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|---|---|---|---|
5849444 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Ron%20Tripp | Ron Tripp | Ron Tripp (Battle Creek - Michigan, 22 de Abril de 1953) é um ex-judoca e lutador de Sambo estadunidense.
Tripp é notório entre os amantes do vale-tudo por ter sido a única pessoa a ter derrotado Rickson Gracie em uma luta oficial, após aplicar-lhe um Uchi-mata com apenas 47 segundos de luta. A luta teria acontecido em 1993, durante o "U.S. Sambo Championships" disputado na cidade de Norman, Oklahoma. Não há relatos nem videos desta luta. O próprio Rickson, porém, confirma ter sido derrubado por Tripp, mas ele alega que as regras foram modificadas minutos antes da luta, e ninguém o avisou.
Conquistas e Honrarias
1994 Campeão Mundial de Sambo
7-vezes medalhista no Campeonato Mundial de Sambo
1989 World Judo Team Belgrade
Congratulado Master of Sports
Campeão do "Olympic Festival Judo Champion Open Division"
8 vezes medalhista do Olympic Festival
Mifune Cup Team Bronze Medalist Open Division
12 vezes campeão Nacional e Pan-Americano de Judo e Sambo
1987 - Vencedor do "Bart Conner Award Recognizing Oklahoma's Most Outstanding Athlete"
2010 - Recebedor do "Annual Pioneers of Sambo" pela "American Sambo Association"
Presidente da "USA Judo" de 2000 a 2008
Membro do Comitê Olímpico dos EUA de 2000 a 2004
Recebedor do "FCLB George W. Ardvison Award 2010"
Nascidos em 1953
Judocas dos Estados Unidos |
3552481 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Campeonato%20Paraibano%20de%20Futebol%20de%201924 | Campeonato Paraibano de Futebol de 1924 | O Campeonato Paraibano de Futebol de 1924 foi organizado e dirigido pela Liga Desportiva Parahybana. Contou com a participação de 5 times e no final o Esporte Clube Cabo Branco conquistou o seu segundo título estadual.
Participantes
O campeonato estadual de 1924 contou com 5 participantes, todos da cidade de Paraíba (Atual João Pessoa), capital do estado, foram eles:
América Football Club;
Clube do Remo;
Esporte Clube Cabo Branco;
Palmeiras Sport Club; e
Pytaguares Futebol Clube.
Vencedor
1924
Paraibano |
6183721 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Ataenius | Ataenius | Ataenius é um gênero de escaravelhos da família Scarabaeidae. Existem pelo menos 290 espécies descritas em Ataenius.
Leitura adicional
Ligações externas
Escarabeídeos |
2857400 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Upothenia | Upothenia | Upothenia é um gênero de traça pertencente à família Arctiidae.
Referências
Bibliografia
Bates DL, Fenton MB (1990) Aposematism or startle? Predators learn their responses to the defenses of prey. Can J Zool 68:49–52
Dunning DC, Krüger M (1995) Aposematic sounds in African moths. Biotropica 27:227–231
Dunning DC, Acharya L, Merriman CB, Ferro LD (1992) Interactions between bats and arctiid moths. Can J Zool 70:2218–2223
Fullard JH, Fenton MB, Simmons JA (1979) Jamming bat echolocation: the clicks of arctiid moths. Can J Zool 57:647–649
William Conner (ed.). (2009). Tiger moths and woolly bears : behavior, ecology, and evolution of the Arctiidae. Oxford University Press: New York. ISBN 9780195327373
Ligações externas
Natural History Museum - Lepidoptera - catálogo de nomes genéricos
Arctiidae |
2821118 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Paulo%20Salvo | Paulo Salvo | Paulo Salvo (Curvelo, 8 de março de 1910 - 7 de janeiro de 2004) foi um político brasileiro do estado de Minas Gerais.
Formou-se em Agronomia na Escola Superior de Agricultura e Veterinária do Estado de Minas Gerais (ESAV), hoje Universidade Federal de Viçosa (UFV), 1931.
Fez mestrado em Crédito Rural pela Universidade de Purdue, EUA.
Foi prefeito de Curvelo por dois mandatos, de 1947 a 1959, pela UDN.
Cumpriu mandato de deputado estadual na Assembléia Legislativa de Minas Gerais na 4ª legislatura (1959-1963).
Foi Secretário da Agricultura, Indústria, Comércio e Trabalho, no Governo Magalhães Pinto, de 1961 a 1966, organizou o Programa de Colonização do Estado de Minas Gerias, conhecido como projeto Jaíba, aprovado pelo BID – Banco Interamericano de Desenvolvimento.
Deputados estaduais de Minas Gerais
Naturais de Curvelo
Alunos da Universidade Federal de Viçosa
Mortos em 2004 |
1390550 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Crossodactylus%20gaudichaudii | Crossodactylus gaudichaudii | Crossodactylus gaudichaudii é uma espécie de anfíbio da família Hylodidae.
É endémica do Brasil.
Os seus habitats naturais são: florestas subtropicais ou tropicais húmidas de baixa altitude, regiões subtropicais ou tropicais húmidas de alta altitude e rios.
Está ameaçada por perda de habitat.
Crossodactylus
Anfíbios descritos em 1841
Anfíbios do Brasil |
1810551 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Sommerviller | Sommerviller | Sommerviller é uma comuna francesa na região administrativa de Grande Leste, no departamento de Meurthe-et-Moselle. Estende-se por uma área de 3,81 km².
Comunas de Meurthe-et-Moselle |
2694708 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Les%20Trois-%C3%8Elets | Les Trois-Îlets | Les Trois-Îlets é uma comuna francesa do departamento ultramarino da Martinica conhecida mundialmente por ser o local de origem de Josefina de Beauharnais, primeira esposa de Napoleão Bonaparte.
Comunas da Martinica |
5034317 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Ac%C3%A2ncia | Acância | Acância () foi uma nobre romana do . Provavelmente originária da Hispânia, em data desconhecida casou-se com o oficial Materno Cinégio com que teve Antônia Cássia e talvez Materna Cinégia. Quase nada se sabe sobre ela, exceto que teria levado, em 389, o corpo de seu falecido marido à Hispânia. É possivelmente identificável com a cristã que, segundo Libânio, após ser instigada por monges, convenceu seu marido a destruir em Osroena um templo pagão sem autorização do imperador .
Bibliografia
Mulheres do Império Romano
Romanos antigos do século IV |
4595954 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Deschampsia%20cespitosa | Deschampsia cespitosa | Deschampsia cespitosa é uma espécie de planta com flor pertencente à família Poaceae.
A autoridade científica da espécie é (L.) P. Beauv., tendo sido publicada em Essai d'une Nouvelle Agrostographie 91, 149, 160, pl. 18, f. 3. 1812.
Portugal
Trata-se de uma espécie presente no território português, nomeadamente os seguintes táxones infraespecíficos:
Deschampsia cespitosa subsp. cespitosa - presente em Portugal Continental. Em termos de naturalidade é nativa da região atrás referida. Não se encontra protegida por legislação portuguesa ou da Comunidade Europeia.
Bibliografia
Checklist da Flora do Arquipélago da Madeira (Madeira, Porto Santo, Desertas e Selvagens) - Grupo de Botânica da Madeira
Deschampsia cespitosa - Portal da Biodiversidade dos Açores
Deschampsia cespitosa - The Plant List (2010). Version 1. Published on the Internet; http://www.theplantlist.org/ (consultado em 29 de setembro de 2014).
Deschampsia cespitosa - International Plant Names Index
Castroviejo, S. (coord. gen.). 1986-2012. Flora iberica 1-8, 10-15, 17-18, 21. Real Jardín Botánico, CSIC, Madrid.
Ligações externas
Deschampsia cespitosa - Flora Digital de Portugal. jb.utad.pt/flora.
Deschampsia cespitosa - Flora-on
Deschampsia cespitosa - The Euro+Med PlantBase
Deschampsia cespitosa - Flora Vascular
Deschampsia cespitosa - Biodiversity Heritage Library - Bibliografia
Deschampsia cespitosa - JSTOR Global Plants
Deschampsia cespitosa - Flora Europaea Deschampsia cespitosa - NCBI Taxonomy Database
Deschampsia cespitosa - Global Biodiversity Information Facility
Deschampsia cespitosa'' - Encyclopedia of Life
Deschampsia
Flora de Portugal |
6122856 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Copa%20do%20Mundo%20FIFA%20de%20Futebol%20de%20Areia%20de%202019 | Copa do Mundo FIFA de Futebol de Areia de 2019 | A Copa do Mundo FIFA de Futebol de Areia de 2019 foi a 20ª edição da principal competição da modalidade, sendo a décima organizada pela Federação Internacional de Futebol (FIFA). O evento foi realizado na sede do Comitê Olímpico Paraguaio, em Luque, na Grande Assunção, Paraguai, entre 21 de novembro e 1 de dezembro.
Quatro anos após conquistar o título em casa, Portugal voltou a vencer o mundial com uma vitória sobre a Itália por 6–4. Foi o segundo título conquistado sob a chancela da FIFA, somando-se a conquista de 2001 ainda com organização da Beach Soccer Worldwide.
Equipes participantes
Além do Paraguai, classificado previamente como país sede, outras 15 equipes foram apuradas para a competição:
Sede
Árbitros
Esta é a lista de árbitros que atuaram na Copa do Mundo de Futebol de Areia de 2019:
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Fase de grupos
As 16 equipes classificadas foram divididas em quatro grupos de quatro equipes cada. Todas se enfrentam dentro dos grupos, num total de três partidas. O vencedor e o segundo colocado de cada grupo avançam as quartas de final.
Todas as partidas seguem o fuso horário local (UTC−3).
Grupo A
Grupo B
Grupo C
Grupo D
Fase final
Quartas de final
Semifinal
Terceiro lugar
Final
Premiação
Fonte:
Ligações externas
2019
Copa do Mundo de Futebol de Areia
Desporto no Paraguai em 2019 |
173434 | https://pt.wikipedia.org/wiki/The%20New%20Yorker | The New Yorker | The New Yorker é uma revista norte-americana que publica críticas, ensaios, reportagens investigativas e também ficção. Anteriormente de periodicidade semanal, a revista é atualmente publicada 47 vezes por ano, sendo que cinco dessas edições são quinzenais.
Ainda que basicamente dedicada à cobertura da vida cultural da cidade de Nova Iorque, a revista tem ampla audiência fora da cidade em razão da qualidade de seu jornalismo. Sua característica urbana e cosmopolita é exemplificada pela seção "Talk of the Town", que oferece interessantes comentários sobre a vida da cidade, cultura popular e o humor inteligente e perspicaz de suas histórias curtas e das famosas charges. Em meados do século XX, popularizou a crônica como gênero literário nos Estados Unidos. No meio jornalístico, The New Yorker desfruta da reputação de possuir uma das melhores equipes de apuração de fatos e de edição na indústria editorial.
História
The New Yorker estreou em 21 de fevereiro de 1925. Foi fundada por Harold Ross, que desejava criar uma sofisticada revista de humor – em contraste a cafonice de outras publicações humorísticas como Judge, na qual ele havia trabalhado, ou Life. Ross criou uma parceria com o empreendedor Raoul Fleishmann para estabelecerem a F-R Publishing Company e estabeleceram os primeiros escritórios da revista no número 25 da Rua 45 Oeste, em Manhattan. Ross continuaria a editar a revista até a sua morte em 1951. Durante os primeiros precários anos de sua existência, a revista se orgulhou de sua sofisticação cosmopolita e em ser "a revista que não é editada para a velha senhora de Dubuque."
A primeira capa da revista, com um cavalheiro de cartola observando uma borboleta através de um monóculo, foi desenhada por Rea Irvin, que também desenvolveu a fonte que a revista usa para seu logo e manchetes. O cavalheiro da capa original é muitas vezes, erroneamente, referido como sendo Eustace Tilley, um personagem criado para The New Yorker por Corey Ford. Eustace Tilley era o herói de uma série intitulada A Produção de uma Revista, que começou na contra-capa inicial da edição de 8 de agosto daquele verão. Ele era um homem mais jovem do que a figura na capa. Sua cartola era de um estilo mais novo, e ele vestia um colete. Ford tomou emprestado o nome Tilley do sobrenome de uma tia – que ele sempre achou levemente humorístico. "Eustace" foi selecionado por soar melhor. Tilley estava sempre ocupado e, nas ilustrações desenhadas por Johann Bull, sempre estava tratando de algo. Ele podia estar no México, supervisionando as vastas fazendas onde cresciam cactos para se usar em páginas da revista. A "Fazenda da Pontuação", onde vírgulas eram cultivadas em profusão, pelo fato de Ross ter desenvolvido especial afeição por elas, era localizada em uma região mais fértil. Tilley podia estar inspecionando o "Departamento de Iniciais", para onde cartas eram enviadas a fim de receberem letras maiúsculas. Ou ele poderia estar supervisionando o "Departamento de Ênfase", onde cartas eram colocadas em um suporte e esticadas para o lado, para a criação de letras em itálico. Ele podia mergulhar no "Mar de Sargaço", onde, ao insultar lulas ele obtinha a tinta para as prensas usadas na impressão da revista, que eram movidas por um cavalo girando em torno de um poste. Raoul Fleischmann, que havia se mudado para os escritórios de modo a proteger seus interesses, compilou a série de Tilley em um livreto promocional. Tempos depois, Ross providenciou que Eustace Tilley fosse incluído na lista telefônica de Manhattan.
Ainda que a revista nunca tenha perdido a sua veia humorística, acabou por rapidamente se firmar como um proeminente fórum de jornalismo sério e também para literatura de ficção. Logo após o fim da Segunda Guerra Mundial, o ensaio de John Hersey sobre Hiroshima utilizou uma edição inteira. Nas décadas subseqüentes, a revista publicou crônicas por muitos dos mais respeitados escritores do século XX, incluindo Ann Beattie, J.D. Salinger, Haruki Murakami, Alice Munro, Vladimir Nabokov, Philip Roth, e John Updike. The Lottery, escrita por Shirley Jackson, recebeu mais cartas após publicação do que qualquer outra crônica na história de The New Yorker. Nas suas décadas iniciais, a revista algumas vezes publicava duas ou até mesmo três histórias curtas por semana, mas em anos mais recentes o ritmo tem se mantido estável, com uma história por semana, mas há costumeiramente uma edição por ano, "Fiction Issue", contendo várias histórias. Ainda que alguns temas e estilos sejam mais frequentes do que outros, as crônicas da revista são variadas, e já incluíram desde introspectivos relatos domésticos por John Updike até o surrealismo de Donald Barthelme e narrativas paroquiais sobre a vida de neuróticos nova-iorquinos até histórias ambientadas inúmeros lugares e épocas, traduzidas de várias línguas.
As charges de The New Yorker têm a reputação de serem um tanto burguesas, surreais e muitas vezes impenetráveis. Um popular estereótipo é que as charges tem piadas que usam tanto non sequitur que são impossíveis de se entender. Este estereótipo inspirou um episódio da sitcom 'Seinfeld. Contudo, as charges continuam muito populares, o que significa que uma parcela substancial dos leitores as apreciam e as consideram engraçadas. Além disso, alguns cartunistas contemporâneos, como Roz Chast, quebram essa regra, usando um tipo de humor acessível a praticamente qualquer leitor.
Por tradição, a revista adota uma posição essencialmente liberal e apartidária. Contudo, em anos mais recentes, a equipe editorial tem assumido um posicionamento mais engajado. A cobertura da campanha presidencial de 2004, liderada pelo correspondente Philip Gourevitch, favoreceu o candidato do Partido Democrata John Kerry. Em sua edição de 1º de novembro, 2004, a revista quebrou um precedente de 80 anos e publicou uma declaração de apoio formal a Kerry em uma carta editorial não assinada.
Os artigos de não-ficção (que normalmente correspondem pelo grosso do conteúdo da revista) são conhecidos por cobrirem uma ampla gama de temas. Recentes temas incluem o excêntrico evangelista Creflo Dollar, diferentes maneiras pelas quais humanos percebem a passagem de tempo, e a síndrome de Munchausen por aproximação. Após os ataques de 11 de setembro de 2001, o famoso cartunista e artista de capas de The New Yorker, Art Spiegelman (que é casado com a atual editora de arte da revista), demitiu-se em protesto contra o que considerou autocensura da revista em sua cobertura política. A revista contratou o jornalista investigativo Seymour Hersh para reportar questões de segurança e militares, e ele produziu uma amplamente divulgada série de artigos sobre a invasão do Iraque em 2003 e a subsequente ocupação por forças dos EUA. As revelações de Hersh nas páginas da The New Yorker sobre os abusos na prisão de Abu Ghraib e os planos de contingência do Pentágono para uma invasão do Irã foram divulgadas por todo o mundo.
O atual editor de The New Yorker'' é David Remnick. Editores anteriores, além do próprio Ross, foram William Shawn (1951-1987), Robert Gottlieb (1987-1992) e Tina Brown (1992-1998). Em 1985, a revista foi adquirida pela Advance Publications, empresa editorial controlada pela S.I. Newhouse.
Contribuidores
Conhecidos contribuidores já incluíram:
Joan Acocella – crítico cultural
Charles Addams - cartunista
Woody Allen - humorista
Roger Angell, editor de ficção
Peter Arno - cartunista
Hannah Arendt - filósofa
Julian Barnes - correspondente/comentarista
Robert Benchley, humorista e crítico teatral
Elizabeth Bishop – poeta e ensaísta
Sidney Blumenthal - editorialista
Andy Borowitz - humorista
George Booth - cartunista
Truman Capote - jornalista
Raymond Carver - cronista
John Cheever - cronista
Tom Cheney - cartunista
Sam Cobean - cartunista
John Henry Collier - cronista
Robert Crumb - cartunista
Roald Dahl - cronista
David Denby – crítico cinematográfico
Joan Didion - ensaista
Mark Danner – correspondente internacional
E. L. Doctorow – escritor de ficção
Elizabeth Drew - jornalista
Dave Eggers - escritor
Clifton Fadiman – crítico literário
James Fallows - jornalista
Jules Feiffer - cartunista
Ian Frazier – escritor e humorista
Veronica Geng - humorista
Wolcott Gibbs - parodista, humorista, revistor e cronista
Brendan Gill – escritor de não-ficção
Malcolm Gladwell - ensaista
Jonah Goldberg, comentarista político e social
Paul Goldberger – crítico arquitetônico
Adam Gopnik - jornalista
Philip Gourevitch - jornalista
Alma Guillermoprieto - jornalista
Emily Hahn - jornalista
Lis Harris - jornalista
Seymour Hersh – repórter investigativo, ganhador do Pulitzer Prize
Hendrik Hertzberg - editorialista
Stanley Edgar Hyman – crítico literário
Shirley Jackson - cronista
Pauline Kael - crítico de cinema
Garrison Keillor – comediante de rádio
Alex Kozinski - ensaísta
Anthony Lane- crítico de cinema
A.J. Liebling – crítico jornalismo
Janet Malcolm - ensaísta
Robert Mankoff - cartunista e editor
Joseph Moncure March - editor
Don Marquis - cartunista
Steve Martin - humorista
Jane Mayer - jornalista
David Mazzuchelli- ilustrador
Bruce McCall – humorista, ilustrador
John McPhee - cronista
Louis Menand – crítico literário
James Merrill - poeta
Joseph Mitchell – escritor não-ficção
Ogden Nash - poeta
John O'Hara - cronista
Susan Orlean - jornalista
Dorothy Parker - cronista, crítico, poeta, humorista
S. J. Perelman - humorista
George Price - cartunista
Lillian Ross - jornalista (reportagens e colunas)
J. D. Salinger - cronista
Simon Schama - historiador
John Seabrook - jornalista
David Sedaris - humorista
Anne Sexton - poeta
Robert Sikoryak - cartunista
Otto Soglow -- cartunista
Susan Sontag - ensaísta
Art Spiegelman - ilustrador
William Steig - cartunista
Saul Steinberg - ilustrador
James Surowiecki – ensaísta, colunista econômico
James Thurber - cartunista, cronista
Calvin Trillin – escritor não-ficção
John Updike - ensaista
Chris Ware - cartunista
E. B. White - ensaísta e escritor
Edmund Wilson – crítico literário
James Wood – crítico literário
James Wolcott – crítico de televisão
Alexander Woollcott – crítico teatral
Richard Yates – escritor de ficção
George Steiner - crítico literário
Ligações externas
BBC. A Guided Tour Through The New Yorker
New Yorker, The
Revistas literárias dos Estados Unidos
Condé Nast Publications |
5218292 | https://pt.wikipedia.org/wiki/De%20Havilland%20DH.60 | De Havilland DH.60 | de Havilland DH.60 Moth é uma aeronave criada pelos britânicos nos anos 20 que servia como aeronave de recreio e treino. Desenvolvida a partir do DH.51, era um avião feito em madeira, biplano e monomotor. Foi a primeira aeronave de sucesso capaz de entrar no mercado de aeronaves ligeiras e baratas, sendo usada tanto em meios civis como em militares.
Aeronaves da De Havilland Aircraft Company |
6477638 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Caso%20GameStop | Caso GameStop | O chamado caso GameStop foi uma liquidação forçada de posições curtas (em inglês, "short squeeze", literalmente "aperto curto") da GameStop, um varejista de videogames, e de vários outros títulos negociados em várias bolsas de valores, ocorrida em janeiro de 2021. O short squeeze aumentou o preço das ações da revendedora em quase 190 vezes a partir de sua baixa recorde, atingindo uma alta de quase US$500 por ação em 28 de janeiro de 2021 e causando grandes perdas para os vendedores a descoberto. Aproximadamente 140% das ações da GameStop foram vendidas a descoberto e a corrida para comprar ações para cobrir essas posições apenas elevou o preço. A liquidação forçada foi principalmente desencadeada por usuários ("redditors") do fórum r/wallstreetbets no Reddit, principalmente por meio de aplicativos de negociação sem comissão, como o Robinhood.
Em 28 de janeiro, Robinhood suspendeu a compra da GameStop e outros títulos, atraindo críticas e acusações de manipulação de mercado de vários políticos e empresários, incluindo o senador Ted Cruz, a deputada Alexandria Ocasio-Cortez, o empresário Donald Trump Jr. e o CEO da Tesla, Elon Musk, entre outros. Ações coletivas também foram movidas contra a Robinhood no Distrito Sul de Nova York e Distrito Norte de Illinois.
Antecedentes
Venda a descoberto
A venda a descoberto é uma prática financeira na qual um investidor, conhecido como vendedor a descoberto (short-seller), toma ações emprestadas e as vende imediatamente, na esperança de poder comprá-las de volta ("cobertura") mais tarde a um preço mais baixo, devolvê-las ao credor e lucrar a partir da diferença. A prática acarreta um risco infinito de perdas, em contraste com a negociação normal de ações, que pode levar a uma perda potencial apenas do investimento inicial. Por exemplo, se o vendedor a descoberto toma emprestado ações a $20 e depois cobre a $50 (as ações subiram 150%), ele teria perdido $30 por ação.
Escalando preços ao "aperto" (squeeze), aproximadamente 140% do float de ações da GameStop foram vendidas a descoberto. Os observadores reunidos em torno do subreddit r/WallStreetBets acreditavam que a empresa estava sendo significativamente subvalorizada e, com uma quantidade tão alta de ações vendidas, eles poderiam desencadear um short squeeze, a liquidação forçada das posições curtas, elevando o preço tão alto quanto queriam e forçando as empresas de vendas a descoberto a comprar o estoque com uma perda tremenda.
GameStop
GameStop, uma cadeia americana de lojas físicas de jogos de videogame, tem passado dificuldades nos últimos anos devido à concorrência de distribuição digital de serviços, bem como os efeitos econômicos dos confinamentos da COVID-19, o que diminuiu o número de clientes que compram em pessoa. Como resultado, o preço das ações da GameStop caiu, levando muitos investidores institucionais a vender a descoberto as ações. No entanto, em setembro de 2020, Ryan Cohen (o ex-CEO da varejista on-line de alimentos para animais de estimação Chewy) revelou um investimento significativo na GameStop e ingressou no conselho da empresa, levando muitos a acreditar que as ações estavam subvalorizadas.
Possíveis causas
Durante a pandemia COVID-19, a maioria das pessoas ficou em casa e teve mais tempo para gastar, com os gastos do consumidor sendo drasticamente reduzidos. Havia mais dinheiro nas mãos dos investidores como resultado das taxas de juros historicamente baixas e da incapacidade de gastar seu dinheiro em outro lugar. Outros fatores sugeridos incluem uma cultura de fazer apostas maciças no mercado de ações, na esperança de ganhar dinheiro rapidamente, e a raiva de alguns investidores em relação aos fundos de cobertura da Wall Street por seu papel na crise financeira de 2007-2008.
Linha do tempo
Em janeiro de 2021, os redditors da r/wallstreetbets iniciaram um short squeeze no GameStop, elevando significativamente os preços das ações. Isso ocorreu logo após um comentário da Citron Research prevendo que o valor das ações diminuiria. O preço das ações subiu mais de 680% até 26 de janeiro e sua alta volatilidade fez com que as negociações fossem interrompidas várias vezes. Além do short squeeze, o aumento resultante no volume de opções desencadeou um "gamma squeeze" como resultado da necessidade de os formadores de mercado comprarem ações para cobrir sua exposição cada vez maior de posições curtas.
Depois que as ações da GameStop fecharam em alta de 92,7% em 26 de janeiro de 2021, o magnata Elon Musk tuitou "Gamestonk!!" junto com um link para o subreddit r/ wallstreetbets. , o preço intradiário mais alto de todos os tempos para a GameStop, excluindo negociação em horário estendido, é de US $483,00 (quase 190 vezes a mínima recorde de US $2,57).
Em 27 de janeiro de 2021, r/wallstreetbets desencadeou um short squeeze da AMC Theatres (AMC), uma empresa em uma posição semelhante à GameStop. O valor da AMC Networks (AMCX) também aumentou significativamente, o que se acreditou ter acontecido porque o nome da ação era semelhante ao da AMC. Interrupções e restrições que limitam o comércio foram relatadas em várias corretoras, como Charles Schwab Corporation, sua subsidiária, TD Ameritrade e Robinhood. De acordo com a Bloomberg, os volumes de negócios dos EUA em 27 de janeiro (em termos de contagem de ações) excederam o pico estabelecido em outubro de 2008 durante a crise financeira e foi o terceiro maior em termos de dólares nos últimos 13 anos.
Em 28 de janeiro de 2021, as ações da GameStop abriram em alta no pré-mercado, atingindo uma alta de quase US $500 por ação. No entanto, Robinhood retirou da lista GameStop, AMC, BlackBerry, Nokia e outras ações voláteis de sua plataforma de negociação; os negociantes não podiam mais abrir novas posições nas ações, embora ainda pudessem fechá-las. Outras exchanges logo seguiram o exemplo. Muitos comerciantes ficaram furiosos e pediram ações judiciais coletivas em vários posts populares do Reddit. Após o fechamento dos mercados, a Robinhood anunciou que começaria a permitir "compras limitadas" dos títulos afetados a partir do dia seguinte, embora não estivesse claro o que "compras limitadas" significavam. Anthony Denier, o CEO da Webull, afirmou que o aumento dos requisitos de garantias para sua câmara de compensação significava que o próprio Webull estava impedido de abrir novas posições.
A GME Resources, uma empresa de mineração australiana, viu suas ações aumentarem significativamente em valor em 28 de janeiro. Foi especulado que isso ocorreu como uma piada, dados os códigos de ativo ("ticker") idênticos. Plataformas de negociação como a Trading212 e eToro, com sede no Reino Unido, bloquearam as compras de GameStop e outras ações, enquanto continuavam a permitir as vendas. Webull suspendeu as ordens de compra de ações afetadas pela compressão e logo depois permitiu que as ordens continuassem.
Ligação entre Robinhood e Citadel Securities
A Bloomberg relatou anteriormente que 40% das receitas da Robinhood foram derivadas da venda de pedidos de clientes a empresas como Citadel Securities e Two Sigma Securities. Como a Robinhood limitou a negociação de ações do GameStop, os usuários alegaram um conflito de interesses. A Citadel Securities declarou que não instruiu nenhuma corretora a suspender ou limitar a negociação.
Impacto nos fundos de cobertura
Em 28 de janeiro de 2021, o Melvin Capital, um fundo de investimento que vendia a descoberto o GameStop, havia perdido 30% de seu valor desde o início do ano. Os fundos e empresas parceiras da Citadel LLC então investiram $2 bilhões, enquanto o investimento da Point72 Asset Management adicionou $ 750 milhões, para um investimento total de $ 2,75 bilhões, antes da Melvin Capital declarar à CNBC que eles cobriram (fecharam) sua posição em 26 de janeiro. O valor exato não foi divulgado. Consta que a Citron Research, outro fundo de cobertura, também vendeu as ações a descoberto e afirmou ter fechado a posição com 100% de perda. De acordo com o Morgan Stanley, vários fundos de cobertura cobriram suas posições vendidas e venderam ações de seu portfólio para reduzir a alavancagem e a exposição ao mercado, em algumas das maiores ações em 10 anos. Em 26 de janeiro de 2021, foi relatado que os vendedores a descoberto perderam um total de US $5,05 bilhões devido ao aperto.
As perdas com posições curtas em empresas americanas chegaram a US $70 bilhões. Os dados da Ortex mostraram que, em 27 de janeiro, havia posições curtas deficitárias em mais de 5.000 empresas americanas.
Reações
A senadora Elizabeth Warren (D-MA) apontou os investidores e fundos de cobertura que estavam criticando a alta, dizendo que eles "trataram o mercado de ações como seu próprio cassino pessoal, enquanto todos os outros pagam o preço". Sentimentos semelhantes foram expressos pelo senador Ted Cruz (R-TX), representante Alexandria Ocasio-Cortez (D-NY), representante Rashida Tlaib (D-MI), representante Ted Lieu (D-CA), Donald Trump Jr., o âncora da CNN Jake Tapper, o apresentador da Fox Business Charles Payne, os comentaristas políticos conservadores Ben Shapiro e Rush Limbaugh, o investidor bilionário Mark Cuban, e o fundador do The Lincoln Project, Reed Galen. Alguns legisladores, como Alexandria Ocasio-Cortez, Ted Cruz e Ro Khanna também expressaram frustração com a Robinhood e outras decisões de fechar negociações individuais de GameStop, entre outras ações. Em uma entrevista à CNBC, o co-fundador do Reddit Alexis Ohanian comparou a aglomeração ao Occupy Wall Street, dizendo que "é uma chance para Joe e Jane America" (nomes de jargão para o cidadão comum) "—os compradores de varejo de ações— flexibilizarem e reagirem contra esses fundos de cobertura". Vários jornalistas também fizeram comparações com o movimento. O gerente de fundos de cobertura bilionário Leon Cooperman reclamou que é injusto sugerir que os ricos não pagam sua parte justa dos impostos.
A secretária de imprensa da Casa Branca, Jen Psaki, disse na quarta-feira que a secretária do Tesouro, Janet Yellen, e outros no governo Biden estavam monitorando a situação. A presidente da Câmara, Nancy Pelosi, disse que o Congresso analisará a situação. O senador Sherrod Brown (D-OH) anunciou que o Comitê Bancário do Senado realizaria uma audiência sobre a situação do mercado de ações e a suposta manipulação do mercado em torno do aperto de preços do GameStop. O representante Byron Donalds (R-FL) pediu ao Congresso que lançasse "uma investigação imediata sobre a Citadel, LLC e Robinhood". A representante Maxine Waters (D-CA) anunciou que convocará uma audiência no Comitê de Serviços Financeiros.
Vários meios de comunicação de todo o espectro político levantaram preocupações sobre o potencial conflito de interesses em relação a Yellen, porque ela recebeu $810.000 da Citadel após o final de seu mandato como presidente do Federal Reserve, bem como $7.000.000 no total de várias empresas.
Usuários descontentes abaixaram com avaliações negativas (review-bombing) as notas do aplicativo Robinhood na Google Play Store depois que ele interrompeu a negociação de títulos da GameStop, reduzindo suas avaliações para uma estrela.
Processo
Um cliente da Robinhood entrou com uma ação coletiva contra a Robinhood por interromper a negociação no GameStop, alegando que a ação foi uma tentativa de "propositalmente e conscientemente manipular o mercado para o benefício de pessoas e instituições financeiras que não eram clientes da Robinhood". Alexander G. Cabeceiras, o advogado que ajuizou a ação, tuitou logo depois: A missão da Robinhood é democratizar as finanças para todos.' Isso simplesmente não é verdade." A ação, movida no Tribunal Distrital dos Estados Unidos para o Distrito Sul de Nova York, busca o restabelecimento da negociação de $GME para a plataforma, bem como uma taxa de ação coletiva para os reclamantes, honorários advocatícios e indenizações punitivas.
Uma segunda ação coletiva foi movida no Distrito Norte de Illinois alegando que a decisão da empresa de interromper as negociações de BlackBerry, Nokia e AMC foi feita "para proteger o investimento institucional em detrimento dos clientes de varejo."
Ver também
Bolha econômica
Crise do subprime
Efeito Streisand
Exuberância irracional
Occupy Wall Street
Pump and dump
Síndrome de FOMO
Teoria do Mais Tolo
Século XXI em economia
Mercado de capitais
Controvérsias
Elon Musk
Ciberativismo |
4260958 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Drypta%20dentata | Drypta dentata | Drypta dentata é uma espécie de insetos coleópteros pertencente à família Carabidae.
A autoridade científica da espécie é P. Rossi, tendo sido descrita no ano de 1790.
Trata-se de uma espécie presente no território português.
Referências
Ligações externas
Drypta dentata - Biodiversity Heritage Library - Bibliografia
Drypta dentata - NCBI Taxonomy Database
Drypta dentata - Global Biodiversity Information Facility
Drypta dentata - Encyclopedia of Life
Coleópteros de Portugal
dentata
Coleópteros descritos em 1790 |
3872172 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Miss%20Terra%20Brasil%202012 | Miss Terra Brasil 2012 | Miss Terra Brasil 2012 foi uma cerimônia de coroação realizada na sede da empresa detentora da franquia nacional, a Look Top Beauty, sediada em Divinópolis no dia 4 de Dezembro de 2011. Foi o 11º ano de participação do Brasil na disputa internacional de Miss Terra. A organização presidida pelo empresário divinopolitano José Alonso Dias resolveu indicar a Miss Terra Minas Gerais 2012 Camila Brant, nascida em Patos de Minas, como a "Miss Terra Brasil 2012".
Resultado
Desempenho Internacional
Sempre considerada uma forte candidata ao título internacional, Brant conseguiu um merecido quarto lugar na noite final do evento que foi realizado nas Filipinas e coroou a checa Tereza Fajksová como a nova Miss Terra.
Links Externos
Site do Miss Earth
Site do Miss Brasil Earth
Página do MBE no Instagram
Página do MBE no Facebook
2012
Concursos de beleza de 2012 no Brasil |
2075860 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Unidos%20de%20Tubiacanga | Unidos de Tubiacanga | Grêmio Recreativo Bloco Carnavalesco Unidos de Tubiacanga é um bloco de enredo da cidade do Rio de Janeiro, sendo localizado no sub-bairro de Tubiacanga, na Ilha do Governador.
Entre os anos de 2006 a 2009, alternou entre os grupos 1 e 2 dos blocos de enredo. Em 2010, foi o quinto bloco a desfilar pelo Grupo 2, na Intendente Magalhães (a quarta agremiação programada para a noite, Tigre de Bonsucesso, não desfilou). Apresentou o enredo "Dos olhos do pequeno príncipe Maué nasce a planta da vida, o guaraná, dádiva de Tupã". No ano shguinte, terminou entre os quatro últimos blocos no grupo 2, desfilando em 2012, na Rua Cardoso de Moraes, em Bonsucesso.
Após terminar em último lugar entre nove blocos no ano de 2015, foi suspenso dos desfiles oficiais de 2016,mais voltando em 2017.
Segmentos
Presidentes
Carnavais
Tubiacanga |
6371292 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Embaixada%20da%20Rep%C3%BAblica%20Democr%C3%A1tica%20do%20Congo%20em%20Bras%C3%ADlia | Embaixada da República Democrática do Congo em Brasília | A Embaixada da República Democrática do Congo em Brasília é a principal representação diplomática quinxassa-congolesa no Brasil. O embaixador atual é Mutombo Bakafwa Nsenda.
Histórico
Brasil e Congo estabeleceram relações diplomáticas em 1968, quando o país ainda se chamada República do Zaire, com a embaixada brasileira em Quinxassa sendo fundada em 1972. A embaixada do Zaire em Brasília foi instalada em 1971, e passou a ser a Embaixada da República Democrática do Congo após a mudança de nome do país em 1997.
Serviços
A embaixada realiza os serviços protocolares das representações estrangeiras, como o auxílio aos democrático-congoleses que moram no Brasil e aos visitantes vindos da República Democrática do Congo e também para os brasileiros que desejam visitar ou se mudar para o país africano - apesar da pequena comunidade no país, estimada em cerca de sessenta pessoas. A embaixada de Brasília é a única opção consular democrático-congolesa no Brasil.
Outras ações que passam pela embaixada são as relações diplomáticas com o governo brasileiro nas áreas política e econômica. O Brasil participou da Missão das Nações Unidas de Estabilização na República Democrática do Congo após as guerras que assolaram o país entre 1997 e 2004, e mantém com a República Democrática do Congo parcerias bilaterais em áreas como agro-ecologia, agricultura familiar, formação de recursos humanos, ciência e tecnologia. Há também um fluxo crescente de estudantes democrático-congoleses que vem estudar no Brasil.
Ligações externas
Embaixada da República Democrática do Congo no Facebook
Congo-Quinxassa
Lago Sul |
6067484 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Fernandaires | Fernandaires | Fernandaires é uma aldeia anexa da freguesia de Vila de Rei, concelho de Vila de Rei, situada a cerca de 12 quilómetros da sede do concelho.
Localiza-se num bom enquadramento paisagístico, proporcionado pela baía que a Barragem de Castelo de Bode forma naquele local, constituindo um dos locais de maior beleza natural do concelho de Vila de Rei. Muito visitada, principalmente no Verão, onde é possível usufruir de uma piscina flutuante, bar, balneário, além de uma vasta zona de banhos servida por excelentes acessos, na praia fluvial de Fernandaires.
Aldeias do Distrito de Castelo Branco |
3475009 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Josh%20Ferguson | Josh Ferguson | Joshua Ferguson (1988) é um lutador estadunidense de mixed martial arts. É mais conhecido por ter participado do reality show da Spike TV The Ultimate Fighter: Team Bisping vs. Team Miller.
The Ultimate Fighter
Em 2011, Ferguson assinou com o UFC para competir no The Ultimate Fighter: Team Bisping vs. Team Miller. No primeiro episódio, Ferguson conseguiu entrar na casa depois de derrotar Casey Dyer por KO aos 0:14 do primeiro round. Foi a primeira luta preliminar a ser transmitida na temporada.
Ferguson foi então escolhido para ser parte da equipe Bisping. No terceiro episódio, ele não se classifica para as semifinais, sendo derrotado por Johnny Bedford por decisão unânime.
Cartel
|-
|Derrota
| style="text-align:center;"|8-5
| Chris Cariaso
|Decisão (Unânime)
|UFC on Fuel TV: Muñoz vs. Weidman
|
| style="text-align:center;"|3
| style="text-align:center;"|5:00
|San José, California, EUA
|
|-
|Derrota
| style="text-align:center;"|8-4
| Roland Delorme
|Finalização (Mata-Leão)
|The Ultimate Fighter 14 Finale
|
| style="text-align:center;"|3
| style="text-align:center;"|0:22
|Las Vegas, Nevada, EUA
|
|-
|Derrota
| style="text-align:center;"|8-3
| Jessie Riggleman
|Decisão (Dividida)
| Ultimate Warrior Challenge 7- Redemption
|
| style="text-align:center;"|3
| style="text-align:center;"|5:00
|Fairfax, Virgínia, EUA
|
|-
|Vitória
| style="text-align:center;"|8-2
| Matt Troyer
|Finalização (Chave de Braço)
|Revolution Fight League- Maximum Impact
|
| style="text-align:center;"|1
| style="text-align:center;"|3:47
|Hammond, Indiana, EUA
|
|-
|Derrota
| style="text-align:center;"|7-2
| Mike Easton
|Finalização (Guilhotina)
|Ultimate Warrior Challenge 6- Capital Punishment
|
| style="text-align:center;"|1
| style="text-align:center;"|4:06
|Fairfax, Virgínia, EUA
|
|-
|Vitória
| style="text-align:center;"|7-1
| Stonnie Dennis
|Finalização (Mata-Leão)
|Extreme Challenge 111
|
| style="text-align:center;"|1
| style="text-align:center;"|2:05
|Elizabeth, Indiana, EUA
|
|-
|Vitória
| style="text-align:center;"|6-1
| Cory Alexander
|Finalização (Mata-Leão)
|SOS- Showcase of Strength
|
| style="text-align:center;"|2
| style="text-align:center;"|1:45
|Shepherdsville, Kentucky, EUA
|
|-
|Vitória
| style="text-align:center;"|5-1
| Hobert Cornett
|Finalização (Chave de Braço)
|PS- Premier Sports
|
| style="text-align:center;"|1
| style="text-align:center;"|3:12
|Frankfort, Kentucky, EUA
|
|-
|Vitória
| style="text-align:center;"|4-1
| Robert Walker III
|Finalização (Chave de Braço)
|Bushi 3- Fight for a Cure
|
| style="text-align:center;"|1
| style="text-align:center;"|1:53
|Dayton, Ohio, EUA
|
|-
|Derrota
| style="text-align:center;"|3-1
| Orville Smith
|Decisão (Dividida)
|Revolution Fight League- Hostile Takeover
|
| style="text-align:center;"|3
| style="text-align:center;"|5:00
|Louisville, Kentucky, EUA
|
|-
|Vitória
| style="text-align:center;"|3-0
| Bryan Tompkins
|Finalização Técnica (Chave de Braço)
|Revolution Fight League 1
|
| style="text-align:center;"|1
| style="text-align:center;"|0:45
|Louisville, Kentucky, EUA
|
|-
|Vitória
| style="text-align:center;"|2-0
| Abner Contreras
|Finalização (Chave de Braço)
|Legends of Fighting 20- Bitter Rivals
|
| style="text-align:center;"|2
| style="text-align:center;"|N/A
|Indianápolis, Indiana, EUA
|
|-
|Vitória
| style="text-align:center;"|1-0
| Jerimiah Davenport
|Finalização (Mata-Leão)
|Legends of Fighting 19- Back in Action
|
| style="text-align:center;"|1
| style="text-align:center;"|0:58
|Indianápolis, Indiana, EUA
|
|-
|}
Lutadores de MMA dos Estados Unidos
Naturais de Louisville |
2091504 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Oxystophyllum%20oblongum | Oxystophyllum oblongum | Oxystophyllum oblongum é uma espécie de orquídea cujos caules são recobertos por folhas suculentas e rígidas que formam uma espécie de leque alongado com flores pequenas que abrem em sucessão, nativa de Borneu.
Ver também
Aporum
Oxystophyllum
Dendrobium
Lista de gêneros de Orchidaceae
Taxonomia da família Orchidaceae
Referências
Pridgeon, A. M., Cribb, P.J., Chase, M.A. & Rasmussen, F. eds. (2006). Oxystophyllum em Genera Orchidacearum 4 - Epidendroideae (Part 1). Oxford Univ. Press. ISBN 978 0 19 850712 3.
Clements, M. A. (2003): Molecular phylogenetic systematics in the Dendrobiinae (Orchidaceae). Telopea 10: 247 - 298.
Clements, M.A. and D. L. Jones (2002): Nomenclatural changes in the Dendrobieae (Orchidaceae) 1: The Australasian region. Orchadian 13(11): 485-497.
Clements, M. A. (2006): Molecular phylogenetic systematics in Dendrobieae (Orchidaceae). Aliso 22: 465 - 480.
Lavarack, Bill (2006): Dendrobium and its relatives. Timber Press. ISBN 0881928054
Wood, Howard (2006): The Dendrobiums. Timber Press. ISBN 9780881926866
M.A. Campacci (Brazil, 2005), D. Holland Baptista (Brazil, 2005), P.Cribb (K, 2003), Alex George (K, 2003), K.Kreuz (2004, Europe), J.Wood (K, 2003, Europe), World Checklist of Orchidaceae. The Board of Trustees of the Royal Botanic Gardens, Kew. (janeiro 2009).
oblongum
Plantas descritas em 2003 |
5614662 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Batalha%20de%20Faluja%20%282014%29 | Batalha de Faluja (2014) | A queda de Faluja em 2014, também conhecida como Batalha de Faluja de 2014, foi uma batalha que ocorreu no final de 2013 até o início de 2014, na qual o Estado Islâmico e outros insurgentes sunitas capturaram a cidade de Faluja, no Iraque. Esta seria uma das primeiras cidades iraquianas na qual o governo iraquiano perderia o controle, e resultaria na Campanha de Anbar.
Batalha
Em 30 de dezembro de 2013, as forças iraquianas desmantelaram um acampamento de protesto sunita, o que irritou muitas pessoas. Homens armados procederam a atacar patrulhas do exército implantadas na rodovia.
Em 2 de janeiro de 2014, a al-Qaeda assumiu o controle de partes da cidade, bem como nas proximidades de Ramadi. Depois que o exército se retirou da área, os combatentes do Estado Islâmico e seus aliados entraram nas duas cidades. Vários vídeos mostraram membros do Estado Islâmico em combates com as forças policiais e os ataques e a tomada da principal delegacia de polícia. Cerca de cem presos foram libertados, armas e munições foram apreendidas e a maioria das forças policiais abandonaram seus postos.
Em 3 de janeiro, a cidade estava sob controle dos rebeldes sunitas, mas o governo iraquiano sustentava que ainda haviam confrontos. Os jihadistas incendiaram os veículos da polícia, hastearam sua bandeira em Faluja e capturaram todos os postos policiais e militares depois que as forças de segurança deixaram a cidade.
Em 4 de janeiro, o exército iraquiano bombardeou a cidade com morteiros na tentativa de desalojar os extremistas, mas resultou na morte de oito pessoas e deixou outras trinta feridas. Foi informado que 60% da cidade estava sob controle rebelde. Muito depois, o primeiro-ministro Nouri al-Maliki prometeu eliminar "todos os grupos terroristas" em um comunicado na televisão nacional. O chefe de polícia de Anbar afirmou que as forças iraquianas controlavam os arredores de Faluja, mas a própria cidade era mantida pelo Estado Islâmico e seus aliados. Tribos sunitas recusaram-se a abandonar o local e realizaram negociações com as forças de segurança iraquianas, que procederam a bombardear a cidade a partir de uma base militar próxima, antes de se retirarem.
Consequências
Dois anos depois, o governo iraquiano recapturou a cidade.
Guerra Civil Iraquiana (2011–presente)
Faluja |
6989322 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Ciste%C3%ADna%20sintase | Cisteína sintase | Em enzimologia, uma cisteína sintase () é uma enzima que catalisa a reação química
O3-acetil-L-serina + sulfeto de hidrogênio L-cisteína + acetato
Assim, os dois substratos desta enzima são O3-acetil-L-serina e sulfeto de hidrogênio, enquanto seus dois produtos são L-cisteína e acetato.
Esta enzima pertence à família das transferases, especificamente a transferência de daqueles grupos aril or alquil além de grupos metil. O nome sistemático desta classe de enzima é O3-acetil-L-serina:sulfeto de hidrogênio 2-amino-2-carboxietiltransferase. Outros nomes em uso comum incluem O-acetil-L-serina sulfidrilase, O-acetil-L-serina sulfoidrolase, O-acetilserina (tiol)-liase, O-acetilserina (tiol)-liase A, O-acetilserina sulfidrilase, O3-acetil-L-serina acetato-liase (adição de sulfeto de hidrogênio), acetilserina sulfidrilase, cisteína sintetase, S-sulfocisteína sintase, 3-O-acetil-L-serina:sulfeto de hidrogênio e 2-amino-2-carboxietiltransferase. Essa enzima participa em 3 vias metabólicas: metabolismo da cisteína, metabolismo de selenoaminoácido e metabolismo do enxofre. Emprega um cofacor, piridoxal fosfato.
Estudos estruturais
No final de 2007, 12 estruturas foram resolvidos para esta classe de enzimas, com códigos de acesso PDB 1O58, 1VE1, 1Y7L, 1Z7W, 1Z7Y, 2BHS, 2BHT, 2EGU, 2ISQ, 2Q3B, 2Q3C e 2Q3D.
Transferases
en:Cysteine synthase |
5939073 | https://pt.wikipedia.org/wiki/As%20mil%20e%20uma%20noites%20de%20uma%20%27Mocidade%27%20pra%20l%C3%A1%20de%20Marrakesh | As mil e uma noites de uma 'Mocidade' pra lá de Marrakesh | As mil e uma noites de uma 'Mocidade' pra lá de Marrakesh foi o enredo apresentado pela Mocidade Independente de Padre Miguel no desfile das escolas de samba do Rio de Janeiro de 2017, conquistando o seu sexto título de campeã, empatada em primeiro lugar com a Portela.
Enredo
A ideia da escola ao homenagear o Marrocos era conseguir o patrocínio de empresas marroquinas. No fim de 2016, uma comitiva da Mocidade foi a Marrakech para negociar apoios. A companhia aérea Royal Air Maroc, porém, foi a única a fechar negócios.
O enredo inicialmente recebeu críticas da comunidade de Padre Miguel. No entanto, o carnavalesco Alexandre Louzada conseguiu mudar esse quadro ao dirigir sua interpretação para os contos das Mil e Uma Noites. Contrariando seu próprio estilo, Louzada criou um desfile sem alegorias gigantes.
Desfile
A escola foi a terceira a desfilar na noite de 27 de fevereiro. A comissão de frente causou impacto ao mostrar Aladim voando num tapete mágico — na verdade, um aeromodelo que evoluía sobre a Passarela do Samba enquanto o dançarino que representava o personagem ficava escondido numa tenda. Outro truque foi usar bonecos para simular uma comissão com 23 dançarinos, acima dos 15 permitidos pelo regulamento.
Daí em diante, o desfile se alternou entre elementos das Mil e Uma Noites, como o carro de Ali Babá, e representações do comércio, com alas de mascates. As baianas, vestidas de vendedoras de hortelã, borrifavam essência sobre o público. No fim do desfile, uma parte de um carro alegórico quebrou e um componente caiu, mas sem sofrer ferimentos graves.
Ficha técnica
Enredo: Alexandre Louzada e André Luís Junior
Carnavalesco: Alexandre Louzada
Presidente: Wandyr Trindade (Vô Macumba)
Direção de carnaval: Marco Antonio Marino
Direção de harmonia: Wallace Capoeira e Robson Veloso
Alas: 27
Direção de bateria: Dudu
Ritmistas: 262
Rainha de bateria: Camila Silva
1º casal de mestre-sala e porta-bandeira: Cristiane Caldas e Diego Jesus
Comissão de frente: Jorge Texeira e Saulo Finelon
Samba-enredo
O samba-enredo foi composto por Altay Veloso, Paulo César Feital, Zé Glória, J. Giovanni, Dadinho, Zé Paulo Sierra, Gustavo, Fábio Borges, André Baiacú e Thiago Meiners. O intérprete foi Wander Pires.
Resultado
A Portela, que não vencia há 33 anos, foi declarada vencedora após a apuração ocorrida na quarta-feira de cinzas, em 1 de março. Porém, após divulgação das justificativas das notas dos jurados, foi constatado um erro que afetou a nota do jurado Valmir Aleixo, do quesito Enredo. Ele descontou equivocadamente um décimo da Mocidade por causa de um roteiro de desfile desatualizado. A escola de Padre Miguel entrou então com um recurso administrativo que solicitava a divisão de título. Na plenária de 5 de abril de 2017, realizada entre a LIESA e os presidentes das escolas de samba do Grupo Especial, foi decidida a divisão de título entre Portela e Mocidade.
Ligações externas
Sinopse do enredo
Desfiles das escolas de samba do Rio de Janeiro
Mocidade Independente de Padre Miguel |
53471 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Kylie%20Minogue | Kylie Minogue | Kylie Ann Minogue (Melbourne, ) é uma cantora, compositora, e atriz australiana-britânica. Após o início da sua carreira como atriz infantil na televisão australiana, ela alcançou o reconhecimento através de seu papel na telenovela Neighbours. Aparecendo na série por dois anos, a personagem de Minogue casou-se com Scott Robinson, interpretado por Jason Donovan, em um episódio visto por quase 20 milhões de pessoas no Reino Unido, se tornando um dos episódios de TV australianos mais vistos de todos os tempos. Seu primeiro single, "Locomotion", passou sete semanas no primeiro lugar nas paradas australianas e se tornou o single mais vendido da década no país. Isso levou a um contrato com os compositores e produtores Stock, Aitken e Waterman. Seu primeiro álbum, Kylie (1988), e o single "I Should Be So Lucky", alcançaram a primeira posição no Reino Unido, e ao longo dos próximos dois anos, os seus primeiros treze singles atingiram o top 10 no Reino Unido, na UK Singles Chart. Seu filme de estreia, The Delinquents (1989) foi um sucesso de bilheteria na Austrália e Reino Unido, apesar das críticas negativas. Com o sucesso que teve no Reino Unido, Minogue passou a trabalhar e residir por lá desde a década de 1990.
Seus singles se tornaram bem-sucedidos, mas, depois de quatro álbuns no selo da PWL, as vendas de Minogue estavam caindo e ela deixou o grupo Stock Aitken Waterman em 1992 para se estabelecer como uma artista de dance music, adotando um estilo musical e imagem mais maduros. Seu single "Confide in Me", lançado pela Deconstruction, chegou ao número um na Austrália e foi um sucesso em vários países europeus em 1994, e com um dueto dela e de Nick Cave, intitulado "Where the Wild Roses Grow", Minogue atingiu um maior grau de credibilidade artística. Inspirando-se em uma gama de estilos musicais e artistas, Minogue tomou o controle criativo sobre a composição de seu próximo álbum, Impossible Princess (1997). Ele não conseguiu atrair boas críticas e vendas no Reino Unido, mas foi bem sucedido na Austrália.
Minogue regressou à proeminência em 2000 com o single "Spinning Around" e o álbum de estúdio Light Years, tendo se apresentado durante a cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Verão de 2000, e semanas depois durante a cerimônia de abertura dos Jogos Paralímpicos de 2000 em Sydney. O single "Can't Get You Out of My Head" se tornou um dos mais vendidos da década de 2000 e o álbum Fever (2001), igualmente, foi um sucesso mundial e vendeu seis milhões de cópias. Sucessor de Fever, Body Language (2003) não teve o mesmo sucesso, mas seu carro-chefe, "Slow", atingiu o topo das paradas do Reino Unido e Austrália. Em 2004, ela lançou a coletânea Ultimate Kylie. Em 2005, Minogue embarcou numa turnê comemorativa intitulada Showgirl: The Greatest Hits Tour, mas cancelou-a quando foi diagnosticada com câncer de mama em maio. Após o tratamento com cirurgia e quimioterapia, ela retomou sua carreira no fim de 2006, continuando a turnê. Seu décimo álbum de estúdio, X foi lançado em 2007 e foi seguido pela turnê KylieX2008. Em 2009, ela embarcou na For You, for Me Tour, sua primeira turnê na América do Norte, e no ano seguinte lançou o seu décimo primeiro álbum de estúdio, Aphrodite. Seus álbuns posteriores Kiss Me Once (2014) e Golden (2018) alcançaram o top três no Reino Unido e Austrália.
Minogue ascendeu à fama com uma imagem singela e "inocente", no entanto, passou a transmitir um estilo mais maduro em sua música e imagem pública com o passar dos anos. Ela é considerada um "ícone do pop e de estilo" e foi chamada de "Princesa do Pop" por algumas publicações. Minogue tem acumulado em toda a sua carreira vendas de mais de 80 milhões de álbuns e singles mundialmente, e recebeu prêmios de música notáveis, incluindo 2 Brit Awards, 1 VMA e 1 Grammy Award.
Biografia
Kylie Ann Minogue nasceu 28 de maio de 1968 em Melbourne, na Austrália, primeira filha de Ronald Charles Minogue, um contador de ascendência irlandesa e Carol Ann (née Jones), uma ex-dançarina de Maesteg, País de Gales. A carreira de sua irmã, Dannii Minogue, tem semelhanças, mas a sua relevância é menor. Seu irmão, Brendan, trabalha como cinegrafista na Austrália.
Carreira
1979—86: Início de carreira
As irmãs Minogue começaram sua carreira ainda crianças na televisão australiana. A partir dos 11 anos, em 1979, Minogue apareceu em pequenos papéis em novelas como The Sullivans e Skyways, e em 1985 foi escalada para um dos papéis principais em The Henderson Kids. interessadas em seguir uma carreira na música, elas gravaram um demo e a enviaram para o programa infantil Young Talent Time, que acabou escolhendo Dannii como membro do elenco. Kylie tentou uma vaga no programa em 1985, mas não foi convidada para se juntar ao elenco, até que fez alguns testes e foi escalada para a novela Neighbours, em 1986, no papel de Charlene Mitchell, uma moça problemática que era mecânica de garagem.
Sua popularidade na Austrália foi demonstrada quando ela se tornou a primeira pessoa a ganhar quatro prêmios Logie no mesmo ano,se tornando a mais jovem ganhadora do "Gold Logie" cujo resultado era decido por votação popular
Durante um concerto beneficente do Fitzroy Football Club .Kylie se apresentou com outros membros do elenco de Neighbours, Minogue cantou "I Got You Babe" com o ator John Waters, e "The Loco-Motion" como um "bis",que eventualmente seria seu primeiro single, a performance repercutiu e Kylie assinou com a Mushroom Records no começo de 1987.
1987—89: Stock, Aitken, Waterman, Kylie e Enjoy Yourself
Seu primeiro single, The Loco-Motion, passou sete semanas no número um nas paradas de música australiana. Vendeu 200 000 cópias, e tornou-se o single mais vendido da década de 1980,no país, e Minogue recebeu o Prêmio ARIA para o mais vendido do ano. O sucesso foi tão grande,que Kylie viajou com o executivo da gravadora, Gary Ashley,para Londres para trabalhar com os produtores renomados Mike Stock,Pete Waterman e Matt Aitken. Eles tinham pouco conhecimento de quem era Minogue e que ela havia chegado em Londres, como consequência produziram e compuseram "I Should Be So Lucky" ás pressas e em apenas duas horas, enquanto ela esperava do lado de fora do estúdio. Ao contrário das expectativas,a canção chegou a número um no Reino Unido, Austrália, Alemanha, Finlândia, Suíça, Israel e Hong Kong. Minogue ganhou seu segundo prêmio ARIA consecutivas para mais vendido do ano único, e recebeu um "Prêmio Especial". Seu primeiro álbum, Kylie, passou pouco mais de um ano nas paradas britânicas, incluindo várias semanas no número um. O álbum ganhou disco de ouro nos Estados Unidos, e o single, "The Loco-Motion", alcançou o número três entre as 100 músicas mais tocadas segundo a Billboard, e a canção chegou também ao número um no Canadá. "It's No Secret", foi apenas lançada apenas nos Estados Unidos,aonde chegou ao número 37 dos charts americanos, e no início de 1989, e um maxi-single contendo "Turn It into Love" e a inédita Made In Haven foi lançado exclusivamente no Japão,ambas chegaram ao primeiro lugar das paradas japonesas.
Em julho de 1988, "Got to Be Certain" seu terceiro single, tornou-se número um nas paradas australianas, e no final do ano ela deixou Neighbours para se concentrar em sua carreira musical. Jason Donovan comentou: "Quando os espectadores assistiram-na tela já não assistiam-a como a mecânica Charlene, eles assistiam a estrela pop Kylie." Um dueto com Donovan, intitulado "Especially for You", vendeu quase um milhão de cópias no Reino Unido no início de 1989, mas o crítico Kevin Killian escreveu que o dueto foi "majestosamente terrível".
Seu segundo álbum, Enjoy Yourself de 1989, foi um sucesso estrondoso na Europa,Ásia e Oceania, e continha vários singles de sucesso, incluindo "Hand on Your Heart", mas foi um fracasso na América do Norte, e assim seu contrato com a gravadora americana, Geffen Records foi quebrado. Ela embarcou em sua primeira turnê, a Enjoy Yourself Tour, na Europa, Ásia e Austrália. Em dezembro de 1989, Minogue foi uma das vocalistas de destaque no remake de "Do They Know It's Christmas", e seu filme de estreia, "The Delinquents", que estreou em Londres. Ele foi mal recebido pela crítica, e ao Daily Mirror com o comentário de que ela "tem tanta qualidade e carisma como mingau frio", mas provou ser popular com o público, no Reino Unido, arrecadou mais de £ 200 000,no primeiro final de semana, e na Austrália, foi o quarto filme de maior bilheteria no período.
1990—92: Rhythm of Love, Let's Get To It e Greatest Hits
Rhythm of Love (1990), apresentou um estilo mais sofisticado e adulto. Determinada a ser aceita por um mais público maduro, Minogue tomou o controle de seus vídeos musicais, começando com "Better the Devil You Know", e apresentou-se como uma adulta sexualmente consciente. Sua relação com Michael Hutchence, líder do INXS, foi vista também como parte da saída da cantora de sua encarnação anterior. Hutchence foi citado como tendo dito que seu hobby era "corromper Kylie", e que a música "Suicide Blonde" foi inspirada por ela. Os singles de Rhythm of Love venderam bem na Europa e na Austrália e era extremamente popular no Reino Unido. Pete Waterman depois refletiu que "Better The Devil You Know" foi um marco em sua carreira e disse que fez "a melhor gravação de uma música dance da época".
Let's Get To It (1991), seu quarto álbum de estúdio, alcançou o número 15 nas paradas britânicas e foi o primeiro dos seus álbuns a não conseguir chegar ao Top 10.; seu décimo quarto single "Word Is Out" foi o primeiro a não conseguir chegar ao Top 10 nas paradas britânicas, embora singles posteriores "If You Were With Me Now" e "Give Me Just a Little More Time" chegaram respectivamente ao número quatro e a número dois, respectivamente. Minogue tinha cumprido as exigências do seu contrato e optou por não renová-lo. Mais tarde, ela expressou sua opinião de que ela era sufocada por Stock, Aitken e Waterman, e disse: "Eu era muito mais uma boneca no começo. Eu fui cegada pela minha gravadora. Eu não conseguia olhar para os lados".
Sua primeira compilação, Greatest Hits foi lançada em 1992. Chegou a número um no Reino Unido e número três na Austrália. Minogue gravou especificamente para essa coletânea "What Kind of Fool (Heard All That Before)" e uma versão cover de Kool & The Gang, "Celebration" cada um chegou ao Top 20 no Reino Unido.
1993—98: Deconstruction, Kylie Minogue e Impossible Princess
Depois da assinatura com a Deconstruction Records, foi altamente elogiada nos meios musicais como o início de uma nova fase em sua carreira, mas o homônimo Kylie Minogue (1994) recebeu críticas mistas. Ele vendeu bem na Europa e Austrália, onde o single "Confide in Me" passou quatro semanas em número um. Ela ainda fez um striptease no vídeo do seu próximo single, "Put Yourself in My Place", inspirado por Jane Fonda no filme Barbarella. Este single e seu próximo, "Where Is the Feeling?" chegaram ao topo do Top 20 britânico, o álbum alcançou a posição número quatro, acabou vendendo 250 000 cópias. Durante este período, ela fez uma aparição como ela mesma, em um episódio da comédia The Vicar of Dibley.
O músico australiano Nick Cave tinha se interessado em trabalhar com Minogue por ouvir "Better The Devil You Know", dizendo que ela continha "uma das letras mais violentas e angustiantes da música pop" e "quando Kylie Minogue canta estas palavras, há uma inocência à sua que faz com que a letra se torne expressivamente agoniante". Eles trabalharam juntos em "Where the Wild Roses Grow" (1995), uma balada ninhada cuja letra narra um crime do ponto de vista de ambos: o assassino (Cave), e sua vítima (Minogue). O vídeo foi inspirado pela pintura de John Everett Millais, Ophelia (1851-1852), e mostrou Minogue como a mulher assassinada, boiando em uma lagoa como uma serpente nadando sobre seu corpo. Originalmente, o single só seria lançado na Europa, onde alcançou o top 10 em vários países, e na Austrália, onde alcançou o número dois na parada de singles, e ganhou na premiação ARIA Awards para "Música do Ano" e "Melhor lançamento pop". Em umas de suas aparições em um dos concertos com Cave, Minogue recitou a letra de" I Should Be So Lucky", por uma sugestão de Cave, e mais tarde ele o descreveu como "o maior momento catártico". Ela atribui a Cave,o fato de que e ele a incentivou a ter maior controle artístico de sua carreira, dizendo: "Ele me ensinou a nunca sair de muito longe de quem eu sou, mas ir mais além, experimentar coisas diferentes, e nunca perder de vista mesmo estando no centro. Para mim, a parte mais difícil foi desencadear o núcleo de mim mesmo e ser totalmente sincera na minha música". Em 1997, Minogue estava em um relacionamento com o fotógrafo francês Stéphane Sednaoui, que a incentivou a desenvolver a sua criatividade. Inspirada por uma apreciação mútua da cultura japonesa, eles criaram uma combinação visual de "gueixa e super-heroína mangá" para as fotografias tiradas para o álbum Impossible Princess e o vídeo de "GBI: German Bold Italic", a colaboração da cantora com Towa Tei. Minogue se inspirou na música de artistas como Shirley Manson e Garbage, Björk, Tricky e U2, além de músicos japoneses pop, como Pizzicato Five e Towa Tei.
Impossible Princess (1997), contou com colaborações de músicos como James Dean Bradfield e Sean Moore do Manic Street Preachers. Principalmente um álbum de dança, seu estilo não se fez representar pelo seu primeiro single, "Some Kind of Bliss", e Minogue rebateu sugestões de que ela estava tentando se tornar um artista independente. Ela disse a Music Week: "tenho que continuar dizendo para as pessoas que não é um álbum de guitarras indie. Eu não vou pegar uma guitarra e rock". Reconhecendo que ela havia tentado escapar da percepção de dela que se desenvolveu durante sua carreira cedo, Minogue comentou que ela estava pronta para "esquecer as críticas dolorosas" e "aceitar o passado, adotá-lo, usá-lo". seu vídeo para "Did It Again", prestou homenagem a suas encarnações anteriores, como observado em sua biografia. A revista Billboard descreveu o álbum como "deslumbrante" e concluiu que "é uma oportunidade de ouro comercial para uma grande gravadora com visão e energia para libertá-la nos Estados Unidos. A orelha afiada irá detectar um parentesco entre Impossible Princess e álbum de enorme sucesso de Madonna, Ray of Light. No Reino Unido,a Music Week fez uma avaliação negativa, dizendo que "os vocais de Kylie assume uma vantagem stroppy ... mas não forte o suficiente para fazer muita coisa". Na Grã-Bretanha, o álbum foi chamado apenas de KM' 98. No final do ano uma campanha da Virgin Radio declarou: "Nós fizemos algo para melhorar os registos de Kylie: nós bani-las."
Na Austrália, Impossible Princess passou 35 semanas na parada de álbuns e alcançou a posição número quatro, tornou-se o seu álbum de maior sucesso desde Kylie em 1988, e sua nova turnê foi prorrogada devido a altíssima demanda.
1999—2005: Light Years, Fever e Body Language
Light Years (2000), seu sétimo álbum de estúdio, primeiro pela gravadora Parlophone, foi um retorno da cantora ao dance, influenciado pela música disco. Minogue disse que sua intenção era apresentar a música dance-pop em uma "forma mais exagerada" e torná-lo "divertida". Isso no começo gerou e imediatamente o álbum foi sucesso na Europa,na Ásia e na Australásia, vendendo mais de um milhão de cópias apenas no Reino Unido. O primeiro single do álbum "Spinning Around" se tornou sua primeira música a chegar ao primeiro lugar nas paradas britânicas. Seu segundo single, "On a Night Like This" chegou a número um na Austrália e número dois no Reino Unido, só perdendo para Music da Madonna. "Kids", um dueto com Robbie Williams, também foi incluída no álbum de Williams, e conseguiu pico de 2 no Reino Unido.
Em 2000,Minogue cantou a sua versão Dancing Queen" do ABBA que havia sido performada na Intimate and Live Tour e a recém lançada "On a Night Like This", na cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Verão de 2000 em Sydney. Além disso, duas semanas depois se apresentou na cerimônia de abertura dos Jogos Paralímpicos de Verão,cantando três músicasSpinning Around,Celebration e a tradicional Waltizing Matilda. Em seguida, ela embarcou em uma turnê, On a Night Like This Tour, que vendeu milhares de ingressos Austrália e no Reino Unido e acabou sendo estendida. Foi inspirada pela turnê de Madonna de 1993, The Girlie Show, que integrava Burlesque e teatro, William Baker citou também o estilo dos espetáculos da Broadway, como a Rua 42, filmes como "Marujos do Amor, do Pacífico Sul, o Fred Astaire e musicais Ginger Rogers de 1930 e as performances ao vivo de Bette Midler. Minogue foi elogiada por seu novo material e suas releituras de alguns de seus maiores sucessos, transformando "I Should Be So Lucky" em um "torch song" e "Better The Devil You Know" em uma música de uma big band dos anos 1940. Ela ganhou um "Prêmio Mo" para o show do ano na Austrália como "Artista do Ano". Após a turnê, ela foi perguntada por um jornalista de Seattle Post-Intelligencer que ela julgava ser sua maior força, e respondeu: "Eu sou uma faz-tudo. Se fosse para escolher qualquer um dos elementos do que eu faço, eu não saberia me sobressair em qualquer um deles. Mas coloque todos eles juntos, e eu sei o que estou fazendo".
Ela apareceu como a "Fada Verde" em Moulin Rouge!, em 2001, pouco antes do lançamento de Fever, um álbum que contém elementos de disco combinados com o electropop e synthpop da década de 1980. Fever alcançou o número um na Austrália, Reino Unido e em toda a Europa, acabando por atingir as vendas mundiais superiores a oito milhões. O primeiro single do disco, "Can't Get You Out of My Head", se tornou o maior sucesso de sua carreira, atingindo a primeira posição em mais de quarenta países europeus. Ela ganhou quatro prêmios ARIA, e dois Brit Awards, por "Melhor Artista Feminina Solo Internacional" e "Melhor Álbum Internacional". A revista Rolling Stone disse que "Can't Get You Out of My Head" foi simplesmente o melhor e pista de dança mais onipresente da virada do século", e na sequência de uma divulgação maciça pelas rádios americanas, a Capitol Records lançou Fever nos Estados Unidos em 2002. Fever estreou na terceira posição da Billboard 200, e "Can't Get You Out of My Head" alcançou a sétima posição da Billboard Hot 100. Os singles seguintes, sendo eles "In Your Eyes", "Love at First Sight" e "Come Into My World", tiveram sucesso em todo o mundo, e Minogue estabeleceu uma presença dominante no mercado norte-americano. Em 2003, ela recebeu uma indicação ao Grammy de "Melhor Gravação Dance" para "Love at First Sight", e no ano seguinte ganhou o mesmo prêmio por "Come Into My World".
O estilista da cantora e diretor criativo, William Baker explicou que os vídeos musicais desta era foram inspirados por filmes de ficção científica, especialmente aqueles por Stanley Kubrick, e acentuou os elementos do electropop da música usando dançarinos no estilo do Kraftwerk. Alan MacDonald, o designer da turnê KylieFever2002, trouxe os elementos no palco, os quais se inspiraram em encarnações passadas de Minogue. O show abria com Minogue vestida de um robô que se abria, o qual ela descreveu como "Rainha da Metrópole com o seu drones", através de cenas inspiradas Um Kubrick Clockwork Orange, seguido do personas diferentes de carreira de Kylie Minogue. Minogue disse que ela finalmente foi capaz de se expressar do jeito que ela queria, e que ela sempre tinha sido uma showgirl. Em 2002, ela trabalhou no filme de animação The Magic Roundabout, lançado em 2005 na Europa e 2006, nos Estados Unidos; neste, ela é uma das personagens principais, Florença. Minogue também começou um relacionamento com o ator francês Olivier Martinez, após conhecê-lo no mesmo ano, no Grammy Awards.
O álbum seguinte da cantora, Body Language (2003) foi lançado na sequência de um concerto privado, o qual apenas fãs com convites podiam entrar, intitulado Money Can't Buy, no Hammersmith Apollo, em Londres. O evento marcou a apresentação de um novo estilo visual, projetado por Minogue e Baker, inspirada em parte por Brigitte Bardot. O álbum minimizou o estilo disco da cantora, sendo que a própria foi inspirada por artistas da década de 80, como Scritti Politti, The Human League, Adam and the Ants e Prince, misturando seus estilos com elementos do hip hop. Tendo recebido críticas positivas, a Allmusic descreveu como "um álbum pop quase perfeito… Body Language é o que acontece quando uma diva pop toma a estrada elevada e se concentra no que é importante, em vez de tentar chocar-se em permanente relevância". As vendas de Body Language foram inferiores às esperadas após o sucesso de Fever, embora o primeiro single, "Slow", ficou na primeira posição das tabelas do Reino Unido e Austrália. A canção também teve sucesso na parada musical Billboard Dance Club Songs, dos Estados Unidos, onde também recebeu uma indicação ao GRAMMY na categoria "Melhor Gravação Dance".
Body Language alcançou, na primeira semana de vendas, mais de 43 mil unidades nos Estados Unidos, e diminuiu significativamente na segunda semana. The Wall Street Journal descreveu Minogue como "uma estrela internacional que parece eternamente incapaz de conquistar o mercado dos Estados Unidos". Minogue comentou que ela havia dito a sua gravadora norte-americana que não estava disposta a investir o tempo necessário para se estabelecer nos Estados Unidos, e que ela prefere realçar o sucesso que ela já havia conseguido em outras partes do mundo, algo compreendido pelo analista da Billboard, Geoff Mayfield, como uma "decisão de negócio… se eu fosse seu contador, eu não podia culpá-la por fazer esse apelo". Minogue comentou mais tarde que ela não estava preocupada com seu sucesso limitado nos Estados Unidos, e que ficou mais frustrada por causa de investimentos e que ela considerava sua carreira incompleta sem isto. Minogue teve um papel no final da temporada da série cômica Kath & Kim, no qual ela referenciado o seu antigo papel de Charlene na Neighbours, durante uma sequência de casamento. O episódio alcançou a maior audiência da Australian Broadcasting Corporation do ano.
Em novembro de 2004, é lançado Ultimate Kylie, uma coletânea dos maiores sucessos de sua carreira, além de um DVD. O álbum apresentou dois singles, sendo o mais sucedido deles "I Believe in You", coescrito pela própria com Jake Shears e Babydaddy, do Scissor Sisters, e "Giving You Up". "I Believe in You" alcançou, nos Estados Unidos, as três melhores posições da Billboard Hot Dance Music/Club Play, e Minogue foi indicada novamente para um Grammy Award pelo quarto ano consecutivo, quando a canção foi nomeada na categoria de "Melhor Gravação Dance".
2006—09: Showgirl: The Homecoming Tour, X, KylieX2008 e For You, for Me Tour
Após um hiato de um ano e meio para tratar um câncer de mama, Minogue retomou sua Showgirl Tour, renomeada naquele momento de Showgirl - The Homecoming Tour, com uma performance em Sydney. Ela disse aos jornalistas, antes do show, que ela iria ser muito emocional, e ela gritou antes de dedicar a canção "Especially For You" para seu pai, um sobrevivente de câncer de próstata. Sua coreografia foi reformulada para acomodar sua condição médica, tendo também menos trocas de roupa e pausas mais longas introduzidas entre as secções das apresentações para conservar sua força. A mídia informou que Minogue estava realizada energeticamente, com o Sydney Morning Herald, descrevendo o show como uma "extravagância" e "nada menos do que um triunfo". Na noite seguinte, Minogue foi acompanhada por Bono, que estava na Austrália, como parte da turnê do U2, Vertigo, para o dueto de "Kids", mas Minogue foi obrigada a cancelar uma apresentação posterior prevista no show do U2, por causa de exaustão. Minogue continuou a chamar a opiniões positivas, e depois de passar o Natal com sua família, ela voltou a parte europeia da turnê com seis shows esgotados na Wembley Arena.
Em fevereiro de 2007, Minogue e Martinez anunciaram que haviam terminado seu relacionamento, mas manteve-se em termos amistosos. Minogue diz ter ficado "triste com falsas acusações de traição de Martinez". Ela defendeu Martinez, e reconheceu o apoio que ele deu durante o seu tratamento para o câncer, comentando que "ele estava sempre lá, ajudando com o material prático e de ser protetor. Ele foi incrível. Ele não hesitou em cancelar o trabalho e colocar projetos em espera para que ele pudesse ficar comigo. Ele é o homem mais honrado que eu já conheci."
X, seu décimo álbum de estúdio e chamado de "álbum de volta", foi lançado em novembro de 2007. O álbum de electro-estilo inclui contribuições de Guy Chambers, Cathy Dennis, Bloodshy & Avant e Calvin Harris. Para o olhar abrangente visual de X, incluindo o videoclipe para o primeiro single "2 Hearts", Minogue e William Baker desenvolveram uma combinação do estilo de teatro Kabuki e da estética proveniente vinda de boates de Londres, incluindo Boombox. O álbum recebeu algumas críticas para a trivialidade do seu tema à luz das experiências de Minogue com câncer de mama; respondeu ela, explicando a natureza pessoal de alguns das músicas do álbum, e disse: "Minha conclusão é que se eu tivesse feito um álbum de canções pessoais, seria visto como "Impossible Princess 2" e seria igualmente criticada". Rolling Stone disse disse que seu câncer de mama, felizmente, a experiência não tenha feito sua música perceptivelmente mais profunda. Minogue disse mais tarde: "Em retrospecto, podemos definitivamente ter melhorado [o álbum], eu vou dizer que em linha reta. Dado o tempo que tivemos, é o que é. Foi muito divertido fazê-lo." X e "2 Hearts" entraram em uma série de charts de álbuns e singles australianos, respectivamente.
No Reino Unido, X atraiu inicialmente vendas mornas, embora o seu desempenho comercial, eventualmente, era melhor, e Minogue ganhou um Brit Award para "feminina solo internacional". X foi lançado nos Estados Unidos em abril de 2008, e estreou fora do top 100 no gráfico de álbuns, apesar de algumas promoções. Minogue chamou o mercado dos Estados Unidos "notoriamente difícil ... você tem tantas denominações com a rádio. Para saber onde eu me encaixo nesse mercado é por vezes difícil." X foi nomeado para o Grammy 2009 de Melhor Álbum Eletrônico/Dance.
Em dezembro de 2007, Minogue participou no Concerto do Prêmio Nobel da Paz em Oslo, Noruega, e, posteriormente, cantou no final do show de talentos britânico The X Factor, com o eventual vencedor, Leon Jackson, cuja mentora foi Dannii Minogue. A partir de maio de 2008, Kylie promove X com uma turnê europeia, KylieX2008, que até 2011 era a sua maior e mais cara turnê com custos de aproximadamente US$10 milhões. Embora ela descreveu os ensaios como "sombrios" e uma set list que mudava a cada show, a turnê foi aclamada e vários shows se esgotaram. No mesmo ano participou da série Doctor Who onde foi bem recebida pela critica.
No final de setembro de 2008, Minogue fez a sua estreia no Oriente Médio como o ato do título na abertura do Atlantis, The Palm, um resort em Dubai, e em novembro, ela continuou com sua turnê KylieX2008, levando o espetáculo para cidades na América do Sul, Ásia e Austrália. A turnê visitou 21 países e foi considerada um sucesso, com renda estimada em 95 milhões de dólares.
Em setembro e outubro de 2009, Minogue embarcou na For You, For Me Tour,a sua primeira turnê norte-americana, que incluiu shows nos Estados Unidos e no Canadá. Ela também foi destaque no filme de Bollywood Blue, onde também canta a música tema Chiggy Wiggy e confirmou que ela estava trabalhando em seu décimo primeiro álbum de estúdio, comentando que seria um álbum de música dance e pop. Em 13 de setembro de 2009, Minogue cantou "Super Trouper". Em 14 de Dezembro de 2009, Minogue lançou um álbum ao vivo intitulado Kylie: Live in New York e só estava disponível para download. O álbum foi gravado no Hammerstein Ballroom de Nova Iorque e contém 25 canções ao vivo.
2010—2012: Aphrodite e K25
Seu décimo primeiro álbum, Aphrodite, foi lançado no Japão em 30 de junho de 2010 e no dia seguinte no mundo todo. O primeiro single, "All the Lovers", estreou nas rádios em maio de 2010 e foi disponibilizado para compra em Junho de 2010. O álbum estreou no número um nas paradas britânicas, exatamente 22 anos depois de seu primeiro hit número um no Reino Unido. O segundo single de Aphrodite, intitulado "Get Outta My Way" foi lançado em 27 de setembro de 2010, e o terceiro, "Better than Today", foi lançado no dia 5 de dezembro de 2010. O quarto single do álbum Aphrodite, "Put Your Hands Up (If You Feel Love)", foi lançado em 29 de Maio de 2011. Ela também colaborou na música do cantor britânico Taio Cruz, chamada "Higher". Em 1 de dezembro de 2010, lançou o Extended play A Kylie Christmas no iTunes, que incluía um cover da música Let It Snow, de 1945, assim como "Santa Baby", que estava anteriormente disponível como um b-side de seu single Please Stay, de 2000.
Para comemorar os vinte e cinco anos de carreira, em 2012, Kylie preparou várias surpresas, que foram divulgadas aos poucos. A primeira delas foi o single "Timebomb", lançado em maio. Minogue, no mesmo ano, cancelou o contrato com Terry Blamey, que era seu empresário. Segundo o tabloide Sunday Mirror, a separação foi totalmente amigável e teria acontecido em setembro, semanas antes de Minogue homenagear o empresário com o prêmio Peter Grant Award. Alguns rumores apontam que o término da parceria foi causado por tensões entre Terry e o pai da artista, que visavam diferentes rumos para a carreira de Minogue.
2013—16: Roc Nation, Kiss Me Once e outros projetos
Em 6 de fevereiro de 2013, Kylie assinou contrato com a gravadora de Jay-Z, Roc Nation, anunciando a novidade em seu Twitter juntamente com uma foto com a camiseta da gravadora. Em setembro de 2013, foi lançado o single "Limpido", parceria de Kylie com a italiana Laura Pausini. A música fez parte do álbum de comemoração de 20 anos de carreira da italiana.
O décimo segundo álbum da cantora, intitulado Kiss Me Once, foi lançado no dia 14 de março de 2014. Em uma parceria com o Fernando Garibay, Kylie lançou, em 19 de novembro de 2014, um curta intitulado Sleepwalker, em sua página no YouTube. Tem as músicas do extended play (EP) com mesmo nome, que foi lançado em setembro do mesmo ano de graça no site de streaming SoundCloud. Em 20 de janeiro de 2015, o disk jockey (DJ) Giorgio Moroder lançou "Right Here, Right Now", um single com a participação da cantora. Em 2015, a Kiss Me Once Tour terminou com mais seis shows, cinco na Austrália e mais um em Dubai. Foram lançados em março do mesmo ano o Blu-ray, o DVD e o CD ao vivo da turnê, gravados em Glasgow. Também, neste mesmo mês, Minogue deixa a Roc Nation, que havia assinado em fevereiro de 2013.
Esteve novamente no Brasil em abril de 2015 para participar do tradicional baile beneficente da amfAR Gala, que reúne fundos para pesquisa da cura da AIDS. O baile foi realizado na casa do empresário Dinho Diniz, zona nobre da cidade de São Paulo. A cantora apresentou três músicas, sendo elas "Can't Get You Out of My Head", "Spinning Around" e "All the Lovers".
Em 10 de junho de 2015, Kylie anunciou a sua primeira turnê de verão, a Kylie Summer 2015, uma adaptação da Kiss Me Once Tour para grandes festivais europeus. Em novembro do mesmo ano, Minogue lança seu primeiro álbum natalino intitulado Kylie Christmas. Em 21 de setembro de 2016, Kylie on Stage estreou no Arts Centre de Melbourne, sendo uma exposição celebrando os "mágicos momentos" das turnês de Minogue, com roupas criadas por designers renomados mundialmente como Dolce & Gabbana e Jean Paul Gaultier e designers locais como Peter Morrissey e Mark Burnett.
2017—presente: Golden
Em fevereiro de 2017, Minogue assinou um contrato com a BMG Rights Management, a qual lançará seu novo álbum internacionalmente. Em outubro de 2017, foi anunciado que Minogue lançaria seu décimo quarto álbum nos primeiros meses de 2018, após um ano trabalhando com compositores e produtores, incluindo Amy Wadge, Sky Adams, DJ Fresh, o colaborador de Taylor Swift, Nathan Chapman, Richard Stannard, The Invisible Men e Karen Poole entre outros. Minogue gravou o álbum em Londres, Los Angeles e Nashville, com este último influenciando profundamente o álbum. Uma turnê para promover o álbum está prevista no final de 2018. Em 8 de dezembro de 2017, foi anunciado que Minogue e a BMG fecharam um acordo conjunto com a Mushroom Music Labels - sob o selo subsidiário Liberation Music - para lançar seu novo álbum na Austrália e na Nova Zelândia. A Mushroom foi o primeiro selo a assinar contrato com Kylie, como cantora, em 1987, e o acordo marca o retorno da artista à empresa que primeiro a descobriu. Em janeiro de 2018, foi anunciado que o álbum de Minogue se chamará Golden. Seu lançamento ocorrerá em 6 de abril de 2018, através da BMG e Mushroom Records.
Imagem pública
Os esforços de Minogue foram levados a sério como artista de gravação foram inicialmente prejudicada pela percepção de que ela não tinha "pago suas dívidas" e não foi mais do que uma estrela pop fabricado explorando a imagem que ela havia criado durante sua temporada em Neighbours. Minogue admitiu este ponto de vista, dizendo: "se você faz parte de uma gravadora, eu acho que em um grau que é justo dizer que você é um produto fabricado. Você é um produto e você está vendendo um produto. não significa que você não é talentoso e que você não pode tomar decisões criativas e empresariais sobre o que você vai e não vai fazer e onde você quer ir". Em 1993, Baz Luhrmann apresenta Minogue ao fotógrafo Bert Stern, notável por seu trabalho com Marilyn Monroe. Stern fotografou em Los Angeles e, comparando-a a Monroe, Minogue comentou que tinha uma mistura similar de vulnerabilidade e erotismo. Durante a sua carreira de Kylie Minogue escolheu fotógrafos que tentam criar um visual novo para ela, e os resultantes fotografias têm aparecido em uma variedade de revistas, desde a The Face para a mais tradicional e sofisticada, como Vogue e Vanity Fair, tornando o rosto de Minogue e seu nome conhecido para um amplo grupo de pessoas. O estilista William Baker sugeriu que isso é parte da razão pela qual ela entrou na cultura pop da Europa com mais sucesso do que muitos cantores de outros que se concentram unicamente em registros de venda.
Em 2000, quando Minogue regressou à proeminência, ela foi considerada ter atingido um grau de credibilidade musical por ter mantido a sua carreira mais do que seus críticos esperavam. Nesse mesmo ano, o Birmingham Post observou que "um tempo atrás, muito antes ninguém tinha sequer ouvido falar de Britney, Cristina, Jessica e Mandy, a cantora australiana Kylie Minogue dominava as paradas como a princesa do pop.Em 1988, seu primeiro single, "I Should Be So Lucky", passou cinco semanas em primeiro lugar nas paradas britânicas, começando uma sequência de 13 singles seguidos entre os Top 10 no país e se tornando a artista com mais singles posicionados nas paradas britânicas." Sua progressão desde o saudável "garota da porta ao lado" para performances mais sofisticadas e assim conseguindo conquistar novos fãs. O vídeo musical para "Spinning Around" levou a alguns meios de comunicação começando a criar uma nova personalidade a "SexKylie", e o sexo se tornou um forte elemento em seus vídeos subsequentes. William Baker descreveu seu estado como um símbolo sexual como uma "faca de dois gumes" observando que "nós sempre tentamos usar seu sex appeal, como um acessório de sua música e para vender, mas agora tornou-se o risco de eclipsar o que ela realmente é: uma cantora pop". Após 20 anos de carreira, Minogue foi descrita como uma "criadora de tendências" da moda e um "ícone do estilo que constantemente se reinventa". Ela foi reconhecida pelas montagem de turnês bem sucedidas, e pelas vendas mundiais de mais de 60 milhões de discos.
Minogue é considerada um ícone gay. Minogue explicou que ela teve conhecimento do seu público gay em 1988, quando várias drag queens foram para seus primeiros shows em Sydney e Melbourne. Ela disse que se sentia "muito sensibilizada" para ter um "público fiel" um e este fez com que suas músicas tocassem em boates gays ao redor do mundo e também a indicou como a apresentação principal do Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras em 1994 e em 2012.
Minogue foi inspirada e comparada a Madonna ao longo de sua carreira. Seu produtor, Pete Waterman lembrou que durante os primeiros anos de sua carreira de sucesso, que Kylie se inspirava realmente em Madonna: "Ela estava se pondo suas vistas em se tornar o novo Prince ou Madonna". Minogue recebeu comentários negativos que a Rhythm of Love Tour em 1991, era muito semelhante visualmente a Blond Ambition Tour de Madonna do ano anterior, para que os críticos estavam a rotulando como uma aspirante a Madonna. Kathy McCabe da The Telegraph notou que Minogue e Madonna seguiam estilos semelhantes em música e moda, e conclui: "Onde elas realmente divergem sobre a escala da cultura pop está no valor de choque. Os clipes de Minogue podee tirar suspiros de alguns, mas Madonna inflama o debate político e religioso diferente de qualquer outra artista do planeta… Simplesmente, Madonna é a força escura; Kylie é a força de luz". A Rolling Stone comenta que, com exceção dos Estados Unidos, Minogue é considerada em todo o mundo como "um ícone para rivalizar com Madonna", e diz: "Assim como Madonna, Kylie não era uma cantora oportunística, mas uma observadora com tendência sagaz." Minogue disse em uma entrevista sobre Madonna, "Sua enorme influência sobre o mundo, no pop e da moda, significava que eu não era imune às tendências que ela criou. a admiro muito, mas no ínicio, Madonna fez tudo que os artistas ainda não tinham feito e ela criou tendências, o que eu fiz foi seguir-las ...", e "Madonna é a rainha do pop, eu sou a princesa. estou muito feliz com isso."
Em janeiro de 2007,O Museu Madame Tussauds em Londres, revelou a sua quarta cera de Minogue, só a rainha Elizabeth II já teve mais modelos criados. Durante a mesma semana, um elenco de bronze das mãos foi adicionado em Wembley Arena, na Calçada da Fama. Em 23 de novembro de 2007, uma estátua de bronze de Minogue foi instalada nas Docas de Melbourne para exposição permanente.
Em março de 2010, Minogue foi declarada pelos pesquisadores como a "celebridade mais poderosa na Grã-Bretanha". O estudo examinou como os comerciantes se identificavam com as celebridades locais. Mark Husak, chefe da pesquisa de mídia da Millward Brown do Reino Unido, disse: Kylie é amplamente aceita como uma britânica adotada. As pessoas sabem dela, gostam dela e ela é cercada por buzz positivo".
Vida pessoal
Minogue foi diagnosticada com câncer de mama em 16 de maio de 2005, o que levou ao adiamento do restante da turnê Showgirl. A sua hospitalização e tratamento em Melbourne resultou num breve mas intenso período de cobertura da mídia, especialmente na Austrália, onde o então primeiro-ministro John Howard fez uma declaração de apoio para Minogue. A mídia e os fãs imediatamente começaram a se reunir na frente da casa da família Minogue em Melbourne, o governador do Estado de Vitória, Steve Bracks avisou a mídia internacional de que qualquer interrupção da intimidade da família da cantora iria violar as leis australianas. Seus comentários tornaram-se parte de uma crítica à reação da mídia em geral, com críticas específicas dirigidas aos paparazzi. Minogue se submeteu à cirurgia em 21 de maio de 2005,no Cabrini Hospital, em Malvern, o tratamento de quimioterapia e começou logo depois.
Em 8 de julho de 2005 fez a sua primeira aparição pública depois da cirurgia, tendo visitado algumas crianças com câncer no Hospital Real de Melbourne. Depois voltou para a França onde terminou o seu tratamento de quimioterapia no Instituto Gustave-Roussy, em Villejuif, perto de Paris. Em dezembro de 2005, Minogue lançou um single digital, "Over the Rainbow", uma gravação ao vivo de sua turnê Showgirl. O seu livro infantil, The Showgirl Princess, escrito durante o seu período de tratamento, foi publicado em outubro de 2006, e seu perfume, Darling, foi lançado em novembro. No seu regresso à Austrália para o recomeço de sua turnê, ela falou sobre a sua doença, e disse que o seu tratamento de quimioterapia foi como "experimentar uma bomba nuclear". Apesar de aparecer no programa The Ellen DeGeneres Show, em 2008, Minogue diz que o seu câncer tinha sido diagnosticado erroneamente no início. Ela comentou: "Porque alguém está com um casaco branco e usando instrumentos médicos grandes não significa necessariamente que eles têm razão", mas depois falou do seu respeito pela profissão médica. Minogue foi reconhecida pelo impacto que criou por discutir publicamente o seu diagnóstico e tratamento do câncer, e em maio de 2008, a francesa Christine Albanel disse: "Os médicos agora vão mesmo mais longe ao dizer que há um 'efeito Kylie' que incentiva as mulheres jovens à realização de controles regulares".
Discografia
Álbuns de estúdio
Kylie (1988)
Enjoy Yourself (1989)
Rhythm of Love (1990)
Let's Get to It (1991)
Kylie Minogue (1994)
Impossible Princess (1997)
Light Years (2000)
Fever (2001)
Body Language (2003)
X (2007)
Aphrodite (2010)
Kiss Me Once (2014)
Kylie Christmas (2015)
Golden (2018)
Disco (2020)
Filmografia
Turnês
Disco in Dream/The Hitman Roadshow (1989)
Enjoy Yourself Tour (1990)
Rhythm of Love Tour (1991)
Let's Get to It Tour (1991)
Intimate and Live (1998)
On a Night Like This (2001)
KylieFever2002 (2002)
Body Language Live (2004)
Showgirl: The Greatest Hits Tour (2005)
Showgirl: The Homecoming Tour (2006/2007)
KylieX2008 (2008)
For You, for Me (2009)
Aphrodite: Les Folies Tour (2011)
Anti Tour (2012)
Kiss Me Once Tour (2014/2015)
Kylie Summer 2015 (2015)
Kylie Presents Golden (2018)
Golden Tour (2018/2019)
Summer 2019 (2019)
Ver também
Apelidos honorários na música popular
Lista de músicos recordistas de vendas
Ligações externas
Naturais de Melbourne
Cantoras da Austrália
Atrizes da Austrália
Compositores da Austrália
Vencedores do ARIA Awards
Australianos de ascendência galesa
Australianos_de_ascendência_irlandesa
Australianos expatriados no Reino Unido
Cantores de música pop da Austrália
Gagos
Recordistas de vendas de discos
Sobreviventes de câncer
Músicos de música eletrônica
Mulheres na música electrónica
Músicos vencedores do Grammy
Músicos vencedores do MTV Video Music Awards
Músicos vencedores dos MTV Europe Music Awards
Ativistas dos direitos LGBT da Austrália
Cantores de dance-pop
Técnicos de The Voice (talent show)
Músicos vencedores dos Brit Awards
Oficiais da Ordem do Império Britânico
Atrizes de televisão da Austrália |
2058523 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Volta%20ao%20Alentejo | Volta ao Alentejo | A Volta ao Alentejo é uma competição de ciclismo profissional por etapas que se disputa anualmente na região do Alentejo em Portugal durante os meses de Março/Abril. A primeira edição foi em 1983 e desde 2005 que está classificada como um evento de categoria 2.2 no UCI Europe Tour.
O seu primeiro vencedor foi o português Paulo Ferreira e até hoje nenhum corredor conseguiu mais que uma vitória. O actual formato da volta consta de cinco etapas sendo uma de contra-relógio.
A "Alentejana" (como também é conhecida) teve o seu grande momento de glória em 1996, quando o penta-vencedor da Volta à França, o espanhol Miguel Indurain, venceu a corrida.
A Volta ao Alentejo em bicicleta continua a ter uma característica única, em todo o mundo, em provas de ciclismo disputadas por etapas: em 34 edições, teve 34 vencedores diferentes.
Em 2017, a "Alentejana" foi promovida à categoria 2.1 do ranking da União Ciclista Internacional.
Palmarés
Palmarés por países
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Ligações externas
Volta ao Alentejo
Corridas do UCI Europe Tour |
170544 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Ilha%20de%20Villegagnon | Ilha de Villegagnon | A Ilha de Villegagnon localiza-se no interior da baía de Guanabara, na cidade e estado do Rio de Janeiro, no Brasil.
História
Denominada como ilha de Serigipe pelos indígenas, e como Ilha das Palmeiras pelos conquistadores portugueses, a sua atual denominação é uma homenagem ao primeiro colonizador, o almirante francês Nicolas Durand de Villegagnon, que a invadiu em 1555, nela erguendo o Forte Coligny, quando da tentativa de estabelecimento da França Antártica.
Durante a invasão, colonos protestantes calvinistas realizaram na ilha o primeiro culto e celebração, nas Américas, da Santa Ceia, conforme as doutrinas reformadas. Pouco tempo depois estes missionários foram questionados por Villegagnon, que os obrigou a declararem os termos de sua fé e, em seguida, foram martirizados. Esta declaração de fé ficou conhecida como a confissão da Guanabara. Em 24 de março de 2007, foi inaugurado um marco na ilha em memória destes acontecimentos.
Em 15 de março de 1560, com a chegada de Amador de Medeiros com reforços oriundos da Capitania de São Vicente, teve lugar o ataque dos portugueses comandados por Mem de Sá, que desembarcou tropas e artilharia na Ilha. Dois dias mais tarde os franceses abandonaram o forte, procurando refúgio junto aos Tamoios. A fortaleza foi arrasada e, no dia 17 de março foi celebrada a primeira missa portuguesa na ilha.
A ilha voltou a ser fortificada pelos portugueses em 1733, quando o Governador Gomes Freire de Andrade fez demolir o monte das Palmeiras, principiando a construção da Fortaleza de São Francisco Xavier da Ilha de Villegagnon.
Em março de 1822, uma expedição portuguesa chegou ao Rio de Janeiro, com o intuito de forçar D. Pedro I a cumprir os decretos das Cortes de Lisboa, e retornar a Portugal. Assim que o Príncipe Regente (1821-1822) foi informado da chegada da expedição, intimou o chefe da esquadra a ordem de fundear os navios e de vir a terra conversar. Declarou-lhe que só permitira a entrada dos navios se tomasse o compromisso de ficar sob as ordens do governo provisório brasileiro, e que depois que os navios estivessem providos de mantimentos, que voltassem o quanto antes para Lisboa. As embarcações, para o cumprimento das ordens, fundearam, durante a estadia, nas vizinhanças da Ilha de Villegagnon e depois retornaram à capital portuguesa.
Após a Independência do Brasil, a ilha foi transferida para a Marinha e, a partir de 3 de dezembro de 1843 passou a sediar o Corpo de Imperiais Marinheiros.
Em 1935 iniciaram-se as obras de construção da tradicional Escola Naval, sob responsabilidade da Marinha do Brasil, inauguradas em 11 de junho de 1938.
Ver também
França Antártica
Lista de ilhas do Rio de Janeiro
Nicolas Durand de Villegagnon
Confissão da Guanabara
Regiões administrativas do Rio de Janeiro
Estado do Rio de Janeiro
Rio de Janeiro (cidade)
Ligações externas
Villegagnon, Ilha De
França Antártica
História do Rio de Janeiro (estado) |
2776693 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Aweida | Aweida | Aweida, também conhecido como Auweyida (Boe, - canal Gabab, ) foi um rei da nação insular de Nauru.
Biografia
Antes de Nauru se tornar colonia europeia, a ilha era governada pelo rei que fazia as leis que eram impostas por seus próprios chefes. Quando a Alemanha anexou Nauru à Nova Guiné Alemã, Aweida manteve sua soberania como rei e continuou a ser cacique do povo nauruano. Pouco se sabe sobre ele. Sabe-se que era filho de um chefe da tribo Emea. Em sua juventude casou-se com Eibinua, filha de um chefe da aldeia Eamwit. Juntos tiveram vários filhos. Após sua morte ele se casou outra vez, agora com Eidukiri também da tribo Eamwit, mas não tiveram filhos.
Reis
História de Nauru |
126929 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Boim%20%28Santar%C3%A9m%29 | Boim (Santarém) | Boim é um distrito de Santarém, no estado do Pará, no Brasil. Se localiza na margem esquerda do Rio Tapajós, a noventa quilômetros da sede municipal de Santarém.
Em frente à vila, o Rio Tapajós expande-se, formando o que é chamada de Baía do Boim.
O orago da vila é Santo Inácio de Loiola, em cujo dia (31 de julho) há tradicional festa homenageando o santo às margens do Rio Tapajós.
Etimologia
O nome "Boim" se origina da língua tupi e significa "cobrinha", através da junção dos termos mboîa ("cobra") e mirim ("pequeno").
História
Antigamente chamado de "Aldeia de Santo Inácio de Loiola", foi fundada pelos jesuítas no século XVIII. Registra Serafim Leite em sua "História da Companhia de Jesus no Brasil" que o padre jesuíta José Lopes localizou, em 1737, o aldeamento onde agora está a vila, dizendo que "o novo sítio não era faminto, mas muito alegre, ventilado e sadio".
Na administração do governador e capitão-general Francisco Xavier de Mendonça Furtado, irmão do Marquês de Pombal, muitos aldeamentos jesuíticos foram elevados à condição de vila, com troca de nome, conforme ditava a lei de 6 de junho de 1755.
Deste modo, no dia 9 de março de 1758, a antiga Aldeia de Santo Inácio de Loiola passou a denominar-se Vila de Boim.
Ver também
Dom Frederico Benício de Souza Costa, bispo
Geraldo Pastana, político
Dom Gilberto Pastana de Oliveira, bispo
Geografia de Santarém (Pará) |
2688077 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Piatra%20%C5%9Eoimului | Piatra Şoimului | Piatra Şoimului é uma comuna romena localizada no distrito de Neamţ, na região de Moldávia. A comuna possui uma área de 144.98 km² e sua população era de 8395 habitantes segundo o censo de 2007.
Comunas de Neamț (distrito) |
2196444 | https://pt.wikipedia.org/wiki/How%20You%20Love%20Me%20Now | How You Love Me Now | How You Love Me Now é o segundo single da banda Hey Monday no album Hold on Tight. Foi lançado pelo Myspace da banda no dia 31 de março de 2009.
Video Clipe
O video clipe foi lançado no dia 31 de Março de 2009 no Myspace da banda Hey Monday. O video mostra a banda junto com várias outras pessoas uniformizadas em um restaurante na praia. Quando eles chegam a varanda, aparece um homem sentado perto de uma arvore com três garotas e conversa com elas. Enquanto Cassadee passa ele para e se aproxima para falar com ela. Enquanto o video prossegue, o homem aparece conversando com varias garotas enquanto os empregados, includindo a banda, serve alguns clientes antes de ir embora. Então os empregados começam a jogar alguns jogos contra alguns clientes na praia. Os empregados vencem enquanto Cassadee distrai o mesmo homem que tentou conversar com ela no começo. Ao longo do video várias pessoas entram em cena enquanto a banda se apresenta em um comodo distante. O video encerra com a banda se apresentando em frente a uma pequena multidão enquanto aquele mesmo homem tenta ficar na frente de Cassadee.
Paradas musicais
Singles de 2009
Singles de Hey Monday |
4500877 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Coletores%20de%20semente%20nativa | Coletores de semente nativa | Coletores de Semente nativa são grupos de pessoas que realizam atividades de coletar sementes nativas da mata atlântica. Esses grupos se encontram localizados nos municípios de Ribeirão Grande, Capão Bonito ,Guapiara e Taquarivaí.
Origem
De acordo com o contexto histórico a partir do momento em que o homem percebe a necessidade de se fixar em uma região e a possibilidade de controlar a natureza começa a coletar sementes para dar origem a agricultura. Esse processo se dá através do armazenamento de sementes excedentes do consumo.
Contexto histórico
Os grupos da região sudoeste paulista, surgiram na no ano de 2001, através de um programa de produção de mudas de espécies nativas. o surgimento e a roganização desses grupos foi favorecido pelo desenvolvimento de projetos, como o Projeto Sementes do Futuro, que é desenvolvido desde 2005 na região sudoeste do Estado de São Paulo (municípios de Ribeirão Grande e Capão Bonito). Este Projeto visa contribuir para o desenvolvimento socioambiental, por meio da promoção de trabalho e renda conciliados ao uso responsável de recursos naturais locais. Tem-se buscado alcançar este objetivo por meio das atividades de produção e comercialização de sementes florestais nativas, além de artesanato com recursos vegetais.
Contexto Geográfico
Os coletores de sementes encontram-se organizados nos bairros Boa Vista , Lagoa e Cristal(município de Ribeirão Grande); Bairro Capela do Alto (município de Guapiara);bairro Taquarivaí (município Taquarivaí); Bairro Pinhalzinho (município de Capão Bonito); e núcleo sete Barras. A formação desses grupos se deu por localizarem no entorno do maior continuo de mata atlântica corresponde a um território que reúne riqueza natural e beleza cênica. Além de extensa faixa de cobertura vegetal da Mata Atlântica e grande biodiversidade, inclusive de espécies em extinção, a localidade é caracterizada pelo relevo de montanhas e por muitas nascentes, rios, pequenas cachoeiras e corredeiras.
Finalidade
Desenvolver atividades paralelas com pequenos produtores rurais, visando a recomposição vegetal , o desenvolvimento sócio ambiental e artesanal da região sudoeste paulista. Viabilizando a esses pequenos produtores rurais a oportunidade de trabalho e renda. O trabalho desses grupos possibilitou a reflexão sobre a importância da manutenção e conservação do meio ambiente como garantia da qualidade e melhoria de vida para todos, permitindo ainda, a troca e a geração de novos conhecimentos, que passaram a ser aplicados nas atividades de coleta, beneficiamento, armazenamento e marcação de matrizes florestais.
Métodos de coletas
Os métodos de coletas variam. Entre estes grupos são utilizados os mais simples, como a coleta de sementes no chão ou subindo nas árvores pelo sistema de escalada. Este tipos de coleta são simples e de custo baixo, pois não exige mão-de-obra qualificada.
Agricultura em São Paulo |
503848 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Campeonato%20Ga%C3%BAcho%20de%20Futebol%20de%201922 | Campeonato Gaúcho de Futebol de 1922 | O Campeonato Gaúcho de Futebol de 1922 foi a quarta edição da competição no Estado do Rio Grande do Sul. Foi mantida a fórmula de disputa, os campeões das regiões seriam novamente reunidos em uma fase final para disputa do título. O campeão deste ano foi o Grêmio.
O campeonato de 1922 foi o último antes da Revolução Federalista que paralisou a disputa até 1925.
Participantes
Regulamento
A fase final foi disputada em um quadrangular de turno único. A equipe que fizesse mais pontos seria declarada campeã. Em caso de empate entre as equipes seria realizada um jogo extra para o desempate.
Tabela
Fase final
Grêmio: Lara; Py e Neco; Dorival, Ramos e Sardinha; Leo, Ribeirinho, Totte, Lagarto e Ramão.
Guarani de Alegrete: Meirelles; Roque e Euclides; Jango, Irizaga e Rosa; Pesce, Lúcio, Fagundes I, Fagundes II e Alexandre.
Grêmio: Lara; Sardinha e Neco; Dorival, Bruno e Meneghini; Leo, Ribeirinho, Totte, Lagarto e Ramão.
Bagé: Felo; Joãozinho e Fortunato; Machado, ? e Guri; Leonardo, Argeu, Índio, Oliveira e João.
Jogos extras
1º jogo extra
2º jogo extra
1922
Gaucho |
704754 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Marcos%20Valle | Marcos Valle | Marcos Kostenbader Valle (Rio de Janeiro, 14 de setembro de 1943) é um compositor, cantor, instrumentista e arranjador brasileiro.
Biografia
Começou a estudar piano clássico aos seis anos de idade e formou-se em piano e teoria musical em 1956. O primeiro sucesso da dupla Marcos e Paulo Sérgio foi Sonho de Maria, gravada pelo Tamba Trio em 1963.
Marcos começou tocando no trio formado por ele, Edu Lobo e Dori Caymmi. Em 1964, sua canção Samba de Verão atingiu o segundo lugar nas paradas de sucesso estadunidenses, e teve pelo menos 80 versões gravadas nos EUA.
Escreveu muitos temas para telenovelas, dentre elas Pigmalião 70 e Os Ossos do Barão. Nos anos 70, a TV Globo solicitou aos irmãos Valle e Nelson Motta que fizessem uma canção de natal para o fim do ano, com os atores das telenovelas e artistas da Rede Globo cantando. A canção "Um novo tempo" (a dos versos "Hoje é um novo dia / de um novo tempo / que começou...") tornou-se um sucesso tão grande que nunca mais saiu do ar, sendo presença obrigatória no Natal da Rede Globo até hoje.
Jet-Samba foi o primeiro disco lançado por um selo brasileiro após dezenove anos, e o primeiro totalmente instrumental em 38 anos, com Valle comandando toda a produção e também assinando os arranjos. Seu último trabalho é o CD e DVD Estática, lançado em 2010.
Carreira
Considerado como um dos integrantes da segunda geração da bossa nova, iniciou sua carreira artística em 1961 integrando um trio, juntamente com Edu Lobo e Dori Caymmi. Nessa época, começou a compor suas primeiras músicas em parceria com o irmão Paulo Sérgio Valle. O trabalho da dupla foi registrado, pela primeira vez, em 1963, com a gravação da canção "Sonho de Maria", pelo Tamba Trio.
Em 1963, gravou seu primeiro LP, "Samba demais", registrando suas composições "Amor de nada", "Razão do amor", "Tudo de você", "Sonho de Maria", "E vem o sol" e "Ainda mais lindo", todas em parceria com Paulo Sérgio Valle, além das canções "Vivo sonhando" (Tom Jobim), "Moça flor", (Durval Ferreira e Lula Freire), "Canção pequenina" (Pingarilho), "Ela é carioca" (Tom Jobim e Vinicius de Moraes), "Ilusão à toa" (Johnny Alf) e "A morte de um Deus de sal" (Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli). O disco foi contemplado com vários prêmios. Nessa época, começou a apresentar-se em shows e abandonou o curso de Direito na Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro no segundo ano.
Em 1965, participou do espetáculo "A bossa no Paramount", realizado no Teatro Paramount (SP), no qual interpretou duas canções inéditas que se tornariam emblemáticas em sua carreira de compositor: "Preciso aprender a ser só" e "Terra de ninguém", ambas com Paulo Sérgio Valle. A segunda, contou com a participação de Elis Regina, então em início de carreira, alcançando, de imediato, enorme sucesso. Nesse mesmo ano, lançou o disco autoral "O compositor e o cantor Marcos Valle", com destaque para as canções "Gente", "Preciso aprender a ser só", "Samba de verão", "A resposta" e "Deus brasileiro", todas com Paulo Sérgio Valle. Ainda em 1965, viajou para os Estados Unidos, onde fez parte durante sete meses do conjunto de Sérgio Mendes, Brasil’65, com o qual se apresentou em casas noturnas, universidades e no programa de televisão de Andy Williams (o qual gravou duas bossa nova, "Summer Samba (So Nice)" e "The Face I Love (Seu Encanto)"). Também gravou um single com "All my loving", dos Beatles, em ritmo de bossa nova. Após esse período, retornou ao Brasil.
Em 1966, a gravação de Walter Wanderley de sua música "Samba de Verão" (c/ Paulo Sérgio Valle) alcançou o 2º lugar nas paradas de sucesso norte-americanas, recebendo, mais tarde, em torno de 80 regravações nesse país. Nesse ano, Marcos começou a gravar as faixas do que seria seu terceiro LP mas não concluiu esse trabalho. Voltou no ano seguinte para os Estados Unidos e lançou nesse país o LP instrumental "Braziliance! A música de Marcos Valle", registrando suas canções "Os grilos", "Preciso aprender a ser só", "Batucada surgiu", "Samba de verão", "Vamos pranchar", "Deus brasileiro", "Patricinha", "Passa por mim" e "Se você soubesse", todas com Paulo Sérgio Valle, "Seu encanto" (c/ Paulo Sérgio Valle e Pingarilho), "Dorme profundo" (c/ Pingarilho) e "Tanto andei". Nesse mesmo ano, gravou outro LP, "Samba '68". Lançado pelo lendário selo Verve, esse trabalho contém alguns de seus maiores sucessos vertidos para o inglês, com arranjos de Eumir Deodato e participação de grandes músicos norte-americanos. O próprio Valle cuidou dos vocais principais em dueto com Annamaria de Carvalho Valle, então sua esposa.
Porém, com saudades do Rio de Janeiro e assustado com a possibilidade de ser recrutado para servir o Exército norte-americano na Guerra do Vietnã, Marcos Valle desembarcou no Galeão nos últimos dias de 1967. Trazia novas canções na bagagem e, no início de 1968 preparou um novo LP. "Viola enluarada", exclusivamente autoral, tem como destaque a faixa-título (c/ Paulo Sérgio Valle), cantada em duo com Milton Nascimento, além de "Próton elétron nêutron" (uma primeira experiência misturando baião e samba), "Maria da favela", "Homem do meu mundo", "Terra de ninguém", "Eu", "Tião Braço Forte" e "O amor é chama", todas com Paulo Sérgio Valle, "Viagem" (c/ Ronaldo Bastos), "Bloco do eu sozinho" (c/ Ruy Guerra), "Réquiem" (c/ Milton Nascimento, Ruy Guerra e Ronaldo Bastos) e "Pelas ruas do Recife" (c/ Paulo Sérgio Valle e Novelli).
Em 1969, gravou o LP "Mustang cor de sangue", com destaque para a faixa título, para o tema instrumental "Azimuth" e para a canção "Dia de vitória", ambas com Paulo Sérgio Valle. Esse trabalho representa uma mudança interessante de direção em sua carreira. A bossa nova vivia um momento de baixa no Brasil e Marcos Valle tratou de caminhar em direção a um pop cosmopolita. Uma influência presente desde sempre em sua vida: o menino Marcos adorava ouvir música norte-americana no rádio e na vitrola. Na adolescência, o rock and roll o conquistou a ponto de ele até hoje citar "Be-Bop-A-Lula" (de Gene Vincent) como uma das canções que o marcaram no período. Com um enorme talento natural para criar grooves e apaixonado por ritmo, incorporou o soul norte-americano e a pilantragem de Wilson Simonal. Longe da inocência juvenil dos primeiros anos de sua carreira, esse novo Marcos Valle passou a ser associado à modernidade, à tecnologia e a uma imagem de cidadão do mundo. Por sua vez, as letras de Paulo Sérgio Valle passaram a adotar temáticas críticas. Disparando contra a sociedade de consumo e a ditadura militar, os irmãos Valle produziram algumas obras-primas nessa época. Infelizmente, esse lado de sua obra não recebeu até hoje o devido crédito: Marcos Valle não se identificou com o padrão "guerrilheiro" vigente na MPB a partir da Tropicália. Descendente de alemães, loiro e tachado como "um bem-nascido representante da elite carioca", suas provocações e contestações são ignoradas por parte da crítica e do público. No livro "Eu não sou cachorro não", de Paulo César de Araújo, sua canção "Flamengo até morrer" foi descrita como "adesista" quando era exatamente o contrário: uma ironia muito sofisticada à alienação causada pelo futebol nos brasileiros.
Década de 70
Na década de 1970, teve intensa atuação em trilhas sonoras de novelas. Atuou também na área publicitária, montando a empresa Aquarius Produções Artísticas em sociedade com seu irmão Paulo Sérgio e com o amigo Nelson Motta. Assinou diversos jingles de muito sucesso.
Em 1970, gravou o LP "Marcos Valle", com destaque para "Quarentão simpático" (c/ Paulo Sérgio Valle), "Pigmalião" (c/ Paulo Sérgio Valle e Novelli) e a provocadora "Ele e ela" (onde ele e sua irmã Ângela Valle insinuam uma relação sexual). Na capa desse disco, o artista aparece deitado em uma cama, com o quarto arrumado. Na contracapa, o mesmo quarto - na verdade o quarto de sua irmã na casa de seus pais - está vazio e desarrumado. Há roupas femininas espalhadas pelo cenário.
Em 1971, lançou o LP "Garra", trazendo na capa o rosto sereno de Marcos em um corpo de ave de rapina sobre as cores da bandeira brasileira, com destaque para "Com mais de 30", "O cafona" e "Minha voz virá do sol da América", todas com Paulo Sérgio Valle, e "Que bandeira" (c/ Paulo Sérgio Valle e Mariozinho Rocha). Ainda nesse ano, venceu a IV Olimpíada da Canção de Atenas com "Minha voz virá do sol da América", defendida por Cláudia. "Black is beautiful", também gravada por Elis Regina, transformou Marcos Valle de certa forma em líder da causa negra. Uma posição defendida até hoje na literatura acadêmica.
Em 1972, lançou o LP "Vento sul", registrando composições próprias, como "Revolução orgânica", "Malena" e a faixa-título, todas com Paulo Sérgio Valle, além de "Voo cego" (Cláudio Guimarães) e "Paisagem de Mariana" (Frederyko), entre outras. "Vento sul" representa outra ruptura radical na carreira de Marcos Valle. Realizado logo após o lançamento de sua trilha sonora de maior sucesso, a da novela "Selva de pedra", o LP representou um momento de grande cansaço para o artista. Ele se sentia limitado em sua criatividade pelas imposições dos trabalhos encomendados e queria dar vazão a tudo o que o influenciava naquele instante. Surfista desde a juventude, Marcos Valle começou a frequentar o vilarejo de Búzios e alugou ali uma casa, onde permaneceu com alguns amigos por alguns dias e idealizou parte do repertório do disco. Queria então contestar preconceitos e explorar uma maior sensação de liberdade criativa. Acompanhado pelo grupo O Terço (Sérgio Hinds, Cezar de Mercês e Vinícius Cantuária), mergulhou na contracultura, na psicodélia e no rock'n'roll. Na faixa "Mi Hermoza", Valle se aproxima até mesmo do heavy metal através de um riff pesado com ecos de Led Zeppelin e Black Sabbath.
Em 1973, compôs a trilha sonora do documentário O Fabuloso Fittipaldi, de Roberto Farias, registrada em disco pela Philips. Essa trilha, muito influenciada pelos filmes blaxploitation norte-americanos e pelo jazz-rock, significa o início da colaboração de Valle com os músicos José Roberto Bertrami (órgão e sintetizadores), José Alexandre "Alex" Malheiros (baixo) e Ivan "Mamão" Conti (bateria) que seguiram carreira juntos com o nome de Azymuth a partir daquele ano. Esses músicos trouxeram novas sonoridades para a carreira de Marcos Valle: José Roberto Bertrami incorporou os sintetizadores em sua música, e Alex Malheiros utilizava um baixo Rickenbacker 4001, então muito utilizado por grupos de rock progressivo e por Paul McCartney. E lançou em compacto "Alegria da vida", a música de abertura do programa infantil "Vila Sésamo", lançado em conjunto pela Rede Globo e pela TV Cultura de São Paulo.
Ainda em 1973, gravou o LP Previsão do Tempo, exclusivamente autoral, que incluiu as canções "Flamengo até morrer", "Os ossos do barão" e "Tiu-ba-la-quieba", todas com Paulo Sérgio Valle, além de "Não tem nada não" (c/ João Donato e Eumir Deodato), entre outras. Nesse disco, que também contou com a participação dos músicos do Azymuth, Marcos Valle utilizou uma "human beatbox" na faixa "Mentira", reproduzindo com sua voz os sons de uma bateria. Ainda que a "beatbox" não esteja presente ao longo de toda a música e apareça junto de outros instrumentos em parte de suas intervenções, ela não se diferencia das experiências realizadas quase uma década depois pelo rapper norte-americano Doug E. Fresh, apontado em várias obras musicológicas como o inventor da beatbox. Com base em "Mentira", podemos considerar então Marcos Valle como o criador da "human beatbox". Na provocadora capa, um Marcos Valle debochado e sorridente aparece mergulhado na piscina da casa de seus pais, para ressurgir na contracapa como se tivesse morrido afogado, pelas mãos da ditadura militar do Brasil.
Em 1974, lançou um LP com uma trilha completa para o programa "Vila Sésamo". Nesse disco, Marcos Valle divide os vocais com João Mello e Suzana Machado (formando o Trio Soneca) e toca um Piano Rhodes, instrumento recém incorporado ao seu arsenal e que sempre o acompanhou desde então. Devido ao pequeno orçamento, as faixas foram gravadas no estúdio da Aquarius Produções Artísticas, próximo ao Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Em seguida, Marcos gravou o LP "Marcos Valle", contendo, entre outras, suas canções "No rumo do sol", "Meu herói" e "Casamento, filhos e convenções", todas com Paulo Sérgio Valle. Esse disco, influenciado pelo "piano pop" de Elton John e pelo rock progressivo, conta com a participação do grupo Som Imaginário (o qual já havia participado no disco de 1970), reflete a tristeza do artista pelas limitações impostas pela censura ao seu trabalho. As faixas transmitem uma impressão de tristeza e despedida.
De fato, Marcos Valle, farto da censura e enfrentando alguns problemas psicológicos que afetavam sua voz, estava de partida. Entre 1975 a 1980, morou nos Estados Unidos, onde participou do LP de Sarah Vaughan "Songs of the Beatles", interpretando com a cantora a faixa "Something" (George Harrison). Trabalhou, também, com Airto Moreira, com quem dividiu os arranjos do disco "Touching you, touching me", gravado pelo instrumentista e compositor, indicado para o Prêmio Grammy. Teve, também, canções de sua autoria gravadas por artistas norte-americanos, como o grupo Chicago ("Life is what it is") e a cantora Sarah Vaughan, que registrou as versões "If you went away" e "The face I love" (respectivamente "Preciso aprender a ser só" e "Seu encanto") no disco "I love Brazil". Fortemente influenciado pela disco music, que lhe evocava os antigos bailes de carnaval do Copacabana Palace e os filmes de Fred Astaire e Gene Kelly, Marcos foi se aproximando de músicos negros e do universo do R&B e do boogie funk. Estabeleceu por volta de 1978 uma sólida parceria musical com o norte-americano Leon Ware, colaborador frequente de Marvin Gaye.
Década de 80
Em 1980, Marcos Valle retornou para o Brasil ansioso para participar da vida musical e de um Brasil em processo de redemocratização, e disposto a ficar de vez no Rio de Janeiro. No ano seguinte, lançou o LP "Vontade de rever você", em que registrou composições próprias, como "Bicho no cio" e "Velhos surfistas querendo voar", (ambas com Paulo Sérgio Valle e Leon Ware), e "A Paraíba não é Chicago" (com Paulo Sérgio Valle, Laudir de Oliveira, Leon Ware e Peter Cetera), entre outras.
Em 1983, gravou o LP "Marcos Valle", contendo exclusivamente canções de sua autoria, como "Estrelar" (cujo single vendeu cerca de 90 mil cópias, quase alcançando um Disco de Ouro), "Fogo do sol", "Samba de verão" e "Viola enluarada" todas com Paulo Sérgio Valle.
Em 1984, lançou um compacto simples contendo a canção "Bicicleta", que se tornou outro grande sucesso.
Em 1986, gravou o LP "Tempo da gente", exclusivamente autoral, contendo as canções "O tempo da gente" (c/ Paulo Sérgio Valle e Ary Carvalho), "Sem você não dá" (c/ Erasmo Carlos), "Tá tudo bem" (c/ Vinícius Cantuária) e "Pior que é" (c/ Eumir Deodato), entre outras.
Década de 90
A partir de 1990, suas músicas começaram a ser muito executadas em pistas de dança de casas noturnas de Londres, alcançando um grande sucesso em outros países da Europa e no Japão.
Em 1992 nasceu seu primeiro filho, Daniel, seguido por Tiago em 1994.
Em 1995, Marcos recebeu o título de "Homem do Momento", conferido pela revista inglesa "Straight no Chaser". A partir desse ano, seus discos "The essential Marcos Valle", "The essential Marcos Valle 2", "Previsão do tempo", "O compositor e o cantor" e "Vontade de rever você" começaram a ser lançados nos mercados europeu e japonês.
Em 1998, gravou para o selo londrino Far Out Recordings o CD "Nova bossa nova", contendo composições próprias, como "Novo visual (New look)", "Abandono (Abandon)", "Cidade aberta (Open city)" e "Bahia blue", entre outras. Ainda nesse ano, foi lançado o "Songbook Marcos Valle", produzido por Almir Chediak, contendo parte expressiva de sua obra.
Em 1999, apresentou-se no "Festival de Verão: Rio, sempre Bossa Nova", projeto da Prefeitura do Rio de Janeiro realizado no Parque Garota de Ipanema.
Anos 2000
Em 2000, realizou, com o guitarrista argentino Victor Biglione e a cantora Patrícia Alví, além dos músicos canadenses Jean Pierre Zanella (sax e flauta) Jean-François Groulx (sintetizador), Jim Hillman (bateria) e Norman Lachapelle (baixo), o show de encerramento das comemorações dos 500 anos do Brasil, em Montreal.
Em 2001, participou, ao lado de Roberto Menescal, Wanda Sá, Patrícia Alví e Danilo Caymmi, do Fare Festival, realizado em Pavia (Itália) pela Società dell’Academia, em colaboração com a prefeitura da cidade. Nesse mesmo ano, lançou o CD "Bossa entre amigos", gravado ao vivo, com Roberto Menescal, Wanda Sá e Patrícia Alví, no Teatro Rival. E lançou pela Far Out Recordings mais um CD autoral, "Escape".
Em 2003, lançou, com Victor Biglione, o CD "Live in Montreal", registro ao vivo do espetáculo realizado em 2000 no Canadá. E também "Contrasts", para a Far Out Recordings de Londres.
Em 2004, participou, ao lado de Gilberto Gil e outros artistas, da gravação do CD "Hino do Fome Zero" (Roberto Menescal e Abel Silva). Também nesse ano, apresentou-se, ao lado de Johnny Alf, João Donato, Carlos Lyra, Roberto Menescal, Wanda Sá, Leny Andrade, Pery Ribeiro, Durval Ferreira, Eliane Elias, Os Cariocas e Bossacucanova, no espetáculo "Bossa Nova in Concert", realizado no Canecão (RJ). O show foi apresentado por Miele e contou com uma banda de apoio formada por Durval Ferreira (violão), Adriano Giffoni (contrabaixo), Marcio Bahia (bateria), Fernando Merlino (teclados), Ricardo Pontes (sax e flauta) e Jessé Sadoc (trompete), concepção e direção artística de Solange Kafuri, direção musical de Roberto Menescal, pesquisa e textos de Heloisa Tapajós, cenários de Ney Madeira e Lídia Kosovski, e projeções de Sílvio Braga.
Em 2005, apresentou-se no Songbook Café (RJ). Também nesse ano, esteve no palco do Bar do Tom (RJ), ao lado de Roberto Menescal, Wanda Sá e Carlos Lyra, com o show "Bossa entre amigos". Ainda em 2005, participou da segunda apresentação do espetáculo "Bossa Nova in Concert", no Parque dos Patins (RJ). Nesse mesmo ano, lançou o CD "Jet-Samba".
Em 2006, foi contemplado com o prêmio TIM, na categoria Melhor Disco Instrumental, pelo CD Jet-Samba, cuja produção foi assinada pelo próprio artista.
No ano seguinte, após realizar turnê de 20 shows pela Europa, foi o homenageado no mês de junho pelo Instituto Cultural Cravo Albin na série "Sarau da Pedra", projeto realizado com patrocínio da Repsol YPF e apoio da gravadora Biscoito Fino. No evento, foi afixada no Mural da Música do instituto, diante da presença de várias personalidades da cena cultural carioca, uma placa com seu nome, a ele dedicada pela relevância de sua obra musical. Produzida por Heloisa Tapajós e Andrea Noronha, a comemoração contou com palestra do crítico musical Antonio Carlos Miguel e um show realizado por Kiko Continentino (teclado), Paulo Russo (contrabaixo), Marcelo Martins (sax e flauta) e Renato “Massa” Calmon, com músicas de autoria do compositor homenageado, que assumiu o teclado, ao final da apresentação, para interpretar, ao lado de Jorge Vercilo (voz e violão), a canção “Pela ciclovia”, parceria de ambos.
Em 2008, participou do espetáculo "Bossa Nova 50 anos", realizado na Praia de Ipanema, no Rio de Janeiro, acompanhado pela cantora Patrícia Alvi. Também no elenco, Carlos Lyra, Roberto Menescal, Oscar Castro Neves, Wanda Sá, Leila Pinheiro, Emílio Santiago, Zimbo Trio, Leny Andrade, Maria Rita, Fernanda Takai, João Donato, Bossacucanova e Cris Delanno. O show, em comemoração aos 50 anos da bossa nova, e também celebrando o aniversário da cidade do Rio de Janeiro, teve concepção e direção de Solange Kafuri, direção musical de Roberto Menescal e Oscar Castro Neves, pesquisa e textos de Heloisa Tapajós, e apresentação de Miele e Thalma de Freitas.
Em 2008, lançou, com João Donato, Carlos Lyra e Roberto Menescal, o CD “Os Bossa Nova”, contendo suas canções “Até o fim” (c/ Carlos Lyra), “Gente” (c/ Paulo Sérgio Valle), “Entardecendo” (c/ João Donato) e “Bossa entre amigos” (c/ Roberto Menescal), além de “Samba do carioca” (Carlos Lyra e Vinicius de Moraes), “Tereza da praia” (Tom Jobim e Billy Blanco), “De um jeito diferente” (João Donato e Lysias Ênio), “Sextante” (Carlos Lyra), “Vagamente” (Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli), “A cara do Rio” (Roberto Menescal e João Donato), “Ciúme” (Carlos Lyra), “Balansamba” (Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli), “Até quem sabe” (João Donato e Lysias Ênio) e o meddley “Bewitched, bothered and bewildered” (Richard Rodgers e Lorenz Hart)/”Este seu olhar” (Tom Jobim)/”Só em teus braços” (Tom Jobim). Participaram também do disco os músicos Jorge Helder (baixo), Paulo Braga (bateria), Jessé Sadoc (trompete), Dirceu Leite (sax e flauta), Jaques Morelenbaum (cello) e Carlos Bala (bateria).
Lançou, em 2009, ao lado de Celso Fonseca, o CD “Página Central”, contendo 12 inéditas parcerias de ambos: “Vim dizer que sim”, “Faz de conta”, “Azul cristal”, “Vôo livre”, “Ela é aquela”, “Pra tocar assim”, “Encantadas”, “Quase perto”, “No balanço do meu samba”, “Três da tarde”, “Curvas do tempo” e a faixa-título. O disco contou com a participação do Grupo Azymuth, de Jaques Morelenbaum e da cantora Patrícia Alví. No show de lançamento desse CD, realizado no Teatro Tom Jobim, Marcos retomou a colaboração com o grupo Azymuth e, pela primeira vez, apresentou ao vivo o tema "Fittipaldi show", de 1973. Nessa altura, o disco "Estática" (para a Far Out) já estava gravado. Seu lançamento na Inglaterra aconteceu em outubro de 2010, seguido por uma turnê europeia de shows.
Em julho de 2011, a EMI brasileira lançou a caixa de CDs "Tudo" onde estão todos os seus discos gravados para a empresa britânica entre 1963 e 1974, incluindo alguns fonogramas inéditos recuperados pelo pesquisador Charles Gavin nos porões da gravadora.
Discografia
1963: Samba Demais (Odeon Records)
1965: O Compositor e o Cantor (Odeon)
1967: Braziliance (Odeon)
1968: Samba '68 (Verve)
1968: Viola Enluarada (Odeon)
1969: Mustang côr de Sangue (Odeon)
1970: Marcos Valle (Odeon)
1971: Garra (Odeon)
1972: Vento Sul (Odeon)
1973: Previsão do Tempo (Odeon)
1974: Marcos Valle (Odeon)
1981: Vontade de Rever Você (Som Livre)
1983: Marcos Valle (Som Livre)
1986: Tempo da Gente (Arca Som)
1998: Nova Bossa Nova (Far Out Recordings)
2001: Escape (Far Out)
2002: Bossa Entre Amigos (with Roberto Menescal and Wanda Sá) (Albatroz)
2002: Live in Montreal (Rob)
2003: Contrasts (Far Out)
2005: Jet Samba (Dubas)
2008: Conecta ao Vivo No Cinematheque (live)
2008: Os Bossa Nova (Biscoito Fino) - com João Donato, Roberto Menescal, Carlinhos Lyra
2009: Página Central com Celso Fonseca (Biscoito Fino)
2010: Estática (Far Out)
2013: Marcos Valle & Stacey Kent - Ao Vivo 50 Anos (Sony)
2016: Marcos Valle & Stacey Kent – Live at Birdland New York City (Sony)
2018: Edu Dori e Marcos com Dori Caymmi e Edu Lobo (Biscoito Fino)
2019: Sempre (Far Out Recordings)
2020: Cinzento (Deck)
Trilhas sonoras
Véu de Noiva (Rede Globo, 1969): faixa "Azymuth"
Pigmalião 70 (Rede Globo, 1970): faixa de abertura
O Cafona (Rede Globo, 1971): faixa de abertura
Uma Rosa com Amor (Rede Globo, 1972): faixa "Marionetes"
Selva de Pedra (Rede Globo, 1972): trilha completa
Uau, a companhia! (Rede Globo, 1972): música-tema
Globo Cor Especial (Rede Globo, 1973): música-tema
Os Ossos do Barão (Rede Globo, 1973): trilha completa
O Fabuloso Fittipaldi (Roberto Farias Produções Cinematográficas, 1973): trilha completa
Vila Sésamo (Rede Globo, 1972-74): trilha completa
Em Família (Rede Globo, 2014): faixa "Summer Samba" trilha sonora complementar Bossa
Ligações externas
Compositores do Rio de Janeiro (estado)
Arranjadores do Rio de Janeiro (estado)
Pianistas do Rio de Janeiro
Naturais da cidade do Rio de Janeiro
Cantores do Rio de Janeiro (estado)
Compositores de jingles do Brasil
Marcos Valle
|
201730 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Melissa | Melissa |
Pessoas
Melissa (filósofa) — filósofa e matemática pitagórica
Melissa (cantora) — cantora gospel brasileira
Localidades
Melissa (Itália) — comuna italiana na província de Crotone, na Calábria;
Melissa (Texas) — cidade dos Estados Unidos
Plantas
Melissa officinalis, ou Erva cidreira
Outros usos
Melissa (Grendene) — linha de calçados da Grendene
Melissa (mitologia) — entidade da mitologia grega
Melissa (género) — gênero botânico a que pertence a erva-cidreira
Melissa (vírus de computador)
Melissa (álbum) — álbum de Mercyful Fate
Desambiguações de antropônimos
Desambiguações de topônimos |
2163781 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Beatriz%20Santos | Beatriz Santos | Eva Beatriz Soares dos Santos (Porto Alegre, 10 de dezembro de 1950), mais conhecida como, Beatriz Santos é uma política brasileira. Mudou-se para o Rio de Janeiro, residindo no município de São Gonçalo. Antes de sua vida política era empresária e como cidadã esteve à frente de trabalhos sociais pela Associação Beneficente Cristã (ABC).
Em 2001 foi vereadora pelo Partido Liberal (PL) do município de São Gonçalo por dois mandatos consecutivos 2001/2004 (PL) e 2005/2007 (PSL), este último interrompido ao concorrer às eleições de 2006. Na câmara foi responsável pela presidência da Comissão de Cultura e Desporto, secretaria da Câmara e vice-presidência da Comissão de Direitos da Mulher.
Em 2006 eleita Deputada Estadual com quase 40 mil votos assumiu a presidência do Partido Republicano Brasileiro (PRB) de São Gonçalo. Na Alerj atua como presidente da Comissão de Combate às Discriminações e Preconceitos de Raça, Cor, Etnia, Religião e Procedência Nacional; vice-presidente da Comissão de Defesa dos Direitos da Mulher; membro das Comissões de Segurança Alimentar e Legislação Indicativa e Prevenção ao uso de drogas e dependentes químicos em geral e Presidente do PRB Mulher. Além dessas atividades a parlamentar coordena projetos Sociais da Instituição Recriar e Projetos Esportivos da Força Jovem Brasil.
Como mérito de sua vida pública recebeu diplomas como personalidade Gonçalense, de Cidadã Rotariana (Rotary International), do Instituto Histórico e Geográfico de São Gonçalo, de Destaque em Evidência Gonçalense.
Ligações externas
Deputados estaduais do Rio de Janeiro
Naturais de Porto Alegre
Vereadores de São Gonçalo (Rio de Janeiro)
Mulheres do Rio Grande do Sul na política
Membros do Partido Liberal (1985)
Membros do Partido Social Liberal
Membros do Republicanos (partido político) |
2557880 | https://pt.wikipedia.org/wiki/National%20Professional%20Basketball%20League | National Professional Basketball League | A National Professional Basketball League foi uma liga de basquetebol dos Estados Unidos, ativa apenas na temporada de 1950-51. O campeonato não teve vencedor, pois as finais não foram disputadas.
Equipes
Divisão Leste
Sheboygan Red Skins
Louisville Alumnites
Anderson Packers
Grand Rapids Hornets
Divisão Oeste
Waterloo Hawks
Denver Refiners/Evansville Agogans
Saint Paul Lights
Kansas City Hi-Spots
Temporada única
A única temporada, como já foi dito, foi disputada em 1950-51. No entanto, o Grand Rapids, o Kansas City, o Louisville e o Saint Paul saíram da liga; e o Denver foi movido para Evansville.
O Sheboygan e o Waterloo foram declarados campeões por terem liderado as respectivas divisões, e pelos playoffs não terem sido disputados.
Ligas de basquetebol |
4949539 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Cali%C3%B3pio%20%28gram%C3%A1tico%29 | Caliópio (gramático) | Caliópio () foi um estudioso romano do . Um advogado ou gramático, foi o editor da obra de Terêncio mencionado em várias subscrições contidos no manuscrito da obra de Terêncio.
Bibliografia
Romanos antigos do século IV
Gramáticos da Roma Antiga
Advogados da Roma Antiga |
2128371 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Esta%C3%A7%C3%A3o%20Ferrovi%C3%A1ria%20de%20Caxarias | Estação Ferroviária de Caxarias | A Estação Ferroviária de Caxarias (nome anteriormente grafado como "Cacharias"), por vezes chamada de Caxarias-Fátima, é uma interface de passageiros da Linha do Norte, que serve a freguesia de Caxarias, no concelho de Ourém, em Portugal. Nesta estação efectuam-se os serviços Regional, Inter-regional e Intercidades, e os comboios internacionais Sud Expresso e Lusitânia Comboio Hotel.
Descrição
Localização e acessos
Esta interface situa-se na localidade de Caxarias, junto ao Largo da Estação.
Caracterização física
Em Janeiro de 2011, esta estação possuía três vias de circulação, duas com 674 m de comprimento, e uma com 706 m, enquanto que as plataformas apresentavam 250 e 189 m de extensão, e 90 cm de altura. O edifício de passageiros situa-se do lado nordeste da via (lado direito do sentido ascendente, a Campanhã).
História
Esta estação situa-se no troço entre Entroncamento e Soure da Linha do Norte, que abriu à exploração no dia 22 de Maio de 1864, pela Companhia Real dos Caminhos de Ferro Portugueses.
Em 1913, a estação de Caxarias era servida por carreiras de diligências até Rio de Couros, Freixianda e Alvaiázere.
Ver também
Comboios de Portugal
Infraestruturas de Portugal
Transporte ferroviário em Portugal
História do transporte ferroviário em Portugal
Caxarias
Ligações externas
Caxarias
Ourém (Portugal) |
1909783 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Grove%20%28Schleswig-Holstein%29 | Grove (Schleswig-Holstein) | Grove é um município da Alemanha localizado no distrito de Herzogtum Lauenburg, estado da Schleswig-Holstein.
Pertence ao Amt de Schwarzenbek-Land.
Ligações externas
Site do Amt de Schwarzenbek-Land
Municípios de Schleswig-Holstein |
3916089 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Sulfeto%20de%20alilo | Sulfeto de alilo | Sulfeto de metil-alilo (AMS) é um composto organossulfurado com a fórmula química CH2=CHCH2SCH3. A molécula apresenta dois grupos funcionais, um alil (CH2=CHCH2-) e um sulfeto. Em condições normais de pressão e temperatura, o composto é um líquido incolor com o forte odor característico dos alquil-sulfetos. É um metabolito do alho, e o "odor a alho" é atribuído à sua presença.
O composto é preparado pela reacção de cloreto de alilo com hidróxido de sódio e metanetiol.
CH2=CHCH2Cl + NaOH(aq) + CH3SH → CH2=CHCH2SCH3 + NaCl
Tioéteres
Alquenos |
6721726 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Roberto%20Junio%20Brito%20Molina | Roberto Junio Brito Molina | Roberto Junio Brito Molina (Belo Horizonte, 12 de julho de 1985) é um enxadrista brasileiro, Mestre Internacional de Xadrez (IM), vencedor do Campeonato Brasileiro de Xadrez em 2018. Molina também foi campeão brasileiro universitário no ano de 2004 e campeão mineiro absoluto no ano de 2019.
Campeões brasileiros de xadrez
Jogadores de xadrez de Minas Gerais |
2233046 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Saint-Isidore | Saint-Isidore | Saint-Isidore é uma municipalidade canadense do conselho municipal regional de La Nouvelle-Beauce, Quebec, localizada na região administrativa de Chaudière-Appalaches. Em sua área de pouco mais de 101 km², habitam cerca de duas mil pessoas.
Ligações externas
Cidades do Quebec |
2860853 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Coleophora%20kroneella | Coleophora kroneella | Coleophora kroneella é uma espécie de mariposa do gênero Coleophora pertencente à família Coleophoridae.
Bibliografia
Australian Biological Resources Study (ABRS) (2008): Australian Faunal Directory — Coleophoridae.
Pitkin, Brian & Jenkins, Paul (2004): Butterflies and Moths of the World, Generic Names and their Type-species — Coleophora.
Savela, Markku (2010): Markku Savela's Lepidoptera and some other life forms — Coleophoridae.
Tree of Life Web Project (ToL) (2009): Coleophoridae.
Ligações externas
Natural History Museum Coleophoridae
Coleophora |
5899216 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Laila%20Lalami | Laila Lalami | Laila Lalami (, nascida em 1968) é uma novelista e ensaísta marroquino-americana. Após ganhar o seu primeiro título em Marrocos, recebeu uma bolsa para estudar no Reino Unido, onde obteve um mestrado em linguística.
Em 1992 mudou-se para os Estados Unidos, completando um doutoramento em linguística na Universidade do Sul da Califórnia. Começou a publicar os seus escritos em 1996, e em 2015 foi finalista para o Prémio Pulitzer de Ficção pela sua novela The Moor's Account de 2014, que recebeu fortes elogios da crítica.
Biografia
Nasceu e criou-se em Rabat, Marrocos, onde obteve a sua licenciatura em inglês da Universidade Mohammed V. Em 1990, recebeu uma bolsa do British Council para estudar em Inglaterra e completou um mestrado em Linguística na Universidade Colégio de Londres. Após graduar-se, regressou a Marrocos e trabalhou brevemente como jornalista e comentarista. Em 1992 mudou-se para Los Angeles para assistir à Universidade do Sul da Califórnia, na qual se graduou com um doutoramento em Linguística.
Reconhecimento
Por The Moor's Account
Prémio Pulitzer de Ficção finalista 2015
Prémio Man Booker longlist, 2015
American Book Award vencedora, 2015
Arab American Book Award vencedora, 2015
Hurston-Wright Legacy Prémio vencedora, 2015
Prémios Langum, 2014 (Ficção Histórica)
The Wall Street Journal Melhores Livros de 2014
NPR Melhores Livros de 2014
The New York Times Livros Notáveis, 2014
Kirkus Reviews Melhores Livros de Ficção De 2014
Outros
Em 2016, Bolsa Guggenheim.
2013, Elizabeth George da Fundação "Women Authoring Change".
Em 2012, Lannan Foundation Residency Fellowship.
2010, Prémio Orange longlist por Secret Son.
Em 2009, Prémio do Círculo de Críticos Nacional do Livro, Finalista.
Em 2009, Jovem Líder Global do Forum Económico Mundial.
2007, Fulbright Fellowship.
2003, Morocco-British Council Prémio Literário História Curta.
Em 1990, British Council Fellowship.
Referências
Ligações externas
Autor Do Lugar
Autor do Blog
Lalami arquivo da Nação
Alunos da Universidade do Sul da Califórnia
Alunos da University College London
Escritores de Marrocos |
5163228 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Tiro%20nos%20Jogos%20Ol%C3%ADmpicos%20de%20Ver%C3%A3o%20de%202016%20-%20Pistola%20livre%2025%20m%20feminino | Tiro nos Jogos Olímpicos de Verão de 2016 - Pistola livre 25 m feminino | As provas da pistola livre a 25 m feminino do tiro nos Jogos Olímpicos de Verão de 2016 decorreu a 9 de agosto de 2016 no Centro Olímpico de Tiro.
Formato da competição
Existiram três rondas. Na qualificação, cada atiradora disparou 60 tiros com uma pistola a 25 metros do alvo. A pontuação incrementou no fator de 1 por cada tiro, até uma pontuação máxima de 10. As melhores 8 avançaram para a fase semifinal, disparando séries de cinco tiros em cinco minutos. No segundo conjunto de 30 tiros as atletas tinham três segundos para disparar cada tiro. Na terceira fase, das finais, foi a disputa das medalhas.
Medalhistas
Anna Korakaki foi campeã olímpica pela Grécia derrotando a alemã Monika Karsch. Já Heidi Diethelm Gerber, da Suíça, foi mais precisa que a chinesa Zhang Jingjing para ser medalha de bronze.
Recordes
Antes do evento, estes eram os recordes olímpicos e mundiais:
O seguinte recorde foi estabelecido durante a competição:
Resultados
Qualificação
Estes foram os resultados da fase inicial:
Semifinal
Estes foram os resultados da fase semifinal:
Final
Estes foram os resultados da fase final:
Pistola livre 25 m feminino |
6642008 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Queda%20de%20Tarbisu | Queda de Tarbisu | Após a morte de Assurbanípal em , o Império Neoassírio entrou em um período de instabilidade causada pela luta entre Sinsariscum e seu irmão Assuretililani. Em , os babilônios sob Nabopolassar se revoltaram contra os assírios. Após alguns anos de guerra, os babilônios expulsaram as forças assírias de seu território. No entanto, Nabopolassar não conseguiu levar a luta até o coração do Império Assírio. A situação mudou drasticamente em , quando os medos atacaram o Império Assírio. A queda de Tarbisu ocorreu quando o exército Medo, liderado por Ciaxares, atacou e conquistou a cidade. Na sequência, os medos foram além e derrotaram decisivamente os assírios na batalha de Assur.
Batalhas envolvendo os medos
Batalhas envolvendo a Assíria |
1279170 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Rex%20Allen | Rex Allen | Rex Elvie Allen ou simplesmente Rex Allen (Willcox, 31 de dezembro de 1920, – Tucson, 17 de dezembro de 1999) foi um cantor, compositor, ator de faroeste B estadunidense e locutor de rodeios. Era chamado de "The Arizona Cowboy". Seu filho, Rex Allen Jr., também fez sucesso como cantor de música country na década de 1970.
Biografia
Rex Allen aprendeu a tocar violão ainda na infância. Após se formar em 1939, trabalhou em rodeios por um ano e depois se empregou como cantor de música country em uma emissora de rádio na cidade de Phoenix, Arizona. Entre 1945 e 1950, apareceu no famoso programa radiofônico National Barn Dance, da Rádio WLS de Chicago, Illinois. Em 1948, assinou com a Mercury Records, gravadora de inúmeros de seus sucessos de música country. Em 1952, foi para a Decca, continuando a lançar discos bem-sucedidos até os anos 1970.
Quando cowboys cantores como Roy Rogers e Gene Autry começavam a mostrar cansaço, a Republic Pictures resolveu fazer um teste com Rex em 1949. Aprovado, ele fez seu primeiro filme, O Cowboy do Arizona (The Arizona Cowboy, 1950), que lhe valeu o apelido que o acompanhou por toda sua vida. Com o fim dos faroestes B, transferiu-se para a televisão, onde, entre 1958 e 1959, fez trinta e nove episódios de meia hora da apreciada série The Frontier Doctor. Nela, ele interpretava o médico Bill Baxter, que enfrentava índios hostis, bandidos sanguinários e outras situações difíceis, sempre desarmado.
Em seguida, Allen tornou-se locutor de rodeios e shows, além de iniciar uma prolífica carreira de narrador de filmes, principalmente para os estúdios Walt Disney. Foi também um dos locutores de comerciais mais bem pagos dos Estados Unidos.
Em 17 de dezembro de 1999, em Tucson, Arizona, Rex Allen sofreu um infarto enquanto caminhava; sem perceber o que acontecia, seu assistente acabou por atropelá-lo, o que causou sua morte.
Carreira no cinema
Rex Allen é considerado o último dos cowboys cantores, pois começou no cinema na fase final dos faroestes B, quando o aumento nos custos de produção inviabilizaram sua continuidade. Assim, estrelou apenas dezenove filmes, o último dos quais, O Fantasma dos Prados (The Phantom Stallion, 1954) foi um dos derradeiros faroestes B feitos.
O nome de seu cavalo era Koko, conhecido como "o cavalo milagroso do cinema". Koko morreu aos vinte e oito anos de idade, em 1968, e está enterrado no rancho de Rex, na Califórnia.
Allen teve os seguintes "sidekicks" (ajudantes, companheiros, parceiros ou bobocas, no Brasil): Fuzzy Knight (um filme), Buddy Ebsen (cinco) e Slim Pickens (onze). Pickens construiu uma brilhante carreira no cinema, como ator (coadjuvante/secundário). Ele protagoniza uma das mais belas sequências de Pat Garrett e Billy the Kid (Pat Garrett & Billy the Kid, 1973), de Sam Peckinpah, quando o xerife que ele interpreta vai morrendo lentamente dentro de um rio, ao som de "Knockin' on Heaven's Door" cantada por Bob Dylan.
Allen teve várias mocinhas, a mais constante das quais foi Mary Ellen Kay, que fez seis filmes.
R. G. Springsteen que, curiosamente, também participa de Pat Garrett e Billy the Kid no papel de assistente do xerife interpretado por Slim Pickens, dirigiu os dois primeiros filmes da série de Allen; os outros diretores foram: Philip Ford e George Blair (três fitas cada), William Witney (nove) e Harry Keller (as duas últimas).
Todos os onze primeiros filmes têm a duração de sessenta e sete minutos; depois, refletindo a economia nos custos, os três seguintes duram uma hora e os cinco últimos, cinquenta e quatro minutos.
Quadrinhos
Assim como vários outros heróis do faroeste B, Rex Allen também foi editado em quadrinhos. Sua primeira aparição nesse veículo foi na revista Four Colors número 316, da Dell Publishing, em 1951. Ela corresponde ao primeiro número da Rex Allen Comics, que teve mais trinta edições. Mais tarde, na Four Colors 877, foram publicadas histórias do Dr. Bill Baxter, da série de TV The Frontier Doctor. Allen apareceu ainda nas edições "giant" do Western Roundup, um almanaque que a Dell lançava periodicamente com histórias de vários cowboys.
Os principais desenhistas de Rex Allen foram: Alex Toth, Russ Manning, Jesse Marsh, Richard T. Moore e Bill Zeigler. Al McKinson escreveu a maioria dos roteiros.
No Brasil, a EBAL publicou suas histórias na revista Reis do Faroeste. Essa revista foi lançada em Julho de 1953 e cada uma de suas cem edições era dedicada alternadamente aos cowboys Rex Allen, Buck Jones, Wild Bill Elliott e Johnny Mack Brown. A edição 85 da Cinemin, de Outubro de 1958, também da EBAL, foi dedicada exclusivamente a Allen no papel do Dr. Bill Baxter. Na Rio Gráfica Editora, Rex foi capa das revistas Gibi Mensal 136, de Julho de 1952 e Shazam 46 de Outubro de 1952.
Filmografia
Os títulos em português referem-se a exibições no Brasil.
Ator (coadjuvante/secundário) ou convidado
Cowboys em Desfile (Trail of Robin Hood, 1950); faroeste musical com vários cowboys: Roy Rogers, Allan "Rocky" Lane, Monte Hale, Tom Tyler, Jack Holt etc.
Minha Vida Te Pertence (I Dream of Jeanie, 1952); biografia musical do compositor estadunidense Stephen Foster
Meu Reino Encantado (For the Love of Mike, 1960); faroeste doméstico estrelado por Richard Basehart
Tomboy and the Champ, 1961; drama doméstico
Narrador
The Legend of Lobo, 1962; aventura doméstica dos estúdios Disney
A Incrível Jornada (The Incredible Journey, 1963); idem
Run, Appaloosa, Run, 1966; idem
Charlie, the Lonesome Cougar, 1967, idem
O Pequeno e o Ratinho (The Mouse Returns, 1971)
A Menina e o Porquinho (Charlotte's Web, 1973); animação dos estúdios Disney
Vanishing Wilderness, 1974; documentário
The Secret of Navajo Cave, 1976; faroeste doméstico
Astro de faroestes B
O Cowboy do Arizona (The Arizona Cowboy, 1950)
O Caminho da Montanha (Hills of Oklahoma, 1950)
Emboscada na Floresta (Redwood Forest Trail, 1950)
A Conquista do Ouro (Under Mexicali Stars, 1950)
O Veio Misterioso (Silver City Bonanza, 1951)
Ardil de Jogador (Thunder in God's Country, 1951)
O Rei do Rodeio (Rodeo King and the Señorita, 1951)
Bandeirantes do Oeste (Utah Wagon Train, 1951)
Cavaleiro do Colorado (Colorado Sundown, 1952)
O Último Mosqueteiro (The Last Musketeer, 1952)
Raposa da Fronteira (Border Saddlemates, 1952)
Golpe Traiçoeiro (Old Oklahoma Plains, 1952)
Emboscada Sangrenta (South Pacific Trail, 1952)
Flecha Ligeira (Old Overland Trail, 1953)
Caminho do Terror (Iron Mountain Trail, 1953)
O Salto da Morte (Down Laredo Way, 1953)
O Vale do Medo (Shadows of Tombstone, 1953)
Ligeiro no Gatilho (Red River Shore, 1953)
O Fantasma dos Prados (The Phantom Stallion'', 1954)
Ligações externas
Naturais de Willcox
Cantores dos Estados Unidos
Atores dos Estados Unidos
Personagens de banda desenhada
Compositores dos Estados Unidos
Quadrinhos de faroeste
Mortes por infarto agudo do miocárdio
Norte-americanos de ascendência britânica
Mortes em acidentes de trânsito nos Estados Unidos
Locutores de rodeio
Títulos da Dell Comics |
4922225 | https://pt.wikipedia.org/wiki/2005%20OE | 2005 OE | 2005 OE é um corpo menor que é classificado como um damocloide. O mesmo possui uma magnitude absoluta de 19,0 e tem um diâmetro com cerca de 8 km.
Descoberta
2005 OE foi descoberto no dia 16 de julho de 2005, pelo Catalina Sky Survey.
Órbita
A órbita de 2005 OE tem uma excentricidade de 0,951 e possui um semieixo maior de 62,977 UA. O seu periélio leva o mesmo a uma distância de 3,056 UA em relação ao Sol e seu afélio a 122,899 UA.
Damocloides
Objetos transnetunianos
Objetos astronômicos descobertos em 2005 |
6590 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Mid%C3%B5es%20%28Barcelos%29 | Midões (Barcelos) | Midões foi uma freguesia portuguesa do município de Barcelos, com 2,54 km² de área e 462 habitantes (2011). Densidade: 181,9 hab/km².
Foi extinta em 2013, no âmbito de uma reforma administrativa nacional, tendo sido agregada à freguesia de Gamil, para formar uma nova freguesia denominada União das Freguesias de Gamil e Midões com sede em Gamil.
População
Monumentos
Dos monumentos mais importantes da localidades, destacam-se a igreja de estilo românico considerada monumento nacional, a estação dos comboios ( já desactivada pela Refer ), a mais antiga do concelho de Barcelos, porque era um terminal antes de ser construída a ponte sobre o Cávado.
Áreas de lazer
Campo de futebol onde são disputados torneios de futebol feminino e masculino.
Património
Capela do Senhor dos Passos
Centro de desporto
Cemitério
Escola primária
Estação de caminho de ferro
Quinta de Fontêlo
Quinta de Chapre
Quinta de Reborido
Quinta da Costa
Galeria
A estação de Midões está ativa
Antigas freguesias de Barcelos |
340100 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Elsholtzia | Elsholtzia | Elsholtzia é um gênero botânico da família Lamiaceae
Espécies
Constituído por 90 espécies:
Nome e referências
Elsholtzia Willdenow, 1790
Referências
Ligações externas
Géneros de Lamiaceae |
4146965 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Europrop%20TP400-D6 | Europrop TP400-D6 | O Europrop International TP400-D6 é um motor aeronáutico do tipo turbopropulsor, desenvolvido pela especificamente para utilização no Airbus A400M, um avião quadrimotor para transporte militar tático fabricado pela Airbus Defence and Space.
Desenvolvimento
O projeto começou em 2003, pela Europrop International, uma joint-venture formada em 2002 pela espanhola ITP (Industria de Turbo Propulsores S.A.), a alemã MTU Aero Engines AG, a britânica Rolls-Royce Group PLC e a francesa Safran-Snecma.
2004
Finalização e revisão do projeto
Ensaio do compressor intermediário
2005
Revisão crítica de projeto (CDR)
Ensaio do sistema de controle e monitoramento
Ensaio do motor sem o propulsor
2006
Ensaio com o motor completo (com o propulsor)
Ensaio de simulação de altitude
2007
Primeiro motor liberado para ensaio em voo
2008
Primeiros motores enviados para a Airbus Military
Ensaios em solo e em voo, utilizando uma aeronave C-130K ("Flight Test Bed"-FTB)
2009
Segundo voo com "FTB": o motor atinge a potência máxima
Primeiro voo do Airbus A400M (dez/2009)
2010
Ensaios em voo completam 4.000 horas
Conclusão dos ensaios de certificação
2011
Certificação oficial do motor TP400-D6
Especificações
Tipo : Turbopropulsor com três eixos coaxiais
Potência :
Reversor de rotação do propulsor
Peso :
Comprimento:
Diâmetro :
Ver também
Airbus A400M
Ligações externas
Europrop International
Airbus A400M |
136268 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Maranch%C3%B3n | Maranchón | Maranchón é um município da Espanha na província de Guadalajara, comunidade autónoma de Castilla-La Mancha, de área km² com população de 257 habitantes (2007) e densidade populacional de 1,60 hab/km².
Demografia
Maranchón
Municípios da Espanha por nome
Municípios por nome de Castela-Mancha
Localidades de Castela-Mancha
Localidades da Espanha
Localidades de Guadalaxara (província) |
5503419 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Mercado%20de%20Hamidiyya | Mercado de Hamidiyya | Al-Hamidiyah Suque (árabe: سوق الحميدية) ou é o maior soco (mercado) da Síria, localizado dentro da Cidade Antiga de Damasco, ao lado da Cidadela. O soco começa na rua Al-Thawra e termina na praça da Mesquita dos Omíadas.
Construções da Síria |
4404647 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Ta%C3%A7a%20Stanley%20Rous%20de%201989 | Taça Stanley Rous de 1989 | A Taça Stanley Rous de 1989 foi a quinta e última edição da competição internacional de futebol também conhecida como Rous Cup, inicialmente estabelecida para continuar o jogo anual tradicional entre os rivais Inglaterra e Escócia após o fim do British Home Championship.
Tal como nos dois anos anteriores, uma equipe sul-americana também foi convidada para competir em um torneio triangular, com o Chile sendo o escolhido este ano. A então campeã mundial Argentina tinha sido originalmente convidada, mas não foi aceito pelo Governo Britânico, dadas as relações cortadas entre os dois países após a Guerra das Malvinas em 1982.
A Inglaterra venceu a competição pelo segundo ano consecutivo, e pela terceira vez em seus cinco anos de existência. Este ano marcou o final dos confrontos amistosos entre Inglaterra e Escócia organizados por ambos os lados.
Devido à Primeira Divisão Inglês de 1988-99 ter sido alongada para permitir que o pudesse disputar todos os seu jogos adiados devido ao desastre de Hillsborough em 15 de abril de 1989, a seleção Inglesa não pode convocar qualquer jogador do Liverpool ou do (último adversário do Liverpool) para o torneio.
Classificação
Jogos
Inglaterra x Chile
Escócia x Inglaterra
Escócia x Chile
Premiações
Artilheiros
1 gol
Chris Waddle
Steve Bull
Alan McInally
Murdo MacLeod
Ligações externas
RSSSF
1989 |
2672275 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Lista%20de%20alcaides%20de%20Alter%20do%20Ch%C3%A3o | Lista de alcaides de Alter do Chão | Este anexo é composto por uma lista de Alcaides-mores de Alter do Chão
Gonçalo Anes de Abreu, alcaide-mor de Alter do Chão * c. 1340
Fernão Gomes da Silva, alcaide-mor de Alter do Chão * c. 1420
Sebastião Rodrigues da Grã, alcaide-mor de Alter do Chão * c. 1450,
Fernão da Silva, alcaide-mor de Alter do Chão * c. 1470
Pedro da Grã, alcaide-mor de Alter do Chão * c. 1480
Salvador de Brito Pereira, alcaide-mor de Alter do Chão * c. 1530
Salvador de Brito Pereira * c. 1610
Cristovão de Brito Pereira, alcaide-mor de Alter do Chão * c. 1635
Fernão Pereira de Brito, "o Coxo" * 1640
Fernando de La Cueva e Mendonça, alcaide-mor de Alter do Chão * bp 1671
João de Brito Pereira, alcaide-mor de Alter do Chão * bp 1684
Lourenço Mizurado, alcaide-mor de Alter do Chão e Sousel
Manuel de Tavora, alcaide-mor de Alter do Chão
Simão de Simas, alcaide-mor de Alter do Chão.
Alter Chao |
3050654 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Magnolia%20Shorty | Magnolia Shorty | Magnolia Shorty, nome artístico de Renetta Yemika Lowe (Nova Orleans, 30 de setembro de 1982 - 20 de dezembro de 2010), foi uma rapper norte-americana. Ela foi assassinada com 26 tiros em Nova Orleães, aos 28 anos de idade.
Mortos em 2010
Rappers dos Estados Unidos
Músicos assassinados
Mortes por armas de fogo
Magnolia Shorty
Naturais de Nova Orleans
Norte-americanos assassinados
Cantoras afro-americanas |
5989908 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Thunder%20Force%20III | Thunder Force III | é um scrolling shooter de 1990 desenvolvido pela Technosoft para o Sega Mega Drive. É o terceiro capítulo da série Thunder Force. Em seguida, foi refeito em um jogo de arcade chamado Thunder Force AC. Em 1991, o Thunder Force AC foi portado para o Super Nintendo Entertainment System sob o título Thunder Spirits.
Jogabilidade
Para o Thunder Force III, o formato das fases de visão aérea de direção livre apresentado nos dois jogos anteriores foi removido e substituído inteiramente pelo formato de fase alinhada horizontalmente. O formato horizontal se tornou o novo padrão para os próximos jogos.
O jogador pode escolher qual dos cinco planetas iniciais (Hydra, Gorgon, Seiren, Haides e Ellis) começar. Após as cinco primeiras fases serem completadas, o jogo continua por mais três fases na sede dos ORN.
O sistema de armas do Thunder Force II retorna neste jogo, com algumas modificações. Algumas armas do Thunder Force II são reutilizadas ou modificadas ligeiramente (os aprimoráveis Twin shot e Back shot continuam sendo os padrões), enquanto outras são completamente novas e exclusivas para o jogo.
Desta vez, quando a nave do jogador é destruída, apenas a arma que estava em uso é perdida (a menos que seja uma arma padrão e supondo que o jogo esteja operando nas configurações de dificuldade padrão). Em qualquer modo de dificuldade superior ao padrão, todas as armas são perdidas quando o nave é destruída. Os CLAWs também retornaram e têm o mesmo comportamento e funções, exceto que agora quando o jogador coleta o item CLAW, a nave recebe automaticamente o máximo de CLAWs, duas (novamente, os CLAWs são perdidos na destruição da nave em todos os modos de dificuldade). Além disso, ao usar a maioria das armas, os CLAWs imitarão a nave e dispararão a mesma arma (similar ao Options na série Gradius). A nova adição final é que a nave do jogador agora tem uma configuração de velocidade, que pode ser aumentada ou diminuída em quatro níveis com o pressionar de um botão.
Enredo
Thunder Force III ocorre cerca de 100 anos após a Thunder Force e diretamente após a Thunder Force II. Apesar de seus sucessos, a Federação Galáctica não tem se saído bem em sua batalha contra o Império ORN. Os ORN instalaram dispositivos de camuflagem em cinco planetas principais em seu território espacial que ocultam sua base principal, dificultando para a Federação Galáctica, localizar e o atacar a sede deles. Além disso, Os ORN construiram um sistema de defesa remoto para se proteger, chamado Cerberus, que é especialmente eficiente na neutralização de grandes naves e frotas. Sabendo disso, a Federação Galáctica cria o FIRE LEO-03 Styx; uma nave pequena o suficiente para evitar ser detectada pelo Cerberus, ainda equipada com o poder de fogo de um grande caça. A Federação Galáctica implanta o Styx (que é controlado pelo jogador) em uma missão para destruir os cinco dispositivos de camuflagem, se infiltrar na sede do Império e destruir o imperador ORN, o bio-computador "Cha Os".
Portes
Foi lançado em 9 de junho de 1990 no Japão. Devido ao sucesso do Thunder Force III da Technosoft para o Mega Drive, foi decidido que o jogo seria trazido para o arcade sob o nome de Thunder Force AC. Portado para a placa System C-2 da Sega, o Thunder Force AC é quase idêntico, graficamente, a versão do Mega Drive, com diferenças muito pequenas e muitas vezes imperceptíveis. O Thunder Force AC foi descrito como uma reformulação do Thunder Force III porque ele usa os inimigos e fases do jogo anterior Thunder Force II, além de adicionar algum conteúdo original. O Thunder Force AC também foi portado para o Super NES em 1991 como Thunder Spirits, pela Toshiba. A versão SNES elimina a seleção de níveis, altera vários níveis e apresenta uma trilha sonora modificada. Em 1996, o Thunder Force III foi relançado no Thunder Force Gold Pack 1 para o Sega Saturn. Thunder Force AC foi relançado no Thunder Force Gold Pack 2, também para o Sega Saturn.
Recepção
A versão original do Mega Drive recebeu muitos elogios. Revista MegaTech elogiou o uso de paralaxe, bem como o som e jogabilidade. A Mega colocou o jogo em 17º lugar no Top Mega Drive Games of All Time. A revista britânica Mean Machines deu ao jogo uma pontuação de 86%.
A revista de jogos japonesa Famitsu deu uma pontuação de 31 de 40. A Famitsu deu a versão Thunder Spirits uma pontuação menor, dando apenas 23/40.
Jogos eletrônicos desenvolvidos no Japão
Sequências de jogos eletrônicos
Jogos para arcade
Jogos para Super Nintendo Entertainment System
Jogos para Mega Drive
Jogos eletrônicos de 1990
Thunder Force |
4397288 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Campeonato%20Ga%C3%BAcho%20de%20Rugby%20-%202%C2%AA%20Divis%C3%A3o%20de%202014 | Campeonato Gaúcho de Rugby - 2ª Divisão de 2014 | O Campeonato Gaúcho de Rugby 2ª Divisão de 2014 foi um torneio de Rugby Union (15 jogadores por time) disputado por equipes do estado do Rio Grande do Sul, organizado e promovido pela Federação Gaúcha de Rugby. A disputa ocorreu entre 29 de março e 21 de junho. As equipes jogaram no sistema de todos contra todos em turno único, onde duas equipes que mais pontuaram nesta fase, disputaram a grande final da competição. Houve também disputas de 3º e 5º lugar entre as demais equipes. Em 2014, o campeão do torneio foi o Osório Rugby Clube, da cidade de Osório.
Participantes
1º Rodada
2º Rodada
3º Rodada
4º Rodada
5º Rodada
Classificação
Pontuação: Vitória=4, Empate=2, Derrota=0, Bônus para equipe que fizer 4 ou mais tries = + 1, Bônus para equipe que perder por 7 pontos ou menos = + 1.
Legenda: Verde -> Classificado para a final; Cinza-> Classificado para a disputa do 3º lugar; Vermelho -> Classificado para a disputa do 5º lugar.
Disputa do 5º Lugar
Disputa do 3º Lugar
Final
Campeão
Seleção dos Melhores Jogadores
1. Lucas Ribeiro (Planalto RC)
2. Bruno Nunes (Guasca RC)
3. Sandro Veríssimo (Osório RC)
4. Pedro Bernardi (Osório RC)
5. João Fragomeni (Planalto RC)
6. Ricardo Chiaradia (Lanceiros Negros RC)
7. Rodrigo Guadalupe (Universitários SM)
8. Mateus Alves (Osório RC)
9. Rodolfo Bach (Osório RC)
10. Maurício Rocha (Universitários SM)
11. Marcos Bedin (Guasca RC)
12. João Vicente Schirmann (Osório RC)
13. Eduardo Zanrosso (Walkirians RC)
14. Felipe Bastos (Osório RC)
15. Igor Barbosa (Osório RC)
Campeonato Gaúcho de Rugby
Rugby de 2014 no Brasil |
6686901 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Osmar%20Teixeira%20Costa | Osmar Teixeira Costa | Osmar Teixeira Costa (Uberlândia, – ) foi um médico brasileiro.
Graduado pela Faculdade Nacional de Medicina do Brasil em 1946. Foi eleito membro da Academia Nacional de Medicina em 1985, sucedendo Luiz Carlos de Sá Fortes Pinheiro na Cadeira 25, que tem João Benjamim Ferreira Batista como patrono.
Membros da Academia Nacional de Medicina
Médicos do Brasil
Naturais de Uberlândia |
5944843 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Peter%20Mitchell%20%28golfista%29 | Peter Mitchell (golfista) | Peter Robert Mitchell (nascido em 6 de abril de 1958) é um jogador profissional inglês de golfe. Profissionalizou-se em 1974 e já ganhou três torneios do circuito europeu da PGA.
Triunfos profissionais
Circuito Europeu (3)
Golfistas da Inglaterra |
6417720 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Jeff%20Bauman | Jeff Bauman | Jeff Bauman (nascido em 2 de janeiro de 1986) é um autor americano. Ele perdeu as duas pernas durante o ataque a bomba de 15 de abril de 2013, na Maratona de Boston, e foi o tema de uma famosa fotografia tirada após o atentado. O filme Stronger, de 2017 é baseado em um livro de memórias com o mesmo nome que ele co-escreveu, com Jake Gyllenhaal retratando-o.
Vida pessoal
Jeff Bauman nasceu em 2 de janeiro de 1986 e é filho de Jeff Bauman, Sr. e Patty Bauman. Jeff Bauman ficou noivo de Erin Hurley em fevereiro de 2014 e eles se casaram em novembro de 2014. A filha, Nora Gail Bauman, nasceu em 13 de julho de 2014. Ele trabalhou em uma delicatessen em Costco por três anos antes do bombardeio; ele voltou ao trabalho um ano após a explosão em junho de 2014.
O atentado
Jeff Bauman estava esperando na linha de chegada da Maratona de Boston de 2013, torcendo por Hurley e seus dois companheiros de quarto, que estavam participando da maratona. Ela estava a uma milha de distância da chegada quando as bombas explodiram. Carlos Arredondo, que estava distribuindo bandeiras americanas aos corredores, rapidamente pulou uma cerca para chegar ao local da explosão. Ele apagou o fogo causado pela explosão na camisa de Bauman, e ajudou a carregá-lo para a ambulância. A fotografia icônica de Carlos Arredondo com um chapéu de cowboy, ajudando Bauman, foi tirada por Charles Krupa da Associated Press durante esse tempo.
Consequência
A cirurgia de Bauman foi feita no mesmo dia, e ele teve as duas pernas amputadas acima do joelho. Como ele havia perdido grande quantidade de sangue, os médicos tiveram que continuar ressuscitando-o, dando-lhe sangue e fluidos. Ele foi submetido a nova operação à 1h da manhã para drenar os fluidos internos, formados pelo trauma contuso. Ele foi entrevistado por agentes do Federal Bureau of Investigation (FBI) e deu uma descrição de Tamerlan Tsarnaev, depois de ter avisado às autoridades depois de acordar da operação, que havia visto um dos bombardeiros. Seus relatos foram fundamentais para restringir os suspeitos entre as pessoas retratadas na área. Ele recebeu alta do hospital quatro semanas após as explosões. Bauman recebeu suas novas pernas protéticas ao custo de US $ 100.000 cada, que foram fabricadas pela Ottobock e tinham microprocessadores para acompanhar sua marcha. Ele e Arredondo fizeram os primeiros arremessos cerimoniais para o Boston Red Sox alguns dias depois.
Em setembro de 2013, anunciou que publicaria um livro de memórias sobre suas experiências na maratona e sua vida desde então. O livro foi escrito em co-autoria com o autor Bret Witter. O fotógrafo Josh Haner do The New York Times, que documentou o processo de recuperação de Bauman, ganhou o Prêmio Pulitzer de Fotografia em Destaque pelo trabalho. O livro de Bauman, intitulado Stronger, foi lançado em abril de 2014 para coincidir com o primeiro aniversário dos atentados. Um filme baseado nas memórias, estrelado por Jake Gyllenhaal como Bauman e Tatiana Maslany como Hurley, e intitulado Stronger, foi lançado em 22 de setembro de 2017.
Ver também
Atentado à Maratona de Boston de 2013
Stronger (filme)
Tamerlan Tsarnaev
Nascidos em 1986
Pessoas amputadas |
28981 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Nova%20Floresta | Nova Floresta | Nova Floresta é um município brasileiro situado no estado da Paraíba, localizado na Região Geográfica Imediata de Cuité-Nova Floresta. De acordo com o IBGE (Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística), no ano de 2010 sua população era em habitantes. Área territorial de 59 km². Tornou-se nacionalmente conhecida como a terra da abóbora gigante.
História
O município de Nova Floresta surgiu por volta de 1870 no sitio Estrondo, o primeiro morador do sitio Estrondo foi o Sr. Cecílio Ferreira de Araújo, sogro dos Senhores: Manuel Ramos Dantas, mais conhecido como Manuel Cazuza, Sandoval Sabino de Araújo e Luiz Sabino. O Sr. Cecílio era o proprietário das terras do Estrondo e da casa de farinha pertencente ao município de Cuité-PB. Em 1927 chegou ao local o sr. Benedito Marinho da Costa que se estabeleceu com um pequeno comércio e classificou o lugar como "nova floresta", que deu origem ao topônimo. A partir dai, o pequeno povoado tomou vulto. Já em 1930, o sr. Benedito Marinho transferiu parte dos seus negócios para Felinto Florentino de Azevedo, que adquiriu muitas terras na região. Em 1936, Felinto Florentino de Azevedo (23 de agosto de 1881 - 1962), que chegara a localidade em 1934, doou o terreno para a construção da Capela de São Severino Bispo e construiu inúmeras residências, facilitando as condições de crescimento. Após dois anos, realizava-se a primeira feira-livre do povoado, que ainda hoje se faz com grande movimento, foi em um domingo no ano de 1938. Com o passar dos tempos, o lugarejo foi crescendo e ganhando espaços culturais, como o Nova Floresta Clube, o prédio público mais antigo da cidade, em 1951. No ano seguinte foi inaugurada a Amplificadora Muirapiranga pelo jovem Menézio Dantas. Em consequência do crescimento urbano, populacional e cultural da então vila de Nova Floresta, em 29 de março de 1955 foi elevada a categoria de distrito pertencente a Cuité. Por volta de 1959, Nova Floresta já contava com um clube, uma escola pública, um serviço de radiodifusora,o cartório de registro civil e a economia girava em torno do pequeno comércio e da agricultura de subsistência e da cultura do sisal destacando-se a atuação da família Irineu, principalmente Sebastião Clementino de Lima (Seu Nozinho), o maior produtor de agave e agropecuarista na região.A cidade foi a maior produtora da fibra no Brasil. Na política tinha Benedito Marinho da Costa como seu representante na câmara de Cuité, fatores que contribuíram para sua elevação a município.
Emancipação e o governo provisório
Por intermédio dos Senhores Felinto Florentino de Azevedo, Benedito Marinho da Costa e Francisco Estevão de Andrade, iniciaram-se as gestões para a emancipação política de Nova Floresta em 1959. O pedido foi atendido e em 30 de abril de 1959, onde ocorreu a elevação do Distrito a categoria de cidade através da Lei n° 2.077. Após a emancipação, o então governador da Paraíba Pedro Gondim, nomeia como chefe de um governo provisório, Felinto Florentino de Azevedo em 6 de maio de 1959. Apesar da emancipação ter ocorrido a 30 de abril a instalação oficial ocorreu somente em 6 de junho de 1959. Vale salientar que as festividades ocorrem nesta data devido à tradição popular.
A ata de instalação foi lavrada por Severino Ramos de Oliveira. O Governo provisório não teve um vice-prefeito e não houve poder legislativo e os atos do governo de Felinto Florentino foram reconhecidos pela Câmara de vereadores do seu sucessor.
Política
O ano da emancipação e da nomeação de Felinto Florentino coincidiu com um ano de eleições municipais na Paraíba. Saíram candidatos o comerciante Benedito Marinho da Costa pelo PSD e o advogado Firu pelo PTB. A vitória prevista de Benedito Marinho foi confirmada em 02 de agosto de 1959. Benedito Marinho foi o 1º prefeito eleito de Nova Floresta com 464 votos (83,3%) contra 93 votos (16,7%) de seu adversário. Em termos atinentes e percentuais, Benedito Marinho foi o prefeito mais votado da história de Nova Floresta.
Benedito Marinho e seu vice, Francisco Estevão de Andrade, tomaram posse em 30 de novembro de 1959 e permaneceram no cargo até 31 de janeiro de 1963.
Nova Floresta sempre foi criticada pela "politicagem" que existe durante as campanhas até os dias atuais por parte dos políticos e dos eleitores, estes chamados vulgarmente de "partidários fanáticos".
Destacamos abaixo, a lista com os nomes dos prefeitos de Nova Floresta:
Geografia
O município está incluído na área geográfica de abrangência do semiárido brasileiro, definida pelo Ministério da Integração Nacional em 2005. Esta delimitação tem como critérios o índice pluviométrico, o índice de aridez e o risco de seca. Apesar disso, por estar acima de 500 metros de altitude acima do nível do mar, possui clima tropical de altitude. Situado na Serra de Cuité, o município de Nova Floresta se apresenta com solos rasos e pedregosos. Seu relevo a define como uma das cidades mais altas do Curimataú.
Clima
Por situar-se no curimataú paraibano, possui um clima menos árido do que o predominante no sertão do estado (clima tropical semiárido). Além disso, a altitude de 667 metros acima do nível do mar garante brisas calmas e temperaturas mais amenas durante todo o ano.
Canais de TV
04 - Band
07 - TV Paraíba (Globo)
13 - TV Correio (Record)
15 - TV Itararé (Cultura)
Ligações externas
Site Oficial
Federação dos Municípios da Paraíba
Dados municipais e mapa de alta resolução em PDF
Site IBGE : http://cod.ibge.gov.br/O58
Nova Floresta
Fundações na Paraíba em 1959 |
3031991 | https://pt.wikipedia.org/wiki/%2834249%29%20Leolo | (34249) Leolo | 2000 QY108 (asteroide 34249) é um asteroide da cintura principal. Possui uma excentricidade de 0.13451110 e uma inclinação de 5.03214º.
Este asteroide foi descoberto no dia 29 de agosto de 2000 por LINEAR em Socorro.
Ver também
Lista de asteroides
Asteroide da cintura principal
Ligações externas
Asteroides da cintura principal
Objetos astronômicos descobertos em 2000 |
3700949 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Judea%20Pearl | Judea Pearl | Judea Pearl (Tel Aviv, ) é um cientista da computação e filósofo israelense-estadunidense.
É conhecido por defender a abordagem probabilística da inteligência artificial e por desenvolver a rede bayesiana. A ele também é creditado o desenvolvimento de uma teoria de inferência causal e contrafactual, baseada em modelos estruturais. Foi laureado em 2011 com o Prêmio Turing da Association for Computing Machinery (ACM), o prêmio de maior distinção em ciência da computação, "por contribuições fundamentais para a inteligência artificial, através do desenvolvimento de um cálculo de raciocínio probabilístico e causal."
Judea Pearl é pai do jornalista Daniel Pearl, que foi sequestrado e assassinado por militantes no Paquistão ligados à Al-Qaeda e ao Fronte Internacional Islâmico em 2002, por ser estadunidense e judeu.
Ligações externas
Judea Pearl's personal website
Daniel Pearl Foundation Website
Interview with Judea Pearl from the U.S. Holocaust Memorial Museum
Interview with Judea Pearl on Robots and Free Will
Prêmio Turing
Pesquisadores da inteligência artificial
Fellows do Instituto de Engenheiros Eletricistas e Eletrônicos
Professores da Universidade da Califórnia em Los Angeles
Cientistas da computação de Israel
Filósofos de Israel
Alunos da Universidade Rutgers |
3974899 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Keone%20Young | Keone Young | Keone J. Young (nascido em 06 de setembro de 1947) é um ator estadunidense. Seu pai é chinês e sua mãe é japonesa.
Ele tem sido prolífico em seu trabalho de ator e fez aparições em várias séries de televisão, tais como variada Diff'rent Strokes, The Golden Girls, Murphy Brown, 'Mad About You, Family Matters, The Simpsons, House MD, Alias, JAG, The Steve Harvey Show, Zeke and Luther, Shake It Up: Made In Japan e as novelas The Young and the Restless e Generations.
Ele interpretou Dr. Michael Kwan no curta drama médico Kay O'Brien que foi ao ar no outono de 1986 na CBS. Apesar do fato de que a rede tinha grandes esperanças para a série, apenas 9 dos 13 episódios foram ao ar. Ele também era um semi-regular na série da HBO Deadwood como o Sr. Wu . Ele também desempenhou o Sr. Wu no filme Homens de Preto 3.
Em sua joventude teve muitos créditos em dublagens como: American Dragon: Jake Long, como Kaz emHi Hi Puffy AmiYumi, Mr. Sanban em Codename: Kids Next Door,Avatar: The Last Airbender, G.I. Joe: Renegades, como Mr. Wu na série da Nickelodeon Mighty B, Indiana Jones and the Emperor's Tomb, X-Men: The Official Game e Wolverine and the X-Men.
Young apareceu como governador Ho no filme North estrelado por Elijah Wood. Ele interpretou Senhor Chin em Mulan II.
Ligações Externas
Keone Young on the Internet Off-Broadway Database
Atores dos Estados Unidos
Naturais de Honolulu |
159292 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Herreruela%20de%20Oropesa | Herreruela de Oropesa | Herreruela de Oropesa é um município da Espanha na província de Toledo, comunidade autónoma de Castilla-La Mancha, de área 10 km² com população de 445 habitantes (2006) e densidade populacional de 44,59 hab/km².
Demografia
Herreruela de Oropesa
Municípios da Espanha por nome
Municípios por nome de Castela-Mancha
Localidades de Castela-Mancha
Localidades de Toledo (província) |
50994 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Ilhas%20Phi%20Phi | Ilhas Phi Phi | As ilhas Phi Phi (pronuncia-se pi-pi) pertencem à Tailândia e localizam-se no oceano Índico, entre a Phuket e o continente.
Integradas no Parque Nacional de Hat Noppharat Thara-Mu Ko Phi Phi, gozam de proteção ambiental. As ilhas Phi Phi Don e Phi Phi Le, a cerca de uma hora de Phuket — um dos destinos mais populares da Tailândia — primeiro foram frequentadas por alpinistas que desejavam escalar seus enormes paredões rochosos. Contudo, as paisagens e a variedade de flora e fauna aquáticas fizeram fama e as Phi Phi logo passaram a ser procuradas pelos amantes do mergulho.
O filme A Praia — com Leonardo DiCaprio a dar voz ao mito urbano da praia perfeita — também ajudou a divulgar a ilha mundo afora, pois muitos conheciam apenas a Phi Phi Don (a única a possuir infraestrutura turística, concentrada essencialmente na vila Ton Sai), mas desconheciam a sua irmã menor, Phi Phi Le, onde ainda hoje não é permitido pernoitar (não há qualquer tipo de construção na ilha) e onde visitava-se durante o dia as pinturas rupestres da Gruta Viking.
Ao eleger a baía Maya como cenário do filme, a 20th Century Fox causou polémica entre os ambientalistas, que acusaram a equipe de produção de interferir negativamente no ecossistema da ilha (a produtora queria plantar 200 palmeiras para dar um ar mais tropical à ilha, obteve autorização para levar 60, mas acabou por instalar 73).
Terminadas as filmagens, todos os elementos estranhos à ilha foram retirados. Hoje, há um fluxo muito significativo de barcos rondando a famosa praia, depositando ali por dia (ainda que por pouco tempo) várias centenas de turistas.
Em 26 de dezembro de 2004, as Ilhas Phi Phi foram devastadas pelo tsunami que se seguiu ao sismo do Índico de 2004.
Phi Phi
Phi Phi |
3640173 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Kale%20borroka | Kale borroka | Kale borroka ("luta de rua" em ) é uma forma de guerrilha urbana de baixa intensidade praticada por alguns independentistas bascos radicais no País Basco espanhol desde o início dos anos 1990.
A kale borroka é um movimento contestatário de inspiração sobretudo nacionalista sem uma verdadeira estrutura nem ideologia. O seu obejtivo é promover de forma violenta a causa da independência basca fomentando uma tensão permanente com o estado espanhol através da confrontação com os diversos corpos de polícia (incluindo a Ertzaintza, a polícia autonómica, que qualifica o movimento de "delinquência terrorista"), atentados de pouca amplitude, incêndios de bilheteiras automáticas de autocarros, sabotagem de automóveis, etc. Próxima da esquerda abertzale, a kale borroka reivindica-se também marxista e maoísta, inspirando-se na "guerra popular" teorizada por Mao Tsé-Tung.
O movimento surgiu cerca de 1993, numa época em que o grupo terrorista ETA estava em decomposição, principalmente devido à cooperação policial entre França e Espanha. Como o Batasuna, a kale borroka foi imaginada pelos nacionalistas radicais para continuar a luta independentista ou, pelo menos, "ocupar o terreno". O movimento tem funcionado (ou funcionou no passado recente) como verdadeiro viveiro para a ETA, que nele recruta membros dos seus operacionais.
Notas e fontes
Nacionalismo basco
Terrorismo na Espanha |
1098571 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Three%20Act%20Tragedy | Three Act Tragedy | Three Act Tragedy (Tragédia em três atos, no Brasil / Tragédia em três actos, em Portugal) é um romance policial de Agatha Christie, publicado em 1935.
Conta com as participações do detetive belga Hercule Poirot e do Sr. Satterthwaite.
Enredo
O célebre ator de teatro Sir Charles Cartwright oferece um jantar para seus amigos em sua pitoresca casa, o Topo do Mastro. Inesperadamente, um dos convidados morre enquanto bebia uma taça de coquetel. Quase todos acreditam que tenha sido por causas naturais.
Porém, poucos dias depois, outra morte ocorre nas mesmas circunstâncias em outra festa, com praticamente os mesmos convidados (incluindo o anfitrião, que estava presente na primeira festa), o que faz com que Charles, seu amigo Satterthwaite e seu interesse amoroso, a jovem Hermione Lytton Gore ("Egg"), desconfiem que há um assassino envenenador à solta, unindo-se para desvendar o caso como detetives amadores. O detetive Hercule Poirot, um dos presentes no primeiro jantar, também acaba se envolvendo no caso. Um terceiro assassinato misterioso vem complicar ainda mais o caso.
Adaptações
Em 1986 foi realizado um filme para a televisão com o título Murder in Three Acts, estrelado por Peter Ustinov e Tony Curtis, que realocava a ação em Acapulco. O personagem Mr. Satterthwaite foi trocado por Hastings.
Livros de 1934
Livros de Agatha Christie
Romances policiais
Livros adaptados para o cinema |
4904088 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Vanessa%20Gusmeroli | Vanessa Gusmeroli | Vanessa Gusmeroli (Annecy, 19 de setembro de 1978) é uma ex-patinadora artística francesa, que competiu no individual feminino. Ela foi medalhista de bronze no Campeonato Mundial de 1997, e foi tricampeã do campeonato nacional francês. Gusmeroli disputou os Jogos Olímpicos de Inverno de 1998 e 2002 terminando na sexta e décima sexta posição, respectivamente.
Principais resultados
Ligações externas
Naturais de Annecy
Patinadores artísticos da França
Patinadores artísticos olímpicos da França
Patinadores artísticos nos Jogos Olímpicos de Inverno de 1998
Patinadores artísticos nos Jogos Olímpicos de Inverno de 2002 |
3032862 | https://pt.wikipedia.org/wiki/%2834973%29%205157%20T-2 | (34973) 5157 T-2 | 5157 T-2 (asteroide 34973) é um asteroide da cintura principal. Possui uma excentricidade de 0.05512690 e uma inclinação de 9.27071º.
Este asteroide foi descoberto no dia 25 de setembro de 1973 por Cornelis Johannes van Houten e Ingrid van Houten-Groeneveld e Tom Gehrels em Palomar.
Ver também
Lista de asteroides
Asteroide da cintura principal
Ligações externas
Asteroides da cintura principal
Objetos astronômicos descobertos em 1973 |
5688190 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Ex%20injuria%20jus%20non%20oritur | Ex injuria jus non oritur | Ex injuria jus non oritur (em latim "lei não surge da injustiça") é um princípio do direito internacional. A frase implica que "atos injustos não podem criar leis". Seu princípio rival é ex factis jus oritur, no qual a existência de fatos cria a lei.
Direito internacional
Expressões latinas usadas no Direito |
2406126 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Sami%20arquitectos | Sami arquitectos | Os Sami arquitectos é um ateliê de arquitectura, formado em 2005 pelos arquitectos Portugueses, Miguel Vieira e Inês Vieira da Silva.
Foram seleccionados para vários prémios, dos quais se destaca "European Union Prize for Contemporary Architecture - Mies Van Der Rohe Award 2007", com o edifício "Centro de Visitantes da Gruta das Torres", na ilha do Pico. Também obtiveram o 1º lugar no Prémio Nacional Tektónica.
Ligações externas
Arquitetos de Portugal
Sami arquitectos |
5764577 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Panorpodidae | Panorpodidae | Trata-se de uma família pequena de mecoptera ainda pouco estudada com hábito alimentar saprófago para cadáveres de invertebrados.
Conta com dois gêneros, Brachypanorpa e Panorpodes, descritas respectivamente por Carpenter (1931) e Maclachlan (1875). O gênero Brachypanorpa possui cerca de 4 espécies encontradas nos Estados Unidos, enquanto o gênero Panorpodes possui cerca de 9 espécies encontradas majoritariamente no Japão, havendo apenas uma espécie, Panorpodes komaensis, que pode ser encontrada na Coréia e uma espécie descrita em 2004 da Califórnia.
Mecoptera
Famílias de insetos |
1209220 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Aeronave%20de%20fuselagem%20larga | Aeronave de fuselagem larga | Aeronaves de fuselagem larga (em inglês Wide-body aircraft), são aeronaves a jato nas quais a cabina possui duas coxias, ou corredores, com sete ou mais assentos por fileira. São geralmente utilizadas para voos longos e intercontinentais acomodando maior número de passageiros e quantidades de carga que aeronaves de menor capacidade. A primeira aeronave de fuselagem larga do mundo foi Boeing 747, que entrou em serviço em 1970, seguido do McDonnell Douglas DC-10, Lockheed L-1011 Tristar e Airbus A300. Outros exemplos de fuselagem larga incluem o gigante Airbus A380, maior jato de passageiros lançado desde o Boeing 747 e o Boeing 777X, ainda em desenvolvimento. Aviões de corredor único são conhecidos por narrowbody.
Exemplos das principais aeronaves widebody
Airbus A300
Airbus A310
Airbus A330
Airbus A340
Airbus A350
Airbus A380
Boeing 747
Boeing 767
Boeing 777
Boeing 787
Douglas DC-10
McDonnell Douglas MD-11
Ilyushin Il-86
Ilyushin Il-96
Lockheed L-1011 Tristar
Galeria
Ver também
Aeronave de fuselagem estreita
Terminologia da aviação |
4796139 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Trilete | Trilete | Trilete (adj.: trilético) é a designação dada em biologia aos esporos ou grãos de pólen de aspecto grosseiramente triangular que apresentam na superfície germinal uma estrutura em forma de "Y" designada por cicatriz em trilete.
Descrição
A cicatriz em forma de "Y" que caracteriza este tipo de gameta resulta da divisão por meiose da célula estaminal em quatro células reprodutivas equivalentes, formando uma tétrade na qual cada uma das células filhas origina um esporo. A divisão faz-se de forma que as quatro células apresentam um único ponto de contacto comum, que quando os esporos se separam deixa em cada um deles a marca dos pontos de comunalidade e das linhas de contacto com células adjacentes, formando a referida marca ou sutura em forma de "Y". O mesmo efeito pode ser produzido prensando firmemente quatro bolas de argila ou de plasticina umas contra as outras e em seguida separando-as cuidadosamente.
Este tipo de esporo é comum em muitos géneros de musgos, licopodiáceas e fetos. Este tipo de esporos aparecem no registo fóssil desde o Ordoviciano tardio, inicialmente formando um componente raro e geograficamente isolado no contexto dos criptósporos. Os esporos triléticos parecem ser os ancestrais directos das plantas terrestres devido ao seu tamanho, morfologia, estrutura da parede e abundância.
Anatomia vegetal |
4011802 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Tecliform | Tecliform | A Tecliform é uma marca do Grupo Atlas Corporation.
O Grupo Atlas Corporation foi fundado em 1990 e incorpora um grupo de empresas que operam no mercado na Education, Professional Training, Consulting, Research and Developement e Franchising. O Grupo presta diferentes serviços a diferentes públicos-alvo em matéria de desenvolvimento de competências, onde pretende posicionar-se como um player de dimensão internacional, para o que conta já com diversas parcerias com empresas estrangeiras. Colaboram com o Grupo 75 profissionais.
A Tecliform é uma das maiores Organizações do Mercado Interno, com Reconhecimento Nacional no Desenvolvimento de Competências Humanas e Profissionais levado a cabo pela Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação da Universidade de Lisboa.
A Tecliform divide a sua intervenção em duas áreas: Training e Development. A primeira oferece serviços de formação profissional especializada, a segunda é o veículo para implementar modelos de gestão por competências nas organizações clientes, designadamente através de processos de avaliação e desenvolvimento de competências.
A sua intervenção está no topo da cadeia da Gestão dos Recursos Humanos de qualquer organização. Para tal dispõe de metodologias e ferramentas de vanguarda e com utilização global. Quando foi criada, adquiriu parcerias e representações de empresas globais e de referência no sector de actuação. Através do Grupo Atlas Corporation, a Tecliform foi distinguida pela qualidade do seu desempenho e perfil de risco, como PME Líder 2012, no âmbito do Programa FINCRESCE. Na parceria para o ensino do Inglês para profissionais, Oxford University Press.
Empresas de Portugal
Empresas sediadas em Lisboa
Empresas fundadas em 1999 |
6265525 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A1s%20Carlovich | Tomás Carlovich | Tomás Felipe Carlovich, mais conhecido como El Trinche Carlovich (Rosário, 19 de abril de 1946 - Rosário, 8 de maio de 2020), foi um futebolista argentino, considerado por muitos, entre os quais José Pekerman, César Luis Menotti, Carlos Timoteo Griguol e Diego Maradona como um dos melhores futebolistas argentinos da história. Em 1994, Maradona o presenteou com uma camisa com a frase: “Trinche, você foi melhor que eu”.
A prestigiosa revista de esportes El Gráfico o descreveu assim: «Tinha seu estilo: era um meia central elegante, virtuoso e um tanto desdenhoso. Andava devagar, mas com raciocínio inversamente proporcional à sua caminhada. Carlovich é algo como o expoente máximo do arco lírico do futebol argentino». Por ter jogado a maior parte de sua carreira em categorias inferiores do futebol argentino (ele abriu mão da fama e primeira divisão para seguir jogando com os amigos), o GloboEsporte.com o definiu como "O melhor jogador argentino que o mundo não viu".
Clubes
Carreira
Ele iniciou sua carreira aos 14 anos, ingressando nas categorias de base do Rosario Central. Estreou pelo clube em 1969, com 20 anos. Apesar da técnica inquestionável, teve sua trajetória no clube prejudicada pela falta de empenho nos treinos. Carlovich só queria jogar, mas não parecia muito disposto a enfrentar a forte carga de exercícios físicos e cobranças dos treinadores.
Depois de uma breve passagem pelo Flandria em 1972, chegou ao clube no qual se converteu em ídolo, o Central Córdoba.
Central Córdoba
No Central Córdoba ele conseguiu o título e a promoção para a Primera B em 1973. No dia de sua estréia, ele marcou dois gols.
Foi no Central Córdoba que sua lenda cresceu. Mesmo jogando em campos minúsculos em partidas que nem sequer eram filmadas, Carlovich passou a virar assunto nas rodas de discussões.
A Partida de 1974 contra a Seleção Argentina
Foi neste clube que fez sua partida mais emblemática. Na preparação da Seleção Argentina para a Copa do Mundo de 1974, o selecionado argentino decidiu disputar uma partida amistosa com uma equipe de jogadores dos clubes de Rosário: cinco no Rosario Central, cinco no Newell's Old Boys e Carlovich. Esse time era um grupo notável, composto por nomes como aqueles que estrelaram a "era dourada" do futebol rosarino e que até hoje são lembrados como os melhores: Mario Alberto Kempes, Mario Zanabria, Carlos Aimar e Daniel Killer. Mesmo com eles em campo, foi Carlovich quem se destacou.
O time de Rosário deu uma lição à Seleção Nacional da Argentina e, no final do primeiro tempo, vencia por 3 a 0 na quadra do Old Boys Independence Park de Newell. Tal era o domínio local que, no intervalo, o técnico da Seleção, Vladislao Cap, pediu à equipe de Rosario que removesse Carlovich da partida. O "Trinche" jogou o jogo da sua vida e o resultado final foi 3 x 1.
Sobre o jogo, em 2018 Ubaldo Fillol deu a seguinte declaração: «(...) enfrentamos um time de jogadores de Rosário em Rosário, onde Carlovich se destacou. Que baile eles nos deram naquela noite e como aquele cara jogou! Um talento que hoje seria comparável a Fernando Redondo ou a Cambiasso, ou talvez a Roberto Telch. Ele possuía a magia que distingue esses três jogadores.»
A Caneta dupla no jogo contra o Talleres de Remedios de Escalada
Há também um caso ocorrido durante uma partida entre Central Córdoba e Talleres de Remedios de Escalada, quando um torcedor incentivou Carlovich a dar uma Caneta dupla no adversário, movendo a bola primeiro para a frente e depois para trás. Este pedido foi imediatamente atendido por "El Trinche", causando uma enorme ovação de seus fãs na arquibancada. Essa Caneta seria repetida muitas vezes por Carlovich durante sua carreira.
Últimos Clubes
Passou ainda pelo Colón de Santa Fe e pelo Deportivo Maipu de Mendoza.
Morte
Em 6 de maio de 2020, Carlovich foi agredido e espancado por um jovem que roubou sua bicicleta. Carlovich caiu e bateu a cabeça no chão e morreu dois dias depois, aos 74 anos.
Um homem de 32 anos foi preso pela polícia como suposto autor do ataque a Carlovich.
Reconhecimento
Carlovich é considerado um dos melhores jogadores de futebol argentino de todos os tempos. José Pekerman o escolheu como o melhor meio-campista central que ele já viu. César Luis Menotti chegou a afirmar que: "Carlovich é uma daquelas crianças cujo brinquedo único é uma bola desde que nasceram. Observá-lo jogando futebol foi impressionante". Mas as palavras mais significativas em reconhecimento a Carlovich provavelmente foram ditas por aquele que é considerado o melhor jogador de futebol argentino de todos os tempos, Diego Maradona: ao chegar ao Newell's Old Boys e depois de ser definido por um jornalista como "o melhor jogador de futebol argentino", Diego respondeu para ele: "O melhor jogador de futebol argentino jogava em Rosário, e seu nome é Carlovich".
Em 2011, o programa Informe Robinson do canal espanhol Canal Plus realizou um programa especial sobre sua figura.
Títulos
Campeonatos nacionais
Campeonatos regionais
Naturais de Rosário (Argentina)
Futebolistas da Argentina
Futebolistas do Club Atlético Colón
Futebolistas do Club Atlético Rosario Central
Futebolistas do Club Atlético Newell's Old Boys
Argentinos de ascendência croata |
2984684 | https://pt.wikipedia.org/wiki/P.%20Lal | P. Lal | Purushottama Lal (28 de agosto de 1929 - 3 de novembro de 2010) foi um poeta, ensaísta, tradutor, professor e editor indiano. Ele foi o fundador e editor da Oficina de Escritores em Calcutá.
Escritores da Índia
Poetas da Índia
Mortos em 2010 |
3017968 | https://pt.wikipedia.org/wiki/%2832919%29%201995%20CJ1 | (32919) 1995 CJ1 | 1995 CJ1 (asteroide 32919) é um asteroide da cintura principal. Possui uma excentricidade de 0.18863190 e uma inclinação de 4.23446º.
Este asteroide foi descoberto no dia 3 de fevereiro de 1995 por Kin Endate e Kazuro Watanabe em Kitami.
Ver também
Lista de asteroides
Asteroide da cintura principal
Ligações externas
Asteroides da cintura principal
Objetos astronômicos descobertos em 1995 |
5090992 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Fusion%20%28canal%20de%20televis%C3%A3o%29 | Fusion (canal de televisão) | Fusion é um canal de televisão de notícias e sátira por satélite e por cabo hispânico de propriedade da Fusion Media Network, LLC, uma empresa de mídia multiplataforma americana de propriedade da Univision Communications, que depende, em parte, dos recursos de de sua empresa-mãe, a Noticias Univision. Além do sistema convencional de distribuição de televisão, a Fusion também é transmitida online e em plataformas móveis para os assinantes de provedores de cabo e satélite participantes.
Lançada em 28 de outubro de 2013, o conteúdo da rede destaca notícias, estilo de vida, cultura pop, sátira e entretenimento que é destina para millennials falantes de inglês, incluindo os de uma temática hispânica; o canal é o primeiro grande impulso para o a programação em língua inglesa da Univision. A Fusion é baseada fora de "NewsPort", em seus estúdios instalados em 8551 NW 30th Terrace em Miami, subúrbio de Doral, Flórida, que o canal divide com a Noticias Univision e a WLTV-DT, cabeça de rede da Univision; o canal mantém estúdios adicionais em Los Angeles, e escritórios na Cidade do México, Nova Iorque e em Washington, D.C.
Antecedentes
Além de ser a primeira tentativa da Univision Communications no mundo de língua redes de cabo em ingles, antes da El Rey Network, a Fusion é terceira tentativa da ABC News no mundo das 24 horas de notícias a cabo. Em 1982, a ABC News e o Group W lançaram um canal de noticias 24 horas chamado de Satellite News Channel. Mas devido à baixa penetração nos sistemas de televisão a cabo, ambas as empresas venderem o canal depois de pouco mais de um ano no ar para a CNN (uma subsidiária da Turner Broadcasting System, que está atualmente sob o controle da Time Warner desde 1996), que o tirou do ar. 22 anos mais tarde, depois que, em 2004, da ABC News lançou a ABC News Now, que se deparou com o mesmo problema.
História
Em dezembro de 2010, o recém-nomeado presidente da Noticias Univision, Isaac Lee, anunciou planos para iniciar um canal de televisão a cabo de notícias 24 horas que visa hispano-americanos. A Univision Communications iria, mais tarde, no final de 2011, discutir com a ABC News, subsidiaria da The Walt Disney Company, sobre a entrada em uma joint venture para desenvolver o canal. As discussões, produziram frutos com as empresas de comunicação formal do canal em 8 de maio de 2012, inicialmente, a projeção de estreia durante o primeiro semestre de 2013 (o canal deve ser dado o seu nome, Fusion, em fevereiro de 2013). Em 4 de outubro de 2013, a empresa anunciou que tinha dado o nome de Isaque Lee como Diretor Executivo para substituir o CEO provisório Beau Ferrari.
A data formal de lançamento da Fusion e a sua programação inicial foi anunciada no dia 1 de agosto de 2013. O canal foi lançado oficialmente no dia 28 de outubro de 2013, impulsionado no início do dia por uma transmissão do Good Morning America da ABC e o ¡Despierta América! da Univision, desenvolvida para promover o lançamento e a programação da Fusion. Apos ter conduzido um número musical durante três minutos as 18:57 (horário do leste) no dia 28 de outubro de 2013, a Fusion começou a sua programação regular com a estreia do America with Jorge Ramos.
O público-alvo da Fusion é composto principalmente de millennials (aproximadamente a faixa etária dos adultos de 18 a 34 anos), um grupo geralmente considerado digitalmente fluente e normalmente preferem mídias sociais e fontes de internet para obter notícias e ter base de opiniões, geralmente evitando fontes de transmissão e de impressão tradicionais. Para esse fim, a Fusion fez mudanças na sua programação dando menos destaque para a constante cobertura de notícias de última hora, em vez disso enfatizando o contexto e a análise de notícias e de questões, juntamente com entrevistas, documentários e relatórios de forma longa sobre os acontecimentos atuais, estilo de vida e cultura pop. A Fusion também emprega um ar de mistura de assuntos sérios e discussões que, mais frequentemente do que não, misturados com irreverência e humor (uma "linguagem comum" entre os millennials, de acordo com a apresentadora Alicia Menendez), que visa reduzir o ar de seriedade com o qual os outros meios de comunicação tratam de temas atuais e assuntos. A "fusão" (fusion em inglês) de seriedade e descontraçãoo tem sido evidente no horário nobre da programação da Fusion: America with Jorge Ramos, em sua primeira semana sozinho, teve uma abordagem mais convencional, com entrevistas com o presidente Barack Obama e o senador Ted Cruz, enquanto Alicia Menendez Tonight tem destaque mais pessoal e menos temas sérios, e programas incluindo o No, You Shut Up se aventuraram em direção a irreverência e até mesmo uma sátira.
A Fusion foi criada originalmente para atrair principalmente um público mais jovem de um falantes de inglês e com um pano de fundo hispânico e latino americano; cerca de um quinto dos millennials são classificados como sendo de ascendência Latina e têm sido geralmente bem familiarizados com a sociedade da língua inglesa nos Estados Unidos, como emigrantes ou como cidadãos dos norte-americanos por nascimento. Depois de receber alguma reação durante o desenvolvimento sobre as preocupações de que o excesso de foco foi colocado sobre a etnicidade, a Fusion seria alargar o seu âmbito de aplicação, durante o seu desenvolvimento, com o objetivo de "se envolver e campeão de um jovem, diversificada e inclusiva América", independentemente da cultura ou idioma de fundo. Isaac Lee, que é CEO da Fusion, além de presidente de jornalismo da Univision, afirmou que os millennials hispânicos veem a si mesmos como parte da ampla cultura americana e que "eles querem ser parte de uma mesma sala e parte da mesma conversa de" como não-Hispânicos.
A Fusion opera a partir de um antigo armazém, em Doral, Flórida, que é compartilhada com a Noticias Univision. Além disso, alguns recursos são também compartilhados com a ABC News e a Noticias Univision (como a entrevista do presidente Obama mencionada acima, realizada pelo correspondente da ABC News Jim Ávila, é um exemplo disso). Entretanto, a rede opera separadamente das divisões de jornalismo da ABC e Univision, empregando o seu próprio talento no ar, de correspondentes, de gestão, equipe de produção e conselho de administração. A Univision lida com responsabilidades de programação para a Fusion, enquanto a Disney-ABC Television Group oferece vendas de publicidade e lida por satélite e cabo de distribuição para o canal. O presidente da ABC News, Ben Sherwood, observou que embora o canal irá, eventualmente, contará com toda a programação original, conteúdo reaproveitado da ABC News e conteúdo da Univision vai ao ar no canal durante intervalos de tempo no final da noite, juntamente com a programação paga (que desde então deixou a programação completamente).
Em dezembro de 2015, foi relatado que a Disney estava em negociações para vender a sua participação na Fusion para a Univision. A venda foi concluída em 21 de abril de 2016.
Programação
A programação inicial da Fusion inclui os programas destinados a um público mais jovem do que a maioria das notícias a cabo mostra atrair, muitos dos quais apresentam animada, irreverente abordagem a rede pretende fazer com a sua marca. A rede tem adicionado novos shows e fez ajustes desde o seu lançamento, e carrega a seguir mostra a partir de novembro de 2015:
Programas anteriores
Come Here & Say That – (anteriormente Alicia Menendez Tonight) Debates e comentários sobre o cotidiano problemas com o ex-apresentadora do HuffPost Live Alicia Menendez
D.N.A. – Programa interativo com duração de uma hora focado em questões sociais apresentado por Derrick Ashong
Sports Talkers – Um programa de meia-hora apresentado por Rebecca Delgado Smith, Billy Scafuri e Adam Lustick, que combina elementos de esportes falar rádio e a comédia de improvisação
Open Source – Um show apresentado por KMEX-DT âncora de notícias León Krauze, que abrange "uma mistura de política, cultura pop e realmente coisas estranhas." assim como com a América com Jorge Ramos, Open Source começou como um programa noturno, antes de mudar para o semanal parcelas em Março de 2014.
Fusion Live - 1-horas diárias de programa oferecido pelo Mariana Atencio, Pedro Andrade, e Yannis Pappas, que é o que Atencio descreve como "NPR atende O Daily Show," a apresentação de notícias, debates, entrevistas e apresentações ao vivo de um informativo ainda nervoso maneira. Originalmente a 2 horas de almoço televisão mostrar a Fusão do lançamento (quando ele passou pelo título The Morning Show), o programa mudou-se para um final de tarde/início da noite de cabeceira em Março de 2014, como parte de uma grande agenda de ajuste por Fusão.
Good Morning Today – Também produzido por David Javerbaum e Henson Alternativa, este 15 minutos de show falsifica convencional pequeno-almoço televisão de programação, com o estabelecimento de uma manhã de notícias de slides em um universo alternativo povoado por live-action e personalidades animados em computador âncoras. O show é filmado com o uso da Jim Henson Company da Marioneta Digital Studio, uma tecnologia proprietária que permite que os artistas fisicamente marionetista e voz gerada por computador personagens em tempo real.
Pessoas-chave
Liderança executiva
Isaac Lee – Diretor Executivo
Jon Stern – VP e Chefe de Desenvolvimento de Negócios
Principais contrações
Para seu aniversário de um ano, uma série de alto-perfil contrata digital-nativo jornalistas criou grandes expectativas para o jovem empresa de mídia. David Folkenflik, da NPR, chamou a Fusion de "uma das mais interessantes experiências que temos visto na televisão (...) desde o surgimento do Fox News Channel".
Jane Spencer - Editor-Chefe, Plataformas Digitais
Anna Holmes - Editora, Vozes Digitais
Felix Salmon - Editor Sênior, Digital
Mariana Santos - Diretora, Contador de Histórias Inovadoras
Tim Pool - Diretor de Inovação de Mídia
Transmissão e distribuição de conteúdo
Na época em que a Disney-ABC e a Univision anunciaram o nome do canal – Fusion – em 11 de fevereiro de 2013, o canal já tinha assinado acordos de carregamento com as principais operadoras de televisão por assinatura, incluindo a Verizon, a Cablevision, a Charter Communications, a Cox Communications, a AT&T U-verse e o Google Fiber. A Fusion substituiu a ABC News Now na maioria dos sistemas de televisão a cabo; a rede deixou de operar em 28 de outubro de 2013, data da estreia da Fusion.
O canal é carregado principalmente nos pacotes básicos digitais das operadoras participantes, e estreou a um alcance de cerca de 20 milhões de casas, um quinto do total domicílios com serviços de televisão por assinatura dos EUA. A Fusion atualmente procura ser carregado em operadoras adicionais, com ofertas pendentes ou ainda não chegou em operadoras importantes, incluindo a Comcast e a Time Warner Cable. O canal foi adicionado ao line-up da Dish Network, após um novo acordo de carregamento que foi alcançado entre a Dish e a Disney. Atualmente o canal na Dish Network vai ao ar apenas em definição padrão (SD). Na semana de 22 de setembro de 2014, a Fusion foi colocado em modo de teste no canal 342 da DirecTV, em preparação para o lançamento da transportadora, juntamente com o canal irmão Longhorn Network. Em 13 de novembro de 2014, a Longhorn Network e a Fusion foram removidas do modo de teste, pois a DirecTV e a Disney/ESPN não conseguiriam chega a um acordo de carregamento na época. Em 23 de dezembro de 2014, a DirecTV anunciou um amplo acordo de distribuição com a Disney para carregar a Fusion no início de 2015.O canal foi ao ar em 21 de janeiro de 2015. O objetivo da Fusion, de acordo com o membro do órgão de administração e presidente da ABC News, Ben Sherwood, é chegar a 60 milhões de casas dentro de cinco anos da sua estreia.
Além de sua presença no ar, a Fusion posta quase todo o seu conteúdo on-line através do seu site Fusion.net e está disponível via on demand na Apple TV. A rede também pretende ter uma aplicativo móvel para uso em smartphones e tablets.
Ligações externas
Univision
Redes de televisão dos Estados Unidos
Panama Papers
Canais de televisão fundados em 2013
Canais de televisão de língua inglesa |
254551 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Pneumot%C3%B3rax | Pneumotórax | Pneumotórax (do grego, pneumo ar; thorax peitoral) é uma emergência médica causada pela presença de ar entre as membranas que envolvem os pulmões (cavidade pleural) e gera um pulmão colapsado (atelectasia) disfunção nos alvéolos, causada pelo extravasamento de líquido da pleura. Pode afetar um ou ambos pulmões e causar dificuldade para respirar (dispneia).
Um pneumotórax espontâneo primário ocorre sem causa aparente e na ausência de doença pulmonar significativa, enquanto um pneumotórax espontâneo secundário ocorre na presença de doença pulmonar existente, como pode ser o caso da Linfangioleiomiomatose e ou doença pulmonar obstrutiva crônica (DPOC). Um pneumotórax também pode ser causada por trauma físico para o peito (cortante, perfurante ou contusão), ou como uma complicação de uma intervenção médica.
Em alguns casos, a quantidade de ar no peito aumenta progressivamente quando uma via unidirecional é formada por uma área de tecido danificado, conduzindo a uma pneumotórax de tensão. Esta condição pode causar falta de oxigênio constante e pressão arterial baixa cada vez mais graves. Se não for feito um tratamento eficaz, pode resultar em morte.
Eventualmente, nos casos de empiema pleural, há formação in loco de pequenas bolhas de gases provenientes de fermentação pútrida. Mais raramente ainda, existem pequenos orifícios naturais, através do diafragma, que comunicam a cavidade peritonial à cavidade pleural. O pneumoperitônio pode se difundir através desses orifícios originando o pneumotórax.
Classificação por causa
O pneumotórax pode ser classificado quanto as causas em:
Pneumotórax espontâneo primário: Sem doença pulmonar conhecida. É mais comum entre os 20 e 30 anos, seis vezes mais comum em homens e vinte vezes mais comum em tabagistas. Afeta cerca de 7 a 18 em cada homens e 1 a 6 em cada mulheres.
Pneumotórax espontâneo secundário: Causado por doença pulmonar conhecida, como DPOC, pneumonia ou tuberculose. Mais comum por volta dos 60 anos e três vezes mais comum em homens e mais de cem vezes mais comum entre os que fumam mais de 20 cigarros por dia. Afeta 6 em cada homens e 2 em cada mulheres.
Pneumotórax traumático: por feridas ou golpes no tórax.
Pneumotórax iatrogênico: causado acidentalmente por uma terapia invasiva ou ventilação mecânica. Afeta 6 em cada pacientes hospitalizados.
Pneumotórax neonatal: Comum em bebês prematuros, com pulmões pouco desenvolvidos, frequentemente associado com síndrome de dificuldade respiratória neonatal, com a ventilação mecânica ou com aspiração do mecônio. Afeta entre 1 e 2% dos recém-nascidos.
Pneumotórax induzido ou terapêutico: produzido intencionalmente durante um tratamento.
Classificação
Quanto à evolução: estável ou progressivo.
Quanto ao volume: parcial ou total.
Quanto a pressão intrapleural: normotenso ou pneumotórax hipertensivo.
Quanto à presença de aderências: livre ou septado.
Quanto à associação com derrame pleural: transudato, exsudato, hemotórax ou quilotórax.
Quanto à unilateralidade ou bilateralidade (ulterior ou simultâneo).
Quanto à comunicação com o meio ambiente: aberto ou fechado.
Fisiopatologia
A cavidade pleural é o espaço entre as duas pleuras, que normalmente só deve ser liso e conter líquido pleural. Os pulmões permanecem expandidos na cavidade pleural devido à pressão negativa que varia de -3 a -12 mmHg durante todo o ciclo respiratório. Portanto, a pressão intrapleural negativa contrapõe-se à retração elástica dos pulmões.
A formação do derrame gasoso, após a ruptura pleural, eleva a pressão intrapleural e o pulmão tende ao colapso. Um pneumotórax de grandes proporções ou um pneumotórax aberto tende a aumentar progressivamente a pressão intrapleural ocasionando o colapso do pulmão, desvio do mediastino, compressão das veias, queda do débito cardíaco e hipotensão arterial.
O pneumotórax hipertensivo se forma em decorrência do mecanismo de válvula unidirecional que só permite a passagem do ar do pulmão para a pleura, e que, portanto, necessita de tratamento de emergência. Durante a respiração, o ar tende, então, a acumular-se cada vez mais, provocando colapso pulmonar devido à compressão. Conforme o ar sai do pulmão, o mediastino, esôfago, traqueia e coração passam também a ser pressionados, causando cada vez mais dificuldade para respirar, diminuição do retorno venoso e redução do oxigênio no sangue. Se não tratado rápido causa perda de consciência, coma e morte.
Sinais e sintomas
Um pneumotórax espontâneo primário geralmente provoca apenas dor no peito e falta de ar. Por desconhecer o perigoso potencial os pacientes podem esperar vários dias antes de procurar atenção médica, mas raramente agrava e pode melhorar mesmo sem tratamento.
Já o pneumotórax secundário tem um quadro muito mais intenso com:
Dificuldade para respirar (dispneia) de aparecimento súbito e intensidade proporcional ao tamanho do pneumotórax.
Movimentos respiratórios rápida e superficial (taquipneia).
Dor no peito súbita, latejante, rapidamente progressiva, que aumenta de intensidade com a inspiração e tosse, geralmente axilar irradiando para o ombro e/ou para as costas e descrita como "facadas".
Tosse seca persistente que agravam consideravelmente a dor.
Pele e lábios azulados (cianose).
Fatiga e fraqueza (astenia), pela falta de oxigênio.
Frequência cardíaca aumentada (taquicardia).
Aumento da quantidade de gás carbônico em sangue (hipercapnia) causam pânico, náusea e confusão mental.
Diagnóstico
Casos leves podem ter poucos sinais e sintomas sendo necessário um exame de imagem, enquanto casos graves devem ser tratados imediatamente com tubo de drenagem intercostal por baixo da axila (no "triângulo seguro") sem exame de imagem. Ao exame físico de um caso moderado ou grave, podemos verificar:
Inspeção: no pneumotórax grave há imobilidade do hemitórax afetado e, raramente, inchaço.
Palpação: redução ou ausência das vibrações vocais na área afetada.
Percussão: hiperressonância ou timpanismo (como um tambor).
Ausculta: murmúrio vesicular abolido ou reduzido (silêncio), respiração raramente anfórica.
Tratamento
O tratamento básico para a estabilização desta patologia é essencialmente a remoção do gás estabelecido entre as pleuras por meio de uma aspiração (punção pleural) ou de uma drenagem pleural fechada em selo d'água.
No caso de um pneumotórax simples, o tratamento indicado segundo o ATLS é a realização de uma drenagem pleural no 5º ou 6º espaço intercostal da linha axilar média.
Em Pneumotórax Hipertensivo, há um grande risco à vida do paciente caso não seja identificado e tratado rapidamente. No PTX hipertensivo é inserido no 5º espaço intercostal da linha axilar média do tórax uma agulha de grosso calibre, convertendo a lesão em um pneumotórax simples e então é feita a drenagem no 5º espaço intercostal da linha axilar média.
Pneumotórax em recém-nascidos
Pneumotórax é uma ocorrência extremamente comum no período neonatal, sendo encontrado em 1 a 2% dos recém-nascidos. Em geral, é observado em bebês prematuros de baixo peso, afetando 10% dos que necessitam de ventilação mecânica. Quanto menor a idade gestacional, maior será a chance de ocorrer um pneumotórax.
Numa criança com pulmões rígidos, sobretudo a que respira assistida por um respirador artificial, pode filtrar-se ar dos sacos aéreos para o tecido conjuntivo pulmonar e daí para as partes moles localizadas entre o pulmão e o coração (este estado denomina-se pneumomediastino). Habitualmente não afecta a respiração e não requer tratamento algum. No entanto, o pneumomediastino pode progredir até transformar-se num pneumotórax hipertensivo.
O pneumotórax desenvolve-se quando o ar passa para a cavidade torácica que rodeia o pulmão (espaço pleural), com a possibilidade de que este possa ser comprimido. Um colapso parcial do pulmão pode não ter sintomas nem requerer tratamento algum. No entanto, quando o pulmão colapsado está muito comprimido, pode representar uma grave ameaça para a vida, particularmente numa criança com uma doença pulmonar grave. O ar preso pode colapsar fortemente o pulmão, dificultando a respiração e obstruindo a circulação do sangue dentro da cavidade torácica. Nesse caso, o ar que rodeia os pulmões deve aspirar-se rapidamente mediante uma agulha ou um tubo.
A incidência de pneumotórax em crianças com síndrome de angústia respiratória (RDS) é mais alta. Em um estudo, 19% dos doentes em idade neonatal com RDS desenvolveram um pneumotórax neonatal.
Admite-se que, durante a ventilação mecânica, surgem pequenas lacerações bronquiolares ou alveolares através das quais o ar penetra e disseca o interstício pulmonar, chegando até a pleura e ao espaço pleural, formando um enfisema intersticial pulmonar, detectado em 5% dos nossos casos. Como estes neonatos dependem da ventilação mecânica, a mesma deve ser mantida e a alternativa é drenar o tórax. Esta manobra pode ser eficiente e a criança não mais apresentar o pneumotórax, muito embora não seja isenta de riscos, tais como perfuração do parênquima ou do feixe vasculonervoso, com conseqüente hemorragia maciça, como em um caso por nós observado à autópsia.
No entanto, em alguns casos, a persistência da passagem do ar cria uma fístula que pode manter o quadro por longo tempo. De qualquer forma, o ar, no interstício pulmonar, leva à compressão de vasos sangüíneos e linfáticos, contribuindo para aumento da pressão vascular pulmonar e suas conseqüências cardíacas. A cronificação do processo leva ao quadro conhecido como enfisema intersticial persistente, cuja macroscopia é a de um pulmão com inúmeras áreas císticas, lembrando um favo de mel. Uma conseqüência possível é a embolia gasosa sistêmica.
Pode ser identificado durante a autópsia, quando o corpo submerso em água tem a musculatura intercostal perfurada e poucas bolhas de ar podem ser observadas ou, então, volumosos, levando ao rebaixamento diafragmático e, conseqüentemente, das vísceras abdominais. Neste caso, o pneumotórax é do tipo hipertensivo e pode ser o determinante da morte.
Pneumotórax iatrogênico
Técnicas de métodos invasivos utilizados no diagnóstico e tratamento de doenças pulmonares ou sistêmicas, podem eventualmente provocar lesões pleurais que evoluam com um pneumotórax, entre as causas temos:
Punção venosa central infraclavicular e supraclavicular com cateter vascular
Toracocentese
Biópsia pleural
Biópsia transbrônquica
Punção com biópsia pulmonar transparietal
Punção com biópsia de fígado e rim
Bloqueio de nervos cervicais e intercostais
Acupuntura
Massagem cardíaca externa
Ventilação pulmonar com pressão positiva.
História
Hitard (1303) introduziu o termo pneumotórax na literatura médica e Laennec (1819) o reconheceu como entidade clínica. Naquela época,muito se acreditava-se que a etiologia do pneumotórax era a tuberculose e pneumonia. Entretanto, Kjaegaard (1932) estabeleceu ser o pneumotórax uma entidade clínica distinta da tuberculose.
Ver também
Derrame pleural (acúmulo de líquido pleural entre as pleuras)
Atelectasia (colapso pulmonar)
Hemotórax (hemorragia na cavidade torácica)
Pneumomediastino (ar no mediastino)
Pneumopericárdio (ar no pericárdio)
Cirurgia
Emergências médicas |
24777 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Gin%C3%A1stica | Ginástica | A ginástica (do grego "gymnastiké" e "gymnádzein": "arte de exercitar o corpo"), também chamada de gímnico (do grego "gymnikós" e latim "gymnĭcu-") é um conceito que engloba modalidades competitivas e não competitivas, envolvendo a prática de uma série de movimentos físicos exigentes de força, flexibilidade e coordenação motora com objetivo de aperfeiçoamento físico e mental.
Desenvolveu-se, efetivamente, a partir dos exercícios físicos realizados pelos soldados da Grécia Antiga, incluindo habilidades para montar e desmontar um cavalo e habilidades semelhantes a executadas em um circo, como fazem os chamados acrobatas. Naquela época, os ginastas praticavam o exercício nus ( – do grego, nu), nos chamados , patronados pelo deus Apolo. A prática só voltou a ser retomada — com ênfase desportiva e militar — no final do século XVIII, na Europa, através de Jean-Jacques Rousseau, do posterior nascimento da escola alemã de Friedrich Ludwig Jahn — de movimentos lentos, ritmados, de flexibilidade e de força — e da escola sueca, de Pehr Henrik Ling, que introduziu a melhoria dos aparelhos na prática do esporte. Tais avanços geraram a chamada ginástica moderna, agora subdividida.
Anos mais tarde, a Federação Internacional de Ginástica foi fundada, para regulamentar, sistematizar e organizar todas as suas ramificações surgidas posteriormente. Já as práticas não competitivas, popularizaram-se e difundiram-se pelo mundo de diferentes formas e com diversas finalidades e praticantes.
Etimologia
O termo "ginástica" originou-se dos termos gregos "", que etimológicamente significa a "arte ou ato de exercitar o corpo para fortificá-lo" e, , que tem por tradução aproximada "treinar" e, em sentido literal, significa "exercitar-se nu", a forma como os gregos praticavam os exercícios. Seu sentido advém da ideia primeira, que é a prática milenar de exercícios físicos metódicos, ao contrário da ginástica surgida como modalidade desportiva. Também é chamada de "gímnico", proveniente do grego "gymnikós" e latim "gymnĭcu-", que representa à pratica de exercício físico.
A denominação ginástica, foi ainda inicialmente utilizada como referência aos variados tipos de atividade física sistematizados, cujos fins variavam de atividades para a sobrevivência, como na pré-história, aos jogos, ou à preparação militar, para o atletismo e as lutas.
História: surgimento e evolução
Milenar, a ginástica fez parte da vida do ser humano pré-histórico enquanto atividade física, desde que começou a organizar-se em civilizações, pois detinha um papel importante para sua sobrevivência, expressada, principalmente, na necessidade vital de atacar e defender-se (como preparação para essas atividades). O exercício físico utilitário e sistematizado de forma rudimentar era inicialmente transmitido através das gerações, fazendo também parte dos jogos, rituais e festividades. Mais tarde, na antiguidade, principalmente no Oriente, os exercícios físicos apareceram nas várias formas de luta, na natação, no remo, no hipismo e na arte de atirar com o arco, além de figurar nos jogos, nos rituais religiosos e na preparação militar de maneira geral. Sendo a prática da ginástica muito difundida na antiga Grécia (berço dos Jogos Olímpicos).
Como prática esportiva, a ginástica teve sua oficialização e regulamentação tardiamente, se comparada a seu surgimento enquanto mera condição de prática metódica de exercícios físicos, já encontrados por volta de 2 600 a.C., nas civilizações da China, da Índia e do Egito, onde valorizava-se o equilíbrio, a força, a flexibilidade e a resistência, utilizando, inclusive de materiais de apoio, como pesos e lanças. Este conceito começou a desenvolver-se pela prática grega, que o levou através do Helenismo e do Império Romano. Foram os gregos os responsáveis pelo surgimento das primeiras escolas destinadas à preparação de atletas para exibições ginásticas em público e nos ginásios. Seu estilo nascia da busca da filosofia "corpo são, mente sã" e do ideal da beleza humana, expressado em obras de arte deste período: socialmente, os homens reuniam-se para apreciar as artes desenvolvidas na época, entre pintura, escultura e música, discutiam a filosofia, também em desenvolvimento e, para divertirem-se e cultuarem seus corpos, praticavam ginástica, que, definida por Platão e Aristóteles, era uma prática que salientava a beleza através dos movimentos corporais. Foi ainda na Grécia Antiga, que a ginástica adquiriu seu status de educação física, pois esta desempenhava papel fundamental no sistema educativo grego para o equilíbrio harmônico entre as aptidões físicas e intelectuais. Já em Esparta, na mesma época, este conceito servia unicamente ao propósito militar, treinando as crianças desde os sete anos de idade para o combate. Tal pensamento fez sua participação nos Jogos diminuir com o passar dos anos. Em Atenas, todavia, só a partir dos quatorze anos, os rapazes praticavam a educação física: exercitavam-se nas palestras, que eram locais fechados e, sob os conselhos dos sábios, praticavam os exercícios. Aprovados, seguiam, ao completarem dezoito anos, para os ginásios, nos quais, tutelados pelos ginastes, formavam-se inseridos num ambiente em que se exibiam obras de arte e onde os filósofos reuniam-se para discutir sobre a união corpo e mente. Apresentado à Roma, este conceito esportivo atingiu fins estritamente militares, de prática nas palestras, para os jovens acima dos quatorze anos, e adquiriu um novo nome, o de ginástica higiênica, aplicada nas termas, já que os romanos viam o culto físico como algo satânico e, em nome de Deus e da moral, decretaram o fim dos Jogos Olímpicos antigos, nos quais estava inserida a ginástica enquanto festividade e preparação. No entanto, parte do povo manteve o culto ao corpo e a educação física como práticas secretas.
Na Idade Média, a ginástica perdeu sua importância devido à rejeição do culto ao físico e à beleza do homem, ressurgindo somente na fase renascentista, influenciada pela redescoberta dos valores gregos, aparecendo assim nos teatros de rua, que motivavam os espectadores a praticarem em grupo as atividades físicas. Estruturalmente, ressurgiu o termo ginástica higiênica, voltada para a prática do exercício apenas direcionada para a manutenção da saúde do indivíduo, descrita na obra Arte Ginástica, de Jeronimus Mercurialis. Por volta do século XVIII, recuperou-se e desenvolveu-se conceituada em duas linhas, como expressão corporal e como exercício militar, após a publicação de , livro do pedagogo Jean-Jacques Rousseau, que defensor da aprendizagem indutiva, definiu:
Desse momento em diante, inúmeros educadores voltaram-se para a prática esportiva, na busca de uma melhor elaboração de métodos especializados e escolas de educação física. Entre os destacados estiveram o espanhol Francisco Amoros, que desenvolveu um estudo voltado para a resistência física, o alemão Friedrich Ludwig Jahn, que desenvolveu aparelhos e deu início a sistematização da ginástica artística, o sueco Pehr Henrik Ling, que iniciou a separação da ginástica em categorias, como a de fins militares e a para a formação, e o dinamarquês Niels Bukh, que desenvolveu vestimentas, novas formas de toque na prática coletiva e envolveu o conceito, assim como Jahn, com a política. Enquanto Jahn utilizou dos conceitos da ginástica para restaurar o espírito alemão humilhado por Napoleão e desenvolver a força física e moral dos homens através da prática desta atividade para assim reunir seguidores militares contra as tropas do governantes francês, Bukh cooperou, com seus estudos, para o regime nazista, enquanto melhorias na preparação dos combatentes.
Com a evolução da educação física, a ginástica especializou-se, de acordo com as finalidades com que é praticada ou então em correspondência com os movimentos que a compõem. Enquanto modalidade esportiva, não parou de se desenvolver. Dentre as provas esportivas dos Jogos Olímpicos, é uma das mais antigas. Por isso e por seu desenvolvimento, sua história é constantemente confundida com a de sua primeira ramificação, a artística, o que não fere suas individualidades. Fora das escolas e dos ginásios, a ginástica conquistou espaço por desempenhar função na sociedade industrial, apresentado-se capaz de corrigir os vícios da postura acarretados pelos esforços e repetições físicas no ambiente de trabalho. Tal capacidade mostrava sua vinculação com a medicina e isso lhe rendeu status entre os adeptos e estudiosos dessas questões, adquirindo então uma nova ramificação em sua história evolutiva.
Durante o século XIX, a ginástica passou a refletir apenas o significado de prática esportiva moderna, deixando para trás a preparação militar e a preparação para e junto a outras atividades, como o atletismo praticado nos Jogos Olímpicos antigos. Nesta época, surgiram e aprimoraram-se as escolas inglesa, alemã, sueca e francesa. Exceto a inglesa, destinada unicamente a elaboração de jogos e a atividade atlética, as demais determinaram e expandiram os métodos ginásticos, passados através dos movimentos europeus que resultaram na criação das Lingiadas, festival internacional de ginástica criado em comemoração aos cem anos da morte de Ling. Estes movimentos ainda influenciaram-se e universalizaram os conceitos ginásticos, posteriormente trabalhados dentro de cada modalidade.
Nesse mesmo século, surgiu a entidade que passou a regrar as práticas do desporto: a Federação Europeia de Ginástica (), fundada por Nicolas J. Cupérus e que contou com a participação de três países - Bélgica, França e Holanda. Em 1921, a FEG tornou-se a atualmente conhecida FIG (Federação Internacional de Ginástica), quando os primeiros dezesseis países não europeus foram admitidos na entidade, sendo os Estados Unidos, o primeiro. Nos dias atuais, é considerada a organização internacional mais antiga responsável pela estruturação da ginástica. Mesmo sem carácter competitivo, a modalidade tem figurado em cerimônias de abertura de jogos, caracterizando-se como um dos pontos mais belos destes eventos, nos quais a criatividade, a plasticidade e a expressão corporal tornam-se presentes na participação sincronizada de um grande número de ginastas. Na era moderna, a ginástica, inicialmente tida como prática física, passou a ser dividida e estruturada em cinco campos de atuação, que desenvolvem-se unidas pelo conceito e separadas nos fins: condicionamento físico, de competições, fisioterapêuticas, de demonstração e de conscientização corporal.
Presença, popularidade e categorização
A ginástica está inserida na sociedade como influência nas artes e no meio social desde a Grécia Antiga. Os artistas gregos, observadores dos exercícios físicos, eram precisos conhecedores do corpo humano. O culto ao físico era admirado por estes artistas, que esculpiam a figura humana com perfeição. Na arte grega da época, as condições físicas e espirituais variavam constantemente. Tais modificações passadas pelo homem grego acompanhavam as mudanças sofridas pela ginástica, a maneira mais comum e difundida de cultuar a forma física. Baseados nisso, estudos comprovam que na impressão corporal de uma obra de arte sobre a conformação física, está desempenhado o papel fundamental da ginástica e de outros esportes praticados. Não só na escultura a ginástica esteve presente. Na filosofia, Platão, que havia sido lutador na juventude, defendeu em seu livro, A República, que a música e a ginástica são as duas disciplinas que devem ser combinadas para alcançar a perfeição da alma e assim formar jovens equilibrados. Tal postura deu à prática um objetivo pensador oposta ao culto físico. Aristóteles já considerava a ginástica útil porque melhorava a saúde, sustentava valores e aumentava a força. Segundo suas palavras, as crianças não deviam realizar treinos duros antes da puberdade, como sustentavam os espartanos. Junto à Mitologia grega, a ginástica foi relacionada à imagem de Hermes, deus de beleza jovem e atlética, patrono dos esportistas, mensageiro dos Deuses e defensor dos homens perante o Olimpo. Em cada ginásio, havia dele uma figura, bem como a de seu irmão, Apolo, o deus mais venerado entre os gregos após Zeus. Era Apolo, o deus da saúde e da juventude bela e forte, da música e da poesia, que, para os gregos, compunham os objetivos da beleza plena atingida através de um sistema ético e pedagógico defendido pelos filósofos, ou seja, do físico são e da alma sábia. Mais tarde, ao entrar no Império Romano, a ginástica ligada à arte, à filosofia e às divindades religiosas gregas, perdeu totalmente seu espaço, permanecendo como conceito apenas físico, ligado ao corpo e à saúde.
Com o passar dos anos, a ginástica, enquanto parte formadora do conceito da educação física como nascida na Grécia Antiga, tornou-se um campo de conhecimento e uma prática pedagógica do conjunto das manifestações corporais que ainda se fazem presentes em diferentes espaços, como escolas, academias, centros culturais e até praças de lazer. Nas escolas, deve ser aplicada de forma a mostrar os saberes, as experiências e as produções deste conjunto de manifestações do corpo, para transmitir as riquezas culturais presentes nos bens socialmente produzidos, como as esculturas dos tempos da Grécia Antiga. Enquanto aplicada ao lazer, deve oferecer referências teóricas e práticas a fim de enriquecer o olhar dos praticantes para o experimentar, sentir, tocar e relacionar-se com o próprio corpo, em meio a uma criação e recriação social de aprendizagem em intercâmbio cultural e de expressão corporal. A dança, tão abrangente significativamente quanto a ginástica, é uma outra expressão do corpo que a acompanha no mesmo significado, tanto academicamente, quanto para o lazer e para a competição, como mostradas unidas na modalidade rítmica da ginástica.
Em suma, a popularização e os diferentes estudos da prática gímnica atingiu todo o mundo, presente nos mais variados grupos. Seus benefícios à saúde são reconhecidos e por isso, seus exercícios são amplamente utilizados, nas mais variadas formas e para as maiores finalidades. Presente na cultura humana desde a conhecida pré-história, a ginástica dividiu-se por diferentes ramificações, possui publicações didáticas e históricas, revistas especializadas, como a International Gymnasts, e já apareceu, inclusive, em filmes, como o de 1985, o de 1997, e o , de 2006, que contou com a participação das ginastas Nastia Liukin e Carly Patterson e dos treinadores Valeri Liukin e Bart Conner. Para os ginastas artísticos ainda existe o International Gymnastics Hall of Fame, a mais popular honraria concedida aos atletas e treinadores vitoriosos e inovadores.
O ginasta e o praticante
Segundo o dicionário online de língua portuguesa, Priberam, o ginasta é a "pessoa que pratica ginástica como amador ou profissional", visto que sua definição de ginástica é a "arte de exercitar, de fortificar, de desenvolver o corpo por um certo número de exercícios físicos sob
um conjunto de exercícios próprios para desenvolver as faculdades intelectuais." Tal definição é válida também para a Federação Internacional, que tem por filosofia gímnica a ginástica para todos. De acordo com o Dicionário Editora da Língua Portuguesa 2010, o ginasta pode ser um atleta e uma pessoa que pratica ginástica. Então, pode-se afirmar que sobre o prisma da filosofia e da prática gímnica, o ginasta é todo aquele que pratica ginástica em suas variadas modalidades, seja em nível profissional competitivo ou em nível amador, competitivo ou não. Contudo, como não existem diferenças de nível amador e profissional para as modalidades não competitivas, o praticante é todo aquele que pratica ginástica com intuito do condicionamento físico e mental, ao contrário daqueles que precisam praticar ginástica para reabilitação, chamados então de pacientes.
As categorias
Modernamente, a fim de evitar a limitação do conceito ginástica ao esportivo ou a uma de suas modalidades, a ginástica passou a ser dividida em cinco campos de atuação e desenvolvimento: condicionamento físico, de competições, fisioterapêuticas, de demonstração e de conscientização corporal. A de condicionamento físico engloba todas as modalidades que possuem o objetivo final de adquirir e manter a condição física de um praticante ou de um atleta; as de competição, como o próprio nome define, reúne todas as modalidades competitivas e abarcadas pela Federação Internacional; as ginásticas fisioterapêuticas abarcam todas aquelas práticas responsáveis pela utilização do exercício físico na prevenção ou tratamento de doenças e para reabilitação de acidentados; as de demonstração têm como principal função a interação social e o compartilhamento do aprendizado e da evolução gímnica, tendo como o maior exemplo, a Gymnaestrada; por fim, as de conscientização corporal focam-se em reunir novas propostas de abordagem do corpo na busca da solução de problemas físicos e posturais.
Modalidades: as subdivisões competitivas
A ginástica moderna, regimentada pela Federação Internacional de Ginástica, incorpora seis modalidades distintas, com uma delas divida em duas ramificações de importância igual, gerando assim um total de sete, de acordo com a visão da federação, que deu ainda a cada uma delas um específico Código de Pontos. Uma dentre as demais, não competitiva, reúne no concreto, o conceito da ginástica em si:
Ginástica acrobática
Embora a acrobacia, enquanto prática, tenha desenvolvido-se durante o século VIII, devido ao surgimento do circo, as primeiras competições do esporte datam do século XX, com a primeira realizada em 1973. Nesse mesmo ano, fora criada Federação Internacional de Esportes Acrobáticos, fundada, em 1998, à FIG. Esta modalidade tem por objetivo o trabalho em grupo e a cooperação. Confiar no parceiro é habilidade imperativa para o trabalho em equipes, que consiste em beleza, dinâmica, força, equilíbrio, destreza, coordenação e flexibilidade. Suas competições possuem cinco divisões: par feminino, par masculino, par misto, trio feminino e quarteto masculino. As rotinas são executadas em um tablado de 12x12 metros, em igual medida ao da prática artística. Os acrobatas em grupo devem executar três séries: de equilíbrio, dinâmica e combinada. Uma de Equilíbrio, uma Dinâmica e outra Combinada. As séries dinâmicas são mais ativas e com elementos de lançamentos com voos do ginasta. As de equilíbrio valorizam os exercícios estáticos. Em níveis mais altos, a combinada é um misto das duas séries anteriormente citadas. Todas as apresentações são realizadas com música, a fim de enriquecer os movimentos corporais.
Ginástica aeróbica
Esta modalidade - elaborada por Kenneth Cooper - foi inicialmente desenvolvida para o treinamento de astronautas. Mais tarde, a iniciativa fora continuada por Jane Fonda, que expandiu o programa técnica e comercialmente para se tornar a popular fitness aerobics. Assim, a ginástica aeróbica surgiu no final da década de 1980 como forma de praticar exercícios físicos, voltada para o público em geral. Pouco depois, tornou-se também um esporte competitivo para ginastas de alto nível. Quatorze anos mais tarde, a Federação Internacional organizou os campeonatos mundiais da modalidade, cuja primeira edição contabilizou a participação de 34 países. Esta disciplina requer do ginasta um elevado nível de força, agilidade, flexibilidade e coordenação. Piruetas e mortais, típicos da ginástica artística, não são movimentos executados pela modalidade aeróbica. Seus eventos são divididos em cinco: individual feminino e masculino, pares mistos, trios e sextetos. De acordo com a FIG, o Brasil é o país com o maior número de praticantes da ginástica aeróbica, com mais quinhentos mil praticantes. Estados Unidos, Argentina, Austrália e Espanha, são outros países de práticas destacadas.
Ginástica artística
Esta modalidade, por ser a mais antiga de todas, tem sua história constantemente confundida com a da própria ginástica. Enquanto cunho esportivo, a ginástica artística foi a primeira ramificação da ginástica em si, em matéria de combinação de exercícios sistemáticos, criada para diferenciar as técnicas e os movimentos criados das práticas militares. Praticada desde a Grécia antiga, se vista como ginástica, a artística evoluiu com o surgimento dos centros de treinamento, idealizados e realizados pelo alemão Friedrich Ludwig Jahn, que criou e aperfeiçoou aparelhos como conhecidos hoje. Sua inserção nos Jogos Olímpicos da era moderna, deu à ginástica o status de esporte olímpico, no qual se desenvolveram e são disputadas suas demais modalidades competitivas dentro do conceito de esporte e modalidade do Comitê Olímpico Internacional.
Suas competições dividem-se em duas submodalidades, vistas pela FIG como modalidades diferentes e de igual importância às outras cinco: WAG (feminina) e MAG (masculina), com regras e aparelhos distintos. Enquanto os homens disputam oito provas - equipes, concurso geral, cavalo com alças, argolas, barras paralelas, barra fixa, solo e salto -, as mulheres disputam seis - equipes, individual geral, trave e barras assimétricas. Os ginastas devem mostrar força, equilíbrio, coordenação, flexibilidade e graça (este último, unicamente na WAG). Na competição, as notas são divididas em de partida e de execução. Na fase classificatória, os primeiros 24 colocados avançam para a prova do concurso geral, as oito primeiras nações avançam para a final coletiva e os oito melhor colocados em cada aparelho avançam para as finais individuais por aparato.
Ginástica geral
A ginástica para todos traz a essência da prática para dentro da Federação Internacional, ou seja, é o conceito da própria ginástica, inserida na e para a federação. Historicamente, a origem desta modalidade não competitiva, está atrelada à trajetória da própria FIG e tem por significado a junção de todas as modalidades, que resultam em um conjunto de exercícios que visam os benefícios da prática constante. O importante é realizar os movimentos gímnicos com prazer e originalidade. Esta modalidade não é competitiva e pode ser praticada por todos independente de idade, porte ou aptidão física. Em suma, a ideia da ginástica geral é a mesma da ginástica enquanto prática física descrita por Francisco Amoros.
Por mostrar-se mais interessado pelos festivais de ginástica e pelos benefícios da modalidade do que pelas competições, o até então presidente Nicolas Cupérus, idealizou uma Gymnaestrada calcado na filosofia da ginástica geral, que representa a ideia primeira da ginástica em si. Falecido, não chegou a vê-lo realizado, pois só em 1953, o Festival Internacional de Ginástica, inspirado nas Lingiádas, festivais de apresentação das práticas gímnicas que aconteciam na Suécia, teve sua primeira edição concretizada, em Roterdã. É durante as Gymnaestradas que os atletas e praticantes mostram a evolução do esporte e compartilham seus conhecimentos entre as nações.
Ginástica rítmica
Data do século XVI o primeiro relato acerca da prática da ginástica ligada ao ritmo. A partir disso, foram mais de duzentos anos até se tornar um conjunto uniforme de dança, levado à extinta União Soviética, onde passou a ser ensinado como um novo esporte. Mais tarde, obteve sua independência da modalidade artística - para a qual deixou a musicalidade - e um sistema organizado, com aparelhos e competições próprios, criados pelo alemão Medau e incentivado pela árbitra Berthe Villancher. Em 1996, tornou-se um esporte olímpico, cem anos após a entrada da ginástica em Jogos Olímpicos. Esta modalidade envolve movimentos de corpo em dança de variados tipos e dificuldades combinadas com a manipulação de pequenos equipamentos. Em suas rotinas, são ainda permitidos certos elementos pré-acrobáticos, como os rolamentos e os espacates. As atletas, durante suas apresentações, devem mostrar coordenação, controle e movimentos de dança harmônicos e sincronizados com as companheiras e a música.
Ginástica de trampolim
Ainda que seu surgimento seja impreciso, é sabido que na Idade Média os acrobatas de circo utilizavam tábuas de molas em suas apresentações e os trapezistas realizavam novos saltos a partir do impulso realizado em uma rede de segurança. Contudo, apenas no início do século XX, apareceram as performances realizadas em "camas de pular", enquanto forma de entretenimento. Na história circense, estudiosos supõem que o acrobata Du Trampolin, aproveitou a impulsão da rede de proteção como forma de decolagem. Mais tarde, o aparelho sofreu um outro tipo de modificação, nos Estados Unidos, para atividade de queda e mergulho.
Enquanto esporte, o trampolim foi criado por George Nissen, em 1936, e institucionalizado como modalidade esportiva nos programas de Educação Física em escolas, universidades e treinamentos de militares. Popularizado, é praticado por profissionais do esporte e amadores. Como modalidade regida pela FIG, o trampolim consiste em liberdade, voo e espaço. Inúmeros mortais e piruetas são executados a oito metros de altura e requerem precisão técnica e preciso controle do corpo. As competições são individuais ou sincronizadas para os homens e para as mulheres. São usados um e dois trampolins para um ou dois atletas de performances parecidas que devem executar uma série de dez elementos.
Tumbling
Esta, em contraposto ao que aparenta, não é uma prática nascida do trampolim acrobático, embora pertença ao mesmo grupo. Modalidade integrante dos Jogos Olímpicos de Los Angeles - 1932, teve como primeiro campeão do mundo, o norte-americano Rolando Wolf. Nas décadas de 1960 e 1970 o tumbling atingiu maior popularidade na Europa Oriental, tendo gradualmente adquirido presença na Europa Ocidental, Estados Unidos, Ásia e Austrália. O tumbling é executado em uma pista elevada de 25 metros, que ajuda os acrobatas dando uma propulsão que os elevam até altura superior a de uma tabela de basquetebol. Durante a performance, o ginasta deve sempre demonstrar velocidade, força e habilidade, enquanto executa uma série de manobras acrobáticas. Mortais com múltiplos saltos e piruetas serão executados sempre em busca de uma performance próxima ao limite de altura e velocidade.
Duplo-mini
Considerado um esporte relativamente novo, o duplo-mini é um misto do trampolim acrobático e do tumbling: combina a corrida horizontal do tumbling com os saltos verticais do trampolim. Depois de uma pequena corrida, o atleta salta sobre um trampolim pequeno, duplamente nivelado, para executar um salto em um dos níveis, ressaltando no segundo, seguido imediatamente por um elemento que irá finalizar sobre o colchão de aterrissagem. O duplo-mini trampolim é semelhante em conceito a um trampolim de mergulho, porém usando um colchão em vez de água.
A Federação Internacional
Todas as competições oficiais de ginástica e a Gymnaestrada são reguladas pela Federação Internacional de Ginástica (FIG), que estabelece normas e calendários para todos os eventos internacionais competitivos ou não. Fundada em 23 de julho de 1881, a FIG tem ainda a responsabilidade sobre o Código de Pontuação, a publicação que orienta os ginastas, técnicos e árbitros na elaboração, composição e avaliação das séries em todas as provas, e que ainda rege os resultados da modalidade, além de ser utilizado para pontuar os eventos da ginástica em nível internacional, como os Mundiais e os Jogos Olímpicos.
A FIG é também responsável pela realização dos Campeonatos Mundiais de Ginástica e pela Copa do Mundo de Ginástica Artística, realizada em várias etapas. Existem ainda diversas outras competições, a nível continental, nacional e regional. Como filiadas diretas e responsáveis pelas federações nacionais, estão a União Europeia de Ginástica, a União Pan-americana, a União Asiática e a União Africana.
Modalidades não competitivas
Além das modalidades regidas pela FIG, existem ainda outras, difundidas e popularizadas, cujos fins trabalham no patamar único das melhorias para o corpo e a mente, praticadas em academias, escritórios, residências, consultórios e ao ar livre; em grupos, individualmente e/ou como tratamento. Estas modalidades são aquelas que, evoluídas, assim como as modalidades competitivas, também caracterizam-se por retirar do ser humano uma capacidade que independe de posição sociocultural ou geográfica: seus movimentos naturais em benefício de si mesmos. Um exemplo desta atividade é o salto, que, estudado de forma sistemática, foi sendo aprimorado e modificado para os mais variados esportes e para as mais variadas utilidades entre as ramificações não competitivas, sejam elas para recreação, interação social ou recuperação.
Contorcionismo
Historicamente, o contorcionismo era encontrado em ilustrações e esculturas no
Egito, Grécia e Roma. O circo romano foi um dos impulsos para que esta modalidade perdurasse. Além das civilizações antigas esta arte também foi encontrada em meio aos Hindus, que realizavam diversas poses de contorção para atender ao benefício corporal e espiritual. O contorcionismo é o chamado over da flexibilidade gímnica. É nessa modalidade, que os praticantes atingem flexão acima dos ditos limites do corpo. Seus exercícios são tipicamente desempenhados em circos, como o Cirque du Soleil, ou práticas que envolvam alongamento, como a yoga e o pilates, e constitui um número de espetáculo reconhecido e admirado no mundo, desde a Antiguidade. O contorcionismo consiste em executar movimentos de flexibilidade pouco comuns, como girar a coluna até 180 graus e os braços em 360. Um dos maiores representantes desta prática é o norte-americano Daniel Browning Smith.
Ginástica cerebral
A chamada ginástica cerebral nasceu da necessidade de manter o cérebro constantemente exercitado. Para que todo o trabalho de resgate e cruzamento de informações aconteça com eficácia e rapidez, é preciso que o cérebro esteja com todas as duas sinapses devidamente desimpedidas, ativas, em forma e prontas para serem utilizadas. Só assim as informações arquivadas serão resgatadas no momento certo, no tempo necessário e circularão com rapidez, auxiliando nas decisões, com maior precisão, eficácia e agilidade. Esta ginástica é praticada através de exercícios e movimentos coordenados do corpo que, executados de maneira apropriada, acessam e estimulam partes específicas do cérebro, antes pouco utilizadas e desconectadas do conjunto cerebral. É o objetivo da ginástica cerebral estimular os hemisférios do órgão para que trabalhem simultânea e integralmente, o que oferece a possibilidade de utilização do cérebro de maneira total, em todo o seu potencial. Nascida na década de 1970, na Universidade da Califórnia, esta modalidade é trabalhada junto aos princípios filosóficos e técnicos do Tai Chi Chuan, da acupuntura e da yoga, a fim de aproveitar todo o potencial do cérebro.
Ginástica laboral
A ginástica laboral é definida como a realização de exercícios físicos no ambiente de trabalho, durante o horário de expediente, para promover a saúde dos funcionários e evitar lesões de esforços repetitivos e doenças ocupacionais. Além dos exercícios físicos, consiste em alongamentos, relaxamento muscular e flexibilidade das articulações. Apesar da prática da ginástica laboral ser coletiva, ela é moldada de acordo com a função exercida por cada trabalhador. Nascida em 1925, entre os operários poloneses, a ginástica laboral foi passada à Holanda, Rússia, Bulgária e Alemanha Oriental. Mais tarde, chegou ao Japão. Após a Segunda Guerra Mundial, o programa espalhou-se e evoluiu pelo mundo. Apesar de não conhecida por esta denominação, foi a ginástica laboral que deu à ginástica um elo com a Medicina, o que lhe rendeu status na sociedade enquanto âmbito a ser estudado e aprimorado
Ginástica localizada e de academia
A ginástica localizada é dita uma das formas mais tradicionais e populares de prática do exercício físico, dentre as demais modalidades não esportivas e consiste em exercícios priorizando séries para cada segmento muscular ou pelos segmentos articulares. Com duração de aproximados sessenta minutos, as práticas da ginástica localizada levam ao condicionamento físico, emagrecimento e fortalecimento muscular. Sua prática lembra a ginástica aeróbica.
A ginástica de academia, subdivide-se em categorias menores - como step, aeroboxe, body pump, tae fight e circuito -, consiste em um apanhado organizado de movimentos ginásticos, a fim de moldar o corpo e dar aos praticantes hábitos mais saudáveis. É através da repetição que a ginástica utilizada nas academias atinge resultados satisfatórios. Seus exercícios são trabalhados separadamente e para cada parte do corpo é realizada uma sequência de movimentação diferente, seja com pesos ou não, individual ou em grupo. Bem como a localizada, sua prática lembra a ginástica aeróbica, como assim também costuma ser chamada.
Ginástica natural, corretiva, de compensação e de conservação
A ginástica natural possui os conceitos e fundamentos de métodos de séculos passados, fundamentada nos movimentos naturais do homem primitivo e nas atividades em contato com a natureza. No entanto, seus exercícios, para serem praticados ao ar livre e nas aulas para ambientes fechados, foram desenvolvidos e adaptados de uma forma única e com influências dos esportes praticados por Alvaro Romano, seu criador. Com uma movimentação constante e várias combinações de movimentos, a ginástica natural tem como base a movimentação no solo do jiu-jitsu, os exercícios de força com o peso do próprio corpo, técnicas de alongamento e flexibilidade de forma dinâmica, acrescidos de técnicas de respiração. É um trabalho completo que desenvolve qualidades físicas como força, flexibilidade, coordenação e técnicas de respiração, que proporcionam ao praticante uma grande evolução no seu controle motor e mental. A ginástica corretiva, por sua vez, é uma modalidade de prática individual, de uso da medicina, que visa a correção da coluna vertebral, bem como o tratamento de anomalias musculares e deformações congênitas. Entre alguns desvios posturais que a corretiva é capaz de amenizar estão a escoliose e a hiperlordose. As de compensação e de conservação possuem o mesmo caráter individual da corretiva, e visam a melhora postural do indivíduo antes da fase de correção.
Hidroginástica
A história desta modalidade não competitiva remonta ao fim da Grécia Antiga e ao Império Romano. A chamada ginástica higiênica deu origem as práticas dos exercícios ginásticos dentro das termas e piscinas públicas, nas quais as pessoas se reuniam para uma espécie de hidroterapia. No Oriente, em relatos chineses e japoneses, esta prática também era comum em forma de massagens e movimentos corporais. Por isso, a ginástica e a hidroterapia são consideradas as precursoras da hidroginástica, que, aplicadas juntas, lhe deram a forma vista nos anos de 1950, quando esta modalidade gímnica passou a ser sistematizada para academias e grupos de praticantes.
A hidroginástica tem por finalidade melhorar a capacidade aeróbica e cardiorrespiratória, a resistência e a força muscular, a flexibilidade e o bem-estar de seus praticantes. Possui a vantagem de poder ser praticada por pessoas de qualquer sexo e idade. A hidroginástica é uma opção alternativa para o programa de prática mais comum de exercícios, como a ginástica de academia. Sua eficácia vai de atletas em treinamento, gestantes, pessoas em fase de reabilitação, até as que estão acima ou abaixo do peso ou com algum tipo de deficiência. Os exercícios aquáticos são divertidos, agradáveis, eficazes, estimulantes, cômodos e seguros. A hidroginástica permite a redução no esforço articular.
Ligações externas
Desportos olímpicos
Educação física |
5298837 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Marie%20McCray | Marie McCray | Marie McCray (Indianápolis, Indiana, 21 de maio de 1985) é uma atriz pornográfica americana.
Premiações e Indicações
Ligações externas
Atrizes pornográficas dos Estados Unidos
Naturais de Indianápolis |
1855821 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Lista%20de%20pulsares | Lista de pulsares | Esta é uma lista de pulsares.
C
Cen X-3
L
LGM-1
P
PSR 1913+16
PSR 1919+21
PSR B1257+12
PSR B1937+21
PSR J0737−3039
PSR J1748-2446ad
PSR J0108-1431
PSR B1509-58
S
SAX J1808.4-3658
SGR 1806-20
SWIFT J1756.9-2508
Pulsares
Pulsar |
4088160 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Ram%C3%B3n%20Grau%20San%20Mart%C3%ADn | Ramón Grau San Martín | Ramón Grau San Martín (La Palma, Pinar del Río, 13 de setembro de 1887 – Havana, 28 de julho de 1969) foi um médico fisiologista e presidente de Cuba por duas vezes (entre 1933 e 1934 e entre 1944 e 1948).
Revolução de 1933
Após a Revolução Cubana de 1933, Grau tornou-se inicialmente um dos cinco membros do governo de Pentarquia de 1933 (5 a 10 de setembro de 1933). Posteriormente, em 9 de setembro de 1933, membros do Directorio Estudiantil Universitario reuniram-se no Salão dos Espelhos do Palácio de los Capitanes Generales e, após intenso debate entre vários candidatos propostos, ficou acordado que Ramón Grau seria o próximo presidente. A presidência de Grau ficou conhecida como Governo dos Cem Dias e terminou em 15 de janeiro de 1934.
Membros do gabinete
Carlos E. Finlay para o Secretário de Saúde, Antonio Guiteras Holmes para o Secretário de Governo, Ramiro Copablanca para o Secretário da Presidência, Germán Álvarez Fuentes para o Secretário de Agricultura, Joaquin del Rio Balamaseda para o Secretário de Justiça, Julio Aguado para o Secretário de Guerra e Marinha, Gustavo Moreno para o Secretário de Obras Públicas e Manuel Marquez Sterling para o Secretário de Estado.
Governo dos Cem Dias
O governo dos Cem Dias foi em parte uma mistura de indivíduos reformistas e moderados, como Grau, e radicais, incluindo Antonio Guiteras Holmes. O governo dos Cem Dias é lembrado principalmente por reformas de esquerda ou progressistas, como o estabelecimento da jornada de trabalho de 8 horas de acordo com o decreto presidencial de Grau no. 1693, aumento do salário mínimo, nacionalização da Cuban Electric Company, concessão de autonomia à Universidade de Havana, a exigência de que os empregadores contratem pelo menos 50 por cento dos trabalhadores cubanos nascidos, um salário mínimo para o corte da cana-de-açúcar, a criação de um Departamento de Trabalho, a arbitragem obrigatória de disputas trabalhistas, a suspensão do empréstimo Chase (tomado durante o mandato de Machado), a concessão de uma cota ilimitada de açúcar (Zafra Libre) a pequenos engenhos de até 60 000 sacas, a redução das tarifas de energia elétrica e o início de um programa de reforma agrária e autorização para cunhagem de US$ 20 milhões em prata.
Apesar da agenda progressista do governo, o governo enfrentou lutas de poder político significativas. Por um lado, não foi reconhecido pelo governo dos Estados Unidos, por outro ainda havia outros grupos, especialmente membros de partidos tradicionais, como os partidos Liberal, Conservador e União Nacionalista, bem como o ABC, que ou não apoiavam o governo de Grau ou queriam um administração mais inclusiva. Por fim, enquanto o Chefe do Estado-Maior do Exército, Fulgencio Batista, nominalmente cedia o poder do Exército ao novo governo, na realidade Batista estava conversando, fazendo negócios à porta com Sumner Welles e outros grupos políticos.
Eventualmente Batista forçaria a renúncia de Grau em 15 de janeiro de 1934. Grau, no entanto, ainda manteve um poder significativo durante o início de sua presidência e em uma ocasião vários membros graduados do gabinete de Grau, bem como alunos do Diretório Estudiantil Universitario, queriam Batista removido ou assassinado. Em parte, isso ocorreu porque Batista estava mantendo conversações com Sumner Welles, outros membros da oposição cubana, a respeito de uma possível mudança de governo sem o conhecimento ou a sanção pública do governo de Grau. Além das lutas políticas, do péssimo estado da economia devido à Depressão dos anos 1930 e da enorme dívida deixada pelo governo Machado, havia também a questão dos oficiais do Exército se reagrupando e montando acampamento no Hotel Nacional de Cuba. Após negociações fracassadas entre oficiais do Exército e o governo de Grau, esse impasse acabaria por fim com a Batalha do Hotel Nacional de Cuba em 2 de outubro de 1933.
Em 1934 Grau fundou o Partido Auténtico. Sua sobrinha, Pola Grau Alsina (1915–2000), foi primeira-dama de Cuba durante sua primeira presidência.
Constituição de 1940
Grau foi fundamental para a aprovação da Constituição de Cuba de 1940. Durante grande parte da Convenção Constitucional, ele serviu como presidente (mesmo depois que sua coalizão foi empurrada para a minoria após a deserção de um dos partidos que a formaram). Ele viria a ser substituído por Carlos Márquez Sterling.
Em 1940, Grau concorreu às eleições presidenciais e perdeu para Fulgencio Batista. A maioria dos observadores independentes da época qualificou a eleição de 1940 como eleições livres e justas.
Eleição de 1944
Em 1944 Grau ganhou o voto popular nas eleições presidenciais, derrotando Carlos Saladrigas Zayas, o sucessor escolhido a dedo de Batista, e serviu até 1948. Apesar de sua popularidade inicial em 1933, acusações de corrupção mancharam a imagem de seu governo e um número considerável de cubanos começou a desconfiar dele.
Ao assumir a presidência, Grau foi forçado a resolver muitos problemas financeiros deixados por seu antecessor, Batista. Em um despacho de 17 de julho de 1944 ao Secretário de Estado dos Estados Unidos, o Embaixador Spruille Braden afirmou:Está se tornando cada vez mais evidente que o presidente Batista pretende frustrar o próximo governo de todas as maneiras possíveis, principalmente financeiramente. Uma incursão sistemática ao Tesouro está em pleno andamento com o resultado de que o Dr. Grau provavelmente encontrará cofres vazios quando assumir o cargo em 10 de outubro. É flagrante que o presidente Batista deseja que o Dr. Grau San Martin assuma obrigações que com justiça e o patrimônio deve ser uma questão de liquidação pela presente Administração. Em 1947, Cuba foi o único país ocidental a votar contra a criação de Israel.
Depois de entregar a presidência a seu protegido, Carlos Prío, em 1948, Grau virtualmente se retirou da vida pública. Ele emergiu novamente em 1952 para se opor ao golpe de Estado de Batista. Grau concorreu à presidência nas eleições patrocinadas por Batista em 1954 e 1958, mas desistiu pouco antes de cada dia de eleição, alegando fraude governamental. Ele morreu lá em 28 de julho de 1969.
Referências
Presidentes de Cuba
Médicos de Cuba |
5516737 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Barrage%20%28filme%29 | Barrage (filme) | Barrage é um filme de drama luxemburguês de 2017 dirigido e escrito por Laura Schroeder. Foi selecionado como representante de seu país ao Oscar de melhor filme estrangeiro em 2018.
Elenco
Lolita Chammah - Catherine
Themis Pauwels - Alba
Isabelle Huppert - Elisabeth
Ver também
Lista de submissões ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2018
Ligações externas
Filmes em língua francesa
Filmes de Luxemburgo |
6010952 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Acquate | Acquate | Acquate (em dialeto de Lecco Quaa) é uma fração comunal da comuna de Lecco, província de Lecco, Lombardia, Itália.
História
Jà em 1232 tem cartórios que testemunham a presencia da aldeia, que passou em 1815 con o Reino Lombardo-Vêneto, para ser definitivamente anexada à cidade de Lecco em 1923.
O bairro acha-se à 2 km do centro da cidade, aos pès da colina, no meio dos riozinhos Bione e Caldone.
Pessoas notáveis
Lucia Ripamonti, (1909-1954), freira e beata da igreja catòlica.
Ligações externas
Bairros da Itália
Fracções comunais italianas |
1126802 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Ab%C3%ADlio%20Os%C3%B3rio%20Soares | Abílio Osório Soares | Abílio José Osório Soares (Laclubar, Manatuto, Timor português, 2 de junho de 1947 - Cupão, Timor Oeste, 17 de junho de 2007) foi o último governador timorense nomeado pela Indonésia (18 de setembro de 1992 - outubro de 1999).
Abílio José Osório Soares foi o quarto Governador de Timor pelas autoridades de Jacarta, em 1992. Em 1997 foi reconduzido no cargo para um segundo mandato, que não chegaria a terminar devido ao resultado do referendo pela independência de Timor, em 30 de agosto de 1999.
Carreira política
Abílio Soares iniciou a sua carreira política depois do golpe de estado em Portugal, que derrubou o Estado Novo em 1974.
O seu primeiro partido foi o Apodeti (Associação Popular Democratica Timorense), um partido pró-indonésio de que o seu irmão mais velho, José Fernando, era secretário-geral. Este seu irmão viria a ser morto pela Fretilin em 1975, antes de a Indonésia tomar conta do país.
Abílio Osório Soares viria a ocupar vários cargos públicos, logo desde o início da ocupação, de que se destacam:
Serviços Centrais de Obras Públicas indonésios em Dili;
Presidente da Câmara Municipal de Dili;
Administrador Distrital de Manatuto;
Governador de Timor entre 1992 e 1999.
Depois do referendo de 1999 que conduziu Timor-Leste à independência em 2002, Soares foi considerado responsável ou co-responsável por muitos dos massacres perpetrados em Timor, tendo sido condenado a três anos de prisão, que nunca viria a cumprir. Terá o seu nome associado para sempre ao Massacre de Santa Cruz, que projectou a causa timorense a nível internacional, a partir do dia 12 de novembro de 1991.
Doença e morte
Abílio José Osório Soares foi vítima de um cancro, tendo morrido no dia 17 de junho de 2007 num hospital de Cupão, no lado indonésio da ilha de Timor. Tinha 60 anos de idade.
Ver também
Lista de governadores do Timor português.
Império português
Políticos de Timor-Leste
Naturais de Timor-Leste colonial |
6321551 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Metapramina | Metapramina | A metapramina é um antidepressivo tricíclico (TCA) pertencente à classe dos inibidores seletivos de recaptação da noradrenalina desenvolvido por Rhone Poulenc que foi introduzido para o tratamento da depressão na França em 1984. Além de sua eficácia contra transtornos do humor, também possui propriedades analgésicas e, dessa maneira, pode ser útil no tratamento da dor.
A metapramina tem efeitos semelhantes aos da desipramina, atuando como um Inibidor da recaptação de noradrenalina |inibidor da recaptação de noradrenalina sem afetar, no entanto, a recaptação de serotonina ou dopamina. Estudos sugerem que a metapramina atua como um antagonista de baixa afinidade do receptor de NMDA. Os efeitos diretos da metapramina nos receptores de serotonina, histamina e acetilcolina muscarínica não foram analisados, mas exclusivamente entre a maioria dos TCAs, relatou-se a ausência de efeitos anticolinérgicos.
Antidepressivos tricíclicos |
2268519 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Celeste%20Ferreira | Celeste Ferreira | Celeste Ferreira (Vila Nova de Gaia, 1953) é uma artista plástica portuguesa.
Licenciatura em ensino de Educação Visual - ESELx – Lisboa
Frequentou o Curso de Pintura da FBAUL – Lisboa.
Exposições
Exposições individuais (selecção)
2019 - Pintura no Museu Municipal de Espinho - Espinho
2018 -Pintura na Galeria Municipal de Arte - Barcelos
2016 - Pintura na Galeria de Arte Moderna Pintor Fernando de Azevedo, SNBA - Lisboa
2014 – Pintura no Fórum Cultural de Ermesinde - Valongo
Museus, Instituições e Colecções onde está representada
Casa Museu Maria da Fontinha – Castro Daire
Câmara Municipal do Seixal
Escola Superior de Educação de Lisboa
Museu da Cidade de Lisboa
Câmara Municipal de Valongo
Câmara Municipal de Barcelos
Museu de Ovar
Museu da Cidade de Lisboa
Museu de Espinho
Ligações externas
www.celesteferreira.pt
www.biblarte.gulbenkian.pt
www.snba.pt
www.arvore.pt
Naturais de Vila Nova de Gaia |
3428590 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Psycho%20Cop%20Returns | Psycho Cop Returns | Psycho Cop Returns (br: Psycho Cop 2 - O Retorno Maldito) é um filme americano de 1993, do gênero terror / policial, escrito por Dan Povenmire e Wallace Potts e dirigido por Adam Rifkin.
Continuação do filme Psychocop - Ninguém Está em Segurança (1989).
Sinopse
Tudo está preparado para uma grande festa de despedida de solteiro num edifício de escritórios: as bebidas e drogas já foram compradas, os amigos foram convidados e as strippers estão prontas para tirar a roupa. Só que os rapazes em busca de diversão não contavam com um penetra: o policial assassino Joe Vickers reaparece nos corredores do edifício, se depender dele, não sobrará ninguém para contar história.
Elenco
Robert R. Shafer ... Officer Joe Vickers (como Bobby Ray Shafer)
Barbara Niven ... Sharon (como Barbara Lee Alexander)
Rod Sweitzer ... Larry ( como Roderick Darin)
Miles Dougal ... Brian / Spongehead (como Miles David Dougal)
Nick Vallelonga ... Mike
Dave Bean ... Gary
John Paxton ... Mr. Stonecipher
Julie Strain ... Stephanie
Melanie Good ... Cindy (como Alexandria Lakewood)
Priscilla Huckleberry ... Lisa
Justin Carroll ... Tony
Carol Cummings ... Chloe (como Kimberly Spies)
Al Schuermann ... Gus
David Andriole ... Vinnie The Bartender
Adam Rifkin ... Man with Video Camera
Alisa Wilson ... Anchorwoman
Michael Karp ... Big Mike
Brittany Ashland ... Go Go Dancer #1
Sara Lee Froton ... Go Go Dancer #2
Ligações externas
Psycho Cop Returns no Allmovie (em inglês)
Psycho Cop Returns no Rotten Tomatoes (em inglês)
Psycho Cop 2 - O Retorno Maldito em Cinema Total
Filmes de terror dos Estados Unidos
Filmes dos Estados Unidos de 1993
Filmes dirigidos por Adam Rifkin
Filmes em língua inglesa
Filmes de terror da década de 1990
Filmes sobre assassinos em série
Sequências de filmes |
6526157 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Estado%20neoinca | Estado neoinca | Estado neoinca uma entidade política inca estabelecida em 1537 em Vilcabamba por Manco Capac II (filho do imperador Inca Huayna Capac). É considerado um Estado remanescente do Império Inca (1438–1533), que entrou em colapso após a conquista espanhola em meados da década de 1530. O Estado neoinca durou até 1572, quando a última fortaleza inca foi conquistada e o último governante, Túpac Amaru (filho de Manco), foi capturado e executado, encerrando assim a autoridade política inca.
História
Retiro inca para Vilcabamba
A região de Vilcabamba fazia parte do Império Inca desde o reinado de Pachacuti (1438–1471). Durante a conquista espanhola do Peru, Túpac Huallpa foi um governante fantoche coroado pelo conquistador Francisco Pizarro. Após sua morte, Manco Capac II juntou-se a Francisco Pizarro e Diego de Almagro em Cajamarca. Quando a força de Pizarro chegou a Cusco, ele fez os caciques reconhecerem Manco como seu Inca. Manco Inca então se juntou a Almagro e Hernando de Soto em busca de Quizquiz.
Francisco deixou seus irmãos mais novos Gonzalo Pizarro e Juan Pizarro como regidores, e uma guarnição de noventa homens e Cusco. Os irmãos Pizarro maltrataram tanto Manco Inca que ele finalmente tentou escapar em 1535. Ele falhou e foi capturado e preso. Hernando Pizarro o liberou para recuperar uma estátua de ouro de seu pai Huayana Capac. Acompanhado apenas por dois espanhóis, ele escapou facilmente pela segunda vez. Manco então reuniu um exército de 100 mil guerreiros incas e sitiou Cusco no início de 1536, aproveitando a ausência de Diego de Almagro. Após dez meses (veja o Cerco de Cuzco), Manco recuou para a fortaleza próxima de Ollantaytambo em 1537. Aqui, Manco repeliu os ataques dos espanhóis na Batalha de Ollantaytambo.
Manco coordenou seu cerco a Cusco com outro a Lima, liderado por um de seus capitães, Quiso Yupanqui. Os incas conseguiram derrotar quatro expedições de socorro enviadas por Francisco Pizarro de Lima. Isso resultou na morte de quase 500 soldados espanhóis. Alguns espanhóis foram capturados e enviados para Ollantaytambo. No entanto, com a posição dos espanhóis consolidada pelos reforços de Almagro, Manco Inca decidiu que Ollantaytambo estava muito perto de Cusco para ser sustentável, então retirou-se mais a oeste. Abandonando Ollantaytambo (e efetivamente desistindo das terras altas do império), Manco Inca retirou-se para Vitcos e, finalmente, para as selvas remotas de Vilcabamba.
Coexistência com a Espanha
Em Vilcabamba, o Estado Neoinca foi estabelecido por Manco e Vilcabamba tornou-se a capital até a morte de Tupaq Amaru em 1572. De lá, ele continuou seus ataques contra os wankas (um dos mais importantes aliados dos espanhóis), tendo algum sucesso após ferozes batalhas, e para as terras altas da atual Bolívia, onde depois de muitas batalhas seu exército foi derrotado. Depois de muitas batalhas de guerrilha nas regiões montanhosas de Vilcabamba, Manco foi assassinado em 1544 por partidários de Diego de Almagro, que já havia assassinado Francisco Pizarro e que estavam escondidos sob a proteção de Manco. Eles, por sua vez, foram todos mortos pelos soldados de Manco.
Manco foi sucedido por seu filho Sayri Túpac (Sayri Tupaq). Ele tinha cinco anos na época. Tornou-se inca em Vilcabamba, reinando dez anos com o auxílio de regentes. Foi uma época de paz com os espanhóis. O vice-rei Pedro de la Gasca ofereceu-se para fornecer terras e casas a Sayri Túpac em Cuzco se ele emergisse da isolada Vilcabamba. Sayri Túpac aceitou, mas durante os preparativos seu parente Paullu Inca morreu repentinamente. Isso foi considerado um mau presságio (ou um sinal de traição espanhola) e Sayri Túpac permaneceu em Vilcabamba. Em 1557, Sayri Túpac concordou em deixar Vilcabamba e viajou para Lima. Sayri Túpac renunciou ao seu direito ao Império Inca e aceitou o batismo, como Diego. Em troca, ele recebeu um perdão total, o título de Príncipe de Yucay e grandes propriedades com ricas receitas. Ele tornou-se residente em Yucay, um dia de viagem a nordeste de Cuzco. Significativamente, ele deixou para trás a franja vermelha real, símbolo de sua autoridade.
Em 1561, Sayri Túpac morreu repentinamente e seu meio-irmão, Titu Cusi Yupanqui, assumiu o controle de Vilcabamba e da resistência inca aos espanhóis. Durante seu governo, o governador-geral provisório Lope Garcia de Castro quis negociar com ele. As negociações eram sobre a saída de Cusi de Vilcabamba e a aceitação de uma pensão da Coroa. Após a escalada das negociações, por volta de 1568, Titi Cusi foi batizado na Igreja Católica Romana, como "Diego de Castro".
Túpac Amaru se tornou o governante Inca após a morte repentina de Titu Cusi em 1571. Nessa altura, os espanhóis ainda desconheciam a morte do imperador anterior (Titu Cusi) e tinham enviado rotineiramente dois embaixadores para continuar as negociações em curso com Titu Cusi. Ambos foram mortos na fronteira por um capitão inca. Com a justificativa de que os incas haviam "violado a lei inviolável observada por todas as nações do mundo em relação aos embaixadores", o novo vice-rei, Francisco de Toledo, conde de Oropesa, decidiu atacar e conquistar Vilcabamba. Ele declarou guerra contra o Estado Neoinca em 14 de abril de 1572.
Conquista final
Duas semanas após a declaração de guerra, um pequeno grupo de soldados espanhóis capturou uma ponte importante na fronteira do Estado Neoinca, a partir da qual Toledo reuniu seu exército. Em 1º de junho, o primeiro confronto da guerra começou no vale de Vilcabamba. O Inca atacou inicialmente com alto moral, apesar de estar mal equipado. Repetidamente, os incas tentaram levantar o cerco realizado pelos espanhóis e seus aliados nativos, mas foram forçados a recuar. Em 23 de junho, o forte de Huayna Pucará rendeu-se ao fogo da artilharia espanhola. O exército inca, agora em retirada, optou por abandonar sua última cidade e seguir para a selva para se reagrupar. Em 24 de junho, os espanhóis entraram em Vilcabamba para encontrá-la deserta e a Sapa Inca desaparecido. A cidade foi totalmente destruída e o Estado Neoinca oficialmente deixou de existir. Túpac Amaru foi mais tarde capturado e executado pelos espanhóis.
Adoção da guerra espanhola
Os incas levaram aproximadamente duas décadas para preencher a lacuna tecnológica que tinham com os espanhóis. Já em 1537, quando o rei Manco Inca os derrotou em Pilcosuni, eles passaram a possuir armas espanholas modernas, como arcabuzes, artilharia e bestas. Em 1538, Manco Inca foi registrado como habilidoso o suficiente para cavalgar para a batalha. No início da década de 1540, vários refugiados espanhóis ensinaram aos guerreiros incas como usar armas espanholas. Por volta de 1560, foi registrado que muitos incas desenvolveram uma habilidade considerável no uso de arcabuzes e cavalos.
Bibliografia
Século XVI na América do Sul
História do Peru
Estados e territórios fundados em 1537 |
6628065 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Moeda%20paulista | Moeda paulista | Moeda paulista ou Dinheiro paulista foi como ficou conhecida a moeda corrente apenas no estado de São Paulo durante a Revolução Constitucionalista de 1932.
Para se desvincular do governo brasileiro, São Paulo precisou emitir seu próprio papel-moeda. Conforme relata o jornalista e escritor Luiz Octavio de Lima (1959-2020), no livro '1932: São Paulo em Chamas'. "São Paulo precisou imprimir o seu próprio dinheiro e passou a emitir cédulas de 5, 10, 20, 50, 100 e 200 mil réis." O decreto do governador Pedro de Toledo estabelecia que o câmbio deveria ser o mesmo da moeda nacional, à época.
Como a casa da moeda oficial do Brasil ficava no Rio de Janeiro, o poder público estado de São Paulo da época precisou recorrer a uma gráfica. Assim, a Casa Melhoramentos de São Paulo foi o local onde as moedas eram impressas.
Moedas do Brasil
Revolução Constitucionalista de 1932 |
4924157 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Peng%20Zhaoqin | Peng Zhaoqin | Zhaoqin Peng é um jogadora de xadrez dos Países Baixos com participação nas Olimpíadas de xadrez de 1988 e 2014. Zhaoqin competiu pela China em 1988 conquistando a medalha de ouro por performance individual. De 1990 a 1994 conquistou a medalha de bronze por equipes. Em 1998, já competindo pelos Países Baixos, conquistou a medalha de bronze individual no primeiro tabuleiro.
Jogadores de xadrez da China
Jogadores de xadrez dos Países Baixos
Competidores das Olimpíadas de xadrez
Grandes mestres de xadrez
Grandes mestres de xadrez da China |
2381194 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Rolls-Royce%20Tay | Rolls-Royce Tay | A Rolls-Royce RB.183 Tay é um motor turbofan, desenvolvido a partir do RB.163 Spey, utilizando componentes de baixa pressão do RB.211 para produzir versões com um bypass ratio de 3.1:1 ou maior. O motor realizou seu primeiro voo em Agosto de 1984.
A família Tay de motores é usada em um número considerável de companhias aéreas e grandes jatos particulares, incluindo o Gulfstream IV, Fokker 70 e Fokker 100. A última versão desse motor é usada no processo de modernização dos motores dos Boeings 727.
Motores similares
General Electric CF34
PowerJet SaM146
Pratt & Whitney PW6000
Progress D-436
Rolls-Royce BR700
Bibliografia
FAA Type Certificate Data Sheet
Gunston, Bill. World Encyclopedia of Aero Engines. Cambridge, England. Patrick Stephens Limited, 1989. ISBN 1-85260-163-9
Rolls-Royce plc, Tay data sheet
Ligações externas
Rolls-Royce Tay
THE FOKKER AIRCRAFT PAGE, sobre a Rolls-Royce Tay
Tay
Motores de aeronaves |
1769889 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Pau%20de%20sebo | Pau de sebo | O pau-de-sebo, cocanha ou mastro de cocanha, ou ainda poste engraxado, é um mastro untado de sebo (gordura animal) que se presta a uma atividade recreativa típica das Festas Juninas. A brincadeira consiste em subir ao alto dum mastro de madeira alto com o objetivo de alcançar o prêmio colocado no topo.
Origem e descrição
A brincadeira, de origem portuguesa, consiste em tentar subir em um tronco reto e liso previamente banhado de sebo ou graxa, ou qualquer outra substância gordurosa, para tentar apanhar um prêmio que se encontra em seu topo. A altura pode chegar a mais de oito metros e são permitidos truques, tal como trabalho em equipe onde um sobe no ombro do outro tentando ganhar altura. Na maioria das vezes não se consegue o prêmio, mas sim muita sujeira e melação.
A tradição mantém-se viva em Portugal, na Póvoa de Varzim, por ocasião das festas em honra da Imaculada Conceição, em que o prémio, que encima o pau de 10 metros, é um cabaz de produtos tradicionais de Natal. O prémio é atribuído, por inteiro e absoluto, ao vencedor que chegue ao cimo do pau primeiro.
É uma diversão para todos que desejem participar, ao contrário do que sucedia antigamente, quando apenas homens poderiam escalar o pau. Ao final da prova, depois consumada a escalada, o prêmio, que geralmente é em importância viva, também pode ser distribuído entre os festejantes sob a forma de comes e bebes.
Ver também
Sapium sebiferum, árvore da família das euforbiáceas nativa da China denominada popularmente "pau de sebo".
Cocanha
Folclore de Portugal
Festas de Portugal
Folclore do Brasil
Brincadeiras
Festas de junho
Festas juninas no Brasil |
2831132 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Campeonato%20Mundial%20de%20F%C3%B3rmula%201%20de%202011 | Campeonato Mundial de Fórmula 1 de 2011 | A Temporada de Fórmula 1 de 2011 foi a 62ª temporada Fórmula 1 FIA. Como na temporada anterior, o calendário ia ser expandido, aumentando para vinte o número de corridas, com o primeiro Grande Prêmio da Índia, tornando-se assim, o calendário mais longo da história da Fórmula 1. Mas com protestos políticos no Barém, o GP foi adiado, ainda tinha chances de voltar em outubro, mas foi cancelado, assim retornando só em 2012. Sebastian Vettel se consagrou bicampeão na temporada de 2011 no GP do Japão, faltando 4 corridas para o final da temporada.
Equipes e pilotos
Depois da disputa entre a Associação das Equipes da Fórmula 1 (FOTA) e a FIA na primeira metade da temporada de 2009, um novo Pacto de Concórdia foi assinado em 1 de Agosto de 2009 pelo então presidente da FIA, Max Mosley, e todas as equipas existentes no momento. O novo acordo permite uma continuação dos termos do pacto de 1998, e é válido até 31 de Dezembro de 2012. A FIA publicou uma lista provisória em 30 de novembro de 2010, sendo esta revista em 2 de dezembro de 2010.
Projetos para novas equipes
Depois do fracasso da USF1 para entrar na Fórmula 1 em 2010, a FIA abriu um novo processo de seleção para encontrar mais equipes para preencher o grid na temporada de 2011. Além de estarem a procurar uma equipe para preencher a 13ª vaga no grid, a FIA procura também uma ou mais candidaturas de reserva. A FIA procurou expressões formais de interesse de novas equipes antes de 15 de Abril de 2010. As candidaturas completas tinham que ser submetidas até 21 de Junho. A imprensa italiana noticiou que a FIA recebeu quinze candidaturas, e são estas as conhecidas:
Anderson F1, liderada pelo antigo designer e principal da USF1 Ken Anderson.
Cypher, uma equipe americana feita a partir dos restos da USF1, que tem como objectivo juntar-se ao grid, sendo que só o fará se sentir que tem o orçamento necessário para não embaraçar a América. A equipa expressou já interesse no piloto americano Jonathan Summerton, e em Nelson Piquet Jr... No entanto, a 30 de Julho de 2010, a equipe afirmou, num comunicado, que retirara a sua candidatura.
A equipe de World Series by Renault e outrora também de Le Mans Epsilon Euskadi expressou um interesse em recandidatar-se para a F1 depois de ser eliminada na primeira etapa de candidaturas em 2010 e novamente quando a Toyota abandonou a categoria. A Epsilon recebeu depois disso o apoio de Carlos Gracia, presidente da Federação de Automobilismo Espanhola.
A equipa baseada em Belgrado Stefan Grand Prix confirmou que iria candidatar-se a 2011. A equipe usaria motores Cosworth se fosse liberada a correr.
O ex-piloto da Williams e Campeão Mundial de 1997, Jacques Villeneuve, iria estabelecer a sua própria equipe, conhecida como Villeneuve Racing. Foi mais tarde confirmado que Villeneuve estava a colaborar com a candidata italiana Durango, que foi forçada a abandonar a GP2 Series devido a problemas financeiros. A Durango declarou mais tarde intenção de se candidatar à Fórmula 1, depois de encontrar investidores que estavam interessados em alinhar numa equipe de Fórmula 1 antes de anunciar a sua associação com Villeneuve. Sob os termos do acordo, a equipe iria ser gerida pela Durango mas com o nome de Villeneuve, com Jacques Villeneuve a cumprir os seus deveres como piloto. Villeneuve foi certificado como "Piloto Oficial Durango."
Muitas equipes candidatas em 2010, incluindo a Prodrive, a Lola, a Formtech e a Superfund, decidiram contra uma candidatura para a décima-terceira vaga em 2011. Depois do colapso da USF1, Parris Mullins - assessor do proprietário da USF1 Chad Hurley - confirmou que está envolvido num esforço renovado de ver uma equipa americana a juntar-se ao grid. Mullins confirmou que o seu projeto não está ligado à Cypher, a reimaginação da USF1, e acrescentou que ao invés de entrar com a sua própria equipe, estudou a possibilidade de um buy-in semelhante ao acordo Genii Capital-Renault F1 Team que foi assinado em fins de 2009. A equipe francesa de GP2, GP3 e Fórmula 3 Euroseries, a ART Grand Prix também enviou uma candidatura para a FIA, mas retirou-se oficialmente a 7 de Julho de 2010, citando razões económicas para a desistência.
A 8 de Setembro de 2010, a FIA anunciou que não escolhera nenhuma formação para ocupar a 13ª vaga no grid, por considerar que nenhuma reunia as condições necessárias
Calendário de lançamento dos carros
Lista das equipes que já confirmaram o lançamento de seus carros para a Temporada:
Testes de pré-temporada
As sessões de teste foram confirmadas para Valencia (1-3 de fevereiro), Jerez (10-13 de fevereiro), Catalunha (18-21 de fevereiro) e Barém (3-6 de março).
(Em negrito, a volta mais rapida de cada sessão)
. A última sessão de testes estava prevista para ser realizada no Barém, onde seria realizada a primeira corrida da temporada. As equipes, no entanto, devido aos protestos políticos que resultaram em conflitos violentos da população com os militares, optaram por remarcar o último teste para Barcelona, entre 8 e 11 de março.
Calendário
No dia 16 de Abril de 2010, Bernie Ecclestone confirmou que haveria 20 corridas em 2011; todas as corridas da temporada de 2010 mais o Grande Prêmio da Índia. No dia 8 de Setembro de 2010 foi apresentado pela FIA o calendário provisório, composto por 20 corridas:
Em 21 de fevereiro de 2011, o Grande Prêmio do Barém, agendado para ocorrer no dia 13 de março, foi cancelado devido as protestos contra o governo que ocorrem no país.
Nota:
* Horário de verão.
Calendário obtido no site oficial da F1.
Resultados
Sistema de Pontuação
Os pontos são concedidos até o 10º colocado.
Pilotos
Notas:
† — Condutores que não terminaram o Grande Prêmio mas foram classificados pois completaram 90% da corrida.
Sebastian Vettel tornou-se o bicampeão mais jovem da categoria aos 24 anos ao ganhar o campeonato de 2011 por antecipação no Grande Prêmio do Japão.
Construtores
† Não terminaram a corrida, mas são considerados classificados por terem completado 90% da prova.
Por Grande Prêmio
Regulamento
Mudanças técnicas
A altura máxima do difusor será reduzido de 175 milímetros para 125 milímetros, diminuindo a força aerodinámica. Além disso foram citadas medidas para excluir o design de difusor duplo.
Na semana seguinte ao GP da Espanha de 2010, foi enviada pela empresa de engenharia britânica Flybrid uma proposta à FOTA para fornecer todo o pelotão com uma unidade KERS obrigatória e uniforme, depois da campanha liderada pela Ferrari e pela Renault para ver a tecnologia reintroduzida em 2011. Depois do GP do Canadá de 2010, a Ferrari confirmou que iria usar o KERS no seu carro de 2011, mas o sistema não irá ser obrigatório.
Para compensar a subida de peso provocada pelo KERS, o peso mínimo dos carros irá aumentar de 620 kg para 640 kg.
A FOTA concordou em banir o controverso sistema F-Ducto, desenvolvido pela McLaren para os MP4-25 e posteriormente implantado por outras equipes no decurso da temporada de 2010.
Na reunião do Conselho Mundial de Automobilismo da FIA em Genebra, em Junho de 2010, um sistema de asa traseira ajustável (DRS) foi confirmado como adição às regras de 2011. Este sistema será introduzido para ajudar as ultrapassagens, servindo como um substituto do sistema F-Ducto. Num sistema similar ao regulador do KERS usado em 2009, a asa traseira ajustável apenas estará disponível sob certas condições, nomeadamente: os pilotos só poderão usá-la quando estão a pelo menos um segundo do carro da frente, mas não poderá ser usado nas duas primeiras voltas da corrida, exceto em caso de safety car inicial. Espera-se que o sistema ofereça aos pilotos mais 15 km/h quando ultrapassam, e será desativado ao primeiro toque do piloto no freio depois de usar a asa traseira. O conceito, que foi recebido negativamente pelos pilotos e fãs, pode ser abandonado se for provado que não é praticável ou manejável.
Em 2011 regressará a regra dos 107% na qualificação. Sob este acordo, qualquer piloto que faça um tempo superior em 7% ao tempo do piloto da pole-position não será autorizado a disputar a corrida. Um exemplo desta regra é: se o tempo da pole position for de 1 minuto e 40 segundos, os pilotos devem fazer um tempo mais rápido do que 1 minuto e 47 segundos para poder disputar a corrida.
Pela primeira vez os carros terão uma distribuição de pesos obrigatória, em 46:54 por cento. A intenção disto é prevenir as equipes de ter que fazer mudanças radicais na configuração interna dos seus carros caso haja alterações nos compostos dos pneus introduzidos pelo novo fornecedor, a Pirelli.
O número de cabos das rodas que ligam os pneus à carroceria será dobrado em 2011, em resposta ao número elevado de acidentes nos quais as rodas se desprenderam da carroceria, incluindo o acidente fatal de Henry Surtees na 4ª etapa do campeonato Fórmula 2 FIA de 2009, disputada em Brands Hatch.
Pneus
O fornecedor de pneus Bridgestone anunciou que não iria renovar o seu contrato com a Fórmula 1 depois da temporada de 2010. Depois de muitos meses para decidir, a Pirelli foi escolhida como fornecedora oficial de pneus no Conselho Mundial de Automobilismo da FIA, reunido em Genebra, em Junho de 2010.
No GP da Grã-Bretanha de 2010, Bernie Ecclestone revelou que conversou com cinco marcas de pneus, mas a Pirelli foi a única que poderia estar pronta a tempo para a temporada de 2011. Apesar de o acordo da Pirelli ser mais longo para as equipes do que algumas das outras candidaturas, a empresa irá pagar por publicidade nas pistas, o que significa que as equipes terão algum retorno do seu investimento. Ecclestone revelou ainda que quis pneus com um tempo de vida significativamente mais curto em relação a 2010.
2011
Formula 1 |
2964106 | https://pt.wikipedia.org/wiki/Agrostis%20joyceae | Agrostis joyceae | Agrostis joyceae é uma espécie de gramínea do gênero Agrostis, pertencente à família Poaceae.
Referências
Bibliografia
Barrie, F. R. 2006. Report of the General Committee: 9. Taxon 55:796.
Brummitt, R. K. 1995. Report of the Committee for Spermatophyta: 43. Taxon 44:611–612.
Jarvis, C. E. 1991. Seventy-two proposals for the conservation of types of selected Linnaean generic names, the report of Subcommittee 3C on the lectotypification of Linnaean generic names. Taxon 41:552–583.
Leena Hämet-Ahti et al.: Retkeilykasvio. Helsinki: Luonnontieteellinen keskusmuseo, Kasvimuseo, 1998. ISBN 951-45-8167-9
Nicolson, D. H. 1999. Report of the General Committee: 8. Taxon 48:373–374
Ligações externas
Agrostis |