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Chelo Loureiro Vilarelle (Ferrol, 16 de abril de 1958) es una productora y directora cinematográfica española especializada en cine de animación.[1]​Fundó la productora Abano Producións en 2007 y fue ganadora de cuatro premios Goya, uno de ellos por su película Valentina. Es activista por el reconocimiento de las mujeres dentro del campo audiovisual. Loureiro nació en Ferrol, ciudad en la que se formó y vivió durante gran parte de su vida. Aunque desde la infancia sus inquietudes fueron artísticas, el hecho de educarse en una ciudad donde la industria naval tenía indudable peso en el plano laboral, la llevó a adquirir una formación técnica. Esto le posibilitó presentarse a las primeras oposiciones convocadas por el astillero Empresa Nacional Bazán para incorporarse a su oficina técnica, convirtiéndose en la primera mujer que trabajó en el departamento de maquinaria, en el año 1981.[2]​ Tras el ingreso en la Unión Europea en 1985, España comenzó una reconversión naval en la que el gobierno español negoció la producción de lo que podría fabricarse en cada astillero público. En el caso de Bazán solamente se fabricarían buques para la Armada y este hecho hizo que Loureiro se cuestionase si ese era el trabajo que querría desempeñar como profesional. Finalmente, decidió abandonar el astillero y comenzar estudios de cine y televisión. En 1987, empezó a trabajar en la empresa editora del periódico La Voz de Galicia, en el departamento de Arte. = En 1990, Loureiro fue nombrada gerente de la Galería Sargadelos de Ferrol en donde desarrolló una intensa actividad cultural entre exposiciones de artes plásticas, actividades literarias, conciertos… llegando a convertirse en un referente de la vida artística, cultural y social de la ciudad y de la comarca hasta su cierre en 2016.[3]​[4]​[5]​[6]​ Para mantener la intensa actividad cultural gratuita, y dado que esta empresa no recibía ninguna ayuda pública para realizarlas, buscó financiación a través de la fabricación de piezas especiales de Sargadelos. En su búsqueda por nuevos clientes consiguió convencer a la empresa cervecera Hijos de Rivera, fabricante de la cerveza Estrella de Galicia, para que encargasen una nueva columna de cerveza al artista Isaac Díaz Pardo, fundador de la empresa Sargadelos junto a Luis Seoane, dos de los más importantes artistas plásticos e intelectuales gallegos del siglo XX. La figura diseñada por Díaz Pardo con forma de esfinge se convirtió en un icono de la cervecera Estrella de Galicia, así como en la pieza con mayor número de unidades fabricada en Sargadelos y presente en todas las empresas restauradoras de Galicia y en aquellas ciudades del resto del país que la tienen en su carta.[7]​ = Posteriormente, Loureiro se especializó en la gestión de empresas del sector de la comunicación. En 1997, recibió la llamada de Juan Ramón Díaz, quien fuera su director en La Voz de Galicia, y que había pasado a dirigir la Editorial La Capital, editora del diario El Ideal Gallego. Le propuso gerenciar una delegación de dicho periódico en la ciudad de Ferrol. El proyecto que le presentaron no le pareció lo suficientemente atractivo para la ciudad como para poder competir con el otro periódico con delegación propia en Ferrol, La Voz de Galicia, proponiendo un proyecto de cabecera local propia e independiente de El Ideal Gallego, con una plantilla de periodistas, administrativos, comerciales y personal de reparto independiente de su matriz en La Coruña. Fue una apuesta mucho más arriesgada desde el punto de vista económico por la alta inversión que requeriría su financiación, pero más viable desde su perspectiva dado que Ferrol era la única ciudad gallega que no contaba con una cabecera propia y estaba siendo demandada por su población desde hacía años, por lo que elaboró y presentó un plan de negocio que amortizaría la inversión en cinco años.[8]​[9]​ Su fuerte convicción, capacidad de trabajo y conocimiento de su ciudad fueron los argumentos que convencieron a inversores y en 1998[10]​ se fundó el Diario de Ferrol bajo su gerencia y con el periodista local Germán Castro[11]​ en la dirección de una redacción de periodistas locales comprometidos que consiguieron hacer viable el proyecto hasta el punto de alcanzar los objetivos al cabo de tres años. Tras poner en marcha el suplemento cultural dominical Nordesía[12]​ y el Foro Ferrol Futuro, decidió abandonar esta empresa en 2002.[8]​ = A Loureiro siempre le gustó la animación como expresión artística al reunir la literatura, la pintura y la música para convertirlas en una obra cinematográfica, pero llegó a este sector por casualidad a través de la escritora Ánxela Loureiro, quien estaba escribiendo un guion para una película de animación por encargo de la productora Lúa Films y que la contrató como productora ejecutiva en 2003.[13]​ Al año, siguiente, en 2004, comenzó a trabajar con el productor Pancho Casal, director de la productora gallega Continental responsabilizándose de una nueva divisiónː la producción de proyectos de animación, trabajo que realizaría durante varios años.[14]​[15]​ En 2007, Loureiro decidió fundar su propia empresa, Abano Producións,[16]​[13]​[17]​ iniciando otra etapa profesional con numerosas producciones, comenzando con La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol (2010). Esta película fue la primera experiencia del cine español en animación 3D para el público infantil. Fue un proyecto novedoso y arriesgado, con bajo presupuesto y presentado en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) de ese mismo año.[18]​ El gigante (O xigante) fue preestrenada en 2012 en el Teatro Jofre de Ferrol, uno de los escenarios donde se desarrolla la historia de este cortometraje infantil, coproducido con Portugal, Brasil y Reino Unido.[19]​ En 2014, estrenaron La tropa de trapo en la selva del arcoíris y ese mismo año produjeron Yo Decido, el Tren de la Libertad, con la Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales CIMA. Un año después, realizaron el documental de Jorge Coira y el grupo folk Luar na Lubre, Torre de Breoghán. En 2016, Loureiro fue la productora ejecutiva de Meigallos (Brujerías) y del largometraje Migas de pan, de la directora Manane Rodríguez, el mismo año del estreno del cortometraje de Alberto Vázquez Decorado. En 2017, se estrenó The neverending wall, dirigida por Silvia Carpizo y recientemente, en 2018 Patchwork, dirigido por María Manero.[20]​[21]​ En 2019 se estrenó el cortometraje Carne, dirigido por Camila Kater, producido por Chelo Loureiro (Abano) y Lívia Pérez (Doctela). Desde su estreno en el festival de Locarno el documental recibió numerosos premios[22]​[23]​ y fue muy bien acogido por la crítica especialista en diferentes medios, destacando tanto las técnicas tan dispares utilizadas, la creatividad y la temática. Carne cuenta a través de las anécdotas de cinco mujeres sus experiencias y la relación que tienen con su cuerpo.[24]​[25]​ Chelo Loureiro empezó a grabar su primer largometraje como directora, retomando un proyecto que tenía en mente hace tiempo y con Abano, produce junto a Brandán Álvarez el largometraje Valentina realizado en 2D y 3D destinado al público infantil entre 4 y 6 años.[26]​ Su ópera prima tenía previsto el estreno en junio de 2021[27]​ pero se aplazó hasta el 10 de diciembre del mismo año. Antes del estreno oficial de Valentina, fue nominada a la mejor película de animación en los Premios Goya,[28]​[29]​[30]​ galardón que consiguió en febrero de 2022.[31]​[32]​ = Loureiro imparte seminarios y Masterclass de producción de animación en diferentes universidades. En 2010, fue convocada por el Ministerio de Cultura de Brasil a través de su Secretaría do Audiovisual para colaborar como formadora en ANIMA TV, proyecto para la implantación de series de animación brasileñas en las cadenas de televisión en abierto de Brasil.[33]​ En 2012, formó parte del comité de estímulos a la producción de animación promovidos por primera vez en Colombia por el Fondo Mixto de Promoción Cinematográfica, Proimágenes Colombia.[34]​ Ha formado parte del jurado en diversos festivales como el Festival Internacional de Cine de Gijón (FICX50) en la sección inaugurada en 2012 dedicada a la animación AnimaFICX, entre otros.[35]​ Se ha comprometido en diferentes causas como la igualdad entre mujeres y hombres o la defensa de la lengua gallega. Ya en 1996, Loureiro fue nombrada presidenta del Centro de Estudios Lingua e Empresa (CELE), asociación creada con el objetivo de construir un foro estable para organizar congresos, simposios y debates para contribuir y promocionar el uso del gallego en los medios de comunicación, en la publicidad y en las relaciones empresariales y mercantiles.[36]​ También formó parte de la Junta directiva de AGAPI (Asociación Gallega de Productores Independientes), fue vicepresidenta y llevó la vocalía de cine de la Federación Española de Asociaciones de Productoras de Animación (DIBOOS) cuyo objetivo pretendía “sumar esfuerzos en favor de la industria española de producción de dibujos animados y efectos visuales".[37]​ Loureiro también es responsable de la internacionalización del Clúster Audiovisual Galego, miembro de la Academia Galega do Audiovisual y de la Acadèmia de Cinema Català,[38]​ así como directiva de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (AACCE).[2]​ En el verano de 2014 se estrenó el documental Yo decido. El tren de la libertad,[39]​ en el que Loureiro participó junto a casi un centenar de cineastas. El origen del documental nació tras la movilización de un pequeño grupo de mujeres asturianas como reacción al anteproyecto de ley para restringir el derecho al aborto planteado por el gobierno del Partido Popular. Miles de personas de todo el país se movilizaron en tren hasta Madrid juntándose en una multitudinaria manifestación llegando incluso a otras capitales del mundo. Los testimonios de estas personas fueron recogidos por las cineastas que se sumaron a la iniciativa. Loureiro como delegada del colectivo de mujeres cineastas CIMA en Galicia pudo constatar las dificultades que tuvieron para disponer de espacios en algunas poblaciones gallegas y proyectar el documental.[40]​ Chelo Loureiro pertenece a CIMA cuya motivación es fomentar una presencia equitativa de las mujeres en la creación y en los medios audiovisuales, para conseguir una sociedad más igualitaria y diversa. Fue delegada de CIMA en Galicia y es miembro de la Junta Directiva de esta asociación que lleva años luchando por la visibilidad de las mujeres profesionales del audiovisual, sector profesional en el que los porcentajes de mujeres en puestos de responsabilidad son dramáticamente inferiores al de los hombres, así como del cumplimiento de la ley de Igualdad en todo tipo de observatorios, foros o festivales.[41]​[42]​[6]​ Formó parte del primer encuentro de productoras de cine que tuvo lugar en Valladolid, coincidiendo con la SEMINCI en 2018. El propósito de las reuniones mantenidas fue analizar la situación del sector (representado solamente por un 28% de mujeres) para establecer una hoja de ruta encaminada a la reducción de la desigualdad existente. Entre las reivindicaciones se marcaronː el establecimiento de un sistema de cuota progresiva para los proyectos liderados por mujeres y la exigencia del cumplimiento de la ley de igualdad con la garantía de sanción por su incumplimiento. Como apuntó Loureiro “Simplemente con que se cumpliera la ley de igualdad, tendríamos mucho avanzado”. Además, se comprometieron para trabajar en la eliminación de la brecha salarial entre hombres y mujeres y avanzar en medidas de conciliación.[43]​ Loureiro ha sido nominada seis veces a los Premios Goya que concede anualmente la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (AACCE). Su primera nominación fue a Mejor Película de Animación, en 2006 con De Profundis. Un año después, fue nominada a Mejor Corto de Animación con La flor más grande del mundo. En 2010, La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol, compitió en la categoría de Mejor Película de Animación. En 2014, su corto O Xigante estuvo nominado en la categoría Mejor Cortometraje de Animación y, un año después, en 2015, La tropa de trapo en la selva del arcoíris fue nominada a Mejor Película de Animación. En 2017, Loureiro ganó un Premio Goya al Mejor Corto Animado por la obra Decorado.[44]​[45]​ El Ayuntamiento de Ferrol le otorgó el galardón como Ferrolana del Año 2017, el 8 de marzo Día Internacional de la Mujer. La celebración se acompañó de vídeos dedicados a la galardonada y actuaciones musicales de artistas como María Manuela y Pilocha. Loureiro señaló "la poca presencia de las mujeres en el audiovisual, pero destacando como algo excepcional que el 80 por cien de las productoras en Galicia son mujeres".[46]​[47]​ Posteriormente, en marzo de 2018, recibió el Premio Mestre Mateo por el corto de animación The Neverending Wall.[48]​ En abril del mismo año, la asociación cultural Arela le entregó el premio Pedigree 2018 en el Festival de Cans de cortometrajes que se celebra en Porriño, en reconocimiento a su apuesta por los nuevos talentos, su trabajo continuo en el desarrollo del cine de animación y su voz crítica en la lucha por la visibilidad de las mujeres en el audiovisual, a través de CIMA.[49]​[50]​[51]​ Posteriormente, en mayo, recibió la mención honorífica del Festival Primavera do cine de Vigo por su trayectoria profesional y por su lucha por la igualdad de las mujeres.[52]​[53]​ En 2018, Loureiro también participó en el Festival de Animación, Videojuegos y Cómic, en México, invitada por Pixelatl para debatir sobre el trabajo de las mujeres productoras en España. El festival es el principal encuentro de vinculación entre creadores mexicanos y las industrias globales de la animación, el cómic y los videojuegos.[55]​[56]​[57]​ Como productora ejecutiva ha llevado la producción de las siguientes películasː = De Profundis (2006), dirigida por Miguelanxo Prado. La Crisis carnívora (2008), dirigida por Pedro Rivero La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol (2010), dirigida por Àlex Colls. La tropa de trapo en la selva del arcoíris (2010), dirigida por Àlex Colls. Brujerías (2016), dirigida por Virginia Curiá. Valentina (2021), dirigida por Chelo Loureiro.[58]​ Unicorn wars (2022), dirigida por Alberto Vázquez.[59]​ El sueño de la sultana (2023), dirigida por Isabel Herguera.[60]​Series de televisión Y por qué?(2008), dirigida por Virginia Curiá y Tomás Conde. 52 capítulos de 1’. La tropa de trapo (2010), dirigida por Àlex Colls. Animación en 3D. Serie de 52 capítulos de 7' de duración cada uno. = La flor más grande del mundo (2010), dirigida por Juan Pablo Etcheverry. O Soldadiño de Chumbo (2007), dirigido por Virginia Curiá y Tomás Conde. El gigante (2010), dirigida por Julio Vanzeler y Luís da Matta. Decorado (2016), dirigida por Alberto Vázquez.[45]​ The neverending wall (2017), dirigida por Silvia Carpizo. Patchwork,(2018), dirigido por María Manero. = Migas de pan (2016), dirigida por Manane Rodríguez. = Sueños desde el Abismo (2006), dirigida por Sandra Sánchez. Yo decido, El tren de la libertad (2014), realizada por más de 90 cineastas.Torre de Breoghán (2015), dirigida por Jorge Coira. To Bird or Not To Bird, de Martín Romero, producido junto a Iván MIñambres. Premio Goya 2024 en la categoría Mejor cortometraje de animación.[61]​[62]​Unicorn wars, de Alberto Vázquez, producida junto a Iván Miñambres y Nicolás Schemerkin Premio Goya 2023 en la categoría Mejor Película de Animación.[63]​Valentina, de Chelo Loureiro Premio Goya 2022 en la categoría Mejor Película de Animación.[64]​[32]​[65]​[31]​ Medalla del CEC (Círculo de Escritores Cinematográficos) 2021 al Mejor Largometraje de animación.The neverending wall, de Silvia Carpizo, cortometraje animación 2017 Seleccionada para los Premio de música Shortlist, Premios Goya 2018 Premio MejorCurtaAnimación Tehran International Short Film Festival Premio Mestre Mateo 2018[66]​ Finalista Premios Quirino Mejor BSO 2018 Especial Mención Jurado Muestra Iberoamericana Animación Premio Mejor Directora en el Festival de Cine dirigido por Mujeres 2018 Premio a la Mejor BSO en el Festival de Cine de Zaragoza 2018Decorado, de Alberto Vázquez, cortometraje animación 2016 Premio Quirino al Mejor Cortometraje 2018 Premio Goya al Mejor Cortometraje 2017 Premio Mestre Mateo al Mejor Cortometraje 2017 Quincena de Realizadores de Cannes 2016Migas de pan, de Manane Rodríguez largometraje ficción 2016 Seleccionada por Uruguay para Premios OSCAR 2017 Mejor Película Habla no Inglesa[67]​ Nominada Premios Mestre Mateo 2017 en 3 categorías Premio del Público. Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos de Buenos Aires (2017) Premio del Público. Festival Latin América i Focus. Malmö. Suecia.Brujerías, de Virginia Curiá, largometrajeanimación 2016 Nominada Premios Platino 2017Torre de Breoghán, de Jorge Coira, largometraje documental, 2015 Nominado al Premio Mestre Mateo de la Academia de Cine de Galicia 2016Yo decido-El tren de a libertad-, largometraje documental, 2014 Realizado y producido por más de 90 mujeres cineastas españolas 2014 Premio Clara Campoamor de Sevilla. PSOE de Andalucía. 2014 XXI Premio Pasionaria 2014 XII Premio Colectivo 8 de Marzo 2014 Premio Aragón Dignidad. Patronato de la Fundación Aragonesista 2014 Premio Mulleres en Acción de la Mostra de Teatro de Cangas 2015 Premio "Mujeres en Unión" de la Unión de Actores y Actrices. 2015 Premio a la Igualdad del Ayuntamiento de La Rinconada (Sevilla). 2015 Premio "Alcalde José Fernandín" concedido por el PSOE de Castrillón.La tropa de trapo en la selva del arcoiris, de Alex Colls, largometraje animación, 2014 Nominada Premios Goya al Mejor Largometraje de Animación 2015 Nominada al Premio Gaudí al Mejor Largometraje de Animación 2015 Nominada al Premio Mestre Mateoal Mejor Largometraje de Animación 2015 Nominada Medalla CEC (Crítica Cinematográfica) al Mejor Largo Animación 2015O xigante, de Luis da Matta y julio Vanzeler, cortometraje 2012 Nominado Premio Goya al Mejor Cortometraje Animación 2013COLECCIÓN DE CORTINILLAS PARA TVG,2011 Premio Mestre Mateo a la Mejor Obra publicitariaLa tropa de trapo en el pais donde siempre brilla el sol, largometraje 2010. Premio Gaudí a la Mejor Película de Animación 2010 Nominada Premios Goya a la Mejor Película de Animación 2010 Premio Jerry Goldsmith a la Mejor Banda Sonora para Largometraje (EE. UU.) Premio Jerry Goldsmith al Mejor Compositor de 2011 (EE. UU.) Premio Jurado Infantil al Mejor Largometraje DIVERCINE 2012 (Uruguay). Premio Bronce TELLY AWARD por "Best Use of Music in an Independent Feature" Premio Director’s Choice Festival Utah (EE. UU.)El soldadito de plomo, de Tomás Conde y Virginia Curiá, cortometraje 2008. Nominado al Mejor Corto Animación Premios Mestre Mateo 2009 Numerosos Premios InternacionalesLa crisis carnívora, de Pedro Rivero, largometraje 2008. (producción ejecutiva) Nominada Premio Mestre Mateo a la Mejor Película de Animación 2009La flor más grande del mundo, de Juan Pablo Etcheverry, cortometraje2007. Nominada al Mejor corto de Animación en los Premios Goya 2007Premio Mejor Cortometraje del Año en los Mestre Mateo 2007Numerosos premios en festivales internacionales (Japón, Canadá, Francia, Alaska…)De profundis, de Miguelanxo Prado, largometraje 2006 Nominada a la Mejor Película de Animación en los Premios Goya 2006 Premio Mejor Película del Año en los Mestre Mateo 2006 Premio Mejor Banda Sonora 2006 Premios Mestre Mateo Festival De San Sebastián Sección Made in Spain

Real

Mariano Lozano-Platas Ramos-Revilla (Madrid, el 14 de septiembre de 1961) es un compositor, sintetista y creador musical.[1]​ Ha trabajado como compositor, intérprete, programador, arreglista y/o productor tanto de música comercial como publicitaria, además de artes escénicas con más de 200 espectáculos y 180 trabajos discográficos. Es miembro de Sgae, AIE, AMEE, AAEE (Academia de las artes Escénicas de España) y AAEA (Academia de las artes Escénicas de Andalucía). [2]​[3]​ Lozano-P ha escrito varios libros de poesía, "De 7 al 14, solo dos Lunas"[4]​ Edición Esdrújula 2020, "Hebra es la palabra que hace tejido" Edición Punto Rojo 2023 y realiza fotocomposición técnica [5]​ de la cual a realizado varias exposiciones gráficas (MiLP). [6]​ Su primera maqueta es en 1979 «Cuentos de Erhis» y su segunda maqueta «Bendito Yecum» (1980) es radiada por el programa “Primera Línea” de Diego Manrique en radio España onda2, onda mítica de la Movida Madrileña. Tras un encuentro con Luis Soler en Zafiro, sale con la idea clara de montar un grupo de Tecno Pop. Se establece como nombre artístico “Yhvh” (Yavé) y empieza a buscar compañero de proyecto y encuentra a J. Antonio Lleó actuando por distintas ciudades, como en la mítica Sala Rockola y grabar maquetas para RNE junto al cantante de U.A. También se prestan a performances como la realizada en «Espacio P» de Pedro Garhel (1952-2005). Primer performance virtual de este país. En 1982 forma 7.º Sello junto a Regino Carreira (1962-2022) en los bajos de la calle Bailén de Madrid. Aquí arranca su carrera profesional como compositor y músico sintetista. Durante unos años es músico a las órdenes de Paco trinidad o Eugenio Muñoz en varios estudios, —principalmente Track y Box— participando en más de 180 trabajos discográficos como músico, productor, arreglista y programador. Participa con Cambaleo Teatro, iniciando su carrera como compositor de Artes Escénicas con más de 250 obras de Teatro, Danza, Performances y otros espectáculos de gran formato. También trabajó para televisiones y audiovisuales. Compuso el Macro espectáculo de Europa en 1987, en la ciudad de Róterdam [7]​ ante más de 250.000 personas al aire libre. Producción Como productor su primera realización fue el maxi de “Espacio Vacío» de 7.ºSello en 1994. En 1996 crea el sello discográfico SND donde realiza trabajos como «A field in the sky» Gasa en 1988, «Al borde del milenio» RNE en 1991, «Máscara» Nube Negra en 1996, «Ajo de peces» y «Recordanzas» en 1997, «Extremadura, un mundo de sentidos»[8]​ Feval y «Acimos», en 1999, «Zahorí» 2006, «Mentiras, sexo y gafas de sol» Gio Net Team en 2012, «Darren y Amelia» y "Tal cual" Borderline Music, alias Kno en 2016. [9]​ Trabajo desde 1999 con el seudónimo de "Silver Sampler" creando el Maxi para «El dia de la bestia» con DCD, «Qué dice la gente IV», «Galones de plástico» de Beholder (2008), «Vacio» Pechuga Band (2003), «Let's go to da Pary» de Sorry Mama (2009), versión de «Bailaré sobre tu tumba» por el 20.º aniversario de Siniestro Total, «Hipotécate tu» en el 20.º aniversario de DCD (2002), y su último trabajo fue la participación orquestal en «Dios es suave» de Los Suaves. Diseño sonoro[10]​ En su trayectoria diseñando SFX (espacios sonoros y efectos de sonido) trabajó para películas, teatro y diversas temáticas participando en «Acción mutante», Programa «Fin de año 1989» TVE con J. Gurruchaga, Programa «Xabarin club» TVG, participó en la creación del videojuego Blade. En espectáculos trabajó para Isla Mágica desarrollando «La puerta del tiempo» y «El lago misterioso». Realizó los efectos en festivales como en las «Fiestas Astures de Carabanzo» y «Arde Lucus» siendo este último un trabajo recurrente desde 2009 hasta 2018. Grupos Aunque Mariano ha participado en varios grupos habría que recalcar que fue fundador de Yhvh en 1980 y el grupo 7º Sello (Séptimo Sello) en 1982 donde editó 2 discos, sencillos y maxis. En este último se maquetó la canción [11]​ con Atemporal Records. Con este grupo aparecen en diversos recopilatorios de temática sobre la movida madrileña con temas como «Todos los paletos fuera de Madrid» y «Ya empezamos». = Trabajos de teclista = El principal instrumento con el que Mariano se especializó es el piano y es con este instrumento con el que realiza trabajos de teclista para el grupo musical Mentira, Llámalo X, DCD (Def con Dos) - Seudónimo "Silver Sampler" participando en los discos «Segundo Asalto (1989)», «Tercer Asalto (1991)», «Armas pal pueblo (1993)», «Alzheimer (1995)», «Ultramemia (1996)», «De poca madre (1998)», «Dogmatofobia (Recopilatorio 1999)». Trabajó también para Manuel Illan, Fania, Paco Ibarra, Tino Casal, Los pecadores, 505. Documentales y audiovisual En su carrera también fue contratado para realizar documentales donde se incluyen cortometrajes, mediometrajes, largometrajes, dibujos animados, docudrama, video maping, video arte, videos corporativos, audiovisuales y documentales. Por poner algunos ejemplos de estos trabajos podrían ser «CPD. Con problemas de doblaje» de Cesar Roldán 2006 (cortometraje), «Entre mujeres» de Isabel Coixet para Paraleca Producciones 1993 (mediometraje), «Acción mutante» dirigida por Alex de la Iglesia y producida por Agutín y Pedro Almodovar o «El día de la bestia» dirigida por Alex de la Iglesia como colaborador de DCD. (largometrajes) realizó para el Museo MUVIM de Valencia: "Metamorfosis» en Navidad 2011 (video maping), serie «Montfragüe» , "Extremadura últimos paraísos", "Bosque y matorral", "Roquero y riberas" y "Dehesas", TVE2 Extremadura 2000, «El caso Arny» de Juan Moya para HBO 2023 . (documentales). Teatro, artes escénicas y danza Mariano ha trabajado más de 40 años en este aspecto y aporta más de 250 obras en Teatro (LaSal), Danza (Aracaladanza), Vodevilles, Musciales, Macroespectáculos, Teatro Independiente, TV (Xabarín Club), etc. Siendo las comunidades de Extremadura y Andalucía el grueso de su producción. Ha realizado trabajos para directores como: Carlos Góngora, Mercedes Lezcano, Eugenio Amaya, Etelvino, también para actores como José Sacristán, María Barranco, Sergi López, Adolfo Marsillach, Norma Duval, Paz Padilla, etc. Participa en la compañía Cambaleo [12]​ desde 1983 hasta la actualidad siendo esta una de las primeras compañías en realizar multimedia en la calle con "Gaia" en 1992. En el 2023 la compañía realiza una gira por España por sus 40 años con fragmentos de obras tipo sketch y música en directo de las obras más representativas: «Cuarenta ( Mensajes desde el horizonte de Sucesos)”. «Algún sitio al que volver” 2022 Vídeo creación. Ha participado en dos compañía importantes como son Aracaladanza (Madrid) y Karlik (Extremadura) y Date Danza (Granada). En danza participó con Danza Combinatoria del Ballet de Cuba: "Cuerpos Trenzados" de 1993 (La Habana) Con obra pregrabada del Cd "Al borde del milenio", con gira por todo México. Lozano-P es hijo adoptivo de ahí su apellido compuesto. Nació en una familia de bajos recursos y, después un periplo de acogida por familiares tras la muerte de su madre, es adoptado por su tía. Desde muy niño, dedica su atención a comprar discos de muy variada procedencia. Con un órgano electrónico de juguete, saca sonidos y ruidos, lo que le introduce en la música electrónica. Su primer sintetizador, fue un MS10 de Korg. [13]​ 80's Premios al mejor grupo revelación a: 7.º Sello y Mala Memoria. 90's Dos discos de Platino ( más de 100.000 copias vendidas ) y uno de Oro ( más de 50.000 ) con Bom Bom Chip. 1985 Mención especial en el Festival de Sitges: «Teatraco " Cambaleo. 1989 León de oro Festival de Berlín de publicidad: «Ford XR2i " Bassat Ogilvy and Mather. Primer Thriller publicitario con historia que fue luego imitad. 1990 Premio Ercilla mejor espectáculo: «La espada de Péndragon» Dirigida por Lánder iglesias. 1994 Premio Ignotus a mejor obra poética por la canción de Def Con Dos «Acción Mutante» de la película con el mismo nombre dirigida pro Alex de la Iglesia. Nominada 1993: Mejor película en el Festival de Cine de Bogotá. 1995 Mejor producción en la VI MAIT de Madrid y mejor espectáculo de Teatro Alternativo de Madrid «Paradisi» de Laví e bel 1994. 1998 Selección Ricard Moragas. 98 Barcelona danza: «Qué vio la mujer de Lot» de Enrique Cabrera. 1999 Mejor espectáculo II Certamen Directoras de Escena Torrejón de Ardoz: «Mujeres» dirigida por Mercedes Lezcano. Metrópolis teatro. 1999 Mejor producción Vélez 99. Málaga: «Ana y el arco de colores» Aracaladanza. 2000 Muestra de Teatro de Torreperogil (Jaén). «En pie de guerra» . Premio al mejor espectáculo. 2001 Mejor espectáculo Teatralia: «Cuentos de niños reales» Cambaleo. 2001 Nominado a los premios API 2001. Galicia . Mejor Banda sonora y película al mediometraje: «The Last Patrol» de Cora Peña. 2001 Premio a la creación, Medalla de oro de Extremadura 2001: «Un Mundo de Sentidos» una producción de F.E.V.A.L. dirigida por Jose Fernando Delgado. Teatrapo. 2002 «EL GRAN TRAJE» De LaSal teatro: Premio 14.ª festival de títeres de Lérida al mejor espectáculo. Premio Villa de Nerja 2002 al mejor espectáculo de la temporada. Premio IMAGINA 2002 al mejor espectáculo. Mención especial «Festival de Titeres de ALBAIDA» 03. Premios FETEN 2002 y Nominaciones a los MAX 2003. 2002 «Visto y no visto» de Aracaladanza. Finalista Mejor Espectáculo de Danza «El País de las Tentaciones». 2002 Mejor espectáculo del público en el Festival de Murcia «El caballero de olmedo» de Ipiau y Suroeste producciones. 2.º premio de aceptación del público «ECLIPSE» XII FESTIVAL DE LOJA 03. Teatrapo. 2003 «La Puerta del tiempo» . El nuevo espectáculo del lago de Isla Mágica, Sevilla. Premio al mejor Espectáculo Europeo de parques temáticos. 2005 «EL COMPROMISO» De Axioma Teatro. Premio Palma del rio 2004 con 5 premios entre ellos: -El mejor diseño sonoro y mejor producción. Ganadora de los VIII MAX de las artes escénicas 2005 como espectáculo revelación. Premio del jurado del MIT 2005. Mención especial del jurado festival de ALBAIDA. 2010 «Alma Electra» de Factoría Norte, Premios Ho! de Gijón. 2010 «Continuasom» de Oscar Utopi. Premio al mejor largometraje documental en Fifai Le Port. Festival International Du Film D’Afrique et Des Iles, de Francia. 2010 «La casa de Bernalda Alba» , de Maramba teatro Mejor Montaje y Espacio Sonoro. 2010 «La casa del abuelo» de La Rous teatro Premio "Villanueva" Mejor espectáculo extranjero. CUBA. 2010 Aracaladanza Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud 2010 ( Fui su músico desde 1996 al 2012) por «Nubes» 2010 «Violeta» de Axioma Teatro. Premio del público del XIX festival de Loja. 2011 Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud 2011 a la Rous por «El Refugio» 2010. 2013 Nominado Mejor espectáculo de teatro «La Venganza de Don Mendo» Espejo Negro. Premios Teatro Andaluz 2013. 2013 Nominado Mejor espectáculo de teatro Infantil «Afuera es un lugar» Arena en los bolsillos. Premios Teatro Andaluz 2013. FETEN (Feria internacional de teatro para niños) 1998 Mejor espectáculo y banda sonora: «Ana y el arco de colores» de Aracaladanza. 2002 Mejor espectáculo: «El Gran Traje» de Lasal teatro. 2003 Mejor espectáculo: «Visto y no Visto» de Aracaladanza. 2007 Mejor banda sonora: «Niña Frida» de Karlik danza y «Pequeños paraisos” de Aracaladanza. Mejor espectáculo: “Pequeños paraisos” de Aracaladanza. 2008 Mejor espectáculo infantil de pequeño formato: «Piedra a piedra» de L´home dibuixat. 2009 Mejor espectáculo. «La casa del abuelo» de La Rous teatro. 2010 Mejor espectáculo: «Nubes» de Aracaladanza. 2011 Mejor espectáculo: «El Refugio» de La Rous teatro. 2002 Mejor banda sonora: «YAI» de Laví e bel. 2003 Mejor banda sonora: «Romeo y Julieta» de Vagalume. 2002 Mejor espectáculo: «El Gran Traje» de Lasal teatro. 2004 Mejor espacio sonoro y espectáculo: «El compromiso» de Axioma Teatro. Nominado en el V premios MAX por: 2002 «Zapatos» de Lasal teatro por Andalucía. 2002 «El Caballero de Olmedo» de Ipiau y Suroeste producciones por Castilla-La Mancha. 2002 «Las Parcas» Samarkanda teatro por Extremadura. 2003 «El Gran Traje» de Lasal teatro por Andalucía. 2003 «Cara de Plata» de Ipiau y Suroeste producciones por Castilla-La Mancha. 2005 Ganadora de los VIII MAX de las artes escénicas 2005 como espectáculo revelación: «El compromiso» de Axioma Teatro. 2007 Nominado en los X premios MAX de las artes escénicas 2007 como espectáculo revelación comunidad de Madrid: «Pequeños paraísos» de Aracaladanza. 2008 Ganadora de los XI MAX de las artes escénicas 2008 como mejor espectáculo de niños: “Pequeños paraisos» de Aracaladanza. 2008 Nominado como espectáculo revelación por Extremadura: «Niña Frida» de Karlik danza. 2009 Nominado en los XII premios MAX de las artes escénicas 2009, mejor espectáculo de niños «Piedra a piedra» de L´home dibuixat. 2010 Nominado en los XIII Premios MAX de las arte escénicas 2010, Mejor espectáculo revelación: «AlmaElectra» de Factoría Norte. 2011 Premio MAX 2011, edición XIV por NUBES de Aracaladanza: Mejor espectáculo infantil. Del 7 al 14 solo dos lunas. Esdrújula. 2020. ISBN 9788417680343. Hebra es la palabra que hace tejido. Círculo Rojo. 2023. ISBN 9788411756532.

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Nathalie Martínez (Bobigny; 23 de febrero de 1973) es una productora española especializada en el sector de la animación. Ganadora del Goya al Mejor Cortometraje de Animación en 2021 con Blue y Malone. Casos imposibles. Productora española, trabaja en cine y televisión desde el año 1999 y comienza a producir películas de acción real y de animación en 2003. Ganadora del Goya al Mejor Cortometraje de Animación en 2021 con Blue y Malone. Casos imposibles, cortometraje híbrido dirigido por Abraham López Guerrero. En 2005 fundó junto a Maxi Valero la compañía de cine independiente Somnia Cinema con la que produjo los largometrajes Escuchando a Gabriel[1]​ y El hombre de las Mariposas,[2]​ esta última seleccionada para la proyección de la noche de Clausura del Festival de Cine Español de Málaga en 2011.[3]​ También produjo Cuatro Estaciones, galardonada como mejor película en los Premios Gaudí en 2011. Desde 2013 ha desarrollado su carrera centrándose en la producción de animación tanto en largometrajes, como cortometrajes, series y películas de animación para televisión. En 2014 fundó Blue Dream Studios Spain, un estudio de animación 3D. Estuvo trabajando en la producción de la película de animación Animal Crackers,[4]​ que cuenta con las voces originales de John Krasinski, Emily Blunt, Ian McKellen, Danny DeVito y Sylvester Stallone. Se encargó de la producción y la dirección de producción del proyecto. El rodaje finalizó en 2017 bajo la dirección de Tony Bancroft. La estreno mundial de Animal Crackers fue en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy en 2017, siendo una de las siete películas que competían en la sección oficial de largometrajes de ese año. La película fue estrenada en España por primera vez en junio de 2017, siendo la película con la que se inauguró el Cinema Jove. En 2017 fundó Wise Blue Studios junto con Maxi Valero, Albert Espel y Jamie Thomason, con sede en España y en Estados Unidos. Ha producido varios proyectos para acción real y animación. Entre sus trabajos más recientes como productora se encuentran la miniserie de televisión La Fossa, el cortometraje El Relojero, y la serie de animación infantil Hero Dad, que dirige junto a Maxi Valero. Durante 2018, Nathalie Martinez también comenzó la preproducción del largometraje de animación MiBots,[5]​ con fecha prevista de finalización en 2021. En mayo de 2018 la revista Variety anunció que el escritor Rob Edwards[6]​ (The Princess and the Frog, Treasure Planet) se unía al proyecto como guionista principal a partir de la historia original de Maxi Valero. Es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (Premios Goya) y de la Acadèmia de Cinema Català. Forma parte del grupo fundador de MIA Mujeres en la Industria de la Animación.[7]​[8]​ Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Nathalie Martinez. Nathalie Martinez en Internet Movie Database (en inglés).

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Francisco Moreno García (Ronda, Málaga, 4 de febrero de 1964) es periodista y ejecutivo de medios de comunicación audiovisuales e institucionales y comunicación corporativa. Nacido en Ronda (Málaga), se traslada con su familia a las Islas Canarias en 1973 cuando cuenta con 9 años de edad[1]​[2]​. Comienza su trayectoria profesional antes de licenciarse en Diario de Avisos (1983)[3]​, Radio Popular de Tenerife y Canarias7[4]​. Posteriormente se licenció en Ciencias de la información por la Facultad de Ciencias de la Información (Universidad Complutense de Madrid) en 1987. En 1987 entra a trabajar en Televisión Española donde obtiene plaza por oposición a la edad de 23 años, siendo redactor de los Servicios Informativos hasta 1988. En 1988 es coordinador de los Servicios informativos de TVE-Canarias; en 1990 es designado jefe de los Servicios informativos Diarios de TVE-Canarias, puesto en el que permanece hasta 1993 y entre 1993 y 1999 es director de Informativos y Programas de TVE-Canarias, convirtiéndose además en el editor más joven en la historia de Telecanarias. En esos años también es director del programa semanal de reportajes de investigación periodística Canarias Semanal. Durante la década de los 90 fue enviado especial a Mauritania, Marruecos, Senegal, Costa de Marfil y Liberia. En 1990 en Liberia, el equipo de TVE que él dirigía, fue el único del mundo que pudo entrar en Monrovia para cubrir la caída del dictador Samuel Kanyon Doe a manos de las tropas rebeldes que tomaron la capital. En enero de 1999 abandona el ente público para ser delegado de Antena 3 en Las Palmas hasta abril de 2001. Entre mayo de 2001 y junio de 2005 es director general de Radio Televisión Canaria, siendo también presidente de la Federación de Organismos de Radio y Televisión Autonómica (FORTA), entre noviembre de 2001 y mayo de 2002.[5]​[6]​[7]​ Entre junio de 2005 y abril de 2013 se incorpora al Grupo Editorial Prensa Ibérica como director general del Área Audiovisual. En esta etapa fue también productor de programas de televisión como Los anuncios de tu vida. En 2009, la Academia de Televisión y de las Ciencias y Artes del Audiovisual de España le concede el Premio Talento, un galardón que se concede a propuesta de los propios académicos de la televisión y que reconoce el trabajo y la trayectoria tras las cámaras. Desde 2011 forma parte de la junta directiva de la Academia de Televisión y de las Ciencias y Artes del Audiovisual de España, siendo desde 2018, vicepresidente económico de dicha institución. También ha participado en los comités organizadores de los debates electorales de 2011, 2015, 2016 y noviembre de 2019, organizados por la Academia. En la Academia fue también secretario del Jurado Internacional de los Premios Iris América, que cada año premia los mejores trabajos periodísticos elaborados por las más de veinte televisiones latinoamericanas que forman parte de la Alianza Informativa Latinoamericana (AIL). Entre 2013 y 2018 fue consultor independiente y relaciones institucionales de las Consejerías de Educación y de Industria del Gobierno de Canarias y de instituciones públicas y empresas privadas de distinta índole; entre junio de 2013 y diciembre de 2016 fue socio principal de Sentido Poco Común; entre enero de 2014 y octubre de 2019 fue director corporativo de Comunicación y Relaciones Institucionales de la compañía turística Lopesan; entre 2015 y 2018 fue profesor de Historia de la Publicidad y Comunicación Corporativa y Política en la Escuela de Negocios Next-lBS y entre septiembre de 2015 y octubre de 2019 fue consejero dominical de El León de El Español Publicaciones S. A. En 2015, el PSOE de Canarias lo propuso como candidato al Consejo Rector de Radiotelevisión Canaria tras la reforma de la ley que regulaba el funcionamiento de la cadena autonómica. Se sometió al primer examen del Parlamento canario, pero renunció a su candidatura poco después, señalando en su carta de renuncia que «El proceso de elección seguido reproduce el esquema clásico de cuotas por partidos y pervierte el espíritu de profesionalización e independencia política que emana de la nueva Ley de la RTVC», explicando que "no quería estar en un consejo donde cada partido ha aceptado sin más a los candidatos de otros para que los otros acepten los suyos". Entre 2018 y 2021 fue uno de los candidatos del concurso público para elegir al Consejo de Administración y al presidente de RTVE[8]​. Desde noviembre de 2019 es administrador único de Radio Televisión Canaria,[9]​ volviendo a asumir la máxima responsabilidad en el ente 14 años después. En esta etapa volvió a asumir por segunda ocasión la presidencia de la FORTA, entre julio de 2022 y enero de 2023[10]​, tras haberla ostentado entre noviembre de 2001 y mayo de 2002. En mayo de 2021 se elige a la junta de control de Radio Televisión Canaria y al director general, siendo Moreno el candidato consensuado por todas las fuerzas políticas. Pero finalmente debido a diversas discrepancias en torno a la figura de un consejero se paralizó el proceso.[11]​ En octubre de 2021, la Asociación de la Prensa de Gran Canaria vinculada a la Federación de Asociaciones de Prensa de España (FAPE) acordó en su junta directiva, proponerle como candidato al Premio Canarias de Comunicación 2022, valorando la asociación «sus méritos profesionales contraídos a lo largo de una dilatada trayectoria en diferentes medios en el sector público y privado, su brillante currículum y su deliberada apuesta por el servicio público», destacando la asociación «el impulso y el dinamismo que ha experimentado la industria audiovisual de Canarias» desde que Moreno fuera nombrado administrador único de RTVC. Al año siguiente, los informativos de Televisión Canaria fueron premiados con el Premio Ondas 2021, el premio a Mejor Periodista del Año de la Asociación de la Prensa de Madrid (APM)[12]​ y el Premio Nacional de Televisión 2022 por la cobertura informativa de la erupción volcánica de La Palma de 2021. El 30 de octubre de 2023 abandona la máxima responsabilidad en RTVC para ser director de Informativos de Mediaset desde el 6 de noviembre de 2023,[3]​[13]​[14]​, cerrando así esta segunda etapa de cuatro años en la radiotelevisión canaria, habiendo estado en total (contando la primera etapa) ocho años al frente del ente público[15]​. Una semana después, Diario de Avisos le concede el Premio Taburiente 2023[16]​. Página web oficial Francisco Moreno García en X (antes Twitter) Francisco Moreno García en LinkedIn Francisco Moreno García en YouTube.

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Marina Parés Pulido (Málaga, 1992) es una guionista, montadora y productora española. Fue galardonada con un Premio Goya en 2021 al Mejor Guion Adaptado por la película dramática Ane (2020) dirigida por David Pérez Sañudo.[1]​[2]​ Parés se graduó en comunicación audiovisual por la Universidad de Málaga[3]​ y cursó un Máster Europeo en "Teoría, historia y estética cinematográfica" por la Universidad París X Nanterre La Défense. A lo largo del máster, publicó varios artículos académicos dedicados al cine español.[4]​ En 2018, comenzó a escribir para series de televisión y cortometrajes.[5]​ Su trabajo en el guion del cortometraje Ane (2018) sirvió de base para el largometraje del mismo nombre (2020), que coescribió con el director David Pérez Sañudo. La película fue nominada a cinco categorías distintas en los Premios Goya 2021 de los que consiguió tres, entre ellas al Mejor guion adaptado, por la que Parés fue premiada como coguionista.[1]​ Tras conseguir el Goya, Parés anunció que ya trabajaba en la escritura del largometraje La última noche de un Erasmus en Roma. También es autora del guion del cortometraje La colcha y la madre (2021), igualmente dirigida por Pérez Sañudo. Compagina la labor de guionista con trabajos en montaje,[6]​ destacando su labor en el cortometraje Un coche cualquiera (2019), realizado por el director David Pérez Sañudo, preseleccionado en la 35 edición de los Goya, y Los honores (2020), dirigido por Sergio Barrejón. También ha sido ayudante de montaje en los largometrajes Retrato de mujer blanca con pelo cano y arrugas (2020) de Iván Ruiz Flores,[7]​ Ane de David Pérez Sañudo y en la serie de comedia ByAnaMilán, producción de Atresmedia en colaboración con Buendía Estudios. Además de su faceta como creadora, Parés trabaja como profesora en la Escuela de Cine de Málaga.[8]​ = 2018 – Ane. Cortometraje 2020 – Ane. Largometraje 2021 – La colcha y la madre. Cortometraje 2021 – Au Pair. Cortometraje 2022 – La última noche de un Erasmus en Roma. Largometraje = 2019 – Un coche cualquiera. Cortometraje 2020 – Los honores. Cortometraje 2020 – Retrato de mujer blanca con pelo cano y arrugas. Cortometraje, como ayudante de montaje. 2020 – ByAnaMilán. Serie de televisión, como ayudante de montaje. En 2021, Parés fue galardonada con un Premio Goya en 2021 al Mejor Guion Adaptado por la película dramática Ane (2020) dirigida por David Pérez Sañudo.[1]​

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Pedro Gómez Andrea es un guitarrista, compositor, productor, poeta e ilustrador español. Es considerado como uno de los artistas más innovadores y originales de su generación. = Siendo su primera vocación la pintura, a la edad de 13 años decide reemplazarla por la música, concretamente por la guitarra. = En 1986 comienza su andadura como músico profesional de la mano del grupo Cómplices. Tras 4 años como guitarrista de la formación se integra en la gira europea de Luz Casal en 1993. Un año después comienza a tocar con Miguel Bosé, artista al que ha acompañado durante 16 años. En ese periodo también trabajó con Antonio Vega, Manolo García, David Bisbal, Sergio Dalma, Hombres G, Ella Baila Sola, Ana Torroja y Alejandro Sanz entre otros grandes artistas. En enero del año 1996 gana el primer premio mundial "demo of the month" de la prestigiosa revista norteamericana Guitar Player Magazine por una versión del tema Long Train Runnin del grupo de música The Doobie Brothers siendo el primer guitarrista español en conseguirlo. También ha compartido escenario con músicos de la talla de Carlos Santana entre otros y ha aparecido en algunos de los medios de comunicación españoles más importantes. En el año 2014 ha ejercido de director musical y guitarrista de Pastora Soler en la Gira Conóceme. Pedro es autor de dos vídeos didácticos, "La guitarra de Pedro Andrea" y "El estilo de Pedro Andrea" donde comparte algunos de sus conocimientos musicales. En la dilatada carrera de Pedro, no solo ha tenido cabida la guitarra, también es el autor de dos libros, uno de poemas (Poemas y dibujos) y una novela (El duelista). Pedro Andrea ha sido endorser de los fabricantes más punteros de instrumentos musicales aunque llaman especialmente la atención las dos guitarras Pedro Andrea Signature I y II que dos marcas de guitarras han sacado al mercado. La Pedro Andrea Signature I salió a la venta en el año 2004 y la Pedro Andrea Signature II en el año 2014. El estilo de Pedro Andrea ha sido considerado en muchas ocasiones como inclasificable dada su indiscutible originalidad. Cabe señalar que su apetito por la innovación no le ha convertido en un autor experimental e incomprensible. A pesar de la elaboración y sofisticación de sus composiciones sus melodías son muy accesibles al gran público como ha demostrado en las numerosas canciones de éxito que ha compuesto para artistas de gran renombre. = Transparente (1998) Tierra (2000) Heart art (2001) Lo mejor de... (2006) Luz (2007) California (2013) Why not? (2014) Fuego y miel (2020) = Te estoy hablando de amor (con Antonio Vega, 2007) Súbete (con David Summers, 2007) Gracias (con Teo Cardala, 2007) Donde alcance el sol (con Miguel Bosé, 2007) Pedro ha creado canciones y letras que artistas como Miguel Bosé, Malú, Sergio Dalma, Luz Casal, Pastora Soler, David Summers o Antonio Vega han cantado. Grandes artistas colaboran con Pedro Andrea Pedro Andrea compilation guitar Recorte de prensa del premio demo of the month de la revista Guitar Player Magazine

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Luis Quevedo (nacido el 2 de diciembre de 1981 en Barcelona, España) es periodista, productor y presentador de televisión de habla hispana galardonado internacionalmente. Es conocido en España por formar parte del equipo creador del programa de La 2 de TVE Tres14 y producir el documental En busca del primer europeo.[1]​ En Estados Unidos y América Latina es conocido por ser el creador del podcast Science Friday en español junto al decano de la radio científica en EE.UU., Ira Flatow, y por dirigir y presentar CST - Ciencia, Salud y Tecnología, el informativo global de ciencia y tecnología en el canal NTN24. Estudió biotecnología en la Universitat Autònoma de Barcelona y más tarde realizó un máster Comunicación en la Universitat Pompeu Fabra. Comenzó su trayectoria profesional con Eduard Punset en REDES donde fue productor y guionista y, más tarde, en 2007 fue uno de los creadores del programa Tres14 donde además fue presentador en las temporadas 2008 y 2014. El 6 de enero de 2011 se estrena su documental "En Busca del Primer Europeo"[1]​ del que fue productor, director, guionista y presentador, junto al célebre arqueólogo y codirector de las excavaciones de los yacimientos de la sierra de Atapuerca, Eudald Carbonell. En esta obra el Dr. Carbonell acompaña a Luis en un road trip por diversos escenarios, yacimientos y museos de la evolución humana en África, Asia y Europa. El 30 de septiembre de 2016 se estrena en rtve su documental En busca del futuro perdido[2]​ Se traslada a la ciudad de Nueva York, donde en 2011 se incorpora al equipo de producción Science Friday de la emisora NPR con Ira Flatow como director. Fue pionero en la creación del podcast Science Friday (SciFri) en español, donde destaca como referente de divulgación científica para hispanohablantes. En 2012 se hace Managing Director del Imagine Science Films Festival de New York donde desarrolla la producción del festival y colabora en la producción de un largo escrito y dirigido por el realizar franco-venezolano Alexis Gambis, The Fly Room. En 2013 se convierte en el director y presentador del programa de actualidad de ciencia y tecnología CST - Ciencia, Salud y Tecnología del canal internacional de noticias NTN24. Se convierte así en un reconocido divulgador de la ciencia en español también en América Latina. Durante su etapa estadounidense empieza a colaborar con el diario español El Mundo en las secciones de ciencia, salud e internacional. En Estados Unidos trabaja como formador y preparador en comunicación de la ciencia en inglés y español, publica un manifiesto por la Comunicación Culturalmente Relevante[3]​ para los hispanohablantes en EE. UU. Tras la experiencia acumulada en NPR y Science Friday y ante la exuberancia del mercado del podcast norteamericano, Luis funda, junto a los periodistas Ana Ormaetxea y Ángel Jiménez, Cuonda,[4]​ la primera plataforma global de podcast en español. Cuonda adapta las mejores prácticas del mercado estadounidense al iberoamericano y lanza una comunidad de podcasts de la gran calidad de producción y contenido, utilizando el cross-promotion y un equipo comercial dedicado. Cuonda cuenta con el apoyo de reconocidos nombres del podcasting, el periodismo y el emprendimiento digital como Alex Blumberg, Jeff Jarvis, Silvina Moschini o Carlos Serrano. En 2018 produce, junto al equipo de Cuonda, el reconocido podcast Las Tres Muertes de mi padre,[5]​ del periodista Pablo Romero por el que ganan el Premio Ondas 2018 al mejor Podcast. En 2018 regresa a España, ficha por Telemadrid como presentador de Mundo Madrid,[6]​ un formato producido por Catorce. Más tarde se incorpora en Ya es mediodía, el nuevo programa veraniego de Telecinco, liderado por la periodista Sonsoles Ónega y producido por Unicorn. En octubre de 2018 arranca la producción de un nuevo formato de ciencia para Telemadrid junto a la productora de Ferran Colom, Abordar, titulado La Otra Ciencia,[7]​ un formato de una hora que trae los grandes temas de la ciencia al nivel de las preocupaciones cotidianas de los ciudadanos. Ganador del Premio al mejor trabajo en Ciencias Humanas, Sociales, Jurídicas y Económicas en la Bienal Internacional de Cine Científico de Ronda, en Málaga, 2014.[8]​Premio Prismas de Casa de las Ciencias (La Coruña) a la mejor obra de divulgación audiovisual, 2011.[9]​Medalla de Oro en el World Media Festival de Hamburgo, 2012.[10]​Premio Especial del Jurado en Docscient Roma, 2011.[11]​ Ganador del ‘Proud to present in Science and technology” en el Eurovision Summit 2012. Medalla de Oro en el New York Festivals, Documental de Ciencia, 2013.[12]​ Finalista en categoría documental en el Festival de Cine de Zaragoza, 2012. Ganador de la DiverseScholar[13]​ fellowship de la National Association of Science Writers, 2015. En busca del primer europeo[1]​ En busca del futuro perdido El Método, un pódcast objetivamente personal[14]​Science Friday en español The Social Gradient Podcast[15]​ La Otra[7]​ Web personal C.S.T. Ciencia Salud y Tecnología Colaboraciones con Naukas Twitter Instagram Facebook

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Belli Ramírez (Tarrasa, 8 de enero de 1969) es una directora de producción española especializada en el sector de la animación.[1]​ Considerada un referente en la dirección de producción de animación española, comenzó su carrera a inicios de los años 90 como ayudante de producción en series de televisión. Destaca su trabajo como Jefa de la Unidad de Producción en Planeta 51 de Ilion Animation Studios y como Jefa de Producción en la primera y cuarta temporada de la serie de televisión infantil Pocoyó.[2]​ Ramírez estudió Imagen y Sonido en la década de los 90. Comenzó su carrera como asistente de producción en series de televisión como Problem Child y Delfy y sus amigos.[2]​ Entre 2005 y 2007, fue Jefa de Producción de la primera y cuarta temporada de Pocoyó, desarrollada por Zinkia Entertainment.[1]​[2]​ En 2005 trabajó como Jefa de la Unidad de Producción de la película de animación Planeta 51, desarrollada por Ilion Animation Studios y ganadora del Premio Goya a la Mejor Película de Animación en 2010. Ha trabajado también para Animal Logic, el estudio de Animación y Efectos Visuales ganador de un Oscar por los Efectos Visuales de la trilogía de ciencia ficción Matrix. Es fundadora y directora de la consultora para la producción de animación Mr. Cohl.[3]​[4]​[5]​ En 2018 puso en marcha, junto a Deneb Sabater, Dune Blanco, Myriam Ballesteros y Alicia Núñez, la Asociación de Mujeres en la Industria de la Animación (MIA) para contribuir a la visibilidad de las mujeres en este ámbito.[6]​ Premio a la Mejor Serie de Televisión en el Festival de Annecy 2007 y el Premio BAFTA 2007 a la mejor Serie de Animación Preescolar, por Pocoyó. Mejor Película de Animación en la XXIV edición de los Premios Goya en 2010, por Planeta 51. Miembro de la Académica de la Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Nominado al mejor corto documental en los Premios Goya 2020 por “2001 destellos en la oscuridad” producida por TCM. Jurado en el Festival Internacional de cortometrajes de animación 3D Wire Fest en 2014. Jurado en el Festival Internacional de cortometrajes de animación Animayo en 20117. Blog Personal de Belli Ramírez. Página web oficial de la consultora Mr. Cohl. Belli Ramírez en Internet Movie Database (en inglés). Fundadora de MIA

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Alba Reig Gilabert (Alicante, 5 de mayo de 1991), es una cantante, compositora y productora musical española. = Desde 2013 es cantante en el grupo Sweet California, actualmente integrado por ella misma junto a Sonia Gómez González y Tamara Nsue Sánchez. Actualmente cuentan con más de 100.000 discos vendidos, un MTV EMA a mejor artista español[1]​, un premio DIAL[2]​ de la emisora Cadena DIAL España, dos discos de oro[3]​[4]​ y uno de platino, entre otros. El grupo cuenta con 5 álbumes, algunos de ellos con reediciones (la información completa puede encontrarse en la página del grupo): Break of Day (2014), Head for the stars (2015), 3 (2016), Origen (2018), Land of the Free (2022). También tienen un álbum recopilatorio: Hits Reloaded (2019). Han colaborado con otros artistas, tanto en su propio proyecto (Jake Miller, Madcon, Benjamin, Jack & Jack, CD9, Juan Magán, Danny Romero) como en álbumes de otros artistas (Benjamin, Carlos Marco, Benji & Fede, Axel Muñiz). = Desde el principio de su carrera sus composiciones formaron parte de algunas de las canciones del grupo Sweet California. Más tarde comenzó a componer para otros artistas. En 2018 compuso junto con su pareja, María Peláe, un tema que fue finalista para representar a España en Eurovisión (“Arde”, que defendió Aitana), siendo la propia Alba quien cantó la versión de la maqueta. Entre los artistas que cuentan con composiciones suyas (habitualmente compuestas junto a otros artistas) se encuentran Morat, Aitana, Mario Jefferson, Kiko Rivera, Pastora Soler, María Peláe (cuyas composiciones desde 2019 son todas junto a Alba), Martita de Graná, Nia y Carlos Marco. = Desde 2019 empezó también en paralelo a trabajar como productora musical para diversos artistas. Especialmente destacable es el trabajo que realiza desde entonces como productora principal de María Peláe (ha producido gran parte de sus canciones). Otros artistas que cuentan con producciones de Alba Reig (además de María Peláe, y de algunas canciones de Sweet California, especialmente en “Land of the Free”) son Mario Jefferson, Kiko Rivera, Pastora Soler, Martita de Graná, Nia, Vanesa Martín, Mario Díaz.. = Ha participado como invitada en tres ocasiones en el programa Tu cara me suena, dos de ellas con Sweet California (imitando a Destiny’s Child y a The Raelettes, con Canco Rodríguez como Ray Charles), y otra como invitada de María Peláe, donde imitó a Anitta. Junto a María Peláe también compuso el tema de la cabecera del podcast de humor Estirando el chicle, que produjo la propia Alba. En 2020 sacó el sencillo “No me mires así[5]​” como cantante en solitario (además del de Sweet California, dispone también de perfil propio en Spotify “Alba Reig”), colaboración con su pareja María Peláe, compuesto y cantado por ambas, y producido por Alba, que cuenta con un videoclip grabado en su propia casa durante la cuarentena provocada por la pandemia de Covid-19. En 2021 Sweet California sacó una entrevista con Carolina Iglesias (conocida en redes sociales como Percebes y Grelos) disponible en el canal de YouTube del grupo donde cuentan varias experiencias que han tenido desde que se formó el grupo, entre ellas cómo le pidieron a Alba que ocultara su homosexualidad. Está dividida en dos vídeos[6]​.[7]​

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Ainhoa Rodríguez (julio de 1982), es una directora de cine, docente, productora y guionista española.[1]​ Nació en Madrid, pero pasó toda su infancia en Extremadura. Vivió la primera parte de su infancia en la localidad pacense de Almendralejo para, más tarde, mudarse a Cáceres. Su primer largometraje, Destello bravío [2]​ (2021) se estrenó internacionalmente en la Sección Oficial Tiger Competition de la 50.ª edición del Festival Internacional de Cine de Róterdam - IFFR -, y formó parte de la selección del 50 aniversario del New Directors / New Films de Nueva York, organizado por el MoMA y el Film at Lincoln Center.[3]​[4]​[5]​[6]​ La película fue premiada en el Festival de Málaga 2021 alzándose con la Biznaga de Plata Premio del Jurado y la Biznaga de Plata Mejor Montaje dentro de la Sección Oficial. Además, obtuvo el Premio Dunia Ayaso en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y el de Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Burgas (Bulgaria), así como Mejor Película en el Shorts de Trieste (Italia).[7]​[8]​[9]​ Ainhoa es doctora en Teoría y Análisis Cinematográfico por la Universidad Complutense de Madrid; posee el DEA en el área de conocimiento de Comunicación Audiovisual y Publicidad. También es licenciada en Comunicación Audiovisual (UCM) y diplomada en Dirección de Cine y Realización de TV (TAI). La revista "Variety" la ha destacado como una de las diez cineastas emergentes SPANISH TALENTS ON THE RISE, a propósito del European Film Market de la Berlinale 2021.[10]​ Combina su trabajo como directora con la labor de profesora y ponente de lenguaje fílmico en universidades e instituciones públicas y privadas desde hace varios años. Así como realiza proyectos audiovisuales de inmersión con perspectivas feministas y no normativas en áreas rurales. 2021, Destello bravío. 2016, Fade. 2009, Fabulario (Serie TV). 2008, Aprende con... (Serie TV). 2006, Muñecas. = = Premio Mejor Corto Musical. Festival de Cine Papaya Rocks (REINO UNIDO). Premio Mejor Corto Musical. Festival de Cine White Rocks (EE.UU.). Premio Mejor Corto Musical. Festival de Cine de Ginebra, Illinois. (EE.UU.), Mención Especial "Bizarra". Festival Internacional de Cine Caóstica (ESPAÑA). Premio Min por Igualdad de Género. Premios Soundie Music Video (ESPAÑA). Premio Mejor Vídeo Musical. Festival de Cine Independiente de Nueva York (EE.UU.). Premio Mejor Dirección. Festival de Vídeo Musical de Austin (EE.UU.). Premio Mejor Vídeo Musical. Festival de Cine y Arte Underground de Sacramento (EE.UU:). Premio Mejor Vídeo Musical. Festival de Cortometrajes Nida (LITUANIA). Premio Mejor Vídeo Musical. Premios de Cine Oniros (ITALIA). Premio Mejor Vídeo Musical del Mes. Festival de Cortometrajes Online Direct (EE.UU.). Premio del Jurado Mejor Vídeo Musical. Festival de Cine Medina del Campo (ESPAÑA). Premio Mejor Vídeo Musical Nacional. Festival de Cine de Zaragoza (ESPAÑA). Premio Mejor Vídeo Musical. Premios de Cine Indie de Nueva York (EE.UU.). Premio Mejor Vídeo Musical Nacional. Concurso Granajoven en un clip (ESPAÑA). Premio Mejor Vídeo Musical. Festival de Cine Portoviejo (ECUADOR). Premio Mejor Vídeo Musical. Premios Concepción de Cine Independiente (CHILE). Premio Mejor Vídeo Musical. Festival de Cine Días Latinoamericanos (EE.UU.). Premio Mejor Vídeo Musical. Festival Internacional de Cine de Medellín (COLOMBIA). Premio Mejor Vídeo Musical. Festival Internacional de Cine y Poesía Versi Di Luce (ITALIA) Premio Mención Especial Mejor Vídeo Musical. Festival Internacional de Cine Five Continents (VENEZUELA). Primer Premio Mejor Vídeo Musical. Festival de Cortometrajes Sirocoshorts (ESPAÑA). 2.º Premio Mejor Vídeo Musical. Festival Internacional de Cine 12 months (RUMANÍA). Premio Mejor Dirección. Festival de Cine Scopifest (ESPAÑA). Premio Mejor Audiovisual. Festival de Cine Pop-Eye (ESPAÑA). = Nominado Mejor Programa Autónomo. Premios de la Academia y Artes de la Televisión Española (ESPAÑA). = Premio Mejor Cortometraje. Festival de Cine Envídeo (ESPAÑA). Mejor Cortometraje Extremeño. Festival de Cine El Pecado (ESPAÑA). Mención Especial. MVD SGAE (ESPAÑA). Ainhoa Rodríguez en Instagram Ainhoa Rodríguez en Vimeo

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Esteban Hernández Jiménez (1965) es un escritor, abogado, periodista y analista político español.[1]​ Hernández, que trabaja como columnista y como jefe de la sección de opinión de El Confidencial,[2]​[3]​ ha tratado en sus obras las tortuosidades de la economía capitalista contemporánea y la batalla ideológica que opera dentro de la sociedad actual.[4]​ — (2014). El fin de la clase media. Madrid: Clave Intelectual. [5]​ — (2015). Nosotros o el caos. Así es la derecha que viene. Deusto. [6]​ — (2016). Los límites del deseo. Instrucciones de uso del capitalismo del siglo XXI. Madrid: Clave Intelectual. [7]​[8]​ — (2018). El tiempo pervertido. Derecha e izquierda en el siglo XXI. Tres Cantos: Akal. [9]​ — (2022). El rencor de la clase media-alta y el fin de una era. FOCA. ISBN 9788416842810. Andrés Cabello, Sergio (2017). «"Los límites del deseo. Instrucciones de uso del capitalismo del siglo XXI" de Esteban Hernández». Encrucijadas: Revista Crítica de Ciencias Sociales 14. ISSN 2174-6753. Araujo González, Roberto (2017). «El fin de la clase media" de Esteban Hernández». Encrucijadas: Revista Crítica de Ciencias Sociales 14. ISSN 2174-6753. Gil Moreno, Elena (2018). «Los límites del deseo. Instrucciones de uso del capitalismo del siglo xxi. Esteban Hernández. Madrid: Clave Intelectual, 2016,». Revista Española de Sociología (Federación Española de Sociología) 27 (1): 169-171. ISSN 2445-0367. doi:10.22325/fes/res.2018.13. Plana Joya, Genís (2019). «Reseña de Hernández (2018) El tiempo pervertido. Derecha e izquierda en el siglo XXI. Madrid: AKAL». Athenea digital : revista de pensamiento e investigación social (Bellaterra: Servei de Publicacions de la Universitat Autònoma de Barcelona) 19 (2). ISSN 1578-8946. doi:10.5565/rev/athenea.2607. Trillas, Ariadna (2015). «Nosotros o el caos // Lo viejo y lo nuevo». Alternativas Económicas (31).

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Deneb Sabater Ventura (Játiva, Provincia de Valencia; 2 de agosto de 1986) es una profesional de la producción de largometrajes y series de animación española y VFX.[1]​ También es una de las fundadoras de Mujeres de la Animación en España (MIA), una organización única en España, creada con el fin de promover la igualdad de las mujeres en la industria de la animación.[2]​ Se formó en la Universidad Politécnica de Valencia, donde estudió Comunicación audiovisual con especialidad en cine, radio y televisión, donde consiguió Matrícula de Honor gracias al cortometraje de animación 2D Margarita, una aventura mágica. Se especializa en el sector de la producción audiovisual realizando el Máster de producción Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid. Además de desarrollarse profesionalmente en proyectos del ámbito publicitario y televisivo en animación, tales como la serie preschool Shadownsters de Hampa Studio, la serie Talking Tom and Friends de Arx Anima y proyectos cinematográficos como Deep, de Thinklab o encargada del proyecto "Klaus" para el canal Netflix para 2019 en The SPA (Sergio Pablos Animation).[3]​ Participa también en el ámbito de producción de videojuegos especialmente en serious game con distintas metodologías de trabajo. En el campo del VFX forma parte de proyectos como Five days at memorial para Apple TV o The Head para HBO. Five days at Memorial (2022) TV Mini Series - VFX producer Código Emperador (2022) Film - VFX producer Tadeo Jones 3: La tabla esmeralda (2020-2022) Film - Production Controller Nasdrovia (2020–2022) TV Series - Post-production supervisor Venga Juan (2021–2022) TV Series - Post-production supervisor Veneciafrenia (2021) Film Post-production supervisor Competencia oficial (2021) Film Post-production supervisor Paraíso (2021) TV Series - Post-production supervisor La cocinera de Castamar (2021) TV Series - Post-production supervisor Hasta el cielo (2020) Film Post-production supervisor Por H o por B (2020) TV Series - Post-production supervisor The Head (2020) TV Series - Post-production supervisor Intermedio (2020) Short Film - Post-production supervisor El Palmar de Troya (2020) TV Mini Series - Post-production supervisor Una vida, una cena (2019) TV Series - Post-production supervisor Klaus (2019) Film . Production Manager Malaka (2019) TV Series - Post-production supervisor Adiós (2019) Film Post-production supervisor Talking Tom and Friends (2014) TV Series - Animation & layout coordinator. The Shadownsters (2015) TV Series - Producer. Deep (2017) TV Series - Production Coordinator Reset (2012) Short Film - Production Assistant Muchacha con paisaje (2012) Short Film - Production Assistant Margarita Short Film - Production Coordinator Deneb Sabater en Internet Movie Database (en inglés).

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Jorge Salvador Carulla (Barcelona, abril de 1963) es un colaborador y productor de televisión español, conocido por ser el director del programa El hormiguero desde 2006. Su trayectoria radiofónica empezó en Antena 3 Radio como técnico en 1983.[1]​ Fue codirector junto a Amparo Miralles de Channel n.º 4 (Cuatro), aunque dejó el cargo en la temporada 2007. Desde 2006 es codirector junto a Pablo Motos del programa de televisión El hormiguero, tanto en Cuatro como en Antena 3. También ha sido productor de Tonterías las justas (Cuatro) y El infiltrado (Telecinco).[1]​ Asimismo, es director ejecutivo de la productora 7 y acción.[2]​de la que también es copropietario junto al presentador Pablo Motos. Desde 2021 también es productor del programa El desafío.[3]​

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Juan Serrano Fuentes (nacido como Juan Serrano, el 25 de enero de 1966 en Madrid, España) Es un escultor, guionista, director de televisión, ilustrador y productor español. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, comenzó su andadura como escultor diseñando diferentes trofeos para publicaciones de moda y deportivas. En 1995 realizó el Monumento a Pedro Escartín que, tras alguna ubicación temporal fue colocado de forma definitiva en el Paseo de la Castellana en 2005.[1]​[2]​[3]​ Continuando con su labor como escultor, entró en el mundo del cine y televisión diseñando y modelando personajes para películas y series. En esta época construyó un par de perros animatrónicos para la película "Salto al Vacío"[4]​ de Daniel Calparsoro y el personaje "Máximo" de la serie "Las Aventuras de Máximo" incluida en el Club Megatrix. En esa etapa colaboró también en teatro y publicidad realizando los muñecos y efectos de la versión española del musical "La Tienda de los Horrores"[5]​[6]​[7]​ producida por Alain Cornejo y protagonizada y dirigida por Ángel Llacer. Tras colaborar con parques temáticos como Faunia[8]​ o Dinópolis creando material para sus exposiciones pasó centró su carrera en el audiovisual dedicándose a la creación, manipulación y doblaje de personajes para programas infantiles. Diseñó los personajes de animación de las tiras "Los Chuquis" [9]​ de Telecinco y los de la serie de muñecos Monstruonoticias en la que manipulaba y doblaba algunos de los personajes. Dirigió y colaboró en los guiones de la tercera temporada de esta serie tras lo que pasó a incorporarse a "Las Noticias del Guiñol" [10]​[11]​ donde, además de manipular personajes colaboró en la creación de los muñecos durante la última temporada del programa. A partir del 2009 se centró en el mundo de la animación realizando y dirigiendo diversos proyectos incluyendo la producción ejecutiva de la segunda temporada de Cleo&Cuquín[12]​ para la compañía hispano-mexicana Ánima Kitchent.[13]​[14]​[15]​ En cuanto a sus obras escultóricas, destaca el busto en bronce de Pedro Escartín Morán ubicado en el paseo de la Castellana.[1]​

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Carlos Luis Vasallo Tomé (Valencia; 18 de octubre de 1950) es un empresario y productor audiovisual español afincado en Miami, que trabaja principalmente en México y el mercado hispanoamericano de los Estados Unidos de América. Carlos Luis Vasallo Tomé nació 18 de octubre de 1950 en Valencia, España, donde su padre el periodista, novelista y guionista Jesús Vasallo y Ramos estaba trabajando, allí nacieron 2 de sus 8 hijos. Su padre era castellano, originario de Ciudad Rodrigo, aunque de familia Zamorana, y su madre María del Rosario Tomé y Alonso, era gallega, originaria de Teixeiro.[1]​ Su abuelo materno tenía una distribuidora de leche, La Primitiva Gallega, en Cesuras, y su abuela materna fue una de las primeras profesoras de la Institución Libre de Enseñanza en Galicia.[2]​ Aunque debido al trabajo de su padre se trasladaron a menudo, él y sus cinco hermanos tienen una casa en Trasanquelos, parroquia del municipio Oza-Cesuras, a donde se siente muy vinculado. Instalado en Madrid, dejó el hogar familiar con tan solo 14 años para dedicarse al Teatro y al Cine.[1]​ En Madrid, comienza como actor y comienza a escribir y producir. Con 21, ya poseía tres teatros en Madrid, y en 1973 viajó por primera vez a México. Pronto comenzó a trabajar cada vez más en ese país, y además de para el mercado latinoamericano en los Estados Unidos de América.[1]​ Estuvo casado con dos grandes actrices mexicanas Tere Velázquez y Susana Dosamantes, convirtiéndose en el padrastro de la artista Paola Santoni y de la cantante Paulina Rubio.[3]​ Es padre entre otros, de la extenista, reportera y DJ Kenia Vasallo. Posee más de 3.000 de las 6.500 películas producidas en México entre los años 1930 y 2010. Actualmente, es presidente y CEO de América CV Network, la compañía propietaria de los canales América TeVé, TeVeo.[1]​ y Radio Caracol[4]​ = = = = El día de los asesinos (1979) El día del compadre (1983) Gregorio Walerstein: El zar (2009) Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Carlos Vasallo.

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Jaime García-Altozano Garrido (Madrid, 4 de agosto de 1993)[1]​[2]​ más conocido como Jaime Altozano es un divulgador, productor musical y youtuber español, conocido por la divulgación musical que realiza a través de Internet, lo que le ha permitido ser colaborador de algún programa televisivo como WifiLeaks (#0), La mejor canción jamás cantada (La 1) o ¿Dónde estabas entonces? (La Sexta).[3]​ A principios de noviembre de 2023 cuenta con 3,39 millones de suscriptores en su canal de YouTube.[4]​ Nacido en el distrito de Ciudad Lineal en Madrid,[5]​ Altozano estudió piano en el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria de Madrid, dos años de doble grado de Matemáticas y Física en la Universidad Complutense de Madrid[6]​ y producción musical en la escuela Música Creativa de Madrid.[7]​ Empezó su canal de YouTube en mayo de 2017 a fin de ofrecer docencia musical accesible y gratuita.[8]​ Sus vídeos sobre temas musicales como los análisis de bandas sonoras[9]​ como la de la trilogía de El señor de los anillos, Harry Potter y Star Wars o vídeos divulgativos sobre música clásica usando canciones de Pokémon, Dragon Ball,[10]​ The Beatles o La Oreja de Van Gogh[11]​ se popularizaron[9]​ y, así, alcanzó los 187 000 suscriptores a finales del mismo año[12]​ y duplicó la cifra cinco meses después.[13]​ Fue invitado como colaborador al programa de Radio Clásica Música y significado, presentado por Luis Ángel de Benito, donde analizó las bandas sonoras de El Señor de los Anillos de Howard Shore (16 y 30 de junio de 2017)[14]​[15]​ y Star Wars de John Williams (9 de febrero de 2018).[16]​ Ha participado también en las secciones musicales de diversos programas de radio como Hoy por Hoy de la SER[17]​ o He venido aquí a hablar de lo mío de RNE.[18]​[19]​ En octubre de 2017, Ramón Gener Sala publicó Un gesto lo puede cambiar todo que copiaba los análisis De Pokémon a Bach. Una historia de VOCES (5 de julio de 2017) y Los Miserables: la Mejor Fuga de BACH (20 de julio de 2017) de Jaime Altozano.[20]​ Posteriormente, Ramón Gener culpó de este plagio a un colaborador suyo, y además afirmó desconocer el trabajo de Altozano.[21]​ El 29 de diciembre de 2017 comentó en directo la ópera La bohème de Giacomo Puccini retransmitida en streaming desde el Teatro Real de Madrid con el objetivo de que fuera vista por más de cien mil personas.[22]​ En 2018 entrevistó a Hans Zimmer, un famoso compositor. Esta entrevista ha recibido alrededor de 1,4 millones de visitas hasta el momento. En ella, Jaime Altozano hace un recorrido por los éxitos de la vida del compositor, desde sus inicios hasta la actualidad. Este vídeo tuvo una buena acogida por parte de los seguidores del youtuber. En noviembre de 2018 publicó un análisis sobre El mal querer de Rosalía que recibió una réplica de la propia cantante a través Instagram Stories.[23]​[24]​[25]​ Hasta la fecha es el vídeo más visto de su canal, con más de siete millones de reproducciones. El año 2019 llega al millón de suscriptores, y el 4 de marzo de ese año publica un vídeo especial celebrando esto. Ese mismo año colabora en el programa de TVE, La mejor canción jamás cantada.[26]​ Ha realizado colaboraciones con el youtuber colombiano Alvinsch[27]​ y con el canal Quantum Fracture en colaboración con la Universidad Politécnica de Madrid.[28]​ En octubre de 2019, colaboró con el cantante Agoney en la interpretación de su éxito «Black» en versión balada para el canal de televisión «La 2» Noticias.[29]​ En febrero de 2020 regresó a Televisión Española para dar una charla a los concursantes de Operación Triunfo 2020 sobre armonía y composición.[30]​ En abril de 2022 entrevistó a Rosalía por su álbum Motomami, publicando un análisis junto a la artista. El video ha recibido alrededor de 4,3 millones de visitas hasta el momento. En este analizan su producción, composición y armonía. Sitio web oficial Canal de Youtube de Jaime Altozano Instagram de Jaime Altozano Jaime Afterdark

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Amadeo Llados (Madrid, 27 de julio de 1991), conocido popularmente como "Llados" o "lladosfitness", es un empresario exitoso, youtuber y e influencer. Este influencer del fitness español es conocido sobre todo a través de su página lladosfitness de TikTok, donde ha acumulado más de 2.6 millones de seguidores[1]​. También cuenta con un canal de Youtube con 700 mil subscriptores llamado Llados. [2]​ Sus videos consisten principalmente en clips de entrenamiento y consejos empresariales sobre cómo hacer dinero siendo entrenador de fitness en línea. Nació en Madrid el 27 de julio de 1991 en una familia humilde. Natural de Madrid, Llados se ha hecho famoso por su imagen escultural y sus videos rodeado de aguas cristalinas, bungalows y coches de lujo. Para alcanzar este meta, Llados comparte consejos de motivación a través de sus redes sociales y ofrece un paquete de cursos para sus suscriptores. Estos cursos incluyen temas como "cómo vender", "hábitos de vida saludable" y, en definitiva, "cómo llegar a ser millonarios". Además, para aumentar su repercusión, cuenta con un ejército de afiliados que se encargan de promocionar sus cursos en la sala "tu1millón". Por cada venta realizada, los afiliados reciben un porcentaje, obteniendo así un beneficio económico. Cabe destacar que para acceder a esta sala se requiere el pago de una suscripción mensual de 100 euros, y cada afiliado recibe 30 euros por venta. [3]​ Antes de embarcarse en esta aventura de emprendimiento y motivación, Amadeo Llados llevaba una vida relativamente normal. En 2006, era piloto de Moto2. Compitió en 2007 contra Marc Márquez en la categoría de 125 cc.[4]​Llados también fue estudiante de periodismo, aunque abandonó sus estudios en el cuarto curso. En 2015 dejó su adicción a las drogas y al alcohol gracias a que el fitness le hizo cambiar. Sus hábitos cambiaron, obtuvo un trabajo como fregar platos y convivió con más de 16 personas en una habitación de hostal.Sin embargo, ha logrado un éxito sorprendente, pasando de tener apenas 50 dólares en su cuenta bancaria a ganar un cuarto de millón en tan solo un mes.[5]​ En diciembre de 2016 conoció a Thalia García Morán y se hicieron oficialmente novios, y tarde se casaron. En 2022 empezó a invertir en coaches y mentores para obtener cada vez más dinero y hacerse millonario. En definitiva, Llados ha querido ser el azote de los mileuristas y una persona exitosa gracias a sus conocimientos. Llados en X (Twitter) tu1millon.com Lladosfitness en Instagram

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Ruben Errebeene, más conocido como Ariel Rec, es una drag queen, cantante, fotógrafa, youtuber[2]​ y artista de tatuaje española, conocida por competir en la segunda temporada de Drag Race España.[3]​ En diciembre de 2019 lanzó su tercer tema musical, titulado «No Quiero», en el que la artista narra a través de la letra su carrera en el drag desde sus inicios.[4]​ En 2020 se hizo eco en el medio digital Vozpópuli de las estrategias de pinkwashing de las empresas durante el mes del Orgullo LGTBIQ+.[5]​ En 2022, Ariel compitió en la segunda temporada de Drag Race España. En el segundo episodio quedó entre las dos nominadas a eliminación. Finalmente fue derrotada por Samantha Ballentines en una batalla de lip sync, lo que la llevó a ser la segunda eliminada de la temporada.[6]​[7]​ En abril de ese mismo mes realizó una colaboración de maquillaje con el medio digital Cosmopolitan.[8]​ Posteriormente, tras la final de Drag Race España, Ariel formó parte de la segunda edición de la gira nacional Gran Hotel de las Reinas.[9]​ = =

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Raúl Álvarez Genes (Badalona, 5 de noviembre de 1988), más conocido como AuronPlay o simplemente Auron, es un streamer y youtuber español. Con cerca de treinta millones de suscriptores y 4,1 mil millones de visualizaciones en su canal principal de YouTube, es el cuarto youtuber con más suscriptores de España.[6]​[7]​Su canal secundario Auron con alrededor de tres mil quinientas visualizaciones tiene 15 millones de suscriptores.[6]​[8]​En Twitch cuenta con más de 16 millones de seguidores, lo que lo coloca en el segundo puesto global de los canales con más seguidores, y en el primer puesto entre los canales de habla hispana.[9]​ En la revista Forbes de España apareció en la lista de los 100 mejores influencers de España del año.[10]​ Raúl Álvarez Genes[11]​ nació en Badalona, Cataluña, España el 5 de noviembre de 1988.[12]​[13]​ A los dieciséis años empezó a trabajar en una compañía de artes gráficas y encuadernación, que abandonó nueve años después para dedicarse enteramente a YouTube.[14]​ = Creó su primera cuenta en YouTube llamada AuronPlay el 28 de febrero de 2006.[15]​[16]​ Su nombre de usuario derivó del personaje Auron, perteneciente al videojuego Final Fantasy X.[17]​ En sus primeros videos, subía videos tapándose la cara con una máscara, aunque posteriormente dejó de hacerlo.[14]​[17]​ Ha habido debate sobre cuál es su primer video; el video normalmente tomado como el más antiguo de su canal es uno titulado «Mis aficiones» (que data de 2009),[12]​ sin embargo, se ha sostenido que el youtuber posee material que había publicado con anterioridad y posteriormente borró.[18]​[19]​ = A partir de 2012,[4]​ comenzó la producción de una serie de videos en los que criticaba fenómenos de internet con una edición simple y sin elaborar un guion escrito.[14]​[20]​En una entrevista de 2015 con Risto Mejide, explicó que comenzó a hacer vídeos de YouTube como un hobby, con la intención de comentar vídeos de Internet para «transformarlos en algo divertido».[21]​[22]​ En enero de 2018, subió un video a su canal principal en el que criticó a un niño que stalkeaba a youtubers populares, el video se convirtió en el más visto en su carrera como creador de contenido.[23]​ El 30 de octubre de 2018, subió su primer video en su canal secundario titulado Auron, el cual creó el 13 de diciembre de 2013.[24]​ Su contenido inicialmente consistió en detrás de escenas y tomas falsas de las grabaciones de su canal principal. = Abrió un canal en Twitch en septiembre de 2019,[25]​ donde retransmite contenido relacionado con el gaming y el Just Chatting,[26]​cuyos directos fueron editados para ser subidos a su canal secundario en Youtube Auron.[27]​ Creó su primera serie llamada Minecraft extremo a inicios de 2020, un servidor de sobrevivencia en cual formaron parte creadores como Perxitaa, Fargan, Ibai, Lolito, Nil Ojeda y Mangel, entre otros.[28]​ En mayo, empezó a participar en un servidor de Grand Theft Auto V del género roleplay llamado Spain RP, donde interpretó el papel de Gustabo, junto con otros streamers. Él y sus compañeros de la serie anunciaron en agosto que dejarían de jugar en dicho servidor, el cual cerró el 3 de septiembre del mismo año.[29]​ Posteriormente, creó un nuevo servidor llamado Infames RP, el cual abrió sus puertas el 15 de septiembre.[30]​[31]​ Participó en Marbella Vice, un servidor de la misma temática del roleo creado por Ibai Llanos y CooLifeGame en abril de 2021, el cual se convirtió en una de las series más vistas en Twitch.[32]​ En mayo de ese año, realizó la segunda parte de Minecraft extremo. Luego organizó y protagonizó Tortillaland, un evento de roleplay en el videojuego Minecraft, en el que participó personalidades como Ibai Llanos y TheGrefg.[33]​ Tras ser constantemente el streamer más popular en Twitch a nivel hispano, en agosto de 2021 alcanzó por primera vez el número uno a nivel mundial.[34]​A su vez, el 2 de septiembre de 2021, anuncia que se retira del canal principal de YouTube.[35]​[36]​ = Junto a Komanche y Rubius organizan un evento para Twitch Rivals llamado Squid Game en enero de 2022, el cual simulaba la película del mismo nombre en Minecraft durante cinco días, dicho evento se convirtió en Rivals más visto de la historia,[37]​ y a su vez el último día alcanzó su récord en twitch con cerca de 600.000 espectadores.[38]​ En abril del mismo año, vuelve a formar parte como administrador en otra serie de rolplay, en el servidor llamado London Eye, el cual sería su última temporada en series de roleo en GTA.[39]​ En junio, tras el éxito de los Squid Game, de forma independiente, organiza junto a los mismos desarrolladores el proyecto Saw Minecraft Games, basado en la franquicia de terror Saw, que tendría una duración de tres días.[40]​ En agosto, dio inició la secuela Tortillaland 2.[41]​ En noviembre del 2022, volvió a realizar un nuevo Twitch Rivals esta vez una competición de carreras en el juego Grand Theft Auto V que tuvo una duración de 2 días y un premio de cien mil euros repartido entre los creadores, dependiendo de su ubicación final en dicho evento.[42]​ A finales de 2022 anunció Minecraft extremo III, su primera serie creada para inicios de 2023.[43]​ En 2013 comenzó una relación con la creadora de contenido española Sara Moledo, más conocida como Biyín.[5]​ La pareja terminó en julio de 2015 como lo mencionó en una entrevista,[44]​ y regresó tres meses después.[45]​ En febrero de 2021, la pareja comunicó el fin de su relación a través de Twitch.[46]​[47]​ En junio del mismo año, la pareja confirmó que habían retomado su relación.[48]​ En abril de 2016, 20 Minutos lo describió como «uno de los youtubers más exitosos de España» y «una de las figuras más veteranas de la producción de vídeo en línea».[49]​ Hay memes en internet que lo asocian a supuestos cargos de abuso policial, inducción al suicidio o terrorismo, los cuales suelen volverse virales y convertirse en fake news.[50]​[51]​[52]​[53]​[54]​ En junio de 2019, por medio de Twitter, el presidente de El Salvador, Nayib Bukele, lo nombró simbólicamente como «ministro de YouTube» de su país.[55]​[56]​ En 2020, GQ España aseguró que era «el precursor del mundo vlogger en España» y «un youtuber de éxito en la España de 2020».[57]​ En octubre del mismo año, apareció en la lista de los 100 mejores influencers de España del año, que es organizada por la revista Forbes España.[10]​[58]​ = Promoción de un hashtag contra Gran Hermano vip En 2015, había realizado un video en el que criticaba la tercera edición de la versión española del programa Gran Hermano VIP;[59]​[60]​[61]​ al final de dicho video, el youtuber promocionó el hashtag #GranHermanoVIH,[59]​ un juego de palabras entre el nombre del programa y las siglas del virus de la inmunodeficiencia humana (VIH).[61]​ Gran cantidad de personas criticaron al youtuber en redes sociales,[59]​ incluida la cuenta de Twitter oficial del reality, la cual respondió apelando a la forma en la que el influencer criticó al programa y sugiriéndole dar su salario a la lucha contra el VIH.[60]​ Finalmente tuvo que retractarse de sus palabras.[61]​ El nombre del hashtag cambió posteriormente a #GHVIPesBASURA, mientras este se convertía en la tendencia número uno de Twitter a nivel global durante la noche del 16 de enero de 2015.[60]​ Denuncia por una compañía maderera Junto con el también youtuber Wismichu, subió en agosto de 2016 un video en el que realizaba varias bromas telefónicas a distintas empresas madereras españolas.[62]​[63]​[64]​ El dueño de una de las empresas que habían recibido las llamadas (residente en Córdoba, Andalucía) denunció a los youtubers ante la policía española, según reportó el mismo en Canal Sur Televisión; igualmente aseguró que le empezaron a llegar una gran cantidad de llamadas, provenientes los suscriptores de ambos.[62]​[64]​ AuronPlay y Wismichu, por su parte, se defendieron de las acusaciones alegando cosas como el hecho de que en su video no se había mostrado ningún número telefónico[63]​ o que no habían realizado llamadas a gente de Córdoba, sino a gente de Galicia y Cataluña, y que ellos tenían permiso de publicar las llamadas que hicieron.[62]​[64]​ Denuncia por Josep Maria Bartomeu En 2017, debido a la renuncia de Neymar del Fútbol Club Barcelona, los hinchas de este club de fútbol empezaron a criticar al presidente del equipo en aquel momento, Josep Maria Bartomeu,[65]​ AuronPlay empezó a bromear sobre la situación en redes sociales, refiriéndose a Bartomeu como «Nobita» (apelando a la similitud física entre Bartomeu y Nobita Nobi, personaje de Doraemon)[66]​ en las publicaciones en las que hacía estos chistes.[67]​ En octubre de 2018, fue notificado de una denuncia penal hecha por Bartomeu ante la Policía de España por, según asegura la denuncia, «proferir comentarios contra el Fútbol Club Barcelona, el jugador Neymar y el presidente Bartomeu».[67]​ La justicia española decidió finalmente rechazar la denuncia de Bartomeu.[66]​ Bartomeu y AuronPlay posteriormente decidieron reconciliarse en diciembre de 2019 en el Camp Nou.[66]​[68]​ A inicios de 2020, en el contexto de la pandemia de COVID-19, decidió donar siete mil mascarillas al Instituto Catalán de la Salud.[69]​[70]​ A finales del mismo año, realizó una transmisión en vivo con el fin de recaudar fondos destinados a la Federación Española de Bancos de Alimentos; la transmisión recibió aproximadamente 101 mil euros, superando la meta original de 80 mil euros.[71]​[72]​ = Durante 2018, realizó diversas entrevistas a distintos youtubers y streamers para la marca Flooxer, perteneciente a Atresmedia; entre ellos: Lolito[73]​ e Ibai Llanos.[74]​ En 2020, para la misma plataforma presentó la serie Ritmo Cardíaco, que consistía en «poner nervioso a un invitado», su primer episodio con la participación de Hamza Zaidi fue subido en conjunto en su canal principal y en Flooxer el 15 de marzo de 2020.[75]​ = En diciembre del mismo año, puso a la venta una línea de mascarillas llamada Auron Mask.[76]​ = A partir de 2015, empezó a realizar shows de teatro junto a Wismichu bajo la dirección de la productora YouPlanet.[77]​[78]​ = De lo peor, lo mejor: Los consejos de Auron. Grupo Planeta. 2015. ISBN 8427041888. OCLC 953974052. [83]​ AuronPlay, el libro. Grupo Planeta. 2016. ISBN 8427042701. OCLC 972501235. [84]​[85]​[86]​ El juego del hater. Ediciones Martínez Roca. 2016. ISBN 8427043988. OCLC 1089958040. [87]​ AuronPlay en YouTube AuronPlay en Twitch AuronPlay en Facebook AuronPlay en Instagram AuronPlay en X (antes Twitter)

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Carlos Azaustre, (nacido el 8 de diciembre de 1984; Madrid, España) es ingeniero en telemática, trabaja como desarrollador de software y creador de contenido sobre programación. También ha sido historietista español que firma como Aza. Carlos Azaustre aprendió a leer con Mortadelo y Filemón de Francisco Ibáñez y Superlópez de Jan.[1]​ Su primer ordenador fue un PC de 1997 con microprocesador Pentium a 133Mhz y 16 megabytes de memoria RAM Estudió la escuela primaria y secundaría en el colegio Divino Maestro de Madrid y continuó los estudios de bachillerato tecnológico en la institución La Salle de Aluche en Madrid. Después optó por la formación profesional estudiando el ciclo formativo de grado superior "desarrollo de productos electrónicos" en las escuelas profesionales Padre Piquer en Madrid. Al finalizar comenzó los estudios de ingeniería técnica en telecomunicaciones, especialidad telemática. Mientras estudiaba, inició su experiencia como historietista colaborando con el fanzine de cómic independiente "Ojodepez", que obtuvo el premio al mejor fanzine en los salones de Cómic de Madrid y Barcelona en 2007 y 2008. En mayo de 2007 creó el webcomic Pardillos, una parodia de la serie televisiva Perdidos. Tras completar la parodia de la primera temporada, en agosto de 2008 se auto-publicó en formato comic book, con la portada en color y dibujos en blanco y negro por 3,50 euros.[1]​ En diciembre de 2009, obtuvo el premio al Mejor Cómic On-Line en Expocómic[1]​ por Pardillos. En abril de 2010 presentó el cuarto volumen en Expomanga de Madrid, cuando ya había vendido 10 000 copias de los tres primeros, todo un récord en el mercado nacional para un producto independiente.[1]​ Hasta la fecha sus 6 números publicados vendieron más de 30.000 ejemplares en toda España. En marzo de 2012 recurrió al micromecenazgo para financiar el sexto volumen, recaudando en menos de 48 horas el 100% necesario para editarlo[2]​ Desde 2013 trabaja como Ingeniero de Software y como creador de contenido divulgativo sobre programación y desarrollo web en redes sociales[3]​, principalmente en YouTube, Twitch e Instagram. [4]​ [5]​ [6]​ [7]​ [8]​ Es autor de varios libros técnicos como "Desarrollo ágil con Angular.js", "Aprendiendo JavaScript" y "Aprendiendo React". Estos últimos han sido varias veces los más vendido en la tienda de Amazon en los apartados "desarrollo de software orientado a objetos" y "lenguajes de programación informáticos". Su canal de YouTube consiguió en 2021 el reconocimiento de YouTube Creators con la placa del botón de plata por superar los 100,000 suscriptores.[9]​ Su labor divulgativa y actividad como conferenciante[10]​ le ha brindado los reconocimientos por parte de Google y Microsoft como GDE (Google Developer Expert)[11]​ desde 2019 y MVP (Most Valuable Professional) desde 2022. Carlos Azaustre es Ingeniero Técnico de Telecomunicaciones e Ingeniero en Telemática por la Universidad Carlos III de Madrid. En 2011 Comenzó los estudios de Máster en Tecnologías Web por la Universidad de Castilla-La Mancha pero no los finalizó. En 2006 y hasta 2011, compagina sus estudios universitarios con la actividad de ilustrador e historietista, publicando varias series de tiras cómicas de humor para revistas, fanzines y páginas web. En 2008, funda la editorial de cómic Azacomic para la autopublicación[12]​[13]​ de sus obras en formato cómic. En 2009, empezó su trayectoria como desarrollador de software trabajando como becario en una empresa de consultoría informática. En 2011, trabaja en la división de Internet y movilidad de la empresa Elecnor Deimos (antigua Deimos Space). Después daría el salto al mundo startup trabajando en Spartanbits, una empresa de desarrollo de aplicaciones móviles. En 2012, tras un periodo de parón profesional, emigró a Cork, Irlanda con su pareja y trabajó como desarrollador de software independiente a lo largo de un año. En 2013 hasta 2017, a su vuelta de Irlanda, fundó junto a su pareja la startup Chefly[14]​[15]​[16]​, la cual fue seleccionada por varios programas como Tetuan Valley, Google for Startups[17]​ Madrid y la edición online de Y Combinator Startup School. Durante 4 años fue desarrollador de software de la aplicación web. Paralelamente al desarrollo, fue formador independiente para empresas privadas y plataformas de educación online (Entre ellas, Platzi) así como conferenciante y divulgador de tecnologías web iniciando en este año su canal de Youtube. En 2017, comienza a trabajar como responsable de comunidades de desarrollo (developer relations) en Google En 2018, es contratado en remoto por IBM como ingeniero de software senior para la división IBM Research de Nueva York. En 2019, comienza a trabajar como ingeniero de software senior en Eventbrite. Trabajo que finaliza en 2020 por la crisis originada por el COVID-19 En 2021, dirigió el Máster en Desarrollo Web Fullstack de la Universidad Europea de Madrid. En 2022, comienza a colaborar como colaborador docente y revisor de contenido de la asignatura "JavaScript para programadores" del Máster en desarrollo de aplicaciones web de la Universidad Oberta de Catalunya. Durante un periodo corto de tiempo, trabaja como desarrollador de software senior en la startup valenciana CoCircular. En 2023, inicia su labor docente como profesor asociado en el "Master en Desarrollo Web Fullstack" de la Universidad Europea de Madrid, impartiendo varias asignaturas relacionadas con el desarrollo front-end. En 2009, recibió el premio "Mejor Webcómic/Cómic On-Line" del Salón del Cómic de Madrid, por su cómic Pardillos.[18]​ En 2010, su cómic Pardillos fue elegido "Mejor Antología/Cómic de Humor" por la web ZonaFandom. En 2014, gana el primer premio del hackathon informático del evento T3chfest. En 2019, la multinacional Google le nombra Google Developer Expert en el área de tecnologías y actualmente forma parte del programa.[19]​ En 2021, es nombrado Auth0 Ambassador por la empresa Auth0.[20]​ En 2021, es nombrado Prisma Ambassador por la empresa Prisma. En 2022, y 2023 la multinacional Microsoft le concedió el prestigioso galardón Microsoft MVP (Microsoft Most Valuable Professional) en el área de la tecnologías de desarrollo.[21]​ = Azaustre, Carlos. (2008). Pardillos Vol. 1. Azacomic. ISBN 978-84-612-5151-3 Azaustre, Carlos. (2009). Pardillos Vol. 2. Azacomic. ISBN 978-84-613-2009-7 Azaustre, Carlos. (2009). Pardillos Vol. 3. Azacomic. ISBN 978-84-613-5780-2 Azaustre, Carlos. (2010). Pardillos Vol. 4. Azacomic. ISBN 978-84-614-0112-3 Azaustre, Carlos. (2010). Zapping Series. Azacomic. ISBN 978-84-938269-0-1 Azaustre, Carlos. (2010). Pardillos Vol. 5. Azacomic. ISBN 978-84-938269-1-8 Azaustre, Carlos. (2012). Pardillos Vol. 6. Azacomic. ISBN 978-84-938269-3-2 = Arévalo, Jorge; Azaustre, Carlos. (2013) Instant Zurb Foundation 4. Packt Publishing. ISBN 978-1782164029 Azaustre, Carlos. (2014). Desarrollo web ágil con Angular.js. Amazon KDP/Autopublicación. ISBN 979-8369835111 Azaustre, Carlos. (2021). Aprendiendo JavaScript. Amazon KDP/Autopublicación. ISBN 979-8700179263 Azaustre, Carlos. (2023). Aprendiendo React. Amazon KDP/Autopublicación. ISBN 979-8852737427 carlosazaustre.es, Blog Personal Carlos Azaustre - Aprendiendo JavaScript, Canal de YouTube Pardillos, Cómic On-Line Reportaje sobre su serie Pardillos en el canal de televisión Cuatro (empieza en el minuto 1:45)

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Ariadna Congost Quesada (Granollers, 9 de marzo de 1998), conocida artísticamente como Clover Bish, es una bailarina, drag queen y youtuber española, que compitió en la tercera temporada de Drag Race España.[1]​[2]​ Fue la segunda mujer cisgénero en competir en la franquicia Drag Race, después de Victoria Scone.[3]​[4]​[5]​ Su nombre proviene de un personaje de Totally Spies!.[6]​ Clover Bish fue conocida públicamente en junio de 2022, cuando se proclamó vencedora de la Shantay Party, lo cual le sirvió además para llegar al proceso final de selección para el casting de la tercera temporada de Drag Race España.[6]​ En 2023 Clover Bish se unió a la competencia de telerrealidad Drag Race España en su tercera temporada, que comenzó a emitirse el 16 de abril de 2023. Al iniciar el programa solo tenía nueve meses de experiencia en el mundo drag.[5]​ En el cuarto episodio de la temporada fue por primera vez nominada a la eliminación junto a su compañera Kelly Roller. Ambas se enfrentaron en una batalla de lip sync con la canción «Ay mamá» de Rigoberta Bandini.[7]​ La victoria de Clover en dicha batalla le permitió permanecer en el programa. en el quinto programa imitó a Maite Galdeano para el reto Snatch Game.[8]​ En el sexto episodio fue nominada por segunda vez a la eliminación, por lo que se enfrentó en una batalla de lip sync contra la también nominada Visa. Tras el final del lip sync el jurado decidió que Clover Bish fue la vencedora, por lo que Visa fue eliminada y Clover siguió compitiendo en el programa.[9]​ Finalmente fue eliminada en el noveno episodio de la temporada, después de participar en una batalla de lip sync en la que Hornella Góngora fue declarada vencedora.[10]​[11]​[12]​ Ese mismo año publicó «Sí soy mujer». En el videoclip de su sencillo aparecen otras mujeres que realizan drag en la escena de Barcelona.[5]​ Entre el 14 y 15 de julio actuó en el evento "El Pride!" en Barcelona en conmemoración del Orgullo LGBT junto con artistas como Loreen, Agoney, Ladilla Rusa, La Prohibida o Ms Nina.[13]​ Congost tiene orígenes familiares afrocubanos.[14]​ = = El Gran Hotel de las Reinas (2023)[15]​ SHANTÉ - Clover Bish: "En el lip sync con Hornella intenté dar lo mejor, pero algo dentro de mí sabía que estaba fuera"

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Miguel Ángel Hernández Navarro (nacido el 10 de junio de 1977 en Murcia, España) es un escritor e historiador del arte español, profesor de la Universidad de Murcia.[1]​[2]​ Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Murcia (2006), donde es Profesor Titular en el Departamento de Historia del Arte y subdirector de VISUM (Centro de Estudios Visuales de la Universidad de Murcia).[3]​ Fue subdirector (2003-2006) y director (2007-2010) del CENDEAC (Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo) y ha sido Research Fellow del Clark Art Institue (Williamstown, Massachusetts, 2010) y Society Fellow de la Society for the Humanities de Universidad de Cornell (Ithaca, New York, 2015-2016).[3]​ Su novela El dolor de los demás recibió el premio a la mejor novela murciana en 2019[4]​ y fue considerada por Librotea El País como una de las mejores novelas españolas de 2018.[5]​ Narrativa Infraleve: lo que queda en el espejo cuando dejas de mirarte. Murcia, Editora Regional. Colección Textos Jóvenes, 2004. Demasiado tarde para volver. Murcia, Tres Fronteras, 2008. Cuaderno [...]duelo. Murcia, Nausicaa, 2011. Intento de escapada. Barcelona, Anagrama, 2013. Premio Ciudad Alcalá de Narrativa (2014). Premio La Culturería.[6]​ El instante de peligro. Barcelona, Anagrama, 2015. Finalista Premio Herralde de Novela. Finalista del Premio de la Crítica 2015.[6]​ El dolor de los demás. Barcelona, Anagrama, 2018. Finalista Premio del Gremio de Libreros de Madrid.[6]​ Premio Libro Murciano del Año 2018. Demasiado tarde para volver (edición ampliada). Ril Ediciones, Santiago de Chile, 2019. Anoxia. Barcelona, Anagrama, 2023. Diarios Presente continuo (Diario de una novela). Murcia, Balduque, 2016 Diario de Ithaca. Murcia, Fundación Newcastle, 2016. Aquí y ahora. Diario de escritura Madrid, Fórcola, 2019. Ensayo Impurezas: el híbrido pintura-fotografía, con Pedro A. Cruz. Murcia, Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, 2004) La so(m)bra de lo real: el arte como vomitorio (Valencia, Alfons el Magnànim, 2006) Eso lo puedo hacer yo: Hacia una redefinición institucional del arte contemporáneo. Murcia, Nausicaa, 2007. El archivo escotómico de la Modernidad: pequeños pasos para una cartografía de la visión, Madrid, Ayuntamiento de Alcobendas, 2007. 2Move: Video Art Migration, con Mieke Bal. Murcia, Cendeac, 2008. Robert Morris. San Sebastián, Nerea, 2010. Materializar el pasado. El artista como historiador (benjaminiano). Murcia, Micromegas, 2012. El arte a contratiempo. Historia, obsolescencia, estéticas migratorias. Madrid, Akal, 2020. El don de la siesta. Barcelona, Anagrama, 2020. Ediciones Cartografías del cuerpo: la dimensión corporal en el arte contemporáneo. P. A. Cruz Sánchez y Miguel Á. Hernández-Navarro (eds.), Murcia, Cendeac, 2004. La práctica de la crítica: el artista y el escritor como críticos de arte, P. A. Cruz Fernández y Miguel Á. Hernández-Navarro (eds.), Murcia, Asociación Murciana de Críticos de Arte, 2006. Heterocronías: tiempo, arte y arqueologías del presente, Murcia, Cendeac, 2008. Art and Visibility in Migratory Culture, Mieke Bal y Miguel Á. Hernández-Navarro (eds.), Ámsterdam, Rodopi, 2011. Contratiempos: gramáticas de la temporalidad en el arte contemporáneo, A. García Alarcón, I. Durante Asensio y Miguel Á. Hernández (eds.), Murcia, Cendeac, 2015. Sitio web oficial.

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David Calvo Agea (Olot, 7 de agosto de 1996),[1]​ más conocido por su seudónimo en redes sociales Celopan, es un escritor y youtuber español.[2]​ Comenzó a subir videos a YouTube el 12 de marzo del 2012 y cuenta con más de 2.500.000 suscriptores entre sus dos canales: CELOPAN, el cual se encuentra desactualizado, y CeloVlogs, donde sube videos con regularidad; su contenido ha ido variando durante sus 8 años de carrera en la plataforma.[3]​ En 2015, mientras actualizaba la plataforma con sus videos, decidió dar un salto a la literatura publicando el 2 de diciembre de ese mismo año su primer novela, Los Dioses también aman; comenzó así su camino en la literatura juvenil que hasta la fecha continúa vigente. Hoy en día también ha incursionado en el desarrollo de aplicaciones móviles[4]​ y comenzó en transmisiones en vivo en la plataforma Twitch.[5]​ = David ha confesado varias veces que nunca tuvo un trabajo antes de comenzar en YouTube. Estuvo en prácticas en el Ayuntamiento de Olot en la sección de impuestos en el verano de su primer año en Bachiller. Previo al ascenso de su carrera en YouTube, había comenzado a estudiar Relaciones Públicas en la Universidad Complutense de Madrid. A la edad de 18 años se marchó de su casa en Cataluña para ir a estudiar a la ciudad Madrid; sin embargo, abandonó los estudios para dedicarse de lleno a la plataforma de videos.[6]​ Antes de subir videos a YouTube, Calvo se dedicaba a escribir blogs sobre tecnología porque «le encantan los videojuegos».[7]​ Desde los 17 años puede vivir de la plataforma de videos.[6]​ = Desde sus comienzos hasta el año 2015, se encontraba dentro del nicho gamer de YouTube. Subiendo gameplays de juegos como Minecraft, Pokémon, Geometry Dash, SkySaga, Battlefield y Agar.io, entre otros, su canal principal alcanzó el millón de suscriptores en el año 2013. En simultáneo, mantenía un canal más personal, CeloVlogs, donde el contenido se componía de retos virales, tags, videos de opinión e incluso algunos sketches. Continuó subiendo videovlogs diarios en su canal principal y abandonó el contenido gamer; en estos videos, lo acompañaban otros youtubers populares, como RoEnLaRed, JPelirrojo, Zeus Santorini (su expareja) y otras apariciones excepcionales.[3]​ En octubre del 2015 participó en los festivales del Club Media Fest de Chile y Argentina junto a muchos otros youtubers. En diciembre de 2015 anunció la publicación de su primer libro y única novela hasta el momento, Los Dioses también aman. La producción está ambientada en la realidad y el día a día de los jóvenes que, según Calvo, «seguro que verán bien reflejado su mundo en estas páginas».[8]​ El libro fue presentado en la ciudad de Madrid y continuó con una gira de firmas en España. = En agosto de 2016 publicó un video titulado Desuscríbete, en el que explica que no volvería a realizar contenido de gaming y pide a su público que lo seguía por sus videojuegos, y del cual estaba recibiendo reclamos, que se desuscriba.[3]​ Luego de la publicación de este video, continuó con los videovlogs diarios hasta agosto del el 2017, cuando anunció que también dejaría de producir ese formato.[9]​ En octubre de 2016 publicó su segundo libro y primer poemario, El patito que nunca llegó a ser cisne.[10]​ Al igual que el anterior, el libro fue presentado en la ciudad de Madrid y continuó con una gira de firmas en España. Un año más tarde, en octubre de 2017, publicó su tercer libro y segundo poemario, Eres el príncipe de todos mis palacios, y tuvo un recorrido similar al de su antecesor. Al igual que en 2015, en diciembre del 2016 participó en los festivales del Club Media Fest de Chile y Argentina. Entre el 2017 y el 2018 se desempeñó como presentador en El Show de Tuenti, participando en los 9 episodios que conformaban el programa televisivo.[11]​ = En noviembre de 2019 publicó su cuarto y último libro hasta el momento, su tercer poemario titulado Merezco algo mejor.[12]​ La editorial lo presenta como «La visión más íntima y personal de Celopan».[13]​ El libro fue presentado en la ciudad de Guadalajara, México, y continuó una gira de firmas por diferentes ciudades de España. En diciembre del 2020 anunció, junto a su compañera RoEnLaRed (conocida así por su seudónimo en redes) el lanzamiento de Calíope, una aplicación de bienestar y placer sexual y personal dirigida a mujeres.[14]​[15]​ En 2014 subió un video a su canal de YouTube en el que le contaba a su público que era homosexual y estaba en pareja con otro youtuber, Zeus Santorini.[16]​ Celopan ha hablado abiertamente de la situación política de España y ha denunciado judicialmente ataques homófobos sufridos por decir que tenía pareja. Esto fue, en particular, por un comentario que le deseaba la muerte tras haber salido del closet en su canal de YouTube, el cual presentó a la Guardia Civil, conjunto otro mail del mismo usuario que repetía una y otra vez amenazas de muerte. David ha hablado varias veces sobre el ser abiertamente homosexual y cómo se vive la discriminación en redes sociales, en entornos familiares y en la calle. También confesó que la exposición publica le afectó a nivel personal.[6]​ En 2016 le confesó a TyC Sports en una entrevista:[7]​ Desde el 2015, año del lanzamiento de su primer libro, comenzó a incursionar en la escritura de literatura juvenil. En una entrevista del año 2019 con RPP Noticias, Calvo confesó:[17]​ = Los Dioses también aman (2015) = El patito que nunca llegó a ser cisne (2016)Eres el príncipe de todos mis palacios (2017)Merezco algo mejor (2019) Celopan ha participado en diferentes eventos, tanto en España como en otros países: Club Media Fest en Argentina (2015)[18]​ Club Media Fest en Chile (2015) Club Media Fest en Argentina (2016)[19]​ Club Media Fest en Chile (2016)[20]​ Samsung MadFun, Barcelona (2017)[21]​ = Con cada libro publicado, Calvo anunció giras de firmas en la presentación de los mismos: Los Dioses también aman[22]​ Presentación y firma de libros en Madrid (2015) Firma de libros en Valencia (2015) Firma de libros en Sevilla (2015) Firma de libros en Barcelona (2015) Firma de libros en Málaga (2015) El patito que nunca llegó a ser cisne Presentación y firma de libros en Madrid (2016)[23]​ Firma de libros en Barcelona (2016)[24]​ Firma de libros en Málaga (2016)[25]​ Firma de libros en Valencia (2016)[25]​ Firma de libros en Bilbao (2016)[25]​ Firma de libros en Barcelona (2017)[26]​ Eres el príncipe de todos mis palacios[27]​ Presentación y firma de libros en Madrid (2017) Firma de libros en Barcelona (2017) Firma de libros en Málaga (2017) Firma de libros en Bilbao (2017) Firma de libros en Santiago de Compostela (2017) Firma de libros en Valencia (2017) Merezco algo mejor[28]​ Presentación y firma de libros en Guadalajara (2019)[29]​ Firma de libros en Barcelona (2019) Firma de libros en Madrid (2019) Firma de libros en Bilbao (2019) Firma de libros en La Coruña (2019) Otras firmas Firma de cualquiera de sus libros en Barcelona (2018)[30]​

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Jesús Candel Fábregas (Granada, 25 de agosto de 1976 — Albolote, Granada, 13 de octubre de 2022)[1]​ también conocido como Spiriman por su alias en redes sociales, fue un médico y defensor de la sanidad pública, consiguiendo la desfusión hospitalaria en Granada con el apoyo de miles de granadinos. Creó en 2012 el Proyecto Spiribol, un juego solidario para ayudar a los niños más desfavorecidos. En 2017 fundó la Asociación Justicia por la Sanidad , mediante la que convocó más de 30 concentraciones y manifestaciones con alto éxito de participación, reivindicando una sanidad pública digna y de calidad. En 2020 creó Fundación UAPO[2]​, en la cual los pacientes oncológicos pueden acceder gratuitamente a tratamientos complementarios de ejercicio físico, nutrición, fisioterapia y psicología. Jesús Candel desarrolló su actividad como médico de familia en Granada en el servicio de urgencias del Hospital Universitario Clínico San Cecilio.[3]​ Jesús Candel comenzó a ser conocido en medios de comunicación a partir del año 2016 al promover en Granada una manifestación contra la decisión de fusionar dos hospitales de la ciudad: el Ruiz de Alda y el Clínico San Cecilo.[4]​ Dicha manifestación tuvo un amplio respaldo ciudadano y posteriormente promovió más manifestaciones tanto en la propia ciudad de Granada como en otras ciudades denunciando la mala gestión hospitalaria y supuestos casos de corrupción.[5]​ En 2020 publicó el libro La lucha por lo justo en el que abordaba las deficiencias del sistema sanitario.[6]​ Anunció que los beneficios del libro irían dirigidos a la lucha contra el cáncer.[7]​

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Ofèlia Carbonell Torrents (Premiá de Mar, 25 de mayo de 1994) es una escritora y comunicadora cultural española que desarrolla su actividad profesional como podcastera y youtuber. Graduada por el Conservatorio profesional de música de Badalona en Interpretación musical y especializada en violonchelo en el Conservatorio Superior de Música del Liceo,[1]​y con formación en Historia del Arte,[2]​ Carbonell se dedica a la comunicación en el ámbito musical. En este sentido, ha colaborado con las emisoras de radio Catalunya Música y Catalunya Ràdio,[3]​ donde participa en el programa Músiques empoderades.[4]​ Pese a su formación, ha dejado de identificarse como música,[5]​ y realiza trabajos de divulgación alrededor del ámbito musical. Escribe artículos como freelance en diferentes medios de comunicación como Núvol, el diario Ara, la revista musical Enderrock [3]​ o Diacrític.[6]​ Además, Carbonell participa en los pódcast Gent de Merda y Puja al puto robot!, los dos de Radio Primavera Sound.[3]​ También condujo Les muses para Catalunya Ràdio, acompañada de la locutora Juliana Canet. Participó como ponente en el Memefest del 2023, organizado por el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB).[7]​ En la faceta de youtuber, forma parte del proyecto multimedia Canal Malaia y crea contenido de maquillaje, un campo en el que es pionera en lengua catalana.[8]​ También está activa en Twitter, donde acumula más de 11.000 seguidores.[9]​ En 2023, debutó como autora literaria con la obra Fusta i resina a través de Columna Edicions. El libro trata sobre la dureza de la condición del músico y, secundariamente, la masificación del turismo en Barcelona. Carbonell se basó en su experiencia personal para escribirlo. Se publicó dentro de la colección Brunzits, dirigida por Juliana Canet.[1]​[10]​ El lanzamiento de la novela resultó controvertido por las increpaciones públicas de la escritora Juana Dolores, que acusó a Carbonell de intrusismo por su irrupción en el mercado literario.[11]​ Se instaló en Barcelona a partir de la pandemia de COVID-19, y de ese momento su presencia en internet empezó a ser notoria.[12]​ En mayo de 2023, Carbonell y sus compañeras del pódcast en lengua catalana Gent de Merda fueron galardonadas en la segunda edición de los Premis Sonor, que otorgan el portal web (La mira) y la asociación Xarxa Digital Catalana con la colaboración de Catalunya Ràdio.​[13]​[14]​[15]​ 2023 – Fusta i resina. Colección Brunzits. Columna Edicions. ISBN 978-8466430647.

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Maite Carrillo (Pineda de Mar, Barcelona, 13 de noviembre de 1993), más conocida como Mayichi, es una streamer española. Presidenta de 1K FC en la Queens League, Embajadora de OMENbyHP y Atleta gaming/esport de Red Bull.[3]​[4]​[5]​ Tiene en Twitch más de 1,7 millones de seguidores,[6]​ siendo así de las streamers más seguidas (dentro del top 50 streamers de habla hispana).[7]​ En YouTube tiene más de 490 mil suscriptores en su canal principal.[8]​ Nació el 13 de noviembre de 1993[9]​ en Pineda de Mar, Barcelona, España, ha vivido toda su vida en Tarrasa, Cataluña.[10]​ También dice que es medio andaluza ya que su familia es de allí. Jugaba videojuegos desde pequeña en cuanto tuvo su primera Gameboy a los 7 años, el juego que más horas jugó es World of Warcraft y su juego favorito es Final Fantasy X. Estudiaba para enfermería y tuvo paso por varios trabajos como fruterías, panadería, rosticería, tienda de maletas y más.[11]​ Un día tuvo un sueño que hacía como un video en YouTube, en directo y tenía un chat, sin saber que era eso. Le dijeron que eso era Twitch y desde entonces inició su carrera en dicha plataforma.[12]​[13]​ = Creó su canal de Twitch el 21 de junio de 2015 con el nombre de Mayichi,[14]​ nombre que viene de su nombre Maite. Su primer stream fue jugando al BioShock Infinite, stream que tuvo cero espectadores.[15]​ Cuando comenzó no conocía a ningún streamer, pero poco a poco fue viendo streamers de la plataforma y cuando conoció a Pokimane, le gustó mucho sus streams que hasta la tuvo como referente.[16]​ En sus inicios hacia mucho directo de League of Legends siendo su juego con más horas (+3000hs) en Twitch . Tras 5 años de carrera llegó a pensar que no valía para esto y quizás lo debería dejar, pero no lo dejó y el año 2020 fue un antes y después para su carrera.[17]​ El 14 de abril de 2020 fue presentada como Community Manager de OMENbyHP España.[18]​ En ese entonces ya tenía más de 50.000 seguidores en Twitch.[3]​ = En julio de 2020 fue participante de Elitecraft 2 una serie de streamers de Minecraft creada por ElRichMC, que duró más de un año. Donde Mayichi ganó mayor popularidad. Este año también Twitch tuvo un gran crecimiento con la época de Among Us, en la cual se juntaban personas como Ibai, Ander, Mayichi, Goncho, Cristinini y otros creadores de contenido compartirían discord para jugar con futbolistas como Courtois, Kun Agüero o Neymar, además de gente del mundo del freestyle como Papo, Blon, Bta y muchos otros. Al final del 2020 Mayichi llegó a los 500.000 seguidores. 2021 fue otro año de muchas series entre streamers. En enero de 2021 fue participante de Egoland una de las series más populares que hicieron en Twitch, donde a Mayichi le fue muy bien. Y en febrero estuvo en Arkadia otra serie donde la misma Mayichi fue la que impulsó la creación de la serie. También ha participado en Marbella Vice y Tortillaland. En junio Mayichi llegó al 1.000.000 de seguidores.[19]​ = En junio de 2021 Mayichi se une al club de esports Movistar Riders como creadora de contenido junto con Silithur, Moyorz, Gemita y más.[20]​ Pero en diciembre del mismo año lo deja para unirse al nuevo club de esports KOI fundado por Ibai Llanos y Gerard Piqué.[21]​ Donde fue creadora de contenido junto con Ander, Knekro, JuanSGuarnizo, NiaLakshart, Pandarina, Elisawaves, Karchez, Amph, Suzyroxx, Riobó, y Carola.[22]​ En marzo de 2022 se crea el proyecto de Girls & Gaming una casa de streamers ubicada en Andorra donde participan Gemita, Mayichi, Paracetamor, Zeling, Lakshart Nia, Lazypopa y Gonsabella.[23]​ Durante 2021 y 2022 Mayichi también colabora en varios proyectos con Amazon Prime Video donde incluso también fue conductora de su programa "Tenemos que hablar". En enero de 2023 se une como Atleta Gaming/esports de Red Bull.[24]​ El 24 de febrero de 2023 se presenta la Queens League (una liga femenina de fútbol 7, con el mismo formato de la Kings League), donde Mayichi fue presentada como presidenta del equipo de 1K FC. Equipo del cual es presidente Iker Casillas en la Kings League.[5]​ El 27 de febrero de 2023 se anunció la Velada del año III, evento de boxeo organizado por Ibai Llanos que se realizó el 1 de julio de 2023 en el Estadio Cívitas Metropolitano. Donde Mayichi era el quinto combate y se enfrentaría a Amouranth.[25]​[26]​ Pero esta última se bajaría del combate 5 días antes de la pelea[27]​ y su reemplazante fue bajo el nombre de "La elegida" para darle cierto misterio. Finalmente en el ring se supo que era Samy Rivers, que ya participaba en otro combate anteriormente en el mismo evento[28]​. El 22 de noviembre de 2023 presenta su proyecto llamado Red Bull Gaming Van, apoyado por marcas como Red Bull, Sony y OMENbyHP. Consiste en una furgoneta donde poder vivir con su setup para hacer directos y viajar por toda España en una ruta de 14 días para hacer distintos directos y videos de diferentes actividades con invitados. [29]​[30]​ = = Mayichi en Twitch Mayichi en YouTube Mayichii en Twitter Mayichiii en Instagram Mayichiii en TikTok

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Noemí Casquet (Sabadell, 1992) es una periodista y escritora española especializada en divulgación sexual e investigadora sobre sexualidad ancestral. Ha sido presentadora de programas de televisión, programas en plataformas on-line y ha participado como redactora y columnista de algunos medios de comunicación reconocidos. Actualmente, también es directora de Santa Mandanga (la primera plataforma de educación sexual explícita).[1]​ Lleva más de doce años tratando temáticas como el sexo, la antropología sexual, el feminismo, las relaciones afectivas, el colectivo LGTBI+ y la lucha social. Gracias a las redes sociales y a su discurso lleno de fuerza y rebeldía (con el que se ha convertido en un referente dentro de la sexualidad, el feminismo y las relaciones no convencionales), Casquet ha logrado captar un gran número de seguidores en Instagram[2]​ y YouTube[3]​ (2,2M y 400k respectivamente), a quienes trata de educar y liberar del sistema establecido a través de un estilo de comunicación natural y cercano. = En los últimos años, Casquet ha colaborado con varios medios de comunicación, como columnista en La Vanguardia,[4]​ siendo entrevistada por El País[5]​[6]​ y por El Periódico[7]​ y, además, ha aparecido otros medios como El Mundo,[8]​ El Español[9]​[10]​ y Europa Press[11]​, Elle[12]​, Women's Health[13]​, ElDiario.es[14]​ hablando acerca de temáticas tabú como el poliamor,[15]​[16]​[17]​ el sexo[18]​[19]​[20]​ o las diferencias entre los hombres y las mujeres en relación con su sexualidad.[21]​ Ha participado en diferentes emisiones de radio, como RTVE (Play Radio) hablando de su libro “Cuerpos”;[22]​ Radio Euskadi alegando el concepto del sexo como “un arma de revolución masiva”[23]​ y Cadena Ser - Radio Cartagena, hablando de cómo las mujeres le agradecen haberles cambiado su vida sexual.[24]​ En cuanto a su enfoque como presentadora de programas de televisión, en 2021 presenta el programa “Llámalo X” (producido por RTVE en colaboración con Dadá Films and Entertainment), en el que se realizan entrevistas relacionadas con el mundo del género y la sexualidad tratando realidades como el poliamor, las nuevas masculinidades, la sexualidad trans o la asexualidad.[25]​ También ha aparecido en programas como La Resistencia (Movistar+)[26]​, Zona Franca[27]​ (TV3), FAQS[28]​ (TV3), La Fábrica de Rufián[29]​, Focus o en el programa de Adolescents XL (TV3 a la carta),[30]​ y en podcasts como el de Podium Podcast de Alex Fidalgo[31]​, el de Bego Beristain[32]​, Una de las nuestras[33]​, Podcast con Judith Tiral[34]​ para NYX Cosmetics o el podcast Se regalan dudas con Ashley Frangie y Lety Sahagún. En 2021 presenta el podcast Follar[35]​ para Playground, donde, en sus ocho episodios, entrevista a diferentes personajes públicos sobre su sexualidad. En 2022 participa en el documental "La Criptotribu[36]​" (RTVE) hablando sobre la sexualidad en el metaverso. También colabora en el documental producido por Amazon Prime Video "Sobrevivir a las redes[37]​". En 2023 Atresmedia estrena en Atresplayer la adaptación de la trilogía de Casquet "Zorras, Malas y Libres". La autora afirmó en 2022 cuando comenzó el rodaje de la serie: "Habrá mucho sexo. Porque divulgaremos sobre sexualidad. Porque tendrá esa base feminista tan esencial. Porque apostaremos, como siempre por la diversidad relacional, de género y sexual.[38]​ Noemí Casquet también fue presentadora del Salón Erótico de Barcelona en 2019. Además, en 2020 participó en el evento TEDTalk x UCM (El Futuro), recalcando (desde su experiencia) la necesidad de una liberación y naturalización del sexo.[39]​ Noemí Casquet ha escrito, hasta la fecha 7 libros (6 novelas, 1 no ficción), siendo esta última llamada Éxtasis, la que más refleja las investigaciones que ha hecho a lo largo de los años sobre la sexualidad ancestral y el poder de la sexualidad. Es reconocida a nivel internacional, dando el salto a América (gracias a la gira de su última bilogía en la Feria Internacional del Libro - Guadalajara 2021, en México).[40]​ Actualmente, cuenta con miles de seguidores y lectores repartidos entre Argentina, México, Colombia, Chile y EE. UU. (en español). Éxtasis (Ediciones B, Penguin Random House) En junio del 2023 Casquet publica "Éxtasis", la novela que refleja su investigación sobre la sexualidad ancestral y las prácticas de antiguas civilizaciones. Narra la historia de Amisha, una joven que ve el futuro cada vez que tiene un orgasmo. Esto la lleva a viajar hasta Bali y adentrarse en una aventura que le devolverá el poder de su placer. Con "Éxtasis" la autora consolida la dirección de su carrera periodística hacia el tratamiento de la sexualidad en la antropología histórica y en la espiritualidad alrededor del mundo. Unas vivencias místicas que como ella asegura en el prólogo de su novela "si no mostraba la información que estaba recopilando, el camino por el cual quería conducir mi vida laboral y personal, la identidad de lo que considero que soy y hago; estaría siendo la mayor hipócrita de la historia". Cuerpos y Almas (Ediciones B) La última bilogía de Noemí Casquet. Fue publicada en 2021, y trata la identidad y el deseo a través de una historia llena de pasión, erotismo y profundidad. Es la novela que corona a Noemí Casquet como una de las novelistas más influyentes en la lucha por la liberación de la mujer, a pesar de que le dio miedo y vértigo la idea de publicarla. Publicada en 2021, es una novela que, según Casquet, “tiene mucho de ella, de la relación que ha tenido a lo largo de su vida con los hombres”, y que “no va a dejar a nadie indiferente”.[41]​ «La primera parte de la bilogía es “Cuerpos”, y la segunda y la que he publicado recientemente es “Almas”. Con ellos busco la aceptación de la luz y la sombra que todos los seres humanos tenemos. Las portadas ya dan una pista: la de “Cuerpos” muestra la oscuridad y la introspección a las entrañas de una mujer, mientras que la de “Almas” enseña la búsqueda de la luz y el salir de todo ese lodo. También quiero que nos cuestionemos lo que está bien y lo que está mal porque es una línea tan fina que muchas veces no sabemos identificar”» (Casquet, 2021).[42]​ Zorras, Malas y Libres (Ediciones B, Penguin Random House) Publicada en 2020, se trata de la trilogía de novela erótica que ha revolucionado el mercado. Protagonizada por Alicia y sus amigas Diana y Emily,[43]​ el primer volumen ya cuenta con la sexta edición. Además, fue uno de los ejemplares más vendidos de España durante varios meses (100.000 unidades vendidas). Sin duda, esta trilogía ha significado el inicio de la carrera de Noemí Casquet como novelista. Mala Mujer (editado por Lunwerg - Grupo Planeta) Es el primer libro de Noemí Casquet. Se publicó en 2019 y cuenta con diez ediciones y más de 30.000 ejemplares vendidos en tan sólo un año. En Amazon, es el libro de la categoría “Guías sexuales” más vendido. Además, durante seis semanas fue posicionado en España como uno de los libros más vendidos de novela de no ficción. En este libro, la periodista analiza las etiquetas de identidad de género, habla acerca de la identidad sexual, del ciclo menstrual (y su relación con el ciclo lunar), de la masturbación, del feminismo, de la sexualidad y del amor.[44]​ En 2020 participó en el evento TEDTalk x UCM (El Futuro), recalcando (desde su experiencia) la necesidad de una liberación y naturalización del sexo.[39]​ En España ha dado conferencias en el Festival de Literatura y Erotismo (Universidad Jaume I, Castellón), Con Voz de mujer (Conferencias organizadas por Cadena Ser), Marcha FM (Tenerife 2022) así como en Latinoamérica en el AEFEST (Colombia 2022) y el Medellín Pink Secret. Casquet se ha formado durante 2 años en la Escuela de Electrónica Inted como DJ y productora musical. Actualmente está encarando su música en recuperar sonidos ancestrales mezclándolos con bases electrónicas. Su primera producción ha sido la canción que acompaña a su novela Éxtasis, con el mismo título. En su canal de Spotify; Mama Casquet, se encuentran las Sexperiencias Sonoras, meditaciones sexuales a través de la música con la voz de Noemí Casquet. Sitio web oficial

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Chaoko, nombre artístico de Kraliçe Mart (Barcelona, 7 de julio de 1987)[1]​ es una personalidad de Internet y artista multidisciplinar española.[2]​ A la edad de 13 años Chaoko comenzó a trabajar en su singular estética y maquillaje, y desde entonces se ha convertido en diseñadora de modas, diseñadora gráfica y artista de bodypainting.[3]​ En 2018 Chaoko fue entrevistada por la venezolana Sindy Takanashi como parte del programa Las Uñas, producido por Atresmedia.[4]​ En febrero de 2019 formó parte del evento Expo Anime Santiago en Chile, formando también parte del jurado. Su malestar con la organización del evento, así como su salida del jurado durante la competición de cosplay, provocó diversas quejas tanto por su parte como por parte de los invitados.[5]​ Ese mismo mes acudió también como invitada al IV Salón EsteponGO! en Estepona, España.[6]​[7]​ Respecto a su popularidad y la reacción de la sociedad española ante personas como ella, Chaoko afirmó que la sociedad española aún tiende a tratar a las personalidades de apariencia extravagante como monos de feria, reconociendo sentir que el arte alternativo es más valorado en países de Latinoamérica que en España, pese a tener una cultura más conservadora.[8]​ = Chaoko se identifica como una persona asexual[10]​ y no binaria.

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Cristina López Pérez (Tarragona, 15 de noviembre de 1989), más conocida como Cristinini, es una presentadora y streamer española.[1]​ Es la copresentadora del Grand Prix de RTVE. También conduce Time Zone, el reality español de HBO que une a distintas personalidades que se enfrentan a pruebas contrarreloj. Presentó el programa Hoy no se sale de Ubeat y colaboró habitualmente en Zapeando y Vodafone yu. También ha participado como reportera para DAZN en varias emisiones de partidos de la Liga de Campeones Femenina de la UEFA. En Twitch cuenta con más de 3 millones de seguidores y más de 92 millones de visualizaciones que la colocan en el noveno puesto de streamers hispanohablantes con más visualizaciones en la plataforma.[2]​[3]​ En YouTube tiene más de 1,3 millones de suscriptores en su canal principal. Fue denominada una de las streamers más influyentes de España por la revista Forbes en 2021,[4]​[5]​ 2022 y 2023.[6]​ También fue la cuarta streamer femenina más vista del mundo durante 2021[7]​ y obtuvo un Premio ESLAND por la «mejor reportera de esports» en 2022.[8]​[9]​ Nació el 15 de noviembre de 1989 en Tarragona, España, y gran parte de su vida la ha vivido en Cataluña. Se define como «en gran parte andaluza», gracias a su rama familiar de Granada.[10]​ Estudió en la Universidad Rovira i Virgili de Tarragona. Se sacó dos carreras, un máster y un grado superior. Tiene estudios de informática y administración de empresas. Además se defiende en cinco idiomas, entre ellos el ruso y el francés. Comenzó trabajando en varios sectores desde hace muchos años pasando por recepciones de hotel, trabajos de administración en oficinas y hasta dependienta en una cadena de videojuegos.[11]​ En el sector de los esports ha sido presentadora y reportera de The Gaming House, y presentó programas en Meristation y en Movistar eSports. Tras ello, dedicó la totalidad de su tiempo a crecer en Twitch. También es la presentadora de «Hoy no se sale» para la plataforma de Ubeat, además de colaborar en Zapeando y en Vodafone Yu. = Creó su canal de Youtube el 19 de julio de 2015 bajo el nombre de Cristinini, nombre que fue ideado por sus amigos por aquel momento. Subió su primer video, llamado "El mundo de las redes sociales" el 10 de abril de 2016. Por aquel entonces, en 2016 decidió dejar su trabajo de contable para dedicar su vida al mundo de los videojuegos e irse a trabajar a una tienda de videojuegos de la cadena GAME. Comenzó a subir videos a la plataforma de Youtube más regularmente durante esas fechas. Tiempo después fue elegida para presentar una sección en MeriStation a través de un casting en el cual se presentó con una idea original a la vez que divertida con el característico video del "rap de Meristation".[12]​ Se encargaría de escribir artículos y hacer reportajes sobre videojuegos para dicho portal. El 22 de febrero de 2017, tomaba las riendas del programa The Gaming House como presentadora junto a Sergio Perela,[13]​[14]​ un programa dedicado a los esports que mostró competiciones, información sobre los equipos y sus jugadores más destacados y las últimas novedades en el mundo de los deportes electrónicos. El programa era grabado en el plató de Movistar Stadium. Además tuvo una sección en Movistar eSports, como reportera, en la cual entrevistaba a personalidades de los esports en eventos relacionados con ellos. Tras 2 temporadas y 97 episodios, se daba cierre al programa de Movistar eSports el 19 de diciembre de 2018. El 8 de septiembre de 2017, estaría de reportera para Movistar eSports en las finales de la LCS en París. El 8 de julio de 2018, presentó la primera edición de los Premios Cristal Esports, en el casino de Madrid, reuniendo a las personalidades más relevantes del sector de los deportes electrónicos, con 14 premiados en diferentes categorías en la primera edición.[15]​ = El 8 de febrero de 2019, entraba en el equipo de S2V Esports[16]​ bajo el rol de "jungla" para competir en las ligas femeninas de League of Legends, un juego al que había dedicado miles de horas, compitiendo así en torneos como la Women’s Esports League. En agosto de 2019, Cristinini cerró su etapa como jugadora para el equipo de S2V, centrando de esta forma gran parte de su tiempo a los streams en la plataforma de Twitch, una plataforma en la cual llevaba haciendo streams desde 2017 y que ahora retomaba con más regularidad jugando a juegos varios en stream, entre ellos League of Legends, Overwatch, Age of Empires y muchos otros más. El 12 de abril de 2019, Cristinini que tenía experiencia con juegos de rol, ya que ya roleaba en varios juegos como el World of Warcraft, descubrió el universo de Grand Theft Auto Online, un juego que le hizo crecer mucho en la plataforma de Twitch,[17]​ el 22 de junio de 2019, participaría en el Stars Battle Royale, un evento en Gamergy que reunía a grandes creadores de contenido en el juego Fortnite.[18]​ Justo después, Twitch recibiría una gran afluencia de personas de diferentes sectores, desde el futbol hasta la música, en la época de Among Us, época en la cual Ibai, Ander, Mayichi, Goncho, Cristinini y otros creadores de contenido compartirían discord para jugar con futbolistas como Courtois, Kun Agüero o Neymar, además de gente del mundo del freestyle como Papo, Blon, Bta y muchos otros.[19]​ El 4 de abril de 2020, abrió una página web dedicada a las noticias, toda la actualidad de sus redes sociales y muchas más novedades. El 22 de octubre, Cristinini hacia aparición mediante videollamada en el programa Top Gamers Academy, un reality-talent show sobre deportes electrónicos[20]​ y el 30 de octubre de 2020, llegó al millón de seguidores en la plataforma de Twitch. El 5 de noviembre del mismo año, se convirtió en una de las nuevas colaboradoras de Vodafone Yu, programa en el cual había estado de invitada anteriormente. El 18 y 19 de diciembre de 2020, estaría presentando el GGUP Fest, un festival que reunía gente del mundo de los esports, la música y la moda.[21]​ El 26 de diciembre de 2020 y tras haber rodado escenas del video meses antes, formaría parte del "Rewind Hispano", siendo una de las caras de la portada del video en el que saldría en una escena del juego Among Us junto a otros creadores de contenido como Ibai, Willyrex, Fargan o TheGrefg.[22]​ = El 15 de noviembre de 2020 es entrevistada en el programa "Hoy No Se Sale" de Ibai y Kapo.[23]​ Más tarde, el 3 de febrero de 2021, Ubeat desvelaba que Cristinini iba a ser la nueva presentadora de "Hoy No Se Sale" junto a Kapo para las próximas temporadas del programa. El 4 de febrero de 2021 es invitada a La Resistencia para presentar la nueva temporada de su programa "Hoy No Se Sale".[24]​ El 25 de enero de 2021 entraba junto a Werlyb, Knekro, Illojuan, Barbe, Ander, Reven en el nuevo proyecto de Ibai. Dicho proyecto fomentaba la creación de contenido entre estos streamers, para facilitar la realización de grandes eventos en la plataforma de Twitch.[25]​[26]​ El 26 de marzo, colabora en la plataforma Netflix en uno de los episodios del programa 'Magic for Humans Spain con El Mago Pop' del ilusionista español Antonio Díaz .[27]​ Días después, el 9 de abril de 2021, comenzó a colaborar para el programa de televisión de Zapeando en La Sexta. En su sección se comenzaría a hablar de todas las novedades de Internet, los videojuegos y plataformas en auge como Twitch.[28]​ En abril arrancaba Marbella Vice, una serie de GTA Roleplay y consiguió colocarse durante una semana de mayo como la primera streamer femenina en la clasificación mundial.[29]​ El 18 de julio iniciaba sus clases de doblaje en los estudios Polford de Barcelona, con grandes maestros del mundo del doblaje como Luis Posada, Óscar Barberán o Jordi Brau.[30]​ Ese mismo día participa "El Padel de las Estrellas" haciendo entrevistas a personalidades como Piqué.[31]​ A finales del mismo mes, se anunció que jugaría junto a Rubius en PogChamps4, un torneo de ajedrez con 100 000 dólares en premios, que comenzaba el 29 de agosto. Comenzó a prepararse con Anna Rudolf, una caster y jugadora de ajedrez. Tras vencer a varios de sus contrincantes en su grupo y clasificar para el winner bracket, fue vencida en la ronda de eliminatoria.[32]​[33]​ El 5 de octubre de 2021 hizo aparición como reportera a pie de campo en deportes tradicionales para la plataforma de DAZN en el estadio Johan Cruyff, retransmitiendo el partido Fútbol Club Barcelona vs Arsenal, en la Liga de Campeones Femenina de la UEFA. El 21 de octubre de 2021, se publicó su libro "Gamers en lios", donde cuenta sus aventuras lo que parece un día normal, hasta que un misterioso paquete con un código llega a su puerta. En el mismo, el lector, acompañado de sus compañeros, deberá tomar decisiones que afectaran en la historia y que llevaran a uno de muchos finales. El día 25 anunció la "TWITCH RIVALS Doritos Disruptor Series ft. Cristinini", siendo la única streamer española en tener su propia Twitch Rivals con un formato de varios juegos, entre ellos Geometry Dash, Fall Guys, Overcooked 2, Aimlab, Jackbox Trivia y por último Ajedrez en caso de tener que desempatar.[34]​[35]​ El 21 de septiembre de 2021, la marca Pull and Bear anunció que ella presentaría su evento por el 30 aniversario de la marca, en una transmisión en la cual tendría como invitados a Guillermo Campra e Inés Hernand.[36]​ El día 30 del mismo mes, presenta en su canal el evento del décimo aniversario de Amazon en España, con Luján Argüelles como maestra de ceremonias junto al cantante Xuso Jones.[37]​[38]​ El 7 de noviembre, durante una entrevista en LaSexta analizaba el éxito de los esports y hablaba sobre el potencial del mundo de los deportes electrónicos en un futuro.[39]​ El 4 de diciembre de 2021, la futbolista Alexia Putellas, después de haber sido nombrada la ganadora del balón de oro en 2021, le concedería una entrevista para la plataforma DAZN. El 17 del mismo mes, estrenaba su documental "Domino's Originals Cristinini" en el escenario Mapfre en Gamergy. Es un documental que recopila su trayectoria en el mundo de los deportes electrónicos y la creación de contenido. El año terminaba con su aparición por segunda vez caracterizando a su personaje de la serie de Marbella Vice en el "Rewind Hispano". Este mismo año había casi duplicado el número de seguidores en Twitch, colocándola con la cifra de 2,7 millones de seguidores, se habían visualizado 14,7 millones de horas de su contenido en directo y había tenido un pico de viewers de 48 mil espectadores a la vez en el último año, todo esto transformaba a Cristinini en la novena streamer más vista en España y la cuarta femenina del mundo.[40]​ El 17 de enero de 2022 asistió a los Premios Esland, premios dedicados a la creación de contenido y en los que estaba nominada a mejor roleplayer y mejor reportera de esports, de la cual resultó ganadora de esta última.[41]​[42]​ El 19 de enero, participaría en el evento Twitch Rivals de Squid Games en el juego Minecraft junto a 147 participantes por el premio de 100 000 dólares, tras pasar varias pruebas, caería en el día final entrando así en el top 10.[43]​[44]​ El 8 de febrero, sería galardonada como Cibercooperante de Honor 2022 en una conferencia organizada por INCIBE para el Día Internacional de Internet Segura.[45]​ El 15 de marzo de 2022, presentaba los Premios Odeón, unos premios al reconocimiento anual de la música en España con grandes invitados del sector de la música, donde otorgarían 33 premios en diferentes categorías y un premio honorífico para finalizar la gala,[46]​[47]​ el 24 de marzo, presentaría los Premios Ídolo con la compañía de la actriz española Ana Milán y de la streamer Mayichi, en una gala para premiar la creación de contenido digital y que reuniría a grandes celebridades de diferentes sectores, evento donde además estaría nominada a mejor streamer.[48]​[49]​ El 30 de marzo, haría aparición como reportera a pie de campo en el Camp Nou junto a Rubén Martín, para el clásico Fútbol Club Barcelona vs Real Madrid Club de Fútbol de la Liga de Campeones Femenina de la UEFA en la plataforma de DAZN[50]​ y el 31 de marzo, presentaría The Race, un evento de karting organizado por el youtuber DjMaRiiO que reuniría a varios creadores de contenido en el circuito Carlos Sainz Karting para una competición de karts.[51]​[52]​. El 23 de mayo, participaría en una adaptación en Twitch del programa de humor LOL: Si te ríes pierdes de Prime Video, programa en el cual Cristinini conseguiría proclamarse ganadora[53]​. El 4 de junio presentaría El Partidazo de Youtubers, un evento de futbol organizado por el youtuber DjMaRiiO que se disputaría en el estadio de La Romareda y que congregaría a miles de personas[54]​[55]​. El 15 de junio, retomaba su faceta en los esports para anunciar en exclusiva el nuevo patrocinador de la LEC y de la Liga Latinoamérica de League of Legends, en una transmisión con la participación de varias figuras reconocidas en el mundo de los esports como el caster de League of Legends Aaron "Medic" Chamberlain y la actuación de artistas como Nicki Nicole.[56]​[57]​ El 25 de junio de 2022, presentaría junto a Jen Herranz "La Velada del Año II", un evento de boxeo organizado por Ibai Llanos que alcanzaría un récord histórico, posicionándose como la transmisión con mayor número de espectadores en simultáneo de la plataforma de Twitch, con un pico de visitantes de más de 3.3 millones.[58]​[59]​[60]​ El 6 de septiembre de 2022, anunciaba que formaría parte de BMW como embajadora de la marca.[61]​ En el verano de 2023, fue copresentadora junto a Ramón García y Michelle Calvó en el regreso del programa El Grand Prix de TVE.[62]​ = = = = = = Su trayectoria comenzaba en el mundo de la interpretación y el teatro, donde cogería soltura para dar vida a varios personajes. En 2018, daría el paso a la locución para realizar proyectos en The Gaming House para Movistar eSports.[83]​ En 2021, se formaría en la escuela de doblaje Polford en Barcelona, junto a grandes maestros del doblaje como Luis Posada, Óscar Barberán o Jordi Brau, con los que compartiría atril.[30]​[84]​[85]​ El 21 de octubre de 2021, Cristinini publicaba su libro Gamers en líos, un libro interactivo del género "elige tu propia aventura" que los lectores deben completar tomando decisiones que los llevaran a situaciones diferentes y que posteriormente afectaran al final del libro, el libro consta con varios finales. Cristinini en Twitch Cristinini en YouTube Cristinini en Twitter Cristinini en Instagram

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Francisco Javier Cuesta Ramos (León (España), 16 de octubre de 1971), conocido como Frank Cuesta o Frank de la Jungla, es un naturalista, extenista, entrenador de tenis, presentador de televisión, veterinario, herpetólogo, youtuber y realizador de directos español.[2]​ Su fama le llegó en 2010, cuando comenzó con su programa Frank de la jungla emitido en Cuatro, por el que recibió un Premio Ondas el 8 de noviembre de 2011.[3]​ También ha trabajado en los proyectos La Selva en Casa y Natural Frank, también de Cuatro. Desde 2014 hasta 2020 trabajaba en el programa Wild Frank, de DMAX y Animal Planet (Latinoamérica). Francisco Javier Cuesta Ramos comenzó a centrar su vida hacia el tenis profesional desde su niñez. Sin embargo, su trayectoria se desvió tras un accidente de moto. Esto le llevó a abandonar la carrera como jugador de tenis y se convirtió en entrenador.[4]​ Para ello ingresó en la academia de tenis Nick Bollettieri, en Florida, Estados Unidos. Tras su graduación, viajó a Tailandia para montar su propia academia, Frank Cuesta Tennis Academy. En los primeros años en Tailandia Frank Cuesta se dedicó exclusivamente al tenis, pero también empezó a interesarse por la fauna del país.[5]​ Años más tarde, y debido a su interés en la exótica fauna de Tailandia, y la herpetología, fundó una asociación llamada Ayuda a los Reptiles, en Tailandia.[4]​ Fue entonces cuando, en 2010, los encargados de Callejeros Viajeros se toparon con él cuando rodaban una entrega del programa en Tailandia y Frank Cuesta solucionó un altercado que los miembros del equipo tuvieron con una serpiente.[6]​ Su gran habilidad y conocimiento en la materia llegó a oídos de los directivos de la cadena, que le ofrecieron presentar su propio programa, Frank de la Jungla. En un principio, a Frank Cuesta no le gustó la idea de salir en televisión, pero su esposa le convenció con el argumento de que así podía conseguir dinero para su nueva fundación de Ayuda a los Animales.[7]​ El 8 de noviembre de 2011, su innovador formato televisivo obtuvo el Premio Ondas a la Innovación y el 1 de diciembre del mismo año, Frank Cuesta recogió el premio junto a su equipo de programa. El 25 de diciembre de 2011 se estrenó el nuevo programa de Frank Cuesta y su equipo llamado La Selva en Casa, esta vez ambientado en España.[8]​ El 1 de febrero de 2012 sufrió un accidente de helicóptero mientras investigaba en la zona de Mekong (Tailandia).[9]​ Horas después de su accidente, el propio Frank confirmó, a través de Facebook,[10]​ que tenía varios huesos rotos y que fue una de las peores experiencias de su vida.[11]​[12]​ El 21 de diciembre de 2012, Frank Cuesta decidió dejar los programas Frank de la Jungla y La selva en casa, y se despidió de su audiencia en enero de 2013.[13]​ El propio Frank Cuesta avanzaba en Twitter su decisión: La productora del espacio se mostró asombrada por las palabras de Frank Cuesta e inmediatamente comunicaron que ni ellos ni la cadena tenían nada que ver con la decisión del activista. Después de abandonar la televisión, Frank Cuesta presentaba su propio canal de YouTube llamado Natural Frank, donde seguía enseñando a sus seguidores sus conocimientos sobre animales. En septiembre de 2013 regresó a la televisión con su nuevo programa llamado Natural Frank, realizado para la misma productora y cadena que el anterior. En marzo de 2014, Frank Cuesta fichó por la cadena de televisión Discovery Max para emprender nuevos proyectos, por lo que abandonó el grupo Mediaset España tras cuatro años.[14]​ En mayo de 2014 se estrenó en ese canal su programa Wild Frank. El 9 de noviembre de 2019 creó un canal de Youtube en el que muestra la vida de los animales que rescata así como "sueltas" de animales que han sido rescatados de mercados de animales donde se venden toda clase de animales salvajes, desde murciélagos a serpientes. En sus comienzos en Youtube, la mayoría de sus vídeos eran sobre su refugio "Cuestas shelter". El objetivo de este refugio era tener un lugar en el que algunos animales rescatados por él pudieran ser sanados y preparados para ser soltados de vuelta en la naturaleza, aunque algunos animales que se convirtieron en insignias de su canal como la nutria "chispas" vivían en el refugio de forma permanente. En 2021 Frank abrió un santuario relativamente alejado de Bangkok, el cual tiene un tamaño de 37 hectáreas. El objetivo del santuario es distinto al del refugio, ya que en este busca darle un hogar a animales que no pueden ser soltados en Tailandia pues generalmente son autóctonos de otras zonas del mundo. Se ha encargado de acondicionar el santuario para que los animales puedan vivir una vida en semi-libertad con todo lo que ellos requieren, construyendo una cueva, un lago, un canal artificial y nuevas plantas.[15]​[16]​ Desde que abrió el santuario, sus vídeos suelen centrarse en lo que ocurre en él, muestra los animales que llegan, los que ya viven ahí y cómo es la vida en el santuario en general. Con sus videos Frank intenta concienciar de nuestro deber de "cuidar de la naturaleza", y sobre todo concienciar en contra del comercio de animales salvajes, con su lema: "si no hay demanda no hay negocio". En sus vídeos ha expresado su deseo de abrir un santuario nuevo en Valencia, España. Dice que su idea es que sea un santuario de alrededor de 1000 hectáreas, y que la inversión inicial para construirlo sería de 10 millones de euros, por lo que necesitará inversión externa, ya que no podrá pagar por sí mismo dicha cantidad.[17]​ Frank Cuesta se convirtió al budismo en Tailandia y comenzó una relación con la exmodelo, actriz y cantante Alis Aintu Smythe, más conocida como Yuyee Alissa Intusmith o Chatchaya Cuesta Ramos. Fruto de su relación nacieron cuatro hijos, los gemelos Zipi (quien murió al poco de nacer) y Zape, Zorro y una hija, Zen. También tienen un quinto hijo llamado Pepsi, adoptado en 2013.[18]​ El 12 de junio de 2014, se daba a conocer la noticia de que Yuyee Alissa Intusmith había sido descubierta en el aeropuerto Don Mueang al norte de Bangkok, Tailandia, con cinco miligramos de cocaína entre sus pertenencias. Fue condenada a 15 años de cárcel y a una multa de 1,5 millones de baths tailandeses, equivalente a 60 000 dólares o 45 000 euros. Se la sentenció por tráfico de cocaína e intento de venta de la misma (posteriormente la cantidad que se le imputó aumentó a 0,2 gramos), sin posibilidad de fianza, según las leyes tailandesas.[19]​ El propio Frank Cuesta hizo una aclaración en Facebook de lo sucedido.[20]​ Tiempo después, el juez encargado del caso de Yuyee Alissa Intusmith fue despedido por corrupción, aunque ella siguió en prisión desde 2014.[21]​ El caso se propagó rápidamente por las redes sociales y varios medios de comunicación, y desde entonces ha generado varias campañas de recogida de firmas a favor de su liberación.[22]​[23]​ El 12 de noviembre de 2020, día en el que Frank Cuesta anunció a través de un vídeo en YouTube que Yuyee había salido de prisión.[24]​ En febrero de 2022 declaró que, a pesar de haber sido toda su vida socialista, otorgaba su voto a la formación política de Vox,[25]​ pero en diciembre de 2023, tras la agresión de Javier Ortega Smith a un concejal del Ayuntamiento de Madrid afirmó que «viendo como se han ido Espinosa y Sánchez del Real y los cavernícolas que han quedado al mando... Hice bien en no votar, por primera vez desde mi mayoría de edad. Sálvese quien pueda!!!!».[26]​[27]​ En agosto de 2018, publicaría un vídeo en su canal de YouTube llamado "El rincón de Giorgio Gilipollas". Esto se debió a que Jordi Wild, un famoso youtuber español publicó un vídeo en el que este se burlaba de Tailandia. Según dijo el propio Frank Cuesta, este se dio cuenta de la existencia de este vídeo ya que desde Youtube Tailandia se pusieron en contacto con él para preguntarle por ello. Tras ver este vídeo, Jordi Wild le dedicó una serie de mensajes en Twitter.[5]​ Actualmente, su relación es buena y Frank Cuesta ha llegado a participar como invitado en el podcast "The Wild Project" de Jordi Wild.[cita requerida]En agosto de 2022, Frank protagonizó dos videos en su canal de YouTube que generaron gran polémica. En uno de ellos[28]​ se burlaba del acento catalán, el independentismo y del diputado Gabriel Rufián, mientras que en otro vídeo[29]​ publicado posteriormente profería una canción piropeando a la presidenta de la comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, por lo que fue tachado desde algunos sectores de machista. Sin embargo, la propia presidenta de la Comunidad de Madrid se tomó este hecho con sentido del humor y calificó la canción como un piropo hacia ella.[cita requerida] = Sitio web oficial Frank Cuesta en YouTube. Frank Cuesta en Facebook Frank Cuesta en X (antes Twitter) Frank Cuesta en Instagram

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Manuel Francisco Flores Martín (Madrid, 12 de enero de 1988), más conocido como Curricé, es un youtuber y cantante español. El 21 de mayo de 2015 lanzó su primer EP, titulado Origins[1]​ y el 11 de diciembre de 2015 su primer disco titulado Nevernation. Su primer sencillo fue Fall for you. En 2020 participó en la séptima temporada del programa de televisión La Voz, quedando en cuarto lugar.[2]​ Es el hermano pequeño del también youtuber y rapero JPelirrojo[3]​, ambos tienen una hermana mayor, Rebeca, que no se dedica a YouTube.[4]​[5]​ El origen de su nombre artístico, Curricé, es porque su madre le llamaba Curro, cuando empezó a rapear usó el nombre de Curri Currito, y posteriormente el de Curricé, a veces escrito CurriC.[6]​ = Desde pequeño le interesó la música, en especial el rap. Junto a su hermano conocido artísticamente cómo JPelirrojo, publicó un disco, principalmente de rap, Rutilismo, a mediados de 2012.[7]​ También colaboró con el rapero Porta y con el artista emergente del momento, Lory Money. Más tarde empezó a acercarse al pop haciendo covers en YouTube, lo que le sirvió para formar parte del grupo Cahoots junto a Matt DeFreitas y Tom Joseph Law. El grupo ganó un concurso en 2015 para participar en el concierto "Summertime Ball 2015", celebrado en el Wembley Stadium y organizado por "Capital FM".[8]​[9]​[10]​ También en 2015 empezó su carrera en solitario como artista pop lanzando su primer extended play titulado Origins. En 2017 publicó su primer disco autoeditado llamado Ideas & Fears con un sencillo llamado Number One, más tarde realizó una gira por toda España y actualmente se encuentra en un proyecto de lanzar un nuevo sencillo cada mes, aparte de colaborar en más de una ocasión con su hermano JPelirrojo en el disco Sin Miedos y en el sencillo Tu ya no estas aquí (Una adaptación con estrofas en español de la canción del disco de Curricé The Same Way [1]​ y su primer LP titulado Nevernation. Participó en el concierto "Primavera POP" organizado por Los 40 principales.[11]​ Más tarde empezó una gira por España.[12]​ En 2017 publicó un disco llamado Ideas & Fears con un sencillo llamado Number One, más tarde realizó una gira por toda España y actualmente se encuentra en un proyecto de lanzar un nuevo sencillo cada mes, aparte de colaborar en más de una ocasión con su hermano en el disco Sin Miedos y en el sencillo Tu ya no estas aquí (Una adaptación con estrofas en español de la canción del disco de Curricé The Same Way). = Curricé tiene tres canales en la plataforma YouTube: CurriceVlogs, MrCurriceMusic y Currice. Actualmente solamente está activo en el último de ellos, abierto el 23 de julio de 2009. En sus inicios subía vídeos de humor y videoblogs; más tarde introdujo covers y canciones originales, y en la actualidad se centra más en su faceta musical que en videoblogs. = = Página web oficial Curricé en YouTube. Curricé en X (antes Twitter) Curricé en Instagram Curricé en Facebook

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Facundo Díaz Troncoso[1]​ (Montevideo, 15 de febrero de 1993),[2]​[3]​ más conocido como Facu Díaz, es un presentador, streamer y humorista español de origen uruguayo. Nació en Montevideo, Uruguay, creció hasta los 8 años en Salinas y a partir de esa edad lo hizo en Blanes, Gerona, España.[4]​[5]​ Fue el director del programa Tuerka news de La tuerka que se emitió en Público TV a través de internet, entre 2014 y 2016. Posteriormente formó parte del proyecto humorístico No te metas en política (NTMEP), con su compañero de Tuerka news, Miguel Maldonado. También ha colaborado en el programa Late motiv de Andreu Buenafuente.[6]​ Además actualmente cuenta con su propio canal de Twitch bajo el nombre de facudiazt, donde desarrolla un programa matinal diario llamado Buenos días in the morning en el que mezcla actualidad, entretenimiento y humor.[7]​ Se identifica como comunista y estuvo adscrito al Partido Comunista de España.[8]​[9]​[10]​ = El 20 de noviembre de 2012 Díaz publicó un mensaje en su cuenta de Twitter haciendo una captura de pantalla de otro mensaje emitido por la cuenta del diario español El País y que según él habrían borrado al poco de publicarlo. En el mensaje de El País se informaría de la "extrema gravedad" de la salud del rey Juan Carlos I. Aunque poco después Facu Díaz señaló en la misma red social que su mensaje era falso y se trataba de una broma contra El País, como protesta por el proceso de expediente de regulación de empleo que significaba el despido de 129 trabajadores del periódico, el bulo de la gravedad del monarca se extendió por la red llegando a ser trending topic. Por lo ocurrido, El País publicó una noticia aclarando lo sucedido y señalando que consideraría emprender acciones legales contra Facu Díaz.[3]​[11]​ = El 29 de octubre de 2014 se emitió un sketch en el programa La Tuerka titulado "el PP se disuelve".[12]​ En el sketch televisivo, que se extendió rápidamente por las redes sociales, aparecía Facu Díaz encapuchado con un pasamontañas leyendo un comunicado, al modo de los comunicados emitidos por ETA, en donde se anunciaba la disolución del Partido Popular. La sátira en relación con la disolución del PP estaba relacionada por la detención ese mismo mes de varios dirigentes del partido dentro de la Operación Púnica que perseguía posibles delitos de corrupción.[13]​ El sketch recibió una dura crítica del Partido Popular, que lo calificó de "vomitivo" según una declaración del Partido Popular del País Vasco. Las críticas se dirigieron además a Pablo Iglesias, líder de Podemos, a quien acusaron de "burlarse y despreciar a las víctimas de ETA" exigiéndole una rectificación y disculpas. Del igual modo José Antonio Ortega Lara, dirigente de Vox y antiguo funcionario de prisiones que fue secuestrado por ETA, publicó una carta criticando el sketch de la "televisión de Pablo Iglesias" por ridiculizar a las víctimas.[14]​ Facu Díaz se defendió de las críticas, considerando además que las acusaciones tenían un interés político para desprestigiar a Podemos, partido del que no formaba parte, y especialmente a su líder.[15]​ El 9 de enero de 2015 la Audiencia Nacional imputó a Facu Díaz un posible delito contra el honor de las víctimas del terrorismo tras una querella presentada por la asociación Dignidad y Justicia.[12]​ El 15 de enero, y tras la toma de declaración a Facu Díaz por espacio de cinco minutos, Javier Gómez Bermúdez como juez instructor de la Audiencia Nacional decidió archivar la causa al entender que el sketch no podía considerarse como humillación de las víctimas del terrorismo.[16]​ La noticia de la imputación de Facu Díaz por la Audiencia Nacional tuvo gran impacto mediático, tanto de medios nacionales como internacionales. Motivó la publicación de varios editoriales y artículos de opinión que reflexionaban sobre la libertad de expresión y el grado de sátira empleada por Facu Díaz. El debate se puso en contexto de la libertad de expresión reivindicada por la opinión pública y la clase política a raíz del atentado islamista contra el semanario satírico Charlie Hebdo ocurrido en París días antes.[17]​ Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Facu Díaz.Facu Díaz en X (antes Twitter) Facu Díaz en Twitch

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Carlos Hernández de Miguel (Madrid, 1969) es un periodista español experto en comunicación empresarial y política. Ha recibidos varios premios por su labor periodística y ha publicado varios libros relacionados con los represaliados de la dictadura franquista.[1]​ Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid (UCM), Hernández comenzó su carrera profesional en Antena 3 Televisión en 1990 como cronista parlamentario en el Congreso de los Diputados. Nueve años después, en 1999, pasó a ser subjefe de la sección internacional y trabajó como corresponsal de guerra cubriendo diversos conflictos: Kosovo, Palestina, Afganistán o Irak.[2]​ Estando en Bagdad junto a otros miembros de la prensa internacional, el camarógrafo y reportero español José Couso murió a causa del ataque del ejército estadounidense al Hotel Palestine en el que se encontraba alojado.[3]​ Desde ese momento, junto a otros periodistas como Olga Rodríguez, Hernández se implicó en la lucha de la familia Couso por conseguir justicia para José y que se persiguiera a los responsables de su muerte.[4]​[5]​[6]​ En 2003, al poco tiempo de regresar de Irak, Hernández fue despedido junto a otros 215 periodistas en aplicación del expediente de regulación de empleo (ERE) presentado por Antena 3.[7]​ Al año siguiente, en 2004, dejó su puesto de jefe de información política del semanario La Clave para convertirse en el jefe de prensa del Partido Socialista Obrero Español (PSOE), sustituyendo a Julián Lacalle al ocupar la Secretaría de Estado de Comunicación. Se mantuvo en este cargo hasta julio de 2008, durante el primer gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero. Unos años después, en 2011, volvió al PSOE como director de comunicación de cara a las elecciones autonómicas y locales del 22 de mayo.[8]​ Hernández colabora habitualmente con diversas publicaciones y medios digitales como la revista Viajar y eldiario.es. = En 2015, coincidiendo con los 70 años de la liberación de los campos de concentración nazis y 75 años de la llegada de los primeros prisioneros españoles al Campo de concentración de Mauthausen-Gusen, Hernández publicó su primer libro, Los últimos españoles de Mauthausen.[9]​[10]​ En la obra, recoge el testimonio de un centenar de prisioneros españoles y homenajea a los más de nueve mil españoles (de los que hay constancia documental) que estuvieron en los campos nazis y señala la responsabilidad de la dictadura de Francisco Franco en la deportación y muerte de más de la mitad de ellos. Su vínculo con esta historia es a través de su tío Antonio Hernández Marín, que fue deportado.[11]​ Acompañando al libro, Hernández también fue coautor, junto al ilustrador Ioannes Ensis, del cómic Deportado 4443,[12]​[13]​ y dirigió el documental Los últimos andaluces de Mauthausen.[14]​ En 2019, publicó Los campos de concentración de Franco con una gran repercusión mediática por el desconocimiento popular de los alarmantes datos que destapa el informe sobre la existencia y funcionamiento de estos campos de concentración franquistas.[15]​[16]​ En la investigación, Hernández documenta la historia de casi 300 recintos fascistas que llegaron a reunir a medio millón de prisioneros al final de la guerra civil española.[17]​[18]​ En mayo de 2020, coincidiendo con el 75 aniversario de la liberación del Campo de concentración de Mauthausen-Gusen y cinco años después de la publicación de su primer libro, Hernández publicó el documental Los últimos españoles de Mauthausen y del resto de campos nazis.[19]​[20]​ En la obra, donde se visibiliza a los 9300 españoles deportados a los campos de concentración (de los que 5500 fueron exterminados), se recogen 18 testimonios de supervivientes que ponen de manifiesto la colaboración de Francisco Franco con el genocidio nazi.[21]​[22]​[23]​ En 2004, fue galardonado con el premio Víctor de la Serna que concede anualmente la Asociación de la Prensa de Madrid (APM) al mejor periodista.[24]​[25]​ También consiguió el premio Ortega y Gasset del periódico El País, que ese año entregó con carácter excepcional a los periodistas españoles destacados en la guerra de Irak por su labor informativa.[26]​ 2015 – Los últimos españoles de Mauthausen: La historia de nuestros deportados, sus verdugos y sus cómplices. Ediciones B. ISBN 9788466655880. 2015 – Los últimos andaluces de Mauthausen. Documental.[27]​ 2017 – Deportado 4443. Ediciones B. ISBN 9788466661614. 2019 – Los campos de concentración de Franco: Sometimiento, torturas y muerte tras las alambradas. Ediciones B. ISBN 9788466665452. 2020 – Los últimos españoles de Mauthausen y del resto de campos nazis. Documental.[28]​ El silencio de otros Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica Página oficial del proyecto 'Deportados' sobre los españoles del campo de concentración de Mauthausen. Página oficial de la investigación 'Los campos de concentración de Franco'. Documental completo Los últimos españoles de Mauthausen en YouTube. Documental completo Los últimos andaluces de Mauthausen en YouTube. Artículos de Carlos Hernández en eldiario.es.

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Emilio Doménech (Alcoy, Alicante, 22 de agosto de 1990), también conocido en redes con el sobrenombre Nanísimo,[1]​ es un periodista y youtuber español especializado en política estadounidense y reconocido por su cobertura en español de las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2020 como corresponsal en medios como La Sexta y Newtral. También es creador de contenido en Twitch y escribe una newsletter. Nacido en la localidad alicantina de Alcoy el 22 de agosto de 1990, estudió la carrera de Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid y, posteriormente en 2016, se instaló en Estados Unidos para cursar un máster en la Universidad de Boston.[1]​[2]​ En 2018 ganó una gran repercusión en las redes a raíz de un vídeo en el que analizaba el éxito del tema viral Velaske, yo soi guapa?,[3]​[4]​ tras lo cual fue fichado por el periódico El País para llevar la sección semanal "Youtuberland", en la que informaba a través de vídeos cortos sobre diversos temas de actualidad y de política.[2]​[5]​ En septiembre de 2019 es contratado por la periodista y presentadora Ana Pastor García para cubrir las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2020 como corresponsal en Nueva York desde su plataforma de verificación de datos de Newtral, y posteriormente para el mismo fin por el espacio Al rojo vivo de La Sexta bajo la dirección de Antonio García Ferreras.[6]​[7]​[8]​ A raíz de dicha cobertura alcanza mayor notoriedad tras la noche electoral del 3 de noviembre de 2020, recibiendo una acogida positiva en los medios tanto por su "naturalidad y sencillez" a la hora de informar como por su forma de utilizar las nuevas tecnologías en materia de comunicación,[8]​ destacándose en particular su uso de la plataforma Twitch,[9]​[10]​ llegando a plantear en periódicos como El Español "la necesidad de los medios tradicionales de abrirse a nuevos formatos".[11]​ En marzo de 2022, el anuncio de la participación del periodista en unas jornadas acogidas por la Universidad Miguel Hernández de Elche, y organizadas por la Asociación de Periodistas de la Provincia de Alicante, se vio envuelto en polémica a raíz de unos tuits ofensivos hacia la ciudad y su población que Doménech publicó con motivo del partido Elche C.F.–Real Madrid que se celebró en enero de 2022. En dichos tuits calificó a la Dama de Elche como "un bicho de piedra" y a la ciudad como "la peor" de toda España.[12]​ Tras la polémica, el periodista pidió perdón por sus tuits, alegando que fue en el contexto del deporte. El alcalde de Elche, Carlos González, se pronunció respecto a la polémica indicando que la situación le parecía "una provocación calculada con la finalidad de obtener notoriedad y generar tráfico en las redes sociales".[13]​[14]​ En 2022 recibió críticas por sus tuits sobre el intento de asesinato de la vicepresidenta (y expresidenta) argentina Cristina Fernández donde daba por veraces teorías conspirativas de la extrema derecha según las cuales el atentado había sido un montaje la izquierda argentina con fines políticos. Ante la avalancha de quejas y críticas por parte de sus lectores y otros periodistas borró los tuits y publicó una disculpa retractándose y culpando a sus fuentes originales.[15]​[16]​ Emilio Doménech en Internet Movie Database (en inglés).

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ElviraYuki (12 de noviembre de 2002) es una creadora de contenido, Youtuber y streamer en Twitch conocida por jugar con los pies con el dance pad, un tipo de controlador electrónico utilizado para juegos de baile.[1]​ Para marzo de 2023 contaba con más de 48.000 seguidores y 709.000 reproducciones[2]​[3]​ ElviraYuki nació el 12 de noviembre de 2002 en Cádiz, España. Estudió educación infantil en la UCA pero no terminó sus estudios y empezó a streamear en Twitch. Cuando era joven jugaba a videojuegos de princesas Disney, después jugó con la consola de nintendo, y finalmente jugó con la Xbox y la Playstation 4 hasta que decidió crearse una cuenta en Twitch, donde ya jugó con la PlayStation 5 y el PC. A lo largo de su vida ha jugado a distintos videojuegos como Pingu, Plants vs. Zombies, Animal Crossing, Pokemon, My Little Pony, Minecraft, The Sims, Red Dead Redemption o Grand Theft Auto.[4]​ Desde que era joven quería hacer vídeos para YouTube, pero no empezó hasta que terminó bachillerato. A pesar de las burlas que recibía porque nadie creía que pudiera hacerlo,[5]​ empezó a hacer streams diarios en la plataforma de Twitch jugando a una variedad de videojuegos, como el juego de terror Resident Evil o Super Mario 64, y decidió superar los juegos de From Software con el dance pad, empezando con el Dark Souls. De esta manera y poco a poco empezó a ser conocida en España[6]​ y fue invitada por Chuso a participar en el evento de Relay Race, derrotando a Vicaria Amelia sin recibir ningún golpe y jugando con el dance pad.[7]​ Entre el 2 y el 16 de septiembre de 2022 empezó a enfrentarse a los enemigos de los videojuegos con el dance pad, como los distintos jefes del Elden Ring, juego de FromSoftware creado por Hidetaka Miyazaki: Radahn (uno de los jefes más difíciles),[8]​ Godrick, Margit, Morgoth o Rennala[9]​[10]​[11]​[12]​ o enfrentándose a los enemigos más mortales en la saga de Dark Souls[13]​ en nivel 1[14]​ o Sekiro, y otros videojuegos como una No-Hit en Bloodborne (sin recibir un golpe de los personajes no jugables).[15]​ Los derrotó sin usar ninguna invocación[16]​ y en un tiempo de 4 minutos de duelo (el estudio lanzó un nuevo parche que incrementaba el daño de los ataques).[17]​[18]​ Así se convirtió la primera jugadora hispanohablante en derrotar a estos jefes utilizando el dance pad,[19]​ que es mucho más costoso porque el personaje sufre un retraso en el movimiento cuando se pulsa el botón.[20]​[21]​ En 2022 fue invitada a la Gamepolis de Málaga.[22]​ En enero de 2023 fue considerada una streamer muy top junto a MoureDev, Pilarsitta, Trizia_Curtis y OllieGamerz,[23]​ por lo que aparecieron en Callao City Lights.[24]​ El 21 de febrero se confirmó su participación en la serie de Twitch Squid Craft Games 2, creado por Rubius, Komanche y AuronPlay.[25]​[26]​ ElviraYuki en Twitch

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Antonio García Villarán (Aznalcázar, Sevilla; 11 de julio de 1976)[1]​ es un artista plástico y crítico de arte español. Ha concebido el concepto de «hamparte», con el que critica algunas corrientes artísticas contemporáneas.[2]​[3]​[4]​ Utiliza la plataforma YouTube para su faceta de crítico e instructor.[5]​[6]​[7]​ García Villarán nació en 1976 en la localidad sevillana de Aznalcázar, aunque reside desde los 4 años en la ciudad de Sevilla.[8]​ Comenzó a pintar cuando tenía trece años. Se licenció y doctoró en Bellas Artes en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla en la especialidad de pintura, ejerciendo la docencia en dicha institución.[9]​[10]​ Es fundador, junto con Nuria Mezquita de Haro, de la editorial Cangrejo Pistolero Ediciones.[11]​ También organizó en Sevilla el festival de Perfopoesía.[12]​[13]​ = García Villarán introdujo el concepto «Hamparte» en su libro El arte de no tener talento,[14]​[15]​[16]​ el cual se refiere a las obras sin un valor estético intrínseco y que deben su fama al valor etéreo o abstracto que los creadores deciden darle.[17]​[18]​[19]​ De hecho, el concepto hamparte es crítico con aquellas obras sin ninguna técnica o que tengan un valor desorbitado solo por el criterio del artista.[20]​ Según García Villarán, el arte debe ser meramente estético y no conceptual o discursivo.[21]​[22]​ = Antonio García Villarán ha sido uno de los primeros artistas e influencers españoles en lanzar sus obras como NFTs (tokens no fungibles). En una entrevista con Cointelegraph comentó: "Los NFT me parecen la mejor noticia en el mundo del arte del Siglo 21, esto sí puede acabar con el sufrimiento de muchos artistas".[23]​ En diciembre de 2021, García Villarán lanzó una colaboración artística en formato NFT con Javier Arrés, un renombrado criptoartista español.[24]​ Además, García Villarán ha expuesto en plataformas de realidad virtual descentralizada como Decentraland, en una galería de NFTesp.[25]​ El maestro escarabajo: ideas para una nueva pedagogía de las artes plásticas del siglo XXI (2011). Historia de las academias y escuelas de dibujo: de Vasari a nuestros días (2012). El arte de no tener talento. Revolución Hamparte (2019).[26]​ Avelina Lésper Álvarez, Josué R.: Somos tierra fértil para el hamparte. Diario El Heraldo. Honduras.

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Francesc Gascó-Lluna (Valencia, 4 de marzo de 1984) es un paleontólogo, científico, divulgador y atleta de CrossFit español.[1]​[2]​ Es conocido en redes sociales como Pakozoico.[3]​ Es licenciado en biología por la Universidad de Valencia y doctor en Paleontología por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha trabajado como paleontólogo en excavaciones de ambas universidades y de la Fundación Conjunto Paleontológico de Teruel-Dinópolis (Teruel) y publicado varios artículos sobre sus investigaciones en paleontología en revistas nacionales e internacionales.[1]​[4]​[5]​[6]​ Es coautor de la icnoespecie Iberosauripus grandis[7]​ Actualmente desarrolla su investigación científica en el grupo de biología evolutiva de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), investigando sobre la paleo-histología de arcosaurios mesozoicos.[8]​[9]​[10]​ Es también docente en la Universidad Isabel I.[11]​ Gascó comenzó a dedicarse a la divulgación en 2006 con un blog sobre paleontología, al que le siguió su podcast DinoBusters: cazadores de dinos en 2016 y su canal de Youtube Pakozoico, con vídeos que han alcanzado hasta las 168.268 visualizaciones. Es además redactor en los medios digitales El Ojo de Darwin y Hablando de Ciencia y miembro de la plataforma en internet de divulgación científica Scenio.[4]​[12]​ Ha publicado cinco libros de divulgación científica y entretenimiento en torno a la paleontología: el libro Crónicas de Fósiles: las colecciones paleontológicas del museo de Ciencias Naturales de Valencia junto con otros autores;[13]​ la trilogía de aventuras infantil-juvenil Jurásico Total junto a la escritora Sara Cano;[14]​[15]​[16]​[17]​[18]​ y el libro La Paleontología en 100 Preguntas junto a la también paleontóloga Adriana Oliver.[19]​ Es además paleoilustrador[4]​[10]​ y ha sido uno de los ilustradores de la Fundación Conjunto Paleontológico de Teruel-Dinópolis[20]​ y del libro Dinosaurios del levante peninsular.[21]​ En 2012, empezó a practicar CrossFit, consiguiendo en pocos años una gran cambio físico, quedando segundo en un concurso de nuevas caras de la revista Men's Health y convirtiéndose en un profesional de este deporte.[22]​ En base a esta experiencia, escribió el libro ¡No hay excusas!, además de volverse colaborador de la revista Men's Health.[14]​[23]​[24]​ Todo este proceso le dio mucha notoriedad en redes sociales y medios de comunicación, lo que lo ha convertido en uno de los científicos LGTBI españoles más visibles de la actualidad.[25]​[24]​[26]​[27]​[28]​[29]​ 2008 – Dinosaurios del levante peninsular. Ilustrador. Institud català de Paleontologia Miguel Crusafont. ISBN 9788461215706.[21]​[30]​ 2009 – Crónicas de Fósiles: las colecciones paleontológicas del museo de Ciencias Naturales de Valencia (Coautor). ISBN 978-84-8484-292-7[13]​[31]​ 2015 – Anatomía funcional de Turiasaurus riodevensis (Dinosauria, Sauropoda). Tesis doctoral.[32]​ 2016 – ¡No hay excusas! Timun Mas. ISBN 9788448022174.[33]​ 2018 – La paleontología en 100 preguntas. Con la paleontóloga Adriana Oliver. Nowtilus. ISBN 978-8499679587.[19]​ 2018 – Perdidos sin WiFi (serie Jurásico Total). Con Sara Cano. Alfaguara. ISBN 978-8420487236.[15]​ 2018 – Dinos contra robots (serie Jurásico Total). Con Sara Cano. Alfaguara. ISBN 978-8420487328.[17]​ 2019 – De niños a héroe (serie Jurásico Total). Con Sara Cano. Alfaguara. ISBN 978-8420487724.[18]​ 2023 – Paleontología POP. Lecciones desde el pasado. ISBN 978-84-344-3678-7 Artículos científicos publicados por Francesc Gascó Página web de Francesc Gascó Canal en YouTube sobre divulgación científica de Francesc Gascó Pakozoico Podcast sobre divulgación científica de Francesc Gascó DinoBusters: Cazadores de dino Francesc Gascó en Internet Movie Database (en inglés).

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Juan González Gómez, conocido también como Obijuan, es un ingeniero doctor en informática y telecomunicaciones nacido el 18 de enero de 1973 en Madrid, España y reconocido públicamente por haberse convertido en el primer español ganador de los O'Reilly Open Source Award 2017.[1]​[2]​[3]​[4]​[5]​[6]​ = Juan nació en Madrid, España, en 1973. Desde sus primeros años Juan desarrolló su interés por las computadoras cuando sus padres le consiguieron en 1981 una consola Atari a la edad de 8 años y su primer ordenador, un ZX-Spectrum en 1983. = Desde 1987 comenzó a aprender de manera autodidacta, programando inicialmente en BASIC, Pascal, Lenguaje C y ensamblador del microprocesador 8088 sobre su primer IBM PC con 14 años. En 1989 comenzó su actividad en el mundo BBS (Bulletin Board System), previo a la existencia de internet, ejerciendo como sysop de Atomic BBS durante 3 años. = Su interés por el mundo de la robótica y la construcción de artefactos lo empujó a ingresar en 1991 en la Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Telecomunicaciones de la Universidad Politécnica de Madrid. Durante el periodo 1995-2001, Juan desarrolló una intensa actividad junto con Antonio Prieto-Moreno y otros estudiantes diseñando y construyendo sistemas de microcontroladores CT6811 (usando el 6811 de Motorola) y los primeros robots móviles autónomos. Desarrollado en 1996 y comercializado en 1998, Microbot Tritt fue el primer kit de robótica educativa de España[7]​ y fundaron la start-up Microbótica .[8]​ Mediante la organización de talleres y concursos en diversas universidades,[9]​[10]​ consiguió que alcanzase cierta repercusión social y las primeras apariciones en medios de tirada nacional acerca de estas temáticas.[11]​[12]​ Antes de terminar la carrera, Juan entró en contacto con las comunidades de software libre con GNU/Linux y fue durante la realización del servicio militar donde sus compañeros en Cádiz le acuñaron el sobrenombre de Obijuan por su afición demostrada a la saga Star Wars. Como proyecto fin de carrera, Juan construyó el primer robot de tipo gusano de España, al que denominó Cube.[13]​ = Se desligó de la actividad empresarial en Microbótica, si bien continuó creando robots y dando talleres en su tiempo libre, y en 2001 se matriculó en los cursos de doctorado de la Universidad Autónoma de Madrid (UAM) con el Prof. Eduardo Boemo. En 2008 Juan finalmente leyó su tesis Robótica Modular y Locomoción: Aplicación a robot Ápodos [14]​ con la que consiguió el grado de Doctor Europeo[15]​ con calificación cum laude. A lo largo de los años, Juan compaginó sus desarrollos personales con sus actividades docentes como profesor e investigador, por ejemplo en la Universidad Pontificia de Salamanca en Madrid, donde sus apuntes, que publicó con licencia libre en internet, gozaron de gran popularidad,[16]​ o en la UAM durante 5 años, época en la que participó activamente presentando en congresos internacionales sus principales líneas de investigación en robótica. En 2010 ingresó como profesor visitante en el grupo Robotics Labs en la Universidad Carlos III de Madrid por dos años, donde fue pionero al impartir robótica modular en un curso de grado y en organizar el primer taller de robots modulares en España.[17]​ En 2012 se incorporó de manera temporal como investigador en el grupo de robótica y cibernética del UPM-CAR. En 2013 Juan se incorporó a la empresa BQ con el fin de poner en marcha su línea de impresión 3D, y a lo largo de los años se convirtió en el Director de I+D de BQ, donde consiguió reunir a su alrededor un gran elenco de jóvenes talentos. Todas las investigaciones de aquella prolífica época fueron publicadas en abierto con licencia libre CC-BY-SA. En esta época Juan dio la conocida charla "Yo, maker"[18]​ en TEDxValladolid así como "Makers, SA"[19]​ en la Fundación Telefónica. En 2016 comenzaron a cancelarse proyectos debido a dificultades financieras en la compañía y Juan abandonó BQ. En junio de 2017, Juan se convirtió en el primer español ganador de los O'Reilly Open Source Award 2017,[1]​[2]​[3]​[4]​[5]​[6]​ que se conceden a aquellas personas que "hayan destacado por su dedicación, innovación, liderazgo y contribución extraordinaria al software libre". En la actualidad Juan compagina sus actividades en el TecnoLab de la Asociación La Rueca, ONG dirigida a personas en riesgo de exclusión, con FPGAwars su nuevo proyecto de desarrollo y divulgación de tecnología FPGA, la "impresora 3D de circuitos digitales" como el propio Juan la denomina. = Robótica educativa Durante el doctorado (2001-2008), Juan y Antonio Prieto-Moreno empezaron a publicar todos sus proyectos personales en su wiki iearobotics.com, documentando todo con una licencia libre, entre otros: el proyecto Labobot (2003): controlador de servos a través de una FPGA Cube Reloaded (2003): nueva generación de robots modulares. Posteriormente evolucionarían con versiones mejoradas Cuber Revolutions e Hypercube. el robot Skybot (2004): que fue inicialmente utilizado en la Campus Party de 2005 y usaba la placa libre Skypic. En 2008, el video demostrativo de manejo de SkyBot mediante una wii-board publicado por Hackday[20]​ alcanzó rápidamente las 50.000 visitas.También publicó desarrollos muy notables sobre el problema de las configuraciones mínimas, es decir, o cómo encontrar el robot modular con el menor número posible de módulos y que sea capaz de desplazarse.[21]​ También destaca su tesis sobre cómo el uso de osciladores muy sencillos de pueden generar movimientos muy suaves, naturales y complejos en robots,[22]​ que por ejemplo actualmente se utilizan en robots educativos como Zowi. Durante 2009 mejoró los robots modulares, anteriormente controlados desde ordenador, para que fueran autónomos, contribuyendo asimismo con hardware libre con mejoras en la electrónica de la placa Skypic[23]​ diseñadas en Kicad. Al año siguiente pudo conocer en persona a investigadores internacionales de referencia, incluyendo a Mark YIM, el padre de los robots modulares y siguió consiguiendo repercusión a nivel internacional en medios.[24]​ También se completó el primer prototipo de la tarjeta Skymega, que utilizaba el mismo microprocesador que las placas de Arduino y sería el cerebro de toda la saga de printbots (robot imprimibles) que diseñaría en 2011.[25]​ Finalmente, diseñó la primera versión del robot imprimible Miniskybot, rediseñado con OpenSCAD, el primer robot móvil imprimible del mundo y que fue presentado ante el mundo científico con el artículo A New Open Source 3D-printable Mobile Robotic Platform for Education en el Congreso Amire 2011 en Alemania.[26]​ La primera tele-copia del Miniskybot la realizó CW Kreimer en Pittsburg (EE.UU.)[27]​ al mes de haberlo publicado en Thingiverse. En 2012 Juan desarrolló la siguiente versión Miniskybot 2.0[28]​ y la biblioteca Ardusnake[29]​ para mover robots con Arduino y la tarjeta Skymega, que posteriormente jugó un papel fundamental en el movimiento de Zowi y otros robots educativos comerciales. También trabajó en el Robodraw .[30]​ Durante su época en BQ, Juan y su equipo desarrollaron con éxito productos innovadores con reconocimiento en el mercado de la robótica educativa, entre los que destacan: Printbots comerciales: Renacuajo, Beetle, Evolution, Zowi Printbots prototipos: Kame, Mini-kame, Thor, Ioki, Maus Otros: Sunrise, Dextra, Machinehub, Drakkar, MotioSuit, Miniblip, Rainbow Impresión 3D En 2009 conoció en persona en Medialab-Prado (Madrid) a Adrian Bowyer, el padre del proyecto RepRap iniciado en 2004 que permitió abrir la tecnología de la impresión 3D a la comunidad mundial, y asistió al primer taller de montaje de una impresora 3D (modelo Darwin) impartido por Zach Smith, uno de los que serían fundadores de Makerbot y Thingiverse (actualmente el principal repositorio de objetos digitales, con cerca de 800.000). Este encuentro inspiró profundamente a Juan, quien junto a Antonio Prieto-Moreno, recibió ese mismo año la impresora Makerbot #8 del mundo[31]​ y pudo comenzar a diseñar e imprimir en casa los módulos Y1 que eran la pieza básica de los robots modulares de su tesis. Juan adquirió la octava impresora 3D desmontable del mundo fabricada por Makerbot[32]​ y editó una serie de 63 video-tutoriales en castellano en los que se explicaba paso a paso las construcción de un modelo Prusa 2.[33]​ El 10 de junio de 2009 imprimió el primer robot imprimible del mundo[34]​ en tan solo 4 horas (vs. el plazo de mínimo una semana que tenía anteriormente) y ya en 2010, sucedieron dos hechos con repercusión: Juan entró en contacto con la asociación de estudiantes ASROB y con las herramientas libres OpenSCAD y FreeCAD (sobre los que crearía posteriormente sus series más conocidas de microtutoriales). En 2011 con la ayuda del empuje entusiasta del grupo ASROB, Juan puso en marcha la primera impresora 3D a disposición de los estudiantes en la universidad, una Thing-o-matic de Makerbot que fue bautizada como "MADRE"[35]​ y en abril se lanzó oficialmente el proyecto CloneWars,[36]​ la mayor comunidad de impresión 3D RepRap en España.[37]​ Rápidamente apareció la idea del Banco de Piezas[38]​ y para el mes de septiembre ya había 28 impresoras clon en construcción, de las cuales la denominada como "R2D2" fue el primer clon operativo en diciembre de 2011 y que realizó numerosas donaciones a lo largo de su vida.[39]​ Para noviembre de 2012, en las OSHWCon ya había 42 clones en la comunidad.[40]​ En mayo de 2012 Juan empezó a publicar en la Obijuan Academy[41]​ su primera serie de microtutoriales, lo que se reconocería como una de sus contribuciones más apreciadas por la comunidad. Las temáticas incluían tanto la divulgación del uso práctico de herramientas libres de diseño CAD, comenzando inicialmente con OpenScad[42]​ (14 videos, con casi 110.000 visualizaciones), como series completas para enseñar a construir una Prusa I2[43]​ (63 videos, con casi 780.000 visualizaciones) desde cero. En 2014 vendría la segunda temporada de OpenSCAD (28 videos, 65.000 visualizaciones) y la primera temporada de FreeCAD[44]​ (40 videos, casi 1.010.000 visualizaciones) junto con una contribución de más de 200 piezas diseñadas para su biblioteca pública. En 2015, la segunda temporada de FreeCAD[45]​ (34 videos, casi 240.000 visualizaciones). Durante la época en BQ, Juan y su equipo desarrollaron con éxito productos innovadores con reconocimiento en el mercado de la impresión 3D, entre los que destacan: Impresoras 3D comerciales: Witbox, Witbox 2, Prusa Hephestos y Hephestos 2 Electrónica: Zum Escanner: Ciclop, Horus CNC: Cyclone FPGAs En 2015 Juan comenzó a trabajar con FPGAs, atraído por las posibilidades de la apertura de esta tecnología gracias al trabajo de Claire Wolf, en el proyecto IceStorm.[46]​ Claire Wolf documentó mediante ingeniería inversa el formato del bitstream para una familia de FPGAs (las iCE40 de Lattice) y construyó herramientas con licencias de software libre para síntesis y P&R de HDL (Verilog o VHDL), hasta la carga del bitstream en el chip. En 2015 escribió tutoriales sobre el lenguaje de descripción hardware Verilog[47]​ y junto con Eladio Delgado en Granada, comercializó la placa Icezum Alhambra[48]​ para facilitar el uso de las FPGAs en la construcción de robots. En paralelo, Jesús Arroyo comenzó a trabajar en IceStudio, una herramienta gráfica libre para generar Verilog. Al igual que en caso de CloneWars, se creó el grupo FPGAwars[49]​ para generar una comunidad de interés alrededor de este tema. Actualmente este grupo tiene 368 miembros de habla hispana y ha permitido mediante un micromecenazgo la financiación de una primera y segunda tiradas de Icezum Alhambra de 100 y 250 placas respectivamente.[50]​ = Actualmente, la actividad de Juan se centra en la promoción y desarrollo de FPGAs,[51]​ a través de la creación de FPGAWars,[52]​ un proyecto que ofrece diseños, tutoriales y talleres con el objetivo de formar una comunidad de usuarios y difundirlo asimismo al mundo de la robótica y electrónica educativa. Además de su trayectoria docente e investigadora en diversas Universidades (UPM, UAM, U. Carlos III, U. Pontificia de Salamanca), así como en la empresa privada (fue director de innovación y robótica en Bq), Juan también colabora en ONG como director de Fablab en el TecnoLab de la Asociación La Rueca dirigido a personas en riesgo de exclusión.[53]​ Asimismo, continuó su producción de cursos en línea abiertos (MOOC), agrupada bajo la marca Obijuan Academy,[54]​ entre los que destaca como referencia para toda la comunidad maker la serie de 74 video-tutoriales de uso de la herramienta libre FreeCAD con más de 13.000 seguidores en Youtube.[55]​ Ganador de 2017 O'Reilly Open Source Award, 2017[56]​ que se conceden a aquellas personas que "hayan destacado por su dedicación, innovación, liderazgo y contribución extraordinaria al software libre". Juan es uno de los pioneros de la robótica educativa abierta en España.[57]​[58]​ Fue pionero en la difusión de la impresión 3D libre. Se le atribuye ser el fundador de la comunidad CloneWars (inspirada en la comunidad RepRap creada por Adrian Bowyer en 2004), que llegó a aunar más de 4.000 miembros de habla hispana. Sobresaliente cum laude por unanimidad por su Tesis doctoral con mención Europea: "Robótica Modular y Locomoción: Aplicación a Robots Ápodos", 2008.[59]​ Finalista por AIM 2007 Best Paper Award, 2007.[60]​ Industrial Robot Highly Commended Award, 2005.[61]​ Premio JCRA 2003 a la Mejor Tarjeta de Desarrollo FPGA Educativa, 2003.[62]​ Carlos García-Saura, Juan González-Gómez, "Low cost educational platform for robotics, using open-source 3D printers and open-source hardware". Proceedings of ICERI2012 Conference 19th-21st November 2012, Madrid, Spain. (PDF) J. González-Gómez, A.Valero-Gómez, A. Prieto-Moreno, M. Abderrahim (2011), "A New Open Source 3D-printable Mobile Robotic Platform for Education (Extended version)",Book chapter. Advances in Autonomous Mini Robots. Springer Book. ISBN 978-3-642-27481-7.(PDF) Choukri Bensalah, Mohamed Abderrahim and Juan González Gómez, "A New Finger Inverse Kinematics Control Method For An Anthropomorphic Hand", Proc. of the 2011 IEEE International Conference on Robotics and Biomimetics, Phuket, Thailand, 7-11 Dec, 2011, pp. 1314-1319 (PDF) Avinash Ranganath, Juan González-Gómez, Luis Moreno Lorente (2011), "A Distributed Neural Controller for Locomotion in Linear Modular Robotic Configurations", Book chapter (VII), ISBN 978-84-7484-238-8. Centro de automática y Robótica CSIC-UPM, pp. 129-144. (PDF) Juan González-Gómez, "Modular Robotics and Locomotion: Application to Limbless robots". PhD Thesis. Universidad Autónoma de Madrid. November-2008 (PDF) Houxiang Zhang, Wei Wang, Juan González-Gómez, Jianwei Zhang. "Design and Realization of a Novel Modular Climbing Caterpillar Using Low-frequency Vibrating Passive Suckers". Advanced Robotics. Volume 23, Numbers 7-8, 2009 , pp. 889-906. Houxiang Zhang, Juan González-Gómez, Zhizhu Xie, Sheng Cheng, Jianwei Zhang. " Development of a Low-cost Flexible Modular Robot GZ-I". Proceeding of 2008 IEEE/ASME International Conference on Advanced Intelligent Mechatronlics, pp. 223-228, Xi'an, China, 4 - 7 June. I.S.B.N. 978-1-4244-2495-5 (PDF) González-Gómez, J. ,González, I. ,Gómez-Arribas F.J. and Boemo, E. Evaluation of a locomotion algorithm for worm-like robots on FPGA-embedded processors, In Lecture Notes in computer Science, vol.3985, pp. 24-29. I.S.S.N: 3-540-36708-X (PDF) [63]​ Página personal ierobotics.com . Obijuan Academy. Canal personal en Youtube. Página personal en Github. Comunidad CloneWars. Comunidad FPGAWars.

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Penélope Guerrero (Jerez de la Frontera, 28 de abril de 1997) es una actriz española.[1]​ Ha aparecido en Sky Rojo de Netflix, en Mercado central de TVE, en Los hombres de Paco de Antena 3 y en la serie Nacho, de AtresPlayer y Lionsgate+. Durante su temprana adultez utilizó las redes socialies para visibilizar y normalizar a las personas trans en España.[2]​ Con 18 años de edad se mudó a Madrid para realizar estudios en un Doble Grado de Periodismo y Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III. Paralelamente, inició su transición. Decidió cambiar de profesión por los estudios en maquillaje en Barcelona.[2]​ En abril de 2021 realizó una TED Talk en Granada bajo el título ¿Qué es ser mujer?.[2]​ En 2023 fue anunciada su participación en las series de televisión Nacho, como el personaje de Lady, y Vestidas de azul.[3]​[4]​ = ¿Qué es ser mujer? | Penélope Guerrero | TEDxRealejo en YouTube.

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Patricia Heredia Gil (Huesca, 1980) es una ingeniera en telecomunicaciones y divulgadora científica española, cofundadora de la empresa tecnológica y educativa MiniVinci, que busca acercar la ciencia y la tecnología a la sociedad. En 2021, ganó el premio Innovactora Winn de la plataforma Innovactoras por su canal de YouTube de divulgación científica ValPat STEAM, que desarrolla con Valeria Corrales.[1]​[2]​[3]​ Heredia nació en Huesca en 1980 y estudió Ingeniería Superior en Telecomunicaciones en la Universidad de Zaragoza. Se especializó en diseño electrónico, programación de diseños embebidos y redes embarcadas y es experta en sistemas de Linux.[4]​ Fundó MiniVinci en 2016, una academia donde se enseña sobre robótica, electrónica, diseño a niños y niñas, jóvenes y adolescentes.[5]​ Dos años después, en 2018, Heredia creó junto a Valeria Corrales, una alumna a quien había conocido en un taller un tiempo antes, un canal de YouTube de divulgación científica llamado ValPat STEAM que, en febrero de 2022 contaba con más de 9 000 suscriptores. El objetivo de este espacio es fomentar el uso de la robótica y la tecnología entre niños y niñas y acercarlos a las tecnologías de forma creativa y lúdica.[6]​ Ese mismo año, Heredia fundó una asociación sin ánimo de lucro llamada Mulleres Tech de la que también forma parte la ingeniera Esther Borao. La finalidad de esta organización es de visibilizar a las mujeres en el ámbito en el sector digital destacando la parte divulgativa en el área STEAM (Science, Technology, Engineering, Arts and Maths) para fomentar estas vocaciones entre las mujeres. Ha coorganizado la iniciativa Women TechMakers Zaragoza promovida por Google para visibilizar y crear referentes femeninos en Aragón y romper con la brecha digital de género e impulsar el interés de las niñas hacia las carreras tecnológicas.[7]​[8]​ En 2019, Heredia formó parte de las 41 mujeres aragonesas que están recogida en el libro Aragonesas con Voz Propia en donde se ha dado voz a mujeres de Aragón que forman parte del patrimonio para fomentar referentes femeninos de las artes, las humanidades, la ciencia, la tecnología y la educación.[9]​ En 2020 MiniVinci recibió el premio a Empresa Junior en los XIX premios de la Sociedad de la información y recibió una mención especial en el IV Premio Pyme del año realizados en Huesca.[3]​ En 2019, Heredia recibió el Premio Innovadoras TIC que otorga la Fundación Cibervoluntarios. Esta ONG española, fundada en 2001, promueve el uso de la tecnología entre la sociedad para intentar reducir las brechas existentes. Ese mismo año, su empresa MiniVinci recibió el premio Empresa Junior en los XIX Premios de la Sociedad de la Información, que concede la Asociación de Ingenieros en Telecomunicación de Aragón.[10]​ Posteriormente, en 2020, la Cámara de Comercio de Huesca hizo una mención especial a Heredia en el IV Premio Pyme del año de Huesca, por su labor de promoción de las vocaciones STEAM. Al año siguiente, en 2021, recibió el premio Innovactora Winn de la plataforma Innovactoras por su canal de YouTube de divulgación científica ValPat STEAM, que desarrolla con Valeria Corrales.[1]​ ValPat STEAM es, además, uno de los diez canales recomendados para aprender robótica por el canal ADSLZone.[11]​ En 2023, la revista Forbes la incluyó en su lista de los 100 españoles más creativos en el mundo de los negocios.[12]​[13]​ Obtuvo, junto a Valeria Corrales, el Premio Altoaragoneses del año 2023 en la categoría Sociedad.​[14]​ Página web oficial de MiniVinci Página web oficial de Mulleres Tech. Canal ValPat STEAM en YouTube.

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Elena Herraiz Medina (Guadalajara, España, 11 de noviembre de 1992), también conocida como Linguriosa, es una profesora de español y divulgadora lingüística con miles de seguidores en sus redes sociales.[1]​[2]​ Desde 2024 colabora en un programa de televisión.[3]​[2]​ Estudió traducción e Interpretación especializándose en inglés y alemán e hizo un máster para ser profesora de español para extranjeros en la Universidad de Alcalá, para después desplazarse a Berlín (Alemania), donde enseñó español a niños y adultos durante cinco años.[4]​ Utiliza internet como herramienta pedagógica y de divulgación. Dirige desde 2019 un canal de YouTube denominado Linguriosa donde comparte métodos divertidos y educativos para resolver dudas en el aprendizaje del español, centrándose en la historia de la lengua y la etimología.[5]​Este canal sirve para enseñar gramática a quienes estén aprendiendo. [6]​[2]​[7]​ En 2024 comenzó a colaborar en el concurso de Televisión Española emitido en la 2, «Cifras y letras» como experta en letras.[6]​ Sitio web oficial Elena Herraiz en YouTube. Elena Herraiz en X (antes Twitter)

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Javier de Hoyos Martínez (Santander, Cantabria, 23 de octubre de 1990) es un periodista, presentador, actor, youtuber y modelo español. Es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad del País Vasco y máster en Periodismo de Televisión por la Universidad Antonio de Nebrija. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad del País Vasco en 2012. Comienza su trayectoria profesional en Canal Bizkaia en 2011 como cámara y reportero cubriendo distintos acontecimientos políticos, sociales, encuestas a pie de calle y entrevistas con motivo de las elecciones locales de ese año. Durante 2012, antes de terminar la carrera, trabaja como redactor y documentalista en la Agencia Atlas del País Vasco, que surte de información regional al grupo Mediaset España realizando entre otras cosas directos en los informativos de Telecinco y Cuatro así como labores de archivo. En 2013, realiza el taller de presentadores de Telecinco en colaboración con la Universidad Camilo José Cela. En 2014, da el salto a los informativos nacionales como redactor de Antena 3 Noticias dentro del máster en Periodismo de Televisión en el que colabora Antena 3 con la Universidad Antonio de Nebrija. Al mismo tiempo, ficha por el portal de televisión, Fórmula TV, realizando entrevistas a actores nacionales e internacionales, presentadores, rostros de la pequeña pantalla, cubriendo estrenos de series, festivales como el de Eurovisión en 3 ocasiones y encargándose de la elaboración de audiencias. En junio de 2015 es nombrado director de contenidos multimedia de Noxvo[1]​ grupo al que pertenece Fórmula TV y otras webs asociadas como Bekia o Los replicantes. En octubre de 2016, abandona parcialmente Fórmula TV y ficha por 13tv[2]​ para colaborar en la tertulia política El cascabel presentada por Antonio Jiménez, encargándose de la sección de redes sociales, acercando toda la actualidad política en Twitter, última hora, memes del día y llevando el barómetro. El 23 de noviembre de este mismo año presenta la Alfombra Roja de los Premios Iris (España)[3]​ junto a Irma Soriano.[4]​ En enero de 2017 se convierte en el presentador del programa Especial Navidad de Twitter Cocina.[5]​ En junio de 2017, deja El cascabel para fichar por Telecinco convirtiéndose en uno de los reporteros[6]​ del nuevo magazín de crónica rosa, Socialité presentado por María Patiño en las mañanas del fin de semana .[7]​ En febrero de 2019 pasa a ser subdirector del formato. En Mediaset[8]​ es donde tiene su primera oportunidad[9]​ como actor en una serie nacional interpretando al profesor Mario[10]​ en la ficción Yo quisiera de Divinity. Con motivo de su participación en la serie posa junto a sus compañeros en la revista Shangay.[11]​ En noviembre de 2019 imparte[12]​ un taller como profesor en la Universidad Camilo José Cela. El 21 de noviembre presenta[13]​ los Premios Cantabria Digital XII otorgados por El Diario Montañés. En 2017 hizo pública su homosexualidad a través de su canal de Youtube.[14]​ Tiene su propio canal en Youtube (JaviHoyos) desde julio de 2015 en el que comenta, programas, series, películas, obras de teatro, temas de actualidad o personales. El 22 de julio de 2019 se convierte en el ganador del premio al Mejor Periodista Influencer de TV por El Periódico de Aquí.[15]​ En enero de 2021 ficha[16]​ por Telemadrid y comienza una nueva etapa en el programa 'La redacción' de la productora La Fábrica de la Tele como subdirector y como copresentador dando la última hora de las noticias de actualidad. En julio de 2021 regresa de nuevo a Socialité, donde continúa actualmente. Durante septiembre y octubre de 2021 combinó este programa con la colaboración en el informativo en clave de humor 'Los teloneros', presentado por Antonio Castelo y Miguel Lago en Cuatro. = = Desde 2013, ejerce de modelo[17]​ ocasional para algunas publicaciones como Cool Korea[18]​ o Columna Zero.[19]​ También ha participado en desfiles. Javier de Hoyos en Internet Movie Database (en inglés). Javier de Hoyos en X (antes Twitter) Javier de Hoyos en Facebook Javier de Hoyos en Instagram Javier de Hoyos en YouTube. Web oficial

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Carolina Iglesias Mosquera[1]​ (Oleiros, 8 de agosto de 1993),[2]​ conocida como Percebes y Grelos (barnacles and turnip greens) en las redes sociales, es una cómica, guionista y youtuber española.[3]​[4]​ En 2021, fue reconocida con el Premio Marcela y Elisa por su trabajo a favor de los derechos LGTBI+, siendo la persona más joven en recibir este galardón. Se trasladó a Madrid para dedicarse a los monólogos y estudiar Lengua y literatura española en la Universidad Complutense de Madrid (UCM), donde se licenció en 2015. Paralelamente a sus estudios universitarios, se ha formado como guionista en la Escuela de Cine y Televisión Septima Ars (2015-2016), en la Escuela Superior de Comedia (EOC), en la compañía teatral Jamming y en Factoría del Guion.[5]​ Iglesias, ha sido la cómica más joven en grabar un monólogo para el programa ‘Open Mike’ de Paramount Comedy en 2012 cuando tenía 18 años. Ha trabajado en diversos locales de Madrid, entre los que destaca su primera actuación, en la sala Galileo Galilei, para la I Gala Solidaria de Cómicos por Infancia sin Fronteras.[5]​ En 2014, Iglesias publicó el relato “Amor de mierda” que se incluyó en el libro Vloggers Now! 3. Dirigió y escribió el cortometraje Sólo pienso en ti, protagonizado por Berta Collado y que fue el más visto de su categoría en el Notodofilmfest. Protagonizó el cortometraje Prólogo a una primera cita de Jorge López Ania.[5]​ En 2017, comenzó a copresentar Yu: No te pierdas nada, uno de los programas estrella de la cadena de radio Los 40, y ha trabajado en programas como Zapeando, Lo siguiente (el programa de Televisión Española presentado por Raquel Sánchez Silva), en Operación Triunfo, Hora yutuber o Youtubers Live.[6]​[7]​ También protagonizó en el Palacio de la Prensa un espectáculo teatral sobre la nostalgia de los veinteañeros llamado 'Que vuelva Fotolog' junto a la también youtuber Esty Quesada (Soy una pringada).[3]​[4]​ El 18 de septiembre de 2019, empezó a publicar en su canal de YouTube #UnaCañaCon, un espacio patrocinado por Mahou en el que entrevista a artistas.[8]​ Ese mismo año, Iglesias fue la conductora de los XVII Premios Mestre Mateo junto a Camila Bossa, David Amor, Xúlio Abonjo y Fernando Epelde.[9]​ Desde mayo de 2020, presenta Estirando el chicle, un pódcast creado junto a Victoria Martin (Living Postureo) que aunque comenzó grabándose desde sus casas, fichó por Podium Podcast en su segunda temporada.[10]​ Desde su lanzamiento, en pleno confinamiento estricto (marzo-mayo) provocados por la pandemia de COVID-19, se convirtió en uno de los pódcast independientes más escuchados de España.[11]​[12]​ También en 2020, estrenó en YouTube junto a Victoria Martín Válidas, una webserie sobre dos cómicas pasando un mal momento y que deciden hacerse pasar por pareja para conseguir éxito social. Iglesias y Martín la escribieron y protagonizaron.[13]​[14]​ En 2021, Iglesias comenzó a colaborar en el programa Tarde lo que tarde, de Radio Nacional de España, en una sección de comedia semanal junto a Henar Álvarez.[15]​ = = = = En 2009, consiguió el tercer premio de fotografía del V Concurso Xurxo Lobato del IES Monelos (La Coruña).[17]​ Posteriormente, la Asociación por la Libertad Afectivo Sexual de La Coruña (ALAS) otorgó a Iglesias el premio Marcela y Elisa de 2021, siendo la persona más joven en recibir el galardón. Este galardón se concede anualmente a una persona o entidad implicada en la defensa de los derechos del colectivo LGTBI+.[18]​[19]​ En octubre de 2021, Estirando el chicle de Iglesias y Victoria Martín emitido en Podium Podcast recibió el Premio Ondas al Mejor pódcast o programa de emisión digital. Este reconocimiento fue concedido ex aequo al podcast Deforme semanal ideal total de Radio Primavera Sound dirigido, producido y conducido por Lucía Lijtmaer e Isa Calderón.[20]​ 2018 – El amor, qué movida. Ediciones Hidroavión. ISBN 978-84-948935-4-4.[21]​ Carolina Iglesias en Internet Movie Database (en inglés). Canal de Carolina Iglesias - 'Percebesygrelos' en YouTube. Canal de Carolina Iglesias - 'También te digo' en YouTube. Página del podcast Estirando el chicle en Podium Podcast. Página web oficial de Carolina Iglesias. Artículos de Carolina Iglesias en 'Cajón de sastre' (2014-2015).

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José Juan Iglesias del Castillo y Díaz de la Serna, más conocido como Pepe Iglesias, (Madrid, 1954-Mieres, Asturias; 1 de junio de 2020)[1]​[2]​[3]​ fue un gastrónomo, escritor, hostelero y periodista español. = Según él mismo dejó dicho en su página web, "Enciclopedia de gastronomía",[4]​ nació entre cacerolas, ya que su madre fue una de las mejores cocineras del país, hasta el punto de que su padre, doctor en Medicina, consciente de esas virtudes, abandonó su clínica y su cátedra en la Facultad de Medicina de Madrid para poner un restaurante. A pesar de no haber estudiado formalmente nada relativo a la hostelería (lo más próximo fue la bromatología en la Facultad de Veterinaria de Madrid), Pepe Iglesias desde niño fue hostelero.[5]​ = Tras un accidente familiar en 1976, en el que fallecieron sus padres y su hermano, Pepe Iglesias dejó los estudios de Veterinaria, y acabó dedicándose a los negocios de la familia, que eran principalmente de hostelería.[1]​ Durante una década se dedicó a los diferentes aspectos del gremio, incluso políticamente, ya que fue Secretario General de la Agrupación de Restaurantes de Madrid. A finales de los años 1980, con todos los reconocimientos y premios propios de esa profesión, y también con más de medio centenar de trabajadores y todo el estrés de la gran ciudad, decidió retirarse a Asturias.[2]​ A principios de los años 1980, cuando España comenzaba a tomar en serio la gastronomía, Iglesias se inició en el análisis sensorial a través de unos cursos de cata que impartía el Departamento de Posgraduados de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería Agronómica, Alimentaria y de Biosistemas de la Universidad Complutense de Madrid, de donde salieron la mayoría de los catadores actuales.[5]​ Desde entonces ejerció con rigor la crítica enogastronómica, que compaginó con una prolija producción editorial e colaboraciones habituales en medios de comunicación especializados, como "PlanetaVino", y también generalistas, así como en internet (poseía la web www.enciclopediadegastronomia.es).[3]​ En 1990 se retiró, para tener una vida más tranquila, a la playa de Salinas, cerca de Avilés. En el 2018 traslada su residencia a Mieres, en donde residía junto a Elena, su mujer. Pepe fue crítico de restaurantes pero sin duda una de sus mayores aportaciones fueron sus libros sobre maridajes. La gente me envía muchas recetas suyas, dijo, que encuentran en revistas y periódicos españoles.[1]​ En 1991 contrajo varios compromisos serios, como la sección "Gastronomía V Centenario", en la revista Club de Gourmets en el año 1992, el espacio "El Horno de Pepe Iglesias" en Radio Ribadeo de la Cadena COPE, las secciones "Catavinos" y "Cartas a un amigo cocinero" en El Correo Gallego y, sobre todo, el suplemento semanal de gastronomía del periódico El Progreso, un cuadernillo dominical de cuatro páginas.[5]​ Pepe Iglesias fue una de las plumas más mordaces de la gastronomía asturiana desde los años 1990, cuando comenzó a colaborar en los periódicos El Comercio de Gijón y La Voz de Avilés.[2]​ La antropóloga cultural británica Claudia Roden, que escribe libros de cocina, dijo de Pepe Iglesias: Iglesias publicó unos veinte libros, de los cuales los más destacados son La cocina masónica, un estudio sobre la cocina masónica y la historia, los rituales y las tradiciones de mesa de la masonería, y Comer con vino, sobre el maridaje de la comida con el vino. Sin embargo, es más famoso por su virtual Enciclopedia de Gastronomía, donde daba recetas, publicaba artículos y mantenía chats sobre la comida y el vino.[1]​ Además, publicó otros tantos en colaboración con otros escritores. Fue un gran divulgador del patrimonio gastronómico, especialmente de la gastronomía de Asturias.[3]​ = A cociña do outono (Xerais, 1994). A cociña do inverno (Xerais, 1995). A cociña da primavera (Xerais, 1995). A cociña do verán (Xerais, 1995). La cocina de La Palloza (El Progreso, 1995). La cocina de otoño (Alianza, 1996). La cocina de verano (Alianza, 1997). La cocina masónica (Alianza, 1997). Asturias gastronónica (Madú, 2003). Asturias gastronómica 2003/2004 (A.G., 2002). Asturias gastronómica 2005/2006 (A.G., 2004). Mis mejores escapadas de golf y gastronomía (A.G., 2006). Comer con vino, maridajes de la buena mesa española (A.G., 2008). La bodega en casa y sus maridajes (A.G., 2010). Un vino para cada pincho, maridajes de la cocina canalla (A-G., 2012). Maridajes de vinos españoles con cocinas exóticas (A.G., 2015). = Guía práctica de los quesos de España (1985). Comer y contar (1992). Elogio del curadillo (1998). Elogio de la merluza del pincho (1999). A pedir de boca (1999). Asturias, paisajes con sabor (2001). Elogio del pixín (2002). La dieta del Cantábrico (cap. Vinos). Quesos de España (Prólogo). Guía mesas de Asturias. Cofradía del sabadiego. Cofradía de los Nabos. Bocadillos, sándwiches y tostas (Prólogo). Enoturismo en la Ribera del Duero. El libro del pachucho. 1983. Cordón de Plata de la gastronomía española, Medalla de bronce de la Cruz Roja Española, y Caballero de la Orden del cava Codorníu. 1984. Maître de la Chaîne des Rotisseurs, Diploma del Ministerio de AA. EE. de Colombia, miembro de honor del RAC de Belgique. 1996. Sardina de plata de Luanco. 1997. Curadillo en Cudillero y Bonito de Oro en Candás. 1998. Pluma de plata de la Asociación de libreros de Gijón. 2000. Premio nacional de periodismo Condado de Noreña. 2006: Gourmand Cookbook Awards a la guía Asturias gastronómica. 2006: Premio Nacional de Periodismo Gastronómico "Álvaro Cunqueiro", en el apartado de mejor página web dedicada al mundo de la gastronomía.[6]​ 2007: Gourmand Cookbook Awards a la Guía de Golf y Gastronomía. 2009: Best Book on Matching Food and wine of de World a Comer con vino. 2011: Gourmand Cookbook Awards a La bodega en casa. 2012: Gourmand Cookbook Awards a Un vino para cada pincho, maridajes de cocina canalla. 2015: Gourmand Cookbook Awards a Maridajes de vinos españoles con cocinas exóticas.

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Aitor Millán Fernández (Colonia Santa Inés, Málaga, 15 de noviembre de 1978), más conocido como Jefe de la M o Buck Fernández es un rapero, compositor, youtuber y streamer español.[1]​ Jefe de la M comenzó su carrera musical en los años noventa, inicialmente como productor discográfico, haciéndose llamar Bobby Lo. Más adelante, empieza a participar también en micros abiertos. Sus primeros rapeos aparecen en la maqueta La nazión en línea de Nazión Sur, publicada en 1993.[1]​[2]​ Como productor, produjo maquetas para artistas como Keyo o Tote King, si bien su primera gran producción fue Desde los chiqueros (Zona Bruta, 2000) de SFDK. Más tarde realizaría producciones para otros artistas reconocidos del género a nivel nacional, como Nach, Triple XXX, Falsalarma o El Chojin, entre otros.[1]​ Después de editar su primera referencia musical en 2003 con el LP Entra el dragón, crea el sello discográfico Bobby Lo Records junto a MNK Records,[3]​ tras lo cual empieza a publicar una serie de trabajos, tanto álbumes de otros grupos como álbumes propios, colaborando con diferentes raperos de la escena nacional, «convirtiéndose en una referencia del Hip Hop español».[1]​ En 2004, junto a Big Hozone, crea el estudio discográfico Showtime Estudios, y un año después funda su propio sello, Soul Clap,[1]​ tras dejar de colaborar con Big Hozone.[4]​ En 2005, ya con su propia compañía discográfica, lanza el doble CD Escapismo. También durante el año 2005 crea el grupo musical Triada, junto con El Niño e Ijah, publicando un maxisencillo debut titulado Tres.[1]​[5]​ En 2006, después de un año trabajando básicamente como productor, colabora en el LP de Quiroga Historias de Q,[1]​ rodando posteriormente el videoclip.[6]​ A principios de 2007 edita el álbum debut de El Niño, En blanco y negro.[7]​ Ese mismo año publica una mixtape de descarga gratuita a través de Internet titulada Inquietud,[8]​ compartida inicialmente a través de su página web oficial y en su página de Myspace.[1]​ En 2011 presenta un nuevo álbum llamado P.O.D.E.R., que incluye colaboraciones con Gordo Master, Spanish Fly, Ijah, Cortesano, Keyo, Little Pepe, Rook Jack, Duddi Wallace y El Chobbi.[1]​[9]​[10]​ A lo largo de su trayectoria, Jefe de la M ha realizado numerosas producciones musicales,[11]​ en especial a raíz de la creación de su propio sello discográfico en 2005, tanto producciones propias como producciones para otros artistas del hip hop español, con los que en ocasiones realiza también colaboraciones.[12]​[13]​ A sus producciones y trabajos discográficos hay que sumarle las creaciones audiovisuales en forma de videoclips musicales que produce desde el año 2010 bajo el nombre de Soul Clap Media para artistas de todo el hip hop nacional.[13]​[14]​ = Jefe de la M trabajó además como compositor para dos largometrajes, Slam (2003) y Pau y su hermano (2001), y un corto, El intocable (2011).[15]​ Este último es un cortometraje que precedía al último disco de Gordo Master, producido y dirigido por él mismo de la mano de su sello Soul Clap Media y en el que también participa como actor.[16]​ En 2013, Jefe de la M crea el canal de YouTube Soul Clap Gaming, dedicado a gameplays de diferentes videojuegos, un canal posteriormente rebautizado como Buck Fernandez, sobrenombre por el que es conocido Jefe de la M en su más reciente faceta de youtuber. Jefe de la M, ahora como Buck Fernández, alterna sus publicaciones sobre videojuegos en su canal principal de YouTube con reseñas de películas cinematográficas, series y creaciones de la cultura televisiva en otro canal de YouTube denominado Video Buck. Del repertorio discográfico de Jefe de la M, pueden destacarse los siguientes trabajos:[1]​ Entra el Dragón (LP) (Marina Korne, 2003) Versus (Maxi-Single) (Bobby Lo Records, 2004) Escapismo (2 LP) (Soul Clap, 2005) Inquietud, la Mixtape (Mixtape) (2007) DPS (mixtape) (2009) Málaga Saga (Mixtape) (2010) P.O.D.E.R (LP) (2011) DPS 2.0 (Mixtape) (2013) El retorno del Dragón (2014) Jefe de la M en Hip Hop Groups ElCuaderno.es entrevista a Jefe de la M en el canal de YouTube de ElCuaderno.es, con motivo de la publicación de su álbum P.O.D.E.R. (2011). Entrevista a Jefe de la M - P.O.D.E.R. Parte 1/2 y Parte 2/2, en el canal de YouTube de hhdeputa, con motivo de la publicación de su álbum P.O.D.E.R. (2011). En la entrevista se habla también de la trayectoria musical de Jefe de la M desde sus orígenes hasta la publicación del disco. Soul Clap Media, canal de videoclips y creaciones audiovisuales de Jefe de la M en YouTube. Buck Fernandez, canal de gameplays de Buck Fernández (Jefe de la M) en YouTube. Video Buck, canal secundario de Buck Fernández (Jefe de la M) en YouTube, dedicado a la reseña de películas, series y creaciones de la cultura televisiva. Entrevista a Buck Fernández en el canal de YouTube de Panetillo, una entrevista a Jefe de la M (Buck Fernández) sobre su trayectoria personal y su canal de gameplays en YouTube. Entrevista con Buck Fernández en el canal de YouTube de Piezas MFT, una entrevista a Jefe de la M (Buck Fernández) sobre su trayectoria musical como cantante y productor musical, así como sobre su nueva faceta de youtuber.

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Ángel Muñoz García (Ciudad Real, 11 de septiembre de 1994),[4]​[5]​ más conocido como Jordi el Niño Polla, Jordi ENP o simplemente Jordi, es un actor pornográfico español.[6]​ Desde 2016 trabaja para la productora Brazzers, después de firmar un contrato en exclusividad.[5]​[7]​ Desde 2017, también compagina la carrera de actor porno con ser creador de contenidos en su cuenta de YouTube.[8]​ Su imagen ha sido utilizada en diferentes ocasiones como bulo de internet,[9]​[10]​[11]​[12]​[13]​ lo que le ha convertido en un fenómeno viral. García se interesó por primera vez en la actuación en películas para adultos a la edad de 18 años después de ver un anuncio de modelos en Internet.[14]​[15]​ Después de enviar fotos de sí mismo, comenzó a actuar y producir para la compañía FaKings en 2013.[16]​[17]​ Mientras trabajaba para la compañía, recibió el apodo de "El Niño Polla" de uno de los productores debido a su pequeño marco y apariencia juvenil.[17]​ En marzo de 2016, fue contactado a través de Twitter para hacer contenido para la productora Brazzers.[16]​[18]​ Después de que una de sus escenas se convirtiera en el video más visto del año de la compañía, se le ofreció un contrato exclusivo.[18]​ Hasta la fecha, ha actuado en 133 escenas para la compañía.[19]​ A principios de 2017, Vice News atribuyó su éxito entre varios otros jóvenes actores porno masculinos que están asociados como parte del aumento de la pornografía MILF.[20]​ Ese mismo año, recibió una nominación al Premio AVN al Mejor Actor Revelación Masculino. = El 27 de octubre de 2017, creó un canal oficial de YouTube. Su primer video recibió más de 25 millones de visitas. En menos de dos meses, el canal de recibió el Botón de Oro, un logro de YouTube por superar los 1.000.000 de suscriptores. A partir del 13 de mayo de 2021, su canal ha acumulado más de 4 millones de suscriptores y 393 millones de visitas.[21]​ En noviembre de 2016, fue nominado a Mejor actor revelación en los Premios AVN.[22]​ Según el portal Pornhub, ha sido elegido actor porno más popular en sus búsquedas a nivel mundial tres años consecutivos, de 2017 a 2020.[23]​ Ganó en tres ocasiones el Premios Ninfa a la mejor interpretación masculina protagonista en el Festival Internacional de Cine Erótico de Barcelona.[24]​[25]​ The Parodies 7 Rocco's Intimate Castings 4 The Parodies 6 Ma mère préfère les jeunes Nacho: Perverted Fucking Amateurs 4: MILFs[26]​ Cine pornográfico en España Jordi el Niño Polla en Facebook Jordi el Niño Polla en X (antes Twitter) Jordi el Niño Polla en YouTube. Jordi El Niño Polla en Internet Movie Database (en inglés). Jordi el Niño Polla en Internet Adult Film Database (en inglés) Jordi El Niño Polla en Adult Film Database (en inglés)

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Leonor Lavado (Puente Genil, Córdoba, 19 de septiembre de 1987) es una actriz, imitadora, humorista, presentadora y youtuber española. Desde los 8 años empieza a tener su primer contacto con el teatro de su localidad, Puente Genil. Iniciándose con pequeños papeles escolares y continuando en talleres teatrales hasta finalmente estudiar Arte Dramático en la ESAD de Sevilla. Durante esos años, participa en diversas compañías teatrales. En 2014, subió un video Youtube [1] donde imitaba a distintos personajes famosos del panorama nacional, lo que le llevó a participar en varios programas de televisión como Los viernes al show, Zapeando, El último mono o Crackóvia de TV3. Ha sido colaboradora en el programa de radio de Anda ya de Los 40 Principales y en Vamos Tarde, programa de radio de Europa FM dirigido por Frank Blanco (Zapeando, La Sexta), colaboradora del programa radiofónico de Onda Cero Surtido de ibéricos con Carlos Latre Colaboradora en el programa matinal Aruser@s (llamado Arusitys en su primera temporada) de La Sexta junto a Alfonso Arús. Presentadora del programa Arranca en verde de TVE y de Juegas o qué. Actualmente es colaboradora del programa radiofónico Más de Uno de Onda Cero con Carlos Alsina, Vamos a ver de Telecinco, y Versió de Rac1. Esperanza Aguirre Isabel Díaz Ayuso Luz Casal Gloria Serra Carmen Lomana Paulina Rubio Tamara Falcó Antonia Dell'Atte Susanna Griso Alaska María Patiño Eva Hache Ana Botella Duquesa de AlbaLa que se avecina Estela Reynolds (Antonia San Juan) Lola Trujillo (Macarena Gómez) Berta Escobar (Nathalie Seseña) Judith Becker (Cristina Castaño)Chabelita Isabel Pantoja Verónica Forqué Julia OteroLos Simpson Edna Krabappel Nelson Muntz Ralph Wiggum Martin Prince Agnes Skinner Seymour SkinnerElsa Punset Chus Lampreave Susana Díaz María del Monte Carmen Machi Ximena Córdoba Tita Cervera María Casado Ylenia Padilla de Gandía Shore Anna Simon Celia Villalobos Carme Ruscalleda Manuela Carmena María Teresa Campos Toñi Moreno Terelu Campos Paz Padilla Belén Esteban Anne Igartiburu Belén Rodríguez Eva González Carlota Corredera Alba Carrillo Maite Galdeano Raquel Bollo Mónica Naranjo Chenoa Soy una pringada Adelita Power Andrea Compton Dulceida Aramís Fuster Mila Ximénez Rosalía Najwa Nimri Georgina Rodríguez Maestro Joao JosieOT 2017 Lola Índigo AitanaÉlite Lucrecia "Lu" Montesinos (Danna Paola) Beatriz Caleruega (Lola Marceli) Nadia Shana (Mina El Hammani) Pilar Domínguez (Irene Arcos) Marina Nunier (María Pedraza) Azucena de Muñoz (Elisabet Gelabert) Carla Rosón (Ester Expósito) Inspectora (Ainhoa Santamaría) Los viernes al show (Antena 3, 2014) Zapeando (La Sexta, 2015) El último mono (La Sexta, 2015) como Susana Díaz Crackòvia (TV3, 2015) como Shakira y Gloria Serra Qué tiempo tan feliz (Telecinco, 2016) Hazte un selfi (Cuatro, 2017) MasterChef Junior (TVE, 2017) Streetviú (#0, 2017) Dicho y hecho (La 1, 2018) Aruser@s (La Sexta, 2018-¿?) Arranca en verde (TVE, 2019-¿?) ¿Juegas o qué? (TVE, 2019) Arusitys Prime (Antena 3, 2019) Mi gran noche (Canal Sur Televisión, 2020) Typical Spanish (TVE, 2020) Espejo público (Antena 3, 2021) El circ (8tv, 2021-2023) Sonríe, es Navidad (Telemadrid, 2021) Y ahora Sonsoles (Antena 3, 2023) Vamos a ver (Telecinco, 2023) Anda ya (Los 40 Principales, 2016) Vamos tarde (Europa FM, 2016-2017) con Frank Blanco Surtido de ibéricos (Onda Cero / Melodía FM, 2018-2019) con Carlos Latre Más de uno (Onda Cero, 2021-¿?) Versió (Rac1 (Cataluña), 2023 Todas para una (Onda Cero, 2024-¿?) Los Vandelay (serie en línea) Mambo 2ª Temporada - Personaje: Eva Cañas (Playz, 2018-¿?) La imitadora que causa furor en la red Web oficial Canal de Youtube IMITACIÓN DE FAMOSAS Entrevista Cadena Ser Entrevista Los viernes al show Sección en Aruser@sLeonor Lavado en FacebookLeonor Lavado en X (antes Twitter)Leonor Lavado en Instagram

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Ibai Llanos Garatea (Bilbao, 26 de marzo de 1995), también conocido simplemente como Ibai, es un streamer, presentador de esports y youtuber español.[5]​[6]​ Es conocido por sus eventos multitudinarios de entretenimiento en Twitch, con el cual ha roto varios récords mundiales de audiencia, y por sus narraciones exaltadas y enérgeticas en deportes electrónicos, especialmente en League of Legends.[7]​[8]​[9]​ Es cofundador, junto a Gerard Piqué, del equipo de deportes electrónicos KOI.[1]​ Llanos comenzó como un narrador para la Liga de Videojuegos Profesional de League of Legends en 2014 y posteriormente fue promovido para narrar la League Championship Series en 2015. En 2018, albergó su primer evento, el Ibainéfico, a la par que presentaría los Worlds celebrados en Madrid en 2019. En 2020 abandonó su profesión de narrador a tiempo completo para comenzar a crear contenido para G2 Esports,[10]​ en donde Llanos comenzaría a organizar eventos multitudinarios en Twitch que incluían la participación exclusiva de streamers hispanohablantes. En 2021 se desvinculó de G2 y continuaría albergando eventos que romperían varios récords de audiencia en la plataforma, como La Velada del Año, Las Campanadas, Disaster Chefs o el Ballon World Cup. En 2023 obtuvo el récord mundial de la transmisión más vista en la historia de Twitch por su evento La Velada del Año 3.[11]​ Ganó cuatro Trasgos de Oro por mejor caster entre 2015 y 2018, tres Esports Awards por streamer del año entre 2020 y 2022, cuatro Premios Esland en 2022 por mejor streamer, mejor evento, fail del año y canción del año y dos Premios Esland más en 2023 por streamer del año y evento del año, colocándose como el más galardonado de este último grupo de premios.[12]​[13]​[14]​ Fue incluido en una lista de las «personas más influyentes de España en el mundo» de Forbes en 2021. El mismo lo denominó «el rey de Internet».[15]​ Su canal de Twitch cuenta con más de 15 millones de seguidores, lo que le coloca en el tercer puesto global de los más seguidos de la plataforma.[16]​ En YouTube cuenta con más de 11 millones de suscriptores y un total de 3 mil millones de visitas en su canal principal.[17]​ Ibai Llanos Garatea nació en Deusto, Bilbao, el 26 de marzo de 1995.[18]​ Su padre, Javier, es médico.[19]​ De niño, Ibai admitió ser una persona muy creativa e imaginativa, con grandes intereses en los deportes y el periodismo.[20]​ En una entrevista, Llanos contó que la crisis económica española provocó un duro momento financiero en su casa y por lo tanto, tuvo que encontrar refugio en los videojuegos y la narración de deportes electrónicos.[21]​ En su adolescencia, junto a su mejor amigo Ander Cortés, empezó a subir gameplays de Call of Duty Modern Warfare 2 en YouTube bajo el alias Ibai95.[22]​ Luego, empezaron a narrar de forma aficionada en partidas de League of Legends en el nivel de bronce (la división más baja del juego) en transmisiones por Twitch.[22]​ En 2014, con 19 años, Ibai se presentó junto a Cortés para ser narradores profesionales de deportes electrónicos en la Liga de Videojuegos Profesional (LVP) en el último día del casting.[23]​ El 27 de octubre de 2019, tras la victoria de G2 Esports sobre DAMWON Gaming en los cuartos de final de los Worlds, Carlos «ocelote» le rogó a Ibai delante del Palacio de Vistalegre que se fuera a trabajar con él a G2.[24]​ Ibai sugirió aceptar la propuesta que se oficializaría en febrero del 2020. El 24 de enero de 2020, tras desavenencias con la LVP[25]​ Ibai anuncia que deja de ser comentarista para LVP. EL 5 de febrero de 2020 Ibai anuncia que ficha por G2 Esports como creador de contenido en un proyecto en conjunto con Ander, BarbeQ y Reventxz, todos ellos amigos y antiguos casters y analistas de LVP. Todos ellos pasaran a vivir en una gran mansión, junto con Carmen «justeffe» (conocida como «G2 jefa») la mánager y productora del proyecto.[26]​ El 13 de enero del 2021 Ibai anuncia que abandona G2 Esports junto a Ander, BarbeQ, Reventxz, para iniciar un proyecto en solitario conocido popularmente como Ibai Land.[27]​ Para el proyecto se alquiló una gran casa («La Mansión de Ibai»)[28]​ en la cual estuvo viviendo y desarrollando multitud de acciones durante prácticamente un año junto a Ander, BarbeQ, Reventxz, Werlyb y Carmen «Justeffe» Cardenete, todos streamers menos Carmen, jefa de producción y mánager del proyecto. Del proyecto también participaron Illo Juan, Knekro y Cristinini aunque sin vivir en «La Mansión».[29]​. = En agosto de 2014, Llanos narró su primer partida de League of Legends, entre wSystem y PainGaming, durante la Season 7 de la División de Honor de la LVP.[30]​ En el torneo de Gamergy en invierno narró de manera presencial junto a Cortés por primera vez, admitiendo que «esas primeras experiencias me ayudaron a superar miedos».[31]​ En enero del 2015 empezó a narrar la League Championship Series, la máxima competición profesional de League of Legends en Estados Unidos y Canadá,[32]​ y también participa del torneo presencial de Vistalegre durante invierno.[33]​ Ese mismo año, ganó el premio Tasgo de Oro al Mejor Caster.[18]​ En 2016, Ibai admitió que tuvo fuertes ataques de pánico y ansiedad por culpa de su mudanza a Barcelona para trabajar a tiempo completo como narrador y presentador de la LVP de League of Legends.[34]​ Ese año, volvió a ganar el premio Tasgo de Oro al Mejor Caster.[35]​ En mayo de ese año, tuiteó un video que se hizo viral donde hablaba de forma irónica como un futbolista.[36]​ A finales de año, formaría parte como narrador del All-Star de League of Legends en Barcelona, lo que marcaría uno de los puntos de inflexión en su trayectoria profesional.[32]​[37]​ En 2017 empezó a retransmitir la Superleague Orange para la LPV,[38]​ y repitió el Tasgo de Oro.[39]​ = Inicios En enero del 2018, Llanos organizó un evento benéfico donde reunió a distintos youtubers, streamers, rioters, casters y entrenadores de League of Legends.[40]​ En ese mismo año, Ibai empezaría a hacerse reconocido más allá de la comunidad de LoL por sus narraciones de diversos eventos y videojuegos en sus canales de Twitch y YouTube, como el Mundial de Tetris de 2018, que tuvo un gran número de espectadores en España debido a sus transmisiones.[41]​[42]​[43]​ También narraría por primera vez un partido de fútbol profesional de la Liga de España entre el Athletic Bilbao y el Barcelona,[44]​ y ganaría por cuarta y última vez el Tasgo de Oro.[45]​ En febrero de 2019 empezó a presentar un late night para la cadena U-Beat llamado Hoy no se sale,[46]​ y en noviembre trasmitió la semifinal entre SK Telecom y G2 de League of Legends en Madrid por los Worlds.[47]​ 2020: G2 Esports y nueva casa En febrero de 2020, Llanos anunció que dejaba su trabajo en la LVP para pasar a ser creador de contenido en exclusiva para el equipo G2 Esports junto a Ander Cortés, Reven y Ernesto BarbeQ Folch,[48]​ dejando de lado su profesión a tiempo completo como narrador de League of Legends, y dedicando completamente su tiempo a la creación de contenido en Twitch.[49]​ En su etapa como streamer ha llevado a cabo varios actos multitudinarios tales como La Liga Santander Challenge, un evento benéfico en colaboración con La Liga Santander y el Banco Santander,[50]​ desarrollado durante el confinamiento sufrido en España en marzo de 2020 a causa de la pandemia de COVID-19, cosechando más de un millón de espectadores y más de 180 mil euros para causas benéficas, o el Ibaivisión, un concurso similar a Eurovisión en colaboración con Vizz Agency y Sony Music que enfrentaba a artistas de las diferentes comunidades autónomas españolas.[51]​ En diciembre, realizó una transmisión especial por Nochevieja que tuvo una media de 500 mil espectadores en vivo, convirtiéndose en una de las transmisones más vistas de España durante el año.[52]​ 2021: Nuevas secciones y Balloon World Cup El 5 de febrero de 2021 abrió una sección en su canal llamada Charlando tranquilamente. En este se dedica a conversar (de 30 minutos a hora y media) con personajes públicos de todas las ramas. En su primer programa la charla la encabezó Gerard Piqué, el cual no fue el único futbolista en su sección, ya que también se presentaron Ronaldinho, Paulo Dybala, Sergio Agüero y Sergio Ramos. También entrevistó a artistas como Rauw Alejandro, Jhay Cortez, Duki, Nicki Nicole, etc.[53]​ También hizo una transmisión especial por la final de la Copa América 2021, que contó con las apariciones de Piqué y Ronaldo Nazario, y que también se volvió una de las transmisiones más vistas durante el año, con una media de 750 mil espectadores.[54]​ El 21 de agosto de 2021, compartió un tuit en donde mostraba un clip de dos jóvenes jugando un partido de globos; en el que ambos, ágiles y veloces, evitaban que el globo cayese al suelo hasta que hubiese un ganador. Ibai decía querer comprar los derechos de este juego y organizar todo un mundial de esa actividad.[55]​ El 26 de septiembre de 2021, junto al futbolista español Gerard Piqué, hicieron oficial un torneo mundial de globos denominado Balloon World Cup, que tuvo lugar el 14 de octubre de ese mismo año.[56]​ El 15 de diciembre de 2021, presentó en el Palau Sant Jordi de Barcelona su equipo de deportes electrónicos KOI, junto con el también fundador y propietario del equipo, el futbolista Gerard Piqué.[1]​ El 31 de diciembre de ese mismo mes, Llanos realizó las famosas «campanadas de fin de año» en Twitch, junto con Ramón García en la Puerta del Sol desde Madrid logrando un pico de espectadores de 800.000 y convirtiendo así en la segunda transmisión más vista de su canal.[57]​ 2022: Premios y récord histórico en Twitch Fue ganador de 4 premios ESLAND 2022 en la primera edición del certamen. Premio al Fail del año por tapar en cámara el beso entre La Rosalía y Rauw Alejandro en la gala 40 Principales 2021, premio a la canción del año por su colaboración con Lucas Requena y Ortopilot «El cuarteto de Ibai», premio al mejor evento del año por la Velada del Año y premio al «streamer» del año.[58]​ En junio del año 2022, organizó una competencia de boxeo de nombre «La Velada del Año», en esta ocasión, la secuela del evento, ya que el primero había sido organizado en el año 2021, en esta, Llanos, alcanzó un récord histórico en la plataforma de Twitch llegando a tener un pico de más de 3.3 millones de viewers en simultáneo, por lo que pasó a liderar el ranking de transmisiones con mayor público en la plataforma.[59]​[60]​ 2023 En enero de 2023, ganó 2 premios ESLAND, "Streamer del año" y "Mejor evento del año".[61]​ Además, desde principios de este año forma parte del proyecto denominado Kings League[62]​, dirigido por Gerard Piqué, y en donde es presidente de uno de los equipos participantes, llamado Porcinos FC[63]​. En dicha liga, compite contra otros creadores de contenido y famosos, como TheGrefg, Iker Casillas o Kun Agüero, con el fin de quedar campeones de dicha competición. Como narrador, Ibai nombró entre sus influencias para comentar a Andrés Montes, Manolo Lama y su programa Carrusel Deportivo y Javier Sanabria.[64]​ Antoni Daimiel, también comentarista, describió su aparición: «En algún momento donde se vivía de la ortodoxia, él (Ibai) buscó un perfil más rompedor».[33]​ A partir de ganar muchos seguidores en redes sociales por su estilo apasionado y ruidoso de sus narraciones de League of Legends,[65]​ Ibai comenzó a subir comentarios sobre contenidos más variados, de forma humorística, a través de Twitter, con varias publicaciones volviendóse virales. En Twitch, empezó a realizar transmisiones de él narrando torneos de canicas, ajedrez, tetris y otros videojuegos.[32]​ Su naturalidad, espontaniedad, carisma y variedad en los contenidos que mostraba le valieron para convertirse en una de las figuras mediáticas más importantes de la comunidad hispanohablante de League of Legends, y más tarde, de España.[66]​[67]​ En 2020, tras su fichaje por G2 y debido a la pandemia de COVID-19, el número de espectadores en las transmisiones de Ibai creció de manera abrupta, convirtiéndolo en el canal español de Twitch con más seguidores y el décimo a nivel global.[67]​ La recepción y crítica en los medios de comunicación tradicionales de su sección Charlando tranquilamente —donde entrevista a diferentes figuras tanto del deporte como la música— ha sido variada: desde periodistas que lo han criticado duramente, a algunos que lo han alabado por darle un nuevo impacto a las plataformas digitales.[68]​[69]​[70]​ Esto se acentuó aún más cuando Ibai transmitió por Twitch una entrevista a Lionel Messi en su presentación con el Paris Saint-Germain.[71]​ Un docente e investigador de la UBA, Glenn Postolski, analizó este hecho: «La acumulación de datos que disponen las plataformas digitales y el manejo de un mercado publicitario a nivel mundial en el que juegan las redes da cuenta de un nuevo sujeto comunicador globalizado. En ese sentido, las figuras como Ibai le sacan una diferencia cualitativa al periodismo deportivo, ya que estos se encuentran anclados en la dimensión tradicional de los medios, vinculados a los mercados locales o regionales a lo sumo».[69]​ Varios medios de comunicación han nombrado a Ibai como un nuevo «fenómeno cultural» de la era digital, y la revista Forbes lo nombró el «rey del internet» en 2021.[72]​[73]​[15]​ Ibai actualmente vive en Barcelona[74]​ junto con su pareja Carmen y sus compañeros de proyecto.[75]​ El día 7 de agosto, en medio del revuelo por el destino de la carrera de Lionel Messi, el futbolista hizo una cena despedida en Barcelona e invitó a Ibai, este concurrió a la misma junto a Coscu y Sergio Agüero.[76]​ Días después de la cena sorpresa de Messi a Ibai, el Paris Saint-Germain F.C. le mandó una invitación a París para asistir a la rueda de prensa que ofrecería durante la presentación de Lionel Messi como nuevo jugador del PSG, el 11 de agosto.[77]​[78]​[76]​[79]​ El 2 de diciembre de 2021 se anuncia que abandonan la casa, que pasará a ser la gaming house de KOI, su equipo de esports.[80]​ En septiembre de 2022, Ibai anunció que tiene un problema ocular que le ha hecho perder el 90 % de la visión del ojo izquierdo, y aunque no se ha podido determinar el diagnóstico, no descartaron que posiblemente termine quedando ciego, dado que también está afectando al ojo derecho.[81]​[82]​ = = = = = = = = Perfil de Ibai Llanos en Twitch Ibai Llanos en YouTube Charlando Tranquilamente (canal secundario) en YouTube Ibai Llanos en X (antes Twitter) Ibai Llanos en Instagram

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Siro López Fernández (Sarria, Lugo, 20 de marzo de 1956) es un periodista deportivo español. Especializado en baloncesto y fútbol, trabaja en distintos medios de comunicación nacionales como contertulio habitual. Es colaborador en Colgados del aro, la cadena COPE, en el diario Sport, en el programa Estudio estadio de Teledeporte y en El golazo de Gol de Gol TV. Es narrador de los partidos del Real Madrid Baloncesto en Real Madrid TV y colaborador del programa Colgados del aro, del canal de YouTube Experience Endesa, que presentan Juanma López Iturriaga y Pablo Lolaso. Desde 2020 transmite contenido en tiempo real a través de la plataforma Twitch, dónde se ha convertido en uno de los más vistos sobre deporte de España.[1]​ Ha participado en diversos eventos como el Pádel de las Estrellas[2]​ y los Premios Esland.[3]​ Desde los diez años vivió con su familia en Barcelona, donde estudió y se graduó de periodismo en la Facultad de Ciencias de Información de Bellaterra de la Universidad Autónoma de Barcelona. = Entre 2000 y 2010, fue el director de deportes de Telemadrid, siendo a su vez desde 2004, presentador de la sección de deportes de los Telenoticias del canal autonómico.[4]​ Anteriormente, ocupó diferentes cargos en diversos medios e instituciones, como jefe de prensa del Real Club Deportivo de La Coruña, redactor y narrador de baloncesto en el equipo de José María García en Antena 3 Radio, jefe de deportes para La Coruña y Santiago de Onda Cero y posteriormente redactor-jefe de Don Balón y director de la web 'Defensacentral.com'.[5]​ Fue uno de los tertulianos fundadores de Punto pelota, junto a Tomás Roncero o José Damián González, que permanecieron desde su inicio el 15 de septiembre de 2008, hasta su extinción el 4 de diciembre de 2013. A partir del 6 de enero de 2014, comenzó como contertulio en el nuevo proyecto de Josep Pedrerol en Atresmedia, El chiringuito de jugones. Poco después de un mes, el 10 de febrero de 2014, se da a conocer su marcha al otro gran grupo privado de televisión del país, Mediaset España, participando en las tertulias del programa deportivo de medianoche rival del de Pedrerol, Tiki-Taka en Energy y como colaborador en Deportes Cuatro.[6]​[7]​ Uno de los motivos del fichaje de Siro por el grupo de Fuencarral, fue la posibilidad de ser el narrador principal de los partidos de España en la Copa del Mundo 2014 que la selección disputaba como anfitriona, y en el Eurobasket 2015. Narró estos dos campeonatos junto al especialista en baloncesto internacional Antoni Daimiel y el exjugador José Miguel Antúnez. Entre el 6 de octubre de 2014 y el 9 de febrero de 2015, presentó junto a Danae Boronat, la tertulia deportiva de medianoche La goleada del canal 13TV, compitiendo en la medianoche deportiva de la TDT de domingo a jueves, con sus excompañeros de El chiringuito de jugones, dirigido por Pedrerol. 13TV canceló el programa a mitad de temporada, debido a los bajos índices de audiencia que llevaba registrando.[8]​ = Colabora, junto con Juanma Iturriaga, Antoni Daimiel y Pablo Lolaso, en el programa de YouTube y Twitch Colgados del Aro by Endesa, un programa de humor, información y variedades bañado con la Liga Endesa, Euroliga y demás eventos del mundo del baloncesto. Por el programa han pasado numerosos personalidades como Pau y Marc Gasol, Andreu Buenafuente, Ibai, José Manuel Calderón, entre otras. Tras entablar amistad con Ibai[9]​ gracias a Colgados del Aro, Siro y Pablo Lolaso se propusieron crear sendos canales de Twitch.[10]​ En un programa en directo de Colgados del Aro Siro se creó el canal de Twitch y viendo el gran apoyo y animado por su hijo se animó a transmitir.[11]​ Ha participado en programas como Out of the Box, de Outconsumer para Esportmaniacos;[12]​ con Ibai ha colaborado en el Especial por la Palma[13]​, en el especial del cierre del mercado de fichajes de 2021, en El Pádel de las Estrellas,[2]​ en la retransmisión de la gala del Balón de Oro; entre otras. También dirige un programa de entrevistas, Gracias por venir. Siro López en X (antes Twitter) Siro López en Twitch Siro López en YouTube

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Marc Lesan i Morillas (Barcelona, 17 de noviembre de 2000), más conocido como Marc Lesan, es un youtuber, streamer y realizador español.[1]​[2]​ Comenzó subiendo vídeos a su canal de YouTube, donde su contenido se centraba en el humor y la crítica a la sociedad catalana. En abril de 2020 publicó en ese mismo canal el vídeo "LA GENERACIÓ PERDUDA - Qui entreté als joves en català?" (La generación perdida - Quién entretiene a los jóvenes en catalán?), en el que criticaba la falta de contenido en catalán para jóvenes en las principales televisiones autonómicas catalanas.[3]​ Desde ese momento comenzó a producir todo su contenido en catalán. A raíz de la notoriedad propiciada por su vídeo, pasó a formar parte de la plataforma digital Canal Malaia, fundada por la influencer Juliana Canet. Dicha plataforma tiene el objetivo de promover la creación de contenido en catalán a través de internet.[4]​ Es también colaborador en el programa Els experts (Los expertos) en iCat.[5]​ En 2021 se convirtió en colaborador del matinal radiofónico Matina, Codina! en RAC105[6]​, puesto que abandonó en julio de 2022.[7]​ Desde 2022 es streamer y community manager de Alguna pregunta més? (APM), programa de televisión satírico emitido en TV3.[8]​ En 2019 fue finalista del concurso Visualsound, organizado por el Ayuntamiento de Barcelona, con el cortometraje L'Endemà.[9]​

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Mario Marzo Maribona (Madrid, 2 de mayo de 1995), es un actor, pianista y podcaster español. Es conocido por interpretar a Lucas en Los protegidos. Desde finales de 2015 realiza video blogs para la plataforma Youtube.[1]​ Nació en Madrid en 1995.[2]​ Mario Marzo Maribona es un actor español, que tiene un grupo que se llama Thinking Grey que consiguió ser Trending Topic en España dos veces sin haber sacado ninguna canción. A finales del 2013 se unió a Capman, grupo de jazz y rock en el que se encuentra Nacho Aldeguer. La banda iba a "reencontrarse" otra vez con los seguidores de dicho grupo después de mucho tiempo en la sala Barco de Madrid con nuevos temas pero Mario no pudo asistir al que fuera su primer concierto debido a un desprendimiento de retina que tuvo días antes y que le impidió hacer vida normal durante un mes. De familia de músicos, comienza a estudiar piano con sus padres a la edad de 6 años. Después de trabajar con Gerardo López Laguna, finaliza el Grado Profesional con este último a los 18 años, consiguiendo la distinción de Premio Extraordinario Fin de Grado en las especialidades de Piano, Música de Cámara y Acompañamiento, obteniendo también el Premio Extraordinario de Música de la Comunidad de Madrid. Ha actuado como solista con la Banda de Música del Conservatorio Profesional de Música de “Amaniel” y fue igualmente seleccionado por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid para actuar como solista junto a la Orquesta Sinfónica de dicho conservatorio en el Auditorio Nacional bajo la batuta de Jesús Amigo, en marzo de 2016. Galardonado en concursos como el Concurso Veguellina de Órbigo de León y el Concurso Intercentros de la Comunidad de Madrid, ha grabado un recital de Piano y Música de Cámara en el ciclo “Jóvenes Intérpretes” de Radio Nacional de España en enero de 2014, continuando su formación con Galina Egliazarova y Jorge Luis Prats. Tras finalizar sus tres primeros cursos de Grado Superior con Matrícula de Honor en el Conservatorio Superior de Música de Madrid bajo la dirección de Ana Guijarro, actualmente continúa su formación en la Hochschule für Musik “Hanns Eisler” de Berlín con Eldar Nebolsin. Ha ofrecido recitales en la Hammerklavier International Series de Barcelona, en el Steinway Hall de San Francisco, en Berlín y en Madrid, entre otros. En 2019 se convierte en cofundador de "9 The Brand", la primera marca de moda regenerativa del mundo. Es presentador de dos podcasts: ¿Quieres ser mi amigo? antes publicado en Youtube y spotify pero actualmente exclusivo de Podimo. Y ¿Quieres ser mi padre? exclusivo de Podimo. En abril de 2022 contrajo matrimonio con la violinista y exmodelo Ana Campo. En agosto de ese mismo año, anunció que sería padre de mellizos. A mediados de enero del 2023 nacen sus mellizos Luca y Leo Marzo. = = = = = Overtone (Thinking Grey) Mucho Amor (Capman) Mario Marzo en Internet Movie Database (en inglés).

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Selena Milán es una personalidad de Internet, escritora y miembro de la cultura ball española. Selena fue asignada de género masculino al nacer, y creció en la localidad de Carrizal, en Gran Canaria. Si bien comenzó a sufrir bullying a una temprana edad debido a su expresión de género, contó con un fuerte apoyo familiar, incluido el de su madre, con quién salió del armario a la edad de 10 años cuando esta le preguntó si quería ser una chica.[1]​ Selena Milán saltó a la esfera pública cuando lanzó su canal de YouTube en 2016.[2]​ En 2021 lanzó en colaboración con la plataforma Mediaset España el canal de contenido Caza de witches, un formato en el que Selena entrevistaba a desconocidos en plena calle para descubrir a través de una serie de preguntas el nivel de sinceridad de los entrevistados.[3]​[4]​ En septiembre de ese mismo año lanzó su libro Transapariencia: Soy Selena y soy una chica trans (Influencers), editado por Libros Cúpula.[5]​ En su obra Selena narra toda su biografía desde su más temprana infancia, su experiencia y transición como una persona trans y defiende que, pese a ella haberse operado de una vaginoplastia, no es necesaria ningún tipo de operación o intervención quirúrgica para ser una persona trans válida.[6]​ En enero de 2023 Selena se vio envuelta en una polémica a través de redes sociales, al acusar a la cantante Fusa Nocta de apropiarse de la cultura ball en el marco de su actuación en el Benidorm Fest, alegando que esta no había contado con ninguna persona de dicha comunidad a la hora de llevar a cabo el espectáculo, y simplemente se había limitado a copiar de forma inexacta lo visto en el documental Paris is Burning.[7]​ En diciembre de ese mismo año acudió como invitada al podcast Animales Humanos.[8]​ En 2024 fue miembro del jurado de la Gala Drag Queen de Las Palmas de Gran Canaria, en la que Drag Elektra fue proclamada vencedora.[9]​ Tras mudarse a Madrid Selena mantuvo su identidad como mujer trans en secreto, y no fue hasta dos años después que decidió salir públicamente del armario,[10]​ a la edad de 20 años.[11]​

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Amarna Miller (Madrid, 29 de octubre de 1990)[2]​[3]​[4]​[5]​ es una escritora, presentadora, creadora de contenido, activista y exactriz pornográfica española. Se define como creadora de contenido digital y creativa estratégica, sigue muy enfocada en su faceta como activista, dando charlas y escribiendo artículos y guías por los derechos de las trabajadoras sexuales.[6]​ Su nombre artístico es una combinación entre una región oriental del río Nilo llamada Amarna y del escritor Henry Miller.[7]​ Debutó en el cine X a los 19 años, en una película dirigida y producida por ella misma. Durante 5 años trabajó con su propia productora, Omnia-X.[8]​ En el plano personal, muestra gran interés por las antigüedades, la fotografía y los viajes alrededor del mundo. En uno de sus viajes, durante su estancia en Filipinas en septiembre de 2017, sufre un grave accidente de tráfico que le mantuvo inactiva una temporada.[2]​[9]​ Se declara abiertamente bisexual, se identifica con el poliamor y entre sus tendencias está el BDSM. No profesa ninguna religión y es una atea convencida.[10]​ Ideológicamente, da su apoyo al partido político Podemos (concretamente, al sector representado por Íñigo Errejón) y muestra su admiración por el expresidente uruguayo José Mujica.[11]​[12]​ Utiliza su canal de YouTube como medio para transmitir ideas sobre sostenibilidad medioambiental y ruptura de estigmas. En dicho canal relata experiencias como vivir un mes en su furgoneta (donde finalmente optó por residir), no producir basura o no consumir productos de origen animal.[13]​[14]​[15]​ Desde marzo de 2018 tiene una página de Patreon, un sitio de micromecenazgo que le permite subvencionar sus vídeos y actividades, recompensando a sus seguidores con ventajas exclusivas.[16]​ A principios de 2017 dejó de rodar pornografía voluntariamente porque ya no le supone un reto y desea vivir experiencias nuevas. Es consciente de la dificultad de este nuevo camino debido al estigma que sufre por haberse dedicado al trabajo sexual, según sus propias palabras «Lo peor del porno no tiene que ver con el porno sino con cómo la sociedad entiende el sexo y el estigma constante al que tienes que enfrentarte».[17]​[18]​ = Con 19 años crea la productora Omnia-X con la que empieza a realizar fotografías y más tarde vídeos.[cita requerida] Al cabo de un año, la empresa Abby Winters contacta con ella para rodar en Ámsterdam sus primeras escenas en un ámbito profesional. En 2013 cierra Omnia-X, termina sus estudios y comienza a rodar en Estados Unidos. = Ha grabado más de 400 escenas de cine para adultos, trabajando con productoras como Private, Dorcel, Bang Bros, Erika Lust, Blacked o Sex Art, además de rodar cine erótico, artístico y autogestionado con Four Chambered Heart.[19]​[20]​[21]​ Se declara feminista y defensora del movimiento LGTB, lo que le ha llevado a ser objeto de polémica por mantener puntos de vista poco comprensibles para algunos sectores de la sociedad. [22]​ En mayo de 2016 dio una charla con las diputadas de Podemos Beatriz Gimeno y Clara Serra bajo el título “Sexo, porno y feminismo”, en la que declaró que el porno no se puede usar como educador sexual sino como reflejo de todo tipo de fantasías sexuales de hombres y mujeres. La presencia de una actriz porno en esta charla no fue bien vista por determinados círculos feministas.[23]​ Repite charla con Clara Serra en 2017, esta vez acompañadas del actor porno Aday Traun, en la Universidad Carlos III de Madrid bajo el título “Pornografía y diversidad”. En esta ocasión aprovechó para criticar algunos estereotipos de la industria pornográfica. En una tercera ponencia con Clara Serra (“Torremolinos Antimachista”) junto a Eduardo Sierra, hizo un llamamiento a los hombres para que se unan a la lucha feminista y se enfrenten a los comportamientos machistas de sus congéneres. A pesar de ser partidaria de una pornografía feminista, reconoce que trabaja en «una industria hecha por y para hombres» y que «si solo rodara porno feminista no pagaría ni media factura».[24]​ Otro concepto muy utilizado por ella es el de pornografía ética, basado en el respeto a los actores y actrices: salario, contratos, condiciones de trabajo, etc. En el festival Primera Persona de 2015 explicó que estos derechos están lejos de cumplirse, solo Estados Unidos tiene mecanismos de control y queja de estas situaciones. Continúa profundizando en este tema con dos charlas en el año 2017; la primera en la Sala Sentidos de Colombia y la segunda en Ames (La Coruña), en unas jornadas sobre Igualdad y Prevención de la Violencia de Género.[25]​ = En 2015, publicó su primer libro llamado Manual de psiconáutica con la editorial Lapsus Calami, cuya profesionalidad y procedimientos de edición han sido cuestionados públicamente tanto por ella como por otros autores.[26]​ Cuenta con el prólogo de Nacho Vigalondo, el epílogo de Luna Miguel y entrelaza poesía y fotografía.[27]​ Ella lo define como «mi laberinto, mis recovecos, mi yo más interna».[28]​ También ha escrito el prólogo del libro @Alicia_hot de Alejandro Ruiz Morillas publicado por Esdrújula Ediciones, la reseña de contraportada del libro Post coño de Gaby Bess publicado por El Gaviero Ediciones (ambos en 2015) y el prólogo del libro X de Risto Mejide, publicado por Espasa en 2016.[29]​[30]​[31]​ En 2018 publica en formato digital La guía responsable para hablar del trabajo sexual en los medios, contiene entrevistas con Valérie May, Shirley McLaren y Natalia Ferrari. Esta guía trata de arrojar luz sobre la información que recibimos en los medios de comunicación sobre el trabajo sexual, para su autora una información que en demasiadas ocasiones reproduce ideas estereotipadas favoreciendo la discriminación de colectivos oprimidos.[32]​ = Fue portavoz y protagonista del polémico spot de promoción del Salón erótico de Barcelona 2016. El anuncio, llamado Patria y premiado con el León de Plata en el festival Cannes Lions, critica la doble moral española y finaliza con la frase «Vivimos en un país asquerosamente hipócrita, pero algunos no nos rendimos».[33]​ También ha sido polémico el uso de simbología cristiana en cortos como Lacrimarum de Nico Bertrand o The Inmaculate Heart de Vex Ashley. En la portada de la revista Mongolia de marzo de 2016 posó emulando a la Virgen María.[34]​[35]​ En una entrevista de Youtube afirmó que «hay días que tienes que grabar una escena porno y quizás no te apetece pero lo haces porque es tu trabajo». Esta frase fue utilizada por sus detractores para acusarla de defender las relaciones sexuales no consentidas. Ella siempre se ha mostrado en contra del abuso sexual y ha realizado entrevistas con víctimas de este delito.[36]​ = En 2017 protagoniza su primera película convencional llamada Contigo no, bicho dirigida por Álvaro Alonso y Miguel Ángel Jiménez que fue presentada en el Festival de Málaga. Anteriormente, ya había realizado cameos en Cine basura: La película y El sulfato anatómico.[37]​ En septiembre de 2017, el Ateneo de Madrid presenta la exposición Art of Somoza del artista Iván M.I.E.D.H.O. Amarna Miller participa como modelo principal y colabora con la primera bailarina del Ballet Nacional de España, Inmaculada Salomón y el escritor José Carlos Somoza.[38]​ En marzo de 2018, el retrato de Amarna Miller, Poder Alba, realizado por el artista Iván M.I.E.D.H.O., es una de las obras seleccionadas como principal y protagonista en la exposición Waiting for the Spring.[39]​ Ha intervenido, entre otros, en los programas de televisión: Al rincón de pensar (Antena 3), Deluxe (Telecinco), Late motiv, La resistencia (Movistar+), The Zoo (LATV) y Muy buenos días (RCN).[40]​[41]​[42]​ Trabaja como presentadora en Diario Vice de #0 de Movistar+ donde ha entrevistado al artista español Abel Azcona y al grupo musical Las Odio.[43]​[44]​ Ha sido entrevistada en los programas de radio: Carne Cruda (Radio Independiente), La era digital (Onda Cero), En radio 3... (Radio 3) y A vivir que son dos días (Cadena SER). [45]​[46]​[47]​ Ha protagonizado en dos ocasiones la portada de Interviú (2014 y 2016), y la portada de Primera Línea (2014 y 2017). Además de aparecer en otras portadas (por ejemplo, Gaztezulo, Mongolia, Doze Magazine o Soho), le han dedicado artículos en diarios como 20 minutos o El Mundo.[48]​[49]​[50]​[51]​ También ha escrito sus propios artículos para El País de las Tentaciones y tiene una columna en el diario catalán Ara.[52]​[53]​ En medios digitales, ha concedido entrevistas para Jot Down, La caja de música o FurorTV. Ha realizado charlas con Antonio Escohotado y Jorge Drexler, con el Colectivo Hetaira sobre trabajo sexual y participó en el programa En clave tuerka (La Tuerka) con Clara Serra, Juan Carlos Monedero, Beatriz Gimeno y Rosa Cobo.[2]​[54]​[55]​[56]​[57]​ Premio TEA a la mejor actriz (2017) Premio Ninfa a la mejor web personal (2015 y 2016) Premio Ninfa a la mejor actriz porno española (2014) Nominada a los Premios AVN a la Artista femenina extranjera del año (2016 y 2017) Nominada a los Premios TEA a la mejor escena TS del año (2016) Nominada a los Premios DDF a la BDSM sex goddess (2015) Nominada al Premio Ninfa a la mejor actriz porno revelación española (2013) Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Amarna Miller. Sitio web oficial Amarna Miller en X (antes Twitter) Amarna Miller en Instagram Amarna Miller en Internet Movie Database (en inglés). Amarna Miller en Internet Adult Film Database (en inglés) Amarna Miller en Adult Film Database (en inglés) Conversación de Jorge Drexler, Amarna Miller y Antonio Escohotado

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Dara Dia, conocido por su nombre artístico Lory Money (Hann, 7 de agosto de 1979), es un costurero[1]​ y músico senegalés nacionalizado español de rap y trap[2]​[3]​ que se hizo popular a través de la plataforma web de vídeos Youtube.[1]​[4]​[5]​[6]​ Llegó a España en mayo de 2006 utilizando como transporte una patera, tras ocho días atravesando el Mediterráneo.[2]​[7]​ Fue vendedor ambulante de top manta.[4]​ En 2014 fue detenido y trasladado a un Centro de internamiento de extranjeros.[8]​ En 2016 escribió un libro de memorias titulado El youtuber que llegó en patera, por el cual recibió una felicitación por parte del entonces alcalde de Valencia, Joan Ribó.[9]​ Ese mismo año lanzó al mercado junto a Cristian Ramírez y Carlos Verdejo una bebida energética a través de su empresa Suaj Unlimited.[7]​[10]​ En 2019 apareció en un episodio de la serie Paquita Salas.[11]​ = El 19 de diciembre de 2011 publicó Santa Claus,[9]​ su primer sencillo cuya temática es la crisis económica española.[12]​ El videoclip fue grabado con un iPhone 4 y costó 10 euros producirlo.[1]​ En 2013 su tema «Ola K Ase» se convirtió en un fenómeno viral en España.[12]​[13]​ KillChris es el rapero que le hace beats y se encarga de editar sus vídeos.[5]​ En 2018 fue parte del cartel del festival Sónar.[12]​ En 2022 parodió las sesiones de Bizarrap, y publicó su propia versión.[13]​ = «Santa Claus» «Ola K Ase» (Universal)[12]​ «Ajoaceite» (Universal Spain)[14]​ «Relaxing cup of café con leche»[15]​ «100 Montaditos Lory Money» (Universal Distribution junto a Universal Music y Universal Music Gmbh)[14]​ «Lory tiene flow» «El pequeño Nicolás»[16]​ «Yolo, Yeah, Men, Bich, Negga, Suaj, Flow, Suuu....» «Lory Puigdemoney - Independent»[17]​ (parodia de «Gucci Gang» de Lil Pump)[18]​ «Estate al Lory» «President»[19]​ «COVID-19» = Paquita Salas Buscar la vida | Lory Money | TEDxLeon (vídeo)

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Fernando Íscar Peyra (Barcelona, 1886 – Salamanca, 6 de octubre de 1958[1]​). Político, literato y periodista español. Era salmantino de adopción, aunque nacido en Barcelona. En 1899, con cargo al presupuesto de la Junta de Colegios de la Universidad de Salamanca, fue becado para hacer estudios en París y Londres.[2]​ Fue el primer vicepresidente del Centro de Estudios Salmantinos.[3]​ La ciudad de Salamanca cuenta con una calle que lleva su nombre. Vestigios (1914) Los peleles (1916) Literatura salmantina: Conferencia del curso extraordinario organizado por el Ateneo de Valladolid, leída en el Teatro Lope de Vega el 16 de marzo de 1917 (1917) La Bolsa y La Vida: Novela Picaresca (1923) Ecos de la francesada: las memorias de Zahonero y Alegría (1927) Horizontes: poemas y paisajes (1928), con José Álvarez Rodríguez Gabriel y Galán: poeta de Castilla (1936) Salamanca (1941) 40 estampas iluminadas (1948), con Rufino Aguirre Ibáñez y José Núñez Larraz

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Guillem Montoro i López (Paiporta, Comunidad Valenciana; 3 de marzo de 1995) es un político, técnico de igualdad y activista por los derechos LGBT español. Fue concejal en el Ayuntamiento de Paiporta por Compromís entre 2018 y 2020, convirtiéndose así en el primer hombre transgénero visible del Estado español en acceder a este cargo.[1]​[2]​ = En abril de 2018 publicó su primera obra literaria, ¿Y si fueras tú?, de Vínculo Editorial, conjuntamente con Patricia Estellés, un libro sobre acoso escolar y cómo luchar contra éste.[3]​ En febrero de 2018, después de casi tres años, pudo efectuar el cambio legal en sus documentos oficiales.[4]​[5]​ En diciembre de 2020 formó parte del jurado de la sección de cortometrajes de la VI edición de la Mostra La Ploma Festival de cine y cultura para la diversidad sexual, de género y familiar, organizado por el Col·lectiu Lambda, que otorgó el premio a Transversales, dirigido por Jorge Garrido.[6]​ = Montoro inició su trayectoria en el mundo de la política en Compromís en las elecciones de 2014, donde se presentó en la lista de Compromís por Paiporta, encabezada por Isabel Martín, quien sería nombrada alcaldesa.[4]​ Montoro formó parte del equipo de gobierno como Concejal de Transparencia, Modernización y Participación Ciudadana. Tiempo después, asumiría las concejalías de Bienestar Social e Igualdad entre 2015 y 2019.[7]​ En enero de 2018 se convirtió en el primer concejal transgénero de la Comunidad Valenciana,[4]​ y en el primer concejal abiertamente trans del Estado español.[8]​[9]​ Además, con 22 años fue el edil más joven que había tenido el Ayuntamiento de Paiporta hasta ese momento.[9]​ Se presentó como candidato en las primarias de Compromís a las Cortes Valencianas por la circunscripción de Valencia para conformar la lista a las elecciones valencianas de 2019.[10]​ En las elecciones municipales de mayo de 2019, volvió a ser elegido concejal en Paiporta con la candidatura de Compromís, encabezada por la alcaldesa Isabel Martín, junto a otros cinco compañeros, que fue la segunda lista más votada en Paiporta.[11]​ El 24 de septiembre de 2020 renunció a su acta como concejal en el Ayuntamiento de Paiporta, debido a su situación laboral.[12]​[13]​ No abandonó su trayectoria política ya que en febrero de 2022 estuvo inmerso en una disputa abierta entre su partido, Compromís, y Daniela Requena, secretaria LGTBI del PSOE-PSPV de Valencia, por unas declaraciones.[14]​ La revista Shangay le nombró como uno de los seis jóvenes más relevantes al activismo LGTB de 2018, junto con otros personajes como los actores y directores de La llamada, Javier Calvo y Javier Ambrossi o la poeta Elvira Sastre, entre otros.[15]​ Ese mismo año, fue el abanderado del Año Temático sobre realidades trans de la Federación Estatal de Lesbianas, Gais, Transexuales y Bisexuales (FELGTB).[16]​ Anexo:Cronología de la historia LGBT en España Anexo:Primeros titulares LGBT en cargos políticos

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Melo Moreno (Perpiñán, 19 de enero de 1989), de nombre artístico YellowMellow, es una persona no binaria de España, que se dedica a la creación de contenido como youtuber y como cantante.Además, es activista por los derechos de las personas LGBTIQ+.[1]​ Moreno nació en Perpiñán, el 19 de enero de 1989. A los seis años de edad, su familia se trasladó a Barcelona, donde ha vivido la mayor parte de su vida. Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad de Mataró, aunque abandonó la carrera para dedicarse a la creación de contenido en YouTube. sobre humor y música. Gracias a su canal, se convirtió en referente de la comunidad LGBT a inicios de la década de 2010. En 2016 consiguió el millón de seguidores en su canal principal.[2]​ En 2015 publicó su primer sencillo musical, Phantom Limb (2015), desbancó a Lady Gaga en Apple Music.[3]​[4]​[5]​[6]​ Tres años después, centró su carrera en la música y publicó su primer álbum de estudio, Colours.[2]​ Tras su éxito musical, reactivó su actividad en YouTube, con el programa El Melocotonero, donde visibiliza la transexualidad y el no binarismo.[2]​ En 2023 obtuvo una nominación a los Premios Ídolo, en la categoría Stay True.[7]​ Ha reconocido abiertamente su identificación con el lesbianismo[5]​ y en 2022 hizo público también su identidad como persona no-binaria para someterse a una mastectomía.[8]​[9]​ = Phantom Limb (2015) All I Think About (2016) One More River (2018) Sad Girls (2018) Watch Love Die (2018) = Colours (2018)

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Morfina, nombre artístico de Cristina Quintana Guzmán (Málaga, 22 de marzo de 1992), es una drag queen y youtuber española, conocida por competir en la primera temporada de Regias del Drag España.[1]​ Morfina conoció la cultura drag a través de la escena local madrileña, entablando una amistad con diversas drag queens de la familia Drag Reign. Su primera actuación fue en la fiesta de la Dragalada, en Madrid, cuando llevaba 6 meses haciendo drag. Morfina ha sido desde sus inicios en el drag una fuerte activista por el papel de las mujeres en esta cultura. Ha asegurado enfrentarse a diversas situaciones de discriminación en entornos LGBT, señalando que muchas personas ven aún el drag como una disciplina exclusiva para hombres.[2]​[3]​ En febrero de 2022 colaboró en una conferencia acerca de la cultura drag en la Japan Weekend, en Madrid.[4]​ Ese mismo año participó como invitada en un debate acerca de la cultura drag en España de la mano del programa Gen Playz, moderado por Inés Hernand, que se emitió el 8 de noviembre de 2022, junto a las también artistas drag Yenesi, Marcus Massalami, Hugáceo Crujiente y Carmen Farala.[5]​ Actuó además el 28 de mayo del 2023 en la Ravalada XXL de Barcelona, en el que rindió homenaje a Britney Spears. En septiembre acudió como invitada a una competición drag que tuvo lugar en Alhaurín de la Torre, en Málaga.[6]​ = =

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Odette Vans, nombre artístico de Odette Tomicic[1]​ (Croacia, 27 de julio de 1995), es una influencer y personalidad televisiva española, quien dio el salto a la fama en 2019 por competir en el programa de telerrealidad Supervivientes. Odette nació en Croacia el 27 de julio de 1995, y a la edad de 5 años se mudó junto a su familia a Vitoria, después de que los servicios sociales croatas trataran de quitarles a sus padres la custodia debido a sus problemas con las drogas. Creció siendo la mayor de 5 hermanos.[2]​ A los 16 años de edad Odette abrió su propio canal de YouTube, donde se dedicaba a subir tutoriales de maquillaje. En 2018 apareció como invitada en el programa de entrevistas Viajando con Chester, presentado por Risto Mejide.[3]​ Un año después, en 2019, saltó a la fama tras competir en el programa de telerrealidad español Supervivientes, en el que finalmente fue la sexta expulsada.[4]​ En octubre de 2023 protagonizó la campaña publicitaria "Be Yourself" de la marca de productos de belleza Essence, que fue mostrada en las calles de Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, Málaga y Bilbao entre octubre y noviembre de ese mismo año.[5]​ El 21 de febrero de 2024 Odette salió del armario a través de redes sociales como una mujer trans, y anunció el lanzamiento de su videopodcast documental Siempre fui Odette, en el que narra toda su vida desde su más temprana infancia, así como su transición de género.[6]​ = =

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Álvaro José Ojeda Sacaluga (Jerez de la Frontera, 26 de octubre de 1980),[1]​ más conocido como Álvaro Ojeda, es un periodista , reportero, tertuliano y youtuber español, conocido por la gran controversia que generan sus vídeos, declaraciones y posiciones políticas. Actualmente trabaja como colaborador en Cofrademanía un programa de una TV local de Jerez de la Frontera. Considera Gibraltar como parte de territorio español y un firme partidario de la inclusión de Gibraltar en España, llegando a ser retenido por las autoridades en una ocasión.[2]​[3]​ = Ojeda comenzó su carrera periodística en la radio, concretamente en la Cadena COPE en Jerez y Cádiz en el año 2002. A partir de 2006 fichó por Radio Marca y de vez en cuando aparecía en programas de televisión en Marca TV y La Sexta. Desde entonces el deporte ha sido uno de sus grandes temas como periodista, mostrando un gran apoyo a la Selección de fútbol de España y al Real Madrid Club de Fútbol. A su vez, este apoyo le sirvió para criticar al Fútbol Club Barcelona, del que dijo en varias ocasiones que era un club que mezclaba el fútbol y la política. Otra de sus pasiones son las cofradías y las procesiones. De hecho, desde 2005 posee una página web dedicada a la Semana Santa. A partir de 2014 crea su propia página en YouTube adquiriendo gran popularidad en poco tiempo. Su canal sobre todo está dedicado al humor, realizando sátiras de cualquier tema. En 2015 tuvo su propia sección diaria en Radio Marca, además de colaborar en Onda Jerez TV, en La goleada de 13 TV y en Canal Sur. Desde 2016 forma parte del equipo de OK Diario, y desde entonces en sus vídeos se ha centrado más en la crítica deportiva y política, enfrentándose sobre todo al partido político Podemos, con el que estaba en desacuerdo en muchas cosas.[4]​ Desde que está en este nuevo diario también es conocido como Álvaro OKjeda.[5]​[6]​ Además, también ha escrito un libro, junto a Eduardo Inda, titulado España con dos cojones, un libro en el defiende sus posturas propias del nacionalismo español, todo ello marcado por un tono humorístico.[7]​ En ese mismo año el portavoz de Izquierda Unida en el Ayuntamiento de Sevilla, Daniel González Rojas, denunció a Ojeda por censurarle en un vídeo, solicitando la retirada del vídeo, sus disculpas, una pena de tres meses con una cuota diaria de 15 euros y 1000 euros como responsabilidad civil.[8]​ Finalmente la juez Elvira Alberola Mateos concretó que el vídeo no contenía provocación, absolviendo entonces a Ojeda.[8]​ La denuncia se originó debido a que el portavoz publicó en la red social Twitter imágenes religiosas definiéndolas como «muñecos».[9]​ En septiembre de 2016 denunció al youtuber Wismichu después de que Álvaro Ojeda hubiese criticado a los fans del videojuego Pokémon GO, a lo que el youtuber comentó «Álvaro Ojeda, voy a por ti», y este temió por su vida y por su integridad física y decidió denunciarle.[10]​ Ojeda perdió la denuncia porque no era un delito de amenaza.[10]​ Tras conocerse que Wismichu ganó el juicio, definió a Ojeda como «facha, manipulador, demagogo y, sobre todo, un tío que dice mucho carajo», y, además, que era «un experto en cagarla».[11]​ A lo largo de los últimos años es conocido por su pique con Cristóbal Soria por su marcado antimadridismo —todo lo contrario que Ojeda— y por sus críticas continuas al Real Madrid.[12]​[13]​ En 2017 volvió a recibir «denuncias» por incitación al odio por parte de los usuarios de Twitter debido a la humillación y a sus comentarios racistas realizados a varios extranjeros que visionaron la victoria del Fútbol Club Barcelona frente al Real Madrid en el clásico.[14]​ Wismichu volvió a mencionarle vía Twitter,[15]​ y Ojeda intentó llamar la atención del Cuerpo Nacional de Policía y la Guardia Civil para denunciarle.[16]​ A partir de 2019 Álvaro Ojeda centró su actividad en el mundo de internet en la red social Instagram donde publica sus vídeos de todo tipo. El 16 de diciembre de 2020 fue anunciado como nuevo periodista de Radio Marca,[17]​ aunque llevaba desde octubre trabajando con ellos.[18]​ El mundo según Ojeda: Reflexión, método y aplicación España con dos cojones —junto con Eduardo Inda—.

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Mario Peláez-Fernández es un investigador español y divulgador científico más conocido en el papel de drag queen Sassy Science (o Crisis Artrítica para público español).[1]​ Sassy Science es una drag queen divulgadora científica. Porta un tocado con la estructura atómica del grafeno.[2]​[3]​[4]​[5]​ Sassy Science ha creado vídeos de Youtube sobre minorías infrarrepresentadas en ciencia y tecnología.[6]​[7]​ Su canal tiene 3 listas de reproducción principales: "Por qué demonios estoy haciendo esto", "Queens who were robbed" ('reinas que fueron robadas') y "Reinas de hoy". "Queens who were robbed" se centra en miembros de la comunidad STEM que no recibieron reconocimiento académico por una variedad de razones, entre las que se incluyen el prejuicio injusto.[8]​ En esta serie hablaron deː Lise Meitner, Rosalind Franklin y Hedy Lamarr.[9]​ Sassy Science alcanzó la semifinal de FameLab España 2019, evento de comunicación científica. Como parte de las semifinales, interpretó un monólogo durante cinco minutos. Esta prueba se desarrolló frente a una gran cantidad de público, además de retransmitirse en línea.[10]​ En abril de 2019, los vídeos de Sassy Science se exhibieron en el Festival de Cine LGBTIQ de Asturias.[11]​ En julio de 2019, Sassy Science actuó en la presentación en Madrid de PRISMA (Asociación para la Diversidad Afectivo-Sexual y de Género en Ciencia, Tecnología e Innovación), una organización española fundada para aumentar la visibilidad de personas LGBT en ciencia, tecnología e innovación.[12]​[13]​ Peláez-Fernández cursó el grado en Física en la Universidad de Oviedo de 2010 a 2014. Desde 2013 a 2015 una beca Erasmus le habilitó para cursar su último curso en la universidad Paris-Sud XI (actualmente, parte de Paris-Saclay; 2013-2015). Completó su tesis en el Labatoire de Physique de Solides en Orsay, analizando imágenes de STEM. En la Universidad de París-Sud Peláez se especializó en nanotecnologías y nanodispositivos para su graduado en física fundamental. Su tesis de licenciatura se tituló "Estudio de grafeno prístino y funcionalizado utilizando microscopio de efecto túnel".[14]​[15]​ Peláez-Fernández se doctoró en física desde 2010 a 2015 por la Universidad de Zaragoza en el Instituto de Nanociencia de Aragón. Pertenece al grupo de investigación MAGNA (Magnetismo en Nanoestructuras).[16]​ El objeto de su tesis se encuentra en el uso del microscopía de transmisión electrones para estudiar las propiedades de materiales de una y de dos dimensiones, incluido el grafeno. También se refiere a futuras aplicaciones de esta tecnología, como células solares y pantallas táctiles.[17]​ La investigación de Peláez-Fernández está financiada por el proyecto europeo Excelencia Habilitadora. Peláez se identifica como una persona no binaria.[18]​ Sassy Science en Youtube

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Pupi Poisson (Madrid, 2 de abril de 1982)[1]​[2]​ es una drag queen española conocida por haber competido en la primera temporada de la serie de telerrealidad Drag Race España, donde obtuvo el título de Miss Simpatía.[3]​ Pupi Poisson es el nombre artístico de Alberto Zimmer, quien comenzó como artista drag en 2006. Pupi Poisson comenzó a actuar como drag en 2006 luego de una temporada en un parque temático que le ayudó a crear su personaje.[4]​ En 2008, Poisson comenzó a actuar con otras drag queens, y empezó a tener apariciones televisivas en 2010.[5]​ Ha competido tanto en Got Talent España como en Drag Race España.[6]​[7]​[8]​ En una entrevista con uno de los jueces del programa, Javier Calvo, la calificó como "muy talentosa" y señaló que había estado "trabajando por un tiempo".[9]​ En 2021, Poisson formó parte del espectáculo el Gran Hotel de las Reinas.[10]​ Al año siguiente protagonizó, junto a Supremme De Luxe, Sharonne y Estrella Xtravaganza, la serie documental Reinas al rescate.[11]​[12]​ Zimmer vive en Madrid.[6]​[13]​ Es gay, y señaló en una entrevista de julio de 2021 que lo ocultó porque creía que no sería "bien recibido" por su madre.[14]​ = Pupi Poisson (2019)[15]​ = Sex Dance Love (2013)[16]​Armas De Mujer (2014)[17]​Armas De Mujer [Dmoreno Remix] (2014)[18]​Tienes Tó La Cara (Bso) Umpp (2017)[19]​Inesperado (2020)[20]​Prima'S Song (2020)[21]​Ya Es Navidad 2020 (2020)[22]​ = Kobritzsk, de Conchita Pelayo (2019)[23]​Inesperat, de Jean Val (2020)[24]​ = El fantasma de la sauna (2021) = ¿Quién quiere casarse con mi madre? (2013)[25]​Got Talent España (2017)Drag Race España (2021) (Cuarto puesto)Reinas al rescate (2022) (Presentadora)[12]​Drag Race España: All Stars (2024) (Quinto puesto) Sitio web oficial

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Mikel Herrán Subiñas, conocido en redes como PutoMikel,[1]​ es un arqueólogo, artista drag, escritor y youtuber español.[2]​ Mikel Herrán es arqueólogo y tiene un máster en Arqueolgía del mundo árabe e islámico. Estudió un docotorado en la Universidad de Leicester.[3]​ Se dió a conocer frente al público general a través de sus vídeos de contenido histórico en la plataforma YouTube, analizando la historia occidental desde una perspectiva queer y decolonial, y tratando temas como la percepción que se tenía del género en la sociedad vikinga.[4]​ A través del uso de redes sociales busca sacar los estudios históricos del ámbito académico y acercarlos a un público general.[5]​ En 2022 lanzó su primera obra, La historia no es la que es, es la que te cuentan, publicada por la Editorial Planeta, en la que trata la historia como una narración subjetiva y la forma en la que esta se construye.[6]​ En junio de 2023 acudió como invitado al podcast Movidas Varias, presentado por la historietista Quan Zhou Wu.[7]​ La historia no es la que es: Es la que te cuentan (2022) Sodomitas, vagas y maleantes: Historia de la España desviada de Atapuerca a Chueca (2024)

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Estíbaliz «Esty» Quesada Ruiz (Baracaldo, 30 de julio de 1994), también conocida como Soy una pringada, es una youtuber, creadora de contenido, disc-jockey, actriz y directora española.[1]​[2]​ Saltó a la fama por sus vídeos irreverentes en la plataforma audiovisual YouTube, lo que le permitió más adelante dirigir y protagonizar su propia serie de televisión (Looser, de Atresmedia), participar en papeles secundarios de actriz en producciones de cine y televisión como por ejemplo La Llamada, Paquita Salas y Vota Juan, y protagonizar con Nuria Roca dos temporadas del programa de TNT Road Trip. También ha hecho de disc-jockey esporádicamente en la sala Pop Bar de la discoteca Razzmatazz, en Barcelona.[3]​ = Esty Quesada creció en el barrio de Cruces de la ciudad de Baracaldo, en la provincia de Vizcaya. Según sus propias palabras, se crio en una familia desestructurada. Su padre murió cuando ella era pequeña y vivía con sus dos hermanas y su madre, la cual no se ocupaba de sus hijas y a menudo anteponía sus caprichos materiales a la alimentación o a las curas básicas de las niñas a su cargo. También tenían problemas de deudas. Quesada también ha afirmado que sufrió abusos sexuales por parte de su abuela materna, a pesar de que no fue consciente de ello hasta que asistió a terapia psicológica ya de adulta.[4]​ Todos estos traumas, sumados al bullying que recibía en la escuela por su mutismo selectivo[5]​ y por su sobrepeso, fueron marcando a una joven Esty que empezó a autolesionarse y a tener pensamientos suicidas desde pequeña.[6]​ = En 2015, Esty Quesada empezó a colgar vídeos en YouTube para distraerse de los problemas. En los vídeos de su canal, al que llamó Soy una pringada, habla de temas relacionados con el mundo LGBT, el maquillaje, la televisión, el cine, internet y sus experiencias personales, desde una perspectiva pesimista, humorística, irónica e irreverente. Actualmente continúa subiendo vídeos a la plataforma, pero de manera esporádica. Muchos de sus vídeos se han hecho virales más allá de sus seguidores y han sido polémicos por su faceta de hater, entre los cuales destacan el de Carlota Corredera, gorda traicionera, en el que critica a la presentadora de Telecinco Carlota Corredera, y el de Odio a los heteros, en el que parodia y critica el comportamiento machista de los hombres cis-heterosexuales.[7]​[8]​ = Gracias a la fama conseguida con su canal en YouTube y con sus redes sociales en general, Quesada hizo el salto a la televisión con Snacks de tele, un programa de Cuatro cancelado después de la quinta emisión debido a su fracaso de audiencia.[9]​[10]​[11]​[12]​[13]​ Sin embargo, esto no impidió que su personaje continuara creciendo y se convirtiera en un fenómeno de masas. Fue entonces cuando empezó a salir en películas y series de televisión.[14]​ Formó parte del elenco de La llamada, película musical de 2017 dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, interpretando el papel secundario de Marta.[15]​ Además, ese mismo año formó parte de la ficción de Playz Colegas.[16]​ En 2018, Atresmedia le dio la oportunidad de dirigir y escribir su propia serie, Looser, emitida en la plataforma digital Atresplayer (entonces llamada Flooxer) y producida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, entre otros.[17]​[11]​ Su debut como directora se saldó con críticas negativas a la falta de ritmo y estructura de la serie, que no ha tenido continuidad después de la primera temporada.[18]​[19]​[20]​ En 2019 se anunció su fichaje por la serie de TNT España Vota Juan, protagonizada por Javier Cámara y María Pujalte, en la que interpreta el papel de Eva Carrasco.[21]​ El 2020 continuó interpretando el mismo personaje en el spin-off del anterior llamado Vamos Juan.[22]​ En 2020 protagonizó, con Núria Roca, el docu-reality de TNT Road Trip, en el cual las dos hacen un viaje en furgoneta desde Miami a Nueva York.[23]​ Después del buen recibimiento, ese mismo año empezaron a grabar una segunda temporada, esta vez por España y con Carmina Barrios como nueva compañera de viaje.[24]​ Esty Quesada ha escrito dos libros: «Freak» en 2017 y «Las cosas que me salvaron la vida» en 2018 con las editoriales Hidroavión y Plan B respectivamente, y desde 2020 tiene su propio podcast llamado Club de Fans de Shrek.[25]​[26]​ A lo largo de su trayectoria, Quesada se ha visto envuelta en diversas polémicas a causa de sus afirmaciones.[27]​[28]​ Tras sus inicios en Youtube en 2015, adquirió popularidad debido principalmente a un vídeo publicado en mayo de 2017 titulado «Carlota Corredera: gorda traicionera», en el cual atacaba a dicha presentadora de televisión refiriéndose a ella como «una gorda acomplejada que ahora va de curvy tras adelgazar 60 kilos» y afirmando que «nadie te tiene que hacerte sentir mal por tu peso, Carlota Corredera. Igual es que tú eres una gorda acomplejada que tú misma piensas que por ser gorda no mereces vivir.»[29]​[28]​ En 2021 intervino en la gala de los Premios Feroz con un monólogo sobre el terrorismo etarra.[30]​[28]​ Unos meses más tarde, en septiembre de 2021, en el programa La Fábrica de Gabriel Rufián afirmó que habría que matar a Vox, que habría que poner una bomba lapa en la boda de Cristina Pedroche y Dabiz Muñoz o que el influencer Pelayo Díaz «presuntamente merece la muerte», a raíz de la cual dicho partido anunció que iba a iniciar acciones legales contra ambos.[31]​ A la vista de la polémica suscitada, Quesada se disculpó alegando que hablaba de forma metáforica y afirmando que «me perdieron las formas, yo siempre hablo en clave de humor, pero quizás esta situación no lo requería».[32]​ Por su parte, a pesar de que el programa no era un directo sino una grabación que podía haber sido editada previamente para eliminar dichos fragmentos, Rufián se desmarcó de las declaraciones de Quesada afirmando que condenaba sus palabras.[33]​ En agosto de 2022 fue intervenida por agentes de la Policía Nacional en un Starbucks debido a una denuncia por parte de un grupo de clientes con quienes intercambió palabras.[34]​ Quesada es abiertamente bisexual y de género fluido.[35]​ = = = Como fija Como invitada Freak (Ediciones Hidroavión, 2017) Las cosas que me salvaron la vida (Plan B, 2018) Esty Quesada en Internet Movie Database (en inglés).

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Juan Ramón Rallo Julián (Benicarló, Castellón, 13 de marzo de 1984) es un economista, profesor universitario, conferenciante y escritor español minarquista,[2]​ defensor de las tesis del liberalismo económico, en concreto de la escuela austriaca.[3]​ Rallo es conocido por su presencia mediática como tertuliano y su canal de YouTube. Es socio fundador del think tank de orientación libertaria Instituto Juan de Mariana,[4]​ del que también fue director. También es uno de los socios fundadores, así como decano de la escuela de grado, director del grado en economía, director del máster universitario en economía y director del máster de formación permanente en economía y políticas públicas de la Universidad de las Hespérides. = Es licenciado en Economía y Derecho por la Universidad de Valencia y obtuvo un Máster y posteriormente un doctorado en economía por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.[5]​ Es profesor en el máster en economía del Centro de Estudios Superiores En línea de Madrid Manuel Ayau (OMMA),[6]​ en la IE University y en la Universidad Francisco Marroquín de Madrid (UFM Madrid).[7]​ Junto a otras personalidades liberales como Carlos Rodríguez Braun o Eduardo Fernández Luiña, fundó en 2023 la Universidad de las Hespérides, donde ejerce como decano de la Escuela de Grado.[8]​ = Juan Ramón Rallo Julián ha colaborado con diversos medios de comunicación como tertuliano de ámbito económico, además de como articulista en medios en línea como Libertad Digital, El Confidencial o Vozpópuli. Los últimos años ha desarrollado su faceta de conferenciante en universidades y jornadas sobre economía, es analista económico de esRadio, La Sexta Noche, Al Rojo Vivo o Espejo Público. También colabora habitualmente en prensa escrita en el periódico La Razón. = Con TVE En septiembre de 2014, tras varias intervenciones en diversos medios y redes sociales de Juan Ramón Rallo defendiendo abierta y públicamente el cierre de todos los medios de comunicación estatales,[9]​ Televisión Española (TVE) cesó la colaboración de Juan Ramón en el programa de Mariló Montero, La mañana de la 1, tras petición de UGT.[10]​[11]​ Ni Televisión Española ni el Partido Popular —partido del gobierno por entonces— emitieron ningún comunicado oficial sobre este hecho. Otras polémicas Polémico en sus intervenciones escritas, en 2005 escribió un artículo en Libertad Digital apoyando la compraventa de órganos humanos, poniendo sobre la mesa sus posibles ventajas.[12]​ Anti-Marx: crítica a la economía política marxista (noviembre de 2022). ISBN 9788423434459[13]​ Una crítica a la teoría monetaria de Mises: un replanteamiento de la teoría del dinero y del crédito dentro de la Escuela Austriaca de Economía (noviembre de 2019). ISBN 9788472097766 Liberalismo: los 10 principios básicos del orden político liberal (marzo de 2019). ISBN 9788423430468 Contra la Teoría Monetaria Moderna (febrero de 2017). ISBN 9788423427161 La Pizarra de Juan Ramón Rallo (febrero de 2016). ISBN 9788423425051 Contra La Renta Básica (mayo de 2015). ISBN 9788423421008 Contra la Teoría Monetaria Moderna: los siete fraudes inflacionistas de Warren Mosler (octubre de 2014). ISBN 9788472096561 Podemos: Deconstruyendo a Pablo Iglesias (junio de 2014) (junto con John Müller (coordinador), José Fernández-Albertos, Lorenzo Bernaldo de Quirós, Pablo Rodríguez Suanzes, Paloma Cuevas, Marisa Gallero, Esteban Hernández, Fran Carrillo, Anna Grau). ISBN 9788423419111 Una Revolución Liberal para España (marzo de 2014). ISBN 9788423418992 Crónicas de la Gran Recesión II (junio de 2013). ISBN 9788472096134 Los errores de la vieja economía (2012). ISBN 9788472095892 Una alternativa liberal para salir de la crisis. ISBN 9788423413126 Un modelo realmente liberal (coordinador, octubre de 2012). ISBN 9788483566930 Crónicas de la Gran Recesión (junio de 2011). ISBN 9788472095489 El liberalismo no es pecado (junto con Carlos Rodríguez Braun, noviembre de 2011). ISBN 9788423428502 Una crisis y cinco errores (junto con Carlos Rodríguez Braun) (mayo de 2009). ISBN 9788483563397 Juan Ramón Rallo ha recibido los siguientes premios y reconocimientos: 2009: Tercer Premio Vernon Smith Destrucción y reconstrucción de la estructura de capital de ECAEF.[1]​ 2010: Premio Libre Empresa de la Fundación Rafael del Pino.[14]​ 2011: Mención de honor en los premios Julián Marías de la Comunidad de Madrid como investigador menor de 40 años en humanidades.[15]​ 2020: Silver Creator Awards de Youtube por su canal personal en la plataforma. 2023: Doctorado honoris causa por la Universidad Francisco Marroquín de Guatemala.[16]​ Javier Milei Miguel Anxo Bastos Gabriel Calzada Carlos Rodríguez Braun Jesús Huerta de Soto Anexo:Teóricos del liberalismo Página personal de Juan Ramón Rallo Podcast de Juan Ramón Rallo (RSS) Canal de YouTube de Juan Ramón Rallo Artículos en Substack de Juan Ramón Rallo

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José de Arteche Arámburu (Azpeitia, 12 de marzo de 1906 - San Sebastián, 23 de septiembre de 1971) fue un escritor y biógrafo español, que, como bilingüe, escribió tanto en euskera como en español. Escribió sobre la Guerra Civil española, que vivió de primera mano, así como una serie de biografías sobre Elcano, Urdaneta, San Ignacio de Loyola, San Francisco Javier o Lope de Aguirre entre otros muchos.[1]​ Su trayectoria vital se puede estructurar en varias etapas de transcendencia diferente:[2]​ = Nacido en Azpeitia, Guipúzcoa, el 12 de marzo de 1906,[3]​ aunque su partida de nacimiento se registra la fecha del 13 de marzo, su madre María Cruz lo recalcaba con motivo de la publicación del libro sobre San Francisco Javier al coincidir esta fecha con la canonización del santo.[4]​ En los años 30 introdujo la preposición de entre el nombre y el apellido «como un modo de presentación en sociedad». En esos años firma tanto como "José de Arteche" como "José de Artetxe".[3]​ Era el pequeño de diez hermanos del matrimonio entre Roque Arteche de Unanue y María Cruz Arámburu Azpiazu.[5]​ Esta villa, cabeza de partido judicial, tuvo entre 1910 y 1933 alcaldes carlistas, integristas o dinásticos. Ramón Nocedal, Juan Olazábal o Manuel Senante «fueron diputados a Cortes por Azpeitia entre 1890 y 1923»[6]​ en un momento donde su economía local era eminentemente agraria. Pertenecía a una familia carlista que regentaba el Hostal Arteche, una fonda muy conocida, situada en el centro de Azpeitia. Su bisabuelo, Roque Manuel de Arteche, era donostiarra oriundo de Azcoitia. Era hijo de José María de Arteche que, tras el Asedio de San Sebastián, decide abandondar la capital, para se asentarse en la vecina villa donde fundaría la fonda. Su bisabuelo figura como carlista según las actas del Ayuntamiento de Azpeitia de 1837 mientras que su hijo único, Ignacio —abuelo de José de Arteche—, era, para disgusto del padre, miembro del Partido Integrista.[7]​ Por línea materna, tenía sus orígenes en el Goyerri donde su abuelo, Juan Ignacio Arámburu, fue alcalde de Ezquioga y juntero de las Juntas Generales antes de la abolición foral.[5]​ Será en este negocio familiar heredado por su padre donde tuvo ocasión de conocer allí a doña Isabel, hermana de Alfonso XII, a Antoine d'Abbadie, mecenas de las letras vascas, y a Benito Pérez Galdós. Aquí se despertó también su vocación por la lectura y la escritura. Respecto a su educación, siendo el euskera su la lengua materna, fue educado primeramente por monjas francesas en el colegio de las Hermanas de Notre-Dame de Azpeitia, donde adquirió soltura con la lengua francesa, y luego por los Hermanos Maristas, donde hizo lo propio más específicamente con el español. En este último centro conocerá a un amigo para toda la vida, Inazio Eizmendi Manterola, Basarri, que se convirtió en un reconocido versolari, periodista y escritor. Será su madre quien ponga empeño en que estudiara inglés sin embargo su nivel fue inferior al francés que dominaba siendo lector de obras, periódicos y revistas en francés, tan importantes en su autoformación como escritor.[8]​ Como lugar sede del Santuario de Loyola, José de Arteche forjará muchas amistades de infancia con futuros jesuitas, como León Lopetegui Otegui, que explican sus posteriores trabajos sobre San Ignacio de Loyola y San Francisco Javier.[9]​ También durante este primer período se muestra vinculado con la parroquia participando activamente en las funciones desarrolladas en la misma dejando aquellas experiencias «un profundo poso en su memoria y en su personalidad.»[10]​ = Por problemas familiares, Arteche tuvo que dejar, con trece años, el bachillerato y ponerse a trabajar primeramente como contable en un almacén de Azpeitia. En 1922, en San Sebastián, ingresa en el recién fundado Banco Vasco de Bilbao que quebrará poco después en 1925.[11]​ Se alojará en la casa de «Elena Gamecho, un hogar en donde se respiraba un ambiente vasquista con cierto sesgo nacionalista.» Esta patrona, dada su juventud, ejercerá un papel maternal decisivo en el escritor.[12]​ Este mismo año había vuelto a la oficina bancaria abierta en Azpeitia. Tras sopesar su marcha a Bilbao y a Londres, como empleado del Banco de Bilbao, finalmente encuentra en 1926 ocupación en las oficinas centrales del Ferrocarril del Urola en su villa natal. Este mismo año fallece, con 56 años, su madre María.[13]​ Poco después, en 1927, realizará el servicio militar en el cuartel de Ingenieros en Loyola, en San Sebastián, donde será ascendido siendo un dato relevante para la venidera Guerra Civil.[14]​ Será en esta época en la que estrecha su relación con María Gorostegui (1907-1999), Marichu, que viene a ocupar el vacío maternal. Pero es también una época donde entra más directamente en la San Sebastián cultural, conociendo al padre Donostia, al padre Laburu, el Ateneo, etc. Conocerá a Jesús Carrera Olascoaga, jesuita y entonces director de Argia. Toda su actividad laboral no impedirá que, de forma autodidacta, siga leyendo copiosamente. También es época donde desarrolla una afición al fútbol, a los toros, a la pelota, a la bicicleta. Llega a ser abanderado de los Luises[15]​ y empieza a escribir en el semanario Argia en euskera.[16]​ En 1929 ingresa en el Banco Guipuzcoano, donde permanece hasta 1947, trabajando en la oficina de Irún, donde vive y donde se casará.[17]​ = El 31 de mayo de 1931 Arteche se casó con María Gorostegui, con quien llegaría a tener ocho hijos. Fueron de viaje de novios al País Vasco francés. A ella se dedicó uno de sus libros más intimistas, Canto a Marichu (1970). En marzo de 1932 es trasladado a la oficina central del banco en San Sebastián y se establece con su mujer en la ciudad. Nace entonces su hija mayor, Mari Cruz.[18]​ Pronto trabó amistad con José María Benegas Echeverría, Beneche, abogado de Solidaridad de Obreros Vascos (SOV) y miembro del Partido Nacionalista Vasco (PNV), agrupados ambos en torno a la figura José de Ariztimuño, Aitzol,[19]​ un sacerdote amante de la literatura vasca, director de Yakintza donde Arteche será su secretario y organizador.[20]​ Habiendo ingresado en el PNV antes de 1930, el 19 de febrero de 1933 entra a formar parte de la Gipuzko Buru Batzar (GBB) donde permanece durante dos años. Pero como católico convencido también participa en AVASC (Asociación Vasca de Acción Social Católica), organización preocupada por la difusión de la doctrina social de la Iglesia, creada en 1931 y que contaba en sus filas con «numerosos nacionalistas vinculados al SOV, pero también carlistas o conservadores españolistas.»[21]​ Cuando estalle la Guerra Civil verá las calles de San Sebastián controladas por milicias comunistas y anarquistas. En agosto decide llevar a la familia a Azpeitia. Su mujer estaba esperando su cuarto hijo, Agustín, que nació pocos meses después.[22]​ El 3 de noviembre es trasladado al Kursaal de San Sebastián, convertido en cuartel del Requeté, y es alistado en el Tercio Oriamendi.[23]​ Convertido en cabo, pidió su traslado a su antiguo cuerpo de Ingenieros del Ejército como sargento logrando con ello mejor paga que aportar a la familia. También el nuevo puesto tiene un carácter más administrativo y le facilita visitas regulares al cuartel de Loyola. En una de ellas, el 31 de julio de 1937, aprovecha para visitar a la que fuera su patrona, Elena Gamecho, «que le hace entrega de un paquete depositado hace meses por Marichu en su casa»: eran sus notas y fechas sobre San Ignacio que sirvieron de base para su biografía publicada unos años después.[24]​ Durante toda la contienda fue anotando en un diario cuanto observaba en sus destinos. Estas notas sirvieron de base para, años más tarde, escribir sus obras más conocidas El abrazo de los muertos (1970) y Diario de un vasco en la postguerra (1977). Estuvo en los frentes de Vizcaya, Aragón y Valencia. = Al finalizar la guerra, en el otoño de 1939, Arteche con su familia se instala en Zarauz, a mitad de camino de Azpeitia y San Sebastián, bien comunicado con la capital. Acababa de nacer su hija Conchita, la quinta, y será en esta ciudad costera donde lo hagan los dos siguientes: Arantxa y José Mari. Su mujer, Marichu, modista, encontrará en esta villa veraniega trabajo de sobra para aportar a la economía de una familia numerosa, mientras José recorre a diario el trayecto entre Zarauz y San Sebastián.[25]​ Al escritor el pueblo donde residía, muy diferente del actual, le pareció «vacío, triste y mudo». Es durante esta etapa que conocerá la editorial Itxaropena donde irá publicando numerosas de sus obras. = Más tarde, en 1949, se traslada a San Sebastián donde ocupa una plaza como archivero de la Diputación.[26]​ Durante esta época asiste, y participa, de «la resurrección de la Real Sociedad Bascongada de Amigos del País» (RSBAP) en un momento crítico ya que el gobierno de Franco, desde 1937, había cerrado numerosas actividades culturales vascas como la Sociedad de Estudios Vascos, la Revista Internacional de Estudios vascos, etc. El hecho de que esta entidad, la RSBAP, hubiera permanecido renqueante durante el siglo XIX, con mínimas actividades, pudo servir como instrumento para canalizar la salida al trabajo de intelectuales al no recaer sobre ella sospechas ni ningún interdicto del nuevo régimen franquista.[27]​ Arteche había ingresado en la RSBAP a mediados de 1947.[28]​ Arteche murió en San Sebastián el 23 de septiembre de 1971.[1]​ Pertenece literariamente a la generación intermedia entre la generación del 98 y la generación del 27. Desde joven colabora en varias publicaciones periódicas dejando escritos más de dos mil artículos en español en diferentes medios como ABC, El Correo, El Faro de Ceuta, La Gaceta del Norte, así como unos doscientos artículos en euskera en Argia, El Día y Yakintza, antes de la guerra civil, y Zeruko Argia, Aránzazu o la Hoja del Lunes tras ella. De formación autodidacta, es un «escritor de la tierra», como Fausto Arocena Arregui, Miguel de Azaola o José Ignacio Tellechea,[29]​ que encuentra en el género biográfico la vía para prodigar sus obras sobre personajes históricos guipúzcoanos y vascos, libros que en bastantes ocasiones tuvieron dos o más ediciones. Sus figuras son retratadas observando las noticias históricas pero rellenando literariamente los huecos que tales noticias no sabían completar.[30]​ Es en este género que compartiría buena amistad y relación con el escritor navarro José María Iribarren, otro «escritor de la tierra», llegando a colaborar en la revista Pregón de igual modo que Iribarren en el Boletín de la Real Sociedad Bascongada de Amigos del País. Ambos, nacidos el mismo año, compartieron muchos momentos y experiencias vitales, recuerdos de una guerra que a ambos dejó marcados, pero también compartieron el año de fallecimiento. Más paradójico aún, en el segúndo número del boletín publicado en 1971 escribiría Arteche la necrológica de su gran amigo, fallecido en junio, tres meses antes, afirmando que: Tras este artículo, uno de los últimos que escribió, se publicaba su propia necrológica, esta vez firmada por Fausto Arocena Arregui, también archivero de la Diputación de Guipúzcoa («convivimos largos años amarrados al mismo banco de trabajo») y socio de la RSBAP,[33]​ donde resaltaba su generoso talante, «su condición de buen samaritano que se entregaba con despilfarro a su prójimo» especialmente entre «jóvenes literatos a quienes aconsejaba y ayudaba».[34]​ Pero hay otro género donde sobresale como es el autobiográfico. La elaboración de sus diarios durante la contienda civil le sirven de base para dos obras de gran «hondura vital» y de especial interés: El abrazo de los muertos (1970) donde es constante su «deseo de paz ante una situación violenta», y Un vasco en la postguerra. Diario 1939-1971 (1975) donde expresa su «lucha por la libertad de expresión». Ambas obras no rehúyen la «autocrítica sincera tras la contienda»[35]​ En un tercer género muestra una «obra freudiana» que parece pudo haber estado influenciada por la figura de Luis Martín-Santos «que frecuentaba la Diputación en época de Arteche» en una época de auge de nuevas corrientes de la Psicología.[36]​ Dentro de la bibliografía artechiana que relacionó Antonio Villanueva Edo en su biografía, destacar sus 24 libros. A ello hay que añadir los más de 2.000 artículos publicados en diferentes periódicos y revistas de toda España.[37]​[38]​ = El Cardenal de África, Charles Lavigerie, Fundador de los Padres Blancos traducido por Mairin Mitchell (Londres, Catholic Book Club, 1964). El 23 de septiembre de 1972 se organiza en la sucursal de la Caja de Ahorros Municipal de San Sebastián en Azpeitia un escaparate donde se exponen los 24 libros de este autor colaborando los historiadores Imanol Elías Odriozola y Leopoldo Etxeberria Unanue.[39]​ El 25 de julio de 1973 se inaugura en los jardines de Zelai Luze un monolito que le dedicó el Ayuntamiento de Azpeitia al escritor. Posteriormente se trasladó a la calle que lleva su nombre, "Joxe Artetxe Kalea", delante del centro de salud.[40]​[41]​[42]​ En 2006, con ocasión de su centenario, la Real Sociedad Bascongada de Amigos del País publica "José de Arteche, un hombre de paz", «una selección y estudio de las obras más significativas del citado escritor: 'Diario 1935-1936', 'El abrazo de los muertos', 'Un vasco en la postguerra', 'San Ignacio de Loyola', 'Elcano', 'Urdaneta', 'Legazpi', 'El Cura Areyzaga', 'Canto a Maritxu', 'La Paz de mi lámpara', 'El Gran Asombro', y diversos artículos en euskera.»[43]​ José de Arteche y Marichu Gorostegui tuvieron ocho hijos, Mirentxu (1932), Iñaki (1933), Itziar (1934), Agustín (1937), Conchita (1939), Arantxa (1945), José Mari (1947) y Javier (1949) que, en distintos momentos y en diversas facetas, han destacado en algunos momentos. Así Iñaki desarrolló su faceta artística,[44]​[45]​ Agustín su vocación religiosa, siendo misionero en distintos países africanos,[46]​ o Javier la deportiva, siendo reconocido como uno de los pioneros de la práctica del surf.[47]​ Alberdi Egaña, José Ignacio (2021). «De José de Arteche a San Ignacio de Loyola». Boletín de la Real Sociedad Bascongada de Amigos del País 77 (1): 537-548. ISSN 0211-111X. Consultado el 18 de julio de 2022. Arteche Gorostegui, Agustín (2006). «Vida, obra y pensamiento de José de Arteche». José de Arteche : un hombre de paz. Real Sociedad Bascongada de los Amigos del País. pp. 51-64. ISBN 978-84-935032-0-8. OCLC 173721492. Consultado el 13 de julio de 2022. Berriochoa Azcárate, Pedro (2021-1). «San Ignacio, los jesuitas y José de Arteche». Boletín de la Real Sociedad Bascongada de Amigos del País 77 (1): 549-584. ISSN 0211-111X. Consultado el 14 de junio de 2022. Berriochoa Azcárate, Pedro (2021-2). Recordando a José de Arteche (1906-1971). Real Sociedad Bascongada de los Amigos del País, Comisión de Gipuzkoa. ISBN 978-84-09-32531-3. OCLC 1269408141. Consultado el 13 de julio de 2022. Echenique Elizondo, María Teresa (2010). «José de Arteche y Koldo Mitxelena: dos formas de compromiso intelectual». Cuadernos de Alzate: revista vasca de la cultura y las ideas (43): 9-23. ISSN 0213-1862. Consultado el 14 de junio de 2022. Villanueva Edo, Antonio (1996). José de Arteche Aramburu: vida y obra de un vasco universal. Fundación Social y Cultural Kutxa. ISBN 84-7173-294-7. OCLC 431429853. Consultado el 14 de junio de 2022. Villanueva Edo, Antonio (1996). «José de Arteche Aramburu, en el 25 aniversario de su fallecimiento: vida y obra». Boletín de la Real Sociedad Bascongada de Amigos del País 52 (2): 653-662. ISSN 0211-111X. Consultado el 14 de junio de 2022. Villanueva Edo, Antonio (2006). «Bibliografía artechiana». José de Arteche : un hombre de paz. Real Sociedad Bascongada de los Amigos del País. pp. 641-646. ISBN 978-84-935032-0-8. OCLC 173721492. Consultado el 13 de julio de 2022.

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Chesús Anchel de Jaime Lorén (Calamocha, 1954-Pico Comunismo, 4 de agosto de 1985) fue un montañero, farmacéutico y activista español.[1]​ Como defensor de la cultura y la lengua aragonesas, fundó el Seminario de Estudios Aragoneses, fue miembro del Consello d'a Fabla Aragonesa, y dedicó buena parte de su tiempo al cultivo literario, ganando el premio Alto Aragón en 1984. Al mismo tiempo, como montañero, escaló varias cumbres importantes —la última de ellas, el pico Ismail Samani, el más alto de la antigua URSS, entonces llamado «pico Comunismo», donde perdió la vida a los 31 años—.[1]​[2]​[3]​ Jesús de Jaime se inició como montañero a los diecisiete años y, desde entonces, escaló las más importantes cimas de las cordilleras de los Alpes, el Atlas, el sistema Central y, especialmente, los Pirineos, de los que fue asiduo visitante como miembro del Centro Excursionista «Laguna de Gallocanta».[1]​ Licenciado en Ciencias Biológicas y en Farmacia, durante sus estudios en Valencia creó el Seminario de Estudios Aragoneses, en el que organizó un buen número de actividades. Por otra parte, en Madrid conectó con el movimiento aragonesista universitario.[1]​ Una vez establecido como farmacéutico en Valencia, siguió ampliando conocimientos en su campo profesional, haciéndose Analista Clínico y Diplomado en Óptica y Ortopedia, además de miembro de la Sociedad Valenciana de Medicina de Montaña.[1]​ Profundamente interesado por la lengua del Alto Aragón, dedicó gran parte de su tiempo a su estudio, difusión y cultivo literario. Colaboró con artículos en aragonés en diferentes periódicos y revistas. Su primera narración publicada fue As bacacions.[4]​ Fue ganador del premio Alto Aragón en 1984 gracias a La finestreta’l Somardón, y obtuvo mención especial en el V Premio de Falordias en 1981 con O pecau d’Agostín.[5]​ También fue miembro de pleno derecho del Consello d'a Fabla Aragonesa, asociación cultural nacida en 1976 por la defensa y la difusión del aragonés.[1]​ = El último ascenso de Jesús de Jaime fue el pico Ismail Samani por su cara sur[6]​ —entonces llamado «pico Comunismo»—,[1]​ ubicado en la cordillera del Pamir, el más alto de dicha cordillera y de la antigua URSS, con 7 495 m de altitud. Jesús de Jaime fue el último montañero en unirse a la expedición, llamada «ICU» —«Idiomas y Cultura»—, que contaba con once miembros más.[2]​[7]​ El 4 de agosto de 1985, a escasos metros de alcanzar la cima del Ismail Samani, Jesús de Jaime sufrió un accidente, posiblemente consecuencia de un desprendimiento, y murió a sus 31 años, siendo el único miembro de la expedición que no logró salir con vida.[2]​[7]​[3]​ Pese a las duras condiciones meteorológicas y a la falta de medios, su cadáver fue trasladado a Osh, y días después llegó a Moscú, donde fue preparado para su regreso definitivo a España.[2]​

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Claudia Rius i Llorens (Capellades, 1994) es una periodista cultural y creadora de contenidos audiovisuales española.[1]​[2]​ Graduada en Periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), cursó un máster en Estudios comparativos de literatura, arte y pensamiento en la Universidad Pompeu Fabra (UPF).[2]​[3]​ En mayo de 2021 se convirtió en jefa de comunicación de la Consejería de Cultura de la Generalidad de Cataluña.[4]​ En 2017, fue jefa de redacción del medio digital Nube donde también coordinaba la sección de arte.[5]​ Su trabajo al frente de esta sección permitió al medio ser reconocido con uno de los galardones de la 36 edición de los Premios de la Asociación Catalana de Críticos de Arte (ACCA).[6]​ Junto con Juliana Canet, Bru Esteve y Arnau Rius, fue una de las impulsoras del Canal Malaia, un proyecto iniciado en 2020 para promover la creación de contenidos en catalán en Internet, especialmente en plataformas digitales como YouTube e Instagram.[7]​ También es una de las creadoras de Gent de merda, un pódcast catalán de entretenimiento vertebrado en torno a entrevistas y reflexiones sobre las preocupaciones de los milenials que se empezó a emitir a finales del 2019.[8]​[9]​ Su trabajo al frente de la sección de arte del medio digital Nube fue reconocido con uno de los galardones de la 36 edición de los Premios de la Asociación Catalana de Críticos de Arte (ACCA).[6]​ Rius ha sido miembro de los jurados del Premio Mercè Rodoreda de cuentos y narraciones y del Premio Ciudad de Barcelona.[2]​[3]​

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Vanesa Romero Torres (Alicante, 4 de junio de 1978) es una modelo, presentadora, actriz y escritora española, conocida principalmente por sus papeles de Raquel Villanueva en La que se avecina (Mediaset España) y de Ana en Aquí no hay quien viva (Atresmedia). Nació en Alicante, España, en 1978. Su familia paterna son procedentes de la localidad castellano-manchega de Hellín. En 1995 fue Belleza de la hoguera Avenida Costa Blanca-Entre playas, distrito donde residía, resultando elegida Dama del Foc.[1]​ En 1998 se alzó con el título de Miss Alicante 1998, que la llevó a participar en Miss España.[2]​ En televisión, comenzó en Canal 15 de Alicante con un programa dedicado a la fiesta oficial de la ciudad copresentándolo con Jaime Candela, su pareja por aquellos momentos. Seguirían, ya en los canales de ámbito nacional, la presentación de programas como Del 40 al 1, Noche de impacto o La batidora... En 2005 presentó el programa de zapping Los imposibles en Telemadrid. También ha presentado multitud de desfiles y eventos. En cuanto a su labor como actriz, es especialmente conocida por sus papeles de Ana en Aquí no hay quien viva (2005-2006) y Raquel Villanueva en La que se avecina, desde 2007. Ha realizado también incursiones en teatro, destacando los montajes de ¡Qué desastre de función! (2013) y El clan de las divorciadas (2017). En su vida personal se le ha visto junto a Juan Sánchez, portavoz del PP de Paterna, en la recepción del festival de Cinema Jove en Valencia = = = Como concursante Tres (2013). ¡Qué desastre de función! (2013 - 2014). Misión Frorimón (2014). El clan de las divorciadas (2015 - 2016). La última mano (2012). La manada del Lupus (2015). El Viajero (Miquel Casals, 2017). 4 años (2020). Reflexiones de una rubia (2016). Música para Sara (2020). Premio a la mujer mejor calzada de España 2016. Otorgado por la Fundación Museo del Calzado.[4]​ Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Vanesa Romero. Vanesa Romero en X (antes Twitter) Vanesa Romero en Instagram Página web oficial Canal de YouTube Sitio web de la productora de la serie. Sitio web de La que se avecina.

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Maria Rovira Lastra, más conocida como Oye Sherman, (Barcelona, 2 de junio de 1990) es una humorista y guionista española.[1]​[2]​[3]​ Forma parte del colectivo de monologuistas de El Soterrani.[4]​ Rovira mostró interés por la escritura y la poesía desde pequeña, escribiendo sus propios poemas desde los nueve años.[5]​[1]​ Estudió en la escuela Súnion, donde realizó el bachillerato humanístico y social.[1]​ Después, cursó un grado en comunicación audiovisual (itinerario de guion) en la Universidad Pompeu Fabra (UPF), que incluyó estancia en la Università degli Studi Roma Tre. Ha participado en diferentes programas radiofónicos, como la tertulia del Estat de Gràcia,[6]​de Catalunya Ràdio, y participa en L' irradiador, un programa de literatura de la emisora iCat, donde conduce su sección Sherman & Co.[7]​ En cuanto a la televisión, Rovira formó parte de la nit dels Òscars, un programa de humor y de actualidad, emitido por el canal TV3, en el que conducía una sección protagonizando diferentes vídeos satíricos.[8]​ Además, colabora con el informativo satírico Està passant presentado por el periodista Toni Soler. Es muy activa en redes sociales, especialmente en Twitter y YouTube, donde tiene su videoblog llamado "Es busca Oye Sherman", protagonizado y dirigido por ella misma y Ariel F. Verba. Copresenta el podcast Oye Polo en Radio Primavera Sound con la periodista y humorista Ana Polo. También realiza con frecuencia monólogos de temática feminista, a menudo en colaboración con la misma Ana Polo.[9]​[10]​ En el terreno literario, ha publicado tres poemas en colaboración con otros autores en Fred de manzanas dulces,[2]​ y ha participado en una recopilación de los ganadores de los Premios Ciudad de Olot de 2010 en la categoría de poesía.[11]​ También ha participado en el colectivo literario Gilles de Rai. En 2017, ganó el premio VOC a la mejor webserie,[12]​ y el Premio Pantalles 2018, otorgado por la revista digital Núvol a jóvenes creadores.[13]​

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Rubén Doblas Gundersen (Mijas, Málaga, 13 de febrero de 1990), más conocido como El Rubius, es un youtuber, streamer y celebridad de internet hispanonoruego,[1]​ reconocido por sus vídeos de entretenimiento basados en gameplays, sketches, parodias, montajes y videoblogs. Con más de 800 vídeos subidos, 9 mil millones de visualizaciones y 40 millones de suscriptores,[2]​ fue el mayor usuario de YouTube en España hasta 2023,[3]​[4]​ y estuvo entre los 50 canales con más suscriptores de la plataforma en el mundo durante 2013 y 2021.[5]​ En Twitch es el tercer usuario con más seguidores del mundo, con 14 millones.[6]​ En 2016 la revista Time lo incluyó en su lista de «líderes de la próxima generación» y lo nombró un «conquistador online».[7]​[8]​[9]​ En 2018 obtuvo el récord mundial de espectadores en vivo durante una transmisión en línea de YouTube, por un torneo presencial del videojuego Fortnite.[10]​[11]​ Rubén Doblas Gundersen nació el 13 de febrero de 1990, en la localidad de Mijas, Málaga.[12]​ Hijo de Bente Gundersen, de nacionalidad noruega, y padre español, tiene una hermana menor, Liv, por parte materna, y dos hermanos vía paterna.[12]​ Cuando tenía tres años, sus padres se divorciaron, y su madre se mudó a Bergen junto a Rubén, donde volvió a emparejarse junto a otro ciudadano español llamado Héctor, a quien Rubius se suele referir como "El Padrino" en sus vídeos. Debido a eso, se mudó a Madrid, donde cursó su educación primaria y parte de la secundaria. Su primera consola fue una Super Nintendo, a lo cual Doblas admitió que fue fundamental para desarrollar su amor hacia los videojuegos y la cultura friki, y que si no hubiera sido por eso jamás hubiera llegado a lo que fue.[13]​ A los 12 años, fue diagnosticado de déficit de atención e hiperactividad.[14]​[15]​ Con 16 años, en su etapa de instituto, sus padres volvieron a separarse, por lo que se reinstaló junto a su madre de nuevo en Bergen. Rubius confesó que, a esa edad en Noruega, fue arrestado mientras filmaba un proyecto para la escuela por llevar armas falsas.[16]​ Finalizó sus estudios y regresó a España junto al Padrino, donde trabajó como becario y en un supermercado antes de ingresar en la escuela Arteneo de Madrid para estudiar Animación y modelado 3D.[17]​ = Doblas creó su primer canal en YouTube el 3 de abril de 2006 bajo el nombre de elrubius, a quien Rubén alegó ser un juego de palabras que referencian a su nombre y el hecho de que tenía cabello rubio cuando era pequeño.[18]​ Su primer vídeo público se subió el 8 de diciembre de 2006, el cual era un montaje humorístico del videojuego Grand Theft Auto IV en inglés.[19]​ Durante 2011, empezó a subir vídeos de forma regular de montajes del videojuego, Skyrim, que acababa de ser lanzado, a los cuales Rubius comentaba situaciones inusuales y humorísticas.[20]​ En enero del 2012, pese a la creciente popularidad de sus videos, anunció que se cambiaba de cuenta, porque la que tenía en ese momento no podía asociarse a un contrato con la network Machinima, Inc. debido a cumplir tres denuncias por incumplimiento de derechos de autor.[13]​ = El 19 de diciembre del 2011 Doblas volvió a crear otro canal bajo el nombre de elrubiusOMG, donde en enero empezó a subir de nuevo sus antiguos montajes de Skyrim, además de otros montajes donde comentaba situaciones humorísticas en diversos videojuegos como Battlefield y Happy Wheels, que en aquel momento era un formato muy popular en la plataforma.[21]​ Rubius fue uno de los pioneros en hacer conocido este tipo de vídeos en la comunidad hispanohablante, y su popularidad empezó a incrementar de manera notable.[4]​ El 28 de enero de 2012, subió el vídeo «MI CARA», donde revelaba su identidad por primera vez en YouTube.[22]​ Alrededor de esta época, creó un segmento en su canal llamado «(X videojuego) en 1 minuto», donde intentaba resumir, de manera irónica y humorística, un videojuego. La sección se convirtió en una de las más virales de YouTube en España en ese momento.[13]​ El 14 de marzo de 2012 subió una parodia de la canción de Chayanne, Torero, a la cual le modificó su título y letra a «Minero», en alusión al videojuego Minecraft, el cual se basaba la parodia.[23]​ Debido a que la popularidad del videojuego era emergente en esa época, el vídeo se volvió sumamente viral, y a día de hoy es el vídeo más visto en la historia del canal, con casi 100 millones de visualizaciones.[24]​ La popularidad del canal y Rubius continuó subiendo en alza, y el 27 de abril de 2012 alcanzó los 100 mil suscriptores, a los cuales Rubius festejó haciendo un streaming en YouTube contestando preguntas de sus seguidores.[25]​ El 22 de julio de 2012 el canal alcanzó los 200 mil suscriptores. El 29 de julio subió un vlog donde se reunía por primera vez en persona con Mangel (Miguel Ángel Rogel), otro youtuber español a quien conoció en foros de internet cuando eran adolescentes, anunciando que ambos pasarían a vivir juntos en Madrid al conseguir un contrato con una productora llamada BGames, en donde debían dedicarse a crear vídeos para la plataforma.[26]​[27]​ El 16 de septiembre de 2012 elrubiusOMG alcanzó los 300 mil suscriptores. El 7 de octubre de 2012 Doblas subió un vídeo donde indagaba en Chatroulette, una página de videoconferencias, donde mostraba situaciones humorísticas en sus conversaciones con extraños que la página te hacía tener, y tres días después subió una colaboración con Willyrex, el youtuber más grande de España en ese momento. Una semana después, el canal alcanzó los 400 mil suscriptores. En diciembre, el canal alcanzó los 500 mil suscriptores, a los cuales Rubius anunció subiendo un montaje de él mismo, y se convirtió en el canal con más suscriptores en España, superando a Willyrex.[28]​ También durante este mes fue parte de un evento del canal de televisión de España Visto lo visto, donde hizo una presentación en vivo junto a Mangel. En enero de 2013, empezó otro segmento llamado «Meet The Rubius» (en alusión a una popular serie de vídeos del videojuego Team Fortress 2 en YouTube), donde Rubius contaba anécdotas de su vida personal. En un lapso de dos meses, el 18 de febrero de 2013 el canal alcanzó el millón de suscriptores, entrando en los 10 canales hispanohablantes que tenían esa marca (o más) para esa época.[13]​ Tan solo dos meses después, el canal obtuvo los dos millones de suscriptores. En junio de 2013, fue invitado por Ubisoft España como creador de contenido para el E3. En julio, asistió al evento de Gamepolis en Málaga junto a Mangel y otros creadores de contenidos famosos de YouTube.[29]​ El 16 de octubre, dio un reportaje a televisión abierta en Noruega sobre su trayectoria en YouTube. Durante todo 2013, junto a HolaSoyGermán, Yuya, enchufetv y Werevertumorro, elrubiusOMG se ubicó entre los 5 canales con más suscriptores de toda hablahispana, finalizando el año con 4 millones de suscriptores. = El 15 de enero de 2014, Rubén Doblas apareció por primera vez en televisión abierta española, al dar una entrevista para el programa En el aire de La Sexta junto al periodista Pau García-Milà. En marzo de 2014, elrubiusOMG superó los seis millones de suscriptores y lo celebró en un concierto del DJ Skrillex en Barcelona. Durante esta época, su canal alcanzaría más popularidad gracias a sus vlogs en festivales de música electrónica, como el Ultra Music Festival o Tomorrowland. Además continuaría haciendo varias apariciones en eventos de videojuegos junto a Ubisoft. El 25 de mayo, subió un vídeo anunciando el lanzamiento de su primer libro interactivo, El Libro Troll, convirtiéndose en uno de los primeros youtubers en indagar por este medio.[4]​[13]​ El libro fue altamente criticado, pero fue el puntapié para el lanzamiento de varios libros más por parte de creadores de contenido.[30]​ En septiembre realizó una entrevista por radio para Vodafone yu, promocionando su nuevo libro. Durante ese mismo mes, lanzó un vídeo llamado «50 cosas sobre mí», una tendencia en ese momento en YouTube, donde Rubius daba 50 hechos sobre él, pero al final comentaba que su situación actual con la fama lo estaba agobiando y afectando en su vida ordinaria. Además confesó que «si los youtubers no estuviéramos haciendo dinero por esto, no tendríamos ni el 50% de haters que tenemos». El 25 de septiembre, anunció a través de un video que Microsoft lo contactó para realizar un doblaje al español para el videojuego Sunset Overdrive.[31]​ El 20 de octubre, recibió el premio del Botón de Oro de YouTube, para registrar su marca del millón de suscriptores. El 19 de noviembre, hizo un stream donde reaccionaba en directo el alcance del canal de los 9 millones de suscriptores. El 9 de diciembre, Rubius subió un video donde se quejaba por el sistema de comentarios de YouTube, donde alegaba el uso desmedido de spam, alegando que «entiendo que todos quieran empezar en YouTube, el problema es que todos lo quieren hacer por el dinero». En febrero de 2015 se convirtió en el primer canal español en alcanzar los diez millones de suscriptores.[32]​ En abril participó de la primera edición del Club Media Fest en Argentina, un tour por Sudamérica de Youtubers y creadores de contenido.[33]​ El 2 de junio participó de una entrevista en Antena 3 en el programa Al rincón de pensar junto al periodista Risto Mejide, donde Rubius accedió a llorar luego de contar que estaba sufriendo depresión por culpa del agobio de la fama y de la distancia de sus familiares.[34]​[35]​ En septiembre, anunció el lanzamiento de su cómic manga de ciencia ficción Virtual Hero a través de la editorial Planeta.[36]​ En octubre de 2015 YouTube organizó una gala para conmemorar su décimo aniversario, donde Rubius y el también youtuber español Vegetta777 recibieron el premio «Botón de diamante» que se otorga a los canales con más de diez millones de suscriptores.[37]​[38]​ Durante ese mismo mes, participio de la segunda edición del Club Media Fest en Argentina y Chile.[39]​[40]​ En diciembre, realizó una colaboración en un video junto a la cantante española Edurne bailando en el videojuego Just Dance.[41]​ = En febrero de 2016, Rubius denunció a través de un video que el periódico español El Mundo había distorsionado y manipulado una entrevista que el mismo concedió, con el fin de «vender más». En ese mismo vídeo, anunció que no daría más reportajes ni entrevistas para la prensa.[42]​ En abril, participó de la edición en Colombia del Club Media Fest, donde Rubius realizó una presentación mezclando música electrónica en vivo,[43]​ y recibió el premio «Youtuber del año» en la primera ceremonia de Play Awards celebrada en Palma de Mallorca.[44]​ En mayo participó de un evento de YouTube en Nueva York junto a los youtubers más importantes del mundo, y donde conoció en persona a PewDiePie.[45]​[46]​ Durante ese mismo organizó un evento para mayores de 18 años en Barcelona donde realizó un concierto mezclando música.[47]​ En junio, anunció el lanzamiento de la segunda parte de Virtual Hero, La torre imposible.[48]​ Tras superar los veinte millones de suscriptores en agosto, Rubius hizo un gran sorteo mediante un tuit que decía: LIMONADA.[49]​ A fecha de septiembre de 2019, es el quinto tuit más compartido de toda la historia.[50]​ En septiembre, subió un video criticando el sistema de nuevas normas de YouTube en contra de la censura, donde Rubius bromeó que iba a tener que cambiar su estilo ya que «no quería perder su partner y que le encantaba su dinero». Sin embargo, durante el vídeo, pasó a quebrar todas las nuevas reglas impuestas, con el video siendo desmonetizado y teniendo una restricción de edad.[51]​[52]​ Solo un par de semanas después, subió otro video denunciando que una nueva revista dedicada a chismes sobre youtubers había filtrado fotos suyas junto a su pareja en sus vacaciones, declarando «Yo no puedo creer como sigue siendo legal esta mierda de seguir invadiendo la privacidad de las personas en pleno 2016».[53]​[54]​ En diciembre formó parte de la promoción de la película Passengers, realizando un vídeo en colaboración con Jennifer Lawrence y Chris Pratt, protagonistas de la película. Luego, durante una entrevista a Lawrence en el late night show de Jimmy Kimmel el vídeo y Rubius serían mencionados.[55]​ En 2017 Rubius empezaría a cambiar su contenido de videos regulares por directos prolongados. En abril anunció que formaría parte de una serie de anuncios para Fanta. En junio participó de la edición del Club Media Fest en México,[56]​ y en octubre la de Perú.[57]​ En ese mismo mes también anunció en un video que se realizará una serie anime de Virtual Hero por Movistar+.[58]​[59]​ En marzo de 2018 Rubius lanzó un video llamado «La verdad sobre Rubius», donde hacía una analogía de su personalidad en sus videos en YouTube y en la vida real presentando a un «gemelo» suyo llamado Rubén. El video contó con muy buena recepción por su parte de seguidores, y tuvo más de 2 millones de «me gusta».[60]​ El día 25 de ese mismo mes organizó un torneo del videojuego Fortnite que reunió a cien youtubers de habla hispana que llegó a congregar a más de un millón de espectadores, convirtiéndose en la retransmisión de un videojuego más vista de la historia.[10]​ El 25 de mayo del mismo año anunció que se retiraría de YouTube por un tiempo debido a que en los meses previos empezó a sentir estrés, ansiedad y nervios al momento de grabar vídeos y hacer directos.[61]​ En octubre, Rubius regresó y publicó su documental autobiográfico titulado De Rubén a Rubius de Movistar+.[62]​[63]​ = Luego de su regreso, Rubius anunció que empezaría a hacer directos en Twitch, y priorizaría esa plataforma por sobre YouTube, a quien tomaría más como un trabajo secundario. Además retomó la actividad de su viejo canal original elrubius, el cual renombraría a Rubius Z, para resubir su contenido en Twitch ahí.[64]​ En mayo anunció que Epic Games se contactó con él para realizar una competencia en Fortnite donde los jugadores debían pasar en speedrun un mapa suyo, y el ganador se llevaba 3 millones de euros.[65]​ Durante enero de 2020 realizó una promoción para la película Bad Boys For Life, donde subió un video junto a los protagonistas de la película Will Smith y Martin Lawrence.[66]​[67]​ En febrero realizó una transmisión en YouTube donde hacía una cuenta atrás para el estreno de la temporada 2 del anime de Virtual Hero. En julio, subió un adelanto por Twitter donde iba a realizar un anuncio en respuesta a varios rumores sobre la renovación de su contrato con Amazon. El 15 de julio, subió un video a YouTube llamado «La decisión final», donde imitaba el video del anuncio del fichaje del realizador de directos Ninja a la plataforma de streaming Facebook Gaming, pero en realidad Doblas anunció que se quedaba.[68]​[69]​ En noviembre, para celebrar el haber llegado a los 39 millones de suscriptores en su canal, Rubius subió un video en su canal de YouTube donde comentó sobre la masividad de su comunidad y de los efectos negativos que tiene esto en redes sociales.[70]​[71]​ En noviembre de 2020, protagonizó un anuncio publicitario de la PlayStation 5 en España, junto a otros youtubers y figuras públicas del país.[72]​ En septiembre de 2021, Rubius anunció por su cuenta de Twitter que iba a realizar un stream benéfico en Twitch para ayudar a las familias afectadas por la erupción del volcán de La Palma, la cantidad total recaudada fueron 10 mil euros. Pero lamentablemente el realizador de directos recibió críticas en Twitter, haciendo que su nombre se convirtiera Trending Topic, las críticas fueron a raíz de la polémica que tuvo a inicios del año 2021 con su mudanza a Andorra.[73]​ El 14 de octubre de ese mismo año, anuncia la colaboración de su marca de ropa MadKat (RubiusCorp) y Batman personaje de DC Comics, la colección incluía sudaderas y camisetas con los logos del superhéroe y de Rubius. Convirtiéndose así en el primer creador de contenido en colaborar junto con Warner Bros. Consumer Products y DC Comics.[74]​ Con motivo del décimo aniversario de su primer vídeo en YouTube, Amazon Prime Video anunció mediante la Jove Orquestra Simfònica de Barcelona tocando el tema 'Minero' el estreno de Rubius X, un documental acerca del youtuber para la plataforma de 'streaming' a principios del próximo año en más de 240 países.[75]​[76]​ El 11 de mayo de 2022, Rubius anuncia una colaboración entre su marca de ropa «MadKat» y Rick y Morty franquicia perteneciente a Warner Bros. Consumer Products. Esta es la segunda colaboración que realiza el creador de contenido con la compañía.[77]​ El 21 de junio del mismo año, Rubius anuncia una colaboración entre su marca de ropa «MadKat» y la creadora de contenido Ari Gameplays con motivo de auspiciar a esta última en el evento de competencia de boxeo «La Velada del Año II» la cual alcanzó un récord histórico en la plataforma de Twitch llegando a tener un pico de más de 3.3 millones de viewers en simultáneo.[78]​ El 5 de junio de 2023, Rubius anuncia una colaboración entre su marca de ropa «MadKat» y Naruto franquicia perteneciente al coloquialmente denominado Big Three —en español: «Los 3 Grandes»— que es el título que reciben los tres manganimes que condujeron a la popularidad mundial del anime en la década de los años 2000. Fue la primera vez que esta franquicia colabora con un creador de contenido.[79]​ Los contenidos de los canales de Rubius son primoridalmente gameplays, sketches, videoblogs, y montajes, mayormente relacionados con videojuegos, con la particularidad de que son hechos con humor, sátira y sarcasmo.[80]​ Uno de los puntos más notorios de su éxito y viralidad en sus videos se deben al carisma, naturalidad, sencillez y lenguaje directo que Doblas tiene, además de conectarse con su audiencia y entablar una fuerte conexión con la gente (que promedia entre 14 y 23 años) que se identifica con él.[81]​ A diferencia de otras personalidades de televisión o creadores de contenido, Rubén no interpreta un personaje, sino que solo se demuestra de forma natural, lo que lo llevó a una mayor aceptación de las masas.[81]​ Cuando apareció por primera vez en las tendencias de YouTube en 2012, el público acostumbraba a comentadores como Willyrex, que buscaban resaltar los detalles de un videojuego, además de resumir jugadas en varias partidas en línea. El Rubius ofreció un cambio de aire fresco, con un contenido más dinámico y más editado, además de realizarlo con un humor ácido, negro, absurdo y surrealista.[82]​[83]​ Doblas admitió que tomó mucha inspiración de la comunidad norteamericana de YouTube, que en ese momento estaba en pleno auge. A medida que su canal iba creciendo exponencialmente, Rubius indagó en otro tipo de contenidos como challenges o videovlogs, que lanzaron aún más su popularidad. Sin embargo, debido a que sus números crecieron, su contenido políticamente incorrecto fue disminuyendo debido a la crítica y poca aceptación que obtenía.[84]​ La revista GQ lo describió como «la encarnación palpitante de una brecha generacional», además de comentar: «Sus vídeos encapsulan una mentalidad de instituto que nunca, jamás, pensaríamos que se vería legitimada dentro de una plataforma tan multitudinaria. Ese ha sido su verdadero triunfo: convertir una cosa tan pasajera como la inmadurez adolescente, o la torpe búsqueda de identidad a través del exabrupto o la chorrada, en puro espectáculo».[85]​ El New York Times lo describió como: «En los vídeos siempre queda patente que vive entre dos dimensiones, la de la pantalla con su audiencia masiva y la de su habitación (de hotel cuando viaja), su gato y sus amigos. Esa doble realidad conduce en El libro troll, los cómics y la serie de anime».[86]​ En 2022 fue portada de la revista Forbes para la sección «mejores gamers del 2022», donde además estimó que sus ganancias superaban los 3 millones de euros.[87]​ Mantiene una relación sentimental con la modelo española Irina Isasia desde 2016.[88]​ Ha manifestado ser bisexual,[89]​ aunque su veracidad es dudosa.[90]​ = Durante enero de 2021, Rubén Doblas anunció por una transmisión en Twitch que iba a mudarse a Andorra para vivir más cerca de sus amigos y evitar el reconocimiento público que tenía viviendo en Madrid. Esto causó polémica en las redes sociales ya que varios youtubers y streamers habían tomado esta iniciativa con el motivo de la menor carga fiscal que hay en ese país.[91]​[92]​[93]​ El 30 de enero, Rubius sacó un comunicado a través de su cuenta de Twitter en respuesta a las críticas que había recibido por su anuncio. En el, manifestó: «Llevo estos 10 años de youtuber pagando casi la mitad de lo que he ganado en impuestos. Y estoy muy contento de haberlos pagado. Lo que me molesta es que, aunque lleve desde el día uno haciendo las cosas bien y de manera legal, como, sin duda, deben de hacerse, Hacienda me haya tratado como si fuera un 'delincuente'». Durante el mismo comunicado denunció que un funcionario de Hacienda en España cargó contra él en los medios por la decisión que había tomado, tomándola como poco ética. El exvicepresidente del gobierno de España Pablo Iglesias criticó esta decisión a través de su cuenta de Twitter, retuiteando un tuit donde el exdeportista Juanma López Iturriaga explicaba que los youtubers se mudaban para evitar pagar impuestos.[94]​[95]​ «Mi decisión de mudarme, como todo en la vida, tiene multitud de matices y contrastes, no es una decisión plana, sino fruto de una larga reflexión y de algo irrenunciable, mi propia libertad si la ejerzo cumpliendo la legalidad vigente» acabó manifestando el realizador de directos español.[96]​ = En 2015 concedió su primera entrevista en televisión, en concreto para el programa español Al rincón de pensar de Antena 3, presentado por Risto Mejide. En esa entrevista se trataron dramas personales que le emocionaron visiblemente, lo que tuvo una gran repercusión en las redes sociales por ser la primera y única vez que habló de su vida privada en público.[35]​ En verano de 2016 y 2017, el youtuber participó en diversas campañas publicitarias que la bebida Fanta realizó en España.[97]​[98]​ En octubre de 2017, El Rubius anunció la producción de Virtual Hero, una serie de televisión de animación producida por el Estudio Motion Pictures de Barcelona y Estudio Jaruyi de Corea del Sur, junto a Movistar+ y Zeppelin TV, basada en su cómic Virtual Hero.[99]​[100]​ La trama narra las aventuras de Rubius, que debe liberar a los cien mejores gamers de Trollmask, un enemigo vengativo, en un mundo virtual.[101]​[102]​ La primera parte de la temporada 1 está disponible desde el 12 de octubre de 2018 en el servicio bajo demanda de Movistar+.[103]​ En octubre y noviembre de 2020, fue uno de los entrenadores en el concurso de talentos de videojuedia.[104]​ En mayo de 2023, Rubén participó en el concurso Mask Singer (adivina quién canta) de Antena 3.[105]​ = Rubén también ha trabajado con Sony Pictures España en promociones de películas como: Pixels, The Interview, Angry Birds, Cazafantasmas[110]​ y Men in Black: International, al lado de estrellas como Chris Hemsworth y Tessa Thompson.[111]​ En octubre de 2021 anunció que formará parte de la película Uncharted, publicando una foto en redes sociales junto al actor Tom Holland.[112]​ = El Rubius ha realizado además algunas apariciones dentro de la industria de los videojuegos. En 2014, Rubén prestó su voz para uno de los NPC del videojuego exclusivo de Xbox One Sunset Overdrive.[31]​ En 2016, la empresa HeYou Games lanzó el videojueo YouTurbo para iOS y Android, en donde Rubius es un personaje jugable junto con otros youtubers como Willyrex, DaniRep, iTownGamePlay, TheGrefg y más.[113]​[114]​ Rubius se encuentra entre los personajes jugables del videojuego Watch Dogs: Legion desarrollado por Ubisoft, el cual se lanzó el 29 de octubre de 2020.[115]​[116]​ Rubén también participó en noviembre de ese mismo año en otra promoción con Sony para anunciar su nueva videoconsola de novena generación, la Playstation 5, junto con otros youtubers y otras personas populares como Josep Pedrerol, Michelle Jenner, Santiago Segura, Joaquín Reyes, David Broncano, Koke, Carolina Marín, Amaya Valdemoro, Marc Gasol, etc.[117]​ — (2014). El libro troll. Temas de Hoy; Grupo Planeta. ISBN 8499983197. OCLC 896862008. — (2015). El Rubius: Virtual Hero. Temas de Hoy; Grupo Planeta. ISBN 8499985009. OCLC 1089194851. — (2016). Virtual Hero 2: La Torre Imposible. Temas de Hoy; Grupo Planeta. ISBN 6070734505. OCLC 1007369591. — (2017). Virtual hero III: la máscara del troll. Temas de Hoy; Grupo Planeta. ISBN 6070740637. OCLC 1084275272. En 2014, publicó El libro troll, un libro interactivo con retos que los lectores deben completar. La obra, que en sus primeras seis semanas en las librerías vendió 40 300 ejemplares y fue el número uno en ventas en España durante ocho semanas,[118]​ se convirtió en un gran éxito de ventas de la Feria del Libro de Madrid de ese año.[119]​ En septiembre de 2015, la editorial Planeta publicó su primer cómic, El Rubius: Virtual Hero. En él, el propio Rubius se adentra en el mundo de la realidad virtual, donde junto a algunos compañeros vive aventuras y se enfrenta a diversos obstáculos.[36]​ En junio de 2016, publicó la segunda parte de este: Virtual Hero II: La torre imposible.[48]​ El 4 de abril de 2017, salió a la venta el tercer y último cómic de la saga, titulado Virtual Hero III: La máscara del troll. Virtual Hero Vegetta777 Willyrex AuronPlay TheGrefg Ibai Llanos Anexo:Canales de Twitch con más seguidores Murolo, Norberto Leonardo; Lacorte, Natalia (2015). «De los bloopers a los youtubers. Diez años de YouTube en la cultura digital». Question. Revista Especializada en Periodismo y Comunicación (Universidad Nacional de La Plata) 1 (45): 15-29. ISSN 1669-6581. Hall, Kevin (2019). Rubén "El Rubius" Gundersen: Star Spanish Gamer with 6 Billion+ Views (en inglés). The Rosen Publishing Group, Inc. ISBN 978-1-7253-4611-6. elrubiusOMG en YouTube. El Rubius en Twitch Rubiu5 en X (antes Twitter) ElrubiusOMG en Facebook El Rubius en Instagram El Rubius en TikTok

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Javier Ruescas (Madrid, 14 de diciembre de 1987) es un escritor y youtuber español. Es conocido por su influencia y su promoción de la literatura juvenil. Su primera novela conocida fue la trilogía de Cuentos de Bereth (Versátil, 2009). Javier Ruescas nació el 14 de diciembre de 1987 en Madrid. Siempre le ha gusto la lectura y comenzó a escribir a la edad de 11 años. Se licenció en Periodismo en 2010. A los 15 años empezó la que sería su primera novela larga titulada Los protectores de Imeth, nunca publicada. Dos años más tarde terminó El zafiro de Keftó, primera, y por el momento única, parte de esta trilogía, la cual envió a varias editoriales, sin resultados. En 2009 pudo por fin publicar su Encantamiento de luna, primera parte de la trilogía Cuentos de Bereth. En 2010 recibió el premio Literatura Joven entregado por la III Feria del Libro de la Sierra Oeste de Madrid. Ese mismo año publicó también Cuentos de Bereth II: La maldición de las musas y Tempus Fugit, ladrones de almas (Alfaguara). En 2011 publicó Cuentos de Bereth III: Los versos del destino. Su obra más conocida apareció en 2013 Play. Junto a Francesc Miralles publicó la novela Pulsaciones. Con Tempus Fugit comienza a ser conocido en el panorama de la literatura juvenil. En 2011 publica Cuentos de Bereth III: Los versos del destino. En 2012 publica la que será una de sus obras más conocidas: Play (primera parte de una trilogía que continuaría con Show y Live), cuyos derechos han sido comprados para la gran pantalla. Más tarde, publica Pulsaciones, libro que escribe junto con Francesc Miralles, con un formato basado en la mensajería instantánea. Tanto su novela PLAY como Pulsaciones han sido seleccionadas entre las mejores novelas juveniles de 2012 y 2013, respectivamente, según los expertos en Babelia (El País). En 2015 comienza la trilogía de Electro junto a Manu Carbajo, cuya continuación, Aura, se publicó también en 2015 y Némesis, su desenlace, fue publicado en 2016, dando por terminada la trilogía. El 12 de mayo de 2016 se publicó Latidos, escrito de la misma forma que Pulsaciones, con Francesc Miralles.En 2015 empezó una nueva trilogía de Electro junto con el director Manu Carbajo a la que pertenecen también Aura de 2015 y Nemesis de 2016, ese mismo año apareció Latidos además de El (sin)sentido del amor.En 2017 publicó con Andrea Compton (Autor), María Herrejón (Autor), Jedet Sánchez (Autor) un libro llamado Y luego ganas tú,que son cinco relatos en contra del bullying. En 2018 publicó Prohibido creer en historias de amor. Dicta clases de escritura creativa, administra sus propias redes sociales y es uno de los fundadores de la revista digital de literatura juvenil El templo de las mil puertas. Ha trabajado como editor y ha participado en diversas ponencias, charlas y mesas redondas internacionales sobre las nuevas tecnologías, los jóvenes autores y la situación de la literatura juvenil en España. En 2013 fue seleccionado como integrante del hub español de los Global Shapers, la mayor red de jóvenes líderes menores de 30 años del mundo creada por el World Economic Forum[cita requerida]. El autor, que escribe desde los once años, se dio a conocer en internet como administrador de la web crepusculo-es.com, dedicada a la saga Crepúsculo, y actualmente es un conocido youtuber (y booktuber) con más de 276 000 suscriptores en su canal. En sus vídeos habla, entre otras cosas, de sagas de libros o recomendaciones. http://www.revistakritica.com/2015/01/entrevista-javier-ruescas-las-cronicas.html#.Vo62lfnhDIU https://web.archive.org/web/20130707160432/http://enredamos.es/index.php?option=com_content&view=category&id=52%3Aliteratura&layout=blog&Itemid=110 http://www.revistaenie.clarin.com/literatura/infantil-juvenil/genero-llego-mayoria-edad_0_1391860808.html http://lagunadelibros.com/2015/05/02/premio-hache-de-literatura-juvenil-2015/ https://www.interlibros.org/2020/09/Los-cinco-continentes-del-amor.html Sitio web oficial Javier Ruescas en Instagram Javier Ruescas en X (antes Twitter)

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Elsa Ruiz (Madrid, 2 de marzo de 1987) es una monologuista, Ilustradora y youtuber española, colaboradora de radio y televisión española, además de activista trans.[1]​[2]​ Elsa Ruiz, que inició su carrera como monologuista en el teatro,[3]​ es una cómica, ilustradora y colaboradora de televisión y radio, además de activista feminista y trans, estando ambos temas muy presentes en sus monólogos.[4]​[5]​[6]​[7]​[8]​[9]​ En 2017 puso en marcha el canal de YouTube Lost in Transition, donde narra, casi siempre con una perspectiva humorística, su experiencia como mujer trans y la realidad del colectivo LGTBI.[8]​[10]​[11]​ Es creadora además de un cómic online con el mismo nombre y objetivo, visibilizar y acercar la realidad trans,[2]​ y Mi pequeño Poni-Tico, una serie de tiras cómicas de tinte político protagonizadas por unos ponis.[4]​ Posteriormente empezó a trabajar en radio, en programas como Sun Days de EDM Radio, Tarde lo que tarde de RNE y Vamos Tarde de Europa FM.[4]​[10]​ En 2018, saltó a la televisión con un monólogo en el programa La resistencia de la plataforma Movistar+.[4]​ Desde enero de 2019 hasta marzo de 2020 fue colaboradora del programa de televisión Todo es mentira del canal Cuatro.[4]​[12]​ Ha sido una de las autoras del libro (h)amor 6 trans,[13]​ publicado en 2020. En 2020, Ruiz recibió el premio Triángulo del Colectivo de Lesbianas, Gays, Transexuales y Bisexuales de Madrid (COGAM)[14]​ y el de la Asociación Trans de Andalucía-Sylvia Rivera[15]​ en reconocimiento a su trayectoria y visibilización. Monólogo de Elsa Ruiz en el programa La resistencia (04.10.2018) en YouTube. Canal de Elsa Ruiz en YouTube. Blog de Elsa Ruiz.

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Eduardo Sáenz de Cabezón Irigaray (Logroño, La Rioja; 24 de junio de 1972)[1]​ es un matemático español, profesor de Lenguajes y Sistemas Informáticos de la Universidad de La Rioja desde 2001, teólogo —aunque en la actualidad no ejerce como tal—, presentador y reconocido especialista en monólogos científicos. Desarrolla su investigación en el área del álgebra computacional, a la que ha contribuido con 25 publicaciones[2]​ de investigación y colaboraciones con matemáticos españoles y europeos como Henry P. Wynn.[3]​ Realiza una intensa labor de divulgación de las matemáticas mediante conferencias, espectáculos, charlas y talleres para personas de todas las edades y por todo el mundo (España, México, Panamá, Argentina, Costa Rica, Uruguay, etc). Fue ganador de concursos de monólogos científicos: Famelab España (2013) y en la Fundación Aquae (2014), llegando a ser finalista en el Cheltenham Science Festival (Reino Unido).[4]​[5]​ Eduardo Sáenz de Cabezón estudió durante su juventud en el Instituto Sagasta, de Logroño. Al acabar la secundaria, decidió estudiar Matemáticas por dos razones: su gusto por la informática (entonces no se ofrecía la carrera de Informática en La Rioja) y por un profesor apasionado por la matemática.[6]​ Es además licenciado en Teología en la Universidad Pontificia de Comillas,[7]​ y es doctor en Matemáticas en la Universidad de La Rioja.[8]​ = Obtuvo su doctorado en 2008 con la tesis Combinatorial Koszul homology: computations and applications ('Homología de Koszul combinatoria: Cálculos y aplicaciones'), por la que obtuvo la calificación de sobresaliente cum laude por unanimidad del tribunal. La tesis se encuadra dentro del área del álgebra computacional. En ella se estudia la homología de Koszul para ideales de monomios. En la tesis obtiene resultados que permiten describir la estructura de este tipo de ideales a partir de su homología de Koszul; describe algoritmos para el cálculo de esta homología; algoritmos implementados que muestran ser eficaces.[9]​ Finalmente se dan aplicaciones de los algoritmos y resultados descritos en la tesis. Estas aplicaciones van del estudio de ciertos ideales del álgebra conmutativa al estudio de sistemas diferenciales o incluso a la fiabilidad de sistemas complejos, de tipo industrial, eléctrico e incluso biológico. El estudio de la estructura de ideales monomiales (un concepto del álgebra conmutativa) resulta de gran interés para aplicaciones en la teoría de fiabilidad, usada en muchos campos, desde aplicaciones industriales (como el control de redes y procesos de distintos tipos) a temas biológicos, como el escaneo de secuencias de ADN, etc. En su tesis doctoral, Eduardo ofrece varios ejemplos de sistemas que son usados en aplicaciones, en concreto en redes series-paralelo y sistemas consecutive-k-out-of-n usados en secuenciación de ADN, trabajos realizados en colaboración con la London School of Economics.[10]​ Aunque su carrera como divulgador de la ciencia y de las matemáticas es bastante reciente, Eduardo dijo que llevaba como 22 años contando cuentos en bares y cafés. Él ha realizado, entre otras, las siguientes actividades como divulgador: = Es miembro y fundador de un grupo de científicos e investigadores en activo llamado Big Van Ciencia desde 2013, dedicados a la divulgación científica con el objetivo de llevar la comunicación científica a todo tipo de públicos.[5]​ También es autor del show matemático El baúl de Pitágoras, que fue exhibido en teatros y bares en varias ciudades de España desde 2012. Ha participado con la organización TED haciendo charlas y conferencias sobre el mundo matemático.[7]​ Sáenz de Cabezón participó en eventos como los Premios Príncipe de Asturias 2013, en el CERN de Ginebra y en el Día Mundial de las Enfermedades Raras de 2015 ante la reina doña Letizia. = Eduardo es colaborador de la revista Yorokobu desde 2015.[11]​ = Es presentador del late night show de divulgación científica y humor Órbita Laika. = Fue colaborador en cadena SER como “matemático de cabecera" del programa La Ventana desde septiembre de 2015 hasta enero de 2017, y en el espacio "El teorema" de RTVE desde 2017 hasta la actualidad.[12]​ = Actualmente posee el canal de YouTube llamado Derivando, en el cual enseña y explica curiosidades acerca del mundo matemático, con un total de más de 98 millones de visualizaciones y más de un millón de suscriptores. = Es el autor del libro Inteligencia matemática. En él intenta mostrar que las matemáticas no son tan odiosas como aparentan, interviniendo en la creatividad, la intuición, el cálculo, la imaginación y la técnica. Eduardo sostiene que son una oportunidad de disfrutar de la realidad porque, lo queramos o no, todos llevamos un matemático en nuestro interior, que tal vez se asustó en la escuela y permanece oculto en un rincón".[13]​[14]​ Escribió "El árbol de Emmy", un libro biográfico de Emmy Noether, una de las mujeres matemáticas más importantes de la historia y una de las científicas más destacadas de sus tiempos.[15]​ Además, es el autor de la obra "Apocalipsis matemático", un libro divulgativo en el que enseña la resolución de problemas matemáticos.[16]​También es coautor del libro "Gardner para aficionados: Juegos de matemática recreativa".[17]​ Big Van Ciencia Artículos y publicaciones Tesis Combinatorial Koszul homology: computations and applications

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Isaac Sánchez González (Badalona, 17 de septiembre de 1981),[3]​ anteriormente conocido como Loulogio, es un historietista, comediante, monologuista,[4]​[5]​ y presentador de televisión español. Es principalmente reconocido por ser uno de los primeros youtubers en España, además de superar los 800 mil suscriptores.[6]​[7]​[3]​ Debido a su antigüedad, es reconocido como «el abuelo de YouTube» dentro de la comunidad hispana.[8]​ Con el fin de mostrar a sus amigos, realizaba doblajes grabados a series de televisión y, en 2006, comenzó a publicar su contenido en YouTube. Tomó relevancia en la comunidad hispana del sitio, pero no se volvió viral hasta que publicó su video «La batamanta», que se trató de un doblaje paródico a una publicidad de un producto llamado snuggie. A la par que comenzó a tener éxito, empezó a realizar stand up y, tras ser descubierto por un cazatalentos, hizo su debut en la televisión, donde ocupó el rol de comentarista en El carrerón de los famosos de Sálvame. Tras esto, hizo aparición en varios programas de televisión: Fiesta Suprema (2013) y Sinvergüenzas (2014), además de hacer apariciones en el programa En el aire, con Andreu Buenafuente. Tras su paso por la televisión, continuó con la realización de monólogos y videos para YouTube hasta 2018, cuando anunció su retirada del humor. Antes de ser humorista, Sánchez se dedicaba principalmente al dibujo y la pintura, y ha llegado a realizar un taller de pintura. Antes de volverse muy popular en YouTube en 2010, publicó dos cómics: El regreso del hombre pez (2009) y La caja de Basilio (2010). El primero de estos, fue ganador del premio Josep Coll en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona de su correspondiente año. Tras esto, dejó de lado su carrera como humorista para dedicarse al cómic, por lo que no publicó ningún trabajo hasta 2017, cuando lanzó el primer capítulo de Taxus, El último en llegar. Al año siguiente, decidió finalizar con su carrera como youtuber y monologuista, con la finalidad de continuar su carrera como dibujante de cómics y, acto seguido, publicó los dos últimos capítulos de Taxus: La cabra (2018) y Lo que dejamos atrás (2019). A finales de 2020, durante el confinamiento por la pandemia de COVID-19, publicó su cuarto cómic El don, el cual fue premiado como "Mejor Cómic" por el por el Gremio de Librerías de Madrid en 2021.[2]​ = Isaac Sánchez González nació el 17 de septiembre de 1981 en Badalona, un municipio de la provincia de Barcelona.[3]​ Allí pasó su infancia, la cual recuerda con cariño, hasta los 17 años, cuando su familia se mudó a Martorell.[9]​ Su primera experiencia en el mundo laboral fue en empresas de trabajo temporal ya que, según Sánchez, «era un chaval que me pasaba la tarde dibujando, pero que de eso no podía vivir». En un monólogo —hecho en enero de 2020— comentó que estos trabajos son una «enfermedad social».[10]​ Más tarde, estudió la carrera de bellas artes y comenzó a ejercer como profesor de dibujo.[11]​ En su adolescencia y por influencia de su padre —quien era culturista—, Sánchez cuidaba mucho su cuerpo y peso, sin embargo dejó de darle tanta importancia a ese aspecto y comenzó a ganar bastante peso.[8]​ = Entre 2017 y 2018, comenzó a tener «achaques muy fuertes» con la pérdida de peso, sin embargo, en el momento no encontró un motivo grave para realizar una consulta médica.[12]​ Aunque anteriormente era consciente de problemas en su salud, no fue hasta ese año cuando comenzó a sospechar de poseer la enfermedad. Mientras escuchaba un programa de radio, escuchó sobre la existencia de una ópera que estaba recogiendo materiales y datos para el estudio de la diabetes: «Dijeron los síntomas, y según estaba escuchando el programa, me di cuenta de que todos los síntomas los tenía yo, así que dije “vale, voy a ir al médico porque tengo todos”». Cuando lo citaron al hospital para darle la noticia, el médico le preguntó «¿cómo es que estás respirando?», debido a que, no solo fue diagnosticado con diabetes, sino además tenía en la sangre un nivel de glucosa de 400 miligramos por decilitro. Durante los siguientes años, comenzó a perder peso a gran velocidad por culpa de la enfermedad, y esto le llevó a pesar en una ocasión menos de 70 kilogramos: «Yo me miré al espejo y me puse a llorar, porque era un esqueleto. [...] Evitaba mirarme porque sabía que estaba muy mal». Más tarde, comentó que evitaba mirar su cuerpo para no enfrentar su realidad, cual nombró como un «demonio», además de decir que sentía que su cuerpo «le traicionaba» y «le boicoteaba», por lo que se vio afectado tanto en su salud física como mental. No obstante, durante una entrevista —en 2020— realizada en el podcast The Wild Project, agradeció a la enfermedad por estabilizar su dieta alimenticia y, además, comentó que empezó el gimnasio con el fin de mejorar su condición física: «mi padre era culturista. Que esto lo tengo yo de familia. [...] No agradezco tener diabetes, pero si que más que un impedimento, siento que estoy todo lo sano que puedo estar y eso lo valoro también».[8]​ = En 2006, comenzó a realizar videos para YouTube con la finalidad de mostrarlos a un amigo. Para crear dicha cuenta, necesitaba poner un nombre de usuario para su canal y, tras probar varios nombres que ya se encontraban en uso, decidió darse de alta como Loulogio, nombre que —reveló en 2020— no le gustaba: «Yo nunca me quise llamar Loulogio. Que Loulogio lo puse porque no estaba cogido, que era el nombre de un villano que yo dibujaba que estaba basado en mi profesor de primaria [Eulogio]».[13]​ Su primer video para la plataforma fue una parodia realizada a la banda irlandesa U2 y,[14]​ más tarde, comenzó a realizar una sección llamada «ART ATTAX», que se trataban de pequeños doblajes humorísticos superpuestos en escenas del programa de televisión infantil de manualidades Art Attack. Durante un monólogo, realizado en enero de 2020 a través de su cuenta de Twitch, comentó que cuando se reunía en casa de sus amigos, ponían la serie estadounidense Baywatch, bajaban el volumen de la televisión y doblaban en directo a los diferentes personajes del programa: «Yo, que tenía mucho tiempo libre y mucho estar en casa, descubrí la forma de hacer doblajes solo». En dicho monólogo dijo además que realizaba doblajes a series de forma privada y, que en lugar de publicar el material el YouTube, lo guardaba en un CD y lo enseñaba a sus amigos.[13]​ Se mantuvo activo en la plataforma hasta septiembre de 2007, cuando dejó de darle importancia a la plataforma, ya que estaba principalmente centrado en la realización de una academia de dibujo y pintura en Martorell, pueblo en el que residía. A pesar de esto y, un año después de dejar de publicar contenido en YouTube, una amiga de Isaac le enseñó, a través de la red social Facebook, un club de fanes de Loulogio.[13]​ En 2010, se presentó en el concurso de cómics Creacómic —una competencia en línea que dependía de los votos del público— con una obra de propia autoría llamada La caja de Basilio.[15]​ Con el fin de aumentar su cantidad de votos, decidió publicar un video en el que anunciaba nuevo contenido para su canal de YouTube y, además, pedía que votasen por su obra en la página de Creacómic.[13]​ Tiempo después y, mientras navegaba por internet, se cruzó con un anuncio de un producto llamado snuggy, una prenda de vestir que consiste en una manta con mangas: «Me hizo gracia, me sugirió algo sectario y lleno de excesos. Bueno, digo “pues voy a doblar esto que parece gracioso”».[13]​ Este video titulado «La batamanta», se volvió viral en YouTube y popularizó, no solo el producto de forma considerable en la comunidad hispana,[16]​ sino además el término batamanta, que fue inventado por Sánchez.[17]​ En un año y un mes, el video superó las 3 millones de reproducciones en la plataforma.[18]​ Tras el gran impacto de este último, decidió incursionar en el stand up debido a que, un día mientras pintaba, escuchó al escritor catalán Martín Piñol hablar sobre los monólogos humorísticos y que poseía establecimientos con micrófono abierto. Tras esto, Sánchez se contactó con Piñol a través de internet: «No sé si fue por mail o no sé, le escribí y le dije “nunca he hecho monólogos”. […] Me dio unos cuantos consejos porque yo le dije que era un novato». Piñol lo invitó a realizar un monólogo en uno de sus bares que Isaac, describió más tarde, como un lugar «pequeñito», de un tamaño similar al de un pasillo que contaba con una barra y un escenario. La noche en la que se presentó, el bar se llenó de personas —entre las que se encontraba el youtuber AuronPlay— y, en palabras de Sánchez, el monólogo funcionó más o menos bien. «Alternaba mi vida de pintor y profesor de pintura, con bajar de vez en cuando a Barcelona a tener ese éxito de llevar gente a bares. […] Algunos de los monólogos que hacían eran malísimos».[13]​ Tiempo después, comenzó a añadir material audiovisual a sus funciones, utilizando videos absurdos que comentaba en directo. Ejemplo de esto último, fue la utilización de la escena final de la película hongkonesa Ninja Masters of Death —en español: Proyecto Ninjas del Infierno—, donde había una lucha de ninjas conocidos conocidos como «Ninjas púrpura» y, más tarde, realizó un video para su canal Loulogio llamado «La mejor escena de ninjas de la historia del cine», que tomó mucha notoriedad en la plataforma, por lo que consiguió 5 millones de visitas en poco menos de dos años:[19]​ «Esa parte jocosa, que luego subí a YouTube, la tenía practicada y exhibida en teatros pequeños. […] Era como un momento bastante estrella del monólogo».[13]​ = En una de sus presentaciones, un cazatalentos le descubrió y, tras esto, el nombre de Sánchez se volvió relevante dentro de las productoras de televisión españolas. Tras esto, fue contactado por la cadena Telecinco para participar como comentarista en una maratón benéfica de Sálvame llamada El carrerón de los famosos.[20]​ Su éxito como humorista continuó durante los siguientes meses, por lo que se le ofreció realizar un show en Club Capitol, ubicado en Barcelona. Dichas presentaciones fueron un fracaso, ya que solo asistían cincuenta espectadores por función, por lo que el encargado del teatro pidió a la productora de Sánchez que «no vuelva nunca más a el teatro».[13]​ Durante finales del y principios de 2011, comenzó a dedicar más tiempo a ensayar sus monólogos y a practicar, por lo que comenzó a tener mejores resultados como humorista. Durante ese año, Isaac fue invitado a una entrevista realizada por el programa Visto lo visto, conducido por Valentí Sanjuan. «El presentador no me conocía de nada, solo tenía la información de que era un friki de internet». La sesión de preguntas fue realizada junto con Juanra Bonet y, aunque su objetivo era promocionar su vuelta al Club Capitol de Barcelona, esta se vio «torpedeada» por Bonet y Sanjuan: «Se dedicaron a, básicamente, putearme en la entrevista». Aunque la entrevista resultó mal, tras su finalización recibió disculpas de parte de Bonet. La sesión de preguntas a Sánchez, en comparación a los otros videos del programa —la mayoría de estos no superaban las treinta o cuarenta vistas—, se volvió relativamente popular, por lo que Sanjuan decidió contratarle como colaborador del show. «Aquí no voy a ser humilde. Gracias a mí, pasó de ser un programa condenado a desaparecer, a un programa que marcó una época en Barcelona».[13]​ Tras esto, comenzó a hacer apariciones en varios programas de televisión. En 2013, Realizó junto a otros youtubers un show de televisión llamado Fiesta Suprema en la cadena La 2,[21]​ que fue cancelado al poco tiempo por el disgusto del público.[22]​ En una entrevista con Jordi Carrillo de Albornoz en el podcast The Wild Project, comentó que había «una desconexión entre lo que se quería hacer y lo que se podía hacer»: «Tu llegas ahí, con todo tu buen humor para hacer un chiste guay, y tienes delante a cinco cámaras funcionarios de cincuenta años que no te quieren ahí, no te entienden y lo hacen ver».[8]​ Luego, realizó un programa llamado Sinvergüenzas (2014) en la cadena Antena 3,[23]​ y finalmente, hizo varias apariciones como colaborador en el programa En el aire, con Andreu Buenafuente de la cadena La Sexta (desde 2013 hasta 2015).[24]​ Para este último, realizó varias secciones durante sus apariciones, entre ellas «AhorrateLou», que la propuso cuando le pidieron que pensara en ideas.[25]​ Por otro lado, tuvo participación como doblador en la 18.ª temporada de la serie de televisión animada South Park, junto con Wismichu, Tiparraco, Videopatas, Adelita Power y Korah:[26]​ «[South Park] es la serie de mi infancia. Yo estuve en el cine con 15 añitos cantando «Eres un cabrón, hijoputa», el primero».[25]​ Durante los años posteriores, se dedicó a realizar reseñas a películas en su canal de YouTube, principalmente a películas de superhéroes debido a su amor por los cómics, además de realizar parodias y vídeos donde exploraba temas culturales desde un punto humorístico.[27]​ A la par que realizaba dicho contenido, continuó con sus monólogos y, realizó en teatros de España, El chou de Lou (2014) y A contrapelo (2017).[23]​ Por otro lado, escribió un libro llamado Cómo triunfar absolutamente en todo (2016), lanzado bajo la editorial Timunmas.[11]​ El 4 de enero de 2018, lanzó un comunicado a través de su canal en el que anunció su retiro de la plataforma y la muerte de su personaje Loulogio, con el fin de dedicarse principalmente a la realización de sus cómics. «Youtube no es el espacio en el que me siento más a gusto».[27]​[28]​ A pesar de esto, continuó activo en su canal, ya que allí publicaba extractos de sus directos en la plataforma de streaming Twitch, en la que comenzó a realizar directos semanalmente.[29]​ Realizó su último monólogo en septiembre de ese año: «He decidido despedirme en septiembre porque aunque el año empieza en enero, es en ese mes cuando realmente empiezan las cosas nuevas».[30]​ Desde pequeño, Sánchez ha sido un amante del dibujo y la pintura, lo que le incentivó a cursar la carrera de bellas artes en la universidad.[31]​ Durante un largo tiempo, se dedicó exclusivamente a la pintura y, a la par que publicó su primer video en YouTube, se encontraba ejerciendo como profesor de una academia de dibujo propia en el pueblo donde residía, Martorell.[32]​ Entre 2009 y 2010, publicó dos cómics: El regreso del hombre pez (2009) y La caja de Basilio (2010). El primero de estos, publicado con Ediciones Glénat, fue galardonado con el premio Josep Coll en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona.[32]​[33]​ Sin embargo, cuando creció su éxito como youtuber y humorista, decidió «lanzarse a la piscina» y se dedicó completamente a ello, por lo que abandonó casi en su totalidad el arte.[25]​ En 2017, cuando comenzó a alejarse de YouTube, publicó El último en llegar, que sería el primer capítulo de la trilogía Taxus.[34]​ Al año siguiente, anunció su retiro del humor y publicó la segunda parte de Taxus: La cabra.[35]​ La trilogía de Taxus finalizó en 2019, cuando Sánchez publicó Lo que dejamos atrás.[36]​ En 2020, comenzó otro cómic: El don, publicado a finales de ese año, durante el confinamiento por coronavirus.[37]​ = El regreso del hombre pez fue la primera historieta publicada por Sánchez. Aquí, el artista se adentró por primera vez en la mitología cántabra y, la obra toma lugar en Liérganes, un municipio de Cantabria. La protagonista de la historia es Ana, una mujer que, tras una accidentada cita con su novio Juan Luis, se encuentra con el Hombre Pez, que toma la inspiración de el hombre pez de Liérganes. La criatura toma su origen en la caída de un lugareño en el río que, tras esto, se convierte en un híbrido entre humano y pez y,[38]​ tras esto, el Hombre Pez comienza a acechar a la pareja en el bosque.[39]​ Según Adrián Peralta de LaComicTeca, esta historia es comparable con «película de cine serie B»: «Isaac da en este cómic su personal visión de la, ya conocida por todos, típica historia de Monstruo que persigue a la muchacha de turno. Pero le da una vuelta de tuerca a la historia y haciéndola divertida y fresca».[39]​ Con El regreso del hombre pez, Sánchez «nos cuenta una historia sobre cómo se relaciona el mundo moderno con las tradiciones antiguas» y hace homenaje a otras historias de terror, entre ellas Swamp Thing y el monstruo de Frankenstein.[39]​ Visualmente, la obra fue catalogada como un estilo cartoon[39]​ y está principalmente influenciada en el trabajo de los historietistas españoles Jan y Carlos Giménez.[38]​ En la reseña que el medio Zona Negativa realizó a la obra, dijo que El regreso del hombre pez tiene «una ingente cantidad de ideas inteligentes, frescas, audaces y estas en su mayoría están ejecutadas con acierto», además de comentar que despliega «resoluciones narrativas y visuales capaces de ofrecer muestras fehacientes de encontrarnos»: «Él dejó claro que no se trataba de una broma, que iba muy en serio lo de su intención de hacerse un nombre dentro de un medio en un país como el nuestro». En dicha reseña, se le dio a El regreso del hombre pez una puntuación de 7.2 sobre 10, y se destacó la calidad del dibujo, que recibió una puntuación de 7.5 sobre 10.[38]​ = Taxus es la tercera obra de Sánchez, y está compuesta por tres capítulos: El último en llegar (2017), La cabra (2018) y Lo que dejamos atrás (2019). Para este proyecto, el autor se inspiró nuevamente en la mitología cántabra, además de criaturas del folklore gallego y astur. A diferencia de su obra anterior, la historia abandonó el territorio español y transcurre en un mundo fantástico y paralelo llamado Taxus —que da nombre al trabajo—, «una suerte de limbo de tradición celtíbera que aúna una serie de figuras procedentes de mitos cántabros». En el primer capítulo, El último en llegar, se presenta al protagonista de la historia: Benito, un «hombre torturado, un perdedor, que acaba de suicidarse» y, es el último en llegar a dicho mundo, lo que da nombre al tomo. Este, tras llegar a Taxus, es el blanco principal de fuerzas oscuras que desean capturarlo, sin embargo, una diosa de la guerra llamada Anjara y un misterioso ermitaño llamado Laro tratan de impedir esto, «desconociendo la verdad tras la llegada a su mundo de este nuevo protegido».[40]​ Benito es escondido por la pareja en la «ciudad-santurario» al que llegan todas las almas perdidas. Allí, es descubierto el pasado siniestro del protagonista y, a la par, sale a la luz «cierta explicación acerca de por qué los poderes oscuros de ese universo se habían interesado en él». El segundo capítulo, La cabra, que sirve como un paréntesis entre el primero y el tercero, comienza hablando de la «inevitabilidad de la naturaleza de las personas y de su sino».[41]​ Con el uso de analepsis y anacronías, se establece un «nuevo punto de partida centrado en el personaje de Laro». Gracias principalmente a una serie de secuencias, se descubre el origen de Benito y «parte del secreto que se encuentra detrás de sus sorprendentes habilidades y conocimientos». En La cabra además, son reveladas las motivaciones de los villanos y los héroes del relato.[42]​ Taxus finaliza con Lo que dejamos atrás, que va principalmente sobre la guerra por el dominio del mundo de Taxus. Jesús Delgado, admiró la obra durante una nota realizada para Hobby Consolas. En esta, resaltó su «evolución como artista, ya que ha demostrado haberse ganado los galones de autor publicado».[43]​ El portal le dio una puntuación de 82 sobre 100 a la historia completa, además de admirar el último tomo, que definió como «el cierre definitivo y lógico».[44]​ El medio Zona Negativa también realizó una reseña al cómic y, en ella, se catalogó a Sánchez como «una nueva voz en el panorama patrio, merecedora de toda nuestra atención». Se finalizó la reseña con una puntuación de 9.5 sobre 10.[45]​ = El don es el cuarto trabajo de Sánchez. Para esta obra, la trama se lleva a cabo en un barrio obrero del municipio de Alcorcón, en Madrid y posee dos protagonistas: Edu y Patri, dos personas «del todo cotidianas». Este thriller de acción, que carga consigo una crítica social, habla de cómo una plaga —conocida popularmente como «el don»— dota a los infectados de habilidades sobrehumanas. La sociedad teme por ella porque son conscientes de que, «tarde o temprano, consume la vida de aquellos que son contagiados».[46]​ La creación de El don fue principalmente inspirada por el confinamiento por la pandemia de COVID-19 en España, «no solo porque los atisbos del confinamiento para los afectados por el don nos resultarán más familiares que nunca, sino porque inevitablemente dará lugar a una segregación que se cebará de la manera más injusta con los más desamparados… en su momento de mayor debilidad». Lidia Castillo, escritora para Sala de Peligro, realizó una reseña sobre el mismo. En esta, comentó que, con este trabajo, «Isaac Sánchez vuelve a demostrar ser un narrador nato», y además agregó que, entre tanto artificio de ciencia ficción, revela «la faz más cruda y cruel de una sociedad impasiva»: «Así como halla una chispa de pureza y valentía en gente corriente convertida, sin comerlo ni beberlo, en una especie de Bonnie y Clyde (sin pecado cometido). ¿El resultado? Toda una tragedia shakesperiana con alma alcorconera».[47]​ En diciembre de 2021, El don fue premiado como "Mejor Cómic" por el por el Gremio de Librerías de Madrid.[2]​ = Después de dos años de trabajo, Baños Pleamar fue publicado en mayo de 2022 por Dolmen Editorial.[48]​ Al contrario que historias anteriores -con temas fundamentalmente de fantasía- este cómic trata temas más realistas y costumbristas, hasta el punto que incluye dibujos y fotografías de la época. Basado en la historia de su familia durante la infancia -que regentaba en los años 1990 el restaurante de Badalona que da título a la obra-, Isaac ha confesado en varias entrevistas que es su obra más personal e íntima hasta la fecha.[9]​[49]​[50]​[51]​ En septiembre de 2022, la novela gráfica se encuentraba en su quinta edición.[52]​ En 2023 se publicaba la octava edición, así como en dos nuevos formatos "especiales" coincidiendo con el salón del cómic de Barcelona, así como una edición definitiva en un formato más grande.[53]​ = En noviembre de 2023, Dolmen Editorial publica El de la batamanta, la última novela gráfica -hasta la fecha- de Isaac.[54]​Se trata de una obra también autobiográfica e introspectiva, al igual que Baños, pero esta vez mucho más contemporánea. Según el propio autor, esta novela surgió "sin querer" y por la necesidad de "reírse de uno mismo" y en ella se desnuda metafórica- y literalmente. Está ambientado en el barrio Prosperidad de Madrid, donde vivió durante un año. Aunque es más humorística que su obra anterior, sigue tratando temas como su antigua identidad online (Loulogio), la salud física y mental, su trabajo en el día a día como autor de cómics o su relación con otras personas de la industria, todo ello de una manera bastante autoreferencial. [55]​[56]​ = Visto lo visto (2011—2013) Fiesta Suprema — La 2 (2013—2014)[5]​ Sinvergüenzas — Antena 3 (2014) En el aire, con Andreu Buenafuente — La Sexta (2013—2015) = El regreso del hombre pez — Ediciones Glénat (2009)[57]​ La caja de Basilio — (2010) Taxus — Dolmen Editorial[3]​[57]​ El último en llegar (2017) La cabra (2018) Lo que dejamos atrás (2019) El don — Dolmen Editorial (2020) Baños Pleamar — Dolmen Editorial (2022) El de la batamanta — Dolmen Editorial (2023) = Cómo triunfar absolutamente en todo — Timunmas (2016) Isaac Sánchez en YouTube Isaac Sánchez en X (antes Twitter) Isaac Sánchez en Twitch Loulogio en Internet Movie Database (en inglés).

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Javier Santaolalla Camino (Burgos, 31 de agosto de 1982) es un físico, ingeniero, doctor en física de partículas y divulgador científico español.[1]​ Ha trabajado en el Centro Nacional de Estudios Espaciales en Francia, el CIEMAT y la Organización Europea para la Investigación Nuclear, donde formó parte del equipo que descubrió el bosón de Higgs a través del Experimento CMS del gran colisionador de hadrones.[2]​ Nacido en Burgos, pasó su infancia en Briviesca. Cuando cumplió nueve años su familia se mudó a Gran Canaria,[3]​ donde más adelante estudió Ingeniería de Telecomunicación en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria[4]​. También es titulado en ciencias físicas por la Universidad Complutense de Madrid. Tras ser aceptado en el CERN para cursar un máster, se doctoró en física de partículas, también por la UCM, en 2012, con una tesis sobre los procesos electrodébiles en el decaimiento muónico en el experimento CMS del LHC.[5]​ También ha coordinado en España el proyecto de innovación educativa Creations, financiado por la Unión Europea.[6]​ Es miembro junto con Santi García Cremades, Ana Payo Payo y Eduardo Sáenz de Cabezón del grupo Big Van Ciencia desde 2013, dedicados a los eventos de divulgación científica.[7]​ Participa en Órbita Laika,[8]​ un late night show de divulgación científica y humor emitido en la cadena española La 2. Es el creador de los canales de YouTube Date un voltio, Date un vlog, Date un mí y Date Un Short. Por sus monólogos de humor científico para el concurso Famelab recibió el Premio Aquae 2015.[9]​ Ha sido descrito por Infolibre como «el mayor divulgador científico español en la red».[10]​ Desde febrero de 2021,[11]​ presenta junto a La Gata de Schrödinger el programa Whaat!? Tú cómo lo ves, de la plataforma digital de RTVE, Playz.[12]​[13]​ = Santaolalla, Javier (2016). El bosón de Higgs no te va a hacer la cama. La Esfera de los Libros. p. 369. ISBN 978-84-9060-772-5. Consultado el 16 de julio de 2020. Santaolalla, Javier (2017). Inteligencia Física. Plataforma. p. 159. ISBN 978-84-17002-47-3. Consultado el 16 de julio de 2020. Santaolalla, Javier (2019). Life Hacks Extremos. Planeta. p. 126. ISBN 978-84-08-20162-5. Consultado el 30 de septiembre de 2023. Santaolalla, Javier (2022) ¿Qué hace un bosón como tú en un Big Bang como este?[14]​ p.404 ISBN 9788413843902 = Big, Van (2016). Cómo explicar física cuántica a un gato zombi. Alfaguara. p. 198. ISBN 978-84-204-8462-4. Consultado el 16 de julio de 2020. Big, Van (2016). Si venimos del mono, ¿por qué somos tan cerdos?. La Esfera de los libros. p. 198. ISBN 978-84-9060-710-7. Consultado el 16 de julio de 2020. Sitio web personal Big van ciencia

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Carles Tamayo Rico (Masnou, 17 de enero de 1995) es un periodista de investigación español especializado en sectas y estafas.[1]​[2]​ Tamayo nació en Masnou en 1995. Se graduó en Dirección Cinematográfica por la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña en 2018.[1]​ Después de trabajar en Catalunya Ràdio, el Teatre Lliure, el Gran Teatro del Liceo, en la BBC World News y otros medios del sector audiovisual, en 2019 decidió centrarse en su proyecto personal desarrollando reportajes de investigación híbridos entre el documental y el videoblog.[1]​ Desde entonces, sus trabajos han ido desde cubrir el conflicto del Sahara Occidental, plasmar cómo viven las niñas diosas kumari de Nepal, hasta exponer diferentes técnicas de manipulación que son usadas por diferentes grupos sectarios o fraudulentos. Fue el creador de los podcast, Disidencia controlada y En la Frontera, este último junto con Fernando Cervera.[3]​[4]​ También ha impartido ponencias sobre desinformación y manipulación pública y participado en mesas redondas en instituciones como la Universidad de Vich - Universidad Central de Cataluña, la universidad de verano de Teruel, el congreso CometCon celebrado en Gijón (Asturias), en septiembre de 2021 o en el Congreso de Periodismo de Huesca en 2022.[5]​[6]​[7]​[8]​[9]​ En 2023, presentó junto a Almudena Ariza el documental ‘Alter Ego: la inteligencia invisible’, dirigido por Beatriz Pérez de Vargas y que trata sobre la inteligencia artificial.[10]​ = En 2019, Tamayo consiguió infiltrarse en la Iglesia palmariana que se encuentra en El Palmar de Troya (Sevilla), una secta que nació en la década de 1970 liderada por el ya fallecido Clemente Domínguez, que se autoproclamó papa generando una escisión de la Iglesia católica.[1]​ En su investigación, se desplazó a la localidad sevillana y pasó varios días inmerso en un proceso de iniciación en la Iglesia Cristiana Palmariana de los Carmelitas de la Santa Faz.[11]​ Fue supervisado por un veterano acólito, llamado Joaquín, que le acompañó en todo momento y con el que llegó a desarrollar «una relación de extraña empatía». Durante el proceso, pudo observar la manipulación y el lavado de cerebro que se utilizan en El Palmar, rasgos habituales en las sectas.[12]​[13]​ Una vez finalizada la inmersión, contó la experiencia a los más de 325 000 seguidores de su canal de YouTube. La repercusión de sus reportajes hizo que fuera injuriado y acosado en las redes sociales por parte de los seguidores de la secta.[14]​ = En noviembre del 2020, Tamayo llevó a cabo una investigación para destapar una estafa piramidal relacionada con la academia IM Mastery Academy, que ofrecía a jóvenes, y hasta menores de edad, cursos virtuales sobre criptomonedas y transacciones financieras de alto riesgo para ganar grandes cantidades de dinero sin trabajar.[15]​ Mediante sus reportajes, Tamayo mostró que se trataba de una estafa que, además, tenía matices sectarios, ya que las víctimas eran abordadas no solo a través de redes sociales sino personalmente en eventos públicos.[16]​ Una vez publicado su trabajo, las personas afectadas –unas 450 inicialmente, más de 1.000 cuando pasaron algunos meses– pudieron presentar una demanda colectiva.[17]​[18]​[19]​ En marzo de 2022, un año después de que varias organizaciones de prevención sectaria alertaran de esta situación,[20]​ la Unidad de Delincuencia Económica y Fiscal (UDEF) de la Policía Nacional detuvo a ocho personas de nacionalidad española acusados de los delitos de estafa, publicidad engañosa y pertenencia a organización criminal dentro de la llamada «Operación Carcoma».[21]​[16]​ = El 19 de mayo del 2022, el pederasta Lluís Gros Martí fue detenido gracias a Tamayo, que había concertado una cita con él para la realización de un documental sobre su vida y avisó a los Mozos de Escuadra. Gros había sido condenado en septiembre de 2019 a 23 años y 8 meses de prisión por haber abusado sexualmente de varios menores entre 2007 y 2011 mientras trabajaba de gerente en un cine del Masnou.[22]​[23]​ = Entre 2020 y 2021, Tamayo se infiltró en la secta del Santo Daime, que utiliza el consumo de sustancias alucinógenas como la ayahuasca, sin control médico, como supuesto remedio terapéutico.[24]​ También se infiltró en otras organizaciones new age, como Inner Master, que utilizan la meditación o el yoga, así como la misma droga alucinógena como terapia.[25]​[26]​ En sus infiltraciones, realizó grabaciones y después elaboró una serie de reportajes de gran impacto,[27]​ que permitieron a la Policía Nacional realizar detenciones por presuntos delitos contra la salud pública en algunos grupos sectarios del entorno de la ayahuasca.[24]​[28]​[29]​ Además de estas detenciones, Inner Mastery, una de las sectas donde estuvo infiltrado Carles Tamayo, fue desarticulada en enero de 2024. El periodista colaboró en la investigación policial surgida tras su estancia en esta organización sectaria que ofrecía estupefacientes a sus adeptos. [30]​ = En 2023, Carles Tamayo se infiltró en una clínica clandestina que ofrecía pseudoterapias a enfermos graves. Junto al biólogo Fernando Cervera, se hicieron pasar por enfermos de cáncer para mostrar que algunos practicantes de pseudoterapias, como por ejemplo el biomagnetismo, intentan desviar a los pacientes de la quimioterapia.[31]​ Tras esta investigación, el propio Colegio Oficial de Médicos de Barcelona denunció a la clínica ante la Subdirección General de Evaluación e Inspección Sanitaria del Departamento de Salud. [32]​ La clínica clandestina además había sido promocionada en el programa Obrim fil de RTVE Catalunya, generando una pregunta parlamentaria y obligando al presidente de la corporación RTVE, José Manuel Pérez Tornero, a pedir disculpas. [33]​ = En 2023, Carles Tamayo llevó a cabo un experimento social sobre la difusión de desinformación en redes sociales. En este caso, el periodista publicó a través de una cuenta anónima de Twitter un relato falso y no verificable de una presunta trabajadora que lo acusaba a él mismo de maltrato laboral. A pesar de la falta de evidencia que respaldara la veracidad del relato, este se propagó por las redes sociales con la ayuda de bots adquiridos por el propio periodista, quien además recibió asesoramiento de un experto en la difusión de bulos. De esta manera, pretendía demostrar lo fácil y económico que resulta crear campañas de desinformación en internet. Además, en el proceso pagó al periódico Diario 16 plus para publicar información falsa sobre él mismo.[34]​[35]​ En mayo de 2022, Tamayo fue nominado a los Premios Anuales a Creadores de contenido Online (PACO) en la categoría de Contenido Social.[36]​ Posteriormente, por sus diversas investigaciones e infiltraciones, Tamayo estuvo nominado por los Premios Esland en la categoría de Mejor Cobertura informativa.[37]​ En 2023, fue reconocido por su documental «8 HORAS con 7000 CRIPTO BRO» con el Premio Antonio Moreno Espejo de Periodismo que concede anualmente la Comisión Nacional del Mercado de Valores.[38]​ Ese mismo año, Tamayo se situó en el primer puesto del Ranking Mejor periodista de investigación del medio de comunicación PRNoticias, por delante de los periodistas Joaquín Gil, de El País y Esteban Urreiztieta, de El Mundo.[39]​ Además, estuvo nominado los Premios Ídolo 2023, reconocen la labor de los creadores de contenido digitales, en la categoría revelación, que finalmente ganó Charlie Pee.[40]​ También fue incluido en la lista Forbes Best Content Creators 2023.[41]​ Carlos Bardavío Persuasión Coercitiva Página web de Carles Tamayo Carles Tamayo en YouTube.

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Antonio Jiménez Casero (Azuaga, 2 de abril de 1952-Sevilla, 5 de junio de 2020)[2]​, fue un escritor español y profesor de secundaria. Pasó los primeros años de su infancia en el campo, en concreto vivió en la finca donde trabajaban sus padres. Aprendió a leer y a escribir de la mano de su madre. A los 9 años se trasladó a Guadalcanal con unos familiares para prepararse para su primera comunión. Allí, tanto el cura como el maestro coincidieron en que era una lástima que Antonio no prosiguiera sus estudios, dada la capacidad demostrada en el tiempo que había asistido a las clases. Continuó en Guadalcanal hasta terminar los estudios primarios. A continuación, y por sugerencia del dueño de la finca donde trabajan sus padres, ingresó en el seminario menor de Pilas (Sevilla), donde permaneció varios años. Al finalizar el bachiller y dada su poca inclinación a continuar con los estudios de formación religiosa, abandonó el seminario; quizás también tuvo que ver que por aquel tiempo conoció a la que posteriormente sería su esposa y que estas noticias llegaron a oídos del rector del seminario. Hechos muy similares vive Rodrigo, uno de los personajes de su relato breve llamado Siempre nos vienen las sombras a la huella. Comenzó en la Universidad de Sevilla sus estudios de Lenguas Clásicas, compaginando su formación académica con las clases que impartía en una academia de recuperación y refuerzos que él mismo abrió en colaboración con otros compañeros. De esta forma y con los trabajos en el campo durante sus vacaciones, consiguió sufragar los gastos que le suponían estudiar y vivir en Sevilla. Durante muchos años siguió volviendo al campo en los periodos vacacionales, durante los cuales y siendo aún un niño, dedicaba parte de su tiempo a alfabetizar a pastores y gañanes que trabajaban en la finca. Está claro que recibió pronto la llamada de la docencia, de la que fue un profundo enamorado. Las vivencias en el medio rural dejaron una huella indeleble en la personalidad de Antonio que, de alguna manera, siempre se consideró un “hombre de campo”, hecho que fue motivo de orgullo durante toda su vida. No es una casualidad que muchos de los personajes de sus novelas tengan también orígenes campesinos y humildes. Una vez finalizada su carrera, durante unos años, trabajó en Cazalla de la Sierra (Sevilla), primero en un centro privado y posteriormente en el instituto como interino. Se casó en 1973 con Dolores Páguelo, mujer con la que tiene tres hijos: Antonio, David, e Irene. Una vez que aprobó las oposiciones, trabajó primero en el IES XX, luego Luis Cernuda, y más tarde en el IES Pino Montano, en el que ejerció la función de Director durante más de veinte años, hasta su jubilación en 2017. Entre 1991 y 2006 compaginó su labor de docente con la presidencia del Club de Atletismo San Pablo. El Club consiguió ascender a primera división, pero por la falta de subvenciones y de patrocinadores, se vio obligado a renunciar a competir en esa categoría. Este hecho supuso la renuncia de Antonio a continuar presidiendo el Club de Atletismo. En 1997 colaboró en la obra colectiva “El Bosque de los Cuentos” para conmemorar la creación de uno de los Parques de referencia en la ciudad de Sevilla, con motivo de la Exposición Universal de 1992. Fue publicado por Signatura Ediciones Andalucía y los derechos fueron donados a UNICEF. A partir de ese momento y al disponer de más tiempo, retomó su labor literaria con su blog Crónica de la indignidad. En 2017, año de su jubilación, publicó Medea murió en Corinto, novela que trata de redimir la figura de Medea y que nació como un reto lanzado en clase por el alumnado. A partir de su jubilación, intensificó su dedicación a la creación literaria, dejando inconclusa otra que escribía en el momento de su fallecimiento, el 5 de junio de 2020 en Sevilla. En 1988 escribió su primera novela, El morador insomne [3]​, que reeditó un ex-alumno suyo en 2018, Jaime Romero Ruiz de Castro, responsable de Extravertida editorial, al que le uniría a partir de entonces una gran amistad. En 2017 publicó la novela Medea murió en Corinto, que póstumamente es reeditada, en 2023, por Extravertida editorial. [4]​ En 2018 publicó la novela No vuelvas, Odiseo, editada por la misma editorial. [5]​ En 2020 escribe su última novela en vida, El laberinto[6]​ (Extravertida editorial), una novela que alude al laberinto de internet y las redes sociales, el nuevo dédalo que el autor concentra en una mujer y un hombre. Ganó el Premio Felipe Trigo de relatos breves de autores extremeños en 1985 con la obra Siempre nos vienen las sombras a la huella. Tres años más tarde, ganó de nuevo el Premio Felipe Trigo en el año 1988 con la obra El morador insomne.

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David Cánovas Martínez (Alhama de Murcia, 24 de abril de 1997), más conocido como TheGrefg o simplemente Grefg, es un youtuber y streamer español. Apareció en los Récords Guinness de mayor número de espectadores simultáneos en una retransmisión de Twitch, con un pico de alrededor de 2 millones espectadores simultáneos durante la presentación en directo de su propia skin de Fortnite, el 11 de enero de 2021.[1]​ Actualmente forma parte del proyecto llamado Kings League,[2]​ dirigido por Gerard Piqué, en donde es presidente del equipo Saiyans FC.[3]​ En abril de 2023 se anunció que sería el nuevo presentador del concurso Un, dos, tres... responda otra vez.[4]​[5]​ Es propietario de la empresa inmobiliaria Grefito.[6]​ David Cánovas Martínez[7]​ nació el 24 de abril de 1997,[8]​ en Almería, España,[9]​ según varias entrevistas, comenzó a interesarse por el tema de los videojuegos desde que era un niño,[7]​ comenzó su canal de YouTube el 30 de enero de 2012,[10]​ cuando tenía catorce años.[11]​ En enero de 2020, Epic Games anunció que se añadiría a Fortnite una skin cosmética basada en TheGrefg junto a otras personalidades de la vida real relacionadas con el juego como Ninja y Loserfruit.[12]​ En octubre de 2020, Forbes España incluyó a Cánovas como el sexto influencer más importante de España en el año,[13]​[14]​ en abril de 2021 fue incluida de nuevo en una portada de la revista Forbes.[15]​[16]​ David Cánovas Martínez ha escrito tres libros; el primero, titulado Rescate en black Angel (The G-Squad), fue lanzado en 2017,[17]​ el segundo, titulado Los secretos de YouTube, fue lanzado en 2018,[11]​ y el tercer libro, titulado Todo lo que necesitas saber sobre esports, realizado en colaboración con Goorgo y MethodzSick y lanzado el 4 de junio de 2019, cuenta los «secretos para triunfar en los e-Sports».[18]​ Hasta la fecha ha lanzado tres canciones. La primera, titulada «Gracias a ti», fue para celebrar sus 4 millones de suscriptores. De nuevo, para celebrar los 10 millones de suscriptores lanzó una canción en colaboración con Zarcort y Piter-G. Por último, para presentar su serie Minecraft, Calvaland lanzó una canción titulada igual.[19]​ David fue uno de los presentadores junto a Willyrex y El Rubius del programa Top Gamers Academy,[20]​ en enero de 2022, presentó la ceremonia de los Premios Esland,[21]​ que reconocieron a varios creadores de contenido de habla hispana.[22]​[23]​ En abril de 2023 anunció que Alejandro Ibáñez Nauta, hijo de Chicho Ibáñez Serrador, le había elegido para presentar, junto a un copresentador aún desconocido, una nueva edición renovada del concurso de televisión Un, dos, tres... responda otra vez, en un nuevo formato que se emitiría en su propio canal de Twitch.[4]​[5]​ Vive en Andorra y es propietario de la empresa inmobiliaria Grefito[6]​A finales de 2023 y principios de 2024, David causó polémica cuando intentó desahuciar a una anciana de su piso,[6]​ pero finalmente la Bailía de Andorra, al no tener Leyes sobre arrendamientos y basándose en una Ley del Código de Justiniano que establece que un contrato verbal de arrendamiento en una propiedad urbana es indefinido,[24]​ le dio la razón a la anciana e hizo al streamer pagar los gastos generados por el juicio.[25]​ = 100 000 suscriptores 1 000 000 suscriptores 10 000 000 suscriptores Lista de canales de Twitch con más seguidores Especulación inmobiliaria TheGrefg en Twitch

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Las Aventuras de Troncho y Poncho (o Simplemente Troncho y Poncho) es una Web serie animada y Educativa que enseña Matemáticas. Troncho y poncho comenzó el 29 de enero de 2011, cuando José Luis y Ángel González Fernández, hermanos de Ciudad Real, y estudiantes de física y matemática de la Universidad Complutense de Madrid[1]​, decidieron Subir a su -en aquel momento ya existente- canal de YouTube el primer episodio de las Aventuras de Troncho y Poncho, ''Potencias''. Poncho es un personaje con el pelo rapado, su nivel de matemáticas es adecuado, y suele hablar en un Tono que denota poca seriedad. Troncho lleva el pelo verde, y su nivel de matemáticas es nulo, además de tener un tono Jocoso.[2]​ También hay personajes Secundarios, unos ejemplos pueden ser Pancha, una Chica de Pelo largo de color negro y Vestido Rosado con una Calavera, el Abuelo de Poncho, que viste de gris y tiene el pelo blanco y Chipi, un Chico de pelo corto castaño, ropa marrón y que usa anteojos. La serie llegó a ser el canal Educativo de YouTube más seguido de España, hasta que fue superado por Derivando (de Eduardo Sáenz de Cabezón).[cita requerida] Durante el confinamiento por la pandemia de COVID-19, fue recomendado por periódicos como el Servicio de Información y Noticias Científicas[3]​, o el Gobierno de Canarias[4]​. Es usado como recurso por varios profesores de matemáticas.[5]​[6]​

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Pol Turrents Alonso (Barcelona, 10 de julio de 1976), también conocido como Polispol o Policarpio, es un director de fotografía y realizador de directos español.[1]​ Es miembro de la Asociación Española de Autores de Obras Fotográficas Cinematográficas, de la asociación de operadores de cámara ACTV, de la Digital Cinema Society, de la Academia del Cine Catalán y de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. En el terreno cinematográfico, fue nominado a los premios Gaudí como director de fotografía por su trabajo en la película Xtrems. Es administrador del blog "Director de fotografía" y administrador de la página de Facebook del mismo nombre, siendo una de las más seguidas en redes sociales vinculadas a la dirección de fotografía. En 2020, abrió un canal de Twitch, donde cuenta con más de un millón de seguidores. [1] Con más de 100 spots en su haber, ha hecho la dirección de fotografía de campañas para, entre otros, Danone, Cola Cao, Phoskitos, Lladró, Subaru, Tosta Rica o La Caixa, para la que ha fotografiado numerosos trabajos. A raíz de su relación profesional con el músico Pep Sala en los largometrajes "Amor Col.lateral" y "Serie B", y vinculado a sus trabajos fotográficos, Pep Sala escribió[2]​ el tema "Núvols de colors" inspirado en la figura de Pol Turrents. El videoclip del mismo tema fue dirigido por el mismo Pol Turrents. El 1 de diciembre de 2022 ganó el premio For You Fest, otorgado por TikTok, en la categoría de "Creador de contenido gaming referente" [2]. = 2009 - Xtrems,[3]​ Dir. Joan Riedweg y Abel Folk (nominado a mejor dirección de fotografía en los premios Gaudí de la academia del cinema català) 2009 - Negro Buenos Aires,[4]​ Dir. Ramon Termens 2011 - Enxaneta,[5]​ Dir. Paulí Subirà 2012 - Serie B,[6]​ Dir. Richard Vogue 2012 - Amor col.lateral,[7]​[8]​ Dir. Jordi Roigé 2012 - Desclassificats,[9]​ Dir. Joan Riedweg y Abel Folk 2015 - Res no tornarà a ser com abans, Dir. Carol López 2018 - Histeria de Catalunya, Dir. Kikol Grau 2019 - El crédito,[10]​ Dir. Joan Riedweg y Abel Folk 2020 - Venus,[11]​[12]​ Dir. Victor Conde = «Nomès ho faig per tu» de Pep Sala y Adrià Puntí «Sugarwood» de Gisela «Antonio Orozco en el liceu» de Real «La primavera» de Estopa «Hijo de la luz y de la sombra» de Joan Manuel Serrat «Tu que quieres que yo le haga» de Andy y Lucas «Una vida por delante» de Nach «No habrá segunda parte» de Flavio Rodríguez «Bondad o Malicia» de Falsalarma «Malacara» de Els pets, «Pilar» de Gossos «"Nits de tempesta» de Pep Sala «Núvols de colors» de Pep Sala "La velada del año" Ibai_Llanos = Coordinación y supervisión de la transición de 4:3 a 16:9 para Tv de Aragón y Tv3, televisió de Catalunya. Supervisión de la transición a HD de las series de mediodía de Tv3, televisió de catalunya. Dirección técnica y supervisión de las primeras emisiones en 3D estereoscopico de Tv3, televisió de catalunya. Dirección de fotografía y supervisión de la primera emisión en 4K de Radio televisión española, junto con Sony. Consultor y supervisión de la creación del Digital Motion Picture Center de Sony en Pinewood Studios. Director técnico del film "Salvador Puig Antich", dirigido por Manel Huerga, primer film rodado en formato digital anamórfico en Europa. Supervisión y consultoria del pabellón de España de la Expo de Zaragoza consistente en un cine esférico de 12 metros. Colaborador habitual en los proyectos de I+D de la productora Glassworks. = Con amplia experiencia en rodajes 3D, su formación ha sido en los trainings oficiales de Sony en su central europea en Basingstoke y desarrollado posteriormente en el 3d Technology center de sony pictures[13]​ en Los Ángeles, california. Ha dado trainings de estereoscopia tanto para Sony, como para Tv3 En el terreno de la estereoscopia destacan los siguientes trabajos: Coordinación técnica de 3D5, concierto de Violadores del verso en Zaragoza, realizado por Paulí Subirà[14]​ Dirección técnica de Llits 3D, grabación en 3D de la obra de teatro producida por el TNC, realizada por Paulí Subirà[15]​[16]​ Dirección técnica de la Demo-Reel de 3D de Tv3, realizada por Paulí Subirà Dirección técnica de la producción televisiva del musical Geronimo Stilton, al regne de la fantasía 3D, realizado por Paulí Subirà[17]​ Dirección técnica del lipdub "Porrera en moviment" en 3D = Iluminación de la obra de teatro "Y no quedará ninguno" en el Teatre Apolo de Barcelona, dirigida por Ricard Reguant[18]​ Formador de cinematografía digital y/o estereoscopia en Sony, ESCAC, Panasonic, Centro de tecnologías avanzadas de Aragón, tv3, Aragón televisión, TVG Articulista de temas relacionados con la cinematografía digital para Videopopular, Cameraman, Shooting, Producción profesional. Tests de cámaras y DVD promocionales para Sony y Panasonic Fotógrafo de carteles de obras de teatro y películas = Técnico de HD, Operador de cámara en el largometraje Salvador (Puig Antich)[19]​ Técnico de HD en el largometraje Cómo mariposas en la luz[20]​ Operador de imagen en Tv3 en el periodo 1999-2003 Técnico de vídeo en Mediapark en el periodo 1997-1999 Realizador en Clot televisió (Btv) en el periodo 1992-1998 Web oficial Instagram Twitter Facebook IMDb Entrevista en las Giardinetto Sessions publicada por la vanguardia Entrevista en Efecto HD Entrevista en Macuarium Making sobre la alta definición en Salvador (Puig Antich) Twitch TikTok

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Daniel Valero (Jerez de la Frontera, 1994), conocido también como Tigrillo,[1]​ es un youtuber, escritor, periodista, redactor de televisión y activista por los derechos LGBT español. El 7 de junio de 2019 publicó su primera obra como autor, LGTB para principiantes, un libro que busca desmentir todos los bulos y falsas creencias asociadas a las personas LGBT en España,[2]​ para así permitir a quienes lo lean acercarse a la realidad de este colectivo.[3]​ En 2020 fue galardonado con el Premio Arcoíris por el ayuntamiento de Jerez de la Frontera, por su labor concienciando a la juventud de la realidad de las personas LGBT.[4]​ El 7 de febrero de 2022 publicó su segundo libro, El niño que no fui, una obra autobiográfica sobre la brutal violencia hómofoba que sufrió por parte de todo su entorno durante su infancia y adolescencia.[5]​ En noviembre de ese mismo año fue galardonado con el Premio Las Horas en el XXV FanCineGay, por su continua lucha y activismo en redes a favor de los derechos LGBT.[6]​ En junio de 2023 fue entrevistado en el programa de televisión El intermedio, en el que habló sobre su experiencia de soledad y aislamiento durante su infancia debido a su homosexualidad, así como sobre su segunda obra.[7]​ En 2023 protagonizó junto con la estilista Adriana Boho una campaña por el diagnóstico y detección temprana del VIH, lanzada por la Coordinadora Estatal de VIH y Sida (Cesida).[8]​ LGTB para principiantes (2019) El niño que no fui (2022)

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Samuel de Luque Batuecas (Madrid, 12 de abril de 1989), más conocido como Vegetta777, es un youtuber y streamer español que sube videos y hace emisiones en directo de gameplays.[1]​[2]​ Su canal de YouTube cuenta con más de 34 millones de suscriptores (lo que lo convierte en el tercer canal más grande de España) y 15 000 000 000 (quince mil millones) de vistas.[3]​ Nació el 12 de abril de 1989 en Madrid, España, mudándose a Alcorcón a los cinco años.[4]​[5]​ Desde temprana edad tiene interés por los videojuegos, siendo su primera consola una Game Boy,[6]​ pasatiempo que lo motivaría, junto a otros aspectos, a subir vídeos en YouTube.[4]​ Estudió Auxiliar de enfermería y se graduó como enfermero auxiliar.[7]​ En 2014 se mudó junto con Willyrex a Los Ángeles,[8]​ ciudad en la que vivieron por un tiempo antes de mudarse a Andorra,[9]​ país en el que reside en la actualidad. = El canal de Vegetta777 fue creado en marzo del 2008, pero no fue hasta el 21 de febrero de 2012 que subió su primer vídeo a YouTube titulado UNCHARTED 3: PRESENTACION DEL CANAL![10]​[4]​ Con el paso del tiempo fue subiendo más videos sobre distintos videojuegos manteniendo siempre una variedad de contenido en su canal, siendo Minecraft el videojuego del que más hace contenido.[11]​ Tras llegar a la meta de diez millones de suscriptores, fue premiado en octubre del 2015 con el botón de diamante de YouTube, convirtiéndose en el primer español en ser reconocido con uno.[12]​ Durante su recorrido en la plataforma ha realizado colaboraciones con distintos creadores de contenido para subir videos jugando a videojuegos juntos, entre los cuales están Willyrex, el Rubius, Arsilex, Lexosi, Herny, Fargan, Staxx y otros múltiples streamers del habla hispana. Entre sus series más icónicas se encuentran las de Resident Evil, Grand Theft Auto Online, PUBG, Uncharted y Minecraft.[13]​ Ha sido creador y participante de proyectos dentro de su canal de YouTube, así como de otros proyectos que, aunque relacionados con su contenido y sus aficiones, se alejan del mundo de esta plataforma. Series de Minecraft: a lo largo de su carrera, Vegetta777 ha creado distintas series de Minecraft, cada una con un enfoque diferente. Entre las series más populares se puede destacar Planeta Vegetta, las diversas temporadas de Karmaland junto a otros creadores,[14]​ Apocalipsis Minecraft,[15]​ Minecraft con Noobs y Piratas (también junto con otros creadores de contenido, como Alexby, HeRny, Arsilex, etc.).[16]​ KarmaRun: junto con Willyrex y sTaXx, Vegetta lanzó un videojuego con la colaboración de la desarrolladora de videojuegos U-Play Online. Este es un videojuego de tipo endless runner en el que el jugador debe correr a través de un largo camino mientras esquiva obstáculos y gana monedas. Está disponible tanto en la Google Play como en la App Store.[17]​ Libros Wigetta: junto con Willyrex, Vegetta777 ha publicado una serie de libros para niños y jóvenes que narran las aventuras de sus dos personajes, Vegetta y Willy, los cuales son acompañados por sus mascotas Vakypandy y Trotuman. En sus aventuras se encuentran con diversos personajes y se ven envueltos en distintas situaciones que ameritan una solución.[18]​ El primer libro de esta saga fue publicado en el año 2015,[19]​ y hasta el 2022 se han publicado 18 libros.[20]​ Mad Lions: en colaboración con Willyrex, Vegetta se convirtió en uno de los socios mayoritarios de MAD Lions, un equipo de esports español.[21]​ Serie animada: Willyrex y Vegetta publicaron los capítulos de Wigetta, una serie animada con diseño en 2D dentro de la plataforma Youtube en un canal con el mismo nombre.[22]​ Dentro de la serie se muestran las aventuras de los personajes Willyrex y Vegetta, que se encuentran en situaciones en las que deben ayudar a ciertos personajes a cumplir sus deseos, mientras cumplen ellos mismos los suyos. El primer capítulo obtuvo muchas visitas por parte de la comunidad de ambos youtubers, así como los capítulos subsecuentes.[23]​ Hasta el 2022, se han subido 10 capítulos de la serie. Willyrex El Rubius Vegetta777 en YouTube.

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Venga Monjas es un dúo cómico y guionistas de Barcelona compuesto por Esteban Navarro y Xavi Daura, que iniciaron su actividad en 2006 colaborando con diversas creaciones audiovisuales en la plataforma de vídeos de internet YouTube.[1]​[2]​ Desde entonces, han proyectado su estilo de humor grotesco y esperpéntico en la creación de varias webseries y en su trabajo de guionistas en series de televisión. Xavi, que quería ser director de cine cómico, estudió Publicidad y Relaciones Públicas en la Universidad de Barcelona.[3]​ Esteban, que quería ser dibujante de cómics y hacer animaciones para Disney o Pixar, estudió Bellas Artes en esa misma universidad, e hizo un curso de diseño gráfico en la Escuela Joso de Barcelona.[3]​ Cuando tenían 20 años, decidieron comenzar a grabar vídeos para subirlos a Youtube con una cámara de fotos de 3 MP que tenía opción de grabar vídeo, con la cual tan solo disponían de cinco minutos de grabación, teniendo que estar así continuamente transfiriendo los vídeos al ordenador, donde posteriormente los editaban con el programa de edición Adobe Premiere.[3]​ Hacer vídeos fue un pasatiempo hasta que en 2010 comenzaron a trabajar como guionistas de la serie Museo Coconut (Neox).[4]​ Se trasladaron a Madrid en 2007, donde con la ayuda de Nacho Vigalondo, que los promocionó en su blog,[5]​ consiguieron que los llamaran del programa Silenci (TV3). Este artículo también dio lugar a que Xavi y Esteban conocieran a Miguel Noguera, humorista, dibujante y escritor.[cita requerida] Desde entonces, Noguera ha colaborado como actor en numerosas ocasiones con Venga Monjas,[6]​ en cortometrajes como Llamadme Claudia o Smoker Phone, y en Da suisa, una webserie cuyos episodios consisten en parodias de capítulos de Los Simpson con aportaciones propias del dúo cómico, y cuyo éxito les ha llevado a hacer shows en salas de numerosas ciudades de España.[7]​ En 2011 crearon para TNT la serie Galactic Gym, sobre un perro antropomorfo que regenta un gimnasio.[8]​ En 2012 introdujeron nuevos formatos a su canal de Youtube, como por ejemplo Noticias de actualidad, donde entrevistaban a gente por la calle sobre temas del momentos o hacer un juego de adivinación con personalidades del mundo del espectáculo o relacionados como Ana Morgade o Pepe Colubi. Este formato estuvo en la plataforma hasta que en 2017 pasó a estar con contenido exclusivo en el programa Alguna pregunta més?, del canal de televisión catalana TV3, y en 2018 en la plataforma online Flooxer, de Atresmedia. Pasaron los años y su contenido en el canal fue siendo variado, desde capítulos de su webserie Da Suisa, hasta sketches musicales como Ciego que en realidad ve o El parque, pasando por especiales de Navidad (por ejemplo, Toti Canalla's Xmas Special) y parodias de programas de televisión (La auténtica historia de Just for Laughs). Los Venga Monjas también se han adentrado en el mundo de la música: cada año, desde 2014, sacan lo que ellos llaman Hits, pequeños EPs con canciones que no suelen durar más de dos minutos. En 2018 sacaron su primer álbum, Viva la Música. Han colaborado en series y programas, tanto en televisión como en Internet. = Museo Coconut (Neox), 2010; Ilustres ignorantes (#0), por separado; En el aire (La Sexta); Noticias de actualidad del programa APM? (TV3) 2017. El Castillo de Takeshi (Amazon prime video) 2023 = Visto lo visto, en el primer episodio de la webserie, Imberbe, como actores.También colaboran en canales de Youtube como Haciendo la mierda o CaféConLou, donde batieron el récord de No me gusta del canal con el vídeo que hicieron para este.Colaboraron en la webserie Malviviendo actuando en el primer y el tercer capítulo de la segunda temporada.Crearon contenido para el canal de Youtube TopTrendingVideo, siendo lo más destacable la corta webserie Dos Salaos en Modo Random.Colaboraron para un vídeo del canal Living Postureo, de Victoria Martín y Nacho Pérez-Pardo. En el trabajo de Venga Monjas han participado personajes como Berto Romero, Pepe Colubi, Carlos Areces, Raúl Cimas, Ernesto Sevilla, Joaquín Reyes o Álvaro Carmona (además de familiares y amigos del dúo, como Joan Daura, padre de Xavier, o Carles Gras). Han contado también con la participación de directores y realizadores de cine en su Venga Monjas Directed by, un conjunto de siete cortometrajes: Canal de Youtube de Venga Monjas Blog de Venga Monjas Perfil de Twitter de Venga Monjas Perfil de Instagram de Venga Monjas

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VisualPolitik es un canal de YouTube, creado por los españoles Enrique Fonseca, Alberto Rodríguez Fernández y Enrique Couto Bueno, caracterizado por presentar temas sobre política internacional y actualidad bélica,[1]​cuenta con canales hermanos en español como VisualEconomik y Si lo Hubiera Sabido, que tratan de economía, y Megaprojekts que trata de proyectos importantes de la humanidad.[2]​ Cuenta con versiones en inglés, alemán y francés.[3]​ A principios del año 2024, el canal cuenta con alrededor de 3.30 millones de suscriptores[4]​ y se encuentra en el puesto 165 en el top 1000 de canales de política y noticias de YouTube.[5]​ El 8 de noviembre de 2023, Enrique Fonseca lanzó su primer video en su nuevo canal Solo Fonseca, anunciando su separación de VisualPolitik, argumentando diferencias creativas y quedando con el dominio del canal Megaprojekts.[6]​ El canal de VisualPolitik fue creado el 2 de febrero del 2016[7]​ y subiendo su primer vídeo en la misma fecha.[8]​ Los vídeos de VisualPolitik han aparecido en varias ocasiones en artículos del diario español La Vanguardia, entre otros.[9]​[10]​[11]​[12]​ Sus creadores han participado como invitados en eventos como Cultube y han concedido entrevistas con la prensa, como con El Mundo o con el programa de televisión Good Morning People, para contar sus experiencias y opiniones. El equipo de fundadores, autoidentificados con el liberalismo económico,[2]​ han sido en alguna ocasión ponentes en seminarios sobre política y economía en la Universidad Francisco Marroquín, institución de carácter libertario, en colaboración con el Instituto Juan de Mariana, think tank español de ideología liberal.[13]​ En el 2017 fueron trending topic en Perú, debido a un vídeo del presidente de Perú Pedro Pablo Kuczynski al cual eligieron como personaje del año.[2]​ En uno de sus vídeos mencionan su postura en relación con la reforma de la Ley de Copyright aprobada por el Parlamento Europeo en abril de 2019, como una mala decisión que perjudica a los internautas.[14]​[15]​ En un viaje a Bruselas asistieron al Parlamento Europeo para protestar ante la reforma de la Ley de Copyright. En 2020 participaron con otros youtubers en la iniciativa YourMSC de la Conferencia de Seguridad de Múnich para realizar algunas entrevistas y documentar el evento.[16]​ La mesa del coronel Sitio oficial

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Jorge Carrillo de Albornoz Torres (Manresa, Barcelona; 28 de agosto de 1984), conocido como Jordi Wild o Giorgio, es un youtuber, podcaster y celebridad de internet español. Su canal de YouTube, El Rincón de Giorgio, fue creado en marzo de 2013 y actualmente tiene más de 11 millones de suscriptores.[1]​ Asimismo, tiene otro canal, The Wild Project, el de su podcast, por el que ganó los premios Esland de 2022 y 2023 al mejor talk show.[2]​[3]​ Como escritor publicó cuatro libros, Sueños de Acero y Neón,[4]​ Jorge Myte, agente de la P. E. M.[5]​, Así es la puta vida[6]​ y Anatomía del Mal.[cita requerida] Jorge Carrillo de Albornoz Torres[7]​ nació el 28 de agosto de 1984 en Manresa (Barcelona). En su etapa de colegial gustaba de participar en el teatro estudiantil, siendo ese su primer contacto con el público como artista. Luego de terminar la escuela, se licenció en psicología por la Universidad de Barcelona; sin embargo, no ejerce dicha profesión.[8]​ = Creó su canal de YouTube, El Rincón de Giorgio, en marzo de 2013, mes en el que publicó su primer video.[9]​ Durante su carrera como youtuber ha colaborado con otros creadores de contenido de habla hispana muy conocidos como Luzuvlogs, Zorman y AuronPlay.[10]​ En 2016, publicó un cortometraje titulado Wild: la película.[11]​ Para septiembre de 2017, tomó la decisión de dejar YouTube por un tiempo, indicando que «se sentía cansado y necesitaba un descanso»;[12]​ pero, en octubre de ese mismo año, regresó con un videoclip de rap denominado «YouTube: Estado Crítico», en colaboración con el rapero Dante.[13]​ En 2018 realizó el guion y participó en el casting del cortometraje Vendetta (C).[14]​[15]​ En octubre de 2019 participó en el elenco del cortometraje Ella llevaba una diadema azul.[16]​ En 2020 comenzó una serie de podcasts de entrevistas conocido como The Wild Project.[17]​ El podcast, en el que ha entrevistado a numerosas personas conocidas en diferentes campos, ha recibido múltiples críticas positivas.[18]​[19]​ En una entrevista en el sitio web de RockZone, declaró que se inspiró en los podcasts de Joe Rogan y se sintió halagado de que lo llamaran el «Joe Rogan español».[20]​ En enero de 2022, The Wild Project ganó la categoría de mejor talk show del año de los Premios ESLAND[2]​ en el Palacio de la Música de Barcelona, premio que repitió en enero del 2023, celebrado en el Auditorio Nacional (Ciudad de México).[3]​ En junio de 2022, celebró el episodio número 150 de su podcast con un especial en vivo que duró 25 horas ininterrumpidas.[21]​[22]​ = Fue abierto en marzo de 2013 y, desde entonces, se encuentra activo. En los inicios del canal, sus comentarios fueron sobre consolas y videojuegos; su primer video es una publicación en la que se habla de las generaciones de consolas de videojuegos.[9]​ A medida que fue publicando más videos de variedad, como desafíos, reacciones y parodias, el canal comenzó a crecer de manera exponencial, superando los 11,5 millones de suscriptores.[23]​ El rincón de Giorgio es un canal con contenido de temáticas variadas, aunque las principales son los temas de reflexión, crítica y análisis.[24]​ = El canal fue creado en enero de 2020, en los inicios de la pandemia de COVID-19. Dicho por el mismo Jordi en una entrevista al medio especializado Rockzone, actualmente lo considera su nuevo canal principal,[25]​ debido a la gran aceptación del público.[26]​ El podcast tiene dos formatos, The Wild Project en el que participa un invitado en una especie de charla/entrevista, y The Wild Project Tertulia, en el que junto a dos tertulianos, como Jordi llama a sus invitados quienes anteriormente han sido parte del otro formato, y a su realizador y editor Nacho Amela, comentan y debaten sobre las noticias más mediáticas de la semana.[27]​ Por The Wild Project han pasado invitados bastante conocidos, entre ellos a: Iker Jiménez, Gervasio Deferr, Oriol Junqueras, Andrés Iniesta, Gerard Piqué, Arturo Pérez-Reverte, Ibai Llanos, El Rubius, Willyrex, Elxokas, Dross, entre otros.[27]​[28]​ = Es el canal del evento de lucha y combate homónimo que incluye diversas modalidades, cada una con participantes que protagonizan batallas undeground. Este incluye, retransmisiones de combates de distintas modalidades, entre ellas: muerte súbita, artes marciales mixtas, bare knuckle, 2v1, pelea femenina, pelea con guantillas, David contra Goliath y una sección reservada para un torneo de guantazos.[29]​[30]​ Sueños de acero de neón (Planeta, 2016)[4]​ Jorgemyte, agente de la P. E. M. (Planeta, 2018)[5]​ Así es la puta vida (Plan B, 2022)[6]​ Anatomía del mal: 8 crímenes que te harán perder la fe en la humanidad (Somos B, 2024)[32]​ «YT: Estado Crítico» ft. Dante (sencillo) «Wrath Afire» ft. Blaze Out (sencillo) «We Are Brutal» (sencillo) «Hasta que arda» ft. Ikki (sencillo) Premios Esland 2022 Premios Esland 2023 Ganadores de los Premios Esland Sitio web oficial. Jordi Wild en Internet Movie Database (en inglés). Jordi Wild en Planeta.

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Guillermo Díaz Ibáñez (Madrid, 9 de mayo de 1993), más conocido como Willyrex, es un youtuber, streamer y más recientemente inversor [3]​español. Cuenta con dos canales de YouTube: Willyrex, que cuenta con más de 17 millones de suscripciones y 4 mil millones de visualizaciones[4]​ y TheWillyrex; con más de 18,7 millones de suscripciones y 6 mil millones de visitas, lo que lo convierte en el octavo canal con más suscriptores en España y el 230.º canal más suscrito del mundo.[5]​ En la actualidad participa además en spicy4tuna, un canal de pódcasts sobre inversión y noticias de actualidad económica y política en colaboración con Alvaro845, EmprendeAprendiendo y Marc, alguien ajeno al mundo de la creación de contenido que no cuenta con canal de Youtube.[6]​ Nació el 9 de mayo de 1993 en Madrid, allí creció junto a sus padres, su hermana menor y hermano menor. Desde niño se destacó por ser un estudiante sobresaliente, tuvo una infancia tranquila y su sueño era ser un piloto de aviones. Practicó fútbol y natación, la práctica de este último deporte le otorgó un título de socorrista. Siempre estuvo cerca de los videojuegos y comenzó esta afición desde joven gracias a algunos videojuegos que le regalaban sus padres con la finalidad de desarrollar su intelecto.[7]​[8]​ Comenzó a estudiar una licenciatura en Administración de Empresas, pero dejó la universidad unos meses después de comenzar para concentrarse a tiempo completo en YouTube.[9]​[10]​ En 2014 se mudó y vivió por un tiempo en Los Ángeles, California junto con Vegetta. A principios de 2016 se trasladó a Andorra,[11]​[12]​[13]​ donde reside actualmente.[14]​ En agosto de 2019 anunció que se casaría con su novia Cristina.[15]​[16]​ En enero de 2021 nació su hija María.[17]​ En julio de 2022 se casó con Cristina Urbiola, después de que su boda fuese retrasada por la pandemia de COVID-19.[18]​ En enero de 2024, diversos periódicos como El Economista (España), La Vanguardia entre otros informaron que, debido a las supuestas deudas fiscales que tiene, la Agencia Tributaria le embargó dos pisos de lujo que tenía en Barcelona.[19]​[20]​ Sin embargo, respondió poco después en uno de los pódcast de spicy4tuna que esta información fue obtenida por una investigación propia de estos periódicos, indicando que, en realidad, estaban mintiendo buscando que él respondiera.[21]​ Creó dos canales de YouTube, los dos con una gran cantidad de subscriptores. Primero creó su canal principal de YouTube "Willyrex", el 9 de agosto de 2009, y posteriormente su canal secundario "TheWillyrex" el 26 de enero de 2011. El primero lo usó y lo usa para crear y subir contenido variado y videoblogs, y el segundo para el videojuego Minecraft.[22]​ Sus orígenes y fama comenzaron con el videojuego de Call of Duty en el que era considerado uno de los jugadores más habilidosos por tener un alto porcentaje de victorias.[23]​ Ha dicho que creó su nombre de YouTube, Willyrex, como un nombre de pantalla de mensajero cuando tenía once años, años antes de comenzar su canal de YouTube. Eligió «Willy», porque es un apodo para el equivalente en inglés de su primer nombre, William. Eligió «rex» porque en latín es la palabra 'rey', ya lo usaba antes de crear su canal.[9]​[22]​ Su primer contrato fue con Machinima, empresa dedicada al entretenimiento en línea, con el que pudo ganar dinero haciendo contenido en YouTube. En un podcast con el youtuber Jordi Wild contó que ni siquiera sabía que se podía ganar dinero subiendo videos, en sus palabras: En noviembre de 2017, su canal de YouTube TheWillyrex tenía más de 12 millones de suscriptores y 4350 millones de visitas, lo que lo convirtió en el tercer canal más suscrito en España y el 75.º canal más suscrito en el mundo. Afirmó que originalmente comenzó su canal de YouTube para compartir juegos con sus amigos.[9]​ En 2020, participó en el video Rewind Hispano 2020 junto con otros youtubers, personificando y actuando como el impostor del videojuego de Among Us.[26]​[27]​ En 2021, decidió cambiar el contenido de su canal, pasando de videojuegos a temas relacionados con Metaversos y juegos NFT, una industria en la que se ha adentrado completamente y creó su primera colección de NFT en conjunto con el artista Zigor.[28]​ Esta decisión generó rechazo y críticas por parte de la mayoría de sus seguidores, recibiendo respuestas mayormente negativas en sus redes sociales de parte de sus fanes y otros influencers, siendo acusado de tratar estafar a sus seguidores y recibiendo burlas en forma de memes, volviéndose tendencia en Twitter por la controversia. Una de las razones principales se debió a que su audiencia en general no pasa de los 20 años, siendo visto diariamente por muchos preadolescentes y menores, y la gente consideró que fue inapropiado mostrar ese tipo de contenido de compras y especulación a los niños.[29]​[30]​[31]​[32]​ Willyrex se defendió de nuevo en dicha plataforma y respondió a las críticas, diciendo lo siguiente: = Junto con su compañero youtuber Vegetta, han publicado una extensa saga de libros titulada Wigetta.[34]​[35]​ Posteriormente también se llevó a cabo la producción de una serie animada basada en los libros de Wigetta bajo el mismo nombre, dicha serie sería transmitida desde un canal de YouTube. = En 2019, junto con su amigo Vegetta777, anunció en el Barcelona Games World que serían los nuevos socios mayoritarios del club de deportes electrónicos, Mad Lions. El anuncio se llevó a cabo de la mano del comentarista español Ibai Llanos, en el escenario de League of Legends de la Barcelona Games World, antes de la semifinal del Iberian Cup, invirtiendo así en el sector de los deportes electrónicos.[23]​[36]​[37]​ = El 22 de marzo de 2021, anunció que estaba trabajando para sacar al mercado sus propios NFT.[38]​ Pero por las críticas y discusiones que generó el anuncio tuvo que retrasar el lanzamiento de sus NFT. En el 18 de noviembre, junto con el artista Zigor, sacó su colección de NFT, que se vendieron y agotaron en poco tiempo.[39]​ El 30 de noviembre estrenaría otra colección de NFT llamada Rude Golems. Unas figuras de Golems renderizadas en 3D, con atuendos y características diferentes.[40]​ Al tener dos canales de YouTube, fue el primer español en obtener dos versiones de los tres premios. Vegetta777 El Rubius Willyrex en X (antes Twitter) Willyrex en Instagram

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Ismael Prego Botana (La Coruña, 5 de octubre de 1993), más conocido como Wismichu, es un youtuber español. Ha hecho trabajos como escritor e historietista; en 2016 publicó su primer libro, Si te rindes, pierdes, y en 2017 publicó su primer cómic Norman y Mix. También ha hecho trabajos como director de cine, guionista y actor; en el Festival de Cine de Sitges de 2018 se proyectó Bocadillo, el cual es un cortometraje en bucle de la duración de un largometraje, dirigida y guionizada por él, además de haber formado parte del reparto de actores. Luego de suscitar una polémica en los medios de comunicación y de redes, Wismichu anunció que fue un experimento social y excusa para su proyecto de 2019, cuando publicó el documental Vosotros sois mi película, mostrando el making-of de Bocadillo. Nació en Monte Alto, La Coruña, Galicia el 5 de octubre de 1993. Estudió informática y telecomunicaciones durante un año, pero decidió trasladarse a Madrid para estudiar comunicación audiovisual en la Universidad Rey Juan Carlos.[4]​[5]​ En 2012 comenzó a subir videos a YouTube, inicialmente gameplays. Hoy en día, sus videos suelen ser videoblogs, vídeos de bromas y de parodias con un estilo de humor absurdo y oscuro. Prego ha declarado que el origen de su nombre de usuario de YouTube es una versión de su nombre "Isma", abreviatura de Ismael, y sus amigos a menudo lo llaman "Wisma".[6]​ Inicialmente, quería que su nombre de YouTube fuera "Wisma", pero en ese momento la plataforma no permitía nombres de solo cinco caracteres, por lo que alargó el nombre en Wismichu.[7]​ También ha realizado shows en vivo en toda España, a menudo con su compañero YouTuber AuronPlay.[8]​ En junio de 2016 publicó su primer libro Si te rindes, pierdes,[9]​ y en 2017 publicó su primer cómic Norman y Mix.[10]​ El 12 de septiembre de 2018 anunció que había terminado el rodaje de su primera película, Bocadillo. La película está protagonizada por los youtubers Joaquín Albero (JoaquínPA), David Cajal (Kajal Napalm) y María Rubio (Miare's Project).[11]​ Se estrenó en el Festival de Cine de Sitges.[12]​ El tráiler triunfó en reproducciones en YouTube pero recibió críticas mixtas.[13]​ En su estreno, la película recibió malas críticas,[14]​ se definió como una broma y se rio de la prensa y el público.[15]​ El 17 de octubre de 2018 se reveló que estaba trabajando en un documental dirigido por Carlo Padial,[16]​[17]​ y Bocadillo es una sección del documental.[18]​ Se estrenará en Flooxer el 31 de marzo de 2019 y se titulará Vosotros sois mi película.[19]​ El tráiler fue lanzado el 10 de marzo de 2019.[20]​ Desde en noviembre de 2018 presenta una serie de podcast con Kajal y Joaquín denominada W-Podcast donde entrevistan a concursantes.[21]​ En febrero de 2019 publicó su secuela de Norman y Mix titulada Norman y Mix 2: Hazte villano = Mantuvo una relación con la influencer Ingrid Míchel desde 2013 a 2019. No mantiene una relación con María Rubio, influencer también, conocida como Miare, ella misma ha desmentido que tuvieran una relación en el Podcast Animales Humanos [22]​ [23]​ Actualmente vive en Barcelona . Ismael ha dicho que decidió hacerse vegano por razones éticas.[24]​[25]​ Actualmente, tiene un nuevo canal de YouTube llamado Infrecuentes , creado en 2022. Dicho canal está formado por las siguientes personas; Ismael Prego (Wismichu), Alejandro Clotet, Juanpe Andújar, María Rubio (Miare), Álex Noguerón, Ania Fenoll, Álex Torres, Rachel Demetz y Pandarojo. Infrecuentes es un canal y una comunidad de juegos de rol de mesa en habla hispana, principalmente de Magic: The Gathering (Commander Decks) y Dungeons & Dragons. En este canal, habitualmente acuden como invitados; otros creadores de contenido especializado en este tipo de juegos, youtubers, influencers, cantantes, actores, deportistas, humoristas, políticos, etc. Infrecuentes está dedicado tanto a las personas que ya conocen estos juegos, como a las personas que nunca los han jugado pero sienten interés por aprender y pasar un buen rato. Ismael abandonó sus antiguos canales de YouTube: Wismichu y wismi2 (en 2022), para iniciarse de lleno en Infrecuentes. = Nuevamente, en septiembre de 2016, Álvaro Ojeda Sacaluga, un controvertido reportero youtuber conocido por sus comentarios a menudo de extrema derecha y declaraciones controvertidas, presentó un informe policial contra Wismichu después de que este afirmara en broma que "iba a por Álvaro Ojeda" mientras amartillaba una pistola de airsoft. En broma, hizo que pareciera que iba a asesinar a Ojeda en su video de "Pokemania", en un segmento en el que se burlaba de un video de Álvaro Ojeda donde llamaba a los fanáticos de la aplicación Pokémon Go "vírgenes" mientras decía que debían "parar mirando el teléfono e ir a la playa a masturbarse con mujeres escasamente vestidas". Ojeda afirmó que la broma le hizo temer por su vida y su seguridad física.[26]​ El informe fue archivado por la policía porque no estaba clasificado como una amenaza.[26]​[27]​ = Nuevamente en 2018, estrenó su película titulada como Bocadillo, en la cual presumiblemente hizo una burla o "trolleo" a sus propios fanes, los cuales indignados exigieron la devolución de su dinero. Para promocionar su película, apareció en el programa de televisión Movistar + "La Resistencia", conducido por David Broncano.[28]​ Se definió como "la peor entrevista del programa"[29]​ porque rompió una taza y luego se escapó del set. Según él, para llamar la atención y publicitar su película[30]​ Luego pidió perdón al programa y a los espectadores.[31]​ = Desde que comenzó a salir con Ingrid, Wismichu inicio una serie de polémicas contra el youtuber Daniel Santomé (conocido como Dalas Review en (Youtube), exnovio de Ingrid. Esta polémica produjo numerosos ataques en redes sociales y vídeos por ambas partes, Wismichu le dedicó por su parte un video titulado "Así es Dalas Review" en el cual Wismichu afirmaba que prácticamente todo lo que Dalas decía era falso, (excepto una agresión de Wismichu a un joven con una botella al que también escupió por la espalda debido a una discusión de política[32]​ y que a su vez es el video más popular en su canal Wismi2). Wismichu se refirió a Dalas como "maldito psicópata", "desafortunado", "bastardo", "mala persona" y que "eres y siempre serás un miserable" y "una hiena que aprovecha cualquier momento de debilidad para devorarte". Por esto, en 2019, Dalas Review interpuso una querella a Wismichu por injurias y calumnias. El querellante le pedía 15.000 euros de multa y 9 meses de prisión. El juicio se hizo en 2021 y Wismichu fue absuelto por considerar el juez que el contexto era de ataques mutuos en una discusión pública que no ameritan reproche penal.[33]​ 2014: Torrente 5: Operación Eurovegas (como actor de cameo).[34]​ 2018: Bocadillo (como director, guionista y actor) 2019: Vosotros sois mi película (como guionista y actor) — (2016). Si te rindes, pierdes. Montena; Penguin Random House Grupo Editorial. ISBN 8490436509. OCLC 960410444. — (2017). Norman y Mix. Montena; Penguin Random House Grupo Editorial. ISBN 8490436525. OCLC 1122564925. — (2019). Norman y Mix 2: Hazte villano. Montena; Penguin Random House Grupo Editorial. ISBN 8417460233. OCLC 1230378370. Wismichu en YouTube. Infrecuentes en YouTube. Wismichu en Twitch. Wismichu en X (antes Twitter) Wismichu en Facebook. Wismichu en Instagram Wismichu en Internet Movie Database (en inglés).

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Jorge de Cascante (Madrid, 6 de julio de 1983) es un escritor, antólogo, editor y traductor español.[1]​ Es autor de los libros de relatos Detrás de ti en el Museo del Traje (El Butano Popular, 2013), Hace tiempo que vengo al taller y no sé a lo que vengo (Blackie Books, 2019) y Una ciudad entera bañada en sangre humana (Blackie Books, 2022). = Detrás de ti en el Museo del Traje. El Butano Popular. 2013. ISBN 9788494201714. Hace tiempo que vengo al taller y no sé a lo que vengo. Blackie Books. 2019. ISBN 9788417552190. Jorge de Cascante; Alba G. Mora (2022). Chamberí. Paloma Ediciones. Una ciudad entera bañada en sangre humana. Blackie Books. 2022. ISBN 9788418733994. = Dan Marshall (2018). Arde tu casa. Blackie Books. ISBN 9788417059651. Ben Brooks (2018). Dasha. Blackie Books. ISBN 9788417059781. David Sedaris (2020). Calypso. Blackie Books. ISBN 9788417552954. James Flora (2020). Cuentos de fantasmas del abuelo. Blackie Books. ISBN 9788417552732. David Sedaris (2024). Estoy bien. Blackie Books. ISBN 9788410025141. = Jorge de Cascante, ed. (2018). El Gran Libro de los Perros: Los mejores relatos, ensayos y poemas de la literatura canina universal. Blackie Books. ISBN 9788417059576. Miguel Gila (2019). Jorge de Cascante, ed. El libro de Gila. Blackie Books. ISBN 9788417552299. Gloria Fuertes (2020). Jorge de Cascante, ed. El libro de Gloria Fuertes para niños y niñas. Blackie Books. ISBN 9788417059217. Jorge de Cascante, ed. (2021). El Gran Libro de los Gatos: Los mejores relatos, ensayos y poemas de la literatura felina universal. Blackie Books. ISBN 9788417552657. Jorge de Cascante, ed. (2021). El Gran Libro de Satán: Los mejores relatos, ensayos y poemas de la literatura maligna universal. Blackie Books. ISBN 9788418187445. Fernando Fernán Gómez (2021). Jorge de Cascante, ed. El libro de Fernando Fernán Gómez. Blackie Books. ISBN 9788418733468. Gloria Fuertes (2021). Jorge de Cascante, ed. El libro de Gloria Fuertes: antología de poemas y vida. Blackie Books. ISBN 9788418733284. Ana María Matute (2022). Jorge de Cascante, ed. El libro de Ana María Matute. Blackie Books. ISBN 9788418187797.

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David Alonso Romero (Toledo, 6 de julio de 1985), mejor conocido como xFaRgAnx YT o simplemente Fargan es un famoso youtuber español enfocado a videojuegos y gameplays quien ha logrado millones de seguidores alrededor de todo el mundo, actualmente es considerado uno de los youtubers más famosos en todo su país. David Alonso Romero[2]​nació en Toledo, España el 6 de julio de 1985.[3]​[4]​ El ahora famoso youtuber Fargan desde muy pequeña edad fue un gran adicto a los videojuegos, ha llegado a comentar que era un niño mal portado, travieso y poco estudioso pero lo que si le gustaba mucho era escribir historias de fantasía de ahí su seudónimo “Fargan” el cual nació de uno de los protagonistas de estas historias infantiles que solía escribir..[5]​ = En febrero del 2012 Fargan decidió abrir su canal de youtube donde su primera publicación fue mostrando su intro para los próximos videos que estaría subiendo. Los inicios de Fargan como youtuber fue con juegos de DC, Call of Duty y Uncharted 3 pero cuando en 2013 salió a la venta GTA V, el youtuber dedicó su canal a gameplays de este reconocido videojuego y se convirtió en uno de los más importantes youtubers del momento. Así mismo comenzó a variarle un poco a su contenido y comenzó a hacer vlogs donde contaba un poco de su vida personal así como jugando otros videojuegos como Minecraft y ARK pero siempre regresando a GTA V por el cual logró tanta fama. Debido al tremendo éxito logrado en 2018 pudo ver cristalizar uno de sus grandes sueños cuando lanzó junto con otro creador de contenido byAbeel el libro llamado “El payaso diabólico”, “una extraordinaria combinación de fantasía, misterio y terror en la primera novela de xFaRgAnx y byAbeeL”, la cual se convirtió en todo un éxito en ventas y fue el libro más vendido en su semana de estreno en toda España. A finales del 2019 llegaría el proyecto Karmaland creado por Vegetta777 y que reunía a nueve de los nombres más importantes y relevantes de YouTube como Fargan, Alexby, Lolito Fernandez, Mangel, Willyrex, AuronPlay, Luzu y Rubius. Un dream team español que desde que iniciaron con esta serie de Minecraft se convirtieron en tendencia por ser una de las más populares dentro de youtube y finalmente se posicionó como la serie de youtube “Revelación del año”. Los primeros pasos de Fargan como youtuber fue con juegos de DC, Call of Duty y Uncharted 3. Poco tiempo después, durante el 2013 con la salida de GTA V, el youtuber dedicó su canal a gameplays del famoso juego, así como series de Easter Eggs, Death Run, Tuneando en 2.0, Carreras GTA y Creepypasta. Cuando comenzó a obtener mayor reconocimiento entre sus miles de suscriptores y sus compañeros youtubers, Fargan decidió incluir otras series de juegos, vlogs, contenido random y algunos juegos indie. Sin embargo, es común observar la gran cantidad de vídeos de Minecraft con el que cuenta Fargan en su canal de YouTube. El youtuber le tiene miedo a las arañas, tiene un perro llamado toby pero su animal favorito son las serpientes. Su comida preferida son las hamburguesas caseras y la tortilla española, no le gustan los mariscos y ha mencionado en varias oportunidades que su youtuber favorito es SoyFelipez360. Entre los vídeos más exitosos de Fargan se encuentran “Vamos a perder la virginidad, Si te ries pierdes, Intenta no mirar los pechos, Tengo un hijo y sale mal, GTA el gran golpe final, Los cocineros gordos, Soy una bacteria asesina, Mis compañeros de clase son Zombies, Misterio de Annabelle la muñeca poseída, Bebé contra abuela (Granny Simulator), Cocinando la receta secreta de Willy, Como desbloquear todas las armas de GTA V, Voy a morir en 60 segundos”, entre muchos más. Ha colaborado con diferentes marcas de carácter internacional como G2A.COM, Instant Gaming, etc. En octubre del 2020 se estrenó el tan esperado programa de televisión Top Gamers Academy (TGA), un reality show sobre videojuegos, conducido por Jordi Cruz y en el cual 21 concursantes estarían conviviendo durante 8 semanas en una academia jugando a videojuegos, principalmente de PlayStation 4 y de dispositivos móviles; pero centrando su formación en Fortnite, Gran Turismo y Clash Royale. En la primera emisión ElRubius, TheGrefg y Willyrex fueron los mentores de seis participantes cada uno a quienes intentaron llevar al éxito junto a un asistente también bastante conocedor de la materia del Gaming; ElRubius estuvo apoyado por Mangel, Fargan se convirtió en el escudero de WillyRex y Ampeter el TheGrefg. A la par del gran éxito que Fargan estaba teniendo en Top Gamers Academy (TGA), anunció que se convertiría en en copropietario y embajador de los esports con Wizards Club, "Fargan ayudará al equipo a dar un paso adelante con la elaboración de contenido, asistencia a eventos y a crear experiencias únicas para los seguidores”, se anunciaba en un comunicado donde también se daba la noticia de que el famoso youtuber ahora era parte fundamental para Wizards Club. El payaso diabólico. Martinez Roca. 2018. ISBN 9788427043947. [6]​ xFaRgAnx en YouTube xFaRgAnx en Twitter xfarganxig en Instagram farganfb en Facebook

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Rafael Bachiller García (Madrid, 1957) es un astrónomo y divulgador español, académico de la Real Academia de Doctores de España y director del Observatorio Astronómico Nacional y del Real Observatorio de Madrid (IGN, Ministerio de Transportes y Movilidad Sostenible).[1]​ Es secretario de la Comisión Nacional de Astronomía[2]​ y delegado español en los consejos de dirección de instituciones internacionales como el Observatorio Europeo Austral (ESO), el Instituto de Radioastronomía Milimétrica (IRAM) y el Atacama Large Millimeter Array (ALMA), entre otros.[3]​ Bachiller se doctoró en Física por la Universidad Joseph Fourier de Grenoble (Francia) y por la Universidad Complutense de Madrid (UCM). Es especialista en el estudio de la formación estelar y en nebulosas planetarias, sobre las que ha publicado numerosos artículos académicos y de divulgación. Como investigador, destacan en su carrera el descubrimiento de protoestrellas solares jóvenes y la localización y caracterización de gas molecular en nebulosas planetarias.[3]​ Sus contribuciones han sido importantes para la reconstrucción de las primeras fases de la formación estelar. Bachiller también ha participado en proyectos de desarrollo de grandes instalaciones astronómicas, como el Observatorio de Yebes, los Observatorios del IRAM (en Pico Veleta y en los Alpes), el telescopio espacial Herschel, el ALMA (en el desierto de Atacama, Chile) o el radiotelescopio gigante SKA.[4]​ Además de su faceta de investigador, Bachiller es reconocido como divulgador científico. Ha colaborado en varios medios de comunicación y es miembro del consejo editorial del periódico El Mundo,[5]​ donde además es el autor de la sección de astronomía en la edición digital que se llama 'Crónicas del Cosmos'.[6]​ En esa línea de divulgación, ha publicado varios libros, como El universo improbable en 2019 con prólogo del paleontólogo Juan Luis Arsuaga, donde se abordan temas como el origen y evolución del universo, la naturaleza del tiempo, la estructura de la materia, las estrellas fugitivas o las ondas gravitacionales. También ha sido el autor de varios capítulos sobre los fundamentos de la formación estelar en otras publicaciones internacionales.[3]​ Hasta 2017, Bachiller fue gestor del área de astronomía del Plan Nacional de Investigación Científica, Desarrollo e Innovación Tecnológica (Plan Nacional de I+D+i), cuando pasó a sustituirle el catedrático de física aplicada Agustín Sánchez-Lavega.[7]​ Durante su periodo en este cargo, España decidió participar en 2014 en el proyecto del telescopio gigante europeo E-ELT[8]​, del Observatorio Europeo Austral (ESO), y que actualmente se encuentra en construcción en el desierto de Atacama, en Chile.[9]​ 2009 – Astronomía. De Galileo a la exploración espacial. Lunwerg Editores. ISBN 978-8497856515. 2009 – Astronomía: De Galileo a los telescopios espaciales. Consejo Superior de Investigaciones Científicas. ISBN 978-8400089160. 2019 – El universo improbable: Estrellas fugitivas, partículas, vacío, infinito, portentosos agujeros negros y muchas otras cuestiones científicas sobre la vida y el cosmos. La Esfera de los Libros. ISBN 978-8491646785. A lo largo de su carrera, Bachiller ha recibido numerosos reconocimientos a su labor de investigación y de divulgación. Entre ellos, destacan el galardón a la excelencia «Gabriel Alonso de Herrera» en los Premios de Investigación e Innovación de Castilla-La Mancha 2010,[10]​[11]​ la mención de honor en el certamen Física en Acción, o el premio al mejor proyecto de colaboración en astronomía otorgado conjuntamente por las Sociedades Española y Francesa de Astronomía.[3]​ La sección de astronomía que escribe Bachiller en la versión digital de El Mundo, 'Crónicas del Cosmos', recibió en 2014 una Mención de Honor en Ciencia en Acción, un concurso que premia los mejores proyectos de divulgación que se realizan en España por estudiantes, profesores e investigadores en cualquier disciplina.[12]​[13]​ En 2017, Bachiller fue galardonado con el premio José María Savirón en reconocimiento a su trayectoria de divulgación científica.[14]​[4]​ Ya en 2020, recibió el premio Prismas 2019 especial del jurado, que otorgan anualmente los Museos Científicos Coruñeses a iniciativas, publicaciones, trabajos y profesionales que se han destacado en la difusión de la ciencia.[15]​ Ese mismo año, recibió el premio de la Fundación Siglo Futuro en el que se le reconoce como “Científico y humanista con amplia visión del ser humano, su ética y la divulgación y la humanización de la ciencia. Hombre comprometido con la investigación, con la sociedad y con la cultura”.[16]​ En 2023, el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y la Fundación BBVA distinguieron a Rafael Bachiller con su Premio de Comunicación Científica en la categoría de investigadores. El jurado valoró en Bachiller una "larga trayectoria de dedicación sostenida a la difusión del conocimiento", reconociendo la importante labor de difusión científica que ha llevado a cabo durante décadas.[17]​[18]​ Sitio web ORCID de Rafael Bachiller Rafael Bachiller en Google Académico Sitio web de Crónicas del Cosmos, sección de astronomía de El Mundo. El Pronóstico del Cielo en Vimeo.

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Juan Bisquert (Düsseldorf, 21 de noviembre de 1962), es un físico español conocido para sus contribuciones a materiales y dispositivos para producción de energía sostenible. Se crio en Dénia y trabajó como profesor en la Universidad Jaime I en Castellón de la Plana. Su trabajo en células fotoeléctricas relaciona modelización y principios físicos de procesos electrónicos e iónicos a la interpretación de técnicas de medida para la operación fotovoltaica. Es el autor de más de 350 publicaciones y cuatro libros. En la Universidad Jaume I es el director de financiación del INAM [1]​ (instituto de ingeniería natural de avances materiales), donde desarrolla investigaciones en materiales, nanoestructuras y dispositivos para la producción de energía limpia.[2]​ Ha publicado más de 350 columnas en revistas científicas.[3]​ Ha sido citado más de 50 000 veces en revistas de ciencia.[4]​[5]​ En 2014, 2015 y 2016 ha aparecido en la lista «Mejores investigadores del Instituto de Información Científica». Ha escrito una serie de libros incluidos en la colección «Dispositivos con nanoestructuras energeticas» (1. Conceptos de equilibrio y cinética[6]​, 2. Fundaciones de Transporte Cargador[7]​ y 3. Física de células solares: perovskita, orgánico, y fundamentos fotovoltaicos[8]​). Ha editado el monográfico de «Producción de Combustible Solar Fotoelectroquímico: Desde los principios básicos a los dispositivos avanzados».[9]​ Es un editor veterano de la «Revista Journal of Physical Chemistry Letters»[10]​ y miembro del consejo consultivo para: «Energía y ciencia mediobiental». Combustibles y energías sostenibles. «ChemElectroChem». «Revista surcoreana de Tecnología y Ciencia Electroquímica».Desde 2008 ha sido el presidente de la Sociedad de Fotovoltaica Nanomolecular (SEFIN).[11]​ Desde 2016 ha sido presidente de la Fundació Scito. Ha creado conferencias nanoGe. Su tesis doctoral fue en el campo de la física matemática, en problemas de cuantización geométrica. Su trabajo de investigación se desarrolla en un ámbito multidisciplinar que abarca nanotecnología híbrida y células solares de nanotecnología orgánica, así como otros dispositivos funcionales de materiales avanzados, incluyendo las células solares de perovskita y la producción de combustible semiconductor solar.[12]​[13]​ Bisquert ha desarrollado la aplicación de técnicas de medida y modelización física que relaciona la operación de los dispositivos fotovoltaicos a las etapas electrónicas elementales producidas a nanoescala.[14]​ Por ejemplo, una de las contribuciones principales del profesor Bisquert ha sido para definir y demostrar la relevancia del concepto de capacitancia cuántica en dispositivos conductores nanoestructurados, especialmente células solares y dispositivos fotovoltaicos.

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Daniel García-Castellanos (Kuwait, 1968) Científico español del Centro Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) que investiga en el campo de la geofísica. Estudió en la Universidad de Barcelona y se doctoró en 1999. Es conocido por su teoría sobre la inundación catastrófica del mar Mediterráneo en el pasado geológico reciente, fenómeno conocido como la inundación Zancliense, mientras otras contribuciones científicas tratan de la evolución del relieve de la Tierra como resultado de los fenómenosgeodinámicos profundos del interior de la Tierra que interactúan con la erosión y el clima en la superficie. Algunos de sus estudios (publicados en revistas como Nature [1]​ ) apoyan la idea de que, después de estar aislado del océano del mundo debido a la colisión entre las placas tectónicas de África y Eurasia, el mar Mediterráneo pasó por un período de desecación[2]​ conocido como la Crisis Salina del Messiniense, y después por una gran inundación[3]​[4]​ a través del Estrecho de Gibraltar que restituyó las condiciones marinas normales del Mar Mediterráneo hace 5 millones de años: la inundación Zancliense. En 1998 recibió el Premio García-Siñeriz[5]​ por su tesis doctoral sobre la formación de cuencas sedimentarias. Actualmente enseña y lidera proyectos de investigación financiados por Europa sobre los procesos de socorro e inundación de la Tierra en el Instituto de Ciencias de la Tierra Jaume Almera, en Barcelona.

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Bartolomé Feliú Pérez (Peralta/Navarra, 1843 - Zaragoza, 1918) fue un científico, profesor y político carlista español, dirigente de la Comunión Tradicionalista. Fue catedrático de física en el instituto de Teruel, profesor de física y química en el instituto libre de Cervera, catedrático de física superior y ampliación de física de la Universidad de Barcelona, de física superior en la Universidad de Zaragoza, y de termología en la Universidad Central. Es autor de varios tratados sobre Física y Química.[1]​ = Doctor en ciencias en 1875, desde los diecinueve años se dedicó a la enseñanza privada y tuvo a su cargo la cátedra de física y matemáticas del Instituto libre de Cervera. En 1879 obtuvo por oposición la cátedra de física y química del Instituto de Teruel, del que pasó por concurso al de Toledo y en 1880 a la Universidad de Barcelona, donde explicó física superior, y desde 1884 ampliación de física. En 1896 se le trasladó a la Universidad de Zaragoza y, finalmente, fue profesor de termología de la Universidad Central. Dotado de una palabra fácil y elocuente y de gran claridad de exposición, sus lecciones se vieron muy concurridas, saliendo de su cátedra aventajados alumnos. Perteneció a diversas sociedades científicas y políticas, colaboró en varias revistas y publicó las siguientes obras: un Tratado de Física para las universidades, del que se hicieron siete ediciones; otro de Física y Química para Institutos, que alcanzó igual número de ediciones: Química general (dos ediciones); Compendio de la misma (cuatro ediciones); Manual de Física; Biografía del abate Moigno; Biografía del químico Arbós, y otras.[2]​ = Fue elegido diputado carlista por Tafalla en 1907 y 1910. Al morir en junio de 1909 Matías Barrio y Mier, Don Carlos lo nombró nuevo jefe delegado de la Comunión Tradicionalista, cargo que le fue confirmado por Don Jaime en 1910 y mantuvo hasta 1913. Como jefe delegado jaimista, en 1911 pronunció en el Congreso de los Diputados un discurso manifestando que los jaimistas apoyarían al gobierno de España, mandase quien mandase, en la cuestión marroquí y en todo lo relacionado con los conflictos exteriores que amenazasen a la patria, sin que ello significase sumisión ni vínculos de responsabilidad con los desaciertos en que pudiesen incurrir los gobernantes.[3]​

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Pedro Fernández de Córdoba es un físico teórico español, catedrático de Matemática Aplicada en la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Industriales de la Universitat Politècnica de València. Pertenece además al grupo de investigación Interdisciplinary modeling group (Intertech) del Instituto Universitario de Matemática Pura y Aplicada (IUMPA). [1]​. Es autor de más de 200 artículos científicos de impacto[2]​. Ha participado en 80 proyectos de investigación, tanto nacionales como europeos, y supervisado 30 tesis doctorales[3]​. Estudió en el colegio Maristas de Valencia y cursó la licenciatura de física (especialidad teórica) en la Universitat de València. Doctoradp en física, 1992, en la Universitat de València con tesis sobre “Excitaciones de espín-isospín en nucleones y núcleos”[4]​, supervisada por el Prof. Eulogio Oset Báguena y desarrollada como becario en el Instituto de Física Corpuscular. Doctor en Matemáticas en el año 1997 por la Universitat Politècnica de València, con tesis titulada “Algoritmos de cálculo de funciones especiales basados en el método de las fracciones continuas”[5]​, supervisada por el Prof. Pedro Pérez Carreras. Ha realizado estancias internacionales en instituciones de investigación como la Universidad de Ratisbona, el Institut für Theoretische Physik de Tübingen, el Instituto Central de Investigaciones Nucleares, en Dubna(Rusia), el Instituto Nacional de Física Nuclear en Turín. A partir de sus trabajos en Dubna trabajó en el modelado matemático de distintos problemas con el Prof. Yuri L. Ratis (Universidad Estatal Aeroespacial de Samara), y su posterior investigación en óptica no lineal le condujo a fundar el Grupo de Modelización Interdisciplinar, InterTech[6]​ como crisol para la generación de nuevas ideas de carácter traslacional. Su actividad comprende desde la biología sintética hasta la ingeniería energética, participando en la introducción en España de la tecnología de climatización geotérmica de edificios. Es socio fundador de la empresa Energesis que surgió en 2004 en el seno de la Universitat Politècnica de València y de la empresa Illumnia, participada por la Universidade de Vigo (España). Su experiencia universidad-empresa le llevó a formar parte de la primera Junta Directiva de la Red Española de Matemática-Industria, math-in desde su fundación en 2011. Desde 2022 trabaja con un equipo internacional en un proyecto para impulsar la construcción de un sincrotrón en la zona del Gran Caribe[7]​. Imparte clases de matemática aplicada en la Escuela Técnica Superior de Ingeniería Industrial de Valencia. Además, en el curso 2001-02 empezó a dictar un programa pionero de “Física Cuántica para Ingeniería” y está especializado en la enseñanza de tecnologías cuánticas implantadas en el mercado, como la (criptografía cuántica, información y comunicación cuántica o computación cuántica). Doctor Honoris Causa en la Universidad Santander (México), 2018. Doctor Honoris Causa en la Universidad de Pinar del Río (Cuba), 2012. Premio extraordinario de doctorado de la Universitat de València. Académico correspondiente de la Academia Colombiana de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales, 2011. Académico correspondiente de la Academia Nacional de Ciencias, Artes y Letras de Benín, 2015. Profesor Visitante 'Ad Honorem' de la Universidad del Magdalena (Colombia), 2017. Académico correspondiente de la Academia de Ciencias de Cuba, 2023.

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Enrique Fernández Sánchez (Sietes, Villaviciosa, 1948) es un físico asturiano. Hijo de un profesor que murió cuando él tenía 11 años, fue a vivir a Gijón y posteriormente comenzó a estudiar Física en la Universidad de Oviedo aunque se acabó licenciando por la Universidad Complutense de Madrid,[1]​ donde se doctoró en 1976. En 1979 se doctoró en la Universidad Purdue de Indiana. Desde 1987 es catedrático de Física Atómica Molecular y Nuclear en la Universidad Autónoma de Barcelona. De 1976 a 1986 trabajó en experimentos de física de altas energías en el Laboratorio Nacional Fermi de Estados Unidos, entre 1989 y 1991 fue investigador en el CERN y desde 2002 en el laboratorio KEK de Japón. Ha sido presidente de la comisión European Committee for Future Accelerators (ECFA) y de la comisión HENAP (High Energy Neutrino Astrophysics Panel) y miembro de varias comisiones internacionales sobre planificación de la física de altas energías. Desde 1992 es Director del Instituto de Física de Altas Energías de la Generalidad de Cataluña. Ha investigado en física de partículas con aceleradores, astrofísica de partículas, cosmología observacional y el desarrollo de un sistema de radiología digital. En 1979 recibió el Premio Lark Horowitz en Física de la Purdue University. En 1994 fue galardonado con la Premio Narcís Monturiol al mérito científico de la Generalidad de Cataluña por sus contribuciones a la física de colisión electrón-positrón y por su labor de desarrollo de la física experimental de altas energías en Cataluña. Desde 1999 es miembro de la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales. Además Enrique ha escrito dos artículos para el País.[2]​

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Anna Fontcuberta i Morral (1975 ) es una física y científica de materiales española. Su investigación se centra en la nanotecnología aplicada a la producción de células solares. Es profesora titular en la École Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL) y jefa del Laboratorio de Materiales Semiconductores.[1]​[2]​ Fontcuberta i Morral estudió física en la Universidad de Barcelona y se licenció en 1997. Al año siguiente obtuvo un diploma (Diplôme d'Etudes Approfondis, DEA) en ciencias de los materiales de la Université Sorbonne Paris Nord . Como estudiante de posgrado se unió al grupo de Pere Roca i Cabarrocas en la Ecole Polytechnique en Palaiseau, Francia, y se graduó en 2001 con un doctorado de un estudio de silicio polimorfo.[3]​ Posteriormente fue al Instituto de Tecnología de California para trabajar como becaria postdoctoral con Harry A. Atwater .[4]​ En 2003, pasó a ser investigadora permanente en el Centro Nacional Francés de Investigación Científica en la École Polytechnique. De 2004 a 2005 fue científica visitante en el Instituto de Tecnología de California. Durante ese tiempo, cofundó la empresa emergente Aonex Technologies especializada en capas en la producción de células solares de unión múltiple.[5]​[6]​ Patrocinada por una Beca de Excelencia Marie Curie, se convirtió en líder de equipo en el Instituto Walter Schottky de la Universidad Técnica de Munich en 2005, donde también se capacitó en física en 2009.[7]​[8]​ En 2008, se unió al Instituto de Ciencia e Ingeniería de Materiales de la Escuela Politécnica Federal de Lausana (EPFL) primero como profesora Asistente, y en 2014, fue promovida como profesora Asociada. Es la fundadora y directora del Laboratorio de Materiales Semiconductores.[2]​[9]​ Fontcuberta i Morral trabaja en los límites de la física, la ciencia de los materiales y la ingeniería, y se centra en la ciencia cuántica, la producción de energía renovable y el diseño de materiales sostenible.[10]​[11]​ Sus proyectos de investigación tienen como objetivo la síntesis y caracterización de nanoestructuras semiconductoras y, en particular, nanohilos para su aplicación en nuevos sistemas nanoelectrónicos, nanofotónicos y sensores bioquímicos.[12]​[13]​ Estudia materiales basados en silicio[14]​ y semiconductores basados entre otros en III- Arsénico y III- Antimonio .[15]​[16]​ En 2012, recibió el premio de la Fundación Rodolphe y Renée Haenny de EPFL.[17]​ En 2015, fue galardonada con la Distinción Emmy Noether de la Sociedad Europea de Física por "mujeres físicas notables".[6]​ Krogstrup, Peter; Jørgensen, Henrik Ingerslev; Heiss, Martin; Demichel, Olivier; Holm, Jeppe V.; Aagesen, Martin; Nygard, Jesper; Fontcuberta i Morral, Anna (2013). «Single-nanowire solar cells beyond the Shockley–Queisser limit». Nature Photonics 7 (4): 306-310. Bibcode:2013NaPho...7..306K. arXiv:1301.1068. doi:10.1038/nphoton.2013.32. Anna Fontcuberta i Morral Publicación listada en ORCID Publicación listada en Publons Sitio web del Laboratorio de Materiales Semiconductores

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Francisco José García Vidal (Madrid 1965) es catedrático de Física teórica de la materia condensada en la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), donde dirige un grupo de investigación dedicado al estudio teórico de la Nanofotónica. Desde su fundación en el año 2012, ha sido director del Centro de Investigación en Física de la Materia Condensada de la UAM IFIMAC. Licenciado en Físicas en 1988 por la UAM. Obtiene el doctorado en 1992 con la tesis Quimisorción de hidrógeno en superficies metálicas y semiconductoras bajo la dirección de los Dr. Fernando Flores Sintas y Álvaro Martín Rodero. Comienza su andadura como profesor titular interino en 1992 y dos años más tarde comienza el postdoctorado en el Imperial College London (Reino Unido) trabajando en el grupo teórico del Prof. Sir John Brian Pendry, físico teórico inglés, conocido por su investigación sobre los índices de refracción y la creación de la primera capa de invisibilidad práctica. Como Profesor visitante en distintas universidades: Université Louis Pasteur, Strasbourg (Francia), University of California at Berkeley (EE.UU), CIC nanoGUNE en San Sebastián (España), Donostia International Physics Center, San Sebastián (España) y el City College of New York (New York, EE.UU) en el año 2020. Transporte electrónico e interacción con la luz en nanostructuras (2003/2005) Spoof surface plasmon photonics[1]​ (2004/2006) Plasmo-Nano-Devices(2004/2007) Fenómenos ópticos basados en modos superficiales y su aplicación en óptica atómica(2006/2008) Plasmon Enhnaced Photonics(2006/2009) Nanolight.es: Controlling light at the nanoscale (2008/2012) Fenómenos físicos basados en modos superficiales (2009/2011) Fenómenos cuánticos y no-lineales en Plasmónica (2012/2014) PLASMONANOQUANTA[2]​ (2012/2017) Fenómenos cuánticos en Plasmónica (2015/2018) Towards Room Temperature Quantum Technologies (2018/2021) Ha sido investigador principal en numerosos proyectos nacionales e internacionales, entre ellos una ERC Advanced Grant en el año 2012. 274 artículos publicados en revistas con evaluadores.[3]​ Es miembro del consejo editorial de la revista Physical Review Letters Miembro de la Optical Society of America. Miembro del consejo editorial de la revista New Journal of Physics Premio Nacional de Investigación Blas Cabrera 2021 en el área de Ciencias Físicas, de los Materiales y de la Tierra. Fue galardonado en el año 2020 con el Premio Rey Jaime I en su modalidad de Investigación Básica Merecedor en dos ocasiones del Unidad de Excelencia María de Maeztu (2014 y 2018).Highly Cited Researchers(Investigador más citado) en los años 2014, 2015, 2017, 2019 y 2020. Nombrado como Outstanding Referee de la American Physical Society (2021). [1]​ [2]​

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Máximo Fuertes Acevedo (Oviedo; 9 de diciembre de 1832 – Madrid; 1 de julio de 1890) fue un erudito, investigador literario, escritor y catedrático universitario español del siglo XIX. En Oviedo hace el Bachillerato y después, en la universidad, parte de los estudios de Ciencias y Derecho, hasta 1851, año en el que obtuvo una plaza de alumno pensionado de la Escuela Normal de Filosofía de Madrid, que acababa de crearse. Esto le permitió seguir estudios de investigación literaria simultáneamente a los estudios científicos, licenciándose en Ciencias Naturales en 1856, y ese mismo año se doctoró con premio extraordinario. A partir de este momento, comenzó a trabajar como ayudante en la Escuela de Física, hasta el año siguiente, 1857, que obtuvo por oposición una plaza de profesor ayudante en la Universidad de Oviedo, en la que permaneció poco tiempo, pues fue sucesivamente trasladado a las universidades de Santiago de Compostela y Valladolid. En 1865 obtuvo por oposición la cátedra de Física y Química en el Instituto de Santander, donde permaneció casi trece años, y después de haber estado destinado por muy poco tiempo en el Instituto de Figueras, en Gerona, en 1878, pasó al de Badajoz, del que fue nombrado director en 1881. Fue nombrado catedrático de la Universidad de Granada sin haberlo solicitado, por lo que rehusó el nombramiento permaneciendo en Badajoz.[1]​ Cultivó sobremanera los estudios científicos, histórico-biográficos y literarios. Perteneció a la Real Academia de la Historia y a otras sociedades científicas españolas y extranjeras y a la Real Orden de Isabel la Católica. Medalla de Oro de la Exposición Universal de Barcelona de 1888; socio honorario de la Real Academia Hispano Americana de Ciencias, Artes y Letras de Cádiz, socio de las Económicas de Oviedo, Badajoz y León, socio de mérito de la Ibero-Americana y vocal de la comisión oficial de la Exposición de Barcelona.[2]​ Colaboró asiduamente en la prensa local, nacional y profesional, escribiendo en El Faro Asturiano, El Carbayón y La Ilustración Gallega y Asturiana, y en El Resumen, La Patria y El Eco del País de Madrid. Gran estudioso de la biografía de ilustres asturianos, publicó investigaciones en un libro titulado Ensayo de una biblioteca de autores asturianos, premiado en 1867 por la Biblioteca Nacional de Madrid. Su Estudio biográfico crítico de los Jurisconsultos más ilustres de Asturias fue galardonado en 1883 por la Real Sociedad Económica Asturiana de Amigos del País. Otras obras suyas son: Noticias históricas de la prensa periodística de Asturias (1868) Curso de Física elemental y nociones de Química (1879) Bosquejos científicos. Estudios sobre Astronomía, Física y Meteorología (1880) Mineralogía Asturiana (1880), que describe los yacimientos minerales conocidos así como las actividades extractivas históricas y contemporáneas. El darwinismo: sus adversarios y defensores (1883) Bosquejo acerca del estado que alcanzó en todas épocas la literatura en Asturias (1885) La atmósfera: su composición, su importancia en la vida terrestre, presión atmosférica y modo de apreciarla (1885) Vida y escritos del Marqués de Santa Cruz de Marcenado (1886) Influencia de los Agustinos en la literatura española (1887) Biografía y bibliografía general asturiana (en 7 tomos) Las calles de Oviedo, su fisonomía y carácter físico, moral y político de sus moradores

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José Luis Díaz Caballero (Madrid, 1979) es un escritor y abogado español. Autor de varias novelas premiadas, compagina su labor literaria con su oficio de letrado.[1]​ Licenciado en Derecho y máster en Derecho Penal Internacional, el escritor Díaz Caballero ha desarrollado su carrera profesional sin descuidar su vocación literaria, que descubrió de niño al contemplar (y posteriormente leer) El amor en los tiempos del cólera de Gabriel García Márquez.[2]​ Su formación y experiencia como abogado le ha sido útil a la hora de abordar el diseño de sus tramas y personajes, que surgen tras una rigurosa investigación y la lectura de todo tipo de materiales, jurídicos y periodísticos, sobre el tema a tratar. Constante en su labor literaria —escribe todos los días, aunque sea un párrafo— considera que el oficio de escritor requiere una profesión estable que permita la reflexión.[2]​ Como persona que disfruta escribiendo, ha ido perfeccionando su técnica con numerosas lecturas y la asistencia a diversos talleres de escritura creativa. Ello le ha permitido obtener numerosos reconocimientos. En 1997 su relato La agonía lánguida del Santo Patrón obtuvo el premio Los Nuevos de Alfaguara, lo que fue un espaldarazo a su vocación literaria. En 2012 consiguió el primer premio de artículos monográficos del Ilustre Colegio de Abogados de Madrid con Turno de oficio: vocación o negocio.[3]​ Su primera novela, El rugido de las sombras, que se desarrolla en el ambiente sórdido de la Guerra del Coltán, fue finalista en 2015 del Premio Onuba y del Premio Caligrama en 2017.[4]​[5]​ Su segunda novela, Sudor y lluvia tras el fin del mundo, que relata las situaciones límite de un matrimonio en crisis,[6]​ quedó en el segundo puesto del premio Fray Luis de León de narrativa (2018). En 2022 ha publicado su tercera novela, Cien cruces arrastradas. La novela es una distopía social, representada por el hallazgo de cien cadáveres ocultos en el mar. El autor refleja una sociedad descompuesta, con el poder mirando hacia otro lado y la existencia de una oligarquía que atesora el control absoluto.[7]​[8]​[9]​[10]​[11]​ Junto al también escritor Ramón Alcaraz García (Cartagena, 1962), autor de El fabuloso zoológico ambulante (Velasco, 2023) ha recorrido varias ciudades con un proyecto común de presentaciones de sus novelas, logrando un enorme éxito. José Luis Díaz Caballero es vicepresidente de la Asociación de Escritores Noveles (AEN).[12]​ El rugido de las sombras (Caligrama, 2016, sello de reconocimiento editorial). Sudor y lluvia tras el fin del mundo (Maclein y Parker, 2018). Cien cruces arrastradas (Velasco, 2022). Participación en la antología Cuarenta colores, incluido el negro, con el relato Motivos (AEN, 2016) Entrevista al autor en Páginas de nieve

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