなる単独コンサート「サザンオールスターズ 『真夏の大感謝祭』 30周年記念LIVE」を横浜市の日産スタジアムにて開催。野沢がヘルニアのため後半部分のみの参加となった。 11月、サザンの楽曲の中から抜粋した33曲を、各10分毎計33話（最終話のみ60分）楽曲を基に構成したテレビドラマ『the波乗りレストラン』が日本テレビ系にて放送。1週間にわたり毎日不定期に放送した斬新な企画であり、メンバーの関口と野沢もドラマに出演した。 12月3日、ライブDVD『真夏の大感謝祭 LIVE』発売。同時に、『キラーストリート』までのオリジナルアルバムと『稲村ジェーン』をリマスタリングして再発。 12月17日、『真夏の大感謝祭 LIVE』Blu-ray Disc版発売。サザンオールスターズとしては初のBlu-rayでのライブビデオリリースとなる。 2010年代 2011年 5月25日発売のチャリティシングル「Let's try again」にメンバー全員がソロアーティストとして参加。MV内の「勝手にシンドバッド」「LOVE AFFAIR〜秘密のデート〜」の部分では、メンバー5人が揃った映像が見られる。 2013年 6月24日、Yahoo! JAPANトップページのロゴに「明日はサザン35周年」と表示され、そのロゴをクリックすると曲（この時点ではまだ「ピースとハイライト」のタイトルは伏せられている。）のイントロが再生される仕掛けが施される。（曲の再生と同時にロゴ内を左から右へと5種類の音符が流れる。） 6月25日、デビュー35周年の日に活動再開を発表。 8月7日、54thシングル「ピースとハイライト」発売。 8月10日、ツアー『灼熱のマンピー!! G★スポット解禁!!』を開始。5年前の活動休止の地である日産スタジアムに始まり『茅ヶ崎ライブ』以来13年ぶりとなる茅ヶ崎でのライブを含めた5会場、全9公演を行う。 8月21日、過去全54枚のシングル音源の配信をmoraなどで解禁。 10月、第61回菊池寛賞を受賞。 11月30日 - 12月1日、12月3日 - 12月4日、『桑田佳祐 Act Against AIDS 2013「昭和八十八年度! ひとり紅白歌合戦」』に、メンバー全員がザ・ドリフターズに扮してゲスト出演し、「チョットだけョ! 全員集合」「ドリフのズンドコ節」「ドリフのビバノン音頭」を歌った。 12月31日、ライブDVD・Blu-ray『灼熱のマンピー!! G★スポット解禁!! 胸熱完全版』発売。 2014年 6月25日、公式サイトにて、9月にニューシングルを発売すること、12月にサザンとしては9年ぶりとなる年越しライブを開催すること、オリジナルアルバム制作中であり年内完成であることを発表した。当日の読売新聞に全面広告で告知が掲載され、当時流行していた漫画「進撃の巨人」をもじり「進撃のサザン」と銘打たれていた。 9月10日 55thシングル「東京VICTORY」を発売。4作連続1位を記録した。 12月17日、ライブ音源を除くシングル55作品、オリジナルアルバム14作品、企画盤アルバム4作品の全266曲のiTunes Storeでの配信を解禁、日本を含む111カ国で配信を開始。同時にmoraでも全アルバム配信を開始[44]。 12月30日、「東京VICTORY」が第56回日本レコード大賞優秀作品賞に選ばれた。当日の授賞式にはライブのため参加していない。 12月27日・28日・30日・31日、10年ぶりとなる年越しライブ『ひつじだよ! 全員集合!』開催。12月28日には、安倍晋三首相・昭恵夫人が来場した[45]。12月31日には、第65回NHK紅白歌合戦にシークレットゲストとして中継出演を果たした。グループとしてのNHK紅白歌合戦は31年ぶりとなる。また、その日の終盤には2015年3月31日にオリジナルアルバムをリリースすることと、それに伴う全国ツアーが行われることを発表した[46]。このライブ中に同年秋に桑田が受章した紫綬褒章[47]を披露した際の冗談・ハプニングと、紅白歌合戦出演時に着用した付け髭・2013年のライブツアーで映した社会情勢の映像などに対しての批判やデマが流れ、それらのシーンに対する抗議デモが起きたりするほどになった[48]。（騒動・謝罪の詳細についてはひつじだよ! 全員集合!#紫綬褒章の披露で起きたトラブル・ピースとハイライト・桑田佳祐#哲学・思想を参照のこと。） 2015年 1月15日、所属事務所のアミューズが桑田との連名で前述の騒動に対する謝罪文を発表[49]。 1月17日、桑田本人が自身のラジオ番組「桑田佳祐のやさしい夜遊び」の冒頭で前述の騒動に対する謝罪・釈明と、ネット上で流れた批判への反論やデマの否定を行った[50][51]。 3月31日、15thアルバム『葡萄』発売。 4月11日、10年ぶりの全国ツアー、『おいしい葡萄の旅』を愛媛県武道館より開始。8月17日・18日の日本武道館での追加公演まで5大ドームを含む11会場・全23公演が行われた。 4月24日、『葡萄』の発売に合わせ、週刊文春（文芸春秋）、週刊現代（講談社）、週刊ポスト（小学館）、週刊プレイボーイ（集英社）、週刊SPA!（扶桑社）の5誌との協力により「スペシャルマガジン 総力特集 サザンオールスターズ『葡萄』」が制作され、全国のローソンで無料配布された。収録曲を基に各編集部が自由な発想で記事を制作し[52]、長嶋茂雄や横田滋・早紀江夫妻からの称賛のコメントも掲載された[53][54]。かねてから週刊誌に度々目を通している桑田はこのパンフレットについて「面白い」という感想を残している[53]。 12月30日、『葡萄』が第57回日本レコード大賞 最優秀アルバム賞を受賞。桑田がビデオメッセージによるコメントを寄せた。 2016年 1月6日、ライブDVD・Blu-ray『おいしい葡萄の旅ライブ –at DOME & 日本武道館-』発売。 2017年 7月17日、自身が初めて出演したCMであるアサヒ飲料『三ツ矢サイダー』に38年ぶりにCMを担当することになった[55]。 2018年 4月2日、2017年から続くアサヒ飲料『三ツ矢サイダー』のCMソングとして、「勝手にシンドバッド」「みんなのうた」「LOVE AFFAIR～秘密のデート」「I AM YOUR SINGER」が起用される方が発表された。なお、これらの曲はデビューから10年ごとに発表された曲である[56]。 4月3日、2014年に発売されたシングル「東京VICTORY」がTBS系列「2018アジア大会&世界バレー」テーマ曲に決定した[57]。 4月4日、2017年4月から始まった桑田のスペシャルサイト『ROUND30』が完結され、サイトの動画で2018年にサザンの活動を再開することを発表し、意気込みをジョークを交えて語った[58]。 6月15日、1st配信シングル「闘う戦士たちへ愛を込めて」発売[59]。オリコン週間デジタルシングルランキングで1位を獲得し、サザンとしてはシングル・アルバムを通して同チャート初首位獲得となった[60]。 6月25日・26日、25日にデビュー40周年を迎えNHKホールでワンマンライブ「キックオフライブ 2018『ちょっとエッチなラララのおじさん』」を開催[61]。 7月23日、2nd配信シングル「壮年JUMP」発売[62]。 8月1日、ベストアルバム『海のOh, Yeah!!』が発売[63]。 8月12日、サザンとしては2005年以来13年ぶりとなる『ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2018』に出演[64]。 10月11日、MTV Video Music Awards Japan 2018にて、「SAS Lifetime Achievement Award Japan」を受賞。VMAJでアーティスト名が入った賞を獲得するのは初の快挙となった[65]。 10月27日、茅ヶ崎市にあるサザンビーチちがさきで『茅ヶ崎サザン芸術花火2018』が開催され、花火に合わせてサザンの楽曲が流れるというイベントで、楽曲提供として“タイシタレーベル”がクレジットされている。なお、メンバー5人は出演しない[66]。 11月29日・12月1日・2日、『桑田佳祐 Act Against AIDS 2018 平成三十年度! 第三回ひとり紅白歌合戦』に、第二回の時と同様にメンバー全員がザ・ドリフターズに扮してゲスト出演し、「世界に一つだけの花」（SMAP）と「いい湯だな」（ザ・ドリフターズ）を振り付きで歌唱した[67]。 12月31日、『第69回NHK紅白歌合戦』に特別枠としてNHKホールから出場、平成最後の「究極の大トリ」という形で「希望の轍」と「勝手にシンドバッド」の2曲を歌唱した。NHKホールでの披露は1983年ぶり以来35年ぶりとなった[68]。歌手別瞬間最高視聴率では45.3%を記録し、出場者の中では最も高かった[69]。 2019年 3月 - 6月、約3か月かけて6大ドームを含む全11ヶ所22公演の全国ツアーを開催予定[70]。 バンド・楽曲の特徴 楽曲は一般的には夏をイメージしたポップスや、ロック色の強いもの、バラードなどが知られているが、他にもヒップホップ・民族音楽・郷土音楽・歌謡曲・ジャズ・ハードロック・コミックソングまで幅広い要素を取り入れた楽曲があり、題材は恋愛・セックス・郷土愛・ユーモア・応援歌・反戦・社会風刺・ハナモゲラなど多岐にわたり、こうした様々な要素を意欲的に取り入れている。当然、夏以外の季節をイメージした楽曲も多く発表されている[注 2][71][72]。ちなみに、桑田は日本の四季の中では春が一番好きである事を公言している[73]。 影響 桑田は、ニール・ヤング、ボブ・ディラン、ポール・マッカートニー、エリック・クラプトン、アラン・トゥーサン、ビートルズからの影響を語っている[74]。 楽曲制作・レコーディング 桑田はメロディやサウンドを鳴らしたいという動機で作曲・演奏を始めたため、主に"曲先"で楽曲を制作している[75]。そのため、初期の頃は「歌詞の意味はどうでもいい」と捉え「料理でいうお皿のようなもの」という感覚だったと述べていた[75]。その後はファンの反応や[76]、サポートミュージシャンを務めた小林武史・小倉博和といった桑田曰く「詞の事をとても気にする人達」の影響で洗練されたものが多くなっていった[77]。1990年代からは仏教用語や熟語が少しずつ登場するようになり[78]、2010年代からは英語を意識的に減らしていくようになり日本語の歌詞を重視して書かれることが多くなった[79]。 サザンの大半の楽曲のレコーディング形式としてはまず桑田が曲やポイントとなる言葉の一部分を作り、スタジオでメンバー・サポートミュージシャン・スタッフ・エンジニアなどにそれを伝え、全員がアイディアを出し合いながらイメージを膨らませ仮歌やオケを録音する。それと並行して桑田が作詞の作業に取り掛かり、一通り作詞して歌入れを始める。これ以降アレンジなどの細かな修正を繰り返して楽曲が完成するというものである[80][81][82]。また、「曲によって異なったニュアンスを出すため」という理由でベースなどを桑田が担当メンバーに代わって演奏することも時折ある[83]。 桑田は作詞をする際に入念な下調べを行っており、さまざまな情報をくまなくチェック・インプットをし、それが曲のアイデアに繋がっていると野沢は述べており、「週刊誌なんかは、ぜんぶ読んでるんじゃないか」といった推測もしている[84]。歌詞はほとんど想像で書くこともあれば[85]、楽曲のテーマに関係する人物あるいはそれに詳しい周囲の人物やスタッフへの取材をもとに書かれることもある[86]。歌詞の中で桑田自身と異なる歌手像やペルソナが設定されていることも多い[87]。 桑田が制作した楽曲の歌詞には前述の理由からメロディや符割りを優先する故に文法として正しくないものや[88]、勘違いして書いてしまった歌詞がそのまま使われたりする事もあり[89][84]、スタッフが訂正を促すこともあるが、歌いやすさなどを理由とした桑田の意向で大抵はそのまま残されている[88][89]。 近年ではライブなどで演奏することを想定して制作したものも多くなった[90]。過去の作品には制作したものの、作り込み過ぎたが故にライブでの再現ができなかった楽曲が何曲も存在すると桑田は述べている[90]。 サザンの楽曲は前述のとおり大半を桑田が制作・歌唱しているが、野沢を除き他のメンバーも一部の楽曲を制作・歌唱している。なお、メンバー全員で制作した曲は「ブルースへようこそ」「シャッポ」、個々のメンバー同士の共作は「チャイナムーンとビーフン娘」「人生の散歩道」のみである。 バンドとしてのスタンス 前述の通りバンド活動に集中する時期と各メンバーがソロ活動に集中する時期があるため、関口は「良くも悪くも、何かしら口実を設けないと動きにくいバンド」と表現している[91]。桑田は「大本営発表がある方が動き易いというか、先に流れをパーッと決める方がみんな楽だから。そういうバンドなんですよ(笑)」と語っている[92]。 バンド仲について桑田は「やっぱりお互い若い時分には険がありましたよ。だけどもう、これこそ何度かバンドを休ませたりしているうちに、角が取れてきたというか(中略)互いの光る部分を見出し易くなった。今更無理難題を投げ合うくらいなら、その分できる事をたくさん頑張る方がいいもんね」と述べている[92]。また、関口はサザンが長く続いた秘訣として「『休み休みやることかな』としか答えようがない」と述べている[91]。 桑田はサザンは5人だけではなく、スタッフを含めた総力戦であると述べている[82]。また、桑田はサザンをディレクションする点で最も重きを置いている点として「自分を含めたメンバー全員のバンドマンとしての気概とプライド」を挙げており[92]、メンバー全員は陰ながら努力を重ねていると述べている[93]。 楽曲の世界観 和洋折衷 マーティ・フリードマンやマキタスポーツのようにコード進行やメロディなどを「和洋折衷」と評す者も多い[94][95]。 歌詞については教育学者で明治大学文学部教授の齋藤孝が「日本語の可能性を最大限に広げている」と評しており、桑田がたびたび行う当て字(二重読み)についても「こうした表現は江戸や明治の時代によく見られる表現なんですね(中略)ひらがなは私たちの身体にスッと入っているもの、漢字は理知的で、頭のほうに入って来るものですのでこうして表現をする事によって、頭と身体の両方から掴む効果も生んでいると思います」と評価している。また、文語体と口語体の混在も桑田の歌詞の大きな特色であるとしている[96]。 桑田は日本語の情緒を「ある面でサザンがやっている事と合うと思う」と考えており、「言葉の意味そのものよりも、古来から日本語の持つ情緒、"粋さ"みたいなもんで自分の感性をダイレクトに出したい」「ビートルズとか外国の文化にもろに影響を受けてるけど、やっぱり日本の“ワビ”“サビ”の感覚っていうのを、もっと音楽に出していきたい」と述べている[97]。また、日本的なものから「平和」を含めた「”和”という言葉が好き」といった発言もしている[98][99]。 初期の楽曲に登場した「ちょいと」などのフレーズに関しては、長唄や落語などの語感に影響を受けたものであると述べている[97]。 「JAPPANEGGAE(ジャパネゲエ)」「CRY 哀 CRY」「通りゃんせ」などのように古語を取り入れた歌詞をロック調のメロディに乗せた楽曲も存在する。 松田はこうした和洋折衷な路線を「自分たちなりの和モノ路線というか、洋楽と和モノの折衷を、俺たちはかっこ悪いものとしてとらえていないから」と述べており、桑田の楽曲に対するバランスのとり方を高く評価している[100]。 亀田誠治は、桑田の事を「『日本人である』っていうことを最大の武器にして音楽を作られてる方だと思いますね」と評し、上述する和洋折衷な歌詞を「すごく日本っぽいキーワードをたくさん使ってる」「日本っていう国が持つ文化とか日本民族の歴史みたいなものを、桑田さんはごく自然に音楽の歌詞としてまとめあげてるんじゃないかっていう気がするんですね」などと高く評価している[101]。 主に初期作品での英詞の監修を手掛けていた小林克也は和洋折衷な表現をする桑田の事を「日本人の洋楽コンプレックスを解放してくれた男」「明治や大正の文豪に連なる人」と評価している[102]。 楽曲だけでなくライブの演出やグッズ・DVDなどにも和風要素を取り入れることも多い[103]。 異国情緒的なモチーフを取り入れることについては、桑田が監督を務めた映画『稲村ジェーン』の制作時に「(劇中でスペイン語で歌唱する楽曲が流れたり、ハングル文字が書かれた看板やラマが登場する事について)ミスマッチの仕方が、多少定番とズレている方が面白い」といった持論を語っている[104]。また、こういった要素を興味本位で取り入れた楽曲[105]がきっかけで出自や思想に関するデマが流れた事もある[106]。 「ナチカサヌ恋歌」「平和の琉歌」「神の島遥か国」などのような沖縄音楽を意識した楽曲も制作されている。 エロティック エロティックな曲を制作する理由について桑田は「音楽って、やっぱりセックスがないとダメだと思うのね。（中略）そういう事の方が素直に歌詞にしやすいわけ。これは性格だと思うんだけど」と述べている[107]。 齋藤孝は桑田のエロティックな表現について「日本人が明らかに性を謳歌していた江戸時代の文学作品に通じるものがある」と評している[108]。 徳光正行とミッツ・マングローブは、桑田のエロティックな表現を「桑田さんは精神的な”永遠の童貞”的なところがいい」「エロ全開の曲もあれば、私小説のような美しいエロもある」(徳光)、「セックスに憧れている中坊の妄想みたいな感じが歌詞に出てる」「生々しさがない」「これが生々しいエロだったら、老若男女に支持されるはずがない」(ミッツ) と評価している[109]。 亀田誠治は、桑田の妻である原由子の存在が桑田のエロティックな表現の品格を上げていると評価しており、「「桑田さんのエロは、かわいいエロなんですよ。ゆるしてあげてね、みんなでパーティー楽しもうね！」といった空気を、原由子さんの存在が醸し出してくれている」と述べている[110]。 加山雄三は桑田の事を「本当にいいやつ。心が素晴らしいから、あんなスケベな曲が作れるんだよ」と述べている[111]。 社会風刺・反戦歌 社会風刺や反戦歌などの楽曲については5thアルバム「NUDE MAN」の頃から制作されている。 こうしたテーマの楽曲を作ることについて桑田は「光を描こうとすれば、どうしてもその対極にある忘れてはならないことも描かなければならない」[87]「明るいだけの歌はあまり面白くない」「大人でいれば辛いことがたくさんある」「世の中が不穏で歪んでいれば、歌だって自ずと歪むと思うんです」[112]「僕だって自分の日常がありますから、全ての問題について毎日思い続けていられるわけじゃない。（中略）ただ、それでもおかしいことはおかしいと思うものだし、たまたまそれがきっかけで音楽が生まれたのなら、それを歌えない空気も、そこで歌えない自分も僕は嫌なんです」[113]といった考えを述べている。一方で、インタビューでは「難しいことはよく分からない」[99]「政治も疎い」[114]といった事も述べている。 また、風刺は人を過剰に傷つけるためのものではあってはならないとし、「たとえば直接的に『○×反対』というのではなく、どこか粋でありたいし、○と×の間に様々なグラデーションがあると思います」[112]といった考えを述べている。事実、桑田が風刺や反戦をテーマにして制作した楽曲は、単に世相を批判したり、後ろ向きな事柄を描くだけでなく、曲によっては後ろ向きな事柄を描いた上で前向きな歌詞を書いたり[115]、日本国民に寄り添いエールを送ったり[116]、平和ボケをしている自分たちへの自戒を込めたり[117]、解釈を聞き手にゆだねるものも存在する[118]など、趣向を凝らしている事も特徴である。 なお、かつてはこういったテーマの曲で歌詞に過激なフレーズを入れた事も何度かあったが[注 3]、後年にはそうしたフレーズへの興味はなくなっており、「やっぱり流れが良くないと、尖った言葉ばっかりの羅列だと、やっぱりポップミュージックとしてはね。僕はあまり好きじゃないんですよね。メロディも大事だし」[119]「僕だってこう見えて、コンプライアンスだのなんだのと昔と比べたら相当気を配っているんです」[120]といった発言をしている。 反戦歌を作ることについては「戦争はなかなか無くならないことも、平和を訴えるうえでのある種の虚しさも、大人ですから薄々は気付いています。でも言うだけでも言わなきゃ夢が持てない。僕は夢のない世の中が一番怖いと思っています」と述べている。桑田の反戦を訴える姿勢は祖母や父の影響によるものであり、特に父からは満州からの引揚者だったこともあって、満州での話や「品格とは真逆の、人間が究極の状態に追い込まれた時の様子」などの話をよく聞かされていた事を述べている[113]。 また、反戦歌の面ではザ・ビートルズやボブ・ディランがきっかけで戦争や平和を意識した事と[98]、社会風刺の面では牧伸二の漫談やハナ肇とクレイジー・キャッツが出演していた『おとなの漫画』が好きだった旨を語っている[87]。 渋谷陽一は、桑田がこうしたテーマで制作した楽曲を「自分の言葉のメッセージで社会を変えよう、政治に物申すっていうのではなくて、桑田佳祐も清志郎も、歌にした動機はひとつ、歌いたいからだったと思うんですよね」と評しており、桑田本人もこの主張に賛同している[119]。 2015年のインタビューでは「メインストリームで風刺やプロテストソングを歌うアーティストが少ない現代で寂しさや使命感、もしくは矜持のような感情を抱くことはありますか?」といった質問をされ、桑田は「全くありません。そこは人それぞれですから。若い頃は恋愛や遊びに大半の時間を割くし、何より今の若い人と僕らでは生活環境も情報量もまったく違うでしょうから」「(自身に特定の主義主張や思想が無い事や、エロティックな楽曲を多数制作している事を述べた上で)つまり僕も俗物なんですよ」「ましてやシンガーソングライターの矜持なんかじゃない」「強いて言えば“衝動”でしょうか。作品としての歌って、本来は衝動的な叫びみたいなものじゃないですか」と答えている[112]。 タイアップ先への気配り CMソングや映画主題歌などの場合はタイアップのコンセプトや内容に合わせて制作することもあり、桑田がそういったイメージを曲より先に言葉にしてメンバーやスタッフに伝えるケースも存在している[121][122]。これについては桑田自身も「ぜーんぜん関係ない曲が『タイアップ決まりました』って言われても、あんまり楽しくないからね」と語っている[121]。 渋谷陽一は「いや、そこがまたすごい。そして、やっぱり正しい、ポップミュージシャンとして」[121]、岸谷五朗は「桑田さんが台本をもらって曲を書くと、ものすごいものができる」[123]、寺脇康文は「心を震わせるって、こういうことだね。桑田さんの曲って、心を震わせたり、踊らせたりーー耳で聴くっていうより、心に聴かせるという感じ。桑田さん自身がそういう人間だからなんだろうな」[123]とこういった桑田の姿勢を高く評価している。 メンバー、スタッフ、ファンへの感謝 楽曲の中にはメンバー、スタッフ、ファンへの感謝が込められているものも存在している[124][125][41]。 パフォーマンス ライブではその時点でリリースした新曲から、初期の頃の楽曲まで幅広く選曲がされており、年々演奏曲が増えていくようになり[126]、現在では曲数はアンコールを含め30曲を超えることが多く、公演時間も長い場合で約3時間半に及ぶ[127]。 楽曲によっては世界観を表現するためにバックモニターに楽曲のテーマにちなんだ映像が投影されたりダンサーが登場したりすることがある[128]。また、激しい楽曲に乗せて桑田が観客をあおったり[129]、女性ダンサーと絡んだり、野外ライブでは客席に水を撒く事も特徴である[48]。 桑田はよく歌詞や段取りを間違えてしまうことがあり[130][48]、それが全国放送されてしまうこともある。それが2014年の年越しライブ「ひつじだよ! 全員集合!」の時のように一連の騒動を誘発する結果になった事もある[48]。 音楽番組やライブでは、桑田が率先して近況・時事ネタ・下ネタ・ジョーク、メンバーやスタッフへのいじり・内輪ネタ・自虐ネタを交えてのトーク[131]、会場の状況に合わせた演出[132]、小道具やコスプレなどで観客や視聴者を笑わせることが多いが[133]、それらの意図が曲解されたり、度が過ぎたことで大きな問題になり、謝罪することになった事が何度かある[48]。また、ライブでは他のメンバーもその時々の流行や会場に合わせたネタをしたり、ものまねや内輪ネタ・自虐ネタ・メンバーいじりなどをして観客を笑わせている[134][130]。 近年のライブではエンディングで桑田が観客やファンに対して感謝の念を述べるとともに「みんな死ぬなよ!」「頑張ろうな!」と呼びかけてステージを退場することが多くなった[127][128]。 バンド・メンバーへの評価 10代から70代まで幅広い年齢層にファンが存在しているのが特徴であり[115]、多くのファンにとってサザンは、幅広い音楽性、パフォーマンス、メンバーのキャラクターを含め、“良質なエンタテインメント”として楽しみ、“青春の1ページ”として心に刻まれているといわれている[135]。また、サザンの楽曲で励まされ、心の支えにしている者も多いのも特徴の一つであり[136]、それゆえに「国民的バンド」と評されることもある[137]。『週刊文春』はこれについて「サザン・サウンドが国民的なのは、単に広い人気を誇るからだけではない。多くの問題を孕みながらも何とか前を向こうとする、そんな「日本の今」の気分が、どの曲にも凝縮されているからだ」と評している[138]。 サザンの世代ではない10代・20代は音楽番組や自身の親が楽曲を聞いていたことからサザンを知り、ファンになった人が多い傾向がある[135]。 楽曲だけでなくメンバーの人柄も評価されており、2014年にビクタースタジオを取材した『週刊文春』はサザンを「日本一のおもてなしバンド」と評している[139]。 ファンに対しての対応も評価されており、チーフマネージャーの話によると、サザンのメンバー全員はファンレターにはすべて目を通しており、返信ハガキが同封されたものは時間が許す限り返信を書いているという[140]。また、桑田は公式BBS[141]やライブ後のアンケートの意見[142]にも目を通しており、それに対して共感したり[142]、ライブの演出の参考にする事もある[141]。 サザンの幅広い音楽性やエンターテインメント性は幅広いミュージシャンからリスペクトされている[143]。また、レイ・チャールズ[注 4]やKISS[144]などの外国人アーティストからも高い評価を得ている。 メンバーの人柄と上述した多様な作風やエンターテインメント性も相まって、性別や職業はもちろんの事、思想・主義主張や国籍・人種を問わず、多くの者から高い評価を得ているのも特徴である[145][146][147][148][106]。 こういった高い評価を得ている一方で、一部楽曲やパフォーマンスに対しては毀誉褒貶・賛否両論となる事もある[48][106]。原は桑田の一部の楽曲やパフォーマンスが物議を醸したりすることに対して「『そんな時は一緒に怒られましょうね』という気持ちです(笑)」とコメントしている[149]。また、2014年のライブで起きた騒動の影響で炎上や曲解を怖れ「詞を書くときは気をつけなければ」と思うようになり、桑田に対して「変な曲解されませんように」と祈るようになった事や、騒動への謝罪の内容が正確に伝わるように伝えることの難しさを角田光代との対談で明かしている[150]。 桑田夫妻と交流がある竹内まりやは、桑田の事を”ライブでいつもふざけて、バカばっかりやってる”としたうえで「サザンオールスターズの主体はやっぱり原坊だと確信した」と評している[151]。 亀田誠治は「サザンは、"大人の世界にはこんなお楽しみがあるんだぜ!!"と公共の電波に乗せて、国民的レベルで知らしめた画期的なバンドだと思うんです(中略)忘れてはいけないことは、桑田さんは、どんなにやんちゃをしても、どんなに激しいメッセージを出したり、どんなにエッチな事を言ったりしても、基本にあるのは"ラブ&ピース"であって、破壊的なパフォーマンスは絶対にしないということです」と評している[152]。 サザンの楽曲には桑田の出身地である神奈川県茅ヶ崎市やその周辺都市が取り上げられる事も多く、市の関係者をはじめとして知名度や経済への貢献を評価する声も多い[153]。 別名義での活動 アルバム『稲村ジェーン』は同名映画のサウンドトラックという性格上、収録されている楽曲により演奏者などのメンバーが異なる。このため、アルバムの名義は「サザンオールスターズアンドオールスターズ（SOUTHERN ALL STARS and ALL STARS）」とされている[154]。 ちなみに、個々の楽曲でこの名義が使われたのは「稲村ジェーン」「美しい砂のテーマ」「LOVE POTION NO.9」「東京サリーちゃん」の4曲のみで、残りの7曲はサザンオールスターズおよび「稲村オーケストラ」「原由子 & 稲村オーケストラ」のいずれかで表記されている。特に、多くのアルバムに収録されている「希望の轍」は「稲村オーケストラ」のものであり、『ミュージックステーション』（テレビ朝日）においても同名義で出演し、披露された[155]。 また、その他のユニットなどでは松田・野沢・大森を中心メンバーとする「S.A.S.Project」がオムニバスアルバム『SNOWBIRD HOTEL』に参加している他、関口のソロアルバム『World Hits!? of Southern All Stars』では「関口和之&砂山（SAZAN）オールスターズ」が結成された。 作品 シングル 1978年： 勝手にシンドバッド 1978年： 気分しだいで責めないで 1979年： いとしのエリー 1979年： 思い過ごしも恋のうち 1979年： C調言葉に御用心 1980年： 涙のアベニュー 1980年： 恋するマンスリー・デイ 1980年： いなせなロコモーション 1980年： ジャズマン (JAZZ MAN) 1980年： わすれじのレイド・バック 1980年： シャ・ラ・ラ/ごめんねチャーリー 1981年： Big Star Blues (ビッグスターの悲劇) 1981年： 栞のテーマ 1982年： チャコの海岸物語 1982年： 匂艶 THE NIGHT CLUB 1982年： Ya Ya (あの時代を忘れない) 1983年： ボディ・スペシャル II (BODY SPECIAL) 1983年： EMANON 1983年： 東京シャッフル 1984年： ミス・ブランニュー・デイ (MISS BRAND-NEW DAY) 1984年： Tarako 1985年： Bye Bye My Love (U are the one) 1985年： メロディ (Melody) 1988年： みんなのうた 1989年： 女神達への情歌 (報道されないY型の彼方へ) 1989年： さよならベイビー 1989年： フリフリ'65 1990年： 真夏の果実 1991年： ネオ・ブラボー!! 1992年： シュラバ★ラ★バンバ SHULABA-LA-BAMBA 1992年： 涙のキッス 1993年： エロティカ・セブン EROTICA SEVEN 1993年： 素敵なバーディー (NO NO BIRDY) 1993年： クリスマス・ラブ (涙のあとには白い雪が降る) 1995年： マンピーのG★SPOT 1995年： あなただけを 〜Summer Heartbreak〜 1996年： 愛の言霊 〜Spiritual Message 1996年： 太陽は罪な奴 1997年： 01MESSENGER 〜電子狂の詩〜 1997年： BLUE HEAVEN 1998年： LOVE AFFAIR 〜秘密のデート 1998年： PARADISE 1999年： イエローマン 〜星の王子様〜 2000年： TSUNAMI 2000年： HOTEL PACIFIC 2000年： この青い空、みどり 〜BLUE IN GREEN〜 2003年： 涙の海で抱かれたい 〜SEA OF LOVE〜 2004年： 彩 〜Aja〜 2004年： 君こそスターだ/夢に消えたジュリア 2004年： 愛と欲望の日々 2005年： BOHBO No.5/神の島遥か国 2006年： DIRTY OLD MAN 〜さらば夏よ〜 2008年： I AM YOUR SINGER 2013年： ピースとハイライト 2014年： 東京VICTORY 配信限定シングル 2018年：闘う戦士たちへ愛を込めて 2018年：壮年JUMP スタジオ・アルバム 1978年： 熱い胸さわぎ 1979年： 10ナンバーズ・からっと 1980年： タイニイ・バブルス 1981年： ステレオ太陽族 1982年： NUDE MAN 1983年： 綺麗 1984年： 人気者で行こう 1985年： KAMAKURA 1990年： Southern All Stars 1990年： 稲村ジェーン 1992年： 世に万葉の花が咲くなり 1996年： Young Love 1998年： さくら 2005年： キラーストリート 2015年： 葡萄 ライブ・コンサートツアー なお、「年越しライブ」と呼ばれるカウントダウンライブは、横浜アリーナが所在する神奈川県の条例により18歳未満の入場が禁止となっている（12月31日公演のみ。かつては20歳以上の保護者同伴の場合だけ許可されていたが、2007年からの条例改正で入場が完全禁止となった）。 その他イベント 本表ではサザンオールスターズが出演した公演日のみを記載してあり、それ以外の公演日は記載していない。 受賞 日本レコード大賞 日本ゴールドディスク大賞 日本有線大賞 その他 SPACE SHOWER Music Video Awards 特別賞（1998年） BEST ART DIRECTION VIDEO「愛と欲望の日々」（2005年） ゴールデン・アロー賞 音楽賞（2000年）[162] JASRAC賞 金賞「TSUNAMI」（2001年） CDショップ大賞 マエストロ賞 『葡萄』（2016年） MTV Video Music Awards Japan SAS Lifetime Achievement Award Japan（2018年）[65] 主な記録 オリコン シングル・アルバム総売上：4897.0万枚（歴代5位・2017年6月現在）[163] シングル記録 シングル売上ランキング（2008年現在）[164] ※「勝手にシンドバッド」は、2003年に再発された売上枚数も含む。 シングル売上枚数：2535.2万枚（歴代4位・2015年12月現在）[166] シングル1位獲得数：16作品（歴代23位タイ・2018年9月現在） シングルTOP10獲得数：45作品（歴代14位タイ・2017年10月現在） 10位内獲得最多週数：253週（歴代1位・2014年現在） トップ100同時滞在最多数：44作品（歴代1位・2005年7月4日付）[167] 最長キャリア首位獲得記録数：36年2ヶ月（グループ歴代1位・2014年現在）[168][169] 4つの年代（西暦）で首位獲得：1980年代 - 2010年代（歴代1位タイ）[168] 1980年代 「さよならベイビー」 1990年代 「ネオ・ブラボー」「涙のキッス」「エロティカ・セブン EROTICA SEVEN」「あなただけを 〜Summer Heartbreak〜」「愛の言霊 〜Spiritual Message〜」 2000年代「TSUNAMI」「勝手にシンドバッド[注 6]」「涙の海で抱かれたい 〜SEA OF LOVE〜」「彩 〜Aja〜」「君こそスターだ/夢に消えたジュリア」「愛と欲望の日々」「DIRTY OLD MAN 〜さらば夏よ〜」「I AM YOUR SINGER」 2010年代「ピースとハイライト」「東京VICTORY」 シングルミリオン獲得数：5作品 (ミリオン・4作品／ダブルミリオン・1作品)（歴代5位タイ・2016年現在）[注 7][170] シングル歴代売上ランキング：4位「TSUNAMI」[29] CDシングル歴代売上ランキング：2位「TSUNAMI」 アルバム記録 アルバム売上ランキング（2008年現在）[164] アルバム1位獲得数：17作品（歴代5位タイ・2016年9月現在）[172] 最長キャリア首位獲得記録数：40年2ヶ月（国内グループ歴代1位）[173] 4つの年代（西暦）で首位獲得：1980年代 - 2010年代（歴代2位タイ・グループ歴代1位）[174][175][注 8][173] 1980年代『タイニイ・バブルス』『ステレオ太陽族』『NUDE MAN』『バラッド '77〜'82』『綺麗』『人気者で行こう』『KAMAKURA』『バラッド2 '83〜'86』『すいか SOUTHERN ALL STARS SPECIAL 61SONGS』 1990年代『Southern All Stars』『稲村ジェーン』『世に万葉の花が咲くなり』『HAPPY!』『Young Love』『海のYeah!!』『さくら』 2000年代『バラッド3 〜the album of LOVE〜』『キラーストリート』 2010年代『葡萄』『海のOh, Yeah!!』 週間1位を獲得したアルバム作品の値段：『すいか SOUTHERN ALL STARS SPECIAL 61SONGS』（税込1万円[注 9]、歴代1位）[176] アルバム歴代売上：『海のYeah!!』（歴代9位） アルバムミリオン獲得数：7作品 (ミリオン・4作／ダブルミリオン・2作／トリプルミリオン・1作)（歴代7位） 映像作品記録 最長キャリア首位獲得記録数：37年6ヶ月（歴代1位・2016年現在）[177][178] 4つの年代（西暦）で首位獲得：1980年代 - 2010年代（歴代1位・2014年現在）[179] 1980年代：『女神達への情歌 (報道されないY型の彼方へ)』 1990年代：『歌う日本シリーズ 1992〜1993 LIVE at YOKOHAMA ARENA 29th Dec.1992』 2000年代：『FILM KILLER STREET (Director's Cut) & LIVE at TOKYO DOME』『真夏の大感謝祭 LIVE』 2010年代：『SUPER SUMMER LIVE 2013 「灼熱のマンピー!! G★スポット解禁!!」 胸熱完全版』『おいしい葡萄の旅ライブ –at DOME & 日本武道館-』 ザ・ベストテン 16週以上ベストテン入りした曲：4位タイ「いとしのエリー」 100週以上ベストテン入りした歌手：歴代9位（120週） 10曲以上ベストテン入りした歌手：歴代13位タイ（14曲） 10週以上第1位を獲得した歌手：歴代9位（14週） 3曲以上第1位を獲得した歌手：歴代8位タイ（4曲） 出演 桑田佳祐も参照のこと。桑田の単独出演は、サザン名義の楽曲が使われたCMのみ掲載。その他各メンバーの出演番組などは、それぞれのページを参照。 CM 日清食品、焼きそば「焼そばU.F.O.」（1979年） 使用曲「アブダ・カ・ダブラ」（CM仕様の別歌詞バージョン） ヤマザキビスケット、チップスター（1979年 - 1980年） 使用曲「C調言葉に御用心」 アサヒ飲料、三ツ矢サイダー（1980年・2017年 - ） 1980年使用曲「青い空の心 (No me? More no!)」→「いなせなロコモーション」（「勝手にシンドバッド」も一時期使用） 2017年・2018年使用曲「弥蜜塌菜のしらべ」 2018年使用曲「壮年JUMP」 アシックス/モンクレール、ダウンジャケット（1981年） 使用曲「栞のテーマ」 日産自動車、パルサー（1982年） 使用曲「走れ!! トーキョー・タウン」「来いなジャマイカ」 松下電器、ヘッドホンステレオ・World Way（1982年） 使用曲「NUDE MAN」 TDK、カセットテープ「AD」（5代目、1985年、原以外のメンバー5人で出演） 富士通、富士通テレフォン（1985年） 使用曲「Computer Children」（CMのみのオリジナルバージョン） 大塚製薬、オロナミンCドリンク（1985年） 使用曲「怪物君の空」（原以外のメンバー5人で出演） 日本生命、ロングラン（1990年） 使用曲「愛は花のように(Olé!)」（桑田のみ出演）→「YOU」（桑田のみ出演） NTTドコモ（1992年） 使用曲「シュラバ★ラ★バンバ SHULABA-LA-BAMBA」（関口以外のメンバー5人で出演） キリンビール、ラガー（1996年） 使用曲「恋のジャック・ナイフ」「太陽は罪な奴」 GM.キャデラック、セビル（1996年） 使用曲「胸いっぱいの愛と情熱をあなたへ」（桑田のみ出演） 三菱電機、Pedion（1998年） 使用曲「CRY 哀 CRY」 WOWOW（2000年・2015年） 2000年使用曲「HOTEL PACIFIC」（桑田のみ出演）→「この青い空、みどり 〜BLUE IN GREEN〜」（桑田のみ出演） 2015年使用曲「アロエ」 JAL（2003年 - 2004年） 使用曲「雨上がりにもう一度キスをして」→「彩 〜Aja〜」（桑田のみ出演） 「夢見るアニバーサリー」 （原のみ出演）→「夢に消えたジュリア」 トヨタ自動車、「MORE THAN BEST」キャンペーン（2004年 - 2006年） 使用曲「君こそスターだ」 （桑田のみ出演）→「LONELY WOMAN」→「神の島遥か国」（桑田のみ出演）→「BOHBO No.5」→「ロックンロール・スーパーマン 〜Rock'n Roll Superman〜」 資生堂「サマーキャンペーン」（2008年） 「OH!! SUMMER QUEEN 〜夏の女王様〜」 au、「LISMO Recommend サザンオールスターズ」キャンペーン（2008年） 使用曲「I AM YOUR SINGER」 フォルクスワーゲン、「ゴルフ」（2013年） 使用曲「ピースとハイライト」 サッポロビール、プレミアムアルコールフリー（2014年）（桑田のみ出演） 使用曲「パリの痴話喧嘩」 三井住友銀行（2013年 - 2014年） 使用曲「栄光の男」→「東京VICTORY」（桑田のみ出演） NHK紅白歌合戦出場歴 注意点 出演順は「出演順/出場者数」で表す。 タイアップ楽曲 グループのソロ曲やカバー曲などは含まない。アルバムCMのために使用された曲など、サザン関連のCMで使用された楽曲は除く。 ※タイアップやテーマソングとして使用された順に掲載。同一楽曲の別時期に渡る仕様の場合、1曲として使用順に掲載する。 2008年放送の『the波乗りレストラン』で使用された楽曲は、当該項目を参照。 バージョン違いの楽曲 サザンの楽曲の中には、タイトルに表記がされていなくとも、シングルとアルバムでバージョンやテイクの異なる曲がいくつか存在する。また、シリーズものや、メドレー形式で構成される歌詞やテイクの異なった楽曲も多い。 ※シングルに収録されたライブテイク、再発によるリマスタリング、『キラーストリート』収録曲でアレンジの変更が無い楽曲は除く。 書籍 写真集 『たいした夏 -Big Deal summer-』（1983年、CBSソニー出版） 『Mr. & Ms. EVERYBODY』（1988年、ビクターブックス） 『LIVE at CHIGASAKI CITY』（茅ヶ崎ライブ写真集）（2001年、アミューズブックス） 関連書籍 『勝手にシンドブック』（ベップ出版、1979年） 『ただの歌詩じゃねえかこんなもん』（桑田佳祐著、エッセイつき歌詞集、新潮社、1984年） ISBN 4-10-135301-8 『ケースケランド』（桑田佳祐著、集英社、1984年） ISBN 4-08-780079-2 『ロックの子』（桑田佳祐著、インタビュー構成萩原健太、講談社文庫、1987年） ISBN 4-06-184043-6 『ブルーノート・スケール』（桑田佳祐著、ロッキング・オン、1987年） ISBN 4-947599-13-8 『ただの歌詩じゃねえかこんなもん'84-'90』（桑田佳祐著、上の同名作品の続編、新潮社、1990年） ISBN 4-10-135302-6 『突然ですがキリギリス―サザンオールスターズ音楽青春物語』（関口和之著、集英社文庫、1991年） ISBN 4-08-749719-4 『娘心にブルースを』（原由子著、ソニーマガジンズ、1998年） ISBN 4-7897-1284-2 『地球音楽ライブラリー サザンオールスターズ』（萩原健太・大畑幸子・太田綾子・佐伯明・前田祥丈著、株式会社アミューズ監修、TOKYO FM出版、1999年） ISBN 4-88745-034-6 『地球音楽ライブラリー サザンオールスターズ 改訂版』（株式会社アミューズ監修、2005年、TOKYO FM出版、上記に新作などを追加した新装版） ISBN 4-88745-135-0 『クワタを聴け!』（中山康樹著、集英社新書、2007年） ISBN 4-08-720380-8 『やっぱり、ただの歌詩じゃねえか、こんなもん 桑田佳祐 言の葉大全集』（上の同名作品の続編、2012年、新潮社）ISBN 978-4-10-332831-5 脚注 注釈 出典 関連項目 サポートメンバー、関係者など キーボード・ピアノ・シンセサイザー 奥慶一・国本佳宏・八木正生・小林武史・藤井丈司・門倉聡・島健・曽我淳一 ギター 小倉博和・佐橋佳幸・斎藤誠 ベース 根岸孝旨・美久月千晴 パーカッション 三沢またろう コーラス EPO・平松八千代・佐藤嘉風 ブラス・ホーン・ストリングス スペクトラム (日本のバンド)・新田一郎 (ミュージシャン)・山本拓夫・村田陽一・金原千恵子 アレンジャー 桑野聖・中西俊博・宮川泰 その他 Z団・小林克也・萩原健太・トミー・スナイダー・岩本えり子・宮治淳一 テレビ・ラジオ番組 桑田佳祐のやさしい夜遊び・桑田佳祐の音楽寅さん 〜MUSIC TIGER〜・稲村ジェーン・the波乗りレストラン 会社など ビクターエンタテインメント アミューズ タイシタレーベル - SPEEDSTAR RECORDS内のパーソナルレーベル。 サザン通り商店街 サザンビーチちがさき その他 爆笑問題 内村光良 さまぁ〜ず 桂春蝶 (3代目) 外部リンク - ファンクラブ会員サイト on Twitter on Facebook on YouTube

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プラセンタ（English: placenta products, placental products[1]）とは、胎盤から抽出した成分を含有する処方箋医薬品またはサプリメントである。処方箋医薬品としては更年期障害や乳汁分泌不全、慢性肝炎などに使用される。美容領域や歯科領域としても使用されるが、自由診療となる。 サプリメント・化粧品としても関連商品が広く流通しているが、経口投与のサプリメントの中には効果が期待できないばかりか健康被害の報告がある製品もある。なお、英語の Transclusion error: {{En}} is only for use in File namespace. Use {{lang-en}} or {{en icon}} instead. は「胎盤」を意味するが、本項で解説する「プラセンタ」は、「胎盤を原料として製造された医薬品および健康食品」という意味である。 医薬品 処方箋医薬品として使用されるプラセンタは、ヒトの胎盤から製造され、微黄色澄明の水性注射液である。日本で診療報酬や調剤報酬の保険収載されている医療用医薬品製品として、商品名「メルスモン（Transclusion error: {{En}} is only for use in File namespace. Use {{lang-en}} or {{en icon}} instead.）」および「ラエンネック（Transclusion error: {{En}} is only for use in File namespace. Use {{lang-en}} or {{en icon}} instead.）」がある。 ヒト胎盤由来成分として、多種の微量成分を含有するが、有効成分とされる成分は特定されていない[2]。リジン、アラニン、アスパラギン酸などのアミノ酸が主成分[2]。 ホルモンやタンパク質は、精製時の処理で完全に取り除かれ、含有されない。特定生物由来製品のため、投与前にリスクを含めた患者へのインフォームドコンセントが必要であり、アンプルの製造番号は、少なくとも20年間の診療録保管管理が必要となる（平成15年7月30日改正薬事法）[2]。 メルスモン メルスモン（Transclusion error: {{En}} is only for use in File namespace. Use {{lang-en}} or {{en icon}} instead.）は、1956年（昭和31年）に販売開始され、1959年（昭和34年）に薬価収載されている[2]。原料は胎盤（臍帯及び羊膜は含まれない）抽出方法は塩酸加水分解法。抽出後のプラセンタエキスの総窒素濃度は0.08ｗ/ｖ％。含有するプラセンタ成分は低分子の成分。更年期障害と乳汁分泌障害で、共にフラセボと比較して有意な症状改善効果が確認されている[2][3][4]。マウスでの動物実験では、抗疲労作用・創傷治療促進作用なども確認されている[5]。販売はメルスモン製薬株式会社。1日1回2mLを毎日または隔日に皮下注射して使用する[2]。原料は日本国内の妊婦より出産時に排出された胎盤であり、提供者の海外渡航歴等の問診のほかに、血清学的検査によってウイルス・細菌の感染症スクリーニング検査を実施し、更にHBV-DNA、HCV-RNA、HIV-１-RNAについて核酸増幅検査（NAT）等を実施して問題なかった胎盤を使用する[2]。原料は、塩酸加水分解法によって101℃以上、1時間以上の塩酸加熱処理および121℃、60分間の高圧蒸気滅菌を実施され[2]、ウイルス等の不活性化処理が行われている[2]。 ラエンネック ラエンネック（Transclusion error: {{En}} is only for use in File namespace. Use {{lang-en}} or {{en icon}} instead.）は、1974年（昭和49年）に販売開始され、同年薬価収載されている[6]。原料は胎盤、臍帯及び羊膜。抽出方法は分子分画法。抽出後のプラセンタエキスの総窒素濃度は0.8ｗ/ｖ％。含有するプラセンタ成分は低分子～中分子～高分子の成分。効能効果は、「慢性肝疾患における肝機能の改善」となっている[6]。124例を対象としたCross Over法による二重盲検試験では、ラエンネックの投与により血清トランスアミナーゼ（GOT、GPT）値が有意に改善することが確認されている(1984年に薬効再確認済）[6]。実験用ラットでの動物実験では、肝再生促進作用・肝障害抑制作用・抗脂肝作用、肝線維化抑制作用が観察されている[6]。ラエンネックは1日2-3回を、皮下注射で投与することが出来る[6]。ペプシン（ブタ、胃粘膜由来）、乳糖（牛乳由来）を製造工程で使用する[6]。 美容外科・形成外科・歯科領域での利用 プラセンタを創部に局所注射すると、創傷治癒が促進されることが知られており、美容外科・形成外科領域で使用されている[7]。歯科領域でも、プラセンタが使用されている。プラセンタはヒト歯肉線維芽細胞(HGF)のI型コラーゲン産生量に影響を及ぼすことが知られており[8]、歯周病や抜歯後の治癒促進、口内炎などへ応用されている。これらの領域へのプラセンタの使用は、日本では診療報酬として認可されておらず、全額自費治療（自由診療扱い）となる。 感染症リスク 上記の2製剤は、高度な病原体不活性化処理が行われており、現在までに本剤の投与により、変異型クロイツフェルト・ヤコブ病（vCJD）や後天性免疫不全症候群等の感染症を引き起こした症例は報告されていない[2][6]。しかし生体組織を原料としている以上、未知の病原体を含む感染症を伝播させてしまう可能性は、完全にゼロではない[2][6]。 副作用・使用上の注意 アレルギー体質の患者へは慎重投与となっている[2][6]。併用禁忌薬は特に挙げられていない[6]。副作用として最も多いものは注射部位の発赤・疼痛で[6]、投与例の3.7-7.1%に観察される[2][6]。悪寒、悪心、発熱などが0.1-5%未満の頻度で見られる[2][6]。 サプリメントや化粧品としてのプラセンタ関連商品 サプリメントや化粧品としても、「プラセンタ関連商品」が流通している。原料としてはヒトの胎盤ではなく、牛や馬・豚・羊といった家畜の胎盤が使用されている[9]。日本ではかつてサプリメントの原材料として牛の胎盤が使われていたが、牛海綿状脳症 （BSE） が確認されたことから安全性が疑問視され、その後は牛以外の家畜の胎盤を使用している[9]。羊も牛と同じ反芻動物であることよりBSEのリスクが懸念されている[9]。 滅菌処理は60度程度の低温処理であり、「メルスモン」や「ラエンネック」のような高度の処理は行われていない。そのため、家畜の性ホルモンや、飼育時に使用された残留抗生物質が検出されたという報告がある[10]。 化粧品として 胎盤抽出成分を混合した塗布薬が化粧品として販売されている。きめ・毛穴・発赤部分において改善効果を認める報告もあり、皮膚炎症の改善効果やメラニンの生成抑制効果、ターンオーバーの促進効果の可能性があることが示唆されている[11]。スーパーオキサイドを低減し、しわの原因となるコラーゲン分子の光老化架橋形成を抑制する効果もあり有望な抗老化素材とする発表もある[12]。アンチエイジング効果についても評価する声がある[13]。 健康食品として ウシ、ブタ、ヒツジ、ウマなどの家畜の胎盤の抽出成分を素材とした健康食品やサプリメントとして販売されている[9]。俗に、「更年期障害によい」「冷え性によい」「貧血によい」「美容によい」「強壮・強精によい」など言われているが、信頼に足る臨床データはない[9]。小規模な臨床研究では、簡易更年期指数(SMI)スコアの改善や膝関節痛の軽快を見たという報告や[14]、男性の性機能改善効果があったという報告が存在する[15]。しかし、有効とされる成分も明確になっておらず、仮にあったとしても経口摂取ではペプチドホルモン、酵素、成長因子、サイトカインは消化管で分解されてしまうとされている[9][16]。また原料となった家畜由来のトリプトファン、男性ホルモン、女性ホルモン、黄体ホルモンなどを検出した製品や[9][17][10]、アリストロキア酸[18]やエフェドリン[18]、バイアグラ類似の勃起不全治療薬などが混合された製品が報告されている[19]。日本国内でも基準値を超える安息香酸が含有されていることが発覚して自主回収となった製品がある[20]。また販売方法についても、「特定商取引法」に違反して効能効果を偽って販売する業者もあり、経済産業局によって取締を受けるケースが出ている[21]。 また健康食品・サプリメントでは、上記の家畜の胎盤を原料にした製品の他に、魚の卵巣膜の抽出成分を含む商品を「海洋性プラセンタ」・「マリンプラセンタ」と称したり、植物の胎座（Transclusion error: {{En}} is only for use in File namespace. Use {{lang-en}} or {{en icon}} instead.）の抽出成分を混合した商品を『植物性プラセンタ』等と称することもあるが[9]、そもそも哺乳類の胎盤を原料としていないので、全く関係無い別の食品である[9]。 健康被害 プラセンタ関連の健康食品・サプリメントで、薬剤性肝炎、薬剤性肺炎、接触皮膚炎や全身性斑状強皮症を起こすなどの健康被害も報告されている[9][22]。プラセンタエキスを含む健康食品により成人型アトピー性皮膚炎が悪化したケースもある[9]。 脚注 関連項目 アンチエイジング 美容外科

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国防総省外国語学校はどこにある

アメリカ国防総省語学学校

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アメリカ国防総省語学学校（アメリカこくぼうそうしょう ごがくがっこう、Defense Language Institute, DLI）は、アメリカ国防総省（DoD）の教育・研究機関である。2つの独立した組織で構成されており、国防総省、その他の連邦機関および世界中の多くの機関に対し、語学および文化に関する教育を行っている。国防総省外国語学校は、国防語学プログラムを担任しており、その主だった活動は、国防総省の要員に対する外国語教育および海外から留学生に対する英語教育である。その他の活動には、語学訓練に関する計画の立案、教育カリキュラムの開発および第二言語習得に関する研究などがある。 概要 国防省語学学校の主要な組織は、国防省語学学校外国語センター（Defense Language Institute Foreign Language Center, DLIFLC）と国防省語学学校英語センター（Defense Language Institute English Language Center, DLIELC）の2つである。外国語センターはカリフォルニア州モントレーのプレシディオ・オブ・モントレーに所在しており、英語センターはテキサス州ラックランド空軍基地のサンアントニオ統合基地に所在している。 国防省語学学校外国語センター 外国語センターの指揮官は陸軍大佐であり、副指揮官は空軍大佐である。指導部には、他に陸軍上級曹長と軍属の参謀長が配置されている。外国語センターにおいては、年間を通して、約3,500名の学生に対し、24ヵ国語以上の外国語の授業が行われている。教育は、連邦休日および代休日を除き、毎週5日間、毎日6時間実施される。各課程の期間は、履修する言語の難易度に応じて、26週から64週に設定されている。外国語センターは、通信教育、電子黒板、インターネット、双方向テレビ、ポッドキャストなどの学生に支給されたデジタル音声機器やノートパソコンなどの先端技術を活用した授業を実施し、外国語教育の先駆者としての役割を担っている。[3] 国防省語学学校英語センター 英語センターは、国防省英語プログラム（Department of Defense English Language Program, 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Programs）などのアメリカが認可した支援プログラムを通じ、母国から支払われる。国防省語学学校は、海外留学生に対する訓練に加えて、英語を母国語としないアメリカ軍兵士たちに対する英語教育も行っている。 ラックランド空軍基地（Lackland AFB）の南西区画に所在する英語センターには、教育を効果的に行うために必要な施設や器材が備えられている。学生は、最新式の教場から徒歩圏内にある、快適に居住できる現代的な宿泊施設（lodging）に居住できる。課業日には、通常、6時間の教育が行われる。一部の教育は、コンピューターを利用できる語学教室（computer-based language laboratory）で実施される。すべての留学生は、さまざまなマルチメディア・ソフトウェアが閲覧可能であり、図書館も併設されている学習センター（learning center）を利用できる。 留学生は、留学生相互またはアメリカ学生とのスポーツイベントに参加して、異文化交流を経験できる。また、国防省語学学校が行う校外教育プログラム（Field Studies Program）にも参加できる。さらに、AMIGO（American Members of International Goodwill to Others）と呼ばれる国防省語学学校留学生支援プログラムを通じ、アメリカ軍人および地域住民のボランティアとの交流も深めることができる。留学生は、国防省語学学校への入校でアメリカ人と初めて接する場合が多いが、AMIGOプログラムは、留学生がアメリカの生活様式をより良く理解し、アメリカ人の文化および習慣の多様性を学ぶための機会を提供している。 歴史 国防省語学学校外国語センター（Defense Language Institute Foreign Language Center, DLIFLC）の起源は、アメリカの第二次世界大戦参戦前夜までさかのぼる。サンフランシスコのプレシディオにある非公開の学校が設立され、アメリカ陸軍による日本語教育が開始された。その教育は、1941年11月1日、クリッシー・フィールドにあった使われていない航空機用格納庫で、4名の教官により60名の学生に対して開始された。主に西海岸に住んでいた日系アメリカ人の二世であった学生たちは、アメリカで教育を受けていたことから、両親から日本語を学んでいたものの、その日本語力は限定的であった。その他の学生には、「帰米二世」と呼ばれる日本で教育を受けたために日本人と同じように日本語を話せる日系人や２名のコーカサス人の学生もいた。ニセイ（二世）ホールは、他のいくつかの建物と並んで、その学校の「アメリカの侍」展で栄誉を受けた初代学生たちを記念して名付けられた建物である。 戦時中、その学校は、陸軍情報部語学学校（Military Intelligence Service Language School, MISLS）と呼ばれるようになり、劇的な成長を遂げた。1942年、西海岸の日系アメリカ人が日系人収容所に移動させられると、語学学校は、ミネソタ州キャンプ・サベージの施設に一時的に移転した。1944年、学校の規模が拡大し、施設が手狭になったため、近傍のフォート・スネリングに移設された。戦時中およびそれに続く日本占領の間、6,000名以上の卒業生が太平洋戦域で活躍した。 1946年、プレシディオ・オブ・モントレーに移設されて陸軍語学学校と改称された語学学校は、1947年から48年の冷戦時代に入ると急速に拡張された。30以上の言語や方言について、教官たちが世界中から集められた。当時の最大の語学プログラムはロシア語であり、中国語、韓国語およびドイツ語がそれに続いた。 国防省語学学校英語センター（Defense Language Institute English Language Center, DLIELC）の正式な発足は、1954年5月の第3746飛行前訓練部隊（語学）が設立され、すべての英語教育を担任したことにさかのぼる。1960年、アメリカ空軍語学学校（Language School, USAF）が発足し、その任務を引き継いだ。1966年、国防省語学学校英語学校（Defense Language Institute English Language School, DLIELS）を設立した国防総省は、その学校を陸軍の統制下においたが、学校の施設はラックランド空軍基地に残された。1976年、国防総省は、アメリカ空軍を英語学校の管理機関に指定し、国防総省語学学校英語センター（Defense Language Institute English Language Center）へと改称した。 冷戦時代の語学教育 1950年代、アメリカ空軍によって行われていたイェール大学、コーネル大学、インディアナ大学およびシラキュース大学との契約プログラムによる外国語教育、およびアメリカ海軍によって行われていたワシントンD.C.の海軍調査学校（Naval Intelligence School ）での外国語教育は、1963年に国防外国語プログラム（Defense Foreign Language Program）に統合された。国防省語学学校本部がワシントンD.C.に新たに設立され、元陸軍語学学校校長のジェームズ・L・コリンズ・ジュニアが初代学部長に就任した。陸軍語学学校は国防総省語学学校の西海岸支部（East Coast Branch）に、海軍調査学校の外国語部は東海岸支部（East Coast Branch）にそれぞれ改編された。大学との契約プログラムは、順次、廃止された。また、テキサス州ラックランド空軍基地の英語学校も国防総省語学学校に統合され、国防総省語学学校英語センター（DLI English Language Center, DLIELC）に改編された。 ベトナム戦争（1965〜73年）のピーク時には、国防総省語学学校における語学教育の必要性も増大した。通常の語学訓練を継続しつつ、20,000人以上の隊員に対するベトナム語の訓練が行われた。その多くは、軍事顧問団の「サバイバル」課程における8週間の特別訓練として実施された。1966年から1973年にかけては、テキサス州フォート・ブリス近郊のブリッグス空軍基地において、契約インストラクターを活用したベトナム支部の運営も行われた（後に、国防総省語学学校南西支部と命名された）。ベトナム語教育は、2004年まで続けられた。 統合 1970年代、国防総省語学学校の本部およびすべての語学訓練施設は、西海岸支部に統合され、国防総省語学学校外国語センター（Defense Language Institute Foreign Language Center, DLIFLC）へと改称された。（1973年には、新設されたアメリカ陸軍訓練教義コマンド（United States Army Training and Doctrine Command, TRADOC）に管理が一旦委譲されたが、1976年になると、すべての英語訓練業務がアメリカ空軍に再移譲され、今日まで至っている。 1979年、国防総省語学学校外国語センター（DLIFLC）は、アメリカ西部地域私立学校大学協会（Western Association of Schools and Colleges）の認定を取得し、学部長の地位が再確立された。1980年代の初頭、モンテレーが手狭になったため、国防総省語学学校は、2つの支部を一時的に開設した。テキサス州ラックランド空軍基地の空軍下士官兵ロシア語課程の支部（1981年〜1987年）およびサンフランシスコのプレシディオにあった陸軍下士官兵のドイツ語、韓国語、ロシア語およびスペイン語課程の支部（1982年〜1988年）である。このような状況を踏まえ、国防総省語学学校は、プレシディオにおける大規模な施設の拡大を開始した。2002年、学校・大学基準協会（Accrediting Commission for Community and Junior Colleges）が国防総省語学学校を準学士授与機関に認定した[5]。 地方行政および公共サービス 1993年春、基地閉鎖および再編（Base Realignment and Closure, BRAC）委員会は、国防総省語学学校の移転または閉鎖に関する提案を認めず、現在の場所でその任務を継続することを勧告した。2005年夏、委員会は、海軍大学院（Naval Postgraduate School）の閉鎖と併せて、その問題を再検討することとなった。閉鎖の理由は、モントレー湾地域の資産価値および生活費用の上昇により、2つの学校をオハイオ州のより土地価格の安い場所に移設すれば、納税者の負担を低減できるというものであった。これに対し、国防総省語学学校の経験豊富な外国語を母国語とする教官たちを入れ替えることは（不可能ではないにしても）困難であるという意見が提出された。サンフランシスコおよびカリフォルニア州のセントラルコーストは、地元の教官の供給源であり、学校の移設は、軍の情報機関にとって大きな痛手となる可能性があったからである。2005年8月8日、モントレーで会合を開いた基地閉鎖および再編委員会は、双方の意見を聴取した。2005年8月25日、委員会は、国防総省語学学校をモントレーの現在の場所に維持することを満場一致で決定した。 学校とその周辺環境 英語センター 国防総省語学学校英語センターは、アメリカ空軍の第37訓練航空団によって運営される国防総省の機関であり、海外の軍人および軍属に対する英会話教育およびその教官としての訓練を行っている。英語センターは、また、アメリカ軍のための第二言語としての英語プログラムおよび海外における英語教育プログラムを実施している。海外留学生は、国防省庁による保証を得た者でなければならず、通常、NATO（North Atlantic Treaty Organization, 北大西洋条約機構）加盟国の要員が含まれていなければならない。英語センターには、100か国以上の国からの留学生が常時入校している。メインキャンパスは、現在、テキサス州サンアントニオのラックランド空軍基地内にあるサンアントニオ統合基地の敷地内に所在している。英語センターは、海外留学生の英会話能力および母国における英会話教育能力を向上させ、アメリカ軍兵士の第二言語としての英語に関する訓練を実施し、世界各国における英会話訓練プログラムを実施することにより、国防総省の任務達成に寄与している。 外国語センター カリフォルニア州プレシディオ・オブ・モントレーにある国防総省語学学校外国語センターは、国防総省の主要な外国語学校となっている。軍人たちに対する外国語訓練は、短期集中的に実施されており、各課程の教育機関は、24週間から64週間に設定されている[6] 。2001年10月、国防総省語学学校は、すべての基本プログラムの卒業生に対し、外国語に関する文系準学士を授与する連邦政府認可権限を取得した[7]。 学校の資産はすべてアメリカ陸軍の管轄下にあるが、その職員にはアメリカ海軍、アメリカ海兵隊およびアメリカ空軍の要員が配置されており、４つの軍種すべてがその学生を入校させ、その教官を差し出している。軍以外の連邦政府機関および諸外国の軍隊の要員に対する訓練も実施している。また、法執行機関の要員に対するスペイン語の教育も実施している。 2015年現在、アフリカ語を含む数多くの言語がワシントンD.C.の国防総省語学学校外国語センターで教育されており、以下の言語がモントレーにおいて教育されている。 現代標準アラビア語、エジプト系アラビア語、 レバントン系アラビア語 、イラク系アラビア語、中国語（標準）、フランス語、ドイツ語、ヘブライ語、ヒンディー語、インドネシア語、日本語、韓国語、パシュトー語、ペルシャ語、ロシア語、セルビア語/クロアチア語、スペイン語、フィリピン語（タガログ語）、トルコ語、ウルドゥー語 ワシントン事務局 国防総省語学学校は、ワシントンD.C.地区に国防総省語学学校ワシントン事務局を設置している。ワシントン事務局は、プレシディオ・オブ・モントレーでは行われていない「低密度言語」など、多くの教育陣を必要としない語学教育を行っている。しかしながら、一部の言語については重複しているものもあり、駐在武官要員に対しては、モントレーにおいて実施されている言語についても、ワシントンD.C.において教育が実施されている。 国防総省語学学校ワシントン事務局における英語訓練は、アメリカ国務省の国家外務研修センター（National Foreign Affairs Training Center, NFATC）およびワシントンD.C.地区の首都圏に所在する各外国語学校との契約により実施される。 栄誉の殿堂 国防総省語学学校は、2006年11月に行われた国防総省語学学校外国語センターの創立65周年記念式典において、国防総省外国語センターの栄誉の殿堂入りを決定した最初の10人を発表した。国防総省語学学校外国語センターは、毎年5月に新たに殿堂に加えるべき人物を募集している[8]。 国防総省語学学校外国語センターの栄誉の殿堂に加えられている人物 Air Force Colonel William Fife: Russian basic, 1948 Air Force Lieutenant Colonel Rick Francona: Vietnamese basic, 1971; Arabic basic, 1974; Arabic intermediate, 1978 Shigeya Kihara: Instructor of Japanese, 1941–1974 Army Major General Roland Lajoie: Russian basic, 1968 Army Specialist Park Young Chae, Korean Counsel General, 10 June 2003 Air Force Major General Doyle Larson: helped develop the career linguist force within the USAF Hugh McFarlane: Russian basic, 1966; Hebrew basic, 1970 Army Colonel David McNerney: commandant of DLI 1981–1985 Glenn Nordin: Russian basic, 1950s; Vietnamese Adviser Course, 1966 Former Department of Defense Secretary and former White House Chief of Staff and Congressman Leon Panetta, became Director of the Central Intelligence Agency on 19 February 2009: championed language education in the military. Whitney E. Reed: commandant of the National Cryptologic School 1986–1993; and NSA/CSS deputy director for education and training Army Major General James A. Adkins: Russian basic, 1976 参考文献 資料源 Cameron Binkley, A Pictorial History of the Defense Language Institute (US Army, 2011). 関連項目 言語教育 外部リンク Online language lessons developed by DLI Online/Downloadable language software developed by DLI Specialized phrasebooks developed by DLI in various languages for specific tasks The short film The short film is available for free download at the Internet Archive

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A2%E3%83%A1%E3%83%AA%E3%82%AB%E5%9B%BD%E9%98%B2%E7%B7%8F%E7%9C%81%E8%AA%9E%E5%AD%A6%E5%AD%A6%E6%A0%A1

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グレンフェル・タワーの建築に問題点は見つかった？

グレンフェル・タワー火災

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グレンフェル・タワー火災（English: Grenfell Tower fire）は、2017年6月14日にイングランド・ロンドン西部に建つ高層住宅棟（タワー・ブロック）「グレンフェル・タワー」で発生した火災。日本での報道では単に「ロンドン高層住宅火災」[1][2]などと表記されている。同16日に完全鎮火したと発表された[3]。英国内では第二次世界大戦後最悪の死者数70人（死産の赤ちゃん1人を含まず）を出した火災[4][5]。 グレンフェル・タワーの名前は、建設時に南側を走っていたグレンフェル道路に由来し、また、グレンフェルという固有名詞は、英国軍人だったグレンフェルに由来する。 概要 6月14日未明、ロンドン西部ケンジントン・アンド・チェルシー区の地区にある公営住宅「」のグレンフェル・タワー（24階建て・全127戸）から出火。英国夏時間で午前0時54分に通報が行なわれた[6]。出火元は住宅部分の4階目だった[6]。消火活動には消防車40台、消防士約200人が出動し[7]、鎮火するまでには24時間以上かかった[8]。2日半を要したと報じる報道機関もある[1]。ロンドン消防隊の消防総監は消防士として働いてきた29年間の中で見たことのない規模の火災だと述べた[6][9]。 被害 ロンドン警視庁の同16日の発表時点で確認されていた死者は30人[1][3]、また19日の発表時点では推定死亡者数は79人（前述の30人含む）[10][11]であり、9月27日までに67人の身元が確認された[12]。ロンドン警視庁によると、歯の診療記録を世界各地から取り寄せる必要があることなどが理由で身元確認が進んでいないという[13]。また、高温のため全員を発見しなければ身元同定が困難かもしれないとも述べた[14]。28日には猛烈な火勢のために身元特定不可能な犠牲者がいると公開された[15]。7月5日、警視庁は視認により識別できる遺体は全て収容したと発表した[16]。 不法入国したために処罰を受けないよう被害申告していない移民がいる可能性があり、最終的な死者は前述の79人を超えると考えられている[17]。英国紙の「ガーディアン」は住民が作成した一覧によれば死者は120人以上だと報道した[15]。警視庁は23日の記者会見の中で、被害の全容を把握するため当時タワーにいた人物を全員把握したいと主張し、内務省から入国資格を追及しないと保障されているので警察への被害申告を躊躇しないでほしいと呼び掛けた[14]。28日の発表によると、正確な被害者数が確定するまで数ヶ月かかる見込みである[15]。 15日時点で病院で治療を受けた負傷者は78人[18][9]、うち重体は17人[2][19]確認された。また、この火災で近隣の集合住宅も含めて151戸が焼失した[14]。また、158世帯がこの火災で住居を失ったことが確認されている[16]。 調査 テリーザ・メイ首相は15日、現場を視察した後に火災の原因や責任を解明するための公開調査を実施するよう命じた[2]。建物内が高温で危険であること[20]、足場が不安定な場所があること[21]、倒壊する可能性があること[2]などから、15日時点では建物内の捜索には数週間かかる見込みだった[18][22]。23日の警視庁の発表によると、専門調査官250人で捜査しているが鑑識完了が終了するのは年末になる可能性があるという[14]。 16日、ロンドン警視庁は火災は完全鎮火したと発表し、放火であることを示すものはなかったと述べた[3]。23日、米国の大手家電メーカーであるワールプール社の「ホットポイント」ブランドの冷蔵庫が火元であったと警視庁が公開[14][23]、型番FF175BP（白）またはFF175BG（黒）のホットポイント冷蔵庫の所有者は同社に連絡するよう促した[14]。また、ワールプール社も同様に当該モデルの所有者は自社に連絡するよう呼びかけた[23]。火元になったモデルは2006年3月から販売終了した2009年7月までに6万4千台が販売された[14]が、ワールプール社によればリコールの対象になったことはないという[23]。23日の警視庁の発表では火元の情報に加えて、外装材と断熱材の安全性試験を実施したところ双方とも基準値に届かなかったと述べた[14]。さらに、業務上過失致死などの容疑で立件を検討しているとも語った[14]。7月27日、警視庁の担当官はケンジントン・アンド・チェルシー行政区とケンジントン・チェルシー入居者管理団体 (KCTMO)に2007年の団体による過失致死罪および殺人罪に関する法令（en:Corporate Manslaughter and Corporate Homicide Act 2007参照）に基づき、この2団体による過失致死を疑うだけの根拠があると伝えた[24]。なお、団体による過失致死罪では有罪になった場合、その組織に対して上限のない罰金刑が課されることになる[24]。 公的支援 16日、メイ首相は500万ポンドの「グレンフェル・タワー住民裁量基金」を創設すると発表した[8][25][26]。グレンフェル・タワー住民に対して3週間以内に住宅を提供し[25]、必要に応じて資金援助を行うという[8][25]。また、週末には1世帯あたり現金と振込合わせて5500ポンド（約78万円）の緊急援助資金を提供するなど、詳細な支援内容を発表した[26]。また、行政区、中央政府、赤十字、ロンドン警視庁、ロンドン消防庁が参加する「グレンフェル火災対応チーム」が設置された[26]。地域社会・自治大臣のは、火災で焼け出された住民に対し無償で近隣の不動産を一時的な滞在場所として提供すると提案したが、19世帯は連絡がとれず、残り138世帯のうち提案を受け入れたのは14世帯、入居したのは3世帯だった[16]。 グレンフェル・タワー グレンフェル・タワーはノース・ケンジントン地区の高層住宅である。ノース・ケンジントン地区のあるケンジントン・アンド・チェルシー区は富裕層などが住む地域として知られているが、この地区には貧しい地域も点在しており、ノース・ケンジントン地区はその中の1つである[27]。このタワーは1974年に完成した[6][28]全127戸で[6]築43年の低所得者向け高層住宅であり[7]、ケンジントン・アンド・チェルシー区が管理していた[29]。イギリスの都市部で主に見られるタワー・ブロックと呼ばれるタイプの高層住宅であり、グレンフェル・タワーのような低所得者向けのカウンシル・フラット（公営住宅）にしばしば利用されているタイプの建物だった[30]。また、全24階であり、地上1階から4階はオフィスや保育所などの共有フロア、5階以上が居住フロアだった[31]。 火災当時は約600人が住んでいた[7]。火災後の住民の証言によれば、このタワーには多様な国籍の住民が居住しており、モロッコ人が多かったという[32]。また、ムスリムの住民も居住しており、ラマダンの期間だった火災当日はムスリムたちが深夜に起きており出火に気付いたとの証言もある[32][33]。 改修 2015年から2016年5月にかけて公営住宅地全体に予算860万ポンドの大規模な修繕工事が行われた[6]。なお、この工事を請け負った施工会社は火災の発生後に、修繕工事は必要な基準を満たしたものだったとコメントした[6][28]。このとき使用された外壁材が延焼の原因になったとの指摘があり（#外壁）、修繕を受けた他の高層住宅に対し点検が行われることになった（#高層住宅の点検）。 火災対策の問題点 住民の主張 グレンフェル・タワーでは数年前から住民たちが防火対策を不安視しており[22]、運営者側に火災対策の不備を指摘していたという[20]。2013年2月に住民団体「グレンフェル行動グループ」は前年の防火設備点検報告から消火器の使用期限切れなどの問題点を指摘し、火災のリスクがあると主張していた[28]。また、デイリー・テレグラフの報道によれば、階段が1箇所で他に避難経路がないことも繰り返し警告していた[34]。火災の後、米国紙『ニューズウィーク』と仏国メディア『AFP』は地元住民がこの火災に関して地方行政への不満を感じていることを報道し、防災上の不備を住民が指摘していたが無視されたという地元民の主張を掲載した[27][35]。 外壁 この火災では短時間に建物全体に燃え広がり[20][22]、逃げ遅れた住民が多かったと報じられている[22]。英国紙『タイムズ』の掲載した目撃証言によれば出火から約15分で建物全体に火が回った[21]。火の回りが早かった理由として、改修工事の際に外壁に使用した素材が一因となった可能性が指摘されている[20][22]。フィリップ・ハモンド財務大臣はこの耐火性の低い外壁材について、欧州や米国だけでなく英国でも使用禁止だと認識していると述べた[36]。 グレンフェル・タワーに使用されていた外装材は米国企業の「レイノボンドPE」だった[37]。レイノボンドは3種類発売されておりうち2種類は耐火性のある芯が素材だったが、タワーに使用されたPEは安価だが可燃性のプラスチックが芯になっていた[34]。英国紙「デイリー・テレグラフ」の報道によれば、米国ではレイノボンドPEの以上の建築物への使用は既に禁止されていたが、英国の基準には違反していなかった[34]。 アーコニックはこの火災を受けて当該商品の高層建築への販売を中止すると発表した。なお、低層建築物向けの販売は継続するという[37]。 (ABI) の広報担当者は、ABIは2017年5月に外装材の危険性について政府に警告していたと述べた。この発言によれば、2017年2-5月にコミュニティー・地方自治省が住宅白書への意見を募集した際に、可燃性物質が材料である外装材は火災が延焼する原因になる可能性があると指摘していたという[38]。 英国紙『ロイター』はグレンフェル・タワー改修工事の計画書に防火壁についての記載がなかったと報じた。この報道によれば、 (BRE) と外壁断熱材の業界団体は、元の壁の外側に断熱材などを設置するときは隙間を伝って炎が上昇するのを防ぐため各階への防火壁の設置を推奨しているという[39]。『日本経済新聞』の報道によれば、グレンフェル・タワーの既存の外壁は厚さ250ミリメートルのコンクリート（右図の灰色部分）であり、改修時には厚さ150ミリメートルの断熱材（右図の黄色部分）と外装として厚さ3ミリメートルの亜鉛製金属パネル（右図の水色部分）で覆ったが、断熱材と外装の間に50ミリメートルの通気層（右図のAir cavity）が設けてあり、ここに炎が侵入して断熱材が急速に延焼した可能性が高いとする専門家がいる。また、断熱材が燃焼していた場合、金属パネルにより火元まで水が届かず消火に支障をきたした可能性も指摘されている[31]。 避難方法 自宅以外で火災が発生した際は室内に留まるよう掲示していたとの指摘があり[20][28]、指示に従って逃げ遅れた住人がいた可能性があるとの意見が報じられた[20]。一方で、自室での火事、もしくは自室に影響するような火事以外では指示がない限り室内に留まるよう勧告するのはイギリスの大型集合住宅では標準的なことだとする意見もある[40]。その理由としては、不必要に避難して通路を塞いでしまう可能性があること、高層住宅は一般的に延焼を防いで建物全体に火が回らないように設計されていることが挙げられている[40]。また、室内に残留するという方針は危険を感じた人々が外へ避難するのを禁じている訳ではないという[40]。 『日本経済新聞』の報道によると、各階にバルコニーがなく階段はエレベーターホールを囲んでいるコア部分の1箇所だけであり、2方向避難はできなかったという[31]。 スプリンクラー イングランドではビルへのスプリンクラーの設置義務は2007年以降に建てられた高さ30メートル以上の建物が対象であり、また英国では既存の建物にスプリンクラーを後付する義務はないため、グレンフェル・タワーにはスプリンクラーは設置されていなかった。ただ今回の火災では外壁部から炎が伝わって拡大していることからスプリンクラーがあっても差異はなかったとの意見もある[41]。一方、デイリー・テレグラフの報道した意見では、スプリンクラーがあれば延焼を食い止められたかどうかは別問題だが、スプリンクラーを設置していれば住民を救出しやすくなり、生存率も高まったはずだと主張している[34]。 英国内の反応 イギリスではこの火災への追悼集会や抗議集会が行われた[8]。6月16日には抗議デモの参加者数十人がケンジントン＆チェルシー王立区の区役所内に突入し、役所の外にもリリー・アレン含む数百人が抗議のために集まった[42]。 2017年6月21日、被災者支援のためのチャリティー・ソング『明日に架ける橋』が発売された。サイモン&ガーファンクルの曲のカバーであり、音楽プロデューサーのサイモン・コーウェルの呼びかけで録音され、イギリスの著名なアーティストらが参加した[43]。50人以上のアーティストが参加し[44]、アーティスツ・フォー・グレンフェル (Artists for Grenfell) を結成した[45]。参加者はアデル[43][46]、ザ・フーのメンバー[43][47]、ジェームズ・ブラント[47]、ジェシー・J[46]、ジンジャー・スパイス[43][46]、[47]、ナイル・ロジャース[44]、ピート・タウンゼント[44]、ピクシー・ロット[46]、ブライアン・メイ[43][46]、リアム・ペイン[44][46] 、リタ・オラ[43][46]、ルイ・トムリンソン[46]、レオナ・ルイス[43][47][46]、ロジャー・ダルトリー[44]、ロビー・ウィリアムズ[47][46]、[44]など。売上は「ロンドン・コミュニティ・ファンデーション」に全て寄付される予定だという[47]。このチャリティー・ソングは発売から2日間でストリーミング含めて17万ユニットの売上を記録し、英国のヒットチャートで1位を獲得した[46]。 2017年6月21日、火災への対応を批判されていたケンジントン&チェルシー区の区長ニコラス・ホルゲートが辞任した[48]。この他に、区議会議長、ロック・フィールディング=メリン副議長、KCTMOのCEOも辞任している[24]。 『BBC』の報道によれば、住民支援団体の「Silence of Suicide （自殺の沈黙）」創設者は少なくとも20件の自殺未遂があったと話している。また、住民団体「Justice4Grenfell（グレンフェルに正義を）」でボランティア調整を担当している看護師も、支援ボランティアの20名が自殺未遂をしたと聞いているという[49]。 批判 ロンドン市長のサディク・カーンは今回の火災は防げた事故だったと述べた[50]。また、地域住民は長年の放置や火災後の対応に怒りを覚えていると述べ、英国の日曜紙『オブザーバー』に寄稿して1960年代から1970年代にイギリス全土で建設された高層公営住宅を全て建て直すべきだと提案した[26]。 超党派の「防火安全救助議員連盟」の名誉幹事であるロニー・キング元消防総監は、議連では4年前から高層住宅の防火対策についてコミュニティ・地方自治省 に警告をしていたが無視されたと非難した[51]。 高層住宅の点検 6月14日、警察・消防を担当する閣外大臣のは、グレンフェル・タワーのように大規模修繕を受けた高層住宅に対し一斉点検を行うと述べた[52]。2017年6月22日、イングランドでは約600の高層建築で同様の可燃性の外壁材が使用されていたと首相官邸が発表し[53][54]、600棟の外壁材の点検が始められた[23][55]。同25日、英政府はイングランド25行政区の公営高層住宅60棟の外装材が防火検査の結果不合格だったと公表した[56]。この検査結果は家主と地元の消防・救急当局に通知された[38]。26日、地域社会・自治相はこれまで安全性検査を行った75棟の高層住宅全てが不合格だったと発表した[37]。 23日、ロンドンのカムデン区議会は外装材の除去作業を実施するため地区内の高層住宅5棟の住民を避難させた[23]。避難対象の建物は同地区のにあり、合計すると約800世帯が居住している[57]。うち1棟は危険性が比較的低いとみなされ住民は帰宅できた[55]が、他の4棟650戸の住民は避難対象となり大半が避難したものの約200人が避難を拒否した[56]。これらの建物はグレンフェル・タワーと同じ業者による外装工事を受けており[57]、調査の結果使用されていた外装材はグレンフェル・タワーと同じではなかったが要求水準を満たさなかったという[23][57]。グレンフェル・タワーと類似の外装材だったと報じる報道機関もある[56][31]。また、防火扉やガス管など外壁材以外の防火基準違反も発見された[56]。 関連項目 - アルミニウム外壁被覆材による火災拡大は、アメリカの他、フランス、韓国、アラブ首長国連邦でも報告されている[58]。 2010年上海マンション火災 注釈 出典 外部リンク (英語) - ロンドン警視庁の公開しているグレンフェル・タワー火災の最新調査結果。 (英語) - 火災以前からグレンフェル・タワーの問題点を指摘していた住民団体のサイト。 Media related to Grenfell Tower fire at Wikimedia Commons

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%83%B3%E3%83%95%E3%82%A7%E3%83%AB%E3%83%BB%E3%82%BF%E3%83%AF%E3%83%BC%E7%81%AB%E7%81%BD

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郵政民営化が決定した当時の日本の首相は誰？

小泉純一郎

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小泉 純一郎（こいずみ じゅんいちろう、1942年〈昭和17年〉1月8日 - ）は、日本の政治家。 衆議院議員（12期）、厚生大臣（第69・70・81代）、郵政大臣（第55代）、内閣総理大臣（第87・88・89代）、自由民主党総裁（第20代）、農林水産大臣(第38代)などを歴任した。 概要 福田赳夫の秘書を経て、1972年の第33回衆議院議員総選挙で初当選し、以来12期連続当選。自由民主党では清和会（福田派、安倍派、三塚派、森派）に所属した。また、山崎拓や加藤紘一と「YKK」を結成し、経世会支配からの脱却や党の世代交代を訴え「グループ・新世紀」を旗揚げした。 竹下政権にて厚生大臣として初入閣、宇野政権、橋本政権でも厚生大臣を務め、宮澤政権では郵政大臣を務めた。森喜朗の後任として自由民主党総裁に選出され、2001年（平成13年）4月に内閣総理大臣に就任した。内閣総理大臣の在任期間は1980日で、第二次世界大戦後の内閣総理大臣としては佐藤栄作、吉田茂、安倍晋三に次ぐ第4位。平成時代においては安倍晋三に次ぐ第2位の長期政権である。2009年（平成21年）の第45回衆議院議員総選挙には立候補せず、二男の小泉進次郎を後継指名して政界を引退した。引退後は、奥田碩、田中直毅らとシンクタンク「国際公共政策研究センター」を設立し、その顧問を務めていた。 経歴 生い立ち 1942年（昭和17年）1月8日、神奈川県横須賀市に、父小泉純也と母芳江の長男として生まれる。母方の祖父小泉又次郎は第2次若槻内閣で逓信大臣を務め、若い頃に全身に入れ墨を彫っていたことから、“いれずみ大臣”“いれずみの又さん”などの異名で知られる大衆政治家だった[注 1]。 戦後、又次郎と純也は相次いで公職追放にあったため、小泉家の経済状態は決して恵まれていたわけではない。井料克己によれば「日本全体が食べるのに必死だったけど、小泉家もまだしくて夕食の食卓には芋の煮っころがしなんかが並んでいた。僕がたまに川や海に行って魚やうなぎを釣ってくると純一郎たちが喜んでくれた。」という[1]。 学生時代 神奈川県立横須賀高等学校から二浪したのちに慶應義塾大学経済学部を卒業。英国ロンドン大学群ユニヴァーシティ・カレッジ・ロンドン (U.C.L.) に留学の後、1969年（昭和44年）8月に父が急死し帰国。 同年12月、亡父の跡を継ぎ、弔い選挙となった第32回衆議院議員総選挙に自由民主党公認で立候補し、10万3000票余りを獲得するが、4000票差で落選した。 福田赳夫の秘書として 福田赳夫の秘書を務め、後に総理となる福田から政治家としての薫陶を受けた。社会人生活の第一歩を浪人でスタートした小泉は、毎朝4時に起床した[2]。横須賀駅5時半発の電車に乗って、2時間かけて世田谷区にある福田赳夫邸へと通った[2]。福田のもとには初当選したばかりの塩川正十郎がいた[2]。当時のことを塩川正十郎は『週刊文春』の阿川佐和子との対談でこう語っている「そうそう。彼は早起きで、福田さんの家の玄関で靴えておったね。下足番だったの」「で代議士が帰るときモータープールで“何々先生お帰り〜お車ぁ〜”て運転手を呼んでたの（笑）。だから、僕は彼のホームページに“まさか総理大臣になるとは思わなかった”って書いたんです。大変な苦労をしてますよ。」、「そのとき、福田さんが“こいつは意地の強いやっちゃ。なかなかしっかりしとる。だから、大物になったら、とんでもない大物になるけど、はぐれたら処置ない奴ぜぇ”と言うたことがあるの」[3]。福田邸で秘書の仕事は午前中で終わり、午後からは地元横須賀で自身の政治活動を行っていた。 初当選 1972年（昭和47年）12月、第33回衆議院議員総選挙で自民党公認として立候補し、12万2000票余りを獲得し初当選。清和会（福田派）に属し、後に首相秘書官となる飯島勲が秘書となった。大蔵委員会に所属し、以降生粋の大蔵族として地歩を築く。また、同期の山崎拓・加藤紘一と懇意になり後のYKKへとつながる。 結婚と離婚 1978年（昭和53年）にエスエス製薬の元会長泰道照山の孫と結婚。この結婚に父親的な存在だった泰道照山は反対だったという。泰道照山の血縁者は「結局、泰道家とは絶縁寸前までいった。“出て行くならその身体一つでいけ”という具合。それでも小泉さんから“何の心配もいらない。僕たちの結婚には関係ない。白紙のままで来てほしい。”と言われ、その言葉を信じて嫁に行った」と述べている[4]。 3人の子供をもうけたが、1982年に離婚。離婚時に妻は三男を懐妊中であった。関係者の話によれば、「小泉の面倒は姉で秘書をしている信子がみており、系図をみてもわかるように周囲は姉弟の身内で固めている。離婚の理由は本人がおかしくなり、よほど結婚にはこりたようだ」という[5]。 衆議院議員 1979年（昭和54年）、第2次大平内閣で大蔵政務次官に就任。 ポストに執着せずもっぱら政策の習熟に徹していたが、子分を作らない一匹狼的な行動をとり、言いたいことを直言し、与野党政治家の既得権益を害する郵政民営化論を主張することもあって永田町では「変人」と評されるようになる。 1988年（昭和63年）、竹下改造内閣で厚生大臣として初入閣。 1989年（平成元年）にリクルート事件で竹下政権が倒れ、続く宇野政権も参院選で惨敗し、わずか2か月で退陣した。政治不信が高まり、政治改革の柱として「小選挙区制の導入」が叫ばれた際、小泉はこれに強く反対し、推進派の羽田孜と対立した。 1991年（平成3年）、自民党総裁選で再選を目指し、最大派閥の経世会（竹下派）の支持を受けた海部俊樹（首相）に対抗し、盟友の山崎拓（渡辺派）・加藤紘一（宮沢派）と組んで、「海部続投阻止」「経世会支配打倒」を打ち上げた。所属する三塚派のほか、渡辺派・宮沢派の反主流派が結束したため、海部内閣は機能不全に陥り、海部は総裁選不出馬に追い込まれた。 後任の総理総裁に宮澤喜一が就任すると、小泉は1992年（平成4年）の宮澤改造内閣で郵政大臣に就任する。就任会見で、かねてからの持論の郵政民営化論に基づき、国は民間では採算の採れないことだけをすべきとして、老人マル優限度額引き上げなど従来の郵貯事業拡張政策の見直しを唱えたが、この老人マル優限度額引き上げ見直しは反対派議員（郵政族）等の反発で失敗に終わった。 国連カンボジア暫定機構に派遣されていた日本の文民警察官が武装グループに襲撃され、1人が死亡、4人が重軽傷を負う事件が起こった際には、宮澤改造内閣の郵政相として閣議の席で、「血を流してまで貢献しろ、ということでは無い。金やものでの貢献ではいけないということから、汗を流そうということだ」[6]、「カンボジアは実質内戦に近い状態にあり、事実上危険な状態であれば、PKOの引き揚げも今後の選択肢に入れるべきだ」[7] 等と語り、自衛隊カンボジア派遣に異議を唱えた。 また、この死傷事件をきっかけにタケオ州に駐在する自衛隊施設大隊が選挙監視要員を支援することにした政府決定についても異議を唱えている[注 2]。さらに、5月18日の閣議でも「日本独自の判断で文民警察官をより安全な場所に移動させよ」「政府は国会で言ってきたこと、国民に約束したことを尊重すべきだ」とした[8]。 1993年（平成5年）、羽田孜・小沢一郎ら羽田派（改革フォーラム21）らの賛成もあって、宮澤内閣へ不信任決議が可決され、第40回衆議院議員総選挙で自民党は過半数を割った。小泉は、宮澤の責任や退陣を閣僚懇談会でも要求し、郵政大臣を辞職した。なお、総選挙後に日本新党の細川護熙を首班とする連立政権が成立、自民党は野党に転落した。宮澤の後任の自民党総裁には河野洋平が就任した。 総裁選への挑戦 1994年（平成6年）、自民党は日本社会党委員長の村山富市を内閣総理大臣指名選挙で支持して自社さ連立政権を成立させ政権に復帰、野中広務らの平成研究会（旧竹下派）が主導的な力を持つようになった。 1995年（平成7年）の参議院議員選挙で自民党は新進党に敗北。河野は続投を望んだが、平成研究会は政策通で人気のある橋本龍太郎を擁立した。小泉らの清和会は河野を支持したが、情勢不利を悟った河野が出馬断念を表明したことで、橋本の総裁就任は確実になった。無投票で総裁が決まることを阻止したい小泉らは森喜朗（清和会）擁立を図るが森が辞退したため、小泉が自ら出馬することを決めた。 既に大勢が決していた上に、郵政民営化を主張する小泉は党内で反発を買っており、出馬に必要な推薦人30人を集めることができたことがニュースになる有り様だったが、それでも若手議員のグループが小泉を推した（中川秀直や山本一太、当選1回の安倍晋三もいた）。結果は橋本の圧勝に終わったが、総裁選出馬により郵政民営化論を世間にアピールして存在感を示すことはできた。 1996年（平成8年）に村山が首相を辞任し、橋本内閣が成立すると、小泉は第2次橋本内閣で再び厚生大臣に就任する。小泉は相変わらず自説を曲げず「郵政民営化できなければ大臣を辞める」と発言、国会答弁で「新進党が郵政三事業民営化法案を出したら賛成する」と郵政民営化を主張したときは、与党から野次を受け、逆に野党から拍手を受けることもあった。同年、在職25年を迎えたが永年在職表彰を辞退した。 1997年（平成9年）、厚生大臣時代に厚生省幹部と参議院厚生委員会理事と食事を取っていたが、村上正邦自由民主党参議院幹事長が円滑な参議院審議を求める参議院理事のスケジュール管理の立場から、村上への事前通告がなく参議院理事を動かしたことで参議院スケジュール管理に支障を来たしたことを理由に反発した。村上が参議院厚生委員長に対して議事権発動を促し、厚生省幹部の出席差し止めという形で小泉厚相に反発。YKKの盟友だった加藤紘一幹事長を中心とする党執行部は異常事態を打開するために村上を参議院幹事長から更迭しようとするが、村上は参議院の独自性を盾に抵抗。村上更迭という強行案には、党内連立反対派（保保連合派）らの反発を党執行部が恐れたため、小泉厚相に対して村上参院幹事長に全面謝罪させることを提案、小泉が村上に謝罪したことで収束した（この事件が小泉にとって、参議院の影響力の大きさを実感する出来事であった。2001年に首相になった時、トップダウン方針と言われながらも、参議院の実力者であった青木幹雄に参議院枠を初めとする一定の配慮を示す原因になったと言われている）。 1998年（平成10年）の参議院議員選挙、自民党は大敗を喫し、橋本は総理大臣を辞任した。後継として、小渕恵三、梶山静六と共に小泉も立候補したが、盟友の山崎・加藤の支持を得られず、仲間の裏切りにもあい、所属派閥の清和会すらも固めることもできず最下位に終わった（総裁には小渕が選出）。 加藤の乱 2000年（平成12年）、小渕が急死し、党内実力者の青木幹雄、野中広務らの支持により幹事長だった森喜朗が総理・総裁に就任。小泉は清和政策研究会（森派）の会長に就任した。第2次森内閣組閣では安倍晋三が内閣官房副長官に、中川秀直官房長官のスキャンダル辞任後の後任に福田康夫が、それぞれ小泉の推薦を受けて就任した。 この総理就任の経緯は密室談合と非難され、森内閣は森の旧来政治家的なイメージも相まって人気がなく、森の失言が次々とマスコミに大きく取り上げられ、支持率は急落した。このころの小泉は公明党との協力に批判的で、2000年6月の衆院選で公明党候補が多く落選したことについて野中幹事長が「大変なご迷惑をかけた。万死に値する」とコメントしたことを、猛然と批判している。森内閣の支持率は2000年11月には18.4パーセントを記録し、これに危機感を抱いた反主流派の加藤紘一・山崎拓が公然と森退陣を要求し始めた。加藤と山崎は、自派を率いて、野党の提出する内閣不信任案に同調する動きを見せた。一方、森派の会長だった小泉は森支持の立場を明確にし、党の内外に加藤・山崎の造反を真っ先に触れ回った。 加藤はマスコミに積極的に登場して自説を主張し、普及し始めたインターネットを通じて世論の支持を受けたが、小泉ら主流派は猛烈な切り崩し工作を行い、加藤派（宏池会）が分裂して可決の見通しは全くなくなり、加藤・山崎は内閣不信任案への賛成を断念した。これにより、総理候補と目された加藤は、大きな打撃を受け小派閥に転落、一方、森派の顔として活躍した小泉は党内での評価を上げた。 小泉旋風 森の退陣を受けた2001年4月の自民党総裁選に、橋本龍太郎、麻生太郎、亀井静香と共に出馬。敗れれば政治生命にも関わるとも言われたが、清新なイメージで人気があった小泉への待望論もあり、今回は森派・加藤派・山崎派の支持を固めて出馬した。小泉は主婦層を中心に大衆に人気のあった田中眞紀子（田中角栄の長女）の協力を受けた。 最大派閥の橋本の勝利が有力視されたが、小泉が一般の党員・党友組織自由国民会議会員・政治資金団体国民政治協会会員を対象とした予備選で眞紀子とともに派手な選挙戦を展開した。小泉は「自民党をぶっ壊す!」「私の政策を批判する者はすべて抵抗勢力」と熱弁を振るい、街頭演説では数万の観衆が押し寄せ、閉塞した状況に変化を渇望していた大衆の圧倒的な支持を得て、小泉旋風と呼ばれる現象を引き起こす。こうした中で、次第に2001年7月に参院選の「選挙の顔」としての期待が高まる。そして小泉は予備選で地滑り的大勝をし、途中で中曽根元首相、亀井元建設相の支持も得、4月24日の議員による本選挙でも圧勝して、自民党総裁に選出された。4月26日の内閣総理大臣指名選挙で公明党・保守新党の前身保守党、「無所属の会」所属の中田宏・土屋品子・三村申吾の支持を受け内閣総理大臣に指名された。 内閣総理大臣 小泉は組閣にあたり従来の派閥順送り型の人事を排し、慣例となっていた派閥の推薦を一切受け付けず、閣僚・党人事を全て自分で決め、「官邸主導」と呼ばれる流れを作った。少数派閥の領袖である山崎拓を幹事長に起用する一方で、最大派閥の平成研究会（橋本派）からは党三役に起用しなかった。人気のある石原伸晃を行政改革担当大臣に、民間から経済学者の竹中平蔵を経済財政政策担当大臣に起用した。また、総裁選の功労者の田中眞紀子は外務大臣に任命された。5人の女性が閣僚に任命された（第1次小泉内閣）。 「構造改革なくして景気回復なし」をスローガンに、道路関係四公団・石油公団・住宅金融公庫・交通営団など特殊法人の民営化など小さな政府を目指す改革（「官から民へ」）と、国と地方の三位一体の改革（「中央から地方へ」）を含む「聖域なき構造改革」を打ち出し、とりわけ持論である郵政三事業の民営化を「改革の本丸」に位置付けた。特殊法人の民営化には族議員を中心とした反発を受けた。 発足時（2001年4月）の小泉内閣の内閣支持率は、戦後の内閣として歴代1位の数字となり、最も高かった読売新聞社調べで87.1パーセント、最も低かった朝日新聞社調べで78パーセントを記録した。「小泉内閣メールマガジン」を発行し、登録者が200万人に及んだことも話題となった。こうした小泉人気に乗るかたちで同年7月の参議院議員選挙で自民党は大勝した。 終戦の日の8月15日に靖国神社参拝をすることを、小泉は総裁選時に公約としていた。総理の靖国神社参拝は中国・韓国の反発に配慮して長年行われていなかった。小泉は、批判に一定の配慮を示し、公約の8月15日ではなく13日に靖国神社参拝を行った。翌年以降も、毎年靖国参拝を行った。2006年には公約であった終戦の日における参拝を実現した。 9月11日、米同時多発テロの発生を受けて、ブッシュ大統領の「テロとの戦い」を支持した。米軍らのアフガニスタン侵攻を支援するテロ対策特別措置法を成立させ、海上自衛隊を米軍らの後方支援に出動させた。 国際情勢が緊迫する中、外務省は、田中外相が外務官僚や元外務政務次官の鈴木宗男議員と衝突し、機能不全に陥っていた。小泉は2002年2月に田中外相を更迭した。人気の高い田中の更迭により、80パーセントを超える異例の高支持率であった小泉内閣の支持率は40～50パーセント台にまで急落した(読売新聞では支持率48．9％、下げ幅30．7ポイントという急落ぶりだった)。田中は大臣更迭後の同年8月に秘書給与流用疑惑が浮上し議員辞職した。 小泉は、2002年（平成14年）9月に電撃的に朝鮮民主主義人民共和国（北朝鮮）を訪問し、金正日国防委員長と初の日朝首脳会談を実現し、日朝平壌宣言に調印した。この訪問で金正日は北朝鮮による日本人拉致を公式に認め、拉致被害者のうち5名を日本に帰国させることを承認した。しかし、残りの拉致被害者のうち8名が死亡・1名が行方不明とする北朝鮮の回答に対し、拉致被害者家族は怒りを隠さず、交渉を終え帰国した小泉を面罵する場面もあった。 2002年9月30日、小泉改造内閣が発足。柳澤伯夫を金融大臣から更迭して、竹中平蔵に兼務させた。これにより、以後は不良債権処理の強硬策を主張する竹中が小泉政権の経済政策を主導した。 2003年（平成15年）3月、アメリカはイラクへ侵攻してフセイン政権を打倒した。小泉は開戦の数日前にアメリカ支持を表明し、野党やマスコミの一部から批判を受けた。日米同盟こそが外交の基軸とのスタンスを崩さず、ブッシュ大統領との蜜月関係を維持した。イラク戦後復興支援のための陸上自衛隊派遣が喫緊の課題となり、7月にイラク特措法を成立させた。これに先立つ6月には、長年の安全保障上の懸案だった有事関連三法案（有事法制）を成立させている。ここで、小泉がイラク戦争を公式に支持する際、数日前の2003年3月2日に起きたアメリカ軍電子偵察機に対する北朝鮮戦闘機のスクランブル発進を引き合いにして朝鮮有事における日米同盟の重要性を強調している。 9月に行われた自民党総裁選で平成研究会は藤井孝男元運輸大臣を擁立して小泉おろしを図ったが、参院自民党幹事長であった青木幹雄がこれに与せず派閥分裂選挙となり、藤井は大敗。藤井擁立の中心となった野中広務は10月に政界を引退した。平成研究会（旧経世会）の凋落を示す事件で、清和政策研究会（森派）が党の主導権を掌握することになる。 2003年9月、自民党総裁選で再選された小泉は小泉再改造内閣発足させ、党人事では当選わずか3回の安倍晋三を幹事長に起用する異例の人事を行い、11月の総選挙では絶対安定多数の確保に成功。閣僚を留任させた第2次小泉内閣が発足した。この際、中曽根康弘元首相、宮澤喜一元首相に引退を勧告した。 2004年（平成16年）1月、陸上自衛隊をイラク南部のサマーワへ派遣したが、4月に武装集団がイラクにいた日本人を拉致して「イラクからの自衛隊の撤退」を要求する事件が起きた（イラク日本人人質事件）。小泉は「テロには屈しない」とこれを明確に拒否。人質3人は後に解放された（地元部族長の仲介によるものとされる）。また、この際には「自己責任論」を主張し、解放された人質らに対して外交経費を請求した。 2004年5月、小泉は再び北朝鮮を訪問、平壌で金正日総書記と会談した。北朝鮮に対する25万トンのミニマム・アクセス米や1000万ドル相当の医療品の支援を表明し、日朝国交正常化を前進させると発表した。この会談で新たに5名の拉致被害者が日本に帰国した。小泉はアメリカとの連係を強化して「対話と圧力」の姿勢を維持した。 2004年6月、2003年6月に制定された有事関連三法に基づいて、「米軍と自衛隊の行動を円滑かつ効果的にする法制」、「国際人道法の実施に関する法制」、国民保護法等の有事関連七法（有事法制）を成立させた。 2004年7月の第20回参議院議員通常選挙を控え、年金制度改革が争点となった。小泉内閣は参院選直前の6月に年金改革法を成立させたが、選挙では自民党が改選50議席を1議席下回り、民主党に勝利を許した。この責任をとって安倍幹事長が辞任し、武部勤が後任となった。 小泉の最大の関心は、持論の郵政民営化にあった。参院選を乗り切ったことで小泉は郵政民営化に本格的に乗り出し、2004年9月に第2次小泉改造内閣を発足させ、竹中を郵政民営化担当大臣に任命した。「基本方針」を策定して、4月に開設した郵政民営化準備室を本格的に始動した。 小泉劇場 2005年（平成17年）、小泉が「改革の本丸」に位置付ける郵政民営化関連法案は、党内から反対が続出して紛糾した。小泉は一歩も引かぬ姿勢を示し、党内調整は難航する。反対派は亀井静香、平沼赳夫が中心となり長老の綿貫民輔を旗頭に100人近い議員を集めた。法案を審理する党総務会は亀井ら反対派の反発で紛糾し、遂に小泉支持派は総務会での全会一致の慣例を破って多数決で強行突破した。反対派はこれに激しく反発し、事態は郵政民営化関連法案を巡る小泉と亀井・平沼ら反対派との政争と化した。 衆議院本会議における採決で、反対派は反対票を投じる構えを見せ、両派による猛烈な切り崩し合戦が行われた。7月5日の採決では賛成233票、反対228票で辛うじて可決されたが、亀井、平沼をはじめ37人が反対票を投じた。参議院では与野党の議席差が少なく、亀井は否決への自信を示した。小泉は法案が参議院で否決されれば直ちに衆議院を解散すると表明するが、亀井ら民営化反対派は、衆院解散発言は単なる牽制であり、そのような無茶はできないだろうと予測していた。 2005年8月8日、参議院本会議の採決で自民党議員22人が反対票を投じ、賛成108票、反対125票で郵政民営化関連法案は否決された。小泉は即座に衆議院解散に踏み切り、署名を最後まで拒否した島村宜伸農林水産大臣を罷免、自ら兼務して解散を閣議決定し、同日小泉は、憲法第7条に基づき衆議院解散を強行した。 小泉は、法案に反対した議員全員に自民党の公認を与えず、その選挙区には自民党公認の「刺客」候補を落下傘的に送り込む戦術を展開。小泉は自らこの解散を「郵政解散」と命名し、郵政民営化の賛否を問う選挙とすることを明確にし、反対派を「抵抗勢力」とするイメージ戦略に成功。また、マスコミ報道を利用した<b data-parsoid='{"dsr":[15278,15289,3,3]}'>劇場型政治</b>は、都市部の大衆に受け、政治に関心がない層を投票場へ動員することに成功した。それにより9月11日の投票結果は高い投票率を記録し、自民党だけで296議席、公明党と併せた与党で327議席を獲得した。この選挙はマスコミにより「小泉劇場」と呼ばれた。 2005年9月21日、小泉は圧倒的多数で首班指名を受け、第89代内閣総理大臣に就任する。10月14日の特別国会に再提出された郵政民営化関連法案は、衆参両院の可決を経て成立した。この採決で、かつて反対票を投じた議員の大多数が賛成に回り、小泉の長年の悲願は実現した。 なお、賛成票を投じた永岡洋治議員の自殺のように郵政民営化関連法案の成立には多くの事件が発生していた（葬儀に小泉が出席した後、故人の親族は本法案の賛成を表明）。 ポスト小泉 2005年10月、第3次小泉改造内閣が発足。ポスト小泉と目される麻生太郎が外務大臣に、谷垣禎一が財務大臣に、安倍晋三が内閣官房長官に起用された。 この後、2005年11月 - 2006年1月にかけて、構造計算書偽造問題、皇位継承問題、ライブドア・ショックと堀江貴文の逮捕、米国産牛肉輸入再開問題など、政権への逆風となる出来事が相次いで発生した。野党は攻勢を強め、9月の退陣へ向けて小泉内閣はレームダックに陥るのではないかとの予測もあった。しかし、堀江メール問題で民主党が自壊したため、内閣の求心力が衰えることはなく、通常国会では「健康保険法等の一部を改正する法律」（後期高齢者医療制度を創設）などの重要法案を成立させている。なお、堀江メール問題の後、永田寿康議員は自殺している。 2006年（平成18年）8月15日の終戦の日に小泉は最初の総裁選の公約を果たして靖国神社へ参拝した。小泉はこの時のインタビューで自身の参拝理由を明確かつ丹念に提示することに努めている。 2006年9月20日の自民党総裁選では、選挙前から確実視された安倍晋三が後継に選ばれる。翌9月21日に小泉の自民党総裁任期は満了し、9月26日に総辞職して内閣総理大臣を退任した。任期満了による退任は1987年の中曽根政権以来であり、また、小泉政権は戦後4位であり21世紀最初の長期政権となった。 首相退任後 首相退任後は、テレビ出演やインタビューなど、国民の前でほとんど発言していない。マスコミ記者からインタビューを受けても何も言わないで去っていくことが多い。ただし、講演会などをまれに行っており、立ち見が出るほどの反響になる。 小泉には院政の意思はなく、もともと一匹狼であるため子分もおらず、かつて所属していた森派にも戻らなかった。岸信介や田中角栄、中曽根康弘、竹下登など大派閥を擁し退任後も政界に影響力を残した元総理たちのような政治的基盤はない（清和会はもともと森喜朗の派閥で、町村信孝が継承）。 「小泉再登板待望論」も一部で囁かれるが、小泉は再登板を完全に否定している。2007年9月12日に、安倍晋三が首相辞任を表明した際、ポスト安倍としていわゆる小泉チルドレンたちから小泉に総裁選立候補の強い要請があったが、本人は「100パーセント出馬しない」と出馬の可能性を否定。小泉自身は、「福田さんも小泉政権を支えてくれた人じゃないか」と福田康夫支持を表明したが、これが飯島秘書官に辞任を決意させたとも言われる（飯島は小泉在任中に福田としばしば対立し、2007年の総裁選でも小泉擁立に動いたとされる）[9][10]。 2006年以降は8月15日（終戦の日）に靖国神社参拝を実施している。また、息子進次郎も父と同様に靖国神社参拝を実施している。 2007年（平成19年）9月、安倍が退陣を発表後、「福田さんも小泉政権を支えてくれた人」と福田康夫支持の意向を示した。また、2008年5月22日には、東京都目黒区（東京5区）にてかつて岐阜1区で造反した野田聖子議員への刺客だった佐藤ゆかりの応援演説を行った[11]。 政界引退 麻生内閣が成立した翌日の2008年（平成20年）9月25日、地元支持者の会合において、次回の衆議院議員選挙に立候補しない意向を明らかにした。首相経験者が首相退任後の衆院選に立候補せずに政界を引退するのは池田勇人や小渕恵三の病気退任を除けば戦後初めてのことである。 ただし、国会の外での政治活動は継続すると表明している。政界引退後の総選挙においては、かつての選挙区である神奈川11区から小泉の次男で私設秘書の小泉進次郎が後継（世襲候補）として立候補し、当選した。 2012年夏に消費税増税法案で民主党が分裂するなどした際には、自民党幹部や派閥領袖に対して「野党が解散権を握ってる政局というチャンスは珍しいんだ。ちゃぶ台返しをやれ」と民主党に強硬姿勢でのぞむことを支援した。 脱原発 総理大臣時代は原発推進の立場だったが、東日本大震災を経た2011年夏頃までには「脱原発」を主張するようになっていた[12][13]。2013年秋頃からは、講演会等でも盛んに発言するようになり、メディアに頻繁に取り上げられるようになった。この発言を脱原発や反原発を主張するみんなの党代表渡辺喜美や生活の党代表小沢一郎など野党各陣営が歓迎し、10月29日には反原発を掲げる社民党党首吉田忠智と会談まで行った。2014年2月の東京都知事選では、脱原発を争点に立候補した細川護熙を支援したが、細川は落選した。 2018年1月10日には、自らが顧問を務める民間団体「原発ゼロ・自然エネルギー推進連盟」の記者会見で「原発ゼロ・自然エネルギー基本法案」を発表。内容は原発の即時停止を求めるもので、法案への支持を与野党に呼び掛けた[14][15]。 政策 政権公約となった政策 郵政民営化 紺谷典子によれば、2004年9月におこなわれた自民党内の与党手続きでは多数決を採らず、怒号の中、「多数と認めます」との宣言だけが行われ、「少数決」だと批判された[16]。以降の手続きは中央省庁改革法33条6項「民営化等の見直しは行わない」を削除修正せず、これに反して行われたという[16]。 2005年に政府が国会に提出した郵政民営化法案が衆議院において可決された後、参議院において否決されたため衆議院を解散した（郵政解散）。この解散は参議院の意義を否定するものとして一部では問題視されたが、解散により実施された衆議院選挙で自民党は、結果的に法案が参議院で否決された場合でも衆議院で再可決することにより成立させられる3分の2超の議席を与党自民党で確保した。選挙後の特別国会において衆参ともに郵政民営化法が可決された。 小泉が郵政民営化にこだわった動機については、特定郵便局長会との個人的な遺恨にあるとの見方もある。 靖国神社への8月15日（終戦の日）参拝 2001年の自民党総裁選で「私が首相になったら毎年8月15日に靖国神社をいかなる批判があろうと必ず参拝します」と公約。しかしながら、2001年から2005年までは国内外からの批判に配慮して8月15日以外の日に参拝していた。自民党総裁の任期が満了する2006年には公約通り8月15日に参拝した。なお首相就任前は厚生大臣在職時の1997年に終戦記念日に参拝している他（私的か公的かについては明言せず）、それ以前も初当選以来ほぼ毎年、終戦記念日を含む年数回の頻度で参拝してきた[17]。退任後は2009年に参拝した。2010年の8月15日は参拝していない。 タウンミーティング タウンミーティングの構想は2001年に行われた小泉純一郎首相の所信表明演説で初めて打ち出され、政権公約となった。タウンミーティングは全国で開かれ、まず特定テーマは設けずに都道府県を一巡し、その後「地域再生」「市町村合併」「教育改革」などをテーマに開かれるようになった。このタウンミーティングでは、謝礼金を使ったやらせ質問の横行、電通社員へ日当10万円の払い、エレベーター係へ一日数万の払い、などといった実態が明るみに出た。コストは平均2000万円、全国一巡したことで20億円弱かかっていた。 国債30兆円枠 小泉内閣は各年度予算編成において国債発行額を30兆円以下に抑制することを公約として掲げた。実際に達成できたのは政権初期の2001年度と政権末期の2006年度予算の2回のみであった。ただし2001年時などでもNTT株の売却収入によって歳出補填がされるなどしたため、実質的な歳出削減は行われなかったことから批判が相次いだ。 国債30兆円枠はシーリングによる財政管理政策であり、その結果として一貫して増加傾向であった一般歳出の増加は抑制されその後微減傾向に転換した。 しかし、当時の政権が推し進めていた緊縮財政の下で、国債発行が抑制されて景気対策が疎かになり、日本のデフレを悪化させたという見方も出てきている。 ペイオフの解禁 2001年の自民党総裁選で他の総裁候補と同様にペイオフの解禁を公約に掲げた。しかし、不良債権処理が2004年までかかったため2005年4月まで解禁は先送りされた。 一内閣一閣僚 小泉は閣僚の交代に批判的で、「一内閣一閣僚」を標榜していたが、田中眞紀子外相の更迭で原則を破り、2002年9月30日に内閣改造を行い、以後1年間をめどに<!--「組閣」は第2次内閣組閣や第3次内閣組閣では全閣僚再任であるため、不記載とする-->内閣改造で定期的に閣僚を交代させていった。2001年の小泉内閣誕生から2006年の退任まで、一貫して国務大臣だった竹中平蔵のみが一内閣一閣僚に該当するという意見もある。また、これまでの内閣と異なり、大臣人事においては派閥領袖が推薦した人を任命せず、派閥均衡人事を保ちながら首相の一本釣り人事を行った。 政権獲得後に推進した政策 バブル後の金融問題の処理と構造改革 金融再生プログラムを推し進め、バブルの遺産と呼ばれていた不良債権を処理し金融システム正常化を果たした。 特殊法人改革においては「原則として廃止か民営化」を掲げ、郵政民営化・道路公団民営化・政策金融機関再編・独立行政法人の再編・民営化を実現させた。 その結果、本格的な改善については持ち越されることになったものの、日本経済は一旦底打ちし、外需に牽引される形で失われた10年と呼ばれた長期停滞を脱出した。 財政再建 プライマリーバランスの回復を目標とした財政計画作成・国債30兆円枠・公共事業の大幅削減・社会保障の抑制などを行い財政再建を推進した。その結果、就任時には一般予算・補正予算合わせて11兆8000億円あった公共事業費は退任時の平成18年には7兆8000億円にまで削減され、その一環として道路公団は民営化された。また社会保障費にはマクロ経済スライドが2005年4月に導入された。 その結果、日本経済の回復（いざなみ景気）による税収増もあり、財政は大幅に改善した。しかし一方で公共事業削減に対しては、亀井静香議員などを始めとする、道路族と呼ばれる族議員などが反発した。また社会保障費の年間2,200億円削減は、社会保障受給者や病院などの供給者などの負担となり、医療制度問題となった。 対照的に消費税の増税については、自身の内閣では行わないと発言し、議論も低調となったほか、累進課税色を薄めることも行わなかった。 年金改革 年金制度を変革。マクロ経済スライドを導入、また老齢者控除廃止や公的年金等控除の縮小をした。 医療制度改革 30兆円を超える国民医療負担の膨張に歯止めを打つため、小泉は患者・医療機関・保険者の「三方一両損」による改定を指示、医療制度改革関連法案を国会で可決させた[18]。 被用者健康保険の医療費自己負担を2割から3割へ引上げた。また高所得の後期高齢者医療制度加入者（夫婦世帯で年収約621万円以上）について医療費の窓口負担が2割から現役世代と同じ3割へ上げた。2008年度からは70 - 74歳で今は1割負担の人も2割負担になる。 2006年度の診療報酬改定において、再診料を引き下げ（病院で10円、診療所で20円）、医療費を削減した（本体部分：2002年-1.3%,2004年0%,2006年-1.36%、薬価部分：2002年-1.4%,2004年-1.0%,2006年-1.8%、総額：2002年-2.0%,2004年-1.0%,2006年-3.16%）ほか、病院と診療所で異なっていた初診料の統一、小児・救急医療など医師不足が指摘される分野で重点的に報酬を加算することなどが決まっている（財務省主計局の平成22年調査では勤務医の平均年収は1479万円、開業医の平均年収は2530万円）。 政管健保の保険料率を値上げした[18]。 ビジット・ジャパン・キャンペーン 2003年1月に「2010年に訪日外国人を1000万人にする」とする趣旨の施政方針演説で観光立国への意欲を見せ、「ビジット・ジャパン・キャンペーン」と呼ばれる訪日促進活動が実施された。リーマン・ショックによる影響などによりこの目標自体は達成できなかったものの、この政策は成長戦略の一環として歴代政権に引き継がれた。ビザ緩和や訪日プロモーションが実を結び、特に2010年代の訪日外国人旅行の伸びは東日本大震災による落ち込みを経ながらも目覚ましいものとなり、第3次安倍内閣が2016年に打ち出した政府目標では2030年までに6000万人を目指すこととされている。 外交 意欲的に首脳外交・多国間外交を推進した。他国への資金援助については削減を進めたため、海外への発言力の低下に危機感を持つべきと批判を浴びたが、一方で日本の国柄の在り方を考える機会ともなった。また靖国参拝を巡り中国と激しく対立した（詳しくは下記の経緯・エピソードを参照）。東シナ海ガス田問題では帝国石油に試掘権を与えるなど積極的な関与を行っていたが途中より、担当閣僚である経産大臣を、強硬派の中川昭一から親中派の二階俊博に変えてしまいソフト対応路線に転じた。その後民主党政権となったこともあり、結果的に東シナ海ガス田問題は中国に一方的に押し切られる形となった。 小泉談話 2005年8月15日、戦後60年目の終戦記念日に過去に日本がアジア諸国に対して行った侵略と植民地支配を謝罪する「小泉談話」を閣議決定の上、発表した。談話の内容は10年前の1995年8月15日、戦後50年の終戦記念日に当時の村山富市首相が閣議決定の上、発表した村山談話を踏襲したものであり、村山談話と並ぶ日本政府の歴史認識の公式見解として扱われる。 女系天皇容認 長い間、とりわけ平成の皇室に皇位継承権を有する男子が誕生していなかったことなどから、皇室典範に関する有識者会議を設置して女性天皇のみならず、女系天皇容認に向けた皇室典範改正への動きを積極的に推進した。その後、秋篠宮家における男子継承者誕生（悠仁親王）から改正議論を棚上げしたものの、根本的な問題（継承者不足）が無くなった訳ではないとして「女系の天皇陛下も認めないと、将来については皇位継承というのはね、なかなか難しくなるんじゃないかと思ってます」との見解を述べた[19]。 政権運営 小泉政権の手法については、マスコミ報道を利用した「劇場型政治」や「ワンフレーズポリティクス」などと評され、従来の自民党支持層とは異なる都市部無党派層・政治に関心がない層からも幅広い支持を集めた。小泉旋風は具体的な政策論議よりも小泉自身のキャラクターや話題性に依存する面が大きく、敵対勢力からはポピュリズム政治であるとの評価がしばしばなされる。 また、政策指針としては清和会出身者に多い「小さな政府」指向であり、個人に対しては相続税の減税（最高税率70%→50%）や社会保障費の削減を、法人に対しては研究開発投資減税や公共事業費の削減を求めている。 ただ、この時代は住専問題や防衛庁疑惑を追及していた民主党石井紘基衆議院議員が刺殺される等、不透明な政府支出や事件も多数起きており、政府への信頼感が低下していた時代でもある。 内政 竹中平蔵を閣僚に起用し、「官から民へ」という理念に基づく改革の旗振り役を任せた。 経済財政諮問会議を活用して、従来の党主導の政策決定過程を官邸主導に転換した。予算編成の基本方針（骨太の方針）を策定し、かつて財務省の専権とされた予算編成を政治主導で行った。 財政再建のため骨太の方針にもとづき、歳出削減を実行した。歳出削減は道路建設から防衛費、社会保障費にいたるまで広範に及んだ。 三位一体の改革として地方交付税の削減。 労働者派遣法を改正し、派遣社員の派遣期間を3年から無制限に延長した。 労働基準法の改正で、企業による解雇権濫用を無効とした。 生活保護費や児童扶養手当の削減。 介護保険では特別養護老人ホームなど施設入所者の居住費、食費を保険から外した。 「健康保険法等の一部を改正する法律」（2006年6月21日公布）を与党多数で採決し、後期高齢者医療制度を導入。 国民負担率の維持を試みたが、日本医師会の反対により医療費の伸び率管理を断念した。 財政再建のため、診療報酬の引き下げ（2002年に1.3%、2006年に1.36%）、サラリーマンの窓口負担の増加（2割→3割）、保険料の引き上げ（月収をベースとした算定→年収をベースとした「総報酬制」）の三方一両損を行った。 2006年には谷垣禎一財務相、中川昭一農水相の反対を押し切って、6.5兆円の不良債権（2007年3月期）を抱える政策金融機関の統合民営化（株式会社日本政策金融公庫）を推し進めた。 特別会計合理化法案（仮称）を閣議決定し、特別会計透明化の方向性をつけた。 日本道路公団総裁の藤井治芳を更迭した。 道路関係四公団の民営化法案成立。 産業再生機構法を成立させ、事業再生を支援する体制を整備した。これにより、ダイエー、りそなホールディングスへの出資金を回収しつつ、事業再生に成功した。 最低資本金制度の特例措置（後に会社法の制定）により1円から企業を立ち上げることを可能にした。 有事関連法案を成立させた。 パソコン等の製造業者にリサイクルを義務付ける資源有効利用促進法を成立させた。 構造改革特区により規制緩和を促進。 特殊法人（住宅金融公庫など）の独立行政法人化。 国家戦略本部を設置。 らい予防法違憲国家賠償訴訟において、日本国政府の責任を認め、控訴を断念し、ハンセン病患者・遺族側と和解した。 建築確認・検査の厳格化、建築士への罰則強化、住宅売主への瑕疵担保責任の履行等を行った。 郵政民営化などにおいて米国からの要望をまとめた年次改革要望書の内容を実行に移しただけという批判があるが、郵政民営化については1970年代から主張していた。 発明や著作物等の創作活動を奨励するため、知的財産戦略本部を立ち上げ、知的財産権の紛争処理を迅速に行うため、知的財産高等裁判所を設置した。 外交 従来の事務協議の積み重ねの延長である外交から、首相が自らの意見を積極的に主張し首脳間の信頼関係の下で国家間の合意を取り付ける首脳外交に転換した。 小泉外交は出身派閥である清和政策研究会の伝統的な親米路線に則っている。また、小泉首相自身がアジアやアフリカなどの国々にも積極的に訪問し、サミットをはじめ、ASEAN、APEC、ASEM、日・EU定期協議、アジア・アフリカ首脳会議などの多国間協議へも25回参加した。 在任中合計51回、実数では49ヶ国延べ数81ヶ国を訪問した。また訪問先の決定も外務省を始め、関係省庁が作ったシナリオに従うのではなく、官邸が積極的に関与した。さらに多数の電話での首脳会談も行い積極的な官邸外交・首脳外交を展開した。 2006年7月3日にドミニカ共和国のレオネル・フェルナンデス大統領と会談。その後、ドミニカ移民訴訟において政治判断により控訴をせず、謝罪や1人当り最高額を200万円とする補償金の支払いを行った。 モンゴルのエンフバヤル大統領と2006年8月に会談。その後、モンゴルに対して多額のODAを行い、モンゴルは2008年の非常任理事国ポストを日本に譲っている。 外務省機密費流用事件等で問題となっていた外務省に対し、事務次官経験者である斎藤邦彦JICA総裁、林貞行駐英大使、柳井俊二駐米大使、川島裕外務省事務次官の4人および飯村豊官房長の更迭を行った (2001/8/2)。 国別では、米国8回、韓国7回、ロシア4回、インドネシア4回、中国3回、タイ、マレーシア、ベトナムにそれぞれ2回訪問した。またブルネイ、シンガポール、フィリピン、ラオス、カンボジア、モンゴルなどのアジアの国々や今まで首相がほとんど訪問していなかったウズベキスタンやカザフスタン、イスラエル、ヨルダン、パレスチナ、サウジアラビア、エジプト、トルコなどの中近東諸国にも訪問している。 NHKのプロジェクトXで紹介された、イラン・イラク戦争の際邦人を救助したトルコ航空元機長のアリ・オズデミルと2006年1月12日に面会した。 アジア太平洋経済協力会議首脳会議 (APEC) に5回、東南アジア諸国連合 (ASEAN) +日中韓首脳会議に5回、アジア欧州会議 (ASEM) 首脳会議に3回などのようにアジア地域の中心の多国間協議に総理として積極的に参加していた。 また、多くの国を訪問し多くの国際会議の常連メンバーであったため、当時のアジア各国首脳、フィリピンのアロヨ大統領や、マレーシアのマハティール首相、シンガポールのゴー・チョク・トン首相などとも非常に親しかった。一方靖国神社参拝により中国首脳との関係は韓国首脳以上に悪く、2002年以降首脳の相互訪問を拒否され、2005年4月から2006年9月の退任まで第三国で中国との首脳会談は行わなわず、退任後も亀裂化したままである。 サミットにも6回出席の常連メンバーであり、そのつど各国首脳と多国間・二国間の会談を重ねている。そのため、アメリカのブッシュ大統領だけではなく、フランスのシラク大統領、ドイツのシュレーダー首相、ロシアのプーチン大統領、イギリスのブレア首相とも「率直に話のできる顔見知りの仲」であり、重要な案件でも首脳同士が直接電話で話をして決めることもあった[20]。 またウズベキスタンやカザフスタンなどに対し、資源の優先的供給を受けるための資源外交・経済外交の展開を始めた。 靖国神社参拝により、中国・韓国の態度を硬化させ、在任期間中は首脳会談はもとより、首相特使派遣すらできないほどまでに関係が悪化した。小泉は韓国と中国が日本との首脳会談に応じなかったことを批判し、「いつか後悔することになるだろう」と発言した[21]。中国は小泉政権での日本の常任理事国入りには強固に反対の姿勢を示すようになり、さらにアメリカがイラク戦争を反対したドイツの常任理事国入りに反対したことでG4改革に反対し、日本は常任理事国入りを断念せざるを得なくなった。それにより日本では「国連分担金を削減すべき」という世論が高まった。 アメリカ同時多発テロ後にテロ対策特別措置法を制定し、アメリカのアフガニスタン侵攻では海上自衛隊をインド洋に派遣し、イラク戦争後は米国主導の「イラク復興事業」に支援活動として陸上・航空自衛隊の派遣を決定したが、派遣した国の首脳の中で唯一、現地慰問を行わなかった。 戦略的外交諮問機関 対外タスクフォース[22] を設立。 日本に観光客を呼び込むYOKOSO!JAPANキャンペーンを実行。その一環として、中国人や韓国人、台湾人等の観光客に対するビザ免除等を行った（日本国籍保持者は相互主義により相手国でビザ免除となる）。2003年の時点で524万人であった訪日外国人旅行者数は2007年には834万人となり過去最高を記録した。 北朝鮮に訪朝し金正日総書記と正式会談。北朝鮮政府は日本人拉致への直接関与を認めた。また、5人が生存して日本へ帰国（交渉継続中）。 靖国神社参拝をめぐる動き 2001年に就任以来、靖国参拝を堅持する小泉に対して[注 3]、江沢民国家主席または中国政府はすでに4年間にわたって日中間首脳の相互訪問を拒み続けてきた。最初の参拝の際には終戦の日には行かなかったために結局中国の圧力に屈したと漫画家の小林よしのりは非難している。2001年にAPECのために上海を訪問して、同年に首脳会談で北京を訪問した小泉は抗日戦争記念館に訪問して遺憾の意を表し[23]、そこで献花を行った（日本政府首脳が盧溝橋で献花するのは初）[24]。しかし小泉は靖国参拝を行っても同年10月26日には中国大使館にて「川劇」を参観しており、小泉は「川劇」を絶賛、出演者に敬意を示した。2002年には海南島の「ボアオ・アジア・フォーラム」第1回年次総会に出席し、同年の9月26日には中国の建国53周年と中日国交正常化30周年を祝う大型レセプションを開催したものの、日中国交正常化30年で式典で中国に訪中を拒否されており、2002年以降小泉は中国に訪問していない。小泉の北朝鮮への電撃訪問の際に江沢民に直接電話をしたが、江沢民はこれを拒否をした。胡錦濤が国家主席になっても冷却した関係であり、そんな中、2004年マレーシアで開催された東アジアサミットの際は、共同宣言に署名する際に、自分のペンを使わず、日本との首脳会談を拒んでいた中国の温家宝首相からわざわざペンを借りて署名し、両国の関係改善を示唆するパフォーマンスに各国首脳から拍手が送られた。しかし同年のアジアカップではこれが影響で反日ブーイングが起きた。中国の胡錦涛国家主席との会談が決まらなかった。 2005年に反日デモが起こり、同年秋に小泉が5回目の靖国参拝を果たすと、中国政府はさらに、国際会議を利用して日中首脳会談・外相会談をすべて拒否するという強硬姿勢を示した。小泉は「靖国参拝するから首脳会談に応じないというのは、私はいいとは思っていない」と中国を批判した。第3国での会談も2005年4月のジャカルタで胡錦濤国家主席と実施したのが最後となっている。また2005年に呉儀副総理との会談も急遽キャンセルとなった。中国人タレントのaminは「愛・地球博」ファイナルテーマソングを小泉の前でも歌っていたものの、同年10月の「日中友好歌謡祭」の招待を小泉は取り消された。同年の11月中旬釜山でのAPEC首脳会議、12月中旬マレーシアでの東アジアサミットでも首脳会談は行われなかった。APECの閉幕後、イギリスのメディアの記者は、靖国神社の博物館では、アジアでの戦争は日本の防衛のためだったとか、南京大虐殺はなかったなどと主張しているが、これを支持しているかと質問した。小泉は「その見解は支持していない」と明言、「多くの戦没者に哀悼の誠を捧げるために参拝している。そして戦争の反省を踏まえ2度と戦争をしてはいけないということから参拝している」と述べ、参拝は戦争を正当化するものではないとの立場を示した。唐家璇は「日中関係の改善は小泉首相に期待しない」と述べ、安倍晋三官房長官は同発言について「指導者としては不適切な発言」と抗議した。 2006年には、閣僚や自民党首脳が中国を訪問しても事態は好転せず、日中関係は最悪の関係にあった。後の首相となる安倍と麻生は小泉同様に中国を批判し[注 4]、ロバート・ゼーリックは安倍・麻生との会談では「アメリカは日中関係を良くするために何かする必要があれば喜んでしたい」と仲介役を申し出た。しかし小泉は退任直前までに靖国参拝の姿勢を貫き、終戦記念日に念願の参拝を行った。 退任後も亀裂化しており、人民日報は訪中を決断した安倍を「智者」と持ち上げて絶賛する一方、靖国神社参拝問題などで日中関係を悪化させた小泉を「自己陶酔する独裁者」と非難した。東京・八王子市で演壇に立った小泉は「多くの戦没者の方々に敬意と哀悼の誠をささげるために私は靖国神社に参拝してきた。もし多くの国民が私の靖国参拝を批判するならば、そのような国民の総理大臣になっていたいと思わない。中国政府は将来『なんと大人げない恥ずかしいことをしたのか』と後悔する時がくる」と発言。中国の唐家セン国務委員が来日して友好ムードを盛り上げている最中に靖国参拝を理由に首脳会談を拒み続けた中国への怨嗟であり、親中路線にひた走る福田康夫への警鐘とも受け取れた。胡錦濤が来日を歓迎する朝食会・夕食会に小泉が参加せず、2008年に開催された北京オリンピックの開会式に歴代首相の福田康夫・森喜朗・安倍晋三や東京都知事の石原慎太郎を招待したのに対し[注 5]、小泉は招待されなかった。 2010年12月の講演会で開かれた国際安全保障学会年次大会で、小泉は日中関係については「日中関係は大事だ。私は日中友好論者だ。経済を考えれば、これから日中関係は極めて重要だ。だが、一国の関係は経済だけではない。日本の平和と独立を守るためにアメリカに代わる国はない。」と述べ、日中首脳会談については「胡錦涛国家主席との会談が決まらなかった。外務省の担当者が「中国が『来年靖国神社を参拝しなければ会談する』と言っている」と言う。「じゃあ、小泉は来年、必ず靖国神社に参拝すると言ってます。会談をしたくなかったら、しなくて結構です」と。すると中国は「会談前と会談後に『靖国神社参拝する』と言わなければ会談する」という。だから私は記者に聞かれて「適切に判断する」と言った。中国は拒否しないでokしてきた。私の方がびっくりした。本当に首脳会談をしないと言ってきたのは、2005年に首相退任を明言してからだ。」と述べた。 韓国の場合、金大中は対日穏健派であったために難無く日韓ワールドカップに出席しており、反日的な盧武鉉になると当初は良好であったが、後に小泉が国際連合安全保障理事会常任理事国入りを目指すと盧武鉉が反日路線に切り替え、靖国神社参拝を理由に2005年には日韓シャトル外交の中止を迫られ、他に竹島問題で反日感情が高まり、同年の6月には子供達が描いた反日ポスターが地下鉄駅に展示させられた際に「小泉首相を犬や猿に模して中傷する絵」があった。さらに大邱日報によると[25]、8月18日に親日派財産を取り戻すための汎政府機構である「親日反民族行為者財産調査委員会」が本格発足し、支持率回復もあって盧武鉉は同年の12月に親日反民族行為者財産の国家帰属に関する特別法を制定した。しかし盧武鉉の死後、小泉は駐日韓国大使館1階に設けられた盧武鉉前大統領の焼香所を訪れ献花した。 靖国神社参拝に反発する中国・韓国との関係は悪化。反日感情が強い韓国と中国、反日感情が比較的穏やかな香港で起きた反日デモで自身の肖像が燃やされる事も度々あった。一方、台湾の歴代総統の李登輝、陳水扁からは支持を得ており、陳水扁は台湾新幹線開業式に招待をしたものの、台湾では外省人が多い一部の国民党からは批判があり、退任後小泉は歴代首相と違い台湾の要人との会談や個人での台湾訪問を行っていない。 対外関係・外国からの評価 アメリカのブッシュ大統領とは仲の良さをアピールし、日本の首相としては初めてエアフォースワンに搭乗しキャンプデービッドの別荘に招かれた。2003年にはブッシュ夫妻が所有するテキサス州のクロフォード農場にも招かれた[26][27]。 北朝鮮に対しては「対話と圧力」を掲げて、硬軟取り合わせた対応を行った。2006年のミサイル発射問題では関係国中最も強硬な国連外交を展開した。 2002年のカナナスキスサミットの際、2003年のエビアン・サミットの日程とロシアのサンクトペテルブルク建都300周年記念行事の日程が重なっていたため、各国首脳がその記念行事に参加できないという悩みをプーチン大統領が抱えていると知った小泉総理は、サミットの日程を2日ずらすことを進言し、シラク大統領も了解したことから、各国首脳はサンクトペテルブルクを訪問した後にエビアンに行くという日程になった。このことに対してプーチン大統領は「感謝に堪えない。公表できないがシベリアに金正日がくるので協力できることはないか」ということとなり、その後プーチン大統領は金正日に小泉のメッセージを伝えることを約束した。その後もプーチン大統領との友好関係は続き、2003年にロシアを訪問した際には晩餐会終了後に、プーチン大統領のクレムリンの個人住居に招かれ、通訳を交えただけの2人きりで約1時間半にわたって懇談した（なおロシアでは大統領が非公式に外国の首脳と懇談するのは異例のことである）。小泉は政界引退後も露日経済協議会理事長の職にあり、また北方領土問題解決に強い関心を持っているといわれる[28]。 2002年のカナナスキスサミット終了後、ドイツのシュレーダー首相が政府専用機のスケジュールの調整ができずに日韓ワールドカップの決勝戦(ドイツ対ブラジル)を見に行けないと悩んでいることを知り「だったら日本の政府専用機に乗っていったらいいじゃないか」という話になった。そしてシュレーダー首相は日本の政府専用機に乗り日本に向かいワールドカップ最終戦を観戦した。その際機内では首脳会談が持たれ、懇談の際にはサッカー談義にも花が咲いた。外国首脳が日本の政府専用機に搭乗したことはこれが初めてのことである[28]。 2002年のサミットにおいて、カナダの日刊紙『グローブ・アンド・メール』の「サミットのベストドレッサー」に選ばれた[28]。 2002年のサミットにおいて、シラク大統領が各国の首相の前で、日本のお辞儀は相手によって頭の下げ方が変わると主張した際、小泉首相は「君にはこうしなくちゃいけないだろうな」と言いブッシュ大統領の前で土下座をした。（共同通信配信2007/10/17） 2002年の国連総会において、演説終了後、演台裏手のロビーで小泉総理に挨拶を求める各国代表の列において国連職員が「こんなに長い列ができるのは珍しい」というほどの長蛇の列ができた[28]。 2003年の国連総会においては、演説終了後300人近くの各国代表者などが演台の後ろのロビーに並んで小泉の演説に対する賞賛の意を表した。讃辞の列は次の代表の演説も終えた頃まで続き、多くの国連関係者を驚かせた[28]。 2002年にシンガポール訪問時に、シンガポールのナザン大統領を表敬訪問した際、ナザンから「自分の孫娘が小泉総理のファンなので一緒に写真を撮ってもらえないか」と頼まれ、快く応じた[28]。 2006年のアメリカ訪問時に「アメリカは一人で悪に立ち向かっているわけではありません。常に多くの同盟国、友好国とともにあります。そして日本はアメリカとともにあるのです」と演説をし、鳴り止まないほどのスタンディング・オベーションを浴びた[28]。 2010年暮れに出版された元イギリス首相トニー・ブレアの回顧録によると、イラクをめぐり米英と仏独の対立が高まっていた2005年に、ジャック・シラク仏大統領が「料理がまずい国の人間は信用できない」と英国を非難する放言騒ぎが発生した。英国でブレアが議長を務めた先進国首脳会議 (G8) の晩餐会がこの事件の数日後に開催され、小泉は供された食事を摂りながら、「英国料理はうまいよな？ジャック！(Excellent English food, isn't it, Jacques?)」と大声でシラクに向かって叫ぶことでたしなめ、フランスを牽制しつつホスト国である英国の面目を助けるアドリブを放った小泉は快活で、他の日本の政治家とは異なり、会議のムードメーカーだった、とブレアは述懐している[29]。 1991年、当時のアメリカ副大統領であったダン・クエールと談笑した際、クエールに在日米軍の駐留費を引き上げないと撤退させるぞと脅されたものの、その場に居合わせた小泉のみが明確にノーと発言した上で、撤退するなら日本には真の独立心が芽生えるだろうと言い残してクエールを黙らせている[30]。 人物像 「脱派閥」を訴え、総理在任中は派閥の意向にとらわれない政権運営を行ったが、総理となるまでの小泉自身は派閥政治家の一面もあり、派に対する忠誠心も強かった。ポスト中曽根の後継で竹下登が指名され(いわゆる「中曽根裁定」)、安倍晋太郎が敗北した際の安倍派の打ち上げでは、先輩政治家たちがお通夜のように静まりかえる中、遅れて料理屋に入ってきた安倍に対して、小泉はいきなり卓をダーンと叩き、「だからあんた、甘いんだよーッ！」と怒鳴りつけたという。あまりの剣幕に周囲は唖然として声もなく、安倍はただ黙って苦笑いするしかなかったと、同席した平沼赳夫は述懐している[31]。 “骨太の方針”をまとめるさなか、「ぼくは高杉晋作の生き方を見習おうと思っている」と述べている[32]。 人と会話するとき身振り手振りを交えながら一言一言を短く簡潔に言いたいことをわかりやすく表現する喋り方が特徴。 郵政民営化や道路公団民営化などに反対する議員・団体・勢力を「抵抗勢力」と呼んだ。 国会演説や記者会見などで、国民に対して自助と自律の精神を呼びかけた。 愛読書は『ああ同期の桜』（海軍飛行予備学生第14期会編）。 国会では「極東国際軍事裁判を受諾し、A級戦犯は戦争犯罪人と認識している」と答弁している。 2006年9月の自民党総裁任期満了をもって総理及び総裁の両役職を辞める旨を会見などで早くから発言し、任期満了までに時間がある時点からポスト小泉人事が話題となっていた。小泉自身は総理・総裁辞任後は院政を敷くつもりはないと発言し、総裁選直前には安倍晋三支持を明確にした。 いわゆる「付け届け」とみなされる行為を極端に嫌う。人からの贈り物はほとんど受け取らず、バレンタインのチョコレートも受け取ったことはない[33]。 政治家として結婚式の仲人もした事があるが、式の席上で仲人の新郎新婦紹介の際、「結婚はそんな甘いものじゃあない!」と発言し、列席者全員を驚かせたことがある。 2008年の突然の引退表明は驚きを与えたが、以前から引退時期について問われると、父親（小泉純也）の死んだ65歳までと度々発言しており、当時66歳となっていた小泉にとっては「公約」通りの身の処し方となった。 首相就任以来、毎日通常2回、官邸で総理番記者の質問（ぶら下がり）に立ち止まって答えた（小泉以前の首相は答えない場合もあったり、質問に答える場合でも歩きながらという慣習であった）。 「自民党をぶっ壊す」「私の政策を批判する者はすべて抵抗勢力」と宣言して総裁選に勝利、発足時の内閣支持率は戦後最高を記録した。一部では「ナチズム」「ブーランジスム」と揶揄される程の驚異的支持率であった。 2001年9月の臨時国会における所信表明演説ではチャールズ・ダーウィンの進化論を経済社会にも取り込むよう発言した。ただ、ヒトラーが進化論を演説に取り込んだこともあり、欧米では演説に細心の注意が払われる傾向にある。 田中眞紀子（当時外相）の更迭時には支持率が急落するものの、終始40パーセント以上の支持率を保ち続けた。 「聖域なき構造改革」として、国民に対して痛みを伴う改革を主張した（野党には「痛みしか伴わない」と揶揄された。）。 衆議院選挙における小選挙区比例代表並立制に一貫して反対し、選挙の際は重複立候補していない（2005年の郵政選挙では一時期小泉本人の重複立候補が決まりかけていたが、最終的に取りやめとなった）。1996年の衆院選で当選が決まったあと、選挙事務所からTV中継されたインタビューにおいても「選挙区で落選した議員が比例区で当選するというのはおかしい。だから私は重複立候補はしない」と述べている。しかし2005年の選挙では自身が否定的なその比例代表並立制の特徴を存分に活用して新人議員を多数当選させる。また、自身の後を継いで出馬した息子の小泉進次郎も重複立候補していない。 靖国神社に参拝する理由を問われると一貫して「心の問題」と強弁して押し通した。他方で政教分離原則に反すると議論を呼んだ。ただ、総裁就任以前には参拝の習慣は無かったようで、靖国参拝は日本遺族会からの支持を期待しての公約だったとの見方もある。 2001年の総裁選においては田中眞紀子から出馬を強く勧められたことを明かし、「立ちなさいと女性から言われて、男として立たないわけにはいかない」と挨拶した。 容姿 身長169cm、体重60kg。21世紀に総理大臣を務めた人物では最も小柄である（鳩山由紀夫は178cm、森喜朗・安倍晋三・麻生太郎・菅直人は175cm、野田佳彦は173cm、福田康夫は171cm）。小柄ながら、歩く際はかなりの早足で、階段などもスタスタと上ってしまう。 髪型がライオンのたてがみに似ているとして、ライオンのイメージキャラクターが作られたほか、首相在任中の小泉はこのイメージを活用し年を追うごとに綺麗に白髪化させている。なお、2005年冬に米国俳優のトム・ハンクスと米国で対面した際、トム・ハンクス本人から「今、小泉総理のヘアースタイルが、米国ですごく流行っている」と言われ、小泉は照れ笑いに終始した。また、「ライオン宰相」と評された濱口雄幸と比較されることもある。 米国俳優のリチャード・ギアと面会した際、「ジャパニーズ・リチャード・ギア」と紹介された。 対人関係 初当選前から福田赳夫に師事した。福田および福田派に対する絶対の忠誠心はよく知られている。 第43回衆議院議員総選挙で落選した盟友・山崎拓を首相特別補佐官として登用している。その後、靖国参拝問題や人事などで山崎との関係は疎遠になったとも言われている。 初当選後大蔵委員会に所属するが、当時の大蔵委は予算委が終わった後夕方から夜に審議をしていたため、宴会等を理由に中座する議員が続出していた。その中で、最初から最後まで席に座っていたのが小泉と山中貞則であり（小泉は最前列、山中は最後列）、このことから山中はことあるごとに小泉に目をかけるようになった。 竹下内閣で国対副委員長を務め、国対委員長である渡部恒三に仕えた。渡部を含む党関係者の誰もが、小泉に務まるのかと心配したが、意外とまともに振舞ったという。渡部が政調会長の渡辺美智雄から批判された際にこれをかばったことを渡部は感謝し「いやあ正論を言ってくれたなあ。君は首相になる」と言ったところ、本当になってしまったと回想している。のちに小泉政権時に渡部が民主党の国対委員長に就任した2006年4月に両者は国会で対峙している。 YKKで反竹下派として活動したが、大蔵政務次官として仕えた当時の大蔵大臣が竹下登であり、竹下との関係は比較的良好であった。竹下派を批判する際も、竹下個人の批判はしなかった。 長年選挙対策本部長を務めた竹内清（前神奈川県議会議長）は、暴力団稲川会の元組員であり、石井会長と非常に親しい関係にあった[34]。写真週刊誌『FRIDAY』（2004年6月25日号）は「小泉首相の選挙経歴 - 選挙対策本部長が元暴力団」というスクープ記事を掲載し、この竹内の証言を引き出している。竹内の力によって1969年時の選挙の時に注目を集めた小泉の女性問題に関する中傷はピタリと止み、1972年初当選を果たした。竹内はその後連続10回選挙対策本部長を務め、2001年に政治活動から引退した[35]。 音楽・芸術関係 ロックバンド、X JAPANの大ファンであると公言している。その流れから自民党のCMにX JAPANのヒット曲『Forever Love』を採用した。 小泉内閣で経済産業副大臣を務めた高市早苗によれば、小泉とカラオケをした際にX JAPANのシングル曲である『Rusty Nail』を歌ったが、小泉はこの曲を知らなかったという。本人はバラード曲である『Tears』を最も好んでおり、2004年の参議院選挙に向けたCMのBGMへの使用を考えていたが、選挙戦に涙はまずいとして、以前にも自民党が採用した『Forever Love』が再度採用された経緯がある。 1998年5月2日に死去した元X JAPANのメンバーで、同郷でもあるhideの記念館（地元の神奈川県横須賀市）の設立に協力した。 オペラ、狂言、歌舞伎、映画鑑賞が趣味。 若い頃、ある記者から「おじいさんから政治の薫陶は受けましたか」と尋ねられ、「いや花札しか教わらなかった」と答えている。「ほかには」と問われると、平然として「歌舞音曲だ」と言った。この記者によれば、歌舞音曲好きの血は、小泉家全員に流れているという。「小泉家では一月の二日か三日に、全員で歌舞伎座に行くのが恒例となってます。これは、地元の横須賀事務所をまかせられている末弟の小泉正也が、歌舞伎座の正月公演で三味線を弾いているからです。もちろん舞台の上のプロの芸ではなく、幕の裏で囃子をつける素人の旦那芸です。何やかんやで百万円はかかるそうです。又次郎が任侠肌の人だったせいなのか、小泉家にはそんな玄人好みの血が流れているんです。」[36] 中でもオペラへの関心は高く、2003年のドイツ公式訪問では本人の強い希望でバイロイト音楽祭を訪問し、リヒャルト・ワーグナー作のタンホイザー全3幕を鑑賞した。2001年に日本でメトロポリタン・オペラが公演を行ったときも、『サムソンとデリラ』を鑑賞している。 多くの映画音楽を手掛けている音楽家エンニオ・モリコーネのファンでもあり、2005年（平成17年）10月5日に発売されたチャリティアルバム「私の大好きなモリコーネ・ミュージック」の選曲を務めた。 「好きな映画ベスト3」は「ショーシャンクの空に」「ニュー・シネマ・パラダイス」「フィールド・オブ・ドリームス」であると毎日新聞に掲載された。（2000年） おすすめの小説として、百田尚樹の『海賊とよばれた男』を挙げている。同じくおすすめの映画は2017年公開の実写版ディズニー映画『美女と野獣』。[37] オールディーズ時代のロックンローラー、エルヴィス・プレスリーの大ファンである。首相就任後の2001年には、自ら選曲し解説を著したエルヴィスのCDアルバムを発表した。 2006年6月30日に日米首脳会談後、エアフォースワンにブッシュ夫妻と同乗し、エルヴィスの旧居である「グレイスランド」を公務として訪問した。そこでエルヴィスの元夫人プリシラに「ラヴ・ミー・テンダー」を歌い、「グローリー、グローリー、ハレルーヤ、っと」と熱唱しながらエアギターを披露した。ブッシュ夫妻はこの時、レコードとジュークボックスをプレゼントした[38]。 エルヴィスとは誕生日が同じ1月8日である。 小泉内閣最後の官邸メールマガジンに、ありがとう / ささえてくれて / ありがとう / 激励協力 / 只々感謝 という自作短歌を掲載した。 歌舞伎好きで市川團十郎や彼の息子の市川海老蔵らとも交友があることから、2010年7月29日に行われた海老蔵と小林麻央の結婚披露宴にも参加し、祝辞を述べている。これが議員引退後久々のテレビ出演となった。 『冬のソナタ』のファンを自認する。 スポーツ・芸能関係 大相撲に興味があり、しばしば本場所を訪れる。 首相就任直後の2001年5月の夏場所では、たいていは内閣官房副長官（政務）が担当する総理大臣杯の授与を自ら行い、前日の負傷を押して出場し22回目の幕内優勝を勝ち取った横綱貴乃花光司に対して「痛みに耐えてよく頑張った! 感動した! おめでとう!」との賛辞を送った。「感動した!」は流行語ともなった。 2005年11月の九州場所では、総理大臣杯の授与を、再び自ら行った。年6場所全制覇など3つの大記録を達成した横綱朝青龍明徳に対して、「新記録! 大記録! みごとだっ! おめでとう!」と賛辞を送った。貴乃花の時は東京両国国技館であったが、この時は福岡国際センターである。わざわざ福岡まで行った理由について、年6場所を全て制覇したら行くという約束を、その年の初めに朝青龍とかわしていたと記者団に語った。 プロ野球では神奈川県を本拠地とする横浜ベイスターズを応援している。同球団の2軍が独立採算制の湘南シーレックスとなった際には、本拠地が地元・横須賀市である事もあり、後援会の結成に協力している。また堤義明とも親交が深く、総理大臣就任以前は堤がオーナーだった西武ライオンズのホームゲームを観戦に西武ドームへ何度も足を運んだ。横浜高校出身の松坂大輔が高卒新人時代に先発した試合を堤とVIPシートで観戦した事もあった。 高校野球では、第85回全国高等学校野球選手権大会（2003年）で大会史上初となる現職首相による始球式を行い、ど真ん中へのストライクを投じた。 サッカーの2002 FIFAワールドカップでは、ホスト国・日本の首相として大会運営に協力した。大会直前の親善試合では日本代表の激励のために国立競技場を訪問し、約5万人のサポーターから「コイズミニッポン」コールを受けた。また、6月30日の決勝戦がドイツ対ブラジルになったのを受け、カナダのカナナスキスサミット（第28回主要国首脳会議）で同席したドイツのシュレーダー首相を日本国政府専用機に乗せ、横浜国際総合競技場に招待した。外国の要人が日本国政府専用機に乗った最初の例である（一般に政府公用機は民間航空機とは異なり駐機中でも機体所有国の法令が適用される（治外法権）など特別な事情があり、外国の元首や要人が同乗するのは異例）。 スポーツで日本人選手や日本代表が活躍をすると、記者会見で称賛などのコメントを行っている。 連珠に精通しており、連珠で二段を取得している[39] 1998年、世界のワイン名士・著名人に贈られるメドック・グラーヴ・ボンタン騎士団騎士の称号を送られた。 1999年に放送されたドラマ「TEAM」（フジテレビ系）に文部大臣として出演したことがある。また同じ年に、同じくフジテレビ製作の「SMAP×SMAP」のBISTRO SMAPのコーナーにも出演している。番組中に中居正広は「総理大臣になるのではないか?」と冗談で言ったが、現実のものとなった。日本テレビ製作の「モー。たいへんでした」にも出演した。 小泉の選挙区内の横須賀出身で横浜高校から東京帝拳入門したバンタム級プロボクサー大和心を応援していた。 2002年5月26日に東京競馬場で行われた東京優駿（日本ダービー）に来場し、表彰式で優勝馬（タニノギムレット）の馬主（谷水雄三）に「内閣総理大臣賞」を授与した。現職首相のダービー観戦は、1958年の岸信介首相以来の44年ぶり2回目。 2009年の映画『大怪獣バトル ウルトラ銀河伝説 THE MOVIE』にてウルトラマンキングの声を担当している。 株式会社エスエンタープライズに講師登録しており、同社の看板登録講師となっている[40]。 ロンドン大留学について 公式プロフィールでは留学とされているが、実際は聴講生で単位取得はなし。『週刊ポスト』（2004年2月27日号と3月5日号）には「小泉首相が初挑戦した1969年12月の衆院選挙の際の選挙公報、初当選した1972年12月の衆院選挙の選挙公報に届出されていた小泉首相の履歴は“慶應義塾大学卒。ロンドン大学政治経済学部留学”とあるが、これはあやふやな表現に当たる。なぜなら、ロンドン大学群の一つのユニバーシティ・カレッジ・ロンドン(University College London)に政治経済学部はないからである。ロンドン大学群にはいくつかのカレッジがあり、政治経済学部といえば一般的にロンドン・スクール・オブ・エコノミクスを指し、世界中から優秀な学生が集まることで知られ、ノーベル経済学賞受賞者を多く輩出しているが、小泉元首相が在籍したのはここではない。小泉首相はユニバーシティ・カレッジ・ロンドン（ロンドン大学群）の経済学部に1年足らず聴講生のような形で語学留学していた。」とある。そもそも、ロンドン大学という単一の大学はない。 人物評 YKKでは、、政策の加藤に対比して、政局の小泉と評された。 1998年の自民党総裁選に出馬した際田中眞紀子は小渕恵三を凡人、士官学校卒の梶山静六を軍人、そして小泉を変人と評した（総裁選で選ばれた際の真紀子の演説では「変人の母でございます」）。以後このニックネームが定着したが、このとき本人は「『変人』とは『変革の鉄人』のことである」と述べている。2005年の郵政解散の折には、参議院での法案否決による衆議院解散を思いとどまるよう説得に訪れた森喜朗に「変人以上」と評されている。 麺類を好む。幅広麺には一家言もつ。 家族・親族 小泉家 （神奈川県横浜市金沢区大道、横須賀市） 祖父小泉又次郎は慶応元年（1865年）、武蔵国久良岐郡六浦荘村大道（現在の神奈川県横浜市金沢区大道）にとび職人・由兵衛の二男として生まれた。又次郎が生まれた当時、鎌倉街道に面したこの地は、戸数わずか三十二戸の小さな村であった[41]。父・小泉由兵衛は村の代々の鳶職だったが、のちに軍港横須賀に進出して、海軍に労働者を送り込む軍港随一の請負師[注 6] になった[42]。 当時の横須賀では沖仲仕の手配師として目兼の大親分と小泉組が縄張りを競い合い、博徒[注 7] たちの賑やかな出入りが繰り返されていたという[43]。 1884年（明治17年）に海軍鎮守府が置かれた横須賀は、日清戦争から日露戦争にかけて軍港として急速に発展したが、ここでも、軍艦に砲弾や燃料の石炭、食糧などを積み込む仲仕の組織が発達し、これを仕切る仲仕請負からやくざ組織が生まれていった[44]。当時、横須賀でこの仲仕の仕切りでしのぎを削ったのが、博徒の目兼組と鳶の小泉組であった[44]。この縄張り争いは、近世以来の古い型の博徒である目兼組を抑えて、新興の小泉組が制していく[44]。そして、この小泉組を率いていた鳶の親方・小泉由兵衛が跡目を継がせた息子の又次郎がこの帰趨（きすう）を決定的にし、小泉組は軍港のやくざとして一大組織を築くことになった[44]。この又次郎こそが、のちの首相・小泉純一郎の祖父であった[44]。この小泉組も、吉田磯吉と同じ時期、同じ環境から生まれてきた近代ヤクザのひとつにほかならない[44]。 又次郎は若い頃、軍人になることを諦めとび職人になることを決意した証に、全身に入れ墨を彫っていた。明治41年（1908年）衆議院議員に当選、浜口雄幸内閣、第2次若槻禮次郎内閣で逓信大臣を務めた。 曾祖父・由兵衛[45]（神奈川県平民[45]、とび職人、請負師） 曾祖母・徳[45]（神奈川県平民、岡崎文五郎二女[45]） 祖父・又次郎（神奈川県平民[46]、とび職人、請負師、小学校代用教員、新聞記者、政治家） 1865年（慶応元年）5月生 - 1951年（昭和26年）9月没 父はとび職人・請負師の小泉由兵衛。『小泉又次郎伝』によると、又次郎の少年時代は詳細な記録もなく不明な点も多いが、“気っ風（ぷ）と腕っ節、根性がものをいう商売”、“意地と我慢の商売”といわれる家業で、又次郎はその血を引き、そのような家風で育った。 普選運動の闘士として庶民人気が高かった[47]。 純一郎が厚生大臣に就任したとき、フォーカスのインタビューで祖父のことをこう語っている[48]。「いまじゃゴルフ場にも入れてくれないのにな[48]。ところが祖父は、全身刺青で大臣や副議長までやった[48]。首から背中、腕にかけて龍が彫ってあって、それや見事なものだったよ[48]。」 「僕が9才のときになくなった[48]。よく覚えていますよ[48]。マージャン、花札、おいちょかぶ、みんな教えてもらったんだもの[48]」 祖母・石川ハツ（又次郎の妾） 父・純也（政治家） 1904年（明治37年）1月生 - 1969年（昭和44年）8月没 純也は鹿児島県川辺郡東加世田村（のち加世田市、現南さつま市）の漁業鮫島家に生まれた。父親の彌三左衛門（やざえもん）は事業に失敗し、地元の鰹節（かつおぶし）工場に雇われていたが、純也が11歳の時に亡くなった[49]。母親が三男六女を育てたが、家がしく純也のきょうだいのうち3人が亡くなっている[49]。生家の鮫島家が事業に失敗したため上京し、苦学しながら政治の道を志した[50]。芳江と知り合った頃は、又次郎が幹事長をつとめる立憲民政党の事務職員だった[51]。又次郎のところに出入するうち二人は恋におち、東京・青山の同潤会アパートで同棲をはじめた[51]。又次郎は「帰って来い」と、新聞の尋ね人欄に広告までだしている[52]。純也と芳江の結婚について、又次郎の養女だった近藤壽子は「本当に大変だったんです。なにしろ駆け落ち同然の結婚でしたからね。芳江さんはハンサム好みで、ハンサムな男性を見るとイチコロなんです。又次郎さんはもっと立派なところから婿を欲しいと思っていたんでしょう、すごく反対して怒ってました。」と述べている[53] 純也は昭和12年（1937年）衆議院議員に当選、第3次池田勇人内閣、第1次佐藤榮作内閣で防衛庁長官を務めた。在日朝鮮人の北朝鮮送還事業を主導した[54]。 母・芳江（父は小泉又次郎、母は石川ハツ） 1907年（明治40年）生 - 2001年（平成13年）10月没 又次郎は、正妻ナオ（元芸者）との間に子がなかったので、石川ハツ（富山県の滑川出身[55]が芳江（純一郎の母）を産んだ[56]。又次郎によると「誰の腹でもいいから、自分の子供はもっておくものだね」という[55]。石川ハツはその後、山口忠蔵という男と結婚し、3人の子を産んだ[56]。石川ハツが結婚した山口忠蔵はおみこしなどを造る宮大工だった[55]。山口忠蔵にも入れ墨があった。佐野眞一によると「山口忠蔵は、仕事の性質や入れ墨を彫っていたことなどから考えて又次郎の配下の者、もしくは弟分だったと思われる。だとすると、又次郎はハツに一人娘の芳江を産ませたのち、遠慮も何もいらない立場の山口忠蔵にハツを“お下げ渡し”したのではないか。又次郎と山口はいわば “入れ墨兄弟” の関係ではなかったか？」という[57]。 姉・信子（政策秘書）、ほかに2人 弟・正也（私設秘書） 妻は石原慎太郎の妻・典子の従兄弟の娘 元妻・佳代子（エスエス製薬元会長泰道照山の孫娘、泰道三八の姪） 長男・孝太郎（俳優、タレント） 1978年（昭和53年）7月生 - 二男・進次郎（政治家） 1981年（昭和56年）4月生 - 三男 母佳代子と同じ宮本姓を名乗っている。「妊娠六ヶ月で離婚された佳代子が一人で三男を産むと、小泉側は親権を主張し、家裁での調停に持ち込まれた。その結果ようやく佳代子が三男を引き取ることができた。三男が「父親と二人きりで会いたい」と涙ながらに小泉事務所に電話で訴えてきたことがあったが、その話を秘書官の飯島から伝え聞いた信子は「血はつながっているけど、親子関係はない」と冷たく言い放った」という[58]。 三男は中学卒業後にアメリカ・テネシー州の高校に留学。帰国後は京都の私立大学に通い、中国語を学んだ。しかし、この間も父や兄に会うことは一度もなかった。2010年末、東京・赤坂にあるレストランのカウンター席に父と3人の息子の4人が並んで食事を楽しんでいた。2013年末には絶縁状態だった三男の結婚式に父・純一郎とその息子たちも出席した[59]。 大叔父・小泉岩吉（神奈川県多額納税者[60]、土木建築請負業[60]） 小泉家の苦しい家計を支えたのは、又次郎が家業を譲った弟の岩吉だった[61]。兄・又次郎同様、背中にみごとな入れ墨を入れた岩吉は、又次郎の度重なる無心にもいやな顔ひとつ見せず、必要な金を必ず用立てたという[62]。 親戚 従兄弟・井料克己（いりょう かつみ、政治家・元横須賀市議会議長） 井料の母親の弟が純也である[63]。 義兄・豊島格（官僚・元資源エネルギー庁長官） 鮫島家 （鹿児島県南さつま市、旧加世田市） 父方の祖父・彌三左衛門 評価 ノンフィクション作家の神一行は、「その小泉の閨閥であるが名門といわれるほどのものではない。むしろ小泉の性格は三代続く政治家家系の血筋とみてよい。」と述べている[64]。 略年譜 1942年1月8日 - 神奈川県横須賀市に生まれる。 1954年 - 横須賀市立山崎小学校卒業。 1957年 - 横須賀市立馬堀中学校卒業。 1960年3月 - 神奈川県立横須賀高等学校卒業。 1967年 - 慶應義塾大学経済学部卒業。ロンドン大学留学[65]。実父の急死で1969年8月帰国。 1969年12月27日 - 第32回衆議院議員総選挙に自由民主党公認で立候補するも落選 1970年 - 衆議院議員福田赳夫（後に首相）の秘書となる。同い年の同僚に佐藤静雄 1972年12月10日 - 第33回衆議院議員総選挙において自民党公認で<b data-parsoid='{"dsr":[51609,51620,3,3]}'>衆議院議員</b>に初当選、以後連続当選。飯島勲が秘書となり、二人三脚で進む。 1979年11月 - 大蔵政務次官に就任（第2次大平内閣） 1988年12月 - 厚生大臣に就任（竹下内閣） 1989年6月 - 厚生大臣に就任（宇野内閣） 1992年12月 - 郵政大臣に就任（宮澤内閣） 1995年9月 - 自民党総裁選に出馬。橋本龍太郎に敗れる。 1996年11月 - 厚生大臣に就任（第2次橋本内閣） 1998年7月 - 自民党総裁選に出馬。小渕恵三、梶山静六につぐ三位。 2000年4月 - 清和会（森派）会長に就任 2001年4月24日 - 3度目の挑戦で、自民党総裁に選出 2001年4月26日 - 第87代内閣総理大臣に就任（第1次小泉内閣） 2001年8月13日 - 首相就任後初の靖国神社参拝 2001年11月 - テロ対策特別措置法を公布 2002年1月29日、田中眞紀子外務大臣を更迭。1月31日まで外務大臣を兼務。2月1日から川口順子環境大臣に交代 2002年9月17日 - 北朝鮮の平壌で金正日総書記と初の日朝首脳会談、日朝平壌宣言に調印 2002年9月30日 - 小泉改造内閣発足 2002年10月15日 - 北朝鮮の日本人拉致被害者5人帰国 2003年1月 - ロシア連邦を訪問 2003年6月 - 有事関連3法を公布 2003年8月 - イラク特措法を公布 2003年9月20日 - 小泉再改造内閣発足 2003年11月19日 - 第88代内閣総理大臣に就任（第2次小泉内閣） 2004年1月 - 自衛隊のイラク、サマワへの出兵を命令 2004年4月 - イラク日本人人質事件。武装集団が「イラクからの自衛隊の撤退」を要求するも拒否。人質3人は後に解放。さらに2人が拉致され後に解放される。 2004年5月22日 - 再訪朝し平壌で金正日総書記と会談。北朝鮮に対する25万トンの食糧及び1000万ドル相当の医療品の支援を表明し、日朝国交正常化を前進させると発表。5人の拉致被害者の家族の帰国を実現。このとき反対派からデマ報道で攻撃されている。 2004年5月28日 - 朝鮮総聯第20回全体大会に対して歴代首相、自民党総裁として初めて祝辞を贈った。 2004年7月、第20回参議院議員通常選挙で自民党が民主党に僅差で敗れる。 2004年9月27日 - 第2次小泉改造内閣発足 2004年10月 - イラク日本人青年殺害事件。イラク聖戦アルカーイダが「イラクからの自衛隊の撤退」を要求するも拒否。人質は殺害された。 2005年3月27日 - フランスのジャック・シラク大統領と首脳会談 2005年4月23日 - 中国の胡錦涛国家主席と首脳会談 2005年4月26日 - 旧首相官邸を改築した新公邸に転居 2005年7月5日 - 郵政民営化関連法案が衆議院本会議で可決 2005年8月8日 - 郵政民営化関連法案が参議院本会議で否決。衆議院解散を閣議決定し、署名を拒否した島村宣伸農林水産大臣を罷免し自ら兼務。同日、憲法7条に基づき衆議院を解散。この解散を「郵政解散」と命名 2005年8月11日 - 兼務していた農林水産大臣の後任に岩永峯一起用 2005年8月15日 - 1995年に発表された村山内閣総理大臣談話「戦後50周年の終戦記念日にあたって」を踏襲した首相談話[66] を発表し、第二次世界大戦中に行われた日本のアジア諸国に対する侵略と植民地支配を謝罪 2005年9月11日 - 第44回衆議院議員総選挙において自由民主党だけで296議席、与党で327議席の大勝 2005年9月21日 - 第89代内閣総理大臣に就任（第3次小泉内閣） 2005年10月14日 - 特別国会に再提出された郵政民営化法案が衆参両院の可決を経て成立 2005年10月31日 - 第3次小泉改造内閣発足 2006年6月 - 政権最後となる訪米を実施。ブッシュ大統領よりテネシー州のエルヴィス私邸を公務として訪問。実質これが首相としての「卒業旅行」 2006年7月15日 - ロシアサンクトペテルブルクサミットにG8各国首脳と共に参加。 2006年7月25日 - 野口英世アフリカ賞の創設を正式に発表。 2006年8月15日 - 終戦の日に靖国神社へ参拝 2006年9月21日 - 自民党総裁任期満了 2006年9月26日 - 内閣総理大臣を退任。 2006年12月15日 - 自民党の国会議員らで作る「改革加速議員連盟」の顧問に就任。 2007年9月13日 - 飯島勲が辞表提出。 2008年9月25日 - 次期総選挙に出馬せず、政界引退を表明。 2009年7月21日 - 衆議院解散により議員の地位を失い政界引退。 著書 『選挙法改正について各党の意見をきく（上）』（討論集会シリーズ No.21）（小泉純一郎、山田芳治、内藤功 共著、尾崎行雄記念財団、1975年） 『郵政省解体論―「マルチメディア利権」の読み方』（小泉純一郎、梶原一明 共著、光文社、1994年）ISBN 4-334-01291-4 『官僚王国解体論―日本の危機を救う法』（光文社、1996年）ISBN 4-334-05234-7 『小泉純一郎の暴論・青論―政界のイチローが語る、痛快本音エッセイ』（集英社、1997年）ISBN 4-08-780251-5 『日本政治の過去・現在・未来―慶應義塾大学法学部政治学科開設百年記念講座』（小林良彰編集、慶應義塾大学出版会、1999年）ISBN 4-7664-0743-1 『郵政民営化論―日本再生の大改革!』（小泉純一郎、松沢しげふみ 共著、PHP研究所、1999年）ISBN 4-569-60916-3 『コイズム』（小泉純一郎・著、業田良家・画、メディアレブ、2001年）ISBN 4-944182-11-2 『第30回シンポジウム「構造改革の加速」記録』（21世紀政策研究所、2003年） 『決断!あの時私はこうした―自民党総理・総裁・官房長官が語る』（自由民主党編集、中央公論事業出版、2006年）ISBN 4-89514-275-2 『小泉純一郎です。―「らいおんはーと」で読む、小泉政権の5年間』（小泉純一郎[他]共著、時事画報社、2006年）ISBN 4-915208-12-5 『自民党の底力』（小泉純一郎[他]共著、成甲書房、2007年）ISBN 978-4-88086-214-9 小泉純一郎&業田良家、『コイズム』 メディアレブ、ISBN 4-944182-11-2 小泉純一郎 『小泉純一郎の暴論・青論』 集英社、ISBN 4-08-780251-5 関連テレビ番組 アンテナ22特別編（岩城滉一が、小泉を演じた。） スッキリ!!（日本テレビの情報番組） ザ・決断!世紀の決戦 声優 大怪獣バトル ウルトラ銀河伝説 THE MOVIE（2009年） - ウルトラマンキングの声 脚注 注釈 出典 参考文献 Text "和書" ignored (help) Text "和書" ignored (help) Text "和書" ignored (help) Text "和書" ignored (help) Text "和書" ignored (help) Text "和書" ignored (help) Text "和書" ignored (help) Text "和書" ignored (help); Unknown parameter |autholinkr= ignored (help) Text "和書" ignored (help) Text "和書" ignored (help) 鴨志田孝一 『Koizumi 小泉純一郎写真集』 双葉社、ISBN 4-575-29294-X 小泉純一郎&デイヴィッド・セイン、『断行 Lion heart アメリカ人の目が見た小泉純一郎語録 全英訳付』三修社、ISBN 4-384-02651-X 涛川栄太 『小泉純一郎を読み解く15章』 文芸社、ISBN 4-8355-2514-0 大下英治 『小説小泉純一郎 信を貫いて恐れず』 幻冬舎、ISBN 4-344-00097-8 飯島勲 『代議士秘書 永田町、笑っちゃうけどホントの話』 講談社、ISBN 4-06-273095-2 上之郷利昭 『小泉純一郎の痛快語録』 ぱる出版、ISBN 4-89386-878-0 緒方邦彦 『小泉純一郎革命 変人宰相は日本をどう変えるのか』 イースト・プレス、ISBN 4-87257-259-9 花岡信昭 『小泉純一郎は日本を救えるか』 PHP研究所、ISBN 4-569-61800-6 小泉純一郎、TBSブリタニカ編集部、阪急コミュニケーションズ 『万機公論に決すべし 小泉純一郎首相の「所信表明演説」』 ISBN 4-484-01214-6 鈴木棟一、『小泉は日本を変えられるか 永田町の暗闘』 ダイヤモンド社、ISBN 4-478-18030-X 読売新聞政治部 『小泉革命 自民党は生き残るか』 中央公論新社、ISBN 4-12-150010-5 新川典弘&スタッフ 『小泉さんに学ぶスーパー世渡り術』 徳間書店、ISBN 4-19-892114-8 榊原英資&櫻井よしこ&福田和也&舛添要一&松野頼三、『変人内閣 全閣僚を採点する』『文藝春秋』2003年9月号） 柳田邦男、「『精密検証「小泉以前」と「小泉以後」』『文藝春秋』2003年11月号 屋山太郎 『日本再生への道筋をつけた男 小泉純一郎宰相論』 海竜社 清水真人 『官邸主導―小泉純一郎の革命』 日本経済新聞社 瀧澤中 『狂気のリーダー学 小泉純一郎強さの秘密』 ぶんか社 サミュエル・ライダー著 『トラ・トラ・ライオン』 平野貞夫 『亡国 民衆狂乱「小泉ええじゃないか」』 展望社 2005年 『財界家系譜大観 第一版』 常盤書院 1972年 今泉伸二、田中良紹『自民党総裁選小泉純一郎の挑戦』新潮社 関連項目 2 小泉内閣メールマガジン 小泉総理 ラジオで語る YKK (政治同盟) 米百俵 靖国神社問題#小泉首相参拝訴訟 聖域なき構造改革 郵政解散／郵政民営化 小泉劇場／小泉旋風 B層 小泉組 (請負業) 小泉チルドレン 北朝鮮による日本人拉致問題 飯島勲 e-Japan#e-Japan戦略 外部リンク on Twitter

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松下電器がシャープへと名前を変更したのはいつ？

パナソニック

japanese

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パナソニック株式会社（）は、大阪府門真市に拠点を置く電機メーカー。白物家電などのエレクトロニクス分野をはじめ、住宅分野や車載分野などを手がける。国内電機業界では日立製作所、ソニーに次いで3位。日経平均株価及びTOPIX Core30の構成銘柄の一つ。 概要 登記上の本店は大阪府門真市だが、本社事務所は門真市の隣の大阪府守口市（国道1号、京阪国道・谷町線沿い）に所在する。 34の事業部からなる。社内カンパニー制を採用しており、アプライアンス社・エコソリューションズ社・コネクティッドソリューションズ社・オートモーティブ&インダストリアルシステムズ社の4カンパニーで構成されている。連結対象会社数は592社。関連会社も含め、家電製品の他にも産業機器・通信機器・住宅設備・環境関連機器などの電気機器を中心に多角的な事業を展開している。 以前はコンシューマー向け製品・サービスに特に力を入れていたが、2013年から企業向け製品・サービス（BtoB）の比率を上げる方向へと舵を切った。現在では売り上げ全体に占める家電の割合は24%である。松下電工の合併および三洋電機を連結対象に収めた現在は、車載設備・住宅設備・エネルギーマネジメント機器などを核とした成長戦略を加速させている。様々な分野や製品で国内外企業と競合しつつも、ソニー・東芝・日立製作所・オリンパス・富士フイルムなどと提携・合弁・事業移管も行っている。 グローバル展開もしており、数々の業界（アビオニクス、カーナビなどのIVIシステム、車載用リチウムイオン電池、換気扇、コードレス電話、業務用冷蔵庫）で世界シェア1位を誇る。この内、アビオニクスは世界シェア8割と寡占状態が進んでいる[1]。国内では唯一の総合家電メーカー(全部門網羅)となったため、家電業界の多くの部門でトップシェアを有し[2]、家電以外の業界（電池、住宅用太陽光発電、照明器具、電設資材、ホームエレベーター、電動アシスト自転車など）でも国内シェア1位に輝いている。 知財活動に秀でており、パテント・リザルト社の「特許資産規模ランキング」で2017年度は2位を獲得している[3]。 沿革 1917年（大正6年）6月 - 松下幸之助が大阪府東成郡鶴橋町大字猪飼野（現・大阪市東成区玉津二丁目）の借家で電球用ソケットの製造販売を始める。当時は幸之助の妻・むめのと妻の弟である井植歳男（後の三洋電機の創業者）の3人で営業していた。 1918年（大正7年）3月7日 - 大阪市北区西野田大開町（現・大阪市福島区大開二丁目）に移転。松下電気器具製作所</b>を創立する。 1922年（大正11年） - 大阪市北区西野田大開町（現・大阪市福島区大開二丁目）に新工場（第一次本店・工場）を建設して移転。 1927年（昭和2年） - 自転車用角型ランプを販売。この商品から、「ナショナル (NATIONAL)」の商標を使用しはじめる。 1929年（昭和4年） - 大阪市北区西野田大開町（現・大阪市福島区大開一丁目）に新工場（第二次本店・工場）を竣工する。（同跡地には現在松下幸之助創業の記念碑が存在。） 1931年（昭和6年） - ラジオの生産を開始。 1932年（昭和7年） - ラジオの重要部の特許を買収し、同業メーカーに無償で公開。戦前のエレクトロニクス業界の発展に寄与。 1933年（昭和8年） - 大阪府北河内郡門真村大字門真（現・門真市大字門真）に大規模工場を建設して移転。事業部制を導入。 1935年（昭和10年） 7月 - 国民ソケットを発売[4]。 8月 - 松下電器貿易、松和電器商事（1943年本社へ編入）を設立[5]。 12月 - 松下電器産業株式会社（まつしたでんきさんぎょう、Matsushita Electric Industrial Co., Ltd.）に改組、松下電器（後の松下航空工業、パナソニック電工）、松下無線、松下乾電池、松下電熱、松下金属、松下電器直売など9分社を設立[6]。 1936年（昭和11年） - 分社としてナショナル電球、朝日乾電池を追加。 10月 - 白熱電球の製造を開始。市場をほぼ独占していた白熱舎（現在の東芝）と同価格で売り出す[7]。 1937年（昭和12年） - 「ナショナル」のロゴ書体「ナショ文字」制定（1987年に使用中止）。 1938年（昭和13年） - 分社化が加速。同年6月ナショナル蓄電池、10月に松下電動器を設立、1944年までに合計32社が設立された[8]。この年、分社の松下電器が直接兵器類の部品受注を受けるなど、軍需品中心の生産体制に移行開始。9月、満州松下電器設立（1942年には満州無線工業設立）。 1943年（昭和18年） 8月 - 分社の松下電器が松下航空工業に改組、軍需産業に本格参入。軍部命令による2分社、松下造船（12月の第一号船進水式以来、木造船42隻、曳航船9隻建造）と松下飛行機（木造飛行機4機製造）を設立。 1944年（昭和19年） - 松下無線、松下乾電池、松下電器工業（松下電熱、松下電動器が既に編入）、松下蓄電池製造の4製造分社を本社に吸収合併するなどグループ再編実施。 1945年（昭和20年） 8月15日 - 日本敗戦により、在外資産（敗戦前に失っていた満州松下電器、朝鮮松下電器の諸工場と営業所、台湾松下電器、ジャワの電池工場、マニラの真空管工場を含め、上海の松下電業本社及び工場など計20ヶ所の海外事業所）のほとんどすべてを失う[9][10]。 1946年（昭和21年） - 第二次世界大戦後、連合国軍最高司令官総司令部 (GHQ) により制限会社の指定を受けた。しかし、軍需産業とみなされたことと大資本のため統廃合の制限がされた松下電工（当時 松下航空工業）以外の分社を再統合（合併）して事業部制に戻し、洗濯機などの製造を開始した。 1947年（昭和22年） - 制限会社の指定を受けたことに伴い、専務取締役の井植歳男が公職追放。井植は兵庫県加西市（旧・加西郡北条町）の松下航空工業北条工場と自転車用発電ランプの製造権、職員の一部を引き継ぎ、三洋電機として独立。 1952年（昭和27年） 1月 - 新日本放送（現在の毎日放送=MBSラジオ）のラジオ番組『歌のない歌謡曲』を番組提供開始。以後今日まで65年以上にわたり、全国の民放AMラジオ（JRN）を通じ、パナソニック製品の宣伝を続けている。 12月 - オランダのフィリップスと提携し、松下電子工業を設立。 この後各工場の新設、拡充が相次ぐ。 1954年（昭和29年） - 戦争でほぼ壊滅状態にあった日本ビクターと資本提携する。その際ビクターを吸収したりせず、ビクターとは競争しながら発展していくという関係をとることになった。その理念は社長が変わった後も続いていたが、2007年秋に資本関係を解消する事に合意。同年8月に総額350億円の第三者割当増資をケンウッドならびにスパークス・グループに行い、松下の保有比率は36.90%となり連結子会社から外れ持分法適用関連会社となった。その後2011年1月には第三者割当増資により20%以下となり、持分法適用会社からも外れた。さらに、同年10月に持株会社がケンウッドと共に吸収合併され、現在はJVCケンウッドとなっている。 1955年（昭和30年） - 「Pana Sonic」ブランドを、単体ダブルコーンフルレンジスピーカーユニット8P-W1（通称「ゲンコツ」。のちに国内向けはEAS-20PW09に型番変更）の輸出に初めて使用。 1957年（昭和32年） - 全国の“街の電器屋さん”が加盟する日本で最初の系列店ネットワーク「ナショナル店会（後のナショナルショップ制度）」が発足。高度成長期の強大な販売網として機能し、ピーク時には全国で約5万店[注 1]にまで増加したが、後継者不足や量販店との競争激化により現在は約1万8000店にまで減少している。 1961年（昭和36年） 1月 - 松下正治副社長が社長に就任。 1964年（昭和39年） - 『熱海会談』。系列店への熾烈な販売ノルマや、テレビの不良品などが問題化し、3日間に亙って紛糾。幸之助が会長兼営業本部長代行としてトップセールスに復帰する契機になる。 1965年（昭和40年） - 「Technics」ブランドがTechnics 1に初めて使用される。完全週休2日制を実施。新販売制度（流通経路の短縮主体）。高度成長路線に乗る。 1966年（昭和41年） - 英字表記の「NATIONAL」ロゴを国内向け製品に、「PANASONIC」ロゴを海外向け製品、および国内向けトランジスタラジオに使用開始。「ナショナル」が米国で商標登録されており使用できなかったことがその動機だが、「パナソニック」に落ち着くまでに、1964年5月に「NATIONAL PANASONIC（ナショナル・パナソニック）」で米国への輸出が認められ、以後、「KADOMAX（カドマックス）」、「マツシタ」、「マーツ」を経て「パナソニック」となっている。 1969年（昭和44年） - 東京電気化学工業（現・TDK）と提携。 1970年（昭和45年） - 世界初のダイレクトドライブ式ターンテーブルSP-10を発売。日本万国博覧会に松下館を出展。当時の文化の資料を収め5000年後の開封を目指したタイムカプセルを展示した。 1971年（昭和46年） - 「PANASONIC」ロゴを、「Panasonic」へ変更。 1973年（昭和48年） - 「NATIONAL」ロゴを、「National」へ変更。パナファコム株式会社（現：株式会社PFU）を設立。韓国の亜南(アナム)グループと合弁で「亜南・ナショナル（現・亜南電子）」を設立、「Anam」ロゴを使用しはじめる（合弁法人開始）。アマチュア無線用トランシーバ「RJX-601」、製造発売。 1975年（昭和50年） - 同社最高級のアマチュア無線用トランシーバ「RJX-1011」製造発売開始。 1977年（昭和52年） 2月 - 山下俊彦取締役が社長に就任。 VHS方式のビデオテープレコーダ（マックロード）を発売。蛍光灯「パルック」発売。 1982年（昭和57年） 2月1日[11] - 業界初のカラーオーダー冷蔵庫発売。 1986年（昭和61年） 2月 - 谷井昭雄専務が社長に就任。 「パナソニック/Panasonic」ブランドを国内でも単独で使用開始。初使用した製品はMSX2パソコン「FS-A1」。またこの頃から「松下電器」の独自制定書体も使われなくなり、一般的なゴナ系の書体に変更される。 1987年（昭和62年） - 富士通FM-RのOEM仕様のデスクトップPC「PanacomM500/700」を発売[注 2]。 9月 - 中国に初めて合弁会社、松下彩色顕象管有限公司（カラーブラウン管製造）を設立した。 1988年（昭和63年） - テレビ・ビデオデッキ・CDラジカセ・ミニコンポなどのAV家電部門が、「National」ブランドから「Panasonic」ブランドへ移行する。 1989年（平成元年） - 新しいスタイルのナショナルショップチェーン「パナック」を立ち上げ。 4月27日 - 創業者松下幸之助が死去。享年94。 8月1日 - 本社技術部門の大規模な改革。 1990年（平成2年） - MCA社（現・ユニバーサル・スタジオ）を子会社化。 1991年（平成3年） 6月1日 - 窓口が各部門に散らばっていた社会事務室を文化支援室として本社に新設し、窓口を一本化する。[12] 10月 - DCCデッキ RS-DC10を発売。 1992年（平成4年） 8月 - AMステレオ放送対応第1号機となる携帯ラジオ「RF-U09」を発売。 1993年（平成5年） 2月 - 森下洋一専務が社長に就任。 4月 -フィリップスとの合弁解消、クロスライセンス契約（cross-licensing agreement）に移行。 1994年（平成6年） 3月20日 - 3DO REAL (FZ-1) 発売。 12月 - パナソニック製AMステレオ対応受信機全体で28機目の最終モデル「ST-GT70」発売。本機を最後に翌1995年以降はAMステレオ対応受信機の新規生産を取りやめ。 1995年（平成7年） - MCA社への出資分80%をシーグラム社に売却。 4月 - 光ディスクPDを開発。 1997年（平成9年） 4月 - 社内分社制を導入（関連する事業部を統合・集約）。 5月 - 同社初のデジタルカメラ「COOLSHOT II」を発売、および「COOLSHOT」ブランドの展開。 1998年（平成10年） - 韓国・亜南グループ創立30周年に伴い、亜南・ナショナルを亜南グループ側に全面譲渡し亜南・ナショナルは亜南電子に合併、「Anam」ロゴは「ANAM」へ変更（合弁終了）。 2000年（平成12年） 6月 - 中村邦夫専務が社長に就任。森下社長は会長に、松下正治会長は名誉会長に、松下正幸副社長は副会長に就任した。将来の社長候補と目されていた創業者・幸之助の直孫である松下正幸が副会長に就任したことにより、松下一族による社長世襲はほぼ霧消したといえる。 10月 - 同社初のDVDレコーダー「DMR-E10」発売。 2001年（平成13年） 4月 - 松下電子工業を吸収合併し、社内分社として「半導体社」「ディスプレイデバイス社」「照明社」の3部門を設ける。 8月 - 同社傘下にある宮田工業（自転車や消火器などのメーカー、現在のモリタ宮田工業）の保有株式の半数をモリタへ譲渡。 10月27日 - 「LUMIX」ブランド初となるデジタルカメラ「DMC-LC5」「DMC-F7」を発売。これらのモデル以前で使用されていた「COOLSHOT」ブランドは実質的廃止に。 12月14日 - 任天堂と共同開発商品DVD/GAME Player Q発売。 時期不詳 - 長年にわたって続けてきた太陽電池の研究開発を取りやめ、家庭用の燃料電池事業に特化することを決断。経営危機さなかのやむを得ない判断ではあったが、これが大きな誤算となり、後に三洋電機の買収へ動くきっかけとなる。 2002年（平成14年） 業績悪化により、2001年度末までに13000人を早期退職させ、企業年金を減らす事業の再構築を推し進めた。 10月1日 - 株式交換により松下通信工業、九州松下電器、松下精工、松下寿電子工業、松下電送システムを完全子会社化。 2003年（平成15年） - グローバルブランドを「Panasonic」に統一、グローバルブランドスローガン「Panasonic ideas for life」の導入。 2004年（平成16年） - アルカリ乾電池以来40年ぶりとなる新型の乾電池「オキシライド乾電池」を開発。 4月1日 - 戦後長らく独立路線であった松下電工を再び子会社化。 7月31日 - 同社初のBlu-ray Disc方式のレコーダーを発売。 2005年（平成17年） ソフトウェア特許侵害を主張してジャストシステムを告訴。一審で勝訴したものの控訴され、松下製品の不買運動なども発生。二審において逆転敗訴で決着。N[注 3] 同社傘下の松下興産株式を大和ハウス工業へ譲渡との話が出たものの、条件が折り合わず断念。結局は金融機関の債務免除を経てアメリカの投資ファンド、エートス・ジャパンへと譲渡。松下興産は、その後不動産事業の譲渡などを通じ、実質的にMID都市開発に事業を継承した。 1985年から1992年製のFF式石油温風機による一酸化炭素中毒事故で死亡者が出たことが発覚。無償修理が発表されたが、発表後も事故が発生。→詳細は後述 1月 - オリンパスと一眼デジタルカメラの共同開発で合意。 2月 - プラズマディスプレイの開発に関して日立製作所と提携し、同社と合弁で特許管理会社を設立する他、原材料の調達や電子部品の開発などを共同で行う。 3月 - 石油暖房機、石油ファンヒーター、石油ストーブ、石油給湯機の生産、販売は終了し、ナショナルショップにはコロナ製の石油ファンヒーターが供給された。 12月 - リコール済み石油温風機で死亡事故発生。松下グループはこの月、松下電工・Panasonicブランドの割り当てを含めて全商品のCMを自粛しお詫びCMを10日間放映。放映時間は約80時間にも及んだ。 12月7日 - 韓国のサムスンSDIは同社のプラズマディスプレイパネル (PDP) 関連の特許9件を侵害されたとして、松下電器を相手取り、米ロサンゼルスの連邦地方裁判所に提訴したのをきっかけに、両社双方提訴、2008年1月に和解。 2006年（平成18年） 6月 - 大坪文雄専務が社長に就任。中村邦夫社長が会長に就任。 7月22日 - 同社初の一眼カメラ「DMC-L1」を発売。オリンパス株式会社との共同開発。 10月 - 翌年3月までに家庭用ガス器具の生産・販売を終了すると発表。なお、家庭用燃料電池のエネファーム（当時の商品名は<b data-parsoid='{"dsr":[13098,13109,3,3]}'>ライフエル）およびTESの端末である浴室暖房乾燥機の生産は続行、販売した製品のアフターサービスおよび部品供給はこれまで通り行う。ガス器具の売り上げは130億円だった。リンナイ・ノーリツ・パロマに比べ規模が小さく、収益の上がる見込みがないと判断、ガス器具からの撤退を決定した。近年、ガス器具の部品管理が家電部品部門に統合されるなど、会社内での電化商品の販売推進の経営方針もあり、ガス器具部門の衰退が伺えていた。ガス器具撤退に伴い『ナショナルガス器具』の看板を販売店は降ろすことになり、ナショナルショップには2007年3月からリンナイ製品が供給されている。なお、2008年にガスファンヒーターの生産販売をノーリツに移行した。 - アナログ放送からデジタル放送への移行に伴い、同社で製造しているテレビ・録画機器のうち、地上デジタルテレビジョン放送非対応モデルの生産を全て終了。 11月 - AMステレオ放送対応ラジオの生産を完全終了（最終生産モデル:RX-FT53、デジタル選局式ポータブルタイプの生産はRF-HS90/HS70を最後に2001年終了。据置単体コンポタイプの生産もテクニクスブランドST-GT550を最後に2004年終了）。 2007年（平成19年） 2月 - VHS単体機の生産終了。（最終機種はDIGA#アナログチューナーのみ搭載のビデオデッキ最終モデルを参照） 3月 - ポータブルMDプレーヤーおよびポータブルMDレコーダーの生産を終了。（最終機種:SJ-MJ500/MJ99/MJ100/MR270/MR240/MR50） 4月 - 地上デジタルテレビジョン放送非対応DVDレコーダーの生産を終了。（最終機種：DMR-EH75V） 7月1日 - 松下提供ラジオ番組「Panasonic Melodious Library」放送開始（TOKYO FM制作・JFN38局ネット。毎週日曜10:00 - 10:30）。 8月 - ブラウン管テレビの国内向け生産終了。（最終機種：TH-21/25FA8） 以上を以って、地上デジタルテレビジョン放送非対応製品の生産を全て終了した。 10月 - ポータブルCDプレーヤーの生産を終了。（最終機種：SL-CT520/SX482/PH660） 11月 - ヘッドホンステレオの生産を終了。（最終機種：RQ-CW02） 2008年（平成20年） 4月24日 - パイオニアとPDPのパネル・モジュールの開発と戦略的な生産供給に関する包括提携を行うことで基本合意した。PDPの自社生産から撤退したパイオニアに対して松下がパネルを供給。開発および生産の効率アップとコスト競争力の増強に繋げる。5月をメドに正式に提携を行う。 5月15日 - ナショナルブランド最後の新製品である縦型洗濯乾燥機「NA-FR80S1/FR70S1」を発売。 10月1日 - パナソニック株式会社に商号変更。企業グループ名も<b data-parsoid='{"dsr":[14599,14615,3,3]}'>パナソニックグループ</b>となった。同時に白物家電を中心に一部製品から撤退（冷凍庫単体機、ワインセラーなど）。→社名変更の経緯については後述 10月 - SDオーディオプレーヤー（D-snap）の生産を終了。（最終機種：SV-SD870N） 以上を以って、テープレコーダーを除く全てのポータブルオーディオプレーヤーの生産を終了した。これにより事実上、ほぼポータブルオーディオ市場から撤退した。 10月31日世界初となるミラーレス構造の一眼カメラ「DMC-G1」を発売。「女流一眼隊」のCMで話題に。 2009年（平成21年） 12月21日 - 同根企業である三洋電機を連結子会社化。名実ともにパナソニックグループの一員となる。→詳細は後述 2010年（平成22年） 3月31日 - 旧ナショナルショップ時代から続いてきたパナソニックショップのマスコットキャラクター「パナ坊」の公式使用を完全終了（パナソニックショップ全店で看板・カタログ・チラシ類等からのパナ坊絵柄削除完了）。 12月 - SL-1200MK6が生産完了。「Technics」ブランドが事実上終息する。 2011年（平成23年） 4月1日 - パナソニック電工、三洋電機を完全子会社化。これに伴い三洋系列店「スマイるNo.1ショップ」一部店舗において「Panasonic」への看板掛け替えを開始。 6月10日 - 「SANYO」ブランドで発売していたポータブルカーナビゲーション「Gorilla」を「Panasonic」ブランドで発売開始（4機種を皮切りに、8月上旬までに9機種を順次発売開始）。発売元も当社のオートモーディブシステム社に移管。 7月28日 - 子会社化した三洋電機の白物家電事業を中国の家電大手ハイアールに約100億円で売却する旨を公式発表（これにより親会社パナソニックと重複する三洋事業のリストラを加速）。 9月30日 - 三洋系列店「スマイるNo.1ショップ」検索サイトを（パナソニックショップ等への移行に伴い）この日限りで閉鎖。同時に「SANYO」製品はこの日までにほぼ生産を終了し親会社「Panasonic」製品へ統合（今後も生産を継続する三洋製品はブランドを「SANYO」から「Panasonic」へ切替）。 10月18日 - 三洋の白物家電事業のうち冷蔵庫・洗濯機部門を中国の家電大手「ハイアール」へ約100億円で売却、三洋グループ洗濯機・冷蔵庫生産部門社員をハイアールへ移籍。 10月25日 - 「SANYO」ブランドで発売されていたサイクロン式掃除機「airsis（エアシス）」を「Panasonic」ブランドで発売開始（モデルはMC-SXD410）。発売元は当社のランドリー・クリーナービジネスユニットへ移管。 10月 - 「SANYO」ブランドにて「おどり炊き」の愛称で発売されていた可変圧力IHジャー炊飯器を「Panasonic」ブランドで発売開始（モデルはSR-PX101/PX181/PB101/PB181/PA101/PA181の6機種）。発売元は当社のキッチンアプライアンスビジネスユニットへ移管。尚、前述の6機種が自社初の圧力IHジャー炊飯器となった。 12月1日 - 旧「スマイるNo.1ショップ」より衣替えしたパナソニックショップの一部を「スーパーパナソニックショップ」へ新規認定し、スーパーパナソニックショップ検索サイトへ掲載開始。 12月15日 「SANYO」ブランドで発売されていたライスブレッドクッカー「GOPAN」を「Panasonic」ブランドで発売開始（モデルはSD-RBM1000）。発売元は圧力IHジャー炊飯器と同じく、当社のキッチンアプライアンスビジネスユニットへ移管。 12月23日 - 大阪府守口市にある三洋電機本社社屋より「SANYO」ロゴ看板を撤去。2日後の12月25日に「Panasonic」看板取付。 2012年（平成24年） 1月1日 - パナソニック電工を吸収合併（同時にパナソニック電工子会社はほとんどがパナソニック傘下となる）。この日より三洋グループの工場・営業拠点看板を（従来の「SANYO」から）「Panasonic」へ掛け替え。 2月10日 - VHS方式の家庭用ビデオテープレコーダの日本国内向けの生産・販売終了を発表。 3月31日 - この日を以て三洋の「SANYO」商標廃止。 4月1日 - 三洋系列店「スマイるNo.1ショップ」のパナソニックショップへの吸収合併完了。三洋製品はこの日以降商標を「Panasonic」に完全統一して出荷。 6月27日 - 津賀一宏専務が社長に就任。大坪文雄社長が会長に就任。 10月31日 - 1936年から続けていた一般家庭向用白熱電球の生産を終了。 2013年（平成25年） 3月31日 - この日を以てグローバルブランドスローガン「Panasonic ideas for life」および「eco ideas」の使用を中止。 4月26日 - 「SANYO」ブランドで発売されていたニッケル・水素充電池「eneloop」を「Panasonic」ブランドで発売開始。これにより、当社のニッケル・水素充電池は以前から発売されていた「充電式EVOLTA」とのデュアルブランドとなる。 6月26日 - 大坪文雄会長が特別顧問に就任し、長榮周作副社長が会長に就任。初の女性取締役に大田弘子が就任[13]。 9月4日 - 新たなブランドスローガンとして「A Better Life, A Better World」を制定し、同月から使用を開始することを発表[14]。 11月1日 - 2013年度上期決算、好調な業績回復。ヴィコ社買収。 2014年（平成26年） 2月4日 - 決算発表にて好調な業績回復を示す。株価が市場で急伸、一時前日比22%高、ブルームバーグ・データによると1974年9月以来約40年ぶりの日中上昇率を記録。前日発表した10－12月期決算では純利益が予想を大幅に上回っていた。 8月31日 - 有機EL事業について、産業革新機構主導でジャパンディスプレイとパナソニックの事業と統合しJOLEDを設立することで合意。同社の株式の5%を保有する。 12月1日 - ブランド統合に伴い2010年をもって終息していた高級オーディオ専用の「Technics」ブランドを同年復活。[15]（同年9月29日には日本向け製品を2015年2月より順次発売することも発表[16]）。 2015年（平成27年） 8月1日 - パナソニック インフォメーションシステムズ株式会社を、株式交換により完全子会社化。 2016年（平成28年） 4月1日 - アメリカの業務用冷蔵庫トップのハスマンを買収。 10月26日 - シーメンスと業務提携により「iLNB」を開発、受注開始。1台のPCで実装ライン全体の稼働状況をリアルタイムで収集、一括制御が可能。 11月1日 - 「パナソニック プラズマディスプレイ」が大阪地方裁判所に会社の解散に伴う特別清算開始を申し立て[17]。 2017年（平成29年） 3月27日 - パナソニック デバイスSUNXを株式交換で完全子会社化 10月2日 - パナホーム（現・パナソニック ホームズ）を株式併合により完全子会社化[18] 2018年（平成30年） 3月、創業100周年を迎える。これを記念しての特別コマーシャルがTV、動画サイト、YouTubeのパナソニック公式チャンネルで放映。 従業員に違法な長時間労働をさせたとして、労働基準法違反の罪で有罪判決。 社名変更 社名変更の経緯 世界展開により、「松下」「ナショナル」「パナソニック」の名称を使い分けるデメリットが年々増大、ブランドイメージの統一が課題となっていた。松下幸之助も、将来的に社名変更の必要性を感じていたようであり、昭和50年代に「グローバルな経営には松下という社名とナショナルというブランドはわかりにくいんじゃないか」と質問された際、「いずれそういう時がきて必要であれば、社名を変えるのは意に介さない」と断言していた[19]。幸之助と頻繁に接していた役員OBによれば、彼は存命中にも社名変更を考えていた。そこで、平成に入ってすぐに「パナ（PANA）」への社名変更が検討されたが、松下正治が激怒したため棚上げになった[20]。その状況は長らく続いたが、松下電器は日本国外において自社のブランド名「パナソニック」が浸透していることを考慮し、2008年10月1日をもって社名を『松下電器産業株式会社』から『パナソニック株式会社（英称 Panasonic Corporation）』に変更し、白物家電に使われてきた「ナショナル」ブランドも2009年度までに廃止し「パナソニック」へ一本化する意向を、同年1月10日の記者会見で（当時の大坪文雄社長が自ら）公式発表した[21]。6月26日の2008年度定例株主総会にて採決がなされ、社名変更は全会一致で正式決定した[22]。また、松下やナショナルが付くグループ会社も基本的にパナソニックを冠にした企業名に変更することを発表した。その後、同年6月26日の株主総会において、社名の「松下電器産業株式会社」から「パナソニック株式会社」への変更と、グループ会社名称の「パナソニック」への統一（一部例外あり）が承認された。 その第一段階として、これまで日本国内向けの松下製白物家電に使われてきた「ナショナル」ブランドは同年6月30日製造・出荷・発売分限りで公式使用を完全終了し、「パナソニック」ブランドへの移行は、翌7月1日発売の新製品から先行実施された。以降製造・出荷・発売の松下製白物家電（松下電工の製品含む）は（以前の「ナショナル」ではなく）全て「パナソニック」ロゴに変更されている（一部の「ナショナル」ブランド製品は品番を変更せずに「パナソニック」ロゴにのみ変更されているものがある。その第1号は電球形蛍光灯「パルックボールプレミアQ（クイック）」シリーズと細環型蛍光灯「スリムパルックプレミア」シリーズ）。同年8月25日に旧来の「ナショナル」製品在庫を9月30日までに完全ゼロとする計画を発表。「ナショナル」製品は現在全て「在庫・展示品限り」となっており、「ナショナル」製品は完売次第、店頭から完全消滅する予定。その後、9月16日に社名変更日と同日に発売される白物家電を一斉に公式発表した（製造開始時期の関係から旧社名での表記となった）。 なお、松下製白物家電各製品カタログは2008年8月発行分まで表紙ロゴは「National」のままだったが、一部製品（エコキュート・IHクッキングヒーター）は（2008年7月発行分より）索引欄に「ブランド」項が新設され「Panasonic」も併記され始めた。なお（2008年）翌9月発行分より松下製白物家電カタログの表紙ロゴは全て「Panasonic ideas for life」に変更された（シェーバーカタログは松下製白物家電のトップを切って同年8月発行分より表紙記載の商標を「Panasonic ideas for life」に変更。取扱説明書裏表紙における「松下電器産業株式会社」という社名表記は2008年9月30日製造・出荷・発売分限りで終了。翌10月1日以降製造・出荷・発売分からは「パナソニック株式会社」に変わっている）。 ナショナルのブランドで発売されていたものを単にパナソニックのブランドに変更したのみの商品は品番の末尾にPを付けている。パナソニック電工が製造する美容・健康商品も同様だが、同社の他の商品は品番の変更なしにブランドを変更している。 なお、系列店「ナショナルショップ」については（2008年度定例株主総会において）パナソニック（株）への社名変更が正式決定した2008年6月26日以降、看板・シャッターから「National」の文字を外し、名称を「パナソニックショップ」に変更するとともに「Panasonic」ロゴのみを表記した新デザインへの変更作業を順次開始。2009年度までには廃墟を除く全店舗の看板・シャッターが新デザインに切り替わる。後の2009年3月にパナソニックショップキャラクター「パナ坊」（1994年制定）の公式使用を2010年3月31日を以て完全終了を決定（「パナソニック」へのブランド統一に当たり「パナ坊」作者・五味太郎との契約を解除する為）。パナソニックショップ各店へ配布された同年4月発行のパナソニック各製品カタログにその旨の文書を同封した。 また、2008年9月27日、大阪府門真市の本社屋上の「松下電器」の切り抜き文字を完全撤去。 社名変更は、予定通り2008年10月1日に実施、「松下」や「ナショナル」を冠する子会社も、松下電器本体の社名変更と同時に社名を一斉に変更（「松下電工」→「パナソニック電工」など）[注 4]し、企業グループも松下グループからパナソニックグループに呼称変更した。 さらに、パナソニック提供番組についても、社名変更に伴い、2008年10月改編時に、「ナショナル」を冠した番組名称が、「パナソニック」を冠するものへ変更された（「ナショナル劇場」から「パナソニック ドラマシアター」へ）[注 5]。 なお、パナソニックでは自社が運営する財団法人（松下政経塾、松下教育研究財団など）や松下記念病院といった関連系列団体の名称は維持し、グループ各社の社名変更後もこれらの関連系列団体の名称は変更しないことを表明していた[21]が、松下教育研究財団をパナソニック教育財団とするなど一部の団体は名称変更した。尚、浅草寺の雷門にある大提灯の銘板は松下電器から変更されていない。 「Panasonic」「パナソニック」の由来 1955年の輸出用高性能スピーカーに使われたロゴ、PanaSonicからで、「全ての」の意のギリシア語「PAN」と「音」を意味する英語「SONIC」からなる。海外で「National」の商標が登録されていたことと、「ナショナル」という響きが「国家主義」と取られかねないために海外向けのブランドとして制定。「松下電器の音をあまねく世界へ」という意味が込められている。現在のロゴはヘルベチカでの文字を少し変えたもので、色は1974年に海外向けCIマニュアルのPANTONE293がそのまま継続されている[23]。 昭和30年代に松下電器のラジオ事業部部品課に勤務していた齋藤醇爾（さいとうじゅんじ 故人、アマチュア無線の草分けの一人、日本の通信技術や音響技術の発展に携わった）が、「米国に輸出の際にナショナル(National）の名称は、米国のラジオ・メーカーのがすでに商標登録していて使用できなかったため、ラジオ事業部の部品課で知恵をしぼってPanasonicのロゴを考えた」。 「当時はPANAVISION方式の大型映画スクリーン投射方式が騒がれた時代であり、それをもじってパナソニックとなった」と回想している。なお、テクニクスについても「ドイツのリンホフ社製カメラのテヒニカ(Technika)が由来である」とも言われている[24]。 中国語の社名 中国語圏においては社名変更後も「松下」「松下電器産業」の名称を継続して使用している。これは、中国では企業名が法律で漢字表記しか認められておらず、パナソニックにあてる漢字表記が現地で確立していなかったことが大きいが、それに加えて、「松下電器」という名称が中国の近代化に協力した企業として知名度が高いからという理由もある。当社は戦後初めて日本企業として中国に進出するなど、歴史的な経緯から現地で人気が根強く、パナソニックは知らなくても松下を知っているという中国人は多い。したがって、ブランド名はパナソニックを使用しているが、社名は「松下電器」のままなのである[25]。 2014年現在、松下電器の名前を残しているグループ企業は中華人民共和国の現地統括会社であると、中華民国（台湾）の現地統括会社であるなどがある。 経営統合および事業再編 松下電工子会社化 2004年に松下電器産業は、松下電工に対する友好的TOBを実施し子会社化した。ブランド戦略や経営戦略、研究開発にいたるまで統一的に展開することになり、互いの重複事業の再編と家電の営業部門の統合を行った。その結果、両社の共同経営会社のパナホームも松下電器産業直轄の子会社となり、松下電工とともに松下電器産業の住宅・電気設備のセグメント（電工・パナホーム）として組織上の再編が行われた。 三洋電機子会社化 2008年11月7日、経営再建中の三洋電機買収交渉を開始すると正式に公表。パナソニックの三洋買収の狙いは、三洋が持つ世界シェアトップのリチウムイオン電池と、世界7位の太陽電池事業にある。2005年 - 2006年にかけて、三洋電機のメインバンクかつ大株主、三井住友銀行がパナソニックに救済を依頼するも、交渉に至らずにいたが、今回は三井住友の打診に大坪社長自らが動いた。大坪は会見で「世界経済の厳しさは増し、さらなる成長のエンジンが必要だった」と語った。だが、背景には、エネルギー技術の戦略を早期に軌道修正する必要に迫られていたことがあげられる。なお、同年4月28日に、一部報道により、松下と三洋電機が資本提携を検討中と伝えられるが、この当時は否定していた。その後11月1日にも再び報道された。 2009年6月未明、経営再建中の三洋電機を、同年9月1日よりパナソニックグループの傘下に収める（パナソニックの子会社とする）方針が明確化。 2009年11月4日に三洋電機株のTOB開始。三洋電機も賛同し、同年12月28日までに三洋がパナソニックグループに入る事がほぼ確定、パナソニックは（売上高では日立製作所を上回る）世界有数の巨大電機メーカーとなることとなった。12月21日にTOBが終了し、三洋の50.27%の議決権（株式）を取得。三洋はパナソニックの連結対象子会社となり、同社の太陽電池や蓄電池技術を生かした、環境に優しいエネルギーマネジメントを実現する商品開発に力を入れる体制が整った。 子会社との経営統合・事業再編 2010年5月7日、大坪文雄社長が「子会社化した三洋電機の白物家電事業を将来的に統合する」と同年3月期決算発表記者会見の席上で公式発表。さらに7月28日には、パナソニック・パナソニック電工・三洋電機の3社合同でパナソニックグループの抜本的再編を発表した。まずパナソニックが2011年4月を目処に、発行済み株式の半数超を所有する上場子会社である電工・三洋の全株式を友好的TOBと株式交換によって取得し完全子会社化、翌2012年1月までに事業再編を実施する方針。3社がそれぞれ一定の独立性を持った現状の経営形態では、アジア系電機メーカーとの競争を勝ち抜くには不十分で、競争力強化と意思決定の迅速化を図るには、経営統合・細かく重複の多い既存事業の大胆な整理集約といった抜本的な再編が必要であるとパナソニック側から電工・三洋両社に打診し合意した。さらに、海外の一部製品を除いて三洋の「SANYO」ブランドを原則廃止して「Panasonic」ブランドに統一する方向で検討する旨を発表した[26]。 その後2010年8月23日に電工・三洋に対する友好的TOBを実施。どちらも同年10月7日に成立して同月14日に決済を開始、電工83.93%・三洋80.98%の株式を取得。さらに2011年4月1日付で、TOBで取得できなかった両社の株式を株式交換によって取得し完全子会社化した。そして2012年1月1日付で電工を吸収合併し、パナソニックグループ全体で「コンシューマ」「デバイス」「ソリューション」の3事業分野を核とする事業再編を実施した。事業再編後のパナソニックには、合併した電工を含む3社の主な本社機能を統合したグループ本社やグローバル商品マーケティング本部といったパナソニックグループの中核組織が設置され、テレビ・ブルーレイレコーダー等のAVCネットワーク機器やエアコン・冷蔵庫等の冷熱機器など当社が持つ強みは主に「コンシューマ」事業で活用される。 同年10月22日、2012年3月31日を以て日本国内の「SANYO」商標公式使用を終了、三洋系列店「スマイるNo.1ショップ」をパナソニックショップへと転換・統合する旨が決定。まず「SANYO」ブランドでの新製品発表は2011年3月31日付で終了。翌4月1日以降三洋が生産・出荷する製品には原則として「Panasonic」ブランドを冠することとなり、「SANYO」ブランドを冠する既存製品の生産・出荷は1年後の商標公式使用終了に向けて縮小、2012年4月以降「SANYO」ブランド製品は「在庫・展示品限り」となり、完売次第市場からは消滅する運びとなる。また三洋系列店では、2011年4月以降三洋のブランド変更品を含むパナソニック製品の取扱を本格的に開始。同年10月1日からはかつてのナショナルショップと同様に、三洋系列店の看板より「SANYO」ロゴを外して「Panasonic」へ掛け替える（パナソニックショップへの転換）作業を開始、翌2012年3月末までに作業が完了した。 なお、パナソニックと三洋を合わせたニッケル水素電池事業のシェアが高いため、三洋は車載用以外のニッケル水素電池（eneloopを含む）を製造する三洋エナジートワイセル（現・FDK）等をFDK(古河グループの富士通子会社)に譲渡した[27]。パナソニックも、車載用ニッケル水素電池事業を中国の湖南科力遠新能源に譲渡[28]。 非中核事業としているパナソニック ヘルスケア株式会社については、2014年1月1日に超音波診断装置事業をコニカミノルタへ譲渡、2014年3月末に補聴器事業をパナソニック システムネットワークスに移管した[29]。また、投資ファンドコールバーグ・クラビス・ロバーツ（KKR）が設立する持株会社PHCホールディングスに1650億円で売却し、PHCホールディングスが第三者割当増資をパナソニックが引き受ける形で20%の株式を保有する形となった[30]。 会社情報 社章 以下、社章の名称はいずれも通称である。 M矢 … 松下電気器具製作所時代の1920年、松下幸之助がアルファベットの「M」と矢のイラストをデザインとする商標を考案した。この商標は商品や広告でのマークに使用されたほか、1943年まで社章として使用された。また松下電工では、2008年10月1日にパナソニック電工に社名変更するまで「M矢」を社章として用いていた。 三松葉 … アルファベットを用いた「M矢」が戦時下では好ましくないということで、1943年に、三枚の松葉をデザインしたものに社章を改訂した[31]。2008年の社名変更まで使用。 Panasonic … 現在の社章。パナソニックへの社名変更を機に、ブランドロゴとして使われていたものを社章にも制定した。グループ企業・団体のうちパナソニックがつくものは、すべて社章を「Panasonic」に変更している。 歴代社長 松下家役員一覧 松下正幸 - 取締役副会長 評価・ランキング 米国フォーチュン誌が発表する2011年フォーチュン・グローバル500では電機業界の売上高ランキングでサムスン電子、日立、シーメンスに次ぐ4位（総合：パナソニック50位、サムスン電子：22位、日立：40位、シーメンス：47位、ソニー：73位）。（2010年総合：パナ65位、サムスン電子：32位、シーメンス：40位、日立：47位、LG：67位） 英国フィナンシャル・タイムズ紙が発表する世界の企業の時価総額をランキングする2011年フィナンシャル・タイムズ・グローバル500では世界284位。 米国フォーブス誌が発表する売上高、利益、資産、時価総額の4つの要素を基にランキングしている2011年フォーブス・グローバル2000では世界482位。 米国コンサルティング会社インターブランドが発表する世界の企業のブランド価値ランキング2011年インターブランド・ベスト・グローバル・ブランド・リストでは世界69位。 米国コンサルティング会社インターブランドが発表する世界の企業の環境ブランド価値ランキング2012年インターブランド・ベスト・グローバル・グリーン・ブランド・リストでは世界6位。 加国コーポレートナイツ誌が発表する世界の主要企業約1800社の中から環境的、社会的、企業運営的に優れている会社として、2011年世界で最も持続可能性のある企業100社に選ばれ、4年連続でこのリストに選ばれている。[32] 毎日コミュニケーションズが発表する、2012年卒業生が選んだ就職企業人気ランキングにて、理系総合ランキングで首位。また、理系男子のランキングでは2年連続首位。[33] リスクモンスターが発表する第三回「世界に誇れる日本企業」ランキング（2015年）で2位。[34] 日経リサーチが発表する2015年版ブランド戦略サーベイのブランド総合評価ランキングでは、アップルと並んで2位。企業魅力度では全570社中1位。[35] 日経リサーチアワード「企業ブランド大賞2015」を受賞。当社の「誠実で革新のものづくり」が評価された[36]。 社内カンパニー・事業部 以下の4カンパニー・34事業部制をとっている。 アプライアンス社 家電（デジタル・AVC関連商品、調理関連商品、家事関連商品、美容・健康関連商品）の開発・製造、空調関連製品（家庭用エアコン、オフィス店舗用エアコン、吸収式冷凍機等）、 コールドチェーン（業務用冷蔵庫、製氷機、ショーケース、自動販売機等）、デバイス（コンプレッサー、モーター、メーターデバイス、ナノイー等）の開発・製造・販売 エアコン事業部 テレビ事業部 イメージングネットワーク事業部 ホームエンターテイメント事業部 コミュニケーションプロダクツ事業部 冷蔵庫事業部 ランドリー・クリーナー事業部 キッチンアプライアンス事業部 ビューティ・リビング事業部 冷熱空調デバイス事業部 スマートエネルギーシステム事業部 コールドチェーン事業部 ハスマン株式会社 エコソリューションズ社 照明（照明器具、照明デバイス、管球）、配線・配電・創蓄エネマネ（配電システム、配線器具、太陽光発電システム、蓄電池）,住宅設備（建材、水廻り）、空質（換気送風、空気清浄機、除湿・加湿器）の開発・製造販売および環境エンジニアリング事業、介護機器・サービス事業および自転車関連等の開発・製造・販売・サービス ライティング事業部 エナジーシステム事業部 ハウジングシステム事業部 パナソニック エコシステムズ株式会社 パナソニック サイクルテック株式会社 コネクティッドソリューションズ社 映像ソリューション事業（セキュリティカメラ、プロジェクター、業務用AV機器）、モビリティソリューション事業（パーソナルコンピューター、タブレット、ハンディターミナル、携帯電話、SDカード、BDアーカイバー）、コミュニケーションソリューション事業（PBX､固定電話） メディアエンターテイメント事業部 モバイルソリューションズ事業部（パーソナルコンピューターなど） セキュリティシステム事業部 パナソニック アビオニクス株式会社 パナソニック システムソリューションズジャパン株式会社 プロセスオートメーション事業部 パナソニック スマートファクトリーソリューションズ株式会社 （マニュファクチャリング関連事業(電子部品実装関連システム、溶接関連システム）） オートモーティブ&インダストリアルシステムズ社 オートモーティブ関連事業(車載マルチメディア関連機器、環境対応車関連機器、電装品等) インダストリアル関連事業(電子部品、電子材料、半導体、光デバイス、一次電池、二次電池、充電器、蓄電システム、電池応用商品・部材等) インフォテインメントシステム事業部 車載エレクトロニクス事業部 二次電池事業部 エナジーデバイス事業部 メカトロニクス事業部 パナソニック セミコンダクターソリューションズ株式会社 デバイスソリューション事業部 電子材料事業部 パナソニック液晶ディスプレイ株式会社 フィコサ株式会社 その他 戸建住宅・賃貸集合住宅などの建築工事、リフォーム工事の請負・施工、分譲用土地・建物・マンションの販売、不動産の仲介・賃貸管理、工業化住宅のシステム部材の製造・販売 パナソニック ホームズ株式会社 日本国内の主要事業場 本社（大阪府門真市） パナソニック東京汐留ビル（東京都港区） OBPパナソニックタワー（大阪府大阪市） コネクティッドソリューションズ社 南門真地区（大阪府門真市） 北門真地区（大阪府門真市、ビジュアルシステム事業部、アビオニクス事業部） 山形工場（山形県天童市、DSC事業部） 神戸工場（神戸市西区、ITプロダクツ事業部） 津山工場（岡山県津山市、メディア事業部） アプライアンス社 草津地区（滋賀県草津市、アプライアンス社本部） 彦根工場（滋賀県彦根市、ビューティ・リビング事業部） 奈良工場（奈良県大和郡山市、スマートエネルギーシステム事業部） 神戸工場（神戸市西区、キッチンアプライアンス事業部、ビューティー・リビング事業部） エコソリューションズ社 西門真地区（大阪府門真市、エコソリューションズ社本社） 津工場（三重県津市、エナジーシステム事業部） 高槻工場（大阪府高槻市、ライティング事業部） 新潟工場（新潟県燕市、ライティング事業部） 春日井工場（愛知県春日井市、エコシステムズ本社） オートモーティブ＆インダストリアルシステムズ社 西門真地区（大阪府門真市） 守口地区（大阪府守口市、エナジーデバイス事業部） 横浜地区（横浜市都筑区、インフォテイメント事業部、電装システム事業部、オートモーティブ営業本部） 長岡京地区（京都府長岡京市、セミコンダクター事業部） 北陸工場（富山県魚津市、新井地区（新潟県妙高市）砺波地区（富山県砺波市）、セミコンダクター事業部） 伊勢工場（三重県度会郡、制御機器事業部、回路部品事業部） 松阪工場（三重県松阪市、回路基板事業部、機構部品事業部） グループ会社・関連団体 ブランド・商標 現行のメインブランド・商標 Panasonic（パナソニック） Pan a Sonicより。「全ての」の意のギリシア語「PAN」と「音」を意味する英語「SONIC」からなる。海外で「National」の商標が登録されていたことと、「ナショナル」という響きが「国家主義」と取られかねないために海外向けのブランドとして制定。「松下電器の音をあまねく世界へ」という意味が込められている。 1955年に輸出用スピーカーのブランドとして用いられたのが初めで、1961年から対米輸出品に用いられた[37]。ただし、1955年当時は「PanaSonic」、1961年からは「PANASONIC」であった。 1971年に表記を現在の「Panasonic」へ変更。フォントはHelveticaファミリーの1つ「Helvetica Black」を使用。欧米で最も有名なサンセリフ体を使うことで、Helveticaを見るたびにPanasonicを想起することを狙ったもの。定番書体を逆手に取った戦略である（1973年以降の「National」も同じフォントを使用）。 2008年7月以降、現在では全世界的に全ての部門に於いて「Panasonic」に統一されている。またグローバルブランドスローガンとして「Panasonic ideas for life」を導入し、2013年3月末まで使用されていた（なお、このスローガンは国際的に「Panasonic」ロゴの下に表記されるが、CEATEC JAPANといった大規模展覧会やアメリカとカナダでは「Panasonic」ロゴの下ではなく、右側に表記される）。 日本国内では、1927年に始まった「National」（1973年までは大文字の「NATIONAL」表記がされることもあった）ブランドと1965年に始まった「Technics」ブランドを使用していたが、日本国外で商標権の関係から使用できないこと、また保守的なイメージの刷新を狙うという理由で、1986年より「Technics」ブランドの領域となる高級オーディオ部門を除く映像・音響機器部門（放送業務用機器も含む）に「Panasonic」ブランドの使用を開始した。この後20年以上に渡り、白物家電部門や松下電工（当時）などの「National」ブランドと、映像・音響機器部門の「Panasonic」ブランド、および高級オーディオ部門の「Technics」ブランドが併用されていたが、2008年10月1日に社名を「松下電器産業株式会社」から「パナソニック株式会社」に変更すると同時に、「National」ブランドを廃止し、全ての部門を「Panasonic」ブランドで統一した。 社名変更直前の2008年9月当時では、松下電工製品を含め、電子機器、制御機器、カーナビや盗難防止装置などの自動車用電化製品、通信機器、電気鉛筆削り機などにも「Panasonic」が使われていた。なお、1960年代 - 1970年代にかけて、国内で販売されるトランジスタラジオに「NATIONAL PANASONIC」（1973年以降は「National Panasonic」）を使用（1960年代後半にはトランジスタテレビにも使用）。2003年4月までは「National/Panasonic」、「National/Panasonic/Technics」という表記もされていた（保証書では表記されているものもある）が現在は併記はされず、「National」「Panasonic」「Technics」を使用する。 このパナソニックというブランド名があったためか、電産・電工の商品名に「パナ○○」（パナカラー、パナホーム、パナコラン（高周波治療器。細川隆一郎の「パナコランで肩コラン」というテレビCMでも有名になった）、パナピック（レコードシートを応用した製品）など）といったものが多くつけられていた。 なお、「パナソニック」は香港の関連会社「信興集団（信興集團/信兴集团）」の販売品では「楽声牌（樂聲牌/乐声牌）」と表記され、台湾では「国際牌（國際牌/国际牌）」と表記される場合がある。楽声牌の牌は省略されることもある。 Technics（テクニクス） Hi-Fiを追求した高級オーディオ機器ブランド。ブランド名の由来は、パナソニックによると、原音を忠実に再生する「テクノロジー」に基づく造語で、ハイクオリティな音づくりにこだわる思いを象徴したもの、としている。[38] また、「Technics」ブランドの立ち上げに携わった石井伸一郎によると、「Technics」の命名に際しては、石井の上司であった阪本楢次と石井で和英辞書を引きつつ、「技術」を意味する"Technic"の次に並ぶ「Technics」に目が止まり、迷い無く決定したという。[39] 1965年に発売された密閉型2ウェイ2ユニットスピーカーシステムTechnics 1がブランドの第一号機で、1970年には、世界初のダイレクトドライブ式ターンテーブル「SP-10」を発売。市場には大きな驚きを持って迎えられ、「Technics」の名が世界に知れ渡ることになった。 1975年には、独自に提唱した「リニアフェーズ理論」に基づき設計された世界初のリニアフェイズスピーカー「Technics 7」を発売するなど、オーディオ史に多大な功績を残した。 2000年代に入り、音楽配信サービスの台頭や、非可逆圧縮音源の普及が高級オーディオへの逆風となり、競合各社がオーディオ部門の縮小・撤退を進める中で、「Technics」ブランドも年々事業規模が縮小され、2005年末にはDJ機器にのみ使用されるブランドになっていた。[40]2008年の社名変更およびブランド統一に伴い、「Technics」ブランドの製品も「Panasonic」ブランドに統一となり、2010年12月をもって「Technics」ブランドの全ての製品は生産終了、1965年から用いられてきた「Technics」ブランドは一旦は終止符を打つことになった。[注 6] なお、かつて日本国内で音響機器へ「Panasonic」ブランドが投入される前は比較的低価格の音響機器にも「Technics」ブランドは使われており、「Panasonic」ブランド投入以降は「Panasonic」ブランドはメインストリーム（ゼネラルオーディオ）、「Technics」ブランドはハイエンド（高級オーディオ）といった位置づけとなった。また姉妹ブランドとして電子オルガンのテクニトーンも存在していた。 しかし、「Technics」ブランドの終息後もオーディオに関する研究は続けられ、近年は通信回線の高速・大容量化によりハイレゾリューションオーディオが話題になりつつあることが追い風となって、2013年にはTechnics復活プロジェクトが正式に社内で立ち上がり、研究開発が行われた。 そして、2014年9月に開催されたIFA 2014にて「Technics」ブランドの復活を正式に発表した。2014年度中には「Technics」ブランドの新製品が発売される予定となっている。 松下電器産業時代は「National」とも「Panasonic」とも異なる専用のブランドとして展開されたのに倣い、再展開される「Technics」ブランドも「Panasonic」ブランドとは異なる個別ブランドとして展開され、「Technics」ブランドの製品には「Panasonic」のロゴは入らない。 「Panasonic」ブランドのサブブランドではなく、個別ブランドとして展開するのは、2014年10月現在、唯一「Technics」だけである。[41] 過去のメインブランド・商標 National（ナショナル） 松下幸之助が新聞記事上にあった『インターナショナル』の文字に注目し、「国民 (National) のための」という意味を込めて命名された。日本においては音響機器で限定的に「Panasonic」と「Technics」ブランドが導入されたものの、昭和初期の1927年から2008年の「パナソニック」への社名変更発表まで長らく「NATIONAL（1973年まで）」・「National（1973年以降）」が電産・電工製品の主軸ブランドであった。三木鶏郎の『♪明るいナショナル』で始まるテレビやラジオの一社提供番組（冠スポンサー番組）を含む各種広告や販売網（ナショナルショップ、ナショナル店会）の強力な展開もあり、家電製品のトップブランドとして、日本国内で幅広く浸透していたブランドであったが、社名変更後は使用されていない。海外ではナショナルを「インターナショナル」と呼ばれることがある。 先の松下電工（当時）との事業統合により、両社ともオレンジ色のNationalロゴへ変更された。それ以前は電産が赤色、電工が青色 - 黄色だった。また、乾電池においては一般市販品のマンガン乾電池はナショナル（その後、デザイン・型番は変更せず、パナソニックブランドに切り替わる）。海外の逆輸入品・非市販品のマンガン乾電池（リモコンなど商品への添付用）、一般市販品・非市販品のアルカリ乾電池・オキシライド乾電池、リチウム電池（電気うき用のピン型を除く）、二次電池がパナソニックを用いている（パナソニック充電式ニッケル水素電池）。また、2005年まではかつて業務・資本提携していた日本オーチス・エレベータ（2012年限りで提携解消）の製品を松下電器経由で販売する際には「ナショナル」を付加した「National OTIS」ブランドを使用していた。 この「National」ブランド使用は2008年6月30日製造・出荷、発売分を以て終了し、翌7月1日より順次「Panasonic」への一本化を開始した。「National」商品は2008年7月以降「在庫・展示品限り」となっており、なくなり次第（同年9月30日をもって）店頭から消えると共に、翌2009年内に「National」ブランドは完全に消滅する見込み。とはいえ、松下電器・電工時代に全国津々浦々で販売された「National」ブランドの商品は（特に、電球などの消耗品や配線器具に至っては）膨大な数であり、2010年度以降も、暫くの間市場に残っていた（ただ、品番・デザインは変更せずに「Panasonic」ロゴや「パナソニック電工」のみに変更された商品もある）。現に調理器具などの分野では2009年1月までまだブランド変更が行われていない商品もあった。 パナソニックに社名変更した2008年10月以降、一部の白物家電カタログで掲載されている「ナショナル」商品（推奨部品・消耗品を含む）には「National」ロゴを付けている。ウェブサイトでの商品案内では「ナショナルのブランドです」と表記されている。 「Panasonic」と併存していた時代はもっぱら日本国内向け製品で使われていた向きが強いが、全く海外で「National」製品が販売されなかったわけではなく、アジアや中近東では一定のウェイトを占めていた。しかし、それでも海外市場全体では「Panasonic」ブランドの製品が多くを占めていたことから、日本国内でのブランド統一に先駆けて、2003年5月から、海外向け製品すべてが「Panasonic」ブランドに統一されている[42]。 サブブランド・商標 パナソニックが有する製品カテゴリごとのサブブランドおよび商標の一覧。 RAMSA（ラムサ） 業務用の音響（PA）機材のブランド。R</b>esearch of A</b>dvanced M</b>usic S</b>ound and A</b>cousticsの略。現在はパナソニックの商品の一部となっている。 Quasar 北米特定商品ブランド。1974年に米国のモトローラ社から一部事業を買収した際に、同社がカラーテレビに使用していたブランドを引き継いだ。 Rasonic 香港の関連会社「信興電工工程有限公司」（SHUN HING ELECTRIC WORKS AND ENGINEERING CO., LTD.）が展開する中華人民共和国と香港の特定商品ブランド。漢字表記は「楽信牌（樂信牌/乐信牌）」参照。 この他、会社の黎明期には松下から「マーツ」（MURZ）[43]や、所在地の門真市と最大の英語読みを引っ掛けて「KADOMAX」のブランド名なども使用されていたことがある。また、社名変更以前にはLSIのようにサイズの関係で「Panasonic」のブランドロゴを入れることができない商品には「M」を四角囲みにしたマークが入れられていた。 デジタル・AVC 現行 VIERA（ビエラ） 液晶テレビおよびプラズマテレビ。2011年の販売シェアは液晶テレビで第3位、プラズマテレビで第1位。「VIERA」以前の主要テレビブランドについては、ブランドの変遷を参照。 DIGA（ディーガ） 2003年以降のDVD/BDレコーダー全般。操作性追求。2007年以降シャープの「AQUOS」シリーズと販売シェア1位争いを行っており、2011年は第2位である。 DIGICAM（デジカム） DV/DVDビデオカメラ全般。「愛情サイズ」などで知られている。 LUMIX（ルミックス） デジタルカメラ全般（D-snapは含まない）。「手ブレ補正」機能をこの商品カテゴリで初めて搭載した。当初はドイツのライカ社ライセンス許諾の高性能レンズを搭載していることなど、高品質・高性能であることを中心に訴求。途中からユーザー層の拡大も図り、CMに浜崎あゆみや綾瀬はるかを起用することで女性層や若年層に対しても訴求するようになった。 D-dock（ディードック） ミニコンポ全般。 おたっくす、Panafax パーソナルファックス。旧九州松下電器が製造していたもので、旧松下電送システムの「Panafax」と競合していたが、両社の合併でパナソニック コミュニケーションズが発足したことにより、家庭用機は「おたっくす」、業務用機は「Panafax」と棲み分けが図られた。また、旧松下通信工業から同社に移ったデジタルコードレス電話機「おうち電話Ru・Ru・Ru」とは子機が共通化されている。2014年に入ると「おたっくす」とは特に呼ばれなくなった。 過去 トランザム ブラウン管式ポータブルテレビ。CMに「ジェシー」こと高見山大五郎を起用。 マックロード VHSビデオデッキ全般。パナソニックブランド以降消極的な表記となり、近年になってカタログからも消えた。 れんたろう 1989年 - 1990年代初頭、一部のVHS Hi-Fi対応ビデオデッキに使われていたマックロードのサブネーム。レンタルビデオテープなどの酷使されたビデオテープでも高画質で観られることを謳っていた。CMキャラクターにウッチャンナンチャンを起用。 録画王→ビデオ画王 一部のビデオデッキに付けられたマックロードのサブネーム。1990年代初頭に使用された。 DREAM 初期のDVDプレーヤー、2001年〜2002年ごろのDVDレコーダー。すでに廃止された。 COUGAR（クーガ） 1970年代に販売されていた高性能トランジスターラジオのシリーズ。ソニーの「スカイセンサー」に対抗したもの。深夜放送ブームからBCLブームへの過渡期の商品。ジャイロアンテナ（回転式のバーアンテナ）[45]などの派手なギミックや大径スピーカーを装備。「吠えろ、クーガ」「狙え、クーガ」などのキャッチコピーを使用した。 PROCEED（プロシード） 前記「COUGAR」シリーズのマルチバンド機種の後継シリーズ。よりBCL用途に特化されていた。ジャイロアンテナを継承。 マリン 1970年代前半に販売されていた防水携帯ラジオ。FM・AM両波用がメインであるが、AMのみの小型廉価版も発売された。テレビCMは、銭湯で野球中継に興じる中高年男性たち、という演出。 pepper（ペッパー） 1970年代後半に販売されていた薄型携帯ラジオのシリーズ。一部の機種には太陽電池が内蔵されていた機種（薄型携帯ラジオとしては世界初）も存在していた。テレビCMには当初、ピンク・レディーが起用されていた（ピンク・レディーの持ち歌に「ペッパー警部」があることに掛けている）。 総会屋の小川薫がピンク・レディー所属事務所の実質的な経営者だった関係で、小川と懇意だった幸之助に頼んでＣＭ起用した経緯がある。 マイソニック 1960年代に販売されていたオープンリールテープレコーダーのシリーズ[46]。 MAC（マック） 1970年代に販売されていたモノラルラジカセのシリーズ。（一部にステレオ機も存在した。同社の当時のステレオラジカセは「STEREO-4400」（RS-4400）などのように「STEREO-4XXX」と呼ばれていた。）MACのテレビCMは、力強さを強調したインパクトのあるものを様々用いた。 スナッピー 1970年代中頃に販売されていた、初心者向け低価格モノラルテープレコーダー。型式はRQ-55。丸みのある愛らしいデザインと、機能別に色分けされた操作ボタンが特徴だった。テレビCMにはフィンガー5を起用。他にもかぼちゃをモチーフにしたスナッピーと同等のテープレコーダーもあった。 パナピック 主に幼児向けだがかなり異色な機器であり付属の絵本の歌いたい曲のページを開き指定の場所に本機を置くと演奏が流れるという仕組みになっている。その指定の場所にはレコードのような音溝が彫りこまれており本機の底部にある公転する針で音を拾うという構造であった。さらにパナピックアンプという機器ものちに発売し、パナピックがFM電波を発しそれをパナピックアンプが受けるというものであった。使わないときにはアンプの中にパナピックを収納できる。パナピックのキャッチコピーは「お父さんも歌手になれます」でありCMには高田みづえが出演していた。カラオケ機器にも見えるが、普通に音楽鑑賞用の絵本も発売していた。 youシリーズ 1970年代前半から中期のシステムコンポのシリーズ。you-3、you-5、他。最後のyou-oZおよびyou-oZ DDは低価格商品として後記のVシリーズ</b>と併売。 Vシリーズ 1970年代中期から後半のシステムコンポのシリーズ。V-3、V-5、V-7 / V-33、V-55、V-77。 ビックGMシリーズ 1970年代末期から1980年頃のシステムコンポのシリーズ。従来の大型コンポーネントステレオからミニコンポが主流に変化する過渡期の商品であり、テレビCMでは、後記のコンサイスコンポとの選択を提案する演出がされた（出演:小林亜星、すぎやまこういち）。 コンサイスコンポ / コンサイス 1970年代後期から1980年代中期頃にかけて販売されていたテクニクスブランドのミニコンポ。 DISCO（ディスコ） 1970年代末期から1980年代初頭にかけて販売されていたステレオラジカセのシリーズ。マックの後継機種みたいなもので大型で大音量が出るラジカセであったことから当時の「竹の子族」御用達となった。なお、ラジカセとしては非常に珍しく、メタル、フェリクローム(FeCr)にも対応する4段階の「テープセレクター」が付く機種もあった。 Way（ウェイ） ヘッドホンステレオ。ソニーがウォークマンを発売すると、ナショナルは東芝（「ウォーキー」）やアイワ（「カセットボーイ」）と共にいち早くこの市場に参入した。サザンオールスターズをCMキャラクターにするなどの広告展開が行われたが、「WALKMAN」「ウォークマン」の名称が人々に圧倒的に親しまれ（商標の普通名称化も起き）他の商標は極端に劣位のままであったこともあり、「Way」のブランド名称は早々に消えてしまった。その後、ナショナルブランドで発売されるヘッドホンステレオには「GO（ゴー）」、「JUMP（ジャンプ）」のブランド名称が付けられたがパナソニックブランドになると「RQ-」から始まる型番のみとなり、特にシリーズ名称は付けられていない。「GO」は主にラジオ付きテープレコーダーであり、CMキャラクターには石原真理子を起用。 CDer（シーダ） コンパクトサイズのCDプレーヤー。後に「ディスクマン」としてシリーズ化されたソニーの「D-50」に対抗するために1985年に立ち上げられたブランドだが、「D-50」同等サイズは持ち運ぶにはやや大きめということもあり2年ほどでブランド撤退。初代CMキャラクターには田原俊彦を起用。 The 3（ザ・サード） 1980年代前期に販売されていたアイワの「キャリングコンポ」などに対抗するためのシリーズ。3ピースのセパレートミニコンポ風スタイルを用いた3電源対応のラジカセ型パーソナルオーディオシステムでありキャリングハンドルが装備されていた。テレビCMにはサザンオールスターズを起用。後に更に小型化した「The 3 Mini（ザ・サードミニ）」が追加された。 STATION（ステーション） 1980年代前期に販売されていた大型ステレオラジカセのシリーズ。専用のガラス戸付ラックがオプションとして用意されていた。 ラブコール 1980年代中期に販売されていたカラフルなミニステレオラジカセ。1980年代前期にも存在していたが前述のマックやディスコを少し小型化したものであり従来どおり色はブラック・シルバーのみであった。CMキャラクターには近藤真彦などを起用。 RESTY（レスティ） 1992年から1996年頃まで使用されていたコンポーネントシステムの名称。一時期、CHAGE and ASKAや福山雅治をCMキャラクターに起用していた。廉価モデルでRESTY MINI（レスティ ミニ）というのも存在していた。現在は使用されていない。 カンガルー 一見すると一般的なラジカセの形状ではあるが、ラジオ・カセット部分だけを小型ヘッドホンステレオとして取り外して使用できるのが特徴。カンガルーの袋から子供が出て動き回ることができることに見立てた。 D-snap（ディースナップ） SDカードを使用したポータブルオーディオプレーヤー。2008年発売モデルを最後に姿を消している。 RJXシリーズ アマチュア無線用無線機。1973年1月、RJX-601・201の製造・販売から参入するも後にラジオ事業部の分野撤退で終了。 RJシリーズ 市民ラジオ（RJXシリーズ同様ラジオ事業部の分野撤退で終了） KARAOKE CENTER ムード歌謡ブームに合わせて1980年代に発売された木箱のカラオケ機器。当初は8トラックとコンパクトカセットのみ搭載だったが、末期にはCDも加わった。ソフトタッチメカ（フルロジックとは異なる）搭載によりテープでありながら素早い頭出しや末期モデルではテープスピードコントロールよりも正確なデジタルキーコントロール搭載などに進化していったが1980年代末期に生産は終了した。その後はCDラジカセやレーザーディスクプレーヤー、テクニクスのビデオCDプレーヤーなどにマイク端子、キーコントロールを搭載したもので対応していた。 ででんのでん 1991年から1993年頃まで使用されていたコードレス電話機のシリーズ。CMにSMAPが起用されていた。 スナッピー 子供用カセットテープ再生録音機。 パソコン・周辺機器/携帯電話/カーナビ・カーAV 現行 Let'snote（レッツノート） コンシューマ向けノートパソコンのブランドだったが、現在は法人向けにも使われている。 TOUGHBOOK（タフブック） 過酷な条件下でも使用可能なノートパソコンのブランド。以前は、"PRONOTE FG"だった。製品の特徴から、主には自衛隊・工事現場・ロードサービスなどで使用されている。個人の購入も可能。 SD-Jukebox SDオーディオ対応の携帯電話/D-snapなどで音楽を楽しむためのパソコンソフト。一般家電量販店やナショナル・パナソニックショップおよびインターネット、ダウンロード販売などで入手できる（SE版のみで取り寄せとなる場合が多い）。 ELUGA（エルーガ） Android搭載スマートフォンおよびタブレットのブランド。 Elegant design・User oriented・Gateway for networking serviceの頭文字を取った造語。 strada（ストラーダ） カーナビゲーションシステム。かつては、旧九州松下電器生産モデルのポータブルナビゲーションシステムは「デルNAVI」だった。 Gorilla ポータブル（持ち運び可能）なカーナビゲーションシステム。三洋電機が発売しMDやDVDを内蔵したAV一体機も同じ愛称であったが、2011年発売モデルからパナソニックブランドに移行し、据置型を中心としたstradaとの棲み分けを行っている。 過去 キングコング、 A1シリーズ MSX規格のパソコン（生産終了）。初代A1は、国内でのパナソニック単独ブランドの第1号商品である。 WOODY デスクトップパソコン。ディスプレー一体型デスクトップパソコンのCF-31から使われ始めたが、ミニタワー型となったCF-233PDにはWOODYの称号は付けられなかった。大容量光学ドライブであるPDを装備していたのが特徴。イメージキャラクターとしてウッディー・ウッドペッカーを使用していた。WOODYという呼称は、1970年代に同社から販売されていたカラーテレビにも使用されていた。 VIGIN（ビギン） 車載テレビ。業界で初めてデジタルチューナー専用端子を設けた。 PRONOTE（プロノート） ノートパソコン全般、のちに法人向けだけのブランドだったが、現在はLet'snoteに統合されている。 hito コンシューマ向けノートパソコンのブランド。 Human Information Technology Operationの頭文字と日本語の「人」にかけたもの。現在は廃止された。 パナワードU1、 U1PRO、 スララシリーズ パーソナルワープロのブランド（生産終了）。 G1、OZMA、オズマシリーズ カーオーディオのブランド（生産終了。2010年に入ると社外品カーオーディオの生産自体も終了）。 Operate（オペレート） デスクトップパソコン。 Panacom ビジネス向けパソコンのシリーズ名。 生活家電 現行 Eolia（エオリア） エアコン。1988年、「楽園」に代わるエアコンのブランドとして登場。スクロール式コンプレッサー採用の機種から採用された。ブランド初登場時のCMソングは徳永英明の『風のエオリア』。2000年に一旦廃止されていたが、パナソニックがエアコン事業を始めてから60周年を迎えるに当たり、2016年10月発売のWXシリーズ（CS-WX**7C系）・Xシリーズ（CS-X**7C系）で16年ぶりにブランドを復活[47]。その後、2017年1月にFシリーズ（CS-F**7C系）、Jシリーズ（CS-J**7C系）、GXシリーズ（CS-GX**7C系）、EXシリーズ（CS-EX**7C系）、UXシリーズ（CS-UX**7C2系・寒冷地向けモデル）、同年3月にSXシリーズ（CS-SX**7C系）も2017年度モデルへのモデルチェンジに伴い「Eolia」へ移行した。 エレックさん 電子レンジ全般。現在も使用されているが、オーブン機能付機種の発売時には「オーブンエレック」となり、敬称部分が省略されるようになった。 ビストロ オーブンレンジの中で指定された上位機種にビストロのブランドがつけられている。 airsis（エアシス） 空気清浄機能を備えたサイクロン式掃除機。以前は三洋電機が発売していたが、2011年10月発売の機種（MC-SXD410）からパナソニックブランドへ移行。 RULO（ルーロ） 2015年3月に発売された、ルーローの三角形に基づいた三角形状を採用したロボット掃除機のブランド。 Cuble（キューブル） 2015年11月に発売された、水平垂直の本体形状を採用したななめドラム洗濯機のブランド。洗濯乾燥機（NA-VG700/VG1000）に加え、ドラム式では珍しい洗濯機（NA-VS1000）も設定されている。 RINTO（リント） 2017年5月に発売された高級扇風機のブランド。 GOPAN（ゴパン） 米からパンが作れるライスブレッドクッカー（ホームベーカリー）。以前は三洋電機が発売していたが、2011年12月発売のモデル（SD-RBM1000）からパナソニックブランドへ移行。 EVERLEDS（エバーレッズ） LED照明。2005年から非住宅部門で事業展開を開始し、2009年10月から住宅部門でも展開している比較的新しいブランド。 パルック 蛍光灯。最近は「プレミアコーディング」技術により長寿命を実現した「パルックプレミア」シリーズが主流。電球型蛍光灯は「パルックボール」の名称で展開している。 EVOLTA（エボルタ） アルカリ乾電池の上位製品並びにニッケル水素電池のブランド。 eneloop（エネループ） ニッケル水素電池のブランド。以前は三洋電機が発売していたが、2013年4月に発売された製品からパナソニックブランドに移行。 過去 愛妻号 洗濯機/衣類乾燥機。1980年代に「うず潮」に代わって命名された。二槽式のうち脱水槽でのすすぎが可能な機種はスピンリンスとも呼ばれうず潮時代にも使われていた。現在は使用されていない。 一時期食器洗い機が「キッチン愛妻号」を名乗っていたが、これも現在は使用していない。 うず潮 洗濯機。各メーカーとも愛称をつけていたが「青空」（日立製作所）、「銀河」（東芝）、「千曲」（三菱電機）など漢字2文字が多い中で、強烈なインパクトを放った。現在は廃止された。 遠心力洗濯機 2000年ごろに発売されていた、遠心力による洗浄を行う洗濯機。布痛みが少ないことを宣伝していた。初期は専用洗剤（遠心力21)のみ自動投入。 遠心力乾いちゃう洗濯機 世界初のタテ型洗濯乾燥機。 楽園 エオリアなどのブランドが誕生する以前のエアコンのブランド。クールクールと共に1980年代後半まで使われたがエオリアの登場により使われなくなった。 クールクール 楽園と同様にエアコンのブランドで、冷房専用であることを示していた。1970年代～1980年代にかけて楽園と共に使われた。冷房+除湿機種は「クール&ドライ」、冷暖房機種は「ホット&クール」のブランドを使用していた。 The Big 家庭用大型冷蔵庫。松下がかつて伝統的にラインアップしていた、家庭用2ドア大型冷蔵庫、および家庭用両開き3ドア大型冷蔵庫に付けられていた。現在はこれ以上の容量が一般的になり、廃止された。なお両開き5ドアの機種はQuintetとされていた。 スナッピィ 1960年代から70年代にかけて電気ストーブの名称に使われていた。 花束 1970年代中半に発売された2ドア冷蔵庫。自動霜取り機能などいち早く採用されていた。 The R 一部の大型冷蔵庫に付けられていた名称。 隼（はやぶさ） 掃除機。現在は使用していない。CMは掃除機を武器にした巨大ヒーローとゴミ怪獣が戦うものだった。製作は円谷プロダクションが担当している。 エアロボシリーズ（輸出向けでは「ACロボット」や「Etherea」（アセリア）等の名称で発売されている） 自動フィルター掃除機能の付いたエアコンにつけられた。現在は使われていない。 松風 1960年代後半から1980年代前半に発売されたお座敷扇風機の愛称。上位モデルにはガードに触れると羽が止まる高感度センサーが搭載されていて1980年から1982年までは｢電子安全扇｣、1983年以降は「電子ストップ扇」と呼ばれていた。1980年代に製造されたマイコン式扇風機は「マイコン松風」と呼ばれた。 白鳥 1960年代後半から1980年代前半に発売された卓上式扇風機の愛称。松風の卓上版が白鳥という場合が多く、松風と基本性能はほぼ同じであった。ただし白鳥にはマイコン式が存在していない。 ジャンバラヤ 松風シリーズの後継であり更にファッショナブル性を追求した扇風機。スライド部分が蛇腹で覆われていた。1985年発売。 樹氷 1969年に発売されたルームクーラー。 美容・健康 以下のブランドは松下電工→パナソニック電工からの製品 ナノケア 「ナノイー」を採用した美容家電のブランド。取り扱い品はヘアードライヤー（EH-NA品番）、くるくるドライヤー（EH-KN品番）、ヘアーアイロン（EH-HS品番）、スチーマー（EH-SA品番）、デイモイスチャー（EH-SN10）と多岐にわたる。 イオニティ マイナスイオンを搭載したヘアーケア家電のブランド。取り扱い品はヘアードライヤー、くるくるドライヤー、カールアイロン、マイナスイオンコーム付ホットカーラーに用いられる。「National」ブランドの時から展開しているため、ほとんどの機種はハイフンなしのEH****P品番となるが、ヘアードライヤーの一部機種はハイフン付のEH-NE品番となる。 フェリエ 眉毛や産毛を整える女性用シェーバー。ボディ用（ES-WR品番）もある。 ソイエ 女性用除毛・脱毛器。ダブルディスク搭載タイプ（ES-ED品番）、スタンダードタイプ（ES-WS品番）、ワキ・ビキニライン用（ES2011P）の3タイプがある。 Dolt's（ドルツ） 音波振動（音波領域内での振動）の電動歯ブラシやジェットウォッシャーに用いられる。携帯しやすいスティックタイプの電動歯ブラシ「ポケットドルツ（EW-DS品番）」もある。 LAMDASH（ラムダッシュ） リニアモーター駆動と「30°鋭角ナノエッジ内刃」を採用した3枚刃以上のメンズシェーバー（ES-LT/LF/LV品番）に用いられる。バスルームでも使用できる防水設計モデル（ES-ST/SF品番）もある。 JOBA（ジョーバ） 乗馬フィットネス機器のブランド。 リアルプロ マッサージチェアの最上位機種（2014年1月現在の現行モデルはEP-MA74）に用いられる。 電設資材・セキュリティ・防災機器 　　いずれも、かつては松下電工（のちパナソニック電工）の事業領域に属していた商品である。 アドバンス シリーズ 後述のコスモシリーズ ワイド21をさらに進化させ、マット仕上げの上質なデザイン、タッチ操作やスマホ連携等の新機軸を取り入れた各種埋込配線器具。 ガス当番 ガス警報器。 けむり当番シリーズ / けむり当番・ねつ当番 住宅用火災警報器。 コスモシリーズ ワイド21 従来のフルカラー配線器具に比べ、デザイン性や操作を向上させたスイッチやコンセント等の各種埋込配線器具。 漏電当番 電源タップ型の漏電遮断器。かつては松下電工（のちパナソニック電工）の商品だった。 メロディサイン 呼出・報知用電子式チャイム。本製品の音源に収録されたメロディの一つは、稲田康氏が作曲した ”メロディーチャイムNO.1 ニ長調 作品17「大盛況」” であり、ファミリーマートの店舗（一部除く）で入口のセンサーに本製品を連動させ、入店チャイムとして採用されている。 住宅設備・建材 Refoms（リフォムス） 2013年6月から販売されているリフォーム向けシステムキッチン・システムバスルームのブランド。 Living Station（リビングステーション） 2008年9月から販売されている横一列に並んだ3口コンロが特徴のシステムキッチンのブランド。 ガス器具 まかせタッチ ガステーブル。 アレルバスター / スーパーアレルバスター ガスファンヒーターの空気清浄機機能。なお、この名称はほかの分野（空気清浄機・掃除機など）にも波及している。 早い乾太くん ガス衣類乾燥機。「乾太くん」は東京ガス、大阪ガス、東邦ガス、西部ガスなどの都市ガス会社の統一ブランドでもある。 パナピュール 1980年代に発売されていた、ガステーブル。 その他 UniPhier（ユニフィエ） パナソニックが推進する、システムLSIを核にしたデジタル家電向けの統合プラットフォーム。 PanaX システムLSIやマイコンのオンボードデバッグ環境。 Debug Factory システムLSIやマイコンのオンボードデバッグ環境。 パナソニックによって初めて商品化された製品 ミラーレス一眼カメラ 広告・販売推進 ブランドスローガン・キャッチフレーズ 現在のブランドスローガン、ブランドプロミス A Better Life, A Better World（2013年 - ） - 同社グループでは「ideas for life」「eco ideas」を廃止してから約5ヶ月間、ブランドスローガンを設けていなかったが、「同社グループの目指す姿」として新たに制定された。ブランドプロミスとして、「私たちPanasonicは、より良いくらしを創造し、世界中の人々のしあわせと、社会の発展、そして地球の未来に貢献しつづけることをお約束します。[48]」が掲げられており、このブランドスローガンは前述のブランドプロミスを端的に表したものであり、BtoC、BtoB両事業のイメージを表現したものでもある。また、当社の変革の象徴という思いを込め、ブランドスローガンのデザインは新たに開発されたオリジナルフォントを採用している[14]。2017年からTVCMのサウンドロゴ映像にも使用開始されたがフォントはHelveticaが使用されている。 以前のブランドスローガン 企業スローガン（松下電器産業時代） 電化による生活文化の向上へ（1950年代後半） 丈夫で豊かな暮らしをひろげる（1960年代前半） 電化ひとすじ技術のナショナル（1960年代中盤[49]） 世界に伸びる技術のナショナル（1960年代後半 - 1970年代） 社会とともに歩む技術のナショナル（1970年代） 技術でひらく 世界の繁栄（1970年代後半 - 1986年まで） 心を満たす先端技術、Human Electronics（ヒューマン・エレクトロニクス）（1987年 - 1994年頃まで） あなたとともに豊かな未来へ（1995年 - 2000年まで） あなたとともに 豊かな21世紀を（2001年 - 2002年頃まで） デジタルネットワークとエコロジー技術で世界に貢献する（2002年頃 - 2008年9月まで） Nationalブランド 「○○は National」（○○には、それぞれの製品カテゴリーが入る）というテロップを、サウンドロゴと共に使用していた（正月シーズンは「今年もよろしく National」）。（1982年 - 1987年初頭）[注 7] 1987年のHuman Electronics採用時からは、「Human Electronics ○○は National」に変更された。（1987年 - 1990年初頭）[注 8] あたらしい（1989年後半 - 1994年）この頃から社名変更まで『ナショナル』のサウンドロゴが使われる。 いつも、いっしょ。（1995年 - 2003年） Nの計画（2000年 - 2008年）当初のテレビCMでは、『エヌ!』のコールが冒頭またはナショナルのサウンドロゴの前に入っていた。また、2003年までは上記の「いつも、いっしょ。」と併用していた。 Nの健康計画（マッサージチェア等、健康器具関連の製品のみの使用） Nのエコ計画（パナソニックブランドでの『ideas for life』導入頃から使用開始。『eco ideas』も併用） Panasonicブランド Panasonic いつも SOMETHING NEW（1987年 - 1989年初頭） パナソニックブランドで販売されるAV機器のみに使用されたキャッチコピー。ジョージ・ルーカスがイメージキャラクターとして起用され、CMの最後に彼がこのスローガンを言っていた。 Human Electronics Panasonic OA （1988年 - 1989年初頭）OA機器のみに使用された。 Human Electronics Panasonic （1989年 - 1990年9月） What's New by Panasonic（1995年 - 2002年） ideas for life（2003年 - 2013年） - グローバルブランドスローガンとして2003年に制定。社名変更前はパナソニックブランドであるAV機器のみのカタログや広告での使用であったが、現社名変更に伴い、パナソニックブランドに統一されることから、旧ナショナルブランドの白物家電及び子会社のパナソニック電工のカタログや広告でも使用を開始した。社名変更に合わせ、テレビCMのサウンドロゴ映像もリニューアルされたが、2013年3月末をもって廃止となりTVCMのサウンドロゴも併せて変更された。 eco ideas（エコアイディア） - 上記の『ideas for life』導入と同時期に使用開始。ロゴは広葉樹の葉をモチーフにしている。社名変更前はナショナル製品のCMでも使用されていた。『ideas for life』と同様に2013年3月末をもって廃止されたが、企業サイトの環境活動紹介に一部残っている。 Hello! Panasonic（2008年）現社名変更直後の2008年内3ヶ月（10月～12月）間、パナソニックブランドとなった白物家電のCMに使用された。 Wonders! by Panasonic（2013年 - 2017年） - フォントは「A Better Life, A Better World」と同じオリジナルフォントを使用。2013年12月から製品情報ページの特設サイトなどで用いられていたが、2014年1月からTVCMへの使用も開始され、既存のTVCMの最後に流れるサウンドロゴ映像もこの仕様に変更されていた。 CM 昭和30年代 - 40年代（1955年 - 1974年）には、松下電器産業（現：パナソニック）の一社提供番組で流れた三木鶏郎作のCMソング『明るいナショナル』で一世を風靡した。 キャラクターの使用と使用停止 ナショナル坊や - ナショナルショップ（現：パナソニックショップ）1950年代に<b data-parsoid='{"dsr":[57486,57499,3,3]}'>ナショナル坊や</b>というキャラクターを登場させた。テレビなどの広告に登場したほか、電器店店頭に人形が置かれたりしていた（一部店舗では、現在も店内に人形を置いている所がある）。ナショナルから発売されたミキサーのキャラクター「トマト坊や」を基にして誕生した。2003年に、キャラクターのパナ坊とテレビCMで共演し「復刻版ナショナル坊や」の貯金箱が当たるキャンペーンが実施された。2018年にパナソニック創業100周年を記念して期間限定で復活[50]。人形も限定再生産され、一部の電器店店頭に設置されている。 パナ坊 - 1994年に登場し、2010年まで用いられたキャラクター。テレビCM「ナショナルのお店（現：パナソニックのお店）」「パナソニックフェア」（いずれもアニメ作品）に登場。デザイナーは絵本作家の五味太郎。名前の由来はパナソニックの「パナ」ではなく、パナソニックの「パ」とナショナルの「ナ」のそれぞれの頭文字をとって命名された。全国のパナソニックショップ各店では営業車の車体の多くにこの「パナ坊」が描かれた。パナソニックへの社名変更後は、CMおよびパナソニック特選品カタログに登場しておらず、2010年3月31日をもって公式使用を終了</b>している。 2012年より会員サイト「CLUB Panasonic」から新マスコットキャラクター「ぴこりん」が登場しているが、2017年3月現在までテレビCMには登場していない。 グループイメージソング 『SEEDS OF TOMORROW (MIDDLE OF NOWHERE-Panasonic version)』 DREAMS COME TRUEによるタイアップソングで、『MIDDLE OF NOWHERE』という曲が基になっている。歌詞では、「MIDDLE OF NOWHERE」の部分を「Panasonic」と歌い、「I AM SAILIN'」の部分を「ideas for life」（パナソニックのスローガン）と歌っている。45thシングル「連れてって 連れてって」の冬期限定盤（ボーナストラック）に収録。 この曲は企業CMの他、提供番組の『パナソニック ドラマシアター』および『歌のない歌謡曲』で、長年親しまれてきた『明るいナショナル』に代わる新オープニング曲として、社名変更から2010年2月14日（企業CMは2009年11月）まで使用されていた。 『Shall be done』 サラ・ブライトマンによるグローバルイメージソング。歌詞は全て英語で、「Panasonic」やスローガンの一部「ideas for...」が含まれる。現時点で発売予定はない。 2009年12月からは企業CMで、2010年からは『パナソニック ドラマシアター』[注 9]・『歌のない歌謡曲』[注 10]両番組のオープニングでそれぞれ使用されている他、国内外の様々な広告活動・イベントで使用された。 『この夢が未来』 作詞：森雪之丞、作曲：久石譲 スポーツ大会のスポンサリング 企業スポーツや国内外のスポーツ大会への協賛に比較的積極的である。 また夏季・冬季オリンピックの公式スポンサーで、1988年のカルガリーオリンピックから始まり、同年のソウル以降、2024年までの夏季・冬季の20大会連続・36年連続でAV機器カテゴリーのTOPスポンサー[注 11]（ワールドワイドパートナー）として、放送機器などの各種商品が使われることで決まっている。また、パラリンピックにおいても、1998年の長野以降、AV機器のカテゴリーにて支援してきたが、2020年までの6年間、福祉関連機器のカテゴリーを含めたワールドワイドパートナーとして新たに締結している。[51] 国際スポーツへの協賛 オリンピック・パラリンピック - 公式TOPスポンサー フォーミュラ1 (F1) - パナソニック・トヨタ・レーシング のチーム・タイトルスポンサー フォーミュラE (FE) - パナソニック・ジャガー・レーシングのチーム・タイトルスポンサー AFCチャンピオンズリーグ - 2006年よりスポンサー プロスポーツとの関連 ガンバ大阪 - マネジメント・パートナーおよびユニフォーム・スポンサー。自社のサッカー部を前身とする男子プロサッカークラブ。 所有する実業団スポーツチーム パナソニック野球部 - 日本野球連盟に加盟。 パナソニック・パンサーズ - V・プレミアリーグ所属の男子バレーボールチーム。 パナソニック ワイルドナイツ - ジャパンラグビートップリーグに所属するラグビーチーム。元々は三洋電機のラグビーチームである。 パナソニック インパルス - Xリーグに所属するアメフトチーム。元々はパナソニック電工のアメフトチームである。 パナソニック女子陸上競技部 - 子会社による運営の陸上競技部。旧松下通信工業（松下通信）→パナソニックモバイルと変遷。 パナソニックESブルーベルズ - 9人制女子バレーボール部。 その他 石川遼 - プロゴルファー。2008年1月に5年間の所属契約を締結。契約満了に伴い2013年1月パナソニックを離れ、現在はカシオ計算機所属。 ブラジル・サントスFC - ユニフォーム・スポンサー 中国・全国卓球大会「パナソニック・グランプリ（松下乒乓球大奖赛）」 - 1991年よりタイトルスポンサー サッカーインド代表 - 2010年、3年間のスポンサー契約を締結。 スペランツァFC大阪高槻 - プレナスなでしこリーグに所属する女子サッカークラブ。元々クラブチームだが、L・リーグ時代においてパナソニックが松下電器時代にスポンサーとなったことで「松下電器レディースサッカークラブ・バンビーナ」として活動していた時期があった。 門真ブルーソニックス - ラグビーチーム。松下電器時代の自社のラグビー部を前身とするクラブチームである。 主なスポンサー番組 現在放送中（2018年（平成30年）10月現在） 一社提供 サワコの朝（MBS・TBS系列） - パナソニックグループとしての単独提供番組である。ちなみに2018年3月以前までは、パナホームはスポンサーでないが、2017年10月にパナホームがパナソニックの完全子会社になったことに伴い、2018年4月にパナソニック ホームズへ変更し、パナソニックに統合された。 BeauTV〜VoCE（テレビ朝日・関東ローカル） - CMはPanasonic Beauty関係のみ。 歌のない歌謡曲（JRN系列など、企画ネット番組） Panasonic Melodious Library（TOKYO FM - JFN系列） 複数社提供 新・情報7days ニュースキャスター（TBS） BSフジLIVE プライムニュース（BSフジ） NEWS ZERO→news zero（日本テレビ系[52]） - 2014年10月1日～（平日隔日ナショナルスポンサー）[53] 秘密のケンミンSHOW （読売テレビ） - CMはPanasonicリフォーム関係が中心。 NEWS23（TBS） - ※23時台中盤隔日ナショナルセールス枠→2016年10月からは全日ナショナルセールス枠となる。 ジョブチューン（TBS） - ※PT扱い 人生の楽園（テレビ朝日） カンブリア宮殿（テレビ東京） にじいろジーン（関西テレビ） - 2017年10月から提供。など その他 広報映画 当企業が「松下電器産業」として存在していた頃に企画した広報映画のうち、1960年代以降に製作された8作品が、現在、『科学映像館』に於いて無料公開されている《2017年5月18日現在；制作者は何れも東京シネマ（『マリン・フラワーズ』のみ同社の後継会社である「東京シネマ新社」）》。 光の技術（1961年；カラー・18分） 電球や蛍光灯などの製造現場の紹介と、照明技術の進化の説明がなされている。中央大学経済学部卒ながらバンド活動などを経験した作曲家で『ウルトラマンタロウ』のテーマ音楽などを手がけた日暮雅信が音楽を担当。 電子の技術－テレビジョン－（1961年；カラー・25分） テレビ受像機の動作原理の説明と、受像器の生産現場の紹介などが為されている。若い頃から英才として将来を嘱望された作曲家で池辺晋一郎や西村朗らの恩師でもある矢代秋雄が音楽を担当。 音響創造 ―電子の技術―〔1961年；カラー33分（本編28分＋トレーラー5分）〕 スピーカー生産現場の紹介のほか、本編冒頭では「音」の姿に迫る等している。『序奏と協奏的アレグロ』でデビューし、遠藤周作の小説『沈黙』を基にしたオペラを作曲したことで知られる松村禎三が音楽を担当。なお本編に続くトレーラー部分では、当時流通されていた松下製の商品の宣伝が為されている。 パルスの世界－エレクトロニクスと生体と－（1962年；カラー・28分） 情報を伝達し処理する役割を担うパルスの世界を探ることを通じ、ヒトを含む生物の働きとエレクトロニクスの働きが原理的に相似関係にあることを示し、エレクトロニクスへの理解に繋げることがこの作品の狙いとされている。ジョン・ケージの影響を受けたりする一方で80年代以降は邦楽器のための作品を毎年のように発表したりもしている一柳慧が音楽を担当。英語版有り《YouTube内で公開。題名英字表記「THE WORLD OF PULSES - Electronics and Living Organism -」；英語吹き替え（アテレコ）のみ》。 力の技術－モートル－（1963年；カラー・28分） 電動機（モーター）の動作原理の説明に始まり、その後、モーター生産現場の紹介が為されている。タイトルにも見える「モートル」という表記は、「電動機」を意味するドイツ語表記「Motor」を昔のドイツ語教育に於いては「モトール」とカタカナ表記されていたのを誰かがそこから「モートル」を動力用モーターを意味する言葉として広めたことによる[54]。近代フランス音楽の影響を強く受けた作曲家で東京文化会館館長なども務めてきた三善晃が音楽を担当。 闘魂の記録－オリンピック東京大会を目指して－（1963年；カラー・34分） 1964年東京五輪に向けてトレーニングに励むアスリートたちの姿を中心に映し出されているが、冒頭では前記東京五輪のメイン会場となった国立霞ヶ丘陸上競技場に於けるナイター設備や、羽田空港に通ずる高速道路のトンネル区間の照明設備に関する紹介が為され、特に後者では当時の松下技術陣による開発風景も映し出されている。東京五輪公式記録映画の音楽も担当し、『題名のない音楽会』の司会を放送開始以来約33年間務めたことでも知られる黛敏郎が音楽を担当。 結晶と電子－エレクトロニクスと生体と－（1964年；カラー・26分） 原子の結びつきから電子の働きを解説。前出『パルスの世界』と同じく一柳慧が音楽を担当している。 マリン・フラワーズ－腔腸動物の生活圏－（1994年HDリマスター版；カラー・40分） 作品の内容としては、今では刺胞動物と呼ばれるようになっているクラゲ、サンゴ、イソギンチャク等の腔腸動物の世界を紹介するものとなっている。1975年に開催された沖縄国際海洋博覧会に於ける3面マルチスクリーンでの映像公開のため1973年より制作着手されたが、同時に海洋博以外での映像公開も検討され、結果として海洋博向けの3面マルチスクリーン版（22分）と共に1面ポピュラーサイエンス版（31分）も用意されるに至る。その後、1994年にハイビジョン試験放送用としてシンテル社（現・ブラックマジックデザイン）製ハイビジョン対応テレシネスキャナー初号機によるハイビジョン化を実現させた。このハイビジョン化実現に際しては35mmカラーネガ原盤に若干の未使用ネガの追加も為されたこともあって所要時間が40分に延びたほか、音楽とナレーションなども制作当初とは大きく変更されている。 地元コミュニティFMの送信所 当企業の本社内に、コミュニティ放送のエフエムもりぐちの送信所が置かれている。 不祥事・事件 FF式石油温風機の欠陥による死亡事故 1985年から1992年まで製造されたFF式石油温風機（屋外の空気を機械に送り込んで燃焼させ、燃焼ガスは屋外に排出するタイプの暖房器具。約15万台が販売された。製造は奈良県大和郡山市にあった松下住設機器（松下電器産業に吸収合併、現在は社内カンパニーのアプライアンス社））を使っていたユーザーに一酸化炭素中毒事故による死亡者が出たことが2005年1月に発覚、バーナーに外気を送るゴムホースの亀裂により不完全燃焼を起こすことが原因とされた。 この事故が発覚した直後の2月10日に松下電器は石油機器（暖房機のみならず、石油給湯機なども）からの完全撤退を決めた（合理化のための撤退という説もある）。以降ナショナルショップ（松下製品取次店）に供給される石油暖房機器はコロナ製品に変わっている[55]。 4月21日にゴムホースを銅製ホースに交換するリコール（製品の無償修理）が発表されたが、11月21日には修理漏れの対象製品を使っていたユーザー宅で死亡事故が発生し（対象機種の生産から13年-20年が経過していることも影響して）修理対応が進んでいないと見られたため、11月29日に経済産業省は消費生活用製品安全法に基づく緊急命令を出した[56][57]。 命令後の12月5日に交換した銅製ホースが機械から脱落、ユーザー宅で家人が意識不明となる中毒事故が発生した。このため対応を変更。対象機種の1台5万円での引き取りを決め、同社の一般テレビ・ラジオコマーシャル（National Panasonicブランドはもちろん松下電工など松下グループのすべてを含む）をすべて「ナショナルから、大切なお知らせとお願いです」で始まる、対象機種のリコール告知内容へ差し替えたり、ガソリンスタンドや新聞などでチラシを配布するなど対策を強化した。松下提供のラジオ番組「歌のない歌謡曲」でも12月8日より松下のCM放送を急遽中止、一時公共広告機構（現：ACジャパン）のCMに差し替えられ、その後、12月12日からは告知CMになっている。TBS系列で放送の「ナショナル劇場」のCMも発生当時（12月12日放送分）は公共広告機構と並行して告知CMの長編（30秒が1回、それ以外は60秒）を放送した。 交換した銅製ホースが機械から脱落する事故は全国で13件にも及んだため、急遽12月10日 - 12月19日までの10日間は放送でのコマーシャルすべてを告知CMに差し替えた。通常の松下CMが再開された12月20日以降も、対象製品が多数出回っている北海道・東北などの一部地域と民放BS・一部のCS放送局ではスポットCM中心に告知CMを集中させた。ラジオ番組「歌のない歌謡曲」も継続して告知CMを放送した（TBSラジオの場合、番組内1回と終了直後1回）。 2006年1月12日には約6万台の所在が確認できていないとして、宛先を特定しないで郵送できる日本郵政公社のサービス（配達地域指定郵便物=タウンメール※現在は日本郵便が提供している）の利用により対象機種の修理・回収を呼びかけるはがきを送ることを発表。2月中旬から全国の全世帯4900万（昨年度国勢調査速報値による）と宿泊施設の1100万箇所、計約6000万世帯に送付した。同はがきには、問題の温風機の写真と24時間態勢で受け付けるフリーダイヤル番号が印刷されている。 2006年11月、寒冷地向け煙突仕様のものをリストに加えた。ナショナルショップで販売されたものについては顧客管理が行き届いていることから比較的円滑に回収が進んでいるが、家電量販店や総合スーパーで販売されたものについては把握できていないものが多い。2011年11月現在も、告知CMはかなり小規模ながら継続されており（2009年ごろから、暖房機器の使用が始まる冬場を中心に流される）、押入や物置、ガレージの中に使用しないままで放置されているケースなどの修理・回収を進めるとともに、既に廃棄された情報も集めている。 その後、同社は2007年5月30日に電子レンジや冷蔵庫、衣類乾燥機の一部機種で部品の不具合による発火などの恐れがあるとして、28機種、推定約300万台を無料で点検・修理すると発表した。同社の製品回収規模としては過去最大となる。当初は偶発的な事故として見ていたが、FF式石油温風機による一酸化炭素中毒事故で死傷者を出した反省から各製品の点検を行ったところ、共通した欠陥が見つかった。火災やそれに関連した死者は出なかったものの一酸化炭素中毒事故がなければそのまま放置されていた可能性が強いため、安全意識の欠如が問われる形となった。が、FF式石油温風機の件に加えての不祥事と見られ株価下落などの影響が出た。 現在も対象製品の全てが回収に至っていないため、現社名変更後も引き続き、リコール告知CMの放送およびチラシの配布を行っている。連絡先については電話番号（フリーダイヤル）はそのままで、社名変更後も高齢者などのユーザーが現在の社名である「パナソニック株式会社」が周知されていない懸念があるため、「（旧社名：松下電器産業株式会社）」と併記されている。最後の1台が発見されるまで、同社FF温風器市場対策活動は継続するとしている。 現在も、一部寒冷地域ではローラー作戦や廃虚、倉庫、廃校校舎や高齢者世帯の探索等、草の根活動を継続している。 事故状況 によると、死者・けが人が発生した製品には、2次エアホースの不具合の他にも不完全燃焼によるススにより熱交換器や吸排気筒に異常が見られた。 松下製小型ガス湯沸し器死亡事故 2007年2月19日、パロマ湯沸器死亡事故、リンナイの湯沸器死亡事故をうけて、日本ガス石油機器工業会は加盟企業の事故データを発表した。 発表によるとパロマは事故件数7件、死亡人数9人、リンナイは件数5件、死亡10人、松下は件数27件、死亡48人（1986年以降）と松下の数字はパロマ、リンナイの数字を大幅に上回っていた。松下は発表があるまでこれらの事故を公表しておらず、事故原因を「使い方に問題があった」として片付けてきた。 27件の死亡事故が起きていた松下製湯沸かし器は、室内で空気を取り入れ室内に排気する開放式と呼ばれるタイプ。いずれも「不完全燃焼防止装置」は付いておらず、「GW-525」「GW-5D」など少なくとも9機種が確認されている。 年代別では、1986年 - 1989年に17件の事故が起き、計30人が死亡。その後は、1990年〜1999年が8件（死者16人）、2000年以降が2件（死者2人）となっている。1989年2月には5件の事故が集中的に起き、1992年3月には1度に4人が死亡する事故もあった。1番新しい事故は2006年3月の発生だった。同工業会が開示した事故データによると、27件の大半は「換気扇を回していなかった」など使用者側の誤使用に原因があったとされている。 松下はいずれの死亡事故も公表していなかったほか、使用者へ注意を呼びかけることもしなかった。同社はFF式石油温風機による一酸化炭素中毒事故の時は「製品に問題がある」として直ちにリコールを行ったが、湯沸し器ではこういった対応をとらなかった。その理由について同社広報は「製品に起因するものではないので必要ないと判断した」としている。ただし同社HPで湯沸し器の死亡事故に関する記述はある。[58] 申告漏れ・所得隠しの発覚 取引先からの部品の仕入れ価格について、割引があったにもかかわらず原価のまま経費計上していたとして、大阪国税局から2008年3月期までの数年間で計約1億5,000万円の所得隠しを指摘されたことが、2010年6月に発覚した。差額分は取引先にプールされており、隠蔽に当たると判断された模様である[59]。 なお、同社は2009年3月期から2011年3月期までの3年間に於いても、部品の在庫の売却代金などについて、同国税局から約118億円の申告漏れを指摘されたことが判明している。ただ、リーマン・ショック直後に当たる2009年3月期に生じた赤字決算との間で相殺が行われ、追徴課税されることは無かった[60]。 また、2011年3月から2013年3月までの2年間の所得申告についても、海外子会社との取引などを巡り約100億円の申告漏れを指摘された（うち約3,000万円は所得隠しと認定）[61]。 エコキュート破裂事故 2013年1月、兵庫県内でエコキュートのヒートポンプユニット内にある圧縮機が破裂。圧縮機が収まった鉄製カバーを突き破って部品やカバーの一部が飛散し、周囲にあった物を破損させる事故が発生。翌2014年5月までに同様の破裂事故が合わせて5件相次いだ。いずれも発火や人的被害は確認されていないものの、「破裂事故で周辺物を破損させたのだから、放置すれば人的被害が発生する恐れがある」と判断。パナソニックは2014年7月24日、エコキュートのリコールを届け出る旨を正式決定した。点検・修理の申込は専用フリーダイヤル（0120-871-381）とパナソニック公式サイト「エコキュートリコール社告」項にある専用申込フォームより受け付けている（住宅メーカー・量販店・工務店・パナソニックショップ経由で販売された場合は販売店などからもユーザーへ連絡が入る場合あり）。なお2014年7月26日（パナソニックが自社サイト上でエコキュートのリコールを公式発表した翌日）には（パナソニックショップはじめ）全国の販売店・住宅メーカーなどへ「エコキュートリコール告知リーフレット」を一斉配付すると共に、新聞紙上にもエコキュートリコール社告を掲載した。 製品のみが破損する事象も9件発生しており、パナソニックで原因を調査したところ、ヒートポンプユニットの（ドレン=排水パイプが詰まって）下に塩分を含んだ水が溜まった場合、圧縮機に巻かれている防音材が水を吸い上げ、水分が蒸発する事で塩分が濃縮。これにより圧縮機の腐食が異常に進み（通常より早まり）、破損に至るケースが判明したという。 リコール対象となるのは、パナソニックなどが2003年11月～2013年1月までに製造したエコキュートのヒートポンプユニット計208機種・103万1587台（自社生産&販売の「ナショナル及びパナソニック」ブランド98万台、他社への供給ブランド「コロナ」・「積水ホームテクノ”ユーリッチ”」計5万台）。作業ではヒートポンプユニット内にあるドレン排水処理部と圧縮機の腐食状況点検を行い、（底板内に水が溜まっても防音材が吸水しないよう下端をカットした）対策済み防音材と交換するか、ヒートポンプユニットを本体ごと（対策済み製品と）交換する（ヒートポンプユニット本体の対策品準備が整うまでの応急処置として、現在使用中のヒートポンプユニット本体に対策金具を取り付ける場合あり）。[62][63][64] 接待などで90人超を懲戒処分 パナソニックが2016年11月1日付で、調達部門等の社員90人超が、部品納入メーカーの担当者から、社内規定で原則禁止となっている接待を繰り返し受けていたとして、一斉に懲戒処分となっていたことが、同月5日に判明[65]。 違法な長時間労働の発覚 2017年3月15日、富山県の工場の従業員に労使協定の上限を超える違法な時間外労働をさせていたとして、富山労働局砺波労働基準監督署から労働基準法違反の疑いで、法人としてのパナソニックと工場で労務管理を担当していた幹部2人が書類送検された[66]。これを受け同月18日、大阪労働局から厚生労働省による税制上の優遇制度プラチナくるみんの認定を取り消された[67]。 脚注 注釈 出典 関連項目 パナソニックショップ - パナソニック製の電化製品を販売する日本最大規模の系列電器店チェーン。 スマイるNo.1ショップ - 三洋電機製の電化製品を販売する系列電器店チェーン。パナソニックショップに統合・転換されて完全消滅した。 パナソニックのVTRの歴史 マックロード パナソニックのテレビブランドの変遷 タウ (テレビ) パナソニックセンター東京 パナソニックセンター大阪 パナソニックグループ - グループ企業の一覧 吉井電気 - 松下電器産業の代理店 住友グループ - 関係が深い。 松下幸之助 - 創業者。 中村邦夫 - 変革期の経営者。 大坪文雄 - 変革期の経営者。 弘兼憲史 - 元社員の漫画家。宣伝関係の業務に従事し、自身の漫画作品の参考にしている。 池内計司 - 元社員の経営者。 SANEI - 同社から発売されている温水洗浄便座は、パナソニックからのOEM製品が主である。 東芝グループ - 温水洗浄便座、スイッチ、システムバスを同グループにOEM提供した実績がある。具体的には、当時の社名が松下電器産業（ブランドはNational）だった1980年代末期ごろから1990年代初頭の期間にかけて発売されていた「ビューティートワレ」を当時の東芝（現在は東芝ライフスタイル）に「クリーンウォッシュ」としてOEM提供した実績があることや、スイッチ、システムバスを東芝ライテックにOEM提供した実績があることである。 外部リンク on YouTube on Twitter on Facebook 「旧・松下電器産業」が企画した映画作品《『科学映像館』公開分》 、、、、、、、（）

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クルト・シュヴィッタースの出身階級は

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クルト（Kurt, Curt, Curd）は、ドイツ語圏、北欧諸国に見られる男性名。英語のカーチス（Curtis）や、ドイツ語のコンラート（Konrad）、クニベルトもしくはクーニベーアト（Kunibert）などの短縮形に由来する。 実在人物 ドイツ人 クルト・アイスナー（ドイツ社民党のバイエルンの政治家） クルト・アイヒホルン（指揮者） クルト・アルダー（科学者） クルト・ヴェルター（空軍エースパイロット） クルト・ゲオルク・キージンガー（西ドイツ首相） クルト・クニスペル（第二次世界大戦で最多となる168両の戦車撃破の記録を持つ下士官） クルト・クールマイ（ドイツ空軍少将） クルト・ザンデルリング（指揮者） クルト・シュヴァーエン（作曲家） クルト・シュヴィッタース（芸術家・画家） クルト・クリストフ・フォン・シュヴェリーン（プロイセン元帥） クルト・シュトゥデント（空軍上級大将） クルト・シュナイダー（精神医学研究者） クルト・シューマッハー（政治家。ドイツ社民党党首） クルト・フォン・シュライヒャー（首相。名誉階級歩兵大将） クルト・ダリューゲ（秩序警察長官。親衛隊上級大将） クルト・ダールケ（ミュージシャン） クルト・タンク（航空エンジニア） クルト・ツァイツラー（陸軍上級大将。陸軍総司令部参謀長） クルト・フォン・ティッペルスキルヒ（陸軍歩兵大将、戦史家） クルト・ネットー（採鉱冶金学者。お雇い外国人） クルト・ハーゼ（陸軍上級大将） クルト・ハーン（教育者） クルト・フォン・ハンマーシュタイン＝エクヴォルト（陸軍上級大将。陸軍統帥部長） クルト・フーバー（ミュンヘン大学客員教授。白いバラ運動関与者。） クルト・ブルーメンフェルト（ユダヤ系。シオニズム運動家） クルト・ベック（ドイツ社民党の政治家） クルト・ヘッセンベルク（作曲家） クルト・ベーメ（バス歌手） ハインツ・クルト・ボーレンダー（親衛隊員。ソビボル絶滅収容所看守） クルト・マイヤー（武装親衛隊少将） クルト・マズア（指揮者） クルト・ユルゲンス（俳優） クルト・ラスヴィッツ（小説家） クルト・リシュカ（親衛隊隊員） クルト・リュートゲン（作家） クルト・レーデル（指揮者） オーストリア人 クルト・ヴァルトハイム（国際連合事務総長、大統領） クルト・ヴェス（指揮者、音楽学者） クルト・オッペルト（フィギュア・スケート選手） クルト・ゲーデル（数学者、論理学者） クルト・シュシュニック（首相） クルト・ビンダー（物理学者） クルト・ヘルツシュタルク（ユダヤ系。クルタ計算機の発明者） クルト・ヤーラ（サッカー選手） クルト・ロゲール（作曲家） スイス人 クルト・ヴュートリッヒ（科学者） 北欧人 クルト・ニルセン（ノルウェーの歌手） クルト・ニールセン（デンマークのテニス選手） クルト・ハムリン（スウェーデンのサッカー選手） アメリカ人 クルト・コフカ（心理学者。ユダヤ系。ドイツ出身） クルト・ザックス（音楽学者。ドイツ出身） クルト・レヴィン（心理学者。ユダヤ系。ドイツ出身） クルト・ヴァイル（作曲家。ユダヤ系。ドイツ出身） 架空人物 クルト - 『機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY』の登場人物。機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORYの登場人物#クルトを参照。 クルト - 和田慎二の漫画『ピグマリオ』の主人公。 クルト・アーヴィング - PlayStation Portableのゲームソフト『戦場のヴァルキュリア3』の主人公。戦場のヴァルキュリアシリーズの登場人物#422部隊（通称 ネームレス）を参照。 クルト - マッドハウスのテレビアニメ『HUNTER×HUNTER』に登場するアリ、コルトが人間だった頃の名前。キメラ＝アント#コルト（クルト）を参照。

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第二次カッペル戦争はあった？

カッペル戦争

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カッペル戦争（、）または<b data-parsoid='{"dsr":[92,103,3,3]}'>カペル戦争</b>は16世紀前半にスイスで起きた宗教戦争である[1]。という国境の村近くで戦闘が行われたことからこの名がある。 第一次カッペル戦争（1529年）[2] （1531年）[3] この2つの戦争は、チューリッヒを本拠としたスイスの宗教改革者、フルドリッヒ・ツヴィングリに率いられたプロテスタント派と森林五州を中心とするカトリック派の対立によって起きた。 この対立はスイスの内戦であり、14世紀以来スイスを結束させ、神聖ローマ帝国からの事実上の独立を勝ち取ってきたの分裂になりかねなかった。1529年の第一次カッペル戦争では軍事衝突は回避されたが、1531年の第二次カッペル戦争では戦闘に至り、チューリッヒ側が敗れてツヴィングリも討ち取られた[1]。 その後結ばれたカッペルの和議によって、新旧両派の宗教対立は凍結されることになった。また、両派がそれぞれ独自に結成した同盟も解体され、スイスの政治的分裂も回避された[3][1][4]。 その後スイスではジュネーヴにジャン・カルヴァンが現れ、カルヴァン派が成長した。一方、カッペルの和議はカトリックに有利であったため、17世紀のフィルメルゲン戦争[5]の遠因になった[1][6]。 脚注 注釈 出典 参考文献 Text "和書" ignored (help); Unknown parameter |ncid= ignored (help); Check date values in: |date= (help)CS1 maint: ASIN uses ISBN (link) Text "和書" ignored (help); Unknown parameter |origdate= ignored (|orig-year= suggested) (help); Unknown parameter |ncid= ignored (help)CS1 maint: ASIN uses ISBN (link) Text "和書" ignored (help); Unknown parameter |ncid= ignored (help); Check date values in: |date= (help)CS1 maint: ASIN uses ISBN (link) 関連項目 フィルメルゲン戦争 （1656年） （1712年） 外部リンク

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本の電子化が始まったのはいつ

電子書籍

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電子書籍（でんししょせき）とは、紙とインクを利用した印刷物ではなく、電磁的に記録された情報のうち、従来の書籍（雑誌を含む)を置き換える目的で作成されたコンテンツをいう。そのため目次、ページ送り、しおり、奥付など書籍としての体裁を整えたものが多い。再生には電子機器のディスプレイのほか、スピーカーが必要な場合もある。電子書籍はソフトウェアであるコンテンツだけを指すが、ハードウェアである再生用の端末機器（電子ブックリーダー）も重要な要素である。電子ブック、デジタル書籍、デジタルブック、Eブック、オンライン書籍</b>とも呼ばれる。 電子書籍のコンテンツの多くは、既に出版された印刷書籍の情報を、デジタルな文字情報や必要ならばさし絵をデジタル画像情報へ変換して電子ファイルにすることで、印刷、製本、流通の経費削減や省スペースを図ったものである。コンテンツは有料と無料のものがあり、その多くが無線／有線のネットワークからダウンロード完了後に読むことになる。紙の書籍では不可能な、ハイパーリンク・動画・音声・振動（バイブレーション）などを併用したコンテンツも存在する。 読者が無線や有線によってインターネットに接続すれば、書籍の購入が即時に行えて本棚に場所を占めずにすみ、出版社に相当するコンテンツ・プロバイダ側でも在庫確保と資産コスト、絶版による販売機会の喪失が避けられる。環境の観点からは、紙・在庫・流通・店舗などの負荷軽減の側面と、電力消費や機器の陳腐化や廃棄などの負荷発生の側面がある。また著作権や課金などの課題が存在する。 歴史 前史 新聞・雑誌・書籍という従来型の出版形態に代わって携帯型の電子装置の表示画面でこれらを読むという考えは古くから存在し、1990年から小型の専用機器が販売され、電子書籍の普及に向けた事業がはじまった[1]。最初の電子書籍用リーダーは1990年に発売された8cm CD-ROMを記録メディアに使った日本のソニー製電子ブックプレイヤー「データディスクマン」である。その後、1993年にNECが3.5インチ・フロッピー・ディスクを使用した「デジタルブックプレーヤー」を発売した。5.6型モノクロ液晶画面と数個のボタンで操作する点はサイズなど含めて今日のAmazon Kindleと似た形態だった。また電子辞書も広義では電子書籍用電子書籍用リーダーの一種であるとみなされることがある。 1949年 - が機械的な百科事典リーダーを特許出願。 1963年 - ダグラス・エンゲルバートがNLSプロジェクトを開始。 1967年 - アンドリーズ・ヴァン・ダムとテッド・ネルソンらが、Hypertext Editing Systemプロジェクトを開始。 1971年にマイケル・S・ハートが「米国独立宣言」の文章をコンピューターに入力して、インターネット上で入手可能な最初の電子書籍を作成し、著作権が切れた作品を電子書籍化してインターネット上で公開する電子図書館、プロジェクト・グーテンベルクを創設。 WWWの普及期 元々World Wide Web (WWW) は電子ネットワーク上で学術論文同士を容易に結びつける合うように作られ、論文だけでなくブログに代表される多様な形態の無料コンテンツの拡大でインターネットは今では巨大に成長したが、この成長過程では有料コンテンツの販売も試みられ、一定の需給関係を作っているが課金の手間などによって比較的限定的なものにとどまっている。 1980年代 1985年10月　三修社が、日本初のCD-ROMメディア『最新科学技術用語辞典』を発売[2]。 1986年7月に日本電子出版協会が設立される。 1990年代 1990年7月 - ソニー、8センチCD-ROM対応の電子ブックプレーヤー「Data Discman DD-1」を発売[3]。 1995年11月 - フジオンラインシステムが、パソコン通信上で日本初の電子書籍ストア「電子書店パピレス」を開始[4]。 1995年12月 - 新潮社が、CD-ROM『新潮文庫の100冊』を発売。 1996年7月 - アオキシステムが、パソコン通信上で同人ダウンロードショップ「ソフトアイランド」を開始し、個人電子出版のデジタルコミックを販売。 1997年6月 - 凸版印刷、電子書籍ダウンロードサイト「BookPark（コンテンツパラダイス→ビットウェイブックス）」を実験開始。 1997年9月 - 電子図書館、青空文庫を公開。 1997年10月 - 富士ゼロックスが新規事業としてオン・デマンド出版サービスBookParkを運営開始。 1997年12月 - 光文社が『光文社電子書店』を開始。 1998年9月 - デジタル書店グーテンベルク21を開始。 1998年11月 - 米国NuvoMediaが電子ブックリーダーRocket eBookを発売。 1999年11月 - 電子書籍コンソーシアムが通信衛星を利用して電子書籍を配信するブックオンデマンドシステム総合実証実験を開始。 1999年12月 - ティー・オー・エス（現：KADOKAWA）がiモード用無料ホームページ作成サービス魔法のiらんどを開始。 1999年12月 - 光文社、講談社、角川書店、集英社、新潮社、中央公論新社、徳間書店、文藝春秋の出版社8社が共同で出版社の権利保護（直交渉阻止）を目的として電子文庫出版社会を発足させ[5]、2000年9月に電子文庫販売サイト電子文庫パブリを開始。 2000年代 2000年以降ではコンテンツへの課金方法が整備され、利益を創出する有料メディアとして、小説以外にコミックや雑誌または写真集などの電子書籍も登場している。 2000年9月 - 出版社8社の電子文庫出版社会が電子文庫ストア電子文庫パブリを開設。 2001年6月 - イーブックイニシアティブジャパンが、インターピア株式会社運営のインターネットカフェ「Necca」へ電子書籍サービスを提供開始。 2002年1月 - 新潮社とNECインターチャネルが7共同でEZwebの公式メニューで有料小説配信サービス「新潮ケータイ文庫」を開始。 2002年6月 - イーブックイニシアティブジャパンが、岩波文庫電子版を岩見沢市立図書館に提供。 2003年8月 - 角川デジックス（現：角川アスキー総合研究所）とバンダイネットワークスが、NTTドコモiモード向け電子書籍総合コンテンツ『文庫読み放題』をサービス開始。 2003年10月 - パピレスがKDDIのau公式サイト向けサービス内で携帯電話向け電子書店を開始。 2003年11月 - 凸版印刷グループのビットウェイが、CDMA 1X WIN向けに「Handyブックショップ」を開設し、日本初の携帯電話向け電子コミックの配信を開始。 2004年4月 - ソニーが、E Inkディスプレイを採用した電子ブックリーダーLIBRIeを発売。 2004年12月 - Googleが提携図書館の蔵書をデジタル化し、検索可能にするGoogle Print Library Projectを発表。 2005年 - Amazon.comが、フランスの電子書籍ソフトウェア会社Mobipocket.comを買収。 2006年9月 - コミック出版社22社が、「デジタルコミック協議会」を発足[6]。 2007年3月 - 新潮社、PC・携帯向けに配信する有料月刊コミック誌「デジコミ新潮ｃｏ㎡」を創刊。 2007年4月 - パピレスが、時限レンタル制電子コミックサービス『電子貸本Renta』を開始。 2007年5月 - 小学館、携帯電話向け電子コミックサイトコミック小学館ブックス（現：小学館eコミックストア）で電子コミック誌「モバフラ」を創刊。 2007年9月 - International Digital Publishing Forum（国際電子出版フォーラム）が、電子書籍フォーマットEPUBをリリース。 2007年10月 - フランスBookeeが、電子ブックリーダーCybook Gen3を発売。 2007年11月 - 紀伊國屋書店 、米国「OCLC NetLibrary」を通じ、日本の学術・教養書の電子版をインターネットで提供するサービスを開始。 2007年11月 - 千代田区立図書館、インターネット上で電子書籍の貸出･返却ができるサービス「千代田Web図書館」を開始。 2007年11月 - Amazon.comが、携帯電話ネットワークを利用して電子書籍をダウンロードする電子ブックリーダーAmazon Kindleを発売し、電子書籍ストア『Kindle Store』を開設。 2007年12月 - ネクシィーズグループブランジスタが無料で読める電子雑誌「旅色」を創刊。 2008年7月 - 大日本印刷とその子会社am3が、ニンテンドーDS向け動画・書籍配信「DSvision」を開始。 2008年10月 - 東京都書店商業組合、ACCESSとの協業で携帯サイト電子書籍販売モバイルサイト「ケータイ書店Booker's」を開始。 2009年4月 - Amazon.comが、iPhone用電子書籍リーダーStanzaの提供元のLexcycleを買収。 2009年 - Amazon.comが、書籍出版部門Amazon Publishingを設立。 2009年11月 - バーンズ・アンド・ノーブルが、電子ブックリーダーNookを発売。 2009年12月 - ソニー・コンピュータエンタテインメントジャパンがPlayStation Storeより PlayStation Portable向けコミックコンテンツの配信開始。 2010年代 2010年はアップルの「iPad」発売により「電子書籍元年」と呼ばれ、ネット書店のみならず、家電メーカー、出版社、印刷会社、取次代理店等の新規参入が相次いだ。 2010年1月 - アップルが「iPad」発売。 2010年2月 - 任意団体電子文庫出版社会を発展させる形で出版社31社が、一般社団法人日本電子書籍出版社協会を設立。 2010年5月 - カナダKoboが、電子ブックリーダーKobo eReaderを発売。 2010年12月 - 紀伊國屋書店,一般向け電子書籍販売サービス紀伊國屋書店BookWebPlusを開始。 2011年3月 - ポプラ社グループジャイブの月刊コミック誌コミックラッシュ、紙媒体から有料電子書籍に完全移行。 2011年11月 - Amazon.comが、電子ブックリーダーKindle Fireを発売。 2011年 -　Bookeenが電子書籍ストア『BookeenStore.com』をフランス語で開始。 2012年1月 - 楽天 が、カナダカナダの電子書籍事業者Koboを買収。 2012年4月 - 出版社、版元ドットコム、産業革新機構、大日本印刷、凸版印刷が、電子出版ビジネスのインフラ整備を実現する目的で出版デジタル機構を設立。 2012年6月 - Amazon.comが、米国の老舗出版社Avalon Booksを買収。 2012年10月 - Amazon.co.jpが、電子書籍ストア『Kindleストア』日本版を開始。 2012年12月 - リブリカ、ニンテンドー3DS向け電子書籍配信サービス『どこでも本屋さん』を開始。 2013年7月 - デンマークのMofiboが、無制限の読書サービスを開始。 2013年9月 - が、電子書籍読み放題サービスを開始。 2014年7月 - Amazon.comが、Digital Comic Book StoreのComiXologyを買収。 2014年7月 - Amazon.comが、電子書籍読み放題サービス『Kindle Unlimited』を開始。 2015年4月 - 楽天が、図書館向け電子書籍配信サービス事業者の全株式を取得。 2015年12月 - が、電子書籍やオーディオブックの電子書籍読み放題サービスを開始。 2016年8月 - Amazon.co.jpが、電子書籍読み放題サービス『Kindle Unlimited』日本版を開始。 2017年3月 - メディアドゥ（現：メディアドゥホールディングス）が、産業革新機構から出版デジタル機構の株式を取得し、子会社化。 2018年4月 - アムタス、イーブックイニシアティブジャパン、NTTソルマーレ、パピレス、ビーグリーが発起人となり、日本電子書店連合を発足[7]。 電子書籍フォーマット リフロー型とフィックス型 一般に流通する電子書籍は、そのレイアウト（文章と画像の配置）の形式によりリフロー（再流動）型とフィックス（固定）型に分類される。リフロー型は画面サイズ変更に追随してレイアウトが変更され、読者が自由にフォントサイズを変更することが出来る形式であり、フィックス型は画面サイズが変更されてもレイアウトが固定されていて、フォントサイズの変更も出来ない形式である。前者は小説や学術書など文章中心の書籍に多く、後者は写真集やコミック、雑誌などレイアウトが重要な意味を持つ書籍に多い。ページまるごと画像で取り込まれた形式のものもフィックス型と言われるが、画像であるためテキスト情報は持たず、文字列検索も出来ない。日本電子書籍出版社協会はフィックス型の場合、全ページ画像のみで構成されるよう勧告している[8]。 主要な電子書籍フォーマット EPUB 米国の電子書籍標準化団体IDPFが推進するXMLベースのオープン規格。2011年のEPUB3より縦書きやルビがサポートされ、日本語への対応が向上した。国内、海外の複数の電子書籍ストアで採用されている。 AZW Amazon Kindle用の電子書籍フォーマットである。AmaZon Wispernetの略と言われる。仏Mobipocket社の開発した「Mobipocket」フォーマット（MOBIフォーマット）がベースとなっており、Amazonによる同社の買収でKindle用の電子書籍フォーマットに転用された。なおDRM保護のされていないMOBIフォーマットの電子書籍はKindleで読むことが可能である。EPUB形式からの変換は「Kindle ダイレクト・パブリッシング」で公開されている「KindleGen」というツールで行うことが出来る。 Kindle Format 8 2011年、従来のMOBIフォーマットに代わって採用されたAmazon Kindle用のフォーマットである。略称はKF8またはAZW3。Kindle FireがKF8をはじめてサポートした電子書籍リーダーとなった。KF8はHTML5およびCSS3をベースにしており、拡張子は従来同様、.mobiまたは.azwが使用される。 .book（ドットブック） 日本のボイジャーが1990年代に開発した「エキスパンドブック (EBK) 形式」の後継フォーマットである。縦書きやルビをサポートしており、文芸作品や漫画単行本の電子書籍・携帯コミック化に採用されている。ビューワーソフトとして「T-time」が公開されており、有償版ではファイルの自作も可能である。2005年頃に携帯コミックのビューワーがセルシスの「ComicSurfing」と統合され「BookSurfing Reader」となり、2013年現在も携帯アプリを用いる携帯コミックでは主流フォーマットとなっている。ビットウェイが供給するウェブコミックサイトでも多く採用されており、日本の漫画においては主要なプラットフォームである。 XMDF シャープが開発した電子書籍コンテンツのフォーマットである。大手出版社21社が参加する日本電子書籍出版社協会運営の「電子文庫パブリ」などで利用されている。専用リーダーソフトとして「ブンコビューア」でZaurus、PalmOS、PocketPC、HandheldPC、Windows向けが無料で公開されている。 他にもプレーンテキスト、PDFといった汎用文書フォーマットが商業電子書籍販売に利用されることもあり、JPEGやPNGといった標準的な画像フォーマットで書面を保持すれば静止画閲覧ソフトがそのまま電子書籍閲覧ソフトとして利用できる。 電子書籍閲覧ソフト iBooks　- iOSデバイスとMacに内蔵 Kindleアプリ Kindle Cloud Reader BS Reader BinB Reader(ボイジャー) MD Viewer(メディアドゥ) PUBLUS Reader Lentrance Reader Adobe Acrobat Reader book-in-the-box 端末機器 携帯電話 スマートフォン 欧米ではiPhoneなどスマートフォンにおいて、画面の大きさや操作性の向上、また、Amazon.comのKindle向けコンテンツを購入できるなど、環境が整備されてきたことから電子書籍の普及が始まっている。 日本でもiPhoneは普及しているが、ケータイ小説を除けばコンテンツ整備が遅れていた[1]。これは配信サイトに当たるApp Storeにおけるコンテンツの立ち上げとiOS用のリーダーの開発が必要であった為であるが、その中で日本のApp Store上で2008年12月から産経デジタルが産経新聞紙面を配信するサービスが開始され、当時は先駆的な試みとして話題となった。 2010年にはiPad発売により大きく潮流が変わり、多くのコンテンツプロバイダが参入するようになっている。同年、AndroidOS搭載のスマートフォンが本格的に発売されたことで、それに対応した電子書籍サイトの開設も進められている。これに関してはNTTドコモと大日本印刷の2Dfacto、シャープのGALAPAGOSなど、端末のベンダー側からもコンテンツ供給のアプローチが行われている。 スマートフォンは日本において大きく普及した2008年頃から注目を集め、その一種であるiPhoneが2009年時点の北アメリカで、電子書籍の端末としての認識が広がり始めている[1]。iPhoneは日本でも好評を博し、その流れを汲む製品であるiPadは「タブレット端末」であるが、2010年初夏より「電子書籍端末」として、日本のマスメディアでもよく取り上げられるようになった。 ケータイ 通信機能と液晶表示部を備え、アプリケーション（iアプリ・EZアプリ・S!アプリなどのJavaアプリ）をダウンロードできるフィーチャー・フォンは電子書籍コンテンツに対応した閲覧ソフトウェアさえ搭載すればすぐに電子書籍端末になる。普及台数や小型であること、すでにメールなどで小さな画面に違和感が少なくダウンロードも一般化していること、課金システムがすでにあることなど、多くの点で携帯電話機が電子書籍の端末として広範に普及する可能性は十分にある。 日本では、2003年11月にauが売り出したWINシリーズで本格的なサービスが開始された。当時の通信パケット料は従量制が一般的であり、書籍やコミックを携帯電話でダウンロードして閲覧するとコンテンツ代よりもパケット代の方が高くなる状況（いわゆる、パケ死）であったため、実現は困難であった。しかし、auのWINシリーズよりパケット定額モデルが登場し、容量の大きい書籍コンテンツでも配信可能となった。（2003年当時は、書籍のダウンロード可能容量は、1ファイルあたり、1.5Mバイトの制限があった）。このとき、書籍コンテンツを提供したCP（コンテンツプロバイダ）は、凸版印刷（ビットウェイ）、とシャープ、モバイルブックジェーピーの3社である。コミックは、凸版印刷（ビットウェイ）のHandyコミック（現BookLive）のみであった。 2004年前半にNTTドコモが売り出したFOMA 900iシリーズ（どちらもフィーチャー・フォンの先陣である）において実現したJavaアプリ（EZアプリ・iアプリ）のリッチ化により、PC向けの電子書籍サイトで採用されていた.bookフォーマットのリーダーであるT-timeのアプリ版リーダーがセルシスとボイジャーによって開発された。その後、出版業界の要請もありビットウェイがプラットフォーム供給者となり、ビットウェイの「Handyコミック」だけでなく、NTTソルマーレ（コミックシーモア）などのCPがコミック配信のメニューサイトを開設した。さらに着うたサイトと同じく徐々に同業者や供給者である出版社自社も参入した。これらは特に携帯コミックと形容されている。現在はウェブコミックの勝手サイトを含めると1000サイト以上存在する。 また、2005年頃から青空文庫と同様、（自作の）文章をテキスト記述した勝手サイト (HTML) をWWW上に公開し、口コミで評判が広がるケータイ小説という形で電子書籍に近い形態のものが普及した。 携帯コミックの黎明期は単行本（またはその原稿）をスキャンしたものを1話単位で販売課金・配信するだけであったが、2006年頃からは本に掲載せず直にサイト上で描き下ろしを配信する形態のものが現れ、次第に「ウェブコミック」と称されるようになる。 日本での有料携帯電話用コンテンツの市場規模は、2005年から伸び始め、2007年には300億円にもなったというデータもあるが、多くが携帯コミックであり、利用者層が限られている。 auグループは2009年6月から電子書籍コンテンツの閲覧に最適化した高解像度液晶を搭載したフィーチャー・フォン「ブックケータイ biblio」を発売したが、大きさ・重さなどが災いしヒットにならず2010年春に後継機種を出さずに終売した。（2010年末に登場したbiblio leafは電子ブックリーダーである。） パーソナルコンピュータ パーソナルコンピュータは、ソフトウェアを選ぶことで多様な使用法が行なえ、電子書籍の再生もその1つとなる。デスクトップPCからネットブック、そして携帯情報端末までは、可搬性や用途の面で少しずつ異なりながら連続的に並んでおり、大きいものは画面が大きく動画表示などでも能力に余裕があるが可搬性・携帯性は損なわれる。小さいものは画面が小さく動画再生をはじめ処理性能が求められる機能は備えず、使用時間も制約を受けるが携帯性がある。 PC用ソフト PCにダウンロードして実行することで、電子書籍コンテンツを再生するものがある。多くが独自の電子書籍ファイル・フォーマットに対応する電子書籍再生ソフトである。HTMLやPDFのような広く利用されているフォーマットの電子書籍コンテンツでは電子書籍専用の再生ソフトは必要としない。なお、商品カタログや広告物など、ウェブ上に存在する無数のHTMLやPDFフォーマットのダウンロード・コンテンツを電子書籍と呼んでよいかはあいまいである。 タブレット型コンピュータ 2010年4月3日に、まず米国から販売が始まり、その後、5月28日には世界各国でも販売が開始された iPadは、動画や音楽の再生機能やゲーム機能だけでなく、電子書籍閲覧機能も注目された。このような「タブレットPC」と呼ばれる平板状の携帯型PCは、高機能な携帯電話である「スマートフォン」では画面が小さすぎるがノートブックPCでは電子書籍を読むだけの用途には大きく重すぎて不便である読者層に適したものとして歓迎され、複数のメーカーから同様の製品が販売されて新たな携帯型情報端末のカテゴリを形成しはじめている。 専用端末 電子書籍を閲覧するための専用端末は電子ブックリーダーとも呼ばれ、書籍に比較していくつもの課題が求められる。 読みやすい画面 小型で書籍より軽いか同等 長時間動作 コンテンツの購入が容易 初期コストとなる専用端末の価格が廉価である 他にも、耐衝撃性や簡易な耐水性、複数の電子書籍フォーマット対応、盗難防止の工夫などが求められる。 また、携帯型情報端末ゆえに類似機器の機能の対応も可能な限り求められる。 画面のカラー化 動画、静止画、音楽の再生機能 インターネット接続機能 向上した技術 表示部に電子ペーパーが使われ始めている。 大容量で低価格となったフラッシュメモリの採用で、多数の電子書籍を格納できる。 バッテリーの性能の向上と、電子回路の省電力化技術によって、長時間使用が実現。 クロスプラットホーム・クラウドコンピューティングの発展により、同じ電子書籍を違う端末で読み始めても、同じ電子書籍サービスアカウント間での相互接続により、違う端末でも同じページから再び読書が可能。 特に電子書籍専用端末に向いた最新技術には新たな種類の電子ペーパーがあり、これまで以上に省電力で高コントラストの表示が実現するとされる[1]。米Pixel Qi社は電子ペーパーと液晶の2つのモードを持つものがある。 端末本体価格は依然、高価であることが挙げられる。この辺りは普及による量産効果や共通規格の策定も絡んでコモディティ化などによる低価格化競争も期待されるが、現時点でそういった電子書籍データフォーマットの共通化などといった動向はみられず、依然として紙媒体を置き換えるほどの普及を見せるかどうかは未知数である。 専用端末の例 Amazon Kindle Amazon.comによる電子書籍端末。電子書籍のファイルは独自形式（.AZW）を採用。 シグマブック・ワーズギア 松下電器産業（現パナソニック）が2003年7月に発表した電子書籍専用端末。電子書籍独自のファイルフォーマットに対応し、eBookJapanのebi-jファイルに対応する。この機器は単三の乾電池2本で3 - 6カ月使用でき、また電源を切っていても内容は表示されたままという電子ペーパーディスプレイ（モノクロ）を採用して重量は300gという事である[9]。 大きな特徴は見開きの画面であることが挙げられる。漫画は見開きを一つのページ単位で描画する作家が多く、見開きを一つページにして迫力あるシーンを描画する作家もいれば、片方のページに描いた内容をもう片方のページで説明するなど見開きで見ることができるというのは作家（特に漫画家）にとって非常に重要な要素の一つである。ただし、同端末はモノクロしか表示できないにもかかわらず価格が3万円台という事もあり、出版業界を大変革させるに至らなかった。 2006年にはシグマブック後継のカラー液晶ディスプレイを採用した単ページ仕様のWords Gear（ワーズギア）[10]が発表されたがやはり普及せず、2008年3月に電子書籍端末の製造を終了、同年9月30日には配信サービスも終了した。 リブリエ ソニーが発表した電子書籍専用端末。対応する電子書籍のファイルフォーマットは独自形式を主体とするが、シグマブックとの違いはその多機能性である。電子辞書を使用することができ、また朗読機能も有している。しかし、書籍に対して本体価格が高くモノクロ表示しかできないこと・書籍は閲覧期間を制限されたレンタルのみという制限もあり、電子書籍の普及に貢献するには至らなかった。その後、ソニー・リーダーを海外で登場させた。端末の製造は2007年5月に終了、配信サービスも2009年2月に終了した。 nook（ヌック） Nook(Barnes & Noble Nook)は、Barnes & Nobleが開発した電子ブックリーダー。OSはAndroidベース。2009年10月20日に米国で発表され、11月30日に259米ドルの値段で発売。 GALAPAGOS（ガラパゴス） シャープ製ブックリーダー。通常の電子書籍フォーマット＋日本の雑誌などのリッチテキストコンテンツに対応したブックリーダー。OSはメーカーWebページにて「Linuxベースを採用」と記載。またNTTドコモよりFOMAハイスピードの3G通信機能を搭載された機種で、ブックリーダー (SH-07C)（シャープ製）という機種も発売されている。 ソニー・リーダー ソニー製ブックリーダー。電子ペーパーを使っている。画面はモノクロ表示である。2006年9月に米国で販売が開始され、2010年12月10日に日本でも発売された。 楽天 kobo Touch カナダのKobo社が開発したブックリーダー。日本では2012年7月19日から楽天より7980円で発売された。さらに、2012年11月15日からkobo gloが7980円で、2012年12月20日からkobo miniが6980円で発売された。 BookLive Lideo（リディオ） 日本のBookLive社が開発したブックリーダー。日本では2012年12月から三省堂書店をはじめとした、全国書店より8,480円で発売されていた。特徴は、WiFi（無線LAN）とWiMAX（公衆高速無線回線）が標準装備され、通信料が完全無料の端末である。通信利用について容量制限や、基本料金などの条件がない国内では唯一の書籍専用端末だった。2016年5月8日、三省堂書店での店頭販売を終了。2018年5月31日、保証期間外の修理・付属品の供給を終了[11]。 電子辞書 「書籍一般の電子化としての電子書籍」より一足先に印刷物から電子媒体へと変化して普及しつつあるのが電子辞書とその専用端末である。電子辞書も国語辞典や英和・和英辞書といった特定の辞書1冊だけを含んだものから、多数の辞書情報を含んだ上にクイズやゲーム、辞書拡張用の専用メモリカード対応など付加的機能を備えた上級機種が登場しており、メモリーカードで外部からテキストファイル等を取り込んで読む事のできる機種では電子書籍に近い利用方法が可能になっている[1]。2009年2月にカシオ計算機は、「XD-GF10000」で文庫本を開くように本体を横位置にすると液晶画面にページ片側だけだが文庫本のような縦並び文章の表示が可能になっている。電子辞書が電子書籍の再生機能を公式に含んで販売される事は2009年6月現在まだ無い。カシオとシャープの電子辞書担当者はともに将来の展開について明言しないが、カシオでは出版社の協力が得やすいと言い、シャープでは電子辞書が今後そなえる低消費電力表示や通信機能などの技術は電子書籍機能の実現でも求められると言っている。 デジタル・オーディオ・プレーヤー デジタルオーディオプレーヤーの中には、テキスト・ファイルを表示できる機種が存在する。本来は歌詞を表示させる目的のようだが、利用者はテキスト形式の電子書籍を自分で入れて利用する使い方も見られる。 PDA 1999年6月にシャープのISP兼ポータルサイトのSharp Space TownでPDAザウルス向けに電子書店「ザウルス文庫」を開始。このコンテンツにおいてXMDFフォーマットを初採用した。2001年11月に、凸版印刷のビットウェイがPDA向けに「@irBitway」の名称でサービスを開始。 2002年にはNTTドコモによるがInfogate接続のPC・PDA向けに「M-stage Book」を開始。NTTソルマーレがキオスク端末「Foobio」接続のPDA向けに、ソニースタイルがCLIE向けにコンテンツ数は少ないものの電子書籍コンテンツの販売を行っていた。 電子ブック 書籍をテキストデータ化させた形式の電子書籍の商品としては、1990年7月にソニーが発売したData Discman DD-1向けのソフトまで遡れる[12]。1990年代にはWindows PCなどで電子ブック規格（EB,EBXAなど）の電子書籍 (8cm CD-ROM) を閲覧出来るキットが発売された。 辞書用途についてはマイクロソフトからBookshelf・Encarta、マイペディア、広辞苑などのCD-ROMによるPCソフト（辞書ソフト）が存在している。また、2001年には手塚治虫漫画全集をDVD-ROM収録したものが市販されている。 サービス形態 電子書籍販売サービス 電子書籍流通事業日本国内大手のメディアドゥホールディングスによると、Kindle、comiXology、楽天Kobo、Nook、Google Play、iBooksが、海外六大電子書店である[13]。 都度課金 商品購入する都度に決済する方式[14]。1冊ずつの個別購入からまとめ買い（一括購入）、犬耳書店のように読みたいトコだけの分冊購入、ポイントまたはチケット購入などがある。 自動継続課金型月額ポイント購入 月一定のポイントを自動継続で購入し、購入したポイントで電子書籍を購入する。ポイントが足りなくなったら都度ポイントを追加するか、月額コースを新たに登録して旧・月額コース解約が必要となる。ポイントには有効期限がある。キャリア決済（携帯電話会社の料金回収サービス）、クレジットカード決済に対応。 自動継続課金型定額読み放題 一定の読み放題プランを自動継続で購入することで指定された電子書籍が読み放題となる。クレジットカード決済、キャリア決済（携帯電話会社の料金回収サービス）に対応。 自動購入サービス 発売日に自動で申し込んだ電子雑誌や電子書籍が購入できるサービス。基本クレジットカード決済のみに対応。 前払い一括定期購読型 月から年までの定期購読がある。Fujisan.co.jpのみに採用されている。定期購読終了で閲覧は不可となる雑誌もある。クレジットカード決済、Web口座振替に対応。 時限制レンタル 時間制限付きで電子書籍が閲覧できるサービス。ストリーミング形式で時間が過ぎると返却（閲覧終了）となる。Renta!などはチケット購入し、電子書籍をチケットで購入するチケット制を採用している。 雑誌機能併設型 定期刊行物である雑誌のように定期配信する形式。自社コンテンツを期間限定の無料連載という形で宣伝し、電子書籍の販売を行う少年ジャンプ＋などの期間無料型や有料で定期配信し、電子書籍の販売を行うものもある。 ユーザー生成コンテンツ（UGC）型 主にユーザー生成した電子出版物を期間限定で公開し、販売する（エブリスタなど）。 無料券配布型 無料で読めるチケットがある一定の条件を満たすことで付与される。 期間限定無料 ある一定期間無料で電子書籍が読める。 完全店頭決済型 電子書籍を取り扱い店舗のレジのみで決済する形態（GEOマンガ）。 事業者向けサービス ビューン読み放題スポット ビューン読み放題マンション ※集合住宅のオーナー向け[15] コミックホーダイ（凸版印刷＆株式会社VIBE） 雑誌読み放題（凸版印刷＆株式会社VIBE） シーモアBOOKSPOT（NTTソルマーレ） bizbook（メディアドゥ） マガマーデジタル（株式会社アドバンス） 広告媒体としての電子書籍サービス 完全広告収入型コンテンツメディア アプリ内課金なしの広告収入型（ブランジスタ、ニコニコ漫画など）。 書店への紙出版物の販促 空飛ぶ本棚（文教堂グループホールディングス） 電子出版社 電子書籍ソリューション 電子書籍取次 電子書籍取次とは、出版社又は著作権者からコンテンツを預かり、国内・海外の電子書店又は電子図書館にコンテンツを供給する電子書籍流通業者である。 メディアドゥホールディングス（メディアドゥと出版デジタル機構） モバイルブック・ジェーピー その他ソリューション企業 ボイジャー - 1992年に萩野正昭と米国のとの合弁により設立された企業[16]。 セルシス 株式会社ACCESS 電子図書館サービス インターネット上の電子図書館 青空文庫など 図書館の電子図書館サービス 国立国会図書館デジタルコレクション、ハーティトラストなど 図書館向けサービス 公立図書館では、2002年北海道岩見沢市立図書館が電子書籍の閲覧サービスを始めたが、需要が少なかったため、書店の指定した2カ月の無償での試行の後、取り止めとなった。 大学図書館では、紀伊國屋書店が手がけるOCLC[17]の学術教養系和書・洋書の電子書籍配信サービス、が、早くから普及している。特に2009年10月、凸版印刷と紀伊國屋書店の協業[18]後、学術教養系和書電子書籍のコンテンツ数が増えている。 図書館向け図書館利用者への電子書籍貸出サービス 図書館流通センターの「TRC-DL」、楽天グループのOverDrive社とメディアドゥの「OverDrive Japan」などが提供。 図書館内限定電子書籍閲覧サービス 凸版印刷の電子図書館サービスなど 配信形態 国民生活センターによると電子書籍サービスには、購読情報が保存され書籍を呼び出すたびに端末へデータをダウンロードして表示するストリーミング型と、データを端末に格納し、読むたびに購読情報を確認して表示するダウンロード型、自身の端末にデータをダウンロードし随時読み出せる買い切り型[19]がある。 配信方式には、大きく分けて配信サイトから書籍を保存して読むダウンロード方式、配信サイトから書籍を保存して読むプログレッシブダウンロード（疑似ストリーミング）方式、オンラインのまま読むストリーミング方式がある。 携帯電話の配信形態 携帯電話の場合は、キャリア毎の端末機の仕様のため、実際には、KDDI (au)、ソフトバンクモバイルがダウンロード方式で、NTTドコモはストリーミング方式である。2003年11月に、はじめて携帯電話でダウンロード方式のコミック配信をビットウェイ社が開始した。携帯電話のコミック用ビューワーは、当初ベクター形式のコミックサーフィンとラスター方式のビットウェイ・ビューワーの2方式で始まった。その後、コミックサーフィンにラスター形式の機能が実装された。現在ではラスター方式が主流である。 著作権保護を優先し認証を必要とする 電子書籍データを端末に一部、またはすべてダウンロードするが、閲覧するためにはインターネットに接続していることが必要な形式である。サーバから情報をダウンロードして、キャッシュとしては記憶されるが、この一時ファイルは閲覧中は開かれたままで、静的なデータとしては基本的に保存できない。インターネット上のサーバに接続していないと閲覧できないため、提供側はかなり確実な著作権保護を得られるが、閲覧者には利便性が損なわれる。基本的には一般のウェブブラウザにプラグインと呼ばれる機能拡張プログラムをインストールして閲覧できるようになっているが、ウェブブラウザとは別に動作するものもある。 問題点 デジタルデバイド 専用端末の有無がデジタルデバイド（情報格差）を生じる可能性がある。特に米国では、政府は公的な発表をインターネットのような電子的な手段で行なうのに積極的だが、国民の全てがパソコンを持って閲覧できる環境に在るとは限らない。この点が米政府の完全電子公報化の足枷となっている。この問題は開発途上国ではさらに深刻であり、本来は社会を豊かにするための知識を提供する書籍が、電子化によるデジタルデバイドで、それら書籍に親しむべき貧困層の手に届かない危険性を生む。開発途上国でのデジタルデバイド問題を緩和するために、例えば100ドルPCという安価だが十分な性能を備えたパソコンの計画[20]などもあるが、どこまで普及できるか、普及後のサポートが行なえるのかなど、すぐに答えは出せない。 電子機器としての弱点 このほか、これら電子書籍と閲覧端末が何らかの形で電子機器に依存するため、これら機器に固有の問題も含んでいる。例えば、電力がなければそもそも利用できないため、発展途上国など停電が常態化している場所や電源が得がたい地域での利用が難しいこと、また繊細な電子機器は精密機器の例に漏れず故障しやすく衝撃や浸水などによってたやすく壊れてしまうこと、電子機器の操作が必要なこと、そして何より端末自身が旧態化することで、端末そのものの商品価値が損なわれるだけではなく、新機種への乗り換えに際して互換性の問題から旧来機種向けのデータを移行する手間がかかるか、あるいは旧機種向けデータをあきらめるしかないなどの懸念も存在する。また、電子機器の液晶の発する光によって目の疲れを引き起こしやすい。 事業者側による電子書籍削除 紙の出版物とことなり、代金支払後であってもサービス提供元の都合等により一方的に電子書籍が削除され、利用できなくなることがある[21][22][23][24]。 出版者による無断販売 海賊版電子書籍の販売[25] 同人誌の海賊版販売[26] 流出した個人情報で電子書籍として販売[27] 著作権保護と可搬性 紙の出版物をデジタル情報化すれば、なんらかの複製制御の仕組みを配布方法や再生機器内に備えないと、デジタル情報は容易に複製物が作られるようになり、P2P型共有ソフトなどの違法な情報複製によって本来の著作物の販売が阻害されるなど著作権者の権利が侵害される可能性が高い。これを避けるために、電子書籍では当初からオンラインによる認証機能を設けたり、ダウンロードした端末以外で閲覧できないようにするといったハードウェア・キーを導入したりすることで、広範な複製は行なわれないようになっている。著作権者の権利はこれでほとんど保護されるが、利用者にとっては購入したコンテンツが特定の機器に縛られて可搬性が制限されたり、閲覧キーが損壊してしまえばまったく再生できず最悪では再購入する以外に手段がないなど、利便性が大きく失われることになる。これらが電子書籍の普及を阻害する一要因になっているとの指摘もある[28]。2010年にはApp Storeで紙の出版物をスキャンした電子書籍の海賊版が多数見つかり、問題となった[29]。2010年には、不足する電子書籍を利用者が手元の書籍等をスキャンして自ら電子情報化する「自炊」という作業が顕在化したが、その手法の派生として専門業者が登場し、スキャンデータの不法なコピーが流通する危険性に加えて、自炊作業によって本来は破棄される裁断済みの書籍束が他者のスキャンに幾度も利用されかねないという別の著作権侵害の問題を引き起こすと危惧されている[30]。 電子化権利問題 コンテンツの多くは紙媒体での出版を前提とした契約下で関係者が製作に携わったものであり、その電子化と公開ではそれら関係者の利権がからみあい、デジタル情報ゆえに新たな契約が対象とする配布媒体・データ形態の範囲がわかりにくい、コンテンツの電子化にも技術面以外の様々なハードルが存在している。 Google社は著作権者に無断で電子書籍化を進めてそれらをネットワーク上で公開することで権利を侵害したとして、米国内で著者・出版社団体から訴えられ、2年以上にもわたる係争の結果、多額の和解料の支払いとユーザーに対する課金および著作権料徴収を徹底するという条件を飲むことでようやく和解に至っている。 コンテンツの提供者側の課題の1つは電子書籍に関わる複雑な権利関係をどのように処理するか、ということである。現在の電子書籍は、主にこれまで紙媒体で流通していた作品を電子化したものが大多数である。また、そのような作品が一番人気があり市場でも売れている。しかし、過去に出版された作品を電子化によって再版する場合に、権利を誰が所有しているのか明らかではないことが多い。なお、電子化を行う手段としては紙媒体をスキャンする方法と近年主流になっている印刷用に用意したDTPデータを電子書籍用のデータに変換することで電子化する方法がある。スキャンする方法では紙媒体のレイアウトもスキャンすることになるが、このレイアウトの権利（版面権）は著者ではなく、出版社が保持しているとの見解もあり、このような非常に複雑な権利関係の処理が出版業界に電子化を躊躇させている。また、収益性からオリジナルの電子書籍作品が流通しにくい事も電子書籍が普及しない一因とも言える。従来の紙による出版物であれば、書店取次ぎに出版物を卸した段階で（実際には数カ月のタイムラグがある）出版社に収入があり、それを原資に著者や制作に関する費用を支払うことができるが、電子書籍ではこのようなシステムを構築するのが難しい。一部の電子書籍書店ではアドバンス（売上げの前払い）で対応しているが、上手く機能しているとは言い難い。 著作権切れ出版物の供給 プロジェクト・グーテンベルクや青空文庫のような著作権切れコンテンツも存在するが、そういった過去の作品だけでは電子書籍の利用者のニーズを満たせない。著作権切れの書籍などをデジタル情報による無料コンテンツへ加工する作業は、ボランティアか無償提供目的の公益の事業などが行なっている。日本では国立国会図書館[31]や複数の大学図書館、美術館などが著作権適用期間を過ぎた古い書物や古文書の電子化を行なっているが、これらは互いに異なるファイル形式で記述しているために、利用者には不便である。また、逆に商業的な電子書籍の流通網は基本的に使用できないために、閲覧者の利便性を損なう面もある。 出版社・書店の影響 電子書籍が流通すれば電子書籍出版社が直接著作者から出版権を購入し販売することになる。そうなれば出版社や書店は大打撃を受けると予想されている。 日本国内の大手出版社は2010年2月に日本電子書籍出版社協会を発足させAmazonなど大手ネット書店に対抗している[32]。 普及状況 日本国内 日本市場の電子書籍ストアのシェアトップは、Kindleストアである。次いで楽天グループの楽天Kobo、アップルのiBooksなど海外法人の利用率が高い[33]。Kindleストアのシェアが高いためか、日本の出版社の多くは、カドカワグループの読書メーターのようにamazon.co.jpへの購入を促している。 インプレス総合研究所によると2016年度日本の電子書籍市場規模は1976億円で、電子雑誌市場規模302億円を合わせた電子出版市場は2278億円である[34]。電子書籍市場規模のうち、電子コミックが市場の8割を占めている。韓国情報通信産業振興院は日本の電子書籍市場の急成長はウェブ漫画を前面に打ち出した韓国企業の活躍によるところが大きいと分析している[35]。現状、日本マンガアプリ市場はNAVER子会社のLINEが運営する『LINEマンガ』、NHN（現：NAVER）から分社化したNHNエンターテインメントグループの『comico』、NHN（現：NAVER）の元共同代表のキム・ボムスが設立したカカオの『ピッコマ』、韓国でウェブトゥーン有料化とソフトアダルト作品市場を切り開いたレジンエンターテイメントの『レジンコミックス』[36]、TOPTOONを運営しているTOPCOの日本法人運営の『TOPMANGA』などの韓国資本勢が占めている。 諸外国 Amazon.comのKindle Storeを筆頭に、Amazonの子会社でコミック配信サービスに特化した米国拠点のcomiXology、楽天グループでカナダの楽天Kobo、世界最大の書籍販売会社Barnes&Nobleが展開するNook、GoogleのGoogle Play、アップルのiBooksが海外六大電子書店である[13]。文書のNetflixと言われるScribdなど多数のサイトが存在している。 自費出版社のルルエンタープライズでは、高橋留美子の『めぞん一刻』や、高橋よしひろの『銀牙伝説WEED』など、多数のコミックスが英語化されて販売されている。特に海外では個人出版が流行しており、売上ランキングの上位を無名の新人が占めている例もある。 韓国では「低炭素・グリーン成長」を掲げる李明博大統領が積極的に後押ししており、2008年頃からサムスン電子、アイリバー、ネオラックス、LGディスプレイといった大企業が参入するなど電子書籍市場が急成長し株価が高騰している。サムスン電子とアイリバーは韓国最大書店の教保文庫と提携し店頭価格の6割程度で販売している。ネオラックスは朝鮮日報と提携し月額の新聞購読料の半額程度でニュースを配信している。2011年度からは小・中・高校で全ての教科書を電子書籍で提供する「電子教科書」を導入する見通しである[37]。 主な業界団体 日本 EPWINGコンソーシアム（富士通）・電子ブックコミッティ（略称 EBXA、ソニー） - 8cm CD-ROMを使用した電子ブック、およびそれを応用したCD-ROM電子書籍のための規格を策定・普及促進　その技術・コンテンツは電子辞書に発展　対応商品の販売終了に伴い2000年に解散 電子書籍コンソーシアム（e-Book Japan） - 出版社・家電メーカー・出版取次など145社が参加　ブックオンデマンド実証実験を実施　成果を出せず、1年半で解散 一般社団法人日本電子出版協会（JEPA） - 業界全般が対象　EPUB3.0の多言語対応に尽力 一般社団法人日本電子書籍出版社協会（電書協） - 大手出版社21社によって設立　「EPUB 電書協フォーマット」策定・「電子文庫パブリ」運営 一般社団法人デジタルコミック協議会（デジコミ協） - マンガを出版する出版社22社によって設立　「デジタルコミック協議会 EPUB3 固定レイアウト 仕様ガイド」・「電書協・デジコミ協共通書誌情報」策定 一般社団法人デジタル教科書教材協議会（DiTT） - デジタル教科書の開発・普及を目的として設立　主に教科書会社が参加 一般社団法人電子出版制作・流通協議会（電流協） - 大手・中堅印刷会社と電子書籍取次会社を中心に89社で設立　電子書籍の流通調査・流通基盤の整備 日本電子書店連合（JEBA） - 電子書籍販売サイトを運営する5社によって設立された任意団体 脚注 参考文献 ヒュー・マクガイア,ブライアン・オレアリ著 ボイジャー、2013年2月 ISBN 978-4862391179 小島孝治著 『電子書籍のつくり方・売り方』 日本実業出版社、2010年10月 ISBN ISBN 978-4-534-04761-8 関連項目 電子出版

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%9B%BB%E5%AD%90%E6%9B%B8%E7%B1%8D

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ペルー共和国で一番高い山の名前は？

国別の最高地点一覧

japanese

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国別の最高地点一覧（くにべつのさいこうちてんいちらん）の項では、世界各国の最高地点をランキング形式で並べる。 本記事の高度は海抜高度である。測量法によって若干の差が出るので、その差によって別の山が最高地点となる場合もある。また、海抜高度の基準となる平均海水面は緯度などの影響を受けるので、下記の「順位」は「地球の重心からの距離」という視点で見ると入れ替わるものもある。それらについては表の「補足」欄で解説する。 各国の最高地点は必ずしも山の頂点を意味しない。高い山が国境になっていることも多く、その頂点がどちらか一方の国の領土である場合もある。例えばフィンランドの最高地点はハルティ山にあるが、その頂点1,328 mはノルウェー領であり、フィンランドでの最高地点はその近くの1,324 mとなる（ノルウェーの最高峰はガルフピッゲン）。また、各国が主張する領土とそこを実効支配している国は必ずしも一致していないので、そこを含めるかどうかで最高地点が変わる場合もある。 独立国の最高地点 主権・領有権に関して論争のある国・地域 海外領土・自治領 ここではISO 3166-1で国名コードが割り当てられている海外領土・自治領について挙げる。 参考文献 (items marked * have been amended, see for supporting documentation). Both this list and the CIA list may contain further errors. Despite the claim by the CIA that their list was updated in July 2006, none of the errors listed on the talk page have been corrected. World Tops and Bottoms, by Grant Hutchison, 1996, TACit Press, ISBN 0 9522680 4 3, and subsequent research by the same author, in collaboration with field research by Ginge Fullen. 高度のデータはShuttle Radar Topography Missionによる。 一部の情報については英語版のtalk pageを参照。 関連項目 最高峰 島の最高地点の一覧 List of highest towns by country List of highest points of European countries List of highest mountains List of highest mountains of North America List of peaks by prominence List of countries by lowest point 国別最低標高地点の一覧

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%9B%BD%E5%88%A5%E3%81%AE%E6%9C%80%E9%AB%98%E5%9C%B0%E7%82%B9%E4%B8%80%E8%A6%A7

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グレートブリテン島の総面積は？

イギリスの地理

japanese

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Coordinates: グレートブリテン及び北アイルランド連合王国（イギリス）は大陸ヨーロッパの北西海岸沖に位置する主権国家である。総面積はおよそ243,610 square kilometres (94,060sqmi)を誇り、イギリスはグレートブリテン島の大部分、およびアイルランドの北東6分の1、そしてその周りを取り囲む多数の島々を含めて、ブリテン諸島の大部分を占めている[1]。本島は北緯49度から59度（シェットランド諸島は北緯61度にまで伸びている）、西経8度から東経2度を占めている。ロンドンの南東にあるグリニッジ天文台は本初子午線の起点として定められた場所である。 イギリスは北大西洋と北海の間に位置し、フランスの北西の海岸線からイギリス海峡を挟んで35km (22mi)の場所に位置する。また、イギリスはアイルランド共和国と499kmにもわたる国境で接している[2][3]。イギリス海峡の下には英仏海峡トンネルが通っていて、今ではイギリスとフランスを結んでいる。 イギリスの海外領土と王室属領に関してはそれぞれの記事にまとめられているので、それぞれを参照されたい。 面積 イギリスの総面積はおよそ245,000 square kilometres (94,600sqmi)で、グレートブリテン島の大部分とアイルランド島の北東部6分の1（北アイルランド）、そしてその周りを取り囲む多数の島々から成る。イングランドはイギリスの国々の中でももっとも大きく、面積は130,410 square kilometres (50,350sqmi)で、イギリスの総面積の半分以上を占めている(イングランドの地理も参照)。スコットランドの面積は78,772 square kilometres (30,410sqmi)で、イギリスの3分の1ほどを占め、2番目の大きさである。ウェールズと北アイルランドはより小さく、それぞれの面積は20,758 and 14,160 square kilometres (8,010 and 5,470sqmi)ほどである。 イギリスの国々のそれぞれの面積は以下の表にまとめられている。最大の国であるイングランドは地域ごとに分けられている。 1,709,400km2にわたるイギリスの南極大陸における領土は、フォークランド諸島の12,173km2よりも大きく、最も大きいイギリスの海外領土である。これら以外の残る12の海外領土の総面積は5,997km2である。 イギリスと面積が近い国としてはギアナ（イギリスより少し大きい）、 ウガンダ、ガーナ、ルーマニア（イギリスより少し小さい）が挙げられる。イギリスは世界で80番目の面積を持つ国であり、ロシアを含めたヨーロッパでは10番目である。 地形 イギリスには多種多様な地形が存在する。イングランドはその大部分が低地であり、高地や山岳地帯はティーズ川とエクス川の北西部にしか存在しない。高地としては湖水地方、ペナイン山脈、エクスムア、ダートムアが挙げられる。低地は、典型的に低い丘に沿って存在して、ところどころチョーク層で構成されている。スコットランドはスコットランド本島をヘレンズバラからストーンヘブンへと横切っているによって区別されている。断層面は、北から西にかけてをハイランド、南から東にかけてをロウランドと2つの区別可能な地域に分けている。ウェールズは大部分が山岳地帯であるが、南部は北部、中部に比べてその傾向が薄い。アイルランドにはモーン山地だけでなく、イギリスで最大面積を誇るネイ湖がある[6]。 地形学からの概観としては、イギリスは主に北や西の地域における地殻変動、気候変動そして特に氷河によって形作られているといえる。 イギリス（そしてブリテン諸島）における最高峰は、スコットランドのグランピアン山脈にある、ベンネヴィスである[7]。最長の河川はウェールズからイングランドへと流れる、セヴァーン川である。湖面の最も広い湖は、北アイルランドにあるネイ湖であるが、水量の最も多い湖は、スコットランドにあるネス湖である。 地質 イギリスの地質は長期にわたるプレートテクトニクスの影響を受け、複雑で多種多様である。緯度と海水面の高さの変化は、自然の沈降現象に大きく関与している。また、継続的な大陸間の衝突が、大きな断層や褶曲といった造山運動の蓄積とともにイギリスの地質構造に影響を及ぼしている。その一方で、これらの変化は、しばしば火山運動と岩石の編成運動にも影響を与えてきた。以上のような、多様な地質の歴史を経て、イギリスは今のように多様性に富んだ景観を映し出している[8]。 山と丘 イギリスにおける高い山の上位10個はすべてスコットランドにある山である。イギリスのそれぞれの地域における最高峰は以下のとおりである。 スコットランド: ベン・ネビス山、1,344メートル ウェールズ: スノードン山（スノードニア）、1,085メートル イングランド: スコーフェル山（カンブリア山地）、978メートル 北アイルランド: スリーヴドナード（モーン山地）、852メートル イギリスにおける主な山、丘の分布は以下のとおりである。 スコットランド: ケアンゴーム、ハイランド、南部高地（サザンアップランズ）、グランピアン山脈、モナリア山地、オキル丘陵、キャンプジー高原、クイリン ウェールズ: ブレコンビーコンズ、カンブリア山地、スノードニア、ブラックマウンテン、プレセリ丘陵 イングランド: チェヴィオット丘陵、チルターン丘陵、コッツウォルズ、ダートムア、リンカンシア丘陵、エクスムア、湖水地方、モルヴァン丘陵、メンディップ丘陵、ノースダウン、ピークディストリクト、ペナイン山脈、サウスダウンズ、シュロップシャー丘陵、ヨークシャー高原 北アイルランド: モーン山地、アントリム台地、スペリン山脈 イギリスでの最低部はイングランドの東アングリアにあるフェンズで、その高さは海水面よりも4mも低い。 川と湖 イギリスで最長の川はウェールズからイングランドまでを流れるセヴァーン川（220mi; 350km）である。 イギリスでのそれぞれの地域における最長の河川は、その地域の全てを通っている イングランド: テムズ川 (215mi; 346km) スコットランド: テイ川 (117mi; 188km) 北アイルランド: バン川 (76mi; 122km) ウェールズ: タウイ川 (64mi; 103km) イギリスのそれぞれの地域おける湖面積が最大の湖は以下のとおりである。 北アイルランド: ネイ湖 (147.39sqmi; 381.7km2) スコットランド: ローモンド湖 (27.46sqmi; 71.1km2) イングランド: ウィンダミア湖 (5.69sqmi; 14.7km2) ウェールズ: スリン・テギド (1.87sqmi; 4.8km2) 水深が最大の湖はモーラー湖で、最深部では309メートルに達する（ネス湖は228メートルで2番目に深い湖である）。イングランドで最深の湖はウォスト湖で、その深さは79 metres (259 feet)である。 ネス湖はイギリスにおいて、水量の点で最大の湖である。 島々 総じて、イギリスには1000以上もの小さな島があり、その大部分はスコットランドの北と西の海岸線の近くにある。2001年の調査ではそのうち130の島々で人々が生活している。 本島を除いて、もっとも大きな島はスコットランドにある841sqmi (2,180km2)で、ウェールズではアングルシー島276sqmi (710km2)、イングランドではワイト島174.09sqmi (450.9km2)、北アイルランドではラスリン島（およそ6sqmi (16km2)）がそれぞれ最大の島である。 気候 イギリスの気候は一般的に温暖であるが、地域による気候の差異はあり、特に高度と海からの距離によって大きく左右される。一般に、南は北より暖かく西は東より湿潤である。イギリスは温暖なメキシコ湾流の影響を受け、ニューファンドランド島といった同緯度のほかの地域より格段に暖かい。 最もイギリスの気候に影響を与えている風は、北大西洋海流がもたらす南西の風である。半分以上の日が曇りである。自然災害はほとんどないが、冬には、暴風や洪水が発生することもある。 イギリスでの年降水量は地域によって、ハイランドでの3,000mm (118.1in)以上からケンブリッジでの553mm (21.8in)と、幅が広い。エセックスの地域では、年降水量が600mm (23.6in)と、イギリスの中で最も乾燥した地域のひとつであるが、それでも一年に100日以上は雨が降る。エセックスでの年降水量は450mm (17.7in)で、エルサレムやベイルートより少ないこともある。 イギリスでの最高気温はケント州フェヴァシャム近郊のブログデールで2003年8月10日に記録された、38.5°C (101.3°F)である。最低気温は、スコットランドのグランピアン山地のブリーマーで1895年2月11日と1982年1月10日、そしてスコットランドのアルトナハラで1995年12月30日に記録された−27.2°C (−17.0°F)である。 参考 外部リンク

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A4%E3%82%AE%E3%83%AA%E3%82%B9%E3%81%AE%E5%9C%B0%E7%90%86

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メディチ家はいつ興隆した？

ルネサンス

japanese

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ルネサンス（[† 1][† 2]）は「再生」「復活」を意味するフランス語であり、一義的には、古典古代（ギリシア、ローマ）の文化を復興しようとする文化運動であり、14世紀にイタリアで始まり、やがて西欧各国に広まった（文化運動としてのルネサンス）。また、これらの時代（14世紀 - 16世紀）を指すこともある（時代区分としてのルネサンス）。 日本では長らく<b data-parsoid='{"dsr":[672,682,3,3]}'>文芸復興</b>と訳されており、ルネサンスの時代を「復興期」と呼ぶこともあったが[1]、文芸のみでなく広義に使われるため現在では余り使われない。ルネッサンス</b>とも表記されるが[2]、現在の歴史学、美術史等ではルネサンスという表記が一般的である。 「ルネサンス」という語 ルネサンス Renaissance という語は「再生」（re- 再び + naissance 誕生）を意味するフランス語で、19世紀のフランスの歴史家ミシュレが『フランス史』第7巻（1855年）に‘Renaissance’という標題を付け、初めて学問的に使用した。続くスイスのヤーコプ・ブルクハルトによる『イタリア・ルネサンスの文化』Die Kultur der Renaissance in Italien（1860年）によって、決定的に認知されるようになった概念である。 ルネサンスに相当する言葉はすでに16世紀から用いられており、ジョルジョ・ヴァザーリの『画家・彫刻家・建築家列伝』に現れた rinascita（再生）の語に直接的な起源があると思われるが、「再生」という意識そのものは、はやくも14世紀の最大の詩人ダンテやペトラルカの著作に見られ、文化的に大きな影響を与えた。 ところで、論者によってルネサンスの定義は、しばしば大きく異なる。文化運動を指す場合と時代区分を指す場合でしばしば混乱が生じる（例えばルネサンス音楽の項目を参照）。ブルクハルトの時代には、ルネサンスは極めて明瞭に区分できると思われていたが、その後、特にゲルマン系学者による中世の再評価が行われた結果、ルネサンスを特徴づけると考えられていた事象（古典古代の文化の復興）の多くが、中世にも存在していたことが明らかになった（カロリング朝ルネサンス、12世紀ルネサンスなど）。また、ルネサンスの時代にも、占星術や魔術など甚だ非理性的・非科学的な思考が多く残存していることも明らかにされた。これらによって、中世とルネサンスを明確に峻別することは困難になったのである（）。ルネサンスが近代の始まりなのか、それとも中世の範囲になるのか、という点についても論議が続いているほか、ヨーロッパ中心史観であることを批判する論者もいる。ルネサンス（再生、復興）はヨーロッパをローマ帝国の後継者とみなす西洋中心史観に基づくものだが、ローマ帝国はオリエントの一部であり、当時ヨーロッパと呼ぶべき世界はまだ成立していない（ヨーロッパ世界の始まりはカール大帝がローマ教皇から帝冠を授かる800年）とする見方である[3]。 ただし、14-15世紀のイタリアで大きな文化運動が起こり、各国に影響を及ぼしたこと自体を否定する論者はいない。本項では、古代ギリシア・ローマの学問・知識の復興を目指す文化運動がイタリアで興り、やがてヨーロッパ各国に波及したと捉えておく。 イタリア・ルネサンスの時期としてはおおむね14世紀中頃のペスト流行以降、宗教改革後のトリエント公会議（1545-1563年）までが想定される[4]。 ギリシア文化、イスラム文化との関係 中世＝暗黒時代観 従来の一般的な見方は次のようなものである。およそ1000年の間の純粋キリスト教支配のもと、西ヨーロッパ圏では古代ローマ・ギリシア文化の破壊が行われ、多様性を失うことにより、世界に貢献するような文化的展開をすることはできなかった。こうした見方はルネサンス以前の中世を停滞した時代、暗黒時代とみなすものである。 現在では古典古代の復興はイタリア文芸復興より以前にも見られる現象であることが明らかにされている。9世紀フランク王国の「カロリング朝ルネサンス」や、10世紀東ローマ帝国（ビザンツ帝国）の「マケドニア朝ルネサンス」および帝国末期の「パレオロゴス朝ルネサンス」、西ヨーロッパにおける「12世紀ルネサンス」などがあり、これら（複数のルネサンスとも呼ばれる）についてはそれぞれの項目で述べる。 イスラム文化との関係 ギリシアをはじめとする古典的な知の遺産は、そのほとんどが8世紀から9世紀にかけてアラビア語に次々と翻訳され、初期のイスラム文化の発達に多大なる貢献をもたらした。とくに830年にアッバース朝の第7代カリフ・マームーンによってバグダードに設立された「知恵の館」において膨大な翻訳作業が行われ、知識の継承が急速に進んだ[5]。しかし、そうした知識の継承が一段落ついたかと思う間もなく、新たな翻訳の時代がその幕を明けた。古典的な文献とイスラムの哲学者や科学者たちがそれに加えた注釈が次々とラテン語に翻訳されたことによって、西ヨーロッパの人たちはイスラムが継承、拡充した古典をラテン語で読むことができるようになった。翻訳作業の大半は、イスラム圏とヨーロッパ大陸を繋ぐ中継基地としての役割を担っていた、イスラム支配下のスペインにおいて行われ、この作業には、それぞれ出身地を異にするイスラム教徒、キリスト教徒、ユダヤ教徒など、数多くの翻訳者集団が参加した。社会と経済の発達の重要性を痛感していた西洋の社会は初期のイスラム社会と同じように、とりわけ、医学をはじめとする科学的な知識を必要としていた。アリストテレスが魂について哲学的考察を加えた『霊魂論』（これにはイスラムの哲学者イブン・ルシュドが注釈をつけている）、イブン・スィーナーが著した『医学典範』、哲学者であるとともに医師であったアル・ラーズィーが著した『アル・マンスールの書』は、いずれも15世紀から16世紀にかけて翻訳された。これらの作品は、西欧の学生たちにとって必読書であり、そうした事情は500年という長い歳月にわたって変わらなかった。 ルネサンス期のヨーロッパの学者たちは、膨大な百科全書のようなギリシア－イスラム文献に取り組み、こうした文献は、最終的には、多くのヨーロッパの言語に翻訳され、印刷技術の飛躍的な革新によってヨーロッパ全土に普及した。イスラム文化が衰退の一途をたどりはじめた時代と相前後してギリシア－イスラムの知の遺産を継承した西洋がルネサンスによって旺盛な活力を獲得し、イスラム文化にとって代わって世界史の表舞台に登場したことは歴史の皮肉にほかならない。[6] ギリシア文化との関係 文芸復興初期においてはギリシアとイタリア等西欧諸国との関係は薄く、上述のようにアラビア語を介しての文化伝達に過ぎなかった。しかし1397年、東ローマ帝国からギリシア語学者のマヌエル・クリュソロラスがフィレンツェに招聘されてギリシア語学校を開いてから、イタリアにおいてギリシア語学習が行われるようになった。東ローマ帝国に保管・継承されていたギリシア語の古典文献の読解が可能となり、ルネサンスの一助となった。 とくに1453年のコンスタンティノープル陥落による東ローマ帝国の滅亡によって、東ローマ帝国から優れた学者がイタリア半島に相次いで移住し、古典文献研究は大きく進んだ[7]。 ルネサンス史 ルネサンスは、西欧世界の進行方向を決定付けるような、文化史・精神史の上での一大事件であった。まず、イタリア・ルネサンスと呼ばれる事象の興り・発展・終焉、次に、イタリア以外での西欧諸国のルネサンスの受容と発展の様相を見る。 イタリア シチリア王・神聖ローマ帝国皇帝のフェデリコ2世（1194 - 1250年）はイタリアで生まれ、イタリアで生涯の多くを過ごした。ローマ帝国の復興を志し、シチリア王国に古代ローマ法を範とした法律を定め、ナポリ大学を開いた。しかしローマ教皇や諸都市と敵対し、結局、フェデリコの死後、南イタリアはフランス・アンジュー家の支配下に入った。 14世紀以降、ルネサンス（イタリア語で<b data-parsoid='{"dsr":[4781,4793,3,3]}'>リナシメント rinascimento）の中心地となったのは、地中海貿易で繁栄した北イタリア、トスカーナ地方の諸都市である。特にフィレンツェは、毛織物業と銀行業が盛んになり、大きな経済力を持っていた。 フィレンツェ出身の詩人ダンテ（1265 - 1321年）が政敵によってフィレンツェを追放され、流浪の生活の中で代表作「神曲」を完成させた。古代ローマの詩人・ウェルギリウスが地獄・煉獄巡りの案内人として登場し、主人公が地獄・煉獄から魂の浄化を経て天国へ昇ってゆくという内容であり、ローマの古典文学とキリスト教による救済との調和を図った一大叙事詩である。続いてペトラルカ（1304年 - 1374年）は古典古代の時代こそ人間性が肯定されていた理想の時代であり、中世（キリスト教公認以降のローマ帝国が衰退した時代）を暗黒時代と考えた。ペトラルカは修道院に保管されていた古代の文献を収集し、ラテン語による詩作、著述を行ったが、このように古典の教養を持ち、人間の生き方について思索する知識人を人文主義者（Umanista ウマニスタ）と呼ぶようになった。また、1453年のコンスタンティノープルの陥落（東ローマ帝国滅亡）の前後には、東ローマから多数のギリシア人の知識人がイタリアへ亡命してきた。末期の東ローマ帝国では古代ギリシア文化の研究が盛んになっており（パレオロゴス朝ルネサンス）、彼等が携えてきた古代ギリシア・ローマの書物や知識は古代文化の研究を活発化させた。人文主義者の一人、フィチーノ（1433年 - 1499年）はメディチ家のプラトン・アカデミーの中心人物で、プラトンの著作を翻訳した。 イタリアは古代ローマ帝国の文化が栄えた土地で、古代の遺物も多く、彫刻家、建築家らはこれらから多くを学ぶことができた。建築の分野ではブルネレスキがルネサンスの建築家の始めとされる。ブルネレスキは当時困難とされていた、フィレンツェ大聖堂（サンタ・マリア・デル・フィオーレ）に大ドームをかけるという課題に合理的な解決をもたらし、世の賞賛を浴びた。中世の職人とは異なる、高い教養と科学的知識を持つ建築家の誕生である。「人間はあらゆるものになる可能性を持っている」と説いた人文主義者アルベルティは建築論と実作、絵画論など多くの分野で業績を挙げており、ルネサンスの理想である「万能の天才」の一典型とされる。また、ミケランジェロ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ラファエロはそれぞれ絵画、建築、彫刻など多方面での才能を発揮した。 音楽の分野での「ルネサンス音楽」という用語は、ルネサンス期に作られた音楽という意味合いが強く、実際に音楽家たちが「復興」を意識するようになったのはルネサンス末期である。16世紀後半のフィレンツェで、ジョヴァンニ・デ・バルディ伯をパトロンとして、カメラータと呼ばれる研究グループが結成され、「古代ギリシア音楽の復興」を目指す試みがなされた。主要なメンバーは、ジュリオ・カッチーニ、リュート奏者ヴィンチェンツォ・ガリレイ（科学者ガリレオ・ガリレイの父）、ピエトロ・ストロッツィである。彼らは従来のポリフォニー音楽では均整の取れた美しさと引き換えに歌詞が聞き取りづらいことを批判して、より人間の感情を強調できるモノディ様式とよばれる独唱のスタイルを生み出し、その成果はバロック音楽への発展に繋がった。また、カメラータの活動に刺激された同時代の作曲家は、ギリシア悲劇を思想上の範としてオペラを創出し、ヤコポ・ペーリの『ダフネ』（確認できるうちでは最古のオペラ）や、クラウディオ・モンテヴェルディの『ポッペーアの戴冠』といった傑作が生まれた。 イタリアでルネサンス文化が開花したのは、フィレンツェ、ミラノ、ローマ、ヴェネツィア、ナポリ、フェッラーラなどの都市である（すべての都市ではない）。学芸を愛好し、芸術家たちを育てたパトロンとして、フィレンツェのメディチ家、ミラノのスフォルツァ家、フェッラーラのエステ家などが知られている。15世紀末にはサヴォナローラの改革によりフィレンツェの芸術は衰退し、フランスとの抗争でミラノのスフォルツァ家も追放された（1515年）が、このころには教皇の中にもルネサンス教皇と呼ばれる文芸保護に力を尽くした教皇が出現し、ローマではサン・ピエトロ大聖堂などの建設が行われ、多くの芸術家を集めることになった[8]。 ローマ略奪（1527年）によりローマは一時荒廃したが、ヴェネツィア共和国やトスカーナ大公国（フィレンツェ）で美術の隆盛が見られた。 宗教改革により打撃を受けたローマ教会も、トリエント公会議により体制を立て直し、新大陸からもたらされる莫大な富を背景に、16世紀から17世紀にかけてバロック美術の時代に入る。しかし、文化の中心地は次第にフランスをはじめ北方の国へ移っていった。 ルネサンスのイタリアは文化の先進国としてヨーロッパを近代に導く役割を果たしたが、国内は教皇領や小国に分裂し、またイタリア戦争後は外国の勢力下に置かれたため国家統一が遅れ、政治・社会の近代化では立ち遅れる結果になったのである。 1600年には宇宙の無限性を唱えたブルーノが異端として火刑に処せられた。イタリアにおいては自由な科学研究も困難であることが示され、ルネサンスの時代は終焉を迎えたというべきであろう（ガリレオ・ガリレイの項目も参照）。 ルネサンスの時代は明るい時代ではなく、ペストの流行や（マキャヴェッリが『君主論』を著したことで知られるように）政争、戦乱の続く波乱の時代であった。文化を享受していたのも宮廷や教皇庁など一部の人々に過ぎず、魔術や迷信もまだ強く信じられていた。 その他の西欧諸国のルネサンス 一般に、15世紀末から16世紀には、程度の差はあるが、ルネサンスの文化はアルプス以北の西欧や一部東欧諸国にも波及したと考えられている（北方ルネサンス）。しかし、ルネサンスを社会形態まで含めた総体的運動として捉えた場合、ルネサンスは本質的にイタリア固有の現象であって、 また、ルネサンスと宗教改革の関連についても議論がある。特にアルプス以北の諸国において、ルネサンスの一部である人文主義の研究は、宗教上のものと結びつきやすかった[9]。とくにネーデルラントにおけるエラスムスの研究は、ルターやカルヴァン、ツヴィングリなど多くの宗教改革者に影響を与え、宗教改革の発端を作ったと考えられている。しかし一方で、宗教改革者と人文主義者との関係は必ずしも良好ではなく、ルターとエラスムスもお互いを敬して遠ざけた後、1524年から1525年にかけての自由意思をめぐる一連の論争で完全に袂を分かった。[10]。 以下に、一般に「ルネサンス」と評される各国の文化を挙げる。必ずしも古典の復興を目指したものとは限らないが、イタリア・ルネサンスに触発され発達したものや、明らかに中世文化とは異なる特徴を持つものなどが含まれる。これらは一時的な流行、単なる模倣に留まらず、各国の国民文化の核にもなっていったものである。 ネーデルラント 1384年から1477年までブルゴーニュ公国の支配下にあったフランドルでは、毛織物工業と貿易が活発であり、豊かな文化が花開いた。 絵画 - 15世紀のフーベルト、ヤンのファン・エイク兄弟が油絵の技法を完成させた。このころのネーデルラント絵画はイタリアと並び立つ水準にあり、むしろイタリア絵画に大きな影響を与えるほどであった（ただし、初期フランドルの絵画には古典の復興という要素がないため、中世末期の美術と見なす説もある）。それが16世紀頃には逆転し、イタリア・ルネサンスを手本とするようになった。ブリューゲル（1525年? - 1569年）もイタリア旅行をした後、独自の農村風景画を描くようになった。 思想 - 新約聖書をギリシア語から翻訳したエラスムス（1466年 - 1536年）が人文主義者として著名である。古代ギリシア語研究は、キリスト教を原点に遡って再検討することにつながり、次第に中世カトリックの権威を揺るがすものとなった。エラスムスは『痴愚神礼賛』でカトリックの堕落を風刺したが、宗教改革運動を起こしたマルティン・ルターとは袂を分かった[11]。 音楽 - ネーデルラントの顕著な文化活動に、音楽の勃興と隆盛があった。ルネサンス音楽に関しては、初期から中期にかけてはイタリアよりもネーデルラント、とくにフランドル地域が重要であり、イタリアよりはるかに先行していた。フランドルのルネサンスは音楽から始まったといわれる[12]。ギヨーム・デュファイによって中世西洋音楽からルネサンス音楽への転換がなされ、ジル・バンショワ、アントワーヌ・ビュノワと続くブルゴーニュ楽派、さらにその後のヨハネス・オケゲム、ヤーコプ・オブレヒト、ジョスカン・デ・プレと続くフランドル楽派（この2楽派を総称してネーデルラント楽派ともいう）が隆盛した。 フランス イタリアの先進文化が伝えられ、国王の文芸保護政策もあって文化活動が活発になった16世紀は、フランス・ルネサンスの時代といわれる。（ミシュレ『フランス史』） 絵画 - イタリアに侵攻したフランソワ1世の時代（イタリア戦争の項を参照）にレオナルド・ダ・ヴィンチが宮廷に招かれ、イタリアのルネサンス美術が伝えられた。その後もロッソ・フィオレンティーノらがイタリアから宮廷に招かれ、マニエリスムの影響を受けたフォンテーヌブロー派が活躍した。 文学 - 古代ギリシアの医学を研究したラブレー（1483年 - 1553年）は『ガルガンチュワ物語』を著した。荒唐無稽な巨人の物語であるが、既成の権威を風刺した内容で、活版印刷で刊行され、禁書処分を受けながらも広く読まれた。このほか、16世紀中頃にはロンサールなど古典文学を学んだ若い詩人ら（プレイヤード派）が文学運動を起こした。またアリストテレスの演劇論などが影響を与えた。これらの動向は、17世紀のフランス古典主義文学（コルネイユ、ラシーヌなど）に継承されていった。 思想 - ユグノー戦争期に生きたモンテーニュ（1533年 - 1592年）はフランスのルネサンス期を代表する思想家といわれ、セネカらの引用と自己の考察を綴った『エセー』（随想録）で知られる。 ドイツ 絵画 - デューラー（1471年 - 1528年）が有名である。イタリア旅行を経て、ルネサンス絵画に学び、思想的にも深みのある表現に達した。銅版画の「メランコリア I」や油彩の「四人の使徒」などの宗教画がよく知られている。 思想 - ルターの宗教改革はルネサンスの人文主義者による聖書の原典研究が進んだことが背景にある（前述）。 イングランド 一般にイングランドにおけるルネサンスの最盛期は16世紀のエリザベス朝で、ピューリタン革命（1642年 - 1649年）によって幕を下ろしたとされる。 文学 - ジェフリー・チョーサー（1340年 - 1400年）がボッカッチョの影響を受け『カンタベリー物語』を著している。その後、エリザベス朝期には古代ギリシア以来とも言われるほど演劇が盛んになり、古代ローマの思想家でもあるセネカの書いた『オイディプス』等の悲劇が英語に翻訳され、大きな影響を与えた。イングランドの後期ルネサンスを代表する劇作家シェイクスピア（1564年 - 1616年）の存在もこの流れの中にある。ただし、シェイクスピア自身はラテン語・ギリシア語についての知識はあまりなく、イタリアを舞台にした劇を書いてはいるが、実際に訪れたことはない。 思想 - 『ユートピア』で知られるトマス・モア（1478年 - 1535年）はイングランドの代表的な人文主義者であり、フィチーノの著作に影響を受け、エラスムスと交友を持った。また、フランシス・ベーコン（1561年 - 1626年）はセネカの思想の影響を受け、『随想録』を執筆した。 スペイン 絵画 - エル・グレコ（1541年 - 1614年）が知られる。クレタ島出身のギリシア人でヴェネツィア・ローマを経てトレドに移り住む。マニエリスムの影響を受けながらも、独自の神秘的な画風を築いた。 文学 - 小説家セルバンテス（1547年 - 1616年）は、スペインのエラスムス主義者フワン・ロペス・デ・オーヨスの弟子であり、20代初めにローマで枢機卿に仕え、イタリアの先進文化にふれた。1605年に出版された「ドン・キホーテ」は当時ベストセラーになり、現在では「近代小説の始まり」と評価されている。 俗語で書かれた文芸作品も多く（「神曲」、「デカメロン」、「カンタベリー物語」、「ガルガンチュワ物語」、シェイクスピアの戯曲、「ドン・キホーテ」など）、各国の国語が形成されていった時期に重なっている。一方、各国の知識人が交流する上で、中世以来の国際語であったラテン語の役割も見逃せない。例えばネーデルラントのエラスムスとイングランドのトマス・モアはラテン語という共通語があったことで、思想的な交友を持つことができた。 なお、建築の分野では、イタリアで生まれたルネサンス建築が規範となり、他の国にも普及していった。古典様式をいかに理解し消化するかが課題となり、それぞれの国で特色ある様式が生まれた（北方ルネサンス建築の項を参照）。ルネサンス以降、古代ギリシア・ローマを範とする古典主義建築が正統的な建築様式と見なされるようになり、20世紀に至るまで権威を保った。 ギャラリー 『プリマヴェーラ』 ボッティチェッリ （1477-8年頃、ウフィツィ美術館） 『ヴィーナスの誕生』 ボッティチェッリ （1483年頃、ウフィツィ美術館） 『最後の晩餐』 レオナルド・ダ・ヴィンチ （1495-8年、サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会） 『モナ・リザ』 レオナルド・ダ・ヴィンチ （1503-6年、ルーヴル美術館） 『ダビデ像』 ミケランジェンロ （1501-4年、アカデミア美術館） 『システィーナ礼拝堂天井画』 ミケランジェンロ （1508-12年、バチカン宮殿） 『大公の聖母』 ラファエロ （1504年、ピッティ美術館） 『アテナイの学堂』 ラファエロ （1509-10年、バチカン宮殿） 『バッカスとアリアドネ』 ティツィアーノ （1520-3年、ナショナル・ギャラリー） 『農民の踊り』 ブリューゲル （1568年、美術史美術館） 『夏』 アルチンボルド （1573年、ルーヴル美術館） 『受胎告知』 エル・グレコ （1590-1603年、ブダペスト西洋美術館） シチェチンの城, ポーランド ルネサンス期に活躍した人物 商業・経済 メディチ家 ロレンツォ・デ・メディチ 思想 マキアベリ 『君主論』 人文主義者の項も参照 文学 ダンテ・アリギエーリ　トスカナ地方の俗語で『神曲』を著し、標準イタリア語の基礎を築いた ペトラルカ　古典文学の研究、キケロを賛美した ボッカチオ 『デカメロン』 アリオスト　『狂えるオルランド』 美術 ジオット ボッティチェリ ドナテルロ レオナルド・ダ・ヴィンチ ミケランジェロ ラファエロ ティツィアーノ アルチンボルド 音楽 ルネサンス期の器楽曲・声楽曲は、イタリアよりブルゴーニュ、フランドルが中心であった。イタリアではルネサンス後期に至ってようやくパレストリーナが登場した。 ギヨーム・デュファイ フランドルのカンブレ出身で、20代・30代の大半をイタリアで過ごす。のちカンブレに戻り、ブルゴーニュ楽派の中心になる。 ジョスカン・デ・プレ パレストリーナ カメラータ - 16世紀後半にフィレンツェで結成されたグループで、「古代ギリシア音楽の復興」を目的とした。主要メンバーは、ジュリオ・カッチーニとヴィンチェンツォ・ガリレイ。 ヤコポ・ペーリ - 古代ギリシア悲劇を範に取り、オペラを創出。 クラウディオ・モンテヴェルディ - ルネサンス後期〜バロック初期の最も重要な作曲家の一人。『ポッペーアの戴冠』は初期オペラの最高傑作の一つとされる。 建築 ブルネレスキ アルベルティ ブラマンテ ミケランジェロ パラディオ 脚注 注釈 出典 参考文献 ヤーコプ・ブルクハルト 『イタリア・ルネサンスの文化』（柴田治三郎訳、中央公論新社〈中公クラシックス I・II〉、2002年） 『イタリア・ルネサンスの文化』（新井靖一訳、筑摩書房、2007年） インドロ・モンタネッリ、ロベルト・ジェルヴァーゾ『ルネサンスの歴史』（中公文庫〈上・下〉、改版2016年） 樺山紘一『世界の歴史 16　ルネサンスと地中海』（中公文庫、2008年） ピーター・バーク（亀長洋子訳）『ルネサンス』（岩波書店、2005年） 『原典 イタリア・ルネサンス人文主義』（池上俊一監修、名古屋大学出版会、2010年） 関連項目 ルネサンス美術 ルネサンス期のイタリア絵画 ルネサンス音楽 ルネサンス建築 ルネサンス哲学 ルネサンス文学 イスラム文化 イスラム科学 メディチ家 イタリア・ルネサンス年表 ビザンティン文化 12世紀ルネサンス マニエリスム 晩期ゴシック ユートピア 外部リンク

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日本は港市国家ですか？

港市国家

japanese

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港市国家（こうしこっか）は、近代以前の東南アジアにおいて出現した、港市が中心となって周辺海域を支配し、領域や人民よりも交易のネットワークに基盤を置く国家である。陸上交通に困難さをともなう地域においては特に、海上交通の要所に貿易港と集散地を兼ねた港市が形成され、そのなかでも外部の文明とのつながりの強い港市が中心となって周辺海域を支配する港市国家が成立した[1]。「港市国家」の用語は、当初、和田久徳がマラッカ王国について構想した概念であったが、今日では交易中心の国家全般を指すようになっている[1]。 概要 港市国家とは、19世紀までに形成された東南アジアの伝統的国家に関するひとつの国家類型であり、以下のような特徴をもつ[1]。 河川の河口部に形成される港市すなわち経済の中心と、王都の所在地すなわち政治の中心とが同一地点にあるか近距離にあって、両者が密接な連関を有する。 農業をはじめとする地域の生業が交易の内容と深い関係を有し、両者が共存・共生の関係にある。 港市の所在地が同時に文化の中心でもある。 換言すれば、港市国家とは、典型的な交易中心型の国家である。 東南アジアで港市国家が発達した要因として、その位置が、ヨーロッパ、西アジア、インドなどの西方世界と、中国や日本を含んだ東方世界とを結びつける海上交通の大動脈が通過する要衝にあたり[2]、また、気象のうえでは、「貿易風」と称せられる熱帯モンスーン（季節風）の影響が考えられる。前近代のダウ船やジャンク船の航行では、季節風の影響で両者の往復に通常2年の歳月を要したが、東南アジアの港市との間を往復するだけであれば、その半分以下の時間しかかからなかったため、この地域がインド洋海域と南シナ海海域とをむすぶ中継貿易のセンターとして発達したのである。さらに、東南アジアは香料、香辛料、染料など様々な商品の産地でもあった。そのため東南アジアでは古来、周辺地域の産品を集荷し、輸出に好適な条件をそなえた地点に多数の港市が営まれ、各地にそうした港市を存立基盤とする港市国家が建てられたのである[2]。 日本の東南アジア史研究では、一般に植民地時代以前の東南アジアの国家は「港市国家」の用語で言及されることが多いが、元来は東南アジア史家の和田久徳が、イスラーム教を奉じて14世紀末に成立したマラッカ王国を念頭に置いて構想した概念であった。しかし、その後、マレーシアの歴史研究者カティリタンビ・ジャヤ・ウェルズによって提唱された" port-polity "の概念と内容がたがいに似ていたため、こんにちでは、「港市国家」は" port-polity "の訳語として用いられるにいたっている[1]。 港市国家としては、1世紀末ないし2世紀初めにインドシナ半島に建てられた扶南、ヴェトナム中部にあって、2世紀ころ漢の支配を脱して独立したチャム人によって建国されたチャンパ王国、マラッカ海峡沿岸を中心に7世紀に興隆して14世紀まで勢いを保ったシュリーヴィジャヤ王国、14世紀に一大海上帝国を築いたマジャパヒト王国、14世紀中葉から18世紀後葉までつづいたタイのアユタヤ王朝、15世紀にスマトラ島北端に成立したムスリム国家のアチェ王国、また、バンテン王国、ジョホール王国、マカッサル王国などがあり、マラッカ王国はその典型的事例である。 上述のように、港市国家では多くの場合、王都が同時に港市であるか、あるいは少なくとも互いに密接な関係をもっていて、これら港市は、商品の産地たるべき内陸部や周辺海域などの後背地と、国際的な広がりをもつ外界とを結節する窓口としてのはたらきを有してきた[2]。ここにおいて、王都はすぐれて国際的な空間であって、諸地域から来訪した人びとが、出身地ごとに居住区が定められてそこに定住した[2]。また、港市国家では一般に、それぞれ独立性が強く、地理的にもたがいに点在する諸港市との結びつきを深めるために、外来の宗教や文化がさかんに利用されたため、新しい宗教もまた王によって保護された。シュリーヴィジャヤ王国における大乗仏教やマラッカ王国におけるイスラーム教などはそうした事例に属する。 おもな港市国家とその歴史 扶南とチャンパ 港市国家の最も初期の例とみられているのが、メコン川の下流域に1世紀から2世紀にかけて建国され、7世紀ころまでつづいた扶南である。扶南は、バラモンを指導者とするインド系移民たちが定住し、周囲の住民を服属させて建てた国といわれており、建国神話もインド文明の影響が濃厚である[3]。この国は3世紀から6世紀にかけて最盛期をむかえ、4世紀末、建国者と同じカウンディヤという名のバラモン僧がインドから到来して王として即位し、政治改革をおこない、また、インド風の文物をもたらした[3][注釈 1]。扶南が海上交易によって栄えていたことは、インドシナ半島突端に近い貿易港オケオから中国の後漢や六朝文化（南朝の諸王朝）の文物やインドの仏像・シヴァ神像・ヴィシュヌ神像のほか、遠くローマ帝国の金貨・宝石・ガラス玉などが数多く出土していることでも裏付けられる[3]。また、『呉時外国伝』によれば、扶南にあっては、長さ約23メートル、幅1.4メートルの木造船が建造され、40人ないし50人の漕ぎ手が配置されて、航行する際には長い櫂、停止する際には短い櫂を号令に合わせて一斉に動かしたとされている[3]。 扶南につづいて興ったのが、現在のヴェトナム中部を本拠としたチャンパ王国であった。ここにはオーストロネシア系のチャム人が住んでおり、漢の日南郡が置かれていたが、192年、現地の下級官吏であった区連という人物が後漢の衰退に乗じて中国に叛き、日南郡最南端の象林県で独立政権を建てた[注釈 2]。耕地に乏しい同国は、肥沃な土地を求め、しばしば中国支配下のヴェトナム北部に攻撃を加えた[3]。 ユーラシア大陸の東西をむすぶ「インド洋ネットワーク」は、当初マレー半島をクラ地峡で横断するルートが主流であったため、東南アジアの物産はインドシナ半島東部に基盤を置く扶南やチャンパが最大の集散地であった。しかし、その後、7世紀から8世紀にかけてムスリム商人が来航するようになると、マラッカ海峡を経由するルートが多く用いられるようになっていった[注釈 3]。 シュリーヴィジャヤ王国とマジャパヒト王国 太平洋とインド洋を結ぶ海上交通の要路となったマラッカ海峡の港市を基盤としたのが、7世紀にスマトラ島南部に興ったシュリーヴィジャヤ王国である。唐の義浄は、インドへの留学の前に5ヶ月、留学を終えてインドからの帰途には10年ものあいだシュリーヴィジャヤに滞留し、サンスクリット語の仏典の筆写とその漢訳をおこなった[4]。帰国後に彼が著した『』には、シュリーヴィジャヤには1,000名あまりの仏僧がいて、仏典研究のレベルもインドのそれにおとらないと記している[4]。義浄は復路、クダ（マレーシア・クダ州）からシュリーヴィジャヤの首都に入ったが、首都は現在のパレンバン（インドネシア・南スマトラ州）のあたりにあった[4]。シュリーヴィジャヤは、一時、ジャワ島を本拠とするシャイレーンドラ朝の勢力におされて衰退したが、政争に敗れて亡命したシャイレーンドラ王家のパーラプトラを王としてむかえ、勢力を盛り返した[5]。 唐が衰えると、陸上の「オアシスの道」「草原の道」の通行は必ずしも安全なものとはいえなくなったが、そのことは逆に「海の道」への依存を飛躍的に増大させることとなり、シュリーヴィジャヤの隆盛に拍車をかけることとなった。五代十国を経て宋建国に至る10世紀の前半から中葉にかけては、イブヌル・ファキーフやアブー・ザイドなどアラブ人の書いた旅行記にシュリーヴィジャヤの繁栄が記されている[5][注釈 4]。また、宋代には漢民族もさかんに南海貿易に進出するようになり、周去非『嶺外代答』や趙汝适『諸蕃志』など東南アジアに関する優れた書籍もあらわれた。これらによれば、シュリーヴィジャヤは、東はジャワ島、西はアラビア半島や南インドなどの各地から来航する船舶で王国付近の海域を利用しない船はなく、もし、入港しないで通過しようとする商船があれば、王国は水軍を出して攻撃を加えたこと、また、パレンバンの港には鉄の鎖があり、海賊の来航には鎖を閉じ、商船の来航にはこれを開いて迎えたことなどを記している[5]。シュリーヴィジャヤは、やがて、10世紀から11世紀にかけてジャワに本拠を置くクディリ王国やインド南部のチョーラ朝の攻撃を受けたが、これは王国がマラッカ海峡海域の貿易を独占していたためであった。あいつぐ抗争で弱体化したシュリーヴィジャヤは、14世紀にはジャワ島に本拠を置くマジャパヒト王国からの征服を受けた[6]。 マジャパヒト王国は、内陸部の水田農業に基盤を置いて勃興したヒンドゥー教国家であったが、ジャワ島北海岸の港市を支配下に入れたことで大発展が可能になった。ジャワ北岸の商人たちはそれぞれの港市を根拠地に、その頃から需要が増大しつつあったモルッカ諸島の香料をジャワ以外の主要港市に運ぶ中継貿易をになっていた。この王国は、14世紀の一時期、宰相ガジャ・マダによって、マレー半島からスマトラ・ジャワの両島、さらにカリマンタン島南岸をも支配する広大な海洋帝国を建設した[6]。 アユタヤ王朝 1351年にシャム（タイ）に建国されたアユタヤ王朝もまたシュリーヴィジャヤやチャンパと同様の交易国家であり、王室は外国貿易から莫大な利潤を得ていた[7]。「王室管理貿易制度」を高度に発達させたアユタヤ王朝は、王権が「仏教の擁護者」であることをもって正統性を主張し、中国の明王朝と通好して他の諸国にくらべ最も多くの使節を派遣し、また、タイ史上はじめてヨーロッパ人をむかえた国家でもあった[2][7]。王宮のあったアユタヤ（現アユタヤ県）は、河口から100キロメートルほどの距離にあったが、チャオプラヤー川は大船が往来できるほどの川幅をもつ大河川であり、貿易港としても繁栄した[8]。 アユタヤは島嶼部の港市とは異なり、内陸に広大な後背地を有し、米や鹿皮、蘇木、象牙、沈香、錫など後背地の物産の一大集積地でもあった[2]。アユタヤ王朝は、一方ではタイ湾沿岸の港市群をおさえて南シナ海から東シナ海へとつながる東方への交易ネットワークを確保した[2]。有名なアユタヤ日本人町の形成は14世紀にまでさかのぼる。 その一方で、アユタヤ王朝は、マレー半島西岸基部の港市群をおさえてベンガル湾方面へとつながる西方への交易ネットワークを確保し、ナレースワン王時代の16世紀後半には、ミャンマーのタウングー王朝との抗争でタヴォイ（現在のダウェイ）やテナセリム（現在のタニンダーリ管区）などインド洋側の良港を獲得したため、王室貿易はさらに活発化した[2][8]。 アユタヤにとって特に重要な市場は日本であった[2]。鹿皮や鮫皮、蘇木などはとくに日本向けに特化した産品であった[2]。江戸時代初期の1604年（慶長9年）から1635年（寛永12年）までの日本からの朱印船では355隻中55隻を占め、ヴェトナム北部の交趾に次いで第2位であった[2]。 アユタヤの日本人町の人物として、日本ではソンタム王の信任を得た17世紀前半の山田長政が著名である。17世紀後半には、ナーラーイ王のもとでイギリス人とギリシャ人の混血であったコンスタンティン・フォールコンが抜擢され、事実上、アユタヤ王朝の大蔵大臣兼外務大臣の役割を果たした[8][注釈 5]。 「交易の時代」とマラッカ王国 15世紀から17世紀にかけての東南アジアは「交易の時代」（大交易時代）と呼ばれる時代に入る。これは、およそ1450年代から1680年代にかけての時期であり、ヨーロッパ中心史観では「大航海時代」「地理上の発見」などと称されてきた時代とも重なっているが、東南アジアに関していえば、実態としては既にある程度一体化されていたアジアの海にヨーロッパ人がおくれて参入しただけのことであった[9][10]。「交易の時代」を現出させていった契機としては13世紀以降のマラッカ海峡周辺の住民のイスラームへの改宗と15世紀前半の明の鄭和による7次にわたったインド洋大遠征があげられる。 13世紀以降、スマトラ島北部やマレー半島の住民のムスリム化が進行している[11]。13世紀末にスマトラ島北端のペルラクに5ヶ月間滞留したマルコ・ポーロは、北スマトラの人びとがさかんにイスラームに改宗していることを『東方見聞録』のなかに書き残しており、これが当地の改宗を記録した初出の史料となっている[11]。アラブ人の来航やイスラーム教の伝来から数世紀経過した13世紀という時期にムスリム化が急速に進展した理由として、インドでのめざましいイスラーム化の進展がみられたのがやはり13世紀であり、インド文化の影響の受けやすい東南アジアへはインド系のムスリム商人がもたらしたと考えられること、また、この時代にさかんだったのはイスラームのなかでも布教に熱心だった神秘主義教団スーフィーだったことなどが掲げられる[11]。東南アジアのイスラーム化は、マラッカ王の改宗説話に端的に示されるように、大量の移民や軍事的征服によらずして既存の王国全体が王を頂点としてイスラームに改宗したことが特徴的であり、それは諸港市をむすび秩序づける規範ないし紐帯として機能した[12]。そして、14世紀末から15世紀初頭にかけて、マレー人によるムスリム政権としてマレー半島北西部にマラッカ王国が成立し、シュリーヴィジャヤとマジャパヒトの両勢力を抑えてマラッカ海峡の両岸を支配し、海洋国家をきずいたのである[13]。マラッカ王国は、タイのアユタヤ王朝と対抗するために明に朝貢し、鄭和の西征もこうしたマラッカ王国の動きに対応したものであった[13]。 マラッカ王国の首都であったムラカ（英名マラッカ）には、港務長官が4名もおり、第一長官はインド西海岸のグジャラート州、第二長官は南インド、ベンガル州およびビルマ（ミャンマー）、第三長官は東南アジアの島嶼部、第四長官は中国（明）、琉球王国、チャンパをそれぞれ担当地域としていた。ムラカは、商人や船員、通訳、港湾労働者、人や物流を管理する吏員、船乗りや商人の相手をする遊女などでにぎわったのである[14]。 「交易の時代」に入り、貿易船の航路にあたる沿岸諸地域には港市が発達し、人や物産・情報の交流が活発化して諸地域がたがいに緊密に結ばれ、さらにまた、交易のもたらす富が港市の発展を促した[10]。16世紀初頭、ポルトガル人の『』は、ムラカの港市は「商品のために作られた都市で、その点では世界中のどの都市よりもすぐれている」と絶賛しており[15]、そこでは、カイロ・メッカ・アデンのムスリム、アビシニア人（エチオピア人）、キルワやマリンディなどアフリカ大陸東岸の人びと、ペルシャ湾沿岸のホルムズの人、ペルシャ人、ルーム人（ギリシャ人）などが集まったとし、さらに「62の国からの商人が集まり、84もの言葉が話されている」と記している[14]。 しかし、そのような港市国家の繁栄はヨーロッパ諸国の進出を招くこととなった。ポルトガルによってムラカが占領されたのは1511年のことである。マラッカ王国のスルタン、マームド・シャーはポルトガル船隊の15倍の兵力を有していたといわれ、攻防戦は熾烈をきわめたが、最終的に華僑がポルトガル側についたことが勝敗を決したといわれている[15]。 マラッカ陥落後の港市国家 マームド・シャーはムラカ（マラッカ）南方のムアルに逃れてマラッカ王国の再起をはかったが失敗し、さらにパハンやビンタン島に移って体勢を立て直し、数度にわたってムラカ奪回を試みたが失敗した。マームド・シャーの子息は、マラッカ王室の分流であったパハン王家の協力を得てマレー半島南部のジョホールにジョホール王国を建て、港市国家を再興した。ジョホール王国では、1612年に「ブンダハラ」と称される世襲の宰相によって、マラッカ王国の盛衰を記した歴史書『スジャラ・ムラユ』が整えられている[16]。 ジョホール王国の王（スルタン）は、交易従事者が必要とするすべての施設を提供した[17]。17世紀後半に黄金時代をむかえたジョホールは、スマトラ島の胡椒や金、マレー半島の錫を主な交易品として、外来商人たちを引きつけ、ジョホール王国自身もインド綿布を購入するため、オランダ公認の下でインド東部のベンガル地方や南東部のコロマンデル海岸に船舶を派遣し、さらには中国の南シナ海沿岸に船舶を派遣して交易の振興に努めた。また、香辛料を輸入するため、さかんにマカッサル王国とも交易をおこなった[18]。こうした努力により、中国南部や台湾からの商人、ヴェトナム・カンボジア・シャムの商人、また、アラブ人、インド人の商人がジョホールの王都に多数逗留し、さらにポルトガル人、イギリス人、デンマーク人らも寄港した[19][20]。17世紀後半、ジョホールは東西の中継貿易港として、オランダ領マラッカをしのぐ繁栄をきずいている[18]。 一方、スンダ海峡に臨むジャワ島西部の港市バンテンは16世紀から18世紀にかけて栄えた港市で、イスラーム政権バンテン王国の王都として最盛期には10万人前後の人口を擁していたといわれている[2]。文献資料による従来の研究では、バンテンがオランダに屈服した1683年以降は衰退期とみなされてきたが、遺跡から出土する陶磁器片の量は18世紀代のものが圧倒的に多いことが確認されており、遺物の詳細な検討により、この時期のバンテンが、東の華人によるジャンク船の交易ネットワークと西のインド洋イスラーム交易ネットワークの結節点という役割をにない、中国産ないし日本の肥前産の陶磁器の再輸出センターとして繁栄していたことが判明した[21]。現在、今まで蓄積された詳細かつ精緻な陶磁器研究の成果を活用した考古学的研究法が採用されることによって、港市国家の内実や東西交易ネットワーク全体の構造や動態がいっそう明らかになりつつある[2]。 15世紀末に建てられたスマトラ島北部のアチェ王国は、マラッカ陥落後も胡椒と錫の貿易で繁栄した。全盛期は17世紀の前半で、ポルトガル勢力およびジョホール王国とのあいだに「三角戦争」と呼ばれる三者抗争を戦い、オスマン帝国のスレイマン1世の支援を取り付けたことで、一時、両者に対し優位に立った。オランダとジョホールの連合によりマラッカよりポルトガル勢力を駆逐したのちは、両者と友好的な関係を築いた[19]が、1871年、オランダ東インド政庁が1871年のスマトラ条約によってイギリスの干渉を排除すると、1873年、マラッカ海峡の安全確保を名目にアチェ王国の保護領化を企図して王国への侵攻を開始した[22]。これがアチェ戦争であるが、アチェの人々の頑強な抵抗により、この戦争は長期化し、オランダ軍がスマトラ全土を制圧してインドネシア全体の植民化（オランダ領東インド）が完成したのは1912年のことであった。 スラウェシ島（セレベス島）の港市マカッサル（ウジュン・バンダン）は、西のジャワ島やマレー半島と東のモルッカ諸島を結ぶ中継貿易港として、また、マカッサル王国（ゴワ＝タッロ王国）の王都として繁栄した[23]。香料産地モルッカ諸島を後背地とするマカッサルは、16世紀における東南アジア島嶼部最大の都市であったといわれる。中小の港市を帰属させたマカッサルの王は、すべての来訪者が商売を行う権利を保障して自由貿易政策を維持した。戦略上の要地であったため、近世にはポルトガル、イギリス、オランダの侵入を受けた[23]。しかし、そのなかでオランダが専売会社を設立する試みをいったんは阻止している。王国の最盛期は17世紀前半から中葉にかけてであり、17世紀後半にはオランダ領となった。なお、スラウェシ島全体がオランダ領東インドに帰属したのは1905年のことであった。 港市国家と後背地 東南アジアの港市国家の立地は必ずしも一様ではなかったが、それに対し、港市と後背地の区別は明瞭であり、両者は好対照をなしていた[24]。港市は、対外的な交易と地域における主要な消費地であって、各地域の政治と経済の中枢を担い、また、来訪者に対し、広く開かれていたのに対し、後背地は消費財の生産地であり、外来者に対してはむしろ閉じられていた[24][25]。そもそも港市支配者は、外来商人と領域内の住民とを仲立ちすることこそが自らの拠って立つ基盤であった[25]。内陸部の後背地から港市には、胡椒・ナツメグ・丁字などの香辛料や穀物などといった農産物、沈香などの香木、竜脳などの香料、黒檀・蜜蝋・籐などの林産物、金や錫などの鉱産資源、さらには犀角や象牙といった動物由来の産物が供給され、沿岸部の後背地からは、鼈甲、珊瑚、真珠、燕巣、ナマコ、海草などの水産資源が主にもたらされ、港市はその集散地となった[24]。 港市には、現地の支配層と外国人居留民がおり、後背地には被支配層の在地民が住んでいたが、支配層と被支配層は民族的出自が異なる場合が多く、たがいに日常的な接触を持たないケースが多かった[24]。他方、高価格で取引される交易品を生産する地元民と外国人商人との接触は厳しく規制され、これらの生産・採集・漁労および集荷は現地の支配・被支配関係を通して行われていた[24]。特に内陸部の住民にとって、外国人商人はしばしば感染症を現地に持ち込んだり、武力を背景に奴隷狩りをおこなったりする危険な存在でもあった[25]。東南アジア各地で流布された「人喰い族」や「女人が島」「妊婦を人柱にする王」などといった「野蛮」「原始的」「好戦的」ないし「不気味」な風聞や伝承の数々は、外国人商人が直接生産地に進出することを阻止するために、港市の支配者によって、むしろ意図的に流布されたものだったのである[24][26]。さらにまた、王の超人性を示す口承の存在は、「文明世界」と「異界」とを介在する者としての性格を濃厚に内包するものであった[27]。 脚注 注釈 出典 参考文献 Text "和書" ignored (help); Unknown parameter |month= ignored (help) Text "和書" ignored (help); Unknown parameter |month= 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https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%B8%AF%E5%B8%82%E5%9B%BD%E5%AE%B6

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トランシーバを開発したのは誰ですか？

グリエルモ・マルコーニ

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グリエルモ・マルコーニ（Guglielmo Marconi、1874年4月25日 - 1937年7月20日）は、無線電信の開発で知られるイタリアのボローニャ生まれの発明家。 概要 1909年、無線通信の発展に貢献したとして、ブラウンとともにノーベル物理学賞を受賞した[1][2][3]。1916年より短波開拓に着手し、日中でも遠距離通信が可能な「昼間波」を発見[4]。1924年、英国郵政庁より短波公衆回線の建設を請負い、「昼間波」と「ビームアンテナ」の二刀流で短波黄金時代を切り拓いた[5]。1933年には世界初のUHF実用回線を完成させたほか[6]、UHF波が曲がることを発見している[7]。実業家としても戦間期の国際政治を左右するほど成功した。 1897年にを創立した。イギリスのマルコーニ社は一世紀以上もの間ゼネラル・エレクトリック・カンパニーとして知られていたが、1968年にはイングリッシュ・エレクトリック他多数の電機会社と合併して、1999年に防衛機器部門をBAEシステムズに売却し、残った事業がマルコーニ株式会社という名前で存続している[8]。 1919年、アメリカン・マルコーニ社がゼネラル・エレクトリック、AT&T、ウェスティングハウスに買収されてRCA となった。 1928年3月16日、ジョン・ペンダーと政府受注を争った末に、帝国代表者会議の立会いで、ペンダー側イースタン電信会社とマルコーニ無線電信会社間で保有比率56.25対43.75とする持ち株会社をつくることで合意した。代表者会議による審議は続き、7月6日に勧告として報告書が出された。内容は、ペンダーとマルコーニの各事業だけでなく、郵政省の短波システムに太平洋/大西洋ケーブルを一挙に合併させる構想であった。[9]8月に議会で承認されてから、構想は自治領で次々と追認された。1929年4月8日、合併会社はケーブル・アンド・ワイヤレス、通信会社は帝国国際通信Imperial and International Communications という名前で発足した。これらはグローバル通信網としてP&O や帝国航空会社などに利用された。 生い立ち マルコーニはイタリアのボローニャの地主の家に生まれた。母はアイルランド人で ジェムソン・アイリッシュ・ウイスキー (Jameson Whiskey distillery) の創業者の曾孫である[1]。母の実家から研究費の援助受けていた。幼い頃から電波に興味を持っていたマルコーニはボローニャでアウグスト・リーギに師事し、その後フィレンツェの Istituto Cavallero、さらにリヴォルノへと移っていった。学校にはほとんど通っていない[10]。カトリック教会で洗礼を受けているが、同時に結婚に際して聖公会の信徒となり、カトリック教会からは抹消された。 無線電信の開発 若いころからマルコーニは科学、特に電気に興味を持っていた。1888年、ハインリヒ・ヘルツが電磁波を発しかつ検出できることを示し、そこからこの時代の科学技術の発展が始まった。今では一般に「電波」と呼ぶが、当時は「ヘルツ波」や「エーテル波」という呼称が一般的だった。ヘルツが1894年に亡くなると、彼のそれまでの発見を再検討する書籍等が出版され、マルコーニの興味をかきたてた。ボローニャ大学の物理学者でマルコーニ家の隣人でもあったアウグスト・リーギはヘルツの成果に基づいた研究をしており、マルコーニは彼の下で学ぶことを許された。リーギは The Electrician 誌を購読しており、1894年の同誌にオリバー・ロッジが無線電信の公開実験に使った装置の詳細が掲載された。 初期の実験（イタリア） マルコーニは自宅の屋根裏で装置を自前で作り、実験を開始した。彼の目標は電波を使った「無線電信」の実用的システムを完成させることだった。すなわち電線を使わずに電信のメッセージを遠隔地に伝送することを目標とした。これは何も目新しいアイデアではない。多くの人々が無線電信技術を実現しようと探究してきたが、商業的成功に至った者は1人もいなかった。マルコーニは無線電信システムの開発において新しい革新的原理を発見したわけではなく、個々の部品を改良してそれらを組み合わせてシステムを構築しただけである[11]。 マルコーニのシステムには次のような構成要素があった[12]。 比較的単純な発振器または火花送信機。リーギの設計したものを手本にしており、つまりはヘルツのものに似ている。 地面に対して高いところに設置した電線（アンテナ）。 コヒーラ検波器。エドアール・ブランリーの考案した本来のコヒーラを改良し、感度と信頼性を向上させたもの。 電鍵。これを使って短いパルスと長いパルスを送信機が発信できるようにし、それによってモールス符号を構成する。 電信自動記録器。コヒーラによって起動され、モールス符号をドットとダッシュでロール状の紙テープに記録する機械。 同じような火花送信機とコヒーラ検波器の組み合わせは他の者も試していたが、数百メートル以上の距離で伝送できた者はいなかった。 当初、マルコーニも限られた距離でしか信号を送れなかった。1895年夏、彼は実験の場を屋外に移した。送信機と受信機のアンテナを長くし、それらを垂直に配置して、一端を接地させると通信距離が大幅に延びた[13]。間もなく彼は丘を越えての信号伝達に成功した。距離は約1.5kmになっていた[14]。マルコーニの当時所有していた装置はタフツ大学の A. E. Dolbear が1882年に製作したものと酷似していた。Dolbear の装置は火花送信機と鉱石検波器を使ったものだった[15][16]。この時点でマルコーニはさらに資金をかけて研究を続ければさらに距離を延ばすことができ、商業的にも軍事的にも価値のあるものになると判断した。 初期の実験（イギリス） イタリアでは彼の成果に興味を持つ者は少なかった。そこで1896年、21歳のマルコーニは母親と共にロンドンに赴き、支援者を探した。マルコーニはイタリア語だけでなく英語も流暢に話した。郵政庁GPOの主任電気技師 William Preece がマルコーニに興味を持ち支援を約束した。 渡英直後よりマルコーニはヘルツのように、非接地型のパラボラ反射鏡アンテナを試しはじめた。1896年7月27日、郵政庁GPOと貯蓄銀行の屋上間でデモンストレーションを行った。マルコーニ出版社の『無線電信電話年鑑（1922年版）』には7月27日のデモンストレーションがパラボラ反射鏡が付いた送信機と受信機で行われたことが記されている[17]。デモンストレーションが行われた郵政庁GPO跡地には現在BTグループ本社ビル (en) が建っており、その外壁には、以下のようにマルコーニが初めて無線通信の公開実験を行った場所を示す記念銘板[18][19]がある。 “From this site GUGLIELMO MARCONI made the first public transmission of wireless signals on 27 July 1896” 1896年9月2日にはソールズベリー平原でも、パラボラ反射鏡付き送・受信機のデモンストレーションを行ったが、英国協会（The British Association for the Advancement of Science）の9月22日のミーティングでWilliam Preeceがそれについて触れた。すると翌日のタイムス紙がパラボラ反射鏡を使う無線実験家マルコーニのことを記事にしたのである[20]。ロシアのポポフはこの新聞を読んでマルコーニが自分と同じような実験をしていることを知ったという[21]。また英国の雑誌The Electrician（9月25日号）やNature（10月8日号）もマルコーニのパラボラ反射鏡実験を掲載し、全英にマルコーニの名が知られるところとなった。 さらに10月にはアメリカの科学雑誌でもマルコーニを「パラボラ反射鏡の無線実験家」として伝えた[22][23][24][25]。こうしてマルコーニの名がアメリカにまで知られるようになると、William Preece は1896年12月11日に Toynbee Hall で "Telegraphy without Wires" と題した講演をおこない、あらためて実験家マルコーニを紹介した。 この頃マルコーニが実験に使用していた電波は波長30cm（周波数1GHz）だったと、ロンドンのRoyal Institution of Great Britainで1932年12月2日に報告している[26]。 しかし1897年になるとパラボラ反射鏡よりもイタリア時代の接地型垂直アンテナを主に使うようになり、次第に到達距離を伸ばしていった。1897年3月、ソールズベリー平野で約6kmの距離でモールス符号を伝送する実験に成功した。1897年5月13日、マルコーニは世界初の海を越えての無線通信に成功した。南ウェールズのラバーノック岬からブリストル海峡に浮かぶフラットホルム島までの約6kmである。受信設備はすぐさま海峡の南岸に突き出た岬にあるブリーンダウン要塞 (en) に移設され、距離は16kmに伸びた。このような公開実験に感銘を受けた William Preece は1897年6月4日に王立研究所で"Signaling through Space without Wires" と題した講演を行った。 その後も公開実験を繰り返したマルコーニは国際的にもさらに注目されるようになっていった。1897年7月、イタリアに帰国してラ・スペツィアでイタリア政府向けの公開実験を行った。1898年7月6日には、ロイズのために北アイルランドのバリーキャッスルとラスリン島の間で実験を行った。1899年3月27日にはフランスのウィムルーとイングランドのサウスフォアランド灯台 (en) を結び、イギリス海峡を横断する実験を行った。1899年秋には、アメリカ合衆国で最初の公開実験を行い、ニューヨークで国際ヨットレースであるアメリカスカップのレポートを無線で伝えるというデモンストレーションを行った。 アメリカ合衆国へはニューヨーク・ヘラルド紙に招待されて行き、アメリカスカップの模様を無線で伝えることを依頼された。送信機は Ponce という客船に設置された[27]。アメリカからイングランドに戻るべく出発したのは1899年11月8日のことで、American Line の St. Paul という船に乗った。船上で助手と共に通信機を設置し、11月15日に船がイギリスの海岸から66海里まで近づいたとき、マルコーニが作っておいた無線局との間で無線電信のやりとりに成功した。 Proceedings of the United States Naval Institute によれば、アメリカ海軍はマルコーニのシステムを1899年ごろに調査し、「コヒーラ検波器の原理は約20年前に発見されているが、全く新しいといえる電気機器はそれしかなかった」と結論している[28]。 海上公衆通信の商用化達成 陸上には既に網の目のように電信線が張り巡らされ、またドーバー海峡や大西洋にも海底ケーブルが敷設されていたため、無線による遠距離通信ビジネスを軌道に乗せるには相当時間が掛かるだろうと予感していた。公衆通信サービスへの参入には船舶相手が近道だとマルコーニは考えるようになった[29]。そして商用の恒久施設として、ドイツで海岸局と船舶局の開設を準備していた。 1900年2月にオランダとの国境にあるボルクム島灯台海岸局、ボルクム・リフ灯台船無線局、それに北ドイツ・ロイド汽船会社が誇る大西洋航路の大型客船カイザー・ヴィルヘルム・デア・グロッセ号に船舶無線局を設置して無線電報の試験を始めた[30][31]。 1900年4月25日にマルコーニは海上公衆通信の商用化を目的とする、マルコーニ国際海洋通信会社MIMCC（Marconi International Marine Communication Company）を分社させた。そしてこれらのテストを担当し、1900年5月15日より電報サービスの営業を開始した。5月15日から10月30日までの5箇月半で、565通の無線電報を取扱ったと、ロンドンのthe Society of Artsにおいてマルコーニが発表している[32]。恒久施設による海上公衆通信のビジネス化はこうして19世紀最後の年に達成されたのである。 20世紀となり、1901年5月にビーバー・ライン社の客船レイク・チャンプレイン号、同年6月にキュナード・ライン社の大型客船ルカーニア号、9月にはその姉妹船カンパニア号にもマルコーニ局が置かれた。特にキュナード・ライン社は無線電信が乗客への電報サービスの提供だけでなく、船の安全航行や社内連絡にも大いに役立つことを知り、自社の船に続々とマルコーニ局を開設した。マルコーニ国際海洋通信会社MIMCCによって海上移動の公衆通信サービスは順調に発展していった。なお1924年にロンドンのRoyal Society of Artsで講演したマルコーニ氏は、1901年からのおよそ8年間、同社の海上公衆通信には波長120m（2.5MHz）を使っていたと語っているが[33]、実際には1912年まで国際波長300m（1000kHz）の補助用として短波を使っていたようである[34]。 大西洋横断無線通信 世紀の変わり目ごろ、大西洋横断電信ケーブルに対抗すべく、マルコーニは大西洋を横断して無線で信号を伝える手段を研究し始めた。1901年、アイルランドのウェックスフォード州ロスレアに無線局を作り、コーンウォールのポルドゥーとアイルランドのゴールウェイ州クリフデンの無線局を中継する実験を開始した。1901年12月12日、凧で吊り上げた高さ152.4mのアンテナを受信用に使うことで、コーンウォールのポルドゥーから発信した信号をニューファンドランド島セントジョンズのシグナルヒルで受信することに成功したと発表。2地点の距離は約3500kmである。科学技術の重大な進歩として報道されたが、受信できた信号が途切れ途切れだったこともあり、本当に成功と言えるのか疑問視する声もあった（今もある）。第三者が確認したわけではなく、単に S を表すモールス符号を繰り返し送ったということで、雑音と区別しにくかったのではないかとも言われている[35]。ポルドゥーの送信設備は2段構成になっており、25kWの出力だった。1段目は低電圧で駆動して2段目にエネルギーを供給し、2段目で高電圧の火花を発生させていた。大西洋横断無線通信で競っていたニコラ・テスラは、マルコーニが成功したことを聞いて「マルコーニは私の特許を17個使っている」と述べたという[36][37]。 懐疑主義者から疑問を呈されたと考えたマルコーニは、さらに体系的で文書も整えた実験を準備した。1902年2月、イギリスからアメリカに向かう Philadelphia という船に乗船したマルコーニは、ポルドゥーの無線局が発信する信号を毎日船上で受信して記録した。電信自動記録器では最大2496kmまで、信号を音として耳で聞く形では最大3378kmまで受信できた。受信は夜の方が容易だった。これは中波や長波が昼より夜の方が遠くまで届くことを初めて示した実験だった。日中は最大でも1125kmまでしか受信できず、ニューファンドランドで受信したと主張した距離の半分にも満たなかった。ニューファンドランドでの受信は日中も可能だったと主張していた。以上により、電波は見通せる範囲にしか届かないという一部の科学者の主張は否定されたものの、ニューファンドランドで本当に受信に成功したのかについては完全に確認されたわけではない。 1902年12月17日、北米側からの初の大西洋横断無線通信に成功。発信地はカナダのノバスコシア州東端のグレスベイである。1903年1月18日、マサチューセッツ州サウス・ウェルフリート（ケープ・コッド）の無線局（1901年建設）にてセオドア・ルーズベルト大統領からイギリス国王エドワード7世へのメッセージを発信。これがアメリカ合衆国から発信した初の大西洋横断無線通信となった。しかし、安定した通信はまだ難しかった。なお、この無線局はタイタニック号の遭難信号をいち早く受信した無線局の1つでもある。 マルコーニは高出力の無線局を大西洋の両岸に建設し始めた。海上を航行する船舶との通信を可能にするためである。当時、他の発明家も同様の事業を始めようとして競っていた。1904年、夜間に船舶に向けてニュースを送信し、船上で発行する新聞にその情報を取り入れるという有料サービスを開始した。大西洋を横断する無線電信サービスが確立されたのは1907年10月17日のことで[38]、アイルランドのクリフデンとカナダのグレスベイを結んだ。しかし、通信品質は安定せず、その後もマルコーニ社は改良に苦闘した。 無線電話の開発 無線電話やラジオ放送には連続波の発振が必要だが、三極管による増幅・発振作用が知られるようになったのは1912年だった。マルコーニ社でもH. J. ラウンド技師を中心に早くより研究していたが、三極管による連続波の発振と無線電話の研究に本格的に着手したのは1913年だった[39]。 真空管式無線電話に着手 1914年3月にイタリア海軍の軍艦レジナ・エレナに真空管式無線電話装置を仮設し、受信機を置いた別の艦船で受信試験が行われた[40][41]。最終的には軍艦レジナ・エレナとナポリの受信所間で最長距離45マイルを記録した[39]。 1919年3月にはアイルランドのバリーバニオン海岸局より長波の無線電話[42]を送信し、それを大西洋越しにカナダのルイスバーグ（ノバスコシア州）で受信することができた[43]。すでに1915年にはアメリカ電話電信会社AT&Tがアーリントンの海軍無線局を借りて、大西洋を東向き（アメリカ→フランス）に無線電話で横断していたが、大西洋を西向き（アイルランド→カナダ）に越えたのはこれが最初である[44]。 なおマルコーニ社では別のグループが短波帯まで使える真空管の開発に注力していた。こちらのグループは1919年に波長15m（20MHz）入力200Wの真空管式短波無線電話送信機を完成させ、カーナボンから送信し、北西へ32km離れたホーリーヘッドにおいて、その変調音を明瞭に受話することに成功している[45]。 ラジオ放送の開始と中止 1920年1月15日、マルコーニ社は郵政庁GPOの許可を受けてチェルムスフォードで真空管式6kW送信機による英国初の娯楽ラジオ放送[46]の試験を開始した。そして電力15kWの新型送信機が完成すると、2月22日から3月6日まで11:00-11:30と20:00-20:30の定時放送を行ったあと、不定期放送に戻った[47]。 1920年6月15日は欧州大陸のリスナーに向けて三箇国語（英語・フランス語・イタリア語）で、オーストラリア出身のオペラ歌手ネリー・メルバ夫人の音楽番組が放送された[48]。これは世界初の国際放送であり、また世界初の音楽ライブ放送だった[49]。この英国チェルムスフォードからのラジオ放送は北欧諸国まで届いていたが[50]、8月2日の番組は大西洋を越えてカナダでも受信されている[51]。欧州では大変注目されたラジオ放送だったが、まもなく英国空軍の無線システムへ混信を与えることが問題となり、1920年秋に中止となった。 ラジオ放送ができなくなったチェルムスフォード研究所のラウンド技師ら無線電話の開発グループは、波長100m（3MHz）の2波を使う同時通話式の無線電話の研究をはじめた。そして1921年5月11日、英国のサウスウォールドとオランダのザンドヴォールト間の海上200kmを3MHzの短波で結ぶ北海横断試験を成功させている[52]。この短波帯同時送話テストの成功は日本の新聞も伝えた[53]。 なお前述した波長15m（20MHz）の別グループの無線電話は、1920年6月にカーナボンからアイリッシュ海を130km隔てたアイルランドのキングスタウン港で受信されている。これに自信を得て1921年8月、ロンドン郊外のヘンドンとバーミンガムに20MHzのパラボラ・ビーム・アンテナ局をお互い向き合うように建設し、20MHzの2波を使った同時通話試験（距離156km）を開始した[54]。 北海横断国際無線電話回線（3MHz）も、ヘンドン・バーミンガム無線電話回線（20MHz）も、同時通話方式だった。これはいまさら陸上の電信回線に新規参入しても勝ち目がないため、有線電話の公衆網へ接続する無線中継回線を目指していたからである。 ラジオ放送の再開と移管 英国のラジオ放送中止と入れ替わるように、アメリカではウェスティングハウス電気製造会社のフランク・コンラッドらが世界初となる商業ラジオ放送KDKAを開局したのは1920年11月2日である[55]。1921年秋になると、アメリカでは商業ラジオ放送局が相次いで誕生し、その評判が英国にも届くと、ラジオ放送再開を求める声が高まった。再開陳情が何度も繰り返された結果、郵政庁GPOは軍用無線への混信を防ぐために電力を250Wに制限したうえで、マルコーニ科学機器社MSIC（Marconi Scientific Instrument Company, Ltd.）に放送許可を与えた。1922年2月14日より定期放送（毎週火曜日19:35-19:55）を始めた[56]。その送信所はチェルムスフォード郊外のライトルにあり、波長700m（430kHz）で呼出符号は2MTである。 またマルコーニ科学機器社MSICは第二局を首都ロンドンのマルコーニ・ハウス7階に建設した。そして1922年5月11日より呼出符号2LOで毎週火曜日と木曜日に30分間の放送をはじめた[57]。しかしロンドン2LOは郵政庁GPOが音頭を取り、マルコーニ社やメトロポリタン・ヴィッカーズ社など電気会社6社が共同出資して1922年10月18日に誕生させた英国放送会社BBCに移管され[58]、同年11月14日よりBBC系の中央局として放送をはじめた。なお独立系としてマルコーニ科学機器社MSICに残ったライトル2MTは「英国のラジオ放送を再開させる」という役目を終えて、1923年1月17日をもって閉局した。この「英国放送<b data-parsoid='{"dsr":[19959,19967,3,3]}'>会社」BBC（British Broadcasting Company）は、公共放送「英国放送<b data-parsoid='{"dsr":[20027,20035,3,3]}'>協会」BBC（British Broadcasting Corporation）の前身となった会社である。 短波ラジオ放送の開発 英国の主要都市に次々と中波放送局を建設し、それを中継線で結んでいた英国放送会社だったが、1局の長波による全国放送の実用性を調査するために、マルコーニがチェルムスフォードより送信試験（呼出符号5XX）を開始したのは1924年7月21日である。そして1924年12月28日より英国放送会社の番組によって試験放送がはじまった。この長波用放送機は1925年7月27日にダベントリーへ移設され、ここが英国放送会社として最初の長波放送の施設5XX（187.5KHz, 25KW）となった[59][60]。 1927年、英国放送協会が創設され、正式に短波放送サービスを決定した[61]。かつて長波放送機5XXが置かれていたマルコーニ社チェルムスフォード工場には、新たに20KW短波放送機が据え付けられた。これはマルコーニが郵政庁GPOから受注し、設計した短波ビームによる公衆通信用無線電信送信機に変調回路を追加したものだった。呼出符号は5SWで、英国放送協会への貸与という形をとり、1927年11月11日より周波数12.500MHzで試験放送をはじめている[59][60]。 1929年2月11日、ローマ教皇はベニート・ムッソリーニ伊首相と和解し、バチカン市国の独立を認めるラテラノ条約が同年6月7日に双方で批准された。バチカン市国では全世界の信者にローマ教皇の声を直接届けるために短波放送を計画し、その建設をマルコーニ無線電信会社が請負った。 1931年2月11日の16時30分（バチカン時間）、バチカン放送HVJが開局。マルコーニがオープニングの簡単な挨拶をしたあと、教皇ピウス11世の声が、マルコーニの短波放送機（昼間波15.120MHz、夜間波5.970MHz、出力13-15KW）と平面型ビームアンテナで世界へ向けて送り出された[62]。 短波の開拓 1924年12月11日、ロンドンの王立技芸協会（Royal Society of Arts）で、マルコーニは1901年より8年間ほどの間、自社の船舶無線では波長120m（2.5MHz）を使っていたと語っている[33]。その当時よりときおり超遠方まで短波が届くことに気付いていたが、それについては追求しないまま、第一回ベルリン国際無線電信会議で採択され、1908年7月1日に発効した船舶無線用の波長600m（500kHz）、300m（1MHz）に移ってしまった。こうして短波は一時期忘れられていったのである。 短波への回帰 1914年7月28日、第一次世界大戦が勃発。母国イタリアが1915年春に参戦すると、マルコーニはイタリア軍に入隊し、軍の秘密通信の必要から"ビーム通信"の研究をはじめた。無線は四方に伝播するため、敵にも傍受されるという大きな欠点があるからである。マルコーニは1896年にロンドンやソールズベリー平原で使ったパラボラアンテナのことを頭に想い浮かべていた。1916年3月、イタリアのジェノバで最初の試験を行いイタリア海軍に報告書を提出した[63]。そして英国よりフランクリン技師（C.S. Franklin）を呼び寄せて、イタリアのリヴォルノでパラボラビームの実験に本格着手したのが1916年8月だった[64]。こうしてマルコーニの短波の開拓（回帰）がはじまった。 パラボラ反射器の研究 マルコーニとフランクリン技師はパラボラ反射器の研究に波長2m（150MHz）と3m（100MHz）の圧搾空気噴射式火花送信機を用いた。真空管の製造がスタートしたばかりで、まだ超短波まで動作する真空管は完成していなかったからである。この実験でパラボラ反射鏡のメッシュや開口長と、アンテナ利得の関係を繰返しテストし、メッシュ式のパラボラアンテナの基礎データを得た。ボートに積まれた波長2mと3mの受信機は鉱石式で、アンテナは無指向性の垂直型だったが、最終的に波長3mを使って、海上で10kmまで受信することができたという。この実験では空電ノイズはない代わりに、自動車やモーターボートのエンジンからの雑音妨害を強く受けることに気付いた[65]。 さらに改良がすすめられ、1917年にカーナボンで行った波長3m（100MHz）のパラボラビームの試験では到達距離が32kmになった。この実験ではパラボラ送信機の設置場所を高くするほど到達距離が伸びることを認めた[65][66]。 こうしてフランクリン技師が得たパラボラアンテナの知見は、1920年の電波灯台の実験や、1921年8月に完成した（前述の）波長15m（20MHz）のロンドン－バーミンガム回線（パラボラビームを互いに向け合った同時通話式の無線電話）の実用化試験に生かされた。 電波灯台の実験 マルコーニは1899年3月、英国の電気学会で電波灯台の考えを発表している。パラボラ反射器による受信機を搭載した船が、電波灯台のサービスエリア内を航行するときに、パラボラ反射器を電波灯台に向けたとき、電波をキャッチしベルが鳴るシステムである[67]。それからおよそ20年が過ぎた1920年、マルコーニとC.S. フランクリン技師はスコットランドのフォース湾にあるインチケイス島に電波灯台の実験施設を建設した。当初のアイデアとは違って、電波灯台側に回転するパラボラアンテナを置き、方位ごとに定められたモールス符号を送信する方式で、船の受信アンテナを無指向性の垂直ダイポールで済まそうとするものである[68]。 1920年11月17日、汽船ファロス号を使って実用性を確認するための試験が行われた。電波灯台の回転パラボラビームが発する波長4m（周波数75MHz）の方位信号を受けながらフォース湾内を航行したところ、インチケイス島の近くでは電波が弱まることが分かり、回転パラボラビームの建設位置をもう少し低い場所に移す必要性を認めた[68]。移設の際に二代目のビームアンテナに変えられたが、それはパラボラ反射器を背中合わせに2基配置した、まるでメリーゴーラウンドのような概観となり、物珍しさから無線雑誌などで注目を集めた[69]。そして1923年にはインチケイス島の対岸のエジンバラとロンドン間を運行していた汽船ロイヤル・スコット号により実用化試験がはじまり[70]、およそ1年間にわたりテストされている。 短波研究を学会発表 マルコーニは前述したサウスウォールド（英国）とザンドヴォールト（オランダ）間の海上200kmを結ぶ北海横断回線（3MHz帯の2波を使う同時通話式無線電話）の無線施設をプレスや電波関係者に広く公開しており、逓信省工務課の佐伯美津留と穴沢忠平もパリ技術準備委員会（1921年6月21日～8月22日）の帰りにサウスウォールドでこれを見学し、日本の電信電話学会で報告している[71]。 その後この北海横断回線は、ロンドンとサウスウォールド間およびザンドヴォールトとアムステルダム間の陸線と相互接続され、1921年12月18日にロンドン・アムステルダム間の有線・無線式国際電話の公開デモンストレーションで大成功を収めた[72]。 マルコーニが手掛けたこれ以外の短波開拓についてはそれまで非公開だったが、1922年5月3日にまずフランクリン技師がロンドンで開かれた英国電気学会IEEにおいて、1916年よりマルコーニとはじめたパラボラビーム実験の数々とその成果を発表した[73]。 なお無線技術者学会IREはフランクリン技師に対し、短波パラボラアンテナの使用周波数に対する開口長とビームパターンの関係などを明らかにした功績を称え、1922年度のモーリス・リーブマン記念賞（Morris Liebmann Memorial Prize）を、『For his investigations of short wave directional transmission and reception.』として贈っている。 ついで1922年6月20日、渡米したマルコーニがニューヨーク[76]で開かれた米国電気学会AIEEと無線技術者学会IREが共催する講演会において、短波のビーム式通信について発表した。1160名の聴衆を前にし、マルコーニは1896年9月、ソールズベリー平原でパラボラビームアンテナを使い2.8kmの通信に成功した話から、ヘンドン・バーミンガム間のビーム試験回線や、最近完成したばかりのインチケイス島のメリーゴーラウンドのような新型ツインビーム式電波灯台の仕組みを詳細に説明したのである[77][78]。 さらに大盛況の会場では電波サーチライト（Radio Searchlights）と称して、波長1m（300MHz）のパラボラビームシステムのデモンストレーションが行われた。回転台に載せられた300MHzパラボラ式送信機を、300MHz受信機が置かれたテーブルの前で受信アンテナを手にして立っているマルコーニに対して向けた時だけ受信機が反応すると会場からどよめきが起きた。 マルコーニは聴衆に短波の有効性と将来性について熱く語った。 “短波の研究は、これまでの無線の歴史のなかで不幸にして無視されてきたとはいえ、今後想像以上に多方面での発展と新分野の研究成果が期待できると、私は確信しています。故に、特にこの点にご注目いただきたいのです。” [79] さらにレーダーの原理にも言及したのである。 “講演の終わりに電波のもう一つ別の利用の可能性 － 実現の暁には航海者にとって計り知れない価値を持つでしょう － を指摘しておきます。ヘルツが最初に証明したように、電波は導体によって完全に反射できます。私のいくつかの実験でも電波の反射効果および数マイルも離れた場所の金属物質によって電波が屈折することに注目しました。船にビームをどの方向にでも放射、あるいは照射できるような装置を船に作ることは、私は可能だと思っております。このビームが例えば船のような金属製の障害物に遭遇した場合、受信機にその障害物が投影されるでしょう。これにより、船にたとえ無線装置が配備されていない場合でも、霧や悪天候下で直ちに他船の存在、位置がわかるのです。” [80] 講演会は大盛況で新聞各紙[81][82][83]や多くの無線雑誌[84][85][86]がマルコーニのビーム通信を大きくとりあげた。日本では東京朝日新聞がこれを報じている[87]。 しかし第一次世界大戦で海底ケーブルだと敵国に切断されることが実証されて以来、世界は有線から大電力長波無線へ舵を切ったばかりで、マルコーニが熱弁を振るった「短波」が研究機関、無線機メーカ、そして電波主管庁の関係者たちの心を動かすまでには至らなかった。同じく米国のアマチュア無線家も「短波」には反応しなかった。1922年2月27日から3月2日、フーバー商務長官が召集した第一回国内無線会議（First United States National Radio Conference）において、アマチュア用に1,091kHzから2,000kHzの周波数帯域を分配する勧告[88]が採択された直後だったからだ[89]。念願の低い周波数が手に入る可能性が出てきたため、アマチュアの関心事は1,500kHz未満の周波数に集っていたのである[90]。 短波による放送中継業務を研究していたウェスティングハウス電気製造会社のラジオ局KDKAの技術者フランク・コンラッドをのぞき、長波全盛のこの時代にあって、マルコーニの言葉に注目するものは現れなかった。マルコーニは通信試験により短波の有効性を証明するしかないと考えた。そして1901年に中波で大西洋横断通信を成功させたポルドゥー海岸局（呼出符号MPD）を閉鎖し、ここに高さ325フィート（99m）もある4本の木柱マストより吊り下げられた巨大パラボラビーム（波長97m、周波数3.1MHz）[91]を建設することを決めたのが1922年夏だった[92]。 巨大パラボラビームで電離層反射 マルコーニはポルドゥーに3.1MHzの巨大パラボラビームを完成させて、短波実験局を開局した。送信機の入力電力は12KWで、郵政庁GPOから指定された呼出符号は2YTだった。1923年4月11日、自分が所有するエレットラ号で西アフリカのカーボベルデ（セント・ビンセント）に向け、ファルマス港を出帆した。その目的は昼夜における3MHz波の実用最大距離の測定、および巨大パラボラビームの性能評価である。 実験はまず2YTのパラボラ反射鏡をいったん降ろした状態ではじめられた（輻射器のみの無指向性）。最初の実験地はイベリア半島の北西端のフィニステレ岬で、ここを曲がるとポルドゥー2YTの方角が半島に遮られるため、2YTの短波信号が急激に減衰することが想定されたが、そうはならなかった[93]。 次の実験地はイベリア半島の南端ジブラルタル海峡の近くのグアダルキビール川を80kmほどのぼったセヴィーリャで、2YTの方角はイベリア半島の山岳部に完全に遮蔽されていたにも拘わらず、夜間になると強力に受かった[94][95]。そこでジブラルタル、タンジェ、カサブランカで再試験したが、やはり遮蔽されるはずの2YTが強力に聞こえたため、短波が空から降ってくるとしか説明が付かなかった[96]。 そしてカサブランカ停泊時、2YTへパラボラ反射器を取り付けるよう作業指示の電報を送り、次の目的地マデイラ諸島のフンシャルへ向かった。ここはポルドゥーとカーボベルデ（セント・ビンセント）のほぼ中間点（2,200km）に位置するだけでなく、ちょうどビーム経路上にあり、試験地としては最適だった。1923年5月17日、2YTが巨大パラボラビームで3.1MHzの試験波の発射を開始した。フンシャル港の北側には標高1,861mのルイボ山がそびえたち、2YTの方角を遮蔽していたが、やはり夜になると非常に強力に受かることを確認した。もはや短波が空から降ってくることは確信となった。そして5月23日に最終目的地カーボベルデ（セント・ビンセント）を目指してフンシャル港を出た。 最終的に2YTからの3.1MHzの短波は、日中にはフンシャルのすぐ南の海上2,315km（1,250海里）まで、夜間になると4,130km（2,230海里） 離れたカーボベルデ（セント・ビンセント）にいたエレットラ号で傍受に成功し、ここに電離層反射に起因していると考えられるスキップ現象を発見した[97]。エレットラ号はこれ以上、南下する計画はなかったため、どこまで届くかの測定を断念せざるを得なかった。そのかわりにマルコーニは2YTの送信機をアマチュアと同じ入力電力1KWまで減じるよう命じたが、それでもなお英国のカーナボン局やリーフィールド局、欧州や米国の長波局（200-300KW）よりも強力に聞こえたことに驚嘆した[95]。 1901年、マルコーニの中波が大西洋を越えたが、その距離はおよそ3,500kmである。1923年5月末から6月初頭の実験で、マルコーニの短波はそれを遙かに凌ぐ4,130kmという大記録を打ち立て、短波がケネリー=ヘビサイド層（電離層）で反射され長距離伝送に適しているとの示唆を得ることができた。誰もが見向きもしなかった短波の威力をマルコーニは証明してみせたのである。すべての試験を終え、英国のサウサンプトンに帰港したのは1923年6月14日だった。英国とカーボベルデ（セント・ビンセント）間で驚くほどローコストで通信することに成功したとプレス発表したが、それが短波の威力であることはまだ伏せられた[98][99]。 1923年12月3日、マルコーニは自社の株主たちに対して、カーボベルデへの短波ビーム通信の成功および短波の有効性について以下4つの利点を挙げ、さらなる検証のために短波による大西洋横断試験の準備が整ったと報告した[100]。また新聞もこのニュースを報じた[101][102]。 ビームアンテナにより送信機を省電力化（ローコスト化） ビームシステムにより秘密性の向上と混信の低減 短波による遠距離通信は電文送信速度をより高速化 長波に比べて空電妨害が少ない 大西洋横断試験のために2YTの送信機を入力20KWに増力し、波長を92m（3.26MHz）に短くした。そして1924年2月、英国からニューヨークへ向かうホワイト・スター・ラインのセドリック号に短波受信機をセットし、昼夜の伝播状況を調査したところ、昼間の最大通信距離は2,593km（1,400海里）で、太陽の高度と信号強度が反比例した。そして夜間はニューヨークでも非常に強く受かった[103]。さらに2YTに変調器を追加し無線電話の送信をはじめたところ、1924年4-5月、地球の裏側にあたるオーストラリアのシドニーで無線電話メッセージが受信され、全世界を驚かせた[104][105]。1924年7月12日、2YTの波長92m（3.26MHz）の無線電話が南米アルゼンチンの首都ブエノスアイレスで受信[106][107][108]されるなど、超長距離無線では長波より短波の方が鮮明に受信できることが証明された。マルコーニの反射鏡を利用したビームシステムは、この場合に経費が長波の5%で済んだ。距離あたりの速度においては海底ケーブルさえも超えた[109]。短波を眉唾に見ていたイギリス海軍は、5月6日に自治領でなら経費節減策として採用の可能性ありと述べている。 1924年7月2日、マルコーニはロンドンの王立技芸協会（Royal Society of Arts）で、ポルドゥー2YTから発した3MHzの短波による、イベリア半島の遮蔽試験およびカーボベルデへの遠距離ビーム試験、セドリック号での大西洋横断試験、オーストラリアとアルゼンチンへの長距離通信の成功について講演した[110][111]。 昼間波の発見と平面型ビームアンテナ 1924年7月28日、マルコーニ無線電信会社は英国郵政庁GPOより4つの官営公衆回線の建設を受注することに成功した[112]。 当時、夜間にのみ電波がケネリー=ヘビサイド層（電離層）に反射され遠距離にまで届くことは、中波ラジオ放送の普及により一般人さえもが経験している「常識」であり、これを疑うものは誰ひとりいなかった。しかしマルコーニは無線による遠距離通信が夜間に限られることを強く憂えていたのである。一般電報を取り扱う「公衆通信サービス」において、24時間通信が可能な海底ケーブルに対して、無線は夜になるまで遠距離電報の送受ができないからだ。 そこで1924年8月、マルコーニは昼間も遠距離通信が可能な「昼間波」を探すためにエレットラ号で航海に出た。母国イタリアのナポリを拠点とし、シチリア島のメッシーナ、ギリシャのクレタ島を経由して地中海の東端であるベイルートへ向かった。マルコーニはポルドゥー2YTの送信波長を92m（周波数3.26MHz）、60m（周波数5MHz）、47m（周波数6.4MHz）、32m（周波数9.4MHz）へと切り替えさせながら観測を繰り返していたが、ついに3,800km離れたベイルートにおいて波長32m（周波数9.4MHz）が24時間受信できた[113]。「昼間波」を発見したかもしれない。マルコーニは英国に急いで戻り「昼間波」の存在を実証する大規模テストの準備をはじめた。 1924年10月、2YTから発射された波長32mの信号は北米のモントリオールとニューヨーク、南米のリオデジャネイロとブエノスアイレス、南アフリカのケープタウン、インドのボンベイとカラチ、オーストラリアのシドニーで昼間に受信された[4]。1924年12月11日、マルコーニはロンドンの王立技芸協会（Royal Society of Arts）で、「昼間波」を求めてエレットラ号でベイルートまで航海し、それを発見したことや、10月に実施した世界的規模の検証実験の成果を発表した[113]。特に地球の裏側のシドニーにて23.5時間/日も受信できたことは、全世界の公衆通信関係者に大きな衝撃を与えた[114]。マルコーニは電波界の常識を覆し、日中でも遠距離通信が可能な「昼間波」を発見したのである。 マルコーニにはもう一つの課題があった。立体的な構造の巨大パラボラビームアンテナを簡素化したいと考えていた。そしてこれに応えたのがフランクリン技師だった。フランクリン技師は手はじめに多段コーリニアアレイアンテナに反射エレメントを追加してみたが、思うほどの鋭い指向性は得られなかった。そこでコーリニアアレイと反射エレメントの対をカーテン状に複数並べた平面型ビームアンテナの開発に成功した。そして1923年頃よりサウス・フォアランドに平面型ビームによる波長6.09m（49.3MHz）の電波灯台を建設し、ビームテストを重ねてきたのである。 マルコーニは自分が発見した「昼間波」と、フランクリン技師が開発した平面型ビームアンテナを、受注した官営無線局に採用することを決めた。難工事の末、まず1926年10月25日にカナダビームを開通させて郵政庁GPOへ引き渡し、1927年にオーストラリア回線、南アフリカ回線、インド回線を完成させた。英国側のビーム局は郵政庁直営だが、対手局側のビーム局は傘下企業に任された[61]。周波数的にはカナダ回線とオーストラリア回線では昼間11MHzを、南アフリカ回線とインド回線では昼間18MHzとの夜間8MHzを併用した。 こうして短波を用いた公衆通信に先鞭を付けるという偉業をマルコーニが成し遂げた。世界各国はマルコーニ社の特許に抵触しない独自方式[115]の平面型ビームアンテナを開発し、「昼間波」と「夜間波」を併用する遠距離短波通信の時代が地球規模で幕開けたのである。 その後の無線通信での功績 マルコーニの超短波の開拓は1931年にはじまった。1931年10月上旬、イタリア郵政省に対する波長50cm（600MHz）のビーム波のデモンストレーションがイタリアのサンタ・マルゲリータ・リーグレで行われ、南東へおよそ18Km離れたセストリ・レヴァンテで受信できた。600MHz受信機をさらに改良して行なった再試験（10月29日）では非常に良好に受けることができたため、11月19-20日に受信地点を35Km離れたレバントにしたところ、みごと受信に成功した[116]。 1933年2月11日、バチカン宮殿とガンドルフォ城の教皇宮殿を結ぶUHF（500MHz帯）電話回線の公式運用を開始した。これは2波を使う同時通話式の無線電話で、UHF帯の実用局としてはこれが世界初だった[6]。 賄賂事件 1910年代にマルコーニを中心に汚職疑惑が発覚し、自由党の政治家を中心に多数の政治家に収賄の嫌疑がかかった、そのなかには後の首相のデビッド・ロイド・ジョージやウィンストン・チャーチルもいた[117]。もし、彼らが起訴され有罪となっていたら、チャーチルが第二次世界大戦を指導することはなかっただろうし、第一次世界大戦の趨勢もどうなっていたかわからず、イギリスの20世紀はかなり違っていたであろうと指摘されている[118]。 タイタニック 無線黎明期における船舶無線局のオーナーは海運会社ではなく、無線会社だった[119]。1912年4月に沈没事故を起したホワイト・スター・ラインのタイタニック号の無線局（呼出符号MGY）の無線通信士2人はマルコーニ国際海洋通信会社の社員である。最初はマルコーニ社の社内規則による遭難信号CQDを使い、後になって世界共通のSOSを送信している。 タイタニック沈没後、生存者がキュナード・ラインのカルパチア号に救助された[120]。生存者名簿を無線で最初に受信したのはアメリカン・マルコーニ社の社員だったデイヴィッド・サーノフである。カルパチア号とサーノフは72時間に渡って通信したとされているが[121]、近年の歴史家にはサーノフの関与を疑問視する向きもある。カルパチア号がニューヨークに入港すると、タイタニック号に乗船していて救助された無線技師と話をするため、マルコーニはニューヨーク・タイムズの記者に同行して乗船した[120]。1912年6月18日、タイタニック沈没の件を調査する法廷で、マルコーニは船舶電信の機能と緊急時の規定についての証拠を提出した[122]。イギリスの郵政公社総裁は「救助された人々はマルコーニ氏と氏の素晴らしい発明に救われた」と述べている。 特許紛争 マルコーニの業績は他の様々な科学者や発明家の成果の上に成り立っている。彼の火花送信機とコヒーラ検波器も先人が設計したものと似ており、特にオリバー・ロッジが行った一連の公開実験（1894年）の装置によく似ている。マルコーニはこの組み合わせで最も遠距離まで信号を届かせることができると主張していたが、ニコラ・テスラなどはその点についても異論を述べている[14]。 1900年、アレクサンドル・ポポフはロシアの電気技術者会議で「マルコーニの行っている電気振動による信号の送受信は、まるで新規性がない。アメリカでは、1893年に有名な技術者ニコラ・テスラが同じ実験を実施している」と述べている。 イタリアのファシスト党は無線通信技術の創始者をマルコーニだとした[123]。彼の貢献が特許に値するかどうかについては異論もあり、ヘルツ、ブランリー、テスラ、ロッジといった先人の発明に似すぎているという指摘もある。 マルコーニの装置は基本的に同調回路がなく、混信を防ぐため、ひとつの地域で運用可能な火花送信機の数が限定されることになった。マルコーニはこの欠点への対策としてより洗練された "four-circuit" 設計の特許を取得している。これは、送信側と受信側のアンテナに同調回路を装備したものである。この特許は1900年4月26日にイギリスで出願された（英国特許番号7777）。しかし、そのずっと以前にニコラ・テスラとオリバー・ロッジが電気同調回路を考案している。1911年、マルコーニ社は防衛手段としてオリバー・ロッジの1897年の同調回路の特許を買い取っている。そのため、7777特許とそれに対応する各国で出願された特許は、国によって特許として認められた場合もあれば、全く無効とされた場合もある。 1943年、マルコーニの無線に関する複数の特許についてのアメリカでの訴訟が結審した。判決は、ニコラ・テスラ、オリバー・ロッジ、ジョン・ストーン・ストーンらの先例やマルコーニ自身の別の先例（例えば ）に基づいて下された。 アメリカ最高裁判所は次のように決定した。 1897年9月2日出願、1900年3月20日登録のテスラの特許第645,576号は、送信機と受信機がそれぞれ2つの回路を持つ4回路システムに関するもので、4回路全てを同じ周波数に同調させることを推奨している。その装置は電力伝送に関するものだが、（彼は）変更なしでそれを無線通信に使えることを認識していた。[124]この判決に際して法廷は次のように注記している。 最初に無線通信に成功した人物として、マルコーニの評価は最初の特許（11,913号、この法廷で問題としている部分とは無関係）にかかっている。どんなに評価の高い人物であっても、その後の無線関係の特許が全て無条件で認められるわけではない。特許訴訟は、当事者の名声ではなく、それぞれの主張と証拠の綿密な調査によって決定されなければならない。[125] また、次のようにも述べている。 2人の発明者の発明の優先順位の決定は、先に発明したことを立証することによってなされる。[125] この裁判では、マルコーニのイギリスでの特許や無線通信の発明者としての名声を議論しなかった[126]。 この件では、マルコーニの特許のほとんどが（アメリカでは）無効とされた。当時、アメリカ陸軍がマルコーニ社から特許侵害で損害賠償を請求されていたため、特許を無効とすることで侵害もなかったとするという意図があったと言われている。もともと、テスラの特許が既に成立していたにも関わらず、マルコーニの特許が成立した背景にも、テスラがアメリカ政府を特許侵害で訴えていたからだとする説もある。それとは対照的にイギリスではマルコーニの特許7777号の有効性が法廷で認められた。一連の特許紛争は大企業間の覇権争いの一部に過ぎない。 1895年、コルカタではジャガディッシュ・チャンドラ・ボースがマルコーニのソールズベリー平野での実験（1897年5月）より前に無線通信の公開実験を行っている[127][128]。1896年にはイギリスの新聞がボースの実験について「この発明者（ボース）は約1マイルの距離で無線を使って信号を送ることに世界で初めて成功した。これには様々な重要な応用が可能である」と記していた。マルコーニは明らかにこのことを知っていたが、独占的な特許権を主張した[129]。 私生活 マルコーニには兄弟が2人いた。 1905年3月16日、アイルランドの第14代インチカン男爵エドワード・オブライエン（en）の娘ベアトリス (1882?1976) と結婚。娘を3人と息子を1人もうけたが、三女は生後数週間で亡くなった。 第一次世界大戦ではイタリアは連合国側となり、マルコーニはイタリア軍の無線通信部門の責任者となった。最終的にイタリア陸軍では中尉、海軍では司令官となった。1915年、イギリスの豪華客船ルシタニアがアイルランド沖で撃沈され、マルコーニの友人が亡くなった。マルコーニは2日後のニューヨーク・タイムズにその事実を書いている。 1923年にマルコーニはファシスト党に参加した。1924年にベアトリス・オブライエンと離婚、1927年に結婚が無効とされ、再婚が可能になった。 1927年6月15日、マルコーニは Maria Cristina Bezzi-Scali と再婚。結婚式にはベニート・ムッソリーニも列席した[130][131]。娘を1人もうけた。 1933年11月16日、マルコーニ夫妻が日本郵船の秩父丸で来日した。これはシカゴ万国博覧会の無線イベントに出席したあと、急遽日本に立寄ることにしたものだった。東京、日光、鎌倉、京都、滋賀、奈良、大阪を観光し、11月24日に下関から船で釜山に渡った。そして京城（現在のソウル）、奉天（現在の瀋陽）、大連、旅順を観光後、中華民国の天津に向かったのが11月29日である。 晩年のマルコーニはファシズムの熱心な信奉者となり[132]、1935年に起きた第二次エチオピア戦争ではその正当化に一役買っている。 1937年、ローマで心筋梗塞により死去。イタリアで国葬が執り行われた。弔意を示すため、世界中にある英連邦の官設無線局が2分間沈黙した。遺体はエミリア＝ロマーニャ州のサッソ・マルコーニに埋葬された。なお、このコムーネの名は1938年、マルコーニにちなんで改称されたものである。フィレンツェのサンタ・クローチェ聖堂にはマルコーニの葬儀を記念した像がある。 賞と栄誉 1909年: ノーベル物理学賞を受賞[1]。 1914年: イタリアで元老院議員となった。またイギリスではロイヤル・ヴィクトリア勲章（最高の Knight Grand Cross）を授与。 1918年: フランクリン学会よりフランクリン・メダルを受賞。 1920年: 無線技術者学会（Institute of Radio Engineers）よりIRE栄誉賞（Medal of Honor）を受賞。 1922年: アメリカエンジニアリング協会（United Engineering Societies）よりジョン・フリッツ・メダルを受賞[133]。 1924年: 国王ヴィットーリオ・エマヌエーレ3世により侯爵に叙爵された。 1930年: ベニート・ムッソリーニの命でイタリア王立アカデミー会長およびファシズム大評議会の一員となる。 1933年: 日本政府より、日本の無線界の発展に貢献したとして勲一等旭日大綬章を授与される[134]。 全米放送事業者協会は NAB Marconi Radio Awards を毎年優れたラジオ番組に授与している。イタリアではユーロ導入まで流通していた旧2000リレ紙幣の肖像に採用されていた。2001年、イギリスではマルコーニの世界初の無線通信から100周年を記念して2ポンド記念硬貨を発行した。また、マルコーニのノーベル物理学賞受賞100周年を記念して、2009年にイタリアが5ユーロ記念硬貨を発行した。 マルコーニの名を冠した地名など イタリアのボローニャ空港は、グリエルモ・マルコーニ空港（Aeroporto Guglielmo Marconi）とも呼ばれている。また、ボローニャ市内にはマルコーニの名を冠した通りがある。 マルコーニの邸宅ヴィッラ・グリフォーネがあったボローニャ近郊のサッソの町は、1938年にサッソ・マルコーニと改称された。サッソ・マルコーニには、マルコーニの墓所とマルコーニ博物館（ヴィッラ・グリフォーネ）がある。 1903年、マルコーニはカナダのモントリオールでマルコーニ無線電信会社を創業[135]。1925年にカナディアン・マルコーニ社に改称。1953年、イングリッシュ・エレクトリックに買収された[135]。なお、同社は2001年に CMC Electronics Inc. となった。マルコーニ社は、カナダ、アイルランド、ニューファンドランド、アメリカ合衆国、イギリスで初期の商用無線局を運営していた。 パークス・カナダはマルコーニの業績を伝えるため、 を作った。 中国の香港 九龍塘にはマルコーニ（馬可尼）通りと呼ばれる通りがあり、亜州電視や無綫電視といった放送局が集まっている。 マサチューセッツ州のケープコッドにマルコーニがアメリカ合衆国から初の大西洋横断無線通信を行った場所があり、その付近の海岸が Marconi Beach と呼ばれている。 ニュージャージー州サマセットには、かつてマルコーニの無線局があり、1918年ウッドロウ・ウィルソン大統領が十四か条の平和原則のスピーチをそこから発信した。現在、そこは Guglielmo Marconi Memorial Plaza となっている。 グリエルモ・マルコーニ広場 (Piazza Guglielmo Marconi) ローマ - クリストーフォロ・コロンボ通りにある ヴェルナッツァ バニョーロ・ディ・ポー ピニョーネ 特許 イギリスでの特許 , 1896年6月2日出願、1897年3月2日審査完了、1897年7月2日登録 - 後にオリバー・ロッジが特許化しなかった自身の発明が含まれていると主張 アメリカでの特許 "Transmitting electrical signals", 1896年12月出願、1897年7月登録 - ラフコフ・コイルとモールス符号用電鍵を使った発明。 "Apparatus employed in wireless telegraphy". "Apparatus employed in wireless telegraphy". "Apparatus employed in wireless telegraphy". "Apparatus employed in wireless telegraphy". "Apparatus employed in wireless telegraphy". "Apparatus employed in wireless telegraphy". "Apparatus employed in wireless telegraphy". "Receiver for electrical oscillations". "Apparatus for wireless telegraphy" (later practical version of system) "Wireless telegraphy system". 1901年11月19日出願、1904年4月19日登録 "Wireless signaling system". "Wireless telegraphy". 1903年10月13日出願、1905年6月13日登録 "Wireless signaling system". 1903年9月10日出願、1904年5月24日登録 "Apparatus for wireless telegraphy" (Four tuned system); N. Tesla, O. Lodge, J. S. Stone より日付が古い発明 "Wireless telegraphy". 1903年10月13日出願 "Wireless telegraphy". 1903年10月13日出願、1905年7月13日登録 "Wireless telegraphy". 1902年11月28日出願、1908年4月14日登録 "Wireless telegraphy". "Detecting electrical oscillations". 1903年2月2日出願、1908年4月14日登録 "Wireless telegraphy". "Transmitting apparatus for wireless telegraphy". 1908年4月10日出願、1909年9月28日登録 "Apparatus for wireless telegraphy". "Apparatus for wireless telegraphy". 1908年4月10日出願、1909年9月28日登録 "Apparatus for wireless telegraphy". 1909年3月31日出願、1910年4月12日登録 "Transmitting apparatus for wireless telegraphy". 1910年7月15日出願、1911年7月11日登録 "Means for generating alternating electric currents". 1914年1月27日出願、1914年7月7日登録 "Transmitter for wireless telegraphy". 1908年7月20日出願、1915年8月3日登録 "Transmitting apparatus for use in wireless telegraphy and telephony". 1913年12月31日出願、1917年5月15日登録 "Wireless telegraph transmitter". "Electric accumulator". 1918年3月9日出願 "Thermionic valve". 1926年10月14日出願、1934年11月20日登録 脚注 参考文献 親族および会社の出版物 Bussey, Gordon, , Marconi Communications, 2000. ISBN 0-95389-670-6 Marconi, Degna, My Father, Marconi, James Lorimer & Co, 1982. 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(Cambridge, MA: Harvard University Press, 2008). 第一次世界大戦時のマルコーニの会社とアメリカ合衆国の競合関係について 関連項目 アレクサンドル・ポポフ - 物理学者。マルコーニとほぼ同時期に無線通信の長距離送信の実験に成功している。 ジャガディッシュ・チャンドラ・ボース サッソ・マルコーニ ゼネラル・エレクトリック・カンパニー 外部リンク University of Oxford (in English) - オックスフォード大学のマルコーニ関係収集品についてのサイト University of Oxford (in English) - オックスフォード大学のマルコーニ・アーカイブについてのサイト (in Italian) - グリエルモ・マルコーニ財団のサイト (in English) | (in English) - カナダ史の啓発団体のサイト | Historica Canada(in French) (in English) - ウォルター・クロンカイトがナレーションのドキュメンタリー Nobel Prize: (in English) - Nobelprize.org（ノーベル財団のサイト） (in English) - ’’Signor Marconi's Magic Box’’のKirk McElhearnによる書評 (in English) - Information about Marconi and his yacht Elettra（マルコーニが所有したヨット、エレットラ号の情報） (in Italian) - マルコーニの肉声が聞くことができるグリエルモ・マルコーニ国際委員会のサイト (in Italian) - マルコーニの私設実験室と実験ノートの紹介 (in Italian) - マルコーニの最初の特許の紹介 (in Italian) - List of British and French patents (1896-1924)（イギリスとフランスでの特許一覧(1896年-1924年)） (in English) - 無線用電鍵製造業者一覧。マルコーニ製電鍵の写真が豊富。 Cherished Television, - Jan Waters | A Cherished Television Profile（テレビ懐古趣味のサイトでのテレビの先駆者の一人としてマルコーニへの言及） (See also, (in English), (in English)) - 歴史的な価値のある (in English) - マルコーニの肖像が採用された2000リレ紙幣 (in English) - マルコーニが無線電信に用いた凧に関する情報 (in English) - マルコーニが無線電信に凧を用いたことに関する情報 (in English) - ロンドンのマルコーニ・ハウスの歴史 (in English) - ワシントンD.C.にあるマルコーニ記念碑の紹介 (in English) - 1901年の大西洋横断無線通信の成功の可否に関する謎についてのの記事(ガーディアン、2001年12月11日。) (in English) - タイタニック沈没の件を調査する法廷におけるマルコーニの証言 (in Japanese) - 短波を使う船舶通信～短波帯の再開拓～巨大短波パラボラビームによる電離層反射試験 (in Japanese) - 昼間波の発見～平面型ビーム～UHFの開拓～夫妻の日本・朝鮮・満州・関東州観光 < 「イタリア 科学とテクノロジーの世界」の資料ページ < (in Japanese) Text "和書 " ignored (help); Check date values in: |date= (help)(in Japanese) - 3章「無線の黎明期（1947年以前）」にマルコーニと無線技術の黎明期について記述がある。 | 大人の科学製品版 | 大人の科学.net(in Japanese) (in Japanese) - 電気史偉人典 Weblio辞書 (in Japanese) - コトバンク ｜Voice from NTT東日本｜官公庁・法人のお客さま｜NTT東日本(in Japanese) テスラとの発明の先取権争い PBS: (in English) - アメリカの公共放送サービスのニコラ・テスラを紹介するサイト U.S. Supreme Court, "". 320 U.S. 1. Nos. 369, 373. Argued 9–12 April 1943. Decided 21 June 1943.(in English) - 連邦最高裁判所におけるマルコーニ無線電信社アメリカが連邦政府を訴えた裁判の記録 21st Century Books: Priority in the Invention of Radio — (in English) - 1980年のの著作の紹介

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AA%E3%82%A8%E3%83%AB%E3%83%A2%E3%83%BB%E3%83%9E%E3%83%AB%E3%82%B3%E3%83%BC%E3%83%8B

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九龍城砦にスラム街が形成し始めたのはいつ

九龍城砦

japanese

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九龍城砦（くーろんじょうさい）は、現在の香港・九龍の九龍城地区に造られた城塞、またはその跡地に建てられていた巨大なスラム街を指す呼称。広東語で「九龍城砦、又は九龍城寨 (砦と寨は日本語でも廣東語でも同じ意味を指す。) 」ピン音「Gau2lung4sing4zaai6」と呼ばれてきた。 日本では九龍城砦を「九龍城」（くーろんじょう）と呼ぶ場合がある。香港本土では「九龍城」は九龍城砦が存在した一帯の地域名あるいは行政地区名の呼び名である。詳細は九龍を参照。 概要 香港で一般に「九龍城砦」と呼ばれてきたが、正式名称は「九龍寨城」（きゅうりゅうさいじょう）という。これは1994年に当時のイギリス・香港政庁が行った構造物解体時に廃棄物の中から発見された石製の大きな扁額により明確になった。この時、同時に砦時代の大砲の砲身なども見つかっており、貴重な文化財として九龍寨城公園内の資料館に保管されている。 1898年、イギリスが清朝から香港島や九龍に隣接する新界、及びランタオ島をはじめとする香港周辺200余りの島嶼部を99年間租借。九龍城砦は新界地区に所在していたが、例外として租借地から除外され清の飛び地となる。後にイギリスの圧力で清軍・官吏等が排除されてしまい、以後中国大陸が中国国民党率いる中華民国となって以降も、事実上どこの国の法も及ばない不管理地帯となる。 1941年から1945年の日本軍による香港占領期間中に、近隣の啓徳空港（旧:香港国際空港、1998年に移転のため廃止）拡張工事の材料とするため城壁が取り壊された。1940年代の中国内戦と、1949年の中国共産党率いる中華人民共和国の樹立により、香港政庁の力が及ばないこの場所に中国大陸からの<!-- 不法 -->流民がなだれ込みバラックを建設、その後スラム街として肥大化する。 1960年代から1970年代には高層RC構造建築に建て替わるものの、無計画な増築による複雑な建築構造と、どの国の主権も及ばずに半ば放置された<!-- 暗澹たる -->環境から「東洋のカスバ」（アルジェのカスバ参照）、「東洋の魔窟」と呼ばれ、「アジアン・カオス」の象徴的存在となっていた。しかし1984年の英中共同声明により香港が1997年に中華人民共和国に移譲、返還されることが確定すると1987年には香港政庁が九龍城砦を取り壊し、住民を強制移住させる方針を発表。 1993年から1994年にかけて取り壊し工事が行われ、その後すぐに行われた再開発後に<b data-parsoid='{"dsr":[1696,1708,3,3]}'>九龍寨城公園 (Kowloon Walled City Park) が造成された。 歴史 九龍城砦には非常に多くの複雑な歴史的背景が絡んでおり、中国の近代や現代史にも密接に関係している。 近世（960年代 - 1830年代） 始まりは宋（960年 - 1279年）時代に遡る。かつて香港や九龍半島にはたくさんの香木が生えていたほか、塩を産出しており、これらを輸出するための港が香港島南部の香港仔に開かれた。今日の「香港」という地名も「香木が集まる港」という意味合いから命名されたという説が最も有力である。 しかし香港付近の海域には当時しばしば海賊が現れ、周囲の治安を脅かしていた。このため現在の九龍城地区に軍事要塞が作られ、ここを拠点に香港の安全の確保を図っていた。砦として1668年に九龍烽火台が設置された。 近代（1840年代 - 1940年代） 1841年にイギリスは清国との間で行われた阿片戦争に勝利。南京条約により清国から広州、福州、厦門、寧波、上海の5港の開港と香港島の割譲を認めさせた。1860年にはアロー戦争によって締結された北京条約により九龍市街の界限街以南の九龍半島が割譲された。この時点では九龍城砦はイギリス領よりわずかに外れた場所にあり、清国領内であった。 イギリスは1898年に、香港防衛を理由に深圳河以南の新界 (New Territories) 地区とランタオ島をはじめとする香港島嶼部の200余りの島々を99年間の期限付きで租借した。この時九龍城砦は完全にイギリス領に取り込まれてしまったが、英清両国で取り決めた租借条約により九龍城砦は租借地から除外され飛び地化、イギリスの香港防衛を妨げないという条件で引き続き清国役人が常駐した。しかし役人が祝い事で爆竹を鳴らしたことが、「イギリスの軍事活動の妨げになった」という理由で清国の役人を九龍城砦から追放してしまう。だがイギリス側がこの時点で九龍城砦を占領することは条約違反となるのでこの場所を接収できなかった。 1911年の辛亥革命に端を発し翌1912年1月には中華民国が樹立、1912年2月に宣統帝（愛新覚羅溥儀）の退位により中国政府としての清朝は滅亡した[1]。この時点で九龍城砦本来の機能は終了したとの見方が自然であろう。しかし、施設管理については後続の中華民国も清国と同じくイギリスの抗議により実現できず、またイギリスの城内管理は中華民国側の抗議により断念と駆け引きは堂々巡りであった。 また1941年12月に日本軍が香港を占領した際、要塞に建設されていた城壁が近隣の啓徳空港拡張工事の資材となり取り壊された。この日本軍の占領により当然のことながら九龍城砦の管理交渉は中断してしまった。1945年8月には日本の第二次世界大戦敗戦により香港は再びイギリスの植民地となるが、経済や治安など生活上全ての面で香港自体が不安定な状況にあった。 その中で、戦前より続いていた蒋介石率いる国民党と毛沢東率いる共産党の中国内戦（国共内戦）の大戦終結後の激化により多くの難民が身寄りを求め香港に押し寄せ、どの主権も及ばない九龍城砦にはそれらの人々がなだれ込んだ。1949年10月に中国共産党率いる中華人民共和国が樹立しても難民がなだれ込む状況は全く変わらなかった。 現代（1950年代 - 1990年代） 城壁が取り壊されたことで、跡地には難民のバラックが建ち始める。中国大陸の情勢が落ち着きつつあった1950年代後半から1960年代前半においても難民の流入は止まらず、さらに、1960年代後半に中華人民共和国国内で始まった毛沢東らによるプロレタリア文化大革命の開始により、これを逃れる難民で人口流入は更に激しくなり、過度の居住人口により次第に無計画な増築によるスラムが出来上がっていった。 1960年代後半から1970年代にかけては鉄筋コンクリート（RC造）のペンシルビルに建て変わったものの無計画な建設のために九龍城砦の街路は迷路と化した。「九龍城には一回入ると出てこられない」といわれる所以はここにある。また行政権が及ばなかったために売春や薬物売買、賭博、その他違法行為が行われ、中国語で「無法」地帯を意味する「三不管」（サンブーグヮン）の地域と呼ばれるようになる。 そのため、イギリス領である香港領内での認可を受けておらず、中華民国および中華人民共和国内のみで通用する免許で開業した歯科医院や海賊版の出版物の出版、コピー商品の製造、麻薬の取り引きなどが半ば公然と行われていた。また衛生法上許可し難い環境下での中華料理の点心製造などがあったが、最盛期には香港のホテルや飲食店で使われた点心のかなりの割合を請け負っていたとの説もある。城内警備においては1970年代後半から1990年代にかけて住民達が一丸となり自警団を組織し治安の改善を図った。 1984年にイギリスのマーガレット・サッチャー首相と中華人民共和国の趙紫陽首相が行った英中共同声明調印により、香港が1997年7月1日に中華人民共和国に返還されることが決まり、1987年には香港政庁が九龍城砦を排斥し、周囲のアパートや郊外のベッドタウンに政庁が建設した高層アパートへ住民を移住させる方針を発表したが、補償などの問題で住民はこれに異を唱えた。また何十年もの間行政が立ち入ることはなかったが、共同声明の後に漸く香港警察の警官が定期的に巡回を行った。その頃には香港の他地域よりもむしろ城内の方が安全であったと伝えられている。 九龍城砦が取り壊される直前の1990年代初頭には、0.026km2（約200m×120〜150m）の僅かな土地に5万人もの人々がひしめき合って人口密度は約190万人/km2と世界で最も高い地区であった。これは畳1枚に対して3人分の計算である。比較参考値として東京ドームの面積は0.0467km2、観客席の収容人数は4万5000人である。 取り壊し 1993年から1994年にかけて取り壊し工事が行われ、1995年には、同じ街区の低層スラムとなっていた箇所で早期に整備され、小規模のサッカー場やバスケットボールコート、マウンテンバイクの走行コースなどが設置された<b data-parsoid='{"dsr":[5117,5129,3,3]}'>賈炳達道公園 (Carpenter Road Park) や、同時期に建設されたショッピングセンターの<b data-parsoid='{"dsr":[5178,5189,3,3]}'>九龍城廣場 (Kowloon City Plaza) に隣接する形で、九龍寨城公園 (Kowloon Walled City Park) が造成された。 再開発後の九龍寨城公園には中国趣味の庭園や、在りし日の九龍城砦の状況を簡単に展示する資料館がつくられた。この資料館は九龍城砦の中心に最後まで残され老人ホームとして使われていた砦時代の平屋の兵舎を改修、そのまま流用している。 また、九龍城砦の解体時に廃棄物の中から発見された扁額や大砲などの多くの文化財は当初香港政庁の計画では九龍の尖沙咀 (Tsim Sha Tsui) にある香港歴史博物館で保存、展示する予定であったが城内に住む住民の抗議により九龍寨城公園の資料館で保管することになった。 現在 1998年の旧:香港国際空港（啓徳空港）の移転などで九龍城上空の騒々しさは無くなり、活気ある商店街を中心に周囲は閑静な住宅街となっている。九龍寨城公園へは観光客が時折訪れるものの、普段は周辺住民の憩う公園となっており、太極拳やスポーツイベントなどの各種文化活動も住民と地元役所の手により行われている様である。庭園には東屋や十二支、龍といった石製の置物も設置され、どことなく不思議な趣を感じさせる場所となっている。公園北側の高台からは、九龍城街区の街並みが一望できる。 環境 城砦が行政サービスを全く受けなかったというのは誤解である。書類上は、清国や中華民国時代から中華人民共和国時代にかけて、広東省宝安県（現:深圳市宝安区）が地域の管轄下だったが、上記の通り放置状態で、実際は香港政庁が受け持っていた。 上下水道・警備・街灯の設置・福祉サービス・ゴミの撤去に関しては城外に影響するため例外的に行われた。しかし住環境は何十年も一向に改善されず劣悪の極みに至り、暗く混沌とした雰囲気は全くもって払拭されなかった。 例えば上水道に関しては1963年から供給が始まったが需要に追いつかず、住民は業者に頼んで供給を受けていた。また、配水システムは荒削りなため不安定であった。下水道は1970年代に香港政庁が導入した。それまでは通路に作られた排水溝に廃棄されていたため、井戸水が汚染され水の供給・衛生面に問題を起こした。日に2トンにもなる廃棄物の収集は香港政庁が実施した。香港政庁はゴミ箱をいたるところに設置していたが、スペースがあるとそこにゴミが廃棄されてしまうため、中にはゴミよけのビニールシートを天井に設ける者もいた。電気の供給は1977年から開始された。しかし、多くの住民が上水道同様、違法に引き込み線を設置していた。 通路には住民が勝手に引いた電気、電話線、アンテナの同軸ケーブル、下水道といったライフラインが無計画に管となって張られ束で頭上を通過した。 九龍城一帯は啓徳空港の飛行区域であったために14階又は45m以下の高さ規制が設けられていたが、九龍城砦ではそれを無視するかのように末期には最高15階建てのRC構造の建築が見られた（だがそれだけ天井が低い建物だったのだが）。これだけの高層建築に関わらず、建物内にはエレベーターがたった2基しかなく、また建築に関する法律は高さ制限以外一切無視され無謀な増築が繰り返された。 当然のことながら防災といった観念は一切考えられていなかったため、建物が折り重なり、日の光が一日中入らない部屋や窓のない部屋が普通であり天井を連なる水道管や電線がカオス状に広がっていた。なお、城内で一番場所が良い所とされていた東頭村道は、比較的大通りに面しており、また日の光の射す場所であった。龍城路もまた少しだけ日の光が射している道であり、路が比較的一定であったために地価が比較的高かった。ちなみに通路の途中には光明路と龍城路が一路になっている所があり、そこから龍津道に出ることができた。 青空の見える唯一の場所であった九龍城砦の屋上からは、周囲に高い建物が無かったため香港島の超高層ビル群やヴィクトリア湾が一望できたという。数十メートル頭上には空港へ離着陸する巨大な旅客機が絶えず通過していった。 この中で住民達は結束し団結した。そのコミュニティーはとても発達しており、救世軍幼稚園や香港の小学校や中学校に相当する施設である「龍津義學」、また老人ホームに相当する施設も備えられていた。幼稚園には身分証がなくても入ることができ、月謝は無料だが100香港ドルの寄付を募った。名前のとおりキリスト教と縁が深い幼稚園だったので、日曜日には教会にもなった。 城内地名（街道） 九龍城寨は面積の非常に限られた所だったが230にも及ぶ通路の名前があった。城内の主要な地名は南北又は東西に渡ってメイン通路を形成していた。そしてその通路から幾多の支線が出ていて城を形成していた。 南北通路 龍津路 龍津路 (Lung Chun Road) は、龍津後街、龍津一巷、龍津二巷、龍津三巷、龍津尾巷、龍津橫巷と言う6つの街区に分かれていて、幾多もの通路に繋がっていた上、最古の街道であり、唯一城門のところに城門と城門の橋を繫ぐ橋渡しがあったとされる。道沿いには古砲、龍津義學があった。 龍津道 アーケード街。 東頭村道 歯医者が多く、また城内で最も地価が高い所であった。 東西通路 龍城路 龍城路 (Lung Shing Road) は九龍寨城の内外を東へ繫ぐ一筋の道で、南北に繫ぐ東頭村道のジャンクションの代わりにもなっており、封鎖されている東頭村道の南側の通路の橋渡しにもなっていた。そのためか龍津道と龍津路の間や、又住益華樓と東南樓の三叉路にもなっていて、そのお陰でいつの間にか此街道に来てしまうことが多い。龍城路と龍津道は隔離されていたために寨城の人それらを繫ぐ路を作った所から、龍津路の一部として認識している人も居たようだ。そのためか、九龍寨城の代表通路として省略されることもある。 光明街 龍城路から一路横に行った光明路は名前を皮肉っているかの様に日が一日中当たらず、携帯電話の電波はおろかアマチュア無線でさえ全く通らない所であった。娼婦達が立ち、アヘン窟などもあった。 老人街 道沿いに青年センターがある。 大井街 大きな井戸がある。 西城路 龍城路と対になった道。民家が多い。 建築 元々はほんの数件の木造住宅が建つ程度の土地であったが、香港政庁に燃やされ煉瓦の家が建てられた。1951年頃に不審火が原因と思われる火災により3000軒以上の家が焼失。その後大きなRCコンクリート建のアパートが目立つようになる。 とりわけ水が貴重だった地域なので尿でコンクリートを練成したこともあったが流石に海水は使えなかったようだ。最初に深く土地を掘り下げて3階建てのマンションを建て、互いに建物が寄りかかることにより幾分か強度が増し、順に建物が大きくなっていった。 建物は、高さ制限以外は実質的に他の規制は不可能としていて、九龍城砦内の建物は計画や設計図を行政に提出する義務はなく、実際にラフスケッチで作られた建物が多かった。それ故に各棟の建物の階数や各階の高さが違い、カオス的な外観の一因となっていた。また、行政に納める経費の少なさから建物の建設費のコスト削減にも繫がっていた。そして各棟の建物は独立していて微妙な隙間もあり、隣接する建物同士の水平のラインについては無視されていた。 城砦内には1847年に清が建てた煉瓦造りの建物も残っており、スラムの取り壊し後には香港法定古蹟に指定されている。 影響 九龍城砦は何よりも都会にある秘境的なイメージが先行し、特に日本では1980年代にはカルト的に半ば伝説化した。中には観光バスで乗り付け、内部を探索するというツアーまで登場した。おりしも香港が返還されるにあたり、共産圏に呑み込まれてしまう自由資本主義都市である香港の先行きを憂慮する風潮と重なったため、植民地支配の象徴でもあった九龍城砦を外国メディアは多く取り上げた。取り壊しが行われる前後にはかなりの日本のマスコミも取材に訪れ、九龍城砦が解体されたという報道も配信された。また、取り壊しの際の立ち退きで最後まで内部にいたのは日本のテレビクルーだったという。 また日本では劇場用アニメーション『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』（1995年）やプレイステーション用ゲームソフト『クーロンズゲート（九龍風水傳：Kowloon's Gate）』（1997年）、ドリームキャスト用ゲームソフト『シェンムーII (Shenmue II)』（2001年）などにもその影響や要素が反映された。 映画『ブレードランナー』以後のそう遠くはない未来世界をオリエンタリズムの表現、特に香港のような成熟した国際都市でありながら、一方で受け継がれる地域文化が消えうせない、ある種の混沌で雑多といったアジア都市にある独特の特性要素の集大成を九龍城砦に見る傾向も見受けられる。 九龍城砦の存在は、世界でも指折りの豊かな地域となった香港にとれば人々の関心も薄く、もはや過去の遺物であった。香港政庁など行政機関にとっては、できるだけ早い排斥が念願だったと思われる。しかし、史上稀に見る規模で展開されたスラム街区は、学術的にもその資料的価値は非常に大きい。遺構の数々は建築学または環境学などの面において極端な例ではあるが、現在ではアジアでの都市構造の貴重なサンプルである。 類似の場所 三元里 (San Yuan Li) 中華人民共和国の広東省広州市北部にある旧市街地。阿片戦争時、広州へ攻め入るイギリスに抵抗する民衆がこの地から立ち上がったことにより、中国ではかつての反英運動の地として知られている（三元里事件）。 一方、市街の過密に集合した住居群や不安定な治安状況、また近接する旧:広州白雲国際空港（2004年に広州市郊外へ移転）の存在などは九龍城砦の環境と酷似していた。広州地下鉄2号線の終着駅にもこの名前があり、最寄となっている。 ファヴェーラ ブラジルにおける違法建築が並ぶ貧民街。 ディヴィッド・タワー ベネズエラ首都カラカスにある45階建て超高層ビル。建設途中の状態で2,500人もの不法居住者に占拠され、自前で水道設備が整えられるだけでなく、住居や商店、床屋、フィットネスクラブまで勝手に開業されるなど、建物一つがまるで一つの街の様になっている。 軍艦島 日本の長崎県長崎市端島の俗称。スラムではないが増改築を繰り返したRC建築の超過密都市として共通する。建築群の多くは三菱鉱業（現:三菱マテリアル）の高島炭鉱に勤務する鉱山労働者やその家族のための宿舎や住居、福利厚生施設や学校であった。 1974年に炭鉱閉山のため島が無人化し以来そのまま放置されていたが、見学用通路を設けるなどして2009年から一部の地区について観光客の上陸が可能になった。なお端島にある建築は大正期から昭和後期にかけて断続的に建設され、現在<!-- See [[WP:DATED]] -->では日本の近現代建築史上に措いて学術的にも貴重な存在である。2015年、国際記念物遺跡会議（イコモス）により、軍艦島を構成遺産に含む「明治日本の産業革命遺産 製鉄・製鋼、造船、石炭産業」が世界文化遺産に登録された。 重慶大厦 1960年代に完成した香港の九龍、尖沙咀地区にある高層ビルである。ゲストハウスやホテルなどの宿泊施設が多いことで知られている他、ショッピングセンターやインド系レストラン、両替所などが軒を連ねる雑居ビルである。香港政庁からは九龍城砦の取り壊しと同時期に建物の改装を強いられたが2017年時点でも1階エントランスの改装や館内各所への防犯カメラ設置程度の変更のみで利用されており、九龍城砦の後継役に見立てられることがある。 建設当初から計画された建物であるので九龍城砦と比べれば相当整備された施設ではあるが、構造が複雑なため防災が行き届いていない箇所が散在している。年々設備更新などで改善が行われている。 中野ブロードウェイ 日本の東京都中野区にある複合ビル。高級複合マンションの先駆けであったが、商業施設部分は経済性を重視したため低い天井と錯綜した構造をもつ雑居ビルとなった。雑貨や食品など地域住民向けの店舗をはじめ、サブカルチャー系の小売店、小規模な飲食店、事務所など雑多なテナントが入居している。「日本の九龍城」の異名を持つ。 沢田マンション 高知県高知市にある別名「軍艦島マンション」とも呼ばれる集合住宅。増築に増築を重ねた外観から、「日本の九龍城」とも呼ばれ、建築物探訪の名所のひとつとして知られる。 交通 MTR（港鐵） MTR観塘線 / 樂富 (Lok Fu) 駅より徒歩10〜15分程度、及びバス便利用 MTR観塘線 / 黄大仙 (Wong Tai Sin) 駅より徒歩15〜20分程度、及びバス便利用 バス（巴士） 「富豪東方酒店」 (Regal Oriental Hotel) バス停下車、徒歩3分程度 「賈炳達道」 (Carpenter Rd.) バス停下車、徒歩3分程度 舞台となった作品 映画 ゴルゴ13 九竜の首（1977年） 火爆城市 / 九龍の財宝（1992年） 新ポリス・ストーリー（1993年） ゲーム 九龍島（1986年） - 旧:スタークラフトより発売されたロールプレイングゲーム『ジェイミー・スター』シリーズ 第2作目。、 クーロンズゲート（1997年） シェンムー（1999年） シャドウハーツ（2001年） コール オブ デューティ ブラックオプス (2010年) 曲 九龍レトロ（トーマP、2012年） 九龍イドラ（トーマP、2012年） Alan Walker Sing me to sleep 漫画 金田一少年の事件簿 20周年記念シリーズ第2巻・第3巻（2012年） ドラマ 金田一少年の事件簿 香港九龍財宝殺人事件（2013年） 城寨英雄（2016年） アニメ 金田一少年の事件簿R 第1話～第4話（2014年） 脚注 参考文献 『最期の九龍城砦』中村晋太郎、新風舎 (1996/02) 『九龍城砦』 宮本隆司、平凡社 (1997/6) 『大図解九龍城』監修可児弘明　執筆・九龍城探検隊、岩波書店 (1997/7/10) 関連項目 レトロフューチャー 吉田一郎 外部リンク Coordinates:

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チョンタル語はいつ誕生した？

メキシコの歴史

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この項目では、メキシコ合衆国の歴史について記述する。現在のメキシコに相当する地域には2万年以上前に人類が進出し、高度な文明を築いた。しかし16世紀にスペインが進出してくると植民地化され、厳しい収奪が行われた。18世紀末にヨーロッパで革命が相次ぐと、メキシコでもメキシコ独立革命がおこり独立を果たした。その後帝政、連邦共和政、対外戦争、ディアスの独裁など動乱を経て、1910年から1918年まで続いたメキシコ革命の動乱により近代的国家を実現した。革命後は制度的革命党(PRI)の長期政権の下で近代化と経済開発が進められたが、20世紀後半までにPRIは様々な社会矛盾を蓄積し、2000年の選挙でPRIは下野した。 先史時代 現在のメキシコに当たる地域では2万年前の遺跡が発見されており、それ以前から人間が住んでいたと考えられている。マンモスなど狩猟および採集の生活をしていたが（この時代を、パレオ＝インディアン期;Paleoindian period / stage 、若しくは石期 Lithic Period / stage という）、紀元前8000年ごろにトウモロコシの農耕が始まった。農耕が開始された時代を古期 (archic period / stage) という。 先コロンブス期 thumbnail|222px|right|オルメカ、サン・ロレンソの巨石人頭像 紀元前2300年には最初の土器がつくられた。これ以後を形成期 (Formative period / stage) 若しくは先古典期 (Preclassic period / stage) という。メソアメリカ研究の最近の傾向としては、先古典期の区分名を用いる研究者が優勢になっている。 先古典期中期の紀元前1300年頃、メキシコ湾岸を中心にオルメカ文明が興った。オルメカの人々は、自然の丘陵を利用してサン・ロレンソ（ベラクルス州）、後にラ・ベンタ（タバスコ州）という祭祀センターを築いた。オルメカ文明は、彼らの支配者の容貌を刻んだとされているネグロイド的風貌の巨石人頭像で知られる。一方、先古典期後期になると、ユカタン半島北部にコムチェン、ジビルチャルトゥン、カンペチェ州にもカラクムルなどいくつかのマヤ文明の祭祀センターが築かれた。 オアハカ州では、盆地北部の有力センター、サン・ホセ・モゴテの支配者たちが、盆地中央の小高い丘にモンテ・アルバンの神殿都市を築いた。モンテ・アルバンの盛んな征服戦争の勝利は、「ダンサンテ」と呼ばれるレリーフの捕虜たちの姿に表されている。また、モンテ・アルバンには、先古典期中期にすでに260日暦を使用していたことが石碑に刻まれている。 さて、先古典期も終わりごろ、メキシコ中央高原のテスココ湖の南方に、円形の大ピラミッドで知られるクィクィルコ、東方にテオティワカンの巨大都市が築かれた。クィクィルコが紀元前後にシトレ火山の噴火によって壊滅的打撃を受けると、テオティワカンの優位は決定的となり、たちまちのうちにその経済力と軍事力でメソアメリカ全域を間接的に支配した。その力は、遠く、グアテマラのペテン低地のワシャクトゥンやティカルを支配する新王朝を築いたことによく現れている。また、モンテ・アルバンの南基壇にある石碑レリーフにもテオティワカンからの使者が来訪したことが刻まれている。両者は友好関係にあったと考えられている。なお、メキシコ湾岸では、トトナカ族のエル・タヒンやマヤ文明と同様長期暦をもちいたセロ・デ・ラス・メーサスが独自の発展を示した。 紀元後250年ないし300年頃から古典期 (Classic period / stage) が始まる。この時期、グアテマラのペテン低地及びその周辺にあるマヤ文明の著名なセンターが全盛を極めるが、それらのセンターのうち、ティカルと激しく争ったのがカンペチェ州にある「カーン王朝」の首都カラクムルであった。一方、チャパス州にある「ラカムハ」という名で知られる都市パレンケは、ティカルの同盟者であったと考えられている。 メキシコ中央高原では、7世紀頃、テオティワカンが破壊され、トゥーラと呼ばれる群小都市国家群が割拠した。そのうち有力なのは、中央高原の南側に位置するショチカルコと北側に位置するイダルゴ州のトゥーラ・シココティトランであった。トゥーラ・シココテイトランは、古文献のトゥーラにほぼ同定されることからトルテカ帝国説を生み出したほどの力をもっていた有力なトゥーラであった。一方、テオティワカン崩壊後、マヤのセンターは一時的に繁栄するが、やがて戦争、乱伐による食糧不足、気候の変化、疫病、交易路の変化など複合的な要素によって疲弊し、9世紀頃に崩壊していく。これ以後からスペイン人による征服までの時期を後古典期 (Postclassic period / stage) と呼ぶ。 ユカタン半島では、チョンタル人ではないかと考えられる「プトゥン」商人によるユカタン半島沿岸での交易活動がさかんとなり、ユカタン半島北部のチチェン・イッツァ、マヤパン、ウシュマルなどの都市国家がその恩恵を受けて繁栄した。ユカタン半島北部には、古典期の終末からこの時期にかけて、前述のウシュマルのほかに、ラブナー、カバー、サイールなどの都市国家ないしは祭祀センターが築かれ、プウク様式の名で知られる優美な建築物が建てられた。「プトゥン」商人たちは、コスメル島にイシュ・チェル女神の「神託所」を築いたため、コスメル島は繁栄していた。 メキシコ中央高原には、気候の寒冷化によって、北方からチチメカ人の侵略が開始される。そのために多くのトゥーラ群は破壊されたり征服されたりした。14世紀後半、テスココ湖の西岸にあるアスカポツァルコを首都とするテパネカ王国にという英傑があらわれ、その傭兵部隊だったアステカ族は、テソソモク没後、15世紀前半、テスココ、トラコパンとともに三都市同盟を築き、テスココの名君ネサワルコヨトルの死後は、完全にリーダーシップを握ってアステカ帝国を形成する。アステカは、ベラクルス州からゲレーロ州までの一帯、オアハカ州の一部と、ソコヌスコと呼ばれるチャパス州の太平洋岸までの地域を征服する空前の版図を誇る帝国を形成していた。一方、ミチョアカン州には、ツィンツンツァンを都とするタラスカ王国があり、アステカ帝国と一歩も譲らぬ力を誇っていた。これら、メキシコに繁栄した古代文明は、ピラミッド型神殿や都市を築き、独自の宗教観に裏付けられた天文学によって正確な暦を発明していたこと、特に数学の分野では、人類史上初めてゼロの概念を発明したといわれる。 スペイン人による征服 1492年にクリストファー・コロンブスがアメリカ大陸を「発見」すると、ヨーロッパ人によるアメリカ大陸の征服が始まった。1519年にスペイン人エルナン・コルテスがメキシコに上陸すると、スペイン人をアステカの神ケツァルコアトルと思った皇帝モクテスマ2世はスペイン人たちを招きいれた。1520年に先住民の反乱がおきると一時撤退するが、アステカ帝国に圧迫されていたトラスカラ王国の助けを得て反撃。一方のアステカ人はスペイン人の持ち込んだ麻疹や天然痘に苦しみ、スペイン人への抵抗は困難を極めた。モクテスマの甥である皇帝クアウテモックは首都から船で脱出しようとしたところをコルテス軍につかまり、1521年8月31日、アステカ帝国は滅亡した。 スペイン植民地時代 アステカ帝国が滅亡すると。首都テノチティトランは破壊され、スペイン式の都市が建設されそれが今のメキシコシティとなった。メヒコはスペインの「ヌエバ・エスパーニャ（新スペイン）副王領」の中心地となり、アステカ、マヤ、カリブ海島嶼のスペイン植民地が再編された。 スペイン支配が始まると、スペイン人が持ち込んだ麻疹や天然痘などの疫病によって、多くの先住民が命を落とした。さらに、植民地当局の苛烈な統治によってメキシコのインディオ人口は激減し、約2500万人いた人口が約100万人ほどに落ち込んだと推測されている。また、インディオとスペイン人の通婚も進み、メスティーソが生まれることになった。更にアフリカから黒人奴隷が連行された。 またスペインの植民地支配システムはエンコミエンダ制と呼ばれ、植民者に征服地の統治を委任する内容だったため、恣意的かつ搾取収奪的統治が行われた。また、スペイン人による先住民への苦役など苛酷な支配、従来の食糧生産システムの破壊による飢餓などが、先住民の死亡率を高めた。カトリック司祭であったラス・カサスはこのような事態を憂慮して、スペイン王室へ直訴したため、1550年には「バリャドリード論争」とよばれる植民地問題に関する一連の議論が交わされた。 1546年にサカテカスで銀山が発見されたことを皮切りに、メキシコでは第一次銀ブームが起きた。こうして採掘された銀はアルト・ペルー（「上ペルー」の意、現在のボリビアに相当）のポトシ鉱山と共にスペイン帝国の歳入を支えたが、、ユトレヒト同盟（オランダ）と戦争を行うスペイン軍の戦費や、スペイン王室と貴族の奢侈、そして南米のポトシ銀山から流出した銀とともに太平洋を渡ってフィリピン経由で行われた清との交易（ガレオン貿易）に決済された。このため、銀貨はスペイン本国やフィリピンやアメリカ大陸といったスペイン領内で有効に使われることは少なく、主にイギリス、オランダ、フランス、アジアに流出した。 17世紀になると人口減少によってインディオ共同体の多くが崩壊したことと、それによるインディオの疲弊により、1631年にレパルティミエント制が廃止された。これにより、クリオージョの地主とメスティーソ、インディオの小作人からなるアシエンダがメキシコ各地に誕生した。 18世紀半ばにボルボン朝のカルロス3世によってボルボン改革が進められると、農業開発やマニュファクチュアが振興され、経済開発が進んだ。1767年にはイエズス会が追放された。ボルボン改革によってインテンデンテ制が導入されると官職はガチュピン（ペニンスラール、半島すなわちスペイン本国出身者を指す）によって独占され、クリオージョによる政治参加は絶望的な状況になった。 19世紀初頭にはメキシコは全世界の銀供給量の半分以上を供給していたが、メスティーソ、インディオ、黒人といった大多数の人々はほとんどその恩恵に浴することができず、深刻な貧困に喘いでいた。 メキシコ独立戦争（1810年-1821年） スペインによる支配は300年続いたが、18世紀後半のボルボン改革の後にメキシコも啓蒙の時代を迎えると、アメリカ独立戦争やフランス革命に影響された土着のクリオーリョたちの間に独立の気運が高まった。1794年にはフアン・ゲレーロの陰謀が、1799年にはマチェーテの陰謀が発覚し、こうしたクリオージョによる独立運動は厳しく弾圧された。 1808年にフランス帝国がスペインに侵攻し、ナポレオン・ボナパルトは兄のジョゼフをホセ1世としてスペイン王位に就けると、それに反発する民衆蜂起を契機として、スペイン独立戦争が始まった。イスパノアメリカ植民地は同王への忠誠を拒否し、1809年にはキトとラパスで、1810年にはカラカスやブエノスアイレス、サンティアゴ・デ・チレ、サンタフェ・デ・ボゴタで自治を求めるクリオージョがフェルナンド7世への忠誠を唱えて植民地政府から行政権を奪取しようと反乱を起こした。メヒコ市でも1808年8月にクリオージョ達が副王イトゥリガライを恫喝し、自治を求めて議会を開いたが、これはガチュピンのクーデターによって破綻した。 このため、1810年9月16日にミゲル・イダルゴ司祭によってスペイン打倒の「ドローレスの叫び」が発表され、メキシコ独立革命が始まり、長い戦いの火蓋が切られた。当初イダルゴの反乱は反スペイン人反乱だったが、インディオ、メスティーソを巻き込んだ大衆反乱となるうちにクリオージョを含んだ富裕な白人とそれ以外の階級闘争となり、クリオージョがイダルゴから離反した。このため8万人をも動員しながらメヒコ市の攻略に失敗し、1811年1月にイダルゴは捕らえられ、7月に反乱を指導したことを悔いて処刑された。 しかし、イダルゴの部下だったメスティーソの神父、ホセ・マリア・モレーロスは民衆を率いて戦いを継続した。モレーロスはアカプルコやオアハカなどの主要都市を攻略して基盤を築き、1813年11月にチルパンシンゴの議会でメキシコ共和国の独立を宣言し、1814年10月にはアパチンガン憲法を制定したが、クリオージョ富裕層の協力を得ることが出来なかったためにこれは挫折した。ナポレオン戦争が終結するとスペインはイスパノアメリカの反乱の鎮圧に本腰を入れだしたために、スペイン軍のアグスティン・デ・イトゥルビデによってモレーロスは敗れ、1815年11月に処刑された。以後は当初の指導者たちはほとんど処刑され、以後独立運動はグアダルーペ・ビクトリアやビセンテ・ゲレーロなどが率いる山間部での散発的なゲリラ部隊のみとなった。 遥か南で解放者シモン・ボリーバルやホセ・デ・サン・マルティンが諸国を解放する中、黒人、インディオ、メスティーソらの下層民衆による反乱を恐れるペルー、アルト・ペルー、キューバ、プエルトリコ、中央アメリカ、メキシコのクリオージョはスペインの絶対王政を維持しようとしていたが、1820年にスペイン本国で自由主義的なリエゴ革命が勃発すると、王党派・保守派クリオージョは本国で採択された自由主義憲法に反発してスペインへの抵抗を叫ぶようになった。この時流をうまくつかんだクリオーリョの軍人アグスティン・デ・イトゥルビデがメスティーソやインディオを含む独立派ゲリラ軍と、保守的クリオーリョらを、「スペインへの反発と独立志向」という共通点でまとめることに成功し、副王以下の植民地軍は屈服した。1821年にはヌエバ・エスパーニャ副王領は廃止され、メキシコは独立を達成した。 独立とカウディージョ時代（1821年-1861年） 1821年9月27日にアグスティン・デ・イトゥルビデ将軍がメヒコ市に入城し独立を宣言した。イトゥルビデはカトリック信徒の保護と財産の保護、人種的平等を謳った。当初はスペインのフェルナンド7世が国王に迎え入れられる予定だったが、フェルナンド7世が拒否したために翌年5月には自らメキシコ帝国皇帝アグスティン1世として即位した。しかし国家運営に失敗したため、1823年にアントニオ・ロペス・デ・サンタ・アナ将軍が共和制を支持して反乱を起こすと、アグスティン1世は失脚して退位し、1824年10月にはメキシコ合衆国憲法が制定されてメキシコは連邦共和国となった。また、アグスティン1世は1821年に中央アメリカを併合したが、1823年3月に共和派による革命で打倒され、同年中米地域が中央アメリカ連合州として独立した。 1824年には初代大統領にかつての独立戦争の英雄グアダルーペ・ビクトリアが就任したが、独立戦争による産業の疲弊は激しく経済は壊滅状態だった上に、カウディージョと呼ばれる土着の軍閥政治家たちが権力闘争を展開し、国政は乱れた。 1827年にスペインによる再侵略の可能性に備えてスペイン人を追放したため（第一次スペイン人追放）、流通業を担っていたスペイン人がいなくなるとメキシコの経済は大混乱し、1827年には最初の債務不履行に追い込まれた。さらにイトゥルビデ追放後も保守派と自由主義派による政権争いが激化し、1829年に自由主義者のビセンテ・ゲレーロがクーデターによって大統領になった。ゲレーロはスペイン人の完全追放（第二次スペイン人追放）、黒人奴隷制廃止、教会財産の接収、キューバの独立の支援などを行ったため、メキシコの再植民地化を目指したスペイン軍による再征服が行われた。サンタ・アナ将軍の活躍によりスペイン軍は撃退されたが、1830年に1月に保守派のアナスタシオ・ブスタマンテ副大統領が反旗を翻し、ゲレーロは追放された。 ブスタマンテは大統領に就任後、ルカス・アラマン蔵相の保護貿易政策によって繊維産業を中心とした国内工業の育成が進んだが、中央集権政策は地方諸州の反発を呼び、ブスタマンテ政権は崩壊した。保守政権が崩壊すると、1833年にサンタ・アナが選挙によって大統領に就任した。 一方、北部のコアウイラ・イ・テハス州には1821年以来アメリカ合衆国からアングロ・サクソン系の移民が黒人奴隷を引き連れて入植していたが、1829年にゲレーロが奴隷制を廃止すると中央政府への不満が高まり、その後の中央集権政策への反対もあってアングロ・サクソン移民が1835年に反乱を起こすと、1836年3月にテキサス共和国として独立を宣言し、テキサスにおいて奴隷制が復活した。サンタ・アナ将軍はアラモの戦いでアングロ・サクソンの反乱者を打ち破るが、サミュエル・ヒューストンの率いるテキサス軍にサン・ハシントの戦いで敗れ、捕らえられたためにメキシコはテハス州がテキサスとして独立することを承認した。 テキサスの独立後、メキシコは大混乱に陥った。財政状況の悪化により給与の遅滞が続いたために軍の反乱が頻発し、さらに地方諸州がテキサスに倣ってユカタン共和国やリオグランデ共和国として独立を宣言した。また、列強も混乱するメキシコに介入を目論み、1838年から1839年にはフランス軍がメキシコに侵攻した（菓子戦争）。この戦争でサンタ・アナは左足を失ったが、救国の英雄としてのカリスマ性を増幅し、以降サンタ・アナのメキシコ国政における立場は不動のものとなる。 一方、アメリカ合衆国はテキサスに対する野心を隠さず、1845年にアメリカ合衆国がテキサス共和国を併合すると、1846年5月にアメリカ合衆国はメキシコに宣戦を布告し、米墨戦争が勃発した。サンタ・アナ率いるメキシコ軍は1847年9月にメヒコ市を攻略されて敗北し、1848年2月にグアダルーペ・イダルゴ条約が締結されて戦争はメキシコの完敗に終わった。メキシコはテキサスのみならずカリフォルニアなどリオ・ブラーボ以北の領土（いわゆるメキシコ割譲地）をアメリカ合衆国に割譲し、実に国土の半分を喪失した。 戦後、メキシコは再び大混乱に陥り、1847年にはユカタン半島のマヤ族が白人支配に反旗を翻してカスタ戦争が勃発した。1853年にはアメリカ合衆国南部人の海賊 ウィリアム・ウォーカーが傭兵を率いて侵略を行い、バハ・カリフォルニア共和国を樹立した。ウォーカーはメキシコでは撃退されるが、後にニカラグアを占領し、大統領となった。保守派の大物政治家ルカス・アラマンはこの混乱を収拾できる唯一の人物だと見込んで、失脚していたサンタ・アナを再びメキシコに呼び戻した。1853年6月にアラマンが死去するとサンタ・アナは再び独裁者となり、1850年代には失地の回復を目指すメキシコはイギリスやフランスなどの支援を受けて再戦準備を整えるが、クリミア戦争により主要支援国の財政状態が悪化したため計画自体が頓挫した。1854年にはガズデン協定を結んでメシーリャ地方をアメリカ合衆国に売却した。しかし、サンタ・アナの保守支配は国内の自由主義者の反発を呼び、1855年8月にフアン・アルバレスらによって率いられた自由主義者によって追放された。 1855年にサンタ・アナが追放され、アルバレスらが臨時政府を樹立すると、臨時政府は自由主義に基づいた「レフォルマ」と呼ばれる改革が行われ、保守勢力の後ろ盾となっていたカトリック教会と国家の政教分離、フアレス法（1855年）により司法制度の近代化が図られ、全てのメキシコ人の法の下での平等を実現し、レルド法（1856年）により教会財産の没収、さらに自由主義的な1857年憲法の制定などが行われた。このレフォルマはメキシコ社会に大きな影響を与え、近代的な価値観がメキシコにもたらされたことは事実だが、反面レフォルマは先住民共同体の解体やカトリック的価値観の喪失をも伴ったため、既存の保守派の猛反発と共にインディオ農民の保守派への合流をも引き起こし、1856年には全国各地で農民と保守派による大反乱が起きていた。 このような情勢の中で1857年12月1日に新憲法下初の大統領選挙によって自由主義穏健派のコモンフォルトが就任したが、12月17日にスロアガ将軍がクーデターを起こすとコモンフォルトは失脚した。しかし、ベニート・フアレス最高裁長官は保守派への徹底抗戦を誓ってアメリカ合衆国に亡命した後、ベラクルスに上陸して臨時政府を樹立し、レフォルマ戦争が勃発した。 フアレス政府は1860年12月25日にメヒコ市を攻略したが、戦争中に旧支配層は没落し、新興大土地所有者層が台頭した。また、3年に及んだ内戦の際に膨らんだ有償支援の返済が追いつかなくなり、後の債務不履行に繋がることになった。 フランス干渉戦争（1861年-1867年） 1861年5月にフアレスは選挙によって正式にメキシコの大統領に就任したが、地方では保守派軍がゲリラ化して抵抗を続け、さらに財政状況も長年の混乱のため絶望的になっていた。その最中に英仏は莫大な債務支払いを要求したが、メキシコにはもはや支払い能力がなかったためにフアレスがこれを拒否し、7月17日に債務不履行を宣言すると、イギリス、フランス、スペインは10月31日にメキシコ武力介入を決定し、ベラクルスが三国の軍隊によって占領された。 1862年4月にイギリスとスペインは撤退したが、フランス第二帝国のナポレオン3世はメキシコ全土の占領を計画していたために英西軍との撤退には応じず、フランス外人部隊を含むフランス軍の精鋭をベラクルスから中央高原に送った。1862年5月5日にプエブラの会戦でメキシコ軍はこのフランス軍を撃退するが、しかし、メキシコにおける「カトリック帝国」樹立という野心を持つナポレオン3世は更に増援部隊を派遣し、1863年5月17日にプエブラが、6月10日にはメヒコ市がフランス軍によって攻略された。フアレスは北部に脱出して抵抗を続けたが、フアレス派の拠点は南部のポルフィリオ・ディアス将軍が抵抗するオアハカ州や、北部のフアレスが指導する数州のみとなり、若干の抵抗はあったものの戦争はフランス軍優勢で進んだ。 首都が陥落するとナポレオン3世はオーストリア＝ハンガリー帝国皇帝フランツ・ヨーゼフ1世の弟マクシミリアンをメキシコ皇帝として送り込み、第二次メキシコ帝国が樹立された。この措置は保守派のメキシコ人によって支持されたが、マクシミリアンは信教の自由の容認、教会財産国有化などの措置により保守派メキシコ人が離反した。更に、1865年に南北戦争を終結させたアメリカ合衆国がフアレス軍に物資の供与を始めると事態は流動的になり、普仏戦争の勃発によって1866年フランス軍の撤退が決定されると後ろ盾を失った皇帝マクシミリアンは自由派軍に敗れて6月19日に銃殺され、メキシコ帝国は崩壊した。7月13日にディアス将軍の率いる自由派がメヒコ市に入城し、7月15日にフアレスが帰還してメキシコに共和制が復活した。 復興共和制とディアス時代（1867年-1910年） 1857年憲法を軸に新たに打ち建てられた復興共和国では自由主義者が主導権を握ることになったが、自由主義者の中にも文民と軍人の二つのグループが存在した。フアレスに代表される文民は、フアレスを除いて概ね高等教育を受けた白人であり、理想主義的な傾向を有していたが、ディアスに代表される軍人は概ね高い教育を受けていないメスティーソであり、現実主義的な傾向が強かった。どちらも自由主義者達であり、メキシコの近代化＝西欧化を図る点では同じであったが、この差異は近代化政策を実行する際の手段の差になって顕在することになった。 また、この時代にオーギュスト・コントの実証主義がガビノ・バレダによって導入され、当時のブラジル帝国と同様に以降半世紀に渡って実証主義は教育に影響を持ち、実証主義者の合言葉だった「自由と秩序と進歩」はメキシコの標語となった。実証主義的な理念により教育はカトリック教会から世俗化され、義務教育が導入され、「野蛮」とみなされたメキシコの土着文化やカトリック的な伝統は弾圧され、全国民にスペイン語教育と自然科学、数学教育を通した合理的な人間を生み出すような教育が行われたが、他方でこのような姿勢は非スペイン語住民であるインディオの言語や文化の弾圧にも繋がった。 マクシミリアン処刑後、フアレス政権は戦争によって膨張した軍備の削減に努め、大軍縮を実践した。経済面ではメキシコにおける資本主義の発展が目指され、外国資本の導入による国内開発が進み、1873年にはベラクルス＝メヒコ市間を結ぶ鉄道が完成し、メキシコの経済空間に大きな影響を与えることになった。 1871年の大統領選挙では現職のフアレスと共に、フアレスの後輩であったセバスティアン・レルド・デ・テハーダとポルフィリオ・ディアス将軍が立候補し、フアレスが勝利したものの、1872年7月にフアレスが急死したためにレルドが大統領に就任した。しかし、1876年にはフランス干渉戦争の英雄ポルフィリオ・ディアス将軍がレルドの再選に反対して反乱を起こし、11月に反乱軍は首都を攻略した。ディアス将軍は1877年に選挙を行い、大統領に就任した。 ディアスは議会のレルド派や地方のカウディージョに特権を与えて体制に組み込むことによって軍事独裁体制を樹立し、自身による統治のみならず、傀儡大統領を据えて中央集権体制を確立することによって、軍事力を背景にした「ディアスの平和」とも呼ばれることになるメキシコ史上初の長期安定を実現した。 一方で、ディアスは実証主義を信奉するシエンティフィコ（科学主義者）と呼ばれるエリートを登用し、権威主義体制の下でフアレス政権から続いていた国家の近代化＝西欧化が推進された。 この時期には積極的な外国資本の導入が行われ、工業化が進み、銀、銅、石油の開発を軸に進んだ鉱山の開発、鉄道の敷設、輸出作物用のプランテーションの建設などが外国資本によって行われ、経済は発展した。特に合衆国資本による鉄道建設は目覚しく、1876年に600kmであった鉄道の総延長は、1910年には約20,000kmに達した。 こうしてディアスは経済の発展や治安の回復を実現したが、他方で農村部は大きく疲弊し、労働者は困窮した。特に実証主義者が信奉した社会ダーウィニズム的な観点からインディオやメスティーソの文化への弾圧が進み、更に外国資本の進出による工業化やプランテーション大農園の成立によって、その多くは奴隷的零細賃金労働者としての厳しい生活を強いられることになった。このため、インディオの反乱や労働争議が相次いだが、それらの殆どは軍隊によって弾圧された。また、1892年の鉱山法によって地下資源の国家所有の原則が見直されると外国資本が鉱山開発に殺到し、1910年には国内の鉱山の3/4が外国人の所有となったように、経済の体質が非常に従属的かつ脆弱なものになった。 こうして独裁制の下での発展による都市部の人口増加や、社会矛盾は大きくなり、各地でゼネストが発生するなど、社会不安が増大した。そして、貧富の差の拡大により窮乏する民衆や社会不安などを背景にして、独裁制そのものに経済発展によって成立した中産階級から変革の声が上がり、やがて不満は革命となって爆発することになる。 メキシコ革命と制度的革命党体制の確立（1910年-1940年） ディアス体制は経済拡大によってメキシコ史上初めての長期安定体制を築いたが、他方では大多数の民衆や労働者は植民地時代以来の貧困状態に置かれており、独裁制への不満を背景に、1906年に中産階級と労働者階級によってディアス独裁の打倒を目指すメキシコ自由党が設立され、失敗に終わったものの幾度かの蜂起が起きた。 このような不安定な情勢の中で、1908年にディアスが1910年の大統領選挙に出馬しないことを表明すると、メキシコ有数の資産家だったフランシスコ・マデーロが「公正な選挙とディアスの再選阻止」を掲げて選挙活動を行い、遂に1910年4月に大統領選挙に立候補したが、投票直前にマデーロは逮捕された。 しかし、マデーロの追放と、マデーロ自身による扇動をきっかけにしてメキシコ民衆によって同年11月にメキシコ各地で反乱が勃発し、チワワ州のパンチョ・ビリャの反乱軍が北部を掌握すると、1911年2月にマデーロは亡命先のアメリカ合衆国から帰国し、3月には南部のモレーロス州からエミリアーノ・サパタの率いる反乱軍が決起するなど革命はもはや抑えがたい動きとなってメキシコ全土に波及した。 しかし、マデーロは5月11日にディアス政権と和平協約を結び、革命運動の中止を布告した。1911年11月の選挙でマデーロは圧倒的な支持を得て大統領に就任したが、革命派内部の路線の違いが明らかになった。特に土地改革を求めるサパタ派（サパティスタ）は11月25日にアヤラ計画を発表し、メキシコ史上初の農地改革を支配地で実践し、政府軍と敵対することになった。また、ビクトリアーノ・ウエルタ将軍によってパンチョ・ビリャは逮捕され、初期の革命派の主要人物の殆どがマデーロ陣営から消えると、事態を収拾できなくなったマデーロ政権は1913年2月9日にアメリカ合衆国の大使と結びついたウエルタ将軍のクーデターによって崩壊し、マデーロ一派は虐殺された。 しかし、ウエルタ政権はアメリカ合衆国のウッドロウ・ウィルソン政権によって不承認されたため、コアウイラ州のベヌスティアーノ・カランサやソノーラ州のアルバロ・オブレゴンが蜂起し、革命は第二段階に入った。一方、北部のチワワ州ではパンチョ・ビリャが亡命先のアメリカ合衆国から帰国し、1914年にビリャの率いる北部軍は北部を完全に掌握した。また、モレーロス州のエミリアーノ・サパタ率いる南部軍は支配地で農地改革を実践し、強力な基盤を築いた。ウィルソン政権は革命派を支援する目的で1914年4月にアメリカ海兵隊をベラクルスに派遣し、ウエルタ政権による海外貿易を封鎖すると、勝機を失ったウエルタは7月に亡命した。 ウエルタ政権の崩壊後、革命四派路線の違いから二陣営に分かれて対立することになった。1914年12月に北部のビリャと南部のサパタがメヒコ市に入城し、主導権を握ったが、カランサとオブレゴンはこれに対して共同して戦いを挑み、1916年にはカランサによる主導権が確立した。しかし、大地主出身で保守的なカランサは対外的には強硬策を採ったものの、内政面では革命による社会改革を拒否し、これをみかねたオブレゴン派の急進自由主義者によって1917年憲法が制定された。 その後も内戦は続き、1919年にはだまし討ちでサパタを暗殺し、カランサは内戦を終結させて全メキシコの支配権を確立したが、既に労働者や農民の支持を失っており、更には同盟者だったオブレゴンをも敵に回したため、1920年に旧サパタ派と結んだオブレゴンの反乱によってカランサ政権は崩壊し、同年5月9日にオブレゴンはメヒコ市に入城した。 オブレゴンはゲリラ戦を続けていたビリャ派を武装解除し、サパタ派が求めていながらカランサ時代に停滞していた農地改革も再び実施された。1920年9月にオブレゴンは正式に選挙を経て同年12月1日に大統領に就任した。現在12月1日はメキシコの大統領の日となっている。 オブレゴンは農地改革と軍制改革を実行し、地方軍閥をメキシコ連邦軍に統合したが、この措置はメキシコ軍内の反対に遭い、1923年にデ・ラ・ウエルタ将軍が軍の約4割を動員して反乱を起こした。オブレゴンは反乱軍を破ったが、両勢力の弾圧によって多くの犠牲者が出た。 1924年に就任したプルタルコ・エリアス・カリェスはオブレゴンと同様にソノーラ州の出身だったが、国家の非宗教化政策を進めたためにカトリック教会との対立が強まり、1927年1月1日にカトリック信者の一群が蜂起し、クリステロ戦争が勃発した。その後、1928年にオブレゴンが暗殺されると、1929年の国民革命党の結成を境にカジェスは黒幕として再び政界に進出し、メキシコの政治を事実上支配した。 1920年代はオブレゴンを初めとしてソノーラ州出身者によって大統領職が独占され、再建期と呼ばれることになった。この時期にメキシコの民族意識の高揚や、地方軍閥の統合、経済の再建、農地改革が進み、ニカラグアでのサンディーノ戦争ではアメリカ海兵隊と戦うサンディーノを支援するなど独自外交も続いたが、1929年の世界恐慌勃発後には、革命政権は右傾化し、腐敗の様相を帯び始めていた。 1934年にカルデナス政権が成立した。当初カルデナスはカジェスの傀儡政権としての色彩が強かったが、1935年6月に民衆の支持を背景にカジェスをアメリカ合衆国に追放し、カジェス派は政治から排除された。カジェス派の追放後、カルデナスは革命後停滞していた農地改革や、労働者保護、軍制改革を行い、さらにボリビアに次いでラテンアメリカ二番目となるアメリカ合衆国資本の鉄道や石油会社の国有化を断行し、1940年にはメキシコ石油公社が設立され、国民経済の確立に努めた。また、文化面ではインディヘニスモの称揚や、国立工業大学の設立が行われた。スペイン内戦に対しては共和派を支援して政治亡命者を多数受け入れ、ソビエト連邦から追放されたレフ・トロツキーの亡命をも受け入れるなど自主外交が進み、カルデナス政権期にメキシコ革命は一つの完成を遂げた。 文化面では、革命後の民族意識の高揚と共に初代教育相ホセ・バスコンセロスによってメキシコ壁画運動が推進され、バスコンセロスの発表した『宇宙的人種』（1925年）によってメキシコの国民意識の起源をインディヘナに求めるインディヘニスモ運動が確立した。 PRI一党独裁時代 1940年に成立したマヌエル・アビラ・カマチョ政権は、カルデナス政権期に悪化した資本家、地主、カトリック教会、アメリカ合衆国との関係改善に努めた。第二次世界大戦期の1942年5月、メキシコの領土への攻撃ではなく、メキシコのタンカー「ポトレロ・デ・リャノ(Potrero del Llano)」が13日に、「ファハ・デ・オロ(Faja de Oro)」が20日に、ナチス・ドイツのUボート（それぞれU-564とU-106）によって沈められたことから、22日メキシコはナチス・ドイツ、大日本帝国およびイタリア王国に宣戦布告し、第二次世界大戦に参戦した。太平洋戦争には空軍の一部を派遣してフィリピンの戦いで日本軍と交戦している。ラテンアメリカ諸国ではメキシコとブラジルだけがドイツ及び日本と海外で戦うために軍隊を派遣した。 第二次世界大戦後のメキシコは順調な経済成長を見せ、政権も制度的革命党（PRI）政権によって文民統治が維持された。1946年にはメキシコ革命党が制度的革命党(PRI)に再編され、メキシコにおけるコーポラティズム（組合主義）国家体制が完成した。 こうして成立したコーポラティズム体制は、それまでの革命路線を修正して労働者や農民よりも資本家や大地主に重点を移しながら経済開発を進めていった。1950年代から1970年代までの間、他のラテンアメリカ諸国ではクーデターが頻発し、軍事独裁政権が数多く誕生していったが、メキシコは文民統治体制を維持しながら「メキシコの奇跡」と呼ばれる高度経済成長を達成、1968年にはラテンアメリカ地域初の近代オリンピックであるメキシコシティオリンピック を開催している。他方この時期は外交において親西側諸国の立場から親米政策を維持しながらも、キューバ革命後のキューバに対する米州機構による制裁の反対や、日本、ユーゴスラヴィア、インド、インドネシア、カナダといった新興国との関係拡大などに努めた。 しかし、経済発展による格差の拡大や、隣国アメリカに比べ自由の制約されたメキシコに不満を持つ者がこの時期に学生や知識層から出現する。1968年のメキシコシティオリンピック直前には、反政府デモ隊を軍隊によって弾圧し300人もの死者を出したトラテロルコ事件や、1971年6月10日の「血の木曜日事件」など、体制による強権的な反対運動の弾圧が進むにつれ、徐々にPRI体制下での近代化の歪みが露わになっていった。 1970年に成立したルイス・エチェベリア政権は政治への不満を和らげるため、政治犯の釈放を行った。対外的には資源ナショナリズム前面に出した積極的な第三世界外交を行い、従来よりも更にアメリカ合衆国や西側世界とは一線を画した外交路線を採ったが、政権末期には対外債務が276億ドルにまで膨張した。 1976年に成立したホセ・ロペス・ポルティーヨ政権は、前政権以来の経済危機を克服するために国際通貨基金（IMF）の勧告を受け入れ、労働者の賃金抑制や緊縮政策を採り、さらには石油ブームの助けもあって一時的に経済危機を回避した。内政面では政治改革を行い、国会の議席定数を増やしたほか、比例代表制の導入、極左・極右政党の認可を行い、反政府派の不満の解消をはかった。外交面ではエチェベリーア以来の第三世界外交を継続し、南北問題を議論する初のを主催した他、第一次ニカラグア内戦に際してはソモサ王朝と戦うサンディニスタ民族解放戦線(FSLN)への全面的な支持を表明した。しかし、石油に依存した経済の脆弱さは隠し難く、1982年には876億ドルを超える累積債務問題が表面化し、メキシコの国民経済は危機に直面した。 通貨危機の中で行われた選挙により、1982年にPRIからデ・ラ・マドリが大統領に就任した。デ・ラ・マドリは国際通貨基金(IMF)の勧告に従って緊縮財政の続行やペソの切り下げを行い、新自由主義化によって財政の健全化を目指したが、その代償に国民生活は窮乏した。1986年にメキシコの債務は1,000億ドルを越えた。外交面ではコンタドーラ・グループを結成し、エルサルバドル内戦、第二次ニカラグア内戦の停戦に力を注ぎ、同時にアメリカ合衆国との関係改善も行った。 1988年の大統領選挙は、PRIから分離して国民民主戦線(FDN)を結成したクアウテモク・カルデナスとPRIのカルロス・サリーナス・デ・ゴルタリの一騎討ちとなり、50.36%の得票で辛うじてサリーナスが勝利したが、史上かつてないほどのPRIの低得票率に加え、クアウテモク・カルデナスのように党内からも離反者が相次ぐなど、PRI一党制の限界は誰の目にも明らかになっていた。サリーナス政権下では、原油価格の上昇が産油国メキシコの追い風となり、経済は堅調を維持した。サリーナス政権は「サリーナス革命」を掲げながらも社会改革よりも経済開発を優先して前政権以来の新自由主義を推進し、1992年に憲法を改正して共有農場たるエヒードの廃止と、農地利用の市場経済化を推進し、ここにメキシコ革命の理念の一つだった農地改革の精神は失われた。 さらにサリーナスは市場原理に基づいてメキシコとアメリカ合衆国の経済統合を進め、1992年にはアメリカ合衆国、及びカナダと北米自由貿易協定(NAFTA)を締結したが、NAFTAは先住民や農民の生活基盤を破壊する性質を持っていたため、NAFTA発効の1994年1月1日に最南部のチアパス州からマヤ系インディオを主体としたサパティスタ国民解放軍(EZLN)がインディオの生活基盤やメキシコの農業を破壊するNAFTA発効に抗議して武装蜂起し、近代以降のメキシコのあり方の根本に異議を唱えた。サリーナス政権末期の同年3月には大統領候補のルイス・ドナルド・コロシオが暗殺され、国民の政治不信は一層深まることになった。 大統領候補の暗殺直後に行われた1994年の大統領選挙では、コロシオに代わって選出されたPRI候補のエルネスト・セディージョが大統領に就任したが、セディージョは就任直後からサリーナス前政権の汚職や、EZLNの蜂起への対応に追われることとなった。経済の停滞は如何ともし難く、1994年12月20日にはヘッジファンドによって通貨危機（テキーラ・ショック）が勃発した。1996年には中米自由貿易圏の設立の運びとなった。一方EZLNとの関係では、1996年2月にサン・アンドレス合意が締結されたが、以降交渉の進展はなく、1997年にはメキシコ軍の支援する準軍事組織によってチアパス州のインディオ虐殺事件が発生した。 2000年の大統領選挙で国民行動党(PAN)から出馬したビセンテ・フォックス・ケサーダが勝利すると、前身となった国民革命党設立以来71年間続いたメキシコの一党独裁体制は終焉を迎えた。 制度的革命党一党体制崩壊以降のメキシコ（2000年- ） フォックス政権誕生によりPRI一党体制は崩壊したが、フォックス政権下でも国民の所得向上やEZLNとの交渉は進展しなかった。 2006年の大統領選挙では国民行動党(PAN)、制度的革命党、民主革命党(PRD)の三党の候補が入り乱れた選挙戦が展開され、PANのフェリペ・カルデロンがPRDのアンドレス・マヌエル・ロペス・オブラドールを僅差で破って大統領に就任した。 脚注 注釈 出典 参考文献 Text "和書" ignored (help); Check date values in: |date= (help) Text "和書" 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https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%A1%E3%82%AD%E3%82%B7%E3%82%B3%E3%81%AE%E6%AD%B4%E5%8F%B2

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オン・ザ・ルーフスはいつ結成した

クイーン+アダム・ランバート

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クイーン+アダム・ランバート（Queen + Adam Lambert）は、イングランドのロックバンドであるクイーンのブライアン・メイ、ロジャー・テイラーとアメリカの歌手のアダム・ランバートによるコラボレーションバンドである。 メンバーと主な担当楽器 ブライアン・メイ（ギター、ボーカル） アダム・ランバート（ボーカル） ロジャー・テイラー（ドラム、パーカッション、ボーカル） ライヴのサポート・メンバー スパイク・エドニー（キーボード） ニール・フェアクロー（ベース） ルーファス・タイガー・テイラー（ロジャー・テイラーの次男）（パーカッション、ドラム） 来歴 2009年、クイーンのメンバーであるブライアン・メイとロジャー・テイラーはアメリカのオーディション番組『アメリカン・アイドル』にゲスト出演する。シーズン8の結果発表の前にふたりの演奏で最終候補者のクリス・アレンとアダム・ランバートが「伝説のチャンピオン」を熱唱する。ブライアン・メイとロジャー・テイラーがアダム・ランバートのボーカルに惚れこみ、その場でクイーンへの参加を打診したと伝えられている。その件に関してその気があるのかとAP通信がランバートに聞いたところ「それは難しい質問だね。だって、正直クイーンにならないかっていう申し出をどう断ったらいいんだ？そんなの信じられないよ！でも、今、自分でやりたいこともあって、それが僕の目標でもあるんだ。だから、できることなら両方やってみたいね」と述べている。 2011年、ブライアン・メイとロジャー・テイラーはアダム・ランバートと再共演し「ショウ・マスト・ゴー・オン」「ウィ・ウィル・ロック・ユー」「伝説のチャンピオン」の3曲をメドレーで披露した。 2012年、6月から7月にかけてウクライナ、ロシア、ポーランド、イギリスの4都市で6公演を行った。2013年の活動は「iHeartRadio Music Festival 2013」への出演だけだったが、2014年には6月から7月にかけて24公演の北米ツアーを行い、8月には「SUMMER SONIC 2014」のヘッドライナーとして来日公演を行った。 アダム・ランバートはクイーンとの共演について「僕の見方としては僕はフレディの代わりを演じるつもりも、フレディの上を行くつもりも、フレディと競うつもりもまったくないし、そんなことはまるで考えてないんだ。フレディとバンドとで書いた音楽を歌って、それをステージに持っていっていいショーをやるように請われたってことはすごい光栄なことだと、そう思ってるんだ。でも、観てるみんなが比較することばかりに気を取られると、きっとライヴを楽しめなくなるとも思うよ」と語っている。 外部リンク at Curlie

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%AF%E3%82%A4%E3%83%BC%E3%83%B3%2B%E3%82%A2%E3%83%80%E3%83%A0%E3%83%BB%E3%83%A9%E3%83%B3%E3%83%90%E3%83%BC%E3%83%88

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世界で最小の銃は何？

コリブリ 2.7mm拳銃

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コリブリ 2.7mm拳銃（コリブリ 2.7みりけんじゅう 英：2.7mm Kolibri Car Pistol あるいは 2.7x9 mm Kolibri ）とは市販されたセンターファイア銃の中で最小とされている銃である[1]。Georg Grabner の金銭援助のもとオーストリアの時計職人 Franz Pfannl により1910年に特許が取得され、1914年にリリースされた。コリブリはセミオートのシングルアクション銃およびセルフディフェンス用銃としてデザインされている。 背景 カートリッジは5.3グラム（81.79グレイン）の重さがあって、その最も広い部分は3ミリ（.118インチ）である。プライマーの根元から弾頭までは11ミリ（.443インチ）である。銃弾そのものは3グレイン（0.2グラム）であり、弾丸の初速は秒速650フィート（秒速198メートル）、発砲の反動は2フィートポンド以下しか無かったとされている。 射撃性能はあまり良くはなかった。 2ミリ Kolibri の小ささゆえにカートリッジの取り扱い、とくに装填では難があった。そして銃弾それ自身は、弾丸が松の板に対したった0.5インチから1.5インチ（12.7 - 38.1ミリ）だけしか貫通することができなかったことが示すように、かなりの弱装弾であった。さらに、当時の技術ではそのような小さな口径の銃身にライフリングを刻むことは出来なかったので、射撃においては精度の問題も少なからずあった。 このシリーズとほとんどの武器はFranz Pfannl によって、1938年に中止された。 このカートリッジ（そして関連した銃のシリーズ）は、弾薬一発が70ドル以上で売られており、収集家にとっては珍品である。 この弾薬のためのオリジナル銃も高額で取引されているという。 関連項目 w:en:List of handgun cartridges w:en:2 mm caliber w:en:Table of pistol and rifle cartridges by year 脚註

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B3%E3%83%AA%E3%83%96%E3%83%AA%202.7mm%E6%8B%B3%E9%8A%83

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騎兵隊とはどのような編成の軍隊ですか？

軍隊の編制

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軍隊の編制</b>は軍隊の装備や将兵を管理し、戦闘能力を発揮させるために構成された組織構造である。 近代陸軍の編制 現代まで続く近代陸軍の編制は、根幹となる部隊の名称の上では、18世紀にナポレオンが率いたフランス軍のものからあまり変わっていない。しかしその中身は複雑化と柔軟化に向けて20世紀に大きく様変わりした。 兵科 括弧内は別名。 歩兵（擲弾兵・狙撃兵・猟兵・普通科など） 機械化歩兵（装甲擲弾兵・自動車化狙撃兵など） 空挺兵（降下猟兵・落下傘兵など） 山岳兵（山岳猟兵など） 砲兵（特科など） 榴弾砲（野戦特科など） 対空砲（高射特科など） 戦車（機甲科など） 騎兵（軽騎兵・胸甲騎兵・竜騎兵など） - 現在は戦車部隊やヘリ部隊の名称として使われる場合もある。 工兵（施設科など） 航空兵 偵察（捜索など） 整備（段列、武器科など） 通信 補給（輜重兵、需品科など） 軍医（衛生兵など） など 部隊の単位 近代陸軍の部隊の単位は、以下の通りである。小隊は複数の分隊で構成され、中隊は複数の小隊で構成され……と階層構造をなす。詳細はそれぞれの単位ごとの項目を参照のこと。 軍（army） - 軍団（army corps） - 師団（division） - 旅団（brigade） - 連隊（regiment） - 大隊（battalion, squadron） - 中隊（company, battery, troop） - 小隊（platoon） - 分隊（又は班）（squad） - 班（又は組）（team） - 組（fire team） 20世紀には、旅団 - 連隊 - 大隊のうちのどれかを省く編制が広まった（旅団省略型：アメリカ海兵隊、ロシア陸軍、ロシア空挺軍など。連隊省略型：アメリカ陸軍、ドイツ連邦陸軍など。大隊省略型：フランス陸軍、陸上自衛隊など）。 小隊または中隊より上の単位は、「司令部」または「本部」と呼ばれる指揮専門の小単位を編制内に有することが多い。また、歩兵部隊の場合は、歩兵連隊の「歩兵砲中隊」のような火力支援担当の小単位を有することが多い。 戦争遂行上、これらの部隊単位は、大きく戦略単位、作戦単位、戦術単位</b>に分けられる。第二次世界大戦前後までは、技術的・教義的問題によって指揮統制が十分に細密化されていなかったことから作戦単位という概念は薄く、師団より上の階梯を戦略単位、旅団より下の階梯を戦術単位として扱うことが多かった。その後、通信技術や戦闘教義が洗練され、また限定戦争状況への対処が再び重視されるようになったことから、作戦単位という概念が再創出された。 戦略・作戦単位には、後方支援のために必要な人員装備が備わっており、単体で完結している。戦術単位は、通常、一つの主力兵科で編成されており、上級の部隊に配属されてその一部となって補給を賄うか、必要な人員装備を補ってもらうか（増強連隊（イギリス）や混成旅団・戦闘団（アメリカ）など）しないと、能力を継続的に発揮できない。戦略・作戦・戦術単位の区分は流動的であり、時代や国によって多様である。現代アメリカ軍においては、戦略単位（Unit of Employment y, UEy）として軍が、作戦単位（Unit of Employment x, UEx）として軍団・師団が、戦術単位（Unit of Action, UA）として旅団戦闘団が設置されている。 戦略単位は、平時には存在しない場合があり、作戦の必要に応じて自在に部隊を編成する。このレベルでは各国ごとの呼び方の違いも大きい。第二次世界大戦当時には、旧日本陸軍には軍団がなく、軍の上に方面軍（area army）、総軍（general army）、ソ連に戦線（front。東部戦線などの用語との混同を防ぐため『方面軍』とも訳される）、アメリカに軍集団（army group）、またドイツに軍集団・総軍などがあった。 また、伝統的なこれらの単位以外にも、より柔軟な部隊編制として、集団や群および隊などがある。 戦時の編制単位 戦時において隷属系統や兵科の異なる部隊を組みあわせ、独立した作戦行動が出来るような一つの単位を編成することがある。具体的な名称は国などによって異なるが、例としては兵団（複数の師団、旅団を合わせたもの）、戦闘団（連隊などを核に支援部隊を付加したもの）、増強○○あるいは<b data-parsoid='{"dsr":[3237,3246,3,3]}'>戦闘群（戦闘団の小規模なもの。○○は核となる部隊の単位）、支隊（大きさや構成を問わず、一時的に編成された独立部隊）などがある。 なお、「戦時編制」という語があるが、これは「平時編制」と対になる言葉で、有事の際に常設の師団等の規模を大型化した状態のことを言う。師団隷下の小単位の構成人員を増やし、あるいは小単位を増設して戦時編制に移行する。戦時の編制単位のことではない。 特異なもの 現代の軍事組織においては上記のような区分のみならず英語表記でGroupやForceおよびCommandなどと表される単位が存在する。これらはそれぞれの軍事組織において任務や階位、指揮官の職位・階級あるいは所属する軍事組織の事情などで区別される。これらは日本語での（逆にその他の言語の場合でも）翻訳例は様々である。 群<style about="#mwt3" data-mw='{"parts":[{"template":{"target":{"wt":"nobold","href":"./Template:Nobold"},"params":{"1":{"wt":"（Group）"}},"i":0}}]}' data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r886047488" data-parsoid='{"pi":[[{"k":"1"}]],"dsr":[3621,3639]}' typeof="mw:Extension/templatestyles mw:Transclusion">.mw-parser-output .nobold{font-weight:normal}（Group） 群とは、 複数の大隊から成る戦闘部隊または支援部隊。 特定の任務を命ぜられた部隊内の一組織、複数の航空機または艦船をもって構成。 とアメリカ国防総省用語[1]で定義されている。 コマンド（Command） 組織用語としてのコマンドとは、群と異なり普遍的な適訳がなく、このため当該組織の性格、機能、規模などに応じ<b data-parsoid='{"dsr":[3883,3892,3,3]}'>総監部、軍、集団、群、部隊、隊</b>と訳される。このため多くの場合、コマンドは司令部と訳されない[1]。 各国陸軍の編制 大日本帝国陸軍 旧日本陸軍では主な編制単位に「総軍」、「方面軍」、「軍」、「集団」、「師団」、「旅団」、「団」、「連隊」、「戦隊」、「大隊」、「中隊」、「小隊」、「分隊」があった。うち平時にも設置されているものは師団から中隊で、軍以上は軍令などにより設置される。小隊・分隊は戦時等、動員の際に中隊を分ち設置される。団以上に司令部が設けられ、連隊以下中隊までは本部が置かれる。 「集団」は師団に準ずる規模のものと師団を統括する規模の物と二種類あった。前者は騎兵集団・挺進集団・飛行集団などがあり、飛行集団は後に飛行師団へと改編された。後者は複数の師団や独立混成旅団を統括するもので、「パラオ地区集団」、「北部マリアナ地区集団」、「南部マリアナ地区集団」などがあった。同様に師団相当ないし軍相当の部隊として「兵団」があり、「支那駐屯兵団」、「東京湾兵団」、「小笠原兵団」、「航空兵団」などが例である。ただし、兵団文字符といった用法のように、師団や旅団などことを総称して「兵団」と呼ぶこともあり、この場合は正式な編制単位としての用法ではない。 師団は主に師団司令部と2個歩兵旅団（各2個歩兵連隊）、砲兵・騎兵・工兵・輜重兵連隊、師団通信隊・衛生隊・野戦病院・兵器勤務隊で構成された。歩兵旅団にはそれぞれ2個歩兵連隊が属していた。これを4単位編制或いは4単位師団といい、支那事変が始まった頃まではこの編制が基本となっていた。支那事変から太平洋戦争が始まる頃には、それまで各師団に4個歩兵連隊ずつあったものを1個連隊ずつ抽出しそれをもって新たな師団を編成した。師団には歩兵連隊が3個ずつ配置されており、それまで歩兵連隊の上位であった歩兵旅団は廃され、歩兵団が編成された。これを3単位編制或いは3単位師団という。これは作戦地域が広範囲になり、戦略単位である師団の数を増やして対応した為である。歩兵戦力は減少したが、代わりに砲兵・戦車等の部隊を増員した為、諸外国の師団に於いては総合的な戦力は向上したとされる。また、日本では師団長は長く中将の職で、更に特に親補職としていたが、終戦間際に新設された機動打撃師団などの師団長は親補職では無く少将も任命された。その他、一部の教導師団や飛行師団等では少将が「師団長心得」を務めた。 日中戦争の戦線拡大に応じて、治安維持には師団より小規模な独立混成旅団が多く編成される。独立混成旅団は、1個旅団規模の歩兵部隊に砲兵・戦車・工兵等の特科部隊をあわせて独立した作戦を行えるようにしたもの。多くの独立混成旅団に歩兵連隊は無く、4個乃至5個独立歩兵大隊と旅団砲兵隊・旅団工兵隊・旅団通信隊等で構成され約5000人規模になる。独立混成旅団は凡そ100個編成されたが、この内幾つかは師団に改編される。これとは別に、「独立」の名称を冠さない「混成旅団」という編制もあり、一般には、師団全部を動員する代わりに、師団内の歩兵旅団に砲兵などを臨時に分属させて動員したものである。ただし、第二次世界大戦中の師団の一部には、師団内旅団として歩兵旅団の代わりに最初から混成旅団を持つ例がある。 なお、上記以外に「隊」も使用されており、「○○師団通信隊」、「○○師団工兵隊」、「○○師団砲兵隊」、「○○師団戦車隊」、「○○師団捜索隊」、「○○師団輜重隊」等多数が存在し、満州国内に駐留する部隊には連隊と同等規模である国境守備隊や独立守備隊などが配置されていた。 このほか、軍隊区分と呼ばれる作戦上の都合による臨時の組織変えを行うことがあった。支隊の多くはこの軍隊区分の方式で編成されたほか、各師団の患者収容隊や防疫給水部なども軍隊区分で設置されることがある。 航空部隊の編制 通称号・兵団符号 戦時において部隊の隊号は防諜の為、新聞など一般に戦果を発表する場合は指揮官の姓と部隊の種別を合わせて発表された。独立混成旅団及び師団以上は「兵団」、一般旅団と連隊、大隊は「部隊」、中隊・小隊・分隊は「隊」とし、「山田兵団」・「中川部隊」のように使用した。 この使用法は1940年（昭和15年）に改定され「兵団文字符」が制定された。これは各兵団に一文字または二文字の漢字からなる兵団文字符（兵団符号、通称号、防諜名とも言う）を割り当てた。当該兵団本体を呼ぶには「兵団文字符+兵団」の形で呼ばれ、第2師団では「勇兵団」だった。その隷下の部隊には3桁～5桁の番号が割り振られ、「勇第1339部隊（第2師団司令部」）、「勇第1301部隊（歩兵第4連隊）」、「勇第1302部隊（歩兵第16連隊）」のように称した。師団の場合番号が割り振られるのは歩兵旅団又は歩兵団及び歩兵連隊並びに砲兵・工兵連隊、師団司令部、師団通信隊、野戦病院、衛生隊など。所属している兵団が変わると、勿論兵団文字符が変わるが通常、番号は変わらない。しかし、全部隊を通しての通番ではなかったので変わる事もあった。 軍隊符号 軍隊においては部隊等の隊号・種類・兵種等を簡略表記した符号として、記号である「隊標」と文字である「略字」が使用され、これらは軍隊符号と称される。この内「略字」はラテン文字およびアラビア数字・ローマ数字によって構成されており、陸軍ではドイツ語ないし日本語の頭文字、海軍では英語ないし日本語の頭文字が主に用いられた。一例として陸軍においては「SA（総軍）」、「HA（方面軍）」、「A（軍、ドイツ語の Armee より）」、「D（師団）」、「B（旅団・団）」、「R（連隊）」、「b（大隊）」、「K / c（中隊）」等が使用されていた。航空部隊においては概ね「F（ドイツ語の Flieger より）」を冠し、「FSA（航空総軍）」、「FA（航空軍）」、「FD（飛行師団） / KD（航空師団）」、「FB（飛行団）」、「FR（飛行戦隊）」、「Fc（飛行中隊）」等、船舶部隊においては概ね「Se」を冠し、「SeC（船舶司令部）」、「SeU（船舶輸送司令部）」、「SeH（船舶兵団）」、「SeD（船舶団）」等と称した。 また、「独立」の名称を冠する部隊は「s（独立）」を略字の後尾に付し、例として独立歩兵大隊は「s（独立）+i（歩兵）+b（大隊）」から「ibs」と、独立飛行中隊は「s（独立）+Fc（飛行中隊）」から「Fcs」と称す。 隊号はその数字を略字に冠し、「1HA（第1方面軍）」、「10A（第10軍）」、「1TD / 1TKD（戦車第1師団）」、「50FR（飛行第50戦隊）、「81Fcs（独立飛行第81中隊）」等と称す。 しかしながら、これら軍隊符号の略字は必ずしも固有のものではなく、例として総軍を指す「SA」は兵種たる野戦重砲兵を指すものでもあり、また総軍たる支那派遣軍は「CGA」、南方軍は「NA」と、第二次地大戦末期に編成された第1総軍(1SA)・第2総軍(2SA)・航空総軍(FSA)と異なり「SA」を使用していない。 近代海軍の階層構造 補助艦艇は通常、海軍大佐以下の階級の士官が長に充てられる。ここで言う補助艦艇にはコルベット、砲艦、掃海艇、哨戒艇、河川舟艇、艀および魚雷艇が含まれる。一部の駆逐艦、特にフリゲート並みの小型駆逐艦（かつては護衛駆逐艦として知られる）は海軍大佐以下の士官によって指揮される。通常、艦艇が小さいほど艦艇の指揮官の階級は下がる。例えば哨戒艇長には海軍少尉が指揮官に充てられ、フリゲート艦長には海軍中佐が充てられる。 歴史上の海軍は構造について厳格であった。艦艇はまず分艦隊（divisions）ごとに集合させられ、そしてその次に番号付き小艦隊（squadrons）が集合し、最後に番号付き艦隊（fleet）で構成された。 空軍の階層構造 空軍の編制構造は国により変化する。一部の空軍（アメリカ合衆国空軍やイギリス空軍）は軍・集団・コマンド commands、飛行群・グループ groupsおよび飛行隊・スコードロン squadronsに分けられている。他には（例えばソビエト連邦空軍）では陸軍式の編制構造を採用している空軍もある。現代のカナダ統合軍航空軍では航空軍最高司令機関と飛行団[2]・ウィング wingsの中間結節に航空師団 Air Divisionを設け作戦系統と教育訓練系統に分けて運用されている。イギリス空軍と同様にカナダ空軍は飛行隊を中核にしている。 参考文献 高井三郎『現代軍事用語』アリアドネ企画、2006年 脚注 関連項目 軍隊の階級 大日本帝国陸軍の軍の一覧 海尉 救世軍 - 軍隊を模した組織をとり、軍隊用語を使用して活動しているキリスト教（プロテスタント）の教派団体（例：一般信徒→兵士、教会役員→下士官、牧師→士官、神学生→士官候補生、法人部門の職員→軍属、讃美歌→軍歌、教会→小隊、教区→連隊、神学校→士官学校等。メンバーは制服・制帽・階級章を着用し、活動のシンボルとして軍旗も用いられている） 備

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香港はいつ返還された

香港返還

japanese

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香港返還（ホンコンへんかん）とは、1997年7月1日に、香港の主権がイギリスから中華人民共和国へ返還、再譲渡された出来事である。繁体字では「[香港主權移交/香港回歸]error: {{lang}}: unrecognized language code: zi (help)」、簡体字では「[香港主权移交/香港回归]error: {{lang}}: unrecognized language code: zi (help)」、英語では「Transclusion error: {{En}} is only for use in File namespace. Use {{lang-en}} or {{en icon}} instead.」と表記される 背景 1842年の南京条約（第1次アヘン戦争の講和条約）によって、香港島が清朝からイギリスに割譲された。さらに、1860年の北京条約（第2次アヘン戦争（アロー号戦争）の講和条約）によって、九龍半島の南端が割譲された。その後、イギリス領となった2地域の緩衝地帯として新界が注目され、1898年の展拓香港界址専条によって、99年間の租借が決まった。以後、3地域はイギリスの統治下に置かれることとなった。 1941年に太平洋戦争が勃発し、イギリス植民地軍を放逐した日本軍が香港を占領したが、1945年の日本の降伏によりイギリスの植民地に復帰した。その後1950年にイギリスは前年建国された中華人民共和国を承認した。この後イギリスは中華民国ではなく中華人民共和国を返還、再譲渡先として扱うようになる。 1970年代、香港政庁は住宅供給のため、租借地であり厳密には中国領である新界にも開発の手を伸ばしたが、1970年代後半になって香港の不動産業者が、1997年の租借期限以後の土地権利について不安を訴えるようになった。公有地の放出を重要な収入源としていた香港政庁は、不動産取引の停滞を防ぐ観点から、新界の統治権を確定する必要があると考えるに至った。 二国間交渉 1979年、香港総督として初めて北京を訪問したクロフォード・マレー・マクレホースは、中華人民共和国側に香港の帰属をめぐる協議を提案した。しかし、中国側は「いずれ香港を回収する」と表明するに留まり、具体的な協議を避けた。それでもイギリス側は「1997年問題」の重要性を説き続け、1982年9月には首相マーガレット・サッチャーが訪中し、ここに英中交渉が開始されることになった。 サッチャーは香港の統治を継続できるよう求めていたが、中国側は「港人治港」を要求してこれに応じず、鄧小平はサッチャーにイギリスがどうしても応じない場合は、武力行使や水の供給の停止などの実力行使もありうることを示唆した。当初イギリス側は租借期間が終了する新界のみの返還を検討していたものの、鄧小平が香港島や九龍半島の返還も求めた上で実力行使を示唆してきたためイギリス側が折れた恰好となった。 1984年12月19日に、両国が署名した中英連合声明が発表され、イギリスは1997年7月1日に香港の主権を中国に返還し、香港は中国の特別行政区となることが明らかにされた。中国政府は鄧小平が提示した一国二制度（一国両制）をもとに、社会主義政策を将来50年（2047年まで）にわたって香港で実施しないことを約束した。この発表は、中国共産党の一党独裁国家である中国の支配を受けることを良しとしない香港住民を不安に陥れ、イギリス連邦内のカナダやオーストラリアへの移民ブームが起こった。 返還後 返還後に香港特別行政区政府が成立し、董建華が初代行政長官に就任した。旧香港政庁の機構と職員は特別行政区政府へ移行した。また、駐香港イギリス軍は撤退し、代わりに中国本土から人民解放軍駐香港部隊が駐屯することになった。 2014年12月、香港の「高度の自治」を明記した1984年の「中英共同宣言」について、1997年の返還から50年間適用されるとされていたが、2014年11月に駐英中国大使館が、「今は無効だ」との見解を英国側に伝えていたことが明らかとなった[1][2]。これに先立って、中国当局は英下院外交委員会議員団による宣言の履行状況の現地調査を「内政干渉」として香港入り自体を拒否していた[3]。 「返還」表記 清から割譲されイギリス領となった香港島や九龍半島南端とは異なり、新界は租借地であるため、返還以前も主権は中華人民共和国（イギリスが中国共産党政府を承認する1950年以前は中華民国）側にあった。中国当局は「新界に限らず、香港全域がイギリスに占領された中国領土である」と国際連合脱植民地化特別委員会において主張した。イギリス側から見た言い方の場合の公文書の表記は「Transclusion error: {{En}} is only for use in File namespace. Use {{lang-en}} or {{en icon}} instead.（返還）」であるが、イギリスを初めとする欧米の報道では「Transclusion error: {{En}} is only for use in File namespace. Use {{lang-en}} or {{en icon}} instead.（引き渡し）」の表記も多く使用されている[4][5][6]。 脚注 関連項目 香港の歴史 脱植民地化 マカオ返還 クリストファー・パッテン（最後の香港総督） 一国二制度 - 特別行政区 外部リンク

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北方戦争が続いた期間は？

大北方戦争

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大北方戦争（だいほっぽうせんそう、Swedish: Stora nordiska kriget、Russian: Великая Северная война、Polish: III wojna północna、Danish: Den Store Nordiske Krig、German: Großer Nordischer Krieg、English: Great Northern War、1700年 - 1721年）は、スウェーデンと反スウェーデン同盟（北方同盟）を結成した諸国とがスウェーデンの覇権をめぐって争った戦争であり、近世の北欧、中欧、そして東欧における重要な画期となった。 概要 当初、北方同盟はピョートル1世のロシア、フレデリク4世のデンマーク＝ノルウェー、アウグスト2世（強健王）のザクセン＝ポーランド＝リトアニアから構成されていた。フレデリク4世とアウグスト2世はスウェーデンに敗れて1700年と1706年に脱落したが、1709年に再加入している。ブラウンシュヴァイク＝リューネブルク公（ハノーファー選帝侯）兼イギリス王ジョージ1世（ゲオルク1世ルートヴィヒ）は1714年にハノーファーとして同盟に加入し、1717年にはイギリスとして参戦した。また1715年にはブランデンブルク＝プロイセン王フリードリヒ・ヴィルヘルム1世が参加した。スウェーデン側ではカール12世のスウェーデンを始め、ホルシュタイン＝ゴットルプ公領が、1704年から1710年の間にスタニスワフ・レシチニスキの下にポーランドとリトアニアの諸侯が、1708年から1710年にはコサックのイヴァン・マゼーパがそれぞれ参戦した。オスマン帝国は一時期スウェーデン王カール12世を庇護してピョートル1世に対して介入した。 戦争は、デンマーク＝ノルウェーによるホルシュタイン＝ゴットルプ、ザクセン＝ポーランド＝リトアニアによるスウェーデン領リヴォニアそしてロシアによるスウェーデン領イングリアに対する三方面からの攻勢で始まった。スウェーデンはトラヴェンタールとナルヴァでデンマークとロシアの攻撃を撃退し、アウグスト2世への反攻ではリトアニア、ポーランドからザクセンへと追撃し、アルトランシュテット条約で敗北を認めさせ、彼を退位させた。 一方、ピョートル1世はスウェーデンのバルト地方を奪取し、この地にサンクトペテルブルクを建設してバルト海への出口を固めた。 カール12世はピョートル1世と対するべく、ザクセンからロシアへ戻ったが、ロシア遠征はポルタヴァでのスウェーデン主力軍の壊滅とカール12世のオスマン帝国領ベンデルへの逃亡で終わった。 ロシア軍の追撃はオスマン帝国軍の介入によってプルト川（プルト条約）で頓挫した。 ポルタヴァの戦い後、当初の北方同盟が再建され、その後ハノーファーとプロイセンが加盟した。バルト海の南と東のスウェーデン軍残余は追い払われ、スウェーデン領土は連合国によって分割された。スウェーデン本国は西からデンマーク＝ノルウェー、東方からはロシアに侵入された。デンマークの攻撃はヘルシングボリの戦いで撃退されたが、ロシアはフィンランドを占領し、スウェーデン海軍と沿岸要塞に深刻な打撃を与えた。カール12世はノルウェーに戦線を開いたが、1718年にフレデリックスハルドで戦死した。 戦争はスウェーデンの敗北で終わり、ロシアがバルト海における新たな列強国となり、ヨーロッパ政治における新しい重要なプレーヤーとなった。正式な講和はスウェーデンとハノーファー、プロイセンとは1719年のストックホルム条約、デンマークとは1720年にフレデリクスボー条約、ロシアとは1721年にニスタット条約がそれぞれ結ばれている。 これによって、スウェーデンはフィンランド、ズンド海峡、スウェーデン領ポメラニアの北部を除くすべての領土を割譲させられ、 ホルシュタイン＝ゴットルプ公領との関係は断たされた。ハノーファーはブレーメン＝フェルデンを獲得し、ブランデンブルク＝プロイセンはオーデル川河口域を併合し、ロシアはバルト海地方をデンマークはシュレースヴィヒ＝ホルシュタインを確保している。スウェーデン絶対君主制はカール12世の死によって終焉し、自由の時代（Frihetstiden）が始まった。一方、ロシアはスウェーデンのバルト海における覇権を奪い取り、ヨーロッパにおける列強の一員となり、また、この戦争で獲得した地に新都サンクトペテルブルクを建設し、1721年、元老院と宗務院がピョートル1世に皇帝（インペラトル）の称号を贈りロシア帝国となった[1]。 北方戦争は、後に文化人や軍人の研究材料として取り上げられている。ヴォルテールやクラウゼヴィッツによるものが有名である。 この戦争の時期、参戦各国で暦法が異なり、ロシアはユリウス暦（以下<b data-parsoid='{"dsr":[5054,5062,3,3]}'>露暦）、スウェーデンは独自のスウェーデン暦（以下<b data-parsoid='{"dsr":[5088,5096,3,3]}'>瑞暦）、ポーランドやドイツ諸侯はグレゴリオ暦を使用していた。参戦国が多数なため、本項目の日付はグレゴリオ暦を基本とし、必要に応じて露暦と瑞暦を併記する。 背景 バルト帝国の形成 16世紀にデンマークから独立したスウェーデンは、その後も幾度かデンマークと戦火を交えてきた（北方七年戦争、カルマル戦争）。 グスタフ2世アドルフ（在位：1611年 - 1632年）の時代にスウェーデンは動乱時代にあったロシアに介入して、1617年にストルボヴァの和約を勝ち取り、カレリアとイングリアを割譲させ[2]、ロシアからバルト海への直接的な出口を奪い、これによりロシアはスウェーデンの地域覇権に対抗しえない地位に陥ることになった。 グスタフ2世アドルフは三十年戦争に介入してプロテスタント陣営の主力軍として戦った。グスタフ2世アドルフは1632年のリュッツェンの戦いで戦死したものの、スウェーデンはヴェストファーレン条約で北ドイツのブレーメン公領とフェルデン、ヴィスマールそして西ポメラニアを獲得している[3]。 三十年戦争末期に勃発したデンマークとのトルステンソン戦争でもスウェーデンは勝利し、ゴットランド島とノルウェーの2地域を割譲させるとともにズンド海峡通行税免除特権を勝ち取った[4]。 カール10世（在位：1654年 - 1660年）の時にスウェーデンはオリヴァ条約でポーランドからリヴォニアを獲得した（大洪水時代）。またデンマークとのカール・グスタフ戦争ではユトランド半島を制圧し、1658年のロスキレ条約によってスコーネ（スウェーデン南部）、トロンハイム（ノルウェー中部、後に返還）、ボーンホルム島を割譲させた[5]（北方戦争を参照）。 こうして1560年から1658年の間にスウェーデンはフィンランド湾を中心としたカレリア、イングリア、エストニア、リヴォニア地方を含むバルト帝国をつくり上げた。 北方同盟の結成 1695年にスウェーデンの同盟者のシュレースヴィヒ＝ホルシュタイン＝ゴットルプ公クリスチャン・アルブレクトが死去するとデンマーク＝ノルウェー王クリスチャン5世（1699年死去）がゴットルプの相続を主張して紛争になり、スウェーデン王カール11世が調停にあたったが、1697年にカール11世が死去するとデンマーク軍はゴットルプに侵入して要塞のいくつかを制圧した[6]。この為、ホルシュタイン＝ゴットルプ公領の新当主フレデリク4世は1698年にカール11世の王女ヘドヴィグ・ソフィアと結婚して同盟を固めた。デンマークは対抗上、同盟者を求めてポーランドと接近する[7]。 反スウェーデン同盟（北方同盟）の結成に深く関わった人物が亡命スウェーデン貴族ヨハン・パトクルである。パトクルはスウェーデン領リヴォニアの貴族でスウェーデン王カール11世の時に大逆罪を宣告されて亡命を余儀なくされ、ポーランド王兼ザクセン選帝侯アウグスト2世に仕えていた。パトクルの画策により、1699年8月にデンマークとザクセンとの同盟が成立し、そして11月22日（露暦11月10日）にはロシアとザクセンとのプレオブラジェンスキー条約が締結され、ロシアとデンマーク、ザクセンによる北方同盟が成立する[8]。 反スウェーデン同盟が結成されたことを知ったカール12世は1700年1月にイギリス、オランダと防御同盟を結んでこれに対抗した[9]。 両軍 スウェーデン陣営 「兵隊王」と呼ばれ[10]軍事的天才と評されることになる[11][12]スウェーデン王カール12世[注 1]は1697年に14歳で父カール11世からスウェーデン王位を継承、絶対君主国家としてバルト帝国（スウェーデン王国）を引き継いだ。父は戦争を避けて国政改革に専念し、保護関税制や貴族領地を削減して王領を増加させる土地回収（[reduktion]error: {{lang}}: text has italic markup (help)）を実施して財政を安定させ、王権と帝国の軍事力を強化させていた[13][11]。 カール12世は自らを中世騎士の申し子と考え、強い正義感と贅沢や飲酒そしてフランス語の使用といったバロック様式の生活への嫌悪とで知られている。その代わりに、彼は当時のバロック様式の王宮を出て馬上の兵士としての生活を好んだ。生涯、妻を迎えることがなかった彼は「私は軍隊と結婚したのだ」と公言している[12]。 彼は約束を破り王位にふさわしくないと見なした敵対者達を王位から引き下ろすことを追求し、それ故に幾つもの和平の機会を逃してきた。このような態度は、一部の者からは偉大と、他からは狂気と見なされ、1718年に彼を殺した銃弾がどこから撃たれたのかは明らかでない[14]。戦争中、カール12世以外で最も重要なスウェーデンの指揮官は親友のカール・グスタフ・レーンスケルドであり、他にマグヌス・ステンボックやアダム・ルートヴィヒ・レーヴェンハウプトがいる。 カール12世[注 1]の従弟であるホルシュタイン＝ゴットルプ公フレデリク4世はカール12世の姉ヘドヴィグ・ソフィア・アヴ・スヴェーリエの夫である。彼の息子であり1702年に公位を継いだカール・フリードリヒはカール12世の死後スウェーデン王位を主張したが、カール12世の妹ウルリカ・エレオノーラの主張に譲らざるを得なかった。後にカール・フリードリヒはピョートル1世の皇女アンナ・ペトロヴナと結婚していた。 ウクライナ・コサックの首長（ヘーチマン）イヴァン・マゼーパはピョートル1世側で戦ったが、1708年にカール12世側へ寝返っている。しかし、1709年にスウェーデンがロシアに敗れた後は亡命、同年に亡命地のオスマン帝国で死去した。部下のダヌィーロ・アポーストルは一旦マゼーパと共にスウェーデン軍へ降ったがロシアへ寝返り、以後はロシア軍に従軍、後にヘーチマンに選出された。 北方同盟陣営 ロシアのツァーリ・ピョートル1世は1689年に姉ソフィアの摂政政府を倒して実権を掌握すると、父アレクセイが行っていた諸改革を継続、また1695年から1696年に黒海への出口を求めてアゾフ遠征を行い、オスマン帝国からアゾフ要塞を奪取した。1697年には西欧へのグランドツアーに出発して先進技術を学んでいる。1698年、ピョートル1世は銃兵隊反乱の報を受け、旅行を切り上げて帰国する途上でポーランド王兼ザクセン選帝侯アウグスト2世と会見し、反スウェーデン同盟に合意した[15]。 ピョートル1世の治世により、ロシア・ツァーリ国は近代的な帝国につくり変えられ、バルト海、黒海そしてカスピ海への出口も獲得した。大帝</b>の彼の称号は、これらの成果をもってのことである。ピョートル1世以外で最も重要なロシアの指揮官はアレクサンドル・ダニロヴィチ・メーンシコフとボリス・シェレメーテフである。 ザクセン選帝侯フリードリヒ・アウグスト1世（カール12世の従兄[注 1]）はヤン3世の没後にポーランド王位を得た（アウグスト2世強健王）。彼はバロック様式の生活を送り、首都ドレスデンを世界的に有名なバロック様式の街に変え、360人もの庶子をもうけたとされる[16]。彼はスウェーデンに奪われたリヴォニア奪回を企てて[17]、ヨハン・パトクルに反スウェーデン同盟を画策させた[18]。1698年9月のプラヴォにおけるピョートル1世との会合でスウェーデン攻撃計画が立てられ、これが彼の没落のもととなる。ポーランド・リトアニア共和国を絶対君主制に転換しようとする彼の野心は失敗に終わった。彼の称号は身体的な強健さに由来する。 デンマーク＝ノルウェー王フレデリク4世（カール12世の従兄[注 1]）は1699年に父クリスチャン5世から王位を継承した。デンマークは祖父フレデリク3世と父の時代に絶対王政を確立させており[19]、過去の戦争でスウェーデンに領土を奪われた上に隣接するホルシュタインまでスウェーデンの勢力下に入ったことに憤慨していた[20]。 ブランデンブルク選帝侯およびプロイセン王フリードリヒ・ヴィルヘルム1世（1713年即位）は1715年から参戦した。彼はかねてからのブランデンブルクの目標であった、ブランデンブルク中心地域からバルト海への出口となるオーデル川河口域を獲得する決意をしていた。 ハノーファー選帝侯であり1714年にイギリス王に即位したハノーファー家のジョージ1世（ハノーファー選帝侯ゲオルク1世ルートヴィヒ）は、内陸の選帝侯領から北海への出口を得る機会とした。 軍隊の規模 カール12世が率いたスウェーデン軍はグスタフ2世アドルフ以来のバルト帝国形成において勝利を積み重ねて来た、比較的小規模ではあるが、大陸諸国の軍隊よりもより専門化され訓練された軍隊であった[21]。とりわけ、この軍隊は熟達した軍事教練により、小火器の高い発射速度を維持しえた。 スウェーデンの人口は300万人程であったが[22]、戦時において村々から徴兵を行う制度を確立しており[23]、1700年の開戦時にはカール12世は毎年訓練を施した77,000人の常備軍を有しており、戦争の犠牲に関わらず、1707年までにその数は12万人にまで膨れ上がっている。しかしながら、スウェーデンは長期戦ではその軍隊を補給し維持しえないことが明らかとなる。大陸での戦役では軍隊は新たに占領した土地で略奪や徴税をして自給自足することを原則としてきたが、戦争のコストは被占領国が提供しうる資金よりも遥かに高価になり、スウェーデンの財源は枯渇することになった。 ロシアの人口は1050万人で[注 2]、開戦前に32,000人を募兵しており、外国人将校が多くを占めた[24] 。ピョートル1世は緒戦のナルヴァの戦いでの惨敗を契機に大規模な軍制改革に着手して徴兵制を整備し、ロシア人貴族の将校を養成して1707年にはロシア軍の規模は20万人に達している[25][26]。 デンマークはホルシュタイン＝ゴットルプへの侵攻とその他の戦線に2万人を派兵している。ポーランドとザクセンを合わせて少なくとも10万人を動員することができた。 1700年 - 1709年：カール12世の攻勢 1700年：デンマーク、リガそしてナルヴァ 1700年2月、デンマーク＝ノルウェー王フレデリク4世が自国領の南にあるスウェーデンの同盟国ホルシュタイン＝ゴットルプ公領への攻撃を行い、3月にテンニングを包囲した[27]。 同時にアウグスト2世の軍隊がスウェーデン領リヴォニアを通って、ダウガフリヴァを占領し、リガを包囲した。これより前の1699年12月にアウグスト2世はリガに対する最初の強襲を行ったが失敗していた[28]。ロシアはオスマン帝国との和平交渉中で、7月にコンスタンティノープル条約が締結され、30年間の和議が成立したとの知らせがモスクワに入った翌日の8月20日（露暦8月9日）に宣戦した[29][30]。 カール12世はまずデンマークに焦点を合わせた。7月、イギリス、オランダ艦隊（同盟に基づいて出動したが交戦する意思はなかった[31][32]）の支援を受けたスウェーデン艦隊はズンド海峡を封鎖するデンマーク艦隊を退却させ、シェラン島に兵を上陸させた。カール12世は兵15,000をもってデンマークの首都コペンハーゲンに進軍する[33]。この予想外の動きと海軍の圧力により、デンマーク＝ノルウェーは8月18日（瑞暦8月9日）にトラヴェンタール条約を結んで早々に戦争から脱落させられた[34]。 今やカール12世はバルト海の東部海岸に迅速に軍隊を配備して残る敵と対峙することができた。リヴォニアのアウグスト2世の他にロシアのツァーリ・ピョートル1世の軍隊が既にスウェーデン領イングリアへの侵攻途上にあり、9月に兵40,000をもってナルヴァを包囲していた[34][35]。ロシア軍はナルヴァを攻めあぐね、包囲が長期化した11月30日（露暦11月19日/瑞暦11月20日）、急遽海路を使ってエストニアに上陸したカール12世率いるスウェーデン軍12,000（または8,000）が吹雪をついて包囲軍の本営を急襲して蹴散らし、ロシア軍は惨敗を喫した（ナルヴァの戦い）[36][37]。 トラヴェンタール条約とナルヴァの戦いによって北方同盟は事実上瓦解しており、スペイン継承戦争勃発直前の情勢でもあり、スウェーデン宰相ベント・ガブリエルソン・オクセンシェルナは、戦争をスウェーデン有利に終わらせカール12世をヨーロッパの調停者とする絶好の機会であると見なし、和議を王に進言したが、カール12世はこれを退け、あくまでもアウグスト2世を討つ意思を表明した[38]。 1701年 - 1704年：リトアニアとポーランド ナルヴァでロシア軍を打ち破ったカール12世はモスクワ進軍も考えたが、参謀本部の勧めもありアウグスト2世に包囲されているリガの救援に向かった[39]。翌1701年7月、カール12世率いるスウェーデン軍はドヴィナ川を強行渡河してザクセン＝ポーランド軍を打ち破り、リガを救出した（ドヴィナ川の戦い）[40]。 アウグスト2世は交渉を求めるが、カール12世はこれを認めず、ポーランド全国議会（セイム）に対して新国王の選出を要求する[41]。翌1702年、カール12世はポーランド＝リトアニア共和国に侵入して5月にワルシャワを占領した。7月19日（瑞暦7月9日）、アウグスト2世は22,000の兵を集めて、ポーランド中央部キェルツェ南方でカール12世率いるスウェーデン軍12,000と対したが大敗を喫する（クリシュフの戦い）[42][43]。しかし、スウェーデン軍に参戦していたシュレースヴィヒ＝ホルシュタイン公フレデリク4世もこの戦いで戦死した。 アウグスト2世はなおも和平を乞うたが、カール12世はあくまでもアウグスト2世の退位を求めて和平は成立せず戦いは続いた[44]。1703年10月、カール12世はトルニ要塞を陥落させ、アウグスト2世を追い詰める[45]。1704年7月、カール12世は国王選挙に干渉して、彼が望むスタニスワフ・レシチニスキを新国王スタニスワフ1世に選出させた[46][17]。スタニスワフ・レシチニスキは翌1705年10月4日に戴冠し、カール12世はこの傀儡王とワルシャワ条約を結んでポーランド＝リトアニアを属国となした。 1701年 - 1706年：ロシア軍の再建とアルトランシュテット条約 ナルヴァの戦いはピョートル1世にとって大きな痛手となったが、カール12世のザクセン＝ポーランド＝リトアニアへの転戦は、ピョートル1世に軍を再建してバルト諸州を獲得する機会を与えた。ピョートル1世は大規模な軍制改革を行って兵士の徴兵制度や幹部養成、軍事行政機構を整備させ、常備連隊を拡充した[47]。1700年にはロシア軍は34,000人の兵士しか残っていなかったが、徴兵を繰り返すことにより1705年に兵士の数は20万人に達している[48]。またナルヴァで失われた大砲を急ぎ鋳造するために教会の鐘を供出させることまでした[49][50]。彼は外国人の専門家に兵士を訓練させ、西欧式の新型火器を装備させた。 1701年末にロシア軍は約26,000の兵をもってリヴォニアへ侵攻した。シュリッペンバッハ総督率いるスウェーデン軍は幾つかの戦術的勝利を収めたものの、ロシア軍は着実にリヴォニアへの攻撃を続け、寡兵のスウェーデン軍は次第に劣勢に陥った。1701年12月にボリス・シェレメーテフ率いるロシア軍はエラストフェルの戦いでスウェーデン・リヴォニア軍を撃破した。1702年夏にロシア軍は兵4万で再度侵攻を開始し、7月30日（露暦7月19日）のフーメンスルフ（Hummelshof）の戦いでロシア軍は6,000人のスウェーデン軍に大勝する。この戦いでスウェーデン・リヴォニア軍は壊滅し、ロシアによるリヴォニア征服の基礎が形づくられた。 その後、ボリス・シェレメーテフはロシア軍を率いてイングリアへ進軍し、10月22日（露暦10月11日）にノーテボリ（シュリッセリブルク）を占領した。この時、ノーテボリのスウェーデン兵は10日間に渡って抵抗し、スウェーデン兵110人の犠牲に対し、ロシア兵に6000人の犠牲を負わせた。ピョートル1世はこの地を「イングリアへの鍵」とみなし、要塞はドイツ語で「鍵の城」を意味するシュリュッセルブルク（Schlüsselburg）と命名された。1703年5月にロシア軍はネヴァ川河口に木造の要塞を構築し、これが後のサンクトペテルブルクとなる[51]。イングリアの残りの地域もロシア軍に占領され、翌1704年夏にはドルパートとナルヴァがロシア軍の手に落ちた。 一方、ポーランドではアウグスト2世の支持者は未だ多く、ポーランド＝リトアニアのアウグスト派貴族は1704年8月にロシアとナルヴァ条約を締結して抵抗の意思を示した。翌1705年、ピョートル1世はロシア軍を率いてアウグスト2世を救援すべくポーランドへ侵入した[52]。ロシア軍は有利に戦いを進めて、一時はポーランドの大部分を解放して、1705年秋にはスウェーデン軍を分断する態勢を取った[53]。だが、アウグスト2世とロシア軍との連携は上手くゆかず[54]、1706年2月13日（瑞暦2月3日）のフラウシュタットの戦いでザクセン＝ポーランド軍およびロシア軍はまたもスウェーデン軍（指揮官カール・グスタフ・レーンスケルド）に大敗を喫してしまう。 8月にスウェーデン軍はザクセンに侵入し[55]、抵抗力を失ったアウグスト2世は9月24日（瑞暦9月14日）にスウェーデンとアルトランシュテット条約を結び、ポーランド王位およびリトアニア大公位を放棄して戦争から脱落した[56][57]。これにより北方同盟は瓦解し、カール12世の敵はピョートル1世のロシアのみとなる。アルトランシュテットには西欧の外交官が訪問に訪れ、スペイン継承戦争参戦を思い止まらせようとするイギリスと味方にしようとするフランスがそれぞれ暗躍した。カール12世はいずれの提案も受け付けずロシアへの遠征だけを考えていたが、ザクセン侵攻の際シュレージエンを通過したことでオーストリアから抗議されたり、逆にシレジアのプロテスタントとカトリックの平等及びスウェーデン軍の徴兵を承認させている（1707年7月のアルトランシュテット条約）。その他の国々も中立・同盟を結びスウェーデンの勢いは頂点に達した[58]。 1707年 - 1709年：カール12世のロシア遠征 1707年にピョートル1世は和議を打診したが、カール12世がネヴァ川両岸とサンクトペテルブルクを含むすべての占領地の返還を要求したため成立しなかった[59]。 戦争を終わらせるためにカール12世はポーランドに本拠を置いてモスクワ攻略を含むロシア中心部への最後の攻撃を命じた。1707年9月2日（露暦8月22日）に約44,000人のスウェーデン軍はザクセンを発ち、ゆっくりと東に進軍した。ヴィスワ川に到達すると彼らは川が凍結する1708年1月10日（露暦12月30日）まで渡河を待ち、その後、敵対的なマスリアを経て、2月8日（露暦1月28日）にロシア軍が放棄したフロドナを無血占領した。 スウェーデン軍はスマルホニやミンスク周辺に留まり、冬営に入った。 冬の間にスウェーデン軍は風土病にひどく苦しめられ、宿営地を発ったのは6月のことで、スモレンスクに向かって進軍した。 春の間にクールラントのレーヴェンハウプト将軍は補給品を集め、兵12,000を率いて10月22日（露暦10月11日）までにカール12世の本隊と合流するよう命じられた[60]。 1708年7月14日（露暦7月3日/瑞暦7月4日）にカール12世はホロウチン（Holowczyn）の戦いでロシア軍を撃破したものの[61]、ピョートル1世の焦土作戦により、ロシア領内を進むにつれてスウェーデン軍は補給にひどく苦しめられるようになった[62][63][64]。レーヴェンハウプトの援軍は130キロにまで近づいていたが、補給を必要とするカール12世は合流を諦め、穀物とよりよい気候を求めてウクライナへと転進した。コサック首長イヴァン・マゼーパ指揮下のウクライナ軍（ヘーチマン国家）は幾度かカール12世と協議を持ち、ここに至り彼はロシアからの独立を得るべく正式にスウェーデンとの同盟を宣言した。 レーヴェンハウプトは南下を続けたが、10月9日（露暦9月28日/瑞暦9月29日）、小さな村の近くの川を渡っている最中にピョートル1世率いるロシア軍に襲われた（レスナーヤの戦い）。戦闘に敗れたレーヴェンハウプトはできるだけ早くカール12世と合流することを優先させ、大砲と食糧の大半を遺棄した。彼らが最終的にカール12世の主力部隊と合流した時には補給品を欠いた7,000人が残っていただけだった[65]。10月にはマゼーパの首都バトゥールィンがロシア軍に攻略されている[66]。 翌1709年春になり、カール12世は前進を再開したが、飢餓や疫病のためにその数を3分の1に減らしていた。カール12世は食糧と拠点を手に入れるべくウクライナのボルスクラ川沿いにあるポルタヴァを包囲した[67]。ピョートル1世は既にここを守るための大軍を組織しており、彼はすぐに到着した。7月8日（露暦6月27日/瑞暦6月28日）、ロシア軍42,000人とスウェーデン軍16,000人がポルタヴァで会戦した[68]。カール12世は先の包囲戦の最中に狙撃されて負傷しており、指揮権はカール・グスタフ・レーンスケルド将軍に委ねられている。激戦の末に数に勝るロシア軍が大勝し、スウェーデン軍は数千人の戦死者を出して潰走した。カール12世はオスマン帝国領へ逃れ、スウェーデン軍の残余はペレヴォローチナで降伏した[69]。 このスウェーデン軍の大敗は戦争の帰趨を決しはしたが、戦争自体を終わらせはしなかった。 デンマーク、ザクセンは再び参戦し、ボリス・クラーキンの狡猾な政治的手段によってスタニスワフは廃位、アウグスト2世はポーランド王に復位した。ピョートル1世はバルト地方での戦役を継続し、最終的に強力な海軍を築いた。1710年、ロシア軍はリガとタリンを占領した。エストニアとリヴォニアの降伏によりバルト地方はロシアに統合された。 1709年 - 1721年：北方同盟の反攻 新北方同盟の結成 ポルタヴァの戦い以降、ピョートル1世とアウグスト2世は1709年にトルン条約を結んで再び同盟し、同年、デンマーク＝ノルウェー王フレデリク4世とアウグスト2世がドレスデン条約を、続いてロシアとデンマーク＝ノルウェーとがコペンハーゲン条約を締結している。1710年にはハノーファー条約が結ばれて、ハノーファー選帝侯（ハノーファー家）が加盟し、選帝侯ゲオルク1世ルートヴィヒは後にイギリス王ジョージ1世となる。1713年にはブランデンブルク＝プロイセンとロシアがシュヴェート条約を結んで同盟した。一方、イギリス王ジョージ1世は1715年に3つの同盟を締結した。デンマーク＝ノルウェーとベルリン条約、ブランデンブルク＝プロイセンとシュテッティン条約、ロシアとはグライフスヴァルト条約をそれぞれ結んだ。 1709年 - 1714年：オスマン帝国の参戦 スウェーデン軍が降伏した時、カール12世と僅かなスウェーデン兵、それにイヴァン・マゼーパのコサックがオスマン帝国領に逃れ、モルドバのベンデルにコロニーを築いた。 ピョートル1世はカール12世の立ち退きを要求したが、スルタン・アフメト3世はこれを拒否し、カール12世の働きかけとロシアの勢力拡大の危惧からオスマン帝国は1710年11月にロシアに対する宣戦を布告する[70][71]（露土戦争）。 ピョートル1世はオスマン帝国内のキリスト教徒やモルダヴィアとワラキアの太守ディミトリエ・カンテミールに援助を約束して内部撹乱工作を行い[72][71]、1711年に兵約4万を率いてオスマン領内へ侵攻した。だが、ロシア軍は罠にかかりプルト川で約15万のオスマン軍の攻撃を受け、ピョートル1世自身も捕らえられかねない危機に陥った（プルート川の戦い）[73][74]。ピョートル1世は同行していた愛人エカチェリーナの勧めもあって[75]、和議に持ち込み、7月12日にアゾフ要塞の返還、ポーランドの内政への不干渉、カール12世の帰国の容認などを条件とする不利な内容のプルト条約を締結した[76]。 だが、カール12世は帰国に関心を示さず、ベンデルに臨時宮廷をつくり、なおもスウェーデンとオスマン帝国とが共闘してロシアを攻めるようアフメト3世を説得しようとした。アフメト3世はこれを拒否して寛大な待遇も止めて、1713年にカリバリク（kalabalik:騒乱の意味）と呼ばれるスウェーデン人とトルコ兵との武力衝突が起きるとカール12世を拘束した[77]。カール12世はアドリアノープル近くのデモチカに幽閉され、オスマン戦線を開く希望を捨てた彼は1714年10月に脱出すると騎馬で敵地を走破して僅か2週間足らずで北ドイツのスウェーデン領シュトラールズントに帰還した[78]。なお、マゼーパはウクライナに戻れず、1709年に没している。 1710年 - 1716年：スコーネと北ドイツ、ポーランド 1709年11月、再参戦したデンマーク軍がズンド海峡を渡ってスウェーデン南部のスコーネ（旧デンマーク領）に侵攻した。スウェーデン軍のマグヌス・ステンボックは僅かな兵しか持っていなかったのでいったん後退し、新兵を集めた上で反撃に転じて翌1710年3月10日（瑞暦2月28日）のヘルシングボリの戦いで勝利し、デンマーク軍は本国へ撤退した[79]。 1710年、ポーランドのスウェーデン軍は連合軍の追撃を受けつつスウェーデン領ポメラニアへと撤退し、1711年にシュトラールズントで包囲された。しかし、町はステンボック将軍率いるスウェーデンの救援軍が到着したため占領を免れ、スウェーデン軍はポメラニアを確保し、西に転じてガーデブッシュの戦いで連合軍を撃破した。だが、連合軍の追撃を受けたスウェーデン軍は罠にかかり、テンニングで包囲され降伏した[80]。ステンボックは捕虜のまま1717年に死亡した。 1714年にカール12世はオスマン帝国から帰国し、11月にシュトラールズントに到着した。近くのグライフスヴァルトは既に失陥しており、ハノーファー選帝侯として参戦していたイギリス王ジョージ1世は11月17日にロシアのピョートル1世と同盟を結んでいる[81]。ポメラニア戦役に参加していたが、公式には中立であったブランデンブルク＝プロイセンも1715年夏にスウェーデンに対して宣戦布告して、連合への参加を公にした[82]。これによってカール12世はすべての北ヨーロッパ諸国と交戦状態となり、シュトラールズントの命運も窮まった（シュトラールズント攻囲戦 (1715年)）。カール12世は1715年12月までここに留まり、陥落の僅か数日前に脱出している。1716年にはヴィスマールが降伏し、スウェーデンのバルトおよびドイツのすべての領土は失われた[83]。 アウグスト2世が復位したポーランドでは、ザクセン軍の駐留に対するポーランド貴族（シュラフタ）の不満が高まり、1715年にロシア軍を後ろ盾とするタルノグルト連盟が結成された[84]。翌1716年11月にワルシャワ条約が締結され、ザクセン軍は撤退し、ポーランド軍の軍備も大幅に制限されることになり、この条約は1717年2月の「無言国会」で批准され、ポーランドはロシアの保護国と化す[85]。 1713年 - 1721年：フィンランド バルト地方を制圧したロシアは1712年にフョードル・アプラクシン将軍率いる約7万人の軍団を編成してフィンランドへ攻め込んだ[86]。翌1713年7月、ロシア軍は西欧戦史上に例のないとされる海陸共同作戦を敢行してヘルシンキを攻略した[87]。 1713年から1714年にかけてロシア軍はフィンランドを攻略を進め、1714年2月のラッポラの戦いでフィンランド駐留軍主力部隊を撃破し、スウェーデン軍の抵抗力は潰えた[88]。 1714年7月、ハンコ半島沖においてピョートルのガレー船海軍がスウェーデン海軍に大勝し、これによりロシアが制海権を握った[89]。（ガングートの海戦（露呼称）／ハンゲの海戦（瑞呼称）） 1714年から1721年のロシアによるフィンランド占領期間は、フィンランドの歴史では「大いなる怒り」 (Finnish: isoviha)と呼ばれている。 1716年 - 1718年：ノルウェー カール12世はオスマン帝国から帰国すると再び戦争指導を自ら取り始め、デンマーク＝ノルウェーに単独講和を強いさせるべく1716年2月にデンマーク領ノルウェーに攻め込み、一時はクリスチャンサンを攻略したが、部下の不手際とデンマーク海軍に糧道を断たれたため撤退を余儀なくされている[90]。北方同盟諸国はスウェーデン本土侵攻を策し、7月から8月にかけてコペンハーゲンに艦隊を集結させたが、諸国の足並みがそろわず作戦は中止となっている[91]。 カール12世はイギリスを味方に引き込もうと試みた[92]が、国王ジョージ1世はハノーファー選帝侯としてバルト海への出口を求めて既にスウェーデンと戦争状態に入っていた。同盟を求めたカール12世はイギリスのジャコバイト（名誉革命で王位を追われたスチュアート系勢力）と交渉した[93]が、これは1717年にイギリスによるスウェーデンへの宣戦布告という結果になった。 局面を打開すべく、カール12世はロシアとの単独交渉を開始した。1718年5月にスウェーデン全権ハインリヒ・フォン・ゲルツ男爵とロシア全権アンドレイ・オステルマンはバルト海のオーランド島で会談を持ち、スウェーデンはロシアに対してかなりの譲歩し、代わりにロシアと共闘してデンマークやハノーファーそしてポーランドと戦い、バルト地方の代償としてドイツでの権益を回復しようと目論んだ[94]。 一方、ノルウェー戦線は膠着状態に陥り、12月11日（瑞暦11月30日）、オスロ東南にあるフレデリックスハルドを包囲していたカール12世は狙撃されて死亡した。カール12世の死により、スウェーデン軍は直ちに撤退したが、猛吹雪の中の退却は苦難を極めて多大の損害を出し、「キャロリアン死の行進」（karolinernas dödsmarsch）と呼ばれている。 カール12世には子はなく、妹のウルリカ・エレオノーラが王位を継承した[95]。ゲルツは処刑されロシアとの交渉も打ち切られた[96]。 1719年 - 1721年：講和 1719年 - 1720年：イギリスの介入 カール12世死去の時点で、北方同盟はスウェーデン軍の敗北と撤退後に残された権力の空白をいかに埋めるかを巡って次第に分裂し始めた。イギリスは北方同盟側で参戦していたが、ロシアによるバルト海の覇権を望まず、外交的な圧力をかけ北方同盟の足並みを乱し始めた[97]。 ジョージ1世とフレデリク4世は北ドイツの覇権を望み、アウグスト2世はフリードリヒ・ヴィルヘルム1世のバルト海沿岸南東部への野心を憂慮していた。戦力がバルト海周辺に分散していたピョートル1世は中東欧における覇権に思いを巡らせ、メクレンブルクにまで海軍基地を建設することを求めた。1719年、ジョージ1世とアウグスト2世、そして神聖ローマ皇帝カール6世はロシア国境を戦前の状態に押し戻すべく相互援助条約（ウィーン条約）を締結した[95][98]。 カール12世の死後もスウェーデンはピョートル1世の条件での講和を拒否していた。1719年夏、ロシア艦隊がスウェーデンの東海岸を襲撃した。いくつかの都市が攻撃され、ストックホルムの群島のほぼすべての建物が焼き払われた。小規模なロシア軍がスウェーデンの首都ストックホルムへ迫ったが、8月24日（瑞暦8月13日）のステケットの戦いで阻止されている。 一方、ハノーファー＝イギリスおよびブランデンブルク＝プロイセンはスウェーデンとの単独講和を交渉し、1719年から1720年始めのストックホルム条約により、スウェーデンの北ドイツ領土が分割された。交渉はバルト海南部におけるスウェーデンの地位の完全な崩壊を防ぐことを策すフランスが仲介し、スウェーデンにはヴィスマールと北部スウェーデン・ポメラニアが残された。ハノーファーはスウェーデン領ブレーメン＝フェルデンを獲得し、ブランデンブルク＝プロイセンは南部スウェーデン・ポメラニアを併合した[99]。更にイギリスはスウェーデンとの同盟条約を締結している[100]。 スウェーデンとの同盟条約に基づきイギリスはバルト海に艦隊を派遣してロシアに圧力をかけたが、ロシア軍はスウェーデンへの襲撃を続け、1720年7月のグレンガム島沖の海戦で再びスウェーデン艦隊を撃破した。 1720年 - 1721年：ニスタット条約 北方同盟の反目に加えて、スウェーデン内部でもスウェーデン王位を巡るシュレースヴィヒ＝ホルシュタイン＝ゴットルプ公カール・フリードリヒ（カール12世の甥）とヘッセン＝カッセル方伯世子フリードリヒ（ウルリカ・エレオノーラの夫）との対立が存在した。ゴットルプ派は失脚し、1720年5月にウルリカ・エレオノーラは夫フリードリヒに譲位した（スウェーデン王フレドリク1世）。 デンマークとの和平が結ばれた時、既に北方同盟は分解しており、デンマークはズンド海峡南部の以前の領土を取り戻す軍事的状況になかった。しかしながらスウェーデンは、ホルシュタイン＝ゴットルプ家への支援を停止し、公領はデンマークによって確保され、北部は併合された。更にスウェーデンはズンド海峡通行税免除特権を撤回した。それぞれの条約はフレデリクスボーで1720年7月に締結された[99]。 最終的にハノーファー、イギリス、ブランデンブルク＝プロイセン、そしてデンマーク＝ノルウェーと講和を結んだ時、スウェーデンはウィーン条約派やフランスの反ロシア感情が同盟にまで達し、これによってロシアに占領された東部諸州を取り戻すことを期待した。だが、主にイギリスとフランスとの内部対立により、スウェーデンの目論見は成功しなかった。したがって、戦争は最終的にウーシカウプンキ（ニースタード）において1721年9月10日（露暦8月30日）にロシアとスウェーデンの間で締結されたニスタット条約によって終結した。 フィンランドはスウェーデンに返還されたが、エストニア、リヴォニア、イングリア、ケックスホルム（ケックスホルム県の最北部（古きフィンランド）のみは1808年から1809年までのフィンランド戦争までスウェーデン領として残された）とカレリアの大部分はロシアに割譲された。 ザクセン＝ポーランド＝リトアニアとスウェーデンは正式な平和条約を締結せず、1660年の第二次北方戦争終結の際に結ばれたオリヴァ条約を更新している[101]。 戦後 スウェーデンは17世紀に獲得したほとんどすべての「海外」領土を失い大国としての地位を喪失した。カール12世の死によって絶対王政は終焉し、代わって貴族を中心とした議会が力を持つ「自由の時代」（Frihetstiden）が始まり、グスタフ3世（在位：1771年 - 1792年）の王権復興まで続くことになる。戦争に敗れたスウェーデンの不満は失われた領土を取り戻そうとする無益な試みを導き、1741年のハット党戦争[102]（Hattarnas ryska krig）や1788年のグスタフ3世の対ロシア戦争（第一次ロシア・スウェーデン戦争）を引き起こしている[99]。後者の戦争では領土奪還はならなかったものの、スウェーデンは実質的に勝利し、ロシアからの干渉を停止させ、両国間の勢力均衡はある程度は回復している[103]。外交的には伝統的な親仏外交を推し進めていたものの、グスタフ3世のクーデターが起きるまでは、プロイセン、ロシアなど列強の政治的影響力の元に晒されるなど、「自由の時代」とは「危機の時代」でもあった[104]。 ポーランド国土はこの戦争によって甚大な被害を蒙り、ニスタット条約によって元ポーランド領のリヴォニアがロシアに割譲され、ポーランドには何ら得るものがなく終わったに留まらず、国王と貴族（シュラフタ）との対立に乗ぜられてロシアの事実上の保護国となってしまう[84]。1733年にアウグスト2世が死去すると、フランスの支援を受けたスタニスワフ・レシチニスキ（フランス王ルイ15世の舅になっていた）が国王に選出された。これに反発したロシアとオーストリアがアウグスト2世の息子アウグスト3世を擁立してポーランド継承戦争に突入した。その後もポーランドへの外国の干渉は止まず、18世紀末のポーランド分割と国家消滅の運命をたどることになる。 デンマークは17世紀にスウェーデンに奪われた元東デンマーク諸州の奪回やスウェーデン領北ポメラニアの確保といった主目標は達成しえなかったが、スウェーデンの脅威の排除とズンド海峡通行税免除特権に終止符を打つことができた。スウェーデンからの賠償金と通行税によって財政は改善し、文化興隆の時代に入っている[105]。しかしデンマークはシュレースヴィヒ領有権を巡るホルシュタイン＝ゴットルプ家との争いは続いた。外交的にはスウェーデンとの対立は継続し、親露外交を推し進めたため、次第にロシア依存が高まる事となった[106]。 プロイセン王フリードリヒ・ヴィルヘルム1世はこの戦争の後、ロシアと同様の徴兵制の整備と貴族将校（ユンカー）の養成を行い、プロイセンを強力な軍事国家となさしめ、兵隊王と呼ばれた[107]。フリードリヒ・ヴィルヘルム1世の子フリードリヒ2世（在位：1740年 - 1786年）がこの軍事国家を引き継ぎ、列強との諸戦争を戦い抜いて小国プロイセンを列強の地位に押し上げることになる。 バルト地方を獲得したロシアは北・東ヨーロッパにおける最強国になった。1721年11月2日（露暦10月22日）、元老院と宗務院がピョートル1世に皇帝（インペラトル）の称号を贈り、ロシア帝国が成立する[1]。それから3年余の1725年1月にピョートル1世は死去し、その後は女帝や幼帝が次々に立つ政治的に不安定な時代が続き、ピョートル1世の改革の一部は放棄されもしたが[108]、その近代化政策はロシア人の血を一滴も引かない女帝エカチェリーナ2世（在位：1762年 - 1796年）によって引き継がれることになる。 年表 ※日付はグレゴリオ暦。 脚注 注釈 出典 参考文献 Sweden and the Baltic, 1523 – 1721, by Andrina Stiles, Hodder & Stoughton, 1992 ISBN 0-340-54644-1 The Struggle for Supremacy in the Baltic: 1600-1725 by Jill Lisk; Funk & Wagnalls, New York, 1967 Norges festninger by Guthorm Kavli; Universitetsforlaget; 1987; ISBN 82-00-18430-7 Admiral Thunderbolt by Hans Christian Adamson, Chilton Company, 1958 East Norway and its Frontier by Frank Noel Stagg, George Allen & Unwin, Ltd. 1956 THE ROAD TO MOSCOW by Major Wilbur E.Gray, Strategy & Tactics#171,Decision Games,1994 Text "和書" ignored (help) Text "和書" ignored (help) 阿部重雄『ピョートル大帝と北方戦争』（大類伸監修、林健太郎・堀米庸三編『世界の戦史 第六巻 ルイ十四世とフリードリヒ大王』に収録）人物往来社、1966年。 阿部重雄『タチーシチェフ研究 18世紀ロシア一官僚＝知識人の生涯と業績』刀水書房、1996年。 Text "和書" ignored (help) Text "和書" ignored (help) Text "和書" ignored (help) Text "和書" ignored (help) Text "和書" ignored (help) Text "和書" ignored (help) Text "和書" ignored (help) Text "和書" ignored (help) Text "和書" ignored (help) This articleincorporates text from a publication now in the public domain: 関連項目 バルト帝国（スウェーデン） ロシア帝国、ロシア・ツァーリ国 プロイセン王国 ポーランド王国、ポーランド・リトアニア共和国 ヘーチマン国家 オスマン帝国 モルダヴィア ペトロパヴロフスク要塞 ボードゲーム Joseph Miranda【On to Moscow】, Strategy & Tactics No.171, Decision Games Joseph Miranda【Great Northern War】, Strategy & Tactics No.302, Decision Games Goran Bjorkman, Stefan Ekstrom 【Pax Baltica】, Three Crown Games, GMT Games Pohr Rohrbough, 【A thunder upon the land: Narva Poltava】, Against the odds No.42, LPS Inc. 外部リンク

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ダルムシュタットはいつ建設されましたか？

ウージンゲン

japanese

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紋章地図（郡の位置）基本情報連邦州:ヘッセン州行政管区:ダルムシュタット行政管区郡:ホーホタウヌス郡緯度経度:標高:海抜 288 m面積:55.83 km2人口:[1]人口密度:Expression error: Unrecognized punctuation character "[". 人/km2郵便番号:61250市外局番:06081ナンバープレート:HG, USI自治体コード:06 4 34 011行政庁舎の住所:Wilhelmjstraße 1 61250 Usingenウェブサイト:首長:シュテッフェン・ヴェルナルト (Steffen Wernard)郡内の位置 ウージンゲン (German: Usingen ˈuːzɪŋən[2]) は、ドイツ連邦共和国ヘッセン州ダルムシュタット行政管区に属すホーホタウヌス郡の市である。1200年以上の歴史を持つタウヌス山地の「ブーフフィンケンシュタット」（ウージンゲンの愛称で「ズアオアトリの街」）は、の宮廷都市であった。 地理 位置 ウージンゲン市は、この街がその名の由来となっているウージンガー・ラントに位置している。タウヌス山地北東端のウージンゲン盆地のの河岸にある。ウージンゲンは、フランクフルト・アム・マインの北約 30 km、ヴェッツラーの南約 27 km、ヴィースバーデンの北東約 38 km にあたり、ライン＝マイン地方の境界に面している。 市街中心部は海抜約 300 m で、最高地点はウージンゲン地区の海抜 414 m の「ホーエ・ベルク」である。 隣接する市町村 ウージンゲンは、北と東はヴェッテラウ郡（ブッツバッハおよびオーバー＝メルレン）、南東はヴェールハイム、南はノイ＝アンスパハおよびシュミッテン、西はヴァイルロート、北西はグレーヴェンヴィースバッハと境を接している。 市の構成 ウージンゲン市は、中核市区自身のほかに6つの市区を含む。 ウージンゲン中核市区と6つの市区は、基本条例に従って、それぞれ地区議会と地区長を有する行政地区となっている。行政地区の境界は、特に定義されておらず、かつて独立していた当時の市町村境界に従っている。 歴史 19世紀末から行われたバート・ホムブルク・フォア・デア・ヘーエ近郊のローマ時代の城砦の研究および復元の過程で、ウージンゲンの定住史も深く研究がなされた。これ以降、単発的な発掘調査や入植地跡の証明が繰り返しなされ、古代からのウージンガー・ラントの歴史が立証されている。ヘッセン州文化財保護局とヨハン・ヴォルフガング・ゲーテ大学フランクフルト・アム・マインの先史・古代史セミナーの援助で1994年にウージンゲン考古学会 AG[5] が設立されて以降、この地域の定住構造の研究が進められている。出土品のうちいくつかは、ウージンゲン市庁舎地下倉庫の先史・古代史博物館で見学することができる。 先史・古代史 ウージンゲン周辺地域で最も古いヒトの生活の証拠は、1997年にナウンシュタット近郊で立証された中石器時代の猟師や採集者のベースキャンプの一種である。この場所は、当時の遊牧民が必要な食料を調達するための出発点であり、宿営地として用いられていた。この時代のこれよりも大きな入植地が発見されるかどうかは疑わしい。ウージンガー・ラントにはいくつかの川や小川が流れているが、経済活動として航行が行われることはなかった。ドイツでは、紀元前11000年から紀元前5600年の時代の大きな集落のほとんどは、飲料水の供給や交易のために必要な主要河川沿いに形成されることがこれまでに確認されている。文化はその後離れた地域に、徐々にゆっくりと広がっていったのである。 1993年から1996年までにフリードリヒスタール、マイバッハ、ヴェルンボルン、ウージンゲン近郊で新石器時代初期（紀元前5000年頃）の定住地跡が 6箇所発見された。ヴェッテラウおよびリムブルク盆地から離れ、一般的な集落の高度よりも高い海抜260 m から 410 m に位置することから、この時代のウージンゲン盆地は自立した集落スペースであったと見られる。その構造物として、特にウージンゲン近郊の広さ 2 ヘクタール を超える堀と土塁で囲まれた集落がある。これらは何度も拡充・強化がなされている[6]。 その出土品は、初期の農耕や畜産に由来するものであり、に属している。新石器時代（紀元前4900年から紀元前2200年）の文化分類に従えば、古いレーゼフントにあたるが、多くの石の手斧や鉞はそれまでの入植地にはなかったものである。アンスパハ、ハッセルボルン、ヴェルンボルン周辺の出土品は、（紀元前4300年から紀元前3500年）に分類される。 紀元前2200年から紀元前1600年の青銅器時代初期の痕跡は、これまで発見されていないが、定住地跡あるいは墳墓跡は、青銅器時代中期/墳丘墓青銅器時代（紀元前1600年から紀元前1300年）や骨壺墓地文化時代（紀元前1300年から紀元前800年）にはウージンガー・ラントで定住が再びなされていたことを示している。たとえばヴェールハイムでは、骨壺墓地文化の墓が証明されている。 ウージンガー・ラント全域では、ローマ時代以前の鉄器時代、すなわちハルシュタット文明（紀元前800年から紀元前450年）の墳墓は発見されているが、この時代の入植地はほとんどなく、その後ケルト文明のラ・テーヌ文化のそれもわずかである。発掘が示すとおり、紀元後1世紀から2世紀にゲルマン人が現在のウージンゲンに入植した。 260年頃のリーメスの放棄によってウージンゲン地域に対するローマの影響力は消滅した。さらにその後の民族移動時代に関して、クランスベルク近郊でアレマン人による高所入植地が発見されていることが注目される。 中世（600年から15世紀）には数多くの廃村、建造文化財となっている城砦と中世に建設され現存する集落、製鉄所が設けられた。 ウージンゲンの起源 この集落は、1160年頃ののエーバーハルディ文書に、様々な、しかし類似した表記で初めて記述されている。この文書には、754年または755年（聖ボニファティウスの没年）から802年までが記述されている。しかし記述には年号が記されていないものもあり、単に修道院に知らされたことが列記されている。また、この文書にはいくつかの歪曲も含まれており、記述の信憑性に疑問が持たれている[7]。2002年に行われた発掘調査の結果、現在のウージンゲン周辺からカロリング朝の建物の遺構が発見された。現在の街の場所への中世初期の入植活動に関する考古学的証拠は現在まで発見されていない。 ウージンゲンの西に位置した廃村シュトックハイムもウージンゲンの成立・発展に重要であった。この廃村の名前は、フランク人による領土拡張の時代、またはすでにアレマン人の時代に成立したことを推測させるが、ウージンゲンへの出発点はこれまで明らかになっていない。 ディーツ伯領のウージンゲン 9世紀初めから12世紀末までのウージンゲンの歴史に関する考古学的出土品は存在しない。13世紀初めになってやっと、1207年1月15日の交易記録にこの集落が再び記載されている。ゲルハルト・フォン・ディーツとハインリヒ・フォン・ディーツの兄弟がローマ王フィリップ・フォン・シュヴァーベンの代官区と城砦と引き替えにウージンゲンの教会と全王領に対する保護権を獲得した。この所領交換では農奴は例外であり、その所有権は王が保持することが明確に記されている。さらに農奴の半分はウージンゲンの教会に属し、半分が王領に属すことも明記されている。中世には、土地と人は一体とされており、分離されることはなかった。したがってこの文書は、フィリップ王は無人の土地だけを譲渡し、王領の価値の高い部分は自らが保持したのだと解釈される。 しかしディーツ伯はこの保護権によって主任司祭を任命する権利という利益を得たのである。また、これにより教会の収入に間接的に介入することも可能となった[8]。 1208年にはすでにディーツ家の分家が与えられた土地に新たに建設した（アルテ＝）ヴァイルナウ城にちなんで「ヴァイルナウ伯」を称した。1302年にその末裔が所領を分割し、ノイヴァイルナウに新たな城を築いた[9]。 ナッサウ都市ウージンゲン 1208年以後1世紀にわたってウージンゲンに関する出典は沈黙を続けた。1326年に再び直接的な記述が現れる: ディーツ伯の子孫であるハインリヒ・フォン・ノイヴァイルナウからが獲得した質草の中にウージンゲンが「村」として記されている。ゲルラハの息子とはこの所領の領主権を1346年に引き継いだ。9年後の1355年に兄弟間で所領が分割され、ウージンゲンはナッサウ＝ヴァイルブルク＝ザールブリュッケンの一部としてヨハンのものとなった。村から都市への発展はここから始まった。防衛のための城砦または城館が築かれたのである。 500年以上の間ウージンゲンはナッサウ家の高権下にあった。 14世紀後半にこの街に防衛施設が築かれ、都市権が授けられた。現在のクリスティアン＝ウィルト＝シューレの場所にあったナッサウ家の城と5つの門を持つ市壁がこの小都市を護っていた。これは入植の重点が最終的に谷から高台に移ったことをも意味している。こしたプロセスがいつ、なぜ起こったのかは判っていない。 ヨハン伯の後、息子のが領主となった。1405年にはノイヴァイルナウに対する領主権も獲得した。これによりウージンゲンは最終的にナッサウの所有に移された。 はウージンゲンに宗教改革をもたらした。それはフィリップの宮廷説教師ヘンリクス・ロマヌスによるウージンゲンの教会における1527年6月9日の説教で始まった。1528年には本市におけるカトリック教会の礼拝が停止された。 ウージンゲンの城館は、1560年に完全に改築され、拡張された。1635年にこの城館（と都市の大部分）は、三十年戦争でスペイン軍がこの街を略奪にする際に起こした火災の犠牲となった。 1659年から、ナッサウ＝ウージンゲン伯（1688年から1744年までナッサウ＝ウージンゲン侯）は美しい庭園を有する城館に拡張された城に住んだ。 ウージンゲンの歴史で傑出した人物がである。1659年3月31日のナッサウ＝ザールブリュッケン地方の分割により彼はウージンガー・ラントを獲得した。彼は43年間統治し、特にオランダの元帥オラニエン公ウィレム3世に心を砕いた。彼は現在の都市景観を創りだした。彼は17世紀の三十年戦争や2回の大火（特に1692年の都市火災）による住民減少を、ユグノー派信者を住まわせることで回復させ、新市街を設けたのである。 ヴァルラートの息子で後継者のの下で、ヴィルヘルムスドルフ地区が建設された。その息子のは、1744年に宮廷をウージンゲンからヴィースバーデン＝ビープリヒに移した。これによりウージンゲンの宮廷都市時代は幕を閉じた。この街はその後1886年までアムト・ウージンゲンの主邑であり続け、その後1972年まで郡庁所在地となっていた。近代の緩やかな工業発展は1895年の鉄道網への接続によっても強化されることはなかった。 20世紀から現代 第一次世界大戦は、戦争が長引くにつれ、ウージンゲンにもその痕跡を残していった。1918年11月1日の緊急通貨発行は、第一次世界大戦末期の物資不足の証拠である。国家の公式な紙幣を印刷するための十分な紙すら用意できなかったのである。そこで地方の役所は自己責任による救済措置に着手した。 1918年11月9日に帝国宰相マックス・フォン・バーデン（1867年 - 1929年）は、皇帝ヴィルヘルム2世の同意がないまま独断で退位を発表した。その結果、ドイツ全土でそうであったように、ウージンゲンでも労兵会が組織された、帝政から共和制への非暴力的な移行が実施された。 その後ウージンゲンは、ドイツ国全土がそうであったように、1923年をピークとするインフレと1929年の世界恐慌に苦しめられた[10]。ここでもNSDAPの勢力拡大が起こった。1930年にはすでにNSDAPは郡内の第3の政党となっていた。ナチ党の権力掌握後、NSDAPの郡指導者ヨハネス・ロンメル博士は1933年10月1日にウージンゲンの郡長となった。その後一時的に失職したが、すぐに復職した。 本市は、第二次世界大戦を大きな損傷を受けずに切り抜け、1945年の聖土曜日にアメリカ軍に占領された。その後、難民や故郷を逐われた人々で人口は急速に増加した。 ウージンゲン郡とオーバータウヌス郡が1972年に合併しバート・ホムブルクを郡庁所在地とするホーホタウヌス郡が成立したことで、郡庁所在地の機能を失った後もウージンゲンは、それまでと変わりなくウージンガー・ラントの中心地であり続けている。 本市の大きな政治的スキャンダルが、1991年のに市長ロルフ・エッテブレヒト (CDU) が汚職容疑で逮捕された事件であった[11]。このホーホタウヌス郡汚職事件では、第1副郡長のハンス＝ヨアヒム・ガルシュカ (CDU) やノイ＝アンスパハの町長ハインツ・ボルン (SPD) も逮捕された。 2001年の自治体選挙でウージンゲンは、失敗によってヘッセン中に知られることとなった。それまでウージンゲンの最大勢力政党であった CDU のリストが形式上の不備（候補者名簿の提出遅れ）により、自治体選挙への登録無効とされたのである。その結果 FDP が、候補者名簿では人数が不足するほどの大勝利を収めた。次の自治体選挙では、CDU が絶対多数を占めた[12]。 住民 人口推移 第二次世界大戦後、ウージンゲンの人口は急速に増加した。終戦直後には特に旧ドイツ東部領土から追放された人や SBZ / DDR からの政治難民が人口を増加させたのだが、1950年代末以降はライン＝マイン地方での通勤客が増加し、彼らがウージンゲンに住むようになった。本市は多くの新規大型住宅地を整備して拡大していった。 なかでも1965年に建設計画が策定されたヴァインガルテン住宅地は突出していた。20万 m2 の土地に500から1000 m2 の屋敷や一世帯向け住宅が建設されたが、さらに一連の多世帯共同住宅も建てられた。2016年現在は、「キュンメル＝ヒューゲル」が本市の人気住宅地である。この住宅地は、開発と建設を担当した不動産業者のエリーザベト・キュンメルにちなんで命名された。 1990年代に市の南端に住宅地シュライヒェンバッハ I が整備され、2003年3月29日の建設決議でシュライヒェンバッハ II も整備されることとなった。17.4 ha に 203の建築用地が用意されている。 宗教 カトリック教会 福音主義の街ウージンゲンでは、19世紀にやっと小さなカトリック教会が復興した。この教会組織は、現在のカトリック教会の場所に小さなレンガ造りの教会堂を建設した。第二次世界大戦後にカトリックの追放された人々が流入したことでカトリック教会は急速に拡大していった。このため司祭のアドルフ・メラーは1950年代に新しい教会堂を建設することとした。1950年代末に建築家パウル・ヨハンブレールの設計に基づいて建設が行われ、1960年9月に聖ラウレンティウスの名で聖別された。現存する司祭館は1968年に改築、拡張がなされた。 1950年代から1960年代の多くの教会と同様、塔は設けられていない。外壁や祭壇の壁は赤いマイン砂岩で上張りされている。 1980年代末までに教会の近くに映画館が建てられた。後にダンススクールに改築されたこの建物はその後解体された。 ユダヤ教会 1600年頃にはすでに数家族のユダヤ人がウージンゲンに住んでいた。1602年にはウージンゲンのイザーク・ネーエムという名前が記録されている。1651年と1742年にウージンゲンでユダヤ人条例が発せられた。カール侯は1732年にナッサウ＝ウージンゲンのユダヤ法を発布した。 1801年にユダヤ人は31人であったが、1905年には89人（人口の 4.7 % にあたる）となった。ウージンゲンに住むユダヤ人のほかに、エシュバッハやグレーヴェンヴィースバッハ、後にはロート・アム・ベルクおよびシュミッテンを含むアンスパハのユダヤ人たちもウージンゲン・ユダヤ教会に属した。このユダヤ教会は、ヴァイルブルク・ラビ管区、後にはバート・エムス＝ヴァイルブルク・ラビ管区に属した。ウージンゲンではいくつかの商社や小売業者がユダヤ人によって営まれていた。 ユダヤ教会は、シナゴーグ、ユダヤ人学校、ミクワ、ユダヤ人墓地を運営していた。国家社会主義の時代のユダヤ人迫害・殺害によってウージンゲンのユダヤ教会は1938年から1940年に消滅した。 シナゴーグ 19世紀の初めからあるユダヤ人の家の礼拝堂がシナゴーグとして利用されていた。このシナゴーグは1877年に老朽化した。1885年から1886年にユダヤ教会は、古い納屋をシナゴーグに改築した。クラウバーガッセ8番地のこの宗教施設は40の男性席、18の女性席を有した。このほかに、アンスパハとロート・アム・ベルクに礼拝堂を有していた。 1938年9月にシナゴーグの窓が破られ、中が荒らされた。この建物は1938年11月5日に最後の教会代表者ユリウス・ヒルシュによって私人に売却され、住居に改築された。1991年9月から、「19世紀初めから1938年までこの建物にはウージンゲン・ユダヤ教会のシナゴーグがあった。」という銘文が刻まれた記念板が掲げられ、かつてのシナゴーグをしのばせている[14]。 ユダヤ人墓地 1885年まで、亡くなったユダヤ人はグレーヴェンヴィースバッハのユダヤ人墓地に葬られていた。1884年から1885年にウージンゲンにユダヤ人墓地が設けられた。ユダヤ人の市民が提供した土地は、ハットシュタイン池の近くにある現在の射撃会館近くにあった。この墓地は1885年1月23日に聖別された。同じ日にエシュバッハのダーフィト・ジーモンが最初の死者として埋葬された。合計59人がここに葬られている。最後の埋葬は1937年12月16日であった。国家社会主義の時代にほとんどの墓石が傷つけられ、あるいは破壊された。残された墓地に、「安息の地に平安を、死者の記憶に栄誉を」と記した記念碑が建立されている。この墓地の広さは、24.81アールである。墓地の保守は市民によってなされている[15]。 アハマディア・ムスリム・ジャマート Bait ul-Huda Bait ul-Huda は、アハマディア・ムスリム・ジャマートのモスクで、ドームと高さ14 m のミナレットを持つ。このモスクは2004年に完成し、これ以後、礼拝や教団行事のために用いられている。 行政 市議会 本市の市議会は、37議席で構成されている[16]。 首長 ヘッセン州の自治体運営規則によれば、市長は6年ごとに直接選挙によって選出され、市長と9人の名誉職の市議からなる参事会の代表者である。2010年6月7日からシュテッフェン・ヴェルナルト (CDU) が市長を務めている。彼は2010年5月2日の決選投票で、SPDの候補ビルギット・ハーンを破り、1998年から市長を務めたマティアス・ドレクセリウスの後任に就いた。2016年3月6日の選挙で再びビルギット・ハーンと戦い、59.7 % の票を獲得して再選された[17]。 紋章 現在知られている最初のウージンゲンの印章は1277年の（これより古いものはそのデザインが不明である）もので、4匹の直立した獅子（ナッサウは金色、ザールブリュッケンは銀色）が描かれた四角い印章である。これは、当時ナッサウ＝ザールブリュッケン伯がこの街を治めていたためである。後の印章には、現在の紋章に描かれているような縦長の小さな四角形と十字架が描かれていない。これらは1935年に再び現れる。この街の古いシンボルであるクローバー（三つ葉飾り）は、中央の小盾に描かれている[18]。 姉妹都市 この街は以下の都市と姉妹都市関係にある[19]。 オーファーベートゥヴェ（オランダ、ヘルダーラント州）1975年 （フランス、メトロポール・ド・リヨン）1990年 経済と社会資本 教育 宗教改革の時代からウージンゲンは学園都市であった。1817年までラテン学校、1851年から1926年まで教員セミナーがあった。1926年からギムナジウムが開校し、現在は様々な形態の学校がある。約4,500人の生徒の多くはバスや鉄道でウージンゲンに通学している。 基礎課程学校 アストリート＝リントグレン＝シューレ（基礎課程学校） ブーフフィンケンシューレ（エシュバッハ市区の基礎課程学校） 1525年頃の宗教改革以後、ウージンゲンにドイツ語学校が開校した。1605年から女子も入学可能になり、1750年頃には女性教員を採用した。1609年から1823年までハウス・グロースに若年クラス、ハウス・ヘスラーに女子クラスが設けられた。ユグノー派の流入に伴い、1720年にユグノー派教会を本部とする学校が設けられた。1817年のナッサウの学校再編によって、これらの学校は「エレメンタールシューレン」（初等学校）に組み込まれた。学校はジムルタンシューレ、すなわち宗教所属にかかわらずすべての生徒に開かれた学校として運営された。 通常の国民学校のほかにウージンゲンには1870年からセミナー演習学校が設立された。この学校では、教員養成学校で学んだ新米教師に授業の実践的経験を身につけることができた。ここでの授業は、通常の学校に比べ、非常に活発であった。セミナー演習学校に誰が出席できるかという争いを避けるために、ウージンゲンは1914年に2つの学区に分けられた。セミナー演習学校は1926年に廃校となった。 1965年ペスタロッツィ通りの基礎課程学校新校舎の使用が開始された。 現在ウージンゲンには2校の基礎課程学校がある。1990年代に設けられたヴィルヘルム＝マルティン＝ディーンストバッハ通りのアストリート＝リントグレン＝シューレと、エシュバッハ市区のブーフフィンケンシューレである。 上級学校 クリスティアン＝ヴィルト＝シューレ（ギムナジウム） コンラート＝ローレンツ＝シューレ（本課程・実科学校） ザールブルクシューレ（職業学校） ウージンゲンで最初に記録されている学校はラテン語学校である。創設は1551年とされている。1555年の視察報告には155人の生徒がいたことが記されている。キルヒ通りの校舎は三十年戦争の際、1634年にスペイン軍によって焼き払われた。 1817年に大公国は学校再編を行った。ラテン語学校は、11校が設けられたナッサウ実科学校の1つに改編された。授業は城館の増築部分で行われた。その後1865年から市庁舎、1870年からはユグノー派教会で授業が行われた。1864年から女子も学校で学ぶことが許された。これにより2つの実科学校クラスが設けられた。 1931年にこの実科学校は廃止された[20]。 1951年、実科学校が新たに創設された。1977年に共同型総合学校に改組されたが、再び独立した学校に分離された1988年にコンラート＝ローレンツ＝シューレという現在の名称となった[21]。 農業学校 ウージンゲンには1988年まで農業学校があった。 ホーホタウヌス＝クリニーク ウージンゲンにあるヘッセンクリニーク・ウージンゲンは、ホーホタウヌス郡の病院である。 ウージンゲン地上局 ウージンゲンはメディア・ブロードキャストの地上局所在地である。第二次世界大戦後、ウージンゲンのメルツハウゼン地区にあった旧飛行場跡に短波送信所が設けられ、1979年に最初のパラボラアンテナが設置された。やがてこの敷地内に90基以上のアンテナが設けられた。このうち3基は直径19 m の大型のものである。この地上局は、郵便制度上ウージンゲンに属しているに過ぎず、建物とアンテナはノイ＝アンスパハの市域内にある。それにもかかわらず、「ウージンゲン2」という名称が世界的に認知されているため、運営者はこの名称にこだわっている。 ツムトーベル 2016年12月31日に閉鎖されるまで、オーストリアの照明技術メーカーのツムトーベルの工場はこの街で156人の従業員を雇用していた[22]。 ブレムタール珪岩工場 1997年からブレムタール珪岩工場は、ロインに本社を置くミネラルミューレ・ロイン・ラウ＝グループの一部で、原料の採掘、選鉱、精製を行っている。 鉄道網 ウージンゲンは、公共鉄道網への接続がよい街である。1895年からウージンガー・ラントとフランクフルト・アム・マインとを結んでいる路線は、フリードリヒスドルフまでホーホタウヌス交通連盟 (VHT) に属している。この路線は、ヘッセン地方鉄道 GmbH (HLB) が子会社のヘッセンバーン GmbH を介して「タウヌス鉄道」として運営している。列車は30分間隔で（日曜日は1時間間隔）バート・ホムブルク行きが運行している。ラッシュ時には1時間ごとにフランクフルト中央駅行き直通列車が運行される。 文化と見所 見所 ウージンガー城と城館公園 内市街の中央に、ウージンゲンの領主の館であるウージンガー城（またはウージンゲン城）がある。その詳細な起源については明らかでない。この集落の最初の防衛城砦は、の治世に建設された14世紀の城砦であったと伝えられている。1873年1月5日の大火でこの城館は焼失し、プロイセンの建築が設けられた。この建物にはクリスティアン＝ヴィルト＝シューレが入居している。城館広場が南のウンターシュタット（下の街）と北のオーバーシュタット（上の街）とを分けている。 上部には城館公園がある。この敷地は南北方向のテラス状に設えられている。第1のテラス（一番南）には学生食堂の新しい建物があり、その上のテラスは運動場として用いられている。最上段が本来の城館公園である。右手は木立で縁取られた緑地である。遠くにウージンゲン市の戦争記念碑が見られる。堂々とした等身大よりも大きなカール・ヴィルヘルム・ビールブラウアーの作品は、1924年6月1日に除幕された[23]。1922年、この警告の記念碑の造形コンペについて、好戦的な姿を描き出したことでビールブラウアーが勝利したとウージンゲンの参事会は記している。この記念像は、2騎の騎馬像に挟まれている。棒立ちになった馬が打ち倒された歩兵の上で宙づりになっている。背面には戦没者の姿がある。 公園の左側は小さな森の風情である。1716年にイチイの植樹がなされ、これが現在もこの公園を特徴付けている。この部分の下方にはの記念碑がある。中央のがその後継者のおよびに挟まれている。この部分の中央は楕円形の池で、シャルロッテ＝アマーリエの泉がある。区裁判所および墓地側の出口側にあたる池の上部は椅子が用意された縁取り花壇となっている。 城館公園 戦没者記念碑の草原 戦争記念碑 イチイの木立 ナッサウ＝ウージンゲン侯の記念碑 縁取り花壇 福音主義ラウレンティウス教会 福音主義ラウレンティウス教会は、ウージンゲン旧市街の周縁部、南西に向かって急勾配で落ち込む斜面の上にある。この教会は堂々とした擁壁で補強されている。この教会の成立した経緯は明らかでない。一般に言われる文献記述の1190年は適切ではない。これはテューリンゲン州のにある同名の教会の事を記している[24]。 さらに、この教会の下に古い教会の遺構があるのかという点についても情報はない。現在の教会の南西の谷にある地名「アルター・キルヒホーフ」（直訳すると「古い教会の庭」）がその先行する建物を示しているのかという点も決着はついていない。20世紀の初めに小さな教会の基礎壁が発見されたという主張[25]があるが、これを裏付ける証拠は何も遺されていない。従ってこの主張は、この教会が11世紀に設けられたという説と同様に信憑性がない。 この教会堂についての文献上の証拠は、13世紀以降は存在しており、15世紀末に老朽化のために全面的な改修がなされ、が建立された。この際、要石の下に1490年という年号が彫り込まれた。ここでは、"4" が下向きに開いた "8" のように記されている。塔自体は、防衛塔として企図されており、古い都市防衛施設の役割を負っていた。塔守には、鐘突と火災監視の役割が与えられていたと考えられる。 教会の外観は1635年以降大きく変わっていない。教会はこの年に焼失し、1651年から1658年に再建された。この際に塔は特徴的なバロック様式のボンネット型屋根を戴くことになった。この塔は2005年から2006年に完全に修復された。 ユグノー派教会と旧マルクト広場 1692年の火災は、ウージンゲンのオーバーシュタット（上の街）を破壊した。ヴァルラート侯の命令によりすぐに復興がなされた。この際におそらく宮廷画家ヨハン・エメリヒ・キュンツェルが設計した網目状のシンメトリーな道路配置がなされた。この都市景観は現在も当時のコンセプトやそれに関連して建設された印象的な民家（たとえばリーフリンク家）によって保持されている。 こうして建設されたいわゆる「新市街」の中心が、建築家ベネディクト・ブルチャーが建設したユグノー派教会と旧マルクト広場である。この教会は有名なラ・ロシェルの教会と共通の建築様式を示している。1817年のルター派プロテスタントと改革派教会との統合により、この建物の宗教的利用はなくなり、学校に改築された。ここは現在、ウージンゲン市立図書館となっている。上階には文化イベントや会議のための部屋が多くある。 市庁舎 城館の向かいに1687年に建造された市庁舎がある。この建物はバロック様式の木組み建築で、2005年に新たに改造され、市長の執務室や市民窓口が入居している。歴史に翻弄されたこの赤いオーク材の木組み建築は、城館側と教会側の2つの正面を有している。屋根には、紋章にもなっているナッサウの獅子とクローバーを象った古い風向計の複製が掲げられている。 同じ場所にあった元の小さなゴシック様式の市庁舎はヴォールトの地下室だけが遺されており、現在は市立博物館の先史・古代史部門が入居している。 侯子宮殿 1803年からナッサウ＝ウージンゲン侯として、1806年から1816年までナッサウ公として統治することになるは侯子時代、旧ハットシュタイン邸跡に、ヨハン・ヴィルヘルム・ファーバーに宮殿を建設させた。彼は侯子時代にはこの宮殿に住んだが、侯に登位した後はその住まいをに移した。 ウージンゲン郡の設置に伴い侯子宮殿は郡長官邸に改築され、さらに付属建築が建設された。ヘッセン州の地域再編によりウージンゲン郡は廃止され、ホーホタウヌス郡の一部となった。侯子宮殿は当初郡役場の出張所とされ、自動車登録書事務所が入居した。 やがて老朽化した付属建築は取り壊され、修復プロジェクトがスタートした。 エシュバッハ・クリッペン エシュバッハ地区にあるエシュバッハ・クリッペンとは、高さ12 m におよぶ珪岩の塊である。これは長さ約 6 km の珪岩鉱脈が露出した部分で、鉱脈はウーザ川の谷を横切り、ウージンゲンのシュタットヴァルトのヴォルムシュタインにまで続いている。 ハットシュタイン池 ウージンゲン近郊のハットシュタイン池は、広さ 1.6 ha のウージンガー・ラント唯一の水浴湖である。 ウージンゲンのズアオアトリ ウージンゲンはブーフフィンケンラントのブーフフィンケンシュタットとしても知られている（German: Buchfink = ズアオアトリ）。1938年にテオ・ガイゼルが書いた『ズアオアトリの詩』は、ヒンタータウヌスのウージンガー・ラントを「ブーフフィンケンラント」と詠っている。この詩は安心、人とのふれあいと暖かさを伝えている。「ブーフフィンケンファル」、「ブーフフィンケンメッセ」、「ウージンガー・ブーフフィンク文学賞」によってこの思いは市民の意識に去来する。ウージンゲンの記念年である2002年以降、市内の様々な場所でカラフルなズアオアトリが街の景観を飾っている。 年中行事 ウージンゲン市外でも有名なのが、毎年9月の第2週末に開催されるラウレンティウスマーケットと6月末のウージンゲンの蚤の市である。 メディア ウージンゲンでは、「ウージンガー・ノイエ・プレッセ」（フランクフルター・ノイエン・プレッセの地方版であるタウヌス＝ツァイトゥングのヒンタータウヌス版）と「ウージンガー・アンツァイガー」がローカルな日刊紙として刊行されている。 クラブ 射撃クラブ1422 e.V. ウージンゲンの射撃クラブは、ドイツで4番目に古い射撃クラブである。「ウージンガー射撃ギルト」が最初に言及されるのは、1422年に開催されたフランクフルト射撃組合の射撃競技大会への出場であった。現在このクラブは、1961年に建設された射撃会館と多くの熱心な会員を擁している。 人物 ナッサウ＝ウージンゲン侯 （1635年 - 1702年）1688年まではナッサウ＝ウージンゲン伯 （1684年 - 1718年） （1712年 - 1775年） （1735年 - 1803年） （1738年 - 1816年）1803年からナッサウ公 出身者 トビアス・シュミット（1768年 - 1821年）チェンバロ職人。ギロチンを初めて製作したことで知られている。 （1839年 - 1915年）医師。ラングハンス巨細胞の発見者 アウグスト・ウィルヘルミ（1845年 - 1908年）ヴァイオリニスト 参考文献 Joachim Bierwirth et al.: 1200 Jahre Usingen, Beiträge zur Geschichte der ehemaligen Residenz- und Kreisstadt. Magistrat der Stadt Usingen, Usingen 2001, ISBN 3-924103-21-6. Fritz Dienstbach: Usingen im Taunus in früherer Zeit. Ein Heimatbuch (= Usinger Geschichtshefte. Bd. 5, ZDB-ID). Geschichtsverein Usingen, Usingen 1999. Rudi H. Kaethner, Martha Kaethner: Usingen. Menschen und Ereignisse aus der Geschichte einer kleinen deutschen Stadt. Wagner, Usingen 1981, ISBN 3-922600-01-8. Frank-Michael Saltenberger: . 2. Auflage. Magistrat der Stadt Usingen, Usingen 2006. Ernst Wagner (Hrsg.): Geschichte der Stadt Usingen. (Anhang: Kurze Chronik der Landgemeinden des Kreises Usingen). Druck und Verlag von L. Wagner’s Buchdruckerei, Usingen 1903. Waren „Osungen“ und „Otsingen“ wirklich Usingen? In: Usinger Anzeiger. 11. Mai 2002, ZDB-ID. K. Weidemann: Ausgewählte Beispiele zur Siedlungsgeschichte des Frühen und Hohen Mittelalters im Hochtaunus und seinem Vorland. In: Führer zu vor- und frühgeschichtlichen Denkmälern. Band 21: Hochtaunus, Bad Homburg, Usingen, Königstein, Hofheim. Verlag Philipp von Zabern, Mainz 1972, S. 60–120 (Unveränderter Nachdruck. ebenda 1980, ISBN 3-8053-0136-7). これらの文献は、翻訳元であるドイツ語版の参考文献として挙げられていたものであり、日本語版作成に際し直接参照してはおりません。 出典 外部リンク at Curlie in the German National Library catalogue

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A6%E3%83%BC%E3%82%B8%E3%83%B3%E3%82%B2%E3%83%B3

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マーベル・コミックのジュビリーは人間？

ジュビリー (マーベル・コミック)

japanese

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ジュビリー（本名ジュビレーション・李）は、マーベル・コミックのスーパーヒロインである。作者クリス・クレアモントと画家マーク・シルベストリによって作られ、彼女は1989年8月の『アンキャニィX-メン』#244で初登場した。 ジュビリーのミュータント能力は、爆発性のエネルギーの火花を生成する能力である。十代の<i data-parsoid='{"dsr":[635,645,2,2]}'>モールラット</i>で彼女は1990年代のX-メンメンバーでは最年少であり、しばしばウルヴァリンのサイドキックとなって活躍した。彼女は最終的にX-メンのジュニアチーム、ジェネレーションXに参加した。 彼女は1990年代のX-メンのアニメシリーズでは中心的なキャラクターだった。 バイオグラフィー ジュビレーション・リーはカリフォルニア州ビバリーヒルズに生まれ、裕福な移民の両親と共に暮らしていた中国系アメリカ人の少女である。才能に恵まれた体操選手であり、彼女はオリンピックに参加できる程の潜在能力を持っていると信じられていた。しかし、彼女の人生は暗殺者レノとモロカイによって両親を殺された事によって滅茶苦茶になった。 ジュビリーは孤児院に送られたが、そこを逃げ出してハリウッドのショッピングモールに隠れ、生き残る為に食料を盗んでいた。彼女が自身のミュータントパワー（相手の目を眩ませ、爆発するエネルギーの<i data-parsoid='{"dsr":[1094,1100,2,2]}'>花火</i>を作り出す能力）を初めて見出したのは、ショッピングモールの警備員から逃げている最中だった。警備員から逃げるストレスが彼女の能力の発動を引き起こし、暴発したエネルギーはモールの一部を吹き飛ばした。これは追っ手を完全にまごつかせ、彼女は窮地を脱した。花火を作り出すという自分のミュータント能力を知った彼女は、この能力でモールの客達を楽しませれば、お金を稼ぐ事が出来ると思い立った。なおこの能力は現在では喪失しており、さらに近年では様々な事情から自身が吸血鬼となってしまった（＝吸血鬼特有の破壊衝動を抑えきれなくなることが度々ある）ため、ウルヴァリン達と距離を置くことも多くなった。 少女の反抗的な性質とパワフルな光のショーに業を煮やしたモールは、彼女を捕える為にミュータントハンター、M-Squadを雇った。ジュビリーはM-Squadのエネルギートラクタービームの照射に持ちこたえていたが、最後には彼らに捕われてしまう。彼女はたまたまモールに買い物にきていたX-メンのメンバー（ダズラー、サイロック、ローグ、ストーム）によって救出された。ジュビリーは恩人である彼らをしばらく尾行し、彼らについていった。 気が付くと彼女は自分がオーストラリアの奥地にあるX-メンの一時的な基地にいる事を知った。彼女はX-メンがその基地を捨て、彼らの敵であるリーバーズがウルヴァリンを捕獲するまで隠れていた。地下基地でのジュビリーの存在を知っていたのは、ハリウッドモールへの入り口を作り出す事が出来るゲートウェイ（瞬間移動のゲートを作り出す能力を持ったアボリジニの老ミュータント）だけだった。基地に隠れ住む間、彼女は食べ物を盗み、また幾人からのX-メンから衣装を拝借し、自分の一時しのぎの服を作った。彼女はサイバネティック・ドッグから攻撃を受け、この獣を吹き飛ばして身を守るの能力を使う事を余儀なくされた。このときジュビリーは、自分の力が他者にダメージを与える事が出来ることに初めて気が付いた（しかし後付けの設定では初めて能力が発現した際に彼女は似たようなスケールの破壊を引き起こした事になっている）。 基地のある地下洞窟を彷徨するうちにジュビリーは、X型の十字架に拘束され、リーバーズから拷問を受けるウルヴァリンを見つけて驚き、またぞっとした。リーバーズは間近に迫った嵐から避難する為にウルヴァリン（とジュビリー）を残したまま拷問を切り上げた。ジュビリーはウルヴァリンを助けたいと言う衝動と、リーバーズに捕えられた場合の恐怖で板挟みになった。 やがて嵐が到来し、バーサーカーレイジに突入したウルヴァリンは、拷問中に十字架に釘で打ち付けられていた腕を無理矢理引きはがし、地面に倒れた。その様を見ていたジュビリーは、ウルヴァリンを助ける事に決め、コンプレックスを抱えたまま彼を自分の隠れ処へと連れていき、彼の回復に全力を尽くした。リーバーズによって繰り返し残忍な扱いを受け、また厳しい自然環境や食料と水の欠乏に何日もさらされたことでウルヴァリンのヒーリングファクターは限界まで酷使されていた。そのためウルヴァリンは、通常のように素早い身体の修復ができなかったのである。 戻ってきたリーバーズがウルヴァリンの所在を突き止めようとしたため、二人は避難所を放棄せざるを得なかった。なんとか窮地を脱した二人は、マドリプールへ向かった。 後にジュビリーは、ウルヴァリンと一緒に世界中のミッションに同行するようになったが、アメリカのジャンクフードと贅沢品が大好きな彼女はサバイバル旅行は苦手であると公言している。 金銭目当てでなく、善意で巻き込まれた場合はウルヴァリンの戦闘を手伝っていた。彼女自身は忍者集団ザ・ハンドを非難しており、東洋のヴィラン、マンダリンの城の一角を彼女とウルヴァリン、サイロックが捕虜となったときに吹き飛ばしている。 ウルヴァリンとX-メン ウルヴァリンはジュビリーをエグゼビア教授に預け、教授は少女を暖かく歓迎し、彼女とウルヴァリンは父親とその娘のような関係を互いに発展させていく。ジュビリーは親の指導を必要としており、ウルヴァリンは子供の平穏と楽しみを必要としていた。このような関係によって、ジュビリーはウルヴァリンの非公式のサイドキックと看做されている。この二人組は、ミュータント捕獲ロボット「センチネル」、オメガレッド、セイバートゥース、モジョー（下記アブシッサや他のバージョンを参照の事。）、そしてサウロンを倒す為に結成された。彼らはジュビリーの両親を殺したレノとモロカイとも対峙した。ジュビリーは彼らを殺したかったが、ウルヴァリンはそうしないように彼女に言った。ジュビリーはウルヴァリンとケーブルともチームを組んだ事がある。[1] ジュビリーはX-メンを自分の家だと考えており、X-メンのブルーチームに編入された事もある。彼女はモンド、シャイア帝国、スクラル人、寄生生命体ブルードなどとの戦いで仲間のミュータント達を手当てした。最後の3つで彼女は、多くのパワフルな存在と対峙し、しばしばX-メン仲間や無辜の人々を助けるのに重要な役割を果たした。 彼女はXチームのメンバーのほとんどと親しい。ビーストにおんぶしてもらって彼の跳躍力を楽しんだ事もあり、エグゼビア教授が歩けるようになった時には彼をローラーブレードに連れ出したこともある。彼女はシャドウキャット（かつて同じような境遇にいた）とウルヴァリンについて話す機会があった。彼女はイリアナ・ラスプーチン（コロッサスの妹。コードネームはマジック）と親友になった。ジュビリーはイリアナを失った悲しみをX-メン、とりわけジーン・グレイと分かち合った。 ジュビリーはジェノーシャに誘拐されたニュー・ミュータンツの幾人かを救出するミッションに参加した。彼女は本隊と別れて行動し、メルトダウンとリクターを発見した。彼らは他のX-メンと合流するまでジェノーシャのストリートで生き延び、最終決戦に参加した。 DC vs. Marvel 「マーベル・ヴァーサス・DC」のストーリーで、ジュビリーは他のマーベルヒーローと共にDCコミックスのヒーローと戦った。 ジュビリーは、ロビン（ティム・ドレイク）と戦うことになった。しかし二人は戦いたがらず、いやいや行った戦いの後ロマンティックな関係になった（ロビンが勝利した）。 後に二人はアマルガム・コミックスの世界で、ダーククロウ（ウルヴァリンとバットマンの融合した存在）のサイドキック、スパロウとなった。 アマルガム世界が再びマーベル世界とDC世界に分離した後、ジュビリーは二つの世界の亀裂が閉じても、ロビンのことをずっと覚えている事を誓った。 後日譚である『DC/Marvel:All Access』では、二つの世界を行き来するキャラクター、アクセスの助けを借りて、彼女は遂にロビンと再会した。しかし彼はDC世界でガールフレンド、Ariana Dzerchenkoとの関係が続いている事を認めた。トゥーフェイスに付け狙われている事に気付いた二人は共闘し、かつてのDistrict Attorney倒した。 ジェネレーションX マンションでのストレスに休養の必要を感じて、ジュビリーはジェネレーションXとして知られる新たな10代のミュータントグループに志願した。チームは、バンシーとエマ・フロストに導かれ、主にジュビリー、ハスク、シンク、M、チェンバー、スキン、ペナンスの7名から構成されていた。 バンシーとエマ・フロストはティーンエイジャー達に学校の科目で格闘とフィールドスキルも教育していた。ジュビリーと他のミュータントは自身のもつ独特の能力に磨きをかけ、時にはジャガーノートやオメガレッド、そして最大の敵であるエンプレートらと戦った。ジュビリーはX-メンとの経験を複数の戦いに役立てた。エンプレートとの戦いでは、彼女は自分の能力を吸い上げられながらもエンプレートを挑発して怒らせ、エンプレート自身に彼が奪った能力のコントロールを失わせて自爆させた事もある。エンプレートとの最後の対決では、彼を倒す為にプラウドスターホールを吹き飛ばした。他のチームメイトはアイスマンが氷の盾でカヴァーしたため、大爆発を生き延びる事が出来た。 マサチューセッツ学園にいる間、ジュビリーは「オペレーション・ゼロトレランス」事件のなかでバスチオンに誘拐され人質とされた。彼女はかなりの長期間にわたり彼の精神探査に抵抗して、X-メンについての情報を守り通した。最終的に彼女はバスチオンの助手だった女性ダリアの助けを借りて脱出に成功した。脱出後、砂漠を彷徨う彼女はプライムセンチネル（人間を改造した対ミュータントロボット）から攻撃を受けるが、最後にはウルヴァリンによって救助された。彼はジュビリーがジェネレーションXに戻れる程度に回復するまで古巣であるX-メンに慰留した。 ジェネレーションXでの最も重要なミッションは、彼女の両親の死における真の黒幕、ハンター・ブラウンを発見した事である。持ちうる全ての力と技術を使い、友人とチームメイトの助けも借りて、ブラウンをどうにか取り押さえた。彼女の家族を破壊したブラウンに相対した彼女の能力は激烈な怒りで大きく燃え上がった。しかしジュビリーはその男を殺さず、彼の財産の詰まった倉庫を爆破して、当局に逮捕させた。 ジェネレーションX以後 ジェネレーションXの解散後、ジュビリーはロサンゼルスにチームメイトのスキン（アンジェロ・エスピノサ）と演技の仕事をする為に共に引っ越した。彼女は不幸にも典型的なアジア人役割を振られ、後には彼女の代理人は彼女を誘惑しようとしたため、パワフルなプラズマブラストで彼を吹っ飛ばした。 この頃、彼女はバンシーの軍国主義的なXコープチームでかつてのチームメイトのハスクとMと共に高い地位を与えられた。3人の若い女性は彼を見守ろうとためらいつつも参加した。Xコープスでの活動中にジュビリーは敵の目を眩ませる事で暴動を防いだ事がある。ジュビリーとハスクはステイシーXの助けを借りて、なんとかブロブを倒し、ミスティークからバンシーを助け出した。 ジュビリーはスキンと共にロサンゼルスに戻ったが、二人は（マグマや他のミュータントと共に）チャーチ・オブ・ヒューマニティーに誘拐されXマンションの前の芝生に磔にされた。エンジェルのヒーリングブラッドのおかげでジュビリーやマグマたちは攻撃から立ち直れたが、スキンは幸運ではなかった。ジュビリーは友人のスキンを失った事でいささか憂鬱になり、ハスク（ペイジ・ガスリー）と再会した。二人はエンジェルと共にスキンの葬式に参列した。墓守が墓地にミュータントを埋葬する事を許さず、彼はスキンを火葬して事務的にジュビリーにスキンの灰を手渡した。その時から、ジュビリーはナイトクロウラーとハボックのアンキャニィチームとの幾つかのミッションに同行したのみで、サイクロップスは精神的な休養が必要と決めアクティブロスターから外した。 L.A. and Aunt Hope ジュビリーは長く行方不明になっていた親戚・ホープおばさんから連絡を受けた。ホープはジュビリーを養子にし、ロサンゼルスの自宅に引き取る事に決め、それはジュビレーションのマンション暮らしにより必要とされる多くの休養を与えた。ジュビリーはペイトン・ノーブル・ハイスクールにおもむき、ピア・アドバイザーとなった。彼女は校内でのいくつかの喧嘩に割って入り、能力を見せた事によって叱責を受けた。彼女はシェイン・シューターという名のミュータントと友達になり、彼がギャングのリーダーを倒すのを手助けした。ジュビリーにとって不幸だったのは、彼女のおばが犯罪組織に捕えられたことだ。それというのも彼女が暗殺者だった為だ。ウルヴァリンがジュビリーを訪ねている間、二人はホープ（と彼女の執事ブラッド）と共にホープのかつてのボスと戦った。ホープは激しい爆発に巻き込まれ、死んだようであり、取り乱したジュビリーはウルヴァリンと共にマンションへと戻った。 エグゼビアの元を離れLAに向かっていたジュビリーはスカーレットウィッチによる魔法で能力を失った多くのミュータントのうちの一人であった。[2]ニューヨークに住んでいる間、能力を失った事により、リベラルムーブメントの集団に巻き込まれた。[3] ジュビリーはロサンゼルスの能力を失ったミュータントの為のhalf-way ハウスで再び現れた。[4]ウルヴァリンはニューヨークで自分の友人を捜しているうちに偶然彼女と出会った。ジュビリーは能力を失ったミュータント達の為の施設で働いていた。彼女は幾人かの能力を失ったミュータント達を避難させたが、ウルヴァリンが戦っている最中にオメガレッドとその取り巻きに攫われた。 ウルヴァリンはどうにかしてS.H.I.E.L.D.をオメガレッドとジュビリーを探し出す為の囮として使ったが、彼女は胸部にトゲによる深い傷を負っていた。'Savior' arcはウルヴァリンが自身の身柄とジュビリーの身の安全と治療を引き換えにして終わった。彼女は最後にS.H.I.E.L.D. 諜報員たちによってメディカルユニットに搬送される姿が確認されている。 2007年7月、New Warriors誌にて、スーパーヒューマン登録法が施行されたマーベルユニヴァースのアメリカで、あえて政府に組せずヒーロー活動を行なうナイトスラッシャーの新生ニューウォリアーズの中心メンバーとして再登場。能力を失ったエグゼビア学園の後輩ウィンドダンサーを勧誘、8月にはウルヴァリンと再会する。 能力 ジュビリーは、指先からエネルギーを放出して、明るく輝く小さな火球（彼女はそれを「花火」と呼んでいた）を発生させる能力を持つ。彼女はこの花火の動きや形状をコントロールでき、花火は彼女の思考の通りに進み、ボール状や線状などの様々な形態になり、思い通りの色彩や強度で爆発する。爆発の強さは、人の目をしばらくの間くらませるカラフルだが害のない閃光から、物体を粉々にする破壊的な爆発まで調節できる。また彼女自身は自らに傷を負わせることなくこの花火を吸収する事が出来る。 ジェネレーションXチームの教官だったエマ・フロストによれば、ジュビリーは「素粒子レベルで物を爆発させる程の未知なる潜在能力を持っており、核融合爆弾にも等しい」としており、「彼女は無限の潜在能力を持っており、今まで出会ったミュータントの内でも最もパワフルな一人である」と述べている。 登場して間もない頃、ジュビリーはテレパシーに対する免疫を示していたが、この設定は間もなく忘れられた。彼女はセンチネルのプローブやサイキックによるスキャンから自分を隠す為にこの免疫能力を使用している。 ジュビリーは才能に恵まれた体操選手であり、荒んだ生活を送っていた頃にはショッピングモール内の様々な店からの窃盗に、またX-メンのオーストラリア基地では追っ手を振り切る為に、このスキルを使っていた。 近接格闘もまた平均以上であり、ザ・ハンドの忍者と格闘戦を演じて生き残っている。また彼女は、ジェネレーションXチームの中でも強いリーダーシップを示しており、行動隊長だったバンシーから何度もフィールドコマンダーの役を与えられていた。 またディスカルキュリア（dyscalculia：算数障害）であるとの言及もある。 他のバージョン ニューミュータント the New Mutants Annual #2 (1986)ではモジョーがブラットパック（ロングショットの友人である3人の子供）を誘拐し、彼らを大人のスーパーヒーローへと変えた。3人のうちの一人がブロンドの白人の少女ダリアで、ジュビリーとなった。彼女の力はアジア系アメリカ人のジュビリーと同一である。しかしコミックの終わりまでに、ダリア（そして他の二人）は能力のない元の子供に戻った。 アブシッサ 別のタイムラインではモジョーはビッグクランチ（時間の終わりで、全てのmatterの崩壊。新たなビッグバンを引き起こす。）を止めようとした。ジュビリーは彼にやめるようにいい、彼女は彼の奴隷となった。アブシッサ（Abcissa）という新たな名前を与えられ、彼女の力は身体から多くの鎖を産み出し、コントロールするものとなった。アブシッサとモジョーはジュビリーを誘拐し、モジョーの奴隷にすべくクランチに連れて行った。ジュビリーは拒絶しアブシッサの存在はない物となった。ウルヴァリンが駆けつけ、モジョーは打ち負かされた。 MC2 MC2ではジュビリーはX-ピープルと呼ばれるミュータントヒーローチームのリーダーである。彼女はA-ネクスト（未来世界のアヴェンジャーズ）の一員でもある。しかし、ジュビリー自身が活動しているというより他のヒーローに渋々協力しているらしい事が明らかとなっている。彼女は明らかに集団内で予備の人員のままであり、幾つかの機会でそれらに参加している。彼女は散発的にスパイダーガールシリーズや関連するミニシリーズに登場している。 エイジ・オブ・アポカリプス エイジオブアポカリプスではジュビリーはガンビット率いる義賊の集団Xターナルズの一員である。彼女はエクスターナルと共にシーア帝国へエムクランクリスタルを盗みにいった。 ミュータントX ミュータントXでは、ジュビリーはヴィランチーム・マローダーズのリーダーであり、チームのコントロールに苦労していた。マローダーズがブラッドストームと一戦を交えた後、ジュビリーは激しく傷ついていた。 デイズ・オブ・フューチャーパスト デイズオブフューチャーパストではジュビリーは生き残った最後のX-メンのうちの一人で、集中キャンプに捕われていない数少ないミュータントの一人であった。彼女は恋人のシンクと共にハリウッドの廃墟で暮らしていた。 他メディア テレビ 1992年のX-メンアニメシリーズではジュビリーの声優はアリソン・コート。日本語吹き替え版は平松晶子（テレビ東京放送版）、世戸さおり（トゥーン・ディズニー放送版）。ジュビリーはオリジナルアニメシリーズのメインキャラの一人で、多くの放送されたシーズンのエピソードのほとんど全てに登場していた。ウルヴァリンとして知られるローガンとは代理の父娘関係を保っており、彼は彼なりの荒々しい方法で彼女を溺愛していた。あるエピソードではローガンは車の運転の仕方さえも教えている。 アニメシリーズ『スパイダーマン』の2本のエピソードにも登場。声はX-メンアニメシリーズと同じくアリソン・コート。こちらの日本語吹き替え版は黒河奈美。 1996年のテレビ映画ジェネレーションXではヘザー・マッコーム（中国人ではない）が演じた。映画ジェネレーションXでのジュビリーのキャラクタは幾度か能力を発揮するシーンがあり、メインキャラの一人だった。 2001年のアニメX-メン:エボリューションではニューミュータンツの一員としてたまに登場した。キアラ・ザンニが声を担当した。 映画 ジュビリーはX-メン映画三部作にも登場していて、X-MEN (映画)ではKatrinaa Floreceが、X-MEN2とX-MEN:ファイナル ディシジョンではキー・ウォンが演じている。最初の映画ではエグゼビアとストームの教室で幾つかのカメオシーンに留まっていた。彼女はカットされたシーンに登場しており、ストームとローグに話しかけている。2ではジュビリーは博物館での削除されたバージョンに登場して能力についての簡潔な紹介をしていた。ジュビリーはストームとナイトクロウラーが救出した攫われた6人の若いミュータントの中にいた。彼女はストームの名前が呼ばれるのを聴いて、X-メンと共に安全に脱出する様子や、Ｘジェット内にいる様子が伺える。彼女は最後の教室でのシーンでも登場しエグゼビア教授に短く話している。ファイナルディシジョンでの役のサイズは限られている。彼女は映画の最初の十分以内に登場し、教室で座っているのが分かる。彼女はこの作品で話している場面がなく、初期の噂と正反対に、映画内で能力を全く見せていない。 XーMENアポカリプスにも登場、ラナ・コンドルが演じる。エグゼビアスクールの生徒として何カットも登場しておりセリフもちゃんとあるのだが、名前を作中で呼ばれることはなく、能力を発動させるシーンはディスク版の未公開シーン集の中で、スコット達とゲームセンターで遊ぶ際にコインを投入せずに彼女が投入口に手をかざしてクレジットを誤魔化すシーンだけ。ディスク版には他にも新配役キャラの1人としてラナ・コンドルのコメントも収録されている。 ビデオゲーム ジュビリーは幾つかのX-メン関連のビデオゲームに登場している。 彼女はマーベルvsカプコンの選択可能なヘルパーで敵に幾つかの花火を投げつける。アリソン・カートが声を担当している。 彼女はまたウルヴァリンのNES向けのゲームで隠れヘルプキャラクターであり、ウルヴァリンにより長い時間水中で息が出来る装置を与えている。 彼女は過去の他の2本のX-メンのゲームでプレイヤブルキャラクターだったらしいがそれらは全世界に発売される前にキャンセルされた。片方はメガドライブ向けのX-ウーメンと呼ばれる物で、ストーム・ローグ・ジーンそしてジュビリーがプレイヤブルキャラクターとして登場した。もう片方はPCタイトルでジュビリーはジェネレーションXのギアに身を包んでいる。 最近ではジュビリーはX-メンレジェンズのプレイヤブルキャラクタとして登場しており、『素晴らしき日々』のダニカ・マッケラーが声を担当した。X-メンレジェンズではジュビリーはゲーム中でのX-マンションで話しかけるまでの最初期はunlockedである。 出版物の歴史 ジュビリーにはロサンゼルスを舞台にした自分自身の自身の名を冠したシリーズがある。 マーベルのチーフエディタ、ジョー・ケサーダによれば、ジュビリーと<i data-parsoid='{"dsr":[10789,10796,2,2]}'>友人達</i>は2007年7月の新たなマーベルの計画に現れるようだ。このプロジェクトはファンを喜ばせる物になりそうで、ジョー・ケサーダ自身もかなり意欲的であるようだ。 (newsarama.com, Joe Fridays #14)Joe Qはまたジュビリーはこのプロジェクトのリードキャラクターになり、彼女をマーベルユニバースのなかで中心的なキャラクターにする大きな計画もあると述べた事もある。 しかし、ジョー・ケサーダによるとジュビリーはミュータントの力を取り戻すわけではないようだ。彼はキャラクターについて特に "I can tell you here that she will remain powerless for the foreseeable future."（彼女はしばらくは無能力のままだろうと言う事が出来る。）と言った。[5] 脚注 外部リンク MDP: Jubilee - Marvel Database Project at the Marvel Universe wiki

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B8%E3%83%A5%E3%83%93%E3%83%AA%E3%83%BC%20%28%E3%83%9E%E3%83%BC%E3%83%99%E3%83%AB%E3%83%BB%E3%82%B3%E3%83%9F%E3%83%83%E3%82%AF%29

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最古の駆逐艦は何？

駆逐艦

japanese

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駆逐艦（くちくかん、）は、19世紀末に出現した艦種である。 概要 もともとの名前を<b data-parsoid='{"dsr":[311,323,3,3]}'>水雷艇駆逐艦（）と呼び、水雷艇（）を駆逐する艦種だった。第二次世界大戦までは魚雷を主兵装とし、駆逐艦隊は別名水雷戦隊と呼ばれていた。出現当初から第二次大戦のころまでは、軽巡洋艦より小型だが砲艦より大型で、航洋性を有しており、軽装甲であるが高速で汎用性が高いといった位置付けだった。 20世紀後半から現代にあっては、戦艦や巡洋艦といった、駆逐艦より大型の艦が過去のものとなった、あるいはなりつつある。その一方でフリゲートやコルベットといったより小型の艦が存在感を増している。駆逐艦自身も大型化し、現代海軍では航空母艦や揚陸艦に次ぐ大型の軍艦となりつつある。 第一次世界大戦での地中海派遣日本海軍第二特務艦隊など「駆逐艦が主役として」編成された重要艦隊も過去には存在した。ワシントン海軍軍縮条約以降は、次第に巡洋艦として航続距離と高速性を兼ね備えた大型艦が建造されるようになった。第二次世界大戦では陸戦中心だった欧州戦線に対して、アジア太平洋地域での交戦時に海戦となる事が多かったため、潜水艦と共に艦隊防空の任を任せられる駆逐艦部隊が再び活躍した。 戦艦や重巡洋艦クラスの排水量を持つ艦艇が、小型で攻撃力を備えたミサイル艇といった専門艦艇による対艦ミサイルに切り替わった冷戦時代には、今日の駆逐艦の主力任務となる対潜戦及び防空ミサイル運用が東西両陣営共に海軍水上艦での常識となり、特に5,000トンクラスから10,000トンクラスに至る船体を持つ艦艇でも概ね<b data-parsoid='{"dsr":[1157,1166,3,3]}'>駆逐艦</b>に分類されるようになった。過去に軽巡洋艦・重巡洋艦とカテゴライズされた艦にも迫る排水量を有することも少なくない今日の駆逐艦は、外洋での行動力と一定の対艦・対空・対潜能力を兼ね備えた艦種として多くの任務を担っており、今日での海軍の主役のひとつといっても過言ではない。 冷戦期には空母戦闘群を構成する艦隊にて艦載機としてのヘリコプター搭載駆逐艦が標準となり、西側諸国が開発したアグスタウェストランド リンクスなどの対潜ヘリコプターは、21世紀の各国海軍での標準装備となった。 名称 English: Destroyer German: Zerstörer Dutch: Torpedobootjager Polish: Niszczyciele Swedish: Jagare French: Contre-torpilleur Italian: Cacciatorpediniere Romanian: Distrugător Russian: Эскадренный миноносец ロシア海軍では他国海軍での駆逐艦に相当する艦艇類別を「艦隊水雷艇」と呼称している。英語のDestroyerに相当するイストレビーテリ:истребительという言葉はロシア語では戦闘機を意味する。 駆逐艦の歴史 駆逐艦第一号 1860年代より、フランスでは強力な武装を有する小型艦による攻撃力を重視した、ジューヌ・エコールと呼ばれる海軍戦略が台頭していた。これを受けて、1881年、フランス共和国議会下院は装甲戦艦の建造を中断するかわりに70隻の水雷艇の建造予算を認可し、1886年にはさらに100隻の水雷艇と14隻の高速巡洋艦が加わった。イギリス海軍にとって、これは、フランス海軍が、外洋での作戦は高速巡洋艦による通商破壊戦に、そして近海での作戦は敏捷な水雷艇を重視するように切り替えたことを意味するように思われた。これに対応して、イギリス海軍は、まず従来採用してきた大口径の前装砲にかえて、より小口径ではあるが発射速度と追随性に優れた後装式の速射砲の採用を決定した。これは、毎分12発という大発射速度と、当時の魚雷の最大有効射程だった600 yards (550m)よりも長い射程により、水雷艇をアウトレンジできる性能を求められており、1881年に要求性能が提示されたのち、1886年には民間からの調達が解禁されたのを受けて、同年にトールステン・ノルデンフェルトによる速射砲の導入が決定され、翌年にはアームストロング社による革新的な速射砲が発表された[1]。 兵装のこれらの進化と並行して、主機関についても技術革新が進められていた。ヤーロウ社のは、1877年より、水を管のなかに流しながら過熱するという画期的な蒸気発生装置（水管ボイラー）の開発に着手しており、1887年にはとして実用化された。そして1892年、イギリス海軍ジョン・アーバスノット・フィッシャー提督は、ヤーロウ社に対し、速射砲で武装し、主機関に水管ボイラーを採用した新しい種類の艦の建造契約を発注した。これに応じてヤーロウ社はA級駆逐艦（1894年、240t、27ノット）を建造した。これは水雷艇の撃攘を主任務としており、当初は「水雷艇破壊艦（Torpedo Boat Destroyer）」と称され、まもなく単に<b data-parsoid='{"dsr":[3189,3198,3,3]}'>駆逐艦（Destroyer）と称されるようになった[1]。 この後、十分な航洋性を持たないため近海でしか使用できない水雷艇に替わり、駆逐艦は水雷艇の役目（魚雷攻撃）も兼ねた汎用性の高い戦闘艦として進化を始める。 日露戦争 日露戦争では、両国とも300tクラスの駆逐艦を所有していた。駆逐艦の任務は水雷艇の撃破からさらに発展し、大日本帝国の駆逐艦はもっぱら魚雷を使ってロシア艦隊を夜襲する部隊として使われた。まずは、開戦劈頭に旅順港に停泊していたロシア海軍への夜襲（旅順口攻撃）が行われている。その後の旅順港閉塞作戦でも機雷敷設、掃海などに従事した。 また、日本海海戦の5月27日夜、大日本帝国海軍の水雷戦隊が昼間の戦闘で傷ついたロシア戦艦群を攻撃した。丁字戦法による主力艦同士の打撃もさることながら、この駆逐艦による攻撃が多くの戦艦を葬った。これは秋山真之の考えた七段構えの戦法の一部であり、駆逐艦の攻撃によって敵主力を削ぎ落とし主力艦同士の戦いを有利に運ぶための策だった。この戦法は後に発展してこれに潜水艦も加えた漸減邀撃作戦となった。駆逐艦の重要性は増大し、主力艦に肉薄して攻撃を行うことが恒常的に期待されるようになり、日本はこの戦い以降駆逐艦とその主兵器である魚雷の強化に尽力するようになる。日本海軍は来るべき海戦に備えて神風型駆逐艦を建造したが、日本海海戦には間に合わなかった。 対するロシア帝国は、露土戦争で世界最初の水雷艇（水雷カッター）による奇襲作戦を成功させた国家だった。ロシアはその後も水雷艇を重視しその発展に力を入れていて、水雷戦術の大家ステパン・マカロフを生む事となる。日露戦争では太平洋艦隊およびバルチック艦隊所属の艦艇が旅順口攻撃や日本海海戦で奮戦した。 第一次世界大戦 この頃の駆逐艦は高速を武器に敵艦隊に肉薄して魚雷攻撃を行い、また逆に敵の高速艦の攻撃から味方の主力部隊を守る任務を重視されていた。このため高速と航洋性の要望から速力30ノット、排水量1,000t程度に大型化していた。 第一次世界大戦ではドイツ帝国が通商破壊（無制限潜水艦作戦）を行いイギリスの通商路を脅かした。イギリスは対潜水艦戦の主力として駆逐艦を大量に建造し使用した。この時、手薄となった地中海にイギリスの要請で派遣された日本海軍の第二特務艦隊も駆逐艦を中心とした編成で、輸送船の護衛を行った。 対潜作戦の初期は機雷処分に用いるような掃海索の先端に爆薬を設置して、任意に起爆するというものだったが、やがて爆雷が発明されるにつれて駆逐艦にも装備されるようになっていく。このころから駆逐艦の主要な任務に対潜作戦が加えられるようになる。 大戦間の建造 大戦後しばらく各国は第一次大戦型駆逐艦の建造を続けていた。しかし1920年代になると主要国は新しい航洋駆逐艦として1,500t以上で速力も35ノットの艦を建造し始めた。日本の特型駆逐艦（1,850t、38ノット、12.7cm砲6門、61cm魚雷発射管9門）はその代表例である。他にもトライバル級駆逐艦やポーター級駆逐艦があるが、中でもフランス海軍は大型駆逐艦だけで戦隊を組む特異な戦略を選択し、通商破壊艦と共に大洋を駆ける戦力として多く整備した。その後ロンドン海軍軍縮会議などの発効にともなって駆逐艦の建造数と排水量は他の軍艦同様削減されることになる。 この時期に建造された駆逐艦は条約型駆逐艦と呼ばれ、駆逐艦保有数で英米に劣る日本海軍は個々の艦の性能を上げて対抗した。また、600tに満たない艦は条約の制限には関係なかったためにこれ以下の排水量をもつ艦を建造し、水雷艇と称した。これには日本海軍の千鳥型水雷艇やイタリア海軍のスピカ級水雷艇などがあるが、速度や武装からみて、ほとんど駆逐艦の如きものである。 また、駆逐艦にはソナーが設置されるようになり対潜索敵能力が付与されることとなった。 第二次世界大戦 第二次世界大戦では駆逐艦は対空・対潜が主任務となった。このため駆逐艦は主砲を対空砲または両用（対空・対艦両用）砲とし、多数の爆雷を搭載し、対空レーダーや対潜音響兵器が必需装備となった。大型対空レーダーを装備した駆逐艦をレーダーピケット艦と呼称し、早期警戒任務に当てていた。 大戦中、アメリカ海軍は、4クラス340隻の艦隊型駆逐艦及び500隻を超える護衛駆逐艦を就役させ、ドイツ海軍のUボートから船団を守り、日本の航空機に対抗した。大量生産に適した設計がなされ、簡素な構造で設計された。日本海軍は、日露戦争のような艦隊決戦を想定した艦艇を建造しており、排水量の割りに砲撃力と雷撃力に優れた艦艇ではあったが、建造に手間がかかった。また、重武装のためにトップヘビーとなり復元性が悪い艦も多かった。戦争末期には大量損失を補うために戦時急造型の駆逐艦（松型）を建造した。太平洋戦争では、戦線を拡張しすぎた日本は、アメリカ軍の目を逃れて南方諸島へ物資を送るために高速の駆逐艦を利用した（下記「駆逐艦による輸送」参照）。駆逐艦同士の戦いでは帝国海軍が勝利を収めた例も多いが、駆逐艦での戦術的勝利が戦争の趨勢に関わることはなかった。また航空母艦護衛用に対空能力を重視した（秋月型）も建造されたが、最低限の雷撃能力は残された。大戦末期にはレーダーと航空機の発達のために、日本の駆逐艦の中には既存の砲塔を撤去し、機関砲などを増設する動きもあった。 第二次世界大戦後から現在 大戦後しばらくの間は、戦時中に大量建造された駆逐艦が大量に余剰となっており、新しい艦はほとんど作られなかった。その後に建造された駆逐艦は潜水艦・航空機・ミサイルの進歩に対して、充分な対潜・対空能力を有することが求められ、必然的に大型化していった。特にミサイルの発達によって、小型艦艇でも十分な威力の対艦兵器を装備できるようになり、1隻で対空-対潜-対艦の3役をこなすことが可能になった。こうした環境の変化は、大口径砲熕兵器や耐弾装甲による直接防御を攻防能力の主体とする水上戦闘艦の存在そのものを陳腐化させ、戦艦や大型・重装甲の巡洋艦は消滅へと向かった。 また魚雷発射管の有無による区分も、フリゲートやコルベットが対潜水艦用の短魚雷を装備するようになるとともに、駆逐艦も対水上艦用の重魚雷発射管を搭載しなくなったため、意味をなさなくなった。それに代わってミサイルの装備の有無で駆逐艦とフリゲートを分ける場合もあったが、次第にフリゲートやコルベットもミサイルを装備するようになった。またフリゲートやコルベットが高速化する一方、駆逐艦の速度は30ノット程度で十分とされ、速度による区分も無くなった。結果として現在の海軍では、駆逐艦・フリゲート・コルベットの区分は曖昧なものとなり、ある国の海軍で駆逐艦と称するものが、他国の海軍のフリゲートより小型、といった事例も見られる。フランス海軍のように全ての水上戦闘艦艇をフリゲートと称したり、後述の海上自衛隊のように全てをDestroyer（DD、DDH、DDG、DE）[2]と称する例もある。 今日では、駆逐艦は大排水量の汎用艦である。イージスシステムを搭載するアメリカ海軍のアーレイ・バーク級ミサイル駆逐艦の満載排水量は8,422tに達し、過去の日本海軍の古鷹型重巡洋艦並、艦体寸法では条約型重巡並となった。ズムウォルト級ミサイル駆逐艦などは更に大型化しており、近代戦艦の原型とされるロイヤル・サブリン級に匹敵する14,797tである。 なお、海上自衛隊の汎用護衛艦であるむらさめ型やたかなみ型、あきづき型、ミサイル護衛艦であるこんごう型やあたご型などは英語ではDestroyerと呼ばれ、駆逐艦とみなされている。 また、ソビエト連邦などの大型対潜艦などもその装備や艦の規模から駆逐艦とみなされることがある。なお、ソ連では大型対潜艦とは別に駆逐艦という艦種も定めており、ソ連崩壊前に計画された最後の駆逐艦はソヴレメンヌイ級で、艦隊防空を任務とする西側でいうミサイル駆逐艦だった。 2005年以降多発しているソマリア沖の海賊対策のために、2008年6月の国際連合憲章第7章に基づきアメリカ合衆国、イギリス、ロシア連邦、日本などの各国が輸送船護衛や海賊監視のために駆逐艦、フリゲートを派遣、ロケットランチャーや自動小銃で武装した海賊の小型艇に反撃して武力鎮圧するなど成果を上げている。 駆逐艦による輸送 通常、物資の輸送には低速だが大量輸送が可能な輸送船を用いる。ただし、高速輸送が求められる際は、駆逐艦やその改装型による輸送も行なわれている。 第二次世界大戦時のドイツ軍はノルウェー侵攻を実施した際にノルウェー北部ナルヴィクの早期攻略と入り組んだフィヨルドへの対処から攻略部隊第一陣を駆逐艦に同乗させてナルヴィクの戦いを行わせた。 太平洋戦争時の日本海軍では、制空権を持たない戦場（主に南方の島嶼部）へ輸送を行うために駆逐艦を用いた。輸送船を用いて輸送を行うと、輸送量は多いものの、その機動性が悪く、速度も遅いため、輸送途中に敵機に発見・撃沈されてしまうためである。その点、高速な駆逐艦を用いることにより、輸送途中に敵機に発見される可能性は減少した。ただし、駆逐艦は艦体が細長く、大量の物資を運ぶことはできなかった。この輸送法は、ガダルカナル戦とニューギニア戦で多用され、特にガダルカナル戦では、陸軍が撤退するまでかなりの期間続けられた。方法としては、日没後に敵対潜哨戒機索敵圏内に侵入し、あらかじめ示し合わせておいた海岸に接近、駆逐艦から補給物資を詰め込んだドラム缶などを海中に投入、あとは陸上部隊側が大発動艇や手漕ぎの舟艇を用いて回収を行う。そしてできうる限り、帰り際に敵基地や飛行場を砲撃し、夜間に敵哨戒機索敵圏外に脱出していた。夜中に敵の目を盗んでコソコソ輸送することから、これを日本側は鼠輸送と称した（アメリカ軍はTokyo Expressと呼んだ）。しかし敵に遭遇した際には魚雷を発射するために物資を投棄するなど、任務を果たせないこともあった一方、駆逐艦の損害も大きかった。日本海軍は後に駆逐艦をベースにした一等輸送艦を生み出している。 アメリカ海軍も高速輸送のメリットを認めており、太平洋戦争以前より、その検討を行なっていた。建造中の新鋭艦や就役済の旧式艦などを改装した高速輸送艦(APD)[3]多数を完成させ、比島攻略戦などに投入している。 脚注 参考文献 M.J. ホイットレー 『第二次大戦駆逐艦総覧』大日本絵画、2000年 関連項目 嚮導艦 / 駆逐艦母艦 / 護衛駆逐艦 / ミサイル駆逐艦 水雷艇 / 水雷巡洋艦 / 水雷砲艦 警備艦 / 掃海艇 / 補助艦艇

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初めて道路がコンクリートで整地されるようになったのはいつから

堤防

japanese

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堤防（ていぼう）とは、人家のある地域に河川や海の水が浸入しないように、河岸や海岸、運河に沿って土砂を盛り上げた治水構造物のことである。一部は、土手（どて）とも呼ばれる。 河川堤防 概説 河川の堤防は主に洪水時の氾濫を防ぐ目的で設けられる。 堤防の構造 堤防から見て河川のある側を<b data-parsoid='{"dsr":[531,539,3,3]}'>堤外（ていがい）といい、その反対側を<b data-parsoid='{"dsr":[555,563,3,3]}'>堤内（ていない）という。一般的な感覚とは内外逆に思えるが、人家のある土地を堤防で囲って護るという考え方から生まれた呼称である。 堤防の平坦になった頂部は天端（てんば）と呼ばれ、3m以上の計画高水流量により決められた幅にされている。この天端には河川管理のための人車が通行可能な河川管理用通路が設けられ、必要に応じて敷砂利やアスファルト舗装が施されている。堤防も場所によっては、一般車両の通行可能な国道や都道府県道等の一般道と同等の「併用道路」とされているが、天端は洪水時において水防活動を実施する空間となるため、水防活動を妨げるガードレールや街灯といった構造物は可能な限り設置が避けられる。このため一般の道路は、天端を区分して平行に設けたり、斜面を1段下がった小段に設けることで、水防活動と一般交通路としての利用を分離している区間も多い。 天端の両端の法肩（のりかた）から下る斜面は法面（のりめん）といい、堤外側の法面を表法（おもてのり）、堤内側の法面を裏法（うらのり）という。法面の勾配は原則としてと定められている。通常は法面には芝を生やすことで表面の崩落を防ぐが、水流が強くなることが予想される箇所の表法面はコンクリートブロックなどで護岸が行われる。大きな堤防になると（高さ3m以上）、法面の崩壊を防ぎ、安定を図るため、中腹に水平な段が設けられる。これを小段といい、1.5m以上の幅で設けるよう定められている。ただし、小段に水が溜まることを嫌って、最近は流下断面に余裕がある場合、小段を設けずに緩傾斜とした1枚法で改修される場合がある。 また、堤防の安定や非常用土砂の確保、環境保全において必要のある場合には、裏法に盛り土を行うことがある。これを側帯という。側帯はときに頂部を公園としたり、並木を植えるなどして利用されることもある。 特殊堤・胸壁 堤防の材料は土を基本とする。この場合、土は自立させるために断面を底面の広い台形に仕上げる必要があるが、都市部などで、通常の堤防を作るだけの用地が確保できない場合、主要部分にコンクリートや鋼矢板などを用いた壁状の堤防を造ることがある。これを特殊堤という。また、同様の理由で堤防高が十分に取れない場合、堤防上にコンクリートなどで壁を造り高さを補うことがある。この壁を胸壁という。 尚、同様の特殊堤として、河川構造物に越流堤、囲繞堤（いじょうてい）、背割堤及び道流堤がある。 堤防の種類 本堤 洪水を防ぐ役割を主に担う連続堤のことを本堤という。 副堤、控え堤、二線堤 本堤の保護やバックアップの目的で設けられる小さい堤防のことを副堤、控え堤、二線堤という。 横堤、羽衣堤 河道とほぼ直角に、本堤から河川に向かって設けられた堤防のこと。洪水の流れを受け止めて流速を落とし、遊水池のような効果も期待できる。河川敷を広く取った場所に造られ、普段は耕地として利用されている他、天端部を橋に接続する道路として使用されているものもある。下流側に向けて斜角が付けられた横堤は羽衣堤（はごろもてい）と称される[1]。 埼玉県比企郡吉見町から戸田市にかけての荒川に設けられた荒川横堤が代表的。岐阜県、愛知県の木曽川流域では、猿尾堤ともいう。 囲繞堤、周囲堤、越流堤 遊水池を設けて氾濫した水の受け皿とする場合、遊水池と川を隔てる堤防を囲繞堤（いじょうてい）、遊水池と人家のある土地を隔てる堤防を周囲堤とよぶ。また、遊水池へ水を導くためわざと堤防を低くしてある部分を越流堤（別名：洗い堰）とよぶ。越流堤には流水により浸食されない強固な構造が要求される。 背割堤 河川の合流部に、二つの流れを分けるように設けられた堤防。一方の河川で増水があったとき、もう一方の河川への背水（逆流や堰上げ）による影響を小さくするためや、互いの河川の水位に大きな差がある場合に設けられる。 導流堤 河川の分流・合流地点、河口などに設置される堤防。流れと土砂の移動を望ましい方向に導くために設けられ、背割堤は導流堤の役割を兼ねていることが多い。 霞堤 堤防が不連続となっており、上流側堤防の終端部の堤内側に平行して下流側堤防が始まる構造の堤防。増水時に不連続部に洪水を逆流で堤内地側へ呼び込み遊水させて流れを緩める、上流で氾濫した水をすみやかに排水する、堤防が決壊しても堤防が二重となっている（控え堤の効果）ためリスクを低減できるなどの効果が期待できる。堤防が折り重なる様子を霞に見立ててこの名がある。武田信玄が釜無川に設けた信玄堤が有名。 輪中堤 集落や耕地の周囲をぐるりと囲うように設けられた堤防。堤に囲まれた部分は輪中とよばれる。木曽川、長良川、揖斐川の合流する濃尾平野につくられたものが有名。桑名市長島町などに見られる。 山付堤 山の尾根など、地形の高まりに接続するように造られた堤防。 堤防の整備 日本において河川堤防は、河川法に定める河川管理施設の一つとされ河川区域に含まれるため[2]、私有地内にあったとしても工作物の設置や土地の掘削、竹木の植栽・伐採などには河川管理者の許可が必要となる。ただし、高規格堤防特別区域（後述）では規制が緩和される。 設計 堤防の大まかな設計は、位置と高さ、幅より構成される。以下では日本の事情について記述する。 位置 多くの河川では、過去に氾濫した時の堆積土砂である自然堤防が堤体として利用できるため、堤防の設置位置はこういったものの形状と量に左右される傾向が強い[3]。また、人工河川では用土確保の他にも周囲の交通路への影響や無理のない河川の流れも考慮される。 高さ 堤防の高さは「計画高水位」に基づいて決められ、安全に流せる最大の流量「計画高水流量」から導かれる。 計画高水流量は、河川流域の「対象降雨量」に、設計に用いる最大の雨量が発生する確率「計画確率」[4]を適用した上で、流出計算を施すことで「基本高水流量」を求め、これからダムや遊水地での「洪水調整量」を引いたものである。計画高水位は計画確率で用いた雨量時に発生する高水位のことであり、計画高水流量など時間による変化で表したハイドログラフなどを用いて決定される[3]。 幅 堤防の幅は、越水・浸透・浸食に対する十分な安全性が保たれるように考慮されて提体の断面幅が決められる[3]。 堤防と水位 堤防の整備上の水位として計画高水位がある。 計画高水位 計画高水流量が河川改修後の河道断面（計画断面）を流下するときの水位。危険水位ではない。 計画高水流量 河道を建設する場合に基本となる流量で、基本高水を河道と各種洪水調節施設に合理的に配分した結果として求められる河道を流れる流量。 防災上の水位として、はん濫危険水位（氾濫危険水位）、避難判断水位、はん濫注意水位（氾濫注意水位）がある[5]。水防法10条及び11条に基づき水位等の予測が技術的に可能な流域面積の大きい河川で、洪水により国民経済生活上重大な損害等を生ずるおそれのある河川として国土交通大臣や都道府県知事が指定するものを洪水予報河川という[5]。また、水防法13条に基づき洪水予報河川を除く河川のうち洪水により国民経済生活上重大な損害等を生ずるおそれのある河川として国土交通大臣や都道府県知事が指定するものを洪水予報河川という[5]。 はん濫危険水位（氾濫危険水位） 洪水による氾濫で相当の家屋に浸水等の被害を生じるおそれのある水位[5]。はん濫危険水位（氾濫危険水位）は堤防から水があふれだす水位から住民が避難等にかかるとみられる時間に相当する水位上昇分を考慮して決定される[5]。市町村長が避難勧告を判断する目安となる水位とされている[5]。 避難判断水位 住民に氾濫発生の危険性に関する注意喚起を開始する水位[5]。市町村長が避難準備・高齢者等避難開始を判断する目安となる水位とされている[5]。 はん濫注意水位（氾濫注意水位） 洪水時に水防団等が適切な巡視活動を実施するために出動する目安となる水位[5]。 高規格堤防 通常の堤防は越水が起こると土砂が削られ、破堤につながり甚大な被害を招く。万一の越水でも急速な崩壊を招かぬよう、裏法面を3%以内の緩やかな勾配としたものを<b data-parsoid='{"dsr":[5305,5316,3,3]}'>高規格堤防</b>または<b data-parsoid='{"dsr":[5319,5331,3,3]}'>スーパー堤防</b>と呼ぶ[6]。高規格堤防においては水が堤防高を越えても堤内に緩やかに流れ落ちるため被害が小さくなるとされる。1987年に建設省（現在は国土交通省）が事業として始め、千葉県栄町矢口（やこう）の利根川沿いに完成したものが第一号。利根川のほかに江戸川、荒川、多摩川、淀川、大和川の5水系6河川区間約873kmの整備を対象とする[7]。 高規格堤防の裏法面上は高規格堤防特別区域とされ、大規模な地面の掘削等に許可が必要となるものの、通常の土地とほぼ同様に建築や耕作に利用することができ、堤防上に街並が作られる。たとえば堤防高10mの高規格堤防では裏法面の幅は30倍の約300mを必要とする規格であるが、この部分の用地買収は行わず、一時移転や再建築の費用を国が負担した上で所有者に土地が返還されることとなる。この際に街区整理も併せて行われることがある。 高規格堤防事業は100年から200年に一度の大洪水を安全に流すことを想定しているが、全体の建設には<b data-parsoid='{"dsr":[6423,6454,3,3]}'>約400年の膨大な時間と12兆数千億円の費用が必要</b>とされ[8]、また堤防全体を高規格化するまではその治水効果を十分には発揮できない。利根川では全体の高規格化まで約1000年かかるという試算もあり、治水対策に名を借りた再開発事業だとの指摘もある。 2011年東北地方太平洋沖地震発生時に、スーパー堤防を津波対策の堤防かのように扱うメディアが見られたが、上述の通りスーパー堤防の優位性は河川の氾濫時の土壌安定化にあり、津波対策としては極めて破堤しにくい事以外は一般的堤防以上の優位性はないとの指摘もある。 整備の進捗 1987年 - 建設省（現在は国土交通省）が事業として始めた。 2010年10月28日 - 事業仕分け第3弾でスーパー堤防事業は廃止と評価判定された[9][10]。 2011年8月11日 - ｢高規格堤防の見直しに関する検討会｣は2011年東北地方太平洋沖地震をふまえ、施設の整備水準を上回る外力は発生しうるとしても人命を守ることを第一に対応することの重要性を改めて認識している[7][11]。 2012年1月19日 - 国土交通省は区間873kmのうち50.6kmの5.8%が整備完了としたが、会計検査院は不完全区間があり完成区間は1.1%と指摘[12][13]。また、2010年10月の事業仕分けで廃止と判定されたが、2011年東北地方太平洋沖地震をふまえ、「人命にかかわる」として約120kmは整備継続の方針[12]。 破堤（決壊）と欠壊 破堤（決壊） 堤防が崩壊することで川の水が堤防から流れ出すことを破堤（決壊）という[14]。 越水破堤 洪水により水位が堤防を越えて水があふれ、堤脚部（堤防の下部）が削り取られることで土塊が崩落して決壊するもの[15]。堤防の破堤（決壊）の原因の多くは越水破堤である[15]。 越水だけであれば堤防の高さを増せば単純に防げるが、費用対効果や堤体の総合的な耐力を考慮すれば現実的な高さには上限が生じる。ここでいう越水対策とは天端や川裏側の浸食に対する備えであり、越流水で生じる浸食作用から堤体を護ることである。越水対策では、越水された場合であっても容易には流水で堤体を侵食されないように、天端の川裏側角や川裏の法尻部分にはそれぞれ法肩保護工と法尻工が行われ、天端や法面という平面部は遮水シートや保護マットを覆うといった対策が行われる。 なお、越水では破堤の有無に関わらず漏れ出た水によって「超越洪水」が起きる場合がある[3]。 洗堀破堤 河川の流水が直接堤防を削り取り決壊するもの[15] 表法面をコンクリート製などの護岸工事を行ったり、水制（すいせい）を設けるといった対策が行われる。適切に管理された斜面の芝もある程度有効である。 浸透破堤 河川の水位が上昇するとともに堤防内の水位も上昇して浸透し、土の粒子間の接触が弱まることで内部から堤防が削り取られ決壊するもの[15]。堤内側地盤との水頭（水圧）差により生じる堤防内の間隙水圧が大きくなった場合に、川表側からの河川の浸透水による水みちが形成されることで、裏法側や堤内基盤に漏水を生じさせる。 鋼矢板製の止水壁を川表側の土中に打込んだり、透水性の低いブランケットと呼ばれる土で川底を覆う工法や、遮水シートやブランケットで表法面を覆う工法を採る。また、川裏側にドレーン工と提脚水路を設けて堤体内に浸透した水をできるだけ早期に排水できるようにするといった対策が行われる。大量の雨水が堤体内に浸透するのも避ける。 パイピング破堤（パイピング現象） 河川の水位の内外差により河川側から浸透流が発生し基礎地盤の土砂が流出して陥没するもの[15]。パイピング破堤は堤防から水があふれていなくても生じることがあり予測が難しいといわれている[16]。堤防付近の地盤から水が噴き出すといった前兆現象がみられることもある[16]。 なお、浸透防止策、浸食防止策、越水対策などの対策を施された堤防は「難破堤堤防」と呼ばれる。 欠壊 欠壊とは堤防が激しい川の流れや波浪などで削り取られたり、雨の浸透により堤防の一部が崩れることをいう[14]。 海岸堤防 津波・高潮・高波の被害を防ぐために海岸に沿って設けられる堤防は海岸堤防とよばれる。海岸堤防の高さは計画高潮位（異常潮位の際に想定される潮位）に波の影響を考慮した高さを加えたもの以上に設定される。波による浸食や越波に耐えうるよう、河川堤防よりも強固な構造となっている。 また、津波等に備えて特に高く頑丈に造られた堤防を「津波防波堤」または「防浪堤」と呼ぶ。高さ5-7メートル程度のものが一般的であるが、岩手県宮古市田老地区（旧田老町）の堤防は特に高く、その高さは10メートル、長さは2.4kmに及び、別名「田老万里の長城」として観光名所にもなっていた。この田老地区の堤防は1960年チリ地震の津波をはじめとする幾つもの津波被害を防いできたが、東日本大震災を引き起こした東北地方太平洋沖地震の津波を防ぐことはできなかった[17]。 一方で岩手県の下閉伊郡普代村や九戸郡洋野町においては、東北地方太平洋沖地震においても高さ15.5mの普代水門（1984年に完成）や太田名部防潮堤（以上普代村）や高さ12mの防潮堤（洋野町）が決壊せずに津波を大幅に減衰させ、集落への人的・物的被害を最小限に抑えることができた[18][19][20]。普代村では2011年の東日本大震災（東北地方太平洋沖地震）において被災した民家は無く、死者はゼロである[21]。 その他 堤防を決壊させた者は、刑法第123条により2年以下の懲役・禁固または20万円以下の罰金（出水及び水利に関する罪）、さらに出水させて現住建造物、電車などを浸水させた場合には、第109条により死刑および無期および3年以上の懲役が科せられる（現住建造物等浸害罪）。1995年7月、長野県豊野町（現長野市）では集中豪雨の際に堤内水位が堤外水位を上回ったことから、当時の町長が排水を目的に堤防の破壊を決断、被害の拡大を防ぐことに成功した。しかし、仮に被害が拡大することがあれば、刑法第123条の適用第一号になる可能性があった。 脚注 参考文献 末次忠司著、『河川の科学』、ナツメ社、2005年10月11日初版発行、ISBN 481634005X Text "和書 " ignored (help)CS1 maint: date and year (link) 関連項目 畳堤 雁堤 自然堤防 干拓堤防 水理学 土質力学 締め切り大堤防：世界最大の堤防 閘門 調整池 防潮林 防波堤 離岸堤 防潮堤 土手滑り 外部リンク - 国土交通省 - 国土交通省 - 国土地理院（更新日不明/2017年7月23日閲覧）

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%A0%A4%E9%98%B2

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イングランド法は現在でも適用される

イングランド法

japanese

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イングランド法（English law）[1]は、イングランドおよびウェールズの法体系であり[2]、アイルランド共和国、イギリス連邦諸国[3]およびアメリカ合衆国の英米法[4]の基礎をなす。 最も厳密な意味におけるイングランド法が適用されるのは、イングランドおよびウェールズという法域内においてである。ウェールズは現在では権限を委譲された議会を有するが、その議会が可決する立法は、特に限定された政策範囲においてのみ制定され、その範囲は、2006年ウェールズ統治法（Government of Wales Act 2006）やその他の連合王国議会の立法、または2006年法の委任による枢密院勅令によって定められている。さらに、その立法は、イングランドおよびウェールズ内の他の自治体により制定される条例と同様に、イングランドおよびウェールズの一体の司法制度によって解釈される。 イングランド法におけるコモン・ローの本質は、法廷に座する裁判官によって、判例（先例拘束性（stare decisis））を目の前の事実に対して適用することで創られるという点である。イングランドおよびウェールズにおける最上級裁判所である連合王国最高裁判所の判断は、その他一切の裁判所を拘束する。例えば、謀殺（murder）罪は、（議会制定法によって定められた犯罪ではなく）コモン・ロー上の犯罪である。コモン・ローは、議会によって変更されまたは廃止され得る。例えば、謀殺罪には、現在では（死刑ではなく）終身刑が必ず科されることとされている。イングランドおよびウェールズの裁判所は、議会制定法とコモン・ローが競合する場合には前者の優越を認めている[5]。 法域としてのイングランドおよびウェールズ 連合王国は、3つの法域によって構成される国家である。すなわち、(a)イングランドおよびウェールズ、(b)スコットランドならびに(c)北アイルランドである。かつては別の法域であったウェールズは、ヘンリー8世の治世にイングランドに吸収された。連合王国とその内部の各法域との違いは、例えば、国籍とドミサイルの違いに関わる。すなわち、個人は、イギリス国籍を有するとともに、その構成国のうちの1つにドミサイルを有するところ、当該構成国の法が当該個人の身分および能力の全てを定めるのである。Dicey and Morris (p26)はブリテン諸島（the British Islands）における法域を次のように列挙する。「イングランド、スコットランド、北アイルランド、マン島、ジャージー、ガーンジー、オルダニーおよびサーク…は抵触法上の意義において別の国（state）であるが、そのいずれも国際公法において知られる国（State）ではない。」しかしながら、これは法律によっては異なり得る。連合王国は1882年為替手形法（Bills of Exchange Act 1882）の観点からは1つの国（state）である。グレートブリテンは1985年会社法（Companies Act 1985）の観点からは単一の国（state）であった。伝統的に著述家はイングランドおよびウェールズの法域をイングランドと呼んでいたが、最近数十年においてはこの用法は次第に政治的・文化的に受け容れがたいものとなってきている。 ウェールズ 権限委譲（devolution）によってウェールズに対して一定程度の政治的自治がウェールズ国民議会（National Assembly for Wales）において許容されているが、主権的な立法権限を有するようになったのは、2007年ウェールズ総選挙（2007 Welsh general electionの後である。すなわち、2006年ウェールズ統治法（the Government of Wales Act 2006）によってウェールズ政府（Welsh Government）に一定の一次的立法権限が付与されたときである。もっとも、民事・刑事の裁判所により管轄される法体系は、イングランドおよびウェールズの全体にわたって統一されたままである。これは、例えば、北アイルランドとは状況を異にしており、北アイルランドはその立法権限が停止された後においてもなお異なる法域であり続けた（1972年北アイルランド（臨時規定）法（Northern Ireland (Temporary Provisions) Act 1972）を参照）。 大きな違いとしては、関連する法律がウェールズには適用があるが連合王国の残りの地域には適用がない場合において、ウェールズ語が使用がされるということがある。1993年ウェールズ語法（Welsh Language Act 1993）は、連合王国の議会の制定した法律（Acts of Parliament）であるが、ウェールズにおいては公的セクターに関する限りウェールズ語を英語と同等に取り扱うものとしている。ウェールズの裁判所においてはウェールズ語で話すことも可能である。 1967年以降、多くの法律家は、1967年ウェールズ語法（Welsh Language Act 1967）に従って、イングランドおよびウェールズの法体系を「イングランドおよびウェールズの法律」（the Laws of England and Wales）と呼んでいる。例えば、これらの地域における多くの商事取引の契約書における準拠法条項においてその表現がみられる。従前においても、1746年から1967年までは、この用語法は特に必要ではなかったが（後記参照）、にもかかわらずよく用いられていた。 制定法 制定法上の枠組み 1978年解釈法（Interpretation Act 1978）の別表第一は、"British Islands"（ブリテン諸島）、"England"（イングランド）および"United Kingdom"（連合王国）といった用語を定義している。"British Isles"という用語の使用は制定法上は事実上廃れており、これが登場するときには"British Islands"と同義語と解されている。解釈上、England（イングランド）は、多くの特定の要素を含むものである。 1746年ウェールズ・ベリック法（Wales and Berwick Act 1746）第3条（現在は法律全体が廃止）は、正式にウェールズとベリック・アポン・ツイードをイングランドに編入した。しかしながら、1967年ウェールズ語法第4条は将来の法律（Acts of Parliament）におけるイングランドへの言及はもはやウェールズを含まないものとすると定めている（1978年解釈法別表3第1部参照）。しかしながら、Dicey & Morris (p28)は次のように述べる。「利便性および特に簡潔性を理由として、Diceyの［当初の］定義を堅持することが望ましいように思われる。"England"（イングランド）の後に"or Wales"（またはウェールズ）を、または"English"（イングランドの）の後に"or Welsh"（またはウェールズの）を、これらの語が使用されるたびごとに付け加えなければならないのは煩わしいであろう。」 ワイト島およびアングルシーといった近隣の諸島（"adjacent islands"）は、慣習上、イングランドおよびウェールズの一部である。一方、Harman v Bolt (1931) 47 TLR 219 は、明示的にランディがイングランドの一部であることを確認している。 近隣の領海（"adjacent territorial waters"）。1878年領海管轄法（Territorial Waters Jurisdiction Act 1878）および1964年大陸棚法（Continental Shelf Act 1964）（1982年石油・ガス（企業）法（Oil and Gas (Enterprise) Act 1982）による改正後のもの）による。 「グレートブリテン（Great Britain）」はイングランド、ウェールズおよびスコットランド（その近隣の領海を含む）、ならびにオークニー諸島、シェットランド諸島、ヘブリディーズおよびロッコールを意味する（1972年ロッコール島法（Island of Rockall Act 1972）による。）。「連合王国（the United Kingdom）」は、グレートブリテンおよび北アイルランドならびにその近隣の領海を意味する。マン島またはチャネル諸島は含まれず、その独立的地位は、Rover International Ltd. v Canon Film Sales Ltd. (1987) 1 WLR 1597 およびChloride Industrial Batteries Ltd. v F. & W. Freight Ltd. (1989) 1 WLR 823 において論じられている。「ブリテン諸島（the British Islands）」は、「連合王国」、マン島およびチャネル諸島を意味する。 制定法の種類 連合王国議会制定法律（UK Act of Parliament） スコットランド議会制定法律（Act of the Scottish Parliament） ウェールズ国民議会制定法律（Act of the National Assembly for Wales） ウェールズ国民議会制定法規（Measure of the National Assembly for Wales） 教会法規（Church Measure） 旧北アイルランド議会制定法律（Act of the Northern Ireland Assembly） 旧スコットランド議会制定法律（Act of the Old Scottish Parliament） イングランド議会制定法律（Act of the English Parliament） 旧アイルランド議会制定法律（Act of the Old Irish Parliament） グレート・ブリテン議会制定法律（Act of the Parliament of Great Britain） 北アイルランド枢密院勅令（Northern Ireland Order in Council） 北アイルランド議会制定法規（Measures of the Northern Ireland Assembly） 北アイルランド議会制定法律（Act of the Northern Ireland Parliament） 連合王国行政委任立法（UK Statutory Instrument） ウェールズ行政委任立法（Welsh Statutory Instrument） スコットランド行政委任立法（Scottish Statutory Instrument） 北アイルランド行政委任規則（Northern Ireland Statutory Rules） 教会委任立法（Church Instrument） 省令（Ministerial Order） 連合王国行政委任規則・命令（UK Statutory Rules & Orders） 引用方法 制定法に言及する際には、題名が略称（short title）で"Act"（～法）で終わる場合は、"法律の題名 年"とされ[6]、例えば"Interpretation Act 1978"（1978年解釈法）のようになる。なお、米国の慣例においては、"of"（の）が含まれ、"Civil Rights Act of 1964"（1964年公民権法）のようになる。 これが法律に言及する通常の方法となったのは19世紀後半であるが、始まったのは1840年代である。従前は、法律を言及する際には、その正式題名とともに、国王の裁可（Royal Assent）が得られた会期の治世年（regnal year）および法律番号（chapter number）が用いられた。例えば、1362年英語答弁法（Pleading in English Act 1362）は、36 Edw. III c. 15,と言及され、その意味は、「エドワード3世の治世第36年における第15号」である。過去においてはこれらが全て正式題名とともに略さずに記述された。 コモン・ロー 1189年以降のイングランド法は（大陸法とは異なり）コモン・ローと呼ばれる法体系が発展した（すなわち、法律の大規模な法典化は行われず、判例は説得的なものではなく拘束的なものとされる。）。これはノルマン・コンクエストによるものかもしれない。ノルマン・コンクエストにおいては多くの法律上の概念や制度がノルマン法（Norman law）からイングランドに導入された。イングランドのコモン・ローの初期の数百年間においては、裁判官は、令状（Writ）制度を日常の必要性に適応させ、先例と良識の混合物を適用して内部的に一貫した法の集合体を構築することを責務としていた。例えば、商法（Law Merchant）の起源は、パイ・パウダー・コート（Pie-Powder Courts, フランス語の "pieds-poudrés"（ほこりまみれの足）の転訛であり、アドホックな市場の裁判所を指す）にある。議会の有力化に伴い、立法が徐々に司法による法創造に取って代わるようになったため、今日においては、裁判官は極めて狭く限定された分野においてのみ革新的であり得る。1189年より前の時代は、1276年に超記憶的時代（time immemorial）と定義された。 判例 初期の数百年間における主要な諸問題の1つは、運用上確実で、結果を予測可能な体系を生み出すことであった。数の多すぎる裁判官は、不公平であるか無能であるかいずれかであり、その地位はその社会的地位のみによって得られたものであった。こうして、標準化された手続がゆっくりと出現したが、その基礎となったシステムは”stare decisis”と呼ばれるもので、これは基本的には「決定を維持せよ」を意味する。類似の事件は同様の方法で裁くべきことを要求する先例拘束性の法理は、stare decisisの原則に属する。こうして、各事件のレイシオ・デシデンダイ（ratio decidendi）が、同様の事実関係の将来の事件を、裁判所の構造において、水平的にも垂直的にも拘束することとなった。連合王国における最上級の上訴裁判所は連合王国最高裁判所であり、その判断はその下の階層にある他の裁判所の一切を拘束し、これらの裁判所は当該判断を国法として適用する義務がある。控訴院はその下級の裁判所を拘束し、以下同様である。 海外との影響 影響は双方向にわたる。 連合王国はイングランドの法体系をイギリス帝国時代にイギリス連邦諸国に対して輸出し、その法体系の多くの側面は、英国人がかつての自治領から撤退しまたはその独立を承認した後においてもなお存続してきた。独立戦争前のイングランド法は、なお米国法に対して影響を有し、米国の法的伝統や法政策の多くについてその基礎を構成している。かつてイングランド法に服した多くの法域（オーストラリアなど）はイングランド法とのつながりを引き続き認めており（ただし、当然ながら、法が現地の条件に合うように制定法による変更や司法による修正はなされる。）、イングランドの判例集に掲載された裁判が、引き続き、今日の裁判所の見解においても、説得的な権威としてたびたび引用される。いくつかの国については、枢密院司法委員会（the Judicial Committee of the Privy Council）は依然として最終審裁判所である。かつてイングランド法に服した多くの法域（香港など）は、イングランドのコモン・ローを引き続き自らの法として承認し（ただし、当然ながら、制定法による変更や司法による修正はなされる。）、イングリッシュ・レポート（English Reports）に掲載された裁判が、引き続き、今日の裁判所の見解においても、説得的な権威としてたびたび引用される。 連合王国は、国際法との関係において二元説を採用している。すなわち、国際的義務はイングランド法に正式に編入されなければならず、その後ではじめて裁判所は超国家的法の適用を義務づけらる。例えば、欧州人権条約は1950年に署名されたが、連合王国が個人に対して欧州人権委員会への直接の申立てを認めたのは1966年からであった。現在では1998年人権法（Human Rights Act 1998；HRA）6条1項は、「公的当局が条約上の権利と矛盾する方法において行為すること」を違法としており、ここでいう「公的当局」とは、公的機能を行使する人または団体であるところ、裁判所は明示的に含められているが、議会は明示的に排除されている。この欧州条約は非国家的な職員の行為にも適用されるようになってきいるが、HRAは条約を特に私人間において適用があるものとはしていない。裁判所はこの条約をコモン・ローの解釈において考慮してきた。裁判所はこの条約を法律（Acts of Parliament）の解釈においても考慮しなければならないが、たとえ条約との矛盾があったとしても、究極的には法律の規定に従わなければならない（HRA3条）。 同様に、連合王国は依然として強力な貿易国であるため、国際的に判断が一貫していることが極めて重要であることから、海事法は、海運に適用のある国際法および近代の通商条約に強く影響を受けている。 分野とリンク 憲法 英国には、成文憲法典はない。いくつかの法律と憲法的習律によって構成されている。 イングランド基本法（Fundamental Laws of England） イングランド人の権利（Rights of Englishmen） 行政法 刑法 イングランド法の刑法の主要な原則は、コモン・ローに由来する。犯罪（crime）の主要な要素は、「犯罪行為（actus reus）」（刑事上禁止されていることを行うこと）と「犯罪意思（mens rea）」（所要の犯罪的な精神状態にあること。通常は、故意（intention）または無謀（recklessness）。）である。訴追人は、ある人が攻撃的な作為を生じさせたこと、または当該被告人が犯罪的結果を回避するための手段をとるべき事前の義務を負っていたことを証明しなければならない。犯罪の類型は、故殺（manslaughter）、謀殺（murder）、盗取（theft）および強盗（robbery）のようによく知られているものから、多数の規制上または制定法上の犯罪にまでわたる。犯罪に対する抗弁（defense）は存在し得るが、例えば、自己防衛（self-defence）、故意（intention）、必要性（necessity）、強要（duress）、そして謀殺の嫌疑のある事案においては、1957年殺人法（the Homicide Act 1957）による限定責任能力（diminished responsibility）、挑発（provocation）、そして、極めてまれな事案においては、心中約束（suicide pact）における生存がある。イングランドはその刑法をイングランド刑法典（English Criminal Code）のような形で法典化すべきとの指摘は幾度もされてきたが、過去においてはこれを多数が支持することはなかった。 刑事手続法 イングランドおよびウェールズの警察は、地方自治体の警察委員会、警察本部長、内務大臣の3つの機関が警察の権限を分割するという三極構造の下、警察官は法にのみ拘束されるが、何人からも独立して権限を行使するという警察官独立の原則が伝統的に認められてきた。 警察官は、合理的な理由があれば被疑者の身柄を拘束でき、取調べをすることができる。身柄を拘束された被疑者は、ソリシタを選任して相談する権利があり、取調べにソリシタを立ち会わせることもできる。 警察は、被疑者を起訴しようとするときは、ソリシタの資格を有する者から選任される「公訴官」に事件と証拠を引き継ぐ。英国は、法曹一元制をとっており、大陸法におけるような検察官制度は存在せず、私人訴追主義がとられている。 公訴官は、起訴すべきと判断した場合は、被疑者を警察へ引致した時から原則として24時間以内に治安判事裁判所へ起訴する。治安判事裁判所は、略式手続で処理できる軽罪を除き、被告人の答弁を聞き、被告人が訴因を否認するときは事件を刑事法院へ送致する。 刑事法院で、被告人は、ソリシタから引き継ぎを受けたバリスタの弁護を受ける権利を有し、公開の法廷で、陪審の審理を受ける。伝統的に判例によって黙秘権が認められてきたが、1994年の法律により一定条件下で黙秘権を行使した場合は、その逆の推定をすることができるとされ、黙秘権が制限された。 家族法 イングランド法の家族法(family law)は、現在伝統的な家族概念を離れ相当複雑な内容になっている。離婚時における財産分与を同棲者に認めるなど婚姻外関係の法的保護が認められるだけでなく、社会保障関連でも同様の保護が進められている。1989年の児童法では、離婚における「子の福祉」を図る観点から、離婚後の親責任の継続と子どもとの面接交渉権が認められ、第三者的立場に立つコンタクトセンターが活用されている。 扶助（Alimony） 居所（residence） 非嫡出子（bastard） 不法行為法 契約法 判例を補完するものとして詐欺防止法が制定されている。 財産法 物（chose） 物的財産（real property） 信託法 労働法 英国の労働法の特徴は、労働組合と使用者との自立的な関係に法が介入を控える「集団的自由放任主義」にあるが、近時EU法の影響によって動揺している。 証拠法 伝聞証拠（hearsay） 「ラッド対マーシャル（ Ladd v Marshall）」事件 諸法 酒類規制 関連項目 英国法 英米法 コモン・ロー エクイティ en:Leading cases in English law en:Law Commission (England and Wales) en:Scots Law en:Welsh Law en:Contemporary Welsh law （ウェールズ議会の新たな権限によるもの） en:Constitutional status of Cornwall 脚注 参考文献 Beale, Joseph H. (1935) A Treatise on the Conflict of Laws. ISBN ISBN 1-58477-425-8 Dicey & Morris (1993). The Conflict of Laws 12th edition. London: Sweet & Maxwell Ltd. ISBN 0-420-48280-6 Unknown parameter |coauthors= ignored (|author= suggested) (help)

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A4%E3%83%B3%E3%82%B0%E3%83%A9%E3%83%B3%E3%83%89%E6%B3%95

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フランクリン・ルーズベルトは計何年大統領になった？

フランクリン・ルーズベルト

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フランクリン・デラノ・ルーズベルト（Franklin Delano Roosevelt /ˈfræŋklɪn ˈdɛləˌnoʊ ˈroʊzəˌvɛlt/, 1882年1月30日 - 1945年4月12日）は、アメリカ合衆国の政治家。姓は<b data-parsoid='{"dsr":[1560,1572,3,3]}'>ローズベルト、ローズヴェルト</b>とも表記[1][2]。 民主党出身の第32代大統領（1933年 - 1945年）。 概要 世界恐慌、第二次世界大戦時のアメリカ大統領であり、20世紀前半の国際政治における中心人物の1人。彼の政権下でのニューディール政策と第二次世界大戦への参戦による戦時経済はアメリカ合衆国の経済を世界恐慌のどん底から回復させたと評価される[3]。 ラジオを通じて国民との対話を重視した。歴代アメリカ合衆国大統領のランキングでの人気投票でほぼ上位5傑に入るなど、現在でもアメリカ国民からの支持は根強い。また、アメリカ史上唯一の重度の身体障害を持った（両足が不自由だった）大統領でもある。 その一方、日独伊の枢軸国勢力を敵視する一方でソビエト連邦の独裁者ヨシフ・スターリンに対する容共的な姿勢を取り、その侵略行為を黙認したことは後に批判の対象となった。中華民国に対しては、日中戦争の際に蒋介石を強く支持し莫大な軍事費の借款を行っていた上に、同国との利権も多かったために「中国びいき」と言われた。 ルーズベルトはアメリカ政治史上で唯一4選された大統領</b>である。初代のジョージ・ワシントン大統領が3選を固辞した故事から大統領は2選までというのが慣例だったが、戦時・有事を理由に1940年・1944年の大統領選に立候補し当選した。後に憲法が改正され（修正第22条1951年）、正式に大統領は2期までと定められた。 アメリカ経済の回復は同時に、第二次世界大戦が起こるまでの間、デトロイト市の大工業地帯を枢軸国に対する「民主主義の兵器廠」に発展させた。これは戦後、アメリカが国際的な覇権を握る原動力となった。ルーズベルトの平和に対する国際組織の展望は死後に国際連合として結実した。 ルーズベルトの評価は立場で大きく分かれる。リベラル派（自由主義）から見ると、ニューディール政策をはじめとしたケインズ福祉国家的政策の開始は「恐慌への対策を具体化したもの」として評価され、「はじめて本格的な貧困層対策に取り組んだ」大統領として評価される。それまで南部の地域政党的色彩が強かった民主党に「世界恐慌の結果発生した貧困層の救済」という新たな目的を打ち出し、この2つの支持基盤を合わせる事によって「ニューディール連合」と呼ばれる大きな民主党支持基盤を形成してその後数十年に渡る議会における民主党の優位をもたらした。 保守派の中でも、ロナルド・レーガンは、ルーズベルトのリーダーシップを賞賛した。他方、小さな政府を唱える保守派はニューディールにきわめて否定的な評価をしており、民主党のニューディール連合を崩すことで1980年代以降の共和党の勢力拡大は成功したといえる。 ニューディール政策については、現在でも経済学者の間でその評価は分かれている。 また、最高裁判事の人事への介入による三権分立の民主主義原則への抵触や、大戦中に日系アメリカ移民に強制収容を行った事や、政権期間を通じて行われたアフリカ系アメリカ人公民権運動に対する事実上の妨害という人種差別的観点から行われた政策は、その立場を問わず各方面からの大きな批判をまねいただけでなく、アメリカにおける人種差別の解消を遅らせる要因の1つとなった。 民主党政権としての「貧困層」と「人種マイノリティ」という別々の背景を持ったアメリカ社会における弱者に対する矛盾した態度の解決は、1960年代のジョン・F・ケネディとリンドン・B・ジョンソンの政権まで持ち越された。 在任日数4422日は、アメリカ合衆国大統領史上最長の任期である。 生い立ちと家族 1882年1月30日にニューヨーク州北部のハイドパークで生まれる。父ジェームズ・ルーズベルト（1828年 - 1900年）は、デラウェア・アンド・ハドソン鉄道の副社長であり裕福な地主であった。ルーズベルト家[4] は1650年頃にオランダのハールレムからニューヨーク（当時はニュー・アムステルダム）に移住したクラース・ヴァン・ルーズベルトに始まるユダヤ系といわれる。1788年にアイザック・ルーズベルトがポキプシーで行われたアメリカ合衆国憲法制定会議のメンバーとなり、それは曾々孫であるフランクリンの大きな誇りとなった。 18世紀にルーズベルト家は「ハイドパーク・ルーズベルト」家（19世紀には民主党支持となる）と「オイスター・ベイ・ルーズベルト」家（共和党支持）の二つに分かれる。オイスター・ベイの共和党員であった第26代大統領のセオドア・ルーズベルトはフランクリンの遠縁の従兄であった。両家は政治的な違いにもかかわらず、親交が続いた。[5] フランクリンの母親サラ・デラノ（Sara Delano, 1854年 - 1941年）は、フランス系プロテスタント教徒（ユグノー）であり[6]、デラノ一族は阿片戦争の頃から中国とアヘンを含む貿易を手広く行って財を為していた[7]。フランクリンはサラが生んだ唯一の子供（大変な難産）であり、ジェームズは再婚で、フランクリンが生まれたとき54歳と高齢（すでに長男ジェームズに息子、つまり孫がいた）であった。サラはフランクリンの幼少時のみならず、生涯、支配的な影響を与えた[8]。 この時代の富豪の子弟の例に漏れず、フランクリンは家庭教師の手によって教育を施された。同世代の子供と交わる機会はほとんどなかった。14歳の時、名門グロトン校に入学を果たしたものの、寄宿舎生活にはなじめなかった。 1904年にハーバード大学、1908年にはコロンビア大学ロースクールを卒業。大学時代のフランクリンは学内紙の編集長を務める活躍ぶりを見せる一方で、セオドアも会員名簿に名を連ねていた名門クラブ『ポーセリアン』への入会に失敗している。 1908年にウォール・ストリート法律事務所での仕事を引き受ける前、1905年の聖パトリックの祝日にセオドア・ルーズベルトの姪（弟の子）のアナ・エレノア・ルーズベルトと結婚した。この結婚式には、大統領セオドア・ルーズベルトがエレノアの父親代わり（実父はすでに逝去）に出席した。6人の子供（注で一人ずつ説明）をもうけ、4番目の息子エリオットはのちに作家となった[9]。 1911年10月11日にフリーメイソンに加入した[10][11]。 初期の政治経歴と海軍との関係 1910年の州議会議員選挙でダッチェス郡から州上院に出馬。同郡では1884年以来民主党からの議員を選出していなかった。選挙では地滑り的勝利で当選する。1911年1月1日に議員に就任し、彼は民主党を支配していた「タマニー・マシーン」に対する「反対分子」グループのリーダーとなった。連邦上院議員選挙が1911年1月16日、民主党幹部会議と共に始まり、二つの派閥の争いのため74日間行き詰まることとなる。3月31日にジェームズ・A・オゴーマンが選出され、タマニー派の候補ウィリアム・F・シーハンを打ち破ることでルーズベルトは目的を達成し、ニューヨークの民主党においても名声が高まった[12]。 1913年、ウッドロウ・ウィルソン大統領によって海軍次官に任命。ジョセファス・ダニエルズ海軍長官の下で同職を務め[13]、海軍の拡張に尽力し、海軍予備役部隊を設立した。中米およびカリブ海諸国への干渉のために海軍と海兵隊を派遣した。1920年の大統領選挙において、副大統領候補のルーズベルトは海軍次官として1915年にハイチに課した憲法を起草したと主張した[14]。 ルーズベルトは生涯を通じて海軍への愛情を育んだ。彼は海軍予算を承認させるため議会のリーダーとその他の政府の各省と交渉した。潜水艦の導入と、ドイツ潜水艦による連合国船団への脅威に対抗する戦力導入の熱心な支持者であった。そして、ノルウェーからスコットランドまでの北海に機雷を敷設し、機雷原を作り上げるよう提案した。1918年にはイギリスとフランスを訪問し、アメリカ海軍の施設を視察した。この訪問で彼は初めてウィンストン・チャーチルと面会した。1918年11月に第一次世界大戦が終了すると、ルーズベルトは復員業務を担当し、一方海軍の完全解体計画に反対した。1920年7月、ニューポート・セックススキャンダルに関連した報道で海軍次官を辞職し[15]、副大統領候補として大統領選に出馬した。 1920年民主党全国大会でルーズベルトは副大統領候補に選出され、大統領候補、オハイオ州知事のジェームズ・コックスと共に選挙戦に突入した。しかし両候補は共和党のウォレン・ハーディングに大敗。ルーズベルトは政界から引退しニューヨークで弁護士業を始め、新たに結成されたニューヨーク・シビタンクラブに加わった[16]。 ニューヨーク州知事から大統領選まで 1920年代、ニューヨークで態勢を立て直し、ニューヨーク市のタマニー派との対抗馬としてその名を馳せたものの、1922年のニューヨーク州知事選ではアルフレッド・E・スミスを支援し、自らのいとこである共和党候補のセオドア・ルーズベルト・ジュニアと対抗した[17]。1928年大統領選でスミスは大統領候補に指名され、ルーズベルトに自分に代わって州知事選挙に出馬するよう依頼した。スミスは自らの地元でも共和党のフーヴァーに敗れ、大統領選で大敗したが、ルーズベルトは知事に当選、改革派知事としてルーズベルトは多くの新しい社会計画を行った[18][19]。 こうしてルーズベルトは民主党の主要候補となり、1932年の大統領選に出馬する。現職のフーヴァーの劣勢が明らかだったため、指名戦は激しい争いとなった。アル・スミスは何名かの有力者によって支持されたが、ニューヨーク民主党はルーズベルトが支配した。ルーズベルトは新聞王ウィリアム・ランドルフ・ハーストやアイルランド系アメリカ人コミュニティの指導者であるジョセフ・P・ケネディ、カリフォルニアの有力者ウィリアム・マカドゥーとの個人的な関係を持ち、その支援を自らの全国的な支援運動に組み込んだ。テキサスの指導者、ジョン・N・ガーナーがその支持をルーズベルトに行うとし、ルーズベルトはガーナーを副大統領候補に指名した。選挙戦は「三つのR - 救済、回復および改革」[20])の綱領で世界恐慌と戦うとして行われ、そのスピーチの中で<b data-parsoid='{"dsr":[10305,10318,3,3]}'>ニューディール（新規まき直しの意味）の用語を使用[21]。選挙戦では、フーバー大統領の財政政策を無駄使いの権化と徹底的に批判し、連邦政府の運営コスト削減の仕事を自分に任せてほしいと、緊縮財政を主張して政権を奪取した[22]。1932年の選挙における勝利後の1933年2月15日に、ルーズベルトはフロリダ州マイアミで暗殺されそうになった[23]。暗殺者はシカゴ市長アントン・J・サーマクを殺害した。 大統領職 ニューディール政策 世界恐慌に対しては有効的な対策を取れないまま大統領職を退いた前任のハーバート・フーヴァーに対し、「ニューディール政策」と呼ばれる、政府による経済への介入（積極的な経済政策）を行なった。テネシー渓谷開発公社、民間植林治水隊(Civilian Conservation Corps, CCC)、公共工事局 (Public Works Administration, PWA) 、公共事業促進局 (Works Progress Administration, WPA) 、社会保障局 (Social Security Administration)、連邦住宅局 (Federal Housing Administration, FHA)などを設立し大規模公共事業による失業者対策を行うなど、ケインジアン的な政策であった。ほか団体交渉権保障などによる労働者の地位向上・社会保障の充実などの政策を行った。ルーズベルトが就任した1933年以降、景気は回復過程に入り、実質GDPが1929年を上回った1936年[24] の大統領選挙では当時の一般投票歴代最多得票率（60.80%）で再選を果たした。しかし、1937年の金融・財政の引き締めによる景気後退[25] もあり、結局任期の1期目と2期目である1933年から1940年の期間には名目GDP[26] や失業率[27][28] は1929年の水準までは回復しなかった。 その後1941年12月の第二次世界大戦への参戦による史上最大の軍拡、軍需経済、戦時経済の著しい増大[29] によってアメリカ経済は完全に回復し、失業者も激減した。近年では太平洋戦争が無くても成功したのではないかという意見と、最初から太平洋戦争の開戦が無ければ成功しえない政策であったという意見（ミルトン・フリードマンら）がある。アメリカ合衆国連邦政府が公開している経済統計によると、アメリカ合衆国の実質GDPが1929年を上回った年度は1936年[24]、名目GDPが1929年を上回った年度は1941年[26]、失業率が1929年を下回った年度は1943年である[27][28]。 前政権に増しての財政緩和政策、大統領令[30]によって市民に金貨、金塊の保有を禁止しての管理通貨制度の確立は、ケインジアンの立場からは有効な政策であったとされている。 炉辺談話 当時最も浸透していたメディアであったラジオ放送を通して演説し、直接国民に訴えかけるスタイルを重視した、メディアを巧みに利用した大統領として知られている。ルーズベルトの行った毎週のラジオ演説は「炉辺談話 fireside chats」と呼ばれ、国民に対するルーズベルトの見解の発表の場となった。それはルーズベルトの人気を支え、大戦中のアメリカ国民の重要な士気高揚策となった。 内閣 職名氏名任期大統領フランクリン・D・ルーズベルト1933 - 1945副大統領ジョン・N・ガーナー1933 - 1941ヘンリー・A・ウォレス1941 - 1945ハリー・S・トルーマン1945国務長官コーデル・ハル1933 - 1944エドワード・ステティニアス1944 - 1945陸軍長官ジョージ・ヘンリー・ダーン1933 - 1936ハリー・ハインズ・ウッドリング1936 - 1940ヘンリー・L・スティムソン1940 - 1945財務長官ウィリアム・ウッディン1933 - 1934ヘンリー・モーゲンソウ1934 - 1945司法長官ホーマー・S・カミングス1933 - 1939ウィリアム・F・マーフィー1939 - 1940ロバート・H・ジャクソン1940 - 1941フランシス・ビドル1941 - 1945郵政長官ジェームズ・A・ファーレイ1933 - 1940フランク・C・ウォーカー1940 - 1945海軍長官クロード・スワンソン1933 - 1939チャールズ・エジソン1940ウィリアム・フランクリン・ノックス1940 - 1944ジェイムズ・フォレスタル1944 - 1945内務長官ハロルド・L・アイクス1933 - 1945農務長官ヘンリー・A・ウォレス1933 - 1940クロード・レイモンド・ウィッカード1940 - 1945商務長官ダニエル・カルフーン・ローパー1933 - 1938ハリー・ロイド・ホプキンス1939 - 1940ジェス・H・ジョーンズ1940 - 1945ヘンリー・A・ウォレス1945労働長官フランシス・パーキンス1933 - 1945 最高裁判所判事 ヒューゴ・ブラック (AL) 1937年8月19日 - 1971年9月17日 スタンリー・フォーマン・リード (KY) 1938年1月31日 - 1957年2月25日 フェリックス・フランクヒューター (MA) 1939年1月30日 - 1962年8月28日 ウィリアム・O・ダグラス (CT) 1939年4月17日 - 1975年11月12日 ウィリアム・F・マーフィー (MI) 1940年2月5日 - 1949年7月19日 ハーラン・F・ストーン（最高裁長官, NY）1941年7月3日 - 1946年4月22日 ジェームズ・F・バーンズ (SC) 1941年7月8日 - 1942年10月3日 ロバート・H・ジャクソン (NY) 1941年7月11日 - 1954年10月9日 ウィリー・B・ラトレッジ (IA) 1943年2月15日 - 1949年9月10日 第二次世界大戦への参戦 1910年代から1930年代の戦間期のアメリカ海兵隊は、独立した戦闘能力を維持するために小規模な師団的な部隊を大隊単位で恒常的に設置するようになり、中米・カリブ海諸国に派遣されていたが（バナナ戦争）、1927年にニカラグアで始まったサンディーノ戦争で、アウグスト・セサル・サンディーノ将軍率いるゲリラ部隊に苦戦し、1933年に大統領に就任したルーズベルトは、ニカラグアと他の中米諸国から海兵隊を撤退させ、軍事占領を解く代わりに、キューバにはバチスタ政権、ニカラグアにはソモサ政権などのアメリカ合衆国の傀儡政権を樹立して間接的に支配する政策に転換し、ドミニカ共和国のトルヒーヨ政権のようにすでに樹立されていた傀儡政権に対する支配を継続した。ルーズベルトを支持する人はその政策を軍事占領を解いたことを論拠にして、傀儡政権による間接支配政策は論拠にせずにと表現している。1933年12月、海軍長官命で艦隊海兵軍が創設された[31]。これは、海兵隊に長期遠征から敵海軍基地の奪取という任務の変化をもたらした[32][33]。 就任後から1937年の隔離演説発表まで、表面上は日本に協調的姿勢を見せて日本と中国間の紛争には一定の距離を置く外交政策を取っていた[34]。 1939年9月、ヨーロッパで第二次世界大戦が勃発。アメリカ政府は、イギリス寄りだが武器援助以外には基本的に介入しない政策を取っていた。これは、第一次世界大戦に参戦した経験からヨーロッパの戦争に関わるのは極力避けたい、と考えていたアメリカ国民の世論を意識してのことであった。 また、名目上でもそうしなければならなかった理由として、ルーズベルトは大統領就任前の選挙中から「戦争はしない」という公約を掲げており、対日開戦はその意味でアメリカ国民に対する公約違反だとする批判も存在する。 戦時下のヨーロッパでナチ党のアドルフ・ヒトラー率いるドイツ国防軍に、バトル・オブ・ブリテンにおいてイギリス本土上陸寸前まで追いつめられていたイギリスのウィンストン・チャーチル首相や、日華事変で日本と戦闘状態にあった中華民国の蒋介石総統の夫人でアメリカ留学経験もある宋美齢が、数度にわたり第二次世界大戦への参戦や日中戦争におけるアメリカの支援、参戦をルーズベルトに訴えかけていた[35]。 当時、アメリカ政府はイギリスや中華民国に対し多大な支援を行っており、特に多額の戦債をつぎ込んだイギリスが負けることは避けたかった。ルーズベルト自身も選挙では戦争に介入をしない、と宣言して当選しており、参戦をしたくても出来ない状況にあった。ルーズベルトはモンロー主義に閉ざされていたアメリカ国民に対し、「欧州やアジアの戦争はアメリカに関係ないという人たちがいる。しかし、戦争を引き起こしている者にアメリカにつながる大海原の支配権を渡すわけにはいかない」とラジオで諭している。 隔離演説から参戦まで 隔離演説 1937年には、最高裁改革の失敗や労働争議の頻発、景気後退、さらにはまたルーズベルトと同じ民主党の保守派議員が、ニューデュール阻止の為に共和党との超党派ブロックを結成するなどして、ルーズベルトは孤立し、議会に対する影響力を低下させており[36]、その様子はまるで「まったく棄てられた指導者」であったといわれる[37]。 1937年8月30日、中華民国は国際連盟に対して、日本の行動は不戦条約および九ヶ国条約に違反すると主張し、措置を取るよう提訴した。9月6日にはルーズベルトは「世界の政府間の平和のためにアメリカが先頭に立って 大掃除をする準備ができていることを公にする」とヘンリー・モーゲンソー財務長官とハル国務長官に語り[36]、1937年(昭和12年)10月5日、世界で行われつつあるとする侵略行為を非難するために「病人」になぞらえて隔離演説（隔離声明、防疫演説）(en:Quarantine Speech)をシカゴで行った[36]。 「世界の九割の人々の平和と自由、そして安全が、すべての国際的な秩序と法を破壊しようとしている残り一割の人々によって脅かされようとしている。(…)不幸にも世界に無秩序という疫病が広がっているようである。身体を蝕む疫病が広がりだした場合、共同体は、疫病の流行から共同体の健康を守るために<b data-parsoid='{"dsr":[20219,20232,3,3]}'>病人を隔離する</b>ことを認めている」[38][39] 演説は直接には特定の国家を名指しすることはなかったものの、一般には従来の棍棒外交をあらためて否定し、ドイツやイタリア、日本などの国政実行を非難するルーズベルトの政策理念を表明する演説と考えられている。演説のなかでは、「宣戦の布告も警告も、また正当な理由もなく婦女子をふくむ一般市民が、空中からの爆弾によって仮借なく殺戮されている戦慄すべき状態が現出している。このような好戦的傾向が漸次他国に蔓延するおそれがある。彼ら平和を愛好する国民の共同行動によって<b data-parsoid='{"dsr":[20830,20838,3,3]}'>隔離</b>されるべきである」とも語られた[40]。なおハルの証言では、アメリカ国務省が作成した演説原案には「隔離」の部分はなく、演説直前にルーズベルト自身が入れた[41]。 翌1938年10月6日には国務省声明を発表し、中華民国における日本の行為を、アメリカは九カ国条約とケロッグ-ブリアン条約（パリ不戦条約）違反だとみなし、声明は国際連盟の決議に沿うものとして、日本を明確に名指した[42]。ただし、その国際連盟にはアメリカ合衆国は加盟していなかった。 隔離演説の反響 隔離演説はニューヨーク・タイムズやコロンビア大学学長のニコラス・バトラーから賞賛される一方、ウォールストリート・ジャーナルは「外国への手出しをやめろ、アメリカは平和を欲する」という記事を掲載し、またシカゴ・ トリビューンは、ルーズベルトはシカゴを「戦争恐怖の世界的ハリケーンの中心」に変えたと報じ[43]、またハル国務長官もこの「隔離」や「伝染病」というレトリックは無用の反対をもたらしたとして批判した[36]。さらにクリスチャン・センチュリー紙は「もしアメリカが中国のために参戦すれば、その結果はひとりソビエトの勝利に終わるであろう」と警告した。挑発的な内容を持つこの隔離演説はアメリカ国内で非難を受け、演説後、6つの平和主義団体が「ルーズベルトはアメリカ国民を世界大戦の道に連れて行こうとしている」との声明を出した。アメリカ労働総同盟は「アメリカの労働者はヨーロッパ、アジアの戦争に介入することを欲しない」との決議を行った。アメリカを参戦させないための請願に2500万人の署名を求める運動も始まった。 日本でこの隔離演説が報道されると、毎日新聞は「米大統領の諷刺演説に應酬―率直にわが眞意吐露‘戦争’も已むを得ず」「紛争國“隔離”を提唱―米大統領演説」と題した記事で、朝日新聞は「米大統領獅子吼―平和確保に協力せん」と題した記事においてこの演説が日本を指すものとして報道した[44]。また松方幸次郎は日本駐在のユージン・ドゥーマン参事官に対して日本海軍はこれまで慎重論であったが、この隔離演説に対して強烈な反感を抱いていると伝えた[45]。 駐米ドイツ大使のハンス・ディックホフ[46] は、演説の直接的なきっかけは、中国での日本の行動にあり、また大統領を悩ませていた黒人（アフリカ系）問題から大衆の気を逸らせる意図もあるとドイツ本国へ伝えた[47]。 なおニューヨークタイムズ記者のアーサー・クロックは「隔離声明以来、ルーズベルト大統領は、日本の敵意を煽り、枢軸側へ追いやるために、あらゆる手段を駆使した」としている[48]。日独伊を敵視する一方で、共産主義の下に恐怖政治を敷いていたスターリンと親交のあったルーズベルトは、ソ連によるフィンランド、ポーランド、およびバルト三国侵略については黙認していた。 また隔離演説は、アメリカ国民を戦争に順応させるレトリック的キャンペーンの始まりを告げるものであったともいわれる[49]。 ブリュッセル会議とパナイ号事件 中華民国の国連への提訴と、アメリカ大統領による隔離演説を経て、同年11月3日から24日にかけて、ブリュッセル会議（九ヶ国条約会議）が開催。日本側は出席を拒否した。アメリカは隔離演説で見せたような挑発的な言明は避け、会議でウェルズ国務次官は「日本を侵略者呼ばわりするのは我々の考えではない。日本を懲罰するのではなく単に意見を交換するだけだ」と述べ[50]、中国を失望させた。 12月12日には、日本海軍機が米国の警備船「パナイ号」を爆沈したパナイ号事件が起きるが、アメリカはこの事件をもって開戦とはしなかった。西川秀和はその理由を「日本政府が速やかに賠償に応じたことも一因であるが、アメリカ国民の一般感情が強硬策を求めるまでに沸騰しておらず、第一次世界大戦後の孤立主義的傾向を完全に払拭するまでに至らなかったことに大きな原因がある」としている[36]。ルーズベルトはパナイ号事件に激怒していたが、隔離演説で予想を上回る反発が世論に起きたため、挑発的な言辞を使用することも報復的な対策をとることもなかった[51]。 対中支援工作 ルーズベルトは、1937年7月7日の盧溝橋事件勃発後の日中戦争（当時日本側呼称：支那事変、近衛文麿首相・第1次近衛内閣）にあたり、大量の軍事物資を援蒋ルートを通じて蒋介石率いる国民党政権に送り続けた。1939年7月には日本政府（平沼騏一郎首相、平沼内閣）に対し日本の中国侵略に抗議するとして日米通商航海条約の廃棄を通告した。通告6か月後の米内内閣（米内光政首相）下の1940年（昭和15年）1月26日に同条約は失効し、日米関係は無条約時代に入った。また、クレア・リー・シェンノートが当時は国民党に雇用されていて、シェンノートの指揮のもとに組織されたアメリカの退役軍人を中心とする義勇軍「フライング・タイガース」を1941年に中華民国へ派遣させるなどした。なお蒋介石は、1928年からドイツ軍事顧問団による指導を受けていた（中独合作を参照)が、1938年に軍事顧問団は引き上げている。また蒋介石の顧問に任命されていたオーウェン・ラティモアは日本軍の中国撤兵を要求する暫定協定に反対するよう蒋介石に助言してもいる。 レンドリース法 1940年7月10日、スティムソンが陸軍長官に復帰した。同時にやはり共和党員であるフランク・ノックスが海軍長官となる。これらの人事は、第2次大戦への参戦を意識したものであった。スティムソンは、9月には選抜徴兵制を導入して、140万人以上の兵員動員を可能とした。 1941年3月にはレンドリース法（武器貸与法）を成立させ、大量の戦闘機・武器や軍需物資を中華民国、イギリス、ソビエト連邦、フランスその他の連合国に対して供給した。終戦までに総額501億ドル（2007年の価値に換算してほぼ7000億ドル）の物資が供給され、そのうち314億ドルがイギリスへ、113億ドルがソビエト連邦へ、32億ドルがフランスへ、16億ドルが中国へ提供された。 日米交渉から開戦まで 1941年4月からは日中間の戦争調停と日米間の和平合意を目指す日米交渉が本格化した。しかし、日独伊三国同盟問題や満州国など日米の溝は大きく、交渉はまとまらなかった。当時日本の指導部（第2次近衛内閣）は日米の国力の差を考え対米戦争に対して消極的であった [52]。 しかし、1941年7月2日に策定された情勢ノ推移ニ伴フ帝国国策要綱によるフランス領インドシナやオランダ領東インドへの進駐計画はアメリカとの衝突をも予期したものであった。7月18日に第3次近衛内閣発足後、日本が平和目的であるとしながらも南部フランス領インドシナ進駐をほのめかすようになると、7月25日に在アメリカの日本資産凍結を行った。しかし7月28日に進駐が実行され、8月1日にアメリカは「日本を含む全侵略国」への石油禁輸を行った。第二次世界大戦における自陣営拡大の希望を持つドイツ[53] とイギリスは日米交渉打ち切りを外部から働きかけていた。 またこの間の1941年8月9日から12日にかけて、イギリスのチャーチル首相と大西洋会談を行い米英首脳共同の調印で、「大西洋憲章」を発表した。 8月17日の野村・ルーズベルト会談において、豊田貞次郎外相は首脳会談による調整を提案したが、ルーズベルトは日本側の態度変更がない限り応じられないと回答した[54]。またハミルトン・フィッシュ3世（en:Hamilton Fish III）によれば、近衛首相はルーズベルト大統領との会談を希望したが、すでに対日戦を決意していたルーズベルトは会談の要請を拒絶したという[55]。また駐日米国大使のジョセフ・グルーも首脳会談の開催を強く要請したが、ルーズベルト政権は「会談の必要なし」として却下している。 以降10月18日に発足した東條内閣（東條英機首相）と水面下の対日交渉に臨むものの、11月27日に日本側が最後通告と受け取ったハル・ノートが手交された。日本側は12月1日の御前会議で対米開戦を正式決定したが、12月6日にルーズベルトは昭和天皇宛に「平和を志向し関係改善を目指す」親電を送った[56]。しかしこの日は日本側の交渉打ち切り文書である「対米覚書」が野村吉三郎大使に渡された日だった。 1941年12月7日（日本時間で12月8日）の日本軍の真珠湾攻撃により太平洋戦争（開戦直後の閣議決定における日本側の呼称：大東亜戦争）が勃発し、翌日（12月8日）には、「Pearl Harbor Address to the Nation」（＝真珠湾攻撃を国民に告げる）として、日本への宣戦布告を議会に求めた（演説の冒頭で「a date which will live in infamy="屈辱の日"」の表現を用いた。このため、この演説はと呼ばれる）。 アメリカ議会の上院は全会一致、下院は1人が反対したのみで、宣戦布告を承認した。その後、ルーズベルトがイギリス首相ウィンストン・チャーチルに「我々は同じ船に乗りました、日本は攻撃してきました」と報告した際、チャーチルは手を叩いて喜んだ[57]。その後議会で日本軍の「卑劣な騙し討ち」を非難し、その日のうちに宣戦布告の誓約に署名して日本との戦争に突入した。 対日・対中政策 中国が経済的・軍事的に弱体化して日本と単独講和をする可能性があったため、ルーズベルト政権は対中援助政策を積極的に行った[58]。蒋介石の国民党軍が日本軍に敗北を繰り返し、多くのヨーロッパ諸国やアジア諸地域が枢軸国に占領され連合国戦線から脱落しているにも関わらず、ルーズベルトは中国を戦線からの脱落をさせないために軍事援助の借款や蒋介石のカイロ会談出席と台湾の返還、さらに沖縄の中国による領有を主張し（蒋介石は沖縄領有を断った）、中国の常任理事国入りを強く希望し、米英ソ中が世界平和の維持する「四人の警察官構想」を抱いていた。ルーズベルトは米英の支援を受けた中国軍が中国の日本軍を撃破して、米軍のB29機が中国から日本本土へと空襲、中国軍が朝鮮半島から日本本土に侵攻する対日戦略を想定したが、これは中国の戦力の実態を認識していないルーズベルトがテヘラン会談におけるソ連の役割をカイロ会談で中国に当てはめたようなものであまりにも無理な作戦であった。しかも、ヨーロッパ戦線がアメリカの主要な関心事だったので、中国戦線に十分な物資を割り当てることができず、1942年のビルマの戦いで日本軍によって援蒋ルートが遮断されると、1944年にそれが復活されるまでの間は物資輸送は空輸に頼らざるを得ず、深刻な物資不足に陥った。また、中国は列強のソ連とは軍事力も工業力も経済力も大きく隔絶していた。 アメリカが参戦して以降、ルーズベルトは外交政策について国務省をほとんど頼らず、ハリー・ホプキンスのような個人的特使や大統領付軍事顧問であるウィリアム・リーヒなどとだけ相談して物事を進めてしまったため、国務省はルーズベルトが描いている戦争の遂行、終結についての構想を全く知らされていなかった[59]。 カイロ会談で米英中は対日戦継続を宣言したが、ルーズベルトの期待に反して1944年の大陸打通作戦で中国国民党軍は日本軍に大きな打撃を受け、軍事的考慮よりも政治的考慮を優先したルーズベルトの対中政策は統合参謀本部から強硬に批判され[60]、アメリカ側は対日戦略をアイランド・ホッピングに変更した。 ルーズベルトの対中姿勢は理想的であったが、チャーチルとスティルウェルの対中姿勢は現実的であった。チャーチルは、中国を対日軍事拠点とする事、蒋介石をカイロ会談に出席させる事、台湾を中国に返還する事に反対し、さらにスターリンに対してと同じく中国へも常任理事国入りするのを反対した。回顧録では「（カイロ会談の時）蒋介石は権力の絶頂に立っていた。アメリカ人の目には彼は世界第4位の国の指導者であり、新アジアのチャンピオンだった。私はこういったものは過剰であって、中国の戦闘能力にしても未来の地位にしても疑問に思っていた。 これ以外にも、歴史家や野党の共和党議員などからは、「ルーズベルトは日本軍の真珠湾攻撃についての情報を前もって入手しており、アメリカが第二次世界大戦に参戦する理由づけとしてそれを看過した」と主張がなされることがある（真珠湾攻撃陰謀説）。 また、アヘン戦争の頃から中国とアヘンを含む貿易を手広く行って財を為した母方の祖父の影響で、ルーズベルト本人が幼い頃から中国文化に深い愛着を持ち、中国人に対して同情的かつ友好的な考えを持つ親華派であることを明言していた[61]。 レイシスト・「人種改良論者」 ルーズベルトの人種観、特に異人種間の結婚に対する考えは、現代的な視点から判断すれば基本的にはレイシズムに基づいていると言えるが、その上でもやや一貫性のないものである[62]。太平洋戦争会議（Pacific War Council）では、「人類は、均等な機会が与えられるのならば、うまく混ざるだろう。（戦後は［引用者註］）我々が知っているような人種差別は軽減されて、世界の国々は人種のるつぼのようになるだろう」と語る一方で[62]、駐米イギリス公使ロナルド・キャンベル（Ronald Hugh Campbell）との私的な会話では、ルーズベルトは、スミソニアン博物館の研究者による、日本人の頭蓋骨は「われわれのより約2000年、発達が遅れている」という見解を紹介した上で、「人種間の差異を重視し、人種交配によって文明が進歩する」などと語り、「インド系やユーラシア系とアジア人種、欧州人とアジア人種を交配させるべきだ。だが日本人は除外する」、「日本人が敗北した後は、他の人種との結婚をあらゆる手段を用いて奨励すべきである」などとキャンベルに語ったという[62][63]。 この様な自らの人種差別的感情と、第二次世界大戦以前からのアメリカにおける日本人に対する人種差別的感情を背景に、1941年12月の対日開戦後には妻・エレノアからの反対をも押しのけて、大戦中にアメリカ国内とアメリカの影響下にあったブラジルやメキシコ、ペルーなどの中南米諸国において、ヒトラーのユダヤ人強制収容と同様の日系人の強制収容政策を推し進め、自由を束縛するとともに財産を放棄せざるを得ない状況に追い込んだ。 さらに1944年6月13日には、アメリカの新聞が「ルーズベルト大統領が、フランシス･E・ウォルター連邦議会下院議員からレターオープナーを贈呈されたが、それが日本兵の腕の骨から作られたものである」と報じた。なおルーズベルトは、このような猟奇的な行為を隠しも恥じてもいなかった。 原子爆弾の開発政策（マンハッタン計画） ルーズベルトは、1939年にレオ・シラードとアルベルト・アインシュタインのからの書簡を契機に、原子爆弾の開発計画であるマンハッタン計画を推進した。1941年にイギリスからユダヤ系科学者オットー・フリッシュとルドルフ・パイエルスの記した核エネルギーの兵器応用のアイディアを伝えられ、核兵器実現の可能性が高まると、1942年6月、ルーズベルトは国家プロジェクトとしての研究着手を決意する。プロジェクトの実施にあたっては「陸軍マンハッタン工兵管区」と名称が付けられた組織が行うこととなった。責任者はレズリー・リチャード・グローヴス准将が1942年9月に着任した。 連合国首脳との会談 ルーズベルトは、大戦中に数度にわたり他の連合国首脳と会談している。 1943年1月14日には、イギリスのチャーチル首相と会談するためフロリダ州マイアミからモロッコのカサブランカに出発した。彼は飛行機で外国を訪問した最初のアメリカ大統領になった。 会合は1月24日に終えたが、会談最終日にルーズベルトは第二次世界大戦の趨勢に重大な影響を及ぼすことになる「枢軸国との一切の和平交渉を拒絶し、無条件降伏を唯一の戦争終結とする。」という原則を表明した。 これは戦争の終結が条件付き講和という方法が遮断されていて無条件の降伏しかないならば、枢軸国は敗戦濃厚となっても休戦という決断は取らないで必然的に破れかぶれで戦争の継続を突き進む可能性が高いと考えられて（実際にドイツはそうなった）、弊害の方が大きいとしてチャーチルはじめ反対意見が少なくなかった。 またチャーチルはイタリアを枢軸国側から離脱するよう誘うためにも、枢軸国一律に無条件降伏を要求することは同意していなかった。 しかしこうした重大な政治的、軍事的要素をはらむ問題にも拘らず、ルーズベルトは事前に国務省から意見を聞いたり、チャーチルから承諾を得たりすることも無しに、独断で連合国首脳の総意であるかのように記者会見でコメントした。 これは当時、アメリカ世論がルーズベルト政権に対して「戦争の早期終結のため枢軸国勢力と安易に取引するのでは？」と不信感を抱いており、ルーズベルトはこの疑惑を払拭する何らかの意思表示をする必要性から無条件降伏の原則を発表した。 ルーズベルト政権に疑惑が生じた背景には、その前年の1942年に米英軍が実施した親ドイツ姿勢ヴィシー・フランス支配下の北アフリカへの上陸作戦（トーチ作戦）において、ナチス・ドイツのフランス国内でのユダヤ人迫害政策に加担していた、ヴィシー・フランス軍司令官フランソワ・ダルランとルーズベルト政府が秘密裏に休戦交渉していたことが露見して、アメリカのマスコミから「ルーズベルトはファシズム勢力と妥協した」と激しく非難されていた経緯があった[59]。 同年11月にはエジプトのカイロで行われたカイロ会談において、中華民国の蒋介石総統とチャーチル首相とアジアにおける戦後処理について話し合った。その後チャーチル首相とともにイランのテヘランに移動してソ連のヨシフ・スターリン書記長と会談。 1944年10月14日、ルーズベルトは日本の降伏を早めるために駐ソ大使W・アヴェレル・ハリマンを介してスターリンに対日参戦を提案した[64]。同12月14日にスターリンは武器の提供と南樺太と千島列島の領有を要求[65]、ルーズベルトは千島列島をソ連に引き渡すことを条件に、日ソ中立条約の一方的破棄を促した。また、このときの武器提供合意はマイルポスト合意といい、翌45年に米国は、中立国だったソ連の船を使って日本海を抜け、ウラジオストクに80万トンの武器弾薬を陸揚げした[66]。 翌1945年2月4日から11日にかけて、ソビエト連邦クリミア半島のヤルタで、ルーズベルト、チャーチル、スターリンによるヤルタ会談が開かれ、大戦後の国際秩序や発足が議論されていた国際連合についての協議が行われた。また、日本の領土分割などについても話され、ヤルタ会談ではこれが秘密協定としてまとめられた[67](ヤルタ会談#極東密約（ヤルタ協定）)。 この会期中2月9日に開かれた英米軍事会議においてルーズベルトは、チャーチルから「戦争が1年でも半年でも短縮されるならば意味がある。」としてドイツ、日本との戦争終結に際しての降伏条件に何らか緩和するように提言された。それに対しルーズベルトは「そうした考えは、世界情勢に無知であり、今なお自国に有利な譲歩を得られると考える日本人に、そのような条件緩和を行うことが有効だとは思えない。」と一蹴し、あくまでも無条件降伏を要求し続けるとの姿勢を固持した[68]。 そしてヤルタ会談においてルーズベルトは、ドイツ降伏後も当分の継続が予想された対日戦を、降伏条件を緩和することなしに早期に終結させるため、スターリンに対し千島列島、南樺太のソ連への割譲を条件にドイツ降伏後3ヶ月以内の対日参戦を要求した。 勝利を目前にした死 ルーズベルトは共和党候補トーマス・E.デューイに勝ち、1944年11月7日に先例のない4選を果たした。しかしながら肖像画の制作途中、1945年4月12日の昼食前に脳卒中で死去し、副大統領ハリー・S・トルーマンが大統領に昇格した。その後、5月にはドイツ、8月には日本が降伏し、第二次世界大戦の終結とその勝利を目前にした死であった[69]。 その他 1911年にニューヨーク州のホーランド・ロッジNo.8でフリーメイソンに入会[70][71]。 1921年8月10日にカナダ・の別荘でポリオを発症する。その後遺症により、下半身がほとんど麻痺し日常生活では車椅子を常用していた（彼が実際に罹患したのはギラン・バレー症候群であったと推測する症状比較研究がある[72]。それによれば、彼の症状の8項目のうち6項目についてはギラン・バレー症候群の症状との整合性が高く、2項目についてはポリオとの整合性が高かったという。しかし彼の脳脊髄液は採取されなかったので、正確なことは分かっていない）。生前は車椅子姿を見られるのを非常に嫌ったため、訪問先の植木や立ち木をカムフラージュのために植え替えさせるなど障害を知られないよう神経質なまでに指示した。また、マスコミもあえて積極的に報道しなかったため、ルーズベルトに障害のあったことは当時のアメリカ国民にはほとんど知られなかった。前述の通り、彼の車椅子姿をとらえたメディアは殆ど無く、写真がわずか2枚ほど残されているだけである。 1944年9月23日、ワシントンD.C.で大統領選挙戦を開始したスピーチは「ファラ・スピーチ」と呼ばれる。アリューシャン列島にアメリカ海軍の駆逐艦を派遣して愛犬のスコティッシュ・テリアのファラを迎えに行かせたという批判に言及したため。 2001年に米国の身障者協会の運動で、ワシントンに車いす姿のルーズベルトの銅像が立てられた。 ルーズベルトの肖像は、米国の10セント銀貨に採用されている。 ルーズベルトは切手収集家としても有名であった。そのため在任中に発行された多くの切手について、郵政当局に発行の要望を提案、これを実現させるのみならず、（歴代大統領肖像図案の普通切手、国立公園切手、枢軸国に占領された国の国旗切手など）デザインの選定やシリーズの構成にまで関与した。切手収集家のためのサービス向上にも熱心で、切手カタログへの図版掲載に柔軟に対応できるよう法改正を進めた（これ以前は、たとえモノクロであっても切手の一部しか掲載することはできなかった）ほか、切手発行初日に特別の消印を使用させるなど、様々な施策をとった。個人的な趣味が行政に影響を与えたが、切手や彼が導入した施策は内外の切手収集家により、現在でも高く評価されている。またモナコで戦後発行された彼の追悼切手には切手を整理する姿が描かれている。 推理小説の大ファンでもあり、シャーロック・ホームズ愛好家の団体ベーカー・ストリート・イレギュラーズの会員であった。また、彼自身が思いついたプロットでS・S・ヴァン＝ダインらが『大統領のミステリ』と題するリレー長編を執筆したこともある。 ハーバート・フーヴァーは自著『Freedom Betrayed（裏切られた自由）』においてルーズベルトについて「日本との戦争の全てが、戦争に入りたいという狂人（ルーズベルト）の欲望だった」と、手厳しく批判を重ねている。 当時下院議員だったハミルトン・フィッシュは、戦後ハル・ノートの存在を知り、ルーズベルトを非難した[73]。 死因は高血圧性脳出血であり、死亡日の血圧は300/190mmHgであった。1年前から最高血圧は200mmHg以上であった。当時高血圧の薬は実験的な報告が出たばかりであり、治療法はなかったという[74]。 マルチメディア フランクリン・ルーズベルトが登場する作品 映画 『ルーズベルト物語』 - ルーズベルトの伝記映画。ラルフ・ベラミーが演じた。 『アニー』 『パール・ハーバー』 - ジョン・ヴォイトが演じた。 『私が愛した大統領』 脚注 関連項目 ニューディール政策 ブレーントラスト ウィンストン・チャーチル 大西洋憲章 国際連合 日中戦争 中国国民党 フォーリン・アフェアーズ トヨタ博物館 - 大統領専用車 (パッカード) が展示されている。 切手 - コレクターとして有名。 アニー ルーズヴェルト・ゲーム 真珠湾攻撃陰謀説 ハーバード大学の人物一覧 コロンビア大学の人物一覧 ラッセル商会 バーナード・バルーク カプコン19シリーズ 1942 1942: Joint Strike 1943 ミッドウェイ海戦 1943改 1941 Counter Attack 19XX -THE WAR AGAINST DESTINY- 1944 THE LOOP MASTER 青森ねぶた - 1944年に「桃太郎の鬼退治」をもじった「桃太郎のルーズヴェルト退治」が製作されている。ねぶたの歴史上、題材として使用されたアメリカ人は2018年の時点ではフランクリン・ローズヴェルトだた1人である。 ルーズベルトの主な政策 ニューディール政策 レンドリース法（武器貸与法） フライング・タイガース ハル・ノート 援蒋ルート（仏印・ビルマルート） ABC協定 ABCD包囲網 日系人の強制収容 無制限潜水艦作戦 無差別爆撃 ソ連対日参戦 フランクリン・ルーズベルトの名がついたもの フランクリン・D・ルーズベルト (空母) - 1945年～1977年に就役したアメリカ海軍の航空母艦。 フランクラン・D・ルーズヴェルト駅 - フランス・パリ8区にあるパリメトロの駅。「フランク<b data-parsoid='{"dsr":[39072,39079,3,3]}'>ラ</b>ン」と発音する。 フランクリン・デラノ・ルーズベルト記念公園 - ワシントンD.C.にある公園。 F・D・ルーズベルト飛行場 - 西インド諸島のオランダ領シント・ユースタティウス島にある空港。 羅斯福路 - 台湾台北市の幹線道路。羅斯福はルーズベルトの漢訳である。 ヨコエビ - 1938年の夏、ルーズベルト大統領とスミソニアン博物館が共同実施した調査航海[1]によって得られた標本を元に、 (Shoemaker 1942)という種が記載された[2]。 外部リンク - Yahoo!百科事典 - 兵頭二十八による本ページ英語版の抄訳 (in English) - ブリタニカ百科事典 スピーチ at University of California at Santa Barbara , , , , , , , , , , , , , , , , via University of Virginia (2 min.) その他 from , a student think tank inspired in part by Franklin Roosevelt. アジア歴史資料センター

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%95%E3%83%A9%E3%83%B3%E3%82%AF%E3%83%AA%E3%83%B3%E3%83%BB%E3%83%AB%E3%83%BC%E3%82%BA%E3%83%99%E3%83%AB%E3%83%88

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たちかぜ型護衛艦の初代船長は誰？

あきづき型護衛艦 (初代)

japanese

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あきづき型護衛艦（あきづきがたごえいかん、[Akizuki-class destroyer]error: {{lang-xx}}: text has italic markup (help)）は、海上自衛隊の護衛艦の艦級。 「オランダ坂」型の長船首楼船型を採用した最後の艦級で、また域外調達（OSP）としてアメリカ合衆国の予算で建造されたことから建造費に余裕があり、護衛艦として初めて排水量2,000トンを越える艦となった[1]。充実した対潜兵器と砲熕兵器とともに旗艦機能も備え、指揮護衛艦</b>とも通称された[2]。建造単価は約34億円であった[1]。 なお、旧海軍においても、太平洋戦争中に活躍した秋月型駆逐艦があり、1番艦が「秋月」（あきづき）、2番艦が「照月」（てるづき）というのも、共通している。 来歴 警備隊では、昭和28年度計画ではるかぜ型を建造し、DDの国内建造を再開した[3]。当時極端に不足していた正面兵力の数的増強を優先するため、昭和29年度計画では駆潜艇などの小型船艇の建造に注力し、大型警備船は建造されなかったが、海上自衛隊発足後の昭和30年度より、再び大型警備艦の建造が再開されることになった[注 1][1]。 まず、昭和30年度計画より1,700トン型警備艦（あやなみ型）の建造が開始された。これははるかぜ型（28DD）の計画・設計・建造を通じて得られた知見を反映し、船型を拡大するとともに設計を大きく刷新したが、対潜戦能力を拡充するのと引き換えに砲熕兵器は妥協を余儀なくされ[1]、予算要求・対外説明等では非公式に対潜護衛艦（DDK）と称された。また31年度計画からは、これと並行して、1,800トン型警備艦（むらさめ型）の建造が開始された。こちらは同様の設計ながら船型を多少拡大し、対潜兵器を若干減じて砲熕兵器を強化しており、対空護衛艦（DDA）と称された[1]。 当初計画では、昭和30年代初期に建造されるDDはこの2タイプのみになるはずだったが、1957年1月、1957会計年度のアメリカ海軍艦艇建造予算による域外調達（[Off Shore Procurement, OSP]error: {{lang}}: text has italic markup (help)）で警備艦2隻を建造する旨、アメリカ合衆国から通達があった。アメリカ側は、当初、フレッチャー級駆逐艦（ありあけ型として運用中）に若干の改良を加えた艦の建造を日本側に行わせようと計画したが、はるかぜ型以来の日本独自の艦艇建造が進められていた実績を踏まえて、アメリカは資金面での援助のみ行い、計画・設計・建造の全てを日本側に委ねる事となった[1]。このように、域外調達による装備がアメリカ国外で設計されるのはきわめて異例のことであった[4]。 同年3月29日の閣議決定に基づき、即日、日米政府間で契約が調印された。これは、日本政府が2300トン級駆逐艦2隻を建造して1960年3月までに米政府に引き渡すことを定めており、その総契約価格は1,868万ドル（67億2,480万円）、米政府は出来高に応じて90％を支払い、残額は引渡し時に支払うこととされていた[4]。最終的に、1隻あたりの船価は約34億円となった[1]。 設計 先行する艦と同様、基本設計は財団法人船舶設計協会に委託して行われており、基本計画番号はF-105とされた[5]。なお本型は、船舶設計協会が設計を担当した最後の警備艦となった[1]。 船体 あやなみ型（30DDK）・むらさめ型（31DDA）と同様に、いわゆる「オランダ坂」を有する長船首楼型を採用しており、船体構造・船殻材料もほぼ同一である。一方、船価が許すかぎりで大型の艦とする方針で設計されたことから、基準排水量にして550トン、長さにして10メートル大型化したため、極めて余裕のある設計となった[6]。またこの余裕のある艦型を利用して旗艦設備が設けられ、そのための公室など一部区画が上部構造物内に配されたことから、駆逐艦級としては特異な大形の箱型構造となった。なお、本型は「オランダ坂」護衛艦の掉尾を飾る艦級となった[1]。 船型の拡大から居住性も改善されていて、戦闘区画のみならず、司令室や司令公室、艦長室、士官室など居住区の一部にも、戦闘区画とは別系統の冷房が施されている。また、冷戦真っ只中の情勢下、あやなみ型から実験的に装備された放射能塵除去用の散水装置を始めとした対放射能塵対策が本格的に施されていた[7]。 なお、旗艦業務のため、通常の搭載艇に加えて、小型の将官艇も右舷中部に搭載された[1]。 機関 主機の構成は30DDKや31DDAにおおむね類似するが、艦型の大型化に伴って出力の増大が図られた。はるかぜ型（28DD）以来の蒸気タービン艦で踏襲されてきた蒸気性状よりも圧力・温度ともに高められており、圧力は40kgf/cm2 (570lbf/in2)、温度450℃とされている。この蒸気性状は、以後の護衛艦でも、4隻のDDHを除いて踏襲されることになった。2胴型水管ボイラーを採用し、蒸気発生量は85トン/時であった[8]。 また本型では、米ギアリング級に倣って前後部機関区画の間に6メートルの中間区画を挿入し、抗堪性を向上させるとともに、ここを燃料タンクとすることで燃料搭載量の増加も図られた。これにより、航続距離は18ノット巡航時で約7,800海里に達し、30DDKの5,700海里や31DDAの6,000海里と比して大幅に延伸された[1]。 なお本型は、操舵装置として水圧式伝導装置（テレモーター）方式を採用した最後の護衛艦であり、以後は電気式に移行した[4]。 電源としては、出力440キロワット（550キロボルトアンペア）の蒸気タービン主発電機2基と、出力120キロワット（150キロボルトアンペア）のディーゼル主発電機2基を搭載した[9]。 装備 本型は、対空・対潜・対艦の各戦闘に対応出来るよう、30DDKと31DDAの兵装を併せ持ち、それらの艦の対潜能力を強化した汎用護衛艦となった。アメリカ海軍の新鋭艦であるフォレスト・シャーマン級駆逐艦にはやや劣ったものの、欧米各国で就役中であった砲装型の汎用駆逐艦のなかでも、有力な広域防空能力と対潜戦能力を備えていた[10]。 センサー 本型は、嚮導艦として強力な指揮・統制（C2）能力を備えており、指揮護衛艦</b>とも通称された[2]。司令部区画の床面積は、自衛艦隊旗艦として設計された「ゆきかぜ」（28DD）と比して2倍弱となる118m2を確保した。また通信設備も充実しており、基本要目仕様では送信機6〜8台、送受信機8〜10台、受信機20〜25台、暗号機3〜4台、特殊通信装置（ファクシミリ、模写伝送装置など）とされていた。これらの通信装備は第1・2の2つの電信室に分けて装備されていた[11]。 レーダーは、基本的にむらさめ型のものを踏襲しており、対空捜索用にOPS-1、対水上捜索用にOPS-5と、いずれも国産化されている。これらはいずれもアメリカ製のレーダーを元に国産化したもので、OPS-1ははるかぜ型護衛艦（28DD）用に入手したAN/SPS-6、OPS-5は同じくAN/SPS-5をベースとしている[12]。 一方、ソナーとしてはAN/SQS-4ファミリーが初めて導入された。AN/SQS-4ファミリーは、従来用いられてきたQHBを発展させて周波数8〜14kHz、探知距離4600メートルを狙って開発されたもので、アメリカではディーレイ級護衛駆逐艦に搭載されて1954年より艦隊配備されていた[13]。当初は両艦ともにAN/SQS-4を搭載していたが、「あきづき」は1969年（昭和44年）2月、8 kHz帯に対応したSQS-29J（SQS-4 mod.1改良型）に[14]、「てるづき」も1970年（昭和45年）3月、14 kHz帯に対応したAN/SQS-32（SQS-4 mod.4改良型）に換装した[4]。当初「てるづき」はAN/SQR-8攻撃用ソナーを搭載していたが、これはSQS-32の搭載に伴って撤去された。また1968年から1969年にかけて、可変深度ソナーとして、「てるづき」にOQA-1Aが、「あきづき」にはOQA-1Bが後日装備された[4]。 武器システム 砲熕兵器システムについては、むらさめ型と同じ54口径12.7cm単装砲（Mk.39 5インチ砲）を3基と50口径7.6cm連装速射砲（57式）を2基の組み合わせが採用された。砲射撃指揮装置（GFCS）についても、5インチ砲用は直視式のMk.57、3インチ砲用は斜視式のMk.63 mod.14と、やはり同じ組み合わせであるが、このうちMk.57は国産化されており、戦後初めてのGFCSの国内生産例となった[15]。 対潜兵装には、米国から新たに供与されたMk.108「ウェポン・アルファ」 324mm対潜ロケット砲を搭載した。Mk.108は当時最新鋭の対潜前投兵器で、第二次世界大戦中に大量建造された駆逐艦をFRAM改装する際に搭載されており、かねてより米国に対して供与を要請していた新鋭兵器であった。その他にも、ヘッジホッグMk.10対潜迫撃砲や65式53センチ4連装魚雷発射管HO-401（54式魚雷用）、Mk.2 短魚雷落射機（Mk.32短魚雷用）、55式爆雷投射機（Y砲）、爆雷投下軌条など充実した兵装を有していた[1]。 しかし期待の新兵器として導入されたウェポン・アルファだったが、整備の複雑さや信頼性の低さといった問題が露呈し、アメリカ海軍での使用は短期間で中止された。日本でも艦によっては就役以来まともに発射できた記録がなかったとされており[14]、本級でも、1972年以降の特別改装時に71式ボフォース・ロケット・ランチャーに換装された。またこの際に、短魚雷落射機も68式3連装短魚雷発射管に更新された[16]。 運用 「あきづき」は1960年（昭和35年）2月13日、「てるづき」は同年2月29日に竣工し、それぞれ「あきづき」がDD-960、「てるづき」がDD-961としてアメリカ海軍籍に入れられ、即日海上自衛隊に供与された。これらはまず、慣熟訓練のため2隻そろって横須賀地方隊に編入された。その後、1961年（昭和36年）9月1日に発動された自衛艦隊の大改編により、護衛艦を集中運用する部隊として護衛艦隊が設置されるのに伴い、「あきづき」は自衛艦隊、「てるづき」は護衛艦隊に編入され、それぞれの旗艦となった。その後、1963年（昭和38年）3月30日に「てるづき」が衝突事故によって2ヶ月余の間戦列を離れることとなり、また同年4月1日付けで自衛艦隊司令部が陸上部隊化したことに伴い、「あきづき」が護衛艦隊旗艦とされて、以後1985年（昭和60年）3月27日まで23年間の長期にわたってこの任に就いた。また「てるづき」も、第1・4護衛隊群旗艦を歴任している[11]。 両艦とも老朽化と、新型護衛艦の拡充により練習艦や特務艦に変更の後、1992年・1993年に相次いで除籍された[16]。 同型艦 なお、米艦籍時の船体番号は、アメリカ海軍のチャールズ・F・アダムズ級ミサイル駆逐艦の計画当初のものに連続したものである（同級では後に新しい艦種記号としてDDGを導入し、番号も振りなおされている）[4]。 登場作品 『海軍横須賀刑務所』 終盤で海軍横須賀番外地本家分遣隊が上海事変に出動するシーンの撮影に、「あきづき」と「てるづき」が使用されている。 『ゴジラvsキングギドラ』 1944年のマーシャル諸島・ラゴス島におけるアイオワ級戦艦の艦上シーンの撮影に、特務艦「あきづき」が使用されている。 脚注 注釈 出典 参考文献 Text "和書" ignored (help); 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https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%81%82%E3%81%8D%E3%81%A5%E3%81%8D%E5%9E%8B%E8%AD%B7%E8%A1%9B%E8%89%A6%20%28%E5%88%9D%E4%BB%A3%29

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ドリームランド線が休止になった理由は何

ドリーム開発ドリームランド線

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The message shows only in Show preview, it will not show after Save changes. ドリームランド線（ドリームランドせん）は、かつて神奈川県鎌倉市の大船駅（ドリームランド線の大船駅は現在の横浜市栄区側）と、横浜市戸塚区のドリームランド駅を結んでいたドリーム開発のモノレール路線である。東京芝浦電気（現：東芝）が設計を担当した。開通翌年の1967年に運行が休止され、一度も再開されることなく2003年に正式に廃止された。 一般には<b data-parsoid='{"dsr":[1713,1731,3,3]}'>ドリームランドモノレール</b>や<b data-parsoid='{"dsr":[1732,1747,3,3]}'>ドリームモノレール</b>などと呼ばれていた。 路線データ 路線距離（営業キロ）：5.3km 方式：跨座式（東芝式）（運行休止後に浮上式鉄道に変更） 駅数：2駅 複線区間：なし（全線単線） 電化方式：直流1500V 閉塞方式：票券閉塞式（運行休止後に自動閉塞式に変更） 車両 10形 「東芝跨座式」というゴムタイヤを使用した連接台車構造が特徴。急カーブでも容易に走れる純日本製跨座式モノレールで、車両は軽量で快適な乗り心地が得られる。先に開園した奈良ドリームランドのスペースライナーの技術と経験を生かし導入された。 車両には自動ステアリング機能のほか、保安装置としてATC（自動列車制御装置）・ATS（自動列車停止装置）を採用。このほか、次の利点を有する。 車体と台車を完全に分離した構造で無理な力の伝達がなく、台車方式であるため振動絶縁に優れ高速でも安定した走行ができる 主要機器の点検が客室からできる ゴムタイヤを使用しているので騒音が少ない クッション性にすぐれ乗り心地がよい 急勾配でも楽に登ることができる 加速がよくブレーキ距離も短い[1] 3両編成2本が製造され、11ABC編成に「ドリーム号」、12ABC編成に「エンパイア号」とそれぞれ横浜ドリームランドの施設の名称が与えられた。駆動関係は東京芝浦電気が設計し、車体は東急車輛製造が製造した。 歴史 開業まで 開業までの動きは、以下のとおり[2]。 1964年（昭和39年）6月3日 敷設免許につき、運輸審議会で諮問（鉄監第578号） 7月7日 敷設を免許することが妥当である旨、運輸審議会が答申する（運審第40号答申、昭39第2114号） 大船駅の位置は、用地買収を早く済ませるため、当初予定していた大船観音の下にトンネルを通し国鉄と連絡させるルートから、比較的買収が簡単な山側のルート区間に変更されている[3]。 開業 1964年（昭和39年）8月1日、日本ドリーム観光により、横浜市戸塚区俣野町に遊園地「横浜ドリームランド」が開園した。これに伴なって、日本ドリーム観光の子会社として同年3月に設立されたドリーム交通が、その連絡手段として1966年（昭和41年）5月2日に<b data-parsoid='{"dsr":[3415,3429,3,3]}'>モノレール大船線</b>を開業。それまでバスで15分かかっていた大船駅 - ドリームランド間を、約半分の8分で結んだ。運行時間帯は7時から22時30分まで。15分間隔で運転されていた[4]。開業の目的は遊園地への旅客輸送だけではなく、付近住民の通勤・通学客の交通手段でもあった。 運賃は片道170円（小児90円）、往復300円（小児150円）で、当時は国鉄の初乗りが20円だったことからすると相当な高額である。ただし、入場券は国鉄と同じく20円（小児同額）である。 路線免許申請はなかったものの、当初はドリームランド駅から小田急江ノ島線の六会駅（現・六会日大前駅）まで、さらには長後駅までの路線を開通させる計画も存在した[5]。そのため、ドリームランド駅側付近の軌道の一部に複線用の橋脚が使われていたほか、ドリームランド入口の坂付近の区間には実際に複線軌道が敷設されていた。 運行休止 開業から1年半過ぎの1967年（昭和42年）春にドリーム交通が行った運転状況の調査において、走行タイヤのパンクやバーストに加え、ある程度乗客が乗ると制御装置が誤作動を起こし途中でたびたび停止したり、車軸が折れるといった通常では考えられない特異な車両故障の数々が発覚する。これを安全上の重大な問題と判断した運輸省東京陸運局（現・国土交通省関東運輸局）は、ドリーム交通（当時：日本ドリーム観光横浜営業所・通称横浜ドリームランド）に詳細な運行経過の報告を求めた。 調査の結果、走行タイヤの摩耗が激しいことなどから車両の重量を測定したところ、設計段階での数値が30tだったのに対し実測は約46tと、およそ16tも超過していることが判明した。これを受け、東京陸運局はドリーム交通に対して行政指導を行った。ドリーム交通は同年4月から9月初旬にわたり乗車定員をおよそ半数に削減・運転本数の削減・最高速度の切り下げ・強風時の運休といった対策が講じた[6]。 だが、4月にはコンクリートの橋脚にヘアークラックと呼ばれる細かい亀裂が入り出したことから、運輸省は車体だけではなく、重すぎる車体を1年間にわたり走らせたため軌道や橋脚にも影響が及んでいると推測。同省の民営鉄道部運転車両課、土木課、船舶技術研究所によって詳細な調査が行われた結果、軌道に疲労が生じていることが判明した。9月に入り、負担軽減のために乗車定員をさらに減らす措置が取られていたが[7]、9月21日に東京陸運局はドリームランド線の運転休止を強く勧告[6]。これにより、ドリーム交通は9月23日限りでの自主的運行を休止するに至る。26日には法律上の休止申請が運輸大臣に認可、27日に正式に休止路線となった。この時点での休止期間は向こう1年間とされ、代替輸送として神奈川中央交通のバスを大船駅 - ドリームランド間で平日70往復、休日300往復運行することになった。幸い、運行期間中に人身事故は発生しなかったものの、非常に危険な状態であることには変わりはなかった。 モノレールの運行休止によって、横浜ドリームランドへのアクセス手段は道路事情に左右される自動車に限定されることになり、国道1号原宿交差点に代表される周辺道路の渋滞が大きな障害として立ちはだかった。このことは横浜ドリームランドの集客に深刻な影響を与え、以後同園は経営規模・敷地面積ともに次第に縮小してゆくことになる。 原因 車重オーバーとなった原因は、次の点にある。第一に、大船駅 - ドリームランド間の土地の激しい起伏により、最大100パーミルというモノレールとしては最も勾配が厳しい路線となった結果、走行性能を確保するためにモーターを当初より出力の高いものに急遽変更したこと。第二に、連結器等の部品を頑丈なものに設計変更したことである[3][6]。これについて、東芝電鉄事業部（当時）の関係者は「車体が重すぎたといわれるが、そのとおりだったかもしれない。しかしいろいろな条件を考えて判断を下す必要があると思う。コンクリートの桁は別の会社（三井建設）が作ったが、車両とはツイのもので十分打ち合わせしているはずだ。あのモノレールは話し合いの途中でコースが変わったり、勾配がきつくなったところもあったりして困難な仕事だった」と釈明した。一方、レールと橋脚の建設を請け負った三井建設は「当社では車体を作った東芝から30トンの重さに耐えるように言われたので、そのように設計した」[8]とコメントしている。 運行休止中の動き 1967年（昭和42年）11月6日、ドリーム交通は、「横浜ドリームランドのモノレールが故障続きで、1年間の運休に追い込まれたのはモノレールを納入し、工事を担当した業者のミスによるもの」だとして、三井物産と東京芝浦電気を相手取り、一年あまりの休業予定期間中の損害2億1474万7千円の賠償を求めて東京地方裁判所に提訴した。その内訳は、同年10月度から1968年（昭和43年）10月度までの日本ドリーム観光の役員ならびに従業員の給料ほか税金、電気代など諸経費であった[9]。 ドリーム交通の訴えに対し、東京芝浦電気側は「製造の過程で横浜ドリーム交通（当時）側からコースの設計変更がなされたため、車両の重量も勢いこれに左右された。したがって、東芝だけが運休の責任を負わなければならないか疑問だ。訴状をよく検討したうえで、態度を決めたい」[10]とし、まもなくドリーム交通と争う姿勢をとったことにより、裁判は十数年という長期間に及ぶものになった。 なお、1979年（昭和54年）頃には、ドリームランド駅構内に放置されていた保守車両を整備して全区間（または一部区間）を走行させている。だが、裁判中という事で証拠物件として遺留させなければならなかったがために、車両は雨晒しで車両基地に留置されたまま何ら手を加えられず、その間車体の腐食や部品の破壊・盗難などに遭い荒廃が進んでいた。 1980年11月25日に東京地裁が示した和解案に対し、原告・被告両企業がようやく歩み寄りを見せた。和解金額は、当初の設備投資に対する補償、運休による逸失利益に対する補償などを合わせておよそ25億から27億円と推定され、ここで和解案を最終的に詰めた[11]。和解交渉は1981年（昭和56年）1月に成立し、東京芝浦電気が発注元の日本ドリーム観光グループに総額26億円（推定）の損害賠償を支払った[12]。この時点で、モノレールの車両や軌道、駅舎、車両基地などほとんどの設備は長期間にわたる放置により著しく荒廃しており、和解金をもってそれらを修復し運行再開にこぎつけることはすでに不可能な状況であった。運行会社であったドリーム交通も、和解後間もない1982年（昭和57年）3月、同路線の経営権や事業免許をダイエーの子会社であるドリーム開発に、副事業として行っていたタクシーおよび貸切バス事業を新ドリーム交通にそれぞれ譲渡し[13]、同年4月26日に解散[14]した。 裁判の和解成立より4年を経た1985年（昭和60年）から、修復の見込みがない設備の撤去が順次始まる。同年11月にまず車両が全車解体され、2年後の1987年（昭和62年）にはドリームランド駅舎、車両基地を解体。1991年（平成3年）頃、高所区間の集電レールと信号設備が撤去された。このとき使用された作業車両はドリーム開発によって製造されたもので、作業後は、後述の事業廃止による軌道・橋脚の撤去が行われるまで小雀信号所に留置された。大船駅のプラットホームと駅舎は1980年代後半に芸術家グループが「ワークショップ」として利用していたこともあるが、鉄骨の腐朽が進行していたことから1992年（平成4年）2月に解体された。一方、軌道・橋脚の大部分および小雀信号所・ドリームランド駅のプラットホームに関しては、正式な路線廃止まで残された。 大船駅のプラットホームと駅舎跡は駐車場となり、後述の通り正式廃止後には軌道も撤去されて高層マンションが建った。車両基地の跡地はバス停留所や、当時ダイエー系列だったコンビニエンスストアのローソンの敷地になった。この店は「ローソン横浜ドリームランド駅前店」と称し、鉄道事業休止から20年が経過して開店したにも関わらず駅名が採用されていた。その後、2006年（平成18年）3月にわずかに位置を変えて「ローソンプラスドリームバスターミナル前店」となっている。 再開計画 休止期間にはいくつかの運行再開計画が考案されたが、いずれも構想のみで立ち消えとなった。1995年（平成7年）6月14日、運行方式をモノレールから急傾斜に強い浮上式鉄道（HSST）に変更し、路線名も<b data-parsoid='{"dsr":[7709,7723,3,3]}'>ドリームランド線</b>へと改称する最後の再開計画が立案された。この計画は、着工時期を1997年（平成9年）度、開業時期を1999年（平成11年）度とし、途中に3駅を設けて通勤路線化も目指したものであり、建設予定費は約300億円を見込み、将来的には相鉄いずみ野線延長線上の泉区下飯田付近（現・ゆめが丘駅）への延長計画や大船駅前の再開発で商業施設やホテルを造る考えもあった。 当初は既存の軌条を撤去して橋脚を残し、新たな軌条を造ることとしていた。これは浮上していれば多少の補修でもダメージは少ないと見られていたためだが、後々大規模補修や全面的な造り直しが必要ともわかった。 1995年（平成7年）12月に、HSSTに免許が変更され、1996年（平成8年）の首都圏整備計画では、運行再開の実現を図ること[15]とされ、1997年（平成9年）に策定され横浜市企画局が推進している「ゆめはま2010プラン」の中においても、1996年（平成8年）事業化検討、2001年（平成13年）実現を目指していた。 一方で、平日は通勤時間帯以外の需要予測が低いため建設コストが高いHSST方式では設備投資の回収が見込めないため、2001年（平成13年）9月にHSSTの他に新技術の小型モノレール方式採用や上下分離方式の経営導入を検討することになった。また、同年の首都圏整備計画において運行再開の実現を図ること[16]とされた。 また、用地を貸渡して使用料を得ていたことから軌条下に住宅等の建物が多く造られたことで再開後の取り扱いが問題になり、沿線住民の中には騒音・振動といった一般的な交通公害に加え、車両を軌道から浮上させるほどの強力な磁力を利用するHSSTに対してテレビ・携帯電話等の電波障害、医療機器の誤作動や、電磁波過敏症など電磁波の生体への影響を不安視する反対意見があり、経路変更が求められるまでになっていた。 廃止へ 再開計画の発表から3年に満たない1998年（平成10年）2月、ドリームランド運営会社のドリームパーク・ドリーム開発双方の親会社であるダイエーは上場後初の経常赤字を記録、以後深刻な経営危機に陥る。運行再開に必要な200億から300億円におよぶ資金の調達は絶望的となり、ダイエーは経営再建のため横浜ドリームランドの閉園を決定。来場客輸送というドリームランド線の本来の事業目的が失われることになった。もう一つの運行再開目的であった通勤路線化についても、原宿交差点立体交差化事業の着手といった道路事情や、沿線人口の変化等による需要予測の見極めから、運行を再開しても建設費の回収や黒字経営の維持は見込めないとの判断が下された。これにより、2002年（平成14年）8月21日、ダイエーはドリームランド線の運行再開断念と路線の廃止を正式に発表[17]。約1年後の2003年（平成15年）9月18日には、国土交通省による事業免許も廃止された。その後ドリーム開発は2005年（平成17年）11月に解散。ドリームパークもドリーム開発の解散と同時に株式会社テンラッシュに譲渡され、2006年（平成18年）8月には奈良ドリームランド閉園と同時に解散している。 モノレールの軌道や設備の一部は運行休止後40年近く放置されたままとなり、テレビ番組の廃墟特集等でも何度か取り上げられたほどであったが、廃止が決定された後に大部分の事業用地が横浜市に売却された。軌道・橋脚などの構造物の早期撤去を条件に売却されたため、これらの撤去工事は免許廃止に先立つ2003年9月1日から開始され、2005年（平成17年）上半期までにほとんど終了した。 ドリームランド駅プラットホームは、先に解体撤去されていた駅舎の跡地共々2003年（平成15年）に整地され、2006年に開校した横浜薬科大学の駐車場となった。また、残されていた大船駅の軌道・橋脚も撤去され、2005年（平成17年）には建売住宅が、2008年（平成20年）には分譲マンションが建設された。 モノレールの跡地は、休止中から続いている宅地開発や、2004年（平成16年）10月に発生した台風22号による土砂災害の復旧工事などで大きく姿を変えている。そのため現在では、古い地図や写真を見ながらでなければ軌道の存在した場所を探し当てることは困難である。ただし、休止期間が長期に及んだことから愛好家が撮影した軌道の写真等は数多く残されている。 廃止後の動き 1970年代に旧ドリームランド敷地の一部売却により建設された団地「ドリームハイツ」は、分譲の際にドリームランド線の再開を前提に募集を掛けていた経緯もあり、休止期間を通じて住民のあいだでモノレールの再開を望む声が大きかった。その後、横浜ドリームランド跡地へ学校法人都築第一学園によって横浜薬科大学が2006年（平成18年）4月に設立された際には、すでにモノレールの軌道はほぼ全て撤去されていたが、モノレールもしくはそれに準じた交通システムの再建を望む声があがった。 ドリームハイツや横浜薬科大学方面へは、藤沢駅・大船駅・戸塚駅・横浜市営地下鉄立場駅などを発着するバスしか交通機関がない。戸塚駅・大船駅の発着便は頻繁に運行されているが、一部便を除いて県下屈指の渋滞箇所として悪名高い国道1号・原宿交差点を通らなければならなかった。そのため、再開希望派の住民は「横浜薬科大学に通学する学生の輸送のためにバスの便数が増え、ただでさえひどい原宿交差点の渋滞をさらに悪化させてしまう」と主張した。だが、休止中から宅地化が進んだために軌道建設用地の再取得は不可能となった一方で、市道環状4号線の開通や原宿交差点の立体交差化によって渋滞が軽減し、路線バスによるドリームハイツ方面への輸送力が改善されたことなどにより、再開希望派の要求が実現することはなかった。 駅一覧 大船駅 - （小雀信号所） - ドリームランド駅 接続路線 大船駅：国鉄東海道本線・横須賀線 （根岸線・湘南モノレール江の島線は、営業当時は未開業） 関連項目 奈良ドリームランド - 東芝が開発、設計したモノレール、「スペースライナー」を設置していた。当路線のシステムのベースとなっているが、奈良の方は横浜とは異なり、遊具施設として設置されたものであり、鉄道事業法に基づくものではない。 月尾銀河レール - 日本国外における類似例。大韓民国の仁川広域市にあるモノレールで、同様に安全性の問題から開業が無期限延期となり、小型モノレール運行に方針転換されている。 脚注 外部リンク・参考文献

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%89%E3%83%AA%E3%83%BC%E3%83%A0%E9%96%8B%E7%99%BA%E3%83%89%E3%83%AA%E3%83%BC%E3%83%A0%E3%83%A9%E3%83%B3%E3%83%89%E7%B7%9A

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NCAAには何チームありますか？

NCAA男子バスケットボールトーナメント

japanese

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全米大学体育協会男子バスケットボールトーナメント（NCAA Men's Basketball Tournament）は、全米大学体育協会（NCAA）が主催する男子バスケットボール大会。シングルエリミネーション式のトーナメントで毎年春に行われる。現在、出場校はNCAAディビジョンIに所属する68校で、3月から4月にかけて開催され全米の注目を集め、マーチ・マッドネス（March Madness）、ビッグ・ダンス（Big Dance）と呼ばれている。 概要 出場校はNCAAディビジョンIに所属する68校で、シングル・エリミネーション(勝ち残り式)トーナメント方式で1回戦から5回戦（地区決勝）までは4つの地区に分かれる。各地区の優勝校4校が4月に行われるファイナルフォー（準決勝・優勝決定戦）でトーナメント方式により優勝校を決める。1回戦から数えて7回戦制のトーナメントとなる。出場68校のうち60校は指名された時点で各地区の2回戦のスポットを確保するが、61番目から68番目の学校は、2回戦の前に行われる1回戦「ファースト・フォー」（First Four）にて最後の2回戦のスポットを巡って試合を行う。 出場校の選定 本トーナメントは、各カンファレンスのカレッジバスケットボールのレギュラーシーズンの後に行われる全国プレイオフないしは全国大会的な要素を有しており、出場校のうちの半数近く（31校）は、各カンファレンスの優勝校が自動的に選出される。残りの37校は、NCAAが任命する選定委員会が一般選出（アットラージ）として成績優秀校から選定する。 出場校は、1回戦対象チームを除き、上位から各地区の第1シードから第16シードに割り振られ、シード順位に応じた組み合わせに基づきトーナメントの試合日程が組まれる。2010年までは、プレイインゲーム対象チームが2チーム＝1試合だけだったこともあり、自動的にその勝者は第16シードの位置に割り当てられていたが、ファーストフォーとなった2011年からは、その限りではない。（例として2011年にファイナルフォーに進出したVCUは第11シードの位置であった。） 歴代決勝戦結果 ルイビルは2018年2月、学生寮に娼婦やストリッパーを連れ込むなどの不適切行為があったとして、2011-12シーズンから2014-15シーズンまでに挙げた全ての勝利を剥奪された。 大学別優勝回数 テレビ中継 1969年から1981年大会までNBCで中継されていたが、1982年からCBSで全試合放送されている。最近になって、全試合をインターネットで生中継されるようになった。2011年から2024年まではCBSとともに、ターナー・ブロードキャスティング・システムのTBS・TNT・truTVで中継する。2015年までは、CBSがリージョナルファイナルとファイナルフォーを放送するが、2016年以降は、CBSとTBSが交互に隔年で放送する。各リージョナルは、CBSとターナーが平等に分担して放送する。 1987年大会から決勝終了後に『One Shining Moment』を流しながら、大会を振り返る。[1]長年にわたってルーサー・ヴァンドロスが歌唱していたが、2010年はジェニファー・ハドソンがカバーしたが、2011年はルーサーバージョンに戻った。 カナダ国内ではTSNで全試合放送されている。 関連項目 NCAA女子バスケットボールトーナメント 脚注 外部リンク

https://ja.wikipedia.org/wiki/NCAA%E7%94%B7%E5%AD%90%E3%83%90%E3%82%B9%E3%82%B1%E3%83%83%E3%83%88%E3%83%9C%E3%83%BC%E3%83%AB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%8A%E3%83%A1%E3%83%B3%E3%83%88

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映画『国王イシュトヴァーン』の監督は誰

国王イシュトヴァーン

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『国王イシュトヴァーン』（原題："István, a király" [ˈiʃtvɑ̈ːnɒˌkirɑ̈ːj]『イシュトヴァーン・ア・キラーイ』または『イシュトヴァーナ・キラーイ』）は、ハンガリーのロック・オペラ。ハンガリー語の原題を逐語訳すると、「István [ˈiʃtvɑ̈ːn]＝イシュトヴァーン」・「a [ɒ]＝定冠詞」・「király [ˈkirɑ̈ːj]＝王」であり、「王、イシュトヴァーン（“Stephen the King”）」の意である。作曲はセレーニ・レヴェンテ（Szörényi Levente [ˈsøre̝ːɲiˌlɛvɛntɛ]）、作詞はブローディ・ヤーノシュ（Bródy János [ˈbroːdiˌjɑ̈ːnoʃ]）で、ハンガリー王国の初代国王イシュトヴァーン1世の国王即位の史実を描いた作品。あらすじは、Ezredforduló [ˈɛzrɛdforduloː]（千年紀転換期＝ミレニアムの変わり目）というボルディジャール・ミクローシュ（Boldizsár Miklós [ˈbldiʒɑ̈ːrˌmikloːʃ]）の戯曲に基づいており、ボルディジャールは本作の脚本の共同執筆者でもある。 本作は1983年、ブダペスト市内のヴァーロシュリゲットにある、雪ぞりの遊び場となっている丘を公演・撮影に際して「王ヶ丘」（キライーイドンブ királydomb [ˈkirɑ̈ːjˌdomb]）と臨時に命名し、そこを野外劇場に見立てて映画撮影のために初演され、1984年には コルタイ・ガーボル （Koltay Gábor [ˈkoltɒ.iˌɡɑ̈ːbor]）監督による映画が公開された。その後この無名の丘は「王ヶ丘」として定着した。映画の公開と同時にサウンドトラックがLPのアルバムとして発売され、ハンガリー国内で大ヒットを記録、今日でもハンガリーや周辺国のハンガリー系住民の間でその人気を保っている。 歴史的背景 本作のあらすじは史実に基づいている。10世紀後半、キリスト教受容以前のマジャル人（ハンガリー民族）の大首長(fejedelem [ˈfɛjɛdɛlem]) ゲーザ公（Géza [ˈɡe̝ːzɒ]）は、キリスト教国を建国しないとマジャル人に未来がないと悟る。ゲーザはカトリックの宣教師を招き、息子ヴァイク（Vajk [ˈvɒjk]）に洗礼を授けさせ、イシュトヴァーン（聖ステファノに由来するハンガリー語形の洗礼名・英語のスティーヴンに相当）という霊名を与え、キリスト教徒として育てる。 ゲーザは自分の死後、文明世界（キリスト教世界）の習慣に則り、イシュトヴァーンに大首長の座を継承させようとしていた。しかしこれは、一族の中の最年長の男性が後継者になるという、古くからのマジャル人の慣習に反していた。その慣習に従えば、一族の中の最年長者のショモジュ地方の領主コッパーニュ（Koppány [ˈkopːpɑ̈ːɲ]）が後継者となるはずであった。 ゲーザの死後、コッパーニュはイシュトヴァーンに対し反乱を起すが敗北し、戦死する。キリスト教を受容しようとしない者達のさらなる反乱を防ぐため、コッパーニュの遺体は4つに裂かれ、見せしめとして城壁の上に曝された。 1000年12月24日、または1001年1月1日ないし1001年8月24日に、イシュトヴァーンは時のローマ教皇から送られた王冠により戴冠式を行い、ハンガリー王国の初代国王となった。 概要 登場人物 イシュトヴァーン（István [ˈiʃtvɑ̈ːn]）－大首長、ハンガリー公ゲーザの子、ゲーザの死後ハンガリー公となり、後にハンガリー王国初代国王となる。イシュトヴァーン一世、聖イシュトヴァーンとも ギゼッラ（Gizella [ˈɡizelːlɒ]）－イシュトヴァーンの后、バイエルン公の娘 シャロルト（Sarolt [ˈʃɒrolt]）－イシュトヴァーンの母 アストリク（Asztrik [ˈɒstrik]）- 司教。エステルゴム大司教。後にカロチャ初代大司教。プラハ司教のラドラ (Radla) と同一人物だと見なされる場合が多い。 ホント（Hont [ˈhont]）- ドイツの騎士（架空の人物） パーズマーニュ（Pázmány [ˈpɑ̈ːzmɑ̈ːɲ]）－〃 ヴェツェッリン（Vecellin [ˈvɛʦɛlːlin]）－〃 コッパーニュ（Koppány [ˈkopːpɑ̈ːɲ]）－イシュトヴァーンの親族、反キリスト教・反イシュトヴァーン一派の首領 レーカ（Réka [ˈre̝ːkɒ]）－コッパーニュの娘、キリスト教への改宗者（架空の人物） ラボルツ（Laborc [ˈlɒborʦ]）－コッパーニュの従者（架空の人物） トルダ（Torda [ˈtordɒ]）－非キリスト教のシャーマン（架空の人物） ピツル（Picur [ˈpiʦur]）－コッパーニュの妻（架空の人物） エニケー（Enikő [ˈɛnikøː]）－〃 ボグラールカ（Boglárka' [ˈboɡlɑ̈ːrkɒ]'）－〃 シュール（Súr [ˈʃuːr]）－マジャル人の貴族、日和見主義者（架空の人物） ショルト（Solt [ˈʃolt]）－〃 ベシェ（Bese [ˈbɛʃɛ]）－〃 民衆、イシュトヴァーン、コッパーニュのそれぞれの支持者達、兵士達、司祭達 第1幕「遺産」 ※ 括弧( )内は、その場面で演奏される劇中歌のタイトル。 一人の歌手がよい国の指導者について歌い、「君なら誰を選ぶ？」(Te kit választanál?)と問いかける。大首長ゲーザ公は、ハンガリーにカトリックの宣教師達を招く(Veni lumen cordium/Töltsd el szívünk, fényesség)。また、西欧諸国との関係を強化するため、ゲーザは息子イシュトヴァーンをバイエルン公の娘ギゼラと結婚させる。 日和見主義者のマジャル人の貴族、シュール、ショルト、ベシェの3人が、人間のはかなさについて語り合う。人は誰でも、より有望と思える側に付くもので、理念は重要ではないと歌う(Gyarló az ember)。 コッパーニュの娘、レーカはキリスト教に改宗し、新しい神に祈っていた。コッパーニュの従者ラボルツはレーカに対し、外来の神は必要ない、自分の父を信用しろ、と言う(Nem vagyunk még hozzád méltók/Nem kell olyan isten)。 ゲーザが死に、国は喪に服す(Géza fejedelem temetése - Kyrie eleison)。イシュトヴァーンはゲーザの棺の前でマジャル人のためによい首長になることを誓うが、自分こそがゲーザの正当な後継者であると主張するコッパーニュに戦いを挑まれる。イシュトヴァーンとコッパーニュは、それぞれの支持者達に囲まれ、歓呼の呼び声を浴びる(Nincs más út csak az Isten útja)。 第2幕「エステルゴム」 レーカとギゼラ、そして司祭達、民衆は悲しみに浸って平和を祈る(Adj békét Uram/Da pacem, Domine)。歌手達がイシュトヴァーンを称える歌を歌うが、ゲーザ時代の過去の栄光についても歌う(Üdvöz légyen Géza fia)。 ラボルツはコッパーニュの名代としてシャロルトの下にやって来て、コッパーニュとの婚姻を提案する(Koppány küldött, jó úrnőm)。コッパーニュはゲーザの未亡人と結婚することにより、ゲーザの後継者として受け入れられることを望んでいたのである。しかし、シャロルトはそれを拒絶、ひどい提案をしたとしてラボルツは即座に処刑される。 マジャル人の貴族3人が、イシュトヴァーンの前でコッパーニュを、文明化されていない愚か者と馬鹿にするが(Abcúg Koppány)、イシュトヴァーンは3人の日和見主義的な態度に嫌悪を抱き、彼らを追い払う。 イシュトヴァーンは自分の置かれた状況に心を引き裂かれる。自分の信念と一族への忠誠心から、イシュトヴァーンはコッパーニュと戦うことはできないと考えるが、もはや戦い以外に道はないようにも思えた。母シャロルトはイシュトヴァーンにもっと狡猾になるよう忠告し、戦いに備えるよう諭す(István fiam!)。 自分達の子供を持ちたいと望む后ギゼラは「政治には飽き飽きした」と述べ、イシュトヴァーンに不満を抱く。一方、ドイツの騎士ヴェツェリンは、なかなか戦いが始まらないことが不満であった(Unom a politikát)。 圧倒的支持をもって、イシュトヴァーンはマジャル人の新しい大首長に選ばれ、人々はイシュトヴァーンを新たな主として称える(Fejedelmünk István!)。 祝宴の後、イシュトヴァーンは一人で離れた所に赴く。大首長に選ばれたものの、イシュトヴァーンは悲しみを抱いて腹も括れず、神に祈ってどうすべきかを問いかける。イシュトヴァーンに秘かに思いを寄せるレーカは、その様子を陰から見守る。イシュトヴァーンが自分の父の敵であるために、レーカは自分の思いを隠し続けなければならなかった(Oly távol vagy tőlem (és mégis közel))。 第3幕「首領コッパーニュ」 コッパーニュは自分の支持者を呼び集め、輝かしい未来を約束し、戦いに備えさせる。コッパーニュの下に集まった人々はその呼びかけに熱狂的に応える(Szállj fel, szabad madár)。 コッパーニュは野営テント内に自分の若く美しい妾達と座す。彼女らはコッパーニュを優れた夫、恋人として激賞する(Te vagy a legszebb álmunk)。その時3人の日和見主義的な貴族が、今度はコッパーニュの前に現れる。3人の貴族はイシュトヴァーンを暗殺する様々な方法を提案するが(Abcúg István)、コッパーニュは彼らを追い払う。コッパーニュは正々堂々と、名誉をもって戦うことを望んでいた。コッパーニュはシャーマンのトルダと支持者達に、イシュトヴァーンとその軍勢に面と向かって対峙することを誓う(Szemtől szembe)。トルダはコッパーニュの勝利を異教の神々に祈り、生贄をささげる(Áldozatunk fogadjátok)。 レーカは父が死ぬという悪夢を見る。レーカはコッパーニュに争いを求めないよう哀願する。イシュトヴァーンはコッパーニュに対し、ローマ教会に従うならば大首長の座を明け渡すと申し出るが、コッパーニュのキリスト教の司祭に対する嫌悪や、国を勝ち取ろうとする決心は強く、いまや平和を求めるには「遅すぎる」と伝える(Elkésett békevágy)。 トルダはコッパーニュと彼の軍勢に、戦いの象徴である血塗られた剣を与える。トルダは、コッパーニュが勝利すればハンガリーの地に輝かしい未来が訪れると預言する。かくして戦いが開始され、イシュトヴァーン側の勝利で終わる(Véres kardot hoztam/Vezess minket, István!)。 第4幕「国王イシュトヴァーン」 コッパーニュは戦死し、彼の軍勢は敗北する。歌手が戦死者を悼む(Gyászba öltözött csillagom)。イシュトヴァーンの支持者達は彼の宮殿で祝勝の宴を開く。彼らは皆、イシュトヴァーンに褒美を求める(Hála néked, fejedelem!)。最後にレーカが現れ、イシュトヴァーンに父の遺骸を引き渡すよう求める。イシュトヴァーンはレーカの悲しみと美しさに心を打たれるが、シャロルトが乱暴にレーカを追い払う。シャロルトはさらなる反乱を防ぐため、見せしめとしてコッパーニュの遺体を4つに裂くよう命じる(Halld meg uram, kérésem/Felnégyelni!)。 イシュトヴァーンはこのことで心を痛め、一人になることを望む。イシュトヴァーンは神に必死で祈る(Oly távol vagy tőlem – リプライズ)。イシュトヴァーンは最終的に母の決定に従う。 コッパーニュの遺骸は4つに裂かれる(Koppány felnégyelése/Gloria gloria)。遂にイシュトヴァーンはハンガリー王国の王となる(István a király). 構成 映画『国王イシュトヴァーン』が公開されたのが1984年であり、公開当初から構成・登場人物がロックオペラ『ジーザス・クライスト・スーパースター』（1970年）と酷似していることが指摘されていた。ブローディは『国王イシュトヴァーン』が『ジーザス・クライスト・スーパースター』のパロディーであることは否定しているが、当初の予定では映画の最初に「...そしてその千年後...」とテロップを入れることも考えていたとインタビューに答えている。（まずイエス・キリストとイスカリオテのユダの対立があり、その千年後にイシュトヴァーンとコッパーニュの対立があり、そして、そのまた千年後にカーダール・ヤーノシュとナジ・イムレの対立があったという筋立てとなる。） 発表当時の政治的背景と作品解釈 『ジーザス・クライスト・スーパースター』と『国王イシュトヴァーン』に共通しているのは「正義」と「悪」の対立ではない。2つの正しい者同士が対立するという悲劇を扱っている。イスカリオテのユダとイエス・キリスト、コッパーニュとイシュトヴァーン、1956年ハンガリー動乱のナジ・イムレ首相とカーダール・ヤーノシュ。どちらも正しい。歴史の流れの中で正しい者同士が殺しあわなければならないという悲劇である。コッパーニュやナジ・イムレは民衆・民族・伝統の立場に立つ。これは倫理的に正しい。しかしその道は民族を破滅に導いてしまう。その時代状況においてはすべての道はローマ（ないしモスクワ）に通じていたからである。イシュトヴァーン－カーダール・ヤーノシュは民衆・民族の生命を守るために、自らの敵であるドイツ騎士団とソ連軍の助けを請い、自民族を虐殺しなければならなくなる。しかしそうすることにより民族は救われる。 民族派となったナジ・イムレ首相を鎮圧し、処刑したカーダール・ヤーノシュは本作発表時、まだ権力の座にあったが、当時のハンガリーはこのような問題作を製作し、公開することが可能だった。 しかし、イシュトヴァーンのキャラクター像が、思慮深さを持ちながらも、自分の使命を果たす人物として描かれている点は、同じく支配体制にとっての「使命」を果たしたカーダールを暗に擁護しているとも解釈できる。イシュトヴァーンの敵対者コッパーニュも誇り高く、正直な人物として描かれている反面、「時代遅れ」で国にとって何が最も必要なのかを理解していない人物という設定である。このような寓話的解釈によれば、劇中のハンガリーとローマ教皇との関係は、本作発表時のハンガリーとソビエト連邦との関係の比喩であり、ドイツの騎士やキリスト教の司祭達は、ハンガリーに駐留するソビエト軍の比喩であると捉えることができる。 これは先に述べたように2つの正義の衝突・葛藤であるのだが、公開当時の一般の受け止め方は正義のコッパーニュと裏切り者のイシュトヴァーンというものだった。この見方に関してはブローディ自身は「表面的だ」として不満を感じていたと述べている。 一方本作を、国や宗教に対する公然の反逆という大胆な主題を演劇界の主流に持ち込んだ、（教会も含めた双方の権力側から見て）反動的な作品と見なすことも可能である。特に、ハンガリーの周辺諸国のハンガリー系住民の間では、本作はハンガリーに対する帰属意識、愛国心を表現した作品と見なされており、それは劇中演奏される最後の曲の歌詞の最終行「美しきハンガリー、我らの麗しき故郷」（“Szép Magyarország, édes hazánk.” ）という一節で、明白に表されていると考えられている。最後のシーンでは会場を囲む三色旗の色の幕が映し出され多くの鑑賞者は涙することになった。それはハンガリーは枢軸国に属していたため、周辺諸国の反発を考慮してハンガリーでは三色旗をおおっぴらに礼賛することが憚られていたためであった。かようにこの作品は体制派にも反体制派にも自由主義者にも民族主義者にも、それぞれが自分にとって都合が良い解釈ができる多義性を持っていた。そのことがこの作品が国民的な成功を収めることになった原因だと思われる。 芸術作品として 音楽 作曲者のセレーニ・レヴェンテと作詞者のブローディ・ヤーノシュは、本作の執筆時点ですでに、ハンガリーの国民的ロックバンド「イッレーシュ」（Illés）などで20年以上も共同作業を行っていた。セレーニは、登場人物の性格・役柄を音楽によって表現するという手法を用いた。そのため、本作の劇中歌は、グレゴリオ聖歌からハードロックまで、非常に幅広いスタイルの作品が含まれている。 イシュトヴァーンの抱く希望、恐れはメロディアスなポップミュージック調の歌で表されている一方、コッパーニュの力、決断はロック調の歌で表現されている。レーカはシンプルなフォークソング調の調べにより、普通の少女という性格が表現されている。レーカの歌は、有名な民謡歌手シェベシュチェーン・マールタ（Sebestyén Márta）によって歌われた。シェベシュチェーンは映画『イングリッシュ・ペイシェント』や、ハンガリーの代表的なフォーク音楽グループ「ムジカーシュ」（Muzsikás）との多くの共演により国際的に知られている。司祭や宣教師達は劇中でグレゴリオ聖歌を歌う。第2幕でのイシュトヴァーンの大首長への選出や、第4幕の戴冠式の場面における群集の場面では、シンフォニー的な曲調により高揚感が表出されている。 古い伝統から新しい時代への変化も音楽により表現されている。例えば、葬儀の場面におけるハンガリーの民族音楽的な曲は、途中からグレゴリオ聖歌「キリエ・エレイソン」（“Κύριε, ἐλέησον”, “Kyrie eleison” 主よ、哀れみたまえ！）と混じりあい、最後には完全に消えて「キリエ・エレイソン」のみの演奏になる部分などである。 また、オープニングに、イシュトヴァーン王を題材にした祝祭劇『シュテファン王、またはハンガリー最初の善政者』にベートーヴェンが作曲した劇音楽（Op.117）から、『序曲 変ホ長調』が（後半部がロック調にアレンジされている）、エンディングに、ハンガリーの国歌『賛称』のエレキギターによる演奏が挿入されている。 このように幅広い音楽が演奏される本作は、上演に際してクラシックなオーケストラからロックバンドまでが必要となる大規模なものであった。 歌詞 作詞者のブローディ・ヤーノシュは、ハンガリーを代表する作詞家として知られている。ブローディは登場人物に多面的な性格付けを施し、物語を一方に偏って単純に解釈することを困難にしている。特に、主役のイシュトヴァーンとコッパーニュは複雑な人物として描かれている。イシュトヴァーンは信仰に篤く、自分の置かれた状況に苦しむ「ハムレット的」な人物であるが、最後には決断を下す人物として描かれている。コッパーニュは、自分の望むものを心得た情熱的な人物として描かれているが、反乱を起したのは権力欲からではなく、イシュトヴァーンがもたらす外来の信仰により、自分達固有の古い伝統が破壊されるという恐れに突き動かされた結果であるとされている。 また、ブローディ自身ユダヤ系であり、カトリック教会の描き方は、明確な解釈が困難な、微妙なものとなっている。そのため本作は、昔からあった「キリスト教司祭に対する批判」とも、伝統的な信仰を尊重しているようにも、どちらにも解釈できるのである。このような作品解釈の多面性により、本作を上演する際の舞台監督、演出家は、司祭や宣教師にどのような性格付けを行うか、自由に演出することが可能となっている。1984年にオリジナルキャストで映画化された際、この点では中立的な描き方となっている。 参考文献 深谷志寿「ロック・オペラにハンガリー国民“熱狂” —— 史話劇『国王イシュトヴァーン』」『朝日新聞』, 1985年2月13日付夕刊5面「文化」 深谷志寿『ハンガリー文化事情報調査告書』国際交流基金、1994 外部リンク (in Hungarian)

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鳥山明の出身地はどこですか？

鳥山明

japanese

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鳥山 明（とりやま あきら、1955年（昭和30年）4月5日 - ）は、日本の漫画家、デザイナー。愛知県名古屋市出身[1]、同県清須市在住（合併前は清洲町）[2][3]。プロダクションは「BIRD STUDIO」（バードスタジオ）。血液型はA型。妻は漫画家のみかみなち。 概要 1978年に『週刊少年ジャンプ』52号にて読み切り作品『ワンダーアイランド』でデビュー。集英社との専属契約下で『週刊少年ジャンプ』などジャンプ系列誌に作品を発表。代表作『Dr.スランプ』『ドラゴンボール』はいずれもテレビアニメ化され、1981年から1999年にかけてフジテレビ系列の毎週水曜日19:00 - 19:30は『Dr.スランプ アラレちゃん』から始まり、『ドラゴンボール』『ドラゴンボールZ』『ドラゴンボールGT』『ドクタースランプ』と、長期に渡り鳥山原作のアニメが放映されていた。 漫画家としての活動の合間にデザイナーとしても活動し、『ドラゴンクエストシリーズ』などのゲームやマスコットのキャラクターデザイン、プラモデルや車などのデザインを多数手掛けている。漫画家デビュー以来、地元で活動を行っており、Dr.スランプ単行本の描きおろしページによると、当時は名古屋空港から航空便で原稿を送っていたとの事である（現在、名古屋空港から東京方面の航空便は東海道新幹線の利便性に圧倒されて廃止）[4]。 1980年から90年代の「（週刊少年）ジャンプ黄金時代」を支えた立役者であり、当時編集長を務めた西村繁男は、「『週刊少年ジャンプ』発行部数600万部達成の快挙は、鳥山明の破壊的なパワーを借りて初めて実現し得たことは、誰も否定できないだろう」と評価している[5]。 『Dr.スランプ』『ドラゴンボール』は2018年現在でも、コマーシャルに起用されたり、グッズが作られるなど根強い人気を博している。 来歴 幼少時代 初代担当編集者の鳥嶋和彦によると、家は貧しかったが両親ともにのんびり屋の性格で、夕食代にも事欠く時でも代わりにと2人でワルツを踊るような人だった。鳥山自身は絵を描くことが好きで、欲しいものが手に入らなかった場合は絵に描いていたり[6]、腹を空かせながら漫画を描くのを唯一の楽しみにしていた[7]。当時通っていた絵画教室で描いた『101匹わんちゃん大行進』が表彰されたことで自信を持ったといい[8]、小学校の写生コンクールで数回入賞し、高校時代には美化キャンペーンのポスターで全国高校生の部で入賞している[9]。また、妹がいる。よく悪戯をしていて、父親に怒られていた[10]。 尊敬していた漫画家は手塚治虫とウォルト・ディズニーで、『鉄腕アトム』に登場するロボットを毎日いたずら描きしていた[11]。一番影響を受けたのはディズニーアニメであり[12]、『101匹わんちゃん大行進』にディフォルメの影響を受けて毎日模写をしていた[13]。 幼少時は漫画やアニメに熱中したが、小学校高学年以降は映画やテレビドラマに興味の対象が移り、漫画に触れる機会が無くなっていた[14][15]。しかし、絵を描くことは変わらず好きで自信もあったため、愛知県立起工業高等学校デザイン科に進学した。高校時代はマンガ研究同好会に所属し、同好会の会長にもなったが漫画を描くことはなかったという[16]。1974年に同校を卒業。 デビューまでの経緯 高校を卒業した1974年、絵を描く仕事に就きたいと思い地元の広告関係のデザイン会社にデザイナーとして就職したが、平然と遅刻を繰り返したり[17][18]、レタリング作業が仕事のメインになり嫌気が差して約2年半[19]ほど経った1977年[20]1月[21]に退職。本人は「わずかでも世間の仕組みを知ることができてムダではなかった」と述べている[19]。 退職後1年間はアルバイトでイラストを手掛けていた[9]が、その後は遊ぶ金もなく途方に暮れていたある日、喫茶店で偶然手に取った『週刊少年マガジン』で、新人賞の作品募集の記事を見つける。入賞すると賞金50万円が手に入ることを知り、23歳にして初めて漫画を描き始めた[22]。結局、締め切りには間に合わなかったため、1978年1月に『週刊少年ジャンプ』の新人賞である月例ヤングジャンプ賞へ応募作品『アワワワールド』を投稿する[12][23]。投稿したのはギャグ漫画だが、その理由はストーリー漫画と賞金が一緒なのにページ数は半分だったため[18][24]。 投稿した作品は入賞には及ばないものの[25]、すぐにまた描き上げた鳥山の投稿作品『謎のレインジャック』を目にした『週刊少年ジャンプ』の編集者鳥嶋和彦は作中の描き文字（擬音、擬態語など、写植以外の文字のこと）をカタカナでなくアルファベットを使用していることや、対象を様々な角度から描けること、絵が丁寧に描き込まれていることにセンスを感じ[18][26]「今は下手だが頑張れば何とかなるかもしれないから、もっと描いて送ってよ」とアドバイスをした[23]。この頃は『スター・ウォーズ』のパロディなどを描いており[26]、一部の作品は後にファンクラブの会報に掲載された。なお、この作品自体はパロディは賞の対象にならない規定により選外になった[18]。 鳥山は厳しくネームのボツ（不採用）を出す鳥嶋のもとで懸命に修行することになる。この間のボツ原稿の総量は、1年で500ページにも及んだ[27][18]。 デビュー前は「どうせ売れる訳がない」と思っており、ペンネームを使う発想もなく本名で通した[12]。「鳥山明」という名前は愛知県には数軒しか存在せず、デビュー直後はイタズラ電話がよくかかって来たため、冗談で水田二期作（みずたにきさく）というペンネームを使おうとも考えたが、担当者に「つまらん」とボツにされた[11]。本名を使ったことが漫画家になって一番後悔したことだという[12]。 Dr.スランプの連載 1978年、『週刊少年ジャンプ』にて読み切り作品『ワンダー・アイランド』でデビューを飾るも、アンケート結果は最下位であり[28]、その後『週刊少年ジャンプ』本誌や増刊号で発表した短編作品の人気も、芳しいものではなかった。鳥嶋に促されて描いた1979年の読み切り作品『ギャル刑事トマト』は、鳥山が本来苦手とする女性を主人公とした作品だったが、評判が良かったため『週刊少年ジャンプ』での掲載が決まった。 1980年に『Dr.スランプ』の連載を開始。鳥山は当初、自称天才科学者の則巻千兵衛を主役と考えていたが、鳥嶋のアドバイスを受け、少女アンドロイドの則巻アラレを主人公に配し、千兵衛は脇に据えた[29]。これが功を奏して人気作となり、1981年より『Dr.スランプ アラレちゃん』としてTVアニメ化され、最高視聴率36.9%を記録、歴代アニメ最高視聴率で3位になる[30]など大ヒットアニメとなった。鳥山の地元である東海3県の東海テレビでは関東以上に視聴率が高く視聴率40%超を記録している[31]。 ジャンプ・コミックス第5巻は、『ドラえもん』（第19巻）の120万部を上回り[32]、第6巻は初版220万部を記録した[32]。 連載1年目は、睡眠は3日に1回[33]、最高記録となる6日連続徹夜[12]、ペン入れの記憶がない回がある[34][35]などと多忙を極めた。 ドラゴンボールの連載 アイディアの不足を理由に『Dr.スランプ』の連載終了を相談したところ、「3ヶ月後に新連載を始めるのなら終わってもいい」と言われ[12]、次回作のネタを固めるために読み切り漫画『騎竜少年』『トンプー大冒険』を描きつつ、1984年8月に『Dr.スランプ』の連載を終了。同年11月に『ドラゴンボール』の連載を開始する。当初は西遊記に格闘漫画の要素を加えた、孫悟空という少年の冒険譚であり、アンケートで反響も無く人気は低迷していた[12]が、格闘大会天下一武道会で人気が出たのをきっかけに、次々に登場する強敵・難敵との戦闘をメインに据えたシリアスな物語となることで人気を獲得し、1986年から1997年まで放送されたTVアニメシリーズは、平均視聴率20%を維持した[36]。 ドラゴンクエスト 『ドラゴンクエストシリーズ』のキャラクター、モンスターデザインを1986年の第1作『ドラゴンクエスト』から担当している。堀井雄二の描いたラフ絵を基にデザインしているものもあるが、スライムに代表されるように自分のアレンジを加えており、キャラクターデザインに至ってはほとんど別物になっている。堀井のラフ絵では目も口もないドロっとしたスライムであり、鳥山により「ドロドロしてデザインしにくかったから」という理由で、液体で雨粒様のデザインになった[37]。なお専属契約上の問題で公式攻略本にはイラストが載せられず、鳥山の絵が掲載されているのは集英社から出ているファミコン神拳奥義大全書やVジャンプブックスゲームシリーズに限られている。このため、公式攻略本では鳥山明風の作画ができる村上ゆみ子などに委託している。 鳥山は当時「コンピュータRPGをやったことがなかったため初めは苦労したが、『ドラゴンクエストII 悪霊の神々』以降はどんな感じかわかったのでやりやすかった」と語り、『ドラゴンボール』のストーリー全体にかかわるような影響を受けたという[13]。 鳥嶋の紹介により「あっ、いいですよ」という軽い気持ちで引き受けたが、30年以上続くシリーズになるとは想定しておらず、「そんなに続くなら断っていた」と心境を語っている。キャラクターデザインは楽しくもキツい仕事であるといい、最初はなんでもない雑魚キャラクターを自由にデザインをしていたが、回を重ねていく内に個人的にあまり興味のない健全なメインキャラクターのデザインが多くなり、ある程度の時代設定や細かく指定されるデザイン設定のため自由に書かせてもらえなくなり、今は騙し騙しで描いているという。ただし引き受けた仕事は目一杯やる主義であり、今後も一生懸命デザインすると語っている[38]。 その後の活動 『ドラゴンボール』がテレビアニメとの関係でアニメスタッフに原稿を下描き状態で見せなければならなくなるなど、精神的にも肉体的にもハードな連載になったため、長期連載を辞めることを決断。1995年の『ドラゴンボール』の連載終了後は、デザイナー仕事の合間に『週刊少年ジャンプ』およびジャンプ系列誌での読み切り、短期集中連載作品がメインになっている。1997年11月から1999年9月まで放送された『ドクタースランプ』において、初めてキャラクター原案を担当する[39]。1997年の短期集中連載『TOKIMECHA』を一部CGで製作したのをきっかけに、2000年代以降はコンピューターでの作画に移行。フルカラーでの作画が多いのが特徴となっている。『SAND LAND』と『ネコマジンシリーズ』は日本国外でも翻訳出版された。 また、2003年には絵本『天使のトッチオ』を発表。2009年にはNPO「田園社会プロジェクト」が発行する環境教育教材『最終戦略 バイオスフィア』に読み切り漫画『おいしい島のウーさま』を発表。集英社との専属契約上描けないことになっているのを特別に許可してもらったものである[40]。 2007年3月には、『Dr.スランプ』の最終回から1年後の物語『ドクター・スランプ2007特別編　Dr.MASHIRITO ABALEちゃん』を執筆した[41]。 2013年7月から10月まで、『週刊少年ジャンプ』で『銀河パトロール ジャコ』を短期集中連載した。2013年3月30日には鳥山が初めてアニメシリーズに脚本から深く関わった『ドラゴンボールZ 神と神』が公開。2015年4月18日にはその続編となる『ドラゴンボールZ 復活の「F」』が公開され、こちらでは単独で脚本を務めている。また、2015年7月から放送の『ドラゴンボール超』において、ストーリー&キャラクター原案を担当する。 2017年11月、租税回避に関する流出文書、パラダイス文書に鳥山の名が記載されており、投資組合に出資していたことがわかった[42]。ただし本人によれば資産運用は完全に税理士任せで、報道を見て知ったという。この組合は12人の投資で組成されていたが赤字に陥り、本業の所得からの控除が認められず修正申告を行ったことで知られていたが、パラダイス文書の解析の結果、そのひとりが鳥山であったことが判明したにすぎない[43]。この煽りを受ける形で11月8日に自宅前でFLASHの突撃取材に遭い、元々露出を好まない本人の意思とは無関係に顔出しをすることになってしまった[44]。 作風 作画方法 面倒くさがり 3代目編集者の武田冬門によると、『Dr.スランプ』では一番簡単だからと丸い山に木があるだけの背景にしたという[26]。『ドラゴンボール』では、描くのが大変な市街地などの背景で闘いに入ると爆破させる[45]、もしくはすぐに登場人物を荒野に移動させたり[46]、超サイヤ人を金髪にすることでアシスタントのベタ塗りの時間を節約させる、などのエピソードがある[45]。『Dr.スランプ』の途中から『ドラゴンボール』までアシスタントは松山孝司1人しか使っておらず、いつも悟空の髪の毛のベタ塗りに時間を取られていたため、鳥山は「超サイヤ人を登場させたことでアシスタント君との約束をやっと果たすことができた」と語っている[47]。 しかし鳥山は2015年に「ボクはいつもそうなんですが、人と話す時、特に収録などされていると余計に面倒だからとか、なんとなくとか、ちょっと格好つけて苦労を悟られないように話してしまうという、つまらないクセがあります。もちろん、そんなに面倒くさがりだったら漫画など描けないし、なんとなく描けるほど漫画家という職業は甘いものではありません。なんてことないようなフリをしていますが、陰ではけっこう頑張っているんです」「ジジイになった今だって、漫画の仕事こそあまりしませんが、わずかな睡眠時間であれこれ頑張っています。それでもなかなか満足できるような仕事はできません。自信のあるような態度も、じつは自分を追い込んでいるだけです。よく言われることではありますが、本当に永遠に勉強だと思っています」と言っている[48]。そして「また、少しだけ話を大げさに盛ってしまったり、プチ自慢したり、言ってることが変わってしまうのも我ながら感心しませんね。へそまがりなうえに孤独好きで人付き合いの悪い部分は、職業的にプラス部分もあったりするので反省はしませんが、人間的にはどうなんでしょう」と言って「流行に乗るな、とまでは言いませんが、わしの作品について来い！なんていうぐらいの流れに逆らう根性とセンスと個性は、できれば身につけてほしいですね」とアドバイスしている[48]。 かつてのインタビューではマンガ製作の準備・練習が嫌いなことを公言しており、鳥嶋にも鳥山ほど資料を持っていないマンガ家はなかなかいないと言われている[49]。ただし鳥嶋は鳥山のことを「基本的な絵の勉強を漫画ではなく、デザイン画などから学んでいるため、バランス感覚が優れている」「トーンを使わないので、白と黒のバランスを取るのが非常に上手い」「背景などを描かなくても画面が持つだけの構成力とデッサン力を持っている」とも評している[26]。 武田によると、インタビューではよく「ペン入れが嫌い」や「ネームがしんどい」と言っているが、実際にはほぼ言わないという[50]。 トーンは少なめ 漫画作品では、あまりタッチをつけない均一な線が用いられており、スクリーントーンはあまり使われない。前述のように鳥山は自身のことを非常に面倒臭がりだとしており、トーンを使わないのも、本人は「切ったり貼ったりするのが面倒だから、というより好きではない」と語っている。また、「トーンを切り貼りする作業は漫画を描く作業ではない」とのこと[45]。ただし、トーンが嫌いな訳ではなく、むしろ使いたいとも述べていたこともある[51]。 ネームは描かない 一般的に漫画作品は、ネーム、下描き、ペン入れの工程を経て完成する。鳥山も初期はネームを作成した上で下描きをしていたが、その後はネームを描かずに、下描きから始める製作方法を取るようになった（『Dr.スランプ』の連載中期以降、それを逆手に取ったような描写も見られるようになる）。これは「3度も描くのが面倒」と、担当編集者の鳥嶋に進言したことによる[45]。2代目担当編集者の近藤裕は「いきなり下描きが上がってくるから、描き直しをさせていいものかどうか」と、戸惑ったという[52]。 CGによる制作 『ドラゴンボール』連載終了後にバンダイからMacをもらい、使い方を教えてもらったのをきっかけにデジタル制作を始め[53]、以降は制作過程でCGを用いたものがかなりの割合を占めており、「パソコンが無ければ絵を描くのが完全に嫌になっていた」[45]「よくパソコン塗りは味がないなんて言われるが、芸術作品を描いているわけでもないので」[54]とのこと。デジタル化以降のカラーでは、特徴的であったメリハリの利いたアニメ絵のような塗り方から、境界を明確にしないグラデーション塗りに変わっている（特に陰影の塗り方に顕著）。ただしCGを用いるようになった後も『ネコマジン』などの漫画作品は以前と同様に原稿用紙にペン入れしてベタとトーンだけをPCで作業しており、ゲームのデザイン画やイラストを描くときのみペンタブレットを使用している[53]。 模倣の難しさ とよたろうとの対談で、「鳥山先生の絵は、一見するとシンプルなので、連載当時に僕たち子供は描けるような気がしちゃったんですよね。でも実際に描いてみるともう何か、圧倒的にちがうんです。どうやっても『本物の悟空』にならない…」（とよたろう）「そうかもしれないですね。プロのアニメーターさんが描いても『ちょっとちがうかな〜』って思うことがあるくらい（笑）。僕のは線がシンプルだから、かえってむずかしいのかもしれませんね。自分しかわからない線っていうのがあるのかなあ」（鳥山明）と語っている[55]。 使用道具 インクはパイロット製図用インクか証券用インク。ペンはゼブラGペン、たまにコピックペン、ピグマ[56]。着色は昔はルマのカラーインク、現在はほとんどパソコンで、使用ソフトはAdobe Photoshop、たまにColor Painterを使用[56]。また「ペン入れの際スベスベの紙を使えばスムーズな線が描けることを、ほとんどマンガを書かなくなった最近になって発見。これまで使っていた紙は質が悪かったようでちょっとショック」と語っている[56]。 人物以外の物 様々なメカ 作中にロボットや車、バイクなどが多く登場するのも特徴のひとつで、父親がかつてバイクレーサーだった影響もあるとのこと[57]。『Dr.スランプ』では表紙や扉絵に車ばかりを描いていたら、鳥嶋に「いい加減飽きた、この漫画は車が主人公だっけ?」と嫌味を言われたことがある[58]。ただし、構造に詳しいわけではなく、専門用語などは理解できないという[59]。他にも『スター・ウォーズ』など好みのSF映画からの影響が強い。オリジナルのメカを考えるのが一番楽しいときであり、どのように乗り込むのか、どこにエンジンが付いているのかなどをきちんと考えて描いているとのこと[51]。 動物好き 脇役に擬人化した動物キャラクターが多いのは、「人間だけだと顔を描き分けるのが大変だから」[60]、「動物好きというということもあるが、基本的に人間より安易にバリエーションが増やせるから。特に犬は人間よりはるかに忠実でピュアなイメージなので多用している」[61]とのこと。多くが人間の言葉を操るなど普通に人間社会に溶け込んでいる。元来が少年時代に「馬やチンパンジーを飼いたい」と親に駄々をこねたほどの動物好きで、犬や猫を始め、ウサギ、鳥類、魚類などの飼育を趣味としている[62]。ハイギョの飼育がテーマの短編作品『ハイギョのマヒマヒ』を執筆しており、『Dr.スランプ』にも、村の乱暴者がブンチョウの飼育を通じて更生する、などのエピソードがある。唯一ネズミだけは苦手だったが、子供にせがまれて飼い始めたハムスターの影響で苦手意識が薄れた、と語っている[12]。 話作り 話作りについて もともと先の展開をじっくりと考えて描くタイプではなく、『ドラゴンボール』では行き当たりばったりで描いていたことが多いとのこと。鳥山自身、自分でもどうなっていくのかわからなくて、なかなかドキドキわくわくして描けて悪くないという。また、悟空が大猿に変身したりサイヤ人だったと設定は当初まったく考えておらず、こういう辻褄合わせは上手いと語っている[63]。『Dr.スランプ』でも、作中で行き当たりばったりで考えていたことをネタにしていた。また、「鉛筆で実際にコマを割って絵や台詞を書いたりして話を進めていくと、頭で考えていた漫画と、ちょっと違ってきてしまうことが僕はよくある」と発言している[64]。 「普通はこう考えるところを逆手にとって面白くできないか」と考えており[65]、へそ曲がりな性格から「天下一武道会で悟空が優勝するんでしょう」と周りに言われてなかなか優勝させなかったり[66]、「ベジータを殺さないで」というファンの意見を聞いてワザと殺したりすることもある[67]。また、『ドラゴンボール』連載初期でも「戦いの場面を増やせば受けるということは分かっていたが、天邪鬼な性格だからシャクに障る」と、すぐに戦いのほうにシフトはしなかった[68]。 『ドラゴンボール』の連載については「絵を描いている時よりも話を考えている時の方が仕事にしてはちょっとだけ楽しいかも」「でも後半の方の話は結構無理して考えていたから苦しかった」と語っている[69]。また、新しいことを考えるために連載が終了した漫画のことはわざと忘れるようにしていると語っている[70]。 恋愛マンガ嫌い 「ラブコメは読めない、ダメ」と語ったことがあり[49]、ラブコメ好きの鳥嶋が出したアラレとオボッチャマン、あかねと突詰、タロウと鶴燐、悟空とブルマを恋愛させろという指示に対しては頑なに拒否し、千兵衛とみどりの結婚をあっさりと済ませ[71]、ドラゴンボールでも悟空とチチの結婚をあっさりと描いている。 人物 性格 人付き合いは苦手 人付き合いが苦手だと公言しており、家族と気の合う友人、信頼できる仕事仲間以外の人物とは積極的に会いたいとは思わないと語っている。田舎在住であるのも同じ理由からとのこと[72]。1982年に漫画家のみかみなち[注 1]と結婚。出会いのきっかけは、鳥山がイタズラ電話をかけたのが始まりである[73]。「あのセンスと知識にはかなわない」と妻を評している[12]。 親交がある漫画家に、桂正和がいる。 趣味・嗜好 モデルガンやプラモデル好き プラモデル作りの腕前はプロ級で、株式会社タミヤが毎年主催している1/35フィギュア改造コンテストで複数回入賞。1986年開催の同コンテストでは金賞を受賞している[74]。また愛知県唯一のプラモデルメーカーファインモールドの社長と懇意であることから、同社関連の仕事もいくつか手がけている。 ヘビースモーカー 読者からプレゼントされた女性用下着がヤニで黄色くなってしまう[12]ほどのヘビースモーカーであり、多い時は1日で3箱[60][注 2]、締め切り前は100本以上吸うこともある[75]。会社勤めを辞めた後、『週刊少年ジャンプ』の新人賞に応募したのも煙草代が欲しい一心からだったと語っている[76]。その一方、酒は苦手でせいぜいビールをコップ1杯程度だという[60]。 ウルトラマン テレビで見た『ウルトラマン』に深い感激を受けており、一番好きなのはシンプルな初代ウルトラマンであると『スターログ』1980年11月号のインタビューで語っている。『Dr.スランプ』にも幾度と無くウルトラマンやバルタン星人などのキャラクターを登場させており、『ウルトラマン』と『Dr.スランプ』によるコラボ商品の公式サイトのインタビューで、当時はルールをよく知らず勢い余って描いたと語っている。また、読み切り作品『騎竜少年』でオチを描いた際にも、脇役キャラクターの台詞で事例としてウルトラマンに言及していた。 影響された作品 手塚治虫の『鉄腕アトム』に敬意を表明しているほか、ウォルト・ディズニーによる『101匹わんちゃん』のクオリティの高いアニメーションにかなりの感銘を受けたという[77][78]。 学生時代、ブルース・リー主演の香港映画『燃えよドラゴン』を観るために1日に3回、10日間ほど映画館に通っていた。多感な頃に観た映画のため影響は大きいという。『ドラゴンボール』のタイトルも『燃えよドラゴン』から来ている[79]。結婚後に妻からジャッキー・チェンの映画を薦められて『酔拳』にもハマり[77][66]、「この2作のどちらかが映画の中で一番ワクワクしたベスト」だと語っている[12]。ジャッキー・チェンの映画を流しながら、漫画を描くこともある[80]。 他に影響を受けた作品として『ギャラクシー・クエスト』、『エイリアン(1作目)』も挙げている[81]。 その他 『Dr.スランプ』の登場キャラクターである空豆ピースケの趣味はサイン集めだが、これは、鳥山の趣味がそのまま反映されたもの[11]。 子供たちと一緒に『スーパー戦隊シリーズ』を見ていたところはまり、『ドラゴンボール』に戦隊ヒーローのパロディであるギニュー特戦隊を登場させた[66][78]。戦う時に変身するという超サイヤ人のアイデアも当時子供と一緒に見ていた特撮テレビ番組からヒントを得ている[36]。 好きな季節は夏だと語っており、作品の季節感も夏であることが多い。本人いわく「蚊さえいなければ最高」とのこと[82]。 女性の髪形ではショートカットが好みで、それは『ドラゴンボール』内では第22回天下一武道会の頃のブルマの髪形に反映されている。 『週刊少年ジャンプ』1983年32号の企画でシーラカンスを食べたことがある。 歴史・地理方面には疎く、織田信長の死因を知らなかった[49]。 「生まれも育ちも名古屋。中日ドラゴンズファン」[1]と語っている。『Dr.スランプ』内でもキャラクターたちが中日ドラゴンズを応援する一幕がみられる[83]。 マスコミへの露出 『Dr.スランプ』連載時代は『徹子の部屋』（1983年5月4日放送）に出演したり、NHK特集『わが青春のトキワ荘〜現代マンガ家立志伝〜』（1981年5月25日放送）に荒木飛呂彦とともに登場するなどテレビやラジオ番組には何度か出ており、鳥嶋の指示により『ジャンプ』誌面や『Dr.スランプ』などの単行本にも自身の写真を積極的に載せていた[12]。また、1984年の映画『ゴジラ』にエキストラで参加。本編中では大写しにならなかったが、市販もされた一部ポスターにおける群衆の中に写っている[84]。 元々マスコミなどへの露出を好まなかったが『ドラゴンボール』の連載後期には顕著となり[85]、小さな町に在住しているため顔がばれるのが嫌だから[86]という理由で本人の写真が公表、掲載されることはなくなっている[注 3]。スーパーマーケットなどを見て歩くのが好きだというが、新しくオープンしたスーパーマーケットに行った際に売場の女性たちからサイン攻めに遭い、なかなか出ることができなかったことがあり、それ以降はそれまで応じていたインタビューを断るようになり、顔のあからさまな露出も避けるようになった[76]。 自画像は『Drスランプ』連載時は普通の人間の顔だったが、のちに擬人化した鳥やマスク姿など変遷を繰り返し、最終的にガスマスクを着用をしたデフォルメキャラクターとなった。照れくさいという理由による[60]。 受賞歴 1981年 第27回小学館漫画賞 少年少女部門受賞（『Dr.スランプ』） 2000年 第4回文化庁メディア芸術祭 デジタルアート・インタラクティブ部門大賞受賞（『ドラゴンクエストVII エデンの戦士たち』） 2006年 日本のメディア芸術100選 マンガ部門3位選出（『ドラゴンボール』） 2013年 第40回アングレーム国際漫画祭 40周年記念特別賞受賞[87] 作品リスト 漫画 連載 Dr.スランプ（『週刊少年ジャンプ』1980年5・6合併号 - 1984年39号）全236話。 ドラゴンボール（『週刊少年ジャンプ』1984年51号 - 1995年25号）全519話。 短期集中連載 鳥山明のヘタッピマンガ研究所 （『フレッシュジャンプ』1982年10月号 - 1984年3月号）全12話。原作：さくまあきら。 COWA!（『週刊少年ジャンプ』1997年48号 - 1998年15号）全14話。 カジカ（『週刊少年ジャンプ』1998年32号 - 44号）全12話。 SAND LAND（『週刊少年ジャンプ』2000年23号 - 36・37合併号）全14話。 銀河パトロール ジャコ（『週刊少年ジャンプ』2013年33号 - 44号）全11話。 不定期連載 GO!GO!ACKMAN（『Vジャンプ』1993年7月号 - 1994年10月号）全11話。 シリーズ短編作品 ネコマジンシリーズ ネコマジンがいる（『週刊少年ジャンプ』1999年22・23合併号、37・38合併号）全2話。 ネコマジンZ（『月刊少年ジャンプ』2001年6月号、2003年9月号、2004年3月号、2005年1月号、2月号）全5話。 ネコマジンみけ（『週刊少年ジャンプ』2003年37・38合併号） 銀河パトロールシリーズ[88][注 4] さちえちゃんグー!!（『ジャンプスクエア』2008年5月号）原作担当で作画は桂正和。 JIYA -ジヤ-（『週刊ヤングジャンプ』2010年2・3合併号 - 6号）全3話。原作担当で作画は桂正和。 短編・読み切り 1978年から1990年代半ばまでの大半の作品は短編作品集『鳥山明○作劇場』シリーズに収録されている。 ※は単行本未収録作品。 アワワワールド※（1978年）月例ヤングジャンプ賞投稿作品。1983年、ファンクラブ会報誌「BIRD LAND PRESS」の5〜6号に掲載。 謎のレインジャック※（1978年）月例ヤングジャンプ賞投稿作品（最終選考作品）。1982年、ファンクラブ会報誌「BIRD LAND PRESS」の3〜4号および『週刊少年ジャンプ増刊号』1983年12月号に掲載。 ワンダー・アイランド（『週刊少年ジャンプ』1978年52号）デビュー作。 ワンダー・アイランド2 （『少年ジャンプ』1979年1月25日増刊号） 本日のハイライ島（『少年ジャンプ』1979年4月20日増刊号） ギャル刑事トマト（『少年ジャンプ』1979年8月15日増刊号） POLA&ROID（『週刊少年ジャンプ』1981年17号）愛読者賞1位。 ESCAPE（『少年ジャンプ』1982年1月10日増刊号） MAD MATIC （『週刊少年ジャンプ』1982年12号）愛読者賞2位。 PINK（『フレッシュジャンプ』1982年12月号） CHOBIT （『週刊少年ジャンプ』1983年10号）愛読者賞3位。 CHOBIT2（『フレッシュジャンプ』1983年6月号） 騎竜少年 其之壱（『フレッシュジャンプ』1983年8月号） 騎竜少年 其之弐（『フレッシュジャンプ』1983年10月号） トンプー大冒険（『週刊少年ジャンプ』1983年52号） Mr.ホー（『週刊少年ジャンプ』1986年49号） LADY RED『スーパージャンプ』創刊2号（週刊少年ジャンプ1987年4月10日増刊号） 剣之介さま（『週刊少年ジャンプ』1987年38号） SONCHOH（『週刊少年ジャンプ』1988年5号） 豆次郎くん（『週刊少年ジャンプ』1988年38号） ROCKY※（猫十字社の同人誌『動じん誌』1989年） 空丸くん日本晴れ（『週刊少年ジャンプ』1989年13号） WOLF※（画集『鳥山明 the world』1990年） 貯金戦士キャッシュマン（週刊少年ジャンプ増刊『ブイジャンプ』1990年12/12号 - 1991年11/27号）全3話。 TRUNKS THE STORY -たったひとりの戦士-（『週刊少年ジャンプ』1992年36・37合併号） DUB&PETER1（『Vジャンプ』1992年11月12日号 - 1993年4月4日号）全4話。 宇宙人ペケ（『週刊少年ジャンプ』1996年37・38合併号、39号）全2話。 TOKIMECHA※（『週刊少年ジャンプ』1997年3・4合併号 - 7号）全3話。 魔人村のBUBUL※（『週刊少年ジャンプ』1997年22・23合併号） ハイギョのマヒマヒ※（『週刊少年ジャンプ』1999年4・5合併号） ヒョータム※ （『e-ジャンプ[89]』2000年1月18日増刊） こちらナメック星ドラゴン公園前派出所※（『超こち亀』2006年）秋本治との合作。 CROSS EPOCH※（『週刊少年ジャンプ』2007年4・5合併号）尾田栄一郎との合作。 Dr.MASHIRITO ABALEちゃん※（『月刊少年ジャンプ』2007年4月号） おいしい島のウーさま※（2009年） KINTOKI-金目族のトキ-※（『週刊少年ジャンプ』2010年50号） DRAGON BALL－ 放たれた運命の子供（コミックス『銀河パトロール ジャコ』2014年4月4日）描き下ろしおまけ漫画。 デザイン コンピュータゲーム ドラゴンボールシリーズ ドラゴンボール 神龍の謎（敵キャラクターのクリリアン、アシュラロボ、M・B軍将軍[90]） ドラゴンボールZ (アーケードゲーム)（筐体デザイン[91]） ドラゴンボールZ V.R.V.S（魔人オゾット[91]） PS2版超ドラゴンボールZ（メカフリーザデザイン監修） ドラゴンボールオンライン（全面監修） ドラゴンボールヒーローズ（フリーザ一族アバター[注 5][92]） ドラゴンボール ゼノバース（キャラクターデザイン監修） ドラゴンボール ファイターズ（オリジナルキャラクターデザイン監修[93]） ドラゴンボール レジェンズ（オリジナルキャラクターデザイン[94]） ドラゴンクエストシリーズ ドラゴンクエスト ドラゴンクエストII 悪霊の神々 ドラゴンクエストIII そして伝説へ… ドラゴンクエストIV 導かれし者たち ドラゴンクエストV 天空の花嫁（メインキャラクターデザインは主人公、パパス、ビアンカのみ） ドラゴンクエストVI 幻の大地（一部のモンスターは中鶴勝祥が担当） ドラゴンクエストVII エデンの戦士たち（メインキャラクター、モンスター担当。その他のモンスターは中鶴勝祥とかねこ統が担当） ドラゴンクエストVIII 空と海と大地と呪われし姫君 ドラゴンクエストIX 星空の守り人（一部のメインキャラクター、ボスモンスター。職業イラスト） ドラゴンクエストX 目覚めし五つの種族 オンライン（一部のメインキャラクター、ボスモンスター） ドラゴンクエストXI 過ぎ去りし時を求めて トルネコの大冒険 不思議のダンジョンシリーズ トルネコの大冒険 不思議のダンジョン（パッケージイラストのみ） ドラゴンクエストキャラクターズ トルネコの大冒険2 不思議のダンジョン（パッケージイラストのみ。他のイラストは中鶴勝祥が担当） ドラゴンクエストキャラクターズ トルネコの大冒険3 不思議のダンジョン（パッケージイラストのみ。他のイラストは中鶴勝祥が担当） ドラゴンクエストモンスターズシリーズ ドラゴンクエストモンスターズ テリーのワンダーランド（パッケージイラスト、わたぼう） ドラゴンクエストモンスターズ2 マルタのふしぎな鍵（パッケージイラストのみ） ドラゴンクエストモンスターズ キャラバンハート（パッケージイラストのみ） ドラゴンクエストモンスターズ ジョーカー（パッケージイラスト、主人公、神獣） ドラゴンクエストモンスターズ ジョーカー2（パッケージイラストのみ） ドラゴンクエストモンスターズ ジョーカー3（パッケージイラスト、主人公、謎の少女） スライムもりもりドラゴンクエストシリーズ スライムもりもりドラゴンクエスト 衝撃のしっぽ団（パッケージイラストのみ） スライムもりもりドラゴンクエスト2 大戦車としっぽ団（パッケージイラストのみ） スライムもりもりドラゴンクエスト3 大海賊としっぽ団（パッケージイラストのみ） 剣神ドラゴンクエスト 甦りし伝説の剣（パッケージイラストのみ） ドラゴンクエスト 少年ヤンガスと不思議のダンジョン（パッケージイラストのみ） ドラゴンクエストソード 仮面の女王と鏡の塔（パッケージイラスト、主人公、ディーン、セティア、ヒルダ） ドラゴンクエスト モンスターバトルロードシリーズ ドラゴンクエスト モンスターバトルロード（I、II、III主人公描き下ろしイラスト、ロトSPカード描き下ろしイラスト） ドラゴンクエスト モンスターバトルロードII（IV、V、VI主人公描き下ろしイラスト） ドラゴンクエスト モンスターバトルロードIIレジェンド（既存のキャラクターのみ） ドラゴンクエスト モンスターバトルロードビクトリー（既存のキャラクターのみ） ドラゴンクエスト モンスターバトルスキャナー（既存のキャラクターのみ） 戦え! ドラゴンクエスト スキャンバトラーズ（既存のキャラクターのみ） ドラゴンクエストヒーローズシリーズ ドラゴンクエストヒーローズ 闇竜と世界樹の城（アクト、メーア、ディルク、ジュリエッタ、ヘルムード） ドラゴンクエストヒーローズII 双子の王と予言の終わり（ラゼル、テレシア、ツェザール、オルネーゼ） ドラゴンクエストビルダーズシリーズ ドラゴンクエストビルダーズ アレフガルドを復活せよ（パッケージイラスト、主人公） ドラゴンクエストビルダーズ2 破壊神シドーとからっぽの島（パッケージイラスト、主人公、少年シドー、昆虫型乗り物） ファミコンジャンプII 最強の7人（敵キャラクターのいっかくねこ、ダークレイド、ゼドー） クロノ・トリガー 空想科学世界ガリバーボーイ（メカデザイン） 桃太郎電鉄シリーズ（メカボンビーRX） トバルシリーズ トバルNo.1 トバル2 ジャンプアルティメットスターズ（Dr.マシリトとキャラメルマンJ） ブルードラゴン（キャラクターデザインの他、トリッポの声優としても出演） 超速変形ジャイロゼッター（BEEMAN） ジャンプフォース（グラパー、ナビゲーター、ガレナ、カイン[95]） アニメーション ドラゴンボールシリーズ ドラゴンボール（一部のゲストキャラクター） ドラゴンボール 神龍の伝説（グルメス、ボンゴ、パスタ、パンジ、兵士、召し使いロボット） ドラゴンボール 最強への道（レッド総帥、ブラック参謀、ブルー将軍、ホワイト将軍、バイオレット大佐、ハッチャン、 巨大ロボット） ドラゴンボールZ（劇場版の主要ゲストなど、一部のアニメオリジナルキャラクターをデザイン） ドラゴンボールZ この世で一番強いヤツ（Dr.ウィロー） ドラゴンボールZ 地球まるごと超決戦（神精樹） ドラゴンボールZ たったひとりの最終決戦〜フリーザに挑んだZ戦士 孫悟空の父〜（バーダック、トーマ、セリパ、トテッポ、パンブーキン） ドラゴンボールZ 超サイヤ人だ孫悟空（スラッグ） ドラゴンボールZ とびっきりの最強対最強（クウラ、クウラ最終形態、サウザー、ドーレ、ネイズ） ドラゴンボールZ 極限バトル!!三大超サイヤ人（人造人間13号、人造人間14号、人造人間15号、合体13号） ドラゴンボールZ 燃えつきろ!!熱戦・烈戦・超激戦（ブロリー、超サイヤ人ブロリー） ドラゴンボールZ 銀河ギリギリ!!ぶっちぎりの凄い奴（ボージャック、ゴクア、ザンギャ、ビドー、ブージン） ドラゴンボールZ 龍拳爆発!!悟空がやらねば誰がやる（タピオン、ミノシア） ドラゴンボールZ 神と神（2013年）ストーリー[注 6]、キャラクターデザイン ドラゴンボールZ 復活の「F」（2015年）脚本、キャラクターデザイン ドラゴンボールGT（タイトルロゴ、メインキャラクターなどのデザイン） ドラゴンボール超（2015年 - 2018年）原案、キャラクター原案 ドラゴンボール超 ブロリー（2018年）脚本、キャラクターデザイン ドクタースランプ（1997年 - 1999年）監修[96]、キャラクター原案[39] ドクタースランプ アラレのびっくりバーン（1999年）デザイン[97] 劇場版クラッシャージョウ（1983年）宇宙ステーションMAX310のデザイン 小助さま力丸さま -コンペイ島の竜-（1988年）初の描き下ろしオリジナルアニメ。芦田豊雄と共に脚本も担当。 ドラゴンクエスト（1989年 - 1991年）メインキャラクターデザイン 空想科学世界ガリバーボーイ（1995年）一部メカデザイン 超速変形ジャイロゼッター（2013年）スペシャルジャイロゼッターデザイン テレビ番組 アップルポップ（1988年 - 1992年）『ひらけ!ポンキッキ』内のコーナードラマ人形劇。キャラクターデザイン。 プラモデル LISA（リーザ）[98]（1985年）デザイン、パッケージイラスト、説明書のイラストを担当。 ファインモールド「ワールドファイターコレクション」シリーズ全7種[99]（1994年）デザイン、パッケージイラスト、説明書のイラストを担当。世界各国の陸軍兵士をリアルに再現した上でコミカルにデフォルメしたプラモデルフィギュア[注 7]。 ピンバッジ ファインモールド「ワールドファイタープレーン ピンバッジコレクション」全3種[100]（2017年）愛知航空ミュージアムのカフェ、その他イベントで販売 メカデザイン レディ・ビー（1992年）『Vジャンプ』1992年11月22日号のカバー原画としてデザインされた飛行艇。三面図も描き起こし、それを基にバンプレストのスタジオ・デュースによりCGイラストが作られた。後に『空想科学世界ガリバーボーイ』に登場している。 カーデザイン QVOLT（2005年）『チョロQモーターズ』の電気自動車 キャラクターデザイン コアラ舎シンボルマーク（1984年）名古屋市東山動植物園にある、コアラ舎のコアラのシンボルマーク ギャオくん（1989年）『週刊少年ジャンプ』創刊20周年記念キャラクター。ゲーム『ファミコンジャンプ 英雄列伝』にも登場。 V龍（ブイロン）（1990年→2008年→2013年[注 8]）『ブイジャンプ』イメージキャラクター。後にデザインが変更され、ゲーム『ドラゴンクエストX』や『ガイストクラッシャー』『モンスターストライク』にも登場。 ガラクタじじい、小悪魔（1991年）フジテレビ系列『F1イギリスGP』番組内に放映された『週刊少年ジャンプ』のCMに登場するキャラクター。 五式犬（1991年）ファインモールドマスコットキャラクター。 ジッポライター[101]に使われているイラスト Tシャツ、エコバッグ、エプロン[102]、缶バッジ[103]、名刺入れ、灰皿[104]、プラモデル[105]などに使われているイラスト スーパーセンス ストーリー（1991年）ホンダの交通安全啓発用パンフレットのキャラクターデザイン。作画は東映動画（現・東映アニメーション）が担当。 リードン（2002年）伝説の読書龍として集英社のキャラクターとして使用 ジャンタ（2005年）ジャンプショップオリジナルキャラクター 日本マンガ塾オリジナルキャラクター KAIZOくん[106]（2009年）集英社『週刊少年ジャンプ』公式サイト、ジャンプフェスタのオリジナルキャラクター マイ、ホンボット（2016年）アプリ『Myジャンプ』オリジナルキャラクター 書籍 イラスト集 鳥山明 the world（1990年1月10日発売、集英社） 鳥山明 THE WORLD SPECIAL（1990年9月19日発売、集英社） 鳥山明の世界 AKIRA TORIYAMA EXHIBITION（1993年、1995年増補版発行（全2種）、「鳥山明の世界」展実行委員会） ドラゴンボール大全集 1巻 COMPLETE ILLUSTRATIONS（1995年6月25日発行、集英社） ドラゴンクエストモンスターズ 鳥山明イラストレーションズ[注 9]（1996年12月1日発売、集英社） ドラゴンクエスト25thアニバーサリー モンスター大図鑑[注 10]（2012年5月31日発売、スクウェア・エニックス） ドラゴンボール超画集（2013年5月9日発売、集英社） 鳥山明 ドラゴンクエスト イラストレーションズ（2016年5月27日発売、集英社） 絵本 TOCCIO THE ANGEL てんしのトッチオ（2003年1月24日発売、集英社） 関連書籍 鳥山明 THE WORLD アニメ・スペシャル（1990年10月10日発行、集英社） AKIRA TORIYAMA LE MAITRE DU MANGA（2011年11月3日発売、12 bis、ISBN 978-2-35648-332-4）※フランスのみで発売 イラスト・挿絵 さくまあきら『燃えよ!フトリッパー』（1982年）シングルレコードジャケットのイラスト ファーブル昆虫記全6巻（1996年）奥本大三郎編訳による集英社文庫の表紙および扉絵を担当 ビッチズ・ライフ・イラストレーション・ファイル[107]（2001年、グラフィック社） 『月刊アーマーモデリング』2009年1月号表紙描き下ろしイラスト（コミカライズされた日本陸軍九七式中戦車チハと日本兵たち）、2010年11月号表紙描き下ろしイラスト 浜崎あゆみ『Rule/Sparkle』（2009年）初回盤ピクチャーレーベルのイラスト（映画『DRAGONBALL EVOLUTION』主題歌） jealkb『Invade』（2011年）通常版、初回版A、初回版Bジャケットイラスト（3つ共同じイラストだが着色が異なる） 『西遊記〜はじまりのはじまり〜』（2014年）広告用イラスト 清州町観光協会設立15周年記念事業『交響曲信長』ジャケットイラスト 作詞 「んちゃんちゃソング」（1981年）『Dr.スランプ アラレちゃん』挿入歌 「クリラ」「ヘリコプター」（1984年）小山茉美のアルバム『ポルカドットマジック』に収録。ジャケットイラストも担当。 寄稿 『こちら葛飾区亀有公園前派出所』特別寄稿（1993年）『Kamedas』にイラストを寄稿。 『さくらももこ』と往復書簡でのコラボ作品（1995年）『さくらももこの総天然色満足館』にイラストを寄稿。 『「ミッキー」＆「ミニー」生誕70周年記念フェスティバル』展示用イラスト（1998年）当時の『ディズニーファン』にイラストを掲載。 『こちら葛飾区亀有公園前派出所』連載25周年紀念 特別寄稿（2001年）『Kamedas2』にイラストを寄稿。 『ONE PIECE』連載10周年紀念 特別寄稿（2007年）『ONE PIECE 10th Treasures』2007年 9/10号にイラストを寄稿。 『NARUTO -ナルト-』連載10周年紀念 特別寄稿（2009年）『NARUTO秘伝・皆の書』オフィシャルプレミアムファンBOOKにイラストを2枚寄稿。 『桂正和』画業30周年紀念 特別寄稿（2011年）『桂正和 画業30周年記念本「桂大全」』にイラストを2枚寄稿。 『浅田弘幸』画業25周年紀念 特別寄稿（2012年）『テガミバチ』14巻小冊子付き特装版にイラストを寄稿。 『ジョジョの奇妙な冒険』連載25周年紀念 特別寄稿（2012年）『ウルトラジャンプ』2012年10月号付録の冊子「25YEARS WITH JOJO」にイラストを寄稿。 ジャイアント・ジャガ・イモムシ、ベビークラーケン（2014年）『トリコ』公式ファンブック 29.5巻に寄稿されたキャラクター。 『NARUTO -ナルト-』展 特別寄稿（2015年）NARUTO展の前売特典『新伝・雷の書』にイラストを寄稿。 『こちら葛飾区亀有公園前派出所』連載40周年紀念 特別寄稿（2016年）『週刊少年ジャンプ』2016年7号にイラストを寄稿[108]。同イラストが『週刊少年ジャンプ増刊・こち亀ジャンプ』にも掲載。 『銀魂』展 展示用イラスト（2016年）銀魂展『連載完結寸前 大銀魂展〜ツケが回る前にケツを拭け〜』のパンフレットにイラストを掲載。 『To LOVEる -とらぶる-』シリーズ10周年紀念 特別寄稿（2017年）『To LOVEる-とらぶる-シリーズ10周年アニバーサリーブック とらぶるくろにくる』にイラストを寄稿。 その他 激突!4コマ競作バトルロイヤル（1986年）『スーパージャンプ』創刊号に4コマ漫画を2本掲載。 BATTLEMAN F-1西ドイツホッケンハイムGP観戦記レポート漫画（1990年）『週刊少年ジャンプ』1990年44号および週刊少年ジャンプ特別編集『F-1 GRAND PRIX 1990』に掲載。 モンモンの相撲遊戯（『週刊少年ジャンプ』1992年3・4合併号）つの丸の読み切り漫画。他連載作家と共に協力。 『月刊アーマーモデリング』2009年1月号模型作例「1/35四式軽戦車」製作および記事執筆（模型の車体はファインモールド製、砲塔はタミヤ製） ちかごろのワシ（1995年 - 1996年）全7回。『ドラゴンボール大全集』別冊付録『神龍通信』全7号に描き下ろし漫画を掲載。 さいきんのわし（2014年）『最強ジャンプ』2014年7月号に描き下ろし4コマ漫画を掲載。 ドラゴンボール30周年スペシャル裏マンガ（2016年）『30th ANNIVERSARY ドラゴンボール 超史集』に描き下ろし漫画を掲載。 タレントに頼まれて似顔絵を描いている（品川庄司の品川祐、次長課長の井上聡、麒麟の川島明、千秋[109]、jealkb（haderu、elsa、ediee、hideki、dunch、chaos、mofto）、ニブンノゴ!の大川知英、じゃぴょん、坂口博信など） 番組出演歴 テレビ わが青春のトキワ荘〜現代マンガ家立志伝〜（NHK、1981年5月25日） 徹子の部屋（テレビ朝日系列、1983年5月4日） ラジオ ミッドナイト東海[注 11]（東海ラジオ放送、1980年頃） 島田紳助のおっと危ない!東京ばくだん小僧のコーナー「アタック北斗の拳」あたた耐久レース（ニッポン放送、1985年）電話出演 個展開催歴 鳥山明の世界 鳥山明 The World of DRAGONBALL[112] 関連人物 桂正和 鳥山同様に鳥嶋和彦によって才能を見出された一人。鳥山が「恋愛モノ」を苦手にしているのと対照的に桂は「恋愛モノ」を得意にしており、その道の第一人者。鳥山とはデビュー直後から交流があり、『ウイングマン』の作中に「生徒会トリヤマ」や「Mr.マヤリト」として鳥山が登場している。逆に『Dr.スランプ』には、非常な田舎者として桂が登場しており、番外の短編漫画でエピソードが語られている。また、悟空が界王を笑わせるために使ったギャグは、鳥山が桂に披露したもののバカにされたといわれるものであり、フュージョンのアイディアも桂による、と述べている[113]。1984年に桂が病気療養のため約5ヶ月間『ウイングマン』の連載を中断した際、週1ページの応援作品「がんばれ!桂くん」が連載されたが、鳥山は、タイトルとタイトルバックの似顔絵（病室で寝巻き姿の桂が、元気にウイングマンの変身ポーズを決めている）を寄稿している。桂が『D・N・A² 〜何処かで失くしたあいつのアイツ〜』連載前に鳥山に相談したところ「主人公を変身させて髪の色を変えてみてはどうか」「戦わせるしかない」と言われ、不安を抱きつつ描いたら鳥山のファンから「（超サイヤ人の）マネをするな」と抗議が来たという[114]。 桂、寺田克也、竹谷隆之の3名について鳥山いわく「自分からは滅多に誰かに会おうとはしないが、この3人の天才に会うのは悪くない」とのことである[115]。桂とは2008年に『さちえちゃんグー!!』（読切）、2009年には『JIYA -ジヤ-』（短期連載）で共作（原作を鳥山、作画を桂が担当）しており、鳥山は「組むんだったら桂君しかありえない。文句を言ってくれる人は彼くらい」と語っている[116]。 尾田栄一郎 1995年の集英社主催のパーティーで徳弘正也に同行し（当時、アシスタントをしていた）、鳥山からイラスト入りのサインを貰ったのが初対面。その後、尾田の希望で鳥山と対談して以降、さまざまな場で交流している。『天才パソコミ塾』（2002年 集英社インターナショナル）でMacを使った漫画の描き方で共演したり、2006年12月には『ONE PIECE』と『ドラゴンボール』のコラボレーション漫画『CROSS EPOCH』（『週刊少年ジャンプ』2007年4・5合併号、2006年12月25日発売）を発表した。 岸本斉史 岸本は『NARUTO』の連載が3周年を迎えたらご褒美として、鳥山のサイン色紙を貰うという約束を編集部と取り付けており、実際にサインを手に入れた際には、その喜びを『ジャンプ』の巻末コメントで語っていた。また、ナルトの連載10周年を記念して発売された『NARUTO-ナルト-秘伝・皆の書』では、鳥山がナルトのイラストや、ナルトの格好をした悟空を描いている。 棚園正一 不登校だった13歳の時に自立支援組織から来ていた家庭教師の協力で鳥山明と対面した[117]。棚園は、その実体験を基にした漫画『学校へ行けない僕と9人の先生』を連載。同作品コミックス（2015年2月27日発売）に鳥山明寄稿による1600字超のコメントが収録されている。また鳥山と棚園は「作品をより面白い漫画にするためには」と言った話し合いを年５回程度のペースで続けている[118]。 桑折貴之（お笑いコンビ・じゃぴょん） 鳥山明の娘がじゃぴょんの桑折のファンということから、じゃぴょん単独ネタライブの似顔絵、およびチラシを描いたことがある[119][120]。そのことは2008年6月7日放送の『やりすぎコージー・オ〜ガの泉2〜モヤモヤ芸人救済スペシャル〜』で語られた。 大川知英（お笑いトリオ・ニブンノゴ!） 『ドラゴンボール』のハリウッド化の話が出た際、一番初めに相談したほどの親友[注 13]。 jealkb 鳥山明の娘がjealkbとマキシマムザホルモンのファンであり、jealkbがライブで名古屋に来た時は、仕事で忙しくない限りは参加している[注 14]。上記のじゃぴょんの桑折、ニブンノゴ!の大川もjealkbのメンバーである。またjealkbのメンバーでもある田村淳が香那と入籍した際には、結婚祝のイラスト付き色紙を贈っている[注 15]。 マキシマムザホルモン 娘と一緒に2012年10月29日に開催されたjealkbとマキシマムザホルモンの対バンライブ「異色薔薇ノ歌合戦」に参加した。その際、鳥山明はマキシマムザホルモンの楽屋に訪れてサインを描いている[注 16]。またライブで歌われた曲「「F」」にインスパイアされて『ドラゴンボールZ 復活の「F」』のアイデアを閃いた。 担当編集者 鳥嶋和彦 近藤裕 武田冬門 アシスタント アシスタントは歴代2人。『Dr.スランプ』連載初期はアシスタントを雇うこと自体知らなかったため、1人で全部描いていた[121]。アシスタントを呼ぶのは1週間に1日だった[121]。 ひすゎし（現：田中久志） まつやまたかし 『Dr.スランプ』後半から『ドラゴンボール』後半まで担当している[121]。『Dr.スランプ』のペンギン村の建物や風景、『ドラゴンボール』のカメハウス、ナメック星などの背景画を担当[122]。2009年に再びアシスタントとして『おいしい島のウーさま』の作画に関わっている[122][注 17]。 アニメーター 中鶴勝祥 「『僕こんなの書いたっけ?』と思えるほど完成度の高いイメージボードを書いてくれる」と話している[123]。 山室直儀 「孫悟空を書けるのはこの人しかいない」と評している[124]。 芦田豊雄 影響を受けたことを公言しており、「影やハイライトの入れ方・カラーの処理の仕方に尊敬を覚えた」と話している[51][125]。 脚注 注釈 出典 関連項目 手塚賞 - 審査員を務めている。 天下一漫画賞 - 第1回の審査員を務めた。 外部リンク

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%B3%A5%E5%B1%B1%E6%98%8E

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ジョン・ヤング・ブラウンの出身はどこ

ジョン・Y・ブラウン・ジュニア

japanese

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ジョン・ヤング・ブラウン・ジュニア（、1933年12月28日 - ）は、アメリカ合衆国の政治家、起業家、実業家である。1979年から1983年に第55代ケンタッキー州知事を務めたが、そのことよりも、ケンタッキー・フライド・チキンを世界的なレストランチェーンに育てたことで知られている。ブラウンは現在独身であるが、過去に三度結婚しており、2度目の妻はミス・アメリカのフィリス・ジョージだった。子供の中にはニューズ・アンカーのパメラ・アシュレー・ブラウンや、元ケンタッキー州務長官のジョン・ヤング・ブラウン3世がいる。 アメリカ合衆国下院議員の息子として、事業に才能があることは大学時代に明らかになり、ブリタニカ百科事典のセットを販売して多額の資金を作った。父とともに短期間法律実務を行った後の1964年、ケンタッキー・フライド・チキンを設立者のハーランド・サンダースから購入した。ブラウンはこの会社を世界的な成功に導き、1971年に会社の持ち分を売って莫大な利益を得た。続いて幾つかのレストラン事業に投資したが、ケンタッキー・フライド・チキンほどの成功は収められなかった。1970年代、様々なタイミングで、3つのバスケットボール・チームを所有した。アメリカン・バスケットボール・アソシエーションのケンタッキー・カーネルズ、ナショナル・バスケットボール・アソシエーションのボストン・セルティックスとバッファロー・ブレーブス（現在のロサンゼルス・クリッパーズ）である。 ブラウンは若い時に政治にはほとんど関心を示していなかったが、1979年にケンタッキー州知事選挙に出馬すると表明して、政治評論家を驚かせた。ケンタッキー州もアメリカ合衆国も経済的に難しい時代にあり、ブラウンは州政府を企業のように運営すると約束した。私財を投じて強力なメディアを使った選挙運動により、民主党予備選挙に勝利し、本選挙では共和党の対抗馬、元知事のルーイー・ナンを破って知事に当選した。すでに実績ある政治指導者から特に恩恵を受けずに当選したので、多くの成功した実業家を州の要職に指名し、政治的な人事は行わなかった。選挙戦中に多様な人事を行うと公約していたので、その内閣には女性1人とアフリカ系アメリカ人1人を入れた。知事の任期の間、それまでの知事よりも議会に対してあまり影響力を行使しておらず、むしろ州を離れることが多く、任期の4分の1以上は副知事のマーサ・レイン・コリンズに知事代行をさせた。知事を退任した後の一時期、アメリカ合衆国上院議員選挙への出馬を考えたが、健康問題を理由に僅か3週間で撤退した。事業への投資は続けており、その中でも著名なのが、カントリー・ミュージックのスター、ケニー・ロジャースと共に設立した、薪を使ったローストチキンのレストラン、ケニー・ロジャース・ロースターズである。 初期の経歴 ジョン・ヤング・ブラウン・ジュニアは1933年12月28日に、ケンタッキー州レキシントンで生まれた[1]。父はジョン・ヤング・ブラウン・シニア、母はドロシー（旧姓インマン）であり、その5人の子供では唯一の男の子だった[2]。父はケンタッキー州選出のアメリカ合衆国下院議員であり、ケンタッキー州議会議員は30年間近く務めており、その間に下院議長も務めた。父の名前は同名の第31代州知事ジョン・Y・ブラウンから採られたが、親戚ではなかった[3][4]。1979年の雑誌「ピープル」では、父が州知事やアメリカ合衆国上院議員など9回の選挙にでて落選を続けたことが、家族にとって大きな負担となり、その妻は選挙に使われた金のことで不満に感じていたという記事を載せた[2]。 ブラウンはレキシントンのラファイエット高校に入学し、様々なスポーツで17回「レターマン」（優秀選手）を取った[2][5]。ある年の夏、ブラウンがフットボール・チームの仲間と共に道路工事に加わらず、電気掃除機を売ることで夏を費やすことに決めたために、父が失望を表明した[2]。父の失望でかえって動機付けられたブラウンは電気掃除機販売で毎月平均1,000ドルの手数料を得た[2]。高校を卒業した後はケンタッキー大学に入学し、1957年に学士号を、1960年に法学士号を取得した[5][6]。法学校に通う間にブリタニカ百科事典のセットを売り、年間25,000ドルの利益を上げ、さらに級友を販売部隊に雇って利益を増した[2]。 ブラウンは法学士を得たあとは父の法律実務に加わった[6]。1959年から1965年、アメリカ陸軍予備役にも務めた[1][6]。1963年のNFLシーズンで、トップスターのポール・ホーナングがギャンブルで出場停止になった時にその法律顧問を務めた[7]。父の会社も数年後には離れ、実業家の道を進み始めた[6]。 冒険的事業 1960年、ブラウンはエレノア・ベネット・デュラルと結婚し、ジョン・Y・ブラウン3世、エレノア・ファリス、サンドラ・ベネットの3人の子供をもうけた[8]。ブラウンはバーベキュー・レストランの経営に妻を関わらせた。それが成功するとファーストフード産業の経営的可能性を確信するようになった[6][9]。1963年、ある日の政治的朝食会でケンタッキー・フライド・チキン(KFC)の創設者カーネル・ハーランド・サンダースと出会い、ブラウンのバーベキュー・レストラン・チェーン店でサンダースのチキンを売ることについて論じた[2]。1964年までにブラウンは投資家の一団を纏め上げ、サンダースから200万ドルでKFCを買収した[2]。この投資家集団はレストランの形態をサンダースの描いていたディナー・スタイルのレストランからお持ち帰りファーストフード形態に転換した[10]。全ての店に赤と白の縞模様を配し、全米50州や海外の数カ所を含め、1,500以上の店舗をオープンした[10]。1967年までにKFCは売上高で国内第6位のレストランチェーンとなり、1969年には初めて株式を上場した[10]。 ブラウンはこのKFCの業績を上げたことで、1966年には青年会議所からアメリカの傑出した若者の1人に指名された。翌年には同じく青年会議所からアメリカの傑出した市民指導者の1人に挙げられた[11]。最終的にケンタッキー商工会議所とルイビル商工会議所の会員になった[11]。ルイビル青年会議所は1969年にルイビルの傑出した若者として表彰し、1970年11月6日には、ケンタッキー大学同窓会傑出した卒業生殿堂に入れられた[11]。 1971年、ブラウンはKFCの持ち分を食品流通のヒューブラインに2億8,400万ドルで売却した[12]。KFC株売却から得られた利益を使い、ブラウンと数人の仲間でマイアミを本拠とするラムズのレストランチェーンを、その創業者スチュアート・パールマンとクリフォード・パールマンの兄弟から400万ドルで買収した[2][13]。340店のビールとホットドッグのチェーン店についてブラウンは、「これらは大変良い食品を持っている訳ではなかった。それの質を上げるのが私の最初の仕事だと構想を描いた。」と言っていた[13]。その考えに立って、一群の若い執行役を雇用し、「完全なハンバーガー」を見つけさせた[13]。1か月後、マイアミビーチのハンバーガー・レストランのオーナー、オリー・グライヘンハウスを雇い、ラムズのスタッフを訓練してそのハンバーガーを創り上げた[13]。さらにグライヘンハウスから名前を採ったオリーズ・トロリーと呼ぶ、ドライブスルー・レストランのチェーンを始めたが、このフランチャイズは失敗した[14]。タンパのライオンズクラブ・インターナショナルが1974年にアメリカへのサービス賞を与えた[11]。1978年、ブラウンはラムズのチェーン店をフリードリヒ・ヤーンのウィーナーワルド・ホールディンググループに950万ドルで売却した[2][15]。その数年後、ブラウンはベンチャーのジョン・Yズ・チキンを始めたが、これも最終的に失敗だった[14]。 バスケットボール事業 KFCの後のレストラン事業と平行して、ブラウンは何度かプロのバスケットボール・チームの所有権を購入した。1970年、ウェンデル・チェリーがブラウンを含む仲間を集めてアメリカン・バスケットボール・アソシエーションのケンタッキー・カーネルズを買収した[16]。1972年から73年のシーズン後、チェリーはカーネルズのその持ち分をオハイオ州シンシナティの集団に売却した。ブラウンは即座にチェリーの持ち分をシンシナティの集団から買い戻し、チームがシンシナティに移転するのを防いだとされている[17]。ブラウンは妻と10人の女性による取締役会を創ってチーム運営に当たらせた[18]。カーネルズの総監督マイク・ストーレンは、これがブラウンの「自分のやり方」でチームを運営しようと言う意思表示だと考え、チームを離れた。ストーレンはその2か月後にはABAのリーグコミッショナーに職を受けた[19]。ヘッドコーチのジョー・マラニーもその後に続き、ブラウンは個人的な判断におせっかいを焼きすぎると語っていた[18]。マラニーの後任であるベイブ・マッカーシーも1年しか続かなかった。1975年、ブラウッはヘッドコーチとしてハビー・ブラウンを雇った[20]。翌年、カーネルズはABAで優勝した[21]。 ブラウンはまずカーネルズをシンシナティ移転から救ったことと、ルイビルにチャンピオン旗をもたらしたことで、英雄ともてはやされた。しかし、カーネルズが優勝した後で、経費削減のためにセンターのダン・イッセルをボルティモア・クロウズに放出したことで激しい批判を浴びた[22]。1975年から76年のシーズンではヘッドコーチのハビー・ブラウンと度々衝突し、その年末には1976年のABAとNBAの合併に伴い、チームをたたむことで300万ドルを受け取った。NBAに加入するために300万ドルを払う選択肢もあったが、それは選ばなかった[23]。 ブラウンはカーネルズを畳んだ後、バスケットボールは自分が関わろうとしたタイプの事業ではなかったと言っていた[24]。この言明にも拘らず、1976年後期にはNBAのバッファロー・ブレーブスの所有権を半分買収した[25]。ブレーブスは1975年から76年のシーズンで30勝52敗という散々な成績を残していた。ブラウンは即座に次のシーズンでチームの成績を改善するための動きに取りかかった[26]。フリーエージェントとしてチームを出て行くと脅かしていたオールスターのガード、ランディ・スミスと再契約した。続いてミルウォーキー・バックスのセンター、スウェン・ネイターをドラフト1巡目の指名権とのトレードで獲得した[26]。ブラウンは1日で重要なトレード2件を成立させた。最初にNBAの新人王に輝いたエイドリアン・ダントリーを、インディアナ・ペイサーズのビリー・ナイトとトレードした。ナイトは前年の得点ではリーグ第2位だった[26]。その4時間後、ニューヨーク・ネッツのネイト・"タイニー"・アーチボルドを、ジョージ・ジョンソンと1979年ドラフト第1巡指名権とのトレードで獲得した[26]。1977年、ブラウンはもう一人のオーナー、ポール・スナイダーからチームの所有権を全て買い取った[25]。 翌年、ブラウンはボストン・セルティックスのオーナー、アービング・レビンと所有チームを交換した[27]。この交換でレビンは所有チームを出身州であるカリフォルニア州に移すことが可能になり、ブラウンはリーグの中でも名門チームの1つを所有することになった[27]。この所有権交換が公にされる2週間前に、両チームの間で6人の選手が関わるトレードが報告された[28]。ボストンからフリーマン・ウィリアムズ、ケビン・クナート、カーミット・ワシントンを出し、ブレーブスからは"タイニー"・アーチボルド、ビリー・ナイト、マービン・バーンズを出した。このトレードはボストンのファンからブラウンに対する敵意を生んだ。クナートとワシントンはチームの将来にとって重要な選手と見られており、またチームの会長で伝説的な元コーチであるレッド・アワーバックがこのトレードについて事前に相談を受けなかったと公言したからだった[28]。ブラウンはアワーバックがチーム再建のために使おうと計画していたドラフト1巡指名権3回分とボブ・マカドゥーとをトレードすると判断したことで、ブラウンとアワーバックとの関係がさらに悪化した[7]。ブラウンは再度、アワーバックとの相談無しにトレードを実行した[29]。その結果、アワーバックはボストンを去ってニューヨーク・ニックスからの申し出を受けるところだった[7]。ブラウンは1979年に共同所有者ハリー・マングリアンに持ち分を売却した[24][30]。 ブラウンと最初の妻エレノアは1977年に離婚した[8]。1979年3月17日、元ミス・アメリカでCBSのスポーツキャスターだったフィリス・ジョージと再婚した[31]。結婚式はが取り仕切った[2]。この夫妻にはリンカーン・タイラー・ジョージ・ブラウンとパメラ・アシュレー・ブラウンという2人の子供が生まれた[32]。 政歴 ブラウンはその父とは異なり、1979年以前に政治には上辺だけの興味しか示していなかった。1960年、ケンタッキー州におけるジョン・F・ケネディの大統領選挙運動で副議長に指名された[33]。民主党全国委員会では青年指導者委員会の委員であり、1972年の民主党全国大会では名誉議長に指名された[11]。その年後半、アメリカ合衆国上院議員選挙への出馬を検討したが、元州知事のルーイー・ナンが出馬することが明らかになった時点で断念した[13]。1972年から1974年、民主党全国テレソンを主催した[33]。ケンタッキー州知事の経済開発委員会を設立し、1975年から1977年までその議長を務めた[11]。 1979年州知事選挙 1979年3月27日、ブラウンはフィリス・ジョージとのハネムーンを中断して、ケンタッキー州知事選挙に出馬すると発表した[6][34]。この発表は、それ以前にブラウンが政治に無関心であり、事業のためにかなりの時間を州外で過ごし、贅沢な生活様式を取っていたために、大半の政治評論家にとっては驚きだった[6]。選挙戦には私財を投じ、遅れて出馬したことを補うためにメディアを大量に使った選挙運動を始めた[34]。州政府を事業のように運営し、州知事として州のためにセールスマンになることを公約した[6]。 民主党のその他の候補者には、現職副知事セルマ・ストーバル、現職知事ジュリアン・キャロル推薦のテリー・マクブレイアー、アメリカ合衆国下院議員のキャロル・ハバード・ジュニア、州監査官のジョージ・アドキンス、ルイビル市長のハーベイ・スローンがいた[35]。当初の選挙戦をリードしていたストーバルは選挙戦中に健康を害して後退した[35]。ブラウンは連邦税納税申告書の公開を拒否したことでマクブレイアーに攻撃された[36]。マクブレイアーは、公的な投票記録を調べて、ブラウンが1975年以降民主党予備選挙に投票していないとも主張した[36]。それでもブラウンは二位に25,000票の差をつけて当選した[6]。時点はスローンであり、2日間は敗北を認めようとしなかった[6]。本選挙では共和党の元州知事ルーイー・ナンを554,083票対376,809票で破って州知事に当選した[6]。 州知事公邸の改修 ブラウンは州知事公邸に移って1か月もしないうちに、配線がかなり朽ちていることに気付き、全面的な検査を命じた[37]。建築物建設省の予備報告書は「これが民間で運営されているものであれば、配線をやり直すために30ないし60日工事させる以外に手段が無いだろう」としていた[38]。この報告書は続けて、この公邸は火災時の避難が非常に困難な建物であると付け加えていた[38]。ブラウンはこの報告を受けると、即座に家族を公邸から出して、レキシントンにある自邸のケイブヒルに戻した[38]。建築物建設省は修繕が住むまで、公邸での宿泊および会合の開催を禁止した[38]。ブラウンのケイブヒル私邸は公式に暫定の知事公邸に指定され、州はブラウンに食料品を供給し、公式客の接待費用を払い戻し、知事としての電話代を支払うことに合意した[39]。ブラウンは交通費も支給された[39]。 1980年3月、州議会が新しい知事公邸を建設するか、あるいは古い公邸を修理するのとどちらが合理的かを検討する委員会を創設した[40]。最終的に現存の公邸を改修することに決め、ブラウンの妻フィリスが意思決定に自由に関わる資格を与えられた[40]。州は連邦政府の歳入共有資金を使って修繕費を賄えると期待したが、ジミー・カーター大統領が1980年5月にその支出を止めるよう命じた[40]。ファーストレディのフィリス・ブラウンは「公邸を救え」という集団を組織して、修繕費を補えるだけの民間資金を集めた[40]。個人的には裕福なブラウンは初年度の給与をこのプロジェクトに寄付した（残り任期の給与は辞退した）[41]。公邸の改築改修は1983年3月に完工し、ブラウン家は4月に公邸に戻った[42]。 州知事として ブラウンは、すでに実績ある政治指導者から特に恩恵を受けずに当選したので、多くの成功した実業家を州の要職に指名した[6]。選挙戦中に女性1人とアフリカ系アメリカ人1人を閣僚に指名すると公約していたので、ウィリアム・E・マカナルティ・ジュニアとジャクリーン・スワイガートを指名した[43]。マカナルティは家族と過ごす十分な時間が保てなくなると言って、1か月後に司法長官の職を辞した[44]。ブラウンはマカナルティを元のジェファーソン郡地区判事に指名し直し、もう一人のアフリカ系アメリカ人ジョージ・W・ウィルソンを後任に指名した[44]。また、1980年にはビオラ・デイビス・ブラウンを公衆健康看護局の執行役員に指名し、国内でも州の公衆健康看護局を指導する最初のアフリカ系アメリカ人看護師となった。最も議論を呼んだ人事は運輸省長官に指名したフランク・メッツだった[41]。メッツはケンタッキー州の政治的伝統を破り、発注は競争入札に基づいて行われ、政治的な恩恵よりも実績を重視すると宣言した[41]。メッツは省内の人員を削減したものの、舗装を施した道路の延長は2倍にした[41]。 ブラウンが州知事を務めた時期は経済的に難しい時代だった。その任期中に州内失業率は5.6%から11.7%に上昇した[34]。ブラウンは選挙での公約である増税をしないことに固執した[41]。州の歳入が計画値よりも少なくなると、歳出を22%カットし、州職員の数を37,241 人から 30,783 人に減らしたが、その大半は転籍と自然減によってだった[1][41]。これと同時に成果主義政策で残っている職員の給与を平均34％増加させた[41]。行政職スタッフの数を97人から30人にまで減らし、8機あった州政府所有飛行機の7機を売却した[41]。 ブラウンは州の政策を研究するために保険の専門家集団を指名し、彼らを入札に関わらせて最終的に200万ドルを節約した[45]。また州の資金を貯蓄する銀行からも競争入札を要求しこれによって生まれた余剰利子によって一般会計に5,000万ドルの歳入を加えた[46]。日本との対話と接触を開始し、将来の経済的関係のために足がかりを設けた[46]。その他の知事としての業績としては政府契約に競争入札を導入し、トラックに重量と距離に拠る税を成立させたことがあった[34]。 ブラウンはそれまでの知事と比べて州議会との交渉が少なかった[6]。例えば、議会指導者の選択に影響力を及ぼそうとしなかった。以前の知事の大半は両院の院内総務などを自ら選んでいた[6]。2期あった会期の1つでは、その間に休暇すら取った[34]。その結果、議会に対して行った提案の多くが法制化されなかった[6]。成立しなかった提案の中には、複数郡銀行法、一律税率所得税、教師のための専門家交渉、州知事が連続して任期を務められるようにする憲法修正があった[6]。ブラウンが州外に出た時は、副知事のマーサ・レイン・コリンズが知事代行を務めたが、ブラウンの任期中に代行を務めた期間が500日以上になった[34]。ケンタッキー州の歴史家ローウェル・H・ハリソンが発言しているように、ブラウンの干渉しないやり方は、ケンタッキー州の歴史の中でも初めて議会が知事に対して比較的強い権限を持つこととなり、この傾向はその後継者の任期にも引き継がれた[34]。 ブラウンはその任期中にアパラチア地域委員会の共同議長を務め、南部州エネルギー委員会の議長も務めた[1]。1981年5月、ケンタッキー大学から法学名誉博士号を贈られ、1982年5月、「年間の父」賞を贈られた[11]。1983年9月、全国民主党が年間の民主党員に指名し、後に党の終身名誉財務官に指名された[1]。 1982年、ブラウンは高血圧で短期間入院し、その任期末近くには、冠動脈大動脈バイパス移植術を受けた[32]。この手術からの快復期に珍しい肺疾患を患い、数週間もの入院が続き、その一部は昏睡状態だった[47]。一時期は脈が止まり、肺の1つが部分的に壊れた[48]。ブラウンの事務所はその容態の重篤さを隠そうとし、新聞から攻撃された[34]。ブラウンは快復すると喫煙をあきらめ、ジョギングを行うようになった[47]。 ブラウンの伝記作者メアリー・K・ボンスティール・タチョーはその著作『ケンタッキー州の知事達』の中で、ブラウンの政権について「スキャンダルは何も無かった。彼もその関係者も汚職で告発されることも無かった。」と言っている[47]。しかし、ブラウン個人にはスキャンダルがあり、その親しい仲間の幾人かにもあった。1981年、マイアミのオール・アメリカン銀行から個人預金130万ドルを引き出した件で捜査された[49]。この銀行は法に要求されるアメリカ合衆国内国歳入庁への報告を怠った[49]。連邦捜査局が1983年にその事実を嗅ぎ付けた時、ブラウンはラスベガスで「悪い一晩の賭け」で擦った借金を返済するために現金を降ろしたと釈明した[49]。ブラウンはFBI捜査の中心ではなく、後にその申し立てを撤回した[49]。 ブラウンの仲間数人も、「ザ・カンパニー」と呼ばれるレキシントンのコカインと銃の密輸団の事件に巻き込まれた[50]。ブラウンがケンタッキー大学に入学して以来の仲間であるジェイムズ・P・ランバートは60件以上の薬物に関わる容疑で告訴された[51]。電話の通話記録からは、知事公邸からこの捜査に関連して薬物容疑で告発された数人に電話が掛けられたことが分かった[52]。 後の政歴 1984年3月15日、ブラウンはウォルター・"ディー"・ハドルストンが保持していたアメリカ合衆国上院議員の議席について立候補を申請した。それは申請期限の数時間前だった[47]。その6週間後の4月27日、重い病気と前年の手術を理由に立候補を取り消した[47]。 1987年、ブラウンは再度州知事選挙に立候補した。民主党予備選挙は、現職副知事のスティーブ・ベッシャー、元知事のジュリアン・キャロル、グラディ・スタンボ、政治的には新人であるウォレス・ウィルキンソンが乱立していた[53]。ブラウンは選挙戦に立ち後れ、2月下旬に出馬を届け出、5月後半の予備選挙に進んだ[54]。ブラウンが届出書を持って集会議事堂に入るとき、ベッシャーとその階段で出遭って即興の討論を挑んだが、ブラウンは固辞した[54]。ブラウンが直ぐに有力候補になったので、ベッシャーは一連の選挙演説でブラウンの贅沢な生活様式を攻撃した。その演説の1つは人気テレビ番組「富者と有名人の生活様式」に基づいていた[55]。ベッシャーによる別の攻撃は、ブラウンがジェイムズ・P・ランバートと結びついていることに関してであり、さらに別の攻撃では、ブラウンが税を上げるであろうことを言っていた[55][56]。ブラウンの自分の演説でベッシャーの言い分に反論し、ベッシャーとブラウンの戦いがウィルキンソンにチャンスを作った。ウィルキンソンは州営宝くじを提案することで特徴を出し、選挙後半戦に追い上げた[53][56]。ウィルキンソンが次点のブラウンに58,000票の差を付けて公認指名を勝ち取った[53]。 その後の人生 ブラウンは1987年に再度州知事に挑戦して落選した後、レストラン産業の経営に戻った。ルイビルでチキン・グリル・レストランを開店し、妻のフィリスを助けてチキン・バイ・ジョージを始めさせた。これは骨無し、皮無しの鶏胸肉をスーパーマーケットの販売と家庭での調理用に加工するものだった[57]。1988年、食品大手のホーメルがチキン・バイ・ジョージをその子会社にした[57]。ブラウンは、マイアミ・サブズ、テキサス・ロードハウス、ロードハウス・グリルなどその他幾つかのレストランを拡大した[47]。しかしそのどれも、若い時に経験したような成功を収めることは無かった[6]。 1991年、ブラウンはカントリー歌手ケニー・ロジャースと組んでケニー・ロジャース・ロースターズを立ち上げ、CEOを務めた。これは薪を使ったローストチキンのレストランの国際チェーンだった[14]。その設立は健康志向で家に持ち帰りができる大きなレストラン産業の動きの一部だった[58]。ケニー・ロジャース・ロースターズは直ぐにボストン・チキン（後のボストン・マーケット）やその他小さなローストチキン・チェーン店と競合するようになった[58]。ケンタッキー・フライド・チキンもロティセリー・ゴールドと呼ぶローストチキン商品を導入して、ケニー・ロジャース・ロースターズやボストン・チキンと競うようになった[58]。1992年12月、ローストチキン市場では小企業であるクラッカーズが、ケニー・ロジャース・ロースターズはレシピとメニューをコピーしていると主張して訴訟に出た[59]。この法廷闘争は、ケニー・ロジャース・ロースターズが1994年8月にクラッカーズの株式の大半を購入するまで続いた[59]。その後ブラウンはケニー・ロジャース・ロースターズを1,000店以上のチェーンに成長させ、1996年にマレーシアに本拠を置くベルジャヤ・グループにその持ち分を売却した[60]。 ブラウンと妻のフィリスは1995年８月に別居した[61]。1996年、フィリスはケンタッキー州で離婚訴訟を起こしたが、夫との和解交渉の中で申請を取り消した[61]。ブラウンが妻への財政支援の多くを切り捨てたとされた後、フィリスは再度1997年に離婚訴訟を起こした。当時夫が住んでいたフロリダ州ブロワード郡での訴訟になった[61]。訴訟をケンタッキー州で続けるかフロリダ州で行うかについて短期間の法廷闘争があった後、1998年に離婚が成立した[61][62]。その年後半、ブラウンは元ミセス・ケンタッキーで27歳年下のジル・ルイーズ・ローチと再婚したが、2003年に理由を明かさないまま離婚した。ブラウンは離婚の理由を問われると、「私はジルに大きな愛を与えたが、見通せていなかったものが我々の結婚生活に入ってきた。私はこれからも彼女とその子供達を常に愛するが、今は離婚が唯一の選択肢に思われる」と語っていた[62]。 1997年、ブラウンはポール・E・パットン知事の家庭内暴力委員会を、パットンの妻ジュディと共に共同主宰することに合意した[63]。ブラウンは常に家庭内暴力を抑制することに興味があったと言ったが、その興味は姉妹のベティ・"ブー"・マッカンが犠牲者だったということが分かった後では、個人的なものになった[63]。2003年、パットンはケンタッキー州道9号線を「ジョン・Y・ブラウン・ジュニアAAハイウェイ」と改名した[64]。「AA」が付いたのはこのハイウェイが元々アレクサンドリアとアシュランドの各市に接続されていたからだった[64]。 2006年後半、ブラウンは女優のとの共同で、「スザンヌのキッチン」と呼ぶ自作調理準備店舗をオープンした。旗艦店はレキシントンのテイツクリーク・センターでオープンし、二番店はニュージャージー州に開いた。ブラウンはこの事業をチェーン展開するつもりだったが、レキシントン店がオープンして5か月後、2店ともに閉鎖した。ブラウンは、「全体の形式をもっと便利なものになるよう改造する」ことを望んだと語り、まだ明言できない将来に両店とも再開させることを約束した[65]。投資家のジョン・シャノン・ブーチロンはブラウンとサマーズを、40万ドル投資した前後でだましていたと主張して訴訟を起こした[66]。このブラウンに対する訴訟は裁判になる前に取り下げられ、サマーズに対する訴訟は2011年に証拠不十分のままファイエット郡判事が棄却した[66]。 かつての政敵スティーブ・ベッシャーが2007年に州知事に当選したとき、ブラウンはその就任委員会の委員になることを拒否した。ケンタッキー州の存命中の元知事が全て参加を呼びかけられ、ブラウン以外はその招待を受けた。ブラウンはその拒否について、「私は彼を尊敬しない。私はそれに加わりたくない。私は真に政治的に正しいものに興味がある」と語った。1987年民主党州知事予備選挙の時のことを引き合いに出し、「彼は真実でないことを言った。我々が税を上げたというようなことを。私はあの後彼を尊敬したことが無かった」と続けた[67]。2011年にベッシャーが州知事に再選された時、ブラウンは他の元知事と共に就任委員会を共同主宰した[68]。 2008年、ブラウンはケンタッキー大学法学校同窓会殿堂に入れられた[33]。その記者発表では、同窓会がブラウンのケンタッキー・フライド・チキンでの成功、政歴、大学のサンダース＝ブラウン高齢者会館設立に貢献したことを、殿堂入りの理由に挙げた[33]。この会館はハーランド・サンダースとブラウンの父の栄誉を称えて命名されている[33]。現在のブラウンはレキシントンと、フロリダ州フォートローダーデールで交互に住んでいる[47]。 脚注 参考文献 Denton, Sally. The Bluegrass Conspiracy: An Inside Story of Power, Greed, Drugs, and Murder. An Authors Guild Backprint.com Edition. Avon, 1990; Lincoln, NE: iUniverse, 2001. ISBN 0-595-19666-7 Unknown parameter |deadurldate= ignored (help); Check date values in: |archivedate= (help) 外部リンク 関連図書

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B8%E3%83%A7%E3%83%B3%E3%83%BBY%E3%83%BB%E3%83%96%E3%83%A9%E3%82%A6%E3%83%B3%E3%83%BB%E3%82%B8%E3%83%A5%E3%83%8B%E3%82%A2

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日本初の改造自動車雑誌は何？

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株式会社エッチ・ケー・エス（HKS）とは、静岡県富士宮市に本社と工場を置く、大手自動車部品製造販売会社である。 会社概要 HKS（エッチ・ケー・エス）はターボチャージャーなどの過給機、マフラー、電子制御部品、サスペンションなどのチューニング部品を製造・販売している。（しかし、大手部品メーカーとしては珍しくエアロパーツの製造は行っていない。）また、レース用エンジン[1]の開発や超軽量飛行機用エンジン、LPG自動車・天然ガス自動車用燃料供給システムの製造を行っている。 2015年現在、本社のほか国内3箇所の営業拠点と3箇所のサービスセンターがあり、イギリス、タイ、中国に営業拠点、タイに製造工場がある。顧客向けのチューニングはサービスセンターで行っている。 レース部門は、サーキットレース、ドラッグレースに参戦している。また、デモカーによるコースレコードへの挑戦などがおこなわれている。ユーザーにも0-400の走行会「ドラッグミーティング」[2]やハイパーチャレンジ、ドリフトチャレンジといった走行会を開催している。 社名のHKSは “H”は長谷川（元社長・創業者の長谷川浩之）、“K”は北川（現専務）、“S”はシグマ・オートモーティブ（創業時に出資等協力。サード・BLITZなどの母体）に由来。なお、創業者であり社長の長谷川浩之は、2016年11月9日に病気に因り静岡県伊豆の国市の病院で死去した。（享年70歳） 過去の不祥事 1980年代後半HKS本社側にゼロヨンマシンのセッティングなどに使うドラッグコースと、子会社であるHKSアビエーションが販売している超軽量飛行機の試験用飛行場の建設素案をまとめ、本社の7倍もある広大な森林地帯を購入し伐採しようとしたが、その森林地帯は国が保護指定した砂防林だったため、国から厳重注意を受けて新聞沙汰になり、大幅なイメージダウンを被った。 1989年（平成元年）5月にHKS開発部の社員が勤務中に静岡県富士宮市内の公道で、自動車同士の死亡事故を起こした（事故現場は、HKS本社近くの富士宮道路上井出インター本線上の直線道路）。市販チューニングパーツの開発車輌のS13シルビアに乗った同社々員が、富士宮道路の制限速度の3倍を超える速度（速度計表示の180キロを振り切って止まっていた。）で走行し運転操作を誤った結果、一般車輌と正面衝突した。この事故により、被害者側の車は原形を留めない程に破壊され、運転していた女性は意識不明のまま、搬送後病院で死亡が確認された。女性の幼い子供（女児）は、幸い軽傷で済んだ。加害者であるHKS社員は、骨折等の重傷を負い入院した。事故を起こした車輌が、公認改造を受けていない違法改造車であった事に加え、この法令違反行為について会社ぐるみで日常的に黙認（公道をサーキットの様に走行する行為）していた事が明らかになった事が、東証一部上場企業として常識外れな行為であるとみなされ、世間や取引先から糾弾された。会社も加害者である事から、静岡県警の家宅捜索が行われる事態となった。この死亡事故は結果として、会社に因る常態化した法令違反の発覚と、それに伴う社会的信頼の失墜を齎す事となり、事業の存続に少なからぬ影響を与えた。当時専務だった社長の弟でもある長谷川勇（後に退社して株式会社アペックスを創業）は、この事故の責任を取って同社専務を辞任した。 モータースポーツ 過去には国内トップレースで活躍を見せたこともあり、全日本ツーリングカー選手権(JTC)に出場していた三菱・スタリオンのエンジンチューニング及びメンテナンスを手掛けたり、アジアパシフィックラリー選手権（APRC）に参戦するワークス・ランサーのエンジン製作を請け負ったり、バブル期にはF1用3.5リッターV12エンジンを開発したこともある（富士スピードウェイにてF3000シャシーに搭載しテスト走行を行ったものの実戦投入は見送られた）。 1994年からはオペル・ベクトラ（初年度前半のみボクスホールブランド）で全日本ツーリングカー選手権（JTCC）に参戦。1996年には日産自動車のワークスドライバーであった長谷見昌弘がHKSに移籍し戦ったが、1997年を最後に撤退した。 全日本F3選手権には三菱自動車工業のエンジンをチューンする形で古くより参戦していた。1999年には同社のGDIエンジン（ガソリン直噴エンジン）を利用した新エンジンを製作し実戦投入したこともある。新エンジンは、吸気ポートがエンジンの真上に来るというGDIエンジンの特長を生かしエアボックスがドライバーズシートの真後ろに来る構造で、他社のエンジン（エアボックスが車体の左右どちらかに突き出している）に比べ空力面で有利な特性を持っていたため、エンジンの熟成が進んだ際には高性能を発揮すると期待されていたが、三菱自動車本体の業績不振に伴い、熟成を待たずして同年限りで撤退した。また、WRCに参戦していた三菱車のターボのメンテナンスを行っていたことがあり[3]、三菱との関係が深い。 2002年の全日本GT選手権にメルセデスCLKで参戦したが、マシン開発においてメルセデス本社からの協力を得られず[4]、最終戦のみの完走に終わった。それ以降メジャーレース参戦の動きは見せていない。 レース部門開発のレースカー サーキットレース用車両 Gr.A GT-R 全日本ツーリングカー選手権に参戦していた日産・スカイラインGT-R（BNR32）ベースのレーシングカー。他の参戦チームがレイニックチューンのエンジンを使用していたが、HKSのみ自社チューンのエンジンを使用していた。ここから用途限定、プロショップ限定発売のHRM-087というエンジンオイルが開発されている。1993年の第3戦（スポーツランドSUGO）にて優勝する。 OPEL ベクトラ 全日本ツーリングカー選手権（JTCC）に参戦していた。Gr.A同様に各自動車メーカーワークス勢がひしめく中、1994年は開幕戦連勝を含む通算3勝を上げる。 メルセデスCLK 全日本GT選手権（JGTC）に2002年のみ第2戦から参戦した。マシン開発が難航し満足に戦える状況ではなかったが最終戦でようやく完走を果たした。 ドラッグレース用車両 プロストック180SX RRCプロストッククラスにて長い間レコードホルダーであった。プロストックカーなので外見は日産・180SXに似ているが、中身はパイプフレームで作られた別物。エンジンもSR20DETでなく、RB26DETT改2.7L+GT3037S×2という組み合わせであった。ドライバーは川崎哲哉。 プロGT-R RRCプロクラスに参戦していたBCNR33スカイラインGT-Rベースのドラッグカー。6速ドグミッションや、トリプルプレートクラッチなど、ここからも多くのパーツが開発されている。日本初のエアーシフターを搭載したのもこの車で、量産車改造のストックカーとして初めて7秒台へ突入した。パワーユニットはRB26DETT改RB28DETT+GT3540R×2で1300馬力。 ドラッグセリカ 自動車雑誌『Option2』とのジョイント企画で製作されたトヨタ・セリカ（ST202）SS-IIベースのドラッグカー。ミッションはX-TRAC製シーケンシャル。FFで9秒台突入を目指し改良が進められ、日本初のFF9秒台マシンへと進化した。シフトチェンジのロスを少なくする、また強大なトルクステアに耐えるため、シフトレバーの代わりにペダルを蹴ってシフトするという特殊なシステムになっていた。ドライバーは当時『Option2』編集長であったマサ・サイトー。なお9秒台を記録した年のHKS0-400最速決定戦にてデモランを行おうとしたとき、バーンナウト中にエンジンブローを起こした。 その後、1999年に修復。GT3240タービン仕様(650馬力)で稲田大二郎のドライブで11秒台で走行し、9秒台の記録を出したマサ・サイトーを褒め称えた。 ドラッグスープラ ドラッグ180SXを引退させ、新たに製作されたトヨタ・スープラベースのプロストックカー。RB26DETTではエンジンに限界があると感じたため、排気量がありパワーチューンに耐えるエンジンを探したところトヨタ製3UZに白羽の矢が立ち、カウルはトヨタ車でスポーティな車ということでスープラが選択された。エンジンには強度アップのためスリーブが打ち込まれ4.2Lへボアダウン。これにGT3540Rを2機掛けし、推定1400ps以上のパワーを発生し、シェイクダウンで6秒台を出している。ただ、仙台ハイランドでは路面が荒いため、200m地点より先でホイルスピンが止まらない現象が起きている。そのためダウンフォースを多めにつけており、当時の記事によると、これさえ改善出来れば6秒台前半が出せるとドライバー川崎は語っていた。2007年次ではエンジンを2JZ-GTE改3.4L+T51R SPL仕様へと乗せ変えているが、1000psは越えているとのこと。 デモカー M-300 トヨタ・セリカXXベースの最高速チューンカー。ソレックス製ツインキャブレターφ44mm3連装仕様の5M-Gにギャレット・システムズT04ツインを組み合わせ、日本車初の300km/hオーバーを達成する。装着したスリックタイヤがフェンダーからはみ出す状態で登場し、テスト走行でフェンダーにタイヤがこすれることが発覚したため、急遽タイヤを別の物に交換して記録を達成した。 ZERO-R 日産・スカイラインGT-R（BNR32）ベースのチューニングカー。『Option』とのジョイント企画で誕生。総工費1億円とも言われている。空力を重視しすぎたために、バンパーからマフラーが顔を出すという（当時としては）ユニークな外観が特徴。当時プロトタイプ1台生産モデルが10台生産された。当時1600万円と高価のため販売が振るわず販売されたのはブルネイの富豪に1台のみである。あと1台はデモカーとしてナンバー取得、残り8台はHKS本社の片隅の屋外でブルーシートを被せられデッドストックとなっている。 T-002 日産・スカイラインGT-R（BCNR33）ベースのチューニングカー。パワー系はRB26DETT改2.8L+GT3037Sツイン。ビデオオプション企画、0-300km/hアタックのレコードホルダー。他にも筑波サーキットにて58秒台を記録している。 レーシングアルテッツァ トヨタ・アルテッツァの名前を冠してはいるが、使用されているのはヘッドライト、テールランプ、ABCピラーのみで、キャビンはパイプフレーム化され、外装はカーボンで作り直され、サスペンションも前後プッシュロッド式に改められている。ほとんどレースカーだが、どのレースのレギュレーションにも当てはまらず、助手席があることからチューニングカーとして扱われている。エンジンは内部フル強化の3S-GTE改2.2L+GT3037S。走るたびにオーバーホールされる。筑波サーキットにて54秒台を出すが、スリックタイヤ使用のため、スーパーラップレコードにはなっていない。『Option』には「黒い怪物」と書かれたことがある。 筑波アタックエボVII（TRB230>CTR230） 『Option』に筑波スーパーラップ最速企画として連載され、「あくまでストリートカー（エアコン、パワステ、内装有り）、使ったパーツをすべて市販する」という縛りを設けて作られた。条件的にはかなり厳しいものだったが、飯田章の手により当時のレコードタイムを更新することに成功する。このプロジェクトから4G63改2.2Lキットが生まれている。タービンはGT3037S。 HYPER SILVIA RS-I 日産・シルビア(S15)ベースのドリフトマシン。谷口信輝の手により、全日本プロドリフト選手権（D1グランプリ）にて優勝2回（2002年ラウンド2、2003年ラウンド7）を記録。タービンはサーキットによって変えられていた。エンジンはSR20DET改2.2L仕様。 Genki HYPER SILVIA RS-II RS-Iで積み上げた経験を注ぎ込まれて製作されたS15シルビアベースのドリフトマシン。D1グランプリへの投入は2003年ラウンド5からだが、優勝は2004年ラウンド4での1回に留まっている。ドライバーは同じく谷口信輝。エンジン系統のスペックはRS-Iとさほど変わっていない。 Racing Performer IS-220R 2004年ラウンド6からD1グランプリに投入されたアルテッツァベースのドリフトマシン。マイナートラブル、クラッシュなどにより、最高成績は2005年ラウンド2での準優勝。HKSのD1グランプリ撤退により表舞台に立つ事はなくなったが、HKS主催のドリフトチャレンジでのデモランなどで見ることができる。ドリ車として作ってはいるが、筑波スーパーラップで59秒台を出すなど、グリップランでも速さを見せる。エンジンはレーシングアルテッツァから生まれた3S-GTE改2.2L+GT2835を使用。IS220-Zが製作された現在では2JZ-GE改3.4L+T04Zという組み合わせになった（3S-GTE改2.2Lは220-Zに移植された）。レスポンス重視のためのインタークーラーレス仕様という構成になっている。 Racing Performer IS220-Z 2006年の十勝夏祭り&HKSハイパーミーティングでデビューさせたドリフトマシン。シルビアRS-IにおけるRS-IIのような高度なチューニングが施された。具体的には220Rで行わなかったアーム加工、メンバー加工を始め、サイドブレーキを油圧式に変更、タービンをGT2835からGT3037Sに変更しパワーを560馬力まで引き上げている。特にアーム加工は高い効果を生み出し、車高F80mm/R90mmダウンの状況でもストロークを確保している。また220Rでは行なわれなかったロールケージの溶接止めによって元々強固だった220Rのボディー剛性をさらに向上させている。ダッシュボードとセンターコンソール、そしてメーター類も一から作り直し、機能美あふれるレイアウトに生まれ変わった。シェイクダウンで谷口を興奮させるほどだったが、2008年のD1にスポット参戦した際は谷口からパワー不足を指摘されていた。 TRB-02 ランエボVIIで得たレコードホルダーの座を取り戻すために製作された、ランサーエボリューションVIIIベースのチューニングカー。TRBはT</b>sukuba R</b>ecord B</b>reakerの略称。外装はカーボンで作り直しているが、サスペンション形式の変更は行わず、タイヤもSタイヤという事で一応チューニングカーの体裁は保っている。チューニングカーによる筑波サーキット55秒切りを達成した当日、クラッシュによりスクラップになっている。エンジンはエボVIIと同一スペック。 CT-230R TRB-02のクラッシュにより製作された。ターゲットを筑波以外にも広げ、各サーキットのレコード更新を狙っている。エンジンも4G63改2.3L+GT3037Sとなり後にGT3240に変更。今までの4G63を使ったデモカーとは異なるエンジンを用いる。富士スピードウェイで1分43秒4のレコードタイムを樹立。また、気温30度のコンディションで、十勝スピードウェイ・クラブマンコースのレコードを4秒以上更新する1分21秒735を記録した（ドライバーの谷口は「気温が低ければさらに2秒縮まる」と語った）。関西出張した際、セントラルサーキットと岡山国際サーキットにて記録更新を達成し、後日スポーツランドSUGOでもサイバーエボが持っていた記録を塗り替えた。最終目標は筑波での53秒台としていたが53秒999を達成し、さらにOption誌主催の筑波スーパーラップでは53秒589を記録した。2009年1月24日に富士スピードウェイで行われたHKSプレミアムデイにて、当日同時に走行したWedsSport IS350 2008ver（1分44秒450）や、初音ミクStudie GLAD BMW Z4（1分49秒880）というGT300の現役マシンを上回る1分43秒236を記録した。後日Option誌主催のスーパーラップにおいて、サイバーエボと対決し1分42秒105を記録した。 Racing Performer 86RS-1 2012年のD1復帰に際して製作されたドリフトマシン（第1戦には完成が間に合わず。第2戦より投入された）。86の各種チューニングパーツ開発という目的がある為、D1に参戦している86では唯一エンジンがFA20のままである（この車両以外の86は全て別のエンジンを搭載している）。オリジナルのピストンとコンロッドを組み込んで2.1L化（当初は2Lのままであったが2012年の最終戦より2.1L化された）し、自社のGTスーパーチャージャーを組み込む事で最大580馬力（NOS噴射時）を発揮している。毎戦ごとに各部をアップデートを行いながら参戦し、初年度はランキング10位であったが、高回転型のエンジン特性とパーツの先行開発車両という事情でボディ補強や足回りの変更などが最小限に留められている関係で、リアのグリップ不足に苦しみ2013年以降は苦戦を強いられている。下記のRS-2投入後はD1でのサブ車両兼タイムアタック車両とされる予定であったが、2014年に入りJAFの準公認競技化に伴うレギュレーション変更でNOSの使用が禁止され、4気筒エンジンのままでは戦闘力の維持が難しい事と、各パーツの開発作業が終了してデリバリーも開始したこともあって、D1での勝利を目指す為に第3戦を前にしてエンジンをIS-220Rに搭載していた2JZ-GE改3.4L+T04Zを移植（インタークーラーはIS-220Rでは装着されていなかったが、86RS-1では装着されている）することで更なるパワーアップが図られ、エンジンパワーや低中回転域のトルク特性に余裕が出た事で、進入速度や車速は明らかに向上しドリフト中もエンジン的な余裕は生まれたものの、RS-2と違い足回り取り付け位置などがストックに近い状態のままである為か再びリアのグリップ不足が再び顔を出してしまい苦戦を強いられている。 Racing Performer 86RS-2 86用チューニングパーツの先行開発車両という意味合いを持つ上記のRS-1と違い「D1で勝つ」事を前提として製作された車両で、いわゆる2号機である。RS-1のウイークポイントでもあった高回転型過ぎるエンジン特性とリアのグリップ不足を解消する為に、エンジンはGTスーパーチャージャーに加え、GTIIタービンを組み合わせてツインチャージャー化されており、中回転域のトルク特性を改善すると同時にタービンを収めるスペース確保の為にエンジンとサスペンションメンバーの取り付け位置を2.5cm前方に移動し、さらにリアのグリップ不足の解消の為にリアのサスペンションメンバーを4cm前に移動するなど大幅に手を加えられている。毎戦ごとにセッティングも進み戦闘力を向上させていたが、2014年よりレギュレーションでNOSの使用が禁止された事で4気筒エンジンのFA20のままでは勝つのは難しくなった事と、上記のRS-1のエンジンを換装した事から、D1ではRS-1をメインとし、RS-2はサブ車両兼タイムアタック用車両となる予定である。 Racing Performer GT1000+ 2014年のWTACへの参戦の為にR35用パーツの開発車両であったGT1000+をベースにしてさらなる性能向上を目指して製作された車両である。ボディはホワイトボディ状態まで分解した上で各部の補強等を行い、エンジンもGT1000+のVR38DETT改4.1L+GT1000フルタービンキットをさらに熟成させHKSのドラッグガス使用時に最大馬力1200馬力/最大トルク130kgfに達している。ボディもベンソープラ製ワイドボディキットを組み込み、タイヤは以前のGT1000＋同様に20インチ、11Jのアドバン・スリックタイヤを履く（ワイドボディ化に伴いサイズがワイド化されている）など、ストックボディベースとはいえこれまでのデモカー同様にかなり過激な仕様となっている。 出典 外部リンク

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A8%E3%83%83%E3%83%81%E3%83%BB%E3%82%B1%E3%83%BC%E3%83%BB%E3%82%A8%E3%82%B9

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アメリカ合衆国大統領選挙が初めて行われたのはいつ

アメリカ合衆国大統領選挙

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アメリカ合衆国大統領選挙（アメリカがっしゅうこくだいとうりょうせんきょ、English: United States presidential election）は、アメリカ合衆国大統領を選出するための選挙。この選挙は、具体的には数次のプロセスに分かれているが、一般に、4年毎、11月に行われる一連の選挙手続き、予備選挙となる立候補者選出および立候補者による選挙運動から選挙人による本選挙・投票・開票までの全プロセスの総称である。 各年次の大統領選挙に関する詳細は、末尾のテンプレート、または結果の表の「年」の列からリンクされている個別の記事を参照。 アメリカ合衆国憲法第二条：大統領と副大統領の任期 大統領選挙はアメリカ合衆国憲法第2条の第1節、修正第12条、同第22条および同第23条に規定される。大統領および副大統領は4年の任期を務める。 選挙の規定 選挙権と被選挙権 大統領選挙の選挙権は、米国籍者[1]に限り、永住権者には選挙権が無い[2]。加えて18歳以上</b>であることと、通常<b data-parsoid='{"dsr":[814,825,3,3]}'>選挙人登録</b>を行っていることが要件となる。 米国は日本のような住民基本台帳が無いため、自動的に選挙人名簿に登録されることは無く、選挙人名簿（Voter registrationがこれにあたる）に自己申告で登録しなければ選挙人名簿には登録されず、投票資格が生じない。 なお、選挙権が無いにも関わらず選挙人登録をすると刑法犯罪になる。 被選挙権は、35歳以上</b>であること、合衆国内で生まれた合衆国市民（両親が米国籍であれば合衆国外で生まれてもかまわない）であって、14年以上合衆国内に住んでいること</b>が憲法上の要件である[3]。また、憲法修正第22条により、大統領に3度選出されること、昇格や職務代行により2年以上大統領の職務を行った人物が複数回大統領に選出されることが禁止されている。 この他、多くの州では、二大政党（民主党と共和党）以外の立候補に一定数の有権者による署名を必要としている。そのため、二大政党以外の候補者にとって立候補のハードルは高い。第三勢力の候補者は、署名が揃わず、一部の州でしか立候補できない事例が多い。 2016年アメリカ合衆国大統領選挙の事例では、立候補者は31組いるが、二大政党以外の候補者で全州で立候補できた者はリバタリアン党のゲーリー・E・ジョンソンのみである。第三勢力で全州で立候補できた候補は、1996年アメリカ合衆国大統領選挙のロス・ペロー（）以来20年ぶりである。他に第三勢力から、ほぼ全国規模で立候補した大統領候補は、アメリカ緑の党のジル・スタイン（47州+ワシントンD.C.[4]）、アメリカ立憲党のダレル・キャッスル（43州[5]）、無所属のエヴァン・マクマリン（40州[6]）、無所属のローレンス・コトリコフ（34州[7]）、アメリカデルタ党&改革党のロッキー・デ・ラ・フエンテ（35州[8]）、アメリカ党のトム・ホーフィング（29州[9]）、アメリカ連帯党のマイク・マチャーン（25州[10]）となっている。これらの候補は過半数の大統領選挙人を擁立しており、大統領に当選する可能性があるのは、二大政党の候補者（民主党のヒラリー・クリントンと共和党のドナルド・トランプ）を含めた10名ということになる。 また、立候補した州でも、初めから名簿（リスト）に名前が掲載されている候補と、有権者が任意で自書式投票による追記投票をする必要がある候補に分けられている場合がある（二大政党候補は必ず名前が掲載される）。たとえば、カリフォルニア州では2012年の選挙から、全ての立候補者から選ぶ事が出来るように改正され、2012年の候補者6名全てが名簿に載っている。 選挙方法と最終決定 通常、予備選の勝利を確実とした大統領候補が、自らとは支持基盤・政策・キャラクターなどが異なる人物を副大統領候補に内定し、党大会において正副大統領候補が正式指名を受ける。大統領選挙は形式上間接選挙であり、有権者は一般投票日に「大統領候補と副大統領候補のペア（チケット (ticket) ）」への投票を誓約する選挙人団 (Electoral College) に票を投じる。もっとも、実際の投票では、大統領候補と副大統領候補の名前のペアとその公認政党の組み合わせの書かれた選択肢に記入して投票すると、その候補ペアへの投票を誓約する選挙人団への票とみなされる投票方式がとられる。メイン州とネブラスカ州以外では、他の選挙人団より1票でも多くの票を獲得した選挙人団がその州に割り当てられた直接選挙票の全てを獲得する勝者総取り方式となっている。選挙人に、選ばれる前に誓約した候補者に票を入れる義務は、憲法や連邦法レベルでは存在しない。州レベルではそのように義務づけているケースもある。全州で獲得した選挙人の数を合計し、獲得総数が多い候補者が勝利する。 有権者の投票数の比が直接反映される制度ではないため、1824年、1876年、1888年、2000年、2016年 の選挙では、一般投票での次点候補が当選している。 投票日 有権者が大統領候補者に票を投じる「一般投票」は、4年ごとに11月の第1月曜日の翌日（11月2日 - 8日のうち火曜日）に行われる[11]。その後12月の第2水曜日の次の月曜日（12月13日 - 19日のうち月曜日）に、各州で選挙人団が集会し「選挙人投票」が行われる。 選挙人による投票は1回のみである。どの候補者も全選挙人過半数票を獲得できなかった場合、大統領は大統領候補高得票者3名以下の中から下院が、副大統領は副大統領候補高得票者2名から上院が選出する。下院での投票は通常議決と異なり、選出州ごとに議員団として投票し、各議員団は議員数に関わらず1票を有する。議会による投票で選出された者として、大統領としてはアダムズ（1825-1829年）、副大統領としては、ジョンソン（1837-1841年）がいる。 大統領選挙人 各州から選出される選挙人の数は、その州の上院と下院の議員数に等しい人数（合計535人）と決められている。上院議員は各州から2名ずつ、下院議員は州の人口に基づいて決められる。人口は10年毎に行われる国勢調査のデータを使用する。カリフォルニア州から選出される下院議員が最多の53名であることから、選挙人の人数も最も多く55人となる。アラスカ州など下院議員の選出数の最も少ない州は3人の選挙人を選出することとなる。首都ワシントンD.C.は下院1議席だが、最も少ない州と同じ3名の選挙人が選出される。 現在、ほとんどの一般投票有権者はあらかじめ投票先候補者を誓約している代議員団に対して投票する。そのため事実上、選挙人が投票する候補者は一般投票によって決まる[12]。 しかし、連邦法および合衆国憲法では選挙人が誓約に従って投票するよう義務付けているわけではなく（一部の州では州法によって義務付けている）、選挙人は一般投票と異なる候補者に投票することも可能である。ただし、選挙人が一般投票の結果とは異なった投票を行った例は数の上で極めて少なく、現在の選挙の慣行が形成されて以来、誓約に反した投票が当選者決定に影響を及ぼした例は無い。また特定候補への投票を誓約しない選挙人団の立候補・被選出も可能だが、近年では非誓約選挙人が選出された例はない。 なお現在では選挙人は、すべて直接選挙で選ばれているが、選挙人選出は州の権限であるため、連邦法上は必ずしも直接選挙で選出する必要はなく、歴史的には州議会によって選ばれていた例もある。近年でも2000年大統領選挙一般投票のフロリダ州での開票が紛糾した際、一般投票結果の確定が選挙人投票日に間に合わない場合に備えてフロリダ州議会が独自に選挙人を決定する構えを見せていた。 また、ほとんどの州では勝者総取り方式を採用しているものの、2012年大統領選挙の時点で、メイン州とネブラスカ州では、上院議員議席分の2名の枠を州全体での最多得票の陣営に与え、残りの下院議員議席分の枠を、下院選挙区ごとに最多得票の陣営に1名ずつ与える。コロラド州は勝者総取り方式だが、2004年の選挙と同時に行われる住民投票の結果次第で「比例割当方式」に変更される可能性があった。しかし住民投票の結果は反対多数だったことから、従前通りの方式にとどまることが決まった。 開票 開票は1月6日にアメリカ合衆国の連邦議会でアメリカ合衆国大統領選挙同日に行われた、アメリカ合衆国連邦議会選挙で当選した議員による上院下院の総合議会であるアメリカ合衆国議会合同会議の上院で選挙人の投票を開票して、正式にアメリカ合衆国大統領の当選・就任が決まる。 結果 *「その他の主な立候補者」は、1824年以降は一般投票総数の0.4%以上を得票した候補、1820年以前は5つ以上の選挙人投票を得た候補。 †一般投票の50%未満の得票率で選出された大統領。 ‡一般投票において対立候補より得票が少なかった大統領と、その対立候補。 注:ジョン・タイラー、ミラード・フィルモア、アンドリュー・ジョンソン、チェスター・アーサー、リンドン・ジョンソンおよびジェラルド・フォードは選挙で選ばれなかった大統領（副大統領からの昇格）。うち、フォードは副大統領選挙を経ていない（スピロ・アグニュー副大統領の辞職に伴う就任のため）。タイラーと両ジョンソンは、現職候補として再選に出馬しなかった。フィルモアは退任後の出馬（現職としての立候補ではない）。 投票数 出典: 注1米国国勢調査局の報告には、選挙権取得年齢人口に18歳以上の人口すべてを含むことが注目されるべきである。その数は永住権をもつ者や重犯罪で服役中の囚人といった投票資格のない者をかなりの数含んでいるため、実際の有権者数は多少低くなる。1994年の永住権所持者はおよそ1300万人、1996年の重犯罪で服役中の囚人は約130万人だった。したがって、選挙権取得年齢人口の約7-10%に投票資格がないことが推測できる。さらに、投票資格をもつ者でも、有権者登録手続きを事前に済ませなければ投票権を得られない。 改革の動き 最終的に選挙人の選出方法を規定することができる各州・DCが（NPVIC）を結び、全国の一般投票最多得票者に協定を結んだ州の選挙人枠を与えようという動きがある。NPVICは、これを州法等で法制化した州・DCの選挙人枠合計が過半数270以上となった時点をもって発効する。発効後は、NPVICを拒み従来通りの方法で選挙人を選出する州があろうとも、一般投票最多得票者が270票以上の選挙人票を得て当選することとなる。発効条件を満たさない間は、NPVICを法制化した州・DCにおいても従来通りに選挙人が選ばれる。2017年の段階では、10州とDCがNPVICを法制化し、これらの選挙人枠は総数の約3割に当たる165である。 脚注 関連項目 1996年アメリカ合衆国大統領選挙 2000年アメリカ合衆国大統領選挙 2008年アメリカ合衆国大統領選挙 2012年アメリカ合衆国大統領選挙 2016年アメリカ合衆国大統領選挙 アメリカ合衆国大統領 アメリカ合衆国大統領予備選挙 スーパー・チューズデー 勝者総取り方式 アメリカ合衆国議会合同会議　-　１月6日の連邦議会の上院で開票して正式にアメリカ合衆国大統領に決まり、当選する。 外部リンク

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A2%E3%83%A1%E3%83%AA%E3%82%AB%E5%90%88%E8%A1%86%E5%9B%BD%E5%A4%A7%E7%B5%B1%E9%A0%98%E9%81%B8%E6%8C%99

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カタルーニャはどこにある？

カタルーニャ州

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カタルーニャ州（Catalan: Catalunya [kətəˈluɲə], Spanish: Cataluña, アラン語：Catalonha）は、スペインの自治州。州都はバルセロナ。 カタルーニャ州はスペイン北東部の地中海岸にあり、交通の要衝として古代から栄えた[3]。カタルーニャは独自の歴史・伝統・習慣・言語を持ち、カタルーニャ人としての民族意識を有している[3]。中世にはアラゴン連合王国として地中海の覇権を握ったが、スペイン王国成立後には衰退した。1979年にはスペイン国家内で自治州の地位を得たが、2010年代にはカタルーニャ独立運動が盛んになり、2017年10月にはカタルーニャ共和国として独立宣言が行われるに至った[4]。 名称 「カタルーニャ」(Catalunya)という名称の語源は不明であるが、スペイン辺境領に基づくこの地方の諸伯領を総称する地名として、12世紀以後に使われ始めた[5]。名称の起源には様々な説があるが、どの説も決め手に欠けるとされる[6]。「城代」を意味するcastellanusまたはcatlanusがcataláに変化し、やがてCataluñaとなったとする説があるが、この説は言語学的に無理があるとされる[6]。カロリング朝フランク王国時代のスペイン辺境伯領は「ゴート人の土地」を意味するGotholandiaとして知られる土地であり、Gotholandia がCataluñaとなったとする説があるが[6][7]、言語学的に無理がある[6]、単純すぎる[8]とされる。Otgar Golantという貴族の居城Cathaló城が由来であるとする説、アラビア語で「城」を意味するcálatとアラゴン地方の古地名Talunyaが由来であるとする説、バルセロナ郊外にある地名Montcadaが由来であるとする説、ラケタニ族(Lacetani)が由来であるとする説などもある[6]。 英語表記はCataloniaであり、英語表記に由来する<b data-parsoid='{"dsr":[5206,5217,3,3]}'>カタロニア</b>と書かれることもある[9]。 地理 位置・形状・面積・人口 カタルーニャ州はイベリア半島とスペインの北東部にあり、地中海盆地の北西岸にある[10]。面積はスペイン全土の6.4%にあたる約32,000km2であり[11]、スペインの17自治州中第6位である[12]。面積は日本の関東地方とほぼ等しい[13]。緯度は北緯42度付近であり、日本での同緯度地域は北海道南部である[12]。 人口はスペイン全土の16%にあたる約750万人であり[12]、ヨーロッパの中では主権国家であるデンマークよりもやや多く[10]、日本の九州地方の約半分である[14]。人口密度ではマドリード州とバスク州に次いで17自治州中第3位である[12]。バルセロナを中心とするバルセロナ都市圏に人口が集中しており、バルセロナの自治体人口は約160万人、都市圏人口は約210万人である[12]。 南側でバレンシア州と、西側でアラゴン州と州境を接しており、北側でフランス（オクシタニー地域圏）、アンドラ公国と国境を接している[2]。地中海を挟んでバルセロナの南200kmにはバレアレス諸島（バレアレス諸島州）がある[12]。バルセロナからスペインの首都マドリードまでの距離は約600kmであり、日本では東京都から神戸市とほぼ等距離である[12]。地中海岸、ピレネー山脈、エブロ川流域をそれぞれ辺とする「三角形」の形状をしており、中世にはすでにカタルーニャ地方の形状が三角形であると言及されていた[15]。 地勢 カタルーニャ州の地形は起伏に富んでおり、3つの地理区分に分けることができる。フランス国境ともなっている北のピレネー山脈、地中海沿岸にあるカタルーニャ海岸山脈と平地に挟まれた部分、中央部のである。平地は地中海岸とエブロ川流域にわずかにあるのみである[15]。地中海に面した海岸線の長さは580kmに及ぶ[12]。 北部から中央部にはピレネー山脈の東部と前ピレネーが連なる[9]。カタルーニャ州の最高峰は、ピレネー山脈の(3,143m)である。フランス領カタルーニャに山頂があるカニゴー山(2,785m)は、18世紀までカタルーニャ最高峰とされていた。カタルーニャ州の大部分は標高数百メートルの高原であり、ピレネー山脈の高峰を除けば急峻な山岳は存在しない[15]。 カタルーニャ州の主要な河川には、エブロ川、リュブラガット川、テル川があり、いずれも地中海に注いでいる[2]。エブロ川はイベリア半島で最大の流域面積を持つ河川であり、カタルーニャ州最南端部で地中海に注ぐ[15]。エブロ川の支流であるセグラ川はピレネー山脈から南西に向かって流れ、リェイダ県にカタルーニャ中央低地を形成している。リュブラガット川の河口部にはバルセロナを中心とするバルセロナ都市圏が形成されており、ジローナ（テル川）とリェイダ（セグラ川）もそれぞれ河川の河岸に市街地が形成されている[15]。 気候 カタルーニャ州の気候は変化に富んでおり、概して地中海性気候であるものの、地域によって異なる[12]。タラゴナ県、バルセロナ県、ジローナ県の沿岸部は地中海性気候であるが、 リェイダ県やバルセロナ県などの内陸部はの様相を見せる。ピレネー山脈の山々は山岳気候か、高い頂上では高山気候である。 地中海沿岸の夏季は暑く降水量に乏しく、最高気温は摂氏30度前後となるが、海風は湿気を含んでいる。一方でピレネー山脈地方では夏季の降水量が多く、しばしば嵐となる。冬季のピレネー山脈は寒く、しばしば降雪がある。降雪は沿岸部など標高の低い場所でもしばしば見られる。春季と秋季には全域で降水量が多い。ピレネー山脈に近い山間部は別として、カタルーニャ州の大部分では雪が積もったり厳しい寒さとなることがなく、地中海岸には冬季でも暖房なしで過ごせる場所もある[16]。 夏季の内陸部は沿岸部より暑く乾燥する。気温は最高で摂氏35度を超え、稀に摂氏40度に達することもある。海岸では夜になると摂氏14度から摂氏16度と涼しくなる。谷や平野では一般的に霧は見られないが、セグラ川流域などでは雨氷が冬季の風物詩となっている。ただし、イベリア半島の他地域と比べると夏季の気温は穏やかであり、概してイベリア半島の他地域よりも降水量が多い[16]。 ヨーロッパの地中海沿岸地域の中では相対的に降水量が多く、バルセロナの平均降水量は800mmに達する[16]。降水量600mmの等雨線はほぼリュブラガット川に沿っており、リュブラガット川よりも北東側は「湿ったカタルーニャ」、南西側は「乾いたカタルーニャ」と呼ばれる[17]。この等雨線は生態相の境界にもなっており、北東側は樹林が、南西側は灌木が卓越している[18]。気候的な観点以外に、歴史的な観点でもリュブラガット川は北東側の旧カタルーニャと南西側の新カタルーニャを隔てる境界である[17]。 地域 カタルーニャ州はバルセロナ県、ジローナ県、リェイダ県、タラゴナ県の4県からなり[9]、それぞれ県名と名前を同じくするバルセロナ、ジローナ、リェイダ、タラゴナが県都である[12]。41のクマルカ（郡）と947のムニシピ（基礎自治体）がある。郡境は県境と一致しない場合があり、例えばサルダーニャ郡は東側半分がジローナ県、西側半分がリェイダ県である[21]。 県と県都 主な自治体 リェイダ県の県都リェイダ タラゴナ県の県都タラゴナ ジローナ県の県都ジローナ 歴史 先史時代・古代・中世 カタルーニャ地方に残る最古の人類の痕跡は、トータヴェル（現フランス・ピレネー＝オリアンタル県）近郊のに残っている[23]。中期旧石器時代にはカタルーニャの大部分にネアンデルタール人が住んでおり、後期旧石器時代にはカタルーニャ全体で5,000-8,000の人口があった[23]。新石器時代には集団埋葬が行われ[23]、青銅器時代には巨石記念物の文化が発達した[23]。鉄器時代にはケルト人が火葬の文化や金属加工の技術をもたらした[23]。 紀元前8世紀から紀元前6世紀には、ギリシア人がロザスに植民市を建設し、ポカイア人がアンプリアスを建設している[23]。ローマ人はカルタゴ人と衝突して地中海沿岸で領土争いを繰り広げた[24]。紀元前216年にはローマがエブロ川以北の土地を占領してタラコ（現・タラゴナ）を建設[24]。イベリア半島の北半分にヒスパニア・キテリオル属州（共和政ローマ期）を設置してローマ化を進め[24]、バルキノ（現・バルセロナ）などの植民市を建設した[24]。タラコはヒスパニア・タラコネンシス属州（帝政ローマ期）の首都となり、ローマ支配下のイベリア半島でもっとも重要な都市だった[24]。3世紀以後には北方からフランク族などがタラコネンシス属州に侵入[25]、480年以降には西ゴート族がカタルーニャを含むイベリア半島を占領し[25]、589年にはイベリア半島が統一されて西ゴート族の中央集権国家が誕生した[25]。 711年にイベリア半島に侵入したイスラーム教徒はわずか数年間でカタルーニャを征服した[26]。リュブラガット川以北の「旧カタルーニャ」ではイスラーム教徒の支配期間は100年間にも満たなかったが、リュブラガット川以南の「新カタルーニャ」は12世紀半ばまでイスラーム教徒の支配下にあった[25]。8世紀末から9世紀初頭には旧カタルーニャがフランク王国に編入され、795年にはイスラーム勢力に対する緩衝地帯の役割を果たすスペイン辺境領が設置された[27]。878年には（多毛伯）がバルセロナ伯に任ぜられ、後の歴史家はギフレー1世がカタルーニャの初代君主であると考えている[27]。ギフレー1世はその子孫がバルセロナ伯を継承する世襲制を確立させ、この王朝は1412年まで続いた[27]。987年にはカタルーニャ君主国が生まれており、カタルーニャが主権への道を歩み出したのはこの1000年頃であるとされる[27]。 カタルーニャ君主国 カタルーニャ君主国には封建制が定着していき、他のキリスト教勢力とともにレコンキスタ（国土回復運動）に関与した[28]。1153年にはカタルーニャ君主国の境界がエブロ川まで南下した[28]。1137年にはアラゴン＝カタルーニャ連合王国と呼ばれる同君連合が成立したが[28]、「カタルーニャ」という名称が初めて文献に登場するのはこの時代である[28]。1147年にはアリカンテまでの地中海沿岸がカタルーニャの土地となり、ラモン・バランゲー4世はイベリア半島でもっとも強大な権力を持つ君主となった[28]。 以後のバルセロナ伯はピレネー山脈以北への進出も試みている[29]。ハイメ1世（ジャウマ1世）（征服王）はイスラーム教徒からマヨルカ島、バレンシア、ムルシアを奪還した[29]。ハイメ1世はコルツと呼ばれる身分制議会（聖職者・貴族・王領）を導入し、財政・司法・立法などに権限を及ぼした[29]。1258年にはコルベイユ条約によって[29]フランスが正式にカタルーニャ君主国の独立を承認した。1282年のシチリアの晩祷後にはアラゴン王ペラ2世がシチリア王に据えられた[30][31]。カタルーニャが「君主国」(principat)と呼ばれるようになったのはペラ3世の治世である[30]。1354年にはジャナラリタット（議会の決定の執行機関）が常設され、君主の不在時や緊急時にはジャナラリタットが国家を統治している[30]。 ハイメ1世がカタルーニャの地中海進出の基礎を築き、その後継者らが「カタルーニャ帝国」とも呼ばれる地中海帝国を形成させた[30]。カタルーニャ人商人は、北アフリカのマグレブ地方、ギリシャのロドス島、キプロス島、西アジアのダマスクスなどにも勢力を伸ばし、地中海中央部ではシチリア島が政治的な拠点となった[30]。首都バルセロナには地中海全体に権限が及ぶ商業組織ができ、15世紀初頭のバルセロナには商品取引所が存在した[30]。1410年にはアラゴン、カタルーニャ、バレンシアの3王国が投票するカスペの妥協で後継者を選出し、カスティーリャ・トラスタマラ家出身のフェルナンド・デ・アンテケーラ（フェルナンド1世）がカタルーニャ君主国の新君主に選ばれた[30]。アルフォンス5世の治世にはイベリア半島、イタリア半島（ナポリ王国）、アルバニア、スロベニア、マルタ、エーゲ海のいくつかの島が支配下にあり、アラゴン＝カタルーニャ連合王国の版図は最大となった[32]。 スペイン王国時代 1479年はスペインが統一された年であり、カタルーニャにとっては政治的独自性を奪われた年であるとされる[33]。14世紀と15世紀にカタルーニャの人口は激減し、地中海の覇権はオスマン帝国に奪われた[33]。さらには大航海時代が到来したことで、ヨーロッパにおける商業活動の中心は地中海から大西洋に移っていた[33]。カタルーニャはアメリカ大陸との貿易や植民活動から排除され[33]、16世紀と17世紀はカタルーニャにとって「衰退の時代」となった[34]。地方の自由は尊重されたものの中央集権的な傾向は強まり、フェルナンド2世は副王を置いてカタルーニャを統治した[33]。1640年から収穫人戦争（カタルーニャ反乱）が10年あまり続いたが、降伏したバルセロナはスペイン王国のフェリペ4世の支配下に戻っている[34]。フランス・スペイン戦争（1635年-1659年）後の1659年に結ばれたピレネー条約では、カタルーニャの意思とは無関係に北カタルーニャがフランスへ割譲された[34]。 1700年にはスペイン継承戦争（1701年-1714年）が起こったが、第3次バルセロナ包囲戦を経て1714年9月11日にバルセロナが陥落し、カタルーニャはスペイン軍の占領下に置かれた[35]。1716年に布告されたによって議会や政府などが廃止され、公的な場でカタルーニャ語を使用することが禁じられた[35]。18世紀前半には特に農業が発展[36][37]、18世紀後半には商業が発展した[36]。また同じく18世紀後半には綿織物工業が興り[36]、カタルーニャはスペイン随一の経済先進地域となった[36]。19世紀の1836年にはスペインでは最初に蒸気機関を導入し、600人から700人の労働者を使役するような木綿を扱う大工場も出現した[38]。このような産業革命をスペインの他地域では主に外国資本の導入によって行ったのに対し、カタルーニャは地元資本で押し進めていった[38]。産業革命に伴いカタルーニャ内では農村部から都市部へと人口の流入が発生し[39]、都市部では衛生状態の悪化などの様々な都市問題を引き起こした[38]。例えば、1836年に人口が13万人程度であったカタルーニャの中心都市であるバルセロナでは、産業勃興に伴い一気に5万人を超える人口流入が発生した結果、深刻な衛生状態の悪化に悩まされることとなった[38]。 近現代 1790年代のピレネー戦争では一時的にカタルーニャ北部がフランス軍に占領され[40]、19世紀初頭の半島戦争（スペイン独立戦争）中にはフランス軍がバルセロナに入城した[41]。1833年には第一次カルリスタ戦争（1833年-1840年）が勃発し、カルリスタ側に就いたバルセロナでは自由主義的法制に対して蜂起が起こっている[42]。19世紀前半には水力を利用するいくつもの工業団地が建設され[43]、1848年にはカタルーニャ初の鉄道がバルセロナ＝マタロー間に開通した[39]。1856年時点でカタルーニャの人口はスペイン全体の10%にすぎなかったが、綿工業ではスペイン全体の94%を占めている[37]。19世紀半ばにはカタルーニャが「スペインの工場」となったものの、バスク地方と違って石炭・鉄鉱石の天然資源を欠くカタルーニャでは製鉄業は栄えなかった[39]。19世紀半ばにはカタルーニャ語とカタルーニャ文化の復興運動であるラナシェンサ（ルネサンス）運動が興り[44]、19世紀末にはムダルニズマという建築や美術中心の文芸運動が興った。1898年のスペインの米西戦争敗北とキューバの喪失はカタルーニャ経済にも打撃を与えたが、この敗北でカタルーニャ主義は勢いを強めた[45]。 20世紀前半のバルセロナは人口が100万人を超え、域外出身者の増加によって移民問題が発生した[46]。1909年7月末には「悲劇の一週間」と呼ばれる市民暴動・政府軍による弾圧が起こっている[47]。1914年にはカタルーニャの4県による連合体、が発足[48]。1917年にはリュイス・クンパンチなどが主導するカタルーニャ共和党（現・カタルーニャ共和主義左翼:ERC）が設立され、1919年にはがナショナリスト民主連合を組織した[48]。 ミゲル・プリモ・デ・リベラ軍事独裁政権はカタルーニャを弾圧し[49]、独裁政権時代にカタルーニャ・ナショナリズムは急進化した[49]。1931年にスペイン第二共和政が成立すると、ジャナラリタット（自治政府）が発足してが承認され[50]、ERCのマシアが初代カタルーニャ首相に就任している[50]。1936年に勃発したスペイン内戦ではフランコによってカタルーニャ自治憲章が廃止され、バルセロナが反乱軍の手に陥落した[51]。 1939年以後のフランコ体制下のカタルーニャでは、カタルーニャ語とカタルーニャ・アイデンティティの象徴に対して厳しい弾圧がなされ[52][53]、カタルーニャの伝統的音楽・祭礼・旗、カタルーニャ語の地名や通り名が禁じられた[54][55]。自治政府や自治憲章が廃止され、クンパンチ首相を含めて多くの共和国支持者が投獄・処刑された[53]。スペイン経済は壊滅的な状況にあり[53]、1950年前後までのカタルーニャ経済は停滞を余儀なくされた[52]。1960年代から1970年代初頭のカタルーニャでは急速な経済成長が起こり、外国資本の投資や観光客が増加した[56]。第三次産業が発展し、金属・化学・建設などの工業生産指数も伸びた[56]。カタルーニャ語教育への関心も高まり[57]、文化支援団体が設立された[54]。 カタルーニャ自治州 1975年にフランコが死去すると、アドルフォ・スアレス内閣の下でが進められた。1977年6月には1936年以来初となる民主的総選挙（1977年スペイン議会総選挙）が行われ、カタルーニャでは左派政党が約5割、カタルーニャ民族主義政党が3/4の得票を得た[58]。スアレス首相はジャナラリタット（自治政府）の復活を優先し、1977年10月にはタラデーリャスが政党の枠組みを超えたジャナラリタットを組織した[58]。スアレス首相の下で地域主義を容認するスペイン1978年憲法が制定され、が制定されてカタルーニャ自治州が発足した。 1973年には経済の急成長が頭打ちとなり、1979年以後の第二次石油危機ではカタルーニャ銀行が倒産した[59]、失業率はスペイン平均を上回る高い数字を示した[59]。1985年頃からはカタルーニャ経済も回復し、1986年にスペインがヨーロッパ共同体(EC)に加盟すると外国企業の1/3は経済基盤の整っているカタルーニャ州に進出した[60]。1992年にはスペイン初の夏季オリンピックとしてバルセロナオリンピックが開催され、カタルーニャのイメージを世界に広める役割を果たしている[60]。1990年代には経済面で外国籍企業への依存が進み、国内移民に代わってEU外からの移民が増加した[60]。 独立問題 2006年には自治権の拡大を謳った新たなが制定されたが[61][62]、2010年にはこの自治憲章がスペイン憲法裁判所によって違憲であるとされた[61][62]。また、スペインは財政力の弱い地域を支援する税制を採用しており[63]、財政力が強いカタルーニャ州は特に再配分比率が低い地域であるため、カタルーニャ州住民はソブリン危機に端を発するスペイン経済危機の状況下で不満を募らせていた[62][64][65]。カタルーニャ・ナショナリズムの機運が高まったのは、自治憲章の違憲判決と税制の不公平感という2点が理由であり[62]、2010年半ばには独立支持派がはっきりと増加した[66]。また、これまでに非公式ながら独立の是非を問う住民投票が何度か行われている。 2010年7月の大規模デモ「2010年カタルーニャ自治抗議」には約110万人が参加[67][66]。2012年の150万人が参加した大規模なデモ、2013年の「カタルーニャ独立への道」、2014年の「カタルーニャの道2014」など、毎年のように大規模デモが開催されている。2014年にはカタルーニャ州独立を問う住民投票が実施され[68]、2015年カタルーニャ自治州議会選挙では、独立賛成派が過半数の135議席中72議席を獲得し[69]、州議会がカタルーニャ独立手続き開始宣言を採択した[70][71]。2017年10月1日に独立を問う住民投票が実施され、投票率4割ながら賛成が9割に達した。10月10日にカタルーニャ独立宣言は署名されたものの即時凍結され、中央政府に対し対話を求めた[72]ものの独立宣言そのものは撤回しなかったため、10月21日に中央政府は自治政府の権限を一時停止する方針を決定[73]。10月27日、州議会は独立宣言を賛成多数で承認した[4]。これを受け中央政府はプッチダモンら州政府幹部らを更迭し、ソラヤ・サエンス・デ・サンタマリーア副首相を州首相の職務代行に据えるなどカタルーニャ州の直接統治に乗り出した[74]。12月21日に投開票が行われたカタルーニャ自治州議会選挙では独立派政党が過半数を獲得し、議長に独立派であるトレント (Roger Torrent) 議員が就任した。選挙の結果を受け、州政府首相としてプッチダモン元首相が指名され、1月30日に信任投票が行われる予定であったが、憲法裁判所による差し止め命令を受け、信任投票は延期された。その後擁立された独立活動家のサンチェス氏の信任は、氏が収監中であることを理由に信任投票自体が不成立となり、続く一名の候補の不信任を経て、2018年5月14日にキム・トーラが第131代カタルーニャ州政府首相として信任が可決。6月に閣僚名簿がスペイン中央政府に承認されたことで、カタルーニャは自治権を回復した[75]。 独立派と中央政府との対立は1975年のスペイン民主化以来、最大の騒乱となっており[76][77]、独立に反対する過激派右翼や「ファランヘ党」を名乗る独立反対勢力によってカタルーニャや同じカタルーニャ語圏であるバレンシアやバレアレス諸島の民家や店舗が襲撃されるなどの事件も起きており、大きな社会問題となっている。 政治 1975年にフランコが死去し、1976年からアドルフォ・スアレス政権によって政治改革が進められると、その過程で1977年9月29日にはスアレス首相によってジャナラリタット（自治政府）の復活が宣言された[78]。その後カタルーニャ自治憲章の策定が行われ、スペイン国会での可決と住民投票での承認を経て、1979年12月18日に自治州の地位を得た[2]。この自治憲章はスペイン1978年憲法で認められる最大限の権限移譲を意図して策定されたものであり、1932年の自治憲章よりも強い権限が認められている[78]。カタルーニャは「自治地域」（1932年自治憲章）よりも強い「民族体」であると明記され、「カタルーニャの固有の言語」であるとされたカタルーニャ語が自治州公用語となった[58]。スペインの17自治州のうちバスク州とナバーラ州の2自治州は独自の徴税権を認められたが、カタルーニャ州は他の14自治州と同じく、一度国庫に納めた税金を中央政府から交付される体制が取られ[78]、権限が不十分なものであるとする声もあった[58]。 民主化後初となる1977年スペイン議会総選挙では、左派の(PSC)がカタルーニャ州の第一党となった。一方で、1980年に行われた初のカタルーニャ州議会選挙ではカタルーニャ民族主義の集中と統一(CiU)が第一党となり、CiUはジョルディ・プジョル州首相の下で23年間もカタルーニャ州の政権を維持した[79]。国政選挙では左派のPSCが優勢、州議会選挙ではカタルーニャ民族主義のCiUが優勢であり、選挙の種類によって有権者の投票行動が変化するという特殊な状況が長く続いた[79][58]。スペイン中央政府からの権限移譲は順調に進み、カタルーニャ州政府は1980年代半ばから教育・文化政策、福祉政策、環境、領土整備、医療、公共事業、司法、言語政策などの権限を持つようになった[78][79]。スペイン議会総選挙でCiUは権限移譲を目的に、右派・左派を問わずその時々の政権と議会内協力を行った[79]。カタルーニャ州最大の都市であるバルセロナ市議会やその周辺地域の自治体議会では、常にPSCが支配的である[79]。 2003年の州議会選挙ではCiUが第一党を守ったが、PSC、カタルーニャ共和主義左翼(ERC)、カタルーニャ緑のイニシアティブ(ICV)の3政党による連立政権が誕生し、PSCのが州首相に就任した[80]。2010年の州議会選挙ではCiUが政権に返り咲き、アルトゥール・マスが州首相に就任した。カタルーニャ・ナショナリズムの趨勢が大きく変化した2012年の州議会選挙ではERCが躍進し、CiUとERCが議会内協力を結んでマスが州首相に再選[80]。2015年には「カタルーニャ独立の賛否」を単一の争点とした州議会選挙が行われ、集中と統一を構成していたカタルーニャ民主集中(CDC)とERCが中心となったジュンツ・パル・シ(JxS)が第一党となった。 ジャナラリタットと呼ばれるカタルーニャ自治州政府はバルセロナに置かれており、カタルーニャ自治州議会、、によって構成されている。 中世に誕生したジャナラリタットは、スペイン継承戦争後に公布された新国家基本法（1716年）によって廃止された。20世紀には第二共和政の下で復活したが、スペイン内戦により再び廃止され、1978年の新憲法によって再び復活した。 政党 主要政党 カタルーニャ民主集中(CDC) カタルーニャ共和主義左翼(ERC): 左派のカタルーニャ主義政党であり、スペイン第二共和政のカタルーニャ自治政府では政権を担った[81]。1989年の党大会でカタルーニャ語圏の独立を目標に掲げた[81]。 (PSC): 全国政党スペイン社会労働党(PSOE)の協力政党[81]。スペイン連邦主義を掲げる左派政党である[81]。 (PPC): 全国政党国民党(PP)の連合政党。スペイン主義を掲げてカタルーニャ主義には批判的であるが、社会・経済面では集中と統一と共通する政策が多かった[81]。 (EUiA)- 全国政党連合統一左翼（IU）の地域政党連合。 人民統一候補(CUP): 反資本主義、社会主義と共に、カタルーニャ人の民族解放やカタルーニャ語圏の独立を掲げ、2012年州議会選挙では初めて議席を獲得（3議席）した[81]急進左派政党。 シウタダンス＝市民党(C's): カタルーニャ主義に反対する右派政党として2006年に結成された[81]。2006年州議会選挙では望外の3議席を獲得し、2012年州議会選挙では9議席まで増やした[81]。2014年頃からは全国的な人気を得て国民党の支持者を奪い[82]、2015年のスペイン議会総選挙では40議席・350万票を得て第四党に大躍進した。 ジュンツ・パル・シ(JxS)- 2015年の州議会選挙でCDCとERCを中心に設立された連合体。 カタルーニャ・シ・カ・アス・ポット(CSQEP)- 2015年の州議会選挙でポデーモスとEUiAを中心に設立された連合体。 カタルーニャ民主連合(UDC) その他の政党 バルサローナ・アン・クムー(BeC): 2015年の地方自治体選挙のためにポデーモスを中心に設立されたバルセロナのローカル政党。同選挙ではBeCをモデルとした連合体が躍進。同年のカタルーニャ州議選でのCSQEPのモデルとなった。 集中と統一(CiU): CDCとUDCによって1980年に結成された政党連合。中道右派のカタルーニャ主義政党であるとされ[81]、1979年の自治州発足から2012年の州議会選挙まで一貫してカタルーニャ州議会で第一党の地位にあった[81]。2012年以後にはカタルーニャ主義から進んでカタルーニャの独立を目指すようになったが、独立姿勢には政党連合内にも温度差が見られ[81]、このことが原因となって2015年には政党連合が解体された。 長年にわたって州政府第一党の座にあった集中と統一(CiU) カタルーニャの独立を掲げるカタルーニャ共和主義左翼(ERC) カタルーニャの独立に反対しているシウダダノス(C's) 歴史的に州内での総選挙に強いカタルーニャ社会党(PSC) 公安・司法 カタルーニャ州は18世紀に遡る独自の警察組織、を有している。1980年以降、モスズ・ダスクアドラはジャナラリタットの指揮下にある。1994年以降、スペイン国内全体を統括するグアルディア・シビル（治安警察）、スペイン内務省統括のに替わって拡大した。グアルディア・シビル及び国家警察は、カタルーニャ州内での港湾、空港、沿岸、国境線、税関、身分証明、他の組織の軍事監視といった特定の機能行使のため、一部の代理部を残している。 州内でのほとんどの裁判制度は、国の司法機関が処理している。法制度は、カタルーニャでは分けて処理されるいわゆる民法を例外として、スペイン国内一定である。 経済 カタルーニャは18世紀末から19世紀前半にかけて、繊維産業を契機として機械・金属・化学と発展していく産業革命が生じたスペイン唯一の地域であり、今日でも社会経済的特徴として豊かな産業集積が挙げられる[66]。近現代から今日に至るまで、カタルーニャはバスク地方とともにスペイン経済を牽引してきた地域である[66]。経済拠点としてのバルセロナの影響圏はカタルーニャ州内に留まらない[83]。 2000年から2006年のカタルーニャ州の産業別従業者比率は、第一次産業が2.8%、第二次産業が37.2%、第三次産業が60%であり[84]、スペイン平均と比較すると第二次産業の比率が高い。 スペインの46行のうち10行がカタルーニャ州を拠点としており、（ラ・カッシャ）はヨーロッパ随一の貯蓄銀行である[85]。スペイン初のプライベート・バンクはサバデイに拠点を置くサバデイ銀行であり、今日ではスペインのプライベート・バンクで第4位である[86]。 住民の勤勉さや、ヨーロッパや中近東へのアクセスの良さなどから、多くの外国企業がカタルーニャ州に進出しているものの[12]、独立問題に揺れる近年の政治情勢を踏まえて、州内からスペインの他地域に企業が移転する傾向がある。2014年には987社が州内からスペインの他地域（主にマドリード州）に移転し、スペインの他地域から州内に移転した企業は602社にとどまった[87]。2015年時点のカタルーニャ州の長期信用格付は、スタンダード&プアーズによればBB（投資不適格）[88]、ムーディーズによればBa2（投資不適格）、フィッチ・レーティングスによればBBB-（低投資適格）である[89][90][91]。いずれの格付機関においてもカタルーニャ州の長期信用格付はスペインの自治州内で最下位タイである[91]。 域内総生産(GRP) 2010年代のカタルーニャ州の域内総生産はスペイン全体の約20%（2013年度は18.8%）を占め、スペインの17自治州中もっとも経済規模が大きな自治州である[66]。2010年代の域内総生産はアイルランド、フィンランド、ポルトガルを上回り、デンマークに匹敵する[10][14]。2014年のカタルーニャ州の域内総生産(GRP)は1997億9700万ユーロであり、スペインの17自治州中第1位だった[92]。1人あたり域内総生産は26,996ユーロ/人であり、マドリード州（31,004ユーロ）とバスク州（29,683ユーロ）とナバーラ州（28,124ユーロ）に次いで17自治州中第4位だった[93]。この年の域内総生産成長率は1.4%だった[93]。 第一次産業 主要な産業は工業、観光業、農業、漁業である[12]。伝統的な農業には、輸出品としてのブドウ、アーモンド、オリーブ栽培や、ワイン、オリーブオイル生産、内部重要向けのコメ、ジャガイモ、トウモロコシ栽培がある[2]。今日では耕地面積が大きく減少している上に、伝統的作物のオリーブやブドウの畑が、都市で消費される果実や野菜の畑に取って代わっている[2]。ブタやウシの畜産は盛んになっている[2]。カタルーニャ州沿岸の地中海では多様な魚類が獲れることで知られており、これはカタルーニャ州に著名なレストランが多いことの一因となっている[12]。 第二次産業 カタルーニャの織物業が初めて文献に登場するのは1283年から1313年の間であり、織物業は長らくこの地域の主産業であり続けた[2]。19世紀のカタルーニャでは産業革命が起こり、19世紀半ばには「スペインの工場」となった[39]。特に綿工業を中心とする繊維工業が栄えたものの、バスク地方と違って石炭・鉄鉱石の天然資源を欠いたため、製鉄業や造船業などの重工業は発展しなかった[39][43]。スペイン初の労働組合はカタルーニャで誕生している[43]。バルセロナは製紙、グラフィックアート、化学、金属加工が卓越しており、織物業の中心はサバデイやタラサである[2]。バルセロナには日本の自動車会社である日産自動車の工場がある[2]。カタルーニャで石油の需要が増加したことで、タラゴナの石油精製所が拡張された[2]。 第三次産業 スペイン初の高速自動車道路は、フランスのペルピニャンとバルセロナを結ぶ道路だった[94]。夏季にはイギリスや北ヨーロッパから地中海岸のコスタ・ブラバなどに多くの観光客が押し寄せる[12]。ピレネー山脈はウィンタースポーツや登山などが人気である[12]。2012年には観光税の徴収を開始した[95]。この税収は観光促進や観光関連インフラの充実に使用される[95]。 社会 人口 14世紀末のカタルーニャ地方の人口は約45万人と推定されており、18世紀初頭までほぼ変化がなかったとされているが、18世紀以後に大きく変化した[96]。1787年のカタルーニャの人口は87万人だったが、1857年には165万人となり、スペイン全土に占める比率も7.8%から10.7%に増加した[39]。19世紀前半にはまだ国内移民は多くなく、基本的には産業革命の進行による自然増によるものである[39]。1900年には196万人（スペイン比10.5%）だったが、アラゴン・バレンシア・ムルシア・アルメリアなどからの国内移民が増加した結果、1930年には279万人（同11.8%）まで増加した[97]。バルセロナではこの30年間に人口が倍増して100万都市となったが、その影響で都市環境の悪化に悩まされている[97]。スペイン内戦とその後の混乱で人口の伸びが停滞し、1950年の人口は324万人だったが、1960年代以降の経済成長で大量に国内移民を受け入れたことで、1975年には566万人にまで急増した[98]。1961年から1975年の間に、アンダルシア地方などからカタルーニャに95万人が流入している[54]。1970年にはカタルーニャの人口の38%が非カタルーニャ人であり、乱開発、インフラや公共サービスの不足、公害などの生活環境の悪化につながった[54]。 民主化後の1980年代にはカタルーニャ経済が低迷し、1981年には595万人、1991年には605万人と、人口の伸びは低調だった[59]。1990年代にはEU外からの移民が増加し、2003年の外国人居留者は約40万人（6%）に上っている[60]。2003年時点での国籍別ではモロッコ人(30%)、エクアドル人(6%)、ペルー人(4.6%)の順に多く、地域としてはラテンアメリカ諸国、北アフリカ、アジア諸国からの移民が多い[12]。2008年のカタルーニャ州の人口は7,354,411人であり、そのうちの移民の比率は12.3%であった。面積2,268km2のバルセロナ都市圏には3,327,872人が暮らし、バルセロナの中心部から半径15km以内に約170万人が暮らしている[99][100]。カタルーニャの人口は沿岸部に偏っており、内陸部の人口は減少傾向にある[2]。 言語 カタルーニャの固有言語はカタルーニャ語であり、カタルーニャ語はスペイン語よりもフランス語やイタリア語に近い言語である[66]。バルセロナを含むカタルーニャ州東部では主にカタルーニャ語中部方言が、カタルーニャ州西部では主にカタルーニャ語北西部方言が話され、標準カタルーニャ語は中部方言に基づいている[101]。カタルーニャ州でカタルーニャ語を理解する住民は約95%、話したり書いたりできる住民は約75%であるが、カタルーニャ語を母語としている住民は約30%、「自分の言語」としている住民は50%弱である[102]。ピレネー山中にあるアラン谷ではオック語の一つでガスコーニュ語の方言であるアラン語が話されており、2010年にはスペイン語とカタルーニャ語に加えてアラン語もカタルーニャ州全体の公用語に規定された[103]。 言語の歴史 9世紀にはこの地域のラテン語の文章の中にカタルーニャ語の特徴を持った単語や表現が現れ、11世紀末にはカタルーニャ語で書かれた文章が登場した[101]。13世紀にはアラゴン＝カタルーニャ連合王国がバレンシア地方やバレアレス諸島を征服して今日のカタルーニャ語圏に近い地域が統一され、「カタルーニャ語の父」ラモン・リュイなどがカタルーニャ語の成熟に貢献した[101]。15世紀は「カタルーニャ語文学の黄金世紀」だったが、16世紀から18世紀にはカタルーニャ語文学が衰退し、18世紀初頭のスペイン継承戦争後には中央集権的政策が進められてカタルーニャ語の公的な使用が禁じられた[104]。19世紀半ばからはラナシェンサと呼ばれる文芸復興運動が起こり、スペイン第二次共和政下の1932年にはカタルーニャ地方での公用語に位置づけられた[101]。 1930年代後半のスペイン内戦後に国家の中央集権化を推し進めたフランコ体制下(1939-1975)では、公的使用が禁じられて弾圧を受けた[101]。内戦以前のカタルーニャでは年間700冊以上の書籍・年間200冊以上の雑誌が出版されていたが、カタルーニャ語出版物は全面的に禁じられた[55]。自治体・道路・広場などの名称はスペイン語名に変更され、カタルーニャ語名を戸籍簿に登録することが禁じられた[52][53]。カタルーニャ主義に関与した教育関係者は一様に罷免され、カスティーリャ地方やエストレマドゥーラ地方からスペイン語教師が送り込まれている[55]。カタルーニャ文化の規制は1946年に緩和され、1962年には実質的に自由化されたが、公教育やマスメディアでカタルーニャ語の使用が始まるのはフランコ死去後のことである[55]。 1. カタルーニャの独自の言語はカタルーニャ語である。 2. カタルーニャ語はカタルーニャの公用語である。また、スペイン国家全体の公用語であるスペイン語も公用語である。—1979年カタルーニャ自治憲章第3条 民主化後に制定されたスペイン1978年憲法では各自治州が独自の公用語を用いることを認めており、カタルーニャ州はスペイン語に加えてカタルーニャ語も公用語とした[105][106]。1983年には言語正常化法を制定し、1998年には言語正常化法を発展させた言語政策法を制定した[61][106]。公立の初等・中等教育ではほぼすべてでカタルーニャ語が採用されており、カタルーニャ語は教育言語として定着している[106]。1998年にはエル・ペリオディコ・デ・カタルーニャ紙がスペイン語版に加えてカタルーニャ語版の発行も始め、2011年にはカタルーニャ地方最大の新聞であるラ・バングアルディア紙も追随した[106]。カタルーニャ公営鉄道、バルセロナ地下鉄、バスなどの公共交通ではカタルーニャ語が基本であり、レンフェ（スペイン国鉄）は両言語でアナウンスしている[106]。カタルーニャ州の言語政策は国家公用語であるスペイン語を軽視していると批判されることもある[106]。なお、1993年に独立国家となったアンドラ公国はカタルーニャ語を公用語としている[105]。 文化 民俗 人間の塔（カステイス）はカタルーニャの象徴の一つとされる組体操であり、結束・団結・努力などカタルーニャ人の民俗的特質を表しているとされる[107]。大きなものでは約150人が参加し、3階建てのビルに相当する約10mの塔を組む[108]。人間の塔は18世紀末にタラゴナ地方のバイスで生まれたとされており[108]、20世紀前半には消滅しかけたものの、1960年代以降にカタルーニャ文化が見直されるようになるとカタルーニャ地方全土に広がった[107]。1990年代にブームが起こり[108]、2010年時点では56のチーム、8,000人が活動しているとされる[107]。2010年には「人間の塔」が、「ベルガのパトゥム」に次いでカタルーニャ地方で2番目の無形文化遺産となった[107][108]。 カタルーニャ人のアイデンティティを表す舞踊としてがある[109]。男女が交互になって手を高く上げて繋ぎ、輪を描くようにして踊る[109]。サルダーナはリズムの取り方やステップの踏み方が独特である[109]。サルダーナは激しく情熱的なフラメンコとは対比的であり、闘牛（スペインの象徴）と人間の塔（カタルーニャの象徴）の関係に似ているとされる[108]。フランコ体制下ではサルダーナは禁じられており、20世紀初頭や1970年代末の民主化以後にカタルーニャ精神の象徴であるとする意味合いが込められた[109]。 祭礼 スペイン北部の祭礼には巨人人形が登場することがあり、約3-4mの人形の中に人間が入ってパレードに参加する[109]。バルセロナのマルセーの祭礼では、巨人人形に加えて、ドラゴンやタラスク（亀と蛇が合体した怪物）などの人形もそろって行進し、夜間にはドラゴンやタラスクが爆竹を鳴らし火を噴きながら歩くコラフォックが行われる。 ベルガでは聖体祭にという祭礼が行われ、巨人人形やドラゴンに似た怪物や巨人人形がパレードや寸劇を繰り広げる[110][111]。2005年にはカタルーニャ地方で初めて「ベルガのパトゥム」がユネスコの無形文化遺産に登録された[110][111]。 スペインではクリスマスにキリストの降誕の場面を模したベレン(Belén)と呼ばれる立体模型を製作することが多いが、カタルーニャ地方ではこの生誕飾りがパセブラと呼ばれる[112][111]。パセブラには必ずカガネル（排便人形）が飾られ、翌年の豊穣などを祈願する[111]。この時期になると子どもはカガ・ティオー（糞しろ、丸太）と呼ばれる人形を作り、クリスマスに「糞しろ、丸太、糞しろ丸太」と歌いながら人形を棒で叩くと、菓子やおもちゃが貰える[111]。 春季には聖週間や復活祭が行われ、白いシュロ飾りやチョコレート菓子などが登場する[112]。聖木曜の沈黙の行列を行う都市もあり、キリストの受難劇を含む行列を行う村もある[112]。4月23日にはカタルーニャの守護聖人であるサン・ジョルディの祭礼が行われ、人々はバラの花や本を贈りあう[112][111]。夏至の時期である6月23日にはサン・ジュアンの祭礼が行われ、この日には爆竹を鳴らすのが一般的な風習となっている[112]。カタルーニャの象徴であるカニゴー山でたき火を行い、その火をカタルーニャの全自治体の祭礼会場に届けることでカタルーニャ地方の一体感を再確認する日でもある[111]。9月24日はバルセロナの守護聖人であるマルセー（慈悲の聖母）の日であり、この日を中心とする一週間にはコンサート、マラソン、航空ショー、花火など様々なイベントが開催される[109]。11月1日の諸聖人の日と11月2日の死者の日が祝われ、焼き栗などが食べられる[112]。 シンボル カタルーニャ州は自治州旗（サニェーラ）、国祭日（ディアーダ）、自治州歌（『収穫人たち』）を有している[113]。 金色地に4本の赤線を引いたサニェーラが生まれたのは9世紀末であるとする伝承があり、1150年にはこのデザインがバルセロナ伯ラモン・バランゲー4世の紋章となった[113]。やがてアラゴン＝カタルーニャ連合王国の王家の象徴となり、1979年のカタルーニャ自治憲章でサニェーラがカタルーニャ自治州旗とされた[113]。アラゴン州旗にも類似の図柄が採用されており、フランスのプロヴァンス地方の紋章も起源を同じくしている[113]。 毎年9月11日はカタルーニャ国民の日（ディアーダ）と呼ばれる祝祭日であり、18世紀初頭のスペイン継承戦争でバルセロナが陥落した日（1714年9月11日）を由来としている[66][111]。この戦争後にはブルボン朝によってカタルーニャ語の公的使用が初めて禁じられ[111]、カタルーニャ文化は衰退の時代を迎えた。カタルーニャ地方の自由と固有制度の喪失を想起させる日を記念日とすることで、自らのアイデンティティの保持を表明している[113]。1886年に初めてカタルーニャ国民の日が記念され、フランコ体制下でこの記念日は抑圧されたが、1980年にはカタルーニャ州政府によって復活した[114]。カタルーニャ地方各地でスペイン継承戦争の英雄を追悼する行事が行われ、多くの市民がサニェーラなどを揺らす[111]。2012年には約150万人が参加する大規模な独立デモが組織され[66]、このデモによってカタルーニャ独立の機運が高まったとされる。独立支持派により星付きの旗 (アスタラーダ) が使用されることが多い。 様々な行事で「傲慢な人びとよ、立ち去れ!」と歌われる『収穫人たち』は、1993年のカタルーニャ州議会の決議によって自治州歌とされた[113][115][116]。この歌は農民を中心とする民衆が権力者に対抗した収穫人戦争（1640年-1650年）に由来する[34]。 世界遺産 ユネスコの世界遺産にはカタルーニャ州から5件が登録されている。 アントニ・ガウディの作品群（1984年登録、2005年拡大） ポブレー修道院（1991年登録） バルセロナのカタルーニャ音楽堂とサン・パウ病院（1997年登録） タラゴナの考古遺産群（2000年登録） バル・デ・ボイのカタルーニャ・ロマネスク様式教会群（2000年登録） サグラダ・ファミリア サン・パウ病院 ポブレー修道院 バル・デ・ボイのフレスコ画 タラゴナのラス・ファレーラス水道橋 芸術 音楽 19世紀後半に生まれたエンリケ・グラナドスとイサーク・アルベニスは、スペインの国民学派を代表する音楽家である[117]。グラナドスは演奏活動の傍らで音楽教育者としても成功したが、第一次世界大戦中にイギリス船でアメリカ合衆国に向かう途中、ドイツの潜水艦の攻撃を受けて亡くなった[117]。アルベニスは『スペイン組曲』や『イベリア組曲』などのピアノ曲を書き、音楽家や画家などに多くの友人がいた[117]。フェデリコ・モンポウは「クロード・ドビュッシーの後継者」と呼ばれ、カタルーニャ民謡を用いた曲集やカタルーニャ語の歌曲などを残した[117]。パウ・カザルスは世界最高のチェリストと呼ばれる[118]。カザルスはスペイン内戦勃発後に亡命し、フランス領カタルーニャのプラードで長らく暮らした[118]。プラードではカザルスが中心となったプラード音楽祭が開催されるようになり、『パセブラ』を作曲したのもこの地である[118]。1971年の国連総会ではカタルーニャ民謡『鳥の歌』を演奏し、自身を「カタルーニャ人」であると述べている[118]。現在、世界のクラシック音楽界で最も高い評価を受けているピアニストの一人であるマリア・マルタ・アルゲリッチは祖先は18世紀にカタルーニャ地方からアルゼンチンへ移住していて、アルゲリッチはカタルーニャ発祥の姓である。また古楽演奏の分野ではジョルディ・サバールが名高い。 世界的なオペラ歌手のモンセラート・カバリェとホセ・カレーラスはカタルーニャ地方出身である[119]。カバリェは1965年にアメリカ合衆国で知名度を得て、その後世界的なスター歌手となった[119]。カレーラスはカバリェに見出され、1987年に発病した白血病を乗り越えて活躍している[119]。著名なオペラ歌手を輩出している背景には、19世紀前半に設立されたリセウ音楽院とリセウ大劇場の存在がある[119]。 美術 カタルーニャ地方にアラブの遺跡はほとんど存在しない[120]。11世紀以後にはカタルーニャのキリスト教美術が目覚ましく変化し、カタルーニャ地方のフレスコ画の数と質は西ヨーロッパで際立っているとされる[121]。ロマネスク様式の修道院・教会・大聖堂が数多く建設され、バルセロナ美術館にはいくつものロマネスク絵画の傑作が収蔵されている[121]。ゴシック時代にはカタルーニャ様式と呼ばれる簡素さを好む様式が生まれ、アラゴン＝カタルーニャ連合王国の領土であったサルデーニャやナポリなどでもこの様式の特徴がみられる[122]。 政治的背景が理由で1500年頃のルネサンス期のカタルーニャ美術は低調だった[123]。17世紀末にはカタルーニャにバロック美術の波が到来し、特に建築の分野で数多くの作品が残っている[124]。1750年以降にはネオ・クラシック美術の影響が強く、19世紀には建築がロマン主義に移行した。 19世紀後半には大都市の再開発が行われ、19世紀末には特に建築の分野でムダルニズマが花開いた[125]。アントニ・ガウディはサグラダ・ファミリア教会に心骨を注ぎ、リュイス・ドゥメナク・イ・ムンタネーやジュゼップ・プッチ・イ・カダファルクも活躍した[125]。画家ではサンティアゴ・ルシニョールやラモン・カザスが登場し、彼らが開いたカフェ『四匹の猫』ではパブロ・ピカソの初個展が開催された[125]。 スペイン内戦が勃発すると多くの芸術家が亡命してパリや南仏に逃れたが、第二次世界大戦後にはカタルーニャで芸術活動が再開された[126]。1960年代から1970年代には、ジョアン・ミロとサルバドール・ダリという2人のカタルーニャ人芸術家が名声を高めた[126]。1948年には、、アントニ・タピエスが美術団体「ダウ・アル・セット」（サイコロにおける7の目）を結成し、後には3人ともに国内外で評価を高めた[127]。タピエスは現代のカタルーニャ美術界の代表的存在であり、様々な素材を用いて精神性や美を追求した[127]。1960年代以降にはカタルーニャの建築界が高い評価を受けており、世界的に、リカルド・ボフィルらの名が知られている[127]。 文学 12世紀のカタルーニャ詩人はカタルーニャ語ではなく主にオック語で詩作を行っていた[128]。13世紀に活動したラモン・リュイは「カタルーニャ語の父」と呼ばれており[129]、その内容の豊かさや言語的創造性の高さから普遍的な価値が認められている[128]。14世紀のカタルーニャ地方では散文が優勢となり、やビセン・ファレーなどが登場した[130]。15世紀は「カタルーニャ文学の黄金時代」とされ[131]。詩人のや騎士道小説『ティラン・ロ・ブラン』を書いたなどがバレンシアで活躍した[131]。1479年にスペイン王国が成立した影響で、民衆以外の宮廷や知識人の間ではスペイン語化が進んだ[132]。カタルーニャ地方が政治的・経済的に低迷した16世紀以後にはカタルーニャ文学も停滞し、16世紀から18世紀は「カタルーニャ文学の衰退期」と呼ばれている[132]。 19世紀半ばにはカタルーニャ語とカタルーニャ文化の復興運動であるラナシェンサ（文芸復興）運動が興り[133][134]、「カタルーニャの国民的詩人」と呼ばれるジャシン・バルダゲーや劇作家のアンジャル・ギマラーなどが活躍した[129]。19世紀末にはカタルーニャ・ナショナリズムが勢いを増し[135]、19世紀末から20世紀初頭にはムダルニズマ（近代主義）運動が興った[129]。1930年代にはスペイン第二共和政の教育政策や言語政策にも助けられ、カタルーニャ文学は特に詩などの分野で活況を呈した[136]。スペイン内戦後のフランコ体制ではカタルーニャ語が弾圧され、カタルーニャ語作家はスペイン語作家に転向したり他国に亡命した[137]。1960年代になるとようやくカタルーニャ語文学の出版も可能となり、の『第二創世記のタイプ原稿』はカタルーニャ語文学史上最大の売り上げを記録している[137]。1970年代末の民主化以後のカタルーニャでは詩の分野で優れた作家が多いとされる[138]。 スポーツ カタルーニャ自治州政府は20世紀初頭からスポーツ振興に力を入れており、各競技のカタルーニャ代表を国際大会に参加させることを目標としている[139]。ローラーホッケーのカタルーニャ代表は暫定的に国際大会への参加を認められているが、その他の競技では国際大会への参加は実現していない[139]。 オリンピック 1931年の国際オリンピック委員会(IOC)総会では1936年の夏季オリンピック開催地が決定され、下馬評ではバルセロナが有力だったもののドイツのベルリンに敗れた[140]。ナチス・ドイツのアドルフ・ヒトラー総統はベルリンオリンピックを政治利用しようとしたため、対抗してほぼ同時期にバルセロナで人民オリンピックの開催が企画された[140]。カタルーニャ自治政府に加えてスペイン共和国政府も支援し、23か国から約6,000人の選手が人民オリンピックに参加を申し込んでいる[140]。しかし、開会式当日の7月19日にスペイン内戦が勃発したことで人民オリンピックは中止を余儀なくされた[140]。それから56年後、カタルーニャ人のフアン・アントニオ・サマランチがIOC会長を務めていた1992年に、カタルーニャ色を強く出したバルセロナオリンピックが開催された[140]。 サッカー FCバルセロナはサッカーやバスケットボールなどの競技チームを持つ総合スポーツクラブであり、サッカー部門は世界戦略を展開する強豪クラブである[141]。マドリードに本拠地を置くレアル・マドリードとライバル関係にあり、両者の対戦はエル・クラシコと呼ばれる。カタルーニャ人にとってFCバルセロナは単なるスポーツクラブに留まらず[141]、クラブの歴史はカタルーニャの歴史と重ね合わされる存在である[142]。ホームスタジアムであるカンプ・ノウは、フランコ体制下でカタルーニャ語の使用が許可された唯一の場所であり、エル・クラシコはカタルーニャと中央政府の代理戦争の意味合いを呈した[143]。FCバルセロナはソシオと呼ばれる会員によって運営されていることが特徴である[144]。 バルセロナにはFCバルセロナの他にRCDエスパニョールというサッカークラブもあり、1930年代初頭のミゲル・プリモ・デ・リベラ独裁時代には独裁体制を支持した歴史がFCバルセロナとは異なる[145]。バルセロナの2クラブ以外にはジローナFC、ジムナスティック・タラゴナ、CEサバデイ、CFバダロナ、UEリャゴステラ、リェイダCFなどのクラブがある[146]。カタルーニャ・サッカー連盟はサッカーカタルーニャ選抜を組織しており、毎年のクリスマス休暇には国外の代表チームなどを招いて親善試合を行っている[147]。 闘牛 カタルーニャの闘牛が初めて文献に登場するのは1387年であり、1834年にはバルセロナにアル・トリン闘牛場が、19世紀末にはより規模の大きなが、1914年にはアル・スポルト闘牛場（後の）が建設された[148]。20世紀初頭のバルセロナは3つの闘牛場を有する一大闘牛都市であり、その後スペイン内戦からフランコ体制下を経た1970年代まで、ムヌマンタル闘牛場は世界最高の闘牛場だった[148]。バルセロナ以外ではフィゲーラス、タラゴナ、ジローナ、ウロット、サン・ファリウ・ダ・ギショルス、リュレット、ビックなどに闘牛場があり、一方でカタルーニャ地方南部では闘牛ではなく（牛追い）が人気だった[148]。 レジャーの多様化、スペイン文化の象徴である闘牛ではないカタルーニャ文化の見直しなどの要因により、1970年代半ばからカタルーニャ地方で闘牛は衰退しはじめた[148]。子供の観戦や闘牛場の新設が禁止されたほか、1989年以降には反闘牛都市宣言を行う自治体が増えた[148]。2009年にはカタルーニャ共和主義左翼(ERC)を中心として闘牛禁止法案がカタルーニャ州議会に提出され、2010年にはこの法案が可決された[148]。ERC、カタルーニャ緑のイニシアティブがこの法案に賛成票を投じ、とシウダダノスが反対票を投じ、集中と統一やカタルーニャ社会党は党内でも票が割れた[148]。 2011年にはアレーナス闘牛場がショッピングセンターに生まれ変わった[148]。カタルーニャ州の闘牛禁止法は2012年1月1日に施行され[149]、禁止法に関連してタラゴナ県で盛んな（牛の角に松明を付ける祭礼）や牛追いの是非についての議論も沸き起こった[150]。 食文化 カタルーニャ料理はラード中心のスペイン田舎料理と、オリーブオイル中心のの双方の要素を併せ持っている[151]。変化に富んだ風土のために食材の多様性が豊かであり、多くの民俗と交流してきた歴史から料理法も豊富である[151]。2011年度のスペイン版ミシュランガイドで三ツ星を獲得したレストランは7軒あったが、うち4軒はカタルーニャ地方のレストランだった[152]。ジローナ県のロザス湾近郊にはフェラン・アドリアがオーナーシェフを務めているエル・ブジがあり、世界の料理界を驚かせた独創的な料理で知られる[152]。 カタルーニャ地方はローマ時代からヨーロッパにおける一大ワイン産地であり[153]、現代のスペインワイン革新の先駆者的な存在であるとされている[154]。 プリオラート (DOQ)はリオハ (DOC)とともにスペインで2つしかない特選原産地呼称(DOC)産地であり[153]、この地方のワインの代名詞的存在としてスパークリングワインのカバがある[155]。今日、この地域のブドウ畑の70%は白ブドウ品種が占めている[156]。 脚注 注釈 出典 参考文献 Text "和書" ignored (help) Text "和書" ignored (help) Text "和書" ignored (help) Text "和書" ignored (help) Text "和書" ignored (help) Text "和書" ignored (help) Text "和書" ignored (help) Text "和書" ignored (help) Text "和書" ignored (help) Text "和書" ignored (help) Text "和書" ignored (help) Text "和書" ignored (help) 外部リンク (in Catalan) (in Spanish) (in English) スペイン政府観光局 (in Japanese) (in Japanese) (in Catalan)

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%AB%E3%82%BF%E3%83%AB%E3%83%BC%E3%83%8B%E3%83%A3%E5%B7%9E

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CCDイメージセンサを初めて導入したデジカメ製品は何

デジタルカメラ

japanese

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デジタルカメラ （） とは、銀塩フィルムの代わりに撮像素子で撮影した画像をデジタルデータとして記録するカメラである。世界で初めてコダックが開発した。 一般に「デジタルカメラ」といえば静止画を撮影する「デジタルスチルカメラ」を指し、動画を撮影録画する「デジタルカムコーダ」[注 1]は含めない。現在では静止画撮影が可能なデジタルカムコーダや、動画撮影が可能なデジタルスチルカメラが一般的になっており、双方の性能の向上もあってその境界線が徐々になくなりつつあるが、デジタルカメラはその中でも静止画の撮影に重点を置いたモデルを指す。 「デジカメ」と省略されることも多いが、当該用語は日本国内では三洋電機および他業種各社の登録商標である（2017年4月現在）[1]。 本項で特に断りがない限り、一眼レフカメラはデジタル一眼レフカメラを、コンパクトカメラはデジタルコンパクトカメラを指す。 歴史 1975年（昭和50年）12月、イーストマン・コダックの開発担当者Steve Sassonが世界初のデジタルカメラを発明する。画像サイズは100×100の10,000ピクセルで、撮影した映像をテレビに映すこともできた[2]。 静止画をデジタルで記録する「デジタルカメラ」の前に、アナログ記録を行う「電子スチルビデオカメラ」という製品群が存在した。これは、アナログFM記録する電子カメラで、ソニーが1981年（昭和56年）に試作し後に製品化した「マビカ」を代表とする。初の販売製品としてはキヤノンのRC-701（1986年（昭和61年）発売）があり、この時に2インチのビデオフロッピーディスクを記録媒体として記録する共通規格SV規格が正式に決められた。これに追随して、カシオはVS-101（1987年（昭和62年）6月）を発売したものの、10万円台の高価格（ちょうど同じ頃普及が進んだ8ミリビデオカメラと同額程度）のため人気が出ず、大量の不良在庫を出した。このSV規格方式を中心に、1990年代初頭に至るまでいくつかのメーカーから電子スチルカメラが発売されるも、カムコーダの人気の前に、全く普及しなかった。なおこれらのカメラは、当時はメーカーごとに様々な名で呼ばれており、「電子スチルビデオカメラ」は、デジタルカメラ登場以降に、それと区別するために付けられた名称である。 画像をデジタル方式で記録する初めての一般向けカメラは1988年（昭和63年）に富士写真フイルムから発表された「FUJIX DS-1P」であり、当時のノートパソコンでも使われたSRAM-ICカードに画像を記録した。しかしこれは発売されることはなく、実際に店頭に現れた世界初のデジタルカメラはDycam社が1990年（平成2年）に発売した「Dycam Model 1」である。電源がなくても記録保持ができるフラッシュメモリを初採用したのは1993年（平成5年）富士写真フイルムから発売された「FUJIX DS-200F」である。 1994年（平成6年）発表・1995年（平成7年）3月発売のカシオ計算機のデジタルカメラ「QV-10」は、デジタルカメラの存在と利便性を広く一般に認知させた製品である。外部記録装置なしで96枚撮影ができ、本体定価6万5,000円を実現して好評だった。一番のメリットは、液晶パネルを搭載し、撮影画像をその場で確認できることである。また当時はWindows95ブームで一般家庭にパソコンが普及し始めた時期であったため、パソコンに画像を取り込むことが広く認知された。この機種はNHKの番組「プロジェクトX〜挑戦者たち〜」090回「男たちの復活戦 デジタルカメラに賭ける」において、あたかも世界初のデジタルカメラのように紹介された。 QV-10の成功を皮切りに多くの電機企業が一般消費者向けデジタルカメラの開発・製造を始めた。QV-10発売の2か月後にリコーから発売されたDC-1にはカメラとしては初めての動画記録機能がある。その記録方法としてJPEGの連続画像（後にMotion JPEGと呼ばれる方式）を採用した。 この頃の製品はまだ画質も電池寿命もそれほど良くなく、存在が認知されたとは言え購入層もその使われ方も限定的で、性能もしばらくフィルムカメラを追い越すことはないと思われていた。1999年（平成11年）末から始まった高画素数化競争や小型化競争など、市場拡大を伴った熾烈な競争により性能は上昇、価格も下がり利便性も受けて、2005年（平成17年） にはフィルムカメラとデジタルカメラの販売台数が逆転、フィルムカメラからデジタルカメラへと市場が置き換わった。 2000年（平成12年）頃から国内の光学機器メーカーだけでなく、電気機器メーカーが一般向けデジタルカメラ事業に参入し、さらには台湾や中国、韓国等のメーカーが加わった。さらにはカメラ付携帯電話の高機能化も加わって、店頭では販売合戦が展開されている。 報道関係やプロカメラマンの間でもデジタルカメラは普及している。初期には高画質でも大型で可搬性のないものであったり、専用のレンズ群が必要で価格も数百万円になるなど、一部の大手報道機関などが少数保有するだけの特別なカメラだった。1999年（平成11年）にニコンが既存の同社一眼レフ用レンズを使えるデジタルカメラ「D1」を定価65万円で発売後、各社完成度の高い低価格デジタル一眼レフを相次いで投入した。以後、速報性が重視される場面を中心に広まり、翌年のシドニーオリンピックなどを契機として報道各社を中心にデジタルカメラの導入が進んだ。撮影データをネットワーク経由で一瞬で遠隔地に送る事が出来、フィルム現像にかかる費用がなくコスト的にも優れたデジタル一眼レフは、現在ではフィルムカメラを駆逐し報道カメラの中心的な存在となった。現在では高性能化とデータ編集の容易さが支持されて、質感や仕上がりなどを重視する商用写真や美術写真にも活用範囲が広まっている。 分類 実態としてはおおむね下記の通りである。分類が困難な機種もある。 コンパクト・デジタルカメラ - レンズ交換が不可能のもの[注 2]。 ネオ一眼 - 明るい30倍程度の高倍率ズームレンズを持った、比較的大きなもの 高級コンパクトカメラ - 比較的大きな撮像素子(1/1.8型以上)を持ち、マニュアル操作に重点を置いたもの。最近では35mmフルサイズやAPS-Cサイズの大型センサーを搭載する機種も増えてきた。 （上記以外の）コンパクトデジタルカメラ - 小型化に重点を置いた一般向けの機種。市場の多くをこのタイプが占める。 ミラーレス一眼カメラ - 一眼レフカメラのデジタル化の中で派生した形式で、レンズ交換が可能でありながら光学式ファインダーが省かれ、電子式ファインダーのみを持つ。 デジタル一眼レフカメラ - レンズ交換が可能で、ペンタプリズムなどによる光学式ファインダーを持つ従来の一眼レフカメラをデジタル化した形式。最も一般的な撮像素子のサイズは、APS-Cサイズと呼ばれる23.6mm×15.8mmの撮像素子だが、35mmフィルムと同程度の大きな撮像素子（36mm×24㎜）を持つものは「フルサイズ」と呼ばれる。その他に、「フォーサーズ」と名付けられた、APS-Cサイズよりひと回り小さい（17.3mm×13mm）撮像素子の規格をオリンパスとコダックが独自に策定して、それぞれのデジタル一眼レフとミラーレスカメラに採用している。 中判デジタルカメラ - 35mmフィルムより大きな撮像素子を持つレンズ交換の可能な一眼レフ形式で、デジタルバックの形で提供されるものもある。従来は本体だけで100万円以上する高価なものであったが、2010年現在、80万円前後の一般向けのものも相次いで製品化されるようになった。 構造 全体構造 デジタルカメラの全体的な構成は、大きく分けて光学系と電子系、そしてそれらを保持する筐体に分類できる[注 3]。 光学系はレンズと絞り機構であり、一眼レフでは光学式ファインダー用のレフレックスミラーとプリズムがこれらに加わる。機械式のシャッター機構を備えるものもある。電子系は受光素子とメモリーを含む画像演算回路、記録装置、液晶表示器、ストロボ、操作スイッチ、電池などである[注 4]。 光学系 撮像 基本的な光学系は銀塩カメラとそれほど差はない。同じ画角で同じF値のレンズを作る際に、撮像素子が小さいほど短い焦点距離のレンズ、つまり小さいレンズで済む[注 5]。ほとんどのデジタルカメラの撮像素子は、35mmフィルムに比べて小さいため、レンズは35mmフィルム式のカメラのものよりも小さい。デジタルカメラの中でもコンパクトデジカメの撮像素子は特に小さいため、高倍率のズームレンズが小型の本体に搭載できる[注 6][注 7][注 8]。 コンパクトカメラの多くが沈胴式のレンズ[注 9]を備えることで、携帯性を高めている。 一眼レフカメラやミラーレス一眼カメラではレンズ交換に対応するために、カメラ本体と交換レンズとの接続に関して規格があり、これは「レンズマウント規格」と呼ばれる。カメラの本体側には「レンズマウント」と呼ばれる交換レンズの接合基部が設けられ、光路となる大きな開口部とその周囲の円環状の金属部分から構成される。レンズマウントには交換レンズ内の絞り機構やズーム機構などを駆動・制御するための配線用接点が設けられており、レンズマウント規格では物理形状だけでなくこういった電気信号類も規定している。 銀塩カメラのシャッター機構は機械式のみであったが、デジタルカメラでは機械式と電子式（電子シャッター）の2種類がある。一般に一眼タイプでは機械式、コンパクトデジカメでは電子式が採用される傾向がある[注 10]。最近は機械式と電子式を組み合わせたハイブリッド方式のものも増えてきている。 ファインダー ほとんど全てのデジタルカメラには本体の背面に液晶ディスプレイによる画像表示器が備えられており、これが撮影時の画像情報を得るファインダーとしても用いられることが多い。また、従来型の小穴を覗き込む透過形式のファインダーを搭載するものや、電子式の表示面が備わっている電子ビューファインダーを搭載するものもある。一眼レフカメラではペンタプリズムなどを用いた光学式のレフレックスファインダーが搭載されており、背面の液晶ディスプレイと合わせてそれぞれの役割の違いがメーカー各社ごとの特徴である。 光学信号である画像を電気に変換する撮像素子（光学センサ）は、CCDイメージセンサかCMOSイメージセンサが用いられる。この点が光化学反応を用いる銀塩フィルム式のフィルムカメラと異なる。撮像素子の受光面の大きさは、通常のフィルムカメラで用いられる35mm判フィルムの1コマよりも小さいものが大多数である[注 11]。半導体素子そのものである撮像素子は、その大きさが部品価格の主要な決定要素であるため、比較的廉価なコンパクトデジカメでは1/3インチから2/3インチが、上位価格帯を占める一眼レフタイプではより大きなAPS-Cサイズが用いられる。また、一部の高級機種や業務用機種には35mmフルサイズや中判など、銀塩フィルムと同等サイズの撮像素子を搭載する製品もある[注 12]。 撮像素子は長年CCDが主流で、画質が劣ったCMOSは一部の安価な機種に搭載されるのみだった。その後、CMOSイメージセンサの性能が向上して多くの問題点も対処が進められた。CMOSの特徴である低消費電力性や低価格なこともあり、一眼レフを中心にCMOS搭載機種が増えてきている[注 13][3]。CMOSによるデジタル回路を同じシリコン基板上に構築しやすいので高機能な駆動回路をセンサ側に作るのに向いており、例えばA/D変換回路を内蔵するものがある[注 14]。 一般に撮像素子が大きいほど色再現性、感度、ノイズ、ダイナミックレンジなどあらゆる点で有利である。とくに同じ時代に設計された撮像素子同士の比較ではサイズにより画質の差があり、測定値にも表れる。また、同じ画角・同じF値における被写界深度が浅くなるため、対象物だけにピントを合わせて背景から浮き上がらせるボケの効果が得られやすい。反面、撮像素子が大きいとボディが大型化し、高価になる。また画素数が多いほど描写は精細になり、大きなサイズでのDPE依頼やフォトプリントでも精細な画像が得られる。撮像素子のサイズを変えずに画素数を増やすと、1画素あたりの面積が小さくなる。ダイナミックレンジが狭くなる、電気的なノイズ・歪みが多くなることからむしろ画質を損なう場合もあるので、撮像素子や処理回路でノイズを抑える設計が必要であるため、画素数を増やすことには限界がある[注 15]。コンパクトなボディに大きな撮像素子を搭載した機種も存在する[注 16][注 17][5][注 18]。 2010年現在用いられている撮像素子の多くが、1つの画素で多様な色の識別は行えず、画素を構成するそれぞれのフォトダイオードの上に RGB(CMY)[注 19][5] の内のいずれか1色のフィルターを配置することでそれぞれの色を検出する[注 20]。このため、多様な色が検出できる最小単位は、少なくとも3画素である。続く画像処理部では、それぞれの画素には本来測光しなかった他の2色分の色情報を周囲の色から作り出すという処理が行われる場合があり[注 21]、「偽色」と呼ばれる、誤った色情報を生成したり不自然なノイズが生じる原因である。このようなノイズや画素数の実質的な減少を避けて、可能な限り画素数を増やしたいプロ仕様の上級機種では、入射光を3個ほどのプリズムによって CMY(RGB) という波長帯別に分離してから、それぞれの光を1枚ごとの撮像素子で電気に変換する仕組みを備えるものもある[注 22][6]。 電子式ファインダーと操作部 フィルムカメラのファインダーには幾つか異なる方式があるものの、全て光学式だった。デジタルカメラの場合も同様の構造が可能だが、ほとんど全てのデジタルカメラは、撮像素子で得た画像データを本体背面などのカラー液晶で表示することでファインダーとしている。この電子式ファインダーはプリズムやミラー、光路を必要とする光学式に比べて設計上の自由度が高い。単に撮影画像を表示するだけでなく、電子機器であるデジタルカメラ本体の操作画面としてや、画像編集といった付加的な機能にも利用される[注 23]。 背面液晶式カメラの多くでは液晶表示部が背面に固定されているが、これを可動としたのがいわゆるバリアングル液晶であり、撮影者の視点や姿勢にあまり制約されることなく、ローアングル（低い位置からの撮影）やハイアングル（高い位置からの撮影）などの撮影が容易になった。 フィルムカメラでもデジタルカメラでも同様であるが、実際に撮影させる画像とファインダーで見える画像とが必ず同じ範囲であるとは限らない。実記録画像が100%としたときのファインダー画像の大きさを%で示す「ファインダー視野率」という指標がある。デジタルカメラでは、比較的100%のものが多い[6][注 24][5][注 25]。 シャッターボタンを含む操作用のスイッチ類は、人間工学に基づき配慮されている。一部の機種では電子式ファインダーである液晶画面にタッチパネルを組み込むことで、ファインダーの画面が操作面となるものもある。 画像処理部 撮像素子からのアナログ信号はアンプによって増幅され、高速アナログ／デジタル変換器によってデジタル信号に変換された後、DRAMのような半導体記憶素子に一時記憶として蓄えられる。画像処理専用に作られたASICが、この一時記憶領域から必要なサイズの画素を読み出しては演算処理を行い、一時記憶へ書き戻す。イメージセンサの画素数の増加とそれに伴い求められる処理性能の上昇に合わせて、次々と演算処理速度の高いICが開発されている[注 26][6] [注 27]。 記録部 画像を記録するには、一般にフラッシュメモリが使用される。ICチップによる内蔵固定式やメモリカードを差し込む内蔵交換式などの記録媒体がある。 記録媒体 撮影された画像データの記録・保存には、主にフラッシュメモリを内蔵したメモリーカードが使われる。かつては民生用としてコンパクトフラッシュやスマートメディアが、業務用としてPCカードタイプのハードディスクやマイクロドライブが利用されていたが、2010年現在ではいずれもSDメモリーカードが主流である。 記録情報の内容について、カメラ映像機器工業会 (CIPA) によってファイル名などに関する規則であるカメラファイルシステム規格 (DCF) が規定されている。メモリーカードのルートディレクトリ上に作成される「DCIM」（Digital Camera IMagesの略）ディレクトリ、その下のサブディレクトリの命名法などがメーカー間で統一されているため、1枚のメモリーカードを異なるメーカーのデジタルカメラで使いまわしてもデータが混ざったり混乱が生じない。また、他のカメラで撮影した画像を表示させることができる機種もある[注 28]。 フラッシュメモリーは不要な画像をいつでも消去できるうえ、大容量低価格化によって数千枚から数万枚もの画像を保持できるようになった[注 29][注 30]。 外部接続 画像をやり取りするために外部との接続端子を持つ機種では、USB端子を備えるものが多い。メモリーカードをパソコンやプリンターに差し込んで接続したり、DPE店へ預けたりする方法でも画像情報を利用することが可能である。パソコンのすべてが適切なメモリーカード用スロットと備えているわけではなく、多くの機種ではUSBのような汎用的なインタフェースを備えることで、カメラ側にメモリーカードを装着したままパソコンなどで読み書きできるようにしていることが多い。 また、USBを経由することで、戸外で多くの撮影を行う場合でも、ノートパソコンなどよりも小型軽量のUSB対応外部記憶装置へ画像情報を大量に保存するような利用法が可能である。USB経由でプリンターへの出力も可能である。 ストロボ部 ほとんどの機種では夜間撮影などのためにストロボ発光機能を備えている。必要な電圧までコンデンサに充電することで電気エネルギーを蓄えて、シャッターボタンによる操作でストロボを発光させる。ただし、コンパクトデジカメのストロボは3-5m程度の距離しか有効な光量を作れない[7]。またコンパクトカメラでも上級機や、一眼レフカメラ・ミラーレス一眼カメラのほとんどの機種では筐体上部などにアクセサリーシューが付いており、オプションで外部ストロボが取り付けられる。 電源 携帯電子機器であるデジタルカメラの電源はほとんどが、内蔵される充電式バッテリーによる。デジタルカメラはほとんどすべての機能が電子回路によって実現されているため、フィルムカメラよりも消費電力が大きい。比較的多くの枚数を記録できることもあって、大容量で大きく重いバッテリーを内蔵していることが一般的である。ほかの方式より軽量で容量の大きい専用のリチウムイオン電池を採用する機種が多い。シャッターを切ったりフラッシュメモリに書き込んだりフラッシュライトを点灯する時は特に大電流が必要であるため、このパルス放電に対応したバッテリーとしてニッケル水素電池が多くの機種で採用された。ニッケル水素電池を外出先で消費し切った場合は、入手性の高いアルカリ乾電池が使用可能であるものが多い[3][注 31][注 32]。メーカーはカメラ本体だけでなく、消耗品、周辺機器も含めたトータルで利益が出ればよい。特に電池はメーカー、機種ごとに異なることが多いので、予備の電池が必要な場合、新しいカメラを購入したときは電池も購入する必要がある。予備電池の価格は比較的高めにつけられている場合が多い。そのため、純正品以外にも多くの互換電池が出回っている。代表的なメーカーに、台湾のロワなどがある。稀にではあるが純正以外の電池使用により異常発熱や膨張、機器破損の事故も発生しており、カメラメーカーの中には互換電池を使用できないようにカメラ本体側にプロテクトを施しているメーカーもある。 筐体 不安定な手持ちでの操作や衝撃・塵埃の多い環境で用いられることが多いカメラの本体を構成する筐体（ボディ）には、内部の脆弱な光学部品や電子部品を支え保護するために堅牢性や気密性を維持することが求められ、同時に軽量であることが求められる。筐体は、アルミ合金等の金属製の骨格に、多数のエンジニアリングプラスチックなどの合成樹脂によるフタやグリップ、緩衝材が取り付けられているのが一般的である。 動作 基本的な静止画撮影の動作を以下に順を追って示す。 合焦 静止画撮像では、カメラが電子的に捉えた画像のコントラスト情報を元に自動的にカメラ側でピントを合わせるオートフォーカス (AF) 機能を使って撮影することがアマチュアを中心に一般的である。撮影時にシャッターボタンを半押しにするとAF機能が作動するモードが中心である。撮影可能状態にすればオートフォーカスが常に働き、いつでもシャッターが切れるモードも選択できる機種がある。前者では電池の消費が抑えられ、後者ではシャッターチャンスを逃がす可能性が低くなる。ただし、AF機能は動きの早い被写体や陰影差の少ない対象には向かず、AFロックといった撮影者の工夫やマニュアル・フォーカスなどが求められる。高級機ではコントラスト情報以外でもピント合わせが可能であったり、マニュアル・フォーカス機能の操作性なども考慮されているものがある[5][3][注 33]。 撮像 露光時間は機械式や電子式のシャッターで制御するが、上手に露光時間を選ばないと被写体の明暗度合いによっては撮像素子が明部と暗部のいずれかが露光過剰や露光不足によって「白とび」や「黒つぶれ」を起こす。「白とび」「黒つぶれ」を回避するために、銀塩カメラでは受光する枠内に測光素子を多数配置して最も明るいところと最も暗いところを検知する。また、コンパクトデジタルカメラでは電子的な撮像素子そのものが測光素子を兼ねて、露光を自動調整する[注 34]。ただし撮像素子は読み出しに多少の時間が掛かるので、瞬間的に明るさの変化する撮影対象では正確な露光が期待できない。ほとんどのデジタル一眼レフ機では、撮像素子とは別に測光専用のセンサーで露出を決めるものが多い[注 35][5][3]。 フィルムカメラの上位機種でも備えるものがあるが、オートブラケティング（Automatic Exposure Bracketing, AEB）撮影によって、露出を変えながら立て続けに2-4枚ほどの撮影を行うこともできる[6]。また、オートブラケティングと同様に露出の異なる複数枚の撮影をすばやく行い、内部演算処理によって1枚のダイナミックレンジの広い画像を得る、ハイダイナミックレンジ（HDR）処理をカメラ単体で行う機種も登場している。 画像処理 撮像素子から出力されたアナログデータはA/D変換された後、映像エンジン[注 36]や画像エンジンなどと呼ばれる画像処理専用のICによって、暗電流補正、補間演算、色空間変換、ガンマ補正、収差の補正、ノイズリダクション、画像圧縮などの様々な画像処理が行なわれ、外部利用に適した画像形式に変換される。 たとえ同じ撮像素子を使っていても、カメラのメーカーが異なっていれば画質の傾向も違ってくる。画像処理のアルゴリズムが出力される画質を左右するため、メーカーでは様々な工夫を行っている[注 37]。かつてはこの処理に時間が掛かるのがデジタルカメラの問題点の1つであったが、今ではデジタル演算能力の向上によってほぼ解決されている。 記録処理 映像エンジンで画像処理が施されたり、またはRAWデータのままの静止画情報は、記録媒体に書き込まれて保存される。フラッシュメモリー素子のデータ転送速度は年々高速化しているが、一方で画像データサイズの肥大化もあって、一般に記録動作には時間が掛かる。 記録形式 撮影された画像情報の記録には、一般的にJPEGや、JPEGの拡張規格であるExif形式が使用されている。また、一眼レフや一部の高級コンパクト機では、Exifに加えてRAW形式での記録も可能である。 Exif Exifフォーマットは、JPEGファイルにカメラ映像機器工業会 (CIPA) によって規定された「ヘッダー」を追加したものである[注 38]。このヘッダーには、撮影時の機種、レンズ名、焦点距離、絞り、シャッタースピード、ISO感度、露出モード、撮影日時といったメタデータが含まれている。ほとんどのデジタルカメラおよびカメラ付き携帯電話はExifを使用しており、家庭用プリンターもExifデータを認識してそのまま印刷できるものが多い。ExifはRGB各色8bitの階調しか持たないうえに非可逆圧縮を行うため、元の画像情報の一部は失われる。また、一度失われた情報を再現するのは不可能である。ほとんどのデジタルカメラでは、JPEGの圧縮率を選択できる。圧縮率を下げれば画質は向上するが、一方でファイルサイズが大きくなり、メディアに記録できる枚数は少なくなるトレードオフ関係がある。 RAW RAWフォーマットは、撮像素子からのデジタルデータを最小限の処理だけで記録する。階調の削減や圧縮による画質の劣化がないため、プロやハイアマチュアのカメラマンに好んで用いられる。RAWは一般にファイルサイズが非常に大きくなるため、連写速度が落ちたり、しばらく操作を受付なくなることもある。RAWフォーマットはメーカーや、場合によっては機種ごとに異なっており、互換性はほとんどない。また、そのままではパソコン上で表示することができず、メーカーなどが提供する専用の読み込み・再生用のパソコン用ソフトウェアを使って表示したり、読み込み後にExifやJPEGなどの汎用形式に変換してから表示する必要がある。この変換処理を「現像」といい[6]、それに用いられるソフトウェアを「現像ソフト」と呼ぶ。 上記の他にも、TIFF、DPOFなどがある。 付加機能 デジタルカメラが登場した当初は、性能は銀塩カメラより劣った。主に電子技術の急速な発達によって解像度や感度が銀塩カメラに追いつくほど技術開発が進み、銀塩カメラを広範囲に置き換えた。そして、単に静止画を撮影する基本機能の充実だけでなく、デジタル式にしかできない付加的な機能を付け加える方向へ技術開発がされている[注 39]。 デジタル式ズーム デジタル画像処理によりズームを行う方式。ズームレンズを用いた光学式ズームと同時使用可能である。 デジタルズーム イメージセンサーの中央部の画素のみを撮影に使用し、拡大することで画像を作成するズーム方式。ズーム倍率に応じて使用可能な最高画素数は減少する。例えば、1200万画素機で2倍ズームにすると、その場合の画素数は縦横共に半分になるのでイメージセンサーの中央部の300万画素を使用する。画像を記録する際の記録フォーマットが4096×3072（1200万画素分）であれば、不足する900万画素分の情報が300万画素からの補間処理によって生成される。 ２倍程度までのズームについては各社で特別な補間処理を行い、単なるデジタルズームと差別化している場合がある[8][9]。 画質の劣化を抑えるため、記録する画素数に合わせてデジタルズームの最大倍率を変え、等倍以上の拡大を避ける設定が可能な機種もある。 トリミング式ズーム 保存する画像の画素数でイメージセンサーの中央部をトリミングするズーム方式。イメージセンサーの画素数よりも少ない画素数で保存する場合に使用できる。デジタルズームと異なり拡大処理を行わないため拡大に起因する画像の劣化がない。 イメージセンサーの画素数よりも少ない画素数で保存する場合、光学ズームが可能な範囲では画像を保存する際に縮小処理が行われる。光学ズームの限界を超えるとイメージセンサーの全面を使用することをやめ、中央部をトリミングして縮小率を下げた画像を保存する。この光学ズームの限界から縮小処理が不要になるまでのズームがトリミング式ズームである[10]。トリミング式ズームの限界の後はデジタルズームを使用できる。 スマートズーム、EX光学ズーム、ファインズーム、セーフティズーム等各社が同様の機能をそれぞれ名前をつけており、共通の呼称は定まっていない。 手ぶれ補正 カメラの撮影での手ぶれを、光学的や物理的に検知してそれを打ち消すようにレンズ系の光軸や受光面を動かす「手ぶれ補正機能」を備える機種が多い[注 40]。 動画撮影 コンパクトデジタルカメラの多くが動画の撮影機能を備えており、一眼タイプにおいても一般的になりつつある。連続撮影時間は、記録解像度と記録方式、記録メディアとバッテリーの容量、製品用途の位置付けなどにより10分から1時間程度に制限される。デジタルカメラの撮像素子の画素数は一般的な動画を撮影するデジタルカムコーダのそれよりも多いため、動画の撮影時には画素情報を間引いて情報量を少なくする[5]。 動画フォーマットについては機種ごとにさまざまである。以前はAVI (Motion JPEG) やQuickTimeによる動画録画とWAVE（モノラル）による音声録音が主流だった。MPEG-4 AVC/H.264とドルビーデジタル AC-3（ステレオ）、MPEG-2 TSを用いたAVCHDによるハイビジョン動画およびステレオ録音が可能な機種も増えており、デジタルカムコーダ（いわゆるデジタルビデオカメラ）との境界線があいまいになってきていたが、EUがヨーロッパにデジタルカムコーダーメーカーが無い事を理由にHD解像度以上で30分以上録画できるデジタルカメラをデジタルカムコーダーとして分類し[11]、デジタルカムコーダーと同等の30%の関税を設定した。その為、デジタルカメラはデジタルカムコーダーとは異なり、30分以上連続で録画できなくしてある。 衛星測位 カメラ本体内にGPS受信機を内蔵し、撮影地点の位置情報を画像データと共に記録することで撮影後に位置を確認できる機種が販売されている。地図データを内蔵するものでは、撮影地を地図で確認したり、現在地や移動経路を表示してナビゲーションに利用することも可能である。 顔認識 2005年2月16日、ニコンが世界で初めて顔認識自動焦点合わせ機能を搭載したデジタルカメラ「COOLPIX 7900」「COOLPIX 7600」「COOLPIX 5900」を発表した[12]。発売日は「COOLPIX 7900」と「COOLPIX 5900」が2005年3月18日、「COOLPIX 7600」が2005年4月8日。 これ以降他社のデジタルカメラにも同様の機能が搭載され、2007年10月には8割の機種に搭載された[13]。 2007年9月4日、ソニーが笑顔認識機能を登載したデジタルカメラ「サイバーショット DSC-T200」「サイバーショット DSC-T70」を発表する[14]。発売日は2007年9月21日。 2010年2月3日、リコーが猫の顔認識機能を登載したデジタルカメラ「CX3」を発表する[15]。発売日は2010年2月19日。本製品以降、ペットの顔認識機能を登載したデジタルカメラの発売が続く[16]。 2010年2月2日、富士フイルムが世界で初めて犬と猫の顔認識に対応したデジタルカメラ「FinePix Z700EXR」を発表する[17]。発売日は2010年2月20日。 無線接続 カメラ本体内に無線LAN通信部を内蔵し、撮影した画像データ等をパーソナルコンピュータやスマートフォンに転送したり、ソーシャル・ネットワーキング・サービスと連携することで直接アップロードする機能を有するものもある。転送にはwifi,bluetooth,NFC等が用いられる他、SDカードスロットを利用して通信機能を追加することでTransferJetで転送を行う場合もある。 また、スマートフォンやタブレット (コンピュータ)の液晶画面を用いたリモート操作に対応する機種もある。 その他 記録メディアとデータの破損 記録メディア内のデータをパソコンへ読み込ませた際、画像ファイルが壊れていたり、記録自体されていなかったりするトラブルが発生する。このような事態を防ぐためには、『データ記録中にカードを抜く』『データ記録中に電池を抜く』といった誤操作をしないこと、『データ記録中のデジタルカメラ本体への衝撃』を避ける、『メモリカードスロット用クリーナーカード等を用いて定期的に手入れをする』などが必要である。 また、誤操作で画像データを削除してしまった場合でも、データ復旧用アプリケーションを用いるか、専門業者のデータ復旧サービスを利用することで一部または全てのデータを取り戻せることがある。その際、復旧作業が終わるまではその記録メディアに一切の書き込みをしないことが重要である。書き込みをしてしまうと復旧の可能性が低下する。 他のデバイスとの連携 パソコンへの画像データの転送については、記録したメモリーカードによる方法の他、多くの機種ではUSB接続による方法もサポートしている。この場合、付属ソフトウェアやWindowsなどのOSの機能を用いてデジタルカメラから画像データを転送するもの（PTPなど）と、カメラを外部記憶装置（マスストレージ）のように見せて自由に画像ファイルの出し入れが可能なものがある。USB普及以前は、シリアルポートやSCSIを使用するものもあった。またUSBがまだ十分な転送速度でない頃は、プロ向けの機種の中にはIEEE 1394を採用するものもあった。さらに近年は無線LANを使用するものもあるが、メーカーによりまちまちの実装である。 2003年からは、デジタルカメラ本体と対応プリンターをUSBケーブルで直接接続して印刷できる「PictBridge」などの規格も制定された。 画素数 デジタルカメラに内蔵されている撮像素子は、有効画素数と総画素数の違いに留意する必要がある。総画素数は撮像素子が本来持っている画素の総数であるが、デジタルカメラに内蔵する場合にレンズや絞りといった光学系の制約によって撮像素子の受光部全体に入射光を厳密・均等に当てることは難しい。カメラに装着された状態で光が当たる画素の総数が有効画素数と呼ばれて、総画素数より数%程小さい[6]。1990年代後半から2000年代にかけて、画素の数は販売戦略上の大きなアピールポイントであった。一般論としては、画素数の大きな方が、より詳細まで表現でき高画質であるが、画素数を大きくすればその分一画素あたりの受光面積は減り、ノイズが増えることにも留意する必要がある。画素数を増やすとともに、いかにノイズを控えるかが素子開発の大きなポイントであった。2010年代に入り、画素数増加とともに一画素のサイズがレンズの光学的解像度の限界に近づき、画素数競争も一段落しつつある。 撮像素子の大きさ CCDやCMOSの撮像素子の大きさは、テレビ画面を表すのと同様に「型」が使われることが多いが、撮像素子の受光面の対角線の長さのインチ単位の大きさよりも大きな値になる。これは昔の真空管式の撮像管の時代に、撮像面の大きさではなく管の直径を表示していた名残りである[6]。また、面積だけでなく縦横比も撮像素子によって異なり、同一メーカーであっても機種によって違いがある。 シャープネス コンパクトデジタルカメラの多くが、内部での画像処理で輪郭強調処理を行い、実体よりもシャープに見せている。こういったカメラの使用者の多くが、「シャープネス」の効いた出力のほうがピントの合った画像だと歓迎するためである。プロが使用する上級機では出力画像はシャープネスを効かせず、もしもそういった加工が必要ならば、カメラ上ではなくパソコンなどの画像処理ソフトによって精密に調整する。画像は輪郭強調やソフトフィルターを掛けるたびに劣化するので、手間を惜しまないならばカメラの外で処理するのが良い[5]。 メーカー 2015年の日本国内でのシェアは、キヤノン、ニコン、ソニー、カシオ、パナソニック、富士フイルム、リコーの順であった。世界のデジカメ市場では、コンパクトカメラで約7割、レンズ交換式カメラでは約9割を日本企業が占有している。市場規模は世界全体で1兆円超である。 デジタルカメラの販売は、2007年に初めて1億台を突破し2010年の1.2億台がピークであり、2010年代には特にスマートフォンの普及によりコンパクトデジタルカメラの販売が激減している。レンズ交換式デジタルカメラの販売台数に大きな変動は見られていない。 フィルムカメラに較べると電子機器的な要素を多く含むため、旧来のカメラメーカーに加えて、ソニー、パナソニック（経営統合前の三洋電機を含む）、カシオ計算機などの家電・電子機器メーカーも参加して激しいシェア争いを繰り広げている。旧来のカメラメーカーはレンズの設計に一日の長があるが、電機メーカーはイメージセンサの製造に長けている。 競争の激化に伴い、2005年に京セラが日本国内のデジタルカメラ事業から撤退。2006年にはコニカミノルタがカメラ事業全般から撤退し、一眼レフカメラ部門をソニーに譲渡した。また、イーストマン・コダックも消費者向けデジタルカメラの生産から撤退し、デジタルカメラ製造部門をフレクストロニクス・インターナショナルに売却している（開発・設計・販売は継続）。パナソニックに吸収された三洋電機のカメラ部門はXactiに継承された。 デジタル一眼レフカメラは、コニカミノルタの一眼レフカメラ部門を引き継いだソニーや、オリンパスと協業しフォーサーズ・システムへ参入したパナソニック、ペンタックスとの提携でサムスン電子なども参入した。技術的な困難さと、交換レンズを始めとするオプション類も販売する必要があるため、技術の蓄積がある光学機器メーカーか、それらの事業を引き継いだメーカーが残り、新規参入した家電メーカーなどは、ミラーレス一眼へと移行するがコンパクトカメラのみに規模を縮小した。2017年現在、本体・レンズ・撮像素子の三要素を自社製でまかなえるのは、キヤノン、ソニー、シグマ（Foveonを子会社化）の3社となっている。特に撮像素子は、ソニー系列のソニーセミコンダクタマニュファクチャリングが、ニコン・ペンタックス・オリンパス・富士フイルム・ライカなどにも画像センサーを製造・供給している一大センサーメーカーとなっている。 また上記のメーカー以外にもセイコーエプソン（R-D1など）や、ライカなどがレンジファインダー式デジタルカメラの製造を行っている。 家電メーカーの場合、光学系の設計ノウハウが乏しく設備の新設にもコストがかかるため、他のレンズメーカーから光学系部品の供給を受ける場合がある[注 41]。さらに、光学機器メーカーに比べて劣る知名度を補うため、「ライカ」や「カール・ツァイス」といった有名ブランドを冠したレンズを採用することもある[注 42]。メーカーによってはOEMとしてレンズの供給を受けるのではなく、同ブランド名を冠するレンズを自社内やレンズメーカーでライセンス生産している場合もある。 逆に光学機器メーカーが、撮像素子や画像エンジンなどの電子系統を、家電メーカーにOEM委託をしていることも多い。委託先としては台湾のメーカーなどがある。特に撮像素子は、ソニー、OmniVision、サムスンで世界市場の7割以上を占めている。したがって、上に書いたメーカー別販売シェアと、実際の製造メーカー（OEM製造も含む）におけるシェアとは大きく異なる。 2010年以降は、ミラーレス一眼カメラなど新しい製品の登場により、海外企業の積極的な参入も見込まれる。また、コンパクトデジタルカメラの市場はカメラ搭載のスマートフォンによる浸食が進んでいる[18][19]。こうした状況を踏まえ、経済産業省は日本企業の競争力強化に向けた取り組みを進めようとしている[20]。 その後は、各社で生産体制の縮小や撤退が続いた。2015年には、サムスンが最後となるモデルを発表した後に撤退[21]したほか、2017年には、ニコンが中国江蘇省無錫市の工場で行ってきたコンパクトカメラの生産を終了し、タイの工場へ生産拠点を集約[22]。2018年、オリンパスも深圳の工場で行ってきたデジタルカメラや交換レンズの製造を終了し、ベトナムの工場へ生産拠点を集約している[23]。同年には、カシオのコンパクトデジタルカメラ事業からの撤退も発表されている[24]。 販売動向 トイデジカメ 機能や画質を割り切ることで低価格な「トイデジカメ」と呼ばれる分野が存在する。玩具の流通ルートで売られていることが多い。 近年(2016年現在)では携帯電話に搭載されたカメラの性能向上によりジャンルそのものが衰退しつつある。携帯電話のアプリではトイカメラ特有の歪み・ぼけ・色調等の独特の光学効果を再現している[25][26]。 同ジャンルの初期に流通したトイデジカメの例としてタカラのSTICK SHOTやニチメンのChe-ez!などがあり、デジタルカメラが高価だった頃、小型軽量で1万円以下で買える手軽さが受けてガジェット好きのユーザーに広まった。 初期の大半の製品が10万画素から35万画素ほどのCMOSを搭載し、増設できない1MB程度の記録メモリーを搭載する。パソコンと通信することはできても、カメラだけで直接記録した画像を確認できるようなデバイスは存在しない。画質はおしなべて低く、色の再現性が悪い。一方、これらの中にはWebカメラとして使用できるものもあり、そのためにトイデジカメを購入するパソコンユーザーもいた。 現在では日本の一流メーカーのデジカメが実売で8000円を切るまでに低価格化しているうえ、トイデジカメの高機能化が進み、それらを区別する意味もなくなってきている。このような状況から、現在では「トイデジカメ」という概念が「安い」から「アクセサリーとして楽しむ」などの方向に変わっている。例としてボールペンや腕時計にカモフラージュした製品、フィルム時代の高級カメラをミニチュア化した製品などが一定の人気を保っている。また、単に低画質な製品を「トイ」扱いしている場合もある。 2010年春現在で販売が継続しているトイデジカメは、その定義を「小型軽量低価格で、手軽ではあるが低性能」とする場合、当てはまるのはVista Questシリーズと、同シリーズのうち1005ベースとなる「NICO DIGI」（ニコデジ）程度である。 機能や価格帯は考えず遊びの要素が強い製品として、プラスティックむき出しの質感やクセのある撮影画像など、同ジャンルの基本を意識し、楽しく撮ることを目標とした「DIGITAL HARINEZUMI」（デジタルハリネズミ）シリーズ、簡易防水機能付きとしては安価な部類で、わざと撮影画像のカラーバランスを崩した撮影ができる「GIZMON Rainbowfish」（ギズモン レインボーフィッシュ）、ローライの本格的二眼レフカメラ、ローライレフレックスの外観を忠実に模して小型化した「ローライレフレックスミニデジ」（Rolleiflex MiniDigi ）シリーズなどがある。 一般的デジタルカメラ 2012年のデジタルカメラの世界シェアは以下の通りであり、出荷台数の1位から3位までを日本メーカーが占める（数字はパーセント）[注 43]。 22.620.914.89.48.124.2キヤノン<br data-parsoid='{"stx":"html","selfClose":true,"dsr":[33265,33271,6,0]}'/>（日本）ニコン<br data-parsoid='{"stx":"html","selfClose":true,"dsr":[33282,33288,6,0]}'/>（日本）ソニー<br data-parsoid='{"stx":"html","selfClose":true,"dsr":[33299,33305,6,0]}'/>（日本）サムスン<br data-parsoid='{"stx":"html","selfClose":true,"dsr":[33317,33323,6,0]}'/>（韓国）富士フイルム（日本）その他 日本国内におけるデジタルカメラ1台あたりの平均販売価格はコンデジが約2万200円、一眼タイプが約8万5,400円である（2009年12月度、BCN調べ）。 売れ筋のキーワードは2003年頃までは画素数など、2004年には動画撮影性能や多彩なシーンモードなど、2005年には大型液晶・高感度・手ブレ補正などであった。2006年は一眼レフに「ライブビュー」が搭載されるようになり、急激な低価格化と相まって一眼レフの一般への浸透が進んだ。2007年には顔認識が登場し、人の顔が綺麗に撮れる、笑顔になるとシャッターが切れる機能などが流行した。2008年は暗所撮影や防水機能など「場所を問わず綺麗に撮れる」性能や、より広い角度を写せる「広角ズーム」が売りとなった。 2009年は明暗差の激しいシーンでも白飛びや黒つぶれが発生しにくい「ダイナミックレンジ拡張機能」、そして一度ロックした被写体にピントや露出を合わせ続ける「自動追尾機能」などが登場した。また、リコーGRデジタルIIIやキヤノンパワーショットG11など、あえて操作を自動化せず画質と高級感を優先させた高級コンパクトカメラが独自の地位を築いた。家庭にハイビジョンテレビが普及したこともあり、ハイビジョン画質の動画機能が装備されたカメラが普及し始めた。また、2008年末にフォーサーズ陣営から登場したミラーレス一眼が2009年5月以降売り上げを伸ばしている。2010年にはAPS-Cサイズのミラーレス一眼が登場し、将来的には一眼市場の主流になる可能性も指摘されている。 過去のデジタルカメラ市場はほとんど日本企業のブランドで占められており、日本国外勢はコダックや一部のスタジオ用中判機種に限られていた。最近2003年 - 2004年にはおよそ80%であったが、日本メーカーが積極的に行っている生産設備の中国への移管による技術移転や韓国メーカーの高級機参入に加え、アメリカやドイツの歴史あるブランド名を復活させた製品も出始めた。 出力/印刷 店舗での出力 2000年頃から大手カメラ店のDPEコーナーなどでデジタルデータから印画紙に焼き付けるサービスが行われている。これは、デジタル処理のミニラボシステムを利用したもので、フィルムスキャナによる入力の代わりにデジタルカメラなどで得られたデジタルデータ（JPEGなど）を印画紙に焼き付けるものであり、従来の写真と同程度の画質や耐久性が期待できる。 また、店頭にキオスク端末型のプリント機を設置し、画面の案内に従ってセルフサービスで出力できるサービスも行われている。このタイプは昇華型熱転写プリンターを使用しており、画質面で若干見劣りする。 そのほか、コンビニや駅などで、デジタルコピー機の機能を利用したセルフサービスで写真印刷を行なう機械も設置されている。単に印画紙への出力だけではなく、シール印刷機能のような付加価値を持たせている物もある。しかし、これらも昇華型やインクジェット方式で印刷するため、印画紙での出力に比べて画質や耐久性に劣り、長期間の保管には向かない。 また、CD-Rを持っていないユーザーのために、画像データをCD-Rに焼くサービスもある。 インターネット上の印刷サービス 出力したい画像ファイルをインターネット上の指定サイトにアップロードし、でき上がったプリントを店頭や郵送で受け取るサービスがある。一般に印画紙に出力されるので、ミニラボ機を使ったものと同等の品質が期待できる。また、写真集のような形に簡易製本して渡すサービスもある。 家庭での印刷 個人で撮影した画像を自宅のプリンターで印刷することが一般的になった。2003年頃からは、PictBridge（カメラ機器工業会）、USB DIRECT-PRINT（セイコーエプソン）、DIRECT PRINT（キヤノン）、BUBBLE JET DIRECT （キヤノン）などの名称で、デジタルカメラとプリンターを直接接続する通信規格が登場した。これらに対応したカメラとプリンターを直接接続することで、パソコンを介さずに印刷することが可能である。 デジタルカメラで撮影した写真の印刷を行うデジカメ専用のプリンターも登場している[注 44]。 テレビでの鑑賞 ハイビジョンテレビとの接続用としてカメラ本体にHDMI端子が装備されたり、テレビやレコーダー側にSDカードスロットを備えた製品も増え、リビングの大型テレビで鑑賞することができる。 写真の公開・共有 カメラ本体の機能ではないが、無料で利用できるオンラインアルバム（Flickr、Picasaなど）や動画共有サービス（YouTubeなど）が増えており、それらを通じて仲間と写真を共有したり、不特定多数に向けて写真を公開することが一般的になりつつある。無線LANを内蔵することでそれらのサイトに直接データを送信できるデジカメも登場している。 年表 1975年 イーストマン・コダックの開発担当者Steve Sassonが世界初のデジタルカメラを発明する。 1988年 富士写真フイルム（現：富士フイルム）、世界初の市販デジタルカメラ「FUJIX（フジックス） DS-1P」を発表。重量400g、PC用2MB-SRAMカードに最大10枚記録（記録保持用にボタン電池が必要） 1990年 3月 - ニコン、精細静止画カラーカメラHQ-1500CI/1500CFを発売。報道用機材の延長にある製品で、電子スチルカメラの仲間 10月 - Dycam、一般市場に出たデジタルカメラとしては世界初となる「Dycam Model 1」を発売。同機はLogitech社から「Fotoman」の名でも発売される。定価995ドル。モノクロ9万画素で32枚記録 1992年 4月 - キヤノン、同社最後のSV規格電子スチルカメラの高級機「RC-570」を発売。以後デジタルカメラ開発に力を注ぐ 1993年 富士写真フイルム（当時）、最大16MBフラッシュメモリ（記録保持に電源を必要としないメモリ）が使えるデジタルカメラ、「FUJIX DS-200F」を発売。39万画素で、定価本体22万円、別売充電池キット2万円。16MBフラッシュメモリ定価6万5,000円。 1994年 2月 - アップル、同社コンピューターブランド「Macintosh」シリーズの周辺機器として「QuickTake 100」を発売。内蔵1MBのフラッシュメモリに記録する方式、35万画素。 1995年 3月 - カシオ計算機、「QV-10」を発売。本体定価6万5,000円。25万画素 6月 - リコー、「DC-1」を首都圏で先行発売（翌7月に全国発売）。41万画素CCD採用、PCMCIA type 1規格のフラッシュメモリカードに記録。後にMotion JPEGと呼ばれる連続JPEG画像記録方式を採用し、再生アダプタ経由でNTSC画像をテレビに写せた。 7月 - キヤノン、同社プロフェッショナル向けフィルム一眼レフカメラ「EOS-1N」をベースとしたキヤノンEFマウントレンズが使える初の一眼レフデジタルカメラ「EOS DCS 3」を発売。開発はコダック・プロフェッショナルで、同社から供給を受けて販売された。本体のみ定価198万円。総画素数130万画素。（参考：EOS-1N ボディのみ定価21万5,000円） 9月 - ニコン、プロフェッショナル向けデジタル一眼レフカメラE2/E2sを発売。E2は130万画素、定価110万円。E2sの定価は140万円。富士写真フイルム株式会社（当時）と共同開発された物で、FUJIX（フジックス）DS-505/515としても発売 10月 - ミノルタ（現コニカミノルタホールディングス）、同社フィルム一眼レフ「α-si」シリーズをベースとした3CCDセンサー搭載一眼レフデジタルカメラ「RD-175」を発売。同社初のα（ミノルタA）マウントデジタル一眼レフカメラで、175万画素相当、本体定価68万円。 12月 - キヤノン、同社フィルムカメラ「EOS-1N」をベースとしたEFマウント採用のデジタル一眼レフカメラ「EOS DCS 1」を発売。開発はコダック・プロフェッショナルで、同社から供給を受けて販売された。当時としては異例の有効600万画素CCDを搭載し、3080×2036ドットの12Bit×3色のフルカラー画像の記録にフラッシュメモリでは間に合わず、記録媒体にPCMCIA Type 3のATA-HDDを使っていた。本体のみ360万円。同社、ノートパソコンの拡張スロット（IBM PC110-DOS/V7.0）に差し込んで使用する小型デジタルカメラ「CE300」を発売。27万画素、定価3万9,800円。データはパソコンの記録媒体に直接取り込む - この年付近から、CCDを使った派生製品である、高性能なフィルムスキャナがいくつかのメーカーから発売される 1996年 3月 - セイコーエプソン、同社初のデジタルカメラ「カラリオPhoto CP-100」発売。35万画素、定価6万9,800円 5月 - キヤノン、同社初のコンパクト機「PowerShot（パワーショット）600」を発表（7月発売）。57万画素、12万8,000円 ソニー、同社初となるデジタルカメラ「サイバーショットDSC-F1」発売。35万画素。 この年、フィルムカメラの新規格「アドバンスドフォトシステム（APS）」を発表、各社から製品が発売。 1997年 5月 - ミノルタ、初のコンパクトデジタルカメラ「DiMAGE V」を発売。35万画素、定価7万9,800円。 ソニー、電子スチルカメラ「マビカ」の後継機であるデジタルスチルカメラ「マビカ MVC-FD5」を発売。デジタルカメラとしては唯一、記録媒体として3.5インチフロッピーディスクを使用。 ペンタックス、初のデジタルカメラ「EI-C90」を発売 ニコン、クールピクス100/同300を発売開始。 オリンパス光学工業（現オリンパス株式会社）、一眼レフカメラと同等のファインダーを持つ3倍ズーム機、CAMEDIA C-1400を発売 1998年 ドイツのライカが Camera AG、初のデジタルカメラ「digilux」を発売。富士写真フイルム発売の「FinePix 700」がベース オリンパスCAMEDIA C-1400 がカメラグランプリの記者クラブ特別賞に選ばれる。デジタルカメラが同賞を受賞したのはこれが初めて 3月 - オリンパス光学工業、コンパクト機として初の100万画素越えをした「CAMEDIA C-840L」を発売。総画素数131万画素。キヤノン、同社デジタル一眼レフカメラ「EOS DCS3」の後継機種となる「EOS D2000」を発売。有効200万画素、定価198万円 1999年 9月 - ニコン、APS-C型CCDセンサー（同社ではDXフォーマットと呼ぶ）を同社初採用のデジタル一眼レフカメラD1を発売。価格65万円。 世界初のデジタルカメラ内蔵携帯電話「VP-210」がDDIポケット（現ウィルコム）より発売される。目的はテレビ電話用 10月 - ミノルタ、同社APSフィルム一眼レフシリーズ「Vectis（ベクティス）S-1」のレンズ群を共用できる、同社初のAPS-C規格レンズ交換式デジタルカメラ「DiMAGERD3000」を発売。本体のみ定価36万円。アダプタ経由でα（ミノルタA）マウントを使用可能 富士写真フイルム、画素が六角形の「スーパーCCDハニカム」を発表 11月 - 玩具メーカーであるトミー（現：タカラトミー）、トイデジタルカメラの先駆けとなる「Me:sia（ミーシャ）」で業界初参入。25万画素、定価7,800円。低価格な製品共々話題となる。 11月 - キヤノン、1995年発売のEOS DCS 1の後継機として、最上級デジタル一眼レフ「D6000」を発売。有効600万画素。EFレンズが使える。定価は360万円。 この年辺りから高画素化が本格化し、情報誌等で「メガピクセル機」という言葉が使われ始める 2000年 　シグマ、受像素子で独自技術を持つフォビオン（Foveon Inc. ）と業務提携。 　松下電器産業（現：パナソニック）、ライカとデジタルAV機器用レンズに関する技術協力契約を締結。 現在のデジタルカメラ内蔵携帯電話ルーツになる「J-SH04」がJ-フォン（現：ソフトバンク）より発売される。 5月 - キヤノン、「IXYデジタル」を発売。APSフィルム使用カメラ「IXY320」(1999年3月発売)とほぼ同等サイズの小型化を達成。有効211万画素、74,800円。 8月 - NHJ、定価8,800円の低価格デジタルカメラ「Che-ez!（チーズ）」を発売。同時期にガス機器会社の高木産業が定価5,980円のPURPOSE（パーパス）ブランドの低価格デジタルカメラ「PDC-10」を発売。その他低価格トイデジタルカメラが次々と発表、発売される オリンパス光学工業、CAMEDIA C-2100ウルトラズームでキヤノン製のレンズシフト式手ぶれ補正機構を搭載。フィルム機で一部搭載されていた技術の、デジタルカメラでの初採用。 10月 - キヤノン、初の一般向けデジタル一眼レフ「EOS D30」を発売。有効325万画素。35万8千円（アクセサリーキット含む） 2001年 11月 - 松下電器産業がドイツのライカとデジタルカメラ分野においても提携。LUMIX」ブランド1号機「DMC-F7」を発売し、以後デジカメ分野へ本格参入。ドイツの名門ライカブランドのライセンス生産レンズを採用。 　ライカ、松下電器産業とのライセンス提携に基づき、パナソニックLUMIX DMC-LC5をベースとし提携後初のデジタルカメラ「DIGILUX1」を発売。 12月 - キヤノン、同社初のAPS-H受像素子を持つ一眼レフカメラ「キヤノン EOS-1D」（415万画素）を発売。定価75万円。 2002年 5月 - 京セラ、629万画素CCDを搭載した世界初の35mmフルサイズデジタル一眼レフカメラ「コンタックスNデジタル」を発売。 ミノルタが世界初の屈曲光学系3倍インナーズームを搭載したDiMAGE Xを発売。当時3倍ズーム採用機で世界最小最軽量。定価7万2千円。 　キヤノンEOS-1Dがデジタルカメラとして初めてカメラグランプリを受賞。以降、カメラグランプリの受賞はデジタル一眼レフカメラが続く。 9月 - オリンパス光学工業とイーストマン・コダック、デジタル一眼レフカメラ専用の共通規格フォーサーズシステムを提唱。 シグマ、世界初採用となるFoveonX3受像素子を採用したAPS-C規格一眼レフカメラ「SD9」を発売。 コダック、35mmフルサイズの1,300万画素CMOSを搭載した「DCS Pro 14n」を発表。 12月 - キヤノン、同社初の35mmフルサイズ受像素子を持つ一眼レフカメラ「キヤノン EOS-1Ds」を発売。 コダック、「DCS Pro 14n」を米国で発売。 2003年 2月 - 京セラ、コンタックスブランド初のコンパクトデジタルカメラ「コンタックスTVSデジタル」を発売。 5月 - コダック、「DCS Pro 14n」を日本で発売。 6月 - ライカ、同社ブランドのフィルム一眼レフカメラライカR8のカメラバックに取り付けられるデジタルバック「デジタルモジュールR」を発表。 9月 - ペンタックス、同社初のAPS-C規格デジタル一眼レフカメラ「ペンタックス*istD」発売。Kマウント採用で純正M42マウントアダプタ対応。キヤノン株式会社、同社初のエントリークラスデジタル一眼レフカメラ「キヤノン EOS Kiss デジタル」発売。自社開発630万画素APS-CサイズCMOSセンサー搭載。実売価格が12万円前後（標準ズームレンズ付は14万円前後）と低価格化を実現し、デジタル一眼レフカメラの普及を促進。 10月 - ミノルタがAnti-Shake方式として、イメージセンサシフト式手ぶれ補正を開発。「DiMAGE A1（500万画素）」に初めて搭載。オリンパス株式会社、同社製品としてもフォーサーズ機としても初となるデジタル一眼レフカメラ「E-1」を発売 2004年 京セラ、自社のデジカメ事業の縮小をし、デジタルカメラ製品全てをコンタックスブランドに統合と発表 8月 - セイコーエプソン、コシナが発売するフィルムカメラのフォクトレンダー・ベッサシリーズをベースとする世界初のレンジファインダー式デジタルカメラ「R-D1」を発売。 11月 - コニカミノルタフォトイメージングより、イメージセンサシフト式手ぶれ補正機構を世界初採用した「α7 Digital」を発売。レンズシフト式と違い、過去発売されたαレンズのほぼ全てで手ぶれ補正が使える。「カメラグランプリ2004」受賞 2005年 松下電器産業がオリンパスの提唱するフォーサーズ規格でカメラ業界に参入すると発表。松下電器産業と提携関係にあるLeica Camera AGも賛同 ペンタックス、韓国サムスン電子グループのハンファテックウィンと、一眼レフデジカメの開発で提携することを発表 4月 - 京セラ、デジタルカメラを含めたカメラ事業（京セラ、コンタックスブランドとも）からの撤退発表 8月 - デジカメ「Che-ez!」シリーズ発売元のNHJ、自己破産申し立て。コニカミノルタフォトイメージングより、同社開発として最後の一眼レフカメラであるエントリークラス製品「α Sweet Digital」発売。このクラスとして、ボディ内手ぶれ補正付は初。 9月 - リコー、単焦点レンズを採用した高級コンパクトカメラ、「GRデジタル」を発売。京セラ株式会社、カメラ製品の出荷を完了。ドイツのライカが同社ブランドフィルム一眼レフカメラライカR8/R9のカメラバックに取り付けられるデジタルバック「デジタルモジュールR」を日本国内発売 11月頃 -「コニカミノルタ、デジタルカメラ事業でソニーと提携」とスクープされるが、数日後に両者から否定される。 この年、フィルムカメラとデジタルカメラの販売台数が逆転する。 2006年 ペンタックス、同社初ボディ内手振れ補正機能搭載のデジタル一眼レフカメラ「K10D/K100D」発売 ニコン、デジタルカメラに生産資源を集中し、フィルムカメラのラインナップを2機種まで大幅削減 イーストマン・コダック、アマチュア向けデジタルカメラの自社生産から撤退 3月 - コニカミノルタホールディングス、デジタルカメラを含む一般向けカメラ・写真フィルム・写真関連事業全般から撤退 5月 - カシオ計算機、コンパクトデジタルカメラでは世界初となる1,010万画素CCDを搭載した「EXILIM ZOOM EX-Z1000」を発売。実売5万円程度 9月 - コニカミノルタホールディングス、自社生産カメラの、自社によるアフターサービスを終了、東京湯島サービスセンター完全閉鎖。一部在庫する付属品類の販売を除きソニーへ委託 10月 - 韓国のサムスン電子（SUMSUNG）、携帯電話としては世界初の1,000万画素受像素子を搭載した携帯電話「SCH-B600」を韓国内で発売。光学3倍、デジタル5倍ズーム、オートフォーカスやフラッシュ機能を備える 12月 - ペンタックス、HOYAと吸収合併について発表 ドイツのライカ、APS-Hサイズ受像素子を採用した同社初のレンジファインダー式デジタルカメラ「ライカM8」を発売 2007年 　Leica Camera AG、デジタルバック「デジタルモジュールR」の販売終了 6月 - ソニー、同社初の一眼レフカメラ「α100」を発売。コニカミノルタより受け継いだレンズラインナップ、アクセサリも発表 10月 - 松下電器産業から同社初、フォーサーズ規格の一眼レフ「DMC-L10」を発売 12月 - ニコン、デジタル一眼レフカメラニコンD3を発売。ISO6400相当でもノイズが少ない暗部撮影性能を誇る 2008年 3月 - ペンタックス、ブランドを残し眼鏡レンズ等を開発生産するHOYA株式会社に完全統合。 シグマ、コンパクト機初となるAPS-Cサイズ、同様にFoveonX3素子を採用したデジタルカメラ「DP1」を発売 4月 - 松下電器産業（現：パナソニック）、世界初「タッチ動体追尾AF/AE」を搭載したデジタルカメラ「DMC-FX500」を発売 6月 - ソニー、裏面照射技術を採用した、暗部撮影感度に優れた裏面照射型CMOSセンサーを発表 8月 - 松下電器産業とオリンパスが、フォーサーズ規格をさらに小型化した「マイクロフォーサーズ規格」を共同発表 9月 - ソニー、同社として初の35mmフルサイズ機であり、同時にイメージセンサーシフト方式ボディ内蔵手ぶれ補正をフルサイズ規格機に世界初採用した一眼レフデジタルカメラ「α900」を発売。エグゼモード株式会社、往年の名ブランド「ヤシカ」を保有する香港JNC Datum Tech Internationalと提携してデジタルカメラ「ヤシカEZ F824」を同年10月中旬に発売と発表 10月 - 松下電器産業（現：パナソニック）、初のマイクロフォーサーズ規格となるカメラ「DMC-G1」を発売 11月 - シグマ、カリフォルニア州サンノゼに本拠を置くフォビオン（Foveon Inc.） を完全子会社化 この年になり、デジタルカメラの撮影データを小型の液晶画面にスライドショー表示する「デジタルフォトフレーム」の市場規模が拡大。1月から12月までの1年間で約10倍以上の販売台数を記録 2009年 7月 - オリンパス、同社初となるマイクロフォーサーズ機「E-P1」を発売 8月 - ソニー、裏面照射型CMOSセンサー「Exmor R」を世界初採用したデジタルカメラ「DSC-WX1」「DSC-TX1」を発売 Leica Camera AG、同社初の35mmフルサイズ受像素子を採用したレンジファインダー式デジタルカメラ「M9」を発売。レンジファインダー機としても初 9月 - ペンタックス、カメラとしては世界初の、100タイプのカラーバリエーションモデルを展開する「ペンタックスK-x」を発売 11月 - ペンタックス、同社製品「ペンタックスK-x」のカラーバリエーションの多さを顕著に表した記念モデル「コレジャナイロボ」モデル限定発売。ウェブページのみ受付で限定数100台が10分で完売。 2010年 1月 - ペンタックス、犬、ネコの顔も認識するカメラ「Optio I-10」発売 3月 - ペンタックス、PENTAXブランドで初の中判（120フィルム6×4.5cm判相当）デジタルカメラ、「ペンタックス645D」（4,000万画素）発表 4月 - コニカミノルタホールディングス、自社生産していたカメラのアフターサービスを株式会社ケンコーへ移管。ソニーでの受付を終了 8月 - パナソニック、メカニカルシャッターによる約11コマ/秒の高速連写を世界で初めて実現したデジタルカメラ「DMC-FZ100」を発売 2011年 7月 - HOYA、イメージング・システム事業（デジタルカメラ・双眼鏡等の光機部門）を分離、ペンタックスイメージング株式会社を設立 8月 - ペンタックス、レンズ交換式デジタルカメラで世界最小最軽量となるミラーレス一眼カメラ「PENTAX Q」発売 同月 - パナソニック、メカニカルシャッターによる約12コマ/秒の高速連写を世界で初めて実現したデジタルカメラ「DMC-FZ150」を発売。これに続きソニーも10月に約12コマ秒を実現した「α77」を発売 10月 - リコー、HOYAよりペンタックスイメージング株式会社を買収し、完全子会社としてペンタックスリコーイメージング株式会社を設立 10月 - ニコン、ミラーレス一眼カメラ「Nikon 1」を発売 10月 - 一般向け初のライトフィールドカメラLytroが発表 2012年 1月 - 富士フイルム、同社初のミラーレス一眼カメラ「FUJIFILM X-Pro1」を発売 3月 - オリンパス、同社初の電子ビューファインダー内蔵ミラーレス一眼カメラ「オリンパス・OM-D E-M5」を発売 10月 - キヤノン、同社初のミラーレス一眼カメラ「EOS M」を発売 11月 - ソニー、35mmフルサイズのイメージセンサーを搭載した初のコンパクトデジカメ「サイバーショット DSC-RX1」を発売 2013年 2月 - パナソニック、「NFC（近距離無線通信）」を搭載したデジタルカメラ「DMC-TZ40」「DMC-FT5」を発売。これ以降に発売された同社のミラーレス一眼カメラには標準搭載されている 10月 - ソニー、スマートフォンとの連携を前提としたレンズ形状のコンパクトデジカメ「サイバーショット DSC-QX100」「サイバーショット DSC-QX10」を発売 脚注 注釈 出典 関連項目 手ぶれ補正機構 フォーサーズシステム - マイクロフォーサーズシステム ミラーレス一眼カメラ デジタル一眼レフ専用レンズ ビデオカメラ カメラ付き携帯電話 - 写メール TWAIN ダーク補正 デジタル写真 web写真 カメラ映像機器工業会 パープルフリンジ デジタルミラー ファイル規格 Design rule for Camera File system（DCF） Exchangeable image file format（Exif） イメージセンサー ベイヤーフィルター Super HAD CCD/Exmor（ソニー） スーパーCCDハニカム, X-Trans CMOS （富士フイルム） Foveon X3 ダイレクトイメージセンサー（シグマ/Foveon） LBCAST（ニコン） νMAICOVICON/Live MOS（パナソニック） 記録媒体 フロッピーディスク（初期製品の一部） PCATAカード(SRAMタイプとフラッシュタイプがある) メモリースティック（主にSONY製品で使われるメディア） スマートメディア（オリンパスや富士製品で使われていたが、技術上の限界からxDピクチャーカードに移行） SDメモリーカード（2004年頃からの主流メディア） コンパクトフラッシュ（一眼レフタイプなどハイエンドモデルで多く使われる） マイクロドライブ（一眼レフタイプなどハイエンドモデルで多く使われていた） xDピクチャーカード（オリンパスや富士製品で使われていた） XQDメモリーカード（SDメモリーカードに代わる媒体としてニコンが採用） 外部リンク （総合情報サイト） （写真消失対策、消失予防情報サイト） （撮像素子のサイズを比較したページがあります）

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%87%E3%82%B8%E3%82%BF%E3%83%AB%E3%82%AB%E3%83%A1%E3%83%A9

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カール・ライムント・ポパーはいつ生まれた？

カール・ポパー

japanese

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カール・ライムント・ポパー（Sir Karl Raimund Popper、1902年7月28日 - 1994年9月17日）は、オーストリア出身イギリスの哲学者。ロンドン・スクール・オブ・エコノミクス教授を歴任。社会哲学や政治哲学にも言及した。純粋な科学的言説の必要条件としての反証可能性を提唱した。精神分析やマルクス主義を批判。ウィーン学団には参加しなかったものの、その周辺で、反証主義的観点から論理実証主義を批判した。また、「開かれた社会」において全体主義を積極的に批判した。 生涯 ポパーは1902年にウィーンの中流家庭で生まれた。元来がユダヤ系だった両親はキリスト教に改宗しており、ポパーもまたルター派の教育を受けた（ちなみに彼の父は愛書家で、書斎には1万2千から1万4千冊の本を蔵していたらしい）。1928年にウィーン大学にて哲学の博士号を取得し、1930年からの6年間、中学校で教鞭を取った。その1年後、『科学的発見の論理』 (Logik der Forschung) で心理学主義や自然主義や帰納主義それから論理実証主義を批判した。また、言説が科学たらしめられるところの必要条件としての反証可能性を理論として発展させた。 1937年、ナチスによるオーストリア併合の脅威が高まると、ニュージーランドに移住し、クライストチャーチにあるカンタベリー大学で哲学の講師となった。『開かれた社会とその敵』 (The Open Society And Its Enemy) はこの時代に執筆されたものである。 第二次世界大戦が終わるとイギリスに移り、ロンドン・スクール・オブ・エコノミクスにて科学的方法の助教授を経て、教授となった。1958年から1年間、『アリストテリアン・ソサイエティ』誌の編集責任者を務めた。1965年には女王エリザベス2世からナイトに叙任され[1]、11年後には王立協会フェロー[2]。学界を1969年の時点で退いてはいるものの、彼の学術的影響は1994年に亡くなるまで絶えることがなかった。また彼は人本主義学会の会員でもあり、ユダヤ教やキリスト教の道徳教育を顧慮しながらも自らを不可知論者と称していた。 ポパーの影響を受けた哲学者として、イムレ・ラカトシュ、、ポール・ファイヤアーベントらがいる。経済学者フリードリヒ・ハイエクとは友人関係だった。投資家ジョージ・ソロスはポパー哲学から多大な影響を受け、その著書や講演で「開かれた社会」について度々語っている。1992年京都賞思想・芸術部門受賞。 思想 科学哲学におけるポパーの貢献としては以下のようなものが挙げられる。 疑似科学と科学の間の境界の設定を科学哲学の中心課題として認識したこと 科学とは何であるかを考えるうえで、従来の論理実証主義的な立場では、形而上学的でない言説の特徴に、また、命題の意味を検証するための理論に、主眼が置かれていた。しかしポパーは、問題の所在が、意味性にではなく、科学性と非科学性を分け隔てるところの<b data-parsoid='{"dsr":[2591,2600,3,3]}'>方法性</b>にこそある、と主張した。 反証可能性を基軸とする科学的方法を提唱したこと 反証されえない理論は科学的ではない、というのがポパーの考えである（cf. 反証主義）。自らを反証する論理を命題が内蔵しないという場合はあるわけで、このような命題に基づく理論とその支持者が自らに対する反定立の存在を無視ないしアドホックに回避するところではその一連の理論体系が実質的に反証不可能となり、そこに大きな危険があるのだとポパーは指摘した（この指摘の立場自体を、ポパー自身は識別しなかったが、ラカトシュは省みて<b data-parsoid='{"dsr":[2859,2873,3,3]}'>方法論的反証主義</b>と呼んだ）。 蓄積主義的でない科学観を提案したこと 反証主義の背景には、ヒューム的な見解、すなわち、或る理論を肯定する事例はその理論を立証することにはならない、という考え方がある。科学の進歩は、或る理論にたいする肯定的な事例が蓄積してこれを反証不可能たらしめてゆくところで起こるのではなく、否定的な事例が反証した或る理論を別の新しい理論がとって代えるところで起こる、というのがポパーの科学観の背景的な見解としてある。 知識のあり方を進化論的に論じたこと 適者生存の法則に重きを置く進化論の観点から、知識はいかに発展するものであるかを説明した。 確率にまつわる新しい説を打ち出したこと 確率を客観的に説く立場の新しいものとして、「或る事象を特定的にもたらす傾向を内在するシステム」が確率の実体であるとポパーは考えた。 「開かれた社会」の敵の一つである共産主義、およびそれに関する一連の思想にたいしては、ポパーはまず、「物事は一定の法則にしたがって歴史的に発展してゆく」とする歴史法則主義あるいは社会進化論を批判した。また、弁証法を基軸とするヘーゲルやマルクスやフランクフルト学派などの思想も批判した。1958年にスイスの海外研究所で行った講演『西洋は何を信じるか』において彼は、「赤でも無く、死でもなく」と言って、断固、ソビエト連邦の政治体制を拒否し、これに反対してゆくことを訴えた。 批判 科学哲学に関する批判 ポパーの哲学に対する批判は大多数が反証主義、つまり、彼の説明する問題解決法の最重要要素である誤りの排除に対するものである。これらの批判を理解する上では、ポパーの説の狙いを心にとどめておくことが重要である。それは理想的には、人間が問題を解決する上で効果的な実践的な方法となることを狙っている。そういうものとして、現代科学の結論はこの特に精力的な選別法にかけられて生き残ってきた限りで疑似科学や非科学よりも強力である。ポパーは、それゆえにそういう科学の出す結論は全て正しいだとか、反証主義は個人としての科学者全員が実際にとる方法であるなどと主張しているわけではない。 むしろ反証主義は、何らかのシステムやコミュニティに採用されると(そのシステムやコミュニティがどれだけよく採用しているかに応じて)時間のかかるゆっくりだがしかし確実な発展へ導く、推奨される理想的な方法である。ポパーの説は論理実証主義と同時期に生まれたために、強く論理的な真理の説明と思い違いをしばしばされると主張されてきた(論理実証主義の信奉者たちが自分たちの狙いとポパーの狙いを間違えたのである[3])。 仮説はそれぞれが理論環境の一部として付属しているために一つの仮説をそれ単体でテストすることは不可能だと確証の全体論は主張する。そのため、関連する理論全体をまとめて間違っていたということしかできず、結論としてそのひとまとまりの理論のうちのどの要素を取り除かなければいけないかを言うことはできない。このことの例として、海王星の発見がある。天王星の運動がニュートンの運動法則による予測と合わないとわかったとき、「太陽系には惑星が7つある」という理論が放棄され、ニュートンの運動法則自体は放棄されなかった。素朴な反証主義に対するこの手の批判について『科学的発見の論理』の3章及び4章で論じられている。ポパーによれば、理論はある種の選択の過程を通じて選択もしくは放棄される。物事が表れることについてより多くのことを語る理論はそうでない理論より好まれる。つまり、より一般的に適用できる理論が、より価値が高い。ニュートンの運動法則は広い適用範囲を持っており、より個別的な「太陽系には7つの惑星がある」よりも好まれる。 トーマス・クーンはその影響力の高い著書『科学革命の構造』で、科学者はパラダイムの系列の中で活動しており、また、反証主義者の方法論では科学が不可能になると主張した:「いかなる理論も、しばしば完全に大抵の問題を解決したとしても、それが存続した時期に直面した問題をひとつ残らず解決したことはない。それに反して、データ理論と一致することなのだが、いつの時代も現存する問題を完全には解けないことによってこそ通常科学を特徴づける難題の多くが定義される。全ての問題がそれぞれ対応する理論を否定する根拠になるならば、全ての理論が全時代を通じて否定されているべきである。一方、厳密な間違いのみが対応する理論の放棄を正当化するならば、ポパリアンには『不可能性』もしくは『反証の程度』の何らかの基準が必要となる。一つを発展させるうえでポパリアンはほぼ確実に、様々な検証するための理論の候補に付きまとう、先ほどのと同様の困難のネットワークに直面する(評価を行う理論は対立する理論に対して退歩することを要求することによってしか自信を正当化できない)。」---The Structure of Scientific Revolutions. pp. 145-6.[4] ポパーの弟子イムレ・ラカトシュは、素朴な反証主義のより明確な全称命題よりむしろ「リサーチプログラム」の反証主義による科学的発展を主張してクーンの研究と反証主義を調停しようとした。ポパーの弟子のうちでもう一人ポール・ファイヤアーベントはあらゆる規範的方法論を徹底的に拒否し、唯一の普遍的な方法は科学的発展を「なんでもあり」と特徴づけるものだと主張した。 ポパーは、後にクーンによって強調された「科学者たちは必ず、限定された理論的枠組みの中で自説を発展させる」という事実は1934年の版のポパーの著作『科学的発見の論理(Logik der Forschung)』において既に認識されており、その範囲で「通常科学」に関するクーンの主張の主眼点を予想していたと主張した[5]。(ただしポパーは、自身がクーンの相対主義だとみなしたものを批判している[6]。)また、論文集『推測と反駁――科学的知識の発展』(1963年)ではポパーは「科学は神話とともに、そして神話に対する批判とともに始まる。たくさんの観測結果でも、実験方法の発明でもなく、神話や魔術的技術・営為に対する批判的討論とともに。科学的流儀は前科学的流儀とは二つの層で異なる。前科学的流儀では、それはそれ自身の理論を通過する。しかしそれはそれらに対する批判的態度をも通過する。理論は独断的教義としてではなく、理論について議論したり理論を改良したりすることで通過する」と書いている。 もう一つの反論は、特に帰無仮説を評価する統計的基準を用いている場合に、決定的な誤りを示すことが必ずしも可能ではないということである。より一般的に言えることだが、証拠が仮説と矛盾する際に、そのことが仮説の誤りを示しているのか証拠の誤りを示しているのかは必ずしも明確ではない。しかしながら、こういった批判はポパーの科学哲学が何を示そうとしたかを理解していない。科学を一生懸命発展させるうえでほとんど従う必要のない一揃いの教えを申し出たのではなくむしろ、ポパーは、自分の考えは、仮説と実験の矛盾を解決する方法はどの個々の場合においても科学者集団による判断の問題でしかないということだと『科学的発見の論理』で明らかにしたのである[7]。 ポパーの反証主義には論理的に問題がある。「どんな金属でもそれぞれある温度で溶ける」のような言明をポパーがどのように扱うかは明確ではない。この仮説はいかなる可能な実験によっても反証できない、というのもこの温度で溶けるだろうと思って実験して溶けなかったとしても必ず実験したよりも高い温度が存在するので、この仮説は妥当なように見えるからである。こういった例はカール・グスタフ・ヘンペルによって指摘された。ヘンペルは論理実証主義の正当化は支持できないということは認めるようになったが、反証主義もまた論理的根拠から支持できないと主張した。これに対するもっとも単純な応答として、ポパーは理論がどのように科学としての地位を得、維持し、失っていくのかを示したのだから、現在受け入れられている科学的理論それぞれの推移は試験的な科学的知識の一部であるという意味で科学的であり、ヘンペルの示した例はどちらもこのカテゴリに属しないというものがある。例えば、原子論はどんな金属もある温度で溶けることを示している。 いわゆる批判的合理主義の初期の競争相手のカール＝オットー・アーペルはポパーの哲学の包括的な論駁を試みた。『哲学の転換(Transformation der Philosophie)』(1973年)において彼は、特にプラグマティズムの観点から言って矛盾しているとしてポパーを批判した[8]。 帰納の問題 批判的合理主義に対するその他の批判としては、批判的合理主義は帰納の問題を解決していないというものがある。批判的合理主義では験証に耐えなかった仮説を除去し、験証によく耐えた仮説を採用する。また、一般に科学的理論の対象範囲は無限に存在し、有限回の験証を行っても対象範囲の全てにその仮説が適用できると証明したことにならないので、験証をいくら行っても仮説が正しいことの証明にはならないともポパーは言っている。そうであるにもかかわらず、ポパーは(一切テストされていない理論よりも)よく験証された理論を使えと言っている。そのため、実際のところ批判的合理主義は、ポパーが激しく批判したまさにその帰納と同じ問題に陥っているのではないかと批判されている[9]。この批判に対してポパーは「厳しいテストをかいくぐって生き延びてきたことは別の意味での合理性を保証[10]」し「批判的な討論よりも合理的なものはないのだから、そういう実際的な場面でも批判的討論をくぐり抜けた理論を使うのが合理的なの[10]」だと主張する。しかし、ここでいう合理性は科学的理論を実際に使おうとする人々が求めるものとは別物で、人々が科学的理論を使う際の根拠とはならないと伊勢田哲治が批判している[10]。 同じ問題に関して、ポパーの弟子のデイヴィッド・W・ミラー(en:David Miller (philosopher))は、今までテストに耐えてきた科学的理論を間違っていると考える根拠はないのだからその理論を採用し続ける方が合理的であると言って批判的合理主義を擁護している。これに対して、高島弘文が、ミラーの擁護もやはり帰納的推論が紛れ込んだものだとして批判している[11]。その際、高島は、この問題に関して、ミラーの擁護に比べてポパーの擁護は独特の問題を抱えており、ミラーのものと同じようには反論しづらい物であると述べている。 また、日本人だけでも高島以外にも複数の学者がこの、批判的合理主義には帰納が紛れ込んでいるという指摘を行っている[12]。同じく日本のポパー研究者の蔭山泰之は自著でこの問題を総括したうえでポパーを擁護する側に立っているが、批判的合理主義に帰納が含まれているという主張に対して反論することは実質的に放棄している[13]。また、ポパーは、遺稿では「私が批判的合理主義について述べてきたことと科学的理論を実用に供するのとは別の話である」といったことを書いており、ポパーの批判的合理主義における考えを、科学的理論に当てはめることは、必ずしも出来ないと考えていたようだ[14]。 他の批判 ポパーの弟子のイムレ・ラカトシュが歴史主義や最新のヘーゲル派の歴史編集的な考えを使ってポパーの哲学を改変したと主張されてきた[15][16]。 1946年10月25日、ルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタインは、どの問題が本物である、あるいはまさに言語学的な問題であるかをポパーと議論した際にケンブリッジ大学キングスカレッジ倫理科学部の会合でポパーに対して火かき棒を振り回したとして「招待された講師を脅さないように」とポパーに責められ、激怒して会合から去ったと言われている。ヴィトゲンシュタインの友人たちは彼が火かき棒を手に取ることなどほとんどなかったと証言しているが、ポパーはヴィトゲンシュタインの浪費癖を笑いものにするという状況を利用した[17][18]。 チャールズ・テイラーはポパーが自身の認識論者としての世界的な名声を利用して20世紀大陸哲学者たちの重要性を不当に低く見せかけたと責めている。テイラーによれば、ポパーの批判は全くもって無根拠なものであるが、大陸哲学者たちはポパーの「固有の価値を見出しがたい」という言及を持って認識されているという[19]。ウィリアム・W・バートリーはそういう主張に対してポパーを擁護して「サー・カール・ポパーは実際には現代の専門的な哲学的対話の関係者ではない。それどころかまるで反対に、ポパーはそういった対話を没落させた。彼が正しい道を歩んでいれば、世界中の専門的な哲学者の多くは彼らの知的遍歴を無駄にしてきたか今も無駄にし続けているであろう。ポパーの哲学のやり方と大部分の専門的な哲学者のやり方との間のへだたりは天文学と占星術の間のそれと同じぐらい大きい[20]」と言っている。 2004年に、哲学者で心理学者のMichel ter Hark(フローニンゲン)が『ポパー、オットー・ゼルツと革命的認識論の興隆(Popper, Otto Selz and the rise of evolutionary epistemology)』(ISBN 0-521-83074-5)という本を出版し、その中で、ポパーはそのアイディアの多くを彼の指導教員だったドイツの心理学者オットー・ゼルツから拝借していると述べている。ナチスがゼルツの研究を1933年に辞めさせ、ゼルツの研究に言及することも禁じたこともあって、ゼルツは自身の考えを発表することはなかった。彼の考えや学識の歴史家であるポパーはいくつかの学期にプラトン、ヘーゲル、マルクスを否定したことで批判されている[21]。 ジョン・グレイによれば、ポパーは「理論は反証可能である限りで科学的であり、反証されたならばただちに放棄されるべきである[22]」と考えた。グレイの「わらの犬」は、ポパーの説明する科学的方法を適用していれば「ダーウィンやアインシュタインの理論を生まれるときに殺され」たであろうと言う。それらの理論が最初に前進しようとするときに、それぞれ「なにがしかの利用可能な証拠と食い違う。もう少し理論が成長すれば決定的に支持する証拠となったであろうのに[23]。」これに対して、グレイは「科学の発見は合理性にあらがうことから生じる[24]」という非合理的な理論の構築を模索している。 しかしながらグレイは、いかなる対応する理論と食い違う証拠や彼が「決定的な支持」に訴えることがポパーが論理的に正当化できないことを示そうとした科学に対するまさに帰納主義的なアプローチを説明するかを示したわけではない。ポパーによれば、アインシュタインの理論は初期構想において少なくともニュートンの理論と同じ程度には確証されているので、今のところ利用可能な証拠によって同程度に説明されている。そこからさらに、アインシュタインはニュートンの理論の経験的な論証をも説明したので、一般相対性理論はその時点で試験的な受容に適するとみなされるということに、ポパーの説明ではなる[25]。実際、グレイが批判する以前数十年前にポパーはイムレ・ラカトシュの批判的論考に答えてこう書いている: 「確かに私は『論駁(refutation)』について議論する際に『除去(elimination)』、さらに『否定(rejection)』という言葉を使ってきた。しかし、科学的理論に適用される際にそれらの言葉が意味するのは、真なる理論の競争相手として除去される、つまり論駁されることを意味しているのであって、必ずしも打ち捨てられて二度と甦らないというわけではないことは私の主な主張から言って明白である。さらに、そういういかなる論駁も誤りを免れえないことを私はしばしば指摘してきた。私たちが論駁を受け入れるか否か、そしてさらに私たちが理論を『打ち捨てる(abondone)』か、あるいは、例えば改良するだけにとどめたり、まだ固執し続けたり、代わりに同じ問題に関わっていて方法論的に受容できる理論を見つけようとしたりするかどうかは推測やリスクテイキングにつきものの問題である。私が誤りを認めることと理論をうち捨てることを混同していないことは、アインシュタインが一般相対性理論は誤った理論でありニュートンの重力理論よりも良い近似であるとしかみなしていなかったことを私がしばしば指摘してきた事実から理解できる。彼は確かに一般相対性理論を『うち捨て』なかった。そして彼は死ぬまで一般相対性理論をさらに一般化することで発展させようとした。」[26] 邦訳著書 単著 『科学的発見の論理』 1934 （恒星社厚生閣（上下）, 1971-72年） 『歴史主義の貧困――社会科学の方法と実践』 1936、1957 （中央公論社, 1961年、新版1978年） 『歴史主義の貧困』（日経BP社：日経BPクラシックス, 2013年） 『開かれた社会とその敵（1） プラトンの呪文』 1945 （未來社, 1980年） 『開かれた社会とその敵（2） 予言の大潮――ヘーゲル, マルクスとその余波』 1945 （未來社, 1980年） 『開かれた宇宙――非決定論の擁護』 1956/57 1982年出版 （岩波書店, 1999年） 『実在論と科学の目的――W・W・バートリー三世編『科学的発見の論理へのポストスクリプト』より』 1956/57 1983年出版 （岩波書店, 2002年） 『推測と反駁――科学的知識の発展』 1963 （法政大学出版局, 1980年） 『果てしなき探求――知的自伝』 1974-76 （岩波書店, 1978年／同時代ライブラリー（上下）, 1995年／岩波現代文庫（上下）, 2005年） 『客観的知識――進化論的アプローチ』 1976 （木鐸社, 1974年） 『よりよき世界を求めて』 1984 （未來社, 1995年） 『確定性の世界』 1990 （信山社出版, 1995年） 『フレームワークの神話――科学と合理性の擁護』 1994 （未來社, 1998年） 共著 （コンラート・ローレンツ）『未来は開かれている――アルテンベルク対談』（思索社, 1986年） （ジョン・C・エクルズ）『自我と脳』（思索社, 1986年） （フランツ・クロイツァー）『開かれた社会-開かれた宇宙――哲学者のライフワークについての対話』（未來社, 1992年） カール・ポパーの影響を受けた人物 ナシム・ニコラス・タレブ 養老孟司 黒田東彦 脚注 関連項目 批判的合理主義 反証可能性 検証と反証の非対称性 アドホックな仮説 ルートヴィヒ・ウィトゲンシュタイン トーマス・クーン 科学的発見の論理 ポパーの3世界論 外部リンク entry in the Stanford Encyclopedia of Philosophy - 小河原誠 執筆 物理学雑誌『パリティ』1998年6月号,p. 4-8 掲載 - 伊勢田哲治 執筆

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%AB%E3%83%BC%E3%83%AB%E3%83%BB%E3%83%9D%E3%83%91%E3%83%BC

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開国に踏み切った当時の江戸幕府藩主は誰？

鎖国

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鎖国（さこく）とは、江戸幕府が、キリスト教国(スペインとポルトガル)の人の来航、及び日本人の東南アジア方面への出入国を禁止し、貿易を管理・統制・制限した対外政策であり、ならびに、そこから生まれた日本の孤立状態及び、日本を中心とした経済圏を指す。幕末に「開国」を主導した井伊直弼は、「鎖国」のことを<b data-parsoid='{"dsr":[234,245,3,3]}'>閉洋之御法</b>とも呼んでおり、籠城と同じようなものだと見做していた[1]。 対外関係は朝鮮王朝（朝鮮国）及び琉球王国との「通信」（正規の外交）、中国（明朝と清朝）[注 1]及びオランダ[注 2]（オランダ東インド会社[注 3]）との間の通商関係に限定されていた。鎖国というとオランダとの貿易が取り上げられるが、実際には幕府が認めていたオランダとの貿易額は中国の半分であった。 一般的には1639年（寛永16年）の南蛮（ポルトガル）船入港禁止から、1854年（嘉永7年）の日米和親条約締結までの期間を「鎖国」と呼ぶ。しかし、「鎖国」という用語が広く使われるようになったのは明治以降で、近年では制度としての「鎖国」はなかったとする見方が主流である[2]。 なお海外との交流・貿易を制限する政策は江戸時代の日本だけにみられた政策ではなく、同時代の東北アジア諸国でも「海禁政策」が採られていた[注 4]。 語源 「鎖国」という語は、江戸時代の蘭学者である志筑忠雄（1760年〜1806年）が、1801年成立の『鎖国論』（写本）において初めて使用した[3][4]。1690年から1692年にかけて来日したドイツ人医師エンゲルベルト・ケンペルが、帰郷後にアジア諸国に関する体系的な著作『廻国奇観』の中で日本についても論じ[5]、死後『日本誌』（1727年刊）が編集され英訳出版された[6]。そのオランダ語第二版（1733年刊）中の巻末附録の最終章に当たる『日本国において自国人の出国、外国人の入国を禁じ、又此国の世界諸国との交通を禁止するにきわめて当然なる理』という論文を、1800年頃に長崎の元阿蘭陀稽古通詞であった志筑忠雄が訳出した。その際、あまりに論文の題名が長いことから、翻訳本文中の適当な語を捜し、『鎖国論』と題した[7][注 5]。 この「鎖国」はその際に新造された語だが、本は出版されず写本として一部に伝わっただけで、「鎖国」という語も広まらなかった。なお、国学者の平田篤胤が『鎖国論』を入手して『古道大意』などの著作に引用されたこと、幕末に黒沢翁満が『鎖国論』を『異人恐怖伝』に改題して自らの攘夷論を示した『刻異人恐怖伝論』（1850）を加える形で刊行されるなど、『鎖国論』そのものの社会に対する影響は小さくなかったとする見方もある[8]。 実際に「鎖国」という語が幕閣の間で初めて使われたのは1853年で、本格的に定着していくのは1858年以降とされている[9]。さらに一般に普及していったのは明治時代以降である[10]。したがって、いわゆる「鎖国令」とは後世の研究者による講学上の名称で、実際にそのような名称の禁令が江戸時代に発せられていたわけではない。 欧米では日本の外交政策については、メルビルの『白鯨』（1851）で「double-bolted」（当時の玄関ドアなどの上下にそれぞれ取り付けられた様式で、天地スライド錠を締めている）、「locked Japan」（鍵のかけられた日本）との言及があるように、「鎖国」として認識されていた。 経過 「鎖国」完成までの歴史 「鎖国」体制は、第2代将軍秀忠の治世に始まり、第3代将軍家光の治世に完成した。 1612年（慶長17年）幕領に禁教令 1616年（元和2年）明朝以外の船の入港を長崎・平戸に限定する。 1620年（元和6年）平山常陳事件。英蘭が協力してポルトガルの交易を妨害し、元和の大殉教に繋がる。 1623年（元和9年）イギリス、業績不振のため平戸商館を閉鎖。 1624年（寛永元年）スペインとの国交を断絶、来航を禁止。 1628年（寛永5年）タイオワン事件の影響で、オランダとの交易が4年間途絶える。 1631年（寛永8年）奉書船制度の開始。朱印船に朱印状以外に老中の奉書が必要となった。 1633年（寛永10年）「第1次鎖国令」。奉書船以外の渡航を禁じる。また、海外に5年以上居留する日本人の帰国を禁じた。 1634年（寛永11年）「第2次鎖国令」。第1次鎖国令の再通達。長崎に出島の建設を開始。 1635年（寛永12年）「第3次鎖国令」。中国・オランダなど外国船の入港を長崎のみに限定。東南アジア方面への日本人の渡航及び日本人の帰国を禁じた[11]。 1636年（寛永13年）「第4次鎖国令」。貿易に関係のないポルトガル人とその妻子（日本人との混血児含む）287人をマカオへ追放、残りのポルトガル人を出島に移す。 1637年（寛永14年）〜1638年（寛永15年）の寛永年間の島原の乱。幕府に武器弾薬をオランダが援助した。 1639年（寛永16年）「第5次鎖国令」。ポルトガル船の入港を禁止。それに先立ち幕府はポルトガルに代わりオランダが必需品を提供できるかを確認している[12]。 1640年（寛永17年）マカオから通商再開依頼のためポルトガル船来航。徳川幕府、使者61名を処刑。 1641年（寛永18年）オランダ商館を平戸から出島に移す。 1643年（寛永20年）ブレスケンス号事件。オランダ船は日本中どこに入港しても良いとの徳川家康の朱印状が否定される。 1644年（正保元年）中国にて明が滅亡し、満州の清が李自成の順を撃破して中国本土に進出。明再興を目指す勢力が日本に支援を求める（日本乞師）が、徳川幕府は拒絶を続けた。 1647年（正保4年）ポルトガル船2隻、国交回復依頼に来航。徳川幕府は再びこれを拒否。以後、ポルトガル船の来航が絶える。 1673年（延宝元年）リターン号事件。イギリスとの交易の再開を拒否。以降100年以上、オランダ以外のヨーロッパ船の来航が途絶える。 「鎖国」中の貿易（四口） 「鎖国」政策の下、外国に向けてあけられた4つの窓口を、現代になってから「四口」と呼ぶことがある（「四口」という語は1980年頃に荒野泰典が使い始めた。）[13]。 長崎口：対オランダと対清朝中国：長崎会所（天領）経由 長崎は幕府の直轄地として幕府の管理で貿易が行われた。 対馬口：対李氏朝鮮：対馬藩経由 対馬藩の宗氏は中世から対朝鮮の外交、貿易の中継ぎを担ってきた。江戸時代に入っても、対馬藩にはその権限が引き続き認められ（釜山倭館における交易）、幕府の対朝鮮外交を中継ぎする役割を担った。 薩摩口（琉球口）：対琉球王国：薩摩藩経由 薩摩藩が琉球王国を攻略、支配したことで、琉球を通じての貿易が認められた。 蝦夷口：対アイヌ：松前藩経由 松前藩の松前氏は蝦夷地で北方貿易を行ってきた。その権限は江戸時代に入っても引き続き認められ、松前藩の収入のほとんどは北方貿易によって支えられている[注 6]。 「鎖国」実施以前から、幕府は貿易の管理を試みていた。1604年には糸割符制度を導入し、生糸の価格統制を行った。糸割符は1655年に廃止され、長崎では相対売買仕方による一種の自由貿易が認められて貿易量は増大したが、1672年に貨物市法を制定して金銀流出の抑制を図り、さらに1685年には定高貿易法により、金・銀による貿易決済の年間取引額を、清国船は年間銀6000貫目・オランダ船は年間銀3000貫目に限定した。のちに、これを超える積荷については、銅・俵物・諸色との物々交換による決済（代物替）を条件に交易を許すようになったが、1715年の海舶互市新例により代物替が原則とされた。また、定高は1742年と1790年の2回にわたり引き下げられたため、代物替による交易が中心となっていった[14]。 いわゆる「鎖国」政策は、徳川幕府の法令の中では徹底された部類ではあったが、特例として認められていた松前藩、対馬藩や薩摩藩では、徳川幕府の許容以上の額を密貿易（抜け荷）として行い、それ以外の領内を大洋に接する諸藩も密貿易をたびたび行っていた。これに対して、新井白石や徳川吉宗ら歴代の幕府首脳はこうした動きにたびたび禁令を発して取締りを強めてきたが、財政難に悩む諸藩による密貿易は続けられていた。中には、石見浜田藩のように、藩ぐるみで密貿易に関わった上に、自藩の船団を仕立てて東南アジアにまで派遣していた例もあった（竹島事件）。 「鎖国」中も幕府は唐船風説書やオランダ風説書を通じて海外の情報を受信していた。1840年のアヘン戦争発生をきっかけに、オランダのバタヴィヤ政庁はイギリス系新聞を基にした別段風説書を毎年提出するようになった。別段風説書ではジェームズ・ビドルやマシュー・ペリーの来航予告のほか、海底ケーブル敷設といった情報も伝えていた。 「開国」までの動きと「鎖国」の終焉 18世紀後半から19世紀中頃にかけて、ロシア帝国、イギリス、フランス、アメリカ合衆国などの艦船が日本に来航し、交渉を行ったが、その多くは拒否された。しかし、1853年7月8日には浦賀へアメリカのマシュー・ペリー率いる黒船が来航し、翌1854年3月31日には日米和親条約が締結され、終に「開国」に至った。その後、日米修好通商条約（1858年）を初めとする不平等条約が続々と締結され、「鎖国」は崩壊したのである。 1778年（安永7年）、ヤクーツクの商人パベル・レベデフ＝ラストチキンが蝦夷厚岸に到着。松前藩に、交易を求めたが拒否された。幕府には報告されず[15]。 1787年（天明7年）、ラ・ペルーズ伯ジャン＝フランソワ・ド・ガローが日本近海を航海、千島列島、琉球列島を探検した。宗谷海峡の国際名称ラ・ペルーズ海峡は、彼にちなんだものである[16]。 1791年（寛政3年）、米国の探検家ジョン・ケンドリックが2隻の船と共に紀伊大島に到着、11日間滞在した。日本を訪れた最初の米国人[17][注 7]。 ロシアによる開国要求 1792年（寛政4年）アダム・ラクスマンが大黒屋光太夫ら3名を連れて根室に上陸、通商交渉を求めるも徳川幕府は拒否。しかし、長崎への入港許可証である信牌を与えた。 1804年（文化元年）9月、アーダム・ヨハン・フォン・クルーゼンシュテルンが率いたロシアの世界一周遠征隊が津太夫ら4名を連れ、信牌を持って長崎に来航。特使ニコライ・レザノフが交易を求め、翌年春まで幕府と交渉するものの最終的に拒否される。 1806年（文化3年）「文化の薪水給与令」が出される。 1806年（文化3年）〜1807年（文化4年）、レザノフの部下であるフヴォストフが樺太の久春古丹や利尻島、択捉島の番屋を襲撃（フヴォストフ事件、文化露寇）、中川五郎治と佐兵衛がロシアに連行される。この事件は幕府が蝦夷地防衛に乗り出すきっかけとなり、日露間の緊張が高まった。薪水給与令は1年で取り消される。 1811年（文化8年）ヴァーシリー・ゴローニン大尉が国後島に上陸、捕らえられその後2年間抑留された（ゴローニン事件）[18]。 1812年（文化9年）8月、ディアナ号が国後島に来航する。日露間で捕虜交換交渉が行われるが、日本側の捕虜である中川五郎治と歓喜丸漂流民6名が脱走したために交渉が決裂。帰途、ディアナ号艦長は報復として附近を航行していた歓世丸を襲撃、高田屋嘉兵衛を拘束し、翌年6月まで抑留する。 1813年（文化10年）9月、ディアナ号がゴローニンの解放交渉と日本人漂流民の久蔵の送還のために箱館に来航する。なおこの時、ロシアに帰化した善六がロシア側の通訳として使節に同行していた[19]。 フランス革命戦争とナポレオン戦争の余波[注 8] 1797年（寛政9年）から1809年（文化6年）にかけて、本国がフランスに占領されてしまったため、オランダ商館長ヘンドリック・ドゥーフの依頼で数隻の米国船がオランダ国旗を掲げて出島での貿易を行った[20][注 9][注 10]。 1808年（文化5年）、オランダと敵対関係にあった英国の帆走フリゲート・フェートン号が、オランダ国旗を掲げ長崎に入港。フェートン号事件を起こす。その後も英国船出現が相次いだ。 1825年（文政8年）、徳川幕府は異国船打払令を出し、強硬政策に転換。 1830年（文政13年）、徳川幕府が領有宣言をしていたものの無人島となっていた小笠原諸島の父島にナサニエル・セイヴァリーが上陸、入植した[21]。 1837年（天保8年）商船モリソン号が音吉を含む漂流民を日本に送り届けるために浦賀に来航したが、異国船打払令に基づき日本側砲台が砲撃した（モリソン号事件）。この事件後、幕府内部でも異国船打払令に対する批判が強まった。 1842年（天保13年）アヘン戦争における清朝の敗北による南京条約の締結に驚愕した徳川幕府は、政策を転換し、遭難した船に限り給与を認める天保の薪水給与令を発令した。 1844年（天保15年）、フォニエル・デュプラン大佐が率いるフランス海軍の遠征隊が琉球王国に来航、通商を求めるが拒否された。しかし、テオドール・フォルカード神父と通訳が那覇に残った。 1844年8月14日（弘化元年7月2日）、オランダ軍艦パレンバン号がオランダ国王ウィレム2世の将軍宛の親書を携えていた長崎に入港。この親書はシーボルトの起草によるもので、開国を求めたが幕府はこれを拒否した[22]。 1845年（弘化2年）、捕鯨船マンハッタン号が、22人の日本人漂流民を救助し、マーケイター・クーパー船長は浦賀への入港を許可され、浦賀奉行と対面した。[23]。 1846年7月20日（弘化3年閏5月27日）、アメリカ東インド艦隊司令官ジェームズ・ビドル代将は戦列艦コロンバスおよび戦闘スループ・ビンセンスを率いて、開国交渉のために浦賀に入港した。しかし、条約の締結は浦賀奉行に拒否され、数日の滞在で退去した。浦賀にアメリカの軍艦が出現したことを受けて、幕府では無二念打払令の復活が検討された。 1846年7月24日（弘化3年6月2日）、フランスのセシル提督が長崎に来航したが上陸を拒否された。このとき、那覇に留まっていたフォルカード神父を伴っていた[24]。 1848年（弘化5年／嘉永元年）、ラナルド・マクドナルドが、日本人に英語を教えたいと自らの意志で、遭難を装って利尻島に上陸した。その後長崎に送られ、崇福寺大悲庵に収監され、本国に送還されるまでの半年間の間、ここで通詞14人に英会話を教えた。帰国後は、日本の情報をアメリカ合衆国本土に伝えた[25]。 1849年4月17日（嘉永2年3月27日）、ジェームス・グリン大尉が艦長を務める米国の帆走戦闘スループ・プレブル（USS Preble）が、アメリカ捕鯨船員を救出のため長崎に来航、軍事介入の可能性をほのめかしつつ、交渉を行った。結果、船員とラナルド・マクドナルドが解放された。帰国後、グリンは米国政府に対し、日本を外交交渉によって開国させること、また必要であれば「強さ」を見せるべきとの建議を提出した。彼のこの提案は、マシュー・ペリーによる日本開国への道筋をつけることとなった。 1849年（嘉永2年）、英国海軍のブリッグ・マリナー号が浦賀に来航し、地誌的調査を行った。マリナー号には音吉が通訳として乗艦していた。音吉は日本とのトラブルを避けるため、中国人であると偽っていた。 1853年（嘉永6年）マシュー・ペリー率いるアメリカ艦隊が来航。開国を要求した。蒸気船の来航はこのときが初めてであった。 1854年（嘉永7年／安政元年）ペリーが再来航し、日米和親条約を締結。下田と函館を開港し、鎖国が終わる。 1858年（安政5年）タウンゼント・ハリスと徳川幕府が日米修好通商条約を締結し、鎖国が完全に終わる。 なお、学問や商業目的の海外渡航が解禁されたのは1866年5月21日（慶応2年4月7日）のことであった。また、外国人の居住が自由になるのは、正式には内地雑居が認められる1899年（明治32年）7月16日である。 当初の「鎖国」の主目的であった「キリスト教の禁止」は、日米修好通商条約において居留地における教会建設と居留アメリカ人の信教の自由が認められたが、明治政府もしばらくは禁教政策を続けており、日本人に対する禁教が解かれたのは1873年（明治6年）であった。 開国後、オランダのバタビア政庁機関紙『ヤパッシェ・クーラント』が洋書調所で抄訳され、『官板バタヒヤ新聞』や『官板海外新聞』として一般、不定期に販売された。やがてアメリカの新聞をソースとする『官板海外新聞別集』が出回った。これは南北戦争の様子を挿絵つきで伝えた。 背景 南蛮貿易の開始 明朝中国は海禁政策を採っていたが、勘合貿易により日明間の貿易は行われていた。しかし、1549年（嘉靖28年）を最後に勘合貿易が途絶えると、両国間の貿易は密貿易のみとなってしまった。ここに登場したのがポルトガルであった。ポルトガルはトルデシリャス条約およびサラゴサ条約によってアジアへの進出・植民地化を進め、1511年にはマラッカを占領していたが、1557年にマカオに居留権を得て中国産品（特に絹）を安定的に入手できるようになった。ここからマカオを拠点として、日本・中国・ポルトガルの三国の商品が取引されるようになった。 徳川家康が政権を握ると、オランダ、イギリスに親書を送り、オランダは1609年、イギリスは1613年に平戸に商館を設立した。しかしながら、両国とも中国に拠点を持っているわけではなく、日本に輸出するものはあまりなかった。結果イギリスは1623年に日本から撤退、オランダも日本への進出は商業的というよりむしろ政治的な理由であった[注 11]。なお、当時のスペインの関心はフィリピンとメキシコ間の貿易であり、1611年にセバスティアン・ビスカイノが使節として駿府の家康を訪れたが、貿易交渉は不調に終わっている。 キリスト教の禁止 ポルトガル船が来航するようになると、「物」だけではなくキリスト教も入ってきた。1549年のフランシスコ・ザビエルの日本来航以来、イベリア半島（スペインやポルトガル）の宣教師の熱心な布教によって、また戦国大名や徳川幕府下の藩主にもキリスト教を信奉する者が現れたため、キリスト教徒（当時の名称では「切支丹」）の数は九州を中心に広く拡大した。当時の権力者であった織田信長はこれを放任、豊臣秀吉も当初は黙認していたが、1587年にバテレン追放令を出し、1596年にサン＝フェリペ号事件が発生すると、切支丹に対する直接迫害が始まった（日本二十六聖人殉教事件）。 家康は当初貿易による利益を重視していたが、プロテスタント国家のオランダは「キリスト教布教を伴わない貿易も可能」と主張していたため、家康にとって積極的に宣教師やキリスト教を保護する理由はなくなった。また、1612年の岡本大八事件をきっかけに、諸大名と幕臣へのキリスト教の禁止を通達、翌1613年に、キリスト教信仰の禁止が明文化された。また、国内のキリスト教徒の増加と団結は徳川将軍家にとっても脅威となり、締め付けを図ることとなったと考えるのも一般的である。ただこの後も家康の対外交政策に貿易制限の意図が全くないことからこの禁教令は「鎖国」と直結するものではないとする指摘もある[26]。 当時海外布教を積極的に行っていたキリスト教勢力は、キリスト教の中でも専らカトリック教会であり、その動機として、宗教改革に端を発するプロテスタント勢力の伸張により、ヨーロッパ本土で旗色の悪くなっていたカトリックが海外に活路を求めざるを得なかったという背景がある。一方、通商による実利に重きを置いていたプロテスタント勢力にはそのような宗教的な動機は薄く、特に当時、スペインからの独立戦争（八十年戦争）の只中にあったオランダは、自身が直近までカトリックのスペインによる専制的支配と宗教的迫害を受け続けたという歴史的経緯から、カトリックに対する敵対意識がとりわけ強かったことも、徳川幕府に対して協力的であった理由と言える。 とは言うものの、中国に拠点を持たないオランダやイギリスが直ちにポルトガルの代替にならない以上、ポルトガルとの交易は続けざるを得なかった。 なお、キリスト教に関しては、単に国内で禁止するだけでなく、海外のスペイン・ポルトガルの根拠地を攻撃する計画もあった。当時オランダ商館の次席であったフランソワ・カロンは1637年9月、長崎奉行榊原職直に対して、日蘭が同盟してマカオ、マニラ、基隆を攻撃することを提案した。その後まもなく長崎代官の末次茂貞は、商館長のニコラス・クーケバッケルに対し、翌年にフィリピンを攻撃するため、オランダ艦隊による護衛を要請している[27]。しかし、この計画は翌年の島原の乱で立ち消えとなった。 島原の乱 徳川幕府が鎖国に踏み切った決定的な事件は、1637年（寛永14年）に起こった島原の乱である。この乱により、キリスト教は徳川幕府を揺るがす元凶と考え、新たな布教活動が今後一切行われることのないようイベリア半島勢力を排除した。ポルトガルは1636年以降出島でのみの交易が許されていたが、1639年にポルトガルが追放されると出島は空き地となっていた。1641年、平戸のオランダ商館倉庫に「西暦」が彫られているという些細な理由で、オランダは倉庫を破却し平戸から出島に移ることを強制された（ポルトガルは出島使用料を年額銀80貫払っていたが、オランダは55貫にまけさせている）。また、徳川幕府に対して布教を一切しないことを約束した[注 12]。しかし、島原の乱からポルトガル追放までは2年の間がある。これはオランダがポルトガルに代わって中国製品（特に絹と薬）を入手できる保証がなかったことと、日本の商人がポルトガル商人にかなりの金を貸しており、直ちにポルトガル人を追放するとその回収ができなくなることが理由であった。 貿易の管理 戦国時代から江戸初期にかけて、国内各地で大量に金と銀（特に銀）を産出していたため、交易においてもその潤沢な金銀を用いた。他方、江戸初期においては特に輸出するものもなく圧倒的に輸入超過であり、徐々に金銀が流出していった。このため、幕府は1604年に糸割符制度を設けて絹の価格コントロールを試みた。17世紀も後半になると金銀の産出量が減り、このため1685年には貿易量を制限するための定高貿易法が定められ管理貿易に移行した。また現代的視点では、長崎の出島・堺を始めとした有力港湾を徳川幕府の直轄領（天領）、若しくは親藩・譜代大名領に組み入れることによって、徳川幕府による管理貿易を行い収益を独占した、という研究がある。しかし、幕府は藩の直接的な貿易を禁止したが、幕府自身も直接的な貿易を行っているわけではなく、また「鎖国」成立当初において幕府が長崎貿易から利潤を得ていたわけでもない。貿易の管理・統制については、貿易都市長崎および商人を通して間接的に行っていた[28]。 「鎖国」に対するオランダの認識 「鎖国」後しばらくの間オランダは、デンマークやフランスのようなプロテスタント諸国が交易を求めてきたとしても徳川幕府がこれを拒否しないのではないか、すなわち「鎖国」は不安定ではないか、と考えていた。このため、元オランダ商館長で滞日期間が20年を超えており1667年にフランス東インド会社の長官に就任したフランソワ・カロンが「日本との通商を求めるのではないか」と危惧している[注 13]。また英国船リターン号が1673年に貿易再開を求めて来航した際には、事前にオランダ風説書にて英国王チャールズ2世がポルトガル王女キャサリンと結婚したことを幕府に対し報告することによって、オランダはその貿易再開を間接的に妨害している。ところが、18世紀の中頃になると、オランダは「日本人はオランダ人が言う海外情勢は何でも信じる」との認識をもつに至った。既にこの頃になると「鎖国」は安定し確固たるものとオランダは考え、オランダ人の貿易独占権は容易には崩れないとも考えていた[29]。 鎖国祖法観 実現はしなかったものの、18世紀後半に蝦夷地開発に関連して田沼意次はロシアとの貿易を考慮しており、松平定信もロシアとの小規模な貿易を考えて、蝦夷地に来航したアダム・ラクスマンに信牌（長崎への入稿許可証）を与えていた。この信牌を持ったニコライ・レザノフが1804年に長崎に来航し、通商交渉が行われたが、幕府は最終的に通商を拒否した。「海外との交流を制限する体制を自己の基本的な外交政策とする」という明確な認識（鎖国祖法観）を徳川幕府自身がもったのは、この事件をきっかけにしているという説もある[30]。ただし、幕閣の中で「鎖国」という言葉が用いられた初出は1853年と指摘されているとおり[31]、「鎖国祖法」というのは後世の研究者による講学上の造語で、当時の資料では単に「祖法」とされている[32]。 最近の研究 1980年代になると、従来の「鎖国」概念を廃し、一連の政策は徳川幕府が中世の対外関係秩序を再編したものとする考え方が提唱された[33]。さらに2000年代に入って、〈鎖されていなかった徳川日本を「鎖国」と呼んできた歴史〉を歴史化し、それを日本人のアイデンティティと密接に関係する言説として捉え、その形成史を解明する研究が登場した[34]。また、その延長で、「鎖国」だけではなく「開国」も言説として捉え、その形成史を追究する試みも展開されている[35]。 このような背景から、2017年2月には2020年度から使用される中学校の次期学習指導要領改定案から「鎖国」という表現が削除され[36]、小学校では「幕府の対外政策」、中学では「江戸幕府の対外政策」とされる予定であるとの発表があった。しかし、パブリックコメント（意見公募）での批判が多かったことから、幕末の「開国」との関係に配慮し「鎖国などの幕府の対外政策」といった表記がなされることとなった[37]。 なお、海外との交流・貿易を制限する政策は徳川日本だけにみられた政策ではなく、同時代の東北アジア諸国でも「海禁政策」が採られていたこともあり、現代の歴史学においては、「鎖国」ではなく、東北アジア史を視野に入れてこの「海禁」という用語を使う傾向がみられる。その理由としては、1)「鎖す」という語感が強すぎる、2)対欧米諸国の視点に基づきすぎている、3)否定的なイメージがある、があげられている。しかし、「海禁」自体の研究が十分ではないとの指摘もあり[38]、従来の用語を変えることへの批判もある[39][40]。 脚注 注釈 出典 関連項目 長崎貿易 広東システム 孤立主義 中華思想 パラダイス鎖国 ガラパゴス化 非武装中立 歴史の終わり(アレクサンドル・コジェーヴ／モーリス・パンゲ) 侍政 明治維新以前に日本に入国した欧米人の一覧 アルバニア - エンヴェル・ホッジャが築いた、1978年から1990年における同国の強い「孤立主義」政策を「鎖国」と呼ぶ場合がある[1]。 外部リンク

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%8E%96%E5%9B%BD

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発見された中で一番明るい恒星は何？

シリウス

japanese

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シリウス[1][2]（Sirius[3][4]）は、おおいぬ座で最も明るい恒星で全天21の1等星の1つで、太陽を除けば地球上から見える最も明るい恒星である。視等級は-1.46等[5]で、シリウスに次いで明るいカノープスのほぼ2倍の明るさである。バイエル符号における名称は「おおいぬ座α星」である。オリオン座のベテルギウス、こいぬ座のプロキオンともに、冬の大三角を形成している。冬のダイヤモンドを形成する恒星の1つでもある。肉眼では1つの恒星に見えるが、実際には、シリウスAと呼ばれるA型主系列星と、シリウスBと呼ばれる白色矮星から成る連星である。シリウスBのシリウスAからの距離は8.2～31.5auの間で変化する[6]。 シリウスは近距離にあるうえ、自身の光度も大きいため、肉眼でも明るく見える。ヒッパルコス衛星の観測によって得られた年周視差の値に基づくと、地球との距離は約8.6光年（約2.6パーセク）となる[7][8][9]。その距離から、地球に近い恒星の一つである。シリウスは、太陽系に接近しているので、今後6万年の間に、わずかに明るさが増す。それ以降は、太陽系から離れていき、明るさは暗くなっていくが、少なくとも今後21万年間は、全天で最も明るい恒星でありつづけるとされている[10]。 主星のシリウスAは、太陽の約2倍の質量を持ち、絶対等級は1.42等である。光度は太陽の約25倍にもなるが、カノープスやリゲルなどと比べると小さい。年齢は2億年から3億年ほどと推定されている。かつてシリウスは明るい2つの恒星から成る連星系だったが、より質量が大きいシリウスBが先に寿命を迎え、1億2000万年前には赤色巨星になった。シリウスBはその後、外層を失い、現在の白色矮星になったとされている[11]。 シリウスはまた、おおいぬ座にあることから、Dog Starとも呼ばれている[12]。なお、古代エジプトでは、ナイル川の氾濫時期を知らせてくれる星として、非常に重要な働きをしていた（エジプト神話・ナイル川およびソプデトも参照）[13]。また、南半球のポリネシア人は太平洋上の航海において、冬の到来を示す重要な役目を果たした。 観察の歴史 古代エジプトでは、シリウスは豊穣の女神ソプデト(古代ギリシア語: Σῶθις、Sothis)として知られていた。シリウスは最も初期の天文記録にも記録されている。エジプト中王国時代、エジプト人はシリウスのヒライアカル・ライジングを基にを作り上げた。シリウスがヒライアカル・ライジングを起こす約70日後[14] に、夏至とナイル川の氾濫が起きるため、とても重視されていた[15]。 エジプトのアレクサンドリアにいたクラウディオス・プトレマイオスは、著書アルマゲストの7巻と8巻に星表を記している。プトレマイオスは、地球の中心子午線の場所としてシリウスを使用した。しかし、奇妙な事に、プトレマイオスは青白く輝くシリウスを「赤く」輝く6つの恒星の1つとしている（以下の色に関する論争を参照）。他の5つの恒星はアークトゥルスやベテルギウスのようなスペクトル型がM型からK型の赤色巨星を指している[16]。 運動力学におけるシリウス 1718年、エドモンド・ハレーは当時の天文測量と、トレミーのアルマゲストを比較した。結果、それまで存在が提唱されていた固有運動を発見する事に成功した[17]。比較的明るいアルデバラン、アークトゥルス、シリウスは大きく動いたと言われており、約1800年で満月とほぼ同じ大きさにあたる、約30分（0.5度の角度）移動するとされている[18]。 1868年、シリウスは視線速度が計測される最初の恒星となった。ウィリアム・ハギンズは、シリウスのスペクトル型を調べ、赤方偏移が起きているかを調べた。結果、ハギンズはシリウスが約40km/sで太陽系から遠ざかっていると結論付けた[19][20]。しかし、現在の観測値である-5.5km/sとは大きく異なるため、ハギンズが導き出した値は誤りであるとされている。視線速度の値がマイナスである場合、これは天体が太陽系に接近している事を指している。 距離 1698年にクリスティアーン・ホイヘンスは著書Cosmotheorosにて、シリウスとの距離を27,664au(約0.437光年)と推定した[21]。 シリウスの年周視差は1839年に、トーマス・ヘンダーソンによる1832年から1833年にかけての観測と、Thomas Maclearらによる1836年から1837年にかけての観測によって計測された。それによって得られた年周視差は0.23秒角であった。 しかし、シリウスの年周視差の計測はそれ以前にも行われていた。例えば、ジョヴァンニ・カッシーニの観測（6秒）、喜望峰で観測を行ったニコラ・ルイ・ド・ラカーユの観測結果（4秒）を使ったネヴィル・マスケリンを含む、何人かの天文学者達[22]の観測、ジュゼッペ・ピアッツィの観測（同程度）、フリードリヒ・ヴィルヘルム・ベッセルの観測（はっきりとした結果は得られず）などがある[23]。 伴星の発見 1844年にドイツの天文学者フリードリヒ・ヴィルヘルム・ベッセルがシリウスの軌道の揺らぎを観測し、伴星の存在を示唆した。のちにシリウスBと呼ばれるその伴星の姿は、1862年1月31日にアメリカの望遠鏡製作者アルヴァン・グラハム・クラークによって初めて観測された[24]。これはDearborn天文台にある、当時アメリカ最大の口径18.5インチ(470ミリメートル)の屈折望遠鏡、Aperture望遠鏡のテスト観測中にもたらされた[25]。同年3月8日には小型望遠鏡での観測にも成功した[26]。 1894年以来、シリウス系の見かけ上の軌道が不規則に揺れ動いている様子が観測されており、第3の天体が存在する可能性が示唆されてきたが、未だに確証が得られていない。観測から、データに最も合致するパターンは、シリウスAを約6年で公転している、質量が太陽質量の0.06倍の天体が存在する場合である。この天体が実在するとすると、視等級はシリウスBの5倍から10倍暗くなり、観測は極めて困難と考えられている[27]。2008年に行われた観測では、3番目の恒星や、惑星の存在を確認する事は出来なかった。1920年代に観測された「第3の星」は現在では、背景にあった無関係の恒星だったとされている[28]。 1915年、アメリカのウォルター・シドニー・アダムズはウィルソン山天文台でシリウスBのスペクトルを測定し、1万度近い高温の天体にもかかわらず暗いことから表面積の小さい矮星と判明した[29]。よって、天文学者はシリウスBが白色矮星であると結論付け、シリウスBは2番目に</b>発見された白色矮星となった[30][注 1]。シリウスAの直径は1959年にロバート・ハンブリー・ブラウンとRichard Q. Twissによって、ジョドレルバンク天文台の強度干渉計を使い、初めて測定された[31]。一方、シリウスBは2005年にハッブル宇宙望遠鏡を使って測定された。その結果、直径は約12,000kmで、地球の98%であるとされた[32]。 色に関する論争 西暦150年頃の古代ローマの天文学者トレミーは、先述の通り、著書アルマゲストにおいて、シリウスをベテルギウス、アンタレス、アルデバラン、アークトゥルス、ポルックスと共に「赤く」輝く恒星と表現している[33]。しかし、実際のシリウスは青白く発光している。この不一致は、イギリスのラトランドにあるLyndon村のアマチュア天文家Thomas Barkerによって最初に指摘され、1760年、ロンドンにある王立協会で行われた会議で発表された。1839年、ジョン・ハーシェルは2年前に見たりゅうこつ座η星の影響をおそらく受けて、改めてシリウスの色について指摘した[34]。1892年、トーマス・シーはこれに関するいくつかの論文を出版し、1926年に最終的な要旨が発表され、赤いシリウスに関する議論が再び行われるようになった[35]。なおシーはトレミーだけでなく詩人アラトスや雄弁家キケロ、将軍ゲルマニクスの文章も引用しているが、彼ら3人は天文学者ではなく、キケロとゲルマニクスはアラトスの著書『現象 (Phaenomena) 』を翻訳・引用しているに過ぎない[36]。ローマ帝国の政治家ルキウス・アンナエウス・セネカもシリウスは火星よりも赤いと記述している[37]。しかし、全ての古代の記述において、シリウスが赤いとされている訳ではない。1世紀の詩人マルクス・マニリウスは、4世紀のAvienusと同様にシリウスを「海の青」と表現している[38]。また古代中国では、紀元前2世紀から7世紀までの複数の記録全てにおいてシリウスの色が「白」と表現されている[39][40]。 1985年、ドイツの天文学者シュロッサーとベルクマンは、8世紀のイタリアロンバルディア州の写本を出版した。内容はトゥールのグレゴリウスが書いたDe cursu stellarum ratioである。このラテン語で記された文章には、恒星の位置から、夜間に参拝を行う時間を求める手法などが記されている。そして、ここでもシリウスは「赤い」と表現されている。出版した2人は、伴星のシリウスBが赤色巨星であったため、シリウスが赤く見えたのではという仮説を唱えた[41][42]。シリウスBが赤色巨星だったとすれば赤く見える可能性もあるが、わずか数千年でシリウスBが白色矮星になることは、恒星の進化を考えてもあり得ず、他の天文学者からは否定されている。また、この赤い恒星はアークトゥルスを指しているという反論も出されている[43][44]。また、過去数千年間に赤色巨星化したシリウスBからガスが放出された兆候を示す観測結果は得られておらず[41]、恒星系にそのような変化は無かったとされている[37]。 別の説として、まだ発見されていない第3の天体によって赤く見えたのではという説も提唱されている[45]。 他にも、実際にシリウスが赤いという訳ではなく単なる比喩表現であるという説もある[41]。また、シリウスが地平線の近くにあると、レイリー散乱と呼ばれる、大気の影響で色が赤、白、青と変化する場合がある[37][注 2]。 可視性 見かけの視等級は-1.46等。先述の通り、太陽以外の恒星では、全天で一番明るい恒星で、2番目に明るいカノープスのほぼ2倍の明るさである[46]。しかし、月や金星、木星ほど明るくなく、時によっては水星と火星もシリウスよりも明るくなる[47]。シリウスは地球のほぼ全球で見る事が出来るが、北緯73度以北の地域では観測する事は出来ない。北半球高緯度の都市では、シリウスは地平線のすぐ近くにしか見えない。例えば、ロシアのサンクトペテルブルクでは地平線の上、わずか13度までしか昇らない[48]。シリウスは、北半球から見ると、ベテルギウスとプロキオンと共に冬の大三角を成している[49]。シリウスの赤緯が約-17度のため、南緯73度以南の地域では周極星になる。地球の歳差運動のため、シリウスはさらに南に移動していくとされている。西暦9000年にはヨーロッパの広範囲で観測する事は出来なくなり、西暦14000年には、赤緯は-67度になり、南アフリカとオーストラリアのほとんどの地域で周極星となる。 シリウスは、条件が揃えば、昼間でも観測する事が出来るが、そのためには空がとても澄んでいないといけない。太陽の高度が低くなるように、高地での観測が望まれる[50]。また、シリウスの赤緯がマイナスのため、南半球の方が観測しやすい。 シリウス系の2つの恒星は、地球から見ると3秒角から11秒角離れて見える。この2つの恒星を分離して観測するには、とても澄んだ夜空で、少なくとも口径12インチ(300mm)の望遠鏡を用意する必要がある。1994年にシリウスBは近点を通過した[注 3]。その後、シリウスBはシリウスAから離れており、分離がしやすくなっている[51]。 シリウスとの距離は約8.6光年(2.6パーセク)で、これは太陽を除けば5番目に近い恒星である[13][52]。光度は太陽の25倍で、リゲルやベテルギウス、カノープスなどの超巨星と比較すると、とても暗い。しかし、 地球に最も近い恒星ケンタウルス座α星の約2倍しか離れていないため、肉眼では、それらの恒星よりも明るく見える[53]。シリウスに最も近い恒星はプロキオンで、5.24光年（1.61パーセク）離れている[54]。1977年に木星から海王星までを探査したボイジャー2号は約29万6000年後に、シリウスから4.3光年以内の領域を通過するとされている[55]。 連星系 シリウスは太陽系では太陽-天王星間の距離に値する、約20au離れた[注 4]、50.1年で公転している伴星を持つ連星である。主星のシリウスAは太陽よりも大きいA型主系列星で、推定される表面温度は9,940Kである。伴星のシリウスBは主系列星の段階を終えた白色矮星となっている。現在のシリウスBは、可視光領域では太陽の1万分の1の光度しかないが、かつてはシリウスAよりも質量が大きかった[56]。シリウス星系の年齢は約2億3000万年で、シリウスBが主系列星だった頃は約9.1年で公転しあう2つの青白色の恒星から成る連星系だったと考えられている[56]。赤外線天文衛星IRASによって、シリウスの周辺に塵などが存在していることを示す赤外超過が観測された。連星系内において、赤外超過が観測される事例は珍しいと考えられている[57][58]。X線天文衛星チャンドラが撮影した画像では、より表面温度が高く、大量のX線を放出している伴星シリウスBの方が明るく見える[59]。 2015年、Viganらの研究チームによって、超大型望遠鏡VLTを使って、シリウスAから0.5au内の距離に木星質量の11倍以上、1-2auの距離に木星質量の6-7倍以上、10au内の距離に木星質量の4倍以上の天体は存在しない事が判明した[60]。 シリウスA 主星のシリウスAは、太陽の約2倍の質量を持つ[11][61]。半径は天体干渉計によって測定され、その結果、角直径は5.936±0.016ミリ秒と測定された。自転速度は、16km/s[62]と比較的遅く、形状はほぼ球形である[63]。これは、大きさが似通ったベガとは対照的で、ベガは274km/sという高速で自転しており、遠心力によって赤道が膨れた回転楕円体となっている[64]。シリウスAの表面では弱い磁場が検出されている[65]。 シリウスAは誕生から約10億年後に、核融合反応に不可欠な、中心部にある水素を全て使い切ってしまうと考えられている[63]。この時点で、シリウスAは赤色巨星となり、そしてその後、白色矮星へ進化するとされている。 シリウスAのスペクトルに鉄などの重元素の吸収線が強く見られる[57][63]ことから、シリウスAはAm星に分類されている[66]。水素と鉄の質量比で表されるシリウスAの金属量は [ Fe H ] = 0.5 {\displaystyle \textstyle \left[{\frac {{\ce {Fe}}}{{\ce {H}}}}\right]=0.5} [67]で、これは金属量が太陽の100.5倍、すなわち太陽の大気と比べて316%の鉄があることを示している。恒星表面の金属量が高いことは、恒星全体が同じくそうであることを示す訳ではない。鉄や重元素は、恒星中心からの放射圧によって表面へと浮揚されたものである[63]。 シリウスB 伴星シリウスBの質量は太陽とほぼ同じ（太陽質量の0.98倍）で、比較的大きな白色矮星の一つだが、大きさは地球とほぼ同じである。現在の表面温度は25,200K[11]。しかし、内部に核融合反応のような熱源を持たないため、今後20億年以上かけてゆっくりと冷えていくとされている[68]。 白色矮星は、恒星が寿命を迎えた後に残される天体であり、シリウスBは約1億2000万年前に寿命を迎えたと考えられている。主系列星だった頃は、太陽の約5倍の質量を持つ[11]、B型主系列星（スペクトル型B4-B5程度）であったと推測されている[69][70]。シリウスBが赤色巨星だった時、現在のシリウスAに豊富な金属をもたらしたかもしれない。 シリウスBはヘリウムの核融合反応で生成された炭素と酸素の化合物で構成されている[11]。表面の重力が強いため、周囲の物質は、質量によって分布している領域が異なる。したがって、最も軽い元素である水素のほとんどは、シリウスBの外層を形成している。実際に、シリウスBのスペクトルからは水素以外の物質の吸収線は見られない[71]。 星団 シリウスが星団の一員であるという説は、1909年にアイナー・ヘルツシュプルングによって初めて提唱された。ヘルツシュプルングは、天球上でのシリウス星系の固有運動の観測から、シリウスがおおぐま座運動星団の一員であるとした。おおぐま座運動星団は固有運動を同じくする220の恒星からなり、かつては散開星団であったが現在は互いの重力に束縛されていないグループである[72]。しかしながら、2003年と2005年にかけての研究では、シリウスがこの集団の一員である可能性は疑問視されている。おおぐま座運動星団は5±1億歳程度と見積もられているが、シリウスはこの半分程度の年齢でしかなく、この集団の一員としては若過ぎるためである[11][73][74]。これとは別にオリン・エッゲンによって、ぎょしゃ座β星、かんむり座α星、コップ座β星、エリダヌス座β星、へび座β星からなる Sirius Supercluster の一員であるという説が提唱されている[75]。この星団は太陽系から500光年以内に位置する3つの大きな星団のうちの1つである。他の2つはヒアデス星団とプレアデス星団で、いずれも数百の恒星により構成されている[76]。 名称と文化的意義 バイエル符号における名称はα Canis Majoris、略称はα CMa。シリウスは、ギリシャ語で「焼き焦がすもの」「光り輝くもの」を意味する「セイリオス（Σείριος, Seirios）」に由来する[3]が、ギリシャ語自体が、古代以前に他の場所から伝来した可能性がある[77]。古代エジプトの神オシリスとの関連も示唆されている[78]。シリウスの名称は紀元前7世紀頃の詩人ヘーシオドスの仕事と日にて初めて記録されている[77]。2016年、国際天文学連合(IAU)は、恒星の固有名に関するワーキンググループ(Working Group on Star Names, WGSN)を組織した[79]。2016年6月30日にワーキンググループは、Sirius をおおいぬ座α星Aの固有名として公式に承認した[4]。 和名は<b data-parsoid='{"dsr":[29299,29307,3,3]}'>大星（おおぼし）や<b data-parsoid='{"dsr":[29314,29322,3,3]}'>青星（あおぼし）、英語では別名Dog Star、中国語では<b data-parsoid='{"dsr":[29361,29372,3,3]}'>天狼（星） (Tiānláng (xīng)) と呼ばれる。 シリウスには、知られているだけで50以上の名称がある[46]。ジェフリー・チョーサーのエッセイ、に、シリウスは猟犬の頭とされ、Alhadorと記載されている。この名前は西欧のアストロラーベによく使用されている[80]。サンスクリット語では、Mrgavyadha（鹿の狩人）、またはLubdhaka（狩人）と呼ばれた。Mrgavyadhaは、ルドラあるいはシヴァを表しているとしている[81][82]。マラヤーラム語では、Makarajyotiと呼ばれた[83]。 明るい恒星は、太平洋の多くの島や環礁間を移動する古代ポリネシア人にとってはとても重要な存在だった。古代ポリネシア人は地平線の近くにある、高度が低い恒星を、目的地への航路を決めるコンパス代わりにしていた。また、そのような恒星は目印としても役立たれた。シリウスの場合、赤緯は約-17度であり、これはフィジーの緯度とほぼ同じである。したがって、シリウスは毎晩、島の上を通過していく[84]。シリウスは「大きな鳥」を意味するManuと呼ばれる星座の体を構成している。ちなみに、プロキオンは北側の翼端、カノープスは南側の翼端を成しており、ポリネシアの夜空を2つの半球に分けている[85]。古代ギリシアで朝空のシリウスが夏の到来を示すように、ニュージーランドの先住民族マオリはシリウスを「冬」を意味する Takuruaと呼んで冬の到来を告げる恒星とした。ハワイでは、シリウスは「天国の女王」、Ka'uluaとされ、冬至の日に祝いの対象とされた。他のポリネシア人の間でも、シリウスはいくつかの名称で呼ばれてきた。マルキーズ諸島ではTau-ua、ニュージーランドではRehua、タヒチ島ではTa'urua-fau-papa、あるいはTa'urua-e-hiti-i-te-tara-te-feiaiと呼ばれた[86]。ハワイでは、シリウスには多数の呼び方があり、Aa[87]、Hoku-kauopae[88]、Kau-ano-meha（Kaulanomehaとも）[88][89]、Hiki-kaueliaまたはHiki-kauilia、Hiki-kau-lono-meha[90]、Kaulua（Kaulua-ihai-mohaiとも）[91]、Hiki-kauelia、Hoku-hoo-kele-waa[92]、Kaulua-lenaなどがある[91]。ソシエテ諸島では、Taurua-fau-papa、Taurua-nui-te-amo-aha、Taurua-e-hiti-i-tara-te-feiaiと呼ばれていた。シリウスの名称として、他にもPalolo-mua(フツナ島)、Mere(マンガイア島)、Apura(マニヒキ島)、Taku-ua（マルギース諸島）、Tokiva（プカプカ島）がある[88]。トゥアモトゥ諸島でも、シリウスに複数の名称があり、Takurua-te-upuupu[88]、Te Kaha[93]、Te Upuupu[94]、Taranga[95]、Vero-ma-torutoruがある[96]。 オーストラリアビクトリア州北西部に居住している先住民族ボロン族はシリウスをWarepilと呼んだ[97]。 脚注 注釈 出典 参考文献 関連項目 近い恒星の一覧 明るい恒星の一覧 外部リンク シリウス on WikiSky: , , , , , , , , Coordinates:

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B7%E3%83%AA%E3%82%A6%E3%82%B9

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マニエリスム期の特徴はなんですか？

ルネサンス建築

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ルネサンス建築（ルネサンスけんちく）は、一義的にイタリアのフィレンツェで1420年代に始まり、17世紀初頭まで続いた建築様式を指す。古典古代を理想とするルネサンスの建築における表現といえる。 人体比例と音楽調和を宇宙の基本原理とし、ローマ建築の構成を古典主義建築として理論づけた。ルネサンス建築にはじまる古典主義建築の系譜は、後のバロック建築・新古典主義建築を通じて継承され、西欧建築の主流であったが、19世紀の歴史主義において相対化し、やがて解体した。 ルネサンス建築は、本質的な意味では15-16世紀のイタリアの一部の都市にのみ成立したといえるが、フランス、イギリス、ドイツなど、西欧諸国の建築活動にも影響を与えた。当初これらの国々では、主にルネサンス建築の表層的な意匠が導入されたため、各国独自の嗜好が表れており、それぞれ特徴を持った建築になっている。 以下ではイタリアのルネサンス建築を記述する。他の国々については、北方ルネサンス建築を参照。また、19世紀に起こったルネサンスのリヴァイヴァル（ネオ・ルネサンス）については、歴史主義建築、ネオルネッサンス建築を参照。 概説 ルネサンスはイタリアのフィレンツェに始まる文化的現象であり、西洋の歴史において最も光彩を放つ時代のひとつとして挙げられる。 14世紀半ばから15世紀初頭のフィレンツェは、周辺都市との戦争とペストの流行に悩まされており、市民社会の構成は複雑かつ流動的であったが、戦争により周辺都市を併合し、メディチ、ルチェッライ、ストロッツィ、ピッティ、アルビッツィといった都市貴族が毛織物の加工や交易、金融業を主導することで、ヨーロッパの5大都市に数えられるまでに発展していた[1]。15世紀、ブルッヘ、ヘントなどのフランドルの諸都市や、ロンドンなどもフィレンツェにきわめて似た社会構造を有していたが、これらの都市がゴシック建築の伝統を維持し続けたのに対し、フィレンツェではルネサンスという新しい芸術活動を創出した[2]。フィレンツェがルネサンスを生んだ理由はいくつか挙げられるが、建築に関わるものとして、サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂やサンタ・マリア・ノヴェッラ聖堂、サンタ・クローチェ聖堂にみられるような現実的かつ明快なトスカーナ固有の美意識、才能のある人間への賞賛、古代ローマの芸術・文学の遺産が数多く残っていたことなどを挙げることができる。 やがて、ルネサンス建築はトスカーナからミラーノ、ローマに伝播し、建築家ブラマンテによって完成の域に達するが、イタリアにおけるルネサンス建築の絶頂期は必ずしも長くはなく、イタリア戦争（フランスや神聖ローマ帝国によるイタリア国土の割譲）や宗教改革、ローマ教皇の権威失墜、といった動乱の時期を迎えた16世紀には、いわゆるマニエリスムと呼ばれる局面を迎える（一般にローマ略奪がその画期とされる）。建築において、どの程度までマニエリスムを当てはめることができるのか、という点については、時代においても地域においても、そして建築家の分類においても議論がある状況だが、少なくともジュリオ・ロマーノ、ミケランジェロ、そして彼の追従者の建築については盛期ルネサンスからの逸脱が見られる。マニエリスムは社会的な安定を失ったルネサンスの衰退・退廃と認識されることもあれば、この時代に進んだ古代研究と建築家の個性が結実した独創的な建築運動と説明されることもあり、評価が分かれる。 ルネサンスは、忘れられていた古代を復興する文化運動であり、建築の面ではそれまで主流であったゴシック建築の技法を否定し、古代ローマの建築を再生した、というのが一般的な見解である。これはおおむね正しいが、ルネサンスの建築家たちは一般に思われているほど、古代ローマの建築を正確に写し取ったわけではない。むしろ、その建築活動はルネサンスの理想を投影した独創的な側面が強いが、ルネサンスの建築家は古代の人びとが考案した建築のあるべき姿を復興したと考えていた。 ルネサンス建築の特徴としては、建築家たちが人体の比例と音楽の調和を建築に組み合わせることが美の具現と信じ、設計において簡単な整数比（耳に心地よい和音の比例に対応）を用いたこと、建築の平面として集中形式を好んだこと、透視図法を空間表現の手段として用いたことなどが指摘される。こうした建築理論が書物によって広く普及したことも大きな特色である。従来の建築は職人の技とのみ考えられていたが、数学的に根拠付けられ体系化されることで、幾何学・音楽・天文学と並ぶ学問と認められるようになったのである。 この項では、マニエリスムとして16世紀の北イタリアの建築活動、特にアンドレーア・パッラーディオの建築を含んでいない。建築史家によっては、16世紀以降をひと括りにマニエリスムとする場合もある。 歴史 初期ルネサンス ナポリ王国との戦争が集結した1414年から、ミラーノ公国との戦争が始まる1424年までのフィレンツェは、後に黄金時代と回想されるほどの経済的繁栄を謳歌した時期であり、初期ルネサンスの芸術活動において最も活動的な時代であった[3]。この時期に活躍したのが、ルネサンス最初の建築家として名を挙げられるフィリッポ・ブルネッレスキである。 ただし、彼のいくつかの意匠的な着想は、11世紀から12世紀にかけて建設されたトスカーナ地方固有のロマネスク建築、および15世紀を通じて影響力を保ち続けた国際ゴシック様式にある。彼が最初に設計した捨子保育院（オスペダーレ・デッリ・イノチェンティ）のポーティコに見られる細いアーチを連続させるファサードは、フィレンツェのサン・ミニアート・アル・モンテ聖堂、サン・ジョヴァンニ洗礼堂、サン・マッテオ施療院などに用いられているモティーフであり、また、サン・ロレンツォ聖堂の略丁字型平面や、サント・スピーリト聖堂にも見られる副柱頭などのデザインも、ロマネスク建築、あるいはビザンティン建築に見られるものである[† 1]。 それにも関わらず、彼がルネサンス最初の建築家とされているのは、それまでの建築が、石工たちの伝統と経験、想像力を頼りに行われていたのに対し、ブルネッレスキのそれは、ローマの古代建築の研究にはじまり[† 2]、内部空間を数学的比例の組み合わせで構築したほか、実際の施工における諸問題について工学的な助言や発明を行うなど、自由学芸的なアプローチを採ったことにある。捨子保育院は単純な整数比のグリットをもとに計画され、サン・ロレンツォ聖堂、サント・スピーリト聖堂においても、内部空間は身廊の高さ・幅、側廊の高さ・幅などの比例関係が平面だけではなく、細部のデザインにも繰り返されており、基準となるモデュールが建物の細部の意匠にまで割り当てられる、というルネサンス建築特有の静的な秩序によって構成されている。その名声を世に知らしめたサンタ・マリーア・デル・フィオーレ大聖堂のドームの設計では、仮枠を地上から構築するのではなく、ドームに直接足場を設けることで仮枠を必要としない二重ドーム構造を提唱したほか、ドーム建設の過程で生じた問題に対して、ウィンチ、クレーンなどの様々な機械や特殊船舶などを考案した。このような事績は、少なくとも建築を伝統的職人芸とするそれまでの概念では捉えられないものであり、後に建築を自由学芸とする考え方の礎となった[† 3]。 彼のこうした建築理念は、ルネサンス最初の完全な有心型教会堂、サンタ・マリーア・デッリ・アンジェリ修道院の礼拝堂（オラトリウム）に現れている。この修道院は人文主義運動の中心的役割を担ったところで、平面計画も院長であるアンブロージョ・トラヴェルサリの発案によるものと考えられている。また、その建築は1437年にルッカとの戦争による資金凍結で工事が中断したため未完となっている（当時完成したのは最外周壁面の上部まで）が[11]、八角形の集中式平面や厚い壁を抉るように設けられた壁龕などは、初期キリスト教建築の集中式聖堂のみでなく、古代ローマ時代の建築物を想起させるものであり、アントーニオ・ダ・サンガッロやレオナルド・ダ・ヴィンチ、ドナート・ブラマンテといった後代のルネサンス建築家たちがスケッチを残し、また模倣した建築物であった[12]。 1424年にミラーノ公国との戦争が勃発すると、すでに後退し初めていたフィレンツェ経済は打撃を受け、さらに1429年に始まるルッカ征服戦争が惨憺たる失敗に終わったことで、フィレンツェは財政危機に加えて、深刻な政治的混乱を招くことになった[13]。この政治動乱は、1434年に、コジモ・デ・メディチが追放先から帰還し、フィレンツェに新たな政治体制を確立するまで続き、その間、都市の建築物に費やされる公的資金は凍結、または大幅に削減された。建築活動が再び活発になるのは、1440年代になってからである。 ウィトルウィウスの著作から、古典主義建築に必須の要素であるオーダーの比例理論を抽出し、これにはじめて論理的な説明を加えたのは、レオン・バッティスタ・アルベルティである。 彼はあらゆる芸術と文学の教養を修めた人物であるが、それまで、彼のような学者<!--[[ディレッタント]]-->が建築に対して何らかの意味を見いだそうとすることはまれであった。しかし、アルベルティは1443年頃からウィトルウィウスの『建築について』に注目し、これに倣って『建築論』をまとめ、建築の本質が哲学、数学、考古学にあるとしてその重要性を提示した。彼が特に注目したのは人体比例と建築比例を同一のものとする文章で、あらゆる比例関係の基本が人体の形にあるという概念は、ルネサンス建築の根本原理となった。『建築論』は1452年までには一応完成したが、アルベルティは死に至るまで手を入れており、印刷されるのはようやく1485年になってからである。 アルベルティは著作だけでなく建築の設計をも行い、三次元的に自身の理論を証明した。パッツォ・ルチェッライは、正面にローマのコロッセオの構成を用い、付柱（ピラスター）によって鈍重な壁面を分節しているが、これはオーダーを全面的に使用した最初の試みである。同時期に、リミニのサント・フランチェスコ聖堂をテンピオ・マラテスティアーナに改装する設計では、正面にローマのコンスタンティヌス記念門とリミニのアウグストゥス記念門の構成を組み合わせ、古典主義による教会堂正面の計画に道を開いた。 しかし、アルベルティは盲目的にローマ建築を模倣したわけではなく、このような構成を用いて全体の調和を一致させることに美の本質があると考えた。彼の最後の作品となったサンタンドレア聖堂は、1470年頃に設計された最も影響力の大きな作品である。伝統的なラテン十字型平面を持つこの聖堂は、堂々としたトンネル・ヴォールトを持つ身廊を建造するためにブルネレスキが設計したバシリカ形式を採用しておらず、このため内部はより一層古典的な形態になった。正面は、テンピオ・マラテスティアーナと同じくローマの凱旋門をモティーフにしているが、その比例と構成は内部の身廊を囲む壁面にも繰り返されており、建築全体を一定の調和によって統一している。 ブルネレスキの設計は、ミケロッツォ・ディ・バルトロメオに継承されており、パラッツォ・メディチ・リッカルディの中庭には捨子保育院のファサードの影響が見られる。アルベルティの実作は直接模倣されたものがわずかだったため、その影響をたどるのは難しいが、彼の人間性と建築論は絶大な影響を与えることになった。 教皇ピウス2世はアベルティの影響を受け、アルベルティの助手であるベルナルド・ロッセリーノを雇い、ピエンツァのパラッツォ・ピッコロミーニの建設において、自身も建築の設計に参画した。全体としては、どちらかというとゴシック的関心の強い、曖昧な古典主義だが、パラッツォ・ピッコロミーニ正面におけるアルベルティの影響は歴然である。 ウルビーノで、フェデリーコ・ダ・モンテフェルトロがピエロ・デラ・フランチェスカ、ルチアーノ・ラウラーナ、そしてフランチェスコ・ディ・ジョルジョ・マルティーニに設計させたパラッツォ・ドゥカーレは、建設に際してアルベルティの助言もあったと思われる。特に宮殿の中庭は、初期ルネサンスの最も素晴らしい中庭とされる。彼の影響はローマにも及び、ジャコモ・ダ・ピエトラサンタやメーオ・デル・カプリーノ・ダ・セッティニャーノらの設計した教会堂にそれは現れているが、特にパラッツォ・デッラ・カンチェッレリーアは、アルベルティの考えを理解し、拡張した優れた建築である（ヴァザーリによればドナト・ブラマンテの手によるものとされる）。 ブルネレスキとアルベルティの手法は、最終的にジュリアーノ・ダ・サンガッロによって引き継がれた。彼は初期から盛期にいたるルネサンス建築の継承者であり、フィレンツェのほかローマでも設計活動を行った。ポッジョ・ア・カイアーノのヴィッラ・メディチやプラートのサンタ・マリア・デッレ・カルチェッリ聖堂のほか、ベネディット・ダ・マイアーノ、イル・クローナカと共にパラッツォ・ストロッツィを設計している。しかし、その設計手法は15世紀末にはすでに保守的なものと見なされ、16世紀初頭にサン・ピエトロ大聖堂の再建が行われる際には、ドナト・ブラマンテに遅れをとった。 盛期ルネサンス フィレンツェで開花したルネサンス建築が成熟するのは、1450年頃から1499年までスフォルツァ家によって支配されたミラノ、そしてフランス軍によるミラノ占領の後、ブラマンテが移り住んだローマにおいてである。 1450年以降、スフォルツァ家がフィレンツェと同盟関係を結んだことによって、それまでゴシック様式の段階に留まっていた都市には、まずミケロッツォ・ディ・バルトロメオ、アントニオ・フィラレーテ、ジョヴァンニ・アントニオ・アマーデオらによってルネサンス建築が取り入れられた。当時のミラノにはまだ多くのローマ建築の遺構が遺っていたらしく、これらがルネサンス建築の発展に果たした役割は大きいと考えられている。しかし、これらの遺物があるにもかかわらず、初期のルネサンス導入にあたっては、職人たちの間にかなりの抵抗があり、彼らが設計したポルティナーリ礼拝堂、オスペダーレ・マッジョーレ、コッレオーニ礼拝堂などは、かなりの修正が加えられ、結果的にルネサンスとは言えない建築に改変された。 ルネサンス建築の本格的な導入は、1481年頃に、ドナト・ブラマンテとレオナルド・ダ・ヴィンチという二人の芸術家がこの街に滞在したことによって始まる。ブラマンテは1477年頃にサンタ・マリア・プレッソ・サン・サーティロ聖堂の建設で建築の仕事をはじめており、レオナルドは、スケッチなどから1480年代に建築に関心を持つようになったと考えられる。彼らは相互に影響を与えあい、1492年には、ブラマンテの設計によるサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ聖堂東部が起工され、その食堂ではレオナルドが盛期ルネサンス最初の作品とされる『最後の晩餐』に着手した。 レオナルドは、人体解剖を行う際に用いた技術的な素描を建築分野に応用し、鳥瞰図などを用いた実用的な設計製図を導入することに寄与した。彼の関心は数学的比例あるいは工学的部分であって、美学的な要素や古代の遺構についてはほとんど興味を持たなかったようである。また、彼はブルネレスキやアルベルティの建築もあまり知ってはいなかったようである。しかし、ブラマンテの初期の設計方法が遠近法的観点（絵画の手法を応用したもの）であったこと、そして、その後のブラマンテの建築を思慮に入れると、レオナルドの機械的で思索的な概念は、ブラマンテの設計手法に大きな影響を与えたと考えられる。レオナルドの建築のスケッチには、ブラマンテのサン・ピエトロ大聖堂の平面を想起させるものもあり、レオナルドがブラマンテを通してルネサンス建築に与えた影響は、大きいと言える。 1499年、フランスに占領されたミラノからローマに避難したブラマンテは、教皇ユリウス2世に召し抱えられた。彼は、ローマからカンパーニアに渡って残る遺跡の実測を精力的に行い、これらの遺構と自らの想像力を駆使して、聖ペテロの殉教地（と伝えられる場所）に立つサン・ピエトロ・イン・モントリオ聖堂の テンピエットを設計した。後世の多くの建築家は、このマルティリウムを古代ローマの偉大な建築と同等のものと見なした。彼はテヴェレ河畔にあるウェスタ神殿（本来はヘラクレス・ウィクトル神殿であるが）を拠り所としたのであるが、その単純な模倣ではなく、英雄的な神の神殿に用いられたドーリア式オーダーを使って使徒聖ペテロにふさわしい古典的な形態を与えた。つまり、ブラマンテはローマ建築をその想像力によって拡張させ、ルネサンス建築が古典建築の手法を完全に再生したと信じさせるにたる美学を確立したのである。 ブラマンテの壮大さはインノケンティウス8世が建設したヴィッラ・ディ・ベルヴェデーレとヴァティカーノ宮殿を結ぶ宮殿の増築においても遺憾なく発揮された。ブラマンテはその中庭にパレストリーナのフォルトナ・プリミゲニア神域のモティーフを取り入れ、壮大なファサードをデザインした。しかし、ブラマンテのデザインは、後世の増築などによって、今日ではほとんど分からなくなっている。邸宅については、もうひとつ主要な作品が伝えられる。1517年にラファエロ・サンティが購入した通称「ラファエロの家」ことパラッツォ・カプリーニである。こちらも現存はしていないが、文献と図版から知られるその構成は、1階をルスティカとし、2階のピアノ・ノービレを、ペディメント付きの開口部とオーダーで装飾したもので、以後の邸宅建築はほとんど全てこのデザインを模倣または下敷きにしていると言っても過言ではない。 ブラマンテがユリウス2世とともにサン・ピエトロ大聖堂の再建計画を練ったのは1505年頃から死に至る1514年までの間である。基石は1506年に置かれはしたが、旧聖堂はすでに1000年以上の歴史を持ち、それ自体が神聖視されていたため、再建行程は困難を極め、また慎重に行われた。ブラマンテの計画案は、ウフィッツィ美術館に収蔵されている、いわゆる「羊皮紙プラン」と呼ばれるもので、これは完全なギリシア十字平面であった可能性が高い（発見されたメダルの立面図からそのように推定されている）。工事はブラマンテによってドームを支える四本の主柱の位置とこれに架けるアーチが決定され、実行されたが、「羊皮紙プラン」の構造体では強度が全く足りなかった。さらにブラマンテの死去によって、建設は完全に混乱に陥り、ブラマンテの死後、作業は20年以上もほとんど進展しなかった。 ブラマンテの死後、サン・ピエトロ大聖堂の主任建築家となったのは、彼の理念を継承したフラ・ジョコンド、ラファエロ・サンティ 、バルダッサーレ・ペルッツィ、アントニオ・ダ・サンガッロ・イル・ジョヴァネである。ラファエロはブラマンテのもとで設計を行い、サンタ・マリア・デル・ポポロ聖堂やサンテリージョ・デッリ・オレーフィチ聖堂など、ブラマンテのものとされるいくつかの建築について、彼の名が結び付けられている。サンタ・マリア・デル・ポポロ聖堂のキージ家礼拝堂では、純粋な形態のなかに装飾の豊かさを見ることができ、盛期ルネサンスに女性的な繊細さと優雅さを与えたラファエロの嗜好が現れている。 サンガッロが設計し、1518年に起工したモンテプルチアーノ近郊のマドンナ・ディ・サン・ビアージョ聖堂は、さらにブラマンテの直接的な影響を見ることができる。ほとんど同じ平面構成でありながら、彼の兄ジュリアーノ・ダ・サンガッロの設計したプラートのサンタ・マリア・デッレ・カルチェッリ聖堂と比較すると、初期ルネサンスと盛期ルネサンスの違いは明確である。 しかし、彼らの誰もブラマンテの巨人的な壮大さについていくことができず、ミケランジェロが計画に参加するまで、工事は混迷し、まったくはかどらなかった。 後期ルネサンス 1520年頃から1620年頃の、いわゆるマニエリスムとよばれる運動には明確な定義があるわけではないが、これは明らかに盛期ルネサンスとは異なる現象である。もともと、マニエリスムとは16世紀中期の特に絵画芸術を指して半ば侮蔑的に与えられた呼称であった。調和比例を重視したそれまのでルネサンス建築の伝統にあって、マニエリスムは故意の不調和と対立、そして自意識過剰性が特徴とされるが、マニエリスムと呼べる範囲については議論があり、必ずしも明確ではないので、一般的には様式として定義されていない。 建築においては、ジュリオ・ロマーノやミケランジェロ・ブオナローティ、そして彼らの追従者の建築はマニエリスムと言えるだろうが、サンソヴィーノの建築はマニエリスムとは呼べず、パラーディオは意識して設計をおこなったときにのみマニエリストである。ここでは北イタリアの建築をブラマンテの理念を直接的に継承しているという意味でマニエリスム建築とは異なる現象として記述する。 マニエリスム ジュリオ・ロマーノは、実質的にラファエロの後継者と言える人物で、彼の最後の建築であるパラッツォ・マダマの製作にも携わった熟練芸術家であった。彼もまたローマ建築を熱心に観察していたと思われるが、実際に設計された建物を見ると、ブラマンテとは全く違うアプローチでローマ建築を参考にていることが分かる。 ジュリオ・ロマーノは、1524年にマントヴァのゴンザーガ家に召還され、パラッツォ・デル・テの設計に携わった。正面ファサードと中庭側のファサード、そして庭園側のファサードは、それぞれ同一のリズムを刻みながら全く異なったモティーフでデザインされており、機知に富んでいる。また、「巨人の間」は、絵画と建築、彫刻を融合した劇場的なイリュージョンを演出しており、ジュリオ・ロマーノの芸術的な感性の高さを物語っている。こうした意匠はローマ建築をよく知る教養人のみを意識したものであり、主題にひねりを加える玄人受けする要素は、ブラマンテのような主題を明快かつ重々しく表現する手法とは正反対である。 ジュリオ・ロマーノとミケランジェロに交流はなかったが、複雑で装飾的、かつ奇抜な芸術作品は二人に共通する特質である。ミケランジェロは、その卓越した才能で、それまで培われた比例やオーダーの規則といったルネサンスの伝統的形態から自由な建築を創造した。 ミケランジェロは、建築と彫刻を分離できない全体要素として構想し、これをサン・ロレンツォ聖堂の新聖器室、ロレンツォ図書館で試みた。両者ともにミケランジェロがローマに出立した1534年までに完成せず、未完のまま残され、1550年代になってジョルジョ・ヴァザーリとバルトロメオ・アンマナーティによって完成されたものだが、彼らはミケランジェロの意図に忠実な仕事を行った。端的に言うと、ミケランジェロはアルベルティやブラマンテの古典主義とは決定的に異なり、比例やオーダーの規則に束縛されなかった。奇妙なオーダー、柱を支持する持送り、盲ニッチ、などの形態は、それまでのルネサンス建築で規範とされたことを無視するものである。また、ロレンツォ図書館では前室を小さな正方形としたが天井は高く設計したのに対し、図書館部分は長く広く設計して低い天井をとるなど、空間そのものの効果をも演出した。 ローマに召喚されたミケランジェロは、ユリウス2世の墓標と『最後の審判』の作成に手を取られ、サン・ピエトロ大聖堂の設計に介入することはなかった。彼がローマに着いた時、大聖堂の主任建築家はアントニオ・ダ・サンガッロ・イル・ジョヴァネであった。アントニオは当時ローマを代表する芸術家であり、彼の大聖堂のデザインはブラマンテ案を忠実に再現しようとする試みが随所に見られるが、それに成功しているとは言えず、ミケランジェロはこれを「牛の放牧場」と揶揄した。アントニオの死後、紆余曲折を経て大聖堂の主任建築家の地位はミケランジェロに一任された。高齢のため、彼はそれを望まなかったようであるが、死に至るまでその設計に精力を傾け、工事の大部分を完成させた。ミケランジェロはブラマンテの後継者によって大幅に改編されたプランを本来の集中形式に戻し、それまで行われていた工事の一部を破壊して規模を縮小することで、ドーム架構の構造的問題の解決と工期の大幅な短縮を促した。ドームに到達した時点で、ミケランジェロが死亡し、工事はジャコモ・デッラ・ポルタとドメニコ・フォンターナ、そしてヴィニョーラによって引き継がれた。 サン・ピエトロ大聖堂に携わる一方で、ミケランジェロはパラッツォ・ファルネーゼとカンピドリオ広場（両者とも1546年頃）、ディオクレアヌス浴場のサンタ・マリア・デッリ・アンジェリ聖堂改装の設計も行っている。ミケランジェロは、ルネサンスの規範を故意に無視し、様々な手法を組み合わせて独創的な空間を作り上げたが、その効果は彼自身の力量によるところが大きい。ジョルジョ・ヴァザーリは、ミケランジェロの意匠が非常に素晴らしいものであることを認めたが、同時にそれを才能のない芸術家が真似ることを警戒した。しかし、ミケランジェロ自身の作風はあまりに個性的すぎ、また彼に追従することのできる芸術家がいなかったため急速に廃れ、代わってジャコモ・バロッツィ・ダ・ヴィニョーラの作風が流行した。 ローマ略奪[14]の後、16世紀半ばにようやくローマの建築活動は息を吹き返し、アントニオ・ダ・サンガッロやジャコモ・デッラ・ポルタ、バルトロメオ・アンマナーティ、ジョルジョ・ヴァザーリといった芸術家が活動を再開した。ミケランジェロがあまりにも偉大であるため、彼ら、とりわけヴィニョーラは影の薄い存在になっているが、ヴィニョーラもまた、当時の建築活動の際最も大きな影響を与えた人物のひとりである。 ヴィニョーラは、ローマ建築の素描をおこなうことから建築に携わるようになり、ミケランジェロとは違って古典建築のモティーフをいかなる建築にも当てはめることができるような、つまり古典的要素の一般化を行うことから出発した。彼は、アンマナーティ、ヴァザーリとともにヴィラ・ジュリアの設計を行い、中庭の扱い方などにブラマンテのベルヴェデーレのモティーフを取り入れたが、直線的な正面ファサードに対して庭園側の正面はえぐれたような曲線を取り入れて両者を鋭く対照させている。ヴィテルボ近郊にあるヴィッラ・ファルネーゼは、元来は本格的な城郭であったが、ヴィニョーラはアントニオ・ダ・サンガッロとバルダッサーレ・ペルッツィの設計した五角形平面をそのまま踏襲し、上部構造と円形の中庭部分の設計に携わった。中庭のデザインは、やはりブラマンテのベルヴェデーレのモティーフを使い、内部の螺旋階段などは洗練された精神を感じさせる。両者ともにブラマンテのデザインを取り入れているが、ブラマンテの大規模な建築と比べると、小振りではあるが優雅であると言える。デザインは適度に抑制されており、ミケランジェロのそれに比べると、たしかに模倣しやすかったであろう。 彼が後世に与えた最も大きな影響は、オーダーの標準的なテキストとなった著作『5つのオーダー』と、イエズス会の本部があったジェズ教会のデザインである。ジェズ教会は、アルベルティのサンタンドレア教会のプランとサンタ・マリア・ノヴェッラ教会のファサードに由来するもので、その原案はミケランジェロの手による。現在に見るファサードはジャコモ・デッラ・ポルタにより修正を受け、内部装飾は17世紀後期と19世紀に改修されて原案の通りではなが、平面はヴィニョーラの設計で、アルベルティのサンタンドレア聖堂と同じヴォールト天井を採用したラテン十字平面である。会衆に対する説教に合わせた大きさに設計されており、以後イエズス会の布教活動の発展とともに世界中で模倣された。 北イタリアの後期ルネサンス建築 ローマで展開された盛期ルネサンスは、ローマ略奪などの中央イタリアの混乱により、ジェノヴァ、ミラノ、ヴェネツィアなど、政治的に安定した北イタリアに継承された。特にヴェネツィアでは、マニエリスムの影響を殆ど受けず、16世紀初期に最も主導的な活動を行ったヤーコポ・サンソヴィーノは、ブラマンテ風の偉大な様式を表現した。彼の代表作である国立マルチャーナ図書館は、ヴェネツィアの最も印象的な風景を形成している。 ヴェローナのミケーレ・サンミケーリは傑出した軍事エンジニアであり、いくぶんマニエリスムの、特にパラッツォ・デル・テからの影響を受けている。それは年を負うごとに顕著になっていくようにみえるが、パラッツォ・ベヴィラックァのデザインはラファエロの家を規範としたものであるし、マドンナ・ディ・カンパーニャ聖堂のデザインは、テンピエットを基調としたものである。これらを考察するかぎり、彼は本質的には常にブラマンテの思想に忠実であった。 アンドレア・パラーディオもまた、一時的にはマニエリスム（特にミケランジェロ）に傾倒した。彼はブラマンテとの直接的なつながりは持たなかったが、ローマ建築とブラマンテの建築を独自に研究し、ウィトルウィウスの比例理論を再構築した。彼の建築手法は数学的調和を基調とし、対称性を重視するもので、その建築理論は『建築四書』に収められている。ヴィラ・ロトンダやバシリカ・パラディアーナは、彼の考古学的知識とルネサンスの伝統的様式が見事に混淆したものである。ヴェネツィアに建設された晩年の傑作、サン・ジョルジョ・マジョーレ聖堂とイル・レデントーレ聖堂は、光の取り入れ方や空間構成は簡素で優しい。マニエリスムの芝居がかった空間とは対照的である。彼の作風は、後にパラーディオ主義として、イギリスの建築に大きな影響を及ぼした。 特徴 和音の比例と数的秩序 楽器が奏でる美しい和音の比例が、建築の美しさをも決定するという概念がルネサンス建築を特徴づける要素の一つである。数的秩序によって調和が生まれるという概念は今日においても理解しやすいものであり、その中には普遍的な要素があると言えるであろう。しかし、ルネサンス時代の比例調和の探求は、さらにルネサンス固有の様相を呈していたことに注意する必要がある。 現代では、一般に、あるものを美しいと感じるかどうかは人間の認識に依存し、美とはきわめて主観的なものと認識されている。しかし、ルネサンスの時代には、建築の美というものが単純な整数比に支配された幾何学的な構造によって、厳密に定義されると考えられていた。ルネサンス建築において、比例による数的秩序は音楽調和に関連づけられているが、これは音楽がすでに数学の一分野として、学芸として確立されていたことに起因する[15]。音楽の聴覚比例と建築の視覚比例が密接に関連するという考え方は、単なる理論にとどまらず、実際に建築に応用された。 弦の長さが簡単な整数比になるような弦楽器の音を組み合わせると、心地よい和音になるという考えは古くから知られており、特定の整数比（1:2や2:3など）を神聖視する考え方は、万物の原理が数であるとするピタゴラスにまで遡ることができる。このような調和美について、ウィトルウィウスは『建築について』のなかで、劇場の設計方法として取り上げていた[16]。ウィトルウィウスが整数比を劇場という特定の設計においてのみ語ったのに対し、レオン・バッティスタ・アルベルティはこれをさらに拡張して、2:3、3:4、1:2、1:3、1:4、8:9という数比を挙げ、これが目と耳を歓ばせるものであるとして建築形態の美や調和が生み出されるという考え方を定義した。これは ネオプラトニズムに基づくものであり、建築をより普遍的に記述しようとする意識の現れであった。 音楽の調和比例が視覚的美を決定するというアルベルティの考え方は、彫刻、絵画にも規定され、ルネサンスの学者や芸術家たちによって研究された。ウィトルウィウスの述べる調和比例の根本原理は人体に表されているという記述は特に注目され、フランチェスコ・ディ・ジョルジョ・マルティーニ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、そして彼と親交のあった数学者ルカ・パチョーリらは、人体の比例と数的調和の象徴としてウィトルウィウス的人体図を賞賛した。 アンドレーア・パッラーディオも『建築四書』で同じようなことを記載している。彼が提示した建築比例はアルベルティほど論理的なものではないが、彼の提示した設計図には詳細にわたって建築比例が書き込まれており、より実践的な効果があった。全ての寸法比が理論的につじつまの合うものではないが、やはりその多くは調和音の比例に基づくものであり、後世に大きな影響を与えた。ルネサンスがフランス、イギリス、スペインに影響を与えるようになると、これら比例調和の概念も継承され、18世紀半ばまで美の体系として維持された。当時の建築家たちは、このような比例を建築に取り入れることが宇宙の秩序と信じ、絶対視していたのである 建築論 ルネサンス建築に大きな影響を与えたウィトルウィウスの『建築について（De architectura libri decem）』は、1415年にポッジョによって再発見されたといわれるが、14世紀にはボッカチオが引用するなど、実際にはこの当時よく知られた古典論文のひとつであった。 この建築論は、1432年頃にアルベルティによって詳細に研究され、彼自身の『建築論（De re aedificatoria）』によって再構築された[17]。オーダーに関する理論は、アルベルティによって意味を与えられたが、彼はウィトルウィウスと同じく、オーダーを建築に必須の規則とは見なさず、あくまでも客観的な立場で解説したにすぎなかった。アルベルティが注目したのは、人体比例と建築の比例を同一とみなす理論であり、あらゆる比例尺度の根本が人間の形態であるという思想は、宇宙の全ての調和にも通じるルネサンスの比例システムとなった。アルベルティの著作はルネサンス最初の建築書であり、初は写本であったが、1485年には当時発明された活版印刷技術によって広く読まれた。フランチェスコ・マルティーニの『市民建築および軍事建築に関する理論書（Trattato di Archiettura civile e militare）』（1482年頃）は、アルベルティの論文にかなりの部分を負っている。 アントニオ・フィラレーテは、ミラノでルネサンス様式の導入を試みた最初の人物であり、『建築論（Trattato di Archietttura）』において野蛮な現代風の流儀（ゴシック建築のこと）の放棄を訴えた。彼の論文に述べられる理想都市スフォルズィンダは、様々な建築を対称に配置した有心的な都市計画を提唱したヨーロッパ最初の例であるが、実際に設計したオスペダーレ・マジョーレにも見られる集中形式に対する関心は、ミラノのサン・サチーロ墳墓祭堂（875年 ）やミケロッツォが 1425年にピストイアにおいて設計したサンタ・マリア・デル・グラツィエ聖堂に刺激されたものであろう。 15世紀、16世紀の建築思想にきわめて重要な影響を与えたのは、セバスティアーノ・セルリオが1537年から1551年の間に刊行した『建築書（L’Architettura）』である。彼は、古典建築の理論を全面的に図式化したため、古典的教養を持たない職人や貴族らに広く受け入れられた。オーダーを5つにコード化し、これをラテン語の文法におけるところの四つの活用であると述べるセルリオの語り口は非常に効果的で、建築の手本としてヨーロッパ中で読まれた。 ジャコモ・パロッツィ・ダ・ヴィニョーラは、オーダーをさらに洗練し、かつ学問的なものとした。はじめてオーダーの名称を用いたのも彼である。『建築の5つのオーダー（Regola delli Cinque Ordini d’Architettura）』（1562年）は、精密な銅版画とその注釈、および序文によって構成されるが、様々な建築的課題に対処できる建築原理の体系を確立しようとする彼の努力が現れている。 『建築四書（Quattro Libri dell’ Architettura）』（1570年出版）は、アンドレア・パラーディオによるオーダー、住宅建築、公共建築、神殿の図解や記録であり、古典主義建築家としての声明とも言える[18]。パラーディオのウィトルウィウスに関する知識は当時一級のものであり、彼は考古学的側面でだけではなく、独自の解釈をも見いだしている。パラーディオの比例理論は音階に基づく複雑な調和によって成り立っており、それは一室で独立したものではなく、一連の続き部屋にまで適用されている。ウィトルウィウスとローマの遺跡、そしてブラマンテの建築を詳細に研究したこの著作は、イタリアのみならずヨーロッパ全土に影響を与え、特にイギリスにおいて、特に重要な衝撃を与えることになった（パラーディオ主義建築）。 これらルネサンス建築論の集大成は1615年に完成したヴィンチェンツォ・スカモッツィの『普遍的建築の理念（L’idea dell’ architettura universale）』である。これは古代から中世、ルネサンスに至る建築に言及したアカデミックな理論書であり、またアルベルティにはじまるオーダー理論の集大成として、特にイギリスに影響を与えた。 主要建築物 初期ルネサンス サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂のドーム（フィリッポ・ブルネレスキ　フィレンツェ　1418年設計・1436年完成） サン・ロレンツォ聖堂と古聖器室（フィリッポ・ブルネレスキ　フィレンツェ　1419年設計・1461年完成） サンタ・クローチェ聖堂のパッツィ家礼拝堂（フィリッポ・ブルネレスキ　フィレンツェ　1430年設計・1444年完成） サント・スピリト聖堂（フィリッポ・ブルネレスキ　フィレンツェ　1436年設計・1487年完成） パラッツォ・メディチ・リッカルディ（ミケロッツォ・ディ・バルトロメオ　フィレンツェ　1444年起工・1464年完成） パラッツォ・ルチェッライ（レオン・バッティスタ・アルベルティ　フィレンツェ　1446年頃起工・1451年完成） テンピオ・マラスティアーノ（レオン・バッティスタ・アルベルティ　リミニ　1446年起工・1468年完成） サンタ・マリア・ノヴェッラ聖堂正面（レオン・バティスタ・アルベルティ　フィレンツェ　1448年起工・1470年完成） オスペダーレ・マッジョーレ（アントニオ・フィラレーテ　ミラノ　1456年起工・1465年完成） パラッツォ・ピッコロミーニとピエンツァ大聖堂（ピウス2世およびベルナルド・ロッセリーノ　ピエンツァ　1459年起工・1464年完成） パラッツォ・ドゥカーレ（ルチアーノ・ラウラーナ　ウルビーノ　1465年起工・1479年完成） サンタンドレア聖堂（レオン・ティスタ・アルベルティ　マントヴァ　1471年設計・1494年完成） サンタ・マリア・マッジョーレ聖堂のコレオーニ礼拝堂（ジョヴァンニ・アントニオ・アマーデオ　ベルガモ　1473年起工・1499年完成） ヴィラ・メディチ（ジュリアーノ・ダ・サンガッロ　ポッジョ・ア・カイヤーノ　1480年起工・1485年完成） サンタ・マリア・デッレ・カルチェッリ聖堂（ジュリアーノ・ダ・サンガッロ　プラート　1484年起工・1491年完成） サンタ・マリア・デル・カルチナイオ聖堂（フランチェスコ・ディ・ジョルジョ・マルティーニ　コルトーナ　1485年起工・1501年完成） サント・スピリト聖堂の聖器室（ジュリアーノ・ダ・サンガッロ　フィレンツェ 1489年起工・1495年完成） パラッツォ・ストロッツィ（ベネデット・ダ・マイアーノおよびイル・クローナカ　フィレンツェ　1489年起工・1539年完成） 盛期ルネサンス サンタ・マリア・プレッソ・サン・サーティ教会（ドナト・ブラマンテ　ミラノ　1478年起工・1486年完成） サンタ・マリア・デッレ・グラーツィエ教会（グイニフォルテ・ソラーリおよびドナト・ブラマンテ　ミラノ　1466年起工・1499年完成） サンタンブロージョ教会のクロイスター（ドナト・ブラマンテおよびクリストフォロ・ソラーリ　ミラノ　1497年起工・1513年完成） サンタ・マリア・デッラ・パーチェ聖堂のクロイスター（ドナト・ブラマンテ　ローマ　1500年起工・1504年完成） サン・ピエトロ・イン・モントリオ聖堂のテンピエット（ドナト・ブラマンテ　ローマ　1502年起工・1512年成） ヴァティカーノ宮殿のベルヴェデーレの中庭（ドナト・ブラマンテ　ローマ　　1504年起工・1550年頃完成） サンタ・マリア・デル・ポポロ聖堂のアプス（ドナト・ブラマンテ　ローマ　1505年起工・1509年完成） サン・ピエトロ大聖堂計画案（ドナト・ブラマンテ　ローマ　1506年頃設計） サンタ・マリア・デッラ・コンソラツィオーネ教会（コーラ・ダ・カプラローラ　トーディ　1508年起工・1524年完成） サンタ・マリア・デル・ポポロ聖堂のキージ家礼拝堂（ドナト・ブラマンテ　ローマ　1513年頃起工） パラッツォ・ファルネーゼ（アントニオ・ダ・サンガッロ・イル・ジョヴァネおよびミケランジェロ・ブオナローティ　ローマ　1517年起工・1549年完成） ヴィラ・マダマ（ラファエロ・サンティおよびジュリオ・ロマーノ　ローマ　1518 年起工・1525年完成） マドンナ・ディ・サン・ビアージョ聖堂（アントニオ・ダ・サンガッロ・イル・ヴェッキオ　モンテプチャーノ　1518年起工・1545年完成） パラッツォ・マッシモ・アッレ・コロンネ（バルダッサーレ・ペルッツィ　ローマ　1532年起工・1536年完成） 後期ルネサンス マニエリスム サン・ロレンツォ聖堂の新聖器室（ミケランジェロ・ブオナローティ　フィレンツェ　1520年起工・1534年完成） パラッツォ・ドゥカーレのコルテ・ヌォヴァ（ジュリオ・ロマーノ　マントヴァ　1524年起工・1546年完成） ロレンツォ図書館（ミケランジェロ・ブオナローティ　フィレンツェ　1524年頃起工・1559年完成） パラッツォ・デル・テ（ジュリオ・ロマーノ　マントヴァ　1526年起工・1535年完成） カンピドリオ広場とパラッツォ・セナトリオおよびパラッツォ・ヌォヴォ（ミケランジェロ・ブオナローティおよびジャコモ・デッラ・ポルタ　ローマ　1536年頃設計・1655年完成） サント・スピリト・イン・サッシァ聖堂（アントニオ・ダ・サンガッロ・イル・ジョヴァネ　ローマ　1540年起工） ジュリオ・ロマーノ自邸（ジュリオ・ロマーノ　マントヴァ　1544年起工・1546年完成） サン・ピエトロ大聖堂（ミケランジェロ・ブオナローティ　ローマ　1546年設計・1589年完成） サンタ・マリア・ディ・カリニャーノ聖堂（ガレアッツォ・アレッシ　ジェノヴァ　1549年設計・1603年完成） サンタンドレア・ヴィア・フラミア聖堂（ジャコモ・パロッツィ・ダ・ヴィニョーラ　ローマ　1550年起工・1554年完成） ヴィラ・ジュリア（ジャコモ・パロッツィ・ダ・ヴィニョーラおよびバルトロメオ・アンマナーティ　ローマ　1550年設計・1555年完成） パラッツォ・マリーノ（ガレアッツォ・アレッシ　ミラノ　1553年起工・1892年完成） パラッツォ・ピッティ（バルトロメオ・アンマナーティ　フィレンツェ　1558年起工・1640年完成） パラッツォ・ファルネーゼ（ジャコモ・パロッツィ・ダ・ヴィニョーラ　カプラローラ　1559年起工・1573年完成） パラッツォ・ウフィッツィ（現ウフィッツィ美術館　ジョルジョ・ヴァザーリ　フィレンツェ　1560年起工） サンタ・マリア・マッジョーレ大聖堂のスフォルツァ家礼拝堂（ミケランジェロ・ブオナローティ　ローマ　1560年頃設計） イル・ジェス聖堂（ジャコモ・パロッツィ・ダ・ヴィニョーラ　ローマ　1568年着工・1577年完成） パラッツォ・ラテラセンネ（ドメニコ・フォンターナ　ローマ　1586年起工・1589年完成） サンタ・トリニタ聖堂（ベルナルド・ブオンタレンティ　フィレンツェ　1593年起工・1594年完成） 北イタリアの後期ルネサンス パラッツォ・ポンペイ（ミケーレ・サンミケーリ　ヴェローナ　1527年起工・1535年完成） カ・グランデ（ヤーコポ・サンソヴィーノ　ヴェネツィア　1533年起工・1556年完成） 造幣局（ヤーコポ・サンソヴィーノ　ヴェネツィア　1535年起工・1547年完成） サンソヴィノ図書館とロジェッタ（ヤーコポ・サンソヴィーノ　ヴェネツィア　1537年起工・1591年完成） ポルタ・パーリオ（ミケーレ・サンミケーリ　ヴェローナ　1548年起工・1559年完成） バシリカ・パラディアーナ（アンドレーア・パッラーディオ　ヴィチェンツァ　1549年着工・1617年完成） パラッツォ・グリマーニ（ミケーレ・サンミケーリ　ヴェネツィア　1556年起工・1575年完成） ヴィッラ・バルバロ（アンドレーア・パッラーディオ　マゼール　1557年起工・1558年完成） マドンナ・ディ・カンパーニア聖堂（ミケーレ・サンミケーリ　ヴェローナ　1559年起工・1561年完成） サン・ジョルジョ・マッジョーレ修道院聖堂（アンドレーア・パッラーディオ　ヴェネツィア　1564年起工・1589年完成） ヴィラ・ロトンダ（アンドレーア・パッラーディオおよびヴィンチェンツォ・スカモッツィ　ヴィチェンツァ　1565年起工・1569年完成） イル・レデントーレ教会（アンドレーア・パッラーディオ　ヴェネツィア　1577年起工・1592年完成） テアトロ・オリンピコ（アンドレーア・パッラーディオ　ヴィチェンツァ　1579年設計・1583年完成） 脚注 注釈 出典 【目次へ移動する】 参考文献 ピーター・マレー、桐敷真次郎訳『図説世界建築史　ルネサンス建築』（本の友社）ISBN 9784894391550 ピーター・マレー、長尾重武訳『イタリア・ルネッサンスの建築』（鹿島出版会「SDライブラリー」）ISBN 9784306061088 ヴォルフガング・ロッツ、飛ケ谷潤一郎訳『イタリア・ルネサンス建築研究』（中央公論美術出版　2008年）ISBN 978-4805505809 ヴィトルト・リプチンスキ、渡辺真弓訳『完璧な家　パラーディオのヴィラをめぐる旅』（白水社　2005年）　ISBN 978-4560027028 コーリン・ロウ、レオン・ザトコウスキ、稲川直樹訳『イタリア十六世紀の建築』（六耀社　2006年）　ISBN 978-4897375540 ヤーコプ・ブルクハルト、瀧内槙雄訳『チチェローネ イタリア美術作品享受の案内　建築篇』（中央公論美術出版　2004年） アンドレ・シャステル、小島久和訳『ルネサンスの危機　1520-1600年』ISBN 978-4582238358 パウル・フランクル、香山壽夫監訳『建築史の基礎概念　ルネサンスから新古典主義まで』（鹿島出版会〈SD選書〉） ルドルフ・ウィットコウアー　中森義宗訳『ヒューマニズム建築の源流』（彰国社） レオン・バティスタ・アルベルティ、相川浩訳『建築論』（中央公論美術出版）ISBN 9784805500101 ジャコモ・バロッツィ・ダ・ヴィニョーラ　長尾重武編『建築の五つのオーダー』（中央公論美術出版　1984年） ベルトッティ・スカモッツィ、桐敷真次郎訳『「アンドレア・パラーディオの建築と図面」解説』（本の友社　1998年）ISBN 978-4894391420 ジョルジョ・ヴァザーリ　森田義之監訳『ルネサンス彫刻家建築家列伝』（白水社　2003年）　ISBN 9784560039304 アントーニオ・マネッティ　浅井朋子訳『ブルネッレスキ伝』（中央公論美術出版　1989年）　ISBN 978-4805501870 ジュリオ・カルロ・アルガン　浅井朋子訳『ブルネッレスキ-ルネサンス建築の開花』（鹿島出版会〈SD選書〉　1981年）　ISBN 978-4306051706 福田晴虔　『イタリア・ルネサンス建築ノート＜1＞ ブルネッレスキ』（中央公論美術出版　2011年）　ISBN 978-4805506677 アルナルド・ブルスキ、稲川直樹訳『ブラマンテ　ルネサンス建築の完成者』（中央公論美術出版）　ISBN 978-4805504123 長尾重武　『パラディオへの招待』（鹿島出版会〈SD選書〉）ISBN 978-4306052222 ジーン・A・ブラッカー　森田義之・松本典昭訳『ルネサンス都市フィレンツェ』（岩波書店　2011年） ISBN 978-4000024679 ニコラス・ペヴスナーほか編 『世界建築辞典』（鈴木博之監訳、鹿島出版会）ISBN 9784306041615 ニコラス・ペヴスナー　『ヨーロッパ建築序説』（小林文次・山口廣・竹本碧訳、彰国社　新版1989年）　ISBN 978-4395050833 関連項目 建築　 建築史 マニエリスム ローマ建築 北方ルネサンス建築 フィレンツェ歴史地区 ヴィチェンツァ市街とヴェネト地方のパッラーディオのヴィッラ レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』があるサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会とドメニコ会修道院 ネオルネッサンス建築

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%AB%E3%83%8D%E3%82%B5%E3%83%B3%E3%82%B9%E5%BB%BA%E7%AF%89

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ペンタックスの創始者は誰？

ペンタックス

japanese

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ペンタックス（PENTAX）は、カメラ、デジタルカメラ、天体望遠鏡、内視鏡などのブランド名。 リコーイメージング株式会社</b>が製造販売するデジタルカメラ、双眼鏡、セキュリティカメラ用レンズ等光学機器、HOYA株式会社が製造販売する内視鏡、喉頭鏡、人工骨、音響・音声解析ソフトなどの医療関連製品、TIアサヒが製造販売する測量機、セイコーオプティカルプロダクツが製造販売する眼鏡レンズで使用される。 この項では主にペンタックスブランドのデジタルカメラを展開するリコーイメージング株式会社について記述する。 概要 リコーイメージング株式会社は、日本の大手光学機器メーカーであり、かつての名称を<b data-parsoid='{"dsr":[855,870,3,3]}'>旭光学工業株式会社（あさひこうがくこうぎょう、英：Asahi Optical Co., Ltd.）といった。日本初の一眼レフカメラ「アサヒフレックスI」、世界初のフラッシュ内蔵オートフォーカス一眼レフカメラ「SFX」を発売するなど、高い技術開発力を誇っていた。 本社は東京都（東京都板橋区前野町2-35-7）、国内事業所は栃木県（栃木県芳賀郡益子町大字塙858）、宮城県（宮城県栗原市築館字下宮野岡田30-2）、山形県（山形県長井市日の出町4-1）にあった。 ペンタックスのカメラは、伝統的なカメラ業界のシェアではニコン、キヤノンの後塵を拝するが、中判カメラではペンタックス645やペンタックス67がロングセラー機となったり、デジタルカメラ部門では小型軽量化（レンズ交換式一眼レフにおいて世界最軽量）を実現した廉価な一眼レフ*ist DLを販売、その後もKマウントと中判645マウントのデジタル一眼レフに、最小最軽量のノンレフレックスカメラのQマウントを加えて多マウント展開するなど、ニッチ市場で特徴ある製品を出している。また過去のレンズ資産についても純正のアダプター1枚で、1957年以降に発売されたレンズは全てが利用できるなど、長く利用しているユーザーにも配慮を見せている。 ペンタックスという名称の由来は、1957年5月発売の一眼レフカメラ「アサヒペンタックス（通称AP）」の製品名による。この名称は、「アサヒフレックス」に、ファインダーに内蔵される光学部品「ペンタプリズム」を搭載したことに ちなんでいる。「アサヒペンタックスAP」は「アサヒフレックスⅡA」にペンタプリズムを搭載することで、アイレベルの正立・正像が得られ、機動性、使いやすさを飛躍的に向上されることを実現した。そこで、カメラの開発と並行して、従来の「アサヒフレックス」とは違う新しい製品名を付けることが検討されたいきさつがある。その後、カメラを中心とする製品名には「アサヒペンタックス」が使われていたが、1970年代後半にはレンズのブランドにもペンタックスの名が使われるようになり、1979年9月に発売した「ペンタックス MV-1」からカメラ本体のブランドも「ペンタックス」に変更されている。 沿革 1919年 - 「旭光学工業合資会社」を設立。 1938年 - 「旭光学工業株式会社」に組織変更。 1952年 - 日本初の35mm一眼レフカメラ「アサヒフレックスI型」を開発。（布幕横走りフォーカルプレーンシャッター採用） 1954年 - 世界初の量産型独自開発クイックリターンミラー搭載の「アサヒフレックスII型」を発売。 1955年 - 「旭光学商事株式会社」（現・ペンタックス販売株式会社）設立。 1957年 - 世界で初めてクイックリターンミラーとペンタプリズムを両方搭載した「アサヒ・ペンタックス」発売。 1958年 - スプリットイメージプリズム採用の「アサヒペンタックスK」発売。（KはKingの意） 1959年 - 「アサヒペンタックスS2」発売。 1960年 - フォトキナで世界初TTL測光一眼レフ アサヒペンタックス・スポットマチック発表 1961年 - ペンタックスメーター開発「アサヒペンタックスS3」発売。 1964年 - ロングセラーカメラ「アサヒペンタックスSP」発売。 1968年 - SPからTTL露出計を除いた「アサヒペンタックスSL」発売。 1969年 - 6×7cm判カメラ「アサヒペンタックス6×7」発売。 1971年 - 世界初の多層膜コーティングレンズであるスーパー・マルチ・コーティング（SMC）を開発 1971年 - フォーカルプレーン機としては世界初のTTL開放測光・自動露出機構搭載「アサヒペンタックスES」発売。 1973年 - ESの記憶回路をICにした「アサヒペンタックスES II」発売。 1975年 - バヨネットマウント（Kマウント）を採用した「アサヒペンタックスKシリーズ」発売。 1976年 - Kシリーズを小型化した「アサヒペンタックスMシリーズ」発売。 1979年 - 110フィルムを使用した小型一眼レフカメラ「ペンタックスオート110」発売。 1980年 - 創業60周年を記念した高級一眼レフカメラ「ペンタックスLX」発売。 1981年 - 世界初のTTLオートフォーカス一眼レフカメラ「ペンタックスME-F」発売。 1983年 - マルチ・モードを採用した「ペンタックスAシリーズ」発売。 1984年 - 中判カメラ「ペンタックス645」発売。 1985年 - マニュアル&入門機「ペンタックスPシリーズ」発売。 1986年 - 世界初のズームコンパクトカメラ「ペンタックス・ズーム70」発売。 1987年 - 世界初のフラッシュ内蔵オートフォーカス一眼レフカメラ「ペンタックスSFX」発売。 1989年 - 6×7の名称変更タイプ「ペンタックス67」発売。 1991年 - パワーズーム高級オートフォーカス一眼レフカメラ「ペンタックスZシリーズ」発売。 1994年 - 創業75周年記念カメラ「ペンタックスエスピオミニ」発売。 1995年 - Zシリーズをさらに進化させた「ペンタックスMZシリーズ」発売。 1997年 - デジタルカメラ「ペンタックスEI-C90」発売。 1997年 - 世界初のレンズ交換式AF中判一眼レフカメラ「ペンタックス645N」を発売 1998年 - 67をベースにした「ペンタックス67II」発売。 2000年 - ミレニアム記念のデジタルカメラ「ペンタックスEI-2000」発売。 2003年 - デジタル一眼レフカメラ「ペンタックス*istD」発売。 2004年 - 眼鏡レンズ販売事業をセイコーオプティカルプロダクツ株式会社（SOP）に移管、SOPに資本参加。「ペンタックスオプティオ」新シリーズ発売。 2006年 - ボディ内手振れ補正機能搭載のデジタル一眼レフカメラ「ペンタックスKシリーズ」（K100D、K10D）発売。 11月30日発売のK10D（手ぶれ補正・CCDゴミ取り機能搭載、防塵・防滴ボディ）は、当初10月下旬発売予定であったが、予想を大幅に上回る発注が殺到し出荷数量確保のために発売が1ヶ月延期された。 2007年 - 超音波モーター内蔵レンズに対応し、独自のゴミ除去機構を採用した「PENTAX K100D Super」と、“カメラグランプリ 2007”受賞記念特別仕様のK10D「PENTAX K10D グランプリパッケージ」発売。 2008年 - スタンダードクラスのデジタル一眼レフカメラ「PENTAX K200D」とミドルクラスの一眼レフカメラ「PENTAX K20D」を発売。2009年には本体並びにバッテリーグリップをチタンカラーにした「PENTAX K20D チタンカラープレミアムキット」を発売。 APS-Cサイズの撮像素子搭載デジタル一眼レフカメラとして世界最小となる「K-m」発売。2009年にカラーバリエーションモデル「K-m white」と「K-m olive」を台数限定で発売。 2009年 - 金属製コンパクトボディとペンタックス初の動画撮影機能を搭載したデジタル一眼レフカメラ「PENTAX K-7」発売。2010年に限定1000台のカラーバリエーションモデル「K-7 Limited Silver」を発売。 カメラとしては世界初の、100タイプのカラーバリエーションモデルを展開する「PENTAX K-x」発売。Web限定でコレジャナイロボやタワーレコードとのコラボ製品を限定発売。 2010年 - 同社初の中判デジタル一眼レフカメラ「PENTAX 645D」を発売。2011年にボディ外装に漆塗装を施した「645D japan」を受注発売。 同様受注生産により120パターンの色が選べる「PENTAX k-r」を発売。Web限定でコレジャナイロボやリラックマとのコラボ製品を限定発売。 K-7の機能強化版である「PENTAX K-5」を発売。2011年に限定1500台のカラーバリエーションモデル「K-5 Limited Silver」を発売。 2011年 - レンズ交換式デジタルカメラで世界最小最軽量となるノンレフレックスカメラ「PENTAX Q」発売。 2012年 - 防塵防滴、耐寒-10度や視野率約100%のファインダーを搭載したデジタル一眼レフカメラ「PENTAX K30」発売。 Kマウントを採用したレンズ交換式ノンレフレックスカメラ「PENTAX K-01」発売。 100種類のボディカラーの組み合わせがオーダーできるノンレフレックスカメラ「PENTAX Q10」発売。 2013年 - 映画『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』とのコラボレーションモデルの「PENTAX Q10」発売。 ローパスレスのAPS-Cセンサーを搭載したコンパクトデジタルカメラ「RICOH GR」を発売。 エントリー機としては初となる防塵防滴、耐寒-10度や視野率約100%のファインダーを搭載したデジタル一眼レフカメラ「PENTAX K50」発売。 「PENTAX Q10」の上位機種となる1/1.7型の裏面照射型CMOSセンサーを搭載したノンレフレックスカメラ「PENTAX Q7」発売。 Kシリーズの最上位モデルとして、ローパスフィルターレスながら光学ローパスフィルターと同等のモアレ軽減効果が得られる世界初の「ローパスセレクター」を搭載した「PENTAX K-3」を発売。併せて、特別にセットされるバッテリーグリップとカメラ本体・レンズをシルバーとした限定2000台のカラーモデル「K-3 Premium Silver Edition」も発売。 1回シャッターで360度の全天球イメージが撮影できる「RICOH THETA」を発売。 2014年 - 有効画素数約5140万画素を実現した中判デジタル一眼レフカメラ「PENTAX 645Z」発売。 広角から超望遠まで1台で対応できる光学52倍ズームを搭載したデジタルカメラ「PENTAX XG-1」発売。 ボディ前面に合皮素材を採用したノンレフレックスカメラ「PENTAX Q-S1」発売。 電源レバー・モードダイヤル・OKボタン・グリップ部にLEDの「ボディライト」を内蔵したほか、最上位モデルの「K-3」に搭載されている「ローパスセレクター」も搭載したスタンダードタイプのデジタル一眼レフカメラ「PENTAX K-S1」を発売。 2015年 - K-3の後継機種として手ぶれ補正4.5段分、超解像技術「リアル・レゾリューション・システム」、GPS内蔵と新たな機能を追加した「PENTAX K-3II」を発売。 GRの後継機種としてWi-FiとNFC機能を搭載した「GR II」を発売。 2016年 - 防水・耐衝撃ハイスペックアクションカメラ「RICOH WG-M2」を発売。 ペンタックス初の35mmフルサイズデジタルカメラであり、5軸5段分の手ぶれ補正、透過型ファインダー内表示、スマートファンクション（ダイヤル）、フレキシブルチルト式液晶モニターを搭載した「PENTAX K-1」を発売。 高度なノイズ処理をするアクセラレーターユニット、像面位相差とコントラストのハイブリッドオートフォーカス、スタンダードクラスとしては初の「リアル・レゾリューション・システム」を搭載した「PENTAX K-70」を発売。 2017年 - APS-Cサイズで超高精細画像とISO819200の超高感度撮影を実現し、5軸5段分の手ぶれ補正、任意機能割り当て可としたスマートファンクションを搭載し、スナップ撮影にも適した小型設計に交換式グリップと上下チルト式3.0型液晶モニター、さらに優れた耐環境性能を両立した「PENTAX KP」を発売。 リコーイメージングスクエア大阪を、大阪天満橋のOMMビルに移転。スクエア新宿、スクエア銀座同様に日曜営業とするなど機能拡張して9月9日よりリニューアルオープン。 2018年 - 35ミリフルサイズデジタル一眼レフカメラ「PENTAX K-1」の後継、「PENTAX K-1 Mark II」を発売。最高ISO感度819200や、手持ちでのリアル・レゾリューション・システムを実現した。また、「PENTAX K-1」を「PENTAX K-1 Mark II」に改造するアップグレードサービスも実施された。 事業再編（2002年〜2013年） 2002年10月1日に社名を<b data-parsoid='{"dsr":[6682,6698,3,3]}'>ペンタックス株式会社（PENTAX Corporation）に改称[1]。 2004年、本体およびその子会社における眼鏡レンズ販売事業を、セイコーオプティカルプロダクツ株式会社（SOP）に移管。合わせてSOPに出資比率20%の資本参加、役員1名を派遣した。 2005年10月、韓国のハンファテックウィンと一眼レフカメラの共同開発で提携し、2006年10月、サムスン初となるデジタル一眼レフカメラGX-10を発売した[2]。 ペンタックスとHOYAとの合併・経営統合 2006年12月21日、ペンタックス株式会社とHOYA株式会社との合併が発表され、2007年10月をめどにHOYAに吸収合併される形で「HOYAペンタックスHD株式会社」になる予定であった。しかしペンタックス側はカメラ事業売却の懸念により過半数の取締役が合併に反対。2007年4月9日、浦野文男社長ら推進派役員が退任し合併を白紙撤回した。 これに対しHOYAは、株式公開買付（TOB）によるペンタックスの買収・子会社化を発表した。5月11日、統合反対派の経営陣は単独での業績拡大を目指した中期経営計画を発表したが大株主の賛同を得られず株式市場の評価も低かったことから、5月22日、HOYAへTOB受諾を伝えた。これを受けHOYAは7月3日から8月6日までTOBを実施し、発行株式の90.59%を944億8200万円で取得した。ペンタックスは、8月14日HOYAの子会社になり、11月30日東証一部上場廃止となった。 子会社となった後も両社間で統合協議を進め、新社名は「HOYA株式会社」だが、「ペンタックス」ブランドは統合後も維持することで合意。2008年3月31日にHOYAを存続会社として合併、HOYA内の複数の事業部となる。1年以上に及んだ経営統合問題は、最初の計画をほぼ踏襲する形で決着することとなった。そして、HOYA体制下では国内の工場を閉鎖、測量機器事業（現TIアサヒ株式会社）を台湾儀器行に売却するなど大幅なリストラを断行して黒字化に成功した。 リコーによるデジタルカメラ事業の買収と完全子会社化 2011年7月1日、HOYAはペンタックスのうちイメージング・システム事業（デジタルカメラ・双眼鏡等の光機部門）を別会社に分離し、その別会社をリコーへ譲渡する契約をリコーと締結した[3]。同年7月29日、HOYA株式会社の100％持ち株子会社として新会社「ペンタックスイメージング株式会社」を設立。本店所在地は、PENTAX イメージング・システム事業部の所在地である板橋区前野町。なお、デジタルカメラモジュール、DVD用ピックアップレンズ、内視鏡、人工骨、音声合成ソフトウェアの事業についてはHOYAが引き続き「PENTAX Medical」ブランドにて展開する。 同年10月1日この新会社の株式をリコーが買い取り、事業譲渡が完了、「ペンタックスイメージング株式会社」を「ペンタックスリコーイメージング株式会社」に社名変更するとともにリコーの完全子会社となった[4]。事業譲渡後もHOYAは残るメディカル事業（医療用内視鏡、人工骨）で、TIアサヒ株式会社は測量機器で「ペンタックス」ブランドを使用する[5]。 2012年4月1日、「RICOH」および「PENTAX」の双方のブランドのコンシューマー向けカメラ事業が、ペンタックスリコーイメージング株式会社に集約された[6]。このため、ペンタックスブランドのCMやリコーブランドのパンフレット、ホームページなどでは「PENTAX A RICOH COMPANY」とクレジットされるようになる。 2013年8月1日、コンシューマー向けカメラ事業の集約に目途がついたため、社名を「ペンタックスリコーイメージング株式会社」から「リコーイメージング株式会社」に変更。これに伴い、ペンタックス・リコー両ブランドのデジタルカメラのCM、パンフレット、ホームページのクレジットも親会社のリコーと同じく「RICOH imagine. change.」に改められた。 製品 製品の詳細は以下の記事を参照されたし。 カメラ製品 ペンタックスのカメラ製品一覧 ペンタックスの銀塩一眼レフカメラ製品一覧:35mm判 (ねじ込み式マウント) ペンタックスの銀塩一眼レフカメラ製品一覧:35mm判 (KマウントMF機種) ペンタックスの銀塩一眼レフカメラ製品一覧:35mm判 (KマウントAF機種) ペンタックスの銀塩一眼レフカメラ製品一覧:中判・110フィルム用 ペンタックスの銀塩コンパクト・APSカメラ製品一覧 ペンタックスのデジタルカメラ製品一覧 レンズ製品 ペンタックスの写真レンズ製品一覧 その他 現在はHOYA製造でペンタックスメディカルブランドにて販売している製品を含む。 人工骨 内視鏡 双眼鏡 - 「小型軽量なタンクロー、近距離双眼鏡Papilioをはじめとして、双眼鏡とスポッティングスコープを生産、販売中。 セキュリティ用レンズ 眼鏡用レンズ 天体望遠鏡 - 2009年1月、生産終了。 携帯電話用カメラレンズ - NTTドコモから発売される携帯電話（docomo PRO series L-03C）へ日本の携帯電話初の3倍光学ズームレンズを提供した。 VoiceText - 音声合成ソフトウェア。「モヤモヤさまぁ〜ず2」や「キャサリン」のナレーション等に採用されている。 受賞 独自開発のクイックリターンミラー機構により、第2回科学技術庁長官賞を受賞。（1960年） PENTAX super Aが、European Camera of the Year '83を受賞。 PENTAX Zoom70が、European Compact Camera of the Year '87-'88を受賞。 PENTAX Zoom90-WRが、European Zoom Camera of the Year '92-'93を受賞。 PENTAX Z-1が 第9回（1992年）カメラグランプリを受賞。 PENTAX 645Nが 第15回（1997年）カメラグランプリを受賞。 PENTAX K10Dがカメラグランプリ 2007を受賞[7] PENTAX 645Dがカメラグランプリ 2011大賞を受賞[8] PENTAX KPが2017年度グッドデザイン賞を受賞[9] PENTAX K-1がGerman Design Award 2018を受賞[10] 「PENTAX K-1 アップグレードサービス」が2018年度グッドデザイン金賞（経済産業大臣賞）を受賞[11] その他 熊倉一雄 - かつてアニメーションを使ったCM[12]で声を担当した。（後年のサウンドロゴ「ペンタックス、ペンタックス」の連呼でも使われたが、これはこのアニメCMを再現したものである） 有村智恵 - 女子プロゴルファー。2007年よりスポンサー契約を締結している。 デジタルカメラ事業を買収したリコーは、1977年から1995年までペンタックスと同じKマウント仕様の一眼レフカメラを製造していた。 ロンドン・コーリング - イギリスのパンク・ロックバンド、ザ・クラッシュを代表するアルバム。ジャケット写真に、ペンタックスESIIを用いている。 脚注 外部リンク on Facebook on Twitter - 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Main Page > アニメ版ポケットモンスターと関連<!-- （ラジオとか、バラエティとかが本文中にまとめてないのでコメントアウト）番組、 -->作品 Template:Infobox animanga/TVAnime 『ポケットモンスター』は、株式会社ポケモン[注 1] と任天堂より発売されているゲームソフト『ポケットモンスター』シリーズを原作とするテレビアニメ。 概要 凡例 記載されている略号は以下の通り。 沿革 「ポケモンマスター」を目指す少年・サトシと、相棒のピカチュウをはじめとしたポケモンの成長を描いた物語とキャラクター性に焦点を当て、ゲーム版『ポケットモンスター 赤・緑』の発売から1年あまり経った1997年 (平成9年)4月1日から、テレビ東京系列で放送を開始した。 開始当初はセル画で制作されていたが、2002年（平成14年）8月[注 2] より、デジタル制作に移行した。ただし、主題歌の映像などはそれ以前からデジタル化していた。『アドバンスジェネレーション』の後期からはポケモンの技などにCGが使用されるようになった。 地上デジタルテレビ放送が全国に広がって以降も標準画質（画面比4:3）での制作が続いていたが、2009年 (平成21年)4月2日放送[注 2] 分からハイビジョン制作に移行した[1]。また、アナログ放送では2009年（平成21年）10月1日放送[注 2] からレターボックスでの放送に移行した。2012年（平成24年）1月5日放送からは連動データ放送[注 3] も開始されている。この他、テレビ東京系列（開始当初より）などでは字幕放送[注 4]を行っている。また、字幕放送で表示される技の名前は漢字を使用して、ワンセグ放送以外では上にふりがなをふっている（例：かえんほうしゃ→火炎放射など）。なお、一部の技は字幕放送では一部分だけひらがなで表示されることも稀にある。 1997年（平成9年）12月16日の第38話『でんのうせんしポリゴン』の放送時には「ポケモンショック」が発生するが[注 5]、四か月の放送休止を乗り越えて放送は再開された。 1998年（平成10年）夏には劇場版の第1作『ミュウツーの逆襲』を公開、同年に日本で公開された映画の興行成績第4位と興行収入72億4000万円を記録した[注 6]。その後も毎年7月中旬から夏休みにかけて劇場版が上映されている。 2016年（平成28年）4月7日より、放送時間を5分繰り上げ、18:55 - 19:25の放送となった[3]。1998年4月に放送再開して以来、18年ぶりに放送時間が変更となる。 2017年（平成29年）4月で放送開始から20周年を迎え、同年11月9日（SM49話）で放送通算1000回[注 7]を迎えた長寿番組であり、現在でもテレビ東京製作のアニメシリーズでは最長寿アニメ番組である。 2018年（平成30年）10月7日より、テレビ東京系列では日曜18:00 - 18:30枠に移動となった[4][注 8]。テレビ東京系列では19時台にアニメを放送してきたが、これで完全消滅する。 長い放送期間でスタッフの多くは変動しているが、総監督の湯山邦彦や劇伴担当の宮崎慎二、音響監督の三間雅文等、放送開始当初から現在まで製作に携わっているスタッフもいる。 劇中のナレーションは『無印』から『SM』第91話まで一貫して石塚運昇[注 9][注 10]が担当。石塚の死去に伴い、『SM』の第92話から堀内賢雄が引き継いだ。 評価 視聴率は1997年（平成9年）11月11日に放送された第33話「ほのおのポケモンだいレース!」で番組最高視聴率となる18.6%（関東地区・ビデオリサーチ調べ）を記録した。 電通の渡辺哲也は、「アニメ番組の理想型は『ポケモン』」と述べている[5]。 数々の功績が評価され、2007年（平成19年）には第1回声優アワードでシナジー賞を受賞した。 あらすじ 不思議な生き物、ポケットモンスター（ポケモン）と人間が互いに助け合って生きている世界。この世界ではポケモン同士を戦わせる「ポケモンバトル」が盛んに行われており、多くの少年少女たちが最強のトレーナーを目指して旅をしていた。 マサラタウンに住む少年・サトシも「ポケモンマスター」に憧れる1人。彼は10歳の誕生日に、町に住むポケモン研究者のオーキド博士からポケモンを貰って旅立つことになっていた。しかしサトシはその旅立ちの朝に大寝坊、慌てて研究所に向かったもののヒトカゲ、フシギダネ、ゼニガメの3匹は全てライバル達に持って行かれた後だった。そんなサトシに博士が差し出したのは、ねずみポケモン・ピカチュウ。可愛らしい容姿のピカチュウにサトシは一目ぼれ。こうしてサトシの旅は始まったが、相棒のピカチュウはサトシに対して心を開こうとしなかった。 対立しながらの旅を始める1人と1匹であったが、ふとしたことから起きたオニスズメの大群との戦いを通して打ち解け、唯一無二のパートナーとなる。そして多くの人やポケモンとの出会いと別れを繰り返しながら、サトシと仲間たちの冒険の日々は続いていく。 ゲーム版との比較 アニメ化にあたって、演出上の都合でゲーム版の一部の設定に変更がなされた。 ポケモンバトルの設定がゲーム版とは若干異なる。 技の効果や相性が異なる場合がある[注 11][注 12]。 ポケモン1体が覚えられる技の数はゲームでは4つまでだが、アニメでは1体あたりの技の数に制限がない[注 13]。ただし、基本的にバトルにおいて1体が使う技の数は4つまでである[注 14]。 技を出し合うだけのゲーム版に対して、攻撃をかわした上での反撃、相手の技を見てから「まもる」を指示するなどゲーム版では不可能なバトル展開が起こることがある。 ポケモンの知能が高く設定されている。ゲームでは人間の言葉を理解するポケモンはゲットされたポケモンであるが、アニメでは野生も含めほとんど全てのポケモンが理解できる。 ゲームでは他人からもらったポケモンはある程度バッジを手に入れないと言うことを聞かなくなるが、アニメではバッジの効果はなく[注 15]、自分でゲットしたポケモンでも言うことを聞かないことがある[注 16]。 アニメ化に際して「女の子にもターゲットを広げたい」という制作側の意向で、ゲーム版で最初にパートナーとして選択する3匹のポケモン（ヒトカゲ、フシギダネ、ゼニガメ）ではなく、ピカチュウを起用した[6]。 ポケモンジム、ポケモンリーグ、バトルフロンティア、ポケモンコンテストの設定が一部変更されている。 なお、アニメ版で初めて登場した概念が後にゲーム版で反映されたケースもある。一例を挙げると、『赤・緑・青』までのピカチュウは、わざマシンを使わなければ「10まんボルト」を覚えなかったが、アニメ版が反映された『ピカチュウ版』以降では、レベルアップで「10まんボルト」を習得できるようになっている。『X・Y』以降では、ピカチュウの鳴き声がアニメ版と同じ大谷育江のボイスに変更されている。また、ポケモンの一部が登場する『大乱闘スマッシュブラザーズシリーズ』においては、声優のいないものを除き全てのポケモンに声優が割り当てられており、そのほとんどは過去にTVアニメ版、劇場版で同一の役だった声優が担当しているが、そのどちらとも異なる声優が起用されているケースも存在している。 パロディ サトシとシゲルの名前は、それぞれ田尻智、宮本茂から引用されている。また、ロケット団の3人組は吉川兆二曰く『タイムボカンシリーズ』に登場する三悪の影響を強く受けている」[7] とのこと。 ゲーム版から派生した穴久保幸作のギャグ漫画版『ポケットモンスター』の主人公レッド、喋るピッピ、ピカチュウがアニメに登場したことがある。 この他にも、この作品と関係の深いメーカーや商品、芸能人の仕草や発言に関するネタが登場することもある。例えば、ロケット団の操るメカに任天堂のWiiの「Wiiリモコン」や「ヌンチャク」[注 17] が登場していた。なお、日本国外版ではパロディの部分が差し替えられていることもある。 補足 日本国外においても、アメリカやヨーロッパなど、世界98の国と地域で放送実績がある（2017年3月現在）[8]。日本国外で放送されている主題歌などはオリジナル曲である。 アニメ内では年や四季の巡りは存在しているものの、登場人物の設定年齢は変化していない[注 18]。 2006年10月5日より、本シリーズ直後の木曜19:30に『NARUTO -ナルト-』（第一部）が水曜19:27から移動し、テレビ東京木曜19時台は2017年3月に第二部『NARUTO -ナルト- 疾風伝』が終了に至るまで[注 19]アニメ2本立てが続いたが、2011年以降の水曜『イナズマイレブン』（→『イナズマイレブンGOシリーズ』）と『ダンボール戦機シリーズ』や、2013年1月 - 3月の月曜『たまごっち! ゆめキラドリーム』と『アイカツ!』（木曜18時台以降も継続）のような、前半アニメ終了後の双方作品のキャラ共演は行われることはなかった。なお『NARUTO -ナルト- 疾風伝』の後番組として『スナックワールド』が2017年4月から放送が始まり、2018年4月に終了するまでキャラ共演は行われなかった。 2013年9月30日より、テレビ東京制作の番組の製作（・著作）クレジットにバナナのキャラクターの「ナナナ」が入ることになったが、当初はこの番組では使用していなかった（関連番組の『ポケモンゲット☆TV』も同様）。 シリーズ一覧 アニメシリーズの構成はこれまで1997年にスタートした無印編から2018年現在放送されている『ポケットモンスター サン&ムーン』までの6作となる。どのシリーズも、ゲーム版（本編）が新作に代わる度に既存のシリーズが終了し、新しいシリーズに突入するという形を取っている。それに合わせて、BW編とSM編では無印編から登場しているキャラクターのデザインの変更がなされ、BGMについてもBW編ではDP編まで使用されていたものから新規のものに変わるなど、 リニューアルが施されることもある。 一番放送期間が長いのは第1シリーズ無印版の5年7ヶ月[注 20]。その後『ポケットモンスター アドバンスジェネレーション』、『ポケットモンスター ダイヤモンド&パール』は約4年間放送され、2010年からスタートした『ポケットモンスター ベストウイッシュ』と2013年にスタートした『ポケットモンスター XY』は約3年間放送された。 DP編までは初回から最終回までシリーズタイトルの途中変更などはなかったが、BW編以降はリーグ戦や悪の秘密結社との闘いといった各区切りの際には、放送中にシリーズが分離されるようになった。例として、BW編ではシーズン2・エピソードN・ デコロラアドベンチャーとタイトルが変わっており、XY編でも『XY&Z』として第2期を放送した。ただし無印編は「カントー編」「オレンジ諸島編」「ジョウト編」、AG編は「ホウエン編」「バトルフロンティア編」へと、同一のシリーズ内で物語の舞台によって区分されている[注 21]。 これに加えてサトシとロケット団は一貫して全シリーズで登場しているのに対し、ヒロイン枠はシリーズごとに交代し、BW編以降はタケシなどのようにジムリーダー枠も交代する形となっている。[9] シリーズ終盤や映画に次の地方のポケモンがゲスト出演として（ハヅキのバシャーモ、ルカリオなど）登場したり、XY編以降はゲームに先んじて新フォルムとして（サトシゲッコウガ、たそがれのルガルガンなど）登場することがある。 AG編からDP編までは放送終了後の翌週には次作の放送直前番組が放送されていた。BW編以降は本編最終話の後に特別編が放送されており、その内容はシリーズの垣根を超えてサトシの旅の仲間だった者同士が共演するというものになっている。 『ポケットモンスター』 第1シリーズ。「（ポケモン）無印」などと呼ばれる。 1997年（平成9年）4月1日 - 1997年（平成9年）12月16日（ここまで火曜18:30 - 19:00） - 休止 - 1998年（平成10年）4月16日（ここから木曜19:00 - 19:30） - 2002年（平成14年）11月14日 全275話（欠番1話を除く） カントー編 オレンジ諸島編 ジョウト編（金銀編） 『ポケットモンスター アドバンスジェネレーション』 『ポケットモンスター』の続編。『（ポケモン）AG』などと呼ばれることがある。 2002年（平成14年）11月21日 - 2006年（平成18年）9月14日 全192話（未放送話1話を除く） ホウエン編 バトルフロンティア編 『ポケットモンスター ダイヤモンド&パール』 『ポケットモンスター アドバンスジェネレーション』の続編。『（ポケモン）DP』などと呼ばれることがある。 2006年（平成18年）9月28日 - 2010年（平成22年）9月9日、2011年（平成23年）2月3日 （特別編） 全193話（特別編2話を含む） 『ポケットモンスター ベストウイッシュ』 『ポケットモンスター ダイヤモンド&パール』の続編。『（ポケモン）BW』『（ポケモン）BW2』などと呼ばれることがある。 『ポケットモンスター ベストウイッシュ』（第1期） 放送期間：2010年（平成22年）9月23日 - 2012年（平成24年）6月14日 全話数：84話（未放送話2話を除く） 『ポケットモンスター ベストウイッシュ シーズン2』（第2期） 放送期間：2012年（平成24年）6月21日 - 2013年（平成25年）9月26日、10月3日（特別編）、2014年（平成26年）3月27日（特別編） 全話数：60話（特別編2話を含む） BW無印（サブタイトルなし） エピソードN デコロラアドベンチャー 通算話数：144話 『ポケットモンスター XY』 『ポケットモンスター ベストウイッシュ』の続編[10]。『（ポケモン）XY』『（ポケモン）XYZ』などと呼ばれることがある。テレビ東京開局50周年記念作品。 『ポケットモンスター XY』（第1期） 放送期間：2013年（平成25年）10月17日 - 2015年（平成27年）10月22日 全話数：93話 『ポケットモンスター XY&Z』（第2期） 放送期間：2015年（平成27年）10月29日 - 2016年（平成28年）10月27日、11月3日、11月10日（特別編） 2015年（平成27年）10月29日 - 2016年（平成28年）3月24日（ここまで木曜19:00 - 19:30） 2016年（平成28年）4月7日 - 11月10日 （ここから木曜18:55 - 19:25） 全話数：49話（特別編2話を含む） 通算話数：142話 『ポケットモンスター サン&ムーン』 『ポケットモンスター XY』の続編[注 22]。『（ポケモン）SM』などと呼ばれることがある。 『ポケットモンスター サン&ムーン』 放送期間：2016年（平成28年）11月17日 - 2016年（平成28年）11月17日 - 2018年（平成30年）9月13日（ここまで木曜18:55 - 19:25） 2018年（平成30年）10月7日 - （ここから日曜18:00 - 18:30） 登場人物・キャスト 以下の人物、団体は個別項目を参照。 サトシと手持ちポケモンたち サトシ - 松本梨香 ピカチュウ - 大谷育江 サトシのポケモン (カントー・オレンジ諸島編) サトシのポケモン (ジョウト編) サトシのポケモン (アドバンスジェネレーション) サトシのポケモン (ダイヤモンド&パール) サトシのポケモン (ベストウイッシュ) サトシのポケモン (XY) サトシのポケモン (サン&ムーン) 仲間 カスミ - 飯塚雅弓 コダック - 愛河里花子 トゲピー→トゲチック - こおろぎさとみ タケシ - うえだゆうじ ロコン - 愛河里花子 グレッグル - 小西克幸 ケンジ - 関智一 マリル - かないみか ハルカ - 鈴木カオリ アチャモ→ワカシャモ→バーシャモ - 西村ちなみ（アチャモ、ワカシャモ）[注 23]、小西克幸（バーシャモ） マサト - 山田ふしぎ ヒカリ - 豊口めぐみ ポッチャマ - 小桜エツコ アイリス - 悠木碧 キバゴ - 津田美波 デント - 宮野真守 ヤナップ - 藤村知可 セレナ - 牧口真幸 フォッコ→テールナー - 林原めぐみ シトロン - 梶裕貴 デデンネ - 佐藤恵 ユリーカ - 伊瀬茉莉也[注 24] リーリエ - 真堂圭 ロコン（リージョンフォーム）（シロン） - 上田麗奈 カキ - 石川界人 バクガメス - 三宅健太 ガラガラ（リージョンフォーム） - 武隈史子 マオ - 上田麗奈 アマカジ→アママイコ→アマージョ - 藤村知可 スイレン - 菊地瞳 アシマリ→オシャマリ - 愛河里花子（アシマリ）→清水理沙（オシャマリ） イーブイ（ナギサ） - 金魚わかな マーマネ - 武隈史子 トゲデマル - かないみか デンヂムシ→クワガノン - 石塚運昇（デンヂムシ）→うえだゆうじ（クワガノン） ロケット団 ムサシ - 林原めぐみ[注 25] ソーナンス - うえだゆうじ コジロウ - 三木眞一郎 ニャース - 犬山イヌコ サカキ - 鈴置洋孝→三宅健太 準メインキャラクター オーキド博士 - 石塚運昇→堀内賢雄 ハナコ - 豊島まさみ バリヤード - うえだゆうじ ジョーイ - 白石文子→山口由里子[注 26]→藤村知可→赤﨑千夏→清水理沙 ジュンサー - 西村ちなみ→たかはし智秋→石松千恵美→瀬戸麻沙美 その他のキャラクター ジムリーダー 四天王・チャンピオン フロンティアブレーン プリン - かないみか 劇場版 アニメ映画が1998年から毎年夏休み時期の7月に公開されている。 OVA オリジナルアニメ(OVA)が1998年-2001年に発売され、2004年-2011年の夏に新作が全日空で機内上映され、後日発売された。 その他の作品、番組 『ポケットモンスター アンコール』 1999年（平成11年）10月19日 - 2002年（平成14年）9月17日（火曜日19:00 - 19:30[注 27]。第140話まで） 番組名に「アンコール」とつき再放送扱いではあるが、番組は2か国語放送で、副音声で英語版を聞くことができた（一部地域を除く）。また、番組の最後には『POKEMON de ENGLISH!』というミニコーナーが放送された。これは、カスミの進行[注 28] でアニメのシーンを利用した単純な英語講座であった。通常版とは違い、系列外では放送されていない局があった。なお、英語版が放送（制作）されていない回も含まれており、その場合は本放送通りのステレオ放送で製作された。火曜日でのポケモンの放送はアニメ1期以来1年10か月以来となった（時間帯も初期の時間より30分繰り下げ）。 特別編扱いの「ルージュラのクリスマス」、「イワークでビバーク」、「げきとう! ポケモンひなまつり」、「こどものひだよぜんいんしゅうごう」はポケモンショックがなかった場合の放送予定に近い内容順で放送。「でんのうせんしポリゴン」と当初放送予定になかった「ピカチュウのもり」は未放送。 2002年9月17日、『週刊ポケモン放送局』に交代する形で放送を終了した。その際、予告テロップが表示され、「さようなら。そして、また会おうね。」というメッセージが流れた。 『ポケットモンスター サイドストーリー』 『週刊ポケモン放送局』内で放送された、外伝的作品。タケシ、カスミ、ロケット団、オーキド博士など本編の脇役たちが主人公となり、本編の主人公であるサトシは回想シーンなどに登場するのみであった。詳細は週刊ポケモン放送局#ポケットモンスター サイドストーリーを参照のこと。 『ポケットモンスター ミュウツー! 我ハココニ在リ』 『劇場版ポケットモンスター ミュウツーの逆襲』の続編として作られた。テレビ東京系列にて、2000年（平成12年）12月30日初放送。 『ポケットモンスタークリスタル ライコウ雷の伝説』 『金・銀・クリスタル』の主人公らを用いた、番外編。テレビ東京系列にて、2001年（平成13年）12月30日初放送。 『戦慄のミラージュポケモン』 10周年を記念して、2006年（平成18年）4月にアメリカにて放送された作品。原題は『The Mastermind of Mirage Pokémon』。日本では、同年10月からテレビ東京の所有するアニメサイト・あにてれ、BIGLOBEストリーム、フレッツ・スクウェアで期間限定配信された。なお、本作はDVD化されていない。 『ポケモン不思議のダンジョン 出動ポケモン救助隊ガンバルズ!』 北米でのゲーム『ポケモン不思議のダンジョン 青の救助隊・赤の救助隊』発売に先駆け、2006年（平成18年）9月8日にアメリカにて放送されたオリジナルエピソード。原題は『Pokémon Mystery Dungeon: Team Go-Getters Out Of The Gate!』。登場キャラクターはゲーム本編とほぼ同じである。ある日、見たこともない異世界で人間からゼニガメへと変身してしまった主人公の少年が、ヒトカゲやチコリータと共に救助隊「ガンバルズ」として冒険をする。日本では、2007年（平成19年）3月23日から5月14日にかけてYahoo! JAPANの「GYAO!」で配信が行われていたのみなので、Webアニメとも言える。 『ポケモン不思議のダンジョン 時の探検隊・闇の探検隊』 『ポケモン不思議のダンジョン 時の探検隊・闇の探検隊』発売に先駆け、2007年（平成19年）9月9日に『ポケモン☆サンデー』内で放送されたオリジナルエピソード。前作とは「目が覚めたらポケモンになったこと」以外は関連性はない。また、前述の「あにてれ」内で9月13日から9月30日までの間、Yahoo!の「Yahoo!きっず」にて9月20日から10月31日までの間、無料で配信されていた。 『ポケモン不思議のダンジョン 空の探検隊 時と闇をめぐる最後の冒険』 『ポケモン不思議のダンジョン 空の探検隊』発売に先駆け、2009年（平成21年）4月12日に『ポケモン☆サンデー』内で放送されたオリジナルエピソード。前アニメと同様、「Yahoo!きっず」や「あにてれ」での配信の他に、「ひかりTV」、Wiiの「みんなのニンテンドーチャンネル」でも配信された。 『ポケモンレンジャー 光の軌跡』 『ポケモンレンジャー 光の軌跡』発売に先駆け、2010年（平成22年）2月28日、3月7日に『ポケモン☆サンデー』内で放送された短編アニメ。3月21日までの間、『ポケモン☆サンデー』のホームページにて動画の無料配信が行われた。 『ポケットモンスター ブラック2・ホワイト2 スペシャルムービー』 ゲーム『ポケットモンスター ブラック2・ホワイト2』の紹介映像として制作された作品。 『うたえメロエッタ リンカのみをさがせ』 『ちゃお』2012年8月号付録DVDに収録の『メロエッタのキラキラリサイタル』のスピンオフ。 『ミュウツー 〜覚醒への序章（プロローグ）〜』 『劇場版ポケットモンスター ベストウイッシュ 神速のゲノセクト ミュウツー覚醒』のプロローグとして2013年7月11日に放送の特番。 『ポケットモンスター THE ORIGIN』 2013年10月2日に特別番組として放送された作品。『赤・緑』を元に製作された[11]。 『ポケモン第1話! 全部みせますスペシャル!』 2013年12月31日に放送された、これまでの各シリーズの第1話をサトシナビゲートの元オリジナル日本語音声で再放送したスペシャル版[注 29]。BW以外は4:3の画質のため、サイドパネルつきで放送された[注 30]。その後、「完全マスター!ポケットモンスターXY 1時間スペシャル」が放送された。 『完全マスター!ポケットモンスターXY 1時間スペシャル』 2013年12月31日に放送された総集編。シトロンがハリマロンを手に入れるまでが描かれている。今後の見所[注 31] も放映された。その後、2014年12月31日にも2014年内に放送された総集編として放送された[注 32]。その時も今後の見どころ[注 33] も放送されている。 『ポケットモンスター XY 特別編 最強メガシンカ』 『ポケットモンスター XY』の番外編として、テレビ東京系列で不定期に放送されたアニメシリーズ。 『ポケットモンスター オメガルビー・アルファサファイア スペシャルムービー』 ゲーム『ポケットモンスター オメガルビー・アルファサファイア』の紹介映像として制作された作品。 『ポケットモンスター! 幻のポケモン全部見せますスペシャル!』 2014年12月31日に放送された、これまで放送されたシリーズの中で幻のポケモンをフィーチャーしたストーリーをセレクトしてサトシナビゲートの元オリジナル日本語音声で再放送したスペシャル版。DPとBW以外は4:3の画質のため、サイドパネルつきで放送された。 『全ての謎を解き明かせ!ポケットモンスターXY&Z完全マスタースペシャル』 2015年12月31日に放送された総集編。アランの活躍も描写されており、先述の特別編も扱っている他、2015年10月29日に放映されたXY&Zの第1話の再放送も行っている。イーブイの進化、アランとのバトルなど、今後の見所も放映された。 『ポケモンジェネレーションズ』 2016年9月16日から12月23日までYouTubeで配信されたWebアニメ作品。 『リアル体験！あつまれ！ポケモンスクール！！』 2016年12月27日に放映された特別編。ポケモンの技を実験で再現するというもの。今後の見どころも放映された。 『ポケットモンスター プレミア10』[12] 2017年7月24日（23日深夜） - 9月25日（24日深夜）（月曜日（日曜日深夜）1:35 - 2:05[注 34]）、全10回。 これまでのシリーズ全作品で過去に放送したエピソードの中から、ポケモン好きの芸能人やこれまでのシリーズの制作に関わったスタッフ・キャストらがセレクトした、思い出に残るエピソードをアンコール放送した。 『ポケットモンスターの平成史～火曜から木曜、そして日曜へ～』 2019年1月4日に放映された総集編。ジョージ・ポットマンの平成史のフォーマットでTVシリーズ20年間の歴史を様々な角度から取り上げる。 ミニコーナー 放送開始当初はミニコーナーは放送されていなかったが、第61話から本編の終了後にミニコーナーが放送されるようになった。 ミニコーナー開始当初は「オーキド博士のポケモン講座」が放送された。オーキド博士が毎回1匹のポケモンを紹介・解説し、それに関する「ポケモン川柳」を読み上げるコーナーである。また、川柳を視聴者から募集することもあった。川柳を読み上げる前にはオーキド博士は紹介されたポケモンの技を受けひどい目に遭わされることが定番のオチとなっており、後の「ポケモン大百科」や「ポケモン大検定」にまで波及している。また、「特別編」として映画の最新情報やポケモンリーグ・ポケモンコンテストグランドフェスティバルの解説をすることもあった。 『アドバンスジェネレーション』では、2004年（平成16年）12月[注 2] より「ポケモン講座」に代わって、当時の『ポケモン☆サンデー』のコーナーとして放送されていた「ポケモントリビアクイズ」が放送された。当初はポケモンの名前を答えるなぞなぞで、アバンタイトルでタケシが問題を出題し次回予告終了後に答えを発表するという形式をとった。2005年（平成17年）10月[注 2] からは過去の回の映像を使ったモンタージュ式の問題やしりとり、間違い探しなども出題されるようになった。出題も本編終了後となり、出題者もサトシ・ハルカ・タケシ・マサト・オーキド博士が持ち回りで担当した。 『ダイヤモンド&パール』では、「ポケモン講座」を改題した「ポケモン大百科」が放送され、2008年（平成20年）10月[注 2] からはクイズ形式に派生した「オーキド博士のポケモン大検定」を放送している。問題のレベル（初級・中級・上級の3段階）を言った後、1匹のポケモンを紹介しその特徴や能力などからクイズを出題する。このコーナーではポケモン川柳が廃止された。 『ベストウイッシュ』では、「オーキド博士のポケモンライブキャスター」を放送している。内容は「ポケモン講座」や「ポケモン大百科」に準じているが、ポケモンの出番は映像のみであり、オーキド博士が紹介されたポケモンの技を受ける定番のオチは廃止されたが、ポケモン川柳が復活している。 『XY』では、「オーキド博士のポケモンホロキャスター」を放送している。ポケモン川柳は存続しており、「ポケモンライブキャスター」では廃止されたオーキド博士がポケモンの技を受ける定番のオチが復活している。 『XY&Z』では、様々なテーマに応じてのミニコーナーが用意されている。主にその話でキーになったポケモンについて紹介することが多く、本編終了後の後談も追加されている。また過去の映像も使われている。 5月ごろから8月ごろには、ミニコーナーを休止して劇場版の最新情報を伝える。なお、以前は前述の通り「ポケモン講座特別編」として放送されることもあった[注 2]。 『サン&ムーン』では、第3話以降アバン前とED後にシリーズでは初のデータ放送と連動したおまけコーナー「ポケもんだい」を放送している。アバン前では主にその回で活躍する人物がその回の本編に関するクイズを出題し、ED後はクイズの答えを発表した後、その回に関連したショートアニメを流している。 スペシャル版の放送前週には、ミニコーナーを休止して予告が拡大されることがあるほか、スペシャル版放送時にもミニコーナーが休止される場合がある。また、プレゼントやキャンペーン・イベントのお知らせなどでも中止となる場合がある。なお、これらの場合でも遅れネット局やDVD・ビデオ版では原則として通常通り放送・収録されるため、ミニコーナーの一部の回に遅れネット局やDVD・ビデオ版限定の回がある[注 35]。 放送局 テレビ東京系列（TXN）では1997年4月から同年12月までは火曜18:30 - 19:00の放送だったが、「ポケモンショック」による休止を経て1998年4月に再開し、それ以降は約18年に渡って2016年3月まで木曜19:00 - 19:30で、2016年4月から2018年9月までは放送時間を5分繰り上げて木曜18:55 - 19:25で放送された。2018年10月に放送時間が日曜18:00 - 18:30となり、20年6ヶ月ぶりに曜日移動が行われた。 他の系列より放送地域の狭いテレビ東京系列の番組ではあるが、兵庫県を除く全ての都道府県（広域圏含む）[注 36] のテレビ局にスポンサードネット（初期は番組販売）され放送されている。 遅れネット配信の一部チャンネルではまれに再放送するケースもある。 遅れネット配信の一部チャンネルでは劇場版は放送しない、又は土・日曜日に放送することがある。 なお、『ベストウイッシュ シーズン2』より放送終了後数日後に動画配信としてHuluで時差配信される。テレビ東京系列以外のネット局では、放送の最後にその回のシーンを使ったエンドカードを流している。 劇場版のエンディング（2003年の第6作『七夜の願い星 ジラーチ』以降）では、テレビ東京系列局を含めた全てのネット局（38局）が「プロモーション協力」として明記されている[注 37]。この表では、「プロモーション協力」で表記される順番によった（テレビ東京系列局を始めとし、北の地方から順番に列挙）[注 38]。また、これはに準じている[注 39]。 連動データ放送はテレビ東京系列6局のみ、日本語字幕放送はテレビ東京系列6局と、同時ネットの奈良テレビ[注 40]、放送拡大・劇場版時の同時ネット局、BSテレビ東京（TVシリーズ）、キッズステーション[注 41] のみ（2016年4月現在）。 日本国外での放送 主題歌は日本とは異なるものを使用している。 フランスなどではディズニーXDで放送されている。この表以外にもカートゥーンネットワークで放送されている国家がある。 過去のネット局 海外での放送 補足（放送局） テレビ東京系列で木曜に放送していた時代、『ダイヤモンド&パール』の開始と同時に、『NARUTO -ナルト-』の本放送が水曜から木曜に枠移動してからは、19時台のアニメ枠と20時台の『チャンピオンズ』のスペシャルを交互に放送するようになり[注 107]、同時に年末年始以外でも特番の挿入などによる放送休止が多くなった。その後、2009年4月に『木曜洋画劇場』の放送終了で2枠に分割されて以降、2017年3月に同番組が終了するまで19時台のスペシャルは後枠の『NARUTO -ナルト- 疾風伝』と隔週で交互に放送されるようになった[注 108]。なお後番組の『スナックワールド』はスペシャルが行われてなかったため、隔週で交互にスペシャルでの放送は行われていなかった。また、劇場版の地上波初放送は毎年7月の劇場版最新作公開2日前の木曜日の19:00から約2時間枠を設けて放送されてきたが、2016年『光輪の超魔神 フーパ』は18時から、17:55からの映画情報とあわせて19:53までの木曜アニメ枠で放送され、2017年『ボルケニオンと機巧のマギアナ』は、系列局でも直前の土曜日または日曜日のローカル枠で放送され、公開直前の木曜日は17:55から19:25までの90分枠で映画特番が放送された。 系列外の放送の場合、一部の地域では『ポケモン☆サンデー』や『ポケモンスマッシュ!』『ポケモンゲット☆TV』『ポケモンの家あつまる?』とアニメ本編でネット局が異なっている場合がある。詳細はポケモン☆サンデーの放送局・ポケモンスマッシュ!の放送局・ポケモンゲット☆TVの放送ネット局・ポケモンの家あつまる?の放送局を参照。 系列外の地方局での放送では、放送日などの関係で内容に変更がされていることがある。 テレビ東京系列で放送が休止となった場合は、遅れ日数を調整するために再放送に差し替えられることがある。その場合、直前の週の放送では相当話の次回予告も再放送され、次週から本放送に戻る場合は予告も本放送のものになる場合がある。逆に、遅れの日数が大きい場合は夏休みなどに数話を集中放送して遅れを回復する場合がある[注 59]。 テレビ東京系列でスペシャル版が放送される場合、それを予告する次回予告は専用のものが使用されるが、30分単位の放送である遅れネット局やDVD・ビデオ版（ビデオグラム）では、通常の放送と同様の形式で放送・収録される。このため、テレビ東京系列局しか受信できない地域では前述の通常版の形式は、BSジャパンまたは映像ソフトでしか見ることができない[注 109][注 110]。 系列外での放送の場合、原則としてテレビ東京系列でスペシャルとして放送された回については通常の30分版のものを複数回放送する形となり、劇場版の地上波初放送についてはテレビ東京系列での放送後約1か月以内に他の放送枠で約2時間枠を設けて放送される。ただし、関西地区・中部地区の一部の独立局ではスペシャルや劇場版を同時ネットすることがある。 岐阜放送ではテレビ東京系列で1時間以上の特番になる場合は同時ネットになることが多かったが、通常の流れではいないはずのキャラが登場していたなど物語の流れに支障が生じたため、2008年夏以降は劇場版を除き同時ネットは行っていない。なお、同時ネットになった場合、翌週の通常枠は過去の回の再放送か別番組で穴埋めをしていた。 近畿地方の独立局ではびわ湖放送・奈良テレビ・テレビ和歌山が劇場版を同時ネットすることがある。これ以外のスペシャル番組については原則として同時ネットされないが、例外的にテレビ和歌山では2006年9月28日のDP初回2時間スペシャルを同時ネットしている。 KBS京都では2010年と2011年の劇場版の放送でKBS京都独自でシンデレラエキスプレスの渡辺裕薫による解説をつけて放送された[注 111]。 このほか、高知放送では直後の『ドラえもん』の放送が改編期で休止される場合、テレビ東京系列で放送されたスペシャルを遅れネットで放送する場合がある（字幕放送非実施）。主に春に実施される。 奈良テレビでは木曜の7:30 - 7:59に再放送が行われていたが、2012年4月に終了した。 テレビ愛知では2010年8月13日から金曜 8:00 - 8:30（ - 2011年3月）→火曜 7:30 - 8:00（2011年4月 - 2013年3月26日）に『ポケットモンスター ダイヤモンド&パール』 が再放送されていた（全話は放送していない）[注 112]。また、2013年8月22日からは木曜 7:30 - 8:00（ - 2014年9月）→金曜 17:30 - 18:00（2014年10月 - ）で『ポケットモンスター ベストウイッシュ』が再放送されている。 このほか、テレビ北海道では2010年5月24日から2011年2月23日まで『おはようまんが』枠で、テレビ大阪でも2010年7月2日から2011年5月6日まで月曜から金曜の8:00 - 8:30の『朝のこども劇場』で再放送を行っていた（『ポケットモンスター ダイヤモンド&パール』 の第1話から最終話まで）2013年6月5日から12月20日まで『ポケットモンスター ベストウイッシュ』を特番を含む全話放送を行った。また、テレビせとうちでも月曜 8:00 - 8:30に再放送が行われていた。 アメリカのディズニーXD[注 113]では、新作は週末の朝に放送し、平日は再放送をしている。 韓国では22話（約5ヶ月分）を"1期（シーズン）"とし、それを1時間の放送枠で1回につき2話ずつ放送している。1シーズンを2ヶ月程度で放送したあとは新シーズン開始まで再放送を繰り返す。期毎に放映権を取得した放送局が一番最初に放送しているが、BW編以降はトゥーニバースが購入し続けており、他の放送局は番組購入という形でそれから遅れネットで放送する。 脚注 注釈 出典 外部リンク

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%9D%E3%82%B1%E3%83%83%E3%83%88%E3%83%A2%E3%83%B3%E3%82%B9%E3%82%BF%E3%83%BC%20%28%E3%82%A2%E3%83%8B%E3%83%A1%29

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MMORPG「ラグナロクオンライン」をつくった会社は何？

ラグナロクオンライン

japanese

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Main Page 『ラグナロクオンライン』（Ragnarok Online、略称：RO）は、韓国のゲーム会社グラビティによって製作されたオンラインゲームである。種別としては多人数同時参加型オンラインRPG（MMORPG）に分類される。公式イラストの多くは雄一郎が担当。壁紙、4コマ漫画なども手がけている。 概要 韓国の漫画『ラグナロク』（作:이명진（イ・ミョンジン、李命進））の世界観を元にしたゲーム。キャラクターイラストの可愛さなどで人気を集めている。金学奎（キム・ハッキュ、2007年7月現在、IMCGames社の社長）がグラビティ社在籍時に製作した最初のオンラインゲーム。 ゲーム画面では、3Dのフィールドに2D（ドット絵）のキャラクターを動かす。これは多人数同時参加型オンラインRPG (MMORPG) の中では少数派だが、ファイナルファンタジーXIなどの3Dポリゴンキャラクターを用いたものと比べ、若干要求スペックが低く、接続人数過多による障害を除けば快適にプレイできる。 韓国以外では、台湾・香港、日本など東アジアから始まり、中国、ヨーロッパ、インド、ブラジルなど世界中で運営されている（詳細はサービス提供国の節を参照）。国際 (iRO) やヨーロッパ (euRO) などへは日本からも参加可能。 地域ごとに運営会社は異なり、日本ではガンホー・オンライン・エンターテイメント株式会社が2002年12月1日より正式な商用サービスを行っている。海外では、iROのようにグラビティ社直営の地域もある。 グラフィック ドット絵のプレイヤーキャラクターやモンスター、カードの一部は愛らしく、女性や低年齢層にも人気が高い。インターネット上には、同作品のキャラクターを題材にしたイラストサイトや同人誌などが多数あり、ガンホーも多数のイラストレーターを起用してアンソロジーコミックなどを発売している。 デフォルメされながらも4頭身と細部の作り込みが可能な大きさで、色数も多く、陰影もリアルに仕上げられ、動きも作りこまれたキャラクターは、ドット絵そのものとしての人気も高い。 「studio DTDS」所属の韓国のイラストレーターMONSTER GOGOやyoyo、MILKTEAなどによる公式イラストも、人気である。 3Dのフィールドやオブジェクトと2Dのドット絵キャラの組み合わせは、グラビティ社がラグナロクオンライン開発前に制作したアークトゥルスでも使われており、テクスチャの一部はそのまま流用されている。 音楽 韓国の音楽家集団SoundTeMPが制作したBGMは、質の高いことで知られている。また、これをアレンジした曲を公開しているウェブサイトも多数存在する。クライアント内の音楽データは、MP3形式で収録されている。α版テスト時には44kHz/160kbpsだったが、β版テスト以降は22kHz/80kbps程度の品質で収録されている。 原作の存在 ラグナロクオンラインは原作漫画『ラグナロク』の始まる前という設定である。原作の主人公が使う必殺技などがゲーム内でも使える。原作とはっきりとした地続きの作品だが、不一致な部分がところどころ存在している。（一例として、光の神バルドルの母は原作では「ティアメット」だが、ゲームでは「フリッグ」であるなど） という風に当初は原作より過去の世界として描写されていたが、近年では「未来」という設定に置き換わった。実際に原作の展開を基にしたクエストも実装されており、主人公は「過去の時間」としてそれらに参加することが可能となった。 ゲーム設定 ラグナロクオンラインは、イ・ミョンジンの原作から約800年前の世界が舞台となっている。しかし、かなり後に設定が変更され、本作は原作の「未来」の物語となった。ミッドガルド大陸には3つの大国が存在する。プロンテラを首都とする魔法王国ルーンミッドガッツ、ジュノーを首都とする先進国家シュバルツバルド共和国、ラヘルを首都とする宗教国家アルナベルツ教国が共存している。 過去に、人間族、神族、魔族による長きに渡る戦争があった。3つの種族はその消耗を避けるため休戦に入り、それから1,000年の年月が経った。復興により人間はその過去の記憶を忘れ、文明を発達させ己の欲望を満たすようになっていった。その一方で各地で起こる天災、動植物のモンスター化、そして魔族の出現。ルーンミッドガッツ王国の国王トリスタン三世のお触れにより、冒険者は平和を支えているとされる「ユミルの欠片」を探すために旅立っていった（当初は単に異変調査のため冒険者を募ったという設定だった）。なお、「ユミルの欠片」が公式で「爪角」と表記されているのは、韓国語から日本語に翻訳する際に生じた誤訳である。 ローカルマッププロジェクト 各国への商業展開にあたり、進出した地域の特色を出したローカルマップを作成し提供していた。ローカルマップは、日本（アマツ）、台湾（コンロン）、中国（龍之城）、タイ（アユタヤ）と続いたが、ユーザーに不評だったため2005年3月に提供を凍結した。以後、ゲームの舞台であるルーンミッドガルド大陸のマップ拡張へと方針が戻された。この方針転換の後に、シュバルツバルド共和国の都市アインブロックなどが実装されている。一部に、アインブロックをドイツのローカルマップとする報道があったが、誤報である。フェイヨンの街は、開発メーカーがある韓国を題材としたマップだが、ローカルマップには含めない。 なお、「モスコビア」はロシアのローカルマップだが、このプロジェクトとは別にロシアの運営チームが独自に開発、実装したものである。しかし韓国の開発チームから評価を得たため、正式にゲームに組み込まれることとなった。 本編エピソードが停滞する2009年頃からは再びローカルマップ実装が再開され、モスコビア、ブラジル（ブラジリス）、インドネシア（デワタ）、フィリピン（ポートマラヤ）が実装されている。 ラグナロクの世界観 プレイヤーが最初に降り立つ国はルーンミッドガッツ王国と呼ばれており、「剣と魔法のファンタジー」といった世界だが、別の国では科学技術が発達しており、蒸気機関や飛行船などが行き交い、銃が登場する国もある。原作が北欧神話をベースにしているため、北欧神話の用語やアイテム、NPCが多数登場する。ただし、飽くまで名前を借りているに過ぎず、由来とはあまり繋がりがない設定でもある。なお、飛行船やガーディアンといった機械にはルーン機関というものが組み込まれている。これは一般には秘匿されており、プレイヤーも特定のクエストを行うまで知ることはない。 当初は「人とモンスターが争う世界」「世界各地で起こった異変の調査」がコンセプトであったが、後に大きく変更され、「人間の醜さ」と「困難に立ち向かう強さ」や「人とモンスターが手を取り合う」などが多く描写されるようになった。 ストーリーを追ううちに各国家間の確執、野望が次第に明らかになっていく。プレイヤーは、この狂乱に巻き込まれた人物たちと対話し、解決を図るのが主となる。 ストーリー 時はA.W.1003年[注釈 1] 神々の父オーディンを主神と崇拝、信仰するルーンミッドガッツ王国。 かつて最盛を誇った古代文明の地に立てられた近代国家、シュバルツバルド共和国。 オーディンの娘フレイアを主神と称え、崇拝するアルナベルツ教国。 人間たちが持つ善と悪。利権のために互いに傷つけ合い、争う人間たち。魔族と神々は、静かにミッドガルドの世界を見守っていた。 ルーンミッドガッツ王国編 大陸最大の規模を誇る平穏な王国が舞台となる。プレイヤーはモンスターの異常発生や自然災害など各地に起こった異変の調査のためここから物語を始め、各々の道を歩き出す。ユミルの心臓の欠片があると言われる大樹を調査するため、首都プロンテラより南西にある密林を目指す。そこにあったのは原住民の村であった。奥地へと足を踏み入れ、大樹の先は異界へと繋がっていることが分かった。死者の国と呼ばれるニブルヘイムへと入国したプレイヤーは、ミッドガルドとは別の世界の存在を身をもって知る。 その後、王国の歴史を研究する歴史学者たちと出会ったことで、ゲオルグ・トリスタン1世の代から続く忌まわしい呪いを知る。トリスタン直系の第1王子はヨルムンガンドにかけられた呪いによってやがて死んでしまうのだった。それを打破すべく大聖堂の協力の下、一人のプリーストによる儀式が行われたが失敗。今の王子たちは全員が死んでしまうという事態が起きてしまった。そのプリーストは地位を剥奪され、プロンテラから追放という処分を受けてしまうが、彼女は儀式に不審な点を見出していた。事情を知った主人公は調査を進めるうちに、王子たちの死は呪いではなく「毒」による暗殺であったことが判明。何者かが儀式を利用して王子たちを殺害したのだった。 シュバルツバルド共和国編 機械と科学の先進国家。その共和国を裏から支配する巨大企業レッケンベル。ユミルの心臓を捜し続け、それを手に入れるためにはいかなる非道も辞さない。企業と係わり合いを持ち、逃げ続ける男性シドクスと出会った主人公は共和国に裏に潜む巨悪の一端を知ることになる。企業に立ち向かうべく共和国大統領カール・テオドール・ワイエルストラウスは、カプラサービスの協力の下、「秘密の羽」を組織。共和国に真の自由を取り戻すため、レッケンベルの不正を暴こうと奔走する。だが、思わぬ裏切りにより秘密の羽は瓦解。大統領の敗北が決まった。 それを覆すべく、プレイヤーはかつてレッケンベルの研究員として働いていた老人ヘリコと出会う。殺人、密輸、誘拐、人体実験と非道を振るうレッケンベルを嘆いたヘリコは、プレイヤーに協力を申し出た。 ヘリコの助力を受け、レッケンベル地下研究所レゲンシュルムに保管してあった研究データを奪取。人体実験の果てに作られた原子変換機器を破壊し、非道な研究を続けていた機関であるレゲンシュルムは活動停止となった。 そしてカール大統領の下へ不正の証拠である研究データを渡し、レッケンベルとの対決は一応の決着を迎えたのだった（ただしレッケンベルにも何も知らない善良な市民もいる。そのためか企業自体は残っている）。 一方、共和国の北東の地域ノーグハルトにて巨大な建造物が発見された。それはタナトスタワーと名づけられ、レッケンベルの手により探索が行われるも、天使に酷似したモンスターが出現。並の人間では到底歯が立たず、レッケンベルに取り込まれた有限会社ジョンダイベントは、冒険者を傭兵として集わせ再び内部の探索を試みる。内部に仕掛けられた装置の封印を解くたびに、塔の正体が明らかになっていった。 それは、異世界へと通じるゲートであった。タナトスタワーという巨大なゲートを用いて、数百年前に魔剣士タナトスと魔王モロク、そして謎の女性がこの世界へと渡って来たことが明かされる。同時に、最上階に魔剣士の怨念と憎悪を凝縮した存在がいることも。 アルナベルツ教国編 セスルムニル大神殿の機能が停止。閉ざされた神殿を調べるうちに、プレイヤーは聖域の存在を知る。大神官ジェドは近づいてはいけないと注意をしたが、好奇心は抑えられるわけがなく足を踏み入れてしまった。中には、いくつもののユミルの心臓の欠片に酷似した物が収められていた。それはレッケンベルと手を組んだ穏健派が建造した偽物。過去、女神フレイヤから神託を受けたフレイヤ信徒は、その言い伝え通りにユミルの心臓の欠片を求めていたのだ。しかし、世界中に散ってしまった欠片を探すには、多大な労力を必要とする。大神殿の穏健派は、自らの手で欠片に代わるものを作り上げようとしていたのだ。 しかし、ビルド大神官率いる急進派はそうはいかなかった。ルーンミッドガッツ王国にあるユミルの心臓の欠片を奪うべく、戦争の準備をしていた。トール火山に軍事基地を秘密裏に建造し、火山に近づく者たちを監禁、殺害していた。更には下部組織「ダンデリオン」をスパイとしてルーンミッドガッツに派遣し、悪事を企てていた。3人の王子たちもまや急進派の手にかかり、それによって死んでしまった。プレイヤーは戦争を回避するべく、大神官であるジェドと協力し、トール火山は間もなく噴火するという偽りのデータを捏造。基地は現状維持が不可となり、撤退が決定された。 ルーンミッドガッツ王国の国王トリスタン三世が行方不明となった。探索を進めるうちに、彼はアルナベルツに捕らわれ、孤島に幽閉されていたことを知る。しかし、プレイヤーが孤島に立ち入った時、既にそこは悪鬼と死霊の跋扈する魔境と化していた。大神官ヒバム（もしくは彼の臣下）の歪んだ好奇心によって悪魔召喚の儀式が行われ、異界よりヴェルゼブブが呼びだされたのだ。孤島の人間たちを虐殺し、トリスタン三世もその犠牲となり、死して生きるゾンビとなってしまっていた。プレイヤーは王の末路を報告。最高指導者を失った王国は、新たな指導者を選定することとなった。 その後、大神官であるジェドとニルエンを和解させた。そして、大神官ビルド率いる非道な急進派を潰すため、アルナベルツの最高権力者である教皇へ掛け合う。しかし彼女の周囲には常にビルド大神官の監視があった。そこでプレイヤーは密かに架け橋となり、ジェドとニルエンの仲を取り持ち、ニルエンの協力によって教皇と接触。やがてビルド含む大神官の大半が、その権力のほとんどを失ったのであった。 魔王モロク復活編 アルナベルツ急進派の下部組織ダンデリオン。その一員であるレイヤン・ムーアは魔王モロクの思念と共鳴したことにより魔王の復活を企てていた。主人公とアサシンギルドの活躍によって復活の儀式は阻止されたが、そのため魔王を封じる結界にわずかな綻びが生じてしまう。この隙を魔王が見逃すはずがなく力の全てを使って結界を破壊。数百年間封印されていた最凶の存在がついに現世に降臨してしまった。魔王モロクは現身と呼ばれる分身を無数に生み出し、人間たちの虐殺を開始。砂漠都市とその周辺地域を破壊した。 人間をはるかに凌駕する魔王とその分身に蹂躙され、ミッドガルドはかつてない危機に見舞われた。世界を旅し真実を見てきた冒険者達は、今こそこのミッドガルドを守れるのか試される。 世界各地から集まった冒険者たち、そして連合軍コンチネンタルガードの活躍によりモロクは撤退。魔王が逃げたと思われる先には「次元の狭間」が形成されており、「時空の裂け目」と呼ばれる不思議な亀裂が空間に生じていた。 異世界アッシュ・バキューム編 魔王モロクがコンチネンタルガード団との死闘により、次元の狭間に時空の裂け目を生み出し、その先へと逃亡。後を追ってみれば、時空の裂け目の向こうには見知らぬ世界が広がっていた。 表向きは友好であるルーンミッドガッツとシュバルツバルト。そしていがみ合っているアルナベルツとルーンミッドガッツ。異世界の秘密を暴き、国家の糧とするため今こそ、この三国は手を取り、しかし互いに出し抜き会おうと協力することとなった。異世界アッシュ・バキューム（正式名称はヨトゥンヘイム）を探索することにより、ミッドガルドとの意外な関係が見えてくることとなる。 さらに異世界において現地種族との親交を深めるうち、冒険者はサファ族から首都エルディカスティスへ、ラフィネ族からは補給基地ビフロストへの招待をそれぞれ受けることになる。訪れた先で冒険者が見たものとは。 「決戦」 主人公が架け橋となったことでラフィネ族、サファ族と手を結んだ連合軍。そんな中、モロクは「魔王」から「魔神」へと至るため転生の地「フレイムヴァレー」を形成。儀式の場として「魔神殿」を生み出した。凶報を聞いた連合軍は二種族の協力の下、モロクとの最終決戦に挑む。ルーンミッドガッツとアッシュ・バキューム、それだけではなく世界全ての命運を賭けた最後の戦いが行われようとしていた。 種族 人間 ミッドガルド大陸に幅広く住む種族。類稀なる素質を持つものから、平々凡々としたものまで様々登場する。ラグナロクオンラインの物語は、主に彼らの善悪が絡んでくることとなる。そのため、劇中において最も醜く、そして最も美しく描かれた種族といえる。 プレイヤーキャラクターは全てこの種族となる。 魔族 人間に酷似したものからおぞましい形態まで幅広く持つ種族。魔力の扱いに長けており、腐敗し、陰鬱な場所を好んでいる。一説によれば、魔族とは天使が激怒した姿といわれている。かつて人間とミッドガルドの覇権を賭けて争った。 中には「魔王」と呼ばれるほどの強大な力を持つ魔族が存在する。過去、多くの人間達が我が身をとして魔王と戦った歴史があるが、倒しきることが不可能だったため、封印という手段が用いられた。よって、封印を解く者が現れないように、魔王との戦いによる歴史は秘匿されている。 名前から悪役を連想させるが、人間に友好的なものから無関心なものまで幅広く存在する。また、プレイヤーに興味を持って話しかけてくるものもいる。 神々 背中から羽を生やした人間のような姿を持つ種族。天空にあるヴァルハラからミッドガルドを監視している。魔族とは違い、めったに人間の前に姿を見せることはない。かつて人間とミッドガルドの覇権を賭けて争った。 原作では敵側として描かれる神々だが、劇中では人間に慈悲深い存在として描かれることが多い。中でもオーディンの娘ヴァルキリーは、クルセイダーたちから尊敬の対象とされている。 ラフィネ族 アッシュ・バキュームにて大樹イグドラシルを守護する種族。人間より頭ふたつは低い妖精のような姿。指揮官クラスの者は、人間と大差ない体格をしているものもいる。故郷はアールブヘイムだが、大樹イグドラシルを守護するためスプレンディットフィールドに基地を築いている。彼らの姿は、イグドラシルに関する古い文献に描かれている。 サファ族 巨木を人型に削ったような形態を持つ、戦いに優れた種族。総じて人間より巨体。 モンスター 神々との戦いに負け、力を失って消滅した存在。しかし、近年の異変と共に動植物がモンスターと化し、人間を襲うようになった。 ミッドガルドだけではなく、異世界であるアッシュ・バキュームやニブルヘイムにも登場する幅広い種族。 天使 タナトスタワーの発掘を始めた途端、内部に出現するようになった生物。また、魔法都市ゲフェンの地下に眠る古代都市ゲフェニアにも出没する。外見こそ天使と見紛うが、セージギルドの調べによればモンスターに近い存在らしい。この種族に関して詳しいことは不明だが、魔族の原型という説がある。一般レベルの戦士ではまるで歯が立たない。 悪霊 怨念がカタチとなったモノ。 アンデッド 変異し、腐敗した肉体で生あるものを見境なく襲い掛かる不死の怪物。残留思念や環境によって自然発生するものと、強大な力を持つ魔族が死者を媒体に人為的に生み出すものとがある。 ドワーフ 人間に酷似しているが、頭一つ分ほど背が低い。だが、その見た目とは裏腹に鍛冶師としての資質は高く、格闘技に秀でたものまで存在する。神々が所有する武具は全てドワーフの手によって作られている。代表的なのは、トールの所持する鈍器ミョルニール。 巨人 人間と同様の外見を持ちつつ、人間より遥かに大きな体躯を持つと思われる種族。現在はミッドガルドのどこにも存在が確認されていないが、かつて巨人の棲家であったと言われているグラストヘイムの中に転がっている人骨は明らかに人間のそれよりも大きい。 オーク族 家やバリケードなどの建造物を作り、武器防具と言った道具を使って生活するなど、人間に近い暮らしを営む亜人の種族。全身が緑の体色をしており、獣に酷似した牙を持つ。人間と言葉による意思の疎通も可能。一部のオークは特別な火の加護を受け、肌が青く変質した者もおり上級のオークとして扱われる。 オークたちの中でも特に英雄、統率者の名を冠するものは体躯も大きく、通常のオークとは桁違いのパワーを持っている。知能も高く、魔法を操ったり人間の言葉を流暢に話したりもする。 正々堂々闘うことを美徳とし、どんな状況でも逃げずに死ぬまで闘い続けると豪語する、生粋の戦闘民族でもある。それゆえ戦いから逃げ出したり、真剣に戦わず卑怯な行いをする者は呪われて小さく醜悪な姿に変質してしまい、闘争心も失って他種族に見つからないように隠れて暮らすことを余儀なくされる。なお、オークダンジョンに登場するゼノークはオークが変異した姿である。 ゴブリン族 人間の膝くらいまでの背丈しかない、小さな人のような種族。常に仮面を身につけているため、素顔を見ることができない。リーダー格のものだけ、一般ゴブリンよりも体躯が大きい。 オーク族と同じく家を建て道具を使う生活を営むが、オークと違って家はテントが多いという特徴がある。 コボルド族 二足歩行を始めた犬のような種族。人間の腰くらいまでの大きさで、可愛らしい容姿をしているが片手に武器を持って襲い掛かってくる、割と好戦的な種族。リーダー格のものは、漆黒のドールベルマンに酷似した容姿をもつ。 クエスト等では人間であるプレイヤーと会話をするため言語能力も有すると思われるが、ゴブリン族やオーク族と違って家を建てて定住している様子が見られない。 マリオネット 捨てられた人形の怨念が凝縮し、悪魔となった存在。人間に強い憎しみを抱いており、理性も知性も持たないが憎悪を以って襲い掛かってくる。その中で意思を持ったマリオネットを「アバンダ」と呼ぶ。 機械人形 機工学者キル・ハイルによって生み出された兵器だが、限りなく人間に近い存在。その存在は公にはされていない。現在、第1世代から第4世代まで存在する。 現身（うつしみ） 魔王モロクによって生み出された分身。魔王の分身だけであって戦闘能力が異常に高く、並大抵の冒険者や戦士では歯が立たない。 プレイヤー（冒険者）について 目的 クエストを受け、世界背景を知るも良し。強さを求めてモンスターを倒し、装備を整えるのも良し。どのような道を進むかは、プレイヤー次第。 職業 全ての冒険者は、例外なくノービスと呼ばれる身分から物語を始める。そこから一次職、特殊一次職、二次職、転生一次職、上位二次、三次職に就くも自由である。 人格 アインブロック方面のクエスト以降、プレイヤーキャラクターには人格が付加されている。探究心が強く、好奇心も強く、そして高い精神力を持つプレイヤーは、この世界の裏側を垣間見ることとなる。男女ともに一人称は一貫して「私」を用い、台詞も基本的には敬語が多い。またクエストの進行に応じてその時の心情などをモノローグとして語ることもある。 冒険者のサポート 蝶の羽 最後にセーブした地点へと転送してくれるアイテム。道具屋での購入が可能。 ハエの羽 そのマップ内をランダムに瞬間移動することができるアイテム。こちらも道具屋での購入が可能である。 ワープポータル（空間転送） カプラサービスやジョンダイベント、アコライト系列などが習得できる特殊能力。自身が記憶した場所へと転送するゲートを生み出すことが可能。ただし、どこでもというわけではなく、記憶できる場所も回数も限定されている。 ガーディアン 各国の砦に配置された、人型の兵器。剣と弓を扱う二種類が存在する。ルーン機関によって稼動し、砦の侵入者を抹殺するべく襲い掛かってくる。 飛行船 大空を翔ける巨大な船。シュバルツバルド共和国を周る飛行船と、国外を行き交う飛行船の二隻が存在する。どちらもレッケンベルによって精製された『ルーン機関』によって稼動している。 ゲームシステム プレイヤーの主な行動 多くの多人数同時参加型オンラインRPG (MMORPG) と同じく、ラグナロクオンラインにはプレイヤーの最終目標というものは設定されておらず、ゲームクリアの概念はない。基本的には「レベルを上げる」「ゲーム内通貨を貯めて買い物をする」「レアアイテムを集める」「仲間とコミュニケーションをとる」「イベントに参加する」「モンスターと戦闘する」ことなどを繰り返すことが多い。 セーブ、ゲームデータの保存 ラグナロクオンラインでは、ゲームデータは常時保存されており、通常はプレイヤーがゲームデータの保存を意識する必要はない。サーバーエラーなどによるデータの巻き戻り現象や接続障害による回線切断が起きた場合、最後にログアウトした時点、あるいは最後にマップが切り替わった時点（厳密にはマップの管理サーバーが切り替わった時点、ローティング画面が表示される箇所）から再開する事例が多い。 一般的なRPGでゲームデータの保存を意味する「セーブ」は、ラグナロクオンラインにおいては「キャラクターが死亡した際に戻る安全な復活地点」を意味し、区別のため「位置セーブ」「セーブ地点」などと呼ばれる場合もある。位置セーブを行うには、（主に街中に設置されている）特定のNPC（ノンプレイヤーキャラクター）に話しかければよい。話しかけたNPCに応じて、復活位置は固定される。またイベントなどによって、自動的に（通常は位置セーブ不可能な場所に）位置セーブが行われることもある。 イベント、クエスト ラグナロクオンラインには、常設のイベントと期間限定のイベントが用意されている。常設のものは通常「クエスト」と呼ばれ、期間限定のイベントと明確に区別される。 クエストは主に、特定のNPCを訪ねて各地を巡り歩くことになる。クエストによってはゲーム内通貨を支払ったり、指定されたアイテムを指定された数だけ集めたり、特定の敵と戦闘を行ったりするものもある。クエストの報酬は主に経験値だが、レアアイテムが獲得できるものや、特定のダンジョンに入場できるというものもある。またプレイヤーキャラクターを転職させる際にも、職に応じたクエストをクリアする必要がある。 運営会社主催のイベントや、ネットカフェもしくはユーザー主催でのイベントが、ゲーム内、オンラインのみならずオフラインにおいても時折開催されている。 ゲーム内通貨 ラグナロクオンラインでは、一般的なRPGと違い、モンスターを倒しても直接的にゲーム内通貨は得られない。モンスターを倒すなどしてアイテムを獲得し、それをNPC商人に売却したり、他のプレイヤーに販売することで通貨を取得する。 通貨はアイテムを購入する際に必要である他、NPCからサービスを受けたりイベントに参加する際に手数料として必要な場合もある。 ゲーム内通貨の単位は「Zeny（ゼニー）」（略号は「z」）。 アイテム モンスターを倒すと、モンスターごとに決められたアイテムが決められた確率で出現する。モンスターが倒れたときにアイテムが出現することを、ゲーム内では「ドロップ」（邦訳して「落とす」と俗称される）と称する。 1種類のモンスターは最大8種類のアイテムをドロップし、同時に複数種類のアイテムをドロップすることもある。中にはモンスターを倒す以外の方法では手に入らないアイテムもある。 アイテムは大きく分けて、以下のように分類される。 消耗品 回復剤や移動アイテムなど、直接使用することで消費され効果を発揮する類のもの。 装備品 プレイヤーキャラクターが装備可能な武器や防具（兜・鎧・盾・肩掛け・靴・アクセサリー）など。「未鑑定」状態のものは装備できず、アイテムやスキルを使って鑑定する必要がある。 カード 装備品をカスタマイズできるレアアイテム。詳細は後述。 収集品 以上の分類に当てはまらないもの。多くは単なる換金用アイテムだが、中には特定のスキル使用に必要なもの、決まった数を集めることで装備や回復剤などと交換できるもの、イベントやクエストに必要なものなどもある。 装備品以外のアイテムは、同じ種類のアイテム複数個を重ねて扱われる。ただし見た目も名前も同一で効果が異なるアイテムは、別アイテムとして扱われる。ある収納場所から別の収納場所へ移動させる際のみ、個数を指定して分けることができる。 装備品は常に、1個で1種類のアイテムとして扱われる。 装備品 武器・防具はまとめて「装備」「装備品」などと呼ばれる。これらのアイテムは一般的なRPGと同様、装備することでキャラクターの攻撃力や防御力を高める効果がある。一部の装備品には、武器や防具としての基本的な性能の他に、「自分の能力を上げる」「本来使えない魔法などが使えるようになる」と言った特殊効果が標準で付与されているものもある。他にも、装備品の中には「カードスロット」を持つものもあり、それらはカードを用いて性能をカスタマイズ可能である。 武器や防具を装備するにはいくつかの条件があり、概ねキャラクターのベースレベルと職業で制限される。原則として装備レベルの高いもの、より上位の職業に限られた装備品の方が強力だが、近年では関連商品の販促や有料サービスとして入手可能な装備品に、より制限が緩く、より強力な効果を付与されたものが多く見られるようになっている。 装備品は種類により、体における「装備箇所」が決まっている。武器は右手および左手、“盾”は左手、“兜”は頭、“鎧”は体、“肩にかけるもの”は肩、“靴”は足である。その他に“アクセサリー”を最大2種類装備できる。 近年では「セット効果」を持つ装備品も増えている。これは、同時に装備することで特殊効果を発揮する、いわば組み合わせ効果である。 武器には片手で持つものと両手で持つものがあり、両手武器は同時に盾を持つことができない。また片手武器は通常右手にしか持てないが、一部の職に限り、2種類の片手武器を両手にひとつずつ持てる（左手に武器を持った場合も、盾は持てない）。弓や銃と言った武器には、別に矢や弾丸が必要であり、攻撃するごとに矢や弾丸を消費する。 装備品のうち、武器と盾と兜はキャラクターの外見にも反映される。兜は装備すれば、即座に外見に反映される(武器と盾はスキルモーションを起こす等が必要)。キャラクター単体の外見ヴァリエーションに乏しいROにおいて、兜は個々のキャラクターを識別する要素のひとつとなっている。 兜を装備する頭部は上中下段の3つに分けられており、各段にはそれぞれその段用の兜しか装備できない。また、上中段や中下段のように頭部の2ヶ所以上を占有するタイプの兜も存在し、装備箇所が重複するような組み合わせでは装備できない。ちなみにほとんどの場合、上段は前頭部から後頭部、中段は目元や耳、下段は口元の装備品としてグラフィック化されている。近年では、アニメーションで「動く」兜や、キャラクター死亡時には離れた箇所に落ちているグラフィック（見た目だけで装備は外れていない）の兜、見た目のみ変更される[衣装]という分類の兜も見られる。 武器と盾はそのキャラクターが武器攻撃の最中のみ表示され、専用グラフィックが用意されていないものも多い。 カード カードとは、装備品の性能をカスタマイズできるレアアイテムである。カードはモンスターの名を冠しており、カードごとに決まった効果を持つ。また公式イラストレイターが描いたモンスターのイラストを見ることもできる。カードを得るには、そのモンスターを倒さなければならない（基本ドロップ率は1/5000）。他種のアイテムと異なり、アイテムを盗むスキルで得ることはできない。 武器・防具には、それぞれに決まった数のスロットがあり、空いたスロットにカードを挿すことで敵により多くのダメージを与えたり、敵からの攻撃ダメージを減らしたり、自分の能力を上げたり、本来は使えない魔法を使えるようになったりなど、様々な特殊効果が付与される。一度刺したカードを装備品から外すことは不可能である。また、カードごとに、武器用・盾用・鎧用などのように刺せる装備箇所は決まっている。複数のスロットを持つ装備品の場合、同種のカードを複数枚挿すこともでき、カードによる特殊効果も重複する（ただし、効果が重複しないカードや複数枚挿しそのものが無意味なカードも存在する）。 挿されたカードの種類に応じて、装備品のアイテム名には特定の形容詞が付加される。なお、同種のカードが複数枚挿された装備品の場合、2枚ならば「ダブル」、3枚ならば「トリプル」、4枚ならば「クワドロプル」の形容詞で示される。 スロットエンチャント スロットエンチャントとは、装備品にカードスロットを追加するシステムである。 ラグナロクオンラインの装備品には、同種ながらカードスロットの数の異なる装備品が存在する。例えばマインゴーシュには、カードスロットが3つのものと4つのものが存在している。同種の装備品であっても、スロット数が多いほどカードによるカスタマイズの自由度が高まるため、スロット数の多い装備品は貴重で強力である。そうした貴重で強力な「スロット数の多い装備品」を、「スロット数の少ない装備品」を材料にして作り出すのがスロットエンチャントである（実質的には「スロット数の少ない装備品を、スロット数の多い同種の装備品と交換する」と考えた方が良い）。 スロットエンチャントが可能な装備品は、装備品の中でもごく一部のものに限られる。また、装備品もスロットエンチャントの難易度によりランク分けされている。 精錬 精錬とは、武器の攻撃力や防具の防御力を強化するシステムである。精錬された装備品には、アイテム名に精錬度を示す数値が付加される。精錬度は最大+10で、精錬度が高いほど装備品は強力になる。また、特定の数値以上の精錬度にすることで追加効果を発揮する装備品なども存在する。 精錬を行うには、特定のNPC（転生職実装以降は、特定のスキルを習得したプレイヤーキャラクターも）に精錬を依頼する必要があり、また精錬石と総称されるアイテムを消費する。精錬には成功度が設定されており、精錬度が高くなるほど成功率は低くなる。また、武器には武器LVが存在し、この数値によって失敗せず精錬できる上限値が異なる(LV1は+7、LV2は+6、LV3は+5、LV4は+4、防具は+4まで)。精錬に失敗した装備品は（カードが刺さっていれば、それらのカードも同時に）消失する。 露店 露店とは、プレイヤーキャラクターがアイテムを他プレイヤーへ直接販売するシステムである。露店販売を行っているキャラクターは、頭上に露店アイコン付きのふきだしが表示される（販売者当人には表示されない）。購入者側はそのふきだしをクリックすれば、その露店の販売品目を自由に見られる。ただし同時に複数の露店を見ることは不可能である。また露店の表示価格は、桁数に応じた色である程度識別できる（最初期に横行した桁数詐欺への対策）。 露店販売を行うには、特定の職業でスキルを習得する必要がある。収納場所に制限を受ける一部のアイテムを除き、販売可能なアイテムの制限はない（収納場所の制限が事実上の販売制限である）。露店では複数種類のアイテムを同時に店頭に出せ、店頭に出す個数や価格は個別に自由に設定できる（ただし価格の設定上限は99,999,990z）。同じ種類のアイテムを異なる価格で店頭に出すことも可能。店頭に並べたアイテムが売れた場合、どのアイテムが何個売れたかがメッセージ欄に表示される。また露店販売中は攻撃や移動が不可能になるなど、キャラクターの行動が制限される。 NPCを雇うなどアイテムの委託販売を行うようなシステムは、ラグナロクオンラインには実装されていない。そのため露店販売にはプレイヤーキャラクターを使用する必要があり、販売者側にとって露店販売中は事実上プレイ不可能な状態となる。そのため食事や風呂、睡眠や外出などの時間を利用して露店販売を行うプレイヤーも多く見られる。 露店の設置場所について制限はないが、不慮の事故によるキャラクターの死亡（で受けるペナルティ）を避けるため、また商品の販売を促進するため、比較的安全で人が多く集まる街や街の周囲に露店を設置する場合がほとんどである。特にプロンテラの中央噴水から南門へ至る大通りは、サーバーを問わず多くの露店が密集している。イベントなどで人が密集する場合、そうした場所に露店を設置する者も少なくない。 ダンジョンなどの危険なマップでも露店の設置は可能だが、死亡のリスクや他のプレイヤーが戦闘時に誤クリックする可能性などを考慮して、多くのプレイヤーは避ける傾向にある。 なお販売者はアイテムの価格を自由に設定できるが、それぞれのアイテムには実用性と入手率と需要に応じた相場が形成されており、アイテムの価格はある程度の範囲に収まっているのが実情である。またイベントやゲームバランスの調整、新規アイテムの実装などによって、時折投機的な価格変動も起きている。 倉庫 倉庫とは、アイテムをNPCに預けられるシステムである。1つのアカウントにつき倉庫を1つ持ち、同一アカウントの異なるキャラクター間で共有される。倉庫を利用するには、（主に街中に設置されている）特定のNPCに話しかければよい。ただし1回につき数十z程度の利用料を支払うことになる。また、倉庫に預けることのできるアイテムは最大600種類（2009年6月9日より。それ以前は300種類）、1種類のアイテムにつき最大30000個（2009年6月9日より。それ以前は60000個）までである。 倉庫を経由すれば、同一アカウントの異なるキャラクター間でアイテムを自由に受け渡すことができる。このシステムを利用して、ひとつの装備品を異なるキャラクター間で使いまわしたり、あるキャラクターに必要な消耗品を別キャラクターで購入したり、あるキャラクターが獲得したアイテムを別キャラクターで売却したり、などの行為が日常的に行われている。 ゲーム内チーム パーティー パーティーとは、複数のプレイヤーによって一時的に組まれたチームである。ゲームシステムに用意されているパーティシステムを利用し、1名～12名のパーティを組むことができる。 パーティーは主に、対モンスター戦闘に際し複数のプレイヤーが協力し合い、1人では倒せない（あるいは非常に苦戦する）より強力な敵を倒すことを目的として組まれる。詳細はパーティプレイを参照のこと。 また、パーティーを組むことが前提条件となっているクエストなどもあり、その場合は対モンスター戦闘を行わなくても、他に参加プレイヤーがいなくても、パーティーを組むことになる。 パーティーを組むには、リーダーとなるプレイヤーキャラクターで所定のコマンドを打ち込めばよい。するとリーダー1人のパーティーが結成され、パーティー未加入のプレイヤーキャラクターに対して「パーティー参加要請」を送れるようになる。参加要請を受けたキャラクターは、そのパーティーに参加するかどうか任意で決めることができる。リーダーやその他のメンバーは自由にパーティーを脱退できる（リーダーが脱退したパーティーは、パーティーとしては機能するが、リーダーによる各種パーティー設定の変更やパーティーメンバーの追加が不可能になる）。またリーダーが他のメンバーにリーダーを委譲する機能もある。 パーティーは見知ったプレイヤー同士で誘い合って組む場合も多いが、パーティーメンバーを探しているプレイヤーが集い、募集チャットを立てるなどして条件の合うプレイヤーを探す「臨公広場」と呼ばれる区域がワールドごとに存在する（臨公＝臨時公平パーティの略）。臨時広場はプレイヤー同士で自然発生的に決まった区域であり、公式に認定されている訳ではない。日本ではプロンテラの街の剣士ギルドが過去に存在した（イズルードの街に移転したため）空き地、あるいはプロンテラの街の南の城門の外が臨公広場となっているのが一般的。 ギルド ギルドとは、プレイヤーが集まって作る集団である。パーティシステムを拡張したもので、より大規模な集団である。ギルドシステムでは、ギルドメンバー間のみでの会話や、メンバーに職位（称号、肩書き）を与えることができる。パーティシステムと異なり、ギルドを設ける際にはエンペリウムというアイテムが必要である。また、ギルドに所属するメンバーの得た経験値をギルドに上納することでギルドレベルを上げ、ギルドがギルドスキルを習得できる。ギルド結成当初は16人まで加入できるが、スキルを取得することで同一ギルドに最大56人まで所属させられる。 ギルドマスターはギルドに「エンブレム」と呼ばれるドット絵を設定できる。このドット絵（とギルド名）は所属キャラクターにカーソルを合わせることで見られるほか、ギルド攻城戦（後述）で砦を占領した際にマップ上のフラッグ（垂れ旗）にも表示される。 対モンスター戦闘 モンスター モンスターは、一般的なコンピュータRPGと同様のHPや経験値、種族や属性、戦闘用スキル、ドロップアイテムなどを持つほか、サイズ（大きさ）やモンスター専用の特殊な行動や能力を示す属性などが設定されている。 アクティブ/ノンアクティブ アクティブとは、こちらから何もしなくても一定範囲内に近づくだけで攻撃を仕掛けてくる「攻撃的」なモンスターのこと。アクティブの中でもターゲットの変更されやすさに差異があり、最初にターゲットを決めた後はよほどの事が無い限り同じプレイヤーを狙い続けるものから、僅か数マス離れたりするだけで別のプレイヤーに向かい始めるものまでいる。横から多量の攻撃を受けると、ターゲットのプレイヤーに隣接して交戦している最中でも別のプレイヤーに向かっていくものもいる。 これに対し、こちらから手を出すまでは何もしてこない非攻撃的なモンスターはノンアクティブと呼ばれる。こちらはモンスターが認識しているターゲットをリセットする手段をとらない限り、原則として最初に反応したプレイヤーをずっと狙い続ける。 リンク 通常はノンアクティブ（非攻撃的）だが、一定範囲内で同種のモンスターがプレイヤーを攻撃していた場合のみ、仲間に加勢してそのプレイヤーを攻撃するモンスターのこと。なお、ごく一部「アクティブ」かつ「リンク」であるモンスターも存在するが、そうと分かる状況が限られており目立たない[注釈 2]。 詠唱反応 普通のノンアクティブモンスターが詠唱を必要とする魔法やスキルのターゲットになった場合、実際に魔法が発動してダメージを受けて初めて反応するが、詠唱のターゲットになり足元に魔法陣が出た時点で「攻撃された」と認識して反応するモンスターのこと。一部、アクティブかつ詠唱反応のモンスターもおり、詠唱に反応すると他プレイヤーを追いかけている最中でも標的を変更するなど異なった動作を見せる。 ルート 地面に落ちているアイテムを拾う性質を持つモンスターのこと。そのモンスターを倒せば通常のドロップとは別に、そのモンスターが拾ったアイテムをドロップする。ただしモンスターごとに持てるアイテムは10個までで、拾いすぎると古いものが消えていく。 BOSS（ボス） 「状態異常が無効」「スティールでアイテムを盗めない」「ノックバックしない」など、プレイヤーにとって不利な性質を持つモンスターの総称。これらの性質そのものを指して「ボス属性」という事もある。 一部の強力なモンスターのみが持つ性質で、かつてはそのほとんどが一度倒されると次に現れるまで数時間のクールタイムがあったり、取り巻きと呼ばれる配下のモンスターを数匹引き連れていると言った特徴を持っていたため「ボス」の呼称が定着したが、近年は一般モンスターと全く同様の出現の仕方をするモンスターにもこの属性を持つものが増えつつある。 これらの属性は全てセットではなく個別の設定であるようで、ノックバックせず状態異常が無効だがスティールだけは有効だったり等という例外が稀に存在する。 MVP MVPボスとも。ボスの中でも特に強力なモンスター。倒すと、最も多くダメージを与えたキャラクターの頭上に「MVP」のエフェクトが現れ、ボーナス経験値およびボーナスアイテムが獲得できる。ただの「ボス（上記）」と違い、MVPボスモンスターは現在の所、例外なく全て次の出現までにクールタイムを持ち、取り巻きを引き連れている。また、MVPモンスターのカードは全て、カードイラストに「MVP」のロゴマークが入っている他、カード枠のデザインも異なる。 経験値獲得とルート権 ラグナロクオンラインでは、モンスターを倒すことで経験値とアイテムを獲得できるが、これらにはモンスターに与えたダメージ量に比例した「優先権」が設定されている。 通常モンスターとMVPモンスターで処理が若干異なっており、MVPでないモンスターの場合は「ファーストアタック権」が存在し、そのモンスターに最初にダメージを与えたプレイヤーに全体の30％の優先権が与えられ、残りの70％を与えたダメージ量によって比例分配する。つまり、ファーストアタック権を得たプレイヤーならば、与えたダメージの30％が自分であれば優先権1位を獲得できる。 MVPモンスターの場合はこのファーストアタック権が存在せず、純粋に与えたダメージの比率のみで決まる。 ここでいう「与えたダメージ」とはモンスターのHPを減らした量ではなく、ダメージとして画面に表示された数字のことである。つまり「オーバーキル」分も計算に入るという事であり、極端な例で言うと、HP100のモンスターにプレイヤーAが99ダメージを与えていたとしても、プレイヤーBがその後に一撃で50000ダメージを与えてしまうと、優先権1位はプレイヤーBとなる。 ソロプレイ ソロプレイは、誰とも協力せずにモンスターを倒し、経験値やアイテムを獲得する行為である。ソロプレイは、一般的なコンピュータRPGと同様の感覚で単独でモンスターと戦闘する。パーティプレイを前提とする多くのMMORPGと違い、ソロ・パーティどちらでもレベルを上げられるのが、ラグナロクオンラインの特徴でもある。ゲームへのログイン・ログアウトが「（一部を除き）ダンジョン内でもどこでも」できるため、手軽にいつでも遊びやすいと言える。 ただし「モンスターを倒し経験値を得て成長する」というシステム構造であるため、非戦闘型やパーティーメンバーを守ることに特化した型など、モンスターを倒すのに不向きなキャラクターがソロプレイでレベルを上げるのはやはり困難である。 パーティプレイ パーティプレイは、複数のプレイヤーがパーティーを組み、協力し合って経験値やアイテムを獲得する行為である。 パーティは主に「経験値分配」と「アイテム取得権利分配」と「取得したアイテムの行き先」の3つにおいて設定が可能。システムリニューアル以前は、この内「経験値分配」のみパーティを作った後で変更が可能であった。他の2項目はパーティを作成する時に1度だけ設定でき、その後変更するにはパーティを解体して作り直さなければならなかった。2010年7月6日のシステムリニューアルに伴い、現在はパーティ設定ウィンドウからこれらの設定も変更可能となっている。 経験値分配 これが「公平に分配する」に設定してある場合、パーティメンバーの誰かがモンスターを倒した場合、その経験値がパーティ全員に均等に分配される。クエストによる経験値は分配されず、また獲得経験値を増加させる効果を持つ装備品・消費アイテムを使っていた場合、経験値分配の後で経験値が増加するため、装備している本人にしかそれらのアイテムの恩恵は無い。 パーティに属するプレイヤー全員のレベル差が15（2010年7月6日より。それ以前は10だった）以内である場合にのみ「公平に分配する」に設定ができる。 通常、狩りに参加するのは経験値を稼ぐことが目的であるが、システムの関係上モンスターに実際にダメージを与えないポジションの職業のキャラは公平設定をしないと経験値を得ることができないため、レベル差が16以上あるような、公平設定できないパーティはそもそも組まれない。ただし、特定の誰かの集中的なレベリングが目的であったり、仲の良いプレイヤー同士で経験値分配が行われないことを承知の上で純粋に遊びに出かけたりするような場合、パーティ全体に影響を及ぼすスキルの恩恵を受ける目的だけで、公平設定をしないパーティを組むことはあり得る。 アイテム取得権利分配 通常、モンスターがドロップしたアイテムは与えたダメージ量などによって取得優先順位が設けられ、優先順位の低いプレイヤーは一定時間が経過するまでアイテムを取得できない。これは同じパーティに属するか否かに関係なく個人ごとで適用されるルールだが、この機能をオンに設定していると、パーティの中で最も優先順位の高いプレイヤーの優先順位がパーティメンバー全てに適用される。 例えば、パーティ以外のプレイヤーも含めた多人数で1匹のモンスターを協力して倒し、「優先順位1位・パーティ外のプレイヤーA（ドロップした瞬間に取得可能）」「優先2位・パーティの中の1人（2秒経過後に取得可能）」「優先3位・パーティ外のプレイヤーB（4秒経過後に取得可能」という状況になったとする。ここで機能がオンになっている場合、優先2位になったプレイヤーのパーティに属する全員が、2秒経過後にすぐアイテムを拾えるようになる。 この機能はオンにしておかなければ、プリースト等のドロップ取得権利に絡みづらいキャラクターがアイテムを拾えなくなるというデメリットしかほぼ生まないため、ほとんどの場合オンにされる（ラグナロクはシステム上、ドロップ優先順位を獲得するには相手にダメージを与えなければならないため、攻撃に関与しない職業のキャラは優先順位を獲得できない）。 取得したアイテムの行き先 従来どおりアイテムを実際に拾ったプレイヤーの所持アイテム欄に入るか、パーティの誰が拾ったかに関係なく、パーティの中の誰かのアイテム欄にランダムでアイテムが入るようになるかの設定。 元は乱戦中にレアアイテムが出た時、他のパーティメンバーがレアアイテムが出たことに気づいていないのをいいことに拾ったことを申告せず持ち逃げを図るプレイヤーがいることに対する対策のようなものであった。だが、この機能があっても拾った本人とアイテムを送られた本人の2人しか分からない上、拾った本人にアイテムが送られることもあったため大した対策にはなっていなかった。加えて、インターフェイスが改善されていく仮定の中で「バトルウィンドウ」というより詳細な情報も表示するメッセージログ欄が実装され、誰が何を拾ったのかの詳細も確認できるようになった。アイテム所持限界ギリギリまでアイテムを持った状態で狩りに臨むプレイヤーにアイテムが送られて面倒が発生することもあり、この機能は現在ではあまり利用されていない。 こうして組まれたパーティで狩りをし、ある程度狩りをして街に戻ってきた後は、取得したアイテムの処分を行う（通称「精算」）。収集品などの特別な価値の無いアイテムはノンプレイヤーキャラクター (NPC) 商人に売却し直接現金化し、別途取引価格が存在するようなレアアイテムはパーティメンバーの間で競売を行ったりして現金化し、その現金をパーティメンバー全員に分配するという流れが一般的。 マップでのモンスターの面積あたりの密度は一定であり、多人数で素早く倒して移動して次のモンスターを探すより、分配する人数が少ない方が経験値を獲得する効率が良い傾向にある。そのため、パーティメンバーの募集は少人数でかつ優れた能力を持つキャラクターに偏る傾向が強い。低レベルの強くないキャラクターはパーティから排除され孤立してしまうという弊害や、キャラクターの特定の職、ステータス、スキルなどの均一化、すなわちキャラクターの多様性の豊かさが失われることを、促進する弊害を、生んでいるとの指摘がある。ただし近年では5-8人などの大人数パーティでも十分な経験値が得られたり、またそもそも少人数では対抗できないほど大量かつ強力なモンスターが押し寄せる難易度調整のマップも登場している。 対プレイヤー戦闘 ギルド攻城戦（ギルド砦争奪戦） ギルド攻城戦（日本での略称は攻城戦または「GvG」）とは、ギルド間同士で行われる争奪戦イベントである。対人戦 (PvP) をベースとして発展させたもの。略称の「GvG」は、対人戦の略称であるPvPにちなんで付けられたものであるが、後述の「GvG」（ギルド対戦）とは全く関係ない。海外の英語圏のラグナロクオンラインでは「The War of Emperium（略称はWoE）」と呼ばれる。 専用マップに存在する「砦」の内部へ侵攻し、最も奥の部屋にあるエンペリウムを破壊すると、破壊したプレイヤーの所属するギルドが砦の（一時的な）主になる。イベント時間内であれば何度でも、その砦の主でないギルドがエンペリウムを破壊して砦を奪っても構わない。最終的には、イベント終了時点で砦の主になっていたギルドがその砦を占領したことになる。 日本では毎週日曜日の20時から自動的に開催され、22時に自動的に終了する。ヴァルキリーレルム（プロンテラ）、チュンリム湖（フェイヨン）、ルイーナ（アルデバラン）、ブリトニア（ゲフェン）の従来からある砦にくわえ、2008年11月25日より新たにヴァルフレイヤ（アルナベルツ教国）、ニダヴェリール（シュバルツバルド共和国）の2つのフィールドを加え、各フィールドに存在する合計30ある砦（ギルドアジト）を占領することを目標とした、ギルド間での争奪戦である。海外では開催日や開催場所が日本と異なることもある。海外地域の多くは週2回開催される。例えば、国際のラグナロクオンライン (iRO) では日本時間の木曜と日曜の2回。 砦の出入り口などには占領しているギルドのエンブレムを表示するフラッグが立てられる。占領したギルドのメンバーには一部のフラッグから砦内部にワープできるなどの特典が与えられるほか、ギルドマスターが砦にいる執事に話しかけることによってのみ行ける宝物庫があり、1日1回宝箱が商業値と呼ばれる値に応じた数だけ出現する。この宝箱でしか手に入らないレアアイテムもあり、ギルドの重要な収入源となる、このアイテムを手に入れるために、不正な手段（後述するBOT、詳細は日本のラグナロクオンラインを参照）によってレベリングされた高レベルキャラクターや高性能装備をリアルマネートレードなどで入手)を行うプレイヤーも中には存在する。 対人戦 (PvP) と異なる点は、週に1回だけの開催、かつ大人数を必要とする戦闘であるため、作戦やメンバーの役割分担、団結力が非常に重要な点である。ギルド攻城戦はバランス調整のため、対人戦よりもスキルや機能が制限されている。 対人戦（PvP） 対人戦（略称はPvP）は、プレイヤーまたはパーティ同士で行われるの対戦である。PvPには、特定のノンプレイヤーキャラクター (NPC) に話しかけると参加できる。参加の際に規定のゲーム内通貨が消費される。対人戦には初心者向けのヨーヨーモードと上級者向けのナイトメアモードがある。 ヨーヨーモード (Yoyo Mode) 初心者向けで戦闘不能になってもペナルティはない。戦闘の舞台はプロンテラ、フェイヨンなどの各町と同じ構造のフィールド。 ナイトメアモード (Nightmare Mode) 戦闘不能になると通常のフィールドと同じように経験値が減少する。装備品をフィールド内に落とす場合もある。舞台はオリジナルのフィールドでモンスターも出現する。 対人戦はギルド攻城戦と異なり、誰でも常時行える。 ギルド対戦（GvG） ギルド対戦（略称はGvGだがギルド攻城戦とは異なる）とは、ギルド同士で行われる対人戦である。日本のラグナロクオンラインではめったに行われない。ルールは開催の都度異なる。 日本のラグナロクオンラインでは、2003年12月にクリスマスユニオンとしてワールドごとに砦のある4地方の対抗戦として、各箇所5つの砦を所有するギルドから参加者を出しての変則的な試合が行われた。初の試みだったために不手際が多く、試合開始時刻が大幅に遅れるなど問題が起こった。 特に、Lydiaサーバー内では、ある人気プレイヤーを参加させようと有志が集って砦を入手したが、そのプレイヤーが管理側のミスで参加できず、一晩以上も話し合いが行われた末に、再試合が行われた。 2004年には世界大会「RAGNAROK ONLINE WORLD CHAMPIONSHIP（以下RWC）」が行われ、日本からは国内の予選を勝ち抜いた2ギルドが参加した。この決勝戦は、韓国でオフラインイベントとして行われ、世界中の強豪プレイヤーが会場に集まった。優勝・準優勝は香港と台湾の連合チームだった。 この時上位ギルドには、現実世界の賞金とゲーム内の豪華アイテムが賞品として渡された。 翌2005年より、オンラインによる各ブロックの予選トーナメントを勝ち抜いたギルドが出場する全国大会「RAGNAROK ONLINE JAPAN CHAMPIONSHIP（以下RJC）)」の決勝トーナメントがオフラインイベントとして行われた。2006年、2007年にも開催された。 2007年の同大会のファン感謝祭において、RWC2007の開催が発表された。開催日は2007年7月21・22日の予定、開催地は韓国ソウル市。日本代表の選出は改めて予選が行われる予定だが、RJC2007の上位ギルドは参加の意思があれば何らかの特例措置が取られる模様。前回の2004年の時と比べると運営国が増え、転生職の実装等により更に熱い世界大会が期待される。 2011年9thアニバーサリー記念の企画として、jRO全25ワールドの日本一を決めるワールド対抗戦が初めて行われた。各ワールド代表ギルドを砦取得数ポイントで決め、最大112人が参加できる形式。 全6日間の日程でトーナメント大会が行われた。元々、ワールドの垣根を越えたギルド対戦はユーザー要望の高かった企画である為、盛況の様を見せた。 プレイヤーキル、キラーポイント、マーダラーシステム PK（プレイヤーキル）、すなわちプレイヤーを殺す行為はUrdrワールド限定のシステムである。Urdrワールドでは街と一部のフィールドを除いた多くの場所で対人戦が可能となっている。また特定の条件を満たした上でプレイヤーキルを行うとキラーポイントが上がる。キラーポイントが100を越すと、そのキャラクターはマーダラーとなり、キャラクターネームの表示が通常の白色から赤色に変化、経験値2倍、ボーナスステータスポイント、倒したプレイヤーから経験値を吸い取る等の特殊ボーナスを得ることができる。キラーポイントの量が上位10位以内のプレイヤーは、キラーランクに名前とポイントが掲載される。 キューペットシステム キューペットシステムとは、特定のモンスターをプレイヤーのペットにすることができるシステムである。「Episode 1.5 Attack of the Ancient」のアップデートで実装されたシステムで、モンスターを捕まえるにはモンスターごとに定められた「テイミングアイテム」を対象のモンスターに使用し、出現するスロットマシーンで当たるとモンスターをペットとして入手できる。入手した時点では卵の状態で、孵化させるとペットとして連れて歩ける。 一部の例外として2009年の正月イベントからテイミングアイテムによる捕獲ではなくイベントによってもらえるキューペットが登場した。 キューペットは「親密度」と「空腹度」のバラメータをもつ。親密度は、適度にエサを与え続け、空腹度を調節し続けることで上昇する。逆にエサを与えない、もしくは与えすぎる、またはペットを連れた状態で戦闘不能になると親密度は低下する。親密度が高いとキューペットが話しかけてきたり、パフォーマンスを行ったりする。逆に親密度が低いとペットは何もしなくなり、この数値が一定値を下回るとペットは逃走してしまう。 キューペットは一切戦闘に参加せず、喋ったりパフォーマンスをするだけだが、そのエサにいくらかの金や労力が必要で、完全な娯楽である（ただ2009年からアイテム装備によって戦闘、もしくは一部のイベントに影響するキューペットが登場している）。再び卵の状態に還元することで、通常のアイテムと変わりなく他のプレイヤーに譲渡が可能である。大金を出して希少なキューペットを手に入れようとするプレイヤーや、販売目的でペットを手に入れようとするプレイヤーが存在する。 キューペットには名前をつける事ができるが、名前の設定は最初の1回のみで、後から変更する事も名前無し状態に戻す事もできない。名前を変更したキューペットを卵に戻して他人に販売する事もできるが、当然ながら購入したプレイヤーは名前を設定する事が一切できず、前の持ち主がつけた名前のままでキューペットを連れ歩くしかない。 ごく初期は卵の状態ではそれが名前が変更された後のものなのか判別する事ができなかったが、後に名前が変更されているキューペットの卵は「愛されている○○の卵」と卵状態でも名前が変わるようになった。 システムリニューアル 3次職の開発と同時に進行された大幅なシステムリニューアル、これにより海外版では必要経験値やモンスターのステータス配置が大幅に変更された 2008年に発表され韓国サクライで実装、その後2009年には韓国本鯖に実装しアップデートで多くの変更がおこなわれたのち海外には2011年に実装された また日本には2011年に独自仕様というかたちでリニューアルが行われておりリニューアル以前のシステムとなるべく似ている状態である （モンスターのステータスや配置があまりかわっておらず、必要経験値が従来のROそのままであり100以降も独自だが従来のROを思わせる必要量である） ステータスの表示や計算式の変更は海外も日本版も同様におこなわれている プレイヤーキャラクター 日本のラグナロクオンライン (jRO) では、作成できるキャラクターが1アカウントにつき3つまでとなっていたが、2007年2月27日のアップデートで5つ、2009年7月28日のアップデートで6つ、2012年4月19日のアップデートで12(これはサーバー統合により旧サーバーにあった各キャラクターの合計)まで作れるように拡張された。2018年4月3日のドラム実装に伴いキャラクタースロットが１つ追加されている。 アカウント取得時に入力したキャラクターの性別の選択により、アカウント内の全てのキャラクターの性別は同一にだったが2016年03月15日のパッチによってキャラクター作成時に性別を決めることが出来るようになった。 ただし、韓国のkROの場合、住民登録番号の性別でアカウントの性別が決まる。また、日本でもテスト時は個人情報登録の性別がアカウントの性別になったが、正式サービス後は個人情報とは別にアカウント取得時にアカウント性別を設定するようになっている。 初期の段階ではプレイヤーキャラクターがしゃべることはなく、選択肢を選んで会話を進めるというものでしかなかった。しかし、ミッドガルドの暗部が映されるアインブロックのアップデートあたりから、プレイヤーキャラクターに性格付けがほどこされ、NPCと会話するようになっている。しかし、異世界のアップデートあたりから口数が減り、必要以上にしゃべることがなくなってしまう。性格は好奇心旺盛で、感情の揺れ幅が激しい。 レベル ラグナロクオンラインでは、プレイヤーキャラクターに2種類のレベルが設定されている。一つはキャラクター固有のレベルであるベースレベル、もう一つは職業の習熟度を表すジョブレベルである。 ベースレベルは転生を、後者は転職を行う（転生は必ずノービスハイへの転職を伴う）と1にリセットされる（テコン系列と忍者・ガンスリンガー・スーパーノービスは2010年8月現在、転生を行えない仕様となっている）。RPGのレベルアップには、キャラクターの能力を表す数値が自動的に上昇するタイプと上昇させるステータスを自分で調整するタイプがあるが、本作品は後者に該当する。 レベルの上限は一次職及び二次職、転生後の一次職はベースレベルが99、ジョブレベルが50まで。転生二次職業全てと忍者・ガンスリンガーはベースレベル99、ジョブレベル70。スーパーノービスはベースレベル99、ジョブレベル70だったが現在はジョブレベル99に変更されたこと加え、限界突破クエストを完了することでベースレベル150、ジョブレベル50(クエストにより転職扱いのため)。三次職はベースレベル175（185予定）、ジョブレベル60となる。 ステータス 本作品のステータスには、基礎となる6つのステータスと、基礎ステータスおよび装備品などによって決まる二次ステータスが存在する。 基礎ステータス レベルアップの際に取得するステータスポイントを、任意に振り分けて成長させる。99が限界値だが、装備品やジョブレベルなどの補正によって99+αという形で100以上になることも可能。 また、三次職に転職したキャラクターと限界突破クエスト完了のスーパーノービスのみステータスの上限が120へと拡張される。 各ステータス値の上昇に必要なポイントは、ステータス値が高いほど多くなる。この仕様のため、各ステータスに均一にポイントを割り振って成長させた場合と、特定のステータスにポイントを集中して割り振った場合とでは、ステータス値の総計が異なり、均一にポイントを割り振った方がステータス値の総計は高くなる。また特定のステータスにポイントを集中して割り振った場合、限界値の99に達するステータスは2つが限度となる。 ステータスポイントの割り振りに規定や制限などは特に無いが、必要とされるステータスにはキャラクターの職と戦闘スタイルに応じた傾向がある。ステータスを平均的に上げる「フラット型」はどの能力も中途半端になりがちでこれと言った強みがなく(三次職に限ればフラット型も視野に入るが)、戦闘スタイルに応じた2種類のステータスを集中的に上げる「二極型」は2種類の性質にのみ特化するため得手不得手が両極端で、条件が噛み合えば非常に強い反面、不慮の事態や特定条件下に置かれた場合非常に弱い。両者の欠点を補うため、3種以上のステータスを上げ、能力をある程度特化しつつ全体の能力を底上げしたタイプはユーザー間で「バランス型」と呼ばれる。また、これらの傾向は攻略サイト等でユーザー間で情報共有されており、その職において多数派を占めるタイプは特に「量産型」と呼ばれることがある。 STR 腕力その他の「力」に相当。弓・楽器・鞭以外の武器もしくは素手の時の物理攻撃力に影響する。弓・楽器・鞭を装備している間は基本的に関係ないが、弓のスキルにSTRの値によって威力が大きく左右されるものが存在する。また、STRを上げることによってアイテムの所持限界量が増える。 AGI 素早さに相当する。これを上昇させると攻撃速度や回避率が上昇する。また、出血・睡眠に対する耐性も上昇する。 VIT 体力に相当する。最大HPが上昇する他、HP回復アイテムの効能が高まったする他、スタン・毒・猛毒に対する耐性がつく。また、僅かではあるがダメージ軽減の効果もあるが、これが高いと逆にダメージが増えてしまうようなスキルや武器が存在する。 INT 賢さ、魔力に相当する。SPの回復速度、SP回復アイテムの効能、魔法攻撃力、魔法に対する防御力、沈黙・暗闇に対する耐性が上昇する。また、（DEXより効果の度合いは低いが）スキルの詠唱時間を短縮する効果もある。 DEX 器用さ、精密性に相当する。命中力が上がる他、これが高いほど武器の扱いに習熟していることになる（ダメージのばらつきが抑えられる）。弓・銃器・楽器・鞭を使う場合、ダメージの安定だけではなく、STRではなくDEXによって攻撃力自体が上昇する。また、一部を除いた魔法やその他スキルに存在する詠唱時間を短くすることができる。 LUK 運の良さ、もしくは信仰心に相当する。クリティカルヒットや完全回避などの「偶然」の産物とされている発生確率が上昇する他、ATKやMATK、FLEEやHIT等のステータスも僅かずつながら全体的に底上げされる。また、混乱・呪いに対する耐性にもなる。 二次ステータス 基礎ステータスを元にして算出されるステータス。戦闘などにおける計算にはこの値が使われることが多い。 HP（ヒットポイント） 生命力。ダメージを受けると減少し、0になるとキャラクターは倒れる。一部に、これを消費して発動するスキルが存在する。職業による係数にベースレベルとVITの値をかけたものに、その他装備品による補正を加えることで決まる。 SP（スピリチュアルポイント） 精神力。スキルを使う際にはこれを消費する。職業による係数にベースレベルとINTの値をかけたものに、その他装備品による補正を加えることで決まる。 なお、「スピリチュアル」は一部のカードの接頭語から判断したものであり、公式な定義は今のところない。 ATK 攻撃力。STRによるものに加え、武器やその他の装備品を加算した値。これがイコール物理攻撃力となる。 MATK 魔法攻撃力。INTによるものに加え、杖などの装備品を加えた値。魔法やその他一部のスキルによって参照される。 HIT 命中率。高いほど攻撃が当たりやすくなる。ベースレベルとDEXの値に一部のスキルや装備品による補正を加えたもの。 Critical 相手に危篤な攻撃を加える、いわゆる「会心の一撃」の発生確率（クリティカルヒットを会心の一撃と訳すのは誤訳）。クリティカルヒットが発生すると命中率に関係なく攻撃が必ず当たり、敵の防御力を無視してダメージを与える。基本的に偶然に発生するのみであるが、これに特化したステータス・装備をすることにより発生確率を100%にすることも可能。自分のLUKから算出される値に、装備品やカードなどの補正を加え、そこから相手のLUKによる減算を加味した値が最終的な発生確率となる。 2010年7月6日のリニューアル以降は、ダメージが1.4倍されるようになった代わりに、敵の防御力を無視する効果が削除された。ただし後述するようにDEFの計算式が変更されたため、DEFを貫通できないことが致命的になる状況はそう多くはない。 DEF 防御力。防具の持つDEFに精練による増加分を加えたもの。物理ダメージを掛け算（割り算）によって減少させるもの。 2010年7月6日のリニューアルより前ではDEFの値をそのままパーセンテージ（分母を100にした場合の分子）に当てはめている計算式だったため、100に到達すれば理論上全ての物理ダメージを等しく無効化できていたが、2010年7月6日より変更され、分子を固定値にし、DEFを増やすほど分母側が増加して行くという計算式になったため、ダメージが完全に無効化されるところまでDEFが上昇することは理論上でもあり得なくなった。 なお、同じく2010年7月6日のリニューアルより前では明確に表示されていた「除算DEF・減算DEF」の2種は表示されなくなった。7月6日以降ステータス画面に表示されているDEFは防具のDEFと基本ステータス（VITおよびAGI）によるDEFであり、その合計値を除算するようになっている。 この変更により既存の装備のDEFは大幅に変更されたが、セット効果やカード効果によって上昇するDEFの値は一切変更されていない。 MDEF 魔法防御力。DEFと同じく防具の持つMDEFの合計で決まる。魔法のダメージの計算にはMDEF以外にもINT等のステータスによる減算もいくらか含まれると思われる。 FLEE 回避率。DEF・MDEFと同じように○○+△△の形で表記されるが、これらは別物である。○○の部分がFLEEであり、△△の部分は別ステータスである「完全回避」である。 FLEE 通常の回避率。相手のHITとの兼ね合いで実回避率が決まり、自分のFLEEが勝っていれば攻撃をミスさせることができるようになる。多数から一度に攻撃をされると低下する（モンスターがプレイヤーに攻撃した時のみ）。AGIとベースレベルの値を足したものに、装備品やスキルによる補正を加えたもの。通常の命中判定に従っているものであればスキル攻撃も避けられるが、魔法やその他の命中判定自体を行わない攻撃は避けられない。また、5%の最低命中補正が存在するため、回避率は最高でも95%となる。 完全回避 回避率であるが、相手のHITに影響されず、囲まれても低下せず、常に値に応じた確率で攻撃を回避する。魔法が避けられないのは同じだが、一部の物理攻撃スキルには「通常のHIT・FLEEによる回避判定はするが、完全回避の判定はしない」というものがあるため、通常の回避に比べると回避できる攻撃の種類が少ない。LUKの値と装備品・カードによってのみ増加する。こちらは100%まで上昇させることができ、達成すれば通常攻撃に限り全て無効化できる。 ASPD 攻撃速度。これが高いほど、単位時間当たりに多くの回数の攻撃が繰り出せるようになる。職業と装備している武器によって基準値が決定され、AGI（とDEX）によって上昇し、スキルや装備品の補正を加味して最終的な攻撃速度が算出される。また、二次ステータスの中で唯一明確な限界値が存在し、190を超える部分は無視される。ちなみに200になると攻撃間隔が0秒になり、一瞬の間に無限回の攻撃をすることになってしまうため処理不能になってしまうとされる。秒間攻撃回数＝50÷(200-ASPD)。 2010年7月6日のリニューアル以後は、3次職キャラクターに限り上限が193まで解放された。 スキル スキルとは、キャラクターが使用できる特殊な技の総称である。選択できるスキルは職業毎に限られており（一部重複あり）、職業毎の特徴やキャラクターの個性、ゲーム上の戦術や戦略において重要な要素である。 スキルは概ね、プレイヤーが任意に発動させる「アクティブスキル」と、プレイヤーの操作に関わらず常に効果が現れ続ける「パッシブスキル」の2種に区分される。 アクティブスキルは一般的なRPGでいう魔法に近いもので、使用する事で発動するスキルの総称であり、攻撃・回復・ステータスアップ・移動やワープなどの種類が存在する。パッシブスキルは習得した直後から持続し続けるスキルの総称で、ステータスを底上げするもの、その職業独自の拡張装備（マーチャントのカート、ナイトのペコペコ、レンジャーのウォーグなど）を使用可能にするものなどがある。スキルにもレベルがあり、レベルを上げることでスキルの効果はより強力になる。また一部のスキルには、特定のステータスに影響され効果の強弱が変わるものもある。 キャラクターのジョブレベルが上昇するとスキルポイントが獲得でき、それを任意のスキルに割り振ることでスキルを習得、あるいはレベルアップできる。あるスキルを一定レベル以上習得することで、初めて習得可能になると言ったスキルもある。ただし獲得できるスキルポイントは限られているため、ある程度のキャラクター設計が必要になり、本来ジョブポイント40で転職できるところを50まで上げる必要が出てくる場合もある。 またギルドにも専用のスキルが存在し、ギルドのメンバーのみ使用可能なスキルや、ギルドを増強させるスキルなどがある。 職業 登場する舞台 登場キャラクター オマージュ ゲーム内のNPCの名前や台詞などに、下に挙げた同じ開発元作品の他、アニメ作品・ゲーム作品・その他のホビーなどから付けられたと思われるものが登場する。 アークトゥルス アークトゥルスはラグナロクオンラインの開発元であるグラビティ社が制作したゲームソフト。イズルードにアークトゥルスの主人公2人シズとマリアがNPCとして居る。 プロンテラ南の入り口付近にいるNPCネリュオッドがある人物に無理やり名前を変えさせられたという話を聞くことができる。これもオマージュで、エリュアードという人物が同じ名前の吟遊詩人の名前を無理やり「ネリュアード」に変えるイベントがアークトゥルスにもある。 魔法などにもアークトゥルス由来のものがある。3Dの背景に2Dのキャラクタを組み合わせるというラグナロクオンラインのヴィジュアル面での基幹となるシステムはここから流用されている。 用語・キーワード アールブヘイム ラフィネ族の故郷。ヨトゥンヘイムとは別の世界に存在する模様。 悪霊 無念を抱いて死者となり、成仏できずに現世を彷徨い続け、人間に危害を加えるモノ。邪悪な精神の塊の総称。 アッシュ・バキューム ミッドガルド連合軍が名付けた、異世界の名称。 アンデッド 死体でありながら生者と同じように動き、その肉を喰らおうと襲い掛かる不死の怪物。実態のない悪霊とは違い、腐敗した肉体を持っている。 異世界 ミッドガルド大陸の世界とは別次元の世界。現在確認されているのは、アッシュ・バキューム、猫の手島、死者の国ニブルヘイムなどがある。 異教徒 主に、ルーンミッドガッツの聖職者がアルナベルツの住民達に対して呼ぶ名。その由来は、主神であるオーディンではなくその娘フレイヤを崇拝することから来ている。 イグドラシル ニブルヘイム、アッシュ・バキューム、ミッドガルドの各世界の大地を貫く大樹。世界を貫く大樹とも呼ばれており、各世界につながっている。ただし、内部には凶悪なモンスターが巣食っているため非常に危険。 ヴァルハラ 多くの戦士たちが最後に向かう、神々の住まう場所として伝えられている。ヴァルキリーの宮殿もヴァルハラの一部である。 ガーディアン ルーン機関によって稼動する人型兵器。巨大な騎士の姿を模して作られ、高い攻撃力と機動力を持っている。 バルムントを迎えたレッケンベルが生み出し、そのせいで傭兵稼業が廃れてしまい傭兵達による反乱が起きたことがある。 カメレオン石鹸 銀砂ラクダの糞を元に精製される、ベインス産の特殊な石鹸。石鹸という名だが手を洗ったりするためのものではなく造形用の粘土のようなもので、所定の材料を混ぜ合わせた後自由に形を変えることができ、約20秒後に固まる。 擬似ユミルの心臓 大賢者バルムントが開発した、ユミルの心臓を人工的に作り出したもの。バルムントが製作に関わったものは、本物のユミルの心臓と比べてどの程度の違いがあるのかは不明だが、半永久的に動き続け途中で停止することもない、動力源として非常に優れたものであった。しかしプロジェクトがもたらすであろう結果に憂いを覚えたバルムントにより完成品と研究データは全て破棄されてしまっており、現存していない。 現在あるものはレッケンベル社がバルムントの研究データ無しで再現を試みたまがい物のまがい物であり、「ユミルの心臓のイミテーション」と呼ばれるもの。別名「ルーン機関」。こちらはバルムントの物に比べて出力でも劣り、ある程度使うと動作が止まってしまうため定期的な交換が必要な、大幅に性能が劣る不完全品であるが、それでも既存の蒸気機関等ではなし得なかったものを実現させるだけの力は持っている。 監視の炎 氷の洞窟三階層に置かれた、4つの炎。それを消すことで洞窟の主、クトゥルラナックスが出現する。 祈祷 聖職者たちが起こす奇跡のことを指す。また、アコライト系列スキルの別称。 銀砂ラクダ カメレオン石鹸を精製するための糞を出すラクダ。作中ではベインスの花子のみが登場する。 禁断の神秘術書 ルーンミッドガッツ王国の図書館に保管されている書物。人知を超えた知識が記されているため、誰の目のも触れないようにされていたが、Z団に奪い取られてしまった。 空間転送 ワープポータルのように別の場所へと対象を送るスキルの総称。カプラ職員や一部のサポーターは、どんな場所だろうと送ることができる技量を持っている。 原子変換機器 レゲンシュルム地下二層に設置されている装置。レッケンベルはこの装置を用いて、非道な生体実験を繰り返していた。 現身 魔王モロクが生み出した分身。精霊型、人間型、物質型、天使型の四種類が存在する。いずれも通常のモンスターとは比較にならない力を持つため、倒すのが非常に困難。特に天使型は凄まじい威力を持つ範囲攻撃「パルスストライク」を使用するため、うかつに近寄ればPTが半壊する危険性がある。 なお、魔王モロクに付き添う現身は通常の現身を遥かに凌駕する力を秘めている。 賢者の石 ジェムストーンと似たような性質を持った、赤い宝石。多くの錬金術師たちが追い求めて止まない代物。 氷の粉 マジシャンの少年マヒオが見つけた不思議な粉。この粉は監視の炎を唯一消すことが可能で、クトゥルラナックスの召喚に必要なもの。 コンチネンタルガード 復活した魔王モロクを倒すために発足された勇士の軍団。 ジェムストーン 魔力を秘めた、宝石に酷似した石。それぞれ、レッド、ブルー、イエローの3種類存在する。主に魔法や儀式、合成などの媒介によく使われる。 色によっておおまかな性質が決まっており、ブルーはアコライト系スキルと一部のマジシャン系スキルで使われる。イエローはセージ系スキルでの消費がほとんど。レッドは魔法ではなくアサシンの毒系のスキルの触媒になる事が多い。また魔法以外でも、クエストの演出では「緑ポーションにイエロージェムストーンを入れる」と言う調合が登場する。 時空の裂け目 次元に狭間に追いやられた魔王モロクが作り出した、異世界への入り口。ここからアッシュ・バキュームへ行くことができる。 守護の門 大樹イグドラシルの中心部に建設された巨大な門。門の向こうには大樹の守護者と呼ばれるニーズヘッグが眠っており、中に入るためには侍従の力が必要となる。 聖戦 約1000年前、ミッドガルド大陸で行われた大戦。魔族、人間、神々の三つ巴の争いとなったが、古代兵器ユミルの暴走により、互いに停戦協定を結ぶことで終結した。クルセイダーたちは、再びこの聖戦に備えている。 センチネルブリーズ 神々の剣。原作にも登場する。グラストヘイムの北西に突き刺さっている。なお、引き抜くことはできない。 天使 タナトスタワーやゲフェニアで姿を見せる。その外見から天使と呼称されるが、研究した結果モンスターだといわれている。ジョンダイベントがタナトスタワーの調査を本格的に始めた途端に出現し、甚大な被害を与えた。 一説によれば、魔族とは天使の怒りが具現化したものだと言われている。 時計塔 アルデバランの中心部に建造された、不可思議な塔。人間の生み出した芸術品として、あるいはオークが生み出した呪われた塔とも言われている。地下には呪いを受けて捕らわれてしまったオークたちがうごめいている。 塔の内部には形状からしてベンチのような椅子だと思われるオブジェクトが各地に設置されているが、椅子だとすると人間やオークが座るものとしては明らかに巨大で、同じく人間よりも巨大な人骨が散乱するグラストヘイムの建物のサイズ基準に似る。 トールの炎 大神官たちがクトゥルラナックスを脅すために使ったもの。大神官たちは、この炎で氷の洞窟を焼き払うと脅し、洞窟の主であるクトゥルラナックスにあるものを守護させている。 ドワーフ 人間の半分ほどしか背丈がないが、鍛冶師として高い知識を持っている種族。人間では製造できない装備を作ることが可能。 猫の手島（マランアイランド） アッシュ・バキュームに迷い込んだ人間大の猫たちが暮らしていた大地のこと。 飛行船 ルーン機関を動力にして空を翔る巨大な船。各都市に建造された空港から、乗客を乗せて世界中を回ることができる。 不思議なメダル フィゲルでしか採れない特殊な金属を用いて造られたメダル。希少価値が非常に高い。 ブラディウム マヌクフィールド付近で採れる珍しい鉱石。武具の作製などに使用される。 ヘリオンの眼 死んだヘリオン・レボノントの眼。まるで紅く輝く宝石に見える。 ヘリオン・レボノント 美しい宝石の内に魔性を宿した悪魔。その美しさに魅入られたものは、肉体と精神を支配されヘリオンの身代となる。強い精神を持つものでなければ、触れることもできない。 魔王 強大な力を持った魔族に与えられた二つ名。 魔剣 この世とは違う次元から呼び出された特殊な3本の剣。ミョルニール山脈の賢者が記した秘術で召喚されたが、全て消滅。精製方法を知る人物に材料を持っていくことで造ってもらえる。 魔剣（2） 前述の魔剣とは別の物。特殊な能力を持った剣がそう呼ばれている。魔人ナハトズィーガーの持つ双剣や魔女メロプシュムのテイルフィングがこれに当たる。 魔剣エクスキューショナー 処刑人の名を冠した禍々しい両手剣。レッケンベルが秘密裏に入手し、不完全な常態から完全な形にしようとしたが事故により失敗。二度と復元できなくなってしまった。 魔族 強大な魔力と力を有する魔性の一族。悪魔とも呼称されることもある。日の当たる場所は好まず、寂れた古城や薄暗い洞穴に巣食う傾向がある。キューペットにすることができるジルタスも魔族の一員である。 魔法 魔術師が魔力を練って用いるスキルの総称。 魔力 素質のあるものしか感じ取れず、また操ることのできない一種のエネルギー。これを形にすることで魔法を発動させる。 ミッドガッツ3ヶ国同盟 異世界アッシュ・バキュームの調査のため、アルナベルツ、ルーンミッドガッツ、シュバルツバルドが組んだ同盟の名称。 メタリウム ベインス周辺から採れる黒い石。頑丈な鉱石で、溶かして加工するためには相当な温度で熱さなければならない。人体に対して有害物質を含んでおり、身体中に気だるさを感じさせる。 ラヘル軍急進派が秘密裏に建設したトール火山基地で、兵器の精製に使用されている。 レッケンベル 共和国の都市リヒタルゼンに居を構える巨大企業。長年、大統領を傀儡として共和国の影から暗躍し、歴史を操っている。提出される法律もほとんどがレッケンベルにとって有利な物となっている。 表向きは巨大企業として君臨しているが、その実態は兵器密輸から生体実験、暗殺、誘拐など悪事に手を染める非道な一派。 ルーン機関 擬似ユミルの心臓の別称。飛行船の船長など、一部の人間しか知らない名称でもある。 ユミルの心臓 数百年前の大戦に用いられた、人間側の古代兵器。絶大な破壊力によって神々と魔族を追い詰めるが、最終的に暴走し人間側も相当な被害を受けてしまった。 以後、人間、神々、魔族の3種族は一時的に休戦。ユミルの心臓を破壊した。 ユミルの心臓のかけら 砕け散り、世界各地に飛び散ったユミルの心臓の一部。プレイヤーはこれを捜し求めることを目的とし、世界を駆ける。 現在、プロンテラ城地下、セージキャッスル地下、アインブロック研究所の3箇所に存在が確認されている。ただし、アインブロックのものはアインベフ鉱山から発掘された物であり、緘口令が布かれているため存在を知る人物は少ない。 傭兵 報酬と引き換えに武力を振るう雇われ集団のこと。戦いがそのまま収入につながるので、戦争がなければ稼ぎが手に入らない。 ヨトゥンヘイム アッシュ・バキュームの正式名称。 各国の事情 このゲームは開発元である韓国を初め62カ国でサービス提供がされている。しかし、プレイヤーの嗜好の違い、競合ゲームとの兼ね合いなどにより人気はまちまちであり、そのため既に運営を終了した国も存在する。基本的には各国内プレイヤー向けだが、日本からプレイできるラグナロクオンラインもある。 サービス提供国 正式サービスが開始された順に列挙する。 番号. 正式サービス開始時期 - 地域名（サポート言語） 2002年8月 - 韓国（韓国語） 2002年11月 - 台湾・香港（繁体中国語） 2002年12月 - 日本（日本語） 2003年3月 - タイ（タイ語） 2003年5月 - 中国（簡体中国語） 2003年6月 - 北アメリカ地域（英語） ※国際サーバ 2003年8月 - フィリピン（英語） 2003年11月 - インドネシア（英語） 2004年4月 - マレーシア/シンガポール（マレー語/英語） 2004年10月 - インド（英語） 2004年12月 - ブラジル（ポルトガル語） 2006年5月 - ベトナム（ベトナム語）※行政機関よりサービス停止命令を受け、公式サイトは削除されている[1][2] テストサービス中 - ロシア（ロシア語） テストサービス中 - スペイン・南アメリカ地域（スペイン語） テストサービス中 - フランス（フランス語） サービスが終了した国 オーストラリア/ニュージーランド（oRO）※多言語クライアント、オセアニアサーバと呼ばれる 基本的には英語だが日本語なども使える多言語クライアント 2004年12月に正式サービスが開始されたが、2007年3月2日午前10時をもってサービス終了。 キャラクターデータ等は国際サーバへ引き継がれた。 マレーシア/シンガポールRO （MRO） 十分な利益をだしていない理由で、マレーシア/シンガポールパブリッシャー「Gameflier」は重力との契約を更新をする事ができず サービス終了を余儀なくされた。2013年10月31日にサービス終了。データ転送は不可能。 フィリピンRO（pRO） 2003年9月からサービス開始をしていたレベルアップ！ゲームが「私たちの旅は今、その終わりに来ているようです」と終了する事を発表 こちらに関しては国際サーバのGM「oda」が引き入れてくれると紹介している。2015年3月31日にサービス終了。 受け入れ先としてiRO国際サーバに「Thor」サーバが登場した。 韓国 (kRO) 管理は開発元であるグラビティ社が兼ねており、常に世界に先駆けて新しいサービスや修正パッチが提供されることが特徴である。特に、テストサーバーであるサクライにおいては、バランステストも兼ねた最新の機能や職業などが提供されるため、世界的に動向が注目されている。 ただし、プレイヤー数や期間の問題で十分なテストが行われず、不具合のあるまま本サーバーに実装されることもある。サーバーへの実装はどの国よりも早いが、ドロップアイテムが設定されないまま新規モンスターが登場することもある。 韓国のサーバーでプレイするには韓国の住民登録番号が必要となるため、海外からのプレイは不可能である。したがって、国外のプレイヤーが情報を得るためには、韓国ユーザの情報サイトを頼ることになる。 特殊ワールドとしてサラ（成人専用）・サクライ（テストサーバ）・ウルド（プレイヤーキルサーバ）があった。 後発ゲームへのユーザーの流出などにより顧客離れが進行しており、2006年10月末から11月頭にかけ1アカウントのキャラクター数を9と変更した上でサラ・ウルド・サクライ以外の8つある通常サーバを4つに統合した。 また、2008年5月14日から基本料金無料のバフォメットと呼ばれる新サーバが設置された。このサーバは経験値及びアイテムドロップ率が通常の50%に設定されており、入手可能アイテム等にも制限がある。またアイテム課金制を取り入れている。現在もっとも接続人数が多い。 2009年2月にはデフォールテ、ソリン、3月にはグラリス、テーリング、ミスティサーバが統合され、タナトス、ランドグリス、サラのみに、4月には無料サーバはバフォメット、ドッペルゲンガーサーバが統合され、バフォメットサーバのみとなり、有料サーバの接続者が2009年3月4日の時点で2235人程(午後10時40分計測)にまで減少した。 3次職実装後に接続者数が回復したがその後漸減傾向が続いていた。 2010年11月に全サーバーでプレー料金が基本無料化。減少傾向に多少の歯止めがかかっているようである。 国際 (iRO) グラビティ社直営の全世界からプレイ可能なラグナロクオンライン。多くの国でサービスされているROの中で国名を冠していないサーバーの1つで、設置されている国はアメリカ合衆国。 ワールドはChaos・Thor(以上2つはRenewal)とLoki(Classic)、Odin(Re:Start)の4つがある(2017年11月現在)。その他、テストサーバーとして誰でも<!--月額支払い者のみ？-->参加可能なSakrayがある。様々な国々のプレイヤーが参加しており、時差のため特定の時間帯に人数が集中せず、サーバーの負担が少ない。使用するゲームクライアントはChaos・Thorが兼用で、他3つは日本のUrdrと同じく専用のものになる。ただし、インストーラーが分かれているのはOdinのみで、それ以外はセットとして一通り入っている[注釈 3]。 Chaos：以前より存在していたValkyrie・Yggdrasil(以上2つは基本無料)・Ymir(月額)の3ワールドが2012年12月18日に統合されたサーバー。 Thor：pROの後継サーバー。2015年4月頃に開設。 Loki：転生2次職まででリニューアル<b data-parsoid='{"dsr":[42725,42732,3,3]}'>前</b>仕様のサーバー。2014年6月頃に開設。 Odin：リニューアル仕様のサーバーだが経験値システムなどが変更されている。2017年7月頃に開設。2-1次職までの状態から始まり、徐々にパッチ拡張して現在のRenewalサーバー同様に近付けて行くという、日本のBreidablikサーバー初期と似た手法を採っている模様<!--韓国で11月開設のラグナロク：ゼロと同様のもの？-->で、まだ未実装部分も多い。ゲームタイトルがRagnarok Online Re:Startとされ、公式サイトとゲームアカウントも別扱いになっている。また、RMT業者の宣伝BOTが多い。 国際的に広く開かれたサーバーで、英語の壁を除くと総じて良好な面が多いために日本版から移転してきたプレイヤーもいる。プレイヤーの中には、同じ出身国のプレイヤー同士で人脈を形成し、行動するプレイヤーもいる。また、2007年3月に運営終了したオセアニア(oRO)のキャラクターデータはこのiROに収容された。プレイに対する文化や習慣では日本のラグナロクと異なる部分が多くある。 基本的に無料でプレイできるが、倉庫の利用料など幾つかの制限がある。制限解除には月額料金が必要になり、それとはまた別に料金を支払うことで、キャラクターの名前を変更できるサービス(全サーバー対象)や、キャラクターを他のサーバーに移動できるサービスも提供されている。利用料金はクレジットカード・郵便局・銀行(インターネット銀行)などから支払うことができる。また、月額料金は3ヶ月分以上まとめて支払えば割引され<!--、日本のROより安くな-->る。基本無料である分不正プレイヤーが多い。実装状況は現在、ネコ型種族のドゥラム<!--やローカルマップのロックリッジ-->など先行するものもあるが、セカンドコスチュームがない他、メインエピソードでも日本より遅れ気味な傾向にある。 期間イベントは3種の各仕様サーバーに対して、独自のものを実装したり、同じものでも獲得アイテムが違うなど微妙に変更して実装したりされる模様。 マレーシア/シンガポール (mRO) 管理運営は遊戯新幹線の現地法人（Gameflier.Sdn.Bhd）社。 展開しているワールドは月額課金のサーバー（SARA）が1つ、基本無料・アイテム課金のサーバー（PRONTERA）の計2つ。 接続数は無料サーバーが5500～6000、Gv時になると7000を越える。 台湾/香港 (twRO) 契約はSoft-World International社で、管理・運営は子会社である遊戯新幹線（英語名：Game Flier）。インターネットでチケットを購入すれば日本からでもプレイできる。 日本よりも9ヶ月遅れてオープンテストが始まり、日本よりも1ヶ月早く有料サービスへ移行した。 一時は総ワールド数が60を超え、同時接続者30万人を達成しているほどの人気だったが、2005年末からサーバ統合を行っており、2006年11月時点のワールド数が20程度、2009年時点の接続者数は2万人になり、プレイ料金は基本無料化されている。 不正者に対して積極的に対応している。アカウントの停止処置や不正者のリストを公開しているのが特徴。 2016年6月以降はグラビティ社直営となった。 中華人民共和国 (cnRO) Soft-World Internationalと契約していたが、中国でのプレイヤー数が思うように伸びなかったため盛大網路 (Shanda) に移管。移管後はサーバ統合を行い、韓国の次に最新のアップデートを行っているが新サーバがオープンしないことからサーバ増やすほど同時接続者数は増えていないようである。 2011年11月1日、同年12月30日を以て提供を終了すると発表。 2012年3月30日、北京崑崙万維科技有限公司とのパブリッシング契約締結を発表。同年8月を目処にサービスを開始する予定だとしている。[3] タイ王国 (tRO) 管理・運営はAsiasoft社。初期3地域（日本・台湾・タイ）の中では最後発。 アルファテスト時代の英語サーバでは日本人に次いで多く見られたことから、初期の頃からタイ人には受けが良かったようである。こうした先人たちの口コミと現地サーバの稼働によりタイでの人気は更に上がり、オープンテストが行われていた当時あまりにも子供達が熱中することから、政府は深夜のゲームサーバーへの接続禁止や年齢制限などの規制を出した。同時期にネットカフェでゲーム内のいざこざから射殺事件が起きているので、これも規制の一因になっているようである。 台湾や中国と同様にタイでも2005年の中頃から接続者数が減少傾向にあり、2006年11月現在では日本とほとんど同じだったワールド数が半分以下に減少している。 フィリピン (pRO) 管理・運営はLEVEL UP! GAMES社。BOTやRMTなどの不正行為に対してnProtect GameGuardの導入や獲得経験値倍率の底上げで対抗していたが効果が上がらず、2006年9月になって公式サイトにItem Auctionシステムを導入。 現在はBOTやRMTを許可したサーバと禁止したサーバとで分けて、チーターと一般プレイヤーの住み分けをして運営している。 日本 (jRO) ヨーロッパ地域(euRO) 使用言語はドイツ語/英語/イタリア語/トルコ語2004年4月に正式サービスが開始されたが、2010年9月30日付で完全にサービスを終了すると9月1日に告知された。「Have fun on euRO - enjoy the last month!」と記載されている。 しかしその後2012年サービスが再開された ラグナロクオンライン THE RADIO Template:Infobox animanga/Radio 2004年4月6日から同年9月21日までAM 文化放送で毎週火曜 25:00 - 25:30 の間に放送されたラジオ番組。丁度このラジオを聴き終わった後、アニメの放送が始まるようになっていた。パーソナリティは桃井はること森永理科。アシスタントにガンホー広報のこっすぃ～とラグナロ娘の乾曜子。 番組中、ガンホーの社員であるこっすぃ～がゲーム情報を教えるコーナーがあったが、間違った情報を毎週ラジオで公開しリスナー、ユーザーから顰蹙を買い、8月17日付の放送以後降板された。 関連作品 TVアニメーション TVアニメーション関連はRAGNAROK THE ANIMATIONを参照 音楽CD 『ラグナロク・オンライン オリジナル・サウンドトラック』（2006年4月23日 発売：デジキューブ） ラグナロクオンラインの音楽の一部の曲を抜粋して収録したサウンドトラック。新規アカウント用10dayチケットとjROのクライアントCDが付属。 グラビティ社にゲーム用にエンコードする前の高音質の原音の提供を要請せずに、ガンホーが所持するクライアント用の22kHzのmp3データに編集をかけて作成されたため、音質は低いものになっていた。この件に関する問い合わせに対してデジキューブのウェブページ上で、ゲームクライアント用の音源を使ったことは制作者の意図によるものでユーザーに理解を求めるという弁明がなされた。 『The memory of Ragnarok』（2006年6月2日 発売：ガンホー・オンライン・エンターテイメント） アレンジ曲11曲、原音リマスタリングの高音質なゲーム曲15曲、プロモーションアニメムービーの主題歌「You & I」を収録したCD2枚組の計27曲。 付属物はライナーノートと、jROのゲーム内アイテム「音符のヘッドフォン」のチケット。 『永遠に…Love Forever』（発売：SHOWMAN'S） 作詞：貞方祥 / 作曲・編曲：大久保薫 / 歌：土屋亜有子、大久保薫 / 中国語訳詞 Micky.H 台湾のcRO（RO仙境伝説）の、歌詞が日本語のテーマソングを収録したシングルCD『守候永恒的愛』（発売:智冠科技）の日本発売版。中国語バージョンも収録。 『Ragnarok Online SoundTeMP Special Remix!!』 SoundTeMPによるラグナロクオンラインの音楽のアレンジ曲を23曲と、ボーナストラックとしてプロモーションアニメムービーの主題歌「You & I」を加えた24曲を収録。 コンピュータゲーム ラグナロクTCG オンライン向けトレーディングカードゲーム。製作は韓国グラビティ社。日本でもネットマーブルジャパンにより運営されていたが、2008年1月18日にサービス終了。 モバイルグラビティのラグナロクオンライン関連のゲーム 韓国の携帯電話向けモバイルゲーム。配信は韓国グラビティ社。日本でのサービスは行われていない。 ラグナロクオンラインモバイル 自動生成ダンジョンを探索するアクションRPGであるカプラクエストと、それを元に作られた職業6クラスぶんのゲアクションRPG。kROと連動しており、ラグナロクモバイルでの所持金をkROに転送できるほか、ランキングによってkRO内でアイテムを獲得できる。 ※日本語表記は東京ゲームショウ2004出展の際のものに、（）内はゲームタイトル画面の表示に、準拠して表記。 カプラクエスト (RAGNAROK Kapla Quest) （2003年3月26日） マジシャン編 (RAGNAROK MOBILE EPISODE I) （2004年） マーチャント編 (RAGNAROK MOBILE MERCHANT) （2004年12月） シーフ編 (RAGNAROK MOBILE THIEF) （2005年4月1日） ソードマン編 (RAGNAROK MOBILE SwordmaN) （2005年7月1日） アコライト編 (RAGNAROK MOBILE ACOLYTE) （2005年8月26日） アーチャー編 (RAGNAROK MOBILE Archer) （2005年10月27日） 『MonsterFarm』 （2005年5月20日） モンスターを飼育するアクションRPG。主人公はスーパーノービス。 『RAGNAROK TACTICS RAGNAROKMOBILE』 （2005年11月1日） 3Dキャラのユニットを動かすシミュレーションRPG。 『RAGNAROK PUZZLING』（2006年1月26日） 女プリーストとポリンを題材にしたパズルゲーム。 ラグナロクオンラインGAMES（2007年6月1日正式サービス開始、2013年2月28日終了） 日本の携帯電話向けサービス。運営はジー・モード。ゲーム内で入手したメダルをjRO用のアイテムと交換できる。 ラグナロクオンライン カプラクエスト RPG。ラグナロクモバイルの同名のゲームとはシステムも内容も別。キャラクターデザインは雄一郎。 コモドカジノ ラグナロクオンライン麻雀 モンスターバキューン ラグナロクオンライン ユイリィの道（2008年1月29日 ） ラグナロクオンライン アルナスの旅（2008年12月17日 ） 日本の携帯電話用のライトノベル形式のアドベンチャーゲーム。 ラグナロクオンラインサーガ ソードマンと封印の宝剣（2008年10月2日） ラグナロクオンラインサーガ シーフと禁断の秘術（2009年7月1日） 日本の携帯電話用のRPG。 ラグナロクオンライン カードバトル（2008年12月4日） 日本の携帯電話用のカードバトル。PC本編でおなじみの人気イラストレーター達による描き下ろしイラストを使用。 ラグナロクオンライン モンスターブリーダー（2009年3月17日） 日本の携帯電話用のモンスター育成ゲーム。 ラグガチャ ラグナロクオンライン Mobile Story（2010年3月8日） ケータイ オンラインRPG。フィーチャーフォン以外にAndroidのキャリアに2012年より対応している。 2016年12月27日にサービスを終了。2017年2月28日に公式サイトとサポートを終了。 ラグナロクオンラインVIOLET（2011年4月14日） iPhone/iPod touch/iPad 向けのアクションRPGのアプリ。パソコン版オンラインRPG『ラグナロクオンライン』の世界観やシステムをベースに開発。 みんなのRPG -ラグナロクオンライン外伝-（2011年5月26日） Mobage用リアルタイムおしゃべりRPG。キャリアはau（Ezweb）のみに公開。 ラグナロクオンラインDS ニンテンドーDS用ソフト。2008年12月18日発売。Wi-Fi通信対応。 内容はアクションRPG。PC版との連動要素もある。 通常版と初回限定版があり、初回限定版には特典としてjRO用のアイテムチケットなどが付属。 ラグナロクオンライン ギルドマスターズ ブラウザゲーム。2011年10月27日正式サービス開始。 内容はプレイヤーが三国に分かれて異世界を攻略するリアルタイムストラテジー。ゲーム内で入手した魔石をjRO用のアイテムと交換できる。 ラグナロク 〜光と闇の皇女〜 PlayStation Portable用ソフト。2011年10月27日発売。 内容はシミュレーションRPG。PC版との連動要素もある。 通常版とプレミアムボックス（初回限定版）があり、プレミアムボックスにはjRO用のアイテムチケットなどが付属。 ラグナロクオデッセイ PlayStation Vita用ソフト。2012年2月2日発売。アドホック通信対応、アップデートでオンライン通信にも対応。 内容はハンティングアクションゲーム。PC版との連動要素もある。 ラグナロクオデッセイ エース PlayStation Vita用ソフト。2013年8月29日発売。アドホック通信とオンライン通信に対応。 上述のソフトに多数の追加・変更要素を施した作品。前作のデータの一部を引き継げるが、シナリオは最初からのプレイになる。早期購入特典としてPC版で使えるアイテムコードが付属している。 2014年7月10日にはPlayStation 3版が発売された（ダウンロード販売のみ）。PS Vita版とのクロスプレイ・クロスセーブに対応している[4]。 小説 ラグナロクオンライン 旅立ちのアコライト 2004年7月20日 発売：エンターブレイン、著：貝花大介 / イラストMONSTER GOGO 一部がjRO公式ページに連載されていた。 その他 ラジオCD 『ラグナロクパーティー Access.1』 ウェブラジオ放送をmp3で収録。 ラグナロクオンラインカードゲーム ラグナロクオンラインひみつギルド（ガンホーちゃんねる） 二次創作 日本、韓国で同人ジャンルとして多くの本、及び作家が出ており、また商業本としても日本では多くのアンソロジーコミックが出版されている。 主なものとしてはラグナロク4コマKINGDOM（双葉社）、ラグナロクオンラインコミックアンソロジー（スタジオDNA）、ラグナロクオンラインアンソロジーコミック（エンターブレイン）、ラグナロクオンライン 4コママンガ笑スタジアム（宙出版）など。また日本の作家と韓国の作家がコラボレーションしたアンソロジーも登場している。 日本に於いては、そのドット絵、キャラクターに注目してサイト上などで作品を発表した同人作家も多く、それを見た人間がさらにゲームをプレイするという現象も起きた。 日本版「ラグナロクオンライン」に関する全てのコンテンツ（プログラム、画像、テキスト、BGMなど）の著作権は、運営元であるガンホー社と開発元であるグラビティ社によって管理されており、日本語版の二次創作に対する対応はガンホー社によりガイドラインが定められ、これにのっとって絵、小説、音楽、ゲームなどの同人活動・創作活動を行うことが可能である[5]。 日本においてはα～β2時代にかけて同人誌即売会イベント「RAG-FES」が開催されたことで、二次創作活動に火が付き人気の足がかりとなり、本来ユーザー主導である同イベントに開発会社と運営会社が出展するという前代未聞的な出来事があったことが根底にある。この際実際のゲームのタイトル画面で「RAG-FES」の宣伝画像に差し換わったことがあり、ユーザーの間で物議を醸した。なおこの画像は、ユーザーの猛反発により僅か数時間で元のタイトル画像に戻されている。これは、プレイヤーから「そんな物に力を入れるよりもBOT問題やゲームサーバの不調をどうにかしろ」、「同人誌即売会はアダルト本も多く売っており、多くの子供もこのゲームをやっているのにそのような如何わしいイベントの宣伝をしても良いのか」等の苦情があまりにも多く出たため。しかしそのような経緯があったことからか、現在は年に1度行われているラグナロクの公式オフラインイベントであるRJCやそれに準じる公式イベントの開催日は同会場で「RAG-FES」が併催されるのが通例となっている。なお「RAG-FES」自体は同人誌即売会であるため、基本はユーザー側の単独開催であり現在も年に数回行われている。 現在においては上述する商業アンソロジーなどに発展し、多数の作家輩出や後述の「ラグナロクバトルオフライン」製作、オフィシャルコンパニオン「ラグナロ娘」にも結びついており、2007年現在も運営開始から実に5年が経過したにもかかわらず商業的には人気コンテンツとして君臨している。 ラグナロクバトルオフライン ラグナロクバトルオフライン（略称はRBO）とは、同人ソフトサークル、フランスパンと春風亭工房が製作した横スクロールアクションゲームである。 このゲームは、通常の同人によるゲームと異なり、南向春風（春風亭工房）制作のフラッシュムービー「ラグナロクバトルオンライン」が話題となり、その反響を受けてグラビティ社が製作を依頼、同人ゲームでありながらもグラビティ社の協力を受けている特殊なケースとなっている。 当初はフラッシュムービーのタイトルのまま「オンライン」と銘打っていたものの、技術的な問題からオンラインプレイに対応しないことになったため、「オフライン」と名乗ることになった。 ゲーム内の著名プレイヤーが背景キャラクターとして登場しており、ゲーム中でよく見かける光景（BOT、トレイン、溜め込み、横殴り、通報しましたなど）、ガンホーの蔑称をネタにした背景キャラクターのチャットなどプレイしたことのあるユーザーをニヤリとさせるなどブラックジョークに溢れている。 バランス調整、レベル上限上昇、アリーナモード追加、ステージ追加などの拡張ディスクが出ている。 『RAGNAROK BATTLE OFFLINE Extra Scenario Vol.1』 RBO追加ディスク第1弾。 『RAGNAROK BATTLE OFFLINE Extra Scenario Vol.2』 RBO追加ディスク第2弾。通称ピラミッドRBO。 『RAGNAROK BATTLE OFFLINE Extra Scenario Vol.3』 RBO追加ディスク第3弾。通称戦国RBO。このディスクでRBOの一連の製作は終了としている。 韓国では製作を依頼したグラビティ社を販売元として「RAGNAROK BATTLE」というタイトルでパッケージ販売、また海外の一部地域（台湾・タイ・インドネシア・マレーシア）では現地代理店を通してパッケージ販売されている。 詳しくはフランスパンの項目を参照のこと。 スタッフ グラビティ：制作・kRO運営・iRO運営 金正律（キム・ジュンリュル、キム・ジュンユル、Kim Jung Ryool）：COO（2005年9月辞任）、ビルオーナー（2006年オフィス移転） 金学規（キム・ハッキュ、Kim Hakkyu）：CEO（2002年3月辞任）、CTO、プログラム、2002年9月退社 Jung Byung Gong：サムスン、CEO キム・ヒョングック：CEO（2005年3月辞任） ユン・ウンジン：CEO（2005年10月辞任） 柳日栄（リュ・イルヨン、Ryu Il Young）：会長兼CEO[6]/テクノブラッドCOO、COO、COO・CEO（単独代表） Jonathan J. Lee：Meritz Securities、IRO、CFO Park Yong ho：（ラグナロクオンライン2プロデューサー） James Jinho Chang： William Woojae Hahn： Lee Kwang Suk： シン・ジュンチョル（シンズンチォル）：企画チーム長 パク・ヨンウ（Park Young Woo）：企画、企画チームリーダー、RO2チームに移籍 アン・ジェファン：開発マネージャー、2004年末辞任 リー・ミンスー(イ・ミンス、Lee Min Soo)：企画、企画チームリーダー、プランニングマネージャー、RO2チームに移籍、2007年5月退社 ホン・サンキル（ホン・サンギル、Hong Sang Kil）：プログラムマネージャー、プロジェクトディレクター、Gravity開発本部長 Lim Hyuk：開発統括プロジェクトマネージャー Chan Hwang Byoung：3Dグラフィクスディレクター Kim Sahng-Sahng：3Dグラフィクスデザイナー リー・ミョンモン：3Dグラフィックスデザイン開発マネージャー Kim Che Yong：2Dスプライツ・ディレクター チョン・デファン：2Dキャラクターマネージャー DUGY：2Dドット 河成燁 (blind) ：2Dドット 梁薫鐸：Gravity開発1部プランナー 田堯丞：Gravity開発1部プランナー 新賢友：広報チーム長 Lim Hyeok：顧客支援チームリーダー Kim Jung-Jeh：ウェブサイトプログラマー、ウィブサイト管理人、海外技術サポート部門チームリーダー ヒャック (Hyack、Chae Jae Hyuck) ：jROベータローカライズ、翻訳、jROベータGM、企画、デザイン、開発 MemberX：jROベータGM、kROGM Richard Yang：チーフマーケティングオフィサー Kim Ji Won：マーケティング部門アシスタントマネージャー Kris Na：国際マーケティング部門マネージャー Yang il-du:海外事業本部 海外マーケティングマネージャー(2005年退社) Akiko Nakatani:海外マーケティング部 アジアビジネスグループマネージャー 村井康邦:グラヴィティエンタテイメント株式会社(日本法人)代表取締役 山形泰之:グラビティエンタテイメント株式会社(日本法人)バックオフィス部課長 Soo Kyung Jhee:グラビティエンタテイメント株式会社(日本法人)課長 Peter Kang：iROマネージャー Ree Kwon-il：iROメインクライアントプログラマー Christy Kay：iROヘッドGM soundTeMP：音楽 サムスン電子（三星電子）、サムスン物産（三星 , Samsung Corporation）：資本投資 YNK KOREA、SunnyYNK：配給 公式イラスト 李命進（イ・ミョンジン、リー・ミョウジン、Lee Myung-Jin）：原作、紹介漫画、原画、イラスト、企画 MONSTER GOGO（Beretta）：原作アシスタント (studio DTDS) 、イラスト、壁紙 YOYO：原作アシスタント (studio DTDS) 、イラスト tearfish SR MILKTEA Boya LEONA U-nyang bibibic 日本 ガンホー・オンライン・エンターテイメント：jRO運営 孫泰蔵：CEO 森下一喜：COO 北村佳紀（謎のプロデューサーK）：マーケティング部長兼ガンホーコリア取締役兼グラビティ共同COO、ラグナロク天国プロデュサー 中西：グッズ企画・販売、プロンテラスクエア編集 並木ジュン: マーケティング部マーケティングコミュニケーショングループPR担当 堀誠一：GM (GM000.Sei、GM001.Sei) 、テクニカルディレクター、開発本部長 、テクニカルサービス部ゼネラルマネージャー 廣瀬高志：GM、コンテンツ開発部制作プロデューサー（ローカライズ）、開発本部・第二開発部・一課課長 島山主税（とりやまちから）：GMリーダー、コンテンツ管理、日本語化プロダクトマネージャー、コンテンツ開発部第二グループ（ヨーグルティング）に移籍 D.A：GM (GM003.DA) 岩田容賢：GM (GM004.rock) 、コンテンツ開発部GMグループマネージャー、ECO開発チームに移籍 Ares：GM (GM006.Ares) Shion：GM (GM007.Shion) 、2002年11月業務解任 野呂彰：開発本部・第二開発部・一課所属 大岸秀典：開発本部・第二開発部・一課所属 ジー・モード 谷口敦：ラグナロクオンラインGAMESプロデューサー 畠山裕次：ラグナロクオンラインGAMESディレクター 日本メインイラストレーター 雄一郎：イラスト、特典アイテムのイメージイラスト、プロンテラスクウェア4コマ漫画 にしだあつこ ラグナロ娘（らぐなろこ）：キャンペーンガール 乾曜子 蔵野ありさ：2004年11月卒業。 時田夏子：2003年10月加入、2003年11月末日に事務所をやめて芸能活動引退。 七園未梨：2003年10月加入。 社外関係者 貞方祥: SHOWMAN'S代表・プロデューサー 土屋亜有子: 台湾版RO/RO仙境伝説主題歌歌唱 前川浩史: 同人誌即売会RAG-FES主催者 脚注 注釈 出典 関連項目 ガンホー・オンライン・エンターテイメント RAGNAROK THE ANIMATION ラグナロク (漫画) アークトゥルス (ゲーム) ラグナロクTCG ラグナロクオンラインカードゲーム ラグナロクオンラインII ラグナロクオンラインGAMES リアルマネートレーディング 外部リンク （日本での運営元サイト） （日本公式サイト） 日本語以外の言語へのリンク （グローバルポータルサイト） （ゲーム製作元のサイト）

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%A9%E3%82%B0%E3%83%8A%E3%83%AD%E3%82%AF%E3%82%AA%E3%83%B3%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%B3

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日本最大の宗教は何？

日本の宗教

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この項目では<b data-parsoid='{"dsr":[1132,1143,3,3]}'>日本の宗教（にほんのしゅうきょう）について概説する。 日本の宗教人口 日本の宗教人口は、神道と仏教が多数を占めている[2]。 宗教の信者数は、文化庁『宗教年鑑』平成29年版によると、神道系が8473万9699人（46.5％）、仏教系が8770万2069人（48.1％）、キリスト教系が191万4196人（1.1％)、諸教（神道系・仏教系・キリスト教系以外であるもの[分類 1]）791万0440人（4.3％）、合計1億8226万6404人となり、これは日本の総人口（約1億2600万人）のおよそ1.5倍にあたる[3]。したがって複数の宗教の「信者」として数え上げられている国民が確実にいることになるが、一方で個々の国民へのアンケート調査などでは、「何らかの信仰・信心を持っている、あるいは信じている」人は2割から3割という結果が出ることが多く[4]、逆に総人口を大幅に下回る数しか宗教の「信者」がいない、または「信者である」と思っていない、ということになる。 こうした数値になる要因として、以下が挙げられている。 統計調査は宗教法人を回答者として申告制で行うため、各宗教団体が必然的に自団体の信者数を多めに申告する傾向にある。 キリスト教やイスラム教などでは定期的に礼拝に参加していても、信徒とそうでない人とを明確に区別しており、洗礼やシャハーダなどの入会儀式を受けるまでは信徒として扱われない。また多くのキリスト教団体では、音信不通となった場合は数年で除名されるのが一般である。しかし神道や日本の仏教では入会儀式や音信の類は考慮されず、神社の氏子地域住民や崇敬会（地域を限定しない崇敬者（信者）の団体）に入っている家の家族すべてを信者とみなす例、仏教では他教の信者となったり無宗教を表明する者でも生家が所属する寺院の檀家にカウントされている例、神社・寺院への初詣の参拝者も信徒数に含める例、御守りや御札などの呪具の売上数や頒布数から算出した想定信徒数を計算に入れる例がある[4][5]。 現在の日本社会では一般的に、どの宗教・宗派を信仰しているかはさほど重視されず、また個々人も自らの信仰を（無宗教を自認する場合を含めて）ことさらに意識することが少ない。そのため、上記のような杜撰ともいえる調査方法にも抗議の声が上がることは少なく、また実生活で不都合が起こることも少ない。加えて宗教一般に対する否定的な見方もあり、他人に信仰を尋ねること自体がタブー視される風潮もある。 「神道系」「仏教系」「キリスト教系」「諸教」の種別についても、便宜上の整理に過ぎない。宗教統計調査に際して文化庁が一定の判断をしているが、4つの項目の中から各宗教法人が選択して自己申告しているものである。「日本の宗教は4種類に大別される」と文化庁が認定しているわけではなく、宗教学上の分類でもない。かつて教派神道であった天理教は「諸教」と届け出ており[分類 2]、この分類が必ずしも実際の教義や儀礼、信仰の様相、歴史的経緯等と一致するものではない[分類 3]。 「宗教を信仰しているかどうか」という調査の場合は、また異なる数字が出ている。NHK放送文化研究所による「ISSP国際比較調査（宗教）2008[6]」によると、「あなた自身は、何か宗教を信仰していますか」という問いに対して、「宗教を信仰していない」（無宗教）49.4％、仏教34％、神道2.7％、その他の宗教1.1％、プロテスタント0.7％、カトリック0.2％などとなっており、「宗教を信仰していない」人49.4％に対して「宗教を信仰している」人は38.7％となっている。したがって、「宗教を信仰している」人の中では仏教が多数である。キリスト教信者は少数であり、かつその他の宗教（諸教）の信者よりも少ない、という点は文化庁『宗教年鑑』の宗教統計調査の数字とおおむね一致するが、『宗教年鑑』では仏教とほぼ同じだけ信者がいることになっている神道を「信仰している」と思っている人は仏教に比べ相当少ない、ということになる（なお、NHK放送文化研究所の調査においては伝統宗教と新宗教の区別はしていない）。また、神の存在については、「神の存在を信じない」人は8.7％と少数であるが、「神の存在に疑問を感じることもあるが、神は存在すると信じている」人が11.9％、「実際に神が存在することを知っており、神の存在に何の疑いも持っていない」人は4.3％となっており、神の存在を積極的に肯定する人も少数である。一方、「神が存在するかどうかわからないし、存在するかどうかを明らかにする方法もないと思う」という不可知論的な立場を表明する人も19.2％で必ずしも多くはない。「神がいるとは思わないが、何か超自然的な力はあると思う」人が23.2％、「神の存在を信じる時もあるし、信じない時もある」人が32.0％となっており、時と場合によっては人知を超えた宗教的とも言い得るものが存在しているような気がする、といった意識を持っている人が半数以上を占めており、多数派である。また、多くのものに神の存在を感じたり、祀ったりする気持ちについて、「理解できる」人が25.9％、「どちらかといえば、理解できる」人が52.9％で、汎神論的感覚を肯定する人も多数となっているため、「宗教を信仰していない」人（無宗教）が約半数であっても、単純に「無神論者や不可知論者が約半数」とは言えない、という結果となっている。なお、ギャラップインターナショナルによる2017年の調査（調査対象68カ国、約6万6千人）によれば、日本は人口の29%が神を信じていない無神論者とされ、この無神論者の割合において、日本は中国に次いで世界2位となっている[7]。 政府と宗教 日本国憲法第20条には 一 信教の自由は、何人に対してもこれを保障する。いかなる宗教団体も、国から特権を受け、又は政治上の権力を行使してはならない。 三 国及びその機関は、宗教教育その他いかなる宗教的活動もしてはならない。 との条文があり、日本では信教の自由が認められ、国教は定められていない。 個々の宗教 神仏習合 日本では神道、仏教の信徒が大多数を占めている。日本では神仏習合（シンクレティズムの一種）の時代が長く続いた。明治維新で神仏分離がなされた後も神道と仏教の間の区別には曖昧な面が残っている。また、廃仏毀釈を逃れるため、もとは寺であったものが神社になった例も多い。これらの理由により、神棚を祀り仏壇も置いている家庭、仏教寺院の檀家であると同時に神社の氏子でもある家庭は少なくない。これが、神道を信仰する者と仏教に帰依している者を合わせると2億人を超えるといわれる所以である。 視点を変えると、神道と仏教という2つの宗教が並立して日本に存在したと捉えるのではなく、神道と仏教が互いを飲み込んで渾然一体となった日本固有の信仰があった（あるいは今もある）というのが自然であるとも考えられる。歴史的に見ても現在においても、誕生祝い・七五三・成人式や祈願事などのハレの行事は神道が、葬儀・供養や死生観にまつわることなどのケガレは仏教が担うように機能を分担しており、両者を合わせて一つの宗教観を構成しているともいえる。 神道 縄文時代の狩猟や漁労、あるいは自然物の採集が主だった頃に、人は、自然現象に霊の存在を認め、畏怖し、呪術によって災難を避け、自然の恩恵を祈る風習があったことは、充分に考えられる。晩期縄文時代には、稲作が日本に伝わり、急速に日本列島に広まり、弥生時代を迎える。『古事記』には皇室や神話などの情報が詳しく記されている。『日本書紀』や『古語拾遺』なども成立し、それらを神道は規範としている。神道の「神」とは、自然や人間や動物・植物を含めた万物の中でも、特に優れた徳を持ち、人々がおそれ慎む存在であると考える。しかし、病気をもたらす「疫神」のように、恐ろしい神もある。また「雨の神」は、豊かな水を与えてくれるが、大雨を降らし、洪水を引きおこすこともある。神をおそれ、かしこむことは、自然のルールを守り、自然と共存して生きていくことを誓う意味もある。奈良時代になると、神社に神宮寺が建てられ、寺に神がまつられるようになり、「神仏習合」の時代が長く続いた。ただし出雲大社のように、早くから神仏分離をした神社もある。明治維新で政府は、神道と仏教との区別を明確にしようと「神仏判然令」を発布し「神仏分離」を行った。第二次世界大戦の終戦後、GHQにより「神道指令」が発布され、いわゆる「国家神道」は廃止され、神社は「国家の宗祀」の地位を失い「宗教法人」となった。現在の神道は、八百万神々（やおよろずのかみがみ）と祖先を祀り、皇室や日本の文化や伝統を重んじ、「浄き心、明き心、正しき心、直き心」で「世のため人のために尽くすこと」を眼目にしている。神道信者や神道施設（神社等）の数は、日本の宗教の中で最大だと言われている[8]。神道（神社神道）は「神は言挙げをせぬ（ものをはっきり言わない）」という思想に見られるように、明確な教義が存在せず（教派神道系のセクト宗教（新宗教）には明確な教義が存在する）、厳密な入信規定もない。氏子入りがこれに近いが、特定の神社の氏子でない日本人が神棚の設置、神社への寄付、祭事への参加などを行うこともあり、これをもって信者と見る向きが多い。 仏教 日本の仏教はほとんどが大乗仏教である。鎌倉時代に成立した宗派（鎌倉仏教）が今日の仏教の礎となっており、日本の歴史に深く影響を与え、現在に至るまで信者数も多く、日本の仏教徒の大部分を占める。 歴史を遡れば、仏教は6世紀に日本に伝来したとされている。奈良時代には「南都六宗」と呼ばれた三論宗、成実宗、法相宗、倶舎宗、律宗、華厳宗などが広まった。平安時代には遣唐使とともに唐（中国）に渡り仏教を学ぶ僧が多くいた。代表的な存在として、最澄は帰国後に法華経や密教を中心とした天台宗を開き、空海は太陽を神格化して生み出された大日如来を宇宙の中心と説く密教を学び、帰国後に真言宗を開いた。仏典には、釈迦が教えを説いてから千年間は正しく教えが伝わり実践されるが（正法）、その後千年は教えが形骸化し（像法）、像法の後は末法すなわち仏法を正しく聞くことが出来ず、正しく理解する者がいなくなるという、すなわち暗黒時代が到来するとの思想が記されている（末法思想）。日本では平安時代、（いくつか見方はあるものの）1051年などに末法に入ったと見なし、すでに末法に入ったという痛切な意識は人々の中にいくつかの動きを生んだ。ひとつの動きは、この世に絶望し来世の幸福を願い阿弥陀如来にすがる信仰（浄土思想）で、これは貴族や貧しく力のない一般庶民の間にも広がり、この信仰に基づいた寺院が全国規模で建立された。 すでに末法に入ったとされていた鎌倉時代、実際に世は戦乱や疫病で乱れ、人々は絶望の淵にいた。そうした人々の間では「南無阿弥陀仏」と念仏を唱え続けることで阿弥陀如来に救済され、極楽浄土に往生することが出来るとする法然の浄土宗や、男尊女卑や女人不浄が当然と考えられていた時代に男女平等や女人往生を説き、罪深い自分たちだからこそ女性も男性もありのままの生き方のまま浄土往生できるとする悪人正機を説いた親鸞の浄土真宗が全国に広がっていった。こうした後に日蓮は、末法に入ったからこそ「南無妙法蓮華経」（法華経）と日々題目を唱えることで菩薩に至ることができ、安寧を得ることができると説き、日蓮宗を開いた。これら方向性の異なる2つの思潮は、それぞれ現代社会にまでつづく大きな潮流をかたちづくり、今もなお大きな影響力を持っている。またこの時代に中国から禅宗が伝わり、臨済宗や曹洞宗などの流れが生まれた。日本の仏教は、全体的に見れば戒律はほとんどなく、他宗派との表立った論争も少ない。なお戒名（浄土真宗においては法名、曹洞宗においては安名[9]、以下同じ）は、本来は仏弟子として生きることを誓った人に僧侶から授かる仏弟子としての名前であって、生前に授かることが本来の慣習である[10]が、多くの日本人の場合は、自身の葬儀の場において戒名（または法名）を得ることにより仏門に入ることになる。 キリスト教 史料によって、確実に日本にキリスト教が伝わったことがわかるものは、イエズス会のフランシスコ・ザビエルによる布教である。戦国時代のさなか、1549年のことであり、当初はほぼザビエルたちイエズス会の宣教師のみで布教が開始された、とされている。ザビエルたちは初め鹿児島に入り、そこから布教を開始した。その後、フランシスコ会なども来日し、布教を行った。これらはカトリックがほとんどで、「耶蘇教」「天主教」と呼ばれていた。当時は新興の教えであったプロテスタントはまだ入ってきていなかった、と見られている。 当初、勢力拡大に明け暮れていた各地の戦国大名たちは、最新の知識や技術を持った彼らヨーロッパ人たちを基本的に歓迎しており、キリスト教も比較的スムーズに広まっていった。大名の中には、新しい思想であるキリスト教に惹かれて入信した者もおり、彼らはキリシタン大名と呼ばれた。しかし、サン＝フェリペ号事件などいくつかの事件をきっかけに、権力者から忌避されるようになり、やがて天下統一を果たした豊臣秀吉によって禁止されることとなった。 その後、江戸時代が訪れるとキリスト教は一時的に解禁されたが、すぐに禁止された上に、また江戸幕府が鎖国政策が敷いたため、宣教師ばかりか一般の外国人も入国できなくなり、日本国内のキリスト教は衰退した。当時の日本人キリスト教徒は、棄教するか隠れキリシタンとなった。この隠れキリシタンたちは、密かに信仰を伝えていくこととなった。江戸幕府はヨーロッパ諸国の中で、プロテスタント国家のオランダとだけ、オランダ商館を通じて貿易を継続した。オランダは幕府のキリスト教禁教政策を尊重したため、幕末まで日本にキリスト教が広がることはなかった。 明治政府も当初はキリスト教禁教政策を引き継いだが、1873年、キリシタン禁制の高札が撤去され、いくつかの制限がつきながらも布教が容認された。西洋諸国から宣教師が来日し、教会を開いた。隠れキリシタンも公に信仰できるようになった。1889年2月に発布された大日本帝国憲法において信教の自由が明文化されたが、政府は「神道は宗教ではなく（神道非宗教説）、国家の祭祀（≒国教）であり、臣民に義務がある」として国家神道を創始した。宮城遥拝が国民に義務付けられ、キリスト教団体もこれを受け入れざるを得なかった。教派神道（後に十三派が成立）と仏教（十三宗五十六派）が管長のもとに各教派・各宗派を組織した法的根拠は、1884年8月の太政官布達第十九号「神仏教導職ヲ廃シ住職ヲ任免シ教師ノ等級進退ハ各管長ニ委任等ノ儀」[11]であった。しかしキリスト教については宗教行政上「神仏道以外ノ宗教」として扱われていたのみであり、法制度の外に置かれていた。禁教が解かれたとはいえ、日本の伝統宗教とそうではないキリスト教の扱いにはなお少なからず差があり、西洋諸国との条約改正交渉の中でそのことが問題になった。そこで政府は1899年5月、キリスト教の宣教を正式に公認することを表明し、同年12月には仏教と「神仏道以外ノ宗教」を対象とする宗教法案を元老院に提出した。しかし今度は「耶蘇と同列に扱われる」として仏教界の猛烈な反対があり、結局成立しなかった。キリスト教は法的根拠を持つ教団を創設できず、内村鑑三による無教会主義の提唱など、日本独特のキリスト教信仰のあり方が生まれた。 その後しばらく宗教団体に関する一般法は提案されなかったが[12]、1913年6月、内務省の宗教局が文部省に移管され、仏教と「神仏道以外ノ宗教」が文部省の管轄となってから再び議論されるようになった。しかしその後も仏教界の反発が続いた。紆余曲折があったが、戦時下の1940年に至り、教派神道も対象とした宗教団体法が成立した。この宗教団体法において初めて「神仏道以外ノ宗教」ではなく「基督教」という単語が使われ、包括団体として神道の「教派」、仏教の「宗派」と制度上同様のものとして、「基督教」の「教団」が根本法の中に規定されることになった。この時、教派神道十三派（国家神道に準じた特権的地位のいくつかは廃止）と仏教十三宗五十六派（二十八宗派に整理統合）とともに、カトリックの「日本天主公教教団」とプロテスタントの「日本基督教団」の2教団が文部大臣より認可された。これによってはじめて国法上の宗教団体、かつ法人たるキリスト教教団が成立し、教勢の差こそ大きいものの、キリスト教が教派神道、仏教と法的に同じ地位を得た。この枠組みが戦後も継承され、神道、仏教、キリスト教の3つとそれ以外（諸教）という現在の宗教行政上の分類となっている。第二次世界大戦敗戦後、日本国憲法の制定により憲法第20条の下、日本ではほぼ完全な形での信仰の自由が保証された。 明治時代以来、キリスト教は西洋文化の一つとして、日本の文化に様々な影響を与えている。一般化されたクリスマスなどキリスト教由来の年中行事のみならず、布教の一環としてキリスト教の教団や宣教師らによって開設された学校が現在まで存続していることや、文化財に指定されている教会建築物、宣教師が開いた避暑地（軽井沢）なども知られており、日本にキリスト教が存在し、一定の活動を行ってきたこと自体は日本の社会に認識されていると言える。 しかしキリスト教の信者（クリスチャン）そのものは、プロテスタントおよび日本聖公会、オーソドックス（東方正教会）、カトリックの全てを合わせても、日本人全体の1%前後と言われている。文化庁『宗教年鑑』平成29年版ではキリスト教系の信者数は191万4196人、割合で1.1％となっている。東京基督教大学国際宣教センター日本宣教リサーチ「JMR調査レポート2017年度版」記載のキリスト新聞社『キリスト教年鑑2018』によるデータでは、2017年の日本のキリスト教人口は97万6434人、日本の全人口のうち0.82%となっている[キリスト教 1]。 いずれにしてもこの割合は、近隣のアジア各国と比較しても際立った低さである（これに匹敵するタイ、ラオス、ネパールなどの国もある）。日本のキリスト教団体の多くは、ヨーロッパやアメリカはもちろん、韓国、中国、台湾、ベトナムと比べても小規模である。特に地方のプロテスタント教会では信徒が10名に満たない団体も多く存在する。教団単位では日本発祥の新宗教で戦後教勢を伸ばした創価学会（公称827万世帯[13]、実数は不明[14]）、立正佼成会（272万5561人[15]）は単独で日本の全キリスト系信者数を上回っている。またカトリック教会の信者数は44万1107人で、日本のキリスト教主流派およびキリスト教系新宗教すべてを含むキリスト教系教団の中では最大勢力とみられるが、宗教教団全体では天照皇大神宮教（47万9067人）、生長の家（45万9531人）、円応教（44万9090人）などの日本発祥の新宗教を下回る教勢に留まる。キリスト教最大の教派であり世界最大の宗教教団と目されるカトリックが、日本においては霊友会（127万2581人）、天理教(119万9955人）、佛所護念会教団（111万5343人）、パーフェクトリバティー教団（PL教団、81万8467人）、妙智会教団（68万5145人）、世界救世教（60万4015人）など、世界的な広がりという点では到底及ばない新宗教各教団の勢力を大きく下回っているという事実は、「日本ではキリスト教が広まっていない」ということを端的に象徴している。こうした数字からも、日本のキリスト教系信者の割合が小さいことが見てとれる。 またNHK放送文化研究所による「ISSP国際比較調査（宗教）2008[16]」によると、日本人の日常の宗教的行動においてもキリスト教が果たしている役割は神道・仏教に比べて微少である。「初もうでに行く」ことについて「よくする」人が54.9％、「したことがある」人が36.7％、「お盆やお彼岸に墓参りをする」ことについて「よくする」人が65.8％、「したことがある」人が28.4％、 「神社で参拝をする」ことについて「よくする」人が26.2％、「したことがある」人が53.7％となっており、神社参拝や寺院参詣に行ったり、各家々の神道や仏教に関わる行事に参加した経験を持つ日本人が大半であるのに対し、「教会の礼拝に行く」ことについて「よくする」人は1.4％、「したことがある」人は8.0％と合わせて一割に満たず、「しない」人が87.9％と大多数である。日本のキリスト教会には文化財や世界遺産などに指定され知名度の高いものや、観光名所になっているものも少なくなく、キリスト教会側も「礼拝には誰でも参加できる」「気軽に教会に立ち寄って欲しい」とその宗教活動について広く門戸を開いている。しかしほとんどの日本人にとって、日常の宗教的行動の対象としては神社や寺院に比べキリスト教会は縁遠いものになっていることが窺われる。 儒教 神道、仏教に加えて、宗教として意識されることは少ないものの、葬儀、死生観を中心に儒教も大きな影響を残している。祖霊信仰などの観念は現在では仏教に組み込まれているが、本来は仏教哲学と矛盾するものであり、古来の民間信仰と儒教に由来する。位牌、法事など、先祖供養に関わる重要な習慣が、主にその形式において儒教起源である。思想、道徳、政治的規範としての儒学は支配階級を中心に学ばれ、明治時代以降は一般庶民にも直接、間接に影響を与えた。 新宗教 新宗教とは、幕末・明治以後、近現代に成立した宗教であり、統一した教義や戒律などはない。新興宗教（しんこうしゅうきょう）とも呼ばれる。 民間信仰 民間信仰的要素は歴史的経緯もあり、複雑な様相を成している。これらは主にアニミズムを基盤としており、社殿以前の磐座や山岳信仰などに顕著であるが、神仏習合の影響も受け、形を変えて受け継がれているものも多い（道祖神と地蔵菩薩、えびす信仰など）。密教などの影響を受け、仏教や神道の枠に収まりがたい発展を遂げた宗教には、修験道、陰陽道、山岳信仰などがあり、真言陀羅尼や功徳を積んだ法力への期待から御霊会など怨霊の鎮魂を担っていた。現代でも地鎮祭などにはこの考えが残っている。 その他の宗教 上記以外の信徒はまれであるが、日本国内に外国人主体の宗教施設を持つ教団は複数確認され、それらの宗教の信徒との結婚などで改宗した人々も存在する。世界的に有力な外来宗教では、イスラム教信者が約12万人[17]から18万人[18]、バハーイー教信者が約1万2000人[19]、ヒンドゥー教信者が約5000人、ユダヤ教信者が約2000人[20]、シク教信者が約2000人<!-- 信徒数の出典は英語版ウィキペディアより。ヒンドゥー教徒数・シク教徒数は根拠不明 -->であるという。また中国三大宗教の一つとされる道教の寺院（道観）や日本人が設立した道教の団体もあるが、信者と呼べる人の数は不明である。 日本人のイスラム教徒人口はさまざまな数字が出されているが、いずれも正確な数字ではない。日本には、国内のイスラム教徒の動向を把握している、統一された組織や団体が存在しないためである。5万人とする説もあれば[21]、20万人近い数字を挙げる者もいる[18]。いずれの数字もかなり多めに見積もられた数字だとも考えられ、「実際に日本国内でイスラムを実践している日本人信徒の数は数百人から、多くても1000人は超えないのではないか」とも言われている。。宗教法人日本ムスリム協会は、日本国内のムスリムの数を10万人前後としており、これは日本の全人口の0.08%に満たない[22]。 日本は韓国と並んで、アジアでは最もイスラム教が普及していない国の一つであり、現地人（日本人）が主体になって運営されているイスラム教組織や宗教施設はほとんど存在しない。タイ南部・フィリピン南部・ベトナム南部のようなイスラム教を信仰する少数民族が住む地域もなく、中国の回族やインドのムスリムのような、現地の文化や言語、民族に同化したイスラム教徒の集団も存在しない。 日本国内に存在するイスラム教組織や宗教施設の信者の大半は、パキスタン人、バングラデシュ人、トルコ人、インドネシア人、スリランカ人、イラン人などの在日外国人とその日本人配偶者である。大半がスンニー派であるが、その中でもハナフィー学派とシャーフィイー学派が日本には多い。パキスタン、バングラデシュ、トルコなどの出身者にはハナフィー学派の信者が多く、インドネシア人、スリランカ・ムーア人などにシャーフィー学派の信者が多い。ハナフィー派は比較的自由な解釈を行う学派であり、シャーフィーはそれよりもクルアーンなどイスラム法に解釈に重きを置く。両者は対立することはなく、互いに尊重しあい一緒に礼拝しているが、礼拝の方法や戒律に小さな違いが見られる。宗派や学派の違いとは別に、トルコ出身者は日本国内においてもトルコ共和国内で採用された暦を採用する者が多く、他国出身のイスラム教徒と行事の日程などがずれることがある。イラン人にはシーア派の信者が多く、スンニー派とは別に礼拝所や宗教団体を運営しているケースが多いが、スンニー派の宗教施設を利用したり、行事に参加するシーア派の信者も少なくない。 日本で比較的、熱心に布教活動をしているイスラム教系グループにアフマディーヤ教団がある。主にパキスタン出身者により、街頭で布教活動などがなされている。ただし、アフマディーヤ教団は正統派のイスラム教徒からはイスラム教とはみなされないことが多い。 2013年から、日本ではビザ緩和などによって、東南アジア諸国からの観光客が急増している。ムスリムの多いマレーシアやインドネシアも例外ではなく、彼らに対応するために、ハラールなどムスリムの習慣に対する勉強会が各地で開かれるようになっている[21]。イスラム式の礼拝堂の設置も増えてきている[23]。 日本人の宗教観 もともと日本においては、平安時代から明治維新以前は浄土真宗を除き神仏習合が基本で、神道と仏教が分けられない場合が一般的だった。寺院内に鳥居があったり、「八幡神（八幡大菩薩）」と神社の神を菩薩の呼び方で呼ぶ事例などに名残を見ることができる（ただし、どの時代にも熱心な仏教信者がいた）。 江戸時代に戸籍管理を目的として、仏教宗派のいずれかの寺院か、神社への帰属が義務付けられた（寺請制度）ことによって様々な習慣が生まれたが、今日では希薄となっている。また、七五三や結婚式が神社で行われるようになったのは明治以後のことで、宗門改めに起因するわけではない。 二宮尊徳（1787年 - 1856年）の話をまとめた『二宮翁夜話』という書物には、宗教多元主義を示すような譬え話も書かれている。 世の中に本当の真理はただ一つしかないが、その真理に近づく入り口はいくつもある。仏教、神道、あるいは仏教でも天台宗、浄土宗、浄土真宗、禅宗などいろいろあるが、これらは何れも一つの真理へ到達するための道に付いている沢山の入口の名前に過ぎない。例えば富士山に登るのに、吉田から、須走りから、須山から、それぞれ登れるが、最終的に頂上に至れば同じ所である。これを、違う目的に到達できる別々の道がある、と考えるのは誤りなのだ。入り口が幾つかあっても、最終的に到達する場所は同じ一つの場所なのだ。ところが世の中では、これらを別々な道であると言い真理が幾つもあるかのように解釈されがちなのだが、もともと仏教思想は紀元前に一人のブッダ釈尊によってとかれたもので、そうして顕された沢山の教義のなかから根本経典を選び出し、それぞれの宗派に分かれて守り伝えていっているに過ぎないのだ。 小説家の芥川龍之介（1892年 - 1927年）は、日本にいくら宗教を根付かせようとしても無理なのは、日本が古来から「八百万の神」を崇める、神道などに見られる独特の宗教観を持つからで、釈迦もイエス・キリストも日本にくれば神々の一人という扱いになる、といった主旨のことを短編小説「神神の微笑」[24]の中で登場人物に語らせている。また同時に、日本人が海外の思想に変化を加えて自分のものにする様子を「造りかへる力」とも表現している[25]。 小説家の井沢元彦は、日本には無意識の強烈な「怨霊」信仰と、怨霊を発生させない「和」への信仰があり、神道はその上に成立し、仏教も結局は怨霊を鎮魂するための道具として活用されたと解説している。来日した外国人や、熱心な宗教信者となった日本人は、多くの日本人が無意識のうちに「和」を至上のものとする思想を持つことを見い出すことができるという。また井沢は日本人の持つ「言霊」への特異な信仰を見出している[26]。 現代 「読売新聞」が2005年8月6日、7日に行った「宗教」に関する世論調査では、「宗教を信じていない（無宗教あるいは無神論）」という選択肢を選んだ人が75%に上り、「信じている」を選んだ人は23%と、1979年の調査の34%と比べて11%減った。「神や仏にすがりたいと思ったことがあるか?」に関しては、54%の人が「ある」と答え、44%の人が「ない」と答えた（「宗教を信じていない」を選択した人でも47%が「ある」と答えた）。「幸せな生活を送るうえで宗教を大切に思うか?」に関しては、35%の人が「大切に思う」を選び、60%の人が「思わない」を選んだ[27]。 現代の日本人の大多数は、実際にはいわゆる宗教儀礼に参加してはいるものの、特定の宗教組織に対する帰属意識は薄く、自分のことを「無宗教」と考える者も多い。この場合の「無宗教」は、神や仏の存在を否定する無神論とは異なり、何かしらそれなりに信じているが、それを宗教とは認識していない、また特定の宗教組織や教義に全人格的に帰属してはいないということである。 現代日本における宗教団体 日本において宗教団体は、宗教法人として法人格を得ることができる。宗教法人の認証は、宗教法人法に基づいて行われており、主たる事務所の所在地を管轄する都道府県知事が行う。ただし、他の都道府県内に境内建物を備える場合や他の都道府県内にある宗教法人を包括する宗教法人の場合などは、文部科学大臣が認証を行う。認証の後、事務所の所在地において設立の登記をすることにより成立する。ただし、民間信仰や新宗教などの宗教団体は宗教法人格を得ていない場合も多い。 2016年12月31日現在、日本には総計18万1497の宗教法人がある[28]。うち文部科学大臣所轄の宗教法人は神道系219、仏教系461、キリスト教系322、諸教109となっている。都道府県知事所轄の宗教法人は神道系84771、仏教系76875、キリスト教系4439、諸教14301である。 脚注・出典 宗教の分類 キリスト教関係 参考文献 『日本宗教事典』弘文堂、1985年（現在は縮刷版あり。『縮刷版 日本宗教事典』弘文堂、1994 ISBN 978-4-335-16024-0） 関連項目 神仏習合 神道 仏教（日本の仏教） 日本神話 古事記 日本書紀 神社本庁 山岳仏教 大乗仏教 富士講 琉球の信仰 日本宗教連盟 新日本宗教団体連合会（新宗連） 新宗教 民間信仰 無宗教 無神論 外部リンク

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和浦丸はいくつ建造された？

和浦丸

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和浦丸（かずうらまる）は、三菱商事船舶部が1938年に建造した貨物船。太平洋戦争中には日本陸軍に徴用されて軍隊輸送船や病院船として運航、「対馬丸」が撃沈された際の同行船でもあった。終戦直前に釜山港沖で機雷に接触して擱座した。戦後に韓国により復旧されて船名を<b data-parsoid='{"dsr":[1729,1738,3,3]}'>コリア（Korean: 고려、コリョ、高麗）へ改称、1952年に韓国船として史上初の太平洋横断を行うなど初期の韓国海運の主力として使用された。 和浦丸時代 北米航路商船として建造 本船は、三菱商事船舶部（後の三菱汽船）が保有する最大の船として、1938年（昭和13年）12月10日に三菱重工業長崎造船所で竣工した。同じく三菱商事を船主とする「昭浦丸」が姉妹船であるほか、東洋汽船および系列の東洋海運が発注した「宇洋丸」級6隻とも準同型である[2]。同時期に三菱重工業長崎造船所で建造された「高栄丸」等を含む木材運搬用貨物船12隻を姉妹船と数える見方もあり、その中では最終船に該当する[3]。 北アメリカ大陸産の木材輸入を主用途とする大型貨物船として設計されている。1930年代に日本で建造されていた畿内丸型貨物船をはじめとする生糸運搬用ニューヨーク航路貨物船（通称ニューヨークライナー）に比べると、同じディーゼルエンジン搭載の載貨重量トン数1万トン級貨物船でも、機関出力・速力を若干低く抑えた経済性重視の設計である[4]。船体は船首楼・船央楼・船尾楼を有する三島型で、6個所の船倉口のうち3・4番倉口は船央楼甲板上にある。荷役設備として4基のデリックポストを持ち、うち1・4番ポストは単脚型、船央楼甲板上の2・3番ポストは門型になっている。甲板上に木材を積み上げた状態でもデリックが自由に使えるよう1・4番ポストのデリック用ウインチが高い台上に設置されており、この点は軍隊輸送船として徴用時に甲板上へ上陸用舟艇を搭載する場合にも有利であった[4]。他社所属の準同型船との相違点として、乗員居住区が船首楼ではなく船央楼内に置かれており、居住性に優れていた[3]。 竣工した「和浦丸」は、姉妹船「昭浦丸」とともにニューヨーク航路など外国航路に就航した。約2年半を外国航路で過ごしたが、日米関係の悪化により1941年（昭和16年）6月にニューヨークから日本への航海を行ったのを最後に撤退となった。その後、樺太産の石炭輸送のため内地・樺太間を1往復している[5]。 陸軍徴用下での活動 1941年 太平洋戦争開戦2か月半前の1941年9月24日付で「和浦丸」は日本陸軍に徴用された。同年10月前半には最初の任務として、大連から仏印進駐中のサイゴンへ陸兵と苦力各約1000人を輸送している[5]。宇品へ戻ると、木製の擬装大砲や擬装爆雷を装着された。11月16日に宇品を出港した「和浦丸」は、高雄港で第48師団台湾歩兵第2連隊の約2000人を収容、上陸戦訓練を実施する[5]。 12月に太平洋戦争が勃発すると、「和浦丸」は、まずフィリピンの戦いに投入された。開戦前日の12月7日に姉妹船「昭浦丸」や防空基幹船「ありぞな丸」など輸送船5隻とともに馬公を出撃すると、軽巡洋艦「名取」以下の海軍艦艇に護衛され、12月10日からの上陸作戦を担当した[6]。空襲により護衛の「名取」が損傷、第19号掃海艇が擱座したものの、本船は無事に揚陸を終えている[7]。 1942-1943年 1942年（昭和17年）には、優秀な軍隊輸送船として西はラングーンから東はラバウルまで、上陸作戦や最前線への輸送任務に従事した[8]。1942年6月には貨物船「靖川丸」（川崎汽船：6770総トン）などとともに唐津市からパラオへ陸兵56人・大砲2門を輸送した後、FS作戦への参加を命じられたが、作戦延期のため6月27日にダバオへ引き揚げている[9]。ついでポートモレスビー作戦に投入されて8月14日にラバウルを出撃、同月17日にニューギニア島東部近郊のバサブア（現在のオロ州の地名）へ南海支隊を揚陸して帰還した[10]。同年12月には門司から上海へ航海したことが確認できる[11]。 1943年（昭和18年）中も、ニューギニアなど南方での部隊輸送に使用された。スラバヤ発・パラオ行きの部隊輸送の途中、3月18日にマカッサル海峡で潜水艦による雷撃を受けて小破した[12][注 1]。ラバウルを拠点としたニューギニア東部ブナへの強行輸送も反復している[8]。8月17日から22日にかけてはラバウル発・パラオ行きのオ703船団へ加入して無事に目的地へ着いた[14]。 1944年 1944年（昭和19年）には、アメリカ軍の反攻に対する防備強化のため、ハルマヘラ島や沖縄諸島、フィリピンへの増援部隊輸送を主に行った。部隊輸送の帰途には、日本本土へ避難する民間人も輸送している。 まず、1月にはハルマヘラ島への部隊輸送で、6日に高雄発の臨時S船団から12日にマニラ発のH13船団を乗り継いで21日にハルマヘラ島ワシレへ到着[15]。帰路は1月31日に同島カウ発のM船団に加入すると、セブ島経由で2月5日にマニラへ帰った[16]。3月にはトラック島・サイパン方面で行動し[17]、同月末に日本本土へ向かう際にパラオ在住民間人約3000人を運んでいる[18]。4月-5月には第32師団の輸送で再びハルマヘラ島へ向かうことになり、4月6日に門司を出港して上海で部隊を収容すると竹一船団に加入する[19]。竹一船団はアメリカ潜水艦の待ち伏せに遭って大打撃を受けるが、「和浦丸」は無傷で5月9日にワシレへ到着できた[20]。20日にマニラへ帰着している。 サイパン島の陥落後の8月には、アメリカ軍侵攻が警戒される沖縄への緊急増援輸送に投入された。8月1-5日には第24師団を運ぶため貨物船「対馬丸」（日本郵船：6574総トン）や「暁空丸」（拿捕船：6854総トン）など輸送船7隻から成るモ05船団に加入して、門司から沖縄本島へ航海に成功[21]。続けて「対馬丸」および「暁空丸」とともに第62師団の輸送も担当することになり、上海の呉淞で部隊を収容すると第609船団（輸送船3隻・護衛艦3隻）を編成して8月16日出航、8月19日に無事に沖縄本島那覇港へ到着した[22]。沖縄からの帰路で船団は本土疎開する民間人約4400人の輸送に充てられ、船団の最優秀船である「和浦丸」には集団疎開の学童1514人が乗船した[23]。ナモ103船団を編成した3隻は、砲艦「宇治」および駆逐艦「蓮」に護衛されて8月21日に出航したが、翌22日に「対馬丸」が潜水艦「ボーフィン」により撃沈された（対馬丸事件）。「和浦丸」は二次遭難を避けるため退避し、24日に長崎港へ到着した[24]。その後、9月12-15日に生き残りの「暁空丸」とともに節船団（輸送船4隻・護衛艦2隻）に加入して門司から上海への部隊輸送を行い、「暁空丸」と貨物船「江田島丸」（日本郵船：6932総トン）が潜水艦の攻撃で戦没する中、本船と貨物船「赤城山丸」（三井船舶：4714総トン）は輸送に成功している[25]。 フィリピンへのアメリカ軍反攻が始まると、「和浦丸」はフィリピンへの増援部隊輸送に向かった。陸兵を乗せ、11月25日にヒ83船団へ加入して門司を出港するも、途中で離脱する[26]。そして、門司発・ミリ行きの石油輸送船団であるミ29船団（輸送船15隻・護衛艦8隻）に加わったが、同船団も12月2日に潜水艦「シーデビル」の襲撃で貨客船「はわい丸」（南洋海運：9467総トン）が撃沈されたのをきっかけに崩壊してしまい、「和浦丸」は単独で高雄へたどり着いた[27]。高雄で「和浦丸」は、「有馬山丸」「鴨緑丸」「日昌丸」とともにタマ35船団を編成した。同船団は日本陸軍が当時有する最優秀船をかき集めたもので、敗色濃厚なレイテ島の戦いを歩兵第39連隊・歩兵第71連隊の逆上陸により挽回しようとする「決号作戦」のための強行輸送船団であった[28]。12月5日に高雄を出港した船団は、島影で敵機動部隊を避けながら12月11日にマニラへ進出[29]。貨客船のため強行輸送に不適当とされた「鴨緑丸」を除外し、12月14日に第10次多号作戦として出撃予定で準備を進めた[30]。しかし、ミンドロ島上陸船団をルソン島上陸船団と誤認した影響で出撃予定当日に決号作戦が中止され、船団は部隊をマニラへ揚陸して高雄へ引き返した[31]。出撃すれば船団の全滅は確実であったと見られる[32]。 決号作戦中止後、「和浦丸」はルソン島の防備強化のため部隊輸送を命じられ[31]、12月21-26日に高雄からサンフェルナンドへ陸兵と作業員を送った[33]。サンフェルナンド碇泊中の12月27日夜にP-38戦闘機による空襲を受けて小破、船員2人が負傷する[33]。帰路は「日昌丸」など輸送船4隻・護衛艦5隻から成るマタ38船団[34]またはマタ37船団を編成して、12月30日にサンフェルナンドを出港するも再びアメリカ第5空軍の陸軍機約30機による空襲を受け、6番船倉右舷に爆弾1発が命中して小破した[33]。僚船のうち貨物船「室蘭丸」（日本郵船：5374総トン）が沈没、貨物船「帝海丸」（帝国船舶：7691総トン）も大破擱座したため、船団はラポッグ湾へ一時退避[34]。翌12月31日に航行を再開して、1945年1月2日に高雄へたどり着くことができた[34]。 1945年 高雄で応急修理の後に遭難船員や軍属ら約300人を収容した「和浦丸」は、1945年（昭和20年）1月中旬に門司へ帰着し、三菱重工業神戸造船所でドック入りして本格修理を受けた[3][33]。そして、「有馬山丸」とともに陸軍病院船として改装されることになった。塗装の変更や赤十字標識の設置といった改装は3月8日に完了し、連合国側に対しても正規病院船として通告されている[35]。 病院船となった「和浦丸」は、医療品を運んで基隆港・サイゴン・シンガポール・香港を巡る航海を実施し、傷病兵や遭難船員[注 2]を収容して帰国した[33]。途中の3月29日、インドシナ半島沖で、アメリカ陸軍航空軍所属のB-24爆撃機による爆撃を受け、至近弾で発電機と赤十字標識が損傷した[36]。日本の陸軍省軍務局は外務省に、連合国に対する厳重抗議実施を要請している[37]。 病院船としての運航を一航海だけで終えた「和浦丸」は、4月下旬から5月末までに再び輸送船に戻された[3]。しかし、もはや日本のシーレーンはほとんど途絶状態に在り、朝鮮半島からの雑穀輸送など近海での行動に終始した。7月中旬に海軍航空隊輸送任務で舞鶴港を出港した「和浦丸」は、朝鮮半島の浦項で輸送物件を揚陸した後、釜山港へ向かった[3]。当時の釜山はアメリカ軍の飢餓作戦により機雷封鎖された状態であったが、7月20日に掃海が完了したとの報告を受けて入港を試みたところ、防波堤から1200mほどの洋上で機雷に接触した[33][38]。機関室後部付近で起きた爆発により、機関は停止して停電状態に陥った。「鉄栄丸」などに曳航されて入港し、完全沈没を避けるため浅瀬に乗り上げて修理待ちの状態で終戦の日を迎えた[39]。日本の敗戦が判明後、現地の陸軍碇泊場司令部の命令により「和浦丸」の乗員は下船し、「新義州丸」（朝鮮郵船：708総トン）を整備して引揚者輸送を行うことになった。「新義州丸」は民間人千数百人を収容すると8月18日に釜山を出港、無事に博多港へ着いた[39]。 コリア時代 終戦後、釜山に放置された状態の「和浦丸」について多くの韓国人が復旧しようと計画したが、最終的に1947年に極東海運（극동해운）を設立した南宮錬（남궁련、ナムグン・リョン）が、在朝鮮アメリカ陸軍司令部軍政庁から1948年8月15日の大韓民国独立後に海洋サルベージを行う許可を獲得した[40]。南宮錬は、「和浦丸」のサルベージを成功させると長崎造船所に回航して船体を修理し、さらに横浜の日本鋼管鶴見造船所で機関部も整備した。南宮錬や極東海運が修理代金を工面できなかったため工事完了後も引き渡されずにいたが、南宮錬の働きかけにより李承晩韓国大統領が70万ドルの外貨融資を決め、支払いが完了した[40]。船名を「コリア」と改めた本船は釜山に回航され、朝鮮戦争の最中の1952年10月3日に李承晩ら政府要人の出迎えを受けながら入港した[41]。当時の韓国船としては最大で、韓国船として初めて1万載貨重量トンを超える画期的な船舶であった[41]。 「コリア」は、韓国船として史上初の太平洋横断を経てアメリカ合衆国への商業航海をすることになった。当時の韓国には熟練の民間船員がほとんどいなかったため、船長に現役の韓国海軍大佐である朴沃圭（박옥규）が任命されたのをはじめ、46人の乗員の多くは海軍軍人であった[40]。1952年10月21日、スクラップ1460トンを積んだ「コリア」は、李承晩大統領らにより盛大に見送られて釜山を出港した。日付変更線を越えた辺りでエンジンが不調となって13ノットの速力が半減したため、予定よりも大幅に遅れて11月25日にポートランドへ到着した[41]。積荷を降ろしてエンジンも修理された後、「コリア」はサンフランシスコへ回航されて、南宮錬や現地の韓国総領事ら主催の歓迎式典で迎えられた[41]。サンフランシスコで小麦8231トンと雑貨918トンを積み取ると、12月16日に出港して韓国へ帰還した[40]。 翌1953年には韓国船として史上初の寄港を、ハンブルク、オーストラリア、マニラおよび香港で達成している。例えば、4月14日に香港へ韓国船となってからは初めて入港し、アメリカおよびオーストラリア産の穀物を荷揚げした[41]。日本船時代に通ったニューヨーク定期航路にも就航している[5]。定期船として8年間活躍した後、不定期船に格下げとなるもさらに16年間使用された[3]。南宮錬と李承晩による「コリア」の取得は、韓国の海運業発展の出発点と評価されている[40]。「コリア」の船影は第一次経済開発五カ年計画の記念切手の意匠にも選ばれた[42]。38年の船齢を終えて本船が解体されたのは1976年8月であった[3]。 脚注 注釈 出典 参考文献 Text "和書" ignored (help) Text "和書" ignored (help) Text "和書" ignored (help) Text "和書" ignored (help) Text "和書" ignored (help) 外部リンク - 岩重多四郎による戦時状態の再現模型。

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%92%8C%E6%B5%A6%E4%B8%B8

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コソボの初代大統領は誰？

コソボの大統領

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コソボの大統領（コソボのだいとうりょう、Albanian: Presidenti i Republikës së Kosovës, [Председник Pепублика Косовa / Predsednik Republike Kosova]error: {{lang-xx}}: text has italic markup (help)）は、コソボ共和国の元首。コソボ議会によって選出される。 近年の動向 コソボ紛争終結後、国際連合コソボ暫定行政ミッション(UNMIK)統治下で最初に大統領を務めたのはイブラヒム・ルゴヴァであった。ルゴヴァは在任中の2006年1月21日に死去し、大統領代行を経てファトミル・セイディウが後を継いだ。コソボは2008年2月に一方的に独立を宣言し、セイディウは独立後の初代大統領となった。 セイディウは2010年9月27日に大統領職を辞し、ヤクプ・クラスニチが大統領代行となった[1][2]。2011年2月22日、が大統領に選出された[3] が、憲法裁判所によって憲法違反であるとされた[4]。2011年4月4日、パッツォーリは大統領職を辞し[5]、クラスニチが再び大統領代行を務め、2011年4月7日にコソボ警察の副長官で階級が少将のアティフェテ・ヤヒヤガが大統領に選出された[6]。 コソボの指導者一覧 コソボ社会主義自治州 コソボ・メトヒヤ自治州 (1990年-1999年) 1990年のユーゴスラビア憲法改正に伴い、コソボ社会主義自治州はセルビア人主導のコソボ・メトヒヤ自治州へと改編されたが、選挙が実施できない状況が続いた。コソボはコソボ紛争を経て1999年より国際連合コソボ暫定行政ミッション(UNMIK)統治下に入り、2008年には一方的な独立宣言を果たしたが、以降もセルビア人政府による知事任命は続いている。 コソボ共和国 (1990年-2000年) コソボ共和国はセルビア人が主導するコソボ・メトヒヤ自治州に対し、アルバニア人が独自の統治を試みたものである。国際的な承認は得られていない。コソボ共和国は2000年2月1日をもって解体した。 コソボ民主連盟(LDK) イブラヒム・ルゴヴァは1999年5月5日から7月30日までイタリアに逃れた。 国際連合コソボ暫定行政ミッション コソボ民主連盟(LDK) コソボ共和国 コソボ民主連盟(LDK) コソボ民主党(PDK) 無所属 関連項目 コソボの首相 出典 外部リンク

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B3%E3%82%BD%E3%83%9C%E3%81%AE%E5%A4%A7%E7%B5%B1%E9%A0%98

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植物に感情はある？

バクスター効果

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バクスター効果（バクスターこうか、）は、アメリカ合衆国のポリグラフ専門家であるクリーヴ・バクスターが1966年から行なっていた研究で発見した現象。植物にポリグラフ（嘘発見器）を接続することで検出される、あたかも思考のような反応のことをいう。 概要 バクスターはポリグラフ研究所での仕事中、室内に観葉植物としてドラセナの鉢があったことで、このドラセナにポリグラフを繋ぎ、組織内の水分の動きを分析しようと思いついた。作業を続ける中、ふとドラセナを燃やしてその反応を試そうとしたところ、バクスターがそう考えただけで何も行動していないにもかかわらず、ポリグラフは突如強い反応を示した[1]。ほかにも人間や動物の挙動への植物の反応を検証し続けた末に、「植物は他者の思考を読み取り、感情的に反応している」との結論に至った[2][3]。 1967年にバクスターは、超心理学・超常現象の研究団体であるの総会でこの研究成果を発表し、その研究論文は同年末に同団体の機関紙『』に掲載された[3]。さらに翌1968年には、の『国際超心理学雑誌（The International Journal of Parapsychology）』にも掲載された[3][4]。その後もバクスターは、サボテン[5]や鶏卵[6]、細菌などに対しても様々な実験を行い、同様の現象が現れたことを発表した[7]。 反響 この研究成果は『』を始め、雑誌、テレビ、ラジオなどで興味本位に取り上げられた[8][9]。アメリカ海軍の科学者であるエルドン・バード(Eldon Byrd)は、このバクスター効果を応用して海草を訓練することで、潜水士たちに危険を警告させる計画を考想した（ただし、実現はしていない）[5]。日本の心理学者の富田隆もバクスター効果を「厳然とした事実」と述べ、強く肯定している[10]。このバクスターの実験結果を知ることで、植物が心を持っているとの確信に至った者も多い[11][12]。バクスター効果を知ってから近くの植物を観察したところ、人の会話や考えに応じて明らかに葉の色が変化したという報告もある[13]。 一方で、ハーバード大学生物学部教授のオットー・ソルブリク、イェール大学教授で、植物学者のアーサー・ガルストンらをはじめ、主流と呼べる研究・教育機関の専門家たちからは、「神経組織のない植物に感情の伝達はあり得ない[8]」といった具合に、真摯に相手にされることは少なかった[9]。また超心理学においても、バクスターが最初に研究成果を発表した超心理学会は、1988年の報告書「学術研究会議が提出した超心理学研究への回答」において、バクスター効果と超心理学との関連性を明確に否定している[10][14]。この超心理学会や、心理学者のらは、バクスター効果の追試に成功した研究者は皆無だと述べている[10][15]。 ニューヨークのジョージ・ミルスタイン博士(George Milstein)は、音楽が植物の成長に影響を与えるとして、『家庭で植物を上手に育てる法』とのタイトルのレコードを発表した人物だが、バクスター効果については以下のように述べ、植物が心を持つことを否定している[16]。 バックスターはどう見ても思い違いをしている。植物学か生理学を学んだ者なら、動物や人間とはまったく違う組織をもった植物が心や感情をもっていて、精神的な威嚇におぼえることがあるとは認めがたいからだ。 少なくともバックスターはほかのペテン師どものような金集めはやっていないが、私には彼の研究は何も必要ない。なぜなら、彼が発見したと言っていることは、みな誤りだと立証できるからだ。—新井訳 1987, pp.262-263より引用 2007年のディスカバリーチャンネルのテレビ番組『怪しい伝説（MythBusters）[17]』による検証では、バクスターのものと同じポリグラフでは、確かにバクスターと同様の結果が得られた。しかし、より精密な機器として用意されたEEGマシン（脳波計）では、植物の反応はまったく見られなかった。このことからバクスター効果とは、アナログ機器であるポリグラフ自体の持つ不安定さがもたらす現象、安定性の欠如による揺らぎによるものとも見られている[14][15]。 脚注 参考文献 Text "和書" ignored (help); Check date values in: |date= (help) Text "和書" ignored (help); Check date values in: |date= (help) Text "和書" ignored (help); Check date values in: |date= (help) Text "和書" ignored (help); Check date values in: |date= (help) Text "和書" ignored (help); Check date values in: |date= (help) Text "和書" ignored (help); Check date values in: |date= (help) en:Cleve Backster#Primary perception

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ギュスターヴ・シャルパンティエはいつ生まれた？

ギュスターヴ・シャルパンティエ

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ギュスターヴ・シャルパンティエ（Gustave Charpentier, 1860年6月25日 - 1956年2月18日パリ）は、フランスのオペラ作曲家、指揮者、台本作家。 略歴 モゼル県にてパン職人の家庭に生まれる。リールの音楽学校に学んだ後、1881年にパリ音楽院に入学。ジュール・マスネに作曲を師事し、1887年にカンタータ《ディドー》（Didon ）でローマ大賞を受賞。ローマ滞在中に交響詩《イタリアの印象》（Impressions d'Italie ）を作曲し、オペラ《ルイーズ》（Louise ）の台本作成と作曲にも着手した。 帰国後は、ボードレールやヴォルテールのテクストにより歌曲の作曲を続けていたが、ようやく《ルイーズ》が完成すると、パリのオペラ＝コミック座に受理され、公演の準備が進められた。このオペラは、パリの労働階級の日常を写実的に描き出しているので、フランスにおける最初のヴェリズモ・オペラと見なされることがある。《ルイーズ》は1900年2月2日にアンドレ・メサジェの指揮で初演され、オペラ＝コミック座で20世紀で最初に上演された新作オペラとなった。この作品はたちまち成功を収め、世界各地で演奏されるようになり、ギュスターヴ・シャルパンティエの名を広めた。また、当時の上演で主役を演じた、スコットランド出身の名ソプラノ、メアリー・ガーデンにとってもルイーズは当たり役となった。 1939年にはグレース・ムーアの主演で映画化もされた。《ルイーズ》は今日なお時おり上演されるだけでなく、このオペラのアリア《その日から》（Depuis le jour ）は、ソプラノのリサイタルの演目としても人気がある。 1902年にシャルパンティエはミミ・パンソン音楽院（Conservatoire Populaire Mimi Pinson）を開設し、パリの職業婦人に無料で芸術教育を行おうとした。しかしながら作曲家としては不毛になっていた。《ルイーズ》の続編《ジュリアン》は、1913年の初演では《ルイーズ》ほどの大成功をおさめず、すぐに忘れられた。シャルパンティエは、その後ほとんど作曲しなくなった。 ただし、第一次世界大戦時に負傷兵のための音楽会を主宰し、自作の指揮も行うなど隠棲することはなかった。1900年にレジオンドヌール勲章を授与され、その後1930年にコマンドゥール、1950年にグラントフィシエを授与されている。1956年にパリでシャルパンティエは95歳の天寿を全うした。パリのペール・ラシェーズ墓地に埋葬されている。 作品 オペラ作品 ルイーズ　Louise – 1900年 　Julien, ou La vie du poète – 1913年 下町の恋模様　L'amour au faubourg – 1913年(未完) オルフェ　Orphée – 1931年 (未完) エロス　Eros (未完) ジュリー　Julie (未完) 管弦楽曲 組曲「イタリアの印象」- 1887年-1890年、1913年改訂 合唱曲 交響劇「詩人の生涯」– 1892年 狂った印象 – 1894年 ヴァトーに寄せるセレナード – 1896年 歌曲 悪の華（4曲）- 1895年 関連項目 シャルパンティエ（フランスには同姓の作曲家が複数存在する） 外部リンク Free scores by Main Page at the International Music Score Library Project (IMSLP)

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彭 徳懐はいつ生まれた？

彭徳懐故居

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彭徳懐故居（ほうとくかいこきょ）は、中華人民共和国の政治家で軍人（中華人民共和国元帥）だった、彭徳懐の生家である。湖南省長沙市の南西、湘潭市の湘潭県烏石鎮烏石村彭家圍子に位置する。敷地面積は2490m2。土木構造。部屋が全部で20間ある[1][2]。 歴史 1898年10月24日、彭徳懐はこの地で誕生した。 1916年、16歳で中国国民党軍に参加。 彭徳懐の弟弟は故居を修復した。 1982年、鄧小平の筆になる「彭徳懐同志故居」の扁額が故郷の正門に掲げられた。 1983年、湖南省人民政府は故居を省級文物保護単位に認定した。8月1日、国内観光客に一般公開される。 2001年6月25日、中華人民共和国国務院は故郷を第五批全国重点文物保護単位に認定した。同年、中国共産党中央宣伝部は故居を全国愛国主義教育基地に認定した。 脚注 Coordinates:

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京に都が移ったのはいつ？

東京奠都

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東京奠都（とうきょうてんと）は、明治維新のとき江戸が東京とされ、都として定められたこと。京都との東西両京としたうえで、慶応4年7月17日（1868年9月3日）に江戸が東京と改称され、同年9月に元号が明治に改められ、同年10月13日に天皇が東京に入り、明治2年（1869年）に政府が京都から東京に移された。遷都と奠都の用語の違いについては後述する（#奠都と遷都の語義）。 東京奠都までの経緯 遷都の気運 幕末の京都は、大政奉還や王政復古により、政治の中心地となっていったが、京都の新政府内部から、新たに天皇親政を行うにあたって遷都を行おうという声が上がっていた。しかし、この時点では江戸の情勢が未だ安定しておらず、主に大坂がその地として意識されていた。 大久保利通の大坂遷都案 鳥羽・伏見の戦い直後の慶応4年（明治元年）1月17日（1868年2月10日）、参与・大久保利通は、総裁・有栖川宮熾仁親王に対して、天皇が石清水八幡宮に参詣し、続いて大坂行幸を行って、その後も引き続き大坂に滞在することを提言した。これにより、朝廷の旧習を一新して外交を進め、海軍や陸軍を整えることを図るとする。さらに同年1月23日には、太政官の会議において<b data-parsoid='{"dsr":[678,688,3,3]}'>浪華遷都（大坂遷都）の建白書を提出するに至った。その中で宮中の「数百年来一塊シタル因循ノ腐臭ヲ一新」するために遷都が必要で、遷都先としては大阪が適していると主張している[1]。しかし、大坂が京都に隣接しているとは言え、遷都を行えば千年の都である京都を放棄することとなるとして、これに抵抗の大きい公卿ら保守派の激しい反対を受け、同年1月26日に廃案となった。続いて大久保は、副総裁・岩倉具視を通して、保守派にも受け入れられやすい親征のための一時的な<b data-parsoid='{"dsr":[958,968,3,3]}'>大坂行幸</b>を提案し、同年1月29日これが決定した。 大坂行幸と江戸城の開城 大坂行幸の発表により、これが遷都に繋がるのではないかと捉えた公家や宮中・京都市民から、反対の声が高まった。そのため、太政官も同時に移すという当初の計画は取り下げられた。慶応4年3月21日（1868年4月13日）、天皇が京都を出発。副総裁・三条実美ら1,655人を伴い、同年3月23日に大坂の本願寺津村別院に到着、ここを行在所とした。天皇は天保山で軍艦を観覧するなどして、40日余りの大坂滞在の後、同年閏4月8日京都に還幸した。同年4月11日には江戸城が無傷で開城されるなど、注目が大坂から江戸に移っていった。 この江戸開城の直後、薩摩藩洋学校（開成所）の教授である前島密による「江戸遷都論」なる建白書が大久保に届けられた。遷都しなくても衰退の心配がない浪華（大坂）よりも、世界の大都市の一つであり、帝都にしなければ市民が離散して寂れてしまう江戸の方に遷都すべき。帝都は国の中央にあるべきで、大阪は小さく道路も狭小、江戸は諸侯の藩邸などが利用でき官庁などを新築する必要がないことなどを江戸遷都の理由としている[2]。 後に、大久保も徳川氏を駿府に移し「江戸を東京とすることが良策」であるとし、東京遷都を支持していくことになる[3]。 尊攘・脱藩浮浪問題 遷都計画には、公卿や保守派、京都市民などから反対の声が挙がった。戊辰戦争がいまだ継続されている中、維新直後の混乱した政情の下、政府内外での各藩閥や派閥による意思決定過程に不満をもつ不平分子がこの課題を政治問題化し、とくに久留米や肥後の尊攘派や脱藩浮浪が一部公卿と結びつき（この動きは後に知られる佐賀の乱や神風連の乱など九州・山口を舞台とする士族反乱に発展する）、明治新政府による天皇行幸（東行）すら新政府中枢による政治の壟断として反論が噴出する状態であった[4]。 江戸から東京へ 大木・江藤の東西両都案 慶応4年（1868年）閏4月1日、大木喬任（軍務官判事）と江藤新平（東征大総督府監軍）が、佐賀藩論として「東西両都」の建白書を岩倉に提出した。これは、数千年王化の行き届かない東日本を治めるため江戸を東京とし、ここを拠点にして人心を捉えることが重要であるとし、ゆくゆくは東京と京都の東西両京を鉄道で結ぶというものだった。 徳川氏の移封と東京の誕生 慶応4年（1868年）5月24日、徳川氏が江戸から駿府70万石に移されることが決まると、大木・江藤の東西両都案も決され、政府は同年6月19日、参与・木戸孝允と大木に江戸が帝都として適しているかの調査にあたらせた。2人は有栖川宮・三条・大久保・江藤らと協議の上、同年7月7日に京都へ戻り、奠都が可能であることを報告した。これを受けて同年7月17日、江戸ヲ称シテ東京ト為スノ詔書が発せられた。この詔書では、天皇が日本をひとつの家族として東西を同視するとし、江戸が東国で第一の大都市・要所であるため天皇がここで政治をみることと、そのために江戸を東京と称することが発表された。保守派や京都市民への配慮から、東京奠都を明確にはしなかったものの[5]、東西両京の方針通り東京が誕生した。 東幸と万機親裁の宣言 天皇は慶応4年（1868年）8月27日、政情の激しい移り変わりにより遅れていた即位の礼を執り行い、明治元年9月20日[6]に京都を出発して東京に行幸した。岩倉、議定・中山忠能、外国官知事・伊達宗城らを伴い、警護の長州藩、土佐藩、備前藩、大洲藩の4藩の兵隊を含め、その総数は3,300人にも及んだ。天皇は同年10月13日に江戸城へ到着、江戸城はその日のうちに東幸の皇居と定められ<b data-parsoid='{"dsr":[3095,3104,3,3]}'>東京城</b>と改称された。続いて同年10月17日には、天皇が皇国一体・東西同視のもと内外の政を自ら裁決することを宣言する詔（万機親裁の宣言）を発した[7]。そして東京の市民はこの東幸を盛大に祝った。 東西両京の狭間で 早期還幸の慎重論 東幸に続いて京都への還幸となったが、この還幸にあたって三条は独り賛成せず、今すぐに京都に戻れば関東の人心を失するとして早々の還幸を牽制する意見書を提出した。三条はこの中で、天皇に数千年も親しく恵みを受けてきた京都・大坂の人々の動揺と、徳川氏に300年恩恵を受けてきた関東の人々に恨みや失望を与えることの利害得失を比べ、関東の人心に京都・大坂の盛衰や国の興廃がかかっているのであり、京都・大坂を失っても地勢に優れる東京を失わなければ天下を失うことはないと述べた[8]。 三条の意見により還幸の日が延びていたが、先帝（孝明天皇）の三年祭と立后の礼を行う必要があるという岩倉の意見もあり、明治元年（1868年）12月8日、天皇はひとまず京都に還幸し同年12月22日に到着した。この還幸にあたり、東京市民に不安を与えないよう再び東京に行幸することと、旧本丸跡に宮殿を造営することが発表された。 東京への再幸 明治2年（1869年）1月25日、東京への再度の行幸を前に岩倉は、天皇の意向を知らずに政府や民間で遷都があるかのように思っている者が少なからずいるために、京都や大坂の人々の動揺が大きくなっているとし、関東諸国は王化が行き届いていないため新政を施すための再幸である旨を十分に分からせるための諭令を出すよう求める建議を行った。また、政府内でも遷都論を唱えるものがいるとし、天皇の考えによる遷鼎（遷都）の沙汰もなく、臣下の身でこれを唱えることは決して承知しないと遷都論に釘をさした[9]。 同年3月7日、翌年の3月には京都に戻り冬に大嘗祭を行なうこととして、三条らを従えて再び東京への行幸が行われた（2度目の東幸、再幸）。天皇が同年3月28日東京城に入り、ここに滞在するため東京城を「皇城」と称することとされた。このとき「天皇の東京滞在中」とした上で太政官が東京に移され、京都には留守官が設置された。ついで同年10月24日には皇后も東京に移った。こうしてこれ以降、天皇は東京を拠点に活動することになった。 天皇・皇后の東京への行幸啓の度に、公卿・諸藩主・京都の政府役人・京都市民などから行幸啓の中止・反対の声が上がり、政府は「これからも四方へ天皇陛下の行幸があるだろうが、京都は千有余年の帝城で大切に思っておられるから心配はいらない」とする諭告（『告諭大意』）を京都府から出させ、人心の動揺を鎮めることに努めた。東京再幸の反対運動の騒動の際には、時の情勢に乗じて名古屋遷都を画策するものまで現れた。 首都機能の移転 京都では京都御所を後に残して、明治4年（1871年）までに刑部省・大蔵省・兵部省などの京都留守・出張所が次々に廃され、中央行政機関が消えていった。また留守官は明治3年5月に京都府から宮中に移され、同年12月に京都の宮内省に合併、明治4年（1871年）8月23日には廃され、東京への首都機能の移転が行われた。 京都還幸の延期 明治3年（1870年）3月14日、東北の平定が未だに行き届かないこと、諸国の凶作、国費の欠乏など諸々の理由で京都への還幸を延期することが京都市民に発表された。翌明治4年（1871年）3月になって、結局大嘗祭は東京で行うことが発表され、同年11月17日に東京で行われた。 その後 明治5年5月（1872年6月） - 天皇が京都に戻る際、「還幸」ではなく「行幸」とされる。 明治6年（1873年5月） - 東京の皇城で火災。赤坂離宮を仮皇居とする。 明治10年（1877年2月） - 天皇が京都の皇居（京都御所）の保存・旧観維持を指示。 明治21年（1888年） - 東京で明治宮殿が完成。以降「宮城」と称する。 明治22年（1889年） - 皇室典範で「即位の礼」と「大嘗祭」は京都で行うと規定。 明治24年（1891年） - 京都御所を京都皇宮と改称。 明治42年（1909年） - 登極令（昭和22年廃止）で大嘗祭の斎田は京都以東・以南を悠紀、以西・以北を主基の地方とされる。 大正4年（1915年） - 大正天皇の即位の礼、大嘗祭が京都で行われる。 昭和3年（1928年） - 昭和天皇の即位の礼、大嘗祭が京都で行われる。 昭和22年（1947年） - 新皇室典範で単に「即位の礼を行う」とし、大嘗祭と場所は規定されなかった。 昭和23年（1948年） - 東京の「宮城」の名称が廃され皇居と呼ばれる。京都皇宮は京都御所と改名される。 平成2年（1990年） - 即位の礼が、史上初めて関東の東京で行われる[10]。 奠都と遷都の語義 「東京奠都」と「東京遷都」の語の使い方を巡っては議論がある。一義的には「奠都」は都を定める事を表すのに対して「遷都」は都を移すことをいうが[11]、天皇や政治中枢の移動を伴えば実質的にはほぼ同じ意味であり、この場合、旧都を廃することを含んでいるかどうかが論点となる（「遷都」の場合は廃止の語義を含む）。 もともと奠都の語は、明治28年（1895年）に京都市が延暦13年（794年）の平安遷都を「平安<b data-parsoid='{"dsr":[6029,6037,3,3]}'>奠都</b>千百年記念祭」と称して祝っているように広く用いられる言葉である。明治31年（1898年）に東京奠都30周年を記念して出版された『奠都三十年』（『太陽』第4巻第9号臨時増刊）のなかでは、東京も京都も帝都であるとしつつ東京遷都という表現も同時に見られ、京都は依然帝都で、政治上の必要から江戸にも帝都を定めたのだから遷都と言うことは妥当ではないとする声（井上頼国）も紹介された。 その後、大正期に入った大正6年（1917年）、東京奠都の本格的な研究を岡部精一が初めて著し、そのなかで「東京の奠鼎（奠都）は遷都にあらず」とし、遷都の発表はなく、今日に至るまで都を東京に遷されたのではなく、東京は京都とともに並立して帝都の首都であることは明らかであるとした。続いて大正8年（1919年）、東京市役所の発行した『東京奠都』も、東京奠都は京都留守居官の廃止で完了したが、「その名義に於ては、いつまでも東西両京の並立で、遷都といふ事は、つひに公然発表せられたことはなく」、「京都も一の帝都であるが、事実に於て遷都の事はいつのまにか行はれてゐた」とした。これらの考え方によると、東京奠都に関しては都を移す「遷都」を語を避け、京都と2つ帝都としたのだから都を定める「奠都」と称すべきであるとされる。 現代では一般に「遷都」の語は首都移転の意味にも使われ、「首都が東京に移った」などとも表現される。『京都の歴史』第七巻は、2度目の東幸（明治2年3月）の際の太政官を東京に移す発表を事実上の遷都宣言とし、事実上の首都の座を東京にわたしたとしている。佐々木克（2001年）は、「遷都」より「奠都」が実態を適切に表現するものであったかもしれないとし、京都は都であることを否定されなかったとしながらも、京都が政府機関の置かれる帝都（首都）として復活しなかったため、「奠都」よりも「遷都」が実態を正確に表現しているとしている。 もっとも、奠都・遷都論は「みやこ」の設置廃止についての議論であるにもかかわらず首都の問題と絡めて論じられることが通例であるが、現在に至るまで法令上「首都」の定義・規定はなされておらず（）、日本における従来の「みやこ」（都・京）と「首都」との関係について定かになっているわけでない（→日本の首都参照）。戦前から戦後しばらくまで「首都」という語はその地方での主だった町（主都・主邑・プライメイトシティ）をも指しており、かならずしも天皇の常住する帝都のみを指していたわけではないのである。 脚注 関連文献 岡部精一 『東京奠都の真相』 仁友社、1917年。 喜田貞吉 「帝都」『喜田貞吉著作集5　都城の研究』所収、平凡社、1979年。 京都市編 『京都の歴史』第七巻、京都市史編さん所、1979年。 佐々木克 『江戸が東京になった日 明治二年の東京遷都』 講談社、2001年。 東京大学史料編纂所編 『復古記』全15冊、東京大学出版会、1974-1975年。 東京都編 『都史紀要1 江戸から東京への展開 東京奠都の経済史的意義』 東京都、1953年。 東京百年史編集委員会編 『東京百年史』第二巻、東京都、1979年。 藤野敦 『東京都の誕生』 吉川弘文館、2002年。 文部省維新史料編纂会編 『概観維新史』 維新史料編纂事務局、1940年。 文部省維新史料編纂会編 『維新史』第五巻、維新史料編纂事務局、1941年。 若一光司 『大阪が首都でありえた日 遷都をめぐる明治維新史』 三五館、1996年。 佐々木克『東京「遷都」の政治過程』（人文学報1990.03） 関連項目 明治維新 明治天皇 江戸ヲ称シテ東京ト為スノ詔書 江戸開城 江戸 東京 京都 大坂 府県制 双京構想 外部リンク - 共同通信 2010年5月17日付

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ブラームスの出身はどこ？

ヨハネス・ブラームス

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ヨハネス・ブラームス（Johannes Brahms、1833年5月7日 - 1897年4月3日）は、19世紀ドイツの作曲家、ピアニスト、指揮者。J.S.バッハ（B</b>ach）、ベートーヴェン（B</b>eethoven）と共に、ドイツ音楽における<b data-parsoid='{"dsr":[1243,1252,3,3]}'>三大Bとも称される。ハンブルクに生まれ、ウィーンに没する。作風はおおむねロマン派音楽に属するが、古典主義的な形式美を尊重する傾向も強い。 ベートーヴェンの後継者ととらえる人もおり、指揮者のハンス・フォン・ビューローは彼の『交響曲第1番』を「ベートーヴェンの交響曲第10番」と評した。 生涯 1833年5月7日にハンブルクで生まれた。彼に最初の音楽レッスンを行った父は、市民劇場のコントラバス奏者だった。後年になってブラームスが語った話によると、家の表札には「Brahmst（ブラームスト）」と書かれていたという[2]。しかし子供の頃から「ブラームス」と頭に刷り込まれていた彼は、最後の「t」が嫌で、表札をしょっちゅう指でこすり、しまいには消してしまった。そのせいで父に届いた親方献呈合格証は「ブラームス」と書かれたものになった[2]。彼曰く、「親父がtを取るように、少しずつ慣れさせたんだよ[2]」このブラームスの話が冗談なのか実話なのかは不明だが、実際に「Brahmst」と書かれた1849年4月14日の「音楽の夕べ」のプログラムが残っている[3]。 7歳の時からオットー・フリードリヒ・ヴィリバルト・コッセルにピアノを学ぶようになった。ブラームスはピアノの早熟な才能を現し、10歳の時に初めてステージに立った。この時彼の演奏を聴いたアメリカの興行師がアメリカ演奏旅行を提案した。両親は賛成したが、コッセルはこれに反対し、より高度な音楽教育が受けられるように、コッセルの師である作曲家でピアニストのエドゥアルト・マルクスゼンに師事させた[4]。しかしブラームスの生家は貧しかったため、13歳のころからレストランや居酒屋でピアノを演奏することによって家計を支えた。ブラームス自身はピアニストとして確かな腕を持っていたが、同時代の名手と比べると地味な存在であり、後に作曲に専念すると決意してほとんど演奏活動からは手を引く。しかし1859年と1881年には、『ピアノ協奏曲第1番』と『ピアノ協奏曲第2番』の初演を自ら行っている。 その後、作曲を始めたものの、1851年になると自己批判からすでに作品を廃棄し始めていた（19歳以前の作品は記録が残るのみでまったく現存しない）。1853年にハンガリーのヴァイオリニスト、エドゥアルト・レメーニと演奏旅行に行き、彼からジプシー音楽を教えてもらったことが創作活動に大きな影響を及ぼした。この旅行で二人はまずヨーゼフ・ヨアヒムに会いに行き、ヨアヒムはブラームスの才能を称賛した。ブラームスもヨアヒムに敬意を抱き、二人の親交は以後も長年にわたり続いた[5]。次いでヨアヒムの紹介で二人はフランツ・リストに会いにヴァイマールに行ったが、リストとはそれほどうまくいかなかった。ここでブラームスとレメーニは仲たがいを起こし、ブラームスはヨアヒムの元に戻った[6]。ヨアヒムはロベルト・シューマンに会うことを勧め、9月30日にブラームスはデュッセルドルフのシューマン邸を訪ねた。 この出会いは両者にとって幸福なものだった。シューマンはブラームスの演奏と音楽に感銘を受け、『新しい道』と題する評論を「新音楽時報」に発表してブラームスを熱烈に賞賛し、ブラームスの作品を広めるために重要な役割を演じた。ブラームスもまたシューマンを強く尊敬し、シューマンの没後もその敬意は変わらなかった。またこの時、ブラームスは14歳年上のシューマンの妻クララと知り合い、生涯に渡って親しく交流を続けることになった。しかしこのころすでにシューマンは精神疾患に悩まされており、1854年2月には投身自殺未遂を起こしてボン近郊の療養施設に収容された。ブラームスはこれを聞くとデュッセルドルフに駆けつけ、シューマン家の家政を手伝い一家を助けた。こうしたなかでブラームスとクララの距離は近づき、1855年ごろのクララへの手紙の中では彼女のことを「君」と表現するなど、恋愛に近い関係になったと推測される時期もあった。しかしブラームスはシューマンも強く尊敬しており、1856年にシューマンが死去したのちも彼女と結婚することはなかった。とはいえシューマン一家とは生涯にわたり親交を続けた。1857年にはリッペ＝デトモルト侯国に音楽家として招かれ、1859年まで3年間にわたり秋から年末にかけてデトモルトの侯国宮廷で勤務した[7]。また1858年には（Agathe von Siebold　いわゆる「シーボルト事件」で著名なフィリップ・フランツ・フォン・シーボルトの従兄弟の子に当たる）と婚約しながら、翌1859年には「結婚には踏み切れない」との理由で一方的に破談にしている[8]。 1862年からウィーンに居着いたブラームスは以降、作曲に集中始め、1868年に完成した『ドイツ・レクイエム』などの作品で高い評価を確立し、ウィーン音楽院でも講座を持つようになった。この間、1865年には母が、1872年には父が死去している。ウィーン移住からおよそ10年後の1876年に、19年の歳月をかけた『交響曲第1番』を完成させた。この作品は後に指揮者のビューローをして「ベートーヴェンの10番目の交響曲のようだ」と語らしめた。他の3つの交響曲は、それから比較的短い間隔で書き上げられ、第1番から間もない1877年には『第2番』が、1883年に『第3番』が、そして1885年に最後の『第4番』が、それぞれ発表された。 ブラームスは1878年から1893年までの間に8回イタリアを訪問し[9]、気持ちの良い地方を探して夏の間に作曲した。1889年12月2日、トーマス・エジソンの代理人の依頼で『ハンガリー舞曲第1番』とヨーゼフ・シュトラウスのポルカ・マズルカ『とんぼ』を蓄音機に録音した[10][11]。これは史上初の録音（レコーディング）とされている。またこのときのピアノ演奏で、初めて自身の老いを自覚したと言われる[12]。翌1890年、57歳になり意欲の衰えを感じたブラームスは作曲を断念しようと決心して遺書を書き、手稿を整理し始めた[13]。 しかし彼は決心を守ることが出来なかった。1891年にクラリネット奏者リヒャルト・ミュールフェルトの演奏に触発されて創作意欲を取り戻したブラームスは[14]、『クラリネット三重奏曲』（作品114）、『クラリネット五重奏曲』（作品115、1891年）、2つの『クラリネット・ソナタ（ヴィオラ・ソナタ）』（作品120、1894年）を書き上げた。そして『7つの幻想曲』（作品116、1891年）から『4つの小品』（作品119、1892年）までの4つのピアノ小品集、『4つの厳粛な歌』（作品121、1896年）などの傑作を生み出した。これらの作品は、晩年の寂寥と宗教的境地に満ちていると評されている[15]。また、1890年ごろには琴の演奏も聞いており、当時出版された日本の民謡集の楽譜に書き込みが残されている[16]。1896年5月20日に生涯親交を保ち続けたクララ・シューマンが死去したのちブラームスの体調も急速に悪化していき[17]、翌1897年4月3日、肝臓癌によりウィーンで逝去した[18]。63歳没。1897年4月6日、ウィーン市の中心部ドロテーア通りにある、ルター派のオーストリア福音主義教会アウクスブルク信仰告白派のルター派シュタット教会で葬儀がおこなわれた。遺体はウィーン中央墓地に埋葬された。ハンブルクの生家は長く残っていたが、1943年7月のハンブルク空襲で焼失し、現在は記念碑がある。 余談だが、ブラームスはフリーメイソンだったという[19][20]。 ブラームスに対する影響 大部分のロマン派の作曲家と同様、ブラームスは自身の『交響曲第1番』に見られるようにベートーヴェンを崇拝していた。 また古典派の作曲家モーツァルトとハイドンも敬愛していた。彼らの作品の第一版と自筆稿（特に有名なのがハイドンの『太陽四重奏曲』、モーツァルトの『交響曲第40番』）を集め、そのうえ演奏用の版を編集した。古典派への愛着はジャンルの選択においても現れている。彼の手によるソナタ、交響曲と協奏曲では古典的な形式を採用し、ソナタ形式の楽章を作曲した。一般にブラームスはロマン派の作曲家の中で最も古典派に近いと考えられており、「新古典派」と呼ばれることもある。 さらにはそれ以前のバロック音楽にも多大な関心を払っていた。とりわけJ.S.バッハに心酔しており、当時刊行中だったバッハ作品の全集を購読して熱心に研究した。その成果として最も有名なものが『交響曲第4番』の終楽章に置かれた「パッサカリア」で、そのテーマはバッハのカンタータ第150番の主題を応用したものである。また、バッハ研究家とも親交が深かった。また、歌曲『逆らえないもの "Unüberwindlich"』（ゲーテ作詞）作品72-5では、冒頭のピアノパートにドメニコ・スカルラッティのソナタニ長調K.223を引用している。 全く異なる影響は 民族音楽だった。ピアノと声楽のためにドイツ民謡による144曲の歌曲を書いており、また彼のオリジナルの歌曲も多くは民族的な主題を反映するか、地方の生活場面を表現したものである。また、『ハンガリー舞曲集』で分かるように、レメーニから教わったジプシー音楽（当時はハンガリーの民俗音楽だと思われていた）の影響も受け、『ピアノ四重奏曲第1番』などにその語法を取り込んでいる。 彼の時代にほぼ現在の形態に到達したベーゼンドルファーやスタインウェイに代表されるピアノの、技術的な発達の影響も大きく受けている。彼のピアノ音楽と歌曲の多くは、豊かで力強い音を得るためにピアノの重低音とペダルを使用する。 後世への影響 保守的とされるブラームスだが、シェーンベルクのようにブラームスの音楽に革新的要素を見出す人もいる[21]。シェーンベルクは、特に晩年の『4つの厳粛な歌』で見られる一つのモチーフの徹底的な展開、声とピアノによるカノン的書法などの対位法を「発展的変奏」（英語：developing variation）と呼び、自らの作品において展開した。また、『ピアノ四重奏曲第1番』を管弦楽用に編曲しているが、この曲の冒頭の主題は4音からなる部分動機とその反行形から成り立っており、このような面を「節約、それでいて豊かであること」として高く評価した[22]。 このほか、ブラームスの音楽はレーガー[23]、プフィッツナー[24]、フランツ・シュミット[25]、エルンスト・フォン・ドホナーニ[26]にも影響を与えている。 ブラームスの性格 ベートーヴェンと同様に自然を愛好し、よくウィーン周辺の森を散策した。その際にキャンディを持参して子供たちに与えたりもした。大人に対しては無愛想で皮肉屋だった（このため、作品を貶されたフーゴ・ヴォルフやハンス・ロットらは反ブラームスに転じた）。気持ちを率直に伝えることが苦手で、自分の作品についても語ることを嫌がったという。偉大な人物として扱われることも嫌っており、「大作曲家（ブラームスのこと）の健康を祝して乾杯しよう」という提案に対し、「賛成！モーツァルトの健康に乾杯！」と叫んだこともある[28]。ピアニストとしても優れていたため、友人のサロンなどでしばしば演奏を求められたが、求めに応じることは少なく、応じたときでも弾き飛ばして早く終わらせようとすることが多かった。 彼と友人関係を保った人たちには、前述のクララ・シューマンとヨアヒム、外科医のテオドール・ビルロート、ピアノの弟子でもあったらがいた。しかしヨアヒムやビルロートのような親友とも晩年に諍いを起こしている。 同時代の作曲家ではヨハン・シュトラウス2世と親交があり、互いに作曲家として、およびその作品の良き理解者だった。実際、ブラームスがシュトラウスの夫人アデーレ（継娘アリーチェとする説もある）に送った扇には、シュトラウスの代表作『美しく青きドナウ』の一節が書かれ、さらに「遺憾ながらこの曲はヨハネス・ブラームスの作にあらず」と書き込まれている[29]。また、オペレッタ『くるまば草』の序曲の主題再現部に対旋律をプレゼントしている。 一方、唯一の作曲の弟子であったグスタフ・イェナーによると、音楽的に間違った音は一音たりとも弾かせず、曲の出来が悪いと「君に必要なのは才能だ」などと容赦なく罵倒したという。しかし、その後イェナーが精神的に追い詰められているのを見ると「これからも、私にほめてもらおうなんて思うんじゃない。これくらいのことで挫けていては、君の全てが台無しになってしまう」と励ます優しさもあったという。 ブラームスの完璧主義は徹底していて、現存するごく一部を除いて完成した作品のスケッチや初稿はほとんど破棄してしまうのが常だった。実際、最初の作品を発表するまでにヴァイオリンソナタ3曲、弦楽四重奏曲20曲以上を世に出すことなく焼き捨てたと発言している。このため、記録を基に初稿を復元する試みが行われている（セレナード第1番など）。 1860年代以降、作品が人気を博して財政的成功を手に入れた後も質素な生活を好み、3部屋のアパートに家政婦と住んでいた。朝はプラーター公園を散歩し、昼には「赤いはりねずみ」（Zum roten Igel）というレストランに出かけるのが彼の習慣だった[30][31]。ブラームスは親戚たちへ金品を惜しみなく渡し、そのうえ匿名で多くの若い音楽家を支援した。また、アントニン・ドヴォルザークの才能を見出し、支援したのもブラームスである[32]（ブラームスは、彼のメロディーメーカーとしての才能を羨んで「彼の屑籠をあされば、交響曲が一曲書けるだろう」と語っている）。 リヒャルト・ワーグナーとは反りが合わなかった。もっとも、ワーグナーはブラームス自身が演奏した『ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ』を聴いて、「古い様式でも、本当に出来る人にかかると、いろいろなことが出来るものだ」と評価している[33]。また、ブラームスのほうもワーグナーの作品をドイツが誇るべき偉大なものと捉えていて、自らを「最高のワーグナー・ファン」と称したこともある[34]。何より、両者はベートーヴェンを尊敬していたという点が共通する。 ワーグナーの影響を受けたアントン・ブルックナーとも、しばしば衝突した（ブラームスは、ブルックナーの交響曲を「交響的大蛇」と貶している）。ブラームスはオルガニストとしてのブルックナーは高く評価していたが、ブラームスの支持者である評論家のエドゥアルト・ハンスリックとブルックナー支持者との間に論争が起こったので、勢い作曲家としては認めることが出来なかった。それでも、同じウィーンに住む者同士の反目は良くないと間に立つ人がいて、両者はブラームス行き付けの「赤いはりねずみ」で会食した。このとき、2人とも肉団子が好物だったことがわかり、打ち解けた雰囲気となった。そのときのブルックナーの言葉は「ブラームス博士！この店の肉団子こそ我々の共通点ですな！」。1896年のブルックナーの葬儀でブラームスは会場の扉にたたずんでいた。中に入るよう促されたが、「次はわしが棺桶に入るよ」と寂しそうにつぶやいたという。 ドイツ愛国主義者でもあり、普仏戦争の勝利を祝った『運命の女神の歌』や、『ドイツ軍勝利の歌』などの作品を残している[35]。彼の部屋にはベートーヴェンの像と、ドイツ帝国の宰相オットー・フォン・ビスマルクの像が飾られていた。一方、ユダヤ系事業家らと親交があったこともあり、「反ユダヤ主義は狂気の沙汰だ」と知人に語ってもいる。 ブラームス国際コンクール 作品 ブラームスの主要な管弦楽作品には、4つの交響曲、2つのピアノ協奏曲、『ヴァイオリン協奏曲』などがある。これらの作品は世界各地のオーケストラで、現在でも主要な演奏レパートリーとして取り上げられている。ただし、19世紀の音楽を特徴付ける交響詩には手を染めず、また、最後の10年間は管弦楽作品を全く作曲しなかった。 管弦楽作品以外では室内楽曲、器楽曲、声楽曲を数多く作曲しており、これらのジャンルがブラームスの作品の大半を占めている。最大の声楽の作曲家の一人であるという意見もあり、合唱と管弦楽のための『ドイツ・レクイエム』をはじめ、300曲以上の歌曲や合唱曲を書いている。一方、ブルックナーと同様にオペラを書くことはなかった。 変奏曲の大家でもあり、管弦楽曲『ハイドンの主題による変奏曲』、ピアノ独奏曲『ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ』、『パガニーニの主題による変奏曲』などがある。 代表曲 交響曲 交響曲第1番 ハ短調 op.68 交響曲第2番 ニ長調 op.73 交響曲第3番 ヘ長調 op.90 交響曲第4番 ホ短調 op.98 管弦楽曲 セレナード第1番 ニ長調 op.11 セレナード第2番 イ長調 op.16 ハイドンの主題による変奏曲 変ロ長調 op.56a 大学祝典序曲 ハ短調 op.80 悲劇的序曲 ニ短調 op.81 協奏曲 ピアノ協奏曲第1番 ニ短調 op.15 ピアノ協奏曲第2番 変ロ長調 op.83 ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 op.77 ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲 イ短調 op.102 室内楽曲 ピアノ三重奏曲 第1番 ロ長調 op.8 ピアノ三重奏曲 第2番 ハ長調 op.87 ピアノ三重奏曲 第3番 ハ短調 op.101 弦楽六重奏曲第1番 変ロ長調 op.18 弦楽六重奏曲第2番 ト長調 op.36 ピアノ四重奏曲 第1番 ト短調 op.25 ピアノ四重奏曲 第2番 イ長調 op.26 ピアノ四重奏曲 第3番 ハ短調 op.60 ピアノ五重奏曲 ヘ短調 op.34 チェロソナタ 第1番 ホ短調 op.38 チェロソナタ 第2番 ヘ長調 op.99 ホルン三重奏曲 変ホ長調 op.40 弦楽四重奏曲第1番 ハ短調 op.51-1 弦楽四重奏曲第2番 イ短調 op.51-2 弦楽四重奏曲第3番 変ロ長調 op.67 ヴァイオリンソナタ第1番『雨の歌』 ト長調 op.78 - 自作の歌曲『雨の歌』を転用。 ヴァイオリンソナタ第2番 イ長調 op.100 ヴァイオリンソナタ第3番 ニ短調 op.108 ピアノとヴァイオリンの為のスケルツォ（F.A.E.ソナタの第3楽章） ハ短調 WoO 2 弦楽五重奏曲 第1番 ヘ長調 op.88 弦楽五重奏曲 第2番 ト長調 op.111 クラリネット五重奏曲 ロ短調 op.115 クラリネット三重奏曲 イ短調 op.114 クラリネットソナタ 第1番 ヘ短調 op.120-1 クラリネットソナタ 第2番 変ホ長調 op.120-2 ピアノ独奏曲 ピアノソナタ第1番 ハ長調 op.1 ピアノソナタ第2番 嬰ヘ短調 op.2 ピアノソナタ第3番 ヘ短調 op.5 シューマンの主題による変奏曲 嬰ヘ短調 op.9 4つのバラード op.10 自作主題による変奏曲 ニ長調 op.21-1 ハンガリーの歌の主題による変奏曲 ニ長調 op.21-2 ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ 変ロ長調 op.24 パガニーニの主題による変奏曲 イ短調 op.35 8つの小品 op.76 2つのラプソディー op.79 7つの幻想曲 op.116 3つの間奏曲 op.117 6つの小品 op.118 4つの小品 op.119 ピアノ連弾曲 ワルツ集 op.39 ハンガリー舞曲集（全4集、21曲） - 作品番号を付けず、編曲として出版された。 声楽曲 合唱曲 ブラームスは一時デトモルトで女声合唱団の指揮者をしていたことなどもあって、合唱曲を数多く作曲している。 『ドイツ・レクイエム』 op.45 - 一般的なレクイエムの祈祷文ではなく、ルターによる旧約聖書及び新約聖書のドイツ語訳から編集された。 カンタータ『リナルド』 op.50 アルト・ラプソディ op.53 勝利の歌（Triumphlied） op.55 運命の歌（Schicksalslied） op.54 運命の女神の歌（Gesang der Parzen） op.89 悲歌（Nänie） op.82 埋葬（葬送）の歌（Begräbnisgesang） op.13 2つのモテット op.29 2つのモテット op.74 3つのモテット op.110 聖歌　op.30 歌曲 ブラームスは生涯におよそ300の歌曲を残している。以下はそのごく一部。 永遠の愛（Von ewiger Liebe）　op.43-1 五月の夜（Die Mainacht）　op.43-2 子守歌（Wiegenlied） op.49-4 甲斐なきセレナーデ （Vergebliches Ständchen）　op.84-4 野の寂寥（Feldeinsamkeit）　op.86-2 私のまどろみはいよいよ浅く（Immer leiser wird mein Schlummer）　op.105-2 歌曲集『ティークの『マゲローネ』によるロマンス』op.33 4つの厳粛な歌　op.121 重唱曲 愛の歌　op.52 新しい愛の歌　op.65 4つの四重唱曲　op.92 ジプシーの歌（Zigeunerlieder） op.103 ブラームスが登場した作品 『B ブラームス20歳の旅路』 - 放浪して旅するブラームスとレメーニが主人公の伝記フィクションクラシック音楽漫画。 脚注 外部リンク （ブラームス自身のピアノは、第二次世界大戦の空襲で焼失）。 （2004年6月4日時点のアーカイブ） - リヒャルト・ホイベルガーによる回想録の抜粋。全体は音楽之友社から出版されている(ISBN 4276201772)。 Free scores by Main Page at the International Music Score Library Project (IMSLP) （ブラームス自身によるピアノ演奏録音についてのコラム）。

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日本共産党はテロリストグループの支援をしていた？

テロ組織と認定された組織の一覧

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テロ組織と認定された組織の一覧（テロそしきとにんていされたそしきのいちらん）は、主な国の政府によって「テロリスト（テロ組織）」として認定された組織（いわゆる<b data-parsoid='{"dsr":[199,211,3,3]}'>テロ指定組織）の一覧である。 ただし認定された組織の多くは、彼らの目的を達成するための軍事戦略としてテロを使用した事を否定している。また「テロ」や「テロ組織」の法的な定義には国際的な合意は無い。このため、どの組織を「テロ組織」と呼ぶかは、時代や学者や立場によっても異なっている。 一覧 この一覧の「組織」には、「国家テロ」と呼ばれる国家や政府組織や、「個人テロ」と呼ばれる単独の個人が実行したテロリストは含まれていない。また、世界的にテロ組織と認識されている組織でも、上記のように主要な国や国際組織から公式に指定されていないものも含まれていない。出典は以下。 現在 過去 過去に認定されたが、現在は認定から外された、現存する組織には以下がある。 現存しない組織 過去に認定されたが、既に現存しない組織も存在する。 出典 オーストラリア政府 カナダ政府 （2013年7月31日時点のアーカイブ） EU イギリス政府 アメリカ合衆国政府 インド政府 ロシア政府 脚注 関連項目 イスラム国際平和維持旅団（IIPB） ジャイシュ・アル・イスラム イスラム戦線（IF） 外部リンク

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